turkish-nlp-suite/AkademikDerlem huggingface dataset:
Çizgi filmlerin görsel sanatlar dersi açısından önemi hakkında öğretmen ve öğrenci görüşleri

Bu araştırma ile çizgi filmlerin görsel sanatlar dersi açısından önemi hakkında öğretmen ve öğrenci görüşleri incelenmiştir. Çocukluk döneminden başlayarak yetişkin olma sürecinde bile insanların dikkatinin çeken çizgi filmlerin eğitim süreci içinde önemli olabileceği araştırmanın temel konusunu oluşturmaktadır. Araştırmada nitel yöntem kullanılmış olup, araştırma verileri görüşme tekniği ile elde edilmiştir. Araştırmanın çalışma grubunu, Türkiye'nin çeşitli il ve ilçelerindeki okullarda görev yapan Görsel Sanatlar Öğretmenleri ile Niğde Üniversitesi Resim-İş Öğretmenliği bölümü 4. sınıf öğrencileri oluşturmaktadır. Görüşmede kullanılan veri toplama aracı 9 sorundan oluşmuş olup, güvenilirliği için uzman görüşleri alınmıştır. Araştırma ışığında; çizgi filmlerin, görsel sanatlar, sanat ilke ve elemanları ile ilişki içerisinde olduğu, özellikle görsel kültür açısından öğrencilerin sanatsal algısını arttıran çizgi filmlerin eğitim alanında kullanılmasının görsel sanatlar dersini eğlenceli ve ilginç bir hale getirebileceği, çocukların sanatsal ve kişisel gelişimi için çizgi filmlerin önemli olan katkısının göz ardı edilemeyecek bir gerçek olduğu, öğrencilerin sanatsal alandaki becerilerini geliştirmek için çizgi filmlerin sunduğu; görsel kültür, kültür, yaratıcılık, sosyal ilişkiler, iletişim alanlarının birbiri ile bağlantılı olduğu sonuçlarına ulaşılmıştır.
Çağdaş sanatta bir medyum olarak hayvan kullanımı

Modernizm sonrası toplumlarda gelişen bilim ve teknoloji, sanatı da beraberinde etkilemiştir. 20. Yüzyılda doğan kapitalizmle beraber insan-doğa arasındaki ahenk bozulmuştur. Hayvanlar, insanlık tarihi boyunca sahip olduğu 'yüce, tanrısal' kavramlardan koparak, modern insanın artan ihtiyaçlarını gidermek amacıyla büyük bir hammadde zincirine dönüşmüştür. İnsanların yaşamını sürdürdüğü siyasal ortamın dışında yaşayan 'hayvan' yasaya tabii olmayan doğanın bir parçasıdır. Toplumsal ahlakı geliştirmek, eğitmek kimi zaman da yermek için yazılan eserlerde, fabllarda insan yerine hayvan söz söylemektedir. Peki bu dilden yoksun canlılar bizlere nasıl masal anlatabilir? Siyasal yaşamda egemen olan insan, benzerlik ilişkisinden yararlanarak adın anlamını değiştirmiş, kavramları dönüştürmüştür. Ontolojik ayrılıkların ortak bir dil bütünlüğü içinde iletişime geçebilmesi için hayvan insanlaştırılır veya insan hayvanlaştırılır. Bu geçit sayesinde doğa; hayvan ile insan arasındaki sınırları ve birlikteliği anlamlandırılır. İnsanın kendi kökenini kavrayabilmesinde aracı olan hayvanlar, insanla olan benzerlikleri ve farklılıkları açısından merak uyandırırlar. Bu tez insanlığın varoluşundan bu yana hayvanlarla kurduğu ilişki bağlamında; ihtiyacına yönelik ürün elde etme amacından farklı olarak, sanat nesnesi üretme sürecine dahil olan hayvanları konu almaktadır. Felsefe, göstergebilim, psikoloji gibi farklı disiplinlerden yararlanarak 1960 sonrası çağdaş sanatta hayvanın bir medium olarak kullanıldığı eserler incelenmektedir.
Metal ve taşbaskının ilk uygulama dönemleri

Metal ve taş baskı teknikleri, sanatsal bir anlatım yolu olmadan önce, yani ilk uygulama dönemlerinde çok farklı alanlarda kullanılmışlardır. Metal baskı, ilk olarak kuyumcular ve zırh süslemecilerinden sonra, bakır işlemeciliğinde kullanılır. Sonraları, belge niteliği taşıması amacıyla savaşlar görüntülenir, l6. yüzyılda peyzaj ve portre sanatı önem kazanır. Avrupa'da metal baskı ile haritalar, portreler, dini eserler, politik ilanlar ve kitaplar yapılır. Taş baskı ise bugünkü ofset baskıya önderlik etmiş bir tekniktir. Bununla birlikte, büyük otomatik matbaaların bugünkü konumuna gelmesi de yine taşbaskının keşfinden sonra gerçekleşir. Taş baskı da, fotoğrafın keşfiyle birlikte belge niteliği taşıyan baskı çalışmaları önemini kaybetmişti, daha sonra Toulouse-Lautrec'in çalışmalarıyla, renkli taş baskı için en uygun alan olan ve bu sanatı yeni doruklara taşıyacak olan afiş gündeme gelmiştir. Bu iki baskı tekniği de başlangıçta çoğaltım özelliği nedeniyle, ticari amaçlarla kullanılmış, fakat gelişen teknolojiyle birlikte daha hızlı baskı tekniklerinin bulunmasıyla, sanatsal bir anlatım yolu olmakta etkili olmuşlardır. Metal ve taşbaskının sanat alanı içinde yer almasının önemli etkenlerinden birisi de atölyelerdir. Bu baskı tekniklerinin tanıtılmasıyla birlikte, birçok sanatıçının bu tekniklere ilgi duyup ürünler meydana getirmesinde atölyeler etkili olmuştur. Baskı sanatının ülkemizdeki gelişimi ise oldukça yenidir. Özgün baskıresim sanatı, Türk resim sanatının çok genç bir dalıdır. Türkiye'de en erken kullanılmaya başlanan baskı grafiği tekniği ise, taşbaskıdır. Önceleri ordunun hizmetine sunulan bu teknikten ilk yararlanan ressam, asker okullarında öğretmenlik yapan Hoca Ali Rıza'dır. Türk Sanatı içinde oldukça yeni bir dal olan baskıresim sanatı, yeniliği yanı sıra çok hızlı gelişim göstermiş ve iyi bir düzeye erişmiştir.
Çağdaş türk resminde soyut ve portre soyutlamaları

Dünya Sanat tarihinde ilk resim örneklerine seramik kaplarda halı ve kilim motiflerinde rastlanmaktadır. En eski portre örnekleri mısır fayum portrelerinde Uygurlar döneminde görülmektedir. 12 ve 13. yüzyıllarda Selçuklu döneminde minyatür eserlere çokça rastlanmaktadır. Osmanlı döneminde minyatür sanatı sarayın desteğiyle nakkaşlar tarafından üst seviyelere çıkarılmıştır. Osmanlı döneminin bitişiyle minyatür sanatının önlem ve değeri azalmıştır. 1930- 1950 yılları arasında Türkiye'de soyut sanatın anlaşılması ve özümsenebilmesi oldukça sancılı olmuştur. Fakat yeni kuşak sanatçıları dik duruş göstermiştir. Hazırlanan bu tez çalışmasında Türk resim sanatının tarihçesi incelenmiş bu resimsel süreç içerisinde, soyut sanatının özellikle portre anlamındaki örnekleri üslup ve tarz özellikleriyle sunulmuştur. Soyut eserler veren çağdaş Türk resim sanatçıları içinde soyut portre çalışanlar hakkında bilgi verilmiş, 1900'lü yıllardan başlayarak günümüze dek soyut eğilimler gelişimiyle tanıtılmıştır.
Hitit Uygarlığında semiyotik yaklaşımlar ve seramiklerin üzerine uygulanışı

Bu çalışmanın konusunu; 'Hitit Uygarlığında Semiyotik Yaklaşımlar ve Seramikler Üzerine Uygulanışı' oluşturmaktadır. Anadolu'nun en önemli kültür miraslarından biri olan Hitit Uygarlığı; görsel kalıntılar üzerinden semiyotik bakış açısı ile ele alınmış ve Hitit seramikleri, bu bilimin temel kavramları ışığında yorumlanmaya çalışılmıştır. Çalışmada; semiyotik, yani göstergebilimin tanımı, tarihi, inceleme alanları; Hitit Uygarlığının tarihi, kültürü, sosyal yaşam, dini inançlar, mitoloji ve törenleri, göstergebilimsel yöntemler kullanılarak yorumlanmaya çalışılmıştır. Dolayısıyla Hitit seramik sanatının da, bu etkilerin altında geliştiği düşünülerek, Hitit seramikleri üzerinde yer alan semboller bağlamında, kültür ve inançlarının ortaya çıkardığı göstergeler ve altında yatan anlamlar incelenmiştir. Hititlerin kültürel yaşamları, din ve inançları, bu olguların üretime nasıl yansıdığı, ayin ve törenlerde kullandıkları seramik objeler üzerinde yer alan simgelerin, bu çevresel etkileşimle nasıl şekil aldığı incelenmiş; seramikler üzerinde bulunan bu betimlemeleri yorumlarken göstergebilimsel yöntemin temel kavramları kullanılmış, çevresel, inançsal, toplumsal etkiler göz önüne alınarak inceleme yapılmıştır.
Seramik sanatında bir tasarım öğesi olarak yazının kullanımı

Bilgilerin kaydedilmesi ve iletilmesi amacıyla tarih öncesi çağlarda ortaya çıkan yazı, zamanla sistemli olarak kullanılmış ve önemli bir iletişim aracı haline gelmiştir. Yazı her toplumda farklı biçimlerde kullanılmış, estetik kaygıların gündeme gelmeye başlamasıyla görsel bir malzemeye dönüşerek işlevini sürdürmüştür. İlk ortaya çıkışından itibaren seramik ürünler üzerinde kullanılmış ve günümüz seramik sanatında da geniş bir kullanım alanı bulmuştur. Bu kullanım yoluyla bazen bilgiyi aktarmak amaçlanırken, bazen de biçimsel kaygılar ortaya konmaktadır. Aslında bilgiyi açık, doğru ve mantıklı şekilde iletmesi amaçlanan yazı, çeşitli sanat dallarında estetik açıdan özellikleri ön plana çıkarılarak kullanılan bir tasarım öğesi haline gelmiştir. Birçok toplumda geleneksel ve modern sanat anlayışı içinde mimaride ve üç boyutlu formlarda farklı amaçlarla kullanılmış olan yazılı seramikler, ait oldukları dönemlerin ve toplumların sosyal, etnik ve kültürel yapıları hakkında tarihsel bilgi verdikleri için büyük önem taşımaktadırlar. Bu çalışmada yazının ortaya çıkışı, günümüze kadar el yazısı ve baskı yazısının nasıl geliştiği, seramik sanatında nasıl kullanıldığı ele alınmıştır. Bir ilham kaynağı olarak estetik biçimiyle yazıyı tasarım öğesine dönüştürme teknikleri, bir dekor elemanı ya da bir form olarak yüzeysel ya da üç boyutlu formlarda yazının tasarımı nasıl etkilediği ele alınmaktadır. Bunlardan hareketle yazının günümüzde nasıl değerlendirildiği ve farklı yöntemlerle nasıl kullanılabileceğine dair yeni öneriler ortaya konulmuştur. Bu tez çalışmasında üç boyutlu formların oluşturulmasına elverişli plastik bir malzeme olan seramik ile grafiksel olarak tasarlanmış yazıların birlikte kullanımıyla, iki disiplin arasında yeni bir uygulama alanı oluşturulması, böylece yazının tek boyutluluktan kurtarılıp, hacim kazanması öngörülmektedir. Sonuç olarak yazının kullanıldığı seramikler incelenerek, kaligrafik ya da tipografik yorumların, seramik sanatına estetik boyutta kattığı farklılıklar ortaya konmaktadır. Böyle bir yaklaşımla, yazı öğesinin seramiklerde daha yaygın kullanımı hedeflenmektedir.
Kübizmin müzikal natürmortlarında Bach ve Stravinsky'nin etkileri

XIX. yüzyılın Romantizm döneminde modern sanatın sosyal gelişmelerini sağlayan sanatsal hareketlerin değerlendirilmesiyle Avrupa'nın toplumsal ve kültürel aurasında; 1830 kuşağı üzerinde durularak, resmin ve müziğin kültürel atmosferini; Ortaçağın gotik etkileri, Fransız Devrimi ve Romantizmin koşullarında Ruskin, Burke ve Kant'ın estetiği ile edebiyatçılar, müzisyen ve ressamların sinerjisinden doğan Modernizm'de resim ve müziğin paralel etkileşimleri ortaya konuldu. Böylelikle modern resim ve müziğin ortak tarihsel yolculuğunda kübizmin ortaya çıkış sebepleri değerlendirilerek kübizmin müzikal natürmortlarının müzikle ilişkisine yer verilmiştir. Kübistlerin resimsel mekan tasarımlarında Bach'ın Polifoni ve Füg Sanatı ile Stravinsky'nin Bahar Ayini'nde ve Pulcinella Balesi'nde Picasso ile yaptığı işbirliği incelenerek Rus bestecinin müziğinde; ritimsel açılardan kübist ressamlarla benzer özellikler görülmektedir. Bach ve Stravinsky'nin müziği ile etkileşimler gösteren ressamlar sırasıyla; Braque, Picasso, Gris, Leger, Hartley, kısmen erken dönemlerinde Delaunay ve Mondrian olarak belirlendi. Sonrasında Analitik Kübizm ve ardından Soyut Sanat'ın ortaya çıkışını; Macke, Kokoschka, Dufy, Kupka, Kandinsky, Delaunay, Malevich, Albers'in Bach'a Saygı niteliğindeki yapıtları müzik ve resim arasındaki etkileşimleri görüldü. Sonuç olarak müzik sanatının resim sanatına yansımalarından yola çıkılarak Bach ve Stravinsky'nin müziğinin kübist müzikal natürmortlardaki biçimler; ses tonlamaları, renk tonlarıyla iç içe geçerek füg sanatını anımsattığı görülmüş oldu.
Çok alanlı sanat eğitimi yönteminin öğretmenler tarafından bilinmişlik düzeyi ve uygulamada karşılaşılan sorunlar

Sanat, insan doğasının bir gereğidir. Toplumsal yaşamın en önemli boyut ve unsurlarından biridir. İnsan olmanın gereği, varlığının bir ifadesidir. Dolayısıyla insan yaşamında formal bir sanat eğitimi olmadığını düşünsek bile sanatsal belirtileramatörce veya sponten bir şekilde, insanın doğasından kaynaklanan bir içtepi olarak kendini farklı alanlarda gösterebilecektirSanat tarihi boyunca neyin sanat olarak adlandırılacağına dair fikirler sürekli değişmiş, bu geniş anlama zaman içinde değişik kısıtlamalar getirilip yeni tanımlaryaratılmıştır. Okul öncesi sanat eğitimi çocuğun algı, beceri ve yaratıcı gücünün bir göstergesi olarak ortaya çıkan resim etkinliği aynı zamanda duygusal ve sosyaleğitiminin belirleyici bir unsuru olarak da görülür. İlk ve ortaöğretimde sanat eğitimikişilerin kendilerini ifade etmesi için onlara imkan tanıyan bir süreçtir. Sanat eğitiminin en önemli amacı kişilerin kendilerini ve dünyayı yaratıcı bir şekildealgılama yeteneklerini artırmaktır. Kişilerin sanat ürünü oluşturma süreci kendi hayatına anlam vermenin bir yoludur.
Türkiye'de gecekondulaşma üzerine görsel çözümlemeler

Göç, toplum üzerinde yarattığı etkinin büyüklüğü nedeniyle başta sosyoloji olmak üzere, ekonomiden mimariye ve sanata kadar birçok alanda geniş şekilde işlenmiş ve araştırılmış bir konudur. Her bireyin belleğinde bıraktığıfarklı kişisel izler nedeniyle, her alanda olduğu gibi sanat alanında da sıkça işlenen bir konudur. Türkiye'de Gecekondulaşma Üzerine Görsel Çözümlemeler adlı tezde, Türkiye'de gecekondu, şehirleşme, göç, göçmen profili ve göçün etkin olduğu dönemden itibaren resim sanatında üretilen eserler araştırılmıştır. Gecekondutemalı resimlerin rapor analizi için gerekli sosyolojik, tarihi ve sanat tarihi ile ilgili kaynaklar incelenmiş, görsel çözümlemeler yapılmıştır. Eserlerde kullanılan resim dili ve bu resim diline kaynaklık eden sanat akımları da örneklerle sunulmuştur. Uygulama bölümünde yapılan resim çalışmalarının, teknik ve içerik açısından konuya dair çözümlemeleri yapılmıştır. Yer verilen sanatçıların eserlerinden farklı olarak, uygulama kapsamında yapılan resimlerde, figürler yerineyaşadıkları mekanlar ve tüketim tarzları üzerinden göç ve gecekondulaşmakonusu işlenmeye çalışılmıştır. Figür ve figüratif tarzda resmin izleyiciyi etkisi altına aldığı varsayımıyla mekan ve objelerin önemsizleştiği ve görünmez olduğu düşünülmüştür. Yapılan resimlerin ana amacı; göç ve gecekondularıpanoromik bir görsellik içinde vermek ve yeni gelen göçmenin gözünden, bu yapılaşma karşısında duyduğu anlık heyecan ve şaşkınlığına ortak olmaktır.
Televizyonda gösterilen video-kliplerdeki efektlerin kullanım sorunları üzerine bir araştırma

Kitle iletişim araçları içerisinde hem göze hem de kulağa hitap eden kitle iletişim araçları sinema ve televizyondur. işte, televizyonun bu özelliği müzik yapıtlarını destekleyen ve onunla bütünleşen görsel ve estetik bir sunuş biçimini ortaya çıkarmaktır. 'Doğada Şenlik Var' adlı Video-Klip, çocukların dünyasına inip, neşeli ve eğlendirici bir sunuş biçimi ile video-klip tasarımındaki özel efektlerin işlevlerini ortaya koymaya yönelik bir çalışmadır. Çocukların dünyasına yönelik, akılda kalıcı imgelerin kullanıldığı ve tasarımın müzikle uyumuna dikkat edilerek özel efektlerin kullanıldığı video-klip çalışmasında renk, ritm, mekan, plastik elemanlar ve araçlarının dengedeki uyumu göz önüne alınmıştır. 'Uzay Kadını' adlı ikinci Video-Klip çalışması, 3 boyutlu animasyon tekniğinden yararlanarak tasarımlanmış ve özel efektlerin katkılarıyla iki klip oluşturulmuştur. Teknolojinin hızla ilerlediği günümüzde teknolojinin yarattığı bir uzay kadını, dünyadaki değerlerin yok olduğunu yansıtmaya çalışır. Bu değeri klipte bir sembol niteliği taşıyan 'Balık' göstermektedir. Yapılan iki Video-Klip tasarımında da planlar arasındaki ilişkiler, renk ve ritm uygunluğu ve geçişlerdeki etkileyici vurgular grafiksel öğeler aracılığı ile vurgulanmaya çalışılmıştır. Uygulama çalışmaları bir video-klibin imgeler dizesini oluştururken, görsel ve biçimsel olarak ele alınmış renk, leke, ritm gibi grafik öğeler aracılığı ile özel efektlerin uygun ve sorunsuz kullanılmasına yönelik bir algı bütünlüğü oluşturma amaçlamıştır.
Özgün baskı resimde Alman ekspresyonizmi

'Özgün baskıresim de Alman ekspresyonizmi' akımın şekillendiği yüzyıl başında, özellikle Almanya'da yoğunluk kazanarak önemli bir anlatım diline dönüşmüştür. Özgün baskı dalında etkinliği olan sanatçılar başta Die Brücke sonrasında Der Blau Reiter grubu içerisinde yer almışlardır. Ayrıca her iki grubun dışında yer alan sanatçılarla bu tekniğe ilgi göstererek üretimlerini sürdürmüşlerdir. Almanya dışından Norveçli E. Munch, Viyanalı E. Schiele'da bu akım içerisindedir. Tezin giriş bölümünde genel olarak ekspresyonizm ve akımın diğer sanatçılarla olan ilişkisine değinilmiştir. Şiirden romana, tiyatrodan sinemaya, mimarlıktan müziğe çeşitli sanatlardaki ekspresyonizm kısaca anlatılmıştır. Yüksek baskının tarihçesi Avrupa ve Doğu'da Japonya olmak üzere teknik ve sanatsal açıdan incelenmiş, yaşadığımız yüzyıla kadar var olan tarihsel süreciyle ele alınmış isimler ve dönemlerindeki akımlaşmalarla birlikte irdelenmiştir. Resim dili ve baskıresim ilişkileri alt başlığında bu iki sanat dalının birlikteliği, tarihsel süreçteki ilişkileri, gelişmeleri, etkilenmeleri anlatılmış zamanla bu iki türün nasıl bir ortak çalışmaya yöneldikleri sonuçlarla örneklendirilmiştir. Alman ekspresyonizminin çağımızdaki yüksek baskıya nasıl yansıdığı ise üçüncü alt başlıkta konu edilmiştir. Ekspresyonizmin günümüze yansımalarının ışığında, ortaya çıkmış sanatçılar ve genelde yüksek baskının konumu işlenmiştir. Son alt başlık olarak 'yüksek baskı ve grafik dil ilişkisinde ise bu iki dilin etkilenmeleri üzerinde yoğunlaşarak, karşılaştırma ve örneklemelerle açıklanmıştır.
Kültürel antropolojide fotoğraf kullanımı

Kültürel Antropolojide Fotoğraf Kullanımı? isimli bu çalışmada, fotoğraf ile antropoloji arasındaki ilişki incelenmekte ve fotoğrafın antropolojik çalışmalarda kullanımı ile ilgili bilgi verilmektedir. İnsanoğlunun tarihi boyunca kendi geçmişşiyle ile ilgili olan merakı onu çeşitli araştırma yöntemleri kullanmaya itmiştir. Kültürelantropoloji de bu yöntemlerden biridir. Farklı toplumların kültürleriyle ilgili yapılan çalışmalardan elde edilen verilerin inandırıcılığını ve gerçeğe en yakın sunumunusağlayan araçlardan biri de fotoğraftır. Fotoğrafın belge niteliğinin anlaşılmasıylaberaber, fotoğraf antropologlar için vazgeçilmez bir araştırma aracı haline gelmiştir. Bir toplumdaki yaşayış biçimini aktarmada sayfalarca dolusu yazı yerine tek bir fotoğraf karesi ile görsel bilgi iletmesi fotoğrafın değerini daha da arttırmaktadır. Bu çalışmada fotoğrafın gerçeklikle olan ilişkisi, antropolojik araştırmadaki metodları, ikna gücü vekeskinliğinin sağladığı etkiler incelenmektedir. Buradan hareketle Kıbrıslı Çingenelerözelinde yapılan araştırma irdelenmekte ve görsel antropoloji yöntemi kullanılarakÇingenelerin yaşam biçimleri gösterilmeye çalışılmaktadır.
Soyut resimde biçim yüzey ilişkisi

YÜKSEK LİSANS TEZ OZU SOYUT RESİMDE BİÇİM YÜZEY İLİŞKİSİ Yalçın YALIM Resim Ana Sanat Dalı Anadolu Üniversitesi Sosyal Bilimler Enstitüsü, Mart 2002 Danışman: Yrd. Doç. Hakan GÜRSOYTRAK Yirminci yüzyıl; geçen yüzyılın naturalist sanat anlayışına, soyut bir sanat anlayışı ile karşı çıkar. Dönemin bilimsel gelişmeleri ve yeni keşifler doğrultusunda insanın doğayı ve nesneleri kavraması ve düşünmesi soyutlaşmıştır. Yarattığı sanat yapıtları da soyuttur. Aynı zamanda soyutluk; insanın bilme ve düşünce dünyasını da belirlemektedir. Soyut sanat, naturalist sanat anlayışını yadsıyıp, onun yerine, çağın ruhuna uygun, onun istemlerine denk düşen bir sanat anlayışını oluşturur. Bu çalışmada, soyut resimde belirleyici olan prensipleri ortaya koymak, kavramak, tanımlamak ve soyut resmin salt geometrik ya da organik renk, leke, biçim, çizgi düzenlemeleri olmadığı, onun ötesinde çok daha derin, kavramsal, düşünsel bir boyutun olduğunu ortaya koymak amaçlanmıştır. Tez kapsamında, soyut sanatı tek başına ele almak yeterli olamayacağı düşüncesiyle resim sanatı paleolitik dönem mağara duvar resimlerinden başlayarak Rönesans'a değin ele alınmış, incelenmiştir. Sanat anlayışları ele alınırken, önce dinsel, felsefi, düşünsel, kavramsal boyutuyla ele alınmış; daha sonra resimsel çözümlemeye gidilmiş, plastik açıdan incelenmiştir. Her sanat anlayışı, kendi çağını yansıtır. Bu bağlamda yirminci yüzyılın sanatı da soyuttur. Naturalist, doğacı resim anlayışında, üç boyutlu doğa biçimleri, üç boyutlu yanılsamacı bir mekan üzerinde yer alırlar. Artık soyut resimde ise, soyut biçimler iki boyutlu bir düzlemde soyut bir mekanda yer alırlar.
Heykel sanatında temsiliyet ögeleri

Sanatta temsiliyet kavramı imge, sembol ve gösterge kavramları ile örtüşen ve ayrışan yanları ile birlikte ele alınarak tanımlanabilir bir olgudur. Bu olgu farklı kültürel yapılarda ve zaman dilimlerinde farklı görsellikler içerse de temel değerlerini oluşturan kaynaklar modern sanata değin toplumsal bir karakter taşır. Heykel sanatında plastik dilin en önemli araçları olan oran, biçim, mekan gibi değerler, doğrudan temsil ögeleri olarak görev üstlenebildikleri gibi diğer araçlar üzerinde yönlendirici etkilere sahiptirler. Belirli simgeler uzun tarihsel evreler içinde anlam çerçevesini değiştirmeden yer alabilirken, bazı simgeler anlam kaymaları yaşamaktadır. Bazı simgeler de onu oluşturan değerler sistemi çok değiştiği ya da ortadan kalktığı için belirli bir kültür çevresinin kullandığı bir temsil aracı olarak sınırlı bir üretimin temsiliyet motifine dönüşmektedir. Günümüz sanatı anlam kurucu öğeler olarak temsiliyet ögelerinin çok büyük dönüşümler yaşadığı bir sürecin sanatıdır. Tarihte uzun yıllar boyunca özellikle 'benzerlik' çerçevesinde sorgulanan temsiliyet kavramı günümüzde tamamen farklı bir yapı içine yerleşmiştir.
Okul öncesi resimli çocuk kitaplarında imgesel ve yaratıcı düşünce uyaranı olarak stilize illüstrasyon

Bu araştırmanın amacı, okul öncesi çocuklar için hazırlanan resimli çocuk kitaplarında, çocuğun imgesel ve yaratıcı düşünce yetisinin stilize illüstrasyon tekniğiyle harekete geçirilebileceğinin ve stilize illüstrasyonun, hayal gücü gelişimine katkı sağlayabileceğinin, alanla ilgili çeşitli uzmanların kavramsal, bilimsel bulgu ve teorileri beraberinde görsel incelemelerle açıklanmasıdır. Araştırmada, çocuk gelişimi ve bilişsel gelişim hakkında incelemeler yapılmış, çocukların bilişsel gelişim sürecinde yaratıcılık ve imgesel düşünmenin önemi üzerinde durulmuştur. Çocuktaki yaratıcılık gelişimi aşamalarla incelenmiş ve okul öncesi çocuğunun zihinsel temsil olarak imgesel dışavurum davranışı, resim örnekleri üzerinden yapılan çözümlemelerle değerlendirilmiştir. Çocuk gelişiminde yaygın olarak kullanılan resimli çocuk kitaplarındaki illüstrasyonlar, yaratıcılık ve imgesel düşünceyi uyaran temel etken olarak değerlendirilmiş, stilize illüstrasyonun, okul öncesi dönem çocuğuna çeşitli iletilerin yaratıcı bir görsel anlatımla verilmesinde nasıl etki ettiği açıklanmıştır. Araştırmanın amacına uygun bir kitap ve 10 parçalık, çeşitli kavram içerikli bir illüstrasyon seti uygulaması yapılarak konu bağlamında değerlendirilmiş ve okul öncesi çocuk kitabı illüstrasyonu alanında stilize bir yaklaşımla resmedilmiş çeşitli örnekler oluşturulmaya çalışılmıştır.
Ritüel ve liminalite bağlamında İzmir'de elektronik dans müziği

1980'li yılların ortasından itibaren yavaş yavaş ana-akımlaşan bir kültüre dönüşen EDM, Rave olarak adlandırılan gençlik fenomenin ortaya çıkısıyla birlikte çeşitli disiplinlerin ilgi gösterdiği bir alana dönüştü. İngiltere Acid House ve Rave fenomenin ortaya çıkmasıyla birlikte de Punk'tan bu yana gençlik kültürüyle ilişkili bir biçimde ortaya çıkan son müzikal pratik oldu. EDM'nin bir yeraltı pratiğinden ana-akımın en gözde müzik kültürüne dönüşmesi antropolojiden sosyolojiye, teolojiden müzik bilimlerine kadar farklı disiplinleri kapsayan akademik ilginin ortaya çıkmasına neden oldu. Bu çalışma da içinde bulunduğum disiplinin teknik ve yöntemlerine dayanarak alan çalışmasında elde edilmiş verilerin teorik irdelemeye tabi tutulmasıyla İzmir sahnesini inceliyorum. İlk bölüm EDM'nin tarihsel serüvenine odaklanmaktadır. İkinci bölümde ise, çalışmanın çatısını oluşturan ritüel kavramının bugün kazandığı çok-anlamlı ve kaygan yapısını tanımladıktan sonra, EDM özelinde ritüelleştirilmiş süreçleri çözümlemek için Van Gennep ve Victor Turner tarafından geliştirelen geçiş ayinleri, liminalite, komünitas gibi özel ritüel kavramlarıyla birlikte müzik, dans, trans gibi ritüelin edimsel ve sembolik bileşenlerini tanımlıyorum. Daha sonraki başlık altında, ritüelleştirilmiş etkinliklerin mekanlarına odaklanarak İzmir'in kendine özgü kimliklendirilebilir yapısınının analizi için scene kavramını kullanıyorum. Son bölümde ise; çalışmanın örnek olayını oluşturan İzmir EDM sahnesinde ortaya çıkan süreçleri teorik çerçevesi çizilmiş alan verileri ile eşleştirerek aktarıyorum.