turkish-nlp-suite/AkademikDerlem huggingface dataset:
Cumhuriyet Dönemi toplumsal değişim sürecinde lisans düzeyinde plastik sanatlar eğitimi

11 YÜKSEK LİSANS TEZİ ÖZÜ CUMHURİYET DÖNEMİ TOPLUMSAL DEĞİŞİM SÜRECİNDE LİSANS DÜZEYİNDE PLASTİK SANATLAR EĞİTİMİ Bayram DEDE Güzel Sanatlar Eğitimi Anabilim Dalı Anadolu Üniversitesi Eğitim Bilimleri Enstitüsü, Eylül 2001 Danışman: Serpil AKYIL Sanat eğitimimizi anlamak için sanat eğitiminin geçirdiği evrelerin anlaşılması, siyasi, sosyal, ekonomik yapısıyla birlikte mümkün olmaktadır. Batı tarzı resim öğrenim alanına. Batının bilgi ve tekniğinden faydalanmaya çalışma hareketinin bir sonucu olarak girmiştir. Batının bilgi ve tekniğinden askeri okullarda yararlanılmak istenirken resim de askerlikle ilgili teknik bilgiler arasında yavaş yavaş Türk subay ve askeri öğrencinin karşısına çıkmıştır. Türkiye de programına ilk defa resim dersi konulduğunu kesin olarak bildiğimiz okul Mühendishane-i Berri-i Hümayun'dur. Sultan III. Selim okulunun amacı, kadrosu, yönetim şekli okunacak dersler öğretim üye ve yardımcılarının görevleri, maaşları ve mali işlerine dair 1210'da (1795) bir kanunname ile düzeltilmiştir. Kanunnameye göre Mühendishanenin yalnızca 4. sınıf diye anılan ilk sınıfta resim dersi konmuştur. Resim bakımından ilk adımı II. Mahmut atmış kendi resmini yaptırarak devlet dairesine astırmıştır. Ondan sonraki hükümdarlar, özellikle Sultan Abdulaaziz Türkiye'de resim sanatının gelişmesinde önemli bir rol oynamıştır. Güzel sanatlar akademisinin Türkiye'deki ilk adı olan Sanayi-i Nefise Mektebinin kuruluşu ile Osman Hamdi Bey adı birbirine gayet sıkı şekilde bağlı bulunmaktadır. Zira Osman Hamdi bey memleketimizde Sanayi-i Nefise Mektebinintu kurucusu olarak bilinmektedir. Sanayi-i Nefise Mektebinin kuruluşu her şeyden önce tarihi sosyal gelişmenin ürünüdür. 1908'de II. meşrutiyetle başlayan gelişmeler resim öğretmenini yetiştiren ilk kurum olan eğitim enstitüsü resim-iş bölümünün açılması ile sonuçlanır. Meşrutiyetten önce eğitimde kopyayla Matematik kurallara dayalı doğadan çalışmalar yapılmakta canlı yaratık resimleriyle portreye karşı bir tutum bulunmaktadır. Doğadan resim uygulamasının başlaması Güzel Sanatlar Akademisiyle gerçekleşti. Atatürk'ün daha Cumhuriyet ilan edilmeden önemine değindiği resim ve heykel sanatlarının somut olarak halka sunulmasının bir hükümet politikası olarak benimsendiği zamanı Milli Eğitim Bakanı 'Heykel ve Resim İşinde başlıca uğraşacağımız bir konu olmalıdır.' diyerek duyurmuş, yurt dışından davet edilen ülkenin birçok yerinde Atatürk heykelleri ve anıtları sipariş edilmişti. Günümüzde ise Sanat ve Sanat Eğitimi de aynı kalmayarak değişmekte ve karmaşıklaşmaktadır. Kurumların sayısı hızla arttırılmış yurdun her yerinde güzel sanatlar ve eğitim fakülteleri açılmıştır. Fakat günümüzün ekonomik zorluklan sanat eğitiminin pahalı olması bazı sorunları da beraberinde getirmiştir. Bunun içinde sanat eğitiminin bir devlet politikası olarak desteklenmesi zorunluluğunu gerektirmiştir
Sanatı adından okumak: İzleyici-sanat etkileşimi ve sanat üretiminin adlandırılması

Tez çalışmasında sanat izleyicisinin bakışını yönlendirebilecek etmenleri çalışmaya dahil etmek için, öncelikle 'sanat üretimi ve izleyicisine dönük incelemeler' başlığı ile, izleyiciyle bağlantısı bulunabilecek temsil, imge, göstergebilim, görsel okuryazarlık, alımlama estetiği gibi alt alanlar ele alınmıştır. Ardından, 'sözel tamamlayıcılar' ve sanat üretimlerinin birlikteliklerine yönelinmiştir. İzleyicinin sanat karşılaşmalarındaki anlamlandırma, yalnızca işleticiye ya da sanat üretimine değil, ön bilgi, değişen yaşam koşulları, güncel sanat dünyasında imgelerin kendileriyle birlikte sunulan farklı teknolojiler, sunulma biçimi, tarih gibi bağlamların etkisiyle oluşan bildirişim süreçlerindeki değişikliklere de bağlıdır. Bir sanat üretimi karşısında izleyici algısını harekete geçiren etmenlerden birinin de 'sanat üretiminin sözel tamamlayıcıları' olduğu söylenebilir. Özneye sözel bir gösterge olarak sunulmuş kelimeler, diğer göstergelerle ve izleyen bilgisiyle, sezgisiyle birleşirken bir sınırlama mı, bir anahtar mı sunar? Adlandırma ya da metinler oluşturma yoluna gidilerek imgenin iletisinin değiştirilebilmesinin, kişisel olarak sanat üretimine olumlu katkısının olabileceği fikri ile bu çalışma gerçekleştirilmiştir. Çalışmada, bu konudaki araştırmalara, görüşmelere ve kişisel fikirlere yer verilmiştir. Nitel araştırma yöntemleri kullanılarak gerçekleştirilen araştırma kapsamında, sanat alanındaki adlandırmalara yönelik sorulardan oluşan altı görüşme yapılmış ve yorumlanmıştır. Görüşmeler, alansal çalışmaları temel alınarak; Çelenk BAFRA, Emre ZEYTİNOĞLU, Erden KOSOVA, Mehmet YILMAZ, Rıfat ŞAHİNER ve Vasıf KORTUN ile yapılmıştır. Son olarak, adın yönlendirmesinin keşfi için, bazı kişisel sanat üretimlerinin içeriklerine ve adlandırılmalarına dönük öykülemelere ve incelemelere yer verilmiştir.
Yirminci yüzyılda temel sanat ögelerinin espasta işlevi

Binlerce yıldır doğaya öykünen insanlık, buradan yaptığı çıkarımlarla kültürünü örmüş ve üç boyutlu algılanan dünyayı, kültürünün bir parçası olan resim sanatında, zamana göre değişen kurallarla iki boyutlu düzlem üzerine, farklı şekillerdeki derinlik yanılsamasını yaratarak aktarmıştır. Bu aktarımda üç boyutlu dünyanın, insanın bakış açısıyla birebir kopyasının çıkarılması kaygısı olduğu gibi, toplumsal yapıdan kaynaklanan özelliklerin, örneğin hiyerarşinin önem sırasının düzlem üzerinde sunulması da söz konusu olmuştur. Geometrik perspektifin yasalarının saptanması, bu anlamda bir dönüm noktası niteliği taşımaktadır. Yirminci yüzyıl, sanatın amacının ve işlevinin sorgulandığı bir çağ olmuştur. Doğanın teklidinin, teknolojinin yenilMerinin sağladığı imkanlar nedeniyle artık gereksiz olduğu ileri sürülmüştür. Ayrıca yeni felsefi akımlar, sosyal ve pozitif bilimlerdeki gelişmeler, sanatta da yeni anlayışları doğurmuştur. Dolayısıyla resim sanatındaki espasm anlam ve kullanımı da değişmiştir. Bundan böyle derinlik etkisini yaratan salt perspektif değil, formun, rengin, ışığın ve gölgenin, fonun ve çerçevenin vb. ele almış şeklidir. Espas için yalnızca bir biçimde yeterlidir. Bu biçim ister somut mekanı belirtsin, isterse soyut bir mekanı; her durumda çizgi, renk, açık-koyu kullanmak gerekecektir; bu biçimi belirleyen temel sanat elemanları ya perspektifli bir biçimi tanımlayacak veya sanatçının kurallarını belirlediği bir biçimi tanımlayacaktır. Her iki durumda da derinlik oluşturulmak durumundadır. Bir biçimin anlatım gücünü sağlayan sınırlardır. Bu şuurlar aym zamanda diğer biçimlerin düzenlenişini de belirler ve bu düzenleniş ile beraber etkin veya etkin olmayan bir düzenleme oluşur. Kompozisyon, ilk biçime göre gelişimine devam eder ve daha büyük bir sınırla oluşumunu tamamlar. Her sanatçı, sunmak istediği dünyaya uygun ifade araçları seçmektedir. Kullandığı ifade araçları ve bunları bir kompozisyon dahilinde düzenleme şekli, sanatçının tavrı ile ilgilidir. Farklı etkilerdeki öğelerin yan yana gelişleri farklı derinlikleri ve bunlar da farklı düşünsel etkileri doğurmaktadır. II
Sanatta orjinallik, sanatçı kişiliğe psiko - astrolojik yaklaşım

İnsan, fizyolojik, biyolojik ve ruhsal özellikleri olan bireysel bir varlıktır. Bu özelliklerin birbiriyle uyumu veya uyumsuzluğu insanın yaşam içindeki fonksiyonunu etkiler. İnsan yaşamında her an seçicidir. Tercih ettiklerini seçerek kendini inşa eder. inancını, mesleğini, alışkanlıklarını seçer ve yaşamına sokar. Seçenekler karşısında akıl ve sezgi kullanılır. Sezgi, akıl, duygu, hayal gücü ve bunlar gibi insana özgü her şey ruh kavramı içinde var olurlar. Sanat ruhsal özellikler taşır ve yaratıcı bir olgudur. Ruhun belli araçlarla dışa yansıması sonucu oluşan sanatsal yaratı, kişisel estetik özellikler gösteriyorsa bir değerden söz edilebilir değerli olan doğru ve kalıcı olandır. Sanat, insana bağlı insan tarafından yapılan bir uğraştır. Sanatın taşıdığı anlam ve etkileme gücü sanatçısının kişiliği ile doğrudan ilgilidir. Hayal gücü sınırsız bir ruh hali sanatsal yaratı için ön koşuldur, insanda bu özelliklerin azlığı ya da çokluğu sanatının gücünü, etkisini belirler. Sosyal gerçek, insan faktörünün belirleyici olduğu değişken özelikler gösteren bir gerçektir, kainat gerçeği ise, daha insan doğmadan varlığının bir yönünü değişmeyecek biçimde kurgular. Bu doğum, yaşam ve ölümü içeren kurgu içindeki kişiliğimiz 'dır. Bu bir matematik kurgudur. Bu kurgunun, ne olduğunu anlamak istediğimizde bilgi edinmemiz gerekiyor. Bilgi edinebileceğimiz alanlar nümeroloji, astroloji, psikoloji gibi alanlardır. Astroloji bir ahengin ifadesidir. Karmaşanın düzene sokulmasıdır, insanın kendi kişisel özeliklerini tanımasına yardımcı olur. Yaşam içindeki gerçek rolünü bulmasını ve bu rolü nasıl oynaması gerektiğini öğretir. Sanatçı, temel rollerden biridir. Yaratıcılık içeren bütün meslekler IVBu kavram içinde var olurlar. Kişilik özeliklerimizin neler olduğunu bilmek bizi yaşama bağlayacak mesleğimizin ne olması gerektiği konusunda ipuçları verir. Orjinal rolün yaşam içinde sergilenmesi bir anlamda evrensel kültüre orjinal üretim ve katkının yapılmasıdır. Orjinal rolünü sergileyen sanatçı, kendi sisteminin temsilcisidir. O tamamıyla orjinal, kendisine ait ruh kavramı içinde var olanlarla kendini ifade eder. Bütün bunlar sanatçının yaşamını kapsayacak onu o yapacak, ne parçalanabilecek ne de bölünebilecek bir birliktir, bu aynı zamanda orjinal olmanın değişmez koşuludur.
Viking ödüllü baskıresim sergileri ve sanatsal kazanımları

Sanat organizasyonlarını düzenleyen devlet dışındaki özel kuruluşların sanata ve kültüre olan katkıları, farklı sanat geleneklerinde olduğu gibi Özgün Baskıresim alanının yaygın eğitimi açısından da önem taşımıştır. Sanatta süregelen Özgün Baskıresim sanat aktiviteleri Türkiye'de de Çağdaş Türk Resim Sanatı için farklı bir misyon üstlenmeye çalışmıştır. Türkiye'de sessiz tartışmaların içerisinde açılan ve aynı zamanda baskıresim alanında çok güçlü etkiler doğurmuş, bir süre devam edebilmiş yarışmalı sergilerden biri de Viking Ödüllü Baskıresim Sergileri'dir. Bu yarışmalı sergiler ve alt bileşikleri, günümüz sanat alanında ve sanat etkinliklerinde baskıresmin yerini anlamak adına önemlidir. Bu yarışmaların sanat ve sanatçıya katkı sağlayan bir prestij sergileri ve ödüllendirmeleri olduğunun en anlamlı göstergesi; yakın dönem Türk sanatının önemli sanatçılarının jüri üyeliklerinde bulunmasının yanında, günümüz sanatında ustalar grubu olarak tanımlanabilecek pek çok sanatçının bu yarışmalara katılıp, ödüller kazanmasıdır. Yapılan araştırmayla, sergilerin ortaya çıkışı, düzenlenme koşulları, katılım bilgileri belirlenmiş; katılmış sanatçılar ve sergilenen yapıtlarla görsel birikimin kataloglanmıştır. Ayrıca; yarışmalara katılmış bugün unvan sahibi olan tanınmış sanatçılarla yapılan görüşmeler sonrasında sergilerin döneminin sanat ortamında önemli bir yer tuttuğu görülmüş, birçok seçilmiş baskıresmin bir arada sunulmasıyla izleyicide algı kalitesini yükselttiği belirlenmiştir. Viking baskıresim sergilerinin dönemi içerisinde baskıresimle ilgilenen sanatçıların neredeyse tamamına yakınını bünyesinde topladığı ve o yıllarda sanatçıların bu alanda çalışmasına pozitif bir etkisi olduğu görüşülen sanatçılarca beyan edilmiştir. Günümüzde benzer formatta düşünülebilecek etkinliklerin özellikle yeni yetişen genç sanatçıların alana ilgisini çekmeye katkısının olacaktır. Gelecekte ise alanda toplumsal bir bellek oluşturması ve kronolojik olarak sanat akışının buradan izlenebilmesi durumu; sanat-toplum-kültür ilişkisi açısından önemli görülmüştür.
Değer aktarımında görsel sanatlar dersinin etkinliğine ilişkin öğretmen görüşleri

Bu araştırmanın amacı ilkokul ve ortaokulda eğitim gören öğrencilere değerlerin aktarılmasında güzel sanatlar dersinin etkililiğine ilişkin öğretmen görülerini ortaya koymaktır. Nitel araştırma yöntemi ile yürütülen çalışmada fenomenoloji deseni kullanılmıştır. Araştırmanın çalışma grubu yaşları 24 ile 50 arasında değişen 19 öğretmenden oluşmaktadır. Öğretmenlerin araştırmaya dahil edilmesinde uygun örnekleme tekniğinden faydalanılmıştır. Araştırma kapsamında Konya ilinde Milli Eğitim Bakanlığına bağlı ilkokul ve ortaokullarda görev yapan görsel sanatlar öğretmenleri ile görüşmeler yapılmıştır. Araştırma kapsamında görsel sanatlar öğretmenlerinin değer aktarımında görsel sanatlar eğitimi dersinin etkililiğine ilişkin görüşlerini almak için açık uçlu sorulardan oluşan yarı yapılandırılmış görüşme formu kullanılmıştır. Görüşmeler yoluyla elde edilen veriler içerik analizi yöntemi ile analiz edilmiştir. İçerik analizinde tümevarımsal bir yaklaşım sergilenmiş, önce kategoriler oluşturulmuş ardından kategorileri en iyi şekilde temsil eden temalar oluşturulmuştur. Yapılan içerik analizi sonucu 5 tema ortaya çıkmıştır. Bu temalar şu şekilde sıralanabilir: Değer aktarımında görsel sanatlar dersinin rolü, değer aktarım sürecinde görsel sanatlar dersinin diğer derslerden farklı yönleri, değer aktarımında görsel sanatlar dersinde kullanılabilecek yöntem ve teknikler, değer aktarımında görsel sanatlar dersinden faydalanılmasının öğrencilerin tutum ve davranışlarına etkisi, görsel sanatlar dersinin öğrencilerin ahlak gelişimine katkısı. Bu temalar ise kendi içinde bir takım kategorilere ayrılmıştır. Araştırma sonuçları ilgili literatür ışığında tartışılmış ve önerilerde bulunulmuştur.
Web siteleri için orta yaş ve üzeri kullanıcılara yönelik arayüz tasarımları

Tüm dünyada yaşlı nüfusun oranı hızla artmaktadır. Günümüzde yaşlılar yeni teknolojileri çok daha fazla kullanmakta ve özellikle yaşlı internet kullanıcılarının sayısı her geçen gün artmaktadır. Buna bağlı olarak, tasarımın her alanında olduğu gibi web tasarımında da 'kullanılabilirlik' ve 'herkes için tasarım' kavramları giderek önem kazanmaktadır. Kullanılabilirliği sağlamanın yolu, kullanıcıları her yönü ile tanıyarak, tasarım sürecinin her aşamasında onları göz önünde bulundurmaktan geçer. Bu çalışmada, yaşlılığın ne olduğu, orta ve ileri yaşlarda yaşanan değişimler araştırılmış, yaşlıların teknoloji ve internete yaklaşımı ile internet kullanımının onlar için faydalı ve zararlı olabilecek yönleri belirlenmiştir. 'Kullanılabilirlik' kavramı genel hatları ile belirlenmiş, web siteleri için kullanılabilirlik ve 'kullanıcı merkezli tasarım' konuları araştırılmıştır. Bu alanda yapılan çalışmalar, yaşlı kullanıcıların karşılaştıkları sorunlar ve bunlara yönelik çözüm önerileri incelenmiştir. Türkiye'deki yaşlı kullanıcı profili ve interneti kullanırken karşılaştıkları güçlükler yürütülen bir anket çalışması ile ortaya çıkarılmaya çalışılmıştır. Tüm bu çalışmaların sonucunda elde edilen veriler ışığında, uygulamalı bir web tasarım çalışması yapılmış ve konuyla ilgili çözüm önerileri üretilmeye çalışılmıştır. Sonuç olarak, yaşlı kullanıcılar için tasarlanan web sitelerinde, kullanıcıların farklı donanım ve yazılımlara sahip bilgisayarlar yardımıyla sayfaları görüntüleyebileceklerini göz önünde tutmanın tasarım en başından itibaren gerekli olduğu belirlenmiştir. Dikkat dağıtmayan, açık ve anlaşılır tasarımlar yaratmanın, dolayısıyla da sayfa düzeni ve tipografik öğelerin son derece önemli olduğu, sesli ve görsel geri bildirimler ile geniş ve belirgin tıklama alanları oluşturmanın yaşlı kullanıcılara birçok yönden yarar sağlayacağı ortaya çıkmıştır.
Türk sosyologlarının sanata bakışı

Sanat ve toplum ilişkisinin tarihi, sosyolojinin bir bilim dalı olarak ortaya çıkışından çok daha öncesine uzanır. Sanatın birey ve toplumla olan bağı birbirinden bağımsız olabildiği gibi tamamlayıcı bir karakter de taşımaktadır. Sanatın öznel tarafı, sosyoloji disiplininin ona temkinli yaklaşmasına neden olmuştur. 20. yüzyılda farklı kuramların ortaya çıkmasıyla sanat bütün yönleriyle sosyolojinin inceleme alanlarından biri haline gelmiştir. Sosyoloji, sanat olgusunun, sanatçıdan başlayarak alıcıya ulaşan yolculuğunun her aşamasını ele almak suretiyle, sanatın bireyin inhisarında olduğu yönündeki anlayışı reddederek onun toplumsallığını ortaya koymayı başarmıştır. Batı'da sanat sosyolojisine ilişkin olarak farklı paradigmalar tarafından özgün çalışmalar ortaya konulurken, Türkiye'de bu alan nispeten ilgisizliğe maruz kalmıştır. Buna karşın başından beri Türkiye'de sosyoloji alanında, sosyologların sanata dair çalışmalarına rastlanmaktadır. Türkiye'de sosyoloji camiasının önemli sosyologlarına ait olan bu eserlere diğer toplumsal konulara ilişkin çalışmalar kadar ilgi duyulmamıştır. Her biri döneminin önde gelen toplumbilimcileri olan Ziya Gökalp, Ahmed Şuayb, İsmayıl Hakkı Baltacıoğlu, Ziyaeddin Fahri Fındıkoğlu, Nurettin Şazi Kösemihal, Hilmi Ziya Ülken, Cahit Tanyol, Ömer Naci Soykan, Ertan Eğribel, Ali Akay, Besim Dellaloğlu ve Ulus Baker hem genel manada sanat hem de birçok farklı sanat dalı üzerine sosyolojik bakış çerçevesinde eserler kaleme almışlardır. Türkiye'de sanat sosyolojisine olan ilgi artış göstermektedir. Sosyolojide önem kazanan ve gittikçe çeşitlilik arz eden sanat sosyolojisi diğer disiplinler ile gerçekleştirilecek ortak çalışmalarla birlikte yeni perspektifler vaat etmekte ve değerini artırmaktadır. Bu tezde, söz konusu sosyologlar ve eserleri incelenerek sanat sosyolojisi bağlamında Batı'daki yaklaşımlara ilişkin görüşleri ortaya konmuştur. Sonuçta, Batılı anlayıştan bağımsız olarak, yerli bir sanat sosyolojisi kuramının oluşturulup oluşturulmadığı sorusuna yanıt verilmiştir.
Minimalist sanat ideolojisi

New York'ta 1960'lı yılların sonlarında görsel sanatlar ve müzik alanında yansımasını bulan Minimalizm renk ve biçimde aşırı sadeliği, basit hacimleri, geometrik biçimleri ve endüstriyel materyal kullanımını ön görmekteydi. Sanat eserinin tarzından çok tasarımlılığını temel alan Minimalist düşünce, sanatı kesin, ölçülü, sistematik bir uygulama ortamına taşır. Minimalizm, sembollere önem vermeyen Sanatsızlığa doğru, nötr bir zevk geliştirmeye yönelmiştir. Minimalistlerin geometrik formları kullanmadaki temel gereçleri, olağan bir biçimi madde ve renk olgusu olarak basite indirgeyebilmekten başka bir şey değildir. Sanata yüklenen geleneksel fonksiyonların yeni sanat gelişmeleri ışığında tekrar sınanması; dilin doğası ve nasıl kullanıldığın araştırılması ve yeni anlamlar üretimi minimalistlerin misyonları arasındaydı.
Anadolu Selçuklu Dönemi sırsız küpleri üzerine araştırma

Anadolu Selçuklu Dönetni'nde üretilmiş ve ortaçağ seramik sanatının bir bölümünü oluşturan sırsız küpler, hem biçimsel olarak hem de ikonografi Seri bakımından dönemin en önemli temsilcilerinden biridir, Selçuklularla Antik çağdan bu yana süzülüp gelen, daha sonra Hıristiyanlıkla yoğrulan Yakındoğu ve Anadolu Sanatına, Orta ve Doğu Asya kökenli yeni boyutlar eklenmiştir. Selçukiu sanatının en seçkin örneklerini oluşturan sırsız küpler, Adıyaman'a bağlı olan Samsat kazılarında bulunmuştur. Samsat, 1238'de Selçuklu hakimiyeti altına girene kadar farklı kültürlerin etkisiyle yoğrulmuştur. Dolayısıyla Samsat kazılarında bulunan Selçukiu küpleri, Doğu ve Güneydoğu kaynaklı olup, karmaşık bir kültürün uzantısını temsil etmektedir. Kuzey Mezopotamya'da da örnekleri görülen, kaynaklarda 'Habb' ya da bir kısmı 'Barbotin Seramik' olarak adlandırılan bu küpler, yurt içinde ve dışında müze ve özel koleksiyonlarda sergilenmektedir. Küplerin tam parça formunda olanlarının tümü yumurta gövdeli, yuvarlak kaideli ve yüksek boyunlu eserlerdir. Çoğu astarsız olan örneklerde hamur kahverengi, kırmızı ve de ve tüyü renklidir. Basit kazıma, barbotin ve baskı teknikleri kullanılarak yapılan eserlerin hemen hemen hepsi ortak form ve süsleme unsurlarına sahiptir. Yurt dışındaki örneklerde de bitkisel, geometrik motifler, insan ve hayvan figürleri yer alır. Bu anlamda Türk Sanatının çini, taş, alçı, ahşap, metal ve sırlı seramiklerin süslemelerinde izlenen, bitkisel, hayvansal ve fantastik, geometrik ve insan figürlü örneklerle paralellik göstermektedirler. VI
Bilim ve sanat merkezlerindeki öğrencilerin müzik dersinde karşılaştıkları problemler ile müzik dersine yönelik tutumlarının çeşitli değişkenlere göre incelenmesi

Amaç: Bu araştırmanın amacı, Antalya ili ve Alanya ilçesi Bilim ve Sanat Merkezi'nde müzik eğitimi görmekte olan üstün yetenekli çocukların müzik dersine karşı tutumlarını çeşitli değişkenler üzerinden değerlendirmektir. Yöntem: Araştırma, betimsel türde ve genel tarama modelindedir. Öncelikle, araştırmanın problem durumuna yönelik alanyazın taraması yapılmıştır. BSM'lerde, müzik dersleri konuları kapsamında öğretmenlerin derslerinde hangi öğretim yöntemlerini kullandıklarını belirlemek üzere, görüşme formu uygulanmış ve sonuçlar analiz edilmiştir. Yapılacak olan uygulamalar için, öğrenciler, müzik derslerine ilgilerinin tespitine yönelik geliştirilen tutum ölçeği testine tabi tutulmuştur. Yaş, cinsiyet ve sınıf değişkenlerine göre öğrencilerden elde edilen verilerin istatistiksel analizleri yapılmıştır. Ayrıca tutum puanlarının ve anket cevaplarının dağılımları için frekans ve yüzde değerleri kullanılmıştır. Bulgular: Araştırmaya katılan öğrencilerin çoğunluğunu kız öğrencilerin oluşturduğu, en çok katılımın 5. Sınıflardan ve en yoğun yaş grubunun 11 yaş grubundaki öğrencilerden oluştuğu belirlenmiştir. Öğrencilerin BSM'leri çoğunlukla kendilerinin tercih ettiği, müzik derslerine karşı tutumlarının da olumlu yönde olduğu belirlenmiştir. Sonuç: Bilim Sanat Merkezi ve normal okullardaki müzik dersi konularının birbirinden farklılık gösterdiği, BSM'de müzik dersinin ve enstrüman eğitiminin daha detaylı öğrenildiği, sınıfların fiziki şartlarının yeterli olduğu, öğrencilerin enstrüman çalma ve öğrenmede herhangi bir güçlük çekmediği sonuç olarak tespit edilmiştir. Öğrencilerin cinsiyet, sınıf ve yaş değişkenlerine göre müzik dersine karşı tutumları değerlendirilmiştir. Öğrencilerin cinsiyet değişkenine göre müzik dersi tutum puanlarının değişmediği belirlenmiştir. Sınıf değişkenine göre 8. ve 2. sınıfların müzik dersine karşı tutumlarının diğer sınıflara göre yüksek olduğu tespit edilmiştir. Yaş değişkenine göre 8, 15 ve 16 yaş gruplarının müzik dersine karşı tutumlarının diğer yaş gruplarına göre daha yüksek olduğu sonuçları elde edilmiştir.
20. yy. Avrupa sanatında bireysel mekan kavrayışı

Mekan göremediğimiz ancak içine girebildiğimiz bir şeydir. Onu incelemeye başladığımızda yaşadığımız ve yaşantıladı- ğımız iki alanın kesişiminden doğduğunu görebiliriz. Bu tezle mekan problemine bir giriş yaparak, resim sanatının ve fotoğrafın yardımıyla bir tür öte-mekan algısı geliştirmek istedim. Bu süreci 'yürüme'lerimle yani mekanı bir akışkanlık içinde algılamamla yaşadım. Belki de sonuç, mekanın ona ulaşamadığımız ama bizde merak uyandırdığı ölçüde var olduğudur.
Avangart, Sitüasyonist Enternasyonel ve pop art ilişkisi

Sanat, oluşumu ve tarihi boyunca birçok değişime uğramış ve bu değişimler kimi zaman aykırı kimi zamanda farklı yollarla oluşturulmuştur. Sanatsal söylemlerini ve geliştirdikleri teknikleri dile getirirken Avangart bir tutum benimseyen Pop Art ve Sitüasyonist Enternasyonel, insanı temel almışlardır. Her iki akımında ele aldıkları konuların temeli her ne kadar aynı olsa da bunu farklı şekillerde dile getirmişlerdir. Eylemlerinin ve ortaya koydukları olguların farklı olması bu iki kavramı birbirine zıt olarak gösterse de, temellerinde aynı düşünce yapısı ve aynı kaynak vardır. Bu kavramlar açıklanırken aynı zamanda birbirleri üzerinde yaratıkları etkilerde göze çarpmaktadır. Düşüncenin temel alınarak yapılan sanatsal çalışmalar mı yoksa görselliği ön plana atıp düşünceyi zayıflatan çalışmalar mı daha kabul edilebilir bir hal aldığını her iki unsur da da farklı olarak görmekteyiz. Bu farklılıkları elbette klasik tavırlara değil kendilerine özgü oluşturdukları yeni bir teknikle dile getirmişlerdir. Her iki teknikte he ne kadar sanatın geleneksel tavrını yok saysa da kendini kısa süre içerisinde kabul ettirmiştir. Bunun altında yatan temel sebeplerden biri de bu tavırları ortaya koyarken kendilerini sanatın aristokrat kesimine karşı koymaları ve çalışmalarının da bu bağlamda her kesime hitap edecek bir nitelikte olmasından kaynaklanmaktadır.