turkish-nlp-suite/AkademikDerlem huggingface dataset:
Tasarımcının yaratıcılığının geliştirilmesinde çizginin etkisi

Her insan teknolojiyi öğrenebilir, fakat her insan sanatçı olamaz. Toplumsal bir varlık olarak tarih öncesi dönemlerden beri, önce küçük gruplar sonra örgütlenen ve büyüyen çeşitli topluluklar içinde varlığını sürdüren insan, çevresini saran öznel ya da nesnel gerçeklikle değerlendirilir. Bu topluluklar içinden çıkan sanatçılar da bu toplumsal çevrede ve bu çevrenin kendine özgü yaşam ve düşünce tarzı içinde yetişir. Sanatçının yaratıcılığının gelişimindeki en önemli etken çevresidir. Çünkü yaratıcılık doğuştan gelir ve çevreden etkilendiği oranda gelişir. Her sanatçı yaratıcılığının boyutları doğrultusunda bu edimleri sanatsal üretimine yansıtır. Toplumsal değerleri yükseltecek, daha gelişmiş ve ileri düzeyde bir yaşam kalitesi sağlayacak, çağımız insanını yabancılaşma tehlikesinden koruyacak en etkin yol, sanatsal üretim ve tüketimdeki nitelik ve kalitedir. Sanatsal üretim de tüketim de gelişmiş bir sanat eğitimini gerektirmektedir. Son yıllarda, bilgisayar resim araçlarının yaygın kullanımı sonucunda, hızlı şekiller, yazılım hatları, bilgisayar teknikleri kullanılarak akademik ve akademik olmayan, genel olarak tasarım ve özel olarak da grafik tasarımlarının eğitimi ve mesleki uygulamada el resimlerin değerine dair tartışmalar ortaya çıkmıştır. Tasarım sürecinde en önemli aşama kavramsal tasarım aşamasıdır. 'Adobe Illustrator, Corel Draw' gibi çoğu bilgisayar resim sistemleri, tasarım sürecinden daha ayrıntılı bir aşamaya doğru gitmesine rağmen, bu alanda bazı tasarımcılar, akademisyenler ve üniversiteler, kalem, kağıdı bırakıp tasarım fikirlerini oluşturma sürecinde bilgisayara yönelmişlerdir. Bu araştırmada akademik tecrübelere dayanılarak, tasarım sürecindeki birincil çizgilerin önemi, bunların tasarımcının düşünce ve yaratıcılığı ile beceri ve sanatsal vizyonu üzerindeki etkisinin ortaya konması amaçlanmaktadır. Resim de yardımcı olan bilgisayar sistemlerin eksikliğinden dolayı el resimlerin tasarım sürecinin başında yapmış olduğu resimlere göre verimsiz kılmaktadır. Amaç, kavramsal tasarım aşamasında yürütülen el resimlerinin önemini belirtmektir. Araştırmada 'Kavramsal tasarım, bilgisayar grafikleri kullanılarak gerçekleştirilebilirrmi? sorusuna cevap aranacaktır.
Sert porselen çamur ve sır araştırmaları

Porselen ilk bulunuşundan günümüze kadar kullanımdaki sürekliliğini koruyan üstün nitelikli bir malzemedir. Günlük kullanımdaki sofra eşyası ürünlerinin üretiminden birçok teknik ürünün üretimine kadar çok geniş bir kullanım alanına sahiptir. Bu çalışma, sert porselen sofra ve süs eşyası ürünleri üretimi üzerine teorik ve uygulamalı araştırmaları kapsamaktadır. Birinci bölümde, porselenin tanımı, tarihçesi, çeşitleri ve karakteristik özellikleri üzerinde durulmuştur. İkinci bölümde, sert porselen üretimi ele alınarak endüstriyel porselen üretimi aşağıdaki başlıklar altında irdelenmiştir:. Hammaddelerin tanımı ve özellikleri. Çamur hazırlanması. Şekillendirme. Kurutma. Bisküvi Pişirim. Sırlama. Sır Pişirim Üçüncü bölümde ise, teorik bilgilere dayalı olarak yapılan uygulamalı çalışmalar 'Sert Porselen Çamur ve Sırının Uygulamalı olarak Araştırılması' başlığı altında yer almıştır. Yapılan çamur ve sır araştırmaları sonucunda beyazlık, yarı saydamlık, gözeneksizlik gibi karakteristik özellikleri taşıyan sert porselen ürünler geliştirilmiştir. Ayrıca çamur ve sır oksitler ile renklendirilerek - yüksek sır pişirim derecesinin (~ 1400 C) renk olanaklarını kısıtlamasına rağmen - değişik renk tonlarında ürünler elde edilmiştir.
Postmodern ve tarihsel eski üzerine çağdaş çözümleme

Bugün tartışılan postmodern 'durum' bir okuma modeli olarak da tanımlanır ve tezde böyle karşımıza çıkar. Bu 'durumla yan yana duran şeyler için, ne biçim renkten daha farklı, ne renk söz'den daha başka, ne anlatı sözden daha üstün gelir, denilebilir. Tezde yer aldığı şekli ile şöyle düşünülmeli ki, Dünya ve üzerinde yaşadığımız toprak, ekonomi, iletişim, politika, sanatımız ve sanatçılar sınırlı olsa da, atmosfer farklı topluluklarca ortak solunuyor. Küre, dünya, uzay, uydu, hız, iletim ne varsa 'durum'dan anında haberimiz oluyor, kaçmamız mümkün gözükmüyor. 'Enerji' 'dinamik' her yerde. VE Tarihe olan ihtiyacımız karşısında, yaşam alışkanlıklarımız değişiyor. Global görmek istediğimiz, lokal estetik arketipler yeni alışkanlıklarımızla yan yana geliyor. MODERN'in bir eleştirisi olarak çözümlendiği görülen postmodern tarih geçmişşi içinde yer alan biçimlerle, yan yana, nasıl çözümlenir? Burada, 'Postmodern' kesit tarihsel 'eski' üzerine çağdaş çözümleme. VE sonuç, Okuma/Çizgi/Eğrilerle VE devam ediyor
Güzel sanatlar ve spor lisesi iki boyutlu sanat atölye dersinde 4MAT öğretim modelinin uygulanabilirliği

Bu araştırmanın amacı, 4MAT öğretim modelinin güzel sanatlar ve spor lisesi iki boyutlu sanat atölye dersindeki öğrenme-öğretme sürecine etkisini belirlemektir. Araştırmanın yöntemi, eylem araştırması ve yarı deneysel desen şeklinde modellenmiş, böylelikle süreç ve sonuç odaklı bir bakış açısı oluşturmak hedeflenmiştir. Tipik durum örneklemiyle gerçekleştirilen bu çalışma, bir güzel sanatlar ve spor lisesi resim bölümünün 9. sınıf IIBSA dersinde yürütülmüştür. Araştırmanın yarı deneysel desen boyutu için grupların denkliğine ilişkin yapılan çalışmalar sonrası 9. sınıftan, deney grubu (n=8) ve kontrol grubu (n=8) olmak üzere 16 öğrenci uygulamaya dahil edilmiştir. Eylem araştırması boyutu ise deney grubundaki 8 öğrenciyle yürütülmüştür. Uygulama süreci on dört haftadan oluşmuştur. Araştırma verileri; gözlem kayıtları, görüşme ve EGD ile elde edilmiştir. Deney ve kontrol gruplarına yönelik karşılaştırmalarda öz değerlendirme yazıları ve sanatsal çalışmalarla elde edilen veriler kullanılmıştır. Araştırmacı tarafından geliştirilen veri toplama araçlarının uzman görüşleri doğrultusunda geçerliği sağlanmıştır. Veriler, betimsel analiz ve içerik analizi ile çözümlenmiştir. Verilerin çözümleme sürecinin farklı aşamalarında beş uzmanının yardımına başvurularak güvenirlik sağlanmıştır. Araştırma sonucunda, uygulanan öğretim modeli çerçevesindeki her bir öğrenme görevinin; öğrenciye öğrenme sürecinde yeni fırsatlar tanıdığı, öğrenme ortamını zenginleştirerek öğrenciye öğrenmeyi gerçekleştirmede alternatif çözümler sunduğu tespit edilmiştir. Öte yandan, uygulama süreci içerisinde deney grubu öğrencilerinin, kontrol grubu öğrencilerine göre; bilişsel bilgilerini ifade etmedeki, bilişsel bilgilerini uygulama becerisiyle bütünleştirmedeki ve öğrenme ürünlerine yönelik beğenilerindeki göstermiş oldukları gelişim, 4MAT öğretim modelinin IIBSA dersinde uygulanabilirliğini ortaya çıkarmaktadır. Bu çerçevede, öncelikle 9. sınıf olmak üzere, iyi bir planlamayla diğer sınıf düzeylerindeki IIBSA dersinde de modelin uygulanmasının yararlı olacağı düşünülmektedir.
Sosyo-kültürel etkenlerin tasarım ve tasarımcı üzerine etkileri

Yaşamımızın önemli bir parçası haline gelen tasarım, gün geçtikçe toplumda daha da önemli bir konuma ulaşmaktadır. Günümüzde yalnızca bireyin ifadesi ile sınırlı kalmayıp aynı zamanda toplumların birer kültürel kimliği haline gelmiştir. Bu nedenle kültürü doğru algılayıp, izleyiciye doğru aktaramayan tasarımın başarılı olamayacağı aşikardır. Bu çalışmanın amacı; tasarımı ortaya çıkaran bireyin, tasarımı oluşturma aşamasındaki sosyo-kültürel etmenlerin etkilerini ortaya koymaktır. Bireyin doğumundan itibaren başlayan süreç; yaşamını idame ettirdiği toplumla, toplumun kültürel özellikleriyle harmanlanarak şekil almaktadır. Beşeri faktörlerin etkisi ile ortaya çıkan tasarım anlayışı, bireyden bireye farklılık gösterdiği gibi toplumlar arasındaki farklılıkları da göz önüne sermektedir. Bireyin ve toplumun tasarım anlayışındaki bu farklılık sosyo-kültürel etkenlerin bir yansımasıdır. Bu yüzden tasarımın dilini, ruhunu, derinliğini anlamak için bireyin ve toplumun sosyo-kültürel değerlerini göz önünde bulundurmanın son derece önemli olduğu görülmektedir.
Hafif düzey zihinsel engelli bireylerde imge algısı ve heykel tasarımına yansımaları

Görsel kültürün bütün temel söylemleri şeylerin imgelerinin bütünüyle ve sadece zihinde algılandığını dair olan yaklaşım, temsilin özünün yeniden düşünülüp tanımlanmasını gündeme getiren yaklaşım sürecidir. Bu çalışmada Hafif Düzey Zihinsel Engelli Bireylere verilen kapı imgesinin algı düzeylerine göre yorumlamaları çalışmanın çıkış noktası olurken; ikinci aşamada söz konusu imgenin kapsadığı anlamın sağlıklı bireylerde plastik değerlere uygun olarak tasarıma dönüştürülmesi kapsamında çalışmalar yapılmıştır. Kapı imgesinin zihinlerde yeniden biçimlenebilir olması, nesnel varlığının tanıdık gelmesi ve temsil ettiği anlamların ötesinde olanaklar sunmasıyla tezin amacına kaynaklık etmiştir. İmge sadece mutlak bir görselliğin nesnesi olmanın dışında, durduğu yerden kendisine yalnızca bakılan ve öylece görülen varlık konumundan çıkmaktadır. Bu çalışmada, imgelerin bireylerin algı ve durumlarına yönelik unsurlara dönüşmesi ve nasıl dinamik temsiller haline geldiği ortaya konulmaktadır. İnsanın imgelerle kuracağı yeni tür ilişkinin doğasını kavramak için, görme duyusunun algı ve bütüncül bir bağlam içerisinde düşünülmesi gerektiğini yansıtan çalışma, esasta imge kavramın felsefi ve sanatsal referanslarına dayanan bir bakış açısıyla ele alınarak, imgenin farklı bireylerde algılanması meselesine, katılımcı sanat ekseninde yeni yanıtlar araştırmaktadır. Seçili görseller eşliğinde sağlıklı bireylerdeki yansımaları üzerine kurulmuş söylemler analiz edilip, imgenin nasıl algılandığı ile ilişkilendirilerek zihinsel dönüşümün yapıt oluşturulmasındaki sürece dikkat çekilmiştir.
Okul öncesine yönelik hareketli masal kitapları illüstrasyonlarının tasarımı ve bir masal kitabı uygulaması

Hareketli masal kitaplarının, çocukların bilişsel yeteneklerini olumlu yönde geliştirerek, yaratıcı hayal gücünü zenginleştirip kitap sevgisini oluşturarak, çevresiyle daha kolay iletişim sağlamasına yardımcı olacağı düşünülmektedir. Çocuk gelişimi için bu denli önemli olduğu düşünülen hareketli kitapların illüstrasyon tasarım özellikleri incelenerek örnek bir masal kitabının hazırlanması araştırmanın temel amacını oluşturmaktadır. Bu çalışma, konu ve kullanılan illüstrasyonlar açısından Türk kültürüne ait ögeleri içerisinde barındıran bir temayla, okul öncesi dönem çocukları için Türkiye'de hazırlanmış ilk hareketli kitaplardan biri olma açısından da önemli olduğu düşünülmektedir. Araştırmada, 2011- 2017 yılları arasında okul öncesi dönem çocuklarına yönelik telif hakkı satın alınıp yayınlanan dokuz ayrı hareketli masal kitabına yer verilmiştir. Belirlenen hareketli masal kitaplarından sekizi yerli yayınevleri tarafından yayın hakları satın alınıp Türkçeye çevrilen yabancı kitapları oluşturmaktadır. Dokuzuncu kitap ise, her aşaması Türkiye'de hazırlanmış ve Türk Kültür ögelerini içinde barındıran yerli hareketli masal kitabı olarak çalışmaya dahil edilmiştir. İllüstrasyonlar ve hareketli parçalar bakımından iyi tasarlandığı ya da tasarım sorunlarının olduğu düşünülen yedi hareketli masal kitabının analizi, araştırmaya anlamlı bir boyut katabileceği düşünülüp çalışma kapsamına dahil edilmiştir. Yurtiçi ve yurt dışı basımlı üç boyutlu hikaye kitapları, dergi, makale, yurt içi ve yurt dışı tez, bildiri, kitap ve internet kaynaklarından faydalanılarak veriler elde edilmiştir. Araştırmada; Türkiye'de pek fazla gelişim gösterememiş ama yurtdışında oldukça zengin bir tarihi geçmişşi olan hareketli masal kitaplarının yapımı ve illüstrasyon tasarım özellikleri incelenmektedir. Bu doğrultuda, araştırmanın sonucunda üç boyutlu ve hareketli bir masal kitabı hazırlanmıştır. Araştırmacı tarafından tasarlanan hareketli ve 3 boyutlu masal kitabının grafiksel olarak iç ve dış yapı tasarım özelliklerinin, okul öncesi çocukların düzeyine uygunluğu, araştırmacı tarafından belirli ölçütler dikkate alınarak geliştirilen uzman değerlendirme formu ile tespit edilmiştir. Bu kapsamda iki Grafik Tasarım alan uzmanının görüşlerine başvurularak, tasarlanan masal kitabının iç yapı özelliklerini 'tema, konu, kahramanlar, plan ve üslup' açısından ve dış yapı özelliklerini 'kitabın boyutu, sayfa düzeni, harfler, illüstrasyonlar ve kapak ' açısından uygun değil, biraz uygun, uygun ve tamamen uygun şeklinde değerlendirmeleri istenmiştir. Alan uzmanları tarafından yapılan değerlendirmenin sonucu, tasarlanan hareketli ve 3 boyutlu masal kitabının grafiksel olarak iç ve dış yapı tasarım özelliklerinin okul öncesi çocukların düzeyine uygun olduğunu ve tasarım açısından güvenilir sonuçlar verdiğini göstermiştir. Hareketli masal kitaplarının, okul öncesi dönem çocuklarının hem bilişsel hem de fiziksel gelişimlerine olumlu anlamda katkı sağlayacağı, ayrıca eğitim ve öğretim için ideal interaktif bir materyal olacağı elde edilen bulgularla belirlenmiştir.
Sosyal içerikli TV reklamlarında grafik tasarımı

Kamuyu bilgilendirmek, sosyal bir fayda sağlamak açısından kitle iletişim araçları içerisinde televizyon önemli bir yere sahiptir. Televizyon, haber verme, bilgilendirme, toplumsallaştırma, var olan yapının devamını sağlama, eğlendirme, eğitme gibi işlevleri yerine getirirken, reklamları aracılığıyla da seyircinin yaşamında değişimlere neden olabilmektedir. Televizyonda yayınlanan reklam türlerinden biri olan sosyal içerikli reklamlar, dünya üzerinde politikadan ekonomiye, birçok alanda etkili olan ve kamuoyunu yönlendirebilen özelliğe sahiptir. Bu reklamların en önemli etkisi insan davranışlarında, bilişsel süreci değiştirip, istenilen psikomotor davranışların sergilenmesini sağlamasıdır. Sosyal içerikli reklamların konu edindiği sosyal olgulardan birisi de 'Trafik' konusudur. Ülkemizde olduğu gibi, pek çok gelişmiş veya gelişmekte olan ülkede de 'önlenebilir ölüm sebepleri' arasında, trafik kazalarından ötürü meydana gelen ölümler önemli yer tutmaktadır. Bu öneminden dolayı da tez çalışmasının uygulama alanı olarak 'trafik' konusu seçilmiştir. Çok geniş olan bu konu trafikte dönel kavşakların kullanımı özelinde ele alınmıştır. Televizyonda yayınlanan diğer yapımlarda olduğu gibi sosyal reklamlarda, durağan ya da hareketli görüntülerden ve yazıdan oluşmaktadır. Bu nedenle sosyal reklamlarında, 'Bir ürüne ya da bir düşünceye ait bir bilgiyi, başka insanlara, yazı, görüntü, renk vb. öğeleri kullanarak, görsel mesajlarla iletme işi' olarak da tanımlanabilen grafik tasarım disiplinin temel prensiplerine uygun biçimde tasarlanmaları gerekmektedir. Yukarıda değinilen içerikte ve ölçütler içerisinde hazırlanan 'Sosyal İçerikli TV Reklamlarında Grafik Tasarım' başlıklı bu tez çalışmasının birinci bölümünde genel olarak reklam tanımı yapılmış, reklam türleri ve yayın ortamları hakkında bilgi verilmiştir. İkinci bölümde, reklamların yayınlanma ortamlarından biri olarak televizyon ve televizyon reklamlarının uygulama teknikleri ve süreçleri anlatılmıştır. Üçüncü bölümde ise televizyon reklamlarının oluşum sürecinde grafik tasarım - televizyon etkileşimine, grafik öğelerin televizyon yapımlarında ve reklamlarda kullanım ölçütlerine değinilmiştir. Dördüncü bölümde ise sosyal içerikli kampanyalar ve bu kampanyaların kapsamında yapılan televizyon reklamları, etkileri üzerinde durulmuştur. Beşinci ve son bölümde trafik konusunda hazırlanan reklam filmleri ve süreçleri anlatılmıştır. Bu başlıklar altında hazırlanan tez çalışmasında sonuç olarak, gün geçtikçe önemi artan sosyal içerikli TV reklamlarında hangi tasarım ölçütlerinin dikkate alınması gerektiği araştırılmış, grafik tasarım öğelerinin, ses ve hareket öğeleriyle televizyonun yayın teknolojisinin smırlandırılmalan içerisinde kullanım ölçütleri belirlenmeye çalışılmıştır. Yapılan araştırmalar sonucunda belirlenen ölçütlere uygun olarak trafikte dönel kavşak kullanımına ilişkin sosyal içerikli TV reklamları hazırlanmıştır.
İç mimari ve resimde mekan kavramının irdelenmesi ve 'De Stijl' grubu içinde etkileşimleri

İç mimari ve resimde mekan kavramının irdelendiği bu tezin birinci bölümünde; mekanın felsefi ve psikolojik açıdan anlamı, tarihsel açıdan içmimaride mekanın gelişimi ve mekanı etkileyen sosyokültürel, sosyopsikolojik, coğrafi ve fiziksel etmenler konu içinde değerlendirilmektedir. İkinci bölümde; tarihsel gelişim içinde resimde mekan konu edinilmiştir. İki boyutlu yüzeysel mekan, derinlik yanılsamasına göre mekan, eşzamanlılık ilkesine göre mekan ve kavramsal boyutlu mekan olarak ayrı başlıklar altında mekan irdelenmiştir. Üçüncü bölümde; mekan açısından içmimari ve resimde, ortak ve farklı yönler saptanmış ve aralarındaki etkileşim ortaya çıkarılmıştır. Bu bağlamda hem resim, hem de mimari tasarımında akün oluşturan 'De Stijl' grubu sanatçılarının mekana bakışları, görüş ve düşünceleri ve yaptıkları eserler tez içinde örnek olarak yer almıştır. Sonuç bölümünde; sanatlar arasında birlikte eylemliliğin; resim - mimarlık bütünlüğü düşüncesinin doğmasına neden olduğu anlaşılmakta, somuttan soyuta ve buradan da olabilene geçişin; geleneksel mekan anlayışım yıktığı görülmektedir. De Stijl grubuyla başlayan bu yeni yaklaşımın, modern mimari ve Bauhaus oluşumuna önderlik ettiği, daha sonra ortaya çıkan sanat akımlarında da yine 'resmin' mekan tasarımında etkili olduğu örnekleriyle belirlenmiştir. Bu nedenle resim sanatının estetik işlevinin yanı sıra pratik işlev de kazandığı kanıtlanmış olmaktadır.
Alanya Müzesi'ndeki geleneksel erkek giysilerinin kumaş ve biçim özellikleri

Tez konusu; Alanya Müzesi'ndeki Geleneksel Erkek Giysilerinin Kumaş ve Biçim Özellikleridir. Araştırma; Alanya Müzesi'ndeki geleneksel erkek giysilerinin kumaş ve biçim özellikleri ile yörenin geleneksel erkek giysilerine ilişkin bulunabilen örneklerini kapsamaktadır. Birinci Bölümde; Alanya'da Giyim Kuşam ana başlığı altında; Araştırmanın yapıldığı yöre olan Alanya'nın; haritası, coğrafi konumu, nüfusu, iklim özellikleri, ekonomik yapısı, tarihi ve halkın yaşam biçimi ile ilgili bilgilerle, Alanya'ya Genel Bakış, Yörenin Dokumacılık Tarihi, Yöre halkından kişilerle yapılan görüşmeler ve yörede yaşayan kişilerin fotoğraf albümlerindeki giyim kuşamlarını gösteren fotoğraflarla Yörenin Geleneksel Giyim Tarihi ve Yörenin Geleneksel Giysi Parçalan detaylı olarak ele alınmıştır. İkinci Bölümde; Hayvansal ve Bitkisel Liflerden yapılan ipliklerin kullanıldığı dokumalar, Dokuma Tezgahı ve Dokuma Kumaş Çeşitleri'nin incelendiği Alanya Dokumacılığı 'na yer verilmiştir. Üçüncü Bölümde; Araştırmanın sınırlandırıldığı Alanya Müzesi hakkında bilgi verildikten sonra, Müze'nin Giysi Bölümü'nde yer alan kıyafetlerden erkek giyimi ile ilgili olan ve Müze yönetiminin izin verdiği şartlarda incelenebilen giysi ve parçalarının oluşturduğu 18 adet eser hakkında detaylı bilgi yer almaktadır. Ayrıca bu bölümde; Alanya Müzesi'nde olmayan ancak yörede giyildiği saptanan Külot pantolon ve ceketinin örneklerine ulaşmak amacıyla, yörede yapılan alan araştırmasında, bulunabilen 11 adet erkek giysi ve parçalarına ilişkin örnekler incelenerek, araştırma konumuz desteklenmiştir. Dördüncü Bölümde; Alanya Erkek Giyiminde Kumaşlar ana başlığı altında; Alanya Müzesi'nden ve yörede bulunabilen erkek giysilerinden VIincelenen örneklerin kumaş analizleri yapılarak analiz sonuçları hazırlanan tablolarda gösterilmiştir. Aynı Adı Alan Giysilerin Kumaş Analizleri, Kumaş Görsel Algı Resimleri, Müzede ve Yörede Bulunan Giysilerin Kumaş Görsel Karşılaştırmaları çizelgelerle ortaya konulmuştur. Ayrıca bu bölümde; inceleme esnasında giysileri oluşturan her bir parçanın birebir ölçüleri metre ölçüm aletlerinden olan mezura ile alınarak biçim özelliklerini belgelemek amacıyla 1/6 ölçekte teknik çizimleri ve kalıp çizimleri çalışılmış ve Örnek Giysilerin Biçim Karşılaştırmaları yapılmıştır. Sonuç bölümünde ise; yararlanılan kaynaklar ve yörede görüşme yapılan kişilerle ilgili gerekli bilgilerle, araştırmamızda kullanılan resim ve tabloların açıklamaları ve sayfa numaralan listelenmiştir. Ayrıca, yöre halkının kullandığı giyim kuşam ile ilgili kelimelerden oluşan sözlük bu bölümde yer almıştır. VII
Mekan ve izleyici bağlamında çağdaş sanat yapıtında etkileşim

Mağara resminden itibaren ileti aktarımıyla birlikte toplum belleğinin oluşumunoktasında, mekan önemli bir hale gelmektedir. Mağaradaki resimlerden müzeleredoğru taşınan ileti, özerkleşme süreciyle birlikte estetik bir alana konumlanmaktadır. Bu bağlamda anlam aktarımı ve işlevsellik gündeme gelmiştir. Sanat ortamınıngeçirdiği aşamalara bağlı kalınarak, avangart hareketlerin sanatın dönüştürmegücünün tezahüründe, öncü sanatçılarla birlikte; sanat ortamının değişen mekanları üzerinden müze, galeri, sokak vb. mekanlar doğrultusunda izleyicinin yapıtlakurduğu ilişki bağlamında ele alınmıştır. 1990 sonrası nasıl bir izleyici yapıt ilişkisi olduğu irdelenmiştir. Mekan olgusunun anlama katkısı üzerinden sanatçılarınkurguladıkları işler doğrultusunda açıklanmıştır.
Diyalektik bağlamda mekamorfi ve anatomi

Yapay ve doğal formlar sanatın varoluşuna kaynaklık etmektedir. Bu iki yapıözelde doğayı anlama, dönüştürme aracı olan makine ve canlıya ait parça olarak tanımlanan anatomik formlardır. Mekamorfi ve anatomi olarak ifade edilen bu formikiliği arasında varoluşsal bağlamda diyalektik bir ilişki vardır. Tez kapsamında yapılan teorik çalışma zıt kutuplu biçim ikiliğinin diyalektik ilişkisini ortaya koymayaodaklanırken, uygulama çalışmaları bu ilişkiyi diyalektik imgeye dönüştürmeyi amaçlar. Tarihsel olarak makinelerin geçirdiği evrim ve bedenin bu yeni formlarla ilişkisi sanat eserlerine de yansır. Ancak teknolojide yaşanan gelişmeler, makine ve bedeni birbirinden ayıran sınırları belirsiz hale getirmiş ve bu iki çatışmalı biçimimekamorfi ve anatomiyi harmonik bir yumağa dönüştürmüştür. Bu yumak aynı zamanda diyalektik açıdan bir sentez olarak tanımlanabilecek yeni bir yaşamformudur. Tezin sanatta biçime dönüştürme süreci bu yeni yaşam formundan yola çıkan plastik arayışlardan oluşmaktadır. Mekamorfi ve anatominin diyalektik ilişkisine odaklanan tezin kapsamında insan ve makine arasındaki diyalektik ilişkinin felsefik bağları incelenmiş, ardındanmekamorfik ve anatomik biçimlerin sanatta nasıl ele alındığı ve bu diyalektikbirlikteliğin günümüz teknolojisinin sunduğu yeni olanaklarla çağdaş sanatçılarayansımaları analiz edilmiştir. Araştırmalar ve incelemeler doğrultusunda mekamorfive anatominin kavramsal ve biçimsel zıtlığından yola çıkan diyalektik yaklaşımlarlaplastik çözümlemeler ve analizler yapılmıştır.
Heykel sanatında biçim deformasyonları

Sanatçı doğadaki nesneleri kendi öznel yapısı ile algılayarak sanatına yansıtır. Sanatçı bir bireydir; düşüncesi, davranış biçimi ve duyguları ile yaratıcı bireydir. Her sanatçının ve sanat görüşünün varmak istediği düşünceler farklıdır. Her birey doğayı farklı algılayarak kendi doğasını farklı biçimlendirir. Sanatçı her dönemde kendini ifade etmeye çalışmış ve bunun için farklı yöntemler kullanmıştır. İlk Çağ'dan 20. yüzyıla kadar uzanan süreçte, sanatçılar kendilerini ifade edebilmek için biçimlendirmede birçok teknik kullanmıştır. Gelişen süreç içerisinde özgün biçimlerin ortaya çıkabilmesi için birçok üslup ve teknik geliştirmiştir. Bu tekniklerden biri olan deformasyon tekniğinin de geniş bir yelpazede kullanıldığı görülmektedir. Deformasyon, biçimlerin doğada rastlanmayacak nitelikte değiştirilmesidir. Bu çalışmada, biçimin anlaşılmasında ve algılanmasında; biçim, biçimlendirme ve biçim düzenleme ilkeleri üzerine incelemeler yapılmıştır. Heykel sanatında deformasyonun oluşumu ve oluşum etkenleri üzerine araştırma yapılmış; tarihsel süreç içerisinde belirgin olduğu dönemler, örnekler ile analiz edilerek, o dönemin genel özellikleri ile incelenmiştir ve deformasyonda biçim düzenleme yöntemlerinin neler olduğu araştırılmıştır. Yapılan figüratif heykel çalışmalarında deformeler uygulanarak bulgular desteklenmeye çalışılmıştır. Araştırma sonuçları, İlk Çağ'dan 20. yüzyıla kadar geçen süreçte, sanatçıların doğaya sadık kalmayarak yeni bir biçim oluşturma isteği içinde olduklarını göstermiştir. Yeni biçimlerin oluşumunda, sanatçıların sanatsal olarak kendini ifade edebilmesi açısından, deformasyonun kullanıldığı görülmüştür.