turkish-nlp-suite/AkademikDerlem huggingface dataset:
Ağaçlar-Ağacın konu ve teknik bağlamında, resim sanatı içerisinde yeri ve önemi

Doğanın sanata yansıması bütün toplumlarda toplumsal yaşamın yönünü belirleyen gücün idealleri ile, çıkarlarıyla koşullanmıştır. Doğaya bütünsel bakan Doğu Felsefesi, çam ağacına saygıyla yaklaşırken, Batı'nın indirgemeci yaklaşımı 19. yüzyıla kadar Batı Sanat geleneği içine gerçek bir ağacın görüntüsünü sokmamıştır. Çinli sanatçı 1 1. yüzyılda özgürce Çam ağacını düşünürken, Turner peyzaj resminin tarihsel konulu resimler gibi saygın görünmesi için kendi ülkesi olan İngiltere'ye özgü ağacın değil de, İtalya'ya özgü bir ağacı betimleme yoluna gitmiştir. Batı sanatında doğayla kurulan gerçekçi ilişki, köylülere, işçilere ve denizcilere bırakılmıştır. Batı sanat tarihinin doğrusal gelişim çizgisi üzerinde yer alan sanatçılar, her zaman sıkı bir doğa gözlemcisi olanlardır ve doğadan sanatlarına aktardıkları öğeleri egemen sanat görüşüne kanıksatma savaşımı vermişlerdir. Çünkü onları özgürce biçim yaratmaya götüren en önemli kaynak doğa olmuştur. Poussin ve Lorraine' in ağaçları feodal soyluların mülk tutkularının araçlarıdır. Turner ve Constable' a kadar peyzaj resminin estetik bağlamını mülkiyet tutkusu etkilemiştir. Doğaya ve gerçeğin ışığı altında ağaca bakmaya çıkan Barbizon okulu sanatçıları ve Courbet egemen ideoloji ile çatışmaya düşmüşlerdir. Dönemin 'estetik bağlamı' için sakıncalı görülen konu ardıllarınca resmin dışına atılmıştır. Resim, ışık ve rengin etkilerinin uyumuna indirgenmiş Gerçekçilerin yabanıl, saldırgan ağaçlarının dış çizgileri eritilip, güneş ışığının renkleriyle örtülerek yoğunlukları ortadan kaldırılmıştır. Resim sanatında içsel bir anlatım aracı olarak Bellini'de görülen mistik ışık, Turner' da doğadaki çatışkıya içselliği yükleme aracı olmuştur. Turner'ın peyzaj resmi için verdiği savaşımı daha önce portrede vermiş olan Rembrandt 'Üç Meşe (R. 1)' özgün baskısında resmin asıl konusu olarak ağacı öne çıkarmıştır. Leonardo'dan Mondrian'a kadar, ağaç resmi, biçim, boyut, estetik bağlam, ışık, espas ve konu açılarından resim sanatının genel kurallarının oluşumunda büyük işlev görmüştür.
Tasarım ilkelerinden tekrar olgusunun araştırılması ve seramik duvar panolarında uygulanması

Tasarım öge ve ilkeleri, güzel sanatlar eğitiminin temelidir. Tasarım olgusunun soyut ve somut olarak iki boyutu vardır. Tasarım zihinde oluşturulan bir süreç olmanın yanı sıra süreç sonunda ortaya çıkan nesneyi de ifade etmektedir. Tasarımın oluşması için temel öge ve ilkelere ihtiyaç vardır. Tasarım ilkeleri, tasarım ögeleri arasındaki ilişkileri düzenleyen ilkelerdir. Tez kapsamında araştırılan tasarım ögeleri; nokta, çizgi, leke, şekil-biçim-form, doku, ışık, renk, değer, yön ve mekandır. Tasarım ilkeleri ise; tekrar, ritim, uygunluk, zıtlık, koram, egemenlik, denge ve birliktir. Tekrar, bir ögenin belli bir düzen içerisinde birden fazla sayıda kullanılmasıdır. Ögenin tüm özellikleri aynı kalabilir veya bazı farklılıklar olabilir. Ögelerin benzerlikleri de tekrar algısı oluşturur. Tekrar, dört başlık altında toplanmaktadır: Tam tekrar, tekrar, değişken tekrar, aralıklı tekrar. Tam tekrar, bir birimin tüm özellikleri aynı olacak biçimde aynı yön ve eşit aralıkla yeniden ortaya çıkışıdır. Tam tekrar endüstriyel alanda kullanılan bir gerekliliktir. Tekrar, bir birimin tüm özelliklerinin aynı ancak yön veya aralıkları farklı olacak biçimde yeniden ortaya çıkışıdır. Birim tek veya birkaç parçadan oluşabilir. Değişken tekrar, dikkatli bakıldığında görülen farklılıkları olan birimlerin yeniden ortaya çıkışı ile oluşur. Birimlerin yön ve aralıkları farklı olabilir. Doğada en sık karşılaşılan tekrar çeşididir. Aralıklı tekrar, birden fazla sayıda birimin aynı yön ve eşit aralıkla yeniden ortaya çıkışı ile oluşur. İnsanoğlu ancak ateşi kontrol altına aldıktan sonra seramik ürünler ortaya koymaya başlamış ve günümüze kadar aralıksız olarak sürdürmüştür. Tez kapsamında, endüstriyel ve artistik seramik alanlarında tekrar olgusunun kullanımı araştırılarak, mevcut çalışmalardan örneklere yer verilmiştir. Uygulama bölümünde, konu ile ilgili modern ve geleneksel yöntemlerle yapılmış üretimler gerçekleştirilip mekana yerleştirilmiş ve sergilenmiştir. Konu ile ilgili olarak yapılmış çalışmalar taranarak yurt içi ve yurt dışında yapılmış araştırmaya örnek olabilecek çalışma ve uygulamalar incelenmiştir. Sözü edilen öge ve ilkelerin seramik sanatındaki yeri ve öneminin incelenmesi, alan ile ilgili olan herkes açısından önemli bir başvuru kaynağı olacaktır. Sergilenen ve mekana yerleştirilen seramik çalışmalar, izleyicinin görsel ve estetik düzeylerinin gelişmesine katkı sağlayacaktır.
Dijital sanatta nesne

Günümüzde Sanat akımlarının hızlı bir ivme ile sürekli değişim ve dönüşümü 20. yüzyılda ortaya çıkmıştır ve bu sanat 20. yüzyılın ikinci yarısında toplumun dünyasını ve yaşam tarzını oluşturma ve şekillendirme görevi üstlenmiştir. 'Görsel nesne' yerini artık 'imge nesne'ye' bırakmış; kavramsal anlatımlarla özgür sanatçı bu özgürlük ortamını farklı alanlara yayma çabası içinde sınırları olmayan bu büyük ortamı yakalamıştır ve artık nesneyi sorgulamaya başlamıştır. Sürekli kendini yenileyen yoğun teknolojik gelişime tanık olduğumuz bu yüzyılda sanatçı da artık bu gelişmelerden kendi payını almış ve zamana ayak uydurarak ilerleme kaydetmiştir. Birinci bölümde 1850, 1925 Yılları Arasında Toplumsal ve Teknolojik Değişimler ele alınmış olup 18. yüzyıl ve 20. yüzyılda resim sanatında meydana gelmiş olan değişim konuları işlenmiştir. Toplumsal ve Teknolojik Değişimlerin Sanata Yansımaları ile birlikte sanatçılar da da bireyselleşme etkileri gözlemlenmiştir. Bu etkileşim ile zaman içerisinde sanat akımlarından kısa kısa söz edilmiştir. İkinci bölümde, Dijital Dönem öncesi video ve fotoğraf ele alınmış olup Bilim-sanat, yaratıcılık, hayal gücü alanlarından etkilenen bu olguların seyri ve etki alanları araştırılmıştır. Dijital ortam teknolojilerinin etkisi ve çok yönlü olarak ele alınması sanal gerçeklik, elektronik görüntü, enstalasyon, net sanatı, müzik ses ve video art sanatları ele alınmış ve örneklerle anlatılmıştır. Üçüncü bölümde ise Dijital Sanatta Nesne konusu anlatılmıştır. Maddesizleştirilen nesne artık sınırları belli olmayan Dijital ortamda kendi yerini bulmuştur. Sanatçıların birçoğu geleneksel araç ve yöntemlerden beklediği sonuçları alamayınca Dijital sanata yönelmiş ve bu sanatın yaratıcı fırsatlarını değerlendirmişlerdir. Bunun yanı sıra artık bu sanat kendi içinde bulunduğu coğrafyasını daha da genişletmiş ve bu sanat yelpazesini iyice açmıştır, ulaşamadığı yerlere muhakkak kendini tanıtmış ve bu sanatı yapmayı düşünen sanatçılara yeni referanslar ile yol göstermiştir.
Videoist ekseninde 2000'lerden günümüze Türkiye'de video sanatını yeniden yorumlama çalışması

2000'lerden günümüze Türkiye'de video sanatının gelişimi ve serüvenini konu alan tezde video sanatının sergilenmesi ve gösterilmesinde kullanılan alternatif küratöryel çalışmalar, kollektifler, insiyatifler, kendinden organize sanatçı odaklı bakışın ele alınışı, video sanatında ve çağdaş sanat organizasyonlarında Videoist'in odaklandığı sosyal koşullanmışlık meseleleri: kavramlar, durumlar, olgular, tartışmalar yer almaktadır. Birinci bölümde video sanatının doğuşu ve gelişimi incelenmiş, belirli kavramlar ve kuramsal tartışmalarla video sanatının doğuşundan 2000'ler sonrası Türkiye'deki gelişimine kadar gelinmiştir. İkinci bölümde kendinden organize sanat başlığı ile kolektifler ve inisiyatiflerin ortaya çıkış sebepleri ve ortaya koydukları somut çözümler, problemler ele alınmıştır. Üçüncü bölümde video sanatı inisiyatifi olarak Videoist'in gerçekleştirdiği etkinlikler çerçevesinde çağdaş sanat ve video sanatında yer alan koşullanmışlık meseleleri tartışılmış ve yorumlanmıştır. Dördüncü bölümde video üretimine odaklanılarak Videoist'in gerçekleştirmiş olduğu atölye çalışmaları, seminerler, gösterim ve sergiler incelenerek yorumlanmıştır. Tüm araştırma, video sanatının Türkiye'deki yansımaları eşliğinde dünyada bulunduğu yeri ve ülkemizdeki anlam ve önemini irdelemek için oluşturulan bir incelemedir.
Bir iletişim aracı olarak ekslibris ve işlevi

Ekslibrisler kitapların ilk sayfasına yapıştırılan ve kitabın kime ait olduğuna dair bilgi veren, boyutları kitabın içinde kullanılması amacıyla baskı alanı 13 cm kareyi geçmeyen küçük iletişim araçlarıdır. Kitap sahibi için tasarlanmış bir görselin kalıba aktarılıp çoğaltılması ile oluşturulan bu küçük boyutlu grafikler, üzerlerinde '...'nın kütüphanesinden' anlamına gelen ekslibris yazısı ile kitap sahibinin adını mutlaka taşır. İlk basılı kitabın çıkışıyla aynı tarihlerde, kitabı koruma amacı ile 15. yüzyılda Avrupa'da doğmuş olan ekslibris, ilerleyen yüzyıllarda iletişim işlevini çoğaltarak kitap sahibinin temsiliyeti ve kişinin imajını taşıyan bir itibar nesnesi olma amacı ile ön plana çıkmıştır. Her iki işlevinde de ekslibris kişiye özel tasarlanan, zamana ve işleve dayalı bir iletişim aracı olmuştur. Bu çalışmanın ilk bölümünde ekslibrisin çıkış nedeni olan kitabın tarihçesine yer verilirken, o dönemdeki toplumsal yapısı ele alınmıştır. Ekslibrisin tarihçesi anlatılmış, çıktığı dönem Rönesans'ta toplumsal yapı ve buna bağlı ortaya çıkan sanat ve sipariş konusuna değinilmiştir. İkinci bölümde ekslibrisin bir iletişim aracı olarak, ilk yıllarından günümüze kadar geçen süreçteki gelişimi ve bugün geldiği noktadaki işlevi ve dönüşümü tartışılmıştır. Üçüncü ve son bölüm ise tarihsel gelişim içinde seçilmiş ekslibrislerin belgelenmesi ve dönemlerine göre kompozisyon, tipografi, koleksiyoncu ve tasarımcı bağlamında iletişim aracı olarak okumalarının yapıldığı bölümdür.
2000 yılından günümüze kadar illüstrasyonun genişleyen uygulama alanlarının ve yeni illüstrasyon tekniklerinin incelenmesi

Bu tezin amacı yaşanan teknolojik gelişmelere paralel olarak, 2000 yılından itibaren günümüze kadar süregelen zaman dilimi içerisinde illüstrasyon sanatında yer alan yeniliklerin, eğilimlerin, tekniklerin, değişen ve gelişen uygulama alanlarının araştırılmasını kapsamaktadır. İllüstrasyon sanatı kitap resimleme, reklam ajanslarında verilen brief'e göre hazırlanan kampanyalar, ambalaj tasarımı, ürün ve afiş illüstrasyonları, gibi belirli konsept hazırlanması istenen ürünlerin bulunduğu alanları kapsamaktadır. İllüstrasyonun tarihi ile başlayan çalışma, tüketimin ve kapitalizmin yaygınlaşması ile illüstrasyonun toplum içerisinde değişen önemini anlatmaktadır. Satış amacı ile pazara sunulan pek çok ticari üründe illüstratörler tarafından tasarlanan grafik anlatımlar yer almaktadır. Bu tasarımların çoğu grafik çizim ağırlığındadır. Farklı olma ihtiyacı ile insanlar özel tasarımlarla hazırlanmış objelere ilgi duymaktadır. Alıcının kişiliğini ve ait olduğu sosyal sınıfı belirlemek amacıyla kullandığı objeler tüketicinin sosyal ihtiyacı haline gelmiştir. Bu farklılıkları tasarlayan dünya genelindeki tüm illüstratörlere kendilerini uluslararası alanda tanıtmak ve ürünlerini tanıtarak satışlarını yapmalarına olanak sağlayan birçok web sitesi 2000 yılından sonra açılmıştır. Sosyal medyanın da büyüyüp genişlemesi ile kişisellik, özgünlük ve yaratıcılık amacı ile yeni ifade biçimleri oluşmuş ve illüstratörlerin hem eserlerini sergileyip, hem de satış yapabileceği siteler yaratılmıştır. Bu siteler hem illüstratörler için esin kaynağı, hem de başka illüstratörlerle iletişim halinde olabileceği ve portfolyolarını dünyaya tanıtabileceği özelliklere sahiptir. Aynı zamanda kendi reklamını yapma imkanı veren sosyal medya sayesinde illüstratörler kendi markalarını kolayca yaratabilmekte veya freelance çalışarak uluslararası birçok firmayla işbirliği içerisinde bulunabilmektedir. Tüm bu yeni oluşumların etkisiyle illüstrasyon alanındaki gelişmeleri incelerken, eski ile yeninin harmanlandığı, yeni nesil eğilimlerin ve teknolojilerin sağlamış olduğu yenilikler ve farklı disiplinler ile olan işbirlikleri de araştırma kapsamına alınmıştır.
Heykelde boşluk-doluluk ilişkisi

Heykel sanatının kitlesel yapısı içinde, boşluk-doluluk ilişkisinin biçimlendirmede taşıdığı anlamı irdelemeyi amaçlayan tez çalışması, modern heykel sanatı örneklerinden yola çıkarak, form-mekan, iç boşluk-dış boşluk kavrayışlarına diyalektik ilişkileri bağlamında bakmayı denemiştir. Dört ana bölümden oluşan araştırmanın I. Bölümünde, boşluk-doluluk kavramlarının diyalektik ilişkisi üç ana başlık altında incelenmiştir. Heykel sanatı örnekleri mekan-boşluk-form ilişkilerinin incelemelerini kapsayan II. Bölüm, tez çalışmasın ana bölümünü oluşturmuştur. Bu bölüm üç başlıkta incelenmiş, boşluğu ana biçimlendirme öğesi olarak kullanmayı önceleyen sanatçıların ürünleri inceleme kapsamına alınmıştır. III. bölümde, boşluğun algılanma ve anlamlandırılmasına yönelik bilimsel araştırmalara değinilmiştir. Araştırmacının uygulamaları ve uygulamalara yönelik çözümlemeler tez çalışmasının son bölümünü oluşturmuştur. Bu bölümde yer alan uygulamalar tez konusuyla bağlantılı olarak gerçekleştirilmiş olmakla birlikte, özgün biçim dilinden kopuk olmamasına özen göstermek amacıyla boşluk-doluluk ilişkisinin abartılarak öne çıkarılmasından kaçınılmıştır. Araştırmada heykel sanatının tarihsel dizge içerisinde ekol ya da eğilim açısından incelenmesi amaçlanmadığı için, ele alman örnekler yalnızca boşluk-doluluk kavrayışı temelinde irdelenmiştir.
iOS ve android mobil işletim sistemlerindeki popüler uygulamaların grafik tasarımlarının incelenmesi

İnsanlık, tarih boyunca çeşitli yöntemlerle iletişim halinde olmuştur. Her medeniyet kendine ait bir dil geliştirerek kendi içinde iletişimini sağlamıştır. Bu iletişim şekilleri asırlarca farklılaşarak günümüz iletişimine dönüşmüşlerdir. Modern bilgi çağı ile birlikte gelişen teknoloji, internetin icadı ve her gün yeni cihazların hayatımıza girmesiyle kültürler arası iletişim insanlık tarihi boyunca hiç olmadığı kadar yüksek bir seviyeye ulaşmıştır. Çağımızın en büyük buluşlarından biri olarak kabul edilen internetin, önce evlere ardından kısa süre içinde de avuç içine sığabilen cihazlara indirgenmesi ile birlikte iletişim ve bilgi paylaşımında yeni bir dönem başlamıştır. Akıllı telefon adı verilen mobil cihazların hayatımıza girdiği son on yıl içinde, bir çığ etkisiyle katlanarak büyüyen bu yeni iletişim şekli, hızla benimsenen bir iletişim yöntemi olmuştur. Mobil cihazların insan-makine etkileşimi sağlayan işletim sistemleri her gün yeni versiyonlarını tanıtarak insan hayatını kolaylaştırma adına çeşitli yenilikler sunmaktadır. Bu uygulamalar, her alanda faaliyet gösterse de ancak küçük bir kısmı yüksek kullanım düzeylerine ulaşarak kalıcı olmayı başarabilmektedir. Bu bakımdan; teze konu olan iki popüler işletim sistemi olan iOS ve Android işletim sistemleri temelinde, yüksek sayıda kullanıcıya ve indirme sayısına sahip beş uygulama seçilerek, bu uygulamaların arayüz tasarımlarında kullanılan çizgi, renk, biçim, vurgu vb. grafik tasarım öğelerinin detaylı olarak incelenmesi hedef alınmıştır.
Özgün baskı tekniklerinin yaratıcılığa etkileri

Özgün baskı tekniklerinde yaratıcılığın neye bağlı olarak, nasıl ortaya çıktığını anlatmak amacıyla yapılan bu çalışmadan, önce yaratıcılığın ne olduğu, insanda nasıl ortaya çıkıp geliştiği, sanattaki önemi incelenmiştir. Bunun içinde yaratıcılık hakkında yapılan değişik tanımlar ortaya çıkarıldı. Daha sonra insandaki yaratıcılığı anlatmak için çocukluktan başlayarak yaratıcılığın insan üzerindeki etkileri, ortaya çıkış nedenleri hakkında bilgi verildi. Sanattaki yaratıcılıkta ise yaratıcı düşünme sürecinin sonunda sanatçının hangi malzeme ile hangi teknikle düşündüklerini aktardığından bahsedildi. Tekniklerde sınırlama getirilerek özgün baskı tekniklerinde, sanatçının kendini nasıl anlattığına değinildi fakat bunu yapmak için önce baskı teknikleri hakkında bilgi verilerek sanatçıların bu teknikleri kullanarak yaptıkları çalışmalarda, yaratıcılıklarını nasıl ortaya koyduklarına dair örnekler gösterildi. Özgün baskı tekniklerinin ayrı ayrı anlatımından sonra genel olarak yaratıcılığı nasıl etkilediği hakkında bilgi verildi. Konunun daha iyi anlaşılması için çalışmanın genelinde anlatılan teknikler doğrultusunda örnekler gösterilerek incelenmiştir.
Tarihi ve turistik yerler için görsel bildirişim sistemi tasarımı

İnsanoğlu içinde bulunduğu çevreye uyum sağlamaya çalışır. Bunu yaparken de, kaçınılmaz olarak fiziki çevre ile bir algılama ve biliş süreci içerisine girer. Eğer algılama ve biliş süreci sağlıklı gelişirse, insan çevresi ile psikolojik bir denge kurmuş olur. Dengenin kurulmuş olması, insanın çevreden beklentilerinin doyuma ulaşması demektir. Bu nedenle, çevresel algı ve biliş değerlendirmeleri uluslararası bir önem kazanmıştır. İnsanın fiziki çevreyle uyumunda, görsel iletişimi sağlayan, kendini açıklayıcı işaretlerden oluşmuş bildirişim sistemleri önemli rol oynamaktadır. Çünkü, çevre ile iletişimde insan en çok görsel yolu kullanmaktadır. Bu nedenle de, görsel işaretlerle ortak bir 'dil' oluşturabilme çalışmaları bilimde, teknolojide, ekonomide ve toplumsal yapılaşmadaki gelişmelere koşut olarak ele alınmaya başlamıştır. Bu bilinçli yaklaşım sonucunda ortaya çıkan sistemler, değişik yaş ve kültüre sahip, hatta farklı diller konuşan insanların bir arada bulundukları çevrelerde kulanıla gelmiştir. Toplumsal ilişkilerin giderek yoğunlaşması, iletişim araçlarının içinde yer alan kendini açıklayıcı görsel işaretlere evrensel boyutlar kazandırmıştır. Ancak, baş döndürücü bir hızla gelişen teknoloji ve her gün yeni boyutlar kazanan toplumsal ilişkiler yeni yeni ortak sembolleri gerekli kılmaktadır. Bu nedenle, konu üzerinde, farklı kişiler ve kültürlere göre oluşan anlam değişiklikleri de göz önüne alınarak yapılacak derinlemesine bir araştırma ve uygulama çalışması yararlı olacaktır.
Özgün baskı resim'de üçüncü boyut araştırmaları

ÖZET Özgün Baskı Resim'de Üçüncü Boyut Araştırmaları? adlı bu çalışmada; resim sanatında temel olan biçim ve ifade kaygısının oluşmaya başlamasıyla gerçekleşen, değişim ve dönüşüm süreçleri örnekleriyle ele alınmıştır. Resim sanatı içinde buluşlar, denemeler ve oluşan yeni ihtiyaçlar sayesinde, 15. y. y.'da bulunan baskı tekniği ile günümüze kadar gelen yenilikler ışığında, iki boyutlu resim yüzeyinden, üç boyutlu formlara geçiş hikayesi içinde, baskı resmin geçirdiği değişimlere ışık tutulması amaçlanmıştır. Birinci bölümde, geleneksel resimde biçim ve ifadenin tarihsel sürecine değinilirken, resmin iki boyutlu yüzeyinin geçirdiği değişimler ile yeni malzeme ve teknik buluşlardan etkilenerek yaşadığı kopuş anlatılmış, bu kopuşun ana noktasını oluşturan kübizmle birlikte nesnenin direk kullanımı ve yeni ifade olanakları örneklerle açıklanmıştır. İkinci bölümde, resimsel ifade olanakları açısından özgün baskıda üçüncü boyut ana başlığı altında; tarihsel süreç içinde özgün baskının gelişimine yer verilirken, resim sanatı içinde özgün baskı sanatının varlığı irdelenmiştir. Yeni teknikler ve ifade olanakları bölümünde ise; baskı sanatı içindeki ana tekniklere kısaca değinilirken, son yıllarda bu ana tekniklerin, resimden ve heykelden gelen karma teknikler ve malzemeler ile oluşturduğu yeni kombinasyonlara açıklık da getirilmiştir. Özgün baskı ile ilgili kavramsal bilgiler ve teknik uygulama bilgileri ele alınmıştır. Baskı tekniklerinin sanat üretimindeki işlevleri incelenerek, araştırmayı uygulamalı olarak desteklemek amacıyla görsel çalışmalara yer verilmiştir. Bu araştırmayla birlikte yürütülen proje çalışmasının, değerlendirilmesine üçüncü bölüm içinde yer verilmiştir. Araştırılan yeni teknik ve malzemelerden, ifademize destek verecek en uygun olanları seçilerek denemeler yapılmıştır. Bu çalışma süreci son bölümde örnekler ve geçirdiği aşamalarla sunulmuştur.
Seramik sıhhi tesisat gereçlerinin gelişim süreci içinde karşılaştırmalı üretim sistemleri

Tuvaletperverler, uygarlığın yazıyla değil, ilk tuvaletle başladığını ileri sürerler. İ. Ö. 3000 yılında kullanılan ilk tuvaletlerden, 20. yüzyılın yüksek teknoloji ürünü tuvaletlere kadar, bu kavramın ilginç bir serüveni vardır. Helanın Batı'daki serüveni ise, 18. yy' m sonlarında İngiltere'den başlayarak yeni bir ivme kazandı. Klozetin icadı ve yeni patentli modellerle sürekli geliştirilmesi, bu alandaki atılımın bir yansımasıydı. Türkiye de ise suyla temizlenme geleneği klozet ile taharet musluğunu birleştiren ilk uygulamanın yapılmasını sağladı. Ülkemizde 1950'li yıllardan sonra görülen hızlı sanayileşmeye bağlı olarak, inşaat sektöründe gelişme beraberinde çağdaş anlamdaki seramik sağlık gereçleri talebimde getirmiştir. Bu talep doğrultusunda kurulmuş olan seramik sağlık gereçleri üreten firmalarda da gerek çalışma prensipleri gerekse üretim sistemlerinde büyük gelişmeler olmuştur. Teknoloji'nin ilerlemesinden fazlasıyla payını alan Sıhhi tesisat firmaları, günümüzde hemen hemen bütün departmanlarında eskiye oranla büyük değişmeler elde etmiş ve buna paralel ekonomik üretim modelleri hazırlamıştır.
Resimde trajik

Nietzsche felsefesinde şekillenen iki tanrının, , uyumlu birleşmesinden doğan tragedyanın, Eski Yunan'dan günümüz sanatına kadar dışavurumcu öğelerle taşınması bu çalışmanın ana eksenini oluşturuyor. Dışavurumcu öğelerle birlikte konuların betimlenmesinde resimlerde ortaya çıkan en belirgin özellik, hareketlilik ve dengenin her an bozulacağı hissini uyandırmasıdır. Expresyonizmin, insanı merkeze alan ve onun bakışıyla doğayı yeniden biçimlendiren sanat anlayışı benimsenmiş, özellikle Yeni Expresyonizmin biçim dili ve nesneleri algılayışı, yapıtların plastiğinde önemli rol oynamıştır. Yapılan incelemelerde farklı dönemlere ait fakat aynı sorunu saptayan ressamların, trajik çatışmayı resimde denge ile kurguladıkları görülmüştür. Ölüme geçiş anının plastik olarak çözümlenmesi, devingen figürlerle verilmeye çalışılmış, siyah ve beyaz karşıtlığı bu amaca hizmet etmiştir. Kolaj olarak resme giren bağırsak ve kıllar, organik nesneler olduğu için özellikle seçilmiştir. Bozulma, çürüme, renklerin kaybolması ile ifade edilmiş, son çalışmalarda soyutlamalar belirginlik kazanmıştır. Resimlerin tümünde figür ön planda ve resmin ana konusu olarak alınmış, zaman zaman fonla iç içe geçişi sağlanmıştır. Arka yüzey bazı resimlerde derinlik olarak algılanırken, genelde yüzeysel resim anlayışı benimsenmiştir. Figürlerin katı ve sert betimlenmesine karşın hareketli duruşları çatışmayı vurgulamaktadır. Resimlerin her unsuru karşıt değerlerin karşılaşmasına gönderme yapar. T4L YOKSFKOİPPTİİ KURULU DOKOHAgTAH&il MEBfött
Heykel uygulamalarında fotoğraf kullanımı

Dünyanın farklı bir kimliğe bürünmesine olanak sağlayan Endüstri Devrimi 19. ve 20. yüzyılda sanat alanında yaşanan değişimlerin de en önemli sebeplerinden biri olmuştur. Endüstrinin gelişimiyle birlikte çeşitli sanat dallarında meydana gelen inovasyon ve değişim süreçleri, önceki yüzyılın sanatçılarının düşlerinde dahi inşa edemeyecekleri yenilikleri, 19. ve 20. yy sanatçılarına yeni ufuklar açmıştır. Zamanla farklı konularla ve farklı teknik arayışlarıyla güzelliği gaye edinen sanatçı, izleyicinin güzellik duygusunu ve görme algısını değiştirmeye çalışmıştır. Bilinen en eski fotoğraflarda heykel çalışmalarının tasvirlerine rastlanmaktadır. Fotoğrafın tarihsel süreç içerisinde geçirdiği aşamaları incelendiğinde, belgesel amaçlı fotoğraflar yoğun olarak görülmektedir. 19. yüzyılda heykeltıraşlar ve fotoğrafçılar, üç boyutlu nesnelerin dış görünüşünü kaydetmek amacıyla eserler bırakmışlardır. Ancak aynı zamanda heykel sanatı hakkında uzun süreden beri var olan varsayımları sorgulayarak, heykelin bu amaçla nasıl kullanılabileceği gibi konularda da çalışmalar yapmışlardır. Yürütülen bu tez, fotoğraf ve heykel sanatı açışından değerlendirilmiş, değişen üretim teknikleriyle ifade etme olanakları, çağdaş sanat açısından irdelenmiştir.