turkish-nlp-suite/AkademikDerlem huggingface dataset:
Çoğaltılmış elemanlarla enstalasyon

''Çoğaltılmış Elemanlarla Enstalasyon'' adlı bu çalışmada, sanat alanında, enstalasyonun plastik sanatlara nasıl dahil olduğu tarihsel süreç içerisinde nasıl oluştuğu, geliştiği örnekler ile birlikte araştırılmış ve sunulmuştur. Bu konu ''enstalasyon'' başlığı altında 1960'lardan günümüze kadarki süreci kapsamaktadır. Geleneksel resim ve heykelin dışında enstalasyon yeni bir sanat formu olarak karşımıza çıkmaktadır. Konuya referans verecek şekilde toplumsal olaylar ve süreçler göz önüne alınarak Fordizm, Bauhaus, seri üretim gibi kavramlar ayrıca fotoğrafın, çoğaltma kavramına getirdiği yeni tanımlar incelenmiştir. Tezde, bu süreç ana hatlarıyla ele alınmıştır. Çoğaltma dan, sınırsız sayıda üretilebilecek orijinal sanat eserleri anlaşılabilmektedir. Örneğin Piero Manzoni'nin ''Sanatçı Dışkısı'' adlı işi gibi. Çoğaltılan sanat eseri, sanat eserinin biricikliğini tahrip ederek onu yeni bir iletişim nesnesine dönüştürmektedir. Enstalasyon başlığı altında plastik sanatlarda çoğaltma durumu teknik ve sanatsal bir kategori olarak yarattığı durum ve anlamlarla konunun dahilinde açıklanmıştır. Enstalasyon kavramı çoğaltılmış elemanlar ile sınırlı tutulmuştur. Bu alanda örnek gösterilebilecek ve konuya açıklık getirmekte yardımcı olacak belli başlı sanatçılar ve işlerine yer verilmiştir.
Resimde lekesel anlatım

'Resimde Lekesel Anlatım' başlıklı sanat eseri çalışması raporunda resimler kendi plastik sorunları içinde ele alınıp hem teorik hem de sanat eseri üretimi açısından irdelenmiştir. Bireyin çevresindeki nesne ve nesne gruplarını nasıl algıladığı ve bunların tuvale nasıl yansıtıldığı araştırılmıştır. Nesne ile kurulan ilişki algılama ile başlar. Bireyin kültürel ve görsel birikimleri, dünyaya bakış açısı görsel algılamayı etkileyen önemli bir faktördür. Sağlıklı gören iki bireyin çevresindeki nesnelerin konumunu, biçimini, rengini aynı şekilde görmesine rağmen bu bireylerin plastik kaygılar çerçevesinde görünenleri seçme, ayrıştırma ve tuval üzerinde yeniden düzen oluşturma eylemleri birbirinden farklı olacaktır. Doğa düzeninden çıkışla oluşturulan resimler, ressamın yeniden kurgulama süreci sonunda ortaya çıkan ürünleridir. Kişinin görsel deneyimleri sanatsal yaratmada plastik kaygıları oluşturur. Bu plastik kaygıların çözümü özgün ve özgür dili oluşturmada etkin rol oynar. Resimlerin plastik kurgusunu oluşturan leke, renk, çizgi, ton değerleri, biçim, form, doku, espas, perspektif, denge, kontrast, oran-orantı, ritm vb. öğeler çözümlenmesi gereken sorunlar olarak ortaya çıkar. Bu öğelerin birbirleriyle ilişkileri yeniden düzenleme mantığı içinde ele alınmalıdır. Çünkü resim bir kurgudur. Resmi oluşturan plastik öğelerin birbirinden bağımsız düşünülmesi olanaksız olmasına karşın bu değerlerden bazıları diğerlerinden ön plana çıkabilmektedir. Ressamın algısal gücü, görsel birikimleri ve yukarıda saydığımız plastik öğelerin kullanış biçimi kişisel plastik diline yön veren önemli bir etkendir. Rapor kapsamındaki resimlerde kontrast ton değerleri araştırılmış, bu araştarmaları lekesel anlatıma götüren koşullar izlenmiştir.
20. yüzyıldan günümüze topuklu kadın ayakkabılarında tekstil kullanımı

Günümüzde tasarım ve zanaat faaliyetlerini içinde barındıran ayakkabıcılığın ilk ortaya çıkışı, ayakları dış etkenlerden korumak amacıyla olmuştur. Tarih öncesi çağlardan günümüze kadar gelişerek gelen ayakkabı, bu süre içinde sadece ihtiyaç nesnesi olmakla kalmamış; giyen kişinin zevkini yansıtan bir arzu nesnesine de dönüşmüştür. '20. Yüzyıldan Günümüze Topuklu Kadın Ayakkabılarında Tekstil Kullanımı' adlı bu çalışmada, ele alınan tarihsel süreç içerisindeki topuklu kadın ayakkabı formları incelenmiş; tasarımcı bakış açısıyla; saya olarak kullanılan tekstil materyallerin tasarıma kattığı görsel, işlevsel ve yenilikçi etkileri irdelenmiştir. Genellikle ana materyal olarak deri tercih edilmesine karşın bu çalışmada, tekstil malzemeler ve yenilikçi tekstil yüzeyler kullanılarak yapılan ayakkabılarda teknolojinin etkisiyle birçok farklı yaklaşımın sergilendiği süreçler ele alınmış; tekstilin ayakkabıda kullanımına dikkat çekerek tasarıma olan görsel katkıları incelenmiştir. Yapılan araştırma beş bölümden oluşmaktadır. Birinci bölümde, konu ve tezin akışı ile ilgili kısa bilgiler aktarılmıştır. İkinci bölümde, literatür taraması yapılmış, ayakkabının tanımına ve tarihsel sürecine yer verilmiş, bu süreç içinde değişimine sebep olan etmenler üzerinde durulmuştur. Üçüncü bölümde, ayağın tanımına ve bu başlık altında ayak anatomisi ile ilgili bilgilere yer verilmiştir. Ayakkabıda kullanılan materyaller ve ayakkabıyı oluşturan yüzeyler incelenmiş, ayakkabının üretim süreci ile ilgili teknik bilgiler aktarılarak atölye fotoğraflarıyla görsel olarak desteklenmiştir. Dördüncü bölümde, 1900'lerden günümüze ayakkabıda tekstil kullanan tasarımcılardan örnekler verilmiş; kumaş yapısına, malzeme çeşidine ve kullanım biçimine göre detaylı analizleri yapılarak değerlendirilmiştir. Beşinci bölümde ise incelenen ayakkabı örnekleri; kullanılan tekstillerin üretim yöntemi ile çeşidi, saya yüzeyi ya da ökçe kaplamasında kullanılan süsleme yöntemleri ve ökçe yüksekliği gibi değişkenler göz önünde bulundurularak sınıflandırılmış, bu etkenlerin tasarıma olan katkıları değerlendirilmiştir.
Dijital teknoloji olanaklarıyla sanatta grotesk bedenler ve tuhaflık

'Dijital Teknoloji Olanaklarıyla Sanatta Grotesk Bedenler ve Tuhaflık' başlıklı bu çalışmaya başlarken öncelikle dijital ve sayısal altyapıların teknolojiyle biçimlenen dünyamızda ne ölçülerde söz sahibi olmaya başladığını, bununla birlikte plastik sanatlarda pratikte hangi oranda kullanılabilen, uygulanabilen bir kavram olduğu araştırılmaya çalışılmıştır. Bu kapsamda ilk bölümde 'Dijital', 'Dijital Kültür', 'Dijital' sanat kavramının sanattaki tarihsel süreci ile bu kavramların öncüllerinin getirdiği teknolojik üslubun etkisi ortaya çıkarılmak istenmiştir. İkinci bölümde grotesk kavramının tarihsel süreç içerisindeki söylemlerinden, dijital teknolojinin olanaklarıyla evrilen anlatımın, farklılaşan yönleri üzerinde durularak günümüz sanatına kapı açan yönlerine değinilmiştir. Ayrıca konu ve kavram kapsamında çalışmalar yapan sanatçıların işlerine yer verilerek; üçüncü bölümde uygulamalar kısmında günümüz teknolojik olanakları ile üretilen çalışmalar biçim, malzeme ve kavramsal alt yapı gibi temel sanatsal kriterler çerçevesinde ele alınarak konu irdelenmiştir. Sonrasında dijital temelli grotesk kavramı üzerinden güncel açılımlar sağlayan sanatsal uygulamalar üretilmeye çalışılmıştır.
Bursa ile ilgili Osmanlı devri görsel belgelerinin sanat tarihi açısından değerlendirilmesi

Osmanlı Devleti'nin ilk başkenti olan Bursa, kuruluşundan Cumhuriyet'in ilanına kadar geçen altı asırlık zamanda, koca çınarın ilk filizlendiği yer olmuştur. Bu geçen zaman içinde pek çok gezgin, araştırmacı ve ressamın ilgisini çekmeyi başarmıştır. Kente gelen gezgin ve araştırmacıların bir kısmı sadece yazılarıyla, bazıları ise yazılarının yanında desen, gravür ve litografileriyle de kentin eşsiz güzelliğini belgelemişlerdir. Sanatçılar 19 yüzyılın ikinci yarısına gelinceye kadar gezilip görülen yerlerin unutulmayıp başkalarına aktarılabilmesi için gravür ve litografi baskı tekniklerinin yanı sıra, kitap tasvir sanatı, suluboya, guvaj boya, karakalem, sepya, yağlıboya gibi temel teknikleri de kullanmışlardır. Bu eserler kentin topografyasını, bitki örtüsünü, mimarisini ve geçirdiği önemli olayları belgeleyen çok kıymetli belgeler olarak tarihe geçmişştir. Bu yıllardan sonra fotoğrafın yaygınlaşması ile farklı tekniklerde yapılan resimler önemini yitirmek yerine foto-gerçekçi resim yöntemi kullanılarak daha çok eser üretilmiştir. Osmanlı Devleti döneminde yaşayan sanatçılarının yapmış oldukları, Bursa'yı tanıtan görsel belgeler çalışmanın kaynağını oluşturmaktadır. Bir araya toplanan görsel belgeler, bilimsel metodlar kullanılarak eserin adı, bulunduğu yer, ressamı, yapım yılı, tekniği, ölçüsü ve tanımı bölümünde de eserin tanıttığı yer ve kompozisyon unsurları açısından değerlendirilerek eserlerin kataloğu hazırlanmış, tekniklerine göre ayrılan eserler kronolojik sırayla incelenmiştir. Elde edilen bilgiler ışığında, Bursa ile ilgili Osmanlı Devri görsel belgelerinin sanat tarihi açısından değerlendirmesi yapılarak bu dönemdeki Bursa tanıtılmaya çalışılmıştır. Yapıtlarda yer alan ögeler ve anıtlar sanat tarihi ve resim sanatı yayınlarından yararlanılarak çözümlenmiştir. Bu çerçevede tespit edilen Bursa'yı yansıtan Osmanlı dönemi görsel belgeleri 1534- 1922 yılları arasında tarihlenmekte olup kentin yüzyıllar içinde geçirdiği büyük yangınlar, depremler ve işgallerin izleri sanatçıların eserlerinde yerlerini almışlardır. Çalışma, Bursa'nın zaman içinde yok olan tarihi anıtlarının, değişen doğal güzelliklerinin, ev mimarisinin, giyim-kuşamının, sosyo-kültürel yaşamının, kısaca Osmanlı yaşam kültürünün tanıtılması ve gelecek kuşaklara aktarılması açısından önemlidir.
Müzik eğitimi ana bilim dallarında bireysel çalgı bağlama derslerinde Konya tavrının öğretilme durumu

Bu araştırmada eğitim fakülteleri müzik öğretmenliği anabilim dallarındaki bireysel çalgı bağlama derslerinde, bağlamadaki yöresel çalım tekniklerinden biri olan Konya tezene tavrının öğretimine yönelik durumu tespit edilmiştir. Araştırmada bireysel çalgı bağlama derslerinde bağlama öğretiminde karşılaşılan genel güçlükler nelerdir? Yöresel tezene tavırlarının öğretiminde karşılaşılan güçlükler nelerdir? Konya tezene tavrının uygulamadaki zorlukları ve tavrı öğretmede yaşanılan güçlükler nelerdir? Sorularına cevaplar aranmıştır. Araştırmada nitel araştırma yöntemlerinden döküman incelemesi ve görüşme tekniği kullanılmıştır. Konuyla ilgili ana ve alt problemler doğrultusunda yarı yapılandırılmış bir görüşme formu hazırlanarak bireysel çalgı bağlama dersine giren öğretim elemanlarıyla görüşülmüştür. Araştırmanın evrenini Türkiye'de müzik eğitimi anabilim dallarında bireysel çalgı bağlama dersine giren öğretim elemanları, örneklemini ise ulaşılabilen 10 öğretim elemanı oluşturmuştur. Araştırma elde edilen bulgular ışığında, Bağlama eğitimiyle ilgili genel olarak; bireysel çalgı bağlama ders süresinin ve müzik öğretmenliği lisans eğitim programında geleneksel müziklere ayrılan sürenin yetersiz olduğu ayrıca programa geleneksel müziklerle ilgili THM tarihi, THM teorisi, THM koro uygulaması gibi derslerin eklenmesi gerektiği, yazılan çoğu bağlama metodunun akademik düzeyden yoksun olduğu, derslerde kullanılan bağlamanın fiziki yapısıyla ilgili belli bir standartın bulunmadığı, bağlamanın müzik öğretmeni için gerekli bir enstrüman olduğu sonuçlarına, Yöresel tezene tavırlarıyla ilgili olarak, tavırlarda bir isimlendirme probleminin yaşandığı, tavırlarla ilgili kuramsal ve tarihi boyuttaki kaynakların yetersiz olduğu, ayrıca tavır öğretimine yönelik notasyon ve metot eksikliğinin var olduğu, tavır öğretimde daha çok Zeybek, Teke, Konya, Silifke, Azeri, Sürmeli tavırlarına yer verilip Karadeniz, Karşılama, Kayseri, Aşıklama, Ankara tavırlarına fazla değinilmediği sonuçlarına, Konya tavrı ile ilgili olarak; Konya tavrının bünyesindeki yapıların bağlama hakimiyetini ve performansını güçlendirerek öğrenciye teknik kazanımlar sağladığı, tavrın uygulandığı türkülerin halk müziği bilgi ve dağarcığını geliştirerek öğrenciye müzikal kazanım sağladığı, tavrın Konya türküleri dışında bir uygulama alanının olmamasının ve tavrın barındırdığı uyumsuz aralıkların öğrenci motivasyonunu olumsuz etkilediği, tavrın duyulan tınılarla birlikte saz ve söz kısımlarının ayrılarak açık yazıldığı notasyon ve metot eksikliğinin var olduğu ayrıca özgün eserler ve etütlere gereksinim olduğu, öğrencilerin tavrın aksak ölçü yapısında uygulanmasıyla ilgili bir algılama ve çözümleme sorunu yaşadıkları ve tavrı uygulamada en çok zorlandıkları vuruşun üst tele takma olan son tezene vuruşu olduğu, Zeybek tavrını kavrayamamış öğrencilerin genellikle Konya tavrını öğrenmede zorluk yaşadığı sonuçlarına ulaşılmıştır.
Türk sinemasında geleneklerimizin yansımaları: Seleksiyon

Sinemada hikaye en önemli unsurlardan biridir, Türk sinemasında ise hikayeler büyük oranda geleneklerimiz ile beslenmektedir. 'Türk Sinemasında Geleneklerimizin Yansımaları' isimli bu çalışma Seleksiyon isimli kısa filmin de ilgili olduğu gelenekler konusuna yoğunlaşmıştır. Bu çalışmada, toplumsal hayatta olduğu gibi Türk sinemasında da kırılma tarihi olan 1980 tarihi merkez alınıp 1980 öncesi ve 1980 sonrası Türk Filmlerinde geleneklerin yansıması tartışılmıştır. Çalışmanın devam eden bölümünde ise Seleksiyon isimli kısa filmin ana konusu temel alınarak Türk Sinemasında anne-kız ilişkileri analiz edilmiştir. Bu çalışmanın sonucunda Türk sinemasında geleneklerin hem anlatıda hem de karakterler arası ilişkide yoğun bir şekilde yansıdığı sonucuna varılmıştır ve Seleksiyon filmi bu yansımayı sunan bir filmdir.
Resimde figür ve doğa ilişkisine postmodern bakış

Bu çalışmada postmodernist açıdan resimde doğanın ele alınış biçimleri sanatçılar ve yapıtları üzerinden incelenmiş, baskın olan kavramların açıklanması örneklenmesi ve nihayetinde kendi çalışmalarımla bağlantı kurulması hedeflenmiştir. Öncelikle geçmişşten bugüne doğaya bakış ve onu sorgulama şeklimizin resmi nasıl şekillendirdiği kısa bir özet olarak açıklanmıştır. Modern insanın yabancılaşma ve ötekileşme problemlerinin manevi yansısı olarak yüce kavramının ilk kez görülmesi sebebiyle romantizm ve Caspar David Friedrich'in resimleri açıklanmıştır. Aşkınlığın ifadesi olan yüce kavramının güzelden farklı olarak resme girmesi, modern resmin olanaklarını da genişletmiştir. Süprematizm'de sadeleştirilmiş formun peşinde manevi vasıfların soyut resimde ifadesini mümkün kılan yücenin, postmodernizmde sınırsız-belirsiz olanın ifade edilemezliği olarak kullanımındaki dönüşüm incelenmiştir. Romantizmde, manzarada yüceliği deneyimleyen figürün postmodernist resimde doğada Tanrı'yı arayan merkezi konumundan kayması, tekinsizlik içinde tahakküm çabalarının saçma sonuçlarını yaşaması, tüketim kültürünün izlerini bolca gördüğümüz konformizm çabası içindeki acizliği, ironi kavramının kullanımı içinde incelenmiştir. Tüketim ve sanatın kitlelerle barışmasının yolu olarak kiç, özgün formun dışlanması olarak eklektizm ve türevleri pastiş, parodinin resimdeki kullanımları örneklerle irdelenmiştir. Doğa ve figür imgesini resimlerinde kullanan ressamlar incelenmiş, son olarak ele alınan konunun kendi resimlerimle bağlantısı kurulmuştur.
Pop-art akımının özgün baskı atölye dersinde öğrenci çalışmalarına etkisi

Amacımız özgün ve özgür düşünceyi engellemeyen sanat eğitimidir. Öğrencilerin, grafik sanatlar derslerinde kendisini en iyi Pop-Art'la ifade ettiği, sanat eğitimi veren bütün eğitimcilerin dikkatini çekmiştir. Pop-Art'ın tanıdığı sınırsızlık, sınırsız ifade özgürlüğü ve hazır malzeme kolaylığı gibi sebepler, tercih nedenleridir. Öğrencilerin özgün baskı atölyelerinde gerçekleştirdikleri Pop-Art yaklaşımlı bütün serigrafi çalışmalar bir ucu daima özgürlüğe açıktır. Öğrencinin Pop-Art yaklaşımı ne amaçla, ne kadar ve nasıl kullandığı araştırmaya değer bir konudur. Bu araştırmayı disiplinler arası düşünme alanında yaptığımızı belirtmeliyim. Bu amaçla, yapılan bütün araştırma; Sanat, eğitim, sanat eğitimi, sanatsal özgün baskı, serigrafi ve Pop-Art anahtar başlıkları altında toplanmıştır. Atölyede bir gurup öğrenciye, Pop-Art başlığı altında verilen konunun, yaptırılan serigrafi baskı çalışmalarındaki Pop-Art yansımalar, irdelenmesi amacıyla uzman görüşüne sunulmuştur. Yaptırdığımız serigraf baskı çalışmalarındaki Pop-Art yansımaların ne ölçüde başarılı olduğunu uzman görüşlerine sunularak tespit edilmiştir. Baskı ile çoğaltmanın verdiği sonuçları özgün ve sanatsal alanda sanatın tarihi boyunca izlemekteyiz. Sanatın bütün yaklaşım ve akımlarında denenen özgün serigraf baskı, en fazla Pop-Art döneminde özgünleşmiş, bu eğilimle bütünleşmiştir. Pop-Art'ın kendi özgün ifadesi hiç sınır tanımadığından öğrenciyi daha özgür kılmaktadır. Ayrıca, afiş ve tanıtım amacı ile daha fazla kullanılışı, Pop-Art yaklaşımlı çoğaltmaları ne kadar gerekli yaptığı ortadadır. Bu araştırmayı serigraf baskı üzerinden yapmayı tercih etmemizin nedeni ise bu anlatım yolunun kendi döneminde birçok Pop-Art sanatçı tarafından kullanılmış olmasıdır. Çalışma, okul kazanımlarının okul dışında da kullanımını hedeflemektedir. Bütün bunlar bir plan ve program çerçevesinde gerçekleştirilmiştir. Bu amaçla çalışmaları gerçekleştirirken, Pop-Art'ı bütün yönleri ile anlatılmış, öğrenci, kendi özgünlüğü ile kendini ifade etme alanında özgür bırakılmıştır. Bunun neticesinde çıkan öğrenci işleri uzman görüşüne sunulmuştur.
Tekstil ve moda endüstrisinde gelecek senaryoları

Tekstil ve moda endüstrisinde gelecek için öngörülen kaynak sıkıntısı, iklim değişiklikleri, nüfus artışı, yeni teknolojiler, ekonomik ve sosyal dalgalanmalar gibi birçok konu ve sorunsallar; araştırma, üretim ve pazarlama açısından çalışılan planlama alanlarıdır. Tekstil ve moda endüstrisindeki tasarımcı ve markalar bu etkilerle tasarım ve iş modelleri üzerinde yeniden düşünmek, yeni stratejiler geliştirmek, kendilerini yeniden konumlandırmak durumunda kalmaktadırlar. 21. yüzyılda hızla artan tüketime karşı geliştirilen birtakım olarak; yavaş modayı benimseyen tasarımcı ve markaların sayısı artmakta, etik ve sürdürülebilir bir moda endüstrisine ulaşmak için bu akıma uygun koleksiyonlar oluşturulmaktadır. Bu çalışma, tekstil ve moda endüstrisinde gelecek senaryolarını araştırarak, tasarımların teknolojik, çevresel, sosyal ve ekonomik koşullara paralel gelişimini ele almaktadır. Geleceğe yönelik yapılan bu araştırma, 'tekstil endüstrisinin yapısall özellikleri ve moda endüstrisinde giysi tasarımının yeri', 'tekstil ve moda tasarımı alanındaki teknolojik gelişmeler', 'gelecek senaryoları' ve 'giysi tasarımında gelecek eğilimleri: hızlı moda ile yavaş moda' olarak belirlenmiş dört temel konu çerçevesinde, giysi tasarımı örnekleri aracılığıyla ele alınmıştır.
Geleneksel motiflerimizin soyutlanmasıyla yeni bir plastik anlayışa varılması

Osmanlı İmparatorluğu döneminde başlayan batılılaşma hareketleri resim sanatımızda da kendini göstermiş, gerek yurt dışına gönderilmiş ressamlarımız, gerekse yurda davet edilmiş Batılı ressamlar, resim sanatımızda batılı anlayışın egemen olmasında önemli rol oynamıştır. Cumhuriyet döneminde de sürdürülen bu çalışmalar bir devlet politikası haline gelmiş, ressamlarımız sadece yurt dışına değil, yurt gezilerine de gönderilmiş ve Batı sanatı eğitimi almış olan ressamlarımızın Anadolu kültürünü tanımaları ve resim sanatını ve sanatçısını da Anadolu halkına tanıtması, 'Ulusal kimlik ' oluşturma ve 'Halkçılık' ilkeleri doğrultusunda yapıtlar üretmeleri istenmiş ve bu yapıtlar İnkılap sergilerinde kendine yer bulmuştur. Böylece Anadolu kültürü, yaşantısı, sanatı ve folkloru çağdaş resim sanatımızı etkisi altına almıştır. Ressamlarımız yöresel temaları ve motifleri, Batılı bir anlayış ve bireysel bir yorumla, çağdaş sanatımızın en çok ilgi gören konuları arasında görmüşlerdir. Bu çalışmanın birinci bölümünde; Geleneksel motiflerimizin nasıl şekillendiği, Plastik değerleri ve çağdaş Türk resim sanatına etki ve katkıları genel bir bakışla ele alınmıştır. İkinci bölümde ise, Çağdaş Türk resim sanatının oluşum ve gelişim aşamaları ve geleneksel motiflerimizin, resim sanatımıza etki ve katkıları ele alınmış; bu alanda çalışmış sanatçılarımız ve yapıtlarından örneklere yer verilmiştir.
Kızılırmak kavsi içerisindeki Frig Dönemi çanak-çömlek desenlerinin grafik tasarım açısından incelenmesi

'Kızılırmak Kavsi İçerisindeki Frig Dönemi Çanak-Çömlek Desenlerinin Grafik Tasarım Açısından İncelenmesi' konulu bu çalışmada, Anadolu'ya göç yoluyla gelip M. Ö. 750 yıllarından sonra Anadolu'da güçlü bir devlet oluşturan Frig uygarlığı sanatı temelinde, Kızılırmak Kavsi içindeki yerleşimleri Oluz Höyük, Maşat Höyük, Alaca Höyük, Boğazköy, Pazarlı, Hacıbektaş ve Alişar Höyük'ten çıkan Demir Çağı çanak-çömlek desenleri, grafik tasarım açısından incelenerek genel bir değerlendirme yapılmıştır. Genel olarak, Frig uygarlığının siyasi tarihi, sosyokültürel yapısı ve sanatı genel bir çerçeve içinde incelenmiş ve anlatılmıştır. Frig uygarlığına ait arkeolojik veriler ışığında, Frig sanatına özgü çanak-çömlek, mimari ve diğer seramik eserler üzerine uygulanan desenler, somut kaynaklardan araştırılarak incelenmiştir. Müzelerin satış mağazalarında gördüğümüz eski Anadolu uygarlıklarına ait olan tarihi eserlerin taklidi niteliğindeki tanıtım ve satış amaçlı yapılmış objelerden etkilenerek, grafik tasarım açısından incelenen bu desenler günümüz teknolojisi ile daha canlı renklerle bilgisayar çizim programı olan CorelDRAW X5 ile çizilip boyanmıştır. Yapılan bu çizimler günlük kullanım eşyası olan bez çantalara uygulanmış ve her biri sanat eseri niteliğinde olan Frig desenlerine dikkat çekilerek tanıtılmak istenmiştir.
Doğanın biçimleniş yasaları bağlamında sanatsal kurgu

İnsan ve doğa arasında, doğanın biçimleniş sürecinden başlayarak, tek hücreli bir yapıdan başlayıp karmaşık düşüncelere kadar uzanan bir ilişki vardır. Bilimi, sanatı, kültürü ve sonuç olarak da kendi uygarlığını kurmak amacıyla doğaya bakan insan, doğanın bir ürünü olarak, akim gelişim sürecinde yine doğayı tanımaya ve anlamaya çalışmıştır. Aynı zamanda insan doğaya ve yaşama ilişkin ilgilerini de sanat ile ifade etme yolunu seçmiştir. İnsanın doğayı değiştirebilmesi ve ona yeni biçimler ekleyebilmesi ancak sanatsal bir kurguyla olasıdır. Bu çabanın sonu insanın yarattığı biçimler evrenidir. İnsan ve doğa arasındaki her yeni ilişki aynı zamanda insanın doğayla olan bütün diyalektik ilişkilerinin de ifadesidir, Bilim ve felsefe doğayı gözlemlemek ve onun üzerinde düşünmekle başlamıştır. İnsanlığın gelişim süreci boyunca, organik ve byo-psişik varlığıyla insanı da kapsayan doğa hep dikkat çekmiş ve merak konusu olmuştur. Antik Çağ'da Yunanlı filozoflar doğayı gözlemlemişler ve düşüncelerini doğa bağlamında açıklamışlardır. Diyalektik doğada var olduğundan, her şeyin 'diyalektik bir özelliği vardır. Benzer özellik sanat ve doğa arasında da bulunmaktadır. Bu özellikleri sanatın kendi içinde taşıdığı sayısız zıtlıklardan anlamaktayız. 'Sanat içindeki zıtlıkları yansıttığı ölçüde kabul edilebilir. Sanat ve doğa arasındaki diyalektik ilişkileri birbirinden ayrı düşünmek doğanın temel yasalarına da aykırıdır. Doğa, insan ya da sanatsal kurgu 'diyalektik' açıdan farklılıklar taşısa da, gerçekle derin bir birlik içindedirler. Bu bağlamda, çalışmalarda ele alınan doğa teması, her yeni ilişkide var olduğu düşünülen ve hayatın akışını açıklayan doğanın temel yasalarıyla ilişkilendirilmektedir. Bu özellikle 'zıtlıkların birliği' ilkesine uygun düşmektedir. Başka bir deyişle, büyük ve küçük doğada yan yana durmaktadırlar. Aynı gerçeği sanatta da görmek mümkündür ve bu olguyu sanattaki farklı zıtlıklar yoluyla kabul edebiliriz. Resimlerde bu zıtlıkları vurgulayan plastik öğelerin kavramsal bir bağlamda ortaya konulmasına çalışılmıştır. Resimlerdeki çizgi, ışık ve renklerin, doğadaki sürekli hareket ve canlılığı ortaya koyması amaçlanmıştır. 'Bütünlük 0 yasası göz ardı edilmeksizin, bu gerçekler tek tek algılanmalarından öte, işlevleri doğrultusunda irdelenmişlerdir. Plastik denemelerde resim yüzeyindeki çelişki ve zıtlıklar doğanın temel yasalarıyla ilişkilendirilmiş ve doğa bağlamında araştırılmıştır. Ölüm - yaşam, gerilim-sükunet, birliktelik-yalnızlık gibi kimi zıtlıklar bitim ve felsefenin verileri bağlamında ele alınmıştır. Tema kapsamındaki uygulamalı çalışmaların ve araştırma konusu içindeki örnek verilen sanatçıların uygulamalarının analizlerinde de sanatın diyalektik düzeni göz önünde bulundurulmuştur. Bu bağlamda konunun kendisinden öte plastik ilişkiler önemsenmiştir. Diyalektik çözümlemeler uygulamalardaki plastik ve teknik sorunların çözümlemelerime ilişkilendirilmiştir.