turkish-nlp-suite/AkademikDerlem huggingface dataset:
Jean Genet oyunlarında cinselliğin inşası: Sıkıgözetim ve balkon oyunlarında hegemonik erkeklik

Toplumsal cinsiyet, biyolojik cinsiyeti göstererek, bu cinsiyetler için oluşturulmuş, öğretilmiş ve / veya öğrenilmiş cinsiyet rollerini ve bu cinsiyet rollerinden beklenen davranışları anlatan bir kavramdır. Biyolojik cinsiyetin üzerine eklemlenen belirteçler, kadın ve erkek cinsiyetlerini birbirlerine karşı konumlandırmaktadır. İktidarın merkezine cinsel hiyerarşiyi yerleştiren Fransız oyun yazarı Jean Genet'e göre; iktidar, yerleşik kurallar dizgesi ve yerleşik davranış biçimleri ile bireylerin benliklerine kazınmıştır. Bu hiyerarşi içinde, güçlü erkekler en üst katmanda yer alır. Kadınlar, çocuklar ve eşcinseller ise en alt katmandadırlar. Genet'nin oyunlarında kadınlar, fahişeler, hırsızlar, eşcinseller kaba güçle, şiddetle ve daima erkek tarafından aşağılanarak yönetilir. Diğer cinsiyet kimlikleri gibi, erkeklik de, toplumsal süreçlerin bir kurgusudur. Michel Foucault'un iktidar kuramına göre ise, modern toplumun en belirgin yönetim aracı gözetleme ve kayıt tutma ilkesidir. Bireylerin merkezi bir bakış altında tümüyle görünür kılınması, tahakküm mekanizmasının işlerliğini sağlamak içindir. Modern toplumlarda iktidarın gözetleme dizgesinin, bireyin psikolojisine gittikçe artan bir ölçüde baskı yapması ve bu baskının 'ıslah etme' tasarımının bir parçası haline getirilmesi, Micheal Faucault'a göre disiplinci iktidarın gereğidir. Bireyin içinde bulunduğu çağın kurumları, söylemleri; iktidar söylemini üreten, koordine ve hiyerarşik bir düzende işleyen mekanizmalardır. Birey asla yaşadığı toplumdan ve toplum değerlerinden bağımsız değildir. Birey, yapıların ve söylemlerin üzerine inşa edildiği, kimliklerin taşıyıcısı ve hedefidir. Bu çalışma; cinsiyet, beden ve iktidar kuramları ışığında, Jean Genet'nin Balkon ve Sıkıgözetim oyunlarında, cinsiyetin inşası, cinsiyet rolleri, cinsiyet hiyerarşisi ve cinsiyetin iktidarla ilişkisini ele alacaktır. Çalışmada, A. J. Greimas'ın göstergebilim yöntemi, ele alınan oyunları çözümleme yöntemi olarak belirlenmiştir.
Tezhip sanatında Sultan III. Selim Dönemi (1789-1807)

Osmanlı Devleti'nde 'Batılılaşma' olarak adlandırılan hareketin ilk dönemlerinden olan; sosyal, siyasi ve askeri alanda birçok ıslahatın yapıldığı; şartlar gereği Batı ile ilişkilerin yeniden düzenlendiği Sultan III. Selim Dönemi, sanat eserleri açısından da dikkat çekicidir. Çalışmamızın amacı bu devrin tezhip sanatını uygulanan teknik, renk, kullanılan malzeme, motif ve desen tasarımı açısından inceleyip değerlendirmek ve tezhip sanatı ile irtibatlı olarak diğer tezyini sanatlarla birlikte bir üslup birliğinin varlığını tespit etmektir. 'Tezhip Sanatında Sultan III. Selim Dönemi (1789-1807)' adlı tezimiz üç ana bölümden oluşmaktadır. Birinci bölümde, Sultan III. Selim'in şehzadelik yılları, eğitimi, kişiliği, saltanat yılları, dönemin kültür ve sanat ortamı genel hatları ile ele alınmış; edebiyat, musiki ve mimari alanında yapılan önemli çalışmalardan bahsedilmiştir. Bu dönemde Türk tezyinatında görülen Batılı tesirlerin Türkiye'ye nasıl ve hangi yollarla ulaştığı, Saray Nakkaşhanesi'nin durumu ve sanatkarlar ile ilgili bilgi verilmiştir. 'Sultan III. Selim Dönemi'nde tezyini sanatlar' yan başlığı altında tezhip sanatı, kitap kapları, minyatür ve resim sanatı, kalem işi ve duvar resimleri, cam sanatı, maden sanatı ve taş işçiliğinin bu dönemdeki durumu, uygulanan tasarımlar fotoğraflı örneklerle anlatılmıştır. İkinci bölüm katalog çalışmasıdır. Burada 23 eser incelenmiştir. İstanbul Üniversitesi Nadir Eserler Kütüphanesi, Topkapı Sarayı Müzesi Kütüphanesi ve Arşivi, Türk petrol Vakfı Koleksiyonu, Süleymaniye Kütüphanesi, Birleşik Arap Emirlikleri'nden Abdurrahmanü'l-Uveys Koleksiyonu, Başbakanlık Osmanlı Arşivi, DEMSA Koleksiyonu ve Millet Yazma Eser Kütüphanesi'nden seçilen eserler, tezhip sanatı açısından detaylı bir şekilde ele alınmış, fotoğraf ve çizimlerle anlatılmıştır. Katalogdaki yazma eserler sayfa sayfa incelenmiş, istinsah yeri ve tarihi, varsa müellifi ve sanatkarları, dili, yazı cinsi, satır/sütun sayısı, varak sayısı, kağıt ve mürekkep cinsi, bezemeli sayfaları tesbit edilmiştir. Bezemelerdeki motif, desen ve renk anlayışı, kullanılan teknikler belirlenmiştir. Üçüncü bölüm olan Değerlendirme'de III. Selim Dönemi tezhibinin, baş ve son devreleri karşılaştırılmıştır. Ayrıca dönem tezhibi kendinden önceki ve sonraki dönemler ile karşılaştırılmış; görülen rokoko ve barok üslubundaki motif ve desenler ile Avrupa kaynaklı eserlerdeki bezemeler karşılaştırılıp aralarındaki benzerliklere dikkat çekilmiş; devrin tezyini sanatlarındaki benzerlikler örneklerle ortaya konmuştur. Tezhip sanatında kullanılan malzeme, teknik, renkler, kompozisyon çeşitleri, motifler, sayfa tasarımları, surebaşları/fasılbaşları, satır arası tezhibi/beyne's-sütur, pervazlar, Mushaf gülleri, duraklar ve tığlar görsel malzemelerle desteklenerek incelenmiştir. Kısaltmalar Giriş bölümünden önce; Sonuç, Kaynakça, Görsel Malzeme Listesi ve Özgeçmişş tezin en sonunda yer almaktadır.
Zihinsel engelli çocukların gelişiminde sanat eğitimi derslerinin katkısı

Sanat eğitimi tüm eğitim programları içerisinde önemli bir yere sahiptir. Her birey için gereklilik arz eden sanat eğitimi bireylere sanatsal eğitim verirken aynı zamanda da sanat yoluyla farklı gelişimsel alanlarda katkılar sağlamaktadır. Normal gelişimini sürdüren çocuklar için önemli olan eğitim faaliyetleri arasında bulunan sanat eğitimi, normal gelişim standartlarına uymayan özel eğitime muhtaç zihinsel engelli çocuklar için de gereklidir. Yapılan çalışma, sanat eğitimcisinin, normal gelişim sürecini izleyen çocukların dışında zihinsel engelli çocukları tanıması, onlara verilebilecek sanat eğitiminde nasıl bir yol izleyeceği ve sanat eğitimi derslerinin onların gelişiminde nasıl bir rol oynayacağı yönündedir. Bu tez çalışmasında, zihinsel engel ve zihinsel engelli çocukların eğitimi açıklanırken, bu çocuklara verilmek istenen sanat eğitiminin, özel eğitim çerçevesinde nasıl şekillendiğine değinilmiştir. Araştırma kapsamında, zihinsel engele sahip çocuklarla çalışılabilecek sanat eğitimi içerikli derslere ait konu ve teknikler sunulmuştur. Bu konu ve tekniklerden oluşan on adet etkinlik özel bir özel eğitim ve rehabilitasyon merkezinde bulunan zihinsel engelli çocuklarla grup eğitimi şeklinde uygulanmış ve gözlenmiştir. Sanat eğitimi çeşitli teknikler ve malzemeler kullanarak sadece normal gelişim periyotlarını takip eden çocukların yaratıcılıklarını ortaya çıkaran, geliştiren ve onlara yeni bir şey yaratma hissini tattıran bir eğitim değildir. Aynı şeyler çeşitli düzeylerde zihinsel engeli bulunan çocuklar için de geçerlidir. Her iki çocuk grubu için de gerekliliği ve önemi aynıyken zihinsel engelli çocuklar için farklı boyutta gelişim etkileri de bulunmaktadır. İletişim, sosyal beceriler, toplumsal yararlılık, kendini yönetme, akademik işlevler, boş zamanları değerlendirme gibi uyumsal davranış alanlarında sürekli olarak sınırlılıklar bulunan zihinsel engelli çocuklar için özellikle de grup içinde verilen sanat eğitimi gelişimleri açısından büyük önem taşımaktadır. Yapılan çalışmayla, sanat eğitiminin zihinsel engelli çocukların akademik, motor, iletişim, çalışma, öz bakım, günlük yaşam, dil ve konuşma becerilerine, kişisel, duygusal, sosyal gelişimlerine, oyun ve sanat etkinliklerine olan katkıları literatür taraması, zihinsel engelli çocuklarla yapılan etkinlikler ve gözlemlerle aktarılmıştır. Bu çalışma, eğitimcilerin zihinsel engel kapsamında sanat eğitimini kavrayabilmelerini ve zihinsel engelli çocukların gelişimindeki önemini değerlendirebilmelerini sağlayacaktır.
Günümüz heykel sanatında geleneksel malzeme ve yeni arayışlar

Heykel sanatında kullanılan malzemelerin belirli bir form oluşturma mantıkları vardır. Bu mantık form oluşturma olanaklarının sınırlarını belirler. Bu bağlamda çalışmada, günümüz heykel sanatının çağdaş formlarında geleneksel malzemenin yeri ve yeni arayışlardaki kullanımı incelenmiştir. İlk bölümde heykel sanatının geleneksel malzemeleri incelenmiş ve Primitif dönemden Endüstri Çağı'na değişen formlarda geleneksel malzemenin önemi verilmek istenmiştir. İkinci bölümde Endüstri Çağı'nda hem toplumda hem de sanat anlayışında yaşanan büyük değişimin heykel sanatına yansımaları incelenmiş ve dönemin önde gelen sanatçılarının heykellerinden yola çıkılarak yeni form arayışlarında geleneksel malzemenin kullanımına değinilmiştir. Devamında 1960'lardan günümüze önde gelen sanatçıların eserleri incelenerek bu eserlerde geleneksel karakterli malzemelerin yeniden keşfi ve değişen doğası irdelenmiştir. Son olarak doğal olana yönelme kavramından yola çıkılarak geleneksel malzeme üzerinden sanatsal uygulamalar üretilmeye çalışılmıştır.
20. yüzyılın ilk yarısında yüzey kurgulamada soyut resmin geometrik dönüşümleri

20. yüzyıl sanat ortamında teknolojinin baş döndürücü bir hızla insan hayatına girmesi ve toplumun hızlı bir değişim içinde olması dikkat çekicidir. Bu değişim sonucunda sanatın kendisinden önce devraldığı sanat biçimlerinden koparak farklı düşünceler ve anlatım biçimleriyle yeni bir oluşum içine girdiği görülmektedir. Özellikle 20. yüzyılın sanat ortamı içerisinde yer alan onlarca sanat akımının çağın gerekleri doğrultusunda yeni ifade biçimleri arayışında olmaları ve toplumsal yaşamın ivme kazanması, çoğu sanat ürünlerini ortak arayış noktasında birleştirmiştir. Bu doğrultuda, soyutlama ve soyut resme yöneliş sanatta meydana gelen yeni ifade biçimleri arasında en dikkat çekenler arasındadır. Nesnelerin soyut-düşünsel varlığının ön planda olduğu bu sanatsal ifade biçimlerinde sezgi-bilgi ikiliğinin yanı sıra geometri de ön plandadır.1900 1950 yılları arasındaki süreçte soyut resmin ortaya çıkışına etki eden dönem ve sanat akımlarını irdelemeyi amaçlayan bu çalışma, soyut resim sanatının öncüsü olarak tanınan sanatçılar ve eserlerinin tarihsel akış içerisindeki değişimlerini, yüzeylerin kurgulanması ve geometrik olarak düzenlenmesi esasları üzerinden incelemiştir. Doğanın temsilinden giderek uzaklaşmayla başlayan yeni dönem sanat hareketi kısa sürede çağın sorunlarına ve sanat ortamına yeni kavramlar ve soluk getirmiştir.
Feminist sanat hareketi ve Filistinli kadın sanatçılar

Feminist sanat hareketi, kadınların sanatsal mecralarda eşitsiz şekilde temsil edilmesine ve kadınlara ilişkin üretilen erkek-egemen temsillere karşı ortaya çıktı. Her ne kadar Feminist sanat hareketi 1960'lı yıllardan itibaren öncelikle Batı'da ivme kazanmış olsa da, sonraki on yıllar boyunca dünya genelinde de etkili oldu. Feminist sanat kuramları, izleyen yıllarda sadece toplumsal cinsiyet rolleri üzerine değil genel anlamda sanat ve iktidar ilişkilerinin nasıl kurulduğuna ilişkin eleştirel bir yaklaşım ortaya koydu. Eleştirinin yanı sıra; yeni, alternatif ve kurucu bir sanat okuması da öneren feminist kuramlar, Filistinli kadın sanatçıların ortaya koyduğu çalışmaları anlamak ve değerlendirmek için önemli analitik araçlar sunmaktadır. Mona Hatoum, Emily Jacir, Dina Mattar, Rana Samara ve Layan Shawabkeh gibi Filistinli kadın sanatçılar bir yandan ezen ve ezilen diyalektiğini sorgulamakta, diğer yandan da Filistinli kadınların karşı karşıya kaldığı savaş, zorunlu göç, şiddet ve kadınlık gibi zorluklara ilişkin yeni bir sanatsal dil üretmektedir.
60 yaş kişiler ile ortak koltuk tasarımı: Katılımcı bir model

Bu çalışmada, bir koltuğun tasarım sürecinde, yaşlı nüfusun bu konudaki ihtiyaçlarının, Ankara'da yürütülen iki anketin sonuçlarının ve çeşitli yaşlı kullanıcı grupları ile gerçekleştirilen ortak tasarım toplantılarının sonuçlarının beraberce değerlendirilmesi ve tasarımın nasıl geliştiği belgelenmektedir. Bahsi geçen tasarım süreci, yaşlı kesimin gerçek ihtiyaçlardan gelen fikirleri ve çözümleri içermektedir. Amaç, yaşlı kesimi ve aynı zamanda da, evrensel tasarım felsefesi kapsamında, daha genç kesimden büyük bir çoğunluğu da memnun edecek bir koltuk tasarlamaktır. İlk aşamada, konu ile ilgili literatür taraması yapıldıktan sonra, 'oturma ve koltuk özellikleri' üzerine çeşitli sorular içeren bir anket yürütülmüştür. Bunu takiben, yaşlı kesimden katılımcılar ile küçük gruplar halinde, bir tasarımcının yönlendirmesi altında, ortak tasarım toplantıları düzenlenmiştir. Bu toplantılarda, yaşlı kullanıcılar, gerçek ihtiyaçlarını, yorumlarını ve fikirlerini anlatmışlardır. Anket ve ortak tasarım toplantılarının sonucunda iki tasarım alternatifi çıkmıştır. Bu iki koltuk tasarımı gene kullanıclara bir anket vasıtası ile sunulmuş, ek yorumları alınmıştır.
Şematik dönemdeki çocukların sanatsal gelişiminde çok alanlı sanat eğitiminin yeri

'Çok Alanlı Sanat Eğitimi'; 'sanat tarihi', 'sanat eleştirisi', 'uygulama' ve 'estetik' alanlarından oluşan, çağcıl bir eğitim yöntemidir. Bu yöntemin ilköğretim çağının ilk kademesi içerisinde yer alan şematik (7-9 yaş) dönem çocuklarının sanatsal yaratıcılıkları üzerindeki katkılarının incelenmesi tezin konusunu oluşturmaktadır. 'Çok alanlı sanat eğitimi yönteminin alanları, haftalık sanat derslerindeki etkinlikler aracılığıyla, 7-9 yaş çocukları üzerinde uygulandığında ne tür sonuçlar doğurabilir? Sorusu, bu araştırmanın problemini oluşturmaktadır. Tez araştırması kapsamında temel amaç, yöntemi tanıtmakla birlikte, gerekliliğini ve sonuçlarının neler olabileceğini açıklamaktır. Bu tez araştırması, 7-9 yaş dönemini yaşayan ilköğretim birinci kademe çocukları ile birlikte yürütülmüş çeşitli sanat etkinlikleri üzerinden kendisini inşa etmektedir. Araştırmanın örneklemini Özel Mektebim Okulları Afyon Şubesi İlköğretim Okulu ve Lisesi, İlköğretim Birinci Kademe 3-A sınıfı oluşturmaktadır. Sonuç olarak bu araştırma; çok alanlı sanat eğitimi yönteminin, çocukları bilgilendirme, kültürlü kılma, dilsel gelişimine katkıda bulunma, sanata, sanatçıya, yaşadıkları doğaya, çevreye duyarlı kılma ve eleştirel bakabilme şeklinde sıralayabileceğimiz amaçlarını, 7-9 yaş çocuklarına ilişkin sanat uygulamaları üzerinden kavratmaya yönelik bir çabayı ortaya koymaya çalışmıştır.
Bilgisayar destekli fotografik tasarımda biçim ve içerik

Yaşamımızın her alanında yoğun olarak kullanmakta olduğumuz bilgisayar teknolojileri fotoğraf sanatına da önemli etkilerde bulunmakta ve sanatçıya daha önce sahip olmadığı yeni olanaklar sunmaktadır. Görüntüleme ve görüntü işleme araçlarındaki gelişmeler sayesinde sanatçı gördüğünü değil, görmek istediğini oluşturabilmekte, baskı araçlarındaki gelişmeler sayesinde de akla gelebilecek her türlü yüzey üzerine istenilen boyutta baskılar yapılabilmektedir. Bilgisayar destekli fotografik tasarım, teknolojinin sunduğu olanaklardan en çok yararlanan fotoğraf sanatı dalıdır. Bu konuyla uğraşan sanatçılar yalnızca fotoğrafa ait bilgilere değil, aynı zamanda bilgisayar donanımı ve yazılımlarına ait bilgilere de sahip olmak zorundadır. Fotoğrafın sayısallaşması, karanlık oda çalışmalarının ilk yıllarından beri uygulanmakta olan başkalaştırma çalışmalarına ivme kazandırmış, bir yandan hızlı ve hassas işlemler yapılabilmesine olanak tanırken, bir yandan da farklı biçimsel uygulamaların önünü açmıştır. Biçim konusunda fotoğrafçının önüne neredeyse sınırsız olanaklar sunan bilgisayar teknolojileri sayesinde günümüz sanatçıları daha yaratıcı davranabilmektedir. Bilgisayar destekli fotografik tasarımla uğraşan sanatçıların elinde, günümüz sanatının vazgeçilmez özelliği olan içerik konusunda da büyük bir güç bulunmaktadır. Çektiği fotoğraflardaki özneleri bağlamlarından kopararak farklı ortamlara taşıyabilen sanatçı, görünür gerçeklikten uzaklaşarak farklı söylemler, çağrışımlar, eğretilemeler, başkalaşımlar yaratabilmekte ve eserinin içeriğini dilediği gibi belirleyebilmektedir. Biçim ve içeriği oluşturma konusunda sanatçıya sınırsız olanaklar sunan sayısal fotoğraf ortamı, günümüz sanatının en gözde üretim aracıdır.
Çocukluğun bir psikolojik süreç olarak sanatçının ustalık dönemine etkileri

İnsan ve insan etkinliklerinin 'bilinçli olanla-bilinçsiz olan'ını en fazla yapısında taşıyan sanatsal etkinlik ve sanat ürünü, insanın kendisinin en dolayımsız dışavurumlarından biridir. Bu dolay imsiz dışavurumun psikolojik alt-süreçlerini anlama çabası çerçevesinde, sanatçının çocukluk dönemi psikolojisi ve bu dönem psikolojisinin ustalık dönemindeki ürünlere etkisi başlıca üç bölümde incelendi. Birinci bölümde 'yaratıcı bir etkinlik olarak sanat' genel başlığı çerçevesinde; sanatsal yaratımın psikolojik alt süreçlerini, sanatçı kişiliği oluşturan iç ve dış öğeleri ve bir bütün olarak 'sanatçı kişiliği' açıklamaya, ikinci bölümde ise 'sanatçının çocukluk döneminin nasıl olabileceği' sorusu çerçevesinde çocukluk, yaratıcılık, çocuk ve yaratıcılık, ayrıca çocuktaki yaratıcılığı destekleyen ve körelten faktörler açıklanmaya çalışıldı. Son bölümde ise ilk iki bölümde verilen kuramsal alt-yapıyla bağlantılı olarak tek tek sanatçı örnekleri incelenip, buradan genel sonuçlar çıkarılmaya çalışıldı. Tüm bu açıklama ve ortaya çıkarma çabalarının sanatçı psikolojisini anlamada ve açıklamada bir basamak olacağı düşünülmüş ve konu bu çerçevede tartışılmıştır.
Travel Buddy: A closed-community carpooling system as a case study for web development with focus on usability, design and infrastructure

Web ve onun etrafında dönen teknolojiler çok hızlı bir yükselişteler. Web'in kullanımı ve faydalanma yöntemleri arttıkça, Web teknolojilerine olan bağımlılıkta artmaktadır. Eğer yeni bir web sitesi, günde 10 .000'in üzerinde web sitesi yapılan bir ortamda hayatta kalabilmek ve büyümek istiyorsa, web sitesi başarı faktörleri tasarımcı/geliştirici tarafından geliştirme sürecinde çok iyi değerlendirilmelidir. Bir web sitesinin uzun süreçteki başarısı birçok faktöre bağlı olsa da, bu tez onun ilk gelişim sürecinde ihtiyacı olan 3 ana faktörü ele almaktadır. Bunlar sırasıyla, kullanılabilirlik, tasarım, ve altyapı ile sağlanan çabuk yanıt verebilme yeteneğidir. Kullanılabilirlik, tasarım, ve altyapı ile sağlanan çabuk yanıt verebilme yeteneği; kompleks ve kaliteli bir web sitesi oluşturmak için gerekli olan 3 ana faktördür. Her faktörün kendine has öncelikleri ve ihtiyaçları olmakla birlikte, her biri birbirine bir şekilde bağımlıdır. Başarılı bir web sitesine giden yol, bu faktörler arasındaki doğru dengeyi bulabilmekten geçer. Bu 3 faktörün ne şekillerde kullanılması gerektiği, bu tezin içerisinde tartışılacaktır. Elde edilen sonuçlar, araba paylaşımı üzerine yapılan araştırmadan elde edilen bilgiler ile birlikte, 'YolArkadaşım' adındaki kapalı sistem araba paylaşımı sisteminin prototipini oluşturmak için kullanılacaktır. Tez aynı zamanda, 'YolArkadaşım' projesinin geliştirme ve tasarım sürecini, web sitesi başarı faktörleri ve ilerisi için planlanan gelişmeleri de göz önünde bulundurarak tartışacaktır.
Gauguin yorumlarında soyut kompozisyonlara

Soyut çalışmalarımı GAUGUİN'in resimlerini çıkış noktası alarak oluşturdum. GAUGUİN'i tercih etmemin sebebi beni biçim dili ve renkleriyle etkilemesi idi. Yapıtlarım iki boyutlu yüzeylere indirgenmiş biçimlerden ve bu biçimleri etkileyen renklerden organize edilmiş kompozisyonlardır. Biçimler özgün formlardan oluşmuş serbest biçimlerdir. Kullandığım tuşlar doku etkisiyle birlikte kompozisyon elemanlarını yüzeyde uyumlu bir birliktelik sağlamasına neden olurlar. Tuşlar ritimle birleşerek etkisini artırır. Tuşlarla getirilen çok seslilik aynı zamanda yaşamın çok sesliliğiyle uyum içindedir. Yapıtlarımın ön çalışmalarını kolaj tekniği ile, sonuç aşamalarını ise tual üzerine akrilik boya ile oluşturdum.
Telekinezik atmosfer ve düş resimleri

Bu çalışmada öncelikle, yaşantımıza yön veren alanlardan biri olan resim sanatı ile, parapsikolojinin sınırları içerisinde tanımlanan telekinezi yöntemi arasındaki, kavramsal bağ üzerinde durulmuştur. Telekinezi olgusu ile birlikte sunulan sanat tarihi örnekleri, somut verilerle birlikte birey bazına indirgenmiş ve öznel açıklamalar yapılmıştır. Bu doğrultudan hareketle, sonuca varılabilecek yöntemlerden biri olarak, kendisini kanıtlamış eserler üzerinden bir mantık oluşturmak amaçlanmıştır. Bu mantığı kurma noktasında planlanan yol ve yöntemler ise bilimsel verilerden hareketle yola çıkılıp, daha sonrasında ise özneye atıfta bulundurularak ortaya konulmuş örneklemelerden oluşmaktadır.'Telekinezik Atmosferler' adlı sanat eseri çalışmasının ortaya koyduğu tarihsel verilerden yola çıkıldığı taktirde görülecektir ki, öncelikle uygarlığımızı ve yaşamımızı tanımlayan beynimizin tanımı ve çalışma prensiplerinin ortaya konulmasıyla, bir taslak oluşturulmaya çalışılmıştır. Bu durumun beraberinde getirmiş olan ve bilimsel veriler ışığında şekillenmiş yapıyla birlikte sunulan sayısal ve sözel saptamalar, en sonunda tümdengelim yöntemiyle oluşturulan tanımlamalara kavuşmuştur. Bu doğrultuda, bizi var eden ve bu dünyada kendimizi tanımlamamızı sağlayan beynimizin, hiçbir fiziksel harekette bulunmadan, dış dünyayı nasıl etkilediği konusu üzerinde durulmuştur. Bu etkileşim ağını ise resmin kurgulanması sürecinde yön veren telekinezi olgusunun, kavramsal düşünce boyutundaki hareketi irdelenmiştir. Sonuç olarak 'Telekinezik Atmosferler' adlı raporla ortaya konulmuş olan düşünce boyutu sanatın, bilimsel veriler ile harmanlanarak, kavramsal bir dil ile hayali ve gerçeküstü imgelerin açıklamaları doğrultusunda, bir bütünlüğe kavuşturulmasıdır. Dolayısıyla yola çıkılan ve kurgulanan mantığın temelinde, gerçekle kurgulanmış hayali görüntülerin, başka mekanlarda ve zamanlarda kendisini var etme uğraşı üzerinde durulmuştur.
Sanatta mekan algısı

İSanatta Mekan Algısı ? adlı Sanatta Yeterlik Çalışması Raporu mekansal algı ve imgenin sanat nesnesi üzerindeki etkisini sanatçı ve izleyici açısından tartışmayı amaçlamaktadır. Sanatçı ve izleyici açısından mekansal algı, mekansal imge ile bunların sanattaki yeri tanımlanmaya çalışılacaktır. Bu tanımlama ile sanat nesnesi ile sergileme mekanı arasında oluştuğu düşünülen mekansal algı problematiği ortaya konacak, problematiğin neden olduğu etki; sanatçı, izleyici ve sanat nesnesi özelinde sorgulanacaktır. Mekan kavramının algılanış biçiminin plastik sanatlardaki yeri ve günümüz sanatındaki belirgin etkisi sanatçı, izleyici ve sanat nesnesinin etkileşimli ilişkisi temelinde ele alınacaktır. Bu amaç için; birinci bölümde 'Sanat nesnesi ve algı ilişkisi' araştırılarak sanatçı ve izleyici açısından sanat nesnesinin varoluşunda mekan kavramı, algı ve imge özelinde irdelenecektir. İkinci bölümde Sanat nesnesi ile Sergileme mekanı arasındaki ilişki ve oluşan etki tartışılarak ortaya konacak ve yapılacak uygulamalarla desteklenecektir.
Yirminci yüzyıl resim sanatında mekan, kimlik ve aidiyet kavramları

Bu çalışmada, yirminci yüzyılın sanatsal koşulları belirtilerek, dönemin sanatı üzerinden, insan ve insanın içinde bulunduğu mekan ile olan ilişkisi, bu ilişkinin yapısı ve insanın kültür, kimlik ve aidiyet edinme süreci değerlendirilmektedir. Ortaya konulan düşünceler doğrultusunda sanatsal yaratı içinde bulunan birey ile toplum arasındaki aidiyet bağı ve bireye ait kimlik ve kültürün sanatsal ifadede nasıl ortaya çıktığı değerlendirilmiştir. Resimsel eylem aracılığı ile sanatçı da var olan aidiyet duygusunun eserde nasıl karşılık bulduğu ve sanatsal eylem itibari ile aşma olgusu üzerinde durulmuştur. Sanatçı ve sanat eseri arasındaki ilişki değerlendirilerek varılan sonuçlar ile hayat tecrübem ve bu tecrübenin somutlaşmış tezahürleri olan resimlerimin yaratı sürecimle ilişkilendirmesi gerçekleştirilerek eser metni çalışması ortaya konulmuştur.