turkish-nlp-suite/AkademikDerlem huggingface dataset:
Görsel ve kavramsal olarak sanatta yazının kullanımı

Bu çalışmada, yazının başlangıcı olan madde yazılardan itibaren çizgiselleşip giderek sadeleşerek oluşan çeşitli harf ve alfabelere evrildiği ve günümüze kadar geldiği süre boyunca, Doğu'da ve Batı'da görsel ve sanatsal bağlamda yazının kullanıldığı süreçler çalışma kapsamında sergilenecek olan enstalasyon uygulamasının çıkış noktası olarak ele alınmış, incelenmiştir. Çalışmanın ilk bölümünde yazı kavramını detaylı bir şekilde incelemek amacıyla yazının tanımı yapılıp, geçirdiği değişimler kronolojik olarak ele alınmış, yazı çeşitleri araştırılmış; ikinci bölümünde Doğu'nun yazıya yüklediği anlamlar ile yazıyı sanatsal bağlamda kullanış biçimleri araştırılmıştır. Doğu'da, gerçeğin sürekli değişken; hareket halinde olduğu düşüncesi hakim olduğundan dolayı sanata dair düşüncelerini Batılı terimlerle sanat ve estetik felsefesi olarak tanımlamayıp, direkt açıklamaktan kaçınılmıştır. Bu nedenle, İslam coğrafyasının tasvirden kaçınıp yazı sanatına yönelmesi salt tasvir yasağına bağlanmıştır. Ancak, bu çalışma ile Müslüman sanatçıyı soyut formlara, harflere yönelmesinin tasavvuftan, Doğu felsefesinden bağımsız olmadığı düşüncesi kaynaklarla desteklenmeye ve İslamiyet'in suret yasağı ve yazıya resimden daha fazla önem verilmesi konusuna açıklık getirilmeye çalışılmıştır. Ayrıca tasvirin yasak olmadığı Uzak Doğu'da kaligrafiye, resim sanatı ile birlikte büyük önem verilmiştir. Budizm ve Taoizm öğretilerinin, Uzak Doğulu sanatçıların kaligrafi uygulamalarına etkileri incelenmiş ve katkı sağlaması amaçlanmıştır. Yazı, Batı'da Modern öncesi dönemlerde dini veya savaş sahnelerinin, soylu ailelerin konu olduğu resimlerde kimlikleri belirtmek, anlamı kuvvetlendirmek ve açıklama getirmek için kullanılmıştır. 20. Yüzyıl'ın başlarında ise, Picasso ve Braque resimlerinde, kolajlarında çoğunlukla afiş, gazete gibi yazılı ve basılı malzemeleri yerleştirmişlerdir. Yüzyıl boyunca sanatçılar teknolojik gelişimler sayesinde, felsefi ve sosyo-kültürel faktörlerin etkisiyle harfleri soyutlayarak, yazının metin ile bağlamını ve dilin kendisini sorgulayarak kavramsal alana taşımışlardır. Yazının Batı sanatında geçirdiği değişimlerin incelendiği üçüncü bölüm, kaligrafi, yazının resim ile ilişkisi, modern sanat akımlarında ve kavramsal sanatta yazı kullanımından oluşmaktadır. Dördüncü bölümde, Türkiye'de kaligrafi sanatının en yoğun ilgi gördüğü dönem, harf devrimi ile kesintiye uğramasıyla görsel sanatta yazının kullanımı sanatçılarla birlikte ele alınmıştır. Beşinci ve son bölümde ise, konu bağlamında ürettiğim enstalasyon uygulamam, kavramsal ve plastik olarak incelenmiş ve açıklanmıştır.
Çağdaş Türk resminde derinlik kavramı

Sanatsal süreç, düzensizliğe, şekilsizliğe bir biçim vermeye çalışır. Sanatın konuşma aracı biçimlerdir. Biçimler bir düşünceyi aktarmak yerine, yeni düşünceler eşindirecek yeni biçimler olmalıdır. Bunların yaratacağı çeşitlilik karşıtlıkların getireceği gerilimi artıracaktır. Çağdaş sanatçı kendisini yeni düşüncelere ve biçimlere açarken eski düzenin kendisini çekip çevirmesine izin vermeyecektir, bunun için çağdaşlığın bütün imkanlarından yararlanmalıdır. Her türlü malzeme, araç-gereç, düşünce v. s. kullanılmalıdır. Geleneksel olana karşı koymalıdır ve üretken olmalıdır. Bir başka düşüncenin başladığı yerde öbürünün yok olmasına izin vermelidir. Bu anlamda çağdaş kültür bir avangartlar kültürüdür. Çağdaş kültürün biçimleri de geleneksel olana meydan okur. Yeni sistemin biçimleri de yeni olacaktır. Çağdaş anlamda gelişen avangart kültür bireyi öne çıkarır. Cumhuriyet dönemi ile yeni bir kimlik kazanan Türkiye'de çağdaşlığa ulaşabilmek için plastik sanatların yeniliğe ve gelişmeye açık tutumu göz önüne alınarak bir kültür politikası izlenmeye başlanmış, çeşitli sanat akımları kavranmaya çalışılmıştır. 1950 sonrasında bireyin öne çıkması diğer alanlarda ve o güne kadar batıda gelişen sanat akımlarım anlamaya çalışan Türk resim sanatında da işlerlik kazanmıştır. Üretilen eserlerde resmin sorunlarıyla ilgilenilmeye başlanmıştır. Batıdakinden farklı bir resim geleneği olan Türk resmi, yeni yaşam ve yeni biçimlerin eşindirdiği şeylerle yeni bir başlangıç yapar. Bu sonun başlangıcı değildir. Kaydedilmiş aşamalar üzerine kurulmuş bir başlangıçtır. II Bu çalışmada Türk resim sanatının özellikle 2. Dünya Savaşı sonrası 1950'den başlamak üzere toplumsal değişmeler ve gelişmeler doğrultusunda sanatın biçiminde ve özünde oluşan değişmelerin resmin derinliğinde yapmış olduğu gelişmeleri çeşitli sanatçıların eserlerinden örnekler verilerek gösterilmeye çalışılmıştır. III
Cumhuriyet Dönemi geleneksel eğilimli sanatçılar

Cumhuriyet dönemi geleneksel eğilimli sanatçılar konulu bu araştırmada iki temel belirleyici vardır. Biri zamanı, diğeri içeriğini sınırlayan bu iki belirleyiciden, 'geleneksel' kavramı, Geleneksel Türk Sanatları anlamını taşımaktadır. Bu araştırmada konu ile ilgili kırk beş adet resim kataloglara dönüştürülerek atölye, sanat tarihi, estetik ve sanat eleştirisi olmak üzere dört disipline göre (Mittler 1986 :50) analiz edilmiştir. Çalışmanın birinci bölümünde yerellik, ulusallık kavramlarına sanatçıların, sanat eleştirmenlerinin ve sanat tarihçilerinin benzer ve farklı görüşlerine yer verilerek konuya açıklık getirilmeye çalışılmıştır. İkinci bölümde batılı sanatçılardan da kısıtlı olarak örnek verilmiştir. Üçüncü bölümde sanatsal kimlikleri eleştirmenler ve yazarlar tarafından kabul edilmiş olan çoğunluğu Güzel Sanatlar Akademisi çıkışlı ve yurtdışında da eğitim almış ressamların Geleneksel Türk Sanatları'ndan yararlandıkları görülmüştür. Resimler konuyu ele alış ve yararlanılan geleneksel sanatlar açısından değerlendirilmiştir. A) Konuyu ele alış açısından, 1. Konunun gereği olarak kullanılanlar 2. Konunun kendisi olararak kullanılanlar B)Yararlanılan sanat dalları açısından, 1. İslam kaligrafisi, Hüsn-ü Hat' dan yararlanılanlar 2. Minyatürden yararlanılanlar 3. Halı, kilim, yazma, çini vb.'den yararlanılanlar 4. Karagöz ve gölge oyunlarından yararlanılanlar. Çalışmada, Türk ressamlarının Geleneksel Türk Sanatları'ndan yararlanırken tekrar ve taklide düşmedikleri kendi özgün kişilik ve yaratıcılıklarını da katarak başarılı çağdaş yorumlara ulaştıkları görülmüştür. Ayrıca sanatçıların kendi kişisel yorum ve yaratıcılıkları ile Geleneksel Türk Sanatları'ndan yararlanmalarının ulusal resim çabalarına bir çıkış olabileceği izlenmiştir.
Dışavurumcu sanat akımlarında boyanın ifade aracı olarak kullanımı ve özneleşmesi

Bu tezin temel amacı, Dışavurumcu sanat akımlarında boyanın ifade aracı olarak kullanımı ve özneleşme sürecini incelemektir. İlk bölümde dışavurumculuk öncesi süreç, farklı sanat akımları çerçevesinde dönemselleştirilmiş ve bu dönemlerde boyanın kullanım biçimi ve amaçları değerlendirilmiştir. İkinci bölümde Dışavurumcu sanat akımlarında boyanın kullanımı serimlenerek, diğer yaklaşımlardan farkları ve özgünlükleri ortaya konmaya çalışılmıştır. Bu süreçte boyanın ifade aracı olarak özneleşmesi, dışavurumcu sanatçılar ve eserleri üzerinden ele alınmıştır. Takip eden bölümde, dışavurumcu anlayışların Türk resim sanatındaki yansımaları ve temsilcileri ele alınarak, dışavurumculuğun Türkiye'deki süreci incelenmiştir. Son olarak, bu çalışmanın yazarının kendi sanatsal yaklaşımı ve boya kullanımı, tezde çizilen çerçeve içerisinde serimlenmiş, boyanın bu süreçte ifade aracı olarak kullanımı ve özneleşmesi, sanatçının kendi deneyiminden aktarılmıştır. Böylece Dışavurumcu sanat akımlarının özgünlüğünün, pek çok niteliği ile birlikte boyanın ifade aracı haline getirilmesi ve özneleşmesi olduğu vurgulanmaktadır.
Francisco De Goya'nın '3 Mayıs Katliamı' adlı yapıtı üzerine -Ölüm, ölüm korkusu ve yaşam- olularının plastik sorunsalı

Bu çalışmada, Francisco De Goya'nın '3 Mayıs Katliamı' adlı yapıtı üzerine -ölüm, ölüm korkusu ve yaşam- olgularının plastik sorunsalları irdelenmiştir. Bu irdelemede, toplumsal, kişisel ve kültürel etkenler üzerinde durularak adı geçen resmin biçim ve içerik çözümlemelerine gidilmiştir. Fransız Devrimi'nin yaşandığı döneme rastlayan '3 Mayıs Katliamı' adlı resim, Napolyon'un ordusunun İspanya'yı işgal etmesinin sonucunda ayaklanan yurtseverlerin kurşuna dizilmesini betimlemektedir. Resmin konusu tarihsel açıdan gerçektir. Bunun yarımda, Goya'nın yoğun duyarlılığım yansıtan resim, sanatçının yaşadığı ortamdan kişisel etkilenimini de açığa çıkarır. Kültürel açıdan Romantik çağın gereklerini resmine yansıtan Goya, bu bağlamda Romantiktir. Çalışmada, '3 Mayıs Katliamı' adlı yapıt üç boyutta ele alınmış ve incelenmiştir. Sonuçta her sanatçı gibi Goya'nın da, çağının tanığı olduğu bir gerçektir. Ancak, Romantik dönemde bu tanıklığa sanatçının bireysel duygularının da katılmasıyla olayın yapıta daha dramatik bir şekilde yansıdığı görülmektedir. Goya'nın, bu resmi bir geçiş dönemini yansıtmaktadır. İdealizmden, Dışavurumculuğa Romantizm'in duygu çizgisiyle taşındığı gözlenmektedir.
İlköğretim okulu görsel sanatlar dersi öğretmenlerinin görsel sanatlar dersini değerlendirmeye yönelik görüşleri

Görsel Sanatlar Eğitimi dersleri okul programlarının en sorunlu alanlarından biridir. Sanatın işlevleri genel eğitimin işlevlerinin arkasında kalmıştır ve önem sırasıhep sonlarda yer almaktadır. Bunların başında sanat eğitimcisi yetiştiren kurumlar, okul yöneticileri, öğrenci velileri, okulların fiziki durumu ve müfredat programlarının yetersizliğinden kaynaklanan sorunlar gelir. Eğitim kurumlarında görev yapan sanat eğitimcileri bu gibi problemlerle karşı karşıyadır. Sanat eğitimi, çocukların kişilik gelişimi ve topluma uyum sağlamasında okul öncesi dönemden itibaren önemli bir yer tutar. Çevre bilinci ve estetik duyarlılığı gelişmiş çocuk, sanat eğitimi sayesinde çevresindeki olumlu ve olumsuz olayları daha iyi görebilir ve görsel kirliliğe karşı daha duyarlı yaklaşır. Bu nedenleilköğretimden itibaren çocuğa sanat eğitimi ve çevre bilinci aşılanmalıdır, bununtemeli de ancak eğitimle sağlanabilir. Sanat eğitiminin amacı bireyi sanat yoluyla eğitmektir. Eğitimin üç temel taşı, öğretmen, öğrenci ve eğitim programıdır. Birbirleriyle ilişkileri bulunan bu üç etkeniçinde sistemi etkileme gücü en yüksek etken ise tabi ki öğretmendir. Bu nedenle insan hayatında bu kadar önemli bir yer kaplayan sanat eğitimini gerçekleştirmek ve bu eğitimi gerçekleştirecek eğitimcileri yetiştirmekte çok önemlidir. Bu araştırmanın amacı insan hayatında bu kadar önemli bir yer kaplayansanat eğitimini gerçekleştirecek olan eğitimcilerin ve Görsel Sanatlar Eğitimi alanında ilköğretim okullarında görev yapan öğretmenlerin karşılaştıkları problemlerisaptamaktır. Araştırma, İlköğretim 6, 7, 8 sınıf Görsel Sanatlar öğretmenlerininokullarda karşılaştıkları sorunları ve mevcut durumu belirlemek amacıyla yapılmıştır. iiBu amaç doğrultusunda Ankara ili merkezinde bulunan İlköğretim okullarında görev yapan görsel sanatlar öğretmenlerine kişisel bilgi formu ve anket uygulanmıştır. Anket soruları görsel sanatlar öğretmenleri ile yapılan ön görüşmeler sonucunda oluşturulmuş ve bu alanda yapılan araştırmaların sonuçlarına göre değişkenler belirlenmiştir. Araştırma verilerinin elde edildiği anket formları, SPSS for Windows (1.00)programında çözümlenmiştir. Öğretmenlerin görüşleri tek yönlü varyans analizi, t-testi, f-testi ve çapraz tablolardan yararlanılarak çözümlenmiştir. Araştırma sonucunda, Görsel Sanatlar Eğitimi dersi ile ilgili sorunlarınöncelikle başlangıç aşamasında belirlenip ve yerinde alınacak önemler ile çözümeulaşabileceği gözlenmiştir. İlköğretim okullarında görev yapan Görsel Sanatlar Eğitimi dersi Öğretmenlerinin karşılaştıkları problemlere dayalı çözüm önerileri getirilmeye çalışılmıştır.
Yazılıkaya Vadisi Midas Anıtı ve Köhnüş Vadisi Aslankaya Anıtı kaya kabartmalarındaki sembollerin incelenmesi ve linol baskı resim tekniği ile yorumlanması

Ö. 12. yüzyıldaki Ege göçleri ile Anadolu'ya geldikleri düşünülen Frigler, Frig Vadisi denilen coğrafi bölgede yaşamış, sanatsal ve kültürel anlamda pek çok eser bırakmış büyük bir uygarlıktır. Bu eserlerden Midas Anıtı ve Aslankaya Anıtı olarak bilinen kaya anıtları, eşsiz mimari yapıları ve zengin görsel sembolleri ile dikkat çekicidir. Bu araştırma Midas Anıtı ve Aslankaya Anıtı'ndaki görsel sembollerin incelenmesi ve bu anıtların linol baskı tekniği ile yapılan sanatsal uygulamalara dikkatlerin çekilmesi açısından önemlidir. Tarama modelinde uygulanan araştırma kapsamında gezi, inceleme ve uygulama çalışmaları yapılmıştır. Araştırmanın amacı, Midas Anıtı ve Aslankaya Anıtındaki görsel sembollerin incelenmesi, sanatsal yorumlara dönüştürülmesi ve eserlerin analiz edilmesidir. Araştırma kapsamında linol baskı tekniği ile üretilen 14 eserin plastik açıdan analizleri yapılmıştır. Midas Anıtı ve Aslankaya Anıtı'na ait detaylar, Photoshop programında kolaj tekniği ile tasarlanmış ve linol baskı tekniği ile çok renkli olarak basılmıştır. Yapılardaki antik doku etkilerini vermek için, oyma uçlarından ve ıslak basma yöntemlerinden yararlanılmıştır. Bu yolla elde edilen dokusal etkiler, özgün bir anlatım diline ulaşma çabası elde etmede önemli rol oynamıştır.
Soda pişirimi tekniği ve çağdaş uygulamaları

'Soda Pişirimi Tekniği ve Çağdaş Uygulamaları' başlıklı tez çalışması üç bölümden oluşmaktadır. Birinci bölümde soda sırlarının tanımı yapılarak tarihsel gelişiminden, fırınlarından, soda sırı ile çalışan sanatçılardan bahsedilmiş ve soda pişirimi tekniği hakkında bilgiler aktarılmaya çalışılmıştır. Tezin ikinci bölümünde; soda pişirimi tekniği üzerine yapılan araştırmalar sonucunda literatürden elde edilen astar ve sır reçetelerinin denemeleri yapılmıştır. Elde edilen sonuçların sır özellikleri hakkında detaylı bilgi verilmiştir. Son bölümde ise, önceki bölümlerde yapılan araştırmalar, incelemeler ve gözlemler doğrultusunda, soda sırına uygun çağdaş seramik formlar üretilmiştir. Denemeler sonucunda başarılı bulunan astar ve sır reçeteleri yapılan seramik formlar üzerine uygulanarak soda pişirimi gerçekleştirilmiştir. Tezin sonuç kısmında, yapılan denemeler ve uygulamalar sonucunda elde edilen veriler değerlendirilerek sonuçları irdelenmiştir.
Sibernetik açıdan resim sanatına bakış

'Sibernetik Açıdan Resim Sanatına Bakış' adı altındaki bu çalışma, günümüz sanatını etkisi altına alan bilgisayarla resim sanatına girişi kapsar. I. Bölüm, sanat ve estetik iletişimi anlatır. Sibernetik Biliminin ilke ve amaçlarının yer aldığı II. bölümden sonra, sibernetiğin sistem içindeki 'bilgi alış-verişi denge kurabilme ve yönetme' fikrinden yola çıkar. Resim sanatının çağımıza kadarki gelişimi sırasında etkileşimini değerlendirip inceler. Sonuçta, günümüz teknolojisinde bilgisayarla sanat için neler oluşturulmaya çalışılacağı üzerinde durulur. Özellikle bilgisayarın resim sanatı üzerindeki etkisi örneklendirilir.
XXI. yüzyıl'da klasik Türk cilt ustaları ve üslupları

XXI. Yüzyıl'da Klasik Türk Cilt Ustaları ve Üslupları'nın incelendiği bu tezde, İstanbul, Ankara ve Konya'da bulunan 9 cilt ustasıyla görüşülmüştür. Ustaların özgeçmişşleri ile klasik ciltlerinden örneklere ait fotoğraflar sunulmuş, eserlerin boyut, araç-gereç, kompozisyon ve teknik özellikleri incelenmiş ve her bir eser için hazırlanan bilgi formunda bu özellikler belirtilmiştir. Bilgi formlarından yola çıkılarak analiz çizelgesi hazırlanmıştır. Bu çizelgeler sonucunda, ustaların en çok hangi tekniği ve malzemeyi kullandığı değerlendirilmiştir. Klasik ciltçeşitlerinden ciharguşe cilt yapımının bütün aşamaları, örnek bir cilt çalışmasınınfotoğraflanması suretiyle anlatılmıştır. Günümüzde cilt yapımında mücellidlerinkarşılaştığı zorluklar ve klasik cilt sanatının sorun sahaları üzerinde durulmuştur. Key Words : Cilt, ciltçilik, sahtiyan, deri
Osmanlı'da katı' sanatı ve günümüz sanatçılarına yansımaları- örnek çalışma

Katı, geleneksel sanatlarımız içerisinde yer alan önemli sanat dallarımızdan birisidir. 16. Yüzyılın başlarında Osmanlı sanatına dahil olan bu sanat, 18. yüzyılın sonlarında itibaren çok fazla temsilcisi olmadığı için unutulma noktasına gelmiştir. Günümüzde dahi çok az sayıda yazılı kaynak mevcut ve bu kaynaklara ulaşmak oldukça zordur. Bu çalışmada, katı' sanatının Osmanlı'da gelişimi, temsilcileri ve eserlerine, aynı zamanda günümüz sanatçıları ve çalışmalarına yer verilmiştir Birinci bölümde sanat, geleneksel sanatlar ve katı' sanatının tanımına, geleneksel sanatlar içerisindeki yerine dair açıklamalar yapılmıştır. İkinci bölümde katı' nın tarihçesi ve Osmanlı'da gelişimi, günümüze ulaşan eserler, katı' sanatçılarının yanı sıra kullanılan malzemeler ve bezeme konularına değinilmiştir. Üçüncü bölümde, Katı' eğitimi, üsluplar, sıkça yapılan yanlışlar ve katı' sanatçıları ile yapılan görüşmeler ışığında, üslupları ve eserleri hakkında bilgilere yer verilmiştir. Bu tez yeniden canlanmaya başlayan katı' sanatının gelecek nesillere doğru aktarılması adına atılmış bir adım niteliği taşımaktadır.
Resimde renk olgusu

Renk; ilk çağlardan beri, insanlar tarafından kullanabildikleri tüm yüzeyler üzerinde kendilerini ifade etmenin bir aracı olarak kullanılmıştır. Bu çalışma da ise sanat tarihinin ayrılmaz bir parçası olan rengin resim sanatındaki kullanımı değerlendirilmiştir. Bilim ve sanatın yanı sıra birçok alan için araştırma konusu olan renk hakkındaki bu çalışmada, sanatçılar ve bilim adamları tarafından geliştirilen renk teorilerden bahsederek rengin sanat üzerindeki etkisine vurgu yapılmıştır. Çalışmanın ikinci bölümü itibari resim sanatındaki renk olgusunu, sanat akımları içerisinde değerlendirerek, rengin kullanım serüveni ele alınmıştır. Çalışmada Ortaçağ ile birlikte sanatçıların kullandıkları renk çeşitliliğinin artması, Rönesans döneminde kullanılan rengin derinlik sağlayan bir aracı olması ve Empresyonizm döneminde ise, kendinden önceki sanat anlayışlarını yıkarak sadece 'ışık ve renge' önem verilmesi sürecinden bahsedilmiştir. Rengin bir 'değer' olarak ele alınabildiği Empresyonizm dönemi ardından, renk olgusunun bilimsel olarak araştırılması da hızlanmıştır. Yeni gelişmelerin etkisi sonucu; tuval yüzeyinde artık daha özgürce kullanabilen renk, bireyselleşen sanatçılar için en iyi malzeme olmuştur. Renk hakkında yayımlanan bilimsel dergi makaleleri, kitaplar, yüksek lisans ve doktora tezleri incelenerek bu süreç açıklanmıştır.
Hitit sanatındaki stilizasyonların piktografik ve ideografik açıdan incelenmesi

Bu çalışmada Hitit sanatına grafik açıdan bakarak günümüzle karşılaştırma yapılmıştır. Önce Hitit Uygarlığına genel bir bakışla, tarih, devlet yönetim, hukuk, ekonomi ticaret ve sanata değinilmiştir. Grafik öğelerden olan amblem, marka, sembol gibi kavramların geçmişşteki örnekleri araştırılmış. gelişim ve değişim aşamaları gösterilmiştir. Piktograf i ve ideografinin tanımlar ı, farkları belirtilip, grafikte kullanım alanları gösterilmiştir. Hitit sanatında heykel, seramik yapıtlar. kadar tmalar, mühür, tablet ve yazının geçirdikleri evreler, zaman içindeki değişimleri incelenmiştir. Sonuçta günümüz grafiği ile karşılaştırmalar yapılmıştır. I ü 4
Kentsel atıkların 1950 sonrası çağdaş Türk sanatında kullanımı

Modern sanat akımlarıyla yeni bir yola giren resim sanatı; sanatın ne için neyi savunduğuna ilişkin sorular sormaya başlar. 19. yüzyılla birlikte gelişmekte olan teknoloji, üretim ile beraberinde gelen tüketim ilişkisinin birçok değişimlere yol açtığı bilinmektedir. Üretimin hızlı bir hal alması, kitle iletişim araçlarının gelişmişliği tüketim toplumunu ortaya çıkarmıştır. Bununla birlikte üretilen ürünlerin kısa sürede kullanılıp atılan bir hal alması ve bu durumun sanata da yansıması resim sanatının artık sınırlarının ortaya kalkmasıyla diğer disiplinleri de içinde barındırmasına neden olmuştur. Nesneler kendi işlevi dışında ya da gerçek anlamıyla, sanatçılar tarafından yeniden var edilerek sanat eseri haline getirilmeye başlanmıştır. Sanatçı elinde yeniden şekillenen bu nesneler artık yeni bir anlama ve sanat eseri niteliğine sahip olmuşlardır. Resim sanatı 1945 öncesinde yalnızca tuval resmi olarak nitelendirilirken 20. Yüzyılın başlarında artık atık nesne de resim sanatı içerisinde yerini almıştır. Kolaj tekniğiyle resim sanatında farklı malzeme kullanımının temelini atan Braque ve Picasso ile birlikte dönemin diğer sanatçılarının da katkılarıyla da da sanat akımında kolaj nesnel ve düşünsel bir boyut kazanmıştır. 1945 sonrasında sanatta meydana gelen gelişmeler sanatçının bireyselliğini ön plana atarak atık nesneyi kullanımında ve ifade etmesinde sonsuz anlam olanağı vermiştir. Böylece resim ve heykel kendi uygulama alanlarının dışına çıkarak diğer alanları da içine almış bununla birlikte sanat ile yaşam arasındaki sınır ortadan kalkmıştır. Atık nesne artık sanatçı için kedini ifade etme unsuru olmuş ve sanatçı onu hangi ifade biçimine sokarsa o anlamı taşımaya başlamıştır.
Sokak fotoğrafçılığı

Öncelikle belirtilmesi gereken nokta, sokakta çekilen her fotoğrafın Sokak Fotoğrafı olarak algılanmamasıdır. Böyle adlandırılmasındaki en büyük etken ise kavramsal olarak bilinmemesinden dolayıdır. Birçok kişi sadece sokakta çekilmiş olan bütün fotoğrafları Sokak Fotoğrafı olarak algılamaktadır. Oysa ki, Sokak Fotoğrafı kendi içerisinde bir disipline sahiptir. Bu disiplin teknik açıdan olduğu kadar, fotoğrafçının da konuya bakış açısı etkilidir. Çekilen bütün fotoğraflar belgeleme niteliği taşıdığından, Sokak Fotoğrafçılığı da ülkenin ve o ülkede yaşayan insanların durumuna tanıklık etmektedir. Bu yüzden fotoğrafçının farklı bir bakış açısına sahip olması ve kendisini sürekli olarak geliştirmesi, kültürel birikimini arttırması gerekmektedir. Günümüz için Sokak Fotoğrafçılığının hangi noktada olduğunu ve ülkemizde fotoğrafın bu dalına nasıl yaklaşıldığını göstermek için, ilk önce fotoğrafın tarihinden söz etmek gerekiyor. Tarihsel oluşumunu ve bu süre içerisindeki gelişimine değinerek toplumların fotoğrafa nasıl baktıklarından bahsetmenin yararlı olacağı kanısındayım. Sokak Fotoğrafının en çok karıştırılan yönü olan Belgesel Fotoğrafın ne olduğunu ve ne gibi süreçlerden geçtiğini belirterek, Sokak Fotoğrafıyla arasındaki farkları göstermek gerekir. Aslında bariz olarak fark edilmesi gereken fakat birbiriyle sürekli bir karmaşa içinde bulunan bu iki farklı disiplinin ne olduğundan bahsedilerek, kıyaslama yapma imkanı sunulmasında büyük önem vardır. Özellikle, her iki türde de çok başarılı isimler vardır. Bu isimleri ve yapmış oldukları işleri bir araya getirerek, yapılan kıyaslamanın sağlıklı bir şekilde ilerlemesi amaçlanmıştır. Tezin içerisinde de sürekli olarak bahsedilen fotoğrafın kanıt ve tanık olarak kullanılmasına ayrıca yer verildi. Hangi alanlarda fotoğrafların en çok kullanıldığı ve insanları nasıl etkiledikleri gösterilmek istenmiştir. Bu duruma öncülük eden dergilere ve ajanslara yer verilmiş ve yaşanılan olayların aktarılması üzerinde durulmuştur. Fotoğrafın doğasında var olan, herkesin görmesini sağlaması ve sadece belirli kişi ya da yerlere ait olma durumundan kurtulması burada vurgulanmıştır.