turkish-nlp-suite/AkademikDerlem huggingface dataset:
Lütfi Paşa tarihi'nde imar ve inşa faaliyetleri

Mimariyi tanımlarken insanı barındıracak eserlerden bahsetmek gerekir. Eserin yapım ve bakımı genel manada bizi mimar ve mimariye ulaştırır. Bu çalışma, Osmanlı Devleti'nin son yüzyıl mimarisini incelemek ve araştırmak amacıyla, inşa ve tamir edilen eserlerden yola çıkma metoduyla oluşturulmuştur. Bütün parçaları toplamak bir tezin sınırlarını aşacağından, çalışma Tarih-i Lutfi'nin çizdiği sınırlar dahilinde mimari konulu metinlerin taranması ve ilgili oldukları konular çerçevesinde oluşmuştur. Osmanlı Devleti'nin son vakanüvislerinden Ahmet Lütfi Efendi tarih kitabıyla XIX. yüzyıl Osmanlı mimarisine ait pek çok bilgi de vermiştir. Dört başlık altında değerlendirilebilecek bu bilgiler ışığında Osmanlı Devletinde XIX. yüzyılda mimarlık, yapıların inşa ve tamir süreçleri, üslup arayışı ve adı geçen eserler konu edilmiştir. Ahmet Lutfi Efendi'nin en önemli eseri olan Tarih-i Lutfi; II. Mahmud, Sultan Abdülmecid ve Sultan Abdülaziz'in saltanat yıllarındaki olayları içerir. 1824- 1876 arasındaki yılları konu alan eserin ilk sekiz cildi eski harflerle son yedi cildi ise Münir Aktepe'nin çalışmasıyla latinize edilerek yayınlanmıştır. Ahmet Lütfi Paşa Tarihi'nin tüm ciltleri taranarak; 1824- 1876 yılları arasında inşa ve tamir edilen eserlerle ilgili her türlü ayrıntı kaydedilmiştir. Sınıflandırma açısından kolaylık sağlaması için kayıtlar, mimari eserlerin hangi fiille anıldığı, tarihi, sorumluları vb. bilgileri kodlayan ve metinlerinin yazım kaideleri, kendi içinde bir bütün oluşturacak şekilde düzenlenmiş bir tablo haline getirilmiştir. Osmanlı mimarlık geleneği, Hassa Mimarları Teşkilatı'nın çalışmalarıyla oluştuğu için ilk bölüm teşkilatın yapısı, işleyişi, kuruluşundan XIX. yüzyıl sonuna kadar gelişmesi ve değişmesini içermektedir. İkinci bölümde inşa ve tamir işlerinin yapılışı çeşitli aşamalarıyla Ahmet Lutfi Efendi Tarihi'nden örneklerle açıklanmıştır. Üçüncü bölümde Osmanlı Devleti'nin XIX. yüzyıldaki mimari tutumunu belirleyen üsluplar, bunların uygulanma ve yaygınlaşma şekilleri incelenirken nedenler ve sonuçlar üzerinde durulmuştur. Dördüncü bölüm Tarih-i Lutfi'de geçen inşa veya tamir edilmiş eserlerin künyesini vermektedir. Eserin yapım yılı, kimin zamanında yapıldığı, yapan görevliler, banisi, bugünkü durumu ve varsa önemli özellikleri, başta Tarih-i Lutfi olmak üzere çeşitli kaynaklarla karşılaştırılarak yer almıştır. Sonuç bölümü ise XIX. yüzyıl mimarisinin genel değerlendirmesi niteliğindedir.
Görsel sanatlar dersinde mitolojik hikayeler ve bu hikayelerdeki sembollerin öğrenci çalışmalarına etkisi

Bu tez çalışmasında öğrencilerin hayal güçlerini geliştirecek ve görsel sanatlar eğitiminde daha yaratıcı sonuçlara ulaşması bakımından mitolojik hikayeler ve bu hikayelerdeki sembollerin, öğrencilerin yaratıcılığı üzerindeki etkisini araştırmak amaçlanmıştır. Mitolojik hikaye ve sembollerin öğrencilerin hayal güçlerine yansıması, imgesel düşünme biçimleri ve bunun sonucunda sanatsal anlamda yaratıcılıkları ile olan ilişkisi ele alınmıştır. Görsel sanatlar dersinde öğrencilerin, hayal etme becerilerini ve yaratıcılıklarını geliştirebilecek nitelikteki konuların başında fantastik ve olağanüstü hikayelerin etki gücü olduğu bilinmektedir. 11-13 yaş grubu arasındaki çocukların hikayelere karşı ilgilerinin artması ve soyut düşünebilme becerilerinin gelişmesi sebebiyle sembolik şekillere, karakterlere, çizimlere ve fantastik olaylara yönelimlerinde daha fazla artış olacağı düşünülmektedir. Mitolojik hikaye ve sembol kavramlarının yaratıcılık üzerindeki etkisini belirlemek için 6. Sınıf görsel sanatlar dersinden 20 öğrenci çalışmaya dahil edilmiştir. Çalışma nitel araştırma yöntemi esaslarına göre yapılmış betimsel araştırma modeli kullanılmıştır. Uygulama sonucunda öğrenci resimlerinin analizi yapılmıştır. Ayrıca içerik analizi yapılarak oluşturulan tablolar değerlendirmeye alınmıştır. Bu araştırmanın sonucunda ise seçilen konunun, katılımcı grubun hayal güçleri, düşünme becerileri ve yaratıcılıkları üzerindeki etkisin olumlu yönde bir ilerleyiş gösterdiği görülmüştür.
Çağdaş Türk resminde kent imgesinin göstergebilim açısından incelenmesi

Çağdaş Türk resminde kent imgesi, başlangıcından beri kendine yer bulan, sanatçıların üzerinde düşünmeyi ve eser üretmeyi tercih ettikleri çok yönlü bir kavram olmuştur. Asker ressamların kent dokusunu tuvale aktardıkları manzara resimlerinden, 1980'li yılların sosyo-kültürel değişimlerinden etkilenen ve alışılmış kalıpların dışına çıkarak eleştirel bir söylem de taşıyan resimlere kadar, Türkiye'nin içerisinde bulunduğu değişim ve dönüşümlerden etkilenen sanatçılar, kenti ve kent yaşamını çeşitli yönlerden irdeleyerek eserlerine taşımışlardır.1950'lerde Türkiye'deki kentleşme ile başlayan gelişim ve değişim, özellikle 1980'lerden sonra hayatın tüm alanlarında büyük farklılıklara sebep olarak, birçok sanatçının, sanatsal üretimlerini oluşturma sürecinde beslendiği kaynak olmuştur. Sanatçıların yaşam alanları olan kentlerde, sorunların giderek büyüdüğü ve içerisinden çıkılmaz hale gelindiği noktada sanatçılar da bu durumun tanıkları olarak sessiz kalamamışlar ve eserlerinde var olan uyumsuzlukları ve çarpıklıkları yansıtmaya çalışmışlardır. Gerçekliğin temsil edilmesinde büyük öneme sahip bu resimlerin anlamının, doğru olarak ortaya çıkartılması için göstergebilimsel yöntem kullanılmıştır. Dilsel göstergeler kadar görsel göstergeler üzerinde de çalışmalar yapılan göstergebilimciler, göstergebilim yöntemleri ile sanat eserlerinin analiz edilerek çözümlenebileceğini kanıtlamışlardır. Sadece görünen değil, altta yatan anlamın da ortaya çıkarılmasına yardımcı olan göstergebilimsel yöntemde, Çağdaş Türk resmine ait eser örnekleri üzerinde tutarlı ve nesnel çözümlemeler yapılarak, kent resimleri üzerinden dönemin Türkiye'sine bakılmıştır. Tez çalışmasında yer alan eser çözümlemeleri, Roland Barthes'ın 'Göstergebilim İlkeleri' kitabında yer alan 'düzanlam/yananlam' öncülüğünde ele alınmıştır.
Süleymaniye Kütüphanesi Fatih Yazmaları'ndaki bazı kat'lı cildler

Bu çalışma Türk Kitap San'atları'ndan Klasik Türk Cildi'yle ilgilidir. Cild; kitabı dağılmaktan ve dış etkenlerden koruyan çoğunlukla deriden yapılan kapaktır. Klasik Türk Cildciliği'nin tarihi ; Türklerin anayurdu olan Orta Asya'da yaşadıkları yıllara dayanır. İlk Türk Cildleri Uygurlara aittir. Bu cildler Rusya'daki Ermitaj Müzesi'ndedir. Türk Cildciliği Türklerin geçtikleri coğrafyalara yayılmıştır ve onların gelişimine paralel olarak gelişmiştir. Osmanlı Devleti de her san'at dalında olduğu gibi Cild San'atı'nda da çok güzel örnekler vermiştir. Bugün Osmanlı Sarayı'nın yazmaları Süleymaniye Kütüphanesi'nde toplanmıştır. Bu çalışmada Fatih Sultan Mehmet'in yazmaları'ndan 18 tanesini Türk Cild San'atı açısından inceledik. Bu cildlerin ortak özelliği kat'lı oluşlarıdır. Kat'; bir kağıt oyma san'atı olup, cildlerde deriye uygulanmıştır. Çalışmanın I. Bölümü'nde ; konunun tanımı, materyal ve yöntemi, konu ile ilgili literatür anlatılmıştır. II. Bölüm'de; Türk Cild San'atı'nın; tanımı, tarihçesi, bölümleri, çeşitleri, yapımında kullanılan aletler, yapımında kullanılan malzemeler ve cildin yapılışı anlatılmıştır. III. Bölüm'de; Süleymaniye Kütüphanesi ve kat' san'atı hakkında bilgiler verilmiştir. IV. Bölüm'de ise cildlerin iç ve dış kapaklarının süslemeleri hakkında bilgi verilmiştir. Cildler, benzer cildlerle ilişkilendirilerek ve ketebe kayıtlarına bakılarak hangi döneme ait oldukları tesbit edilmiştir. Cildlerin anlatımında fotoğraflardan ve çizimlerden yararlanılmıştır.
19. yüzyıldan günümüze dijitalleşen resim sanatı

Fransız Devrimi'yle birlikte skolastik düşüncenin toplum üzerindeki etkisinin azalması, bireyin düşündüklerini özgür bir şekilde ifade edebilmesini sağlamış, sanat ve bilim özgürlüğüne kavuşmuştur. Avrupa'da 18. ve 19. yüzyıllarda yaşanan toplumun siyasal, sosyal ve kültürel yapısındaki hızlı değişimler sanat pratiğini ve sanatçının ifade biçimlerini doğrudan etkilemiştir. Fransız Devrimi'yle başlayan bu süreç Sanayi Devrimi ile devam ederek modern toplumun temellerini atmış ve beraberinde birbirinin öncüsü sayılabilecek birçok sanat akımının ortaya çıkmasını tetiklemiştir. 20. yüzyılın son çeyreğinde ise teknolojik gelişmeler ışığında çeşitli dijital araçlar geliştirilmiş ve sanatsal pratiğe entegre edilmiştir. Ortaya çıkan bu yeni eğilimler, resimsel araçların ve ortamların değişmesine neden olmuş, sanatçının uygulama yüzeyi ile birlikte kullandığı araçlarda dijitalleşme süreci içerisine girmiştir. Araştırma kapsamında, resim sanatının dijitalleşme süreci Fransız Devrimi'nden başlayarak, 21. yüzyıl post-dijital toplumsal yapı kapsamında değerlendirilmiş ve kişisel uygulamalar araştırma kapsamına uygun şekilde üç ana başlık adı altında sergilenmiştir.
Nevzad-ı Musiki'de bulunan ikinci beş makamın metin çalışması

İstanbul Teknik Üniversitesi Sosyal Bilimler Enstitüsu'nde yapılan bu yüksek lisans tezi, Kemençeci Aleko Bacanos'un derleyip yayımladığı 'Nevzad-ı Musiki' isimli, Mükemmel Şarkı ve kanto Mecmuasının ilk beş makamı üzerinde yapılan metin çalışmasının devamı olup, ikinci beş makamın güftelerinin metin çalışmasını içermektedir. Mükemmel Şarkı ve Kanto Mecmuası 'nm bir kısmı üzerinde yapılan bu çalışmanın amacı, öncelikle günümüz şarkı repertuvarına katkıda bulunmaktır. Ayrıca eserlerin güftelerindeki eksikliklerin ve değişikliklerin tesbit edilmesi bakımından da önem teşkil etmektedir. Bu bakımdan ilk olarak mecmuanın orijinali temin edildi. Daha sonra Kemençeci Aleko Bacanos ve mecmua hakkında bilgi toplandı, ardından metin çalışmasına geçildi. Metin çalışması sırasında, ikinci beş makamda bulunan 1 Kar, 9 Beste, 4 Ağır Semai, 5 Yürük Semai ve 255 Şarkı'dan oluşan, toplam 274 parça, eski yazı ile yazılmış güfteler incelenerek metinlerin vezin çalışması yapıldı. Daha sonra, bu eserlerin bize ulaşıp ulaşmadığı ve günümüze kadar özünü koruyup korumadığı, öncelikle TRT repertuvan esas alınarak, incelendi. Bu inceleme sonunda, bazı güftelere ilave bölümler bulundu, bazı güftelerin, mecmuadaki ve günümüzdeki kullanılışları arasında farklılıklar görüldü, ayrıca bazı eserlerin TRT repertuvannda olmadığı tesbit edildi. rv
Çağdaş propaganda tekniklerinin sinemadaki yansıması ve 11 Eylül'den Sonra isimli kısa film çalışması

BOZKURT, Hüseyin Doğuş, Çağdaş Propaganda Tekniklerinin Sinemadaki Yansıması ve '11 Eylül'den Sonra' İsimli Kısa Film Çalışması, Yüksek Lisans Sanat Eseri Çalışma Raporu, Ankara, 2005 1 1 Eylül sonrası süreçte ABD'nin savaş yanlısı politikaları sonucunda medya denetimi aracılığıyla, yaşananların edilgen bir seyircisi konumuna düşürülen kitlelerin duyarlılıklarını canlandıracak ve özellikle Irak'ta devam eden ABD işgaline karşı aynen savaş öncesi dönemde olduğu gibi savaş karşıtı sivil inisiyatifin devam etmesini destekleyecek bir film projesi gerçekleştirilmesi amaçlanmıştır. Bu doğrultuda propagandanın XX. yüzyıldaki gelişimi incelenerek, egemen ideolojilerin sinemadaki yansımalarının çözümlenmesine gidilmiştir. Birinci bölümde propagandanın tanımı ve XX. yüzyıl içerisindeki gelişimi ele alınırken, II. Dünya Savaşı'na kadar olan dönemde yapılmış belli başlı propaganda filmleri incelenmiştir. İkinci Bölümde ise 11 Eylül saldırılan sonrası sürecin dünya ve sinema üzerindeki etkileri incelenirken, bu sürecin değerlendirilmesinde, soğuk savaşın sona ermesinden sonra doksanlı yıllarda küreselleşme politikaları çerçevesinde ortaya çıkan tartışmalar da ele alınmıştır. Tez raporu çalışması doğrultusunda gerçekleştirilen 11 Eylül'den Sonra (After 9 /İl ) isimli kısa film çalışmasında, ABD'nin 11 Eylül sonrası süreçteki saldırgan politikalarına karşı eleştirel bir bakış açısı geliştirilmeye çalışılmıştır. Ancak filmin ana teması medyada yayınlanan görüntüler doğrultusunda yaşananların edilgen izleyicileri konumuna düşürülen kitlelere yönelmiş bir eleştiri üzerine kurulmuştur. Kitle iletişim araçlarında gerçeğin temsili olarak gösterilen, gerçek savaş ve yıkımların görünlerinin, yaşananların gerçekliğini ne kadar yansıttığı sorusu üzerine kurulu bu tema, filmde gerçeğin temsili niteliğindeki bir fotoğraftan damlayan kanla anlatılmaya çalışılmıştır. Filmde, kullanıcısına geniş bir veri akışı olanağı sunan internet ortamından faydalanılmış ve internetten bulunan, temaya uygun, çeşitli görüntü, yazı, ses ve grafikler anlamlı bir bütünü oluşturacak şekilde kurgulanmıştır. Film izleyiciyi, her gün gördüğü vahşet görüntülerine karşı harekete geçmeye davet etmektedir. IV 1 1 Eylül sonrası süreçte şiddete karşı şiddeti öngören saldırgan politikaların dünyanın geleceği adına bir çözüm üretmediği ve bu saldırgan politikaların belirli çıkar çevreleri dışında hiç kimseye bir fayda sağlamadığı görülmüştür. Sürekli ayakta tutulan bu şiddet döngüsüne karşı kitlelerin seyirci konumlarım terk ederek, sağduyuya dayalı bir sivil inisiyatif oluşturmaları, dünyanın geleceği açısından en büyük umut ışığı olacaktır. Bu bağlamda, medya denetimi yoluyla yürütülen propaganda etkinliklerinin iyi çözümlenmesi ve bütün dünyanın kaderini belirleyecek saldırgan politikalara karşı kitlelerin seyirci konumlarını terk edip yemden katılımcı konumuna gelmeleri gerekmektedir.
Yeşil ofislerde aydınlatma sistemleri

Günümüzde ofisler çalışanların zamanının 1 /3'ünü geçirdiği mekanlar olduğundan çalışan konforu esas alınarak planlanmaktadır. Bu nedenle iş verimliliğinin artması personel güvenliğinin sağlanması için tasarım ve yapım aşaması büyük önem taşımaktadır. Özellikle son zamanlarda teknolojik aletlerin yaygınlaşmasıyla birlikte tüketilen elektrik miktarının artması, fotokopi sarfiyatı ve gereksiz aydınlatma gibi sonuçlar ortaya çıkmıştır. Bu israf ve savurganlık kullanıcıları gittikçe yaygınlaşan yeşil ofise yönlendirmektedir. Yeşil ofis uygulamasıyla ofislerde sağlanan iyileştirmeler çevreye verilen zararı minimuma indirmeyi amaçlamaktadır. Bu uygulama ofislerde basit yöntemlerle sağlanabilmektedir. Ofiste hareket sensörlü aydınlatma kullanma ve doğal aydınlatma tercihi ile %30 oranında enerji tasarrufu sağlanmaktadır. Ayrıca doğal aydınlatma beraberinde doğal havalandırmayı getirebildiğinden klima kullanımının önüne geçerek yine enerji tasarrufu sağlanabilmektedir. Aydınlatma ofislerde toplam enerji tüketimindeki en önemli harcama kalemlerinden biri olmuştur. Kullanılan verimli ve enerji tasarruflu aydınlatma sistemlerinin yanı sıra otomasyon sistemleri de ön plana çıkmaktadır. Bu bağlamda yapılan çalışmanın birinci bölümünde ofis tipleri ve ofis alanları tanımlanmış olup, bu mahallerdeki aydınlatma gereksinimleri belirtilmiştir. İkinci bölümde ise yeşil ofis tanıtılarak yeşil ofis işletme sistemi, kriterleri hakkında bilgi verilmiş, yeşil ofisler için öneriler sıralanmıştır. Üçüncü bölümde yeşil ofislerde aydınlatma, yeni nesil aydınlatma sistemleri örnekleri ve sertifika örnekleriyle açıklanmıştır. Ardından mahal gereksinimine bağlı olarak giriş, karşılama alanları, koridor ve dolaşım alanları, toplantı odaları, yemekhane-kafeterya, ıslak hacim, dış mekan aydınlatması açıklanmıştır. Dördüncü bölümde ise aydınlatma türleri sınıflandırmaları yapılmıştır. Bu bağlamda aydınlatma türleri ışık kökeni bakımından, aydınlatılan yere göre aydınlatma türleri bakımından, aydınlatma amacı bakımından aydınlatma türlerine göre açıklanmıştır. Enerji etkin aydınlatma sistemleri olarak da fizyolojik aktif sistemler; fizyolojik pasif sistemler örneklendirilmiştir. Yeşil ofislerde aydınlatma sistemleri genel aydınlatma, bölgelik aydınlatma, vurgu aydınlatma sınıflandırmasıyla açıklanmıştır. Dördüncü bölümün son kısmında aydınlatma otomasyon sistemleri açıklanmış olup günümüz teknolojisiyle entegrasyonu değerlendirilmiştir. Yapılan çalışma kapsamında yeşil ofislerin aydınlatmayla uyumu, iyileştirme önerileri ve tasarım uygulama örneklerinin değerlendirmesinin ortaya koyulması hedeflenmiştir.
1900'lerden günümüze toplumsal olaylar ve sanat

Toplumların bir yansıması olarak sanat eseri, toplumun içinden geçtikleri süreçlerden ve eserin oluştuğu çağın düşünce biçiminden etkilenir. Sanat eseri hem sanatçının özgün bir yaratımı olarak bağımsız hem de sanatçının toplumun bir parçası olması nedeniyle sanatçının dahil olduğu tüm süreçlerle ilişkilidir. Tarihte felsefe, bilim alanındaki değişimlerin, ekonomik olayların, savaşlar ya da halk hareketlerinin, toplumu ve sanatçıyı etkilediği görülür. Modernizm, ''Aydınlanma Düşüncesi''nin bir sonucu olarak toplum yaşamını değiştirmiş, sanat eseri o güne kadar görülmemiş bir biçimsel devrim ile değişmiş ve ''Modern Sanat'' oluşmuştur. Modern Sanat ''Modernizm'' ile oluşan modern insan tipinin yansıması, değişen zihinsel dünyasının bir tezahürüdür. Kapitalizm'in 1950'lerde etkinliğini ve gücünü arttırması, ''Post Kapitalist'' ya da ''Post Fordist'' olarak ifade edilen döneme girilmesi ve tüketimi merkeze koyan bir yeni birey tipinin oluşması, Modern Sanat Anlayışı'nın sanayi sonrası toplumun beklentilerini karşılamayacak duruma gelmesine yol açmış ve ''Postmodernizm'' olarak ifade edilen, yeni bir dönem dile getirilir olmuştur. 1960 sonrasında sanatın tanımı ve işlevi tartışılmaya başlamış; ''sanat eseri olma hali'' ve ''sanat eserinin ölçütleri'', toplumun yeni düşünce yapısına uygun olarak otorite kabul etmeyen yorumlamaların alanı olmuştur.
Plastik sanatlar eğitiminde sanat tarihinin ve eleştirinin yeri ve uygulanışı

Sanat derslerini ve temel sanat eğitimi derslerini uygulamaya yönelik tek boyutlu biçimden kurtararak, çok yönlü ve karmaşık bir süreç olarak ele almak ve bu bütünlüğü her zaman göz önünde bulundurarak uygulamak gerekmektedir. Bireylerin, evrensel bir dil olan sanat alanında tanımlama, çözümleme yapabilme, yorumlar geliştirip, yargılarda bulunabilme becerilerini geliştirmek, kişilerin birer dünya insanı olmalarını sağlamak, sanat derslerinin görevlerindendir. Bu da sanat derslerinin kapsamının içine eğitsel sanat eleştirisi ve sanat tarihi disiplinlerinin uygulanmasıyla mümkündür. Yapılan araştırmanın amacı, ilköğretim yedinci sınıf görsel sanatlar dersinde uygulanan sanat tarihi ve sanat eleştirisi öğretiminin öğrenci kazanımlarına etkisini belirlemektir. Araştırmanın örneklemi, 2007- 2008 öğretim yılında İzmir ilinde bulunan Karabağlar Nazire Merzeci İlköğretim Okulu'nun 7. sınıfında öğrenim gören toplam 40 öğrenciden oluşmaktadır. Araştırma kapsamında araştırmacının geliştirdiği, öğrencilerin başarı düzeylerini ölçmeye yönelik görsel sanat kültürü başarı testi uygulanmıştır. Aynı zamanda öğrencilerin uygulama çalışmalarının da değerlendirmeleri yapılarak deney ve kontrol grupları arasındaki farklılıklar belirtilmiştir.
Tekinsizlik üzerine görsel çözümlemeler

21. yüzyıl şüphesiz ki gerçekle bağımızın hızla kopmaya başladığı, yalanın meşrulaştırıldığı bununla birlikte öznenin, gerçekliğin tanımına uymayan olay, olgu ve durumları yaşamın birçok alanında -ekonomik, siyasal ve toplumsal- deneyimlediği bir çağdır. Özellikle ülkemiz gerçeğinde sıklıkla deneyimlenen bu durum, bir yandan etik değerlerin yitirilmesi, belirsizlik ve güvencesizlik gibi olgularla birlikte yaşamakta olduğumuz süreci akılla kavranabilir olmaktan uzağa taşımaktadır. Aynı zamanda bu durum özneyi kendini güvende hissettiği, korunaklı, güvenilir ve öznel alanından uzaklaştırmakta ve bilinçli bir kurguyla yaratılmak istenen tekinsizlik hissini pekiştirmektedir. Tekinsizlik hissini arttıran gözetim olgusu ise özneyi daha güvensiz, kaygılı ve umutsuz bir gelecek beklentisine sürükleyebilmektedir. Fakat sanat tarihi boyunca üretilen yapıtlara bakıldığında, gerçek karşısında duyulan şüphenin sanatçıları - korku, kaygı ve benzeri duygularla birlikte- oldukça doğurgan bir sınıra bıraktığı ve kimi zaman da bu sınırı aşmaya ittiği görülmektedir. Bu araştırmada tekinsizlik kavramı Freud'un düşünceleri çerçevesinde temellenmiş, kavramın içinde barındırdığı 'olmayan bir şeyin ansızın ortaya çıkışı ya da olan bir şeyin aniden yok oluşu, belirsizlik, güvencesizlik, tanıyamama ve akılla kavramaktan uzak olma' hisleri çağımızın politik söylemi çerçevesinde incelenmiştir. Bu nedenle kavram, cazip kullanımlarından uzak tutularak spesifik olarak iktidar-özne ilişkileri ve bu ilişkilerin sanata yansıması bağlamında ele alınmıştır. Uygulama çalışmalarının çıkış noktası olan tekinsizlik hissi, gözetim olgusu ve özneye hissettirdikleri temelinde ele alınarak sanat uygulamaları üzerinden araştırılmıştır. Bu süreçte tekinsizlik hissi, beslendiği bilinçaltı ögelerle birlikte benzer metaforlar yaratmış, bu durum kimi zaman ifadeci kimi zaman kavramsal bir yaklaşımla çözümlenmeye çalışılmıştır.
Resim sanatında kolaj, asamblaj ve Türk resmine yansımaları

Çok eski tarihlere dayanan resim sanatı, kimi zaman ihtiyaçtan kimi zaman estetik açıdan düşünülerek yapılmıştır. Endüstrileşme ile birlikte girilen Modern Çağ günlük hayata çok çeşitli malzemeler getirirken sanatçılar da bu çeşitliliği eserlerinde kullanmaktan kendilerini alı koyamamışlardır. İşte bu noktadan yola çıkılarak ilk defa Kübizm'le sanat tarihine giren ve 20. yüzyıla damgasını vuran kolaj ve asamblaj teknikleri bu tezin konusunu oluşturmaktadır. Daha önce bu konular hakkında yapılan araştırmalarda genellikle kolajın eğitimdeki kullanımına değinildiği, kolaj ve asamblajın resim sanatındaki etkisine ve bu teknikleri kullanan Türk resim sanatçılarına yeteri kadar yer verilmediği görülmüştür. Ayrıca kolaj ve asamblajın etkisiyle giderek mekanın da sanat nesnesine dönüştürülmesi konusunun pek fazla irdelenmediği de anlaşılmıştır. Amacımız bu tekniklerin dünyada nasıl ele alındığı, Türk resim sanatına yansımaları, sanatçılarımızın bunları kullanım şeklini ve bugün bu tekniklerin geldiği noktayı yeni bir bakış açısıyla açıkça ortaya koymaktır. Bu bağlamda bu çalışma ile elde edilen veriler resim sanatında yer alan akımlar ve sanatçıların çalışmalarına toplu halde yer verilmesi açısından gelecekte yapılacak çalışmalara da katkı sağlayacağı düşünülmektedir.
Gaziantep Mevlevihanesi Vakıf Müzesi'nde bulunan halıların tahlilleri

Gaziantep, geçmişşten günümüze kadar birçok medeniyetin yanı sıra Türk-İslam medeniyetlerine de ev sahipliği yapmıştır. Gaziantep'in tarihi geçmişşi konumu itibariyle büyük önem taşımaktadır. Mezopotamya gibi ilk uygarlıklara ev sahipliği yapan bölge; Akdeniz arasındaki konumu, aynı zamanda güneyden ve Akdeniz'den doğuya ve kuzeye açılan yolların kesiştiği bir bölgede olması münasebetiyle bölgenin tarihini biçimlendirmiştir. Mevlevihaneler, Mevlevi tarikatlarının sahip olduğu yapılardır. Gaziantep Mevlevihane'si inşa yapısıyla zaviye görünümlü bir Mevlevihane'dir. 1980'li yıllarda halı, kilim, el yazması Kur' an-ı Kerim, şamdan ve benzeri teberrükat eşyalarıyla dolmaya başlayan Vakıflar Genel Müdürlüğü'nün depo kısmı birkaç ilde Vakıf Müzelerinin açılma fikrini zorunlu kılmıştır. Gaziantep Mevlevihanesi Vakıflar Müzesi'nde bulunan halılar 18 -20. yüzyılları aralığına tarihlendirilmektedir. Bu dokumalar geç dönem özelliği taşımaktadır. Müzede yer alan halılar Kafkas, Konya, Erzurum, Sivas, Gaziantep, Kayseri, Gördes, Nevşehir Avanos, Kula, İzmir, Kırşehir yörelerinden olup o yörelere has motifleri içermektedir. Bu dokumaların incelenmesinde cinsleri, boyutları, teknikleri, motif, renk ve kompozisyon özellikleri incelenip literatüre geçmesi hedeflenmiştir.