turkish-nlp-suite/AkademikDerlem huggingface dataset:
Sanat tarihinde Loreto Meryem'i betimlerinin ikonografisi

Bu çalışmanın konusunu, İtalyan sanatına özgü bir tema olarak seçkinleşen Loreto Meryem'i betimleri ve bu betim tipinin ortaya çıkışı, dönemin dinsel ortamıyla ilişkisi, ele alınan sahne şemasının gelişimi ve özellikle Karşı-Reformasyon ilkeleri bağlamında Loreto Meryem'i betimlerinin ikonografisi oluşturmaktadır. Üç ana bölümde incelenen çalışmada ilk bölüm, özellikle efsanenin ortaya çıkışı ve Meryem kültünün yükseliş dönemi olması nedeniyle Geç Ortaçağ Meryem betimlerine ayrılmıştır. Bu yüzden bu başlık altında Geç Ortaçağ Meryem kültünün gelişimi ve yine aynı dönemde ortaya çıkan Meryem betimleri üzerinden yeni Meryem temaları incelenmiştir. Nitekim tez çalışmasının konusu olan Loreto Meryem'i de ilk örnekleri bu dönemde verilen, Loreto'nun Katolik Kilisesi'nin hac merkezlerine katılmasıyla İtalyan ikonografisine özgü bir temaya dönüşen ve etkisini Karşı-Reformasyon süreciyle artıran bir betim tipidir. Çalışmanın ikinci bölümünde, Loreto Meryem'i betimlerine kaynaklık eden 13. yüzyıla ait efsane, efsaneyle ilgili metinler ve tarihsel bilgiler ışığında incelenmiştir. Kutsal Ev'in ilk ikamet ettiği yer olan Nasıra'nın tarihi, Haçlı Seferleri sırasında Kutsal Topraklar ve Ev'in korunmasına ilişkin incelemenin ardından Nasıra'dan Loreto'ya taşınan Ev için inşa edilen Basilica della Santa Casa'nın mimarisine değinilmiştir. Bunun yanı sıra Karşı-Reformasyon döneminde Trento Konsili kararları gereğince Katolik inancının öne sürdüğü Meryem kültü ve bu kültün gelişiminde önemli rol üstlenen Fransisken ve Cizvit tarikatlarının yaklaşımları ele alınan konular arasındadır. Tezin ana bölümünü oluşturan üçüncü bölümde; en erken örneklerinden başlayarak İtalyan sanatındaki Loreto Meryem'i betimleri ele alınmış ve gösterim biçimi açısından sahne kalıpları saptanmıştır. Karşı-Reformasyon ilkeleri bağlamında Meryem kültünün yükselişi ve Loreto Meryem'i temasının etkili olduğu dönem üzerine odaklanılarak bu temaya ilişkin örnekler, tek tek ikonografik yöntemle çözümlenmiştir. Sonuç bölümünde ise, Loreto Meryem'i betimlerinin İtalyan sanatındaki ikonografik gelişimi ve Karşı-Reformasyon ilkeleri bağlamında temanın ele alınışı üzerine bir değerlendirme yapılmıştır.
Plastik sanat nesnesi olarak makine

Bu çalışmanın amacı XIII. yüzyılda sanayi devrimi ile anlam kazanmaya başlayan XVII. yüzyılda fark edilmeye başlayan makine estetiği kavramından yola çıkarak makine estetiğininde plastik sanatlar ile etkileşimini incelemektir. Bu anlamda inceleme makine estetiği kavramıtanımlamasıyla başlamaktadır. Makinelerin güzelliği, gelişen endüstri ile birlikte çeşitli dönemlerde incelenmekte ve toplumun bakışına da değinilmektedir. Bu dönemler içerisinde çeşitli makineler yer almaktadır. Örneğin döner tiyatrolar, şaşırtıcı hileler ya da oyuncak olarak görülen makineler, kullanılabilir fonksiyonelliğe sahip makineler ve makine tasvirleri yer almaktadır. Görsel güzelliğini form ve fonksiyonelliğinden alan makinelerin kullanım özelliğine göre tasarım karakteri bulunmaktadır. Bu tasarıma göre parçaların estetik düzeni, biçim belirleyici faktörler, endüstriyel ürünlerin tasarımına ilişkin örneklerin katkısı da bulunmaktadır.. Endüstriyel alandaki hızlı gelişim sanatçıları farklı şekillerde etkilemiş kimi zaman estetik amaçlı kimi zamanda zihinsel karmaşa yaratan endüstriyel devrime tepki gösterenkurgularla yapıtlar üretmişlerdir. Makine estetiğinin plastik sanatlar disiplininde incelendiği bölümde makine tasarımları ile sanatsal alandaki örnekler incelenmektedir. Bu araştırma ile makinelerin tasarımlarının ve kendilerinin plastik kurgusunun ve plastik sanatlara yansıması açısından biçimsel incelemesi yapılmıştır.
Henri Matisse'in eserlerinin minyatürle karşılaştırılması

Bu tez de İran minyatürü ve Henri matiess eserlerının Yazılı ve görsel kaynakları incelenip okunacak ve biçimsel yapılar çıkararak etkileşimlerin somut karşılıkları tesbit edilecektir. Bu çalışmada Sanatta Doğu-batı etkileşimlerinin izdüşümleri olan sanat eserlerinin mukayeseli araştırmaların yapmak ve bu doğrultuda biçimsel ve içerik olarak sanat eserlerini tahill etmek ele alınmıştır.
Türkiye'de disiplinlerarası üretim biçimi olarak ekolojik sanat

Ekolojik Sanat, günümüz ekosisteminin ekolojik problemlerine yönelik çözüm arayışları sonucunda ortaya çıkmıştır. Ekolojik Sanat çalışmalarının temel amacı ekosistemde bozulan alanları veya konuları iyileştirmek, canlandırmak, korumak aynı zamanda ekolojik farkındalık yaratmaktır. Ekolojik Sanat, geleneksel sanat üretiminin sınırlarını aşarak yaşayan ekosisteme odaklanmış, ekolojik sorunları çözmeye veya sorunlarla ilgili farkındalık yaratmaya çalışan bir sanatçı hareketine dönüşmüştür. Antroposen çağındaki canlılara ve canlılar arasındaki ilişkilere yönelik ekolojik problemler Ekolojik Sanatın konusu olmuştur. Ekolojik sanatın gelişim süreci dünya ve Türkiye kapsamında gezegenin bugününe ve geleceğine dair tahayyüller üzerine şekillenmiştir. Yaşanan kültürel, politik ve ekonomik dönüşümler Ekolojik Sanatın dünyada 1960'lı Türkiye'de 2000'li yıllardan itibaren görülmeye başlanmasına zemin hazırlamıştır. Tez çalışmasında Ekolojik Sanatın ortaya çıkış sürecinde rol oynayan ekoloji temelli düşünsel ve çevresel hareketlere, Ekolojik Sanatın disiplinlerarasılığına ve Türkiye odaklı Ekolojik Sanat örneklerine değinilmiştir. Ayrıca Çevresel Sanat ve Ekolojik Sanat arasındaki benzerlikler ve farklılıklar tespit edilmiştir. Araştırma Türkiye odaklı Ekolojik Sanat konulu az sayıda çalışmalardan biridir. Bu bağlamda araştırmanın söz konusu literatüre katkı sağlaması hedeflenmiştir. Özünde mutlaka ekolojik bir kaygı taşıyan Ekolojik Sanat çalışmaları video, fotoğraf, enstalasyon, resim, heykel, kamusal sanat gibi geniş bir üretim yelpazesine sahiptir. Dünya gezegeninin ve ekosistemin bugün ihtiyacı olan şey insan merkezli yaşamın aksine sürdürülebilir sistemlerdir. Gezegenin bugününe ve geleceğine dair ekolojik ihtiyaçların sonuçları yaşayan ekosistem ile ilişkimize bağlıdır. Sanatın tarihe tanıklık eden misyonunu üstlenen Ekolojik Sanat çalışmaları çağımızın ekolojik problemlerini konu edinmektedir. Ekolojik Sanatın günümüzde yaşadığımız kuraklık, kirlilik, eşitsizlik, ilaçlı gıdalar, salgın hastalıklar gibi ekolojik problemlerden dolayı daha geniş kitlelere ulaşacağı ve ekolojik farkındalık yaratacağı açıktır.
Moda ve marka olgularının ortaöğretimdeki bireylerin üzerindeki etkisi

İnsanlık tarihi boyunca temel ihtiyaç basamağında yer alan giyinme kavramı, yaşadığımız çağda, moda olgusuna dönüşmüş ve giyinmek temel ihtiyaç basamağından yükselerek, daha üst basamaklardaki, kişilerin diğer duygusal ihtiyaçlarını karşılama araçlarından biri haline gelmiştir. Moda olgusu, hızlı ve rekabetçi bir sektörde boy gösterdiğinden dolayı, ürünlerin birbirinden ayrılmasını sağlamak adına markalara ihtiyaç duyulmuş ve marka olgusu var olmuştur. Sanayi devriminin ardından, endüstriyel ve teknolojik gelişmelerin hızlanması ile daha fazla marka, üretim faaliyetine geçtiği için, rekabet ortamı canlanmış, bu sayede marka olgusu kavramının içini dolduracak gelişmelere imza atılmıştır. Özellikle yaşadığımız dönem içerisinde, sosyolojik ve psikolojik etkileri fazla olan moda ve marka olguları, yetişkinleri etkisine alırken, ergenlik olarak adlandırılan döneminde, çocukluktan yeni ayrılmış, aynı zamanda çevresini bir yetişkin gözüyle fark etmeye ve anlamlandırmaya çalışan, yoğun bir eğitim sürecinden geçen ortaöğretim düzeyindeki gençleri de, sosyal medya ve bağlı olduğu sosyal grup aracılığı ile fazlaca etkilediği düşünülmektedir. Bu düşünce ile geleceğimizi oluşturacak bu gençlerin, moda ve marka olgularından ne şekilde etkilendiğini öğrenmek için, İstanbul ilindeki, Avcılar Firüzköy Mesleki ve Teknik Anadolu Lisesinde, bir grup öğrenciye anket çalışması uygulanarak, elde edilen sonuçlar çalışmaya eklenmiştir.
Elektrikli kamara seramik fırınlar ve kişisel öneriler

İçerisine yerleştirilen ya da sürekli olarak yüklenilen malzemeleri, ekonomik bir şekilde ısıtmak suretiyle, istenilen sıcaklığa kadar yükselten ve bu sıcaklıkta gereken süre tutan teknik ünitelere firm adı verilmektedir. Çeşitli enerji türlerine göre fırın tipleri üretilmiştir. Bu üretilen firm türlerinden, elektrikli kamara tipi seramik finnlannda çeşitli refrakter ve izolasyon malzemeleri kuUamlmaktadır. Bu fırınlar direnç ısıtmalı oldukları için çeşitli rezistans türleri ve tipleri uygulanmaktadır. Elektrikli kamara tipi seramik fınnlanmn rezistanstan, bize verilen kW miktarı, fırın hacmi, fırını hangi elektrik bağlantı sisteminde çalıştıracağımız, maksimum çıkmak istediğimiz veya sürekli çalışması gereken dereceye göre hesaplanırlar. Elektrikli kamara tipi seramik finnlannda firm içi atmosferinin dengesi yeni modern bilgisayar sistemleri ile sağlanmış olup, fabrika ve atölyelerde kuUamlmaktadır. Bu atmosfer dengesi, fınmn içindeki sıcak havanın, vantilatörler vağıstasıyla sirküle ettirilerek sağlanmıştır. Benim uygulamak istediğim sistem de ise, firm içine döşenmiş rezistanslar, dışandan kumanda edilerek fınmn altı ve üstü dengelenir. Uyguladığım bu sistemde, fınn içine döşenmiş olan rezistansların, bağlantı şekilleri ve bunlann idaresinde kullanılan, şalter cinsleri önem taşımaktadır. Finn içi ısısının okunmasında dört adet dijital gösterge cihazı kullanılmış olup, fınmn alt ve üst seviyelerindeki ısıyı kontrol eder.
Yansıma kavramı üzerinden imgenin oluşumu

Sanat alanında derin bir şekilde irdelenen imge konusu, aslında insanın tüm yaşamsal faaliyetleri içinde farkında olmadan kullandığı bir olgudur. Bu nedenle, bu çalışma kapsamında imge; sadece sanat alanında değil aynı zamanda genel tanımlama ve anlamlandırmalarıyla da incelenmeye çalışılmıştır. Yüzyıllardır yapılmış olan farklı sanat tanımlarına bakıldığında, genel olarak imgenin, bir taklit veya bir benzetim olarak düşünüldüğü ve asıl olanın yansıması olduğu sonucuna varıldığı görülmektedir. O halde imgenin asıl olanın yansıması olması bağlamında, imgeyi tanımlayabilmek amacıyla ''yansıma'' kuramının da araştırılmasına gereksinim duyulmuştur. Bu çalışma raporunu oluşturan araştırmalar kapsamında, imge kavramını işleyen sanatsal faaliyetlerin yanı sıra, bu kapsamda insanın öğrenme sürecinin de önemli bir etken olduğu ortaya çıkmış ve bu süreç de araştırılmıştır. Günlük yaşamın içinden edinilen konuların sanatsal faaliyetlere yansıması, ilgili eserler üzerinde incelenmiş ve imgenin ele alınış biçiminin, özellikle yirminci yüzyılda ne gibi temalara yönelik farklılaştığı belirtilmiştir. Bunlara ek olarak, edinilen bilgilerin farklı açılardan edimleri, fotoğraf, seramik, cam ve karışık malzemeler kullanılarak yorumlanmıştır. Özellikle öğrenme sürecine etki ettiği yansımalar vasıtasıyla oluşturulan imgelerin, günümüze kadar nasıl değişiklik gösterdiği sonucuna varılmıştır ki bu da sanat eğitimi alan öğrencilere daha özgün bir toplumsal bilinç kazandırmayı hedefleyebilir.
Şanlıurfa tepme keçeciliğinin yeni tasarımlarda kullanılması

Keçe yaşam koşullarından dolayı Orta Asya dolaylarında kullanılan ve insanlık tarihi kadar eski bir geçmişşe sahip, ilk tekstil ürünü özelliğini taşımaktadır. Türkler tarafından dünyanın farklı yerlerine taşınmış olan bu el sanatı, Anadolu'ya da Türkler aracılığıyla geldiği düşünülmektedir. Keçe; pullu yapıda olan yün lifinin ısı, nem, basınç altında, sabun, yağ, asit gibi bileşenlerin sıralı ve teknik bir şekilde uygulanmasıyla keçeleştirilerek yapılan tekstil yüzeyidir. Günümüzde Anadolu'da geleneksel yöntemle üretimine devam eden illerimizden biri de Şanlıurfa'dır. Bu çalışmada Şanlıurfa merkez, Birecik ve Siverek deki keçe atölyeleri evren olarak seçilmiştir. Yöredeki 5 usta ve 70 adet keçe ürün örneklem olarak ele alınmıştır. Veri toplama aracı olarak; ustalarla yapılan görüşme formu ve keçe ürünlerin teknik ve özelliklerini yansıtan bilgi formları kullanılmıştır. Yapılan araştırmada bu mesleğin aile bireyleri tarafında aktarıldığı ve erkek bireyler tarafından yapıldığı görülmüştür. Ustaların keçe üretiminde geleneksel yöntemin yanında makine kullandıkları tespit edilmiştir. Ustaların ilk başvurdukları gereç ise kuzu doğduktan sonraki ilk kırkımdan elde edilen yündür. Ustaların keçeyi, sipariş doğrultusunda ya da kendileri için ürettikleri, keçe ürünün özelliğinin müşteri tarafından belirlendiği ve keçe yaygıların her birinin bir ismi olduğu tespit edilmiştir. Alanda yapılan araştırmada keçe yaygıların boylarının ortalamasının 305,5/95, 5 arasında, kalınlığının 1,488 mm olduğu ve ortalama ağırlığının da 6.642 gr olduğu tespit edilmiştir. Keçe yaygıların genellikle dikdörtgen formdadır. Bu formdan dolayı ise genellikle geometrik şekillerden elde edilen soyut bezemeler ve diğer bezeme türlerini birlikte kullandıkları görülmüştür. Ustaların genellikle keçede koyun yünlerinin doğal renklerini kullandıkları ve bunu sırasıyla yörede önem arz eden renklerin takip ettiği görülmüştür. Her ustanın kendine has bir kompozisyon şeklinin olduğu ve bu kompozisyon şeklinin ustanın kimliğini yansıtan özelliği olduğu belirtilmiştir. Yörede yapılan araştırmalar sırasında yörenin sosyal ve kültürel yaşamında önemli yeri olan esin kaynakları not edilmiştir. Bu esin kaynakları yörenin tarihi ve mimari eserleri, yiyecek, hayvanları ve mesleklerinden seçilmiştir. Bu esin kaynaklarından yararlanılarak 10 adet tasarım oluşturulmuştur. Yapılan tasarım çalışmalarından 3 adet seçilerek üretilmiş ve üretimde yeni tekniklere de yer verilmiştir.
İç mimari ve çevre tasarımı sunumlarında simülasyon tabanlı görsel efektlerin sağladığı olanaklar, kısıtlamalar ve çözüm önerileri

Bu tez, iç mimari sunumlarında simülasyon tabanlı görsel efektlerin etkisini araştıran disiplinler arası bir çalışmadır. Burada iç mimari ve çevre tasarımı sunumlarında pek çok simülasyon elementinin bir arada yönetilebilmesi, gerçekçi simülasyon sonuçları elde edebilme ve var olan simülasyon programlarındaki sorunların ortaya çıkarılması ile bu bağlamda yeni bir simülasyon programının gerekliliği sorgulanmıştır. Mimar veya iç mimarların sunumlarında en çok kullandığı simülasyon tiplerinin kumaş, çim, kürk, su, duman ve kalabalık olduğu varsayılmış, bu elementler üzerinde durulmuştur ve bu varsayımların nedeni ise daha önce bu alanda yazılmış akademik tezlerin genelde bu elementler üzerinde durmuş olmasıdır ve bu araştırmalar giriş bölümünde de özetlenerek sıralanmıştır. Teze simülasyonla ilgili pek çok terimin açıklanmasıyla başlanmıştır. Bunun nedeni birbirine yakın duran kavramların farklılıklarının ortaya konmasıdır. Ardından bilgisayar simülasyonlarının tarihçesine ve bununla bağlantılı olarak mimari animasyonun gelişim sürecine değinilmiştir. Böylelikle iç mimari sunumlarında görsel efektlerin kullanım nedenleri de farklı teoriler ve araştırmalar karşılaştırılarak açıklanabilmiştir. Bilgisayar simülasyonun temel birimi olan partiküllerin çalışma mantığından da bahsedildikten sonra tezin uygulama ağırlıklı olan kısmına geçilmiştir. Bu kısımda simülasyon özelliğine sahip olan programlardaki bu elementlerin yaratım süreci incelenmiş ve en çok kullanılan simülasyon özelliklerine de sahip programlardan ikisi olan 3ds Max 2016 ve Maya 2016 ile bir çevre tasarımı konsepti üzerinde görsel efekt uygulamaları yapılarak çıkan sonuçlar analiz edilmiştir. Ayrıca analizin daha objektif olabilmesi için tasarımcıların doldurması amacıyla bir anket taslağı da burada gösterilmiştir. Analiz sonucunda ortaya çıkan problemlerin giderilmesi için yeni bir mimari simülasyon programı konsepti olan 'FFCC' sunulmuştur. Bu program konseptinin sunumunun ardından da araştırmanın teorik ve tarihsel çerçevesinde sunulan fikirlere tekrar değinilerek bir genel sonuca gidilmiş, önerilerde ve okuma tavsiyelerinde bulunulmuştur.
2010-2017 yılları arasında yapılmış çocuk film afişlerinin göstergebilimsel analizi

Afiş, görsel bir iletişim aracıdır. Afişin amacı anlam iletmek olduğu için içerisinde kodlar içeren söz, biçim ve görüntü öğeleriyle birlikte hedef kitlesine ulaşmayı amaçlamaktadır. Afiş tasarım sürecinde kullanılan öğeler, anlamı aktarırken etkili ve farklı bir şekilde bir araya getirilmelidir. Bu sürecin başarısı estetik, kalıcı ve ikna edici olmasıyla doğru orantılıdır. Tasarlanan afişlerin anlam bütünlüğünü çözümlemek için farklı anlamlandırma kuramları bulunmaktadır. Göstergebilim, iletileri çözümlemede ve anlamlandırmada önemli bir yere sahiptir. Afiş tasarımlarında göstergebilimsel analiz grafik tasarım ve görsel iletişim tasarımı açısından büyük öneme sahiptir. Bu tez çalışmasında, anlamların bir araya getiriliş şekillerini ortaya çıkarmak için göstergebilim kuram ve yöntemlerinden yararlanılmıştır.2010- 2017 yılları arasında çocuk filmleri için tasarlanmış afişler içerisinden Imdb puanları 5 ve üstü olan, çocuk yaş aralığı 5 yaş üstü ve genel izleyici kitlesine hitap eden hayvan ve cansız nesnelerin kişiselleştirildiği çizgi animasyon türünde 10 adet çocuk film afişi tez çalışmasında yer almaktadır. Amacı, mesaj iletmek olan bir iletişim türünün göstergebilimsel açıdan anlamlandırılması ve yapılandırılma biçimlerinin analiz edilmesi gibi konular üzerinde çözümlemelere gidilmiştir. Bu bağlamda afiş tasarımlarının göstergebilimsel açıdan olumlu ve olumsuz yönleri ortaya konulmaya çalışılmıştır. Bu tez çalışmasında, afişlerin anlamlandırma bilgisi ışığında gelişim gösterebileceği, dolayısıyla görsel iletişim tekniklerinin bu birikimle anlam kazanarak daha yetkin hale gelebileceği, çözümleme örnekleri sayesinde kanıtlanmaya çalışılmıştır.
Ressam Turgut Zaim

Türk resim sanatı içinde, ulusal resim anlayışının öncülerinden olan Turgut Zaim, Türk resmi içinde önemli bir yere sahiptir. Turgut Zaim, 1906 yılında İstanbul'da doğdu. Orta öğrenimini Kadıköy Fransız Erkek Lisesi'nde tamamladıktan sonra 1923 yılında Güzel Sanatlar Akademisi'ne girdi. Öğrenimi sırasında bir süre Paris'e gidip dönen ressam 1929'da okulunu bitirdi. Bir yıl Sivas Öğretmen Okulu'nda öğretmenlik yapmış, daha sonra Trakya' da askerlik görevini tamamlamıştır. 1932 senesinde evlenerek Ankara'ya yerleşen sanatçı bir süre çeşitli yerlerde memurluk yapmış, 1939 senesinde girdiği tiyatro dekoratörlüğünden emekliye ayrılmıştır. Turgut Zaim müstakil ressamların sergilerine katılmış, D grubunun hazırlık ve kuruluş çalışmalarında bulunmuş fakat, grubun hiçbir etkinliğine katılmamıştır. Sergilere pek fazla katılmayan Turgut Zaim, 1939'da 1. Devlet Resim Heykel Sergisfnde ikinci, 1957'de 18. sergide ikinci, 1958'de ki 19. sergide birinci oldu. Ankara'da iki kişisel sergi açtı. Değerli ressam Turgut Zaim, 1974 yılında aramızdan ayrıldı. Resimde olduğu kadar tiyatro dekorlarında da kendine has bir görüşü olan sanatçının eserlerinin çoğunda eski bir minyatür an'anesini yaşatan bir karakter görülür. Peyzaj ve nü konulu çalışmalar da yapan ressamın asıl işlediği konu köylülerdir. Anadolu köylü ve göçer yaşamından sahneleri resminde başarıyla uygulayan ressam yağlıboya tekniği üzerinde durmuş olmasma rağmen, suluboya ve guvaj'da çalışmış, pastel'e fazla itibar etmemiştir. Eserlerinde sert, büyük fırça oyunlarından kaçmış, fırçayı hiçbir zaman raslantılara bırakmamıştır. 26 Sanatçı konulan itibariyle, kırsal kesim yaşantısından kesitler sunarken, bu insanların gündelik yaşamda kullandığı eşyalar ile giyim tarzlarında çok ince ayrıntılara yer vermiştir. Zaman zaman yumuşak renkler arasında koyu renk vurgularını uygulamıştır. Beyaz rengi de ustalıkla resmine yerleştiren ressamın eserlerinin çoğunda ışığın hangi yönden geldiği kesin olarak belirtilmemiştir. Açık-koyu-orta leke değerlerini sistematik bir biçimde yan yana yerleştiren sanatçının resimleri siyah beyaz olarak ele alındığında, bu renk değerlerinin çok dengeli bir biçimde kullanıldığı görülür. Üçgen ve merkezi kompozisyon düzenlemelerine ağırlık veren sanatçının eserlerinin bir kısmında, kompozisyonun yatay düzlemde alttan 4 /3'lük bir bölümde oluştuğu görülür. Turgut Zaim ulusal kaynaklardan evrensel' e ulaşmak isteyen Türk ressamlarının öncüsü ve en önemlilerinden biri olarak Çağdaş Türk resminde önemli bir yere sahiptir. 27
Kişisel bellekten imgelerin sanat nesnesine dönüşümü

Araştırma, gündelik kullanım nesnelerinin bireyle olan teması ve iletişimi üzerine şekillenmiştir. Nesnenin gün içerisindeki dolaşımı, gündelik nesnenin sanat nesnesine dönüşüm süreci, sanatçının algısı üzerinden incelenmiştir. Nesnenin dönüşümü sırasında sanatçının nesneye yaklaşımı kişisel ve toplumsal bellek yoluyla araştırılmıştır. Sanayi devrimiyle beraber sınıfsal gösterge haline gelen nesnenin algıda yarattığı imgeler ve bu imgelerin dönüşümü irdelenmiştir. Nesnenin sınıfsal anlamlar kazanmasıyla beraber nesnenin endüstrideki değişimi ve ekollerle olan ilişkisi incelenmiştir. Sanayi Devrimi'ni takip eden Arts and Craft hareketi ve Bauhaus ekolünde nesnenin tasarımının ve algısının değişimi üzerinde durulmuştur. Tasarım kavramıyla birlikte nesnenin fonksiyonunun yanı sıra şekillenen yeni estetik anlayış ve beraberinde oluşan hafıza ele alınmıştır. Gündelik nesnelerin, endüstride çeşitlenen formlarıyla beraber nesnenin sınıfsal göstergesi de değişmektedir. Bu kapsamda, sanatçının gündelik nesneyle olan bağı, gündelik nesnenin sanat nesnesine dönüşümünde belleğin etkisi araştırılmıştır. Gündelik nesneleri çalışmalarında farklı açılardan ele alan sanatçıların yaklaşımları incelenmiştir. Nesne, bellek ve sınıf kavramlarından yola çıkılarak şekillenen kişisel uygulamalar ve sanatsal yaklaşım tartışılmıştır.
Grafik tasarım ilkeleri doğrultusunda Ankara kenti için bir marka kent tasarımı önerisi

Tezin birinci bölümünde marka kavramı ve özellikleri ele alınacaktır. Markayı oluşturan öğeler detaylandırılacaktır. Ayrıca marka için önemli unsurlar olarak görülen marka kimliği ve marka imajı kavramları açıklanacaktır. Markalaşma denildiğinde kritik öneme sahip olduğu düşünülen marka konumlandırma kavramı da yine aynı başlık altında incelenecektir. Grafik tasarım disiplini içerisinde inceleyeceğimiz marka kent kavramı, tezin ikinci bölümünde detaylandırılacaktır. Kent kimliği ve kent markalaşması kavramlarının ele alınmasının ardından, kent markalaşmasının ve marka kentin örneklerle detaylı olarak incelenmesi amaçlanmaktadır. Dünyadan farklı örneklerin inceleneceği marka kent bölümünde, ülkemizdeki markalaşma çalışmalarına da değinilecektir. Tezin üçüncü bölümünde, uygulama çalışmasına konu olan Ankara kenti incelenecektir. Hititlerden günümüze, çok geniş bir tarihi olan Ankara kentinin tarihsel süreci üç bölümde ele alınacaktır. Grafik tasarım uygulama çalışmasına yön vermesi adına, tarihsel sürecin kent kimliği öğelerini gözeterek hazırlanması amaçlanmaktadır. İlgili bölümde kentin markalaşma çalışmaları hakkında da bilgi verilecektir. Tezin son bölümünde, Ankara kenti için bir marka kent tasarımı yapılması hedeflenmektedir. Tasarlanmış olan kurumsal kimliğin, geliştirilebilir ve günceli yakalayabilen bir çalışma olması önemli görülmektedir. Uygulama bölümünde kurumsal kimlik tasarımının yanı sıra, marka kent çalışmasına destek olacak çeşitli grafik tasarım ürünleri de tasarlanmıştır. Tezin ikinci bölümünde incelenecek olan marka kent çalışmalarının, uygulama projesine örnek teşkil etmesi beklenmektedir.