turkish-nlp-suite/AkademikDerlem huggingface dataset:
Güncel sanat kapsamında aile kavramının cinsiyet ve mülkiyet bağlamında dönüşümü

Sanatta tarih boyunca yücelik ve estetik kavramları nasıl gelişmiştir? Geleneksel toplumdan modern ve postmodern topluma geçişteki paradigma değişimleri neler olmuştur? Çalışmada bu sorular teklik-çiftlik çerçevesinde yanıtlandı. Aile ve sanat arasındaki korelasyonda değişim veya sürekliliğin nedenlerini saptamak için, konu belirgin eserler üzerinden karşılaştırmalarla ele alındı ve bir dönemden diğerine atlama şeklinde bir yaklaşımla özetlendi. Karı-koca ikiliğinin sosyolojik ve tarihsel yolculuğundaki gelişmeleri ilk 'çift' Adem ve Havva'dan başlayarak, transseksüel çifte kadar birinci bölümde sanat eserlerinden verilen örneklerle incelendi. İkinci bölümde ise, aileyi meydana getiren anne-baba-çocuklar üçgeninin dinsel açıdan yorumlarına girişildi. Bunu klasik ve modern üçgen kompozisyonlu eserlerle anlatırken, hiyerarşinin cinsel boyutuna özellikle vurgu yapıldı. Üçüncü bölümü 'mekan'ın toplum yapısının, kadın ve erkeğe yüklediği görevlerin sanat üzerine olan etkisi incelendi. Önyargıların ve kadın üzerindeki baskıların sanata yansıması bu bölümün konusu oldu. Dördüncü bölümde aydınlanma dönemiyle başlayan toplumsal dönüşümün cinsiyet üzerinden sanata yansımaları ele alındı; aile 'üçgen'inden individualist yaratıcılığa, 'daire'ye geçiş incelendi. Burada özellikle yakın dönem sanatçılardan yararlanıldı. Son bölümdeyse 'çift' modelinin karşısında başkaldıranın, 'tek' olanın varolma/varkalma mücadelesi, insan haklarını kullanabilmenin getirdiği gelişmeler de vurgulanarak incelendi. Kadının aile baskısı altındaki sanatsal konumu ele alınırken, ırksal, dinsel, cinsel ve etnik yönden farklı kültürel kimlikler de konuya yansıdı. Ayrıca batılı bazı sanatçıların en tipik örnekleriyle, Batı ile Avrasya kültürünün bileşimi olduğunu düşündüğüm kendi çalışmam arasındaki ilişki araştırıldı.
Uçma kültü ve mozaik

İnsan hayal gücü fantazyasının geniş bir ürünü olan mitolojiye ve dinsel öykülere esin kaynağı olagelmiştir. Varlıkların kanatlı olarak gökyüzünde uçuşunu simgeleyen yapıtlar büyük bir hayalin ürünüdür. Sanatçıların mitlere ve dinsel öykülere karşı duydukları içgüdüsel hayranlık, yapıtlarına esin kaynağı olmuş, bunlardan yararlanan sanatçılar aracılığıyla bu hayaller görsellik kazanmıştır. Bu ilişki nedeniyle, Uçma Kültü ve Mozaik konulu bu araştırma yapılırken, öncelikle mitolojiden yararlanılmış; M Ö. ve M. S. mimari mekanların duvarlarına ve zeminlerine uygulanmış olan mozaik örnekler incelenmiştir. Yunan Mitolojisinin Baş Tanrısı Zeus'un bir Mit'i ve oldukça 'çirkin' olan Medusa'nın bir görünümü popüler kültür anlatımıyla ilişkilendirilerek uygulamada bu Mit'e yeni bir yorum getirilmittir. Mitolojik temalı bu yapıt ortaya konulurken teknik açıdan Roma-Bizans mozaik örneklerinden önemli ölçüde yararlanılmıştır. Doğal mermerleri eskizde belirlenen taş boyutlarına getirmek için kırma tekniği uygulanmıştır. Yüzey üzerinde doğal ışık elde etmek için sıcak soğuk renkler yan yana getirilmiş, taşlar farklı yüksekliklerde kullanılarak rölyef etkisi elde edilmiş; bundan da plan ve mekan yaratmada yararlanılmıştır. Mozaik tekniğine uygun olarak, kalıp içerisindeki harca gömülen doğal renkli mermer parçacıklarının bir araya getirilmesiyle özellikle, hareket yönsemeleri, leke ve çizgisellik elde edilmiştir. Böylelikle anıtsal etkinin yakalanmasına çalışılmıştır. Biçimsel derinliğin oluşturulması için koyu-açık lekelerin yanı sıra, lekeleri çevreleyen ve basık tutulan çizgilerden yararlanılmıştır.
Çağdaş sanatta melez yaklaşımlar

Çağdaş Sanatta melez Yaklaşımlar başlıklı bu çalışma; yaşadığımız ortamda, bilim ve teknolojiden ekonomik ve toplumsal alanlara kadar, ortaya çıkan türlü değişimler bugünün sanatçısını etkilemekte, ona yeni anlatım olanakları sunmakta, bu arada da modernist sanatın dışına itmektedir. Kantçı bir estetikten beslenen modernist sanat, pürizme eğilimliydi. Bugün sanatın pür kalamayacağı iyice ortaya çıkmış görünmektedir. Modernizmin kapı dışarı etmek istediği figür, temsil, konu anlatma, öyküleme ve resimleme gibi yöntem ve değerler bugün yeniden gündemdedir. Kübizm ile başlayan ve farklı sanatsal eğilimlerde kendini gösteren kolaj, montaj, asamlaj gibi 'sanat dışı' nesne, kavram ve yöntemlerin sanatta kullanılması bugün artarak devam etmektedir. 'Sanat dışı' nesne, kavram ve yöntemlerin sanata dahil edilmesi melez oluşumların fitilini ateşlenmesiyle teknolojik, bilimsel, toplumsal ve siyasal açılardan değişimlerin yaşandığı bir süreç olmasıyla toplumda yaşayış ve düşünüşteki farklılıkları da beraberinde getirmiştir. Sanata ilişkin kalıpların ve yargılarımızın da değiştiği, birbirini izleyen bir sürü akımın, hareketin sonunda günümüzde sanat üretilen ve izlenen bir nesne olmaktan çıkıp, düşünce olgusuna dönüşmesine ve sanat nesnesi bir bilgi nesnesine dönüşmüştür. Bugün bu anlatım yöntemlerine dijital teknoloji de dahil edildiğinden çalışma alanı daha da genişlemiştir. Günümüz sanatında yeni eğilimler, farklı teknik, malzeme ve disiplinlerin bir araya gelmesiyle ortaya çıkan melez oluşumlar kültürel ve sosyal arka plan dahilinde, bilimsel ve teknolojik öğelerin çoğalarak sanatta yeni disiplinler açmıştır. Bu açılımların doğrudan yaşamın içine akması ve sanatçıların toplumdaki duruşlarının temsille olan ilişkisini değiştirmiş ve melez sanat yapıtlarının meydana gelmesiyle disiplinlerarasılığa geçişi, iletişimi ve çağına uygunluğa imkan tanımasıyla gelişen teknolojinin hayatımıza ve dolayısıyla çağdaş sanatta melez yansımalarını teknolojinin sunduğu olanaklarla görmekteyiz.
Okul öncesi çocuk gelişiminde sanat eğitiminin yeri ve önemi

Bu çalışmanın amacı; çocuğun çevresi ile iletişime girdiği ilk zamanlarında ve eğitimi sürecinde sanat eğitiminin gelişimine nasıl bir katkısı olduğunu araştırmak. Bu çalışmaya sanatın tanımından yola çıkarak bilimsel çalışmalar, bilim adamı, ünlü düşünür, yazar ve okul öncesinde çalışan öğretmenlerden bu konu hakkındaki görüşleri incelenmiştir. Elde edilen veriler araştırmanın alt başlıklarına cevap verecek şekilde irdelenmiş ve çözüm öneriler sunulmuştur. Araştırma sonucunda sanat eğitiminin çocuk gelişiminde ve eğitim sürecinde çocuğa olan katkıları ile ilgili yorumlar getirilmiştir. Araştırmada veri toplamak amacı ile doküman inceleme yöntemi uygulandı. İncelenen konuyla ilgili olgu ve olaylar hakkında bilgi veren belgelerin analiz edilmesi ile veriler elde edilmiştir. Konu ile ilgili kitaplar, bilimsel yazılar, ünlü düşünürlerin konu ile ilgili yazıları, okul öncesi öğretmenleri ve öğrencileri ile yapılan görüşmeler sonucunda elde edilen verilerin, bilimsel analiz ve araştırmacının yorumları kullanılarak analizi yapıldı. Araştırmada okul öncesi eğitimin önemine ve sanat eğitiminin bu döneme etkileri izah edilmeye çalışılmıştır. Okul öncesi dönemde ve daha sonraki eğitim dönemindeki süreçte alınan sanat eğitiminin bireyin kişilik gelişimi ile ilişkisi irdelenmiştir. Ayrıca ulaşılabildiği ölçüde konu ile ilgili yapılan bilimsel araştırmaların süreçleri ve sonuçlarının araştırmaya katkılarına yer verilmiştir. Sanat eğitimi ile çocuğun gelişim sürecindeki katkılarının tespitine çalışılmıştır. Araştırma sonucunda, sanat eğitiminin okul öncesi çocuk gelişimine katkı sağlayacağı görülmüştür. Sanat eğitiminin çocuğun gelişiminde ileriki dönem kişilik gelişiminde ve eğitim hayatında kendini çevresine anlatabilmesinde etkili olduğu tespit edilmiştir. Sanat eğitiminin planlı ve etkili bir şekilde verilmesinin sonuçları tespit edilmiş ve alınması gereken önlemler belirtilmiştir.
Metal konstrüksiyonların resimsel bir izleğe dönüştürülerek incelenmesi ve plastik sürece aktarımı

Günümüz sanatını biçimlendiren en önemli etkenlerden biri endüstridir. Endüstri devrimi ile yeni bir çağ başlamış ve bu çağın getirdikleri ile biçimlenen yeni dünya görüşü, yaşam biçimi, yapılan icatlar sanatı da etkilemiştir. Endüstri devrimine koşut olarak teknolojinin gelişimi her alanda yeni malzemelerin kullanımına olanak tanımıştır. Bu malzemelerin en önemlilerinden bazıları metal ve türevleridir. Malzeme olarak metal eşyaya karşı duyulan antipati ve metal eşyanın öznel yaşantıda yarattığı fiziksel ve ruhsal olumsuz etkiler, kişisel yaratım sürecinde söz konusu malzemeden uzaklaşmak yerine bu konu üzerinde yoğunlaşma eğilimi yaratmıştır. Dolayısıyla ele alınan konu üzerinde yapılan çalışma süreci, endüstri devrimiyle gelişen sanat ortamını, ulusal sergileri, modern sanat akımlarından Konstrüktivizm ve De Stijl'i inceleyerek yeni malzeme dönemi hakkında da inceleme yapmayı gerekli kılmıştır. Böylece araştırma süreciyle birlikte metal malzemeye karşı duyulan psikolojik ve fiziksel antipati, korku bu malzemeyi zamanla çekici bir unsur haline getirmiştir. Bu durum endüstriyel bir malzeme olan metal ve ürünlerinin, resimsel konuya dönüşmesinde bir nedensellik oluşturmuştur. Çalışmanın ilk aşamasında; endüstri devrimi ve yeni malzeme dönemi ele alınmıştır, ikinci aşamada; endüstriyel bir ürün olarak metalin kullanımı bağlamında Konstrüktivizm, Bauhaus ve De Stijl' in incelenmesi yapılmış, üçüncü aşamada ise; kişisel yaratım sürecinde resme konu edilen metal malzemenin çözümlenme aşamaları araştırılıp uygulamalar gerçekleştirilmiştir.
Türkiye'de trafik sorununa görsel iletişim önerileri ve billboard çalışması

Teknolojinin gelişmesiyle birlikte günümüzde, önemli bir yer kaplayan motorlu araçlar yaşamımızın vazgeçilmez bir parçası haline gelmiş; bununla birlikte günlük yaşamda trafik sorunlarına sebep olmuştur. Türkiye'de yaşanan sorunların en önemlisi ölümlü sonuçlanan ve yer alanmaların ağır olduğu trafik kazalarıdır. Bu kazaların en büyük etkeni, hız, eğitimsizlik, alkollü araç kullanılması gibi kişisel faktörlerdir. Kazaların önlenmesi amacıyla hedef kitlenin görsel tasarımlarla uyarıla- rak bilinçlendirilmesi esas alınmıştır. Görsel tasarımlar aracılığıyla hedef kitle uyarılarak geniş ölçüde duyarlılık kazandırılmaya çalışılmıştır. Önemli trafik sorunlarının yer aldığı çalışmaya trafiğin tanımı yapılarak başlanmıştır. Trafiğin tarihçesinden söz edilmiş, konu günümüzle ilişki- lendirilmiştir. Böylece Türkiye'de trafiğin durumu; araştırmalardan, yetkili kişilerin anlatımından, basından ve resmi istatistiklerden yararlanılarak değerlendirilmiştir. Trafik kazalarının nedenlerinin incelenebilmesi için trafik güvenliği ile ilgili kurumların çalışmalarına bakılmış, nedenler açıklanmaya çalışılmıştır. Bu araştırma süreci içinde trafik kazalarının sonuçları üzerinde de durulmuştur. Bu süreçte insan faktörünün önemli olduğu görülmüştür. Bu nedenle insan, biyolojik, psikolojik ve sosyolojik açıdan ele alınmıştır. Fiziksel, ruhsal, sosyal etkenler açısından da araştırılmış ve bulgular çalışmaya yansıtılmıştır. Trafik kazalarının önlenebilmesinde bireysel ve toplumsal trafik eğitimi üzerinde durulmuştur. Okullar, kurslar, basın yayın ortamı vb. örgün eğitim, yaygın eğitim ve halk eğitimi açısından durum gözden geçirilmiş; önemli saptamalar yapılmıştır. Sanatta yeterlik eseri çalışmasının ana konsepti billboard üzerinde yoğunlaştığı için görsel iletişim alanında billboard tasarımının önemine değinilmiştir. Billboard çeşitleri örneklerle tanıtılmış ve billboardlarda tasarım öğe-leri ile tasarım ilkeleri üzerinde durulmuştur. Konuyu daha derin açıklamak için billboard tasarımı üretim teknikleriyle de bütünlük içinde ele alınmıştır. Aynı zamanda Türkiye'de ve yurtdışında yapılan trafik konulu çalışmaların örnekleri üzerinde durularak tasarım ilkeleri açısından analizler yapılmıştır. Son bölümde; Sanatta yeterlilik eseri çalışma raporunun oluşum süreçlerinin ulaştığı birikimle grafik tasarımlar için konsept oluşturulmuştur. Grafik tasarım ilkeleri doğrultusunda görsel çözümlere ulaşılmış ve billboard tasarımları gerçekleştirilmiştir. Ortaya çıkan tasarımların yine grafik tasarım ilkeleri ve görsel öğeler açısından analizleri yapılmıştır.
Bolu ili ilköğretim kurumlarında görev yapan sınıf öğretmenlerinin, müzik derslerinin işleyişi ile ilgili karşılaştıkları sorunların incelenmesi

Bu araştırmada, Bolu ili ilköğretim kurumlarında görev yapmakta olan sınıf öğretmenlerinin müzik derslerinde karşılaştığı sorunlar incelenmiş, bu sorunların kaynağı tespit edilmeye çalışılmış ve çözümlerine ilişkin çeşitli saptamalarda bulunulmuştur. Bu nedenle, Bolu İli Merkez ilköğretim okullarında görev yapan, Random yöntemi ile seçilmiş 40 sınıf öğretmenine yönelik anket uygulanmıştır. Tez konusuyla ilgili görüşmeler yapmak üzere sorular hazırlanmış ve bu sorulara cevap bulmak açısından 4 uzmanla görüşmeler yapılmıştır.
Resim sanatında Nuh tufanı

Çağımızdan binlerce yıl gerilerde kalmasına karşın bazı fenomenler güncelliğini korumaktadır. Bu fenomenler, ayrı argüman arayışları ve yorumları sanatsal bir ritüel durumunda yinelenmek ve yorumlanmak gereksinimi duyar. İnsanoğlunun gereklerine uygun yardımcı alet ve araçların yapılması ya da üretilmesi için gerekli bilginin kısıtlı olduğu dönemlerde, doğanın aman vermezliğine karşın savaş veren insan, eylemlerini ve edinimlerini anlattı, çizdi ya da yazdı. Değinilme gereği duyulan ve gelecek kuşaklara aktarılmak istenen düşünce ve yaşanımlar, sanatsal eylemlere dönüştü. Fenomenler, günümüz insanlarının belleklerinde varoluşlarını sağladı ve sürekliliğini korumasında önemli bir etken oldu. İşte bu fenomenlerden biri olan Nuh Tufanı, edebi metin ve resimsel anlatımlarla Mezopotamya'dan Nil nehrine kadar birçok ülkenin mitolojisinde yer almıştır. Anlatılan hikayelerde yaşandığı bölgeye göre küçük farklılıklar göstermiştir. Nuh Tufanı konusunu ele alan, ayrı kültür ve inançlarla irdelenmiş resimsel betimlemeler bulunmaktadır. Ancak bilinmektedir ki, bir sanat eserinin anlatımının, eser üzerinden kanıtlanarak yapılabilecek çözümlemesi, eseri öz yapısı açısından ele almakla olasıdır. Evrensel bir niteliğe sahip olan ve geçmişşi günümüze değin getiren Nuh Tufanı konusunu ele alan eserleri böyle bir yaklaşımla irdelemek, konunun biçimsel ve içerik bütünlüğünü yorumlamada güncel estetiksel bir yaklaşım olacaktır. Nuh Tufanı konusunda resim sanatında farklı anlayışta eser üreten sanatçıların çalışmaları araştırılmış, bulgular Tufan konu sıralaması içerisinde kronolojik sıralama ile ele alınmıştır. Eserlerin analizinde eserin öz yapısı konu ile olan bütünlüğüne dikkat edilmiştir.
Sanat eğitiminde aktif yöntemlerin uygulanabikirliği üzerine bir inceleme

İnsanoğlu, binlerce yıldır, kendisine uygun gelen bilgi, beceri, tutum ve davranışları, çocuk ve gençlere yaptırımlı biçimde öğretmektedir. Son otuz yılda, bu yaptırıcı tutuma karşı sesler yükselmeye başlamış ve günümüzde oldukça nitelik kazanmıştır. Türkiye'de uygulanan eğitimde, ezbere dayalı, fazla bilgi yükleyici, verilen bilgilerin değiştirilmeden aynen aktarılmasını öngören bir yöntemin, yanlış olmasına rağmen, geçerli olduğu görülür. Ülkemizde uygulanan eğitim -öğretilen konu- önceliklidir. Batı'da birçok ülkede bu sistem 1970'li yıllarda bırakılmış, öğretilen konu yerine -öğrenci merkezli- eğitim benimsenmiş ve uygulanmaya başlanmıştır. Öğretilen konu öncelikli eğitim sisteminde öğrenciye bilgiler yüklenmekte ve bilgiler öğrenciyi ezberlemeye yöneltmektedir. Ezbere dayalı eğitimde, kalıcı öğrenme olmayacağı için, öğrenci aldığı bilgilerle yaşadığı olaylar ve çevresi arasında bir ilişki kuramayacağından zamanla derse ve öğrenmeye karşı tüm ilgisini I yitirir. Aktif Eğitim anlayışında ezbere yer yoktur. Bu anlayış derste öğrencinin etken olduğu bir sistemdir. Öğrenci, merak ettiği, anlamak, bilmek, öğrenmek istediği konulara yönlendirilir. vıGeleneksel eğitim yöntemlerinin uygulandığı sistem içinde öğrencilerin en aktif oldukları dersler sanat dersleridir. Kalabalık sınıflar, öğretmenlerin çalışma koşullarının kötülüğü, fiziksel olanakların yetersizliği, araç-gereç kıtlığı, branşı dışında ders veren 'yetersiz' öğretmenler öğrenciyi pasifleştiren ve aktif eğitim ortamını olumsuz etkileyen faktörlerdir. Aktif sanat eğitim uygulayan okullarla, geleneksel okullarda uygulanan eğitim karşılaştırılmış, bu olumsuz faktörlere rağmen geleneksel okullarda, derslerin şu anda yürütülen eğitimden daha aktif şekilde işlenebileceği, bunun için de öğretmenin gerektiğinden fazla çabasının şart olduğu gözlenmiştir. vn
Litografinin görsel anlatım dili ile mitolojik söylenceler

Özgün baskı resim tekniklerinin en yenisi sayılan litografi, resim sanatında serigrafi, gravür, ağaç baskı ve linolyum gibi diğer baskı yöntemleri kadar önemsenmiş ve santaçılann büyük çoğunluğu tarafından 'anlatım tekniği 1 olarak kullanılmıştır. Litografi tekniğini kullanan sanatçıların sanat görüşleri ve yapıtları incelenerek, o çalışmaların ışığında litografi basım tekniğinin olanakları araştırılmıştır. Mitolojik öykülerin yazılı anlatım yoluyla aktarılmaya başlanmasıyla güzel sanatlarla organik bir bağ içine girdiğini söylemek mümkündür. insan ve insan yaşamı psikoloji, antropoloji, sosyoloji hatta biyoloji bilimleri kapsamında araştırıldığında; kötülüklerin bir çırpıda yok edilmesi, erişilemezin kestirme yoldan erişilebilirliğinin sağlanması, her türlü baskı karşısında doğaüstü güçlerden umar bulma ya da insanüstü güce sahip olma gibi fantastik düşünceler insanlık tarihinde hep var olmuş; ortaya çıkış nedenlerinin ya da bu tip sorunlarını çözme yöntemlerinin her dönemde benzerlikler taşıdığı görülmüştür. Bu benzerlik, toplum tarihinde önemli yer tutan ideolojilere, sanatlara kısacası, bütün kültürel faaliyetlere kaynaklık etmiştir. Pop-art sanatçıların modern toplum mitlerine bakış açıları ve mitolojik öyküleri gerçek-dışı anlatım yoluyla ele alan sürrealizm, konuya yakınlığı açısından incelendi ve sanatçıların yapıtları tez resimlerine kaynak oluşturdu. Bu yaklaşımın ışığında, konu, son otuz yılın plastik sanatlarda ağırlığını hissettirdiği geçmişş akımları kullanan, üzerinde seçimler yapan, birbiriyle bağlaştrran, onlara yorumlar getiren ve yeni bir metinle, yeni bir sözcükle sunan anlatım diline benzer bir bakış açısı ile ele alınmıştır. Araştırmanın sürecini yakından görebilme ve daha iyi anlayabilmek için litografi eserlerle birlikte diğer renkli çalışmalar da araştırma kapsamına alınmış ve birkaç örnek rapora eklenmiştir.
Sosyal ve kültürel odaklı sergilemelerde tasarımcının rolünün incelenmesi

'Sosyal Ve Kültürel Odaklı Sergilemelerde Tasarımcının Rolünün İncelenmesi' başlıklı tez çalışmasında, sergi kavramı ve sergileme tasarımına dair bilgiler verilereksergileme tasarımcısının yaratıcı süreç ve uygulama aşamalarında, tasarımcınınsergileme tasarımındaki konumu irdelenmiş, grafik tasarım bağlamında ele alınıp araştırılmıştır. Sergileme tasarımının önde gelen isimleri ve sergi ekiplerine değinilerek, ortaya konmuş çalışmalar incelenmiştir. Araştırma, sergileme tasarımcısının kim olduğu, sergi sürecinin hangi aşamalarında yer aldığı, kimlerle işbirliği içinde çalıştığını gözler önüne sermeyi hedeflemiştir. Tez kapsamında sosyal ve kültürel sergilemelereodaklanılarak, sergileme tasarımlarının konusu ve içeriğine göre tasarımcının sergiyi ele alış biçimleri ve çözüm yöntemlerini ortaya konulması amaçlanmıştır. Ulusal ve uluslararası örnekler üzerinden tasarımlar incelenmiş olup süreci etkileyen ziyaretçi, mekan, aydınlatma, sergileme yöntemleri gibi pek çok başlık üzerinde durulmuştur. Araştırma, birincil ve ikincil kaynaklardan literatür taraması şeklinde gerçekleştirilmiştir. Araştırma verilerinin bir kısmı, röportaj kayıtları ve birebir görüşmeler ışığında toplanmıştır. Araştırmanın birinci bölümünde kısaca sergikavramına ve sergileme tasarımından bahsedilerek tasarımcının çalışma alanlarına değinilmiştir. İkinci bölümde, sergileme tasarımının yaratıcı sürecinin organizasyonaşamaları ele alınmıştır. Son olarak üçüncü bölümde ise tasarım aşamalarını temel alarak tasarımcı ekseninde sürecin nasıl sonuçlandırılması ve nelere dikkat edilmesi gerektiği vurgulanmıştır. Bu araştırmaların sonucunda bir sergi projesi hazırlanaraksüreç birebir deneyimlenmiştir.
Uşak halı motiflerinin seramik yüzeylerde uygulanabilirliği ve kişisel uygulamalar

Halı, sanat tarihi ve Geleneksel Türk el Sanatlarının önemli bir alanı ve Türk gündelik yaşantısının vazgeçilmez unsurudur. Halı, dünyada ilk bulunan eşsiz halı parçası örneği Pazırık halısı ile Türklerin dünya medeniyetlerine sunduğu bir sanat ve kullanım eşyasıdır. Türk topluluklarının yaşadıkları bölgeler, gelişen yaşantı ve kültür etkileşimi ile çok zengin kompozisyon şemaları, motif, renk, sanat anlayışları ile günümüze kadar gelmiştir. Halının Anadolu'da çok fazla dokunduğu ve halı sanatını etkileyen şehirlerden biri de Uşak yöresidir. Uşak yöresinde dokunan halılar yüzlerce yıl dünyanın birçok ülkesinde istenilen, aranan ve kullanılan prestij ürünü sayılan halılar olmuştur. Uşak halı kompozisyonlarının, motiflerin ve renklerin zenginliği seramik sanatının dekor zenginliği ile birleştirilerek, seramik dekorlarının sanatsal etkisini zenginleştirilmesi düşünülerek çalışmalar yapılmıştır
Sokak sanatı ve grafitinin sanatsal niteliği hakkında sanat eğitimcilerinin görüşleri

Bu araştırma da sanat eğitimcilerinin sokak sanatı ve grafitinin sanatsal niteliği ve sanat eğitiminde kullanımı hakkındaki görüşlerini belirlemek amacıyla gerçekleştirilmiştir. Nitel araştırma yöntemiyle gerçekleştirilen bu çalışma, Denizli ve Muğla ilinde lisans düzeylerinde görev yapmakta olan toplam dört sanat eğitimcisi ile yürütülmüştür. Çalışma grubunun belirlenmesinde ölçüt örnekleme ve elverişli örnekleme yöntemleri seçilmiştir. 'Durum Çalışması' modelinin kullanıldığı bu araştırma verileri görüşme formu yoluyla elde edilmiştir. 18 sorudan toplanan görüşme kayıtları ham halleriyle yazıya aktarılmış ve içerik analizine tabi tutulmuştur. Araştırma verilerinin çözümlenmesinde ve yorumlanmasında farklı bakış açılarının ortaya çıkarılabilmesi ve güvenirliliğinin sağlanabilmesi açısından araştırmacının dışında üç uzmanın görüşlerine başvurulmuştur. Araştırmanın sonuçlarına bakıldığında, katılımcıların her birinin Grafiti ve sokak sanatı konusunda farklı bakış açısına, farklı görüş ve düşüncelere sahip oldukları görülmüştür. Geleneksel yöntemlerde çalışmayı tercih eden sanat eğitimcilerinin çalışmalarını sokak ortamına taşıma konusuna sıcak baktıklarını, mümkün ortamlar ve ihtiyaç çerçevesinde bunu yapabileceklerini belirtmişlerdir. Araştırmada yer alan sanat eğitimcileri sokak sanatı ve grafitinin zaman geçtikçe daha da zenginleşeceğini ve yüzey sanatın enstrümanı olacağı görüşündedirler. Sanat eğitimcilerinin sokak sanatı ve grafitinin sanat eğitiminde kullanılmasına dair toplanan verilerde çoğunluğun, bunun olumlu sonuçlar doğuracağı düşüncesinde oldukları görülmektedir.