turkish-nlp-suite/AkademikDerlem huggingface dataset:
Ambalajlarda sürdürülebilirliğin önemi ve Tamek meyve suyu ambalaj tasarımı uygulamaları

Ambalaj, ihtiyaçları çok yönlü karşılayabildiğinden insanoğlunun yaşantısı boyunca bir bütün olarak görülmekte, belirli tarihsel süreçler ve teknolojik gelişmeler sayesinde kendini yenileyebilmektedir. Ambalajdan genellikle koruma, depolama, taşıma, bilgilendirme, kolaylaştırma gibi işlevleri yerine getirmesi beklenmektedir. Son yıllarda çevre sorunlarının artması ve sürdürülebilir kavramının ortaya çıkması üretici ve tüketicide çevre bilincinin oluşmasına neden olmakta, bu da ambalaja yeni işlev kazandırmaktadır. Ambalajın çevreci işlevini yerine getirebilmesi için sürdürülebilir yaklaşımla tasarlanması gerekmektedir. Bu çalışmada ambalajın, çevreci yaklaşımla tasarlanma önerileri sunulmakta ve diğer oluşturulacak ambalaj tasarımlarına öncülük edeceği düşünülmektedir.
Bilimsel içerikli görsel öğelerin sağlık alanında ve pedagojisinde kullanımı

Düşüncelerini iletebilmek ya da paylaşabilmek için iletişim amacıyla görsel öğelerin kullanımı konusunda mağara dönemi resimlerine kadar gidilebilir. Görsel öğelerin ilk örneklerini oluşturan mağara resimleri, çağların değişmesi ve insanoğlunun güzeli arama arzu ile çeşitlenmeye başlamıştır. Sağlık alanları çeşitlenen görsel öğelerin en yaygın kullanıldığı alanları kapsamaktadır. Sağlık ile ilgili alanlarda kullanılan bilimsel içerikli görsel öğelerin temelleri eski mısır dönemlerinde atılmış, Antik Yunan ve Rönesans dönemlerinde devam etmiştir. Rönesans ile insan anatomisine ilişkin çalışmalar gerçekçilik ve detay kazanmıştır. 16. yy.'da Vesalius sağlık alanlarındaki modern anatominin kurucusu olmuş ve sağlık alanlarında kullanılan görüntü öğelerinin oluşturulması ivme kazandırmıştır. 21. yy.'da gelişen modern teknoloji ile görsel öğe oluşturulacak bilgisayar programları geliştirilmiştir. Tüm bu süreçler sonunda sağlık ile ilgili alanlarda kullanılan görsel öğeler önem kazanmış ve bu alanda görselkleştirme uzmanları yetiştirilmeye başlanmıştır. Bilimsel içerikli görsel öğelerin hem sağlık alanında hem de pedagojisinde olmak üzere, cerrahi araç gereç tasarımlarından, mimari planından, iç mekan tasarımına kadar, sağlık pedagojisi için görsel sunu tasarımlarından, akademik yayın ve kamu sağlığıyla ilgili bilgilendirici görsel iletişim tasarımı/grafik tasarım uygulamalarına kadar geniş bir düzlemde kullanım alanı bulmuştur.
Siberfeminizmde grotesk, abjectıon ve ınformel kavramları üzerine bir inceleme

Bu tez çalışmasında sanat alanında kadın sorunu ele alınmış olup, günümüzde bilim-teknoloji melezi olarak siberfeminizm başlığı altında değerlendirilmektedir. Biyo- Teknolojinin gelişmesi canlılara yeni bir tür kazandırmıştır. Geleceğin teknolojisinin hayali yavaş yavaş gelişmekte insanın yerini robotlar almaktadır. Kadın robotlar da bu gelişimin ürünüdür. Bu tezde grotesk, endişe, abartma, karikatürize etme, korku, çirkinlik, normalin dışında gibi etkilere sahip olarak açıklanırken bu konuyu siberfeminizm çatısı altında irdeleyen sanatçılar ve eserlerine yer verilmiştir. Siberfeminist eserlerde kir, dışkı, ölü hayvanlar, çürüyen yiyecekler gibi malzemelerin kullanılarak sanat eserlerinde abjection kavramına değinilirken kimlik, sistem, düzen bu vesile ile sorgulanmıştır. Bunun yanında sanat bilinen formun dışına çıkmış ve informel kavramı ile yeni bir form yaratmıştır. Siberfeminizmde teknoloji aracılığıyla sanatçının anlık duygusal durumu kodlanıp çalışmalarda bu robotik teknoloji sanatçının fırçası olmuştur. Sanatçı duygularını içselleştirip anlık gösteriler sunarak soyut çalışmalar üretmiştir. Bu çalışmaları içeren bir tarz olan informel kavramı siberfeminizm eserlerde yerini almış bulunmaktadır. Bu tez çalışmasının, birinci bölümünde cinsiyet olgusu ve sanat kavramları açıklanıp, cinsiyet ve sanat ilişkisi ele alınırken, ikinci bölümde siberfeminizmin ortaya çıkışı ve manifestolarına değinilmiştir. Üçüncü bölümde ise Siberfeminizmin manifestolarından siborg manifestosunu detaylandırmak amacıyla siberfeminizmin getirisi olarak sinemada siborg etkisi ele alınırken, dördüncü bölümde grotesk, abjection ve informel kavramları siberfeminizm ile ilişkilendirilerek, ilgili sanat pratikleri incelenmiştir. Son olarak beşinci bölümde ise görsel sanatlar alanında ve sinemada grotesk, abjection ve informel kavramlarının sanat pratiklerine etkisi araştırılıp detaylandırılmıştır. Böylelikle siberfeminizmde grotesk, abjection ve informel kavramlarının yeri sorgulanarak, yanıt bulunmaya çalışılmıştır.
Üsküdar İskelesi

Bu filmde demans hastası Necla teyzenin bir günü canlandırılmıştır. Kocasını iki sene önce kaybeden Necla, hala onun yaşadığını zannederek hayatını sürdürür. Ölen kocasının son sözleri 'Necla beni Üsküdar iskelede bekle' olmuştur. Necla hastalığının da vermiş olduğu yanılgıyla, her fırsatta iskeleye gitmek isteyeceği bir döngünün içine girmiştir. Duyarlı ve yardımsever bir genç olan Kadir, kız arkadaşıyla buluşmak üzere otobüs durağına giderken Necla teyzeyle karşılaşarak kendini bu döngünün içinde bulur. Yaşlı kadına yardım ederek iskeleye kadar eşlik eden Kadir sonunda onu şaşkına çevirecek bir sürprizle karşılaşır.
Kaligrafinin grafik tasarımdaki yeri ve önemi

Kültürlerin kalıcılığı yazıya bağlıdır. Yazısı rasyonel olan toplumlar kültürel ve toplumsal açıdan daha hızlı bir biçimde uygarlık alanında ilerlemişlerdir. Bunu bilen yüce önder M. Kemal Atatürk ulusumuzun ileri uygarlık düzeylerine ulaşması için dünyada kullanımı en basit, Türk dili yapısına en uygun olan Latin abecesini toplumsal yaşamın her alanında uygulamak için Harf Devrimini gerçekleştirmiştir. Batı kaligrafisi, hat sanatımızda olduğu gibi, yazıyı sanat düzeyine çıkaran bir uygulama alanıdır. Batıdan alınan Latin abecesinin üç bin yıldır geliştirilen kültürü- nünde alınması, bilinmesi, kendi kültürel bağlamında anlaşılması ve kavranması önemlidir. Çünkü nesnenin doğasına uygun yeni yorumlar geçmişş birikimin çözüm- lenebilmesine bağlıdır. 'Kaligrafinin Grafik Tasarımdaki Yeri ve önemi' başlıklı bu Sanat eseri raporu, yalnızca bu birikimi aktarmayı amaçlamamaktadır. Birinci bölüm, yazının evrimi ve kaligrafık yazının gelişimine açıklık getirmeyi amaçlamaktadır, ikinci bölüm, kaligrafinin tanımı ve gelişimi; kullanılan araç-gereci tanıtmaktadır. Üçüncü bölümde, Çağdaş Grafik Tasarımı yönlendiren sanat hareketlerinde kaligrafinin yeri ve önemi incelenmiştir. Önemli bir bölüm olarak, dördüncü bölüm Cumhuriyet döneminde hat sanatındaki gelişmeleri incelemektedir. Beşinci bölüm, uygulama çalışmalarının aşamalarını içermektedir. Sonuç bölümü, ulaşılan aşamaların genel bir değerlendirmesidir. Bu sanat eseri raporu, kaligrafi geçmişşini bir parça olsun tanıtmak, Grafik tasarımdaki yeri ve önemini ortaya çıkarmayı amaçlamaktadır. Hat sanatında yüzyıllar boyu mükemmel örnekleri veren bir kültür olarak, batı kaligrafisine ve tipografisine ilgiyi yönlendirebilecek grafik tasarımcıları bir parça teşvik edecektir. Böylece yapılan araştırma ve çalışmalar boşa gitmemiş, aksine topluma fayda sağlamış olacaktır.
Örmenin tarihsel yolculuğunun çağdaş bir yorumla sanatsal tekstillere uyarlanması

Geçmişten günümüze örmenin geçirdiği evreler, el ve makineyle yapılan örmelerin malzeme özellikleri, elde edilişleri, üretim biçimleri, kullanım alanları, teknikleri, araştırıldı, dokümanlar elde edildi ve görsellerle desteklendi. Örmenin geçirdiği evreler araştırıldı, dokümanlar elde edildi, görsellerle desteklendi, atölyelerde kullanılan el makineleri ile örme teknikleri uygulandı ve elde edilen sonuçların görselleri belgelendi, örgülerin bir arada kullanılmasından oluşan uygulama yapıldı. Geleneksel örme özellikleriyle araştırıldı, belgelendi, sınıflara ayrıldı ve sanatsal çalışmalara alt yapı oluşturacak uygulama yapıldı.
Türkiye'de fotoğrafın sanatı etkileyişi ve resimde fotoğrafın plastik öğe olarak kullanılması

Fotoğraf, Avrupa'da icadından kısa bir süre sonra Türkiye'ye girmiş ve resim sanatım etkisi altına almıştır. Yani Türkiye'de fotoğraf sanatının resme uygulanması, modern resmimizin tarihi kadar eskidir. Bu çalışma sırasında modern sanatımızın başlangıcından -19. yy. - günümüz sanatına dek fotoğrafın resim sanatımız üzerindeki etkisi araştırılmıştır, iki sanat dalı arasında yoğun bir ilişkinin olduğunu tespit ettikten sonra bu ilişkinin boyutları irdelenmiştir. Buna göre fotoğraf sanatının resim sanatını; 1. Fotoğraf tekniği açısından 2. 'Gerçeklik' sorununa yaklaşım meselesinde 3. Sanat malzemesi olarak 4. Sanatçının mesajım görselleştirmek amacıyla etkilediği görülmüştür. Fotoğraf tekniğini keşfedip, bu yeniliği resim sanatına uygulayan ilk sanatçı grubu 19. yüzyıl Primitif ressamlar kuşağı olmuştur. Fotoğrafın aynısını tuvale aktarmak gibi bir kurala riayet etmeyen Primitif ressamlar, fotoğraftan yararlanmakla birlikte kendi yorumlarım da sanatlarına katmıştır. Sanatta 'gerçeklik' sorununa fotoğraf tekniği ile açıklık getirmek isteyen bir grup sanatçı ise 'Fotogerçekçiler' olarak anılmıştır. Onlar da tıpkı Primitifler gibi 'fotoğraf gibi resim' yapmamışlar, fotoğrafın gerçekliğini tuvale aktarırken yorumsuz ve edilgen kalmamışlardır. Çünkü fotogerçekçi sanatçı öncelikle seçtiği fotoğrafla bir tercih ortaya koymaktadır. 1980'lerle birlikte fotoğraf sanatından yararlanan sanatçılar, fotoğraftan gerçeklik meselesini çözümlemekten ziyade, fotoğraf tekniğim yeni bir biçim dili oluşturmak üzere faydalanmıştır. Türkiye'de kavramsal sanatın ülke sanatında uygulanmaya başlamasından sonra ise fotoğrafın resim malzemesi olarak kullanılması söz konusu olmuştur. Görüldüğü gibi fotoğraf ve resim sanatı başlangıçlarından itibaren birbirlerini etkilemişler ve özellikle fotoğraf sanatı resim sanatımız üzerinde uygulama alam bulmuştur. Fotoğraf sanatının yeniliklerinden yararlanan resim sanatçısı, resim sanatımızın başlangıcından itibaren biçim dilini zenginleştirmek için bu teknolojik gelişmeden faydalanmıştır.
Takı kültürü ve tasarımı üzerine bir araştırma

Bu araştırmada, geçmişşten günümüze, önemini ve değerini koruyan takı kültürünün, oluşum ve gelişim süreçleri incelenmiştir. Takı kültürünü oluşturan faktörler, takı tarihi, tasarımı, çağdaş yönelmeler ve psikolojik yaklaşımlar doğrultusunda saptanmıştır. Primitiv Çağdan bugüne kadar gelen takı ürünlerinin tasarımsal sentezi yapılarak, bundan sonraki çalışmalara, pratik ve teorik açıdan katkıda bulunması amaçlanmıştır.
Türk sanatında deride kullanılan bezeme motiflerinin ve tekniklerinin günümüz modasındaki deri ürünlerine uygulanması

Deri, insanoğlunun ilk çağlardan günümüze günlük yaşantısında ihtiyaç duyduğu önemli malzemelerden biridir. Eskiden dayanıklı yapısından dolayı işlevsel ürünlerde kullanılırken, zamanla estetik değerler kazandırılarak işlevselliğin yanında sanatsal boyut da kazandırılmıştır. Burada etken olan sebeplerin başında insanoğlunun deriye şekil verebilmesi, kullanıma uygun ve daha uzun dayanabilmesi için tabaklamayı öğrenmesi diyebiliriz. Tabaklamayı öğrenmesi ve deriyi daha uzun kullanabilme becerisi geliştikçe derinin kullanıldığı alanlarda çeşitlenmiştir. Deri günümüz moda alanının vazgeçilmez bir ögesi haline gelmiştirKadim Türk toplumunun dünya tarihine çıkışından bugüne kadar geçen sürede, yaşantıları, aşkları, üzüntüleri, savaşları gibi yaşamsal olgularının etkileriyle içlerinde barındırdıkları duyguların dışarıya vurulmasıyla farklı, estetik ve zarif motifler üretmişlerdir. Türklerin konar geçer bir hayat tarzından yerleşik düzene geçmesi ile yavaş yavaş desen ve motif birliğinin oluşması, İstanbul'un fethinden sonra Topkapı Sarayında kurulan Nakkaşhane ile olmuştur. Osmanlı'da sanat padişah himayesinde geliştiği ve beğeni kazandığı için yani tek merkezcil bir yönetime sahip olduğundan tüm sanat kollarında benzer desen ve kompozisyon özellikleri görülmektedir. Geleneksel deri giyim ve aksesuarlarında, bezeme motifleri zamanla ortaya çıkan üsluplarla Türklerin kendine özgü bir sanat temsilcisi ve simgesi halini almıştır. Ayrıca Türk sanatkarları doğadaki güzellikleri en iyi şekilde kullanarak doğayı bazen aynen bazen de stilize etmiştir. İnsanlık tarihi boyunca görülen birbirinden etkilenme ve değişimler, Türk sanatını da içine almıştır. Değişik coğrafya ve farklı kültürde yetişen sanatçılar birbirlerini etkileyerek özgün motif ve desenler üretmişlerdir. Bu tezde elde edilen bilgiler ışığında, modanın zaman zaman farklı kültürlerden unsurları nasıl modern yaşama adapte ettiği örneklerle açıklanarak anlam yüklü geleneksel motiflerin özgün deri giysi ve aksesuarlarda nasıl hayata geçirilebileceği anlatılmaya çalışılmıştır.
Doğa ve nesneler arası yeni düzen

Resim sanatı, u ç boyuta sahip doğayı, iki boyutlu yu zeye yeniden u ç boyutlu olarak aktarmaanlamına geliyordu. Aslında ressamın hedefi izleyiciyi gerçek du nyayla yu z yu ze getirmekti. İzleyicide boyalarla kaplanmış tuvali bir eser olarak görme yerine, kişiyi, nesneyi veya gerçek bir göru nu r doğayı manzara şeklinde görmeye alışmıştı. Hem Picasso hem Braque, derinlik duygusu vermede diagonal çizgileri, nesnenin ku tlesinigöstermek için ise eğri çizgileri kullanarak u çu ncu boyut sorununu çözdu ler. Bu noktadamantık ve du şu nce gu cu devreye giriyordu ve bu yöntemle nesneler daha kolay bir yollatanımlanıyordu. Bu özellik, ku bizmi ku ltu r ve mantık çerçevesinde oturtuyor, sanattabaşlayan nesneler arası yeni ilişkiye işaret ediyordu. Çevresel sanatı 1960'lı yıllarda yeni birtakım olarak sanatın yeni form biçim, içerik ve kuram arayışları sırasında şekillendi. Sanatçının iç du nyası gereği elde etmeye çalıştığı kişiliğini doğada bulma arayışına yöneldi. Sanat tu m insanların ortak meselesidir. Her kişi bir tu rlu sanatla ilişki kurmaktadır. Bazı insanlar sanatı yaratırlar ve bazıları da sadece sanatın muhatabı olurlar. Öyle ki birçok kişisanatı bir kitle iletişim araçları olarak tanımlamış ve sanatı geniş kitlelerde kavranabilir hale getirmeye çabasındadır. Bir başka kişiler ise, sanatı sadece sanat için, her tu rlu gelenek göreneklerden ve ideolojilerden uzak tutarak yalnızca bir haz nesnesi olarak ele almıştır. Bu çalışmada, sanatın bir haz nesnesi olması yanı sıra bireyler arası iletşim aracı olarak kullanımı benimsenmiş; doğanın nesneleri arsında yeni ilşkiler arayışı ile yeni kompozisyonlar arama esas alınmıştır. Eserler, nesneler arasında kurulan yeni ilişkilerinidoku, leke, renk ve biçim vb. gibi sanatın temel kavramları göz ardı edilmeksizinyaratıldılar. Doğanın nesnesini sanatın nesnesine dönu ştu rmek bu tezin hedefleri arasında olmuştur. Diğeri ise, tez kapsamında yaratılan eserlere yansıtmak olmuştur.
Ekoloji ve insan ilişkisi

Birinci bölümde, ilkel insandan günümüze kadar doğa düşüncesinin yaşamdaki yerine tarihsel sırayla değindim. İnsanların doğa yasalarını kavrayıp kendi yararına kullanmaya başlamasıyla dünya düşüncesi değişerek doğal bir gezegen yerine, teknik nesnelerin hakim olduğu bir yer halini almıştır. Zamanla teknik nesneler insanlar üzerinde hakimiyet kurmuş, ürün üreteni denetler hale gelmiş, eskiden var olan üretici-tüketici ilişkisi ortadan kalkarak amaç daha fazla üretmek ve daha fazla tüketmek olmuştur. İnsanlar, kişisel bakış açıları daralarak, robotlaşmışlardır. Nüfus artışının, sanayi artıklarının inanılmaz ölçüde çoğalması, doğal döngüde tahribata yol açmış, toprak, hava, su kirlenerek canlıların yaşam kaynakları tükenme seviyesine gelmiştir. Böyle bir duruma rağmen, çalışan beyinlerin ve maddi olanakların toplum yaşamı için yararlı radikal çözümler bulmak yerine, silah sanayisinin geliştirilmesi yönünde kullanımına devam edilmektedir. Akılcı, bilimsel, teknolojik ve idari etkinliklerin yaygınlaşması, toplum yapısında siyasal, ekonomik, aile yaşamı, din ve sanatsal farklılıkları doğurmuştur. Sanatçı da toplum yapısında ve doğadaki değişimlerden etkilenerek, tepkilerini çeşitli akım ve anlayışlar altında günümüze değin göstermişlerdir. Bundan sonra sanatçının düşündüğü kurguladığı, her tür nesne sanat dilinin malzemesi olmuş, bu şekilde yaşadığımız dünya sorgulanmıştır. İkinci bölümde, ekolojik problemlere sebep olan modernist anlayışın ne olduğunu ve bunun toplum yaşamında ne gibi yararlı ve zararlı sonuçlar meydana getirdiğini araştırdım. Modernliğin olumsuz etkileri ekolojik problemler doğurmuştur, burada, bunlara neden olan faktörleri ve sebeplerini inceledim. -2-Doğal çevre ve insan yaşamında önemli yere sahip olan alanlardan biri de mimaridir. Günümüzde kent mimarisinde, insan yaşamı ve doğa açısından büyük bir kaos yaşanmaktadır. Dolayısıyla modemizmden günümüze mimari gelişmelere kısaca değinerek bugün bulunduğumuz konumu oluşturan faktörleri inceledim. Üçüncü bölümde, geleneksel sanat değerlerini yok eden Modemizmin doğusuyla, toplum yapısında oluşan sosyo - kültürel, sosyo - ekonomik ilişkilerle birlikte doğal döngüde meydana gelen değişimlere sanatsal bakış açısının ne olduğu ve bu konuda nasıl bir tavır alındığını sanatçılardan ve yapıtlarından örnekler vererek göstermekteyim. Sonuç bölümünde, çağımızdaki bilimsel ve teknolojik gelişmelerin, sınırları aşan iletişim ve sanayinin insanlara çok yararlı hizmetleri bulunmaktadır. Bununla birlikte doğada ve toplum yapısında birçok olumsuzluklara da sebep olmuşlardır. Bunların araştırılıp, olumsuz etkenlerin giderilmesi yolunda ne gibi çalışmalar yapıldığını, sonuçlarının ne olduğunu ve sanatın bu konuda nasıl bir rol oynadığını gözden geçirdim. Kendi işlerimin çıkış noktası olması dolayısıyla kendi çalışmalarımdan örneklere ve kısa bir açıklamaya da yer vermekteyim.
Okulöncesi eğitim kurumlarındaki çocukların gıda maddesi seçimlerinde ambalaj tasarımının incelenmesi ve etkileri üzerine bir araştırma önerisi

Bu araştırma, okul öncesi eğitim kurumlarına devam eden çocukların gıda maddesi seçimlerinde, ambalajın etkisini belirlemek amacıyla yürütülmüştür. Araştırmanın örneklemini, Ankara ilinin merkez ilçeleri ve Eskişehir ilinin Sivrihisar ilçesindeki okul öncesi eğitim kurumlarında öğrenim gören, araştırmaya katılmaya gönüllü 4-6 yaş grubundaki toplam 150 çocuk oluşturmaktadır. Araştırma verileri her bir çocuk ile tek tek görüşülerek toplanmıştır. Çocukların yansından fazlasının şeker ambalajı seçimlerinde illüstratif unsurların daha önemli olduğu saptanmıştır. Yerleşim yeri açısından gruplar arası fark önemli değil iken; cinsiyetler arası farkın önemli olduğu tespit edilmiştir. Çocukların yarısının çikolata ambalajı seçimlerinde illüstratif unsurların daha etkili olduğu belirlenmiştir. Cinsiyet ve yerleşim yeri dikkate alındığında, gruplar arası farkın önemli olmadığı tespit edilmiştir. Araştırmaya katılan çocukların yarıdan fazlası sakız ambalajında illüstratif unsurlardan daha fazla etkilendiklerini belirtmiştir. Cinsiyet ve yerleşim yeri dağılımları incelendiğinde, her ikisi açıdan da gruplar arası farkın önemli olmadığı tespit edilmiştir. Araştırma kapsamındaki çocukların çoğunluğunun bisküvi tercihlerinde ambalajın üzerindeki illüstrasyondan daha fazla etkilendikleri tespit edilmiştir. Cinsiyetler arası farkın önemsiz olduğu, yerleşim yerine göre ise, istatistiksel açıdan gruplar arası farkın önemli olduğu tespit edilmiştir. Çocuklarının çoğunluğunun süt ambalajında, illüstratif özelliklerden daha fazla etkilendikleri saptanmıştır. Cinsiyet ve yerleşim yeri dikkate alındığında, istatistiksel açıdan gruplar arası farkın önemli olmadığı tespit edilmiştir.
20. y. y. modern resim sanatının soyutlaşma nedenleri

Bu tez çalışmasında; Soyut sanatın, 20. Yüzyıl Modern Resim Sanatına nasıl ve hangi aşamalardan geçip, günümüze yön verdiği üzerinde durulmuştur. 20. yüzyıl modern resim sanatının soyutlaşma nedenleri incelenirken, Paleolitik dönemden, günümüze kadar uzanan bir zaman diliminde, soyut sanatın şu anki yeri araştırılmış ve karşılaştırılmıştır. Değişen dünyada anlamların ve her şeyden çok kavramların değişmesi kaçınılmazdır. Bu kavramların; 20. yüzyıl döneminin sosyo-politik ve düşün alanlarıyla olan etkileşimi ve soyut sanata nasıl yön verdiği araştırılmıştır. Endüstri Devrimi'nden sonra hızla değişen ve gelişen sanat anlayışı içerisinde soyut sanatın kaçınılmaz olduğu ve sanatın her daim içinde olacağı vurgulanmıştır. Soyut Sanat'ın ortaya çıkış nedenleri incelenirken; 20. Yüzyıl Modern Resim Sanatı'na yön veren sanatçıların eserlerinin analizi yapılmış olup, farklı akımlara ait sanatçıların, yapıtları içerisindeki soyut eğilimler incelenmiştir. Bu çalışmayla; Bahar OSKAY'ın resimlerindeki soyutlama anlayışı üzerinde durulmuştur.
Anton Çehov'un Martı adlı oyununda tekrarların yapısalcı yöntem açısından bir gösterge olarak incelenmesi

'Anton Çehov'un Martı Adlı Oyununda Tekrarların Yapısalcı Yöntem Açısından Bir Gösterge Olarak İncelenmesi' başlıklı tez çalışmasında Anton Çehov'un Martı oyunundaki temel kurgulamanın ve oyun kişisi yönelimlerinin metodolojik olarak saptanması amaçlanmıştır. Yirminci yüzyılın ortalarında etkinlik kazanan yapısallcılık, gerçeği birbirine bağımlı bir parça - bütün ilişkisi içinde anlama ilkesinden yola çıkan bir öğrenme ve değerlendirme yaklaşımıdır. Bir kavram olarak kurumlaşması Prag Dilbilim Okulu'na rastlayan yapısallcı yöntem, yirminci yüzyılın yarısında batı ülkelerinin hemen hepsinde tartışma gündemi yaratan bir akıma dönüşür. Yapısalcı yöntem, metni şifrelenmiş bir dizge olarak kabul eder. Oyun metni çözümlemesinde, metinde somut olarak var olan göstergeler değil, işaret ettiği anlam kolayca belirlenemeyen örtük göstergeler önem taşır. Yüzeydeki görüntünün altında, derinde yatan kuralların ve yasaların oluşturduğu yapıyı arayan yöntem, yapıyı oluşturan birimlerin tek başlarına anlam taşımadıklarını, birbirleriyle olan bağıntılardan anlam kazandıklarım savunur. Anton Çehov'un Martı adlı oyunu örtük göstergelerle şifrelenmiş bir oyun metni olarak karşımıza çıkmakta, yapısallcı çözümleme yöntemi sonucunda yazarın kullandığı tekrarların karakter çözümlemesinde örtük anlamlan ortaya çıkardığı görülmektedir. 211
Mekan imgesinin performatif eğilimler üzerinden yeniden üretilmesi

Hazırlanan tez çalışmasında, performatifliğin mekanın yapısall değerlerini üretimi ve mekansallığı dönüştürücü etkisinin araştırılması planlanmıştır. Bedenin hareketten hareketin de biçimden bağımsız düşünülemeyeceği, tarih öncesi dönemden bugüne mekanı oluşturan göstergeler üzerinden incelenip, ortaya çıkan yeni beden ve mekan ilişkileri üzerinden araştırılmıştır. İzleyici ile kurulan ilişkilerin sürece dahil edilmesinin, mekan ve mekansallığı üreten bir dinamizm sağladığı performans sanatının sonuçlarında görülmüş olup; bu sürecin dijital mekan ve bedene yansımalarının ne gibi kavramsal ve teknik etkileşimler ortaya koyduğu ve mekan deneyimini neye dönüştürdüğü kurulan yeni ilişkiler üzerinden aktarılmaya çalışılmıştır. Eylemsellikle sınırlarını belirleyen bedenin dijital mekandaki sınırsızlığı, kurulan çoklu bağlar üzerinden açıklanıp; dijital platformlarda 'bedensel' olarak var olan 'avatar' bedenin, ne gibi yeni mekanlar ürettiği performans sanatı örnekleri üzerinden araştırılmıştır. Yapılan incelemelerin hem sanat literatürüne katkı sağlaması, hem de performans ve mekan üzerine proje geliştirmek isteyenlere araştırma alanı sunması öngörülmüştür.
Çağdaş heykel sanatında esnek malzeme kullanımı

Günümüzde geleneksel malzemelerin yanı sıra, pek çok sentetik malzeme ve teknolojiheykel sanatında kullanılmaktadır. Taş, ahşap, maden, kil gibi malzemelerin kullanımı iseprehistorik çağlara kadar uzanmaktadır. Sanayi devrimi ile geleneksel malzemelerin kullanımını kolaylaştıran teknolojilergeliştirildiği gibi yeni malzemeler insan yaşamına katıldı. 20. yy. başındaki düşünsel ortam içinde Sanayi Devriminin üretim dünyasına kazandırdığı yeni malzeme ve teknolojiler, biçimarayışında sanatçılara da yeni alanlar açtı.1850'lerde geliştirilen teknikler sayesinde büyük miktarlarda demir ve çelik daha ucuza üretilmeye başlandıysa da heykel sanatçılarının bu malzemeyi yaygın kullanımı 2. Dünya Savaşı sonrası gerçekleşti. Sanayi devrimi ile başlayan sentetik malzeme araştırma sonuçları ve icatları ise özellikle 1960 sonrası sanat yapıtlarında sanatın gelişen yeni dilindekarşılık bularak kullanılmaya başlanmıştır. Modern Plastikler olarak adlandırılan polimerikmalzemelerin hammaddesi petroldür. Elastomerler ise günlük yaşantımızda lastik olarak adlandırdığımız modern plastiklerarasında yer alır. Canlı bir insan ya da hayvan dokusuna en iyi karşılık gelebilecek görselliğitaşımaları, sanatçıların tercih nedenleri arasında yer almaktadır.