turkish-nlp-suite/AkademikDerlem huggingface dataset:
Graffiti sanatının belgesel sinemadaki yansımaları 'Duvarın Sesi'

Graffiti, kamu alanlarındaki duvar ya da herhangi bir yüzeye, sprey boyalarla izinsiz yapılan yazı, resim ve sembol şeklindeki uygulamalardır. Graffiti, tüm dünyada yasak olanı yaparak otoriteye, devlete, sisteme bir karşı duruştur. Fakat aynı zamanda graffiti, ne amaçla yapılıyor olursa olsun bir yandan da kamusal alanda kendini gösterme, dikkat çekme amacını da taşır. En ulaşılmaz, yakalanmak yönünden en tehlikeli yerlere graffiti yapmak önemlidir graffiticiler arasında. Yani en zoru yapan, kendi çevresi içinde ünlenir. Bu tezde bir duvar sanatı olarak graffiti, öncelikle tarihsel süreç içinde ele alındı. Graffitinin ilk örnekleri olarak görülen ilk çağlardaki uygulamalarından bugüne dek gelişimi anlatıldı. Almanya ve ABD'deki graffitinin gelişiminden sonra Türkiye'de graffiti konusu ele alındı. Türkiye'de graffitinin neden, nasıl yapıldığı, kanunlar karşısındaki konumu açıklandı. Tezin ikinci bölümünde güncel sanatta kamusal alan konusu incelenerek, kamusal alanda yer alan graffitinin sanatla bağları irdelendi. Genel olarak güncel sanatın özellikleriyle graffitinin özellikleri karşılaştırıldı ve graffitinin de bir güncel sanat ürünü olduğu dile getirildi. Tezin üçüncü bölümünde belgesel sinemanın dünyadaki gelişimi anlatılarak ve bugüne dek graffiti konusunda yapılmış filmlerden örnekler verildi. Tezin dördüncü ve son bölümü ise 'Duvarın Sesi' filmi ile ilgili bilgilerden oluşuyor. Bu bölümde filmin amacı, konusu, çekim yöntemleri ve künyesi yer aldı. Filmde tercih edilen biçimsel yöntemler ve nedenleri açıklandı. Ekler bölümünde ise ilk olarak filmdeki konuşmalarda geçen terimleri anlayabilmek için gerekli olan bir graffiti terimleri sözlüğü yer alıyor. İkinci olarak, bu tezin ve filmin araştırılması sürecinde en çok yararlandığım, graffitiyi daha iyi tanıyabilmek için incelenebilecek internet sitelerinin adları yer aldı.
Kültür - sanat ilişkisi bağlamında resim eğitimi

Kültürün ne denli önemli olduğunu, antropologların yıllarca süren geniş çaplı araştırmalarından da anlaşılacağı üzere kültürü sanattan ayrı tutmanın imkansız olduğu anlaşılmaktadır. Bu anlamda sanatın kültür, kültürün yaşam biçimine dönüşmesini ele alan araştırmamız, sanatseverlere ve antropoloji meraklılarına konu hakkında bilgi vermektedir. Sanatın, günlük yaşama zevk katmanın yanında daha birçok işlevi bulunmaktadır. Çoğu zaman bu işlevlerle hayatımızı belli bir düzene koyar ve davranışlarımızı belirleriz. Çünkü söylenceler, hikayeler kültürlerin birer yansıması ve biz sözlü sanat yoluyla bunu gelecek kuşaklara aktarmaktayız. Gelenek ve görenekler bu şekilde kültür ve sanat yoluyla sonraki kuşaklara aktarılır. Bu çalışmada sanatseverler ve antropoloji meraklıları, sanatı kültürel antropoloji penceresinden izleyerek kültürel farklılıkların sanat eserleri üzerindeki etkisini görme imkanına sahip olacaktır. Sanatın ve sanat eserinin topluma yansıması ve her bir kültürün sanatı farklı yansıtmasının sebeplerini ortaya koyan bulgular elde ettiğimiz bu çalışmada antropolojinin önemli bir yere sahip olduğunu ortaya çıkarmıştır. Araştırmanın verilerine ilişkin bulgular; sanat, sanat yapıtları, antropoloji ile ilgili kitap dergi vb. kaynaklardan toplanmış ve öğrenci görüşleri dikkate alınarak bir yorum yapılmıştır. Resim eğitimi dersinin ilin kültürel yapısından yararlanması düşüncesi ile ilgili öğrenci görüşleri alınmış ve bu konuda önerilerde bulunulmuşturÖğrencilerden bu sorular karşısında objektif cevapları alınmış ve bu cevaplar yaşadıkları yerin özellikleri çerçevesinde olmuştur. Yaşanılan yerin coğrafi özellikleri ve koşulları doğrultusunda sanat yapıtının üretildiği ve sanat eğitiminin bu doğrultuda önemi belirtilmiştir.
Kentiçi çevre grafiği üzerine bir uygulama çalışması

Yalnızca 20 yüzyıllık geçmişşle değil, tarih öncesinden beri ortak bir bildirişim oluşturabilmek için görsel iletilerden yola çıkan insanlık, öyle görünüyor ki bu yolculuğuna yine görsel bir boyutta sürdürecektir. Bugünlerde de iletişim görsel biçimde yapıldığında daha yalınlık kazanmakta ve daha geniş halk kitlelerini görsellik boyutunda kucaklayabilmektedir. İnsanın yalnızca çevresine uyumunda değil, ulaşım, alışveriş, bilim, teknoloji, ekonomi, ürün kullanımları, turizm, haberleşme -ve hatta tuvalet gereksiniminin giderilmesi- gibi yaşamın en ince ayrıntılarında 'piktogram' diye anılan kendini açıklayıcı sembol sistemlerini kullanmakta, bu sembol sistemleri de'Çevre Grafiği' olarak tanımlanmaktadır. Farklı ırk, din, dil, kültür ve alışkanlıklara sahip olan insanlar piktogramlarla yaşamm her kesitinde karşılaşmakta, onlarla içice yaşamayı öğrenmekte veya öğrenmek zorunda kalmaktadır. 'Kentiçi Çevre Grafiği Üzerine Bir Uygulama Çalışması' başlığı altında hazırlanan çalışmanın birinci bölümünde; bir 'Çevre Grafiği' olan 'piktogramın' genel tasarım ilkeleri irdelenmiş ve çalışmaya kuramsal bir zemin oluşturulmaya çalışılmıştır. İkinci bölümde; böyle bir çalışmaya neden gereksinim duyulduğu, çalışma alanının seçimi, çalışmanın amaç ve hedefleri ile Kuzey Kıbrıs Türk Cumhuriyeti Başkenti Lefkoşa için görsel iletişim çözüm önerilerine yer verilmiştir.
Otto Dix örneğinde dışavurumcu tavır ve portre resimlerindeki üslup özellikleri

Farklı sanat disiplinlerinden çıkan eserlerle 20. yüzyıla damgasını vurmuş Dışavurumcu sanat akımının oluşumunda; savaş, politik değerler, kendini ifadenin önem kazanması gibi birçok etmen mevcuttur. Dışavurumculuk akımı Almanya'da altın çağını yaşamıştır. Savaşın yıkıcı etkilerinin en iyi şekilde hissedildiği Almanya'da, Büyük Almanya hayali ile yetiştirilmiş Almanların hayal kırıklığı, ülkenin savaşa katılmış sanatçılarından biri olan Otto Dix'i de derinden sarsmıştır. Cephede birçok travmatik sahneye tanık olan ressam Otto Dix'in savaş dönemi öncesi ve savaş dönemi ile sonrası eserlerinde sanatsal üslup açısından farklılıklar göze çarpmaktadır. Bu üslup farklılıkları Dix'in sanatsal yaşamının büyük bir kısmını kapsayan portre resimlerinde de görülmektedir. Özellikle Dix'in savaş deneyimini yaşamadan önceki otoportre çalışmaları ile savaş deneyimleri esnasında ve sonraki ilk üç yıl içerisinde çalıştığı otoportrelerinde, yüzde ve bedende biçim bozmalar göze çarpar. Bununla birlikte portrelerin genelinde renk kullanımı, fırça kullanımı, parçalanma ve bütünden ayrılma veya görüneni bütün gerçekçiliğiyle iğneleyici bir kompozisyon içerisinde betimleme gibi tavırlar görülmektedir. Otto Dix, dışavurumcu bir düşüncenin ürünü olan 'Yeni Nesnellik' akımının da kurucularındandır. Yeni nesnellik akımının iğneleyici ve eleştirel dilini asker portrelerinde kullanan Dix'in, çocuk ve kadın portreleri gibi kimi portre çalışmalarında daha romantik üslupla çalıştığı gözlemlenmektedir. Bu gibi farklı sanatsal üslup çeşitliliği, sanatçının dışavurumcu tavrını da vurgulamaktadır. Bu çalışmada Otto Dix'in çocukluğundan ölümüne kadar yapmış olduğu portreler tespit edilerek, sınıflandırılmış ve her sınıflandırma için 5'er portre analiz edilmiştir. Bu analizler sonucu Otto Dix'in savaş deneyimleri, farklı akımlara olan merakı, alışılmışın dışına çıkma isteği ve gerçeği tüm çıplaklığıyla ifade etmesi, resimlerindeki farklı sanatsal üslup özellikleri göstermektedir.
Bir tüketim nesnesi olan parfümlerin ambalaj tasarımlarının grafik tasarım ilkeleri açısından incelenmesi

Bir Tüketim Nesnesi Olan Parfümlerin Ambalaj Tasarımlarının Grafik Tasarım İlkeleri Açısından İncelenmesi adlı yüksek lisan tezi çalışması için 2017 yılında Avrupa ve Amerika Birleşik Devletleri merkezli lüks markaların ürettikleri kadın parfümlerinden on beş tanesinin şişe ve kutuları altı temel grafik tasarım ilkesine göre incelenmek üzere rastgele seçilmiştir. Önce tasarım, grafik tasarım ve grafik tasarımın özel bir alanı olan ambalaj tasarımını tanımlamak için ilgili alan yazın taranmıştır. Tüm bu alanların araştırma ile ilgili ana kavramları araştırmaya temel oluşturulmak üzere araştırılmış ve ambalajın tarihsel gelişimi kısaca incelenmiştir. Grafik tasarımın sayısız ilkeleri arasından temel altı tanesi ana ilkeler olarak belirlenmiş, bu ilkeler kısaca tanımlanmış ve araştırma için temel alınmıştır. Burberry'nin Brit for Her, Bvlgari'nin Splendida Iris D'or, Carolina Herrera'nın Privee, Cartier'nin Basier Fou, Chanel'in Gabrielle, Emanuel Ungaro'nun Fruit d'Amour Turquoise, Estee Lauder'in Bronze Goddess, Giorgio Armani'nin Si, Givenchy'nin Live Irresistible Delicieuse, Guerlain'nin Mon Guerlain, Lancome'un La Nuit Tresor, Mont Blanc'ın Lady Emblem L'Eau, Nina Ricci'nin Les Gourmandises de Luna, Prada'nın La Femme Intense, Calvin Klein'nın Eternity Summer adlı parfüm şişe ve kutularının tasarımları bütünlük / uyum, denge, hiyerarşi, ölçü / oran, baskınlık / vurgu, benzerlik / zıtlık ilkeleri göz önüne alınarak incelenmiştir. Bu incelemenin sonucunda incelenen on beş parfüm şişe ve ambalajının tümünde kullanılan elemanlar arasında bütünlük / uyum, denge, hiyerarşi, ölçü / oran, baskınlık / vurgu, benzerlik / zıtlık ilkelerinin tümünün bulunduğu sonucuna varılmıştır. Bulgular kısmında da derinlemesine anlatıldığı üzere tüm bu ilkelerin sağlanması sırasında renk, doku, form, büyüklük ilişkileri, yazı karakteri seçimleri, tipografi uygulama prensipleri, görsel elemanlar ile tipografik elemanlar arasındaki ilişki bu ilkeler göz önüne alınarak kurulmuştur. Parfümlerin üretildikleri esansların elde edildikleri doğal malzemelerin biçimsel ve içeriksel özellikleri parfüm şişe ve kutularına biçimsel olarak yansımıştır. bilinçli tercihler olmuştur. Üretici markanın kurumsal kimlik imajı, hizmet verdikleri temel alan ve yan alanlar, geçmişş deneyimler ve logolarının biçimlerinin, hedef kitlenin cinsiyet, istek, dilek ve ait oldukları sosyal sınıf gibi belirleyici temel özelliklerinin, insanın temel varoluş biçimlerinden olan değerlilik hissi, değerli nesnelere sahip olma isteği hem şişe hem de kutu tasarımlarında kendisini malzeme, renk ve biçim olarak göstermiş, parfüm şişe ve kutu tasarımlarına yansımıştır.
Meta estetiği kavramının endüstriyel seramik tasarım eğitimindeki yerinin üniversite ve fabrika bağlamında incelenmesi

Bilim ve teknoloji alanındaki gelişmelerin süratle ilerlediği çağımızda üretim biçimindeki değişiklikler yaşam biçimlerine ve tüketim alışkanlıklarına yansımıştır. Endüstriyel alanlarda her gün yeni tasarımlar üretilmekte, üretilen bu tasarımlarda aynı hızla tüketilmekte, her şey metalaşmaktadır. Oluşan bu hızlı döngü, insanların metaları tüketirken düşünme yetisinin kaybolmasına neden olmaktadır. İnsanların neden tükettiği, tüketirken göz önünde bulundurduğu değerlerin neler olduğu, tarihsel verilere dayandırılarak incelenmiştir. Bu döngünün devamlılığını sağlayan önemli unsurlardan birisi de eğitim süreçleridir. Araştırmada meta estetiği kavramının endüstriyel seramik tasarım eğitimindeki yerini üniversite ve fabrika bağlamında ele alınmıştır. Endüstriyel seramik tasarımı dersinde meta estetiği kavramının ne kadar anlatıldığı ve fabrikaların tasarımlarını yaparken ürettiği ürünlerin estetik boyutunu ne oranda göz önünde bulundurduğu ve bunun tüketiciye yansıması incelenmiştir. Alım satım değeri olan tüketicinin tercih ettiği metaların, estetik unsurları eğitim, tasarım, üretim ve tüketim boyutlarında tartışılmıştır. Nitel bir araştırma olan çalışma, durum çalışması desenindedir. Araştırmanın örneklemini tipik durum örneklemesi yöntemi ile seçilmiş 10 öğretim elemanı ve 17 tasarımcı oluşturmaktadır. Çalışma grubuna araştırmacı tarafından geliştirilen yarı yapılandırılmış görüşme formu uygulanarak, içerik analizi yapılmıştır. Analiz sonuçlarında meta estetiği kavramının anlatımına üniversitelerde çok az yer verildiği, öğrencinin meta estetiğini çalışmalarına yansıtmasında zorluklar yaşadığı sonuçlarına ulaşılmıştır. Bu durumun öğrenci seçimi ve ders eğitim programıyla da ilgili olduğu gözlenmiştir. Çalışma hayatına başlayan tasarımcılar, üniversite eğitim sürecinde meta estetiğine ilişkin eğitim almadıkları, fabrika çalışma koşulları ve üretim biçimlerini bilmedikleri için zorlanmışladır. Bu bağlamda üniversite fabrika işbirliğinin; öğrencinin eğitim sürecini doğru yönlendirmesi, meta estetiği kavramını öğrenmesi, mezuniyet sonrası istihdamı için gerekli olduğu sonuçlarına ulaşılmıştır.
Sanat ve iş eğitiminde kopyacılık yönteminin yeri

'Sanat ve iş Eğitiminde Kopyacılık Yönteminin Yeri' adlı Yüksek Lisans tezinde, kopyacılık nedir, tarihsel gelişimi, sanat eğitiminde ortaya çıkışı, Türkiye'deki gelişimi araştırılmış; diğer eğitim yöntemlerine de değinilmiştir. Ayrıca kopya yönteminin, sanat eğitimi içindeki yeri incelenerek geliştirici ve kısıtlayıcı boyutları ele alınıp, öğrencilere bu yönde çalışmalar yaptırılmıştır. Giriş bölümünde ilköğretim okulları Resim-Iş Eğitimi dersinin önemi, amaçlan, genel ve özel amaçları, dersin gelişimi doğrultusunda hangi ünitelerde kopya yönteminden yararlanılacağı, öğrencilere kopya yönteminin, neler kazandıracağı; Resim-iş Eğitimi derslerinde kopya yönteminin, öğrencilere kaçıncı sınıflarda gösterileceği, hangi ünitelerde kullanılacağı açıklanmış, tarama modeli uygulanmıştır. Bölüm iki de ise kopya yönteminin tarihsel gelişimi, kopyacılığın tanımı, sanat eğitiminde ortaya çıkışı, Türkiye'deki gelişimi araştırılmış; ilköğretim okullarında Resim-iş Eğitimi dersinde kopya yönteminin yeri incelenerek, öğrenci çalışmalarından oluşan örneklerle ve bilgilerle geliştirici ve kısıtlayıcı boyutları aktarılmıştır.
Anadolu Selçuklu çinilerindeki kanatlı figür betimlemelerinin seramik form ve yüzeylerde yorumları

'Anadolu Selçuklu Çinilerindeki Kanatlı Figür Betimlemelerinin Seramik Form ve Yüzeylerde Yorumları' başlıklı bu çalışma raporu 4 ana bölümden oluşmaktadır.'Anadolu Selçuklu Dönemi Çini Sanatı ve Kullanılan Bezeme Unsurları' başlıklı birinci bölümde; İslamiyet'in kabulü ile Anadolu topraklarında varlık gösteren Selçukluların sanat anlayışı ele alınmıştır. Yerleşik bir hayata geçmeleri ile birlikte, oluşan mimarisine bağlı olarak gelişen çini sanatı ve kullanılan bezeme unsurları olan; bitkisel motifler, insan figürleri, efsanevi varlıklar ve hayvan figürleri tespit edilmiş, birlikte ve tek başlarına yer aldıkları kompozisyonların işleniş biçimleri, teknikleri ve sembolik anlamları üzerinde durulmuştur. 'Hayvan Üslubu ve Anadolu Selçuklu Çinilerindeki Kanatlı Figürler' başlıklı ikinci bölümde; Anadolu Selçuklularında, Orta Asya hayvan üslubu, çiniler içerisinde yer alan kuş ve efsanevi kanatlı figürler olarak iki ana başlık altında incelenmiştir. Geçmişten gelen kültürel etkileşimleri ile Selçuklulardaki sembolik ifadeleriyle İslamiyet öncesi, sonrası sembolik bağlantıları ortaya konulmuş ve karşılaştırılmıştır.'Günümüz Selçuklu Çini Sanatını Yorumlayan Sanatçılar ve Eserleri' başlıklı üçüncü bölümde; Sanatçıların kendilerine ve eserlerine yer verilmiştir. 'Kişisel Uygulamalar' başlıklı dördüncü ve son bölümde; yapılan araştırmalar sonucunda elde edilen bulgular ile incelenmiş olan kanatlı figürler, ait oldukları sembolik imgeler ve yansıttığı etkiler ile üretilen özgün seramik çalışmaların, oluşum süreçleri ve çalışmaların yorumlanmasıyla tamamlanmıştır.
Soyut resimde suje ve obje arasındaki ilişki

Bu tezin amacı süje olarak sanatçı ve obje olarak tuval arasındaki, duygusal ve ruhsal bağlamdaki bağlılığı ve sanatçının ortaya çıkarmış olduğu sanat eseri arasındaki duygusal ilişkinin var oluşu, sanat eserinin ortaya çıkarken sanatçının kendi çevresini ve doğayla olan etkileşimini ele almaktır. Bu amaçla çalışmada soyut resimde süje ve obje arasındaki ilişki ve tarihsel süreç kısaca özetlenerek soyut sanat ve soyut sanatla ilgisi olan sanatçılar örnek gösterilerek, tarafımdan yapılan çalışmalarda duygusal bağlantı anlatılmaya çalışılacaktır. İnsan kendi bedeni dahil, ruhsal bedenini de kullanarak tuvale yansıtması çağlar öncesinden başlamıştır. Bir süje olarak insan, sınırsız biçimde olanak ve olasılıklarıyla objeyle birleşerek, objeye bağlı olduğu sanat alanına özgün görüş ve düşüncelerini dile getirebileceği bir konum haline gelmiştir. Resim sanatçısı tarihsel süreç içerisinde yaşama etkin müdahalesini gerçekleştirmek için duygusal anlamda yapmış olduğu sanat eseri ile ortaya çıkmıştır. Sanat eseri ışık, gölgenin, renk ve çizgilerin olduğu, süje tarafından ele alınarak ortaya çıkarılmış bir objedir. Duygu ve ruh hali tuvale yansıyan süjenin belki de en etkin olduğu durumdur. Resim sanatında duygu, insanın yaşadıklarına paralel olarak değişiklikler göstermiştir. Bu süreçte hayatı anlama, algılama, değiştirme ve yeni dengeler oluşturma çabası aracılığıyla yeni anlayışlar ve yeni teknikler alanında çeşitli ilerlemeler sağlanmıştır.
Gazi Üniversitesi Prof. Ülker Muncuk Müzesinde bulunan metal işlemeli tekstil ürünlerinde oluşan bozulmalar

Tez konusu olarak belirlenen 'Gazi Üniversitesi Prof. Ülker Muncuk Müzesinde Bulunan İşlemeli Tekstil Ürünlerinde Oluşan Bozulmalar' adlı çalışmada Gazi Üniversitesi Mesleki Eğitim Fakültesi Prof. Ülker Muncuk Müzesi arşivinde yer alanyıpranmış durumdaki metal işlemeli tekstil eserlerinde oluşan bozulmaların tespiti ve nedenlerinin anlatılması amaçlanmıştır. Çalışmada, 15 adet farklı metal malzeme kullanılarak yapılmış işlemeli tekstil eserlerinin, işleme tekniği, hammaddesi, dokuma tekniği, boyarmadde türü, bozulma çeşitleri ve eserde bulunan metal malzemelerin kimyasal özelliklerinin tespiti yapılmıştır. 15 adet tekstil eserden, toplamda 19 adet metal malzeme belirlenmiş ve yüzey morfolojisi hakkında verilere ulaşmak için SEM-EDX ile analiz yapılmıştır. Klapdan, tel ve pul olarak kullanılan metallerin çap, genişlik, kalınlık, kimyasal analiz ve yüzeyde oluşan korozyon bilgilerine ulaşılmıştır. 49 adet ipliğin iseboyarmadde tespiti yüksek performanslı sıvı kromatografisi ile yapılmıştır. Hammadde tespitinin yapılması için optik mikroskop ve SEM cihazındanyararlanılmıştır. Yapılan analizler sonucu hazırlanan bilgi formları ve tablolar ile bozulmaya uğramıştekstiller ile ilgili belgeleme çalışmaları yapılmıştır. Bu veriler doğrultusundatekstillerin konservasyonuna yönelik öneriler getirilmiştir.
Geleneksel Japon seramik fırını 'anagama' ile doğal kül sırları

Geleneksel Japon Seramik Fırını Anagama İle Doğal Kül Sırları? tezin konusunu oluşturmaktadır. Odun yakıtlı seramik fırını Anagama ile pişirim tekniğinde sır kullanılmadığı halde yapılan pişirim sonucunda sırlı seramikler elde edilebilmektedir. Çalışmada Japon seramik tarihi, doğal kül sırları ve kullanılan fırınların tarihine yer verilmiştir. Bu pişirim tekniğinin Japon kültürüne ait olması, başka yerlerde aynı şekilde uygulanmaması nedeniyle Japon inanç ve kültürü de araştırılmıştır. Zen Budizm, Wabi Sabi estetik anlayışı ve Çay Seremonisi geleneğinin etkisiyle bu seramiklerin ortaya çıkış serüvenine değinilmiştir. Yerinde gözlem ve uygulamayla konu Japonya'da araştırılmış, dumansız modern bir Anagama fırınının inşası ve pişirim uygulamasında deneylenen süreç anlatılmıştır. Anagama tipi fırının dumansız olması, kullanılan yakıt enerjisini çok iyi kullanabilmesi, zaman ve yakıt miktarını düşürmesi, dolayısıyla çevreci ve ekonomik olması nedeniyle tercih edilmiştir. Anlatım, plan, çizim ve fotoğraflarla desteklenmiştir. Fırının pişirimi denetleme olanakları ile doğal ateşin denetime direnci ve dönüştürücü gücü arasındaki gerilimin ortaya çıkardığı sürprizli, tekrar edilemeyen seramiklerin oluşumu anlatılmıştır. İnsan ve doğanın kaçınılmaz birlikteliği, doğadaki hava, su, toprak ve ateş ile insandaki olumlu düşüncenin yoğrulmasını şart koşmaktadır. İnsanın tasarım kabiliyetini doğayla mücadele için değil, onu anlayıp uyum içinde yararlanması, yaşamı iyileştirme amacıyla değerlendirmesi gerektiğini gösteren ve geliştiren bu süreç seramik sanatının bir süreci olarak ortaya konmaya çalışılmıştır. İleri sürülen tez konusunda Türkiye'de yeterince bilgi olduğu söylenemez, ayrıca deneylenmemiş bir pişirim tekniğidir. Bu çalışmada sürecin pratik tarafının önemine özellikle vurgu yapılmaktadır. Bu tekniğin Türkiye'deki seramik üretim tekniklerine eklenmesi önemli bir katkı sağlayacaktır. Bu teknik yeni buluşları tetikleyecek, sanatsal ve hatta bilimsel alanda deneysel ve yenilikçi anlayışların artmasına yardımcı olacaktır.
Coward

Bu metin, Coward/ Korkak sergisini destekleyici niteliktedir ve ayrı bir metin olarak adlandırılamaz. Amacı, serginin oluşumunda ortaya çıkan bazı kavramları incelemek, sanat eserlerinin oluşum süreçlerine yer verip, ayrı ayrı işleri incelemek ve bir işin ortaya çıkışında etkili olan etkilere ve etmenlere değinmektir.
Türk ve İran minyatür sanatının incelenmesi ile grafik eğitiminde minyatürün önemi üzerine bir araştırma

Bu araştırmanın konusu: 'Türk ve İran Minyatür Sanatının incelenmesi ile grafik eğitiminde minyatürün önemi'dir. Minyatürün temelleri, zengin ve tarihi, kültür direklerine dayanıp ve bir anlamda, İrfani kültür ve edebiyatm bir parçasıdır ve doğal olarak böyle bir geçmişş, minyatür sanatının kalıcılığına sebep olur. Aym zamanda, yüzyıllardır bütün dünyada, minyatür sanatı müzeler ve kütüphanelerde kitapların ve resim sanatının tarihçesinin önemli ve güzelliklerle dolu bir büyük parçasıdır. Grafik tasarımı sanayi ve üretim ile tüketim dünyasmın (20. yy'lardan sonra) gereksinimidir. Soğuk ve ruhsuz teknoloji dünyası sanatla güzel ve sevimli oluyor. Grafik tasarımı bütün dallarıyla başka sanatlarla yakın ilişkisi vardır. İllusstrasyon minyatür ve grafiğin ortak yanlarından biridir. Dolayısıyla, grafik sanatında milli ve kültürel hüviyet ve kişilik ortaya çıkarmak için, minyatür sanatını bütün semboller ve gizemlilikleriyle tanımak çok büyük önem taşıyor. Grafik eğitiminde minyatür sanatının tanıtılmasının önemi bu araştırmanın temel konusudur. Bu konunun önemini incelemek amacıyla ve minyatür dünyasının tanıtımı için, minyatürün arif sanatçısının düşüncelerini anlatan semboller ve minyatür sanatının özellikleri ile tanışıp ve sonra İran ve Türkiye'deki minyatür sanatının tarihini gözden geçireceğiz. Daha sonraki bölümlerde grafik tasarımının uygulanma alanlarını inceleyerek grafik ve minyatürün ortak temellerini ele alırız. Bütün bu incelemelerin sonunda öneri olarak, minyatürün sanatının ve onun özellMerinin tanımı grafik eserlere milli ve kültürel anlam kazandırıldığına inanarak grafik eğitiminde öğrencilerin minyatür sanatıyla tanışmalarını öneriyoruz.
Neyzen Emin Efendi hayatı sanat eserleri ve musikimizdeki etkileri

Bu çalışmada Neyzen Emin Efendi hakkında detaylı bir araştırma yapılarak, henüz yarım yüzyıl önce yaşamdan ayrılmış olmasına rağmen ne yazık ki hakkında birkaç sayfalık ansiklopedik bilgi ve birkaç müzik eserinden başka bir şey bilinmeyen bu san'at dehasının Ahmet Hamdi Tanpınar'ın dediği gibi; bütün mazi hazinelerinin son bekçisi Neyzen, Hattat ve Bestekar olan san'atçı hakkında araştırmalar bu çalışmada toplandı. Görünürde her üç vadide az eser vermiş olarak bilinen san'atçının musikimize olan etkisinin ne derece önemli olduğu sonucuna varılmıştır. VI