turkish-nlp-suite/AkademikDerlem huggingface dataset:
Safranbolu'da bulunan tarihi eserlerdeki süsleme tasarım örnekleri

Safranbolu yüzyıllar boyunca önemli medeniyetlere ev sahipliği yapmıştır. doğal şartların elverişli oluşu ve özellikle suyun bereketi, ilçede yerleşik hayatı sürdürmeyi kolaylaştırmıştır. Bunun yanı sıra doğu-batı arasında bir geçiş noktasında kurulmuş olması Safranbolu'nun stratejik önemini arttırmış ve farklı kültürlere ait izlerin günümüze kadar ulaşması için zemin oluşturmuştur. Safranbolu, 1995 yılından itibaren Karabük'ün ilçesidir. Demir-çelik fabrikasının kuruluşu ve Karabük üniversitesiyle birlikte nüfus, kültür ve ekonomide de artış sağlamıştır. Bunların yanı sıra ilçenin evleriyle tanınması, özellikle yaz aylarında, turizmin ekonomiye katkısını önemli hale getirmiştir. İlçenin henüz keşfedilmeyen kültürel yönleriyle tanıtılması ve bu konuda mevcut eksikliklerin tamamlanması kültürel miras açısından önem taşımaktadır. 'Safranbolu'daki tarihi eserler üzerinde yer alan tasarım örnekleri ' başlıklı bu araştırmanın hazırlanmasındaki amaç; Safranbolu ilçesi'ne katkıda bulunmayı sağlamaktır. Ayrıca; literatüre kültürel değerler taşıyan süsleme tasarımlarını kazandırmak ve başka tasarımlara ilham olması amacıyla bu tezyinatın çizimlerini tamamlamak olarak alt amaçları sıralamak mümkündür. Saha çalışmalarında araştırma konusu sınırlılığı içinde; 107 su mimarisinden yüzeyi bezeli 28 çeşme, beş farklı mezarlıkta yer alan 87 mezar, dış cephe veya iç beden duvarları süslenmiş iki konut, konunun sınırlılığı dahilinde iki cami incelenmiştir. Eserlerin yerinde incelenmesinden sonra; 1. Su Mimarisi 2. Mezar Yapıları 3. Dini Mimari 4. Konutlar Olmak üzere tarihi eserler dört ana başlık altında anlatılmıştır. Ayrıca süslemeleri bakımından tekrar tasnif edilmiştir. bu yapılar üzerinde bulunan, günümüze ulaşmış 240 motif, kayıt altına alınmış ve sekiz farklı ana başlık altında incelenmiştir. 1. Bitkisel Motifler 2. Geometrik Motifler 3. Meyve Motifleri 4. İstiridye Motifleri 5. İbrik Motifleri 6. Testi Motifleri 7. Şemse Motifleri 8. Yazı ÖrnekleriTezyinatlar çizimlerle desteklenmiş, tasarım ilke ve ögeleri ışığında değerlendirilmiştir. Araştırmanın sınırlılığını oluşturan yüzyıllar arasında genel olarak süsleme tasarımı için kullanılan bezemelerin benzerlik gösterdiği tespit edilmiştir. Ayrıca diğer şehir, ilçe ve köylerdeki benzer motiflerle karşılaştırıldığında yöreye ait herhangi etnik bir ögeye rastlanmamıştır.
Ülkemiz karo desen tasarımının son 20 yılı

1970- 2005 arasındaki dönemde firmalar ülkemizde yaşanan ekonomik krizler sonucunda ihracata yönelmişlerdir. Bu durum rekabet ortamında karo tasarımına olan ihtiyacı da hissettirerek ihracata yönelik tasarım yapılmasına neden olmuştur. Yurtdışına bağımlı gelişen tasarımlarda kültürel mirasımızdan yararlanamayarak özgün tasarım dili oluşturulamamıştır. Yirmi yıllık süreçte, önceleri çizgisel motiflerin tek baskıyla yapılmasının ardından baskı teknolojilerindeki değişimlerin ve moda akımlarının seramik endüstrisine yansımasıyla karo desenleri çeşitlilik kazanmaya başlamıştır. Sosyal çevrede yaşanılan bir takım olumsuz gelişmeler insanın dış dünyaya karşı kendi kabuğuna çekilmesiyle sonuçlanmıştır. Beraberinde mekanikleşen yaşam tarzınakarşın mekan içerisinde nefes alan ve rahatlatan tasarımlara yönelinmiştir.1990'larda bilgisayar ve internet ağının sektörde de yaygınlaşması üreticilerimodanın yönlendirdiği paralelde, tasarımları gerçeğe en yakın doğal olan yüzeygörünümlerinde ve gerçeğine uygun renklerde sunmaya yönlendirmiştir. Artık karohijyenik özelliğinden önce mekanlarda dekorasyon malzemesi olarak yerini almaya başlamıştır. Moda akımları, hep bir önceki dönem kullanılan renk, boyut ve desenlerin geneldetersi yönde geliştirilmiştir. Böylece üretimde yenilenme ve tüketimde de modaya uygun talep sağlanmıştır. Karo tasarımında değişime hemen adaptasyon sağlansa da hep bir önceki dönem kullanılan tasarımların üzerlerine yenileri eklenerek ürün çeşidiarttırılmıştır. Karo desen, yüzey ve ebat tasarımlarında yeni arayışlar, yeni fikirleri de beraberinde getirmiştir. Özellikle son yıllarda karolarda kesme yapılmasıyla cam, vetroza, kesme karo, doğal taş kesmeleri, polyester ve türevleri gibi yardımcı malzemeler kullanılmaya başlanmıştır. Çizgisel öğeler, çiçek desenleri, geometrik desenler zamanla moda akımları içerisinde tarz değiştirerek birbirleri içerisinde farklı malzeme alternatifleriyle, farklıyüzeylerde ve farklı ebatlarda kullanılarak yenilenmiştir. Desen öğeleri kesmeparçaların aralarına yerleştirilmiş böylece dekora olan talebin azalmasına neden olmuştur. Tüm bu gelişmelerle birlikte karo tasarımı mekanlarda birçok yönden çeşitlenerekkullanılmaya devam etmiştir.
20. yüzyıldan günümüze plastik sanatlarda rastlantısallık

19. yüzyılda resim sanatında yeni bir dönem başladı. Sanatçı, sadece gördüğünü resmeden reel gerçeklikten ayrıldı ve paletindeki renkleri özgür fırça darbeleriyle içsel bir biçimde ifade edebilmeyi başardı. Sanat, artık sadece tuval üzerine resim yapmak değil; sanatçının duygularının bir dökümü olarak da ritim ve dinamizmi beraberinde getirdi.20. yy.'da plastik sanatlar, yeni fikirlerle ve akımlarla şekillenmeye başladı. Rönesans geleneğinin getirdiği katı perspektif ve anatomik kurallar değişti. Görsel deformasyonlar, malzeme farklılıkları, nesnenin sanatın içindeki yeri ve tuvalle buluşması anlayışı bu yüzyılda tamamen değişti. Yeni Sanat, var olanı yıkıp yeniden inşa etti. 20. yy. akımlarını incelediğimde, tüm akımlarda kimi zaman kasıtlı, kimi zamansa tamamen tesadüfi rastlantısallıklar olduğunu gözlemledim ve bu sorgulamalarla tezime başladım. Sorgulamalarım beni tüm akımlarda rastlantıların olduğu sonucuna götürmüştür. Tezin amacı, 'sanatın tesadüflerle de oluşabileceği' gerçeğinin altını çizmektir. Tezim, 20. yüzyıldan günümüze plastik sanatlarda rastlantısallık kavramına geçmişşten bugüne bir bakış açısı sunmayı hedeflemektedir.
Taşıyıcı elemanları kağıt ve tual olan resimlerde gelişen restorasyon teknikleri ve çağdaş restorasyon metodolojisi

Bu çalışmada, taşıyıcı elemanları kağıt ve tual olan eserlerin konservasyonuna ilişkin sorunlar ele alınmıştır. Zaman içerisinde, sanat eserinin otantik tekniğinin, restorasyonla ilişkisi, sanatçının konservasyon endişesine yönelik, kişisel katkıları, ilginç bir üçgen oluşturmuştur. Eseri oluşturan malzemeler, özellikleri, birbirleri ile olan ilişkileri ve tarihsel yelpazede kullanım alanları ile birlikte belirtilmişlerdir. Restorasyon malzemelerinin seçiminde aranan özellikler, vurgulanarak verilmiştir. Konservasyon öncesinde, tanımlama aşamasının önemi ve gerekçeleri, bilimin katkılarıyla hangi şekillerde tanımlama yapılabileceği üzerine araştırılmıştır. Restorasyon disiplininin kısa bir tarihçesi, bir disipline dönüşme süreci içerisindeki, örnek olaylar zinciri, ülkeler arası bakış açıları ve bir 'zanaat' olmaktan çıkarak, sanat disiplini haline gelişi değerlendirilirken, çağdaş restorasyon metodolojisine ağırlık verilmiştir. Günümüzde kullanılan yöntemler, geçerlilikleri ile birlikte değerlendirilmiştir. Eserin 'görsel değerlerinin', korunmaya çalışılması, görsellik ve 'bütünlük' kaygısı bağlamında, 'restauro pittorico - resimsel restorasyon' metodolojisi, tekniği ve tekniğindeki malzemeler, fizik özellikleri ile tanımlanmıştır. Kısacası, restorasyon disiplininin felsefesi doğrultusunda, çağdaş teknik yöntemler de verilmeye çalışılmıştır. VII
Resimde süs öğelerinin kullanımı ve dekoratif plastik kavramının irdelenmesi

'Dekoratif Plastik Kavramının ve Resimde Süs Öğelerinin Kullanımı' adlı tez çalışmasında farklı dönemlere ait süsleme elemanlarının Çağdaş Sanata nasıl adapte edildiği incelenmeye çalışılmıştır. Tezin 'DEKORATİF PLASTİK KAVRAMININ İRDELENMESİ' adlı ilk bölümünde dekoratif plastik kavramının incelenmesi, dekoratif elemanların kullanımı, dekoratif elemanların kullanım amacı ve plastik kavramı ele alınmaktadır.'Resimde Süs Öğelerinin Kullanımı' adlı ikinci bölümde; eserler arasında farklı malzemeler ve yaklaşımlarla süsleme elemanları sağlayan sanatçılar ve eserler yer almaktadır.
Reklam grafiğinde bilgisayar

Bilgi çağında yaşıyoruz. Bilgi temelinden yoksun bir toplun düşünülemez. Bilgilenme süreci yaratıcılığın, tasarımın ve teknolojinin temelidir. Grafik tasarımcısı yaratıcı eylem sürecinde çevresinde var olan ve yaratma olgusunun ortaya çıkmasına yardımcı olacak. tüm kaynakları kullanmak ve onlardan faydalanmak zorundadır. Çağdaş sanat eğitimi de bilim ve tekniğin destekleyici-tamamlayıcı işlevinden yararlanır. Bilim ve teknolojinin yaşamdaki yeri ve önemini irdeleme, bu konudaki gelişmeleri yakından izleyip değerlendirme ve yararlanmada en önemli görevlerden biri de eğitime düşmektedir. Görsel iletişimin önemli bir rol oynadığı günümüz dünyasında bilgisayar grafikleri ilgiyi üzerine çekerek eğitim-öğretim, mühendislik, eğlence, reklamcılık, animasyon, sinema gibi birçok alanda yaygın olarak kullanılmaya başlanmıştır. Paket programların getirdiği kullanım kolaylığıyla ülkemizde de bu tekniğin grafik sanatlar ve reklamcılık alanına girmesi seksenli yıllar sonrası olmuştur. Ancak halen donanım ve yazılıma ait malzemelerin dışarıdan gelmesi ve bu konuda ülkemizde bir sektör oluşturulamaması çeşitli uygulama ve problemleri de beraberinde getirmekte, bilinçsiz ve hatalı sonuçlara neden olmaktadır. Çalışma yedi bölümden oluşmuştur. Giriş bölümünden sonra birinci bölümde günümüz bilim ve tekniğinde bilgisayarların konumu, önemi ve gelişimine yer verilmiştir. ikinci bölümde önceleri sadece bu konuda uzman olanların kullanabildiği bilgisayarların yazılım sanayinin gelişimiyle kişisel uygulamalara açılması ve yaygınlaşan kullanım alanlarına yer verilmiştir. Üçüncü bölümde kişisel bilgisayar uygulamalarında grafik özellikli işlevsel yapı üç alt başlıkla sunulmaktadır. Dördüncü bölümde reklam grafiği, reklamcılığın gelişimi, reklam ortamları ve bu alanlarda teknolojinin önemi üzerinde durulmuştur. Beşinci bölümde reklam grafiğinde bilgisayar uygulamalarının kullanım ve nedenleri, ne gibi biçimlendirme olanaklarına sahip olduğu, nerelerde ne gibi durumlarda ve ne amaçla kullanılabileceği açıklanmaya çalışılmıştır. Altıncı bölümde günümüz grafik tasarım anlayışı içinde başı çeken sanatçılar ve bilgisayar destekli tasarımlarına yer verilmiştir. Yedinci ve son bölüm yaratıcılık, sanat, eğitim-öğretim ve teknik üzerine bir yaklaşımı içermektedir.
Cumhuriyet Dönemi'nden günümüze, geleneksel halk sanatlarımızdan etkilenen resim sanatçılarımız

Kültürel yapının etkisi her yerde olduğu gibi sanatsal alanda da kendini göstermektedir. Geleneksel halk kültürümüzden etkilenen Resim sanatçılarımızıincelerken genel amaç sanatsal gelişim süreci içerisinde kendi kültüründenetkilenmelerinin plastik sanatlar anlamında yansımaları araştırılmaya çalışılmıştır. Bu etkiler daha çok Bedri Rahmi Eyüboğlu Örneği ile açıklanmaya çalışılmıştır. Sürekli etkileşen dünyada sanat eserini, plastik sanatların bir parçası diyebilmek için, eserlerin konu bakımından özgün olması gerekliliği Türk resim sanatı açısından da büyük önem taşımaktadır. Bu amaç doğrultusunda, kültürel folklorik unsurlarınresim sanatına yansımaları, resim sanatı içerisinde kültürel çevrenin etkileri ele alınmıştır. Bu anlayışla Türk resim sanatına katkıları bulunan sanatçılarımızaraştırma konumu oluşturmaktadır. Kültürümüzden etkilenerek resim yapan birçok resim sanatçımız olmasına rağmen bu konuda süreklilik gösteren resimsanatçılarımızdan Turgut Zaim, Nuri Abaç, Erol Akyavaş ve Bedri Rahmi Eyüboğlualt başlıklarla ele alınmıştır. Bu sanatçılarımızdan özellikle Bedri Rahmi Eyüboğlu'nun genişletilmesinin nedeni, diğerlerinden daha çok Geleneksel halkkültürümüze yönelmesi, halk kültürümüzü, resim sanatı açısından yorumlamasıdır. Bu araştırma yapılırken, araştırma yöntemlerinden yazılı ve görsel her türlü veri incelenmeye çalışılmış, internet, kütüphane taraması, müze ve duvardüzenlemelerinden faydalanılmıştır. Sanatçımız, Türk resim sanatına katkıları ve yıllara göre yaptığı çalışmalara yer verilerek incelenmiştir. Sanatçımızın güncel halk kültürü içinden beslendiğini gösteren örnekler resimlendirilerek detaylar açıklanmış ve eldeki verilere göre yorumlama yapılmaya çalışılmıştır.
Sosyal sorumluluk alanında yapılmış görsellerde foto manipülasyon tekniğinin mesaj iletmede etkisi: WWF ve Haytap örneği

Sosyal sorumluluk insanların, içinde yaşadığı topluma ve çevreye karşı duyarlılığı olarak açıklanabilir. Çeşitli kurum ve kuruluşların farklı alanlarda sosyal sorumluluk projelerini gerçekleştirmeleri buna örnek olarak gösterilebilir. Bu kurum ve kuruluşlardan Dünya Doğayı Koruma Vakfı ve Hayvan Hakları Federasyonu, hedef kitleyi bilinçlendirmek, doğanın bozulmaması için farkındalık oluşturmak amacıyla yaptığı çalışmalar önemli kabul edilmektedir. Dolayısı ile foto manipülasyon tekniği ile hedef kitleyi bilgilendirmeye, bilinçlendirmeye ve farkındalık oluşturmaya yönelik tasarlanan afişlerin etkisinin olup olmadığının incelenmesi bu araştırmanın problemi olmuştur. Bu araştırma, sosyal sorumluluk bilinci oluşturmayı kendisine görev edinen Dünya Doğayı Koruma Vakfı'nın ve Hayvan Hakları Federasyonu'nun foto manipülasyon tekniği ile yapılan afişlerinin hedef kitle üzerindeki etkisini ortaya koymayı amaçlamıştır. Araştırmanın evrenini, güzel sanatlar alanında eğitim veren akademisyen, öğretmen ve eğitim alan öğrenciler; örneklemini ise bu gruplar arasından belirlenen 143 kişi oluşturmuştur. Araştırmada nitel veri toplama yöntemlerinden yararlanılarak, veriler görüşme formu ile elde edilmiştir. Araştırma sonucunda, WWF ve HAYTAP'ın sosyal sorumluluk alanında foto manipülasyon tekniğiyle yaptırdığı afişlerin gerçeküstü imajlar ortaya çıkararak hedef kitleyi bilgilendirdiği, bilinçlendirdiği ve farkındalık oluşturduğu anlaşılmıştır. Afişlerde foto manipülasyon tekniği uygulanırken grafik tasarım ilke ve elemanlarına bağlı kalındığı görülmüştür.
Victoria Dönemi modasında kadın giyimi

19. yüzyıla ve sonrasına damgasını vuran 'Sanayi Devrimi', özellikle 1760 1860 yılları arasında İngiltere merkezli olarak başlamış ve devam etmiş bir değişim sürecini kapsamaktadır. Bu bağlamda buhar makinesinin bulunması ve sanayi işletmelerinde kullanılmaya başlanması ile adından söz edilmeye başlanan Sanayi Devrimi ile gündeme gelen değişimler, salt sanayiye endeksli olarak gerçekleşmemiş, bilimden sanata her alanda etkili olmuştur. Sanayileşmenin beraberinde getirdiği etkilerle birlikte bu dönemde, birçok yeni tekstil fabrikasının açılması söz konusu olmuş ve fabrikasyon üretim kıyafetler, hazır giyim mağazalarında satılmaya başlanmıştır. Kişiye özel kıyafet dikilmesinin ya da evde terzilik yapılmasının hala devam ettiği görülmekle birlikte, bu yönde üretimde bulunulmasının artık eskisi kadar önemsenmediği de görülmektedir. Dönem itibariyle ayrıca, yeni bir takım makinelerin ve malzemelerin kullanılmaya başlamasında, giyim ve moda tarzlarının değişimi üzerinde etkili olmuştur.
Türkiye'de kullanılan havalimanı bilgilendirme grafiklerinin incelenmesi ve bir havalimanı bilgilendirme grafiği

'Türkiye'de Kullanılan Havalimanı Bilgilendirme Grafiklerinin İncelenmesi ve Bir Havalimanı Bilgilendirme Grafiği Tasarımı' adlı tez çalışması, ülkenin turizm açısından önemli ve uluslararası ticaret yollarında bulunan havalimanlarında kullanılan bilgilendirme grafiği tasarımlarının incelenmesi ve bu grafiklerin yorumlanmasını içermektedir. İstanbul Sabiha Gökçen Havalimanı, Ankara Esenboğa Havalimanı, İzmir Adnan Menderes Havalimanı, Antalya Havalimanı ve 6 Nisan 2019 tarihinde hava trafiğine kapılarını kapatmış olan İstanbul Atatürk Havalimanı'nın bilgilendirme grafiklerinde kullanılan renklerin yarattığı psikolojik etkileri, yazı karakterlerinin okunabilirliği ve uyumu, hazırlanan piktogramların yapı olarak birbirlerine uyumlarının detayları yer almaktadır. Tezin proje aşaması için, TAV Airport yönetimindeki Antalya Havalimanı için hareketli bilgilendirme grafiği tasarımları hazırlanmıştır. Tasarımlarda, uluslararası bir dil olan piktogram tekniği kullanılmıştır. Piktogram ve hareketli grafikler ile havalimanı için yeni bir bilgilendirme grafiği önerisinde bulunulmuştur.
Biçim ve renk karşıtlıklarıyla soyut kompozisyonları

Kolaj tekniğini eskiz aşamasında kullanarak yaptığım resimlerimde biçimleri soyut parçalardan oluşturdum. İrili-ufaklı, çeşitli genişlik ve uzunluktaki şeritlerden oluşan biçimler kompozisyonu oluşturacak şekilde dizayn edilmiştir. Resimlerin ön planında kullandığım şeritler geometrik bir anlam taşırken, arka planda oluşturduğum biçimler ise organik bir değer taşımaktadır. Bu şekilde organik ve geometrik biçimler karşıtlıkların savaşımı olarak ta algılanabilir. Bu biçimlerin kompozisyon içerisinde algınanan dinamizmi, resimde enerji etkisi verir. Biçim bir etkidir, hareket ise sonuç. Sert ve geometrik biçimlerin, yumuşatılmış biçimlerle birlikte kullanılması harekete yardımcı olmaktadır. Canlı ve doymuş renkler kullanmak resimlerimde dikkat çeken konulardan biridir. Bundaki amacım ise izleyenleri olan için bile olsa coşkulu ve heyecanlı bir dünyaya götürmektir. Resimlerin ön planında kullandığım şeritleri homojen, düz yüzeyler şeklinde boyarken, arka plandaki organik biçimleri degrade yüzeyler şeklinde boyayarak biçim ve renk karşıtlıklarıyla kompozisyonda espası oluşturdum. Beyaz tek başına kullanıldığında durağan ve statik bir etki uyandırırken, diğer renklerle beraber kullanıldığında ön plana çıkabilir. Ben de resimlerimde beyazı diğer doymuş renklerle beraber kullanarak tüm dikkatlerin beyaz üzerine çekilmesini sağladım. Resimde biçim ve renk karşıtlıkları kompozisyonda hareket ve ritm etkisi uyandırır.
Çikolata ve gıda ambalajı tasarımında resimlemenin etkileri

Bu çalışmada, ambalajın tanımı ve tarihsel sürecine, bu süreçte değişikliklerin meydana geldiği, ambalajın tüketiciler üzerindeki etkilerine değinilmiştir. Dünya üzrindeki ülkelerde ambalaj sanayisinin gelişimi ve çeşitli ambalajlama örneklerine yer verilmiştir. Bu tez; ürün, ambalaj ve resimleme üzerine yapılmış bir çalışmadır. Ambalaj ürünü korumakla bereber onu pazarlama görevi vardır. Bunun yanı sıra müşterinin dikkatini çekmekte de önemli bir rol üstenmektedir. Bu çalışmanın amacı ambalaj üzerinde resimlemenin tüketici tercihlerine ve satın alma kararına olan etkilerini ortaya koymaktır. Ürünü gösteren illüstrasyon güçlü bir anlatımla yapıldığında, ambalajları daha nitelikli hale getirir ve ürünün satın alınmasına yol açar. Bu bağlamda çikolata ve gıda ambalajı üzerinden yola çıkılarak, resimlemenin müşteriye olan etkileri incelenmiştir. Resimleme, ambalaj tasarımı tarihinde ilk ifade tekniğidir ve hala ambalaj tasarımı alanında büyük bir role sahiptir. Ambalaj tasarımında illüstrasyon olması, duygular hitab eden ve etkileyen faktörlerden biridir. Bu nedenle ambalajın potansiyeli, bir resimleme ile sunulması ve yaratıcı olması satışı kolaylaştırır. Bu araştırmada resimlemenin gücü, gıda ve çikolata ambalajlarında araştırılmış ve örnekler verilmiştir. Ayrıca araştırmanın uygulama projesi olarak özel günler için çikolata ambalaj tasarımı yapılmıştır.
Gerilla sanatın sanat kurumlarına karşı konumu

Gerilla sanat günümüzde olduğu gibi ilk dönemlerinde de sokaklarda sıkça rastlayabileceğimizizinsiz eylemlerdir. 1970'li yıllarda mural kolektifleri ile kendini göstermiş, tarihsel süreçte farklı ülkelere yayılmış ve çeşitli yöntemler geliştirmiştir. Grafiti, sokak sanatı ve gerilla sanat birbirlerinden etkilenerek var olmuş aynı zamanda da birbirlerinden ayrılmışlardır. Sanat piyasasının her şeyi kendine mal etme durumuyla birlikte gerilla sanata ilgi başlamış, galeri ve müze gibi sanat kurumlarında izleyiciyle buluşmuştur. 1980'li yıllarda Basquiat, Keith Haring gibi sokaklara işler yapan sanatçılar, sanat simsarları tarafından keşfedilmiş ve sanat piyasasına dahil edilmişlerdir. Günümüzde de bazı gerilla sanatçılar kurumlarla işbirliğine girerken bazı gerilla sanatçılar da bu duruma karşı çıkmaktadırlar. Bu durum gerilla sanatın doğasında bazı değişikliklere yol açmış, gerilla sanatçılarını kendi arasında fikir ayrılıklarına götürmüştür. Doğası gereği geçici olma özelliğini barındıran gerilla sanat, sanat piyasasına dahil olarak metalaşmaya başlamıştır. Son yıllarda sanat bir yatırım aracı olarak görülmeye başlanmış ve sermaye ile ilişkisinde ciddi artışlar görülmüştür. Bu bağlamda sadece ticari amaç güden kurumlar açısından değil, küresel boyutta reklam ve projelere imza atan birçok sanat kurumu gerilla sanatın dinamiklerinden ve ruhundan yararlanarak gerilla sanatı kendi propagandalarına dahil etmektedirler.
Cumhuriyetten günümüze Türk resminde eşzamanlı devinim

Einstein'ın 1905'te izafiyet kuramını ortaya atmasından bu yana, fizikçiler dünya üzerinde dört boyut bulunduğunu kabul ederler. Madde dünyasındaki üç boyut; yani en, boy ve derinlik dördüncü boyut olarak kabul edilen 'zaman'la birlikte doğadaki bütün varlıklar arasındaki ilişkileri sürdürür. Eşzamanlılık ise, aynı ya da benzer kavram içeren ve nedensel ilişkileri bulunmayan iki ya da daha çok olayın zamandaki rastlaşmasını ifade etmede kullanılır. Resim sanatında, özellikle Kübizm akımında biçimlerin parçalanmasıyla oluşturulan eş zamanlı alanlar, daha sonra hareketin gösterilmesi amacıyla Fütürist ressamlar tarafından kullanılmıştır. Eşzamanlı devinim kavramı Türk resminde ise Cumhuriyet sonrası dönemde D Grubu sanatçıları tarafından, Avrupa da edindikleri birikimin de etkisi ile Cumhuriyetin çağdaşlaşma hedeflerine daha uygun görüldüğü için analitik olarak bozma ve eş anları aynı yüzeyde gösterme eğilimi ile ortaya çıkmıştır. Araştırma kapsamında eş zamanlı devinimi çalışmalarında ifade biçimi olarak kullanan Türk sanatçılarından 1923- 2015 yılları arasında eser üretenler incelenmiş ve tez sınırlılığı içerisinde, eş zamanlı devinimin çalışmalarında istikrarlı şekilde görülebildiği, Ergin İnan, Ferruh Başağa, Mehmet Özer, Yüksel Arslan, Mustafa Albayrak, Lale Altınkurt ve Ayhan Taşkıran'ın çalışma örnekleri ele alınmıştır. Yapılan araştırmayla, daha önce bu alanda araştırma yapılmadığı tespit edildiğinden, ilgili araştırmacılar için literatüre katkı sağlamak amaçlanmıştır. Genel tarama modelinin esas alındığı araştırma da nitel araştırma yöntem ve teknikleri kullanılmıştır. Nitel verileri toplamak için 'doküman incelemesi ve görüşme' yöntemi kullanılmıştır. Görüşmelerde veri toplama aracı olarak, 'sanatçı görüşme formu' ve ses kayıt cihazı ile fotoğraf makinası kullanılmıştır.
Tarihi perspektif içinde 'ev' kavramı

Bu çalışmada, geçmişşten günümüze 'ev' kavramı irdelenmektedir. Tarih öncesi çağlardan bu yana evin anlamı ve 'ev' olgusunun insan için ne ifade ettiği sorgulanmaktadır. Çalışmada ev kavramı tarih öncesi çağlardan günümüze değin incelenirken evin içerdiği anlamlar da araştırılmıştır. 'Ev' kavramını geniş bir yelpazede değerlendirebilmek için evin mimari özellikleri ve gelişim süreçleri ile birlikte insan üzerindeki sosyolojik, psikolojik ve felsefi etkileri incelenmiştir. Ev konsepti geçmişşten günümüze gelişimi sorgulanırken, insan topluluklarının inançları ve geçmişşten günümüze inanılan dinlerin insan yaşam mekanları üzerindeki etkileri de araştırılmıştır. Günümüzde yapılan evlerin odalarına verilen farklı fonksiyonların tarihi gelişimi incelenirken, ev iç mekan tasarımında geçmişşten günümüze insan beklentileri araştırılmıştır. Sosyal, psikolojik ihtiyaçlar ve teknolojik gelişmeler doğrultusunda ev iç mekan tasarımının gelişimi bu araştırma içinde irdelenmiştir.