turkish-nlp-suite/AkademikDerlem huggingface dataset:
Resimli çocuk kitaplarında mekan algısı ve bir uygulama çalışması

Mekanlar; anılar, kültürler, aidiyet ve benlik duyguları üzerine çeşitli kodlar taşır. Çocukluktan yetişkinliğe mekan ile ilgili deneyimlerimiz, benliğimizi ve geçmişşimizi şekillendiren en önemli etmenlerdendir. Resimli çocuk kitaplarındaki mekanlar ve arka plan ögeleriyse, gerçek dünyada algıladıklarımızın iki boyutlu yansımaları niteliğindedir. Türüne, stiline ve algısal odaklarına göre benzerlik oranları değişse de resimli kitaplar referanslarını gerçek dünyadan alır. Bu referansların işleniş biçimleri, çocuğun algısal gelişiminde büyük rol oynar. Algı, psikolojinin ve özellikle bilişsel psikolojinin kapsamlı bir konusudur ve çok sayıda farklı teoriyi barındırmaktadır. Bu tezde, bir çocuk kitabı çizerinin mekan algısıyla ilgili olarak ihtiyaç duyacağı teorik bilginin genel bir çerçevede sunulması ve mekan üretimiyle ilgili kısımların da olabildiğince özsel bir biçimde aktarılması hedeflenmiştir. İlk bölümde, resimli çocuk kitaplarının tanımı ve mekansal bir odakta tarihi gelişimi ele alınmıştır. Ülkemizdeki duruma da ışık tutması amacıyla, ayrı bir başlıkta gelişimin Türkiye'deki seyrine yer verilmiştir. İkinci bölümde, çocuğun mekan algısı üzerinde durulmuştur. Bu doğrultuda, öncelikle mekan kavramına değinilmiş; çeşitli tanım ve perspektifler sunulmuştur. Ardından çocuklara yönelik mekanlar, son dönemlerde bu mekanların nasıl bir dönüşüm geçirdiği ve bunların sonuçları incelenmiştir. Böylece çocuk nezdinde mekanın nasıl tanımlandığını ortaya koymak amaçlanmıştır. İkinci bölümün ikinci kısmında ise; algı kavramı ve kuramlarına kısaca değinildikten sonra, çocuklarda mekan algısının gelişimi üzerine yaş gruplarına göre veriler ortaya konmuştur. Üçüncü bölümde, ikinci bölümdeki verilerden de yararlanmak suretiyle, özel olarak çocuk kitaplarında mekan algısı konusu işlenmiştir. Bu kapsamda, mekan öncelikle kurgusal olarak irdelenmiş ve çocuk kitaplarındaki işlevi gösterilmiştir. Daha sonra, resimli çocuk kitaplarındaki tasarım ögelerinin mekan algısına etkileri çeşitli örneklerle ele alınmıştır. Son olarak, çocuk kitaplarında mekanın algılanması açısından yeni yaklaşımlar sunan üç boyutlu hareketli kitaplara yer verilmiş ve her biri için özgün örnekler incelenmiştir. Dördüncü ve son bölümde ise, tezin uygulama çalışması kapsamında hazırlanan 'Beren ile Mırmır'ın Halı Macerası' isimli resimli kitap üzerine bir inceleme yapılmıştır. Türk halı ve kilim motifleri çevresinde tasarlanan öykü ve resimleme aşamaları ayrıntılı olarak irdelenmiş, çocukların mekan algısına ve mekan kurgulama becerilerine katkı sağlayacak bir çalışma ortaya koymak hedeflenmiştir.
Mobil konutlar ve iç mekan biçimlenişi

Kinetik nesne tasarımı tarih boyunca insanlığın ilginisini çekmiştir. Günümüz yaşam stilinin, önceki nesillere göre daha dinamik ve hızlı olması, göçebe hayata yönelik olan özgür ve 'yerden bağımsız olma' isteği, küreselleşen dünya ile kullanıcıların yaşam formlarında değişmelere neden olmuştur. Hızlı yaşam anlayışı ile konut ihtiyaçlarının değişiklik göstermesi sonucu; kullanıcılar yaşam kalitelerini korumak adına mobil konutları tercih etmeye başlamışlardır. Sosyo-kültürel durum, ekonomik değişimler, teknolojik gelişmeler ve çevresel şartlar, zaman içerisinde konut tasarım yaklaşımlarında değişime uğramasına sebebiyet vermiştir. Endsütri devrimi ile değişime uğrayan aile kavramı ve getirisi olan yaşam alanı ihtiyaçlarının farklılaşması; kullanıcıları mobil olmaya iten en büyük etkenlerdendir. Büyük ve geniş ailelerden çekirdek aileye geçiş süreci, konutların plan tasarımında ve boyutlarında değişmelere neden olmuştur. Konut mekanlarının çalışan ailelerin ihtiyaçlarından fazla olması nedeniyle; kullanıcılar mobil konutları daha fazla tercih etmeye başlamıştır. Kadınların iş hayatına girişi ile, gün içerisinde konut mekanında yaşayan kişi sayısının azalması; konutu sadece yatmak ve dinlenmek için kullanılan bir iç mekan haline getirmiştir. Yıllar içerisinde gelişen ve değişen teknolojik etkenler, kullanıcıların iş bulma olanaklarını ve çalışma biçimlerini değiştirmiştir. Kapalı ofislerde çalışma zorunluluğu olmayan kullanıcılar, evden çalışarak kazançlarını sağlamaktadır. Böylelikle yaşamlarını istedikleri doğrultuda ilerletme fırsatı bulan kullanıcılar, statik konutlardan daha dinamik ve hızlı olan mobil konutlar üzerine yoğunlaşmaya başlamışlardır. Kullanıcılar tarafından sıkça tercih edilen mobil konutlar, yıllar içerisinde farklı kullanım şekilleri ile tercih sebebi olmuşlardır. Önceleri tatil amaçlı kısa süreli kullanıma sahip olan mobil konutlar; sosyo-kültürel, ekonomik, teknolojik ve çevresel etkenlerin değişmesi ile; konut mekanına yönelik algıda farklılıklar yaşanmıştır. Kullanıcı isteklerinin ve yaşam tarzının değişikliği paralelinde artık statik konutlar ihtiyaçlara çözüm üretememiş ve mobil konutların kalıcı olarak kullanımı artmaya başlamıştır. Tez içeriğinde, konut kavramı ve mobil konut gelişim süreci, mobil konut tasarımına ve gelişim sürecine etki eden faktörler, mobil konut tasarım yaklaşımlarının değerlendirilmesi yapılmıştır. Birinci bölümde, konut kavramı hakkında bilgilerin verilmesi ve bu süreç içerisinde mobil konutların ne tür bir gelişme geçirdiği incelenmiştir. Mobil konutun gelişimi ile bu sürece etki eden faktörlerin incelenmesi ikinci bölümde alt başlıklar halinde verilmiştir. Üçüncü bölümde; mobil konut tasarım yaklaşımları verilen bilgiler doğrultusunda incelenmiştir ve değerlendirilmiştir. Elde edinilen bilgiler doğrultusunda mobil konut tasarımına yönelik yaklaşım çıkarımlarında bulunulmuştur.
Binaların yeniden işlevlendirilmesinde mekansal kurgunun kültür ve eğlence merkezi üzerinden değerlendirilmesi

Toplum yaşadığı siyasi, sosyal, ekonomik ve kültürel gelişmeler sonucunda sürekli gelişmekte ve değişmektedir. Günümüzdeki teknolojik gelişmeler bu sürecin daha da hızlanmasına sebep olmaktadır. Oluşan yeni mekan ve işlev ihtiyacı her geçen gün artmakla birlikte kullanılan bazı işlevler ise geçerliliğini yitirmiştir. Kent içerisinde yer alan binalar o kentte yaşayan insanların ihtiyaçları doğrultusunda yapılmakta ve kentteki insanların kullanımları sayesinde yaşam bulmaktadırlar. Zamanında mekan kullanıcılarının istekleri doğrultusunda, mekansal kurgulanmalarının ve işlevlerinin verildiği binalar pek çok farklı nedenle yetersiz kalmaları sonucu işlevsel olarak kullanışsız hale gelip, terk edilebilmektedir. Terk edilen binalar işlevsel olarak ömrünü tamamlamış olsa da yapısall olarak hala kullanılabilir durumda olabilirler. Bu binalara verilecek olan yeniden işlevler ile mekansal kurgulanmalarının tanımlanan işlevler doğrultusunda yeniden tasarlanıp binaların sürdürülebilirliği sağlanarak yeniden kullanım iyi bir yapım yöntemidir. Yeniden işlevlendirilmenin tercih edilir bir yapım yöntemi haline gelmesi için, bu konu hakkında literatür araştırmaları yapılarak yeniden işlevlendirme ile restorasyon arasındaki farklar ortaya koyulmuştur. Mevcut bina, işlev ve eski işlev-yeni işlev kavramları, binaların yaşamsal döngüsü kavramı, yeniden işlevlendirmeyi gerektiren temel kavramların tanımlamaları üzerinde durularak, yapılacak yeniden işlevlendirme projelerinde dikkat edilmesi gereken hususlar belirtilmiştir. Yeniden işlevlendirilecek mevcut binalar fiziki, sosyal, kültürel, ekonomik ve çevresel farklılık göstermektedirler. Bu sebepten yeniden işlevlendirme konusu detaylı bir şekilde ele alınarak; nedenleri, müdahale yöntemleri ve mevcut bir binanın dönüştürülmesinin sağlayacağı yararlar üzerinde durulmuştur. Her yönüyle araştırılarak ele alınan yeniden işlevlendirme tanımı, tez çalışmasının daha spesifik olması amacıyla belirlenen Kültür ve Eğlence Merkezi konusuna ve saptanan zaman dilimine uyan yapı örneklerinin araştırılmasıyla devam etmiştir. Araştırma yapılırken seçilen örneklerdeki mevcut binanın orijinal işlevleri, yapısall özellikleri, bulundukları çevrenin potansiyelleri ele alınmış verilen yeni işlevlerin gerektirdiği mekansal kurgulamasına ve teknik özelliklerine dikkat edilmiştir. Portekiz, Rusya ve Türkiye'de yapılan dönüşüm projeleri kapsamında mevcut binanın verilecek yeni işlevler için yeterli olmaması durumunda yapılan ek bina ya da binalarla olan ilişkisine, yapılan yeni mekansal kurgulanmalara ve mimarların vermiş olduğu tasarım kararlarına bakılarak birbirleri arasındaki uyum ya da farklılaşmalar ele alınmıştır. Seçilen bölge olan Bomonti'de gerçekleşen, Tarihi Bomonti Bira Fabrikasının Bomontiada Kültür ve Eğlence Merkezine dönüştürülmesi projesi araştırılarak incelenmiştir.
İçeriğini her bir harfin oluşturduğu bir süreli yayının görsel kimlik tasarımı

Tarih öncesi insanlar mağara duvarlarına görsel iletişimin ilk örnekleriniçizdiler. Yerleşik hayata geçişle birlikte bilinç düzeyi gelişen insan görsel iletişiminolanaklarından daha fazla yararlanma ihtiyacını duydu ve yazıyı yarattı. Toplumlar arası aktarım yoluyla çok uzun bir süreçte gelişen yazı, bilginin üretimini ve daha da önemlisikalıcılığını sağladı. Bütün bunlar olurken harfler, sürekli olarak biçimsel ve fonetik değişikliğe uğradılar. Latin Alfabesi ile birlikte de bugünkü biçimlerini alan harfler, matbaatekniğinin geliştirilmesi ile birlikte mekanik yolla çoğaltılabilen bir nesne oldular. Ortaçağ'da din odaklı üretilen bilgi, 15. yüzyıl/ matbaa sonrasında dolaşım şansı kazandı. Bilginin çoğaltımına ve kitle iletişimine geçiş ile birlikte grafik tasarım ve tipografi, özel bir alan olmaya başladı. Harfler de tasarımlanan bir nesne oldular. Bu teknik ve toplumsal değişimlerin devamında süreli yayınlar ortaya çıktı. Bilginin sunumu önem kazandı. Grafik tasarım çağın sanatsal akım ve anlayışları ile etkileşim içinde gelişim gösterirken, süreli yayınlar da 20. yüzyıla dek en önemli kitle iletişim aracı olma özelliğini korudular. Bütün bu tarihsel gelişimler de yazı, bir 'araç' rolüüstlendi. Beş bölümden oluşan bu tezin ilk bölümünde, yazının oluşmasına zemin hazırlayan gelişmeler, yazının bir simgeler sistemi haline gelme süreci ele alınmaktadır.'Yazı ve Grafik Tasarım' başlıklı ikinci bölümde, Rönesans'tan, 20. yüzyıla uzanantipografik birikim ortaya konulmaktadır. Üçüncü bölümde, bir grafik ürün olarak ele alınansüreli yayınlara ve süreli yayınların görsel kimliğinin kurgulanışına değinilmektedir. Dördüncü bölümde ise, bütün tarihsel gelişmelerin ortak noktası olan harf, bir simge ve kavram olarak ele alınmıştır. Uygulamalar bölümünde ise -tüm bu bilgiler ışığında- harf;süreli yayının tasarımında bir 'amaç' olarak ele alınmaya çalışılmıştır.
Futbolun sunumunda fotoğrafın endüstriyel ve politik işlevleri

Futbol XIX. yüzyılın ikinci yarısından itibaren İngiltere'den Dünya'nın çeşitli coğrafyalarına yayılarak günümüzün en popüler sporu haline gelmiştir. Bu tarih içerisinde futbolun yalnızca bir oyun ya da spor olarak anlam kazanmadığını, kitlelerin aidiyet duygularını karşıladıkları, politik olarak kendilerini ifade ettikleri bir mecra halini aldığını gözlemlemekteyiz. 2006 Dünya Kupası'nı yaklaşık üç milyar izleyicinin takip ettiği göz önünde bulundurulacak olursa, dünya çapında, kitlelerin futbola olan düşkünlüğü apaçık karşımıza çıkacaktır. Bu bağlamda futbol, hem sosyal boyutlarıyla hem de kitlelere ulaşmasını sağlayan kitle iletişim araçlarındaki sunumları itibarı ile değerlendirilmesi gereken bir konudur. Henüz standart kurallarla oynanmaya başlanmadan politikanın müdahil olduğu futbol oyunu, 1970'li yılların başından itibaren ise sermaye odakları tarafından keşfedilerek özellikle reklam, tanıtım ve kitlelerin tüketim alışkanlıklarının belirlenmesinde önemli bir rol üstlenmiştir. Futbol, sosyal bir olgu olarak seçkin fotoğraf ajansları ve fotoğrafçılar tarafından belgesel bir tavırla ele alınmasının yanı sıra, haber fotoğrafı olarak gazetelerde, çoğunlukla olay anını gösteren karelerle temsil edilmektedir. Diğer taraftan içinde bulunulan sermaye ilişkileri gereği sponsorluk, reklam ve tanıtım amacıyla, kulüpler ve futbolcuların fotoğrafları kitle iletişim aygıtlarında önemli yer kaplamaktadır. Çalışmanın amacı her iki şekilde fotoğraf ve futbol ilişkisini değerlendirerek, 2002 Dünya Kupası ve 2008 Avrupa Şampiyonası örneğinde, Türk Milli Futbol Takımı üzerinden futbolun fotoğrafik sunumlarını ortaya koymaktır.
Sosyal reklam kampanyalarında tohum otizm vakfı örneği

Sosyal Reklam Kampanyaları, toplumsal değişim oluşturmada önemli bir yere sahiptir. Kitle iletişim araçları ile iletilir. Sosyal Reklam; bilinçlendirme, eğitim ve toplumsal bütünleşmeyi sağlama gibi konularda görev üstlenmektedir. Halkın toplumsal değişim amaçlanan bir konuda bilgilenmesi için, kurum, vakıf, sivil toplum, devlet tarafından iletişim araçları kullanılarak kampanyalar düzenlemektedir. Sosyal reklam kampanyaları, ticari amaç gütmez, tamamen toplumsal faydaya yönelik hazırlanmaktadır. Tohum Otizm Vakfı'nın sosyal içerikli reklam kampanyaları 2005- 2015 yılları arasında 13 kampanya; otizmli çocuklara destek, yardım kampanyaları halkı eğitici faaliyet göstermesine göre, kampanyalar altı reklam iletişim aracı; afiş, billboard, internet reklamı, TV reklamı, davetiye, araç giydirme ortak olan kampanyalar arasında, sosyal içerikli reklamlar seçilmiştir. Seçilen kampanyalar, tez amacına uygun olarak, konu ve iletişim araçları ile kitleyi bilgilendiren, bilinçlendiren, eğitici içerikli faaliyetler gösteren kampanyalardan seçilerek sınırlandırılmıştır. Araştırma üç bölümden oluşmaktadır. Birinci bölümde, sosyal iletişim tanımlanmış, sosyal içerikli reklam kampanyalarının üzerinde durularak sosyal reklamların kapsamlarında, araştırma ve uygulama yöntemlerine değinilerek açıklanmıştır. İkinci bölümde, reklam ve sosyal sorumluluk kavramı açıklanarak Türkiye'de ve Dünya'da sosyal sorumluluk kapsamında yapılan kampanyalar örneklendirilmiştir. Kampanya oluştururken izlenen yöntemler anlatılmıştır. Üçüncü bölümde, sosyal içerikli reklam kampanyaları Tohum Otizm Vakfı ile sınırlandırılmış, Otizm Spektrum Bozukluğunun tanımı yapılmış, belirtileri ve nedenleri ele alınmıştır. Vakfın tarihçesi, amacı ve yapmış olduğu sosyal içerikli reklam kampanyalarından 13 kampanya örneği hedef kitleye ulaşımı ve kitleyi bilinçlendirme açısından incelenmiştir.
Steatopijik ana tanrıça heykelcikleri ve 20. yy. heykel sanatına etkileri

Steatopijik Ana Tanrıça Heykelcikleri ve 20. Yüzyıl Heykel Sanatına Etkileri konulu bu araştırmada, tarih öncesi dönemlerde steatopijik olarak adlandırılan ana tanrıça heykelcikleri incelenerek, bu abartılı kullanımın 20. yüzyıldaki heykel sanatına etkileri ele alınmıştır. 19. yüzyılın sonlarında endüstriyel gelişmelerle sanatta başlayan dönüşüm, sanatçıların ilkel denilen başka halkların, kültürlerin sanatlarına bakma isteğini doğurmuştur. Bu dönem sanatçıları ilkçağ ve ilkel kabile sanatlarını incelemiş ve etkilenmiştir. Bu çalışmada tarih öncesi çağlar olarak adlandırılan dönemdeki venüs heykelleri, 20. yy heykel sanatına etkileri açısından, sanatçılar ve çalışmaları üzerinden araştırılmıştır.
Çağdaş Türk sanatında genç sanatçı kimliği

1970'li yıllardan bu yana Türkiye sanat ortamının çağdaşlaşma sürecinde, gençliğevurgu yapıldığı görülmekte ve gençlik yeni sanat eğilimleri ile ilişkili bulunmaktadır. Türkiye çağdaş sanat alanında genç sanatçılık olgusunu ele alan çalışma, bu alanda geçmişşten bugüne yeni sanatsal yaklaşımları içeren sergilerin gençlik ile ilişkisini kurmayı hedeflemiştir. Sanatçıların gençlik dönemlerinde sanat ortamına katılım biçimleri irdelenmeye çalışılmış, sanatta gençlik olgusunun neden yeniyleözdeşleştirildiği araştırılmış, gençlik olgusunun sanat ortamındaki değişken yeri, sanat kurumlarının yeni sanatçı kuşaklarının ortaya çıkmasındaki etkisi ve önemi sorgulanmıştır. Kendi kişisel üretimimin özelinde bu olgular irdelenmiştir.
Müzelerde teknolojik etkileşimli sergileme yöntemleri: İstanbul Sağlık Müzesi için bir öneri

Bu araştırmada dünyadaki çeşitli müzelerde yer alan etkileşimli, teknolojik yöntemler incelenmiştir. Bunun için Örnek Vaka Çalışması yöntemi kullanılmıştır. Bu çalışmada derlenen vakalar ile etkileşimli yöntemler konusunda müzecilik alanında yararlar sağlanması amaçlanmaktadır. Bununla beraber bu çalışmanın yeniden kurulmakta olan İstanbul Sağlık Müzesi'nin insanlarla aktif bir şekilde iletişime geçebilmesi için çeşitli etkileşimli uygulama önerileri sunulması amaçlanmaktadır. Bu çalışmada öncelikle 'Müzecilik' kavramı ve bu kavram çerçevesinde Sağlık Müzeleri irdelenmiş, bu müzelerin dünyadaki ve Türkiye'deki örneklerine yer verilmiştir. Ardından Müzelerde Sergileme Yöntemleri ve Sergileme Türleri incelenmiş, sergileme yöntem ve türleri örneklerle desteklenmiş, müzelerde giderek dinamik sergilemeye geçildiği gözlemlenmiştir. Yine bu tezde 'Etkileşim' kavramı hem eğitim metodolojisi yönünden hem de müzecilik çerçevesinde incelenmiş, müzelerde etkileşimli sergileme uygulamalarına yer verilmiştir. Yine bu çalışmada, müzelerde kullanılan teknolojik etkileşimli yöntemlere yer verilmiş, güncel gösterim tekniklerinin müzelerle olan ilişkisi incelenmiştir. Ayrıca burada araştırma için anket yöntemi de kullanılmıştır. Kullanıcılara yöneltilmek üzere, müzecilik ve etkileşimli sergileme yöntemleri ile ilgili on adet anket sorusu hazırlanmıştır. Bu anket, incelenen müze ziyaretçileri ve internet üzerinden katılımcılarla gerçekleştirilmiştir. Yapılan vaka çalışması ve anket çalışması sonucunda müzelerde kullanılan teknolojilerin, hedef kitlenin genişletilmesinde etkili olduğu belirlenmiştir. Dünyadaki ve ülkemizdeki çeşitli sağlık, tıp tarihi, teknoloji müzeleri ve bilim merkezlerinde yapılan inceleme sonucunda görülmüştür ki teknolojik olanakların, iyi tasarımlarla birleştirilerek kullanıldığı etkileşimli uygulamalar; her yaştaki ziyaretçinin ilgisini çekmekte, ziyaretçilerin buraya defalarca gelmeyi istemelerini sağlamaktadır.
Doğu Karadeniz mimari dokusunun özgün seramik form ve yüzeylerde yorumu

'Doğu Karadeniz Mimari Dokusunun Özgün Seramik Form ve Yüzeylerde Yorumu' konulu çalışmada, insanın el ve tasarım becerisinin yanında estetik beğenisinin de ürünü olan mimari yapıların hangi koşullara göre biçimlendiği ve Geleneksel Anadolu mimarisinin özellikleri genel bir bakış açısıyla incelenmiş, özgün örneklerinin hızla kaybolmakta olduğu Doğu Karadeniz ahşap mimarisinin konstrüksiyon özellikleri irdelenmiş, mimari malzemelerin doğal renk ve doku etkilerinin ve yapısall ilişkilerin seramik çalışmalarda yorumlanmasına çalışılmıştır. Konu kapsamında incelenen mimari örneklerin biçimsel ve hacimsel özelliklerinin ortaya koyduğu heykelsi etkilerin yanında, renk ve kompozisyon özellikleriyle de resimsel etkiler taşıdığı gözlenmiştir. Mimari yapıların farklı ahşap modüler sistemlerden oluşması, seramik uygulamalarda benzer karakterde konstrüksiyonlann uygulanmasını sağlamıştır. Duvar sistemlerinde gözlemlenen yatay, dikey ve diyagonal çatkı hareketleri, yüzey çalışmalarına esin kaynağı olmuştur. Mimari öğelerin yorumunda ele alman karakterler serbest bir anlayışla iki ve üç boyutta yeniden kompoze edilmiş, çamurun ve sırın doğal dokularından yararlanılmıştır. Çalışmalara taş ve ahşap etkisini taşımak için, mat, akışkan ve toplanmalı artistik sırlar uygulanmıştır. Bu çalışma, kaybolmakta olan etnografik değerlerimizden biri için duyarlılık geliştirmeyi, doğayla barışık, rasyonel çözümlerin sergilendiği, görsel ve yapısall olarak yeni mimari anlayışlara fikir verebilecek Karadeniz Mimarisini sanatsal bakış açısıyla incelemeyi, özgün seramik form ve yüzeylerde yörenin mimari karakterim yorumlayarak yeni bir anlatım dili oluşturmayı amaçlamaktadır.
Cam sanatında alevde çalışma tekniği

Alevde çalışma tekniği, cam sanatı tarihinde çok eski çağlardan beri uygulanan tekniklerden biridir. Teknolojinin zaman içerisinde gelişimiyle, binlerce yıldır yapılan işler de gerek sanatsal gerek endüstriyel anlamda farklılaşmıştır. Bunun yanında uygulama ortamları, kullanılan hammadde, malzeme ve buna yönelik bilimsel birikim de gelişme göstermiştir. Bu tezin amacı, sıcak cam şekillendirme tekniklerinden biri olan alevde çalışma tekniğinin cam sanatındaki yerini ve önemini vurgulamaktır. Beş ana bölümden oluşan çalışmanın giriş bölümünden sonraki ikinci bölümü alevde çalışma tekniğinin antik dönemlerden günümüze kadar olan tarihsel süreci ve gelişimini ele almaktadır. Üçüncü bölümde, bu tekniğin uygulanması ilgili bilgiler, kullanılan başlıca alet, cihaz ve malzemeler, özellikleriyle ayrıntılı olarak anlatılmaktadır. Dördüncü bölümde camın malzeme özellikleri ve temel prensipleri ile alevde çalışma tekniğinde uygulanan başlıca biçimlendirme ve dekor yöntemleri uygulamalı olarak anlatılmaktadır. Beşinci bölüm, dünyada bu teknikle uygulamalar yapan sanatçıları, uygulamalarını ve bilgilerini içermektedir. Son bölümde araştırmacının kişisel uygulamaları yer almaktadır.
İlköğretim I. kademedeki öğrencilere okutulan masal kitaplarındaki illüstrasyon ve tipografi denge unsuru ve seçilen 5 masal kitabı çözümlemesi

Bu araştırmada ilköğretim okullarının I. Kademesinde okuyan 7-9 yaş grubundaki öğrenciler için hazırlanan masal kitaplarındaki ilüstrasyon ve tipografi öğelerinin masal kitabı formatına uygunluğunun incelenmesi amaçlanmıştır. Araştırma, ilköğretim öğrencileri için hazırlanan kitaplar arasından tesadüfi olarak seçilen 5 masal kitabı örneğinin seçilerek bu kitapların tipografi ve illüstrasyon kriterlerine dayalı çözümlenmesi yapılarak gerçekleştirilmiştir. Estetik kaygı düşünülerek, yalınlık sağlanmış, açık ve net ifadelere yer verilmiş, resimlerin kullanımı yazı ile birlikte olmuştur. Her resmin yazısı birbiri ile ilişkili verilerek anlatım kopukluğunun önüne geçilmiştir. İşlenen konular etik değerler 7-9 yaş grubunun gelişim düzeyine uygun olarak tasarlanmış ve değerlerinin çocuklar için ayırt ediciliği göz önünde bulundurulmuştur.
Seramik aydınlatmalar

E T insan yaşantının günlük ihtiyaçlarını karşılamak amacıyla geliştirdiği seramik, teknolojinin hisli gelişmesiyle birlikte çok derişik alanlarda kullanıma sunulmuştur. Seramik aydınlatma elemanlarının üretiminde ise İlkçağlardan itibaren Avrupa'da ve Türkiye'de malzeme cinsine ve kullanım yerlerine göre farklı gelişmeler görülmüştür. Bu konuda kısıtlı kaynak sorununa karşın seramik aydınlatma elemanları ila ilgili yerli ve yabancı kaynaklar araştırılarak, 'seramik aydınlatma elemanları üzerine ileride yararlanılabilecek bir kaynak oluşturulması hedeflenmiştir.
Resim eğitiminde Ortaçağ düşüncesi ve yaratıcılık

Bu çalışma Ortaçağ toplum yapısına genel bir bakışla başlamakta ve Ortaçağ'ın felsefi yapısının oluşmasına neden olan düşünceleri kısaca açıkladıktan sonra Ortaçağ'ın Skolastik düşünce yapısına ve eğitimine değinmektedir. Dönemin düşünce yapısına yön veren ünlü düşünürler hakkımda bilgi verilmiştir. Ortaçağ'da eğitimin nasıl gerçekleştiğine ve bu ortamda hangi okulların açıldığına değinmektedir. Ortaçağ'dan günümüze kadar gelen köklü eğitim kurumları olan Oxford ve Paris Üniversitelerinin kısa tarihi anlatılarak eğitimin kat ettiği yol gösterilmiştir. Ortaçağ'a ve sanatına yön veren asıl etken olarak din gösterilmiş ve dinin yaşam ve sanat alanları üzerine etkileri açıklanmıştır. Toplum içindeki sınıflandırmalara değinilerek bu sınıfların eğitiminde bile farklılıklar olduğu belirtilerek Lonca sistemine ve bunların yeni nesilleri nasıl eğ ittiklerine değinilmiştir. Ortaçağ'ın tüm karanlık sıfatlandırmalarına karşın işinde ufak yaratıcılık pırıltıları taşıdığı ve kendinden sonra gelen Rönesans gibi bir döneme ışık tutması açısından önemi anlatılmıştır. Ortaçağ'da sistemli bir eğitim görülmediği ve halk vaazlar yolu ile eğitilmeye çalışıldığı için sanat eğitimi konusunda pek önemli bir bulguya rastlanmamış olup genel eğitim ve düşünce yapısı içinde ortaçağın eğitime yaklaşımı anlatılmaya çalışılmıştır. Dönemin hiçbir şekilde yaratıcılığa izin vermediği yazılan kitapların eleştiri değil de açıklayıcı kitaplar oldukları ve bu kitapları yazanların kitapların altına isim bile -belirtmekten kaçındıkları çünkü bireyselliğe gurur ve dolayısıyla günah olarak baktıkları açıklanmıştır. Kilisenin günah adı altında çoğu şeyi yasakladığı ve bu yasaklamalar altında yaratıcılık ve düşüncenin gelişme imkanı pek bulamadığına değinilmiştir. Son bölüm olan yaratıcılık bölümünde ise yaratıcılık üç bölüm altında incelenmiş eğitim ve sanat ile birlikte açıklanmıştır. Günümüz eğitim sistemi, yaratıcılığın ve sanatçının ne olduğu açıklanmaya çalışılarak psikanalistlerin yaratıcılık kavramı üzerine düşünceleri belirtilmiştir.