turkish-nlp-suite/AkademikDerlem huggingface dataset:
Çalışmanın sanatsal temsilleri

Geçmişten bugüne insanlığın ayrılmaz bir parçası olan çalışma faaliyeti, insan bedeni ile doğrudan ilişkili bir durumdur. Çeşitli ihtiyaçların karşılanması için girişilmek zorunda kalınan bu durum bize çok normal gelmeye başlasa da bedenin ve derinin hissizleşip yabancılaşması bir sorunsala dönüşmektedir. Toplumsal çelişkiler ve bireyin yabancılaşması ile ilgili konularda oldukça duyarlı olan Sanatçı için bu durum üzerinde çalışılacak önemli bir kavramsal içerik haline gelmiştir. Çalışma eylemi ile insan bedeni arasındaki ilişkiyi sanatsal açıdan ele almak için, konu ile bağlantılı olabilecek eserler incelenmiş ve literatür taramalarından destek alınmıştır. Farklı dönemlerde farklı etkilere maruz kalan çalışan bedenin bütün şartlarda nesneleştiriyor olması yapılan araştırmalar ve incelenen eserler tarafından desteklenmiştir. Araştırmalar kapsamında yapılan sanatsal üretimler, çalışan bedenin nesneleşmesi bağlamında beden ve nesne arasındaki ilişkiyi sorgulatacak nitelikte olmuştur. Tez sürecindeki sanatsal üretimlerde çalışan birey nesne olarak imgeleştiriliştir. Sanatçıya göre çalışma eylemi, şartlara bağlı etkisi azalıp artsa da insanı duyulardan uzaklaştırması insani özelliklerini azalttığı anlamına gelmektedir. Bu yüzden daha çok iş malzemeleri üzerinde yapılan üretimler hem çalışanla hem de nesne kavramına bir bağ niteliği oluşturacak şekilde ele alınmıştır. Üretimlerde resim, video ve yerleştirme gibi farklı alanlar üzerinden anlam arayışına girilmiştir.
Türkiye'de ulusal ölçekte yayın yapan televizyon kanallarında 2000-2017 yılları arasında yayınlanan yerli dizilerin türlerinin incelenmesi ve bu türler içinde bilim kurgu türünün yer almayışının sosyo-kültürel nedenleri

Bu çalışmada, Türkiye'de dizi sektöründe 2000- 2017 yılları arası dönemi kapsayan dizi türleri incelenmiştir. Bu bağlamda çalışmanın birinci bölümünde televizyon dizisi tanımı, uluslararası ölçekte kabul gören dizi kategorileri, bilim kurgu türünün tanımı ve alt türleri ele alınmıştır. İkinci bölümde öncelikle tarihsel süreçte Türkiye'de televizyon yayıncılığı kapsamında TRT'de ilk yayınlanan yerli diziler, bu dizilerin seyirci ile olan ilişkisi, TRT'de yayınlanan 'Kavanozdaki Adam' isimli ilk yerli bilim kurgu dizisi ve Türkiye'de özel televizyon yayıncılığının gelişimi irdelenmiştir. Tez sorunsalını içeren üçüncü bölümde ise 2000- 2017 yılları arasında Türkiye'de ulusal ölçekte yayın yapan televizyon kanallarında yayınlanan/ üretilen yerli dizilerde bilim kurgu türünün yer almayışının sosyo-kültürel nedenleri, kültür kavramı ve kültürün alt türleri üzerinden araştırılmıştır. Bu inceleme sonucunda ulaşılan verilerden, belirtilen yıllarda Türkiye'de ulusal ölçekte yayın yapan televizyon kanallarındaki dizi türleri arasında bilim kurgu türünün yer almadığı görülmüştür. Buna göre; 2000- 2017 yılları arasında Türkiye'de ulusal ölçekte yayın yapan televizyon kanalları için bilim kurgu türünde dizilerin üretilmemesi; toplumsal yapının ve kültürün televizyon program içeriklerine olan etkisi, yapım şirketlerinin ve tv kanallarının dizi üretimini etkileyen ekonomik faktörler, dizilerin hedef kitlesini oluşturan seyircilerin sosyo-kültürel ve ekonomik tercihleri gibi etkenler ile ilişkilidir.
İç mekan tasarımında geleneksel Türk çini motiflerinin kullanımı

Geleneksel Türk çini motifleri ve tasarımları iç mekan tasarımında görsel algıyı etkileyen tüm tasarım ögelerini içermektedir. Dolayısıyla iç mekan tasarımlarında görselanlatımlarla, mekanların estetik değerlerinin oluşturulmasında etkili olacaktır. Bu çalışma, asırlar öncesine dayanan, farklı mekanlarda hayranlık uyandıran eserlerinüretildiği geleneksel çini motiflerinin iç mekanlarda tasarım ögesi olarak kullanımınındeğerlendirilmesine yönelik bir araştırmadır. Geleneksel olanın çağdaş anlamda iç mekan düzenlemelerinde bu alana uygun olarak kullanımı, hem tasarımcı için kendini ifade etme aracı olması, hem de geleneksel bir sanatın iç mimari alanında yaşatılması anlamında önemli sonuçlar verecektir. Bu nedenle iç mekanda görsel algıyı etkileyen tasarım ögelerini içeren geleneksel çinimotiflerinin, insan- algı- iç mekan tasarımı bağlamında incelenmesi, geleneksel bir kültürün günümüz tasarım anlayışı içinde değerlendirilmesi açısından önemlidir. Elde edilen sonuçların iç mekan tasarımı ile ilgi çalışanlar için iç mekanların görselzenginliklerinin ve farklılıklarının arttırılması anlamında farklı bir bakış açısı ve kaynakoluşturulabileceği düşünülmektedir.
19. ve 20. yüzyıl İstanbul art nouveau mimarisi ve kullanılan seramikler

19. yüzyıl sonlarında Avrupa ülkelerinde ortaya çıkan Art Nouveau Akımı, kısa sürede tüm dünya üzerinde etkisini hissettirmiştir. Ortaya çıktığı her ülkede, öncü sanatçıların çabaları ile yaygınlaşmıştır. 19. Yüzyıla tüm dünyaya egemen olan bu akım mimarlık başka olmak üzere birçok sanat dalında etkili olmuştur. Art Nouveau Akımı'nın etkisini gösterdiği sanat dallarından biri de seramik sanatıdır. 19. yüzyılda, Avrupa'da sanayi teknikleriyle üretilen seramiklerde, organik formlar başarılı olmamış, dönemin önde gelen sanatçıları Art Nouveau tarzı seramiklerde renk ve süsleme üzerine çalışmalar yapmışlardır.19. yüzyıl sonuna doğru, Osmanlı İmparatorluğu'nu da etkisi altına alan bu akım birçok yapıda kendini göstermiştir. Osmanlı İmparatorluğu'nun Tanzimat Devri sonrası saraylarında, Osmanlı üst düzey bürokratlarının kasır ve köşklerinde, apartman ve hanlarda ve sivil binalar gibi çeşitli yapı grupları ile bazı dekoratif eşyalarda Art Nouveau üsluplu seramikler kullanılmıştır. Bu çalışma, İstanbul'daki Art Nouveau üsluplu seramiklerin ve yapıların bir katalog çalışması kapsamında incelenip değerlendirilmesini içermektedir. İstanbul mimarlığında ve dekoratif eşyalarda görülen Art Nouveau üsluplu seramikler, teknik ve desen açısından Avrupa örneklerinin özelliklerini yansıtmaktadır.
Anasınıfı öğrencilerinde, sayı kavramını geliştirmeye yönelik görsel araçlar ve anasınıfı öğrencileri için sayı kavramı alıştırma kitabı örneği

Bu çalışma Ankara ilinde özel ve resmi kurumlara bağlı, temel eğitimin bir ön hazırlık evresini teşkil eden anasınıflarında, 61-72 ay çocukları üzerinde uygulanmakta olan, sayı kavramını geliştirmeye yönelik eğitim amaçlı görsel materyallerin incelenmesi ve bu materyallere alternatif olarak Sayı Kavramı Alıştırma Kitabı örneğini geliştirmek amacıyla yapılmıştır. 61-72 ay çocuklarının gelişim düzeylerine uygun olarak hazırlanan örnek materyalle; öğrenme becerisinin arttırılması, görsel ve estetik algının geliştirilmesi, ilginç illüstrasyonlar ve bunları destekleyici eğlenceli oyunlarla, kalıcı ve etkin bir öğrenmenin sağlanması hedeflenmiştir. Bu hedef doğrultusunda sayı kavramları ile ilgili çalışmaları bulunan YA PA Yayıncılık, Kök Yayıncılık ürünleri ve Bediloy oyun materyalleri incelenmiş ve temsilcileri ile görüşmeler yapılmıştır. Ayrıca bu konu ile ilgili olarak Çiğdem Mahallesi, Bay-Sev Çocuk Kulübü'nde 5-6 yaş grubu çocukları için uygulanan yerli ve yabana sayı kavramı eğitimi amaçlı görsel materyaller yerinde incelenmiş ve bu materyallere ilişkin veriler toplanmıştır. Sonuç olarak, anasınıfı çocukları üzerinde uygulanmakta olan sayı kavramını geliştirmeye yönelik görsel araçların bir bölümünün çocukların fiziksel, zihinsel, algısal ve sosyo-kültürel yapılarına uygunluğu konusunda olumlu ve olumsuz yönlerinin olduğu tespit edilmiştir. Bu tespit doğrultusunda hazırlanan Anasınıfı öğrencileri İçin Sayı Kavramı Alıştırma Kitabı Örneğinde; l'den 10' a kadar olan sayılar verilmiştir. Bunlar arasında gruplama, eşleştirme, büyük-küçük, azlık-çokluk, basit toplama, çıkarma gibi sayısal işlemler eğlenceli, oyunlarla desteklenen illüstrasyonlarla verilmeye çalışılmıştır. Bununla birlikte, bu materyalin, okul öncesi çocuğunun ilgi ve ihtiyaçlarına cevap verecek düzeyde olması ve motivasyonun sağlanarak kalıcı bir öğrenmenin gerçekleştirilmesineII özen gösterilmiştir. Yaş, zeka, fizyolojik, psikolojik, sosyo-kültürel gelişim düzeylerine uygun olması, ilişkilendirme, karşılaştırma, eşleştirme ve yorumlama becerileri kazandırması, illüstrasyonlarla estetik ve görsel algının geliştirilmesi ve yaparak, yaşayarak, uygulayarak, öğrenme olanağı sağlaması gibi önemli unsurlara yer verilmiştir.
Sanat pratiklerinde portre denemeleri

Bu çalışmada portre konusunun yüzyıllardır sanatın en önemli konularından biri olması sebebiyle bu olgunun sosyolojik, felsefik, psikolojik, ekonomik, kültürel vb. kavramlar üzerinden incelenmesi amaçlanmıştır. Günümüzde sanat, kendisine ait alanların yanında diğer farklı alanlarında içine katıldığı disiplinler arası bir yapı olarak öne çıkmaktadır. Bu disiplinlerarasılık sanatçılara farklı tekniklerde eser üretmelerine olanak sağladığı görülmektedir. Sanatçılar da günümüz sanatı içinde portre, naturmort, manzara... gibi konuları farklı sanatsal alanlar ile psikoloji, sosyoloji, edebiyat,.... gibi alanları içine katarak yapıtlarını oluşturdukları görülmektedir. Tezin uygulama kısmında, konunun kuramsal yapısı ele alınmış ve tezde elde edilen bilgiler bir bütünlük içinde sentezlenerek yapıtlara aktarılmıştır. Yapıtlarda bilgisayar programları, resim, heykel, grafik gibi farklı sanatsal alanların yanında kolaj, asamblaj, rölyef ve üç boyutlu nesne gibi farklı teknik ve malzemenin kullanılmasıyla değişik özelliklere sahip portre görüntüleri elde edilmiştir. Portre yapıtları sanatsal alanlarla birlikte psikoloji, sosyoloji, edebiyat, antropoloji..... gibi farklı alanların etkisiyle zenginleştirilmektedir. Bunun yanında bu kavramlarla iletişime geçerek teknik, biçimsel ve içeriksel yönden değişimler geçirdiği yapılan araştırmalar sonucunda anlaşılmıştır.
Zeki Arif Ataergin'in Kürdİlihicazkar makamında bestelemiş olduğu eserlerin makamsal yönden incelenmesi

Bu çalışmanın amacı, XIX. yüzyıl klasik Türk musikisini, klasik anlayıştan ödün vermeden öğrenen, icra eden ve aynı anlayışta öğreterek XX. yüzyıl müziğine aktaran kıymetli bestekar Zeki Arif Ataergin'in, en çok eser vermiş olduğu kürdilihicazkar makamındaki eserlerininin güfte ve müzikal analizlerini yaparak sanatçının müzikal kimliğini, beste özelliklerini ortaya çıkarmaktır. XX. yüzyıl Türk Musikisi sanatçılarından Zeki Arif Ataergin; XIX. yüzyıl musiki eğitimi ve kültürünü XX. yüzyıla taşıyan önemli icracı ve bestekarlarımızdandır. Çağdaşı bestekarların; klasik tarzda eserler vermek yerine güncel, halk tarafından rağbet gösterilen türlere ve makamlara ağırlık verdiği bir ortamda, 'musikimizin uçuruma sürüklenmesi' kaygısıyla klasik tarzda ve unutulmaya yüz tutmuş makamlarda eserlere vermeye çalışmıştır. O'nun bu fedakar çalışmaları ile çağdaşları ve günümüz bestekarlarında önemli tesirler yaratmış olması, kendisi hakkında bu araştırmanın yapılmasını önemli kılmaktadır. Çalışma, betimsel araştırmalardan 'tarama modeli' ve 'tarihi desen araştırmaları modeli' temel alınarak yürütülmüştür. Bestekarın, Kürdilihicazkar makamını, makamın karakteri ve özellikleri de dikkate alındığında neredeyse makamın bütün zenginliğini gösterecek şekilde ustalıkla kullandığı, söz konusu eserlerinde; kendi icra tavrını da ortaya koyması ile eserlerindeki ezgisel çeşitliliği daha belirgin olarak vurguladığı tespit edilmiştir.
Sonsuzluk kavramının heykel sanatındaki biçimsel karşılıkları

Sonsuzluk, insanın başını yıldızlı gökyüzüne kaldırdığından beri ilgisini çeken ve günümüzde de bir merak kaynağı olma özelliğini sürdüren bir kavram olagelmiştir. Zaman ya da mekanın sınırsızlığına gönderme yapan sonsuzluk, zamansal olarak ele alındığında ölümsüzlük ve ebediyet gibi kavramlar dolayısıyla ilahi bir nitelik barındırırken; uzamsal olarak ise çokluk ve ölçülemezlik gibi niceliksel olarak ele alınıp daha çok matematiğin konusu olmuştur. Eski Yunandan günümüze pek çok düşünürün ilgilendiği bir konu olmuş olan sonsuzluk, yukarıda değinilen iki ayrım üzerinden farklı değerlendirilmiştir. Birinci bölümde sonsuzluk kavramını konu alan düşünürlerin yaklaşımları ele alınmıştır. Antik Yunan filozoflarının düşünceleriyle başlayan ve Rönesans Avrupasının din eksenli yaklaşımıyla Tanrı ile ilişkilendirilmiş sonsuzluk kavramı, bu dönemde İslam düşünürlerinin de ilgilendiği bir konu olmuştur. 'Aydınlanma Çağı ve Modern Dönemde Sonsuzluk Fikri' alt başlığıyla da aydınlanma dönemi düşünürlerinden günümüze kadar sonsuzluk kavramı hakkındaki fikirler açıklanmıştır. 'Sonsuzlukla İlgili Teoriler ve Paradokslar' adlı ikinci bölümde ise sonsuzluğun matematiksel ve mantıksal açıdan açıklanma çabalarını ve ulaşılan farklı sonuçlar anlatılmıştır. Sonsuzlukla ilgili çok bilinen paradokslara da bu bölümde yer verilmiştir. Tarih boyunca sonsuzluğu tanımlamak için kullanılmış olan biçim, sembol ve görsel öğeler de üçüncü bölümün konusu olmuştur. Son bölümde ise formunu oluştururken sonsuzluk kavramının da işin içine girdiği heykeller üç alt başlıkta açıklanmıştır. Bunlar, sonsuzluğun simgesel olarak yansıdığı heykeller, formun sonsuza dek devam ettiği önermesine dayalı çalışmalar ve yansıtıcılar kullanılarak oluşturulmuş sonsuzluk yanılsamalarından oluşan çalışmalardır.
Müzikteki varyasyon formu ve resimsel algılanışı

19. yüzyıldan başlayarak sanatları birbirinden ayıran sınırların aşılmaya başlandığı görülür. Yoğun ve hızlı bir devingenlik çağı olan 20. yüzyılda ise sanatçılar ortak çalışmalar yapmaya, birbirlerinin biçim dilinden faydalanarak karşılıklı alışverişte bulunmaya başlamışlardır. Müzik ve resim etkileşimi konusunda birçok ressam fikir üretmiş ve bu etkileşimi yapıtlarına yansıtmıştır. Ancak her sanatçının müzik alımlaması özneldir. Bu nedenle müziğin etkisi sanatçıdan sanatçıya çok değişik biçimlerde karşımıza çıkar. Bu çalışma dizisi, bir müzik formu olan Varyasyon formu'ndan yola çıkılarak oluşturulmuştur. Bu müzikal formda melodik, ritmik ve armonik öğelerle oluşturulan tema, içinde bulunan bazı birimlerin değiştirilmesi şartıyla tekrar edilerek çeşitlenir. Varyasyon formu' resimdeki yansımasını aynı temanın değişik resimsel yöntemlerle 'çeşitlenerek' tekrar tekrar ele alınışıyla oluşturulan bir 'dizi resim' çalışmasında bulur. Burada yapılan çalışmalar belirli bir müzikal besteden yola çıkarak oluşturulmamıştır. Müzik dilinin içerdiği teorik kavramlar ele alınmış, bunların resim dilini oluşturan kavramlarla benzerlik taşıyıp taşımadığı irdelenmiştir. Müzikle ilgili kuramsal yazılar yazan ve müziğin değişik etkilerini resimlerine de yansıtan Paul Klee ve Kandinsky'nin görüşleriyle bazı benzerlikler taşıyan bulgular elde edilmiş ancak bu bulgular resimsel tavrın farklılığından dolayı resim yüzeyine değişik kullanımlarla yansıtılmıştır. Disiplinlerarası sanat uygulamalarının geniş ölçüde yaygınlaştığı çağımızda, sanatların ve sahip oldukları dillerin içice girdiği gözlemlenmektedir. Aslında aynı içsel dürtülerin farklı malzemelerle sanat yapıtında algıya, değişik duyuların da farklı biçimlerde iletiyi mantığa ve duygulara sunmasına rağmen değişik disiplinleri temsil eden farklı sanatçıların yola çıktığı ve yolun sonunda vardığı nokta aynıdır, yollar değişik bile olsa.
New media art in Turkey, a research on current situation and a development proposal

Sanat ve teknoloji insan var olduğundan bu yana etkileşim içinde birlikte yol almıştır. Teknolojik yenilikler topluma etki ederken sanatı da dönüştürmektedir. Sanatçıların bir kısmı ise yeni teknolojileri öncül ve deneysel biçimde kullanarak bilimin sınırlarını da sorgulamaktadır. Bu tez dünyada ve Türkiye'de sanat-teknoloji ilişkisini inceleyerek öncelikle Türkiye'de 2000'li yıllardan itibaren belirmeye başlayan yeni medya sanatının güncel durumunu geçmişşten bu yana ülkemizde yer alan etkinlikleri gözden geçirerek tespit etmeyi amaçlar. Türkiye'de kurumların, müzelerin, galerilerin yanı sıra bağımsız girişimlerin yeni medya sanatına yaklaşımları doğrultusunda düzenledikleri etkinlikler ve festivallerin listesi sunulmuştur. Bununla birlikte tezde yer alan röportajlarda alandaki uzmanların görüşleri alınmıştır. Araştırmalar ve röportajlardan ortaya çıkan bulgular sonucunda teknolojik altyapı eksikliği, eğitim alanındaki eksiklikler, kurumsal destek, bağımsız girişimler ve akademik araştırmaların yetersizliği sonucunda Türkiye'de yeni medya sanatının dünyaya oranla daha az yaygın olduğu öne sürülmektedir. Türk sanatçıların dünyadaki sanatçılara oranla yeni teknolojileri yeterince tanımamaları ve teknolojiyi yaratıcı bir medyum olarak kullanmamalarının nedenleri araştırılmıştır. Yeni medya sanatı Türkiye'de alan olarak yeterince tanınmayan, ancak özellikle gelişmekte olan ülkeler için gelecek vaad eden son derece önemli bir alandır. Yeni jenerasyon sanatçıların içinde bulunduğumuz çağa etki edecek eleştirel düşünce geliştirebilmeleri için teknolojik altyapı ve donanıma ihtiyaçları vardır. Tezde Türkiye'de bu alanın gelişmesi ve yaygınlaşması için öneriler ileri sürülmektedir.
Fantastik romanlarda ''anti-kahraman'' karakterlerin incelenmesi ve J. R. R. Tolkien'in ''Silmarillion eseri için tanıtım çalışması

Fantastik romanların kökeni, mitolojik anlatılar ve halk hikayelerinden geçmektedir. Fantezi edebiyatın öneminin vurgulanması için ise mitolojinin ve halk hikayelerinin öneminden bahsetmek gerekmektedir. Bu hikayeler temelde insanın güdüleri, korkuları ve toplum olma bilinci etrafında şekillenmiş görülmektedirler. Mitolojik hikayeler sosyal hayatı düzenlemenin yanı sıra bilinçaltını örneklemek gibi görevler üstlenirler. Bu bilinçaltının bir göstergesi olarak incelendiğinde ise psikologlar tarafından da irdelenmiş olan geçiş törenlerini görmekteyiz. Geçiş törenleri gibi birçok unsur mitolojinin insan hayatı için önemini vurgulamaktadır. Günümüz şartlarında birçok farklı nedenle mitoloji görevini yerine getirememektir. Mitolojinin üstlendiği rolü ise Fantastik romanlar, filmler ve oyunlar yerine getirmektedir. Fantastik ögeler içeren bu yapımların, kişinin günün sorunlarından kurtulup rahatlamasından, kendine ayna tutarak sorunlarını görebilmesine kadar birçok faydası bulunmaktadır. Bu eserler aydınlanma döneminden beri insan hayatında yer almasına rağmen 2000'li yılların başından beri birçok sektörde rakiplerini geride bırakmaktadır. Romanların en önemli ögelerinden birisi de karakterleridir. Bu karakterler klasik kahramanlar, Anti-kahramanlar ve kötüler olarak incelenebilirler. Klasik kahramanlar ve Kötü kahramanların yanında yeni bir kavram olan anti-kahramanlar hikaye işleyişi içerinde fazlaca yer bulmaktadırlar. Anti-kahramanlar günümüzde yapımların baş karakteri olarak da görülebilmektedir. 2016'yılında izleyici ile buluşmuş olan Batman Süperman'e karşı filminde olduğu gibi iyi olduğu bilinen karakterlerin ise hatalar yaparak anti-kahraman sınırları içerisine çekilebildiğini görmekteyiz. Bu da bu tip karakterlerin başarısının yapım şirketleri tarafından algılanmış olduğunu gösterebilir. Fantastik ögeler içeren yapımlar 2000'li yılların başından bu yana tüketiciler tarafından fazlaca ilgi görmektedir. Gerek dizi, film endüstrileri, gerek oyun veya edebi eserler olsun tüketicinin ilgisini fazlaca çekmektedir. Bu da beraberinde büyük bütçeli yapımların artmasını getirmektedir. Büyük bütçeli yapımların temel sorunu ise o bütçenin kar olarak geri dönüşünün önemidir. Bu tez çalışmasında, bu sorunun pazarlama ilkelerine göre nasıl çözüleceği ile ilgili geliştirilen bir çözüm üretilmesi üzerinde durulmuştur. Bu tez çalışmasında tüketiciye yakın olan özelliklerde olan karakterlerin pazarlamaya etkisinin pozitif olduğu fikrinden yola çıkarak anti-kahramanlar üzerinden yapılan bir tanıtım çalışmasının üzerinde durulmuştur. Bu çalışma için seçilen Tolkien'in Silmarillion kitabı içinden seçilen anti-kahramanlar ve kötü kahramanların görselleştirmeleri yapılmış, durağan bir afiş haline getirilmiştir.
İ. Ö. 1000'li tarihlere kadar Anadolu'da seramik kapların yüzey tasarımları

İ. Ö. 8000- 5500 arasına tarihlenen neolitik çağ, önemli bir dönüm noktasıdır. Taşın delinmesi, cilalanması, toprağın pişirilerek kaplar yapılması bu çağın olaylarıdır. Seramik sanatı yeni taş çağında doğmuştur denebilir. Anadolu'daki neolitik yerleşimlerde seramik tarihinin en erken ve önemli örneklerinin olduğunu söylenebilir. İlk zamanlar saklama, taşıma ve pişirme gibi ihtiyaçlardan dolayı üretilen seramik kaplar, gayet sade ve kaba bir çamurdan elle yapılıyor ve çok acemi bir teknikle pişiriliyordu. Daha sonraları artistik bir biçim ihtiyacı doğmuştur. Bunun sonucunda kapların süslenmesi ya çizgi ya da noktalamayla yapılmıştır. İ. Ö. 5500- 3000 arasına tarihlenen, İlk bakır aletlerin ortaya çıktığı dönem kalkolitik dönemdir. Kalkolitik dönem seramikleri perdahlı ve bezemelidir. Geç kalkolitik dönemde ise ince et kalınlığında, krem rengi astarlı, kafes görünümlü süslemeli seramikler bulunmuştur. Boyunlu, kırmızı, kahverenginin tonlarının bulunduğu, kafes örgü dolgulu bezemeler dönemin karakteristik özelliklerindendir. İ. Ö. 3000- 1200 arasına tarihlenen tunç çağı, kalay ve bakırın karışımından olan tunç madeninin alet ve kap yapımında kullanıldığı dönemdir. Dört tekerlekli araba ve çömlekçi çarkı bu dönemin buluşudur. Seramikler bu dönemde makine ile üretilmiştir.
Çağdaş grafik tasarımda fotoğrafın iletişimsel konumu

Fotoğraf, icadıyla birlikte insanların yaşama ve sanata olan bakış açlarını değiştirmiştir. Gerçeğin birebir yansıdığı kağıtlar, geçmişşte kalan dondurulmuş bir an'ı betimlerken oluşturduğu inandırıcılık, öncelikle gazete ve dergiler olmak üzere, görsel iletişimin en önemli ifade aracı olmasını sağlamıştır. Fotoğrafın iletişimsel bir dil olarak biçimlendirilmesi, birinci dünya savaşına karşı duyulan tepkinin sanata yansıtıldığı modern sanat hareketleri sürecinde yapılan grafik tasarım çalışmalarıyla başlamıştır. İkinci dünya savaşından sonra, medyanın etkili olması ve göstergebilimin gündeme gelmesiyle kavramların görsel anlatımı, Pop Art ve potsmodernizmin anlatım biçimlerinde kullanılan fotoğraf, soyut kavramların, kitle iletişim nesnelerinin ve irrasyonel düşüncelerin görsel dili olmuştur. Günümüzün ileri teknolojileri kullanılarak sağlanan etkili küresel iletişim ortamında, bilgisayar tasarımlarıyla yeniden biçimlendirilen fotoğraf imgeleri, birer simgesel değer olarak, günümüz görsel iletişiminde de kullanılan en önemli ifade aracıdır.
Türkiye'deki güzel sanatlar fakülteleri müzik bölümleri eğitim programlarının incelenmesi

Bu araştırmanın amacı, Türkiye'deki Güzel Sanatlar Fakültesi Müzik Bölümleri eğitim programlarının karşılaştırılarak, derslerin kredi, isim ve içerikleri açısından farklılıklarının ve benzerliklerinin ortaya konulmasıdır. Araştırmanın evrenini, Türkiye'deki 57 Güzel Sanatlar Fakültesi içerisinden, eğitim ve öğretim faaliyetlerini sürdüren 15 Güzel Sanatlar Fakültesi Müzik Bölümü, araştırmanın örneklemini ise, random yöntemiyle belirlenen 10 Güzel Sanatlar Fakültesi Müzik Bölümü oluşturmaktadır. Araştırma yapılırken Türkiye'de bulunan Güzel Sanatlar Fakülteleri Müzik Bölümleri saptanarak bu bölümlerin eğitim programlarında yer alan dersler Teorik/Kuramsal Dersler, Müzikal Performansa Dayalı Dersler, Genel Kültür Dersleri, Teknoloji Dersleri ve Seçmeli Dersler olarak sınıflandırılmış, kredi, isim ve içerik yönünden benzerlik ve farklılıkları ortaya konulmuştur. Araştırmadan elde edilen bulgulara göre, Türkiye'de bulunan Güzel Sanatlar Fakültesi Müzik Bölümleri eğitim programlarında yer alan derslerin kredi, isim ve içerik açısından birbirleriyle uyuşmadığı görülmüştür. Araştırma sonucunda elde edilen bulgular yorumlanarak, çalışmadan çıkan sonuçlar ve olası çözüm önerileri maddeler halinde sunulmuştur.