turkish-nlp-suite/AkademikDerlem huggingface dataset:
Dikey portallarda grafik tasarım sorunları ve bir dikey portal uygulaması

UYAN, Banu inanç. Dikey Portallarda Grafik Tasarım Sorunları ve Bir Dikey Portal Uygulaması, Yüksek Lisans Tezi, Ankara, 2006. Internet, bir iletişim ve bilgi paylaşım aracıdır. Dünyanın her tarafındaki milyarlarca insanın iletişimini sağlamakla birlikte, gelmiş geçmişş en büyük veri tabanıdır. Internet ortamında dağınık ve düzensiz yer alan bilgilere, portallar aracılığıyla sınıflandırma yapılarak, erişim olanağı verilmektedir. Genel portallar, internetdeki her konu ile ilgili içeriğin toplandığı, gereksinim duyulabilecek her türlü bilgiye ulaşma olanağı verilen kapsamlı sitelerdir. Dikey portallar ise belli bir alana yönelik içeriğe sahiptir. Dikey portallar ilgilendikleri konular hakkında mümkün olduğunca derin içeriğe sahip olmayı amaçlamaktadır. Bu bağlamda, kullanıcılar açısından, dikey portallar, belirli bir konuda gereksinim duyulan bilgiye ya da hizmete kolay erişim ve kullanım olanağı sağladığı için daha işlevseldir. Dikey portallar kısıtlı bir alanda faaliyet gösterdikleri için daha odaklanmış bir kullanıcı kitlesine sahiptir. Bu nedenle, internet reklam piyasasında reklamverenler, belli bir kitleye hitap etmesi hedeflenen reklamlar için en uygun ortam olan dikey portalları tercih etmektedir. Hem kullanıcıların hem de reklam verenlerin tercih ettikleri dikey portalların iletişimi kolay ve hızlı sağlayabilmesi için grafik tasarım ölçütlerine uyması gerekmektedir. Bu çalışmada dikey portallardaki grafik tasarım sorunları ve etkili bir dikey portal tasarımının nasıl olması gerektiği konuları irdelenmiştir. 'Dikey Portallarda Grafik Tasarım Sorunları' başlıklı bu çalışmanın 1. bölümünde portalın tanımı ve çeşitleri incelenmiştir. 2. Bölümde dikey portalın tanımı, tercih sebepleri ve dikey portallarda olması gereken teknik özellikler anlatılmıştır. 3. Bölümde dikey portallardaki grafik tasarım sorunları; sayfa düzeni, yazı, görüntü, renk... gibi başlıklar altında incelenmiştir. Bu bölümde ayrıca, grafik tasarım açısından doğru, görsel olarak etkili dikey portal tasarımında nelere dikkat edilmesi gerektiği konusu ayrıntılı olarak irdelenmiştir. 4. Bölümde, bu araştırma çerçevesinde tasarlanan 'Ankara Kültür Sanat Portalı' uygulamaları irdelenerek verilmiştir.
Sanatta ruhsal bir bütünlüğün temsilcisi olarak doğa

Güncel anlamda görsel sanatlarda doğa ve ruhsallık kavramlarını ele almak sanat tarihsel bir perspektifi gereksinir. Tarihsel olarak bakıldığında bu kavramlar bizi sembolizm ve onun muştuladığı romantizm akımlarına ulaştırır. Bu doğrultuda bir çalışma günümüze kadar uzanan bir izlek oluşturmayı mümkün kılar. Sembolizm düşe ve imgeleme yaklaşımıyla gerçeğin görünümlerini sorgulayan bir iç dil geliştirmiştir. Rüyalar, fanteziler ve bilinçdışı bu ifade için ona kaynaklık ederken, doğayı derinlemesine ruhsal bir kavrayışla ifade etmede esin vermiştir. Mistisizm, ölüm, erotizm, öte dünya, mistik varlıklar ve gizemli olan, ifade edilemeyen her şey sembolizmin ilgi alanına girmektedir. Uzamla bağını koparmış, fantastik ve düşsel dışavurumu ifade etmede imge bilinçdışı yeni bir boyut kazanmıştır. Bu içeriğin ve dilin romantizmi şekillediğini ve öncülü bir doğaya sahip olduğunu söylemek mümkündür. Romantizmle birlikte özellikle doğa, metafizik anlamlar kazanarak, manevi arayışlara eşlik eden, ruhsal özgürlüğün sembolü haline gelmiştir. Duygularla, düş gücüyle, melankoli ve nostalji ile özdeşleşmiştir. Aşkınlık ve sınırsızlığı ifade etmek için yeni bir ruhsal bütünlüğün temsilcisi olarak gündeme gelir. Panteizme yaklaşan bir tavırla doğa tanrısal varoluşa ulaşmanın yüce duyguların sembolüdür. Günümüzde hala pastorallik benzer duygusal çağrışımları akla getirir. Günümüz sanatında birbirine girift ele alınan doğa ve ruhsallık kavramları tarihsel bağlamı içerisinde ele almak ilişkisel anlamda önem taşır. Farklı medyalarla iş üreten birçok güncel sanatçıda, üretimin şekillenmesinde bu birikimin ve eşinin izlerine rastlıyoruz.
20. yüzyılın ikinci yarısında Türk özgün baskıresim sanatı ve sorunları üzeine bir inceleme

Anadolu'da baskı uygulamalarının bundan 9000 yıl önce kilden ve taştan yapılmış kalıplarla daha yumuşak zeminler üzerine gerçekleştirilmiş olduğu biliniyorsa da; Türkiye'de basılı, görsel iletişim olgusu ilk kez 1730 yılında uygulamaya konulan matbaa baskı teknikleri ile başlatılmıştır. 20. yüzyılın başlarına kadar ülkemizde, matbaa baskı tekniklerinin yanı sıra; toplumun iletişim gereksinimlerinde, ticari ve amatör işlerin çoğaltımında kullanılmak üzere taş baskı, tahta baskı ve metalbaskı gibi baskı tekniklerinin işlevlerinden de yararlanılmıştır. 20. yüzyılın başlarına kadar Halk Taş baskı örnekleri Türk baskıresim sanatının ilkleri sayılsa da özgün, sanatçısı belli ve seri olarak çoğaltılmış sanat yapıtlarının üretimi 1937 yılından sonra yüksekokullardaki sanat eğitim ve öğretimine getirilen yeni düzenlemelerle başlatılmıştır. Ülkemizde baskıresim alanında bilimsel, araştırıcı, deneyci ve ulusal kültür dokusunu evrensel boyutlara taşıyabilecek sanatsal üretimin gerçekleştirilmesi ise 1960 yılından sonraki sürece denk düşmektedir. Bu dönemde baskıresim sanatı alanındaki etkinliklerde, sanatçı ve sanatsal üretim potansiyelinde nitelikli bir düzeye ulaşma hedeflenmiştir. Bireysel çabaların, özgün arayışların, bilimsel araştırmalar ve entelektüel sanat ortamının oluşmasında etkili olabilecek özgün-yaratıcı düşüncelerin, çağdaş yorum biçimlerinin, yeniliğe ve modemiteye açık bir anlayışın tercih edilip yaşama geçirilmesi yine bu dönemde gerçekleştirilmiştir. Bu nedenle, kimi olumlu gelişmeleri geride bırakmasına karşın, Türk görsel sanatlarını -devletin sosyo-ekonomik, sosyo-kültürel ve sosyo-politik yapısından kaynaklanan- ve sanat ortamını olumsuz yönde etkileyen faktörler devletin denetim ve sansür politikaları; yetersiz ve tutarsız yatırım politikaları; çağdaş, özerk ve demokratik olmayan eğitim sisteminde kültür ve sanat program ve uygulamalarındaki yetersizlikler olarak sıralanabilir. Bu VIolumsuzluğun en açık göstergesi ise ülkemizdeki sanat olgusunun henüz çağdaş anlamda bağımsız bir kurumsal kimliğe ve bilimsel bir disiplin alanına kavuşturulamamış olmasıdır.
Cam sanatında vitray teknikleri

Sanatın gücü, tüm nesnelerin üzerindeki etkisini camın üzerinde de göstermiştir. Tarihsel süreçteki sanatsal faaliyetlerde malzeme olarak camın etkisi yoğun olmasa bile, sanat, kuşkusuz tüm nesneleri nasıl kabul ediyorsa camı da bu sanatsal süreçte kendi içinde bir sürekliliğinin oluşmasına katkıda bulunmuştur. Teknolojinin ilerlemesi ve beğenilerin farklılaşması camı da etkilemiştir. Camın teknik olarak çok farklılık göstermesi kullanım alanlarındaki etkiyi yüksek kılmasını sağlamıştır. Cam tekniklerinden biri olan vitray tekniğinde, çağın ilerlemesi ile kendi bünyesindeki tüm vitray teknikleriyle çağdaş form ve çizgilerin hızlı devreye girmesini sağlamıştır. Cam vitray sanatında farklı tekniklerin ve yorumların gelişmesi, yeni arayışların önünü açmıştır. Bu aşamanın yanı sıra vitray eğitimi, yaygın eğitimden örgün eğitime geçmeye başlamıştır. Bu oluşuma katkı sağlayan birçok fakülte, yüksekokul ve diğer eğitim kuruluşları cam vitray sanatının örgün eğitimdeki yerini almasına öncülük etmişlerdir. Bu sayede cam sanatının tekniklerinden biri olan vitray, sanatsal ve camın yerleşik hayata girişi ve oluşumu süresindeki yerini korumaktadır.
Reklam fotoğrafçılığında bilgisayar destekli imaj tasarımı

Günümüzde gelişen dünyanın ışığında, dijital teknolojilerin gelişmesi neticesinde bilgisayarların her alanda olduğu gibi iletişim araçları bakımından da önemli bir konuma sıçraması iletişim sektörü içerisinde yer alan pek çok mesleki alandaki süreçleri, ürünleri ve uygulayıcılarını doğrudan etkisi altına almıştır. Fotoğraf sanatı, yakın geçmişşte yaşanan teknolojik değişimlerin de etkisiyle hem kendi içinde, hem de diğer sanat dallarının etkisiyle yoğun bir dönüşüm süreci yaşamıştır ve halen de yaşamaya devam etmektedir. Sayısal fotoğraf olarak adlandırılan bu devrimin, kullanılan malzemesi kadar, anlatım ve sergileme olanaklarında da büyük değişimler meydana geldiğini hep birlikte gözlemliyoruz. 1990'larda az sayıda kullanıcı ile başlayan bu değişim süreci, 2000'lerin basında birtakım haline gelerek, büyük kitlelerin sektör haline getirdiği bir yapıya kavuştu. Bu sektörlerden bir tanesi de reklam ve reklam fotoğrafçılığı sektörüdür. Bu araştırmada bu alanlar daha detaylı bir şekilde analiz edilerek incelemeler yapılmıştır. Birinci bölüme: dijital çağ fotoğrafçılığını ele alarak fotoğraf teknolojisinin gelişimi ve dijital fotoğraf çağının tanımı ve gelişimini analiz etmek üzere, bu teknolojinin fotoğraf üzerindeki etkilerinden ve devamında kurgunun tanımını ve kurgunun tarihçesi hakkında bilgilendirme yapılmıştır. İkinci bölümde: reklam fotoğrafçılığı ve reklam fotoğrafçılığında çeşitli uzmanlık alanları içinden fark açarak günümüze gelen alanlardan bahsedilmektedir. Üçüncü bölümde: reklam fotoğraflarındaki mesaj ve tasarım öğeleri de ele alınarak, reklam fotoğraflarındaki mesaj ve yaratıcı stratejilerin tanımı ve önemi, ayrıca görsel ögelerin fotoğraf üzerindeki etkilerinden, ışığın kullanımı, önemi, çeşitleri ve materyaller üzerindeki etkisi araştırılmiştır. Dördüncü bölümde: reklam fotoğrafçılığında dijital kurgu ve foto manipülasyon tanımı, tarihçesi ve teknik alanlarının gelişiminden geçmişşten günümüze kadar var olan süreçte gelişiminden bilgiler veren çalışma yapılmıştır. Beşinci bölümde: bilgisayar destekli imaj tasarımı (1), tanımı, tarihçesi, gelişimi ve uzmanlık alanları araştırılmıştır. Devamında yapım sürecini, teknikleri ve bu teknikleri kullanılan reklam kampanyaları, uygulama açısından incelenmesi hakkında bilgiler verilmiştir. Altıncı bölümde: tekniklerini kullanarak Columbia ayakkabıları uygulama çalışması için bir reklam kampanyası hazırlanmıştır.
Why do we tell stories? Personal notes on visual storytelling in photography

Bu çalışmanın temel amacı hikaye anlatımının tarihi ve nedenleri üzerinden görsel hikaye anlatımı ve fotoğraf pratiği ilişkisini araştırmaktır. Görsel hikaye anlatımının, çalışmalarım üzerindeki rolü ve etkilerini fotoğraf ve görsel sanatlar tarihinden örnekler ve çeşitli yaklaşımlar ile değerlendirmenin yanı sıra, hikaye anlatım aracı olarak fotoğrafı seçme nedenlerimi sorgulamakta ve üzerinde çalıştığım 'İda: Bir Dağın Hikayesi' adlı fotoğraf çalışmasının gelişim ve üretim sürecini anlatmaktır. Kişisel bir anlatım dili kullanılarak oluşturulması amaçlanan bu fotoğraf çalışması, Kaz Dağı bölgesindeki insan ve doğa ilişkisi bağlamında bu coğrafyayı fotoğraf aracılığıyla deneyimlemeyi ve bunun sonucunda oluşan izlenimleri aktarmayı amaçlamaktadır. Toplamda üç yıla yayılan ve halen devam etmekte olan bu çalışma, bu coğrafyanın içinde bulunduğu ekonomik, siyasi ve sosyolojik durumlar üzerine tespitler yapma amacı gütmemekte, misafir ve ev sahibi ilişkisi bağlamında bir fotoğrafçı olarak oradaki yaşamla kurduğum ilişkiyi irdelemektedir.
1870?1980 sürecinde resim sanatında kent imgelerinin incelenmesi

İnsanların öncelikli yaşam alanları olan kentler ve kent mantığının biçimlendirmiş olduğu sanat, insanlığın toprağı keşfetmeleri ile başlayan yerleşik yaşamın geçirmiş olduğu dönüşümler sonucunda bugünkü biçimini almıştır. Bu yeni düşünce biçimi, sanatı, zanaatdan; özgür düşünme ve yaratma niteliklerine sahip olan sanatçıyı, zanaatkardan ayırmayı gerekli duruma getirmiştir. Farklı olay, düşünce ve oluşumlar sonucunda kentler, gerçeklikleri doğrultusunda imge olarak sanattaki yerlerini almışlardır. Bu imgeler, ilk insanların kendilerini hayvanlardan ayırarak insana ait bir dünya oluşturmalarıyla başlar. Uzun bir dönüşüm süreci sonucunda ortaya çıkan aydınlanma düşüncesiyle sanattaki yerini alır. Bu süreç içerisinde tüm bu oluşumların gerçekleştiği kentler, sanatın imgesi durumuna gelmektedir. Araştırmanın birinci bölümünde; kent mantığını oluşturan nedenlerle birlikte sanatta kentlere ilişkin ilk kültürel oluşumlar, ikinci bölümünde ise sanayi devrimi ve aydınlanma projeleriyle gelişimini hızlandıran kentlerin insanlara sunduğu yeni yaşam biçimleri incelenmiştir. Kentlerdeki bu yeni yaşam biçimi; birçok alanda meydana gelen hızlı gelişmeler, yeni atılımlar, hırs, güç, kariyer ve metalaşma arzuları ile birlikte toplumsal, bireysel anlaşmazlıkların ve gerilimlerin de nedenini oluşturmaktadır. Geleneksel anlayıştan sıyrılarak aydınlanan toplumun sanatçıları modernleşme ile artan yaşam koşullarının arka yüzünde yaşanan bu gerilimlere duyarsız kalmayıp, farklı anlatım yolları benimsemişlerdir. Modern dönem gelişimini hızlı bir biçimde sürdürmüş olsa da içinde bulunduğumuz 21. yüzyıla gelinceye kadar modernizmin eksik kalan yanlarını ve dışında bıraktığı birçok şeyi de içine alan yeni bir döneme geçilmiştir. Postmodernizm adı verilen bu yeni dönem popüler kültür unsurlarına, süslemeciliğe, geleneğe geri döner ve yeniden üretim mantığının olanaklarından da yararlanarak yeni bir tutum benimser. Bu durumda izlenimcilikten pop arta kadarki süreçte kente dair her şey; gündelik yaşam nesneleri, reklam imgeleri yeni bir anlayışla sanata aktarılır. Böylelikle kent estetik bir sanat imgesi durumuna dönüştürülür.
Sosyal çevrede iç ve dış mekan olgusunun 10-12 yaş grubu çocuk resimlerine yansıması ve sanatsal gelişim evrelerine göre incelenmesi

Çocuk sanatla doğar, büyür ve gelişir. Bu gelişim süreci içerisinde içinde bulunduğu ortam pozitif ya da negatif yönde onu etkiler. Bu etkilenmeleri kanıt olarak çizimlerine işlerler. Zihinsel ve bedensel gelişimine paralel olarak ilerleyen sanatsal süreç karalamalarla başlayıp estetikle bir ivme kazanır. Halı da gördüğü motif ya da ahşap tavandaki oyma bile onların görsellik haznesine essiz deneyimler sunar. Çocukların sosyal çevrelerini tanıma, algılama, anlamlandırma çabaları onlarla yaşadıkları çevre arasında doğa ve mekan ilişkisini oluşturmaktadır. Bu algılama, farkındalık sonucu birey ve çevresi arasında oluşan etkileşim, iç dünyasının gelişim sürecine aynen yansır. Farklı coğrafyalarda ve farklı kültürel çevrede büyüyen çocuklarda bütün bu algısal yaratıcı süreç de değişen çevresel özelliklerin etkisini mekansal sosyal farklılıktaki betimlemelerin de görmekteyiz. Bu çalışma sosyal çevrede mekan olgusunun; bölgenin kültürel, coğrafi özellikleri, çevrelerinde sosyal hayatın günlük yapısı, bu çevrede çocukların nelere daha çok dikkat ettikleri Lowenfeld' in sanatsal gelişim evresine göre şema renk uzam altında toplanan 10-12 yaş arası çocuk resimlerini değerlendirilme amacı taşımaktadır. Araştırmanın birinci bölümünde, problem durumu, araştırmanın amacı, önemi, sayıtlılar ve sınırlılıklar başlığında bilgi verilmiştir. Bölüm iki de sanat eğitimi, ilköğretim çocuklarının sanatsal gelişimi irdelenmiştir. Bölüm üç de çocuk ve resim ilişkisi çocuklarda yaratıcılığa değinilmiştir. Bölüm dörtte sosyal çevre ve çocukların çevresel algısı, bölgelerin mekansal kültürel ilişkileri açıklamıştır. Bölüm beşte araştırmanın yönteminden bahsedilmiştir. Bölüm altıda bulgular ve yorumlar kısmında Türkiye'de dört bölgede belirlenen örneklem doğrultusunda toplanan resimlerin betimsel analiz yapılmıştır. Nicel veriler elde etmek için resimlerden belirlenen ölçütler doğrultusunda çıkarımlar yapılmıştır. Elde edilen sonuçlara göre sosyal çevrenin çocukların gelişimine, çevresel algılarına etki ettiği gibi sanatsal yönde eğilimlerine de etkilediği farklılaşan bölgelerle beraber çocuk resimlerinde sosyal çevrenin farklılaştığı görülmektedir.
Ağaçlar ' konusunun plastik çözümlenmesi

Kendime yakın olan, beni etkileyen 'ağaçlar'ı, seçtikten sonra, bundan yola çıkarak kendime özgü 'biçim 1 ve 'renk 1 oluşturmaya çalıştım. Nesnenin doğal görünüşleriyle hiçbir ilintisinin bulunmaması için doğallığını bozma büyük önem taşıdı. Amacım, doğadan yola çıkıp, yorumlamaya yönelerek, bana özgü-benim olanı yakalamaktı. Bunun için de 'renk'lerin ve 'biçim' lerin kendime özgü plastik bir çözüme varması gerekti. Üç temel renk kullanıldığında, rengin daha belirginleştiğini, bağımlı ve sınırlı olmaktan kurtulduğunu gözlemledim. Dengeli biçim vermede, koyu, orta, açık değerlere karşılık, üç ana rengin gelmesi resme ayrı bir boyut ve güç kazandırdı. Konuyu 'biçim' ve 'renk' ile çözümlemeye çalıştım. Ortaya çıkan ürünlerde karşıt ilişkilerle dengeye ulaşmaya çalıştım.
XX. yüzyılda Türk ve Romen resim sanatlarının gelişme ve biçimlenme süreçlerinin karşılaştırılması

İXX. Yüzyılda Türk ve Romen Resim Sanatlarının Gelişme ve Biçimlenme Süreçlerinin Karşılaştırılması? adlı çalışmamızda, XIX yüzyılın sonunda başlayan XX yüzyılının sonuna kadar devam eden bir süreç içersinde, Romanya ve Türkiye'de çağdaş resim sanatlarının gelişmesi ve karşılaştırılması yapılmış aralarındaki benzerlik ve farklılıklar ortaya konulmuştur. 14 bölümden oluşan çalışmamızın başında, Avrupa sanatının Türk ve Romen sanatları üzerine bıraktığı izler anlatılmıştır. Diğer bölümlerde ise her iki ülkedeki tarihi, sosyal ve kültürel gelişmelerin resim sanatı üzerine bıraktığı etkiler anlatıldıktan sonra, çağdaş Türk ve Romen resim sanatlarından örnekler verilmiş kronolojik bir sırayla tematik bir düzene göre karşılaştırılması yapılmıştır. Romanya'da yaşanan tarihi, siyasi, sosyal ve kültürel gelişmelerin Romen resim sanatına nasıl yansıdığı, ressamlar ve eserleri üzerinde tek tek durularak verilmeye çalışılmıştır. Bunun paralelinde bir dönüm noktası olarak Cumhuriyet'in kuruluşunun ve daha sonraki dönemlerdeki gelişmelerin Türk resim sanatını nasıl etkilediği, neler kazandırdığı ve ne gibi yenilikler getirdiği araştırılmıştır. Her iki ülkenin sanatçıları ve resimlerinin benzer ve farklı yönleri, eserler üzerinde durularak tespit edilmiş ve karşılaştırmaları yapılmıştır. Bu karşılaştırmalardan çıkan sonuçlar da değerlendirme bölümlerinde, toplu olarak da sonuç bölümünde verilmiştir.'Ekler' bölümünde ise genel olarak Romanya ve Romen toplumunun tanıtımını yapıldıktan sonra, XX. yüzyılda Romen ve Türk resim sanatlarını etkileyen Romanya ve Türkiye'de geçen en önemli tarihi, siyasi, sosyal ve sanatsal gelişmeler kronolojik olarak gösterilmiştir. Sonuç olarak çalışmamda XX. yüzyıldaki Batı sanatının izleri, her iki ülkedeki siyasal, toplumsal, sosyal ve kültürel değişimleri, Romen ve Türk resim sanatlarına getirdikleri üslup ve konu değişimlerini ve bunların resim sanatlarındaki yerini, önemini ve sanat değerini karşılaştırmalı olarak vermeye çalıştım.
Varoş kavramının kent kültürü çerçevesinde sanatsal uygulamalarla kurgulanması

Çalışmada; kültür, kent, kentleşme ve kent kültürünün anlamlarının incelenmesi amaçlanmıştır. Kentin oluşumu, kentleşme ve kültür ile olan bağdaşımın tarihi ve gelişimine genel bir bakış doğrultusunda 'varoş' kavramına odaklanılmıştır. Kentleşmeye paralel olarak ortaya çıkan 'Varoş İmgesi', tanımının yanı sıra gecekondu, gecekonduların gelişimi ve oluşturduğu varoşlar şeklinde açıklanmaya çalışılmıştır. Varoş kavramının oluşturduğu imge, çalışmanın temeli olmakla birlikte; imgenin tanımı, sanattaki yeri ve kent kültürü içerisinde oluşturduğu varoşlar; üzerinde durulan ana noktalardan olmuştur. Kent imgesinin sanatta nasıl yer aldığına ilişkin örneklerin araştırılması ile konunun evrenselliği ve güncelliğide tartışılmıştır. Varoş kavramının bir kent algısı içerisinde oluşturabileceği görsel edinimler, 'Sanatsal Uygulamalar' başlığı altında gösterilmeye çalışılmıştır. Kent bir imge olarak kabul edildiğinde, elementlerinden en önemlisi olan yapı biriminin; biçimsel, düşünsel ya da görsel olarak oluşturabileceği varoş imgesinin sanatsal yorumlamalarını temel malzemesi kil olan seramik sanatı yoluyla göstermek amaçlanmıştır. Çalışmalar esnasında, seramik malzeme ile yapılan yapısall formlarda yer yer yan malzemelerin desteği ile sanatsal kompozisyonlar ortaya konmuştur.'Varoş Kavramının Kent Kültürü Çerçevesinde Sanatsal Uygulamalarla Kurgulanması' başlıklı sanatta yeterlik çalışması raporunun sonuç kısmında; genel olarak kültür, kent, kentleşme, gecekondu, varoş ve imge kavramları hakkında yapılan açıklamalar ele alınmıştır. Kent üzerine sanatsal çalışmalar yapan yerli ve yabancı sanatçılar ve çalışmaları incelenmiştir. Bu çerçevede yapılmış olan sanatsal uygulamaların süreci ve buna bağlı olarak ulaşılan sonuçlar yorumlanmıştır.
Grafik tasarımda görsel öğeler ve tipoğrafik elemanlar arasındaki denge

Tasarım tarihi incelendiğinde yaklaşık 6000 yıl önce işaret ve semboller yardımıyla anlaşmaya çalışan ilk insanların günümüz alfabesinin temellerini attıklarını söyleyebiliriz. Tarihsel gelişim boyunca bu iletişim sistemi matbaanın ve fotoğrafın icadı, Endüstri Devriminin de beraberinde getirdiği reformlarla toplumların sosyo-ekonomikyapısını geliştirmiş, değiştirmiş, iletişime ve özellikle de görsel iletişime olan ihtiyacı arttırmıştır. Zamanla bilginin paylaşım yöntemlerinin hızlanması, sanat hareketlerinin etkisi tasarım yapacak olan kişilerin varlığına olan ihtiyacı belirginleştirmiştir. Tasarımcılar yazı ve görsel malzemeleri harmanlayarak belli bir ürünün ya da amacın tanıtılması, kitlelere iletilmesi konusunda önemli bir rol sahiplenirler.''Grafik Tasarımda Tipografik Elemanlarve Görsel Öğeler Arasındaki Denge'' adlı tezimde tasarımcının kullandığı elemanlar iki ana başlık altında toplanmış ve bu elemanların birbiri ile etkileşimi üç bölümde incelenmiştir.''Grafik Tasarım Tarihi ve Grafik Tasarım Elemanları'' adlı birinci bölümde görsel iletişim ve grafik tasarımın tanımı yapılmış, tarihsel süreç içinde tasarım tarihi yazı öncesi dönemlerden günümüz grafik tarihine kadar araştırılmıştır. Grafik tasarım temel elemanları olan yazı, illüstrasyon, fotoğraf, simgesel işaretler, amblem, çizim ve şekiller hakkında açıklayıcı bilgiler verilmiştir.''Grafik Tasarım Elemanları ve Kullanım Alanları'' başlıklı ikinci bölümde ise tasarım elemanlarının grafik tasarım içersindeki yeri, önemi, birbiri ile etkileşimi araştırılmıştır. Tipografik elemanlar ve görsel öğelerin birleşiminden çıkan alt başlıklar kendi içlerinde örnekler verilerek incelenmiştir.''Görsel ve Tipografik Öğelerin Tasarımdaki Kullanım Biçimleri'' adlı son bölümde ise tasarımı oluşturan elemanların birbiri ile etkileşimi, elemanların özellikleri ve kullanım biçimine göre tasarımdaki görevleri örneklerle açıklanmıştır. Bu tezin konusu, genel anlamda; grafik tasarımı oluşturan elemanların, ağırlık noktaları ve dengeleri, konulara ve tasarım biçimlerine göre aldıkları değişken tavır ve kompozisyon biçimleri incelenmiştirÇoğu kez, tasarımcının çözmek zorunda olduğu, bu elemanları arasındaki basit görünümlü, ama gerçekte hassas dengelerin, tasarımın kalitesini doğrudan etkilediği bir gerçektir. Tez, bu hassas dengeleri, örneklerle çözümlenmeye yönelik bir araştırma içermektedir.