turkish-nlp-suite/AkademikDerlem huggingface dataset:
XX. ve XXI. moda defilelerinin karşılaştırmalı olarak seçilmiş moda markaları üzerindeki etkisi

Moda defileleri, İngiliz tasarımcı Charles Frederick Worth tarafından, butiğine gelen müşterilere giysi tasarımlarını canlı olarak sunmasıyla başlamış ve zamanla gelişerek moda tasarımı alanında en çok tercih edilen bir sunum gerecine dönüşmüştür. Günümüzde farklı pazarlama stratejilerinin yaratıldığı bir alan olan moda defileleri, teatral sahne gösterileri şeklinde izleyicilere ve basın üzerinden tüketicilere sunulmaktadır. Böylece markalar, tüketici kitlesini hızlı bir şekilde büyüterek markalaşma unsurlarını daha çabuk kazanmaktadırlar. Defileler, tarihsel süreç içerisinde incelendiğinde; ilk olarak Avrupa'da ortaya çıkmış ve sonrasında Amerika'ya, Uzak Doğu'ya ve diğer ülkelere yayılmıştır. II. Dünya Savaşı öncesine kadar Paris, modanın kalbi olarak görülmüş ve tüm defileler burada düzenlenmiştir. Savaşla birlikte Amerikan modası ve defileleri popülerlik kazanmıştır. Reklamcı Eleanor Lambert'in 1943 yılında organize ettiği moda etkinliği, global basında beğenilerek büyük bir başarı elde edilmiştir. Bu sayede Harper's Bazaar, Vogue gibi önemli dergiler, Amerikan modasını dergilerinde yayınlamaya başlamışlardır. Moda defileleri resmileşerek; 1958 yılında Milano Moda Haftası, 1973 yılında Paris Moda Haftası ve 1983 yılında Londra Moda Haftası kurulmuştur. 1980'li yıllardan itibaren Japon tasarımcılar, moda sektöründe aktif rol oynamaya başlamışlardır. XX. ve XXI. yüzyıl moda defilelerinin, moda pazarlama ve markalaşma unsurlarıyla ilişkisi araştırmanın ana temasıdır. Akabinde; internet, basın - yayın, halkla ilişkiler ve diğer teknolojik gelişmeler, markanın büyümesinde ve gelişmesinde katkı sağlayan faktörlerdir. Buradan yola çıkılarak sekiz farklı moda markasının defileleri incelenmiş, basılı kitap, makale, dergi, gazete gibi farklı kaynaklardan görsel ve yazınsal bilgiler derlenmiştir. Sonuç olarak; markalar, defilelerinde sahne konsepti ve tamamlayıcı yan unsurlar kullanarak tüketicide kalite algısı yaratmakta ve satın almaya yönlendirmektedir. Bunun en küçük örneği olarak, defilelere katılan kişilerin sosyal medya uygulamaları üzerinden yaptıkları paylaşımlar gösterilebilmektedir. Bu çalışmada elde edilen bilgiler sonucunda, defilelerin estetiksel ve fonksiyonel mekan algıları yaratılarak tüketicilere sunulması; markaya değer, imaj, prestij ve finansal kazanç sağlamaktadır.
20. yüzyılın ilk yarısında yaşanmış toplumu etkileyen siyasi vakaların resim sanatına yansıması

20. yüzyıl siyaset, savaş, teknoloji ve bilimde değil aynı zamanda sanatta da hızlı değişimlerin yaşandığı bir dönem olmuştur. Her dönem olduğu gibi 20. yüzyıl içerisinde de farklı akımların ortaya çıkmasıyla yeni fikirler öne sürülmüş, sosyo-kültürel değişkenlikleri ve yaşanılan olayların etkileri resimlere yansımıştır. 20. yüzyılda dünya savaşlarının trajedik boyutunu yansıtan sanatçılar, yaptıkları eserler ile baş kaldırmışlar, hemen hemen her sanat dalından eserler ortaya çıkarmışlardır. Bu dönemde siyasi konjüktürde büyük öneme sahip olan ulusallaşma hareketleri ülkeler arası ayrışmalara sebebiyet vermiş, bu süreçte halkın milli duyguları, sanatçıların tuvallerine evrensel boyut kazanmıştır. Bu anlayışla siyasetin ele alınmasının amacı evrenselliğe hitap eden birçok olguyu okuyuculara sunabilmektir.
Türkiye'de endüstriyel olmayan grafik üretim

Endüstri Devrimi sonrası insanlığın geçirdiği en büyük değişimlerden biri hiç kuşkusuz tipografik insandan görsel insana geçiştir. Günümüzde büyük oranda imajlar ve simgeler üzerinden iletişim kuruyoruz. Bu çalışmada gelişen teknolojilerle ve ihtiyaçlarla grafik tasarımın genişleyen etkinlik alanına değinildikten sonra bireysel ve toplumsal özgürlükler çağı diyebileceğimiz 20. yy'ın 'Karşı Hareketler' inin doğuşuna, bu hareketlerin kent kültürü ortamında değerlendirilmesine ve yine bu hareketlerin grafik tasarım ile etkileşimine yer verilmiştir. Dünyada olduğu kadar Türkiye'de de özgürleşme hareketleri grafik tasarımın gücünden yararlanıyor ve zaman zaman bu hareketler tasarım ürünleri üzerinden kendi görsel dilini oluşturuyor. Türkiye'de karşı hareketler tek partili dönem sonrası siyaset temelinde şekilleniyorsa da, 80 Terin sözü baskılayan ortamı aynı zamanda siyaset dışındaki karşı duruşların ve farklı üretimlerin de itici gücü oluyor. Alternatif grafik üretimleri üzerinden söz söyleme imkanı bulan karşı hareketler bu duruşlarını işlerine yansıtıyorlar. Özgürlüğün mekanı olan kentlerin ürettiği karşı hareketler, kent kültürü temelinde incelendikten sonra Yeraltı ve Alt kültür kavramları, üretim ve karşılık geldikleri sosyal sınıf baz alınarak Türkiye ile dünyada karşılaştırmalı olarak ele alınmıştır. Bu çalışmanın ana merkezi olan fanzin ve graffitiler alternatif medya kapsamında ele alınmış, dünyada fanzinlerin doğuşu ve punk kültürü ile, altkültür/karşı kültür ürünü olarak değerlendirilmiş ve tasarım tavırlarına ise belli tarzlar üzerinden bakılmıştır. Türkiye'deki fanzin üretiminin dünya ile etkileşimi, görsel tarzları saptanmış ve ülkemizdeki ciddi üretimin altı çizilmeye çalışılmıştır. İnternetin yeni bir özgürlük alanı olması, fanzin üretiminin ve karşı kültürlerin örgütlenmelerinin yeni mekanı olmasına değinilmiş, punk kültürünün ve karşı tavırlı fanzin üretiminin belirleyici görsel tarzının kökeni olarak Dada ve Sitüasyonist Enternasyonal incelenmiştir. Yine bu çerçevede ortak bir görsel tarz olan alt kültürlerin ağırlıklı olarak kullandığı, yüzyılımızın insan üzerindeki en büyük etkisi diyebileceğimiz yabancılaşma kapsamında kolaj, fotomontaj ve cut up teknikleri incelenmiş aynı tavrın uzantısı olarak fotokopi yöntemi ile üretilmiş afişler değerlendirilmiştir. Son bölümde ise graffitinin doğuşu, yapılan işlerin tasarım kriterleri üzerinden değerlendirilmesi, bir alt kültür ve karşı kültür grafik üretimi olarak stencil, stickerlar, graffiti kısaca sokak sanatı adı verilen oluşumun kökenlerinin incelenmesi yer almaktadır. Türkiye'de graffıtinin bütün dünyada olduğu gibi yerel bir dile sahip olmaması fakat ciddi bir üretimin söz konusu olması doğrultusunda karşı tavırlı üretimlerin dünya da olduğu gibi sticker ve stencil üretimi üzerinden gerçekleştirilmesine değinilmiş ve Türkiye'deki sokak sanatının durumu incelenmiştir.
Endüstriyel giysi üretiminde kişiselleştirme olgusu ve tasarım sürecine olan etkisi

Moda ve giyim endüstrilerinde son dönemde ortaya çıkan kişiselleştirme eğilimleri; gelişen teknoloji, küreselleşme ve yeni ekonomi düzeninin başlaması ile tüketici isteklerindeki artış sonucunda gündeme gelmiştir. Kişiselleştirilmiş giysi, kişinin vücut ölçülerine ve vücut morfolojisine uyum sağlamanın yanı sıra tüketicinin beğenisini de kazanmalıdır. Kitlesel bireyselleştirme, kişiye özel tasarımların endüstriyel yöntemlerle ve toplu üretim maliyetlerinde üretilmesini kapsar. Son 20 yıl içinde gelişen teknoloji ve 3 boyutlu tasarım programları, birçok sektörde kitleler için yapılan bireyselleştirilmiş ürünler yaratılmasını destekler. Çalışmanın birinci bölümünde, moda ve giyim giyim endüstrilerine yön veren günümüz tüketicisinin profili çizilmiş, imaj, marka ve reklam kavramları ile olan ilişkileri anlatılmıştır. 20. yüzyılın sonunda ekonomi pazarında yaşanan değişimler ve bunların tüketici ile giyim ve moda sektörleri üzerindeki etkileri incelenmiştir. Kitlesel bireyselleştirme uygulamalarının başlaması, gelişen teknolojinin sunduğu olanaklarla kitlelere yayılması konu içinde ele alınmıştır. İlerleyen bölümlerde moda ve giyim endüstrilerinde kitlesel bireyselleştirmeye destek veren 3 boyutlu tasarım programları ve imalat yöntemleri görsellerle desteklenerek anlatımı detaylı olarak yapılmıştır. Son bölümde ise 3 boyutlu yüz ve vücut tarama uygulamaları ve 3 boyutlu baskı aşamaları sunulmuştur.
Türkiye'de 1950'ler sonrasında seramik sanatında plastik yaklaşımlar ve bu bağlamda Atilla Galatalı'nın seramiklerinin incelenmesi

'Türkiye'de 1950'ler Sonrasında Seramik Sanatında Plastik Yaklaşımlar ve Bu Bağlamda Atilla Galatalı'nın Seramiklerinin İncelenmesi' konulu tez çalışması kapsamında Türk seramik sanatında plastik değerler içeren çalışmaların araştırılması amaçlanmıştır. Özellikle Cumhuriyet dönemi sonrasında seramik sanatı Türkiye'de tanınmaya başlanmış ve bu bağlamda yeni sanatçılar, yeni yaklaşımlar, farklı sanat disiplinleri arasında etkileşimler gözlemlenmiştir. Cumhuriyet döneminden önce geleneksel bir yaklaşım tavrında işlenen seramik, geleneksellikten çağdaşlığa doğru yol aldığında bile geçmişşinden sıyrılamamış ve geçmişşe karşıt bir duruş sergilememiştir. Seramik sanatını Avrupa'da eğitimler alarak Türkiye'ye tanıtan çağdaş seramik sanatı öncü sanatçılarımız; İsmail Hakkı Oygar, Vedat AR, Hakkı İzzet birikimlerini aktarırken geleneksel olanı reddetmemiş aksine onun doğu ve batı sentezi bir yaklaşımla tekrar ele alınması gerektiğini savunmuşlardır. Bu durum sanatçılara ve sanatçı adaylarına Anadolu'nun kültürel zenginliğinden fazlasıyla istifade etme olanağı sağlamıştır. Erken dönem diye adlandırabileceğimiz 1950 -1960'lı yıllarda seramik sanatçıları genellikle Anadolu medeniyetlerinin motiflerinden tasarım süreçlerinde sıklıkla faydalanmışlardır. Bu medeniyetlerin en bilineni ise Hitit'lerdir. Araştırma kapsamında özellikle 1950'li yıllardan sonraki periyod detaylıca incelenmiştir. Füreya Koral, Sadi Diren, Atilla Galatalı gibi Türk Seramik Sanatının mihenk taşları olan sanatçıların eserleri üzerinden plastik sanatların ilkeleri ve kullanım alanları hakkında bilgiler verilmiş, bazı önemli bulgular tespit edilerek disiplinler arası etkileşimin örneklerine rastlanmıştır. Plastiklik özelliği bakımından ele alınan seramik sanatı, usta sanatçıların plastikliği aramaları, yaklaşımlarında önceliklerinin plastik değerler olması, eserlerin sahip olduğu plastik değerler bütünü bu çalışmanın incelenmesi gereken ve hedefinde olan ana başlıklar olmuştur.
Türkiye'de illerin tanıtımına yönelik ürün ambalajlarının değerlendirilmesi

Araştırmanın konusu Türkiye'de illerin tanıtımına yönelik ürün ambalajlarınındeğerlendirilmesidir. Bu araştırmanın amacı, Türkiye'deki illerin ürün ambalajlarınıntasarım açısından incelenmesidir. Araştırmanın modeli betimlemeyi amaçlayan tarama modelidir. Verilerin toplanması için kullanıcılara araştırmacı tarafından hazırlanan ve 10 sorudan oluşan 5'li Likert anket uygulanmıştır. Anket soruları grafik tasarım alanında uzman 3 akademisyen ve sektörde çalışan 2 grafik tasarımcı olmak üzere toplamda 5 kişinin görüşü alınarak geliştirilmiştir. Çalışma grubunu T. C. İstanbul Yeni Yüzyıl Üniversite'si Topkapı Dr. Azmi Ofluoğlu Yerleşkesi bünyesinde çalışan akademik personel 70 kişi ve idari personel 50 kişi olmak üzere toplamda 120 kişi oluşturmaktadır. Sonuçların analizi için SPSS programında verilerin aritmetik ortalama ve standart sapma değerleri hesaplanmıştır. Alt amaçların sonucunu almaya yönelik olarak tasarımlarda kullanım kolaylığı, görsel renk ilişkisi, görsellerin ürün hakkında bilgi vermesi, koruma, fark edilir olma, maliyet ve ürün tanıtımı açısından bölgeye katkı sağlama boyutuna ilişkin 7 adet tablo elde edilmiştir. Alt amaçlara yönelik elde edilen 7 adet tablo bulgular ve yorum kısmında yorumlanmıştır. Araştırmanın sonucunda ürün ambalajlarının alt amaçlara uygunluğu saptanmıştır ve önerilerde bulunulmuştur. Kullanım kolaylığı, renk, koruma, görsellerin yeterince bilgi vermesi, tanıtıma katkı sağlaması ve farkedilirlik bakımından kullanılan ambalajlar yeterli bulunmuştur. Kullanıcı görüşleri arasında alt amaçlara yönelik bütün kriterlerin yeterli olması açısından anlamlı farklılık bulunmamakla birlikte sonuçların Konya, İzmir, Bursa, Rize ve Şanlıurfa illerine ait tanıtıcı ürün ambalajlarının lehine olduğu görülmüştür.
Türk afiş sanatının gelişiminde İhap Hulusi Görey ve çağdaş Türk grafik sanatına etkisi

Türkiye'deki grafik sanatların gelişimi içerisinde ele aldığım 'Afiş ve Afiş Gelişimi' konusunun, döngüsel ve dönemsel süreçlerdeki değişikliklerinin sanatçılar ve tasarımcıların elinde nasıl vücut bulduğu irdelenmiş ve incelenmiştir. Tüm sanat dalları gibi grafik sanatları da döneminin izlerini yansıtarak toplumun aynası olma görevini görmüştür. Bu anlamda Müteferrika'nın ilk bastığı 'Vankul'la başlayan basılı yayın, zaman içerisinde sosyo-ekonomik ve sosyo-kültürel gelişimini tamamlayıp 'belgeleyici' bir nitelik kazanmıştır. Yapılan araştırmada, grafik sanatların tarihi kronolojisinde, geçmişşle bağını koparmayan ve yüzünü her daim gelişmeye çeviren grafik sanatların kimlik sorununun 1950'li yıllara kadar devam ettiği ve 1960'lı yıllarda büyük bir kırılma yaşadığı görülmektedir. Araştırmada, Osmanlı Devleti ve Cumhuriyet dönemi arasında köprü görevi gören İhap Hulusi Görey'in güçlü grafik üslubu ile çağdaşları ve çağdaş Türk grafik sanatına etkisi incelenmiştir. Görey'i çağdaşlarından ayıran en önemli özellik dönemin Almanya'sında aldığı sanat eğitimi ve bu eğitimin bir yansıması olan 'Grafiksel Resimleme Tekniği' ile buluşturduğu lekesel formlar ve sert gölgelerdir. Çalışmalarında, hocası Ludwig Hohlwein'in izlerini yansıtırken geleneksel olarak kullandığı suluboya resimleme tekniğini ülkenin içinde bulunduğu konjonktürle harmanlayarak doğrudan mesajlar ileten bir grafik malzemeye dönüştürmesi bir başka önemli özelliğidir. Bu araştırmada kullanılan nitel araştırma yöntemiyle Görey'in farklı zaman aralıklarında çalıştığı on dört afişi ve bir kitap kapağı illüstresi üzerine uzman görüşüyle on sekiz soru geliştirilmiştir. Geliştirilen sorularla, afiş tasarım kriterleri kapsamında tipografi ve tipografik düzenlemeler, grafiksel dil ve anlatım biçimleri incelenmiştir. Görey'in sanatıyla Türkiye'nin gelişim evresinde ve aydınlanma sürecinde sosyal, siyasi, kültürel, ekonomik ve ideolojik kavramlara nasıl yön verdiği araştırılmıştır.
Mat sırlar

Mat sırlar son yüzyıl içinde, sergiledikleri çok çeşitli yüzey özellikleriyle seramik sanatı ve endüstriyel seramik üretiminde popülerite kazanmışlar, yaygın olarak kullanılmaya başlanmışlardır. Ancak estetik açıdan büyük ilgi gören bu sırlar, bilimsel açıdan ilgiden yoksun kamuslardır. Mat sırlara ilişkin yakın tarihlerde yapılmış araştırmalar ve yayımlanmış bilgiler bulunmamaktadır. Günümüzde mevcut olan bilgilerin birçoğu, XX. yüzyıl başlarında yapılan araştırmaların sonuçlarına dayanmaktadır. Ayrıca seramik teknolojisi literatüründe yer verilen bilgiler, yanlış anlamalara yol açabilecek eksiklikler içermekte ve birbirleriyle çelişmektedir. Mat sırların doğru bir şekilde kavranabilmesi için çeşitli özelliklerinin, yapılarının, geliştirilme yöntemlerinin ve üretimlerinde kullanılan matlaştırıcı oksitlerin geniş ve bilimsel bir bakış açısından ele alınarak incelenmesi gerekmektedir. Yapılmış Olan tez çalışmasında, mat sırlarla ilgili yeni bilgilere ulaşılarak kapsamlı bir kaynak ortaya koyulması ve saptanan problemlere çözüm önerileri geliştirilmesi hedeflenmiştir. Bu amaç doğrultusunda, literatür taramasına ve tarama sonucu elde edilen bilgilerin yorumlanmasına paralel olarak mat sır denemelerini içeren laboratuar çalışması yapılmıştır. Yapılan teorik ve pratik çalışmaların sonuçlan, literatürdeki bilgiler de önemli eksiklikler bulunduğunu doğrular nitelikte olmuştur. Bu soruna çözüm arayışları içinde, mat sırların tanımlanması, sınıflandırılması, matlık gelişimine etki eden faktörlerin ve matlaştırıcı oksitlerin işlevlerinin belirlenmesine çalışılmıştır. Çalışmanın sonucunda, mat sırların yapılarıyla ilgili konular, veri ve bulguların yorumlanması yoluyla açıldığa kavuşturulmaya çalışılmıştır. Bununla beraber güvenilir bilgilere ulaşabilmek için daha kapsamlı, sistemli ve detaylı laboratuar çalışmaları yapılmasının gerektiği saptanmıştır. vı
Grafik tasarımda görsel okuma dili

Yüzyıllar boyunca hızla yükselen bir değer haline gelen görseller dünyasında görselin kullandığı dili anlamak, düşünmek ve üretebilmek giderek önem kazanmakta; bu durum görsel okuma dilinin ne denli önemli olduğunu göstermektedir. Söz görsel dil ile ifade edilebilir iken görseli anlatım karşısında sözler yetersiz kalabilir. Görsel dil; hareketi ve hızı dondurma, yaşatma, anlamlandırma ve doğru okutma veya okunma çabasıdır. Görsel dilin yapısall öğelerini oluşturan; işaret, simge, sembol ve ikonların anlam yüklemeleri kodlarla oluşmaktadır. Bunlar sadece söze değil, bazen bir renk, bir bakış, bir mimik hatta suskunluk, saatler sürecek konuşmadan, sayfalar sürecek yazıdan daha etkili ve anlamlı güçlü bir anlatım olabilir. Görsel dilde; gören ve görünen söz konusu olduğundan, görsel okuma dilini oluşturan Grafik Tasarım öğeleri ve ilkeleri, görsel algı ve işaret sistemlerinden başlayarak; piktogram, sembol, simge, imge göstergelerine kadar geniş bir ifade biçimine sahip olan görsel tasarı yaratılarının bilimsel alanda araştırılması ve incelenmesi amaçlanmaktadır. Görsel dil gerçekliğimize tanıklık eden, geçmişşi ve şimdiyi geleceğe taşıyan kopyalanmış izlerdir. Bu çalışmada Grafik Tasarımın bir yaratımı olarak gerçekleştirilen ürünlerin görselleşmesine yönelik görsel okuma dili diye adlandırdığımız söylemin oluşum süreçleri ve özellikleri taranarak, kapsamlı olarak bir araştırma yapılmıştır. Bu bağlamda oluşturulan; 1. Bölümün Grafik Tasarımda Görsel Okuma Dili kavramsal çerçevesinin metin kapsamı biraz genişletilerek; görsel okuma, görsel dil, Grafik Tasarım Öğeleri ve Tasarım İlkeleri yönü ile Görsel Okuma, Tipografik Görsel Dil konularına değinilmiştir. 2. Bölümde; Tasarım, Grafik Tasarım ve Grafik İletişim İlişkisi rolü üzerinde durulmuştur. 3. Bölümde; Grafik Tasarım Ürünlerinde Görüntü ve İleti Elemanları bir başka ifadeyle yaratım süreci de denilebilecek olan nesnelleştirme ya da metindeki kullanımıyla anlamın kurgulanması yoluyla nesnenin dönüştürülmesi süreci genel yaklaşımından söz edilmiştir. 4. Bölümde; Görsel Okuma Dili Gösterge, Göstergeleri anlamlandırma süreci kapsamlı olarak söz edilmiştir. 5. Bölümde; Görsel İletişim ve Algı, Grafik Tasarım Eğitiminde Görme Engelliler İçin Görsel Dil, Nitelikli Bir Temel Tasarım Eğitimi için öneriler ile konu açıklanmaya çalışılmıştır. Araştırmanın amacı, Grafik Tasarımda tasarlanan ürünlerde, kullandığı görsel dilin nesnel dünya ve yaşamla kurduğu ilişki bağlamında bilimsel yönü ile farkındalık oluşturarak hedef kitle tarafından doğru okunması ve incelenmesidir.
Redesigning the Hürriyet newspaper website: A case study

Grafik tasarımcıların başlıca sorumluluklarından biri, becerilerini, toplumsal ve enformasyon tasarım sorunlarına daha iyi çözümler bulmak için kullanmaktır. Dijital ortamın evrilen tarihsel yapısı dikkate alındığında, bu bilgi akışını şekillendirme sorumluluğu iyice önem kazanmıştır. Köklerini ilk olarak geleneksel ortamdan alan dijital çağ, kendi kültürünü üretmeye başlamıştır. Gazete ve dergi gibi kitlesel medya organları, internetin dijital ortamına uyum sağlayacak şekilde dönüşmüştür. İnternetin ortaya çıkışından beri milyonlarca site kurulmuştur. Ancak, en kritik sorunlardan biri gitgide daha da öne çıkmaktadır. Dijital kültür, sorunlarına yeni yaklaşımlar talep etmektedir. İnternet siteleri halen geleneksel medyadan miras kalmış yaklaşımlarla tasarlanmakta, bu da karmaşık tasarım sorunlarına ve yanlışlıklarına yol açmaktadır. Bilginin ana sağlayacısı olan pek çok gazete sitesi, mesajları doğru, etkin ve kolay bir şekilde iletememekte; dijital ortamın yeni taleplerine gereken tepkileri verememektedir. Bu koşullar altında, grafik tasarımcılar; dijital ortamın arayüz, kullanılabilirlik ve bilgi mimarisi gibi yeni taleplerine olabilecek en iyi çözümleri sunmak için, bu ortamın gerekliliklerine odaklanmalıdır. Dijital çağın yeni ve henüz kanıksanmamış taleplerine uyan bir çözüm sağlamak amacıyla, Hürriyet gazetesinin internet sitesi çalışma konusu alınmıştır. Bu çalışmanın başlıca hedefleri, dijital ortamın ortak standartlarını, kullanılabilirliğini, bilgi mimarisini ve tipografisini inceleyerek, dijital ortama yeni yaklaşımlar sunmaktır.
Murathan Mungan oyunları'nda postdramatık ögeler

20. yüzyilin basindan itibaren, dramatik metinler ve sahnelemelerle ilgili olarakyapilan çalismalar büyük değişimler göstermistir. Temsil ve metinsel düzlemdekigelismelerden biri de, metnin temsil üzerindeki hakimiyetini ortadan kaldirmayiöngören postdramatik tiyatro kuramidir. Postdramatik tiyatro kurami temel olarak metnin iktidarinin kirilip, sahnesel tüm diger ögelerin dekor, kostüm, isik, oyunculuk, koreografi vb. ön plana çikmasiniöngörür. Bu çalisma, kuramin ülkemizdeki yansimalarinin genel görüntüsünü Murathan Mungan oyunlari üzerinden olusturmaya yöneliktir.
Modern sanatta minimal mekan çözümlemeleri

İnsanlığın yaşamının her safhasında gelişen ve değişen yaşayış biçimi, toplumların sanat anlayışlarında da etkili olmuştur. Bu değişim ve gelişim dahilindesanatsal anlamda yeni bir şeyler arayışı ve en azla çok şey anlatma düşüncesiMinimalizm akımının doğumuna ortam hazırlamıştır. Anlatılmak istenilen şeyin sadeceanlatılana karşılık gelen bir anlam içermesinin yanı sıra sembolleşmeyen bir anlatımadayanması Minimalizm'i diğer sanat akımlarından ayırmıştır. Yenilik arayışıyla terk edilen tuvalin sınırlandırıcı alanı yerini daha geniş alanlara bırakmıştır. Bu durum da gerçek mekanın sanata dahil olmasına olanak sağlayan bir durum meydana getirmiştir. Bu tezin amacı, az şeyle çok şey anlatma düşüncesiyle ortaya çıkan minimalanlayışın ve onun temsilcilerinin sanata, sanat eserine bakış açılarının sebeplerini ve buminimal anlayışın mekansal anlamda kendini nasıl gösterdiğini araştırmaktır. Bu amaçlaMinimalizm, mekan gibi kavramlara, Minimalizm'in temsilcilerine ve bu temsilcilerineserlerine değinilerek, Minimalizm akımının sanatçıların eserlerine mekan-eser ilişkisi kapsamında etkileri anlatılmaktadır. Döküman analizi tekniği kullanılarak hazırlanan araştırmada Minimalizm'lesanatçıların farklı malzemelere yönelerek endüstriyel anlamda eserler ürettikleri ve farklı mekan çeşitlemelerinin eserlerine dahil ettikleri görülürken, eserlerde gerekespasın gerekse yüzeyin mekanda kullanımı, mekan çözümlemelerinde minimalistetkiler olduğunun sonucuna varılmıştır.
Resimde ahlakdışılık

Ahlak, insan davranışlarının düzenleyicisi bir üst yapı kuruluşu olarak toplumsal bilincin özgün bir alanını oluşturmaktadır. Toplumlar geliştikçe ahlak kuralları da çağın gereksinimlerine göre şekillenmektedir. Çıplaklık, toplumsal görenek ve ahlaki kısıtlamalar açısından 'ahlakdışılığın' en önemli sembollerinden birisidir. Sanatın cinsellikle ilişkisindeki önemli rollerinden birisi, cinselliği ve çıplaklığı tabu olmaktan çıkarmak ve toplumun cinsellikle ilgili ahlaki yargılarını eleştirmektir. Çıplaklık canlıların doğal durumu olmasına karşın toplumlarda her zaman utanılan ve hatta yasaklanan bir durum olmuştur. Günümüzde kişi, toplumda tabu olarak görülen çıplaklık ve cinselliği yaşama ihtiyacını, teknoloji sayesinde sanal olarak gidermek yoluna başvurmaktadır. Sanat eserlerinin karakteristiklerinden biri yerleşik ahlaki değerlere karşı çıkmaktır. Manet'nin 'Kırda Kahvaltı' sı ve 'Olympia'sı, Michelangelo'nun 'Son Yargı'sı, Gustave Courbet'nin 'Dünyanın Merkezi' ve bunlar gibi birçok yapıt ahlaki değerlere karşı çıkma ve bu değerleri yıkma yolunda birer kilometre taşı oluşturmuşlardır. Geleneklerin, göreneklerin ve dinin oluşturduğu ahlak kuradan savaşların ortaya çıkmasına engel olamamışlardır. Savaşlar milyonlarca insana ölüm, ıstırap ve sıkıntıyı beraberinde getirirken aynı zamanda ahlaki değerlerin tamamen yitirildiği dönemler olarak da tarihteki yerlerini almışlardır. Resimde Ahlakdışılık işlenirken, soyut bir kavram olan ahlak, soyut biçimlerle, renk lekeleri ve çizgisel tatlardan oluşan kompozisyonlarla çözümlenmiştir. Anlatımı güçlendirmek için yer yer figür soyutlamaları kullanılmıştır. Çalışma kapsamındaki eserlerde, ahlak olgusu 'cinsellik' ve 'savaş' başlıklı iki kavram altında ele alınmıştır.