turkish-nlp-suite/AkademikDerlem huggingface dataset:
Dekoratif ürünlerde Ebru

Ebru sanatı tarihçesi ile ilgili çelişkilere maruz kalmış ilk olarak kim tarafından ve nerde yapıldığı belli olmayan geleneksel bir sanat dalıdır. Ebru, yoğunluğuartırılmış olan suyun üzerine boyalar ve çeşitli materyaller ile şekil verilen ve bu desenlerin kağıt, kumaş, ahşap, cam, seramik gibi objeler üzerine alınması işlemidir. Günümüz insanın değişim gösteren ihtiyaçları, teknolojinin sanatsal ve bilimsel çalışmalarda sağladığı kolaylıklar ebru sanatının yapımında alternatifler sağlamıştır. Bu da ebrunun sadece kağıt süsleme sanatı olarak kalmayıp farklı materyaller üzerinde denenmesine yol açmıştır. Dekoratif ürünlerde de kendini gösteren ebruhobi amaçlı açılan kurslar yanında, sanatsal çalışmalarda, akademik birimlerde ve hemen hemen her alanda ön plana çıkmaktadır. Bu tez çalışmasında ebru sanatı hakkında genel bilgi, yapım aşaması ile çeşitleri hakkında bilgi ve örnekler aynı zamanda tezin amacı olan ebrunun dekoratif amaçlı kullanım alanları ile ilgili bilgi ve örnekler bulunmaktadır. Unutulmaya yüz tutmuş sanatlarımızdan ebru sanatının dekoratif ürünlerlebirleşerek yeni soluklar kazanması, ebru sanatını farklı kullanım alanları iletanıtabilmek olanağı sağlamıştır. Bu sanatımızla ilgilenen kişilere kaynak teşkil etmesi ve ebru sanatını bilimsel bir bakış açısıyla incelemek amacıyla bu çalışmahazırlanmıştır. 4
20. yüzyıl sanat akımlarında protest tavırların grafik tasarıma yansımaları

Bu çalışmada 20. yüzyılın başında ortaya çıkmış sanat akımlarındaki protest tavırlar ve bu tavırların yakın zamandaki diğer sanat hareketlerinden Pop Art' a, alt kültürün görsel söylemi olarak ortaya çıkan Graffiti'ye ve tüm bunların yansımalarının grafik tasarım dünyasındaki etkileri incelenmiştir. Bu inceleme temel olarak iki bölümden oluşur. Birincisi 20. yüzyılın başında başlayan Fovizm, Alman Ekspresyonizmi ve daha sonra birbirini takip eden Fütürizm, Dadaizm, Rus Konstrüktivizmi, hızla dünyaya yayılmış olan Ekspresyonizm ve Sürrealizm' dir. Bu akımların ortaya çıkış nedenleri, kendi söylemlerini yaymak için ürettikleri grafik tasarım ürünleri ve sanat işleri üzerinden açıklanmıştır. Grafik tasarım dünyasına getirdikleri yenilikler üzerinde durulmuştur. İkinci bölümde ise, Pop Art sanat hareketi, seri üretim dünyası ve tüketim kültürüyle kurduğu yakın ilişkiler sonucu grafik tasarım ürünleriyle olan ilişkileri ele alınmış ve grafik dünyasına dışarıdan bakan birtakım olarak grafik tasarımın görsel dil oluşum sürecindeki etkileri incelenmiştir. Alt kültürün görsel söylemi olan graffitinin oluşturduğu anonim dilin grafik tasarım dünyasına içerik ve biçim olarak yansımaları üzerinde durulmuştur. Son olarak da yalan zamanda ortaya çıkan Colors dergisi ve bir tasarımcı olan David Carson ve bir grubun ürünü olan Emigre dergisinin hızla gelişen teknoloji dünyası karşısındaki tavırları, dergiler ve diğer grafik tasarım ürünleri üzerinden incelenmiştir.
Alienation in new Turkish cinema

Yabancılaşma Kavramı, özellikle Modernleşmeyle birlikte insanlığın gündemine gelmiştir. Türkiye'de yaşanan yabancılaşma ise çok katmanlı bir yabancılaşmadır. Bir yandan Modernleşme projesinin sonuçlarını içerirken, bir yandan da uygarlık değiştirme projesi olarak biçimlenen Türk Modernleşmesinin sonuçlarını içerir. Özellikle 1980 sonrası; Türkiye'nin Küreselleşmesiyle ve neo-liberal ekonomiyle birlikte artan yabancılaşma olgusunun izlerini Yeni Türk Sinemasında'da görüyoruz. 1995'ten sonraki popüler olmayan Yeni Türk Sinemasını yabancılaşma kavramı üzerinden açıklayabiliriz. Tezin ilk bölümünde; batının modernleşme tarihi kısaca özetlendikten sonra yabancılaşma kavramının tarihi ve kavrama katkı yapan düşünürlerin görüşleri kısaca anlatılarak tarihsel ve kuramsal bir analiz yapılmıştır. İkinci bölümde Türk modernleşmesi, sonuçları ve batı modernleşmesinden farklılıkları tartışılmıştır. Türk modernleşmesinin kendine özgü temel dinamikleri ve doğu-batı ikiliği tarihsel ve analitik bir bakışla ele alınmıştır. Son bölümde ise 1990 sonrası Türk sineması çeşitli örneklerle yabancılaşma kavramı üzerinden açıklanmıştır. Özellikle Uzak ( N. B. Ceylan, 2002 ) ve 5 Vakit (R. Erdem, 2006 ) filmlerinin üzerinde durularak yapı, içerik ve filmlerin içinden çıktıkları bağlam eksenlerinde incelenmiştir.
Metropol-nesne-anlam bağlamında ağaç

dönemlerde hemen her toplumun ve özellikle Türklerin inanışlarında yer alan ağaç kültünün devam eden uygulamaları ve kutsal bir simge olarak 'HayatAğacı'nın İslamiyet'in etkisiyle Kuran'da da adı geçen Tuba ağacında karşılığınıbulması, Osmanlının çınarı devletle özdeşleştirmesi bugünkü ağaç tasavvurumuzuntarihsel kökenlerini oluşturur. Bu ağaçların mitolojik ve dinsel efsaneleri, hikayeleriyle toplumun belleğinde yeretmesi, ağacın anlamının zihinsel olarak devletin kendisiyle bir tutulması, özellikleçınar ve servinin doğanın bir parçası olarak kentin genel manzarasına damgasınıvurmasını sağlamıştır. Bugün için mekan ve zaman anlayışının farklılaşmasına, metropol ortamınındoğası gereği içerdiği para ekonomisinin ve zihnin her alanda hakim kılınmasınınmeydana getirdiği 'metropolde yaşayan insanın kanıksama davranışı' eklenir. Böylece ağaç, geçmişşte ait olduğu bütünün, doğadan insan eliyle yapılmış, yapay bir çevreye dönüşmesi süreci sonucunda bulunduğu mekana zihinsel ve duygusal anlamda zıt, doğanın sembolü anıt ağaç olarak metropol nesnesine dönüşür.
Etkileşimli bilgi grafiği tasarımında hareketli görüntü kullanımı

Yeni dönemdeki çoklu ortam teknolojisine uygun tasarımların oluşturulma sürecinde verinin görselleştirilme aşamasında bu oluşturulan düzene uygun farklı yöntemler kullanılmaktadır. Geleneksel yöntemlerden farklılaşarak eklenen bu teknolojik özellikler tasarımlarda kullanılan unsurların çeşitliliğini artırarak verinin sunulma aşamasına hareket, ses, etkileşim kazandırma gibi özelliklerin eklenmesi ile bilginin sunum sürecinde apayrı bir uygulama alanı oluşturmuştur. Hedef kitleye anlatılmak istenen verinin sunulma aşamasında gelişen ortamdaki bu dijital sürece zaman kavramının eklenmesi ile tasarımlarda kullanılan hareketli öğelerin gerekliliği, önemi, farklılığı ortaya çıkmıştır. Verinin sunumunda değişik özellikteki sabit ya da hareketli öğelerin tümünün aynı ortamda kullanılabilmesine olanak tanıyan etkileşimli bilgi grafikleri yeni dönemde tercih edilen yöntemlerden biridir. Her teknolojik ilerleme verilerin gelişmesini olumlu etkilemiş gözükse de oluşan erişim kolaylığı ile bilgi daha hızlı yayılarak karmaşıklaşan bilgi yığınları oluşturmuştur. Etkileşimli tasarımlar bu bilgi yığınlarının düzene sokulmasına katkı sağlayıp, kullanıcının isteğine anında cevap vererek sonuca kolayca ulaşmasına yardımcı olduğu için tercih edilmektedir. Etkileşimli bilgi grafiği tasarımları alışılmışın dışına çıkarak hedef kitlenin bu zamana kadar varsayılan izleyici konumunu değiştirmeyi amaçlamaktadır. Bu yüzden oluşturulan uygulamada bilgi aktarım sürecine yön verecek olan kullanıcıları bu sisteme dahil etmiştir. Taşınabilir ortamların yaygınlaşması ile kullanıcı bilgiye oluşturulan gelişmiş uygulamalardan anında erişmek istemektedir. Bu araştırmanın temelinde incelenen etkileşimli bilgi grafiklerinin oluşturulma süreciyle, kullanıcının bilgiye doğru etkileşimle erişilebilmesini sağlamayı amaçlamaktadır. Etkileşim tasarımlarında hareketli unsurların kullanılabilir oluşu kullanıcının dikkatini çekip bilgiyi görsel, işitsel, metinsel bir bütün olarak görme imkanı sunmaktadır. Bu çalışmanın ikinci bölümünde bilgi grafiklerinin genel tanımları, yöntemleri, üçüncü bölümde hareketli görüntünün gelişimi, oluşturulma süreci unsurları, uygulama teknikleri, dördüncü bölümde etkileşim kavramı, tasarımı, etkileşimli bilgi grafiği tasarım süreci, önemi incelenmiş, beşinci bölümde ise tez araştırma konusunda ulaşılan bilgiler ile etkileşimli bilgi grafiği tasarımında hareketli unsurların kullanıldığı bir uygulama tasarım çalışması yapılmıştır.
Cumhuriyet Döneminde geleneksel tarzda çalışan Türk ressamlar

Cumhuriyet dönemi içerisinde her anlamda gerçekleşen yeniliklerin, sanatımızı da etkilemesi kaçınılmaz olmuştur. Cumhuriyet dönemi içerisinde ressamlarımızın birçoğu kişisel üslupları doğrultusunda içinde yaşadıkları toplumun maddi ve manevi tüm kültür öğelerini, yerel ve geleneksel unsurları çalışmalarına yansıtmışlardır. Bu çalışmanın amacı, Cumhuriyet dönemi içerisinde pek çok eser vermiş olan Türk ressamlarımız arasından, toplumsal gerçeklikleri doğal bir yaklaşımla ele alıp oluşturdukları geleneksel tarzları doğrultusunda sanatsal üretimlerini gerçekleştirmiş on bir ressamımızı değerlendirmektir. Araştırmada Cumhuriyet döneminde geleneksel tarzda çalıştığını savunduğumuz; Hüseyin Avni Lifij, Abidin Elderoğlu, Turgut Zaim, Sabri Berkel, Bedri Rahmi Eyüboğlu, Eren Eyüboğlu, Nuri İyem, Mustafa Aslıer, Cihat Burak, Mustafa Pilevneli ve Ergin İnan eserleri, işledikleri konular, tarzları, teknikleri, ifade biçimleri, benzerlikleri ve farklılıkları çerçevesinde ele alınmıştır. Nitel araştırma yöntemleri ile gerçekleştirilen bu çalışmada veri toplama tekniklerinden tarihi araştırma ve belgesel tarama yöntemleri kullanılmıştır. Belgesel taramanın temel koşulları doğrultusunda amaca uygun yayın taraması yapılmıştır. Nitel araştırma için gerekli olan geçerlik ve güvenirlik sağlanmıştır. Anadolu'yu keşfeden sanatçılarımız, Anadolu'nun her türlü kültürel değeri, geleneksel unsurları, köy ve kent yaşamı, tarihi olayları, dinsel temaları, doğa güzellikleri ve mimari özelliklerinden etkilenmiştir. Tüm bu değerleri özümseyip kendi yorumlarıyla tuvallerine yansıtırken farklı anlatım biçimleri kullanmışlar, Geleneksel konuları Batı resim teknikleriyle birleştirip bir sentez oluşturmuşlardır. Kimi toplumsal gerçekçi, kimi izlenimci, kimileri de soyut kaligrafik ya da kübizmin etkisiyle çalışmıştır. Yaşamı içerisinde insanı, günlük kullanım eşyalarını, yörüklerin yaşamı, kilimlerimiz, yazmalarımız, hat ve minyatür sanatımız, çeşmelerimiz ve sokaklarımız vb. Anadolu insanına ait olan geleneksel unsurların hepsini çalışmalarında kullanmış, en ince ayrıntısına kadar resmetmişlerdir
Land Art'in gelişimi ve yerleşik sanata dönüşümü

Bu çalışmada Land Art akımının gelişimi, doğa ve çevreyle olan ilişkisi, doğa ve sanat arasındaki bağlantıdan başlayarak incelenmiştir. İlk bölümde, doğa, çevre, ekoloji ve bunların sanatla etkileşimi hakkındaki temel felsefi yaklaşımlara değinen alıntılar bulunmaktadır. İkinci bölümde ise, sanat akımı olarak Land Art ele alınmış, gelişimi, sorunları ve dönüşümü açıklanmış, önemli sanatçıları incelenmiş, yaptıkları eserlere örnekler verilmiştir. Sonuç bölümünde, bu çalışmadan çıkarılan sonuçlar açıklanmıştır.
Hattat Hatib Ömer Vasfi Efendi'nin mimari eserlerdeki yazıları

İslam ile müşerref olan toplumların ilim, sanat ve kültür bakımından gelişme göstererek ileri bir medeniyete sahip oldukları bir gerçektir. İlim ve sanatla yoğrulan medeniyetlerin maddi ve manevi gücü ve buna paralel olarak huzuru artmıştır. Tabi ki bu gelişmede yazının rolü çok büyüktür. İlahi mesajların iletilmesinde önemli bir araç olarak kullanılan Arap yazısı, İslam yazısı olma vasfını kazanmıştır. Asr-ı saadetten günümüze kadar gelişen ve daha geniş coğrafyalara yayılan hat sanatının en çok itibar görüp zenginleştiği topraklar ise Osmanlı coğrafyası olmuştur. Bu durumun sebebi ise geniş coğrafyalarda hakimiyeti elinde bulunduran Osmanlı'nın en az maddi olduğu kadar manevi değerlere de sahip çıkması ve hayat anlayışlarını ilim, bilim ve sanat çatal üçgenine oturtmuş olmalarıdır. Bu durumun en çok tezahür ettiği yer Osmanlının başkenti olan İstanbul'dur. İstanbul'un fethiyle (1453) başlayıp 20. yy. ın ilk çeyreğine kadar devam eden süreçte hat sanatının itibar görüp neşv-ü nema bulmasında padişahların ilgisinin çok büyük etkisi vardır. Adeta 'ilahi kelam'ın katipleri' olarak kabul edilip hürmet gören hattatların çoğalmasıyla ve bizzat padişahların hat sanatına ilgi duyup yazı öğrenmeleriyle, bu sanat 18. yy. da güzelleşme ve olgunlaşma noktasında zirveye ulaşmış ve Mustafa İzzet Efendi, Mustafa Rakım Efendi gibi dehaların yetişmesine imkan oluşmuştur. Hat sanatı Fatih döneminden günümüze kadar, sadece Mushaf ve kitap yazısı olmaktan çıktığı gibi levhalarla birlikte dini mimarimizin önemli bir unsuru haline gelmiştir. Dini mimarimizin yazı sanatı açısından en zengin olduğu dönem olarak kabul edilen 19. yy. da Mustafa Rakım Efendi'nin takipçisi olan, Şevki Efendi ve Sami Efendi gibi birçok Hattat yetişmiş ve 20. yy. ın ikinci çeyreğine kadar yazı saltanatı devam etmiştir. Bu hatttatlar arasında celi sülüs ve celi ta'lik'i Sami Efendi gibi bir üstaddan çalışarak öğrenen Hattat Hatib Ömer Vasfi Efendi, bu yazı saltanatının son dönemine adını altın harflerle yazdırmıştır. Yaşadığı kırk sekiz yıllık kısa ömründe Sultan II. Abdülhamid (1876-1909) ve Sultan V. Mehmed Reşad (1909-1918) gibi iki padişahın saltanatında tesadüf etmiş olan Ömer Vasfi Efendi kısa ömründe murakkalar, levhalar ve kendi yazı döneminin sultanı olan V. Mehmed Reşad türbesi yazıları başta olmak üzere kayda değer sayıda eser bırakmıştır. Fakat ne yazık ki Cumhuriyetin ilanından sonra çıkarılan bir kanun maddesi gereğince bu eserlerden bazısı yok edilmiştir. Bunlar arasında Sultan V. Mehmed Reşad'ın kendi türbesi yanına yaptırdığı mektep kitabesi de vardır. Bu çalışmada, Hattat Hatib Ömer Vasfi Efendi'nin hayatı, hat sanatındaki yeri ve günümüze ulaşan mimarideki eserleri tespit edilip incelenmiştir.
In the reflection of postmemory: Migration in frame of art / extra vocabulary

'Post-Hafıza Bağlamında Sanatta Göç', sonraki nesillerin kendi geçmişşlerine aitdeneyimlerini 'post-hafıza' kavramı üzerinden araştırmaktadır. İlk olarak Marianne Hirschtarafından kullanılan ve ikinci neslin belleği olarak tanımlanan post-hafıza kavramı; ilk elden kültürel ve/veya kolektif olarak yaşanmış bir deneyimin onları takip eden nesillere nasıl aktarıldığını kişisel ya da ailevi deneyimlerle birlikte ele alır. Bu araştırma, kurgulanmış tarih ve hafızanın siyaseti arasındaki yelpazede çeşitli göçöykülerini, sanatın post-hafıza ile nasıl ilintilendirildiğini de inceleyecektir. Geçmişinde, yabana atılamayacak derecede göç alan ve göç veren bir ülke olarak Türkiye, kişisel hafıza ile ortak hafızanın biraradalığı üzerinden geçmişş ile geleceği birbirine bağlayan önemli bir araştırma alanı olmayı sürdürüyor. Entegrasyon, asimilasyon ve kimlik politikalarının arşivler ve izler üzerinden temsil edilmeleri bu araştırmanın çerçevesini oluşturacak. Araştırmanın ana meselesi olan 'Hafıza nasıl aktarılıyor? sorusunun ışığında, bir yandan çağdaş sanat pratikleriiçerikleri post hafıza çalışmalarını ön plana çıkartmak, öte yandan göç bağlamındaki güncel politik yapılarla, kutuplaşan söylemler arasında bir okuma yapmak bu çalışmaya izlekoluşturacak.'Harici Dil' isimli sergideki çalışmalarım geçmişşin izleri üzerinden yola çıkan veYugoslavya'dan Türkiye'ye göç etmiş ailelerin karşılaştığı 'temsiliyet' meseleleriniaraçsallastırarak kurgulanmış kimlik politikalarını sorgulayan bir okuma ve arkeolojiöneriyor. İçeriden bir anlatı üzerinden edinilmiş, doğrudan deneyimlenmemiş, ama yine de bir parçası olunan geçmişşi anlamak ya da algılamak, ortak bir hafıza oluşturmakta daha etkin görünüyor. Aynı geçmişşten gelen çağrışımlar ile nesiller arasındaki aracısız hafızaalanı bu aşamada önemli birer etkene dönüşüyor.
İnfografiklerin bireyleri yönlendirmedeki etkisinin incelenmesi

Gelişmekte olan tasarım anlayışı ve sunulan görsel unsurların her geçen gün artması bilgiyi kolay ve daha kısa sürede algılama ihtiyacını doğurmakla birlikte grafik tasarıma infografik kavramını kazandırmıştır. Bilginin ve grafiğin anlamlı bir şekilde birleşmesinden oluşan infografikler, bilgiyi daha kolay, akılda kalıcı ve eğlenceli bir görsel sunum şeklinde aktarması nedeniyle hızla ilerlemekte ve önem kazanmaktadır. Bu araştırmada, İnfografiklerin Bireyleri Yönlendirmedeki Etkisi İncelenmiştir. Bu amaca bağlı olarak görsel unsurların yazıya oranla insan zihninde oluşturduğu algı değerlendirilip infografiklerin bireyleri yönlendirmedeki etkisi araştırılmış ve Dumlupınar Üniversitesi Yerleşkesi içerisindeki olumsuz unsur teşkil edecek öğeler üzerinde durulmuş ve soruna çözüm aranmıştır. Çalışmada infografiğin yönlendirme üzerindeki etkisi ve uygulanabilirliği litaratür tarama tekniği ve nitel yöntemlerden görüşme tekniği kullanılarak incelenmiştir. Araştırmanın birinci bölümünde iletişim, görsel iletişim, görsel algı, bilgilendirme tasarımı ve infografik ile ilgili kavramlar geniş bir şekilde açıklanmıştır. İkinci bölümde tasarlanan infografik harita ile yerleşke içindeki fakülte birim ve idari bölümler sistemli bir şekilde kategorize edilip yerleşke hakkında kapsamlı bir bilgilendirme tasarımı sunulmuştur. Elde edilen bulgulara göre yerleşke içerisindeki mevcut yönlendirmelerin yetersiz olduğu, dikkat çekici, okunabilir, aydınlatıcı, bilgilendirici olmadığı saptanmıştır. Ayrıca tasarlanan infografik harita tasarımının yerleşke içerisinde kullanım alanı bulması sonucu yönlendirme sorunlarının en aza indirgeneceği sonucuna varılmıştır. Sonuç olarak yerleşke içerisinde bilgilendirme eksikliği kaynaklı yön bulma sorunlarının tasarlanan infografik harita yardımıyla en aza indirgenmesi amaçlanmıştır. Bu doğrultuda önerilen harita ile, eğitim verilen bir yerleşkede bireylerin ulaşmak istenilen yere kısa süre içinde ve rahatlıkla ulaşabilmesi sağlanmaya çalışılmıştır.
Konsept sanat ve Türkiye'deki uygulama durumu

Konsept Sanat, yapım öncesi sürecinde sinema, canlandırma film, video oyun ya da çizgi roman gibi yapımlarda yönetmenlerinin kafasında tasarladığı hayal dünyasının ilk somut görselinin sunulduğu sanatsal resimlere denir. Başka bir deyişle Konsept Sanat'ın asıl amacı, yapım öncesinde bir tasarımın, düşünce ve hayalin görselini yapım ekibine sunarak hedefe odaklanmayı sağlamaktır. Yani yapım ekibine, kurguyu ve oluşturulacak genel tasarım vizyonunu aktarmayı amaçlar. Bu çalışma ile Konsept Sanat'ın tarihini, içeriğini, temellerini, karıştırılan yöntem ve teknikleri, üretim sürecinde kullanılan yöntem ve teknikleri, kullanım alanları, Konsept Sanat'ı oluşturan elemanları, eski ve yeni yaklaşımları, eğlence ve medya yapımlarının oluşumunda önemli bir parça olup olmadığı incelenmiştir. Yapılan röportajla, önceden belirlenen canlandırma film ve sinema sektöründe çalışan yönetmen ve sanat yönetmenlerinin Konsept Sanat'ı projelerinde kullanıp, kullanmadıklarını, konuyla ilgili düşüncelerini, Türkiye'deki uygulama alanlarını, eğer kullanmıyorlarsa Konsept Sanat'ın boşluğunu hangi yöntemle doldurdukları, faydaları, zararları, gerekliliği ya da gereksizliği, sınırlılıkları incelenmiştir.
Enforcing creativity in graphic design

Yaratıcılığın geliştirilmesi, grafik tasarım öğrencilerine temel tasarım kurallarının öğretilmesi kadar önemlidir. Grafik tasarım öğrencilerine temel tasarım kuralları birinci sınıftan itibaren öğretilirken, yaratıcılığın da ilk yıldan itibaren geliştirilmeye başlanması gerekiyor. Bu tezin amacı, grafik tasarım öğrencilerinin yaratıcılıklarının geliştirilmesi için, önceden yapılmış çeşitli araştırmaların ışığında uygun ve tanımlanabilir bir metoda varılabilmesidir.
20. yy batı resim sanatında dinsel imgeler

lk insanların anlamlandıramadıgı doga olayları karsısındaki tutumu, tanrı fikrini dogurmustur. Tarihte insan düsüncesine dair ilk ürünler hep tanrıfikriyle iliskilendirilmistirlk uygarlıkların dini hep çok tanrılıdır. Bilinen en eski dinsel içerikliimgelere ise spanya, Fransa ve Güney talya'da bulunan magaralarınduvarlarında rastlanır. Mitolojiyle birlikte Tek tanrılı dinlerden hıristiyanlıgagelindiginde ise tasvirler tam manasıyla dinsel içerik kazanmıs olup, dinselimgeler resim sanatının olanakları kullanılarak tasvir edilmislerdir. Batı dünyasında, 18. yüzyıla kadar resimsel tasvirin en önemli konusunu hep dinolusturmus, bu yüzyıldan sonraki sosyolojik değişimler, bu anlamdakidüsünce yapısında degisikliklere yol açmaya baslamıstır.20. yüzyılla birlikte gelisen teknoloji metanın en önemli deger haline gelmesi, maddecilik içsel olanın yerini alarak ön plana çıkmıstır. Ruhsal olanın ihmal edilmesi kisilerimaneviyat arayısına yöneltmis ve bunun yansımaları batı sanatında da kendini göstermistir. Bu dönemde Orta Çag, Kuzey Avrupa ve dünyanın farklı bölgelerinde yasayan toplumların kültür ve sanatına taşıdıklarınainandıkları tinsellik ve saflık nedeniyle ilgi gösterilmistir. 20. yüzyılda, Rouault, Chagall, Nolde, Kandinsky, Malevich, Mondrian, Rothko gibi sanatçılarıneserleride sıkça dinsellik içermistir..
Brecht'in ögreti oyunları teorisinin tarihsel gelisimi ve incelenmesi

Bu çalısmanın konusu, Bertolt Brecht'in ögreti oyunları ve bu oyunlar dolayımıyla ortaya çıkan teorinin evrimi ve etkileridir. Çalısmada Brecht'in tiyatronun islevinin degistirilmesiiddiası ve bu islev degisikligiyle baglantılı 20. yüzyıla ait iki uygulama modeli incelenecektir. Çalısmanın ilk bölümünde ögreti oyunlarının öncüllerinin gelistigi 1920'li yıllardaki tiyatropratikleri ve epik tiyatro teorisinin kısa bir tarihçesi yer almaktadır. Çalısmanın ikinci bölümünde Brecht'in ögreti oyunları olarak niteledigi altı yapıt incelenmis ve bu uygulamalardan ortaya çıkan teorinin genel bir değerlendirmesi yapılmıstır. Üçüncü bölümdeögreti oyunları ve Ezilenlerin Tiyatrosu kavramı arasındaki iliski incelenmistir. Çalısmanın dördüncü bölümü ögreti oyunları ve bir egitimde tiyatro uygulaması arasındaki iliskininincelenmesine ayrılmıstır. Çalısma sonucunda, ögreti oyunlarının degisik alanlardaki yaratıcıçalısmalar için değerli bir malzeme olusturdugu, Augusto Boal ve Reiner Steinweg tarafından olusturulan modellerin Bertolt Brecht'in ögreti oyunları uygulamaları ve teorisiyle benzeröncüllerden hareket ettigi, ancak bu modellerin içinde bulundukları tarihsel ve toplumsalkonjonktüre göre Brecht'in çerçevesine kendilerine özgü müdahalelerde bulundugusaptanmıstır.
Türkiye'de 1980 sonrası kamusal heykellerde kitschleşme sorunu

Bu çalışmada kamusal alan ve kamusal mekan kavramlarının ortaya çıkışı ile beraber kentlerde yer alan heykellerin karar ve uygulanma süreçleri incelenmiş; bu süreçlerin barındırdığı sorunlar ele alınmış ve ortaya çıkan heykel uygulamaları, kısaca bayağı, ucuz, çabuk tüketilen anlamına gelen kiç olarak tanımlanmıştır. Dünyada kiç eserler veren çağdaş sanatçıların uygulamaları, bir sanatsal ifade aracı olarak kiç'i vurgularken, bu anlamda ülkemizdeki bazı örnekler, tercih edilmiş bir sanatsal ifadeden öte mesleki bir yetersizliğe vurgu yapmaktadır. Kamusal alana yerleştirilen heykellerin, özellikle 1980 süreci ile başlayan kiç örneklerin, heykel sanatına, izleyiciye, heykeltıraşa etkisi ortaya konmaya çalışılmıştır. Metinde, yazılış ve okunuş farklılığı nedeniyle 'kitsch' sözcüğü, karışıklığı mümkün olduğunca aza indirmek için 'kiç' şeklinde kullanılmıştır. Gerek dini inanış, gerekse yetersiz sanat algısı ya da politik hedefler sebebiyle Türk sanat tarihi heykel adına üzücü olaylarla doludur. Ülkemizde özellikle Cumhuriyet'in ilanından sonra sanatsal faaliyetler ve sanat kurumlarının sayısında artış gözlense de birçok heykel tahrip edilmiş, ya da yerinden kaldırılmıştır. Bu tip olumsuzluklar halen devam etmektedir. Kamusal alanlara yerleştirilen heykellerin kamunun ortak kararı olmaması, yerleştirme sürecinin sadece yönetim organları tarafından belirleniyor olması ülkemizde sanatın gelişmesini engellerken bireylerin sanat ve estetik algısına da zarar vermektedir. İşleyişteki bu eksiklik aynı zamanda sanatçıların gelişmesinin önünde büyük bir engel olarak durmakta ve kiç olarak niteleyebileceğimiz çalışmaları ortaya çıkarmaktadır. Bu çalışmada heykel sanatı kamusal alan ve mekan çerçevesinde Türkiye'de özellikle 1980 sonrasında ortaya çıkan heykellerdeki kiçleşme, örnekleri üzerinden analiz edilmiş, problemler ortaya konulup çözüm önerilerinde bulunulmuştur.