turkish-nlp-suite/AkademikDerlem huggingface dataset:
Bir popüler kültür olarak Manga'nın Japon neo pop sanatı ve sanatçılarına etkileri: Takashi Murakami ve Süperdüz akımı

Bu Tez çalışması, Japon popüler kültürünün küresel bir ürünü olarak Manga ve Manga temelli alt kültürlerin ortaya çıkışını, nasıl bu kadar yayıldığını Japon Neo Pop Sanatı ve sanatçılarını nasıl etkilediğini araştırmaya yöneliktir. Tez, özellikle Japon Neo Pop Sanatçısı Takashi Murakami olmakla beraber Murakami'nin ilan edip öncülüğünü yaptığı Süperdüz akımını araştırır ve onunla birlikte Süperdüz akımını destekleyen ve şirketinde yer alan Japon Neo Pop sanatçıları Aya Takano, Chiho Aoshima, Mr. Kenji Yanobe ile birlikte Yoshimoto Nara'nın çalışmaları üzerinde Manga kültürünün yeri ve etkisini ele alır. Tez, Japon Neo Pop Sanatı ve sanatçıları için Manga ve Manga kültürünün önemini, konumunu ve onların eserleri üzerindeki yansımalarını inceler. Tezin amacı; Manga'nın tarihini ve Manga temelli alt kültürlerin çoğalmasını incelemek, Manga ve Manga kültürünün Japon sanatı ile bağlarını, Manga'nın Takashi Murakami ve Süperdüz akımı ile Japon Neo Pop sanatçıları için konum ve önemini araştırmaktır. Manga ve Manga temelli alt kültürlerin sanatçıların eserlerine dolaylı veya direkt etkileri olup olmadığını sorgulamak, varsa da onların nasıl ve neden Japon Neo Pop sanatçıların eserlerine yansıdığını incelemektir
Fotoğraf sanatında otoportre

İFotoğraf sanatı ve otoportre? başlıklı bu tezde öncelikle otoportre kavramı irdelenmiş, bu amaçla portre ve ardından otoportrenin farklı kaynaklardaki tanımları üzerinde durulmuştur. Temel olarak iki başlık altında toplanan, sanatçının daha bireysel ve toplumsal nedenlerle otoportresini yaptığından yola çıkarak, sanatçıların otoportrelerini yapma nedenleri üzerinde yoğunlaşılmıştır. Fotoğraf tarihinden otoportre uygulamaları incelenirken, öncelikle bütün sanat dalları ayrım yapılmaksızın ele alınmış ve sanat tarihinden otoportre uygulamaları sonrasında ise fotoğraf tarihinden ve disiplinler arası uygulamalar başlığında öne çıkan sanatçılar, gerek sanatsal çizgileri gerekse yapıtlarından örneklerle ele alınmıştır. Bütün bu araştırma ve saptamaların ışığında hazırlanan anket, otoportre üzerinde çalışan amatör profesyonel sanatçılara uygulanmış, alınan sonuçların değerlendirilmiştir.
Haber kağıdından internete gazete tasarımı

Günümüz teknolojileri kitlelerin okuma alışkanlıklarını, fikirlerin aktarımında dil-düşünce ve sosyo-kültürel uygulamalar arasındaki dengeyi, kültürel kodları değişime uğratmıştır. Böyle bir ortamda okurlar gazeteleri metin yığını olarak algılamakta, bilginin sürekli güncellenebilme olanakları talep edilir hale gelmekte, fikir gezeteciliği ve geleneksel gazete kavramı da biçim değiştirmektedir. İnternet gazetelerinin tasarımı, uzun yılların tecrübesini barındıran gazete tasarımına göre etkili olmasa da 'gelecekte gazete olacak mı' tartışmalarının arasında tasarım trendleri sona ermekte; geleneksel gazeteler bireyselliklerini ele geçirmekte ve tasarımlarını yenileyerek okur ile bağlarını güçlendirme yoluna gitmektedir. Hem kendi başına bir haber aracı hem de diğer kitle iletişim araçlarını birleştiren esnek ve değişime açık bir teknoloji olan internetin; üç boyutlu nesneleri okuma alışkanlığına sahip okurun kağıt ile kurduğu güçlü etkileşimi yakalaması bugünün koşullarında pek mümkün görünmemektedir. İnternet gazetesi ile birlikte taşınabilir ürünlerin kullanımı, teknolojide süregelen yenilikler geleneksel gazete için tehdit unsuru olsa da gazete tasarımı kavramı tarihte hiç olmadığı kadar etkin bir konuma yerleşmiştir. Gazetenin tarihsel köklerini, gazete tasarımıyla ilgili kuramsal temelleri, uygulama ilkelerini içeren bu araştırmada; internet gazetesinin metin/görsel/işitsel/hareketli görüntü gibi unsurlarının gazete tasarımı kavramanda yarattığı dönüşüm incelenmektedir.
Venedik karnavalı seramik maskelerinin sosyolojik açıdan incelenmesi ve uygulama çalışmaları

Venedik Karnavalı, her sene Venedik'te kutlanan gelenekselleşmiş en ünlü karnavallardan biridir. Maskeleriyle ve kostümleriyle ön plana çıkan karnavalın, bu çalışmada incelenmesinin amacı sosyolojik açıdan karnavalların toplumlar arasında neden önemli olduğu, tarihçeleri ve seramik maskelerinin ifadelerinin gerçek yüzler olarak uygulamalara aktarılmasıdır. Maskelerin geçmişşi, ne amaçla kullanıldığı, tiyatrodan, festival ve karnavallara kadar nasıl bir sembol haline geldiği açıklanmaktadır. Seramiğin oluşmasında kullanılan kil şekillendirilebilen bir malzemedir. Seramiğin üzerine yapılan sır işlemi ise maske üzerindeki ifadelerin verilebilmesi için elverişlidir. Uygulama çalışmaların da ise, alçı kalıpla modellenmiş ve dökümü yapılmış el yapımı seramik ve kağıttan yapılmış maskelere giydirilmiş kostümler yapılmıştır. Amaç tuvaller üzerinde Venedik karnavalı havası yaratarak maske ve kostümleri tekrar yorumlamaktır. Maskelerin altındaki gerçek yüzlerin çalışılan maskelere yansıması, çıkış noktaları bakımından geçmişş ve günümüz efsanelerini, karnavalın tarihçesini, sosyal farklılıkları yansıtmaktadır.
Görsel sanatlarda distopya ve hayvan

Bu çalışmada geçmişşten günümüze hayvan yaşamı üzerine distopya incelemesi yapılmıştır. Ütopyaya karşıt bir düşünce olarak ortaya çıkan distopyanın tarihsel serüvenine dikkat çekilerek bu bağlamda edebi metinler incelenmiştir. Dünyayı paylaştığımız hayvanların yaşam koşullarının hangi durumlara göre ilerlediği üzerinde durulmuştur. İlk bölümde distopyanın ortaya çıkışını belirleyen ütopyanın doğuşu ve sanata olan etkileri incelenirken hayvanın ütopik konumuna dikkat çekilmiştir. Araştırmanın ikinci bölümünde ise distopyanın doğuşu ve dünya üzerindeki konumunu incelerken çağdaş sanatta distopik hayvan konumu irdelenir. Araştırmanın üçüncü bölümü 1960 öncesi ve 1960 sonrası sanatçılar ve sanat eserlerindeki distopik hayvan üzerine yapılan çalışmalar incelenmiştir. Araştırmanın son bölümünde ise araştırmacının konuya ilişkin sanat çalışmaları eklenmiştir.
Bursa ili Karagöz müzesinde yapılan deri tasvirlerinin incelenmesi

Bu araştırma, Bursa ili Karagöz Müzesinde yapılan Karagöz deri tasvirlerinin üretiminde kullanılan araç-gereç, teknik, renk, kompozisyon ve tasvir çeşitlerini tespit etmek ve incelemek amacıyla yapılmıştır. Bu amaç doğrultusunda belirtilen Bursa ilindeki Karagöz Müzesi deri tasvir atölyesi araştırma kapsamına alınmıştır. Bu atölyede üretilen ürünler incelenmiş usta ve çıraklar ile görüşme yapılmıştır. Bu görüşmeden elde edilen bilgiler bilgi formlarına kaydedilmiştir. Bilgi formlarına dayanarak bilgiler tablolar halinde sunulmuş ve yorumlanmıştır. Karagöz tasvir üreticilerinin çoğunluğu bu mesleği ustalarından öğrenmiş ve bir ustanın yanında yetişip, usta olan çırağa, iş yapma izni vermek anlamına gelen 'peştamal kuşanmak' denilen bir çeşit törenle bu işin ustası sayılmışlardır. Karagöz deri tasvir yapımında çoğunlukla oyma ve misina ile birleştirme tekniği kullanılmıştır. Renk olarak kahverengi, kırmızı, sarı, mavi yeşil ve siyah kullanılmış ve kullanılan renk tasvire göre seçilmiştir. Kösele deri tasvir yapımında çoğunlukla ekolin boya, katküt iplik, misina, dana derisi ve de ve derisi kullanılmıştır. Deri tasvirden yapılan ürünlerin belgelenmesinde yapılacak her türlü araştırma, inceleme ve tanıtım Türk deri sanatının gelişmesinde önemli rol oynayacak, gelecek kuşaklara aktarılması konusunda bir ışık tutacak ve milli kültüre katkı sağlayacaktır.
Marmara Üniversitesi Atatürk Eğitim Fakültesi Güzel Sanatlar Eğitimi Anabilim Dalı'nı kazanan öğrencilerin mezun oldukları lise türüne göre, giriş sınavı puanları ile müzik teorisi ve bireysel çalgı derslerindeki başarı puanlarının karşılaştırılmas

Bu araştırma, Marmara Üniversitesi Atatürk Eğitim Fakültesi Güzel Sanatlar Eğitimi Bölümü Müzik Eğitimi Anabilim Dalı öğrencilerinin, giriş sınavı başarı puanlan ile Müzik Teorisi ve İşitme Eğitimi dersi ve Bireysel Çalgı Eğitimi dersindeki puanlarını, geldikleri lise türüne göre karşılaştırmış ve sonuçlarını yorumlamıştır. Geldikleri lise türüne göre gruplara ayrılan öğrencilerin, öncelikle giriş sınavı müzik teorisi ve giriş sınavı bireysel çalgı puanları elde edilmiştir. Daha sonra ise okudukları dönem boyunca bireysel çalgı eğitimi ve müziksel işitme, okuma ve yazma derslerinden aldıkları puanların ortalamaları alınmıştır. Giriş sınavı puanlarında diğer liselerden gelenlere göre yüksek başarı gösteren Konservatuar mezunu öğrencilerinin, derslerdeki başarılarının düştüğü ama yine de diğer liselerden gelen öğrencilere göre daha başarılı oldukları gözlemlenmiştir. Bu öğrencilerin yan zamanlı bile olsa konservatuarda aldıkları en az 4 senelik eğitimin, onların hem giriş sınavında hem de derslerde daha başarılı olmasına yardımcı olduğu sonucunu çıkartmıştır. 4 sene eğitim alan Güzel Sanatlar Lisesi mezunu öğrenciler ise; giriş sınavında çok başarılı olamamışlar ve aynı zamanda derslerde de gereken başarıyı gösterememişlerdir. Hatta bu öğrencilerin genel lise mezunu öğrenciler ile seviyelerinin neredeyse aynı olması çok şaşırtıcı bir durumdur. Genel lise mezunu öğrencilerin kendi çabalarıyla veya aldıkları kısa süreli özel derslerle bu sınavı kazandıkları düşünüldüğünde Güzel Sanatlar Lisesi mezunlarıyla aralarında çok fark olmaması, Güzel Sanatlar Lisesi mezunu öğrencilerin aldıkları eğitimin kalitesinin akıllarda soru işareti bırakmasına neden olmuştur. Ayrıca okula giren öğrencilerin ortalamalarının giriş sınavına göre her geçen dönem düşmesinde, bölümün ders programıyla ilgili sorunlarını gözler önüne sermektedir. Öğrencilerin özellikle üçüncü ve dördüncü sınıfta devamsızlıklarının artması, okuldan uzaklaştıklarını ve başka meşguliyetler bulduklarını göstermektedir. Araştırma; bölümdeki derslerin içeriği ve ders programlarının değişmesi gerektiğini vurgulamış ve öğrencilerin girdikleri seviyeden daha üst seviyelerde mezun olmaları ve devamsızlıklarının azalması için derslerde kur sisteminin uygulanmasını önermiştir.
Erken Osmanlı çinisinde sarı

Türk mimarisinin en önemli bezeme unsurlarından olan çini sanatı yüzyıllar içerisinde teknik, renk ve desen özellikleri açısından farklılık göstermektedir. Çini sanatında, özellikle erken dönem yapılarında görülen sarı rengin belli bir dönem izlenmesi ve sonra kayıplara karışması konusu araştırmaya yönlendirmiştir. Binlerce yıllık Türk kültürünün, eski zamanlardan başlayarak tarihi yolculuğu sırasında renklere çeşitli anlamlar, maddi ve manevi nitelikler kazandırdıkları görülmektedir. Çevre kültürlerde ve özellikle Asya'da çok belirgin olan sarının çeşitli şekillerde, etkileşimlerde bulunduğu Osmanlı sanatına intikali ve benzerlikler, böyle bir çalışmanın ana konularındandır. Sarı rengin en çok görüldüğü dönem olan erken Osmanlı devri çini sanatı ile sınırlandırılmıştır. Erken dönem yapıları tarihsel sıralamaya göre incelenmiş, teknik, desen özellikleri renkler ile birlikte ortaya konulmuştur. Bu sayede Erken Osmanlı Devri çinilerinde görülen sarı rengin yoğunluğu, diğer kültürlerle benzerliği, hangi elemanlarda tercih edildiği sağlıklı bir şekilde ortaya konulmuştur. Erken Osmanlı döneminde görülen sarı renk kullanımı sadece renkli sır teknikli çinilerde görülmesi açısından da dikkat çekicidir. Bursa'daki birkaç örnekte mozaik tekniğinde sarı görülmektedir. Klasik dönemde renkli sır tekniğinin kullanımının azalması ve sıraltı tekniğine geçişte sarı renginde azaldığı görülmektedir. Desen dışında, mozaik tekniği ile birlikte firuze rengin Selçuklu çini sanatına, sıraltı tekniğiyle kırmızı rengin klasik Osmanlı çini sanatına, renkli sır tekniğiyle birlikte sarı rengin ise erken Osmanlı çinisine damgasını vurduğu söylenebilir.
Resim sanatında müzik ve dans öğesi

Araştırmanın konusu üç ayrı sanat alanı olan dans, müzik ve resim sanatının bağımsız olma özelliklerine karşın, sanat tarihi içerisinde bir arada işlendiği resim öğelerinden hareketle; bu üç sanat alanının, resim sanatı çerçevesinde, birbirleri ile bağlantısını araştırmaktır. Araştırmanın konusu bugüne kadar ülkemizde detaylı olarak incelenmemiştir. İnsanoğlunun en eski sanat dallarından biri olarak kabul edilen dans, resim tarihinin de en eski temalarından birini oluşturmuştur. Dansın ve müziğin önemli bir ifade ve iletişim aracı olması, resim sanatını da etkilemiş ve birçok ressam dansa ve müziğe eserlerinde yer vermiştir. Dans ve müzik insanların kırgınlıklarını, mutluluklarını, tutkularını ve tüm duygularını anlattığı bir dil niteliğindedir. Bundan dolayı; dans ve müzik, resim sanatının birçok döneminde işlenen bir tema olmuştur. Bütün yaratılış teorilerinin başında yer alan müzik, gerek düşünce ve gerekse felsefe dünyasında pek çok düşünürün araştırma ve ilham kaynağını oluşturmuştur. Müzik sanatının resim sanatında işlenişi başlı başına bir alan oluşturmakla birlikte, müziğin müstakil olarak resimde işlenişi Kandinsky aracılığıyla olmuştur. Resimden ? müziğe, müzikten-resime geçiş öğeleri çalışmamızda önemli bir yer tutmaktadır. Müziğin ritminin dansın hareketliliği ile buluşması sonucu ortaya çıkan coşkulu ve estetik sahneler, birçok ressama esin kaynağı olmuştur. Müzik ve dansın resimde renklerle buluşmasıyla çok etkileyici eserler ortaya çıkmıştır. Bu nedenle araştırma; resim sanatında müzik ve dans öğesinin tarihsel açılımlarını konu edinmiş, sanatçıların eserlerini ortaya koyarlarken taşıdıkları sanatsal ve felsefi kaygıları betimlemeyi amaç edinmiştir.
Topkapı Sarayı Müzesi Kütüphanesi H.363 Numaralı Kelile ve Dimne Nüshanın minyatürlerinin teknik analizi

Topkapı Sarayı Müzesi Kütüphanesi'nde H.363. numara ile kayıtlı olan Kelile ve Dimne adlı eserde, 13 -14. yüzyıllarda yapıldığı düşünülen, Nasr'Allah'ın Farsça çevrisinden oluşan hikayelere ait, 125 adet minyatür bulunmaktadır. Eserin son 5 bölümü kayıp olduğu için yazarı ve tarihi bilinmemektedir. Bu yazmada bulunan 125 adet minyatür, hikaye kurguları gözetilerek başlıklandırılmıştır. Ardından renk ve kompozisyon bakımından incelenmiştir. Yapıldıkları dönem açısından değerlendirmeler ve kıyaslamalara gidilerek, eser ile ilgili detaylı incelemeler yapılmıştır.
Sanat eğitiminde holistik yaklaşım ve Berksoy'un 'Bellek odası'

'Post Epistomolojik Çağ' olarak nitelendirilen günümüz dünyasında gitgide yaygınlaşarak popülarize olan holistik düşünce yaklaşımı en genel tanımıyla evrenin dinamik evrimini, parça-bütün/bütün-parça ilişkisi açısından akıl edebilme anlamına gelir. Bu yaklaşım, zihin için disiplinler arası bir tutarlılık çatısı inşa etmenin ötesinde, var olan her birimin birbirleriyle etkileşim içinde bulunduklarına dair de güçlü bir referans noktası oluşturur. Bugün holistik düşünce yaklaşımının genel evrensel plan içerisindeki gezegenimizin kaderiyle de epey uygun düştüğü söylenebilir. Ne ki yaşadığımız çağ, tek cümleyle, 'ağsal ortaklıklar dönemi' olarak tanımlanır. Holistik yaklaşımın sanat camiasında ilk tezahürü on dokuzuncu yüzyılda, Richard Wagner tarafından ortaya atılan ve sanatların bütünlüğünü hedefleyen 'Gesamtkunstwerk' teoremiyle olur. Sonraki dönemlerde pek çok sanatçı, üretimlerinde holistik yaklaşımı benimseyerek sanat ve yaşam pratiği arasındaki sınırları ortadan kaldırmaya çalışırlar. Ne ki izleyen süreçte ise sanat-yaşam pratiği ekseninde değişim gösteren yaratım olguları, sanat eğitimi etkinliklerine de yansır. Bu bakımdan araştırmanın ana hatlarını holistik yaklaşımın sanata ve sanat eğitimine olan etkileri oluşturmaktadır. Yanı sıra araştırma, sanatta bütünsellik ve disiplinlerarasılık temsili olarak, bugün 'Bellek Odası' diye tanımlanan ve dünyada nadir görülen örneklerden biri olan, 'Semiha Berksoy Yatak Odası Enstalasyonu' odağında incelenmiş, bu çalışma üzerinden sanat eğitiminde holistik yaklaşımın önemi açımlanmaya çalışılmıştır.
Afiş tasarımında rengin estetik, sembolik, psikolojik etkileri ve sanat eğitimi

Araştırma grafik tasarımın en önemli iletişim kolu olan afiş tasarımında rengin estetik, sembolik, psikolojik etkileri ve sanat eğitimindeki yerine dair yapılan bir çalışmayı kapsamaktadır. Çalışmada, ilk olarak afişin grafik sanatlarındaki yeri, dünyada ve Türkiye'de afiş tasarımının gelişimi, bir iletişim aracı olarak önemi ve afiş tasarımında renk kullanımının önemi üzerine durulmuştur. Renklerin ifade ettikleri estetik, sembolik ve psikolojik olarak ve kültürden kültüre, dönemden döneme nasıl farklılıklar gösterdiği üzerinde literatür taraması yapılmıştır. Bir ifade aracı olarak afişin özellikleri, sağlıklı bir afiş tasarımı için dikkat edilmesi gereken hususlar üzerinde durulmuştur. Türkiye'den ve dünyadan çeşitli afiş örneklerine yer verilmiştir. İkinci aşamada Eğitim Fakülteleri Resim-İş Eğitimi Anabilim Dalında, seçmeli veya anasanat dersi olarak Grafik üzerine eğitim alan öğrenciler ile yapılmış bir anket çalışması ile afiş tasarımında rengin ne ölçüde bilinçli olarak kullanıldığı, tasarım sürecinde kişisel zevklerin etkileri, ortak renk eğilimlerinin olup olmadığı sorgulanmıştır. Son olarak üniversitelerde grafik sanatı üzerine eğitim alan öğrencilerin afiş tasarımında renk kullanımı hususundaki bilinç düzeyini ortaya koyan anket çalışmasından çıkan veriler doğrultusunda öneriler getirilmiştir. Araştırmada; betimsel nitelik taşıyan tarama modeli kullanılmıştır. Evrenini Türkiye'deki Eğitim Fakültelerinin Güzel Sanatlar Eğitimi Bölümü Resim-İş Eğitimi Anabilim Dalı seçmeli veya anasanat dersi olarak Grafik üzerine eğitim alan öğrenciler oluşturmuştur ve grafik eğitimi alan eğitim fakültesi öğrencileri ile sınırlandırılmıştır. Örneklem seçiminde ulaşılmasının zor olması bakımından, ulaşılabilenden örneklem yoluna gidilmiştir. Araştırma 8 üniversitede uygulanmış sonucunda 224 adet yanıtlanmış anket elde edilmiştir. Veriler; SPSS for Windows 14.0 programından yararlanılarak yapılmış, t-testi, f-testi ve aritmetik ortalama analizleriyle yorumlanmıştır.
Hz. Mevlana ve Mevlevilik felsefesinin batılı sanatçıların eserlerinde konu olarak yer alması

Hz. Mevlana, bilgeliği, yaratıcıya duyduğu sonsuz aşkı, koşulsuz teslimiyeti, hoşgöru su , du nya ve ötesi göru şu ile içsel yolculuklarını yaşayan insanlara çağlar boyu önemli bir kılavuz olmuştur. Yaratılanı sevmek, yaratandan ötu ru du r, her yaratılanda yaratanı görmek, duymak ve hissetmekten gelir. Esas Allah'tır, Allah sevgisidir. Hz. Mevlana, bu sevgiyle yoğrulmuş, ulaştığı cevapları paylaşarak, insanlığa nefis yolculuklarında ışık olmuş, öğretileriyle yol göstermiş, engin hoşgöru su ile herkesi kucaklamış ve bu sayede Mevlevilik felsefesinin de kaynağı olmuştur. Vefatından sonra ona gönu l verenler tarafından Mevlevilik felsefesi, usul ve kaideleri, musikisi ve merasimi ile sistematik bir yapıya oturtulmuştur. Bu sistemi bu tu n olarak ele alacak olursak, baş hareketlerinden ayak duruşlarına, ellerin konumundan dönu ş şekline kısacası her hareketin, giyilen her kıyafetin sembolize edilmiş derin anlamları bulunmaktadır. Temelinde sevgi olan, merakları cezbeden bu felsefe, dilden dile, kulaktan kulağa, gönu lden gönu le ve ku ltu rden ku ltu re geçerek başka diyarlara da yayılmıştır. Gerek kişisel meraktan, gerekse u lkeleri tarafından çeşitli görevlendirmelerle keşfe gelen batılı sanatçıların Osmanlı ku ltu ru nu , tarihe ışık tutacak önemli olayları, doğu mistisizmini, yapıları, doğal gu zellikleri, antik kentleri, gu ndelik yaşamı ve her tabakaya mensup insanları resmettikleri çalışmaları önemli birçok kaynakta kullanılmıştır. Seyahatleri sırasında tanık oldukları, birçoğunun dinlendirici, huzur verici bir merasim olarak tanımladıkları Sema Ayininden de fazlasıyla etkilenmişler, notlarında, seyahatnamelerinde, kitaplarında, resimlerinde ve daha birçok eserde Mevleviliğe yer vermişlerdir. Batılı sanatçılar ve gezginler sayesinde, Mevlana ve Mevlevilik, farklı diyarlardan farklı gönu llere de girerek tu m du nyaya yayılmış, gu nu mu zde de yayılmaya devam etmektedir.
Bilgi grafiği tasarımında etkileşimli model uygulaması

Her an istemli veya istemsiz olarak gerçekleşen etkileşim döngüsünde insanlığın var olma çabasını bilgi savaşlarına dönüştürerek kendini geleceğe taşıma arzusu ile daha çok bilgiye sahip olmanın yolları aranmaktadır. Bu yönde yapılan çalışmaların teknolojik yansımalar doğrultusunda geliştiği görülmektedir. Gelişen teknoloji ile bilgiye daha kolay ve hızlı ulaşmak mümkün olsa da önemli bilginin gözlemlenebilir olması çözümlenmesi beklenen bir konudur. Bilginin görselleşmesi, bilgilendirme tasarımında değerlendirilirken görüntüleme ortamı bakımından çeşitli araçlar kullanılmaktadır. Değişen görüntüleme sistemlerinin etkileşime olanak veren yapıları sayesinde görsel bilginin aktarım ve ulaşımı desteklenmektedir. Görselleştirilmiş bilginin etkileşimli ortamlarda ulaşılabilir olması bu çalışmanın konusunu oluşturmaktadır. 'Bilgi Grafiği Tasarımında Etkileşimli Model Uygulaması' adlı bu tez çalışmasında bilgi grafiklerinin kullanım alanlarının anlaşılması ve etkileşimli bilgi grafiklerinin zengin içerikli yapısı incelenmiştir. Bilginin oluşum kaynağından aktarım araçlarına olan süreçlerin değerlendirilmesi yapılmıştır. Bilgilendirme tasarımının kapsamında kalmasından dolayı birinci bölümde bilgilendirme tasarımı hakkında genel bilgilere değinilmiştir. İkinci bölümde bilgi grafikleri üzerinde durulmuştur. Kullanıcı deneyiminde etkileşimin önemli bir yere sahip olması bakımından üçüncü bölümde kullanıcı deneyimi ve etkileşim tasarımına değinilmiştir. Etkileşimli bilgi grafiği modeline ait uygulama tasarımı ve içerik kapsamı ise dördüncü bölümde değerlendirilmiştir. Çalışmanın uygulama konusunu 'Göç Yolunda Türkiye' isimli etkileşimli bilgi grafiği oluşturmuştur. Bu konuda elde edilen verilerin gerekli görselleştirmeler halinde hareketli ve etkileşimli olarak dokunmatik yüzeylerde kullanımı sağlanmıştır.
Endüstriyel tasarım bağlamında seramik kuş figürleri

Sanatta konu ile biçimin buluşturulduğu 'kuş ve seramik' üzerine yapılan bu çalışma 2004'de başlayan ve devam eden süreçte ülkemiz seramik sanatında çokça kullanılan kalıpla çoğaltma yönteminin endüstriyel tasarım boyutu ve pişirim tekniği olarak da sadece raku tekniğinin uygulandığı öznel kuş soyutlamalarından oluşan uzun soluklu bir çalışmadır. Lisansüstü bir inceleme olarak endüstriyel tasarımda 'kuş' konusunun genel bir bakış açısıyla ele alındığı bu çalışmada serçe, güvercin, baykuş, tavus kuşu, sülün, frigate, kardinal, ördek gibi kuşlardan seramik soyut-figüratif uygulamalar gerçekleştirilmiş literatür çalışmasında ise bu konuda yapılmış olan yurtiçi çalışmalar araştırılmış çalışma kapsamında detaylı yararlanılmıştır. Endüstriyel Tasarım Bağlamında Seramik Kuş Figürleri isimli Yüksek Lisans Sanat Çalışması Raporu'nda endüstriyel tasarım ilkelerine ilişkin bilgilerin literatür ve uygulama düzeyinde araştırması ülkemiz ve uluslararası boyutu ile ele alınmış, sadece bu çalışmaya esin kaynağı olabilen çok az sayıda sanatçı örneklerine yer verilmiştir. Raporun esasını oluşturan öznel uygulamalar ise tüm süreci içeren biçimde tasarım, çizim, boyut, çekirdek model oluşturma, kalıp alma, döküm, kurutma, rotüş, pişirim ve raku pişirimi şeklinde nasıl bir öznel yaklaşımın olduğu düşüncesinin de savunulduğu anlatımla ortaya konmaya çalışılmıştır.
Alkol redüksiyonlu bakır matı sırları

Alkol redüksiyonlu bakır matı sırları uzun süre deneyim, uğraş ve sabır gerektiren bir pişirim tekniğidir. Ekip çalışması gerektiren bu teknik artistik sırlar kategorisinde yer almaktadır. Sır uygulama, doğru pişirim sıcaklığı ve redüksiyon süresi önemli noktalardandır. Bünyesinde bulunan yüksek oranlı bakır bileşikleri redüksiyon sırasında alkol ile etkileşime girerek başarılı renk tonları elde edilmektedir. Bu araştırmada alkol redüksiyonlu bakır matı sır deneyimlenerek, uygulamalar yapılmıştır. Üç bölümden oluşan bu araştırmada; birinci bölümde kısaca seramik, alkol redüksiyonlu bakır matı sır uygulaması ve seramikte uygulanan pişirim çeşitleriyle ilgili bilgiler sunulmuştur. İkinci bölümde bakır matı sırları, bakır matı sır pişirimini kullanarak seramik üreten seramik sanatçıları, bakır matı sırlarda kullanılan hammadde ve oksitler, bakır matı sırlarının hazırlanmasında kullanılan malzemeler, sır hazırlama ve sırlama yöntemleri, pişirimde kullanılan fırınlar ve pişirim teknikleri anlatılmıştır. Üçüncü bölümde de denemeler, tablolar ve uygulamalar verilmiştir. Sonuç bölümünde ise uygulamalar incelenerek, olumlu ve olumsuz sonuçlar ele alınmıştır.