turkish-nlp-suite/AkademikDerlem huggingface dataset:
1960 sonrası sanatta tıbbi müdahaleli beden

1960 sonrası sanatta sanatçının bedenini sanat nesnesine dönüştürmesi bu araştırmanın çıkış noktasını oluşturur. Bu araştırma, 1960'lardaki yönelimler içinde Happening, Performans ve Body Art'ı ve sanatçının beden, fotoğraf ile video performans kullanımının arttığı süreci inceler. Tezde 1960 ve sonraki yıllarda bedensel acı, zevk, dayanıklılık testleri, ameliyatlar, foto - performanslar ve sibernetik ortamda yer alan sanatçılar yer almaktadır. Bütünselliği bozma, rekonstrüksiyon, kimlik, kimliksizleşme, acının varlığının reddi, tıp teknolojisinin sanatta yer alması konularına psikolojik, sosyolojik verilerden yararlanılarak değinildi. Sanatçının yer aldığı yeni konumda özgür ve cesur eylemler, izleyicinin katılımının önemli ve gerekli olduğu çağdaş sanat ortamında yabancılaşma, kimlik, sanatçının bedenini sanatın nesnesi olarak sunması ve benzeri unsurlar önemli olguları oluşturur. Böylece, farklı sanat dilleri kapsamında araştırmanın amacı meydana gelir. Tezde ; İçeriğe uygun olarak seçilen sanatçılar kendi bedenlerini sanatta kullanarak insanın psikolojik, fizyolojik özellikleri sahip bir varlık olduğuna dikkat çekerler.
Resimde anlam yaratma ve kurgu ilişkisi

Sanat tarihine bakıldığında: her sanatçının, resmini oluşturma surecinde anlatmak istediği konuya en uygun tasarımı bulmaya çalıştığı, düşüncelerini biçimlendirirken anlamı en çarpıcı şekilde ortaya koyacak düzenlemeler aradığı görülür. Gerek geleneksel, gerekse modern resim, resmin bir elemanı olarak kurgudan kendi amaç ve olanakları doğrultusunda yararlanmıştır. Klasik kompozisyonlarda bütünü oluşturan elemanların ifadeyi ve içeriği destekleyecek şekilde düzenlenmesiyle ortaya çıkan kurgu, Modern Sanatın özgür anlatım ortamında, yenilikçi dil arayışlarının da bir uzantısı olarak değişik boyutlar kazanmıştır. özellikle 1920'lerle gelişen Dada ve Sürrealizm gibi akımlar, resimde zaman-mekan kavramını değiştirmiş, kurgu; gerçeği düşlerde arayan fantastik sanatçılara yeni anlatım olanakları yaratmıştır. Ben de resimlerimi oluştururken - zihnimde be lirişinden, bitimine kadar her aşamada - anlatımı çarpıcı bir tasarımla vermeye yönelik kaygılar taşıyorum. Bu kaygılarım bir üslup arayışıyla bağlantılı olarak farklı boyutlarda araştırma ve denemeleri de beraberinde getiriyor. Bu araştırma ve irdeleme çabaları, gelecekteki kişilik birikimime temel oluşturacaktır.
Banyo seramikleri tasarımında geleneklerin değerlendirilmesi

Endüstriyel ürün tasarımı günümüzün önemli olgularından biridir. Pazar arzı ve rekabet ortamının belirleyicisidir. Ülkemiz seramik sektörünün dış pazar rekabetinde gereksinim duyduğu ve aşmaya çalıştığı bir alandır. Yapılan çalışmada; Dünya ve ülkemiz banyo tuvalet kültürü araştırılmış, geleneksellik açısından değerlendirilmesi yapılmıştır. Sonuçta geleneksellik, işlevsellik ve gerekli standartlar uygulanarak çağdaş bir tasarım örneği sunulmuştur.
Sanatta oyun

Oyun, bir toplumun gelenek ve göreneklerinin arta kalanıdır. Oyun çocuğun, yaşam kaynağıdır... Oyun çocuğun isteklerini, amaçlarını anlatan, onu isteklerine kavuşturan ve hayata hazırlayan en etkili araçlardan biridir. Çocuk, yaşam için gerekli davranışları, bilgi ve becerileri oyun içinde kendiliğinden öğrenmektedir. Oyun; özgürlük duygusu, amacının kendinden oluşu, alışılmış hayattan farklılığı, kurallarıyla, kültürün bir öğesi oluşuyla, sanatla benzerlik taşır. Oyunda estetik değerler bulunur. Estetik beğeni için kullanılan ifadelerin çoğu, oyun için de kullanılır: Ritim, armoni, zıtlık, denge... Oyunun ne olduğunu, oyuncuya göre belirlenir. İşlerini zevk alarak yapan insanlar için işleri birer oyundur. Sanatçıların oyunla ilişkisi, kimi zaman eserlerine konu olarak seçmelerinde, kimi zaman işlerini oyun olarak görmelerinde, kimi zaman oyuncakları tasarlamalarında mevcuttur. Hayatımızda ki tüm objeler gibi, oyuncaklar da, biçimlerinin ardında, bulundukları dönelere ait izler taşırlar. Kültürlerarası alışverişin nesnesi olan oyuncak, piyasa ekonomisi içinde ticari bir ürüne, küreselleşme ile birlikte kültür hegemonyasının bir parçası haline gelir. Sanat, oyun, oyuncu ilişkisi bize 'Sanatta Oyun' üzerinde rol oynadığını açıkça ifade eder.
Türkiye'de gazetelerin ana kapak tasarımlarında görsel imgelerin kullanılması ve önemi: Karşılaştırmalı bir inceleme

Gazete sayfa tasarımları grafik tasarım ürünlerine göre farklılıklar taşımasına karşın temelde aynı verileri kullanmaktadır. Yazı karakteri, renk, kağıt, fotoğraf, karikatür ve grafik çizimler genel olarak grafik tasarımda olduğu gibi gazete tasarımlarında da önemli bir unsurdur. Teknolojinin gelişmesiyle birlikte gazete sayfa tasarımlarında modern tasarım yaklaşımları uygulanmaya başlanmıştır. Çalışmada, Türkiye'de ulusal ölçekte günlük yayınlanmakta olan dört gazete örneği incelenerek ana kapak tasarımlarında nasıl bir yaklaşım sergilendiği izlenmeye çalışılmıştır. Bu bağlamda dört ulusal gazetenin iki haftalık süre içerisinde birinci sayfa tasarımlarında yer alan görsel imgelerin kullanım oranları ve karşılaştırmalar incelenmiştir.
Romantik peyzaj resminde biçim ve anlam ilişkisi

Romantizm, düşünce tarihi içerisinde kültür-sanat alanına önemli yansımaları olan bir hareket olmuştur. Romantik duyarlılıkla insan, içinde yaşadığı ve mutlak bir biçimde ayrılmaz parçası olduğu doğanın, büyüklüğünü ve gücünü bütünsel anlamda kavramaya başlamış, Sanayi Devrimi'nin neden olduğu doğa tahribatına ve toplumsal dönüşümlere karşı tepkisel bir tutum geliştirmiştir. Romantikler, bilimin tartışmasız tek öncü olduğu Aydınlama çağının insanı kısıtlayan yönlerine dikkat çekip tinselliğin önemini vurgulamış, Aydınlanma'nın ihmal ettiği unsurları tamamlayarak ilerlemeyi hedeflemişlerdir. Düşünsel alanda, sanatı inceleyen bağımsız bir bilim olarak estetiğin ortaya çıkması, sanatın ve sanatçının özgürleşme sürecine önemli katkı sağlamıştır. Avrupa resminde Romantik dönemin başlaması ile ressamlar dönemin hakim sanat görüşünün ve sanat alıcılarının beğenisine hitap etme yükümlülüğünden kurtulmuş, içeriklerinde duygu ve düşünce dünyalarını yansıtmalarına olanak tanıyan özgün ifade biçimlerine yönelmişlerdir. Batı resminde bağımsız bir tür resmi olarak 17. yüzyılda önem kazanan peyzaj, en önemli gelişim sürecini Romantik dönemde yaşamıştır. İngiltere'de Turner ve Constable, Kuzey Avrupa'da Friedrich resimlerinde önemini ve değerini kavradıkları doğayı, kişisel duyarlılıklarını yansıtarak sunmuş ve peyzaj türünün en yüce örneklerini sanat tarihine kazandırmışlardır. Romantik peyzaj ustalarının doğaya hayranlık barındıran yaklaşımlarıyla oluşturdukları mirasın izleri, takip eden yüzyıllardan günümüze süregelerek resim sanatı içerisinde etkinliğini hala korumaktadır. Bu Çalışmanın amacı: Romantizmi kavramsal ve düşünsel açıdan irdeyerek tarihsel önemini saptamak, Romantik dönemde resim sanatının gelişimi ve peyzaj resminin özgünleşme sürecini kavramak, Turner, Constable ve Friedrich'in resimlerini biçim, içerik, plastik ve estetik bağlam açısından inceleyerek günümüz sanatına yansımalarını araştırmak, araştırma sahibinin sanat görüşüne ve uygulamalarına kaynaklık eden dönem ve sanatçıların bir seçkisini sunmak olmuştur.
Cumhuriyet Dönemi Türk Resminde yer alan Kirkitli dokumaların çözümlemesi ve tasarım önerileri

Geşmişten günümüze çeşitli sanat dallarında olduğu gibi Geleneksel sanatlar ve diğer sanatlar arasında alışverişler olmuş ve olmaktadır. Geleneksel sanat dallarından biri olan Kirkitli dokumaların ve motiflerinin farklı sanat dallarında yer aldığı görülebilmektedir. Bu bağlamda Resim sanatında kirkitli dokumaların yer aldığı örneklere rastlamak mümkündür. Sağlam olarak günümüze ulaşamayan dokuma örnekleri, tarihi minyatür teknikli resimlerde betimlenmiş ve bunlara estetik değer katmıştır. Aynı şekilde kirkitli dokumaların, öncesinde olduğu gibi Cumhuriyet döneminde de batı tarzı Türk resmine ve minyatür sanatına yansıdığı görülebilmektedir. 'Cumhuriyet Dönemi Türk Resminde Yer Alan Kirkitli Dokumaların Çözümlemesi ve Tasarım Önerileri' adlı çalışmanın amacı Cumhuriyet Döneminde Türk resim sanatına yansıyan kirkitli dokumaların çözümlemesi ve çözümlenen örnekler üzerinden yeni tasarımların yapılmasıdır. Kirkitli dokumaların yer aldığı resim örneklerine sergi katalogları, internet kaynakları, kütüphane katalogları taranarak ulaşılmıştır. Örnekleme dahil edilecek resimlerin teknik ve konu bakımından çeşitlilik içermesi yanında resimlerde yer alan kirkitli dokumaların teknik, kompozisyon ve kullanım alanlarının çeşitliliğine de dikkat edilmiştir. Seçilen örneklerde betimlenen dokumaların, dokuma teknikleri, kompozisyonu ve hangi yöreye ait olabileceği görseller aracılığı ile belirlenmeye çalışılmıştır. Araştırma kapsamında resimlerde yer alan dokumaların, dokuma teknikleri, kullanım amacı, renkleri hakkında bilgiler grafikler aracılığıyla sunulmuştur. Yapılan tasarımların nasıl yapıldığı ve özelikleri hakkında açıklayıcı bilgiler verilmiştir. Yapılacak dokuma tasarımlarının nasıl yapılabileceğine dair öneriler sunulmuştur.
Heykel sanatında data sanat

'Gelecekteki insan ve sanat anlayışı nasıl olacak?' sorusundan hareketle geçmişşten günümüze değin oluşturulan sanat formları ve bilinci her zaman yeni, farklı olanı arama gibi tekrar anlayışından uzakta olan prensip ile hareket etmiştir. Sanatçıların kendi anlayış ve özünü ifade etme gereksinimi, geçmişşte olduğu gibi, şimdi de aynen devam etmektedir. Geleneksel sanat yöntem ve teknikleri bu arayış ve çabalar ile yerini radikal dönüşümlere bırakmıştır. Sanatçının eseri meydana getirirken kullandığı malzeme ve yöntemler dönemine göre önem arz ettiği gibi günümüze de ışık tutmaktadır. Sanat ve bilim her zaman geçmişşten dersler alarak yolculuğuna devam ettiği için dünü ve bugünü her zaman sorgulamıştır. Bazı arkeolojik bulgulara göre; oluşturulan sanat formlarının ne amaçla yapıldığı ve hatta ne ile yapıldığı henüz açıklanamamaktadır. Örnek vermek gerekirse; Türkiye'de Şanlıurfa İli Göbeklitepe Mevki'nde keşfedilen ve M. Ö. 12 bin yıl öncesine ait bulgular Göbeklitepe'nin zamanında bir inanç merkezi olarak değerlendirilmiş olduğuna işaret etmektedir. Ancak bölgedeki bulgularda edinilen ürünlerin zamanında ne tür araç-gereçlerle yapıldığına dair herhangi bir bulguya henüz rastlanılmamıştır. Ortaya çıkarılan bu bulguların kendine has bir üslup ve özgünlüğü olduğu bilinmekte ancak bu bulguların dünyanın diğer bölgelerindeki kalıntılarla bir benzerliği bulunmamaktadır. Geçmişin birikimleri geleceğe ışık olurken bize de sanatsal ve bilimsel anlamda farklı olanı bulma ve farklı yöntemi seçebilme yolunu açmaktadır. Tarih öncesi süreçlere göre şekillenen kültürel, sosyal, teknolojik gelişim ve değişimler beraberinde çeşitli olanaklar sunmuştur. Bu olanaklar, iletişim bağlamında üretim yapan birçok alanı yapay sinir ağları ile, siber uzamda interaktif bir mega, 'sanat platformu' mekanına dönüştürmüştür. Günümüzde fiziksel üretim alanında sanat, mühendislik, endüstri, mimari ve tıp alanlarında kullanılan üç boyutlu yazıcılar ve CNC teknolojileri ortaya çıkmıştır. Bir başka gelişme ise malzemesiz alanda siber uzay, VR veya artırılmış gerçeklik AR, sanal dünya, sanal çevre, sanal gerçeklik, holografi gibi yenilenen teknolojiler ile bir nevi yeni bir boyut kazanmıştır. Bu gelişmeler ışığında, aşağıdaki yazılımlarla data/veri boyutta işlemler yapılarak, yukarıda sıralanan teknolojiler ile üretim yapılabilmektedir. Bu uygulama CAD yazılımlar şunlardır: Maya, 3ds Max, Cinema4D Solidworks, Blender, AutoCad, Rhino, ZBrush, PTC Creo, Inventor, Mudbox, Modo, LightWave, OpenSCAD, SketchUp, FreeCAD, TinkerCad, Fusion 360 vb.
Nazar kavramıyla yapılan hat tasarımları

İnsana ait duygular, bireylerin ruh hallerinin çevre ve diğer insanlarla olan etkileşiminden doğar. Hasetlik, kıskançlık, beğenme ve imrenme duyguları, kişinin karşısındaki insanda gördüğü ve kendisinde olmayan maddi ve manevi bir eksiklikten duyduğu hisleridir. Bu hisler insan ruhunda öyle bir hal alır ki müthiş bir hezeyana dönüşür sonra da tufan halini alarak gözler aracılığıyla bir güç olarak çıkar ve karşısındakine zarar verir. Anlatılan bu olaya nazar denilmektedir. Nazara inancın başlangıcı tam olarak bilinmemekle birlikte, tarihte ve günümüzde varlığını sürdürmekte olduğu görülmektedir. İslam inancında varlığı kabul edilip, korunmak için Allah'a sığınılarak dua edilmesi belirtilen nazar inancıyla ilgili Türk kültüründe birçok uygulamanın yapıldığı görülmektedir. Hat sanatında da nazarı konu alan örnekler mevcuttur. Bunlar mimari eserlerde, kağıt ve levha üzerinde olduğu gibi kumaş üzerinde de kısmen yer almaktadır. Nazar kavramı konu alınarak hat sanatında özgün tasarımların oluşturulması amaçlanan bu çalışmada, sekiz tasarım, dokuz uygulama yapılmıştır. Kufi, ta'lik, celi ta'lik, celi divani ve latin kaligrafisinden de italik kursiv yazı kullanılarak tasarlanan çalışmaların uygulamasında, zerendud gibi klasik yöntemlerin yanında serigrafi tekniğinden yer alanılarak basılan eserler ve iki farklı alfabenin birlikte kullanıldığı denemeler yapılmıştır.
1960'lardan günümüze sanatta hayvan imgesi

Bu çalışmada geçmişşten günümüze sanatta hayvan imgesi araştırılmıştır. Öncelikle imge ve simge ilişkisi incelenerek, kişisel algının oluşum süreci üzerinde durulmuştur. Sanatın, mağara döneminde büyüsel amaçlı yapıldığı varsayılan görselleri ile başlayan serüveninden itibaren mitoloji ve medeniyetler sürecinde hayvan imgesinin kullanım nedenleri, Rönesans ve Modernizm dönemleri bazı sanatçılar ve eserleri üzerinden incelenerek; araştırmanın üçüncü bölümünden itibaren insanın anlamlandırma nedenleri ve süreci araştırılarak, göstergelerarasılık kavramının alt kavramı sayılan resimlerarasılık üzerinden ilişkilendirilmiştir. Günümüz sanat okumalarında çoğunlukla karşılaştığımız temellük yani kendine mal etme, kopya, alıntı gibi başlıklar üzerinde durularak, hayvan imgesinin sanatta biçimsel ve kavramsal kullanım alanları araştırılmış ve eserlerdeki benzer hayvan imgeleri üzerinden karşılaştırmalı çözümlemelerde bulunulmuştur. 1960' li yıllardan günümüze toplumsal alanda, kentte, edebiyatta, görsel ve plastik sanatlarda hayvan imgesinin kullanım nedenleri araştırılarak, araştırmacının konuya ilişkin eserleri ile karşılaştırılmış; aynı zamanda bu eserler hem kavramsal hem de plastik bağlamda ifadelendirilmiştir.
Soyut somut sentezinde adsız kompozisyonlar

Sanat yapıtını oluşturmada kullanılan malzemenin etkisi vardır. Fakat asıl etkiyi, görsel olarak oluşturulan yapıtın kendi düzenlemesi verecektir. Bu yüzden boyayı fırça ile sürmek ya da hava ile püskürtmek sonucu değiştirmeyecek, sadece teknik bir olay olarak kalacaktır. Yapıtlarda renklilik hakimiyeti var. Soyut-somut sentezin de oluşturulan yapıtlardaki biçimler, gerçekt doğadan alınmıştır. Renklerinde yorum yapılmış, doku olarak değiştirilmeden kompüze edilmişlerdir.
Osman Hamdi Bey'in resim sanatında portre tarzı

Osmanlı Devleti'nin son dönemi Türk resim sanatının başlangıç yıllarına rastgelen bir devirde yaşamış olan Osman Hamdi Bey resim alanında adından söz ettiren nadir sanatçılardan biridir. Onun eşsiz bir sanatçı olması sadece resim alanına yapmış olduğu katkılardan dolayı değil çok yönlü bir sanatçı olmasından kaynaklıdır. Türk resmine figürlü kompozisyonu getiren biri olarak Hamdi Bey'in portreleri Oryantalist bir akımın temsilcisi sıfatıyla gerek kurgu, gerekse plastik değerler açısından eşsiz bir tattadır. Osmanlı Devleti'nin ilk ve tek oryantalist ressamı olan Osman Hamdi'nin portreleri/figüratif resimleri sanatsal açıdan incelendiği bu çalışma kaynak kitaplar, sempozyum bildirileri ve araştırma eserleri ile internet kaynaklarından yararlanılarak hazırlanmıştır. Sanatçının manzara resimleri ve peyzaj yönü ağırlıklı insan figürlü tabloları amaç dışı olduğundan bu tarz tablolar incelenmemiştir. Yapılan bu çalışmada Osman Hamdi'nin portreleri incelenerek portre tarzı hakkında analiz yapılmış, yerli ve yabancı ressamlar arasındaki yeri tabloları yönüyle değerlendirilmiştir. Sonuç olarak Osman Hamdi yapmış olduğu resimlerde gerek kullanmış olduğu fotomontaj tekniği, gerek Oryantalist renklerin hakim olduğu konularla yapılmış tabloları, gerekse tablolarında kullanmış olduğu kendi portresi ile tabloları arasında hem bir bağ kurmuş hem de farklı bir tarz meydana getirmiştir.
Farklı tip kumaş ve boya kullanımının ebru tekstil ürünlerinin kalitesine etkisi

Bu araştırmada, farklı tip kumaş ve boya kullanımının ebru tekstil ürünlerinin kalitesine etkisi incelenmiştir. Alüminyum şapı ile mordanlan ve mordansız pamuk, yapay ipek ve polyester kumaş yüzeyine geleneksel toprak ebru boyası, sıvı formdaki kumaş boyası ve piyasada kullanıma hazır halde bulunan sentetik ebru boyası olmak üzere üç farklı tip boya ile ebru uygulanmıştır. Ebru uygulanan kumaşların renk ölçümleri yapılmış ve ışık, yaş ve kuru sürtünme ve yıkama haslıkları test edilerek sonuçları karşılaştırılmıştır. Hangi kumaş tipinin ebru yapımına daha uygun olduğunun, mordanlamanın yapılan ebru kumaşın haslık değerleri üzerinde etkili olup olmadığının ve hangi boya türünün en iyi haslık değerlerini verdiğinin tespit edebilmesi için bir çalışmadır Bu amaçla mordansız ve alüminyum şapı ile mordanlı üç farklı kumaş yüzeyine üç farklı boya tipinin farklı renkleri kullanılarak toplamda 144 adet boyama yapılmıştır. Bu araştırma ile elde edilecek bulguların ebru sanatıyla uğraşan sanatçılara daha iyi ebru ürünleri ortaya koyabilmeleri için uygun boyayı seçmelerinde rehber olacağı ve dolayısıyla daha kaliteli ebru tekstil ürünleri üretilmesine imkan sağlayacağı düşünülmektedir.
Hitit Dönemi kulplu emzikli seramik biçimlerin günümüz formları ile karşılaştırılması

Hitit dönemi yaşam ve üretim biçimleri ile diğer Anadolu uygarlıkları içinde farklı bir konuma sahiptir. Hitit döneminde üretilmiş olan nesneler o dönemdeki insanların yaşam tarzlarını, bulundukları ortamlarda neler ürettiklerini, ihtiyaçlarını nasıl giderdiklerini açıklamaktadır. Kullandıkları seramik kaplar arasında tutamaklı, kulplu, kulplu- akıtacaklı ve kulplu - emzikli biçimler görülmektedir. O dönemdeki insanların yaşamlarında doğanın büyük bir etkisi görülür. İhtiyaçlarmı giderebilmek için seramikten çömlekler, kaseler, fincanlar, bardaklar, ibrikler ve çeşitli mutfak eşyaları üretmişlerdir. Bu seramik biçimler taşıma, boşaltma, saklama, akıtma ve havalandırma gibi işlevler üstlenmektedir. Bu dönemde bulunan seramik kaplardaki özellikleri günümüzdeki seramik formlarla karşılaştırdığımızda amaç ve üretim tekniklerinde farklılıklar görülmektedir. Hitit dönemindeki insanların doğaya ve hayvanlara bağlı yaşam tarzları seramik kapların kullanım amaçlarını etkilemiştir. Günümüzde kullanılan çaydanlık biçimli kaplar o dönemde tereyağını saklamak gibi bir amaç taşımaktadır. Hitit döneminde seramik biçimin oluşması ihtiyaçlar doğrultusunda gelişmiştir. Günümüzde ise seramik biçimleri daha çok tasarımı ön plana çıkmaktadır. Hitit dönemi seramik formlarında üretim maddesi olarak kil kullanılmıştır. Teknolojinin ilerlemesiyle günümüz seramik üretiminde akçini, porselen gibi özel çamurlar kullanılmakta ve seramik formlar bu yolla üretilmektedir. Bununla birlikte halen o dönemin tekniği ve malzemeleriyle üretim yapılmaktadır. Birinci bölümde elin fonksiyonu, insan ve tasarım, kulp ve emzik tanımları anlatılmaktadır. İkinci bölümde Hitit dönemi tarihsel süreç içersinde, Hititlerin nereden geldikleri, Hitit tarihinin bölümleri ve Hitit sanatı anlatılmaktadır. Üçüncü bölümde Hitit dönemine ait kulpsuz seramik biçimler, tutamakh seramik biçimler, kulplu akıtacaklı seramik biçimler, kulplu - emzikli seramik biçimler ve Törensel seramik kaplar anlatılmaktadır. Dördüncü bölümde günümüze ait kulplu-emzikli seramikVIII biçimler üç başlıkta ele alınmıştır. Çömlekçi ürünleri, endüstriyel seramik ürünleri ve sanatsal seramik ürünleri. Beşinci bölümde Hitit dönemi ve günümüze ait kulplu -emzikli seramik biçimlerin karşılaştırılması yapılmıştır. Hitit dönemi ve günümüz çömlekçi ürünleri, Hitit dönemi ve günümüz endüstriyel seramik ürünleri, Hitit dönemi tören kapları ve günümüz sanatsal seramik ürünleri örneklerle incelenmiştir.
Konya Sahip Ata Camii süslemelerine genel bir bakış

Konya Anadolu Selçuklularının payitahtı olması nedeniyle imar faaliyetlerinin en yoğun yaşandığı yerlerden biri olmuştur. Bu dönemde pek çok alanda eser verilmiş olup en müstesna örnekler ise cami mimarisinde kendini göstermiştir.13. yy. ın başlarında yapılan Sahip Ata Cami dönemin en güzel örneklerinden biridir. Muhteşem taç kapısı, çinilerle kaplı minare ve mihrabı ile dikkatleri çeken caminin süslemeleri tez konumuzu oluşturmuştur. Caminin taş, tuğla ve çini ile bezenmiş mimari elemanlarının teknik, malzeme, motif, kompozisyon ve üslup özellikleri açısından incelenmesi, yapıldığı dönemin üslup özelliklerinin ortaya konması bakımından gelecek kuşaklara aktarılabilmesi için kaynak oluşturulması amaç edinilmiştir. Araştırmada betimsel yöntem kullanılmış, verilerin toplanması ise fotoğraf, ölçüm ve çizimlerle gerçekleştirilmiştir. Yapılan incelemeler sonucunda caminin genelinde geometrik kompozisyonların bitkisel kompozisyonlardan daha fazla kullanıldığı, geometrik ve bitkisel süslemenin aynı kompozisyon içerisinde beraber kullanılmadığı saptanmıştır. Geometrik süslemede altı, sekiz ve on kollu yıldızlarla, geçmeler; bitkisel süslemede ise kıvrık dallar, akantus yaprağı ve rumiler kullanılmıştır. Taş süslemelerde alçak ve yüksek kabartma teknikleri, tuğla tezyinatta sırlı tuğla ve kakma çiniler, mihrapta ise mozaik çini tekniğinde yapılmış süslemeler yer almaktadır. Konya Sahip Ata Cami, değerlendirmeler sonucu mimari öğeleri ve süslemeleri bakımından eşsiz bir eser olduğu ancak yeterli korunamaması ve yanlış restorasyon çalışmaları nedeni ile orijinalliğinin bozulduğu anlaşılmaktadır.