turkish-nlp-suite/AkademikDerlem huggingface dataset:
Resim sanatında belirlenen biyomorfik yansımalar

Bu araştırma ile resim sanatında, sanayileşmeye tepki olarak ortaya çıkan ve savaşlar sonrası oluşan ruh halinin sanatçıya nasıl yansıdığını ve biyomorfik biçimin ortaya çıkış sebepleri belirlenmeye çalışılmıştır. Konu incelenirken biyomorfik soyutlamanın öncüsü olan ve bu sanata yön veren sanatçılar ile birlikte kişisel eserleri, tek tek ele alınarak değerlendirilmiştir. Araştırmaya dahil edilen örneklerle, sanat tarihinde önemli bir yere sahip olan sanatçıların, özellikle modern sanatın ilk dönemlerinde, doğayı nasıl soyutladıkları ve eserlerini oluştururken izledikleri soyutlama süreçleri incelenmiştir. Biyomorfik üslubu benimseyen sanatçılar kendilerini biçimsel olarak ifade etmek üzere bu üslubu kullanmışlardır. Bu bağlamda araştırma, biyomorfizm kavramı kapsamında, doğadaki formların, soyut sanata nasıl yansıtıldığını irdelemektedir. Araştırmacı tarafından üretilen eserler biyomorfik biçim şeklinde plastik bağlamda yorumlanarak, simgesel, dışavurum, imgesel ve tanımlayıcı ilişkiler araştırılmıştır. Bu çalışma ile sanattaki biyomorfik biçimin süreci ve sanatçıların yorumları ele alma biçimleri betimlenmiştir. Araştırma, altı bölümden oluşmaktadır. Birinci bölüme giriş ile başlanmıştır. İkinci bölümde kavramsal çerçeve ele alınmış, biyomorfizm kavramı ve biyomorfizm'in sanat akımlarındaki izleri'nden söz edilmiştir. Üçüncü bölümde yöntem'den bahsedilmiştir. Dördüncü bölüm, bulgular ve yorumdan oluşmaktadır. Bu bölümde Biyomorfik yansımaların belirlendiği sanat eserlerinin biçim ve içerik yönünden değerlendirilmesi yapılarak, bulgular elde edilmiştir. Sanatçılar eserleriyle birlikte anlatılmıştır. Beşinci bo lu mde ise araştırmacının biyomorfik yansımalar içerikli resimlerinin biçim ve içerik yönünden değerlendirilmesi yapılarak, bulgular elde edilmiştir. Altıncı bölüm, sonuçtan oluşmaktadır.
Güncel sanatta disiplinlerarası etkileşim

'Güncel Sanatta Disiplinlerarası Etkileşim' adı altında hazırlanan bu çalışma, yoğun olarak 2000 ve 2015 yılları arası güncel sanatı ve sanatçılarını ele almış, değişerek ve gelişerek ilerleyen yüksek teknolojik endüstriyel ürünlerini ve sanal dünyayı sanat eserlerine nasıl yansıttıklarını yöntemsel incelemelerle irdelemiştir. Sanat disiplinlerinin kendi içerisindeki etkileşimi her ne kadar tarih öncesine uzansa da 'Disiplinlerarası Etkileşim' kavramı 20. yüzyıl sanat anlayışında kendini daha yoğun olarak göstermiştir. 20. yüzyılın başında birçok akımın ortaya çıkmasını sağlayan disiplinler arası düşünce şekli sanat eserlerinin kavramsal yönünü daha da güçlendirmiştir. Bu yüzyılın sonuna doğru gelişen teknolojik endüstriyel malzemelerle tüketici kitleye ulaşmayı hedefleyen birçok sanat akımlarının doğmasına sebep olmuştur. Değişik şekillerde yorumlanan sanat, bu tez içerisinde iki farklı açıdan ele alınmıştır. İlki sanat disiplinlerinin kendi aralarındaki etkileşimi ve ilişkisi, ikincisi de sanatın bilim, endüstri ve teknoloji alanlarındaki diğer disiplinlerle olan etkileşim ve ilişkisidir. Bilim alanındaki gelişimlerin, endüstri ve teknolojinin gelişimini de sağlayarak sanat alanlarının hem birbirleri içerisinde hem de diğer sanat dışı disiplinler ile nasıl bir etkileşim ve gelişim meydana getirdiğini açıklamayı bu çalışmada amaç edinmiştir. Birbirinden etkilenen bu iki düşüncenin oluşumu ile birbirlerini nasıl etkilediğini, teknolojik gelişimler sayesinde resim, müzik, tiyatro, heykel, performans gibi sanat türlerin mutasyona uğrayarak birbirleriyle yeniden nasıl tanımlandığını incelemektedir. Artan teknolojik gelişimle sanat alanında atık ve hazır nesne, yazı, fotoğraf, film, video, projektör, demir, paslanmaz çelik, floresan ampul, ateş tuğlası, alüminyum, polyester, endüstriyel boya, LED ışık, lazer, hologram vb. gibi her türden teknik ve malzeme kullanımını mümkün kılmıştır.
A Theoretical discussion on framing and the frame through deconstruction

Bu çalışmada yapıbozumu ve yapıbozumu yolu ile kuramsal bir çerçeveleme tartışmasına nasıl ulaşılabileceğinin incelenmesi amaçlanıyor. Bu sebeple, henüz Türkçe karşılıkları olmadığından İngilizce karşılıklarını verebildiğim, Jacques Derrida'nm iogocentricm', 'difference', 'iterability', ve 'arche-writing' olarak isimlendirmiş olduğu kavramların ilgili metimlerde izleri sürülerek yapıbozumunda 'çerçeveleme' üzerine bir kuamsal sonuç elde ediliyor.
Sayısal ortamda yapılan resimlemelerin güzel sanatlar eğitimi grafik anasanat atölye dersi eğitimine katkısı

Bu çalışmada sayısal ortamda yapılan resimlemelerin grafik ana sanat atölye dersi eğitimine katkısı araştırılmıştır. Bu araştırma gerçekleştirilirken grafik ana sanat atölye derslerinin işlenişine, ders süresine ve geleneksel yöntemlerin ne oranda kullanıldığına bakılmıştır. Ayrıca sayısal ortamın ders sürecindeki ağırlığı incelenmiştir. Bu araştırmada grafik ana sanat atölye dersi eğitimine katkısı incelenirken grafik tasarım ve illüstrasyon terimlerinin tarihi gelişim süreçlerine, alt alanlarına, işlevlerine ve bu alanlarda kullanılan tekniklere yer verilmiştir. Araştırmamızın sonucunda, sayısal ortam tekniğinin grafik anasanat atölye derslerinde yeterince etkin kullanılmadığı sonucuna varılmıştır. Atölye ortamından ders içeriğine sayısal ortam tekniğinin daha etkili olabilmesi için önerilerde bulunulmuştur. Bu önerilerde bulunulurken güzel sanatlar eğitimi bölümlerinde grafik anasanat atölye eğitimi alan öğrencilerin, hem öğretmenlik mesleği için hem de grafik tasarım sektöründe görev alabilmeleri için ihtiyaç duyacakları donanımı edinebilmelerinin gerekliliği üzerinde durulmuştur. Çalışma, literatür taraması şeklinde gerçekleşmiştir.
Soyut resimde plastik düzenleme unsurlarından 'çizgi ve leke'

Soyut resim, hem oluşum sürecinde hem de izleme sürecinde sanatçıyı estetik ve plastik değerler yönünden incelemeye araştırmaya iten bir konumdadır. Bu da soyut resimde plastik düzenleme unsurlarının tam anlamıyla öz, içerik ve fonksiyonunun araştırılmasını, özümlenmesini gerektirir. Yaşadığı dünya, izlediği objeler ve gördüğü her şeyden farklı boyutta etkilenen ve gördükleriyle hissettiklerinin senteziyle üreten sanatçı; bu üretim sürecinde ifade için plastik düzenleme unsurlarını malzeme olarak kullanır. Çizgiyi, lekeyi, rengi, noktayı estetiğin hizmetine sunar ve bu elemanların ritmiyle, dengesiyle estetiğe adım adım yaklaşabilir. Sanat bir dildir ve bu dilin kelimelerini öğrenmek, o dili öğrenmek demek değildir, önemli olan dilin olgunluğuna ermektir. Sanat dilini bir ruh içinde ortaya koymaya çalışan sanatçı, düşünsel olgunluk, teknik hakimiyet, estetik kaygı ve heyecanı ile sanatın dilini konuşabilir. Günümüz resim sanatı da bir takım plastik kaygılar içermektedir. Ancak plastik düzenleme unsurlarının tam anlamda özümlenmesi, sanat eserini belli olgunluğa eriştirebilir. Neyi değil, nasıl üretme kaygısı içinde olan sanatçının problemi, konu ne olursa olsun, tablo karşısında hissettiği estetik kaygılardır. Güzeli yaşamak ve yaşatmak isteyen sanatçı; estetik problemlerini, plastik düzenleme unsurlarının çözümüyle yenebilecektir. Gerçek sanat eseri daima bir gerilim, bir sancı içerir. İşte eserde hareket, dinamizm, denge, ritm, coşku ancak çizgi ile leke ile yakalanabilir. Sanatçı eserinin karşısında plastik elemanların ritmik dansını hissedebiliyorsa onun estetiğini yeğayabilir. Bu çalışmamda soyut resim tanımlanırken, bunun sanat evriminde kaçınılmaz bir süreç -sonuç- olduğu ve soyut resimde plastik düzenleme unsurlarının önemi vurgulanmıştır. Sanat eserlerinin plastik düzenlemesi yapılırken çizgi ve lekeye geniş yer verilmiş, bu değerler estetik ve plastik açıdan yorumlanmıştır.
Tüketicilerin küyerel ürünlerin performansına ilişkin algıları üzerine tercih tutumlarının ve imaj algılarının etkisi: Gaziantep Domino's pizza örneği

Küresel şirketler yerel ve küresel yaklaşımların birleşimi olan küyerel stratejileri kullanarak, ürünlerini ya da hizmetlerini faaliyet gösterdikleri ülkelerin veya bölgelerin kültürel yapısına uygun hale getirmeyi ve adapte etmeyi amaçlamaktadır. Küyerel pazarlama stratejilerini aktif bir şekilde uygulayan şirketlerden birisi de dünyaca ünlü bir pizza markası olan Domino's Pizza'dır. Bu araştırmada, Domino's Pizza'nın küyerel ürünlerinin Gaziantep'teki tüketicilerin tutumları açısından üç farklı faktör göz önünde bulundurularak değerlendirilmesi amaçlanmıştır. Bu konuda bilgi edinmek için betimsel tarama metodu kullanılmıştır. Çalışmanın veri toplama aracı ise anket yöntemidir. Verilerin analizleri SPSS programı yardımıyla yapılmış, analiz sonuçları tablolar halinde gösterilip açıklanmış ve yorumlanmıştır. Uygulanan anketlerin analiz sonuçlarına göre bir değerlendirme yapılmıştır. Çalışmada, küresellik, yerellik, küyerellik süreçleri, küresel markaların performans algısının tüketici tercih tutumları ve marka imajı algısı tarafından nasıl etkilendiği, Türk mutfak kültürü ve Gaziantep mutfak kültürü literatür bölümünde etraflıca incelenmiştir. Ayrıca Domino's Pizza ve küyerel pazarlama politikasına dair bilgilere de bu bölümde yer verilmiştir. Bu bağlamda yapılan regresyon analizi sonuçlara göre, performans algısı ile marka imaj algısı ve tercih tutumu arasındaki korelasyon neredeyse eşittir. Buna göre, Gaziantep merkezde yaşamakta olan Domino's Pizza tüketicilerinin, Domino's Pizza'nın kendisine ve küyerel ürünlerine dair tercih tutumları ile markanın sahip olduğu imaja dair algılarının Domino's Pizza'nın küyerel ürün performansına yönelik algıları üzerinde istatistiksel olarak doğru yönlü ve anlamlı bir etkiye sahip olduğu görülmektedir.
Resim sanatında derrıda etkisi: Yapısöküm

Bu çalışmada amaç, Jacques Derrida'nın bir metin okuma ve çözümleme yöntemi olarak geliştirdiği 'yapısöküm' kavramının plastik sanat alanında yarattığı etkileri araştırmaktır. Ayrıca yapısöküm kavramıyla yapıtın okunabilirliğinin sağlanması ve sanat alanında nasıl kendisine yer edindiğinin belirlenmesi çalışılacaktır. Bu çalışma öncelikle Saussure'ün yapısall dilbilimi ve modernizm üzerinde kısaca değinilmekte, ardından post yapısallcılık ve postmodernizmi ele alınarak, yapısökümcü okuma, veri toplama ve çözümleme yöntemi ile resim sanatı arasındaki bağlar irdelenmektedir. Konunun kapsam alanı çok geniş olmasına karşın çalışmada en iyi örneklemi oluştuğunu düşündüğümüz sekiz sanatçının eserleri irdelenmiştir. Son bölümde yer alan uygulama çalışmaları, yapısöküm kavramının bütünü parçaya bölerek, her parçanın farklı ifadeler ortaya çıkarması ve birbirinden farklı parçaları yeniden bir araya getirerek yeni anlamlar oluşturması yaklaşımıyla paralel özellikler göstermektedir. Bu bağlamda araştırmacı tarafından tasarlanan özgün eserler belli bir sistematikte parçalanıp, biçimi tamamen değişen yüzeylerin yeniden bir araya getirilerek anlam değişimine uğratılması sağlanmıştır. Böylelikle uygulama çalışmalarıyla da Derrida'nın yapısöküm kavramı ile ilişkili eserler üretilerek özgün bir bakış açısı konulmaya çalışılmıştır. Sonuç olarak yapısöküm yöntemiyle nesne veya metnin tek bir anlamla sınırlandırılamayacağı anlaşılmaktadır. Anlam sürekli değişken halde olduğundan belirsizlik oluşmakta ve bu nedenle yapıttan tek bir sonuç ya da anlam çıkarmanın mümkün olmadığı vurgulanmaktadır. Yapısöküm yöntemi ile geleneksel sanatı reddetmeden her seferinde yeniden kullanma düşüncesiyle çoğulcu ve parçacı değerlerin ön plana çıktığı sonucuna ulaşılmaktadır. Bu araştırmanın kapsam alanı resim sanatı ile sınırlandırılmış, konunun sınırları daha da genişletilerek sanat eğitiminde bir yöntem olarak geliştirilebileceği önerilmektedir.
Nesnel yapının biçimsel açıdan irdelenmesi

Nesnel yapıya biçimsel açıdan bakış problemi nesne ve nesnellik kavramlarının açıklanmasıyla başlayan raporum dört bölümden oluşmuştur. Sanat anlayışım estetik biçimi fiziki içerikten yalıtarak, sanat eserlerinde biçimin otonomluğu ve önceliğini ilan eden 20. yy. biçimci sanat anlayışıyla ortak özellikler taşımaktadır. Ancak resimlerimi Soyut Sanat, Sürrealizm, Dadaizm, Pop-Art gibi sanat akımlarının hiçbirine dahil etmiyorum. Bu akımlardan herhangi birinin içinde tanımlanmayı bir sınırlama olarak kabul ediyorum. Bununla birlikte resimlerim biçimci sanat anlayışının genel tanımı içinde yer bulabilir. Sanatın sosyal düşüncelerden, hayati ihtiyaçlardan uzak ve biçim oyunlarından ibaret olduğunu ileri süren idealist estetik haz anlayışını ben imsediğim için biçimi biçimleyici olarak kabul ediyorum. Bu anlamda figür oluşturduğum biçime araçtır. Hiçbir resmimde fizyolojik, dinsel, politik, toplumsal etkilere sığınılmamıştır. Resimlerimde renk, kendine özgü bir ifade gücü taşır. Işık gölge anlamında renk kurgusu resimlerimde yer almaz. Kullandığım biçimler kendine ait mekanlar yaratmaktadır. Biçimler değiştiğinde o mekana ait hiçbir şey kalmamaktadır. Bu anlamda, resimlerim mekana yaratmaya ait bir bütünsellik iddiası taşımazlar. Resimlerim, az renk, az figür, az nesne kullanımı ile yormayan, dinlendirici bir penceredir.
Temel belirleyicileri bağlamında takvim tasarımlarının problematikleri ve çözüm önerileri

insanın yaşamsal etkinliklerinde istikrarı sağlamak için oluşturduğu bir araç olan takvim; zaman in değerlendirilmesine getirdiği düzen açısından, kendine bağlı kalınarak yaşanması zorunluluğu ile bugün sosyal hayatın vazgeçilmez bir parçasıdır. Toplumumuzun değişik kesimlerinin farklı beklentilerini karşılamak üzere gerçekleştirilmiş takvim tasarımları, niteliksel açıdan önemleri ile orantılı bir düzey göstermemektedir, Bu genel durumun nedenleri ile ilgisinde irdelenmesi, araştırmaya değer görülmüştür. Çalışmada, tasarım sürecinin -belirleyici olarak algılanabilir türden- girdileri arasındaki ilişkiler düzenini çözümleme amaçlanmaktadır. Takvimin pratik işlevi yanında, kullanımı ile zaman içinde oluşan kültürel ve estetik bir nesne olma özelliği de vardır. Tasarım üzerinde bunların belirleyici etkisi olduğu gibi, tanıtım işlevi, müşteri beklentileri, hedef kitlenin kültürel yapısı, estetik yargıları ve alışkanlıkları da birer belirleyicidir. Bu çalışma belirleyiciler ve etkileri karşılaştırmalı örneklerle açımlanmış; aralarındaki ilgiler ortaya konmaya çalışılmıştır. Aynı zamanda öneriler, gerekçeli açıklamaları olan bir dizi takvim serisiyle, uygulamalı olarak da örneklenmiştir. Bu örneklemeler için tür olarak özellikle yaygın kullanımı ve diğer takvim türlerine oranla tasarımcıya sağladığı yüzey genişliği açısından yeni kullanım ve beğeni ölçütleri ileteni olarak daha etkili olacağına inandığımız duvar takvimleri tercih edilmiştir. 74
Anlam-anlamsızlık ve dördüncü boyut

Modern öğretiler ve bilim anlam üzerinden değer bulmaktadır. Önceleri resim, ifade etmek amacıyla günlük hayatta yaşanılanların resmedilişiyle başlamış, bu resimselifade şekilleri yazıya dönüşerek ifade şekli yazı olmuş. Günümüzde kullanılan yazıçeşitlerinin neredeyse tamamı ifadeden arınarak sadece sesleri temsil etmektedir, ancakÇince-Japonca kaligrafisi ve Arapça kaligrafilerin temsiliyeti dışında soyut, geometrik ve estetik olma özelliği sürmektedir.2. Dünya Savaşı sıralarında Almanya'nın baskılarından kaçan birçok sanatçınınZürih'te bir araya gelerek manifestolar yayınlamasıyla Dadaizm ortaya çıkmıştı. Kabulgöreni reddetme; yerine alışılmadık tarzda yazılar, şiirler, bir takım deneyler, sesler, davranışlar ve formlardan oluşan sanatsal çalışmalar ortaya çıkartan Dadaizmin, günümüzde de Avangard yapısıyla etkisi sürmektedir. Sanatta yeterlik tezi Anlam, anlamsızlık ve dördüncü Boyutkavramları üzerine oluşturuldu. Kaligrafideki karalamalar, Sürrealizm, Dadaizm, Pop Art, Post Sanat ve kavramsal sanat etkileriyle Melik İskender'in 'Uçan Adam'çalışmaları, soyutlamalar yapılarak; anlam-anlamsızlık ve dördüncü boyutkavramlarıyla üretildi; üç boyutlu evreden dördüncü boyut evresine geçiş aşamasıirdelendi.
Çağdaş seramik sanatında ritim

Sanat ve tasarımın temelini oluşturan nokta, çizgi, doku, renk gibi öğeler; armoni, zıtlık, tekrar, hareket, ritim gibi ilkeler dahilinde kurgulanmaktadır. Bu araştırmada, temel tasarım ilkelerinden olan ritim ve ritmin özelliklerine yer verilmiş, ayrıca ritim tekrar eden hareketin düzeni olarak tanımlanmıştır. İşitsel ve görsel algıya bağlı olarak algılanan ve estetik ifade ilkesi olan ritim, eserler üzerinde daha kolay tanımlanabilmesi için; çizgisel-dokusal ritim, biçimsel ritim, renk ritmi, ölçü-aralık ritmi olarak dört alt başlığa ayrılmış ve tüm ritimleri bir arada içeren polyritmik yapılan olarak sınıflandırılmıştır. Ayrıca görsel algı ile oluşan ritmin insanlar üzerindeki etkisi, duygu değişimi, kinestetik empatiden bahsedilmiştir. Çalışmanın bir sonraki bölümünde sanatın tanımı ve sınıflandırması yapılmış, sanatın alt başlıklarında ritim tanımlarına yer verilmiştir. Plastik sanatların altında yer alan seramik sanatında ritim; eserde dinamik, hareketli ve dengeli bir duruş sağlarken, gözün eser üzerindeki gezintisini kolaylaştıran ve eseri okumada yardımcı olan bir role sahip olduğu belirtilmiştir. Endüstriyel seramik ve çağdaş seramik sanatı olarak iki alt başlık altında incelenen seramik sanatı ritim ilkesiyle birlikte açıklanmıştır. Özellikle çağdaş seramik sanatında önemli yere sahip olan sanatçılar ve eserlerine yer verilmiş ve eserlerin ritimsel açıklamaları yapılmıştır. Çalışmanın son bölümünde yapılan araştırmalar sonucu edinilen bilgi ve tecrübe ile kişisel çalışmalara yer verilmiş, ritmin görsel ifadesi anlatılmaya çalışılmıştır.
Art fairs role in the creative industries

Bugünün bilgi ekonomisinde; bilgi ve yaratıcılık ekonomik gelişimi hızlandıran güçlü faktörlerdir. Bu, ticaret ve gelişim için de önemli uygulamalar sağlayacaktır. Gelişmiş endüstri ekonomilerinde bilgi ekonomisi, ulusal zenginliğin devamı ve rekabetin gelişimi için zaten gelişmiş durumdadır. Küresel olarak, yaratıcı endüstrilerin gayrı safi yurtiçi hasılanın yüzde 7'sini sağladığı, hızla ve her yıl ortalama yüzde 10 büyüdüğü tahmin edilmektedir. Yaratıcılık kaynağı, gelişen ülkelerin dünya ticaretinde paylarını arttırmaları ve varlık yaratımı için yeni alanlara adım atmalarında yeni olanaklar açabilir. Bu araştırma, yaratıcı endüstrilerin durumunu işaret etmek; gelişmekte olan ülkeler için örnekler ortaya koyarak, rekabet ortamında, yeni nesillerin geleceğinde ve şehirlerin kültürel prestiji açısından konunun önemini ortaya koymaktadır. Bu çalışma, yaratıcı endüstrilerin alt sektörü olarak görsel sanatlar üzerine yoğunlaşacak; sanat fuarları ve bunların, şehirlerin yaratıcılığı ve nesiller boyu yaratıcılığın gelişimine etkilerini sorgulayacaktır.
Modern heykel sanatında devinim

''Modern Heykel sanatında Devinim'' adlı, tez çalışmam, geçmişşten günümüze durağan hareketin, değişen zaman ve teknoloji içerisinde, gerçek sibernetik ve kinetik harekete nasıl dönüşmüş olduğunu, tarihsel süreç içerisindeki sanatçıların çalışmalarında karşılaştırmalı olarak ele alınmıştır. Birinci bölümde insanın yerleşik hayata geçişinden itibaren, ilk heykel örneklerinden alınmış heykelin gelişim süreçleri göz önünde bulundurularak günümüz modern heykelleriyle örneklendirilmiştir. Bu dönemde heykellerde hareket tanımı durağandır. Bu araştırma, iki ana başlık altında anlatılabilir. Birincisi, eserin hareket ve enerjiyi kendi formlarında almasıyla ortaya çıkan heykeller, ikincisi, enerjisi mekanik olarak programlanmış hareketler üreten ve düzenli bir enerjiye ihtiyaç duyan hareketli heykellerdir. Birincisine; 'Myron' Disk Atan Atlet heykeli örnek gösterilebilir. Buradaki Mekanik Hareketli heykeller ilk olarak karşımıza modernizm süreci içinde çıkar. Bunlara Otomatlar en önemli örneklerdir. Çalışmamızın İkinci bölümde hareketin tanımı, teknolojinin heykele yansımaları kinetik heykel sanatçıları, örneklerle ele alınarak verilmiştir. Kinetik heykelin, heykel üzerindeki etkisi Sanayi Devriminin başlamasıyla oluşan ve toplumlardaki sosyolojik yapı değişimleriyle ortaya çıkan yeni modern toplumla modern sanat başlamasını tetiklemiş, teknolojik sonucu ortaya çıkan kalkınma reformları ve yapılan ataklar sanata yansımış, hareketli heykel de bu gelişmelerden payına düşeni almıştır. Sanayi Devrimin hareketli heykel üzerindeki başka bir etkisinde, malzemeye ulaşım kolaylılığı, işlenebilirlik, farklı materyaller ve teknolojik etkenler ve modern devinim çağdaş heykele yön vermiştir. 20. yy başından itibaren çağdaş heykelde kullanılan teknolojik materyaller vücut bulmaya başlamış, gerçek hareket edebilen heykel dünyasına girmiştir. Çağdaş teknolojik Heykel ve mobil, stabil, ve kinetik heykellerin yapılmasına başlanılmıştır.
Sayısal fotoğrafta renk yönetimi

İnsanoğlu daima rengin yakalanması, işlenmesi ve çoğaltılmasında yer alan sistemler arasında uyum sağlamak için teoriler geliştirmeye, tanımlamalar yapmaya ve çözümler aramaya çalıştı. Teknolojideki ilerlemeler sayesinde bunlar çok hızlı bir şekilde hayatın bir parçası haline geldi. Teknolojik ilerleme sayesinde, insan gözünün ve beynin inanılmaz renk kabiliyetini desteklemek için rengin tutarlılığı ve sürdürülebilirliği hızla ilerledi. Fotoğraf sanatçısı, artık baskı işlemine giden yolda rengin görüntüyü yakalama aşamasında ne olacağını tanımlamaya başlamalı. Bunu yapmak için, rengin tüm geçmişşini bilmeli ve sürecin hak ettiği tüm bağlılığı göstermelidir. Dijital fotoğrafçılığın görüntüyü yakalama, düzenleme ve baskıyı içeren tüm aşamaları tam dikkat ve özveri gerektirir. Tezimin ilk bölümlerinde renk teorilerine tarihsel bir bakış ile renk bilgisi, tanımlamaları ve renk evrenleri, renk ölçüm sistemleri ve ölçüm cihazlarından bahsedilecek. Sonrasında renk yönetim sistemleri, renklerin nasıl, hangi sistem ve yöntemler ile dönüştürüldüğü konularını işlenecek. Son bölümler, renk yönetim sistemindeki iş akışı, kamera, monitör ve yazıcılar için kalibrasyon ve profil oluşturma teknikleri hakkında olacak.
Bauhaus felsefesinin günümüz sanatına etkisi

11 YÜKSEK LİSANS TEZ ÖZÜ BAUHAUS FELSEFESİNİN GÜNÜMÜZ SANATINA ETKİSİ Memet ERDOĞDU Resim Anasanat Dalı Anadolu Üniversitesi Sosyal Bilimler Enstitüsü, Mayıs 2002 Danışman: Prof. Abdullah DEMİR Bu araştırma, insanın modern topluma varabilme yolunda, endüstrinin neden olduğu sorunlara çözüm bulmak amacıyla kurulan Bauhaus Tasarım Okulu'nun felsefesini ve günümüz sanatına etkilerini incelemek için yapılmıştır. İlk bölümde, Bauhaus Felsefesinin oluşmasında temel etkenlerin neler olduğu üzerinde duruldu. İkinci bölümde, Bauhaus Eğitim Sistemi ve günümüz sanat eğitimine etkileri üzerinde duruldu. Üçüncü bölümde Bauhaus'un günümüz sanatına etkileri ve son bölümde de Bauhaus'un Türkiye'ye etkileri üzerinde duruldu.
Gövdenin açık halleri

Toplumsal cinsiyet, yaşamımızın nasıl belirleneceğine dair sonradan edindiğimiz, fizyolojimize göre bizi şekillendiren bir kimlik tanımıdır. Cinsiyet farklılığımızdan dolayı maruz kaldığımız bazı eşitsizlikler bizleri kendimizi yaşayamamaya iter. Erkek baskın toplumlarda daha çok kendini gösteren cinsiyet eşitsizlikleri kadının kendisi dışında başka şekillere girmesine yol açar. 1960'lı yıllarda feminizmle ve cinsel özgürlük hareketiyle birlikte tartışılmaya başlanılan cinsiyet kavramı hala tartışılmaya devam eden bir olgudur. O dönem sanatçıların da ilgilendiği en önemli konular arasında gelen cinsiyet, kimlik, cinsellik ile birey üzerindeki özgürlükler sorgulanmaya başlanmıştır. Bu tez çalışmasında erkeklik olgusundan çok kadınlık üzerinden yol alındığı için yapılan resimler de kadın gövdesine odaklanılmıştır. Erkeklik tanımı güç ve iktidar ile özdeşleşirken kadınlık tanımı cinsellik yönüyle yapılmaktadır. Dolayısıyla bir sorun haline gelen ve kadının kendi kimliği dışında arzu nesnesi olma hali, onu nesneleştirmektedir. Resimlerimde de kadını gövdeleştirmemin sebebi budur. Kadın kendi gerçekliğinden kopmuştur, arzu nesnesi olan cinsel organlara dönüşmüştür. Yaptığım resimlerle izleyene yeniden oluşturulmuş gövdeleri göstermek istemem hala toplumsal bir sorun olduğu algısını canlı tutmaktadır.