turkish-nlp-suite/AkademikDerlem huggingface dataset:
The concept of emptiness in contemporary landscape paintings in Turkey

Bu araştırmada, boşluk kavramının tanımı ve anlamları araştırılırken, doğa kavramı ve manzara resimlerinde, gökyüzü, dağ, yol, deniz imgelerinin yarattığı etki ile boşluk kavramının ilişkisine yer verilecektir. Bu su rece, sadece manzara resmi değil, manzaraya bakışın değişen yönleri de dahil edilmiştir. Tezin amacı, manzara resmine boşluk kavramı bağlamında, belli başlı sanatçıların, grupların ve sergilerin kavramsal bir çerçeveden bakılarak incelenmesini kapsamaktadır. Manzara resmi alanında çalışan bir sanatçı, odaklandığı konu ne olursa olsun öncelikle zihinsel bir karar verme süreci geçirir. Sanatçının manzaraya bakışı ve manzarayı sınırlandırılmış bir çerçeve içerisine hapsetme biçimi, özneldir. Bu çalışma yöntemsel olarak iki açıdan ele alınmıştır. İlki kavramsal ikincisi ise uygulamadır. I lk olarak konuyla ilgili kavramsal çerçeve oluşturulmuş ve ikincisi elde edilen veriler doğrultusunda tarihsel süreçte boşluk kavramı ve manzara resmi seçilen ressamlar ve eserleri özelinde formal, tinsel, kavramsal olarak incelenmiştir. Manzara resimlerinin, boşluk kavramı ile bağlantılı olarak zihni rahatlatan meditatif unsurlar taşıdığı ve bu unsurlar ile izleyiciyi kendine dahil ettiği sonucuna ulaşılmıştır.
Çoklu zeka kuramı tabanlı görsel sanatlar eğitimi dersine yönelik öğretmen görüşleri

Bu araştırmanın amacı, ilköğretim birinci kademe Görsel Sanatlar Eğitimi dersinde Çoklu Zeka Kuramının uygulanabilirliğine ilişkin kuramın uygulayıcısı olan Görsel Sanatlar Öğretmenlerinin görüşlerini belirlemektir. Araştırma, Görsel Sanatlar Öğretmenlerinin konu hakkındaki görüşlerini betimlemeye yönelik olduğu için belgesel tarama türünde bir çalışmadır. Çalışma, Mersin'in Erdemli ve Silifke ilçelerinde bulunan, ilköğretim okullarında görev yapan 112 Görsel Sanatlar Öğretmeninin katılımıyla gerçekleşmiştir. Araştırmada nitel veri toplama yöntemlerinden biri olan görüşme formu kullanılmıştır. Görüşme formu öğretmenlerin görüşlerini kısıtlamadan istedikleri gibi ortaya koyabilmeleri için on dört açık uçlu sorudan oluşmaktadır. Elde edilen veriler, araştırmacının belirlediği kriterler çerçevesinde değerlendirilmiş, frekans ve yüzdelik dağılımları tablolar halinde verilmiştir. Bulgular, ÇZK'nın Görsel Sanatlar Eğitimine ve bu eğitimi alan öğrencilerin iletişim, sorumluluk ve öğrenme becerilerine olumlu katkı sağladığı fakat Görsel Sanatlar dersinde, imkansızlıklardan, materyal sıkıntısından, müfredat konularının uzunluğundan ve ders sürelerinin kısa olmasından dolayı kuramın uygulanamadığı yönündedir. Bu bulgular ışığında ÇZK'nın Görsel Sanatlar Eğitimi dersinde kullanımına ve ileride yapılabileceklere yönelik öneriler sunulmuştur
20. yüzyıl sürrealizm ve soyut ekspresyonizm sanat akımlarında otomatizmin gelişimi

'20. Yüzyıl Sürrealizm ve Soyut Ekspresyonizm Sanat Akımlarında Otomatizmin Gelişimi' konulu tez başlığında; yirminci yüzyılda yaşanan savaşların ve sanayi devrimlerinin, insan psikolojisine olan etkileri ve bu etkilerin dışavurum süreci araştırılmaktadır. Araştırma konusunun ruhbilimsel bir özü barındırması nedeniyle psikanalist tekniklerden yararlanılarak özünde soyut olan bir kavram, eserler üzerinden somutlaştırılmıştır. Sanatçılar, psişik bir kavram olan otomatizma sayesinde bilinçaltını serbest çağrışım öncülüğünde açığa çıkarmışlarıdır. Sürrealizm ve Soyut Ekspresyonizm akımına mensup bazı sanatçılar, hiçbir kurala ve ilkeye bağlı kalmadan, zihnin denetiminden kurtularak; bilinçsizlik, tahmin edilemezlik, doğaçlama, şans eseri ve özdevinim faaliyetleri olarak tanımlayabileceğimiz otomatizm anlayışını benimsemişlerdir. Sanatın tamamen bireyselleşmesini sağlayan bu anlayışa dayanarak geliştirdikleri yöntemlerin temelinde yatan felsefe vurgulanarak gösterilmiştir. Bu yöntemler bilinç düzeyinden, bilinçaltına giden yolda bir anahtardır. Katarsis olarak ifade edilen bu yolculuk esnasında her sanatçı kendi yöntem ve tekniklerini geliştirdiğinden, tez içerisinde sadece belli başlı tekniklerin uygulanış biçimlerine betimleyici bir anlatımla yer verilmiştir. Bu bağlamda kendi akımı içinde dahil, biçimsel olarak hiçbir ortak noktası olmayan bu eserler, felsefi açıdan ortak bir duruş sergileyerek sanatı bağımsızlaştırmaları yönüyle sanat tarihinde büyük bir öneme sahiptir.
Sivas ve yöresinde yetişen boya bitkilerinden elde edilen renkler ve bunların yün halı iplikleri üzerindeki haslık dereceleri üzerine bir araştırma

Yüzyıllar boyunca uğraşılan bitkisel boyalarla boyama günümüzde tekrar önem kazanmıştır. Bitkisel boyalarla boyanmış ipliklerle dokunan halı ve kilimler tercih edilir duruma gelmiştir. Doğal bitki örtüsü içerisinde birçok boya bitkisi olan yurdumuzda, bitkisel boyaların en çok kullanıldığı yörelerden biri de Sivas'tır. Sivas halılarının tarihi uzun yıllara dayanmaktadır. Kalitesi ve ünü dünya çapına yayılan Sivas halılarında kullanılan Adaçayı, Ceviz, Havaciva, Karamuk, Kızılçam, Muhabbet çiçeği, Sığırkuyruğu ve Sütleğen gibi bitkiler doğal boyalar içinde önemli bir yere sahiptir. Bu araştırma ile bu bitkilerden elde edilen renkler, bu renklerin, yün halı iplikleri üzerindeki ışık, sürtünme, su damlası haslıkları belirlenmeye çalışılmıştır. Yine bu çalışmada en ideal mordan oranı tespit edilmeye çalışılmıştır. Bitkiler yüne göre %100 oranında, 1 saat süreyle kaynatılarak sıcak ekstraktlar hazırlanmıştır. Bu ekstraktlarla 5 adet mordan yüne göre %2 ve %4 oranlarında kullanılarak 80 adet mordanlı 8 adet mordansız boyama yapılmıştır. Boyanmış yün ipliklerinden elde edilen renkler adlandırılmıştır. Işık haslığında 1-7, sürtünme haslığında 1-5, su damlası haslığında ıslak 3-5, kuru4- 5 arasında değişen değerler bulunmuştur. İncelenen bu 3 haslık değerlerinde mordan ve mordan oranı etkili olmuştur.
5-12 yaş çocukların resim becerilerinin karşılaştırmalı incelenmesi

Çocuk resmi iç dünyasının ve psikolojisinin yansımasıdır. Çocuk kendini ifade etmede resmi bir araç olarak kullanabilmektedir. Bu çalışmada, sanatın çocuklar üzerindeki önemi ve etkisi, 5-12 yaş aralığında çocuk resimlerinin incelenmesi, çocuk resimlerinin özellikleri ve açıklamaları ele alınmıştır. Çocukların anlatmak istediklerine ilişkin ipuçlarını yakalamak için, tercih edilecek en uygun yolun, yaptıkları resimleri uygun testlerle, değerlendirmek olduğu yaklaşımlara göre söylenebilir. Çocuklar duygu ve düşüncelerini yazılı olarak ifade edemediklerinde, resim yoluyla dışa vurduklarını çözümleyerek onları anlamak mümkün olabilir. Bu çalışmada sosyo-ekonomik çevre, aile eğitim düzeyleri, psikolojik açılardan, özel okuldaki öğrenci ve devlet okulundaki öğrencilerin yaptıkları resimlere yer verilmiştir.
Ütopya ve distopyanın sanat içerisindeki yeri üzerine sosyal gerçekçi bir analiz

Bu eser metni, sanatın ütopya ve distopya kavramlarıyla ilişkisini incelemeyi amaçlamıştır. Bunu yapmak için, bu kavramların sanat eserlerinde görünürlüğü üzerine odaklanmış ve sanat tarihinden örnekler bu bağlamda analiz edilmeye ve yorumlanmaya çalışılmıştır. Kavramların sosyo-politik altyapısı nedeniyle, ütopya ve distopya kavramlarında arzu ve korku duygusu ile toplum düzeni arasındaki ilişki özellikle önemli olmuştur. Bu nedenlerle, konuyla ilgili var olan azımsanmayacak sayıda kitap ve makale ulaşılabildiği oranda incelenmiştir. Literatür ve eser inceleme yanı sıra, sanatın formal problemleri açısından ve üretim süreçleri açısından konuya bakabilmek için bir grup eser üretimi yapılmıştır.
Büyük Selçuklu Dönemi turkuaz sırlı seramiklerinin özellikleri ve turkuaz sırlı yeni seramik tasarımları

Büyük Selçuklu Dönemi seramikleri ve bu sekilde üretilen digerseramiklere benzer seramik üretimi, M. Ö 5. yüzyılda Uzakdogu'da kullanılmısbir tekniktir. Bu teknik, küçük figür ve boncuk gibi sırlı objeler için anamalzemeyi teskil etmistir. Ancak, kuvars oranı yüksek bu bünye ile seramik üretimi bir dönem durmus ve yaklasık 1000 yıl sonra, 12. yüzyıl veya daha erken dönemde kuvars oranı yüksek bünyenin üretimi Suriye'de veya muhtemelen ran'daki çömlekçiler tarafından tekrar canlandırılmıstır. Bucanlandırma, Çin porselenlerinin taklidi olan beyaz ve yogun bir bünye üretimi için gerekli malzemeyi sağlam ıstır. Bu seramik bünyenin gövde malzemesi için fayans, kuvarslı seramik, kuvarslı-fritli seramik, fritware, fritpaste ve stonepaste gibi birçok terim kullanılmaktadır. Büyük Selçuklu yönetimindeki ran ve Suriye'de kuvarslı seramik üretimi 12. yüzyılda baslamıstır. Daha önceki sırlama ve dekorasyon teknikleridevam ettirilmis ve yeni bünye ile gelistirilerek mükemmel bir seviyeyegetirilmistir. içerisinde kuvars oranı yüksek olan bu çamur, oldukça zorsekillendirilen bir yapıda olmasına ragmen Büyük Selçuklu döneminde, ustalıkla kullanılmıs ve yeni tekniklerle zenginlestirilmistir. Büyük Selçuklu döneminde üretilen seramikler form ve dekorözelliklerinin yanında, bünye yapıları ile seramik tarihinde önemli bir yere sahiptirler. Büyük Selçuklu dönemi seramiklerinde önemli bir yer tutanturkuaz sır, hemen hemen her dekor teknigiyle uygulama alanı bulmustur. Alkali oranı yüksek olan sırlara bakır ilavesi ile elde edilen turkuaz renk, üzerine uygulandıgı bünyedeki alümina ve silis oranlarına göre de farklılıklar göstermektedir. Alümina miktarının az, silis oranının yüksek olusu ve sırdakibakır ilavesi, sırın renginin mavi olmasına; alümina oranının çok, silis oranının az olusu da rengin yesile yaklasmasına sebep olmaktadır. Yapılan arastırmalar, Büyük Selçuklu dönemi seramiklerinde kullanılan sırların alkali içerikli ve kullanılan bünyelerdeki silis oranlarının yüksek olduğunu göstermektedir. Tezin Birinci Bölüm'ünde Büyük Selçuklu döneminde seramik üretimi, üretimde kullanılan hammaddeler, form ve bezeme özelliklerinden bahsedilmektedir. Ayrıca bu bölümde, kaynaklardaki analizler ve bilgilerdogrultusunda kuvarslı seramik bünye ile turkuaz sır denemeleri yapılmıstır. Tezin kinci Bölüm'ünde ise denenen bünyeler ve sırlar kullanılarak yeni tasarımlar yapılmıstır.
The past and current state of geometric abstract art

Soyut sanatın ne olduğu ve nasıl ortaya çıktığı ile ilgili kısa bir girişi takiben bu tez çalışması geometrik soyut sanatın kapsamlı olarak incelenmesine odaklanmıştır. Bu inceleme soyut sanatla ile eş zamanlı olarak başlayan geometrik soyut sanat özelinde üç zaman dilimi şeklindeki üç bölümde yapılmıştır. İlk bölümde geometrik soyut sanatın başlangıç dönemi olan 20. Yüzyıl başı ile İkinci Dünya savaşı sonu arasındaki kırk beş yıllık zamanda Wasily Kandinsky, Kazimir Maleviç gibi sanatçılara yer verilerek bunların bilinenden kopma yoluyla nasıl bir fark yaratabildikleri ve dolayısı ile geometrik soyut sanatın var olmasına katkıları üzerinde durulmuştur. İkinci Dünya savaşı sonrası yeni dünya düzeninin kurulması ile başlayan ve postmodernizmin başlangıcı olan 1980 yılına kadar olan ikinci bölüm ise geometrik soyut sanatın gelişim dönemi olarak ele alınmıştır. Özellikle 1945 öncesinin totaliter rejimlerine tepki olarak güçlenen soyut sanat ve özelinde geometrik soyut sanatın kök salarak gelişmesini sağlayan Op Art, Minimalizm ve Renk Alanı Resmi akımları ve bunların lider sanatçılarına yer verilmiştir. Ayrıca 1950 sonrasında Batı ile sanatsal bakış açısı olarak aynı çizgiye gelen Türk sanatçılarından özellikle geometrik soyut sanat yapanlar ele alınmıştır. Geometrik soyut sanata etki eden akımlardan çok sanatçıların ön plana çıktığı 1980 sonrasından günümüze kadar olan zaman dilimini içeren son bölümde ise ağırlıklı olarak geometrik soyut sanatı uygulayan uluslararası ve Türk çağdaş sanatçılar yer almıştır. Günümüzde geometrik soyut sanatın geleneksel yöntemler dışında internet ve benzeri farklı teknoloji ve medya uygulamaları aracılığı ile varlığını koruduğu gerçeği üzerinde durulmuştur.
Resim-iş eğitimi programına kayıtlı lisans ve yüksek lisans öğrencilerinin resimlerdeki metafizik ögelerden çıkardıkları anlamlar

Kökenleri beş bin yıl öncesine dayanan resimdeki metafizik ögeler 19. yy.'a gelindiğinde ressam Giorgio De Chirico tarafından kimlik kazandırılmış ve dünya sanat tarihinde yerini almış önemli sanat akımlarından biri haline gelmiştir. Bu çalışmada, ressamların zihinlerinden çalışma alanlarına sızan metafizik ögelerin geçmişşi araştırılmış ve günümüze kadar süren bu izler takip edilmiştir. Özellikle sanatçı, sanat tarihçisi ve felsefe uzmanları tarafından yapılan yorumlara dayanarak resim sanat tarihini adeta çepeçevre sarmış olan 'inetafizik' kavramı açıklanmaya çalışılmıştır. Bu amaç doğrultusunda, metafizik sanat, metafizik felsefe ve bu ikili arasındaki ilişki ile ilgili veriler; belge tarama ile internet ortamında veri tarama ve toplama teknikleri gibi araştırma yöntemleriyle toplanmış ve incelenmiştir. Gündelik yaşamımıza ve dolayısıyla sanat tarihinin de her aşamasına sızmayı başarmış metafizik kavramlarla geleceğin sanat eğitimcileri olacak olan Resim-İş Eğitimi programlarında okuyan lisans ve yüksek lisans öğrencilerinin ilgilerinin ne derecede olduğu merak konusu olmuştur. Bu merak ile hareketle Ondokuz Mayıs Üniversitesi Güzel Sanatlar Eğitimi Bölümü Resim-İş Eğitimi Anabilim Dalı'na kayıtlı lisans son sınıf ve yüksek lisans öğrencilerine özel olarak hazırlanmış 20 soruluk bilgi testi ile onların bu alana olan ilgi düzeyleri ölçülmeye çalışılmıştır. Uygulanan anketin verileri bilgisayarda SPSS for Windows 22.00 istatistik paket programı aracılığıyla 'aritmetik ortalama', 'standart sapma', 'ki kare testi', 'Kruskal-Wallis testi', 'Mann-Whitney U testi' ve 't testi' istatistik analizleri kullanarak değerlendirilmiştir. Elde edilen bulgular neticesinde insanlık tarihinden bu yana hayatımızın içinde yer alan ve buradan insanlığın tüm yaratılarının içine sızmayı başarmış Metafizik kavramının sanat eğitimleri boyunca öğrencilere aktarımında eksiklik olduğu görülmüştür. Üniversitelerin uyguladığı ders müfredatında bu konuyu tamamen içeren bir ders içeriği eklenerek sanat tarihini çepeçevre sarmış bu kavramın öğrencilere aktarımında daha efektif bir yol izlenebilir böylelikle de öğrenciler baktıkları ya da üzerinde konuştukları sanat eserlerinin alt metin okumalarında daha isabetli yargılara varabileceği öngörülmüştür.
Günümüz sanatında beden

İnsan bedeni, çağlar boyunca birçok bilim ve sanat daimin temel konusu olmuştur. Bu çalışmada amaç, düşünce ve sanat dünyasında çoğunluk tarafından kabul görmüş beden anlayışlarını, geçmişşten bugüne bilim ve sanata etkileri ve kazandırdıkları önemli bazı temel olguları çerçevesinde inceleyerek, yakan dönem görsel sanatlarında, fiziksel bağlamı içerisindeki beden üzerine yapılan farklı yorumlan, müdahaleleri, sorgulamaları, neden sonuç ilişkisi içerisinde, geçmişş referanslar doğrultusunda ortaya koymaktır. Özellikle 1960'lı yıllardan başlayarak günümüze, farklı disiplinlerdeki sanatlar ve sanatçılar incelenmiş, tez içerisinde adı geçen sanatsal anlayışlar ve sanatçılar ise müdahale etme, yargılama ve sorgulama niteliklerindeki keskinlikleri ve şiddetleri doğrultusunda seçilmiştir. Bu yaklaşım içerisindeki asıl amaç ise, çağımızın sanatçılarıyla birlikte insan bedeninin ve içindeki ruhun derinliklerine yapacağımız bir seyahatle, bilinçli olarak görmezlikten geldiğimiz veya göremediğimiz çeşitli oluşumları, anlayışları bir kez daha gün ışığına çıkarmaktır.
Arts and health: Individual healing tendencies in participatory art practices

Bu araştırmada, Dünya Sağlık Örgütü anayasasında, sağlığın sadece hastalık ve sakatlığın olmayışı değil, bedence, ruhça ve sosyal yönden tam iyilik hali olduğu tanımında, sınırı genişletilmiş olan, sağlığın yaratılması, korunması ve sürdürülmesine yönelik bütüncül yaklaşım esas alınarak, iki önemli alan olan sanat ve sağlık arasında köprü kurmaya çalışılmıştır. Sanat tarihi boyunca sosyal ve kültürel şartlara bağlı olarak çeşitlilik gösteren sanat, toplum ve bireylerde boşluk, yalnızlık ve endişenin hüküm sürdüğü belirsiz dönemlerde de toplumun yeniden yapılanmasında ve iyileştirilmesinde öncü rol oynamıştır. Günümüzde farklı sanat disiplinleri uygulamaları, sağlığı korumak, yaşam sevincini arttırmak için kullanıldığı gibi sağlık kurumlarında, bireylerin o kurumlarda kalış süreçlerini iyileştirmeye yardımcı olarak da uygulanmaktadır. Sanat uygulamalarının katılımcılarda psikolojik dayanıklılığı arttırdığı ve yaşamlarına anlam kattığı, araştırma bulguları ile ortaya konmuştur. Bu tez, günümüzde bireylerin refah ve iyileşmesinde de sanatın önemli rolü olduğunu vurgulamayı amaçlamaktadır. Sosyal içerikli sanat, topluluk temelli sanat, müdahaleci sanat, işbirliğine dayalı sanat olarak da tanımlayabileceğimiz katılımcı sanat uygulamalarında, bireysel iyileşme eğilimleri olup olmadığının özel olarak incelenmesinin nedeni ise, katılımcı sanatın sanatsal üretim ve tüketimin geleneksel biçimlerine karşı çıkan, hiyerarşik düzenin olmadığı, işbirlikçi bir sanat türü olması ve böylece bireylere özgürleşebilecekleri bir alan açabilme olanağı sağlamasıdır. Açılan bu farklı, şaşırtıcı, sonu belirsiz alan, katılımcılara, günlük paradoksları fark etme, dünyayı ve ilişkilerini yeniden düşünme olanağı verirken, rahatsız edici olduğu kadar keyif verici deneyimleri de açığa çıkarır. Katılımcı sanat uygulamaları sosyal bağı kuvvetlendirir ve kolektif bilinç oluşmasına yardımcıdır. Tezde bulunan araştırmalardan örnekler ve elde edilmiş olan bulgular, sanatın insan sağlığında vazgeçilmez bir yeri olduğunun kanıtıdır. Sanat ve sağlık üzerine disiplinler arası bir çalışma olan bu tez, daha detaylı araştırmaların ve uygulamaların yapılmasına ışık tutmaya çalışmaktadır.
Bir tasarımcı olarak Erkal Yavi

Bu tez, grafik tasarıma bir ömür vakfeden ve mesleğine uzun yıllar emek veren, değerli bir sanatçının hayatını ve çalışmalarını literatüre aktarmak, sanat tarihinde hak ettiği yeri almasına küçük de olsa bir katkı sağlaması bakımından önem taşımaktadır. Entelektüel ve çok yönlü olan Yavi, fotoğraf sanatıyla da yakından ilgilenmiş, birçok kitabın kapak tasarımını, afiş, dergi ve katalog tasarımı yaparak toplumsal bellekte önemli bir yer edinmiştir. Yavi, farklı malzemeler kullanarak sanatın bazı alanlarında özgün çalışmalar yapan, grafik tasarım sanatına önemli katkılarda bulunan bir tasarımcı, kişiliğiyle yeni kuşak tasarımcılara yol gösteren, referans oluşturan öncü bir sanatçıdır. Bu tez Erkal Yavi'nin kendisiyle, eserleri ve yaşamı hakkında röportaj yaparak ve Yavi ile ilgili araştırma yaparak oluşturulmuştur. Bu konu hakkında çalışılma amacı, Erkal Yavi'ye ve sanatına dair bilgilerden sanatçıların ve sanatçı adaylarının yararlanması ve onun hakkında bilgi edinmesidir. Bu çalışma Erkal Yavi'nin eserleri, sanata bakış açısı ve Türk Grafik Sanatı'na olan katkıları üzerine olup; aynı zamanda Yavi'nin yaşamından da esintiler içeren yarı biyografik bir tezdir.
The digital images of amnesia and-or recollection

Tarih boyunca bellek kavramıyla uğraşmış sanatçılar arşiv, belge, anı gibi özelliklerinden dolayı görüntüleri araç olarak kullanmışlardır. Özellikle teknolojinin gelişimi nedeniyle günümüzde sanat görüntülerle daha da iç içe geçmişş durumdadır. Görüntü çokluğunun, unutturmama üzerine temellendirilen bellekte yitime sebep olduğu düşünülmektedir. Bu tez çalışmasında görüntülerin nasıl bir bellek yitimine sebep verebileceği bellek kavramının irdelenmesinden yola çıkılarak ve bununla bağlantılı olarak gerçek kavramının yeniden okunmasıyla ortaya koyulmuştur. Belleğin bireysel ve toplumsal kimliklerimizle iç içe geçen, nasıl bir işleyişe sahip olduğu ortaya koyulduktan sonra sanal ortamdaki durumları da incelenmiştir. Sanatçıların tarih boyunca bellekle uğraşmaları, özellikle görüntülere yönlenmeleri sonucu bellek yitimine sebep verebildikleri ortaya çıkmıştır. Belleğin güvenilmez yapısı ve çarpıtılabilirliği bellek yitimi için de geçerlidir. Belleği etkileyen en önemli faktörlerden birisi zamandır. Zaman kavramının sanallaşmayla birlikte farklı kavramlara dönüşmesi Bergson'ın zaman ve mekan kavramları incelenerek açıklanmaya çalışılmıştır. Amaç; özellikle dijital görüntünün nasıl bellekle ilişki kurup kalıcı olabileceğini araştırmaktır. O yüzden dijital görüntü mekanlarından önce durağan olan ilk durağımız fotoğraf ve anı saklayabilme yetisi incelenmiştir. Buradan devam ederek hareketli görüntülere ve dijital ortamda yaratılmış sanal görüntülere bakılmıştır. (sanal gerçeklik ve Artırılmış gerçeklik ).
Boşluk ve devinim üzerine içsel yorumlamalar

Bu raporda, boşluk, devinim ve içsellik kavramlarına yönelik açıklamalar, bu düşünsel çabanın ürünü olarak ortaya çıkan ve toplumda maruz kalınan olaylardan yola çıkılarak, sanatın ve insanlığın nasıl bir yol izlediğine yönelik çalışmaların bir analizi niteliğinde ortaya çıkmıştır. Boşluk yalnızca biçim değil aynı zamanda bir kavram olarak da ele alınmıştır. Boşluk her dönem düşünürler tarafından farklı değerlendirilmektedir. Bunun sonucu olarak boşluğa net bir tanım getirilemez. Boşluk evrende varlık ile beraber bir bütün olarak görülmüştür. Eğer boşluk olmasaydı varlık kendini belli edemezdi bu durumun tam tersi varlık olmasaydı boşluk tek başına bir kavram olarak ele alınamayıp var olamazdı. Zıt gibi görülen varlık ile boşluk kavramları böylelikle bir bütünü oluşturarak ve birbirlerini böylece destekleyerek aslında zıt olmayıp birbirlerini tamamlayan, birlik içinde meydana gelen oluşumlardır. Varlık boşluğun içinde devinim halinde kendini gösterir. Eğer boşluk olmasaydı devinim de meydana gelmezdi. Evrende meydana gelen boşluk kavramı aynı zamanda insanın içselleşmesiyle, yalnızlığıyla, umudunu yitirmesiyle de meydana gelmekte ve insan boşluk kavramını evrende olduğu gibi içinde de yaşamaya başlamıştır. Modern dünyanın getirdiği kapitalizm ve savaşlar insanoğlunu yalnızlığa ve kimlik arayışlarına sürüklemiştir. Bunun sonucu olarak sanatçıların kendilerini dinlemekten, içselleşmekten ve içlerinde keşfettikleri bu boşlukta sanat üslubunu ortaya çıkarmaktan başka çareleri kalmamıştır.
Karşılaştırmalı at figürleri

İnsanlık tarihi boyunca en yakından etkileşim içerisinde bulunulan canlıların başında gelen 'at', insanın, yolculuklarında, en önemli yardımcısı ve yoldaşı olmuş, zarafeti ve gücüyle, çeşitli kültür ve tarihlerde varlıklı ve soylu olmayı temsil etmiştir. Birçok kültürde iyi güçleri ve şansı davet ettiğine inanılan bu canlının figürü, insanın iç yaşamının farklı yönlerinin simgesel olarak ifade edilmesi için, bir metafor olarak, halen, toplumların kültür ürünlerinde, özellikle de resim sanatında sıklıkla yer alır. Sanatta Yeterlik çalışmasının esas hedefi, at figürünün, geçmişşten bugüne, insanın ne tür duygu ve düşüncelerinin ifadesi için resim sanatında yer aldığının keşfedilmesi, yapılan keşif doğrultusunda bu ifadenin özgün bir biçemle kuvvetlendirilmesidir. Kişisel resim çalışmalarında geçmişşten beri, bilinçten bağımsız olarak, ortaya çıkmakta olan at figürünün temsil ettiği olguların, hedeflenmiş olan, keşfi, içsel bir yolculuğu ve kişiliğin bilinmeyen yönlerinin ortaya çıkmasını da beraberinde getirmektedir. Sanatta Yeterlik çalışmalarının yürütüldüğü süreçte, tarih boyunca resim sanatı içinde yaratılmış olan at figürlerinin metafor olarak hangi şekillerde kullanıldığı, biçimsel çeşitlilikleri, ortaya çıkmalarına neden olan koşullar, farklı kültür ve coğrafi bölgelere göre incelenmiş, incelenen çalışmalar arasında karşılaştırmalar yapılmış, paralellikler ve farklılıklar ortaya çıkarılmıştır. İncelenen çalışmalar arasındaki ortaklık ve çeşitliliğin şimdiye kadar yapılmış olan kişisel resim çalışmalarıyla örtüştüğü ve uyum göstermediği noktalar belirlenerek sonradan gerçekleştirilecek çalışmalar için yol haritası çizilmiştir.