turkish-nlp-suite/AkademikDerlem huggingface dataset:
İkinci yeni şairleri ve güzel sanatlar

Bu çalışmada, güzel sanatların İkinci Yeni şairlerinin hem poetik metinlerine hem de şiirlerine olan etkileri ele alınmıştır. İkinci Yeni şiiri, 1950 ve sonrasında edebiyatımızda etkili olmuş edebi bir harekettir. Bu harekete mensup şairler gelenekselle moderni, güncelle tarihiyi, bireyselle toplumsalı, gündelik konuşmayla imgesel bir söyleyişi bir arada vererek modern Türk şiiri içerisinde farklı bir duruş yakalamışlardır. Bu şairler özgün imgesel anlatımları, şaşırtıcı ve ironik söylemleri, tarih ve kültürle şekillenen bakış açılarıyla Türk edebiyatı içinde farklı bir konumda yer almışlardır. İkinci Yeni şairleri, sanatlarını geliştirmek adına şiiri diğer güzel sanatlarla birleştirme yoluna gitmişlerdir. Güzel sanatlar, bu şairlerin şiirlerinde rastlantı, esin ya da gündelik ilgiler nedeniyle ele alınmış birer olgu değildir. İkinci Yeni şairleri güzel sanatların diğer dallarını bilinçli bir şekilde takip ederken kendi dönemlerinin farklı sanat ögelerini şiirlerinde kullanmışlardır. İkinci Yeni şairleri şiire dair görüşlerini yansıtan ortak bir bildiri sunmamışlardır. Ayrıca onlar şiiri belli başlı kalıplar üzerine kurmaktan geri durmuşlardır. Ancak bu şairler şiiri güzel sanatlarla ilişkilendirerek poetik açıdan bir benzerlik göstermişlerdir. Her ne kadar bu şairlerin güzel sanatlarla ilgili düşünceleri ortak olmasa da bu sanat dallarına ait ögeler onların eserlerinde görülmektedir. Çalışmamızın amacını da bu çaba oluşturmaktadır. Elinizdeki çalışma, İkinci Yeni şairlerinin şiir ve güzel sanatlar hakkındaki değerlendirmelerinin incelendiği bölümlerden oluşmaktadır. Çalışmamızda, İkinci Yeni şairlerinin poetikalarını ve şiirlerini oluştururken güzel sanatlardan ne kadar, hangi seviyede beslendikleri ve ne çeşit bir ilişki kurdukları ortaya koymaya çalışılmıştır.
The effect of graphic design materials on the retention level of viewers in prime time television newscasts programs

Bu çalışma grafik tasarım malzemelerinin, televizyon izleyicilerinin çağrışım ve alımlama kapasitelerini arttırmaya yönelik rolünü, ve kişilerin gerçekliği algılamalarını oluşturma veya çarpıtma konusundaki kapasite ve gücünü incelemektedir. Bu doğrultuda, televizyon grafik malzemelerinin gerçekliğin kurgulanmasmdaki rolünü ampirik bir yöntemle tespit etmek amacı ile iki deney uygulandı. Bulgular grafik tasarım malzemelerinin izleyicilerin alımlama ve hatırlama kapasitelerini arttırdıklarını, ve izleyicilerin haber içeriği ile ilgili hatırladığı bilgileri yanıltma kapasitesine sahip olduklarım gösteriyor.
Sanatta devrimsel bir hareket: Fluxus

Fluxus'ın 'nesne merkezli ' bazı işlerinin yorumlanması ve sanata, sanat nesnesine ve sanatçıya bakışının etkileri araştırılmaktadır. Tarihsel süreç boyunca oluşum ve gelişim süreçlerinin ardından farklı bir kavramsallığa ulaşmış; müzeleşmekten ve sanat tarihinde akademik yapı içerisinde konu edinilmekten kaçınan Fluxus hareketi, araştırmanın kapsamına girmiştir.
İlköğretim II. kademede sanatın öğretiminde eğitsel oyunların uygulanması ve sonuçları

Ülkemizde uygulanan resim-iş dersleri, öğrencilerin katılımını sağlayan, dersleri aktif hale getiren yöntemlerle verilmemektedir. Resim-iş derslerinde yıllardır uygulanan, anlatım, soru-cevap ve uygulama yöntemleri bugün hala hiçbir değişikliğe uğramadan kullanılmaktadır. Bu yüzden resim-iş dersleri, çağa ayak uyduramamış, ileri toplumların sanat eğitimi anlayışından uzak kalmıştır. Bu çalışmada, resim-iş dersinde uygulanabilecek bir yöntem olarak oyun incelenmiştir. Bunun için ilköğretim 8. sınıflardan deney ve kontrol grubu oluşturulmuş ve ön test uygulanmıştır. Deney grubunda 5 hafta süreyle, haftada 40 dakika oyun yöntemiyle ders işlenmiştir. Bu derslerden sonra deney ve kontrol grubu öğrencilerine uygulanan son test başarı puanlan arasında deney grubu lehine belirgin bir fark gözlenmiştir.
Görsel iletişimde illüstrasyonun kullanım alanlarına kuramsal bir yaklaşım

Bilgi, her türlü duygu ve düşüncenin karşılıklı paylaşımı, aktarımı olan iletişim ilk çağlardan günümüze çeşitli araç ve yöntemleri kullanarak gelişimini sürdürmüştür. İnsanlığın gelişim sürecine baktığımızda, iletişimi sağlamak için, ister mağara döneminde, ister ortaçağda ve günümüzde olsun hep görsel iletişim ve görsel iletişimde de illüstrasyon kullanılmıştır. 'Görsel İletişimde İllüstrasyonun Kullanım Alanlarına Kuramsal Bir Yaklaşım' adı altında gelişen bu araştırmada, görsel iletişim-illüstrasyon ilişkisi ve illüstrasyonun görsel iletişimde kullanım alanlarının irdelenmesi amaçlanmıştır. Araştırmanın I. Bölümünde, iletişim tanım ve kavramları; bu kavramlar ışığında iletişim sürecinin nasıl gerçekleştiği; olgu ve öğelerinin neler olduğu, bu öğeler içinde insanlara bilgi aktarımında iletinin kodlanması ve kod açımının gerçekleştirilme yöntemleri; iletişimin en etkili biçimi olan görsel iletişimin, çevre-insan-araç ilişkileri açısından irdelenmesine, bununla birlikte görsel iletişimde, İletinin algılanması ve anlamlandırılmasına, toplumsal yaşamda görsel iletişimin gerekliliğine değinilmiştir. Araştırmanın II. Bölümünde ise; 'illüstrasyonun tanım ve kuramsal yaklaşımlara, illüstrasyonun tarihsel aşamalarına, illüstrasyonun diğer alanlarla ilişkisine ve bunlarla birlikte görsel iletişimde kullanım alanları başlığı altında, alan araştırması yapılarak illüstrasyonun yalnızca çocuk kitapları illüstrasyonunu kapsamadığı sonucuna varılmış ve bulunan on altı tane alanın önem ve işlevleri vurgulanmıştır.
Suda çözünen seramik renklendiricileri

Suda çözünen seramik renklendiricileri konusu, seramikte görece yeni ve fazla bilinmeyen bir alandır. Endüstride bünye renklendirme ve lüster gibi sınırlı alanlarda ve birkaç sanatçı tarafından artistik ürünlerde kullanımı dışında yaygın olmayan bu çözeltiler ile artistik anlamda alışılmışın dışında çok özel ve farklı sonuçlar elde edilebilmektedir. Geçmişten bugüne seramikçilikte, bünye ve sırın suda çözünmeyen yapısının tersine, çözelti yapısındaki bu renklendiricilerin en önemli özelliği, bünyenin geçirgenliğine, kimyasalın özelliğine ve uygulama miktarına bağlı olarak bünye içine işlemesi, suluboya görünümünde bezeme ve sır parlaklığına gereksinim duymadan renklendirme olanağı sağlamasıdır. Bu malzeme ile, serbest ve kısmen rastlantısal çalışmaların yanı sıra, tekstil boyama yöntemlerinden mumlu batik ya da kontür ile çalışmada olduğu gibi örtücü kullanılarak daha denetlenebilir işler de yapılabilir. Zaman zaman bünye yapısına işleyen boyanın diğer yüzeye geçmesi ile çok farklı görsel etkiler elde edilebileceği gibi, yan yana uygulanan çözeltilerin etkileşimleri sonucu hareli / ebruli görüntülü işler de yapılabilir. Çözelti renklendiricilerle çalışma sırasında bilinmesi gereken en önemli konu, kullanılan kimyasalların sağlık ve güvenlik konusundaki risklerinin bilincinde olmak gerekliliğidir. Çözeltilerin hazırlanması, uygulanması ve hatta pişirim sırasında gerekli koruyucu malzeme kullanımına, havalandırma ve çevre temizliği gibi ortam koşullarına ve atıklar konusuna gerekli özen gösterilmelidir. Bu araştırmada, suda çözenen seramik renklendiricileri konusunda, mümkün olduğunca çok kimyasal madde ile ve çamur, sır, indirgen / yükseltgen fırın koşulları, fırın sıcaklığı gibi mümkün olduğunca çok değişkenle çalışılmış, olası birçok farklı durumda elde edilen renk ve diğer etkiler gözlemlenmiştir. İSuda çözünen seramik renklendiricileri? konusu, bu alanda önemli çalışmalar gerçekleştiren tüm sanatçı ve araştırmacıların vurguladığı gibi, üzerinde çalışmaya açık ve çok heyecanlı bir alandır. Sonsuz olasılıklar ve şaşırtıcı sonuçlarla dolu bir alan...
Biçimlendirmede 'Demokratikleşme'üzerine uygulamalı araştırmalar ve bir sergi

Biçimlendirmede demokratikleşme bağlamında yapılan uygulamalı araştırmada, 20. yüzyıl sanatının gelişim süreci, sanatçıların yapıtlarıyla birlikte değerlendirilmiştir. Kuşkusuz, yaşanılan bu süreçte, günümüz sanatı, 20. yüzyılın ilk dönemlerindeki sanat anlayışından oldukça uzaklardadır. İkinci Dünya Savaşı öncesinde ve sonrasında avangart sanatçıların yorum farkları güncel sanatın dönüşümü üzerinde belirleyici olmuştur. Günümüz sanatı; sanatçı, sanat yapıtı ve izleyici ilişkilerinin çok daha karmaşık yapıda olduğu bir süreçten geçmektedir. Özellikle 1960 sonrası gelişen sanat hareketleri, sanat tarihi boyunca görülmemiş oranda izleyiciye alternatif biçimler sunmuştur. Sanatın pratik alanında alternatif sanatları değerlendiren bu doğrultuda uygulayan olarak, biçimsel arayışların deneyimlendiği, uygulamalı tez araştırması yapılmıştır. Türkçe
Magdi Ruter

Magdelena Rufer, Fransız İhtilali ve Helvetic dönemi eksperi, tarihçi Alfred Rufer ile piyano öğretmeni Lena Rufer'in 1924 yılında doğan ikinci kızlarıydı. Piyano çalmayı annesinden öğrendi, henüz dört yaşındaydı. Magdi, Bern Konservatuarı'nı bitirdikten sonra Ecole Normale de Musique'de eğitim görmek için Paris'e gitti. Aynı tarihlerde, Türkiye'de aralarında Sabahattin Eyüboğlu'nun da 1 Günçıkan, Berat. 'Işığı Yakalamışken Vazgeçişin öyküsü' Cumhuriyet Gazetesi, 1 9.3. 1 995'te yayınlanan yazı dizisinde özetlenerek aktarılmıştır.
Minimal bir yaklaşımla çözümsel bir arayış; yalınlaştırma

Renk, ritm, biçim, denge, boşluk ve geometri gibi plastik elemanların Süprematizm, Neo-Plastizm, De Stijl, Konsrüktivizm ve Minimalizm anlayışlarından sanatçılar tarafından nasıl yorumlandığı araştırılmıştır. Bir kavram olarak yazı, kavramlara getirdiği farklı bakışla Rene Magritte'i Dada'da, kavramsal bir dilin oluşumunda Joseph Kosuth'un yazıyı ele alışını ve kavramsal sanata bu dönemdeki diğer sanatçıların örneklerle farklı dilleri gözlemlenmektedir. Yapıtlarında bir yandan geleneksel mimarimize özgü niteliklerle yeni farkındalıklar oluştururken diğer yandan yapıtlarda evrensel nitelikler sunmayı sürdürmekte olan Türk resminin öncü isimlerinden Adnan Çoker'in mimari ve resim ilişkisi sunulmaya çalışılmıştır. Bir eser-metin olan bu çalışmada Evren Kavukçu'nun eserlerinin analizi beşinci bölümde yapılmaktadır. Son bölüme kadar yapılan araştırmalar, Evren Kavukçu'nun çalışmalarını çağdaş sanatta ilişkilendirdiği, kendi resminin bağlantılarını kurulabileceği çağdaş sanat akımları, hareketleri ve sanatçıların araştırılmış olduğu bölümlerle de ilişkilendirilerek resimlerin çözümlemesi son bölümü oluşturmaktadır.
Seramikte neon dokuların kullanımı

Çağdaş seramik sanatı; salt özgün seramik biçimlerle değil, çağdaş malzeme, mekan ve sunularla yeni anlamlara ulaşacaktır. Bu yeni anlamlara ulaşmada, hiç denenmemiş yeni arayışlar, daima var olacaktır. İşte bu nedenle seramiğin, ışık ve renkle yepyeni anlamlar kazanacağı düşünülmüş ve neon bir araç olarak seçilmiştir. Günümüze kadar, ışıklı reklam aracı olarak kullanılan neon; bugün artık, mimaride iç ve dış mekanlarda, grafik alanında, heykelde ve çevresel düzenlemelerde sık olarak kullanılmaktadır. Buna karşın, neon, seramiğin bir parçası olarak, yukarıda sözünü ettiğimiz alanlarda kullanıldığı kadar yaygın kullanılmamıştır. Bu çalışmada, neonun artistik seramik formlarda ve yüzeylerde gerek doku, gerekse ışık olarak kullanılmasıyla, seramikte neonun, artistik amaçlı kullanılabilirliği yanında, çok amaçlı da kullanılacağı konusuna yeni bir görüş getirilmiştir. Seramik malzemenin binlerce yıla erişebilecek dayanıklılığı ve plastikliği ile neonun kolay kırılabilirliği, hassasiyeti ve renkli büyülü ışığı birlikte düşünülmüştür. Bütün bu özelliklerin bir arada kullanılmasıyla yepyeni tasarımlar ve uygulamalar gerçekleştirilmiştir. Neonun, seramik formlarla bütünleşerek oluşturduğu yeni anlatım ve üretilmedeki sınırsız seçenekler, bu konunun daha pek çok şekilde ele alınabileceğini, bunun yanı sıra sanatın zenginleşmesine büyük katkılar sağlıyacağını ortaya koymuştur. Seramik ve neonun birlikte kullanımı, sanatın diğer dallarını da kucaklayacak biçimde geniş olanaklar sunabilmektedir. Bu, kimi zaman mimaride, anıtsal bir kontura, heykelde yeni bir anlatıya, enstelasyonda, müzik, ses gibi öğelerle sonsuz mesajlara dönüşebilmekdir. Aynı zamanda, iyi, güzel ve aydınlık bir yüzey ya da mekan yaratmada sınırsız olanaklar sağlamaktadır. Bu, seramikneon birlikteliğinin, mekanlara estetik açıdan bir zenginlik sağlıyacağı ve yaşamımızda daha yaygın bir yer tutacağı, hem de, günümüz sanat akımlarında belli bir yere geleceği düşünülmüştür.
Erotik eserleri ve kadın figürünü ele alışı bağlamında Gustav Klimt üzerine bir inceleme denemesi

Bu çalışmada, Gustav Klimt'in kadın figürünü nasıl ele aldığı ve bu ele alış biçimiyle ortaya çıkan erotik etkiler incelenmiştir. Bunun için yerli ve yabancı literatür taramasının yanında sanatçının bazı eserleri üzerine yapılan incelemelere yer verilmiştir. Gustav Klimt, kadın figürünü tarihselci bir biçemle idealize etmekten kaçınmış, mitolojik veya kanonik temalara bağlı kalmayı reddetmiştir. Bunun yerine, çalışmalarında insanın gerçekliğini çıplağa yansıtmaya çalışmıştır. Tuvalde kadın imgesi Klimt sayesinde bir zaman, bir kimlik ve bir kişilik kazanmıştır. Bunun bir sonucu olarak da erotizm hissi yoğun bir şekilde kadın imgesi ile buluşmuştur.
Paul Scott ve Cumbrian Mavisinin baskı teknikleri ile uygulanması

Baskı sanatları günümüzde birçok sanat alanını etkilemektedir. Resim, seramik, heykel, cam gibi sanatlar baskı tekniklerini kendi teknik uygulamaları ile birleştirerek yenilikçi çağdaş sanat eserleri sunmaktadırlar. Özellikle seramik sanatçıları baskıresmin bütün tekniklerini kullanmışlardır. Bu teknikler ve resmin biçim elemanlarını seramik formla birleştiren sanatçılar, eserlerinde anlamsal bir bütünlük oluşturmuşlar ve seramik sanatını zenginleştirmişlerdir. Bu sanatçılardan olan İngiliz sanatçı Paul Scott, tarihi değeri olan, çoğunlukla kırık seramik tabaklar üzerine görsel tasarımlarını baskı tekniklerini kullanarak başarıyla uygulamıştır. Paul Scott'ın rengi Cumbrian Blue, geleneksel Çin ve İngiliz porselenlerinde kullanılan maviden esinlenilmiştir. Eski tarihi değeri olan mavi-beyaz seramik tabak desenleriyle, kendi desenlerini kolaj ile yeniden düzenleyen sanatçı, eskinin etkisini bozmadan yeni semboller yaratarak kavramsal anlamlar oluşturmuştur. Paul Scott'ın yaşadığı şehir olan Cumbrian kasabası ve İngiliz sanat anlayışı, sanatçının estetik ve politik yaklaşımı da sanatsal gelişimini etkilemiş ve ortaya çıkan eserler bu yaşanmışlıklarının görünümleri olarak değer kazanmıştır. Bu amaçla tez çalışmasında Paul Scott'ın çağdaş bir yaklaşımla yeniden yorumladığı kullanılmış seramikler araştırmacı bir yaklaşım ile incelenmiştir. Sanatçının disiplinler arası çalışması hem sanatsal hem de teknik anlamda çalışmalarına zenginlik katmaktadır. Paul Scott'ın çevresel ve toplumsal konuları ele aldığı eserlerinde, seramik ve baskıresim gibi iki ayrı sanat disiplinini bir arada kullanması ayrıcalıklı bir çalışmayı gerektirmiştir. Sanatçının kendisi ile kurulan iletişimden alınan bilgiler ve yazılı kaynaklar, sanatsal yaklaşımı ve eserlerinin incelenmesinde birincil kaynak oluşturmuştur.
Pagan kültürde kehanet ve batı resminde kahin kadınlar

Bu çalışma, pagan dönemin kehanet algısı ve pratiklerinden başlayarak bunların, kahin kadınlar özelinde Batı resmine yansımalarını konu almayı amaçlamaktadır. Kehanet olgusunun ortaya çıkışı ve kehanet sözcüğünün etimolojisinin ele alındığı ilk bölümü takiben Antik Yunan'da kehanet merkezleri, bu merkezlerde uygulanan çeşitli yöntemler, söz konusu işlerden mesul kahin ve kahineler başta olmak üzere tapınaklardaki görevliler ayrıntılı bir şekilde ele alınmaya çalışılmıştır. Bu yöntem aynı şekilde Roma bölümünde de devam ettirilmiş, başta Sibyl Kitapları, Augurlar ve Haruspexler olmak üzere Roma'da uygulanan kehanet pratikleri hakkında bilgi verilmiştir. Ayrıca Delphoi başta olmak üzere kehanet merkezlerinin pek çok konuda olduğu gibi dini alanda da otorite olarak görüldüğü Yunan'dakinin aksine, Roma'da devlet kontrolünde gerçekleşen bu pratiklerin pek tabii bir otorite olan devlet dininden bağımsız düşünülememesi dolayısıyla, konuyu bağlamdan koparmamaya ve dağıtmamaya gayret göstererek, Roma dininden de söz edilmiştir. Sonraki bölümde, betimlerde yol gösterici olması adına, kahinin kimliği konusu ele alınmış, sadece Yunan ve Roma ile sınırlı kalınmadan, farklı kimlikler altında kategorize edilen bu karakterlerin açıklamasına girişilmiştir. Dördüncü ve son bölümde ise, tüm bu bahsedilenlerin, kahin kadınlar ile sınırlı olması koşuluyla, Batı resmine yansımaları incelenmiş, herhangi bir dönem ya da üslup kısıtlamasına gidilmeden, konuyla ilintili olarak ortaya çıkan tüm betimler mümkün olan sayıda ele alınmış ve ikonografik olarak değerlendirilmeye çalışılmıştır.
Yapısöküm kuramı bağlamında yazar olarak grafik tasarımcı kimliği ve kitap tasarımına yansımaları

Gerçeğin ne olduğu ile ilgili soru düşünce tarihi boyunca insanın ilgisini çekmiştir. Yazılan / söylenen ile anlaşılan arasındaki fark üzerine birçok düşünür, yazar ve filozof yazılar yazmış, düşüncelerini dile getirmiştir. Dil ve gerçek arasındaki bu marazi ilişki sadece felsefenin değil aynı zamanda sanatın ve dolayısıyla grafik tasarımın da konusu olmuştur. Nesnelliğin, sadeliğin ve anlaşılırlığın dil ve iletişim için belirleyici olduğunu kabul eden modernist tasarım hareketleri, 1960'ların sonunda dil ile gerçek arasındaki bu ilişki üzerinden tasarımcılar ve kuramcılar tarafından eleştirilmiştir. Özellikle Fransız filozof Jacques Derrida ile birlikte anılan yapısöküm kuramı üzerinden gerçekleşen bu eleştiri, hem grafik tasarımın yeniden tanımlanmasını sağlamakta, hem de tasarımcının problemin çözümünde aldığı bireysel kararlardan dolayı bir yazar olduğu olgusunu beraberinde getirmektedir. Bu bakımdan yazarlık denilince akla ilk gelen kitap kavramı / nesnesi, tasarımda dil ile gerçek arasındaki ilişkinin incelenebileceği özel alanlardan biridir. Yapısöküm Kuramı Bağlamında Yazar Olarak Grafik Tasarımcı Kimliği ve Kitap Tasarımına Yansımaları isimli tezin amacı grafik tasarımdaki iletişim rolünün yapısöküm kuramı üzerinden değişimini, bu iletişim içinde dil ile gerçek arasındaki ilişkinin nasıl olduğunu ve tasarımcının bu ilişkideki değişen kimliğini incelemektedir. Tez, dört bölümden oluşmaktadır. Birinci bölümde modernizmi temsil eden yapısallcılığa eleştiri olarak ortaya çıkan yapısöküm kuramı ve kavramları incelenmektedir. Ayrıca Foucault ve Barthes üzerinden yazar kavramına getirilen eleştirilere yer verilmektedir. İkinci bölümde yapısöküm kuramının grafik tasarıma yansımaları, ulusal ve uluslararası tasarımcıların çalışmaları üzerinden değerlendirilmektedir. Üçüncü bölümde yazar olarak grafik tasarımcı kimliğinin modern ve modern sonrası dönemde kitap tasarımına yansımalarının izi sürülmektedir. Uygulama bölümü ise öncelikle yapısöküm kuramının tanımladığı dil ile dünya arasındaki ilişkinin karşılaşılabileceği olası yerlerden biri olan Absürt Tiyatro ve özellikle Absürt Tiyatro yazarı Eugene Ionesco'nun oyunlarına genel bir bakışı içermektedir. Ulaşılan bu bilgiler ışığında Ionesco'nun 2020 yılında Yapı Kredi Yayınları tarafından basılan Beyaz ve Siyah kitabının yeniden tasarlanması sürecine yer verilmektedir.
Günümüz açıkhava reklamcılığı ve bir tasarım önerisi

Reklam ve pazarlama, teknoloji ve bilimin gelişmesiyle paralel olarak ilerleyen sanayileşmenin birer sonucudur. Günümüzde A. B. D başta olmak üzere, pek çok ülkenin ekonomisini ayakta tutan öğelerden birisidir. Açıkhava reklamcılığı ise artık reklam sektöründe yerini gittikçe sağlamlaştıran, tanıtımcılığın en eski şekillerindendir. Açıkhava reklamcılığı yeni baskı teknikleri ve reklam teknolojilerindeki hızlı gelişmelerle beslenerek, temel reklam araçlarından biri haline gelmiştir. Hızlı bir 'son dakika' hatırlatıcısı olması, dikkat çeken boyutları, ekonomik oluşu, hedef kitleye doğrudan ulaşması, günlük hayatın içinde bulunması potansiyel müşteriyi etkilemesi ile açık hava reklamları etkili birer reklam araçlarıdır. Ülkemizde de reklam kampanyaları oluşturulurken açık hava reklamlarına büyük bir yer ayrılmakta; bu doğrultuda -belediyelerin de katkısıyla- düzenli açık hava reklam ünitelerinin sayısı giderek artmaktadır.. Açıkhava reklamları -içinde bulunduklan açık hava koşullan nedeni ile- son derece dikkatli ve doğru şekilde tasarlanmalı; hem görsel elemanlann ve tipografinin, hem de kullanılacak malzemenin seçimine özen gösterilmelidir. Özellikle mesaj, günlük koşuşturma içindeki günümüz insanını bir anda yakalayıp etkileyebilecek çarpıcılıkta ve açıklıkta olmalıdır. 'Açıkhava Reklamcılığı' konusunda yapılan araştırmalar ülkemizde gelişmekte olan bu sektörün problemlerini, gelişmelerini tasaramcılara ve reklamcılara ulaştırarak verimli çalışmalar yapılmasına katkıda bulunabilecektir.
Siyah beyaz sokak fotoğrafları ile yalnızlık duygusunun görselleştirilmesi

Modern insan, toplu yaşamdan uzaklaşıp özel alanına çekilmesiyle ortaya çıkan yalnızlık duygusu ile baş etmekte zorlanmaktadır. İnsanlık, henüz bu duygu ile barışmayı başaramamış ve yalnızlığı kronikleşmeye başlamıştır. Yalnızlık sosyal bir varlık olarak tanımlanan insan için sadece ruhsal olarak değil, fiziki olarak da yıpratıcı olabilmektedir. Tüm bu sorunlara rağmen, yalnızlık ile ilgili yapılan bilimsel çalışmalar, yalnızlığı yenme konusunda yeterli olamamaktadır. Yapılan bilimsel araştırmalara göre yalnızlığı en kolay 'sesimizi duyurarak' aşabiliriz. Bu yönden baktığımızda, sanat da yalnızlık ile baş etme yollarından biri olarak ele alınabilir. Bu çalışmanın ilk bölümünde yalnızlık kavramı üzerinde durulmuş, bu konuda yapılan çalışmalar literatür taraması metoduyla incelenmiştir. Metnin ikinci bölümü, siyah beyaz fotoğrafa ve sokak fotoğrafına ayrılmıştır. Renk teorileri kullanılarak renklerin psikolojik olarak insanları nasıl etkilediği açıklanmıştır. Işık ve gölgenin hem psikolojik, hem de fotoğrafik etkisi üzerinde de durularak, eser metnin teorik altyapısı oluşturulmaya çalışılmıştır. Eser metin, yalnızlık temasına uygun olarak elde edilen siyah-beyaz sokak fotoğrafları ve bu fotoğrafların okumalarından oluşmaktadır. 15 fotoğraftan oluşan bu bölümde yalnızlık duygusunun insanlar üzerinde yarattığı etkiler görsel olarak sunulmuştur.
Varlık bağlamında şiir ve soyut sanat

Öznenin, gerçeğe karşı özüne sadık kalma görevi, Varlık'tan söz açmayı gerektirir. Varlık'ı örten geniş tuzaktan kurtularak hakikati açığa çıkarma arzusu, özüne sadık olan her türlü bilim ve sanatın kökenini oluşturur. Öbür yandan, Varlık bağlamında konuşmak, Dasein kavramı üzerinde durmayı gerektirmektedir. Dasein'ın ölüme doğru gitme ve başkalarıyla bir arada var olma özelliklerini göz önünde bulundurarak Dasein hakkında düşünme çabasında, sanatsal dürüsltüğü, felsefi doğruluğa tercih etmek ve şiiri merkezi noktaya taşımak, başvurulabilir bir yol ve sanatsal bir seçenek olarak görülebilir. Heidegger'in ifade ettiği şekliyle, Dil'in, Varlık'a ev oluşu konseptini doğru varsayarak, şiirin amacının, dili kullanarak Varlık ve hakikati gizlilikten açığa çıkarma olduğu çıkarımını yapabiliriz. Bu, herhangi bir sanat eseri ile şiirin ortak amacıdır. Görsel sanatlardaki bazı yaklaşımlar şiire yakın sayılabilir. Mimaride de bazı eserlerin şiirselliğini, onların uzama dair yeni bir deneyim aktarmalaıyla bağlaştırabiliriz. Görsel sanatlarda plastik öğelerin şiirsel kullanımını, sözcüklerin şiirdeki kullanımıyla kıyasladığımızda, bazı şairlerin sözünü esas alarak, tesadüf kavramının üzerinde durmamız gerekmektedir. Dasien'ın herhangi bir olasılığının gerçekleşmesi tesadüfidir. Şiir açısından bakıldığında yıkıma doğru giden bu tesadüf, hayat tarzı'ndan kaynaklanan, bir dil oynudur. Çalışmalarımda, bu oyunu şiire taşımak aracılığıyla, onu imgeye dönüştürme ve şiirsel bir görsel elde etme çabası ortaya konmaktadır. Bu çaba sonucunda ortaya çıkan çalışmalarda, Dasein ufkunda, şiirin raslantısallığı vurgulanarak soyut sanat sınırları içinde kişisel bir sanatsal dil yaratmaya özen gösterilmektedir. Farklı teknikler ve malzemelerle yapılmalarına rağmen ortak noktaları; şiirsel bir görsel dil arayışında tesadüf kavramı merkezi noktaya alınarak üretilmiş olmalarıdır. Böylece, soyut sanat sınırları içinde özgün, aynı zamanda okunabilir görsel kodlar yaratma çabasının birer örneğini oluşturmaktadırlar.