turkish-nlp-suite/AkademikDerlem huggingface dataset:
Polisiye dizi jeneriklerinde görsel tasarım sorunları ve bir uygulama

Her geçen gün gelişen teknoloji ile birlikte hayatımızda daha fazla yer edinmeye başlayan dizi ve film yapımları, günümüzde televizyonun dışında sayısal platformlar sayesinde de kolaylıkla ulaşılabilecek duruma gelmiştir. Bilgisayar teknolojisi ve internet çağının ardından ortaya çıkan bu sayısal medya platformları, dizi ve film yapımlarını önemli derecede artırmıştır. Bu artış sonucunda yaşanan rekabetler, jenerik tasarımlarına da etki ederek bu alanda önemli ilerlemeler kaydedilmesini sağlamıştır. Film ya da dizi üzerine beklentiyi yükselten önemli etkenlerden biri haline gelen kaliteli jenerik tasarımları, seyirciyi izleyeceği yapımın atmosferine hazırlayarak adapte olunmasını sağlamaktadır. Hareketli grafiklerin gelişimiyle ortaya çıkan jenerikler, geçmişşte yeterince önem verilememesine karşın günümüzde farklı bir sektör haline gelerek, renk, doku, tipografi, müzik, zaman, kurgu ve hareket öğeleriyle içeriği özetleyen bir yapıda tasarlanmaya başlamıştır. Bu tez çalışmasında, geçmişşten günümüze hareketli grafiklerin ve jenerik tasarımının gelişim süreci irdelenmiş, bu bağlamda ülkemizde tasarlanan dizi jeneriklerinin bu süreç boyunca yaşadıkları değişimleri içeriksel ve biçimsel yapıda incelenmeleri yapılmıştır.
Sessiz resimli kitaplarda illüstrasyonun rolü ve bir uygulama

İnsanların kendisini ifade etmesinin en temel yöntemlerinden olan görsel hikaye anlatımı, yazının bulunuşu ile birlikte uzun bir süre kitaplardaki anlatımdaikinci öge olarak varlığını sürdürmüştür. Kağıdın keşfi ve baskı teknolojilerinin gelişiminin sağladığı kolaylıklar görsel hikaye anlatımının tekrar yükselişinin önünü açmış ve bu yükseliş ile birlikte görseller metni destekleyici ve açıklayıcı öğeler olarak kitaplarda var olmaya başlamışlardır. Kitaplar, 19. yüzyılın ikinci yarısından itibaren sadece görseli ve metni taşıyıcı bir nesne olmaktan çıkıp sanatçılarınalternatif diller oluşturduğu birer sanat ürünü haline gelmişlerdir. Resimli kitaba olan ilginin artışı ile birlikte farklı resimli kitap türleri de ortaya çıkmaya başlamıştır. Bu çalışma oldukça yeni bir tür olan sessiz resimli kitapları ve bu kitaplardaki anlatıyıtaşıyan illüstrasyonların rolünün incelenmesi üzerine oluşturulmuştur. Sessiz resimli kitaplar ile ilgili sınırlı sayıda kaynak ve araştırma bulunması sebebiyle gelişmekte olan tür ile ilgili literatüre katkı sağlamak amaçlanmıştır. Araştırma kapsamında kullanılan analiz yöntemi ele alınan örnek ve uygulama üzerinden görsel çözümlemesi yapılarak ve uygulama çalışmasının sonucunda sessiz resimli kitaplarda illüstrasyonun rolünün, sıralı biçimde bir araya gelerek hikayeyioluşturmak aynı zamanda okuyucuya kendi hikayesini oluşturmasına yardımcı olmak olduğu görülmüştür. Her yaştan ve kültürlerden okuma yapılmasına olanak sağlayansessiz resimli kitaplarda kişinin görsel okuma bilgisi ve becerisi kitabın anlaşılmaoranı ile doğrudan ilişkili olduğu sonucuna varılmıştır.
1960 sonrası batı sanatında sanatsal ifade aracı olarak desen ve çizginin kullanımı

Desen ve temel ögesi çizgi sanatçının çevresi ile olan ilişkisinin temelini oluştururken boya resmi ile karşılaştırıldığında henüz bitmemiş, değişmekte ve gelişmekte olan bir süreci ifade eder. Desen noktanın çizgi ile süreklilik kazanmış hali olarak kabul edildiğinde, insanın elindeki herhangi bir araç ile çizme eylemi, ilkel atalarımızın güdülerinden farklı olmadığımızı ortaya koyar. Estetik kaygı ile birlikte Desen üretimler önemli toplumsal kırılmalara ve dönemlere bağlı olarak günümüze kadar farklı görevler üstlenmiş ve desene olan bakış açısı çeşitli değişimlere uğramıştır. Romantizm ile başlayan ve modernizmle devam eden sanatta özgürleşme hareketi daha önce dinin ve soylu sınıfının hizmetinde olan klasik sanatın ilkelerini tersine döndürmüştür. Bu dönemde çizimler boya resmi yanında en az onlar kadar önemli bir yer kazanmakla birlikte geleneğini sürdürerek taslak niteliği taşımaya devam etmiştir. Dolaysız ve temel bir ifade aracı olması, öncü düşünceleri, eylemleri ve karmaşık kavramları kolaylıkla taşıması çizginin modern sonrası dönemde sıklıkla başvurulan bir etkinlik olmasını sağlamıştır. Desen her ne amaçla kullanılsa da sanatçının en samimi ve en mahrem alanını görünür kılma açısından bir günce gibi sanatçının çizgi ile biçimlenmiş hafızasıdır. Çizginin kullanım alanına ve amacına dair tüm değişimler toplumsal yapıyla birlikte paralel bir başkalaşım geçirmiştir. Bu çalışmada amaçlanan da desenin klasik bağlamından kopuş süreçlerini ve malzeme ile ilgili ilişkisini bir ifade aracı olarak çağdaş sanat üzerinden irdelemek ve bu bağlamda sanat alanına alternatif bakış açıları sunabilmektir.
Sanal teknolojik etkileşimler bağlamında dijital enstalasyon

Sanatın en değişmez özelliği 'değişimdir'. Bu değişimde, teknolojik gelişmeler ve kültürel dönüşümler önemli rol oynamaktadır. Kültürel oluşumlar sanatın biçimine, içeriğine etki etmektedir. Sanatta bir görsel kültür öğesi olarak kültürel karakteristiği yansıtmaktadır. Bu nedenle sanatın, kültür ile birlikte değerlendirilmesi gereken bir olgu olduğu söylenebilir. Sanal olana yönelim ve etkileşim, dijital kültürü öncesiyle ayıran önemli özelliklerdendir. Bu durum dijital enstalasyonlar içinde geçerlidir. Simülatif kurgu, sanal ile gerçek arasındaki etkileşim dijital enstalasyonun öncülü biçimlerden ayıran belirgin özelliklerindendir. Bu bağlamda hem sanatla kültürel karakteristiği özdeşleştirme, hem de kültür kavrayışı ile sanatın anlaşılabileceğini günümüz yaklaşımlar ile değerlendirme araştırmanın eksenini oluşturmaktadır. Günümüz sanatı dijital enstalasyon ekseninde, yeni medya teknolojileri ve dijital kültür ile birlikte değerlendirilmektedir. Araştırma, literatür incelenmesi ile başlayıp çözümleme ve tespitlerle son bulmuştur. Araştırmanın sonuç kısmında, bilgisayar teknolojileri kullanılarak oluşturulan sanal yapılar ve insan arasındaki etkileşime vurgu yapılmıştır.
Cihat Burak resminde modern epik anlatı

Cihat Burak'ın resimleri naif, fantastik, çocuksu, gerçekçi, sürrealist gibi çeşitli ve kimi zaman birbiriyle çelişen terimlerle tanımlanmıştır. Hatta bir eleştirel makaleonu, 'Bir İstanbul Ressamı' olarak tanımlar. Bu karmaşanın ardındaki neden Cihat Burak'ın anlatı sanatlarının bütünformlarındaki geniş kapsamlı yeterliliği, Dil üzerindeki olağanüstü hakimiyeti ve sanatının bütün araçlarını başarılı bir biçimde resim sanatının diline aktarmaçabalarından kaynaklanır. Ancak Cihat Burak'ı asıl özgün kılan, sanatının bütün araçlarını ve yaşama dair çeşitli yaklaşımları sorgulayarak oluşturduğu 'Büyük Anlatı'dır. Cihat Burak Homeros'tan bu yana varlığını sürdürebilen 'Büyük Anlatı'geleneğinin temel ve önemli unsurlarını, başarılı bir biçimde resim dilinde yeniden inşa etmiştir. Cihat Burak bu 'Büyük Anlatı'yı kavrayıcı, derinlikli ve alışılmadık ölçüde geniş bir yelpazeye yayılan algısıyla, Halk Sanatının belli unsurlarını görselformlarda belirginleştirdiği mizah türlerini de kullanarak ve yukarda andığımızgeniş bakış açısıyla yaptığı 'modernizm' sorgulamasıyla birleştirerek yaratmıştır. Bu epik anlatı, haklı olarak ve savunulabilir bir biçimde Modernizmin son zamanlardaki değerlendirilişi de göz önünde tutularak ' Modern Epik ' olarak adlandırılabilir.
Görsel sanatlar uygulamalarının otistik ve down sendromlu çocukların gelişimlerine etkileri

Bu araştırmanın amacı, görsel sanatlar uygulamalarının Otistik ve Down sendromlu çocukların gelişimlerine etkilerini incelemektir. Öğrencilerin yaptıkları görsel sanatlar uygulamalarının onların gelişimlerine etki edip etmediği bu çalışma ile ortaya konulmuştur. Araştırmaya katılan özel eğitim uzmanlarının %94,1'i Otistik ve DS'li çocukların eğitiminde sanat eğitiminin gerekli olduğunu belirtmiş; yine aynı %94,1'lik oranla görsel sanatlar dersinde kazanılan becerilerin diğer derslerin öğretiminde etkili olduğunu ve bu çocukların iletişim becerilerine yardımcı olacağını düşündüğünü belirtmiştir. DS'li çocukların %76,6'sı, Otistik çocukların %52,9'u görsel sanatlar dersini sevmektedir. Çocukların motor gelişimlerinin artmasını sağlayan çalışmalar arasında onların en çok zorlandıkları çalışmalarda %41,2'lik oranla birinci sırada vitray ve kolaj çalışmaları, ikinci sırada %35,3'lük oranla ebru çalışmaları; üçüncü sırada ise %23,6'lık oranla nakış çalışmaları olduğu gözlenmiştir. Görsel sanatlar eğitimi, bireyin kendini tanımasına, keşfetmesine, rahatlamasına olanak sağlayıp; bireyin tüm gelişim alanlarına etki ederek öğrenmeyi kolaylaştırmaktadır. Bu nedenle Otistik ve DS'li çocuklara görsel sanatlar dersinin amaçlarına yönelik uygulamalar yapıldığında; bilişsel, duyuşsal ve psikomotor gelişimlerine katkı sağladığı gözlenmiştir. Görsel sanatlar dersi gelişimi normal olan çocukların yanında özel eğitime ihtiyaç duyulan bir grubunda eğitim hayatının bir parçası olmalıdır. Ayrıca görsel sanatlar etkinlikleri sonucunda elde edilen ürünler; bu çocukların duygu ve düşünceleri hakkında bizlere bilgiler verebilmekte, aynı zamanda onların ne hissettiği ile ilgili fikir edinilebilmektedir.
Exlibris sanatı ve dijital ortamda exlibris sanatı uygulamaları

Bes bölümden olusan tezin birinci bölümünde; 'Exlibris Sanatı Öncesi Sanatta Gelisim'ana baslıgı altında, 'Tarih Öncesi Dönem'den baslayan ve çagımız tipografi sanatına kadar uzanan, sanat tarihini ve exlibris sanatının kaynagını olusturmus yazı, kagıt, yazılı belgeler ve aidiyet duygusunu belgeleyen mühür, kitaplar, ilk kütüphaneler, matbaa ve tipografi'ningelisimi incelenmis, uygulama alanları ve çalısmalarından bahsedilmistir.'Exlibris Sanatı' baslıklı ikinci bölümde; birinci bölümde bahsedilen gelismeler ısıgındaexlibris sanatının ne olduğu, tarihçesi, uygulama biçimleri, Türkiye'de exlibris sanatı ele alınmıs ve tarihten günümüze Türk ve dünya exlibris sanatçılarından örnekler sunulmustur.'Dijital Ortamda Exlibris Sanatı' baslıgını tasıyan üçüncü bölümde ise; dijital ortamın ne olduğu ve dijital ortamı olusturan en önemli teknolojik ürün olan bilgisayarın gelisimasamaları, bilim ve teknolojinin sanatta ki; aynı zamanda da sanatın bilim ve teknolojidekiyeri incelenerek, temelinde baskı teknikleri olan exlibris sanatının, dijital dünyada etkisini ve'öz'ünü kaybetmeden uygulanısı, bu uygulamalar sırasında yasanan kolaylıklar ve gelisenbilgisayar programları sayesinde günümüz hız dünyasında, daha az efor ve zaman harcayarakexlibrisler üretmenin kolaylıgı degerlendirilmis ve exlibris sanatçılarının dijital ortamdauyguladıgı çalısmalardan örnekler verilmistir. Dördüncü bölümde ise; tezin amacı ve kapsamı dahilinde; temelinde degisik teknikler ve fotograf kullanılmıs ya da tamamı dijital ortamda ortaya çıkarılmıs exlibris çalısmalarısunulmustur. Son bölüm olan besinci bölümde ise; bütün bu arastırma ve uygulamaların sonucunda, dijital dünyada exlibris sanatı ve uygulama biçimlerinden bahsedilmistir.
20. yüzyıl İtalyan taş heykeli

Tas heykelciligini önemli ölçüde belleginde barındıran talyan Sanatı, 20. Yüzyıl'da da bu malzemeye iliskin sanatsal üretimine yogun olarak devametmistir.20. Yüzyıl Avrupa Plastik Sanatlarını etkileyen toplumsal, ekonomik, ve politik unsurlar 20. Yüzyıl talyan Heykelini de etkilemistir. talyan Heykeli, 20. Yüzyılbaslangıcından kinci Dünya Savasına dek, Paris kenti ile benzer egilimlergöstermisse de, gelisimini kendine özgü kosulları içerisinde tamamlamıstır. Bu anlamda, 20. Yüzyıl Avrupa Heykelinde aynı sekilde ortaya çıkan Kübist, Soyut veya Sürrealist yapıt örneklerinin yanı sıra, talya kaynaklı olarak bilinenFütüristik ve Metafizik arastırmaların 20. Yüzyıl talyan tas heykeline uygulanısınada rastlayabiliyoruz.20. Yüzyıl talyan Tas Heykelinin bir özelligide uzun bir süre figür merkezlianlayısın bu yüzyılda da devam etmis olmasıdır. Ancak talyan heykelindeki figür, bu yüzyılda yeni sentezlerle yorumlanmıstır. Dolayısıyla talyan heykeltırasları bu geleneksel malzemenin terk edilmesi yerine onu, 20. Yüzyıl'ın sanat anlayısınauyarlamayı tercih etmislerdir.50'ler sonrasında talyan tas heykelinde informel sanata yönelik arastırmalarortaya çıkmıstır. Bu süreçte talyan tas heykelinde, talyan sanatını yenilemek adınayapılmıs çok çesitli eser örnekleri görülmektedir. Granit, mermer, traverten ve egzotik taslardan yapılmıs bu eserler, plastik dil, biçim, içerik, kompozisyon açısından zengin bir üretimle yüzyılı tamamlamıslardır. ANAHTAR KEL MELER: talya, Tas, Çagdas, Form, çerik
Afrasyab duvar resimlerinin ikonografik çözümlemesi

Antik dönemden günümüze insanoğlu, yaşadığı mekanlar başta olmak üzere çevresini güzelleştirme kaygısı içinde olmuştur. Mağara duvarlarına yapılan karalamalardan günümüz çağdaş sanat ürünü işlerine kadar yapılan bu sanatsal üretimlerin tamamı, insanlığın estetik ihtiyaçlarına cevap vermek için yapılmıştır. İnsanlığın Genel olarak birbiriyle benzerlik gösteren duvar resimleri, kullanılan malzeme, teknik ve betimlenen temalarda farklılıklar göstermektedir. Bu farklılıklar arasında sanatçıların kullandıkları boyalar, elde edilme yöntemleri ve kullanılan teknikler oldukça önemlidir. Kullanılan boyalar teknik özelliklerinin dışında taşıdıkları anlamlarından dolayı dikkatli bir şekilde seçilir ve temayla anlamsal bütünlüklerine dikkat edilerek kullanılır. Mağara duvarlarına yapılan ilk resimden başlayarak bütün toplumlar, kültürel kodları doğrultusunda duvar resimleri örnekleri gerçekleştirmiştir. Bu toplumlar arasında Orta Asya'nın kadim halklarından olan Soğdara ait Afrasyab duvar resimleri, görsel belgeler olarak Ortaçağ Asya toplumları hakkında geniş bilgiler içermektedir. M. Ö. VI. ile M. S. X. yy tarihleri arasında yaşamış olan Soğdların ticari ve inanç merkezlerine yaptıkları sayısız sanat ürünü arasında yer alan Afrasyab duvar resimleri, konu ve teknik bakımdan aynı döneme tarihlendirilen resimlerden oldukça farklıdır. Soğdlu hükümdar Varkhuman'un sarayının duvarlarında bulunan Afrasyab duvar resimlerinde, farklı konular bir arada bulunmaktadır. Batı duvar resimlerinde yabancı krallık elçilerini kabulünün temsil edildiği, güney duvarında Kral liderliğindeki atalarına saygı yeni gün geçit töreninin temsili bulunmaktadır. Doğu duvarında, günlük yaşamdan sahneler ve kuzey duvarında ise Çinli prensesler, av sahneleri ve hayvan betimlemeleri yer almaktadır. Farklı olayların aynı kompozisyonda birbirinden bağımsız şekilde betimlendiği duvar resimlerinde yer alan tüm unsurlar ustaca resmedilmiş ve resimlerde kültürel kodlara yönelik ipuçlarına yer verilmiştir. Bir dönemin sanat anlayışını yansıtan bu resimlerin ikonografik çözümlemeleri gerçekleştirilerek, resimlerde yer alan semboller, renkler ve betimsel imgeler; dönemin dini, kültürel ve siyasi özellikleri doğrultusunda açıklanmıştır. İnsanlık kültürünün ortak mirası sayılan sanat ürünleri, çağdaş sanatçıların gerçekleştirdikleri üretimlere esin kaynağı olmuştur. Kendine mal etme ve kültür resmi ekolünü benimseyen sanatçılar, tarihin bir kesitinden etkilendikleri sanat eserlerini kendi çalışmalarına farklı biçimlerde dahil ederek çağdaş tasarımlar gerçekleştirmektedir. Bu kapsamda ele alınan Afrasyab duvar resimlerinin konu, renk ve biçimlerine sadık kalınarak çağdaş tasarımlar gerçekleştirilmiştir. Pul şeklinde yapılan tasarımlara; günümüzden damga, evrensel tanınırlığı olan logo ve mühür gibi imgeler eklenerek anlatım desteklenmiştir. Gerçekleştirilen tasarımlar ile geçmişşten alınan kültürel ve estetik yargının geleceğe aktarılması amaçlanmıştır.
İstanbul'a ait yapılardaki kayıp Türk çinileri

'İstanbul'a ait yapılardaki kayıp Türk çinileri' ni belirlemeyi amaçladığımız tezimizde, gerek Osmanlı gerekse Cumhuriyet Dönemlerinde yaşanmış olan çini kayıpları ile ilgili belgeler incelenerek ele alınmışlardır.
Zaman ve algı bağlamında yeniden anlamlanan imge: Hareketli grafikler ve deneysel bir çalışma

Görsel iletişim düşüncesi, insanlığın teknik becerileri ve düşünsel evrimi ile beraber, kendini yeniden tanımlamaktadır. Sinema ile başlayıp televizyon yayıncılığıyla devam eden hareketli imgenin izleyici ile ilişkisi, bilgisayar ve yazılım teknolojilerini de arkasına alarak günlük yaşantılarımızda, önemli bir noktaya gelmiştir. Hareket grafikler ise bu değişimin grafik tasarım ve görsel iletişim düzlemindeki çıktısıdır.'Zaman ve Algı Bağlamında Yeniden Anlamlanan İmge: Hareketli Grafikler ve Deneysel Bir Çalışma' isimli tezin amacı; algı ve zaman gibi kendi tanımını sürekli yenileyen kavramlar üzerinden, durağan ve hareketli imgenin iletişim dilini anlamak ve tasarım sürecine etkilerini ortaya çıkarmaktır. Çalışma, dört bölümden oluşmaktadır. Birinci bölümde, algı kavramının tanımı, biçimleri ve algılama süreçleri incelenmektedir. İkinci bölümde zaman kavramı, nicel ve nitel bakış açılarından incelenerek, grafik imgede zaman algısının yorumlanması üzerinde durulmaktadır. Üçüncü bölümde, hareketli imgenin tarihi ele alınmıştır. Zaman, imge ve hareket kuramları, hareketli grafik örnekleri üzerinden tanımlanmaktadır. Son bölümde ise edinilen teorik bilgiler doğrultusunda gerçekleştirilen 'Sometimes' isimli hareketli grafik çalışmasının yapım süreci incelenmektedir.
Toplumsal cinsiyet rollerindeki eşitsizlik bağlamında Nuri Bilge Ceylan sinemasında kadının konumu

Bu tez çalışmasında toplumsal cinsiyetten kaynaklı eşitsizliğin sinema filmlerine yansımaları görmek için Nuri Bilge Ceylan sineması incelenmiştir. Türk sinemasında önemli bir yere sahip olan Nuri Bilge Ceylan, kendi özgün tarzı ve estetik anlayışıyla, hem ulusal hem de uluslararası camiada önemli bir sanatçı olarak tanınmaktadır. Nuri Bilge Ceylan'ın yönetmenliğini yaptığı filmlerin bu kadar geniş bir alana yayılması ve pek çok kesime ulaşması bağlamında, yönetmenin çektiği filmlerdeki toplumsal cinsiyet temsillerinin incelenmesi önem taşımaktadır. Nitekim toplumsal yapının araçlarından biri olan sinemanın, toplumun dönüşümlerinden etkilenmemesi mümkün değildir. Çalışmada nitel araştırma yöntemi kullanılmış ve Ceylan'ın yönetmenliğini yaptığı filmlerin kapsamlı bir incelemesi yapılmıştır. Kuramsal çerçevesini feminist kurama dayandıran çalışmada kadın karakterlerin inşa biçimlerinin ne tür anlam yapılarına denk geldiği incelenmiştir. Ayrıca, filmler incelenirken görselliğin analizi için göstergebilim yönteminden, filmlerdeki karakterin çözümlenmesi için ise psikanalitik yöntemden yararlanılmıştır. Böylece film anlatılarındaki karakter analizi ve anlatım biçimi çözümlenirken farklı disiplinlerden yer alanmış ve seçilen filmler geniş bir perspektifte incelenmeye çalışılmıştır. Bu bağlamda Nuri Bilge Ceylan'ın günümüze (2020) kadar çektiği filmlerin tamamı örneklem olarak kapsamlı bir şekilde çözümlenmeye çalışılmış ve varılan sonuçta Ceylan'ın yönetmenliğini yaptığı filmlerin, klasik anlatı kalıplarından uzak olduğu ve bu filmlerde bağımsız, gerçekçi bir sinema anlayışının hakim olduğu anlaşılmıştır. Çalışmada Ceylan'ın yönetmenliğini yaptığı filmler iki ayrı döneme ayrılmış, bu dönemlerin genel özellikleri farklılıklar ve paralellikler ekseninde araştırılmıştır. Varılan sonuçlar, yönetmenin ilk dönem filmlerinde kadın erkek konumlanışının 'Uzak'tan sonra çekilen filmlere nispeten daha eşit düzlemde olduğu ve ne kadın ne de erkek kahramanın tek başına anlatının merkezinde olmadığı görülür. Ancak, özellikle 'Uzak' (2002) ve sonrasında çekilen filmlerde daha çok erkek karakterlerin merkezde olduğu anlatıların ağırlık kazandığı görülmüştür. Böylelikle filmlerdeki kadın karakterlerin konumlarının erkeklerle kıyaslandığında asimetrik ve nispeten daha geri planda olduğu ortaya çıkmıştır. Ayrıca çalışmada, gerek dünya sineması gerekse çalışmanın merkezinde yer alan Nuri Bilge Ceylan'ın yönetmenliğini yaptığı filmler, feminist bakış açısıyla incelenmiş. Toplumsal cinsiyetin tarihi kökenleri ve ataerkil toplumsal düzenle ilişkileri ele alınmıştır.
Ekspresyonizmin Türk resmine girişi ve günümüze yansımaları

Bu metinde, Ekspresyonizmin kökeni, tarihsel gelişimi ve ülkemizdeki yansımaları incelenmiştir. Akım, yirminci yüzyılın başlarında ortaya çıkmış, temel olarak hem toplumun hem de sanatın alışılagelmiş kurallarına başkaldırı niteliği taşımıştır. Ekspresyonizmin asıl amacı, dış dünyayla ilişkide kişinin duyumsadıklannın ifade edilmesidir. Biçim ve renkler aracılığıyla bir duygu, bir izlenim doğrudan ifade edilerek, duygusal ve ruhsal düzeyde yansımalar yaratılır. Renklerin soyutlanması ve figürlerin biçimlerinin bozulması, temel özelliklerdir. Birçok Avrupa ülkesinde olduğu gibi, Ekspresyonizmin yansımaları Türkiye'de de görülmüştür. Türk resim tarihine bakıldığında çok sayıda sanatçının çalışmalarında çeşitli derecelerde kimi dışavurumcu anlatım özelliklerine rastlanabilmektedir. Metnin son bölümünde, renk soyutlaması, figürlerin biçimlerinin bozulması, algılanan dünyanın içsel temsillerinin dışavurumu bağlamında, Ekspresyonist akımın çalışmalarımdaki etkileri tartışılmıştır.
Temel tasarım elemanlarının okul öncesi dönemde kullanılması bağlamında çocuk resimlerinin okunması

Ülkemizde 1970'li yıllardan beri ilköğretim okullarında okutulan resim dersleri konu itibariyle sürekli yüzeysel olarak ele alınmıştır. Sadece önemli gün ve haftaların ele alındığı, yıllardır hep aynı konuların işlendiği, çocuğun hayal dünyasını ve yaratıcı düşüncesini açığa çıkarmaktan uzak, sıkıcı ve basmakalıp bir müfredatla günümüze kadar süregelmiştir. Aynı sistem içerisinde sorun hala devam etmektedir. Geçmişte olduğu gibi günümüzde de sanat eğitimcisi, çocukların resimlerini 'iyi-kötü ya da olmuş-olmamış' gibi betimlemeler yaparak değerlendirme yapmaktadırlar. Eğitimciler iyi-kötü ya da ağırlıklı olarak sadece sanat felsefesinin temel kavramlarını ön planda tutan klasik bir öğretmen olmaktan ziyade, 'çocuğun ruh sağlığı' alanında çalışan bir uzman gibi; çocuğun zekasını, kişiliğini, yakın çevresinde yaşadıklarını ve iç dünyasında olup bitenleri, çocuğun kağıdına aktardığı resimlere bakarak yorumlaması gerekir. Buna ilaveten psikolojik gereksinmelerin sonucu olarak, psiko-pedegojik açıdan çocuğu daha iyi ve yakından tanıyabilen bir uzman edasıyla konuya yaklaşıp resimleri öyle değerlendirmesi daha bilimsel ve isabetli bir yaklaşım olacaktır.
Sanatın sergileme ve üretim mekanlarının tarihsel süreçleri ve güncel pratiklerde bir uygulama

Bu araştırma Gazi Güzel Sanatlar Enstitüsü Anasanat Dalı'nda yapılmıştır. Araştırma; mekan, sanatta mekan, sanatçı-mekan algısı, sanat-mekan özerkliği ve mekan-sanat pratiği gibi olgularla, sanat mekanlarının tarihsel süreçte nasıl bir değişim ve dönüşüm geçirdiğini konu edinmiştir. Geniş bir alanı kapsayan 'Sanatın Sergileme ve Üretim Mekanlarının Tarihsel Süreçleri ve Güncel Pratiklerde Bir Uygulama' adlı tez çalışmasında, mağara duvarlarına yapılan tasvirlerden günümüze kadar sanat eserinin oluşum mekanları ve bu mekanların hangi şartlarda, ne şekilde değiştirilip dönüştürüldüğü araştırılmaktadır. Bu bağlamda sanat eseri için mekan, yalnızca üretildiği yer, izleyiciyi karşıladığı bir atmosfer, bir platform ya da herhangi bir yer/mekan olmanın ötesinde; beden, ruh ve kimlik gibi kavramların bütünleşik bir temsili oluşturduğu ifade edilmektedir. Araştırmada, sanat eserinin oluşum sürecinde hızlı yaşam tarzından etkilenen, çağın toplumsal, kültürel değerlerine ve ihtiyaçlarına uygun eserler vermeyi amaçlayan sanat üreticilerinin, geçmişşten günümüze çağın teknolojik tüm imkanlarından yararlanarak, yeni anlayışlar ışığında eserler üretmelerini ve bu eserlerin modern dönemin sanat ve mekan anlayışından uzak, çağın gereksinimine uygun olarak, güncel sanat ışığında; renk, ışık, ısı, ses ve hava değişimleri sağlayan elektronik enstalasyonlar veya interaktif mekanizmalar, bilgisayar destekli tasarım programları aracılığı ile elde ettikleri yeni işleri ve dijital ortamda üretilen eserlerin sanal ortamlarda izleyicilere sunarken, mekansal farklılıkların ve etkileşimlerin nasıl ortaya çıkığını görseller ve bir uygulamayla birlikte anlatılmaktadır. Ayrıca disiplinler arası etkileşimden ve mekansal çeşitlilikten faydalanarak birçok mekanın eser üretim aşamasına dahil edilmesi tartışılagelen eser-mekan ilişkisi ve sanat-mekan olgusu gibi konuları kapsayan araştırma yürütülmektedir. Bu araştırmada, sanat ve kültürde ortaya çıkan küresel etkinin; sanat mekanlarının varlığına ve tarihsel süreçte geçirdiği dönüşümler ışığında, dijital ortamda eser-mekan ilişkisinin bir uygulama aracılığıyla sorgulanması yapılmıştır.