turkish-nlp-suite/AkademikDerlem huggingface dataset:
Süleymaniye Kütüphanesi'nde bulunan mesnevİ'lerin bezeme özellikleri

''Süleymaniye Kütüphanesi'nde Bulunan Mesnevi'lerin Bezeme Özellikleri'' isimli bu çalışmada, Mesnevi bezemeleri ve bunun Süleymaniye Kütüphanesi'ndeki örnekleriyle birkaç makale düzeyinde incelenmiş yayın dışında herhangi bir kaynak bulunmayan bu konuya küçük bir katkı sağlanması amaçlanmıştır. Mushaflar ile İslamiyet'i şerh ve tefsir eden kitaplardan sonra Mevlana Celaleddin Rumi'nin Mesnevi'siyle, ilk kez bir edebiyat kitabı böylesine anıtsal ölçüde tasarlanmış, görkemli ve göz alıcı üslupta tezhiplenmiştir..?Süleymaniye Kütüphanesi'nde bulunan Mesnevi'ler arasından kronolojik sıraya göre belirlenen ve katalog bölümünde incelemeye alınan hemen hemen her yüzyıldan örnekler içeren bu incelemede, amaçlanan hedefe yönelik sonuçlara varılmaya çalışılmıştır. İlk tezhipli Mesnevi'den başlayarak Selçuklu Devleti ve Anadolu Beylikleri dönemlerinde yazılan Mesnevi'lerin bezemelerinde sistematik bir program izlenerek Mesnevi'yi meydana getiren her kitabın bölümlerine uygulanan zahriye, dibace, beyitlerin başladığı sayfalar ve hatime sayfalarındaki bezemeler, yüzyıllar içinde dönemlerinin özelliklerine göre değişim göstermektedir. Önemli kişiler için hazırlanan ve eserin okunma amacından çok saygınlık göstergesi olarak hazırlanmış Mesnevi'lerde, daha zengin bezemeler görülürken, her kısmında tezhip bulunmayanların, Mevlevi ve Mesnevihan'lara hazırlanan okunma amaçlı Mesnevi'ler oldukları da düşünülebilir. İlk örneklerinde dört sütun üzerine tertip edilerek uygulanan yazı sahalarının, ilerleyen dönemlerde buna ek olarak iki ve üç sütun üzerine tertip edilmiş örneklerine de rastlanmıştır. İnceleme sonucunda varılan diğer bir özellik de, Mushaf bezemelerinde bir gelenek olan Mushaf gülü bezemelerinin en eski Mesnevi'de de uygulandığı görülmektedir. Özellikle Mevlana ve oğlu Sultan Veled'in eserlerinde, Anadolu'ya has bir düzenleme olarak karşımıza çıkmaktadır. Bu hususiyet daha sonraki yıllarda üretilen Mesnevi bezemelerinde terk edilmiştir. Bazen dibace sayfalarının metin aralarında ve üst kısımlarında, bazen de farklı yerlerde görülebilen durakların, incelenen pek çok Mesnevi'de kullanılmadığı da dikkati çekmektedir. Hasan Korkmaz 2007
Kinetik seramik form ve mekan

Bu çalışma, evrenin oluşumundan günümüze kadar olan süreçte insan ve teknolojinin gelişimi sayesinde sanatın değişim süreci ve bu süreç neticesinde seramik formlarda doğanın bizlere sunduğu hareketi aktarmaya çalışmayı konu edinmiştir. Kinetik Sanatı özgün seramik formlarda uygulamayı amaçlamaktadır. Çalışmanın ilk bölümünde form ve biçimi oluşturan temel unsurlar, sanata olan etkisi, sanatta formun hareketi anlatılmaya çalışılmıştır. İnsanın bilinçlenmesi, merak ve ileri gitme arzusu teknolojinin gelişimini sağlamış, bu gelişme sonucunda sanatçılar eser üretimlerinde bu gelişmelerden faydalanmıştır. Kinetik Sanatı oluşturan ana sanat akımları ve görüşleri incelenmiş bu bağlamda çalışan sanatçıların eserleri incelenmiştir. Çalışmanın son bölümünde ise, insanlık tarihinden bu yana teknolojinin gelişimi ve sanata olan etkisi, plastik ve estetik kaygılar güdülerek, temel amaç olan kinetik hareketi seramik formlarda uygulanması amaçlanmış ve çalışılmıştır.
Konstrüktivizm ve Türk resmine yansımaları

Uluslararası birtakım olarak değerlendirebileceğimiz konstrüktivizm, sanatın her alanında etkilerini göstermiş ve çıkış noktasından itibaren sa- nat'a yeni boyutlar kazandırmıştır. Konstrüktivizm; genellikle yalın geometrik biçimler ile endüstriyel malzemeden yararlanarak konuyu teknik bir temel üzerine biçimlendirme olarak tanımlanabilir. 1913'te Tatlın önderliğinde başlayan bu akım, materyal yetkinliği ve bunun getirdiği biçimleme ile aracım amaca hizmet eder hale getirilmesini sağlamıştır. Akımda mimarideki inşaat unsurları gibi değerlendirilen resim unsurları da doğaya benzemeyen bir sanatçı motifi çevresinde toplanmaya başlamış, bu unsurlarla kompozisyon'un bütünlüğü tamamen akılsal ve matematiksel düşüncelerle oluşturulmuştur. Akım 1920 yılında Antoine Pevsner ve Naum Gabo tarafından realist manifesto adıyla ilkelerini de ortaya koymuştur. Konstrüktivizm Malevitch'in süpermatizm'inde, Piet Modrian ve Van Doesburg önderliğinde kurulan De Stjil'de ve Alman Mimarlık ve Yapı Okulu'nda etkilerini sürdürerek diğer ülkelere de yayılmış, günümüzdeki sanat oluşumlarına da temel verileri sağlamıştır. Akımın Türk resmine yansımaları gecikmeli olarak 1929 larda başlamış ve günümüze kadar etkilerini sürdürmüştür.
Doğa ve ekolojik sanatın bütünleşik ilişkisi

Sanayileşme ve teknolojinin yaygınlaşması ile birlikte kendisini daha çok belli etmeyebaşlayan, iklim değişikliği ve küresel ısınma gibi ekolojik sistem üzerinde yaşanan sorunlar günümüzde tartışmaya açılan önemli sorunlardan biri olmuştur. İnsanın aşırı tüketime yönelişi, doğal kaynakların bilinçsiz kullanımı ve benzeri yaklaşımlar doğa veekosistemde belirgin zararlara yol açmıştır. Ekolojik sanat, dünyada yok olan canlı ve yaşam ortamlarını onarmak, çoğalmalarını sağlamak ve geri dönüşümü yaygınlaştırmakgibi konulara sanatsal bir tavırla müdahale etmiştir. Sanatçılar, yapmış olduklarıçalışmalarla, insanlara ekolojinin ve doğanın önemine dikkat çekmeye çalışmışlardır. Ekolojik sanat projelerinin amacı hem çevredeki olumsuzluklara farkındalık yaratmak, hem de toplumları bu konuda bilinçlendirmektir. Sanatçılar, güncel sanatın eleştirelyanını kullanarak insan-doğa ilişkisine ve ekolojiye yeni bir bakış açısı sunmaya çalışmışlardır. Ekosistemlerin kendi doğalarındaki kırılganlığı doğayla ve insanla olan ilişkisi ekolojik sanat tarafından sanatsal bir dille yansıtılmaya çalışılmıştır. Bu tezde, günümüz dünyasının önemli bir sorunu haline gelmiş olan ekolojik sorunlara karşı 'ekolojik bir bilinç' oluşturmak ve doğayı onarmak amacıyla çalışmalar yapan sanatçılar ve projeleri ele alınmıştır. Ekolojik dengenin insan için önemi ve insan-doğa ilişkisinin birlikteliği sanatçı çalışmaları ve kavramlarla anlatılmıştır. Bu çerçevede, ekolojik sanat ile birlikte 'sosyal ekolojik' bağlamda işler yapan sanatçıların çalışmalarıörnekler verilmiştir. Yapılan 'Suya Düşen Düşler ve Evler Dolu Yalnızlık projelerindemülteci sorunu, kentsel dönüşümün kültürel deformasyonu gibi konuları ele alınmıştır. Gaia'nın Kabuğu serisi isimli resim çalışmaları küresel ısınma ve tüketim sonucu oluşanyeryüzündeki değişimlerin, ekolojik sorunların plastik bir dille yüzeyde yenidenyorumlanmasıdır. Bu çalışmalarda doğada var olan değişim ve dönüşüm süreci iki boyutlu yüzeyde kendi yeniden oluşturulmuştur.
Türkiye'de müzik öğretmeni yetiştiren kurumlarda başlangıç gitar öğretiminde uygulanan yöntem ve tekniklerinin incelenmesi

Bu araştırma Türkiye'deki üniversitelerin Eğitim Fakültelerine bağlı Müzik Eğitim Bölümlerinde halen okutulmakta olan, Başlangıç gitar öğretim yöntem ve tekniklerinin incelenmesine yöneliktir. Bu araştırmanın sonucunda amaçlanan, başlangıç gitar öğretimindeki yöntem ve tekniklerin uygulamadaki durumunu ortaya çıkarmak, literatür taraması ile yeni yöntem ve teknikleri ortaya koymak ve bu doğrultuda gelecekteki gitar öğretimine katkıda bulunmaktır. Başlangıç gitar öğretimine ilişkin gitar teknikleri ve bunların uygulamalarına ilişkin yöntemlerin incelenmesine yönelik Dokuz Eylül Üniversitesi, Marmara Üniversitesi, Cumhuriyet Üniversitesi, Muğla Üniversitesi, Balıkesir Üniversitesi ve İzzet Baysal Üniversitelerine bağlı Eğitim Fakültelerinin Müzik Eğitimi Bölümlerinde, öğretim elemanları ve öğrencilere anket uygulaması yapılmıştır. Uygulanan anket sonuçlan tablolar halinde gösterilmiştir. Ayrıca araştırmanın sonunda gitar öğretiminin başlangıç düzeyindeki uygulamalarına yönelik önerilerde bulunulmuştur.
Günümüz sanatında nesnenin anlamı ve yeni anlatım olanakları

Genel hatlarıyla belirlenmeye çalışılan konu kapsamında: Çağdaş sanatta nesnenin ne gibi olanaklar sunduğu, işlevinin, ölçeğinin modern ve öncesine göre nasıl değiştiği, sanatçıların yapıp etme alanlarının ve sınırlarının nasıl genişlediği ve bu özelliklerinden dolayı günümüz sanatında ne kadar önemli bir sacayağı olduğu vurgulanmaya çalışılmış, günümüz sanatında 'nesne' ile anlam-bağlam üretimi ve bu nesnelerin anlam ile kurmuş olduğu kavramsal ilişkinin katmanlarının neler olduğu irdelenmeye çalışılmıştır. Bu kavramsal ilişki üzerinden kurgulanan uygulamalarda, 'çağdaş sanatta nesnenin kullanımı' fikri üzerine odaklanılmıştır. Söz konusu çalışma, günümüz sanatında seçilen organik ya da inorganik nesnelerin anlamlarınınniteliğine dair sorular sorarken, kişinin nesne ile kurmuş olduğu ilişki çerçevesinde felsefe, psikoloji, antropoloji, bilim ve teknolojiyle beslenerek nesneler üzerinde nasıl sanatsal bir ifadenin yansıtıldığı ve nasıl bir yöntem kullanıldığını görünür kılmayı da amaçlamaktadır. Bu doğrultuda içinde bulunduğumuz kültürel yapı ele alınarak coğrafya, tarih, çevre, ekoloji, doğa ve insan ilişkileri gözler önüne serilmeye çalışılmıştır.
Müzik öğretmenlerinin bireyselleştirilmiş eğitim programıhazırlamada karşılaştıkları güçlüklerin belirlenmesi vekaynaştırma uygulamalarına ilişkin görüşlerinin incelenmesi

YÜKSEK LİSANS TEZİMÜZİK ÖĞRETMENLERİNİN BİREYSELLEŞTİRİLMİŞ EĞİTİM PROGRAMIHAZIRLAMADA KARŞILAŞTIKLARI GÜÇLÜKLERİN BELİRLENMESİ VEKAYNAŞTIRMA UYGULAMALARINA İLİŞKİN GÖRÜŞLERİNİN İNCELENMESİÖzgür AKKOYUNOĞLUHaziran 2019, 61 SayfaAmaç: Bu çalışmanın amacı, müzik öğretmenlerinin bireyselleştirilmiş eğitim programı hazırlamada karşılaştıkları güçlüklerin, belirlenmesi ve kaynaştırma uygulamalarına ilişkin görüşlerinin incelenmesidir. Yöntem: Araştırma, tür olarak betimsel türde, model olarak genel tarama modelindedir. Evrenini, Erzurum'daki ortaokullarda görev yapan müzik öğretmenleri (104), örneklemini ise, ölçeklere cevap veren müzik öğretmenleri (98) oluşturmaktadır. Demografik bilgiler, araştırmacı tarafından oluşturulan 'Kişisel bilgi formu' ile elde edilmiştir. Veriler, Kargın ve Bafra (2009) tarafından hazırlanan 'Bireyselleştirilmiş eğitim programı hazırlamadakarşılaşılan güçlükleri belirleme ölçeği' ve Kargın, Acarlar ve Sucuoğlu (2003), tarafından hazırlanan 'Kaynaştırma uygulamalarına ilişkin durum saptama anketi' ile toplanmıştır. Bulgular: Çalışılan kurum, BEP katılım durumu, eğitim düzeyi ve katılma durumlarında anlamlı bir farklılık gösterirken, cinsiyet, eğitim süresi, yaş ve hizmet yılına göre anlamlı bir farklılık göstermediği sonucuna varılmıştır. Öğretmenlerin kaynaştırma öğrencilerine yönelik eğitim ve öğretim materyalleri hakkında yeterince bilgiye sahip olmadıkları ve engelliöğrencilerinin kaynaştırılmasına yönelik bilgilerinin yetersiz olduğu, tespit edilmiştir. Sonuç: Öğretmenlerin büyük oranın BEP konusunda yeterince bilgiye sahibi olmadıkları, kaynaştırma uygulamalarına ilişkin ise, yeterli düzeyde eğitim almadıkları sonucuna ulaşılmıştır.
(1869-1928) Osmanlıca kadın dergilerinin grafik düzenlemeleri

Osmanlı devleti'nde Tanzimatla birlikte gelen, toplumda yeni yapılanma ve değişim çabaları, birçok konu ile birlikte toplumda kadının yeri sorununu da gündeme getirmiştir. Yeni açılan okullarla yerleşmeye başlayan kadın eğitimi, kadının ev ve iş hayatında başarısı ve sorunları gibi konular basında, özellikle kadın dergileri ile gündeme gelmeye başlamıştır. (1869-1928) yılları arasında yayımlanan 38 kadın dergisi, kadın ile ilgili her türlü konuyu, bilgilendirmeyi amaçlayan edebi konu ve makaleleri yayınlayarak, kadınlar arası bir haberleşme ağı oluştururlar. Bu çalışmada İstanbul Kütüphaneleri'nde bulunan 38 Osmanlıca kadın dergisi, içerik ve yayın amaçlarına da değinilerek, özellikle vinyet, fotoğraf ve düzenleme açısından ele alınmış, tarihsel süreç içinde gelişim ve değişim olanakları incelenmiştir. Araştırma İstanbul kütüphaneleri ile sınırlandırılmış, ancak İstanbul kütüphaneleri dışında olduğu halde fotokopi yolu ile kütüphane koleksiyonlarına katılan eksik sayılar da çalışmaya dahil edilmiştir.
Müzik öğretmenlerinin iş doyumları ve benlik saygılarının farklı değişkenler açısından incelenmesi

Müzik öğretmenlerinin iş doyumu ve benlik saygısı düzeylerinin farklı değişkenler açısından incelenmesi tezin ana amacını oluşturmaktadır. Bu amaç doğrultusunda müzik öğretmenlerinin iş doyum ve benlik saygısı düzeylerinin cinsiyet, hizmet yılı, medeni durum, çalıştığı kurum, haftalık çalgı çalışma süresi, ekonomik durumlarını algılama, öğrenim durumu değişkenlerine göre değişip değişmediği belirlenmiştir. Araştırmanın verileri Batı Karadeniz Bölgesindeki Milli Eğitim Bakanlığına bağlı resmi okulların farklı kademelerinde çalışan 125 müzik öğretmeni ile yapılan anketlerden elde edilmiştir. Araştırmada veri toplama aracı olarak 7 sorudan oluşan 'Kişisel Bilgi Formu', 20 sorudan oluşan 'Minnesota İş Doyum Ölçeği' ve 10 sorudan oluşan 'Rosenberg Benlik Saygısı Ölçeği' kullanılmıştır. Elde edilen verilerin analizinde SPSS paket programından yararlanılmıştır. Bu araştırmadan elde edilen bulgularda müzik öğretmenlerinin iş doyumu düzeylerinin genelde olumlu olduğu ancak bunun üst düzeyde olmadığı saptanmıştır. Müzik öğretmenlerinin benlik saygısı düzeyleri ise 'orta' düzeyde bulunmuştur. Başka bir deyişle, araştırmaya katılan müzik öğretmenlerinin benlik saygısına ilişkin algı düzeyleri çok yüksek olmasa da olumlu düzeyde bulunmuştur. Araştırmaya katılan öğretmenlerin, iş doyumu düzeylerinin demografik özelliklerine göre farklılık gösterip göstermediğine bakıldığında; öğretmenlerin cinsiyeti, çalışılan kurumu, çalgı çalmaya ayrılan süre, ekonomik düzeyleri ve eğitim durumları, hem genel hem de içsel ve dışsal doyumlarında anlamlı farklılaşmaya neden olurken, medeni durum değişkeni içsel ve genel iş doyumunda anlamlı farklılaşmaya neden olmaktadır. Ancak öğretmenlerin mesleki kıdemi iş doyumu düzeyi üzerinde etkili bulunmamıştır. Araştırmaya katılan öğretmenlerin, benlik saygısı düzeylerinin demografik özelliklerine göre farklılık gösterip göstermediğine bakıldığında; öğretmenlerin cinsiyeti, mesleki kıdemi, çalgı çalmaya ayrılan süre ve eğitim durumları benlik saygısı düzeylerinde/puanlarında anlamlı farklılaşmaya neden olurken, medeni durum, çalışılan kurum ve ekonomik durum algısı değişkenleri benlik saygısı düzeylerinde anlamlı farklılaşmaya neden olmamaktadır. Bunların yanında öğretmenlerin iş doyumları ile benlik saygısı düzeyleri arasındaki ilişkiye bakıldığında, içsel doyum düzeyleri arttıkça benlik saygısı düzeylerinin de yükseldiği sonucuna ulaşılmıştır.
Baskıresim ve sokak sanatı

Sokak sanatı Amerika'da 1960'lı yıllarda doğmuş ve günümüze kadar farklı sanat dallarından beslenerek zaman içinde sahip olduğu felsefi değerleri değiştirmeye ve genişletmeye başlamıştır. Baskıresim sanatı, çağdaş sanatın disiplinler arası yapısına uygun şekilde farklı disiplinlerden tekniklerle denemeler yapmış olan sokak sanatçılarının üretimlerinde önemli rol oynamıştır. Tezin ilk bölümünde, günümüz sokak sanatının kapsamının ve anlamının daha iyi anlaşılabilmesi için temel oluşturmak adına, kamusal alanın geçirdiği tarihsel dönüşüm, kamusal alan modelleri ve kamusal alanın özellikleri ele alınmıştır. İkinci bölümde, sanatın kamusallaşma süreci anlatılmış ve ardından 1960'larda Amerika'da ortaya çıkan graffitinin sokak sanatına dönüşümü kapsamlı bir şekilde ele alınmıştır. Daha sonra sokak sanatının sokak kimliğinden sıyrılarak galeri/müze duvarlarına girmesiyle başlayan kurumsallık tartışmaları ve vandallık boyutu ile birlikte sokak sanatının popülerleşmesi ve bunda internetin etkisi de değerlendirilmiştir. Sokak sanatının baskıresim sanatıyla ilişkisinin tartışıldığı son bölümde, Baskıresim sanatına dair genel bir çerçeve çizdikten sonra, birbirinden farklı iki sanatsal disiplin olan sokak sanatını ve baskıresmi bir araya getiren ortak paydalar ele alınmıştır. Baskı resmin izinden giden sokak sanatçılarının çalışmalarından örnekler verilerek, baskıresmin sokak sanatı ve sanatçıları üzerindeki etkisinin ne denli önemli olduğunun ve sokak sanatının baskıresim ile etkileşime girdikçe güçlenerek yaygınlaştığının altı çizilmiştir.
Resimlerimde bir içeriğin taşıyıcısı olarak insan

Toplumsal ve bilinçli bir varlık oları insan, sorulmuş her sorunun başlangıcı olup, kökeni yerde bir öznedir. insan etkinliği, kendi varoluşunun hem maddi, hem de manevi koşullarını üretme eylemi olduğundan, bu etkinlik doğanın bilinçli dönüştürülmesidir. Bu dönüştürme süreci, gerçeği arama ve akıl yürütme etkinliği olarak daha yüksek biçimlerde devam eder. Sanat bu bağlamda gerçeklik karşısındaki tavrın ifadesi olarak belirir. Kompozisyonlarımda motif olarak insanın belirginliğini doğayı onsuz düşünemediğimin bir yansıması şeklinde açıklayabilirim. İnsanı sadece resmi çizilecek bir nesne değil, içerik yüklü bir biçim olarak değerlendiriyorum. Bu içeriği, hem toplumsal ilişkilerin karakterin de, hem de benim bu ilişkilere bakış açımda ele alıyorum. Plastik -görselleştirmeyi, figüratif anlatım içinde, tuval üzerine yağlıboya, kola;}, baskı, suluboya gibi geleneksel malzemelerle gerçekleştirmeye çalıştım.
Baskı teknolojilerinin gelişimi ile grafik tasarımı uygulamalarının basımında, günümüze gelen süreç içerisinde incelenmesi

Yazının bulunuşundan bugüne kadarki olan sürede basım endüstrisinde ve grafik tasarımda olan değişiklikler incelenmiştir. Yazının icadı, insanlık için tarihin başlangıcı olarak kabul edilmiştir. İnsanoğlunun edindiği bilgi, tecrübe ve düşünceleri ifade etme ve bunları kaydetme ihtiyacıyla duvarlara çizilen görseller yazının icadı olarak kabul edilmiştir. Daha sonra bunu sırasıyla önce kağıdın icadı ve matbaa makinesinin bulunuşu izlemiştir. Matbaanın icadı ile basılı ve yazılı iletişimin daha hızlı yaygınlaştığı anlaşılmıştır. Bunun neticesinde gelişen bilgi ve baskı teknolojilerinin gelişimi, duvarlara yazı ile başlayan grafik tasarımının önemini gün geçtikçe arttırdığını ortaya çıkarmıştır. Grafik tasarım sürecinde yapılması gerekenlerin neler olduğu incelenmiştir. Endüstriyi bu bilgiler doğrultusunda takip etmenin ve gelişmelere yönelik yapılacak çalışmaların, eğitime ve teknolojiye önem vererek yapılmasının gerekliliklerinden bahsedilmiştir.
Serigrafi baskı tekniği ve eğitimde kullanım alanları

Serigrafi baskı tekniği, hem sanat hem de endüstri alanında kullanımı oldukça yaygınlaşmış bir tekniktir. Serigrafi baskı sistemi, çok yönlü kullanımı nedeniyle var olan diğer baskı sistemleri arasında önemli bir yere sahiptir. Yapmış olduğum araştırmada, dünyada ve ülkemizde giderek gelişmekte olan serigrafi tekniğinin, ülkemizde eğitim alanında uygulanışı ve teknolojik alanda sergilediği gelişmeler incelenmiştir. Birinci bölümde; serigrafi tekniğinin dünya tarihi; ülkemizdeki serigrafi ve serigrafi baskı tekniğinin gelişimi ele alınmıştır. ikinci bölümde; Türkiye'de, serigrafi eğitimim daha iyi açıklayabilmek için serigrafi eğitimi veren birçok okul gezilerek, atölyeler incelenmiş, öğrenciler ve öğretmenler ile görüşülmüştür. Ülkemizde hem atölye, hem de var olan atölyelerdeki malzeme ve düzeneklerin yetersizliği serigrafi alanında verilen eğitimin kalitesini ve verimliliğini azaltmaktadır. Bu anlamada, serigrafi eğitiminde karşılaşılan belli başlı bazı problemler saptanmış ve bu problemlere karşı tasarlanan bazı öneriler üzerinde durulmuştur. Üçüncü bölümde; serigrafinin kullanım alanları araştırılmıştır. Sanat ve endüstri alanlarında, gözlemlenen yazılı kaynak araştırmalarının yam sıra bizzat atölye ortamında bulunarak incelemeler yapılmış ve birçok örnek çalışma incelenmiştir. Dördüncü bölümde; teknolojinin büyük gelişmeler sağladığı günümüzde, serigrafi baskı malzemelerinde otomatik ve diğer mekanik sistemler bir serigrafi tesisinde, uzun süre araştırmalar yapılarak işlevleri ve kullanım şekilleri açıklanmıştır. Beşinci bölümde; serigrafi baskı malzemeleri saptanarak, bu malzemeler açıklanmıştır. Altıncı bölümde; baskı işlemi ilk aşamadan son aşamaya kadar, işlem basamakları ele alınarak, serigrafi baskı tekniğinin daha iyi anlaşılması sağlanmış, örnek bir çalışma yapılarak örneklendirilmiştir. Araştırmanın sonucunda, serigrafi eğitimindeki problemler saptanmış, bu problemlere öneriler getirilerek çözümler aranmış; ve bu alanda gelişim sağlayabilmek için teknolojik gelişmeye paralel bir eğitim sisteminin var olması gerektiği kamsına varılmıştır.
A Review of the 'ontology' of photography

Bu çalışmanın amacı fotoğrafın kimliği ve varlığı üzerine kapsamlı bir incelemegeliştirmektir. Bu amaç doğrultusunda, fotoğraf ve fotoğraflar hakkındaki kuramlar gözden geçirilmekte ve bu kuramların genellikle göz ardı ettiği bazı kavramlar öne sürülmektedir. Söz konusu kavramların geliştirilmesinde yazının 'mantığı'ndan ve tarihsel olayın oluşundan yararlanılmış ve bu anlayışların fotoğraf alanına uygulanmasında fotoğrafın varlıkbilimin söylemiyle olan ilişkisi temel alınmıştır. Böylece, fotoğrafın varlığını onu 'belirli' ortamlara kısıtlamak yoluyla yok sayan ve fotoğrafik zamanı 'gerçek zaman'a bütünsel bir karşıtlık çerçevesinde ilişkilendirenönergelerin sorunsallaştırılması hedeflenmektedir.
Empresyonizm ve post-empresyonizmde renk

Toplumsal Tarih ve Sanat Tarihi açısından 19. yy önemli değişimlerin gerçekleştiği bir yüzyıl olmuştur. Hızla gelişen bilim ve teknoloji tüm toplumsal yapılan etkilemiş ve modern dünyanın ilk adımlan atılmıştı. Bu modern dünya tüketime yönelik insanların daha çok kentlerde yoğunlaştığı bir yapılanmaya sahipti. Bu tüketimden insanlar huzursuz olmaya başlamış, bu huzursuzluğuda yansıtma işlevini yerine getirenler ise bu dönemin sanatçılan olmuşlardır. Gelişen teknoloji insanlan doğadan koparmış, bu kopuşta bir yabancılaşmaya neden olmuştur. Bunun sonucu olarak, Empresyonizm akımım oluşturacak olan bir grup sanatçı açık havaya çıkarak, doğa ile samimi bir ilişki kurdular. Gelenekle olan ilişkilerini kopararak, açık havada rengin ışığa bağlı olarak değişimlerini resmettiler. Onlardan etkilenen fakat daha kalıcı etkiler yaratmak isteyen bir grup sanatçı ise kendi yollarında ilerleyerek postemresyonistler olarak isimlendirildiler. IV
Çağdaş resim sanatında soyut dışavurumculuğun anlamı ve etkileri

İÇağdaş Resim Sanatında Soyut Dışavurumculuğun Anlamı ve Etkileri? adlı iki bölümden oluşan bu çalışmamızda, soyut dışavurumculuğun oluşumu, gelişim süreci ve etkileri genişce incelenmiştir. Öncelikle soyut dışavurumculuğun köklerini bulduğumuz dışavurumculuk olgusu her yönüyle inceledikten sonra, soyut dışavurumculuğun oluşumuna etki sağlayan diğer unsurlar tarihi, kültürel, sosyal ve psikolojik açıdan anlatılmış, bu akımı oluşturan sanatçıların eserleri analiz edilmiş, daha sonra da etkileri ve mirası ortaya konulmuştur. En sonunda da bir dönem bu akımın etkisinde kalarak yaptığım resimlerimle bağlantılar kurulmuştur. İkinci Dünya Savaşı, Avrupa'nın liderliğini sona erdirmesiyle sanatın merkezinin bir anda New York'a geçtiğini söyleyebiliriz. Avrupa'da bulunan diktatör rejim, yaratıcı sanatı baskı altına almış, böyle bir ortamda sanat icra edilemez hale gelmiştir. Avrupa'daki birçok sanatçının Batı'ya kaçması Amerika'nın yararlanabileceği fırsatı beraberinde getirmiştir. Max Ernst, Dali, Tanguy, Gabo, Ozenfrant, Andre Mason ve Doğu Avrupa'dan göç eden Gorky gibi Avrupa'nın birçok sanatçısı, savaş yılları boyunca Amerika'da kaldılar. Soyut dışavurumculuk hareketi, oluşumunu daha çok bu sanatçılara borçludur. Onlar da tıpkı sürrealistler gibi çevrelerindeki dünya yerine, kendi ruhlarının derinliklerinde ya da antik mitlerde buldukları ilk evrensel modellerle ilgilenerek kendilerine katkıda bulunacak her şeye açık olmuşlardır. Soyut ekpresyonizm okulu, evrensel ününü daha yeni kazanmışken modası geçmişş görünmeye başlamıştır. Sanatın sürekliliği içinde soyut dışavurumculuğun etkileri kaçınılmaz olmuştur. Pop art ve happeningler gibi akımların oluşumu bunun kanıtıdır diyebiliriz.