turkish-nlp-suite/AkademikDerlem huggingface dataset:
Bireysel ve kolektif bellek aralığında sanatta kimlik okumaları

Bellek kavramının günümüz sanatında yaygın olarak kullanımının sanatçının bireysel ve toplumsal olana dönük bir okuma yapma ihtiyacından kaynaklanan taze bir dil yarattığı apaçıktır. Geçmişin anlamlandırılmasına yönelik yapıt üretimlerinde sanatçının, bireysel ve kolektif belleği referans alarak kronograf, arkeolog ya da bazen bir antropolog gibi bir tutum izlediği görülmektedir. Sanatçı bu yolla daha içten bir davranış sergileyerek anlatı, arşiv ve eşyayı üretiminin merkezine yerleştirmiştir. Bu eğilim karşımıza birey ve kolektife ait deneyimlerin bellekteki ortak geçmişş izlerini araştırmaya yönelen sanatçı imgesini çıkarmıştır. Topluma ait öğrenmeler zihnimize işleyerek günlük hayatın ayrılmaz parçaları haline gelmiştir. Öyle ki aile, mikro yaşam alanı olan ev ve kent toplumun kültürüne özgü değerlerin taşıyıcıları olarak ifade edilmiştir. Bireyin her türlü yaşam alanına sızan bu özenli işlem, onun kimliğinin düzenleyicisi olarak değerlendirilmiştir. Kimliğin ise zamana bağlı olarak değişmeye ve yeniden şekillenmeye açık bir yapı olduğu ortaya koyulmuştur. Çünkü belleğin her zaman yeniden inşa edilebilir olması kimliğin de çerçevesinin değişebilir olmasını sağlamıştır. Bu nedenle süregiden bir çalışma olarak ifade edilen kimlik, genişlemeye devam eden bir kütüphane metaforu ile tanımlanmıştır. Bellek ise bu kütüphanenin anılar deposudur. Sanat bu zengin depodan yararlanarak özellikle sözlü tarihi de içine dahil ettiği farklı medyumlarda yapıt üretimine gitmiştir. Şimdiki zamanın içinde yüzdürdüğü geçmişş bilgisini geleceğe aktararak insanlık için bir öngörü alanı oluşturmaya çalışmıştır. Bireysel ve kolektif anlatılar sanatçının bellek üzerinden kimlik anlatılarını keşfetmeye yönelik arzusunu harekete geçirmiştir. Böylelikle sanatçı kendisini geçmişş imgelerinin arasında kimliğin köklerine ulaşmaya yönelik bir çaba içinde bulmuştur. Hatta bazen sanatçının bireysel anlatısı bile yapıtın üretim sebebi haline gelmiştir. Geçmiş imgemizin çatlaklarından sızan bilgileri sanat alanına taşıyarak geçmişş, bugün ve gelecek arasında bir denge bulucu görevi görmüştür. O nedenle sanatçı zihnimizin arka odalarındaki anlatıların izini sürerken gizli kalan hikayemizin bizi kim yaptığı ile ilgili soruya yönelmiştir. Bu sorunun cevaplarını bugün sanatın diliyle aramak, içe bakış deneyiminin önemi ve gerekliliğini vurgulayan kanallar açmıştır. Kimiz, ne olduğumuz ve ne olacağımızla ilgili tüm kıymetli ipuçlarını sanat bizlere vizörü sonuna kadar açarak göstermeye çalışmaktadır.
19. ve 20. yüzyıl Avrupa resim sanatında otoportrede sembol kullanımı

Bu çalışma, portre ve otoportrenin gelişim süreçlerine bakmayı, bu çerçevede 19. ve 20. yüzyıl Avrupa Resim sanatında otoportreyi sembol ve sembolik form kavramı ile ilişkilendirerek irdelemeyi amaçlamaktadır. Bunun yanı sıra otoportrelerimde kendi imgemim sanatın nesnesi olarak nasıl biçimlendiği ve sembolik bir form olarak nasıl dışlaştığı sorularına yanıt aramayı amaçlamaktadır.
XX. yüzyıl'ın ikinci yarısında geleneksel kültür imgelerinin İran heykel sanatına yansımaları

Modernliğin devamı ya da yeni bir dönem olarak adlandırılan postmodernitekavramı, özellikle Amerika'da kendisine yer bulmuş ve bu sürecin tüm dünyayaetkisi zamanla hissedilmiş; fakat etki altına girme süreçleri toplumların yapısına, inançlarına, dünya görüşlerine, ekonomisine, coğrafik konumu vb. özelliklerine göre farklılıklar göstermiştir. Bunun sonucunda Modernizm ve Postmodernizm kimi ülkelerde tam anlamıyla yaşanırken kimi ülkelerde de daha kısa soluklu süren ve toplumsal yapıda nispeten daha az etkili biçimde gözlemlenmektedir. Bu bağlamda'XX. Yüzyılın İkinci Yarısında Geleneksel Kültür İmgelerinin İran Heykel Sanatına Yansımaları' konulu çalışmada İran'ın belirli tarihler içerisindeki sanatsal yaklaşımları incelenmiş, Modernizm ve Postmodernizm kavramları ile heykel sanatı bünyesinde yaşanan değişimin İran heykel sanatındaki yansımaları ve İranKültürü'nün bu süreçte heykel sanatına etkisi sorgulanmıştır. Araştırmada İran Heykel Sanatının 1950'den 2000'li yıllara uzanan zaman dilimi içindeki eserleri; estetik, teknik ve plastik özellikleri bakımından ve İran'a has kültürel imgelerin izlerini taşıyan sanat eserleri temelinde ele alınmıştır. Tarihsel bir yaklaşımla, geleneksel kültür imgelerinin İran Heykel Sanatı üzerindeki etkilerini ve bunun boyutlarını toplumsal değerler bağlamında ortaya çıkarmayı amaçlayan üçheykel sanatçısı ve eserleri betimlenmiştir.
Görsel iletişim tasarımı açısından kültürel afişlerin analizi: İstanbul Üniversitesi'ne yönelik ulusal ve uluslararası kongre afişleri

Bu araştırmanın amacı İstanbul Üniversitesi'ne yönelik ulusal ve uluslararası kongre afişleri üzerinden Görsel İletişim Tasarımı açısından kültürel afişlerin analizi ile afişlerin duyuru iletme, mesajı geniş kitlelere aktarma konusunda en önemli iletişim araçlarından biri olduğunu anlatmaktır. Çalışmanın birinci bölümünde, iletişimin tanımı, görsel iletişim süreçleri ve tasarımın genel yapısının yanı sıra görsel iletişim uygulamaları ve afişin genel tanımlaması, afiş sanatının gelişimine bağlı olarak afiş tasarımının Türkiye'deki ve dünyadaki yeri ve önemi anlatılmaktadır. İkinci bölümde; ulusal ve uluslararası toplantılar olan kongrelerin içeriklerinin doğru ifade edilmesinde, tasarımların ilgi uyandırmasında, grafik tasarım süreçlerinin iyi yönetilmesinde ve yapılan etkinliklerin duyurusunda kritik bir yere sahip kongre afiş tasarımlarının önemine ve karşılaşılan tasarım problemlerine değinilmiştir. İstanbul Üniversitesi öncülüğünde daha önce yapılan kongre afiş tasarımlarını değerlendirme aşamasında, tasarımın temel ilkeleri, Roland Barthes'ın göstergebilim kuramları dikkate alınarak analiz yapılmıştır. Üçüncü bölümde; edinilen bilgiler doğrultusunda, uygulama tabanlı bir proje ve bu projeye bağlı afiş tasarımı önerileri tasarlanarak sunulmuştur. Onaylanan ve uygulaması yapılan projenin tasarımları aynı zamanda sosyal medya ortamlarında iletişim sağlanması gerekliliğiyle örnek sosyal medya görselleri tasarımları yapılmıştır. Araştırmanın sonuç bölümünde kongre afiş tasarımlarında oluşabilecek problemlerin çözümünü sağlayabileceği düşüncesi ile bazı önerilerde bulunulmuştur.
Estetik bağlamında resim sanatının alımlanmasında özgürlüğün biçimleri

Estetik bağlamında resim sanatının alımlanmasında özgürlüğün biçimlerinin incelendiği bu çalışmanın amacı, sanatta özgürlük ilişkisini estetik bağlamında açıklamak ve bu tartışmanın hangi sorunsallar kapsamında değerlendirildiğini resim sanatı özelinde örneklendirmektir. Estetik düşüncenin oluşumundan itibaren ortaya çıkan kavramsal felsefi tartışma boyutu tezin gelinde yer almaktadır. Estetik çözümlemenin basamakları olarak ele alınan estetik süje-obje ilişkisi ve estetik değer-yargı ilişkisi bu bölümde bütüncül bir yaklaşımla anlatılmaktadır. Böylelikle bu bölümde birbirinden farklı iki çözümleme biçimi sanatçının yaratma faaliyetinin başlangıcından sanat yapıtının değerlendirilmesi aşamasına kadar ilişkisel boyutu içerisinde ele alınmaya çalışılmıştır. Özgürlük biçimleri, felsefi perspektifte insan, toplum, siyaset ve sanat olgusu bağlamında açıklanmaktadır. İnsan olma ve özgürlük, toplumsal özgürlük, siyasal özgürlük ve sanatta özgürlük başlıkları, felsefe tarihindeki farklı anlayışlar açısından yorumlanarak karşılaştırılmıştır. Yine bu bölümde, bir özgürlük biçimi olarak resim sanatının alımlanması örneği üzerinden, alımlamanın estetik açıdan hangi epistemolojik, ontolojik, etik boyutlara karşılık geldiği ve resim sanatının nasıl alımlandığı irdelenmiştir. Resim sanatı ve özgürlük ilişkisi çağdaş tartışmalar ve sanatın aktörleri çerçevesinde irdelenmektedir. Sanatın özneleri olarak konumlandırılmaları bakımından sanatçı, sanat eleştirmeni, sanatsever, eğitmen ve devlet adamı figürlerinde anılan özgürlük ilişkilerinin hangi boyutta olduğu açıklanmıştır. Son olarak ise, sanat, kurumsallaşma-özgürlük ilişkisi tartışmaya açılmıştır. Dolayısıyla yapılan bu tez çalışmasında sanatın kurucu ve yürütücü öğeleri arasındaki ilişkinin felsefi boyutunun serimlemek; diğer yanıyla resim sanatı özelinde günümüz özgürlük anlayışına katkı vermeyi hedeflemektedir.
Sanatta yaratma kavramı üzerine bir inceleme

Bu çalışma sanatta yaratma kavramına bir 'giriş' özelliği taşımaktadır. Bu giriş ilkin sanat ve bilgi alanlarında yaratma işinin benzerlikleri ve farklılıkları ortaya konarak başlamaktadır. Daha sonra da yaratıcılığı sanatın tümü olarak gören bir sanat akımına, anlatmalığa değinilerek, anlatımalığın aslında yaratmanın kendisinin ne olduğu üzerinde durmadığı vurgulanmaktadır. Yaratmanın kendisinin ne olduğu üzerinde duran bir çağdaş düşünür, sanatçı ve bilim adamının, Roll May'in yaratma kavramı ele alınmaktadır. Bu bakımdan May'in yaratmanın bir ontolojisini yaptığı ve kavramı somut, üzerinde çalışılabilir bir biçimde anladığı söylenebilir.
Çocuklara yönelik tablet uygulamalarında tasarım yaklaşımları ve bir mobil uygulama denemesi

Günümüzde akıllı telefonlar ve tabletler insan hayatının vazgeçilmez parçaları durumuna dönüşmüştür. Yetişkinler gibi çocuklar da bu cihazlarla uzun süreler geçirmekte, mobil cihazları hayatlarının birçok alanında kullanmaktadır. Bu sebepten ötürü çocuklara yönelik mobil uygulama tasarımı, son zamanlarda oldukça önemli bir konu haline gelmiştir. Bununla birlikte konu üzerine ülkemizde kapsamlı araştırmaların yapılmadığı ve Türkçe kaynak eksikliğinin olduğu görülmektedir. Buradan yola çıkılarak tez kapsamında, çocuklara yönelik tablet uygulamaları geliştirilirken uzmanlarca ne tür yaklaşımların ortaya konulduğunun incelenmesi ve bu yaklaşımların sonucunda ortaya çıkan önerilerin kuramsal bir çerçevede aktarılması amaçlanmıştır. Aynı zamanda bu kuramsal araştırma sonucunda ortaya çıkan önerilere bağlı kalınarak örnek bir uygulama üretilmesi hedeflenmiştir. Nitel araştırma yönteminin kullanıldığı bu çalışmada; mobil cihazlar, mobil işletim sistemleri, mobil uygulamalar, gelişim kuramları, çocukların gelişim evreleri - motor becerileri gibi konular aktarılmış; çocuklara yönelik dijital tasarım ile ilgili kuramsal kaynaklar incelenerek bu bilgiler derlenmiştir. Örnek uygulama çalışmasının kullanılabilirlik test aşamasında, geri bildirim anketi yaptırılmış buradan elde edilen veriler vasıtasıyla uygulama tasarımında bazı iyileştirmeler ve düzenlemeler yapılmıştır. Bu araştırmada, ağırlıklı olarak uzmanların görüşleri ve çözüm önerileri sıralanmış; çocuklara yönelik uygulama geliştirmek isteyeceklere yardımcı olacak önemli bilgiler bir araya getirilmiştir. Bu bilgiler doğrultusunda 'Saman Çöpü Bey' isimli Japon halk masalından uyarlanan, birincil hedef kitlesi 7-10 yaş aralığında çocuklar olan, bir mobil e-kitap uygulaması üretilmiştir. Sonuç olarak araştırmanın, konuyla ilgilenen uzmanlara önemli bir Türkçe kaynak sunacağı, alandaki gelecek çalışmalara ve çocuklara yönelik uygulama tasarımlarına katkı sağlayacağı düşünülmektedir.
Bellek oluşturmada seramiğin çağdaş sanata katkısı

Seramik sanatının, bellek kavramıyla olan ilişkisinin, çağdaş sanat içindeki konumunu kavramak, bu kavramın sanatçılar üzerindeki etkisini anlamak adına önemlidir. Bu çalışma kapsamında, bireysel, kültürel, toplumsal ve sanatsal etkileşimler ön planda tutulmuştur. Bellek, geçmişşi içinde barındıran ve istenilen durumda bilginin yeni deneyimler ile tekrar ortaya çıkması halidir. Seramik de, kendi içinde, hem eşsiz tarihi, hem de çağdaşı barındırması yönüyle bellek kavramıyla benzerlik göstermektedir. Seramiğin geniş yelpazesinde, bellek ile kurduğu ilişki, bu kavram ile çalışan sanatçıların yapıtlarına yansımış, izleyicilerin, seramikle olan ilişkisini, farklı boyutlara taşımasına aracı olmuştur. Çalışmada, bu bağlamdan yola çıkarak, bellek kavramının, sanatla ilişki kurduğu noktalar araştırılmış, bu kavramla çalışan çağdaş sanatçıların, malzeme özelinde, seramikle olan bağı ortaya konulmuştur. Bellek oluşumunda, geçmişşle kurduğumuz ilişkide seramik, çoğu alanda karşımıza çıkmaktadır. Seramik, gerek malzeme olarak, gerekse sanatın aktarılması açısından, kollektif belleğin sürdürülmesinde etkin bir rol oynamaktadır. Süreç ve sonuç bütünlüğünde, bu çalışma; çağdaş seramik sanatında, bellek-seramik ilişkisinin nasıl kurulduğunu, bu ilişkinin, toplumlar ve sanatçılar üzerindeki etkisini aktarmaktadır. Kurulan bu ilişkiyle birlikte, seramik sanatında gelinen son nokta, sanatçılar ve eserleri üzerinden aktarılmıştır.
Amerika'da soyut dışavurumculuk akımının ışığında tematik ve bağlamsal sanat eğitimi

Bu araştırma 1950 ile 1960 yılları arasındaki Soyut Dışavurumculuk akımı eserleri doğrultusunda hazırlanmıştır. 1960 sonrası çağdaş sanat akımlarını kapsamamaktadır. Soyut Dışavurumcu ressamların çalışmalarından eserler incelenmiş, bu akımın sanat tarihindeki önemli özelliklerine değinilmiş ayrıca soyut sanatın gelişiminde rolü bulunan kişi ve akımların soyut ekspresyonist sanatçılara katkısı üzerinde durulmuştur. İlköğretim çağındaki çocukların somut evreden soyut evreye geçiş sürecinde, yeni sanat eğitimi yöntemi ve sanat eleştirisi kuramı ile yaratıcılıklarının arttırılmasını destekleyen bir çalışma yapılmıştır. Araştırmada ele alınan konu ilköğretim kademesindeki öğrencilere verilen sanat eğitimine kaynak oluşturacaktır. Sanat eğitimi almanın birey açısından bir ayrıcalık olarak değerlendirilmesi gerekir. Bunun başlıca sebebi formel bilimlerde olmayan duygusal zekanın gelişimine katkı sağlamasıdır. İnsanı bir bütün olarak düşündüğümüzde, sanatın duyguları yansıtmada ne kadar önemli olduğunu, ruhsal bir doyuma ulaşmada insani değerleri korumanın önemini kazandırmanın yanında, gelişmiş bir bakış açısına hassas ve duyarlı bir yaklaşımın katkı sağlayacağı unutulmamalıdır. Üstelik 21. yüzyılın en önemli sorunlarından hızlı tüketme arzusuyla başa çıkamayan biz yeni nesillerin elindeki en temel çözüm, duyguların gelişimi ile mümkündür. Sanat eserleri birçok gizemle doludur. Bizler eğitimci olarak bu gizemin anlaşılması ve araştırılması için bir çaba göstermeliyiz. Çocuklarda merak duygusunu uyandırarak evrenimiz hakkındaki bilinmezlerden, yanı başımızda olan durumlara kadar birçok açıdan hayata farklı bakmalarını sağlamalıyız. Bu sayede çocuklar çevresini inceleyerek, bilimin yaptığı gibi görünenin gerçeğini ve ötesini aramaya koyulacaktır. İnsanı ele aldığımızda kendine yetebilen, kendini farklı şekillerde ifade edebilen, doğru iletişim kuran, çevresine duyarlı, ahlaki değerleri benimseyen ve insanı seven bir birey olarak düşünebilmeliyiz. Bununla birlikte bilgi sahibi olan, ekonomik ve sosyal gelişmelerin farkında olan, eleştirel bakabilen ve demokratik yaklaşımlar sergileyen bireyler yetiştirilmesi amaçlanmalıdır. Tüm bunlarla birlikte sanat eğitimi bireyin ihtiyaç duyduğu bilgi ve becerinin yanında, yeteneğini geliştirebileceği bir alan sağlamaktadır.
Kentsel mekanda ayrışmanın gündelik hayata ve kişisel sanat pratiğine etkisi

Günümüzde dünya nüfusunun yarısından fazlasının yaşadığı kentler, kurulduklarından beri yönetilir, mekansal olarak ayrıştırılır ve güçlüler tarafından işgal edilir. Modernizm ile birlikte katmerlenen bu süreç, günümüzde bizzat kentsel mekanın metalaşması, kolayca ve kerelerce el değiştirebilmesi ile kentin yönetimsel boyutunun karmaşıklaşmasına yol açmıştır. Böylece kentte yaşayanlar için önceleri yönetimlerce sosyo-ekonomik kurallar doğrultusunda mahalleler, sokaklar ve alanlar aracılığıyla yaşanan mekansal ayrışma, Postmodern süreçte doğanın, kentsel belleğin, kamusal alanların tahribatıyla kent insanının artık kendini tecrit etmeyi yeğlemesine doğru evrilmiştir. Çünkü bulucu bucağı belirsiz tahribat, bireylerin alanlarını hiç ummadıkları şekilde daraltmış, onları yalnızlaştırarak yaşadıkları hayata yabancılaştırmış ve gündelik hayatlarını doğrudan etkilemiştir. Bu sebeple 'gündelik hayat ve eleştirisi' 19. yy'dan beri sanatın ve felsefenin önem verdiği konular arasında yer alırken, kentin gündelik hayatına dair sıradan kişisel tespitlerin önemi gün geçtikçe açığa çıkmaktadır. Tüm sanat alanları bu tespitlerin vurgulanmasında önemli bir ifade biçimi olarak rol oynamaktadır.
Kadın bedeni kurguları ve temsiliyet: 1970 sonrası batı sanatında bedenlerini kullanan kadın sanatçılar

Sanatta sıklıkla kullanılan kadın bedeni, temsiliyet kavramından ayrı düşünülemez. Bu nedenle çeşitli kuramlarda beden, kadın, dişil, özne gibi kavramlar incelenir ve bu bakış açılarına günümüz feminist kuramcıların eleştirel ve yorumlayıcı yaklaşımları değerlendirilir. lkin, Freud ve Lacan'ın psikanalitik söylemlerinde kadınlık kurguları, sonra Irigaray ve Kristeva'nın yorumları ele alınır. Foucault'nın beden ve iktidar, Deleuze ve Guattari'nin ise, organsız bedenler, kadın oluş, yersizyurtsuzlaşma gibi kavramları incelenir. Ayrıca cins, cinsiyet ve Judith Butler'ın performatif ve drag olarak cinsiyet anlayışı açıklanır. Kurambölümünün her kısmında söz edilen kavramlar, sanatlarında bedenlerini kullanan çeşitli kadın sanatçıları anlamak için kullanılır ve örneklendirilir. Cindy Sherman, Francesca Woodman, Ana Mendieta, Carolee Schneemann, Hannah Wilke, Tracey Emin ve Sarah Lucas gibi sanatçılar, tezde yer alan kuram ve kavramlar yardımıyla incelenir. Sonuç olarak, kadın sanatçının kendi bedenini kullanırken karşılaştığı tuzaklaradikkat çekilerek, direniş yöntemleri ve oluşan imge katmanları arasında yeni bir temsiliyetpolitikası araştırılır.
Türkiye'de plastik sanatlar alanında sansür ve liberal sansür kavramına marksist eleştiri bağlamında dört örnek olay incelemesi

1980 sonrası Türkiye'de gerçekleşen siyasal değişimler, toplumsal ve ekonomik değişimleri doğurmuştur. Toplumsal ve ekonomik değişimler de farklı zümreleri meydana getirmiştir. 2000 sonrası yılları değerlendirebilmek için ülke adına her anlamda dönüm noktası kabul edilmiş 1980'den ve sonraki süreçten bahsetmek gerekli olmuştur. Giderek daha sağ merkezli yönetim benimseyen ülkenin gündemini yasaklar ve sansürler bir hayli meşgul etmiştir. Her yönetim kendi ideolojisine yönelik baskı ve sansür ortamı yaratmıştır. Sanat ortamı da bu sansürler ve baskılar zincirinden pay almıştır. Plastik sanatlarda sansür, oto-sansür sorunlarını konu alan tezde, sansüre nelerin sebep olduğu araştırılmış ve sansüre sebep olan farklı aktörlerin varlığı tespit edilmiştir. Sansür, en bilinen anlamıyla genel ahlaka uygun olmadığı gerekçesi gösterilerek devlet tarafından uygulanan baskı çeşididir. Bu genel anlamı genişletilen sansür, yalnız devlet elinden değil farklı mecralarla da gerçekleşmiştir. Araştırma için önce literatür taraması yapılarak sansür tanımlarına yer verilmiş ve kavramlar açıklanmıştır. Akabinde dört örnek olay seçilmiş ve araştırma metodu olarak birebir görüşme yöntemi kullanılmıştır. Araştırmaya konu olan dört örnek olay, liberal sansür kavramına Marksist eleştiri olarak ortaya çıkan devletin baskı aygıtları ve devletin ideolojik aygıtları doğrultusunda incelenmiştir. Sansür ve oto-sansürün nasıl işleyiş gösterdiği bu bağlamda değerlendirilmiştir. Sonucunda ise sansüre birçok etkenin sebep olduğu görülmüş ve tek tip bir tanımdan yola çıkarak değerlendirme yapmanın mümkün olmadığı gözlemlenmiştir.
1950 ve sonrası Amerikan sinemasında film jenerik tasarımının gelişimi ve teknolojinin bu alana etkileri

Günümüz film jenerikleri sinema, grafik tasarım ve dijital medyanın bileşiminintemsilcisi gibidir. Özelikle Hollywood filmlerinde jenerik tasarımı; ses, tipografi ve imajın bileşimiyle filmin ana temasını izleyiciye hissettiren özet sunumlardır. Grafiktasarımsal öğelerin, dijital ortamın getirdiği farklı uygulamaimkanlarıyla, filmin konusu, türü ve akışına yön verebilmektedir.21. yüzyılın teknolojik gelişimi film jeneriklerinde tipografi ve görüntü üzerine getirilentasarımsal bileşim imkanlarıyla, hızla endüstri haline gelmesine sebep olmuştur. Bu gelişimi incelemek için öncellikle jenerik tasarım tarihine 1950'lerden itibarenbakmak ve teknolojinin tasarımsal öğeleri kullanmak ve geliştirmekteki etkilerini araştırmak amaçlanmıştır. Öncü film jenerik tasarımları ve tasarımcılarından dönemlere göre örnekler vererek günümüz jenerik tasarımının ulaştığı noktayı gözler önüne sermekhedeflenmiştir.
Mekanda optik etkiler

'Mekanda Optik Etkiler' adlı raporda optik ve mekan konusu ele alınmıştır. Optik ve mekan kavramları tek tek ele alınarak geçmişşten günümüze doğru araştırmalar yapılmıştır. Raporda iki konu üzerinde durulurken daha çok optik üzerine araştırmalar sürdürülmüştür. Araştırmalar sonucunda mekan ve optik kavramları arasında bir bağ kurulmuştur. Optik kavramı araştırılırken bilim alanındaki yansımalarına bakılmıştır. Optiğin bilimsel ve sanat alanındaki karşılaştırmaları yapılarak, bilim ve sanat arasındaki fark ortaya konmuştur. Optik, bilim alanında kendini gösterirken zaman içerisinde sanat alanına da dahil olduğu raporda belirtilmiştir. Mekan ve optik arasında bağ kurarken, mekan kavramının ne anlama geldiği diğer alanlarla nasıl bir iletişimi olduğu konuya dahil edilmiştir. Sanat alanında mekanın dönüşümü ve sanat eserinin sergilenmesi konusundaki değişimlere yer verilerek sanatçıların çalışmalarıyla konu desteklenmiştir. 1960'dan sonra sanat nesnesinin sergilenmesindeki optik değişimler günümüze kadar irdelenmiştir. Optik kavramı bilim alanındaki araştırmaları tamamlanıp, sanat alanına yansımaları ve günümüzdeki konumu üzerine örneklere yer verilmiştir. Optik Sanatın geçmişş yıllarda daha çok göz yanılsaması üzerine durulmuş, şu anki konumu üzerine araştırmalar yapılmıştır. Optik ve mekan konusu ayrıntılı bir şekilde araştırılarak uygulamalar aşamasında kişisel çalışmalarla birlikte desteklenmiştir. Kişisel çalışmalarla birlikte mekan ve optik kavramları üzerinden çalışmalar üretilmiştir. Uygulamalar aşamasında araştırmalar ve çalışmalarla günümüze katkı sunulmuştur.
Dijital illüstrasyon ve bilgisayar oyunlarında karakter tasarım

Dijital teknolojiler, günlük hayatımızın her alanına girmiş ve yaşantımıza büyük ölçüde etki etmiştir. Başından beri güncel olanı sanatına taşıyan sanatçı, dijital teknolojileri de birer sanat aracına dönüştürmüştür. Böylece 'dijital sanatlar' söylemi ortaya çıkmış, hızın önem kazandığı günümüzde sanatçılar dijital tekniklerin hızını kullanarak çağa ayak uydurmaya başlamıştır. Bu çevrede dijital sanatlar bünyesinde bulunan ve geleneksel yöntemlere göre çok daha hızlı üretilen dijital illüstrasyonun önemi giderek artmaktadır. Gelişen teknolojiden büyük ölçüde yararlanan sinema ve bilgisayar oyunu endüstrisinde, karakterler ve araçları, yaşadıkları evren ve bulundukları mekan dijital illüstratörler tarafından tasarlanmaktadır. Bu tür prodüksiyonlarda, her şeyin kendisi için hazırlandığı karakter, senaryonun merkezidir, olaylar onunla anlam kazanır. Karakterin seyirci ve oyuncusuyla güçlü bir etkileşim içinde olması için kişilik özelliklerinin yanı sıra görsel kimliği de oldukça önemlidir. Çünkü karakterin görsel tasarımı, oyuncunun karaktere ısınması, onu yönetmekten zevk alması, oyunun başarısı için gereklidir. Başarılı bir bütün olarak karakter tasarım ancak konusunda uzmanlaşmış, bilgi birikimi ve deneyimi gelişmiş dijital illüstratörler tarafından yapılabilmektedir. Bu tez çalışması, illüstrasyon konusunu temel alarak illüstrasyon çeşitlerini, dijital illüstrasyonun gerekliliğini, konsept tasarım sürecindeki yerini ve karakter tasarıma katkısını incelemektedir. Birinci bölümde illüstrasyonun tanımı, tarihi ve kullanım alanları üzerinde durulmuştur. İkinci bölümde dijital illüstrasyonun tarihi, çoğunlukla kullanıldığı alanlar ve tasarım sürecinde kullanılan araçlar ele alınmıştır. Üçüncü bölümde oyun ve bilgisayar oyunlarının eğlence endüstrisindeki önemine değinilmiş, oyun türleri açıklanmıştır. Dördüncü bölümde ise karakter, senaryodaki önemi, karakteri başarılı yapan etkenler, karakter tasarımında dikkat edilecek hususlar ve karakter tasarım süreci incelenmiştir. Konunun irdelenmesinde ilgili literatür taranmış, çeşitli görsel örnekler incelenmiştir. Dijital illüstrasyon sanatçıları Kerem Beyit, Yiğit Köroğlu, Ertaç Altınöz ve Eren Arık ile yapılan görüşmeler tezin çatısını önemli ölçüde desteklemiştir.