turkish-nlp-suite/AkademikDerlem huggingface dataset:
Görsel antropolojide bir araştırma yöntemi olarak fotoğrafın kullanımı

İnsan doğası gereği anlamlandırma, tanımlama, soyut iletişim kurma becerilerine sahiptir. Bu süreçte kendisinin ve etrafının farkında olan, aklını kullanarak olaylara yön veren veya vermek zorunda olan insan, anlamlandırma, tanımlama ve ifade yöntemlerini biçimsel hale getirerek soyut ve somut arasındaki ilişkiyi kurabilmiştir. Bu çerçevede oluşturduğu kuramsal veya pratiğe dayalı tüm çıktılar, onun doğaya karşı oluşturmak zorunda kaldığı silah olarak 'kültür? içerisinde değerlendirilir. Fotoğraf ve antropoloji de, bu kültür içerisinde yer alan ve insanlık tarihi boyunca, insanın kendisi ve kendi dışındaki olaylara yönelik merakı, iletişim kurma, anlamlandırma ve tanımlama isteğine yönelik geliştirdiği kuram ve pratiklerin birer örneğidir. Her iki örnek de her ne kadar birbirinden bağımsız disiplinler gibi gözükse de, tarihsel ve güncel bağlamda ortak özellikleri olan ve bu nedenle de, disiplinler arası bir yaklaşımla birbirlerinin yöntemlerini kullanan alanlardır. Fotoğrafın doğaya ve insana yaklaşım nedeni ve yöntemiyle, antropolojinin yaklaşımı benzerlikler gösterir. Bu benzerlikler antropolojinin kuramsal ve alan çalışmalarında fotoğrafın da yer almasını sağlar. Bu tezin konusunda, fotoğrafın yer aldığı antropolojik çalışmaların örnekleri çerçevesinde, bu birlikteliğin neden ve nasıl oluştuğunun incelenmesi üzerine olacaktır. İkinci bölümde, antropolojinin bir sosyal bilim olarak tarihsel bağlamda nasıl oluştuğu üzerine odaklanılmıştır. Üçüncü bölümde ise fotoğrafın, teknoloji odaklı gelişiminden ziyade, sosyal bağlamda nasıl ortaya çıktığı, toplum ve birey üzerinde nasıl etkili olduğu tartışılmıştır. Dördüncü bölümde, antropolojinin tanımı yapılmış, özellikleri, kapsamı üzerinde durulmuştur. Aynı bölümde, kültürün tanımı yapılarak, nasıl incelendiği sorusuna açıklık getirilmiştir. Bu anlamda alan çalışması, etnografi ve etnoloji gibi yöntemler örneklenmiştir. Beşinci bölümde, fotoğraf ve antropolojinin nasıl birleştikleri, birbirlerini nasıl etkiledikleri incelenmiştir. Aynı bölümde, fiziksel ve kültürel antropolojide fotoğrafın uygulama alanları örneklendirilmiş, görsel antropolojinin bir aracı olarak fotoğrafın kullanımına dair yöntem ve kuramlar, görsel örneklerle açıklanmıştır.
Duvarda resim ve kabartma; Boğa kültü üzerine bir inceleme

Bu araştırma, boğanın bedensel özellikleri ve gücünden dolayı kıymet verirken korku salan ya da tanrısallaştırma vasfıyla sığınılan bir hayvan olarak ortaya çıkışını, ilk çağ devirlerinde boğaya bakışı, neolitik devirle beraber değişim sürecinde geçirdiği evreleri ve gelişimi, günümüz Doğu ve Batı uygarlıklarının kökeninde bulunan kültürler arasındaki dağılım ve yayılımı ile boğa betiminin duvar resimlerinde, mozaiklerde ve kabartmalardaki işleniş amaçlarını ortaya koymuştur. Ayrıca temelde boğa figürüyle beraber betimlenen mitolojik tiplerin duvar resimlerinde, kabartmalarında ve mozaiklerinde sıkça kullanılmasıyla tarih boyunca aldığı yoldan ortaya çıkış tarihlerini, yayılım alanlarını, kutsal alanlarını ve etkileşim içinde oldukları diğer tanrılar ile kültlerini inceleyerek, uygarlıklardaki önemini inanç sistemleri içinde değerlendirilerek ortaya konulmuştur. Birçok hayvan zamanla evcilleştirilmiş, onlardaki güç ve özellikler, tanrısallaştırılmış bir ifadeye ve mitolojiye dönüşmüştür. Bunun sonucu farklı uygarlıklarda bazı hayvanlar, tanrının ruhunu taşıdığı düşüncesiyle kutsal bir varlık olarak görülmüştür. Boğa, tarım toplumunda geçimin en önemli aracıydı. Boğa İnsanoğlunun yaşamını, gücünü ve verimliliğini boğa temsil ediyordu. O yüzden boğa veya öküz, halkın gözünde çok önemliydi. İnanışlara göre bu kadar güçlü bir varlığa, diğer varlıklardan daha farklı özellik ve önem verilmiş olmalıydı. Uygarlık tarihi boyunca görülen kült konuları ve tasvirler yazılı kaynakları tamamlıyor ve dinin yazılı kaynaklarda geçmeyen bazı yönlerini açıklıyorlar. Boğa da bir kült değeri olarak tanrısallaştırılmış veya tanrının hayvanı olmuştur. Geçmişte bu misyonlar yüklenen boğa, tek tanrılı dinlerle beraber değişen toplum yapısı, sanayileşme ve anlayışla, yüklenilen misyon yerini tarım alanında ve et sektöründe göstermiştir. Geçmişten gelen boğa üstünden atlama oyunu yerini boğa güreşlerine bırakmış, özellikle yüzyıllardır sürdürmüş olduğu güç-eril misyonunu sosyal hayatın içinde de bulundurmuş ve borsa-ekonomide almış olduğu yükselişi temsilleriyle devam ettirmektedir.
Sosyal yaşamın heykel üzerine etkisi

Sosyal Yaşamın Heykel Üzerine etkisi adlı tez çalışmasının amacı, tarihsel sosyal ve düşünsel alanlardaki gelişmelerin dönemsel olarak heykel üzerine etkisini dikkate alarak bütün bir biçimde ortaya koyabilmektedir. Sosyal yaşamın heykel üzerine etkisini M. Ö. 8000 yıllarla insanoğlunun yerleşik yaşama geçmesiyle mal ve zahire biriktirme olanaklarını sağlaması ile günümüze kadar kalabilecek heykelleri görebilmekteyiz. Yakın çağlara değineceğimiz çalışmanın ilk bölümünde 20. y. y. lı hazırlayan sosyo-politik gelişmelere ve bu gelişmelerin beraberinde ortaya çıkan sosyal felsefeler ve sanatsal akımlar ele alınacaktır. Böylece Avrupa'da sosyal, ekonomik, felsefi ve sanatsal akımların arasındaki paralel gelişmeler konumuz çerçevesinde incelenmiştir. Daha sonraki bölümde ise sanatın sosyal etkileşiminin estetik ve sanat kuramı alanındaki gelişimi incelenmiş, çeşitli sanat kuramcılarının sosyal gerçekçiliği ortaya koyuş biçimi hakkında genel bir çalışma yapılmıştır. Üçüncü ve son bölümde ise 20. Yüzyıl heykel sanatında etkilenimleri ve Türkiye de dahil olmak üzere çeşitli ülkelerin heykel etkilenimleri incelenmiştir. 20. Yüzyıl başındaki sanatsal etkileşimler ile günümüz düşünsel akımlarının duyarlılıkları arasında büyük farklar bulunmaktadır. Bu farklılığı oluşturan olgular ekonomik ve siyasal koşulların değişimine bağlı olmuştur.
Grafik sanatlarda iletişim elemanı olarak renk ve biçimin farklı toplumlarda algılanma ve etkileşimleri

Yaşadığımız çağ, özellikle görsel iletişimin yoğunluk kazandığı ve o ölçüde de karmaşıklaştığı bir çağ. İnsanlık tarihi boyunca gelişerek bugüne gelen görsel iletişim; ırk, din, dil ayırımı gözetmeksizin evrensel düzeye ulaşma çabası vermiştir. Bu çalışmada, göstergebilimden hareket edilerek iletişim kavramı, renk ve biçimin iletişimsel anlamı açıklanmaya çalışılmış, grafik tasarım ürünlerinin temel amacının iletişim kurmak olduğu düşünülerek grafik ürünlerden olan simge ve semboller geçmişşten günümüze değerlendirilip yorumlanmıştır. Grafik tasarım açısından, inşam kuşatan dünyadaki anlam etkileri, anlam oluşturan ilişkiler, kavranabilir olmalarına karşın her zaman algılanabilen nitelikte değillerdir. Göstergebilim göstergeleri inceler ve göstergeleri oluşturan unsurlar biçim ve renktir. Grafik göstergelerin işlevi, görsel bildiriler aracılığıyla düşünceler iletmektir. Bu çalışmada göstergeler simge ve semboller açısından değerlendirilmiştir. Renk ve biçim, birer iletişim elemanı olarak incelemeyi ve renk ve biçimin bu anlamda farklı toplumlarda algılanma ve etkileşimlerini belirlemeyi amaçlayan bu çalışma kuramsal ve uygulama olarak iki planda yürütülmüştür. Kuramsal planda yürütülen çalışmanın birinci bölümünde iletişim ve iletişim ile ilgili kavramlar açıklanmıştır. İkinci bölümde renk ve biçim kavramları üzerinde durulmuştur. Üçüncü bölümde simge ve sembollerin iletişimsel anlamları çözümlenmeye çalışılmıştır. Çalışmanın dördüncü bölümünü oluşturan uygulama çalışmasında İnönü Üniversitesi ve Anadolu Üniversitesi Eğitim Fakülteleri bünyesinde düzenlenen anket ve değerlendirmeleri yer almıştır. Bu araştırma ve incelemeler sonucu iletişim elemanı olarak renk ve biçimin farklı toplumlarda ve aynı toplumun farklı kesimlerinde algılanma ve etltileşimlerinin, toplumların yapılarına bağlı olduğu belirlenmiştir.
Ege Üniversitesi Etnografya Müzesinde bulunan takıların teknik ve tasarım özelliklerinin incelenmesi

Takı, insanoğlunun var oluşundan beri biçimi, malzemesi, üretim şekli ile bulunduğu çağın teknik ve sanatsal düzeyini, tarzını, yaşam biçimini, inançlarını en iyi yansıtan sembolik bir obje olmuştur. Takı takma kültürünün kökeni inancının yanı sıra süslenerek ilgi çekmeyi çok eski çağlarda keşfeden insanoğlunun başlangıcına değin uzanmaktadır. İlk çağlardan bu yana takı ürünleri incelendiğinde, toplumların yapısall özellikleri hakkında bilgi sahibi oluruz. Takının formsal özellikleri, kullanılan malzemeler, üretim teknikleri ve taşıdığı estetik değer, bulunduğu toplumun sosyo-kültürel ve sosyo-ekonomik açıdan gelişmişlik düzeyinin hangi noktada olduğunu gösterir. Sözsüz iletişim aracı olarak kabul edilen takılar, üretim biçimlerinden tasarımlarına, çeşitliliklerinden işlevlerine kadar, ait oldukları dönemdeki toplumun mesajlarını verdikleri gibi, onları takan bireyin kişiliği, ruh hali, toplumdaki yeri ve ekonomik durumu hakkında da ipuçları vermektedir. Bu çalışmada; Ege Üniversitesi Etnografya Müzesinde bulunan Anadolu kültürümüzün ve Balkanlardaki etkilerinin zengin ifadesi olan geleneksel takıları, teknik ve tasarım özellikleri açısından incelenerek sunulmuştur. Anadolu kadınının yaşantısında takılar, genellikle süslenme ve karşı tarafa bir mesaj verme amaçlı kullanılmıştır. Takılarda kullanılan biçim ve tekniklerde yörelere özgü özellikler göstermektedir. Araştırma sonucunda Ege Üniversitesi Etnografya Müzesindeki takı formlarından yararlanılarak, geleneksel teknikler ile meydana getirilmiş, çanta tasarımları yapılmıştır. Tasarlanan çantaların metal kısımlarında geleneksel kuyum süsleme teknikleri ve formları kullanılarak, günlük hayata geçirilmesi hedeflenmiştir.
Gazi Eğitim Enstitüsü çıkışlı ressamların Türk resim sanatındaki yeri

GEE Resim-iş Bölümü 1932'de 'Gazi Terbiye Enstitüsü Resim ve İş Kollan' adıyla, Türkiye'deki ortaöğretimlere sanat eğitimci yetiştirmek amacıyla açılmıştır. Ancak amaçlanan hedefin yanı sıra bu okul çıkışlılardan bazıları aldıkları temel sanat eğitimi ile, sanat eğitimciliği görevlerini sürdürürken. resim yapmaya devam etmişler; bazıları da sanat eğitimcilik görevini bırakıp sadece resim yapmayı sürdürmüşlerdir. Bu sanatçılar Türkiye'deki plastik sanatların yaygınlaşması ve yeni sanatçıların yetişmesinde etkili oldukları gibi; yapıtlarıyla Türk Resim Sanatının gelişim sürecinde temel yapı taşlarını oluşturanlar arasında yer almışlar, kendi özgün sanat anlayışlarıyla bir 'aksiyon' oluşturabilmişlerdir. Başkent Ankara'nın Türkiye'nin yönetimdeki etkinliği göz önüne tutulduğunda; Cumhuriyet tarihimizde bu alandaki ilkokul olma özelliği ile 1932'lerden 1960'lara kadar GEE'den çıkan sanatçılar da adeta Türkiye'deki resim sanatının yaşamında en etkin rolü oynamışlardır. Ankara'da yetişmelerinin de bir sonucu olarak içlerindeki sanatçı duyarlılığını Anadolu'ya ve insanımıza yöneltmişler; burada özgün ve kişilikçi bakış açılan geliştirerek evrensel değerlerle ulusal planda bütünleşebilmişlerdir. 1960'larda resim sanatımızda 'Ankaralı Sanatçılar' ya da 'Ankara Okulu' olarak anılan bir savın oluşmasına neden olmuşlar, bir ekol oluşturmuşlardır. Bu sanatçılar temel üslup benzerliklerinin dışında birbirinden farklı, özgün sanat anlayışlan geliştirirlerken; kimi yerel yaşantının gerçekçi anlatımını tamamen figüre bağlı kalarak sürdürmüş, kimi toplumsal gerçekçi bir duyarlık ile soyutlamacı bir figür anlayışını resmin plastik değerleriyle ustaca bağdaştırabilmiş, Kimi de tamamen soyut dışavurumcu ve non-figüratif bir biçimlendirme ile girdiği gerçeklik arayışı yönünde resim sanatında kişilikçi plastik değerlere ulaşabilmiştir. Sonuç olarak, GEE çıkışlı sanatçılar, eğitim çahşmalannm yanında Dünyanın her yerindeki sanat etkinlikleri içinde yer alabilmekte, yapıtlanyla kişisel özgünlüklerin çağdaş sanat anlayışında en belirgin özellik olduğunu kanıtlamaktadırlar.
Soduz, audio visual noise project

Günümüz sanatı ve tasarımında, özellikle bilgisayarın sanata, müzige, sese ve tasarımagirmesiyle, sanatçılar ve tasarımcılar gürültüyü bir kaynak olarak kullanmaya basladılar, ve bununla birlikte gürültü estetigi ortaya çıktı. Ses örnekleri, tekrar düzenlenen canlı sesler, sinyal isleme sistemleri, sanal stüdyo teknolojileri v. b. Tüm bu sistemler insan ve teknoloji arasında degisik etkilesimler yapmakta. Bunlardan bazıları laptop music, intelligent dancemusic, glitch, microsund, noise and breakcore olarak adlandırılmakta olmalarınaragmen, bunlardan çogu parçalarında gürültüyü yaratıcı bir kanyak olarak kullanmakta. Bu çalısmanın meydana çıkma amacı görsel ve isitsel gürültüyü arastırmak vedeğerlendirmek, ve görsel ve isitsel disiplinlerdeki gürültünün etkilerini belirlemek. Buna göre, Bu çalısma, gürültüyü bir kaynak olarak kullanarak, bu disiplinlerde isler üretmek, ve ayrıca, gürültüyü yersiz yurtsuz bir ses ve görüntü olarak tanımlamak.
Metal gravürde soyut eğilimler-çizgi estetiği ve yeni arayışlar

Araştırmada gravür sanatının tarihinden yola çıkılarak günümüzde sanatçılar tarafından kullanılan yeni tekniklerden bahsedilmiştir. Gravür sanatında kullanılan soyut eğilimler ve çizgi estetiğine değinilmiştir. İnsanın yeni dünya değerine olan ilgi ve tutumunun değişmesi sanatçıları da etkilemiştir. Sanatçılar giderek eserlerinde soyut sanata yer vermişlerdir. Sanatçılar eserlerinde soyuta yönelmişlerdir. Metal levhalara uygulanan oyma yönteminde, deseni meydana çıkaran temel eleman çizgidir. Çizgi estetiği gravür tekniğinde önemli bir unsurdur. Çizgiyi ustaca kullanan birçok gravür sanatçısı vardır. Gravür sanatının sunduğu teknik farklılıklar sanatçıların resimsel anlatımında farklıklar yaratabilmelerini sağlamaktadır. Günümüz sanatçıları eski tekniklerden yararlanarak yeni gravür teknikleri geliştirmişlerdir. Asitle yapılan gravür kazıma tekniği değişik bir teknikle aynı resimsel etkiyi verecek şekilde farklı bir malzemeyi kullanarak elde edilmiştir. Yirminci yüzyıl sanatçısı düşünmeyi ve yaratıcılığı temel alan, yeni malzeme ve yeni teknikleri içinde barındıran devrimsel bir anlayışla eserlerini üretmiştir.
Devasa çok oyunculu çevrimiçi rol yapma oyunlarında mekan tasarımı ve uygulama sorunları

Bilgisayarların ağ sistemi üzerinden veri alışverişi yapabilmesi ve video oyunlarının da bu sistemden faydalanmasıyla ilk tohumları atılan devasa çok oyunculu rol yapma oyunları, günümüzde video oyun alanında en dikkat çeken türlerden biridir. Günümüz video oyun sektöründe çokça örneği bulunan devasa çok oyunculu rol yapma oyunları, sahip oldukları oyuncu sayıları ile sosyal ve ekonomik açıdan önem teşkil etmektedir. Bir video oyununun görsel açıdan milyonlarca oyuncunun beğenisini kazanması ise nitelikli grafik tasarımın sonucudur.'Devasa Çok Oyunculu Çevrimiçi Rol Yapma Oyunlarında Mekan Tasarımı ve Uygulama Sorunları' adlı bu tezin birinci bölümünde devasa çok oyunculu rol yapma oyununun tanımı, oynanış özellikleri ve 1970'lerden günümüze kadar tarihsel gelişimi video oyun başlıkları altında anlatılmaktadır. Bu bölümde yer alan video oyunların bir kısmı devasa çok oyunculu rol yapma oyunu olmamasına rağmen söz konusu oyun türünün gelişimine oynanış mekanikleri veya teknolojik çözümlemeleriyle katkı sağlamıştır. İkinci bölümde ise video oyun tasarım sürecinin devasa çok oyunculu rol yapma oyun türünde gösterdiği farklılıklar ve bu oyun türünde mekan tasarımını etkileyen unsurlar biçim, doku, renk ve ışık olarak belirlenen başlıklar altında incelenmektedir. Üçüncü bölümde birbirlerinden farklı grafik ve senaryo anlatımına sahip, güncelliğini yitirmemiş üç ayrı devasa çok oyunculu rol yapma oyunu ikinci bölümde belirlenen başlıklardan faydalanılarak incelenmektedir. Dördüncü bölümde devasa çok oyunculu rol yapma oyunlarında kullanılabilir bir tasarım ve uygulama aşamaları oyun motoru kullanımı, doku üretimi, 3B modelleme konularından da söz edilerek anlatılmaktadır. Uygulama aşamasında karşılaşılan sorunlar ve nedenleri de bu bölümde yer almaktadır.
Plastik sanatlarda üç boyutlu anlatım ögeleri

Plastik sanatlar, real dünyadaki biçimleri içinde var olanların tasarımına başvurulması durumu, resimde, heykelde, mimaride görsel algıya yönelik olduğu görülmüştür.'Plastik sanatlarda üç boyutlu anlatım ögeleri' konulu araştırma üç bölümde hazırlanmıştır. Birinci bölümde konu kuramsal açıdan ele alınmıştır. İkinci bölümde kuram doğrultusunda 'plastik sanatlarda anlatım ögeleri'ne yer verilmiştir. Üçüncü bölümde ise geçmişşten günümüze değişen sanat; sanatın dili doğrultusunda, sanatçının kullandığı 'üç boyutlu anlatımda sanat nesnesi' başlıkları altında incelenmiştir. Bu çalışmada, öncelikle plastik sanatlarda görsel algılama ve anlamlandırmada nesnenin salt algı psikolojisine yer verilmiştir. Dünyadaki nesnelerin üç boyutluluğunu keşfetmemizde, duyular yoluyla algılarımız etkin olmuştur. Algı sistemi fizyolojik ve psikolojik açıdan ele alınıp çözümlenmiş ve nokta, çizgi, doku, ışık, renk, yüzey, mekan, derinlik, hareketlilik ve zıtlık gibi ögelerin sanat nesnesi üzerindeki fizyolojik ve psikolojik etkileri tespit edilip ortaya konulmuştur. Dünya kendi içinde devingenlik yaşar, savaşlar, değişen yaşam şartları sonrasında teknolojinin ve endüstrinin gelişimi gibi sosyokültürel yaşamla birlikte bilim ve sanat da paralel olarak değişime uğramıştır. Bu değişimin içinde sanat nesnesinin oluşum süreci, kullanımı ve sanat nesnesine bakış değerlendirilmiştir. Bu araştırmamızda, geçmişşte ve günümüzde, sanat kapsamında, mevcut nesneler dünyasındaki, temelinde estetik düşünceyle var olan nesne, varlık açısından sorgulanmıştır. Sanat nesnesi, sanatın işlevi, sanat dili olarak formlarını dikkate alarak sanatçıya, sanat nesnesine, sanatsal bağlamda üç boyutlu anlatım ögelerinin etkileri örneklerle açıklanmıştır.
Videoda çoklu imge ögelerinin ilişki ağları

Bu eser metninde ele alıp irdelediğim 'Antigone' adlı çalışmam, plastik sanatlarla beraber, tiyatro ve metin odaklı bir çalışma yönteminin nihayetinde ortaya çıkmış bir eserdir. Bu çalışma, video imgelerinin birbirleri arasındaki ilişkileri üzerine odaklanan bir video yerleştirme olarak tanımlanabilir. Eserin temelini oluşturan ilişki ağı, spesifik bir metinselveriden ortaya konulmuş videoların ve video kayıtların bir arada konumlandırılması ile oluşturulmuştur. Ortaya koyduğum bu çalışmayla birlikte, 1950'lerde başlayan ve beraberindemultidisipliner bir örüntüyle sürekli genişleyen video mecrasının, çoklu öge kullanımıyla ortaya çıkan ilişki durumları odak alınmaktadır. Bu ilişkinin ne türden olduğu, videonunkendi içindeki dinamiklerin, bütünde diğerlerine olan etkileri ve iletişimleriaraştırılmaktadır. Bu bağlamda oluşturulan metin; videonun temelini oluşturan 'zaman' kavramına, çokluögelerin bir aradalığı dolayısıyla 'fark ve tekrar' ve 'çok seslilik' kavramlarına, bağlarınmetin ve sinema kaynaklı kurulması nedeni ile de 'metinlerarasılık' kavramına, görsel örneklerle açıklama getirmektedir.
Resimde ses, müzikte renk ilişkisi

'Resimde Ses, Müzikte Renk İlişkisi' adlı tezin amacı, 19. ve 20. yüzyıl resim sanatında görülen sürecin, müzik üzerinden okunması, sanatçılar ve eserlerinin incelenmesi ile birlikte, sanata, ses, hareket, tını, armoni, ritim ve renk ilişkisi üzerinden bir odaklanma gerçekleştirmekti. Birinci bölümde müzik ile ilgili kısa bilgilere değinilmiş ve belli başlı kavramların teknik bilgileri verilmiştir. Ses, doğa, hareket, ton, armoni ve ritmin müzikteki yeri ve insan üzerindeki etkilerinden bahsedilmiştir. Müziğin duygu boyutu bilimsel açıklamalarla desteklenmiştir. Ses bir hareket ürünüdür ve sessizlik olduğu anda ortaya çıkmaktadır. Maddeden arınmış tek sanat olarak karşımıza çıkan müzik sadece seste beden bulmaktadır. Ses müzikte bir dil olarak ifade kazanmakta ve bu dil tercüme edilemezliği ile bilinmektedir. Ses, müziğin temel öğesi, ritim de özüdür. Ve müziğin insan üzerindeki etkisinin en önemli faktörü müzikteki ritimdir. Renklerde aynı şekilde insanları etkilemiştir. Ses ve renk ilişkisi bir uyum içerisinde bütünün parçalarını oluşturmaktadır. Sanat tarihinde gerçekleşmiş olan bu iki sanatın bütünlüğünden söz edilmekte, örnekler verilerek önemi pekiştirilmektedir. 19. yüzyılda Romantizm akımı ile başlayan bu ilişki, 20 yüzyılda daha da yoğunlaşmaktadır. Sadece resim sanatı olarak bakılmamış, aynı zamanda müzik sanatı ile ilgili bilgiler de paylaşılmıştır. Örneğin, 19 yüzyıl müzik sanatında Franz Liszt ve Modest Mussorsky resimden yola çıkarak beste yapmışlardır. Resim sanatında Kandinsky ve Klee sanatlarında ses ve renk bütünlüğünü konu olarak ele almışlar ve yaşadıkları dönemdeki bestecilerin etkisi altında çalışmalarını sürdürmüşlerdir. Daha sonra özellikle 1960 sonrasında gelişen sanat ortamında farklı disiplinlerinde kullanıldığı bir bütünlük oluşturulmuştur. Sanatçı ve eserleri üzerinden gidilen incelemeler sonucunda müziğin resim sanatını hem algı hem de duygu açısından değiştirdiği görülmektedir. Örneğin, besteci Cage'in yapmış olduğu performanslar o dönem için yeni bir çığır açmıştır. Tezin son bölümünde müziğin resimdeki kavramsallığı, imge olarak algılanması ve alımlanması sonucunda gerçekleştirilen çalışmalar söz konusudur. Çalışmalar üç farklı disiplin olan tuval resmi, fotoğraf ve videodan yararlanılarak gerçekleştirilmiştir. Renk-renksizlik, ses-sessizlik, çizgi, yatay ve dikeylik üzerine gidilen çalışmalarda sadece sanattaki müzik sorgulanmamış, müziğe ve sanata nasıl bakıldığının önemi de açık bir şekilde belirtilmiştir.
Libya ghadames geleneksel özel gün kadın giyim kültürünün incelenmesi

Giyim, ülkelerin sosyal statüsünü, örf, adet ve geleneklerini, mirasını ifade eden en hayırlı lisandır. Geleneksel giyimlerin çok yönlü halk folklor materyalleri olduğunu söylersek abartmamış oluruz. Bunlar insan hayatı boyunca gereksinim duyduğu obje ve ritüellerdir. Birçok toplumsal, ekonomik, kültürel göstergeler hakkında çıkarımda bulunur. Giyen kişinin mensup olduğu toplumsal tabaka ve konumu, mesleği, cinsiyeti, yaşı hakkında bilgi sahibi olunmaktadır. Geleneksel giyimler farklı kuşaklarla kullanılıp aktarılan en önemli materyalleri ortaya çıkarmaktadır. Renkleri ve şekilleri her ne kadar farklı olsa da milletin geçirmiş olduğu dönemler, gelenek ve görenekler, farklı hayat tarzı kumaş üzerinde nakş edilip, aktarılmaktadır. Orijinallik; kültürel mirasa dönmeyi ve aktarılan mirasın hedeflenip onların bilinçli araştırılması ile istifade edilmesinde saklıdır. Araştırmada, Libya'nın Ghadames şehrinde kullanılan geleneksel kadın giyim kuşam örneklerinden, beş adet geleneksel giyimini, on üç adet giyim parçalarını ve on dokuz adet geleneksel aksesuarı incelenmiştir. Üste giyimler ve aksesuarlar incelenerek; giyim kuşamlarda, kullanılan malzemeler, kumaş ve malzeme, renk, model, kalıp, kesim, desen, dikim teknikleri ve süsleme özellikleri açısından değerlendirmesi yapılmıştır. Ayrıca giyimlerin resimlerine yer verilip, teknik çizimleri yapılarak 1/5 ölçekle kalıp çizimleri hazırlanmıştır.