turkish-nlp-suite/AkademikDerlem huggingface dataset:
Japon ağaç baskılarında erotizm ve cinsellik; Shunga

Yaklaşık iki yüz elli yıl boyunca dünya ile bağlarını koparmış olan Japonya, on dokuzuncu yüzyılın ikinci yarısında kapılarını açtığında, Avrupa sanatı bu kültürden hayli etkilenir. Batı kültürü de Japon sanatına etki eder; Japon baskılarının erotik bir türü olan Shunga'nın Japon toplumundaki popülerliği ve gördüğü saygı, 'medeni' Batı kültürünün ahlak anlayışınca kabul edilebilir bulunmaz. Cinsel eylemin açıkça tasvir edildiği Shunga'lar batı tarzı ahlak anlayışına göre pornografik ve aşağılık bulunmuş olsa da, yüksek estetik değerleri, çok katmalı sembolik alt yapıları incelendiğinde sanatsal ifadenin başarılı örnekleri olduğu yakın dönemde kabul görmeye başlamıştır. Cinsellik, başlangıcından beri sanatın önemli bir unsurudur ve dini ve/veya siyasi otorite tarafından baskılanmasına sıklıkla tanıklık edilse de toplumdaki ve sanattaki önemini korumaktadır. Shunga'yı konu alan bu çalışma, Edo Dönemi Japon ağaç baskı resimleri içinde erotizm ve cinsellik öğelerini araştırmak, toplumdaki ve sanattaki yerini ortaya koymak istemektedir. Toplumun cinsellik, sanat ve erotizmle olan etkileşimini, Shunga üzerinden ortaya koymak ve tartışmak amaçlanmaktadır. Çalışma, Japonya'da baskı sanatının tarihine değinerek Shunga'nın içeriğini, özelliklerini, sosyal konumunu araştırır ve konu aldığı başlıca temaların üzerinde durur. Edo ve Meiji dönemlerinde, öne çıkan sanatçılar üzerinden, Shunga'nın tarihsel gelişim aşamalarına odaklanır.
Müzik öğretmeni adaylarının öğretmen kimliklerinin incelenmesi

Bireyler içinde yaşadıkları ortam gereği toplumsal katmanda farklı kimliklere sahiptirler. Bireylerin statüleri, çalışma durumları, bilgi ve birikimleri, sahip oldukları değerler onlara birer kimlik sağlamaktadır. Sahip oldukları bu kimlikler bireylerin yaşamları süresince toplumsal düzeyde kendilerine bir yer edinmede yardımcı olmaktadır. Bireylerin kimlik kazanımlarıeğitimleriyle, kültürel birikimleriyle ve yaşantılarıyla paralel olarak değişmekte ve gelişmektedir. Yapılan bu araştırmada, müzik öğretmeni adaylarının öğretmen kimlik algılarının hangi düzeyde olduğunun belirlenmesi amaçlanmıştır. Bununla birlikte müzik öğretmeni adaylarının öğretmen kimlik algıları ile cinsiyet, sınıf, mezun olunan lise türü, yaş, eğitim görmekte oldukları üniversite arasındaki ilişkinin incelenmesi de amaçlanmıştır. Araştırma ilişkisel tarama modelinin kullanıldığı betimsel bir çalışmadır. Araştırmanın evrenini Türkiye'deki Üniversitelerin Eğitim Fakültelerine bağlı Güzel Sanatlar Eğitimi Bölümü, Müzik Eğitimi Anabilim Dallarında öğrenim görmekte olan müzik öğretmeni adayları oluşturmakta, örneklemini ise 2020- 2021 Eğitim Öğretim yılı güz ve bahar yarıyıllarında Türkiye'nin 7 farklı coğrafi bölgesinden seçkisiz atama yöntemi ile örneklem olarak belirlenmiş ilgili anabilim dallarında öğrenim gören 217'si kadın, 206'sı erkek olmak üzere toplam 423 müzik öğretmeni adayı oluşturmaktadır. Araştırmada, Demografik Bilgi Formu ve Meslek Öncesi ÖğretmenKimliği Ölçeği kullanılarak veriler toplanmıştır. Müzik öğretmeni adaylarının öğretmen kimlik algısı düzeylerinin belirlenmesi için betimsel analizlerde; ortalama ve standart sapmakullanılırken ilişkisel bulguların belirlenmesinde Bağımsız Örneklem T-Testi, Tek Yönlü Varyans Analizi, Tukey Testi ve Korelasyon Testleri kullanılmıştır. Araştırma sonucunda müzik öğretmeni adaylarının öğretmen kimlik algılarının genel ortalamaları cinsiyet, sınıf ve mezun olunan lise türüne göre değişiklik göstermezken, yaş ve eğitim gördükleri üniversitelere göre değişiklik gösterdiği sonuçları elde edilmiştir.
Sanatsal yaratımda nedensellik

Nedensellik, felsefi boyutta ele alınarak, Freud'un, Kant'ın ve Humen'nın görüşleri doğrultusunda incelenmiştir. Yaratım sürecinde ise, sanatçıların bilinçaltına ne denli başvuruda bulundukları araştırılmıştır. Konu, Chagall'ın Giorgio de Chirico'nun Beuys'un ve Chiristo'nun eserlerinde örnekler verilerek zenginleştirilmiştir. Sanatçıların yaratıcılık sürecinde sık sık 'bilinçaltına' yolculuk ettikleri 'benlik' duygusunu daha çok bu süreçte kazandıkları Sartre'in, Rolo May'ın Spinoza'nın görüşleri ile ortaya konmuştur. Miro'nun Klee'nin, Chagall'ın Beuys'un ve daha çok Alman ekspresyonistlerinin eserleri incelenerek konuyla ilgili bağlantıları kurulmuştur. Bilinçaltının gidiş-gelişlerle yakalanan imgeler yapılan resimlerin nedeni olmuştur. Bilinçaltının duyarlılığı kişisel anlatım dilinin olanakları ölçüsünde renk ve biçim ilişkileri çerçevesinde ele alınmıştır. Konuyla ilgili simgesel biçimler, geçmişş yaşamla şimdiki yaşamın bir ifadesidir. Resimlerde kullanılan boya, biçim, renk, ışık, doku ve derinlik gibi plastik ve ikonografik öğelere anlamlar yüklenerek, konu hem düşünsel hem de içsel boyutu ile ele alınmıştır. Yağlı boya ve ağaç baskı tekniğiyle oluşturulan kompozisyonlarda yer alan bütün biçimler, yaşamın herhangi bir evresinde iz bırakmış nesneler arasında seçilmiştir. Bilinçaltında yer edinmiş yaşama ait bu nesneler soyut anlatım yoluyla resimlere girmişlerdir. Bu öğeler kişisel resim dilinin oluşması yönünde katkıda bulunmuş ve anlatım kolaylığı sağlamışlardır.
Yapı-bozum bağlamında Fluxus haraketi

Yapı-Bozum Bağlamında Fluxus Hareketi konulu tezde 20. Yüzyılın ikinci yarısında sanatsal anlamda karşılaşılan yenilikler, bunların ne tür etkilerle oluştukları ve sonrasında nasıl bir iz bıraktıkları incelenmiştir. Yöntemsel açıdan, yapı-bozumsal bir kurguya gidilmeye çalışılmış, bu bağlamda işlenilen konu farklı bakış açılarının birlikte sunulması ve tartıştırılması olarak ortaya çıkmıştır. 20. YüzyıIın en popülerleşmemiş sanatsal hareketi olduğu öne sürülen Fluxus Hareketi, Fluxus sanatçılarının işlerini çözümlenerek anlatılmış ve bu işlerin günümüz sanatındaki etkileri tartışılmıştır. Yüzyılımızın sanatsal durumuna genel bir bakış sağlandıktan sonra incelediğimiz konu çerçevesinde, plastik sanatlar- işitsel sanatlar olarak ilişkilendirilebilecek bir disiplinler arası sanatsal durum incelemesi yapılmıştır.
Türkiye'deki güzel sanatlar fakültelerine özel yetenek sınavı ile yerleştirilen öğrencilerle merkezi sınav sistemi ile yerleştirilen öğrencilerin başarı durumları

Araştırmada Türkiye'deki Güzel Sanatlar Fakültelerine Özel Yetenek Sınavı ve Merkezi Sınav Sistemi ile yerleştirilen lisans düzeyindeki öğrencilerin başarı durumlarında anlamlı bir fark var mıdır? sorusunun cevabına ulaşmak amaçlanmıştır. Araştırmanın evrenini; Türkiye'deki Görsel İletişim Tasarımı Bölümleri öğretim elemanları ve ikinci sınıf öğrencileri oluşturmaktadır. Örneklemi ise, Gazi Üniversitesi Güzel Sanatlar Fakültesi Görsel İletişim Tasarımı Bölümü ikinci sınıf öğrencileri oluşturmaktadır. Araştırmanın verileri örneklemde yer alan Özel Yetenek Sınavı ve Merkezi Sınav ile alınan öğrencilerin YGS puanları, Sanat Tarihi ve Desen Ders notları karşılaştırılarak elde edilmiştir. Bu karşılaştırmalar, Türkiye'deki Görsel İletişim Tasarımı Bölümlerindeki öğretim elemanlarına yapılan anket verilerinden elde edilen görüşler ile desteklenerek yorumlanmıştır. Araştırmada tarama modeli benimsenerek nitel ve nicel yöntem birlikte kullanılmıştır. Nitel yöntemde öğrenciler fakülteye alınma şekillerine göre gruplandırılarak kontrollü deney yapılmıştır. Araştırmanın nicel boyutunda ise; Özel Yetenek Sınavı ve Merkezi Sınav Sistemi ile yerleştirilen öğrencilerin mevcut durumları ile ilgili öğretim elemanı görüşlerinin belirlenmesi amacı kapsamında, Türkiye'deki Güzel Sanatlar Fakülteleri Görsel İletişim Tasarımı Bölüm öğretim elemanlarına anket uygulanmıştır. Araştırmada yüzde, frekans, t-testi ve betimsel analiz ve içerik analizleri kullanılmıştır. Araştırma sonucunda Merkezi Sınav Sistemi ile alınan öğrencilerin 'YGS puan'larının Yetenek Sınavı ile alınan öğrencilere oranla daha yüksek olduğu görüşmüştür. Buna karşılık 'Desen Ders' başarı notu karşılaştırmasında Yetenek Sınavı ile alınan öğrencilerin becerilerinin daha yüksek olduğu ortaya çıkmıştır. 'Sanat Tarihi Ders' başarı notlarının karşılaştırılmasında ise anlamlı bir fark olmazken öğretim elemanı anketlerinde belirtilen 13 kriterden yalnızca teorik dersler ile ilgili iki kriterde Merkezi Sınav Sistemi ile alınan öğrenciler başarılı geri kalan 11 kriterde Yetenek Sınavı ile alınan öğrenciler daha başarılı bulunmuştur. Bu bağlam ile araştırma sonucunda; Güzel Sanatlar Fakültelerinin misyon ve vizyonuna uygun bir eğitim anlayışı içerisinde olmasını sağlayabilecek öğrenci alım şeklinin Özel Yetenek Sınavları olduğu sonucuna ulaşılmıştır.
Yeni dışavurumculuk ve Onay AKBAŞ

Onay Akbaş'ın çocukluk ve gençlik dönemi, ülkemizde sağ-sol çatışmalarının yoğunlaştığı yıllara, üniversite öğrencilik dönemi ise 12 Eylül darbesi ve devamında önemli siyasal, kültürel ve sosyal dönüşümlerin yaşandığı yıllara denk gelmiştir. O zor koşullardan payına düşen güçlükleri, acıları yaşayarak eğitimini tamamladıktan kısa bir süre sonra dünyanın önemli bir sanat merkezi olan Paris'e gitmiştir. Henüz 20'li yaşlarındayken Paris'in ürkütücü ortamında yaşamın tüm güçlüklerine göğüs germek zorunda kalmış, elde ettiği sanatsal başarılarla kısa denilebilecek bir sürede sanat çevrelerinin yoğun ilgisini çekmiştir.20. Yüzyılın başındaki Alman Dışavurumculuğundan 1950'lerdeki Amerikan Soyut Dışavurumculuğuna, Gerçeküstücülükten Pop ve Sokak Sanatına ve hatta Minimalist ve Kavramsal eğilimlere kadar, sanat tarihinin işine yarayan her aşamasından beslenen ve onlarla zenginleşen bir sanatçıdır Onay Akbaş. Onun resimlerindeki ironik dili, cıvıl cıvıl renklerle karşımıza çıkmakta, bizleri sorunlarımızla yüzleştirmekte ve sıkmadan, sıkıcı olmadan sorunlarımıza çözüm üretmemize katkıda bulunmaktadır. Bu çalışmada; Yeni Dışavurumculuk konusunda özet bilgi verildikten sonra sanatçının özgeçmişşine ve kişiliğinde kaçınılmaz izler bıraktığı değerlendirilen dönemin sosyal ve kültürel koşullarına yer verilmiş; sanat anlayışı ve üslubu, sanat yaşamı paralelinde; yayınlanmış kitaplar, makaleler, televizyon programları, sergi katalogları ve söyleşileri incelenerek, örnek alınan yapıtları yardımıyla ortaya konulmaya çalışılmıştır. İncelenen dokümanlara ilave olarak; sanatçı ile elektronik ortamda yapılan, yaşamı ve sanatı hakkında önemli bilgilerin yer aldığı bir söyleşiye de tezin ekinde yer verilmiştir.
Niğde Bor ilçesi bekdik kilimleri

Ata yadigarı kilimler, geçmişşimizden günümüze kültür hazinesi olarak bize emanet edilen önemli malzemelerdir. Bunun için, biz araştırmacı tasarımcıların konuyu artistik özellikleriyle birlikte yok olmadan inceleyip, ortaya çıkarmamız gerekmektedir. Bu gereklilik nedeni ile daha önce incelenmemiş olan Niğde Bor ilçesine bağlı Çukurkuyu, Kızılca, Emen, Badak, Bereke, Seslikaya köylerinde yaptığımız alan araştırması sonucu bulunan Bekdik Cemaatine ait 75 adet kilim örneği seçilmiştir. Bunlar kataloglama sistemi ile elyaf, teknik, çözgü ve atkı sıklığı, tasarım, renk, bezeme çeşitleri ve kullanım yerleri bakımından incelenmiştir. Araştırmamız sonucu dikdörtgen forma sahip dokumanın boyutları ende 100 ile 195 cm. boyda 300 ile 390 cm. arasında değişmektedir, kullanılan elyaf yündür. Kilim tekniğinde dokunmuşlardır. Çoğunlukla çözgü sayısı 5, atkı sayısı 10 olarak belirlenmiştir. Tasarım olarak yüzey üzerinde bezeme kullanım ve sıralanışlarına göre özgünlük taşıdığını düşündüğümüz Bekdik kilimleri 5 başlık ve 17 alt başlık halinde, tarafımızca guruplandırılmıştır. Renkler: 75 örnekte 30 ayrı renk tespit edilmiştir. 75 örnekte 113 adet 'bezeme', 162 adet 'bindirmeli bezeme', 40 adet 'merkez bezeme', 75 adet 'kenarlık bezeme', 26 adet'su bezeme' görülmüş, ve toplam 416 çizim yapılmıştır. Araştırmamız sonunda Bekdik Cemaatine ait incelediğimiz kilimlerin renklerinde; kırmızı, siyah, turuncu, fildişi, bordo, kahverengi, yeşil, lacivert, devetüyü san çoğunlukla görülmüştür. Boylan, enlerinin yaklaşık olarak 3/2 si kadar ve dökdörtgen formludur. Yüzey üzerinde bulunduklan yer ile biçim özelliklerine göre 5 ayn isim altında topladığımız, üçgen çıkışlı 'bezemelerin' geneli geometriktir. Bezeme taramalan sırasında, dikkatimizi çeken ve tek başına kullanılan aynı tasanm içinde ikinci bir tekran olmayan 41 bezeme 36 örnek içinde tespit edilmiştir. Kilim üzerinde bezemelerin sıralanışları ve bulundukları yerlere göre 'tasarım özellikleri' belirlenerek 5 guruba ayrılmış, merkez ve enine bantlı tasarım özellikli dokumaların çoğunlukla kullanıldığı dikkatimizi çekmiştir. 1 cm. de en çok kullanılan çözgü sayısı 5, atkı sayısı 10, tercih edilen elyaf ise yündür. Bu neden ile sık dokulu, temiz işçilik ile üretilen kaliteli dokumaların genel özellikleri yukarıda sıralanarak, sonraki kuşaklara aktarılmak üzere çalışmamız tamamlanmıştır.
Eski Şarkı', 'Ihlamur Ağacı' ' ve 'Oyunlarla Yaşayanlar' oyunlarında düzenin sorgulanması

Bu araştırmanın amacı, dramatik metinlerin düzenini tanımlamak ve bu düzeni sorgulama biçimlerini ele almaktır. Dramatik çatışma oluşturulurken, tiyatro oyunlarında kurulan Düzen, Düzenin Sorgulanması ve Yeni Düzen aşamalarının yazar tarafından nasıl yapılandırıldığına bakılmakta ve aynı zamanda bu çalışmada, dramatik çatışmanın işaret ettiği, yazarın tartışmak istediği düşünce/değeri yazarın ele alış biçimi ve yöntemine de bakılmaktadır. Birinci Bölümde, dramatik metinlerde, Düzen, Düzenin Sorgulanması ve Yeni Düzen aşamalarının kuramsal çerçevesi ve dramatik çatışma, dramatik metin kavramı üzerinde durulmuştur. İkinci Bölümde, oluşturulan bu üç aşamanın, kendi tiyatromuzda karşılığını aramak üzere, farklı üç yazarın, üç oyunu incelenmiştir. Reşat Nuri Güntekin'in Eski Şarkı, Vüsat O. Bener'in Ihlamur Ağacı ve Oğuz Atay'ın Oyunlarla Yaşayanlar adlı oyunu üzerinde çalışılmıştır. Aile kurumu üzerinden, üç farklı düzenin çatışmasını ele alan üç roman yazarının, yazdığı tiyatro oyunları dramatik metin yapı açısından incelenmiştir. Dramatik yapının unsurları, dramatik çatışmaya etki ettiği takdirde bu unsurlara bakılmış; oyun kişilerinin çatışma açısından işlevleri, oyunun zamanı, oyunda kullanılan dil, oyunun geçtiği dönem, oyundaki mekanların kurgulanmasının dramatik çatışmayı açığa çıkarmasındaki etkileri üzerinde durulmuştur.
Gotik romantizm'in Art Nouveau'ya etkileri ve Jeanne D'ark

Gotik Romantizmin karakteristik yapısı; vahşilik, değişkenlik, doğalcılık ile birlikte grotesk bir katılık-sertlik ve arabesk unsurlar barındırmaktadır. Hem Gotik hem de Romantik olanın öncüleri: Goya, Blake ve Füssli gibi Kara romantiklerin tarih anlayışını belirleyen Fransız Devrimi; gerçekliğin zırhını: Fanteziler, rüyalar, maceralar ve aşkla ironileştirmişlerdir. Sanatın en yüksek değeri olan İroni'nin John Ruskin'e göre iyi ve yüce ruhu yansıttığı olgusu, Ön-Raphael Kardeşler Birliğinin inançlarına da uygun düşmüştür. Benzer inanç, tıpkı romantik düşlemde olduğu gibi yine gotikten devir alan romantizmin üslup özelliklerinin Art Nouveau'da da görülmekte olduğu iddia edilebilir. Ancak romantik düşlemden ayrılan noktası, Sanat ve Zanaat Hareketi'nin ortak bir bileşkesi olarak yeniden üretim teşviki ile birlikte arabesk, çizgisellik, ritmik kıvrımlar, cezp edicilik ve hayal alemindeymiş gibi betimlenen figürlerdir. Özellikle kadının erotik-estetik unsurları üzerinden lüksleştirilmiş bir dekoratif sanatlar haline getirildiği ve William Morris'in Kelt yazmalarından esinli grafiksel tarz da yaptığı eserlerinden büyük ilham alanıp, Art Nouveau'nın geçmişş dönemi taklit etmek yerine tarihi yeniden oluşturmuş oldukları da görülmüş oldu. Kötücül-kutsal kadın ayrımının bileşkesi olan Jeanne d'Arc'ın Gotik Romantizmin ve Ortaçağ şövalyeliğinin mutlak idealist görüşleriyle Tanrı yolunda mistik görevi olduğu bulgusu araştırıldı. Bilhassa Romantik milliyetçilikle kurulmuş olan politik bağı temsil eden Jeanne d'Arc'ın, ülkesini kurtarma misyonuna ilham verdiği görülür. Tarihteki soylu, korkusuz ve kusursuz kadınların Art Nouveau akımı içerisinde bir kahramanlık sembolü olarak yapıtlara yansıyan örnekleri bulunmaktadır. Bunlar, Gustav Klimt'in Pallas Athena'sı, Georges de Feure'nın Astre Cola'nın Carcassone'daki Jeanne D'Arc'ın reklam posteri ve J. Everett Millias'ın Jeanne d'Arc Dua Ederken adlı eserleridir. Sonuç olarak Art Nouveau akımı Ortaçağ ve Modern çağın estetik ve ifadeci özelliklerini gotiğe dayalı romantizmin karakteristik-estetik özelliklerinden almaktadır.
Sanatta Kafkaesk atmosferlerin tesis edilmesi

Çek yazar Franz Kafka'nın (1883 1924) yapıtlarında yaratmış olduğu atmosferin genel adı olan Kafkaesk kavramına odaklanmanın kuşkusuz pek çok yolu vardır. Tez kapsamında yapılan sanat uygulamaları bu yollardan, yordamlardan biridir. Bu tez çalışması süresince ortaya çıkan sanat işleri dört ayrı başlıkta incelenmektedir. Kafka'yı Büyüleyen Dünya: Büro Düzeni isimli ilk bölüm, bürokrasiyi hicvetmeye odaklanan bir sanat uygulaması üzerine temellendirilmiştir. Bu bölüm Kafka'nın iş hayatı ile kurduğu ilişki, genel çalışma prensipleri ve boş zaman hakkındadır. Boşluğun Yükselişi ya da Arındırmanın Devreye Girmesi isimli ikinci bölüm sanat tarihine tazelik getiren eserlerin göstermeme, yani neredeyse yok denecek bir fark inşa etmeye yönelik stratejileri açısından irdelemektedir. Bu kısım sanat tarihinde yapılagelmiş onca eserin yükünü üzerinden atmaya çalışan sanatçıların yönelimleri baz alınarak üretilmiş, müze eleştirisi içeren bir tez uygulamasıyla birlikte değerlendirilmiştir. Bahsi geçen tez uygulaması, Kafka'nın artık yerinde olmayan Mona Lisa eserinden kalan boşluğa bakmak için müzeye gidişiyle ilgilidir. Kafkaesk Mekan ve Atmosfer adlı üçüncü bölüm, Kafka'nın yapıt kurgusunda kullandığı temel bir unsur olan mekana ilişkin biçemidir. Kafka'nın eserlerinde ortaya koyduğu problemi işlerken mekana yansıttığı ve ondan yansıyan ilişkileri incelemektedir. Mekansal kurgudaki iç-dış ikilemi, üst açıdan mekana ve coğrafyaya bakış perspektifleri ele alınır. Kafkaesk'in Tarih ve Hukuk ile İlişkisi adlı son bölüm, yazının kullanılmaya başlamasıyla biçimlenen yazı ideolojisi hakkındadır. Sonuç olarak Dava denilen şey, kağıttan ve yazıdan meydana gelen bir dosyaya işaret eder. Bu kısımda yer alan sanat uygulamaları, ulusların tarihini üreten kahramanlık hikayelerini bütünüyle enkaz olarak gören fikirleri, Kafka'nın Yasanın Önünde öyküsüyle birlikte ele almaktadır.
Stil ikonlarının modanın gelişim süreçlerine etkileri

İnsanlar konuşmayı öğrenmeden önce dünyayı görerek öğrenmeye başlar. Görmeyi öğrenmeyle başlayan bu süreç, uygulamaya başlandığından itibaren başka bir deneyime dönüşür. Stil ikonları, hem sektörleri hem de toplumları etkileyerek, görünenin uygulamaya geçmesinde etkilidir. Günümüzde görselliğin öneminin artmasıyla ve farklı kuşakların bir arada yaşama zorunluğuyla birlikte ortaya eski ile yeninin karışımı çıkmaktadır. Bu sentezle birlikte etkileşim ve değişim bir döngü haline gelmektedir. Bu döngü ise, toplumları, sektörleri, iş hayatını, sosyal hayatı, siyaseti, tarihi kısacası tüm dünyayı kapsamaktadır. Moda, insan hayatına dokunan tüm alanlarda var olan bir olgudur ve stil, modanın olmazsa olmazıdır. Görselliğin öneminin arttığı bu dönemde de özgünlüğün ve farklı kültürlerin, benzer olanlardan daha uzun ömürlü olduğu hatta bazen zamansız olduğu görülmektedir. Önemli kimliklerin yaşamları, toplumları etkilediği gibi, sektörleri ve buna bağlı olarak alışkanlıkları da etkilemektedir. Etki ve tepki süreci değişimin ön adımıdır. Günümüzde eskisinden çok daha hızlı ilerleyen moda sektörü, bu hıza özgün ve farklı olan tüm kimliklerden, gelişimini ve ilerlemesini sürdürmek adına yararlanmaya devam edecektir.
Sinema ve video yapıtları bağlamında seyircinin değişen konumu

Tarihteki ilk film olan 1895 yapımı Trenin Gara Girişi filmi ile hayatımızın içine dahil olan sinema ve kavramsal sanat ile birlikte giderek yaygınlaşan video sanatı seyircilere yeni görme biçimleri sunmaktadır. Sinema görme biçimlerini bir asırı aşkın süredir, video ise yarım asırdır seyirciye sunmaktadır. Sinema, gerçekliği yeniden üretir ve video sinemanın etkin dilinden faydalanarak yeni olanaklar, açılımlar yaratmaktadır. 1965'ten beri Nam June Paik'ın yapıtlarıyla başlayan ve sanat çatısının altına giren video, birçok akımın izini, sinemanın dilini, görsel imge dünyasını bünyesinde barındırmaktadır. Günümüzde gelişen teknoloji ile birlikte gelişmeye devam eden video sanatı, seyrederek özgürleşen seyirci konumunu, aktif / pasif olma durumunu, etkin / edilgen olma halini araştırmakta, analizini yapmakta ve keşfetmektedir. Bu çalışmada, video ve sinemayı seyreden kişilerin deneyimlediği özgürleşme süreci, bu süreç içerisinde izleyenin değişen konumu araştırılmıştır. Bu inceleme yapılırken, sinemanın ve video sanatının tarihsel sürecinden, birbirleri arasındaki etkin diyalogdan, seyirciye sundukları ve aralarındaki etkileşimden; zaman ve mekan kavramlarından bahsedilmektedir. Nam June Paik, Douglas Gordon, Bill Viola, Eija-Lisa Ahtila, Sam Taylor Wood, Andy Warhol, Doug Aitken, Shirin Neshat, Isaac Julien ve Christian Marclay gibi öncül video sanatçıları, video yapıtları ile seyirciye yeni görme biçimleri sunmuşlardır. Video sanatçıları, sinemaya ve sinemanın diline farklı bir konumdan, farklı bir göz ile bakmışlardır. Ana akım sinemanın seyirciden gizlediğini video sanatçıları açık etmektedir. Bunun sonucunda da seyirci bakmanın ötesine geçip görmeye başlamış, uyurgezer bir konumda düş gördüğü mekandan, hareketlerini kısıtlamadığı ve 'icra' ile çevrildiği mekana geçmişş, aktif bir katılım ile özgürleşme potansiyeline sahip olmuştur.
Sanatta yücenin temsil sorunu (20. yüzyıl - 21. yüzyıl)

'Sanatta Yücenin Temsil Sorunları (20. yüzyıl ve 21. yüzyıl)' konulu yüksek lisans tezimde yüce kavramının kökenlerinden yola çıkılarak estetikte izlediği yol incelendi. Estetikte başlı başına kavram olarak ele alınan yücenin güzel sanatlarla ilişkisi sanat tarihinden örneklerle tespit edildi. 20. ve 21. yüzyılda sanatta yücenin konumu, 'temsil edilemezlik' bağlamında estetik, kültürel, psikanaliz teorileri üzerinden tartışıldı. Aynı dönemlerde yüce kavramı ile doğrudan ya da dolaylı ilişkisi olan sanat çalışmaları üzerinden temsil edilemeyen yücenin temsil pratikleri incelendi.
Resimde 'Ağaç'

Bu sanat eseri raporunda, ağaç ögesinin tarihsel ve kültürel olarak önemi, resimsel anlatımda yer almış birçok farklı ifadesi araştırılmıştır. İran resim kültüründe de büyük bir yere sahip olan ağaçın farklı sanatsal çalışmalardaki yansımaları ayrıntılı bir şekilde araştırılmış ve kişisel çalışmalarla yeni anlatım yolları bulunmaya çalışılmıştır. Konu kapsamında özgün bir anlatıma varmak hedeflenmiştir. Genellikle tuval üzerine yağlı boya ve bazen de kolajla çalışılmış olan işlerin hazırlanışında çeşitli doku arayışları ve farklı teknik denemelerine yer verilmiştir. Bu araştırmalara ilham kaynağı ve destek olmuş olan, sanat tarihindeki örnekler, hedeflerin ve takip edilmiş olan yolun açıklanmasını sağlamak için raporun içinde irdelenmiştir. Bu çalışmaların sonucu olarak, ağaç konusunun ve imgesinin dünya sanat tarihindeki ve günümüzdeki önemi incelenirken kişisel sanatsal çalışmalarla desteklenmiş ve çağdaş sanata kişisel bir katkı yapılmaya çalışılmıştır.