turkish-nlp-suite/AkademikDerlem huggingface dataset:
Op-art'ın grafik tasarım üzerindeki etkisi

Işığın etkisi, yıllar yılı insanların merak noktası olmuştur. Oluşumu ile igili birçok bilimsel araştırmalar yapılmıştır. 17. yy'da, ışık ve renk arasındaki ilişkinin Sir İsaac Newton'un prizma deneyi ile birlikte bulduğu renk tayfı yıllar boyu bilim dünyasında kabul görmüştür. Op-Art'ın temel görsel öğelerden biri olan ışık ve rengin, birbirleri arasında geçiş oluşturarak ortaya çıkardığı Optik İllüzyonlar görsel yanılgıları oluşturmuştur. Negatif ve pozitif etkiye sahip olan ve gözün daha baskın olduğu durumlara esas konuya hakim olamayışı, Op-Art sanat akımının 1960'lardaki başlangıcını hedeflemektedir. Bununla birlikte grafik tasarım üzerideki genel etkisi kullanım alanlarını çoğaltmış ve teknolojinin hızla gelişmesi sonucu birçok yerde kullanılmaya başlamasını sağlamıştır. Kitap kapaklarında, dergilerde, üç boyutlu dijital çalışmalarda modern mimarlıkta, logolarda bilgisayar ortamında çizilmiş ürün reklamlarında yani kullanımı geniş alanlara yayılmış bir etkisi vardır.
Çocuk resminde imge ve imgelem

Çocuğun yaşamla kurduğu ilk ilişkilerin büyük bir bölümünü, oyun ve imgeler oluşturmaktadır. Çocuk bir şeyler karalamaya başladığı andan itibaren, algı ve imgelemi zenginleşir ve çevresini anlamaya anlamlandırmaya koyulmaktadır. Çocuğun zihninde şekillenen olaylar onun kalemi ve kağıdı tanımasıyla birlikte, kendisini anlatma yöntemi olan resme dönüşmektedir. Konuşma dilinin yanında resim, sadece çocuklar için değil; tüm erişkinler içinde evrensel bir dildir. Bu resimler önce çocuğun kendi imgelemindeki görme biçimini yansıtırken; yaşının ilerlemesiyle birlikte, plastik görme biçimlerini şekillendirme çabalan haline gelmektedir. Çocukların resimleri; algılanan yaşantılara ait dolaysız imgelerin, sembol- imgeler ya da görsel plastik mecazlar haline dönüştürülme aracı olarak tanımlanabilir. Çalışmanın birinci bölümünde, çocuk resminin incelenmesinin tarihçesine değinilip, günümüze kadar süregelen kuramcıların çocuk resmi hakkındaki görüşlerine yer verilmiştir. İkinci bölümde, çocuk resminin gelişim aşamalarından bahsedilerek, çocuğun bilişsel ve psikolojik gelişiminden de, çocuğun bu sürecinin tanımlanmasını destekleme amacı ile değinilmiştir. Üçüncü bölümde çocuğun sanatsal etkinliğinde önemli rol oynayan algı, imge, imgelem gibi kavramların tanımları ve geniş açıklamalarına yer verilmiştir. VI Son bölümde imgelerin çocuğun resmine sembol-imge şeklinde görsel dışavurumları ve resim analizleri ele alınarak çözüme ulaşılmıştır. Tezi Hazırlayan : Nalan ŞEN Tez Danışmanı : Yrd. Doç. Dr. İsmet ÇAVUŞOĞLU Tez Kabul Tarih ve No:05072005-2005/ 16 Jüri Üyeleri : Yrd. Doç. Dr. İsmet ÇAVUŞOĞLU : Prof. Dr. Nuri TEMİZSOYLU : Yrd. Doç. Dr. Bahar KOCAMAN
Beynin görme fonksiyonu kapsamında estetik-sinirbilim ilişkisi

Nöroestetik konusunu ortaya atan ve çalışmalarını bu yönde yapmış olan sinirbilimci Semir Zeki'nin makaleleri, ders notları ve araştırmalarından yola çıkarak sinirbilim ve sanat estetik kuramı arasında karşılaştırmalar, benzerlikler ve farklılıklar bağlamında ele alınır. Araştırmada Nöroestetik kuramını sanat estetiği bağlamında ele alarak bilim ve sanat arasında bir bağ, ortak hat olup olmadığını kanıtladığını iddia eden araştırmaları değerlendirilmektir. Araştırma konusu Semir Zeki'nin çalışmalarının başlangıcından itibaren ele alınan çalışma bilim ve sanat arasında ortak bir dil birliği yapmak üzere özetler şeklinde karşılıklı birbirini kanıtlayan ve karşıt fikirler ile ilerletilmektedir. Bu sayede konuyu hem bilim hem de sanat estetiği çerçevesinden değerlendirebilme olanağı sağlamıştır. Sanat estetiği ve estetik deneyimin biricikliğinden yola çıkarak konuya görsel sinirbilim çerçevesinden ve bilimsel yönüyle ele alıp özgün bir bakış açısı getirilmiştir.
Yazının kimliği

Plastik sanatlar içerisinde yerini bulmuş olan heykel sanatının yazı alanında ele alınarak incelenmesi hedef edinilmiştir. Geçmişimizden günümüze yazı ve semboller hayatımızın pek çok yerinde bizlere yardımcı olmuş, iletişimimizi güçlendirmiştir. Sanat, insanlar ve çevremizle olan etkileşimimizi güçlendirdiğinden yazılı ifadelerimiz hayatımızın pek çok alanında bizimle olmuştur. Üç boyutlu formlar ile yazının incelenmesi yapılmıştır. Sanatın içerisinde yazının yeri, sanattaki değişimleri ve uygulama alanlarına değinilmiştir. Yazının etkileri sanatçıların referans eserleri ile incelenmiştir. Bu incelemelerin günümüz sanatına yansımaları ele alınıp ardından da kendi çalışmalarım ile bağlantılar kurulmuştur. Kendi sanat eserlerim bu bağlamda temellendirilmiştir.
Rave as carnival

Bu çalışmada tekno-rave partilerini felsefi ve kültürel kökenleri ışığında inceliyorum. Bunu yaparken, Bakhtin'in karnaval kuramından yola çıkıyorum. 'Rave' ortamını karnavala benzeterek çözümlüyorum. Komünel grotesk beden bakışıyla bedene dair önerimleri olan ve kısıtlaması olmayan, resmiyet dışı bir hayatı ele alıyorum. 'Rave' de seyirci ve sanatçıyı birbirinden ayıran çizgi belirsizleşir. Herkes 'rave' in içindedir. 'Rave' müziğin ve Ecstasy'nin yarattığı 'gülme' aracılığıyla değişim ve yenilenmeye yönelmiş ikinci bir yaşam alanı, ütopik bir ortam kurar. 'Rave', resmiyetin ciddiyetinden zamansal bir bağımsızlaşma olarak iş görür. Bu bağlamda 'rave'e katılanların kendinden geçerek yaptığı dans, otoriter olan ve normal hayatta anlatılamayan şeyleri dünyaya, bedensel ve maddesel olanın düzeyine indirir. Burada niyetim 'rave' in Bakhtin'in karnavalına benzeyen bir ortam yarattığını göstermek. Öyle ki, bu ortamda sosyal sınırlar ve bireysel farklar ortadan kalkmış, bir tür 'başaşağı' mantığıyla tekrar yapılandırılmıştır. Vurgulamak istediğim, 'rave'in popüler dilini ve imajlarım kullanarak, insanın düşüncenin yapılarının dışına adımını atabildiği ve baskın kültürün dayattığı davranış biçimlerinden kurtulabildiğidir; tıpkı karnavallarda olduğu gibi.
Göstergelerarası bir yaklaşım olarak fotoğrafta yenidenüretim örneklem; Fütürist fotoğrafçı Anton Giulio Bragaglia fotoğraflarının yenidenüretimi

Postmodern öğreti içerisinde bir çalışma yöntemi olarak ortaya çıkan metinlerarasılık ile sanatsal anlamda değişim ve gelişimler yaşanmıştır. İki metin arasındaki her türlü ilişkiyi inceleyen metinlerarasılık ile başlayan bu değişim sanatın diğer kollarına da hakim olarak göstergelerarasılık ve yeniden üretim gibi çalışma biçimlerinin oluşumuna zemin hazırlamıştır. Bu çalışma biçimleri ise günümüz sanatında çoksesli bir yapı ortaya koyarak, budoğrultudaeserler üretilmesine olanak sağlamıştır. Böylelikle yeni yaklaşımların önü açılmış ve sınırsız bir sorgulama alanı yaratılmıştır. Günümüz sanatı bu doğrultudaşekillenerek farklı disiplinler arasındaki alışverişlere zemin hazırlamıştır. Bu çoksesli ortamda fotoğraf sanatı da diğer sanat dalları ile ilişki kuran ve en fazla alışverişte bulunan disiplinlerden birisidir. Dolayısı ile çalışma kapsamında, göstergelerarası çalışma yöntemleri ve bu yöntemlerin fotoğraf sanatında nasıl kullanıldığı sorgulanarak, ele alınmıştır. Bu bağlamdaalıntı, öykünme, yansılama, taklit, gizlialıntı/aşırma, ve kolaj/brikolaj gibi göstergelerarası çalışma yöntemlerifotoğraf örnekleri ile açıklanarak göstergelerarsıalışverişler tanımlanmaya çalışılmıştır.
Kahve fincanı ambalajlarında grafik tasarımın satın alma davranışlarına etkisi: Kütahya Porselen örneği

Ambalaj, tüketiciye ulaşana kadar bir ürünü koruyan, taşıyan ve depolanmasını sağlayan; plastik, cam, tekstil vb. farklı maddelerden üretilen, iç ve dış olarak ayrılan bir malzemedir. Ayrıca ambalaj, ürünün içeriği hakkında tüketiciye bilgi verir, üzerindeki tasarımıyla onun albenisini arttırır. Dolayı ile ambalajın hem form hem de yüzey tasarımları önemsenmesi gereken bir unsurdur. Bu araştırmada, Türkiye'nin önde gelen ev eşyası üreticisi olan Kütahya Porselen mağazalarında satılan kahve fincanı ambalaj tasarımlarının satın alma davranışlarına etkisi incelenmiştir. Bu araştırma genel tarama modelinden yararlanılarak gerçekleştirilmiştir. Buna bağlı olarak tüketici görüşlerini almaya yönelik anket çalışması gerçekleştirilmiştir. Çalışmanın evrenini Kütahya Porselen satış mağazalarında alışveriş yapan tüketiciler ile Kütahya Porselen ürünleri, örneklemini ise Kütahya Porselen satış mağazalarında 2017- 2018 tarihleri arasında alışveriş yapan 700 tüketici ve kahve fincanı takımı ambalajları oluşturmuştur. Veri analizi bakımından ise betimsel bir çalışmadır. Elde edilen bulgulara göre, Kütahya Porselen mağazalarından alışveriş yapan tüketicilerin büyük bir kısmının kadın ve evli kişilerden oluştuğu anlaşılmıştır. Ayrıca 31-40 yaş arası kişilerin yoğunlukla alışveriş yaptığı ve serbest çalışanların mağazaları daha çok tercih ettiği sonucuna da ulaşılmıştır. Araştırmada, Kütahya Porselen şirket imajının, ürettiği porselen ürünlerinin çeşitliliğinin, kalitesinin ve tasarımlarının tüketicilere göre çok iyi algılandığı, ancak ambalajlamada kullandığı malzemelerin yetersiz olduğu, ürünü yeteri kadar koruyamadığı anlaşılmıştır. Satın alınan ürün ambalajının, ürünün kırılmasını engellemesi gerektiği, grafik tasarımın satın almada etkili olduğu, ancak ambalajlarda kullanılan renklerin beklentilerinin altında kaldığı sonucuna ulaşılmıştır.
Dismantling the self: Exploring the infinite becomings in Orlan's body of work

Bu çalışma multimedya ve performans sanatçısı Orlan'ın beden ve kimliği değiştiren çalışmalarının Deleuze teorisi doğrultunda önemini inceleme, ve onların projeleri arasındaki örtüşen noktaları ve rezonansları ortaya çıkarma çabasıdır. Sanatçının daima geçiş süreci içinde olan akışkan varoluş biçimleri ve sürekli değişmekte olan bedenini dönüştürücü bir deneyim olarak ele almak için, başta Deleuze ve Guattari'nin 'oluş' üzerine formulasyonları olmak üzere bir takım kavramsal kaynaklara odaklanır. Bunun yanı sıra bu araştırma, Orlan'ın çalışmalarına, çoğalan bağlantılar ve kolektif düzenlemelere olanak tanıyan bir çeşit genişletilmiş sanat uygulaması olarak ışık tutmak, ve bu çalışmaları ikili ayrımlara dayanmayan bir süreç olarak karakterize etmek için 'rizom', 'maşinik toplanma' ve 'organsız gövde' teorilerini de içerir.
Giresun ve Ordu yöresi kol havaları

'Giresun ve Ordu yöresi Kol Havaları' konulu bu çalışma, İstanbul Teknik Üniversitesi, Sosyal Bilimler Enstitüsü'nde, Güzel Sanatlar Anasanat Dalı, Musiki Sanat Dalı, Türk Halk Müziği Alanı'nda Yüksek Lisans Tezi olarak hazırlanmıştır. Kol Havaları ile ilgili daha önce yapılan çalışmalarda, Giresun- ve Ordu yöresine ait Kol Havaları'nın lokal olarak ayrıntılı bir şekilde incelenmemiş olması, okuduğumuz birçok il yıllıklarında dahi, Kol Havaları bahsine yer verilmemesi, bizi bu konuyu araştırmaya şevketti. Bu çalışmamızda amacımız, Giresun ve Ordu yöresi folkloru içinde önemli bir yer tutan, Kol Havalarını incelemek ve sistemli bir çalışmayla sunmak olmuştur. Birinci bölümü oluşturan Giriş bölümünün ardından, ikinci bölümde Türk Halk Müziği Terminolojisi içinde Kol Havaları ele alınmış, üçüncü bölümde konu hakkında genel bilgiler verilmiş, dördüncü bölümde de ele alınan ezgiler incelenmiştir. İnceleme ve araştırmalarımız neticesinde, ulaştığımız noktalar şunlar olmuştur. Kol Havaları, içkili, kadınlı muhabbetlerin yasak olduğu dönemlerde, kolcular tarafından yapılan baskınlara ithaf edilerek çalınıp söylenen ezgilerdir. Ne sinyal müziği, ne resitaldir. Adını, oyundaki el kol hareketlerinden almadığı gibi, kolcuların oynadığı oyunlar da değildir. Giresun ve Ordu yöresi Kol Havaları, genellikle bir bölümlü olup, çıkıcı-inici seyir karakterine sahiptir. Ezgilerde çoğunlukla Kerem ailesinin, özellikle Düz Kerem'in sıkça kullanıldığı gözlemlenmiştir. Kol Havaları, sözlü ve sözsüz olmasının yanı sıra karma ezgiler olarak da karşımıza çıkmaktadır. Sözlü ezgilerin tümünün manilerden oluştuğu görülmüştür. Bu ezgilerin tümünün manilerden oluştuğu görülmüştür. Bu ezgilerin icrasında kullanılan temel saz bağlamadır, buna vurmalı sazlardan - v -zil, darbuka ve tef eşlik edebilmektedir. Kostak bir şekilde icra edilen eserler, oyuncuların insiyatifine bağlı olarak serbestçe oynanır. Ordu'da tamamen dokuz zamanlı olarak karşımıza çıkan Kol Havalarına karşın, Giresun'da, iki ve dört zamanlı ana usulünde, bu tür ezgilerde kullanıldığı tesbit edilmiştir. Daha çok sekizlik, sonra onaltılık nota biriminin kullanıldığı ezgiler, biçim açısından genellikle bir bölümlüdür. Tüm bunların yanı sıra bu ezgiler melodi genişlemeleri, varyasyonlar, melodi yürüyüşleri ve atlama sesler yardımıyla monotonluktan uzaklaşıp, sıcak, akılda kalıcı, dinamik eserler halini almıştır. Giresun ve Ordu yöresi Kol Havaları'nın yeterince araştırılmamış olmasının yanı sıra, bilgilerin, daha çok sözlü kaynaklardan meydana geldiği saptanmıştır. Bu bilgilerin yazıya dökülmemiş olmasından dolayı, ezgilerin yıprandığı ve kaybolmaya yüz tuttuğu görülmektedir. - v
Çağdaş seramik sanatında alternatif bir mekan önerisi olarak sokak

Kentler, çeşitli birey ve toplulukların temel ihtiyaçlarını karşılamak için beraber yaşadıkları, karmaşık, dinamik ve yenilikçi mekanlardır. Doğal gelişen bir kentte, rastlantısal karşılaşmalar ve birlikteliklerden yeni yapılar, bu yapılardan ise yeni ilişkiler türer. Bireylerin özel alanlarının bir araya gelmesiyle oluşan kamusal alanlar, eşit kullanım, ifade ve var olma hakkı olan kent mekanlarıdır. Kent mekanlarında, kurumlardan bağımsız ve sadece sanatçı insiyafitine bağlı olarak gelişen Sokak Sanatı, sanatçıların kişisel ifade biçimlerini kentle, kentlilerle ve kent mekanıyla karşılıklı ilişki kurarak oluşturmalarıdır. Duvar resmi ve grafiti gibi sık rastlanan ve tarihsel öncülükte olan uygulamaların yanında, malzeme çeşitliliği, kent mekanı ve kentlilerle kurulan ilişkiler ile katılımcı çalışmalar günümüz Sokak Sanatı'nda öne çıkan yeni yönelimlerdir. Sokak Sanatı, sanatçı-galeri-koleksiyoner arasındaki hiyerarşik ilişkilerin içinde varolmadan, bu ilişkiyi sanatçı-kent mekanı-kentliler olarak tekrar ve eşit bir yapıda kurar. Yapılan iki eser çalışmasında, Saklı ve Ev serileri ile bu ilişkilerin kurulması, kent içinde kentlilerle iletişim halinde ve kent mekanlarının çeşitliliğinde üretim yapılması tecrübe edilmiştir. Karşılaşılan öngörülemez sorunlar, engeller, aynı zamanda bu alana dair yeni fırsatlara dönüşerek yeni malzeme kullanımları ve yeni ifade biçimlerinin yolunu açmıştır. Çağdaş Seramik Sanatı'nda alternatif bir mekan önerisi olan sokak, seramik sanatçılarının çalışmalarında yeni mekan arayışları ve izleyiciyle yeni iletişim biçimleri kurmalarını sağlar. Sokağın kendine ait kuralları, sanatçıları alıştıkları üretim teknikleri, malzeme seçimleri ve uygulama alanlarından çıkartır. Seramik sanatçılarının da katkıları ile sağlanan bu deneyimler Sokak Sanatı'na ait güncel örneklerin çoğalmasına katkı sağlar.
İnsan ve an resimleri

İnsan ve insanın iç dünyası antik çağlardan itibaren sanat ve felsefe dünyasının konusu olmuştur. Özellikle Rönesans'ta insana ve dünyaya bakışın değişmesiyle birlikte, birçok sanat ve düşün adamı insanın gerçekte ne olduğunu araştırmaya başlamıştır. 19. yy'da Empresyonizmin ve fotoğrafın keşfinin etkisiyle resim sanatına ve felsefeye 'an' kavramı girmiş, böylece resim sanatı yeni bir gerçeklikle karşı karşıya kalmıştır. 'An' kavramı insan gerçekliğine ulaşma bağlamında yeni bir bakış açısı, yeni bir yöntem getirmiş, 'an' konumunun insanın varlığıyla ilgili ipuçları taşıdığı görülmüştür. Ele alman konu kadar, benzer konulan çalışan ustaların resimlerinin incelenmesi, resim düzeninin oluşumunda etkili olmuştur. Çalışmalarda, anlık etkilerin figürdeki yansımaları üzerinde durulmuş, ifade ve figürün genel tavrındaki 'an'sallık sorun edinilmiştir. Bunun yanı sıra, figürün genel karakteristik yapısının 'an'lık ifadede kendini göstermesi amaçlanmıştır. Çalışmalarda 'an'daki yaşantıyı tüm inandırıcılığıyla verebilmek için figüratif ve realist bir anlayış benimsenmiş, ışığın figür üzerindeki etkisinden yararlanılarak ifade kuvvetlendirilmiştir. Resmin ihtiyacı gereği boya ince, bazen de yoğun olarak kullanılmış, böylece yakalanan boyasal tat, dili zenginleştirmiştir.
Malatya evleri kapı tokmaklarının resimde imge olarak kullanılması

'Kapı' ve 'kapı tokmağı', kültürel yaşantıya dair birer obje olarak çok zengin çağrışımları olan kavramlardır. Kapı, mimari mekana ait bir işlevselliği taşıyan yapı elemanı olarak maddi ve somut olanı imlerken; diğer yandan da 'içeri' ve 'dışarı'ya işaret eden soyut bir uzama gönderme yapmaktadır. Kapı tokmakları, kapıya ilişkin anlam dünyasının tılsım gücü taşıyan gizemli nesneleridir. Bireysel yaşama dair 'mahrem' ile toplumsallığa dair 'açık' olanı birbirine bağlayan bu mucizevi objeler günümüzde 'arkaik' bir değer olarak varlıklarını sürdürmektedirler. Bu objelerin geçmişş kültürel yaşama dair birer yaşantı içeriği olarak yeniden zihinsel dünyamıza kazandırılmasında sanatın rolü büyüktür. Çalışmalar; düşüncede oluşturulan tasarım, resimlerin oluş süreci ve heyecanı içinde yaşanan denemelerin ürünleridir. Oluşan bu resimler, tez içeriğinin belirlenmesinde etkin olmuştur. Bu çalışma doğrultusunda, önce Malatya evleri, kapıları, kapı tokmaklarının yapım teknikleri, plastik sanatlarda vazgeçilmez bir öğe olarak 'obje' kavramı ve resim sanatında objenin temsil olanakları araştırma konuları yapılarak bu konuda bazı görüşlere ve örneklere yer verilmiştir. Ayrıca bu süreçte, plastik ve teknik sorunların çözümü resimsel anlatımın mantığı içersinde ele alınmıştır. Çalışma kapsamında ele alınan kapı tokmağının imgeye dönüşümü, resimlerde konuyla ilgili imgeler ele alınırken öznel bir tavırda ortaya konulmaya çalışılmış. Çalışılan objenin görselliği ve anlam bakımından da biçim-içerik, renk, leke ilişkileri bağlamında irdelenerek çeşitli kompozisyonlar oluşturulmuş. Bu düşünce çerçevesinde amaçlanan plastik bütünlüğe ulaşılmaya çalışılmıştır. Kapı tokmaklarını resim sanatının nesnesine dönüşmesi vurgulanmak istenmiştir.
The Contemporary Turkish poster and it's evolution in parallel with the economic structure

Bu çalışmada amaç, Türkiye'de afişin ekonomik yapının gelişimi ile paralel olarak oluşumunu incelemek ve bugünkü problemlerine eleştirel bir bakış getirmek olacaktır. Bu tez çalışması Türkiye'de eksikliği görülen sosyal nitelikli bir afişle desteklenecektir.
Resimde imge üretimi ve gerçeklik

Resim sanatı geçmişşte, bugün üzerinden atmış olduğu işlevsel gerekliliklerle yapıldığı dönemlerde biie, özünde bir biçim sanatı olduğunun her zaman bilincindeydi. Eski ustalar her türlü tasvir ve betimleme uğraşında doğa ve suretin, gerçek ile betimlenen imgenin olsa olsa bir 'dönüştürme'olduğunun ve bu paralel gerçeğin kendi iç estetiğinin önemini çağlarının ötesinde vurgulamışlardı. Bugün British Museum' da bulunan birçok Rönasans deseninde, bir yanlışı gizleme ya da tasarım değişiklikleri nedeniyle yüzeyde oluşan 'pentimento'lar görüntünün ressam tarafından oluşturulma süreçleri ve estetiği konusunda bize bilgi vermektedir. Sanat kendi üsluplar tarihi içinde, bir dil olarak, kendi göstergeleri olan plastik biçimleri gerçekliğe empoze etmeye çalışmıştır. Bu göstergelerdir dizge içinde kullanıldıkları zaman bizim gerçekliğe dair edinmiş olduğumuz imgeleri harekete geçirici bir özelliğe dönüşür. Bize gerçek gibi gelen, bu uyaranlarla imgelemimizdeki gerçekliği yeniden yaşama anımızdır. Her türlü görüntünün tam anlamıyla ucuzladığı günümüzde sanat eserlerini anlamaya çalışmak izleyici için neredeyse külfetli bir iş haline gelmiştir. Çünkü günümüz görüntülerinin taşıdığı bildiriler, bizim katılımımıza ihtiyaç duymadan hayatımızda yer almaktadır. Ancak bu oranda da çabuk tüketilip, yitip gitmektedirler. Oysaki yüzyıllar öncesine ait sanat eserleri, kendi sofistike anlam ve yapılarıyla hala gizemlerini korumaktadırlar. Bu çalışmanın amacı resim sanatında imgenin gerçekliğin yorumlanması ve plastik dile dönüştürülmesi ile olan ilintilerine değinen bazı örnekler sunmaktır
Güzel sanatlar eğitiminde çıplak model kullanımına ilişkin öğrenci görüşleri

Bu çalışmada çıplak modelin günümüze değin süregelen tarihsel süreçte kullanımı, bu konuda yaşanan çeşitli sorunlar ele alınmış; sanat eğitimi alan öğrencilerin konuyla ilgili görüşleri veri toplama aracı sonucunda çıkan veriler ışığında incelenmiştir. Çıplak modelin sanat eğitiminde kullanımı 17. yüzyıl Avrupa'sında başlar. Türk resim sanatında ve sanat eğitiminde yer bulması ise Meşrutiyet ve Cumhuriyet dönemindedir. Sanayi-i Nefise'nin 1883 yılında açılmasından sonra resim sanatı Avrupa disiplinine yönelik bir gelişme göstermiştir. Bunun sonucu olarak ülkemizde çıplak model sanat eğitiminde aktif olarak kullanılmaya başlanmıştır. Çıplak modelin kullanımıyla birlikte konuyla ilgili çeşitli saldırılar ve tepkiler de baş göstermiştir. Günümüzde basından da takip edilebileceği gibi birçok kısıtlama ve engellemeler olmuştur. Söz konusu kısıtlamalar sanatın ve sanat eğitiminin özgür ifade gücünü yaralamaktadır. Bu nedenle ileride kendileri de sanat eğitimi verecek olan güzel sanatlar eğitimi bölümü öğrencilerinin çıplak modelle ilgili görüşleri alınmıştır. Araştırmanın sonucunda veri toplama aracının uygulamasına katılan öğrencilerin çıplak model algılarının değişkenlik göstermekte olduğu ve çıplak modelin niteliği ve kullanım şekli ile ilgili karasız oldukları saptanmıştır.
Endüstrileşme sürecinde porselen ürün tasarımı ve örnek uygulama

Endüstrileşme Sürecinde Porselen Ürün Tasarımı ve Örnek Uygulama başlıklı bu tez; tasarım tarihi üzerine kapsamlı bir araştırmayı içerir. İnceleme kapsamını, endüstri devriminden itibaren günümüze kadar gelen süreç ve bu süreçte yer alan tasarım ve üretimi yansıtan ürünler oluşturmaktadır. İlk bölümde tasarım olgusu tanımlanmakta, endüstri devriminden günümüze nesnenin değişimi incelenmektedir. İkinci bölümde öncü porselen fabrikaları, tasarımcılar ve tasarımı etkileyen faktörler ön planda tutularak; araştırma ve belgelendirme çalışması yapılmış ve tasarım olgusu porselen ürün örnekleri üzerinden çeşitli boyutlarıyla incelenmiştir. Endüstrileşme sürecinde; tasarımcı kimliğinin kazanılması ve ürün tasarımının oluşturulmasındaki etkisi incelenmiştir. Üçüncü bölümde ise, porselen ürün tasarımının tarihsel gelişimi kısaca incelenerek porselen ürün grupları araştırılmaktadır. Bulunan örneklerin detaylı incelemesinin ardından, araştırma günümüz porselen ürünleri üzerine yoğunlaşmaktadır. Araştırma, balık servisine özel porselen yemek takımı tasarımı ve uygulanmasıyla tamamlanmıştır. Yemek takımından beklenen temel ögeler dekoratif ve soyutlamacı bir yaklaşımla form ve yüzeylere aktarılmıştır. Yapılan katalog çalışması ile tez sonuçlandırılmıştır.