turkish-nlp-suite/AkademikDerlem huggingface dataset:
1950 sonrası çağdaş Türk resim sanatında estetik bir form olarak kadın imgesi yorumları

Kadın imgesi, her dönemde ve her kültürde resim sanatının konularından biri olmuştur. Kadının görevi, sorumlulukları, statüsü yaşadığı dönem ve içinde bulunduğu topluma göre değişiklik göstermekle birlikte kadın bedeninin cazibesi ressamların ilgisini çekmiş ve eserlerine yansıtmışlardır. Sanatçılar, her zaman içinde yaşadıkları toplumun dinamiklerinden, siyasal olaylardan ve fikir akımlarından etkilenmiştir. Dolayısıyla ortaya çıkardıkları eserlerde kadın figürüne yüklenen anlamla toplumsal değişimin izlerini de görmek mümkündür. Çağdaş Türk resim sanatın da estetik bir form olarak kadın imgesinin konu olarak seçildiği bu çalışmanın birinci bölümünde, kavramsal çerçeve içinde estetik ve resim sanatında estetik kavramları araştırılmış, 20. yüzyıl sanat akımları içerisinde kadın imgesinin nasıl biçimlendiği incelenmiştir. Bu sanat akımlarının önemli sanatçılarının konuyla ilgili örnek resimleri analiz edilerek kadın imgesinin estetik bir form olarak nasıl değişim gösterdiği tespit edilmeye çalışılmıştır. Cumhuriyet dönemi ve sonrası Türk resim sanatında estetik bir form olarak kadın imgesini konu alan sanatçıların eserleri analiz edilmiştir. Çalışmanın ikinci bölümünde; 1950 sonrası çağdaş Türk resim sanatında estetik bir form olarak kadın imgesini konu alan ressamlar araştırılmış, bu sanatçıların ikişer resimleri analiz edilerek yorumlanmıştır. Çalışmanın üçüncü bölümünde, Büşra Nur Aslan'ın yapmış olduğu resimleri ve analizleri yer almıştır. Araştırmada nitel araştırma yöntemi kullanılmıştır. Konuyla ilgili verilerin toplanması, verilerin analizi, betimsel analiz ve içerik analizi seklinde yapılmıştır. 1950 sonrası çağdaş Türk resminde estetik bir form olarak kadın imgesi yorumları konulu araştırma kapsamında yer alan sanatçıların eser analizleri sonucunda özgün yorumlarıyla kadın bedenini konu olarak seçtikleri görülmüştür. Kadın bedenine imgesel olarak pek çok anlam yüklense de kadın bedeninin güzelliği, akılda kalıcı formu pek çok sanatçının estetik bir kaygıyla bu formu tercih etmesinde etken olmuştur. Bu bağlamda incelenen eserler sonucunda estetik bir form olarak kadın bedeninin bir kompozisyon öğesi olarak sanatçılar tarafından vazgeçilmez bir konu olarak tercih edildiği görülmektedir.
Klasik Türk ebru sanatı ve kompozisyon

Yard. Doç. Erol KILIÇ Yard. Doç. Ömür KOÇ Klasik Türk Ebru Sanatı, kendine özgü malzeme ve uygulama özelliğine sahiptir. Ebru sanatında kullanılan bütün malzeme ve araçlar ebruzen tarafından hazırlanır. Boyaların tamamı tabiattan doğal metodla elde edilir. Suyun yoğunlaşmasını sağlayan kitre tabiattan elde edilen bitkisel esaslı bir ana malzemedir. Boyaların kitre üzerine açılmasını sağlayan doğal asit de hayvanın safra kesesindeki Öd' dür. Bunların dışında kullanılan bütün araç gereçlerde sanatçısı tarafından hazırlanır. Ebru sanatı hazırlığı, yapımı aşamalarında birçok disiplini, prensibi bünyesinde barındırır. Prensiplerinden birinin dahi ihlali eserin hatalı olmasına, hatta başarısız olmasına sebep olur. Özellikle; tarih boyunca yapılan Ebrular belirli isimlerle isimlendirilmiştir. İsimleri ile anılan ebru çeşitlerinin yapım aşamaları ve metodları başarılı bir eser için çok büyük önem arz eder. Prensipleri ve doğru yapım metodları ile yapılan her Ebru başlı başına orijinal bir eserdir. Hiçbir başarı tesadüfle oluşmaz. Bir disiplin, bir metod gerektirir.
Vitrifiye ürünlerinin yüzeylerinde sanatsal çalışmalar

Yaşam alanları içinde önemli bir yere sahip olan vitrifiye ürünleri, Türkiye'de ve birçok batı ülkesinde genel olarak sade ve beyaz renkli olarak bulunmaktadır. Renkli ve dekorlu olan ürünler ise çoğunlukla altın ve gümüş renklerle desteklenen klasik veya geleneksel motiflerle yer almaktadır. Bunların dışındaki seramik karo ve porselen sofra ürünleri gibi diğer seramik endüstri sektörlerinde ise çok çeşitli desenlerle ve renklerle üretim yapılmaktadır. Bu çalışma ise vitrifiye ürünleri üzerine sanatsal çalışmalar yapılabileceğini ve böylece bu ürünlerin üretim alanını geliştirmekle birlikte ürünlere sanatsal boyut kazandırılabileceğini gösterme amacı taşımaktadır. Daha önce yapılmamış bir çalışma olmasının yanı sıra vitrifiye ile sanatsal çalışmaları birleştirme düşüncesi açısından da alana katkıda bulunacağından dolayı çalışmanın önemli olduğu düşünülmektedir. Bu tez 5 bölümden oluşmaktadır. Tezin 1. Bölüm'ünde dekor ve resim sanatı ilişkisi incelenmiş, 2. Bölüm'ünde endüstriyel seramik ürün tasarımında sanatsal yaklaşımlar derlenmiş, 3. Bölüm'de ise vitrifiye ürünleri sunulmuştur. Tezin 4. Bölümü, vitrifiye ürünlerinde kullanılabilen dekor tekniklerinden oluşmaktadır. 5. Bölüm olan uygulama bölümünde ise kişisel yorumlarla vitrifiye yüzeylerinde sanatsal resim çalışmaları yapılmıştır. Çalışmanın sonucunda, ürün tasarımında yeni bir trend yaratarak bireylerin kişisel zevklerine hitap edebilecek yeni biçimler ve yeni ürünler sunulabileceğine ve bunun da sanatla nasıl gösterilebileceğine ilişkin örnekler sunulmuştur. Böylece yaşam alanlarının önemli bir parçası olan vitrifiye ürünlerinin beyaz ve sade oluşunun yanına sanatla hareketlendirilen, canlı renklerle birleştirilen, daha dinamik yüzeylere sahip olabileceği gösterilmiştir.
Mapping out socio-cultural transformations through food packaging design in Turkey: A case study

SOSYO-KÜLTÜREL DEĞİŞİMLERİNGIDA AMBALAJ TASARIMI ÜZERİNDEN İNCELENMESİ:Bir Vak'a ÇalışmasıNazife KaramullaoğluGrafik Tasarım Bölümü Yüksek Lisans Tez Yöneticisi: Yard. Doç. Dr. Mahmut MutmanYardımcı Tez Yöneticisi: Yard. Doç. Dr. Özlem SandıkçıMayıs, 2005Bu çalışmanın amacı, 1980 sonrası Türkiye'de, sosyo-kültürel değişimleringıda ambalaj tasarımı ve marka kimliği gelişimi üzerinden incelenmesidir. Buparalelde: modernizasyon, küreselleşme, tüketim kültürü ve tüketim kontextleri, uluslararası perakendecilik, postmodernizm ve tüketimin estetikleşmesi; gıda ambalaj tasarımı ve marka kimliği değişimi konuları araştırılmıştır. Tüm bu başlıklar, bir vak'a çalışması dahilinde toplanan datalar üzerinden incelenmiş, yerli ve yabancı gıda ambalaj tasarımları ve marka kimliğindeki değişimler görsel ve sosyo-semiotik analiz metodları ile Türkiye'deki sosyo-kültüreldeğişimlerle ilişkilendirilmiştir. Sosyo-semiotik analiz metodu, görselleri sosyal1ve materyal kontextlerinde inceleme olanağı sağladığından bu çalışmaya destek sağlamıştır.
'Ehsan': Bir sanatçının hayatı ve sanatının öyküsü

Sanatta kişisel deneyimler ve sanatçının yaşamış olduğu toplumla ilişkisi bu tezin temel içeriğini oluşturmaktadır. Bu bağlamda, bir sanatçının hayatındaki deneyimleri ve bu deneyimlerin onun sanat eserlerinde ortaya çıkışı göz önünde bulundurulmuştur. İki resim serisi ve bir düzenleme incelemesi esnasında, eserlerin yaratıcısı olan ''Ehsan'' ile bir söyleşi yapılmıştır. Söyleşide sanatçı ve toplum arasındaki bağlantı ve sanat eserinin var olma nedenleri incelenmiştir. Sanatçının ilham kaynakları ve eserlerinin oluşumu esnasında ortaya çıkan durumlar aşama aşama takip edilmiştir. Sanatçının kadın meselesine bakış açısı ve mimarinin resimlerdeki etkisi, eserlerin içeriğiyle bağlantılı bir şekilde ele alınmıştır. Estetik eleştiri bağlamında, sanatçının çağdaş sanat kavramına bakış açısı ve dekonstrüktivizmin resim sanatındaki etkisi incelenmiştir.
Creating a presentation format of interactive media for innovative products

Bu çalışmada, yenilikçi bir ürün hakkında bilgi vermek için etkileşimli bir sunu formatı geliştirilmiştir. Yenilik süreci tasarımcı ve kullanıcı iletişimi açısından da tartışılmıştır. Potansiyel kullanıcıların özgün ihtiyaçlarına, etkileşimli sunu vasıtasıyla ulaşarak onları aktif katılımcılar haline getirebilmek göz önünde bulundurulmuştur. Yenilikçi ürün için kullanıcıların eğitim, kültür, sosyal statüleri ve yaşları analiz edilerek bir hedef kitle tanımlanmıştır. Sunu formatının yaraşıra, tutarlı ve görülür olması gereken bir görsel stil tasarlanmıştır, iki boyutlu bilgisayar grafik arayüzünde; yazı, animasyon ve grafik elemanlarının yapısı, ve kullanıcıların katılımlarını kazanan çekici bir grafik format üzerinde de çalışılmıştır. Tanımlanmış olan sunu formatı için analiz edilmek üzere Apple'in avuç içi büyüklüğündeki elektronik not defteri yenilikçi ürün olarak seçilmiştir. Grafik tasarımcı ve/veya yığın tasarımcısının hedefi doğrultusunda detaylı bir storyboard geliştirilmiştir.
Figüratif heykel sanatında insan bedeninin kurgusal dönüşümünün kişisel yaklaşımlar üzerinden değerlendirilmesi

İnsanın kendi bedenini bir imge olarak kullanması sanatın var olmasıyla başlar ve geniş tarihsel süreç içinde önemini koruyarak günümüze kadar gelir. Bir nesne olarak insan bedeni, sınırsız biçimleme olanak ve olasılıklarıyla heykel sanatçısının bedene ve bağlı olduğu sanat alanına ilişkin özgün görüş ve düşüncelerini dile getirebileceği bir alan haline gelmiştir. Heykel sanatçısı çağlar boyunca yaşama etkin müdahalesini gerçekleştirmek için nesnel gerçeklikteki çeşitli nesneler arasından yine kendi bedenini seçmiştir. Çünkü beden sınırsız biçimleme olanaklarının yanında insanın karmaşık düşünsel dünyasının da en önemli anlatım aracı olmuştur. İnsan bedeninin estetik varlık, inançsal simge ve üretildiği dönemin egemen kavramlarının temsil nesnesi olarak dönüşümü gibi nedenler figürü anlatımda ve biçimlemede heykel sanatçısı açısından vazgeçilemez kılmıştır. Heykel sanatında figür insanın evrimine paralel bir değişim geçirmiş ve bu süreçte, hayatı anlama, algılama, değiştirme yeni dengeler oluşturma çabası aracılığıyla yeni beden kavrayışlarında, yeni benlik tanımlamalarında çok çeşitli gerçeklik modellerinin benimsenmesini ve tartışılmasını sağlamıştır.
İbnülemin hat koleksiyonundaki sülüs-nesih kıt'aların içerik ve sanat yönünden incelenmesi

İbnülemin Mahmud Kemal İnal Osmanlı İmparatorluğun'nun son, Cumhuriyet'in ilk dönemine şahitlik etmiş bir fikir adamı ve sanatseverdir. Harf inkılabıyla sekteye uğrayacağını düşündüğü Hat sanatının yok olmaması için gösterdiği gayretlerden biri de hat koleksiyonudur. Her nevi yazı örneklerinden oluşmuş zengin koleksiyonunu 1953 yılında İstanbul Üniversitesi Kütüphanesi'ne bağışlamıştır. Bu çalışmanın ana konusu İbnülemin hat koleksiyonundaki sülüsnesih kıt alardır. Kıt alar orijinalinden alınmış dijital baskı üzerinden incelenmiş, metni okunup transkribe edilmiş, süslemeleri hakkında bilgi verimiş, araştırma esnasında dikkat çeken bilgiler paylaşılmıştır. Kıt aları yazan hattatlar hakkında da araştırmalar yapılarak ayrı bir bölümde ele alınmıştır.
Modern bir problem olarak geleneksel sanatlarda işlev

Modern düşünce temelinde sosyoloji, antropoloji, felsefe ve sanat gibi alanlarda işlevsellik kavramı önemli tartışma konularından birine işaret etmektir. Alanlara ilişkin çalışma yürüten tarafların yapmış oldukları işlev ve işlevsellik tanımlamaları zamanla kavramların bulanıklaşmasına neden olmuştur. Sanat alanı bağlamında ele aldığımız bu işlev kavramı, nesnelerin işlev problemi olarak da adlandırılabilecektir. Nesnelerin işlevine ilişkin değerlendirme yapabilmek öncelikli olarak insanın algı ve yaşam koşulları temelinde, nesnenin varoluşuna ilişkin düşünmeyi gerektirmektir. Bir nesnenin varoluşu, o nesneye karşı duyulan ihtiyaçla ilişkili olarak görülmektedir. Özne, bulunduğu kültür ortamından yararlanarak nesneye bir işlev ya da bir anlam vermektedir. Nesnenin varoluş sürecinde özneye olan bu bağlılığı ona kimlik kazandırmaktadır. Bir amaca uygunluğu ifade eden işlev kavramı, öznenin nesneye kazandırdığı kimlik noktasında kendisini göstermektedir. O halde işlev kavramı, nesnenin kendi varlık nedeninin dışında, öznenin ideolojisini taşıyan soyut kavramsallaşmayı ifade etmektedir. Sanat alanı bağlamında ele aldığımız işlev kavramı özellikle sanatçı ve sanat eseri düşünmeyi gerektirmektedir. Sanat faaliyeti sürecinde nesneden faydalanan sanatçı, bulunduğu toplum içerisindeki etmenlere göre nesneye olan bakış açısını değiştirmekte ve nesnelere çeşitli anlamalar ve işlevler yüklemektedir. Araştırmamız temelinde ilkel dönemlerden başlayarak modern döneme kadar geleneksel olarak da tanımlanan süreç, nesnelerin işlevselliği tartışması bağlamında açıklanmış ve nesne, üreticisi ve üreticisinin bulunduğu sosyo-kültürel ortam bağlamında düşünülerek ele almıştır. Bu doğrultuda geleneksel ürünün/eserin işlevselliğine ilişkin çıkarım yapmak mümkün olup, modern ürünün/eserinde tıpkı diğer ürünler/eserler gibi işlevselliğini koruduğu görülmektedir. Ürün/eser söz konusu olduğunda her dönem, temelde aynı göstergeden hareket ederek nesnelere anlam yüklemekte ancak dönemlerin toplumsal değişimleri ile birlikte bu durumu, açık veya örtük bir biçimde sunulmaktadır.
Sanatta mikroskobik görüntülerin dünyada ve Türkiye'deki yansımaları

Bu tezde, sanatta mikroskobik görüntülerin dünyada ve Türkiye'deki yansımaları araştırılmıştır. Çalışmanın merkezine doğa ve sanat arasındaki etkileşimi alarak, bilim ve teknolojinin gelişimi ve modern biyolojiye etkisi;modern biyoloji ve teknolojinin de sanattaki yansımaları ortaya konmuştur. Bilim, sanat ve teknoloji arasındaki bu dinamik ağda yer karşılıklı etkileşimler, insanın varoluş serüvenin ve evreni anlama çabasının sanat aracılığıyla nasıl ele alınır irdelnmiştir. Çalışmanın amacı, sanat-bilim ekseninde doğanın boyutunun nasıl kavrandığı ve mikroskobun sağladığı yeni tekniklerin sanata nasıl yansıdığının araştırılmasıdır. Bu çalışma, sanat, teknik ve bilim arasındaki ilişkilerin ve etkileşimlerin belirli bir kavramsal çevre ve kapsamında incelediği nitel bir yöntemin yanı sıra, mikroskobik görüntülerle üretilen sanat eserlerinin izleyiciler üzerinde yarattığı etkiyi de röportajlar ve anket çalışmaları aracılığıyla irdeleyen nicel bir araştırmayı da barındırır. Sonuç olarak bu tez, santta mikroskobik görüntülerin dünyada ve coğrafyamızdaki yansımaları ekseninde, makro ve mikro kozmos arasındaki bağların, insana doğa arasındaki ayrımın ve benzerliğin, nihayetinde de teknik gelişmelerin hem sanatta hem de bilimdeki yansımlarının incelendiği bir çalışmadır.
18. ve 19. yy. Kütahya çiniciliğinde insan ve hayvan figürlü evaniler

7. yüzyıldan günümüze kadar Türk çini sanatı çeşitli dönemlerden geçerek günümüze kadar ulaşmıştır. Türk çini sanatında üretimini günümüze kadar sürdüren ve halen sürdürmeye devam etmekte olan Kütahya çini sanatının önemli merkezlerinden biri olarak önemlidir. 18. ve 19. yüzyıl Kütahya çinilerinde insan ve hayvan figürlü evaniler, o dönemin giyim-kuşamı, yaşamı ve kültürü ile ilgili bilgi vermesinden dolayı önemlidir. Bu amaçla hazırlanan çalışma üç bölümden oluşmaktadır. İlk bölümde Türk çini sanatının tarihsel sürecinden bahsedilmekte ve resimlerle desteklenerek aktarılmaktadır. İkinci bölümde 18. ve 19. yüzyıl Kütahya çini sanatı başlığı altında Kütahya'nın tarihi ve coğrafi yapısı, Kütahya çini sanatı, teknik, tasarım ve motif özellikleri, kullanılan formlar ve 18. ve 19. yüzyıl insan ve hayvan figürlü evanilerden ulaşılabilen kaynaklardan katalog oluşturulmuştur. Üçüncü bölüm; 18. ve 19. yüzyıl insan ve hayvan figürlü evanilerden yola çıkılarak tasarlanmış özgün uygulamalara yer verilmiştir. Değerlendirme ve sonuç kısmında ise araştırmada varılan görüşler yer almaktadır.
Multidisipliner sanat ortamında görme pratiği

Günümüz sanat üretimlerinde, farklı alanlardan beslenebilen multidisipliner bir yapı söz konusudur. Multidisipliner üretim ortamları, kültür ve sanat alanlarında teknolojinin gelişmesiyle birlikte ortaya çıkmıştır. Teknolojik gelişmelerle birlikte gelişen görme biçimleri, multidisipliner sanat ortamlarını etkilemiştir. Multidisipliner sanat kolektifleri ve grupları, izleyicinin sanat üretimlerine dahil edildiği, ilişkisellik üzerine kurulu sanat üretimlerinde bulunmaktadırlar. Bu araştırmanın amacı, multidisipliner sanat ortamlarının oluşum süreçlerini ve görme pratiğine etki eden teknolojik gelişmelerin multidisipliner üretimlere katkılarını araştırmak, multidisipliner yapıdaki kolektiflerin ve grupların bir araya gelme nedenlerini ve üretimlerinin özelliklerini incelemek, bu nedenlerin ve üretimlerin görme biçimlerine etkilerini değerlendirmektir. Araştırma yapılırken literatür tarama yöntemi kullanılmıştır. Tez çalışması dört bölümden oluşmaktadır. İlk bölümde araştırmanın genel çerçevesi hakkında açıklamalar yer almaktadır. İkinci bölümde, multidisipliner sanat kavramından, ilişkili terimlerle ortaklıklarından ve farklılıklarından bahsedilmektedir. Üçüncü bölümde, görme olgusuna etki eden süreçlerin neler olduğuna ve görmeye etki eden aygıtların geçirdiği tarihsel süreçlere değinilmektedir. Dördüncü bölümde, multidisipliner yapıdaki sanatçı kolektiflerinin üretimlerinden örnekler ele alınmaktadır. Ele alınan yapıtların görme pratiğine etkileri incelenmektedir. Çalışmanın sonuç bölümünde ise, deneyim alanlarını ilişkiler ağı üzerinden genişleten multidisipliner sanat ortamlarının, ifade çeşitliliğine olanak sağladığı görülmektedir. Multidisipliner yaklaşımın sanat alanına kazanımlarına, bu yaklaşım biçimiyle üreten sanat kolektiflerinin görme pratiklerine etkilerinden söz edilmektedir.
Çallı kuşağı ve resim sanatında empresyonizm

Bir kuşağa isim vermek... İlkleri başarmak... İbrahim Çallı, resim alanında nadir sanatçılardan biridir. Bugün, Batılı anlamda Türk resminin öncülerinden olan İbrahim Çallı, ressam ve eğitmen olarak eşsizdir. Çallı Meşrutiyet Dönemi'nden başlayarak, uzun bir zaman sürecinde, Türk resminin geçirdiği evrelere ışık tutan, izlenimciliği yurda taşıyan ve resim öğrenimi gören aydınlar arasında yer alır. Çallı Kuşağının diğer önemli ressamlarından, empresyonizmin öncülerinden de söz edilerek, İbrahim Çallı'nın resimleri sanatsal açıdan incelendiği bu çalışma kaynak kitaplar, sempozyum bildirileri ve araştırma eserleri ile internet kaynaklarından yararlanılarak hazırlanmıştır. Yapılan bu çalışmada Empresyonizmin Türk resmine girişi hakkında analiz yapılmış, İbrahim Çallı'nın yerli ve yabancı empresyonistler arasındaki yeri tabloları yönüyle değerlendirilmiştir. Sonuç olarak Türk resmine nü resmi getiren Çallı, fırçasını tuvalin üzerinde coşkuyla gezdirerek Türk resminin tarihini fırçasıyla yazmıştır.
Çocuk kitaplarında oyun öğesi ve okul öncesi eğitim amaçlı etkileşimli çocuk kitabı tasarım çalışması

Çocukların birçok teknolojik görsel uyaranla kuşatıldığı bir hız çağında, kitabın form olarak bir çocuk için daha dikkat çekici olması gerekmektedir. Kitap, bir oyuncak ya da teknolojik eğlence gibi güzel vakit geçirmeyi sağlaması açısından büyük bir önem kazanmıştır. Kitap konusunu irdeleyen bu çalışma, türlerin ve yaş gruplarının yoğunluğu açısından, okul öncesi çocuk kitabı tasarımları ile sınırlandırılmıştır. Bu çalışmanın amacı okul öncesi eğitici çocuk kitaplarını etkileşimli bir tasarım ürünü perspektifinden ele alarak çeşitli oyun ögeleriyle, eğlenceli ve akılda kalıcı bir şekle sokmaktır. Bununla birlikte çeşitli oyunlarla kurgulanan deneyimler üzerinden, çocuğun görsel ve düşünsel dünyasının gelişim sürecine katkıda bulunacak etkileşimli tasarım ürünü oluşturmak hedeflenmiştir.
Kent ve kaos resimleri

, , Ankara, Kentler tıpkı toplumlar gibi bellekleri olan, üzerinde yaşanılanlardan etkilenen ve bu yapılan gereği değişim ve devinimin süregeldiği mekanlardır. Ancak kötü olan, kentlerin günümüzde, kalitesiz yoz bir değişime, kültürel dolayısıyla da biçimsel bir kirlenmeye maruz kalmasıdır. Bu kirlenme ve bunun sonucu kentlerde oluşan kaos, tez konusuna kaynaklık eden ve araştırmaya çıkış noktası oluşturan iki önemli olgudur. İlkel çağlardan günümüze değin insanlık tarihini oluşturan ve modern çağlara geçişte önemli dönüm noktan olan, Rönesans, Fransız İhtilali, Sanayi Devrimi, Dünya Savaşları, gibi toplumların miladı sayılan önemli olaylar, kent olgusunun yapılanmasını ve gelişmesini sağlamıştır. Tez çalışmasının L. bölümünde; kent kavramının oluşumu ve bu konuyla ilgili kavramlar, genel hatlarıyla, kronolojik olarak araştırılmış, böylece, hem konuya kaynaklık eden kent ve kaos olguları ile ilgili temel bir bilgi zemini oluşturulmuş, hem de, tarihsel süreçte oluşumları incelenmeye çalışılmıştır. Toplumsal gelişim sürecinde, kent kavramının oluşumunu sağlayan asıl olgu, insanın insanla kurduğu etkileşim ve bunun sonucu ortaya çıkan ihtiyaçlardır. Kentler, sivil toplum kavramının gelişimiyle şekillenir ve kimliklenir. Kamusal mekan denilen olgunun, oluşumu da yine bununla bağlantılıdır. Kamusal mekan ve bu mekanın içindeki aksaklıklar sonucu ortaya çıkan kaos, sosyolojik açıdan bakıldığında, kalabalık insan topluluklarının yaşam alanlarında oluşma ihtimali yüksek bir kavramdır. n. bölümde; kent kavramının ve modern kentin insanlar üzerindeki, psikolojik, dolayısıyla da sosyolojik etkileri araştırılmış, bu konu da modern kent hayatının bireyleri nasıl değiştirdiği ve yabancılaştırdığı irdelenmeye çalışılmıştır. Kaos kavramıyla bütünleşen, modern kentin temelleri, 1800'ler deki sanayi inkılabı, fabrikalar ve makinelerin insanların yasanıma egemen oluşu, bu bölümde değinilen temel kavramlardır. 11 Sanayi kentlerinin gelişimine paralel son üç yüzyılda, sanatçılar tararından ele alınan, irdelenen, özellikle toplumların dönüm noktaları diyebileceğimiz olaylardan sonra üzerinde fikirler ve yapıtlar üretilen bu iki kavramla ilgili, sanat tarihi ve onu oluşturan sanatçılar IH. bölüm kapsamında araştırılmış, konuyla ilgili, belli başlı örneklerle, biçim ve içerik açısından açıklanmıştır. Son bölümde araştırma konusunun ortaya çıkmasını sağlayan etkenler ve resimlerin açıklamaları üzerinde durulmuş, biçim ve içerik açısından, resimlerin analizleri yapılmıştır. Kentin yüksek tepelerindeki, alıcı verici ve antenlerden oluşan metal konstürüksiyonların oluşturduğu çizgisel görüntü, çalışmalara çıkış noktası olmuş, bu öğelerin plastik anlamda araştırılmaya ve çözümlenmeye çalışılması, tez kapsamında çalışmalar yaratılabilmesi için gerekli düşünsel ve imgesel zemini oluşturmuştur. Tema kapsamında, kent ve kaosla ilgili eskizlerin oluşturulması, akrilik boya araştırmaları ve gözlemlerin imgeselleştirilmesi, amaç olarak benimsenmiş, teorik alt yapıyla sağlamlaştırılarak konunun özümsenmesine çalışılmıştır.
Özgün baskıresim'de potasyum ferrisiyanür, ferrik amonyum sitrat, gümüş nitrat ve tartarik asit'in kullanımı

Kendine özgü kullanılan malzemeleri, teknikleri, tasarım ve yapılış yöntemleri açısından plastik sanatlar alanında oldukça önemli bir yere sahip olan Özgün Baskıresim, yüksek baskı, düz baskı, çukur baskı ve elek baskı olmak üzere dört ana grupta incelenir. Düz baskı teknikleri içerisinde yer alan bu çalışmada Potasyum Ferrisiyanür, Ferrik Amonyum Sitrat, Gümüş Nitrat ve Tartarik Asit gibi maddeler birbirleri ile belirli oranlarda, belirli bir miktar su içerisinde karıştırılarak ışığa duyarlı bir kimyasal karışım elde edilmiştir. Bu karışım kağıt üzerine sürüldükten sonra kurumaya bırakılmış, tasarımı yapılan çalışmalar asetat yüzeyine akrilik boya kullanılarak negatifleri çizilmiş, bu çizimler solüsyonlu kağıt üzerine sabitlenerek ultraviyole ışıkta pozlanmış ve baskıresim elde edilmiştir. Disiplinler arası nitelik taşıyan bu çalışma Türk baskıresim sanatında farklı bir yöntem olarak yerini almıştır.