turkish-nlp-suite/AkademikDerlem huggingface dataset:
20. yüzyıl Batı sanatında dışavurumcu oto-portre

Bir akım olarak 'dışavurumculuk' 20. Yüzyılın erken dönemlerine tarihlendirilse de, yaklaşım olarak çok daha eski zamanlara dayanmaktadır. Çünkü insanoğlu 'doğa'yı tasvir ederken içinde yaşattığı tüm duyguları da sanat eserlerine yansıtmıştır.20. yüzyılın ilk çeyreğinde Sanayi Devrimi, köyden kente göç ve I. Dünya savaşı gibi toplumsal çalkantıların birey üzerindeki yıkıcı etkileri dışavurumculuk akımının bir sanat akımı olarak proleteryanın gelişme gösterdiği Almanya'da ortaya çıkmasına neden olmuştur ve düşünce temeli kısa sürede tüm Avrupa'da benimsenmiştir. Batı sanatında Rönesans'tan itibaren bir dökümantasyon aracı olarak ortaya çıkan portrecilik geleneği, din adamları ve yönetici-soylu sınıfın talepleri doğrultusunda gelişmiştir. Portrecilik, yüzyıllar boyunca sınıfsal statünün göstergesi olarak hizmet vermiştir. Sanatçının kendi suretini tasvir ettiği oto-portreler ise öz-anlatım formları olarak karşımıza çıkmaktadır. 20. yüzyıla kadar olan süreçte resmedilen oto-portrelerin ardında farklı yönlendirmelerin bulunduğunu ifade etmek mümkündür. 15. yüzyılda ön çalışma veya eskiz niyetiyle yapılan oto-portreler, 16. yüzyılda kimlikle ilgili farkındalığın gelişmesiyle birlikte sanatsal maharetin gösterildiği reklam araçlarına dönüşmüştür. Oto-portreler kimi zaman sanatçının toplumsal konumunu yansıtmak kimi zaman da bireylerin cinsel cazibesini ifade etmek için yapılmışlardır. Özel anlara ithaf edilmiş oto-portreler olduğu gibi, anlık duyguların ya da iç hesaplaşmaların ifadesi olan oto-portrelere rastlamak da mümkündür. 20. yüzyılda ise oto-portrecilik sanatçının kendi iç dünyasını araştırdığı bir çerçeveye yerleşmiş ve kendini incelemenin formuna dönüşmüştür. Dışavurumcu oto-portreler, sahiplerinin çeşitli ruh hallerini betimlerken bazen melankolik, hüzünlü bazen de agresif ve tehdit edici görünümlere bürünmüşlerdir. Bu çalışmada dışavurumculuk akımı kapsamında yer alan oto-portre eserlerin çözümlenmesi amaçlanmıştır. Tarama yöntemi kullanılarak oluşturulan bu çalışma altı bölümden oluşmaktadır. İlk iki bölümde; dışavurum kavramı ve dışavurumculuk tanımlanmıştır. Üçüncü bölümde dışavurumculuğu hazırlayan toplumsal ve kültürel etkenler incelenmiştir. Dördüncü bölümde dışavurumculuğu hazırlayan biçimsel etkenler ele alınmış ve beşinci bölümde ise dışavurumculuğun gelişim süreci değerlendirilmiştir. Altıncı bölümde portre ve oto-portre tanımlanmış, benzer ve farklı yönleri tartışılmış, portreciliğin gelişimi incelenmiş ve dışavurumcu oto-portreler çözümlenerek gruplandırılmışlardır.
Özel Eğitim Uygulama Merkezi Hayat Bilgisi I ders kitabının görsel iletişim tasarımı açısından incelenmesi

Bu araştırma, öğrenme güçlüğü olan öğrenciler için ders kitaplarının nasıl tasarlanması gerektiği sorusuna cevap aramak amacıyla gerçekleştirilmiştir. Araştırma kapsamında Milli Eğitim Bakanlığı'nın 2017 tarihine yayınladığı Özel Eğitim Uygulama Merkezi, Hayat Bilgisi 1 ders kitabı incelenmiştir. Kitap, en yaygın kullanılan eğitim araçlarından biridir. Türkiye'de, Milli Eğitim Bakanlığı tarafından yayınlanan ders kitapları, temel eğitim aracı olarak kullanılmaktadır. Ders kitabının eğitim aracı olması durumu, özel eğitim öğrencileri için de geçerlidir. Günümüzde Milli Eğitim Bakanlığı özel eğitime ihtiyaç duyan farklı gereksinim türlerinden öğrenciler için ders kitabı yayınlamaktadır. Bu kitaplar, farklı okullar ve gereksinim düzeyleri özelinde hazırlanmaktadır. Çalışmada, özel eğitim öğrencilerinden zihinsel yetersizliği olanlar için kitap tasarımının nasıl olması gerektiğine dair bakış açıları ortaya koymak amaçlanırken seçilen mevcut ders kitabının tasarımı, görsel öğeleri, tasarımın hedef kitleye uygunluğu gibi özellikleri incelenmiştir. Bu kapsamda özel eğitim okullarında görev yapan öğretmenlerle görüşülmüş, öğretmenlerin mevcut ders kitabı hakkında deneyimlerine dair bilgi toplanmıştır. Elde edilen veriler ışığında mevcut ders kitabında tespit edilen sorunlar göz önünde bulundurularak yeni bir tasarım önerisi ortaya konmuştur. Daha sonra grafik tasarım alanından uzmanlardan görüş alınarak bu tasarım geliştirilmiştir. Hayat Bilgisi I ders kitabına ilişkin öneri amaçlı bu çalışmada yazılar, görseller, boşluklar ve renk gibi unsurlar öğrencilerin ilgi ve algısına hitap edecek şekilde yapılandırılmaya çalışılmıştır.
Resimde mekan ve geometri ilişkisi

Yeni resim dili temelleri 14. Yüzyılın başlarına kadar gitmektedir ve izleyiciye başka bir gerçeklik penceresi sunmaktadır. Yüzey üzerindeki boyut arayışları mekan, ışık, zaman gibi kavramların da dirilişini sağlamıştır. Zaman içerisinde yanılsamanın mekan üstündeki etkisi artmış, alımlayıcılara birden fazla mekan sergilenmiştir. Modernizmin doğuşuna olanak sağlayan William Turner, yüzeyde geometrik parçalanmaların netliğini birçok sanatçıdan farklı yorumlayarak formları eritmiştir. Mekanda geometri, Cezanne ile hayat bulmuş ve Modernizmin kapıları açılmıştır. Nesne arayışları, renk etkileşimlerinin yoğunlukla görülmeye başlandığı dönemde artık düşünsellikte giderek ön plana çıkmaktadır. Nesnelerin düşünsel boyutta ele alınışı soyut resim söz konusu olmuştur. Düzlemde soyut gerçeklik, nesnenin özgürlüğüne olanak tanımıştır. Nesneye mekan içinde başka bir boyut kazandırmış olan Marcel Duchamp, o ana kadar var olan gerçeklik algısında sıçrama yaratmıştır. Hazır malzeme söz konusu olduğunda, heykelin yerleşmiş olan tanımlamasını da yenilemiştir. 1960'lar da sahneye yeniden kurgulama çıkmıştır. Bütün üretim biçimlerinin değişimi, gerçekliğin tekrar sorgulanışı ile yeni bir evrimleşme sürecine girilmiştir.
Gılgamış mitosunu günümüz sanatı üzerinden yeniden okumak

İnsanlık var olduğu günden beri, yaşadığı evreni anlamaya çalışmış, kendisini evrenin içerisinde konumlandırma ihtiyacı hissetmiştir. İlkel olarak tanımlanan ilk insan türleri mit kavramını oluşturmuş ve günümüz arketipinin şekillenmesinde büyük rol oynamıştır. Mitlerin üretimi ile birlikte soyut düşünce biçiminin gelişmesi sanat üretimlerini de beraberinde getirmiştir. Mitolojinin yaratım sürecine ve bu yaratım sürecinin günümüz sanatına nasıl yansıdığına Gılgamış mitosu örneğinde yer veren bu çalışma, resim sanatı özelinde odaklanmıştır. İnsanın doğa içinde kendi konumunu belirlemesi, çağlar boyunca doğaya üstünlük kurma çabası, kültür gelişiminin önünü açtıkça, insan ve doğa arasındaki karşıtlığı belirgin kılmıştır. Fakat bu karşıtlığın modern insanın aklı ile günümüzde daha farklı yorumlanmaya başladığı ve birleştirme yoluna gittiği görülmektedir. Bu sebeple mitolojiyi çağdaş aklın nasıl yorumladığı, yeniden okuma kavramı ile aktarılmaya çalışılmış, sanat alanında herhangi bir döneme bağlı kalmadan, 20 yy. sanatçıları, sanatçı merkezli yaklaşım ve yapıt merkezli yaklaşım biçimi ile analiz edilmiştir. Mitoloji ve sanat arasındaki kültürel bağa odaklanan bu çalışmada ele alınan sanatçılar malzeme odağında analiz edilmiş ve bu doğrultuda kişisel uygulamalar yapılarak Gılgamış mitosunun günümüz okumasına katkıda bulunulmuştur
Enhancing creativity in the concept generation phase: Implementation of black box as a tool for analogical reasoning

ÖZKONSEPT GELİŞTİRME SÜRECİNDE YARATICILIĞI ARTTIRMA:KARA KUTU'NUN ANALOJİYE DAYALI DÜŞÜNME İÇİN BİR ARAÇ OLARAK UYGULANMASIErtoptamış, Özge Yüksek Lisans, Endüstri Ürünleri Tasarımı Bölümü Tez Yöneticisi: Yrd. Doç. Dr. Naz A. G. Z. BörekçiŞubat 2007, 209 sayfa Son yıllarda tasarım alanı, tasarım araştırmacılarının yaratıcılıkta algıya/kavramayayönelik çalışmaları ve bilgisayar modellemesi arasındaki potansiyel ilişkiyikeşfetmeleriyle yeni bir zeminle tanıştı. Söz konusu çalışmalar yeni bir paradigmanındoğmasına sebep oldu: Yaratıcı tasarımda zihinsel ve algısal süreçlerin modellenmesi ve anlaşılması. Bu çalışma, sanal deneyimlerle tasarımcı hareketlerinikonsept geliştirme sürecinde, Finke ve çalışma arkadaşlarının (1995) geliştirdiğiGeneplore modeline dayanarak ve analoji kurgulama ile desteklenmiş bir yaratıcı düşünme modeli içinde, PC platformunda çalışan bilgisayar tabanlı bir araç olan Kara Kutu'nun konsept geliştirme sürecinin potansiyel doğal parçası olarak dahil edilmesi ile yaratıcı oluş'a daha detaylı bir kavrayış getirmeye çalışır. Kara Kutu öyle bir geliştirilmiştir ki; analojinin kurgulanmasının özü tasarımcınıneskiz yapma ve yazma gibi geleneksel medya ile sunduğu ifadesel, algısal ve kavramsal hareketlerine dayanmaktadır; Öte yandan tasarım uzayının değişimi ve genişlemesi aracın sanal dünyaları sayesinde bilgisayar ekranı aracılığıyla sağlanmaktadır. Araştırma metodu Kara Kutu aracının geliştirilmesi ve hemen ardından sekiz tasarım danışmanı ile gerçekleştirilmiş çalışmanın ön mülakat, gözlemsel protokol analizi, anket ve retrospektif mülakattan oluşan bir prosedürizleyerek uygulamasına dayanmaktadır. Farklı tasarımcıların hareketlerinin bu bilgisayar tabanlı araç içerisinde izledikleri harita aracılığıyla belirlenmesiyle, bu çalışma farklı tasarımcıların birbirinden farklılaşan düşünce haritalarını ortaya çıkararak önemli sonuçlar elde etmiştir ki bu çıkarımlar konsept geliştirme sürecinde genel bir düşünce haritasının ilerki çalışmalara adapte edilebilecek bir şekildeönerilmesinde kullanılmıştır. Ayrıca, çalışma farklı tasarımcıların konsept geliştirme sürecinde yaratıcılığı destekleme amaçlı kullandıkları metodlara, farklılaşanesinlendirici medya seçimine ve analojilerin tasarım konseptleri uyandırmada bilgidönüştürücü olarak sürece entegre edilmesine provizyon sağlamıştır.
Fotoğrafın günümüz sanatında kullanımı

Fotoğrafın bulunuşu 1834 yılında gerçekleşebilmiştir. O zamana kadar asıl amaçları dış gerçekliği yansıtmak olan sanatçılar, fotoğrafın bu görevi kusursuzca yerine getirmesi karşısında kendilerine yeni uğraşı alanları oluşturmaya çalıştılar. Sanatçı, gerçeğin nesnel görüntüsünün betimlemesi yerine, resmin kendi sorunlarıyla ilgilenmeye başladı. Empresyonizm akımı içinde yer alan sanatçılar doğaya açılarak ışığın anlık değişimleri ve renk titreşimlerini yakalamaya çalıştılar. Bu dönemde bilimsel, endüstriyel, teknolojik gelişmeler sanatta da değişimin gerekliğinin kaçınılmaz bir başlangıcını oluşturmuştur. Cezanne'ın bu dönem sonunda kübist resimler yapması-, bilim ile sanat arasındaki bu koşutluğu çarpıcı bir şekilde gösterir. Örneğin aynı tarihlerde atomun bulunması ve objenin parçalanması... gibi. Bu anlayış modern sanatın kapılarını aralamaya neden oldu. Kübizm ile başlayan üst üste çakıştırmalar daha sonra kolaj tekniğinin uygulanmasında kendini göstermiştir. I. Dünya Savaşı sonrasında bir tepki niteliğinde ortaya çıkan Dada, fotoğraf ile yazıyı birleştirmiş, ayrıca fotoğraf görüntülerini kolaj yöntemiyle bütünleştirerek yeni bir anlatım dili geliştirmiştir. Negatif filmi kaydırma suretiyle fotoğraf kartı üzerinde üst üste pozlandırma suretiyle ritmik bir hareket yakalanması Marcel Duchamp'ın aynı espirideki 'Merdivenden İnen Çıplak' resminin yapılmasında etken olmuştur. Bauhaus okulunun müfredatında fotoğrafçılık dersi konulmasıyla Man Ray ile Moholly-Nagy'nin deneysel yaklaşımları ve foto-montaj, solarizasyon gibiçalışmaları, fotoğrafın yetkin bir sanat dalı olarak bugün de geçerliliğini yitirmeyen önemli bir aşama kaydetmiştir. II. Dünya Savaşı sonrasında ABD'de tüketime yönelik toplumsal özlemler Popart'ın doğmasına ve her türlü tüketim nesnesinin sanatın objesi olarak yapıt içinde yer alması anlayışına yol açmıştır. Günümüzde postmodern anlayışta geçmişş ile bugünü birleştiren fotoğrafların yapıt içinde kullanılması ve bireysel sanat anlayışları içinde fotoğrafın yaygınlık kazanması onun önemini gösterir. Fotoğrafçılığın geçmişşte olduğu gibi bugün ve gelecekte de farklı teknolojilerle sanatsal bir ortamın içinde önemli bir yer alacağı kuşkusuzdur.
Indie pop'a postmodern bir bakış açısı: Hareketli albüm kapağı ve bir uygulama çalışması

Sanayi Devrimi ve sonucunda ortaya çıkan Modernizm, sanatta devrim niteliğinde gelişmelere sebep olmuştur. Bununla beraber, kendi içlerinde birbirini besleyen Fütürizm, Empresyonizm, Dadaizm ve Sürrealizm gibi sanat akımları gerek vahşeti gerek duygusallığı ortaya koymuştur. Bunların yanı sıra, müzik de değişim ve süreçlerden geçmişş; tıpkı seri üretime giren plastik sanatlar gibi, kaydedilerek dağıtıma çıkarılmıştır. Artık 'dağıtım' kavramı bir ulaştırma çabasından ziyade, herkesin yararlanabileceği bir 'havuz' niteliği gören çevrimiçi alanlara kendini bırakmıştır. İşte bu devam ederken, müziğin dinleme ve üretim kültürü de bu değişen sistem ile şekillenmeye ve türlerinde değişiklikler göstermeye başlamıştır. Yeni dönem müzik türlerinden biri olan ve bağımsız müzik etiğini kendi içerisinde barındıran, hafif fakat anarşik tona sahip 'indie pop' ise bu zamanlarda kendini belli etmiştir. Kendine özgü ve bir post-punk müzik türü olan indie pop için söylenebilecek ilk kelime 'samimi' olur. Fakat bu 'samimiyet' günün şartlarında müzik türünün karşılaştığı pazarlama koşulları ve endüstri yarışında kendisini yetersiz bir konumdadır. Indie pop'un ihtiyacı olan ise kendi gibi özgün bir teknikle yeni bir strateji geliştirmektir. Müzik dinlerken bir dinleyicinin ilk karşılaştığı görsel, albüm kapağıdır. Fakat durağan imgenin önemini yitirmesi ile albüm kapağını canlandırmak, onu hareketli albüm kapağına dönüştürerek; indie pop'un ihtiyacı olan tanıtım materyalini ortaya koymak gerekir. Bu nedenle bu tez çalışmasının birinci bölümünde tüketim kültürü ve müzik sanatının durumu değerlendirilmiş, bu sayede indie pop'un köklerine inilmiştir anlatılmıştır. 2. Bölümde müzik türünden bahsedilmiş ve albüm kapakları incelenmiştir. Daha sonra 3. Bölümde hareketli albüm kapağının yöntemleri değerlendirilmiş ve bu araştırma sonucunda ortaya koyulan hareketli albüm kapağı aracı incelenmiştir. Son olarak 4. Bölümde ise hareketli albüm kapağı kavramı altında yapılan uygulama çalışması ile indie pop; hem müzik endüstrisinde 'özgün' biçimini koruyacak, hem de endüstrinin getirdiği zorunluluklar ve koşullarda yoluna devam edecek bir müzik türü olacaktır.
Geleneksel el sanatlarının 1960 sonrası Türk resmine etkileri

Geleneksel el sanatlarının, 1960 sonrası çağdaş Türk resmine etkileri konulu bu araştırmanın iki temel belirleyicisi vardır. Biri geleneksel Türk el sanatları, diğeri 60' sonrası çağdaş Türk resim sanatı. Aslında bu iki belirleyicinin ortak olarak ortaya koyduğu iki temel değer, sanat tarihinde de yer alan ulusallık ve çağdaşlık değerleridir. Bu değerler çalışmanın içerik olarak ta ana temasını oluşturmaktadırlar. Çalışmanın birinci bölümünde genel olarak geleneksel el sanatları ve resim sanatına etkisi olan minyatür, hat, ebru ve halı-kilim gibi el sanatları ele alınıp incelenmiş, çeşitleri ve dönemleri, tarihsel açıdan ele alınarak yapı ve anlam bakımından çözümlenmeye çalışılmıştır. İkinci bölümde ise, Türk resim sanatının cumhuriyet ile birlikte girdiği değişimi dönüşümü, yeni bir gelenek oluşturma çabalarını, Avrupa etkilerini, 60 öncesi yerel arayışları, 60 sonrası oluşan gelişmeleri ve oluşum nedenleri ele alınmaya çalışılmış ayrıca geleneksel el sanatlarının, Türk resim sanatında ulusal değerlerin oluşması konusundaki katkıları incelenmiş ve bu çalışmanın sonunda konularla ilgili sanatçılar ve resimleri katalog halinde sunulmaya çalışılmıştır. Batılılaşma eğilimlerinin Türk toplumuna şırınga edilmeye çalışılması nedeniyle önemli bir kopuş yaşayan Türk toplumu ve sanatçısı da uzun yıllar bu kopuşun izlerini taşımıştır. Oldukça yakın bir tarihe dayanan çağdaş Türk Resim sanatı, tutarlı bir gelişim çizgisi yakalamaya epeyce zorlanmıştır. Bütün bu çalışmaların sonunda sayıları fazla olmasa da bazı Türk sanatçılarının geleneksel el sanatlarından etkilenerek ortaya koydukları eserlerde, batı etkisinde kalmadıkları, kendi geçmişş kültür değerlerinden hareket ettiklerini, kendi özgün biçim ve anlayışlarım yükledikleri resimlerinde, klasik olan geleneksel değerlerden yine kendi ulusal değerlerine, oradan da evrenselliğe ulaşmaya çalıştıkları görülmüş ve bunlar belgelenmeye çalışılmıştır.
Modaya uygun giyilebilir teknolojinin 21. yüzyıl giysi tasarımındaki yeri

Günümüzde teknolojinin hızlı gelişimi ile teknoloji ürünleri hayatımızın her alanına entegre olmuş ve bu durum bir seçenek olmaktan çok kaçınılmaz bir zorunluluk haline gelmiştir. Teknolojik ilerlemeler katlanarak ivme kazanırken, sektörlerdeki ürün ve üretimler, buna bağlı olarak da tüketim anlayışları evrimleşmektedir. Birçok sanat ve tasarım temellendirmeleri gibi, moda da dönemini yansıtıcı bir kültürel uygulama biçimi oluşturmak için bilimsel yöntemleri ve yaratıcı tasarım süreçlerini verimli bir şekilde birleştirmeye çalışır. Yüzlerce yıldan bu yana en temel ihtiyaçtan, modern zamanlardaki toplumsal ve duygusal olarak yüklenen metaya kadar giyim, değişimin gözlemlenmesinde rol oynamıştır. 18. yüzyılın yarısından günümüze, bilim insanları tekstil malzemeleri geliştirmek için giysi tasarım ve moda alanlarında uygulanabilir bilimsel ilerlemeler ortaya koymaktadır. 20. yüzyılın ortalarından itibaren ise gelişimini sürdürmekte olan tekstil teknolojileri kapsam değiştirerek 21. yüzyılda moda ile etkileşim içine girmiş ve zamanla 'Giyilebilir Teknoloji' , Tekno Moda ve 'Modaya Uygun Giyilebilir Teknoloji' gibi isimler alarak, giysi tasarım sınıflandırması olarak da sayılabilecek alt dallar oluşturmaya başlamışlardır. Bu yeni disiplinler arası duruş; moda, tasarım, bilim ve teknolojinin kesişimine işaret eden, giysi tasarımında teknoloji entegrasyonu yaratmış, bir takım giysi tasarımı soru ve çözümlerini de beraberinde getirmektedir. Ortaya çıkan bu teknolojik gelişmeler güncel değişimleri beraberinde getirerek, moda ve giysi tasarımı alanındaki araştırmacıların ya da tasarımcıların dikkatlerini çekmekle kalmamış farklı disiplinlerden gelen insanların da ilgisini toplayarak disiplinler arası yeni anlayışların doğmasına sebep olmuştur. Tüm bu gelişimlere uyum ihtiyacı sonucu oluşan yeni giysi tasarımı ve anlatım yöntemleri araştırmamın temellerini oluşturmuştur. Bu sebeple çalışmada, teknolojinin moda olgusu içinde oluşan disiplinler arası giysi tasarım anlayışı, teknolojik tekstil malzemeleri ile oluşturulan giysi tasarımları incelenecektir. Araştırmanın amacı, teknolojinin gelişimine dayalı giysi tasarım örneklerinde estetik ya da fonksiyonel biçimlere ulaşmış ürün ya da giysi koleksiyonlarını, haute couture, hazır giyim ve giyilebilir sanat sınıflarında ayrıştırarak, teknoloji ve moda sentezi içinde oluşan disiplinler arası tasarım anlayışı ve teknolojik tekstil malzemeleri ile oluşturulan giysi tasarımları incelemektir. Bu araştırmada karşılaştırılan örnekler, moda sistemleri olarak kabul gören müze, moda haftaları, akademik kurumlar ve araştırmalar kapsamında; 'inodaya uygun giyilebilir teknoloji' alanı içinde nitelendirilen ürünler seçilmiştir. Çalışmanın odağını, teknoloji ve teknolojik tekstil malzemeleri ile oluşturulan giysi tasarımlarının moda eğilimlerini ve giysi tasarım sınıflarını nasıl şekillendirilebileceği ve bunların temelde nasıl farklılaştığına ilişkin konular oluşturmaktadır.
Günümüz sinema filmi tanıtım sürecinde üretilen film afiş türleri

Bu çalışmada Türk sinema sektöründe filmlerin tanıtım sürecinde yer alan ancak daha önce yazılı bir kaynakta sınıflandırılması yapılmamış afiş türlerinin belirlenmesi ve tanımlarının yapılması amaçlanmıştır. Çalışmanın birinci bölümünde, afişin tanımı, tarihçesi ve öncüleri ele alınmıştır. İlk tasarım örnekleri olan mağara duvarlarına yapılan çalışmalar ve dünya tarihindeki ilk afiş çalışması işlenmiştir. İkinci bölümde afişin tarihçesi, gelişimi ve türleri işlenmiştir. Çalışmanın üçüncü bölümünde sinemada afiş tarihi ve sinema afiş tasarım öncüleri konu alınmıştır. Sinemada afiş tasarım öğeleri, renk, tipografi ve ana görsel başlıkları altında incelenmiştir. Dördüncü bölümde sinema filmi tanıtım süreci ve bu süreç içerisinde afişin yeri işlenmiştir. Tanıtım sürecinde ortaya çıkan film afişleri bu bölümde tanımlanmış ve örneklerle anlatılmıştır. Ayrıca tanıtım sürecinde afişin önemi ve bu süreçte bir film için tasarlanan afiş türleri tanımlanmıştır. Uygulama kısmında tanıtım sürecinde ortaya çıkan film afiş türleri için afiş üretimi yapılmıştır.
1920-1940 YILLARINDA PARİS'TE AVANT-GARDE SANAT ÜRETİMİNDE ALICE PRIN'İN ETKİSİ VE ANILARINDAN YOLA ÇIKILARAK STOP-MOTİON ANİMASYON PROJESİ

DAHA SONRA DOLDURULACAKTIR
Grafik tasarım öğretiminde göstergebilimsel çözümlemenin kullanılması: Kitap kapağı üzerine örnek çözümlemeler

Grafik tasarım öğretimi, sanat eğitimi kapsamında yer alan görsel sanatlar alanlarından biridir. Grafik tasarım dersinde öğrenciler hem imge, renk, çizgi, biçim vs. gibi tasarım öğelerinden yararlanarak tasarımlarını oluştururlar hem de günlük yaşamlarında gerek grafik gerekse sanatın diğer alanlarına ilişkin birçok simgesel ifadeyle karşılaşırlar. Ancak öğrenciler kendi çalışmalarını oluştururken ve karşılaştıkları tasarımları yorumlarken, öğrencilerin yorumları yüzeysel bir boyutta kalabilir. Bu anlamda göstergebilim yaklaşımları grafik öğrencilerinin bu yönde bir derinlik kazanabilmeleri açısından katkı sağlayabilir. Bu doğrultuda araştırmanın temel amacı, grafik tasarım dersinde göstergebilimsel çözümlemenin kullanılması üzerine, grafik tasarım dersinde yer alan 'Kitap Kapak Tasarımı' konusu kapsamında, göstergebilimsel çözümleme örnekleri ortaya koymaktır. Araştırmanın temel amacı doğrultusunda 'Temel Nitel Araştırma Yöntemi' bağlamında üç adet kitap kapağının göstergebilimsel çözümlemesi yapılmıştır. Bu çözümlemeler Umberto Eco'nun 'Gülün Adı', Samed Behrengi'nin 'Küçük Kara Balık' ve Yaşar Kemal'in 'Ağrı Dağı Efsanesi' kitaplarının ön kapakları üzerinde gerçekleşmiştir. Kitapların seçiminde, kitapların içeriğinin kitap kapaklarına yansıyor olması esas alınmıştır. Kitap kapaklarını çözümlemek için seçilen göstergebilimsel analiz yaklaşımları ise kapakların üzerindeki göstergelere göre belirlenmiştir. Bu doğrultuda 'Gülün Adı' kitap kapağı Charles Sanders Peirce'ün gösterge türlerine göre, 'Küçük Kara Balık' ve 'Ağrı Dağı Efsanesi' kitap kapakları ise Roland Barthes'ın düzanlam-yananlam kavramlarına göre çözümlenmiştir. Araştırma bulguları sonucunda, göstergebilimsel çözümlemenin, kitap kapaklarının üzerindeki imgelerin anlamlandırılmasına katkı sağladığı görülmüştür. Bu bakımdan grafik tasarım dersinde göstergebilimsel çözümlemenin kullanılması öğrencilerin grafik çalışmalarını anlamlandırabilmeleri açısından geliştirici olabileceği düşünülmüş ve göstergebilimin grafik tasarım dersi içinde yer alabileceği önerilmiştir.
Günümüz ev tekstili tasarımını etkileyen faktörlerin saptanması ve türk ev tekstilindeki durumu

Endüstrileşmenin itici gücünü oluşturan tekstil üretimi çağın koşullarna uyarak gelişmiş ve birçok alt dallara ayrılmıştır. Günümüzdeki tekstil üretimi ise kullanım açısından giyim ve ev tekstili olmak üzere iki ana başlık altında toplanmaktad. r. Özellikle 90l. y. llardan itibaren belirgin bir şekilde büyüyen Türkiye Ev Tekstili Sanayi, onu destekleyen dernek oluşumu ve sanayicileri ile birlikte bugün önemli bir ilerleme kaydetmiştir. Önceleri üretime odaklı çalışan sektör, üretim maliyetleri daha düşük ülkeler karşıs. nda rekabet edemez bir duruma gelmiştir. Sektörün içinde bulunduğu bu zor durumun aşılması konusunda ise uzmanların görüşleri, katma değeri yüksek ürünlere yönelmenin doğru olacağı yönde birleşmektedir. Ortak akln ürettiği bu tespit doğru ise; çözüm nas. l olacakt. r? Ürünlere art. değer kazandırmanın bir yolu da nitelikli tasarım ve marka olmaktan geçmektedir. Bu çalışmada; ev tekstilinin hammadde aşamasından, ürün aşamas. na kadar olan süreci analiz edilerek; bu sürece müdahalesi olan veya olabilecek her bir faktör, marka yaratabilecek nitelikli tasar. m esas al. narak tespit edilmeye çalışılmıştır. Yazılı ve görsel kaynakların yanı sıra, tasarımcı, üretici, dernek, danışmanlık şirketleri gibi sonuca dolaylı veya doğrudan destek veren kişi, kurum kuruluş, firma vs. nin yorumlar, bas. ndan takip edilmiş baz. tasar. mc. lar n ise görüşleri alınmıştır. Ticari yönünden başka; çeşitli veriler sağlayan fuarlar takip edilerek günümüzdeki eğilimler saptanmaya çalışılmıştır. Ev tekstili tasarımını etkileyen faktörlerin tespitinden sonra tasarım uygulama n. n merkezinde yer alan tasarımcı odaklı süreçler şematize edilmiştir. Ev tekstillerinin kullan. m yeri ve üretim süreçleri, mekan ile tekstilin birlikte düşünülmesini gerektirmektedir. Nitelikli bir tasarım için gerekli olan bu bakış açs. için; emeği ve hayal gücü ile üretim sürecinde fark yaratan tasarımcının yeterli donanıma sahip olması gerekmektedir.