turkish-nlp-suite/AkademikDerlem huggingface dataset:
16. Yy. sonrası Osmanlı toplumunda eğlence kültürüne genel bakış

Çalışmamızda Osmanlı toplumunun gündelik hayatının vazgeçilmezi olan eğlence kültürünün çerçevesi çizilmeye çalışılmıştır. Günümüzde Osmanlı Devleti'nin sosyal ve kültürel tarihi hususunda birçok çalışma yapılmıştır. Biz de günümüzün tarihçiliğine yön veren sosyal tarihçilik bakış açısından yola çıkarakcihan imparatorluğunun eğlence kültürü ele alınmıştır. Bu çerçeve çizilirken Osmanlı toplum mozaiğine asıl rengini veren Müslüman halkın eğlence hayatı üzerinde durulmuştur. Birçok ulusu bünyesinde barındırması sebebiyle inanç eksenindehazırlanacak bir çalışma çalışmamızın sınırları aşacağı için çalışma sınırlarımızherkese açık olan devletin düzenlediği törenler ve daha çok Müslüman halkınkatıldığı ritüeller olmuştur. Araştırmamız üç bölümden oluşmaktadır. İlk bölümde klasik dönemde şenliklere dair genel bilgiler ve Osmanlı toplum hayatındaşenliklerin yeri ele alınmıştır. İkinci bölümde, eğlence hayatı ve türleri, ramazaneğlenceleri, bayramlar, düğün, panayır; spora dayalı eğlence türleri, üçüncü bölümdetörenler: cülus, biat, kılıç kuşanma, sefer alayı, cenaze töreni, doğum ve sünnet törenleri, spora dayalı eğlence etkinlikleri ele alınmıştır. Osmanlı eğlence hayatı anlatılırken vakanüvislerin, yerli ve yabancı seyyahların şahitliklerinden, tetkik eserlerden yararlanılmıştır. Ayrıca Başbakanlık arşivinden elde edilen harcamakayıtlarından yola çıkılarak bu belgelerin yorumlamasına yer verilmiştir.
Taşınabilir iletişim cihazlarında etkileşimli grafik tasarım kullanımı ve bir dijital çocuk kitabı çalışması

Etkileşim, bir uygulama alanı olarak ele alınmadan önce de insanların hayatlarında sürekli olarak iç içe oldukları bir durumdur. Zamanla bir kavram olarak gelişen etkileşim örneklerine tarih boyunca birçok alanda rastlamak mümkündür. Bilgisayar çağı ile birlikte insannesne arası etkileşim kavramı gelişmiş ve grafik kullanıcı arayüzleri, etkileşimli medya ürünleri gibi farklı uygulama alanları doğmuştur. İnternetin hayatımıza girmesi ile birlikte, insanların etkileşimli ürünlerden beklentileri gün geçtikçe değişmiş, kişiselleştirme, içeriğin ve iletilerin kontrol edilebilmesi gibi faktörler ortaya çıkmıştır. İnsanların günlük hayatlarında kullandıkları elektronik cihazlar her geçen gün daha 'akıllı' hale gelmeye başlamıştır. İletişim cihazları ve bilgisayarlar birleşerek artık ceplerde taşınır hale gelmiş ve istenilen her türlü içeriğe her yerden erişim mümkün olmuştur. Taşınabilir iletişim cihazlarındaki hızlı gelişim ve internet ile birlikte taşınabilir cihazları hedef alan yeni bir mecra ortaya çıkmıştır. Reklamcılık, yayıncılık, eğitim gibi sektörler bu yeni mecraya taşınmış, bu cihazların sağladığı teknolojik imkanlar ile etkileşim kavramı da yeniden yorumlanmış ve insanlara geleneksel yöntemler ile elde edemeyecekleri etkileşim deneyimleri sunulabilir olmuştur.
Tarihsel süreçte seramik oyuncaklar ve günümüzdeki anlam ve işlevi

Tezin amacı, antik dönemde eğitim ve eğlence objesi olarak kullanılan seramik oyun objelerini araştırarak, tarihsel süreçteki değişimini ve günümüzde kullanım alanlarını tespit etmektir. Bu amaç doğrultusunda; tezde, oyuncak tarihi ve günümüzde seramik oyun objelerinin kullanım şekli, hediyelik eşyaya dönüşümü, koleksiyon amaçlı kullanımı ve seramik sanatındaki etkileri ele alınmıştır. Tez ana hatlarıyla dört bölümden oluşmaktadır. Her bölüm kendi içinde ilgili alt başlıklara ayrılmaktadır. Birinci bölümde tezin amacı, kapsamı ve yöntemi; ikinci bölümde ana başlıklarla oyun ve oyun objelerinin tanımı; üçüncü bölümde oyun objelerinin tarihsel süreçteki gelişimi; dördüncü bölümde seramik oyun objelerinin günümüzdeki anlam ve işlevi, bu gelişim ve değişime etki eden faktörler ele alınmıştır. Beşinci bölümde toplanan bilgilerin ve araştırmaların sonucu; altıncı bölümde ise kaynaklar listelenmekte, yapılan yazılı ve sözlü röportaj'lardan söz edilmektedir. Araştırmanın temel amacı; seramik oyun objelerinin tarihsel süreçte gelişim ve değişimlerini incelemek, günümüzdeki kullanım alanlarını tespit edip ve sanatsal çalışmalarda etkilerini göstermektir. Bu hedef doğrultusunda iki yöntem belirlenmiştir. Bunlardan biri literatür araştırmaları ve diğeri de bu konuda uzman kişilerle yazışmak, röportaj yapmaktır. Literatür araştırmalarının amacının seramik oyun objelerinin tarihsel süreçte gelişimini yazılı kaynaklardan incelemek olduğu ifade edilebilir. Görüşme ve yazışma yönteminin amacı ise konu ile ilgili kişilerin bilgilerine başvurmak, seramik oyun objelerinin günümüzde koleksiyon objesi olarak kullanımını, bu objelerin hediyelik eşya ve sanatsal nesne yapımındaki etkilerini incelemek ve toplanan örneklerle göstermektir.
Günümüz sanatında kimlik ve temsiliyet sorunu olarak giysi

Bu tezin temel amacı, kimlik ve temsiliyet kavramı ile ilişkilendirdiğim giysinin toplumsal rolünü,, statü, sınıf ve kimlik olgularıyla ilişkisini, kullanım alanlarını, günümüz sanatına olan etkilerini örnekleriyle ortaya koymaktır. Bu tezde öncelikli olarak genel giysi kavramından bahsedilmiştir. Daha sonraki bölümlerde, giysinin toplumsal açıdan incelenmesi, sınıf, cinsiyet, kimlik ve beden olgusu ile ilişkilendirilerek ele alınmıştır. Daha sonra ise moda kavramına giriş yapılarak, moda kavramının toplumsal temellerine değinilmiştir. Son olarak giysinin, güncel sanatta yer bulması ve yorumu sanatçı örnekleriyle ele alınmıştır.
Kitap ve e-kitap tasarımının tarihsel gelişimi ve grafik tasarım ilkeleri üzerinden incelenmesi

Yüzyıllardır kitap, bilginin aktarımında kullanılan bir araçtır. Kitap, günün getirdiği yeniliklerle gelişerek insanlığa ayak uydurmuş ve onun ayrılmaz bir parçası haline gelmiştir. Grafik tasarımcı açısından kitap, hangi biçimde olursa olsun bilginin, duygunun ya da fikrin doğru aktarımı için tasarlanması gereken bir grafik tasarım ürünüdür. Bu çalışmada, baskı-kitap ve e-kitap, grafik tasarım ilke ve prensipleri üzerinden incelenmiştir. İlk bölümde, tarihi ve tanımlarıyla baskı-kitap ve e-kitap tanıtılmaya çalışılmış, sonraki bölümde tasarım ilkeleri ve Gestalt Kuramı, kitap tasarımı özelinde örneklerle incelenmiştir. Tipografi, sayfa tasarımı ve grid sistemlerinin kitap tasarımındaki yeri ve önemi vurgulanmış ve yapılan bazı hatalar ortaya konmaya çalışılmıştır. Üçüncü bölümde, baskı-kitap ve e-kitap görsel iletişim ve etkileşim bakımından sorgulanmıştır. Baskı-kitap ve e-kitap tasarımında, hareket, zaman ve üçüncü boyut konuları irdelenmiş ve görsel iletişimdeki rolleri örneklerle belirtilmeye çalışılmıştır. Sonuç bölümde ise araştırmaya ilişkin bulgular ve uygulamalara yer verilmiştir.
İki boyutlu ve üç boyutlu animasyonların grafik tasarım olarak incelenmesi

Animasyonun ilk temellerinin atıldığı zamandan günümüze kadar gelecek olursak, bu sektör kendini büyüyen teknolojiyle de birlikte çok büyük oranda geliştirmiştir. Ayrıca animasyon sürecine hazırlanan birçok projenin, çeşitli grafik aşamalarından da geçtiğini göz önünde bulundurursak, şüphesiz ki animasyon ve grafik tasarım sektörü birçok anlamda iç içe duran bir sektör olup, birbirlerinin gelişiminde de rol oynamışlardır. Teknolojinin yadsınamaz etkisiyle birlikte animasyon sektörünün en öne çıkan teknikleri, bilgisayarla oluşturulan görüntüler kapsamındaki iki boyutlu (2D) animasyon ve üç boyutlu (3D) animasyon olmuştur. Bu animasyon çeşitleri; eğitim öğretim alanından film sektörüne, reklam sektöründen sanat ve bilgisayar oyunları sektörüne birçok alanlarda kullanılmıştır. Bu tez çalışmasında da animasyonun geçtiği tarihi süreçlerle birlikte kullanım alanlarına, en çok öne çıkan tekniklerinden olan iki boyutlu (2D) animasyon ve üç boyutlu (3D) animasyonun tasarımsal süreçleri ile bunların incelenmesine yer verilmiştir.
Jan Vermeer'in resimlerinde figür, mekan ve yalnızlık ilişkisi

Bu araştırma 'Jan Vermeer'in resimlerinde figür, mekan ve yalnızlık ilişkisi' konusunu içermektedir. Araştırmada 17. yüzyılda Hollanda'da yaşayan Jan Vermeer'in resimlerinin figür, mekan ve yalnızlık ilişkisi doğrultusunda incelenmesi amaçlanmıştır. Araştırma tarama modelinde desenlenmiştir. Araştırma bu modele dayalı nitel araştırma yöntemlerinden betimsel analiz yöntemi kullanılarak gerçekleştirilmiştir. Araştırmada elde edilen sonuçlara göre, Janr resminin Hollanda altın çağında içlerinde bulunan sayısız mesajlarla oluşturulmuş, her kesime hitap eden resimler olduğu anlaşılmıştır. Janr resminin, dolayısıyla Jan Vermeer'in resimlerinin bütünleştiği, toplumunun manevi değerlerinin yansıtıldığı yerin 'Hollanda' olduğu belirtilmiştir. Jan Vermeer'in resimlerinin ise sosyal ve kültürel etmenler göz önünde bulundurularak oluşturulduğu, yalnızlığı yansıttığı belirtilmiştir. Eleştirel değerlendirme bağlamında tartışıla gelen kimliğine ve yapıtlarına ilişkin görüşlere özel olarak dikkat çekilmiş, Feldman'ın Araştırıcı Sanat Eleştirisi Yöntemine göre Vermeer'in tarihten, mitolojiden yola çıkarak döneminin beğenilerine göre oluşturduğu resimlerine ve yalnızlığı yansıtan resimlerine analizler yapılmıştır. Analiz kapsamında seçilen bu resimlerde, plastik eleman ve ilkelerin kullanılışına dair açıklamalar getirilmiştir. Jan Vermeer'in resim serüveni bütünsel olarak ele alınmış olup sanatçının bu resimlerde ortaya koyduğu semboller üzerinden değerlendirilme yapılmıştır. Hollanda Janr resmi içinde yer alan Jan Vermeer'in resimlerinin niteliğinin önemli olduğu sonucuna varılmıştır.
Yazı - resim geleneğinin alevi - Bektaşi sanatındaki örnekleri ve günümüz sanatına yansımaları

Bu yüksek lisans çalışmasında, insanlığın resimden yazıya, yazıdan resme nasıl gelişim gösterdiği tarihsel süreç içerisinde verilmiştir. Kadim Anadolu topraklarındavarlığını günümüze kadar getirebilmiş olan Alevi-Bektaşi inançlarının, kendilerini ifade etmek için kullandıkları yazı-resim sanatının vahdet-i vücud düşüncesi üzerine inşa edilmesi, tasavvufi sembolizm içinde ne anlam barındırdıkları anlatılmaya çalışılmıştır. Alevi-Bektaşi inancının heteredox ve sekretizm problemine açıklık getirilerek, tarihsel süreç içerisinde birbirleri ile olan irtibatlarına değinilmiştir. Tekke sanatı olarak da ifade edilen yazı-resim örneklerinin anlam derinliklerineinilerek, bu konuda eserler üretmiş çağımız sanatçılarından Erol Akyavaş, Balkan Naci İslimyeli, Murat Morova'nın eserlerinden örnekler verilmiştir. Tezin amacı, üzerinde fazla araştırma yapılmamış olan Alevi-Bektaşi inancındaki yazı-resimsanatının heteredox inancı taşımadığı ve piktogram olmadığı; vahdet-i vücuddüşüncesinden kaynaklanan, tasavvuf sembolizmini en iyi şekilde anlatan tekkesanatı yazı-resim örneklerinin Alevi-Bektaşi kaynaklarıyla açıklamaktır.
Bronz heykelde kalıplama: Döküm teknikleri ve yüzey işleme teknikleri

Bu çalışmanın genel yapılanışında, bronz heykel sanatının önemli problemlerinden sayılabilecek döküm, kalıplama ve yüzey işleme tekniklerinin ayrıntılı olarak incelenmesi amaçlanmıştır. Bu incelemenin ilk aşamasında, bronz alaşımının oluşumuna ilişkin kimyasal deney ve sonuçlar ortaya konularak alternatif alaşım oluşturmaya yönelik tespitler sunulmuştur. Bronz dökümün en önemli oluşum basamağı olarak gösterebileceğimiz kalıplama aşamasında da çeşitli yöntemlerin ortaya konulması amaçlanmıştır. Bronz dökümün malzeme, yöntem ve maddi özelliklerinin genel yapısını etkileyen yeni döküm yöntemleri araştırılmıştır. Çalışmamız yüzey işleme tekniklerine ait kimyasal, fiziksel ve estetik problemlerin bilgisel ve pratik içeriklerine yönelim gösterilerek, bunların sonuçlan üzerinde yoğunlaştırılmıştır. Bronz dökümün anıt ve heykel yapımında tercih edilen çağdaş bir malzeme özelliğinin olduğu ve bunun sosyal, kültürel ve estetik açıdan tasarımsal bir gösterge niteliği kazandığı vurgulanmıştır.
Dağ imgesinin plastik dilde yorumu

'Dağ İmgesinin Plastik Dilde Yorumu' başlıklı bu tezin konusu, sanat-doğal çevre ilişkisi bağlamında, dağın doğal yapısı incelenerek oluşturulan resim çalışmalarının temel alındığı; çoğunluğu yaşanılan yöreye ait olmak üzere, geometrik yapıdaki çeşitli doğal şekillerden yola çıkılarak, resimsel bir dil oluşturmak adına düşünülebilir. Tez kapsamında konunun temelindeki sanat-doğal çevre ilişkisinin resim sanatı açısından önemi literatür taraması yapılarak tarihsel süreç içerisinde doğal çevrenin eserlerde ne şekilde yer bulduğu araştırılmıştır. Doğal çevrenin, özellikle de konu olarak belirlenen dağ imgesinin resim sanatına etkisinin nasıl başladığı ve resme konu oluş şekli, yapılan araştırmalarla incelenmiştir. Ayrıca doğanın, özellikle de dağın insan üzerindeki etkisi hakkında yapılan incelemelerle insan, sanat, doğa kavramları arasındaki etkileşime vurgu yapılmaya çalışılmıştır. Bazı sanatçıların bu üç kavramın etkileşiminin sonucunda özgün kompozisyonlar elde ederken geçirdikleri sanatsal süreç incelenmiştir. Tüm bu araştırmalarla, yaşanılan yörenin öne çıkan doğal şekillerinin etkisiyle oluşturulan çalışmaların, insan-doğal çevre ilişkisinin bir neticesi olan sanat-doğal çevre etkileşiminin izlerini taşıdığı anlaşılmıştır. Tez kapsamında, literatür taraması yöntemiyle elde edilen derlemeler ve yaşanılan yörenin etkisiyle bir dizi resim uygulamaları, sentez yoluyla ele alınmıştır. Yaşamsal süreçte gözlemlenen dağ imgesi ve doğal çevrede karşılaşılan geometrik yapıdaki yeryüzü şekilleri, üzerinde çalışılan resimlerin çıkış noktası olmuştur. Yapılan resimsel çalışmalar, bir kısmı teknik araştırmalar olmak üzere 25 resim ile sınırlandırılmıştır. Hazırlanan bu çalışma 'Sanat Ve Çevre İlişkisi', 'Dağ İmgesinin Resim Sanatındaki Yeri' ve 'Çalışmalar Ve Çözümlemeleri' olmak üzere 3 ana başlık altında incelenmiştir. Araştırmalar neticesinde hazırlanan bu çalışma; en başta yaşanılan çevrenin etkisi olmak üzere, araştırmalarla üzerinde durulan insan, sanat, doğal çevre unsurları arasındaki etkileşim sonucunda oluşturulan uygulamaların geçirdiği estetik süreci ispat niteliğindedir denebilir. Üzerinde çalışılan resimlerle özgün bir plastik dil kazanılmaya çalışılmıştır.
Teknoloji ile birlikte dönüşen afişin incelenmesi ve kamusal ekranlarda etkileşimli afiş uygulamaları

Sanat ve tasarımın bilim ve teknolojiyle birleştiği ve çok disiplinli olmaya başlamasıyla beraber afiş mecrası da bir değişim ve dönu şu m geçirmiştir. Yeni teknolojilerin sebep olduğu çeşitlilik, disiplinlerin birleşmesine ön ayak olmuş, bir yerde sınırları kaldırarakçalışma alanlarını özgu rleştirmiştir. Bu çeşitliliğin bir örneği de kamusal alanlarda kullanılan dijital ekranlardır. Gu nu mu zde dijital ekranların ulaşılabilirliğinin ve uygulanabilirliğininartması, beraberinde bu ekranlar için birçok da kullanım alanı doğurmuştur. Tez çalışması, gelişen teknolojide dijital ortamlar analog ortamların yerini alması hakkında; 'Afiş neden yokolmamıştır? Afişi vazgeçilmez kılan, kalıcı yapan özellikleri nelerdir? Afişte tasarım ilkeleriniteknoloji nasıl geliştirebilir? gibi sorulara yanıt aramaktadır. Tez çalışması kapsamındaafişin dönu şu mu ve bu dönu şu m sonucunda ortaya çıkan yeni kullanım alanları ku ltu rsanatetkinlikleri için yapılmış çalışmalar u zerinden incelenmiştir. Tez çalışması, afişin yeni mecralarda kullanımının kullanıcılar tarafından deneyimlenmesi ve aynı zamanda ku ltu rsanatetkinliklerine olan ilgiyi arttırmak amacıyla bilgilendirmek/duyurmak ve katılımı teşvik etmek için dijital ekranlarda etkileşimli afiş uygulamaları oluşturulması ve bu dijital ekranlarile eş zamanlı uyumlu çalışacak bir mobil uygulama tasarımını kapsamaktadır. Üru nu ndikkat çekici özelliği sayesinde kullanılmasıyla birlikte ku ltu r-sanat etkinliklerine olan ilgininartırılması ve özelden ziyade daha geniş bir hedef kitleye hitap edebilmesihedeflenmektedir. Afişin yeni mecralarda hayata geçmesindeki olasılıkları araştırmanın yanı sıra, aynı zamanda 'afiş öldu ' argu manı ile de mu cadele ederek afişin bulunduğunoktada yaşanan gelişmeleri sunmak amaçlanmıştır. Dijital ekranlar, afişe teknolojik birözgu rlu k tanımış, yeni bir boyut katarak kavramını derinleştirmesine olanak sağlamıştır. Tez çalışması kapsamında yapılan araştırmada göru lmu ştu r ki afişin temel ilkeleri bu gu n dedeğişmemiştir. Değişen nokta, bu ilkeler ve beğeni unsurlarının hangi araçlar u zerindeniletileceği olmuştur.
Bedri Rahmi Eyüboğlu Anadolu halk sanatı öğeleri ve bunların çağdaş bir anlayışla eserlerine aktarılması

Çallı Kuşağı'nı izleyen dönemin ressamlarından olan Bedri Rahmi Eyüboğlu, resmin yanı sıra edebiyata olan ilgisi, halk sanatlarıyla kurduğu yakın ilişkiler ve aynı zamanda da yıllarca sanat eğitimciliğine adanmış bir kişiliğe sahip olmasıyla tanınan bir ressamdır. Avrupa Sanatındaki Çağdaş gelişmelere olan ilgisi ve dikkati yanında Halk Sanatları ürünlerindeki biçimleme geleneğinin, çağdaşlık bilinciyle buluşabilen değerlerini çevresindekilere kabul ettirme yolundaki çabaları Bedri Rahmi Eyüboğlu'nu, kendi kuşağı sanatçıları arasında özel bir konuma getirmiştir. Halk Sanatı 'nm biçim ve renk öğelerini kendisine özgü tarzda işleyen Bedri Rahmi Eyüboğlu'nu, ulusal ve uluslararası boyuta getiren; araştırmalarıyla oluşan birikimleri, teknik olgunluğu ve halk kültürüne olan düşkünlüğüdür. Bedri Rahmi Eyüboğlu çalışmalarında kullandığı; kilimden halı ya, heybeden yazmaya ve süslemeden eski yazıya kadar olan bütün öğeler, Halk Sanatlarıyla Çağdaş Resim anlayışını birleştirme amacıyla kullanmıştır. Bedri Rahmi Eyüboğlu geleneksel kültürün içinde bulunan zengin halk masallarıyla beslediği iç dünyası ve sanatı sayesinde Batıya açılan bir kapı olmuştur. Bedri Rahmi Eyüboğlu'nun ölümüyle Çağdaş Türk Resim Sanatı, yeri doldurulamayacak bir üyesini kaybetmiştir.
Kimyasal madde kullanılmayan doğa temelli fotoğraf baskı yöntemleri ve çağdaş fotoğraf üretimine yansıması

Bu tez, kimyasal maddeler içermeyen doğa temelli fotoğraf baskı tekniklerinin incelenmesi ve doğa korumacı yaklaşımla bu yöntemleri kullanarak projeler geliştiren çağdaş sanatçıların üretimlerinin araştırılması amacıyla gerçekleştirilmiştir.'Doğa Temelli Fotoğraf Baskı Yöntemleri', doğanın işleyişini temel alarak görüntü oluşturma esasına dayanmakta ve genel olarak doğada bulunabilen malzemeler kullanılarak gerçekleştirilmektedir. Kimyasal madde kullanılmadan gerçekleştirilebilen bu yöntemler, doğaları gereği, geçici, fani görüntü oluşumunu sağlamakta ve bu açıdan fotoğrafın tarih öncesi dönemine dayanmaktadır. Tezin birinci bölümünde fotoğraf tarihi, fotoğrafın tarih öncesi döneminden itibaren ele alınmış, ikinci bölümde 'Doğa Temelli Fotoğraf Baskı Yöntemleri', Fotosentez baskı yöntemleri, Anthotype yöntemi ve Lümen baskı yöntemi, tarihçeleri ile incelenmiş, uygulama yöntemleri anlatılmıştır. Bölümün son kısmında tekniklerin geçiciliği ile ilgili araştırmalar sunulmuştur. Tezin üçüncü bölümünde 'Doğa Temelli Fotoğraf Baskı Yöntemleri' nin çağdaş fotoğraf üretimine yansıması kapsamında, teknikleri kullanan ve doğa ile etkileşimli üretim yapan sanatçılar, Ackroyd& Harvey, Almudena Romero, Binh Danh, Christine Elfman, Denis Roussel, Fenia Kotsopoulou, Jerry Burchfield, Kristof Vracken, Lia Giraud, Rosemary Horn incelenmiş, röportajlar yapılmıştır. Tezin son bölümünde bahsedilen yöntemler ile ilgili düzenlenen workshop anlatılmış, katılımcıların bu teknikler ile ürettikleri eserlerle oluşturulan sergi kapsamında fotoğrafların sunumu ve doğa ile etkileşimli sergileme süreci anlatılmıştır. Doğaya bırakılan eserler belirli aralıklar ile fotoğraflanmaya devam etmektedir.
Exlibris sanatında anlatım dili ve paylaşım

Exlibris, bir kitap ya da el yazmasının belirli bir kişi veya bir kurumla ilişkisini ya da sahipliğini göstermeyi amaçlayıp kullanılan bir 'iz' ya da 'işaret'tir. Bir exlibrisin birincil amacı ve işlevi, sosyal, sanatsal, edebi, tarihsel veya sahip olabileceği başka rollerden bağımsız olarak kitap ve sahibi arasındaki bağlantıyı tanımlamasıdır. Bilinen en eski exlibris, M. Ö. 1500'lere tarihlenen 6x4x0, 5 cm ölçülerindeki Eski Mısır'ın 18. Hanedanlığı III. Amenhotep dönemine ait olan küçük bir kil tablettir. 15. Yüzyıla gelindiğinde ise Almanya'nın güneyindeki Buxheim kasabasında bulunan bir Şartröz manastırı kütüphanesinde Batı dünyasının ilk exlibrisleri ortaya çıkmıştır. Exlibrisler 17. yüzyıla kadar Almanya'da etkin olmuş ve özellikle de aile armaları tema olarak kullanılarak çeşitli sanatçılar tarafından üretilmiştir. 18. yüzyıla gelindiğinde Almanya ve Fransa'nın önde gelen süslemecileri Rokoko tarzı exlibrisler yapmışlardır. 19. yüzyılda exlibris pazarı genişlemiştir. Bu yüzyılın yaratmış olduğu ortam resimli exlibrislerin ortaya çıkmasına katkı sağlamıştır.19. yüzyılın sonuna doğru exlibrisin tarihine ve exlibris koleksiyonculuğuna yönelik ilgi artmıştır. Avrupa ve Amerika'da exlibris toplulukları oluşmaya başlarken, hem eski hem de çağdaş exlibrislerle ilgili bilgiler içeren çeşitli dergiler yayınlanmaya başlanmıştır. 1970'lere gelindiğinde ise yüksek kalitede sanatçı tasarımı exlibrislerde yeniden bir canlanma başlamıştır. Bu durum 1972'de İngiltere'de Exlibris Derneği'nin kuruluşunu sağlamış ve derneğin katkılarıyla 'Exlibris Dergisi' (1983) ve 'Uluslararası Exlibris' (1994) adlı iki derginin yayını başlamıştır. İşlevi doğrultusunda kitap sahibinin kimliğini açıkça ifade etmesi gerektiği ve eserin sahibiyle mülkiyet bağını göstermesi açısından exlibrisin en önemli öğesi daima yazı olmuştur. Exlibristen yazı çıkarıldığında gerçek işlevinin de kaybolduğu bir gerçektir. Exlibrisin, kültürel bir paylaşım olarak etkinliğinin artması ve yaygınlaşması için son yıllarda sayıları her geçen gün artan kongreler, sergiler, yarışmalar düzenlenmekte ve koleksiyonculuk yoluyla koruma altına alınmaktadır. Her yıl düzenlenen bu uluslararası kongrelerde sanatçılar, koleksiyoncular ve diğer meraklılar buluşurken müzelerce exlibrisler toplanıp korunarak gelecekleri garanti altına alınmakta, yeni kuşakların bu kültürel ve sanatsal birikimden yararlanmaları sağlanmaktadır.
Başlangıcından günümüze TRT televizyon kanalı haberlerinde grafik tasarımın özellikleri

Televizyon yayıncılığında grafik tasarım ve kullanımı son derece önemlidir. Televizyon haberciliğinin ise birçok alanı vardır. Hepsinin farklı formatlarda, renklerde, boyutlarda, kullanılan programın türüne göre şablon oluşturulması gerekmektedir. Ayrıca her kanalın canlı yayın için kullandığı farklı grafik programları da mevcuttur. Günümüzde en sık kullanılan programlar olarak Vizrt ve Orad programları ön plana çıkmaktadır. Daha çok kanalların teknik birimleri olan reji ve grafik birimlerini ilgilendiren bu hususların kanalların yayıncılık faaliyetlerinde çok büyük bir yeri vardır. Bu çerçeve dahilinde, bu çalışmada Türkiye televizyon tarihinin başlangıcından günümüze kadar en önemli kurumlarından biri olan Türkiye Radyo Televizyon Kurumunun haber kanallarındaki görsel kimlikler incelenmiş, kurumsallık noktasında kullanılan grafik kompozisyonları araştırılmış, önemli detaylara ve sonuçlara ulaşılmıştır. Çalışma sonucunda TRT'nin bazı kanallarında dış yapım firmalarınca yapılan çeşitli programlarda kullanılan ekran görsellerinin kurumsal görsel kimlik standartlarına uygun olmadığı ve TRT'nin kurumsal kimliği açısından sorunlara neden olduğu bulgulanmıştır. Ayrıca çalışma neticesinde TRT kanalları arasında kurumsal kimlik standartlarına en çok bağlı kalan ve sahip çıkan kanalın yakın geçmişşte kurulan TRT World kanalı olduğu görülmüştür.