turkish-nlp-suite/AkademikDerlem huggingface dataset:
Kent tasarımı içinde heykel

Kent imgesi kentin toplumsal, ekonomik ve fiziksel bünyesi ile mekanda ortaya çıkmış varlığıdır. İçinde yaşayanla, fiziksel, biçimsel ya da toplumsal her yönüyle, içindeki doğal tüm nesneleri ile toplumsal ilişkilerle yarattığı izlenimlerin toplamı kenti oluşturur. Kentler tüm ilişkileri, fiziksel formu, kent imgesi vb. ile toplum biçimlerine, onların alt ve üst yapılarına, bunlardaki değişim ve gelişmelere, çelişkilere göre hatta belli bir toplum biçimi içindeki değişim ve gelişmelere göre biçimlenir. Kentlerde toplu yaşam sonucu bir dizi ortak-kişisel gereksinimden doğan kamu mekanları; toplum için planlanan, düzenlenen veya kendiliğinden oluşmuş, toplu yaşamın önemli etkinliklerinin süregeldiği, toplumun yararlandığı, kentsel dış mekanlar şeklinde tanımlanabilir. Mekanı oluşturan yapılar da kamu alanlarım bütünler ve tanımlar. Kentsel bir çevrede tasarım faaliyeti olan kentsel tasarım, 'bir tasarımlar bütünü olarak da kamusal düzende, kentsel mekanlarda, kent mobilyalarının tasarımından, aydınlatma, grafik, iletişim-bildirişim, kent plastiği ve estetiğiyle ilgili tasarımlara kadar uzanan bir tasarımlar yelpazesinin entegrasyonunu gerektiren ve arayan bir disiplindir. Kentin başlıca bileşenleri olan plastik- fiziksel formların ilişkilerini içeren ve bunların birlikteliğini belirli bir sistem ve düzen içinde bir araya getirmek esastır. Mikro mekan tasarımı mimarlık, endüstri tasarımı, heykel, seramik, grafik v. b açık alan tasarımı ile uğraşabilecek disiplinlerin kentsel mekana yönelik bir uzmanlık bileşimi ve buluşma noktasıdır. Sanatçıların kentsel mikro mekan tasarımı çerçevesinde mekan tasarımlarına direkt katılmaları yapıtlarının mekanla bütünleşmesine veya mekana direkt plastik müdahalelerde bulunabilmelerini sağlamaktadır. Tarihin, tasarlanmış kent kavramının en önemli örneklerini vermiş olan Hellen ve Roma uygarlıklarının kurduğu birçok önemli kent Anadolu'da yerIV almaktadır. Ortaçağda Bizans ve Osmanlı kentleri Hellen ve Roma geleneklerinin oluştuğu topraklardaki miras üzerine kurulmuş olsalar da planlanmış kent anlayışım yaşatmamışlardır. Cumhuriyet dönemi Türkiyesi Osmanlı İmparatorluğundan farklı, yeni bir kamusal alan anlayışı geliştirmiş, sosyal ve kültürel alanlarda yeni düzenlemelere yönelmiştir. Bu anlayış içinde kent meydanları oluşturarak bu meydanlara heykel yerleştirmiştir. Çağdaş kent tasarımında, kent mekanlarında yer alan sanat yapıtları, toplumsal yapımız içinde dünyanın daha insani kılınması yönünde kullanılacak çok önemli bir katkı maddesi olarak değerlendirilmektedir. Disiplinlerarası işbirliği içinde heykel sanatçısının yer alması, heykelin kent öğeleri ile birlikte daha geniş bir bütün içinde tasarlanmasına olanak sağlamaktadır. Heykel ve mekan arasındaki ilişki bütünleşmekte, daha duyarlı sonuçlar elde edilmektedir.
Topkapı Sarayı Müzesi kütüphanesi e. h. 1512 numaralı mantıku't-tayr nüshası minyatürlerinin tasarım çözümlemesi

Klasik eserler, toplumun farklı kesimleri tarafından beğenilen ve alanında yetkin olan, zamana meydan okuyan, Nesilden nesile aktarıla gelmiş olan ve her çağın problemlerine cevap veren nitelikte olan eserlerdir. İranlı mutasavvıf şair Feridüddin Attar'ın kaleme aldığı Mantıku't-tayr isimli mesnevi türünde yazılmış olan klasik eserde Attar, özünde vahdet-i vücut inancını çerçeve hikaye olarak anlatırken, tasavvufi düşüncelerini kuşlar aracılığıyla okuyucuya aktarır. Söz konusu hikaye daha önce Gazali'nin Arapça ve Farsça yazmış olduğu 'Risaletü't-tayr' adlı eserinde de yer almaktadır. Türk edebiyatında önemli bir yere ve öneme sahip olan eserde kuşların dilinden kısa hikayeler yer alır. Eserin başta İran ve Türkiye olmak üzere dünyanın çeşitli kütüphanelerinde çok sayıda yazma nüshası bulunmaktadır. Bu çalışmada Topkapı Sarayı Müzesi Kütüphanesi Emanet Hazinesinde bulunan 1512 envanter numaralı Mantıku't-tayr nüshasında yer alan 8 adet çift sayfa halinde betimlenmiş minyatür araştırma ve inceleme konusu olarak seçilmiştir. Çalışmada giriş başlığı altında, minyatür sanatı, klasik şark hikayeleri konularına değinilmiş ve çalışmanın amacı kapsamı ve yöntemi ile ilgili bilgiler verilmiştir. İki ana başlıktan oluşan tezin ilk bölümünde, eserin müellifi olan Feridüddin Attar'ın hayatı, eserleri ve Mantıku't-tayr isimli eserin edebi özelliklerine dair bilgiler verilmektedir. ikinci bölümde, TSMK EH. 1512 envanter numaralı yazma eserin tezyini yönden incelenmesi ve eserde bulunan 16 minyatür, minyatür tekniği ve kompozisyon kurgusu açısından incelenmiştir. Sonuç kısmında benzerlik gösteren eserler ile karşılaştırma yapılmıştır.
Türkiye'de devlet ve vakıf üniversitelerinin amblem ve logotypelarının grafik tasarım açısından irdelenmesi

Üretilen malların ya da hizmetlerin taşıdıkları değerleri ve özellikleriyle diğerlerinden ayırma arzusu, kolay fark edilmesi ve tercih edilebilir olması için imaj oluşturmanın yollarından olan kurumsal kimliğin en etkili parçası amblem ve logo tasarımlarıdır. Birer hizmet sektörü olan üniversiteler, logo ve amblemlerini oluştururken öğrenciler ve veliler üzerinde olumlu bir imaj yaratmak için tasarımlarının kaliteli, akılda kalıcı ve doğru çalışılmış olmasına dikkat ederler. 'Airey'de dediği gibi Logosu olmayan bir kurum, yüzü olmayan bir insan gibidir.' (Airey, 2010, 10). Kısaca bir kurumu tanımak ve akılda kalıcılığı açısından amblem ve logolar büyük görev üstlenirler. Araştırma dört başlık altında çalışılmıştır. Birinci bölümde; üniversite nedir? neye hizmet eder? soruları incelemiş, kısaca devlet ve vakıf üniversitesi tanımı yapılmıştır. İkinci bölümde kurumsal kimliğin bir parçası olan amblem ve logo çalışmalarını kısaca; biçimlerine göre amblem çalışmaları, amblem tasarımında olması gereken özellikler, logo nedir, türleri nelerdir, amblem ve logo tasarımının öğeleri, amblem ve tasarım yöntemleri konuları literatür taraması ile birlikte tanımları yapılmış bazı alanlarda örneklemeler ve alt başlıklar oluşturulmuştur. Üçüncü ve dördüncü bölümde devlet ve vakıf üniversitelerinin kurulduğu şehir, kuruluş yılları, misyon ve vizyonu göz önünde bulundurularak amblem, logoları grafik tasarım yönünden incelenmiş ulaşılan görseller kaynakçaları ile birlikte sunulmuştur.
Tasarım yöntemleri açısından çözgülü örme

Araştırmanın konusu çözgülü örme kumaş üretim yönteminin tekstil tasarımı gözüyle incelenmesi, tasarımda kullanılan öğelerin ve yöntemlerin belirlenmesi, bu üretim sisteminin tasarımcıya sunduğu olanakların araştırılmasıdır. Konu üç ana bölümde ele alınmıştır. Birinci bölümde örme konusunda genel bilgi verilerek daha sonraki konular için altyapı oluşturulmuştur. Bu bölümde örmenin tanımı yapılmış, örmenin tarihsel gelişimi aktarılmıştır. Örme teknolojileri ve çözgülü örme makinelerinin çalışma prensipleri açıklanmıştır. İkinci bölümde çözgülü örmenin iki ana üretim yöntemi olan trikot çözgülü örme ve raşel çözgülü örme teknikleri incelenmiştir. Bu bölümde en basit örgü yapılarından, en karmaşık kumaş yapılarına doğru bir sıralama izlenmiştir. Farklı kumaş yapıları, bu kumaşların uygulanabileceği makinelerle beraber anlatılmıştır. Konunun anlatımında bütünlük sağlanması amacıyla kronolojik olarak makinelerin gelişim sırası izlenmiş, makinelerin tasarımcı için gerekli görülen detayları açıklandıktan sonra bu makinelerde elde edilen kumaş yapıları aktarılmıştır. Üçüncü bölümde tasarım ve endüstriyel tasarım ürünü olarak tekstil tasarımı kavramları üzerinde durulmuştur. Tekstil tasarımında uygulanmakta olan temel prensipler aktarılmıştır. Çözgülü örme yönteminde, temel tasarım öğelerinin karşılıkları tespit edilmiş, estetik ifade biçimleri değerlendirilmiştir. Tez çalışmasının ana konusu olan çözgülü örmede tasarım yöntemleri, iki ana başlık altında detaylı olarak incelenmiştir. Tasarım yöntemlerinde uygulanan işlem alternatiflerinin anlatımı, çeşitli ürün uygulamalarıyla desteklenmiştir. Günümüzde çözgülü örme kumaş tasarımları bilgisayar ortamında hazırlanmaktadır. Üçüncü bölüm dahilinde bilgisayar yazılımlarının çözgülü örme kumaş tasarımındaki kullanımına da yer verilmiştir. Trikot, multibar ve raşel makinelerine uygun tasarımlarının bilgisayar ortamında hazırlanması resimlerle aktarılmıştır. Tasarımcıların kumaş yapıları hakkında fikir yürütmesini kolaylaştırmak maksadıyla çözgülü örme tekniği, kullanım alanları doğrultusunda, diğer kumaş üretim yöntemleriyle karşılaştırılmıştır. Çözgülü örme tekniğini diğer kumaş üretim yöntemlerinden farklı kılan üretim özelliklerine, estetik ve fiziksel özelliklere dikkat çekilmiştir. Diğer kumaş üretim yöntemlerine oranla, çözgülü örmeciliğin tasarımcıya yaratma etkinliği açısından sunduğu olanaklar aktarılmıştır. Çözgülü örmede tasarım konusunda gerçekleştirilen ilk akademik çalışma olması sebebiyle, konular bütünsel bir yaklaşımla incelenmiştir. Tez kapsamında ele alınan her bir bölüm ayrı bir araştırma konusu olabilecek zenginliktedir. Konunun dağılmaması ve mühendislik ağırlıklı olmaması için, tekstil tasarımcı açısından konunun anlaşılmasında gerekli görülen teknik bilgilere yer verilmiş, detaylı teknik anlatımlardan kaçınılmıştır. Her başlık altında bir kısmı özgün olmak üzere çeşitli resimler ve çizimler kullanılmıştır. Tez kapsamında toplam 192 şekil ve 151 resim yer almaktadır.
Tasarımda görsel anlam ve kültürel çağrışımlar

Tasarım süreci çok eskilere dayanmakta ve hayatın her alanında tasarım olgusu barınmaktadır. Bu tasarımlar kimi zaman alıcısına kolaylık sağlamak adına üretilirken kimi zaman da bir mesaj verme, iletme kaygısıyla meydana getirilmektedir. Tasarımlarda kullanılan biçimler bir anlamı temsil etmekte ve bazı imgelerin yan yana gelmesiyle belli anlamlar ortaya çıkmaktadır. Bu anlamlar bir takım göstergelerin mesaj iletmesiyle anlamlandırılmakta ve zamanla tecrübe edinilen, bilinçaltında yer etmiş olaylar alıcılara iletilmektedir. Gösteren ve gösterilen ile meydana gelen göstergelerde, gösterilenler anlatılan mesajları temsil ederken, gösteren de anlatılan mesajları betimlemektedir. İncelenen tasarımlarda gösteren ve gösterilenler, kültürel değerler ve göstergeler göz önünde bulundurularak incelenmiş ve alıcıya verilmek istenen mesajlar ele alınmıştır. Her kültürün kendisine ait kod anlamlandırmaları ve kod çeşitlilikleri vardır. Bu anlamlandırmalar, toplumların tecrübeleri doğrultusunda ortaya çıkmakta ve tanımlandırılmaktadır. Bu edinilen tecrübeler, yaşam tarzlarının her alanında olduğu gibi tasarımlarına da yön vermektedir. Belirli amaçlar doğrultusunda meydana getirilen tasarımların, alt yapısında bulunan mesajlar okunurken, alıcıların kültürel farklılıkları göz önünde bulundurulmakta ve kültürlerin edindiği tecrübeler önem taşımaktadır. Tasarımlarla kültürel değerler korunabilmekte ya da değer kaybedebilmektedir. Tasarımları meydana getiren tasarımcıların ya da tasarımların ait olduğu ülkelere göre göstergelerin, sembollerin anlamları değişebilmekte ve alıcıya aktardığı mesajlarda da farklılıklar meydana gelebilmektedir. Bu araştırmada tasarımlarda biçimlerin yan yana gelerek oluşturduğu anlamlar ve bu anlamların insanların kültürel değerleriyle ve göstergeleriyle ilişkileri incelenmiştir. Literatür taramasından yararlanılarak yapılan bu araştırma da bazı tasarımlar ele alınarak kültürel göstergeler incelenmiştir. Nitel verilere dayandırılan bu çalışmada göstergelerin düz ve yan anlamları, semboller ve renklerin kültürel değerlerle ilişkileri incelenmiştir. Tezin sonucunda da farklı kültürlerde aynı göstergelerin kodlarının farklılıklar gösterebildiği ve kültürel değerlerin tasarımları etkilediği gözlemlenmiştir.
Karma gerçeklik ile kültürel afiş tasarımları

Yaşantıda hiç durmadan devam eden teknolojik gelişmeler ile birlikte artan iletişim çeşitliliği olmasına karşın bir gösterge dizgesi olan afiş, bugün ilgisini hiç kaybetmeyen grafik tasarımın iletişim biçimlerinden biri konumundadır. Çağlar boyu mesajı iletmek amaçlı kullanılan afiş, bulunduğu her dönemin özelliklerine göre görsel biçimi oluşturulmuş, gereksinimine ihtiyaç duyulan hemen her alanda ve duyurusu yapılacak her konuda üretimi yapılabilmiştir. Diğer yandan, bugünün teknolojilerinin hayatı kolaylaştırmada önemli roller üstlendiği söylenebilir. Özellikle, karma gerçeklik teknolojileri ile insanı merkeze alan anlayışın ivme kazanarak yükselişi sadece bilgi sistemi üzerinde ilgiyi artıran görsel bileşenlerin etkinliğini ifade etmemektedir, aynı zamanda duygusal çekicilik açısından izleyenin istemlerini memnun edebilecek bileşenleri de içermektedir. Bu durumda, afişin yeni serüvenlere yönelerek sayısal ortamda hareketli ve etkileşimli olarak karşımıza çıkmaya başlaması, geleneksel/durağan afişin dijital ekranlar tarafından yok edildiği anlamına gelmemektedir. Aksine afiş, etkisini ve gücünü farklı mecralara yayarak yeni alanlarda umut verici gelişimini sürdürmektedir. 'Karma gerçeklik ile kültürel afiş tasarımları' konulu tez çalışmasının ilk aşamasını, afişin özet tarihsel süreçte gelişimi, dünyada ve Türkiye'de kültürel afiş tasarımları, uygulama tekniklerinin ele alındığı incelenme oluşturmaktadır. İkinci olarak, dijital çağda hareketli grafiklerin gelişimi ve uygulama teknikleri araştırılmıştır. Üçüncü aşamada, etkileşim tasarımının tarihsel gelişimi, fiziksel ve kavramsal özelliklerinin yanı sıra bağlantılı disiplinlerin araştırması yer almaktadır. Dördüncü evrede, karma gerçekliğin tanımı, tarihsel gelişimi, uygulama yöntemleri, kullanım alanları ve amaçlarının ardından grafik tasarımla bağlantısının ele alındığı araştırma bulunmaktadır. Tez çalışmasının son aşamasında, karma gerçeklik teknolojilerinin sunduğu olanaklardan yararlanılarak ekranlarda ve başa takılan cihazlarla izlenebilecek, gerçek olmayanı sanal nesnelerle ortamda mümkün kılan MAR uygulama projelerinin üretim evreleri yer almaktadır. Oluşturulan tez içeriği, sınırlılıkları ve araştırılan konunun çerçevesinin okuyana en doğru biçimde aktarılması amacıyla hazırlanmıştır.
Resim sanatında renk-içerik, from-içerik ilişkisi

11 YÜKSEK LİSANS TEZ OZU RESİM SANATINDA RENK-İÇERİK, FORM-İÇERİK İLİŞKİSİ EbruAKTÜRK Resim Anasanat Dalı Anadolu Üniversitesi, Sosyal Bilimler Enstitüsü, Eylül 2003 Danışman: Prof. Abdullah DEMİR Bu araştırmada resim sanatında ifade aracı olan renk ve formun kullanım nedenleri araştırılarak belirli sonuçlara varılmış, renk ve formun içerikle bağlantıları incelenmiştir. İnsan beyninin bilinçaltı görüntüleri ve bilinçli olarak ortaya çıkardığı dışavurumlar, çağlar boyu göstermiş olduğu değişim süreçleriyle ilintilendirilerek bağlantılar kurulmuştur. Öncelikle rengin ve formun bilimsel tanımlan ve görsel anlatım öğesi olarak kullanım biçimleri ve sınıflandırmaları yapılmış, içerikle bağlantısına ayrıca değinilmiş ve tarihsel süreçte örneklendirilerek incelenmiştir. Çağlar boyu sanat eserleri, insan beyninin somut görüntüleri olmuştur. Her uygarlık dönemi; farklı ilişkiler, farklı inançlar yaşadığından birbirlerinden farklı dışavurum örnekleri göstermiş, bu yaşantısal süreçler görsel anlatım öğesi olan renge ve forma yansımıştır. Bu yansıma zamanla, dinsel ve ideolojik etkilerle yön bulmuş, şekillenmiştir. Renk ve biçim insan ruhunun bireysel anlatımı olmasına karşın zaman içinde; bireysellikten çıkıp toplulukların, bir değil birçok beynin ifadesi, bazı ideolojilerin sembolü olmak durumunda kalmıştır. İşte bu süreç çerçevesinde içerikle bağıntılı renk ve formun kullanımı göz önünde bulundurularak, incelenmiş; elde edilen bulgular ortaya konmuştur. Tarihsel süreç içerisinde, resimsel ifadelerde somuttan soyuta renk ve formun içerik ile bağıntısı, nedenleri incelenmiş, bulunan sonuçlar aktarılmıştır.
Fantastik realizmde kurgu ve kompozisyon

Fantastik sanatın kökeni çok eskilere dayanır. Farklı isimler ve biçimler şeklinde zaman içinde hep karşımıza çıkmıştır. Bünyesinde benzer akımların değerlerini barındırdığı gibi, fantastikte farklı akımlarla anılır. Hikaye ve resimleme kısmında işin içine realite girdiğinde buna da fantastik realizm denir. Fantastik sanat, fantastik realizm, sürrealizm, oneirizm ve otomatizm birbirinden bıçakla kesilmiş gibi keskin bir şekilde ayrılmaz bu yüzden araştırmamda hepsine az da olsa yer verdim. Fantastik sanatın öncesi, başlangıcı, değişme ve gelişme aşamalarını ve ressamların bakış açılarındaki farklılıkları inceledim. Her bir sanatçı kendinden sonraki kuşağı gerek kurgularıyla gerek kompozisyon sistemleriyle gerekse farklı biçimlerle etkilemiştir. Bu yüzden ben de fantastiğin öncüsü sayılan, katkısı bulunmuş ve birebir ilgilenmiş ressamlardan kendime yakın bulduklarımı inceledim. Fantastik realist sanata girişle başlayan bölümde ise akım dahilinde daha çok katılımcısı olmasına rağmen, sadece bilinen ve önde gelen sanatçıları inceledim. Tabi ki Avrupa'da ortaya çıkıp tüm Dünya'ya yayılmış diğer akımlar gibi Fantastik Realistler de az da olsa Türkiye'yi etkilemişlerdir. Türkiye'de fantastik sanat yapan bazı öncü sanatçılarımızı da araştırmama dahil ettim.
Barok ve klasik dönem viyola eserlerinin tekniksel anlamda viyola öğretimine katkıları

Bu araştırma, viyola için bestelenmiş/uyarlanmış tesadüfi örneklem yoluyla seçilmişbarok ve klasik dönem eserlerinin içerdiği sağ el ve sol el teknikleri ile kullanılannüanslar bakımından analizini yapmak ve bu eserlerin icrasında dikkat edilecek hususları saptamak amacıyla yapılmıştır. Araştırma; kaynak taramaya dayalı betimsel bir çalışmadır. Elde edilen veriler tablolar halinde gösterilmiş, tabloların altında ilgili verilere yönelik olarak yorumlar yapılmıştır. Elde edilen bulgulara göre viyola eğitiminde kullanılan bu eserlerin içerdiği teknikler belirtilmiş ve bu eserlere ilişkin tekniklerin icrasında dikkat edilecek unsurlar belirtilmiştir.
Kurumsal kimliğin ambalaj tasarımına etkileri

Bu araştırma kurumsal kimlik kavramı ile başlayıp, bir ürünün ambalajlanmasında ürüne ne gibi kimliğe değer öğeler yüklenebileceğini anlatılmakta ve bunun sonucu olarak da ambalaj ve kimlik arasındaki ilişkinin grafik tasarım açısından etkisini açıklamaktadır. Birinci bölümde bu çalışmanın en önemli unsurlarından biri olan kurumsal kimlik kavramı tanımlanmış ve buna bağlı olarak kimlik yapıları örneklerle açıklanmıştır. Bunun yanı sıra kurumsal kimliğin tarihsel gelişiminin aşamaları, geleneksel dönem, marka tekniği dönemi, ikinci dünya savaşı dönemi ve stratejik dönem olmak üzere sıralanarak bir takım örneklerle açıklanmıştır. Ayrıca kurum kimliğini oluşturan etkenler; kurum felsefesi, kurumsal davranış, kurumsal görüntü ve kurumsal görüntü ile kurum kimliği arasındaki ilişki başlıklar açılarak irdelenmiştir. Bu bağlamda görsel kimlik konusu; işaret ve semboller, tipografi, amblem, logo, logotype ve renk faktörü başlıkları ele alınarak ambalaj tasarımına temel oluşturan görsel elemanlarla birlikte incelenmiştir. İkinci bölümde ise, ambalajın genel bir tanımı yapılarak; ambalajın ürünü, taşıma, koruma ve satmaya yönelik işlevleri ele alınmıştır. Ambalajın tarihçesinde insanoğlunun ambalaja olan gereksinimlerinden doğan ihtiyaçları günümüze kadar kat ettikleri yol ayrıntılı olarak anlatılmıştır. Ambalajda kimliğin oluşumu, nedenleri, ürün ve marka kimliğinin tanımı ve kavramı ile bunların kurum kimliğiyle olan etkileşimi ele alınmıştır. Ambalajlamada kullanılan malzemeler ve ambalajların üretim yöntemleri incelenerek ürün-ambalaj, teknoloji-ambalaj ilişkisi ele alınmıştır. Ürünle ambalajın ilişkisi düşünülerek; Ambalajda hedef kitle ve sosyal sınıf kavramı, kurumların ambalaj ve çevre ilişkisi, kültürlerin ambalaj ilişkisi gibi olgulara bakılarak, ambalajın ürün için önemi ve uygulaması için gerekli kıstaslar ortaya konmuştur. Daha sonra grafik tasarım açısından ambalaj tasarımında görsel kimliğin öğeleri; renk ve renk kimliği, biçim ve boyut, v. b. öğeler sayesinde tüketiciyi bilgilendiren, kurumsal kimliğin görüntüsüyle öne çıkan ve ambalaja kimlik kazandıran etmenler irdelenmiştir. Sonuç olarak bu çalışmada, kurumsal kimliğin ambalaj tasarımını nasıl etkilediği ve bu etkinin ambalaj tasarımını nasıl yönlendirdiği konusu açıklanmaktadır. Bu şekilde ambalaj tasarımının bir ürüne ne şekilde ve ne derecede kimlik kazandırdığı, kurumsal kimliğin ambalaja nasıl bir güvenirlik sağladığı ve ayrıca ambalajın imaj açısından kurum kimliğinden ne denli yararlanabileceği irdelenmeye çalışılmıştır.
Süleyman Velioğlu ve Akatünvel sanat topluluğu bağlamında psikiyatri ve sanat ilişkisi

Bu çalışmada, psikiyatr-ressam Prof. Dr. Süleyman Velioğlu'nun 'İnsan ve Yaratma Edimi' kuramı çerçevesinde, sanat ve psikiyatri ilişkisi incelenecektir. Asıl uzmanlık alanı psikiyatri olmasına rağmen yaşamı boyunca Velioğlu, sanat alanındaki araştırmalarını ve çalışmalarını sürdürmüştür. 1967 yılında kurduğu Akatünvel Sanat Topluluğu ile ontolojide temellenen felsefi görüşlerini sanat alanına da taşımıştır. İnsan varlığı ve yaratma edimi üzerine yaptığı çalışmaların pratikteki bir uzantısı olarak, 1956 yılında İstanbul Üniversitesi Tıp fakültesi Psikiyatri Kliniği'nde 'Psikopatolojik Sanat Laboratuvarı'nı kurarak Türkiye'de ilk kez Art Therapy yöntemlerini uygulamıştır. Çalışmamızda Süleyman Velioğlu'nun 'Çağdaş İnsan Varlığı ve Yaratma Edimi' kuramından ve bunun hem sanat hem de psikiyatri alanındaki pratik uygulamalarından yola çıkarak sanat-psikiyatri ilişkisinin yanı sıra psikoterapide sanatın kullanımı ele alınacak ve 'Psikopatolojik Sanat Laboratuvarı'nda akıl hastaları tarafından üretilen resimler Art Brut akımı çerçevesinde değerlendirilecektir.
Kent ve mekan bağlamında soylulaştırma süreci

Bu tez çalışmasında soylulaştırma süreci ve bu sürecin sanat ile ilişkisine yer verilmiştir. Araştırmanın birinci bölümünde, kentlerin dönüşüm süreci ele alınmıştır. İkinci bölümde, soylulaştırma kavramı ve sürecin gelişimi, sanatın kentsel mekanlar üzerindeki etkisine ve soylulaştırma sürecinde sanat ve sanatçının rolü ortaya konulmuştur. Küreselleşen dünyada sanat araç haline getirilerek kentlerin görünürlüğünü ön plana çıkarmıştır. Bu konuyla ilgili sanatın 'kültür aracı' olarak kullanılması üzerine araştırmalar yapılmıştır. Üçüncü bölümde, soylulaştırma süreci ve yerinden edilme bağlamında güncel sanat pratikleri üreten sanatçıların çalışmaları incelenmiş ve bu konudaki görüşlerine yer verilmiştir. Dördüncü bölümde, araştırma süreci içerisinde üretilen çalışmalar sunulmuştur. Yapılan çalışmalar sonucunda soylulaştırılan alanların yapay mekanlar haline gelerek geçici bellekler oluşturduğu gözlenmiştir.