turkish-nlp-suite/AkademikDerlem huggingface dataset:
Günümüz çağdaş sanatında kimlik sorunsalı ve ötekileştirme

Kimliklerin oluşumunda kişisel tercihlerden öte, toplum beklentileri ve alışılmışlıkları önemli etkiye sahiptir. Bireysel tercihler zaman zaman bu toplumsal yaptırımlara karşı duruş olarak görülür. Tıpkı cinsel kimlikler tercih boyutunda bastırılması ve dışa vurulmasında yaşanan çelişkiler gibi. Kimlik sorunsalı modern dönem insanına ait bir problem olarak sınırlı tutulmalıdır. Toplumsal kimlik bağlamındaki çalışmalar tarihsel gelişim süreci içinde tüm toplumların problemleri arasında yer almıştır. Bu durum zaman zaman dışa vurulur iken zaman zaman baskılanmıştır. Modern toplumda kimlik sorunsalı ağırlıklı olarak 'cinsel kimlik' başlığı altında yaşanan bir gerçeklik olarak şekil alır. Bu gerçeklik durumu kısmen modern toplum içinde cinsel kimlik bağlamında varlığını korurken diğer yandan da farkındalık bağlamında hala yetersiz kalmaktadır. Bu çalışmada toplum içinde ötekileştirilen kimliklerin sorunlarına yapılmış sanatsal çalışmalarla dikkat çekmek ve özgün çalışmalar ile farkındalık oluşturmak amaçlanmıştır.
Kavramsallık bağlamında simgesel heykel denemeleri

'Kavramsallık Bağlamında Simgesel Heykel Denemeleri konulu araştırma, sanat ürününün tasarım ve çözümlenmesinde kullanılan güncel düşünce ve yöntemlerin verilerini değerlendirip uygulama denemelerine yer veren bir çalışmadır. Birinci bölüm imge, simge ve eğretilemenin tanımı ve sanat tarihinde karşılaşılan kullanımlarıyla ilgili bilgileri içermektedir. İmge ve simge terimlerinin etimolojik, metafizik, ruhbilim ve psikanalizdeki açıklamaları yapıldıktan sonra, insan yaşamındaki ve sanattaki yeri ile ilgili incelemelere yer verilmiştir. Kavram oluşturma ve çözümleme yöntemleri olarak araştırma kapsamına alınan göstergebilim, anlambilim ve yorumbilgisi yöntemleri ayrı ayrı bölümlerde incelenmiştir. Bu bağlamda, ikinci bölümün konusu gösterge dizgeleri, gösterge türleri ve göstergebilimdir. Bu bölümde, yapısallcı bir temele dayanan göstergebilimsel analizin kavram oluşturma ve bu kavramları anlamlandırma yöntemleri incelenmiştir. Üçüncü bölümde ele alman anlambilim; anlamlandırma dizgeleri ve anlambilim olarak iki ara başlıktan oluşmaktadır. Bu bölümde anlambilimin, göstergebilim- den de yararlanarak plastik sanatların anlamlandırılmasına yönelik yöntemleri incelenmiştir. Dördüncü bölüm kavramları çözümlemeye yönelik farklı bir yöntem olan hermeneutik'e ayrılmıştır. Hermeneutiğin anlam ve kapsamı ile ilgili açıklamaların ardından çağdaş hermeneutik ile ilgili bilgilere yer verilmiştir. Beşinci bölüm, araştırma kapsamında yapılan uygulamaların süreç ve biçim altyapılarını inceleme gereğinden ötürü Kavramsal Sanat' a ayrılmıştır. Bu bölüm Kavramsal Sanat'ın tarihsel gelişim süreci ile Türkiye'deki kavramsal eğilimli sanat çalışmaları ve bu çalışmalar ile ilgili görüşleri kapsayacak bir araştırmayı içermektedir. Son olarak, altıncı bölümde önceki bölümlerde açıklanmaya çalışılan kavram oluşturma ve çözümleme yöntemleri ışığında uygulamaların çözümlenmesi yapılmaya çalışılmıştır.
Paperclay kağıt katkılı seramik bünyeler

Herhangi bir seramik çamuruna, hamur haline getirilmiş kağıt katılarak hazırlanan Paperclay, yani kağıt katkılı seramik çamurları, geleneksel seramik çamurlarıyla karşılaştırıldığında, daha üstün özelliklere sahiptir. Farklı oranlarda kağıt hamurunun, sıvı seramik çamuru içine katılıp, karıştırılması ile kolaylıkla hazırlanır. Kağıdın yapısında giren selüloz liflerinin, seramik çamuru içinde ağsı bir yapı oluşturması, Paperclay'in yaş ve kuru halde iken ana seramik çamurun sahip olduğu dayanıklılıktan çok daha fazlasına sahip olmasını sağlar. Sahip olduğu bu dayanıklılık ile büyük işler ve geniş levhalar, çatlama, dönme gibi olumsuzluklardan fazla etkilenmeden, kolaylıkla gerçekleştirilebilir ve bisküvi pişirimi yapılmamış işler kolaylıkla bir yerden bir yere taşınabilir. Sahip olduğu her durumda eklenebilme özelliği sayesinde, geleneksel seramik çamurlarından farklı olarak, biri yaş diğeri kuru veya ikisi kuru hatta biri bisküvi pişirimi yapılmış diğeri yaş veya kuru iki parça birbirlerine eklenebilir. Bu özelliklerinden dolayı yapılan işin kuruması bir sorun yaratmaz. İşin herhangi bir aşamada kırılması veya çatlaması halinde de onarılması mümkündür. Pişirim esnasında kağıdın yanarak yok olmasından dolayı, seramik bünye hafifler. Seramik bünye pişirim sonrası, Paperclay karışımına giren ana seramik çamurun özelliklerine sahiptir. Bütün bu özellikleriyle, son derece yetenekli bir malzeme olan Paperclay, seramik sanatçılarına, geleneksel seramik çamurlarının özellikleriyle sınırlanan projelerini, daha özgürce gerçekleştirebilme şansı verir. İşleri üzerinde her durumda, yaş veya kuru iken diledikleri değişiklikleri yapabilirler. V
Empresyonizm'in Türk resminde yansıma biçimleri ve yerel üsluplaşmalar

Empresyonizm ilk olarak Fransa'da ortaya çıkan, daha sonra diğer ülkelere yayılan ve modern sanatın öncüsü olan bir sanat akımıdır. Kendinden sonra çıkan sanat akımlarının da yönlendiricisi oldu. Neo Klasizme tepki olarak doğdu. Akademik eğitime karşıydı. Empresyonistler, optik gerçekçiydiler. Biçime önem vermeden, sadece güneş tayfının nesnelerin, doğanın, açık havanın ışıksal, parlak ve titreşen renklerinin izlenimleriyle resim yaptılar. Amaçlan günün değişen saatlerini, yani anı yakalamaktı. Osmanlı insanının bu sanat akımıyla tanışması, onun Avrupa'da doğuşundan yaklaşık 60 yıl kadar sonra olmuştur. 1914 Çallı kuşağı olarak anılan Türk ressamları Avrupa'ya gittiklerinde, yabancı ülkelerin sanat ortamından ve sanatçı insanından etkilendiler. Avrupa'da empresyonizm bitmiş olmasına rağmen bu akımı benimsediler. Fakat Türk empresyonistleri akademik eğitim aldıklarından dolayı Avrupalı empresyonistler gibi biçimi reddedip tamamiyle renklerle resim yapmadılar. Kendi ülkelerine de kazandıracakları bu sanat akımına eleştirel bir yaklaşımla bakıyorlardı. Buna rağmen 19. yy'dan günümüze kadar Türk resmine katkılarını, sanata olan yaklaşımlarını ve kişiliklerini özgürce ortaya koydular. Gelişmekte olan yeni bir toplumda uyanan bu yeni fikir ve sanat akımı ressamların yaşadıkları ortamın uygun oluşuyla da ilerleme gösterdi. İstanbul'un ışıklı, parlak maviliğini, güzel yönlerini tuvale yansıttılar. Resim tarihimizin temel taşlarını oluşturan bu sanatçılar birçok yeniliğe adım attılar ve kendilerinden sonra gelen sanatçılara örnek oldular. 20. yüzyıla gelindiğinde sanat ve düşünce üzerindeki iki önemli gelişmeden ilki geçmişşin nesnel gerçekçiliğinin terk edilerek öznelliğin ortaya çıkması, diğeri de resimde görülen resimsel kaygıların yol açtığı araştırmacılıktır.
Seramiğin kinetik sanatta kullanım olanaklarının araştırılması

Seramik sanatı Neolitik Çağda M. Ö. 7500 -7000'den itibaren günlük yaşam içinde görülmektedir. Seramik sanatının ilk örneklerde görülen objeler çeşitli inançlar ve ihtiyaçlar doğrultusunda ortaya çıkan figür ve kapları kapsamaktadır. Sonraki dönemlerde ise elle şekillendirmenin yanı sıra kalıplama yöntemi gibi farklı tekniklerden de yararlanılmıştır. Çağlar boyunca seramik sanatı diğer sanat dallarında olduğu gibi çeşitli sanat hareketleri ve görüşler çerçevesinde gelişip evrilmiştir. Çağdaş seramik sanatının oluşumunda etkin rol oynayan Kinetik Sanat ise, Konstrüktivizm, Dadaizm, Dekonstrüktivizm, Op Art ve Bauhaus gibi akımlarla birlikte oluşmuştur. Kinetik kelimesi hareketle ilgili demektir. Farklı malzemelerin birlikte kullanımı Dadaizm, Kinetik sanat gibi akımların da ortaya çıkmasını tetiklemiştir. 20. Yüzyılın ikinci yarısında, heykel ve el sanatları arasındaki sınıflandırmanın yerle bir olduğu dönemde, sanatçı ve üreticiler malzeme seçimi ve kullanılış yöntemlerini tekrar gözden geçirme fırsatı bulmuşlardır. Kavram kullanılan malzemeden ve teknikten daha önemli bir hal almıştır. Yirminci yüzyılın başındaki sanatçılar sanat nesnesiyle hareketi birleştirdiklerinden beri, zaman unsurunu tanıtmak, modern dünyanın makine ve teknolojisinin önemini yansıtmak adına kinetik sanata yönelmiştir. Araştırma kapsamında kinetik sanatın ortaya çıkışına sebep olan akımların ve sanatçıların farklı malzemelerle ürettikleri kinetik sanat yapıtları ve özellikle seramik sanatçılarının eserleri ele alınmaya çalışılmıştır. Bu bağlamda konu ile ilgili olarak araştırmacının kinetik ve durağan kinetik adı altında yaptığı çalışmaların seramiğe uygulanması gerçekleştirilmiştir.
Batı anlayışı doğrultusunda Türk resmi, restorasyon ve gerekliliği

Bu çalışmanın amacı, Batı anlayışı doğrultusundaki Türk Resminde; zaman içerisinde oluşan deformasyon, saklama koşulları, malzeme sorunları ve uygulanan yöntemlerine değinmek, kısaca ülkemizde uygulanan restorasyon çalışmalarına genel bir bakış sunmaktır. Bu bağlamda, kültürel gelişim açısından restorasyonun önemi vurgulanmıştır. Ülkemizde müzecilik ve koleksiyonerlik bilincinin gelişmesiyle; resim konservasyon ve restorasyonunun gerekliliği ve uygulanan yöntemlerin geliştirilmesi nedeniyle böyle bir çalışmaya ihtiyaç duyulmuştur. Bu amaçla tezde, ülkemizde uygulanan restorasyon teknikleri, laboratuvar ve bilimsel yöntemlerin eksiklikleri gibi sorunlara da yer verilmiştir. Ülkemizdeki banka koleksiyonları ve özel koleksiyonlar üzerinde durulmuş ve bu koleksiyonların, koruma yöntemlerine de değinilmiştir.
Hamile kadınların beklentilerine yönelik giysi tasarımlarının oluşturulması

Hamilelik dönemi, doğum öncesinde ve sonrasında yaşanan fizyolojik, psikolojik, sosyal değişimler ve vücut görüntüsünde yaşanan değişiklik nedeniyle önemli ve özel bir süreçtir. Bu süreç hamile kadınların değişen vücut yapısına uygun giysi bulmakta zorlanmasına neden olmaktadır. Hamile kadınlar bu süreçte giysilerin içinde güzel görünmek ve kendilerini rahat hissetmeleri oldukça önemli olmaktadır. Bu doğrultuda hamile kadınların hamilelik döneminde giysiye ilişkin yaşadıkları problemleri ve hamile giysilerinden beklentilerini belirleyerek bu beklentiler doğrultusunda giysi tasarımları oluşturulması amaçlanmaktadır. Tarama yönteminin kullanıldığı araştırmanın evrenini, Ankara ilinde yaşayan hamile kadınlar, örneklemini ise random yöntemi ile seçilen 247 hamile kadın oluşturmaktadır. Hamile kadınların giysilerden beklentilerini belirlemek amacıyla anket hazırlanmıştır. Anket sonucunda elde edilen veriler istatistiksel yöntemlerden faydalanılarak analiz edilmiş ve tablolar üzerinden yorumlanmıştır. Araştırmada sonucunda, hamile kadınların giysi tercihleri ve giysilerden beklentileri belirlenerek, modüler moda yaklaşımı ile yeni giysi tasarımları oluşturulmuştur. Giysi tasarımları, hamile giysi üretimi yapan hazır giyim firmalarının hedef kitlelerine uygun koleksiyon hazırlaması bakımından önemli görülmektedir.
Rus resim sanatının güzel sanatlar lisesi öğrencilerinin atölye dersi tutumlarına etkisi

Bu çalışmanın amacı, projeye dayalı öğrenme yöntemiyle gerçekleştirilen Rus resim sanatı uygulamalarının Güzel Sanatlar Lisesi on birinci sınıf öğrencilerinin İki Boyutlu Sanat Atölye dersine yönelik tutumuna etkisini arttırmaktır. Öğrencilerin Rus ressamların yapıtlarından yola çıkarak, yeni teknikler geliştirmelerini, yapıtlarına kimlik kazandırmayı, görsel algı birikimlerini iki boyutlu özgün sanatsal anlatımlara dönüştürerek yorum yapabilme özelliği kazandırmaktır. Ayrıca öğrencilerin derse olan tutumlarına yönelik etkisini belirlemek, Rus ressamların eserlerinin incelenmesi ile ulusal ve evrensel iki boyutlu sanat eserlerini tanımanın ve anlamanın öğrencilere yol gösterici olup olmadığını ortaya koymaktır. Araştırmada, tek gruplu ön test son test deneysel desen olmak üzere nicel araştırma yöntemi kullanılmıştır. Araştırmanın örneklemini 2017- 2018 eğitim öğretim yılı Kırklareli İli Lüleburgaz İlçesindeki bir Güzel Sanatlar Lisesinde öğrenim gören yirmi iki kişiden oluşan on birinci sınıf lise öğrencileri oluşturmaktadır. Çalışma, İki Boyutlu Sanat Atölye dersinde Rus resim sanatı uygulamalarının öğrencilerin yapıtlarında ve derse yönelik tutumlarına etkisi projeye dayalı öğrenme yaklaşımı ile uygulanmıştır. Öğrenciler, beş hafta süren uygulama çalışmasında ikişerli, üçerli ve dörderli gruplara ayrılmıştır. Her öğrenci bir Rus ressamın yapıtından belli kesitler almıştır. Bu kesitleri, sanatçının tekniği ile kendi çizgilerinin birleştirilmesi sonucu yeni teknik ve yöntem geliştirdikleri bir ürün olarak yağlı boya tablo ortaya koymuşlardır. Uygulamalar sonunda seçtikleri sanatçılar ile ilgili bilgileri derleyerek grup halinde sunum yapmışlardır. Araştırmada veri toplama aracı olarak 'Kişisel Bilgi Formu' ve araştırmacının kendi hazırladığı 'İki Boyutlu Sanat Atölye Tutum Anketi' kullanılmıştır. Araştırmanın veri toplama araçlarından elde edilen veriler SPSS İstatistik Paket Programı kullanılarak çözümlenmiştir. Araştırmada elde edilen bulgular şu şekildedir: Çalışmanın başında öğrencilerin hemen hepsinin, Rus resim sanatı, sanatçıları ve eserleri ile ilgili çok yetersiz bilgiye sahip oldukları saptanmıştır. Uygulama sonunda İki Boyutlu Sanat Atölye dersinde konu ile ilgili olumlu gelişmeler yaşanmıştır. Öğrenciler kendi kültürleri dışındaki kültürleri İki Boyutlu Sanat Atölye dersinde öğrenme fırsatı yakalamış ve yine bu uygulama sürecinde edindikleri bilgileri pekiştirmişlerdir. Projeye dayalı öğrenme yöntemiyle gerçekleştirilen Rus resim sanatı uygulamaları sonucunda öğrencilerin İki Boyutlu Sanat Atölye dersine yönelik tutumlarının arttığı ve Rus ressamların yapıtlarının teknik ve yöntem zenginliği açısından yol gösterici olduğu saptanmıştır.
Hastanede hacim tasarımı ve donatımında insan, hasta, mobilya bağıntısı

Hastanede hacim tasarımı ve donatımında insan, hasta, mobilya bağıntısını inceleyen çalışmamızda Tıp tarihi içerisinde hastanelerin gelişiminden başlayarak günümüze kadar hastane planlarının gelişimini inceledik. XlX. yy'dan günümüze kadar olan dönemde Tıp alanındaki bilgilerin hızlı artışına paralel olarak hastane binası özelliklerinde de hızlı değişimler yaşanmış, hastalıkların ve iyileşmenin çevre faktörleri ile olan ilişkilerinin belirlenmesiyle çağdaş hastane binası, iç mekanı ve mobilyaları ile insan bağıntısı belli temellere oturtulmuştur. Hastanelerde sağlıklı bir ortam için gerekli olan teknik, psikolojik konfor öğeleri, mekan ve mobilyanın insan ergonomisine uyumu giderek önem kazanmıştır. Bu konudaki bilgilerin ışığında İstanbul'da yapımı devam etmekte olan Dr. Siyami Ersek Göğüs Kalp ve Damar Cerrahi Merkezine ait gelişim binası çağdaş hastane örneği olarak incelenmiş ve çalışmamızın temelini oluşturan hastane mobilyası, mekan ve insan ilişkisi yönünden değerlendirilmiştir. v
Sanat eğitiminde hacim ögesinin çağdaş Türk resim sanatındaki eserler üzerinden incelenmesi

20. Yüzyılın başından bu yana sanat eğitimi kavramı, sanatların tüm alanlarını ve biçimlerini içine alan, okul içi ve okul dışı yaratıcı sanatsal eğitimini tanımlamaktadır (San, 2003 :17) Sanat eğitiminin gelişim sürecinde, kompozisyon tasarımında ve resimsel biçimlendirmede etken olan hacim ögesi sanat yapıtlarının oluşmasında önemli bir rol oynamaktadır. Kompozisyonlarda hacim etkisi, çizgi, ton, biçim, renk ve doku ögeleri ile verilmeye çalışılmıştır. Araştırmada, kompozisyonlarda hacim ögesinin vurgulu biçimde ele alındığı Çağdaş Türk Resim Sanatından örnekler seçilerek incelenmiştir. Araştırma beş bölümden oluşmaktadır. Birinci bölüm, problem cümlesi, alt problemler, araştırmanın önemi, amacı ve sınırlılıklarından oluşmaktadır. Sanat eğitiminde hacim ögesinin çağdaş Türk resim sanatındaki eserler üzerinden incelenmesinin önemi nedir sorusuna ve alt problemlerine ilişkin amaç ve sınırlılıklar belirlenmiştir. İkinci bölümde araştırmaya konu olan hacim öğesinin tanımı ve kompozisyon öğeleri ile ilişkisi incelenmektedir. Çağdaş Türk Resim Sanatı incelenerek Hacim öğesini kullanan sanatçılar ve eserlerine yer verilmiş, hacmi hangi yollarla elde ettiklerine değinilmiştir. Üçüncü bölümde araştırmanın yöntemi, modeli, evren ve örneklemi ele alınarak veri toplama teknikleri ile sıralandırılmıştır. Dördüncü bölümde ise bulgular ve yorumlarda Çağdaş Türk Resim Sanatından seçilmiş olan resimler uzman görüşleri alınarak incelenmiştir. Ardından sonuç ve öneriler kısmına geçilmiştir. Sonuç ve önerilerde araştırmada nelere ulaşıldığına ve bu konu ile ilgili ne gibi araştırmalar yapılabileceğine ve sanat eğitimine ilişkin önerilere yer verilmiştir.
Büyü ritüelleri ve tılsımların günümüz heykel sanatındaki izleri

'Büyü kurgudur. Sanatçının ilgi çekiciliği, insanları kurguyla etkilemesine bağlanabilir. Zaten sanatın varoluşunda büyücüler çok etkendir.' İlk çağdan beri sanatçının büyücü olduğuna dair inanışlar hep olmuştur. Mağara resimleri yapan ve avlanan, hayvanların ruhunu betimleyen işte bu büyücü olan sanatçıdır. Sanatçı belirli bir niyetle bilinçli olarak bir kurgu gerçekleştiriyorsa burada sanat yapıtından söz edebiliriz. İlk çağlardan beri sanatçı ve büyücü kavramları değişik zamanlarda birbirine geçmişştir. İşte bu noktada büyücü olan sanatçının yarattığı kurguyla bu kurgunun materyallerinin kullanımı bakımından diğer eski birçok kültürde benzerlikler vardır. Paganizm ve animizm gibi yabanıl kökenli bu benzerlik oldukça etkileyicidir. Canlandırılan büyü ayinleri ve yapılan tılsımlar, çağdaş sanatta bazen biçimsel olarak, bazen de bir metafor olarak kullanılmıştır. Gerek malzeme kullanımı gerekse sanatçıların etkilendiği yerel kültürler burada etkilidir. Bu çalışmada bu etkilerin çağdaş heykel sanatındaki izleri incelenecektir. Bu metinde önce Animizm, Totemizm, Şamanizm ve Paganizm gibi yabanıl toplum inanışlarındaki büyü ritüelleri ve tılsımlar, semboller, büyü elemanlarını ve ortaya çıkan kurguyu incelenecektir. Daha sonra daha çok Avrupa tarihinden örneklerle bu büyüleri ve tılsımları kullanan çeşitleri kültürler değerlendirilecektir. Büyü ve tılsım yapımında ortaklaşan elementlere değinip, çağdaş sanatta biçimsel ve anlamsal olarak, büyü ve tılsımların izleri sanatçılar ile sanat yapıtları bazında aranacaktır.
Yaratma sürecinde düşünce-eylem ortaklığı ve sanatta anarşizm

Yaratma Sürecinde Düşünce-Eylem Ortaklığı ve Sanatta Anarşizm, başlığı altında yapılan çalışmada, yüzyılın başlarında ortaya çıkmış olan, son derece özgür alanlara yayılarak, çeşitli yaklaşımlara gövdesinde yaşama olanağı sağlayan, tümel bir alan genişliği içinde, kendine özgü beğeni yargılan oluşturan günümüz post-modern tartışmalarının da çıkış noktası varsayılan da da epistemesi, üzerine, yaratıcılık, düşünce-eylem ortaklığı üzerine, duygusal varlık alanından düşünsel varlık alanına geçiş, düşüncenin platizasyonu ve sanatta anarşi sözcüğünün aldığı anlam üzerinde durulmuştur. 'Ondokuzuncu yüzyılda, daha çok maddi ve teknolojik gelişme anlamına gelen, bir ilerleme kavramına bel bağlanmış, bu yolda çaba harcanmıştı. İnsanın elde ettiği yeni güçleri akıllıca kullanıp, kullanamayacağı konusunda daha başlangıçta, kuşku duyanlar vardır. Batı dünyası ilerledikçe, hayatın giderek parçalandığı, kentlerin ca navarca bir üstünlük ve baskı gösterisine dönüştüğü, insanın doğayla ve kendi iç yapısıyla bağlarım bir daha kuramayacak bir biçimde kopardığı yolundaki korkular da artmaya başladı. Bunun daha iyi bir dünyanın kurulmakta olduğunun bir kanıtı olarak görenlerde vardı. Teknoloji kendi yıktıklarının üzerinde zaferle yükselecek, sanayi bolluk getirecek; bollukta, insanann birbirlerine gerekseme duyduklarını anlatmaları sonucuna varacaktı. Teknolojinin nimetleriyle yeryüzü güler yüzlü bir yaşama alanına dönüşecekti. '(Lynton 1982 : 13). Gerçek, beklentilerin tersine gelişti. Yüzyıl; yıkımların acıların, yırtılma ve parçalanmaların canlarıyla başlamıştı. Yüzyılın bulanık yıllarla başlaması, hem toplumsal değerler ve değer yargılan açısından, hem de sanatsal yaklaşımlar açısından yırtılmayı, başkaldınyı ve ölçüsüzlüğü getirmişti. İşte bu süreçte göz önünde bulundurularak anarşi kavramı, siyasal alandaki kirlenmiş anlamının dışında bir anlamda kullanılmıştır. Yıkıcıdır, reddedicidir ve kural tanımaz. Doğası gereği sanatın anarşist olduğuna dikkat çekilmeye çalışılmış ve yaratıcılığın Adleryen düşüncede olduğu gibi örgensel eksikliklerin bir telafisi omadığı söylenmiştir. Bütün bunlar göz önünde tutularak, uygulamalı çalışma, düşünce temeline dayalı bir projenin gerçekleştirilmesi olarak yapılmıştır. Çalışmalar; anarşistlerin bayrak rengi olan siyah üzerine, 210 x 150 boyutlarında, yedi adet yüzey çalışmasıdır. Metro yalıtım gereci, yüzey olarak kullanılmıştır. Çalışmalar, tek tek plastik sorunların çöümlerine yönelik bir tavrı içerirken, bir yandan da yedili bir bütün olarak, anıtsal olabilmesi, bellekte yer edici ve kolay buharlaşmayan özellikleri içermesi endişesi taşmmışür.
İlköğretim 6. ve 7. sınıflarda pastel boya tekniği ve uygulamaları

Bu tez çalışmasında, 6. ve 7. sınıflarda görsel sanatlar dersinde kullanılan pastel boya tekniği değerlendirilmiştir. Pastel boyanın tanımı ve resim sanatı tarihinde pastel boyatekniğinin gelişimi anlatılmıştır. Batı Resim Sanatı Tarihi'nden ve Türk resminden örnekler verilerek pastel boya ile yapılmış eserler incelenmiştir.12- 13 yaş dönemi çocuklarının sanatsal ve sosyal gelişim basamakları incelenerek çağdaş eğitim sistemi içinde, doğru öğretim yöntem ve tekniklerinin seçilebilmesiamaçlanmıştır. İlköğretim 6. ve 7. sınıflarda Görsel Sanatlar Dersi Programı incelenmiş, 12-13 yaş grubu çocuklarının sanatsal ve sosyal gelişimleri göz önünde bulundurularak pastel boya tekniğinin kullanımına dair alternatif etkinlikler gerçekleştirilmiştir. Etkinliklersürecinde öğrenciler gözlemlenmiş, her etkinlik sonunda öğrencilere yazılı anket uygulanmış, elde edilen sonuçlar değerlendirilmiştir. Yaş dönemleri itibarı ile duyguların yoğun ve karmaşık yaşandığı ergenlik döneminde olan 6. ve 7. sınıf öğrencilerine uygulatılacak plastik sanat eğitimi programının, onlarıkısıtlamadan, yaratıcılıklarını arttırıcı nitelikte olması gerekmektedir. Zihinsel gelişimin, yetişkinlerin seviyesine ulaştığı ergenlikte, genç, çevreye, doğaya ve toplumsal olaylarabilinçle bakmaya başlamaktadır. Bu dönemde uygulanacak sanat eğitimi programının duyularıgeliştirici nitelikte olması gerekmektedir. Pastel boyanın, okul öncesi dönemlerden beri en fazla kullanılan teknik olduğu görülmektedir. Her öğrencinin yaratıcı gücünü geliştirmeyi hedef alan sanat eğitimi programında pastel boyanın alternatif çalışmalarına yer verilmesi, öğrencilerin sanatsal ve yaratıcı düşüncelerinin gelişimine de katkıda bulunacaktır. Değişik uygulamalar çocuğunresmini zenginleştirecek ve kullandığı teknik ve hayal gücü de aynı oranda artacaktır. Bu süreçte sanat eğitimcilerine önemli sorumluluklar düşmektedir. Çok yönlü uygulama süreçleri ile öğrencilere sanatsal deneyimler kazandırılarak duyarlılığın geliştirilmesi gerekmektedir. Uygulamalarda hedeflenen başarıya ulaşılması için, eğitimcinin öğrenciye gerekli bilgileri vermesi ve öğrencinin aktif olarak etkinliklere katılmasını sağlaması gerekmektedir. Bu tez çalışması, pastel boya tekniğini kullanarak farklı uygulamalar gerçekleştirilmiş olan etkinlikler ile, eğitimci için de bir rehber olabilmesi çabasıyla hazırlanmıştır.