turkish-nlp-suite/AkademikDerlem huggingface dataset:
Grafik tasarım ile görsel sanat disiplinleri arasındaki ilişki ve yeni yaklaşımlar

Disiplinlerarasılık çeşitli disiplinlerden elde edilen bilgi, veri, teknikler, araçlar, bakış açıları, kavramlar ve kuramları bütünleştirmeye, anlamlandırmaya yönelik bir çalışma biçimi olarak tanımlanmaktadır. Sanat alanı içerisinde ise disiplinler arası kavram ele alındığında iki farklı eğilimin varlığından söz etmek mümkündür. Bu eğilimlerden ilki, sanat disiplinlerinin kendi aralarında var olan etkileşim ve ilişkisi, diğeri de sanat kavramının bilimsel ve teknolojik alanlardaki disiplinlerle arasındaki etkileşimidir. Grafik tasarımda en temel amaç olan mesaj iletmek görevini yerine getirmek için farklı mecralar kullanarak birçok sanat/tasarım dalıyla disiplinler arası ilişki içine girme gerekliliğindedir. Tarihsel süreç içerisinde grafik tasarım; resim, heykel, mimari ve fotoğraf gibi alanla bilgi ve teknik alışverişi yaparak birbirlerini etkilemişlerdir. Günümüzde hedefine ulaşmış başarılı bir grafik tasarım materyallerinin sadece tasarıma yakın olan disiplinlerle ilişki içine girmediğini, artık teknoloji ile multidisipliner etkileşim kurduğunu ifade etmek gereklidir. Kodlamadan yapay zekaya, arttırılmış gerçeklikten üç boyutlu yazıcılara kadar birçok teknolojik gelişmeyle işlevsel ve estetiksel olarak etkileşim içerisindedir. Bu çalışmada grafik tasarımın gelinen son noktada nasıl bir disiplinler arası ilişki içinde olduğu en güncel örneklerle anlatılmaya çalışılmıştır.
Resim sanatında stilizasyon ve deformasyon

Bu çalışma, resim sanatında stilizasyon ve deformasyonun, biçimsel anlatımın güçlenmesi ve sanatçının kişiliğine uygun bir anlatım dili geliştirmesi açısından öneminin araştırılmasından oluşmaktadır. Bilinç ve bilinçdışı arasında ortaya çıktığı söylenebilen biçim bozma anlayışı, bir noktadan sonra her sanatçı da kendine özgü bir ifade biçimi olup çıkar. Bunu, sanatın tarihsel süreci içersinde incelediğimizde, her yeni akımda ve her yeni oluşumda görmemiz mümkündür. İResim Sanatında Stilizasyon ve Deformasyon? adlı bu araştırmanın birinci bölümünde; yaratıcılık ve sanatçının yaratma süreci üzerinde durulmuş, süreç sonunda gerçekleşen biçimlendirme aşaması araştırılmıştır. Sanatçının yaratma süreci ve biçimsel anlamda gelişimi, evrim kuramıyla temellendirilmiş, bu yüzden evrim ve mutasyonla ilgili araştırmalara yer verilmiştir. Öz ve biçim ilişkisi incelenmiş, stilizasyon ve deformasyonun sanatçının bireysel üslup oluşturması açısından önemi üzerinde durulmuştur. Sanatta stilizasyon ve deformasyonun gerekçeleri ve ifade açısından önemine değinilmiştir. İkinci bölümde, tarihsel bir inceleme yapılmıştır. 19. yüzyıla kadar biçimin ön planda olmaması ve sanatın daha çok bir amaca hizmet etmesine rağmen, bu süreçte dahi stilizasyon ve deformasyonun var olduğu tespit edilmiş, akımlar ve sanatçılar üzerinde incelemelerde bulunulmuştur. Stilizasyon ve deformasyonun 19. yüzyıldan sonra daha bilinçli bir hal aldığı, özellikle de 20. yüzyılda biçimin ön planda olduğu tespit edilmiştir. Yine bu yüzyıllardaki, konu açısından önemli olduğu düşünülen akımlar ve sanatçılar üzerinde durularak, sanat yapıtları incelenmiştir. Aynı şekilde Çağdaş Türk Sanatını 1950 öncesi ve 1950 sonrası olmak üzere iki bölüme ayırarak, konuyla ilgili araştırmalar ve incelemeler yapılmıştır. Son olarak da, resim sanatının diğer sanat dallarıyla etkileşim halinde olduğu düşünülerek, Batı sanatında ve Çağdaş Türk Sanatında, özgün baskı resim, heykel ve grafik sanatında üretilen sanat yapıtları üzerinden konuyla ilgili değerlendirmeler yapılmıştır.
Amblem, logo ve logotypelarda kültürel etkiler

Her toplumun kendini diğer toplumlardan ayıran görsel bir kimliğe sahip olması gerekir. Toplum kimliği unsurlarını bünyesinde barındıran amblem ve logolar toplumların görünen kültürel gücü olarak ta tanımlanabilir. Bu güç kültürün her alanda olduğu gibi amblem ve logolarda da kendini göstermektedir. Tasarımcıların çok özgün ve kalıcı logo tasarımlarında dahi kültürel etkileri görmek mümkündür. Günümüzde Türk toplumunda Osmanlı dönemi geleneksel figürleri ile hemen hemen her alanda karşılaşmak mümkündür. Osmanlı kültürünün varlığı ve önemi dünyanın her yerinde yaygın bir şekilde bilinmektedir. Kurumların ve markaların görsel kimliği olan amblem ve logoların tasarımında geleneksek Osmanlı ve Türk figürlerinin kullanılması, toplum bilincini ve hatırlanılabilirliğini halk üzerinde etkisini artırmaktadır. Tasarımcılar tasarımlarını özgün kendine has üsluplarını kullanarak genellikle marka ve kurumun amacı, misyonu ve hedefleri konusunda araştırmalar yaptıktan sonra tasarlamaktadırlar. Logonun topluma vereceği ileti doğrultusunda tasarımı ona uygun olan karakterler ile yapılmalıdır. Bu çalışmanın kapsamında birçok amblem ve logo üzerindeki kültürel etkiler incelenmiştir. Gerçekleştirilen anket çalışması ile bu kültürel etkilerin toplum üzerindeki yansımaları analiz edilmiştir.
Salvador Dali'nin 'Belliğin Azmi ' adlı eserinin günümüz giysi tasarımına yansıması üzerine bir araştırma

Salvador Dali, çocukluk, gençlik yıllarını ve etkilendiği sanat akımlarını yaşadığı her dönemde eserlerine yansıtmıştır.'Belleğin Azmi' eserinin incelenmesinde, resmin temel öğeleri araştırılarak nasıl bir etki edeceği gözlemlenmiştir. Özellikle çizgi, ton, ışık gölge ve renk öğeleri üzerinde durularak eser üzerinde çeşitli değişiklikler ve denemeler yapılmıştır. Salvador Dali'nin 'Belleğin Azmi' adlı eseri, gerçeküstücülük sanat akımı eseri olduğu için, gerçeküstücülük sanat akımından etkilenen günümüz giysi tasarımcıları incelenmiştir. Bu sanat akımı eserlerinden esinlenerek tasarlanan giysi tasarımları analiz edilmiştir. Gerçeküstücü giysi tasarımcılarının kullandığı; mecaz ve başkalaşım, insan bedeni ve bölümleri ve deformasyon başlıkları altında gerekli araştırmalar yapılarak giysi tasarım uygulaması ortaya konmuştur. Salvador Dali nin 'Belleğin Azmi' adlı eserinden ilham alınarak hayal gücü, hikaye, taslak, teknik çizim ve malzeme araştırmasından oluşan tasarım süreci ile birlikte bir giysi tasarım önerisi sunulmuştur.
Pop art akımının tekstil ve günümüz modasına etkisi: Ev tekstili örneği

Sanat dallarındaki değişiklikler her dönem modayı bir yönüyle etkilemiş, sanatçılar ve tasarımcılar yeni yöntemler geliştirerek endüstri toplumuna adapte olmuşlardır. Tüketici pazarlaması ve popüler kültür imajından ilham alan Pop Art akımı da, başından beri moda dünyasıyla bağlantı kurmayı hedeflemiş ve ortaya çıktığı yıllardan günümüze kadar tekstil modası üzerinde fazlasıyla etkili olmuştur. Bu çalışmanın amacı, 1960'lı yıllarda ortaya çıkan Pop Art akımını incelemek; bu akımın amacı, içeriği ve etkisi üzerinde durularak, tekstil tasarımı ile kurduğu ilişkiyi araştırmaktır. Bu kapsamda, çalışmada öncelikle Pop Art akımı incelenerek akımın sanatçılarından bahsedilmiş, kısaca tekstil ve moda tarihine değinilerek moda ve sanat ilişkisi incelenmiştir. Devamında Pop Art'ın tekstil modasına yansımaları araştırılmış, çıkış noktasından günümüze kadar tekstil modası üzerinde etkisinin ne kadar devam ettiği ve nasıl geliştiği incelenerek, Pop Art akımının etkisindeki tasarımcı ve markaların koleksiyonları, tasarım, renk, detay, baskı ve desen unsurları doğrultusunda değerlendirilmiştir. Son olarak, bu değerlendirmeler ve araştırmalar doğrultusunda ev tekstili alanı detaylandırılmış ve bu kategoride örnek tasarımlarda sunulmuştur. Araştırma sürecinde çeşitli görsel ve yazılı kaynaklardan faydalanılmış, konu ile ilgili kapsamlı bir literatür taraması yapılmıştır.
Utku Lomlu kitap kapağı tasarımlarının grafik tasarım ilkeleri açısından incelenmesi

Kitap kapaklarının reklam amaçlı kullanılması okuru görsel bir şölenle buluşturmaktadır. Öyle ki zamanla, okurların birçoğu artık kitapları kapaklarına bakarak görsel zevklerine hitap ettiği için kitap satın almaya başlamışlardır. Bu durum kitap kapaklarındaki tasarımların zaman aşımına uğramasına neden olmaktadır. Bu nedenle kitap kapaklarının belirli aralıklara tasarımları değişmektedir. Bu durum kapak tasarımının önemini artırmıştır. Bu çalışmada, tasarımlarıyla okurları ikna eden ve tasarımcılara örnek niteliğinde üretimler ortaya koyan Utku Lomlu'nun kitap kapağı tasarımlarının, temel tasarım ilkeleri ve unsurları, görsel algıyı güçlendiren ilkeler, kitap kapağını oluşturan öğeler, kitap kapağında bütünlük oluşturma yöntemleri incelenmektedir. Geçmişten günümüze kitap kapağı tasarımları ele alınarak, tüm bu bilgiler doğrultusunda kitap kapağı tasarımı hakkında detaylı bir literatür taraması sonucunda kaynak oluşturmak amaçlanmıştır.
Türkiye'de festival afiş tasarımlarında dijital illüstrasyonun kullanımı

Tasarımın tarihi mağaralarda çizilen ilk resimlerle başlamıştır. Grafik tasarım dijital platformlara gelene kadar çok gelişim göstermiştir. İnsanlar duygu ve düşüncelerini anlatırken görsel sanatları kullanmışlardır. Afişlerde bu görsel örneklerin bir parçasıdır. Afişler, gelenekselleşmiş, toplumda yer edinmiş ve artık bir yörenin simgesi haline gelmiş etkinlikleri, yani festivalleri görsel sanatın parçası olarak işlevselleşmişlerdir. İçinde bulunduğumuz bilgi çağı değişip, gelişmiş hayatımızın tüm alanlarında da yer almıştır. Bilgisayarlar, grafik tasarımında kullanılıp, İllüstrasyon alanında da tercih edilmeye başlanmıştır. Dijital İllüstrasyonlar bugün geleneksel İllüstrasyonlara göre grafik tasarım uygulamalarında çok daha fazla kullanılmaktadır. Bu tez çalışmasında Türkiye'de hayatımızın büyük bir parçası olan din, politika, etnik, yapı ve bunun gibi birçok yönü bulunan festivalleri, görsel yolların bir parçası olan afişlerde dijital İllüstrasyonların kullanımına değinilmiştir.
Türk kahve kültürü ve grafik tasarım ilişkileri

Türk kahvesi toplumun kamusal alana geçişini sağlayan bir araç ve hayatın her alanında bize eşlik eden kültürel bir miras olarak karşımıza çıkar. Türk kahvesinin keşfi, tanınması ve toplumun vazgeçilmez bir parçası olma süreci uzun ve çetrefillidir. Bu süreçte karşılaşılan engeller ve yasaklar Türk kahvesi geleneğinin oluşmasının önüne geçememiştir. Kültür durağan değildir. Hayatın dinamizmi içerisinde kendini yeniler ve değişime açıktır. Fakat Türk kahvesi; hazırlanış şekli, sunum tarzı ve kahveye yüklediği anlamlar ile geleneğe bağlılığını sürdürmektedir. Kültürün bir parçası haline gelen Türk kahvesi; dostluğu, sohbeti, yeni başlangıçları çağrıştırmaktadır. Bu çağrışımlar Türk kahvesini konu alan grafik tasarım çalışmalarında da karşımıza çıkmaktadır. Küreselleşme ve popüler kültür etkisiyle artık günümüzde her şey hızla tükenmekte ve kalıcılık gün geçtikçe azalmaktadır. Türk kahvesi ise bu köklü geleneği hala korumaktadır. Bu gelenek grafik tasarım çalışmalarına yansımış, iletilmek istenen mesaj kültürel imgeler ile bireye ulaştırılmıştır. Günümüzde hala Türk kahvesine dair yapılan çalışmaların çoğu geçmişşten izler taşımaktadır. Bu nedenle oluşturulacak tasarım çalışmalarında toplumun kültürü, değerleri, eğilimleri göz önünde bulundurulmalıdır.
Cumhuriyet dönemi tipografi afişlerinin grafik tasarıma etkisi

Cumhuriyet dönemi tipografi afişlerinin grafik tasarıma etkisi adlı konumu cumhuri-yet dönemindeki tasarım algısının, grafik tasarıma verdiği yönü anlamak, değişimleri gözlemlemek ve günümüzdeki grafik tasarım kültürünü, tipografi ile nasıl değiştiğini öğrenmek amacı ile yazılmıştır. Tasarım günümüzde dünyada en çok kullanılan, dil-lendirilen kavramlardan biri haline gelmiştir. Tasarım kavramının her alanda karşımıza çıkmaya başlamış olması, kavramın doğru anlaşılmasını, içerik ve işlevlerinin doğru ve yeterli bir biçimde tanımlanmasını zorunlu kılmaktadır. Sümerliler ile başlayan yazının serüveni, sembollerden sonra yerini çivi yazısına bırakmıştır. Geçmişten günümüze yazı ve tipografi günümüze kadar çok büyük değişimler göstermiştir. Tasarım algısı ile birleşen tipografi grafik tasarımı oluşturmuştur. Aynı zamanda yazı ve tipografinin gelişimi, basın tekniklerinin de ilerlemesine büyük katkılar sağlamıştır. Tipografik çalışmalar afiş tasarımlarında mesaj iletme kaygısını ön plana çıkarmıştır. Dünyada olan gelişimlerin hızına ulaşabilmek, endüstri devrimine ayak uydurabilmek için harf devrimi gerekliydi. Bu süreçte kitaplarda, kültür ve sanat dergilerinde daha önceki dönemlerde kullanılmayan fotoğraflar ve yazı karakterleri de basılmıştır. Tipografi bulunduğu coğrafya üzerindeki sosyal ortam, savaş ve iç savaşlar, bunalım, evrim gibi toplumun yaşamını etkileyen her türlü unsurun paralelinde kendisine yeni bir çıkış bulmuştur. Bu değişimlerin etkilerini ise grafik tasarım büyük ölçüde yaşamıştır.
Kırgızistan yerel giyisi ve evtekstili ürünlerinden çağadaş giysilere

Keçe ve keçecilik göçebe toplulukların eski el sanatlarındandır. Tez-eser çalışmamızda irdelemeye çalıştığımız konu; keçenin giysi kavramı dışında tutularak insan vücuduna iliştirilmiş sanat yapıtları şeklinde yansıtılıp yorumlanabileceğini vurgulamaktır. Ayrıca, doğrudan vücut üzerinde uygulanmasından ötürü giysinin vücut ile ilişkisi mükemmel uyum içerisinde olmaktadır. Birinci ve ikinci bölümlerde keçenin tanımı, uygulama esnasında gerekli olan malzemeler ve özellikleri, uygulamada kullanılacak keçenin özellikleri ve keçenin hazırlanması hakkındaki bilgiler yer almaktadır. Keçenin tarihi gelişimi literatür taraması ile incelenerek yöntemin geçmişşte farklı kültürler tarafından nasıl kullanıldığına ve bunların örneklerine yer verilmiştir. Bu yöntemi kullanarak farklılıklar yaratan çeşitli tasarımcıların keçe kullanımları incelenmiştir. Son bölümde keçe oluşturma yöntemi ile tasarlanmış 15 adet giysinin, uygulama aşamaları görsel olarak yer almaktadır. Keçeciliğin günümüz şartlarına göre yeniden düzenlenmiş olarak yapılması ve kullanılacak alanların kültürel ve sanatsal özelliklerini koruyarak yeniden belirlenmesi ve yaşatılması, bu konu ile ilgilenen herkesin görev ve bilinci dahilinde olmalıdır.
Farklı ülkelerin masal kitaplarındaki resimlemelerin genel özelliklerinin incelenmesi

Bu araştırmada farklı ülkelerin masal kitaplarındaki resimlemelerin genel özelliklerinin incelenmesi amaçlanmıştır. Bu amaçla, Türkiye, Almanya, İspanya, Fransa, Rusya ve Çek Cumhuriyeti'nde 2009 yılından sonra basılan bir masal kitabı seçilmiştir. Masal kitaplarındaki resimleme özelliklerini belirlemek amacıyla Mercan(2015) tarafından geliştirilen biçimsel özellikler, resimleme-metin ilişkisi ve resimleme-çocuk boyutlarından oluşturulmuş beşli likert tipinde olan Kitap Resimlemelerini Değerlendirme Ölçeği kullanılmıştır. Masal kitaplarının resimleme özelliklerine ait toplam puanlara göre en düşük puan Türkiye'de basılan, en yüksek puan ise Fransa'da basılan masal kitabının olduğu görülmüştür. Türkiye, Almanya, İspanya, Fransa, Rusya Ve Çek Cumhuriyeti'nde basılan masal kitaplarındaki genel resimleme özelliklerinin, resimlemelerin biçimsel özelliklerinin, resimleme-metin ilişkisinin ve resimleme-çocuk ilişkisinin ülkelere göre anlamlı farklılık gösterdiği sonucuna varılmıştır.
Türk resim sanatında doğa soyutlamaları

Doğa kendini sürekli değiştiren ve yenileyen, insani faktörlerin etkin olmadığı etrafımızı çevreleyen varlığın tamamını kapsamaktadır. Soyutlama ise sanatçı tarafından seçilen formun ilk hali ile pek az bağlantısı kalıncaya kadar yalınlaştırması veya değişime uğratmasıdır. Doğa gerçek dünyanın kendisini oluşturduğu için, pek çok sanatçı tarafından tarihin ilk zamanlarından günümüze kadar soyutlanarak resmedilmiştir. Doğa konusunu ele alan sanatçılar hayal güçleriyle konuyu zamanın ötesine götürebileceklerini ortaya koymuşlardır. Bu tez çalışmasında, tarihi süreçler ele alınarak, ilkel zamanda mağara duvarına çizilen ilk resimlerden, zaman içerisinde boya ve tekniğin sanatçılar tarafından keşfedilmesi ile günümüze kadar gelen doğa soyutlamaları ele alınarak Batı resim sanatındaki akımlar incelenmiştir. 18'inci yüzyıla kadar geleneksel çizgide seyreden Türk resim sanatı, batılılaşma hareketlerinin sonucunda 19'uncu yüzyıldan itibaren Batı resim sanatının etkisinde kalarak ilerlemeye başlamıştır. Türk resim sanatında kullanılan teknikler Osmanlı İmparatorluğu dönemindeki minyatürlerden başlayarak incelenmiş ve günümüz çağdaş resim sanatına gelene kadar geçen süreçte Batı resim sanatının Türk resim sanatçıları üzerindeki etkisi analiz edilmiştir. Doğa soyutlamalarının Türk resim sanatındaki işleniş biçimi yapıtlar üzerinden değerlendirilmiştir. Büyük sanatçıların yapıtları referans alınarak gelecekteki ressamlara doğanın nasıl ele alınacağı, işleneceği ve daha da güçlendirileceği konusunda ışık tutması amaçlanmıştır.
Sosyal medyadaki marka dilinin grafik tasarımı etkilemesi

Sosyal medya 2000'li yılların başlarında hayatımıza girmiş ve gündelik hayatın bir parçası haline gelmiştir. Bu nedenle sosyal medya insan yaşamında bazı değişimler meydana getirmiştir. İnsanlar sosyal medya platformları sayesinde daha hızlı ve kolay bir şekilde bilgiye ulaşma olanağı elde etmişlerdir. Bu çerçevede insanlar mekan veesafeden bağımsız olarak dünyanın bir ucundan diğer bir ucunda bulunan insanlarlabile kolaylıkla iletişim kurabilmeyi başarmışlardır. Sosyal medya ile birlikte ortaya çıkan bu yenilikler pazarlamaya farklı bir boyut kazandırmış ve böylece 'sosyal medyapazarlaması' kavramı ortaya çıkmıştır. Sosyal medya pazarlaması, internet ağı üzerinden sosyal medya platformları kullanılarak gerçekleştirilen pazarlama aktiviteleri olarak ifade edilmektedir. Sosyal medya pazarlamasında kullanılan medya araçları, önceden kullanılan medya araçlarına kıyasla tüketicilere pek çok yeni fırsat sunmuştur. Böylece tüketiciler sosyal medya platformları üzerinden ürün ve hizmetler hakkında daha fazla bilgi elde etmenin yanı sıra ürün ve hizmetler hakkındaki deneyimlerini paylaşarak birbirlerinin satın alma kararına da etki etmeye başlamışlardır. Bu süreçlerin iyi bir şekilde yönetilmesi ise işletme yöneticileri açısından önem arz etmektedir. Enformasyon çağında grafik tasarımda da pek çok yeni alan ortaya çıkmıştır. Bu çerçevede dijital dönüşüm geçirenreklam endüstrisi, grafik tasarımın görsel iletişim becerisini sanal ortamlara uygun hale getirilmesinde önemli bir etken olarak görülmektedir. Reklamcılığın işlevsel formüllerinin geliştirildiği dijital mekanlar ise grafik tasarımın nefes alacağı yeni oluşumların ortaya çıkmasını sağlamıştır. Böylece yeni iletişim ortamında fiziksel varlıklarından kurtulan grafik tasarım ürünlerinin, dijital nesneye dönüştürülmesi söz konusudur. Artık reklamcılığın markaların kimlik edinme süreçlerinde yeni yöntemler geliştirmesi de grafik tasarımın sorumluluk alanının genişlemesini sağlamıştır. Görsel paylaşımlar üzerine kurulmuş olan sanal dünyada grafik tasarımın, görsel kültürün iyileştirilebilmesi için tarihi doktrinleri kullanması önemli bir husus olarak görülmektedir.
Tasarım öğelerinin grafik tasarıma etkisi

20. yüzyılın başlaması ile birlikte toplumun yapısını derinden ve hızlı etkileyen hem teknolojik hem de kültürel gelişimler yaşanmaya başlamıştır. Özellikle bu gelişim ile birlikte üretimin artması grafik tasarımı da değişen düzene ayak uydurmak zorunda bırakmıştır. İletilmek istenen mesajı en etkili ve kısa yoldan insanlara ulaştırmak başta grafik tasarım olmak üzere bütün sanat dallarında yeni arayışların doğmasına sebep olmuştur. Bu bağlamda grafik tasarım ve tasarım öğelerinin de bu arayışlar doğrultusunda değişip gelişmesi bizlere bu ilişkinin daha net anlaşılması gerekliliğini şart koşmuştur. Bu araştırmanın temel amacı; tasarım öğelerinin grafik tasarıma olan etkisinin araştırılmasıdır. Uzun yıllardır kendi içinde gelişimin göstermeye devam eden tasarım öğelerinin gelişen teknoloji karşısında yenilenen grafik tasarım ürünlerini ne şekilde etkilediğinin bilinmesi tasarımcılar açısından önem arz etmektedir. Çalışmanın birinci bölümünde grafik tasarım kavramı ve kavramın anlaşılması adına gereken terminoloji açıklanmaya çalışılmıştır. Çalışmanın ikinci bölümünde; çalışmanın temelini oluşturan tasarım ilkeleri ve tasarım öğeleri örneklerle birlikte açıklanmıştır. Çalışmanın son bölümünde ise tasarım öğelerinin grafik tasarıma olan etkisi araştırılmıştır.
Okul öncesi kitaplardaki görsellerin çocuklar üzerindeki etkisi

Çocuk kitabı çocuğun, okuma alışkanlığı edinmesi için görsel dünyasında yer almasını belirleyen etkili bir araçtır. Çocuğun görsel ve yazılı kültürle iletişimini sağlayan çocuk kitabı, önemli bir kaynaktır. Kitaplar çocuğa, hayvan, doğa, insan ve çocuk ilişkisi, gerçekliğini bulma, tanıma, anlama ve keşfetme olanağı yaratır. Çocuğuhayata ve dünyaya ortak eder. Çocukla hayat arasında ilişki kurar. Bu ortaklık, çocuğun duygu ve düşüncelerini biçimlendirir, önerilerini ve beğenilerini, değiştirir, olgunlaştırır. Masal, hikaye gibi anlatılardan oldukça etkilenen çocuklar, İllüstrasyonçizimler sayesinde hayal güçlerini ve bakış açılarını geliştirir. İllüstrasyonların Etkisiçocukları sosyal ve zihinsel açıdan tesir eder. Çocukların anlama dinleme ve becerileri, sözel anlatım gücü ve kendini anlatma özelliği kelime dağarcığı gibi yeteneklerini geliştiren kitaplar, çocukların hayal dünyasını ve yaşam açısını da bağ kurar. Çocuklarda Psikolojik alanda renkler ve hareketli çizimler açısından büyük önem taşır. Renkleri tanıma ve renk seçme, 4 yaşından sonra ortaya çıkar ve ruhsal olarak değerlendirilir. Yalnız çocukların kullandıkları renklerin 4 yaşından sonra bir anlam ifade ettiği bilinmelidir. Görsellerde çocuklar hangi renklere ağırlık verdiklerine, ilgigösterdiklerine dikkat edilmelidir. Görseller ve çizim, kişinin yaşamı, zihinsel gelişiminin göstergesi ve kendi diliyle ifade ediş biçimini olarak gösterilebilir. Gelişimkişinin hayatı boyunca geçirdiği uyumlu, düzenli, devamlı ilerlemeyi ve değişmeyi ifade eden bir kavramdır. Çocukların düşünce biçimlerini yansıtıyor olmasıgörsellerinin en büyük önemidir. Dil gelişimi tam gelişememiş olsa dahi, görsel ve çizim çocuklar için en kolay etkileşim ve iletişim aracıdır bu iki araç sayesinde çocukdış dünyayla arasındaki iletişimi gerçekleştirir. Çocuk Kitaplarında içerik ve görsel özellikleriyle çocuğun ilgi duyduğu ve beğeni alanına girerek öncelikle çocukla doğal bir etkileşim ortamı yaratarak ve eğlenceli etkinlikler yaparak da yeni davranışlaröğretilebilir. Çocuk kitaplarında görsel ve çizilen karakterler, cinsiyetler arasındaki farkın bir eksiklik ya da üstünlük gibi algılanabileceği şekilde olaylar gelişmiştir. Cinsiyet ayrımcılığı içeren, çoğunlukla kız olarak çizilmiş özellikle meslekler alanındabilinçaltına erkeklerin daha üstün olduğuna dair düşünceler rastlanmıştır. Çocukların, kaynaklarda toplumsal ve sosyal cinsiyet kalıp yargıları ile karşılaşmaları, kız, erkekayrımını birçok yönden toplumun istediği gibi geleneksel bir şekilde öğrenmelerineneden olabilir. Çocuk kitaplardaki gelişim ve eğitim ile ilgili bilimsel ve doğrusalyaklaşımlar bilgideki hatalar ve sosyal cinsiyet kalıp kavramları öne çıkan sonuçlardandır. Bu sonuçlarda cinsiyet ayrımı ve kavramı görsel etkisinde, kelime anlam bütünlüğünde, eğitimde çok önem verilmedir.