turkish-nlp-suite/AkademikDerlem huggingface dataset:
The art market and cultural capital in the era of globalization

Bu eser Rusya, Kazakistan, Ukrayna, Belarus ve Özbekistan'da çağdaş sanat pazarının oluşmasındaki sorunları ele almaktadır. Müzelerin, galerilerin ve çağdaş sanat sergilerinin durumlarını incelemekte ve Christie's ve Sotheby's gibi dünyaca ünlü müzayede evlerinin sonuçlarını göz önüne almaktadır. Bunların yanı sıra Duchamp stili 'sanat olduğunu düşünüyorsan sanattır' yaklaşımlarından 'popüler Pazar' sorununa kadar sanat pazarının gelişimindeki çeşitli trendler de incelenmektedir. Tezim Pierre Bourdieu'nün kültürel ve sembolik sermaye fikirlerini ilk defa eski Sovyetler Birliği bölgesine uyguladı. Küreselleşme çağında 'sembolik mallar' pazarı sonuçları açıkça görülebilen ve önemi gittikçe artan bir rol oynamakta. Küresel ve yerel sanat pazarlarında çok büyük değişkenlik gösteren fiyatlar akla bir soru getiriyor: İşin sırrı ne? Bu konuyu anlamanın anahtarları kültürel ve sembolik sermaye fikirlerinde yatıyor. Bu araştırmacıların ana fikirleri ve materyallerini doğru anlamak için yola burada başlıyorum.
20. yüzyıl ve sonrası toplumsal değişimlerin sanattaki yansımaları

Bu çalışmasının amacı toplumsal yapıyı ve sanatı hem teorik açıdan hem de uygulama açısından ilişkilendirmek ve eleştirmektir. Teori kısmında, öncelikle modern sanat ve onunla ilgili bazı önemli toplumsal olaylara değinilmektedir. Modern sanatın yaşadığı sorunlar yine modern sanatı doğuran toplumsal yapı ile ilişkili olarak incelenmektedir. Devamında kısaca post-modern dönem ve bu dönemde ortaya çıkan Fluxus sanat hareketi üzerinde bir kısım değerlendirmeler yapılmaktadır. Uygulama kısmında ise, nesnel üsluptan uzak kişisel düşüncelere de yer verilmiştir. Çünkü bu bölümde kendi yapmış olduğum eserlerin analiz ve savunmasını yapmaya çalıştım. Çoğunlukla eserlerin altında yer alan yorum kısmında eserin hangi amaçla yapıldığı ve ne tür bir sorunun ürünü olduğu anlatılmaktadır. Ayrıca bu yorum kısmında, bazen eserle dolaylı da olsa bir ilişki içinde olan sorunlara değinilmektedir. Uygulama kısmında akrilik boya tekniği ile yapılmış çalışmalar görsel bir doküman gibi kullanılmıştır. Günümüze ait sorunlar, herhangi bir çözüm bulma iddiası güdülmeden, ifade edilmektedir. Bu toplumsal sorunların meydana geldiği yer olan kentler ve kentlere ait özne ve nesnelere ayrı bir önem verilmiştir. Bunun yanında eserlerde yer alan özneler ve kullanılan nesneler idealize edilmektedir. Bu nedenle olay ve konusu değişse de kullanılan bu özne ve nesneler ortak özelliklerini korumaktadır.
1950'den itibaren Kütahya çini tabaklarının tasarım tipolojisi

üzere Osmanlı'nın gözde malzemesi olan çini İznik ve Kütahya olmak üzere iki ana merkezde üretilmiş; bu iki seramik merkez arasında yüzyıllar boyunca devam eden rekabet ve ilişkiler onların üretim içeriğini, şeklini ve tarzını belirlemiştir. Osmanlı devletinin ekonomisi, sosyal yapısı ve kültüründe önemli yer kapsayan çini üretimi dış ve iç ticaret, mimarlık sanatı, inşaat faaliyeti, estetik anlayış ve güzellik kriterleri, yaşam tarzı gibi birbirinden uzak alanlara etki etmiş, aynı zamanda ülkenin Avrupa dünyasındaki imajının oluşmasında rol oynamıştır. Bu kadar büyük önem taşıyan tarihi üretimin uzmanlar tarafından defalarca konu alınması muhtevasında barındırdığı zengin birikimin tükenmesine neden olmamış; yeni yeni alanlar ve konular hep bulunmayı beklemiştir. Bu araştırmayı bekleyen konular arasında yer aldığını düşündüğümüz süsleme tasarımı tezimizde Kütahya merkeziyle sınırlı tutulmuş; geleneksel üretimin belli etkisi kapsamında olduğu düşünülen 1950'den günümüze kadarki seramik tabaklar timsalinde incelenmeğe çalışılmıştır. Araştırmanın üzerinde durduğu temel problem geleneksel seramik üretiminde yer alan tabak formlarının iç alan süsleme kompozisyon tasarımı ile yakın tarih sayılabilecek son dönem arasındaki ilişkilerin tespit edilmesi olmuştur. Bu çerçevede süsleme tasarımlarının sınıflandırılmasını oluşturarak hangi türden tasarımların terk edildiğini; hangilerinin ise çağdaş estetik talebe uygun görüldüklerini ortaya çıkarmak istenmiştir. Seramik sanatında süsleme tasarımı açısından önem taşıyan bu araştırma tasarımların çağdaş ortamda oluşum mantığına da ışık tutmalı, yaratıcı eylemde geleneksel ile yeniliğin tahmini dengesini belirlemiş olmalıdır.
Khachaturian viyolonsel konçertosu'nu yorumlama teknikleri

XX. Yüzyıl'ın en önemli bestecilerinden Aram Illyıç Khachaturian'ın en uzun sürede tamamlayabildiği Viyolonsel Konçertosu, bestecinin en zor yıllarına denk gelir. 1946'da muazzam bir çabalamayla bitirdiği bu konçerto, bestecinin orkestralamada ve konçerto formundaki başarısını, müziğindeki çok renkliliği ve bestecinin özgünlüğünü kanıtlar niteliktedir. Yorumlanması için gerçek bir ustalık gerektiren bu eserin formu incelenmesi ve diğer yorumcaların yaratıcı fikirleriyle karşılaştırılması; yorumcuya yeni bakış açıları ve müzikal bir zenginlik kazandıracaktır.
Vakıflar Genel Müdürlüğü halı ve kilim koleksiyonundaki kilim örneklerinin desen, renk ve konpozisyon açısından incelenmesi

Çalışmamızın giriş bölümünde konunun amacı, önemi ve yöntemi belirtilmiştir. Tezimizin ikinci bölümü Düz Dokuma Yaygılar Hakkında Genel Bilgiler adı altında incelendi. Bu ana başlık altında kilim, cicim, zili ve sumak dokumaların tanımına değinilmiştir. Üçüncü bölümü Kilim Sanatının Kısa Tarihçesi oluşturur. Bu bölümde halı ve kilimin tarihsel gelişimi hakkında bilgi verilir. Dördüncü bölüm Anadolu Kilimlerinde Genel özellikler adı altında motif ve renk özellikleriyle teknik ve malzeme özellikleri belirtilmiştir. Beşinci bölümde Vakıflar Genel Müdürlüğü'nün Halı ve Kilim Sanatının Korunmasına Katkıları anlatılmıştır. Altıncı bölümde ise tezin esasını oluşturan Katalog Kısmıdır. Burada 31 adet kilim incelenmiş ve teknik çizimlerine yer verilmiştir. Yedinci bölümü oluşturan Değerlendirme kısmı alt başlıklara ayrılarak geniş bir değerlendirme ortamı yaratılmıştır. Sekizinci bölümde elde ettiğimiz bilgileri Sonuç bölümünde toparladık. Tez çalışması seçkin bir kaynakçayla son bulmuştur.
İstanbul Marmaray raylı sistem istasyonlarının, bilgilendirme tasarımları açısından değerlendirilmesi

Bilgilendirme tasarımı, şehirlerin büyümesi ve gelişmesi ile önemli bir konuma sahip olmaktadır. Ülkemizde 2008 yılından sonra ifade edilmeye başlanılan bilgilendirme tasarımı, özellikle toplu taşıma araçlarındaki kullan uygulamaları daha da artmaktadır. Birçok alanı içinde barındıran bilgilendirme tasarımları toplu taşıma araçlarını kullananların gitmek istedikleri yere kolaylıkla ulaşmasını sağlamaktadır. Bu çalışmada bilgilendirme tasarımı uygulama alanlarından biri olan Yönlendirme ve İşaretleme Tasarımının ülkemizde bulunan raylı sistem hatlarındaki önemine dikkat çekmek amaçlanmıştır. Bu araştırma, İstanbul raylı sistem hatlarından birisi olan Marmaray istastasyonlarında yer alan bilgilendirme tasarımı ürünlerini kapsamaktadır. Bu bağlamda Marmaray istasyonlarında yer alan bilgilendirme tasarımlarının günümüz durumlarını ortaya çıkarmak ve değerlendirmek amacı ile 16 soruluk bir anket yapılmıştır. Yapılan anket 350 kullanıcıya ulaşarak değerlendirilmiştir, yüzde ve frekansları alınarak konu hakkında yorumlar yapılmıştır. Araştırmanın sonucunda yapılan anket sonuçları değerlendirilerek Marmaray istasyonları içerisinde bulunan bilgilendirme tasarımlarının kurumsal kimlik kapsamında olması gerektiği öneri olarak sunulmuştur.
İfade aracı olarak doku'nun sanat yapıtında kullanımı

Sanat ve yaratıcısı olan sanatçılar doğadan ve çevrelendikleri yaşam alanlarından kopuk düşünülemezler. Çevremizde gördüğümüz her türlü nesne bir doku ile kaplıdır. Bu kimi zaman görsel bir doku olabilirken kimi zaman çok belirgin bir dokunsal doku da olabilmektedir. Bu bağlamda rastlanılan her türlü nesnenin sahip olduğu görsel ya da dokunsal doku yaratıcı olan sanatçı için dikkat çekici olabilmektedir. Sanatın başlangıcından itibaren doku, çeşitli şekillerde eserlerin içerisinde yer almıştır. Tarihsel süreçte, doku daha yüzeye yakın ve görsel olarak fark edilirken, değişen çağla beraber yenilenen sanat yaklaşımlarıyla daha belirgin bir sanat elemanı olarak karşımıza çıkmaya başlamıştır. Günümüz sanatı içinse vazgeçilmez görsel sanat elemanlarından biri olarak yerini almıştır. Özellikle malzemenin sanatın içerisine dahil edilmesi, beraberinde doku öğesinin görünürlüğünü arttırmıştır. Bu çalışmada, sanatçıların dokuyu ifade aracı olarak ne şekilde kullandıklarına yer verilmiştir. Öncelikle nesnelerin karakteristik yapılarına göre dokusal özelliklerine açıklama getirilmiş, sonrasında doku kavramı alt başlıklar halinde açıklanmıştır. Özellikle değişen dünya düzeni, savaşlar, devrimler, buluşlar, sanatın da dönüşümüne etki etmiş bu da değişen sanatçı kimliğini meydana getirmiştir. Bireysel varoluş problemlerini, sorgulayıcı ya da sosyal içerikli temalarla aktaran, bunu yaparken de biçimsel arayıştan vazgeçmeyen ve yeniliğin takipçisi olan sanatçı kimliği ortaya çıkmıştır. Bununla bağlantılı olarak özgürlükçü ve üretimi esnasında malzeme ya da anlatım sınırını kabul etmeyen bir anlayış meydana gelmiştir. Tüm bu değişimlerle beraber yaratılan eserlerde dokunun oluşturulma ve kullanım biçimlerindeki süreç bu çalışmada incelenmiş, kendi eserlerimde dokunun ne şekilde yer aldığına yer verilmiştir
Geleneksel odun fırınlarında pişirim süreçlerinin demir oksitli seramik bünyelere etkilerinin araştırılması

Geleneksel odun fırınlarında pişirim süreçlerinin demir oksitli seramik bünyelere etkilerinin araştırılması? başlıklı ve ÇOMÜ Bilimsel Araştırmalar Komisyonu tarafından desteklenen 2010/ 216 no.'lu yüksek lisans tez projesi kapsamında, bünyesinde demir oksit içeren sırlar hazırlanmıştır. Sırların pişirimleri, geleneksel odun fırınında, elektrikli fırında ve gazlı fırında yükseltgen ortamda gerçekleştirilmiştir. Geleneksel odun fırınında pişirim uygulamaları, Çanakkale'nin Ezine ilçesine bağlı tarihi çömlekçilik köyü Akköy'de, elektrikli ve gazlı fırın pişirimleri Güzel Sanatlar Fakültesi Seramik Bölümünde yapılmıştır. Deney plakaları, tabaklar ve formlarda kullanılan seramik çamuru, astar ve boyalar için Akköy'ün yerel kaynaklarından yararlanılmıştır. Kurşun-alkali ve bor-alkali içeren iki farklı grup 1000 C şeffaf sırlar, hazırlanmıştır. Sırların renklendirilmesinde, demir oksit, artan oranlarda ve bakır oksit katkısı ile kullanılmıştır. Sır bileşimleri; Akköy'ün Beylikler Devrine ait yüzey araştırması buluntularından bir adet sırlı seramik parçasının ve 20. yy ortalarında Akköy'de sır olarak kullanılan bir karışımın kimyasal analiz verilerinden geliştirilmiştir. Geliştirilen sırlar, Akköy'ün tarihsel seramiklerinin geleneksel dekor ve form etkilerini yansıtan seramik tabak ve çağdaş formlar üzerine uygulanmıştır. Elektrikli, gazlı ve odunlu pişirimde demir oksit'e bağlı etkiler seramik numunelerden belirlenmeye çalışılmıştır. Gazlı ve odunlu pişirimin birbirine yakın, elektrikli pişirimin farklılaşan sonuçlar verdiği görülmüştür.
Çağdaş Bulgar baskı sanatlarının plastik değerler açısından incelenmesi

Bu çalışmanın ana amacını Çağdaş Bulgar Baskı Sanatlarının Plastik Değerler Açısından İncelenmesi oluşturmaktadır. Çalışmada Nitel araştırma yöntemleri kullanılmış, veriler içerik ve betimsel analiz teknikleri kullanılarak elde edilmiştir. Çalışmada 1850- 2019 yılları arasında Bulgaristan'da yaşayan, eser üreten 25 sanatçı ve onların seçili eserleri incelenmektedir. Bu bağlamda Özgün Baskı Uygulamalarının niteliği ve teknikleri çalışma içerisinde ayrıntıları ile aktarılmaktadır. Teknik ayrıntıların ardından çalışmada Bulgar tarihi, Bulgar sanatı tarihi, Bulgar Özgün Baskı Sanatları literatüre dayalı olarak yerini almaktadır. 25 sanatçı, kısaca özgeçmişşleri, fotoğrafları, seçili eserler, eserlerin künyeleri, içerikleri ve plastik değerler açısından analizleri yer almaktadır. Eserler uzman görüşü alınarak plastik değerler açısından incelenmiştir. Bu analizlerden elde edilen veriler bulgular kısmında sınıflandırılmakta ve sonuç bölümünde yorumlanmaktadır.
Çağdaş sanatta karşı metaforlar

Bu çalışma Gazi Güzel Sanatlar Enstitüsü Resim Anasanat Dalı'nda yapılmıştır. Çağdaş sanat tanımının yapıldığı tarihten günümüze, sanat akımları içerisinde, karşı olma, muhalif olma anlamlarını taşıyan karşı olgusu 'dilin düş evreni' olarak tanımlanan metafor kavramı üzerinden ele alınmıştır. Bu konuda öne sürülen görüşler, araştırmacının uygulama çalışmalarında - okuma, gözlemleme, inceleme gibi safhalardan süzülüp deneyimlenerek gerçekleştirilmiştir. Sanatta metafor, nesneler aracılığıyla sanatçının göstermek istediği imgeleri yeniden anlamlandırmaktır. Bu anlamlandırmayı çözümleyen, göstergebilimdir. Göstergebilimin ana kavramları olan gösteren ve gösterilen ilişkisini okumak, metaforları anlamlandırmada bize yardımcı olurken sanatın simgelerle olan bağları da düşüncenin biçimlendiği yerde ortaya çıkar. Umberto Eco, metaforu, 'düşüncenin biçim ile açıklanması' olarak görür (Eco, 1992: 79). Kavramın zihinsel değişikliğe uğrayarak bir şeyi gösterirken başka bir şeyi imlemesi, metaforların çok katmanlı yapısıyla ilişkilidir. Düşünce, zihinde nasıl bir biçime dönüşürse sanatçı da zihnindeki tasarımını göstergelerle imgeye dönüştürür. Sanatçının nesnelerle kurduğu biçim-içerik ilişkisi diyalektik bir ilişkidir ve sanat yapıtının derinliğini oluşturur. Tezin ana örgüsü olan 'karşı metafor' kavramı teorik düzlemde, sosyoloji, felsefe, dilbilim ve göstergebilim gibi sosyal bilim alanındaki okumalar, çağın sanatçılarının beslendikleri tarihsel ve güncel referanslı olaylarla birlikte ele alınmıştır. Sanatçının dünyası, çağın getirdiği sosyolojik, ekonomik, politik değişimlerle birlikte şekillenerek düşünen, sorgulayan ve eyleyen sanatçı tipini doğurur. Batıda ve ülkemizde bu bağlamda sanatçıların ürettikleri pek çok yapıt, titiz bir elemeden geçirilip bireysel çalışmalarla ilişkilendirilerek sınırlandırılmıştır. Son bölüm, politik ve toplumsal bağlamda metaforik anlatımlar içeren disiplinler arası pratiklerden oluşur. Araştırmacı, politik ve toplumsal düzlemde şekillendirdiği sanat anlayışını, resim, video, yerleştirme veya farklı araçlarla geniş bir platformda anlatabilme olanağına kavuşturmuştur. Ayrıca tez süresince okunan kitaplar, görsel deneyimler, izlenen filmler ve sanat yapıtlarının bıraktığı etkiler, düşüncelerde şekillenerek, sözün, imgede yer bulmasına olanak sağlamıştır. Metafor kavramı, yapılan uygulamalarda biçim, içerik ve teknik, dil ve dilsel çözümlemeler felsefi ve politik düzlemde anlamlandırılmaya çalışılmıştır.
Cumhuriyet kuşağı Türk resminde suluboya geleneği ve günümüz Türk resmindeki uygulamaları

Dünya tarihine bakıldığında suluboyanın en eski resim tekniklerinden biri olduğu, XVIII. Yüzyılın İngiltere'sinde tarihinin en parlak günlerini yaşadığı bilinmektedir. Türk resim sanatı tarihinde ise suluboya ilk olarak Uygurlar dönemindeki duvar resimleri ve minyatürlerinde ortaya çıkmış, Selçuklu ve Osmanlı dönemlerinde suluboya en çok kullanılan teknik olmuştur. XVIII. Yüzyıldaki yenileşme hareketleri ile batılı anlamındaki resim sanatına geçilmiş, özellikle askeri okulların eğitim programlarına suluboyanın ders olarak konulmasıyla yaygınlaşmıştır. Cumhuriyet döneminde özellikle 1950'lerden sonra özgün bir tekniğe ulaşan sanatçılar değişik arayışlar içine girerek, suluboya resimleri bir yan uğraş özelliğinin dışına çıkarmışlardır. Böylece teknik olarak suluboya üzerine yoğunlaşmaya başlamışlardır. Günümüz sanatçıları, suluboya tekniğini yağlıboya ölçüsünde bir teknik olarak saymışlar, sergilerinde suluboya çalışmalarına geniş ölçüde yer vermişlerdir. Başlarda konu olarak manzara ve natürmort tercih edilirken, günümüzde portre ve insanla ilgili her şeyin suluboya tekniğine konu olabileceği anlaşılmıştır.
Cumhuriyet Döneminin gelişim sürecinde Vakko'nun yeri ve önemi

Atatürk'ün şapka ve kılık-kıyafet devrimlerini gerçekleştirmesiyle çağdaş uygarlık yolunda önemli adımlar atılmıştır. Cumhuriyet döneminde yapılan inkılapların etkisiyle 1934 yılında kadın şapkası üreterek doğan Vakko'nun, ardından eşarp ve hazır giyime başlamasıyla bugünkü temelleri atılmış olur. Moda ve sanatı ayrılmaz bir bütün olarak gören Vakko, kurulduğu günden beri hep sanatın içinde yer almış ve yaratıcı koleksiyonlarıyla buna destek vermiştir. Bu çalışmada, Batı'ya yönelen genç bir cumhuriyetin çağdaşlaşma çabaları içinde doğan, gelişen ve günümüzde Türkiye'de çağdaş modanın öncüsü olan Vakko'nun, Şen Şapkadan Vakko'ya uzanan gelişim sürecine yer verilmiştir.
İlköğretim okulları (2. kademe) resim-iş dersinde estetik duyarlılığın geliştirilmesi

Her alanda olduğu gibi Güzel Sanatlar alanında da bilinçli bireylerin yetiştirilmesi adına estetik ve duyarlılık konulan ele alınmıştır. Milli Eğitim sistemi dahilinde okulların içinde bulunduğu şartlar ele alınarak alt problemler tespit edilmiştir. Bu problemlerden sınıf mevcutları, Atölye durumları ve öğretmen yeterliliklerine dayalı problemler çevre ile bağlantı kurularak irdelenmiştir. Buradan yola çıkarak araştırmanın konusu 'İlköğretim II basamağında Estetik Duyarlılığın Geliştirilmesi' olarak belirlenmiştir. Araştırma, Konya ili Selçuklu ilçesinde Milli Eğitime bağlı 6 okulda yapılmıştır. Okullardan tespit edilen 234 öğrenciye kapalı uçlu olmak üzere 23 sorudan oluşan anket uygulanmıştır. Anket soruları Aile-çevre ve okul üçgeni baz alınarak alt kültüre dayalı hazırlanmıştır. Sorularda çevre, aile, inançlar, sosyal yapı, öğretmen ve öğretim yöntemlerini kapsamaktadır. Yapılan çalışma sonucunda öğrenciler ve aileleri : Sanat eğitiminin gerekliliği konusunda bilinçliler ancak okul sonu günlük hayatta veya istikbalde faydasına inanılmamaktadır. Bunda okul idarecilerinin ve diğer branş öğretmenlerinin de katkısı oldukça fazla olduğu görülmüştür. Okul imkanlarının yetersizliğinin yanında ders saatinin de az olduğu tespit edilmiştir. Öğretmen ve öğrencilerin resmi kuralların içinde boğulduğu, çevreye yeteri kadar açılamadıkları tespit edilmiştir. Öğrencilerin branş öğretmenlerinden çok aile, sosyal çevre arkadaşları ve diğer öğretmenlerden etkilendikleri tespit edilmiştir. Mevcut sistem, okul, çevre; aile ve çocukların fizyolojik - psikolojik yapılan da dikkate alınarak çalışmadan çıkan sonuçlara göre önerilerde bulunulmuştur.
Mobilya tasarımını değerlendirmede kullanılan temel kriterlerin kullanıcı algısı açısından önceliklerinin belirlenmesi

Bu tez çalışmasında mobilya tasarımını değerlendirmede kullanılan temel kriterlerin kullanıcı algısı açısından önceliklerinin belirlenmesi konu alınmıştır. İlk olarak, kullanıcı ve kullanıcı algısının mobilya tasarımındaki önemi vurgulanmıştır. Kullanıcı ve mobilya ilişkisi açısından mobilyanın kullanıcı için bir eşya ve ürün olarak anlamları incelenmiştir. Daha sonra mobilya tasarımında kullanıcı algısını etkileyen temel kriterler kaynak eserlerden yararlanılarak başlıklar altına toplanmıştır. Mobilya tasarımında temel kriterlerin kullanıcı algısı açısından önceliklerini ve ilişkileri belirlemek için ulusal ve uluslararası öncelikli ve saygın olarak kabul görmüş endüstriyel ürün tasarımı yarışmalarının kriterleri işlevsel, teknik, ekonomik, estetik ve kavramsal kriterler olarak beş ana kriter altında incelenmiş ve bu kriterler doğrultusunda bir anket çalışması hazırlanmıştır. Anket çalışması ile bu kriterlerin algısında öncelikleri sorgulanmıştır. Kullanıcı algısı açısından önemli bulunan kriterler tasarımın değerlendirmesinde önemli bir kaynak oluşturan tasarım yarışmalarının değerlendirme kriterleri ile de bazı noktalarda karşılaştırılmış ve kullanıcının algılama sürecindeki etkilerinin önemi noktasında gösterdiği farklılıklar ve benzerlikleri ile yorumlanmıştır. Son olarak ede edilen veriler ışığında mobilya tasarımında alınan kararların kullanıcı algısı açısından değerlendirilmesinde gereken kriterler ve özellikler üzerine tespitler ve önerilerde bulunulmuştur.
Grafik tasarım bağlamında matematiğin oyun tasarımı ile görselleştirilmesi

Grafik tasarım içerisinde dolaylı ya da doğrudan matematik ile ilişkisi bulunmaktadır. Oran, sembol, renk değerleri gibi konular içerisinde sayısal olarak da ölçülebilinen estetik kurallar grafik tasarımı etkilemiş ve değiştirmiştir. Matematiksel oranlar içerisinde en bilinen olanı ise altın orandır. Altın oranın sanata olan etkisi gibi ayrıca grafik tasarıma da etkisi bulunmaktadır. Birçok grafik tasarım alanında altın oran gözlenmektedir. Aynı şekilde bilgisayarların günlük kullanımlarının artmasıyla yeni tasarım alanları ortaya çıkmıştır. Fraktallar ise 1904 yılında Mandelbrot tarafından ortaya atıldığında bir geometrik açıklama aracı olarak görülmekteydi. Fraktallar çok fazla karmaşık bir yapıya sahip oldukları için görselleştirilebilmeleri ancak bilgisayar kullanımının yaygınlaşmasından sonra olabilmiştir. Görselleştirilmelerinden ortaya çıkan imgeler sonucunda tasarımcılar fraktallara görsel bir alan olarak da bakmaya başlamışlardır. Formüllerin görselleştirmesine ek olarak ise, oyun tasarımları söylenebilir, çeşitli formüller ve kodlamalar sayesinde görsel olarak ortaya çıkan veri bütünleri ve görsel ögeler tasarım açısından zengin bir alan ortaya çıkartmışlardır. Oyun tasarımı tarihsel süreci boyunca hızlı gelişen ve hala gelişmeye devam eden bir sektördür. Oyun yapımcıları sürekli olarak yeni tarz oyunlar çıkartmaya çalışmakta, oyuncuya ise en iyi deneyimi hangi şekilde sunmaları gerektikleri arasında araştırmalar yapmaktadırlar. Oyuncular sadece artık sadece oyunun içerisindeki görsellik ya da oyunun sadece içerik kısmına bakmamaktadırlar. Oyuncuyu oyun içerisinde devamlılığını sağlayabilmesi için oyun içi görsellerin yanı sıra, senaryo yapısı, oyun dışında oyun ile ilgili ürünlerin tasarımı, gerçek dünya da oyun ile etkileşim gibi konular ortaya çıkmaktadır. Oyun içerisindeki veri görselleştirilmesi kavramları da incelendiğinde görülmektedir ki, oyunların oluşturduğu veri setlerinin ortaya çıkması bunların işlenerek oyunculara iletilmesi gerekmektedir. Veri setlerinin görselleştirilmesi de belirli görsel kurallar ve yasalara dayanmaktadır. Oyun tasarımı içerisinde ise görsel zenginliğin yanı sıra, oyun içerisindeki oyuncuyla oyun arasındaki veri iletiminin başarı şekilde sağlanmasından geçtiği görülmektedir. Bu ise başarılı bir görselleştirme sonucunda ancak sağlanabilmektedir.
Bauhaus'dan günümüze foto-grafik

Uygulamalı Foto-Grafik konusunda uluslararası sanatçılardan derlenen ve sunulan bu tez çalışması türünün ilk örneği olma özelliğini taşımaktadır. Bu konuda uzman olan kişiler tezin içinde yer alan bazı görsel materyallere başka yayınlarda da rastlamışlardır. Konuyla ilgili yayın organlarında hiç kullanılmamış materyalleri kullanma çabası ise gerçek Foto-Grafik çalışmalarının azlığı karşısında boşa ÇıkmıŞtır. Görsel çalışmalardafotoğraf uygulanmasına karşın gerçek Foto-Grafik uygulayıcılara her geçen gün daha sık rastlanmaktadır. İIlgili çevrelere bir kaynak sunmak benim için ilginç olduğu kadar, bir zorunluluk olarak da karşıına çıkmıştır. Ayrıca grafik tasarımcı ve fotoğrafçı arasında bir köprü ve her iki tarafın birlikte çalışması için bir esin kaynağı sunulması amaçlanmaktadır. Bildiğimiz anlamda Foto-Grafik fototeknik yöntemle meydana gelmiş, reklam taslağını belirleyen bir biçimlendirme öğesidir. Bu tekniği başlatan ve günümüzde de uygulayan sanatçıların çalışmaları, yaşam öyküleri ve felsefelerinden derlenen bir yayının eksikliği böyle bir tezi hazırlarnamaneden olmuştur. Yalnızca uygulayıcısı olan gerçek ustanın bildiği bu tekniğin geçici birmodanın yan ürünü olduğu görüşünün hala çok yaygın olduğu bilinmektedir. Bu tez çalışmasının sözü edilen bu yanıımanın giderilmesinde de rol oynamasını umarım.