turkish-nlp-suite/AkademikDerlem huggingface dataset:
Dijital illüstrasyon tekniği ile efsanelerin görselleştirilmesi

Geçmişten beri birçok metin, bireylere görsellik ile sunulmuştur. İllüstrasyon, metin ve fikirlerin tasviri için yaygın bir biçimde kullanılan resimleme türü ve aynı zamanda güçlü bir görsel anlatım aracıdır. Tanıtım ve reklam mecrasında görsel çözümler üreten illüstrasyon, yaygın bir biçimde kullanılır. Ayrıca illüstrasyon artık canlı ve sürekli gelişmekte olan güçlü bir sanat biçimidir. Zengin bir tarihe sahip bu antik mecra, her alanda imge ve mesajlar yaratabilen dinamik ve çağdaş bir iletişim alanıdır. İllüstrasyon alanında kullanılan terimlere ve tekniklere hakim olmak, fikirlerin daha iyi biçimlenmesine ve belirginleşmesine katkı sağlayacaktır. İlkokul kitapları, gazeteler, dergiler ve birçok alanda kullanılan illüstrasyon tekniğinin temel amacı uzun ve öğretici metinlerin görsel hafızada yer etmelerini sağlamaktır. Bu çalışmada illüstrasyon tekniği ve çeşitliliğinden, illüstrasyonun öneminden, illüstrasyonun tarihi gelişiminden, illüstrasyon tekniği ile efsanelerin nasıl görselleştirildiğinden ve illüstrasyon yapılırken nelere dikkat edilmesi gerektiğinden bahsedilmiştir. Bir efsanenin dijital illüstrasyon tekniği ile uygulanması niteliği taşıyan bu araştırmanın örnekleminde Elazığ Çayda Çıra efsanesi göz önüne alınarak hazırlanmıştır. Bilimsel literatür taraması sonucunda elde edilen bulgular dikkate alınarak dijital illüstrasyon uygulama süreci ile ilgili sonuç ve önerilerde bulunulmuştur. Ayrıca illüstrasyonun önemsenmesi, sonraki araştırmalara ışık tutması ve kaynak oluşturması açısından dikkate alınarak hazırlanmıştır.
Pamuk, yün ve ipek kumaşların çivit otu ile boyanması ve bazı haslık değerlerinin incelenmesi

Bu araştırmanın amacı; bitkisel boyacılıkta kullanılan çivit otunun taze ve kuru yapraklarından boyama yaparak pamuk, yün ve ipek kumaşları boyamak ve boyamalardan elde edilen renklerin ışık, sürtünme ve yıkama haslıklarını belirlemektir. Araştırma materyalini; boyama amaçlı Giresun ili Tirebolu ilçesinde yetişen kurutulmuş ve yaş çivit otu bitkisi, boyasız pamuk, yün ve ipek kumaşlar ve çeşitli mordanlar oluşturmaktadır. Kumaşların boyanması Ilca işletmelerinde yapılmıştır. Çivit otu bitkisi kuru ve fırınlanmış olarak kullanılmıştır. Haslık ölçümleri İstanbul Üniversitesi Mühendislik Fakültesi Kimya bölüm laboratuarında, renk analizleri Ankara Üniversitesi Güzel Sanatlar Fakültesi Kültür Varlıklarını Koruma ve Onarım bölümünde yapılmıştır. Çivit otu bitkisinin kumaş boyama işleminde kullanılması için boyama reçeteleri hazırlanmıştır. Bu boyama reçetelerine göre pamuk, yün ve ipek kumaşlar boyanmıştır. Boyama işleminde şap, bakır sülfat, demir sülfat, sodyum hidrosülfat ve sodyum hidroksit mordanları kullanılarak mordanlı ve mordansız olmak üzere 36 boyama yapılmıştır. Boyama sonrasında kumaşların ışık, sürtünme ve yıkama haslıkları ölçülmüş ve değerlendirilmiştir. Çivit otu bitkisi ile farklı mordanlar kullanılarak boyanan kumaşların renk tonlarının objektif olarak değerlendirilmesi için renk ölçüm cihazı ''Techkon Spectro Colorimeter''cihazı kullanılmış ve renk farklılığı değerleri tespit edilmiştir. Çivit otu ile yapılan boyama işlemleri sonucunda pamuk, yün ve ipek kumaşlarda ışık, yıkama ve sürtünme haslıkları istenilen düzeyde ve kullanılabilir durumdadır.
8. sınıf öğrencilerinin görsel sanatlar dersine ilişkin tutumları

Bu araştırmada 8. Sınıf öğrencilerinin Görsel Sanatlar dersine ilişkin tutumları ölçülmek istenmiştir. 8. Sınıf öğrencilerinin Görsel Sanatlar dersine ilişkin bilişsel, duyuşsal, ve davranışsal tutumları arasındaki ilişki, çevre faktörü ve cinsiyet faktörünün etkisi araştırılmıştır ve bu tutumları belirleyen etmenler tespit edilmeye çalışılmıştır. Araştırmada veri toplama aracı olarak tutum ölçeği kullanılmıştır. Bu ölçek ilgili literatür taraması yapıldıktan sonra uzman kişilerin görüşleri alınarak bizzat araştırmacı tarafından hazırlanmıştır. Nicel veriler, 19 sorudan oluşan geçerliliği ve güvenirliliği saptanmış, Görsel Sanatlar tutum ölçeği ile elde edilmiştir. Ölçek, Aksaray ilinde olmak üzere örnekleme seçilen sosyo-ekonomik açıdan farklı 2 ortaokulda toplam 114 öğrenciye uygulanmıştır. Araştırma sonucunda; 8. sınıf öğrencilerinin Görsel Sanatlar dersine ilişkin tutumlarında çevre faktörünün anlamlı bir farklılığa yol açmadığı sonucuna varılmıştır. Sosyoekonomik durum düştükçe, kızlarda Görsel Sanatlar dersine olan ilginin arttığı sonucuna ulaşılmıştır. 8. sınıf öğrencilerinin Görsel Sanatlar dersine ilişkin tutumlarının sınavlar doğrultusunda şekillendiği ve bu faktörlerin tutumu büyük ölçüde etkilediği belirlenmiştir. 8. sınıf öğrencilerinin Görsel Sanatlar dersini diğer derslere kıyasla daha az önemli ve gereksiz ders olarak görmeleri en dikkat çekici sonuçlardandır.
Kapadokya bölgesi kilise freskleri ve fresklerin yüksek baskı tekniği ile yorumlanması

Kapadokya Bölgesi kilise freskleri Anadolu'daki Ortaçağ resim sanatını en iyi şekilde yansıtmaktadır. Kilise fresklerinde; İsa'nın, Meryem'in, azizlerin hayatına ilişkin konuların işlendiği İncil sahnelerinde hep benzer konular işlenmesine rağmen yine de, kiliselerin yapıldıkları dönemlere göre farklılık gösteren süsleme stilleri bulunmaktadır. Kilise freskleri, süslemelerinde kullanılan renk, biçim ve kompozisyon yönünden birbirlerinden ayrılmaktadır. Kapadokya Bölgesi kiliselerini süsleyen, çarpıcı renkleri ve zengin konuları ile insanları büyüleyen fresklerin mitolojik konuları hem basılı kaynakların taranması hem de yörenin gezilmesi ile incelenmiş ve freskler renk, biçim ve kompozisyon açısından analiz edilmiştir. Fresklerin çeşitli etkilerle özellikle dokuya ilişkin değişimi ve doku araştırmalarında malzemeyi kullanmada yeni olanaklar sunabileceği düşüncesi ile seçilen yüksek baskı tekniği ile uygulamalar yapılmıştır. Ağaç, linol ve karışık teknik ile arzu edilenden daha iyi sonuçlar elde edilmiştir. Kilise fresklerinden alınan detaylar; bölgenin coğrafik özelliklerinden ve kiliselerin mimari öğelerinden de yararlanılmak suretiyle öz ve biçim açısından çağdaş yorumlara ulaşılmıştır. içeriğe uygun olarak oyma uçlarının ve renkleri kurumadan üst üste basarak renklerin birbirlerini tam olarak resim yüzeyindealmaması ile elde edilen dokusal etkilerinde özgün bir dile ulaşma çabalarında önemli rolleri olmuştur.
Çizim aracı olarak tablet bilgisayarların öğrencilerin görsel sanatlar dersine olan ilgisine etkisi

Araştırmanın amacı, çizim aracı olarak tablet bilgisayarların kullanılmasının öğrencilerin görsel sanatlar dersine olan bakışına olumlu ya da olumsuz bir etkisi olup olmadığını incelemektir. Bu kapsamda 2012- 2013 eğitim öğretim yılında Ankara Bahçeşehir Koleji'nde bir uygulama yapılmış ve yapılan bu uygulamaya bir grup beşinci sınıf öğrencisi katılmıştır. Bu öğrenciler ikiye ayrılarak deney ve kontrol grupları oluşturulmuştur. Araştırmada ön test-son test kontrol gruplu deneysel desen kullanılmıştır. Görsel sanatlar dersinde kontrol grubu çizim aracı olarak kağıt-kalem kullanırken, deney grubu tablet bilgisayar kullanmıştır. İki gruba da görsel sanatlar dersine olan ilgi ve tutumlarını ölçmeye yönelik ön test ve son test uygulanmış, aynı zamanda tüm uygulama video ile kayıt edilmiştir. Böylece nitel ve nicel verileri bir arada yorumlamak mümkün olmuştur. Testlerden elde edilen nicel verilerin analizinde SPSS programı kullanılmıştır. Araştırma sonunda çizim aracı olarak tablet bilgisayar kullanan deney grubunun görsel sanatlar dersine olan ilgisinin kontrol grubuna göre daha yüksek bir artış gösterdiği görülmüştür. Bu sonun istatistiksel anlamlılığı Wilcoxon işaretli sıralar testi ile kanıtlanmış ancak Mann Whitney U testi ile kanıtlanamamıştır.
Antik Anadolu Medeniyeti Frigya uygarlığı takıları ve motiflerinin tekstil deseni olarak kullanılması

Antik Dönem Frigya Uygarlığı takıları üzerine yaptığım bu çalışma, Antik Anadolu Medeniyeti olan Frigya Uygarlığı odaklıdır. Ancak, bu kültürü etkileyen Batı Anadolu, Akdeniz coğrafyasındaki Mezopotamya, Mısır, Hitit ve Asur gibi daha eski toplumlara da kısaca değinilmiştir. Böylece çok yaygınlaşan takı kullanım gereçleri arasındaki farklılıklar ve medeniyetler ile takı üzerindeki açık etkileri arkeolojik kazılar sonucu ortaya çıkan takı eserleri üzerinden incelenebilmiştir. Medeniyetlerin ihtiyaçları doğrultusunda şekillenmiş inanışları ve yaşam koşulların da farklılık göstermektedir. Araştırmada, Antik Anadolu ve Frigya takıları çeşitleri, takılarda kullanılan süsleme teknikleri, takı motifleri ve kompozisyon özelliklerinin değerlendirilmesi amaçlanmıştır. Antik Anadolu'da ve Frigya'da kullanılan takı çeşitleri, bu takılarda kullanılan süsleme teknikleri ve motif özeliklerinin ortaya konulması motif bulguları ve sonuç kısmında ele alınmıştır. Araştırma sonucunda, Antik Anadolu ve Frigya takılarındaki motiflerin birbirine benzediği ortaya çıkmıştır. Anadolu takılarında geometrik, bitkisel, sembolik motiflerin sık kullanıldığına rastlanmıştır. Frigya takılarında geometrik motifler, figürlü motifler yoğun olarak kullanılmaktadır. Antik Anadolu ve Frigya'da kadınlar takıları baş, boyun, bilek, göğüs süslemesinde yoğun olarak kullanmaktadır. Araştırma örneklerini oluşturan Frigya takılarından oluşan katalog bulunmaktadır. Takılara ait fotoğraflar ve çizimler ile takı çeşidi, süsleme tekniği, motifi ve kompozisyon özellikleriyle ilgili bilgiler yer almaktadır.
Artistic practice in the aftermath of postmodernism: A case study

Postmodern anlatım, 21. yüzyıl sanat üretiminde halen en baskın unsurdur. Diğer bir yandan, bu eğilimlerin etkilerinin azaldığını, günümüz gerçeklerini karşılayamaz hale geldiğini veya topyekün değişime uğradığını öne süren alternatif kavramlar da ortaya çıkmaya başlamıştır. Bu yeni kavramların temel ortak noktası postmodernizmin yapıbozum, açık uçluluk veya etkileşim gibi kazanımlarını yadsımadan, yaratıcılık, özgünlük ve/veya biriciklik gibi modernist eğilimlere kısmi bir geri dönüş yaşandığını, dolayısıyla modernizm ve postmodernizm arasında bir salınımın oluştuğunu iddia etmeleridir. Bu tez, kavramsal geçmişşlerini ve/veya yeni medyanın evrimi ile ilgili estetik yaklaşımı temel alarak, bu yeni eğilimlerle bir şekilde bağlantılı, yakın zamanda üretilmiş yeni medya çalışmalarından bir seçkiyi incelemeyi amaçlamaktadır. Sözü geçen eserleri, vaka analizi yaklaşımı ile incelerken, bu sanat eserlerinin sanatta yeni bir anlayışın göstergeleri olarak ele alınabileceğini iddia etmektedir.
Kitle kültürü ve sanatsal imgenin dönüşümü

II. Dünya Savaşı tüm dünyada gerek ekonomik gerekse sosyal açıdan değişikliklere yol açmıştır. Bu değişikliklerden dolayı toplumların yaşantısı hızla değişmiş; bu da sosyolojik anlamda kökten değişikliklere neden olmuştur. Kitle kültürü bu süreçte oluşmaya başlamıştır. Kitle kültürünün oluşmasıyla birlikte yeni sosyolojik düzenler, yeni din ve kültür anlayışları ortaya çıkmıştır. Bu durum Pop sanat akımının doğmasına sebep olmuştur. Kitle kültürü içerisinde yer alan sanatçıların yapıtlarında bu kültürün öğelerini kullanmaları kaçınılmaz olmuştur. Pop Sanat akımıyla birlikte sanatta alt kültür / üst kültür ayrımı yok olmuştur. Böylelikle reklam öğeleri, hazır imgeler, ticari ürünler Pop Sanat yapıtlarında yerlerini almıştır. İmge, çok farklı özelliklerde olan düşünce, nesne ve imajları kapsayan bir kavramdır. Temsil ettiğinden çok daha fazla anlamlara sahip olan imge, görsel ve düşünsel öğelerden beslenir. İmgeler, aynı zamanda betimleme ve kimliklendirme yetisine sahip olacak kadar toplumsal ve kültürel değere sahiptir. Bu nedenle imge konusu sahip olduğu yönlendirme etkisinden dolayı da ele alınmaktadır. Bu tezde kitle kültürü ve sanatsal imgenin dönüşümü konusu kitle kültürü, sanatsal imge, pop sanat, teklik, imaj, sanatsal nesne bileşenleri çerçevesinde ele alınmıştır.
Seramik sanatında kişisel ifadenin oluşumu

Üslup ve kişisel ifade birçok etkenin bir araya gelmesiyle oluşur. Her sanatçının kişisel ifadesini oluşturan toplum, yetiştiği çevre ve yaşamıdır. Sanatçının yaşadığı coğrafya, yetiştiği toplumun inancı, ekonomik ve siyasi yapısı eserlerine bilinçli veya bilinçsizce yansır. Sanatçıların birçok etken sonucunda, farklı kişisel ifadelere sahip olması, sanat tarihi boyunca olduğu gibi günümüz sanatında da özgünlüğü ve çeşitliliği beraberinde getirmiştir. Kişisel ifade farklılığı her sanat disiplininde kendini gösterdiği gibi seramik sanatında da kendini gösterir. Seramik malzeme ile çalışan sanatçıların yönelimleri, yaşadığı kültür, deneme tutkusu ve teknolojik gelişmeler gibi birçok unsurdan etkilenerek oluşur. Kavramsal sanatta, kendine has özellikleriyle güçlü bir anlatım malzemesi olan seramik sıkça kullanılır. Sanatçılar eserlerinde seramik malzemenin farklı yönlerini kullanarak kendilerini ifade ederler. Bu tez çalışması; sanatçıların kişisel ifadelerinin hangi etkenlerin ışığında oluştuğunun ve geliştiğinin nedenlerini sorgulamayı amaçlamaktadır. Çağdaş seramik sanatında, sanatçıların yönelimlerini oluşturan etkenlerin neler olduğunu, sanatçıların seramik malzemeyi bir ifade aracı olarak nasıl kulandığı ele alınmıştır.
Aynılık-farklılık üzerine görsel çözümlemeler

Bu çalışma Gazi Güzel Sanatlar Enstitüsü Resim Anasanat Dalı'nda yapılmıştır. Kimlik kavramı, insanın var olduğu süreçte yerini her zaman korumuştur. Bireysel ve kolektif kimliğin dönüşümü gelenekselden başlayarak modern ve postmodern dönemlerde ele alınmıştır. Farklı disiplinlerle ilişkilendirilerek sanatın hemen hemen her alanında 'aynılık ve farklılık' kavramları yapısall olarak yer edinmiştir. Tarih boyunca bireysellik ve kolektif bilinç, toplumsal yapılanmayla hep var olmuştur. Sanat tarihinde bu kavramlar sürekli bir dönüşüm içindedir. Bireysel ve kolektif kimliğin resimde gösterimi, onun aynılıklarını ve farklılıklarını belirgin hale getirir. Bu aynılıklar süreci bireyin diğerleriyle benzer/ aynı/ özdeş kavramlarıyla ilişkilendirilir. Farklılık süreci ise diğerlerinden ayrı olmasını, ötekiliği vurgular. Aynılık ve farklık kavram ikilisinin ortaya çıkardığı yansımalar, yapılan uygulamalarla, kişisel anlatım dilinin tematik, düşünsel ve biçimsel yönlerini vurgular nitelikte öne çıkarmıştır. Sanatçıların çalışmalarında ele aldıkları bu kavram ikilisinin, tarihsel süreçteki varlığıyla eşzamanlılığı olması sanatın ve toplumsal olayların birbirinden etkilendiğini gösterir. 'Aynılık- Farklılık Üzerine Görsel Çözümlemeler' isimli araştırmada kimliğin, sanat gündeminde hiç eksik olmayan ve gelecekte de geçerliliğini koruyacak bir kavram olabileceğini söylemek olasıdır. Bu kavramın özellikleri doğrultusunda ortaya çıkan yapıtlarla ilişkilendirmeler ve uygulamalar çalışmanın temelini oluşturmaktadır. Bu araştırmada konunun daha anlaşılır olması için; farklı disiplinlerde kimlik, özdeşlik, bireysel ve kolektif kimlik yapılan tanımlardandır. Yapılan araştırmada, literatür taraması ve aynılık- farklılık kavram ikilisi kapsamında ortaya çıkan sanat tarihsel süreçteki çalışmaların incelenmesiyle konu desteklenemeye çalışılmıştır. Bu tezin amacı; görsel sanatlarda, özellikle de resim, video ve fotoğraf sanatlarından örneklendirdiğimiz çalışmalarda, aynılık- farklılık kavramlarının yer alışını tarihsel perspektif içerisinde kısa biçimde açıklamak, kavramın disiplinler arasındaki değişimine değinmek, örnekler üzerinden konuyu incelemek ve tez çalışması sürecinde yapılan işleri bu çerçevede konumlandırmaktır.
Çağdaş Türk seramik sanatında Hamiye Çolakoğlu' nun yeri

Hamiye Çolakoğlu, sanatı, akademik çalışmaları ve hocalığı ile Türk Seramik Sanatına önemli katkılar yapmış bir sanatçıdır. Beş çocuklu Karadenizli bir ailenin ikinci çocuğu olarak dünyaya gelen Hamiye Çolakoğlu' nun, çocukluk yıllarında başlayan sanat aşkı yaşamının sonuna kadar devam etmiştir. Ailesinin de büyük desteği ile çocukluktan itibaren sanatın içinde olan Çolakoğlu, ilkokul yıllarında aldığı sanatçı olma kararını adım adım hayata geçirmiştir. İlkokul ve lisede aldığı resim ve sanat eğitimini 1959 yılında kazandığı bir burs sayesinde İtalya ' da devam ettirmiştir. İtalya'da seramik ve sahne tasarımı üzerine eğitim alan Hamiye Çolakoğlu, yurda dönüşünde kendi atölyesini kurmuş ve sanatsal çalışmalarına başlamıştır. Seramik çalışmaları yanı sıra sanatın her alanında üretim yapan Çolakoğlu, 1983 yılında eğitimci kimliği ile Türk Seramik Sanatına katkıda bulunmak üzere Hacettepe Üniversitesi Güzel Sanatlar Fakültesi Seramik Bölümünü kurmuştur. Bir eğitimci olarak yetiştirdiği yüzlerce öğrenci ve genç akademisyenler ile Türk Seramik Sanatı'na ve Türk Seramik Sanatı eğitimine katkılarının yanında Hacettepe Üniversitesi Seramik ve Cam Tasarımı Bölümünü Türkiye'nin en önemli seramik eğitim kurumlarından biri yapmıştır. Çolakoğlu' nun yaşamı ve sanat hayatının araştırıldığı bu tez çalışmasında sanatçının çocukluk yılları, eğitimi, İtalya yılları, Hacettepe Yılları ve eserleri literatür taraması, özel röportajlar ve hakkında yapılmış belgeseller incelenerek sunulmaya çalışılmıştır.
Dijital görsel kültür ve yeni medya ekseninde sanatın değişen rolü

Araştırmada, en değişmez özelliği 'değişim' olan sanatın; günümüz kültürel dönüşümler ve teknolojik gelişmelerle birlikte sergilediği yönelim incelenmektedir. Görsel kültür çalışmalarına çokça konu edilen sanatın kültürü yansıtma rolü, dijitalleşme sonucu gerçekleştirilen etkileşimli iletişim modeliyle değişime uğramakta; yeni medya teknolojileri ile yeni ifade yollarına, yeni malzeme kullanımına ve yeni biçim arayışlarına cevap vererek multi-disipliner bir anlayış ile alanını genişletmektedir. Günümüzde sanatın değişiminde dijital görsel kültür ve yeni medya eksen bir karakter sergilemektedir. Araştırma, literatürün bu bağlamda incelenmesi ile başlayıp çözümleme ve tespitlerle son bulmuştur. Sonuçta, ideolojilerden uzak tutulan; estetik, lojik, pragmatik ve etik değerlerleri önemseyen; bilim, sanat ve teknolojinin aynı potada eritildiği hibrit yapılanmaların eğitim ortamlarında yaygınlaştırılmasının gerekliliğinin önemine vurgu yapılmıştır. Çağdaş sanat, bir yandan yeni teknolojileri bir parçası olarak benimseyerek -araçsallaştırarak- gelişimini sürdürecek; diğer yandan bilim ve teknolojinin bir aracısı olarak ontolojik sorunlarını geleceğe taşıyacaktır. Türkiye'de sanat eğitimi verilen üniversitelerde az sayıda bulunan yeni medya bölümlerinin yaygınlaştırılmasının, gelişimine teknoloji eksenli devam eden sanatın bu yeni varoluş ve ifade alanı ile birlikte değerlendirilmesinde faydalı olacağına vurgu yapılmaktadır.
Neoplastisizm akımı kapsamında de stijl hareketi ve grafik sanatlarına uygulanışı

Bu araştırma, 20. yüzyıldaki batı sanatı akımlarından biri olan Neoplastisizm akımının etkisi ile oluşan De Stijl hareketinin tanımını, tarihini, manifestosunu, dergisini, özelliklerini, sanatçılarını, kendisinden önce gelen akımlardan nasıl etkilendiğini, kendisinden sonra gelen akımlar üzerindeki etkilerini, günümüzdeki yerini ve grafik sanatlarına uygulanışını inceleyen detaylı bir çalışmadır. De Stijl hareketi soyut sanat kavramını farklı bir boyuta taşımış, oluşturulan çalışmalar gerek renkleriyle gerekse özgün tavrıyla akıllarda yer edinmiştir. De Stijl hareketinin en önemli temsilcileri Theo van Doesburg ve Piet Mondrian, oluşturdukları çalışmalarda genel olarak yatay-dikey çizgiler, geometrik formlar, ana ve nötr renkleri kullanmışlardır.21. yüzyılda gelişen teknoloji ile birlikte toplumdaki farklı algılar her alanda olduğu gibi sanat alanlarını da etkilemiştir. Grafik sanatları da toplumdaki farklı algılardan etkilenen alanlardan biri olup ortaya çıktığı ilk günden günümüze kadar sanatsal ve amaca yönelik olarak gelişimini sürdürmüştür. Soyut sanat akımlarından biri olan De Stijl hareketi tasarım prensiplerinin uygulandığı çalışmalara günümüzde çok rastlanmasa da aslında birçok tasarım alanında ortaya çıkan çalışmalarda etkileri halen görülmektedir.
Varlık sebepleriyle ilgileri açısından Resim-iş eğitimi anabilim dalları

İlk ve ortaöğretim kurumlarına 'Resim' dersi ile 'İş Eğitimi ' dersi öğretmenlerini yetiştirmek amacıyla açılmış bulunan 'Resim-İş Eğitimi Anabilim Dalları', 97 Eğitim Fakültesi'nin 30'unda vardır ve eğitim-öğretim faaliyetlerini sürdürmektedirler. Bu anabilim dallarında halen öğrenim gören öğrenci sayısı 5.647 ve biriken mezun sayısında, Milli Eğitim Bakanlığı'nın 2012 istatistiklerine göre 9000'in üzerindedir. Oysa, 2006- 2007 eğitim öğretim yılından itibaren uygulanmasına başlanmış olan ilköğretim müfredatında 'Resim' dersi ile 'İş ve Teknik Eğitimi' dersi kaldırılmış, bunların yerine 'Görsel Sanatlar' dersi ile 'Teknoloji ve Tasarım' dersi getirilmiştir. Devamında ortaöğretim seçmeli dersi olan 'Resim' dersi de Talim ve Terbiye Kurulu'nun 30.12. 2009 tarih ve 337 sayılı kararı ile 'Görsel Sanatlar' dersi olmuştur. İlk ve ortaöğretim kurumlarındaki alan derslerinin adları ve içerikleri değişirken, bu kurumlara öğretmen yetiştiren yükseköğretim kurumlarında 8 yıldır aynı yönde değişikliklerin veya güncellemelerin yapılmamış olması, Resim-İş Eğitimi Anabilim Dalları'nın varlık sebepleriyle ilgilerini tartışmalı duruma sokmuştur.1932- 1933 eğitim-öğretim yılındaki tanımlamaya dayanan 'Resim-İş Eğitimi' adlandırması, eğitim-öğretim amaçları, hedefleri, stratejileri, yöntemleri, teknolojileri ve süreçleri açısından sürekli olarak güncellenerek yaratıcılık eğitimi ekseninde geliştirilmiş;teori-pratik dengesinin keşfe, bulmaya odaklanarak kurgulandığı esnek, canlı bir strüktüre sahip olan günümüzdeki akademik programı karşısında yetersiz kalmıştır. Bu durumun ortaya koyduğu önemli bir sonuç ise, mezunlarının diplomalarındaki tanımları yüzünden özellikle 'Teknoloji ve Tasarım' dersi öğretmenliğine atanamamalarıdır. MEB Talim ve Terbiye Kurulu'nun 07.07. 2009 tarih ve 80 sayılı kararı kapsamındaki 'Milli Eğitim Bakanlığına Bağlı Eğitim Kurumlarına Öğretmen Olarak Atanacakların Atamalarına Esas Olan Alanlar ile Mezun Oldukları Yükseköğretim Programları ve Aylık Karşılığı Okutacakları Derslere İlişkin Esaslar' ve eki çizelgeye göre söz konusu dersler için Resim-İş Eğitimi Anabilim Dalı mezunlarının yerine değişik yükseköğretim programı mezunlarına öğretmenlik hak ve yetkisinin verildiği görülmektedir. Teknoloji kavramı hakkında herkesin algıları, öznel yargıları ve hatta bir birikime dayalı olarak tek doğrultulu bir görüşü de olabilir. Ancak, 'Teknoloji' kavramı 'Tasarım' kavramı ile birlikte ele alındığında ortaya çıkan bağlamın çok boyutlu okunması ve değerlendirilmesi gerekmektedir. Bilgi donanımı ve geliştirdikleri beceriler açısından yetkin olan Resim-İş Eğitimi Anabilim Dalı mezunlarına, konuyla ancak dolaylı ilgisi kurulabilecek yükseköğretim programları mezunlarının alternatif olarak getirilmesi, ciddi bir tutum hatası olarak gözükmektedir. (Erkin, 2012)Bu da, genç nesillerin, ülkemizin dünyada etkin yerini almasını sağlayacak araştırıcı-geliştirici-yaratıcı insanlar olarak yetişmesinde özel bir işlevi yerine getirebilecek son derece ayrıcalıklı bir eğitim alanı iken, bu alanın verimsiz kılınmasına yol açmaktadır.