turkish-nlp-suite/AkademikDerlem huggingface dataset:
Etkileşimli bilgilendirme tasarımları ve 'dünya su günü' etkileşimli bilgilendirme tasarım uygulaması'

Modern çağın hızla değişen teknolojisi ile birlikte sosyal, kültürel ve endüstriyel gelişmeler, grafik tasarım alanında yenilikçi tasarım ve çoklu bakış açısıyla bir iletiyi yansıtmaya yönelik yeni anlatım biçimleri geliştirme olanağı sağlamıştır. Bu gelişmelerin ışığında grafik tasarım alanının iki boyutlu yapısının hareket, ses ve etkileşimlilik sağlanabilecek bir platformda yenilikçi tasarım anlayışının yaygınlık kazandığı görülmektedir. Etkileşimli bilgilendirme tasarımının amacı, kullanıcının hedeflerine, merakına ve ihtiyaçlarına en kolay ve hızlıca ulaşmasını sağlayan ürünler tasarlamaktır. Bu anlamda etkileşimli bilgilendirme tasarımı, bilginin kullanıcıya yalınlaştırılmış grafiklerle ve anlaşılabilir bir şekilde sunulduğu durumlarda kullanılır. Dolayısıyla giderek kullanım alanlarının arttığı günümüzde etkileşimli tasarımın neden bu denli önem taşıdığının anlaşılması, işlevselliğinin gösterilmesi açısından önemlidir. Yakın gelecekte gezegensel boyutta su temelli yaşanabilecek sıkıntılar bu çalışmanın uygulamasının çıkış noktasını oluşturmaktadır. Uygulamada çeşitli istatiksel verilerden yola çıkarak 'içme suyu' sorunu ve gelecekte bu soruna paralel oluşabilecek diğer sorunların nasıl önlenebileceği 'Dünya Su Günü' kapsamında hazırlanan etkileşimli bilgilendirme tasarımında, hedef kitleye yalın ve kolay anlaşılabilir harektli bilgi grafikleriyle anlatılmaya çalışılmaktadır. Toplam süresi 6 dakika 20 saniye olarak hazırlanan uygulama videosunda, ana başlıklar halinde sadeleştirilen verilerin hareketli bilgi grafikleri, hareketli tipografi ve etkileşimli bilgilendirme tasarımlarıyla kullanıcılara aktarılması sağlanmıştır.
Dairesel ve küresel elemanlarla doğanın ritim ilkelerine uygun düzenlemeler

Bu çalışma iki kısımdan oluşmaktadır. Birinci kısım 'Dairesel ve küresel elemanlarla doğanın ritim ilkelerine uygun düzenlemeler' konusunun teorik alt yapısını, tarihsel süreç içindeki yerini, formlar ile sanat formlarının ilişkilerini kapsar. İkinci kısım, teorik boyutun sanatsal eylem olarak yönlendirdiği çalışmalar ile doğadaki elemanların ritim ilkeleri doğrultusunda yapılan iki ve üç boyutlu sanat eserlerinden oluşur. Çalışma kapsamında sanatsal gereç olarak geleneksel malzemeler olan tuval ve boya kullanıldığı gibi, çalışma disiplini içinde gelişen uygulamalar gereği hazır nesneler, kağıt hamuru, silikon gibi gereçlerden de faydalanılmıştır. Sanatçı kişilik, doğa karşısında alınmış tavırdır ve bir çeşit etkilenmedir. Doğa, zengin değerlerle doludur ve kim ondan bir şey isterse, fazlasıyla bulur. Sanat tarihi, doğa hakkında söylenmiş sözlerle doludur. Bununla beraber çağımız sanatçısının bilincinde, doğanın bambaşka bir yeri vardır. Bugün, ortak platformlarda çalışan birçok bilim adamı, sanatçı, düşünür buluşabilmekte ve olumlu etkileşim içinde olabilmektedirler. Bu türlü bir etkileşim sanatın çalışma alanın genişletecek ve sanatçıların doğaya bakış açısı değişecektir.
Üç boyutlu tasarım ve sanal gerçeklik kullanımı

Üç Boyutlu Tasarım ve Sanal Gerçeklik Kullanımı isimli bu tezde; UNESCO Dünya Kültür Mirası Listesi'ne 2018 yılında kabul edilen ve Şanlıurfa şehrinde bulunan Göbeklitepe, bilgisayar ile üç boyutlu tasarımı yapılarak sanal gerçeklik ortamında gösterilmesi amaçlanmıştır. Bu çalışma doğrultusunda günümüze kadar yapılmış olan araştırma ve incelemeler neticesinde elde edilmiş olan bulgulardan yararlanılarak Göbeklitepe'nin günümüzde bilenen ve keşfedilen özellikleri kadarı ile 12.000 yıl önceki hali sanatsal bir yaklaşımla canlandırılmaya çalışılmıştır. Modellemesi tamamlanan çalışma bulunduğumuz çağın teknolojik imkanları dahilinde sanal gerçeklik ortamına aktarılarak deneyimlenmesi sağlanacaktır. Bu çalışma ile elde edilen bu üç boyutlu ve sanal ortam görüntüleri ile Göbeklitepe kalıntılarının parçalarının tekrar birleştirilmeleri söz konusu olmayacaktır. Fakat böyle bir yöntemle gerçekleştirilen bilgisayar destekli görselleştirmeler ve yeniden tasarımlama çalışmaları, bir eserin özgün tasarımını açıklamak, tarihi gelişimini irdelemek, kalıntıların daha iyi kavranabilmesi sağlamak gibi birçok konuda yardımcı bir başvuru kaynağı olacaktır. Bunun yanı sıra bu çalışma, kişilerin Göbeklitepe'yi 12.000 yıl önceki halini, zaman ve mekandan bağımsız olarak görüntüleyebileceği bir araç olacaktır.
Günümüz sanatında kavram ve nesne olarak şeffaflık

'Günümüz Sanatında Kavram ve Nesne Olarak Şeffaflık' isimli tez çalışması, disiplinler arası bir nitelik taşımaktadır; bu bağlamda düşünüldüğünde şeffaflık, siyaset, ekonomi, kültür, din gibi oldukça farklı disiplinler tarafından tartışılmakta ve şeffaflığın ne olduğu ya da olması gerektiği konusunda bir uzlaşım olduğu söylenememektir. Ancak, günümüzün moda kavramlarından biri olduğu da gözden kaçmamaktadır. Şeffaflığın geniş bir yelpazede tartışılıyor olması kendisine yüklenilen anlamın da farklılaşmasına neden olmaktadır. Şeffaflık, hesap verilebilirlik, erişebilirlik, açıklık olarak iyicil bir kavram olarak değerlendirilebilir. Bir başka açıdan, tahakküm aracı olarak ya da toplumun tek düzeleşmiş hali olarak görenlerce, şeffaflık, mahremiyet kavramı üzerinden teşhircilik kapsamı ile karşılanmakta, böylelikle, insan bedeni üzerinde bir tahakküm aracı olduğundan kötücül bir kavram olabilmektedir. Kavramların kalıpsal bir bakış açısıyla tanımlanmasının doğru olmayacağı düşüncesinden hareketle, şeffaflığın, sanatsal bir olgu olarak incelenip, sanat eserlerinde, araç-amaç bağlamında kullanılması ve bir durum saptamasına dönüşebilecek niteliğinin ortaya koyulması bu çalışmanın özünü oluşturmaktadır. Günümüz sanatında kavram ve nesne olarak şeffaflık tartışmalarını bütüncül bir bakış açısıyla ele almamıza rağmen çalışmamızda şeffaflığın sanat eserlerine yansımış durumları ele alındı. Sanat eserlerindeki şeffaflık temaları incelenerek düşünsel açıdan şeffaflık kavramının boyutları ortaya konulmaya çalışıldı
Bir Biyofilik olarak Joseph Beuys ve sanatı

Joseph Beuys genişletilmiş sanat kavramıyla, çağının yenilikçi düşüncelerine sahip sanatçıları arasından sivrilir. Beuys fırtınalı geçen yaşamını, sanat felsefesiyle bütünleştirebilmiş bir öncüdür. Bu nedenle sanatçı sadece işleriyle değil, yaşamının tümüyle ele alınmalıdır. Beuys'un yaşamındaki en önemli detay şüphesiz onun doğaya ve diğer canlılara olan tutkusudur. Birbirleriyle iç içe geçen tutku ve deneyimler öyle bir noktada birleşmiştir ki, burada biyofili ile özdeşleşirler. Biyofilik olarak tanınmayabileceğimiz Beuys, işleriyle kendisinin ve toplumun yarasını iyileştirmeye çalışır. İnsanlığın derin yarasını iyileştirmek üzere doğada gözlemler yapan Beuys, tedavi için yine doğal yöntemlere başvurur. Sanatçı, düşünce ve felsefesini işleri aracılığıyla ifade ederken şamanizme ve teozofiye yer verir. Bu inanç ve düşünce sistemleri farklı zamanlarda ve kültürlerle yayılmış olmalarına rağmen biyofili hipotezini olumlarlar. Yaşam öyküsüyle, düşünce ve inanç sistemini bir arada bütünleştiren Beuys, işleriyle özgün bir mit yaratmıştır. Sanatçı genişlettiği sanat kavramı aracılığıyla mitini yapıtlarına taşırken, sanat dilinde özgün semboller oluşturur. VI
Basında fotoğrafın kullanılması-fotoğrafın altyazı ile birlikte olayı ve durumu biçimlendirmesi

Fotoğraflar, zamanın akışından çekilip alınmış anlardır. Fotoğrafçı, deklanşörebasarak o anı dondurur, korumaya alır ve yok olmasını engeller. Çekilen bu fotoğraf, çekilebilecek diğer binlerce fotoğraf karesinden sadece birisidir. Önceki ve sonrakikarelerin arasında olandır. Fotoğraf belli bir geçmişşten gelen şimdinin, geleceğin ruhuylakarıştığı geçici anı dondurur. Fotoğrafın anlamı durağan değildir ve her zaman anlam kendisindenkaynaklanmaz. Fotoğrafların kullanım yer ve biçimleri, onların bize sunuldukları bağlam, nasıl algıladığımızı, nasıl etkilendiğimizi doğrudan tanımlar. Fotoğraf, anlam üretmede ve yaratmada çok etkili bir görsel malzemedir. Fotoğraflı haber metnin anlamlandırılmasını hızlandırır ve kolaylaştırır. Altyazılar, fotoğrafın içeriğini tanımlayarak, bilgiyi detaylandırır ve yeni kavrayışların yolunuaçarlar. Bu araştırmanın konusunu, fotoğraf-altyazı ilişkisi, yazının fotoğrafı nasıl etkilediği, fotoğrafın bağlamına göre anlamının nasıl değiştiği oluşturmaktadır. Bu tezin temel amacı, basında fotoğraflar üzerinden, fotoğraf-altyazı etkileşimiyle oluşan yenibağlamın anlam oluşturmadaki gücüne dikkatleri çekmektir. Birinci bölümde, imge - sözcük, ikinci bölümde fotoğraf-sözcük ilişkileriörneklerle incelenmiştir. Üçüncü bölümde; basında fotoğrafın kullanımı, haber fotoğraflarının habere katkıları, gazetelerde organizasyon ve gazetelerin birinci sayfaları ve önemi konuları ele alınmıştır. Dördüncü bölümde, fotoğraf-altyazı ilişkisi irdelenmiş, altyazı sınıflanlandırılması hakkında bilgi verilmiştir. Tezin beşinci bölümünde ise, basında fotoğraf - altyazı ilişkisine yönelik bir uygulama yapılarakgazetelerde fotoğrafın altyazıyla olan ilişkisi ve duruma etkisi tanımlanmaya çalışılmıştır. Bu amaçla, konu olarak İsrail'in Lübnan'a saldırısı seçilmiş, saldırı başlangıç tarihi ileateşkes tarihi arası periyod olarak belirlenmiştir. Gazetelerin birinci sayfalarının, gazeteler için önemi göz önüne alınarak, saha çalışması gazete birinci sayfa fotoğraflarıolarak sınırlandırılmıştır. Altyazısı olan fotoğraflar sınıflandırılarak, fotoğraf-altyazıuygulaması ve etkileşimleri tanımlanmaya çalışılmıştır.
Dijital devrim ile birlikte sanatta mekan, beden, algı değişimi

Dijital teknolojiler, günlük hayatımızın her alanına girmiş ve yaşamlarımızı büyük ölçüde değiştirmişlerdir. Her zaman yeni teknolojileri bir sanat aracına dönüştüren sanatçı, dijital teknolojileri de sanat aracına dönüştürmüş ve dijital sanat yapıtları izleyiciyi yeni bir sanat biçimiyle yüz yüze getirmiştir. Arayüz teknolojilerinin kullanımıyla yaratılan sanal gerçek ortamlar bizlere yeni bir gerçeklik sunmakta, dijital sanat yapıtları farklı deneyimlen biçimleriyle izleyici üzerinde farklı etkileşimler yaratmaktadır. Sanal gerçek ortamların vardığı en son nokta ise İkinci Yaşam'dır. Kullanıcısına tüm yaşamını ve kendisini yeniden inşa etme olanağı tanıyan bu yeni ortam, bir sanat ortamına dönüşmekte de geçikmemiştir. Teknolojinin bu denli ilerlemesi ve bunun sanata yansıması elbette ki bir takım değişikliklere neden olacak ve mekan, beden sınırları ortadan kalkarak yeni bir algı biçimi şekilllendirilecektir.
Seramik birimlerin konstruktivist biçim çözümleri

' Seramik Birimlerin Konstruktivist Biçim Çözümleri ' başlıklı bu çalışma iki bölümden oluşmaktadır. Birinci bölümde, sanayileşmenin toplum yaşamı üzerindeki etkileri; üretim biçimlerine bağlı olarak değişen yaşam biçimleriyie ılişkilendirilerek ele alınmıştır. Üretimde makinaların kullanılması ve kırsal kesimden sanayi bölgelerine doğru yaşanan göçün yarattığı sosyo-ekonomık gelişmeler, bireyin yalnızlığını ve topluma olan yabancılaşmasını beraberinde getirmiştir. Bu dönem, aynı zamanda Freud'un bilinçaltına yönelik çalışmalarının da yoğunlaştığı bir evredir. Bireyin bilinçaltının sorgulanması ve bunun sanat alanındaki yansımları genel hatlarıyla XX. yy Sanat Ortamı başlığı altında verilmeye çalışılmıştır. Naturalist sanat anlayışından, soyut bir anlayışa yönelinen bu dönemde devrim sonrası Rusya'da resmi bir sanat tutumu olarak benimsenen Konstruktivizm ve Batı'daki yansımaları, Rus Konstruktivızmi ve Konstruktivizmin Batı'daki Yansımaları başlığı altında toplanmıştır. İkinci bölümde ise, bu çalışma kapsamında gerçekleştirilen uygulamaların; malzeme ve biçim ilişkileri göz önünde bulundurularak oluluşturulma süreçleri ve yaratılmak istenilen plastik etkisi üzerinde durulmuştur.
Lisans Düzeyi Temel Sanat Eğitiminde Özgün Tasarımların Bilgisayar Ortamında Aktarılma Becerisi

İçerisinde bulunduğumuz teknoloji çağı birçok alana etkileri ile gelişimini günden güne sürdürmektedir. Gelişimler hız kesmeden sürmekte ve teknolojinin hayata olan etkisi daha fazla hissedilmektedir. Teknolojideki hızlı ilerleme sadece hayat koşullarını değil meslekleri de etkilemektedir. Geçmişten bugüne dek teknoloji gelişiminin her evresinde her meslek alanında yenilikler meydana gelmiş, bu yenilikler yanında kolaylıklar ve avantajlar getirmiştir. Sanat alanı da yıllar boyu yaşanan değişimlerden etkilenerek gelişimini sürdürmüştür. Teknolojinin plastik sanatlara olan etkisi beraberinde eğitiminin de günün koşullarına uygun şekilde yürütülmesi ihtiyacını doğurmaktadır. Konuya bu yönden bakıldığı zaman Resim-İş eğitiminin de çağın koşullarına ayak uydurması gerekmektedir. Bilgisayarın, sanat üretiminde her geçen gün etkin hale gelmesi disiplinleri birleştirmesinin yanı sıra yeni alanların ortaya çıkmasına ve yeni bilgilerin eğitiminin verilmesi gerekliliğini ortaya koymuştur. Görsel tasarımların hayatımızın her alanında yer aldığı bir dönem içerisinde yaşadığımızı söyleyebiliriz. Bu açıdan Resim-İş eğitiminin yalnızca klasik yöntemler ile verilmesi günümüz gerçekleri ile çelişkili bir durum ortaya çıkarmaktadır. Tez kapsamında bu gelişmeler göz önüne alınarak temel sanat eğitimi çerçevesinde bir araştırma yürütülmüştür. Araştırmada gözlem yolu ile nitel bir araştırma yapılarak, uygulama kapsamında öğrenci çalışmaları üzerinden çıkarımlar yapılmıştır. Aynı zamanda literatür taraması yapılarak konu hakkında veriler toplanmıştır. Çalışmanın amacı, sanat eğitiminde en önemli derslerden biri olan temel sanat eğitiminde, günümüz teknolojik gelişmeleri düşünüldüğünde çizim ve tasarım için geliştirilmiş aygıtlar ve yazılımlar ile renk çalışmaları yoluyla öğrencilerin dijital alandaki becerilerin belirlenmesidir. Bunun yanı sıra, bu yolla öğrencilere resim sanatında yeni yöntemlerin benimsetilmesi ve sanat eğitimine yeni bir bakış açısından ışık tutmaktır. Bu araştırmanın amacı, günümüz teknoloji olanaklarını göz önüne alarak öğrencilere dijital alanda uygulama yaptırmak ve bu uygulama üzerinden çıkarımlar yapmaktır. Mesleki anlamda yeni ve alternatif yolları keşfetmelerini sağlamaktır. Araştırmada nitel yöntem kullanılmıştır. Nitel araştırma deseni olarak ise olgu bilim kullanılmıştır. Araştırma evrenini, Gazi Üniversitesi Güzel Sanatlar Eğitimi Anabilim Dalı Resim-İş Eğitimi Temel Tasarım dersi oluşturmaktadır. Örneklem ise, çalışma yapılacak olan 13'ü kız, 2'si erkek olmak üzere toplam 15 öğrencidir. Çalışmanın sonucunda, bilgisayar ortamında renk çalışması kapsamında uygulama boyutunda başarılı sonuçlar elde edilmiş aynı zamanda katılım gösteren öğrenciler yapılan çalışmayı ve konuyu benimsemişleridir.
Sanat eğitiminin risk altındaki çocuklar üzerindeki etkisi

Bu çalışmada; Sanat Eğitimi'nin risk altındaki çocuklar üzerindeki etkisi incelenmiş, bu konuyla ilgili yurt içinde ve yurt dışında yapılmış çalışmalar incelenmiştir. Bu araştırmada, Risk Altındaki Çocuklarımızı Kültür ve Sanatla Geliştirme Derneği'ne bağlı merkezler ve buralardan eğitim alan çocuk ve gençlerin gelişim süreçleri incelenerek, bu çalışmaların sanat eğitimindeki yeri ve öneminin çocuklar üzerindeki etkisinin tespit edilmesi amaçlanmıştır. Araştırma, konuyla ilgili kavramsal bilgilerin açıklanmasının ardından; Risk Altındaki Çocuklarımızı Kültür ve Sanatla Geliştirme Derneğinin sanat merkezlerinde uygulanan eğitim programlarının incelenmesini; görüşmeler, gözlemler ve araştırmalar sonucunda Riskader'e bağlı sanat merkezlerindeki eğitim Programı'nın risk altındaki çocuklar üzerindeki etkisine ilişkin elde edilen bulguları ve sonuçları içermektedir. Konu dahilinde; gözlem, görüşme, literatür taraması, doküman analizi gibi veri toplama teknikleri kullanılmış; durumun tespitinin yapılması için betimsel bir yol izlenmiştir. Konuyla ilgili fotoğraflara da araştırmada yer verilmiştir. Araştırma sonunda Riskader'in, sanat eğitimi açısından çeşitli sorunların yaşandığı Türkiye'de bir Malatya örneği olarak; sanat eğitiminin risk altındaki çocuklar üzerindeki olumlu etkisinin olduğu, Riskader'in, uygulamaya geçirdiği özgün sanat eğitimi modeliyle öğrencilere yararlı olduğu gözlemlenmiştir. Riskader derneğinin sanat eğitimi açısından yeterli imkanlara ve çağdaş bir sanat eğitimi anlayışına sahip olduğu tespit edilmiş ve Türkiye genelinde daha da yaygınlaştırılması önerilmiştir.
20. yy. post avangard eğilimler resim sanatında 1980 sonrası post-avangarde eğilimler

Yüksek Lisans tezi için, 'Resim Sanatında 1980 Sonrası Post-Avangarde Eğilimler' başlığını seçtiğimde, benim de sanatçı olarak içinde bulunduğum 1980 lerin genç kuşak sanatçılarının, dünya sanatı açısından hangi platformda yer aldığını; hangi sanat akımları ve hareketlerinin. Türkiye'de nasıl ve neden karşılık bulduğunu incelemek ve bu tez kanalıyla toparlamak bana oldukça ilginç geldi. 1980 ve sonrasından bahsetmek için önceki dönemlere de bakmak gerektiği için bu konuyu 3 bölümde hazırlamak istedim. Bu bölümler: 1. 20. y. y. Avant-garde ve 60 ların sonu ile 70 lerin Neo-Avangarde eğilimleri. 2. 1980 Post-Avangard. Neo-Ekspresyonizm. Neo-Klasik, Figür Resmi. Neo-Kitsch ve diğer eğilimler. 3. Sonuç. Dünyada ve Türkiye'de son yansımaları. 20. y. y. başı ile 1995 arasındaki dönemleri, önemli sanat akımları ve avant-garde hareketler açısından, birbirleriyle paralellikleri, karşıtlıkları bağlamında bir sanat rehberi gibi kurguladım. Tezin kolay fakat doğru anlaşılır ve genel bir fikir vermesi yönünden şematik bir biçimi oldu. Özellikle 1990 yılında Robert Atkins tarafından hazırlanan Art Speak adlı kitaptan esinlenerek tez için örnek seçtim. Özellikle son bölümde. 1980 sonrası Türk resminin serüvenini, gelişmelerini ve 1990 lara doğru yoğunlaşan 'enstelasyon' fikrinin, resim sanatının karşısına getirilip, neredeyse çağdaş sanat kavramının yalnızca enstelasyon ile tanımlanması üzerine düşüncelerimi, dünya sanatı ile karşılaştırmalı olarak açıkladım.
Islahevindeki çocuk ve gençlere verilen resim etkinliklerinin çocuk ve gencin kişisel ve sosyal uyumuna etkileri

Bu araştırmada; Islahevindeki Çocuk ve Gençlere Verilen Resim Etkinliklerinin Çocuk ve Gencin Kişisel ve Sosyal Uyumuna Etkileri, deneysel inceleme sonunda bulgulanmıştır. Araştırma verileri, belgesel tarama, gözlem ve test teknikleri ile sağlanmıştır. Giriş bölümünden sonra Eğitim, Sanat Eğitimi, Resim Eğitiminin özellikleri ve gerekliliği anlatılmaya çalışılmıştır. Kişilik ve Gelişiminin içinde Ergenlik, Gençlik ve Gençlikte karşılaşılan ruhsal sorunlara değinilmiştir. Üçüncü bölümde çocuğun içinde yaşadığı ve etkilendiği aile, çevre ve okul ortamları incelenmiş olumlu ya da olumsuz yönler tartışılmış, gençlikte karşılaşılan ruhsal hastalıklar, davranış bozuklukları, suç ve suça itilme nedenleri araştırılmış ve ıslahevleri tanıtılmıştır. Dördüncü bölümde ıslahevinde yapılan resim etkinliklerinin planlanması uygulama ve gözlemler açıklanmıştır. Beşinci bölümde HKE hakkında açıklama yapılmış, çocukların yaş dağılımları ve suçluluk durumları tablolarda gösterilmiştir. Test bulguları sonucu Kişisel ve Sosyal Uyum durumları tablolarda gösterilmiş ve yorum yapılmaya çalışılmıştır. Son bölümde de özet sonuç ve öneriler yer almıştır. Alınan sonuca göre, ıslahevinde verilen Resim Etkinliklerinin suçlu çocukların Kişisel ve Sosyal Uyumlarım olumlu yönde etkilediği görülmektedir. Suçlu çocukları yeniden kazanma ve toplumsallaştırma eğitimle olanaklıdır.
Belgesel filmde görüntü

Bu çalışma, belgesel filmin görüntülenme sindeki olguyu kendi edindiğim birikimle pratik yaşamda uygulanışı ve Uğur Aydedim'in yönetmenliğini yapmış olduğu 'Kadıköy' belgesel filminde görüntü yönetmeni olarak gerçekleştirdiğim kendi görüntü dünyamın incelenmesini içerir.
Resimde, ışık-renk-espas

Çizgi, ışık, renk, ton, leke, doku, gibi görsel elemanlar birbirlerini etkili kılacak oran ve yön içinde hareket kazanarak tual boşluğu ile ilişkileri sonucu görsellesin Elemanların birbirleriyle ve de tual boşluğuyla ilişkileri arahk-espas denilen durum ile belirlenir. Yapıtlarında genel olarak geometrik biçimler ve serbest fonlar egemendir. Bu geometrik ve serbest biçimleri tual düzlemindeki düzenlemelerini yaparken sonsuzluk duygusu yaratan bölümleri, ya zemin olarak kullandım ya da diğer biçimlerin arasından gösterdim. Biçimlerin yüzel üzerindeki dağılımı ile sağladıkları hareket ritmi oluşturmuştur. Yatay bir biçimi, dikey ya da diagonal bir biçim karşılamış hareketlerin yoğun olduğu bölge odak noktasını oluşturmuştur. Hareketli ve hareketsiz alanların dağılımı da dengeyi ve 'ritmi sağlamıştır. Böylece göz, hareketin sıfir olduğu bölgelerden dinlenerek, hareketli bölgelere buradan tekrar durgun bölgelere kaymaktadır. Bazı biçimler tual düzleminin içinde başlar ve biter. Bazıları ise dışarı taşar, tualın dışına doğru hareket eder. Ya da resim düzlemine dışardan girer. Bu hareketler, odak noktasından dışarıya ya da dışarıdan odak noktasına yöneliktir. Sıcak renkler daima çok, nötr alanlar içinde yer alırlar. Nötr alanlar, yapıtların genelindeki renkliliği dengelemektedir. Denge daha çok, renklerin düşük-yüksek değerleriyle sağlanmıştır. Sıcak renkler çoğunlukla odak noktasında ya da çevresinde bulunurlar. Kırmızının sıcaklık ektisi, morlarla veya bordoyla yüzeye dağıtılmış, mor ve bordodan soğuk renklere ve nötr alanlara geçilmiştir. Ritm ayrıca, renklerin değerleriyle de oluşturulmuştur. Bu, düşük ve yüksek değerlerin, ya tam yan yana kullamlmasıyla ya da yavaş geçişleriyle sağlanmıştır. Sert ve yumuşak dokular ile herhangi bir nesnenin algılanmasına yol açmayan dokular arasında bir bağ kurulmaya çalışılmıştır. Biçimlerde yer yer boşluk duygusu uyandıran dokularla düz alanlar oluşturulmuş, karmaşık ve hareket duygusu uyandıran dokum alanlarla dokusal denge sağlanmıştır. Yapıtlarda şekil-zemin ilişkisine dayanarak, ışık, biçim, renk, doku, ritim, espas ve değerlerin, bir plastik düzen oluşturacak şekilde bir araya getirilmesine çalışılmıştır.
Cam sanatında soğuk cam şekillendirme tekniklerinin gelişimi ve kişisel uygulamalar

Soğuk cam şekillendirme teknikleri; finisaj yapmak, biçimlendirmek ve dekore etmek için eski dönemlerden beri kullanılmaktadır. İlk uygulama örneklerinden itibaren soğuk cam şekillendirme teknikleri de tıpkı kullanılan camlar, aletler ve uygulama biçimleri gibi teknik ve teknolojik gelişmelere paralel olarak değişmiştir. Aynı zamanda sanatsal ifade biçimleri de sosyal ve ekonomik değişimlere paralel olarak değişmiştir. Bu tezde soğuk şekillendirme tekniklerinin cam sanatı tarihi içindeki önemini vurgulamanın yanı sıra, ele alınan konu hakkında Türkçe kaynak eksikliğini gidermek amaçlanmıştır. Dört ana bölümden oluşan çalışmanın birinci bölümünde soğuk cam şekillendirme tekniklerinin eski dönemlerden günümüze kadar olan tarihsel gelişimi ele alınmaktadır. İkinci bölümde, tekniklerin uygulanmasını mümkün kılan aletlere ve temel çalışma prensiplerine yer verilmiştir. Üçüncü bölümde soğuk cam şekillendirme teknikleri ve farklı ifade biçimleri anlatılmaktadır. Tezin dördüncü ve son bölümünde; tez kapsamında gerçekleştirilen kişisel uygulamalara yer verilmiştir.