turkish-nlp-suite/AkademikDerlem huggingface dataset:
Abidin Elderoğlu sanal müzesi tasarımı

Bu çalışmanın genel ve özel olarak iki amacı bulunmaktadır. Genelde amacı günümüzde giderek geçerlilik kazanan Sanal Müze kavramı kapsamında günden güne yaygınlık kazanan bir tür olan sanatçıya ait kişisel sanal müze üzerine dikkatleri çekmek, dünyadaki belli başlı uygulamaları ile sorunlarını ve yararlarını gözden geçirmektir. Özelde ise bir uygulama örneği olarak 1901- 1974 yılları arasında yaşamış Ressam Abidin Elderoğlu'nun eserlerini bir araya getirmek ve bunların sanal ortamda topluca değerlendirilmesini sağlamaktır. Bu bağlamda, her şeyden önce müzecilik kavramının işlevsel durumuna ve tarihsel süreç içinde dünya çapındaki uygulamalarına bir göz atma gereği duyulmuştur. Bundan sonra, sayısal ortamda yaratılan sanal müzelerin incelenmesine geçilmiştir. Bu alanda belli başlı uygulamalara ait siteler taranmış, amaçları ve yöntemleri konusunda fikir sahibi olunmuştur. En tipik olanları tez içinde örneklendirilmiştir. Bu arada Türkiye'deki kimi girişimler de gözden geçirilmiştir. En ideal sanal müzenin nasıl olması, ne gibi nitelikleri taşıması gerektiği konusunda karar sahibi olunabilmesi için, küresel uygulamalarda en dikkat çeken örneklerdekl siteler açımlanarak, karakteristik özellikleri ayrıntılarıyla anlatılmaya çalışılmıştır. Müzelerin genel olarak işlevleri ve etkinlikleri araştırılmıştır. Abidin Elderoğlu'nun sanal müzesini oluşturmak amacıyla sanatçının yaşamı boyunca üretmiş olduğu bütün eserlerin diya çekimleri yapılmış, yeniden çoğaltımları derlenmiş, yıllara ve yapım teknikleri ile malzemesine göre tasnif edilmiş ve belirli kriterlere göre kataloglanmıştır. Sanatçının kapsamlı bir yaşam öyküsü çıkarılmıştır. Sanatının evreleri saptanarak kronolojik dizin hazırlanmıştır. Sanatçının sanat görüşüne ışık tutacak olan gazete, dergi ve kitap benzeri yayınlarda yayınlanmış yazıları, düşünceleri ve anıları kendi belgeliğinden, çeşitli kütüphane ve kaynaklardan taranmıştır. Kendisini tanıyan, yaşayan kişilerle temaslar kurularak, onların tanıklıklarından, anılarından ve belgelerinden yararlanılmıştır. Kendisiyle ilgili fotoğraf ve diğer belgelerle yazışmalar bir araya getirilmiştir. Sanatçının eserlerinden ve kendi kitaplığından esin kaynakları belirlenmeye çalışılmıştır. Sitenin ana iskeleti www. abidinelderoglu. org adresinde oluşturulmuştur.
Erzurum çifte minareli medresesinin desen tezyinatının tespiti ve dijital ortama aktarılması

Geleneksel Türk sanatları için önemli bir yeri olan çini, taş ve tuğla bezeme sanatı, zengin desen ve kompozisyon örnekleri ile mimari süslemelerde kullanılan önemli unsurlar olmaktadır. Bunun en iyi örneklerinden biri; kültürel değerlerimizden olan Erzurum Çifte Minareli Medrese, Türk Sanatı açısından günümüze kadar gelmiş en önemli mimari eserlerinden biridir. Hatuniye medresesi olarak da bilinmektedir. Erzurum ilinin sembolü haline gelmiş medrese, adını aldığı çini mozaik ve tuğla bezemelerle kaplı görkemli iki minareye sahiptir. Medrese yapıldığı dönem ve barındırdığı süsleme unsurları açısından bir Selçuklu eseri olmaktadır. Medrese dikdörtgen bir yapıya sahip olan bu mimari, iki katlı, açık avlulu ve dört eyvanlı medrese yapısının Anadolu'da bulunan en önemli medreselerindendir. Medresenin Kitabesi bulunmadığı için, 13. Yüzyılın sonlarında yapıldığı kabul görmektedir. Araştırmada, Erzurum Çifte Minareli Medrese'nin cephe, minare, avlu ve kümbeti üzerinde bulunan çini, taş ve tuğla bezemelerinin tespiti, desen kompozisyonlarının fotoğraflayıp, çizimlerinin yapılması ve eser analizlerinin katalog haline getirilmesi hedeflenmiştir. Tez çalışmasında öncelikle kütüphane, internet kaynakları ve yerinde araştırmasıyla başlanmış, bunu Erzurum Çifte Minareli Medrese'nin çini, taş ve tuğla bezemelerinin yerinde tetkik edilmesi, motif ve desen kompozisyonlarının fotoğraflarının çekilmesi ve çizilmeleri takip etmiştir. Çifte Minareli Medresenin mimarisinde kullanılmış bezemelerinin belgelenerek, katalog haline getirilmesi kültürel mirasımızın korunması, günümüzde birçok değişik alanda kullanılması ve yeni nesillere aktarılarak bu sanatın yaşatılması hedeflenmiştir.
Istırabın ikonografisinin heykel sanatına etkisi

Bu tez araştırmasında ıstırap kavramını ele alan eserlerin barındırdığı hikaye ve motifler ile sınırlandırılmış olan konu 'Istırabın İkonografisi' olarak adlandırılmış ve heykel sanatına etkisi incelenmiştir. Batı sanat tarihi incelenirken kökleri önce Antik Yunan Sanatına, sonra Hıristiyanlık etkisindeki sanata dayandığından, bu tezde ıstırabın temsil edildiği hikaye ve motifler Yunan mitolojisi ve Hıristiyan ikonografisinden seçilmiştir. Bu araştırmada ıstırap kavramı ele alınarak, bu kavramın heykel sanatı özelinde temsillerinin izi sürüldüğünde temsil ettiği konular aynı kalsa da, temsil biçim ve yöntemlerinin zaman içinde değiştiğine tanık olunmaktadır. Sanatın dinin denetiminden kurtulduğu Aydınlanma Çağı'ndan itibaren bu hikaye ve motiflerin temsil ettiği konuların, sanatçının kendi anlatım diline uyarlanarak yaşadığı çağa özgü acıların yorumlanmasında kullanıldığı görülmektedir. Günümüze ulaşıldığında ise 'Istırabın İkonografisini' çağlar boyu beslemiş olan hikaye ve motifler, izleyici tarafından tanınmalarına bağlı olarak, batı heykel sanatı üretiminde sanatçının anlatım dilini bazen derinleştiren bazen de açıklığa kavuşturan bir kolektif dil olarak okunabilmektedir.
Bireyin duygu haritası

İnsan toplumda konumlanışının gereği ve sonucu olarak, bir takım ikiliklerle yüzleşmek zorunda kalabilen bir varlıktır. İnsanın toplumsal varoluşu olarak bireyselliği ve zihinsel varoluşu olarak insanlığı belirli durumlarda uyuşmayabilir ve karşı karşıya gelebilir. Toplum, birey ve insan arasında oluşan ikilikler ve yarılmalar, duygular ve iç diyaloglar üretir. Bu duygular ve iç diyaloglar zihnin metafizik süreçleriyle kurulan temaslarda görülebilir. Bu temaslar bir iç çatışmanın yapısını oluşturur. Bireyin duygu haritasını ortaya koyan resimler oluşturulurken, içsel ve dışsal ikiliklerin çerçevesinde, insanın bazı dürtüleri temel alınmıştır. Bu dürtüler, var olmak ve yok olabilir olmak, duygulanım kararları ve ardındaki düşünceler, kültür, toplum ve insan arasındaki etkileşimde ortaya çıkan duygusal unsurlardır. Bu araştırmada yapılan resimlerde, duygular fragmanlar olarak plastik bir dile dökülmüştür. Fragmanlar alegorik kurgular olarak simgeler, figürler, mekanlar ve nesneler üzerinden ifadeler ile biçimlere aktarılmıştır. Resimlerde simgeler mitlerden ve toplumsal imgelerle ilgili kişisel yorumlardan yararlanılarak kullanılmıştır. Bedenler, mekanlar ve nesneler, toplumun birey üzerindeki baskısını ortaya koymak adına, edilgenlik duygusunu verecek şekilde çözümlenmiştir. Araştırmada, duyguları ve iç diyalogları resmetmek amaçlanmıştır.
Günümüz mizah sanatının ambalaj tasarımı ürünlerinde kullanılmasının müşteri görüşlerine göre değerlendirilmesi

Ambalaj tasarımı çok geniş ve birçok disiplini içerisinde barındıran bir olgudur. Bu anlamda tasarım aşamasından raflara gelinceye kadar birçok evreyi barındırabilmektedir. Gerek ürünün pazar payını yükseltmeye çalışan bir marka yöneticisi, gerekse stratejiler yaratmakla görevli bir pazarlama direktörü veya bir markanın kimliğini biçimlendirmeye çalışan bir reklamcı ya da ürünü paketleme işi ile sorumlu bir tasarımcı olsun, bütün mesele mevcut markanın piyasadaki rakiplerinden daha iyi hatta en iyisi olduğuna tüketiciyi ikna edebilmektir. Sosyal yaşam ve gelişen teknolojiyle birlikte çeşitli formlarda ve farklı ambalaj malzemeleri kullanılarak sarmalanmış günümüz gıdalarını, ambalajlama yöntemiyle hem uzun süre muhafaza etme, hem de hijyenik olarak koruma olanağı sağlamak mümkündür. Bugün sayıları binleri aşan farklı ürün çeşitleri, süpermarketler, büyük mağazalar ve toptancı mağazalarının raflarında gerek soğuk dolaplarda gerekse reyonlarda yerlerini almış durumdadırlar. Geniş kitlelere seslenen bu ürün yelpazesinin her geçen gün sayısının daha da artmakta olduğu görülmektedir. Geçmişten bugüne değin ürünler üzerindeki asli görevinin yanı sıra farklı görevler de üstlenen ambalaj, ürünlerin piyasada uzun bir dönem var olabilmesi noktasında da ciddi bir öneme sahip olabilmektedir. Rakipleri arasında, kendine özgü farkını ortaya koyma yolundaki çabaları ile dikkatleri üzerine çekmeye çalışan ambalaj çeşitliliği mevcuttur denilebilir. Tüm yeni ürün markalarından, farklı kalitelerde benzer ürün çeşitlerine, markanın kendini yenilemiş yeni ürün çeşitliliğinden, alışılagelmiş ürünlerin farklı ambalajlarda satışa sunulmasına kadar birçok şekliyle karşılaşılabilmektedir. Bu alternatiflere bir yenisini ekleyerek, müşteri talep ve memnuniyetinin yanı sıra satış gücünü arttırmak, tek tip ambalaj tasarımı tekerrürlülüğüne karşı, yenilikçi denemelerle farklı görsel arayışlar içine girmeyi gerektirmektedir. Tasarım yeniliklere açık bir olgudur ve yerinde saymamalıdır. Bu durumda aynı yenilik ve farklılıklar gıda ambalajlarından da beklenmektedir. Gıda ürünleri üzerine düşünülüp yenilikçi arayışlar ile hazırlanan ambalaj yüzeyi tasarımlarının, hitap edilen kitle üzerinde satışı olumlu yönde etkileyebilme ihtimalinin, yapılan uygulama çalışmaları neticesinde netleşmesi olasıdır. Bu çalışmada satışa teşvik amaçlı tüketiciler üzerinde yapılan bir anket uygulaması ile günümüz mizah sanatının çikolata ambalajları üzerindeki etkisinin nasıl olduğuna ulaşılmıştır. Mizahın eğlenceli çizim yönü ile ambalaj tasarımının mevcut kriterlerinin birleşmesinden yeni, farklı, tercih unsuru olabilecek, olumlu yönde anlamlı bir sonuç ortaya çıkmıştır.
Keskin odak gerçekçiliği sergisinin foto-gerçekçi resimdeki yansımaları

Fotoğraf kullanarak resim yapan ve resimlerinde fotoğraf gerçekliğini vermeye çalışan sanatçıları ve onların bu tarzda eserlerini içeren birtakım olan Foto-Gerçeklik, 1960'larda ABD'de New York ve Los Angeles gibi sanat ortamlarında belirmeye başlamıştır. Aralarında resimlerinde kullandıkları imgeler, renkler vb. farklılıklar bulunsa da hem fotoğraftan yararlanmaları hem de kapitalist ve tüketici toplum kültürünü simgeleyen nesneleri resimlerinde konu olarak ele almaları açısından benzerlik gösteren sanatçıların ve onların eserlerinin oluşturduğu bu akıma Süper-Gerçekçilik, Keskin Odak Gerçekliği, Hiper-Gerçekçilik gibi adlar verilmiş ancak sanatçıların en belirgin özelliklerinin resimlerindeki gerçekliğin fotoğrafik bir gerçeklik olması nedeniyle Foto-Gerçekçilik adı daha yaygın olarak kullanılmıştır. Foto-Gerçekçilik ile eş anlamlı olarak kullanılan Keskin Odak Gerçekliği, terimi ise aslında 1972 yılında Sidney Janis Galeri'de düzenlenen bir serginin adıdır. Bu sergi, hem Foto-gerçekçilik akımına ismini vermesi hem de Foto-Gerçekçi akımın öncülerinden olan Richard Estes, Tom Blackwell, Ralph Goings, Ron Kleeman, Richard McLean, John Salt gibi sanatçıların eserlerinin yer aldığı bir sergi olması nedeniyle önem taşımaktadır. Bu nedenle tezde, Foto-Gerçekçilik akımın tanımı yapılıp özellikleri belirtildikten sonra Keskin Odak Gerçekliği sergisinde yer alan yirmi sekiz sanatçının yani Richard Estes, John De Andrea, Guy Johnson, Marilyn Levine, Malcolm Morley, Tom Blackwell, Claudio Bravo, Robert Cottingham, Don Eddy, Ralph Goings, Robert Graham, Duane Hanson, Jann Haworth, Howard Kanovitz, Ron Kleemann, Noel Mahaffey, John Mandel, Richard McLean, Willard Miggette, Lowell Nesbitt, David Parrish, Philip Pearlstein, Michelangelo Pistoletto, Stephen Posen, John Salt, Paul Sarkisian, Paul Staiger ve Evelyn Taylor'un biyografileri, sanat anlayışları ve eserlerinden örnekler verilerek Keskin Odak Gerçekliği sergisinin Foto-Gerçekçi akım içindeki yeri ve önemi tespit edilmeye çalışılmıştır. Sergide yer alan birkaç sanatçının Foto-Gerçekçi akımın dışında kaldığı tespit edilse de sanatçılarının çoğunun Foto-Gerçekçi akımın temsilcileri olması nedeniyle bu serginin Foto-Gerçekçi akımın hız kazanmasında etkili olduğu sonucuna varılmıştır
Art Nouveau ve Gustav Klimt'in sanatı

19. yüzyıl Fransız İhtilali sonrası, sanayileşme ile beraber Avrupa'daki sanatçılar farklı arayışlar içerisine girer. Doğu'nun gizemli havası bazı sanatçıları kendine çeker. Çoğu sanatçının ziyaret etmeyip, orasını görmedikleri halde Doğu'daki kadınları erotizm ile özdeşleştirmeleri onları cezp eder. Böylece kadın, şehvet ve erotizmin ana unsuru haline gelir. Empresyonistler de Uzakdoğu'nun büyüsüne kapılırlar. Fotoğraf makinesinin icadı ve gelişimi sayesinde Japon estampları ile o yıllarda büyük bir çıkış yaparlar. 19. yüzyıl, birçok akımın da ortaya çıktığı bir dönem olmuştur. Ön Raffaellocu'lar, Arts and Crafts hareketi, Rokoko üslubu ve büyük yankı yapan; Avusturya'da Secession, Fransa'da Art Nouveau, Almanya'da Jugendstil ve daha birçok Avrupa ülkesinde; Amerika'da da farklı isim alarak oluşan bu akım; yuvarlak desenler, dekoratifsel, akıcı özelliklerle ortaya çıkar. Yayıldığı ülkelerde farklı birçok sanat dallarında eserler üretilir. Klimt de Secessionistlerin en önde gelen isimlerinden biridir. Kadın, erotizm ve mitolojik imgeleri kendine konu edinir. Bezemeci üslubunu özellikle figürlerinde yoğun olarak uygulayıp, onları baştan çıkarıcı bir tarzda sunar. Kadın imgesi onun için ayrıca cinsellik içerirken, kadının zaman akıp giderken değişime uğradığı durumları da resmeder. Klimt'in femme fatale'leri ve süslemeleri adeta bir zevke düşkünlüğü, dünyaya bakışındaki temel erotik yaklaşımını da ortaya koyar.
İçmimarlık programları temel sanat/tasarım dersi kapsamında öğrencilerin görsel algı beceri seviyelerinin değerlendirilmesi

Temel Sanat/Tasarım Eğitimi, görsel dilin ögelerinin ve ilkelerinin aktarıldığı ve uygulamalarla pekiştirildiği bir süreçtir. İç mimari tasarım kapsamında görsel çevrenin ve bu görselliği meydana getiren öge ve ilkelerin doğru biçimde algılanması, anlamlandırılması ve ifadesi önem taşımaktadır. Türkiye'de etkin olarak eğitim veren 36 içmimarlık programında yer alan Temel Sanat/Tasarım Eğitimi süreçleri; amaç, içerik ve öğrenim çıktıları bakımından benzerlik göstermektedir fakat bu içmimarlık programlarının öğrenci seçme süreçlerinin odaklandığı beceriler, dolayısıyla seçilen öğrencilerin nitelikleri bölümler arasında farklılık gösterebilmektedir. Bu noktada Temel Sanat/Tasarım Eğitimi'nin farklı nitelikte öğrenci gruplarının görsel algı beceri seviyeleri gelişimini ne oranda etkilediği bilgisi önem kazanmaktadır. Bu çalışmada, öğrencilerin olası nitelik farklılıkları göz önünde bulundurularak içmimarlık programları Temel Sanat/Tasarım Eğitimi dersi kapsamında görsel algı beceri seviyelerini bilimsel bir yöntem doğrultusunda karşılaştırmak ve bir gösterge sunmak hedeflenmektedir. Bu doğrultuda, öğrencilerin görsel algı beceri seviyelerini ölçümlemek ve istatistiki değerlendirme olanağı sunan bir veri bütünü oluşturmak amacıyla, veri toplama aracı olarak bir anket/test geliştirilmiştir. Anket/test soruları, kuramsal altyapı doğrultusunda; hazırda var olan standartlaştırılmış görsel algı testleri, test takımları ve görsel algı konusunda araştırmacılar tarafından geliştirilmiş ölçme araçları temel alınarak oluşturulmuştur. Bu süreçte içmimarlık eğitimcileri, Temel Sanat/Tasarım eğitimcileri, eğitim bilimciler ve istatistikçilerden uzman görüşü alınmıştır. Anket/test sorularının ölçme başarımını en uygun düzeye getirmek amacıyla pilot çalışmalar gerçekleştirilmiştir. Araştırmanın bulguları, genel başarı ortalaması bağlamında yetenek sınavıyla seçilen öğrencilerin ÖSYS ile seçilen öğrencilere göre daha yüksek başarı elde ettiklerine işaret etmektedir. Temel Sanat/Tasarım Eğitimi içeriği bağlamında ele alındığında yapay ögeler, biçim, doku, ışık-gölge ve üçüncü boyut konularında yetenek sınavıyla seçilen öğrencilerin daha yüksek başarı gösterdikleri saptanmıştır. Sonuçlar doğrultusunda yetenek sınavıyla ve ÖSYS ile seçilen öğrencilerin Temel Sanat/Tasarım Eğitimi süreçlerini daha verimli hale getirmek ve görsel algı bağlamında daha bağdaşık bir beceri seviyesi elde etmek için çeşitli öneriler sunulmuştur.
Birinci ve İkinci Körfez Savaşlarında haber medyasının politik işlevleri

Hazırlamış olduğumuz tez'de öncelik olarak Körfez savaşlarının tarihini açıklamak istemekteyiz. Bununla beraber Birinci ve İkinci körfez Savaşı tarihi hakkında bilgi verilmiştir. Daha sonra Simülasyon bölümünü ortaya koyduktan sonra Savaşın bize nasıl yansıtıldığı gerçek ya da sadece simülasyon gerçeğimi yani hipergerçeklik midir? sorusuna karşılık aramaktayız. Yapılması gereken incelemeleri yaptıktan sonra bunun da sonucuna varmaya çalışmaktayız. Noam Chomsky tarafından ortaya atılan ve bütün dünya tarafından kabul gören, medya analizi yöntemi ve propaganda metodları gibi konulara değindikten sonra, Asıl konu olan beş filtre yöntemini incelemeye almaktayız. Bu inceleme sonucu gerekli saptamaları yaptıktan sonra sonuç ve analiz kısmıyla bunu bağlamaya çalışmaktayız. Nitekim çıkan sonuç sonrası medya taraflılığını ortaya atmaktayız. Söylemek istediğimizi şu şekilde sunabilirim, Bütün bu yazdıklarımızın sonucunda aslında medya gerçeği taraflı bir yayın yapmakta ve bize sunmaktadır. Bu, Körfez Savaşı ve CNN gerçeği olarak ortaya atılmaktadır. Tabii bundan önceki bölümlerde ise CNN tarihi ve Körfez Savaşları ile bağlantısı kaynaklara göre anlatılmaktadır. Bu bölümlerde anlattığımız bütün her şeyi kaynaklar ve danışman hocamın anlattığı şekilde bir harman yapıp size bu tezde sunmaya karar verilmiştir. Konu'nun önemini, sene içinde yaptığım çalışmalar sonucu kavramaya, özümsemeye, sindirmeyi bir görev haline getirmekteyiz. Bütün yazarlar ve kaynaklar hepsi kendi içinde tez'e yardımcı kıvamda olduğunu anlamakta ve bu doğrultuda çalışmamı sizlere en iyi şekilde aktarmayı sağlamaktayız.
Forum tiyatro yöntemiyle göç ve mültecilik kavramlarının incelenmesi

Son yüzyılın en çarpıcı olgularından birisi olarak göç, birçok tarihi, politik ve edebi alanın ilgi odağı olmuştur. Göçün toplumsal, ekonomik ve sosyal çıktıları vardır. Bununla beraber göçün içerisinde kalmış ya da göçe maruz kalmış kişiler üzerinde psikolojik ve sosyolojik bazı etkileri de vardır. Tarihten günümüze insanlar bir takım doğal felaketler, savaşlar, kuraklık gibi olumsuz nedenlerden etkilenerek yaşadıkları yeri terk edip kendilerine yaşanabilecek yeni alanlar aramışlardır. Bu durum da göçün tarihini insan topluluklarının oluşmasını tarihine kadar götürmektedir. Fakat günümüzdeki göç olgusu tarihteki örneklerine nazaran daha konvansiyonel bir görünüme sahiptir. Bu araştırma kendisine göç olgusunu konu edinen tiyatro oyunlarını forum tiyatro bağlamında kritik edecektir. Bu anlamıyla araştırma içerisinde belirlenmiş Göçebe, Üç Kız Kardeş ve Göç Dalgası isimli tiyatro oyunları göç olgusu bağlamında değerlendirilecek ve forum tiyatrosu önerileri getirilecektir.
Türk halk müziğinde dizi problemleri

Türk halk müziğinde dizi, makamsaltyapı problemleri ve bu problemlerin çözüm yollarını içeren bu çalışma, beş bolümden oluşmaktadır. Birinci bölümde, konunun seçilme nedeni, yapılan çalışmanın amacı, kullanılan yöntemler; ikinci bölümde, halk müziğinin tanımı, yapılan derlemeler ve eğitim açısından tarihçesi ; üçüncü bölümde, Türk halk müziği'ndeki makama altyapı problemleri ; Dördüncü bölümde, T. H. M. ila Türk sanat müziğinin makamsaltyapı açısından karşılaştırılması ve halk müziği dizilerinin sanat müziğindeki karşılıkları: Beşinci bolümde, T. H. M. T. R. T. repertuarının 0 ile 2100 nolu notaları üzerinde, kullanılan perdeler bazındaki inceleme sonuçları; Sonuçlar ve öneriler bölümünde, konunun küçük bir özeti ile çözüm önerileri; Ekler bölümünde ise, anlatılan konu ve makamlara örnek teşkil eden notalar verilmiştir.
Grafik Tasarımcılar Meslek Kuruluşu'nda ödül alan kitap kapağı tasarımlarının incelenmesi

Kitap tasarımları matbaanın icadı ile geçmişşten günümüze değişerekdönüşerek fakat hiçbir zaman değer kaybetmeyerek bugün yaşamımızda yerini almaktadır. Teknolojinin hızla ilerlemesi bu alandaki çalışmaların üretimini artırarak devam ettirmiştir. Dijital çağda farklı teknik ve yöntemler kullanılarak devam eden tasarımlar raflarda daima yerini korumaktadır. Bilgi, birikim ve deneyimlerin bugün elle tutulur halini oluşturan kitaplar tarihin somuttemsilcileridir. Kitaplar kapakları ile hatırlanır ve tanınırlar. Geçmişten günümüze kitap kapağı tasarımı ve Grafik Tasarımcılar Meslek Kuruluşu'ndaödül almış kapak tasarımları bu çalışmada incelenecektir.
Dante'nin İlahi Komedya'sının görsel sanatlara yansıması

oz Ortaçağ İtalyan edebiyatının, önde gelen şairlerinden olan Dante Alighieri'nin, Rönesans'ı düşünce yönünde hazırlayan oluşuma katkıda bulunan eserlerinin belki de en etkileyicisi İlahi Komeaya'nın üç bölümünden ilki olan Cehennem, yazıldığı XIV. yüzyıl'dan günümüze sanata yansımalarını inceleyen bu çalışma, dört ana bölümden oluşmaktadır. Sanatçının yaşam öyküsü ve ele alman eserinin dönemin siyasi ve ekonomik ortamında anlatıldığı birinci bölümde, her ikisinin de Batı dünyasındaki yazınsal ve düşünsel yeri tartışılmıştır. İkinci bölümde XV. yüzyıldan XX. yüzyıla kadar geçen süre içinde, eserin bütününü oluşturan 34 kantonun tamamını ya da bazılarını resimleyen sanatçıların yaşam öykülerine yer verilmiştir. İlahi Komedya ile ilgilenme sebepleri ve ele aldıkları konulan işleyiş özellikleri de bu bölümün konusudur. Üçüncü bölümdeyse Cehennemim 34 kantosunun özetle anlatımı ve bir önceki bölümde yaşamlarına değinilen sanatçıların, kantolara ait resimleri kronolojik olarak yer almışlardır. Dördüncü ve son bölümde ise eserden esinlenilerek yapılan, doğrudan ilgili ancak zamanla değişik anlamlar yüklenen yapıtlarla, bütünden etkili ama doğrudan herhangi bir kantodan konusunu almayan yapıtların örnekleri sanatçıların, yaşamlanyla birlikte sunulmuştur. m
İslami sanatlarda soyut düşünme biçimleri

Var oluşla birlikte insanların mutlak gücü aramaları, korkularından kaçınmak ve kendilerine güvenli bir bölge oluşturmak için soyut biçimlere başvurmaları psikolojik bir durumdur. Bu tez çalışmamda ilk bölümünde soyut kavramlara yer vermiş ve soyut kavramlara açıklamalar getirilmiştir. Devamında resimde somut, soyutlama ve soyut yapılara değinilmiştir. Tezin ikinci bölümünde ise klasik Avrupa sanatında kendine yer edinmiş olan akımlardan bahsedilmiş ve içerikleri hakkında bilgiler verilmiş olmakla birlikte resimlerle örneklendirilmiştir. Devam eden üçüncü bölümle birlikte batı sanatında soyutlamacı yapılara yer verilmiş ilk olarak doğadan uzaklaşarak soyutlamacı yaklaşım içinde olan kübizm ve fütürizmden örnekler verilerek açıklamalar yapılmıştır. Soyutlamacı yaklaşımla birlikte dördüncü bölümde ise soyut düşünce, soyut biçim ve soyut resmi öne çıkaran ve oluşturan unsurlardan bahsedilerek batı sanatının soyut yaklaşımları hakkında bilgiler verilerek soyut sanatın öncülerinden resimleriyle birlikte bahsedilmiştir. Beşinci bölümde ise İslam sanatının oluşum sürecinden bahsedilmiş bu süreçte İslami sanatların oluşmasında etkili rol oynayan hanedanlıklardan bahsedilerek günümüze ulaşan mimari yapılarından ve kullandıkları tekniklerden örnekler verilerek açıklamalarda bulunulmuştur. İslami sanatların biçim içerik açısından dünyaya değil de mutlak güce olan bağlılıkları altıncı bölümde ele alınarak açıklanmak amaçlanmıştır. Bu doğrultuda birden çokluğa ve geometrik biçimlerin sonsuza kadar uzanan oluşumlarından bahsedilmiş İslam sanatlarının içeriğinin Allah'ı yüceltmeyi amaçlandığı anlatılmaya çalışılmıştır. Altıncı bölümü takip eden yedinci bölümde ise Tezhip, Hüsnühat, Ebru ve Minyatür gibi İslami soyut sanatların anlatılması amaçlanmıştır. Ayrıca hangi amaçlarda kullanıldıklarına yer verilmiştir.