turkish-nlp-suite/AkademikDerlem huggingface dataset:
Günümüz bilgisayar oyunlarında yeni grafik çözümlemeleri ile bu çözümlerin 3 boyutlu sanal müze yapımında kullanımı ve bir proje çalışması

Bilgisayar oyunlarının gelişimi ile birlikte, paralel olarak gelişen bilgisayar teknolojisinin katkılarıyla, 3 boyut teknolojisinin hayatımızın görsel standartlarından biri haline geldiği günümüzde bu konu üzerinde farklı yaklaşımlar geliştirilebileceği ve bu teknolojinin günümüz sanal müzecilik kavramına farklı bir bakış açısı sunmayı hedeflemiştir. Geçmişten günümüze bilgisayar oyunları ve bilgisayar oyun türleri incelenerek bilgisayar oyunları üretiminde kullanılan teknolojiler ve müzecilik kavramları incelenmiştir ve bu teknolojilerin 3 boyutlu sanal müze tasarımı konusunda tasarımcıya ve kullanıcıya sunabileceği yeni kavramlar ilk üç bölümde irdelenmiştir. İlk üç bölümde literatür taraması ile oluşturulan teorik alt yapı üzerine, dördüncü bölümde 'Ege Üniversitesi Kitap ve Kağıt Sanatları Müzesi' ve müzenin mevcut koleksiyonu, üç boyutlu teknoloji ve yazılımlar kullanılarak sayısallaştırılmıştır. Günümüz bilgisayar kullanıcılarının istekleri düşünülerek hazırlanmış olan projede oyun motorlarından yardım alınarak interaktif bir kullanıcı deneyimi sunulmaya çalışılmıştır.
Etkileşimli sanal dünyanın modelleme tekniklerini kullanarak sanal sanat galerisi oluşturulması

Etkileşimli bilgisayar oyunları ve sanal dünyalar, fotoğrafın icadı ve sinemanın keşfinden sonra insan görme biçimlerinde değişiklikler yaratmış teknolojilerin gelişmesine neden olmuştur. Gittikçe yaygınlaşan üç boyutlu özel gözlüklerle izlenebilen sinema filmleri, izleyiciyi deneyimlediği görselliğin içine gömülmüş yanılsaması yaratarak daha çok etkilemektedir. Gelişen bilgisayar ve teknolojilerinin sağladığı olanaklar, gerçek ile simule edilmiş olan arasındaki farkı, neredeyse algılanamayacak boyutta taklit etme yeteneğini beraberinde getirmiştir. İnternet, gerçekte somut olarak varlığı hissedilemeyen ancak veriler ve elektronik trafiği ile gittikçe genişleyen bir mekandır. Ağ, milyonlarca insanı çeşitli aracılarla birbirine bağlayan, dolayısıyla fiziksel olarak birlikte olmayan insanları aralarında elektronik kablolarla birleştiren bir oluşumdur. İnternet sadece insanları iletişimsel olarak bağlamakla kalmaz, eğitim, eğlence, iş, politika, ekonomi gibi çeşitli aktiviteleri gerçekleştirmek için de hızlı ve ucuz bir zemin hazırlar. Sanal dünyalar, bilgisayar oyunlarından sonra insanların en çok rağbet ettiği, ağ üzerinde yer alan siber mekanlardır. Bazı sanal dünyalar, ülke nüfuslarını aşan kullanıcı sayılarıyla kendi kültürlerini oluşturmaya başlamıştır. Sanal dünyaların popülerleşmesi ve beraberinde gelen kültürel gelişmeler, kurumsal veya kişisel olarak küreselleşmek isteyen insanlar için yeni bir dünyanın kapılarını açmıştır. Olumlu projeler yaratarak böyle bir sanal dünya teknolojisinin kullanılması bu tezin özünü oluşturmaktadır.
Comparison between two soundartists Seth Kim Cohen and Salome Voegelin about the aim of the sounds used in soundart works

Araştırmamda, sound art eserlerinde kullanılan seslerin değeri ve önemi üzerinde iki açıdan durmak isterim. Bunun için ilk olarak Sound Art'ın genel gelişimini yani ilk adımlarından Soundart'ın son eserlerine kadar örnekleyerek sunmayı amaçladım. Yazar ve sanatçı Salome Voegelin tarafından desteklenen ilk bakış açısına göre, ses sanatı, amacı dil, bağlam, tarih, tür, kategori ve türevlerine bağlı olmayan bir dinleme modu gerektiriyor. Öte yandan sanatçı, müzisyen ve eleştirmen Seth Kim Cohen için ise ses sanatı, ilişkileri, kurumları, bağlamı, toplumsallık ve tarihi araştıran 'aşırılıksal' yaşayan bir uygulamadır; Varlıkların metafiziklerinin reddedilmesi olarak ses kendinden bile uzaklaşmalıdır. Son olarak ses sanatının kavramsal ve algılama özelliklerini göz önünde bulundurarak bu görüşleri tartışacağım.
Sanatta minimalizm ve günümüz seramik sanatına yansımaları

1960'lı yıllarda ortaya çıkan ve Modernist hareketin son etkili hamlesi olarak ele alabileceğimiz Minimalizm, sanat tarihinde önemli bir yere sahiptir. II. Dünya Savaşı sonrasında Amerika'da toplumsal yapıda yaşanan köklü değişimler sanatı etkilemiş, bunun sonucunda Minimalizm, Soyut Dışavurumcu harekete karşı, alternatif bir söylem olarak sanat alanında kendini göstermiştir. Başta ciddi eleştiri ve direnişe maruz kalan Minimal Sanat, zaman içinde eleştirmenler ve izleyici gözünde kabul görmüş ve güçlü bir yapıya kavuşmuştur. Modernizmle birlikte geleneksel köklerinden kurtulup, bir çağdaşlaşma süreci yaşayan seramik, malzemenin kendine özgü kimliğiyle hem formal hem de kavramsal açıdan yeni anlatım biçimlerine kavuşmuştur. Bu çağdaşlaşma ve değişim sürecinde etkili olan temel dinamikleri irdeleyen bu çalışmanın amacı, Minimalizm'in tarihsel süreç içinde yapılanmasını ve günümüz seramik sanatına etkilerini incelemektir.
Batı anlayışına dönük Türk resim sanatı bağlamında sanatı/nı/n öznesi / nesnesi olarak sanatçı

Batı sanatı bağlamında özne, psikanaliz ve üstben / Ego, Narsizm ve Ayna kavramları incelendikten sonra portre ve otoportre kavramlarına genel bir yaklaşımda bulundum. Daha sonra 'Batı Anlayışına Dönük Türk Resim Sanatı Bağlamında Sanatın Öznesi / nesnesi olarak Sanatçı' üst başlığı altında minyatür geleneği ve Çağdaş Türk Resmi Çizgisinde portre/otoportre'ye değinilerek Batı anlayışına dönük Türk Resim Sanatına portre ve otoportrenin girişi, sanatçının yüzü ve bedeninin nasıl betimlendiği örneklerle irdelendi Son bölümde ise kendi ürettiğim yapıtlardan örneklerden yola çıkarak kendi yüzümü ve bedenimi ele alarak çalışmamı sonuçlandırdım.
Soyut dışavurum, simgesel soyut, simgesel figür kombinezonları

'Soyut dışavurum, simgesel soyut, simgesel figür kombinezonları' konusu incelenirken, kavram olarak soyut, simgesellik, dışavurum olguları bir bütün içerisinde irdelenmiştir. 'Soyut düşünme mantığı', 20. yüzyılın düşünsel gelişme perspektifine dayandırılarak oluşturulmuştur. Yüzyılın yapısı gereği, sanatçının karşı karşıya bulunduğu seçenekler ortaya konularak, soyutun ve soyut düşünme mantığının ideanın oluşumuna ne gibi bir etki yapabileceği araştırılmıştır. Çağdaş sanatın genel konumu üzerine yapılan incelemede ise daha sonra sözü edilecek olan düşünsel yapı için bir temel hazırlamaya çalışılmıştır. Bu bölümde tutucu eğilimler karşısında birey olarak sanatçı ve sanat kavramlarının bulundukları nokta f ortaya konmaya çalışılmıştır. Yeni sanat kavramı hakkında ise, geleceğe ait göndermeler yapılmıştır. Konu incelenirken, resimlerin ayrı ayrı ele alınmasından çok, genel bir yaklaşımla, bütün resimleri kapsayan bir idea'da buluşulmaya çalışılmıştır. Metin içerisinde, özellikle Motherwell, de Kooning, Pollock, Miro, Klee, Kandinsky gibi ustalarınçeşitli zamanlarda söyledikleri söylemlerle resimler arasında paralellikler kurulmuştur. Bütün metnin, eserlerin tümüne göndermeler yapması, işlerin hepsinin ortak bir idea ile üretilmesinden kaynaklanmaktadır. Dolayısıyla, ayrı ayrı açıklamalar yoluna gidilmemiştir. Çalışmaların hemen hemen hepsinde birçok teknikler bir araya getirilmiş, , ancak, çalışmaların düşünsel yanı üzerinde ağırlıklı olarak durulmuştur. 'Adımlar ve problemler', 'seçim sorunu', 'resim yaparken', 'işaretler', 'yaratma süreci üzerine', gibi alt başlıklar ile sorun, ustaların görüşleri de belirtilerek ortaya konulmaya çalışılmıştır. Özellikle ilk dört çalışma raporun çekirdeğini oluşturan resimlerdir. Diğer çalışmaların tümü bu akademik çalışma süresince üretilmiş eserlerdir. Çalışmaların temelini oluşturan, soyut düşünme mantığının sanatsal biçeme kazandırdığı 'idea' kavramı bu raporda incelenmiş, sonuç bölümünde ise, birer kavram içeriği olarak soyut, soyut dışavurum, simgesellik ele alınarak çağın sanatı ile ilgili bir yorum ortaya konulmuştur.
1980 sonrası Türk heykeli

Çağdaş Türk Heykeli'nin bugünkü konumunu değerlendirebilmek için bu tez konusu seçilmiştir. Araştırmaya ilk olarak Cumhuriyet Gazetesi, Hürriyet Gösteri, Milliyet Sanat Dergilerinin 1980- 1993 yılları arası bir taraması yapılarıak başlanmıştır. Elde edilen bulgularda; A -Türk Heykeli'nin Batı'ya özgü bir anlayışta geleneğe sahip olmadığı, B-Çağdaşlaşma süreci içerisinde 1980 sonrası Türk Heykeli'nin evrimlenmediği, C-1980 sonrası yaşanan toplumsal, ekonomik ve kültürel dönüşümlerin Çağdaş Türk Heykeli anlayışında 'moda' etrafında dönen yüzeysel değişimlere neden oluşu belirlenmiştir.
Osmanlı son dönem kaimeleri ile cumhuriyet dönemi 1. emisyon banknot tasarımlarının süsleme, yazı ve içerik açısından incelenmesi

Medeniyet tarihi kadar eski olan Para, icat edilmeden önce, deniz kabuğundan kıymetli metallere kadar çeşitli mallar değişim aracı olarak kullanılmıştır. İnsanlar alışverişin doğası gereği bir şey alırken karşılığını vermek zorundadır. Bir zamanlar takas usulüyle yapılan bu alışveriş şekli eskide kalmış artık yerini mala karşı kullanabileceği nesneye yani paraya bırakmıştır. Para her ne kadar kişiler arasında alışveriş aracı olarak kullanılsa da, bir devletin siyasi, ekonomik ve kültürel varlığını gösteren bir değerdir. Antik çağdan günümüze krallar, imparatorlar ve devlet başkanları, siyasi otoritelerinin temsili olan bastırdıkları parada kendi medeniyetlerine ait dini, kültürel ve mitolojik değerlerini yansıtmışlardır. Madeni ve kağıt paralar incelendiğinde ait olduğu devletin, yaşamış olduğu dönemdeki kültürel ve sanatsal mirasının yansımaları görülür. Paraların üzerinde devlet başkanın portresi ile birlikte ülkenin sanatını, kültürünü yansıtan motif, değerini gösteren rakam, mesaj taşıyan bir söz görülebileceği gibi padişahın tuğra ve sembollerine de rastlanabilir. Bu araştırma Osmanlı son dönem ile Türkiye Cumhuriyeti ilk emisyon paralarının; estetik, içerik ve tasarım açısından incelenmesi ile sınırlandırılmıştır. Son dönem Osmanlı kaimeleri ile Cumhuriyetin ilk dönem para tasarımında kullanılan yazı karakterleri, motifler ve diğer görsel tasarımlar incelenip aradaki ortak noktalar ve farklılıklar tespit edilecektir.
Çağdaş Türk resim sanatında figüratif soyutlama

Bu araştırmada Çağdaş Türk Resim Sanatında soyutlamanın figüratif resim anlayışı içindeki yerinin kuramsal bir çerçevede incelenmesi amaçlanmıştır. Bu araştırma figürün yapıtlar üzerinde farklılaşarak nasıl soyutlandığının ve nasıl bir noktaya geldiğinin anlaşılması açısından önemlidir. Araştırma Çağdaş Türk Resim Sanatında Figüratif Soyutlama yapan sanatçılar ve eserleri ile sınırlıdır. Araştırmanın birinci bölümünde; figür, figüratif resim ve soyutlamanın tanımı, Resim tarihinde figürün yeri ve önemi vurgulanarak Avrupa resminde geometrik soyutlamanın ve dışavurumcu soyutlamanın figüratif soyutlamaya olan etkilerinden bahsedilmiştir. Figür ve figüratif soyutlama kavramlarının Çağdaş Türk Resim sanatı içerisindeki yeri ve tarihsel gelişimi başlığı altında yer alan ikinci bölümde, Türk Sanatında figürün ilk oluşumuna değinerek minyatürden başlayan sürecin Batılı anlamda resim anlayışıyla oluşan gelişimine yer verilmiştir. Müstakil Ressamlar ve Heykeltıraşlar Birliğiyle ortaya çıkan kübist eğilimler ve sonrasında meydana gelen sanat akımları, gruplar ve gruplar içinde figür resminin anlatım biçimi, tekniği, konusu ve anlayışında ortaya çıkan değişiklikler incelenmiştir. Araştırmanın üçüncü bölümde ise Çağdaş Türk Resim sanatında figüratif soyutlama yapan ressamlar Fikret Mualla, Mehmet Güleryüz, Burhan Uygur, Mustafa Ata ve Mustafa Horasan resimleri incelenmiştir.
Foça Antik Kenti seramik buluntularıının restorasyonu

Seramik sanatı ilk çağlardan günümüze değin uzanan en eski el sanatlarından bir tanesidir. Bu yüzden arkeoloji açısından büyük önem arz eder. Seramik buluntular sayesinde tarihleme çok daha kolay yapılabilmektir. Çünkü seramik, bronz, ağaç gibi maddelere oranla korozyona karşı son derece dirençlidir. Restorasyon, herhangi bir sebeple hasar görmüş eserin sanatsal değerine ve eski şekline zarar vermeden onarmak ve rehabilite etmektir. Konservasyon ise; seramik, resim, heykel gibi sanat eserlerinin nesiller boyunca muhafaza edilmesi anlamına gelmektedir. Ülkemiz muazzam bir kültür mirasına sahiptir. Sayısız ören yeri bulunan ülkemizde böylelikle restorasyon ve konservasyon büyük önem kazanıyor. Ne yazık ki; ülkemizde yok denecek kadar az restorasyon ve konservasyon laboratuarı bulunmaktadır. Bu işlemler son derece pahalı ve sabır gerektiren zahmetli süreçlerdir. Yüz binlerce eser depolarda kötü şartlar altında saklanmaktadır. Konusunda uzman konservatör ve restoratörler ise yetişememektedir. Foça Antik Kenti de önemli ören yerlerinden biridir. 2008 kazı döneminde Ege Üni. Edebiyat Fak. Arkeoloji Böl. Öğretim Üyesi Prof. Dr. Ömer Özyiğit tarafından gözetilen seramik eserlerin restorasyon ve konservasyonu ile 22 adet buluntu İzmir Arkeoloji Müzesi' ne teslim edilmiştir.
20. yy'ın başlangıcından günümüze Avrupa'da giysi kumaşlarındaki çiçek desenleri

Desenli kumaşlar, tarihsel süreç içinde çok önemli bir konuma yükselerek kumaşların en önemli bölümünü oluşturmuştur. Çiçek desenleri de bu desenlerin en çok üretilenleri olmuştur.'20. yy.'ın Başlangıcından Günümüze Avrupa'da Giysi Kumaşlarındaki Çiçek Desenleri' başlıklı çalışma; tezin ana amacını ve kapsamını açıklayan giriş bölümü ile başlamaktadır. Tezin ikinci bölümünde çiçekli desenlerin örnekleri, 1900'lü yıllardan başlayarak, on yıllık dönemler halinde, aralarındaki benzerlikler, farklılıklar, renk, kompozisyon özellikleri, giysideki görünüşleri, tarihsel süreci içerisinde toplumsal, sanatsal ve teknolojik gelişmelerden nasıl etkilendikleri, görsellerle karşılaştırılıp incelenmiştir. Sonuç bölümünde ise, giysi alanındaki çiçekli desenlerin başlangıçta günlük hayatın içinde daha az, sonraları yavaş yavaş artarak moda tasarımcılarının hemen hemen bütün koleksiyonlarında yer aldığı, günümüzde de teknolojinin ilerlemesiyle vardığı sonuçlar, on yıllık dönemlerin üzerinden yorumlanmıştır.
İstanbul Süleymaniye Kütüphanesinde bulunan hilyeler ve tezhipleri

Bu çalışmada, Süleymaniye Yazma Eser Kütüphanesi Levhalar Koleksiyonu'nda Bulunan Altı Adet Hilye-i Şerife kitap sanatları içerisinde önemli bir yere sahip olan hat ve tezhip sanatı bakımından incelenmiştir. Süleymaniye Kütüphanesinde bulunan Hilye-i Şerifeler Türk-İslam sanatları açısından bulundukları dönemlerine göre önem arz etmektedir. Üç bölümden oluşan tezin birinci bölümünde, hat ve tezhip sanatı hakkında bilgi yer almaktadır. Ayrıca tezhip sanatının kullanım alanları ile ilgili bilgiye yer verilmiştir. İkinci bölümde konuyla doğrudan ilişikli olarak, Hilye-i Şerife hakkında geniş bilgi verilmiştir. Hilyenin bölümleri, kullanılan yazı çeşitleri ve hilye tezhipleri hakkında bilgi verilmiştir. Üçüncü bölümde. Süleymaniye Yazma Eser Kütüphanesi Levhalar Koleksiyonu'nda Bulunan Altı Adet Hilye-i Şerife envanterleriyle birlikte verilerek desen, renk, dönem, motif ve üslup özellikleri bakımından ele alınarak incelenmiştir.
Yirminci yüzyılın son çeyreğinde dünya resim sanatındaki figüratif eğilimler

Bir yapıt üretilirken sanatçı yeteneğinin yanı sıra alanında bilgi sahibi de olması gerekir. Yapıt sanatçının fikirleri ve bilgisi ile yoğrulur sonra yeteneğiyle ortaya çıkarılır. Ortaya çıkarılacak eser gününün şartları ile yaratılacağı aşikardır. Günün şartlarının oluşumu ise binlerce yıllık bir birikimle, yaşanmışlıklarla elde edilmiştir. Üç bölümde ele alınan bu çalışmada, birinci bölümdeki konu başlığımız resimde biçim sorunudur. Biçimin sanat terminolojisinde ki yeri ve önemini belirten, çeşitli kaynaklardan alınan bilgiler doğrultusunda ifadelere yer verilmiştir. Kuramsal bakımdan resmin plastik elemanları olan nokta, çizgi, ritm, denge, renk, zıtlık, deformasyon, perspektif, mekan ve kompozisyon vb. öğeler hususunda gerekli olan bilgiler ele alınmıştır. Tüm bunların uygulanışının yanı sıra insan algısının da önemine de değinilmiştir. Bir sonraki bölümde yirminci yüzyılın ikinci yarısı, özellikle son çeyreğindeki sanat ortamında biçimsel kaygılara değinilerek, biçimin ve formun yeri analiz edilmiştir. Konu genel itibarı ile her ne kadar sanat ve sanatsal anlayışlar olsa da, hiçbir zaman yaşamdan, gününün koşullarından ve sosyal ortamdan ayrılamaz, Çünkü sanat bunlarla beslenir. Tarihin akışı içerisinde yağma kültürleri, tarım kültürleri ve bilimsel teknoloji kültürlerinin ortaya çıkışlarına dönem dönem göz atılmış, sosyo-politik olaylar ve özellikle ikinci dünya savaşının etkileri ile siyasal ve ekonomik olarak bölünen dünya fikirlerinin yarattığı akım ve anlayışlar da ele alınmıştır. Soyut sanatın ilerleme kaydettiği, nerdeyse figüratif resmin yok olduğuna inanılan bir ara dönemden sonra Figüratif resim anlayışının yeniden doğuşu ve yirminci yüzyılın son çeyreğindeki konumu ve etkileri sorgulanmıştır. Üçüncü ve son bölümde Avrupa, Amerikan ve Türk resim sanatından örnekler ele alınarak figüratif biçimlemeleri sorgulanmıştır. Kendi eserlerime yer verdiğim son bölümde resimlerin öz eleştirileri yapılmıştır.
Picasso ve Miro'nun seramiklerindeki primitif etki

İnsanlığın var olduğu zamandan beri sanat da var olmuştur. İlkel insanların yaptıkları duvar resimleri, tanrıça heykelleri bunun en önemli kanıtıdır. Sanatın oluşum süreci ritüel olarak başlayıp daha sonra zevk alınan bir eyleme dönüşmüştür. Primitif sanat akımı, batının ırkçı tavrına ve sanat alanındaki katı kurallarına başkaldırı olarak Paul Gauguin'in öncülüğünde başlamış, birçok batılı sanatçıyı da etkisi altına almıştır. İlkel sanatın bu kadar çekici gelmesindeki sebep batı toplumunun maddeci değerlerinin sahte ve dayanıksız çekiciliğiyle bozulmamış olmasıdır. Bu akım, batılı sanatçılar arasında devrimci bir tavır, bir yöntem haline gelmiştir. İlkel sanat müzelerinin açılması, sergilerin çoğalması, primitif sanatın daha çok merak edilmesi ve tanınmasını sağlamıştır. Dönem sanatından oldukça farklı olan primitif sanatı tanıma isteği sanatta yeni bir dönemin başlangıcı olmuş ve beraberinde birçok devrim niteliğinde yenilikle sanatçıların özgün dillerini ortaya koyabileceği sanat akımları oluşmaya başlamıştır. Primitif sanattan Primitivizm sanat akımına dönüşen bu yeni anlayışın en önemli temsilcilerinden Picasso ve Miro alternatif olarak seramik malzemeyi de kullanmış ve primitif etkiler taşıyan birçok eser günümüze taşınmıştır. Bu çalışma kapsamında Picasso ve Miro'nun seramiklerinde primitivizm akımının etkisi detaylı bir şekilde görsel ve yorumlarla desteklenerek açıklanmıştır.
Resim-iş eğitiminde çukur baskı tekniği ve alternatif uygulama örnekleri

Sanat tarihinde çukur baskının önemli bir yeri vardır. İnsanoğlunun yaşam süreci boyunca kendini ifade edebilmesi için seçtiği yöntemlerden birisi de sanattır. Sanatın geçmişşine göz attığımızda sanatın birçok alanında olduğu gibi baskı örnekleri ile de karşılaşmamız mümkündür. Araştırmada çukur baskı yöntemi geçmişşten günümüze ele alınmış olup dünyada ve ülkemizdeki gelişimi hakkında bilgi verilmiştir. Sanatçı için önemli olan duygu ve düşüncesini bir araç vasıtasıyla gün yüzüne çıkartabilmektir. Bu süreçte kullandığı malzemenin bir önemi yoktur. Bu bazen bir kağıt parçası, bazen bir metal, bazen de bir ağaç parçasıdır. Hiç kuşkusuz çukur baskıda sanatçının kendisini ifade etmede kullandığı tekniklerden birisidir. Çukur baskı tekniğini kullanırken de çeşitli denemeler yaparak yeni yöntemler ve malzemeler kullanma gereksinimi duyar. Bu bağlamda ele alındığında güzel sanatlar alanında eğitim gören öğrencilere kendilerini ifade edebilecekleri farklı bir teknik olarak çukur baskının anlatılması önemli bir yere sahiptir. Bu yönden ele alındığında gelenekselmiş ahşap, pirinç, çinko gibi kalıplardan farklı olarak çukur baskı tekniğini güzel sanatlar öğrencilerine aktarırken ulaşılması ve kullanım avantajı yönünden yeni bir malzeme olarak asetat kalıplar kullanılmıştır. Uygulama esnasında kullanılan malzemelerin ve araçların neden kullanıldığı hakkında bilgiler verilmiş ve çukur baskı tekniği içindeki önemine değinilmiştir. Ayrıca ele alınan malzemenin uygulama biçimi ayrıntılı bir biçimde anlatılmış ve fotoğraflarla desteklenerek gösterilmiştir. Araştırmadaki uygulama çalışmaları araştırmacı tarafından çukur baskı tekniği kapsamında değerlendirilmiş ve hazırlanan bir ölçek vasıtasıyla uzman görüşü alınarak araştırmanın geçerliliği desteklenmiştir. Uygulamanın sonunda bu baskı yönteminin kalitesi, kriterleri belirtilmiş en iyi sonuca ulaşabilmek için öneriler verilmiştir.
16. yy. Osmanlı kumaşlarındaki motiflerin sembolik yönden incelenmesi ve günümüze yansımaları

Tarih boyunca yayıldığı bölgelerde Asya göçebe kültürünün verileri ve İslam sanatıyla ortak paydaları olan Türk sanatı, aynı anda veya sırayla daha başka alt unsurlarla da akrabalıklar kurmuştur. Bir yandan Budizm ve Totemizm öte yandan Ortaçağ tarikatları ve irili ufaklı yerli kültürlerin katkılarıyla şekillenen bu kavram, her dönemde ve iklimde biraz daha değişerek farklı ivmeler kazanmıştır. Bu evrim boyunca uzun süren bir göç olgusunun insanların önüne açtığı yeni kültür çevreleri ve hareket halindeki toplumun inanç sistemindeki değişmeler sanata da yön verirken bu katkılar farklı alanlarda değişik ürünleri öne çıkartmıştır. Bazen mimari ve çini sanatı, bazen de duvar resmi veya avcı göçebe toplum kültürünün daha tipik ürünleri sayılan halı ve kilimler öne çıkmıştır. Böyle bir çeşitlilik içinde farklı eğilimler gösteren süsleme sanatının ortak paydalarını bulmak oldukça güçtür. Kültüre bağımlı doğan ve gene bağımlı olarak gelişen ve yok olan bu semboller bir anlamada toplumsal evrimlerin de göstergeleri olmuşladır. Başka bir deyişle her motif veya motifler grubu belli sosyokültürel yapının üretileri olarak doğmuşlar ve bu yapının değişmesi örneğin İslam kültürüyle yok olması sonucu içerik ve anlamlarını yavaş yavaş yitirmişler, ancak gene de toplumsal hafızalarda şu veya bu şekilde sanatsal süsleme amaçları çerçevesinde kullanılarak varlıklarını sürdürmüşlerdir.
Ürgüp'lü Refik Başaran'ın sanatçı kişiliği ve yöreye kazandırdığı ezgilerin incelenmesi

Beş bölümden oluşan bu çalışma, Refik Başaran'ın sanatçı kişiliği ve yöreye kazandırdığı ezgileri incelemek amacıyla yapılmıştır. Birinci bölümde, çalışmanın amacı, önemi, kapsamı ve kullanılan yöntemlerle ilgili bilgiler verilmiştir. İkinci bölümde, sanatkarın müziğe ilgi duymaya başladığı yıllardan, san'atının doruğuna erişip ününü yöresinin dışına taşımasına ve 1947 yılında Ankara'nın Ayaş ilçesinde vefat etmesine değin derlenen bilgilere yer verilmiştir. Üçüncü bölümde, Refik Başaran'ın san'atçı kişiliği ile ilgili derlenen bilgilere değinilerek, yaşadığı dönem ve sonrasında kendisiyle aynı ekolü paylaşmış olan sanatçılar hakkında kısa bilgiler verilirken, bu alanda otorite sahibi olan değerli hocaların görüşlerine de yer verilmiştir. Dördüncü bölümde, sanatkarın 14 adet sözlü ezgisinin incelemesi ele alınmıştır. Ele alınan her ezgi; edebi yapı, melodik yapı ve müzik cümleleri hakkında genel bilgiler vermek koşuluyla 3 başlık altında sunulmuştur. Bu bölümde, her ezgide tavır özelliği gösteren motifler, tek tek tespit edilmiş ve sonuçlar kısmında bunlarla ilgili bir tablo oluşturulmuştur. Beşinci bölümde, Refik Başaran tarafından plağa okunmuş türkülere yer verilmiştir, plak şirketleri tarafından kayda geçirilmiş olan bu türküler bir liste halinde sunulmuştur. Bu çalışmada ayrıca, çeşitli kütüphanelerden, kişisel görüşmelerden ortaya çıkan verilerden yararlanılmıştır. Araştırmada Refik Başaran'ın yöresel üslubu, bağlama çalışı ve sesiyle gerek kendi döneminde gerekse kendinden sonraki yıllarda birçok kişiyi etkilemiş olduğu saptanmıştır. Bu sanatkarların hizmetlerini bilgi olarak edinebileceğimiz kaynakların azlığı ve dağınıklığı, yapılan araştırmalarla tespit edilmiştir. Çalışmada Türk Halk Müziği'nin daha geniş kitlelere yayılması ve çağdaş yarınlara ulaştırılması için, bu konularda daha detaylı ve titizlik gösteren çalışmaların yapılması gerekliliği sonucuna varılmıştır.