turkish-nlp-suite/AkademikDerlem huggingface dataset:
Yükseköğretim kurumlarının grafik eğitimi verilen lisans programlarında bilgilendirme tasarımı dersinin gerekliliği ve bir ders önerisi

Günümüzde bilgiye ulaşmak gelişen bilim ve teknoloji sayesinde oldukça kolay bir duruma gelmiştir. Birçok alanda olduğu gibi iletişim teknolojileri alanındaki hızlı gelişmelerin sonucu olarak ulaşılması kolay hale gelen bilgi yoğun bir şekilde artmaya başlamıştır. Mevcut bilgiyi hedef alıcıya doğru ve hızlı bir şekilde aktararak bu bilgi yoğunluğunun neden olduğu karmaşadan insanları kurtarmak için bilgiyi sistemli bir biçimde sunmayı amaçlayan bilgilendirme tasarımının gerekliliği önem kazanmıştır. Şu bir gerçektir ki, günümüzde herkesin anlayabileceği bir şekilde hazırlanmış bilgilendirme tasarımlarına ihtiyaç vardır. Günlük hayatta; bir adresi bulamamak, belirsizlik içindekaybolmak, bir işareti anlayamamak vb. durumların sebebi eksik ve yanlışbilgilendirmeden kaynaklanmaktadır. Bu alanda başarılı tasarımların ortaya konulabilmesi için disiplinler arası işbirliğinin yanında, tasarımlara şekil ve yön verecek uzmantasarımcılara ihtiyaç vardır. İşte tam bu noktada grafik tasarımın bu alan içerisindeki önemi ortaya çıkmıştır. Bilgilendirme sistemlerinin görsel tasarımlarının şekillenmesinde önemli bir yeri ve görevi olan grafik tasarımcıların bu alanla ilgili yeterli bilgiye sahip olmaları gerekmektedir. Bu tez çalışması da ülkemizdeki grafik tasarım eğitimi verilenyükseköğretim kurumlarının bilgilendirme tasarımı ile ilgili etkinliklerini incelemek amacıyla hazırlanmış olup, tez kapsamında ülkemizdeki grafik tasarım eğitimi verilenyükseköğretim kurumlarının ders programlarının yanı sıra öğrenci ve akademisyen görüşleri incelenmiş, yeni ve önemli bir alan olan bilgilendirme tasarımı konusundakieğitimin eksik ve gerekli olduğu sonucuna ulaşılmıştır.
Sanatsal yaratım süreci içinde, temel değer, ürün ve üslup olarak desen

Desen Türkçede iki anlamda kullanılır. Birincisi sanatsal öğe olarak çizgi, diğeri ise sanatsal formdur. Sanat tarihinin ilk örnekleri olan mağara resimlerinden bilgisayar sanatına kadar çizginin sanatsal bir ifade biçimi olarak kullanılması günden güne çizgi resme olan ilgiyi artırmıştır. Birçok sanat eğitimcisinin de kabul ettiği gibi sanat öğretimi ve eğitimi çizgi becerisinin eğitimidir. Sanatta öğreme aslında görmeye, bakmaya, esneleri incelemeye ve bir sanat nesnesi üretmeye dayanan görsel bir eğitimdir. Bu sürecin alt yapı olarak beceri ya gereksinimi vardır. Sanat öğrencisi doğayı, görerek ve çizerek öğrenir, çizerek anlar ve çizerek de yorumlar. Sanatı temel davranışı budur: Çizgi resim. Bugün çağdaş sanatta, sanatsal ve yarıtıcı süreçte çizgi resme karşı olan ilgi artmıştır. Bu tür bir eğilim sonucu ortaya ne tam anlamıyla resim ne de tam anlamıyla çizgi resim olan yapıtlar çıkmıştır. Dolayısıyla saat nesnesi ile tasarımın temel elemanı olan çizgi arasına bir sınır koymak zordur. Bu çalışmada desen temel bir beceri, artıistik bir ürün ve bir anlatım biçimi olarak tartışılmaktadır.
Mülkiyet işareti olarak Osmanlı mühürleri ve Exlibris ilişkisi

Mülkiyet işareti olarak kullanılan iki yakın kavram olan mühürler ve exlibrislerin ayrıntılı irdelemesini içeren çalışmada ilk yerleşik toplumlardan başlayarak farklı çağ ve kültürlerde mülkiyet kavramından söz edilmektedir. Antik çağlardan bu yana oyma-kazıma yoluyla yapılmış resimler bulunmuştur. Bu resimler ile birlikte aidiyeti belirten simge, işaret ya da el izlerine rastlanmıştır. Çeşitli malzemeler yardımıyla bırakılan bu izlere ilk baskı denemeleri denilmiştir. Oyma-kazıma yöntemi kullanılan mühürler, ortaya çıkış süreci ve mühürleri tılsımlardan ayıran özellikler ikinci bölümde incelenmiştir. Mühürler, tarihi belge niteliklerinin yanı sıra bize ait oldukları kültürler hakkında da bilgi verirler. Yazı ve resim ile desteklenmiş görsel kompozisyonlarının beraberinde getirdiği sunum zenginliğiyle de sanatsal açıdan büyük önem arz ederler. Mühürlerin kalıp hazırlanarak yapılması, Özgün Baskı Resim Sanatı ile temellendirilmesindeki en büyük dayanaktır. Mühürlerin tarihimizde gördüğümüz en güzel örneklerinden olan Osmanlı mühürleri başlığı altında, imza niteliğinde kullanılan tuğralar ve mühürlerin diğer kullanım alanlarıyla ilgili incelemelere yer verilmiştir. Erken dönem Osmanlı mühürleri, geç dönem Osmanlı mühürleri ve bu araştırmada ayrıntılı incelemesinin yapıldığı zaman aralığı olan II. Meşrutiyet dönemi mühürleri, kullanım alanları, işlev ve tasarım olarak çeşitli görsellerle incelenmiştir. Tarih öncesi devirden itibaren kaya, boynuz, gibi sert yüzeylere resimler kazınarak ilk baskı denemeleri yapılmıştır. Mühürlerde malzeme olarak önceleri pişmiş toprak, taş ile sert ağaç seçilmiş ve zamanla farklı malzemeler kullanılarak yapılan mühür yapım tekniklerinden bahsedilmiştir. Belirli bir kütüphaneye ait olan kitabın ön kapak içine yerleştirilen, sahibini imgesel nitelikte temsil eden, gerek aidiyeti ve gerekse kimlik niteliğini taşıyan görsel iletişim aracına exlibris denir. Araştırmanın üçüncü bölümünde exlibrisin genel işlevi, tarihçesi ve Türkiye'deki örneklerinden söz edilmiştir. Araştırmanın sonunda ise 1908- 1920 yılları arasında kullanılmış 11 Osmanlı mührü ve 14 Exlibrisin kullanım şekli, form, kullanılan malzemeler, süsleme teknikleri, biçim ve tanımları yapılmıştır. Sonuç bölümünde iki kavram arasındaki fark ve benzerlikler ortaya konulmuştur. Bu arastırmanın amacı Exlibris ve Osmanlı mühürlerinin bir dönem içerisindeki örneklerini incelemek ve ortak yönlerini ortaya koymaktır. Aynı zamanda benzer bu iki sanatın önemini vurgulayarak yaygınlaştırılmasına yönelik çabaları değerlendirmek ve bu sanat dalları ile ilgilenen bireylere teknik ve kuramsal anlamda bir kaynakça oluşturmaktır.
Düşsel yaratıkların çağdaş seramik sanatındaki yorumları

nsan hafızasının yarattığı gerçeküstü bir yapı olan 'hayali yaratıklar' kavramı eski tarih dönemlerinden bugüne sanatta önemli bir yere sahip olmuştur. Bu bağlamda 'Çağdaş Seramik Sanatında Hayal Ürünü Yaratıkların Yorumları' başlıklı, çocukluk hayallerimde oluşan yaratıkların seramik formlara yansımasını amaç edinen bu raporun birinci bölümünde alt başlıklar halinde hayal, tarihsel açıdan hayali yaratıklar ve kökenleri, sanatçıları hayali yaratıklar üzerinde çalışmaya iten nedenler ve bu doğrultuda gerçeküstü çalışmalar yapmış olan sanatçıların eserleri incelenmiştir. Çalışmanın devamında bilinçaltı kavramı ve korku konuları incelenmiş ardından sanat uğraşı içindeki kimi şizofren hastaların yaşamlarında önemli bir yer tutan hayali varlıklara eserlerinde ne şekilde yer verdikleri araştırılmıştır. Raporun devamında, önce sanat eserlerinde hayali yaratıklar ve yaratıkları yapan sanatçılar, sonrasında seramik sanatında hayali yaratıklar yapan sanatçıların eserlerinden örnek verilmektedir. Raporun sonunda kişisel seramik uygulamalar bölümünde yapılan araştırmalar ve işlenmiş olan teorik süreç ışığında çocukluk hayallerinde oluşan yaratıkların ve öne çıkan karakterlerin kişisel üslup ile yapım aşamalarında kullanılan yöntemler detaylarıyla aktarılıp, izleyiciye sunulmuştur..
Görsel, görsel-işitsel medyada 3. boyut, nedenleri ve grafik tasarım çözümlemeleri

'Görsel, görsel - işitsel medyada 3. boyut, nedenleri ve grafik tasarım çözümlemeleri' konulu araştırma iki bölümde hazırlanmıştır. Birinci bölümde araştırma konusunun kuramı, ikinci bölümde ise kuram doğrultusunda hazırlanan uygulama yer alır. Genel olarak algı ve çevremizde bulunan nesnelerin görsel özelliklerinin algılanması; renk, form, derinlik, ışık-gölge ve hareket kavramlarının incelenmesinden sonra düzlem, uzam ve boyut kavramları açıklanır. 3. Boyut ve algı ilişkisi kurulmaya çalışılır. Bunun içerisinde görme olayı, çeşitli optik efektlerin bunu nasıl etkilediği, çevremiz hakkında edindiğimiz duyusal tecrübelerimizle, gördüklerimizin örtüşmemesi ve yanılsamanın üzerinde durulur. İletişim ve iletişim araçları genel olarak açıklandıktan sonra görsel ve görsel-işitsel medyadaki grafik tasarım yaklaşımları, 3D ile ilişkilendirirlerek, neden ve nasılları ile açıklanır. Grafik tasarım, gelişimi ve tasarımcının yeni konsepti ile yeni mesleki çerçevesi, görsel iletişim ve mesleklerarası dayanışmanın önemi anlatıldıktan sonra DHL, Nescafe, ve Mimarlar odası 40. Yıl afişinin grafik tasarım çözümlemeleri yapılır. İkinci bölümde yer alan uygulamada ise hayali 3 Boyut Tasarım Sanat Fakültesi'nin grafik tasarım çalışmaları; logo, broşür, afiş ve web - sayfası gösterilir.
Geleneksel Çanakkale seramiklerinden çıkışlı motif ve betimleme örnekleri

ÇANAKKALE SERAMİKLERİNDEN ÇIKIŞLI MOTİF VE BETİMLEME ÖRNEKLERİ 'Geleneksel Çanakkale Seramiklerinden Çıkışlı Motif ve Betimleme Örnekleri ' başlıklı yüksek lisans tezinde, 17. yüzyıl ve 20. yüzyıllar arasındaki Geleneksel Çanakkale Seramiklerinin kendilerinden çıkışlı sürdürülebilir motif ve betimlemeler çalışılması amaçlanmıştır. Tez çalışmasının kapsamı; Geleneksel Çanakkale Seramiklerinin tarihsel genel özellikleri ve motif ve betimlemelerin tanınması ve tanıtılması ve yeni motif ve betimlemelerin geliştirilmesinden oluşmaktadır. Geleneksel Çanakkale Seramikleri kendi içerisinde benzerliklerine rağmen her biri özgün ve tek olma karakteri taşımaktadır. Tezin uygulamalar kısmında bu özelliğe bağlı geliştirilen yöntem için üç yaklaşım belirlenmiştir. Birincisi; geleneksel motiflere bağlı kalarak motif geliştirmedir. Geleneksel Çanakkale Seramiklerinde yer alan çarkıfelek motiflerinin horoz ve tavuk figürü motifi şeklinde yorumlanmıştır. İkincisi; güncel Çanakkale'den izlenimler, Geleneksel Çanakkale Seramiklerinde uygulanan serbest fırça dekoru tekniği kullanarak betimlenmeye çalışılmış ve 'yelkenli sörf' ve 'olta balıkçılığı' betimlemeleri ile örneklendirilmiştir. Üçüncüsü, Çanakkale'de bulunan güncel 'deniz taşıtları' ve 'teknede olta balıkçılığı', geleneksel motiflerden yararlanılarak betimlenmiştir. Tez uygulamalarının sonuçlarına göre; Geleneksel Çanakkale Seramiklerinin, geleneksel ve çağdaş olarak sürdürülebilirliğinde motif ve betimlemeler, hem geleneksel süreklilik hem de çağdaş yorumlar için vazgeçilmez unsurlardır. Uygulamalardaki her üç yaklaşımda da Geleneksel Çanakkale Seramiklerinin her çağda sürdürülebilir olanaklar sunduğu anlaşılmıştır.
Mehmet Siyah Kalem resimlerinden hareketle yapılan bir animasyon projesinde rotoskopi tekniğinin incelenmesi

Mehmet Siyah Kalem Resimlerinden Hareketle Yapılan Bir Animasyon Projesinde Rotoskopi Tekniğinin İncelenmesi ' başlıklı bu çalışmanın birinci bölümünde ilk olarak rotoskopi tekniğinin icadı ve özellikleri, Fleischer Stüdyosunun animasyon filmlerinden örnekler, Disney Stüdyosunun rotoskopiyi kullanım şekli ve rotoskopinin bu dönemlerdeki animasyona etkisi incelendikten sonra dünyada rotoskopinin uygulandığı çizgi film, bilgisayar oyunu, müzik klibi örneklerine yer verilmiştir. İkinci bölümde rotoskopun, live- action görüntüler üzerinden ana hatların çizilerek animasyon karelerini yaratmada kullanımının ötesine geçilerek sinema filmlerinde çekilmesi olanaksız sahneler yaratmada ve görsel efektler üretmede kullanımı aktarılmıştır. Rotoskopi tekniğinin bilgisayarda üretilen görüntülerin birleştirilmesinde nasıl bir rol oynadığı detaylı bir şekilde incelenmiştir. Üçüncü bölümde günümüzde rotoskopi ile uğraşan birinin sayısal görüntü, projenin yayınlanacağı ortam, kamera ve kamera hareketleri, insan görme algısının özellikleri, dijital rotoskopi araçları ve yazılımları hakkında edinilmesi gerekli bilgilere değinilmiştir. Proje üretmek ve projeye konu bulmak sıkıntılı süreçlerdir. Birçok animasyon filmine baktığımızda tarihten, geçmişş kültürlerden ve inançlardan önemli veriler toplayıp işlediklerini görürüz. Mehmet Siyah Kalem resimleri de gerek karakterleri gerek tekniği gerekse yansıttığı dünya ile inanılmaz zengin bir kaynaktır. Bu araştırmanın dördüncü bölümünde Mehmet Siyah Kalem'in kim olduğu, tekniği, mekan anlayışı incelenmiştir. Özellikle cin figürleri içeren resimleri Şaman dünya görüşü ve sembollerini içermeleri bakımından ayrıntılı bir şekilde araştırılmıştır. Beşinci bölümde ise uygulama çalışması olan animasyonun snopsisi, tasarlanan karakterlerin 3ds Max programında nasıl modellendiği, iskelet sisteminin kinematiğinin ve modelle etkileşiminin nasıl kurulduğu, animasyonun tüm süreçlerinin nasıl gerçekleştirildiği ve birleştirmelerin nasıl yapıldığı açıklanmıştır.
Türk sanatında düş, bellek ve gerçeküstücülük

İnsanların bilinçaltının sırlarını, inceliklerini, düşlerin gizemini çözmek, insanlar için hep merak konusu olmuştur. Gerçeküstücü eylemin ön planında olan düştür. Çünkü insanlığın bu zamana kadar hep merak ettiği ve yorum yaptığı bir konudur. Kişinin asıl benliğini oluşturan öğeler, hep bastırılmıştır. Bunların üzerindeki baskı kalktığı zaman ortaya çıkan dışavurumlar sanata yansıtılmıştır. Burada asıl önemli konu Gerçeküstücü eylemde nesnenin değiştirilmesi unsurudur. Nesnenin dönüştürülmesi, değiştirilmesi meselesi düşlerde de ortaya çıktığı gibi Gerçeküstü akımın oluşumunda önemli katkısı vardır. İmgeye dış dünyanın baskısıyla verilen tanımlar Gerçeküstücü düşüncede tamamen değiştirilmiştir; nesneler sanatçının iç dünyasına göre dıştan bir etki olmadan tanımlanmaya başlanmıştır. İnsanın iç dünyası sürekli bir fantezi dünyasıdır. Sanatçılar buradaki sentezi dışa aktarmaya çalışarak insanın iç dünyasını anlamaya ve ona yönelmeye başlamışlardır. Sanatçının kişiliği eseri aracılığıyla derinliğini yansıtır, tarz ve kişilikleriyle şekillenen sanat eseri gitgide daha dışavurumcu bir hal almış, bilinçaltının artık dışa yansıma için yol aradığı psikolojik durum kendini göstermiştir. Düş dünyasına nüfuz eden bilinçaltı artık sanat hayatına da nüfuz etmeye başlamıştır. Mantık ve estetik yargının engellediği ruhsal sanat ortamı, bu olguların göz ardı edilmesiyle kendini rahatça yansıtma gücünü elde etmiştir. Artık fizik ötesi bir alem içerisinde yeni bir evren anlayışı Gerçeküstücü bir tavırla insan hayatına nüfuz etmektedir. Düşsel durum insanın kendini daha iyi kavramasına, hayal gücü dünyasını keşfetmeye olanak sağlamıştır. Gerçeküstücülük bu amacı görünür kılarak sunmuştur. Otomatizm, büyü, mistisizm, mizah, gerçeküstücü nesnelerle fantastik olanı arayan ve bu tekniklerle asıl gerçekliğe ulaşmaya çabalayan sanatçılar arzu ve isteklerini dışa yansıtarak belleklerindekileri boşaltmış ve iç dünyanın çözümüne ulaşmaya çalışmışlardır. Biçim ve renk olgularından ziyade Gerçeküstücülükte esas alınan öge duygudur. Çağdaş Türk Sanatında oluşmaya başlayan akımlar Güzel Sanatlar Akademisi'nden bir grup sanatçının yurt dışına gidip oradaki sanat ortamlarıyla kaynaşmasıyla ve yeni ağlarla yeni sanat çevrelerini tanımasıyla oluşmuştur. Bu bağlamda yeni sanat anlayışları Türk Resmine hakim olmaya başlamıştır. Bunlardan biri de Gerçeküstücülüktür. Gerçeküstücülük ile birlikte fantastik ögelerden ve farklı sanat akımlarından da yararlanan Türk Sanatçılar, Çağdaş Sanatı geliştirmede ve uygulamada önemli adımlar atmışlardır. Bu sanat akımında önemli olan nokta düşler ve bilinçaltının derinliklerinde yatan sırlardır. Amaç bilinçaltının usun boyunduruğundan çıkartılarak insanı daha iyi tanımlamaya, onun sınırlarını aşmaya yöneltmektir. İnsanın iç dünyasını, fantezilerini ön plana çıkarmaya çalışan sanatçılar, nesnelere bambaşka anlamlar yükleyerek, doğayı yorumlamışlardır. Etkilendiği akım yıkıcı olmasına rağmen, Gerçeküstücülük yıkıcı bir faaliyet değil, yapıcı bir ifade aracı olarak kendini göstermiştir. Türk Sanatçılar bu bağlamda Batı Sanatını inceleyerek Türk Resminde o etkiyi oluşturmuşlardır.
Evrensel bakış açısıyla ülkemizde 1930-2010 yılları arasında basılan resimli çocuk kitapları

Bu çalışma 1930 yılından 2010 yılına kadar Türkiye'de basılmış olan resimli çocuk kitaplarındaki resimlemeler ve evrensellikleri ile ilgilidir. Çocuk kitabı resimlemeleri, görsel açıdan, çocuğa uygunlukları, çocuğa neler kazandırdıkları ve resimlemede kullanılan yöntemler yönünden incelenmektedir. Toplumu meydana getiren değerlerin en önemlilerinden biri olan çocuğun okul öncesinde alacağı görsel eğitim onun ve ülkesinin geleceğini belirler. I. Bölümde, çocukluk kavramı evrensel anlamda tanımlandı. Bu tanımlamaya ilk, nerede ve ne zaman gereksinim duyulduğu araştırıldı. Bu kavram, Eğitim Bilimi ve Psikoloji açısından bilişsel gelişim kurallarına göre dört aşamalı yaş gurubu olarak ele alınarak incelendi. Ülkemizde çocukluk kavramının gelişimi; ilk Türk adının konduğu Göktürk Devletinin, Orhun Kitabeleri'nden başlanarak, bugüne kadar gelindi. Çocukta yaş özellikleri, onların bilişsel gelişim evreleri üç ayrı yaş gurubu özellikleri üzerinden araştırıldı. II. Bölümde, çocuk kitabının tanımı ve gelişimi, başlangıç tarihi M. Ö. esas alınarak günümüze kadar gelen dört kültürel süreçte incelendi. İşaretlerle anlaşıp konuşmaya başlayan ilk insanların masalları öncelikle büyüklerin büyüklere anlattıkları masallar olarak belirlendi. İkinci süreç, I.-XV yüzyıl Rönesans ve Matbaanın gelişimi başlığı altında Alman eğitimci Comenius tarafından yayınlanan ilk resimli çocuk kitabı 'Orbis Pictus' un resimlendiği yıllardı. Burada incelenen üçüncü süreç, XVIII. yüzyıl hürriyet ve kazanımların olduğu yıllardır. Bu dönem, ilk çocuğa özgü tasarımların yapılmaya başlandığı, çocuğun önemsenip adam yerine konulmaya başlandığı yıllar olarak önemsenmiş, araştırılmıştır. Dördüncü incelenen süreç; XX. Yüzyıl ise insan haklarına en çok gereksinim duyulan süreç olarak ele alındı. Çocukların, sanat, eğitim ve tarihle daha çok etkileşimli olarak incelendikleri dönemdir. III. Bölümde çocuk kitaplarında temel evrensel öğeler olan dört ana başlık, metin, resimleme, tasarım ve üretim teknikleri olarak incelendi. İncelenen resimlemelerde çocuğa göre özelliklere bakılarak örnekler verildi. IV. Bölümde, ülkemizde Cumhuriyet'in ilanından günümüze, sosyolojik açıdan farklılıklar içeren dört ayrı kültürel dönem ele alındı. Evrensel kültür anlamda bizden daha ileri olan ülkelerin resimli çocuk kitapları, ülkemizdeki resimli çocuk kitapları ile karşılaştırmalı olarak incelendi, sonuca varıldı.
Mersin'de yenilebilir otlar ve kullanım alanları

İnsanlığın var olduğu günden itibaren temel besin maddeleri içerisinde bitkiler önemli bir yer tutmaktadır. Günümüz beslenmesinde de bitkisel kaynaklı besinlerin ağırlıklı olduğu diyetlerin sağlık açısından faydalı olduğu yapılan birçok çalışma da belirtilmektedir. İnsan sağlığını tehdit eden kanser, kolesterol diyabet gibi oksidatif stres kökenli hastalıkların önlenmesinde bitkilerin içerdiği antioksidanlar önemli rol oynamaktadır. Türkiye, bulunduğu coğrafyanın özelliği ile zengin bir bitki çeşitliliğine sahiptir. Doğada kendiliğinden yetişen ve kültüre alınmadan gıda olarak tüketilen bitkiler '' yenilebilir yabani bitkiler'' olarak nitelendirilmekte ve yenilebilir otların tüketimi genellikle kırsal kesimde yaşayan yöre halkı ile sınırlı kalmaktadır. Farklı bölgelerde farklı isimlerle adlandırılan yabani otların kullanım şekilleri, pişirme metotları ve sunum şekilleri de bulunduğu bölgeye göre şekillenmekte ve farklılıklar göstermektedir. Sağlık açısından çok önemli bir yere sahip olan yabani bitkilerin tüketiminin yaygınlaştırılması ve sürdürülebilirliğinin sağlanması, kültürel mirasımızın nesilden nesile aktarılması ve yerel gastronomi turizmine katkı sağlaması açısından önem arz etmektedir. Bu çalışma ile Mersin yöresinde tüketilen yenilebilir otlar, semt pazarları ve ilçe köylerden yerel halk ile görüşmeler yapılarak tespit edilmiştir. Araştırmanın sonucunda 33 adet yenilebilir ot tespit edilmiştir. Bu otların çiğ ve pişmiş olarak salata, sulu yemek, börek vb. ne şekilde tüketildikleri tespit edilerek bu bilgiler doğrultusunda reçeteler hazırlanmış ve elde edilen otlardan yemekler yapılarak fotoğraflandırılmıştır.
6-12 yaş çocuklar için yapılmış illüstrasyonların değerlendirilmesi ve yeni illüstrasyon önerileri

Çocuğu sevmek demek onun haklarına saygı göstermek demektir. Çocuğu ciddiye aldığımız zaman onun psikososyal gelişimlerini de tesadüfe bırakmamış oluruz. Bu nedenle çocuk ileriki yılların da korkak, çekingen, içine kapalı olmak yerine, girişken, düşünebilen, düşündüğünü aktarabilen, cesaretli, sağlam kişilikli sevgi dolu çocuklar olarak yetişecektir. Tez 12 - 16 yaş grubundaki çocukları bedensel, duygusal, zihinsel gelişimleri içermektedir. Teorik ve uygulamalı olmak üzere iki bölümden oluşmaktadır. Teorik bölümde çocuklann bedensel ve fiziksel gelişimi araştınSmış ve ortaya konulmuştur. Uygulamalı bölümde ise çocuklar ile yapılan anket çalışması ve çocuklara yönelik kitaplarla ilgili araştırmalar yapılmıştır. Çocuğun duygu ve düşünceleri esas alınarak, yeterli ilgi, sevgi ve güven ortamında büyümelerinin önemi ortaya konulmuştur. Bir birey olarak çocuğun, toplumun diğer üyeleri arasındaki önemi esas olarak ebeveynlerden beklentileri ortaya konulmuştur. Yaptıkları resimler incelenerek çocuğun resim ile olan yakınlığı anlatılmak istenmiştir. Çocuk, zihinsel, bedensel, duygusal ve sosyal gereksinimlerini tamamlamak isteyen bir kişidir. Bu nedenle çocuğa gösterilen sevgi, şefkat ve güven duygusu çocuğu olumlu yönde etkileyecektir. Onlara sunacağımız, gereksinmelerini karşılayacağımız her olumlu davranışın, sonucu en iyi şekilde almamızdaki önemine bağlı kalarak, illüstrasyonun çocuk kitaplarındaki önemi ve özelliklerinin neler olacağı belirtilmeye çalışılmıştır. Birinci Bölüm'de, Çocuk Gelişimi, önemi, çocukların karakterleri ile birlikte yaptıkları resimler ele alınmış, ilkokul dönemi ile okul öncesi dönem kıyaslanarak çocuğun geçirdiği evreler anlatılmıştır. İkinci Bölüm'de çocuğun yaratıcı eylem içerisinde bulunması, yaptığı resimlerde gösterdiği tipler, genel özellikleri anlatılarak resmin çocuğun yaşamındaki önemi vurgulanmıştır. IIÜçüncü Bölümde çocuk kitapları ve özelliklerine değinilerek kitabın, herkesin yaşamında değerli olduğu gibi çocuğun yaşamında da etkili olduğu, içiriğinin biçimi ve kahramanlarıyla önemi anlatılmıştır. Öykü kitaplanndaki görsel göstergelerin, illüstrasyon, renk, yazı ve grafik tasarımlarıyla bir bütün olduğu verilmeye çalışmıştır. Dördüncü Bölümde illüstrasyonun önemi ve Türkiye'de geçirdiği evreler anlatılarak, hikayelerde ve bütün kitaplarda, afişlerde önemli olduğu anlatılmıştır. Beşinci Bölüm tezin uygulamalı bölümü olmuştur ki, burada çocuklara yönelik yapılan anketler, önemi ve sonuçlan yer alır. Kitabm, çocuğun zihin geliştirmesindeki önemi, istekleri belirlenerek arzulan doğrultusunda hikaye kitabı oluşturulmuştur. Kitap çocuğun zihin geliştirilmesinde yararlı bir araçtır. Bu kadar yararlı bir aracın da yazı, içerik, biçim, renk ve kapak olarak en iyi şekilde hazırlanması ve sunulmasının sağlanmasına özen gösterilmiştir.
Burdur müzesinde yer alan düz dokuma yaygılar

Türklerde eski çağlardan beri dokuma sanatının gelişmiş olduğu tarihsel ve arkeolojik çalışmalardan anlaşılmaktadır. Orta Asya yaşayan göçebelerin Anadolu'ya gelmesiyle birlikte, geleneklerini, deneyimlerini burada yaşatmaya devam etmişlerdir. Burdur'da dokumacılık ise bundan 250 300 yıl öncesine gitmektedir. Isparta'nın Senirkent ilçesinden Burdur'a göç eden ailelerin bu geleneği Burdur'a taşıdığı belirtilmektedir. Bu araştırmanın amacı Burdur müzesinde bulunan düz dokuma yaygıların yöre, dokunduğu tarih, nitelik, malzeme, teknik, kalite, renk ve kullanılan motifler ile kompozisyon özelliklerinin belirlenmesi, eserlerin tahribata uğrayıp uğramadıkları, varsa onarımları, müzeye kazandırılma şeklinin tespit edilmesi ve bu bilgilerin alana kazandırılmasıdır. Çalışmada öncelikle, müzede kayıtlı düz dokuma yaygılar hakkında bilgi toplamak amacıyla müze dökümleri incelenmiştir. Daha sonra tespit edilen kilimlerin analiz ve incelemesi yapabilmek için gerekli izin evrakları ile Burdur Müzesine resmi başvuru yapılmıştır. Tez kapsamında; düz dokuma yaygıların tarihçesi araştırılmış olup, hali hazırda halen dokuma yapılan köylere gidilip malzeme, malzemenin hazırlanışı, boyama süreci, motifler ve figürler hakkında bilgi alınmıştır. Bunun dışında müzedeki eserler dijital ortama aktarılarak, döküm numaraları, müzedeki durumu, onarım yapılıp yapılmadığı, malzeme türü, dokuma tekniği, kullanılan renkler, motifler ve motiflerin kompozisyonları hakkında bilgi verilmeye çalışılmıştır. Ayrıca dokumaların hangi Yörük boyları tarafından dokunduğu ve karakteristik özellikleri ortaya koyulmuştur.