turkish-nlp-suite/AkademikDerlem huggingface dataset:
Sanat eğitiminde geleneksel yöntem ve hikaye anlatım yönteminin gerçekçiliğin doğuşu dönemi (9-12 yaş) öğrencilerinin çizgisel gelişim özelliklerine etkisi

Bu araştırmanın amacı; sanat eğitiminde hikaye anlatım yönteminin, çizgisel gelişim dönemlerinden biri olan Gerçekçiliğin Doğuşu Dönemindeki (9-12 yaş) çocukların resimleri üzerindeki etkisinin, dönemin çizgisel basamak özellikleriyle karşılaştırılıp incelenmesi ve söz konusu olan metotla öğrenci tutumlarının belirlenmesidir. Uygulama, Konya İlinin Karatay İlçesine bağlı olan Ovakavağı İmam Hatip Ortaokulu 5. ve 6. sınıftan seçilen toplamda 10 öğrenciyi kapsamaktadır. Öğrencilere, pastel boya tekniği ile iki ayrı resim yaptırılmıştır. Danışman gözetiminde seçilen 3 konu başlığı ve bu konu başlıklarına sadık kalınarak kurgulanan 3 hikaye mevcuttur. İlk uygulamada öğrencilere Geleneksel Yönteme dayalı olarak, kamp, doğum günü, karne hediyesi konularında resimler yaptırılmıştır. Öğrenciler resimlerini yaparken herhangi bir müdahale ya da yönlendirme yapılmamıştır. Aynı grup öğrenciye hikayeleştirilmiş olan konularda resimler yaptırılmıştır. Yöntemlerin, dönemin çizgisel gelişim özelliklerine etkisi danışmanın onayıyla belirlenen kıstaslarla incelenmiştir. Buna göre, çocukların bireysel farklılıkları da göz önünde bulundurularak hikaye anlatım yönteminin, Gerçekçiliğin Doğuşu Dönemi (9-12 yaş) çocuklarını olumlu yönde etkileyip çizgisel gelişimlerine katkı sağladığı sonucuna ulaşılmıştır.
Türkiye'de gazetelerde yayınlanan çizgi roman tarihi ve örnekleri

Çizgi roman birçok sanat dalını içerisinde barındıran, görsel bir anlatım türü olarak bilinmektedir. En çok kullandığı dil bakımından edebiyat ile görselleri kamera açısına uygun bir biçimde kareler içerisinde kullanması açısından sinema ile karşılaştıran bu sanat dalında Dünya'daki ilk örnekler gazete tirajlarını artırmak amacıyla gazetelerde başlamış, mizah dergileriyle devamlılığını sağlanmış ve birçok eser sinemaya uyarlanmıştır. Türkiye'de de aynı yol izlenmiş ve ilk çizgi roman örnekleri gazetelerde filizlenmiştir. Türkiye'de popülerleşen çizgi romanların ortak özelliği, türleri açısından tarihi, konuları bakımından kahramanlık öyküleri içermesidir. Türkiye'de gazetelerde çizgi romanın başlangıcı 1950'lere dayandırılmaktadır. Gazete çizgi romancılığı 1980'lere kadar devam etmiş, 80'den sonra dergiciliğin başlamasıyla gazetelerdeki çizgi romanlar yerini dergilere ve kitaplara bırakmıştır. Gazetelerde yayınlanan çizgi romanların en çok yaygınlaştığı dönem 1950- 1975 yılları arasında olmuştur. Bu dönemde tarihi kahramanlık öyküleri ile ünlenen çizerler; Ratip Tahir Burak, Turhan Selçuk, Suat Yalaz, Ayhan Başoğlu, Sezgin Burak, Abdullah Turhan, Yurdagün Göker, Bahattin Atak 'dır. Bu çalışmada saydığımız çizerlerin örnekleri üzerinden Türkiye'deki tarihi çizgi romanlar incelenmiştir. Şimdilerde çizgi roman'a olan ilgi belli kesimler tarafından devam etse de gazetelerde çizgi roman görmek pek mümkün olmuyor. Bu tez çalışması çizgi romanın gazetelerde tekrar gündeme gelmesini amaçlamaktadır. Eski çizgi romanların unutulmaması niteliğinde değerler taşıyarak hazırlanmıştır.
Endüstriyel seramik tasarımında açık yapıt anlayışı ve kişisel uygulamalar

Bu çalışma giriş bölümü dahil dört bolümden oluşmaktadır. Çalışmanın sonunda sonuç bolümü ile kişisel uygulamaların yer aldığı bölüm ve yararlanılan kaynakların, resimlerin, şekillerin listeleri yer almaktadır. Giriş : Bu bölümde okuyucuyu ana metne hazırlayabilmek için, yapılan çalışmanın ne anlam ifade ettiği, içeriğinin ve hedefinin ne olduğu açıklanmaktadır. Bölüm 2 : Bu bölümde çalışmanın temelini oluşturan kavramların içeriği açıklığa kavuşturulmuş ve bu kavramların endüstri ürünleri ile ilgili olan ilişkilerine bakılmıştır. Özellikle 'açık' kavramının, çalışmanın sınırları içinde hangi anlamda kullanıldığı belirtilmiş, göstergebilimin nesnelere olan yaklaşımı resim ve şekillerle desteklenerek incelenmiştir. Bölüm 3 : Bu bölümde endüstri tasarımı ürünlerinin işlevleri, açık tasarım bağlamında yeniden ele alınmıştır. Temel olarak pratik işlev, işaretsel işlevler, sembolik işlev ve estetik işlev açıklanmıştır. Bölüm 4 : Bu bölümde endüstri ürünü kullanıcısıyla 'açık ürün' ilişkileri tüm süreçleriyle anlatılmıştır. Burada ürün tamamıyla kullanıcı açısından ele alınmış ve kullanıcıların ürünlere nasıl anlam verdiği, nasıl bir ilişki yaşadığı açıklanmıştır. Sonuç bölümünde, tezin amacı doğrultusunda elde edilen bilgiler sorgulanmış ve yeni hedefler belirlenmiştir. IV
Seramik Hitit ritonlarının plastik açıdan incelenmesi

Üzerinde yaşadığımız topraklarda, çeşitli uygarlıklar kurulmuş ve bu uygarlıklar kendinden önceki kültürlere kendi kültürlerini katarak yeni eserler üretmişlerdir. Hititli ustalarda kendinden önceki uygarlıklardan etkilenerek yeni eserler yaratmıştır. Bu eserler müze depolarında ve yayını yapılmamış kazı defterlerinde durmaktadır. Eserlerin incelenmesi için bürokratik engellerin kaldırılması ve müze depolarının araştırmacılara açılması gerekmektedir. Kazılardan çıkarılan eserlerin yanlızca arkeolojik açıdan değerlendirilmeyip, farklı bakış açılarından ele alınıp incelenmesi gereklidir. Hitit ritonları yanlızca ritüel kaplar olarak değil, plastik eserler olarak ta ele alınmalı ve teknik açıdan da incelenmelidir. Sonuçta; Anadolu kültürünün en iyi örneklerinden birinin farklı bakış açısı ile değerlendirilebileceğine dikkat çektim. 48
Günümüzde Ankara'da yapılan seramik duvar panoları

Bu araştırmanın genel amacı Ankara'nın çeşitli bölgelerinde yer alan Seramik duvar panolarını incelemektir. Araştırma da tarama modeli kullanılmıştır. Araştırmada veriler, örneklem olarak seçilen otuz adet seramik duvar panosundan gözlem formları ile elde edilmiştir. Araştırmada gözlem formlarından elde edilen sonuçları şu şekilde sıralayabiliriz;Seramik duvar panolarının, büyük çoğunluğunun yapımında ise elle şekillendirme tekniği kullanılmış; panolarının yapımında kil, kil ve cam karo ve kil ve ahşap çerçeve kullanılmış; panolarının büyük çoğunluğunun yapımında sadece kil kullanılmış; panolarda, Ankara, enerji, Kurtuluş Savaşı ve doğa, hayat ağacı konuları işlenmiştir. Seramik duvar panolarının kompozisyonlarında genellikle hayvansal figür ile bitkisel motif kullanıldığı belirlenmiştir. Seramik duvar panolarında kuş, Ankara Keçisi ile inek figürleri kullanılmıştır. Kuş motifleri arasında Selçuklu devletini temsil eden çift başlı kartalda yer almaktadır. Panolarda genellikle Ankara'nın sembolü olan hayvan figürleri tercih edilmiş; kompozisyonlarında en çok kahverengi, sırasıyla mavi, yeşil, siyah ve beyaz renkler kullanılmıştır. Bu sonuçlara dayanarak geçmişşten günümüze motif ve biçimlerle aktarımın oldukça fazla olduğu söylenebilir.
Fotoğrafın iç mimarlık eğitimindeki etkisi ve görsel algı bağlamındaki rolü

Sanat ve sanat eğitimi günümüz çağında önemli bir bilim dalıdır. Sanat eğitimi; bu modern yaşamın önemli bir gereksinimidir, ancak fen eğitimi gibi gerekli olan bir teorik temeli vardır. Görsel sanat eğitimi kuşkusuz sanatla teknolojiyi ve bilimi birleştiren önemli bir alandır. Bu bilimin iki temel direği vardır: görsel sanatlar ve eğitim. Görsel sanatlar eğitimi ile bakmayı ve görmeyi bilen, gördüklerini farklı düşünce ve duygu boyutlarından geçirerek yorumlayan, hayal gücü gelişmiş, yaratıcı, özgün düşünen, analiz yapabilen ve iletişim kurabilen bireyler yetiştirmek amaçlanır. Bunların ışığında yapılan bu çalışma ile de sanat eğitimi içerisinde görselliğin etkisini tartışmayı temel alarak; fotoğrafın temsil özelliğinin iç mimarlık ve mimarlık eğitimdeki katkısını, görsel algının bu içerikte önemi ve yaratıcılığı nasıl etkilediği tespit edilmeye çalışılmıştır. Ankara İli'nde 6 üniversiteden söz konusu dersi veren eğitmenlerin katıldığı 8 katılımcı ile gerçekleştirilen yüz yüze görüşmeler, fotoğrafın temsil özelliğinin eğitimdeki algısal yönünü incelemek üzere gerçekleştirilmiştir. Ayrıca, bu konu ile ilgili dersi veren eğitmenlerin nasıl yorumladığı ve değerlendirdiği görülmüştür. Bu amaçla eğitim programı içinde fotoğrafın temsil özelliğinin, tasarım sürecinde mekan algısı ve yaratıcılığın geliştirilebilmesi için kullanılması, olumlu ve olumsuz yönleriyle ele alınacaktır. Aynı zamanda fotoğrafın, mekanın değerlendirilmesinde bir analiz aracı olarak kullanılmasının, bahsi geçen olumsuzlukları giderecek araçlardan biri olduğundan yola çıkılarak, mekan eğitimine katkı sağlayacağı düşünülmektedir. Çalışma, Türkiyedeki iç mimarlık/mimarlık bölümleri için geliştirilecek bir değerlendirme kılavuzuna yönelik önerilerle sonlanmaktadır.
Resim analizinde altyapı-üstyapı kurgusunun Yüksel Arslan eserleri üzerinden incelenmesi

Araştırmanın amacı altyapı-üstyapının sanatla ilişkilendirilmesi ve Yüksel Arslan'ın çalışmaları üzerinden çözümlenmesini kapsamaktadır. Amaç kapsamında altyapı-üstyapı ve eser çözümlemelerine, diyalektik perspektifinden bakılmıştır. Resim analizi yapılırken örneklem olarak Yüksel Arslan'ın çalışmaları seçilmiştir. Betimsel olan bu araştırmada ilişkisel tarama yöntemi kullanılmış ve sanatçının tüm dönemleri genel biçimde ele alınarak evrende Arslan'ın 1969- 1975 arasında yaptığı çalışmalar kesit alınarak sınırlandırılmaya gidilmiştir. Sanatçının çalışmaları incelenirken çoğulcu inceleme yönteminden yararlanılmıştır Verilerin toplanması sırasında alt problemlere kaynaklık eden yazılı, görsel ve sanal sağlayıcılardan yararlanılmıştır. Ulaşılan veriler için amaçlı tarama yapılmış ve konularına göre gruplandırılmıştır. Gruplandırılan verilerde problem durumuna cevap aranırken betimleme, analiz ve yorumlamadan yararlanılmıştır. Resim analizinde toplumsal sorgulamalar ile altyapı ve üst yapı bağlantılı olarak Yüksel Arslan'ın eserleri üzerinden sorunsallaştırılması sürecinde dört temel problem üzerinde durulmuştur. Bunlardan ilki altyapı-üstyapının diyalektik açıdan sanat ve toplum bağlamına yansımasının nasıl olduğu, ikincisi sanatta altyapı-üstyapının Modernizm ve Postmodernizm açısından değerlendirilmesi, üçüncüsü Yüksel Arslan'ın ifade yönteminin altyapı-üstyapıyla ilişkilendirilmesi ve dördüncü sorun ise Kapital Serisi üzerinden altyapı-üstyapı diyalektiğinin çözümlenmesi olarak belirlenmiştir.
Sanat ve iktidar üzerine görsel eleştiriler

Araştırmanın özü olan iktidar kavramının çıkış noktası ülkemizde yaşanan kaos ortamının etkileri ve ardı ardına gerçekleşen patlamalar sonucunda oluşmuştur. Yaşanan olayların ben de bıraktığı izler sanat ve iktidar üzerine daha fazla araştırma yapmama ve bu araştırmalar sonucunda plastik sanatlar bağlamında bir dizilmiş üretmeme neden olmuştur. Tarihi süreçlerde de etkin gücü elinde bulunduran iktidar sahipleri birçok savaşa, şiddete, ayrımcılığa, zorbalığa, ötekileştirmeye ve katliamlara neden olmuştur. Bu katliamların nedeni ise iktidar mücadelesinden kaynaklanmaktadır. Kudret, erk gibi anlamlara gelen iktidar kavramı ikili insan ilişkilerden başlayarak toplumun kişilik özelliklerini var eden bilgi, yetenek, statü, ekonomi, din ve cinsellik gibi birçok yapıda karşımıza çıkmaktadır. İktidar sahipleri bu gücü zor kullanma, yıldırma, korkutma, sindirme, sembolik veya fiziksel şiddetten biriyle sağlayabiliyor. Araştırmada iktidar yapılarının toplum ve birey üzerinde etkileri plastik sanatlar bağlamında irdelenmiştir. Ayrıca iktidar yapılarının uyguladıkları politikalar sonucunda ortaya çıkan göç, kimlik, ırk, cinsiyet ve öteki gibi kavramlar modern dönem sonrası sanatçıların yapıtlarıyla birlikte ele alınarak incelenmiştir. Bunun ötesinde araştırmada 1980 sonrası dünyada ve günümüzde yaşanan olayların ben de bıraktığı izlerin sanatsal yansımaları uygulama çalışmalarının analizleriyle birlikte yer almaktadır.
Çağdaş Türk resminde metaforik imgelerin yinelenmesi

Bu araştırmanın konusu; zihindeki bazı etkileşimlerle oluşan imge olgusu ve imgelerin yansıtıldığı formların yan anlamlar yardımıyla anlatılması, birden çok tekrar etme eylemi üzerinden ele alınmıştır. Sanatçı, yaşamında bazen bir detaydan, biryandan ya da bir nesneden etkilenerek ona yeni anlamlar yüklemektedir. Bu anlamların Batı Sanatında ve Türk resmindeki örnekleri incelenerek, kültürler arası farklılıkların değerlendirilmesi yapılmıştır. Araştırmada, metafor, imge, alegori, simge, metaforik imge yinelemesi kavramlarını ortaya koymak, resim tarihinde metaforik imge yineleme örneklerini belirlemek, çağdaş Türk resminde eserlerde metaforik imge yinelemesi kullanan sanatçıları tespit etmek ve eserlerini analiz ederek değerlendirmek amaçlanmıştır. Araştırmada literatür taraması, gözlem ve görüşme araçları kullanılmıştır. Bulgular bölümünde bir formu birden fazla eserinde tekrar ederek, ona metaforik anlamlar yükleyen ve bunu eserlerinde bir araç olarak kullanan sanatçıların eserlerine yer verilmiştir. Çağdaş Türk resminde önemli yere sahip olan sanatçılardan Ahmet Yeşil, Neşe Erdok, Kadir Şişginoğlu, Ekrem Kahraman, Neşet Günal, Aydın Ayan, Muzaffer Akyol ve Ahmet Dalkıran'ın seçilen üçer resmi analiz edilmiştir. Bu eserlerdeki tekrar eden imgelerin altında yatan metaforlar araştırılmıştır. Son bölümde ise analizler başlığı altında Burcu Göçmenoğlu'nun bu eğilimde yapmış olduğu resimler ön yapı ve arka yapı bakımından incelenmiştir. Yüksek Lisans Tezi kapsamında elde edilen bilgilerin sonucunda söz konusu olan ressamların eserleri değerlendirilmiştir ve her biri kendi dilinde oluşturduğu metaforik imgeleri tekrarlayarak özgün bir yoruma ulaştığı görülmüştür.
1940- 1970 dönemi Türk resminde soyut eğilimler, içerik çözümlemesi ve Fikret Mualla

Araştırmada ilk olarak soyut sanatın ortaya çıkışı ve gelişimi incelenmekte, 1940- 1970 dönemi Türk resim sanatında soyuta yönelim süreci, soyut eğilimli sanatçılar etkisinde analiz edilmektedir. Analiz sürecinde betimsel içerik analizi yöntemi kullanılmıştır. 1940- 1970 dönemi soyutlama eğilimleri incelenirken, Batılı soyutlama yöntemleri ve biçim anlayışlarının Türk resim sanatındaki etkileri değerlendirilmekte ve 1950'lerde görülmeye başlanan özgünleşme ve ulusal bir kimliğe ulaşma çabalarının etkileri sürece dahil edilmektedir. Tezin diğer bölümünde; Fikret Mualla'nın yaşamı ve eserleri üzerine bir çözümleme yapılmaktadır. Son olarak biçimsel ve içeriksel olarak analiz edilen Fikret Mualla resimleri, Feldman eleştiri basamakları göz önünde bulundurularak değerlendirilmekte ve ayrıntılı incelenmektedir. Ağırlık noktası birden fazla olan yapıtların incelenmesinde birden fazla yöntemin kullanılmasının gerekliliği nedeniyle Fikret Mualla resimlerinde yer alan doğa, nesne ve figürlerin inceleme süreçleri; Kandinsky'nin renk temelli oluşumları olan geometrik formlar, Gestalt kuramının temelini oluşturan şekil-zemin ilişkisi, Itten'ın renk kontrastlık kuramı, fenomenoloji felsefesinin yönelimsellik kavramı, algısal farklılıklar ve aktarım süreçleri ile birlikte değerlendirilmekte, genel bir yargıya varılmaktadır. Elde edilen bu veriler kapsamında, betimleme modelinde ilişkisel çözümleme yöntemi kullanılarak sonuca ulaşılmıştır. Bu çalışma ile Türk resim sanatında, Fikret Mualla'nın kendi içinde genişletilmesi ve incelenmesi gereken bir değer barındırdığı görülmekle birlikte, eserlerinin oluşum aşamalarının ardında yatan psikolojik yaklaşımlar ve öznel algı süreçleri çözümlenmeye çalışılmaktadır. Bu anlamda araştırmanın sınırlandırıldığı ve Türk resim sanatında nesnel dünyanın algı ve aktarım farklılıkları ile soyutlama eğilimlerinin sanatsal yaratımlarda Batı ile ortak düşünsel süreçleri yakaladığı 1940- 1970 döneminin analiz edilmesinin, yeni araştırmalara katkı sağlaması açısından önem taşıdığı görülmektedir.
Sanatsal bir sorun olarak hiperküp: Poetik evren

tezin savı bilinmeyeni fazla olan evrende yıldız tozu olan bizlerin hikayesidir. Evrenin dört boyutlu ve çok boyutlu açıklamasını hiperküp kavramı ile yapan bilim adamları bize evrenin gizemli yapısını boyutlar ile açıklıyor. Bu boyutlar içerisinde Dünya'nın en, boy, derinlik algısı ile üç boyutlu bir yaşam alanı olduğunu söylerlerken, Einstein'ın genel görelilik kuramı ile zamanın tek başına değişken olduğu tespiti ile birlikte, dünyanın içinde olduğu evrenin dört boyutlu olduğu açıklaması bilim dünyasına hakim oluyor. Kuantum mekaniği ile birlikte dört boyutlu evrenin, kuantum sıçraması ile çok boyutlu evren olduğu açıklaması Hiperküpü tanımlıyor. Dört boyutlu ve çok boyutlu olan evren, yani Hiperküp içerisinde yer alan Güneş Sistemi içerisinde bir zamanlar gezegen olup daha sonra gezegenlik özelliklerine sahip olmadığı açıklaması ile gezegenlikten çıkarılan Plüton, bu tezin savının ana karakterini oluşturuyor. İnsanın kendini anlatırken birincil olarak seçtiği dil kavramı ise bireyi anlamada bize rehber oluyor. Dilin özellikle insan ilişkilerini düzenleyen bir konumda durması ve bireyin kendi içerisinde yaşadığı derin duyguların ifadesinde bir anlatım biçimi olarak şiiri seçmesi bizi şiiri incelemeye yönlendiriyor. Dilin özellikleri kullanılarak bireyin en derin duygu ve düşüncelerini dile getiren ve çağlar boyunca bireyin en gizli duyguları ile örülmüş cümlelerin şiirsel olarak tanımlanması, bize evrenin poetik bir renk cümbüşü olduğu düşüncesine itiyor. Toplumdan sıyrılan bireyin kendi varlığını oluşturmak adına yeni bir yaşam alanı arayışı içerisinde oluşu, onu bilimsel ve edebi incelemelerle birlikte bir serüvene itiyor. Bu serüvenin başlangıcı ise; Plüton'un gezegenlikten çıkarılması ile toplumdan kopan bireyin yalnızlığı ve ötekileştirilmesi, renkler ve şiirler ile buluşarak 'Plüton'da Bir Koloni' ismi adı altında çalışmalar olarak karşımıza çıkıyor. Evrenin renkli, gizemli ve şiirsel yapısını incelediğim, evren içerisindeki gezegenleri, mitleriyle birlikte harmanlayarak günümüze göre yorumlayıp, mitlerin ortaya çıkışından doğru, insanın hikayesinde, varoluşunu sorguladığı yerden, poetik hayali çalışmalarımla ortaya koymaya çalıştım. Bu çalışma geçmişşten günümüze, insanlar üzerinde merak uyandıran ve derin izler bırakan gökbiliminin, modern insandaki etkisini, sanatla ve resimle anlatmaya çalışarak ve tartışmaya açarak yaşadığımız dünyayı görsel olarak anlamlandırmayı ve bireyin iç yolculuğuna katkı sağlamayı amaç edinmiştir. Bu çalışma, tarih boyunca insanın kendini sorgulaması ve anlamlandırması üzerine kurulan yaşamın, bir döngü haline geldiği yerde bireyin iç bunalımını ortaya koyuyor. Tez yazım aşamasında Evren ve insan üzerinden kurulan metaforu, disiplinler arası geçiş yaparak ortaya çıkan çalışmalar tez içerisinde dipnotlarla detaylandırılmaya ve incelenen sanatçıların eserleri de eklenerek tezin anlatımını daha somut hale getirilmeye çalışıldı.
Aykırı malzeme estetiği ve informal art

20. yüzyılın sanat alanlarında önem kazanan bireyselleşmeyle birlikte geleneksel ifade biçimlerinin yerini, yenilikçi ve özgün sanatsal arayışlar almaya başlar. Kendi döneminin dünya görüşüyle biçimlenen sanatsal anlatımın gerçekleşmesinde, her sanat kendi anlatım dilini, kendine özgü araçlarıyla kurar. Özellikle 1945 sonrası sanatsal ifade, malzeme ve düşünce yapısıyla yeniden şekillenir. Varoluşçuluk ve Uzak Doğu felsefesiyle biçimlenen İnformal Art, otomatizm ve kendiliğindenlikle, bilincin değil bilinçaltının önem kazandığı yenilikçi bir anlatım geliştirir. Kaynaklarda; Taşizm, Lekecilik, Lirik soyut ve soyut dışavurumculuk olmak üzere tümünü içine alan bir hareket olarak tanımlanan İnformal Art, geleneksel resim malzemesi olan boyanın dışında; deri, talaş, alçı, vb. doğal malzemeler kullanır. Birçok yerde aykırı malzeme olarak tanımlanan bu doğal malzemeler, dokunsal doku etkisi yaratarak resim yüzeyinde espası güçlendirir. 20. Yüzyılın buhranlı yıllarında gelişen bu ifade biçimi, aykırı malzeme kullanımıyla sanata farklı bakış açısı getirir ve yeni bir anlatım dili oluşturur. İsyankar bir ruhla hareket eden İnformal sanatçı çalışmalarında, bilinçaltının derinliklerini, içebakış yöntemiyle ve spontane fırça vuruşlarıyla ifadelendirir. Malzeme, yüzeyde katmanlar halinde ya da boyanın gelişigüzel akıtılmasıyla yerini alır. Nesnel gerçekliğin eritilerek yok edildiği tuval yüzeyinde, bağımsızlaşan renk etkisini daha da güçlendiren, aykırı malzeme kullanımıyla, doku zenginliği yaratılır. Yapıttan çok yaratım sürecinin önemli hale geldiği bu anlayışı benimseyen; Alberto Burri, Jean Fautrier, Hans Hartung, Georges Mathiou, Wols, vb. önemli temsilcileriyle boy gösteren bu sanat anlayışı, tezimin araştırma konusunu oluşturmaktadır.
The emergence of crossbreeds from gesture and sign

Bu tez son iki yılda ürettiğim resimler hakkında bir okuma önerisi sunmaktadır. Bu okuma Siber Çağ'da yüksek teknolojiyle birlikte yaşayan bireylerin olası değişimi ve durumu etrafında şekillenmektedir. Metnin ilk bölümünde, üretim sürecinde siber çağın bana ilham veren kavramları açıklanmaktadır. İkinci bölüm ise üretim sürecindeki gelişmeyi ve resimlerdeki unsurları açıklamak ve ortaya çıkan figürleri Melez olarak tanımlayarak, analiz etmek üzerine konumlandırılmıştır. Üçüncü bölüm'de bu tema ile ilgili benzer eğilimleri olan ve olası ayrı gerçekliklerin ilişkilerini ifade etmek için farklı yöntemleri kullanan sanatçıların çalışmaları incelenmiştir. Bu tez jest ve işaret'den oluşan ve Siber Çağ'da yaşayan kurgusal karakterlerin sembolik temsili olarak Melez kavramını irdeleyecektir.
Algı ilkeleri ışığında op sanat ve dijital teknolojinin olanakları

Bilim ve teknolojinin ilerlemesi her alanda olduğu gibi sanat alanında da önemli yansımalar yaratmaktadır. Sanat; ilerleyen bilim, felsefe ve teknolojinin olanaklarından doğrudan etkilenmektedir. Değişen felsefi yönelimler, psikoloji alanındaki bulgular, sanatı ve sanatçıyı etkilediği gibi değişen çağ ve teknolojinin getirdiği imkanlar, kullanılan materyaller açısından da farklı yönelimleri ortaya çıkarmıştır. Psikoloji alanındaki yeni bulgular sanatçıları etkilemiş, özellikle gestalt psikolojisinin algı ilkeleri üzerine ortaya koydukları Op Sanat akımının ortaya çıkmasında oldukça etkili olmuştur. Op Sanat gözün algılama ilkeleri üzerinde durmuş, buradan yola çıkarak izleyicin doğrudan yapıtın içine katıldığı, görsel yanılsamalar yaratan, hareket ve uzam etkisi güçlü eserler ortaya koymuştur. Kullanılan malzeme açısından da farklı olanaklardan yararlanarak değişen ve gelişen dünyanın getirilerini sanata taşımışlardır. Sistematik bir biçimde oluşturulan örüntülerden oldukça yararlanan Op Sanat, algoritmalardan ve bilgisayar teknolojisinden yararlanma fikrinin öncülüğünü yaparak günümüz dijital sanatının oluşmasında bir köprü vazifesi görmüştür. Gözün algılama ilkeleri nelerdir? Op Sanat gözün algılama ilkelerinden nasıl yararlanmış ve bu bağlamda neyi amaçlamıştır? Op Sanat'ın Dijital Sanat'a öncülük etmesindeki rolü nedir? Dijital Sanat'ın getirileri ve olanakları nelerdir? Bu tez kapsamında algı ilkeleri ışığında Op Sanat incelenmiş, Op Sanat'ın Dijital Sanat'la olan bağları irdelenerek Dijital Sanat'ın olanakları araştırılmıştır. Bu alanda eserler vermiş sanatçılardan bir seçki oluşturulmuş, dijital resim uygulamalarıyla tüm bu soruların cevapları araştırılmıştır.
Ekolojist hareket ve Greenpeace örneğinde sosyal hareketler ve grafik tasarım

'Ekolojist Hareket ve Greenpeace örneğinde Sosyal Hareketler ve Grafik Tasarım' başlıklı bu araştırma çalışmasının öncül hedefi, toplumsal yaşam üzerine talepleri olan sosyal hareketlerin bu talepleri iletmek amacıyla grafik tasarımdan faydalanış biçimlerini analiz etmektir. Konuyu ayrıntılarına inerek incelemek ve sınırlandırmak için Ekolojist Hareket çalışma alanı olarak seçilmiş, Ekolojist Hareket içerisinde de özel bir konuma sahip Greenpeace oluşumu üzerinde çalışılmıştır. Çalışmanın birinci bölümünde, sosyal hareketlerin fikirlerini yayma gereksinimleri ve bu gereksinimi karşılama yöntemleri ele alınmıştır. Çalışmanın ikinci bölümü, fikir yayma, yani ajitasyon safhasında görselliğin boyutu üzerine odaklanmıştır. Çalışmanın üçüncü bölümünde Ekolojist Hareket'in genel tarihçesine ve propaganda aracı olarak grafik tasarımla ilişkisine değinilmiştir. Çalışmanın dördüncü bölümü çevreci örgüt Greenpeace'in genel yapısını, hedeflerini, yaklaşımını ve hedef kitlesini ele almaktadır. Çalışmanın beşinci bölümünde Greenpeace'in eylem ve kampanya yöntemlerinin grafik tasarım alanı ile çakıştığı noktalar üzerinde durulmuş. Grafik Tasarım alanına yaklaşımları, bu alanda söz konusu örgütün kendine özgü kuralları ve uygulama çalışmaları incelenmiştir. Çalışmanın sonucunda, incelemeden elde edilen veriler kullanılarak uygulamaya dönük tasarım çalışmaları ve analizlerine yer verilmiştir.