turkish-nlp-suite/AkademikDerlem huggingface dataset:
İstanbul, not constantinople: The use of designerly tools in the representation of İstanbul in American cinema

Yirminci yüzyılın sanatı sinema ile modern kentin aynı zaman dilimi içerisinde doğdukları ve koşut olarak geliştikleri söylenebilir. Bu tarihsel süreç boyunca bu iki kavram kendilerini devamlı bir şekilde geliştirirken, bir yandan da birbirlerini etkileyerek diğerinin dönüşümüne katkıda bulundular. Sinema ve kent arasındaki temsiliyete dayalı bu ilişki bu açıdan büyük önem kazanmaktadır. Dünya üzerindeki bazı kentler bu temsili ilişkinin bir sonucu olarak 'sinemasal kent' olarak adlandırılır olmuştur. Bu kentler fiziki ve mekansal gerçekliklerinin yanı sıra bir de sinemasal bir gerçeklik kazanmıştır. Sinema hem temsiliyet konusunda hem de sinemasal gerçekliğin tasarımında pek çok açıdan tasarım araçlarından faydalanmaktadır. Sinemada kentin temsili için de aynı durum söz konusudur. Paris, New York ve Berlin gibi sinemasal kentlerin temsili için yönetmenler renk, ışık, ses gibi tasarım araçlarını kullanmakta ve bu şehirleri beyazperdede temsil ederken bu araçlar vasıtasıyla bir görsellik tasarlamaktadırlar. Bu tez çalışmasında sinema ve kent arasındaki temsili ilişki açısından İstanbul örneği üzerinde durulmuş ve bu kentin Amerikan sinemasındaki temsiline bakılırken tasarım araçlarının bu süreçte nasıl işlev gördükleri incelenmiştir. Ardından sinema ve kent arasındaki temsili ilişki irdelenmiş, sinemasal kentler incelenmiştir. İstanbul'un hem Türk hem de Amerikan sinemasında temsiliyeti ele alınmış, ardından örnek olarak seçilen Topkapı (Jules Dassin, 1964) ve Geceyarısı Ekspresi (Midnight Express, Alan Parker, 1978) filmleri üzerinden kullanılan tasarım araçları ve bunların işlevleri üzerinde durulmuştur.
İdeal vatandaş yaratma sürecinde resmi ideoloji ve afiş

1789 yılında Fransız Devrimiyle tohumları atılan modern milliyetçi düşünce, 19. yüzyılda Avrupa'yı, 20. yüzyıla girildiğinde de bütün dünyayı etkisi altına almıştı. Yaşanan bu gelişmelerin temelinde, babadan oğula değil, ulusun ortak iradesine dayanan bir iktidar fikri yatıyordu. Bu noktada ulusu tanımlama düşüncesinin yarattığı sıkıntı, yeni bir tarih yazıcılığına, destanlar ve mitler aracılığıyla hayali kökler oluşturmaya, ulusal bir kültür ve dil yaratmaya, neticede milli bir kimlik oluşturmaya kadar gitmiştir. İktidar ve halk arasındaki yeniden inşaa edilen ilişki hükümdar-tebaa ekseninden çıkıp devlet-vatandaş ilişkisine dönüşmüş, bu kavramlar anayasa olarak addedilen bir toplum sözleşmesiyle tanımlanmış ve güvence altına alınmıştır. Öte yandan, bu gelişmelerin ekseninde, 20. yüzyıl aynı zamanda ideolojiler çağıdır da... Bir yanda savaş sonrası Almanya ve İtalya'da yükselen faşizm akımları, öte yanda Rusya'da gerçekleşen Marksist devrim ve yükselen sosyalizm. İdeoloji, devletlerin yeniden yapılanmasında ve ulusların inşaa süreçlerinde etkin bir rol oynamıştır. Toplumda çoğunlukça kabul edilmiş bir amaç ve aidiyet duygusunun varlığı, sadece iktidarların meşruiyeti açısından değil, devletin devamlılığı ve geleceği açısından da önemlidir. Bu doğrultuda, iktidarların geniş halk yığınlarının kalbine girmek, ortak bir ülkü / ortak bir düşman etrafında kitleleri birleştirerek yönetmek ve devlet aygıtının resmi ideolojisi doğrultusunda biçimlenmiş, devletin temsili ideal vatandaşlar yaratmak amacıyla, Birinci Dünya Savaşı'nda etkisini kanıtlamış bir propaganda yöntemine yani afişlere başvurduklarını görürüz. İşbu tezin amacı, afişin tanımı noktasından başlayarak zamanla bir propaganda aracına dönüşmesi ve bu bağlamda da resmi ideoloji doğrultusunda yeniden inşa süreçlerinde devlet aygıtının elinde ideal, makbul vatandaş yaratma ve 'terbiye etme' aracı olarak nasıl kullanıldığını örnekleriyle birlikte tarihsellik içerisinde incelemektir. Bu sebepledir ki, bu zamana kadar birçok kez farklı tez ve kaynaklarca, alışılagelmiş ele alınış biçiminin aksine afişlerin teknik okumasından ziyade, nedensellik ilişkisi gözetilerek dönemsel okuması yapılmak istenmiştir. Tezin inceleme alanı, her ülkenin kendi içinde farklı uluslaşma süreçleri, tarihsel dinamikleri ve kültürel altyapıları barındırması nedeniyle, görece daha büyük değişimlerin yaşandığı üç ülkeyle sınırlı tutulmuş, ayrı ideolojik yapılar taşıyan bu ülkeler arasında, konu bağlamında benzerlikler ve farklılıklar ortaya konulmaya çalışılmıştır.
Günümüz sanatında makine estetiği

Makine ve teknoloji bu çalışmamın konusu olmuştur. Makinenin doğumundan günümüze kadar olan aşamalar incelenmiş, her bölümde ayrı ayrı makine gelişimleri gösterilmiştir. Makinenin sanat alanında kullanımı yine sanat tarihinden örneklerle karşılaştırılmıştır. Antik Yunan'da kullanılan makinelerden sibernetik robotlara uzanan bir teknoloji anlatımı yapılmıştır. Cezeri'den günümüze makinelerin sanatsal form olarak estetik değerle gelişimi gösterilmeye çalışılmıştır. Şiir, performans gibi sahne sanatlarının makine ile olan bağları araştırılmıştır. Uygarlığımızın yönünü belirleyen teknolojinin gelişim süreci örnekler ile sunulmuştur. Makinelerin kitlesel olarak birleştirip dağıtma özelliği olduğu ifade edilmiştir. Sahne tasarımlarında teknoloji, araç ve gereçlerin kullanım alanları örneklerle sunulmuştur. Mekanik aygıtların eğlence sektörüne olan etkisi ve gelişim süreci aktarılmaya çalışılmıştır. İnsan bedeniyle mekanik bedenler arasındaki ilişki incelenir. Sibernetiğin sanat formu olarak sunulmasının sanat tarihi açısından önemi vurgulanır. Gelecek makine neslinin insanları nasıl etkileyeceği yapay bedenlerin insanlığı yok edip etmeyeceği ve insanların bu paranoyasıyla baş etmesi tartışılmıştır.
Bir görsel iletişim aracı olarak posta pulu tasarımının Dünya'daki ve Türkiye'deki tarihi gelişimi ve grafik tasarım ürünü olarak incelenmesi

'Bir Görsel İletişim Aracı Olarak Posta Pulu Tasarımının Dünya'daki ve Türkiye'deki Tarihi Gelişimi ve Grafik Tasarım Ürünü Olarak İncelenmesi' konulu çalışmamda antik çağdan günümüze kadar olan haberleşme tarihini, posta pulunun tarihi gelişimini, posta pulunun önemini, toplumsal tarihin görsel bir kaynağı olarak nitelendirilebilecek posta pullarının, genel olarak görsel bir iletişim aracı olduğu ve posta pulu tasarımına dair teknik kriterler değerlendirilmiştir. Posta ve haberleşme tarihi, insanoğlunun göçebe yaşayıştan, yerleşik düzene geçişinden, günümüze kadar uzanan oldukça geniş bir zaman diliminde kendini göstermiştir. Öyle ki, mesafe ve coğrafik şartlara bağlı olarak, ateşle, dumanla, aynayı güneşe tutup yansıtarak, davul ve tamtam çalarak, haberleşmeye çalışan insanlar, daha sonra güvercinle, yaya ve atlı postacılarla haberleşme yoluna gitmişler, bunu izleyen zamanlarda da farklı posta ve haberleşme yöntemlerini keşfederek ve bunları geliştirme yoluna gitmişlerdir. İnsanlık tarihi kadar eski olan haberleşme faaliyetleri, çağlar boyunca değişik aşamalardan geçerek ve sürekli gelişerek bugünkü yapısına kavuşmuştur. Posta pulu, gerek işlevsel gerek sanatsal bakımdan iletişim tasarımı alanında önemli bir göreve sahiptir. Posta pulları, bir ülkenin sanat, müzik, edebiyat, dans ve spor gibi çeşitli kültürel öğelerinin, gurur kaynaklarının sergilendiği kültürel bir miras ve propaganda aracı olmuştur. Posta görsel kültürün bir parçasıdır ve içerdiği anlam katmanlarıyla görsel iletişimin bir formudur. Posta pulu tasarımında kullanılan görsel öğelerin pulun işlevini nasıl ifade ettiği incelenmiştir. Pul tasarımı estetik kaygılar gözetilerek üretilen görsel bir iletişim aracı olmuştur. Posta pulunun içerdiği mesajları çekici olarak iletebilmesi hususunda dikkat edilmesi gereken unsurlar araştırılmıştır. 2014 yılında Soma'da yaşanan ve 301 madencinin yaşamını yitirdiği 'Soma Maden Faciası' posta pulu tasarımı uygulama konusu olarak ele alınmıştır. Toplumsal duyarlılığı artırmak için bir pul serisine konu edilmeyi hak etmiştir. Ele aldığım konu doğrultusunda; iletişim tasarımı noktasında kısıtlı yüzeyde etkileyici ve derin bir görsel anlatımın gerekliliği üzerine dikkat çekilmiştir.
Muybridge-500: Jog-Shuttle as an operational mode of the digital

Bu tez Jog-Shuttle'ın video kaset montaj/düzenleme teknolojisi alanına ait, belli bir kullanıma sahip olan 'kadran' olarak çalışma şeklini incelemektedir. Teknolojinin gelişmesiyle birlikte, güncelleme kültürü medya cihazlarını eski, hükümsüz cihazlara dönüştürmektedir. Media Arkeoloji Laboratuarı'nda fiziksel bir araç olarak bulunan jog-shuttle, bu cihazlardan biridir. Bu tez, etkileşimli yerleştirme olan Muybridge- 500 projesi ile, kullanım şeklini analogtan dijitale çevirerek bir kurtarma operasyonu yaratmaktadır. Bu proje, dokunurluluk özelliğini kullanmadan, cihazın kullanım şeklini taklit ederek jog-shuttle'ı bir zombi medya cihazına dönüştürür. Geri çağırma süreci, cihazı kullanılmaz ve modası geçmişş olmaktan kurtararak yeni bir çalışma modu sunup, çağdaş medyaya katkıda bulunmaktadır. Yeni jog-shuttle'ın dokunma duyusu olmadan yapılan jestlerle kullanımı, medyanın doğrusal olmayışını gösteren medya arkeolojik bakış açısı ile kurulmuştur. Bu bilgi aktarımı, analog cihazın bedensel olarak işleyişini tekrar ele alır ve yeni bir kullanım şekli oluşturarak etkileşim sırasındaki karar alma sürecini etkiler.
Göçebe sanatçı kavramı üzerinden görsel okumalar

Araştırmanın çıkış noktasını, geçmişşten bu yana sanatın, sanatçının konusu olmuş, çeşitli bakış açıları çerçevesinde yorumlanarak günümüze kadar etkisini sürdürmüş olan 'göçebelik' ve 'göçebe düşünce' kavramları oluşturmaktadır. Teknolojinin gelişmesiyle birlikte güncel bir tartışma konusu haline gelen tüketim toplumu; manipüle edilmiş mekan, boş zaman, fantezi, manipülasyon, turizm, arzu gibi kavramlar etrafında yeniden ele alınmış, tüm bu kavramlar 'simülasyon kuramı', 'akım kesim', 'flaneur', 'göçebe dağılım' , 'yersizyurdsuzlaşma' ve 'köksap' la ilişkilendirilmiştir. İzlenimcilerin açık havaya çıkarak kendilerini mekan'ın sınırlarından uzaklaştırması durumu 'göçebe sanatçı' tanımlamasının örneklerini oluşturmuş, 1945 sonrasında görülen arazi sanatı, süreç sanatı gibi alternatif yaklaşımların ortaya koyduğu tavır, güncel sanatta modern dönem kavramı olan 'flaneur' e yönelik yeni okumaların yapılmasını sağlarken tüketim toplumu kavramlarını kullanmayı gerekli kılmıştır. Araştırmanın bundan sonraki sürecinde 'göçebe sanatçı' tanımına uygun sanatçıların eserlerine ve uygulamalar bölümünde tezin ana metninde irdelenen kavramlardan yola çıkılarak gerçekleştirilen bir dizi imgesel çözümlemeye yer verilmiştir.
Kara romantizm, düşsel imgeler ve kabus resimleri

İlk olarak, 1930 yılında Mario Praz'ın adlandırmasıyla Kara Romantizm, garip görünümlerin resmedildiği, şok ve dehşet tasvirlerinin yoğunlaşıldığı, estetizmle Sembolizm'in, dekadan ile akıl dışılığın kendini iç içe bulduğu bir anlayış olarak sanat dünyasına egemen olmuştur. Orta Çağ'dan itibaren cehennem tasvirleriyle birlikte özellikle XVIII. yüzyıldan günümüze, insanın iç çatışmalarını yansıtan kara resimler, gotik edebiyatın hayaletlerini, canavarlarını ve histeri krizi içindeki ruh hallerini tuvale taşır. XVIII. yüzyıldan günümüze sanat eserlerinde yer alan grotesk bedenler üzerinden biçim kazanan karanlık kabuslar, yıkım ve ölüm içgüdüsü, delilik, gizem, irrasyonellik, suç ve distopik olan tüm olgular, metafizik evrenin varlık alanları olarak, Kara Romantizm'in başlıcaöğeleridir. Edebiyatta Kara Romantizm, kendisine neo-gotik olarak yer bulurken, akıl çağına, dönemin politikasına ve devrimlere tepki olarak karşımıza çıkar. Karanlık, kasvetli olanın önem kazandığı, daha çok kötümser doğayı ele alan gotik romanlar, günümüze kadar popülerliğini sürdürür. İngiliz Gotiği ile ilişkili olarak, feodal gücün imajlarıolan şatolar ve kaleler daha sonraları Amerikan Gotiği'nde ev ile ilişkili hale gelmiştir. Harabeler, mezarlar, manastırlar, ormanlar, malikaneler; paranoya, histeri ve voyörizm ; sınıfsal ayrım, cinsiyetçilik, ataerkil güç, kimlik sorunu, yeni topraklardakikıyımlar, kabuslar ve toplumsal düzen literatürde/resimde/sinemada Kara Romantizm'inilgilendiği konular, mekanlar ve ruh halleri olmuştur. Vampirler, cadılar, demonlar, canavarlar, deli doktorlar, hayaletler ve ucubeler ile birlikte düşsel figürler popüler kültüredeğin sanat dallarında değişimler göstermiş, resimlerarası ve metinlerarası bir etkileşim içerisinde günümüze kadar kabusun imajları olmuştur.
Cumhuriyet sonrası Türkiye de karikatür ve illüstrasyon sanatının karşılaştırılması, kullanım alanlarındaki farklılıklar

Görsel sanatların iki önemli alanı olan karikatür ve illüstrasyon sanatlarının karşılaştırıldığı bu çalışmada, her iki sanatın tanımları, özellikleri, resim sanatı ile ilişkileri, dünyada ve Türkiye'deki tarihsel gelişimi ve kullanım alanları incelenmiş; yapısall ve anlamsal özellikleri betimsel analizle karşılaştırılmış; son olarak kullanım alanları karşılaştırılarak ayrıştıkları ve benzeştikleri noktalar tespit edilmeye çalışılmıştır.
Gogol'ün 'Burun' adlı öyküsünün Stanislavski'nin fiziksel eylem yöntemi ile sahneye uyarlanması

Bu çalışmada Stanislavski'nin 'Fiziksel Eylem Yöntemi'nin evriminigöstererek rejisörün çalışmasının her etabında nasıl kullanıldığı incelenmiştir. Yöntemin unsurlarından üst amaç belirleme, verili koşullar ve beş olaylı analiz yöntemi detaylı olarak anlatılacaktır. Bu incelemeler Knebel'in Fiziksel EylemlerYoluyla Oyunun ve Rolün Analizi ve Tostonogov'un Rejisörün Sanatı adlikitaplar esas alınarak yapılmıştır. Ayrıca yöntemin bir uygulaması olarak Gogol'ünBurun öyküsünün sahneye uyarlanması süreci yönteme bağlı olarak aktarılacaktır.
Postmodern sanatın imge stratejileri

Postmodern Sanatın İmge Stratejileri başlığı altında ele alınan tez çalışması, postmodernizm tartışmaları hakkında sanatsal literatürde rastladığımız çok sayıda bilimsel çalışmaların oluşturduğu mantıksal birikiminin resim sanatı bağlamında yalınlaştırılmasını amaçlamıştır. Yalınlaştırılarak ulaşılan postmodernizmin karakteristik kimliğini dikkate alan resim denemeleri yapılmıştır. Bu denemelerin yapılmasının nedeni, kuramsal söylemi görsel söyleme dönüştürmek olmuştur. Özetle, postmodernizmin resim sanatı bağlamındaki düşünselliği, resim sanatı uygulaması içinde işaretlemek amaçlanmıştır. Tez çalışması kapsamında postmodernizmin savlarını, modernizm savlarıyla karşılaştırmalı olarak ele alan bölümler yer almaktadır. Bu bölümler birbirleriyle farklı düşüncelerde bulunan kuramcıların görüşlerinden derlenmiştir. Araştırmanın uygulamalı bölümünde; araştırmacı kendi resim denemelerini postmodern düşünce doğrultusunda kurgulayarak tamamladığı 11 çalışma ile sunmuştur. Söz konusu çalışmalar, postmodern pencereden bakılarak analiz edilmiş, çalışmaların bütününde çok sayıda postmodern düşüncenin resmin içinde yer alma biçimi ve yöntemi gösterilmiştir. Böylece tez çalışması, literatür taramaya dayalı derleme bölümü ve deneysel uygulama bölümü olmak üzere iki ayrı yöntem bileşkesinde gerçekleşmiştir. Modernizm ve postmodernizm tartışmalarının sürdüğü günümüzde bütünüyle postmodernizmin sonuçlanmış bir durum ve dönemi kapsamadığı görülmüş, tartışmaların büyük ölçüde modernist ve postmodernist taraftarlar açısından üretilen yeni dayanaklarla, özellikle küreselleşme kavramının da eklemlenmesiyle yeni boyutlar kazanmıştır. Günümüzde postmodern sonrası üzerine geliştirilen kuramsal tartışmalarda da postmodern sürecin küreselleşmeyle güçlenerek dönüştüğünü savunan düşüncelere sıklıkla rastlanmaktadır. Elde edilen verilerde uygarlığın gelinen noktasında modern, postmodern ve küreselleşmenin aynı potada ayrı ayrı savlarla aynı sanat evreninde var olmayı birkaç onlu yıl daha sürdüreceği sonucuna varılmıştır. Çalışmanın deneysel uygulamalı bölümünde de postmodern uygulamaların resim pratiğinde sonsuz deneme olanağı sağladığı, ancak bu denemelerin sanatsal niteliğinin tekil bir bakış açısıyla yargılanmasının olanaksız olduğu görülmüştür.
Çağdaş Türk resminde baskı sanatı ve uygulama örnekleri

'Çağdaş Türk Resminde Baskı Sanatı ve Uygulama Örnekleri' başlığı altında hazırlanan bu çalışmada baskı sanatları, baskı teknikleri, uygulama yöntemleri, Türk resminde baskı sanatı ve baskı sanatçıları gibi muhtelif kaynaklardan araştırmalar yapılmıştır. Bu kaynaklardan yararlanılarak çalışmanın bölümleri oluşturularak ana hatlarıyla başlıkları belirlenmiştir. Çalışma konusunun kolay anlaşılabilir olması içinbölüm başlıkları altına uygun olan alt başlıklar ve konular yerleştirilmiş ve şekillerçizilmiştir. Giriş bölümde tarihteki ilk baskı örnekleri, baskı sanatının tarihi hakkında kısaca bilgi verilmiş ve kaynaklardan alıntı yapılmıştır. İkinci bölümde çalışmadaki söz konusu olan tüm tekniklerin ortak yönleri ve farklılıkları anlatılmıştır. Ayrıca klasik ve modern teknikler beraber anlatılarak çalışmayı daha çok zenginleştirmiştir. Günümüzde baskı teknikleri için kullanılan bir takım malzemeler uygun tekniklerin başlıkları altında anlatılmıştır. Bu bölümde plakanın kalıba dönüştürülme teknikleri haricinde baskıişlemleri ve sonraki süreçte anlatılmıştır. İkinci bölümde Türk özgün baskı ressamlarınınkaynaklara dayalı kısa özgeçmişşi her birinden birkaç baskı örneği verilerek analizleri yapılmıştır. Üçüncü bölümde bu çalışmayı hazırlayan Mesut Demir'in baskı uygulamaları teknik ve konu olarak anlatılmıştır. Bu çalışmada kapsamlı teorik bilgi ve teknik anlatılarak okuyucuya kolaylık ve kulak aşinalığı sağlanması amaçlanmıştır. Bu kapsamda bu çalışmanın önemi oldukça fazladır.
İlköğretim 6. sınıf görsel sanatlar eğitimi ders konuları üzerine öğrenci ve öğretmen görüşleri

Eğitimin niteliğinin geliştirilmesi, evrensel bir bakış açısıyla beraber ülkenin eğitim amaçlarına ve yaşanan çağın koşullarına göre geliştirilen bir eğitim programına bağlıdır. Eğitim programları, eğitimin planlı ve kontrollü bir süreçolmasını sağlar. Ülkemizde Görsel Sanatlar Eğitimi süre, mekan ve araç-gereçyetersizliğinden, bazı eğitimcilerimizin eksikliği ya da yanlış bakış açılarından, eğitim - öğretim programlarındaki sorunlardan dolayı problemlerin yaşandığı bir derstir. Eğitim sürecinde öğrenci, öğretmen, yönetici, veli, fiziki koşullar, sosyoekonomik koşullar ve öğretim programları etkin rol oynayan başlıca etkenlerdir. Bu araştırmanın amacı; İlköğretim 6. sınıf öğrenci ve görsel sanatlar öğretmenlerinin, İlköğretim 6. sınıf Görsel Sanatlar Eğitimi müfredat programındaki ders konularına yönelik tutumlarının bilimsel analiz yöntemleriyle çözümlenerek araştırılmasıdır. Araştırma verilerinin elde edildiği anket formları, SPSS for Windows (10.0)programında çözümlenmiştir. Deneklerin görüşleri tek yönlü varyans analizi, t-testi, f testi ve çapraz tablolardan yer alanılarak çözümlenmiştir. Araştırma % 95 güvenilirlik seviyesinde 0,05 hata payı ile yapılmıştır. Veri toplama aracının iç tutarlılığını saptamak amacıyla Cronbach Alpha güvenilirlik katsayılarıöğrenciler için ? = 0 ,8399, öğretmenler için ise ? = 0,6999 hesaplanmıştır. Günümüz teknoloji çağında Görsel Sanatlar Eğitimi programı, sanatınöğrenilebilir bir disiplin olduğu gerçeği düşünülerek düzenlenmelidir. Öğrencilerin ilgi duyduğu veya ilgisiz olduğu konulara göre strateji geliştirmelidir. Programınuygulayıcılarının görüşleri dikkate alınmalıdır. Bu çalışma ile öğrenci ve öğretmenlerin görüş açılarını belirleyerekgeliştirilecek yeni stratejilere ışık tutabilmek hedeflenmiştir. Sanat eğitimine gereken önemin verilmesinin uygar toplumlar için önemli bir koşul olduğu bilinmelidir
Deniz Müzesi koleksiyonunun genel bağlamda değerlendirilerek deniz konulu yağlıboya tabloların belgelenmesi

Deniz Müzesi koleksiyonunu genel olarak değerlendirerek deniz konulu yağlıboya tabloların belgelenmesini içeren tez dört bölümde incelenmiştir. Birinci bölüm giriş kısmından sonra, ikinci bölümde; Müzenin, 1897 yılında ilk kez Kasımpaşa Tersane-i Amire'de kurulması ve birçok yer değiştirdikten sonra, 1961 yılından beri eskiden vergi dairesi olarak kullanılan binada, 1970 yılında da ilave bir bina ile padişah ve saray mensuplarına ait saltanat kayıklarının sergilendiği Tarihi Kayıklar Galerisi ile faaliyetine devam eden müzenin tarihçesi, koleksiyonun ilk oluşumu; Tersane bünyesinde bulunan silah, gemi ve makina modelleri ile resim gibi objelerden oluştuğu ve müzenin seksiyonları ile bu objelerin seksiyonlar içinde nasıl sergilendiği anlatılmıştır. üçüncü bölümde, koleksiyondaki resimlerin malzeme meler i ne göre tasnifi ile salonlara dağılımı ve deniz konulu yağlıboya tabloların katoloğu ile sanatçıların öz geçmişşleri verilmiştir. Dördüncü bölümde ise, resim koleksiyonu genel olarak değerlendir İmiş ve öneriler ile de tez tamamlanmıştır.
Dinamik kimlik tasarımının markalaşma sürecine etkileri

Görsel Kimliğin ve Kurumsal Kimliğin Markalaşmadaki yeri ve öneminin artık anlaşıldığı günümüz iş dünyasında; Dinamik Kimlik kavramı ve konusunu gündeme taşımak, Ülkemizde de O'na bir olanak tanımak gerekir. Araştırmamın önemi ve alana olan katkısı; Dinamik Kimlik Tasarımlarına ilgi duyup, alanda çalışan Tasarımcılara ve bu konuyla ilgilenecek Araştırmacılara bir kapı aralayıp ve derinliğine incelemeler yapıp geliştirmek ve onlara referans olmaya çalışmaktır. Bir amacım da Kurumsal Kimlik Tasarımlarının Marka ve Markalaşmaya Etkisi ve Olan Katkılarını göstermektir. Kurumsal Kimlik ve Dinamik Kimlik Nedir? Dinamik Kimliğin Tarihçesi Nedir? Marka, Markalaşma ve Markalaşma Süreçleri Ne Demektir? Dinamik Kimlik Bileşenlerinden oluşan sistemler nelerdir? Dinamik Kimliğin Markalaşmaya Etkileri Nasıl ve Neler Olabilir? Alandaki Genel Literatür taramasıyla, bir anlamda Analitik/Çözümleyici bir araştırma yapmaya çalıştım. Görüşme tekniğinde, açık-uçlu soru maddeleri kulandım. Açık-uçlu maddeler üzerinden kavram taraması yaptım. Bazı yerlerde dipnot belirterek, Kelime kelimesine doğrudan alıntılara yer verdim. Araştırmada verilerin birbirini teyit etmelerini sağlamak için de olabildiğince farklı kaynaklardan veriler toplayarak konuyla ilgili zenginlik, çeşitlilik ve kapsamlılık sağlamaya ve bu sayede güvenilirliği de artırmaya özen gösterdim.
Resimde mimari ögeler ve kent dokusu

Açıkça ifade etmeliyimki, kent taslakları ve dokuları konusuna eğilmemdeki ilk etken teknik meselelerin beni oraya götürmesiydi. İçerik ve kent imajıyla bağlantılı olarak, psikolojik-imgesel betimlemeler, simge ve sembollerle beraber, teknik çözümler bağdaşık ve paralel bir düzende, birlikte yürüdü sanıyorum. Yaklaşık, dört sene önce uyguladığım performans, body-art ve öncesinde spontan olarak adı geçen tarzımın, tam zıt ifadesine yönelmeyi tasarladım. Bu yüz seksen derecelik bir dönüş olmalıydı ki, renk ve lekeyi eleyerek, siyah-beyaz, özellikle de soğuk-sıcak grilerle desteklediğim şehir taslaklarını oluşturabilmeliydi. Başlangıçtaki sert formlar, zamanla eriyerek beni tekrar tual üzerinde pentür mantığıyla olan diyaloguma doğru yöneltti. Bu, iki buçuk senelik, yöntem araştırmaları kapsamında ele aldığım ve irdelediğim dönemimde bilincimin, stilimin ve zıt uygulamaların büyükşehir insanının, psikolojik dökümünü yansıtabilmem konusuyla birlikte yürüttüğüm bir çalışmalar ve araştırmalar dizisi olabilir. - v -
Ortaöğretim öğrencilerinin resim dersi başarı düzeyi ve ilgilerinin incelenmesi

Bu araştırma ile ortaöğretim öğrencilerinin resim dersi basan düzeyleri ve ilgilerine; öğrenci, eğitimci, aile ve çevre, eğitim sistemi ve fiziki mekan gibi faktörlerin nasıl etki ettikleri tespit edilmeye çalışılmıştır. Araştırmamız dört ana bölümden oluşmaktadır. Birinci bölümde; konumuz ile ilgili genel bilgilere değinildikten sonra, araştırmamızın problem ve alt problemleri belirlenmiştir. Amaç, önem, sınırlılıklar, tanımlar ve ilgili araştırmalar bu bölümde yer almaktadır. İkinci bölümde araştırmada uygulanacak yöntemler belirlenmiştir. Bu araştırmanın yöntemi iki ayrı planda uygulanmıştır. Bunlar: 1. Kaynak taraması, 2. Anket uygulamasıdır. Üçüncü bölümde; belirlenen problem ve alt problemlere yönelik elde edilen bulgular ve yorumlan yer almaktadır. Dördüncü bölümde ise; araştırmada ulaşılan bilgiler doğrultusunda sonuçlara, tartışmalara ve önerilere yer verilmiştir. Araştırmamız sonucunda, ortaöğretim öğrencilerinin resim dersi basan düzeyi ve ilgilerini etkileyen çok yönlü problemlerin olduğu ve bu problemlerin, öğrencilerin basan düzeyi ve ilgilerini nasıl etkilediği tespit edilmiştir.