turkish-nlp-suite/AkademikDerlem huggingface dataset:
Resimde kavram olarak kaygı

YÜCEL, Şuayyip, Resimde Kavram Olarak Kaygı, Yüksek Lisans Eseri Raporu, Ankara, 2006. Doğayı ve yaşamı anlamlandırma çabası ilk insandan beri devam eden bir süreçtir. Bu anlam arayışını yönlendiren ise insanoğlunun doğumuyla birlikte var olan kaygıdır. Bireyi yaşamı boyunca yalnız bırakmayan kaygı, hem yaratıcı hem de boğucu bir dosttur. İnsanın her eyleminde var olan bu dost doğayı insanlaştırma sürecinde sanat, bilim, felsefe ve din alanlarını kurgulayan ana unsur olmuştur. Kaygının sanatla olan yakın ilişkisi yaratıcı bireyi görünenin ötesine geçirmiştir. Böylelikle birey, öğretileni sorgulayan ve öğretilene yeni bir gövde kazandıran donanıma kaygı sayesinde ulaşmıştır. İlk insandan günümüze kadar bütün yaratıcı eylemlerin tetikleyicisi olan kaygı, sanatçılar tarafından estetik ve etik değerler ile topluma sunulmuştur. Her dönemde kendine yeni bir gövde bulan kaygı, sanat tarihinde Hristiyanlığın doğusuyla birlikte kutsal ölüm sahnelerinin resimlenmesi sonucu plastik dile dönüşür. Rönesans'la birlikte din öğretisinin elinden alınan kaygı kavramı Aydınlanma ile birlikte gerçek sahibine verilir. Bu dönemle birlikte ölüm ve hasta yatağı sahnelerine insancıl ve laik bir anlayışla yaklaşılmaya başlanmıştır artık. Bu anlayış, resmin içinden kutsal adamı kovmuş, yerine hastanın en yakın akrabasını ya da ona buhranı atlatmada yardımcı olacak doktoru koymuştur. Ölümle pençeleşen hasta 'kendini var eden olarak ' insana sığınmıştır bir bakıma. Kaygı kavramına ilişkin farklı yaklaşımlar, dönemin düşüncesi ve sanatçıların bireysel tavrı doğrultusunda incelenmiştir. Bu inceleme sonucunda sanatçıların konuya, plastik ve teknik açıdan yaklaşımları, biçim oluşturma sürecinde yönlendirici bir güç olmuştur. Diğer taraftan konuya, resmin ana sorunu olan estetize edilmiş form arayışı bilinciyle yaklaşılmıştır.
Eğri Fetihnamesi Bezeme Unsurları Ve Minyatürleri

Eğri Fetihnamesi bezeme unsurları ve Minyatürleri isimli çalışmada eserin tezhip ve minyatürleri incelenmiştir. Eser, Topkapı Sarayı Müzesi Kitaplığı 1609 numaralı Şehnameci Talikizade Suphi Çelebi tarafından 1598 yılında kaleme alınmıştır. Tasvirleri Nakkaş Hasan tarafından yapılmıştır.17. yüzyıl eseri olan vişneçürüğü rengindeki miklepli deri cild yazma tekniği ile süslenmiştir. 150 yapraktan oluşan, 17 satır Osmanlıca yazılan eserin, zahriye sayfası ile ünvan sayfası döneme uygun tezhipler ile süslenmiştir. Eserin ilk sayfasında 'Eğri Fethine Müteallik Müsavver ve Manzum Tarihdir. Aded-i Mahalli Dört' adı yer almaktadır.17. yüzyıl dönemi bu eserde 4 minyatür, 6 saz üslubunda dikdörtgen tasarım yer almaktadır. Eser içerisinde uygulanan minyatürler, kitaptan bağımsız olmadığını gösteren o eseri ön plana çıkaran önemli etkendir. Tarihi olayları betimleyen, özellikle çift sayfada tasarlanan resimlerin metne yer vermeden, geniş görüş açısından yapıldığı, sıkışık figür düzeni yerine resim yüzeyine dengeli bir şekilde dağılan figürlü bir anlatım tarzını benimseyen Nakkaş Hasan Paşa'ya aittir. İncelenen eserin üslubuna uygun olarak yeni tasarımlar oluşturulmuş ve uygulanmıştır.
Pul tasarımındaki algı

Pul, gerek işlevsel gerek sanatsal bakımdan İletişim Tasarımı alanında önemli bir göreve sahiptir. Bu çalışma pulun tarihsel süreç içerisinde incelenmesine, tasarımı, algısı, propaganda açısından ve tüketim ekonomisi açısından önemine işaret etmektedir. Ele aldığım konu doğrultusunda yerli yabancı birçok pul tasarımı örnekleri incelenmiş olup, iletişim tasarımı noktasında kısıtlı yüzeyde etkileyici ve derin bir görsel anlatımın gerekliliği üzerine dikkat çekilmiştir.
İletişim tasarım bölümünde fotoğraf teknikleri dersi nasıl yapılmalıdır

Tezin amacı, temel olarak interaktif medyanın önemli bir öğesi olan Fotoğraf Teknikleri I dersi eğitimi esas alınarak konuyla ilgili dersi nasıl işlenir ders hangi konulardan oluşur ve ne tür çalışmalar yapılırsa, bu eğitimi alan öğrencilerin daha yaratıcı olabileceğinin eğitim bilimlerinden çok bütünüyle görsel iletişim tasarımı açısından ele alınıp araştırılmasıdır. Bu kapsamda Fotoğraf Teknikleri-I dersini seçen öğrencilerin yaratıcı, işlevsel ve görsel öneriler üretimlerine değinilmiş, teknikler, tanımlar, yurt içi ve yurt dışı örnekler incelenmiş Yıldız Teknik Üniversitesi Sanat ve Tasarım Fakültesi İletişim Tasarımı Bölümü Fotoğraf Teknikleri-I dersinin analizi yapılmıştır. Yapılan araştırma Multimedia Tasarımı açısından değerlendirilmiştir.
Kuruluşundan günümüze Akbank afişlerinin grafiksel açıdan incelenmesi

iletişim; duygu, düşünce ya da bilgilerin usa vurulabilecek biçimde ya da yolla başkalarına aktarılması olarak tanımlanmaktadır. Tarihin her döneminde iletişim sağlanmıştır. İlk insanlar, mağara duvarlarına çizdikleri resim ve şekillerle iletişim kurmuşlardır. -Ancak, zamanla iletişim gelişerek ve değişerek insan yaşamının her alanına girmiştir. İnsanların birbirleriyle etkileşim içinde bulunma zorunluluğu, iletişimin gelişmesinde en önemli etken olmuştur. İletişim yöntemi ya da aracı zamana ve farklı gereksinimlere bağlı olarak da değişiklikler göstermiştir. Örneğin; görsel iletişim, basit çizgilerden günümüzde bilgisayarla iletişime kadar gelişmeler kaydetmiştir. Görsel iletişimde mesaj alışverişi, alıcı ile birebir etkileşimi gerektirir. Bunda amaç, mesajı en açık ve yalın biçimde alıcıya iletmektir. Her gün evimizden işimize giderken ya da işimizden evimize dönerken, bilinçli veya bilinçsiz olarak, sürekli görsel iletişim araçlarının yoğun baskısı altında bulunuruz. Bu tür tasarımlar, ister istemez insan beyninin bir köşesinde kalıcı bir iz bırakmaktadır. Böyle olunca da iyi tasarlanmış bir grafik tasarımın başarıya ulaşması daha kolay olmaktadır. Bu nedenledir ki tüm kamu ve özel sektör kuruluşları, kendilerini veya ürünlerini alıcıya benimsetebilmek için sürekli yarışmaktadırlar. işte Akbank da bu kuruluşlardan biridir. Ülkemizde, Cumhuriyetin ilk yıllarında gelişmeye başlayan afiş sanatı, özellikle 1945- 1960 yıllan arasında bankacılık sektöründe rekabeti kızıştırmıştır. Tasarımcılar, daha çarpıcı, daha etkileyici tasarımlar bulmanın yollarım sürekli aramışlardır. Yapı Kredi Bankasıyla başlayan; Pamukbank, Akbank, Garanti Bankası gibi banka reklamlanyla devam eden afiş örnekleri, günümüzde grafik iletişimin en etkililerinden olmuştur. işte bu nedenledir ki, günümüzde bir afişin görsel başarısı, izleyiciyi etkileme gücü ile ölçülmektedir. Bu çalışmada, kuruluşundan günümüze Akbank afişlerinin genel bir değerlendirmesinin yapılması amaçlanmıştır. VI
Heykelle şekillenen kamusal alan ve Kayseri örneği

Kamusal alanların oluşturulmasında heykeller önemli odak noktaları olmuşlardır. Tarih boyunca bu odağın etrafında şekillenen yapı kompleksleri, şehir mobilyaları ve peyzaj donatıları yaşanılabilir kentsel kamusal alanları oluştururlar. Kamusal alan için üretilen heykeller toplumun her bir bireyi ile iletişim kurabilecek şekilde üretilmeleri ile benimsenebilen kamusal alanlar yaratmada etkin rol üstlenirler. Türkiye Cumhuriyeti'nin kuruluş yıllarında cumhuriyet ideolojisi, heykel sanatı ile görsellik kazanır. Devlet, halka cumhuriyet ideolojisini ve milli beraberlik duygusunu yaşatmak için sanat eserleriyle kamusal alanlara yön vermiştir. Böylece kendisine kamusal içeriği dahil eden sanat, anlam boyutunu güçlendirirken, şehirlerdeki kentsel mekanlar da sanatın estetik düzeyi ile güçlü bir toplumsal imgeye kavuşmuşlar. Kamusal sanatın özgürce üretilmesi kentsel mekanlarda yalnızca estetik ve sosyolojik anlamları açısından yüksek seviyede etkisinin yanı sıra fiziksel etkisinin de yüksek olacağı açıktır. Heykelin mekana etkisi Cumhuriyet Dönemiyle şekillenmeye başlayan kamusal alanlarda Atatürk heykelleriyle vücut bulur. Tezin konusu itibarı ile örnek gösterilen Atatürk heykellerine ek olarak, Cumhuriyet Döneminden günümüze kadar Kayseri'de aynı kamusal alan üzerine farklı zamanlarda yapılmış 4 adet Atatürk heykelinin analizi yapılarak görsel verilerle konu içerisinde sunulmuştur. Bunun yanı sıra bu çalışmayla kayseri şehrindeki diğer kamusal alan heykelleri ve özellikle Erciyes Üniversitesi yerleşkesinde yer alan heykeller üzerinden yapılan değerlendirmeler kamusal alan heykel ilişkisinin kurulması ve tanımlanmasında belge niteliğini taşımaktadır.
Seyyahların gözüyle Kars gravürleri

Bu çalışma; dini, tarihi ve coğrafi özellikleri nedeniyle ilk çağlardan itibaren farklı kültürlere ev sahipliği yapmış olan Kars'ın Batılı seyyahların seyahatnamelerinde bulunan gravürlerinin incelenmesini ele almaktadır. Konu kapsamında XVIII. ve XIX. yüzyılda Kars'a gelen seyyahların gravürlerinde betimledikleri yerlerin tespit edilmesi, incelenmesi günümüzdeki durumlarıyla karşılaştırılarak değerlendirilmesi önem taşımaktadır. Bu kapsamada kültürel açıdan zengin bir mimari dokuya sahip olan kentin incelemesi ve sanatçı gözüyle nasıl betimlendiklerinin analiz edilmesi temel amaç olarak belirlenmiştir. Bu amaç doğrultusunda seyyahların yapmış oldukları seyahatlerle ilgili yazmış oldukları kitaplarda bulunan gravürler, nitel tarama yöntemi ile elde edilmiştir. Bu tarama sonunda çok sayıda seyyahın Kars'a geldiği bunlardan sadece dört tanesinin farklı mekanların tasvirinden oluşan 67 gravürü tespit edilmiştir. Bu gravürlerin bugünkü durumları yapılan saha çalışması ile tekrar fotoğraflanmış ve karşılaştırma yöntemi ile analiz edilerek değerlendirilmiştir. Yapılan değerlendirme sonucunda gravür tekniği ile betimlenen yerlerin genellikle sivil ve dini yapılardan, kent görünümleri ve manzaralardan seçildiği görülmüştür. Gravürlere konu olan yerlerin bugünkü durumundan hem teknik hem estetik hem de yapısall açıdan çok büyük farklılıklar gösterdiği görülmektedir.
Çağdaş Türk sanatı'nda enstalasyon

Enstalasyon, geleneksel anlayışın dışında, görsel ve düşünsel olarak farklı bir algı düzleminde üretilen nesnelerin, birbirleriyle veya içinde bulundukları mekanın nitelikleri ile ilişkili olarak etkileşimli bir ortam yaratmış ve izleyici katılımını temel almıştır. Enstalasyon sanatının konumu oldukça gelişmiştir. Marjinal bir halden çıkıp en çok rağbet gören bir sanat akımı haline gelmiştir. Hızla değişmekte olan bir dünyada, zaman ve mekan kavramı, çağdaş sanatçıların ilgi alanlarında fazlasıyla yer almıştır. Sanatçılar zaman ve mekan kaygısından dolayı özel ve bireysel yöntemlerle sorgulayıp araç ve mekanı kullanarak enstalasyonu ifade aracı haline getirmişlerdir. Hazır yapım nesneleri kullanan Duchamp ile beraber malzeme ve mekanın ön planda olduğu bir kavramsal sanat anlayışı, 'Ready-made' ortaya çıkmıştır. 'Ready-made' eserler; endüstri ürünü, tüketim amaçlı yapılmış sıradan nesneler üzerinde herhangi bir müdahalede bulunmayarak meydana gelmiştir. Sanatın sorgulanmasına ve geleneksel sanat yöntemlerine bir eleştiri, bir bakış açısı olarak da yorumlanabilir. Türkiye'de, Kavramsal Sanat bağlamında enstalasyon sanatı oluşumunu incelediğimizde, hızla gelişmekte olan teknoloji, zaman ve mekan kavramı sorgulaması, çağdaş sanatçıların ilgi alanlarında fazlasıyla yer almıştır. Sanatçılar, tüketim amaçlı üretilmiş nesneleri, zaman ve mekan kavramlarını kişiselleştirerek, enstalasyonu estetiksel bir ifade aracı haline getirmişlerdir. Bu çalışmada; Çağdaş Türk Sanatı'nın gelişmesi ile enstalasyon sanatına yönelen sanatçıların bulundukları sistemi, kültür ve yaşam deneyimlerini eserlerinde nasıl sundukları araştırılacak ve Çağdaş Türk Sanatı'nda Enstalasyon'un konumu üzerinde araştırma yapılacaktır. Sanat Tanımı Topluluğu üyeleri ele alınarak, eserleri ve ifade aracı olarak seçtikleri enstalasyon sanatını hangi boyutta kullandıkları incelenecektir.
Değişken yazı karakterlerinin araştırılması ve değişken bir font tasarımı önerisi

Bu tez çalışmasında, 1980'lerin başından günümüze kadar gelen dönemde, ekran ve baskı için tasarlanmış sayısal yazı karakterlerinin gelişiminin incelenmesi; değişken yazı karakteri teknolojisinin çalışma prensibi ve olanaklarının irdelenmesi; matematiksel kurallara dayanan, belirli bir sistem üzerine kurulu ve kullanıcılara çeşitli biçimsel olasılıklar sunabilen bir başlık yazı karakteri tasarlanması hedeflenmiştir. Çalışma kapsamında, 'Grafik tasarım alanında yazı karakteri üretirken fraktal geometriden referanslar almak mümkün müdür? Fraktal geometri kuralları, yazı karakteri tasarımcısının kararlarını ve yazı karakterinin biçimini nasıl etkiler? Aynı zamanda bir grafik tasarım problemini nasıl çözer? sorularının cevapları aranmıştır. Çalışmanın sonucunda, tasarım disiplinlerinde yaygın olarak görülen matematiksel yaklaşımların, yazı karakteri tasarımına etkisi irdelenmeye çalışılmış. Eser çalışması olarak, fraktal geometriden esinlenen; geometrik, modüler ve çok katmanlı bir değişken yazı karakteri tasarlanmıştır.
1960 - 1980 yılları arası Türk ve Amerikan Western film afişlerinin göstergebilimsel açıdan çözümlenmesi

İlk yıllarda ticari bir ürün olarak değerlendirilmeyen sinema sanatı, İkinci Dünya Savaşı'ndan sonra kendi pazarını oluşturmaya başlamıştır. Böylelikle rekabet ortamı oluşmuş, sektörde faaliyetler yoğunlaşmıştır. Bu rekabet ortamına dahil olan ülkelerden birisi de ABD'dir. Dış göçlerle oluşan bir ülke olarak ABD kuruluşunun ilk yıllarındaki ülkenin doğusundan batısına doğru gerçekleşen göçlerle ilgili hikayeleri 'western' adı ile sinemaya aktarmıştır. Böylelikle ABD sanatsal alanda önemli bir yer edinmiştir. Sinema sektörünün gelişmesi ve filmlerin daha çok kitleye ulaşabilmesi, izlenebilmesi adına yapılan faaliyetler içinde 1960- 1980 yılları arasında film, tanıtımları afiş ile öne çıkarılmıştır. Afiş, başta filmler olmak üzere özellikle, yapılan bütün sanatsal aktivitelerin tanıtımında vazgeçilmez bir unsur olmuştur. Araştırmada western film afişlerinin göstergebilim açısından incelemesi yapılmaya çalışılmıştır. 1960- 1980 yılları arasında da western filmlerinin Türkiye'de izleyici tarafından çok beğenilmesi, Türk sinema sektöründe de ABD'nin Vahşi Batı filmlerinin çekilmesine neden olmuştur. Bu araştırma, 1960- 1980 yılları arasında ABD'nin Vahşi Batı hikayelerini perdeye taşıyan Türk ve Amerikan western film afişlerinin göstergebilimsel çözümleme örneklerinden oluşmaktadır. Western türünün ortaya çıkış nedeninin o dönemdeki Türkiye ve ABD'nin içinde bulunduğu durumun sinemaya uyarlanarak kendine özgü diliyle kesiştiği noktada özgün bir değer taşır. Sinema ve Amerikan kültürünün sentezlenerek birtakım haline gelmesi, farklı gösterge dizgeleri ile resimsel bir bakış adı altında göstergeler ve sanatsal bir yaklaşım sergileyen afişler incelenerek özgün bir okuma sunulmaya çalışılmıştır
İlköğretim sürecinde resim yarışmaları

İlköğretim sürecinde resim yarışmaları adlı tezimin amacı, özellikle bu dönemdeki sanat eğitiminin ve buna bağlı etkinliklerin önemini, gerekliliğini vurgulayıp en doğru şekilde yapılması için tespitlerde bulunup öneriler sunmaktır. Resim yarışmaları sanat eğitiminin bir uzantısıdır. Çocuklarımız için en önemli süreç olan ilköğretim yıllarında sanat eğitimi ile olumlu gelişmeler kaydedebiliriz. Araştırmamızla ilgili olarak literatür taraması yapılmıştır. Ayrıca, bir anket uygulanmış ve elde edilen verilerle araştırmamıza çözüm aranmıştır. Hazırladığımız anket 79 resim öğretmenine uygulanmıştır. Anketimiz Burdur, İsparta ve Denizli illerindeki ilköğretim okullarında görev yapan resim öğretmenlerine uygulanmıştır. Araştırmada frekans, yüzde testleri kullanılmış ve anketin analizi 'SPSS' paket bilgisayar programıyla yapılmıştır. Ayrıca 56 adet resim yarışma şartnamelerine yer verilerek incelenmiştir. Elde edilen bulgulara dayanarak ortaya konan sonuçlar özetle şöyledir. Yarışma şartnameleri gerekli bilgileri içeren, açıklayıcı nitelikte olup, eksiklikler bulunmamalıdır. Şartnamelerdeki yetersiz bilgiler, süre yetersizliği gibi durumlar yarışmalara olan ilgiyi azaltıp, işleyiş sürecini de geciktirmektedir. Resim yarışması düzenleyen kurum veya kuruluşlar kendi seçici kurullarını açık bir şekilde şartnamelerde belirtmelidirler. İncelenen duyurularda bunların göz ardı edildiği görülmüştür. Seçici kurulların belirtilmesi ve önemsenmesi, alanmda uzman kişilerin yer alması yarışmalara olan güveni destekleyip, yarışmaların niteliğini artıracak, katılımların artmasına neden olacaktır. 171 İlköğretim sürecinde resim yarışmalarının sanat etkinlikleri olarak daha etkili olabilmesi için dikkat edilmesi gereken noktalar vardır. Yarışma konulan, çocukların yaş seviyelerine uygun, ilgisini çekebilecek, yeni teknik ve bilgiler öğrenmesine teşvik edecek, araştırma yapma alışkanlığı kazandıracak yönde olması gerekmektedir. Yarışmayı düzenleyen kurum ve kuruluşlar ödül ve sergilemeye gerekli önemi verip, resim sevgisi kazandıracak, sanata ilgiyi artiracakjavir sergilemelidirler. İlköğretimde sanat eğitimine daha fazla ağırlık verilip, sanat etkinlikleri olan resim yarışmalarının da çok iyi organize edilmesi gerekmektedir. 172
Plastik sanatlarda estetik yaklaşımlar ve analitik değerlendirmede yapısalcılık

Yapısalcılık 20. yüzyılın başlarında ilk olarak Dilbilimde ortaya çıkmış bir çözümleme yöntemidir. Ferdinand de Saussure bu yaklaşımla dilbilimde bir çığır açmıştır. Disiplinler arası da denilebilecek bu yöntemin özelliği belli bir bilim dalında ortaya çıkmış olmasına rağmen diğer bilim dallarına da uygulanabilir olmasıdır. Bu tezin amacı ise yapısallcı yöntemi plastik sanatlarda, mimarlıkta ve endüstri ürünlerinde uygulamaya koymaktır. Estetik bir değerlendirme söz konusu olduğu için öncelikle beli başlı estetik yaklaşımlar ele alınmış ve yapısallcı estetik üzerinde durulmuştur. İkinci bölümde ise dilbilim çerçevesinde bu yöntem açıklanmaya çalışılarak konu üzerinde çeşitli örnekler getirilmiştir. Bu bölümde ayrıca göstergebilim de irdelenmiştir. Son bölümde ise analitik çalışmalara temel olacak bilgilere yer verilerek örnekler üzerinde açıklık getirilmeye çalışılmıştır. Bu şekilde ortaya konan bu tez çalışması daha sonra yapılacak daha detaylı çalışmalar için bir temel olma özelliğindedir. V
Form ve mekan

Çağlar boyunca felsefe uzayda bulunan nesnelerin hem birbirleriyle hem de uzayla ilişkillerinin ne'liği ve nasıl'lığı üzerine yoğunlaşmıştır, çünkü deneysel ve kavramsal bilgimizin kaynağı bu ilişkilerde yatar. Bu ilişkilerin çözümlenmesi sonucu yeni bilgiler ortaya çıkar. İçinde yaşadığımız çevreyi anlamak ve kendimizi bunun içinde anlamlandırabilmek için bu bilgilere gereksinim duyarız. Sanat bu ilişkileri kendi bütünlüğü içinde yorumlayabilmek, farklı sorular ve bakış açıları geliştirebilmek için felsefeden yararlanır. Enstalasyon, yaşamsal sınırlarımızı belirleyen mimari mekan ile sanat nesnesi arasındaki ilişkileri felsefi bir yaklaşımla somutlaştırır; çünkü soyut olana ulaşmanın en kolay ve en doğru yolu somut olandan geçer. Soyut kavramlar üzerine somut bir gerçeklik üzerinde konuşmak düşüncenin tutarlılığını sağlar. İ. T. Ü. Taşkışla binasında gerçekleştirilen enstalasyon yaşamın paylaşıldığı ve bu yolla ilişkilerin anlam kazandığı iç mekanda değişimin de ilişkilere bağlı olduğunu ortaya koyar. Tek bir yapıtın iç mekan ile olan ilişkisi ile giderek parçalanan bir değişim sürecinin iç mekan ile olan ilişkisi arasındaki fark belirginleşir. Benzerlik, ardışıklık ve parça-bütün gibi ilişkilerin kimi yok olurken, kimi ortaya çıkar. Değişen formlar ilişkilerin değişimini vurgular, görselleştirir. Bu yapıt, bireylerin ve toplumun yaşamsal bir içeriğe sahip olmaları nedeni ile yabancı olmadıkları değişim kavramına dikkat çekerek, yapıt-iç mekan ilişkisi bağlamında sanatçı- toplum ilişkilerini sorgulamaktadır. Sanatçı toplumsal bir varlık olarak bu ilişkileri sorgulamaya devam ettiği sürece gelişimini sürdürecektir. IV
Çağdaş Türk resminde toplumsal gerçekçilik bağlamında kentsel atıkların plastik değer oluşumları

Modern sanat, genellikle 1880'lerin izlenimcilerinden 1960 -70'lere kadar devam ettiği kabul edilen sanat dönemidir. Sanatta modernizmin temelleri, ressamların dünyayı gördükleri gibi temsil etmeyi bırakmalarıyla atılmıştır. Temsil, temel sorun haline gelmiş; sanat kendi kendisini konu haline getirmeye başlamıştır. Yirminci yüzyılın başlarında akımların ortaya çıkması ve birbiri ardı sıra hızla artması sanat tarihinin gelişim süreci içerisinde ilerlemenin, değişimin ve arayışların en çok olduğu çağımız modern sanatını doğurmuştur. Hızla gelişen bu süreçte birçok teknik ve konu farklı zeminlerde kendisine vücut bulmuştur. Modern şehir hayatıyla birlikte insan nüfusunun artmasıyla büyüyen şehirlerde kentleşmenin getirdiği önemli problemlerden biri de kentsel atıklarımızdır. Atıklarımızın bir kısmı geri dönüşebilmekte bir kısmı ise kirli atık olarak kalmaktadır. Atıkların sanatla olan ilişkisi noktasında yapılan bu çalışmada, öncelikle konunun kuramsal temelinin oluşturulması için:Toplumun sanatla bağını sağlayan temalardan olan, Toplumu sanatla bilinçlendirme noktasında çalışan emekçiler onların ağır çalışma şartları toplumdaki yerleri her zaman toplumsal içerikli sanatta büyük önem ve yere sahip olmalarıdır. Bu konuda yapılmış modern sanat içerisindeki sanatçıların ve çalışmalarının incelenmesini kapsamaktadır. Yapılmış olan bu araştırmaların sonucunda sanat tarihsel çalışmaların bilimsel veriler ışığında incelenmesi ve gelişim süreci irdelendikten sonra bilimsel literatüre ve sanata katkıları araştırılacaktır. Elde edilen kazanımlar ile sanata katkı sağlaması amacıyla proje kapsamında pilot çalışmalar yapılacak ve araştırmacının kendi üslup ve tekniği ile sanat eserleri üretilecektir. Yapılan eserler eleştirel bir yaklaşımla sanata ve bilime katkıları noktasında sorgulanacak ve sonuç bölümü oluşturulacaktır.
Japon kültürü'nde güncel dönem sumi-e sanatı

Sanatsal yaratılar sürecinde, kültürün ve geleneksel sanat ürünlerinin büyük etkisi vardır. Bu ürünler, Uzak Doğu başta olmak üzere gelenekseli devam ettiren toplumlarda, kültürel miras açısından değerli bir yere ve öneme sahiptir. Uzak Doğu'nun kültürel ve sanatsal yaratımları içerisinde yer alan Sumi-e de içinden çıkmış olduğu kültürün; özellikle dinsel olgu ve inanış sistemlerinin yaratma kaygısına yansımaları çerçevesinde, etken bir sanat anlayışı olarak karşımıza çıkmaktadır. Sumi-e Sanatı ile ilgili olarak geçmişşten günümüze gelebilmiş, halen Sumi-e'yi sürdüren ve Türkiye'de Sumi-e sanatını icra eden sanatçılar, eserleriyle birlikte kapsamlı olarak incelenmiştir. Araştırma sürecinde, literatür taraması ve sanatçılar ile röportaj yöntemi kullanılarak betimleyici verilere ulaşılmıştır. Japonya'nın, kültür ve sanat açısından Çin'den etkilendiği ve başka ulusları da etkilediği saptanmıştır. Türk sanatçıların Sumi-e sanatından; malzeme ve uygulanış şekli, felsefi faktörler, manasal ifadelerin özümsenerek esere yansıtılmasının önemsenmesi vb. yönlerden etkilenerek, bu sanat yaklaşımı bünyesinde yeni arayış çabaları gözlemlenmiştir. Bu bağlamda araştırma kapsamı, geçmişş ve güncel dönem Çin Japon ve Türk sanatçılarıyla sınırlandırılmış ve Sumi-e'nin sürdürülebilirliğinin irdelenmesi yönünde çalışmalar yapılmıştır.