turkish-nlp-suite/AkademikDerlem huggingface dataset:
Çağdaş sanata yansımalarıyla 1980 sonrası sanatta kültürün özelleştirilmesi ve küreselleşme olgusu

Bu çalışma, özellikle 1980'li yıllardan itibaren, ekonomi ve politika alanlarında olduğu kadar kültür ve sanat alanlarındaki tartışmalara da damgasını vuran küreselleşme ve özelleştirme olgusunun gelişimini ve bu gelişimde sanatın ve sanatçının rolünü araştırmaktadır. Araştırma, küreselleşme ve özelleşmenin ne olduğunu, sanatın piyasalaşması sürecinde hangi aşamalarda yer aldığını ve kimlerle işbirliği içinde çalıştıklarını gözler önüne sermeyi hedeflemiştir. Tez kapsamında 1980'lerden sonra küreselleşen ekonomi politikasıyla tüm dünyayı etkisi altına alan sistemin kültür ve sanat alanına olan etkilerine odaklanılarak, ekonomiyi ve politikayı kontrolü altına alan şirketlerin, finansal büyüme, reklam ve toplumsal imajın önemli parçası olan sanat ile ilişkisi açıklanmıştır. Araştırma, birincil ve ikincil kaynaklardan literatür taraması şeklinde gerçekleştirilmiştir. Araştırmanın birinci bölümünde kısaca küreselleşme kavramından, küreselleşmenin kültürel boyutundan ve özelleştirme politikalarından bahsedilip neo-liberalizme değinilmiştir. İkinci bölümde, sanat ve sermayenin tarihsel ilişkisi, 1980 sonrası sanatın finansal dönüşümü ve küresel sanat piyasası aşamaları ile ele alınmıştır. Son olarak üçüncü bölümde ise şirketlerin sanatı hangi çıkarlar doğrultusunda ve hangi şekillerde kullandığı durumu vurgulanmıştır.
Grafik romanda özgünlük ve etkileşimli bir uygulama

Her geçen gu n gelişmekte olarak yayım hayatını devam ettiren grafik romanlar, aynı zamanda modern du nyanın önemli sanat / tasarım dallarından biri olarak hızla gelişmiştir. Birden çok u lke, sanatçı ve dil aracılığıyla, okuyucularına ulaşan grafikromanlar her geçen gu n yeni ekollere de ev sahipliği yapmıştır. Her tu rlu zorluğa rağmen tu m du nya ve Tu rkiye'de hızla yayılan, kendilerine özgu özellikleriyle birer iletişim aracı haline gelmiş olan grafik romanlar, çağdaş bir ku ltu r öğesi haline de gelmiştir. Grafik romanlar; gu nu mu z ve geleceğin önemli sanat dallarından biri olarakgöru ldu ğu nden, bu tez çalışmasında, du nden bugu ne farklı yönleri ve dönemleriyleincelenerek bu alanda bir uygulama çalışması ve konusu olarak seçilmiştir.'Grafik Romanda Özgu nlu k ve Etkileşimli Bir Uygulama' başlıklı bu tezin birinci bölu mu nde çizgi roman çeşitli yönleriyle tanımlanmaya çalışılmış; tarihi gelişimi, sansu rler, sanata ve sanatçıya katkısı u zerinde durulmuş; sanatçılarla yapılangöru şmelere yer verilmiş, mizah sanatı ve sinemadaki yeri incelenmiştir. İkinci bölu mde; grafik romanın tanımı, gelişimi ve önemi vurgulandıktan sonra grafik roman okuyucusu hakkında bilgiler verilmiştir. Bu tu n bunların yanı sıra grafik romanların birey ve toplumun gelişimine katkısı da araştırılmış ve sunulmuştur. Üçu ncu bölu mde; çeşitli grafik roman örnekleri incelenerek biçim, içerik ve resimlemeaçısından özgu nlu kleri karşılaştırılmıştır. Aynı zamanda etkileşimli grafik roman örnekleri de araştırılmış ve öğelerine ayrılarak incelenmiştir. Dördu ncu bölu mde; bir önceki bölu mde öğelerine ayrılmış olan etkileşimli grafik romanların tasarımları ve uygulamaları örneklendirilerek, özgu nlu k ve işlev açısından karşılaştırılmıştır. Beşinci ve son bölu mde ise araştırmalar ve örneklerden edinilen bilgiyle, alan uzmanlarının göru şlerinden de hareketle uygulama çalışmasının temelini oluşturanhikayenin özeti ve hikayedeki karakterlerin çözu mlemesine yer verilmiştir. Bu tu nbunların yanı sıra, uygulamaya ait hikayenin eskizleri, karekod ile etkileşimli örnekleri de paylaşılarak; uygulama çalışmasına yer verilmiştir. Uygulamalar, du şu nce/eskiz aşamasından sonuçlandırılıncaya kadarki su reciyleirdelenerek verilmiştir. Anahtar Sözcu klerÇizgi Roman, Grafik Roman, Resimli Roman, Sanat, Sansu r, Grafik RomanOkuyucusu, Etkileşimli Grafik Roman, Karekod.
Keman çalan öğrencilerin viyola çalabilme durumları ve bu durumun viyola eğitiminde kullanılabilirliği

Türkiye'de mesleki müzik eğitimi veren kurumlardan önemli bir amaç üstlenen güzel sanatlar liseleri, müzik eğitiminin mesleki anlamda milli eğitimdeki temelidir. Lise düzeyinde mesleki alan dersleri verilen bu kurumlarda eğitim veren öğretmenlerin, alan uzmanları olmaları çok önemlidir. Bu bağlamda Türkiye'de var olan güzel sanatlar liselerindeki viyola eğitimci eksikliği, Milli Eğitim Bakanlığı Bilgi İşlem Daire Başkalığından alınan verilerle tespit edilmiş ve bu duruma bir çözüm önerisi sunmak amacı ile bu araştırma yapılmıştır. Araştırmada viyola eğitimcisi bulunmayan güzel sanatlar liselerinde viyola dersinin yürütülme durumlarının ortaya konulması ve eğitim fakültesi müzik öğretmenliği bölümü öğrencilerinden alan çalgısı keman olan öğrencilerin viyola çalabilme düzeylerinın tespit edilmesi amaçlanmıştır. Çalgılarda boyut ve anahtar farkı olmasına rağmen aynı şekilde tek bir çalıcı tarafından çalınabilmesi, bu çalışmada keman ve viyola çalgıları için deneme çalışması niteliği açısından ve araştırma keman öğrencilerinin viyola çalabilmelerinin, viyola eğitimine sağlayacağı katkılar açısından önem taşımaktadır. Araştırmada nitel araştırma yaklaşımı kullanılmıştır ve araştırma modeli durum çalışması ve deneysel desen olarak belirlenmiştir. Elde edilen tüm veriler içerik analizi ile nitel olarak yorumlanmıştır. Araştırma da öğretmen ve öğrenci olmak üzere iki çalışma grubu belirlenmiştir. Öğretmen çalışma grubu için tespit edilen viyola eğitimcisi eksikliği olan okullarda viyola derslerini yürüten öğretmenlerle yarı yapılandırılmış görüşme yapılmıştır. Görüşmeler sonucu, viyola derslerini yürüten ancak alan çalgısı keman olan öğretmenlerin, anahtar bilgisi olmadığı için dersleri yürüttükleri süreçte bu durumun önemli bir problem olarak karşılarına çıktığı sonuçlarına ulaşılmıştır. Öğrenci çalışma grubu için gönüllü olarak seçilen keman öğrencilerine hazırlanan do anahtarı eğitimi kapsamında deneysel viyola dersleri uygulanarak süreç başında ve sonunda başarıları ölçülmüştür. Katılımcıların bu eğitim sürecinin başından sonuna anlamlı bir başarı grafiği çizdiği gözlemlenmiştir. . Öğretmen grubunda belirlenen viyola eğitimcisi eksikliğine, lisans keman dersi kapsamında, müzik öğretmenliği bölümlerine seçmeli viyola dersi konulmasının bu eksikliğe bir çözüm olabileceği yargısına varılmıştır.
Grafik sanatlarda kreatif yazı

İnsanoğlunun, kendini ifade etme isteği yazıyı doğurmuştur. Mağara duvarlarına kazıyarak veya çizerek yapılan resimler, semboller ile başlayan ifade ediş süreci, ilerleyen zamana paralel olarak gelişmiş, farklılıklar kazanmaya başlamıştır. Yazan kişinin kendi düşüncelerini, duygularını, kısacası yorumunu katmaya başlaması kreativiteyi doğurmuştur. Her insan içinde yaşadığı toplumun kültürel izlerine ve kendine has bir düşünce yapısına sahiptir. İşte bunun sonucunda kişisel farklılaşma, toplumsal farklılaşma kendini gösterir. Mağara resimlerinde dahi bu ayırımı gözlemek mümkündür. Önceleri bilinç kazanılmadan yazılan yaza, medeniyetlerin ilerlemesi ile önem kazanmış, görsel katkılar ve sanatsal yaklaşımlar ile yazılmaya başlamıştır. Kültürden kültüre, insandan insana ayrımlar gösteren yazı bir sanat dalı olarak görülmeye başladıktan sonra, yenilikler yapma, farklılıklar bulma çabası yaşanan günün koşullarına göre gündeme gelmiştir. Kullanılandan farklı malzemeler, yeni görsel etkiler ile gelişim devam etmiştir. Ben, bu çalışmam içerisinde, yazının öneminin farkına varılan en eski toplumlardan başlayarak, günümüz içerisinde yazı sanatına bakışa değin bir analiz yaptım. Yaza sanatı nasıl bir gelişim göstermiştir, insanlar ve toplumların kattıkları yenilikler nelerdir ve özellikle de yazıda kreasyonun önemi nedir? İşte üzerinde önemle durduğum noktaları bu başlıklar altında özetlemek mümkündür. Yaza sanatında kişisel yaratıcılık çok önemlidir. Her insanın çalışması yeni yaratım unsurları taşır ve bir diğerinden ayrılır. Etkileşim ise tarihin her döneminde var olmuştur ve ayrı bir önem taşımaktadır. Çünkü sonuçta etkilenilenden yeni bir yaratıma ulaşılmaktadır. Her kültürün genellikle kendi özelliklerini taşıyan bir alfabesi olmuştur. Çok zaman bu alfabeler bir başka kültürün etkilerini taşısalar da, yine kendi bünyelerinde az veya çok farklıcalıklara sahiptirler, Tüm bu, farklıcalıkları doğuran ise önemle üzerinde durduğum gibi insanın ve toplumların kreatif yaklaşımıdır. 20. yüzyıla yaklaşıldığında, yazı sanatı artık çok önemli devinimler gösteriyordu. Alfabe tasarımları yoğunlaşarak gündeme gelmiş, tasarımcılar ihtiyaca göre alfabeler üretmeye başlamıştır. Daha sonraları alfabe tasarım büroları açılmış, sürekli bir biçimde yeni tasarımlar üretilmiştir, artık yaza, yaşamımızın her alanında karşımıza çıkan, grafik sanatlar içinde öneminin farkına varılmış olan bir daldır. Batıda 20. yüzyıl içerisinde büyük gelişme gösteren yazı sanatı, alfabe tasarımı, ülkemizde ise son yıllarda, daha çok önem kazanmaya başlamıştır. Ve yeni tasarımcıların çabalan, yazı sanatının gelişimini bir adım daha ileriye götürecektir. VI
Postmodern sanatta orijinallik ve Türkiye sanat ortamında kendine mal etme

Bu çalışmada, postmodern sanatta orijinallik kavramı üzerine tartışmalar ele alınarak Türkiye sanat ortamında özellikle 1990'lardan itibaren görülen kendine mal etme/temellük yönteminin kullanımı incelenmiştir. Sanatta öykünme, esinlenme gibi eylemler her zaman var olmuş, ancak modernizmle birlikte sanat geçmişşle bir çeşit hesaplaşmaya yönelmiş, geçmişş üretimlerden faydalanmış, bir yandan da geleneğe karşı çıkmıştır. Özellikle 1960'lı yıllarda postmodernizmin sanata yansımasıyla modernizmin yüksek sanat denilen alanla ilişkisi, kültürel belleği yansıtmayan tavrı eleştirilmiş ve sanatçılar sanatsal birikimden daha fazla yararlanmaya başlamışlardır. Bu yararlanma bazen saygı bazen de ihlalci bir tavır içermektedir. Böylece sanatçılar, modernizmin getirisi olan kutsal sanatçı ve sanat yapıtı mitine karşı çıkarak, ortaya koydukları yapıtlarla bunu eleştirmişlerdir. Bu bağlamda bir yöntem olarak temellük kendini göstermiştir. Temellük yöntemini ele alırken, modernizmle birlikte ortaya çıkan kitsch ve popüler kültürün sanata yansıması incelenmiştir. Bu yakınlaşmanın incelenmesi, postmodern sanattaki değişimleri konumlandırabilmek açısından önemlidir. Tez kapsamında sanatta orijinallik meselesine dair görüşlere, temelde modern sanattan başlatılarak yer verilmiş, postmodern dönemde konuya dair daha kapsamlı bir araştırma sunulmuştur. Modern ve postmodern sanat, Türkiye'de Batı'dan çok farklı biçimde gelişmiştir. Türkiye'de postmodernizmden önce temellük yönteminin öncüsü olarak görülebilecek örnekler, Türkiye'nin Batı sanatına eklemlenme isteği ve kendi geleneğinden yararlanma isteği arasında iki çizgide incelenmiştir. Postmodern temellüğün kullanılması 1970'lerde popüler kültürden yararlanma bağlamında Nur Koçak'ın ancak esasında 1980'lerin sonunda Bedri Baykam ve İsmet Doğan'ın çalışmalarıyla başlamaktadır. 1990'lar ve 2000'lerde yoğun olarak görülen bu eğilim, sanatçıların en çok kullandıkları konular gruplanarak anlatılmıştır. Çalışma kapsamında incelenen konulardan biri, Türkiye'de postmodern dönemde sanatta orijinallik ve kendine mal etmenin nasıl algılandığıdır. Bu bağlamda telif hakları ve intihal konusundan söz edilmiştir.
Seramik sanatında sanat-siyaset ilişkisinin incelenmesi

'Seramik sanatında sanat-siyaset ilişkisinin incelenmesi' başlığı altında hazırlanan yüksek lisans uygulama raporunda; insanlık tarihi boyunca sanat ve siyasetin birbirleri arasındaki etkileşimlerine kısaca değinilmiş ve araştırılıp örneklerle anlatılmıştır. Bu çalışmada öncelikle insanlığın devletler kurmaya başladıktan sonra politikacılarının sanatı nasıl bir propaganda aracı olarak kullandığı ve toplumdaki sosyal sınıfların sanatı nasıl bir protesto aracı haline getirdiği incelenecektir. Aynı zamanda globalleşen ve özgürleşen dünyada seramik sanatçılarının sanatı hangi yönleriyle toplumsal siyasi bir söylem olarak kullandıkları örneklerle gösterilecektir. Yapılan sergi çalışmasında ise yolculuğuna Kybele heykelciklerinden başlayan, zaman içinde yaşadığı dönüşüm sonrasında tıpkı Amerika'daki Özgürlük Anıtı veya adaletin sembolü Themis gibi alegorik bir figüre dönüşümü üzerinden yaşadığı serüvenin izinde olan kadın figürleri ve protestonun günümüzdeki alametifarikalarından biri olan gaz maskesi sembolleri yer almaktadır. Uygulamalar, seramik heykellerden oluşmaktadır. Özgürlüğün simgesi olan kadın, gaz maskeleriyle, kilitlerle, dokularla, kitleler veya bireyler olarak, en saf haliyle, çıplak bir şekilde betimlenmiş ve sanatın protest yönüyle, dünyada maalesef halen var olan adaletsiz ve hegemonyal düzene yönelik bir bellek oluşturulması amaçlanmıştır.
Karikatür sanatının seramik sanatına aktarımı

Karikatürün tarihsel süreci incelendiğinde ilk mağara resimleri ve ana tanrıça heykelciklerinin, çizgi değeri korunmuş abartılı anlatım biçimlerinden kaynaklı karikatür sayılabileceklerini görmekteyiz. Eski çağlardan başlayarak gelişim gösteren karikatür sanatı için çizgi, çok soyut bir ifade biçimi ile kullanılırken, ilerleyen dönemlerde eskiz şeklinde kullanılarak, çizimlerin alt kısımlarında yazılara yer verilmiş ve daha sonraları hiciv ve mizah içeren uzuvların abartılı biçimde kullanıldığı bir hal almıştır. Karikatürün gelişim sürecinde, ressam ve heykeltıraşlar bu abartılı anlatım biçimini eserlerinde kullanarak karikatürün gelişimine katkı sağlamışlardır. Matbaanın da icadı ile çeşitli yazılı ve basılı yayınlarda yer almaya başlayan karikatür, insan uzuvlarını ve konuları ele alırken içerisine hiciv ve mizahı da ekleyerek insan topluluklarına rahatça ulaşmaya başlamıştır. Seramik sanatçıları kimi zaman kendi yarattıkları eserleri kimi zaman ise ünlü karikatürleri seramik malzeme ile birleştirerek üretimlerde bulunmuşlardır. Dünya genelinde seramik sanatçıları karikatürün hiciv ve mizahi yönünü eserlerinde üç boyuta aktarırken, bazı seramik sanatçıları da karikatürün abartılı anlatım biçimini ele alarak dünya üzerindeki sorunları irdeleyen ve eleştiren, göndermeler yaptıkları eserler üretmişlerdir.
Quiz shows and Turkish television: A study of visual impact and social structure

Bu çalışmanın amacı, Türkiye'deki yarışma programlarının popülerliğini sağlayan görsel ve sosyal ortamı tanımlamaktır. Bu tezin kapsamı içerisinde yarışma programlarının görsel yapısı, bunların ardındaki sembolik anlamlar ve değişik söylem biçimleri incelenmiştir. Yarışma programlarının ortaya çıkıp, popüler hale geldiği yıllardaki sosyo-ekonomik ve kültürel ortama da ayrıca değinilmiştir. Yarışma programlarının görsel ve ideolojik yapısı incelenirken, onların anlatı yapılan, bilgilere göre sınıflanmaları, sembolleri ve sahne tasarımı, sunucu ve yardımcıları, seyirci ve ödüllerin sergilenişi gibi görsel yapıyı destekleyen öğeler de incelenmiştir. Tüm bu ana kavramlar Türkiye'nin en popüler yarışma programlarından toplanmış görsel malzeme ile desteklenecektir.
İnformel sanat bağlamında lirik soyut yaklaşımıyla Wolfgang Schulze

19. Yüzyılın ortalarında tetiklenen her yöndeki gelişimin ne kadar büyük bir hızla ve duraksamadan günümüze kadar geldiğini görmekteyiz. Bu süreç içinde ise birçok değişimin olduğunu da biliyoruz. Bu gelişim, içerisinde ideolojilerindenkaynaklanan gerilimleri, yıkımları, sorunları da barındırarak sürmüştür. Dolayısıyla bütün bu süreç içerisinde gelişimin ya da bu ideolojilerin neden olduğu sorunlar karşısında kimi sanatçılar duruma ayak uydurmaya çalışmışlar; kimileri ise bütün bunlara karşı savaş açmışlardır. Ayak uydurmaya çalışanlar yaşamla sanat arasındaki kopan bağları onarmaya çalışmış, savaşanlar ise aklın ve akılcılığınneden olduğu bütün bu sorunların karşısına duyguyu, saf duyguyu, denetimsizduyguyu koyarak direnmişlerdir. Böyle bir ortam içerisinde informel sanat, diğer yönelişlerden farklı olarak ortaya çıkmaktadır. Hayatın anlamsızlaşan yönlerini doldurmaya çalışırlar belki de. Sanatın gelişimi içerisinde tıkanmaya başladığı noktada yeni açılımlara neden olan informel sanat/eğilimler resme yeniden saf duyguyu getirirler. Tezimizin de birinci bölümü bu konuya ayrılmıştır. nformel sanatı hazırlayan koşullar ve etkilendiği kaynaklar bazında geniş bir inceleme yapılmış, özellikleri ve etkileri ile birlikte doğru olarak konumlandırılmaya çalışılmıştır. Bu konumlandırma içerisinde Wols'un önemli bir yeri vardır. Aslında böyle bir yer edinme gibi bir isteği ya da amacı da yoktur. Mantığı saf dışı bırakarak tümüyleiçsel otomatizm şekliyle çalışır. Kağıtlar üzerine, eline kazırcasına çizgiler atar. Fakat öyle bir dürtüyle resim yapar ki istemese de onu konumlandıracağımız noktayıbelirler. Nefes alırcasına bir içgüdüye karşılık gelir onda resim. Oldukça kötü koşullar altında hayatını sürdüren ve genç sayılacak bir yaşta kaybeden Wols, tezin ikinci bölümünü oluşturmaktadır. Onu inceleme nedenlerimizden, eserlerine kadar pek çok nokta da bu bölümün alt başlıklarında ele alınmıştır. Üçüncü bölüm ise Wols'un kendi dönemi ve sonrası için öneminin, kendisi ve diğer informel sanatçılarla beraber ele alındığı başlıklardan oluşmaktadır. ÖzellikleWols'un etkisi ayrı bir başlık altında değerlendirilmiş olup diğer sanatçıların da Wolsile ilintileri kurulmaya çalışılmıştır.
Türk sanatında mistik semboller

Bu çalışma Türk sanatında geçmişşten günümüze varlığını sürdüren; geleneksel değerlerde, halk inanışlarında ve güncel sanatta yer alan mistik değerlerle ve inanışlarla bağlantı kurmak amacıyla hazırlanmıştır. Konuyla ilgili olarak gerekli alan araştırmaları yapılmıştır. Alana yön veren ve örnek teşkil eden gerekli eserler incelenmiştir. Çalışmada nitel yöntemlerden literatür taraması yöntemi uygulanmış olup tarih öncesi ve günümüz dönemi Türk sanatında mistik sembolizm konusuna ve konuyla ilgili sanatçılara yer verilmiştir. Ardindan sembol kullanımına örnek teşkil edecek olan sanat eserleri üretilmiş ve bunlar üzerinden alana katkı sağlanmıştır. Literatür taramasıyla birlikte gerekli kaynaklar konuyla bağlantılı bir şekilde sınırları belirlenerek ve bu sınırları aşmadan gerekli yerlerde kullanılmıştır. Günümüz sanat anlayışında her konuya kapısını aralayan sanatımız halen yeni nesil, geleneklerine bağlı, eserlerinde Türk öğretilerine yer veren sanatçılarla varlığını sürdürmektedir. Erken dönemlerden itibaren kendini sembollerle ifade eden sanatçı günümüzde de kendini ifade edebilmek için sembollerden yararlanmaktadır. Bu bağlamda yerel, yöresel, geleneksel ve güncel unsurlar yerlerinde incelenmiştir. Bu değerlendirmeler sonucu günümüze, geleneksel Türk sanatı bağlamında mistik yansımalar ve semboller incelenmiştir. Mistik semboller açısından değerlendirilecek olan Türk sanatı incelemesinde geçmişş, gelecek ve günümüz çalışmalarına ek olarak kozmogonik ve semiyotik değerlere de yer verilmiştir. Mistik sembolizm kapsamında da geçmişşten günümüze; dini, felsefi, tasavvufi ve kendine özgü kavramsal içeriği olan mistisizme yer verilmektedir. Günümüz Türk sanatında da mistik sembolizmin izlerine rastlanmaktadır. Zaman sınırlamasında geçmişş dönem örneklemelerinde Orta Asya Türk kültür ve sanatından örneklemeler yapılmış, sonrasında da günümüz Türk sanatından ve Anadolu halk kültürü ve inanışları örneklemelerine yer verilmiştir. Tarih öncesi Türk sanatından 13. yy. Anadolu Selçuklu Devleti'nin yıkılışına kadar olan süreçle geçmişşe; Anadolu halk kültürü ve inanışları günümüz örnekleriyle de günümüzden geleceğe örnekler verilmiştir. Araştırma sürecinde sembolik değerlerin devam ettiğini, geçmişş gelecek bağlamında her türlü doküman, nesne, sembolik unsurlarla ortak çalışılarak uygun bir dil oluşturulmuştur. Çalışmada araştırmacı tarafından üretilen eserler ise çalışma içerisinde son bölümde manifestolarıyla birlikte sunulmuştur.
Varoluşsal kaygının tekinsiz imgeleri

Freud'un bastırılanın geri dönüşü sonucu ortaya çıkan varoluşsal kaygı olarak tanımladığı tekinsizin kökeni incelendiğinde, tekinsizliğin insanlık tarihi boyunca farklı şekillerde değerlendirildiği görülmektedir. Tekinsizlik endüstrinin, bilimin ve felsefenin geliştiği modern döneme kadar her dönemin kültürel yapısına, inanç sistemine vb. etmenlere göre farklı şekillerde değerlendirilmiştir. Modern dönem öncesinde dünya dışı göksel ve mitolojik varlıklarla 'öteki' kavramı üzerinden açıklanan tekinsiz, modern dönemde psikanalizle birlikte insanoğlunun bilinçaltına ait bir olgu olarak görülmeye ve sanata da o şekilde yansımaya başlamıştır. 'Varoluşsal Kaygının Tekinsiz İmgeleri' başlığı altında yürütülen bu tez çalışmasında, bireyin yaşadığı varoluşsal kaygının kökenini oluşturan tekinsizlik kavramının, tarihsel süreç içerisinde toplumsal ve sanatsal ilişkileri ele alınmıştır. Bu bağlamda, eski medeniyetlerden günümüz modern toplumuna kadar, bir yandan modern öncesi dönemin mitolojik ve dini anlatıları diğer yandan ise modern dönem sonrasının psikanalitik teorileri ve bütün bunların sanata yansımaları görsel ve yazınsal olarak incelenmiş ve gerek düşünürler gerekse sanatçılar tarafından hangi şekillerde değerlendirildiği üzerinde durulmuştur. Bunun yanı sıra tekinsiz'in tarih sahnesinde kendisine en çok yer edindiği görsel sanatlar alanında, resim, fotoğraf ve sinema sanatları dilsel bütünlük bağlamında ele alınmış ve konu hakkında sanatçılardan ve eserlerinden çeşitli örnekler verilerek detaylandırılmıştır. Ayrıca, bu tez çalışmasının odak noktasını oluşturan tekinsizlik kavramına yönelik bir dizi uygulama çalışması yapılmış olup, konu, biçimsel ve düşünsel olarak yorumlanmıştır.
Vitrifiye üretiminde kullanılan kalıplama sistemleri

Vitrifiye sağlık gereçleri sektörü, tasarımdan üretime sürekli gelişim göstermektedir. Firmalar sürekli rekabet halindedirler en az maliyete en kısa zamanda üretim yapabilmek için adeta birbirleriyle yarışmaktadırlar. Bu rekabette ayakta kalabilmek için ürünlerin şekillendirilmesinde kullanılan kalıplar ve bu kalıp sitemlerinin verimli kullanımı son derece önem taşımaktadır. Sentetik reçineden yapılan kalıplarla basınçlı olarak sürekli üretim yapan büyük firmalarla rekabet yapabilmek için alçı kalıpların içinde hava sirkülasyonu oluşturacak sistemler geliştirilerek, bu yöntemle alçı kalıplara günde bir döküm yerine üç veya daha fazla döküm yapabilme olanağı sağlanmıştır. Basınçlı döküm yöntemini kullanan firmalarla rekabet edebilmek için olanakları kısıtlı küçük firmaların da kanallı havalı sisteme geçmeleri zorunlu hale gelmiştir.