turkish-nlp-suite/AkademikDerlem huggingface dataset:
18. 19. yüzyıl Avrupasında romantik peyzaj ve günümüze yansıması

17. yüzyıl'dan günümüze manzara resminin anlatımım belirleyen etkenleri, sosyal oluşumları, insan gizeminin tinsel yapışım ve var olma biçimlerini irdeleyerek bu çerçevede sanat üretme sürecini analiz edeceğimiz bu eser-metin çalışması üç ana bölümden oluşmuştur; ilk bölümde 17. ve 18. yüzyıl Avrupa'sında sanatın üretimini etkileyen sosyo-kültürel oluşumlar ve manzara resminde ortaya çıkan psikolojik etmenlere değineceğiz. İkinci bölümde; etkili görsel gücünden ödün vermeksizin günümüze kadar gelen romantik manzara resminin açılımlarından örnekler vereceğiz. Tarih'te olduğu gibi bugün de sanat üretimini birebir etkileyen çağımızın sosyo-kültürel oluşumlarının analizi ışığında Avrupa ve Türkiye'deki günümüz manzara resminin vardığı konum incelenecektir. Son bölümde Türkiye'deki manzara resminin gelişim çizgisi açımladıktan sonra tinsel manzara resminin bir uzantısı olarak kişisel yapıtlardan örnekler sunulacaktır. Bu bölümde kişisel eselerle ilgili olarak öznel düşünceler ve sanat eleştirmenlerinin kişisel eserler üzerine yorumlan aktarılacaktır. Konuyla ilgili başvurulacak bir kaynak oluşturmayı amaçladığımız Araştırmamızda, Romantik manzara resminin tarihsel gelişimi ve günümüzdeki yansımaları çok geniş bir alana yayıldığı için konuyu kişisel yapıtların oluşumuna etki eden en önemli örneklerle ve bu konuda yazılmış yazılarla beslemeye çalıştık.
Neo ekspresyonizm'de figüratif anlatım

Figür, ilk çağlardan itibaren sanatın temel öğesi olmuştur. Resim sanatında figür kavramı; dönemlere ve bireyin dış dünyayı algılama şekline göre değişim göstermiştir. İnsan figürü farklı dönemlerde sanatçılar tarafından çeşitli şekillerde yorumlanmıştır. Rönesans ile birlikte insana, bilime, felsefeye vurgu yapmak için sanatçılar figürü gerçeklik açısından ele almış, figür ve mekan unsurları birlikte kompoze edilmiştir. Barok sanatı anlayışı ile figürlü kompozisyonlarda havada asılı figür tasvirleri ile ışık-gölge gibi resimlere derinlik kazandıran teknikler kullanılmıştır. Romantizm sanatçıları ise bireysel iç dünya, coşku, hayal gücü gibi duygulara yönelerek eserler üretmişlerdir. 20. yüzyılda, teknolojik değişimler ve bilimsel gelişmeler ile birlikte değişen koşullar dikkat çeker. Bununla birlikte endüstri çağının gelişmesiyle hızla yayılan sanat anlayışları da değişime uğrar. Bu değişimlerin ve gelişmelerin sonucunda, toplum bireyleri kendilerini endüstriye katılmak zorunda hisseder. Savaş sonrası iz bırakan sıkıntılar, toplumu psikolojik olarak etkiler. Geleneksel inanç ve değerlerin anlamsızlaşması, yaşanan tüm değişimler sanatı etkiler. Sanatçılar, yaşanan değişimlere ve koşullara karşı duygusal tepkilerini öne çıkarmayı hedeflerler. Bu doğrultuda sanatta köklü istekler ortaya çıkar ve sanatçılar eserlerinde göndermelere yer verirler. Ortaya çıkan modern anlayış, sanat içerisinde kendine yer edinmiş ve çok yönlü gelişmelerin etkisini taşımıştır. Sanatçıların eserlerinde önemli yeri olan figür, modern sanatta da kendine yer bulmuş ve eserlere konu olmuştur. 1950'lere kadar olan süreçte sanatçılar modern eserler meydana getirmiş, doğa ve nesneleri resmetmelerinin yanı sıra figüratif eserler üretmişlerdir. Modernizm sonrası dönemde postmodernizmle birlikte yeni akımlar oluşmuş, sanat anlayışında değişimler ortaya çıkmaya devam etmiştir. Figür, eserlerde yerini korumuş olsa da minimal sanat ve kavramsal sanat içerisinde yok sayılmış ve figürden uzaklaşılmıştır. 20. yüzyılın son çeyreğinde yeniden tuvale, boyaya ve figüre geri dönüş yaşanmış ve Neo Ekspresyonizm ortaya çıkmıştır. 'ölü' sanat olarak nitelendirilen bu sanat akımı, anlam karmaşasından arınmış, gözden düşürülmüş olan her şeyi 'yeniden' ifade etmiştir. Özellikle savaş sonrası izler ile birlikte birçok göndermeye yer verilmiş, duygular ön plana çıkmış, cinsellik ve edebiyat gibi temalar üzerinde durulmuştur. Neo-Ekspresyonist sanatçılar özgün üsluplarıyla bireysel, mitolojik ve ikonografik içeriklere yer vermişlerdir. Figüratif eserler üzerinden üretimler yapan sanatçılar, Almanya, İtalya ve Amerika'da bir araya gelerek savaş sonrası yaşanan sosyo-politik ve psikolojik etkileri eleştirel nitelikte eserlerine yansıtmışlardır.
Türkiye'de tarih öncesinden bu yana oyun-sanat-oyuncak ilişkisi

Oyun; özgürlük duygusu, amacının kendinden oluşu, alışılmış hayattan farklılığı, kurallarıyla, kültürün bir öğesi oluşuyla, sanatla benzerlik taşır. Oyunda estetik değerler bulunur. Estetik beğeni için kullanılan ifadelerin çoğu, oyun için de kullanılır: Ritm, armoni, gerilim, zıtlık, denge.... Oyunun ne olduğu, oyuncuya göre belirlenir. İşlerini zevk alarak yapan insanlar için işleri birer oyundur. Sanatçıların oyunla ilişkisi, kimi zaman eserlerine konu olarak seçmelerinde, İrimi zaman işlerini oyun olarak görmelerinde, kimi zaman da oyuncaktan tasarlamalarında mevcuttur. Hayatımızdaki tüm objeler gibi, oyuncaklar da, biçimlerinin ardında, bulunduktan dönemlere ait izler taşırlar. Kültürlerarası alışverişin nesnesi olan oyuncak, piyasa ekonomisi içinde ticari bir ürüne, küreselleşme ile birlikte kültür hegemonyasının bir parçası haline gelir. Kültürel hegemonyanın dayatmalarına karşı durabilmek İçin, kendi kültürümüzden yararlanmak, çağdaş sentez geliştirmeye çalışan sanatçıya, yol gösterici olabilir.
Farklı sosyo - ekonomik düzeydeki çocukların resimsel gelişimlerinin değerlendirilmesi

Bu araştırmada çocuğun resimsel gelişimine, sahip oldukları sosyoekonomik düzeyin etkisi olup olmadığının, varsa bunun çocuğun resimsel gelişimini ne yönde etkilediğinin saptanması amaçlanmıştır. Tarama modelinde betimsel olan araştırmanın evrenini, 2005- 2006 eğitim-öğretim yılında, İstanbul'un Sarıyer ilçesinde devlet ilköğretim okullarında okuyan 1. sınıf öğrencileri oluşturmuştur. Araştırmanın örnekleminde Sarıyer ilçesinden rastlantısal yolla seçilen iki düşük sosyoekonomik düzeydeki, iki de yüksek sosyo-ekonomik düzeydeki okullardan yinerastlantısal yolla seçilen 100 birinci sınıf öğrencisi yer almıştır. Örneklem grubuna sosyo-ekonomik düzeylerini ölçmeye yönelik bir anket uygulanmış, 'ailem ve ben' konulu resim yaptırılmıştır. Her çocuğundoldurduğu anket ve yapmış olduğu resimler eşleştirilmiştir. Elde edilen veriler SPSS programında çözümlenmiştir. Çocukların sosyo-ekonomik düzeyleriyleresimsel gelişimleri arasında bir ilişki olup olmadığı kay-kare testi ile belirlenmiştir. Bu araştırmadan elde edilen bulgular, çocukların sosyo-ekonomik düzeylerinin resimsel gelişimlerine etkisi olmadığını göstermiştir. Araştırmanın alt amaçlarından sadece çocukların boyama kitabına sahip olmalarıyla ve çocukların gazete, kitap, dergi vb. yayınları okuyan bir aileye sahip olmalarıylasosyo-ekonomik düzeyleri arasında bir ilişki olduğu saptanmıştır.
Televizyon kanallarının kurumsal açıdan dijital etkileri kullanma sorunları ve bir uygulama önerisi

ÖZGÜR, Ömür. Televizyon Kanallarının Kurumsal Açıdan Dijital Etkileri Kullanma Sorunları ve Bir Uygulama önerisi, Yüksek Lisans Sanat Eseri Çalışması Raporu, Ankara, 2005. İcadından bugüne kadar her dönemde haber, genel kültür, eğitim ve eğlence gibi pek çok amaç için kullanılan televizyonlar, teknolojik açıdan çeşitli süreçlerden geçmişştir. Değişen yayın genelgeçerleri, görüntülük dizgeleri, ses dizgeleri bunlara örnek olarak gösterilebilir. Televizyon yayınları izleyiciye ulaşana kadar gerçekleşen teknik işlemlerden dolayı bir takım sayısal sorunlarla birlikte yayınlanabilmektedir. Bu çalışmada ele alınan konular ve incelemeler adı söz konusu bu sorunlar doğrultusunda seçilip araştırılmıştır. Çalışmanın I. Bölümüne televizyonun icadı ve gelişim süreçleri incelenerek başlanmıştır. İlk yayınlar ve kullanılan alıcı dizgelerinin özellikleri yer alan diğer bilgiler arasındadır. Yayın ile ilgili tarihsel bilgilerin ardından günümüzde kullanılan yayın genelgeçerleri, kameralar, bantlar, kurgu aygıtları, sayısal ses-görüntü üretim aygıtları, televizyon yayınlarında kullanılan bilgisayar yazılım ve donanımları incelenmiştir. II. Bölümde televizyon kanallarının elektronik ortamda kurumsal kimlik konusunda karşılaşabilecekleri sorunlar hakkında konular incelenmiştir. Yayınlarda kurumsal açıdan en önemli öğelerden sayılabilecek jenerikler yine bu bölümde hem sayısal üretim hem de iletişim süreci içindeki görevi düşünülerek incelenmiştir. Jenerik üretiminde kullanılan bilgisayarlar, iş istasyonları ve sunucuların yanında bunların işletim dizgelerinde çalışabilen grafik animasyon yazılımları araştırılıp sunulmuştur. Son olarak III. Bölüm'de bu çalışmanın incelenmesindeki nedenler ve hazırlık aşamaları sunulmuştur. Uygulama çalışmasının aşamaları, hazırlık süreci ve uygulamaların nasıl ve hangi nedenle yapıldığı yine bu bölümde ele alınan konular arasındadır. İncelenen tüm bu bölüm ve konular doğrultusunda CNN Türk kanalı için hazırlanan program jenerikleri ile çalışma sonuçlandırılmıştır.
Mardin taş oymacılığında hat sanatı

Mardin tarih boyunca birçok kültür ve inancın uğrak yeri olmuştur. Zengin bir kültüre sahip olan bölgede Müslüman, Hıristiyan, Yakubi, Süryani Nesturi, Yezidi, Yahudi, Keldani gibi farklı din ve kültüre sahip toplumların bir arada yüzyıllarca barış içinde yaşadığı Mardin, bu özelliğini hala sürdürmektedir. Tarihi ipek yolu üzerinde bulunan ve sırasıyla Emeviler, Artuklular, Akkoyunlular ve Osmanlılara ev sahipliği yapmış olan Mardin, bu dönemlerde yapılan anıtsal nitelikteki medrese, külliye ve camiler ile bir ilim kenti olmuş, birçok ilim adamı yetiştirmiştir. Bu yapıların ana yapı malzemesi yine Mardin bölgesinde çıkarılan sarı kalker taşıdır. Bölgede çok sayıda taş ocağının bulunması, çıkarılan taşın dayanıklı olması, yalıtım özelliği taşıması, işlenmesinin kolay olması gibi özelliklere sahip olan Mardin taşı, yapı ve bezemenin ana unsuru olmuştur. Mardin'de yapıldıkları dönemlerin kültürel, mimari, dini özelliklerini barındıran birçok yapı bulunmaktadır. Bu yapılarda dikkati çeken özellikler, dönemin sanatının yansıdığı inşa kitabeleri, taş işçiliği ve zengin bezeme örnekleridir. Mardin taş oymacılığı ve kitabe yazılarının hat sanatı bakımından değerlendirilmesini konu alan bu çalışmada taş oymacılığı ile Mardin ilinde bulunan tarihi Ulu Cami, Zinciriye Medresesi, Zairi Cami, Latifiye Cami, Melik Mahmud Cami ve Hatuniye Medresesi'nin günümüze kadar ulaşmış kitaberi incelenmiştir.
Sanat eseri bağlamında entelektüel hedonizm

Modern çağın manipüle edilmiş toplumları her şey yolundaymış gibi çağa ayak uydururken; gerçek sanat eseri ile iletişime geçen birey, doğası gereği aradığı en yüksek hazzı bulma çabasında olacaktır. İnsan zihni sahip olduğu akıl ile yaşadığı evreni anlaşılır kılmaya çalışmaktadır. Bu anlayış onu nesnel bilgiye taşırken, yaşamdan da haz almasını sağlayacaktır. Adorno, sanatın sahip olduğu gücünü, temsil edilemeyeni, temsil etmekten aldığını ifade eder. Ayrıca estetiğe bağlı olarak bireyin sanat yolu ile özgürleşmesini sağlayanın da bu düşünce olduğunu beyan eder. Bu görüşler sanat eserinin sağladığı yüksek düzeydeki hazzı destekler mahiyettedir. Bu araştırmamızda sanat eseri bağlamında entelektüel Hedonizm ile ilişkili olarak, sanatçı, sanat tüketicisinin sahip oldukları estetik bilinç ve entelektüel bilgiye dayalı olarak alınan entelektüel haz duyumu irdelenmiştir.
Kapadokya doğasının plastik çözümlenmesi

Dünyada bir benzeri olmayan kaya oluşumları ve buna biçim verip günümüzdeki görünümlerin oluşumunda etken olan yaşam izleri, bugünün Kapadokyasını oluşturmaktadır. Bundan yola çıkarak ilginç görünümlere sahne olan Kapadokya doğasının, önceki doğa araştırmalarının - Yüksek Lisans- devamı olarak çalışmaları geliştireceği düşünülmüştür. Bu ilginç gizemli doğa görünümleri karşılıkları, heykelsi formları, eski uygarlıkların bu doğa görünümüne etkileri ile birleşmiştir. Yeni ifade biçimlerine doğru yol alarak iyi bir kaynak olacağı düşünülen Kapadokya doğasının, salt optik gözlem ve dış görünüşü değil, Kapadokya doğasının özüne ilişkin imgeler de kastedilmiştir -halk bezemeleri, eski uygarlık izleri, özgün halk sanatları v. b.- Araştırmada, doğa ve Kapadokya konusunda ilk çağlardan günümüze örnekler ile daha önce bu konuyu ele alan sanatçılar incelenmiştir. Bu konuda geçmişşte neler yapıldığına çalışmalarda yer verilirken günümüz Kapadokya doğasının, değişen yüzeyle birleşen tüm ortak Kapadokya uygarlıklarından -Hatti, Asur, Hitit, Frig, Lidya, Pers, Roma, Bizans, Selçuklu, Osmanlı- etkilenen ve bunlara yaşamsal tatlar katan doğasının bilinmezlikleri çözülmeye çalışılmıştır. Kapadokya doğasını yakından tanımak, tarihin derin duygularının büyüleyici bir atmosferde sergilendiği bölgeyi keşfetmek için araştırma ve uygulamalı çalışmaların büyük bölümü bu bölgede yaşanarak gerçekleştirilmeye çalışılmıştır. Bu biçimsel çözümlemede eskizler, fotoğraflar, dialar, yazılı notlar, bölge ile ilgili basılı yayınların incelenmesi, Kapadoky ahlarla kurulan dialoglar sonucu edinilen yeni bilgilerle aşama aşama gelişen çalışmalar, farklı boyutlarda tuval çalışmalarına dönüşerek devam etmiş, daha sonra geleneksel tuval boyutları ve biçimi konunun gelişimine göre değişiklik göstermiştir. Çalışmalar, tuvallerdeki yorumlamaların karakterini bozmayacak şekilde mekan düzenlemesiyle sonuçlanmıştır. Doğa ve Anadolu konusunda yerli ve yabancı kaynak araştırmaları ile yurt içi ve dışı -Fransa, İsviçre, Hollanda- müzeler, sergiler, bienallerde incelemelerde bulunarak günümüzdeki eğilim ve tavırlar saptanmış, bunların dışında bir plastik dil geliştirilmek amaçlanmış, zaman zaman bunlara göndermelerde bulunulmuştur. Kapadokya doğasının biçimsel çözümünü oluşturacak uygulamalı çalışmaların, bu doğal ortam içinde sunulması, böylece Kapadokya'nın gizemiyle bütünleşen bir mekan kurulması tasarlanmıştır. Tuval resimleri, 3 boyutlu çalışmalar, Kapadokya'nın kendine özgü gizemli duygu ortamını yaşatacak saman, tül ve düzenleme sırasında ortaya çıkabilecek yeni elemanların birleşimiyle sergi mekanında konu ve mekan bütünlüğü sağlanmaya çalışılacaktır.
Heykelde indirgemeci eğilimler

Bu çalışmada sanatın dönüşüm sürecinin etkisiyle, sanat objesinin nasıl ve hangi aşamalardan geçerek indirgenebileceği üzerinde durulmuş ve bu kapsamda yeni sanatsal yaratıların ortaya konması hedeflenmiştir. Birinci bölümde; çalışmanın temel kavramlarını oluşturan indirgemecilik, geometri, geometrik soyut ve sanattaki yeri, sanayi devrimi ve neticesinde gelişen endüstrileşme olgusunun sanatı ve sanatçıları hangi değişimlere götürdüğü üzerinde durulmuştur. İkinci bölümde; 20. yüzyıl başlarında endüstrileşme ile birlikte temelleri atılan indirgemeciliği oluşturan süreçler-akımlar irdelenmiş ve bu bağlamda değişime uğrayan mekan kavramı ve devamında da kaidesizlik incelenmiştir. Üçüncü ve son bölümde ise uygulamalar örneklendirilmiş ve uygulamaların proje ve yapılış aşamalarındaki düşünce ve kaygılara yer verilmiş, malzeme ve renk seçimleri irdelenmiştir.
Mimari tezyinatta İstanbul Art Nouveau'su

Art Nouveau sanat akımı, XIX. yy. başında Avrupa'da çıkmış pek çok ülkede benimsenmiş ve öncü sanatçılar yetiştirmiştir. Bu sanat akımının temel özelliği, güzel sanatlara ve dekoratif sanatlara eşit ölçüde değer veren ve birleştiren bir sanat akımı olmasıdır. Art Nouveau, eserlerde sürekli ve dalgalı bir hat içinde akan çizgileri kullanarak, doğadaki bitkisel yaşamı stilize etmektedir. Art Nouveau sanatçıları çizgileri uzatmış, olmayan kıvrımları koymuş, farklı ülkelerde yaşasalar bile aynı objelerde aynı renkleri, aynı tonları kullanmaları onların belirgin özelliği olmuştur. Sultan II. Abdülhamid döneminde, eğitim, hukuk, bürokrasi, sağlık, ulaşım ve imar alanlarında yapılan yeniliklerle Batı'daki gelişmelerin yakından takip edildiği görülmektedir. II. Abdülhamid'in yenilikleri destekleyen tutumu ve merakı sayesinde Art Nouveau sanat akımı da Mimar Raimondo D'Aronco ile İstanbul'a gelmiştir. 'Mimari Tezyinatta İstanbul Art Nouveau'su' konulu tez çalışması 3 ana bölümden oluşmaktadır: Birinci bölümde, Avrupa'da Art Nouveau sanat akımının genel özellikleri, ilham kaynakları, öncüleri, sanat merkezleri ve sanatçıları açıklanmıştır. İkinci bölümünde, İstanbul Art Nouveau'su dış cephe bezemeleri örneklerle incelenmiştir. Raimondo D'Aronco'nun İstanbul'daki eserleri ve bezemelerde kullanılan motifler çeşitleri bakımından belirlenmiştir. Tezin üçüncü bölümünde, İstanbul Art Nouveau'sunda kullanılan motifler; floral, figüratif ve geometrik olmak üzere üç kategoriye ayrılmıştır. İstanbul Art Nouveau'sunun floral bezeme olduğu sonucuna ulaşılmıştır. Örnekler verilerek görsel malzeme eklenmiştir.
Çömlekçiliğin gelişim evreleri ve arkeolojide seramik belgeleme yöntemleri

Seramiğin içeriğinin, üretim tekniklerinin, gelişim safhalarının, seramik eserlerin arkeolojik kazılarda çizim yöntemlerinin ele alındığı bu tez dört bölümden oluşmaktadır. Tezin içeriğiyle bağlantılı olarak, günümüzde sayıları gittikçe azalan, geleneksel yöntemlerle üretim yapan ustalardan biri olan Menemenli çömlek ustası Taner Yılmaz'la görüşmeler yapılmış ve bir Oinokhoe çarkta çekilerek eserin üretim aşamaları belgelenmiştir. Tezin ilk bölümünde kronolojik sırayla Anadolu ve Ortadoğu'da geleneksel seramik üretiminin safhaları incelenmiştir. Bu konuda özellikle bazı vazolar üzerinde yer alan ve seramik üretiminin nasıl yapıldığı gösteren betimlemelerden de faydalanılmıştır. İkinci bölümünde seramiğin temel hammaddesi olan kil ve Anadolu'daki kil yatakları hakkında bilgi verilip kilin hazırlanma süreci anlatılmıştır. Seramik şekillendirme yöntemleri, bezeme özellikleri ve çömlekçiler tarafından kullanılan aletler, seramiklerin kurutulması ve fırınlanması hakkında bilgi verilmiştir. Üçüncü bölümde ise eserler üzerinde yapılan arkeometri çalışmalarına ve seramiklerde renklerin tanımlanmasına değinilerek, kullanılan malzemeler ve teknik çizim konusunda bilgi verilmiştir. Tezin dördüncü bölümünde bilgisayar destekli çizim çalışmalarında Freehand başlığında programının tanıtımı ve çizim konuları incelenmiştir.
Türkiye'de kültür-sanat politikalarının plastik sanatlar bağlamında sanat ortamında etkileri

Bu tez çalışması, Türkiye Cumhuriyeti'nin kuruluşundan itibaren günümüze kadar olan süreçte, kültür-sanat alanının politik bağlamlarda düzenlenmesini konu edinmektedir. Dolayısıyla kültür tanımı; birçok disiplinin perspektifinden ele alınmıştır. Sanat ise kültür ile olan münasebetinin odağında; maddi kültürün üst düzey nitelikler barındıran bir müessesesi olarak değerlendirilmektedir. Bu tez çalışması: kültür ve sanat kavramlarının arasındaki ilişkisel bağı; bu iki alanın gündelik yaşamla birlikte, siyasi-ekonomik-sosyal zeminde ideolojik aygıtlar olarak, geniş anlamda iktidar nezdinde araçsallaşması bağlamından hareket etmektedir. Tezde, bu doğrultuda kültür-sanat politikaları siyasi iktidarlar çevresinde gelişen ve problem durumumuzun kapsamına giren siyasi karar mekanızmaları odağında kategorize edilmiştir. Cumhuriyetin kurulmasıyla, Atatürk önderliğinde oluşturulan kültür sanat politikaları ve çalışmalarıyla başlayıp tek partili dönem ve ardından 1950- 1960 Demokrat Parti iktidarı ile başlayan çok partili dönemin devamı; on yıllık periyotlar halinde tasniflenerek ele almıştır. Ayrıca tasnifler Devlet Planlama Teşkilatının 'Kalkınma Planları' üzerinden kronolojik olarak işlemiştir. Küreselleşmenin ve liberal politikaların etkileriyle kültür ve sanat alanında görünürlük kazanan özelleştirmeler, özel sektörün aktif katılımının desteklendiği 1990'lı yıllar ve devamında Avrupa Birliği'ne katılım süreci olarak tasavvur edebileceğimiz; sanat ortamının faaliyetleri ile takip edilmesinin zorlaştığı 2000'li yıllardan günümüze kadar olan süreç de araştırmaya dahil edilmiştir. Bu bağlamda cumhuriyet tarihimizde kültür-sanat politikalarının ortaya çıkışından itibaren kültürel ve sanatsal alanda nasıl bir etki yarattığını ve alanı nasıl yönlendirdiğini ortaya koymak adına betimsel araştırma modeli kullanılarak incelemiştir. Araştırmanın verileri ilgili alanyazın ve dört alan uzmanının görüşlerine ilişkin dokümanların içerik analizlerinden elde edilmiştir. Sonuç olarak devlet kurumlarının, özel kurum/kuruluş ve organizasyonların oluşturdukları politika çalışmalarının; sanat ortamında, özelde plastik sanatlar alanında etkileri araştırılmıştır.
Duyuşsal alanın bir objektivasyon olarak çocuk resimlerine yansıması

Genel olarak sanat, kişisel soranlara yüceltme, yaratma, kendini gerçekleştirme yoluyla çözüm bulmaktır. Aynı zamanda duygu ve düşünce arasındaki karşılık ve içice geçmişş bağlantıları vurguladığı da düşünülen sanat, algılama, düşünme, imgeleme ve bedensel eylemin de etkin olduğu bir süreçtir. Bu yaklaşımla, çocukta yaratıcılık ve sanat yoluyla eğitimin önemi üzerinde duruldu. Ancak yaratıcılıkta doğuştan gelen gizil güçlerle, sonradan kazanılan kişilik özelliklerinin ve çevrenin de etkisi göz önünde bulundurularak kişilik ve anlatım tipleri ile çocukların gelişim aşamaları kuramsal olarak ele alındı. Bu bilgiler doğrultusunda ve çocukların yalın bir anlatım aracı olarak oluşturdukları resimlerden hareketle, eğitimciler ve pedagoglarca belirlenen, plastik sanatlarda çocuk tipleri, çocuk resimlerinin gelişim basamakları ile resim özellikleri, örneklerle tanınmaya çalışıldı. Tüm çocukların gelişim süreçleri içerisinde, aynı yolu izledikleri gözlenir. Ancak, çocukların gelişim süreleri ile davranışları kazanmak üzere geçirdikleri sürenin, çocuktan çocuğa değişkenlik gösterdiği düşüncesi ve çocuğu anlamanın temelinde bu aşamaları bilmenin gereğiyle çocuk, çocukların gelişim dönemleri ve çizim yeteneği ile zihinsel değişim arasındaki ilişki yine kuramsal olarak ele alındı. Çocuğun çevresini anlama ve kendisini gerçekleştirme uğraşına yaklaşımlarını anlamak için, araştırmada farklı kesimlerdeki yetişkinlerin görüşlerine de yer verildi. Tüm bu kuramsal çerçeve ve yapılan gözlemler ışığında, sağlıklı bireylerin biçimlenmesi için çok erken yaşlarda çocuklara rehberlik edilmesinin önemi ve gereği üzerinde durulurken, bu rehberlik hizmetinin müdahaleci değil, özgün yaratma cesareti ve buna bağlı olarak kendilerine güven duygusu kazanacakları, özgürce anlatıma olanak sağlar biçimde olması gereği üzerinde duruldu. Temelde resmin, çocuğun özel tavrını ve genel tutumunu anlamak için, en iyi araç olduğu düşüncesinden hareketle, çocuğun kişilik özellikleri, ailesi, arkadaşları, M. M. öğretmenleriyle olan ilişkileri ve bu bireylere yönelik tutum ve davranışları, iç çatışmaları ve korkulan resimlerinde tanınmaya çalışıldı. Bu çalışmadaki tüm veriler 3-15 yaş arasındaki çocukların resimlerinin, kişisel dosyalarındaki bilgiler ve uzman görüşlerinin ışığında çözümlenmesi ile elde edildi.