turkish-nlp-suite/AkademikDerlem huggingface dataset:
Art Nouveau akımı'nın seramik ve cam sanatına yansımaları

Geniş bir etki alanına sahip olan Art Nouveau Akımı'nın mimari ve resim gibi sanat disiplinlerine düşünsel, biçimsel, teknik açılardan etkileri bilinmesine rağmen, seramik ve özellikle de cam sanatı alanındaki etkileri yeterince bilinmemektedir. Bu çalışmada, Art Nouveau Akımı'ndan etkilenen seramik ve cam sanatçıları, bu sanatçıların eserlerindeki tarz, kurulan cam fabrikaları ile özel atölyeler ve teknik anlamdaki yeniliklerin araştırılması amaçlanmaktadır. Tez çalışması, kitap, makale, internet vb. kaynaklardan elde edilen bilgilere göre oluşturulan teorik anlatımların ve kişisel uygulamaların gerçekleştirildiği beş bölümden oluşmaktadır. Tezin birinci bölümünde, 19. yüzyılda Avrupa'da Art Nouveau Akımı'nın zeminini hazırlayan siyasal, sosyal ve kültürel yapı kronolojik olarak incelenmiş ve akımın ortaya çıkışı ile gelişimi ele alınmıştır. İkinci bölümde, Art Nouveau Akımı döneminde bilimsel ve teknik gelişmelere de bağlı olarak seramik ve cam sanatında yaşanan gelişmeler açıklanmıştır. Daha sonra, Akım etkisinde kullanım alanları giderek genişleyen ve zenginleşen seramik ve cam malzemenin mimari, günlük kullanım eşyaları ve diğer alanlarındaki örneklerine yer verilmiştir. Art Nouveau Akımı, Avrupa'da birçok ülkede ve sanat disiplininde etki yaratmıştır. İngiltere'de başladığı düşünülen akım, başta Fransa ve Belçika olmak üzere birçok Avrupa ülkesine ve Amerika'ya yayılmıştır. 'Seramik Sanatında Art Nouveau Akımı'nın Yansımasının Görüldüğü Ülkeler' başlıklı tezin üçüncü bölümünde bu ülkelerden belli başlı olan on üç ülke detaylı bir biçimde araştırılmıştır. Bu araştırmalarda akımın yayılmasında etkili rol oynayan fabrika ve sanatçıların üretimlerinden örneklere yer verilmiştir. Kişisel uygulamaların var olduğu dördüncü bölümde, Art Nouveau döneminde sıklıkla kullanılan tekniklere göre geliştirilen tasarımlar ve uygulama aşamaları yer almaktadır. Tezin beşinci bölümünde yapılan araştırmalardan elde edilen verilerden yola çıkarak, Art Nouveau Akımı'nın seramik ve cam sanatındaki yansımalarına dair yorumlamalar yapılmıştır.
Soyut dışavurumcu resimde malzeme kullanımı

Araştırma 20. yy'da, genellikle Orta Avrupa, Almanya ve Paris'te yaşamış olan 'soyut' sanatın, 'soyut dışavurum'un başlangıcında rol alan ustalarla başlar. Sadece coğrafi olarak yaşadıkları, çalıştıkları yerlerle ilgili olarak değil içinde bulundukları zaman aralığı yani 'Endüstri Çağı' da dikkate alınarak, üzerlerindeki etkileriyle incelenecektir. Eserleriyle birlikte sunulacak olan 20. yy'ın, soyut sanata yön veren ustaları, soyut ifadeleriyle birlikte, 'soyut' u sözlü olarak, anlatımlarına da yer verilecektir. Soyut anlayışlarının etkileriyle yeni ve eski sanatçılar arasında ' köprü' kurarak, en tanınan eserlerine yakından bakılarak, birlikte inceleneceklerdir. Soyut dilin ve ifadenin sadece sergilerde ve sanat alanlarında kullanılmadığını, sanatçılar tarafından ilginç bir şekilde hayatın bir parçası haline getirilme çabasını da gözlemleyeceğiz.. Zaman içeresinde 'soyut' un ve sanatçılarının kendilerini başka yerlerde de ifade ettiklerini göreceğiz. Yine yer ve zamanı göz önünde bulundurarak, bazılarının vücut hareketleriyle bazılarının da daha sakin, dev renkli alanlar bırakarak ifadelerini inceleyeceğiz. Soyut dışavurumcu resimde malzeme kullanımını araştırırken teknik ve bilgi olarak bize bilgi verirken, sanatçıların nasıl yaparlarsa yapsınlar bunu içten gelerek yaptıkları mesajını alacağız. Bunlarla birlikte sanat tarihinde yeni bir çağın başlangıcına Soyut Dışavurumculuk- a şahitlik etmiş olacağız.
Sınıf öğretmenliğinin gerektirdiği temel müzik bilgi ve becerilerinin kazanılma düzeyleri, Mustafa Kemal Üniversitesi Sınıf Öğretmenliği Anabilim Dalı örneği

Bu araştırma Mustafa Kemal Üniversitesi Eğitim Fakültesi Sınıf Öğretmenliği Anabilim Dalında okuyan bir grup öğretmen adayının bölümde okurken aldıkları temel müzik bilgi ve becerilerinin kazanılma düzeylerini belirlemeyi amaçlamıştır. Araştırma, seviyesi bakımından 'tarama ve deneysel', çevre bakımından 'alan', yöntem bakımından ise genelde 'betimleme', özelde 'değerlendirme' çalışması niteliğindedir. Araştırmanın evrenini MKÜ Sınıf Öğretmenliği Bölümü öğretmen adayları oluşturmuş, örneklemi ise bu adaylar arasından zümrelere göre sistematik örnekleme yöntemi ile seçilmiş adaylar oluşturmuştur. Örneklem grubuna uygulanan bilgi ve beceri formu araştırmacı tarafından hazırlanmış, beceri düzeyini saptama işleminde ise 2 öğretim elemanının birbirinden bağımsız olarak yaptığı gözlemler değerlendirilmiştir. Elde edilen veriler bilgisayar ortamına aktarılmış ve SPSS (10) programında çözümlenmiştir. Öğretmen adaylarının bilgi, beceri ve başarı puanlarına ilişkin aritmetik ortalamalar, ortalamaların anlamlılık düzeyine ilişkin Z testi ile test edilerek incelenmiştir. Bu araştırmada elde edilen bulgular başarı gruplarının bilgi puanları arasındaki farkın anlamlı olduğunu, yine aynı şekilde başarı gruplarının beceri puanları arasındaki farkın anlamlı olduğunu göstermiştir. Ayrıca, bilgi ve beceri puanlarında da başarı grupları arasında farklılık belirlenmiştir. vı
Seydişehir kırmızı çamur atığının seramik sanatında değerlendirilmesinin araştırılması

Bu tez çalışmasında Seydişehir Etibank Alüminyum Fabrikası kırmızı çamur atığının, seramik sanatında değerlendirilmesinin araştırılması amaçlanmıştır. Çevre kirliliği oluşturan kırmızı çamur atığının değerlendirilmesinin araştırılması bu atığın neden olduğu çevre problemlerinin çözümüne katkıda bulunulması ve bunun yanı sıra seramik sanatına yeni bir değer kazandırılması, konunun güncelliğini göstermektedir. Kırmızı çamur atığının seramik sektöründeki araştırmaları ağırlıklı olarak endüstriyel seramiğe yöneliktir. Bu atığın seramik sanatında değerlendirilmesi ile ilgili çalışmaların ise fazla yapılmadığı literatür taramalarından belli olmuştur. Çalışmada söz konusu atığın sanatsal seramiğin astar, sır ve bünye denemelerinde kullanımı araştırılmıştır. Çalışma sırasında, kırmızı çamur atığından hazırlanan dört farklı bünye malzemesinden yapılan formlar üzerinde denendi. Form üzerindeki uygulamaların pişirimi 900 C' den 1200 C' ye kadar değişik sıcaklıklarda elektrikli fırında ve oksitleştirici ortamda gerçekleştirilmiştir. Deneylerden elde edilen veriler ve onların tartışmaları ilgili kısımlarda tablo ve resimlerin yardımı ile açıklanmıştır. Yapılan araştırmalar kırmızı çamur atığının sanatsal seramiğin astar ve bünye uygulamalarında daha başarılı olduğunu göstermiştir. Teknolojik inceleme ağırlıklı olan bu tez çalışması sonucunun, tasarımı yapılmış herhangi bir obje üzerinde sanatsal uygulanışı planlaştırılmamıştır. Fakat elde edilen teorik ve pratik uygulama sonuçlarına dayanarak, kırmızı çamur atığının seramik sanatının bazı işlemlerinin uygulamalarında rahatlıkla gerçekleştirilebileceğini göstermektedir.
Üç boyutlu bilgisayar animasyonda hareket

Bu tezin amacı, üç boyutlu bilgisayar animasyon sistemleri ile hareket kuramları arasındaki ilişkileri ortaya çıkarmaktır. Araştırmamızda üç boyutlu bilgisayar animasyon sistemlerinin sağladığı hareket olanaktan incelenmiştir. Animasyon her karesinde birçok değişikliklerin yapıldığı dinamik görüntüler oluşturma işlemidir, olan resimler bütünüdür. Üç boyutlu bilgisayar animasyon, bilgisayar ortamında üç boyutlu mekanda, üç boyutlu modelleme programlan aracılığı ile oluşturularak hareket ettirilmesi işlemidir. Üç boyutlu bilgisayar animasyon, iki boyutlu bilgisayar animasyon sistemlerinin bir uzantısı olduğundan genelde temel özellikleri aynıdır. Üç boyutlu bilgisayar animasyon sistemlerinin en büyük özellikleri yazılımlardadır. Üç boyutlu bilgisayar animasyonda, objelerin birbirinden bağımsız hareket edebilmesi, şekilleri değişebilmesi, kamera, Işık'ların hareket edebilmesi ve en önemlisi anahtar karelerin bilgisayar tarafından tamamlanması, gerçek zamanda hareketlerin gözlenmesi sanatçılara yeni olanaklar sunmaktadır. Üç boyutlu bilgisayar animasyon sistemleri ile gerçekte var olmayan hayali nesnelerin iki ya da üç boyutlu bir ortamda incelene bilme olanağı bulunmaktadır. Böylece sanatçılar üç boyutlu bilgisayar animasyon sistemlerinde hareket öğesiyle çalışmalarına daha üst düzeyde bir duyarlılık ve estetik boyut kazandırmaktadırlar. IV
1980'lerde kamusal alan heykelleri: Ankara ve İstanbul

'1980'lerin Kamusal Alan Heykelleri: Ankara ve İstanbul' konulu tezde, Ankara ve İstanbul'un kamusal alan heykelleri, 1980- 89 döneminin kültürel, sanatsal ve siyasi ortamı göz önüne alınarak incelenmiş ve değerlendirilmiştir. 12 Eylül 1980 darbesi ile birlikte pek çok alanda görülen değişimler, sanata da yansımıştır. Bu yansıma özellikle kamusal alanda yankı bulmuştur. 12 Eylül'den sonra yıkılan ve yapılan heykellere bakılarak, dönemin sanata bakışı ve hükümetlerin ve yerel yönetimlerin, kamusal alanda sanat üzerinde etkileri anlatılmaya çalışılmıştır. Daha önceki yıllarda başlamış olup, 1980'lerde de devam eden Devlet Resim ve Heykel Sergileri ve Yeni Eğilimler Sergileri, 1980'lerde başlayan Günümüz Sanatçıları İstanbul Sergileri, Öncü Türk Sanatından Bir Kesit ve Fındıklı Park Sergileri'ndeki sanat üretimine bakılmış, sergilerdeki üretimin, meydanlar ve parklarda yer alan sanat üretiminden farklı olduğu ortaya çıkmıştır. Bu bağlamda, kamusal alandaki sanat ve sanatı yönlendirenler tartışılmaya çalışılmıştır.
Hattat Hamid Aytaç ve Halim Özyazıcı'nın bazı eserlerinin temel tasarım ilkeleri bakımından tahlili

Şeyh Hamdullah'la başlayan Osmanlı Mektebi, Hafız Osman, İsmail Zühdi, Mustafa Rakım, Yesari Es'ad Efendi, Yesarizade Mehmet İzzet Efendi, Şevki Efendi, Kazasker Mustafa İzzet Efendi, Sami Efendi, Kamil Akdik, Tuğrakeş Hakkı Bey gibi şahısların kalemleriyle hat sanatının zirvesine ulaşmıştır. Hat sanatını zirveye ulaştıran hattatlar kervanına XX. Yüzyılın başlarında Halim Özyazıcı ve Hamid Aytaç da katılmış ve bu sanatın en güçlü kalemlerinden olmuşlardır. Halim Özyazıcı'yı ve Hamid Aytaç'ın bazı eserlerini temel tasarım ilkeleri bakımından tahlil etmenin amacı, haklarında -makaleler dışında- bir çalışma yapılmayan bu büyük sanatkarların hayatlarını, sanatlarını ve tespit edebildiğimiz eserlerini temel tasarım ilkeleri bakımından değerlendirerek, sanat alemine sunmaktır. Çalışmamızda önce, hat sanatı ve temel tasarım ilkelerini araştırdık. Benzerlikleri tespit ettik. Daha sonra Halim Özyazıcı ve Hamid Aytaç ile ilgili yazıları topladık. Eserlerinin bulunduğu kütüphane, müze, cami vb. yerlerin bugünkü durumu tespit ettik. Konunun uzmanları ile devamlı surette görüşülerek devamlı fikir alış-verişinde bulunduk. Sonuç olarak, XX. Yüzyılı temsil edecek bir sanat seviyesinde bulunan ve sanatlarını öğretmekten büyük bir haz duyan, hat sanatının yeni nesillere aktarılmasında ve bu milli sanatımızın yaşatılmasında büyük bir çaba sarf eden Halim Özyazıcı'nın ve Hamid Aytaç'ın dikkatle ele alınması ve tüm sanat çevrelerine tanıtılması kanaatindeyiz.
21. yüzyılda trendin takı tasarımda kullanımı

Bu çalışma, yirmi birinci yüzyılda trend olgusunun takı tasarımında kullanımını ele almaktadır. Trend toplum tarafından geçici bir süre benimsenen bir anlayış veya görüştür. Trend, mimari, moda ve endüstriyel tasarım gibi birçok alanda yaşamımızın her kısmında var olan bir olgudur. Paleolitik dönemde kötü ruhlardan ve tehlikelerden korunmak amacıyla kullanmaya başlandığı düşünülen takı, insanlığın kültürel ve sosyal yaşamına göre şekillenmiştir. Trendin hayatımızda oluşturduğu hızlı değişimler takı tasarımı alanını üretim, materyal, tasarım ve pazarlama yönünden etkilemiştir. Trendlerin etkisi sonucu günümüz takı tasarımlarında çok çeşitlilik görülmektedir. Günümüz topluluklarının farklı eğilimleri takı tasarımını etkilemiş ve kullanılan materyal, üretim tekniği, tasarım süreci farklılıklarına göre tasarım yaklaşımları olarak sınıflandırılmıştır. Farklı tasarım yaklaşımları birbirinden farklı trendler oluşturmuş ve birbirlerinin trendlerinden etkilenmiştir. Günümüzde takı tasarımı firmaları tüm tüketici sınıflarına hizmet vermeye çalışmaktadır. Takı tasarımı trendlerinin etkisi sonucu ürün çeşitliliğini her geçen gün arttırmaktadır.
Görsel iletişim ortamlarında iki dilli tipografik sorunları ve uygulama çalışmaları

Küreselleşme ve kültürlerarası iletişim gereksinimi, hem basılı hem de dijital uygulamalar için uygun çoklu yazılı yazı türlerine ihtiyaç duymaktadır. Bu ihtiyaç ana dilleri İngilizce olmayan Orta Doğu'daki ülkelerde açık bir şekilde görünmektedir. Bu araştırma bu eksikliği araştırarak iki dilli tasarımların önemi ve etkisini öne sürmektedir. Yukarıda sözü edilen konuları araştırmak için hazırlanan bu çalışmanın birinci bölümünde Arapça/Farsça ve İngilizce abecelerin geçmişş ve gelişimleri anlatılmıştır. Arapça ve Farsça abecesinin benzerliklerine rağmen farklı kökenlerden türetilmiştir. Bu dillerdeki ayrıcalıkları ve özellikleri korumak amacıyla iki ayrı dil olarak araştırılmıştır. Ayrıca Arapça/Farsça abecelerin Latince ve Türkçe karşılıkları, ilk basılmış Arapça/Farsça yayınları ve Arap/Fars ile Latin harf biçimleri arasındaki ayrım anlatılmıştır. İkinci bölümde ise çok veya iki dilli tipografi tasarımların önemi ve özelliklerine değinilmiştir. Çince, Hintçe ve özellikle Arapça yazıları ile İngilizce yazıların kombinasyonları araştırılmış, kullanılan ve önerilen sistemler ve yöntemler hakkında bilgiler verilmiştir. Üçüncü bölümde Latin ve Arap/Fars abecelerin kullandığı çok ve iki dilli tipografik tasarımda uygulama olasılıklarına, sorunlarına, çözüm önerilerine ve kısaca mevcut tasarımlara yer verilmiştir. Orta Doğu'daki iki dilli tasarımlara sahip olan müzeler, dördüncü bölümde incelenmiştir. Ayrıca uygulama yapılacak müze tanıtımı ve analizi yapılmıştır. Uygulama çalışması için başarılı örnekler göz önünde tutularak İran'da Tebriz Belediye Müzesi için Latin ve Fars abeceleriyle yönlendirme tasarımları yapılmıştır. Müzenin değerini vurgulamak adına, logo ve kurumsal kimlik tasarımları da gerçekleştirilmiştir. Logo için farklı seçenekler geliştirilmiş ve uygun görülen çalışma seçilmiştir. İran'ın eski tarihi, zengin kültürü, geleneksel mimarisi ve benzersiz kaligrafisi, yapılan tasarımlarda etkili olmuştur.
Ankara Hacettepe Sanat Müzesi'ndeki akrilik boyalı tuval resimlerinde korunma sorunlarının tespitine yönelik incelemeler

Araştırma konusu olarak Ankara Hacettepe Sanat Müzesi, deposunda ve sergileme alanında bulunan, çağdaş Türk resim sanatının 16 önemli sanatçıya ait 16 akrilik boyalı tablonun, korunma durumu ve korunma sorunları ele alınmıştır. Tez çalışmasında, zamanın, çevre koşullarının sonucu olarak oluşan hasar ve bozulmalar görsel incelemeler ile; sanatçının tekniği, eser üzerindeki bozulmalar, eserin daha önce bir onarım geçirip geçirmediği, şase, kanvas, boya ve vernik tabakalarının korunma durumları incelenmiştir. Eserlerin kanvas, şase, dokuma destek tabakasında ve boya yüzeyinde çeşitli korunma sorunları tespit edilmiştir. Değerlendirme kısmında bozulmalar nedenleri ile birlikte değerlendirilmiştir.
Fotoğrafik görüntüden resimsel yenidensunuma geçiş sürecinde 1960 sonrası resim sanatında uzam-espas ilişkisi

İnsanın dünya üzerindeki eylemlerinin bir sonucu olarak ortaya çıkan yer ve zaman faktörleri, sanat alanında, en fazla biçimsel olarak nasıl ifade edileceği ile ilgili temel sorun oluşturmuştur. Üç boyutlu gerçek dünya uzamının iki boyutlu yüzey üzerindeki yeniden sunumu için, 'gerçek görünüme ne kadar yaklaşırsa o kadar doğrudur' olarak kabul edilmiş kalıplara uydurmak üzere yapılan çalışmalar, resim sanatında uzamın biçim sorununun sürekli değişimine yol açmıştır. Daha sonra dördüncü boyut olarak katılan zaman ile birlikte değişen 'gerçek' ile ilgili görüşler de bu duruma etkili olmuştur. Gerçeğin temsili olan nesne, yer, hareket ve zamanın, birbirini etkileyen bu dört faktörün bir yüzey üzerinde var olma sorunu, fotoğrafın icadı ve bu yöndeki teknolojik gelişmeler sayesinde gerçek algının yarattığı algıya en yakın biçimde sağlanmasıyla, resim sanatında herkes tarafından kabul gören bir gerçekliğin temsil sorunun yerini bireysel görüşler, kişisel tavırlar ve öznel biçimler sonucu elde edilen bir gerçeklik almıştır. Bu araştırma metninde resim sanatındaki bu süreç farklı zamanlara ait eserlerden örnekler verilerek anlatılmaya çalışılmıştır. Zaman ve uzam içindeki nesnenin hareketinin fotoğraf ile yakalanmasının ardından, gerçekliği yansıtma görevini fotoğrafa devreden resim, bir süre sonra fotoğraf yardımıyla, gerçeği fotoğrafın yansıttığı şekilde temsil etmeyi kendine amaç edinmiştir. Fotoğrafın sunduğu gerçekliği kendi malzemesiyle yenidensunan resim, bu tavrıyla gerçek algısından yola çıkarak değil, fotoğrafik gerçeklik ile oluşan bir algıdan meydana gelmektedir.
Resim sanatında bir metafor olarak kent imgesi

Kentler ortaya çıktığı ilk dönemlerden bugüne, pozitif bilimlerden sanata birçok alanda araştırma konusu olmuştur. 19. yy. ve sonrasında, kapitalist sistemin egemen olması ve sanayileşme, hızlı değişimlerin ve dönüşümlerin yaşandığı dönemlerde, özgürlük ve refaha kavuşma arzusuyla yapılan değişimler kentlerin bugünkü şeklini almasına zemin hazırlamıştır. Kentlerde yaratılan yapay mekanlar ve tarihsel süreç içerisindeki oluşumlar, üretim imkanlarının artmasıyla hayal gücünü de arttırmıştır. Yaratılan bu çevrede alımlayıcılara sunulan birçok kentsel imge oluşmuştur. Kentler, sunulan bu imgelerle, mekanların modernleşme sürecinden bugüne kadar geçirdiği süreçlerle, sanatçının üzerinde olumlu veya olumsuz duygusal uyarıcıların vasıtasıyla resim sanatına yansımıştır. Modernleşmenin esas mekanı olarak düşünebileceğimiz kentleri, içinde barındırdığı dinamizmi ve hayal gücünü tetikleyen estetik değerleriyle ele alan sanatçıların, kentleri seyirlik bir nesne olarak gördüğünü söylemek mümkündür. Modernleşme döneminin yarattığı; sosyal, siyasal, ekonomik, psikolojik sorunlar ve aydınlanma sürecinde yaşanan teknolojik gelişmelerin yarattığı kaos ortamına ayak uydurmaya çalışan bireyin yani kentin öznesinin geri planda kalışı, dönemin üzerinde durulması gereken en önemli olgularındandır. Bireyin kent mekanlarındaki mevcudiyeti ve kent tarafından şekillendirilmesi bununla birlikte geçmişş ile bugün arasındaki bağı kurmamızı sağlayan kent mekanlarındaki mevcut sistemin resim sanatını etkilemesi bugün olduğu gibi gelecekte de devam edecektir.
Politik imgeden hareketle Türkiye'deki kitle olaylarının resimsel anlamda çözümlenmesi

Bu çalışmada, öncelikle imge ve politik imge kavramlarına ilişkin açıklamalara yer verilmiştir. İmge, sanatçının yaratma sürecinin bir parçası olarak düşünülmektedir. İmgeler aynı zamanda sanatçının kendini ifade biçimidir ve dış dünyanın yeniden üretimidir. Politik imgeler ise, sanatçının imge dünyasını biçimlendiren politik izlenimlerin dışavurumudur. Bu anlamda sanatçının imge dünyası belli bir ideoloji ya da sosyo-politik olaylar sonucunda biçimlenir. Bu araştırmada, sanat politika ilişkisine yer verilerek, politika ve sanatın karşılıklı etkileşimleri irdelenmiştir. Sanat ve politika arasındaki ilişki insanlık tarihinin hemen her döneminde varlığını sürdürmüştür. Dönemin sosyo-politik durumuna göre kimi zaman bu etkileşim artmış kimi zaman da azalmıştır. Özellikle toplumların buhran dönemlerinde sanatçılar bu durumu görmezden gelememişler ve yapıtlarında sık sık politik imgelere yer vermişlerdir. Sancılı politik süreçler toplumsal akılda nasıl ciddi bir etki yaratıyorsa sanatın aklında da aynı etkileri bırakmıştır. Bu nedenle geçmişşten günümüze pek çok politik imgeler içeren yapıtlar kalmıştır ve bu yapıtlar dönemin politik buhranını sanatın özgün ve estetik anlatımıyla dönemin izlerini silinmez hale getirmişlerdir. Türkiye'nin politik tarihine bakıldığında her dönemde farklı taleplerle bir araya gelen kitleler görülür. Kitlelerin bu talepleri dönemin politik yapısını anlamada önemli ipuçları taşımaktadır. Çalışma kapsamında ele alınan yığınların gelişigüzel bir araya gelen topluluklar olmadıkları, belli bir siyasi amaç için toplanmış bireylerden oluşan yığınları içerir. Araştırmada, kitle tanımına, kitleleri meydana getiren unsurlara ve kitlelerin özelliklerine yer verilmiştir. Resimlerimde kitleler politik birer imge olarak kullanılmışlardır. Bu kitleler kimi zaman gerçek kimi zaman tamamen kurgusal nitelikler taşımaktadırlar.
Yağlı boya tablolarında konservasyon ve retsorasyon sorunları, çözüm önerileri

Bu çalışmada, restorasyon ve konservasyon yöntemlerini belirlemek üzere yağlı boya tabloların yapılış aşamasından başlayarak geçirdiği evreler, zamanın, çevre koşullarının sonucu olarak oluşan hasar ve bozulmalar incelenmiştir. Ayrıca Beş adet yağlı boya tablo üzerinde, her birinin problemlerini belirlemek amacıyla çalışma yapılmış ve öngörülen çözümler restorasyon ve konservasyon prensipleri göz önünde bulundurularak uygulanmıştır.
Sinestetik imgeler

İSinestetik İmgeler? başlıklı bu çalışmanın amacı, algıların birliği durumuna dikkat çekerek gerçeklikle yeni diyaloglar kurabilmekti. Bu eşduyum gerçekliğini açıklayabilmek için başta bilimsel bir olgu olarak sinestezi kavramını inceledim. Sanat tarihi ve farklı sanat disiplinlerin bu kavramla kurduğu ilişkiler örneklerle açıklandı. Aynı anda, farklı duyulara seslenen yapıtların biçimlendirilmesi için farklı sanat dallarına ilişkin biçimlendirme ögelerinden yer alanıldı. Günümüz hareketli imajlarındaki ses-görsel ortaklığının resim uygulamalarında yerini bulabilmesi için, müziğe ilişkin biçimlendirme ögelerinden faydalanıldı. İncelenen bu ögelerden armoni, ritim, hareket gibi ögelerin plastik sanatlardaki eşlenikleriyle ilişkiler kurularak yeni bir anlatım yaratılmaya çalışıldı. Ancak bu ilişkiler sadece ses ve görsel ilişkisi ile sınırlı kalmayıp beş duyuya ait özellikler, bu duyulara ait uyarıcılarla açıklanmaya çalışıldı. Bu hislere ilişkin durumlar metaforlar yaratarak, estetik kurallar geliştirerek ve kavramsal uzantılar düşünülerek çözülmeye çalışıldı.
Sanat eğitiminde afiş

Sanat, insanın çeşitli yöntemlerle kendisini ifade etme imkanı bulduğualandır. Sanat eğitimi ile birey doğru yöntemi seçerek, sanatın öneminikavrayabilecek, yaratıcılığını geliştirerek, kişiliği biçimlenecektir. Sanat eğitimi, bireye eğitimi süresinde fayda sağlayacak her türlüyöntem ve tekniği uygulama imkanı sağlamaktadır. Grafik tasarım ürünleri içerisinde yer alan afiş, malzeme ve yöntem bakımından, bireylerin farklı tekniklerle afiş üretebilmelerine çok uygundur. Afiş çalışmaları bireylerin becerisinin ve yaratıcılığının ortaya konulmasında, geliştirilmesinde ve değerlendirilmesinde kullanılan yöntemlerden birisidir. Bireylere çok farklı uygulama imkanı sağlamaktadır. Bu araştırma afiş çalışmalarının, sanat eğitiminde yerini ve önemini ortaya koymak amacıyla yapılmıştır. Araştırmada; sanatın tanımı, sanat eğitiminin ne olduğu incelenmiştir. Araştırma belgesel tarama modeline dayalı olarak yapılmıştır. Afişçalışmalarının sanat eğitimine olan katkısına ilişkin olgusal veriler toplanmış, verilerin toplanmasında doküman incelemesi yöntemi kullanılmıştır. Afiş çalışmaları, günümüz sanat eğitimi bağlamında ilköğretim düzeyinde ele alınarak, sanat eğitiminin uygulama alanı olan Resim-işderslerinde öğrencilerin; yaratıcılığını geliştirmesi, tasarım yapabilme becerisinigeliştirmesi bakımından bir araç olarak nasıl kullanıldığı belirlenmeye çalışılmıştır. Araştırma sonunda, sanat eğitiminin bireyler için önemli ve gerekli olduğu afiş çalışmalarının bireyin sanat aracılığıyla eğitilmesinde önemli bir çalışma alanı olduğu saptanmıştır.