turkish-nlp-suite/AkademikDerlem huggingface dataset:
Lif sanatında biçim arayışları

Lif Sanatında biçimde değişim arayışı ve üç boyutluluğa geçiş sürecini konu alan bu tez, yakın tarihte yaşanılan gelişmeleri ve lif sanatına etkisi olmuş çeşitli olayları, akımları, okulları, sergileri ve sanatçıları ele almıştır. Lif Sanatı ilk döneminde tezgahın sınırlamaları içerisinde duvar askıları olarak vücut bulmuş ve yıllar içinde çeşitli akımların, okulların, sergilerin ve lif sanatçılarının etkisiyle üç boyutlu heykelimsi biçimler almıştır. Lif sanatı kavramı her dönem yeniden tanımlanmış ve diğer yüksek sanatlarda olduğu gibi kendi kimliğini kazanmayı başarmıştır. Lif sanatçısı bugün tasarıma ve üretime hakim, malzeme ve teknikte özgür seçimleriyle eserlerine tezgah sınırlandırılmasının ötesinde biçimler verebilmektedir. Arts & Crafts Hareketi, Bauhaus Ekolü, Art Deco, Art Nouvea, Dadaizm, Sürrealizm, Lozan Bienalleri gibi sergilerin, Cranbrook Sanat Akademisi gibi okulların biçim üzerine etkisi incelenmiş, tarih, politika, savaş ve ekonominin lif sanatı üzerindeki etkilerine değinilmiş ve yakın dönemin lif sanatçılarının devrim yaratan uygulamaları bu tezde örneklendirilmiştir. İlk zamanlarda kadın işi olarak görülen veya zanaat olarak sanat dünyasından dışlanan lif sanatı uzun bir yol kat etmiştir. Özellikle 1950'lerde başlayan ve 1970'li yılların sonlarına kadar geçen süre lif sanatının biçimsel devrim süreci olarak görülebilir. Zanaat ve sanat tartışmalarının görüldüğü bu dönemde malzemede ve teknikte çeşitlenmeye giden lif sanatı biçimsel çeşitlilikte de ilerleme göstermiş ve yüksek sanatlar arasında yerine almıştır. Gerek devasa boyutları gerekse eserin fonksiyonel olup olmama anlayışı değişime uğramış ve lif sanatı yeniden şekillenmiştir. Bugün lif sanatçısı diğer bütün sanatçılar gibi estetik kaygılar güden çeşitli akımlardan etkilenen biri olmuştur. Bu tez lif sanatının bu biçimsel yolculuğunu anlatmaktadır. Son olarak, bu tez yazım sürecinde lif sanatında biçim değişimini daha detaylı bir şekilde öğrenme fırsatım oldu ve öğrendiğim bilgileri de yorumlayarak tez uygulama ve tasarım bölümünde altı parçadan oluşan 'His' adını verdiğim bir eserim sunmaktayım.
Geleneksel seramiklerin çağdaş bir form ve renk anlayışıyla yeniden sunuluşu

Geleneksel Türk Çini Sanata, Türklerin Anadolu'ya girişimler iyi e beraber 800 yıl boyunca değişerek ve gelişerek kendi özgün tarzını oluşturmuş bir seramik kültürüdür. Bugün ise Cumhuriyet Türkiye 'siyle başlayan günümüze kadar süregelen gelenekseli oluşturan alt yapı ve soyut nesnel dengesi değişmiş sonuçta yeni arayışlar başlamıştır. Bu arayışlarda Çağdaş Türk Seramiğinin anlatım dilinin oluşumunda geleneksele ait birikimimizi göz ardı etmek yanlış olacaktır. Çünkü yeniyi yaratmada gerekli olan ipuçları gelenekselde mevcuttur. Bireysel bir tercih olarak başlayan 'Geleneksel Seramiklerin Çağdaş Bir Form ve Renk Anlayışıyla Yeniden Sunuluşu' adlı bu projede amaç uygarlık öğesi sanatın sürekliliğini, bütünlüğü konusunu somut bir örnek haline getirmektir. Çağdaş Türk Seramiğinin anlatım dilinin oluşumunda geleneksel birikimlerin yer alması yeni arayışlara kapı açacağı bir gerçektir. Çağdaş anlamda yeniden üretimle Geleneksel Türk Seramiği otantikl iğinin dışında çagm yaşamında hayat bulabilecektir. IV
Devlet Tatbiki Güzel Sanatlar Yüksek Okulu'ndan Marmara Üniversitesi Güzel Sanatlar Fakültesi'ne arşivdeki el sanatlarından sanatsal tekstillere

19. yüzyılın ikinci yarısında başlayan endüstri devrimi ile birlikte fabrikalaşma süreci hızlanmış, teknolojik gelişimin insan hayatına girmesiyle yaşanan üretim sektöründeki gelişme, sanata ve eğitime yansıyarak yeni ifade biçimlerinin ortaya çıkmasına olanak vermiş ve yaratıcılık alanını desteklemiştir. Modern dünyanın deneyimlerini yeni biçimlerle ve yeni tekniklerle yeni görme biçimlerine dönüştürme çabasındaki sanatçı her alanda olduğu gibi tekstil tasarımı alanında da kendini göstermeye çalışmıştır. Sanayi için gereken yaratıcı tasarımcıların yetiştirilmesi eğitimin de amacı olmuştur. Bauhaus anlayışı ile kurulan tekstil sanatları bölümü, bu amacı destekleyerek sektöre hem yaratıcı hem de teknik anlamda donanımlı tasarımcılar yetiştirme hedefinde olmuştur. Günümüzün değişen ve gelişen teknolojik yenilemeleri ve sanatsal değerleri karşısında kendini canlı tutmaya çalışan tekstil sanatları bölümü, eğitimini de bu anlamda geliştirerek sektörde estetik ürünlerin tasarlanmasını amaçlamaktadır. Bauhaus'un uygulamalı eğitim sürecini özümseyen, yaratıcı ve deneysel çalışmalar yapmayı hedefleyen tasarımcı, günümüzün değişimlerine ve gereksinimlerine uygun niteliklerde ürünler ve çağdaş sanat yapıtları üretme fırsatını yakalar.
Yerel motif yorumları

Dünya, geleneksel sanatlar ve bunlara aracılık eden motiflerle bezeli kültür çeşitliliği ile doludur. Bu kültürler, varlıklarını sürdürebilmeleri için ses, renk ve biçime dönüşenmotifler yaratarak gelecek kuşaklara daha kolayca ulaşmayı hedefler. Sanat, hemen her toplumda kültürün bu türden yerel motiflerinden beslenir. Motifler, kültürleritanımlamak, kimlikleri ortaya çıkarmak ve geleneği korumakta önemli rol oynarlar. Yerel motiften kastedilen bulunulan yöreye, kültüre, topluma ait motiflerdir. Bir bölgenin coğrafi ve yaşamsal özellikleri, bitki örtüsü, yaşam biçimleri, inançları motiftasarımlarının oluşmasında önemli rol oynar. Geleneksel sanatlar muhteşem renk ve motiflerle beslenmekte ve bu özellikleriyle her zaman sanatçılara ilham kaynağıolmaktadırlar.'Yerel Motif Yorumları' başlıklı bu tez raporu, her şey gibi sanatın da globalleştiğidünyamızda, çağdaş sanatçıların yenilikçi ve yaratıcı bir biçim dili oluştururkengeleneksel sanatlardan, yerel motiflerden ilham aldıkları gerçeğinden yola çıkılarak hazırlanmıştır. Araştırma ve uygulamaya dayalı bu tez, özellikle yerel motiflerin güncel sanatta kullanımını araştırarak, sanatçının kendini ifade etme yolunda sanatsal bir dil oluşturma çalışmasıdır. Eser üretiminde sadece Anadolu motifleri ile sınırlı kalınmamış, geleneksel motiflerin insanlığa ait bir kültür mirası olduğu düşüncesiyledünyanın diğer bölgelerine ait yerel motiflere de yer verilmiştir. Böylece, yerellikten yola çıkarak evrenselliğe ulaşmak amacı güdülmüştür.
Wedgwood seramikleri ve üretimi

17. yüzyılda İngiltere'de küçük bir atölye ile üretimine başlayan Wedgwood, seramik dünyasına kattığı eşsiz ürünler ile günümüzde de halen üretimine devam etmektedir. Wedgwood seramiklerinin başarısının kaynağını araştırmacı, yenilikçi düşünce ruhu ve daima yetenekli sanatçılarla birlikte çalışma prensibi oluşturmaktadır. Temel üretimi sofra eşyaları olmasına karşın dekoratif ürünler de üretilmiştir. Yaklaşık iki yüz elli yıldır kaliteli üretimden ödün vermeden, ticaret ve sanat hayatını sürdürmektedir.
Beden'in tekinsizliği ve sanata yansımaları

Bu sanat eseri raporu, Sergio De La Pava' nın 'Çıplak Tekillik' romanında ele aldığı bireyin adalet arayışını, toplumsal çöküşü, suç ve bireyin mükemmelliğe ulaşma kavramları kavramları ile Sigmund Freud'un 'Tekinsizlik' kavramı ışığında ele almaya çalışıyor. Rapor, birbirleri ile ilişkili halinde okuna bilindiği gibi, ayrı bir şekilde değerlendirilebilen dört bölümden oluşmaktadır. I. Bölüm, bedenin tarihsel, sosyolojik ve sanat bağlamlarındaki salt varlığının akıl ile yükselen statüsünü irdelerken, tekinsizlik hislerin ve olguların beden üzerinde yarattığı travmatik histerik hallerin beden üzerindeki etkilerini de irdelemektedir. II. Bölüm ise, din, kültür, siyaset mecralarının düşünce ve ifadeler yordamıyla toplumsal alanda yarattığı beden profilini ele almaya çalışıyor. Profil, toplumun uğradığı değişimlerin yeni yasasını oluşturan yeni ifade ve aidiyet kavramları çerçevesinde maskelenme, örtünme meselelerin beden üzerinde yarattığı tekinsiz halleri dilsel ve görsel halinde ifade edilmeye çalışılmıştır. III. Bölüm, kendi güncelliğime dair bedenin değişmeyen bilinçaltının yeni oluşumları ve bedensel eylemselliğini ele alarak görsel hali ile de irdelemektedir. Şimdiki beden profili, geçmişşin kalıntısından koparılmayan bilinçaltı ile ne şekilde ilerlediği ve de biçimlendirildiği halini sergilemektedir. Tüm bunlar Pava'nın romanındaki karakterlerin maruz kaldığı hem toplumsal ifadeler hem de siyasal ifadelerin ilişkisi halinde ele alınmıştır. IV. Bölüm ise, sanat çalışma raporu bağlamında irdelenen olay ve durumlar arasındaki ilişkilerin barındırdığı çelişkiler sonucunda bedenin geçmişş, şimdi ve gelecek yazgısının değişmeyen profiline varılan sonuç bölümünü oluşturmaktadır.
2007-2014 yılları arasında Türkiye'de 'Sanat Eğitimi' üzerine yapılan lisansüstü tezlerin analizi

Bu çalışmada Türkiye'deki üniversitelerde sanat eğitimi konusunda 2007- 2014 yılları arasında hazırlanan lisansüstü tezler araştırılmıştır. Yapılan çalışmanın amacı bahsi geçen yıllara ait tezlerin yıllara dağılımı ve toplam sayısını, tezlerin türüne göre yıllara dağılımı, tezlerin konu alanına göre yıllara dağılımı, örneklem grubuna göre tezlerin yıllara dağılımı, yöntemine göre tezlerin yıllara dağılımı, veri toplama aracına göre yıllara dağılımı, araştırma konularına göre yıllara dağılımı, üniversitelere göre yıllara dağılımı, enstitülere göre yıllara dağılımı ve atıflara göre yıllara dağılımı araştırılmış ve analiz sonuçları ve yorumlar detaylarıyla sunulmuştur. Yapılan tezlerdeki yıllara göre değişim oranları, yıllar arasındaki dalgalanmalar tespit edilmiş, bu durumun olası nedenleri her bir problem için ayrı ayrı sunulmuştur. Çalışmada nitel araştırma yöntemi kullanılmıştır. Tezler araştırılırken bilgisayar destekli tarama yöntemi kullanılmıştır. Tezlere internetten Yükseköğretim Kurulu'nun 'Ulusal Tez Merkezi' sitesi taranarak ulaşılmıştır. Tarama yöntemi ile toplam 112 lisansüstü tez incelenmiş olup sanat eğitimiyle ilgili 12 farklı konuda teze rastlanmıştır. Bu durum yapılan çalışmaların farklı çerçeveler dahilinde yapıldığını göstermektedir. Yapılan çalışmaların alana sağladıkları katkılar tartışılmış ve ilerideki araştırmalar için öneriler sunulmuştur.
Cumhuriyet' ten günümüze Türk resminde anne çocuk konulu resimlerin plastik değerler açısından incelenmesi

Kadın, her dönemde sanatın başlıca konulardan biri olmayı başarmıştır. Kimi zaman estetik açıdan, kimi zaman ise toplumsal mesaj verme açısından öncelikli figürler arasında eserlerde yerini almıştır. Bu yönlerinin yanı sıra annelik yönü de yerli ve yabancı birçok ressam için vazgeçilmez konular arasındadır. Anne ve çocuk arasındaki bağın dönemlere ve yaşam şartlarına göre değişerek resimlerde aldığı yer, sanatçıların bakış açısıyla incelenmiş ve plastik değerler açısından araştırmanın içeriğini oluşturmuştur. Sanatçıların eserlerini incelediğimizde; sanatçıların yaşadığı dönemin şartları, coğrafi koşulları ve sahip oldukları kültür aynı konunun çok farklı boyutlarını önümüze sermelerinde etkili olmuştur. Çalışmanın birinci bölümünü; araştırmaya ait temel bilgiler, problem durumu, araştırmanın amacı, önemi, sınırlılıkları, varsayımlar ve tanım ile ilgili bilgileri kapsamaktadır. Nitel araştırma kapsamında araştırılan konuya ilişkin yerli-yabancı kaynaklardan çokça faydalanılmıştır. İkinci bölümde; arketip kavramı kapsamında anne ve çocuk konusu; tarihsel süreçte, sanat tarihi kapsamında ve Atatürk'ün tasviriyle ele alınarak, toplanan bilgilerden oluşmaktadır. Üçüncü bölümde, Cumhuriyet'in ilanının Türk Resim Sanatına katkılarına değinilmiş, Figüratif Resimde yaşanan sanatsal gelişmelere ve anne-çocuk konusunu işleyen 15 sanatçının biyografilerine yer verilmiştir. Dördüncü bölüm; araştırmada kullanılan yöntemler, evren-örneklem ve veri analiz tekniklerini kapsamaktadır. Beşinci bölüm ise; bulgular ve yorum başlığı dahilinde Cemal Tollu, Fikret Mualla, Maide Arel, Abidin Elderoğlu, Turgut Zaim, Bedri Rahmi Eyüpoğlu, İbrahim Balaban, Mustafa Aslıer, Eren Eyüpoğlu, Nuri İyem, Neşet Günal, Semiha Berksoy, Nedim Günsur, Cihat Aral ve Neşe Erdok' un eserlerinde anne-çocuk temasını farklı bakış açılarıyla ele alışları plastik değerler açısından yorumlanmış ve 15 eser hakkında bilgilerine başvurulmuş 3 uzman görüşü mevcuttur.
Evin birey üzerindeki etkisi ve Henrik Ibsen'in oyunlarında mekansal olarak çözümlenmesi

İnsanoğlunun ilk çağlarda vahşi hayvanlardan korunmak ve barınmak için başlattığı ev arayışı zamanla bir ihtiyaç olmanın ötesine geçmişştir. Başlarda sadece bir gereksinim olan ev, yapı ve anlam bakımından başka bir boyut kazanır. Mahrem olan ev, insanın kendini ait hissettiği, kendiyle beraber anılarını da yaşattığı bir yer olmuştur. Evler artık sadece içeriyi dışarıya karşı koruyan duvarlar değil, bireyin kendi iç dünyasını yansıttığı ve kendi olabildiği özel alanlardır. Henrik Ibsen'in Bir Bebek Evi: Nora, Hedda Gabler, Hayaletler, Yapı Ustası Solness ve Yaban Ördeği oyunlarında, evin birey üzerindeki etkisinin incelenmesini amaçlayan bu çalışmanın girişinde, barınaktan başlayarak evin nasıl ortaya çıktığı ve ilk kentlerin nasıl oluştuğu incelenmiştir. Birinci bölümde, Antik çağlardan 19. yy'a kadar olan süreçte evin tarihsel gelişimi anlatılmış, ikinci bölümde evin kent ile olan ilişkisinden başlayarak, eve karşı duyulan aidiyet ve mahremiyetten söz edilmiştir. Üçüncü bölümde ise, Ibsen'in belirlenen oyunlarında ev içi mekanının oyun kişisine olan etkilerine bakılarak mekansal bir çözümleme yapılmıştır. Sonuçta, Ibsen'in burjuva aile hayatını yansıttığı ve gerçekçi bir şekilde sunduğu sahne mekanının, oyun kişisi kadar ayrıntılı bir şekilde anlatıldığı ve mekanın oyun kişilerinin ruh haliyle doğru orantılı olduğu saptanmıştır.
Moda endüstrisinde Türk moda tasarımcı marka ve stil analizleri

Bu tez çalışmasında Moda Endüstrisinde yer alan Türk tasarımcı markaları vestilleri, Türk tekstil ve hazır giyim endüstrisinin tarihçesi ile anlatılmaktadır. Bu tarihsel süreçte yer alan ilk hazır giyim ve tekstil firmalarına yer verilmektedir. Türk hazır giyim ve moda sektöründe marka ve tasarım yaratmanın önemine değinilmektedir. Marka bilinirlikleriyle dünya moda endüstrisinde yer alan Türk moda tasarımcıları bu alanda yapılacak çalışmalar için kaynak oluşturulması bakımından önem ifade etmektedir.
Nesnenin huzursuzluğu

Geçmişten günümüze uzanan tarihsel süreçte nesne/nesnenin ne'liği, insanlık tarihinin vazgeçilmez konularından biri olmuştur. İnsanların nesneye bakışı, onauzanışı ve kavrayışı zaman içinde değişime uğramıştır. Yaşam döngüsündeolduğu gibi sanat alanında da nesne sürekli değişen, yeni anlamlar ve biçimlerüreten bir kavram olarak varlık kazanmıştır. Bu tez çalışmasında da nesneleringeçirdiği dönüşüm süreci, sanatçıların nesneler dünyası ile kurduğu ilişki ve nesnelere yükledikleri yeni anlamlarla oluşturdukları yaklaşım biçimleri irdelenmiştir. Bu bağlamda sanatta nesne üzerinden yaşamın sorgulanmasınesnelerin kişiselleştirilmesi ve belleğin yeniden inşası üzerinde durulmuştur. Genelden özele giden bir perspektifte yaşam çevresi ve anılar arasındakidolaşımla nesneler görsel imgelere, sanat nesnelerine dönüştürülmüş, duyarlılıkların ve huzursuzluğun ifade edilmesinde bir araç olmuştur. Tarih boyunca sanatın konusu her ne olursa olsun, günlük hayatta kullanılananlamlarından farklı bir dil ve estetik yaratım sürecini içerir. Bu tezin kişisel uygulamalar bölümünde yer alan 'Bidonlar', 'Parçalanma veDönüşüm', 'Hayalet Şehir', 'Enkaz ve Yaşam', 'Anı-Bellek' olarak isimlendirilençalışmalar nesneyi ele alış ve ifade ediş biçimiyle kendimi, yaşantımı, çağımızıve günümüz sanatını sorgulamaya davet niteliği taşır. Resimler ve sanatnesneleri, kendi yaşam alanını yaratıp yeni anlamlarla dolaşıma çıkarken, insanların varoluş ve yok oluş sürecinin de doğal bir parçasıdır. Bu düşünce doğrultusunda çalışmalarla nesnenin biçimsel ve kavramsal olarak varlığı ve değişimi ele alınarak sorgulanmıştır. Böylece bu tez ve sanat çalışmaları farklı anlam katmanlarına ve farklı okumalara bir yolculuk niteliği taşır.
Onur Türkmen'in müziğinde hat tekniğinin, orkestra şefliği açısından incelenmesi

Hat tekniği figüratif yazı sanatını tanımlayan terimden türemiş olup, aynı konsept dahilinde ele alınarak icra edilmesi gereken, nota yazısı olarak da aynı düşünceyle paralel olan bir müzik tekniğidir. Bu teknikle yazılmış olan eserlerin seslendirilmesinde de aynı şekilde bir çizgi oluşturulmak amaçlanarak hareket edilmeli, tüm yapı buna göre oluşturulmalıdır. Bu sayede oluşacak sentez ile müziğin idealize ettiği o yalınlığı yakalamak mümkün olacaktır. Modern tını ve ritm dokusunun meydana getirdiği matematik ile geçmişşin izlerini taşıyan makamların bir araya gelmesi ile ulaşılan bu sentezde, partilerin birbiri ile uyumu hayati önem arz etmektedir. Bu sebeple bir orkestra şefine ihtiyaç duyulmaktadır. Orkestra şefi bu perspektif çerçevesinde bir yönetim gerçekleştirmelidir. Hat sembolik bir ifade tarzıdır ve orkestra şefinin de rolü yine semboliktir. Çerçeveyi oluşturabilmek için gerekli olan teknik ve hat bilgisi bu noktada büyük önem arz edeceğinden, oluşturulan bu çalışma ile Hat kavramına dair bir perspektif oluşturmaya çalışılmıştır. Bunun için öncelikle Doç. Dr. Onur Türkmen tanıtılmış, hatın kapsamı ve içeriği anlatılmış, bu sistemin kullanıldığı, uzmanlar tarafından seçilen örnek eser üzerinde çeşitli kaşılaştırmalar yapılmış ve değerlendirmeler sonucunda bir kapsama ulaşmaya çalışılmıştır. Çalışmaya Betimsel Araştırma ve Tarama Yöntemi temel oluşturmuştur.
Geleneksel Türk resminin çağdaş sanat anlayışında plastik yorumlaması

Modern Türk sanatımıza evrensel bir kimlik kazandırma çalışmalarımızda, geleneksel sanatlarımızdan da yararlanabileceğimiz kanaatindeyiz. Geleneksel Türk sanatlarımızı değişik arayışlarla ele alıp değerlendirmemiz, modern sanatımıza alt yapı oluşturarak bize özgünlük yününde önemli bir yöntem sunacağını düşünüyoruz. Küçük kitap süslemeciliğini büyük bir sanat haline getiren nakkaşlar, hat sanatını kaligrafik sanatın doruk noktasına ulaştıran hattatlar, halı ve kilimlerde duygu ve düşüncelerine renk ve biçim aracıbğryla estetik bir yapı kazandıran Anadolu kadını, mermer kağıdıyla biyolojik doku ortaya koyan ebrucular, ayağındaki takunyasından başındaki yazmasına kadar kullandığı her malzemeye estetik yapı kazandıran Anadolu insanı, geleceğin sanatçılarına ışık tutabilecek özgün bir anlatım tarzı ortaya koymuştur. Geleneksel Türk sanatçılarının bizlere bıraktığı bu hazinenin iyi değerlendirilmesi halinde çağdaş sanatımızın 'Türk medeniyetinin ufkunda yeni bir güneş gibi doğacağı ' kanısındayız.
Metamorphosis

ÖZ'Metamorfoz'/'Metamorphosis'Zeynep GünelM. F. A., Visual Arts and Visual Communication DesignSupervisor: Elif AyiterSpring 2005, + 42 pagesMetamorfoz, sanal ortamlar üzerine görsel bir çalışma olup, daha çok bu ortamların önceden belirlenmişliğinin verdiği baskıcı karakteri üzerinde durur. Sanal ortamların önemi, bu ortamların yapısının, 'gerçekliğin' kendi içlerinde nasıl barındığını, göründüğünü belirlerken, bizim bu gerçekliği nasıl deneyimlediğimizi belirlemesindenkaynaklanır. Bu proje, öncelikle internet olmak üzere sanal ortamları, gerçekliğin temsilini,'kendi' olanı, sanal etkileşimler içinde sıkışmış, bilgi fazlalığında kaybolmuş bir 'kendi'yitekrar temsil edip sunmaya yeltenir. Internet' e has olanı görsel olarak bozarken etkileşiminkendisinde kesinti yaratarak, bu içkin olana işaret etmeyi amaçlar. Tezin yazıllı bölümü,'böcek' ve 'böcek' imgesinin yaptığı, alan işgali, kişisel olana müdahale, tedirginlik, yoğunbeklenmedik karşılaşmalar gibi çağrışımlardan çıkış alışını ve nasıl sanal ortamlar üzerine bir proje haline geldiğini ele alır. Bu dönüşümün görsellerini ortaya çıkaran devinimsel düşünce alt yapısını sunar.
Heykelde mekan ve bellek ilişkisi

DUMAN, Erdal. 'Heykelde Mekan ve Bellek İlişkisi', Sanat Eseri Raporu Çalışması, Ankara 2006. 'Heykelde Mekan ve Bellek ilişkisi' adlı bu çalışmada, mekan bir mücadele alanım temsil ederken bellek de bu alana gelmesi beklenilen geçmişşi ve şimdiyi taşır. Bellek bu yanıyla umuda dönüşür ve her şimdiki zamanı, öznenin geçmişşiyle birleştirir. Bu birleştirmelerde geçmişş sürekli hareket eder ve çoğalır. Bellek öznenin geçmişşiyle ilişkiye girdiğinde anıların saklı olduğu mekanlarla şimdiki mekanı buluşturur. Mekan yeniden üretilir ve zaman geriye itilerek mekanın baskın rolüyle ve belleğin sayesinde geçmişş şimdide var olur. Heykel, mekan ve belleğin bu flörtünde belleği hem tetiklemiş hem de bellekten yaratılmıştır. Heykel bellekle ilişkiye girdiğinde öznenin geçmişşi şimdide var olmuş ve mekan yeniden üretilmiştir. Dolayısıyla heykelle ortaya çıkan yeni imge, nesnenin bilgisini çoğaltarak belleğin uğrayacağı yeni bir alan yaratmıştır.
Ege Bölgesi geleneksel kadın giyiminde bel aksesuarları

Giyim aksesuarları, giyimi tamamlayan işlevsel ve estetik nesnelerdir. Tarihsel süreçte birçok kültürün giyim kuşamında yer alan bel aksesuarları da çeşitli işlevsel ve estetik nedenlerle kullanılmışlardır. Ayrıca bu aksesuarlarabazı sembolik değerler de yüklenmiştir. Bel aksesuarları, Anadolu'da kadınların yüzyıllardan beri giyiminitamamlayan en önemli giyim elemanlarındandır. Bağda, bahçede, tarladaçalışan kadınlar, bellerini soğuktan, nemden korumak, bedenlerini dik tutmak, bellerinin ince kalmasını sağlamak, giysi parçalarını toparlamak, küçükeşyalarını taşımak ve giyimlerini şıklaştırmak amacıyla bu aksesuarlarıkullanmışlardır. Bel aksesuarları, işlevsel olduğu kadar da sembolizmyüklüdür. Türk kültüründe, kemer ya da kuşak kuşatma töreni yüzyıllardır süren bir gelenektir. Tarikatlara yeni gireceklere törenle kuşak bağlanırdı. Padişaha da tahta çıkarken aynı şekilde bir kemer kuşatılmaktaydı. Buradabele takılan aksesuar kişinin yeni statüsünün görsel ifadesidir. Anadolu'da, evlendiği gün gelinin beline de babası ya da bir erkek akrabası kemer veyakuşak bağlar. Bele kemer kuşatma, otoritenin babadan kocaya tesliminisimgelemektedir. Ege Bölgesi'nin geleneksel kültür yapısı içinde çeşitli sosyo-kültüreltopluluklar bulunmaktadır. Yaşam biçimi, doğa koşulları, inançlar ve kültürel etkileşimler giyim ve aksesuarlarının tasarımlarına yön vermektedir. Ege Bölgesi geleneksel kültüründe de malzeme, tasarım ve üretime yansıyançeşitlilik, bel aksesuarlarında da kendini göstermektedir. Bel aksesuarlarınınişlevsel ve sembolik kullanımı sosyo-kültürel topluluklara göre değişmektedir. Malzeme, üretim teknikleri ve tasarımlardaki semboller, yüzyıllardır süregelengeleneklerin izlerini ve inançların sembollerini taşımaktadır. Ege Bölgesi geleneksel kadın giyiminde bel aksesuarlarının kullanımı günümüzde oldukçaazalmakla birlikte sürmektedir.