turkish-nlp-suite/AkademikDerlem huggingface dataset:
Görsel iletişim tasarımında melez medya kavramı ve bir basın ilanı tasarımı

Bu çalışmada reklamcılık faaliyetlerinin konusu olan marka ya da u ru n iletişiminde kullanılan basın ilanı tasarımı için melez medya kavramı ele alınmıştır. Gu nu mu z iletişim çağında, ticari markalar u ru n ya da hizmetlerini, piyasa koşulları gözetildiğinde, farklılaştırmak ve ikame u ru nlerden ayrışmasını sağlamak durumundadırlar. Dijital devrim ve sonrasında ortaya çıkan yeni tu ketim ku ltu ru ve tu keticinin ihtiyaç hiyerarşisinde psikolojik sebepler yaratılmadan ikame u ru nler ve ihtiyaç fazlası u ru nlerin satışı neredeyse imkansız hale gelmiştir. Bu bağlamda yeni medyanın ve yeni medya elementlerinin tasarımcılar tarafından hem kavramsal hem de uygulamalı olarak öğrenilmesi gerekmektedir. Giriş bölu mu nde projenin kısaca amacına, önemine, yöntemine ve uygulamasına değinilmiştir. İkinci bölu mde kitle iletişimi ve kitle iletişim araçlarının tarihsel su reci incelenmiştir. Bu bağlamda kitle iletişimde kullanılan medyaların neler olduğuna ve birbiri ile olan ilişkisine bakılmıştır. Daha sonra bilgisayar teknolojisindeki gelişmeler tarihsel olarak incelenmiş ve grafik tasarım disiplini ve 20. Yu zyıl sanat akımları ile ilişkisi konu edilmiştir. Üçu ncu bölu mde melez medya devrimi, melez medya kavramı ve tarihçesi incelenmiştir. Reklamcılığın kısa tarihi ve melez medyanın reklamcılık ile ilişkisinin u ru nleri örnek projeler ile analiz edilmiştir. Son bölu mde melez medya unsurları kullanılarak bir basın ilanı tasarımı projesi gerçekleştirilerek tez çalışması sonlandırılmıştır. Bu tezin Grafik Tasarım ve Görsel İletişim Tasarım bölu mlerinden mezun olacak öğrencilerin reklamcılık faaliyetleri kapsamında melez medya kullanımında yol gösterici bir kaynak olması amaçlanmıştır.
Selçuklu sanatında modüler seramik yüzeye serbest göndermeler

Üzerinde yaşadığımız Anadolu, tarih boyunca çeşitli uygarlıkların hüküm sürdüğü bir kültür hazinesidir. Arkeolojik bulgular, bu topraklarda hemen her dönemde üstün kalitede seramik yapım ve üretiminin gerçekleştirildiğini göstermektedir. Bu bağlamda; Çiniye, Büyük Selçuklu'dan Anadolu Selçuklu Sanatına kadar geniş perspektifle bakılmıştır. Büyük Selçuklu ve Anadolu Selçuklu çinisi, motif, düzenleme ve teknik açıdan değerlendirilmiştir. Selçuklu Sanatı genel olarak incelendiğinde görülür ki; bitmez tükenmez bir kaynak içerir. Böylesi büyük zenginliğe sahip bir uygarlığın her açıdan hakkıyla değerlendirildiği düşünülmektedir. Bu öylesine geniş kültür birikimine sahip bir uygarlıktır ki; her bir alan için ayn araştırma ve inceleme konusu bulmak olasıdır. Bu bağlamda Çağdaş Seramik Sanatı içinde değerlendirilen 'Modüler Seramik' tasarımında Anadolu Selçuklu Sanatından yoğun biçimde yararlanılmış ve bunun çağdaş seramiğe olan yansımaları, uygulamalarda gösterilmeye çalışılmıştır.
Ürün ve tüketici ilişkisi bağlamında, sık tüketim ürünü ambalajlarında ikonlaşma yapıları

İÜrün ve Tüketici İlişkisi Bağlamında Sık Tüketim Ürünü Ambalajlarında İkonlaşma Yapıları, başlıklı sanatta yeterlik tez çalışması, pazarlama iletişimi ambalaj odaklı marka örneklerinin ikonlaşma biçim ve süreçlerini, endüstriyel ve ekonomik olduğu kadar, kültürel boyutuyla analiz etmeyi amaçlamaktadır. İçerdiği ürünü bir kimlik ve değerler sistemi içerisinde tüketicisine sunan ve tüketim toplumlarındaki gündelik yaşamı, ihtiyaç duyulan sık tüketim ürünlerinin gereksiniminden öte, kavram ve değerlerin tüketimi ekseninden ürün ve tüketici ilişkisini tanımlayan ambalaj tasarımında, içerik ve biçimin ayrılmaz bir bütüne dönüşmesi, birbirleriyle özdeşleşmesiyle ikonik kimlik kazanma durumlarını, tarihsel süreç ve güncel pazarlama iletişimindeki konumlandırma modelleriyle birlikte ele almaktadır. Tez çalışması, ürünlerin ne oldukları kadar, ortaya çıktıkları dönemlerin kültürel bağlamı içerisinde toplumlar tarafından nasıl algılandıkları ve kimliklendirildiklerini, endüstriyel, siyasal, sosyolojik gelişmeler ve çağ dönümlerindeki kırılma noktalarıyla ilişkilendirerek, netleştirmeye çalışmaktadır. Böylece bu çalışma, ambalaj tasarımını, ürünün fiziksel özelliklerine yüklenmiş kültürel anlamların kodlanarak sistematize edildiği görsel iletişim dilinin tasarımı ve tüketici kimliğinin inşa edilişi ekseninden incelemektedir. Tez yedi bölümden oluşmaktadır; tezin ele alınış biçiminin belirtildiği birinci bölüm olan girişten sonra, ambalaj tasarımının ve kimliklendirme modellerinin tarihsel sürecini kapsayan ikinci bölüm, endüstri ürünü olan işlenmiş mamülün kültürel dünyaya eklemlenmesini sağlayan tasarım ve pazarlama iletişimi içeren üçüncü ve dördüncü bölüm, gündelik ve geçici dünyadan kalıcı dünyaya eklemlenmeyi kurumsal bir iletişim yapısı ekseninden ele alan marka müzeleriyle ilgili beşinci bölüm, ikonlaşma yapılarını inceleyen altıncı bölüm ve sonucun yer aldığı yedinci bölümü içermektedir. Çalışmanın odaklandığı ana mesele, bizlerin tüketim tercihlerini yönlendiren ikonik kimlik kazanmış marka örneklerinin, gündelik yaşamın kültürel dilini, nesnel ve simgesel işlevleri üzerinden nasıl biçimlendirdiğini grafik tasarımın görsel iletişim dili ve görsel anlam üretimi ekseninden sorgulamaktır.
Rönesans'dan günümüze resim sanatında bedenin değişim süreci

Araştırma kapsamında elde edilen bilgilerin doğrultusunda incelenen ve genel bir bilgiye varılma olanağı sağlayan bu tez, beş bölümden oluşmaktadır. İlk bölüm; tezin amacı, önemi, yöntemi ve sunuş sırası gibi bilgilerden sağlanmaktadır. Asıl önemli olan temel kaynakların, bedeni anlamaya yönelik araştırma kısmı ikinci bölümde yer alır. Rönesans dönemi'nin güzellik ve görece bir anlayışla oluşumunu desteklediği, beden, sorgulama alanına giriş ve konu hakimiyetinin kökleri denilebilecek anlatıma ulaştırma çabası ile üçüncü bölüm, bunları destekleyip eylem alanı oluşturacak ve aynı zamanda kendini benzer ve farklı yönleriyle ifade etme yolunda bedeni parçalayıp hız kazandıran, daha da ileriye giderek bir eşya statüsüne bürünen dördüncü bölüm; bu tanımlamaların günümüzde değişime uğradığı benzer ve farklı yönlerin irdelenmesi; yorum yapma, anlam kazandırma, topluma bir bütün olarak sunum sağlama çabası ile beşinci bölüm bulunmaktadır. Resim Sanatında bu kadar etkin konuma sahip bir öznenesne-imge kavramlarına rahatlıkla karşılık gelen ve bireysel olmasına rağmen dünyada bütüncül hiyerarşik varlığı ile ön planda olan başka bir yaratım yoktur.
Ekoeleştirel süreç ilişkisel film inceleme yöntemi ile 'AyıKardeş' ve 'Pom poko' çizgi filmlerinin analizi, 'Çağrılmayanİnsan' uygulama filmi

21. yüzyılda ekolojik dengenin bozulması ve buna bağlı olarak insan ve insan dışı doğa ilişkilerinin tahrip olması, hareketli görsellerin pek çok alanında araştırılacakbir alan haline gelmiştir. Hareketli görseller; sinema ve bu bağlamda animasyon sineması izleyiciyi etkileme, taşıma ve değiştirme potansiyeline sahiptir. Ayrıca tarihsel ve sosyolojik bazı gelişmelerle beraber, izleyici için hareketli görsellerin anlamı zaman içerisinde değişmektedir. Bu değişimi ekoeleştirel bir bakış açısıyla incelemeningünümüzde yaşanan ekolojik problemlerin çözümüne rehberlik edebileceği düşünülmektedir. Bu doğrultuda Adrian Ivakhiv'in geliştirdiği 'Ekoeleştirel Süreç İlişkisel FilmAnalizi' yönteminin sorularının, animasyon filmlerini çok katmanlı olarak incelenmesine katkı sağlayabileceği öngörülmüştür. Sorular, filmlerin maddi ve üretimekolojilerinden sosyal ve tarihsel ekolojilerine kadar çeşitlilik göstermekte ve üç farklı başlıkta toplanmaktadır. Bu çeşitliliğin çok yönlü bir film analizi elde edilmesi açısından faydalı olabileceği düşünülmüştür. Bu çalışmada, Adrian Ivakhiv'in 'Ekoeleştirel Süreç İlişkisel Film Analizi' yöntemi araştırmanın odağına alınmıştır. 'Ekoeleştirel Süreç İlişkisel Film Analizi'yönteminin soruları ekolojik problemleri konu alan 'Ayı Kardeş' ve 'Pom Poko'animasyon filmlerine sorularak, 'Ekoeleştirel Süreç İlişkisel Film Analizi' yöntemininanimasyon filmlerini analiz etmede bir yöntem olarak taşıdığı potansiyel ortaya konmaya çalışılmıştır.
Heykel malzemesinde camın kullanım örnekleri ve estetik öğeler, ölçütler, değerler

11 YÜKSEK LİSANS TEZ ÖZÜ HEYKEL MALZEMESİNDE CAMIN KULLANIM ÖRNEKLERİ ve ESTETİK ÖĞELER, ÖLÇÜTLER, DEĞERLER Tekin KOÇAN Heykel Anasanat Dab Anadolu Üniversitesi Sosyal Bilimler Enstitüsü Danışman: Prof. Dr. Aytaç KATI Camın Öyküsü yansımayla başlar. Saydam geçirgenliği olan varlığını ışıkla gösterir. Yaşamın her alanında kullanılan, başkalarının dünyasına sızan tarihin bir yerinde bulunmuş olan cam sanatçıları tarafından üretilmiş, tüketim maddesi yanı sıra kalıcılığını korumuş, zaman zaman dönüşüm sağlamış bir form ohnuş, bazen espri ya da sadece cam sanatının dün bugün kavramlarını yakmlaştırmış camın estetik olarak yok edilmesini ortadan kaldırmıştır. Camı, aynı temayı, aynı konuyu işleyen sanatçının diliyle görebilmek üzerinde durulabilecek önemli bir konu. Sınırlarını tayin edemediğim camın, taş, bronz ya da alçıdan farklı olduğu araştırırken beni yetersiz kılan Türkiye'de kapsamlı camla ilgili kitap ve yayınların bulunmayışı olmuştur. Bu tez alıntı konusunda bir çerçeve olarak görülmektedir. Alıntı örnekleriyle görüntü kuma, tezin ağırhk noktasını oluşturan araştırmanın yapısında sözün geride durması, görselliğin öne çıkması da bu nedenle bağlanmalıdır. Yine de, son bir bölüm olarak alıntı ve aktarma yöntemine bağlanmadan; camın estetik olarak öne çıkardığı öğeler, ölçütler ve değerler kuramsal olarak ilk kez betimlenmiştir.
Terra sigillata ile çağdaş seramik uygulamalar

ERTÜRK, Metin. Terra Sigillata ile Çağdaş Seramik Uygulamalar, Yüksek Lisans Sanat Çalışması Raporu, Ankara, 2019. Terra Sigillata, Roma Döneminde yapılmış mühür dekorlu seramik kaplara verilen isimdir. Zaman geçtikçe kapların üzerindeki pekişmiş astar ile özdeşleşerek 'Terra Sigillata Astarı' olarak anılmaya başlanmıştır. Yüzyıllardır çömlek ustalarının tutkusu haline gelen terra sigillata tekniği geliştirilerek günümüze kadar ulaşmıştır. Astarın yapılışı, uygulanışı ve formlar ile kusursuz hale gelmesi uzun çaba ve sabır gerektiren bir süreç olduğundan, elde edilen pürüzsüz yüzey ve kilden gelen doğal parlaklık seramik ustalarının nesilden nesile aktardığı önemli bir miras haline gelmiştir. Anadolu'da Neolitik Dönem'den itibaren seramik yüzeylerde kullanılmaya başlayan astarın en gelişmiş hali Terra Sigillata'dır. Kilin renk verme özelliğinin bir değer olarak yüzeyde kullanılması seramik sanatı için yeni olanaklar sağlamaktadır. Terra Sigillata, tarih boyunca seramik formların üstünde sadece yalınlığı, geçirgenliği azaltması ve doğal parlaklığı sebebi ile kullanılmamış, Ege uygarlıklarının seramik üretiminde de önemli yeri olan bu astar türü, günlük kullanım için üretilen seramik kaplar içinde kullanılmıştır. Bu seramiklerde özellikle geometrik desenlerden savaş sahnelerine kadar çok çeşitli formlar göze çarpmaktadır. Bu çalışma ile günümüzden 2300 yıl önce çömlekçi ustalarının tutkusunu şu an ki şartlarla birleştirerek yeni formlar ve yeni anlatım dillerini oluşturmaktır. Yüzeyin üstünde oluşan ipeksi mat yüzeyin yarattığı yalınlık ile çağdaş formlarla birleşerek az malzeme ile güçlü ifadeler kurulmuştur. Antik Yunan Dönemi ve Roma Dönemi'nin altın astarı Terra Sigillata, 20. yüzyıldan itibaren tekrar öğrenilmek istenen, uygulanan ve değeri günümüzde daha da iyi anlaşılan astar türü olmuştur.
Geleneksel tekstil teknikleriyle yeni sanatsal çalışmalar

Uygarlık tarihi boyunca insanların yaşadığı çevrenin olumsuz etkilerine karşı kullandıkları en önemli objeleri tekstiller olmuştur. Ancak arkeolojik kalıntılar arasında günümüze en az ulaşan nesneler, tekstillerdir. Tarihsel süreç içinde, ilk sanatsal dokumalar, Avrupa'nın resimsel ağırlıklı tapestryleri ile Anadolu'nun halı ve kilimleri olmuştur. Sanatsal dokumalar, Arts & Crafts, Art Nouveau, Art Deco, Bauhaus gibi sanat akımları ile gelişme göstermiştir. Bu akımların sonrasında, periyodik olarak yapılan tekstil sanatı sergileri sayesinde uluslararası tekstil sanatı örnekleri çoğalmıştır. Lozan Bienallerindeki sanatsal tekstiller, bu alanda farklı gelişim ve yeniliklere neden olmuştur. Bu dönemdeki çalışmalarda, tekstilin malzeme, teknik ve geleneksel özellikleri öne çıkarılmıştır. 'Geleneksel Tekstil Teknikleriyle Yeni Sanatsal Çalışmalar' başlıklı eser metninde; Anadolu'daki geleneksel tekstil örneklerinin malzeme, teknik ve desen özellikleri incelenmiştir. Geleneksel yöntemle oluşturulan dokusal yüzeylerin halk sanatı, folklor, yöresel ve ulusal örnekleri tespit edilmiştir. Sanatta Yeterlik eğitimi bağlamında uygulaması yapılan eserler için geleneksel tekstil teknikleri ile ulusal dokuma kültürü birikiminden yararlanılmıştır. Anadolu'nun çeyiz geleneği hassasiyeti ile oluşturulmuş, ulusal kimlik özelliğini taşıyan bu yeni sanatsal çalışmalar; günümüz evrensel sanat boyutuna ulaşmayı hedeflemektedir.
Niki de Saint Phalle'in Nana heykelleri ve sanatçının ütopyası - bir sergi 'Fantastik Orman'

Bu tez çalışması, heykeltıraş, ressam ve performans sanatçısı Niki de Saint Phalle'in Nana heykellerinin üzerinden sanatçının ütopyasının incelenmesini konu almaktadır. Niki de Saint Phalle, erkek egemen toplumda kadınlara biçilen rollere tepki olarak üretmiştir eserlerini. Sanatçının kendi yaşam öyküsüyle de ilişkilenen eserlerinin ana konusu, kadınlar ve kadınların toplumsal rolleridir. Niki de Saint Phalle'in sanat hayatının ilk döneminde ürettiği resim ve asamblajları, 1960'lı yıllarda ürettiği Nana heykellerinin temelini oluşturmuştur. Niki de Saint Phalle'in üretimlerinde güçlü kadınlardan oluşan anaerkil toplum düzeni önerisi bulunmaktadır. Niki de Saint Phalle yaratmış olduğu evrende: şövalyelerden çok kadın kahramanlar, güçlü kadınlar, tanrıçalar gibi masal dünyasına ait karakterler ve mekanlar vardır. Bu tezde öncelikle Niki de Saint Phalle'in yaşam öyküsü daha sonra ilk sanatsal üretimleri ve daha sonra sanatçının Nana heykellerinin incelenmesi yapılmaktadır. Böylece sanat tarihi içinde önemli bir yere sahip olan Niki de Saint Phalle'in, dünyanın çeşitli ülkelerinde kamusal alanlarda da yer alan Nana heykellerinin, sanatçının yaşam öyküsü ve toplumsal konularla ilişkisi ve bu Nana heykellerinin içerdiği anaerkil toplum önerisi anlaşılacaktır.
Selçuklu, Beylikler ve Osmanlı Dönemi seramiklerinde kullanılmış sırların özellikleri ve uygulamalar

Türklerin Orta Asya'dan Anadolu'ya doğru uzanan tarihi içinde, maruz kaldıkları iklim şartları, savaşlar, göçler ve ekonomik süreçler, tüm yaşamlarını etkilemiştir. Değişen coğrafi konum ile yerleşik hayata geçen Türkler, bu yeni oluşum ile kültür ve sanat anlayışlarını geldikleri topraklarda edindikleriyle harmanlayıp kendi sanat kimliklerini ortaya koymuşlardır. Önceleri, günlük gereksinimleri ile üretilen seramikler, zaman içerisinde bulunduğu toprakların etkisi ile şekillenmişlerdir. Selçuklu, Beylikler ve Osmanlı Dönemi Seramikleri, birbirini takip eden tarihsel izlerini de yüzyıllar boyunca beraberinde getirmiştir. Türk seramik sanatında uygulanmış her bir teknik, kullanılan malzeme ve işlenen desen, ait olduğu dönemin estetik anlayışını, yaşam tarzını, kültürel yapısını tamamlayıcı unsurlar olarak karşımıza çıkmaktadır. Orta Asya Selçuklu döneminden, Anadolu'da Beylikler döneminden Osmanlı'ya geçen sürede birbirinden beslenen ancak sosyo- ekonomik-politik etkileşimleri ve inançları doğrultusunda evrilen yeni kimlikleri ile ortaya çıkmışlardır. Selçuklu, Beylikler ve Osmanlı dönemi seramiklerinin üretim merkezleri, üretim özellikleri, biçim ve desen-kompozisyonları ele alınmıştır. Ayrıca Türk seramiklerinde kullanılan ; Sgraffito tekniği, slip tekniği, kabartma tekniği, sıraltı tekniği, lüster tekniği, minai tekniği, lacvardina tekniği, çini mozaik tekniği, renkli sır tekniği, lakabi tekniği, cuerda seca tekniği gibi bazı seramik teknikleri sır özellikleriyle incelenmiş ve görseller ile desteklenmiştir. Türk seramik tarihindeki en önemli üç dönemin yer aldığı, günümüze ulaşan sınırlı örnekleri ile seramiklere yönelik daha önce yapılan araştırmalar ve bulgular sonucunda elde edinilen bilgiler ışığında hazırlanan çalışma, bu alanda yapılacak olan yeni araştırma ve çalışmalara bir kaynak olabilmesi ümid edilmiştir.
Sanatsal yaratma sürecinde estetik kaygının işlevi

Sanatsal yaratma sürecinde estetik kaygının işlevini araştırdığımız çalışmamızda, sanatsal yaratma süreci, yaratıcılık, sanat, sanatçı ve sanat eseriestetikboyutlarıyla incelenmiştir. Birinci bölümde, sanat ve estetiğin tarihsel süreciyle ilgili bilgi verilmiş, sonra çalışmanın konusu, problemi, amacı, önemi, yöntemi, sayıltıları ve sınırlılıkları açıklanmıştır. İkinci bölümde, tezin kavramsal çerçevesiyle ilgili estetik ve güzele yönelik tanımlar ve görüşler tarihsel bir pencereden verilmiştir. Ayrıca estetik ve kavramsal sorgulama olmadan yapılan üretimler sonucu ortaya çıkan ''kiç'' kavramı da sorgulanmıştır. Daha sonra kaygı kavramı estetik ve sanatla ilişkilendirilerek açıklanmıştır. Bununla birlikte sanat, yaratıcılık ve sanatsal yaratma süreci çağdaş sanat bağlamıyla tartışılmıştır. Üçüncü bölümde, çalışmanın yöntemi açıklanmıştır. Bu çalışma iç içe geçmişş tek durum desenine dayalı, nitel türde yapılmış durum çalışmasıdır. Araştırma verileri görüşme tekniğiyle elde edilerek içerik analizi yöntemiyle kod ve temalara dönüştürülüp uzman kontrolünde analiz edilmiştir. Daha sonra bu tema ve kodlar alt problemler doğrultusunda tablolara dönüştürülerek çözümlenmeye çalışılmıştır. Dördüncü ve son bölüm olan beşinci bölümde, öncelikle Denizli ili çalışma grubu üzerinden amaçlı seçki yapılarak oluşturulan 4 gruptaki 12 görüşmeciden elde edilen bulguların analizleri verilmiş, sonra da bu analizler neticesinde çıkan sonuçlar, problem cümlesi ve alt problemler bağlamında tartışılarak beşinci bölümde toplam 23 öneri olarak sunulmuştur. Ayrıca, yaratma sürecinin özünü, samimiyetini, akışını, yoğunluğunu, duygusunu, anlığını kaybetmeden yapılan estetik sorgulama ve kaygılanmanın sanatsal yaratılar için olumlu bir etkisinin olduğu da bu çalışma ile ortaya konulmuştur. Son olarak bu çalışmayla ifade edilmiştir ki; estetik kaygı salt estetiği değil kavramıyla birlikte dönüşen bir sanatsal yaratma sürecini işaret eder. Kavram ve temanın daha etkili biçim bulması estetik sorgulama ile mümkündür.
Freud'un düş kuramları ve sürrealistler

Bu tezin temel amacı, yaratıcı düşüncenin eserin oluşumuna kadarki sürecini, nörolojik ve psikolojik temellerle bilinç, bilinçdışı, düş ve düş kırıklığı gibi kavramları ele alarak, Freud'un düş kuramlarının Sürrealizm akımındaki etkilerini incelemektir. Bu tez, Magritte, Dali ve Ernst'ün sürrealist eserlerine freudien bakış açısıyla eserlerindeki sembolleri çözümlemek ve bilinçdışının sıra dışı yaratıcılığına psikanalizin kurucusu, zihnin arkeoloğu Sigmund Freud'un açılımlarıyla yaklaşan bir çalışma yapmayı hedeflemektedir.
Trabzon Gülbahar Hatun Camii mihrabı restorasyon uygulamaları

Trabzon Gülbahar Hatun Camii, Trabzon ilindeki ilk Osmanlı eseri olup eski devir Osmanlı mimarisinin ve sosyal devlet anlayışının günümüzde varlığını devam ettiren sayılı örneklerinden biridir. Gülbahar Hatun Camii mihrabı ve mihrapta kullanılan kalem işi tezyinatı, farklı dönemlerde olumsuz restorasyon ve konservasyon süreçlerinden geçip günümüze büyük kayıplar vererek gelmiştir. Kültür mirası unsuru olarak mihrabın özgün haline yaklaştırılması için mevcut durumuna en uygun yöntem izlenmiştir. Restorasyon ve konservasyon projesi kapsamında dönemdeki olarak kabul edilen tabaka üzerinde gerçekleştirilen uygulamalarının aşamaları detaylı olarak anlatılmıştır. Araştırmada Gülbahar Hatun Camii ve cami mihrabında kullanılan kalem işi tezyinatın tarihi geçmişşi hakkında bilgi verilmiş aynı zamanda cami mihrabının önceki dönemlerde geçirmiş olduğu restorasyon ve konservasyon süreçlerine de değinilmiştir. Mihrabın geçirmiş olduğu başarısız uygulama sonucunda özgün halinden uzaklaşması, restorasyon ve konservasyon biliminin temel etik değerlerine uygun olmayan bir durum ortaya çıkarmıştır. Uygulaması yapılan son restorasyon süreci, cami mihrabını özgün haline yaklaştırmak için tercih edilebilecek en uygun yöntem ve tekniklerle gerçekleştirilmiştir. Bu sürecin tamamlanma aşamaları restorasyon ve konservasyon biliminin hassas dengelerinin önemini ortaya koymuştur. Bu çalışmanın önemli bir yanı da başarılı ve başarısız olarak nitelendirilen iki restorasyon ve konservasyon sürecinde ortaya çıkan sonuçlar arasında karşılaştırma yapma imkanı sunmasıdır. Çalışma kapsamında, yapılan uygulamanın mevcut dönem koşulları ile değerlendirilmesi yapılmış ve bu araştırmanın sonraki dönemlerde gerçekleştirilecek olan restorasyon uygulamalarına örnek olması amaçlanmıştır. Cami mihrabının başarılı bir uygulama sonrasındaki durumu ortaya konmuş ve çıkarımlar değerlendirilerek araştırma sonlandırılmıştır.
Açık alan heykellerinin kent estetiğine katkısı

Kent, sosyolojik, ekonomik, kültürel, vb. etmenleri bünyesinde taşıyan bir olgudur. Kentlerin mekanlarının düzenlenmesinde iseheykel, kente ve onu oluşturan tü m bu etmenlere olumlu katkılar sağlayan ve bulunduğu mekanı görsel açıdan da farklı bir konumakavuşturan bir sanat öğesidir. Sanatçıların çevresel çabaları, me kadınları daha yaşanabilirkılma, yeni bir kimlik kazandırma ve çevreyi estetize etmek gibi etkinlikleri amaçlar. Yine bu çabalar sanatçıyı, dolayısıyla sanatı daha geniş çevrelere seslenir duruma getirerek kent içerisinde, açıkalanlarda varlığını hissettirir. Ve böylece, bir anlamda sanatın sınırları genişletilerek insanların sanatsal etkinliğe dahil edilmesi hedeflenir. Toplumsal yaşamda insanlarla doğrudan buluşan açıkalan heykelleri öncelikle kamuya ait heykellerdir. Bu sebeple bir kentinmeydanlarına, yapıların önüne, açıkalanlarına yerleştirilecek olan alan heykellerinin, sanat yapıtlarının asıl sahipleri de o mekanı paylaşan insanlardır. Heykel sanatında 20. yüzyılın ilk yarısında belirli değişimler ve gelişmeler yaşanmıştır. Bu yüzyılda heykel yalnızca belirlinesne ve konulan betimlemekle ya da bir toprak çamurun yoğrulupbiçimlendirilmesi ya da bir taş kütlesinin yontulmasıyla değil, mekan içinde parçaların bir araya getirilmesiyle de oluşankurgularla da meydana gelmiştir. Açıkalan heykellerinde kunt kitle ya da oylumların içlerindeki ve aralarındaki boşluklardaöne msen meye başlanmıştır. Günümüzde de açıkalan heykelleri çeşitli form ve tekniklerde ifade edilmekte olup, kent ve sanat birlikteliğindeöne mini kazanmaktadır.
Devinimsel modüler heykeller

Doğadaki hareketliliğin ve gün içinde değişen ışığın, nesneler üzerindeki etkileşimin sanatçıyı büyük ölçüde etkilediği bilinen bir gerçektir. Bu devingenliğin göstergelerini işitsel, görsel ve yazınsal edebiyata yansımaları, modern sanat içinde çokça örneklendirmek mümkündür. Empresyonizm ile başlayan bu etkileşim süreci günümüze dek farklı birçok örnekle çeşitlenmiştir. Yer kürenin güneşin ve kendi ekseni etrafında yaptığı hareket ile oluşan mevsimler ve gece ile gündüz zaman diliminde olduğu gibi tüm canlıların doğum ve ölüm süreçlerinde de bu devingen dönüşümün gözlemlenmesi olasıdır. Varlığın, var olmanın sürekliliğini sağlayan bu eylem aslında güçlü bir dengenin de göstergesidir. Doğada gerçekleşen bu oluşumlar gibi her bir birim kendi devinimiyle kendi sınıfını oluşturmaktadır. Bundan dolayı çalışma konusunun temelini oluşturan devinim ve modüler kurgular çerçevesinde modern sanattan günümüze incelenen örneklerden hareketle Devinimsel Modüler Heykeller başlıklı tez çalışma raporu hazırlanmıştır. Araştırmada modernizmden bugüne statik ve kinetik heykel örnekleri üzerinden dönemler incelenmiştir. Diğer taraftan ele alınan örneklerin çözümlemeleri yapılırken yapıtın kaynağına inilmiştir. Heykelden, anıt ve mimari yapıya uzanan devinim ve modüler yapı irdelenmiş, sanatçıyı etkileyen ana etken araştırılmıştır. Yapılan özgün çalışmalar kavramsal çerçevede ele alınan bu örnekler ile ilişkilendirilmiştir. Sonuç olarak doğal koşullarla hareket kazanan heykeller mekanik kurgularla da devingen hale dönüştürülmüştür.