turkish-nlp-suite/AkademikDerlem huggingface dataset:
Göstergebilim bağlamında sanatta rüya ve bilinç dışı

Rüya mı gerçeği, gerçek mi rüyayı yansıtır? Burada kastedilen gerçek, bilinç düzeyini, gündelik gerçekliği uyanık yaşamı- ve somut biçimde var olan şeyleri kapsar. Gerçekte bilinç düzeyinde- oluşan algılar, düşünceler, imgeler, istekler, arzular duyumlarla inşa edilirken aynı zamanda kişi de bir kendilik benlik- kazanır. Freud bunu ego kavramıyla açıklar. Kimlik duygusunu oluşturan kavramlardan biri olan ego, kişinin kimliğinin görülen kısmını, yani yüzeyini gösterir. Bu yüzeyin altında Freud'un bilinçdışı kavramı, yani kimliğin görülemeyen kısmı yer alır. Bastırılmış malzemeden oluşan bilinçdışı, egonun denetlemesi ve bastırmasından kaynaklı bilince ulaşamayan bölümdür. Bu nedenle doyurulması gereken dürtüler, istekler ve arzularla doludur. Ancak bilinç düzeyinde arzuların gizlenmesi ve doyurulamamasından dolayı kişide eksiklik duygusu oluşur. Eksikliği hissedilen arzu nesnesi de bilinç düzeyinde boşluk duygusu yaratır. Dolayısıyla egonun uyguladığı bastırmayla arzu nesnesinin, gerçekte bilinç düzeyinde- hiçbir zaman doyurulamayacak olmasından dolayı oluşan boşluk, boşluk olarak kalmaya devam eder. Ancak bilincin ve kontrol mekanizmasının zayıfladığı gerçek dışı alanda, uyku durumunda rüyada- kendini gösterir. Bu durumda rüyanın boşluk olarak tanımlaması yapılabilir. Çünkü boşluk da rüya gibi gerçekleşmesi imkansız durumdur. Bu çalışmanın amacı; rüyanın bir boşluk olduğu hipotezinden yola çıkarak, gerçekte uyanık yaşamda- kişinin kimliğinin görülmeyen kısımlarının bilinçdışının- gösterge üzerinden nasıl açıklanabileceğinin soruşturulmasının yapılmasıdır. Rüyada da göstergede olduğu gibi bir gösteren ile bir gösterilen ilişkisi bulunur. Gösteren daha somut bir durumken, gösterilen gösterenin anlamsal, kavramsal boyutudur. Dolayısıyla gerçekte kişinin kimliğinin göstereni, rüyada da bu kimliğin gösterileni vardır. Bu durumda gerçekle rüya arasındaki mesafe kişinin kendi içinde ortaya çıkan kimliğini oluşturur. Gerçekle rüya arasındaki ilişki sorgulandığında da bütün olarak kişinin kimliği sorgulanmış olur. Rüya ve bilinçdışı ile ilişkili sanat yapıtları değerlendirildiğinde; kontrolsüz ortamda, yani rüyada bulunan imgeler yoluyla ulaşılan bilinçdışının sanatsal göstergeler aracılığıyla ortaya konmasının ve kişide oluşan boşluğun imgesel düzende giderilmesiyle bilinçdışı çıplaklığına ulaşmanın hedeflendiği anlaşılır.
Görsel sanatlar dersinde üç boyutlu tasarımların öğretilmesinde atık nesnelerle yapılacak çalışmaların katkısı (ortaokul 6. sınıf örneği)

Sanatlar Dersinde üç boyutlu tasarımların öğretilmesinde atık nesnelerle yapılacak çalışmaların katkısı' başlığı altında sürdürülen bu çalışmada atık ve hazır nesneler kullanılarak üç boyutlu tasarım uygulamalarının ve tasarım ilkelerinin öğretilmesi amaçlanmıştır. Bu nedenle 20. yüzyılın başlarında doğrudan sanat yapıtında kullanılmaya başlanan atık ve hazır nesnenin ne olduğu ve nasıl ele alındığı, sanat akımları ve sanatçılar dahilinde nasıl kullanıldığı hakkında araştırmalar yapılmıştır. Araştırmalar ışığında görsel sanatlar dersinde, belirlenen 6. sınıf deney grubu ile atık ve hazır nesneler kullanılarak üç boyutlu tasarımlar oluşturulmuştur. Deney grubuna denk olan kontrol grubuyla ise karton, mukavva vb. kağıt özellikli geleneksel malzemelerle üç boyutlu tasarımlar oluşturulmuştur. Deney ve kontrol gruplarının çalışmaları arasındaki fark, uzmanların alt amaçlarda yer alan soruları, çalışmalara bakarak notla değerlendirmesiyle ortaya çıkmıştır. Sınıf içi korelasyon analizi ile puanlayıcıların bağımsız değerlendirmelerinin güvenilir olduğu sonucuna ulaşılmıştır. Deney ve kontrol gruplarında bulunan öğrenci tasarımlarının puanlanmasında, dereceli puanlama anahtarındaki maddelerin ortalamaları arasındaki farklılığa ilişkin Independent Sample T-Testi uygulanmıştır. Araştırmanın sonucunda; 'atık ve hazır nesnelerle üç boyutlu tasarımların öğretilmesi ile karton, mukavva, vb. kağıt özellikli geleneksel malzemelerle öğretilmesi arasında anlamlı bir farklılık vardır' yargısına ulaşılmıştır.
Yeni dışavurumculuğun 1970 sonrası Türk resim sanatına etkisi

20. yüzyıl da ortaya çıkan Dışavurumculuk, birtakım olmaktan çok bir ifade biçimidir. Döneme damgasını vuran bu hareket renk, üslup, farklı anlatım biçimleri ve soyutlamalarıyla tüm ülkede ses getirmiştir. Dışavurumculuğu üç dönem olarak ele alırsak, son dönemi Yeni Dışavurumculuktur. Yeni Dışavurumculuğun farklı resimsel kaygıları vardır. Gerçeği arayışın sanatıdır. 1970'lerden itibaren sanat tüm ülkelerde yeni arayışlar içerisine girer. Sanat gelişiminin biçimlenmesinde de Türkiye'nin toplumsal ve ekonomik gelişmeleri belirleyici bir etkiye sahiptir. Sonuç olarak, bu araştırmanın sanatsal çalışmalara katkı sağlayacağı düşünülerek önerilerde bulunulmuştur.
Ortadoğu İslam ülkelerinde soyutlama geleneğinin görsel sanatlardaki güncel yansımaları

Bu tezde öncelikle Ortadoğu İslam ülkelerindeki soyutlama geleneğinin çağdaş sanata etkisi ortaya konmaya çalışılmıştır. Bu hedeften yola çıkarak;Tezin ikinci bölümünde Ortadoğu coğrafyası, felsefe ve kültür özellikleri ana hatlarıyla değerlendirilmiştir. Üçüncü bölümde soyutlama kavramı, Batı ve İslam Sanatında Soyutlama olgusunun özellikleri üzerinde durulmuştur. Dördüncü bölümde Ortadoğu İslam ülkelerinde sanat geleneği ve geleneksel sanatlardan mimari, arabesk, tezhip, minyatür ve hat sanatları soyutlama geleneği açısından incelenmiştir. Beşinci bölümde Ortadoğu İslam ülkelerinde modern sanat; modernlik, modernite, modern sanatta yeni araçlar, bu ülkelerde modern sanatın doğuşu ve gelişimi değerlendirilmiştir. Altıncı bölümde, Ortadoğu İslam ülkeleri çağdaş sanatçılarının çalışmalarından örnekler verilmiş bu ülkelerin görsel sanatlarının ortak ve farklı yönleri karşılaştırılmalı olarak incelenmiştir. Sonuç bölümünde ise yapılan çalışmaların ve elde edilen sonuçların genel bir değerlendirilmesi yapılmıştır.
Hilye-i şerifenin kıymetli madenler kullanılarak tasarlanıp uygulanması

İslam dininin ve kültürünün bir sonucu olarak ortaya çıkmış olan Hilye-i Şerifeler, Osmanlı İmparatorluğu döneminde başlamış ve günümüze kadar değerli bir kutsal emanet olarak taşınmıştır. İslamiyet'in doğuşundan günümüze kadar geçen süre içerisinde birçok sanat dalının geliştiği, Hilye-i Şerife'nin ise bu dallar içerisinde en özel örnek olarak yerini aldığı görülmektedir. İslam sanatının, kültürünün ve felsefesinin etkisi ile tasvir sanatına sıcak bakılmaması dolayısıyla, Osmanlı dönemindeki sanatçılar ve din insanları alternatif bir tür olarak geliştirdikleri soyutlama gücünü sanat eserlerinde kullanmaya başlamışlardır. Geometrik şekillerin, bitkilerin ve yazının bir soyut anlatım şekli olarak kullanıldığı yöntemlerin hemen hepsi Hilye-i Şerifelerde bütünleşerek kutsal bir emanetin de oluşmasına neden olmuştur. Hilye-i Şerife, Hz. Muhammed'i tanıma şansı olmayan ve gelecek nesillere de bilgi olarak öncülük edecek insanların O'nun kim olduğunu, varlığını, karakterini ve ruhunu anlamaları için yazılmış metinlerin sembolik bir ifadesidir. Kelime anlamı olarak huy, karakter ve fiziki özelliklerin anlatıldığı metinler anlamına gelen Hilye, zaman içerisinde Hz. Muhammed'i anlatan kitap, şiir, tablo ya da hadislerin tümüne verilen isim şeklinde yaygın bir kullanıma dönüşmüştür.17. Yüzyılda yaşayan Hattat Hafız Osman'ın yaptığı tablolar zaman içerisinde bir İslam Sanat türü olarak yer almıştır. Ağırlıklı olarak Hz. Muhammed'i anlatan Hilye-i Şerife'ler olduğu kadar dört halife'nin, diğer Peygamberlerin ya da önemli din alimlerinin özelliklerinin yer aldığı Hilye-i Şerifler de yazılmaya başlanmıştır.
Tanıtım grafiğinde tipografik sorunlar

Reklam amaçlı grafik tasarımların işlevselliğinde, yazının tipografik disiplinler dahilinde tasarlanmasının önemi; yazının tanıtım grafiğinde üstlenmiş olduğu iletişim işlevinin akılcı bir oluşuma gereksinim olduğunu ortaya koymaktadır. Tanıtım grafiğinde, tipografik sorunların, tipografinin kendi iç disiplini ve tanıtım grafiği ürünlerinde kullanımındaki amaca uygunluğunun, göstergebilimsel bir yaklaşımla sorunların tesbitinde ve tesbit edilen sorunlara çözüm önerileri getirmede temel alınması amaçlanmıştır. Tipografinin temel elemanı olan yazının kavram olarak ele alınışı ve alfabetik yazı sistemlerinin geçirdiği aşamalar sonrasında yazı biçimlerindeki gelişmelere kısaca değinilmiş olup, yazının işlevselliğinden hareketle tipografinin göstergebilimsel açıdan incelenmesinden önce Türk Alfabesine ve tipografisine ilişkin özel sorunların, stardart ölçü birimlerinin ve yazının anotomisi gibi konulardan da temel yapı oluşturmaları bakımından bahsedilmiştir. Tanıtım grafinin temel sorunlarından olan hedef kitleyle kontak kurabilmesi ve istenilen düzeyde algılanabilmesi; tanıtım grafiği ürünlerinin algılanırlıklarının yüksek olması gerekliliğini doğurmaktadır. Bu nedenle algı ve özellikleri konusuna yer verilmiştir. Sorunları tesbitte, sağlıklı bir çözümleme için tipografiyi göstergebilimsel açıdan ele alışta çizgiden başlanarak tipografinin göstergelerinin ve ilişkilerinin incelenmesinden sonra oluşturulmuş bir tanıtım grafiği ürününün anlambilim açısından edinmesi gereken durum ve tamamlanmakta olan bir tasarım öncesinde dikkat edilmesi gereken hususlar üzerinde durulmuştur. Şema ve şekillerle ortaya konulan sorunlar ve çözüm önerileri, daha sonra harf ve kelimelerle örneklenmiş, tipografik sorun ve çözüm önerileri doğrultusunda, örnekler göstergebilimsel bir yaklaşımla incelenmiştir.
Ankara'daki müze öneklerinde aydınlatma yöntemleri ve önleyici koruma yöntemi olarak ışığın denetimi

Bir nesne doğası gereği kendisinden, kullanım biçimlerinden veya içerisinde bulunduğu çevreden kaynaklanan nedenlerle, yaratıldığı andan itibaren bozulmaya başlar. Farklı niteliklerdeki malzemelerden oluşan koleksiyonların sergilendiği müzelerde bozulmaya yol açan sıcaklık, bağıl nem, biyolojik etkenler, kirletici maddeler, fiziksel kuvvetler, ışık gibi çok çeşitli çevresel etkenler vardır. Bu etkenlerin denetimi koleksiyonların uzun erimli korunması için hayati önem taşımakta, eserlerin uygun ortamlarda sergilenmesi bozulmayı azaltıp geciktirmektedir. Nesneleri görmenin koşulu olan ışık müzelerde denetlenmesi gereken zarar verici etkenlerin başında gelmektedir. Müzelerde önleyici koruma yöntemi olarak ışığın kontrol edilmesiyle, sergilenen koleksiyon malzemeleri üzerinde bozulmaya neden olabilecek aydınlatma kaynaklı unsurların etkilerinin azaltılması veya önlenmesi yoluyla kültürel mirasın korunması hedeflenmektedir. Bu bakımdan, temel sorumluluğu; koruma ve sergileme üzerine yoğunlaşan müzelerin, bu önceliklerini olabildiğince başarılı bir şekilde yerine getirmesinde ışık, dolayısıyla aydınlatma kavramı dikkatle incelenmesi gereken önemli bir unsur olarak öne çıkmaktadır. Bu çalışmada, araştırma konusu olarak, Ankara Etnografya Müzesi, Ankara Resim ve Heykel Müzesi, Ankara Rahmi M. Koç Müzesi, PTT Pul Müzesi ile Erimtan Arkeoloji ve Sanat Müzesi'nde uygulanan aydınlatma yöntemleri ve bu yöntemlerin sergideki malzemelerin korunmasına etkisi ele alınmıştır. Böylece müze türü, müze mimarisi, koleksiyonlardaki malzeme çeşitliliği ve bunların ışığa duyarlıkları gibi çeşitli özellikleriyle Türkiye'de bulunan farklı müze türlerini temsil eden örnekler üzerinden, Türkiye müzelerinin genelinde görülen sergideki koleksiyonların aydınlatılmasına ilişkin karşılaşılabilecek korunma problemlerinin belirlenmesi ve bunlara uygun çözüm önerilerinin getirilmesi amaçlanmıştır. Araştırmadan elde edilen sonuçlar, incelenen müzelerde koleksiyonların korunması için önleyici koruma bilincinin arttırılması, aydınlatmaya ilişkin uygulamalarda uluslararası geçerliliği kanıtlanmış koruma yöntemlerinin benimsenmesi ve korumanın sürekli olması gerekliliğini göstermektedir.
Ege mitolojisinin 20. yüzyıl heykel sanatına etkisi

Uygarlıklar olustukları dönemlerin özelliklerine göre biçimlenirler. Degisik uygarlıklardaki mitolojilerin ortaya çıkmasında çok çesitli faktörler söz konusu olduğu gibi, bu faktörler arasında jeo-politik ve sosyopolitiketkilerin de önemi büyüktür. Mitoloji kavramının dogusunda, Ege kültürleri içerisindeki Anadolu, Girit, Arkaik ve Antik Yunan uygarlıklarına ait mitolojiler öncelikli olarak yer alır. Bu çalısmada söz konusu edilen mitoloji kavramı, Antik Yunan ve sonrasındaki inanç ve düsünce sistemlerinde öne sürüldügü gibi, yalan, masal ya da kurmaca olarak degil, Ege Uygarlıklarında ilk olustuklarıbiçimleri ile sürekli yenilenerek dönüsen bir yasam, evren, insangerçekliginin sanata yansıması seklinde ele alınmıstır. Geçmis dönemlere ait mitolojilerin etkileri, kültür ve sanat tarihininçesitli evrelerini olduğu gibi günümüz sanatını da etkilemistir. Bu bakıs açısı ile inceledigimiz çalısmamızda Ege Mitolojisininetkilerinin 20. yy Heykel Sanatına yansımalarını asagıdaki bölüm baslıkları altında sırası ile inceledik.
Elektronik müziğin olası görsel dili üzerine tekno-grafik denemeler

'Elektronik Müziğin Olası Görsel Dili Üzerine Tekno-grafik Denemeler' başlıklı tez çalışmasının birinci bölümünde, günümüz elektronik müzik kültürünün doğuşu ve gelişimi, hem sosyolojik açıdan hem de müziksel ilerleme açısından değerlendirilmiştir. Söz konusu değerlendirme yapılırken bütünlüğün bozulmaması için klasik bir tarihçe formatı uygulanmamış, bu nedenle kronolojik bir yol izlenmemiş; kültürün altyapısını oluşturan etmenler ele alınarak önemli noktalar vurgulanmıştır. İkinci bölümde, elektronik müzik yapı ve kurgu açısından incelenmiş, türleri detaylı olarak açıklanmıştır. Çünkü, her türün kendine ait hem müzikal hem de görsel bir anlatım dili bulunmaktadır. Bu farklılıklar birini diğerinden ayırmada önemli unsurlar içermektedir. Üçüncü bölümde elektronik müziğin görsel kimliği ele alınmış; bu kapsamda flyer tasarımları, plak ve CD kapakları, web sitesi tasarımlarının genel özellikleri irdelenmiştir. Görsel örnekler içerisinde yer alan video küpler hem yapısall özellikleri hem de son derece sınırlı üretimi nedeniyle Yüksek Lisans Sanat Eseri Çalışması Raporu kapsamı içerisinde değerlendirilmemiştir. Dördüncü bölümde ise elektronik müziğin görsel dili olarak betimlenen tekno-art tarzında yapılan uygulamalar analiz edilmiş; tasarımlar yapılırken tercih edilen görsel elemanların tasarıma etkisi anlatılmıştır. Yapılan çalışmanın sonucunda; elektronik müzik, bu müziğin türleri ve oluşmasına neden olan ortamların incelenmesinden elde edilen bilgiler ışığında grafik ürünler tasarlanarak uygulanmıştır.
Plastik sanatlarda resim ve illüstrasyon

İllüstrasyon, eski çağlardan bu yana çeşitli yönelim ve ihtiyaçlardan doğmuştur ve varlığını hala sürdürmektedir. Günümüzde ise, iletilmek istenen mesajı en basit ve hızlı şekilde anlatabilmemize yardımcı olan bir sanat dalı halini almıştır. İnsanlar üzerinde önemli bir etki bırakma özelliği olan illüstrasyon, belirli düşüncelerin ve aktarılmak istenilen bilgilerin, metinle birlikte ona destek olacak şekilde izleyiciye ve okuyucuya sunulmasında bir aracı haline gelmiştir. Bu çalışmada illüstrasyonun tarihine, plastik sanatlarla olan ilişkisiyle birlikte günümüzde dünya ve Türk sanatındaki yerine değinilerek, sanat alanındaki tartışma yaratan konumunun incelenmesi üzerinde durulmuştur. Bu noktada sanatçının aydınlatıcı rolü üstlendiği resim ve illüstrasyonun sınırları araştırılmış, illüstrasyonun, çalışma alanı olan görsel medya, kitap, dergi, reklam gibi konumlarından çıkıp, 'özgün sanat eseri' değerini edinmesi incelenmiş ve tartışılmıştır. İllüstrasyonun plastik sanatlardaki yerinin belirlenmesi bu araştırmanın önemli noktalarından birini oluşturmaktadır. Plastik sanatlar doğrultusunda illüstrasyonun tarihsel gelişimi, bu konuda önem arz eden sanatçıların eserlerinin de örnek gösterilmesiyle birlikte incelenmiştir. Tüm bu araştırmalarla birlikte illüstrasyonun sınırları genişletilmeye çalışılmış ve sanat kavramının değişebilen tanımlamalarına değinilmiştir.
Gargoyle

YÜKSEK LİSANS TEZ ÖZÜ GARGOYLE Toygan EREN Heykel Anabilim Dalı Anadolu Üniversitesi Sosyal Bilimler Enstitüsü, Eylül 2002 Danışman: Prof. Aytaç KATI Türkiye'de toplumsal yaşam Batı kültürünü örnek almış, sanatı da daha çok Avrupa sanatının etkisi altında gelişmiştir. Sanatsal uğraşılar bireysel çıkışlar seviyesinden ileri gidememiş ve bu nedenle kendine özgü bir sanat akımı da oluşturulamamıştır. Heykeltıraşlarımız, çağını yakalamak için, çoğunlukla Avrupa kültürüne ve onun sanat anlayışına yönelmiş, fantezi ve fantastik forma dayanan Doğu kültürünü göz ardı etmiştir. Sanat tarihi incelediğinde, Doğu kültüründe sıklıkla kullanılan fantastik form ve figürlerin başlangıcının mitoloji ve hayal gücüne dayandığı görülmektedir. İnsan, korkularının üstesinden gelmek için kendisinden üstün varlıkların yardımına ihtiyaç duymuş, bu üstün varlıkların.', yeteneklerinin kendisininkinden farklı olması gerektiğini düşünmüştür. Böylece insanoğlu bu gereksinimini fanteziyle somutlaştırmıştır. Fantezi, günümüz sanatında da çeşitli amaçlarla kullanılmaktadır. Batı sanatı; kurallı ve matematiksel oranlara dayanan bir anlayışı benimserken, Doğu sanatı; daha özgür, daha çok ifade ve fanteziye dayanan bir anlayışı benimsemiştir. Bu anlayış farkı nedeniyle Doğu sanatı, Batılı sanatçılar tarafından hor görülmüştür. Buna rağmen Doğu kültürünün bu fantastik oluşumları, Avrupa sanatında; gerek groteskte ve sürrealizmde, gerekse post-modernizmde sıklıkla kullanılmıştır. Türkiye'de ise fantezi halen önemsenmemektedir. Bu araştırmanın çıkış noktası her ne kadar fantastik figür olsa da amaç; Doğu sanatının öğeleri üzerine bir dayatmadan çok, fantastik kurgunun, özgün bir ürünü olan 'Gargoyle' lerin' sanat tarihine etkisi vurgulanarak, fantastik figürün Türk sanatında kullanılıp kullanamayacağının yorumunu, okuyucunun özgür iradesine bırakmaktır.
Grafik eğitiminde tarihi sembollerde stilizasyon ve günümüz ikonları ilişkisi 'kadın figürü örneği'

Araştırmada problem olarak ortaöğretim kurumlarında grafik eğitimi olan öğrencilerin stilizasyonun önemini kavrayamadıkları görülmektedir. Stilizasyon yoğun düşünce ve yorumlamanın sonucunda, çok yönlü bir yaklaşım gerektirmektedir. Değerinden bugüne kadar hiçbir şey kaybetmeyen tarihi sembollerden stilize örnekler arasında Anadolu'daki kadını simgeleyen bir yapı olan idoller çok başarılı stilizasyon örnekleridir. Tarihi sembollerdeki stilizasyonun öneminin grafik tasarım öğrencileri tarafından ne kadar tanındığının araştırılmasının gerekliliği düşünülmektedir. Araştırmanın evrenini, Ankara'da Milli Eğitim Bakanlığına bağlı Grafik Eğitimi veren tüm okullar, örneklemini ise altı okul ve toplamda 298 öğrenci ve 10 öğretmen oluşturmaktadır. Veri toplama aracı olarak araştırmacı tarafından hazırlanan bir anket ve görüşme formu kullanılmıştır. Anket sonucunda çıkan bulgular her soru için ayrı ayrı frekans ve yüzdesi alınıp tablolaştırılarak yorumu yapılmıştır. Öğretmenler için hazırlanan soruların cevaplanması için yüz yüze görüşme tekniği uygulanmıştır. Görüşme formu ile elde edilen bulgular da de analiz edilerek yorumlanmıştır. Araştırma sonucunda;Anket formundan toplanan bilgilere göre, kız meslek lisesi grafik bölümü ikinci ve üçüncü sınıf öğrencilerininTarihi geçmişşi olan sembollerle günümüz grafik tasarımları arasındaki bağlantıyı kavrayamadıkları, almış oldukları eğitimin gereklerinin tam yerine getirmedikleri için özgüven sıkıntısı çektikleri, öğrencilerin grafik tasarımların kültürden kültüre farklılık gösterebileceğinin farkında olmadıkları sonucuna ulaşılmıştır. Öğrencilerin, kadının geçmişşte birçok değişik şekilde yorumlandığını teoride bildiklerini ama görsel olarak hiçbir bilgilerinin olmadığı ve Hititlerde kadın sembolize eden idoller hakkında da görsel bilgilerinin olmadığı sonucuna ulaşılmıştır.
Özgün baskıresimde kişisel yaratıcılık ve biçimlendirmeler

Sanat, insanın iç dünyasında ve imgeleminde beliren duygu ve düşüncelerin, çeşitli malzeme ve yöntemlerle biçimlendirilmesidir. İnsanoğlunun yaratma gücüne dayanarak, yaşantısal boşluklarını doldurma çabasıdır. Yaratıcılık, sanatsal imgenin zihindeki ilk düşünce aşamasından, sanat yapıtı olarak biçim kazanmasına dek süren, bir takım zihinsel çalışma ve oluşumlardan meydana gelen bir süreçtir. Sanatçının yaratma edimi, kişiliği, deneyimleri, dış dünyası ve eğitimiyle yakından ilgilidir. Sanatsal yaratım sürecinde, sanatçının kişiliği özel ve vazgeçilmez sorumluluklar taşıyan bir rol oynar. Kişisel özellikleri, coşku ve heyecanı sanat yapıtına yansır. İnsanlar dış dünyayı biyolojik ve psikolojik yapılarına göre, farklı olarak algılarlar. Dış dünyayla ilgili elde edilen değerler, ölçütler farklılıklar gösterir. Bunlar sanatçılar için de geçerlidir. Görsel duyumları, sosyal ve toplumsal ilişkileri nedeniyle kendine özgü bir dünya ve sanat görüşü sahibi olur. Bu her sanatçı da, yaşamın normal akışı içinde kendiliğinden meydana gelir. Savaşlar, acılar ya da diğer toplumsal olaylar onu etkiler ve yönlendirir. Bunlarla kazandığı sanat ve dünya görüşü, yapıtlarına biçim ve içerik düzeyinde yansır. Bu baskıresim- de de böyledir. Sanatçı duygu ve düşüncelerini, kendisine yakın bulduğu malzeme ve teknikle ifade eder. Sanatçı kişiliği yapıtlarına yansır. Yapıtlarında kurgu, leke ve çizgi değerleriyle, estetik kaygıları ve teknik çözümleriyle, kişiliğini ortaya koyar. Bu özgün tavırları nedeniyle imzaları olmasa bile onları kolayca tanırız. Yaratım süreci içinde karşılaşılan estetik ve teknik sorunlar biçimlendirme sırasında aşılır. Burada, sanat yapıtı olarak, zihinde tasarlanan ilk düşüncelerle, sonuç_ ta biçim kazanarak, nesnel bir varlığa dönüşen sanat yapıtı arasında farklılıklar olabilir. Çünkü sanat yapıtı, sanatçının imgeleminden çıkıp, dış çevre olanaklarının hazırladığı ortamda nesnelleşir. Baskıresim sanatçısı bugün, teknolojik gelişmeyi de arkasına alarak, çağdaş baskı yöntemleriyle, tekniği ve malzemeyi zorlayarak yapıtını biçimlendir_ mektedir. Bu biçimlendirme, kalıp hazırlamadan, numaralı basıma dek, teknik ve estetik arayışlarla devam eden uzun bir süreç oluşturur.
Akdeniz uygarlığındaki kayık ve yelkenli gemilerin plastik açıdan değerlendirilmesi

Rapor kapsamında, Akdeniz'e kıyısı olan Mısır, Girit, Miken, Fenike, Kıbrıs ve Yunan uygarlıklarında görülen kayık ve yelkenli gemilerin tarihsel gelişim süreci araştırılmıştır. Günümüzde, ahşap gövdeli gemiler yerine, binlerce beygir gücünde motorlarla çalışan ve yüz bin tonluk çelik bir kütleyi saatte 60 milden fazla hızla götürebilen gemiler yapılmaktadır. İlkel sallardan, yelkenli gemilere kadar olan gelişim sürecini kapsayan bu araştırmada, insan gücünden ve rüzgar gibi doğal bir enerji kaynağından yararlanılan dönemlerin tekneleri konu edilmiştir. Yelkeninden omurgasına kadar, yapımında organik malzemelerin ve insan emeğinin hakim olduğu bu teknelere, etnik ve folklorik özelliklerinin tek bir paydada buluştukları tasarımlarla, yeni bir yorum katılmaya çalışılmıştır. İnsan beyni ve gücünün bir ürünü olan bu tekneler ile onu oluşturan insan bedeni arasında bir bağ kurulmaya çalışılarak, araştırma kapsamı sonucunda oluşturulan tasarımların, gerek kurgusuyla, gerek tasarımıyla gerekse göndermeleriyle birer Akdeniz metaforu halini almaları amaçlanmıştır. Araştırmanın I. Bölümünde, insanoğlunun kültürel gelişimiyle birlikte ilk deniz ulaşım araçları, Akdeniz kültürü ve Akdeniz uygarlı Harındaki kayık ve yelkenli gemilerin tarihsel gelişim süreci ele alınmıştır. II. Bölümde ise nesne-sanat formu ilişkisi bağlamında, araştırma konusu olarak seçilen kayık ve yelkenli imgelerinin kullanıldığı farklı sanat dallarından örneklerle birlikte, rapor kapsamında yapılan seramik formların anlatımına yer verilmiştir.