turkish-nlp-suite/AkademikDerlem huggingface dataset:
Yeni teknolojilerin endüstriyel tasarım sürecine etkileri

Endüstri devrimi, yeni teknolojiler, hızla değişen pazar ve ekonomi koşulları, artan rekabet ve oluşan yeni pazarlardan dolayı endüstriyel tasarıma duyulan ihtiyaç daha da artmıştır. Günümüzün piyasa şeklini rekabete dayalı sistem oluşturmaktadır. Artık tasarım süreci, ürünü doğru hedefe uygun olarak, en kısa zamanda, doğru maliyetlerle, en az riskle gerçekleştirme kriterlerine dayanmaktadır. Hayatın her alanında kullanılan yeni teknolojiler, tasarım sürecini de etkilemiş ve daha kısa sürede, daha gelişmiş, daha kaliteli, daha güvenilir ürünler tasarlanmasına olanak sağlamıştır. Yeni teknolojiler kısaca iki grup altında toplanabilir. Birinci grubu, uydu teknolojisi, uydular aracılığı ile bilgi aktarımı, bilgi işlemde yazılım ve donanım teknolojileri, mikro-elektronik teknolojisi, telekomünikasyon teknolojisi gibi iletişim alanındaki yeni teknolojileri kapsayan bilgi teknolojileri oluşturur. İkinci grup ise gelişmiş malzeme teknolojileri, biyoteknoloji, enerji teknolojileri, nükleer enerji, uzay ve havacılık, yüksek moleküllü polimerler, süper iletkenler, seramik ve gen mühendisliği gibi alanları kapsayan jenerik teknolojileridir. Bir ürünün geliştirme sürecinin malzemeden uygulama yöntemlerine kadar her aşamasında bu teknolojilerden faydalanılmaktadır. Özellikle iletişim ve bilgisayar teknolojileri tasarım sürecinin tüm aşamalarında kullanılmakta ve tasarımlar artık sadece dijital ortamda gerçekleştirilmektedir. Bilgisayar teknolojisi sayesinde hata oranı en aza indirilerek, kısa zamanda ürünün yaşamsal süreci sanal ortamda canlandırılabilmektedir. Ürünler seri üretime geçmeden önce birebir prototipleri kolayca imal edilebilmekte ve bütün yönleriyle değerlendirilebilmektedir. Bu çalışmada tasarım ve teknoloji kavramları, endüstriyel tasarım süreci aşamaları, yeni teknolojiler ve yeni teknolojilerin ürün tasarımı sürecine etkileri, ürün tasarımı sürecinde ne şekilde yararlanıldığı, araştırma, iletişim, eskiz, modelleme, görselleştirme, sunum aşamalarını kapsayacak biçimde bir ürün örneği üzerinden incelenmiştir. v
Görsel sanatlar eğitiminde araç-gereç çeşitliliğinin çocuğun sanatsal gelişimine etkisi

Araştırmada, Görsel sanatlar eğitiminde araç-gereç çeşitliliğinin çocuğun sanatsalgelişimine etkisi olup olmadığı araştırılarak ele edilen bulgular doğrultusunda sonuçlara ulaşılmıştır. Araştırmada bilimsel araştırma yöntemi olarak, deneysel yöntem kullanılmıştır. araştırmanın yönteminde 1. Sınıf öğrencilerinden oluşan gruptan random atama ile A ve B uygulaması oluşturulmuştur. İki hafta öğrencilere uygulama yaptırılmıştır. İlk hafta Oluşturulan A uygulamasına malzemeyi az sayıda tutarak 'uzay'konulu uygulama, diğer hafta ise B uygulamasına yine aynı konu malzeme çoğaltılarakyaptırılmıştır. Araştırmanın evrenini ve örnekleminiÇankaya İlçesine bağlı Gazi Üniversitesi Vakfı Özel Okulları 1. Sınıfını oluşturan 27 öğrenciyi kapsamaktadır. Araştırmada, veri kaynakları öğrenci çalışmaları olup veri toplama tekniği olarak resim inceleme yöntemi kullanılmıştır. Öğrenciler tarafından oluşturulan resimler 3 uzman tarafından değerlendirilmiştir. Verilerin analizinde, uzmanların her bir öğrencinin resmine, her bir kriter için verdikleri puanların ortalaması alınarak puan setleri oluşturulmuştur. Bu puanlaryüzde ve frekans hesaplamaları ile tablolaştırılmıştır. Verilerin analizinde Mann-WhitneyU kullanılmıştır. Mann-WhitneyU ile elde edilen istatistiksel sonuçlara göre alt amaçlara yanıt aranmıştır. Değerlendirme kriterlerinden elde edilen bulgular doğrultusunda anlamlı farklılıksaptanıp malzeme çeşitliliğinin öğrenci çalışmaları üzerindeki etkileri tespit edilmeye çalışılmıştır. Malzeme çeşitliliğinin çoğaltılarak kullanıldığı B uygulaması ile kısıtlımalzeme kullanılan A uygulaması arasında belirlenen 'Kompozisyonda özgünlük ve hayal gücü kullanma', 'Renk kullanımı', 'Biçim zenginliği, ayrıntılara ilgi', 'ÇalışmanınKonuya Uygunluğu', 'Çalışmanın Tamamlanması' kriterlerinin hepsinde istatistiksel analiz sonucuna göre B uygulaması lehine anlamlı farklılıklar elde edilmiştir. Bu bulgulardan hareketle malzeme çeşitliliğinin 1. Sınıf çocukları görsel sanat çalışmaları üzerine olumlu yönde etkisinin olduğu sonucuna varılmıştır.
İlköğretim Türkçe, sosyal bilgiler, fen bilgisi ve matematik ders kitaplarında görsel tasarım sorunları

Birey, öğrenmesini %85'in üzerinde bir oranda görme duyusu aracılığıyla gerçekleştirmektedir. Kitaplarımızdaki görsel dünyadan edindiklerimiz duyumsama ve düşünme biçimlerimizin temelini oluşturmaktadır. Görsel çevremiz ile kitaplarımızdakigörsel düzen, güzelduyusal niteliğimizin ve kişiliğimizin gelişimini önemli ölçüde belirler. Bu bilgiler ışığında bu araştırma, ilköğretim öğrencileri için hazırlanan ders kitaplarınınetkililiğinin değerlendirilmesi amacıyla yapılmıştır. Çalışmanın diğer bir amacı da ülkemizde hazırlanan ders kitaplarının yabancı ders kitaplarıyla karşılaştırılarakeksikliklerin, benzerliklerin ve farklı yönlerinin belirlenip değerlendirilmeler yapılmasıdır. Araştırmada, ortaya atılan yeni kuramlar ve bilimsel çalışmalar ışığında ders kitaplarının eğitim ve öğretim faaliyetlerinde daha iyi nasıl oluşturulabileceği, nasıl oluşturulması gerektiği ve öğrenci için nasıl daha anlamlı öğrenmeleri sağlayacak biçimde tasarlanması gerektiği problem durumu olarak sunulmaktadır. Bu araştırmaya toplam 90 öğretmen katılmıştır. Öğretmenlerin 45'i Ankara'da kitap yazma ve değerlendirme komisyonuna 9 ayrı ilden katılan öğretmenlerden oluşmaktadır. Araştırmaya katılan diğer 45 öğretmen ise Trabzon merkezindeki 9 ayrı ilköğretim okulunda çalışan öğretmenlerden seçilmiştir. Veri toplama aracı olarak anket tekniği kullanılmıştır. Araştırmada yapılan veri analizlerinden sonra ulaşılan sonuçlara göre ders kitaplarının 17 görsel tasarım ilkesinin bütünüyle dikkate alınmadan hazırlandığı, dolayısıyla bu ders kitaplarının etkililiğinin düşük olduğu yargısına varılmıştır. Bu araştırmanın ilköğretimdeokutulmakta olan ders kitaplarının uygunluğunu belirlemek isteyen ve ders kitabı seçme ve değerlendirme görevini üstlenecek öğretmenlere yol göstereceği, ışık tutacağı düşünülmektedir.
Yunan mitolojik figürlerin çağdaş sanata dönüşümü

Yunan MitolojiK Figürlerin Çağdaş Sanata Dönüşümü adlı çalışmada 1. bölümde mitoloji, mitoloji ve sanat, mitojik figürlerin genel açıklaması yapılmıştır. 2. bölümde mitolojik figürler, tanrı, tanrıça, kahraman ve aziz, figürlerinin isimleri ve özellikleri açıklanmıştır. 3. bölümde mitoloji konulu tablolar ve ressamların resimleri, rönesansta, barokta, maniyerizmde, neoklasizim akımlarında incelenmiştir. 4. bölümde mitolik figürlerin çağdaş sanata dönüşümü açıklanmıştır.
1945 sonrası resim sanatında bir dışavurum aracı olarak beden

Geçmişten günümüze sanat alanının vazgeçilmez unsurlarından biri olan beden imgesi, çağının getirdiği koşullar doğrultusunda anlam ve biçim olarak değişime uğramış, bu değişimler dahilinde çağın düşünürleri ve sanatçıları tarafından yorumlanmıştır. İnsanlığın ilk çağlarından günümüze değin sosyo-kültüreldeğişkenlerin etkilerini bulabileceğimiz bedenler, acı, ölüm ve haz gibi insani değerlerin yanı sıra ideolojilerin, gündelik yaşamın ve bilimsel çalışmaların bir yansıması olarak sanat alanındaki varlığını sürdürmüştür. Özellikle çağın getirdikleri ile şekillenen beden imgesi, sanat alanında sayısı günden güne çoğalan akım ve üsluplarla birlikte, içerik olarak değişime uğramıştır. Sanat alanında biçim ve plastik değerler açısından da yeni yaklaşımların odağında yer alan beden imgesi, bir değer atfetme aracı olarak izleyicinin yorumuna sunulmuştur. Bedene atfedilen değeringörünür kılındığı ve bedenin zaman-mekan algısı içinde yorumlandığı bir alan olarak resim sanatı ise tarihsel veri sunması açısından ayrıcalıklı bir öneme sahiptir. Tarihsel süreçte içerik ve yapısall özellikleri bakımından çeşitlenen beden imgesinin bu eser metninde incelenmesiyle, sanatçıların bedeni yorumlayışfarklılıklarını ortaya koyan karşılaştırmalı bir içerik oluşturulması amaçlanmıştır. Bu kapsamda literatür taraması yapılmış, sanatçı katalogları, süreli yayınlar incelenmiş ve internet ortamında çeşitli araştırmalar gerçekleştirilmiştir. Batı Resim Sanatıylasınırlandırılan metin dahilinde, sanatçıların bedene yaklaşımları kronolojik bir biçimde incelenerek, araştırmaya konu olan eserler biçim, içerik, estetik ve plastik değerler çerçevesinde çözümlenmeye çalışılmıştır. Resim çalışmalarında beden imgesi üzerinden ele alınan konu ve olaylar dönemsel özellikleriyle birlikteirdelenirken, resimlerin odak noktasını oluşturan beden temsillerine dair kavramlar tanımlanarak, çeşitli başlıklar altında gruplandırılmıştır. Resim sanatının kültürel kodlarını da oluşturan bu konu ve yaklaşımlar 1945 sonrası resim sanatı bağlamında incelenerek, tarihsel açıdan geçirdiği değişimler gözler önüne serilmiştir. Eser metninin son bölümünde ise ele alanın konu kapsamında OnurKaraalioğlu'nun resimleri biçim-içerik yönünden yapıt okuma yapılarak incelenmiştir. Bu yöntemle, resim sanatının geçmişş dönem örneklerinin yanı sıra, günümüz sanatçılarının bedene getirdiği yorumsal farklılıkların görsel ve teorik olarak ortaya konması amaçlanmıştır.
XX. yüzyıl resim sanatında yalnızlık temasının kültürel ve tarihsel kökenleri

İçinde yaşadığımız çağın temel sosyokültürel sorunlarından biri de yalnızlıktır. Modern yaşamda insan, yalnız olduğunun ve doğadan uzaklaştığının bilincindedir. Kapitalizmin yükselmesi ve teknolojik gelişim sürecinde insan bir diğerini nesne gibi algılamaya başlamış ve birbirine giderek yabancılaşmıştır. Bu nedenle tezde incelenen yapıtlar, yalnızlık ile ilgili konuların altında yatan, tarihsel, sosyolojik, psikolojik ve düşünsel temelleri açısından incelenmiştir. Temel bir duygu olan yalnızlık insanlık tarihinde yaşanan değişimlere paralel olarak yeni biçim ve kavramlar ile özdeşleşmiştir. Modernite ile yalnızlık, yabancılaşmanın doğal işareti sayılırken, sanatçının yalnızlığı ise bir içe dönüş ve benliğin derinliklerine inmeyi kolaylaştırması bakımından sanatsal yaratıcılığı olumlu bir katkı sağlayabilmektedir. Kültür tarihi açısından bakıldığında sanatçının bir meydana getirirken yoğunlaştığı estetik sorunların, tarihsel ve sosyal olgulardan bağımsız kalamadığı görülmektedir. Bazı dönemlerde sanat devletin propaganda aracına dahi dönüşmüştür. Bu çalışmanın bazı bölümlerinde sanatçının üretim şartlarını etkileyen tüm bu olgularla ilişkisi tarihsel bilgiler ışığında incelenmiştir.
Carl Gustav Jung'un anne arketipi bağlamında sanatçı incelemesi

Bu çalışma insanın varoluş serüveninde gelişimine katkıda bulunan ilk kaynakların maddi ve manevi anlamda ne olduğu merak edilerek araştırılmaya karar verilen bir çalışmadır. Varoluş hikayemi anlamlandırmaya çalışırken yaşadığım coğrafyanın da izlerini takip ederek ulaştığım noktalar beni ana tanrıça kavramının geçmişşte ve günümüzde, yaşamlarımızda, zihinlerimizde nasıl izler bıraktığını araştırmaya yönlendirmiştir. Carl Gustav Jung'un arketip kavramı bu izleri tanımlamama olanak sağlarken, buradan hareketle özellikle incelemeye karar verdiğim anne arketipi kavramı çalışmanın odağını oluşturmaktadır. Tarih boyunca hemen hemen her kültürde kadının doğa ile olan uyumlu ilişkisinin yanında annelik kavramının simgesel anlatımda kültürler üzerindeki benzerlikleri çok yakındır. Anne arketipinin örnekleri Mehmet Aksoy'un, Canan'ın çalışmaları ve İlk İmgeler Sergisi üzerinden değerlendirilmiştir. Bu şekilde kültürler arası etkileşime fazlasıyla maruz kalan Anadolu coğrafyasında, günümüz Türkiye'sinin sanatsal yaratım sürecinde anne arketipi ile hangi noktalarda kesiştiği analitik psikolojinin kurucusu olan Carl Gustav Jung'un araştırmaları doğrultusunda tanımlanmaya çalışılmıştır. Bu çalışma ile amaçlanan sanat üretiminin farklı bir disiplin olan psikoloji alanı ile yakından nasıl bir ilişki içinde olduğunu disiplinler arası bağlamda örneklendirmektir.
20. yüzyıl heykel sanatında hazır malzeme kullanımı ve kavramsal sezintiler

Tez kapsamında özellikle 1960'lardan sonra dünya sanatında hazır malzeme kullanımı ve kavramsal sanata yer veren sanatçılar, heykeller, yerlertirmeler incelenmiştir. Sanatın tarih içindeki kısa bir özeti verilerek, çağımızda modern sanatın düşünce ve kavramı olan 3 boyutlu bir sanat disiplini olan heykelin tarihi gelişimi ışığında; 20 yy başlarından günümüze kadar yaşadığı evrim irdelenmiştir. Modernizim, postmodernizm, heykel sanatında hazır malzeme ve kavramsal sanatın etkileriyle heykel sanatında yaşanan gelişim, değişim süreci ele alınarak incelenmiştir. Sanatçı yapıtla uğraşmayı bırakmış kavrama ağırlık vermiştir. Çağdaş kültürün en güncel yeniliklerinin sergilendiği kavramsal sanatın genel olarak toplumun olgulara bakışını estetik bir yöntemle sunumunu yapar. Dolayısıyla sanatın yaşama ve yaşamın olgularına bakışında birey olarak günümüz modern sanatı anlatılmaktadır. Bu nedenle çalışmamızın odak noktasında sanat kavram olarak ele alınmıştır. Ayrıca çalışma, sanatsal gelişim içerisinde kavrama hangi anlamlar yüklendiğiyle ilgili olmuştur. Konu genel itibariyle hem sanatsal hem de felsefi problemleri içermektedir. Öncelikle sanatın klasik dönemine ait araştırma yapılmıştır. Ardından modern sanatın ortaya çıkışıyla yaşanan büyük değişimler içerisinde kavramsal sanat temasına yüklenen anlamlar klasik sanat anlayışıyla karşılaştırılmıştır. Son bölümde ise konuya dair kişisel yaklaşımım, çalışmalarımla ele alınmıştır.
Resim sanatında renk algılaması ve renk körlüğü

Dünya hakkındaki bilgilerin tümü bize duyularımız yoluyla ulaşır. Günlük yaşantınızı gözlediğinizde, görme ve işitme organlarınızı diğer duyu organlarından daha fazla sıklıkta kullandığınızı fark edeceksiniz. Her duyu organı belirli türden bir fiziksel enerjiye tepki verir. Gözün duyarlı olduğu enerji türü ise, elektromanyetik tayfın görülebilir ışık adı verilen bir parçasıdır. Göz, bütün duyuların hemen hemen en karmaşık olanıdır. Çevremizde bütün canlı ve cansız varlıkları yaşadığımız dünyayı ve içinde bulunduğumuz evreni görmemizi sağlayan ışıktır. Bir cismi ya kendisi ışık yaydığı ya da başka cismin ışığını yansıttığı için görebiliriz. İnsan gözü ışığa duyarlıdır ama ışıkla aynı yapıda olan diğer elektromanyetik dalgaların ya da ışınımların pek çoğunu algılayamaz. Renk duyusu insanlarda gelişmiş olduğundan birbirinden farklı renkleri görebiliriz. Farklı bilimsel sistemlerin değişik ağırlıklı, çok yönlü incelemelerine rağmen rengin dört ayrı ana öğeden meydana geldiğini söyleyebiliriz. Bunlar sırası ile; ışık, yüzey, göz ve algılamadır. Yani rengin kavranabilmesi için bir ışık kaynağına, ışık kaynağının üstüne gönderdiği ışık ışınlarım yansıtacak ikinci ışık kaynağına ya da yüzeye, onu algılayabilmeniz için gerekli olan beyne ihtiyaç vardır. Bu noktada şaşırtıcı bir gerçekle karşılaşırız. Beynimizde ne renkler, ne de sesler ne de görüntüler vardır. Beynimizde bulabileceğimiz tek şey elektrik sinyalleridir. Bu, felsefi bir görüş değil, algılamamızın işleyişi ile ilgili bilimsel açıklamadır. Göz hakkında elde edilen bilgilerin teknolojiye uyarlanmasıyla her geçen gün eskisinden çok daha gelişmiş kameralar, fotoğraf makineleri ve sayısız optik sistemler üretilmektedir. Kola ile diyet kolanın tatları aynı olabilir, ama sesleri farklı. Moleküler yapılarındaki farklılıklar, yüksek frekanslı sesleri yaymalarına neden oluyor. Acoustic Inspection Devic adlı aygıt, on yıl kadar önce, silah denetleyicilerinin kullanımı için geliştirilmiş. Şimdi, yeni bilgisayar teknolojileriyle ticari amaçlı olarak üretilmeye başlamış. Aygıt bir alıcı ve elde taşman bir cep bilgisayarından oluşuyor. Alıcınınn düğmesine basınca, sözgelimi bir varilin ya da paketin içeriğinin, ambalajın üzerinde yazan bilgilere uyup uymadığı ortaya çıkıyor. Böylece içerisinde sağlık açısından Zaralı maddeler bulunan kapalı kaplar açılmadan kontrol edilebilir.
Sınırları genişletilmiş beden kapsamında sanatsal protez uygulamaları

İnsan zekası ile doğayı çözümler ve elde ettiği bilgiyi eklentilere dönüştürerek bedenine dahil eder. Protez olarak adlandırılabilecek bu eklentiler ile birlikte, insan bedensel eksikliklerini tamamlarken sahip olmadığı yeni yetenekler kazanır. Bununla birlikte günümüzün egemen kültürel yapısı ile eksiklik kavramı da yeni boyutlar kazanmıştır. Bu gelişmeler sonucunda protez olarak tanımlanabilecek şeyler de oldukça çeşitlenmiştir. Bu ilerlemeler sanat tarihinde de karşılığını bulmuştur. Postmodern anlayışların tükenmeye başladığı noktada sanat ve protezler yan yana gelmiş, birçok sanatçı protezleri çalışmalarına dahil etmiştir. Bu sanatçıların çalışmaları ile birlikte kimlik politikalarına yeni tartışma alanları açılırken, insan olmanın tanımı bile sorgulanmıştır. Bütün bu örneklerin ortak noktası insanın sürekli oluşum halinde olmasından kaynaklanan eksik bir varlık olması ve protezler ile tamamlanma ihtiyacı hissetmesidir. Bu eser metninin ikinci bölümünde protez kavramı ve eksiklik ilişkisi tartışılırken üçüncü bölümde protezi çalışmalarına konu alan sanatçılara değinilmiştir. Günümüzde Kapitalizm'in üretim ilişkileri tüketim kültürünü oluşturmuş ve bu kültür eksiklik ve tamamlanma kavramlarını dönüştürmüştür. Sanat ve sanatçı da bu dönüşümlerden muaf olamamıştır. Bu süreçte ifade biçimleri önem kazanırken kendisini ön plana çıkartarak var olabilen sanatçı için yeni yetenekler kazanma ihtiyacı doğmuştur. İfade biçimleri ile ilişkili olarak etkili beden dili kullanımı da güncel bir ihtiyaç olarak tanımlanabilir. Eser metninin beşinci bölümü ile birlikte bu konuya değinilmiş ve bu ihtiyacı görselleştiren çalışmalara yer verilmiştir.
Trabzon yöresi sanatcıların çağdaş Türk resmindeki yeri ve sanat eğitimine katkıları

Türk Resim Sanatında önemli bir yer teşkil eden Trabzonlu ressamlar sanat eğitimi alanında ülkemize büyük katkılar sağlamıştır. Trabzon coğrafyasının getirileri olarak insanlarının çevreye duyarlı olmaları Resim Sanatımızda önemli isimlerin bu bölgede yaşamış olmalarıyla ilişkili düşünülebilir. Üretkenliği ve farklı kişiliğiyle bilinen yöre insanı, ülkenin hemen hemen tüm coğrafyasına dağılmış ve gittikleri coğrafyalara da ayak uydurarak o bölgelerde de üretkenliklerini devam ettirmişlerdir. Sanat eğitiminde, Çağdaş Türk Resim Sanatımızın oluşumundan bugüne kadar gecen sürede Trabzonlu sanatçıların sayısal ve nitelik olarak değeri azımsanmıyacak ölcüdedir. Yöreselliğin evrenselliğe varacağını kabullenmiş Trabzonlu sanatçılar, yaşadıkları kültürel değerlerden ödün vermeden eserlerinden yerel motifleri ve temaları eksik etmemişlerdir.
Çağdaş Azerbaycan resmi ile halk müziğinin ilişkisi

Farklı sanat dallan arasındaki etkileşimin öteden beri var olduğu bilinmektedir. Fakat müziğin resim sanatı üzerinde etkisinin, çağdaş resmin, müziğin yapısall özelliklerinden yararlanması nispeten yenidir. Batıda 20. yüzyılın ressamları geleneksel gerçekçi sanat anlayışına karşın, nesneden bağımsız yeni resim dili bulma çabalarının sonucu müzik sanatının doğaya bağlı kalmadan, insan duygu ve düşüncelerini kendi müzik dili ve yasalarıyla yansıtabilmesini örnek almışlardır. Çağdaş Türk ve Azerbaycan sanatında ise ulusal resim arayışları sürdüren sanatçıların geleneksel Türk-İslam sanatlarının biçim ve anlatım dilinden yararlanmaları sonucu müziğe yaklaştıkları bir gerçekti. 'Glasnost ve Perestroyka' dönemiyle ortaya çıkan bağımsız ve ulusal sanat arayışları kısıtlı da olsa çağdaş Azerbaycan resminde farklı anlayışların ortaya çıkmasına zemin olmuştur. 'Baku Güzel Sanatlar Birliği', 'Peyker' ve 'Hudu Sanat Mektebi' temsilcileri bu doğrultuda çalışmalar sergilediler. Müzik ve resim ilişkisi üzerinde uygulamalar yapan sanatçılar grubu; 'Peyker' ve 'Hudu Sanat Mektebi' idi. Ord. Prof. Dr. Hudu Memedov'un (1927-1988) Türk sanatının temel prensiplerini çağdaş resim, heykel ve mimariye uygulamaya yönelik araştırmaları, çağdaş Azerbaycan resmi ile müziği arasındaki benzerliklerin, ilişkilerin, sorgulanmasına neden olmuş, bunun sonucu Türk Medeniyeti'nin görsel ve işitsel sanat dallan arasındaki benzerliklerin bilinmeyen yönleri aydınlatılmaya çalışılmıştır. Ord. Prof. Dr. Hudu Memedov'un ölümünden sonra 'Hudu Sanat Mektebi' öğrencileri bu alanda çalışmalann sürdürmüşlerdir. Bu çalışmada 12 ses ve 12 renk özdeşliğinden yola çıkılarak resim ve müziğin ilişkisi incelenmiş, çağdaş Azerbaycan resmi ile halk müziği'nin, aynlmaz bir bütün olduğu örneklerle değerlendirilmiştir. m
Organik ürün ambalajlarının tasarımına yönelik tüketici görüşleri: Form - renk - işlevsellik

Bu araştırmanın temel amacı; Organik ürün ambalajlarının tasarımına yönelik tüketici görüşlerinin form - renk - işlevsellik bakımından incelenmesidir. Bu genel amaç doğrultusunda, ''Tüketicinin organik ürün satın alma sürecini etkileyen tercihler nelerdir? Organik ürünlerin tüketici davranışlarına etkisi nelerdir? Organik ürün satın alırken ambalajın satın almaya etkisi var mıdır? Organik ürün ambalajlarının formuna göre tüketici görüşleri nelerdir? Organik ürün ambalajlarının rengine göre tüketici görüşleri nelerdir? Organik ürün ambalajlarının işlevselliğine göre tüketici görüşleri nelerdir?'' sorularına yanıt aranmıştır. Alt amaçlara uygun olarak 18 tane çoktan seçmeli ve 1 tane 5'li likert tipi değerlendirme anketi kullanılarak veri toplama yoluna gidilmiştir. Araştırmanın çalışma grubu, cinsiyet, yaş, sosyo-ekonomik düzey özellikleri gözetmeksizin 150 tüketici ile sınırlandırılmıştır. Anketin geçerliliğini sağlamak için uzman grubundan yardım alınmıştır. Toplanan verilerin analizinde SPSS programı kullanılarak ulaşılmak istenen bulguların frekans ve yüzdeleri tablolaştırılmıştır. Bu araştırmanın sonucunda; Tüketicinin organik ürün satın alma karar sürecini etkileyen tercih, ilaç- hormon ve katkı maddesi içermemesidir. Tüketiciler, organik ürünler hakkında dergi ve gazetelerden bilgi sahibi olmaktadırlar. Tüketiciler, organik ürünleri marketlerden satın almayı tercih etmektedirler. Tüketicilerin organik ürün satın alırken ambalajın satın alma kararlarına etkisi vardır. Tüketiciler için, organik ürün tercihlerinde ürün seçerken ambalajın; kaliteli olması, saklama imkanı sağlaması, sağlıklı olması, taşıma kolaylığı sağlaması ve ambalajın güven vermesi, tüketiciler için önemli tercih sebeplerindendir. Tüketiciler, organik ürün ambalaj formlarının diğer ürün ambalaj formlarına göre farklı olduğunu düşünmektedirler. Tüketicilerin organik ürün ambalaj formlarında satın alma kararlarına etkileyen tercih ise, tüketicinin göz ve dokunma duygularına hitap etme seçeneğidir. Tüketiciler organik ürün ambalajlarında kullanılan renklerin diğer ürün ambalajlarında kullanılan renklere göre farklı olduğunu düşünmektedirler. Organik ürün ambalajlarında kullanılan renklerin fark edilmediğini düşünen tüketiciler ise, organik ürünler için ayrılan rafların yeterli olmadığını düşünmektedirler. Tüketicilerin organik ürün ambalajlarında kullanılan rengin satın alma kararlarını etkileyen tercih, rengin ürünü yansıtmasıdır. Tüketiciler, organik ürün ambalajlarında işlevselliğin diğer ürün ambalaj işlevselliklerine göre farklı olduğunu düşünmektedirler. Tüketicilerin organik ürün ambalajlarında işlevselliğin satın alma kararlarına etkileyen tercih, ürünün sağlıklı koşullarda saklanmasına yardımcı olması olmasıdır. Organik ürün kullanıcılarının, organik ürün ambalajlarında form- renk ve işlevsellik kavramlarının bilincinde olduklarının ve satın almalarına etkisi olduğu görülmüştür.