turkish-nlp-suite/AkademikDerlem huggingface dataset:
Çağdaş sanatta öteki kavramının cinsiyet bağlamında incelenmesi

Cinsiyet bağlamında ötekilik kavramı, sanatın bir konusu olarak 1960'lı yıllarda sıklıkla ele alınsa da, bu kavram 1960 sonrasından günümüze kadar birçok sanatçının problematiği olmaya devam etmiştir. Bu çalışma; sanatın cinsiyet bağlamında ötekilik kavramıyla ilişkisi ve ötekilik kavramının oluşturduğu sorunsalların özellikle 1960 sonrasında plastik sanatlara nasıl konu olduğuna ilişkin bir araştırma olarak nitelendirilebilir. Bu çalışma, cinsiyet bağlamında ötekilik kavramıyla hem sosyolojik hem de sanatsal üretimler açısından ilgili olmamdan dolayı, kuramsal bir alt yapı oluşturma ihtiyacından doğmuştur. Araştırmanın daha anlaşılabilir olması için, öncelikle ötekilik kavramı teorik olarak sosyoloji, felsefe ve psikoloji gibi sosyal bilim alanlarında incelemeye alınmıştır. Buradan hareketle, Bu disiplinlerin birbirleriyle etkileşimi ile şekillenen cinsiyet bağlamında ötekilik kavramının sanatla etkileşimi araştırılmıştır. Konunun merkezi olan 1960 sonrası süreci daha iyi açıklayabilmek adına, öncelikli olarak sanat tarihinin belli dönemlerindeki yapıtlar, cinsiyet bağlamında ötekilik kavramı kapsamında okumalarla açıklanmıştır. Bu çalışmada örnek gösterilen yapıtlar 1960 sonrası süreçteki; feminist kuram ve toplumsal cinsiyet teorisi gibi bağlamlardan referans alınarak seçilmiş ve bu yapıtlar, sanatçıların cinsiyet bağlamında ötekilik kavramını nasıl ele aldığı, kavramın yapıtlara nasıl yansıdığı, hem kuramsal hem de plastik sorunsallar üzerinden incelenmiştir. Edinilen bilgiler ve kaynaklar ışığında, kişisel yapıtlara ait okumalar yapılmıştır. Bu çalışma süresince görülen; cinsiyet bağlamında ötekileştirme sorununun toplumsal ve kültürel olarak hala varlığını sürdürdüğüdür. Dolayısıyla bu kavram günümüzde de sanatın problematiği olmaya devam etmektedir. Sanatın yeni bir düşünme alanı yaratma gücüne sahip olduğu düşüncesinden hareketle; Dünyada ve Türkiye'de birçok sanatçı cinsiyet bağlamında ötekilik kavramı üzerinden çalışmalarını sürdürdüğü gibi bu sorunun kişisel çalışmalarımın sorunsalı olduğu açıktır. Bu anlamda sanatın politik bir yapılanma üzerinden geliştirebileceği söylem, çözüme dair bir noktayı işaretlemektedir. Böylece, toplumsal ve kültürel kodlamalarla oluşan kavram, sanat kapsamında incelenmeye açılmıştır.
Sanatsal form olarak 'monolith'

Günümüz sanatında, monolith formun sanatsal anlamı ile yapısall bağıntıkurulmasını gerektiren, araç ve amaç bağlamında birbiriyle benzeşen eserlerde etkin ve etkili bir biçimde kullanıldığı gözlemlenmiştir.'Sanatsal form olarak monolith' isimli bu çalışmada, ilkel çağlardan modern zamanlara değin görünürlülüğü süreklilik arz eden, adı ister mastaba, ziggurat, piramit, obelisk, mimari sütun olsun, ister resmin konusu ya da heykelin yapı taşı olsun 'biricik'olma özelliğine sahip formların içlerinde barınan 'inonolith' kavramı bütüncül bir bakış açısıyla incelenmiştir. Monolithlerin 'yekpare anıt', 'inimari yapı', 'temsili form' vb. çağrışımlı kültürel olgu düzeyine taşınarak, tarihsel anlam katmanlarının esnek olmayan bütünselliğinegönderme yapabildiği ve ilahi kudret, siyasi erk, toplumsal hiyerarşiden tavizverilmeksizin her türden sanatsal bildirimin muhatabına iletilmesine aracılık ettiği anlaşılmıştır.
Boynuz figürünün seramik formlara dönüştürülmesi ve uygulama örnekleri

Boynuz figürünün seramik formlara dönüştürülmesi ve uygulama örnekleri adlı tez için yapılan araştırmada, boynuz figürünün kült obje olma niteliğinin öne çıktığı görülmektedir. Araştırma sürecinde ulaşılan bilgiler, boynuz figürünün en fazla mitolojiye konu olduğunu göstermektedir. Bu nedenle elde edilen bilgiler ışığında birinci bölümde kült, mitoloji, figür, sembol, totem ve ongun gibi kelimelerin anlamlarına yer verilmiştir. Yine aynı bölümde farklı toplum mitolojilerinde, boynuzlu hayvanların ve boynuz figürünün kullanımına dair örnekler sunulmuştur. Makale, süreli yayınlar, bildirilerden yararlanılmış ve referans verilmiştir. İkinci bölümde Türk mitolojisinde yer alan boynuz ve boynuzlu hayvan figürleri ile ilgili bilgiler yer almaktadır. İlk insanın yaratılması, tanrılar ve evrenle ilgili konularla ilgilenmiş olan Türkler, mitolojik anlatılarında boynuz ve boynuzlu hayvan figürüne oldukça geniş yer vermişlerdir. Yaşadığı coğrafyanın iklim koşulları, bitki örtüsü ve hayvan popülasyonu, günümüze kadar ulaşan söylencelerinin konu ve kahramanlarını oluşturmaktadır. Üçüncü bölümde ise boynuz figürünün seramik formlara dönüştürülmesi ve uygulama çalışmalarına yer verilmiştir. Tasarım ve uygulama çalışmalarında hem Türk, hem de farklı toplum mitolojilerinde görülen boynuz figürlü kült objelerden esinlenilmiştir.
Postmodernizm ve 1970 sonrası resim sanatında kendine mal etme ve uygulamaları

Bu çalışmada Postmodern sanat pratikleri arasında yer alan Kendine Mal Etme, Modenizm'den Postmodrenizm'e kadar geçen süre kuramsal ve sanatsal çerçevede ele alınıp, yapıtlar üzerinden örneklendirilerek anlatılmıştır. Kendine Mal Etme pratiğinin geliştiği postmodernizmin anlaşılabilmesi için modernizmin anlaşılması gerekliliği düşünülerek, birinci bölümde modernizm ve modern sanatın tarihsel perspektiften bakış açısısıyla genel karakteristik özelliklerinin incelenmesine çalışılmıştır. İkinci bölümde Postmodernizm, modernizm'den sonraki süreç ekseninde ele alınıp bu bağlam doğrultusunda kavramsal olarak değerlendirilmeye çalışılmıştır. Üçüncü ve dördüncü bölümde genel karakter özellikleri ile postmodern sanat, sanatçılar ve yapıtları incelenmiştir. Kendine mal etme pratiğinin anlaşılması için postmodern sanat stratejilerinin özellikleri ele alınmıştır. Kendine mal etme sanat pratiğine, postmodern resim sanatı üzerinden odaklanıp, sanatçılar ve yapıtları incelenerek, örneklendirilerek anlatılmaya çalışılmıştır.
Rastlantısallığın ve kontrol dışı değişimlerin özgün resimlere dönüşümü

Bu araştırma ile; kuralların dışına çıkmaya çalışan anlayışlarla şekillenmeye başlayan modern sanatın, rastlantı faktörü çerçevesinde değerlendirilmesi amaçlanmıştır. 20. yüzyılın ortalarından sonra sanatsal yaratım sürecinin bilinçdışı etkilerinden faydalanmak isteyen sanatçıların, serbest çağrışım yolu ile spontan yapıda gerçekleşen eserler aracılığıyla kişilerin yaratıcılıklarını keşfetmesine yardımcı olduğu gibi onlara ilham vermeye de devam ettiği düşünülmüştür. Çalışmada; rastlantı kavramı ve onunla bağdaştırılan diğer nosyonlara Kavram Salkımı bölümünde yer verilmiş; rastlantısallığın, yaratıcılığın bir parçası haline geliş aşamaları ise '20. Yüzyıl Resim Sanatı İçerisinde Rastlantının İzleri' başlığı altında incelenmiştir. Zaman içerisinde beliren farklı sanatsal anlayışlara göre şekillenen rastlantı kavramı bunu kullanan bazı görüşler ışığında incelendikten sonra, bu kavramdan yararlanan yabancı ve yerli sanatçılardan örneklerle rastlantısal gelişimlerin ve kontrol dışı değişimlerin özgün tasarıma dönüşüm aşamaları ve sonuçları irdelenmiştir. Rastlantı ve sanat arasındaki ilişkiyi sorgulayan sanatçı görüşlerine değinildikten sonra tüm bakış açıları ve değerlendirmeler çerçevesinde sanatsal uygulama denemeleri yapılmıştır.
Kilden yapılan uygulamalar yoluyla 7-10 yaş aralığındaki down sendromlu çocuklara beceri kazandırılması

Down sendromlu çocuklar; normal gelişim gösteren çocuklarla aynı gelişim aşamalarında ilerlemelerine rağmen genetik farklılıktan dolayı, özellikle zihinsel süreç ve motor becerileri yönünden gelişimleri geri kalmaktadır. Çevrelerinde gerekli hareket ve egzersiz ortamını yakalayamamış olmalarının ve beraberinde sahip oldukları fizyolojik özellikleri nedeniyle de motor becerilerde görülen performans düşüklüğünün bir sonucu olarak toplumda genellikle en alt seviyede ve sınırlanmış yaşam becerisi göstermektedirler. Sanat eğitiminin en temel özelliklerinden biri her yaşta ve her durumda yapılabilecek sanat çalışmaları ile yaşam kalitesini arttırmak ve bireylerin kendini gerçekleştirmesini sağlayarak onları mutlu edebilmektir. Bu eğitim içinde yoğurma malzemeleri ve özellikle plastik killer çok çeşitli amaçlarla kullanılabilir. 'Kil; farkındalığı artırmada, estetik duyarlılığı uyandırmada, temizlik bilgisini vermede, sabırlı olmayı öğretmede, işbirliği ve güç birliği bilincini kazandırmada, çevresine karşı ilgili olmayı sağlamada ve daha sayılabilecek pek çok konuda etkilidir.' (Terwiel: 1999) Bu yararlar yanı sıra down sendromlu çocuklarla kil kullanılarak yapılan çalışmalar süreç olarak meşguliyet ve nitelikli zaman geçirme gibi yönlerden de büyük öneme sahiptir. Zihinsel engelli bireylerin yaşadığı çevre ile kurduğu ilişkilerin güçlenmesi ve bu güçlenme ile sanatsal bir dil olan seramiğin temel malzemesi kilin zihinsel engelli bireylerin yaşadıkları çevre ile ilişki kurmasında yaşamsal bir özelliğe sahip olabilirliği düşünülmektedir.
Korku ve bilinçaltı imgelerinin batı resim sanatına yansımaları

Pek çok yerde karşımıza çıkan korku duygusu; çeşitli uyarımların fark edilmeden insan zihnine yerleşmesiyle birlikte bilinçaltını oluşturarak bir dışavurum öğesi halinde yüzeye aktarılmasına olanak sağlamaktadır. Dolayısıyla her insanın yaşadığı alana mensup bir bilinçaltı oluşumunun kaydedildiği görülür. Çağlar boyu farklı estetik anlayışlarla resim sanatına konu olan insan figürü ve onun duygusal özelliklerinin çeşitli yönlerle ele alındığı görülmüştür. Araştırmada elde edilen bulgulara göre insan yaşamının kaçınılmaz bir gerçeği haline gelen korkunun, bazı dönemlerde ve bir takım sanatçılar tarafından ele alındığı tespit edilmiştir. Söz konusu resimlerin çoğunda korku ve bilinçaltı imgelerinin ortaya çıkartılmış olduğu gözlemlenmektedir. Bu durum geçmişşten günümüze süregelen dini nedenler, savaşlar, salgın hastalıklar, kriz dönemleri, enflasyon, ekonomik buhran, ayaklanmalar, atom bombası saldırısı gibi pek çok olayın korku ve bilinçaltı imgeleriyle ilişkili olabileceği düşünülmektedir. Araştırmada korku ve bilinçaltı imgelerinin farklı dönemlerde çeşitli isimler tarafından kullanılması ve estetik anlayışlarına bıraktığı etkileri incelenmiştir. Böylece ortaçağ dönemindeki düşünce yapısından başlayıp 20. yüzyıla kadar uzanan bu sürecin farklı sanatsal anlayışlar tarafından konu edilip tekrarlandığı gerçeği aydınlatılmaya çalışılmıştır.
Gündelik hayatta normallik ve aykırılığa öznel yaklaşımlar

Bu çalışma gündelik hayat pratiklerini normallik ve aykırılık kavramları üzerinden inceleyerek oluşturulan sanatsal dışavurumları yansıtır. Konuya atfedilen kavramlar öznellik, normallik ve aykırılık başlıklarıyla açıklanır. Ortaya çıkışını sağlayan tarihsel unsurlarla birlikte aktarılan Pop Sanatın gündelik hayattan, sıradan ve erişilebilir objelerden beslenen anlayışına değinilir. Kültürel yapı ve medyanın oluşturduğu kalıp yargılar, toplumsal roller ve toplumsal cinsiyet kodları üzerine eleştirel anlayışları benimseyen Postmodernizm ve Yeni Kavramsalcılık açıklanır. Neyin normal neyin anormal olduğu üzerine soru soran ve eserler, ev içi durumları, sıradan davranışlar ve alışkanlıklar üzerinden yansıtarak, kavramsal ve biçimsel boyutlarıyla açıklanır. Eserler sanat tarihi ile çağdaş sanattan örneklerle desteklenir. Kalıp yargıların ve şekilci bakış açısının dinamiklerini arayan bu çalışma, öznelliğin karar vermedeki rolünün sanatsal ifadelerini ortaya koyar.
Çin kaligrafisininin seramik yüzeylerde soyut dışavurumu

Yazının serüveni 3300'ler de Mezopotamya'da, Sümerler tarafından, çivi yazısının bulunmasıyla başlar. Yazının bulunmasıyla birlikte yazının öğrenilmesi ve güzel yazı yazma gibi kavramlar da ortaya çıkmıştır. Sümerlerden itibaren başlayan güzel yazı yazma ve yazının dekoratif amaçlarla sanat haline dönüşmesine de kaligrafi denmiştir. Çin Kaligrafisinin bir sanat objesine dönüştürülmesi amacıyla, Sanat Eseri Çalışması kapsamında ele alınan Çin Yazısı, tarihsel süreç içerisinde resim yazıdan soyutlanarak kelime yazısına dönüşmüştür. Soyutlanmış imgelere dönüşen Çin yazısı, batılı birçok sanatçıyı etkilediği gibi Amerikalı sanatçı Pollock'u da etkilemiştir. Bu etkileşim, sonunda adına 'Soyut Ifadecilik' denilen yeni bir üslubun doğmasını sağlamıştır. Bu çalışmada, estetik değerler göz önünde bulundurularak, 'soyut dışavurum' kavramı ile 'Çin Kaligrafisi' sentezlenerek, üç boyutlu ve yüzeysel seramik objeler tasarlanmıştır. Bu tasarımlarla Soyut dışavurum kavramı bağlamında Çin Kaligrafisinin iki ve üç boyutlu sanatsal seramik ürünlere dönüştürülebilirle olanakları ortaya konularak, bu alandaki çalışmalara görsel ve düşünsel anlamda, bir katkı sağlayabilmek hedeflenmiştir.
'Sevakıb-ı Menakıb' (TSM R. 1479) minyatürlerinde kompozisyon düzeni ve yeni tasarımlar

'Sevakıb-ı Menakıb' adlı yazma eser, Hz. Mevlana hakkında yazılmış, düzenlenmiş menkıbelerin, Mevlana ve yakınlarının hangi düşüncelere kaynaklık ettikleri, hangi düşünceleri savundukları, toplumun onları hangi konularda örnek aldığını göstermesi bakımından önemli bir kaynaktır. Yazma eser, Mevlana ve yakınlarının inanç ve yaşam şekilleri hakkında bilgi vermesi açısından Mesneviye de öncülük etmiştir. Topkapı Sarayı Müzesinde yer alan ''Sevakıb-ı Menakıb'' adlı eserde 22 adet minyatür bulunmaktadır. Minyatürlerin hangi nakkaş tarafından yapıldığı hakkında bilgi yoktur. Bu yüzden tezin birinci bölümünde aynı döneme ait olan benzer örnekler karşılaştırılmış, benzerlikler belirtilmiştir. Yazma eserde yer alan minyatürler, teknik, üslup ve kompozisyon düzenini inceleyerek, yeni teknik ve malzemeler kullanılarak özgün tasarımlar oluşturulmuştur. Buna göre tez kapsamında 'Sevakıb-ı Menakıb' adlı yazma eserde yer alan kompozisyonlar incelenmiştir. Topkapı Sarayı Müzesi'nde yer alan yazma eserdeki 22 adet minyatürün sınıflandırılması mekan kurgusuna göre yapılmıştır; kompozisyon düzeni mimari kurgu üzerine şekillendirilmiştir. Mimari elemanları özelliklerine göre sınıflandırıldığında, 8 adet minyatür iç mekan, 7 adet minyatür dış mekan, 7 adet minyatür ise hem dış hem de iç mekan olarak incelenmiştir. Yazma eserin tanıtımı, tarihçesi, müellifi, mütercimi, kompozisyon ve üslup özellikleri verilerek sunulmuştur. Minyatürlerin kompozisyon özellikleri açıklanırken minyatürlerin kompozisyon şemalarını belirten çizimler ile desteklenmiştir. Birinci bölümde; 'Sevakıb-ı Menakıb' minyatürlü yazma eserin tanıtımı ve eserin yazarı hakkında bilgi verilmiştir. İkinci bölümde, minyatürlerin tanıtımı yapılmış, iç mekan, dış mekan, iç ve dış mekanın birlikte tasvir edildiği kompozisyonlar farklı başlıklar halinde, tek tek üslup, teknik ve kompozisyon açısından incelenip açıklanmıştır. Tezin üçüncü bölümünde, hikayelerden yola çıkılarak özgün uygulama çalışmaları yapılmıştır.
Malatya ili Battalgazi İlçesi Kervansaray mekanının seramik enstalasyon çalışmalarıma etkisi

Bu çalışmanın amacı; günümüzün en yaygın çağdaş anlatım biçimlerinden biri olan enstalasyonu oluştururken, tarihi mekanların tasarım oluşturmaya katkısını ön plana çıkarmak, bu amaçtan yola çıkarak Silahtar Mustafa Paşa Kervansarayı'nın enstalasyon çalışmalarındaki etkisini yapılan uygulamalarla anlatmaktır. Birinci bölümde; enstalasyonun tanımına değinerek Marcel Duchamp'ın başlattığı sanatta hazır nesne kullanımının günümüze gelene kadar kat ettiği yol, tarihsel gelişim sürecine bağlı kalarak anlatılmış, farklı disiplinlerde verilen yerli ve yabancı sanatçı örnekleriyle günümüzde yapılan enstalasyonlar ve seramik enstalasyonlardan bahsedilmiştir. Enstalasyonla kurduğu bağdan dolayı ayrı düşünülemeyen mekan kavramı açıklanmış, enstalasyon düzenleme alanı olarak kullanılan mekanlar ve kullanan sanatçılardan bahsedilmiş, ülkemizde yerli ve yabancı birçok sanatçının sergileme alanı olarak kullandığı tarihi mekanlar ve yapıtlarından örnekler verilmiştir. İkinci bölümde; yapıtların oluşumunda esin kaynağı olan Silahtar Mustafa Paşa Kervansarayının bulunduğu Malatya şehrinin coğrafi konumu, Kervansarayın mimari özellikleri, planı ve Kervansarayı yaptıran Silahtar Mustafa Paşa hakkında bilgiler verilmiştir. Tarihi yapının mimari özelliklerinin ve formlarının, tasarımların oluşmasına katkısından örneklerle bahsedilmiştir. Mekandaki yaşanmışlıktan ve insanlar arası iletişimden yola çıkılarak düşünsel boyutta şekillenen konuların, formlara dönüşümü anlatılmıştır. Üçüncü ve son bölümde ise; tarihi kervansaray mekanından yola çıkarak ve esinlenerek yapılan seramik enstalasyon uygulamaları, farklı düzenlemeler oluşturularak, bu düzenlemelerin oluşumuna kaynaklık eden mekansal etkenlerin anlatımlarıyla birlikte ele alınmıştır.
Kozmetik ürün ambalajlarındaki grafik sembollerin farklı hedef kitleler tarafından bilinme düzeyleri

Bu araştırmada, kozmetik ürün ambalajları üzerinde sıkça kullanılan 26 sembolün anlamlarının bilinirlik seviyeleri ve farklı tüketiciler tarafından bilinirlik düzeyleri arasındaki ilişkiyi ölçmek amaçlanmıştır. Ölçme aracı olarak anket tekniğinden faydalanılmıştır. Ankete Türkiye'de yaşayan 12 yaş ve üzeri toplam 2156 kişi katılmış, 2085 kişi kozmetik ürün kullandığını belirtmiştir. Anket demografik, sınıflandırıcı ve sembollerin anlamlarına ilişkin bilgi düzeylerinin 20 madde ile ölçüldüğü bölümlerden oluşmaktadır. Her madde 5 puan olarak değerlendirilip, bilgi düzeyleri 0 ile 100 arasında puanlanmıştır. Anket verilerinin analizi aşamasında tek yönlü varyans analizinden, bağımsız örneklemler için t testinden, Kruskal Wallis testinden ve ki-kare istatistik tekniklerinden faydalanılmıştır. Araştırmanın sonucunda, sembollerin anlamlarının bilinme düzeyleriyle ilgili çarpıcı sonuçlar elde edilmiştir. Sembollerin genel anlamda yeterli düzeyde bilinmediği sonucuna ulaşılmıştır. Buna ek olarak bazı sembollerin anlamlarının yüksek oranda yanlış bilindiği gözlemlenmiştir. Katılımcıların yaşına, cinsiyetine, eğitim durumuna, çalışma durumuna, çalışma statüsüne ve aylık gelirlerine göre sembollerin anlamını bilme düzeyleri farklılaşmaktadır ve bazıları arasında anlamlı farklar bulunmaktadır. Sembollerin anlamını bilmede kadınlar erkeklere göre daha başarılı olurken bilgi düzeyi ortalaması en yüksek yaş aralığı 30-40 arasındadır. Etik tüketim bilinci yüksek ve düşük tüketicilerin sembolleri bilme noktasında anlamlı farklar elde edilmiştir. Ürün ambalajının geri dönüşüm açısından uygunluğunu önemseyen ve yeterince önemsemeyen tüketicilerin bilgi düzeyleri arasında bazı anlamsal farklara ulaşılmıştır. Araştırmanın sonunda, anket veri sonuçlarına dayanan öneriler bulunmaktadır.
Afiş uygulamalarında vektörel illüstrasyonun kullanımı

Tarihsel birikimin devamında gelişen teknolojinin de etkisiyle illüstrasyon ve afiş uygulamalarında yenilikçi birtakım başlamıştır. Yenilikçi akımın temel unsuru olarak çeşitli sayısal verilere dayanan bilgisayar ortamı gösterilebilir. 1980 yılına kadar geleneksel yöntemler ışığında uygulanan illüstrasyon çalışmaları, bu tarihi takiben bilgisayar ortamında kullanılmakta olan çeşitli tasarım programları ile uygulanmaya da başlamıştır. Bilgisayar ortamında oluşturulan çizimler vektörel ve piksel çizim olarak adlandırılmaktadır. Vektörel tabanlı çizimler ile sanatçılar çeşitli illüstrasyon uygulamaları ortaya koyarak farklı çalışmalar ortaya çıkarmışlardır. Vektörel çizim tekniğinin gelişimi ile görsel ve geleneksel materyaller kullanılarak üretilen afiş uygulamalarının da farklılıklar içerdiği görülebilmektedir. Sanatçıların afiş uygulamalarında, görsel olarak daha fazla efekt barındıran ve çağın yenilikçi medya unsurlarına daha iyi ayak uydurabilme özelliğine sahip olan vektörel çizim tekniğini tercih ettikleri söylenebilir. Bu etkenler ışığında afiş uygulamalarında vektörel çizim tekniği ile oluşturulmuş olan illüstrasyonlar, sanatçılar, medya sektörü ve toplumlar tarafından daha çok tercih edilen etkili bir unsur olmuştur. Bu araştırmada, çağımızın iki önemli sanat anlayışı olan afiş ve illüstrasyon sanatının tarihi, türleri, yöntemleri ve uygulama alanları hakkında literatür taraması yapılmış olup, gelişen teknolojinin ortaya çıkardığı dijital sanat anlayışı ile uygulanan vektörel çizim tekniğinin bu iki sanat anlayışına olan etkisi incelenmiştir. Bu bilgiler ışığında günümüzde vektörel çizim tekniğini kullanarak etkili illüstrasyon çalışmalarına imza atmış ve bu illüstrasyonları afiş tasarımlarında kullanmış olan yerli ve yabancı sanatçıların eserleri incelenmiştir. Aynı zamanda vektörel çizim tekniği ile illüstrasyonlar oluşturularak, bu illüstrasyonlar afiş uygulamalarında kullanılmış, tasarım ve teknolojik açıdan incelenmiştir. Bu aşamalar sonrasında sonuca gidilerek yararlı olabilecek öneriler getirilmiştir.
Cam üflemenin, cam sanatı eğitimindeki yeri

Bu çalışma sıcak cam üfleme sanatının zanaattan sanata evirilmesi ve bu süreçte neden sıcak cam eğitiminin gerekli olduğu, tarihsel sürecin bu gerekliliği nasıl doğurduğu ve sıcak cam eğitiminin müfredat ve atölye ekipmanları bazında nasıl şekillendirilmesi gerektiği konularını ele almaktadır.
Rastlantı ve kaos

Rastlantılar, insanlık tarihinin başlangıcından beri yaşamın en önemli unsurlarından birisi olmuştur. Olasılık hesaplarıyla kontrol altına alınmaya çalışılan rastlantıya kimi zaman müdahalede bulunarak, olaylardan yararlı sonuçlar çıkarmaya çalışan insanoğlu, kimi zaman da olayların düzensizliği içinde bulmuştur kendisini. Bunun en büyük nedeni, rastlantı kavramının belirsizlik fikrine bağlı oluşudur. Öyle ki, rastlantıyı kontrol altına almaya çalışan olasılık hesapları dahi, belirsizlik fikrini ortadan kaldırmayı başaramamaktadır. Bir paranın yazı ya da tura gelme olasılığı yüzde elli olmakla birlikte, bu durum net bir görünüm ortaya koymaz. Bir para yüz kez havaya atıldığında, olasılık hesabı gereği elli kez yazı, elli kez de tura gelmesi gerektiğini söylesek de, bunun böyle gerçekleşeceğini iddia edemeyiz. Bu yalnızca bir olasılıktır ve paranın kaç kez yazı geleceği hala belirsizdir. İşte bu yüzden rastlantı kavramı, olasılıklar hesabının da ortadan kaldırmayı başaramadığı belirsizlik fikrine sıkı sıkıya bağlıdır. Sanat ise, rastlantıları bilinç ve beğeni geliştirmede araç olarak kullanır. Kendini ifade etmek isteyen insan, sanatsal disiplinleri kullanarak bilinç ve beğeni geliştirme yolunda ilerlerken, klasik ve sistematikleşmiş kurallar, ifade aracı olarak her zaman yeterli olamamıştır. Bu nedenle sanatçı, bazen, kontrolü rastlantıların karmaşık doğasına bırakarak, kendiliğinden oluşumları da bir çeşit ifade aracı olarak kullanma yoluna gitmiştir. Tez kapsamında yapılan çalışmaların temelinde, sanat tarihi kaynakları ve güncel araştırmalardan ulaşılan bilgiler ışığında; 'Rastlantı, Kaos ve Zorunluluk' ve 'Rastlantıdan Sanat Yapıtına' adlı iki başlık altında incelenmiş, rastlantının resmin olanakları üzerindeki etkisini araştıran çalışmalar, tez kapsamında tartışmaya açılmıştır.
Moda yazılarının içerik ve şekil bakımından incelenmesi

Moda genel anlamıyla değişimi ifade etmektedir. Bu çalışma ile değişimin takip edildiği mecralarda yer alan ulusal ve uluslararası düzeydeki moda yazılarının şekil ve içerik bakımından özelliklerinin ortaya konması amaçlanmıştır. Araştırmada nitel araştırma yöntemlerinden, betimsel ve içerik analizi teknikleri bir arada kullanılmıştır. Ocak 2018 Mayıs 2019 tarihleri arasında ulusal ölçekte 3 dergi, 2 gazete, 2 blogda yayınlanan 25 moda yazısı; uluslararası ölçekte 3 dergi, 2 gazete, 2 blogda yayınlanan 25 moda yazısı olmak üzere toplam 50 moda yazısı, geliştirilen inceleme formları aracılığıyla incelenmiştir. Araştırmada elde edilen bulgulara göre ulusal ve uluslararası yazıların şekil ve içerik bakımından farklılıkları olduğu; şekil bakımında ulusal ve uluslararası yazarlar arasında, başlık oluşturma kelime sayısı tercihinde, toplam kelime sayısı tercihinde ve yazıda geçen şahıs grubu tercihlerinde anlamlı farklılıklar bulunurken anlatım türü tercihlerinde anlamlı bir fark bulunamamıştır. İçerik bakımından ulusal ve uluslararası düzeyde analiz ve yorum türlerinin alt tür tercihlerinde anlamlı farklılıklar bulunurken, röportaj ve tanıtım türlerinin alt tür tercihlerinde anlamlı bir fark bulunamamıştır.