turkish-nlp-suite/AkademikDerlem huggingface dataset:
Yaşamı ve sanatıyla Hayali Tacettin Diker

Geleneksel kültürümüzün Ortaoyunu ve Meddah ile birlikte en önemlilerinden biri olan gölge oyunumuz Karagöz - Hacivat, yüzyıllar önceki keşfinden bu yana, seyircisini eğlendirmiş, güldürmüş, düşündürmüş, mesaj vermiş ve en önemlisi toplumsal bir bilincin oluşmasına katkı sağlamıştır. Bunu yaparken etkili olmasının nedenlerinden bir tanesi, Hayali'nin perdede gösterdiği hayal dünyasının bizden, kendi kültürümüzden, kendi insanımızdan, kendi alışkanlıklarımızdan ortaya çıkmasıdır. Kozmopolit bir Türkiye örneği olan Karagöz'ün kendine has dünyası ve karakterleri, onu tüm dünyada gölge oyunları içinde apayrı bir yere taşımıştır. Cumhuriyetimizle aynı yaşta olan 1923 doğumlu Hayali Tacettin Diker, hem Cumhuriyet dönemi tiyatrosunu yaşamış hem de günümüze kadar özellikle Gölge tiyatrosu ve Geleneksel Türk Tiyatrosu'nu yakından takip etmiş ve eserler vermiş bir sanatçıdır. Hayali Küçük Ali, Camcı İrfan gibi zamanını en büyük Hayalilerini seyretme şansı bulmuştur. Usta Hayali, Cumhuriyet dönemi tiyatrosunun ve Karagöz'ün gelişim sürecine tanıklık etmiştir. Küçük yaşlardan itibaren Karagöz ve kukla oynatmaya başlayan sanatçı, profesyonelliğe adım attığından itibaren Karagöz'ü yaşatmak ve ileriye götürmek için çalışmıştır. Yurt içinde ve yurt dışında başarılı temsiller vermiş ve Karagöz'ümüzün tanıtımı için çabalamıştır ve çalışmalarına günümüzde de devam etmektedir. 1970'lerden itibaren birçok Karagöz kursu açmış ve yönetmiş, Türk veya yabancı birçok Karagözcü yetiştirmiştir. Cumhuriyetimizle yaşıt olan, Karagöz'ün en son ve en usta temsilcilerinden olan bir Hayali'nin, yaptığı çalışmaları ve Karagöz'e getirdiği yenilikleri gelecek nesillere aktarmak amaçlanarak bu çalışmaya başlanmıştır. Bu çalışma Hayali Tacettin Diker'in hayatı, sanatı ve oyunlarının incelenmesini kapsamaktadır. Sergilediği çalışmaların içeriği ve görselleri incelenmiş, kullandığı yöntemler ve uygulamalar araştırılmıştır. Türkiye'nin en yaşlı ve en usta Karagöz ustalarından biri olan Tacettin Diker gibi önemli bir Hayaliyi tanımanın ve araştırmanın yanı sıra, Diker'in Karagöz'e getirdiği yenilikler ve uygulamaları da göstermek bu çalışmanın temel amacıdır. Tacettin Diker'in Karagöz'e getirdiği yeni bakış açıları ve uygulamaları, gölge oyunumuz ve tiyatromuz açısından çok önemlidir. Türkçe
19. yüzyıl Rus peyzaj resminde romantizm

Avrupa sanatında romantizm akımının ortaya çıkması İngiliz edebiyatı ile ilişkilidir. XVIII. yüzyılın sonunda İngiliz romantiklerinin hüzünlü ruh halleri, diğer Avrupa ülkelerinin güzel sanatları içinde bu eğilimin ortaya çıkması için gerekli koşullarıyaratmıştır. Avrupa'da kurtuluş mücadelesinin ruhuyla romantik düşüncelerin bir nevitetikleycisi Büyük Fransız burjuva devrimi olmuştur. Bu tür düşünceler Rusya'dakitoplum hareketleri üzerinde de etki yaratmıştır. XIX. yüzyılın başında Fransa'nın Rusya üzerindeki etkisi büyük olmakla beraber daha sonra giderek azalmaktadır. Bunun nedeni, Rusya'nın siyasi durumunun özelliği ile belirlendiği romantizm gelişiminde başka yolunseçilmesidir. Rus romantik peyzajın başlangı çevresi karmaşıktır. XIX yüzyılın ilk onsenesinde portre ressamları kendi eserlerinde romantik çizgileri geliştirmekle birliktepeyzajı çizdikleri portrelerde arka fon olarak kullanmışlardır. Daha sonra peyzaj romantik dönemin en seçkin tarzı olma niteliği kazanmıştır. XIX. yüzyıl boyunca Rus romantikpeyzajı, fikirlerin ve girişimlerin sürekliliğinden etkilenerek dönüştürülmüş ve devam edilmiştir. Bu şekilde dönüm noktalarının keskinliği göze çarpmadan önceki dönemlerden edinilen geleneklerden tamamıyla kopmadan gelişmiştir. Rus romantizminilk dönemi 1825 yılında sona ermiştir. Lirik romantizmin ilk safhası ile klasisizmin aynı zaman dilimine denk gelmesi, iki akımın Rusya'da ortak bir toplumsal ve politik temeldebirleştiğini göstermiştir. XIX. yüzyılın ikinci yarısında geç romantizm okuluşekillenmiştir. Eleştirel realizmin hakim olduğu dönemde romantik bakış açısı sanatsalhayatın önemli parçasını oluşturmuştur.
Disiplinlerarası bir etkileşim olarak seramik yüzeylerde alternatif fotoğraf baskı yöntemlerinin etkisinin araştırılması

Seramik, insanlığın en eski üretim malzemelerindendir. M. Ö. 8000 yıllarında, çamurun şekillendirildikten sonra pişirilmesiyle birlikte, seramik keşfedilmiştir. Seramik; tarih boyunca insanlık ile değişmiş, gelişmiş ve bugün bir sanat haline gelmiştir. Birçok sanatçı seramik malzemeyi, sanatının ve üslubunun bir parçası olarak tercih etmektedir. Yapısı gereği seramik, sanatçıya geniş şekillendirme olanakları tanımaktadır. Tarihsel değeri, plastik imkanları göz önüne alındığında, seramik malzemenin sanatın bir parçası, sanatçının ifade aracı olması da kaçınılmaz olmuştur. Alternatif fotoğraf olarak isimlendirilen baskı yöntemleri, bugün ana akım olmayan hemen hemen tüm fotoğraf tekniklerini kapsamaktadır. Tüm bu teknikler fotoğraf sanatının ve fotoğrafçılığın doğuşunda ve gelişiminde büyük ve önemli bir yere sahiptir. Farklı yüzeylere uygulanabilirlik açısından geniş bir yelpaze sunmaları, bu yaratıcı baskı tekniklerinin en cezbedici yönlerinden biridir. Birçoğu, sadece kağıda değil; seramik, cam, ahşap, kumaş gibi farklı yüzeylere de uygulanabilmektedir. Seramik malzemenin teknik özgürlüğü düşünüldüğünde, alternatif fotoğraf baskı teknikleriyle birlikte kullanıldığı noktada, bu iki teknik ve sanatın, birbirini besleyeceği söylenebilmektedir. Sanatta disiplinler arası yaklaşımın 20. yüzyıldan itibaren ön plana çıktığı görülmektedir. Günümüze kadar gelişen bu kavram, 21. yüzyılda, plastik sanatlar alanında sıklıkla karşımıza çıkmaktadır. Seramik sanatı da diğer sanatlar gibi estetik, görsel ve teknik anlamda, diğer alanlar ile disiplinler arası bir etkileşim içerisindedir. Bu etkileşimlerin gelişimi ve sonuçları incelendiğinde, plastik sanatları geliştirdiği, beslediği ve yeni bakış açıları yarattığı gözlemlenmektedir. ''Disiplinlerarası Bir Etkileşim Olarak Seramik Yüzeylerde Alternatif Fotoğraf Baskı Yöntemlerinin Etkisinin Araştırılması' başlıklı yüksek lisans tezi Bilimsel Araştırma Projesi olup, tez araştırması kapsamında, alternatif fotoğraf baskılarından Cyanotype, Vandyke ve Gum Bichromate'ın, seramik malzemede etkileri araştırılmıştır. Süreç ve sonuçlar detaylı bir şekilde incelenerek olumlu ve olumsuz sonuçlar dahilinde, örnek ve uygulamalar sunulmuştur.
Modern resim sanatında geometri

Insanlik tarihi içerisinde bilimsel açidan önemli bir yeri ve kullanimiolan geometrinin sanata yansimasi da dogal bir sonuçtur. Geometrikbiçimlerin resim sanatinin tarihi sürecinde birçok dönemde kullanimalanina sahip olusunun göstergeleri de sanat eserleridir. Sanat tarihi sürecinde sanat akimlarinin ayirici özelliklerini belirleyen unsurlar, farkliliklar çok çesitli olmustur. Bu ayirici unsurlardan biri degeometrik formlardir. Evrende var olan geometrik biçimlerin modern sanat akimlarinda kullanimi üzerine hazirlanan bu çalismadageometrik biçimleri içinde barindiran sanat akimlari, temsilcileri veyapitlari hakkinda bilgi verilmeye çalışılmıştır. Geometrinin modern resim sanati tarihi içerisinde yeri ve önemi ortaya konulmayaçalışılmıştır. Modern resim sanatini olusturan akimlar ve öncülerininfelsefeleri hakkinda bilgi verilmistir. Akimlarin ve sanatçilarineserlerinden örnekler verilmis ve bilgi temeline dayali geometrikçözümlemeleri yapilmaya çalışılmıştır. Ayrica Kendiçalismalarimizdaki geometrik unsurlarin yorumlanmasi yapilmistir.
Türk resminde 'Nuri Abaç ve sosyal yaşam kurgusu'

Bu çalışmada, Çağdaş Türk Resim Sanatı ressamlarından Nuri Abaç (1926-2008)'ın Türk Resim Sanatı'ndaki yeri, sanat anlayışı, kendine özgün üslubu incelenmiştir. Günümüz Türk resim sanatında birbirinden farklı sanat anlayışları farklı dünya görüşlerini yansıtmıştır. Sanatçıların her biri bu sanat anlayışlarını kendine özgü bir gerçeklikle dışavurumcu, soyut, yenilikçi, gerçekçi, düşsel gibi çeşitli şekillerde sanatlarına aktarmış, bazen de eleştirel yaklaşarak aslında sanatı da yorumlamışlardır. Türk sanatı Cumhuriyetten sonra, tarih olarak 1940'larda, sanatın farklı dallarıyla ve farklı aktarış biçimleriyle zengin ve dinamik bir sanat olmuştur. Nuri Abaç, yaşamı boyunca sanatı zamanının en değerli parçası olarak görmüştür. Sanat arayışı hiç bitmeyen sanatçının resimlerinde folklorik, yerel, geleneksel, fantastik, mizahi ve ulusal imgeler yer almıştır. Abaç, gerçek dünyanın gerçeküstücü bir üslupta yanılsamalarını yapmış, geleneksel ile çağdaş imgelerini öz ve biçim açısından geleneksel tarihimizle yorumlayarak sanatını ulusallık düzeyine ulaştırmıştır. Ayrıca masalsı ve düşsel anlatımıyla Nuri Abaç perspektif kaygısı gütmeden ince bir mimari ustalıkla minyatürlerde gördüğümüz şematik anlatım, minyatür etkisi ve Karagöz betimlemeleri, renkli dekoratif ögeleri resimlerinde çağdaş bir yorumla işlemiştir. Nuri Abaç'ın resimleri, 1970 öncesi ve sonrası olmak üzere iki farklı döneme ayrılmış olup, bu çalışmaları ile birlikte Nuri Abaç'ın yapmış olduğu kitap resimlemeleri ayrıntılı olarak irdelenmiştir. Ayrıca bu araştırmada, Çağdaş Türk Resim Sanatı ressamlarından Nuri Abaç'ın hayatı, ödülleri, folklorik öğeler içeren resimlerinde işlediği konular, sanat anlayışı Türk resmi çerçevesinde incelenmiş olduğu için Türk sanatıyla giriş yapılmış ve ilgili konulara da yer verilmiştir.
Edmond rostand'ın cyrano de bergerac oyununun incelenmesi ve oyundaki sosyal hayata yönelik eleştirel unsurların değerlendirilmesi

Bu tezde; Edmond Rostand ın Cyrano De Bergerac oyunu incelenerek, içerisindeki sosyal statü, aşk anlayışı ve sanat dünyası eleştirilerek, bu unsurların sosyal hayata etkileri değerlendirilmeye çalışılmıştır. Bu değerlendirmeler oyunun yazıldığı dönem dikkate alınarak yapılmıştır.
İnfografiklerin görsel ve içeriksel açıdan dergi tasarımındaki yeri

İNFOGRAFİKLERİN GÖRSEL VE İÇERİKSEL AÇIDAN DERGİ TASARIMINDAKİ YERİGu nu mu zde gelişen teknoloji ile birlikte bilgi paylaşımı da artmaktadır. Gu nu mu z insanı görsel verilerin artmasıyla yoğun bir bilgi sağanağı altında kalmaktadır. Bu durumda karmaşık bilgilerin basit ve dikkat çekici bir anlatımla görselleştirilmesi olan infografik daha da önem kazanmaktadır. İnfografik basılı medya, internet ortamı, interaktif ortam gibi farklı ortamlarda karşımıza çıkmaktadır. Bu tez çalışmasında infografik tasarımı dergi ortamında incelenmektedir. Çalışmanın birinci bölu mu nde ilk olarak infografiğin incelendiği ortam olan dergi tanımlanmaktadır. Dergi tasarımının kısaca tarihsel gelişimi ile birlikte du nyada ve Tu rkiye'deki basılı dergi yayımcılığına ait örneklere yer verilmektedir. İkinci bölu mde infografik tanımlanmakta, tarihsel gelişimi incelenmekte, kullanıldığı ortamlara göre örneklerle açıklanmaktadır. İnfografiğin tasarım su reci, önemi ve etkisi hakkında bilgi verilmektedir. Daha geniş bir kavram olan informasyon tasarımı ile arasındaki farklar gösterilmektedir. İnfografik ve dergi kavramları ayrı ayrı incelendikten sonra u çu ncu bölu mde, infografiklerin dergi tasarımındaki yeri ele alınmıştır. İnfografik, dergi tasarımında öğeleri ve ilkeleri doğrultusunda örneklerle irdelenmektedir. İnfografik tasarımı du nyada ve u lkemizde gelişmekte olan yeni bir alandır. Tezin amacı tasarım tarihi içerisinde görsel ve yazılı iletişim için önemli olan dergi ortamında infografik tasarımı hakkında bilgilendirme yapmaktır.
Klasik resimde ve modern resimde yüzey

Ressamın sanat eserim oluşturduğu tuval yüzeyi, tarihsel süreç içersinde genel olarak üç farklı kullanıma sahne oluyorda Ön Rönesans ile birlikte, sanatçı perspektif yasalarım tanıyor ve resmini bu yasalar yardımıyla oluşturuyordu. Bu dönem içinde yüzey tam anlamıyla yanılsama alanına dönüşüyordu. Göz resmin derinlerine çekiliyor böylece iki boyutlu resim düzlemi üç boyutlu yanılsama alanına dönüşüyordu. 20. yy. 'in ilk çeyreğinde Mondrian, Kandinski, Malevich gibi sanatçılar boya maddesi gerçeğini vurgulayarak, perspektif yasaları yerine yüzey bölünmeleri ile sağlanan bir yanılsamayı tercih ediyorlardı. Renkler ve kendi içlerinde birbirleri ile kesişen yüzeyler yeni bir yanılsama ortaya koyuyordu. Unismde ise resim düzlemi ve tuval düzleminin birleşik olduğu görülür. Wladislaw Strzeminski tuval yüzeyindeki her türlü ikilemi ortadan kaldırıyordu. Bütün biçimler aynı şiddete sahip oluyorlardı. Sonuçta bütün yüzeyler tuval yüzeyiyle aynı seviyede kalıyor, derinlik yanılsamasına izin verilmiyordu.
Etkileşimli çokluortam ürünlerinde grafik tasarım sorunları ve bir tasarım önerisi

Teknolojik gelişmelerin, günümüz iletişim araçlarına katkıları gün geçtikçe artmaktadır. Son yılların vazgeçilmez ve hızlı bir şekilde bilgiye ulaşmanın en kolay yolu olan internet ortamı, www sayesinde iletişimi farklı boyutlara taşımıştır. Etkileşimli çokluortamların, grafik tasarım ve etkileşimleri sayesinde kullanıcılara sunduğu kolaylık ve rahatlık tartışılmayacak kadar önemlidir. Etkileşimli çoklu ortam, her tür kurum ve kuruluşa iş sunumları, bilgi dağıtımı, eğitim ve öğretim, fotoğraf albümleri, interaktif kitaplar, referans kitapları ve daha birçok konuda, tüketiciye ulaşma hızında yararlar sağlamaktadır. Hayatımızın önemli bir parçası haline gelmiş olan bu ortam; eğitim, bankacılık, bilgisayar oyunları, internet, tanıtım CD'leri etkileşim ve iletişimin söz konusu olduğu tüm alanlarda hizmetler sunmaktadır. Etkileşimli çoklu ortam CD'lerinde de bu durum görülmektedir. Yalnızca bilgiye ulaşmak için kullanılmayan, oyun ve eğitim için de değişik çözümler sunan bu ortam; grafik tasarım desteğiyle, içerisinde barındırdığı, görüntü, ses, metin ögeleriyle şaşırtıcı, keyifli, hızlı ve akılda kalıcı sunumlar yapmamıza önemli olanaklar sağlayabilmektedir. Bu denli etkili anlatım olanaklarına sahip etkileşimli çoklu ortam CD'lerin de; görsel ve işitsel öğelerin, estetik değerler taşıyan arayüz tasarımları ve etkileşimi tam anlamıyla sağlayabilecek, kullanımları açısından işlevselliği kanıtlanmış tasarım programlarıyla hazırlanıp sunulması, kullanıcı hedef kitlesi üzerinde daha istendik davranışlar yaratacaktır. Nitelikli bir etkileşimli çoklu ortam CD'sinin hazırlanmasında grafik tasarımcıların yanı sıra, görüntü oluşturan, görüntü-ses işleyen ve metin yazarlarından oluşan uzman bir ekibin görev alması gerekmektedir.
Siyah ve grinin kullanılışında iki farklı yorum

Renk kuramlarına göre siyah, grinin bütün öğelerinden oluşan ton, açık-koyu ve renk değerleriyle ilişkilendirilmiştir. Newton, Goethe gibi önemli bilim insanları siyah ve gri üzerinde çeşitli kuramlar ortaya koyarak bu anlamda teori geliştirmişlerdir. Bauhaus'un önemli hocalarından olan Wassily Kandinsky ve Paul Klee gibi sanatçılar, sanatsal açıdan renk kuramlarına ilişkin dersler vermiştir. Sanat tarihinin başlangıcından günümüze değin birçok sanatçı farklı dönemlerde farklı biçimlerde siyah ve gri tonları kullanmıştır. İlkçağda siyah ve grinin tonlarının kullanımı duvar resimlerinde görülürken, Antikçağ'da toplumun yerleşik düzene geçmesiyle Antik Yunan ve Roma medeniyetlerinin vazolarında görülmüştür. Hristiyanlığın yükselişiyle, Roma'nın ilk dönemlerindeki mozaiklerde renklilik görüldüğünden siyah ve grinin kullanımına rastlanmamaktadır. Erken Rönesans'tan Çağdaş sanat akımına kadar siyah ve grinin kullanımı, birçok sanatçı tarafından farklı yorumlarla, kavramlarla ve simgelerle kullanılmıştır. Türk Resim Sanatında siyah ve gri tonlarını 18. yy başlarına kadar sadece minyatür ve kitap süslemelerinde görülmüştür. Osmanlının yenileşme girişimlerine bağlı olarak batıya asker ressamlar gönderilerek, Avrupa'da eğitim almaları sağlanmıştır. Cumhuriyetin kuruluşundan günümüze değin siyah ve grinin kullanımı, uzun süreli olmayan, belli gruplar adı altında toplanan sanatçılar tarafından farklı yorumlarda kullanılmıştır. Çağdaş Türk Resminde, Adnan Çoker ve Neş'e Erdok gibi iki büyük usta geçmişşten günümüze kadar siyah ve grinin renk armonilerini farklı birer üslup içerisinde kullanmışlardır. Bu iki büyük ustanın eserlerinde görülen siyah, beyaz ve grinin etkileri kıyaslamalı olarak detaylı bir şekilde irdelenmiştir.
Pop art döneminin Türk özgün baskı resim ve plastik sanatlar üzerine etkileri

İkinci dünya savaşının hemen ardından 1950'li yılarda tüketim toplumunun bir yansıması olarak ortaya çıkan Pop Art, liderliğini İngiltere'de Richard Hammilton'un yaptığı ve Londra'da küçük bir grup sanatçının çabalarıyla ilk defa izleyici ile tanışan Pop Art, Amerika'da yaygınlaşıp güncelliğini korumayı başarmıştır. Popüler kültüre uygun 'Pop' sözcüğü Andy Warhol, David Hockney, Roy Lichtenstein ve Eduardo Paolozzi gibi sanatçılar tarafından kullanılmıştır. Pop Art'ın bu öncüleri, ikinci dünya savaşı sonrası soyut dışavurumcu sanatın güdümündeki çağdaş sanat anlayışına tepki oluşturup, popüler kültürün toplum üzerindeki etkilerini konu alan alternatif açılımlar oluşturmaya çalışmışlardır. Pop Art Türkiye'ye 1980'li yılların ortalarında girebilmiştir. Dünyanın birçok diğer ülkesinde de, temeli tüketime dayalı olan sanat, tüketim kültürünün gelişimine paralel olarak hızla gelişmiş ve sanatçılarının özgün örnekler oluşturması için uygun zemin hazırlamıştır. Pop Art Türkiye'deki sanat ortamına yurt dışından 'ithal' edilmiş bir sanat tavrı olarak girebilmiştir. Sanatçılarımızın çoğu gerek yurtdışı seyahatlerinde sıkça karşılaştıkları, gerekse öğrenim süresince öğrendikleri ve etkilenmeye değer buldukları Pop Art'ı, tüketime yönelik bir sanat olarak görülmüştür. Türk Plastik sanatında ve özgün Baskıresim sanatında Pop Art çok etkili olmamıştır. Yine de bu dönemde, Burhan Doğançay, Altan Gürman, Zekai Ormancı ve Özdemir Altan gibi sanatçıların Pop Art'tan etkilendikleri görülmüştür. Kısacası yapılan araştırmalarda görülmüştür ki, Pop Art dünyada sanat anlayışının değişimine sebep olurken, Türkiye'de o dönemde gerekli koşulların elverişsiz olması nedeniyle ilgi görmemiştir. Ancak hiç kuşkusuz, daha sonra günümüz Türk sanatçılarının çalışmalarında etkisi fazlasıyla görülmüştür.
Türk halı sanatında yer alan ejder motifinin çağdaş bir yorumla tekstillerde kullanılması

Halı Sanatı, Türklerin yaşadıkları Orta Asya'da ortaya çıkmış, temel yapısı değişmeden özelliklerini korumuş ve diğer sanatlarla bağlantılı olarak gelişimini sürdürmüştür. Değişik zamanlarda renk, kompozisyon, dokuma teknikleri, malzeme ve motif özellikleriyle kendini göstermektedir. Hunlar, Göktürkler ve Uygurlar gibi Türk devletlerinin sanatlarında görülen hayvan figürlerinin, İslamiyet'ten sonraki dönemlerde, Türk sanatlarında işlendiği anlaşılmaktadır. Altay dağlarında, Pazırık kurganlarının beşincisinde bulunan dünyanın en eski halısında, bitki ve hayvan motiflerinin ustalıkla kullanıldığı, kurganlardan çıkarılan e yer örtülerinde hayvan mücadele sahnelerine, fantastik figürlere yer verilmektedir. Türk mimari süsleme sanatlarında, ejder, çift başlı kartal ve siren gibi mitolojik hayvan figürleri görülmektedir. Türk halı, kumaş ve minyatür sanatında kullanılan ejder motifi, diğer ülkelerin halı ve tekstil sanatları tarihinde yer almış, Avrupalı ressamların tablolarında da tasvir edilmiştir. Binlerce yıllık tarihi geçmişşi olan ejder motifi, sanatsal çalışmalarda, moda ve tekstil sektöründe, farklı stil ve tasarımlarla yorumlanarak, belirli dönemler içinde koleksiyonlar halinde görünmektedir.
Okulöncesi dönemi resimli çocuk kitaplarında mitolojik öyküler üzerinden kavramların anlatımı ve bir resimli kitap tasarımı

Resimli çocuk kitapları görsel okuma imkanı sunarak, okul öncesi dönemde çocuğun duyularını uyarmanın en etkili yolu olmaktadır. Kavram gelişimi, bu dönem çocuğunun düşünsel gelişimi açısından önemlidir. Resimli çocuk kitapları, görsel okuma yoluyla çocuklarda kavram gelişimini desteklemektedir. Bu çalışmada okul öncesi dönemi çocuklarında kavram gelişimini destekleyecekresimli bir çocuk kitabı tasarlamak amaçlanmaktadır. Kavram gelişimini desteklemek için mitolojik öykülerden yararlanmak bu çalışmanın diğer bir amacıdır. Seçilen mitolojik öykünün ilgi çekiciliği üzerinden çeşitli kavramlarınçocukta gelişimi hedeflenirken, aynı zamanda bu mitolojiye ilgi duyması ve merak etmesi için erken yaşta bir duyarlılık geliştirmesi amaçlanmaktadır. Okulöncesidönemi resimli çocuk kitaplarında mitoloji konulu hikayelerin yetersiz olması nedeniyle, alandaki bu boşluğun kapatılmasına katkı sunacak mitolojik bir resimli kitap hazırlamak bu çalışmanın bir diğer önemli amacıdır. Çalışmanın birinci bölümünde mitlerin kökeni, mit masal ilişkisi, mit efsane ilişkisi ele alınmaktadır. Mit efsane ilişkisi ortaya konulduktan sonra, bu bağlamdaefsanelerden örnekler verilmektedir. Çalışmada daha sonra mitolojik anlatılarda yer eden kavramların işleniş biçimi, ölüm-yaşam, korku-cesaret örnekleri üzerinden ele alınmaktadır. Bu çalışmanın konusu olan Simurg efsanesi, ele aldığı kavramlar ve farklı kültürlerde Simurg efsanesinin yer ediş biçimi açısından birinci bölümün son başlığı olarak incelenmektedir. Çalışmanın ikinci bölümünde, okul öncesi dönemi çocuklarının gelişim aşamaları incelenmiştir. Resimli çocuk kitabının çocuğun gelişim düzeyine uygun olarakhazırlanabilmesi için; çocuk gelişimi bilişsel, dilsel, duygusal ve sosyal yönleriyle ele alınmaktadır. Bir sonraki başlıktaysa, okul öncesi dönemde kavram gelişimi veiiresimli çocuk kitaplarının kavram gelişim sürecine etkileri incelenmektedir. Bu bölümde, tasarlanacak resimli çocuk kitabında aktarılmak istenen kavramların, çocuk gerçekliğine uygun şekilde seçilmesi sağlanmıştır. Bu bölümde daha sonraokulöncesi döneme hitap eden çocuk kitaplarının türleri incelenmektedir. Bu bölümün son başlığındaysa resimli çocuk kitapları biçim ve içerik açısından ele alınmaktadır. Oluşturulacak hikayenin temel unsurları bu bölüme uygun biçimde oluşturulmuş olup biçim açısından dikkat edilmesi gereken unsurlar netleştirilmiştir. Çalışmanın üçüncü bölümünde, duyguları ele alan resimli çocuk kitaplarındanörnekler incelenmektedir. Olumlu ve olumsuz birbirinden farklı duygunun yer aldığı beş farklı kitap, bir önceki bölümde ele alınan biçim ve içerik ölçütlerine uygun olarak değerlendirilmektedir. Bu bölüm içindeki ikinci başlıktaysa, okul öncesi için tasarlanmış mitoloji temalı resimli kitaplardan örnekler incelenmektedir. Dördüncü bölümde, 'öfke' duygusunun konu olarak seçilmesine karar verilmiş,'Ezo ve Simurg'un Yolculuğu' adlı hikaye bu kavram işlenerek oluşturulmuştur. Yine bu bölümde hikayenin gelişim aşamaları ve kitabın tasarımı sırasında kullanılan yöntem ve teknikler incelenmektedir.
Modern resimde renk tayfı

Renk tayfı, başta güneş kaynaklı olan beyaz ışığın özel bir prizmadan geçirilerek renklerine ayrılmasıdır. Bu renkler en kısa dalga boyundan en uzuna kadar giden elektromanyetik tayfın, çok küçük bir bölümüdür. Işık tayfını inceleyen İngiliz fizikçi Sir Isaac Newton'nun, oda içinde yaptığı deneyde ortaya çıkan gökkuşağı renklerini, kırılma açılarına göre sıralayacak olursak; kırmızı, turuncu, sarı, yeşil, mavi, erguvani renk ve mordur. Eser metni çalışmasında konu olarak ele aldığımız bu tayf renklerini, Modern Dönem sanat akımlarının önde gelen sanatçılarının eserlerinde severek uyguladıkları belirlenmiştir. Op Sanat akımında Victor Vasarely ve Bridget Riley, Dışavurumculuk ve Mavi Süvari akımlarından Wassily Kandinsky, İzlenimcilik, Yeni İzlenimcilik ve Fovizm akımlarında Henri Matisse, Soyut Dışavurumculuk, Modernizm, Minimalizm ve Renk Alanı Resmi akımlarında Frank Stella ve Morris Louis, Neo-Empresyonizm, Kübizm, Avant-garde akımlarında Robert Delaunay, yapıtlarında tayf renklerine yer vermişlerdir. Avrupa ve Amerika'da oluşan resim akımlarından sonra, Çağdaş Türk Ressamları, Güngör Taner, Zekai Ormancı, Mehmet Mahir ve Yağız Özgen de gökkuşağı renklerini yapıtlarına aksettirmiş sanatçılardır. Doğada uyum içinde gördüğümüz tayf renklerinin, eser metni çalışmasında örnek verilen sanatçıların yapıtlarına faklı anlamlar kattıklarını söylemek mümkündür. Işık olarak ortaya çıkan tayf renkleri, her yapıtta farklı bir kullanılış içinde olsalar da güncel sanat yapıtlarında da olduğu gibi izleyicinin psikolojisine, beden sağlığına, kan akışına ve zihinsel aktivitesine dokunmaktadır.