turkish-nlp-suite/AkademikDerlem huggingface dataset:
The Thematization of death in philosophy and art

Bu çalışma, merkezine çağdaş Fransız filozofu Maurice Blanchot'nun edebi ve felsefi metinlerini alarak sanat ve felsefi söylemlerde ölüm temasının izini sürmeyi amaçlamıştır. 'Ölüm' le ilgili söylemlerde öne çıkan 'aporia' lar ; olanaklı- olanaksız, Var olan- olmayan, sonlu, sonsuz kavramlarının 'aporetik' deneyimi çerçevesinde, limit ve yeniden- sunum kavramları tartışılarak ortaya konmaya çalışılmıştır.
Çağdaş sanat bağlamında göç ve mültecilik

'Çağdaş Sanat Bağlamında Göç ve Mültecilik' adlı bu tez çalışmasında konuyla bağlantılı Küreselleşme Çağında Göç, Mültecilik, Çağdaş Sanatta Yersiz ve Yurtsuzluk, Göçebe Sanat, Çağdaş Sanatçı Mülteci mi? Göçebe Sanatçı mı, Savaş Bölgelerinde Sanat Yapmak: Ölüm-Kalım-Travma, Bir Anlatıya Doğru Sanatçılar, Üretimler ve Kimlikler, Küratöryel bir Uygulama 'Yeryüzünün Sınırları' Sergisi gibi genel kavramlar irdelenmiştir. Ayrıca bazı sanatçıların hayat anekdotları ve eserleri analiz edilmiştir. Aynı zamanda sanatçıların yaşadıkları yeni coğrafyaya sanatsal ve kültürel etkilerinin olup olmadığı çözümlemeye çalışılmıştır. Araştırmanın ana teması olan sanatçıların Avrupa'ya neden göç ettikleri ve göç ettikleri coğrafyada sanatsal çalışmalarını nasıl sürdürdükleri, önceki coğrafyada ürettikleri işleri ile göç ettikleri yerlerde ürettikleri işleri arasında ne gibi farklılıklar oluştuğu, göç edilen coğrafyalarda sanatçıların sosyolojik baskılara maruz kalıp kalmadığı, göç ettikleri coğrafyanın kültürel betimlemelerini eserlerinde yansıtıp yansıtmadıkları, Avrupa'ya göç eden sanatçıların bundan sonraki dönemlerinde nasıl bir yol izleyeceklerinin sorgulanması gibi bazı detaylı sorularla çalışmanın ana teması oluşturulmaya çalışılmıştır. Bu bağlamda sanatçıların bulundukları yeni coğrafyada yerel ve evrensel bağlamda çağdaş sanata farklı yönsemeler getireceği düşüncesi ile çağdaş sanata farklı bir boyut kazandırılmıştır.
Temel eğitim kurumlarında illüstrasyonun eğitim materyali olarak kullanımı (Tarihte kurulan 16 Türk devletinin illüstrasyonlu materyal örneği)

Türk Ulusu oldukça köklü bir geçmişşe sahiptir. Bu köklü geçmişşi oluşturan ise farklı zamanlarda kurulmuş ve önemli başarılara imza atmış olan bağımsız Türk devletleridir. Bu devletler milli eğitim müfredatında yer almakta ve kademeli olarak ders kitaplarında okutulmaktadır. Tarihte kurulan 16 Türk devleti konusunun, öğrencilere daha iyi anlatılabilmesi ve bu konuda yeteri kadar eğitim materyalinin olmamasından dolayı bu çalışma yapılmıştır. Bu araştırmanın amacı: Temel eğitim kurumlarında ortak tarih bilincini pekiştirmek için tarihte kurulmuş 16 Türk devletinin illüstrasyonlu eğitim materyallerinin tasarlanmasıdır. Bu çalışma ile 16 Türk devletinin, tasarlanan illüstrasyonlarla somutlaştırılması ve temel eğitim kurumlarında eğitim materyali olarak akılda kalıcılığı sağlayacağı düşünülmektedir. Bu araştırma nitel tarama modelinde desenlenmiş olup araştırmanın uygulama aşamasında elde serbest çizim tekniklerinden, grafik tasarım programları ile çizim ve dijital boyama yöntemlerinden yararlanılarak uygulama çalışmaları yapılmıştır. Araştırmanın birinci bölümünde materyal tasarımına, ikinci bölümde materyal tasarımında illüstrasyonun kullanımına ve özelliklerine, üçüncü bölümde ise uygulama çalışmalarına ve yapım aşamalarına yer verilmiştir. Bu araştırma kapsamında 16 adet illüstrasyonlu eğitim materyali tasarımı yapılmıştır. Bu tasarımların, farkındalık oluşturmasına ve konunun kavranmasını kolaylaştırmasına dikkat edilmiştir. Yapılan çalışmalarda illüstrasyonların yanı sıra haritalara, teorik tarihsel bilgilere ve bunları destekleyecek vektör ve grafiklere yer verilmiştir. Bu çalışma 16 Türk devletinin illüstrasyonlarını kapsamaktadır.
Birey-mekan ilişkisi bağlamında kamusal alan ve güncel sanata yansımaları

Modern kentlerde yaşayan insanların zamanlarının önemli bir kısmını geçirdikleri kamusal alanlar insanların hayatlarında önemli bir yere sahiptir, kent yaşamında insanların evlerinden işlerine gidip geldikleri tekrara dayalı sistematik bir yaşam döngüsü vardır, metropollerde hayatta kalabilmek için çoğu insan bu döngünün bir parçası olmak zorunda kalır, bu yaşam döngüsünün içinde bireyler ulaşımlarını sağlamak için çeşitli araçlar kullanmaktadır, bu araçlar çoğunlukla toplu halde kullanılan ortak araçlar veya alanlardır, bu ortak araçlar veya alanlar insanın zamanının büyük bölümünü geçirdiği alanlar olabilmektedir, bireyler bu alanlarla çoğu zaman aidiyet kuramadıkları gibi o alandaki diğer insanlarla da aidiyet kuramazlar, bu durum araştırmacılar ve sanatçılar tarafından farklı yönleriyle ele alınmıştır, bu alanları en iyi tanımlayanlardan biri de antropolog Marc Auge'dir. Auge bu geçiş alanları için 'yok-yerler' terimini kullanmıştır. Auge, süper-modernite çağına özgü alan tipolojileri incelerken; metro, havalimanı, yürüyen merdivenler, otobanlar, süpermarketler, büyük alışveriş merkezleri ve bunun gibi birçok alanın yok-yerler olarak tanımlanabileceğini öne sürmüştür. Metropol yaşamının ve çağın bir gerçeği olan bu alanlar güncel sanatın önemli bir konusu haline gelmiştir. Bu çalışmada bireylerin mekan ile kurduğu ilişki bağlamında kamusal alan ve mekan tanımlamalarının ardından günümüz sanatçıları tarafından ele alınış biçimleri incelenmiştir, ardından kişisel uygulama çalışmalarıyla konu desteklenmiştir.
2018 müzik dersi öğretim programı 8. sınıf kazanımlarının hedeflerine ulaşma düzeyinin müzik öğretmenlerinin görüşleri doğrultusunda incelenmesi

Bu araştırmada, müzik öğretmenlerinin görüşleri doğrultusunda 2018 müzik dersi öğretim programı 8. sınıf kazanımlarının hedeflerine ne ölçüde ulaştığını ve kazanımlara ait müzik öğretmeni görüşlerinin belli değişkenlere göre farklılık gösterip göstermediğini ortaya koymak amaçlanmıştır. Çalışma, 8. sınıf müzik dersi programının ve kazanımlarının işlerliğinin ortaya koyulması, aksayan yönlerinin tespiti ve eksikliklere çözüm önerisi getirmesi açısından önem taşımaktadır. Araştırma, Betimsel Araştırma Modeline dayalı olup, nitel veriler nicelleştirilerek, tarama yöntemiyle gerçekleştirilmiş ve veri toplama aracı olarak 2018 müzik öğretim programı 8. Sınıf Müzik Dersi programındaki kazanımlar baz alınarak, bu kazanımlar anket sorusuna dönüştürülmüş ve müzik öğretmenlerinin görüşleri doğrultusunda kazanımların hedeflerine ulaşma düzeyleri sorgulanmıştır. Araştırmada, müzik öğretmenlerinin görüşleri doğrultusunda kazanımların tam olarak hedefine ulaşmadığı ve hedeflerine ulaşma düzeyinin orta düzeyde olduğu sonucuna varılmıştır. Ayrıca müzik öğretmenlerinin görüşlerine bağlı olarak, kazanımların hedeflerine ulaşma düzeyinin müzik öğretmenlerinin cinsiyet, mesleki deneyim, görev yapılan okul türü ve görev yapılan bölge değişkenlerine göre farklılık gösterdiği; müzik öğretmenlerinin yaş, mezun olunan lise türü, mezun olunan fakülte türü, eğitimi alınan çalgı türü ve kaynak kitap kullanma durumu değişkenlerine göre ise herhangi bir farklılık olmadığı tespit edilmiştir.
Modernden postmoderne hasta bedenlerin fotoğraf sanatında temsili

20. ve 21. yy da toplumsal dönüşümlerle birlikte görselliğin daha fazla ön planda tutulduğu ve bu dönüşümlerin paralelinde, beden çalışmalarına daha fazla önem verildiği görülmektedir. Bu dönemde bireyin bedeni, beden politikalarının somutlaştığı, konumlandığı yer olarak tanımlanabilmektedir. Bu bağlamda, Fotoğraf ve Beden Sosyolojisi çalışmaları da günümüzde oldukça fazla önem kazanmıştır. Beden ile ilgili yapılan bu çalışmada da modernizm ve postmodernizm dönemlerinde, hasta olarak adlandırılan yani; fiziken ve zihnen sağlıklı olmayan, normal formlarında bulunmayan bedenlerin, fotoğraf sanatında nasıl temsil edildiği ele alınıp incelenmiştir. Modernizmde Rönesans döneminden beri var olan ideal ve güzel beden anlayışına, altın orana karşılık, Postmodernizmde estetik kodların parçalandığı bir beden anlayışı ile karşılaşılmaktadır. Beden kavramına toplumsal ve kültürel bağlamda açıklamalar getiren pek çok farklı modernist ve postmodernist düşünürün görüşlerine yer verilmesi de fotoğraf çözümlemeleri açısından oldukça önemlidir. Ayrıca bu çalışma, bugünkü eklektik yapı dolayısıyla disiplinler arası bir çalışma olarak ele alınmıştır. Çalışmada incelenen hasta beden fotoğraflarında, postmodernizm dönemindeki benlik algısı dönemin görsel kodlarıyla ne kadar uyumludur ve bu görsel kodlar ile sanatçıların eserlerinin izdüşümü ne derece benzeşiyor sorusundan yola çıkılarak çözümlemeler yapılmıştır. Bu tez çalışması, ideal, normal, sağlıklı gibi kavramların her geçen gün tanımının değişip geliştiği günümüzde, fotoğraf çalışmalarında hasta bedenleri konu alan fotoğrafçıları belirleyebilmek adına bir literatür araştırması şeklinde gerçekleşmiştir. Bu çalışma hasta bedenler konusunda yapılmış oldukça kapsamlı bir araştırma olması dolayısıyla bu konuda yapılabilecek sonraki çalışmalara da ışık tutacak özelliktedir.
Color naming

Bu tezde, renk konusu ile ilgili değişik fikirlerin, eğilimlerin ve önceden yapılmış çalışmaların anlatımının yanı sıra, renk olayının nörofizyolojik işleyişi ve görsel özellikleri, renk dili ve renk dizgeleri tartışılmıştır. Türkçede kullanılan renk adlan ve bu adlar arasında en çok bilinen, ya da kullanılmakta olan ikincil renk adlan tesbit edilmiştir. Sözü geçen, temel ve ikincil renk adlarının, ana dili Türkçe olan kişilerin belleklerindeki yansımalarım saptamak üzere uygulamalı bir araştırma yapılmıştır. Araştırma sonucunda, Munsell Renk Dizgesi kullanılarak, incelenen tüm isimler için, Türk toplumunun, renkleri adlandırmasını ve algılamasını örnekleyen renk bölgeleri oluşturulmuştur.
Heryerdelik bağlamında sessizlik ve gürültü

19. yüzyılda müziğin soyut bir ifade dili olarak diğer sanat dallarına olan etkisinden ayrılan sesin nesnel gerçekliği, yeni ifade olanakları sağladı. Geçtiğimiz yüzyılın başında ses, plastik sanatların sessiz ve zamansız dünyasında yankılanmaya başladı. Günümüz dünyasında giderek önemi artan, eş zamanlı olarak birçok yerde bulunabilme hali 'heryerdelik' kavramı olarak isimlendirilebilir. Bir şeyin her yerde bulunması durumu, genel bir doğru/gerçek algısı yaratsa da beraberinde oluşan ikincil gerçekliklerin göz ardı edilmesi potansiyelini de içinde taşır. Birçok farklı değişkeni kendinde barındıran 'heryerdelik' kavramı, 'nous' kavramı ile ilişkilendirildiğinde simülatif bir günümüz gerçekliği oluşturulabilir ve bu sayede günümüz dünyasının ruhu gürültü ve sessizlik kavramları üzerinden irdelenebilir. Bu iki kavram kendi içlerinde karşıt anlamlar barındırırlar. Festivallerin ve gündelik yaşamın gürültüsü, aynı zamanda bir savaşın, kaosun gürültüsü olabilirken; huzurun, dinginliğin sesi olan sessizlik de huzursuzluk ve tedirginlik hissettirebilir. Karşıtlığın oluşturduğu bu yan anlamlar, amaç odaklı ilerleyen eylemlerin bütününde minör bir gerçeklik yaratır. Fiziksel bir olgu ve bir ifade biçimi olarak sessizlik ve gürültü, her yerdelik kavramı içerisinde algının tekil ve çoğul ikilemini ortaya koyar ve böylece göz ardı edilen/algılanamayan birçok farklı anlamı içinde barındırır. Çölün mutlak sessizliği, gündelik yaşamın sesi, şehrin gürültüsü, çaydanlığın tıkırtısı ve ketılın ıslığı gibi birçok ses, sanatın konusu olma potansiyelini içinde taşır.
Yaratıcı endüstrilerde çocuklara yönelik etkileşimli e-kitapların tasarım öğelerinin değerlendirilmesi

Sanayi ve teknoloji alanında yaşanan gelişmeler; günümüz tasarım dünyasında geleneksel iş yöntemlerini değiştirmiş, günümüze dek var olan iş kollarına yeni görevler yüklenmesine ve farklı meslek kollarının oluşmasına olanak sağlamıştır. Böylelikle tasarım kullanımı çeşitli platformlardan kültürel aktivitelere çok geniş bir alana yayılmıştır. Bu gelişmeler sonucunda politikacılar tarafından sanat ve yaratıcı alanların bir iş kolu olarak piyasada yer edinmesi uzun sürmemiş ve yaratıcı endüstri kavramı önem kazanmıştır. Yaratıcı girişimci olarak tanımlanan, yaratıcı endüstrilerin birçok alanında görev alan illüstratörlerin, günümüz uygulama alanlarından biri de dijital yayıncılık alanıdır. Yerel kültürün aktarılmasında rol oynayan dijital yayıncılık alanlarından biri olan çocuklara yönelik etkileşimli e-kitaplar, tablet cihazların kullanıcıya sunduğu olanaklar ile günümüzde etkin bir eğitim-öğretim aracı olarak kullanılmaktadır. Yaratıcı endüstrilerde okul öncesi çocuklara yönelik tablet cihazlarda yer alan etkileşimli e- kitapların, tasarım öğelerinin nasıl değerlendirilmesi gerektiğini açıklamaya çalışmak bu çalışmanın temel amacıdır. Araştırma kapsamında öncelikle yaratıcı endüstrinin ne olduğu, tasarım dünyasındaki yeri ve önemi verilerle aktarılmış, günümüz illüstratörlerinin bu alanlarda nasıl yer aldığı araştırılmıştır. Araştırmanın sınırlarını oluşturan dijital yayıncılık alanının yaratıcı endüstrilerdeki yeri raporlarla saptanmaya çalışılmış, yaratıcı endüstri yapıtına dönüşen etkileşimli e-kitaplar ile nasıl bir kültürel aktarım sağlanacağı ortaya çıkarılmaya çalışılmıştır. Dijital okuryazarlığın önem kazandığı günümüzde etkileşimli e-kitabın gelişim süreci ve geleceği tartışılmıştır. Etkileşimli e-kitaplarda yaş grubuna göre hikaye anlatımının gerekliliği ispatlanmaya çalışılmış, okul öncesi çocuklara yönelik hikaye anlatımı; güncel örnekler üzerinden incelenmiştir. Aktarılan bilgiler doğrultusunda okul öncesi çocuklara yönelik etkileşimli e-kitabın tasarım öğeleri değerlendirilmiş, kitabın kullanılabilirliğini sağlamak adına görsel tasarım ilkelerinin ve Ben Shneiderman'ın tasarım kurallarının önemi açığa çıkarılmaya çalışılmıştır. Etkileşimli e-kitabın disiplinler arası tasarım sürecinde illüstratörün yenilenen ve değişen görevleri incelenmiştir. Tüm bu araştırma sürecinde; nitel araştırma yöntemi olarak literatür incelemesinin yanı sıra gerekli yerlerde çeviriler yapılmış, araştırma hakkında yapılan deney ve raporlar aktarılmıştır.
Yün ipliklerinin kayısı çekirdeği kabuğu ile boyanmasından elde edilen renkler ve haslık değerleri

Kayısı çekirdeği kabuğu yakacak olarak kullanılan bir üründür. Araştırmanın amacı; gıda, kozmetik ve ilaç sanayi gibi birçok alanda kullanılan kayısı meyvesinin bir atık durumundaki çekirdek kabuğundan boyar madde olarak yararlanmak, boyanan yün halı ipliklerinin ışık, sürtünme ve yıkama haslıklarını belirlemek ve elde edilen renklerin subjektif ve objektif olarak değerlendirilmelerini incelemektir. Kayısı çekirdeği kabuğunun iplik boyama işleminde kullanılması için boyama reçeteleri hazırlanmıştır. Boyama işleminde mordansız ve demir sülfat, potasyum dikromat, tannik asit, tartarik asit ve tuz mordanları kullanılarak birlikte mordanlama yöntemleriyle 48 boyama yapılmıştır. Boyanan yün halı ipliklerinin ışık, sürtünme ve yıkama haslıkları incelenerek elde edilen renkler objektif ve subjektif olarak değerlendirilmiştir. Kayısı çekirdeği kabuğu ile yapılan boyama işlemleri sonucunda objektif değerlendirmelerin dE değerlerinin 1,53 ile 16,78 arasında olduğu tespit edilmiştir. Yün iplikte ışık haslığı değerlerinin 3/4 ile 6 arasında, yıkama haslığı; akma ve solmada 1 ile 5 arasında ve sürtünme haslığı; kuru ve yaş sürtünme haslık değerlerinin 1/2 ile 5 arasında olduğu beli
Arayüz: Seramik malzeme ve yapma eylemi bağlamında karşıtlıkların birlikteliği

Karşıtlık şartlanmasına ve yarattığı gerilime, malzeme tabanlı sanat olarak kategorize edilen seramik özelinde odaklanan bu çalışma; bahsi geçen gerilimin aşılma olanağını sorgulamaktadır. Bu maksatla öncelikle herhangi bir dönem ya da coğrafi konuma işaret etmeden, modern düşünce ve yaratmış olduğu dikotomik yaklaşım ana hatlarıyla ele alınmış; bu düşünce biçiminin izleri plastik sanatlar özelinde takip edilmiş; ardından çalışmanın odak noktası olan seramik alanındaki etkileri irdelenmiştir. Bu sorgu, seramiğe dair düşünsel ve bedensel eylem arasındaki kopukluk ya da aksak kurgu sebebiyle ortaya çıkan kimlik problemi olarak çerçevelenmiştir. Disiplinin olanaklarının ortaya konulabilmesi adına karşıt kavramların alternatif bir biçimde okunması önerilmiş ve bu bağlamda ortaya konulan arayüz kavramı çalışmanın ana hattını oluşturmuştur. Sır ve bünye arasındaki kimyasal bağa gönderme yapan bu kavram, verilmek istenen birliktelik fikrini, geçişli / karışmalı özellikleriyle temsil etmekte; ele alınan örnekler ve bu doğrultuda ilerleyen kişisel uygulamalar bahsi geçen bakış açısını somutlaştırma amacı taşımaktadır. Pratik ve teorik bilgi arasındaki gerilimi azaltmak adına; sanat eserine odaklanan klasik metodolojik yaklaşım yerine veri ve çıktı arasında girift bir ilişki öneren sanat yoluyla araştırma yöntemini benimseyen çalışma; kutuplaşmış bilme biçimleri arasındaki arayüz olarak açığa çıkar ve dilden, yapıya; uygulamalardan, metodolojiye farklı bağlamlarda karşıtlıklar arası çift yönlü bir bağ kurarak, karşıtlık ön yargısını sorgulamayı hedefler.
Cephe düzeni ve süslemeleriyle Bayindir evleri

Doğal güzellikleri yanında kültürel zenginliği ile de dikkati çeken Bayındır, tarihi dokusunu büyük oranda koruyan önemli yerleşim yerlerinden biridir. Bayındır'da Müslüman, Rum, Ermeni gibi çeşitli etnik gruplar bir arada yaşamış ve bu çeşitlilik de mimari anlamda konutlara yansımıştır. Bu nedenle çalışmamızda Bayındır evleri; Geleneksel Türk Konutları, Gayrimüslimlere Ait Evler ve Erken Cumhuriyet Devri Betonarme Evleri olmak üzere üç farklı başlıkta toplanmıştır. Ayrıca cephe özellikleri itibariyle yapılan tasnife uymayan, karma yapılar da mevcuttur. Bu grup yapılar da Tasnif Dışı Yapılar olarak ele alınmıştır. İçeriği açısından bugüne kadar yapılmış en geniş kapsamlı bu çalışmada, 72 konut araştırılmıştır. Araştırmaya, Bayındır'daki tescilli yapıları gösteren haritalardan yola çıkarak başlanmış, yapıların yerleri tek tek tespit edilmiştir. Özellikle cephe ayrıntıları dikkate alınmış, detay fotoğrafları çekilerek yapılar özelliklerine göre tasnife tabi tutulmuştur. Bayındır evleriyle ilgili kat düzeni ile kapı, pencere, çıkma, cumba, balkon, saçak gibi cephe unsurları ve süslemeleri detaylı olarak incelenerek fotoğraflarla ve CorelDrawX 3 programıyla çizilerek belgelenmiştir. Bununla birlikte yakın çevre ve genel olarak da Anadolu konut mimarisi ile karşılaştırmalı bir değerlendirmesi yapılmıştır. Ayrıca alan araştırması sırasında vatandaşlarla görüşmeler gerçekleştirilmiştir.
20. yüzyıl Amerikan sanatı ve çağdaş sanat merkezinin Avrupa'dan Amerika'ya geçişi

Tezimin konusunu şöyle özetleyebilirim : 20. yüzyıl öncesinde Amerikan sanatının tarihçesi tanıtılarak teze başlandı. 19. yüzyıl ortalarından başlayarak Amerika' mn sosyal, ekonomik yapısı incelendi. Bu yapımn sanata etkisi belirlendi. 20. yüzyıl başlarında realist sanat geleneği sürerken Amerikan sanatının modern sanata geçişleri ve bu konulardaki önemli resimleri tanıtıldı. Bu dönemdeki ilk önemli modern sanat olayı olan Armory Show detaylı bir şekilde incelendi. Bundan sonra I. ve II. Dünya Savaşı sıralarında Avrupa'dan Amerika'ya gelen sanatçılar ve getirdikleri akımlar ele alındı. Bu döneme hakim olan New York Dada olayı anlatıldı. Bundan sonra genç Amerikalı sanatçıların ortaya çıkması ve Amerikan sanatımn kendi kişiliğini bulması belirlendi. İlk gerçek Amerikan akımı olan 40'lı ve 50'li yıllara ait soyut dışavurumculuk incelendi. Daha sonra da bu humanist akıma bir karşıt oluşturacak 60'lı yıllara ait olan ve objeyi ağırlıkta tutan formalist akım, minimalizm ve pop art tanıtıldı. Bu süreçte New York'un Paris ve Londra dışında önemli bir sanat merkezi olarak ortaya çıkması anlatıldı.
As adam, early in the morning: Exploring the transience of the human body through painting

Bu metin, son üç yıl içerisinde ürettiğim ve As Adam, Early in the Morning sergisi ile sonuçlanan resim serisinin bir analizini sunmayı amaçlamaktadır. Bu serideki resimler, figürün kimliğini belli etmeden, bedenin savunmasızlığını vurguluyor. Alışılagelmişin dışında bir izleyici ve figür ilişkisinin hakim olduğu bu resimlerde, figürün başı resimden çıkarılmış, gözleri belirsiz veya figür izleyiciye sırtını dönmekte. İşlerde öne çıkan bu anonimlik, izleyicinin resimlere kendi hikayelerini yanıstmasına izin vermektedir. Resimleri üretme aşamasındaki ölçütlerimi değerlendirdiğim bu metinde, resimlerdeki anlatı karşıtı eğilimin izleyiciyi kendi anlatısını yaratmaya yöneltmesine ve boya kullanımının etin düzensiz yapısıyla olan yakın ilişkisine odaklanıyorum.
Güncel sanatta toplumsal cinsiyet okumaları

Bu araştırma Gazi Güzel Sanatlar Enstitüsü Resim Anasanat Dalı'nda yapılmıştır. Araştırma, güncel sanatta toplumsal cinsiyet normlarının kuir kimlik yapısı içinde irdelenmesi ve güncel sanat eserleri üzerinden cinsellik pratiklerinin tanımlanması üzerine kurgulanmıştır. Sanatçıların çalışmaları üzerinden yapılan kuir okumaları ile kuirin cinsellik pratikleri çözümlenmeye çalışılmıştır. Kaygan bir zeminde kurgulanmak istenen kuirin toplumsal gösterenleri ile duygu ve duyumsamaları araştırma sürecine dahil edilerek sanatçıların çalışmaları üzerinden yapılmak istenen okumalar toplumsal cinsiyet normları ile bütünleştirilmeye çalışılmıştır. Kuirin postmodern sürecin pratikleri içinde kendine edindiği yer sorgulanarak ne olduğu sorusuna yanıt aranmıştır. Sanatın alanına dahil edilen kuir manifesto ile güncel sanat pratiklerinin örtüşen noktalarına aranan cevap araştırmanın genel çerçevesini oluşturarak tez içinde sunulması hedeflenmiştir.
Kumaş manipülasyon teknikleri üzerine deneysel çalışmalar

'Kumaş Manipülasyonu Teknikleri Üzerine Deneysel Çalışmalar' konulu tez çalışmasında; kumaş manipülasyonu kavramı ve teknikleri, tasarımcı ve sanatçılardan örnekler ile açıklanmaya çalışılmıştır. Kumaş manipülasyonu kavramı İngilizce 'Fabric Manipulation' kelimesinden dilimize geçmişştir. Kumaş manipülasyonu kavramının sözlük anlamı olmamasından dolayı, manipülasyon sözcüğünün anlamından ve yapılan literatür taramalarından yola çıkarak anlatılmıştır. Bu sebeple ulaşılabilen tekstil ve moda tasarımı kitapları tek tek incelenmiş içerisinde manipulation, fabric manipulation tanımları ile alakalı tüm yazılar taranmıştır. Yapılan kitap taramalarında tekstil tasarım sürecinin gelişimi araştırılmış, tekstilde deneysel tasarımlar ve disiplinler arası çalışmalar incelenmiş kumaş manipülasyonu tanımının ortaya çıkmasındaki bağlantısı gözlemlenmiştir. İçerisinde çok fazla teknik barındıran ve birden fazla şekilde tanımlanabilen bu kavramın daha iyi kavranması adına tasarımcı ve sanatçıların eserlerinden örnekler verilmiştir. Bu çalışmada yapılan kişisel deney ve tasarımlarda ısı ile yapılan manipülasyon yöntemleri tercih edilmiştir. Belli bir formülü olmaması, yüzde yüz kontrollü yapılamaması, sürpriz sonuçlar elde edilmesi ile deneyselliğin ön plana çıkması bu tekniğin tercih edilme sebebidir.