turkish-nlp-suite/AkademikDerlem huggingface dataset:
20. yüzyılın ilk yarısında Türk resminde manzara ve Nazmi Ziya Güran

Bu araştırmada '20. Yüzyılın ilk yarısında Türk Resminde Manzara teması ile birlikte Nazmi Ziya Güran'ın üslubunu ve eserlerini incelemektedir. Araştırma; manzaranın Türk resminde tarihsel gelişim evreleri, çeşitli sanat grupları tarafından yorumlanması, Nazmi Ziya Güran'ın yaşamı, sanatı ve eserlerinin incelenmesi açısından önemlidir. Araştırma betimsel tarama modelinde desenlenmiştir. Geleneksel Türk manzara resmi minyatür sınırları içinde gelişme göstermiştir. Osmanlı Mühendishanesine resim dersinin eklenmesiyle minyatür resmi önemini yitirmiş, zaman içinde resim dersleri sayesinde gelişen manzara resmi Primitif ressamların daha sonra da asker ressamların tuvallerinde ele alınmıştır. Cumhuriyet'in kurulduğu yıllarda manzara resmi birçok sanat grubu tarafından işlenip yorumlanmıştır. Nazmi Ziya Güran, manzarayı bireysel eğilimle resimlerine konu edinmiştir. Sanat anlayışındaki üretkenlik, özgünlük ve seçtiği konulardaki kararlı tavır ile Türk resim sanatında yer edinen önemli manzara ressamlarından biri olmuştur. Nazmi Ziya, yaşadığı şehrin doğasını, kent ve sokaklarını, deniz ve çeşmelerini büyük bir kararlılıkla resmetmiştir. Günün değişen anlarının resimlerini yapan sanatçı ışığın, geçici hava tabakalarının ve güneşin peşine düşmüştür. Paletinden karanlık renkleri uzaklaştırarak kendine daha aydınlık tonlarda bir palet oluşturmuştur. Resimlerinde puantilist tekniği hakim kılmış, tuş tuş kullandığı renk parçacıklarını karıştırmadan kullanmıştır. Yaptığı tüm çalışmalarında doğayı salt bir güzellikle değil, kendi ruhundan ve özünden geçirerek resmetmiştir.
Türkiye'de çocuklara yönelik süt ambalaj tasarımlarının görsel iletişim bağlamında incelenmesi ve bir uygulama örneği

Bu araştırmada Türkiye'de çocuklara yönelik üretilen meyve aromalı süt ambalajlarında bulunan görsel iletişim unsurları incelenmiştir. Elde edilen bulgular neticesinde örnek bir ambalaj tasarımı yapılarak analiz edilmiştir. Betimsel bir çalışma olan bu araştırmada, yöntem olarak da nitel araştırma yöntemlerinden doküman incelemesi tekniği kullanılmıştır. Bu bağlamda piyasada marketlerde satılan Aynes, Danone, Dost, Eker, Mis, Nestle, Pınar, Sek, Sütaş, Torku, Ülker, İçim, Yörsan ve Yörükoğlu firmalarının çilekli, kakaolu ve muzlu çeşitlerinin otuz dokuz (39) farklı ambalajları incelenmiştir. Bu araştırmanın kuramsal çerçevesini oluşturan ambalaj kavramı, görsel iletişim, görsel iletişim açısından ambalaj tasarımı başlıkları altında ambalajın tarihsel gelişimi, önemi, işlevleri, çeşitleri ve ambalaj üzerinde bulunan görsel iletişim unsurları araştırılmıştır. Bu amaç doğrultusunda araştırma, Kırıkkale il merkezinde bulunan marketlerde satılan Aynes, Danone, Dost, Eker, Mis, Nestle, Pınar, Sek, Sütaş, Torku, Ülker, İçim, Yörsan ve Yörükoğlu firmalarının çilekli, kakaolu ve muzlu çeşitleri ile sınırlı kalmıştır. Ambalajların temel özelliği, ürün vaatlerini verdikleri görsel mesajlarla iletmek olduğundan kullanılan görsel iletişim unsurlarının doğru ve etkili bir şekilde kullanılması gerekir. Vaatlerin hedef kitleye sağlıklı bir şekilde iletilebilmesi için ambalaj tasarımlarında görsel unsurların teknik açıdan doğru ve yerinde kullanılması önemlidir. Araştırma sonucunda elde edilen bulgulara göre seçilen aromalı süt ambalajlarının biçimsel yapıları ile ürün içerikleri farklılıklar göstermiş, hedef kitle çocuklar olduğundan ambalajların çoğunluğunda çocukların dikkatini çekecek görsel iletişim unsurlarından faydalanılmıştır. Sonuç olarak; marketlerde raflarda yer alan çocuklara yönelik aromalı süt ambalajları hem çocukların ruh dünyasına hitap etmeli hem de benzer ürünler arasından farklı tasarımıyla sıyrılabilme özelliğine sahip olmalıdır.
TSMK. eh. 67 no'lu Mushaf'ın tezhip sanatı açısından incelenmesi

Tezhip sanatı farklı medeniyetlerin himayesinde günümüze kadar gelişerek gelmiştir. Tarihte ilk örnekleri Uygurlarda görülen tezhip sanatında, yüzyıllar boyunca çok sayıda nadide eser ortaya çıkmıştır. Devlet gücünü elinde bulunduran yönetici sınıf, sanatın hamisi olarak her dönem ve bölgede, siyasi ve ekonomik güçleri oranında tezhip sanatını desteklemiş, gelişimine büyük katkı sağlamıştır. Şiraz özellikle bağımsız atölyelerde üretilen müzehhep el yazması eserlerle adından söz ettirmiştir. Ticari üslupta eserlerin yoğun bir şekilde üretildiği bu merkezde, yönetici sınıfın hamiliğinde daha zengin ve ince işçilikli eserler ortaya konmuştur. Şiraz tezhibi zirve dönemini yaşadığı XVI. yüzyılda kısa aralıklarla büyük üslup farklılıkları göstermiştir. Sayfa tasarımlarında tezhip alanının genişlemesi, kitapların boyutlarındaki büyüme ve renklerdeki farklılaşma, kullanılan motiflerdeki zenginlik ile tezhip sanatına büyük katkı sağlanmıştır. Tez konusu eser XVI. yüzyılın ikinci yarısında Şiraz'da üretilmiştir. Çift sayfa zahriye, serlevha ve surebaşı tezhibi, ara sayfalardaki dış pervaz tezhipleri, hatime ve falname sayfalarındaki tezhiplerle hazırlanmış büyük boy bir Mushaf'tır. Tez dört ana bölümden oluşmaktadır. İlk bölümde tezhip tarihi ve XVI. yüzyıl Osmanlı tezhibi hakkında kısaca bilgi verilmektedir. İkinci bölümde Şiraz'ın tarih içinde gösterdiği gelişim, tezhip sanatının geçirdiği aşamalar ve geldiği yer incelenmeye çalışılmıştır. Üçüncü bölümde Topkapı Sarayı Müzesi Kütüphanesi'nde bulunan (TSMK. EH. 67) eser fotoğraflarla belgelendirilmiş, üzerinde renk, desen, motif, sayfa düzeni analizi yapılarak metin oluşturulmuştur. Tezyinatın tam anlaşılabilmesi için desen çizimleri yapılmıştır. Son bölümde, incelenen eserden elde edilen verilere göre tasarlanarak çalışılan eser tanıtılmıştır.
Türk çağdaş sanatında sanat nesnesi olarak beden kullanımı

Türk çağdaş sanatında sanat nesnesi olarak beden kullanımı' başlıklı bu çalışmada, Antik Yunan'dan başlayan bir tarih çizgisi boyunca sanatçının kendi bedeniyle ilişkisinin izi sürülmüş; öncü sanatçılar, akımlar ve sanat eserleri incelenmiştir. Oluşturulan bu temelin ardından, çağdaş Türk sanatında performans ve performatif eserler üreten sanatçılar ve işleri incelenerek detaylı bir okumaya tabi tutulmuştur. Tezin nihai amacı, Türk çağdaş sanatında, sanatçının bedeniyle ilişkisini keşfetmeye çalışarak, bu alanda bir kaynak yaratmaktır.
Anadolu mimarisindeki kuşevlerinin günümüz seramiğine yansıması

ir' Anadolu mimarisinde kullanılan kuşevleri; hem tarihi, hem de sanatsal kaynaktırlar. Doğaya saygısını ve doğayı koruma güdüsünü yüzyıllardır sürdüren Anadolu Kültürü insanı, bu geleneği kuşevleriyie gözler önüne sermektedir. Doğal çevreye saygıyı ve sevgiyi, mekan içi ve dışında naturalist bir anlamda yorumlayan Anadolu kültürü, insanlık için canlı bir arşivdir denilebilir. Çevre faktörünün ve doğal dengenin oldukça önem kazandığı günümüzde, mimarinin de yozlaşmaya başlamasıyla estetik ve kültürel değerleri koruma ve arttırmada seramikten daha doğal bir malzeme düşünülebilir mi? Dış ve iç mekanda birçok malzeme oldukça sık kullanıldığı halde, seramik ürünlere diğer malzemelere oranla daha az rastlanmıştır. Bilindiği gibi seramikler daha uzun ömürlü, görsel açıdan da daha etkileyicidirler. Seramik formların kullanımındaki amaç, dayanıklılık-, görsel zenginlik, yüzeylerde dokusal zenginlik ve plastik değerlerin kolayca sağlanabilmesi açısından bu konuda en uygun malzeme olmasıdır. 'Anadolu mimarisindeki Kuşevlerinin Günümüz Seramiğine Yansıması' konulu çalışmada kuş evlerinin bulunduktan yerler ve mimariler incelenmiş, bu kullanım alanı içinde seramik formların yeri. nerelerde- kullanılabileceği araştırılmıştır. Ayrıca, seramik yorumlar ile değerlendirilen mekan içi ve dışının estetik anlamda ne denli zenginleştirilebileceği gösterilmeye çalışılmıştır. Ele alman bir diğer konuda, günümüzdeki yeni uygulamaları incelemek olmuştur. Yapılan formlarla kuşların yaşamları, iç güdüleri, beraberlik ve bütünlükleri, dayanışmaları, birbirinden ayrı gibi gözüken ama tamamıyla bir bütün olan detayları artistik yorumlarla vurgulanmıştır. i
Çağdaş Türk Resim sanatında kimlik sorunu

Türk resim sanatı Orta Asya'dan başlayarak Anadolu'ya kadar çok geniş bir coğrafyada çeşitli kültürlerin etkileşimiyle sentezlenerek günümüze kadar uzanan bir sanat olarak karşımıza çıkmaktadır. Türk resim sanatı, gücünü kendi tarihinin derinliklerinden alarak, tarih içerisinde farklı toplumlarla etkileşim sonucunda güçlü bir sentez yakalamış, Uygur, Karahanlı ve Selçuklu dönemlerinde varlığını sürdürmüş, Osmanlı döneminde iyi bir çıkış yakalamıştır. Osmanlı imparatorluğu Batı karşısında yaşadığı gerilemeyi durdurma adına XVIII. yüzyılın başlarından itibaren siyasetten ekonomiye, askeri alandan sosyal ve kültürel alana birçok yenilik başlatmıştır. Bu yeniliklerden biri de eğitim alanında modern teknik okulların açılması olmuştur. XVIII. yüzyılın ortalarına doğru açılan modern okullarda yetişerek Avrupa'da eğitim alan asker kökenli ressamlar gerek resim alanında gerekse eğitim alanında Türk resmine çağdaş bir boyut getirmişlerdir. Bu süreç, Türk resminin çağdaşlaşma yolunda atılmış ilk adımıdır. XIX. yüzyılın ikinci yarısından sonra Osmanlı toplumunda yaşanan değişim ile birlikte gelişen kültür ortamından Türk resim sanatı da etkilenmiştir. Bu dönemde kurum olma, bir araya gelme, gruplaşma çabası çerçevesinde ilk olarak Osmanlı Ressamlar Cemiyeti kurulmuştur. Cemiyetin asıl amacı: Ulusal ve mahalli sanat yaratmak için Türk sanatçılarını birleştirmektir. Yayın organlarıyla düşüncelerini halka aktarma yolunu da deneyen grubun fazla entelektüel bir dil kullanmaları gibi nedenlerle başarılı oldukları söylenemez. Türk resim sanatında 1914 Kuşağı, Müstakil Ressamlar ve Heykeltraşlar Birliği gibi oluşumlar, gerek Kurtuluş Savaşı gerekse Cumhuriyet döneminde önemli görevler üstlenmiş, sanatları ve düşünceleriyle halkın yanında yer almışlardır. Yeniler Grubu, On'lar Grubu, Siyah Kalem Grubu ve son dönem bazı üniversitelerin bünyesinde bir araya gelen sanatçıların, Türk resminin temellerini kimi zaman modern bir akıma dayandırma çabası içinde olsalar bile, sonunda kendi halk gerçekliklerine yönelmişlerdir. Bugün halk ile sanat arasında güçlü bir bağın oluşmasının temeli, halka seslenecek bir sanat anlayışında yattığı anlaşılmıştır. Ulusal sanatın oluşturulması için Türk toplumunun zaten var olan kendi birikimlerini işlemesi yeterli olacaktır. Milli sanat için, halkın sanat zevkine hitap edecek konuların seçimi kadar, bu konuları yansıtma yöntemi ve sanatçının dünya görüşünün de milli olması gerekmektedir. Bu anlamıyla resim sanatında, geçmişşten geleceğe uzanacak sağlam bir köprü kurulabilir.
Artistik cam uygulamalarında elektrokaplamanın kullanımı

'Artistik cam uygulamalarında elektrokaplama kullanımı' başlıklı olan bu tezde; yalıtkan malzemelerin özellikle camın sanatsal uygulamaları, elektrokaplama yöntemi ile kaplanması ele alınmıştır. Elektrokaplama yöntemi; iletken bir yüzey asidik solüsyon içerisinde elektrik akımı kullanarak, başka bir metal ile kaplanma yöntemidir. Bu tezde; cam yüzeyini iletken hale getirmek için, yaygın olan sıvı bakır ve diğer yöntemler yerine toz grafit ve parlak vernik karışımı kullanılmıştır. Ayrıca elektrokaplama yöntemi toz grafit karışımı ile Ornela Kristal camı, Glasma 705 ve Soda kireç - silika camları eğimli ve düz yüzeylerde farklı dokular ve renklerde, kaplanması gerçekleştirilmiştir. Toz grafitin diğer iletken pastalara göre önemli avantajı; yüzeyde farklı doku, renk ve istenilen kalınlıktaki kaplamaların yapılmasının mümkün olmasıdır. Üç bölümden oluşan tezin ilk bölümünde; camın tanımı ve tarihçesine dair genel bilgiler bulunmaktadır. İlk olarak camın bulunuşu, yapay camın üretimi ve zaman içerisinde camın teknik ve sanatsal gelişimini süreci anlatılmaktayken; sonrasında camın fiziksel ve kimyasal özellikleri ve cam üretiminde bu özelliklerin etkisi bulunmaktadır. İkinci bölümde farklı kaplama yöntemleri üzerine genel bilgiler bulunmaktadır. Ayrıca elektrokaplama yöntemi ile yalıtkan malzemelerin kaplanması, süreçte kullanılan ekipmanlar ve sanatsal uygulamalardan örnekleri içermektedir. ivTezin üçüncü bölümü kişisel uygulamalara ayrılmıştır. Bu bölümde; araştırma sürecinde kullanılan malzemelerin özellikleri, ayrıca grafit esaslı pastaların denenmesi ve tercih edilen pasta için optimum akım ve voltaj değerlerinin elde edilmesi ve yapılan denemelerin aşamaları yer almaktadır. Denemelerden elde edilen sonuçları kullanarak; 'Doğadan' ve 'Kadın- Erkek' temalı çalışmalar, kişisel bakış açısıyla, üç boyutlu formlarda elektrokaplama yöntemiyle bakırın cam üzerine kaplanması sunulmuştur. Sonuç bölümünde ise; elde edilen sonuçlar ve kaplama sürecindeki dikkat edilmesi gereken önemli faktörler bu bölümde yer almaktadır.
7. sınıf görsel sanatlar eğitimi dersinin müzede işlenmesinin öğrenci başarısına katkıları

Görsel sanatlar eğitimi dersinin, gerçek sanat yapıtlarının saklandığı, korunduğu, sergilendiği mekanlar olan, eğitim ortamı olarak da kullanılabilen müzelerde yapılmasının öğrenci başarısına etkisini araştırmayı amaçlayan bu çalışmada, 2017- 2018 Eğitim-Öğretim döneminde Muğla ili Bodrum ilçesi Cumhuriyet Ortaokulu 7. sınıf öğrencileri arasından rastgele seçilen çalışma grubundan veriler alınmıştır. Veri toplama sürecinde deney grubu ve kontrol grubu oluşturulmuş, gözlem formu ile veriler toplanmıştır. Kontrol grubu öğrencilerine okul ortamında sınıfta, deney grubu öğrencilerine de okul dışı eğitim mekanı olarak da kullanılabilecek olan gerçek sanat yapıtların sergilendiği Bodrum Mozole Anıt müzesinde ön test ve son test çalışma kağıtlarının yanında karakalem modelden çizim, iki boyutlu rölyef çizimi ve üç boyutlu anıt mezarın maketinin çizilmesi uygulamaları yaptırılmıştır. Yapılan testler ve uygulamalar sonucunda; öntest sonuçları iki grupla karşılaştırıldığında farklılaşmazken son test sonuçları deney grubu lehine farklılaşmıştır. Öğrencilerin yaptığı çalışmalar karşılaştırıldığında ise puanları ortalamaları arasında anlamlı bir fark bulunamamıştır. Sonuçta, görsel sanatlar eğitimi dersinin müzede işlenmesi öğrenci başarısına ve dersin becerilerine yönelik farkındalık düzeylerine olumlu katkılar yapmıştır. Araştırmada öğretmenlere sınıf ortamı dışında gerçek sanat yapıtlarının bulunduğu mekanlar olan müzelerde ders işlemeye çalışmaları, öğrencilere okul dışında da derslerin yapılabileceği konusunda da bir bilinç kazandırmaları ve ders programında gerçekleşmesi umulan kazanımları okul içi sınıf ortamlarında farklı yerlerde de kazandırmaya çalışmaları önerilmektedir.
Günümüz çağdaş sanatında disiplinlerarası bir kavram olarak posthuman beden

'Günümüz Çağdaş Sanatında Disiplinlerarası Bir Kavram Olarak Posthuman Beden' isimli Sanatta Yeterlik Eser Çalışması, çağdaş sanatta beden konusunu posthümanizm bağlamında araştırmaktadır. Posthümanizm günümüzden beş yüzyıl öncesine ve geleceğe uzanan bir tarihsel ve kültürel perspektiftir. Beden ise bu perspektifin sınırlarını da aşan disiplinler arası bir kavramdır. Bu perspektif içinde beden biyoloji, antropoloji, tıp, sosyoloji, felsefe gibi disiplinlerin araştırma konusu olmuş; sanat ise biçim ve içeriğiyle antik, klasik güzel sanatlar anlayışından günümüz çağdaş sanatına doğru evrilmiştir. Bedenin posthümanizmle ilişkisi transhümanizm araştırmaları bağlamında yapay zeka ve biyoteknoloji çalışmalarındaki makine zekası, bilinç yüklenmesi, ölümsüzlük, yaşlanmama, protez gibi konularla ele alınmıştır. Diğer yandan bedenin posthümanizmle ilişkisi sosyal bilimler alanındaki toplumsal cinsiyet ve queer teori çalışmalarıyla gelişmiştir. Bu çalışmalar biyopolitika, denetim-gözetim toplumları, arzulama makineleri, organsız beden gibi postmodern felsefi söylemlerle kesişerek posthuman bedenin sınırlarını genişletmiştir.
Ticari amaçlı tasarlanan web sayfalarındaki görsellerin grafik tasarım açısından incelenmesi

Bu araştırmanın amacı, ticari web sitelerinin grafik tasarım ilkeleri açısından değerlendirilmesidir. Araştırma üç bölümden oluşmuştur. Araştırmanın birinci bölümünde; Dünya'da ve Türkiye'de internetin kullanımı, elektronik ticaret kavramının ve ticari web sitelerinin tanımı yapılmıştır. Tezin ikinci bölümünde; ticari web sitelerinin tasarlanması ve sunulmaları sırasında dikkat edilmesi gereken tasarım öğelerinin ve ilkelerinin kullanımı, web sayfaların planlanması, tasarım işlevi, web sayfalarındaki metin yapıları, göz hareketleri ve ekranda gözün okuma alışkanlığına ayrıca görsel tasarımda önemli görülen alanlar, denge, başlık, çizgi, tablo kullanımı, renk, tipografi gibi konulara yer verilmiştir. Tezin üçüncü bölümünde ise şu an kullanımda olan üç ticari web sitesi incelenip ve ticari siteleri kullanan 100 kişiye uygulanan anket değerlendirilmiştir. Yapılan araştırmada; ticari web sitelerinde hareketli görüntü kullanımının hareketsiz görüntülere göre daha etkiliği olduğu, site tasarımlarının, siteden alışveriş yapan kişilerce önemli olduğu ve iyi tasarlanmış sitelerin kullanım açısından kolaylık sağladığı, yazı büyüklüğünün 12 ile 14 punto arasında tercih edildiği sonucuna ulaşılmıştır. Araştırmanın elde edilen sonuçlarına göre, iyi bir web sitesine sahip olmak için teknik, yapısall ve özellikle görsel özelliklerin doğru olarak bir araya getirilerek oluşturulmuş olması gerekir. Ayrıca bir web sitesinde kullanılacak yazı fontlarının kolay algılanabilir ve puntoların okunabilir olmasına dikkat edilmelidir.
L'interaction des langages artistiques dans les romans de Metin Arditi: L'imprévisible et Le Turquetto

Bu tez, Metin Arditi'nin L'imprevisible ve Le Turquetto romanlarında edebiyat ve resim sanatsal dillerinin arasındaki etkileşimi konu almaktadır.'Geç' denebilecek bir yaşta yazarlığa başlayan Türk kökenli İsviçreli yazar Metin Arditi'nin sanata özel bir ilgisi vardır ve bu nedenle romanlarının neredeyse hepsinde sanat dallarına gönderme yapmaktadır. Metin içinde sanat dallarına yapılan göndermeler, 'metinlerarasılık' olgusunun işaretleri olarak algılanabilir; 'metinlerarasılık' Bakthine, Kristeva ve Barthes gibi yazarlar tarafından oluşturulan bir kavram olarak karşımıza çıkmıştır. 'Metinlerarasılık' kavramı, çalışmamızda iki sanatsal dil olan edebiyat ve resmin arasındaki ilişkiyi araştırmak ve incelemek için kullanılmıştır. Bu çalışmada 'metinlerarasılık' kavramı edebiyat ve resmin türlü ilişkileri ve etkileşimleri hakkında teorik bilgiler verilmek ile beraber, yazarın tüm eserlerinden veya hayatından edebiyat analizimize ışık tutabilecek bilgiler de aktarılmıştır. Edebiyat analizi ise iki eserin, Le Turquetto et L'imprevisible içerisinde bütün resim sanatına yapılan göndermelerin detaylı envanteri sayesinde çıkardığımız sonuçlardan oluşur. Bu sayede yazarın okurla bir 'metinlerarası' oyun kurduğunu anlarız ve her romanda olduğu gibi, anlamin tek bir taraf ile inşa edilmediğini, okuyucunun, alıcı taraf olarak, anlam inşasında önemli bir rol oynadığını, metinlerarası oyununun ve göndermelerin etkisinin bu nedenle okuyucuya bağlı olarak önemli ölçüde değişebildiğini de öğreniriz.
The analysis of symbols in Anatolion rugs and carpets to present from visual communication perspective

Kültürel değerler toplumun zaman içersinde geliştirdiği, yazılı olmayan kurallar ve bir sistematik üzerinden işleyen kodlar bütünüdür. Kültür bu kodlar üzerinden varlığını sürdürür, gelişir ve değişir. Kültür toplumların belirli özelliğidir ve kültür üzerinde uzlaşma sağlanmaktadır. Zira kültür içinde doğar, büyür, kültürce çevrelenir ve ölürüz, ama kültür kalır. Kültür bir kuşaktan diğerine semboller ve simgeler sayesinde aktarılıp durur. İşte bu semboller ve simgeler iletişimin temelini oluşturur. Başka bir ifadeyle semboller ve simgeler her türlü iletişim eyleminin oluşması için vazgeçilmez unsurdur. Sembol, insanlar için öğrenilmiş bir anlamı ve öğrenilmiş bir değeri taşıyan bir uyarı olarak belirlenebilir. Anlam; insanların günlük yaşamda bir kavrama verdikleri içerikleri ifade ederken, değer ise; insanların bu kavranma karşı duyguları ve tavırları anlamına gelmektedir. Böylece sembolik etkileşim, semboller yardımıyla zihinlerde karşılıklı anlamları ve değerleri canlandırdıkları bir süreçtir. Motifler, dilbilimsel öğeleri ve görsel içerikleri ile iletişimi gerçekleştirirler. Bu çalışmada tarihsel süreç içinde Anadolu'da halı ve kilimler üzerindeki motiflerin işaret ve anlamlarının gelişimi ve değişimi analiz etmeyi, ayrıca bu çerçevede etkili bir analiz için Yağcıbedir halılarından bir örneğin göstergebilimsel çözümlemesini gerçekleştirmeyi ve motiflerin görsel iletişime etkilerini açıklamayı amaçladım.
Dergi yayıncılığında fotoğraf karakterinin oluşturulması

Dergi yayıncılığında fotoğrafın ayrı bir konu olarak ele alınması gereğinden hareketle bir çalışma hazırlanmıştır. Türkiye'de yayınlanan dergilerin haber fotoğrafçığındanayrı bir şekilde hazırlanmasına rağmen bu konuda ayrı bir eğitim bulunulmamaktadır. Tez üç ana bölümde ele alınmaktadır. Birinci bölümde dergi yayıncılığının gazete ve diğer yayınlar arasındakifarklarına değinilmiş, dergi fotoğrafçılığının neden ayrı bir başlıkta ele alınması gereği üzerinde durulmuştur. Fotoğraf editörlüğünün dergi yayıncığındaki önemine, fotoğrafçı ile koordineli çalışması gerektiğine değinilmiştir. Dergide fotoğraf kimliğinin oluşturulması için yapılması gerekenler üzerinde durulmuştur. Bu konuda diğer dergiler arasında ayırıcı bir nitelik kazanmak için gerekfotoğraf tasarımında gerek fotoğrafın bakış acılarında ne gibi değişikliklere gidileceğikonularında açıklamalar yapılmıştır. Dergide fotoğraf dilinin oluşturulması konularında yapılabilecekler sıralanmıştır. Bu bölümün sonunda da dergilerde yer alan ana konular üzerinde durulmuş ve teknikaçıklamalara yer verilmiştir. İkinci bölümde Dergi fotoğrafında çekim teknikleri üzerinde durulmuştur. Gerekli ekipman tanıtılmış, ardından ışığın kullanım şekilleri anlatılmıştır. Fotoğraftapsikolojik etkilerin neler olabileceği aktarılmıştır. Bölüm sonunda da kompozisyon kuralları üzerinde yoğunlaşılmıştır. Fotoğraf kompozisyonlarında uyulması gereken oranlar çeşitli başlıklar altında aktarılmışıtır. Üçüncü ve son bölümde ise Dergide fotoğraf çekimi sonrasına yer verilmiştir. Fotoğraf çekimi sonrası yapılabilecek uygulamalar, fotoğraf üzerin yapılabilecek etkiler ve değişikliklere yer verilmiştir. Fotoğrafın baskı aşamasında karşılaşılan problemlere kısaca değinilmiştir. Bölüm sonunda da Yukarıda ele alınan başlıklarla ilgili fotoğraflar yer verilmiş ve örnekler üzerinde değerlendirmeler yapılmıştır.
Ege Üniversitesi Etnografya Müzesindeki geleneksel balkan giysilerinin incelenmesi, gömlek ve yelek örneğinde alternatif tasarımlar

Anadolu ve Balkanlar bir zamanlar Osmanlı İmparatorluğu toprakları içinde iki ulusu, iki kültürü, iki dini bir araya getirmiş topraklardır. Bu toprakların insanları yıllarca bir arada yaşamış yaşamın zorluklarını omuz omuza göğüslerken geleneklerini ve alışkanlıklarını paylaşmış ortak bir kültür yaratmışlardır. Bu ortak kültür zengin bir giyim geleneğini günümüze taşımaktadır. Tarihsel açıdan bakıldığında Balkan Türklerinin de Türkler gibi Orta Asya'dan geldiği görülmektedir. Orta Asya'dan miras kalan şalvar, kaftan, entari, cepken ve yelek Balkanlar ve Türkler için tarihin her döneminde vazgeçilmez giyim unsurları olmuşlardır. Coğrafi açıdan bakıldığında, Balkanlar ve Anadolu benzer iklim özelliklerini göstermektedir bu nedenle benzer hammaddeler kullanıldığı görülmektedir. Yün, keten, ipek ve pamuğun Balkanlar ve Anadolu'da geleneksel giyimde en çok kullanılan malzemelerdir. Araştırma sırasında Balkanlar'da yaşayan çeşitli medeniyetlere ait yöresel giysiler incelenmiştir. Giysiler kumaş, form, kalıp, nakış, süsleme, renk, giyim şekli, isim gibi özellikleri dikkate alınarak incelenmiş, alternatif tasarımlar geliştirilmiştir. Koleksiyonda yer alan gömlek ve yelek modellerinde ipek ve keten kumaşlar kullanılmıştır. Gömleklerde görülen geleneksel süslemeler güncellenerek; iğne oyası, tel sarma, kanaviçe işleme, kasnak nakışı teknikleri uygulanmıştır. Araştırma sonucunda Anadolu ve Balkanlarda giysilerde ortak yaşamın getirdiği genel benzerlikler olduğu gözlemlenmiştir. Ege Üniversitesi Etnografya Müzesindeki balkan giysilerinin seçilmiş gömlek ve yelek formlarından yola çıkılarak alternatif tasarımlarda yelek ve gömlek tasarımları yapılmıştır. Tasarlanan giysilerde geleneksel süsleme teknikleri kullanılarak günlük hayatta geçirilmesi hedeflenmiştir.