turkish-nlp-suite/AkademikDerlem huggingface dataset:
Görsel sanatlar dersinin yaratıcı düşünme becerisine katkısının incelenmesi

Bu çalışmanın amacı, ülkemizde değişen eğitim programları sonucunda önem kazanan yaratıcı düşünme becerisinin Görsel Sanatlar dersine ne ölçüde katkıda bulunduğunu belirlemektir. Çalışmada lise 9., 10., 11. ve 12. sınıfta görev yapan Görsel Sanatlar dersi öğretmenlerinin Görsel Sanatlar dersinde yaratıcı düşünme becerisinin kazandırılmasına yönelik uyguladıkları etkinlikler çeşitli değişkenlere bağlı olarak incelenmiştir. Bu araştırmada nitel ve nicel araştırma yöntemleri karma olarak kullanılmıştır. Araştırma 2014 - 2015 eğitim öğretim yılında Trabzon İl ve ilçelerinde görev alan lise 9., 10., 11. ve 12. Sınıf Görsel Sanatlar dersi öğretmenleriyle gerçekleştirilmiştir. Araştırmanın amacı doğrultusunda anket formu geliştirilerek, 53 Görsel Sanatlar dersi öğretmenine uygulanmıştır. Araştırma kapsamında yarı yapılandırılmış mülakat formu geliştirilmiş ve 19 Görsel Sanatlar dersi öğretmenine uygulanmıştır. Görsel Sanatlar dersi programında yer alan yaratıcı düşünmeye yönelik kazanımların öğrencilerin yaratıcı düşünme becerilerine etkisinin belirlenmesine yönelik anket ve mülakat formu kullanılmıştır. Araştırmada elde edilen nicel verilerin analizinde SPSS 16.0 paket programı kullanılmış, analizlerde Mann Whitney U Testi ve Kruskal Wallis Testi kullanılmıştır. Mülakat yoluyla elde edilen veriler ise betimsel analiz, sürekli karşılaştırmalı analiz metodu ile analiz edilmiştir. Araştırmanın sonucuna göre Görsel Sanatlar Dersi Programı'nda yer alan yaratıcı düşünmeye yönelik kazanımların öğrencilerin yaratıcı düşünme becerilerine katkısı öğretmenlerin cinsiyetlerine, mesleki kıdemlerine, görev yaptıkları lise türüne, hizmet içi eğitim alıp almadıklarına ve bununla beraber kendilerine ait veya çalıştıkları bir atölyenin olup olmadığına bakılarak tespit edilmeye çalışılmış ve istatistiksel olarak anlamlı bir farklılığın çıkmadığı görülmüştür. Araştırmada öğretmenlerin yaratıcı düşünme becerilerini kazandırmak için öğrencilerin yaratıcı çözümler bulmalarını sağladıkları, öğrencilerin kendilerini daha rahat ifade etmelerini sağlamak için ise gereken ortamları oluşturmaya çalıştıkları dile getirilmiştir. Yaratıcı düşünmenin ortaya çıkabilmesi için öğretmenlerin dersi sevdirmesi gerektiğini ve olumsuz eleştiri yapılmaması gerektiğini, aktif öğrenme yöntemlerini kullandıklarını ve yaratıcılığı geliştirmeye yönelik yapılan etkinliklerden en çok paragraf vererek veya hikaye yazdırarak resim yaptırma yöntemi olduğunu ifade etmişlerdir. Öğretmenler önerilen etkinlikleri yaratıcı bulduklarını fakat zaman yetersizliğinden dolayı bu etkinlikleri yapamadıklarını, Görsel Sanatlar dersi ile ilgili kaynakların yetersiz olduğunu, okul imkanlarının kısıtlı olması, araç gereç ve materyallerin yeterli olmadığını dile getirmişlerdir. Araştırmada ayrıca sanata değer verilmediğinden dolayı öğrencilerin Görsel Sanatlar dersine sıcak bakmadıkları bulgularına ulaşılmıştır.
Heykelde 'Tekinsiz' etki

Bu çalışmanın amacı, psikanalitik bir kavram olan 'Tekinsiz' in sanatın özünde temel olarak var olduğunu, ancak bazı özel biçim ve içerikler yoluyla kimi yapıtlarda daha belirgin ve hissedilir biçimde ortaya çıktığını önermek ve bu bağlamda heykel sanatındaki etkisini irdelemektir. Bu irdeleme, Ernst Jentsch, Sigmund Freud, Otto Rank ve Friedrich Schelling'in tekinsiz kavramı üzerinden yaptıkları önermeler dikkate alınarak, animizm, çift, ölüm, bastırılanın geri dönüşü kavramları ve entellektüel belirsizlik duyumu üzerinden yapılmıştır. Çalışmada önce 'tekinsiz' in dilbilimsel ve kavramsal açıklaması incelenmiş, bu kavramın psikolojik ve sosyolojik olarak nasıl ortaya çıktığı araştırılmış, ardından önce sanatta genel olarak, sonra heykel özelinde biçim ve içerik açısından nasıl var olduğuna dair çıkarımlar yapılmıştır. Bu eser metni sürecinde hazırlanan yapıtlar, tekinsiziliği tanımlayan psikanalitik unsurların heykel dili ile nasıl ifade edilebileceğine dair önermelerdir.
Selçuklu çini motiflerinin çağdaş karo tasarımında kullanımı ve örnek uygulamaları

Selçuklu mimari yapılarının ana malzemesi olan taş ve tuğlanın yanı sıra süsleme elamanı olarak bitkisel, figürlü, geometrik ve kaligrafi motifli çiniler ve mozaik çiniler kullanılmıştır. Bu çiniler mimari yapılara üst düzey estetik bir beğeni ve görsel zenginlikler kazandırmaktadır. Selçuklu Devletinin İslam dinini ve yaşam kültürünü benimsemesi ile birlikte, Anadolu'nun pek çok yerinde inşa edilen başta dini yapılar olmak üzere mimaride süsleme elemanı olarak çini karolar kullanılmıştır. Bu çalışma kapsamında, kaynak taraması yapılmış ve günümüze kadar ulaşan çinilerin asıllarını müzelerde ve yapılarda yakından inceleyerek üretimlerinde kullanılan malzemeler ve çini üretim tekniklerine de kısaca değinilmiştir. Ayrıca, geometrik süsleme motifli çiniler çağdaş karo tasarımında kullanımları araştırılmış ve bu motifler çağdaş karo üretim teknolojisine uygun tasarımları gerçekleştirilmiştir. Çalışmada, geometrik çini motiflerinin çağdaş seramik sanatı tasarım ilkelerine uygun olarak üretilmesi ile genç kuşak sanatçı adaylarına esin kaynağı olması da amaçlanmıştır.
Grafik tasarımda üç boyut algısı

20. yüzyıl ile birlikte toplumsal yapıyı hızla etkileyen kültürel ve teknolojik gelişim ve artan üretimler grafik tasarım alanını da değişen toplumsal algıya ayak uydurmak zorunda bırakmıştır. Aktarılacak mesajı en etkin biçimde kitlelere ulaştırma çabası tüm sanat dallarında yeni arayışları da beraberinde getirmiştir. Bu bağlamda grafik tasarım ve görsel algı arasındaki ilişkinin bilinmesi mesajın iletilmesinde tasarım ürününe katkı sağlamaktadır. Bu çalışma, kuramsal olarak grafik tasarım ve görsel algı ilişkisi bağlamında algıyı oluşturan alt başlıklar ile temellendirilmiştir. Bu temel üzerinden değerlendirilerek seçilen örnek tasarımların görsel ve sanatsal çözümlerini açıklamak amacıyla tasarım eleman ve ilkelerinden faydalanılmıştır. Uygulama aşaması için öncelikle tarihi Frig vadisi yerleşimleri belirlenip ön araştırması yapıldıktan sonra, seçilen on bölge fotoğraflanmıştır. Çalışmada grafik tasarım-görsel algı ilişkisi, grafikte tasarım eleman ve ilkeleri bağlamında oluşturulan vektörel illüstrasyon çalışmalarının, lenticular lens üzerine serigrafi ve dijital baskı yöntemleriyle uygulanması hedeflenmiştir. Çalışma, özgün illüstrasyon ve baskı uygulamalarının ortaya konması, bölgenin tanıtım afişi olarak planlanan çalışmanın üç boyutlu algılamanın önemine vurgu yapması, serigrafi ve dijital baskı yöntemlerinin karşılaştırılması açısından önemli görülmüştür. Kuramsal çerçevede görsel algılama, görsel algıda örgütlenme, grafik tasarım sürecinde kullanılan tasarım eleman ve ilkeleri, üç boyutlu sanat ve tasarım uygulamaları ile, uygulama aşamasında on bölge ve iki baskı yöntemiyle sınırlandırılmıştır. Araştırma sayesinde, algının gerçekleşmesinde önemli yere sahip olan grafik tasarım alanında, fiziksel ve algısal olarak üç boyut algısının yaratılması, hareket ve mekan ilişkisinin malzeme ve baskı tekniği uygulamaları ile elde edilmesi ve üretimden sergilenme koşullarına kadar bir tanıtım çalışmasının tüm aşamaları ile planlanması sağlanmıştır. Bu ve benzer üç boyutlu grafik tasarım çalışmalarının, ülkemizde reklam sektörüne katkı sağlayacağı düşünülmektedir.
Dışavurumculuk-yeni dışavurumculuk ve Türk resim sanatına etkileri

Tez çalışmamda Dışavurumculuk, Soyut Dışavurumculuk ve Yeni Dışavurumculuk sanat akımlarının, Türk Resim Sanatına olan etkileri ve yansımaları tarihsel bağlamında kronolojik olarak sıralanmıştır. Bu bağlamda Dışavurumculuk deyiminin ilk nerede ve kim tarafından kullanıldığından başlayıp, onu tarihsel olarak besleyen öncül yaklaşımlardan karşıtı olduğu diğer üsluplara ve sonrasında günümüz Yeni Dışavurumculuk yaklaşımına kadar olan dönem, toplumsal, psikolojik, politik, kültürel açıdan ve sanatçı değerlendirmelerini de kapsayarak anlatılmaktadır. Tez çalışmamda ayrıca Türk Resim Sanatının başlangıçtan günümüze kadar olan tarihsel yolculuğundan da bilgiler verilmektedir. Verilmekte olan bu bilgiler, Yeni Dışavurumcu Türk Resminin hangi temeller üzerine oturduğunu gösterebilmek ve bir bütünlük içerisinde Türk Resim Sanatını anlatabilmek için yazılmıştır. Tez çalışmamın son bölümünde ise Yeni Dışavurumcu Türk Resminden ve ülkemiz sanat tarihçileri ve eleştirmenleri tarafından Yeni Dışavurumcu olarak kabul edilmiş sanatçılarımızla ilgili bilgi verilmektedir. Tez çalışmasının, konu kapsamı geniş tutularak bu konuda olabildiğince faydalı bir çalışmanın ortaya çıkması hedeflenmiştir.
Video ve enstalasyon sanatında mekan çözümlemeleri ve izleyici ilişkisi

Görüntünün izlenmesinin ve sanat nesnesi olarak kullanılmasının tarihsel süreci ilk olarak fotoğraf makinesinin temelini oluşturan camera obscura ile başlar. 20. yy'da televizyonun ortaya çıkışı ve gelişen görüntü teknolojilerine koşut olarak, elektronik görüntü 1960'lı yıllarda sanatsal medyum ve kendi başına sanat nesnesi olarak kullanılmıştır. Çağdaş sanat pratiğinde yer alan video sanatının arketiplerinin sunulduğu bu yıllarda ayrıca, sanatın nesneye olan ihtiyacı sorgulanmaktaydı. Nesneden çok düşüncenin önemli olduğunu savunan kavramsal sanat pratiklerinde nesnenin kullanımı farklı boyutlara taşınmıştır. Nesne iki boyutlu temsili yüzeyden kurtulmuş ve tuval üzerinde bir yansıma olmak yerine kendisi sanat yapıtına dönüşmüştür. Sanatçıların seçtikleri nesnenin kendisini yerleştirmek üzere özel bir 'mekan'a ihtiyaç duymasıyla, enstalasyon sanatının temellerinin atıldığını söyleyebiliriz. Enstalasyonun parçası olan nesneler, bulundukları mekan içerisinde değerlendirmeye alınırken bu boyuta üçüncü bir eleman eklenir ki bu da 'izleyici'dir. Videonun enstalasyonla bir arada kullanılması, 'video enstalasyon'u ortaya çıkarmıştır. Ayrı ayrı her iki anlatım yönteminde de mekan ve izleyici benzer derecede öneme sahiptir. Bu kanıdan hareketle, video sanatını özel bir mekan gerektirmeyen, mekandan tamamıyla bağımsız video işleri olarak ele alabiliriz. İzleyici ise video görüntüsü karşısında sadece, görüntünün yansıdığı zemin içinde ışık huzmelerinin arasında gezinen ya da elektronik görüntü karşısında bulunan bir sinema izleyicisine dönüşür. Başka bir deyişle bir heykelin karşısındaki izleyici konumundadır. Sanatsal bir ifade aracı olan enstalasyon projelerinde ise adından da anlaşılacağı üzere, mekan projenin temelini ve biçimini oluşturmaktadır. Bu projelerde izleyicinin yapıt karşısındaki yeri daha baskındır. Hatta kimi enstalasyonlarda izleyici yapıtın sunum sürecinde aktif bir rol oynar. Projenin bir parçası olan izleyici sanat nesnesine dönüşürken, yapıt da izleyicinin katılımıyla interaktif bir eyleme dönüşür. İzleyici bazen işin kendisine müdahale ederek onu manipüle edebilen araçsallığıyla, bazense etken rolü olmaksızın sadece bir izleyici olarak karşımıza çıkar.
Hünername I. ciltteki cülus konulu minyatürlerin tasarım çözümlemeleri

Osmanlı Devleti'nin siyasi tarihi kadar kültür tarihi içerisinde de önemli yer edinen tahta çıkış merasimleri içerik ve şekil bakımından önem arz etmektedir. Bu kabilden törenleri tasvir eden minyatürler, dönemin toplumsal ve kültürel hayatını sağlıklı okuyabilmek ve anlayabilmek açısından birinci derecede önemi haiz kaynaklar arasında yer almaktadırlar. Söz konusu minyatürlerden bir kısmının Hünername isimli eserin I. cildinde yer alması ve bu eserin tek nüsha olması, bu durumun kıymetini geçerli kılmaktadır. Sultan III. Murad'ın emri ile Seyyid Lokman tarafından kaleme alınan Hünername isimli bu eserin I. cildi, Osman Gazi'den başlayıp I. Selim devrine kadar gelen padişahların hünerlerini anlatmaktadır. Çalışmamızın ana konusu bu eser içerisinde yer alan cülus törenlerini anlatan minyatürlerin tasarım çözümlemeleridir.'Hünername I. ciltteki cülus konulu minyatürlerin Tasarım Çözümlemeleri' isimli bu çalışmada cülus konulu minyatürlerin sanatsal bakış açısıyla analizi amaçlanmaktadır. Bu minyatürlerin kompozisyon özellikleri ile beraber, içinde yer alan figürleri, mimari unsurları ve doğa betimlemeleri gözlemlenerek analizlerinin yapılması hedeflenmiştir. Ayrıca bu çalışmada, incelenen minyatürlerin, gerçeğine sadık kalınarak detay replikaları da yapılmıştır.
TRT repertuarındaki Ordu Türkülerinin makam-ayak, tür ve usul yönünden incelenmesi

+ (57 Ek) Jüri : Prof. M. Salih Ergan Prof. Yusuf Akbulut Yrd. Doç. Hamit ÖnalBu araştırma, TRT repertuarındaki Ordu türkülerinin, makam- ayak, tür ve usullerini tespit etmek amacıyla yapılmıştır. Araştırmada, Ordu iline ilişkin genel bilgiler verildikten sonra TRT repertuarındaki Ordu türküleri, repertuara giriş sırasına göre incelenmiş, yapılan kaynak taramaları, mahalli sanatçıların görüşleri ve konu ile ilgili araştırma yapan yetkin kişilerin bildikleri göz önünde bulundurularak sonuca gidilmiştir. Sonuçta, Ordu iline ait 56 türkünün makam-ayak, usul ve türüne göre gruplandırılması yapılmıştır. Ayrıca yapılan bu gruplandırmada, en çok hangi makam-ayak, usul ve türde türküler olduğu tespit edilmiş, elde edilen sonuçlar ışığında önerilerde bulunulmuştur.
Türkiye'de çizgi film sektöründe kullanılan 3 boyutlu animasyon yazılımlarının karakter animasyonu üzerine değerlendirilmesi

Çalışmada, ülkemizde çizgi film sektöründe kullanılan 3 boyutlu animasyon yazılımlarının karakter animasyonu üzerine değerlendirilmesi incelenmiştir. Karakter animasyonu, kareler arasında görünmeyen aralıklar oluşturma sanatı olarak belirtilmektedir. Ayrıca, program dilleri ve kodlama sistemlerinin kullanıcının herhangi bir yönde animasyon yapımlarının geliştirilmesini sağlaması açısından geliştirildiği görülmektedir. Çalışmanın birinci bölümünde animasyon kavramı ve animasyon temelleri detaylıca incelenmiştir. Çalışmanın ikinci bölümünde karakter animasyonu ve yapım süreci incelenmiştir. Çalışmanın üçüncü bölümünde Türkiye'de çizgi film sektöründe kullanılan 3 boyutlu animasyon yazılımlarının karakter animasyonu üzerine değerlendirilmesi amaç ile mülakat sonuçlarına yer verilmiştir. Çalışmada karakter animasyonu sürecinde çalışan animatörlerle yapılan görüşmeler sonucunda Türkiye'de özellikle animasyon sürecinde kullanılan yazılımların tercih sürecinde kişisel tercihler, mesleki alan tercihlerinin ve stüdyo tercihlerinin ne ölçüde ön plana çıktığı tespit edilmiştir.
Çocuk pop-up kitaplarının tasarım sorunları ve teknikleri: Bir uygulama

Ülkemizde ve dünyada tasarlanmış ve tasarlanmakta olan birçok çocuk kitabı vardır. Gelişen teknik ve yöntemlerle birlikte bu örnekler artmakta ve çocuklar için daha iyi kitaplar tasarlanmaya çalışılmaktadır. Çocuğun ilgisi çekilmeye ve çocuğun görsel ve estetik algısı zenginleştirilmeye çalışılmaktadır. Çocuğun kitaba yönelik ilgisini arttırmak için birçok yöntem vardır. Bu yöntemler çocuğun yaşına göre de değişmektedir. Yöntemlerden bazıları kitaba ses ekleme, doku verme, parlak ve renkli kağıtların kullanımı, kitapla beraber kullanılan oyuncak ve kitabı üç boyutlu hale getirmek gibi malzemeler sayılabilir. Burada sözü edilen pop up üç boyutlu ve hareket verme yöntemi, her yaştan çocuk hatta yetişkinler için dahi etkili bir araçtır. Bu yöntemin görsel açıdan kitaba zenginlik verdiği ve ilgi uyandırdığı düşünülmektedir. Yapılan bu tez çalışmasıyla; ülkemizde pek gelişememiş ama dünyada oldukça geniş kullanımı olan pop up yönteminin ve tekniklerinin açıklanması, ayrıca tasarım ilkeleri açısından ele alınmıştır. Çalışmanın ilk bölümünde pop up uygulamalarının ve çocuk pop up kitabının tarihçesi hakkında bilgi verilmiştir. Resimli çocuk kitapları ele alınmıştır. Ayrıca kitapların psikolojik etkileri ve yararları, renklerin önemi ve kitapların içinde yer alan kurgu ve tema konuları açıklanmaya çalışılmıştır. İkinci bölümde pop up'ın anlamı, pop up kitap ve çeşitli türleri, pop up teknikleri ve mekanizması ele alınmıştır. Bu teknikler resimlerle açıklanmış ayrıca kağıt mühendisliği açıklanmıştır. Pop up kitap tasarım özellikleri ve pop up kitap örnekleri incelemeleri ve tasarımları ile tasarım sorunları ve pop up kitabın ülkemizdeki sorunları, pop up baskı öncesi ve basım aşaması üçüncü bölümün konusunu oluşturmaktadır. Ayrıca önceki yüzyıllardan günümüze kadar çalışmaları olan pop up sanatçıları ve ürünleri, incelenmiştir. Tezin uygulama bölümünde araştırmacının yazmış olduğu öykü, tasarım ve çizimlerinden oluşan pop up uygulaması yer almaktadır. Uygulama, değişik teknikler uygulanarak ve açıklamalarla birlikte verilmiştir.
Günümüz sanatında portre ve uygulamalar

Bu tez çalışmasında Mağara döneminden başlayarak günümüz sanatına kadar olan süreçte portre konusu araştırılmıştır. Araştırma yirminci yüzyıl öncesi, yirminci yüzyıl sonrası ve yirmi birinci yüzyıl olarak üç ana başlığa ayılmıştır. İlk başlıkta farklı toplumlardan örneklemeler yapılmış, portrenin ilk ortaya çıkışında eski mısır dönemine ait mumya portreleri incelenmiştir. Portrenin gelişimi Rönesans dönemi ile doruk noktasına çıkmış, teknik açıdan gelişmeler göstermiştir. Rönesans dönemi ve sonrasındaki portre çalışmalarından örnekler incelenerek, bu sanatçıların portreye bakış açısı irdelenmiştir. Yirminci yüzyılda bilim dünyasında yaşanan keşifler sanata da yansımış, resim sanatında da etkili olmuştur. Bu sebeple ikinci başlık yirminci yüzyıl sonrası olarak ele alınmıştır. Yirminci yüzyıl sanat akımlarının öncü sanatçılarının getirdiği yeniliklere bağlı olarak plastik öğelerin portreye nasıl aktarıldığı, sanatçıların portre çalışmaları ile desteklenmiştir. 1945 yılında dünyanın sanat merkezi, göç eden sanatçılarla yer değiştirmiş ve yeni bir sanat anlayışının temelleri atılmıştır. Pek çok yeni tarz ve sanatçı doğmuştur. Bu sebeple ikinci bölüm 1960 yılından önce ve sonra olarak ayrılmıştır. Son bölüm, 21. yüzyıl da portrenin gelişimini ele alır. İçinde yaşamakta olduğumuz çağda teknolojinin olanaklarıyla, farklı disiplinlerde portre çalışmaları yapılmıştır. Bu çalışmada ulaşılmak istenen en önemli hedef, sanat tarihinin portre serüveni ışığında tüm bu gelişmelerin araştırılması, günümüz sanatında portre konusundaki yaklaşımların örneklerle açıklanmasıdır. Çalışmanın sonucunda farklı teknikler kullanarak ve projeler geliştirerek uygulama çalışmaları yapılmıştır.
İhap Hulusi Görey ve Harf İnkılabı'ndan günümüze afiş sanatının gelişim süreci

'İhap Hulusi Görey ve Harf İnkılabı'dan Günümüze Afiş Sanatının Gelişim Süreci' adlı araştırma yedi bölümden oluşmaktadır. Çalışmanın ilk bölümünde; örneklerle afişin tanımına ve çeşitlerine yer verilmiştir. İkinci bölümde, 19. yüzyılın sonu ve 20. yüzyılın başındaki sanat hareketleri ele alınırken, bazı afişlerin yorumu yapılarak sanat akımlarının, afiş sanatı üzerinde bıraktığı etkiler incelenmeye çalışılmıştır. Üçüncü bölümde, Türkiye'deki afiş sanatının gelişimi incelenmiştir. Dördüncü bölümde, Türkiye'de modern anlamda afiş üreten ilk sanatçı olan İhap Hulusi Görey'in, yaşamı ve sanatı hakkında bilgi yer almaktadır. Ayrıca sanatçının 26 tane afişinin yorumu yapılmıştır. Beşinci bölüm, Türkiye'deki afiş sanatının gelişmesine katkıda bulunan afiş sanatçılarımızın bazılarının tanıtılmasını ve eserlerinin yorumu kapsamaktadır. Sanatçıların sıralaması doğum tarihlerine göre yapılmıştır. Sonuç bölümünde, çalışmanın genel bir değerlendirilmesi yapılmıştır. Öneriler bölümünde ise afiş sanatının geliştirilmesi ve gelecek nesillere aktarılabilmesi için bazı düşüncelere yer verilmiştir.
Sanatsal bir eylem biçimi olarak yıkım ve yeniden yapılandırma

Yıkım ve yeniden yapılandırma kavramlarına dayalı pratiklerin, uygulanma amaçları, yöntemleri sanatın tarihsel sürecinde farklılıklar göstermiştir. Bu farklılıklar, özellikle yıkıcı sanatsal eylemlerin artış gösterdiği modernizm ve avangard hareketler kapsamında belirgin bir hale gelmiştir. Sanatta bu değişkenliğe kaynaklık eden temel unsurların saptanabilmesi için kavramlara dayalı uygulamaların amaçlarını, işlev ve yöntemlerini tespit etmeye yönelik bir araştırmanın yapılması önem kazanmıştır. Bu kapsamda yıkım ve yeniden yapılandırma, öncelikle farklı kavramlarla ilişkileri bağlamında ele alınarak incelenmiş, daha sonra da tarih, psikoloji, sosyoloji ve felsefe alanlarıyla bağlantıları tespit edilerek, sanata yansımaları saptanmıştır. Elde edilen bulgular paralelinde kavramların, uygulama çalışmaları aracılığıyla somut bir gerçeklik alanına taşınması amaçlanmıştır. Tez çalışmasında yıkım; yaratıcılığa kaynaklık eden eylemler bütünü, sanatın yok edilmesinde avangard bir tavır ve eleştirel bir anlatımın dili olarak incelenmiştir. Yıkımın devamında tamamlayıcı bir uygulama olarak ortaya koyulan yeniden yapılandırma, sanatçının benlik bütünlüğüne ulaşmak üzere varlığı dönüştürdüğü eylemler toplamı olarak ele alınmıştır. Bu eylemler sanatçının, eser ve nesne üzerinde gerçekleştirdiği uygulamalar kapsamında değerlendirilmiştir. Postmodern süreçte varlığın yeniden inşasına yönelik sanatsal pratiklerle, Jacques Derrida'nın yapıbozum üzerine gerçekleştirdiği çalışmalar ilişkilendirilerek, felsefe ile bağlantılar kurulmuştur. Kişisel uygulamalar bölümünde yıkım ve yeniden yapılandırma kavramları, farklı konu, uygulama yöntemleri ile ele alınarak, bu kavramlara dayalı eylemlerin sanatsal bir anlatımın ifade dilini oluşturduğu ortaya koyulmuştur.
Kentsel doku içinde yer alan açık alanlarda heykel tasarımları

'Kentsel doku içerisinde yer alan açık alanlarda heykel tasarımları' konulu proje çalışmasında, toplumun çok yönlü gelişimine koşut olarak çağdaş heykelin kendisini sürekli açımlarken kapalı mekandan açık mekana çıkma sorunları irdelenmek istenmiştir. Bugün artık sanatın iç mekandan dış mekana dönüklüğü yaygınlaşmış ev müze ve galerilerden dışarı taşarak şehir içindeki boyutları da değişmiştir. Mimariye eşdeğer büyüyen yeni plastik biçimler, mimari ve çevre ile bir yandan yeni mekan ilişkileri kurarak çevrenin görsel ve estetik zenginliğine katkıda bulunurken öte yandan izleyiciyi, çevreyi kendileri ile birlikte yeni mekan olanakları içinde görmesini sağlar. 'Kentsel mekanlarda açık ve yeşil alanlara konulacak heykelin, görsel sanatların çevreye sokulmasının en gözle görünür ve kolayca sağlanabilir yollarından birisi olması, dış mekan heykelinin önemini daha da artırmıştır. Burada heykelin kendi başına taşıdığı görünümden çok çevresiyle girdiği ilişki önemlidir. Çevresine göre iyi seçilip yerleştirilmemiş bir heykel o alanda varlığını sürdüremez Heykel konulduğu çevreyi değiştirmeli, çevrede ona gerçek anlamı vermelidir. Konulduğu çevrenin fiziki. psikolojik. sosyolojik vb. verileri ile uyum içinde gerçekleştirilmiş bir yapıt bu çevre İçinde varlığını sürdürebilir ve çevreyi sosyalleştirerek yaşanılır bir konuma dönüştürür.
Türk sanatında malzeme kullanımı ve kapı temalı resimler

Bu tez çalışmasının konusu 'malzeme'nin hem Batı Sanatındaki hem de Türk Sanatındakitanımını, yerini ve gelişim sürecini izlemek; kapı'nın malzeme olarak sanat ile olan ilişkisini incelemek, ortaya koymaktır. Batı Sanatında, 'kolaj'ın tuvale ilk girişi Kübizmde kendini göstermiş, ardından Dada, Pop Sanat ve Kavramsal Sanat gibi akımlarda gösterdiği gelişim incelenmiş ve o dönem sanatçılarının yaptığı kolaj tekniklerine, çalışmalarındaki yoğun malzeme kullanımına yer verilerek, fotoğraflarla desteklenmiştir. Bu çalışmanın ilk bölümlerinde, malzeme genel hatlarıyla ele alınmış, ilk çağlardan günümüze dek süregelen kullanım şekilleri ve sanata araç olmuş farklı malzemeler üzerinde durulmuştur. Malzemenin Türk Sanatına girmeden önceki dönemi olan 1950'ler sanatına kısaca değinilmiş, daha sonra 1950- 1970 arası Türk Sanatı, içinde bulunduğu dönemin koşulları ve dönem sanatçılarının çalışmaları incelenmiştir. O dönemde Soyut Sanat ile ilgilenen sanatçıların 1960'lardan sonra ürettikleri sanat yapıtlarında; yeni eğilimlerin, fuarların, bienallerin ve galerilerin oluşmasıyla, 'malzeme' kavramına yeni bir boyutgelmiş ve çağdaş sanat yolundaki ilk adımlar atılmıştır. Burada, çağdaşlaşma yolunda atılmışolunan adımların üzerinde durularak, 'malzeme'yi farklı biçimleriyle kullanan sanatçılar hakkında teknikleri açısından da bilgiler verilmiştir. Çalışmanın son bölümünde, malzeme olarak 'kapı'nın tarihteki, mimarideki ve bazımedeniyetlerdeki yerine ve gelişimine değinilmiş, alt başlıklar halinde sınıflandırılmıştır. Kapı temasının hem sanatsal çalışmalardaki yeri ve görüntüsü hem de bu alanda çalışmalar yapmış sanatçıların işleriyle ilgili bilgi ve fotoğraflar, bu tezin araştırma konusu dahilindeişlenmiştir.