turkish-nlp-suite/AkademikDerlem huggingface dataset:
Bellek metaforu ve dönüşen imgeler

'Bellek Metaforu ve Dönüşen İmgeler' başlıklı raporda; tarih, kültür ve toplumsal verilerden etkilenen varlığın geçmişş süreçlerinde ki, bellek alanları sorgulanmış ve bu bağlamlar göz önünde bulundurularak uygulamalar yapılmıştır. Bu doğrultuda doğduğu andan itibaren nesne ile temas eden varlığın temsili, metaforik olguyla nesne-varlık arasında kalan boşluğun doldurulmasıyla ortaya konulmuştur. Böylelikle nesnelerin sıradanlıktan çıkarılarak sanat alanındaki 'şeylerin' yerini temsil etmesi bellek kavramını sorgulatmıştır. Bu bağlamda, raporun birinci bölümünde; 'bellek' ve 'inetafor' kavramlarının tarihsel süreçte nasıl ortaya çıktığı araştırılıp, bellek alanları olarak konumlanan nesnelerin neliği üzerinde durulmuştur. Nesne, unutulmaya yüz tutmuş geçmişş bilgilerini hatırlattığı ve metaforik anlamda bellek alanları yarattığı tespit edilmiştir. İkinci bölümde bireysel ve toplumsal belleğin varlığını sürdürdüğü anlatılar incelendiğinde; travmaların sanatçı çalışmalarının konusu olduğu saptanmış ve gerçeği yansıtamayan geçmişş izlerinin ortaya konulma sürecinin metaforik olguyu ortaya çıkardığı görülmüştür. Böylece metafor, sanatın bir ifade biçimi olduğu gözlemlenmiştir. Üçüncü bölümde ise, benliğin ilk uğrağı olan 'ev' kavramı sorgulanıp içerisine konumlanan nesnelerin hafızası sorgulanmıştır. Sonuç olarak 'varlık' bu raporun ana karakteri olurken, varlığa ulaşmak için uğrakları olan 'şeyler' temsili olarak sanat çalışmasına dönüştürülmüştür. Bu kapsamda varlığa ulaşmak için bellek kavramı sorgulanmış ve orada konumlanmış geçmişş izleri, günümüz sanat diliyle kurgulanmıştır.
İnteraktif grafik tasarım uygulamlarında öğeler ve ilkeler (TRT Çocuk mobil uygulaması/sürüm 1.1)

Günümüzde genel olarak dijital ya da interaktif tasarım olarak kabul edilen bu çağda, kullanılan akıllı ve taşınabilir cihazların, internetle birlikte hızlı gelişimi önemli konular arasında yer almaktadır. Ancak asıl üzerinde durulması gereken konunun bu cihazlarda ya da ortamlardaki kullanıcı arayüz tasarımlarının çoklu ortam ile desteklenerek interaktif hale getirilmesi önem taşımaktadır. Akıllı taşınabilir cihazların boyutu bilgisayar ekranlarına göre ne kadar küçük olursa olsun interaktif tasarım kuralları halen geçerli olmaktadır. İnteraktif tasarımın içerisinde yer aldığı kullanıcı deneyimi tasarımıyla önemli bir bileşendir ve tasarımcılar mantıksal düşünülmüş eylemler aracılığıyla dikkat çekici web veya mobil arayüzler oluşturmaya odaklanmışlardır. Başarılı bir interaktif tasarım, arzulanan kullanıcı deneyimlerini oluşturmak için ilke, eleman ve teknolojiyi kullanmaktadır. Bunu sağlayabilmek için bu ilke ve elemanların iyi bilinerek uygulamalara doğru bir şekilde aktarılması gerekmektedir. Araştırmada İnteraktif grafik tasarım ilke ve elemanlarının tarihsel hareketleri ve eğilimleri hakkında insanları bilgilendirmek amaçlanmıştır. Bu sebeple bir disiplin olarak köklerini gün yüzüne çıkartmak istenmiştir. Bu amaç doğrultusunda TRT Çocuk mobil uygulaması ile sınırlandırma yapılmıştır. Yapılan araştırma sonrasında 3 farklı uzman görüşü alınmıştır. Bu farklı uzman görüşleri hazırlanan bir formla güvenilirliliği ve geçerliliği onaylanmıştır. Bununla birlikte 10 uzmanın görüşleri doğrultusunda anket maddelerinin frekans ve yüzde dağılımları tablolarla ifade edilmektedir. 10 uzmanın görüşleri arasındaki tutarlılığın bir ölçüsü olarak sınıf içi korelasyon katsayıları incelenmiş uzmanlar arasındaki değerlendirme puanları arasındaki korelasyonun 0,98 olduğu yani 10 uzmanın görüşlerine dayalı değerlendirmeye ait güvenirliğin 0,98 ile çok yüksek düzeyde tutarlı olduğu görülmektedir. Bu durum TRT Çocuk mobil uygulamasının interaktif grafik tasarım ilke ve elemanlarına göre ne derece uygun olduğuna dair 10 uzmanın görüşleri arasındaki tutarlılığın çok yüksek düzeyde güvenilir olduğunu ortaya koymaktadır. Sonuçlar dahilinde TRT Çocuk mobil uygulamasının incelenen ilkeler ve elemanlar doğrultusunda yeterli olduğu ancak interaktif yönüyle bir takım eksikleri olduğu saptanmıştır. Belirlenen eksikler öneriler ile araştırmada ortaya koyulmuştur. Bu sayede İnteraktif grafik tasarım uygulamalarında temel olabilecek ilkeler ve elemanlar belirlenerek, uygulama aracılığı ile somut hale getirilmiştir.
19. yüzyılın ikinci yarısında Osmanlı duvar ve tuval resminde manzara olgusu üzerine bir örnekleme: Şale Köşkü

'19. Yüzyılın ikinci Yarısında Osmanlı Duvar ve Tuval Resminde Manzara olgusu üzerine Bir Örnekleme: Şale Köşkü' konulu bilim uzmanlığı tezinde, ilk bolümde, 19. yüzyılın tarihi ve kültürel olaylarına genel bir bakış sunulmuştur. Yenileşme, hareketleri içinde, matbaanın kurulup artık el yasması kitaplara duyulan gereksin id in azalması ile, minyatür, sanatı önemini yitirmiş ve yeni bir tür olarak duvar resmi gelişmiştir. Önceleri, tavan eteğinde dar şeritler halinde görülen resimler, sonraları geniş panolara dönüşmüştür. 19. yüzyılın ikinci yarısında ise, yenileşme hareketleri içinde, mühendishanelerin ders programlarına resim derslerinin alınması ve Avrupa'ya öğrenci gönderilmesi sonucunda, tuval resmi de duvar resmi ile birlikte gelişmiştir. Har iki türde de resimlerin konusunu 'manzaralar' oluşturmaktadır. Çünkü, sanatçılar yeni öğrendikleri teknikleri, minyatür sanatından da alışkın oldukları manzaralarda denemişlerdir. Figürlü kompozisyonlar ancak 19. yüzyılın ikinci yarısında görülmüştür. Çalışmada temel olarak alınan Şale Köşkü, Feryal Ires ile Vahide Gezgör'ün, Milli Saraylar Arşivi'nde Şale Köşkü'nün mimarisi hakkında, yapmış oldukları incelemeler sonucunda elde edilen bilgiler yardımıyla ele alınmıştır. Yapının üç evresi saptanmıştır, ilk evresi hakkında fazla bilgi edinilememiştir. II. evre 1889 tarihli olup, mimarı Sarkis Balyan; III. evre ise, 1898 tarihli ve mimarı D' Aranco 'dur. XX Bale Köşkü duvar resimlerinin incelenmesi ve katalog hazırlanması sonucunda, öncelikle Şale Köşkü resimleriyle, aynı dönemdeki duvar resimleri arasında belirgin benzerlikler saptanmıştır. Bunun sonucunda da bu sorular irdelenmiştir: A) Bu resimlerin aynı sanatçı ya da aynı geleneğin yaratıldığı bir atölye tarafından üretilmiş oldukları düşüncesi B) Resimleri ısmarlayan kişinin ya da çalışan mimar ve sanatçıların beğenilerini ne dereceye kadar yansıttıkları düşüncesi O Üretim sırasında belirli bir şablon ya da modellerin kullanılmış olabileceği düşüncesi D) Fotoğraf ve gravürlerden yararlanılmış olabileceği düşüncesi Yine, Şale Köşkü duvar resimleriyle, aynı dönem tuval resimleri incelenerek, benzerlikler saptanmıştır. Bunun sonucunda ise, akla gelen sorular suni ardı 1-2 A) önceleri duvar resmi yapmış sanatçıların, tuval resmi geliştikçe tablo yapmış olabilecekleri ya da aynı samanda hem duvar, hem tuval resmi yapmış olabilecekleri düşüncesi B) Tuval resmi yapan sanatçıların duvar resimlerini örnek almış olabilecekleri düşüncesi O Fotoğraf ve gravürlerden yararlanmış olabilecekleri düşüncesi Yapılan konu secimi ve üslup incelemeleri sonucunda, Şale Köşkü'nde yabancı ustalar kadar yerli ustaların da çalışmış olabileceği düşüncesi tartışılmıştır. III Bu çalışmada, tek bir örnek ele alınıp, diğer örneklerle karşılaştırma yapılması ve tarihlendirmeye yardımcı olacak bir yöntem denenmesi amaçlanmıştır.
Anadolu Üniversitesi Eğitim Bilimleri Enstitüsünde yürütülen EYTEPE yüksek lisans programının e-öğrenme açısından değerlendirilmesi ve ekonomik analizi

İİ YÜKSEK LİSANS TEZ ÖZÜ ANADOLU ÜNİVERSİTESİ EĞİTİM BİLİMLERİ ENSTİTÜSÜNDE YÜRÜTÜLEN EYTEPE YÜKSEK LİSANS PROGRAMININ e-ÖĞRENME AÇISINDAN DEĞERLENDİRİLMESİ VE EKONOMİK ANALİZİ Eren KESİM Eğitim Bilimleri Anabilim Dalı Anadolu Üniversitesi Eğitim Bilimleri Enstitüsü, Şubat 2004 Danışman: Prof. Dr. Coşkun BAYRAK Bu araştırmada öğretmenlerin ve yöneticilerin Eğitim Yönetimi, Teftişi, Planlaması ve Ekonomisi alanında e-öğrenme yöntemi kullanılarak yüksek lisans yapmalarına olanak sağlayan 'EYTEPE e-öğrenme platformu' oluşturulmuştur. Anadolu Üniversitesi Eğitim Bilimleri Enstitüsünde e-öğrenme yöntemi kullanılarak yürütülmesi planlanan Eğitim Yönetimi, Teftişi, Planlaması ve Ekonomisi tezsiz yüksek lisans programında, e-öğrenme yönteminin teknik alt yapı maliyeti, eğitim gören öğrencilerin birim maliyeti, e-öğrenme ve örgün eğitimin kredi başına maliyeti, e-öğrenme ve örgün eğitimin zaman karşılaştırması, e-öğrenme yöntemi için yapılacak eğitim yatırımının karlılığı, ve e-öğrenme yönteminin uygulama koşullarının nasıl sağlanabileceğinin belirlenmesi amaçlanmıştır. Anadolu Üniversitesi Eğitim Bilimleri Enstitüsünde yürütülen EYTEPE tezsiz yüksek lisans programının e-öğrenme açısından değerlendirilmesi ve ekonomik analizini içeren bu araştırmada betimsel araştırma yöntemi kullanılmıştır. Araştırma evrenini 2003- 2004 eğitim-öğretim yılı güz döneminde Anadolu Üniversitesi Eğitim Bilimleri Enstitüsündeki EYTEPE tezsiz yüksek lisans programına kayıtlı 25 öğrenciİİİl oluşturmaktadır. Bu araştırmada örneklem alınma yoluna gidilmeyip, evren çalışma evreni olarak kabul edilmiştir. EYTEPE elektronik öğrenme modelinin ekonomik analizi yapılırken enflasyon oranı ve risksiz faiz oranı değişkenleri kullanılmış, 04.11. 2003 tarihinde ihale edilen 9 aylık hazine bonosunun yıllık bileşik faizi olan %29. 90 değeri risksiz faiz oranı olarak analizde kullanılmıştır. EYTEPE tezsiz yüksek lisans programının web tabanlı uygulama modelinin bir eğitim yatırımı olarak ekonomik analizinde, gelirler ile değişken giderlerinin hesaplanmasında Türk Lirası'nın 5 yıllık bugünkü değer iskonto oranı faktörleri, %29. 90 iskonto oranına göre bulunarak analizde kullanılmıştır. Yapılan ekonomik analiz sonucunda araştırmadan elde edilen bulgulara göre, e-öğrenme yönteminin örgün eğitim yöntemine göre öğrenci başına birim maliyeti düşük olduğu, örgün eğitim yöntemine göre kredi başına maliyet üstünlüğü sağladığı, İkinci yıldan itibaren sabit giderlerin olmamasından dolayı toplam gelirler toplam giderlerden fazla olduğu için e-öğrenme yöntemi için yapılacak eğitim yatırımının karlı bir yatırım olduğu, e-öğrenme yönteminin örgün eğitim yöntemine göre zaman üstünlüğünün olduğu sonuçlarına varılmıştır.
Heykel sanatında değişen malzeme tutumları bağlamında 1960 sonrası heykelde yumuşak malzemelerin ortaya koyduğu yeni olanaklar

İnsanlık tarihi boyunca üretilen sanatsal nesnelerde kullanılan malzemelerin çeşitliliği teknolojinin ilerlemesi ve yeni malzemenin ulaşılabilirliğiyle paralel bir gelişim göstermiştir. Toplumların inançları, gelenekleri, teknolojik ve ekonomik değişimlerisanatsal üretimlerinin niteliğini belirlerken, heykellerin malzemelerini de etkilemiştir. Tarihteki ilk heykel örnekleri, hayvan kemikleri, kolay yontulabilen taşlar, ahşap ve kil gibi malzemelerden yapılmıştır. Antik dönem şehir devletlerinden, günümüz modern dünyanın başlangıcı sayılan 19. yüzyılın sonuna kadar üretilen heykellerin en çarpıcı örnekleri siyasi ve dini erkin gücünün, kutsallığının, zenginliğinin ve estetik değerlerininyansımasıdır. Bu bağlamda üretilen heykellerin kalıcı ve ihtişamlı olması için dayanıklı ve ekonomik değeri olan işlenebilir madenler, metaller ve çeşitli taşlar tercih edilmiştir. Antik Yunan Sanatına öykünme, evrensel ve ideal bir güzelliği ortaya koymaarzusuyla iç içedir. Mutlak olanı arayış, sanatta geçicilik olgusunu dışlarkenheykeltıraşların malzeme seçiminde zamana karşı dirençli, sağlam ve sert malzemelerin kullanımına yöneltmiştir. Endüstri Devrimi sayesinde sanatsal malzeme olanakları artmıştır. Makineleşme sayesinde üretilen malzemeler ucuzlamış ve ulaşılabilirliklerikolaylaşmıştır. Bu yeni malzemeler sanatçıların dikkati çekmiş, deneysel uygulamalar için merak ve istek uyandırmışlardır. Kumaş, lateks, lastik, naylon, kağıt, saç, ip, lif vb. gibi yumuşak malzemeler de bu dönemde heykelde kullanılmaya başlanmıştır. 1960 sonrasında postmodernizmin deneysel tavrıyla heykeltıraşlar, yumuşak malzemelerle farklı önermeler ortaya koymuşlardır. Esneme, uçuşma, sıkışma, büzülme, katlanma, yayılma, dağılma, kırışma vb. gibi farklı fiziksel özelliklere sahip yumuşak malzemeler, kavramsal ve biçimsel yeni imkanlar sunmuşlardır. Heykelin plastik olanaklarıivçerçevesinde, kalıcılık fikri yerine sanatçıların anlatmaya çalıştığı düşünce, malzemenin kendisi ve sanatsal üretim süreci gibi yeni anlam ve form yapıları önem kazanmıştır.
Genel ambalaj kavramı içinde paketlemede kullanılan sargı kağıtlarının tasarım sorunları

Bu araştırmada, genel ambalaj kavramı içerisinde ele alınmış olan sargı kağıtlarının tasarım sorunları irdelenmiştir. Araştırma, irdelenen sorunlardan elde edilen bulgularla birlikte yeni önerilerin sunulmasına da ortam hazırlamıştır. Sargı kağıtlarında tasarım sorunlarının konu edildiği bu araştırma, beş bölümden oluşmaktadır. Giriş bölümünde, ambalajın günümüzdeki gelişmelere koşut olarak ülkemizdeki ve dünyadaki son durumu değerlendirilmiştir. Ambalajın önemi ve neden gereksinildiği üzerinde durulmuş, buna bağlı olarak sargı kağıtlarının içinde bulunduğu tasarım ve nitelik sorunlarına değinilmiştir. Birinci bölümde ambalajın tanımları yapılarak, tarihsel gelişim içindeki yeri ve önemi üzerinde durulmuş, günümüzde kullanılan ambalaj malzemeleri tanıtılmıştır. Ayrıca ambalajlama ve tasarımın çağdaş endüstriyel üretim ile içiçeliği vurgulanmıştır. İkinci bölümde sargı kağıtlarının işlev ve niteliklerine ilişkin bilgiler sunularak, sargı kağıtları tanımlanmıştır. Üçüncü bölüm, sargı kağıtlarının tasarımı ve tasarımın teknik uygulama evrelerini içermektedir. Ayrıca kırtasiye firmaları baz alınarak sargı kağıtlarının tasarım sorunlarını çözüme kavuşturan bir yapıya sahiptir. Dördüncü bölümde 'Coşkun Kırtasiye' firmasına yönelik hazırlanılan uygulama çalışmaları hakkında genel bilgiler verilmiş ve uygulama çalışmaları çeşitli açılardan ele alınarak değerlendirilmiştir. Beşinci bölüm, sargı kağıtlarındaki tasarım sorunlarının çözümüne ilişkin bulguları, vargıları ve önerileri içeren sonuç bölümüdür.
Ritim öğretiminde eğitsel oyun kullanımının müzik eğitimine etkileri üzerine bir araştırma

Araştırmanın amacı, ilkokul öğrencileri düzeyinde eğitsel oyun kullanımının müziksel beceriler üzerindeki etki durumunu incelemektir. Bu kapsamda; örneklem olarak seçilen ilkokul dördüncü sınıf öğrencileri ile ritim yineleme, ritim deşifre okuma, ritim deşifre çalma ve diktesi boyutlarında uygulamalar yapılmıştır. Çalışma, 'Yalnız Son Testli-Denetim Gruplu Deney Düzeneği' araştırma desenine dayandırılmış olup; deney ve kontrol gruplarının her ikisine de toplamda 10 haftalık ritim eğitimi süreci uygulanmıştır. Deney grubu, eğitsel oyunlarla temellendirilmiş olan ritim eğitimi dersleri almış, kontrol grubu ise geleneksel öğretim yaklaşımları çerçevesinde ritim eğitimi dersleri almıştır. 10 haftalık eğitim süreci sonunda her iki grubun gelişimlerini ölçmek için 'ritim başarı testi' uygulanmış, son test sürecinde oluşturulan görüntülü ses kayıtları 3 ayrı uzman tarafından, belirlenen ölçütlere göre puanlanmıştır. Elde edilen veriler, istatistik uzmanı yardımıyla SPSS 22.0 Windows paket programına girilmiştir. Deney ve kontrol grupları arasında, ritim yineleme, ritim deşifre okuma, ritim deşifre çalma, ritim diktesi puanları ve alt boyutları açısından istatistiksel olarak anlamlı farklılığın olup olmadığına ilişkin, Mann Whitney U testi kullanılmıştır. Sonuç olarak; SPSS analizlerine bakıldığında deney grubu lehine 'ritim diktesi' puanlarında anlamlı bir fark (p<,05) ortaya çıkmıştır. 'Ritim deşifre okuma, ritim deşifre çalma' alanlarında da tempo istikrarı bakımından deney grubu lehine yine anlamlı farkların (p<,05) olduğu gözlemlenmiştir. Bu durum, ritim öğretiminde eğitsel oyun yönteminin, geleneksel öğretim yöntemlerine kıyasla öğrencilerin müzik becerileri üzerinde daha olumlu yönde katkısı bulunduğunu göstermektedir. Araştırma sonucunda; ilköğretim düzeyi müzik öğretimi etkinliklerinde, öğretmenlere eğitsel oyunlardan yararlanılması önerilmiştir.
Üç boyutlu tarayıcı ve üç boyutlu yazıcıların seramik sanatında figüratif formlarda elle şekillendirme ile birlikte kullanılması

Teknolojinin gelişmesine paralel olarak yaşam standartları ve biçimleri aynı yönde gelişme gösterirken, insanoğlunun vazgeçilmez bir parçası haline gelen bilgisayar sistemleri, endüstriyel üretim yöntemlerinin yanı sıra, sanatçıların sanat anlayışları ve üretim teknikleri üzerinde de etkili olmaktadır. 18. yy' a damgasını vuran Endüstri Devrimi ile beraber gelişen makineleşme, sanattaki üretim yöntemlerinde de farklı yönelimler yaşanmasına sebep olmuştur. Üretimde geleneksel yöntemlerin yanında, seri üretime dayalı sistemler baş gösterirken, bunlar seramik sanatında da etkili olmaya başlamıştır. Seramik sanatçıları tasarımlarında teknolojinin getirdiği yeni şekillendirme ve dekor yöntemlerine de yönelmişlerdir. Bu bağlamda teknolojinin olanakları, sanatçının ve tasarımcının algılarını, bakış açısını geliştirirken, tasarım alternatiflerini arttırmaktadır. Bu nedenle teknolojiden faydalanmak, bir sanatçının hem yaratım sürecine hem de eserlerine katkı sağlamakta, böylece eserlerinin daha özgün olmasında etkili olmaktadır. Üç boyutlu tarayıcıların ve yazıcıların günümüz seramik üretiminde ilgi görmeye başlaması, seramik sanatına da teknolojik bir uzam kazandırmıştır. Böylece insanın elle şekillendirme yoluyla elde edemeyeceği dokuları, bilgisayar ortamına aktarması, tasarlaması ve ekranda işleyerek üretime geçirmesi mümkün olmuştur. Bu anlamda, dijital ortamda son on yıldır yapılan çalışmalar, seramik sanatında yeni yönelimler sağlamıştır. Bu tez çalışmasında, üç boyutlu tarayıcı ve tarama yöntemlerin kullanım alanlarına, çalışma prensiplerine ve bu tarayıcıların üç boyutlu yazıcılarla birlikte seramik sanatında kullanımını ele alan araştırmalara yer verilmiştir. Tezin uygulama aşamasında, elle şekillendirilen formlar, farklı üç boyutlu tarayıcılar ve tarama yöntemleriyle dijital ortama aktarılmış olup, bilgisayar ortamında tekrar modellendikten sonra, üç boyutlu yazıcıdan çıktısı alınarak yeniden oluşturulmuştur. Böylece araştırma kapsamında üç boyutlu tarayıcı ve üç boyutlu yazıcı gibi günümüz dijital araçlarının seramik sanatında kullanım olanakları ve etkisi tartışılarak, bilgisayar destekli tasarımdan hareketle, sanatsal bir anlayış oluşturulması amaçlanmıştır. Elle şekillendirme, dijital tasarım ve bilgisayar destekli şekillendirme yöntemlerini sentezleyerek elde edilen bu özgün dil, yeni önerilerle eserler oluşturulmasında etkili rol oynamıştır. Teknolojik yönelimlerden hareketle yapılan bu uygulamalarda, kullanılan yöntemlerin ve sonuçların, seramik formlara farklı ifadeler kazandırmasıyla beraber, seramik sanatçılarının daha sonraki çalışmaları için yol gösterici ve teşvik edici nitelikte olması hedeflenmektedir.
Seramik kaplama malzemelerinde volkanik kayaçların boyar madde olarak kullanımı ve doku olanaklarının deneysel tasarım araştırmaları

Türkiye'de piroklastik kayaçlar yaygındır. Petrografi ve jeokimya açısından ele alınmışlardır. İgnimbirit, proklastik kayaçlar grubunun bir üyesi olup, kaynaklaşmış volkan camını tanımlarken, bazen de proklastik akmalar sonucu meydana gelmiş çökel anlamında kullanılmaktadır. İgnimbirit terimi birçok araştırmacı tarafından farklı biçimlerde yapılmıştır. İç Anadolu Bölgesi jeolojik yapısı nedeniyle, bölgede yoğun volkanik faaliyetler sonucunda Nevşehir ilinin ekonomik zenginlikleri arasında yer alır. Çalışmada kullanılan İgnimbiritler Kayseri ilinin Tomarza ilçesinin yakınlarındaki Kaptaş A. Ş. Maden Yataklarından alınmıştır. Doğal yapısında yüksek düzeyde volkanik cam bulunan İgnimbiritler volkanizma nedeniyle demir silikat grubu boyar maddelerin ana fikrini oluşturmaktadır. Demir oksit oranı ve mineralleri ise çalışmanın boyar madde olarak kullanabileceğini ortaya koymuştur. Malzemenin doğal yapısı irdelendiğinde çeşitli metal oksit katkıları ile bir grup renk için boyar madde olarak geliştirilmeye açık malzemeler olduğu saptanmıştır. Seramik Kaplama malzemelerinde Kuru Dijital Baskı uygulamaları ile deneysel çalışmada elde edilen dokusal ve görsel etki çok yakın benzerlik göstermektedir. Boyar maddelerin parçacık boyutlarının dijital kuru baskı kafalarında kullanılabilmesi için Nanometrik boyuta getirilmesi gerekmektedir. Çalışmanın sürdürülebilir olması durumda Seramik sektöründe sürekli olarak yurt dışından ithal edilen belirli bir grup renklerin İgnimbiritlerle elde edilebileceği saptanmıştır. Boyar maddelerin geliştirilmesiyle ithalatın azaltılacağı öngörülmektedir.
Çocuklara yönelik dergi ve kitaplarda tipografi sorunları

Hedef kitlelere özel konularla ilgili bilgi ve düşüncelerin aktarıldığı dergi ve kitaplardaki çeşitlilik her geçen gün artmaktadır. Çocuk dergi ve kitapları, çocuğun okul dışında geçirdiği zamanın daha verimli olarak geçirmesini sağlayan, düşünme, dil ve okuma becerisini geliştirme, çocuğu eğitme, bilinçlendirme ve eğlendirme gibi işlevlere sahip olan basılı iletişim araçlarıdır. Çocuk dergi ve kitaplarında, mesajın iletilmesi ve sunuluşu oldukça önemlidir. Tam da burada grafik tasarıma büyük yer düşmektedir. Ülkemizde yayınlanan çocuk kitap ve dergilerinde tipografik açıdan birçok sorun vardır. Araştırmada bu sorunların neler olduğu ve nasıl giderilebileceği incelenmiştir.
21. yüzyıl görsel sanatlarda müdahale edilmiş doğa anlayışı

21. yüzyıl görsel sanatlarda müdahale edilmiş doğa anlayışı çalışmasının girişinde insan-doğa ikiliğinin modern zaman öncesindeki karakteri ele alınmıştır. İlkel çağlarda başlayan doğaya müdahalenin neliği ve kimliğine dair bilgiler araştırılmış, günümüzdeki insan-doğa ilişkisindeki değişimlerle ele alınmış, kentleşme ile çevresel ve genetik müdahaleler sanayi toplumunda tüketim ilişkisi bağlamına oturtulmuştur. Bu hususlar çerçevesinde evrilen 21. yüzyıldaki insan-doğa etkileşiminin güncel görsel sanatlardaki yansımaları açıklanmıştır. İlk olarak doğanın insan zihnindeki evrim sürecinde yaşamış insan topluluklarının habitatları incelenmiştir. Bu inceleme birinci bölümde sanayi devrimi dönemine kadar gitmiş ve fabrika seri üretime tepki gösteren Arts & Crafts sanat akımıyla ana fikre girizgah yapılmıştır. Sanayi toplumu ile insan-doğa ilişkisi, kitlelerin oluşumu, popüler kültür oluşumunun doğanın evcilleştirilme sürecindeki payı vurgulanmıştır ve değişimler örneklendirilmiştir. İkinci bölümde insan-doğa ilişkisine etiği merkeze alarak yoğunlaşılmış, insanlık tarihine doğa ile ilgili eklenen yeni başlıklar incelenmiştir; mega kentler çevre-insan ilişkisinde farklılaşmalar, küresel iklim değişiklikleri, madencilik, ormanlara ve akarsulara yapılan müdahaleler sonucunda doğanın bize sunacağı doğal afetlerin üzerinde durulmuştur. Tarihte ilk kez insanlığın çok büyük bir kısmı kent oluşumlarında yaşamaktadır ve aynı zamanda değişen ve büyüyen demografik etkilerle birlikte değişen ekonomik dengelerin doğal düzende yarattığı dengesizlikler örneklendirilmiştir. Kitle iletişim çağında, insanın bireyselleşme zirvesiyle gelen popüler kültür, Kültür endüstrisi, tüketim toplumu eleştirileri ikonik sanatçı Andy Warhol'un Sanat ve popüler kültürdeki etkisiyle açıklanmıştır. Üçüncü bölümde değişen dünya düzeninin değişen sanat dünyasındaki yansımaları, etik/vicdani sorumluluk istenci içeren alt başlıklarla görsel sanatlardaki vurguları bio-art ve eko-art akımlarıyla ele alınmıştır. Güncel sanatçılar teknoloji ve bilime daha ihtiyatlı yaklaşmaktadırlar; zamanın geri döndürülemeyişi, kayıp, doğa kavramı, insanın yeri, anti-hümanizma, gelip geçicilik. Bu yaklaşımların bio-art ve eko-art üzerindeki belirginliğini açıklayacak şekilde üçüncü bölümde bu sanatçılar ve eserleri, önceki başlıkların süzgeciyle irdelenmiştir.