turkish-nlp-suite/AkademikDerlem huggingface dataset:
1990 sonrası küreselleşme sürecinde birey ve resim sanatı

(1990 Sonrası Küreselleşme Sürecinde Birey ve Resim Sanatı) 1990 sonrası küreselleşme kavramının ortaya çıkışı ile değişen ekonomik, sosyolojik ve siyasi yapının dünya üzerindeki etkileri günümüzde açıkça hissedilmektedir. Küreselleşmenin dünya üzerindeki etkinliğini kazanması Doğu Bloğunun yıkılması ve Rus komünizminin çökmesiyle ivme kazanmıştır. Küreselleşmenin gerçek anlamda dünya üzerindeki işleyişine ayrıntılı olarak bakıldığında ulusaşırı şirketlerin tüm yapıyı kontrol altında tuttuğu görülmektedir. Ulusaşırı şirketler küreselleşmeyi bir araç olarak kullanarak sahip oldukları pazarları kontrol altında tutmakta ve kendilerine yeni pazarlar yaratmaktadırlar. Bu anlamda ortaya çıkan tüketim toplumu yapısı ve bu yapının bireyler üzerindeki etkisi ortaya çıkmaktadır. Tüketim toplumu yapısıyla birlikte bireylerde meydana gelen yabancılaşma, stres-depresyon gibi olumsuzluklar dünya üzerinde geniş bir alana yayılmış durumdadır. Ulusaşırı şirketlerin etkinliği küreselleşmeyi, teknolojik gelişimlerle desteklemekte ve tüm dünya üzerinde bireylere daha açık ve net şekilde ulaşmakta bununla beraber baskın yapısını daha da arttırmaktadır. Bireyin ve doğal olarak toplumun üzerinde oluşan bu baskı ve yapı değişikliği şüphesiz resim sanatını ve sanatçısını da etkilemektedir. Resim sanatının 1. Dünya Savaşı sonrasında geçirdiği süreç ve buna bağlı olarak 1990 sonrası oluşan resim sanatı yapısı tüketim yapısına dahil olmaktan kurtulamamıştır. Genel anlamda bu küreselleşme durumunda ulusaşırı şirketler egemenliklerini resim sanatının üzerinde de göstemektedirler.
Atatürk' ün kamu kurumlarında sergilenmiş olan sözlerinin tipografik açıdan incelenmesi ve bir uygulama örneği

Bu araştırmanın amacı Atatürk'ün kamu kurumlarında sergilenmiş olan sözlerini tipografik açıdan incelemek, buna yönelik örnek uygulamalar yapmak ve bu yapılanlarla var olan önceki uygulamalara ilişkin izleyici görüşlerini değerlendirmektir. Araştırmada, kaynak tarama modeli ve nitel yöntemlerden görüşme tekniğinden yararlanılmıştır. Bu araştırmada kuramsal olarak tipografi, tipografinin özellikleri, tipografik karakterlerin sınıflandırılması ve harfler hakkında literatür taraması yapılmıştır. Kütahya ilindeki beş kamu kurumundaki Atatürk köşelerinden çekilen fotoğraflar freehand programında tekrar tasarlanmış ve izleyicilerin görüşüne sunulmuştur. Araştırmanın nitel verileri 25 kişiyle yapılan yarı yapılandırılmış görüşme formları ile elde edilmiştir. Bu kapsamda izleyicilere beş adet soru yöneltilmiştir. Görüşme sorularına verilen yanıtlar değerlendirilmiş ve yorumlanmıştır. Araştırmada şu sonuçlara ulaşılmıştır:Atatürk'ün kamu kurumlarında sergilenen sözlerinin çoğunlukla okunduğu fakat dikkat çekici olursa daha çok okunabileceği anlaşılmıştır. Yapılan yeni tasarımların eski tasarımlarla karşılaştırıldığında, yeni tasarımların daha dikkat çekici olduğu saptanmıştır. Okunabilirlik, renk, yazı karakteri ile ilgili sorularda ise yeni tasarımların var olan önceki uygulamalara göre daha etkili oldukları görülmüştür. Araştırmada elde edilen sonuçlara dayanılarak öneriler geliştirilmiştir.
Cumhuriet Dönemi Türk resim sanatında toplumsal gerçekçilik

Bu araştırmada, günümüz Türk resmini yönlendiren belli başlı eğilimler arasında yer alan, Toplumsal Gerçekçi anlayışı benimseyen sanatçılar ve yapıtları incelenmeye çalışılmıştır. Ayrıca, uzun dönem Batı etkisinde kalan Türk resminin içerisindeki yöreselleşme ve özgünleşme çabalan, gelişen ve değişen resim sanatımız ve devlet politikalarının bu anlayış üzerindeki etkileri de araştırma konusu içinde yer almıştır. Araştırma literatür tarama modelindedir. Ayrıca, araştırma konusu içinde yer alan ressamlara ait röprodüksiyon örneklerine de gerektiği ölçüde yer verilmiştir. Toplumsal gerçekçiliğin resim sanatımıza girişinin, ulusal bir kimlik kazandırma ve böylece Batı kopyacılığından kurtulma çabalan sonucu ortaya çıktığı saptanmıştır. Bu çabaların içinde, sanatçıların bağlı olduğu grup etkinliklerinde herhangi bir üslup birliği sağladıkları söylenemez. Daha çok batıdan alınan teknik ve ekolleri, yöresel konulan kullanarak ele aldıkları saptanmıştır.
Sanat yapıtlarından alıntılamanın Picasso resimleri üzerinden irdelenerek resim anasanat atölye öğrencilerinin çalışmalarına katkısı

Araştırmada sanat hayatı boyunca ünlü yapıtlardan alıntı yapmak suretiyle birçok ürün ortaya koyan Picasso ve eserleri, Isparta ve Antalya'da sanat eğitimi alan güzel sanatlar fakültesi resim bölümü 3. Sınıf öğrencilerine rol model olmuştur. Bu araştırma, sanat eğitimi alan bireylere, geçmişşten günümüze dek uzanan büyük sanat yapıtlarının ve sanatçılarının yol gösterici ve bu eserleri, yapıldığı dönemleri ve sanatçılarını tanıyarak, onlardan beslenerek özgün eserler üretebilmenin ilk basamaklarından biri olacağı düşünülerek gerçekleştirilmiştir. Ayrıca sanat eğitimi sürecinde öğretim yöntemlerinden biri olan sanat yapıtlarından alıntılamanın, bu sürece büyük katkılar sağlayacağı umulmaktadır. Bu doğrultuda araştırmanın sanat yapıtı, sanatçı ve sanat yapıtlarından alıntılamanın, sanat eğitimi alan bireyler ve izleyiciler arasındaki ilişkileri yeniden yapılandırmak adına önemli olacağı düşünülmektedir. Araştırmanın evrenini, Akdeniz Bölgesinde bulunan Antalya ve Isparta illeri, çalışma grubunu ise 2013- 2014 eğitim-öğretim yılı bahar döneminde eğitim gören Isparta ilinde bulunan Süleyman Demirel Üniversitesi ve Antalya ilinde bulunan Akdeniz Üniversitesi Güzel Sanatlar Fakülteleri Resim Bölümü 3. sınıf öğrencileri oluşturmaktadır. Araştırma Isparta İlinde bulunan Süleyman Demirel Üniversitesi Güzel Sanatlar Fakültesi Resim Bölümü 3. sınıf öğrencilerinden oluşturulan Deney Grubu ve Antalya ilinde bulunan Akdeniz Üniversitesi Güzel Sanatlar Fakültesi Resim Bölümü 3. Sınıf öğrencilerinden oluşturulan Kontrol Grubu ile toplamda otuz öğrenci ile gerçekleştirilmiştir. 'Sanat yapıtlarından alıntılamanın Picasso resimleri üzerinden irdelenerek resim anasanat atölye öğrencilerinin çalışmalarına katkısı' konulu bu araştırma kapsamında, araştırmanın problemlerine cevap aramak amacı ile deney ve kontrol gruplarına uygulanmak üzere konularını peyzaj ve figürlü kompozisyonun oluşturduğu öntest-sontest ve kalıcılık testleri yapılmıştır. Uygulamada öntest kapsamında her iki gruba da araştırma konusuyla ilgili bilgi verilmeden çalışmalar yaptırılmıştır. Ön test sonrasında sadece deney grubu öğrencilerine araştırma konusuyla ilgili bilgi verilmiş, kontrol grubu öğrencilerine araştırma konusu ile ilgili bilgi verilmemiştir. Son olarak her iki gruba kalıcılık testi uygulanmıştır. Bu testler sonucunda deney ve kontrol grubu öğrencilerinin başarıları arasında fark olup olmadığı SPSS programıyla yapılan bağımsız t-testi analizleriyle ortaya konulmuştur.
Cumhuriyet Dönemi paralarının grafiksel tasarımı

Para, insanlar arasında mal mübadeleleri sonucunda ortaya çıkmıştır. İlkel toplumlarda para balık, çivi, kürk, tütün, tuz, çay, pirinç, deniz kabuğu, kumaş parçası, at, tahıl gibi maddelerden oluşurken, günümüzde metal ve kağıt para şeklinde kullanılmaktadır. Son yüzyıl içerisinde banknot daha fazla kullanılmaktadır. Metal para, üzerinde yer alan yazı ve figürler rölyef olduğundan kabartma sanatının bir ürünüdür. Banknot üzerinde yer alan yazı, rakam, çizgi, renk gibi unsurlar iki boyutlu yüzey üzerinde oluştuğundan grafik sanatının bir ürünüdür. Bu açıdan araştırma konumuz kapsamında, Cumhuriyet dönemi banknotları incelenmeye çalışılmıştır. Yaptığımız araştırma altı ana bölümden oluşmaktadır. Araştırmanın birinci bölümünde banknot ve Cumhuriyet dönemi banknotları hakkında genel bilgiler verilmiştir. İkinci bölümünde banknot hazırlanma süreci, banknot iş akış şeması, banknot grafik tasarımı, konu ve motiflerin belirlenmesi ile banknot oluşumunda kullanılan baskı teknikleri açıklanmaya çalışılmıştır. Üçüncü bölümde katalog yöntemi ile I.,11.,111., IV., V., Vl. ve VII Emisyon grubu banknotlardan otuz yedi tanesinin ön ve arka yüzleri grafik tasarımları açısından incelenmiştir. Dördüncü bölüm cumhuriyet dönemi banknotları ve kullanılan grafik unsurlardan oluşmaktadır. Beşinci bölümde değerlendirme, altıncı bölümde ise öneriler yer almaktadır. Araştırma konum gözlem ve incelemelere dayanmaktadır. Merkez Bankası Banknot Matbaasından alınan izin belgesi ile on beş güne yakın bir sürede banknotlar üzerinde yapılan gözlem ve incelemeler değerlendirilmiştir. Banknot Matbaasında görev yapan Yönetici ve Grafik Sanatçılarının vermiş oldukları bilgilerden faydalanılmıştır. Banknotların güvenliği dikkate alındığı için detaylı bilgiler verilmesi uygun olmadığından, detaya girilmemiştir.
İslam seramiklerinde kullanılan fritli hamurun incelenmesi ve çağdaş formlarda uygulanması

İslam Seramiği Tarihi'nde İran, Mezopotamya, Mısır ve Anadolu en önemli topraklar olmuştur. Jeolojik koşulların belirlediği ve özellikle geleneksel üretimle biçimlenmiş olan fritli hamurlar için de bu topraklar merkez konumundadır.8.- 9. yüzyıllarda başlayan ve 19. yüzyıla kadar neredeyse hiç durmadan devam eden fritli hamurlarla yapılan seramik üretimi, alkali içerikli fritlerle başlamış ve sonrasında teknolojik devrim olarak adlandırılan kurşunlu fritlerin eklenmesiyle gelişmiştir. İslam seramiklerine tarihsel önem ve saygınlık kazandıran fritli hamurlar, kendine özgü hamur içeriği ile 20. yy'da akademik çalışmalara konu olmuştur. Bu hamurun günümüzde de kullanılabileceğini ve özellikle çağdaş çalışmalarda uygulanabileceğini göstermek bu çalışmanın amacı olmuştur.
Resim ve müzikte ekspresyonizim

Sanat sosyolojik ve tarihsel değişim ve gelişimlerden bağımsız ilerlememiştir. Ve tüm sanat dallan birbirleriyle etkileşim içindedirler. Ekspresyonist akımın ortaya çıkışının dönemin ressam, müzisyen, edebiyatçı ve felsefecilerinin ortak hareketlerinden kaynaklandığı görülmektedir. Ekspresyonist sanat anlayışı 1900'lü yıllarda özellikle Almanya' da müzik, edebiyat, heykel, tiyatro, sinema gibi tüm sanat dallarını etkisi altına almıştır. Empresyonist ve naturalist sanat anlayışına karşı bir başkaldırı niteliği taşıyan akım sanatçının kendi içindeki derinliği yansıttığı yeni bir estetik anlam peşindeydi. Ekspresyonistlerin amacı, geçmişşle hiçbir paralellik taşımayan yeni bir sanat biçimi yaratmaktır. 'Die Brücke' ve 'Der Blaue Reiter' gibi gruplar çıkardıkları dergilerle bir araya geliş amaçlarıyla ve eserleriyle tarihte bir dönüm noktası oluşturmuşlardır. 'Die Brücke' ve 'Der Blaue Reiter' özgün olduklarım canla başla ileri sürmekle birlikte üsluplarım kendilerini derinden etkilemiş olan önceki resim sanalından ayırmaya karşı çıkmaktaydılar. Van Gogh, Munch, Vlaminck, Gaugin, El Greco onların öncüleriydi. Ekspresyonist sanatçılar somut gerçeğin yıkılması yoluyla, toplumsal devrim yaratma peşindeydiler. Resimde soyut sanatın en önemli ismi Kandinsky'nin 1912 yılında yazdığı 'Sanatta Ruhsallık Üzerine' adlı kitapta söz ettiği teorilerle, müzikte Schoenberg'in yazdığı 'Armoni Bilgisi' kitabı ve fikirleri arasındaki benzerlik dikkate değerdir. Kandinsky resimde geleneksel kurallara başkaldrnrken, Schoenberg' de yüzyıllar boyunca süregelmiş müziksel değerleri alt üst etmiştir. Ekspresyonist sanat anlayışı geleneksel kural ve yasalardan kopuş anlamı taşımaktadır. Bu bağlamda modern sanatın doğuşunu belirlemiştir.
Ai Weiwei'nin hayatı ve sanatı

Bu tezde Weiwei'nin sanatçı kimliğinin oluşmasına etki eden faktörleri ve çalışmalarını kapsamlı bir biçimde incelemek amaçlanmıştır. Halen hayatta olan sanatçının, büyüdüğü coğrafya ve siyasi ortam, onun çalışmalarının ve muhalif duruşunun kökenini oluşturmaktadır. Bu nedenle araştırmada, yabancı kaynaklardan referans ile Weiwei'nin ailesi, doğduğu coğrafya ve içinde bulunduğu siyasi ortamın sanatına etkisi ön plana çıkarılmıştır. Çok yönlü bir sanatçı olan Ai Weiwei, özellikle son on yılda yapmış olduğu çalışmalar ile adını dünyaya duyurmuştur. Heykel, enstelayon, fotoğraf, film ve küratörlük gibi alanlarda aktif olmanın yanı sıra sosyal, siyasal ve kültürel bir eleştirmendir. Ai Weiwei, ünlü şair Ai Qing'in oğlu olarak 1957 yılında Pekin'de dünyaya gelmiştir. Babası Ai Qing sağ görüşlü olması sebebiyle Çin'in kuzeyindeki bir işçi kampına ailesi ile birlikte sürgüne gönderilmiştir. Weiwei'nin çocukluğunu işçi kampında geçirmesi onun bugünkü sanat eylemlerinin temelini oluşturmaktadır. Kültür Devrimi'nin sonlanmasıyla Pekin'e geri dönen Weiwei, açılan ilk sanat okuluna kaydolmuş fakat Çin'deki kısıtlı sanat eğitimi dolayısıyla New York'a göç etmiştir. Batı sanatına ilgi duyan Weiwei, New York yıllarında Marcel Duchamp, Joseph Beuys ve Any Warhol'dan etkilenmiştir. Burada 12 yıl kaldıktan sonra 1993'te ülkesine geri döndüğünde, Çin'in kültür tarihine odaklanan, siyasal sistemi eleştiren ve modernitenin çelişkileri üzerinde duran işler üretmiştir. El sanatları geleneğinden referanslar alan eserleri, bugün, yeni değerlerin toplumsal değerlere nasıl eklendiğini muhalif bir dille sorgulamaktadır. Onun sanatçı tutumu günlük hayattaki ve toplumsal krizlerle bağlantılı eylemleri aracılığıyla politika, aktivizm ve çağdaş sanat arasındaki ayrımı belirsizleştirmektedir.
Görsel hafıza ve kolaj

Görsel Hafıza ve Kolaj' isimli Yüksek Lisans Çalışması Raporunda; modernizmin tarihsel tanımı, modern kavramının farklı düşünürler tarafından irdelenmesi, aynı zamanda modern sanatın eleştirisi üzerine beyan edilmiş fikirlerin açıklaması yapılmış ve tüm bunların sanattaki yansımalarına değinilmiştir. Bu çalışma kapsamında, modernizmden bir kopuş olarak Kolaj ele alınmış, Kolaj'ın neden doğduğu nasıl şekillendiği sorularının cevabı verilmeye çalışılmıştır. Modernizmin ortaya koyduğu aşırı bireyselleşme ve merkezileşme mantığının bir yıkım olduğunu düşünen ve bu eleştiriye dahil olan Avangard ve Kübist ressamların fikirlerinden bahsedilmiştir. Bütün olma iddiasını yitiren sanat eserinin parçalı bir yapıya sahip olduğu ve bu parçaların özgürlüğe kavuşan formlar olduğu yönünde fikir beyan edilmiştir. Bu durumla birlikte hafızanın özgürleşmesi ve Kolaj yöntemi ile hayattan alınan Görsel Hafıza parçalarının bir araya getirilmesine doğru evirilen mantık ortaya konulmuştur. Görsel Hafıza parçaları belirli kavramlarla açıklanmış, hafızayı ve Kolaj yöntemini kullanan sanatçılardan örnekler verilmiştir. Bu sanat çalışması süresince deneyimlenen duyumlardan ve her türlü bilgiden yararlanarak Görsel Hafıza başlığı altında bir ifade biçimi olarak Kolaj' ı kullanmanın çözümlenme sürecinde üretilen işler, düşünülen kavramlarla eş zamanlı yapılmıştır. Kavramları içerik olarak incelerken, ifadeleri ve biçimleri üzerine düşünülmüş, anlam ve biçimi arasında bağ kurulmaya çalışılmış, görsellerin bir kısmına kendi anlamları dışında anlamlar yüklenmiştir. Görsel hafıza bağlamında, hafızanın yapısına uygun olması bakımından teknik bir sınırlama getirilmeksizin, anlatılmak istenilen kavrama göre resmedilmiştir. Buradaki çalışmaların birbiriyle olan ilişkisi, parçalı ve eklektik yapıların anlamı güçlendirecek yapılar olduğu belirlenmiştir. Bu çalışmada yapılacak bütün işler kendi gerçekliğini yansıtmaya çalışmıştır ve söylem oluşturmuştur.
Plastik formda doku

'Plastik Formda Doku' başlıklı bu araştırma, heykel sanatında formun bir unsuru olarak dokunun üstlendiği işlevi irdelemeyi amaçlamıştır. Araştırmanın birinci bölümünde dokunun anlam tartışması yapılarak, doğal ve yapay dokular çeşitli alt başlıklarda incelenmiştir. Araştırmanın ikinci bölümünde heykel açısından form incelenip, formun estetik öğe ve değerleri irdelenmiştir. A araştırma bu bölümde plastik kavramını da ele alarak, kavramın anlamlandırma problemlerini tartışmıştır. Üçüncü bölümde, araştırmanın amaçladığı temel soru tartışılmıştır. Formun doku ile ilintisi, dokunun önemi, dokunun formu etkileme gücü ve görsel algı ile bağlantısı irdelenmiştir. Son bölüm, çalışmanın temel sorunsalına dayalı olarak üretilmiş olan uygulamaların, üretim süreçlerinden sonuçlanmış forma kadar analizini kapsamaktadır. Sonuç bölümünde gerek kuramsal gerekse edimsel anlamda araştırmacının vurguları yer almaktadır. Bu araştırma plastik form nasıl olmalıdır sorusuna sonuçlanmış bir yanıt vermeyi değil, bu sorunun heykel sanatçısı tarafından her zaman sorulması gerekliliğini içermektedir.
Olay formunda sanat nesnesi

Bu eser metni, 'defterler' adlı çalışmayı bir sanat nesnesi olarak sunmuş ve belirli bir felsefi görüş ve sanat alanı içerisinde anlatılarda bulunan bazı sanatçı ve sanat kuramcılarının çalışmalarının, metinler bağlamında çözümlenmesi üzerine yazılmıştır. Eser metnin ikinci bölümünde belirlenen felsefi düşüncenin anlatımları betimlenerek, olay teriminin anlamının kavranması amaçlanmaktadır. Bir sonraki bölümde belirlenen olay terimi anlamı ile sanat nesnesi arasında benzerlik kurularak sanat çalışması örnekleriyle ve belirli kuramsal görüşlerle, kurulan bu ilişki gerekçelendirilmektedir. Sanat nesnesinin biçiminin olay olarak belirlendiği bu metindeki anlatımların ve örneklerin temel savunusu, sanat nesnesinin yalın değil karmaşık bir bütün olduğudur. Bundan dolayı sanat olaylarını belirli sabitlere indirgeyen anlatımlara karşıttır.
Grafik tasarım atölye derslerinde afiş konusunun uygulama ve çözümleme süreçlerinde göstergebilimsel çözümleme yönteminin kullanımı

Algılarımızın açık olduğu her an, bir iletişim etkinliği içerisinde bulunabileceğimiz anlamına gelmektedir. Buradan anlıyoruz ki; iletişim, insan yaşantısının en vazgeçilmez olgusudur ve en yaygın kullanımı, görsel yollarla gerçekleşmektedir. Görsel iletişimin doğru ve etkili bir biçimde gerçekleştirilmesi, içerisinde bulundurduğu görsel öğelerin sistemli bir şekilde bir araya getirilebilmesi ile mümkündür. Grafik tasarım bu noktada, iletişimin önemli bir öğesi haline gelmektedir. Grafik tasarımın çeşitli uygulama alanları ve diğer kitle iletişim araçları arasında afiş farklı bir yere sahiptir. Günlük yaşantımızda sıkça karşılaştığımız, çeşitli türleriyle beğenilerimizi, düşüncelerimizi ve yönelimlerimizi etkilemeye çalışan bu kitle iletişim aracı, toplumsal yaşamımızın önemli bir parçasıdır. Bu nedenle estetik ve sanatsal niteliklerinin yanında en az onlar kadar belki de daha fazla oranda mesaj iletme yani iletişim görevi vardır. Kavramsal yönden güçlü bir afişin tasarlanabilmesi, tasarımcının içinde yaşadığı toplumun özelliklerini ve değer yargılarını iyi bilmesiyle dolayısıyla afiş üzerinde anlamı oluşturan göstergeleri etkili bir şekilde düzenleyebilmesiyle mümkündür. Burada grafik tasarımın göstergebilim ile olan ilişkisi önemlidir. Göstergebilim genel anlamda, göstergeleri inceleyen ve bir araya getirilişlerinin altında yatan anlamları çözmeye çalışan bir bilim dalıdır. Bu araştırmanın amacı, Güzel Sanatlar Eğitimi Bölümlerinde, afiş konusunun işleniş süreçlerinde, göstergebilimsel çözümleme yönteminin kullanılmasının önemine değinmektir. Bu yöntemin gerekliliğini kavrayarak çalışmalarında kullanan öğrencilerin, sahip olacağı kazanımlar ifade edilmiştir. Son bölümde ise bu yöntemin kullanılış biçimlerini örnekleyen çözümlemelere yer verilmiştir.
Afiş tasarımında illüstrasyon ve fotoğraf kullanımının öğrenci görüşlerine göre değerlendirilmesi

Bu araştırmanın amacı, illüstrasyon ve fotoğrafın afiş tasarımlarında kullanımına yönelik öğrenci görüşlerini değerlendirmek ve elde edilen sonuçlara göre önerilerde bulunmaktır. Bu araştırmada, kaynak tarama modeli ile nicel yöntemlerden yararlanılmıştır. Araştırmanın veri toplama aracındaki görseller, araştırmacının kendisi tarafından oluşturulmuştur. Her gün sayısız iletisine maruz kalan hedef kitlenin, iletilen mesajını algılaması için iletişimde farklı yöntemlerin bilinçli ve doğru bir biçimde saptanması, mesajın etkili bir şekilde oluşturmasına bağlıdır. Bir iletişim aracı olarak afiş tasarımı günlük yaşamın içinde doğrudan yer almasıyla diğer iletişim araçlarından ayrılmaktadır. Aynı zamanda afiş tasarımı, tüm sanatsal kaygıların ötesinde bir iletişim aracı olma özelliğini yapısında taşıdığından, iletiyi en etkili şekilde izleyiciye ulaştırabilmektedir. Genel olarak illüstrasyon; kitaplardaki, yazılı metni açıklamak ya da süslemek amacıyla yapılan resim olarak tanımlanabilir. İllüstrasyon sanatı batı ülkelerinde, endüstriyel devrimin gerçekleştiği yıllardan bu yana çeşitli dallara ayrılarak gelişmesini sürdürmüştür. Fotoğraf 19. yüzyıldaki icadından sonra hayatımızın hemen her alanında yer almıştır. Özellikle bir sanat dalı olarak kabul görmesiyle, sanat akımları içinde fotoğrafçıların kendilerini özgürce ifade etmelerine yarayan bir araç haline gelmiştir. Kısaca illüstrasyon ve fotoğraf, görsel iletişimin her alanında olduğu gibi afiş tasarımının vazgeçilme elemanlarından biridir. Afiş tasarımında fotoğraf ve illüstrasyon kullanımının öğrenci görüşlerine göre değerlendirildiği bu araştırmada, illüstrasyon'un fotoğrafa göre realist olması, renklerin dikkat çekmesi ve özgün olması bakımlarından daha etkili olduğu anlaşılmıştır.
Dışavurumcu üretim biçimi olarak Ünal Kuş'un resimleri

Dışavurumculuk akımı birçok disiplini kapsarken, en güçlü ifade biçimlerine görsel sanatlarda ulaşmıştır. Dışavurumculuk yalnızca birtakım değil, aynı zamanda insanın iç dünyasıyla ilgili olan bir dünya görüşüdür. Bu görüşle doğanın ve toplumun subjektif bir gerçekle yansıtılması savunulmuştur. Dışavurumcu biçimsel ve içeriksel özellikler daha çok sanatçının duygularıyla gelişen, yoğun renk, karşıt değerler ve deformasyonlarla yapılanmıştır. Dışavurumculuk kavram ve tarihsel gelişiminin de incelendiği bu tezin amacı Ünal Kuş'un dışavurumcu üretim biçimi olarak resimlerini incelemektir. Dışavurumculuk akımı ve Ünal Kuş'un resimlerine ilişkin veriler, literatür taraması, sanatçıyla görüşmeler ve gözlem yöntemleriyle elde edilmiştir. Dışavurumculuk ve tarihsel gelişimi bağlamında yapılan incelemelerde ele alınan birçok resim, Ünal Kuş'un resimlerinin plastik çözümlemesine destek olacak biçimde seçilmiştir. Bu çalışmada, Ünal Kuş'un sanat serüveni, resimsel tavrı ve Dışavurumcu üretim biçimi bağlamında ele alınan Bisikletli Kız, Cesur İlişkiler, Diyalog resimlerinde plastik çözümlemeler yapılmıştır. Resimlerinde birçok sembol kullanan sanatçının çizgileri, duygularını aktarabilmesi adına, anlatım aracı olmuştur. Sanatçının kullandığı renkler, kompozisyon tercihleri ve biçimsel deformasyonlar ise duyguları ifade eden simgelere bağlı olarak ruhani tepkilerle gelişmiştir. Bu gelişim resmin teması ve sanatçının öznel yaklaşımıyla, içgüdüye dayandırılmıştır. Bu çalışma sanatçının, bulunduğumuz dönemde figür ve nesneleri sanatın diliyle, dışavurumcu yaklaşımının ortaya koyulması ve sanatçı hakkında bugüne kadar kapsamlı bilgilere rastlanmaması açısından literatürdeki eksikliğin giderilmesini sağlayacaktır.
19. yüzyıl ilk yarısı Fransız resminde ışık

19. yüzyılın büyük bir bölümünde Fransa sıyasal, toplumsal ve ekonomik değişikliklere sahne olmuştur. Devrimin etkisiyle. yeni yönetim biçimleri gelmiş. yeni bir toplum yapışma yol açmış, yeni bir ekonomik düzen ve varlıklı kent soylulardan oluşan yeni bir sanat koruyucusu yaratmıştır. Tüm bu köklü değişiklikler doğal olaraktan sanat dünyasını da etkilemiştir. Nitekim bu zaman içerisinde de oluşan değişiklikler nedeniyle sanat dünyasında da çeşitlilik ve karmaşa yaşanır, bir yandan geleneklere sıkı sıkıya bağlı akademik sanatçılar, öte yandan sürekli bir arayış içerisinde olan devrimci sanatçılar dikkati çeker. 1800 ve 1850 dönemlerine ait Fransız resim sanatını konu alan bu incelemede bir bakıma genel, bir bakıma da kişisel bir yol izledim. Bu çalışmada dönemin resim sanatındaki belli başlı temalarını, üslupsal özelliklerini, toplumsal olayların sanata etkisini ele almaya ve en genel hatlarıyla örneklendirerek tanımlamaya çalıştım. Çalışmama 15. ve 19. yüzyıl arası resim sanatında ışık-gölge anlayışım örneklerle anlatarak, Fransız resim sanatının girmiş olduğu bunalımı ve 18. yüzyılın sonunda yaşamlan devrimin sanat üzerindeki etkisiyle devam ettim. 19. yüzyıl ilk yansında Fransa'da geçen akımlardaki üslup ve anlam ilişkilerini inceleyerek Neoklasisizm, Romantizm, Oryantalizm ve Realizm ana başlıklarıyla açıkladım. Bu sıralamayı yaparken seçtiğim örneklerde, 19. yüzyıl ilk yansı Fransız resim sanatının oluşmasında en önemli bulduğum sanatçılardan örnekler verdim. Dolayısıyla çalışmada sözü edilmeyen daha pek çok sanatçı bulunmaktadır. Bu açıdan bu incelemenin 19. yüzyıl ilk yansı Fransız resim sanatı dönemine ilişkin bir deneme olarak değerlendirilmesini dilerim.