turkish-nlp-suite/AkademikDerlem huggingface dataset:
Görsel kimlik tasarımında logo ve amblem kullanımının sektörlere göre renk algısı

Günümüzde çağrışımsal değerlerin akılda kalıcılığı sağladığı bilindiğinden tüketim ikonuna dönüşmek isteyen kuruluşların görsel kimlik tasarımlarına büyük önem vermeleri gerekmektedir. Ticaretin gelişmesi ile var olan ve günümüzde gittikçe artan bu serbest rekabet koşullarında firmalar için rakiplerinden farklı olduğunu vurgulamanın ve tüketicinin dikkatini çekmenin en etkileyici yolu görsel kimlik unsurlarından olan logo ve amblemdir. Bundan dolayı firmalar logo ve amblemlerini oluştururken tüketici üzerinde olumlu bir imaj yaratmak için tasarımlarının nitelikli, tanınabilir ve doğru hazırlanmış olmasına dikkat ederler. Çünkü tanınabilirlik genelde tüketim kavramını çağrıştırırken; özelde kuruluşu çağrıştırmaktadır. Yani markanın tanınması ve kalıcı olması açısından logo ve amblemler çok önemlidir. Her sektördeki marka kendini tanımlayan bu logo ve amblemlere çok önem vermektedir. Ancak günümüzde logo ve amblem kadar önem verdikleri bir diğer unsur ise renklerdir. Çünkü renkler artık sadece beğeni için tercih edilmekten ziyade insanların psikolojik durumunu da etkilediği bilinmektedir. Logo ve amblemlerde kullanılan renkler vereceği mesaj ile tüketiciyi etkilerken aynı zamanda logonun akılda kalıcılığını da sağlar. Bunun farkında olan firmalar ise logo ve amblemlerinde kullandıkları renge ayrı bir önem vermeye başlamıştır. Bu çalışmada; logo, amblem ve renk kavramları açıklanması ve sektörler tarafından logo ve amblemlerinde kullandıkları renklerin ayrı ayrı tespit edilmesi amaçlanmıştır. Sektörler tarafından logo ve amblemlerinde tercih ettikleri renkler yorumlanarak, gelecekte firmaların logo ve amblemlerinde tercih edeceği renk konusunda fikir vermesi amaçlanmıştır. Çalışmayı yaparken firmalar sektörlerine göre gruplandırılmış, daha sonra logo ve amblemlerinde kullandıkları renge göre ayırarak incelenmiştir. Çalışma neticesinde ise aynı sektörde bulunan firmaların genellikle aynı rengi tercih ettikleri görülmüştür. Gıda ve içecek sektöründe genel olarak sıcak renkler olan sarı, kırmızı ve turuncu renklerin; bankacılık ve sigortacılık sektöründe genellikle mavi, yeşil ve kırmızının; teknoloji sektöründe genellikle mavi, siyah ve kırmızı renklerin; otomobil sektöründe gri ve mavinin; alışveriş, medya ve gsm sektöründe ise kırmızı ve mavi renklerin logo ve amblemlerde tercih edildiği görülmüştür.
20. Yüzyılda tiyatronun kitleselleştirilmesine yönelik düşünce ve uygulamalar

Tiyatro kitlesel bir sanattır. Diger sanat dallarından farklı olarak hem ana dayanan bir süreçtir, hem de hep daha genis bir kitleye ulasmak ister. Kendine özgü anlatımlarıyla, yasamın anlamını, insanın varlıgını konu olarak ele alır. Bu suretle, seyirciyle oyun arasında duygusal ve zihinsel bir etkilesimgerçeklesir. Bu çesit bir etkilesim geri bildirimli bir iliskidir. Tiyatronun ilk kaynaklarının görüldügü ritüel dönemlerde, tiyatroeylemi bütün toplulukla birlikte yapılırken, sonraki dönemlerde bu büyük bir degisime ugramıstır. Eyleme katılımı sınırlanmıstır. Özellikle, genis alanlardansaray içine alınan tiyatronun kitlelerle iliskisi giderek kopmustur. Bir azınlıgınkültürel gelenegi haline gelen tiyatro, biçim ve içerik kurallarıyla dasınırlanarak, genis yıgınlar açısından gerçegi, olayları ifade edemez hale gelmistir. Bu çalısma tiyatronun kitlesellestigi dönemler ile 20. yüzyıl tiyatrosunda, kitlesel tiyatro eylemlerinigerçeklestiren üç yönetmenin çalısmalarını inceliyor. Aynı zamanda, sanatla hayatı biraraya getirme amaçlı Avangard akımların ve alternatif toplulukların tiyatrotanımlamalarını, düsüncelerini inceliyor. Bu çalısma, tiyatro sanatınınkitlesellesmesine neden olan içerik ve biçimleri sıçramalı olarak belli bir tarihsel süreç içinde görmeye çalısır.20. yüzyılda ulusal düzeydeki tiyatronun kitlesellesmesine yönelikdüsünceleri ve uygulamaları da inceleyerek, günümüz tiyatrosunundeğerlendirmesini yapmaya çalısıyor.
Mehmet siyah kalem minyatürlerinin göstergebilimsel açıdan analizi ve plastik göstergelerin belirlenmesi

Siyah Kalem minyatürleri, diğer minyatür resimlerden farklı özellikler sergilemektedir. Orta Asya ve bilinen Osmanlı minyatürlerinden farklı olan resimler sanatçıya has bir üsluba sahiptir. Bu görsellerin bir bölümü bugün Topkapı Sarayı Hazine Dairesi'nde yer alan 2153 ve 2160 numaralı Fatih Albümü'nde yer almaktadır. Görsellerin diğer kısmı ise yurt dışındaki çeşitli koleksiyonerlerin arşivinde bulunmaktadır. Çalışmada göstergebilim yöntemiyle incelenen bu resimlerin sistematik bir çözümlemesi yapılmıştır. Tez çalışması ikinci bölümde minyatürün genel tanımı ve tarihçesiyle başlamıştır. Sırasıyla üçüncü bölümde söz konusu albüm olan 2153 numaralı albüm hakkında bilgi verilmiştir. Bu bölümde 2153 numaralı albümün içeriği ve bu albümde yer alan nüshalarla ilgili yapılmış önceki çalışmaların sınırları açıklanmıştır. Nüshalardaki karakterlerin yaratım süreci incelenmiştir. Dördüncü bölümde Siyah Kalem minyatürlerini incelerken kullanılan yönteme değinilerek göstergebilim kavramı ele alınmıştır. Bu bölümde çalışmamızın ana konusu olan çözümlemelere yer verilmiştir. Son bölümde araştırmamızla ilgili değerlendirme yapılmış ve genel sonuca yer verilmiştir.
Düşünce, dil bağlamında Kosuth ve sanatı

20. yüzyılda Birinci ve İkinci dünya savaşının ardından yaşanan toplumsal, siyasal ve ekonomik yöndeki değişimler sanatta sürekli bir devrimin yaşanmasını sağlamıştır. Dönem içerisinde gelişen, Duchamp'ın 'düşünce olarak sanat' olgusu 1960'lı yılların sonunda Kavramsal Sanat'ın doğmasına neden olmuş ve Kosuth özelinde yeni bir anlam kazanmıştır. Kosuth, Wittgenstein'ın Tractatus' da aynı sözcüklerin farklı anlamlara bağlandığı dilin doğal eksikliğinin, yapay ve mantıksal olduğu savı üzerinden giderek, dilbilimsel bir üslup geliştirmiştir. Bu bağlamda yaratıcı süreci anlamayı hedefleyen Kosuth, dil çözümleyicisi, felsefeci ve antropolog rolünü üstlenmiştir. Bu araştırma, Kosuth'un Sanat'a, Sanatçıya ve Sanat nesnesine bakışını incelemeyi amaçlamaktadır. Teorik çerçeve; Kosuth'un Sanatı ve eserlerinin çözümlemesine dayanmaktadır. Araştırmada öncelikle Kosuth'un biyografisi ele alınarak, sanat dilinin oluşum süreci incelenmiştir. Daha sonra Kosuth öncülünde ki 20. Yüzyıl akımlarına genel bir bakış yapılarak, Dada hareketi ve sürrealizm ile ilişkisine bir açıklık getirilmiştir. Son bölümde ise; Kosuth'un sanat dili kapsamlı olarak incelenip, bazı çalışmaları yorumlanmıştır. Ardından günümüz sanatındaki yerinin bir değerlendirilmesi yapılmıştır.
Görsel tasarımda pop sürrealizm etkisi ve pedodonti kliniği için örnek uygulamalar

Bu çalışmanın amacı, Pop Sürrealizm'in tarihsel kökleri, gelişimi ve güncel hali incelenerek sağlıkta sanatın önemine dayanan araştırmalar doğrultusunda Pop Sürrealist uygulama çalışmaları yapmaktır. Uygulamaların, Ankara'da yaşayan ve herhangi bir nedenle Hacettepe Üniversitesi, Diş Hekimliği Fakültesi, Pedodonti Bölümüne başvuran 7-11 yaş aralığındaki çocuklar için oluşturulması hedeflenmiştir. Bu sayede, çocuklar için olumlu dikkat dağınıklığı kaynakları yaratılarak ve çocuklar sanat eseri ile bir araya getirilerek çocukların sanat eseri kültürlerinin oluşturulmasına da destek olunabilecektir. Tezin birinci bölümünde, illüstrasyonun ve Pop Sürrealizm'in sanat ve tasarım bağlamında anlaşılabilmesi için kavramsal bir araştırma sunulmuştur. İllüstrasyonun tanımı, grafik tasarım ve resimle ilişkisi, çocuk materyallerinde kullanımı ve bir sanat hareketi olan Pop Sürrealizm'in tarihsel kökleri ortaya koyulmuştur. Tezin ikinci bölümünde, Lowbrow Sanat'ın anlamı, ortaya çıkışı, Pop Sürrealizm ve bu sanat hareketin kullandığı popüler kültür öğeleri, anlatım yöntemleri, teknikler ve sanatçı örneklerinden bahsedilmiştir. Pop Sürrealizm hakkında geniş çaplı bir araştırma sunulmuştur. Tezin üçüncü bölümünde ise sanat ve sağlık ilişkisi üzerine kurgulanmıştır. Sanatın sağlık tarihi ve görsel sanatların hasta üzerindeki etkisi ortaya koyulmuş, sanat ortamlarının yurt içi ve yurt dışı hastane örnekleri incelenmiştir. Tezin son bölümü olan dördüncü bölümünde, Hacettepe Üniversitesi Diş Hekimliği Fakültesi Pedodonti Bölümü için gerçekleştirilen uygulamaların değerlendirilmesi yapılmıştır. Araştırmanın kavramsal kısmı içerik analizleriyle gerçekleştirilmiştir. Uygulamaların değerlendirilmesi aşamasında ise görüşme ve gözlem veri toplama yöntemleri kullanılarak ulaşılan bilgilerin analizleri yapılmıştır. Hacettepe Üniversitesi Diş Hekimliği Fakültesi Pedodonti Bölümünde uygulanan ve sonraki aşamada çocukların bu tarz uygulamalar hakkındaki görüşleri üzerine veriler elde edilmiştir. Sonuç bölümünde ise uygulamaların çocukların dikkatini çekme potansiyelleri değerlendirilmiş ve sanat ve tıp alanında geliştirilmesi gerekli olan ilişkiler analiz edilmiştir.
Yüzey-boyut-hareket üzerine deneysel çalışmalar

Resmin konusunun değişimi ve plastik arayışların başlangıcı modernizme dayanır. Modernizm ile beraber pek çok sanatçı görünen gerçeklikten uzaklaşmış ve yerine yeni plastik gerçeklik arayışlarına yönelmiştir. Böylelikle iki boyutlu resmin yapısı da dönüşmeye başlamıştır. Bu dönüşümü tetikleyen diğer bir unsur da, 20. Yüzyılın başında, bilim ve teknolojideki büyük değişimlerdir. Zamanın tüm bu değişim ve dönüşümü kaçınılmaz olarak hareket kavramını hatırlatmaktadır. Hareket aslında tüm bu değişimi kapsayan bir kavram olarak görülür. Fakat hareket, resimden düzenlemeye kendini ilk olarak fütürizmde göstermiş ve sonra kinetik sanatta somut olarak ortaya çıkmıştır. Bu tezde kinetik sanatın nasıl orataya çıktığı ve kendinden sonraki sanatçılara olan etkisi araştırılmıştır. Hareketin temellerinden günümüze kadar geçen süreç incelenmiştir. Bu süreçte endüstrileşmenin getirdiği tüm yeniliklerin, gücün ve makinenin sanattaki yeri konu alınmıştır. Tez sürecinde üretilen çalışmalarda, biçimler, geleneksel resim anlayışının dışında plastik bir dille üretilmiştir. Hareket kavramından temellenmiş olan tüm bu çalışmalarda süreç ve biçimin kendisi konu alınmıştır. Sürecin kazandırdığı deneyimler, yeni deneysel ve hareketli çalışmaların ortaya çıkmasını sağlamıştır.
Fantezi ve korku kurguda kurgusal karakter ve kurgusal mekan ilişkisi

Bu çalışmada mekan ve kurgusal mekan kavramı tanımlanmaya çalışılmış, fantezi ve korku kurguda kurgusal karakter kavramı, doğaüstücü yaklaşımla yaratılan kurgusal karakterler; doğaüstü varlıklar, fabl tekniği ile oluşturulan karakterler, karakter ve mitoloji başlıkları altında, yarı doğaüstücü yaklaşımla yaratılan kurgusal karakterler ise ayrı bir başlık olarak incelenmiştir. Kurgusal mekan ve kurgusal karakter sinemada en çok korku, fantezi ve bilim kurgu eserlerinde görülmektedir. Bu türlerden birbirleri ile en yakın ilişkide olan fantezi ve korku kurgu türleri seçilerek tanımlanmış, esin kaynakları irdelenmiştir. Korku kurgu sanattaki estetik kaygılar nedeni ile yalnız korku edebiyatından, fantezi kurgunun ise resim, heykel, minyatür ve edebiyattan beslendiği sonucuna ulaşılmış bu sonuçlar örnek eserlerle desteklenmiştir. Fantezi kurgu türünde kısa animasyon, çizgi dizi, animasyon sineması ve sinema alanında, Korku kurgu türünde ise sinema alanında verilen eserler kurgusal karakter ve kurgusal mekan bağlamında incelenmiştir. Bu rastlantısal olarak sinema literatüründen seçilmiştir. Yeni bir tür olarak gelişen teknoloji, tüketim çağı ve sinemanın yeni mitler yaratma çabası sonucu korku ve fantezi kurgunun birleşiminden doğan fantezi-korku türü açıklanmaya çalışılmış ve iki önemli güncel yönetmen M. Night SHYMALAN ve Tim BURTON eserleri ile birlikte karakter mekan aksında yorumlanmıştır. Net sonuçlara ulaşabilmek için karakter mekan ilişkisine dair bir anket çalışması gerçekleştirilmiş, bir kadın ve bir erkek fantezi-korku örnek karakterler için metin hazırlanarak tasarımcılar ve öğrencilerden farklı yorumlar alınmıştır. Sonuç olarak kurgusal karakter kurgusal mekanı kurgular. Karakterden bağımsız mekan düşünmek mümkün değildir. Karakter mekana yansır ve mekanda karakteri yönlendirir.
Bir ortak dil olarak görsel iletişim tasarımı ve insan hakları örgütleri özelinde uygulamaları

Görsel iletişim, görüntü aracılığı ile oluşturulmuş bilginin, sözcüklere gereksinim duyulmaksızın varlıklar arasındaki alışveriştir. Görmenin konuşmadan önce gelişmesi; iletişimin temelini oluşturmuştur. Görme yeteneği, iletişimin en önemli yapı taşıdır. Görüntünün deneyimsel boyutu, varlıkların görme yetenekleri doğrultusunda şekillenmiştir. Var olan görsel tecrübe ve veriler aracılığıyla, evren mekanizması sürekli yeni bir görsel iletişim sürecini yaşatmaktadır. Bu süreklilik içinde, her canlı bu döngüsel oluşuma dahil olarak varlıklarını devam ettirmektedir. İnsanlar yaşam boyunca iletişim evreleri içerisinde gereksinim duydukları bilgiyi sözlü ve sözsüz olarak aktarmaktadırlar. Bu noktada iletişim sürecinin bir parçası olan görsel iletişim tasarımı, günümüzde gelişen teknolojinin iletişim aracı bağlamında kullanılması ile güçlü bir bildirişim ağı yaratmıştır. Böylelikle görsel edimlerin sanatla buluşması ve tasarım dili ile konuşması görsel iletişimin önemini arttırmıştır. 'Bir Ortak Dil Olarak Görsel İletişim Tasarımı Ve İnsan Hakları Örgütleri Özelinde Uygulamaları' adlı tezimde, görsel iletişimin ortak bir dil olduğunu ortaya koymak ve iletişim tasarımının sosyal içerikli bir kampanyaya dönüşmesi üzerinden hareketle oluşturan çalışmalardan meydana gelmiştir. Tezin görsel tasarım çerçevesi üç ana bölümden eklemlenmiş olup, sosyal içerikli afişlerle sunulmuş ve örneklendirilmiştir. Tezin uygulama projesi aşamasında uluslararası afiş yarışmaları için sosyal içerikli afişler sunulmuştur. Bir ortak dil olarak kabul edilen görsel iletişim tasarımı, toplumsal bilinci artırmak adına hem amaç hem de araç olarak ele alınmıştır.
Anadolu Selçuklu Dönemi Kubadabad Sarayı çini figürlerinin göstergebilimsel açıdan incelenmesi

Sanat, sanatçının kendini yansıttığı ve içinde yaşadığı toplumsal ve çevresel koşulları yansıtan eserleri ortaya koymaya dönük yöntemler bütünüdür. Ortaya konulduğu dönemin kültürünü, değerlerini, yaşam koşullarını ve yönetim anlayışını yansıtma işlevini yerine sanat eserleri, birer metin gibi okunabilme özelliğindeki yapılardır. Kültür, ideoloji ve geleneklerin etkisini açık olarak yansıtan bu eserler, geçmişşe ışık tutma işlevini yerine getirirler. Birer toplumsal bellek taşıyıcısı olan sanat eserleri, ortak değerlerin yaratılmasına da hizmet ederler. Ortak değerlerin hem yaratılmasında hem de gelecek nesillere aktarılmasında dil, kurumlar ve sanat yapıtları önemli işlevleri yerine getirmektedirler. Sanat eserleri ortaya konulduğunu dönemin soyut değerlerini yansıtan somut göstergelerdir. Onların birer gösterge olarak analiz edilebilmesi, yaratıldıkları dönemin toplumsal, kültürel, ideolojik ve sanat anlayışı açısından yorumlanabilirliğini göstermektedir. Göstergeler, birer iletişim ve anlam yaratma aracılarıdır ve işaretler sistemi olarak bireylerde çağrışımlar yaratırlar. Göstergelerin anlamlandırılışının incelenmesi, göstergebilimsel çözümlemeler yoluyla yapılabilir. Göstergebilim, göstergeleri inceleyen bilim dalı olarak tanımlanmakta; göstergelerin bilimsel incelenmesini temel felsefe olarak kabul etmektedir. Göstergebilim, işaretler sisteminin anlamsal ya da anlatısal boyutlarını incelemeye ilişkin ilkelere dayanan biçimde metinlerin çözümlenmesine kuramsal bir çerçeve sunmaktadır. Göstergebilim, toplum yaşamı içinde ele alınan gösterge dizgelerini inceleyen ve onların sosyal yaşam içindeki işlevlerini araştıran bir yaklaşım olarak da Kabul edilmektedir. Yorumlanan birim olarak gösterge, bir şeyin olarak Kabul edilmektedir ve bir göstergenin analiz edildiği biçimde göstergebilimsel açıdan çözümlenebilmektedir. Bu çalışma, Türk Tarihinin en önemli dönemlerinden biri olarak kabul edilen Anadolu Selçuklu dönemi sanat eserlerinden çini süslemelerinde yer alan figürleri göstergebilimsel olarak incelenmiştir. Anadolu Selçuklu Döneminde yapılan eserlerden en önemlileri arasında yer alan Kubadabad Sarayı örneklem birimi olarak alınmıştır. Çinilerde bulunan figürler, dönemin koşulları bağlamında Saussure tarafında ortaya konulan ve Roland Barthes tarafından geliştirilen yaklaşım çerçevesinde çözümlenmiştir. Çalışma sonucunda Kubadabad Sarayı çinilerinde figürlerin genellikle ikili olarak stilize edildiği, figürlerin stilize edilişinde Orta Asya geleneğinden izlerin yer aldığı, yanı sıra çinilerde Bizans, Hristiyan ve İslam geleneğine ilişkin figürlerin de yer aldığı saptanmıştır. Figürlerin genellikle dinamik ve hareketli resmedildikleri, dönemin tüm koşullarına rağmen ihtişamın ve güçlü görünme arzusunun yansıtıldığı sonucuna ulaşılmıştır.
Opera sanatına yönelik ses eğitiminde nefesin, sesin oluşumu ve fiziksel özelliklerinin incelenmesi

Bu araştırma, Opera sanatına yönelik ses eğitiminde nefesin, sesin oluşumu ve fiziksel özelliklerini incelemek amacıyla yapılmıştır. Betimsel bir çalışma ile hazırlanan bu araştırmada kaynak tarama yöntemiyle yerli ve yabancı kaynaklar taranmış, görüşme yöntemi kullanılmıştır. Görüşme, mesleki şan eğitimi veren okullardan H. Ü. Konservatuarı Opera Ana Sanat Dalı, Bilkent Sahne Sanatları Fakültesi Opera Ana Sanat Dalı, Başkent Üniversitesi Güzel Sanatlar Opera ve Koro Bölümü, Ankara Üniversitesi Konservatuarı Koro Bölümü, Konya Selçuk Üniversitesi Konservatuarı Şan Bölümü, Eskişehir Anadolu Üniversitesi Konservatuarı Opera Ana Sanat Dalı ve Ankara Devlet Opera ve Balesi Genel Müdürlüğünde görev yapan solist sanatçılardan on iki uzmanla yapılmıştır. Araştırmada, opera eğitiminde nefes ve sesin kullanımı ile ses eğitimindeki önemine ilişkin bulgular belli ölçülere göre değerlendirilerek yorumlanmış ve öneriler getirilmiştir.
Türkiye'de yeryüzü sanatı

Tez kapsamında özellikle 1960'lardan sonra dünya sanatında arazi sanatı, toprak sanatı, doğa sanatı ve yeryüzü sanatı gibi kavramlarla önerilen ve ülkemizde de yankı bulan mekansal müdahaleler, heykeller, yerleştirmeler ve ilgili sanatçılardır. Tezde Türkiye'de doğaya sanatsal niyetle yapılan müdahalelerin kavramsal boyutu incelenmiş; onların nasıl bir sanat eseri haline dönüştüğü sorgulanmıştır. Tezin amacı; bu konu kapsamında Türkiye'de uygulanmış örnekleri saptayarak derinlemesine incelemektir. Tez süresince konuyla ilgili yapıtlar meydana getirilmiş ve bunların kavramsal çerçevesini ortaya koymaya çalışılmıştır. İlk bölümde Türkiye'de yeryüzü sanatı konusunda çalışan sanatçılar olmasına karşın, kuramsal açıdan bazı eksiklikler olduğu saptanmıştır. Tezin, bu konudaki eksikliğin giderilmesine katkı sağlayacağı düşünülerek yeryüzü sanatının ortaya çıkmasına zemin hazırlayan etmenler tarihsel bir düzen içinde paylaşılmış ve bu konuyla ilgili önemli tanımlara yer verilmiştir. Tezin ikinci bölümünde günümüz Türkiye'sinde doğanın yapısall özelliklerinden ve kendi içerisindeki dönüşümünden yola çıkarak; sanat, kültür ve doğa arasındaki öz bağın sorgulamasını yapan, düşünceleriyle doğaya ve yaşamın gerçeklerine duyarlı çalışmalar ortaya koyan sanatçılar seçilmiştir. Tezin yöntemi, kuramsal ve uygulamalı olarak iki boyutludur. Önce konuyla ilgili nesnel veriler saptanarak belli bir bağlamda metin oluşturulmuş. Sonra, tez sahibi olarak uygulamalar gerçekleştirilerek ve kavramsal çerçevesi, teknik, malzeme gibi açılardan irdelenmiştir. Son bölümde ise yeryüzü sanatı bağlamında doğaya yapılmış her türlü müdahaleyi odağa alan, konunun kapsadığı bağlamların irdelenmesiyle, Türkiye de Yeryüzü sanatı yapan sanatçıların araştırılıp çalışmalarının kayıt altına alınması ve yapılmış olan uygulamalarla, kişisel anlatım dilinin tematik, düşünsel, biçimsel yönlerini ortaya çıkarmak ve argümanların incelenmesi neticesinde uygulamaların açıklamalarından oluşmuştur.
İznik seramiklerinin mineralojik ve mikromorfolojik özellikleri

Bu çalışmada, Osmanlı, Selçuklu ve Beylik dönemi seramik parçacıklarının mineralojik ve mikromorf olojik incelenmesiyle yapıldıkları dönemlerdeki üretim teknolojisi, fırınlanma sıcaklıkları, hammadde özellikleri araştırılarak yapılacak olan simülasvon çalışmalarına ışık tutmak amaçlanmıştır. iznik ve çevresinden toplanan çapları 3 ile 5 cm olan 11. ve 12. yüzyıl beylik dönemlerine ait 5 örnek, 16. ve 17. yüzyıllarına ait toplam 8 İznik örneği, 11. ve 12. Selçuklu dönemlerine ait toplam 5 örnek, 9. ve 10. yüzyıl olası, Şam işi, 9. yüzyıl Bizans, 16. yüzyıl Mercan Kırmızısı olmak üzere toplam 22 örneğin her birinin ince kesit çalışmaları FITZPATRICK (1980)' e, Mg doyurmaları da JACKSON (1975)'e göre yapılmıştır. Ayrıca seçilmiş örneklerde Tarama Elekron Mikroskobu ile morfolojik çalışmalarda yapılmıştır. Yapılan bu çalışmalarda materyal olarak seçilen seramik parçalarının pişirilme sıcaklıkları 800 -900'C olduğu saptanmıştır. Gözenek hacminin fazla, gözenek büyüklüğünün az olması fırınlamada ısının yavaş arttırılıp, aynı yavaşlıkta soğutulduğunu göstermektedir. Hammaddeye güçlendirici olarak kemik külü katılması volastonit oluşumunu ve kullanılan frit büyük olasılıkla sağlamlık yönünden iyi sonuçlar elde edilmesini sağlamıştır.
Anlam gelişimi açısından çağdaş sanatta kare formu

Bu çalışma, 20. yy'ın başında Modernizm'in iki önemli ressamı Kazimir Maleviç ve Piet Mondrian'ın kare ve ızgara uygulamalarının, Postmodernizm ve sonrasında Çağdaş Sanat içindeki örneklerle karşılaştırmalı olarak ele alınmasına odaklanarak; bu süreçte Modernizm sonrasında kare formu özelinde yaşanan anlamsal dönüşümü ortaya koyma önerisi sunar. Modernizm'in başında Süprematizm ve Yeni-Plastisizm akımları dahilinde bu akımların ana unsuru olan kare ve ızgara formu uygulamaların, yüzyılın ikinci yarısından itibaren biçimsel ve anlamsal noktada uğradığı bozumun çeşitli örneklerle aktarılması ve Postmodernizm sürecinde yeni fikir ve bağlamlarla birlikte yüzyıl başında Süprematizm ve Yeni-Plastisizm'in ele aldığı bağlamlardan uzaklaşması anlatılmaktadır. Kare formu dahilinde bu dönüşüm süreci plastik sanatlarda yaşandığı gibi aynı zamanda mimari ve şehir planlamacılığı noktasında da kendini gösterir. Böylece bu çalışma, plastik sanatlarda kare formunun geçirdiği evreleri inceleyerek, 20. yy'ın sonuna kadar yaşanan bu dönüşümü sunmayı amaçlar. Bu tez, bahsedilen tarihsel sürekliliği inceleyerek, Modernizm sürecinde Maleviç özelinde işlenen kare formunun 'önce'si ve 'sonra'sını aktarmayı amaçlayarak, hem bu tarihsel sürekliliği kare formu aracılığıyla göstermeyi; hem de Postmodernizm süreciyle birlikte tarihsel sürekliliğin kendisinin sorgulanışını ve bunun sonucunda yeni bir anlam önerisinin varlığını ortaya koymayı amaçlar.