turkish-nlp-suite/AkademikDerlem huggingface dataset:
Türkiye'de afiş sanatının görsel kültürdeki yeri

Disiplinlerarası bir yaklaşım olarak günlük yaşamımız içerisinde yer alan görsel kültür, resimden heykele, filmden kitaba, görsel öğelerin yer aldığı her şeyi kapsamaktadır. Bu kapsam içerisinde görsel kültür tanımıyla sıklıkla karşılaşmamız, tanımın etki alanları hakkında bir bakış açısı kazanmak konusunda düşündürmektedir. Bu nedenle, görsel kültür tanımı hakkında net bir yorum yapılması da zorlaşmaktadır. Günümüzde görsel kültür, insanların bilincinde yer alan görsel imgelerin egemenliğindedir. Bu görsellerin hepsi bize bir şey anlatmaktadır ve onları kısa zamanda yorumlayabilmek zordur. Bu zorlukla, bütün bu görsel öğeleri hayatımızın bir parçası haline getiren, bir fikrin etkili bir biçimde sunulmasını sağlayan ve günümüz yaşam biçimini en iyi şekilde özetleyen anlatım biçimlerden biri de afiş sanatıdır. Bu sanat, geçmişşten günümüze duyguları ifade etmede, bir sorunun çözümlenmesinde, ticari bir ürünü tanıtılmasında, insanlara farklı bakış açıları sunarak belli bir estetik kazandırmaktadır. Yolda giderken, işyerinde, yaşadığımız sokakta, kısaca hayat sürdüğümüz her yerde karşılaştığımız afiş sanatı, Türkiye'de de önemli bir konuma sahiptir. Özellikle Cumhuriyet sonrası gelen değişimlerle anlatım olanakları ve kapsadığı konular gelişim ve değişim göstermiştir. Bu dönem sanatçıları, aldıkları eğitimlerle afiş sanatını farklı noktalara ulaştırmıştır. Latin harflerinin gelişimi, dış ticaretin anlam kazanması, siyasi değişimler gibi birçok konu Türkiye'de afişin Cumhuriyet sonrası farklı bir yapı kazanmasına yol açmıştır. Günümüzde de teknolojinin getirmiş olduğu yaşam biçimiyle paralel giden afiş sanatı, ülkemizde küreselleşmenin sunduğu sorunları ve konuları anlatmada dış ülkelerle birlikte farklı değişimler yaşamıştır. Özellikle yapılan çeşitli etkinlikler, projeler ve yarışmalarla afiş sanatının ülkemizde görsel kültür içerisinde etki alanı artmaya devam etmektedir. Bu etki teknolojinin sunmuş olduğu olanaklarla kısıtlanmadan daha da güçlenerek hayatımıza yön veren önemli bir parça olmuştur. Türkiye'de Afiş Sanatı'nın Görsel Kültür'deki yeri adlı yüksek lisans tezi, görsel kültürün kapsadığı konuları ve kültür kavramlarını incelerken, afişin farklı konularla ve farklı anlatım biçimleriyle ülkemizdeki yerini ve görsel kültür içerisinde ne kadar önemli olduğunu tespit etme amacını taşımaktadır. Buradan yola çıkarak, ikinci bölümde kültür, iletişim ve görsel kültür tanımlarını inceledim ve bu konuda farklı görüşlere yer vererek, iletişimin görsel kültür ve afiş için ne kadar önemli olduğunun anlaşılmasını istedim. Üçüncü bölümde, afiş sanatının ne olduğu ve bu sanatın farklı akımların etkisiyle dünyadaki gelişim sürecini anlatmaya çalıştım. Dördüncü bölümde, Türkiye'de afiş sanatının geçmişşten günümüze gelen değişimini tarihsel bağlamda ele aldım. Ülkemizdeki afiş türleri ve konularının ne olduğu üzerine örnekler inceledim. Beşinci bölümde ise, Türkiye'de görsel kültür içerisinde afişin yeri konusunda yapılmış araştırmalar sonucu genel bir değerlendirme yaptım.
Türk resminde 1980 sonrası yapı ve biçim arayışları

'Türk Resmi'nde 1980 Sonrası Yapı ve Biçim Arayışları' konulu sanatta yeterlik tez çalışması, 1980 sonrasında figür resmi, soyut ve soyutlamada farklı yapı ve biçim arayışı üzerine çalışan sanatçılara odaklanmıştır. 80'lerle beraber Türkiye Cumhuriyeti'nin geçirdiği dönüşüm yapı biçim arayışı bağlamında resim sanatına da yansımıştır. Yaklaşık 40 yıla yayılan bu zaman diliminde pentür dilindeki arayışlardan, farklı malzemeler kullanarak yine tuval ile ilişkili bir boyut ve derinlik arayışı olduğu gözlenmektedir. Seçilen sanatçıların eserlerindeki üç boyutlu malzeme kullanımı, kolaj ve asamblaj çalışmalarına evrilirken, pentür resmi üzerinde çalışan sanatçıların kendine özgü bir boya sürüş tekniği geliştirdikleri gözlenmiştir. 1980 yılından günümüze doğru ilerleyen bir zaman dilimi çerçevesinde seçilen sanatçıların, eser yaratım süreçlerinde çalıştıkları malzemeyle bütünleşerek sanatları aracılığı ile birer kimlik oluşturduğu gözlenmektedir. Güncele gelindiğiyse hem yapının hem de biçimin teknolojinin de getirdiği olanaklarla büyük bir zenginlik gösterdiği görülmektedir. Yapı ve biçim arayışları, sanat eserinin içeriğinin öne çıkmasında da yardımcı olmaktadır. Bu bağlamda eserlerinde teknolojik oluşumlardan yararlanan, tel, tül, oto boyası, etiket, çeşitli hazır malzeme ve deniz suyu, yaprak gibi organik malzemeler kullanarak oluşturan, oluşturdukları eserlere konunun yanı sıra malzemenin de ruhunu yansıtan ve bu bağlamda bir kimlik kazanan sanatçılar mevcuttur. Tez kapsamında Türkiye'deki güncel sanattaki yapı ve biçim arayışlarının 80 kırılmasında günümüze uzanan dönem için bir tespiti, karşılaştırılmalı olarak yapılmıştır. Tezin son bölümünde, 'Türkiye'de Sermayenin Yapı ve Biçim Arayışı Paralelinde Gelişen Çağdaş Türk Resim Sanatının Üretim ve Tüketimine Etkileri' konusu bağlamında, sergiler, sergi salonları ve yarışmaların sanatçıların üretim dinamiklerini etkileyip etkilemediği üzerine bir araştırma yapılmış, bir sonuç elde etmek ve güncel sanat piyasası hakkında daha çok bilgi edinmek için bir küratör, bir galerici ve bir koleksiyoner ile görüşülerek sanat dünyasındaki farklı aktörlerin rolleri tartışılmıştır.
Piktural elemanların günümüz sanatına kazandırdığı yeni boyutlarda karşıt değerlerin işlevi

Bu çalışmada, 'Piktural elemanların günümüz sanatına kazandırdığı yeni boyutlarda karşıt değerlerin işlevi' konu başlıklı bir araştırma, inceleme yazısı gerçekleştirildi ve toplam üç bölüm halinde sunuldu. İlk bölümde; piktural elemanlardan yola çıkılarak konuya girilmesi ve bu piktural elemanlar doğrultusunda bir konu açılımı yapılması gerekliliğinden dolayı ilk olarak piktural elemanların tanımlanmalarının genel bir çerçeve içinde belirlenmesi yapıldı ve zaman zaman sanat tarihinden belirgin örnekler verilerek, bu elemanların kullanılma biçimleri araştırıldı. İkinci bölümde; günümüz sanatının kökenine ve genel perspektifi ne bir göz attıktan sonra, tez konusu kapsamında seçilen akımlar ve ilgili sanatçılar ele alınarak, bu çalışmanın ana karakterini oluşturan, 'Renk, biçim, ifade, mantık, düşünce tavır ve dil karşıtlıklarını içeren çeşitli sanat hareketleri ve bu hareketler kapsamında oluşturulan sanat yapıtlarına değinildi. İkinci bölümün ağırlık noktasını Pop sanat ile ilgili son araştırma noktaları içeriyordu ve konunun genel çerçevesi içinde, 'Pop Art' akımının konuyla olan ilgileri ve bağlantıları hakkında gerekli açıklamalar yapıldı. Üçüncü ve son bölümde ise; kendi sanatımın bir analizi yapılarak, felsefik tavrı da dikkate alınarak, konu ile ilgili yaklaşımları, eğilimleri ve konu çerçevesindeki katılımları söz konusu edildi ve okuyucuyu, yapıtlarının genel niteliği hakkında bilgilendirmek gayretine yönelik bir çaba gösterildi, ayrıca konu ile ilgili kişisel yorumlarım ortaya konuldu. 160 Bu araştırmada söz konusu edilmeye çalışılan şey tam olarak şudur: Piktural elemanlar, 20. yüzyıl pentür sanatında çok yeni uygulama biçimleri bulmuştur ve 20. yüzyıl öncesi sanat ortamına kıyasla çok farkıl bir bakış açısıyla ele alınmaya başlanmıştır. Bu farklılaşma, yeni yüzyılın bir gerekliliği, bir göstergesi olarak doğmuş, köklü değişiklikler kaydedilmiş ve zengin bir dil katılımı ile pentür olayına yepyeni bir boyut getirilmiştir. Yeni anlatım biçimlerinin bulunduğu bu atılımlar yüzyılında, bir ta kım karşıt tavırlı sanat olaylarıyla karşılaşıyoruz. Her yeni sanat akımı, her seferinde kendinden bir öncekine bir tepki niteliğinde ve farklı bir perspektifte doğmuş, bu yeni katılımlar ile resim sanatı süpriz gelişmelere sahne olmuştur. Araştırmamızda, sadece tez konusu kapsamına giren akım ve sanatçılara yer verilerek ve en sonunda da kendi sanatımın analizi orta ya konularak bu çalışma gerçekleşmiştir.
Arkitektonik heykel

Arkitektonik heykelin tanımı çeşitli literatürde, 'inimari üslup ve tekniklerle yapılmış, mimari biçime ilişkin ya da ona benzer nitelikteki oluşumlar' diye karşımıza çıkmaktadır. Başka bir deyişle, heykelin bulunduğu noktadan mimariye bakarak ve onun tekniklerini kullanarak heykel yapmaktır. Günümüzde, mimarinin heykel sanatının dilini kullanarak ortaya koyduğu yapıtlara karşılık, heykelin de mimarinin teknik ve olanaklarını kullanarak Arkitektonik özelliğe sahip yapıtlar vermesidir. Bu karşılıklı etkileşim, sanat tarihinden geriye baktığımızda fazlasıyla karşımıza çıkmaktadır. Ancak yirminci yüzyılın son çeyreğine gelindiğinde iki disiplin arasındaki ilişki kopma noktasına gelmiştir. Bu çalışmanın giriş bölümünde amaç kapsam ve yöntem üzerinde irdelemeler yapılmıştır. İkinci bölümde Arkitektonik sözcüğünün ansiklopedik anlamları incelenmiş, Arkitektonik Heykelin tarihçesi ve çeşitleri açıklanmaya çalışılmıştır. Ayrıca, özellikle yirminci yüzyıl ve sonrası sanat akımlarının Arkitektonik Heykele etkisi araştırılarak örnekler verilmiştir. Üçüncü bölümde Arkitektonik Heykel uygulamalarına örnekler üzerinden genel bir bakış yapılmıştır. Dördüncü bölümde, Arkitektonik Heykel bağlamında kişisel ugulamalar, proje ve enstalasyonlardan örnekler verilmiştir.
Osmanlı öncesi Konya ve çevresinde bulunan mimari eserlerdeki ma'kılİ yazılar

Türk İslam devletlerinde ve özellikle Selçuklu Dönemi Anadolu Mimarisinde Ma'kıli yazı, yapı ve süsleme unsuru olarak kullanıldığı görülmektedir. 10. yüzyıldan itibaren Karahanlılar ve Gazne gibi devletlerde Ma'kıli yazı kubbeler minareler, kuleler ve türbelerde kullanılmıştır. Aynı tarihlerde, Selçuklular İran'da Ma'kıli yazıyı dini mimaride hem dış cepheyi kaplayacak şekilde hem iç süslemede kullanmışlardır. Selçukluların Anadolu'ya yerleşmesiyle birlikte kültürel değerlerle yoğrulan sanat birikimleri, birçok alanda eserlere yansımıştır. Selçuklular Anadolu'ya geldiklerinde karşılaştıkları taş malzeme ile Orta Asya'da kullandıkları tuğla malzemeyi sentezleyerek kullanmışlardır. Osmanlı öncesi Anadolu Selçuklu mimarisinde Konya'da bulunan 13. yüzyıl eserlerinden Akşehir Ulu Camii, Sırçalı Medrese, Karatay Medresesi, Sahip Ata Camii, Sahip Ata Türbesi, Hz. Mevlana'nın Sandukası, Beyşehir Eşrefoğlu Camii, Eflaki Dede Türbesi ve Akşehir Tacettin Dede Türbesi bu alandaki eserlere örnektir. Bu araştırmada, bahsi geçen eserlerdeki duvar yazıları, minber yazıları, mihrap yüzeyi, minare gövdesi gibi mimari unsurlar da kullanılan Ma'kıli yazının oluşturduğu geometrik kompozisyonlar incelenmiştir. Kullanılan malzeme ve teknik özelliklerinin belirlenmesi, çözümleme ve tanımlamaların yapılabilmesi için Ma'kıli yazının temeli olan çizgilerden hareketle, yapılardaki tezyinat kapsamlı şekilde incelenmiş ve değerlendirilmiştir.
Grafik tasarımda fon ve arka plan malzemesi olarak soyut fotoğraf ve uygulamaları

Bu çalışmanın birinci bölümünde grafik tasarım ürünlerinde görsel algı çerçevesinde, 20. yy.'ın ortalarında Almanya'da ortaya çıkan 'Gestalt' prensipleri tüm bileşenleriyle ele alınmıştır. Görsel sanatların çoğunda görmezden gelinemez bir geçerliliğe sahip olan Gestalt prensiplerinin, önemli bir bileşeni olan figür-zemin ilişkisi üzerinde ise ayrıca analizler yapılmış ve örneklerle açıklamalarda bulunulmuştur. İkinci bölümde, bir grafik tasarım ürününde mesajın eksiksiz ve açıkça algılanabilmesi için gerekli olan fon ve arka plan uygulamaları değerlendirilmiştir. Bu değerlendirmelerde renk ve doku başlıkları üzerinde durulmuştur. Renk ve doku uygulamalarının sanat tarihi içerisinde resim sanatındaki yansımaları ve kullanım amaçlarına değinilmiş, ayrıca bu bağlamdaki tercihlerin algıyı ve mesajı ne şekilde etkilediği örneklerle açıklanmıştır. Üçüncü bölüm grafik tasarım ve fotoğraf ilişkisi üzerine kurulmuştur. Birçok grafik tasarım ürününün temel unsuru olan fotoğrafın bir tasarım içerisindeki işlevi ve uygulama biçimleri değerlendirilmiş; konu, ilgili örneklerle detaylıca irdelenmiştir. Dördüncü bölümde fon ve arka plan malzemesi olarak soyut fotoğraf ele alınmış ve kendi içerisindeki tüm yönleri örneklerle açıklanmıştır. Fotoğraf sanatı içinde, grafik tasarım anlayışına en yakın bakış açısına sahip türlerden birisi olan 'soyut fotoğraf'ın, türleri ve teknikleri madde madde incelenmiş, her maddeye örneklik teşkil edecek fotoğraflar üzerinden analizlere yer verilmiştir. Teorik bilgi ve örnek analizlerin ardından, soyut fotoğraf üretme mantığı üzerine makaleler yazarak sahaya bir takım teoriler kazandıran Cemal Ekinci ile gerçekleştirilen röportaj yine üçüncü bölümde yer almaktadır. Beşinci bölüm, tüm çalışmanın araştırma ve değerlendirmelerinin sonuçlandırıldığı ve eserler üretilerek örneklendirildiği bölümdür. Bu bölümde bir sivil toplum kuruluşu olan 'Tema Vakfı' için toplam 13 adet afiş ve poster üretilmiştir. Bu üretim esnasında, önceki bölümlerde ele alınan konular çerçevesinde her afiş ve poster için öncelikle fon ve arka planda kullanılmak üzere soyut fotoğraflar çekilmiştir. Tasarım aşamasında, çekilen fotoğraflardan 10 adeti hiçbir değişikliğe tabi tutulmadan kullanılırken, diğer 5 adeti renk ve doku olarak çeşitli alternatifler oluşturacak şekilde tasarlanmıştır. Böylelikle sadece fon kullanımına bağlı olarak görsel algı üzerinde meydana gelebilecek değişiklikler ortaya konmuştur.
Gazi Üniversitesi Gazi Eğitim Fakültesi müzik eğitimi anabilim dalından mezun olan öğrencilerin istihdam durumlarının belirlenmesi

Arastırmada, Gazi Üniversitesi Gazi Egitim Fakültesi Müzik Egitimi Anabilim Dalından Mezun Olan Ögrencilerin stihdam Durumları belirlenmistir. Arastırmanın evrenini, Gazi Üniversitesi Gazi Egitim Fakültesi Müzik Egitimi Anabilim Dalından 2002- 2006 yıllarında mezun olan 283 ögrenciolusturmaktadır. Arastırmanın örneklemini Gazi Üniversitesi Gazi Egitim Fakültesi Müzik Ögretmenligi Anabilim Dalı'ndan 2002- 2006 yıllarında mezun olan 283 kisiden ulasılabilen 114 mezun olusturmaktadır. Bu arastırma kapsamında, mezunlar için anket formu kullanılmıstır. Anket formu ile elde edilen bilgiler frekans ve yüzde kullanılarak tablolastırılmıstır. Arastırma sonucunda, mezunların istihdam durumları belirlenmis, müzik ögretmenligi ögretim programının ögrencileri mesleki yasantıya hazırlamadakietkileri arastırılmıs, mezunların üniversiteden is bulma konusundaki beklentileri ve asıl yapmak istedigi meslekler saptanmıstır. Arastırmada, varılan sonuçlara dayalı olarak öneriler sunulmustur.
20. ve 21. yüzyıllarda Türk resim sanatında tekstil etkisi

İ20. ve 21. Yüzyıllarda Türk Resminde Tekstil Etkisi? konulu çalışmada; Türk resminde tekstil etkileri irdelenmeden önce tarihsel süreç içerisinde bu etkileşimi en net şekilde sergileyen Ortaçağ ve sonrasındaki duvar halıları geniş bir perspektiften ele alınmıştır. Ortaçağ tapestry sanatında en etkin biçimde görülen ve çağlar boyu devam eden bu etkileşim 20. yüzyılda Bauhaus'un katkısı ile gelişmiş, yaşanan gelişmelerle tekstil, plastik bir sanat dalı olarak var olmuştur. Endüstri Devrimi süreci tekstilin plastik bir sanat dalı olarak gelişimi için uygun ortamı hazırlamıştır. Çalışmanın ilk 7 bölümünde tarihsel süreç içerisindeki tekstil - resim etkileşimi Avrupa'dan ve dünyadan belirli örnekler kapsamında ele alınmıştır. Avrupa'da ve dünyada etkili olan çağdaş sanat pratiğinin Türk sanatı üzerindeki etkilerine geçilmeden önce, öncelikle Endüstri Devrimi sürecinde tekstilin resim sanatı üzerindeki etkilerinden söz edilmiş, lif sanatının başlı başına bir sanat dalı olmasında etkin olan sanatçılar ve eserleri irdelenmiştir. Diğer taraftan teknolojinin tekstil üzerindeki etkileri üzerinde durulurken, teknoloji - tekstil - moda ilişkisine değinilmiştir. Çalışmanın 8. ve 19. bölümler arasındaki bilgiler Türk sanatının başlangıcından itibaren tekstil etkileri açısından değerlendirilmesini kapsamaktadır. Batı etkisinde gelişen Türk Resim Sanatının kökeni genellikle 18. yüzyıl minyatür sanatına dayandırılmaktadır. 18. yüzyılda minyatür sanatı ile başladığı varsayılan Türk resim sanatının Lale Devri'yle başlayan gelişim süreci, Meşrutiyet sonrasında ise Cumhuriyet dönemi ile devam etmiştir. Cumhuriyet öncesi ve sonrası Türk Resminde tekstil etkilerinin ilk olarak ev içi resimlerindeki bazı betimlemelerde görüldüğü söylenebilir. Türk resim sanatında 20. yüzyılın ikinci yarısında başlayan ve yeni arayışlar doğrultusunda biçimlenen çağdaşlaşma sürecinde ise tekstilin yeni bir ifade aracı olarak önemli bir yer edindiği görülmektedir. Bu dönem, aynı zamanda Türkiye'de çağdaş tekstil sanatı oluşumunun da temelini hazırlamıştır. 20. yüzyıl sonuna kadar devam eden ve 21. yüzyıla yansıyan bu süreçte tekstil çağdaş sanatçıların en önemli ifade araçlarından biri haline gelmiştir. Tezin ilgili bölümlerinde bu etkileşim tarihsel sürece paralel bir şekilde örneklerle açıklanmıştır.
İlkokumu ve müzik

Dil-müzik ilişkisine ve müziğin bir eğitim aracı olduğu düşüncesine dayanarak bu araştırmada, ilkokuma eğitiminin ses, hece, sözcük, cümle, metin oluşturmaaşamalarının her birinde müzik yoluyla eğitimle ilkokuma için belirlenmiş kazanımlaradaha etkili ulaşmanın mümkün olup olmadığının belirlenmesi ve bu yöntemin 'müziksel kazanımlar' açısından etkili olup olmadığının ortaya konması amaçlanmıştır. Bu araştırmada, deney ve kontrol gruplu son test modelli deneysel araştırma yöntemi kullanılmıştır. Araştırmanın evreni, Ankara İli Elmadağ İlçesi İlköğretim okullarının birinci devre birinci sınıf öğrenci ve öğretmenlerinden oluşmaktadır. Ankara İli Elmadağ İlçesi İlköğretim okulları içerisinden seçilmiş Barut İlköğretim Okulu ve bu okulun 2011- 2012 eğitim öğretim yılında okuyan birinci sınıf öğrencileri ve birinci sınıf öğretmenleri araştırmanın örneklemini oluşturmaktadır. Bu tezde verilerin çözümlenmesi aşamasında yüzde, frekans ve nonparametrik test kullanılmıştır. Anlamlılık düzeyi testlerde 0,05 olarak belirlenmiş ve çıkan sonuçlaranlamlılık değeri 0,05 ile karşılaştırılmıştır. Karar verilirken p değeri 0 ,05'tenküçükse Ho hipotezi reddedilmiş, p değeri 0 ,05'ten büyükse reddedilmemiştir. Elde edilen sonuçlara göre 'müzik destekli ilkokuma eğitimi', ilkokuma eğitimibasamaklarından, 'ünsüz ses/harf tanıma' ve 'hece oluşturma' kazanımları etkili olmuş; 'cümleye soluk alarak başlama', 'ünlü ses/harf tanıma', 'kelime oluşturma','cümle oluşturma' kazanımlarında ise etkisiz olmuştur. Her ne kadar belirtilen dörtkazanım için yeterince etkili olmasa da, bu yöntemin ilkokumada destekleyici olarak kullanılabilir sonucuna ulaşılmıştır. Bunun yanı sıra deney grubunda yapılan 'müzik iidestekli ilkokuma eğitimi'nin müziksel kazanımlar açısında etkili olduğu görülmüştür. Bu durumda, hem ilkokuma eğitiminin, hem de müzik eğitiminin gerçekleşmiş olması, beklenen sonuçtur. Araştırmadaki gibi İlköğretim/ilkokul birinci sınıftan itibaren iki amaca hizmet eden ilkokuma sisteminin geliştirilmesi yoluyla, çocuğunilkokumadaki kazanımları edinirken aynı zamanda müziksel kazanımları da edinmesimümkün olabilecektir.
Şiddetin muğlak imgesi

Şiddet kavramı, tarihin her döneminde sanatın konusu olmuştur. Bu kavramın sanat yapıtları aracılığıyla imgeleştirilmesi ve tarihsel süreç içerisinde, sanatta, şiddetin ifade ediliş biçimlerinde meydana gelen dönüşümler, üzerinde durulması gereken noktalardır. Özellikle 19. yüzyıl bu açıdan fikirsel bir kırılma süreci olarak karşımıza çıkmaktadır. Geçmişte dini veya siyasi kurumların etkisinde bir tür iktidar gücünün destekleyicisi konumunda olan sanat, bu yüzyıldan sonra şiddetin eleştirel bir bakış açısıyla ifade edildiği bir alana dönüşmüştür. 19. yüzyıl sonrasında sanat, şiddete karşı bir direnç alanı olmaya başlamıştır. Bugün, şiddet kavramının, hangi eylemlerin şiddet olduğu ve bu kavramın tanımının sınırlarının nereye kadar uzandığı başlı başına bir araştırma konusudur. Günümüzde şiddet kavramı, hem çok geniş bir kullanım alanını kapsamakta hem de kavramın tanımında kültürlere veya toplumlara göre farklılıklar görülmektedir. Aynı zamanda günümüzde değişen ve çeşitlenen iktidar biçimleri, şiddeti de katmanlı alt başlıklara bölmüştür. Tüm bu katmanlar arasında şiddet bazen görünmezleşmeye ya da normalleşmeye doğru bir eğilim gösterebilmektedir. Şiddet olayları tekrarlandıkça toplum içerisinde kanıksanmakta ve silikleşmektedir. Bu durum, şiddetin yer yer kültürel bir motif olarak karşımıza çıkmasına sebep olmaktadır. Bu tezde, yaşamın içerisine sirayet etmiş ve bu sebeple birer motif haline dönüşmüş şiddet formlarının imgeleştirilmesi amaçlanmıştır. Tez süresince, şiddetin bu silikleşen formlarıyla karşılaşma anları ve bu durumun getirdiği tekinsizlik hali imgeleştirilmeye çalışılmıştır.
Canan Tolon'un yaşamı ve sanatı

Bu çalışmanın amacı, Türkiye'de doğan ve dünya genelinde popüler hale gelen sanatçı Canan Tolon'un eserlerini incelemektir. Bu amacın gerçekleşmesi adına alan yazın taraması gerçekleştirilmiş ve Tolon'un eserleri yorumlanmıştır. Çalışmanın neticesinde Tolon'un dezavantajlarını avantajlara dönüştüren ve dünyadaki yaşam ile ölüm döngüsünü inceleyen bir sanatçı olduğu ortaya çıkmıştır. Tolon aynı zamanda pek çok farklı materyali kullanarak sanat eseri ortaya çıkarabilmektedir.
Sanat kavramı ile tanışma ve transaksiyonel analiz

Sanat kavramı insanlığın varoluş süreçlerinden itibaren dikkat çekmiş, ilgi görmüş ve daima tartışmaya açık kalmış bir olgudur. Birçok düşünür bu konuya kafa yormuş ve tartışmıştır. Bu amaçla hem felsefi hem de antropolojik bakış açısından karşılaştırmalı bir ortamda Transaksiyonel analizin durum, önem ve işlevini ele alacak bir yöntem ile 'Sanat Kavramı ile 0-7 Yaş Arasında Tanışma ve Transaksiyonel Analiz Etkisi' değerlendirilmiştir. Transaksiyonel analiz kişilik, kişilerarası ilişkiler, iletişim, gelişim, yaşam, psikopatoloji, psikoterapi gibi çok geniş bir yelpaze üzerinde insan psikolojisi ile ilgilenen bir yaklaşımdır. Transaksiyonel analiz, yetişkinlik sürecinde yer alan davranış modellerimizin, üç ego durumu olan çocuk, ebeveyn ve yetişkin modellerine göre şekillendiğini ve ego durumlarını şekillendiren deneyimlerin 0-7 yaş arasında gerçekleşmesini konu alır. Edirne Tasarım Çocuk Atölyesinde Eylül 2016 Haziran 2017 tarihlerinde sanat eğitimi alan ilgili yaş grubundaki 30 çocuğun davranışsal, sanatsal gelişimleri incelenmiştir. Çocuklarının sanat eğitimi almasını isteyen 30 ailenin, meslek grupları ve sanatsal yatkınlıkları değerlendirilmiştir. 10 aylık eğitim sürecinde, çocukların davranışsal, sanatsal gelişimlerinde olumlu bir ilerleme gözlemlenmiştir. Transaksiyonel analiz kavramı ile sanat ile 0-7 yaş arasında tanışma ilişkisini 'Çocuk Sanat Yaklaşımlarını' temel alarak 'felsefe' ve 'sanat' kavramlarını ilişkilendirerek değerlendirdiğimizde; yetişkinlik döneminde karşılaşılan özgüven eksikliğinin giderilmesi, etkili iletişim, birlikte başarma ve liderlik becerilerinin gelişimine, 0-7 yaş aralığında verilen sanat eğitiminin önemli katkılarda bulunduğu görülmüştür. Bu sahada yapılan çalışma sayısı oldukça sınırlıdır. Bundan dolayı yapılan bu çalışma önemli arayış, sunuş ve değerlendirme yoluyla bir tür öncü olmayı hedeflemektedir.