turkish-nlp-suite/AkademikDerlem huggingface dataset:
Kübizm'den Konstrüktivizm'e sanat akımlarının günümüz kadın giyim modasına yansımaları

Klasik form anlayışına tamamen arkalarını dönen kübistler; görünen nesnelerin direkt tasvirini değil onların farklı açılardan görünümlerini bir araya getirerek oluşturdukları bütünü eserlerine aktarmışlardır. Bu dönemde resimlerde olduğu gibi tekstil yüzeylerinde de, kübizm akımının özelliklerinden olan geometrik desenlerin, parçadan bütüne gitme ve monokrom yüzeylerin tasarımlarda etkili olduğu görülmektedir. Kübizm'in farklı anları ve açıları aynı görüntüye yerleştirmesi, sonrasında çıkan fütürizm akımı sanatçılarını esinlendirmiştir. Fakat kübist resimlerin durağanken fütürist resimlerin dinamizm içermesi kübizm'den konstrüktivizm'e geçiş sürecini etkileyen önemli faktörlerden biridir. Fütüristler heykel sanatıyla da ilgilenmişler ve eserlerinde endüstrileşmeyi kitlesel hareketle vurgulamaya çalışmışlardır. Fütürizm sonrasında doğan Konstrüktivizmin en önemli özelliklerinden biri ise; kinetik sanat kavramının ilk kez ortaya atılmış olmasıdır. Bu bilgiler ışığında XX. Yüzyıl Kübizm ve Konstrüktivizm sanat akımlarının disiplinler arası geçiş süreci kadın giysi tasarım anlayışında incelenecektir. Uygulamada Kübizm akımının öncülerinden etkilenilerek farklı desen özelliklerinde eskizler hazırlandı. Eskizler, Kübizm akımında kullanılan renkler doğrultusunda kuru kalem boya ile renklendirilerek 'Mumlu Batik' tekniği ile kumaşa aktarıldı ve boyama işlemi uygulandı. Boyama sonrasında 'dijital baskı tekniği' ile kadın giyiminde kullanılan viskoz ağırlıklı t-shirt'lere bastırıldı.
Ses ve imgelem dünyasında yaratıcı süreç ve yorum kavramlarının görsel çözümlemeleri

Yaratıcı süreç, sanatçı için, bitmiş bir sanat nesnesini önceleyen eylemleri içeren bir deneyimler toplamıdır. Yaratıcı birey, bazen duygu durum bozukluklarını dengelemek üzere başvurduğu bir savunma güdüsü ile, bazen içinde hissettiği itkinin önlenemez dışavurum ihtiyacı ile, bazen de becerilerini aktaracağı ürünle bir şeyler dile getirme arzusu ile yaratma edimini gerçekleştirir. Her sanat eseri aym zamanda bir yorumlamadır. Yorum kavramı çok anlamlı açılımlar içerir. Görsel sanatlarda zihindeki imgelerin, düşüncelerin bir yorumu olabileceği gibi, gerçek dünyadaki bir manzaranın, bir figürün de görsel yorumu olabilir. Veya tuval üzerindeki boya uygulama tekniğinde çeşitli yaklaşımlar, farklı yorumlar aracılığı ile denenebilir. Müziği yorumlamak ise müziği seslendirmek anlamına gelir. Müzisyen yorumcu, eseri ikinci bir yaratıcı süreçte şekillendirir, dinleyenine sunar. Yorum kavramı; yaratıcı birey, ürün ve alıcı üçgenininde, üçgenin son halkası tarafından etkinlikle kullanılan bir anlama yolu olarak da ele alınabilir. Burada yorum, izleyicinin sanat eserine algılama ve çözümleme yöntemleriyle verdiği bir cevap niteliğindedir. Görsel sanatlarda kısa bir geçmişşe sahip olan video, hareketi, ışığı ve sesi içererek sanatçıya çok fazla olanak sunmakta, ve görsel ifadenin alımlanması ile çeşitlendirilmesi bakımından da, imgelemin gerçeğe dönüştürülmesi aşamasında önemli rol oynamaktadır. Bu sebeple, 'yaratıcı süreç' ve 'yorum' gibi kavramların konu olarak seçildiği çalışmalarda malzeme olarak video tercih edilmiştir. 11 Bu kavramlar, video çekimleriyle gerilim, tekrar, çelişkiler, zaman/uzam gibi unsurlara dikkat çekilen çalışmalarda ele alınmaktadır. 'Gündüz-Gece' adlı çalışmada, müzisyen yorumcunun penceresinden yansıyan kişisel yaşam, görsel çeşitlemelerin yoğunluğunda, projeksiyonla duvara yansıtılan iki kanallı bir çalışmada izleyene sunulur. 'İdefiks' adlı çalışma ise, yaratıcı ve yorumcuyu aym anda sorunsallaştıran çok anlamlı bir sunum olarak şekillenmiştir. Beraberindeki müzik kaydı ile kavramları anlamlandırmada yeni fikirlere olanak tanır. Çalışmalar, birden fazla okumaya olanak verecek birer öneri olarak planlanmalarının yanında, izleyiciyi analize yönelik soru sormaya yöneltecek kavramsal açılımları da içermektedir. Her iş, aym zamanda konuya yönelik birer yorumdur ve yaratıcı süreç içinde şekillenen bir çalışmanın son evresinde gelinen noktayı oluşturur.
Gericoult, Goya ve Delacroix' nın resimlerindeki romantik yaklaşımın irdelenmesi

19. yy. Avrupa'da başlangıcı, ortası ve sonu devrim olan bir çağdır. Politik, endüstriyel ve kültürel devrim, işçilerin, kadınların, yerlilerin özgürlük ve eşitlik arayışı söz konusudur. Bu çağ aynı zamanda modernleşmenin ve büyük ekonomik-politik güçler arasın birleşme çağıdır. Sanata da, dönemin huzursuzluğu ile değişim, modernleşme, başkaldırı ve otoritenin yeni tarifi gibi özellikleri damga vurur. Avrupa tarihinde ilk kez, resim heykel ve yeni üretim medyası demokrasi ve hakimiyet araçları olarak yer alır. 19. yy. ın başında, sanat demokratikleşir. Kilise ve devlet gibi onu kontrol eden kurumların dışına çıkar sanatçılar ve kapitalist modernleşmeye direnç başlar. Goya, 1799'da Caprichos gravür serisiyle İspanyol monarşisini ve soyluların ön yargısını ve cehaletini eleştirir. O, aklın ışığında özgürlük yolunda ilerlemeye çalışan reform yanlısı bir ressamdır. Ressam olarak cehaletin getirdiği yıkım ve yozlaşma kadar savaşın dehşetini de gözler önüne serer. Gericault ve Delacroix da Goya gibi farklı teknikler kullanarak içinde bulundukları toplumu eleştirirler. Gericault delilerin portrelerini yapar, herkesin unutmak istediği, iktidar için utanç kaynağı olan bir deniz kazasını 'Medusa'nın Salı adlı yapıtında anıtsal bir resme dönüştürür. Delacroix da egzotik ve 'orient'in kumaşı altından batı toplumunu dolaylı yoldan eleştirir. 'Sardanapalus'un Ölümü' bir başyapıttır ve bu eser için aslında Delacroix'nın otoportresidir diyebiliriz. Söz konusu ressamların sanatının politik bir yönü vardır. Ancak bu ortaklığın yanı sıra insanın bireysel, derin ve içsel girdaplarını resimlerine taşımış olmaları da onları bizim gözümüzde birleştiren bir özelliktir. Goya'nın 'Kara Resimler'inde, Gericault'nun delileri resmettiği portrelerinde, vahşi atlarında, Delacroix'nın Sardanapalus'unda bunu görmek mümkündür. Yaşadıkları çağın ağır yükünü omuzlarında taşırken bir yandan da kendi travmalarıyla baş etmeye çalışır ressamlar. Politik yanlarıyla öznel dünyalarını harmanlayarak burada konu edilen başyapıtlarını ortaya koyarlar.
İç mekanda mekan problemleriyle birlikte yeni plastik arayışlar

İç Mekanda Mekan Problemleriyle Birlikte Yeni Plastik Arayışlar' konulu çalışmada heykel sanatı mekan kavramıyla birlikte araştırılmıştır. Heykel-mekan ilişkisi açıklanmadan önce mekan, mimari açıdan incelenmiştir. Dış ve iç mekan tanımlamaları, mekanın plastik özellikleri, bileşenlerinin katkıları... gibi tanımlamalar yapılmıştır. Sonraki bölümde heykel sanatı tarihinden tipik örnekler seçilip, mekan anlayışları incelenmiştir. Bu çalışmada I. ve II. bölümlerde konuya paralel olarak teorik alt yapı oluşturulmuş, daha sonra heykeller anlatılmıştır. Çalışmalar için idealize edilmiş bir galeri mekanı varsayılmış, bu mekan içinde mekan-heykel problemleri çerçevesinde heykeller tasarlanmıştır. Malzeme olarak; ağaç, taş, metal, ders, post, ip kullanılmış, bunlar minimalist anlayışla mekanın fiziksel ve plastik yapısı gözetilerek düzenlenmiştir. Çalışmalarda mekanın tümü -duvar, taban, tavan- kullanılmış yeni mekan düzenlemeleri denenmiştir.
Sanatta beden kavramı ve beden sanatı

Beden kavramı çağlar boyunca sanatın içerisinde olmuştur. İlkel sanatın mağara resimlerinden başlayan beden betimlemeleri, çağdaş sanatın pek çok farklı eğilim ve tutumunda varlı'ını sürdürmüştür. Sanat Eseri Raporu çalışmasında beden kavramının ilkel sanattan başlayarak günümüz sanatına kadar olan kulanımları incelenerek, beden kavramının ne gibi değişimlere uğradığı araştırılıp, beden sanatı ile bedenin sanat içerisinde var olma yöntemleri incelenmiştir. Beden Sanatı başlığı altında incelenen resim ve fotoğraf çalışmalarım rapora dahil edilmiş ve diğer sanatçıların eserleriyle ilişkilendirilerek incelenmiştir.
Ülkemizde çok satan kitapların kapak tasarımlarında kullanılan renklerin grafik tasarım açısından analizi

Bilgilenme ve kültürlenme aracı olan kitap, günümüz iletişim ve bilgi çağında hem görsel hem metinsel anlamı içinde sayfa düzeni, kapak tasarımı ile bir sanat yapıtı ve yazar ile okur arasında ilk iletişimi sağlayan kaynak olmaktadır. Kitap kapağı kitabın içeriğindeki mesajı görsel iletişim yoluyla hedef kitleye duyurma işlevini, estetik nitelikleriyle birlikte, resim ve yazıyı birbirini tamamlayan bir düzenleme içinde kullanarak yerine getirir. Kapak kitabın ambalajıdır. Kitabı korur, tanıtır, taşıma kolaylığı sağlar, okuyucuya sunar. Alıcıya ürünü aldırtmaya zorlayan taşıdığı görsel güzellik kuşkusuz grafik tasarımın sağladığı, tasarım öğeleri ve ilkeleri ile kurgulanmış, ürünü çekiciliğe büründüren giysisi olmaktadır.''Ülkemizde Çok Satan Kitapların Kapak Tasarımlarında Kullanılan Renklerin Grafik Tasarım Açısından Analizi'' adı altında hazırlanan bu çalışmada öncelikle kitabın gelişimi, tasarımı ve tasarımını oluşturan öğeler ve ilkelere yer verilmiştir. Daha sonraki bölümlerde ise çalışmanın temelini oluşturan grafik tasarımın en önemli öğelerinden olan renk kavramı ele alınmaktadır. Renk kavramı hakkında öncelikle rengin oluşumu, renk evrenleri ve rengin fiziksel ölçümü yani renk bilgisi verilmiştir. Renk bilgisini anlamadan, renk kullanımı hakkında fikir yürütmek oldukça güçtür. Çalışmanın diğer bölümlerinde ise grafik tasarımda kullanılacak renklerin birbirleri ile uyumu, kontrastı ve algılanması konularına değinilmiştir. En son olarak ülkemizde en çok satan kitap kapaklarında kullanılan renklerin araştırmanın içinde yer alan verilerden faydalanılarak değerlendirmelerine yer verilmektedir. Bu araştırmanın tamamında ulaşılmak istenen sonuç, kitabı dünyaya getiren yazar ve satış piyasasına sunan yayınevinin gerçekten iyi bir başarı elde etmek istemesinin sonucunda kendi imajını yansıtan, mesajını duyuran ve satış kaygısını taşıyan bir kitap elde etmek istediği, bu süreçte kitabın ambalajı olan kitap kapağındaki grafik tasarım unsurlarının en dikkat çekici öğelerinden olan rengin nasıl ele alındığı vurgulanmıştır. Çünkü günümüzde tüm ürünler birbiriyle bir rekabet halindedir ve kitaplar da bu rekabette yerini almaktadır.
Resonant field: A critical analysis of user interface design in digital media

Bu tez, digital medyadaki kullanıcı arayüz tasarımını analiz eder. Yeni metodolojiler, algılar, yaklaşımlar ve yeni teknolojiler bu paradigmayı daha iyi anlamamızı sağlar. Sanat ve tasarımın değişen doğası ve tanımı içerisinde, bu tarz işler, izleyiciyiciyi kullanıcıya veya tasarımcıya çevirerek değer ve anlam kazanır. Bu tezin odağı, kullanıcının/katılımcının sanatçı/tasarımcı tarafından tasarlanan arayüz ile etkileşiminden doğan kullanıcı deneyimini üzerinedir. Alanda üretilmiş işler ve tasarlanmış etkileşimli yerleştirme analizi üzerinden etkileşim katmanları ve arayüz tasarımını inceler.
Post-yapısalcı argümanlar ekseninde sanatta boşluk okumaları: Söylemin metni, metnin söylemi

Bu çalışma, 20. yüzyılın başlarında ortaya çıkan ve o günden bu yana neredeyse tümkarşıt sanat hareketlerinin irdelediği sanatın ne'liğini, dil sanat ilişkisini, 'yazı'nınsanat nesnesi olarak kullanımını ve müellif sorgusunu, post-yapısallcı argümanlardoğrultusunda çözümlemeyi amaçlamaktadır. Post-yapısallcılık dendiğinde yapılan ilk tanım, yapısallcılığın yeniden okunmasıdır. Bu nedenle çalışma kapsamında, postyapısallcıargümanların işaret ettiği, yapısallcı dilbilim, psikanaliz ve felsefeninincelediği, 'yapı', 'inerkezi özne', 'inevcudiyet' gibi kavramların işleyiş biçimleri incelenmiştir. Böylece sözgelimi, Jacques Derrida'nın yapısöküm açılımlarıyla bu kavramları nasıl irdelediğinin bilgisine ulaşılarak, sanatta geleneksel otorite'ninbelirlediği 'inevcudiyet' tanımlarının yarattığı hiyerarşiyi, söküme uğratmasınısağlayan 'differance' kavramı üzerinden meseleye yaklaşılabilmiştir. Tez sürecinde ortaya konulan işler, post-yapısallcı yaklaşımlardaki metin-söylem, diliktidar, müellif-anlam vb. sorunsallara dayandırılarak çözümlenmiştir. Bu kapsamdayapısallcılıktan post-yapısallcılığa uzanan düşünsel arka plan üzerinden hareket eden bu metinde Freud, Lacan, Wittgenstein, Ricoeur, Foucault, Deleuze&Guattari, Derrida ve Barthes gibi önemli düşünürlerin yaklaşımlarına başvurulmuştur.
Görme engellilere yönelik kitaplarda Braille Renk Kodlamasından yararlanılması ve örnek uygulamalar

Braille Renk Kodlaması, renklerin Braille kabartma noktalarını kullanarak, görme engellilerin tanımlayabileceği şekilde simgeleştirilmesidir. Bu çalışma taslak olarak ilk defa 2011 yılında İstanbul'da gerçekleştirilen US-Turkey Assistive Technologies Workshop etkinliğinde sunulmuştur. Destek teknolojileri olarak adlandırılan Assistive Technologies, engellilere yardımcı olabilecek, uyarlanabilecek ve onları rehabilite edecek çözümlerin geliştirilmesini ve uygulanma süreçlerini içeren sosyal sorumluluk kapsamında değerlendirilebilen çalışmaları ifade eder. Bu bağlamda geliştirilen Braille Renk Kodlaması, görme engellilerin çevresini daha iyi anlama, kavrama ve tanımlatabilmesine aracılık eden 'dokunsal grafik tasarım' önerisidir. Braille Renk Kodlaması renkleri Braille simgeleriyle eşleştiren ilk çalışmadır. 'Görme Engellilere Yönelik Kitaplarda Braille Renk Kodlamasından Yararlanılması Ve Örnek Uygulamalar' başlıklı tez çalışmasında, Braille Renk Kodlamasının teorik alt yapısı oluşturulmuş, tasarım ilkeleri belirlenmiş ve uygulanabilirliği dokunsal kitap tasarımı aracılığıyla test edilmiştir. Çalışmanın sonunda Braille Renk Kodlamasının ilk etapta dokunsal resimlemelere uygulanabileceği ve dokunsal kitaplarda yeni bir üretim yöntemi olarak kullanılabileceğini göstermiştir. Çalışmanın ilk bölümünde görme engelliliğe ait tanımlamalar, görme engellilerin gelişimleri, eğitimleri ve engellilerin artan tasarım ihtiyacı ele alınmıştır. İkinci bölümde dokunsal resimlemeli kitaplar anlatılarak, dokunsal resimlemelerin görme engelliler açısından önemine değinilmiştir. Ayrıca dokunsal kitap resimlemelerinin tasarım ilkeleri ve üretim yöntemleri de ele alınmıştır. Üçüncü bölümde bilimsel gelişmeler ışığında dokunma duyusunun görme engelliler için önemi anlatılmış ve bu bağlamda Braille Renk Kodlamasının teorisi ve uygulama esasları açıklanmıştır. Son bölüm uygulama çalışmalarını içermektedir. Elde edilen bulgular ışığında dokunsal bir çocuk kitabı ve eğitici materyaller üretilmiş hazırlanmış olup, görme engelli çocuklarla okuma denemeleri yapılmıştır.
Afyon yöresi harman tuğlacılığı ve bu yöntemin sanatsal alanda kullanımı

Afyon, Bolvadin bölgesinde harman tuğlası üretimi ile ilgili yaptığım araştırma göstermiştir ki üretimin devamlılığı ve yeterli kapasiteye ulaşmamasının nedeni; pazar potansiyelinin düşmesi, pres tuğlanın daha rantabıl olması, kullanım alanının daralmasıyla tehlikeye girmiş, yok olmayla karşı karşıya kalmıştır. Emek yoğun olan bu üretim şeklinde; üretim sezonunun kısa olması, üretilen tuğlalara talebin az olması, pres tuğlalara göre ebatlarının küçük olması, üretim kalitesinden doğan homojen yapmm da olmayışı, tuğlaya olan talebin düşmesine neden olmuştur, tuğla harmanların kuruluşunda düzenli çalışmalarla iş hacmini geliştirici, kaliteyi yükseltici, standartları yakalayıcı amaçların olmaması, üretim sistemine yenilik getirmediğinden, talebinde azalmasıyla yok olma durumuna gelmiştir. Genellikle tuğla harmanı işletmesinin sahibi bütün üretim bölümlerini kontrol ve yönetme durumundadır. Ancak harman sahipleri tüm sorumluluğu 'kahya' denilen kişiye vererek bu işlerle uğraşmadığı da oluyor. Tuğla üretimini gerçekleştiren ustaların meslek ile ilgili bilgileri geleneğe ve kendi tecrübelerine dayanmakta bunu da belli bir zaman sürecinde kazanmaktadırlar. Buna bağlı olarak ta geleneklerden gelen, usta hakimiyetinde totaliter yapıda hüküm süren, bir iş bölümü hiyerarşisi oluşmuştur. İş bölümünde 'usta' ya da 'kesici', 'kalasa' ya da 'arabacı', 'istifçi' ya da 'banketçi', 'arkacı'ya da 'semerci', 'yatakçı' ya da VII' çamur cu' olarak isim alan bu kişiler yeknesak olarak; otomatik bir bant sistemi gibi çalışmalarına rağmen zaman zamanda usta tarafından hakir görülmektedirler. 'Ekip' olarak adlandırılan işçiler Bolvadin'e, Konya'nm çevre ilçelerin köylerinden sezonluk gelen proleter kişilerdir. Hammadde kaynaklan, bölgeye jeolojik yapmm getirdiği bir hediyedir. Araştırma yaptığım tuğla harmanın, hammadde kaynaklan ise açık bir işletme şeklinde olup, harmanın yakın çevresinde, harman sahiplerinin kendi arazileri içindedir. Tarla görünümündeki bu alandan kullanılan toprağın üst katmanlan özlü kil tabakalan, alt katmanlan ise kum denilen özsüzyapı içermektedir. Teknik açıdan bakıldığında geleneğe bağlılık devam etmekte geçmişşte insan gücü kullanılarak yapılan çamur bugün, beygir gücünden yararlanılarak yapılmakta, eskiden 'semerci' olarak adlandırılan sırtında kurumuş tuğlalan ocağa taşıyan kişi şimdi bu işlemi el arabası yardımı ile yapmaktadır. Bunun dışmda tüm üretim gelenekte olduğu gibi oldukça ilkel yöntemlerle yürütülmektedir. vıu
4-6 yaş çocuk kitabı tasarımlarının ebeveyn üzerindeki etkisinin incelenmesi

Okul öncesi dönem çocuğun yaşamının temelini oluşturur. Bu dönem çocuğun en hızlı geliştiği ve öğrendiği bir dönemdir. Görerek öğrenmenin ön planda olduğu bu dönemde çocuklar için hazırlanan kitaplar ayrı bir önem taşır. 4-6 yaş döneminde henüz okumayı öğrenmemiş çocuklar kitaplardaki resimlemelere bakarak hikayeyi okur ve hayal gücünü geliştirir. Okuma alışkanlığı temelinin oluştuğu bu dönemde çocuk kitapları özellikle resimlemeleriyle ön plandadır. Çocukların ilk kez rastlaştıkları uyarıcıların hayatlarının tamamındaki etkileşimi göze önüne alındığında onlara estetik değeri en iyi sağlayabilecek araçlar sunulması gerektiğini belirten Sever (2003:174), bu araçların ise sanatçı duyarlılığı ile resimlenmiş çocukların olduğunu belirtir. Bu nedenle çocuk kitapları için yapılan illüstrasyonların çocuklardaki birçok alandaki gelişimi desteklediği bilinmektedir. 4-6 yaş dönemindeki çocukların kitapla olan iletişimi, ebeveynlerinin kitabı okurken, sözcükleri duyarak ve resimlemeleri görerek gerçekleşir. Bu yaş dönemindeki çocuklar için hazırlanan çocuk kitapları resimlemeleri ile ön plandadır. Nitekim bu araştırmada, 4-6 yaş aralığındaki çocuklara sahip ebeveynlerin çocuklarına ne sıklıkta kitap aldıkları, aldıkları kitapların tasarımlarına, resimlemelerine ne kadar dikkat ettikleri, bunun bilincinde olup olmadıkları ve aldıkları kitaplardan ne tür beklenti içerisinde oldukları sorgulanmıştır. Bunun yanı sıra alanında birçok başarılı çocuk kitabı resimlemesine imza atmış birbirinden değerli uzmanlara sorular yöneltilerek resimlemelerde nelere dikkat ettikleri, nasıl bir süreç izledikleri hakkında bilgi edinilmiştir.
Kişisel yaratım süreci içerisinde figür ve nesneden hareketle biçim, renk ve kompozisyon üzerine denemeler

'Kişisel Yaratım Süreci İçerisinde Figür Ve Nesneden Hareketle Biçim, Renk Ve Kompozisyon Üzerine Denemeler' adlı tez çalışmasında, 'kendini keşfetme isteği' yaratıcılık, yaratım süreci, biçim-içerik sorunu, sanatçı ve sanat yapıtı, sanatsal yaratım sürecinde Dışavurumculuk ve biçim bozma bağlamında ele alınarak, kişisel yaratım süreci üzerine değerlendirmeler yapılmaya çalışılmıştır. Ayrıca bu süreci etkileyen sanatçılara da değinilmiştir. Sanat tarihine bakıldığında, sanatçı bireyin kimlik arayışının hiç bitmeyecek bir süreç olduğu gözlenmektedir. Sanatçının bu süreç içerisinde yaşama dair gerçeklerden hareketle, kendi gerçeklerini ortaya koymaya çalıştığı bilinmektedir. Sanatçı duygu ve düşüncelerini ifade ederken çeşitli yollar izlemektedir. Amacının bu yönde gerçekleşip gerçekleşmeyeceği, sürecin ne getireceği hiçbir zaman bilinmemektedir. Bunu yalnız ürün bittiğinde anlamak mümkün olmaktadır. Sanatçının süreç içerisinde kullandığı araçlar yapıttaki düşünceyi güçlendirmektedir. Bu tez çalışmasında yöntem olarak biçim bozmaya başvurulmuştur. Kişinin kendini bu şekilde ifade edebileceği düşüncesinden hareketle çalışmalar yürütülmüştür. Biçim bozma, nesnel dünyadan yola çıkarak içsel dünyayı betimlemenin bir yolu olmuştur. Kişinin benliğinde aradığı öznel gerçeklik, yenilenme çabası ve kendini keşfetme isteği söz konusudur.
Tekstil ve moda tasarımında üç boyutlu yazıcı kullanımının tasarıma etkileri ve bir tasarım önerisi

Geleceğin teknolojisi olarak nitelendirilen üç boyutlu yazıcı tıp, endüstri ürünleri tasarımı, makine üretimi, giysi tasarımı, uzay teknolojileri gibi alanlarda kullanılmaya ve önem kazanmaya başlamıştır. Üç boyutlu yazıcı kullanılarak giysi üretimi birçok farklı şekilde yapılabilmektedir. Endüstriyel üç boyutlu yazıcılarda tek parça halinde basılabilen giysi, masaüstü üç boyutlu yazıcılarda parçalara bölünerek basıldıktan sonra birleştirilerek oluşturulabilmektedir. Üç boyutlu yazıcı teknolojisinin geleneksel üretim yöntemi ile bütünleştirilmesi sonucunda giysi, tekstil malzemesi kullanılarak üretilebilmektedir. Geleneksel yöntemin teknoloji ile bütünleştirilmesi ile üretilen giyilebilir nesneler, tasarımcılara ilham vermekte, yaratıcı tasarımlar yapmayı olanaklı kılmakta, giysi tasarım ve üretim sürecini değiştirerek yeni formlar oluşturmada etkili olabilmektedir. Bir tasarım önerisi; parametrik temasından yola çıkılarak oluşturulmuş ve üç boyutlu yazıcı kullanılarak üretilecek bir koleksiyon olarak hazırlanmıştır. Koleksiyon temasının parametrik olarak belirlenmesindeki en temel etken; birim biçimlerin tekrarından kumaş benzeri yapılar oluşturmak ve bu yapılar ile hareketli ve esnek giysiler yapabilmek düşüncesidir. Bu tezde ortaya konan sonuçlardan bazıları; üç boyutlu yazıcı teknolojisinin mevcut teknolojileri geliştireceği, teknolojiye yön vereceği ve yeni teknolojilerin ortaya çıkmasını sağlayacağı yönündedir. Teknoloji ve malzemeler geliştikçe üç boyutlu yazıcı ile basılan giysileri üretmenin mümkün olacağı, tekstil ve moda alanında bir sonraki adımı yaratacağı öngörülebilir.
Modernizm ve sonrası resim sanatındaki imlerin semantik açıdan incelenmesi

11 SANATTA YETERLİK TEZ OZU MODERNİZM VE SONRASI RESİM SANATINDAKİ İMLERİN SEMANTİK AÇIDAN İNCELENMESİ Ata Yakup KAPTAN Resim-iş Eğitimi Anasanat Dalı Anadolu Üniversitesi Sosyal Bilimler Enstitüsü, Kasım 2002 Danışman: Prof. Atilla ATAR Duyguların, düşüncelerin ve heyecanların dışa vurulması sonucu ortaya çıkan sanat, mağara duvarındaki işlevsel resimlemelerden, günümüzdeki kavramsal sunulara kadar birçok imi bünyesinde bulundurmuş, sanatçı ve insanlar arasındaki iletişimi sağlamıştır. İm, gösteren ile gösterilen arasında köprü görevi görür, imler herhangi bir nesnenin karşılığı olduğu sürece, im aracılığıyla tanımlanan nesneyle sürekli bir ilişki içerirler. Bu ilişki imlerin semantiğidir. Resim sanatında, günümüze kadar yaşanan süreç içinde sanatçılar, çalışmalarında imlere yer vermişlerdir. İmler doğrudan veya plastik anlatım kuralları içinde yer almışlardır. Sanatçının kendisine özgü geliştirdiği biçim dili, beden dili ve yazın dili; onun kendisini ifadesi için birer iletişim aracıdır. Böylece, sanatçının kişiliğinde yer alan imler; biçime, sekile ve harekete dönüşerek alıcıya aktarılmış olur. Her birim belki de farklı anlamlar içermektedir. Özellikle alıcılar, eleştirmenler ve sanat yorumcularının sanat ürünlerini incelerken semantik ve semiyotik incelemeyi en iyi şekilde yapmaları gerekmektedir. Bu şekilde sanatın özgün tarihi içinde geçmişşten günümüze kadar kullanılan imler daha da anlaşılır kılınacaktır.