turkish-nlp-suite/AkademikDerlem huggingface dataset:
Prekarya kavramı üzerine sanat uygulamaları

Bu tez, Guy Standing tarafından ortaya atılan 'prekarya' kavramını çağdaş sanat uygulamaları bağlamında incelemektedir. Prekarya kavramı, güvencesiz, kırılgan, yer alanabilirlik ve esnekleştirilmiş iş modelleri üzerinden hayatımıza girerken aynı zamanda kırılganlaşan hayatın geleceği hakkında ipuçları sergilemektedir. Bu bağlamda kavram, farklı disiplinlerde ve sanatsal pratiklerde gözlemlenerek yeni bir kavramsallaştırma denemesine gidilmiştir. Tez, birbiriyle ile ilişkili halde okunabildiği gibi, ayrı bir şekilde de değerlendirilebilen iki bölümden oluşmaktadır. Birinci bölümde, Standing'in 'prekarya' kavramının tarihselliğini araştırırken aynı zamanda Karl Marx'ın Proletarya kavramı ile ilişkilendirilerek iki kavram arasındaki hem ortak pay hem de ayrıştığı nokta açıklanmıştır. İkinci bölümde ise, sanat-prekarya ilişkisi sorgulanmıştır. Son yıllarda sanatın konusu olmaya başlayan prekarya kavramı, konu kapsamında referans alınan sanatçılar ile tez araştırma sürecinde ürettiğim sanat çalışmalarıyla beraber ele alınmıştır. Gerek sanat-emek ilişkisinin prekar oluşunu gerek malzeme dili aracılığıyla sanatçıların prekaryaya karşı tutumları incelenerek kavramsallaştırma denemesi desteklenmiştir.
Tv kanallarının internet sitelerinde grafik tasarım sorunları ve 'Tv B' için etkileşimli internet sitesi uygulaması

Televizyon kanallarının internet sitelerinde grafik tasarım sorunlarının araştırıldığı çalışmanın birinci bölümünde, etkileşimli kitle iletişim aracı olan televizyonun internetteki yerini alma süreci ve internet siteleri sayesinde kurulan kitle iletişiminde grafik tasarımın önemi incelenmiştir. İkinci bölümde etkileşimli kitle iletişim araçları, türleri, iletişimde aldıkları rol ve internetin etkileşimli kitle iletişim aracı olarak incelenmesi yer almıştır. Üçüncü bölümde internette yer alan site türleri, bu site türlerinin içerik ve amaçlarına göre sınıflandırılması incelenmiş ve yerli / yabancı 11 farklı televizyon kanalının internet sitesi analiz edilmiştir. Dördüncü bölümde internette görsel iletişim üzerinde durulmuş; internet sitelerinde grafik tasarım kuralları ile işleve yönelik sayfa tasarımı kurallarına değinilmiştir. Beşinci bölümde araştırma sürecinde elde edilen bilgiler ve gözlemlerin sonucu ışığında 'TV B için internet sitesi' projesi tasarlanmış ve uygulanmıştır. Yüksek Lisans Sanat Eseri Çalışması Raporu sonucunda elde edilen veriler Sonuç Bölümü'nde ortaya konmuş ve uygulama projesi ile ilişkilendirilmiştir.
Malzemenin ve uygulama yöntemlerinin 20. yüzyıl sanatına katkıları

Bu çalışmamda resim sanatına giren malzelerin tarihine bakarak sanattaki bu misafirlerin yerini incelemeye ve saptamaya çalıştım. Sentetik Kübik dönem ve Rus Konstrüktivistleriyle başlayıp DADA ve Beuys ile devam ederek bu değişime yol açan koşulları, gereksinimleri araştırdım. Dönemler birbirini kovaladıkça bu materyallerin işlevleri ve anlamları daha büyük bir hızla değişmektedir. Başlangıçtaki 'bir köşede basılı küçük bir kağıt parçası' olma durumu değişir ve örneğin Pop Art işlerinde tüm yüzeye yayılarak pentüre çok az bir alan bırakabilir. Çeşitli sanatsal hareketlerde materyali değişik tarzlarda kullanma ardışık dönemlerdeki zıtlık ve kutuplaşmaları anlamak açısından önemli bir başlangıç noktasıdır. Büyük coğrafi alanları Avrupa, Amerika Birleşik Devletleri ve Latin Amerika olarak sınıflandırdım. Bu ülkelerdeki tarihsel gelişim birbirine hiç benzemez ve soyo-ekonomik farklılıklar sanatsal işlere yansır. Bu başkalaşım sürecinin sanatsal kutuplaşma ve sonuçta yeni hareketlerin ortaya çıkışından sorumlu olduğunu düşünerek bazı ülkeleri araştırmaya özel bir önem verdim. Rus sanatçıların işleri hakkında tarafsız değerlendirmelere ulaşamadığın halde bu ülke sanatının Avrupa'da İngiliz sanatınınki gibi özel bir ağırlığı olacağını düşündüm. Ve sonuç olarak kendi memleketimde görsel sanatlarda kullanılan materyalin kaynağı ve rolü hakkında sorular sorup yanıtlar aradım. En sonunda da kendi işlerimin dayandığı temelleri ve gidişatını tartışmaya çalıştım.
Anadolu'da kadın portreleri

Anadolu'da kadın yüzleri, çeşitli malzeme ve tekniklerle oluşturulmuş olan, kadının yüzleri ve ifadelerinden, onları algılamaya ve anlamaya çalışan, nasıl tanımlandığına ilişkin ipuçlarıyla çeşitli bulgulara ulaşabilmeyi deneyen bir incelemedir. İlk dönem kadına ilişkin yontulara baktığımızda, yüzün öğeleri yalnızca birer belirti olarak tanımlanmış görülmektedir. Bunun nedeni, kadının tümel algılanması ve bu tümelliğin doğurganlık özelliğine vurgusu olabilir. Bu tanımsızlık özellikle verilmiş ve tanrıya-tanrılara ya da kutsal olana ait gizemlilik korunmaya çalışılmış olabilir. Belki de ilk dönem insanının birçok şeyi ayrıntılardan uzak algılayışı ve yorumlayışı böyle bir sonuç çıkarmıştır. İlk insanların teknik bilgiden yoksun olmaları da bu nedenler arasındadır. Tek tanrılı dönemlere geçildiğinde, kadın betimlerinde karşımıza çıkan, birçok farklı Meryem yüzü görmekteyiz. Meryem farklı yüzlerle karşımıza çıkıyor olmasına rağmen bizi aynı masumiyete ve kutsallığa inandıran şey nedir? Bu noktada bizi simgenin değil öykünün neye inandırdığı önem taşımıyor mu? Yüzün aynı isimle farklı kullanımlarının Kibele'den başlayarak, Meryem'e uzanan yolculuğu, kutsallığın yüzden uzak olarak verilmesi yüz tasvirinin, buna bağlı olarak ta kişinin değil, soyut olanın, varlığın yüceltilmesi sonucuna götürür bizi. Kadın yüzü uğur, bereket, ve tılsım simgesi de olmuştur. İlk dönemlerde karşımıza çıkan ve boyuna asıldığında uğur getirdiğine inanılan kadın başı, halk arasında varlığına inanılan, hikayelerde anlatılan Şahmaran, Medusa, Ahminelaşk birer sembol olarak kullanılmıştır. mOsmanlı'nın son dönemlerinde resmedilmiş sultan portrelerinde, kadın yüzünün statüyü de simgelediği görülüyor. O dönemlerde batıda egemen olan portre geleneğinin etkileri ile yapılmış olan bu portrelerde kadın, durağan, ciddi ve kendinden emin bir ruh haline sahip olduğunu düşündüren ifadesiyle karşımıza çıkar. Walter Benjamin: 'Portre, üzerinden birkaç nesil geçtikten sonra, sadece ressamın sanatına tanıklık eden bir şeydir. Portreler, yapıldığı dönemde portresi yapılan kişi üzerinden etki alanı oluşturur.' diyor. Bu portreler de yapıldıkları dönemde bu etkiyi sağlamış olmalı. Osmanlı'nın son döneminde Batılı tarzda resim geleneği ile yetişmiş ressamlarımız farklı fikirlere açıktır. Gizlenmek istenen kadın yüzünü ressam açar. Saklanmadan, gerçekle yüz yüze gelme dönemi başlar. Kadım yakından görme ve gösterme dönemi başlar. Kadın günlük hayatın içinde olduğu gibi resmedilir. Kadın toplumsal değişimler içinde farklı tekniklerle karşımıza çıkıyor. Sosyal ve kültürel olaylarla etkileşim içinde gelişen sanat, bize her dönemde farklı tekniklerle kadım anlatıyor. Bazen kadını idolleştiriyor, bazen gizliyor, bazen gerçeğiyle karşımıza çıkarıyor. Bu durum ortaya koyuyor ki; kadın yüzü insanın kabulüne ilişkin bakış açısıyla şekilleniyor. IV
Sanat eğitimi kapsamında resim-iş eğitiminin çocuk esirgeme kurumlarındaki çocukların gelişim sürecine katkıları

EĞİTİMİ KAPSAMINDA RESİM-İŞ EĞİTİMİNİNÇOCUK ESİRGEME KURUMLARINDAKİ ÇOCUKLARINGELİŞİM SÜRECİNE KATKILARIÇocuk Esirgeme Kurumları gibi, çocuğun eğitiminin ve gelişiminin üstlenildiği, hassasiyet ve özen gerektiren eğitim kurumlarında çocukların gelişim sürecine katkıda bulunabilecek her türlü araştırma ve geliştirmenin önemi açıktır. Bunun için sanat eğitimi kapsamında resim-iş eğitimi yoluyla çocuğun yapıcı ve yaratıcı kişilik gelişimini öne çıkarabilecek programların önemi ve gerekliliği de kendini göstermektedir. Bu araştırmada, çocukların benlik ve kişilik gelişiminde önemli bir yer tutankendini gerçekleştirebilme sürecinin sağlanabilmesi için yapıcılığın ve yaratıcılığın temel alınması gerekli görülmüştür. Bunun için öncelikle çocuklarda duyum ve düşünceyiuygulamalara taşıyarak, kendini tanıma ve gerçekleştirme yoluyla çocuğun tüm gelişimine olumlu katkılar sağlayabilecek bir yapıya ulaşılması hedeflenmiştir. Bu bakımdançocukların gelişimine katkı sağlayabilecek sanat eğitimi aracılığıyla gerçekleştirimingeçerli ve etkili bir yöntem olabileceği düşünülmüştür. Bu süreçte çocuğun, duyum ve düşünce gelişimine hız kazandırabilmek için somut kavramlardan soyut kavramlara, konu akışına göre; soyut kavramlardan somut kavramlara ulaşılmış, ortaya çıkan problemlere göre programa yön verilmiştir. Programiçeriğinde geçen estetik elemanlar çocuk esirgeme kurumlarındaki çocukların gelişim süreçlerine katkıda bulunabilecek biçimde sıralanmıştır. Farklılık gösteren kişilik yapıları göz önünde bulundurularak, iyilik ve güzellik kavramları ile çocukların gelişimlerininpozitif seyri için ortak bir kriter oluşturulmaya çalışılmış, bu kriterlerin çocukların kendilerini geliştirebilmeleri ve olumlu bakış açıları kazanabilmelerine katkılar sağlayabileceği düşünülmüştür. Çocuğun sözel olarak ifade edemediği fakat resim düzleminde beliren kişiliğine, imge ve yaratıcılığına dair problem kaynakları uygulamalarla tespit edilerek çözümlenmeye çalışılmıştır. Bu gelişimle çocuklarda zenginleşeceği düşünülen imge ve imgelem gücünün yapıcı ve yaratıcı boyutuyla kendini göstererek birey olma yolundakiçocuk için duyarlı ve sağlıklı bir kişilik gelişimine katkılarda bulunacağı öngörülmüştür.
Simgesel bağlamda Türk heykel sanatının gelişim evreleri

Türkiye'de modern heykel sanatının tarihi ancak yüz yıllık bir süreci kapsar. 1923'te laik Türkiye Cumhuriyeti'nin kurulmasıyla birlikte her alanda yapılan yenilikler modernleşme kalkınma ve reform hareketleri sanat alanında da açılımların başlangıcını oluşturmuştur. Cumhuriyet döneminden bugüne kadar Türk Heykel Sanatı büyük bir gelişme göstermiş, heykel sanatçılarımız Avrupa ve dünya sanatçılarıyla yarışan bir konuma gelmiştir. Sanatçılarımız aynı zamanda günün koşullarını ve yaşanan olayları tarihsel boyutta değerlendirerek toplumu da yakından ilgilendiren ve derinden etkileyen olayları ele alarak anıt heykellerle simgelemeye çalışmışlardır. Tarihsel bir perspektifte ele alınan heykel sanatının benimsenmesi ve gelişmesini etkileyen faktörler zaman içerisinde çoğalarak sanatçılarımızın sanatsal yaratıcılığını da ön plana çıkarmış daha çağdaş daha özgün ve daha nitelikli eserler üretmelerini sağlamıştırÇalışmanın son bölümünde simgesel bağlamda araştırmanın amacına uygun olarak Türk Heykel Sanatında önemli yeri olan sanatçılar ve eserleri incelenmiştir. Bu bağlamda Türk Heykel Sanatının gelişmesi için atılması gereken adımlar önerilmiştir. Uygulama bölümünde ise, mektupla iletişim konusu işlenmiştir. Uygulamada metal, bronz ve mermer materyallerle soyut kompozisyonlar oluşturulmuştur. Mektuplarla iletişimi çoklu perspektif yöntemiyle beslemek ve onu her yönüyle kavramak, farklı yerlerden bakıldığında farklı sonuçlar ve farklı yorumlar doğuracağının geometrik formlarla yapılmış çalışmalar farklı kompozisyonlar uygulanarak konu bütünlüğü sağlanmaya çalışılmıştır
Azerbaycan Milli İlimler Akademisi Mehmet Fuzuli adına Elyazmalar Enstitüsü'ndeki seçilmiş yazma kitap çeşitleri

Bu çalışma, III bölümden oluşmaktadır: I. Bölümde cilt sanatının İslam'dan önce ve sonraki tarihi sürecini ve bu süreç içerisinde Türk-İslam cildinin geçirdiği dönemler anlatılmaktadır. Bununla paralel olarak Türk cilt sanatının 'modern cilt' adı verilen bölümünün biçim ve uygulama yönünden farklılıkları da dile getirilmiştir. Cilt sanatında kullanılan değişik araç ve gereçlerin yanı sıra Türk cilt sanatındaki üslup ve motiflere de değinilmiştir. Türk cildinin parçalan ve çeşitleri de çalışma içerisindeki yerini almıştır. II. Bölümde Azerbaycan'ın kültür ve sanat gelişimi hakkında kısaca verilen tarihi bilgilerden sonra Azerbaycan cilt sanatının geçmişşi, Azeri ciltçiler, bu sanatla ilgili diğer kitap ve çalışmalar ele alınmaktadır. Azerbaycan Milli İlimler Akademisi Mehmet Fuzuli Adına Elyazmalar Enstitüsü'nün tarihçesi, birimleri, burada bulunan yazma ve matbu eserler hakkında kısaca bilgi verilmektedir. III. Bölümde ise Enstitü' de bulunan yazma eserler arasından seçilmiş bazı eserlerin ciltlerinin incelenmesi, katalog ve künye tanımlamalarına ait detaylar yer almaktadır. İncelenen ciltlerin resim ve çizimleri de ayrıca verilmektedir.
Afiş tasarımı ürünlerine yönelik göstergebilim ilkelerine dayalı öğrenci görüşleri

Grafik tasarım eğitimi almakta olan öğrencilerin, tasarım ürünlerinin görsel iletişim ve anlam ile ilişkisine yönelik görüşleri çalışmanın odağını oluşturmaktadır. Araştırmada mesleki eğitim almakta olan meslek yüksekokulu grafik tasarımı programı öğrencilerinin görsel anlamlandırmaya dair görüşleri üzerinden söz konusu odak nitel bir yöntem olan örnek olay incelemesi ile ele alınmıştır. Alan eğitimi almakta olan öğrencilerin hali hazırda kullanılmakta olan afişlere ilişkin değerlendirmeleri, anlamlandırma süreçlerini tasvir etmek üzere göstergebilim ilkelerine dayalı olarak araştırmacı tarafından geliştirilen ölçekle ortaya konmaya çalışılmıştır. Anlamsal farklılıklar skalası olarak anılan ölçek; anlamsal karşıtlıklar içeren sıfat serileri olarak ön çalışma grupları ile gerçekleştirilen açık uçlu soruların cevaplarından derlenmiştir. Diğer yandan öğrencilerin alan bilgileri de temel tasarım ilke ve elemanları üzerinden değerlendirilmiştir. 2016- 2017 akademik yılında yürütülen çalışmada 2016 yaz sezonunda kullanılan ve hazır giyim sektöründe kot pantolon üreticisi olan firmaların ulusal yayında çıkan afişleri kullanılmıştır. Ön lisans düzeyinde öğrenim görmekte olan öğrencilerin tasarım bilgileriyle anlamlandırma süreçlerine ilişkin yetkinliklerinin, öğrenci görüşleri üzerinden incelendiği araştırma sonucunda ise temel tasarım bilgilerinin bütünlük ve süreklilik göstermediği görülmüştür. Öğrencilerin anlamlandırma süreçlerinde de düz anlam düzeyinden daha derin katmanlara geçildikçe kavrayışlarının düştüğü tablolardan izlenmiştir. Grafik tasarımı açısından mesaj kurgusunda hedef kitlenin çözümlenemediği ve alıcının konumlandırılamadığı görülmüştür. Bu durum anlamın hem kurulması hem de okunması açısından alan eğitimi almakta olan öğrencilerin çözümleyemedikleri ve zayıf kaldıkları noktalar olarak öne çıkmıştır. Çalışma verilerinin ileriki araştırmacılara, tasarımın tek bir hipotez üzerinden ön ve arka yapı elemanlarıyla değerlendirilebilmesi ve bunun tüm disiplinleri ile sanatsal üretim ve tasarım çoğaltım alanlarında formüle edilebilmesi yönünde ilham vereceği düşünülmektedir.
Seramik form ve yüzeylerde organik doku araştırmaları

İnsanlık tarihi boyunca seramik hem bir malzeme olarak hem de gündelik yaşam objelerini üretmede değerli bir malzeme olarak yer almıştır. Toplumların gelişmesi ve sanat olgusunun ön plana çıkmasıyla seramikten üretilen sanat eserleri de oldukça değer kazanmıştır. Seramiğin teknik ve teknolojik gelişmelerin etkisinde biçimleniş biçimleri çoğalmış, bu durum birçok doku yaratılmasına sebebiyet vermiştir. Bu tez çalışması, seramik form ve yüzeylerde organik doku araştırmalarını konu edinmiştir. Seramik form ve yüzeylerde organik dokuları okumayı amaçlayan tez çalışmasında işlerin üretim sürecinin incelenmesi ve sonuç ürünlerinin yorumlanması da hedeflenmiştir.
Dramanın ilköğretim birinci kademe öğrencilerine yönelik resim-iş derslerinin uygulanmasındaki önemi üzerine bir araştırma

DRAMANIN İLKÖĞRETİM BİRİNCİ KADEME ÖĞRENCİLERİNE YÖNELİK RESİM-İŞ DERSLERİNİN UYGULANMASINDAKİ ÖNEMİ ÜZERİNE BİR ARAŞTIRMA Hazırlayan : Fatma KÜÇÜK Resim-İş Eğitimi Anabilim Dalı Ondokuz Mayıs Üniversitesi Sosyal Bilimler Enstitüsü Ocak -2006 Danışman : Yrd. Doç. Dr. Ata Yakup KAPTAN Bu araştırmada ilköğretim 1. kademe resim-iş derslerinde drama uygulanmasında karşılaşılan sorunlar irdelenmiştir. Bir yöntem olarak dramanın daha etkili ve verimli kullanılması amaçlanmıştır. Araştırma 8 bölümden oluşmaktadır. Birinci bölümde giriş, problem, alt problemler, araştırmanın amacı, araştırmanın önemi, sayıltılar, sınırlılıklar ve tanımlar bulunmaktadır. İkinci bölümde, yöntem, evren ve örneklem verileri toplama araçları, verilerin çözümü bulunmaktadır. Üçüncü bölümde, ilköğretim 1. kademe öğrencilerinin resim-iş öğretimi ve gelişim evreleri bulunmaktadır. Ayrıca ilköğretim 1. kademe öğrencilerinde bilişsel ve sosyal gelişim, dramanın çocuk gelişimine etkisi, ilköğretim birinci kademede görsel sanat eğitimi, ilköğretim birinci kademe öğrencilerinin çizgisel gelişimi yer almaktadır. Dördüncü bölümde, dramanın tarihi gelişimi ve eğitimde kullanım alanları, tanımlar, dramanın ilköğretim birinci kademe öğrencilerine yönelik resim-iş derslerinin uygulanmasındaki önemi, resim-iş eğitimi ve drama, tarihi gelişimi, eğitimde kullanım alanları, sanat eğitimi ve drama bölümleri bulunmaktadır. Beşinci bölümde, resim-iş dersinin, genel amaçları, ilköğretimde resim-iş dersinin önemi ve resim-iş öğretiminde kullanılan yöntem ve görüşler bulunmaktadır. 83 Altıncı bölümde, bulgular, örnek ders işlenişi ve yapılan çalışmalar, çalışmaların incelenmesi, sınıf öğretmenlerine uygulanan anketin değerlendirilmesi yer almıştır. Yedinci bölümde, tartışma ve yorum, sonuç ve öneriler, özet,
Görsel sanatlar eğitiminde 'kopya yöntemi' ile 'bellek eğitimi' yönteminin öğrenci çalışmaları üzerindeki etkisine yönelik karşılaştırmalı bir değerlendirme

Çalışmamızda, görsel sanatlar eğitiminde 'kopya yöntemi' ile 'bellek eğitimi' yönteminin öğrenci çalışmaları üzerindeki etkisine yönelik karşılaştırma yapılmıştır. Bellek eğitimi yöntemi, bireyin tecrübelerini ve öğrendiklerini zihinde tam olarak tutabilme becerisini artırdığı, kopya yöntemi okullarda ve görsel sanatlar eğitiminde çok kullanılan bir yöntem olduğu belirlenmiştir. Araştırmanın modeli, nicel araştırma tekniklerinden deneysel yöntem kullanılmıştır. Araştırmada, görsel sanatlar eğitimi alanında bellek eğitimi yöntemi ile doğrudan kopya yönetiminin öğrenci çalışmaları araştırmacı tarafından yürütülmüştür. Araştırmanın örneklemi Ankara İli Çankaya Güzel Sanatlar Lisesi öğrencileri oluşturmaktadır. Araştırmanın evreni ise, İç Anadolu bölgesi Güzel Sanatlar Liseleri oluşturmaktadır. Veri toplama tekniği olarak resim inceleme tekniği kullanılmıştır. Verilerin analizinde uzmanların kriterlere göre öğrenci çalışmalarına verdikleri cevaplar üç uzmanın tutarlı puanlarının ortalaması alınarak oluşturulmuştur. Çalışmanın sonucunda Renklerin tasarım ilkelerine uygunluğu kriteri açısından deney grubunun başarı durumu kontrol grubu başarı durumundan yüksek olduğu belirlendiğinden dolayı renklerin tasarım ilkelerine uygunluğu konusunda kopya yöntemi ile bellek eğitimi yöntemi arasında anlamlı bir fark olduğu saptanmıştır. Bellek eğitiminin öğrenci çalışmaları üzerinde olumlu yönde etkisinin olduğu belirlenmiştir. Tekniğin kullanımı kriteri açısından deney grubunun başarı durumu kontrol grubu başarı durumundan yüksek olduğu belirlendiğinden dolayı tekniğin kullanımı konusunda kopya yöntemi ile bellek eğitimi yöntemi arasında fark olduğu saptanmıştır. Tasarım ve kompozisyon kriteri açısından deney grubunun başarı durumu kontrol grubu başarı durumundan yüksek olduğu belirlendiğinden dolayı tasarım ve kompozisyon konusunda kopya yöntemi ile bellek eğitimi yöntemi arasında fark olduğu saptanmıştır. Çalışmanın tamamlanması kriteri açısından deney grubunun başarı durumu kontrol grubu başarı durumundan yüksek olduğu belirlendiğinden dolayı çalışmanın tamamlanması konusunda kopya yöntemi ile bellek eğitimi yöntemi arasında fark olduğu saptanmıştır. Eseri anlamlandırma ve duyarlılık kriteri açısından deney grubunun başarı durumu kontrol grubu başarı durumundan yüksek olduğu belirlendiğinden dolayı eseri anlamlandırma ve duyarlılık konusunda kopya yöntemi ile bellek eğitimi yöntemi arasında fark olduğu saptanmıştır. Yorumlama becerisi kriteri açısından deney grubunun başarı durumu kontrol grubu başarı durumundan yüksek olduğu belirlendiğinden dolayı yorumlama becerisi konusunda kopya yöntemi ile bellek eğitimi yöntemi arasında fark olduğu saptanmıştır.
Giyim tasarımında kübizm; 4. boyut kavramı ve tasarım çözümlemeleri

yüzyıl ile birlikte fizik ve matematikte yeniden ele alınan boyut kavramı, o zamana kadar üzerine çok düşülmeyen bir kavram olmuştur. Eksiklikleri ve teorik denklemleri üzerinde incelendiğinde bir üst boyut olan algının var olabileceği fakat bizim bunu hissetmek ya da algılamak için evrilmediğimiz üzerinde durulmuştur. Üst boyut kavramları kağıt üzerinde çalışılan teorik rakamlardan çok daha fazlası olduğu için üç boyuttan daha üst boyutların varlığı hakkında bilim adamları, yeni fikirler ve kapılar açacak kavramları doğurarak, kanıtlamışlardır. 4. Boyut olarak adlandırılan üst boyut kavramının varlığından söz edilmiş ve üzerine sicim ve genel görelilik teorileriyle kuram genişletilmeye çalışılmıştır. Tesseract olarak adlandırılan dört boyutlu küpün ve diğer 4 boyutlu cisimlerin üçüncü boyuta yansımaları bilgisayar ortamlarında simüle edilmeye çalışılmıştır. Tıpkı üç boyutlu küpün kağıt üzerindeki temsili görüntüsü gibi hiperküpün de üç boyutlu modellemelerde ve kağıt üzerindeki karşılığı bulunarak bilim dünyasında makalelerle paylaşılmıştır. Aynı yüzyılın başlarında toplumsal olaylardan oldukça etkilenen, yenilikçi arayışın içinde olan ve kübizm olarak adlandırılan birtakım doğmuştur. Picasso ve Braque'ın öncülüğünü yaptığı bu akımla birlikte nesneleri parçalayarak cismin her açıdan görüntüsünü kağıda yansıtmaya adeta '4. boyut' etkisi katmaya çalışılmıştır. Bu çalışmayla kübizm ve 4. Boyut kavramlarının giyim tasarımı üzerindeki etkisi incelenmiş olup tasarım çözümlemeri ile yapılaraki boyut kavramının giyim tasarımında canlandırılması amaçlanmıştır.
Deneyimlenen 'eski'nin somut birer dokunum yüzeylerine dönüştürülmesi

Geçmişten günümüze doğaya alternatif olarak gözüken tüm tasarımlar yaratma edimi ile somutlaşırken, insanın doğa varlığına insani bir katkısı olarak da görülebilir. Teknik dünyası, en ilkel aletlerden, araç ve gereçlerden bugün en yetkin makinelere, bilgisayarlara, cep telefonlarına kadar uzanan geniş ve zengin bir tasarımlar dünyasını oluşturur. Diğer canlılar, doğa varlığını, aynen benimsedikleri, ona uyum sağladıkları halde, insan bununla yetinmeyip, doğaya insani bir dünya katar. Temelde insandan yola çıkarak, sanatın sınırları içerisinde incelenecek olunan en geniş anlamında sanat ürünleri dünyası, süreklilik kazanmış bir varlık dünyası olarak gözükmektedir. İlk insandan 18. ve 19. Yüzyıllara gelindiğinde tasarım modelleri tarihsellik içerisinde insan olanın edindiği deneyimlerle değişim göstererek, yerini insanın varoluşu üstüne geliştirdiği tasarım modellerine bırakır. Bu tasarım modellerinin ürünü bugün makine ve endüstridir. Raporun I. Bölümünde insanın evrim sürecinde edinmiş olduğu dış dünya ile olan somut ve fiziksel ilişkisinin zamanla yeni olanla yeniden biçimlenişi araştırılmıştır. Her dönemin değişen algısıyla birlikte bu bağlamda dış dünya ile kurulacak ilişkilerin de değişime uğraması, kurulan bu yeni ilişkilerin yeniden ele alınmasını gerekli kılar. Gösterilen reflekslerin nedenlerinin saptanması ve çözüm arayışında kullanılması gereken anahtarlar raporun II. Bölümünde incelenmiştir.
Seramik formlarda pozitif negatif etki çözümlemeleri

Sanat, çağlar boyunca yaşayan insanın en önemli mirası olmuştur. Sanat ve sanatçılar toplumu yönlendirmiş, içinde yaşadığı toplumun duygularını yansıtmış, yaşadığı döneme ışık tutarak tarihi aydınlatmıştır. 'Seramik Formlarda Pozitif Negatif Etki Çözümlemeleri' başlıklı bu tez çalışması Gazi Üniversitesi Güzel Sanatlar Enstitüsü Bileşik Sanatlar Anasanat Dalı'nda yapılmıştır. Çalışma dört bölümden oluşmaktadır. Birinci bölümde geçmişşten günümüze kadar gelen malzeme özelliğine sahip seramiğin tarihi gelişim sürecine yer verilmiştir. İkinci bölümde çalışmanın uygulama aşamasında kullanılan tasarımın öge ve ilkeleri anlatılmıştır. Üçüncü bölümde sanatta pozitifnegatif kavramlar incelenmiştir. Tez çalışmasının son bölümünde ise yapılan yazılı ve görsel araştırmaların sonucunda çalışmanın problem cümleleri irdelenerek seramik uygulamalar yapılmıştır. Bu uygulamalar sonucunda izleyicinin algılama ve farkındalık becerisinin gelişmesi hedeflenmiştir. Bu tezin, farklı kültür ve eğitim düzeyindeki bireyler tarafından da anlaşılır olması için sade bir dil kullanılarak yazılmasına özen gösterilmiştir.