turkish-nlp-suite/AkademikDerlem huggingface dataset:
Topkapı Sarayı Müzesi'ndeki 16. yüzyıl padişah kaftanlarının süsleme özellikleri

O Toplumsal bir ihtiyaç olarak, avcılık kadar erken dönemlerde ortaya çıkan dokumacılık en eski sanat kollarından biridir. Önceleri işlevselliği ön planda tutularak basit dokuma teknikleri ile uygulanmasına rağmen daha sonra insanların sanat ve teknik yeteneklerine göre ilerleme sağlanılmıştır. Dokumanın görsel etkisi ise her ülkenin kültürel durumuyla ve beğenisiyle çeşitlilik göstermiştir. Türk Kumaşları dokuma tekniği, malzeme özellikleri desen zenginlikleriyle kumaşın evrimi içinde çok önemli bir yer almaktadır. Erken örneklerinin günümüze ulaşabilmesi güç ol duğundan. Türk kumaşlarının kökeni konusunda söylenebile cekler sınırlıdır. Doğu Türkistan'da, Çin sınırında. Budist mağaralardaki resimlerde, V. yüzyıla kadar inen canlı renk ve süslemeleri olan Türk dokuma sanatının ilk örneklerine rastlanmaktadır f S öze n'19 8 3 :159). Tarihsel süreçte Osmanlı kumaşlarının özel niteliklerinin etkenleri, ekonomik güç ile birlikte sarayın sanata ve dokumaya verdiği önemle bütünleştirilmesindendir. Özellikle 16. yüzyılda dokuma sanatının gösterdiği performans dönemin Lonca örgütlerinin aktivitelerini başarı ile yürütmelerinin yanında saray tarafından çıkarılan yasaların da rolü büyük olmuştur. Bu yasalarla birlikte, saray dokuma üretiminin her aşamasında denetleyici konumdadır. V'iv Osmanlı ''Saray kumaşları' diye adlandırılan çok zengin malzeme ve desen içeren yüksek teknik ile dokunan kumaş lar. Sultan Yİ saraylıların ihtiyaçları için özet olarak saray atölyelerinde veya saraya bağlı küçük atölyelerde dokuilurul- mustur (Gürsu 1988 :17). Saray kumaşları kapsamında üretilen dokumalar daha sonra padişahlar için saray terzilerince özenle dikilmiştir. Bu giysiler içinde en özellikli olanları ise kaftanlardır. Her padişahın zevkine göre farklılıklar göstermesine karşın hepsinin ortak özelliği sadelik içinde ihtişamı sergilemeleridir. Bu etkiyi ise kaftanların biçimlerinin sade kesimli olmalarının ya- nısıra kumaşlarının gösterdikleri özelliklerdendir. Altın, gümüş, ipek gibi değerli malzemelerin kullanımı kumaşların değerlerini artırdığı gibi, ışıltılı bir görünümünde kazandırılmıştır. Kumaşların renklendirilmesinde ise genellikle doğal boyalarla canlı renkler kullanılmıştır. Büyük oranda kırmızı ve tonları mavi, yeşil, sarı, krem ve beyaz kullanılmıştır. Bu anarenklerin yanında bej. siyah, pembe, ayva rengi, turuncu, mor, duman rengi, vb., gibi renklerde yer almıştır. Dönem kumaşlarında çok renklilikte uyum en önemli özelliktir. Konu seçiminde ise kimi zaman sembolik motifler kullanılmasına rağmen genellikle bitkisel motiflerle düzenlemeler yapılmıştır. Geleneksel motifler ise bu dönemde daha çok gelişerek klasik üslup özelliği oluşturmuşlardır. Yabancı etkilerle gelen motifler ve geometrik motifler sınırlı oranlarda kullanılmıştır. Kompozisyon seçiminde ise sonsuzluk prensibiyle sistematik veya değişimli sıralardan oluşan düzenlemeler tercih edilmiştir. Bununla birlikte motiflerin sınırsız sayıda değişik düzenlemeleri kompozisyon uygulamalarında yer almıştır.
Yalvaç'ta dericilik ve inovatif deri ürünleri tasarımı

Yalvaç, köklü geçmişşinde dericilik ile adını duyuran önemli bir deri işleme merkezidir. Halen tabakhanede doğal bir dolgu malzemesi olan meşe palamudu derilere uygulanarak üretim yapılmaktadır. Bu çalışmada Yalvaç dericiliğinin geçmişşteki ve günümüzdeki durumunun belirlenmesi, deri ürün çeşitliliğinin artırılması, sürdürülebilirliğinin sağlanması, güncel teknolojilerin üretim sürecine entegre edilmesi, çeşitli inovasyon yöntemleriyle yöre ve ülke ekonomisine katma değer yaratan ürünler geliştirilmesi amaçlanmıştır. Bu çalışmanın materyalini; yöredeki atölyelerde üretilmiş ve satışı yapılmakta olan deri ürünler, bu ürünlerin çekilmiş fotoğrafları, deri ile ilgili kaynak kişilerle yapılan yüz yüze görüşmeler, konuyla ilgili yazılı ve basılı kaynaklar, geliştirilen tasarımlar ve yeni ürünler oluşturmuştur. Bu çalışmada alan araştırması ve çeşitli inovasyon yöntemlerinden yararlanılmış, atölye uygulamaları yürütülmüştür. Yapılan çalışmalar sonucunda Yalvaç'ta dericiliğin tüm aşamaları ve yörede bulunan deri ürünlerinin tamamı kayıt altına alınmıştır. Deriden üretilmiş ürünlerin kullanım alanlarına göre sınıflandırılmaları yapılmıştır. Yalvaç'ta dericiliğin sorunları ve çözüm önerileri irdelenmiştir. İnovatif ürün tasarımlarında deri ve ahşap birleştirilmiş, Yalvaç kökenli tarihi eserler üzerinde yer alan motifler ve süslemelere yer verilmiştir. Deri ürün yapımında ve süslenmesinde kullanılan 6 farklı teknik inovasyonla geliştirilmiş ve iyileştirilerek kullanılmıştır. Deri dağlama tekniği ile dekoratif deri eşya üretimi kapsamında 15 adet röprodüksiyon levni minyatürü; deri dağlama ve kabartma tekniği ile dekoratif deri eşya üretimi kapsamında 4 adet röprodüksiyon kubadabad sarayı çini örneği ve Yalvaç yöresi el sanatlardan semercilik, demircilik, dokumacılık, nalbantlık, yufkacılık, at arabası yapımı, dericilik, çarpana dokumacılığı, keçecilik ve eyerciliğın canlandırılığı özgün tasarımlardan oluşan 10 adet tablo; ıslatıp kalıplayarak dağlama tekniği ile deri kullanım eşyası üretimi kapsamında 4 adet bıçak kılıfı, su matarası gibi eşyalar; ahşap baskı tekniği ile deri kullanım eşyası üretimi kapsamında tirkeş ve sadak gibi okçuluk malzemeleri, güncel deri kullanım eşyası üretimi kapsamında tablet kılıfı; deri ebrulama tekniği ile deri kullanım eşyası üretimi kapsamında takılar ve aksesuarlar; ürün inovasyonu kapsamında birleştirme tekniği ile çeşitli deri kullanım eşyası tasarımları yapılarak üretilmiştir. Deri obje ile birleştirmede kullanılmak üzere ahşap üzerine, CNC lazer kazıma ve yağlı boya tekniği ile 14 adet röprodüksiyon ahşap kapak yapılmıştır. Ayrıca ürün ve yöntem inovasyonları sektörde konuyla ilgili paydaşlara tanıtılmış, kullanmaları sağlanmıştır.
Kamusal alandaki heykellerin künye ile olan ilişkisi: Ankara kent örneği

Künyeyi kamusal heykelin organik parçası, eklenti, donatısal ve grafiksel unsur olarak birçok türüyle düşünen bu araştırmada, Kamusal alandaki heykellerin kimlik sorunlarına ve grafik tasarımın uygulama alanlarındaki yenilikçi düşünceye bir katkı sunması hedeflenmektedir. Bu bakımdan araştırma, kamusal heykellerdeki künye kullanımının grafik tasarım açısından nasıl değerlendirilmesi gerektiğini ölçmeye çalışmaktadır. Çalışma evreni Ankara'nın Çankaya İlçesi'ndeki kamusal heykellerden oluşmaktadır. Evreni temsil etmesi ve araştırma amaçlarına katkı sunması amacıyla, olasılıksız örnekleme türlerinden olan amaçlı örnekleme kriterlerine göre belirlenen 53 heykel çözümlemeye dahil edilmiştir. Kamusal heykel incelemeleri için farklı açılardan fotoğraflanarak kayda alınan 53 heykele ilişkin veriler, kodlama cetveli kullanılarak yapılandırılmış ve nicel ölçümlere tabi tutulması sağlanmıştır. Kodlama cetvelinde yapılandırılan kamusal heykel ve künye ilişkisi, grafik tasarım odağında kategorilerle ölçümlenecek bir formata sokulmuştur. Kamusal heykellerden kodlama cetveli ile toplanan veriler, içerik analizi türlerinden frekans analizi ilkeleriyle çözümlenmiştir. Bulgular, künye-heykel ilişkisini grafik tasarım açısından değerlendirirken öncelikle künyenin varlık durumuna bakılmasını gerektirmektedir. Çünkü çoğu heykelde 'künye yokluğu' sorunu vardır.
Popüler kültür imgesi olarak blucin ve Mavi Jeans'in markalaşma süreci

İnsanlık tarihinde önemli dönüm noktalarından biri olan Sanayi Devrimi yaşama dair önemli değişimlere neden olmuştur. Kitlesel üretimi beraberinde getiren Sanayi Devrimi'nin bir getirisi olan ihtiyaç fazlası üretim sorunu popüler kültürün desteklediği kitlesel tüketimle aşılabilmektedir. Bu bağlamda popüler kültüre kaynaklık eden alanlardan biri olan moda kapsamında giyim modası öne çıkmaktadır. Giyim modasında yer alan blucin her dönem popüler kalabilmiş bir meta olma özelliği ile bir popüler kültür klasiğine dönüşmüştür. Değişen piyasa şartlarında markalaşmanın önemi artmış ve yerli bir blucin markası olan Mavi Jeans markalaşmanın gereklerini en doğru biçimde yerine getiren bir marka olarak önem arz etmektedir. Çalışmanın birinci bölümünde kültür ve popüler kültür konuları irdelenmiş, popüler kültüre zemin hazırlayan ve popüler kültürü besleyen faktörler üzerinde durulmuştur. İkinci bölümde popüler kültürü besleyen faktörlerden biri olan genel anlamda modanın özelde ise giyim modasında öne çıkan ve popüler kültür kültü halini almış blucin imgesinin popüler kültür ile etkileşimi, öncesi ve sonrası olarak ele alınmış, Türkiye'de ve dünyada blucinin gelişimi incelenmiştir. Türkiye'den çıkan başarılı bir blucin markası olan Mavi Jeans'in ise üçüncü bölümde, dünyada ve Türkiye'de markalaşma süreçleri incelenirken Mavi Jeans'in imgelemi de yine üçüncü bölümde araştırılmıştır.
Lüle taşı

Bu araştırmada lületaşının adının anlamından yola çıkılarak tarihsel gelişimi irdelendi. Dünya'da ve Türkiye'de lületaşı çıkartılan yerler belirlendikten sonra kıstaslamalar yapıldı. Lületaşı işlenirken, çıkartılırken kullanılan araç gereçler hakkında kısa bilgiler verilmeye çalışıldı. Lületaşı işlemeciliği, çıkarılması ve işlenilmesi olarak iki aşama halinde araştırıldı. Lületaşının dünden bugüne işlemecilik sorunu örneklerle gözler önüne serildi. Usta-çırak ilişkisinden başka bir eğitim süreci olmayan bu sanat için neler yapılabilir sorusu üzerinde duruldu. Lületaşının evrensel bir konuma getirilmesi için çözümler araştırıldı. uı-
Resim sanatında özgün artistik ifade arayışları ve ayrıntının irdelenmesi

Bu araştırma, Batı resim sanatı tarihinde, sanatçının ve sanatın özgün artistik ifade arayışlarını ve Batı-Türk resim sanatı örnekleriyle, özgün artistik ifadedebiçimsel ayrıntıların irdelenmesini içermektedir. Özgün artistik ifade arayışları veayrıntıların irdelenmesi kapsamında; Rönesans Döneminden Modern döneme kadar olan Batı resim sanatı tarihsel süreci dikkate alınmıştır. Araştırmanın, özgün artistik ifade arayışlarında biçimsel ayrıntıların sanat eğitimindeki etkisi, Abant zzet Baysal Üniversitesi Eğitim Fakültesi Resim şAnabilim Dalı Yrd. Doç. Mahmut ÖZTÜRK' ün Resim Ana Sanat Atölyesine ait bir grup öğrencinin uygulamalarındaki ayrıntı çözümlemeleri ile ilişkilendirilmiştir. Resim Anasanat Atölye öğrencilerinin özgün artistik ifade arayışını içerenuygulamalarda bireysel farklılıkların biçimsel ayrıntılarda görülmesi ve gösterilmesi amaçlanmıştır. Çalışmanın amacı, sanat alanında uygulayıcı ve izleyici olarak yer alan kişileri bireysel ayrıntıların özgün kimliğe katkısı konusundabilgilendirmektir. Araştırma, Rönesans'tan Modern sanata kadarki sanat tarihsel süreçtesanatçının özgün artistik ifade arayışları, Abant zzet Baysal Üniversitesi Eğitim Fakültesi Resim ş Eğitimi Anabilim Dalı Yrd. Doç. Mahmut ÖZTÜRK Resim Ana Sanat Atölyesinde (1998- 2006 ) özgün bir artistik ifade ve ayrıntıcı bir tutumsergilediğine inanılan bir grup öğrenci ve Beratiye KARAYAKA AYDIN'ın, biçimsel ayrıntıların özgün kimlik oluşumuna katkısı ile sınırlandırılmıştır. Nitel özellik taşıyan bu araştırmada gerekli bilgiler için kaynak ve alan araştırması yapılmıştır. Betimsel yöntemlerden yayın tarama tekniklerinden yararlanılarak örnek resimler kullanılmıştır.
Heykel biçiminin deviniminde biçimsizliğin Georges Bataille üzerinden incelenmesi

Bu çalışma, biçimin kendini var edebilmek için imkansız arayışı içindeki devinimlerin incelenmesidir. İçeriğin içinden çıkan heykelin, oluşan boşluğa karşı çıkışı nedeniyle eksikliğinin acısını çeken olarak ortaya koyulması, iç deneyimi anlatabilen olmasındandır. Heykel de yaratıcısının acılarının sorunu olarak biçimsizliğe dönüşüp içindeki bütünlük bilinci, homojen olmayan ritmin anahtarını vermektedir. Araştırmanın başında ölümün bilinmesiyle başlayan devinimlerin başarısızlığa büründüğü eksikliğin içindeki bilinmezin deneyimi üzerinde durulmuştur. Devamında biçimsizlik ve erotizmin, yavan gerçekliğin homojenliğini bozarak pislikle bütünleştirdiği düzensiz alanın üstünden karşıt biçimlere bürünen heykeller yorumlanmıştır. Bu noktada tezin içeriği, karşıt biçimlerin eksikliğinden oluşan heykelin etkisi altındakilerle ilişkileri içinde basit bir biçimden ayrı olarak çelişkilerle var oluşunun, yalnızlığının incelenmesidir.
Türk canlandırma sinemasında değerler temsilinin analizi

Canlandırma sinema filmleri ülkemizde gün geçtikçe sayısını arttırarak, başta çocuklar olmak üzere her yaştan büyük izleyici kitlelerine ulaşmaktadır. Canlandırma filmlerin anlatılarının bu aktarım gücü dolayısıyla barındırdıkları mesajlar önem taşımaktadır. Değerler ise; geçmişşten günümüze kadar, düşünürlerin ve beşeri bilimlerin üzerinde durdukları bir olgu olarak süregelmiştir. Buradan hareketle yapılan çalışmanın amacı; Türk canlandırma sinema filmlerinde temsil edilen değerlerin tespitidir. Amaç doğrultusunda yapılan çalışmanın evrenini Türk canlandırma sinema filmleri oluşturmaktadır, Canlandırma sinema filmleri görsel, işitsel ve anlatı olmak üzere girift bir yapıya sahiptir. Çalışmanın amacı doğrultusunda, bu girift yapının bütün unsurlarıyla incelenmesine olanak sağlayan göstergebilimsel analiz yöntemi benimsenmiştir. Göstergebilimsel metod, Hünerli'nin (2000) Türk Canlandırma Sinemasında Türk Yazını Uyarlamaları: Gösterge Çözümlemesi Modeli'nden ve Adanır'ın (1987) Sinemada Anlam ve Anlatım çalışması ile Greimas Eyleyenler Modeli çözümleme yaklaşımlarından hareketle oluşturulmuştur. Değerlerin tespiti ve sınıflandırmasına yönelik olarak da Schwartz ve arkadaşları (2012) tarafından geliştirilen 'Temel İnsani Değerler Modeli' kullanılmıştır. Çalışmanın örneklem kümesi beş filmle sınırlandırılmış ve en çok izleyiciye ulaşan 'Kötü Kedi Şerafettin' (2016), 'RGG Ayas' (2013), 'Canım Kardeşim Benim, Uzaylılar mı Gelmiş? (2016), 'Evliya Çelebi ve Ölümsüzlük Suyu' (2014) ve 'Uzay Kuvvetleri 2911' (2014) filmleri incelenmiştir. Yapılan analizler doğrultusunda, görsel, işitsel ve anlatı göstergelerinin değerler temsiliyle örüldüğü tespit edilmiştir. Ayrıca ulusal değerler sisteminin yansımaları da tespit edilmiştir. Yapılan analizler sonucunda en yoğun olarak işlenen ilk üç değer tipleri sırasıyla; geleneksellik %12,1, yardımseverlik-önemseme %9,7, özerklik-düşünce %9,2'dir. En az temsil edilen üç değer tipinin ise; başarı %1,2, tevazu %0,9 ve itibar %0,8 olduğu tespit edilmiştir.
Geç kapitalizm döneminde reklam ve sanat bağlamları

21. yüzyılın değişen dinamikleri çerçevesinde toplumsal yaşam, bilim ve teknoloji, kültürel alanlar ve üretim biçimleri çeşitli ölçülerde dönüşümlere uğramıştır. Örneğin; 20. Yüzyıl boyunca etkinlik gösteren merkezi üretim yerini Postfordizme bırakmış ve çok uluslu şirketlerin üretim biçimleri ademi merkeziyetçi bir biçim almıştır. Bu ve benzer gelişmelerin bir sonucu olarak; pazarlama 21. Yüzyılın temel dinamiklerinden biri haline gelmiş, sosyoloji ve antropoloji gibi bazı bilim dalları ile arasındaki sınırları eriterek disiplinler arası bir forma dönüşmüştür. Pazarlamanın temel araçlarından biri olan reklam görsellerinin ve videolarının kullandığı dil ile günümüz sanatının dili ve biçimi arasındaki benzerlikler ve farklar bu çalışmanın omurgasının oluşturmaktadır. Çalışma kapsamında; Postmodernizmin günümüz bireylerine sunduğu büyülü ve kurgusal dünyanın oluşturulmasında, reklam ve sanat alanlarında kullanılan imgelerin oynadığı rol araştırılmaktadır. Bununla birlikte bu tezde, reklam imgelerinin kitlesel yönlendirmeler sağlayacak şekilde manipüle edildiği ve yeniden kurgulandığını buna karşın günümüz güncel sanatının ise imgeleri mevcut toplumsal ön kabulleri yeniden sorgulamaya açmak amacıyla deşifre ettiği savunulmuştur. Tez kapsamında, uluslararası arenada etkinlik gösteren bilinen markaların reklamları ve güncel sanatın önemli isimlerinin eserleri üstünde incelemeler yapılarak bu temel sav desteklenmiştir.
1980-2018 yılları arasında İstanbul'daki kültürel afişlerin grafik tasarım öğeleri ve ilkelerine göre incelenmesi

Afiş sanatı, geçmişşten günümüze belli bir olayı, durumu veya mesajı hedef kitleye ulaştırmak için topluma hizmet eder. Afiş tasarımının etkisi her geçen gün daha da yükselip, önemini arttırmıştır. Bununla birlikte her tasarım zamanla teknoloji ile bağlantılı hale gelerek daha farklı tasarımlar ortaya çıkmıştır. Grafik tasarım ve illüstrasyon öğesi olan afiş tasarımları gelişen teknolojik teknikler ile ele alınmaya başlanmıştır. Kültürel afişler ilk başlarda illüstrasyon tekniği ile yapılırken daha sonra fotoğrafla pekiştirilmiş olup şimdi ise bilgisayar destekli tasarımlarla hedef kitleye daha çok istenilen mesajlar verilebilir hale gelmiştir.
Bilgisayar oyunları için konsept tasarım oluşturma sürecinde dijital boyama teknikleri ile illüstrasyon uygulamaları; Sorunlar ve çözüm önerileriyle bir tasarım çalışması

19. yüzyılın ikinci yarısından itibaren bilimde yaşanan hızlı gelişmeler ivme kazanarak 21. Yüzyıl'a kadar gelmiş ve devam etmekte olan bu süreç insan hayatında önemli bir yere sahip olmuştur. 20. yüzyılın özellikle ikinci yarısından itibaren atılan bu hızlı adımlar en çok bilgisayar ve dijital platformlarda kendisini göstermiştir. Hayatımızın artık vazgeçilmez bir parçası olan bilgisayar ve dijital teknolojiler küresel dünyada büyük bir pazar payına sahip olmuştur. Bununla birlikte bilgisayar teknolojileri gerek donanım, gerekse de yazılım olarak muazzam bir rekabet ortamını da beraberinde getirmiştir. Bu rekabet alanlarından birisi de bilgisayar oyunları olmuştur. Özellikle üç boyutlu bilgisayar oyunlarının çok daha üst düzey niteliklere kavuşması/kavuşturulması en az bilgisayar oyun motorları kadar görsel tasarımının da çok daha fazla önem kazandığı, ayrıca 'Konsept Tasarım'ın da altının çizildiği bir nokta olmuştur. Bu sebeplerden yola çıkılarak bu çalışmada; konsept tasarımların bilgisayar oyunlarındaki yeri, önemi, bilgisayar oyunlarının oluşturulması ile görsel tasarım unsurları hakkında bilgilere yer verilmiştir. Bu çalışmanın birinci bölümde sıralanan başlıklar altında 'Konsept Tasarım', dijital boyama ve konsept tasarımın diğer tasarım alanlarındaki yeri irdelenmiştir. Çalışmanın ikinci bölümünde ise; konsept tasarımlar oluşturulurken kullanılan güncel yazılımlar ve tekniklerden bahsedilmiş olup, konsept tasarım oluşturma sürecinde dijital boyama yöntemiyle yapılan illüstrasyon uygulamalarının süreçleri ve karşılaşılabilecek muhtemel sorunlara çözüm önerileri getirilmiştir. Birçok tasarım alanına ihtiyaç duyan bilgisayar oyunlarının görsel tasarımı; gerçek hayatta olan veya olabilecek tasarım unsurlarının yanı sıra, kurgu olarak oluşturulan materyal ve nesnelerin olduğu sanal bir fantazi dünyasını da inşa eder. Çoğu zaman bilim dünyasına bile ilham kaynağı olan bu kurgular bütünü, zaman zaman gerçekliğe de ışık tutmaktadır. Bu nedenle; gerçekleştirilmiş olan bu çalışmada bilgisayar oyunlarındaki konsept ve diğer görsel tasarımların önem ve gerekliliği üzerinde durulmuştur.
Resimde atmosfer

Atmosfer doğaya aittir, gökyüzüdür. Boşluğu, sonsuzluğu, sınırsızlığı ve yoğunluğu çağrıştırır. Dil bağlamında kullanıldığında yaşamsal bir anın üstü kapalı ifadesine dönüşür. Kelime anlamıyla atmosfer çifte anlamlılığı barındırır. Belirsizdir. Anlamlandırılmasıyla, gösteren ve gösterilene, mekan, yer ve zamana göre değişir. Atmosfer hem ürünün ortaya çıkmasındaki süreç, hem de bu süreçte kurgulanan mekanın kendisi olma durumunda çifte anlamda ele alınmıştır. Atmosferin gösterenleriyle resimsel ifade ilişkilendirilmiştir. Resimde atmosfer derinliğin, rengin ve ışığın, sonsuzluğun ve boşluğun ifadesinde aranmıştır. Atmosferin her yerdeliği ve bütünselliği bennesne-mekan üçgeninde, ben merkezli toplu mekanı yansıtma eylemine dönüşür. Üç boyutlu bir algılamayla hem nesne hem de boşluk kütleselleşmiş ve boşluk yeniden yaratılmıştır. Seçilmiş bir nesnenin varlığıyla, sonsuz değil özelleştirilmiş bir boşluk yaratılmıştır. 'Bir atmosfer yaratan' nesne aynı zamanda bir iletişim aracıdır. Nesne mekanda belli bir yere lokalize edilmemiş, gerçekte olmıyacağı gibi kurgulanmış, anlamı boşaltılmış ve boşluğun yoğunluğunda tekrar vücutlaştırılmıştır. Boşluk ve doluluğun geçirgenliğinde metalik nesnelerin yansıtıcı özelliğinden yararlanılmıştır. Nesne-zemin ilişkisinde ızgaralanmış mekan, boşluk ve doluluğun karşılaştırmalı değerlerinin sorgulanmasında fonksiyonel olmuştur. Izgaralanmış mekan aynı zamanda hem sonsuzluğun ve sürekliliğin, hem de sınırlandırılmış olanın eş zamanlı birlikteliğidir. Boyutlu bir sahne gibi düşünülen resmin mekanı, değişik yönlerdeki fırça izleri, çok renkliliğe dayanan bir kurgulama ve resmin içinden dışarıya çıkan bir ışıklıkla hareketlendirilmiş ve enerjilendirilmiştir. Üç boyutlu algılamayla, mekanda yukarıdan aşağıya ve tam karşı da olanın aynı yüzeyde çakıştırılması boyutlu mekan yanılsaması oluşturur. Nesnenin ve mekanın çerçevenin boyutlarıyla kesilip, dışarıya taşırılması, resmin mekanını dışarıya doğru hareket ettirmek, resmin sergilendiği mekanla fiziksel ilişkisinin varlığıyla atmosfer yaratır. Dolu ve boş olanın, sınırsızlığın ve sınırlandırılmış olanın, küçüklük ve büyüklüğün, yakınlık ve uzaklığın, doğa ve kültürün birbirini besleyen karşılaştırmalı değerlerinin sorgulanması öz ve biçim bağlamında atmosferin vücutlaştırılmasıdır. 11
Yeni tipografi ve modern sanat: Etkiler ve etkileşimler ışığında bir değerlendirme

Tipografi yirminci yüzyılın ilk çeyreğinde, kübizm, fütürizm, dadacılık, konstrüktivizm, süprematizm gibi akımların yanı sıra Bauhaus Okulu ile De Stijl çevresinin üretimi olan sanat eserleri ve tasarımların etkisiyle modern resim, dadacı ve fütürist şiir ve mizanpajla yakın temas içerisine girmiştir. Tipografinin böylelikle hem biçim dili açısından hem de görsel iletişim aracı olma niteliğinde büyük bir değişime uğraması sonucunda ortaya çıkan yeni akım, avangart sanatçılar tarafından 'Yeni Tipografi' olarak tanımlanmıştır. Yeni Tipografi kolektif bir yaklaşımın ürünü olmasına karşın, onu bir sistem içinde kuramlaştırıp formülleştirerek standartlaşmasının temelini atmakla kalmayıp modern sanat kuram ve tekniklerini gündelik tasarım sorunlarına uyarlayan, bunları geniş kitlelere, matbaacı, dizgici ve tasarımcıya açıklayan, yazı ve kaligrafi eğitimi almış ilk isim Jan Tschichold olmuştur. Tschichold, Yeni Tipografi Hareketi'ni oluştururken dönemin önemli modern sanat hareketlerinden etkilenmiş, bu çevre ve akımların temsilcileri olan avangart sanatçılarla yoğun bir temas halinde bulunmuştur. Takip ettiği Bauhaus sergilerinde özellikle De Stijl çevresinin, süprematist ve konstrüktivistlerin eserlerden etkilenmiştir. Ayrıca kendisi gibi düşünen modern sanatçı ve tasarımcılardan oluşan Yeni Reklam Tasarımcıları topluluğunun bir üyesi olarak sergiler düzenlemiş ve bu sanatçılarla fikir alışverişinde bulunmuştur. Çalışmada hem Tschichold hem Yeni Tipografi hareketi hem de söz konusu avangart sanatçılar ve üretimleri üzerine yapılan alan yazın taramasından elde edilen veriler ışığında, modern sanatçıların eserleriyle Tschichold'un tasarımları arasında karşılaştırmaya dayalı biçimsel ve teknik analizler yapılmıştır. Bu analizlere göre tasarım, içerik ve tipografide pek çok ortaklığın olması, sanatçılarla kurmuş olduğu temas ve yazışmalarının açıkça gösterdiği üzere, Tschichold'un Yeni Tipografi Hareketi'nin ilkelerini belirlerken bu sanatçıların eserlerinden ve düşüncelerinden etkilenmiş olduğunu göstermektedir. Bu çalışmada yapılan literatür taramasıyla biçimsel ve teknik analizler, Tshichold ve söz konusu avangart sanatçılar arasındaki temasın tek yönlü bir etki olmadığını da göstermektedir. Tschichold'un, 'Yeni Tipografi' kapsamında belirlediği ve yayınlarıyla duyurduğu uygulama prensipleri ve kavramsal çerçeveden başka onun üretimleriyle kuramlarının da bu sanatçıların tasarım anlayışlarının yanı sıra üretim süreçlerinde de etkili olduğu saptanmıştır. Mevcut tez çalışması bu bağlamda araştırma ve analizler sonucu ulaşılan destekleyici veriler ve yapılan saptamalara dayanarak söz konusu temas ve fikri alışverişin tek yönlü bir etki olmaktan ziyade karşılıklı bir etkileşim olduğunu ortaya koymaktadır.