turkish-nlp-suite/AkademikDerlem huggingface dataset:
Kütahya il tanıtımında hareketli kitap illüstrasyonları ve bir uygulama örneği

Birçok amaç için kullanılan kitap, insanlar için önemli materyallerden biridir. Kitap, zaman içerisinde çağın ve gelişen teknolojinin olanaklarıyla farklı tekniklerde ve karakterlerde üretilmiştir. Bu özelliğinden dolayı kitaplar, canlı bir varlık gibi günlük yaşamın bir parçası olmuştur. Bu olgu bazen eğitim öğretim sürecinde bazen de özel ilgi ile gerçekleşmiştir. Günümüzde en çok eğitim-öğretim, eğlence ve tanıtım amaçlı olarak kullanılan kitaplar, genellikle aynı tür ve biçimde üretilmesine rağmen hem yayınevleri hem de tasarımcılar özgün tasarımlar üretmek için yeni arayışlara girmişlerdir. Bu bağlamda çocukların kitaba yönelik ilgisini daha da arttırmak, estetik ve daha dinamik kitap üretmek için yeni tür kitaplar tasarlamışlardır. Bunlardan bir tanesi de pop-up kitaplardır. Diğer kitaplardan farklı yapısall özellikleri olan pop-up kitaplar, ses efektleri, doku hissi, üç boyutlu yapısall mekanizma ve parlak renkli kağıt gibi özellikleri barındırmaktadır. Bu özellikleri sayesinde diğer kitaplara göre daha ilgi çekici, merak uyandırıcı, görsellik açısından zengin ve daha yaratıcı bir anlatım sergilemektedir. Özellikle görsel, işitsel ve uygulamalı olarak tasarlanabilen pop-up kitaplar günümüzde birçok alanda dikkat çekmek ve fark yaratmak için kullanılmaktadır. Fakat Türkiye'de bu tarz kitap tasarımlarının yeterli düzeyde olmadığı söylenebilir. Var olan kitapların çoğunun da yurt dışında hazırlandığı veya ithal edildiği bilinmektedir. Yurt dışından getirtilen kitapların Türkçe'ye çevrilememiş olması kitaplardan elde edilecek kazanımları azaltmaktadır. Dolayısıyla bu araştırmada pop-up kitaplar üzerinde durulmuş, hedef kitlesi ilkokul çocukları olan, Kütahya il tanıtımına yönelik Kütahya'nın tarihi ve yerel kültür ürünlerini kapsayan pop-up kitap tasarlamak amaç edinilmiştir. Bu amaca ulaşmak için öncelikle ilgili literatür taranmış, konu ile ilgili uzman ve araştırmacılarla görüşülmüştür. Pop-up kitaplarını inceleyen bu araştırma, hedef kitlesi ilkokul çocukları olan Kütahya il tanıtımına yönelik, Kütahya'nın tarihi ve yerel kültür ürünlerini kapsayan pop-up kitap tasarlanması ile sonuçlanmıştır. Üç boyutlu olarak tasarlanan bu kitap özgün çizimleri, konusu, resimlemesi ve hareket kabiliyeti ile benzerlerinden farklıdır. Alan tasarımcılarına ve araştırmacılarına örnek olabilecek bu kitap tasarımı, hedef kitlesi olan ilkokul öğrencilerinin yaşadıkları kenti tanımalarına, yerel kültür unsurlarını gelecek kuşaklara taşıyabilmelerine, okuma alışkanlığı kazanabilmelerine katkı sağlayacağı beklenmektedir.
Geleneksel giyim kuşamda gelin kıyafetlerinin günümüze erişmesi ve yöresel belgeleme-Edirne, Tekirdağ, Kırklareli

Yaşamın temel dönüm noktalarından biri olan evlenme, hem kadın ve erkeğin yaşamını birleştirmesi bireysel olduğu kadar aile ve akrabalık bağlarının kurulması açısından da toplumsal bir olgu olarak kabul edilir. Evlenme törenlerine ait 'Giyim Kuşam'da önemli bir yere sahip olan 'Gelin Kıyafetleri' farklı toplumlarda, farklı kültürlerde, farklı biçimlerde kullanılmış ve halen kullanılmaktadır. Ülkemizde, tarihsel süreçte gelin kıyafetlerinin; kültürel birikimler, iklimsel farklılıklar ve yaşam biçimleri, inanç, adet ve gelenek göreneklerin etkisiyle biçimlendiği izlenmektedir. Bu değişimlerin oluşmasında modanın ve popüler kültürün etkileri büyüktür. Çalışmamızın amacı; ülkemizde, belli bir bölgeye yönelik geleneksel giyim ve kuşam kültürü açısından gelin kıyafetlerini tarihsel süreçte kültürel değişim ile ilişkilendirilerek irdelemek, günümüze erişiminin esas özelliklerini belirlemek ve belirlenen bölge sınırları içinde günümüzdeki durumunu örnek belgelerle saptamaktır. Tezimiz; geleneksel mirasımız olan yöresel kıyafetlerimizin kaybolmasının önlenmesi ve gelecek nesillere aktarılmasına katkı sağlayabilinmesini amaçlamaktadır. Tez kapsamında Trakya Bölgesi'nin tüm illerinde alan araştırması yapılmıştır. Müzelerde koleksiyonlar ve envanter kayıtlarının araştırılması; güncel tasarımlar ve elde edilen örnekler üzerinde yörede yaşayan kişilerle birebir görüşmeler yapılarak ayrıntılı incelenmesi ile gelin kıyafetlerinin yapısall özelliklerinin; renk, malzeme, biçimsel, simgesel ve kültürel ana başlıkları altında detaylı olarak araştırılarak örneklerle belgelenmesi çalışmalarımızın yöntemini belirlemektedir. Çalışmalarımız, geleneksel giyim ve kuşamın sürdürülebilirliği açısından; Trakya Bölgesi'ne yerleşmiş olan göçmen toplulukların birbirleri ile olan etkileşimlerinin gelin kıyafetlerine yansıdığını ve bu kültür zenginliğinin günümüzde yaşatılarak gelecek nesillere aktarılmasının sağlandığını belgelemektedir.
Erken Osmanlı Dönemi camilerinde altıgen çiniler (1299- 1453)

Erken Osmanlı Dönemi, gerek mimari gerekse mimaride kullanılan süsleme unsurları açısından bazı farklılaşmaların yaşandığı bir dönemdir. Osmanlı Devleti'nin yaşadığı siyasal ve ekonomik gelişmeler devletin sosyal yapısını etkilemiş olup bu etkileşim sanat anlayışında da bir farklılaşmaya neden olmuştur. ' Erken Osmanlı Dönemi Camilerinde Altıgen Çiniler (1299-1453)' başlıklı tez çalışmasında, Osmanlı Beyliği'nin kuruluşundan, İstanbul'un fethine kadarki dönemde inşa edilmiş camilerin çini süslemelerine malzeme, teknik, motif ve kompozisyon açısından ayrıntılı biçimde tanıtmak ve Türk Çini Sanatı'ndaki yerini belirtmek amaçlanmıştır. geometrik kompozisyonlarla ilgili son dönemlerde gerçekleştirilen çalışmalar daha çok ahşap ve taş malzeme üzerine yürütülmüştür. Çini sanatındaki geometrik formlar üzerinde bir çalışma yapılmamıştır. Tez çalışması üç bölümden oluşmakta olup birinci bölümde Erken Osmanlı Devleti'nin genel özelliklerine değinilmiştir. İkinci bölümde geometri ve sanat arasındaki ilişkiye yer verilmiş olup sanat açısından altın oranın önemine değinilmiş, Erken Osmanlı Dönemi Çini Sanatı'nda kullanılan geometrik formlu levhalara yer verilmiştir. Üçüncü bölümde ise erken dönemde inşa edilmiş camilerde altıgen formlardaki levhalar tespit edilip; oluşturulan kompozisyonların detaylı analizi yapılmıştır, çizimlerle desteklenmiştir. Araştırma konusunu oluşturan çinilerin kullanıldığı yapılar, erken dönemin merkezleri olan İznik, Bursa, Edirne'de yer almaktadırlar. Mozaik tekniği ile yapılmış çiniler başlıca bir araştırma konusu olacağından kapsam dışında bırakılmış detaylı açıklamaya gidilmemiştir. Değerlendirme ve sonuç bölümünde tez çalışmasının genel değerlendirmesi yapılmıştır.
Üretimine ve Kimyasına Uygun Olarak Antik Cam Restorasyonu İrdelemesi ve Öneriler

Anadolu'nun köklü tarihsel geçmişşi ve Antik Çağ camlarının farklı kimyasal yapı, üretim tekniği ve formlarda olması nedeniyle, arkeolojik kazılardan ele geçen cam çeşitleri bakımından ülkemiz son derece zengindir. Narin yapısı nedeniyle son derece dikkatli korunması gereken taşınabilir kültür varlıklarımızdan olan Antik Çağ camları, toprak altında kaldıkları süre boyunca ve sonrasında farklı nedenlerden kaynaklanan bozulmalara maruz kalır. Kimyasal yapıları, üretim teknikleri, bulundukları ortamın koşulları veya maruz kaldıkları yanlış uygulamalar nedeniyle bozulmaya uğrayan Antik Çağ cam buluntularının doğru bir şekilde restorasyon ve konservasyonunun yapılabilmesi için üretim teknikleri, kimyası ve bozulma nedenleri bu çalışmada irdelenmiştir. Özellikle son yıllarda yapılan araştırmaların değerlendirilmesi sonucunda Antik Çağ camlarının üretim ve kimyasına uygun restorasyon ve konservasyon uygulamalarını içeren bu çalışmanın, ülkemizde yapılan kazılardan ele geçen cam eserlerin daha iyi korunabilmesine katkı sağlaması amaçlanmıştır. Sonuç olarak; Antik Çağ camlarının kimyası ile bozulma nedenlerinin doğru tanımlanabilmesiyle geçmişşte ve günümüzde yapılan çoğu restorasyon ve konservasyon uygulamasının yanlış olduğu ortaya çıkmış ve bunlara alternatif yeni teklifler sunulmuştur.
Kültürel imge kavramının günümüz Kırgız resim sanatına yansımaları

Kültürel değerlerin nesiller boyunca yaşatılarak geleceğe aktarılması, bu değerlerin var olma nedenlerinin taşıdığı derin anlamlarla açıklanabilir. Kültürel değerler hayat buldukları coğrafyaların maddi ve manevi unsurlarının bileşeni olarak vücuda gelirler. Orijinlerinin ilhamını asırlara meydan okurcasına yaşatır, birer imgeye dönüşürler. Bu bağlamda kültürel değerler imgeler ile yaşatılırlar. İnsan zihninin var olan her şeye eşdeğer bir imajla birleştirdiği imgelem dünyası, varlığın ortadan kalktığı anda bile imajını korumakta ve onu anlamlı kılmaktadır. Geçmişin ve geçmişşe dair sanatın varlığını anlamak, şekil, biçim, renk, simge, sembol ve imgelerle şekillenen ifade dünyasının kültürel kodlarını çözmekle mümkün olacaktır. Bu kodlar binlerce yıldır sanat kavramıyla ifade edilmiş, görünenin ötesindeki görünmeyenin anlamını tasavvur ettirmiştir. Bugün, Merkez Asya'nın en eski kültürlerinden birisi olan Kırgız kültürü ve sanatını, geçmişşin ve geçmişşe dair sanatın varlığını sorgulamak, imgelerle şekillenmiş ifade dünyasının kültürel kodlarını çözerek, evrensel boyutta ve güncel olarak temsil etme çabası içinde olan birçok sanatçı bulunmaktadır. Yuristanbek Shigaev, Kanıbekov Davletov, Suyutbek Torobekov, Taalay Kurmanov ve Bekten Usubaliev, Kırgız kültürü ve sanatını şekil, biçim, renk, simge, sembol ve imgelerle ifade ederek, görüneni ve onun ötesindeki derin yaşam bağlarını anlamlı kılma çabasıyla, sanatlarını icra etmektedirler. Görev aldıkları eğitim kurumları ve aktif olarak gerçekleştirdikleri sanatsal faaliyetlerde üstlendikler misyonla, kültürün geleceğe aktarılması noktasında bir köprü vazifesi görmektedirler. Bu bağlamda araştırma; adı geçen sanatçıların eserlerinde yer alan ve Kırgız resim sanatının tarihsel gelişim sürecinde gerek çağdaş, gerekse kendilerinden önceki dönem sanatçılarının da beslendiği kültürel değerlerle imgeleşmiş sembol ve motiflere odaklanmış ve bağlamsal anlamlar kurabilmeyi amaçlamıştır. Sanatçıların eserlerinde sıklıkla görülen göz, balık, keçi, kuş, at, şahin, kartal, ağaç, kılıç, ok, kam figürleri, güneş, vb. simgeler, geleneksel sanatları ürünlerinde yer alan, kilim motifleri ve kırsal yaşama dair görüntüler, eski Türk sembolleri, yazıtları ve damgaların anlamları üzerine açıklamalar yapılmış, sanatçıların renk ve plastik çözümlemelerle zenginleştirdiği yapıtların oluşumundaki felsefi söylem ve bağlamsal ilişkiler yorumlanmıştır.
Resim sanatında yüzey, figür ve geometriksel form ilişkilendirmelerine yönelik, arayışlar

Resim Sanatının en eski belgeleri olarak kabul edilen mağara resimleriyle birlikte pratiğin kuramsal bilgiden çok daha eskiye dayandığı görülmektedir. Pratikte kuramsal bilgi gibi her çağın farklı dönemlerinde yeni arayışlara girerek kendini sorgulamıştır. Rönesans sanatının önemli kazanımlarından olan ışık, perspektif vb. elemanlar 20. yy. sanatıyla beraber bambaşka bir hal alırken, 'Sanat ve Sanatçı' ise bu yenilikten, yüklendiği anlamlar bakımından etkilenmiştir. Şüphesiz bunda fotoğraf makinasının icadının etkileri çok büyüktür. Kuramsallaşma bağlamında da yeni arayışlar ve sorgulamalar beraberinde gelerek, resim sanatına yeni yollar açmıştır. Resimsel bir eleman olan 'yüzey' ise Mondrian, Kandinsky ve Malevich gibi sanatçılar tarafından bölünerek yeni bir alana dönüşürken; figür imgesi ise, tüm bu tarihsel süreçler içerisinde varlığını hep koruyarak her dönemin gerçekliği içerisinde sorgulanmıştır. Türk Resim Sanatı'na dahil olan figüratif resim ise 1950 sonrası sanatçılarla beraber 'Yüzey, Figür ve Geometriksel Form' gibi resimsel elemanlarla 'Yapısal anlamda' sorgulanmaya başlanmıştır. Ele alınan çalışma Dört bölümden oluşmaktadır: Birinci bölümde, 'Resim Sanatında Yüzey' başlığı altında; Batı Resim Sanatında Yüzey ve Türk Resim Sanatında Yüzey incelenmiştir. İkinci bölümde ise, 'Resim Sanatında Figür' başlığı altında; Batı Resim Sanatında Figür ve Türk Resim Sanatında Figür, üçüncü bölümde ise yine benzer şekilde, 'Resim Sanatında Geometriksel Form' başlığında Batı Resim Sanatında Geometriksel Form ve Türk Resim Sanatında Geometriksel Form ele alınmıştır. Çalışmada son bölüm olan dördüncü bölüm ise, araştırmacı tarafından yapılan resim çalışmaları ve bu çalışmaların yorumlarından oluşmaktadır. Tez kapsamında ele alınmış olan 'Yüzey', Figür olarak; 'Köpek Figürü' ve 'Geometriksel Form' unsurları irdelenmiş ve çoğu kez 'kurgulanmış bir fotoğraf gerçekliğinde' gözler önüne serilmeye çalışılmıştır. Plastik açıdan ele alınan çalışmalarda da amaç; 'güzel bir köpek' görüntüsü değil, resim sanatının plastik dilini yitirmeden 'etkili resimler' oluşturmak olmuştur. Yapılan bu çalışma ile birlikte Batı Resim Sanatında yüzey, figür ve geometriksel formun hemen hemen her dönemde farklı kullanıldığı, Türk Resim Sanatında ise bu unsurların, özellikle 1950 sonrası birer yapısall eleman olarak resime dahil olduğu görülmüştür. Uygulanan resimlerle birlikte yüzey, figür olarak seçilen 'köpek' ve geometriksel form unsurları ile birlikte farklı kompozisyonlar oluşturma arayışına gidilmiştir
Orta çağ avrupa el yazmalarındaki illüstrasyonların çizgi roman sanatına uyarlanması ve bir çizgi roman uygulaması

İllüstrasyonlar, kitaplardaki anlatımın pekişmesine yardımcı olmak için kullanılmaktadır. Kitap illüstrasyonu yapımının kökenleri ise Orta Çağ'a kadar dayanmaktadır. Orta Çağ'daki Avrupa el yazmalarındaki minyatürler kitaplardaki olayların anlatımına hem yardımcı olmuştur, hem de sayfa tasarımlarının estetik birer öğesi olarak kullanılmıştır. Bazı Orta Çağ Avrupa el yazmalarının sayfa tasarımlarındaki illüstrasyonları incelendiğinde çizgi romanın atası kabul edilebilecek bulgulara ulaşılmaktadır. Bu bilginin bize göstermiş olduğu örnekler doğrultusunda günümüz çizgi romanın kökenini Orta Çağ minyatürlerinde aramamız gerekliliğini ortaya koymaktadır. Orta Çağ'dan sonra bazı sanat akımlarıyla ve ideolojik propaganda amaçlı tasarımlarla uğraşan insanlar, Orta Çağ'ın resimsel estetiğini referans alarak eserler üretmişlerdir. Ayrıca 21. yüzyılda çağdaş sanatçılar bazı Orta Çağ imgelerini kullanmaktadırlar. Bu tez çalışmasında öncelikle, Orta Çağ Avrupa minyatürlerinin gelişimi ve grafik tasarım ile ilişkisi anlatılmıştır. Orta Çağ Avrupa'sındaki estetik üslup, el yazmaları ve kültürel yapı incelenmiştir. Daha sonra çizgi roman sanatının kökenleri ve üretim yöntemleri incelenmiştir. Yüzyıllar önce yapılmış olan el yazmalarındaki minyatürlerin, dijital ortama taşınan ve çağdaş baskı teknikleriyle üretilen örnekleri araştırılmıştır. Ayrıca çizgi roman sanatının gelişiminde minyatür sanatının etkisi örneklerle anlatılmıştır. Uygulama çalışması olarak Orta Çağ Avrupa el yazmalarındaki minyatürlerde kullanılan üslup ile günümüz çizgi roman tekniklerinin bir araya getirilmesi ve seçilmiş bir eserin resimlemesi yapılmıştır. Bu sayede minyatürlerin modern üsluplarla çizgi roman üretiminde yer alması amaçlanmıştır. Orta Çağ Avrupa minyatür üslubu günümüz çizgi romancılığında yeni bir görsel ifade şekli olarak kullanılmalı mıdır? Sorusunun cevabı aranarak sonuçları bu tezde ortaya konulmuştur.
Türk mitolojisinde yılan ve resim sanatındaki izdüşümleri

'Türk Mitolojisinde Yılan ve Resim Sanatındaki İzdüşümleri' konulu yüksek lisans tez çalışmasında amaç, Türk Mitolojisi'nde çeşitli simgesel anlamlara sahip olan yılan figürünü, 1920- 2015 yılları arasında Anadolu Türk Resim Sanatı içerisinde eser veren sanatçıların eserleri üzerinde incelemektir. Bu kapsamda öncelikle kavramsal bir çerçeve oluşturulmuş, bu çerçeve dahilinde ilk olarak araştırmanın I. bölümünde mit, mitos ve mitoloji kavramları ile Dünya ve Türk kültür/mitolojisinde yılana genel bakış incelenmiştir. Bu inceleme sonucunda elde edilen parametrelerle II. bölümde Türk Mitolojisi'nde yılanın resim sanatındaki izdüşümleri incelenmiştir. İncelemede sınırlılık, Cumhuriyetten günümüze kadarki süreyi kapsamıştır. Ancak araştırmaya bir alt yapı oluşturması bağlamında başlangıcından günümüze Türk sanatında yılanla ilgili örnekler konunun girişinde özetlenmiştir. Daha sonra ise Cumhuriyet dönemi Anadolu Türk Resim Sanatı içerisinden seçilen sanatçılardan Bedri Rahmi Eyüboğlu, Burhan Uygur, Can Göknil, Erol Akyavaş, Ergin İnan, Erol Deneç, Memduh Kuzay, Hasan Kıran ve Zeki Faik İzer'in eser örnekleri üzerinde inceleme yapılmıştır. Araştırma sonucunda söz konusu sanatçıların konu kapsamına giren eser örneklerinde, esin kaynağını Türk Mitolojisi'nden aldığı anlaşılan yılan figürünün, hem simgesel hem de plastik açıdan bir ifade aracı olarak kullanıldığı tespit edilmiştir. Araştırma sırasında konu ile ilgili literatür taraması yapılarak, yurtiçi ve yurtdışı kütüphane ve arşivlerinde yer alan kaynaklar tespit edilerek, elde edilen veri ve bilgiler diğer kaynaklarla desteklenerek arşivlenmiştir. Konu ile ilgili çalışmaların yer aldığı yurtiçi müze ve galeriler gezilerek eserlerin orijinalleri yerinde incelenmiştir. Nitel araştırma ve tekniklerinin kullanıldığı bu araştırmada Sanatçı Görüşme Formu, teknolojik araç olarak da ses kayıt cihazı ve fotoğraf makinesi kullanılarak konunun uzmanı, deneyimli kişilerle görüşmeler yapılmıştır.
Resim sanatında göz yanılsaması

Yanılsama tarih boyunca çeşitli yöntemler kullanılarak oluşturulmaya çalışılan özellikle sanat alanında kullanılan bir terimdir. Yanılsama teriminin resim sanatıyla olan ilişkisi, sanat tarihi boyunca çeşitli yöntemler kullanılarak farkı boyutlar kazanmıştır. Resim sanatındaki yanılsama terimi kullanılan teknik, uygulanan zemin ve mekan algısına göre ayrılmış ve adlandırılmıştır. Kendi içerisinde ayrılan yanılsama terimini resim sanatında Trompe l'oeil, Quadratura ve Anamorfoz teknikleri temsil etmiştir. Özellikle perspektif tekniğinin bulunup benimsenmesiyle birlikte resim sanatındaki yanılsama türlerinin gelişim gösterdiği görülmüştür. Perspektif tekniğinin doğru uygulanmasıyla birlikte oluşan derinlik etkisi, gerek sanatçıların yapıtlarını benimsemelerine gerek de izleyicilerin bu yapıtlara eski dönemlere nazaran daha fazla ilgi göstermelerine olanak sağlamıştır. Derinlik ve perspektifin kullanılmasıyla daha gerçekçi ve aslına uygun çalışmaların üretilmesi, sanatçıların taklit yani mimesis kavramından yola çıkarak eserlerine izleyici kavramını da dahil etmesi, resim sanatındaki yanılsama tekniğinin günümüze kadar gelişip taşınmasını sağlamıştır. İzleyici kavramının yanılsama yöntemine dahil olmasıyla birlikte farklı arayışlara yönelen sanat camiası, gelişen teknoloji ve imkanların da kullanılmasıyla yanılsamayı farklı boyutlara taşımıştır. Optik yanılsamaların bulunması tam da bu süreç sonucunda gerçeklemiştir. Optik yanılsamaların bulunması ve kullanılmaya başlanmasıyla birlikte yanılsama terimi resim sanatına özgü bir terim olmaktan çıkmış ve izleyicinin daha fazla ilgisini çeken ve anlamakta zorluk çektiği bir hal almıştır. Ponzo yanılsaması, Zollner yanılsaması, Müller-Lyer yanılsaması ve Zıtlık yanılsaması bu optik yanılsama türleri arasında en fazla bilinen ve kullanılan yanılsama yöntemleri olmuştur. Optik yanılsama türleri yanılsamanın tarihi boyunca hiç olmadığı kadar ilgi duymasını sağlayan bir süreci de beraberinde getirmiştir.
Bugün üzerine denemeler

'Bugün Üzerinde Denemeler' derken, plastik bir biçim oluşturma sürecinde çeşitli kavram ve kavramlara bağımlı düşünsel ve duyusal katılımların çalışmalardaki I etkilerine yer verilmiştir. Bu bağlamda, çeşitli konularla ortaya çıkan çalışmaların plastik ve teknik yaklaşımlarını da bu yüzeye bağlı bir hedefle araştırılması yapılmıştır. Genel çalışma biçiminin doğallığında gelişen farklı konulara yer verme yaklaşımı paralelinde çeşitli konulara göre değişen, çeşitlenen biçimlerin yanı sıra plastik dilin özgünlüğünü vermede denemenin; kişisel düşünce ve deneyimlerin iletilme çabası oluşuyla bir biçim ve araştırımda örtüşmesi gerçekleştirilmeye çalışılmıştır. Sözü edilen kavramlara şu bağlamda yer verilmiştir: Plastik anlamda özelleştirilen zaman kavramı dolanım zamansallığı olarak eserin -imgelem düzeyinde- algılanabilmesi açısından oynadığı rolün anlamına yer verilmiştir. Zaman çerçevesinde farklı uzamlar yer almıştır. 'Bugün' içinde kültürel dilimiz kent kültürü bağlamında uzamın ayrıcalıklı baş konu olarak yer alması kaçınılmaz görülmüştür, imgeler konusunda bilgi -resim, yazı-resim ilişkilerinin sonucunda kolaj tekniğinin katılımı plastik ve düşünsel olarak yer tutar. Öznenin artık toplumda yabancılaşmasının yerine parçalanmasına bırakması merkezdeki öznenin eski anomisinden kurtulması hislerinin 'yoğunluklar' diye adlandırılan tuhaf bir aşın coşkunun egemenliği aranda bulunduğu gerçeklerinden artık duyguların ifade ediliminde deşifre edilmemesini dikkati çekmek hedeflenmiştir. Araştırma kapsamında yağlıboya, tual ve kağıt üzerine kolaj tekniğiyle ve karışık malzemeyle çalışılmış resimler yer alır.
Çağdaş sanat ve ontolojisi açısından estetik olgunun konumsal problemleri

Bu çalışmada, sanatın çağımızdaki konumuna ilişkin tanımlamalar ve örnekler verilerek taşıdığı estetik özellikleri irdelenmiş, diğer bir aşamada ise niteliğinin ontolojik bir tabanda çözümlenmesi amaçlanmaktadır. Buna bağlı olarak insanlık tarihinde sanatın nasıl bir rota izlediği ve nelerden etkilenerek bugünkü konumuna ulaştığı gibi soruların cevapları aranmış ve çağdaş sanatı meydana getiren olgular üzerinde durulmuştur. Özellikle sanat ve estetiğin felsefe düşünürleri tarafından yapılan yorumlarına dayanarak çağdaş sanatın bu noktadaki konumu irdelenmiştir. Bu amaç doğrultusunda, sanat ontolojisi, çağdaş sanat ve estetik ile ilgili veriler; belge tarama ile internet ortamında veri tarama ve toplama teknikleri gibi araştırma yöntemleriyle toplanmış ve incelenmiştir. Edinilen bulgular doğrultusunda, çağdaş sanat ve başta genel estetik olmak üzere çağdaş sanat estetiği ile ilgili örnekler verilip incelenerek ontolojik çözümlemeleri yapılmaya çalışılmıştır. Bu noktada modern estetik ve çağdaş sanatın estetiği kıyaslanarak çağdaş sanatın estetiğini ve onu etkileyen etmenleri sorgulama yoluna gidilmiştir.
Resim ve edebiyatta görsel imge: Edgar Allan Poe'nun kuzgun şiiri ve ölümün metaforik yorumu

Tez, modern resimde edebi bir başyapıt olan Edgar Allan Poe'nun Kuzgun şiirini, Paul Gustave Dore, Edouard Manet, Lorenzo Mattotti gibi sanatçıların yapıtları üzerinden değerlendirmektedir. Poe'nun şiirini resimleyen ressamlar görsel sanatlar ve yazın ilişkisinin birlikteliğini yeniden sembolist bir dille gündeme getirerek edebiyat ve resim, dil ve görüntü ile sözcükler ve imgeler arasındaki estetik diyalogları yeniden canlandırmışlardır. Kısacası sembolist resmin büyük izlekleri edebiyatın başyapıtları üzerinden ortaya çıkmıştır. Ressamlar ve edebiyatçılar düşünsel anlatımın entelektüel ortaklığını paylaşmaktadırlar ki aralarındaki düşünce birliği benzer mitoslara ilgilerinin yanı sıra esin kaynaklarını roman ve şiirde bulan ressamlarla, modellerini resimlerden ödünç alan şairlerin bu ortak entelektüel uyumu sayesinde görsel imge, dile gelmezin simgesi olmuştur. Çünkü imgelem dediğimiz düşgücü, şiirde olduğu kadar resimde de rasyonalist ve pozitivist öğretilere karşı çıkarak simgesel bir dil yaratma zorunluluğundadır. Alışkanlıkları kırarak simge-semboller dünyası yaratması gereken sanatçı, maddeci bir toplumdan kaçışın bir gereksinimi olarak karşımıza çıkar ki Poe, Amerikan toplumunun kapitalist dünyasından yeşeren -Baudelaire'i bile şaşırtan- bir şair olarak; ölüme ve esrarengiz olana karşı özel bir ilgi beslemiştir. Şiirlerinde erotik ve gizemli olanın birbirine karıştırılması, kadın, aşk ve ölümün artık gerçekçi ölçülere göre değil; iki varlığın tinsel kaynaşmasının bakış açısını ve öteki dünya korkusu içinde tekinsiz bir ara dünyanın ifadesini ortaya koymaktadır. Sonuç olarak Kuzgun şiirinin resim ve grafik sanatlara yansımalarına odaklanan bu araştırma, her şeyden önce sembolik olan-ın resim sanatının temel düşünümü olduğunu ortaya koymaktadır. Bu düşünüm sayesinde insan soyunun ya da doğanın dehasının kavranmasının simgesel bir biçimde dile getirilmesinin hem edebiyat hem de sanata dair bir hakikat ve de zorunluluk olduğu görülmüştür.