turkish-nlp-suite/AkademikDerlem huggingface dataset:
Harput yöresindeki geleneksel mimariye ait öğelerin plastik bir değer olarak resimde kullanılması

Anadolu, tarih boyunca birçok medeniyetin ve kültürün beşiği olarak bilinmektedir. Mimari yapılar, insanların geçmişşten gelen kültürel birikimlerinin en iyi yansıtıldığı, tarihsel süreç içerisinde ürettiği ve kuşaktan kuşağa aktardığı maddi kültür varlıkları, inşa ettikleri yapılardır. Harput yöresindeki geleneksel yapıların bu yörede ikamet etmekte olan toplumun kültürünü en iyi şekilde yansıttığı görülmektedir. Bu kültürel varlıkların kullanılmasıyla da çok çeşitli sanatsal çalışmalar oluşturulmuştur. Bu yüksek lisans tez çalışmasında, Anadolu'nun geçmişşten günümüze tarihi değer taşıyan ve en önemli yerleşim yerlerinden birisi olan Harput yöresindeki geleneksel mimariye ait öğelerin, plastik bir değer olarak incelemeleri yapılmıştır. Harput'ta yer alan geleneksel mimari unsurlar derinlemesine incelenerek tarihsel ve kültürel değerlerine gerekli önemin gösterilmesi vurgulanmaya çalışılmıştır. Günümüzde yok olmaya yüz tutan Harput'un zengin geleneksel mimari unsurlardan yola çıkılarak yapılan resimlerle, bu bölgenin estetik açıdan oldukça zengin bir dokuya sahip olduğuna dikkat çekilmiştir. Bu bağlamda Harput'ta geleneksel mimari elemanlardan özgün resim çalışmaları oluşturulmuştur. Ortaya çıkan on beş özgün eserde geleneksel mimarinin oldukça zengin görünümlü dış ve iç cephe yüzeyi yorumlanarak kullanılmıştır. Resimsel değerlerin kullanılmasının genel detayları belirtilerek yapılan araştırma ve uygulamalarda, sanatsal anlamda incelenen geleneksel mimari yapı elemanları ile resimdeki plastik unsurların bir arada nasıl geliştiği kaynakları ile ortaya konmuştur. Çalışılan resimler literatür taraması sonucunda belirlenmiştir. İlgili makale, dergi, konu hakkında yapılan çalışmalar ve kitaplar incelenerek gerekli olan bilgiler derlenmiştir. Tez dört bölüm, sonuç ve kaynakçadan oluşmaktadır. Birinci bölüm olan girişte metodoloji üzerinde durulmuştur. İkinci bölümde, Elazığ Harput yöresi incelenmiştir. Bu bölümde, Harput'un tarihi ve mimari eserleri ana başlıklar altında çalışılmıştır. Harput'ta incelemiş olduğumuz mimari eserler şunlardır: Süt Kalesi, Süryani Kilisesi- Meryem Ana Kilisesi, Aslanlı Camii, Dabakhane Mescidi, Ulu Camii, Kurşunlu Camii Çeşmesi, Çahpur Çeşmesi, Ahi Musa Mescidi ve Türbesi, Sara Hatun Camii, Mansur Baba Türbesi ve Arap Baba Mescit ve Türbesi. Adı geçen tüm eserlerle ilgili bilgiler detaylıca verilmiştir. Üçüncü bölümde; resim sanatı içerisinde yer alan mimari unsurlar incelenmiştir. Bu bölüm iki kısımdan oluşmaktadır. Birinci kısımda Batı resminde mimari unsurların yeri, ikinci kısımda ise Türk resminde mimari unsurların yeri açıklanmaktadır. Dördüncü bölümde, tarafımdan yapılan 16 adet yağlı boya tuval resmi uygulamasının çözümlemeleri yapılmıştır.
Endüstriyel cam üretiminde kullanılan CAD/CAM sistemlerinin sanatsal cam üretimine etkileri

Teknolojik gelişmelerle güncellenen bilgisayar destekli tasarım ve üretim sistemleri, endüstriyel cam üretimini şekillendirmekle birlikte, sanatçılar tarafından sanatsal cam üretimine de dahil edilmekte, yenilikçi ve yaratıcı kullanım potansiyelleri keşfedilmektedir. Bu çalışmada cam sanatçılarının dijital üretim yöntemlerini kullanım biçimleri ve nedenleri ortaya konmaya çalışılmıştır. Cam şekillendirme yöntemleri ve CAD/CAM sistemlerinin endüstriyel cam tasarımı ve üretiminde kullanım biçimleri, cam sanatçılarının üretim pratiklerinin anlaşılması bakımından önemli görülmüş ve tez çalışmasının içeriğine dahil edilmiştir. Sanatçı pratikleri üzerinden, CAD/CAM sistemlerinin yenilikçi ve yaratıcı kullanım biçimleri ortaya konmuş ve bu sistemlerin teknik ve yaratıcı anlamda sanat üretimine sunduğu katkılar açıklanmıştır.
Postmodern tipografinin günümüze etkileri

'Postmodern Tipografinin Günümüze Etkileri'Ersan TopuzYüksek Lisans Tezi, Güzel Sanatlar Grafik Tasarım Anabilim Dalı Danışman: Yrd. Doç. Dr. Nilüfer Tönel Yeşilyurt 2016 - 82s. Her insan hayatta bir iz bırakmak ister. Bu istek insanoğlunu yazıyı icat etmeye yöneltmiştir. Söylenen sözü, duyguyu ya da düşünceyi okuyucuya aktaran yazı, sadece bu amaçla değil, tipografi aracılığıyla okuyucuya verilen mesajı iletmek hatta okuyucuyu ikna etmek amacıyla da kullanılmaktadır. Tipografi, yazıya belli bir karakter kazandırarak verilmek istenen mesajı daha estetik ve etkili bir şekilde aktarmaktadır. Özellikle teknolojinin gelişimi ve postmodernizm akımı çerçevesinde ilerleyen tipografinin kullanımı her geçen gün yaygınlaşmaktadır. Tipografinin görsel açıdan estetik olmasının yanı sıra, duygusal anlatımı da önem taşımaktadır. Sesli mesajlardaki tonlama ve vurgunun benzeri, tipografi sayesinde yazıda da yapılabilmekte ve bu özellik mesajın etkisini güçlendirmektedir. Bu vurgusu sayesinde tipografi, günümüz pazarlama, marka iletişimi ve tasarım alanlarının en önemli hatta en etkili elemanı olmuştur.
Seramik ikram aksesuarları ve doğadan kaynaklı tasarımlar

Farklı özelliklere sahip mutfak kültürleri ve ikram olgusu, bir toplumu yansıtansosyo-ekonomik, coğrafi şartlar, gelenek ve göreneklerine bağlı olarak şekillenmektedir. Yemek kültürü; ülkelerin sahip olduğu özelliklerin, toplumların yaşam tarzlarınındeğişkenlikleri ile bağlantılıdır. Bu değişkenlere bağlı olarak ikram aksesuarlarıtoplumlar arasında çeşitlilik göstermektedir. Seramik üretim fabrikalarındaki ikram aksesuarı tasarımları, kullanım alanlarına göre çeşitlilik göstermektedir. Dünya üzerindeki beş farklı kıtadan seçilen yirmi altı ülkenin yiyecek - içecek çeşitleri, ikram alışkanlıkları ve sunum şekilleri genel özellikleri ile birlikte incelenmiştir. Misafir ağırlama, açılış ve kokteyl gibi etkinliklerde yiyecek içecek sunumlarındakullanılan ikram aksesuarları, doğadan seçilen bitkilerin, tasarım ilke, öge ve yöntemlerinin kullanılması ile yeni ikramlık aksesuarlar tasarlanmış ve uygulamaları yapılmıştır.
Plastik sanatlarda yazı ve harf formunun görsel niteliğinin kullanılması

Binlerce yıldan beri yazı, insanoğlu için vazgeçilmez bir iletişim aracı olmuştur. Yazı formu tarihsel gelişimi içinde, salt iletişim aracı olmaktan çıkmış, plastik nitelikleri olan bir forma dönüşmüştür. Bu çalışmada, yazı ve formunun tarihsel gelişimi, bu gelişimde yazılı anlatım aracı olmasının ötesine geçerek, sanatsal plastik bir forma dönüşümü ve bu gelişimden doğan grafik sanatlarda, yazı formunun eriştiği plastik nitelikleri, belli örnekler üzerinden incelenmiştir. Bu incelemede, tarih öncesinden başlayarak, doğu sanatlarının buluşları ile batı sanatına olan etkileri yanı sıra, matbaa devrimi ve Avrupa Rönesans hareketleri ile başlayan hümanizm, endüstri devriminin sonucu olarak yirminci yüzyılın başında gelişen temel sanat akımlarındaki yazının plastik form olarak kullanımı ve plastik değerlerinden bahsedilmeye çalışılmıştır. Bununla birlikte yazı formunun günümüze kadar ulaşan ilk çağdaş örneklerinin, biçim üzerinden plastik nitelikleri örneklerle sunulmuştur. Bu örneklerde, plastik form çözümlemenin temel değerlerinden olan pozitif negatif etkileri ele alınmıştır. Doğu yazı sanatının temsilcisi olan kaligrafinin var olduğu kültürlerde resmin kaligrafiye etkisinden ziyade, kaligrafinin resim sanatına olan etkileri incelenmiş, bununla birlikte endüstri devrimi ile gelişen hümanizm ve insan yaşamının değerleri, yazı ve harflerin plastik bir form olarak sanat yapıtlarında daha çok yer almasına zemin oluşturmuştur. Sonuç olarak, yazının tarihsel gelişimi içinde yazılı anlatım aracından, sanatsal değeri olan bir plastik forma dönüşümü, grafik sanatlarda yazının eriştiği plastik form gücünün de bir kanıtıdır. Yazı ve formu, çeşitli aşamalardan geçerek grafik sanatlarda, anlam yaratmanın ve iletişim kurmanın etkin ve vazgeçilmez bir aracı olmuştur. Günümüz disiplinler arası sanat ortamı ise, yazı ve formunun eriştiği bu gücü kullanarak yeni sanatsal anlatım olanakları vaat etmektedir.
Görsel iletişim tasarımı açısından ekslibris sanatı: Örnek uygulamalar ve grafik tasarım çözümlemeleri

Bu araştırma ile ekslibris sanatının, görsel iletişim tasarımı açısından incelenmesi ve önemi vurgulanmıştır. Bu amaç doğrultusunda ekslibris çalışmaları incelenerek örnek uygulamalar yapılmış, grafik tasarım çözümlemeleri sunulmuştur. Dör bölümden oluşan tezin birinci bölümünde, 'Kitabın Tapusu Olarak Ekslibris' ana başlığı altında ekslibrisin tanımı, tarihsel süreçte gelişimi, ülkemizde ekslibris sanatının yaygınlaşması, ekslibris tasarımı, ekslibrislerde konular, ekslibris koleksiyonculuğu, Türkiye'de ve dünyada ekslibris etkinlikleri, ulusal ve uluslararası ekslibris sanatçılarının çalışmalarıyla örneklendirilmiştir. İkinci bölümünde, ekslibris baskı teknikleri, ekslibris çoğaltma teknikleri ve ekslibris baskı simgelerine yer verilmiş, kitaplar ve ekslibris arasındaki tarihsel ilişki anlatılmıştır. Üçüncü bölümünde, tezin problemi, önemi ve amacı üzerinde durulmuştur. Dördüncü bölümünde, yabancı ve Türk ekslibris sanatçılarına ait ekslibrisler, görsel tasarım ilkeleri açısından incelenmiş, bulgular ve yorumlara dayandırılmıştır. 'Örnek Uygulama ve Çözümlemeler ' başlıklı beşinci bölümde ekslibris sanatından yola çıkılarak, tez sahibinin kendi çalışmaları örnek alınmış, farklı teknik ve üslupla yapılmış ekslibris çalışmaları çözümlenmiştir. Teknik eleştiri ve göstergebilim açısından ele alınan çalışmalar, konu ve içerik, kompozisyon, renk, çizgi, doku, form, ışık-gölge ve perspektif öğeleriyle incelenmiş, iç dinamikleriyle anlamlandırılmaya çalışılmıştır.
Kabataş Erkek Lisesi iç mekan süslemeleri

İstanbul'da yerleşim dokusu Batılılaşma süreciyle birlikte hızlı bir değişim göstermiştir. Bu hızlı değişim 18. yüzyıldan itibaren, öncelikle Üsküdar, Suriçi, daha sonra Beyoğlu ve Boğaziçi'nde gerçekleşmiştir. Bu bölgeler gözde yerleşim alanları haline gelmiştir. Batılılaşma süreci, Osmanlı mimarisinin önemli bir aşamasına sahne olan Sultan III. Selim döneminde belirginleşmeye başlamıştır. Batı sanatına ve mimarlık üsluplarına duyulan ilgi, yenileşme çabalarının hız kazandığı II. Mahmud döneminde hız kazanmış nihayetinde barok, rokoko, ampir gibi üsluplar bütün yapı tiplerinde görülmeye başlamıştır. Mimaride Batılılaşma Abdülaziz dönemiyle birlikte son halini almıştır. Osmanlı mimarisinin son döneminde ortaya çıkan bu batılılaşma ya da değişim sürecine hız kazandıran Balyan ailesinin, beş kuşak boyunca çok sayıda eser verdiği ve adeta bu döneme damgasını vurduğu görülmüştür. Bu çalışmaya konu olan Seyfettin Efendi Sahil Sarayının da Balyan ailesince yapılmış olduğu bazı tarihçiler tarafından ifade edilmektedir. Seyfettin Efendi Sahil Sarayının bulunduğu Boğaziçi'nde, Osmanlı sivil mimarisi; Batılılaşmanın etkisiyle, yan yana sıralanan yalılarda görüldüğü gibi sade, yalın ve işlevsel mimari anlayışını, rengarenk ve görkemli yapılara bırakmıştır. Bu yapılarda şatafatlı ve süslü dış cephe düzenlemeleri neredeyse iç dekorasyonla yarışır boyutlardadır. Dış cephelerde, renk ve ahşap malzemeyle oluşturulan süslemeler, dönemin tipik etkilerini simgelemektedir. İç düzenlemelerin ise, gerek kullanıcının gerekse mimarın, talep, estetik ve etkileşim üçlemi doğrultusunda gerçekleştirildiği söylenebilir. Bu yapılarda çoklukla gözümüze çarpan iç süslemeler; mobilya, kumaş ve yer döşemeleri dışında tavan dekorasyonları ve süslemeleridir. 19 yy Batılaşma etkileriyle birlikte sivil mimari ve dekorasyonu bir bütün olarak ele alınmıştır. Dış cephede oluşturulan yeni üslup ve düzenleme biçimi iç cephede de kendisini göstermiştir. Dış cephede uygulanan paftalama, iç tavan ve duvarlarında da uygulanmıştır. Ahşap profillerle oluşturulan geometrik bölüntüler içine, kalem işi süslemeler, doğa, manzara, natürmort ve hayvan resimleri yapılmıştır. Kalem işi süslemeler de yüzyılının etkileşim üslubu ve mimarının estetik kaygıları doğrultusunda uygulanmıştır. Seyfettin Efendi Sahil Sarayı'nın tüm bölümlerindeki kalem işi uygulamaları bu çalışma kapsamında incelenmiş, bu uygulamaların dönemin Osmanlı Mimarisindeki gelişim ve değişimlerin göstergeleri olduğu, yapıda genel olarak en güzel ve zarif şekilde tavan süslemelerinin uygulandığı, zamanın ve çevresel şartların tahribi sonucunda yıpranan kalem işi eserlerin korunmasının gerekli olduğu sonucuna varılmıştır. Çalışmada ulaşılabilen mimari tespitlerle birlikte yapının tipik özelliklerini oluşturan üslup ve sanatsal niteliklerini de belgelenmesi amacıyla öncelikle Osmanlı Mimarisinde batılılaşma dönemi ve süsleme üslup özellikleri, ardından Kabataş Erkek lisesi, Seyfettin Efendi Sahilsarayı'na ait mimari özellikler son olarak da bina içindeki kalem işi süslemeler incelenmiştir.
Resim-iş öğretmenliği sanat atölye derslerinde aktif öğrenme tekniklerinin sanatsal öğrenmeye katkısı

Bu araştırma Resim-iş Öğretmenliği Bölümü sanat atölye derslerinde, aktif öğrenme tekniklerinin sanatsal öğrenmeye katkılarını belirlemek amacıyla yapılmıştır. Nitel araştırma yöntemi ile gerçekleştirilen bu çalışma, Pamukkale Üniversitesi Eğitim Fakültesi Güzel Sanatlar Eğitimi Bölümü Resim-iş ABD. 2. Sınıf Ana Sanat Atölye dersinde yürütülmüştür. Araştırma kavram ağı, altı şapkalı düşünme tekniği, yaratıcılık grubu ve işbirlikli öğrenme adlı aktif öğrenme tekniklerinin 6 haftalık süreçte uygulanması ile sınırlandırılmıştır. Araştırmanın çalışma grubunu 2. sınıf öğrencilerinden on iki kişilik bir grup ve bağımsız gözlemci olarak araştırmaya katkı sağlayan iki alan uzmanı oluşturmuştur. Çalışma grubunun belirlenmesinde 'tipik durum örneklemi' nden yararlanılmıştır. Araştırmanın verileri; öğrencilerle yapılan odak grup görüşmeleri, gözlem ve dokümanlar yoluyla elde edilmiştir. Süreç sonunda ortaya çıkan sanatsal çalışmaların değerlendirilmesinde üç alan uzmanından yararlanılmıştır. Araştırmadan elde edilen veriler içerik analizi ile çözümlenmiştir. Nitel bulguların geçerliliği ve güvenirliği araştırmacı dışında alandan iki uzmanın yardımıyla ve iç-dış geçerlilik ve güvenirlik çalışmalarıyla sağlanmıştır. Araştırmanın sonucuna göre; kullanılan aktif öğrenme tekniklerinin sanat atölye ders sürecinde düşünce çeşitliliğini artırmada, yeni kavramların ve farklı fikirlerin üretilmesinde etkili olduğu sonucuna ulaşılmıştır. Araştırmada kullanılan kavram ağı tekniğinin derinlemesine düşünmeye olanak sağladığı, altı şapkalı düşünme tekniğinin bir konu üzerinde çok yönlü fikirler üretmede, yaratıcılık grubu tekniğinin öğrencileri benzetmeler ve çağrışımlar yoluyla ıraksak düşünmeye teşvik etmede ve işbirlikli öğrenme tekniğinin de etkileşim yoluyla fikirlerin zenginleştirilmesi anlamında düşünme ve yeni fikirler üretmede zorlayıcı olduğu sonucuna ulaşılmıştır. Bu çerçevede, sanat atölye derslerinde ve okullarda sanat sınıflarında aktif öğrenme tekniklerinin kullanımına yönelik bir planlama yapılması ve görsel sanatlar öğretmen adaylarına ders süreçleri içerisinde aktif öğrenme tekniklerinin kullanımına yönelik donanımlı bir eğitimin verilebilmesi önerilmektedir.
Landscape fotoğrafı ve 1970 sonrası dönüşümler

İnsan var olduğu andan itibaren, doğa içinde yaşamsal varlığını koruma, doğayı anlama, bilimsel gelişimine bağlı olarak onu çözümleme ve üzerinde hakimiyet kurma mücadelesini sürdürmüştür. Bu mücadelenin estetik karşılıkları, ilk dönemlerdeki doğa dinlerinden, mitlere ve günümüz sanatına dek uygarlık düzeyinin her aşamasında görülür. Tüm bu aşamalarda doğa; hayranlık duyulan yüce bir güç, sığınılan bir yuva, doğum-ölüm döngüsüyle yaşam kaynağı ve güzellik kavramlarının karşılığı olarak değerlendirilmiştir. Doğanın üstün niteliklerini kabul etmesine rağmen insan, kendisini, çevresini ve doğayı değiştirme çabaları ile hem doğaya karşı tavır almakta hem de doğa ile özdeşleşerek kendini kahramanlaştırmaktır. İnsan-doğa arasında yaşanan bu çift yönlü ilişki en yoğun olarak resim sanatında ele alınmıştır. Gotik dönemden empresyonistlere dek landscape geleneğinin kuruluşu ve gelişimi, citiscape resim türünün ayrışması uygarlık düzeyinin gelişimine paralel bir çizgi izler. Resim sanatı ile mekanizasyonun birleşimi sonucu ortaya çıkan panorama, diaroma vb, gösteri sanatları, landscape ve citiscape resminin seyirlik bir tüketim nesnesine dönüşmesine sebep olmuşlardır. Çağının talepleri ile şekillenen bu tür ticari yapılanmalar, aynı zamanda toplumun görsel gusto ve deneyimlerinin gelişmesini de sağlamışlardır. Bu dönemlerle bağlantılı olarak, on dokuzuncu yüzyılda icat edilen fotoğraf, estetik kurgulanmasını çağdaş tüm görsel sanatları bünyesinde sentezleyerek sağlamıştır. Gerek bu sentezin, gerekse dönemin teknik-toplumsal gelişiminin bir sonucu olarak, landscape ve citiscape türleri, ilk günden itibaren fotoğrafik vizyonların vazgeçilmezi olmuşlardır. Daima güncelin karşılığı olma niteliğini kazanan bu iki fotoğrafik tür, ticari getirilerinin beraberinde sanatsal güçlerini, öncü fotoğrafçıların yılmaz gayretleri ile yarattıkları yapıtları ile sağlamlaştırmışlardır. Landscape fotoğrafında Ansel Adams'ın, citiscape fotoğrafında Alfred Stieglitz'in çabaları ile klasikleşen bu fotoğrafik türler ile resim sanatı arasındaki ilişkiler, dünden bugüne, farklı nüanslarla varlığını korumuştur. İlk dönemlerinden günümüze vizyonlarının realistik olma özelliğini koruyan landscape ve citiscape fotoğrafik türleri, 1970'li yıllarda sanatsal Vsöylemlerde yaşanan dönüşümler sonucunda, kavramsal boyutta değerlendirilen bir kimlik kazanmışlardır. Hangi bağlamda değerlendirilse değerlendirilsin, çağının tanığı olma kimliğini sürdüren landscape ve citiscape fotoğrafik türleri aynı nitelikleri gelecekte de koruyarak etkinliklerini sürdüreceklerdir VI
Güzel sanatlar eğitimi ana bilim dalı müzik eğitimi bilim dalı bireysel çalgı- gitar eğitim programı ile rodriguez arenas'ın ?la escuela de la guitarra libro 1? metodunun örtüşme durumu

Gazi Üniversitesi Gazi Eğitim Fakültesi Güzel Sanatlar Eğitimi Ana Bilim Dalı Müzik Eğitimi Bilim Dalı Bireysel Çalgı-Gitar Eğitimi 1. sınıf tanımprogramı incelenmiş olup programda kullanılan La Escuela De La Guitarra Libro 1 klasik gitar başlangıç metodunun programla örtüşme durumu araştırılmıştır. Tanım programında yer alan hedef ve hedef davranışlar ile metot içeriğininkapsadığı bölümler birlikte tablolaştırılarak belirtilmiştir. Tablolar iki sütun halinde hazırlanmıştır. İlk sütun bireysel çalgı gitar eğitimi 1. sınıf tanımprogramında yer alan hedef ve hedef davranışlardan, ikinci sütun ise bu hedeflerinmetot içerisinde kapsandığı bölümlerden oluşmaktadır. Bulgular tabloların alt kısmında yorumlanmıştır. Araştırma sonucunda 1. sınıf bireysel çalgı gitar eğitimi tanımprogramında yer alan hedef ve hedef davranışların metot içeriği ile örtüştüğü ortaya çıkmıştır. Araştırma sonucunda ortaya çıkan bulgulara dayalı olarak bazı önerilere yer verilmiştir.
Modern sanatta bedenin sanatsal anlatımına yönelik üsluplar üzerine bir araştırma

Amacım bu çalışmada, modern sanatta oluşan bütün sanatsal üslupların, sanatçıların ürettikleri çalışmalarda, insan bedenini kullanarak oluşturdukları farklılıkları yansıtmalarının bir araştırmasını yapmaktır. Ayrıca sanat yapma eylemi sırasında üretilenler ve bu üretilenlerin üzerine getirilen düşüncelerin ortaya çıkmasını sağlamaktır. Çalışmadaki teorik anlatımlar, insan bedeninin sanat üretiminde oluşan değerleri, daha anlaşılır olmasını sağlarken, üretilen yeni tavırların gelişmesinde de yardımcı olmaktadırlar. İnsan bedeninin, modern sanatta oynadığı aktif rol, her anlatımla farklı üslupları ve eğilimleri ortaya çıkarırken, sanatta düşünsel boyutuyla da önemli bir yer teşkil etmektedir. Estetik ve görsel açıdan da insan bedeni sanatta son derece önem taşmıaktadır. Bu nedenle, bu çalışmayı yapmanın gereğini duydum. Bedensel anlatımlar, sanatsal olduğu kadar taşıdığı bilimsel değerlerle de çağlar boyu her dönemde son derece güçlü ve etkili olmuştur. Bu düşünceler doğrultusunda konu geniş bir yelpazeye yayılırken, sanatsal olanı zaman zaman bilimsel olanla da birleştirerek üretilenler, estetik düzlemde olduğu kadar siyasal ve görsel düzlemde de sürekli olarak sanat biçimleri ortaya çıkarmıştır. Rönesans'tan bu yana süregelen değerler dünyasmı, düşünce tarzını ve hayat üslubunu kökünden değiştiren modern sanattaki değişimler, yaşadığımız döneme kadar çarpıcı örneklerle karşımıza çıkmıştır. Ayrıca sanat tarihine katkıları da bir gelişme içinde günümüze kadar gelmiştir.
Görsel sanatlarda nesneleşen hayvan imgesinin sanatsal temsili

Bu çalışmada geçmişş dönemlerden günümüze kadar nesneleştirilen hayvan imgesinin görsel sanatlara yansıması araştırılmıştır. İlk olarak nesne, nesneleştirme, imge kavramları üzerinde durulmuş ardından, hayvan imgesi kavramına genel bir giriş yapılmıştır. Araştırmanın ikinci bölümünde mağara duvarlarındaki hayvan figürleri ile başlayan tarihsel süreci, mitoloji ve medeniyetler döneminde hayvan imgesinin kullanım amaçları, hayvan imgesine yüklenen ve değişkenlik gösteren çeşitli anlamlar örnekler eşliğinde açıklanmıştır. Filozof ve düşünürlerin ortaya attıkları farklı savlar neticesinde şekillendiği görülen Modernizm öncesi ve Modernizm dönemi bazı sanatçıların çalışmaları üzerinden nesneleştirilen hayvan imgesinin tarihsel süreçte anlamsal serüveni anlatılmaya çalışılmıştır. Araştırmanın üçüncü bölümünde 1960'lardan günümüze kadar gelen süreçte nesneleştirilen hayvan imgesini farklı bağlamlarda ele alan sanatçılar ve çalışmaları incelenmiştir. Araştırmanın son bölümünü araştırmacının konuya ilişkin çalışmaları oluşturmuştur.
Exlibris çalışmalarının sanat ve tasarım açısından geleneksel ve dijital ortamda incelenmesi

Bu araştırmanın amacı; Exlibris sanatının, sanat ve tasarım dalları ile olan etkileşimini inceleyerek, ortaya çıkan yeni sanat tasarımını tüm yönleri ile ele almak. Latin kökenli 'Exlibris' sözcüğünün İngilizce karşılığı 'Bookplate' olarak yer almaktadır. Kelime olarak '... nın kütüphanesinden' ya da '... nın kitaplığından' anlamı taşır. Türkçe yazılışı ise 'Ekslibris' şeklindedir. Exlibrisin doğuş yeri olan Almanya'da 'Bibliothekzeichen' kelimesi de kullanılmaktadır. Bir nevi kitabın kartviziti ya da etiketi de diyebileceğimiz bu küçük boyutlu çalışmalar bir ihtiyaç olarak doğsa da zaman içinde estetik kaygılar ile yapılmış sanat eserlerine dönüşmüşlerdir. Önceleri soylu aileler, kiliseler, ülkenin ileri gelen devlet ve bilim adamlarına ait kitapların kaybolması, çalınması ya da orijinalleri ile değiştirilmesine karşı bir önlem olarak doğan exlibris, yapıldığı dönemlerin kültürel özelliklerini günümüze kadar taşıyan, sanatçı ve sanatseverler arasında kültürel ve tarihsel bir köprü görevi üstlenen bir sanat dalı haline gelmiştir. Yapılan araştırmalar neticesinde bilinen en eski ve ilk örneğinin, M. Ö. 1400 yıllarında açık mavi bir fayans üzerine yapılan ve Mısır Kralı III. Amenhotep'inz kitaplığına ait olduğunu görüyoruz. Matbaanın icadından sonra ise uygulaması daha da yaygınlaşan ve başta Almanya olmak üzere birçok ülkede amatör ve profesyonel sanatçılar tarafından çeşitli baskı teknikleri ile uygulanmaya başlanmıştır. Türkiye'de 2000 yılından sonra yaygınlaşan exlibris sanatının, dünyada oldukça meraklıları, hatta kitapları sadece içlerinde bulunan exlibrisler için satın alanlar dahi vardır. 1470'den bu yana dünya genelinde iki milyonun üzerinde exlibris, 2000'den fazla exlibris koleksiyoncusunun olduğu tahmin edilmektedir. 19. yy'dan itibaren exlibrise, tarihine ve koleksiyonculuğuna ilgi daha da artmıştır. Exlibris yapılırken, yapılan kişinin ya da ailenin ilgi alanları, bağlı oldukları hanedanın özellikleri mutlaka dikkate alınarak bir tasarım ortaya konulmalıdır.