turkish-nlp-suite/AkademikDerlem huggingface dataset:
GÖRSEL İLETİŞİM TASARIMINDA METAFOR OLUŞTURMA VE UYGULAMA SÜREÇLERİ

Bu araştırmada, Görsel İletişim Tasarımında Metafor Oluşturma ve Uygulama Süreçleri konusu ele alınmıştır. Araştırmada görsel iletişim ve metaforik anlatım arasındaki ilişki irdelenmiş, ulusal ve uluslararası tasarımcı ve akademisyenlerin görsel metafor hakkındaki görüşleri ile bütünleştirilerek görsel metafora özgün tanımlar getirilmiştir. Araştırmada alan-yazın taraması ile görsel metaforların sınıflandırmaları, türleri ve uygulama alanları üzerinde durulmuş, yarı yapılandırılmış görüşme formu ile uzman görüşlerinden yararlanarak görsel metaforların hangi yaklaşımlar ile oluşturulabileceğine ilişkin tematik analiz yöntemi kullanılarak bulgular edinilmiştir. Elde edilen bulgular dikkate alınarak araştırma kapsamında 30 adet görsel metafor uygulama çalışmaları hazırlanmış, yansıtıcı günlük tutularak görsel metaforların araştırmacı tarafından uygulanma süreçleri aşamalarıyla birlikte belirtilmiştir. Bu araştırma, ulusal ve uluslararası görsel iletişim tasarımcılarının görsel metaforu nasıl tanımladıklarını, görsel metafor oluşturma süreçlerini ve hangi yaklaşımlar ile görsel metaforu oluşturduklarını aşamalarıyla ortaya koyar.
Sosyal kampanya bağlamında Kızılay kurumu afişlerinin görsel çözümlenmesi

Sosyal kampanya ve sorumluluk kapsamında önemli bir konuma sahip olan Kızılay, 1868 yılında kurulmuş ve sosyal sorumluluk alanında du nyada faaliyet gösterenköklu yardımlaşma kurumlarından birisi olmuştur. Kızılay, toplumdaki rolu ve sosyal sorumluluk projeleri dolayısıyla gerek Tu rk toplumlarında gerekse du nya genelinde önemli faaliyetlerde bulunmuş olup bu kapsamda çalışmada ele alınan kurum olarak belirlenmiştir. Bu çalışmada, Kızılay Kurumu'nun sosyal kampanya bağlamında geçmişştengu nu mu ze afiş tasarım örneklerinden otuz tanesi incelenmiştir. Afişlerde iletilmek istenen mesajların hedef kitleye iletiliş biçimine, tasarımda bulunan ögelerin içerdiğianlamlara bakılmış ve afiş tasarımında değerlendirme kriterleri, algılanabilirlik, renk, bu tu nlu k, denge, tipografi gibi ögelerin analizi yapılarak afiş tasarımlarının görselçözu mlenmesi yapılmaya çalışılmıştır. Araştırma sonucunda, Kızılay Kurumu'nun afişlerindeki dilsel iletilerde sözelhiyerarşiye dikkat edilerek anlatım birliğinin sağlandığı ve mesajların hedef kitleyeetkin bir şekilde ulaştırılmaya çalışıldığı göru lmu ştu r. Ayrıca afişlerde mesaj-imgebu tu nlu ğu nu n sağlanarak tasarımda kullanılan ögelerin bir bu tu nlu k oluşturduğugöru lmektedir.
1980 sonrasında grafik tasarımda enstalasyonun yeri ve önemi

1980 sonrasında Grafik tasarımda Enstalasyonun Yeri ve Önemi' adlı bu araştırmada, grafik tasarım ile çağdaş bir anlatım biçimi olan enstalasyon arasındaki bağ incelenmiştir. Sosyo-politik ve kültürel faktörlerin etkisiyle enstalasyonu oluşturan koşullar irdelenmiş ve giderek yersizleşen sanat yapıtının kendisine yer bulma arayışı, sanat hareketleri ve öncü sanatçılarıyla birlikte araştırılmıştır. Nesne ve zaman olgusu ile birlikteliğinde, enstalasyonun deneyimlendiği 'mekan' sorunsalı tasarımcı ve sanatçıların yerleştirme çalışmaları ışığı altında araştırmanın ikinci bölümünde incelenmeye çalışılmıştır. Son bölümde, postmodernist açılımların grafik tasarım ve enstalasyondaki yansımaları, özellikle 1980 sonrası grafik tasarım ile enstalasyon'un kesiştiği noktalar üzerinden araştırılmıştır. Bu bağlamda farklı sergileme mekanlarında, deneysel yaklaşımla üretilen, toplumu bilinçlendirmeyi amaçlayan, grafik tasarımcıların yerleştirme çalışmalarına yer verilmiştir. Tez kapsamında yapılan bu araştırmanın sonucunda, grafik ağırlıklı enstalasyonların iyi ve duyarlı örneklerinin gündelik hayatın içine yayılmasıyla, kent hayatını zenginleştiği görülmektedir. Böylelikle yeni algıma biçimleriyle toplumsal bilincin yükseldiği söylenebilir.
Üç boyutlu bilgisayarlı animasyon ve yaratıcılık ilişkisi

'Üç Boyutlu Bilgisayarlı Animasyon ve Yaratıcılık İlişkisi' adlı bu çalışma; üç boyutlu bilgisayarlı animasyon yazılımlarının, yaratıcı kişiye sağladığı olanakları inceleyerek, bu olanakların yaratıcı süreçteki yerini saptamayı amaçlamaktadır. Araştırmamızda, üç boyutlu bilgisayarlı animasyon yazılımlarının yaratıcı kişiye, diğer araçlara oranla sağladığı geniş olanaklar incelenmiştir. Bu olanaklar teknik yönde; bu alandaki yazılımların sunduğu 16.7 milyon renk tonlamasıyla birlikte gerçeğe yakın renk ve dokularda model oluşturma kolaylığı, yaratıcı kişinin isteği doğrultusunda sahne oluşturabilme, obje, kamera ve ışık kaynaklarını hareketlendirmedeki sınırsızlık ve bütün bunların oldukça kısa bir süre içerisinde uygulanabilmesi ile animasyonun daha oluşum 'aşamaları sırasında, gerekli görülen yerlerdeki değiştirmelerin de yapılabilmesidir. Animasyon süresince, animatörün sadece temel hareketleri belirlenmesi ve yazılımın ara hareketleri doğru bir şekilde hesaplayarak uygulamaya koyması, yaratıcı kişinin birçok ince detayı hesaplaması gereğini ortadan kaldırmıştır. Böylece yaratıcı kişi, yeni yaratılara daha fazla zaman ayırabilmektedir. Üç boyutlu bilgisayarlı animasyon yazılımlarının sağladığı bu olanaklar, yaratıcı kişinin, gerçek dünyada var olan obje ve modelleri gerçeğine çok yakın bir şekilde yaratabilmesiyle birlikte, gerçekte var olmayan biçim ve şekilleri de yaratılabilmesini, hayal gücünü sınırsız hareketler ve anlatım olanaklarıyla gerçekleştirebilmesini sağlar. Diğer bir bakışla üç boyutlu bilgisayarlı animasyon, yaratıcılığın içsel yanının dışsallaştınlması için, oldukça geniş olanaklar sağlayan gelişmiş bir araçtır. IV
Türkiye'de orta öğretim müfredatındaki sanat tarihi derslerinin tarih süreç içinde değerlendirilmesi ve Avrupa Birliği ülkeleriyle karşılaştırılması

Bu araştırmada, Türkiye'de ortaöğretim kurumlarında, sanat tarihi eğitiminin tarihsel gelişimi, bugünkü durumu ve Avrupa Birliği Ülkeleri ile karşılaştırılması yapılmıştır. Bunun için öncelikle, sanat tarihinin tanımı, Türkiye'de ve dünyada sanat tarihinin gelişimi, Türkiye'de sanat tarihi eğitiminin lise müfredat programlarına alınması ve geçirdiği değişiklikler tespit edilmiştir. Elde edilen bilgiler ışığında, Türkiye'de ve Avrupa ülkelerindeki ortaöğretim kurumlarındaki sanat tarihi derslerinin karşılaştırılması yapılarak önerilerde bulunulmuştur. Yapılan bu çalışmalar sırasında literatür tarama yöntemi kullanılmıştır. Ayrıca Almanya, Fransa ve İtalya Elçilikleri'nden, bu ülkelere ait Türkiye'de bulunan okullardan, yurt dışındaki elçilik ve okullardan, Milli Eğitim Bakanlığıyetkililerinden sözlü ve yazılı bilgilere ulaşılmıştır. Yapılan araştırmalar göstermiştir ki, Almanya, Fransa ve İtalya'da, Türkiye'den farklı olarak, sanat tarihi dersleri, öğrencinin aktif olduğu bir yöntemleişlenmekte ve izlenen müfredat programı günlük yaşama dahil edilmektedir. Buna rağmen, bu üç ülkenin müfredat programlarına ulaşırken yaşanan zorluklardan vegörüştüğümüz insanların bu dersten haberdar olmamalarından anlaşıldığı üzere, sanat tarihi eğitimi, Avrupa ülkelerinde de sorunludur. Bugün ülkemizde sanat tarihidersleri gereken öneme kavuşamamış. Bunun en önemli nedeni, sanat tarihi derslerinin zorunlu dersler arasında yer almaması ve bu eğitimden yoksun nesilleryetişmesidir.
II. Dünya Savaşı sonrasında görülen sanat hareketlerindeki anti-dogmatizm olgusunun Türk Resim Sanatı ve sanat eğitimine getirileri

Yaşam koşullarının inanılmaz bir hızla değişip, sanat anlayışını kökten sarstığı dönem olan XX. yüzyılın temelleri XVIII. ve XIX. yüzyıllarda atılmıştır. Sanat yön değiştirmiş, geleneksel yöntemlere başkaldırmış ve o güne dek kabul edilen tüm değerleri yıkmaya çalışmıştır. Yıkma isteği sanatı, uygulanış olarak değişiklikler gösterse de temelde aynı amaca bağlanan, sanat hareketlerine bölmüştür. Araştırmanın probleminin ana hatlarını; XX. yüzyıldaki toplumsal, siyasi olayların, teknolojik alanda görülen gelişmelerin sanat tanımını ve sanat eğitimi anlayışını değiştirmesi ve buna bağlı olarak Türk Resim Sanatı ve Sanat Eğitimine getirdiği katkılar oluşturmaktadır.
Dede Korkut hikayelerindeki kapak tasarımlarının Türk kültürü unsurları açısından incelenmesi

Resim, çağlar boyunca, yazıdan önce ve sonra insan iletişiminde etkili bir unsur olarak ortaya çıkmaktadır. Yazım dünyasındaki eserlerin sunumunda görsellik ön plandaki yerini her zaman korumuştur. Bu nedenle, yazı alanının türevlerinden olan kitaplarda, kapak resmi olgusunun önemi ortaya çıkmaktadır. Türk kültürünün ve edebiyatının yapı taşlarından olan 'Dede Korkut' adlı eserin, günümüzde sayısız örnekleri mevcuttur. Günümüzde kültür aktarımında yalnızca yazının değil, görselin de büyük önem taşıdığı şüphesizdir. Çalışmanın amacı 'Dede Korkut Hikayeleri' temel alınarak yayınlanan eserlerin kapak tasarımlarının Türk kültürü ve geleneğiyle bağlantısının araştırılıp incelenmesidir. Çalışmada doküman analizi yöntemi kullanılmıştır. Yirmi beş farklı kitap kapağı tasarımı incelenmiş ve elde edilen veriler doğrultusunda yedi farklı tema oluşturulmuştur. En çok kullanılan temanın, savaş teması olduğu görülmüştür. Bunun dışında kopuz enstrümanı ve at figürleri kapak tasarımında öne çıkmaktadır. Elde edilen verilere göre mücadele konulu hikayelerin kapak tasarımlarında savaş temasının öne çıktığı, Dede Korkut tasviri konusunda ise ortak bir fikrin olmadığı sonucuna ulaşılmıştır.
Dışavurumcu resimde modern insanın yabancılaşması insan doğası, yabancılaşma ve adalet üzerine prometheus imgeleri

İnsan Doğası, Yabancılaşma ve İktidara Karşı Adalet üzerine Prometheus İmgeleriResim'de Dışavurumculuk, Alman kültürünün burjuva kapitalizmindeki toplumsal parçalanma ve yabancılaşmaya anti-rasyonel alternatifler arayan güçlü bir eğilimin toplumsal, politik ve iktisadi etkenlere bağlı tinsel yansımalarından biridir. Almanya'da atılan anti-demokratik temellerin romantik gericiliğinin neticesinde faşizmin uzun süreli zaferini olası kılan sosyo-ideolojik, ve felsefi etmenler gecikmiş, ama çok hızlı gelişmiş kapitalizmin doğurduğu emperyalist dünya savaşlarına bir büyük tepki olarak doğan sosyalist eylem, Alman Dışavurumculuğunun oluşumunda başat etmenler olarak yer alırlar. Sosyalizm gibi, Dışavurumculuk'ta nesne'ye, sınıfsal eşitsizliklere, iktidarın faşizanlığına, entelektüel barbarlığa, makineye ve merkezileşmeye karşı adalet adına büyük bir prometheusvari haykırış yükseltmiştir. Her yönüyle Germanik çağrışımlar barındıran Dışavurumcu sanatın Almanya'da etkili olması; endüstrileşmeye, geç kalınan toplumsal reformlara, askeri yönetimlere ve feodalizmle ilintili Gotik mirasın yarattığı dış etkenlere de bağlıdır. İç etkenler ise toplum ve birey arasında doğan iç çatışmanın getirdiği tarihsel-romantik-melankolik refleksin, içe dönüklüğe dönüşen bir yabancılaşmasını ortaya koymaktadır. Dışavurumcular toplum içindeki kaosu ve sosyal acizliği vurgulamak için ekonomi-politiğin mekanikleştirdiği ve yabancılaştırdığı insanın kötü, çirkin, trajik yönlerini, çağın sosyal ve politik ıstıraplarını, korkularını, sadistliklerini, acımasızlıklarını, tutkularını, özlemlerini, Dezartikülasyon'a bağlı mekanik insan hareketlerini düşüncelerin regresyonu aracılığıyla eleştirel bir veristik sanat anlayışına dönüştürdüler. Dışavurumculuk sonrasında çok katmanlı yabancılaşma olgusu; kaynağı ekonomik yapı ve bu yapının faktörleri olan nesneleşme, şeyleşme, eşyalaşma, dışlaşma, meta fetişizmi gibi görünümler ve isimler alarak insan-toplum, insan-doğa, insan-tinsellik arasında yaşanan kopuşu, önemli bir tema olarak irdeleyen çağdaş edebiyat ve sanat, Frankensteinvari modern insanın bozuk, izole ve absürd yaşamının altını çizerek, kapitalizmin ve gelişmekte olan teknolojilerin insan varlığını insanlıktan çıkaran buhranını ve kayboluşunu yansıtmaya devam etmektedirler.
Tasarım dergilerinde sayfa tasarım unsurları: XOXO The Mag ve Alldesign dergilerinin görsel tasarım analizi ve karşılaştırılması

Dergi yayımcılığı her geçen gün gelişim ve değişim kaydediyor olsa da, belirli kriter ve esaslar doğrultusunda tasarımlar kullanmaya devam etmektedir. Günümüzde yazılım teknolojisinde gelişmeler ile birlikte Masaüstü Yayıncılık programları da gelişimlerini sürdürmekte ve süreçleri gün geçtikçe otomatikleştirmektedir. Yapılan bu araştırma ile yeni bir dergi oluşturulmak istendiğinde hangi kriterler göz önünde bulundurularak tasarım sürecinin gerçekleştirilebileceği araştırılmıştır. Yayınlanmakta olan güncel tasarım dergileri de incelenerek örnekler üzerinden de değerlendirme yapılmıştır. Dergi tasarım süreçlerine yardımcı kaynak olması amacıyla bu çalışma hazırlanmıştır. Çalışmanın ilk bölümünde dergi kavramına genel bir bakış yapılmıştır. Hedef kitlesine ve içeriklerine göre dergiler, dergilerin üstün ve zayıf yönleri incelenmiştir. Sonraki bölümlerde sayfa mizanpajı, sayfa tasarım prensipleri, biçim, renk, görsel kullanımı, ızgaralar, sayfa tasarımında tipografi konuları incelenmiştir. Bir derginin oluşturulma süreci ile ilgili tüm bu kavramlar, ortaya çıkacak ürünün niteliğini önemli ölçüde etkilemektedir. Sayfayı oluşturan elemanlar incelendiğinde dergi yayıncılığında bir sayfada genel olarak; başlık, özet metin, gövde metni, alıntı, alt başlık, görsel, görsel açıklaması, byline ve credits, bölüm başlığı, folyo öğeleri bulunmaktadır. Bu öğelerin sayfaya ızgara yapısında yerleşimi ve biçimsel nitelikleri sayfanın tasarımını oluşturmaktadır. Dergi sayfalarındaki çeşitli içerik bölümleri için ayrı ayrı tasarımlar oluşturulmakta ve bunlar şablon olarak derginin tüm sayılarında yeni bir tasarım değişikliğine geçilene kadar kullanılmaktadır. Sonraki bölümde ise tasarım sektöründen seçilmiş olan iki derginin karşılaştırmalı olarak incelemesi yapılmıştır. İnceleme kriterleri önceki bölümlerde incelenen kavramlar çerçevesinde oluşturulmuştur. Karşılaştırma kriterleri ve incelenen bileşenler; sayfa boyutu, sayfa sayısı, renk kullanımı, görsel kullanımı, grid kullanımı, boşluklar, metin yazı tipi ailesi, Metnin boşluğa dizilimi, sayfa öğeleri, kapak, içindekiler, künye, sayfalar arası akış olarak belirlenmiştir. Belirlenen bu kriterlere göre dergiler incelenmiş, karşılaştırmalar sonuç olarak listelenmiş ve yorumlanmıştır.
Video sanatının varoluş süreci ve Nam June Paik

Video sanatı taşınabilir kameraların ortaya çıkışı ve yaygınlaşması ile birlikte oluşan, ancak kökeni fotoğraf ve modern sanat akımlarına kadar dayanan bir sanat biçimidir. Bir yandan elektronik teknolojisinin bir sanat ortamı olarak kullanılmasının ilk örneklerini sergilemekte, diğer yandan da yaşanan sanatsal değişimlere zemin hazırlamaktadır. Video sanatına zamanla monitörden, kameraya kadar birçok teknolojik gelişme ile birlikte bilgisayar teknolojisi de eklenmiş ve video sanatının kapsamı genişlemiştir. Çağdaş sanatın anlatım dillerinden olan video sanatı, ortaya çıktığı ilk zamandan bu yana; sanatsal mecranın sınırlarını olabildiğince ortadan kaldırarak soyut düşüncenin önünü açmak için oldukça etkili bir yol olmuştur. Video sanatı, video performans, video enstalasyon ve video film gibi farklı biçimlerde ortaya çıkmış ve yaygınlaşmıştır.
Rezerve boyama teknikleri ile indigo, kökboya, kekik posasının giysi koleksiyonunda kullanılması

Boyama işlemi, tekstil hammaddesine uygun olarak seçilmekte ve üretim esnasında farklı aşamalarda uygulanabilmektedir. Ürüne istenilen desenin ve rengin kazandırılmasında uygulanan en önemli boyama tekniklerinden biri de rezerve boyamadır. Rezerve boyama işlemi, kumaş veya iplik üzerinde istenilen bölgelerin uygun rezerve yöntemleri ile saklanarak, boyanın kumaşa veya ipliğe nüfuz etmesi engellenmek sureti ile yapılmaktadır. Tekstil materyaline ve boyarmaddelere göre farklılık gösteren tekniklerin temelinde benzer uygulama özellikleri bulunmaktadır. Coğrafi bölgeler, boyarmadde kaynakları ile desen özelliklerine göre farklı isimler alan rezerve boyama teknikleri, kumaşa ve ipliğe uygulanan yöntemler olarak temelde iki başlık altında detaylı olarak incelenerek, ipek kumaşlar üzerine indigo, kökboya, kekik posası kullanılarak uygulamalar yapılmıştır. Geleneksel olarak yüzlerce yıldır uygulanan rezerve boyama teknikleri, maalesef boya uygulamaları konusunda sentetik boyaların esiri olmuş durumdadır. Ortaya çıkan tekstil ürününün özgün değeri bir bütün olarak ele alınmalı ve bütünün en büyük parçası olan doğal boyalar ihmal edilmemelidir. Bunun yanı sıra, sağlık, ekoloji açısından doğal boyaların standardizasyonu ve endüstriyel kullanımı üzerine çalışmalar yapmak, sentetik boyaların kullanımından doğan olumsuzlukları ortadan kaldırmaya yönelik çalışmalardan daha önemlidir. Bu bağlamda, doğal boya çalışmalarını güncel tutarak bir adım daha ileriye taşımak amacı ile indigo, kök boya ve kekik posasının kullanılması uygun görülmüştür. Bu çalışma Akdeniz Üniversitesi Bilimsel Araştırma Projeleri Koordinasyon Birimi tarafından desteklenmiştir. Proje Numarası: SSY-2015-555. Yaptığımız literatür taramaları, Türkçe kaynak eksikliğini ve terminoloji problemlerini ortaya çıkarmıştır. Çalışmamız özgün bir kaynak olmanın yanı sıra, terminoloji konusunda da sorunlara çözüm olmak adına önemli bir adım teşkil etmektedir.
Bir markanın algılanmasında grafik tasarımın rolü

Tasarım, günümüzde hemen her alanda yer edinmiş önemli bir olgudur ve birçok dalda ele alınmıştır. Grafik tasarımında, bunun bir boyutudur. Grafik tasarım, birçok alanda etkili olmuş ve disiplinler arası bir unsur haline gelmiştir. Özellikle günümüzde artmış olan rekabet ortamında önemli bir yere sahip olan grafik tasarım, bir firma veya markanın tanınırlığı ve algılanması konusunda da oldukça önemlidir. Bu çalışmada, oldukça kapsamlı bir konu olan marka ve markayla ilişkili kavramlar araştırılarak, son bölümde derinlemesine görüşme yöntemi ile farklı mecralarda bir markanın algılanmasında, tasarım unsurlarının ve grafik tasarımın rolü incelenmiştir. Çalışmanın araştırma kısmında, soru cevap uygulamasına yer verilerek derinlemesine görüşme ile şirketlerin ve farklı mecraların uygulamada neleri neden yaptığı irdelenecektir.
Visual language of Kawaii: Aestheticization of everyday life

'Şirin' kavramı, tüketici ve popüler kültürün küresel bir estetik formu olarak incelenmiştir. Kitle kültürünün baskın bir estetiği olmasının dışında, 'Şirin' aynı zamanda artan sanal ve görsel iletişim ile bir anlatım biçimi haline geldi. Metakültürünün fiziksel dünyası ve sanal kültür dünyası arasında gidip gelen 'Şirin', görsel, kültürel ve ekonomik anlamlarını genişletti. Şirin kültürü'nün özel bir formu kendisini dünya ekonomisinin üstüne taşımayıbaşarmıştır: Japon Kawaii Kültür'ü. Kawaii kültürünün getirdiği estetiğin çoğalmasısanat, moda ve tasarım alanında yeniliklere yol açtı ve hatta gündelik yaşam pratiklerine kadar yansıdı. Kawaii kültürüne olan yoğun ilgi yeni çarpıtılmışgörselliklere kapı aralar bunu da gündelik hayatın sıradan gerçekliği ve fantazihayatının gerçeküstücülüğü arasında paradox oluşturarak yaratır. Bu çalışmanın odak noktası, Japon 'Şirin' estetiğinin popüler görsel kültürde ve çağdaş sanat sahnesinde görsel etkisini keşfetmek, kavramsalmetodolojisini kavramaktır. 'Glitch' estetiği, genel olarak video sanatçıları tarafından günlük yaşamı görsel olarak deforme etme yollarından biri olarak deneyimlenmiş kullanılmıştır. Tezi tamamlayıcı görsel işin uygulamasında deneysel 'glitch' ve çok katmanlı video efektleri Japon 'Şirin' Kawaiiestetiğininkavramsal metodolojisi, görsel yoğunlaşma tekniği, hibrid görselliği ve karışık imgeleri çerçevesinde, 'Günlükyaşamı deforme etme' sanatsal ifadesi ve keşfi için kullanılmıştır.
Düzenleme sanatının çıkışı ve gelişimi

DÜZENLEME SANATININ ÇIKIŞI VE GELİŞİMİGünümüz sanat dünyası, öne çıkan özel bir ifade biçiminin olmadığı, geçtiğimiz bir yüzyıl boyunca ihtiyaçtan doğmuş sanat akımlarının harmanlanarak kullanıldığı çok sesli bir dünya. Yüzyılın başında, bilimsel araştırmalar ışığında ortaya çıkan teknolojik gelişmeler, hızla yaygınlaşan sanayileşme paralelinde patlak veren ekonomik krizler, oluşan yeni dünya düzeninin sancılı geçiş sürecini yansıtan dünya savaşları eşliğinde kaçınılmaz olarak sanat da değişime uğradı. Üstelik o zamana dek görülmemiş bir hızda Pek çoğu eş zamanlı, hızla değişen, yaygınlaşan, birbirleriyle etkileşime girerek dönüşen, gelişen sanat akımlarının kalıcı etkileri oldu ve sanatın gelişim haritası çizildi. Bu araştırmada, yeni dünya düzeninde gelişen hemen tüm sanat akımlarında uygulanan, akımları harmanlayıp sanatın sınırlarını genişleten bir uygulama yöntemi olan Enstalasyon'u incelemek maksadı ile, geçtiğimiz yüzyılın sanat tarihi üzerine bir okuma gerçekleştirilmiştir. Tez başlığında 'Enstalasyon' kelimesi yerine Türkçe karşılığı olan 'Düzenleme' kelimesinin kullanımı tercih edilmiş ancak tez boyunca düzenleme ya da yerleştirme kelimelerinin ilk anlamlarının yaratabileceği karışıklığı önemek adına kavramın orijinal karşılığı olan enstalasyon terimine yer verilmiştir. İlk olarak enstalasyonun oluşumunu tetikleyen olaylar, sanatçılar ve yapıtları incelenecek, enstalasyonun malzemeden yönteme, sanatsal bir üretim biçimi olarak nasıl kabul gördüğünü saptanmaya çalışılacaktır. Sonrasında, kimi sanat akımlarında varlığını nasıl gösterdiği incelenecek olan enstalasyon, son bölümde sanatçılar bazında analiz ederek, yöntem ve malzeme çeşitliliğine değinilecektir. Tüm bu araştırmanın sonunda ulaşılması hedeflenen sonuç, yüzyılın iç içe geçmişş sanat akımları içinde enstalasyonun konumunu netleştirerek süregelen sanat üretimindeki yerini ortaya koymaktır.
17. yüzyıl Hollanda resim sanatında natürmort

17. Yüzyıl Hollanda Resminde; günlük yaşamın anlık görüntülerinden yararlanan, Janr geleneği temsilcisi sanatçıların 'Natürmort Sanatına' estetik ve içeriksel yaklaşımları döneminin sosyal ve ekonomik koşulları ile birebir ilişki içindeki sanat ortamını yansıtır. Coğrafi keşiflerle denizaşırı kıta'ların bulunması ve bunun sonucu kolonileşme, özellikle 17. Yüzyıl Hollanda'sında burjuva sınıfının zenginleşmesine ve bu sınıfın, Ortaçağ ve Rönesans dönemlerinde sanatçıları maddi olarak destekleyen din adamlarının yerini almasına sebep olur. Hıristiyan dininde protestanlık olarak vukuu bulan reform hareketlerinin ve laikleşmenin, güzel sanatlar alanında da karşılığını bulduğuna şahit oluruz. Sanatı parası ile destekleyen kesimin değişmesi ile birlikte, dinsel konulu resimler, yerini özellikle 17. Yüzyıl Hollanda'sının orta-sınıf yaşam kesitlerinden örneklemelere ve daha dünyasal zevklerin ön plana çıktığı eserlere bırakır. Hollanda'nın ekonomik refahındaki artış sonucu, dünyevi zevklere olan eğilim, coğrafi keşifler vasıtasıyla bilinmeyene doğru bir ilgiye dönüşür. Coğrafi Keşifler, bilimsel araştırmalara da önayak olmuş, Okyanus-aşırı kıtaların 'zooloji ve botanik' dallarındaki somut edinimleri, bilimsel kolleksiyonlar olarak derlenip, yayınlanmıştır. Bu kolleksiyonların yayınlanması, 17. Yüzyıl Hollandalı Sanatçıların 'tema' arayışlarında verimli bir kaynak teşkil eder. Sanatçıların ifade biçimlerini yansıtan 'tema' kavramı, en detaylı sembolik ayrıntılarla irdelenen natürmort resimlerinde, pazar yerleri, mutfak mekanları, yemek salonlarının yanında, sanatçıların çalışma masalarına kadar uzanan nesne gruplarından oluşan, kompozisyonlardaki seçiciliğin, belli sınırlar içinde uygulandığını görürüz. Bu seçicilik de Natürmortlarda, içeriğin konuyu belirleyen bir temsil izleğine sahip olduğunu kanıtlar. IV Geleneksel olarak natürmort veya insan yapımı nesnelerin ve doğal dünyanın betimlenmesi, evcil mekanlarda mütevazilikle tanımlanmış türlerin en alaladesi olarak ifade edilmiştir. O, şu sırada bile hala her an, her yerde bulunabilmektedir. Ve evrensel bir duyumu eş zamanlı ifade edebilmenin yetkinliğiyle iş yapmak isteyen sanatçılar için, kapkaçların ve yiyeceklerin zamansızlığı, hem ekonomiktir hem de halihazırda mevcut olandır. 17. Yüzyıl süresince Hollanda resim sanatının Janr geleneği içinde ayrı öneme sahip 'Natürmort Resmi', 17. Yüzyıl öncesi var olmayan bir etkiye sahip olur. Sanatçıların kusursuzca üsluplaşan bir plastik metodoloji kullanarak eriştikleri görsel mükemmellik, resimdeki nesnelerin üzerinde elde ettikleri gerçeklik yanılsamasına sahip doku detaylarındaki nitelikle bütünleşir. 17. Yüzyıl Hollanda yağlıboya resminde Natürmort resmeden sanatçıların eriştiği 'Altın-Çağ', 20. Yüzyılın sembolik imgelerle çalışan sanatçıların klasik bir gelenek olarak inceledikleri, onlar için kaynakça teşkil edebilecek bir dönem olarak değer bulur.