turkish-nlp-suite/AkademikDerlem huggingface dataset:
Kültürel konformizm ve eleştirel sanat pedagojisinde çoklu-kültürel yapılanmalar

Bu doktora tez çalışmasının konusu sanat eğitiminde çok-kültürlü eğitim yaklaşımlarının yeni bir sanat eğitimi modeli olma potansiyeli taşıyan eleştirel sanat pedagojisi ile sanat eğitimineetki eden kültürel konformizm kavramı bağlamında nasıl yeni bir sanat eğitimiyapılanması sunabileceğinin tespitlerini yapmak üzerine kurgulanmıştır. Kapsam olarak daha çok kültürün sanat yolu ile çoklu kültür üretimine etkisi üzerine odaklanılmış ve bu odak noktasında konformizm ile ilintisi irdelenmiştir. Konformizmin kültürün ve sanatın bir üst başlığı konumunda yer aldığı tespitinden hareketle bu bağlamda eleştirel bir sanat eğitiminin bu ilişki ağını çözümlemesi gerekliliği ortaya çıkmıştır. Çok-kültürlülükten çok-kültürcülüğegeçişin kültürel gerekçeleri ile eleştirel sanat pedagojisinin pedagojik gerekçeleri arasındaki ilintiyi çoklu-kültürel yeni yaklaşım ile konformist yönelimler arasındakibağlamda incelenip incelenemeyeceğinin saptanması yapılmış ve bu saptamalardan hareketle kültürel konformizmin kültür üretimi ve dağılımı üzerindeki karmaşık ve değişken etkisinin sanat eğitiminde çoklu-kültür olarak adlandırılan yeni bir söylemin ortaya çıkmasına neden olduğu görülmüştür. Çoklu-kültür ve sanat ilişkisi incelendiğinde konformizmin yoğun etki gücünün sanatın fikir ve üretim aşamasının dinamik ve özgün doğasını olumsuz etkilediği ve bu problemin çözümü için eleştirel pedagojinin sanat eğitimi içinde yer almasının önemi bu tez çalışması ile gündeme gelmiştir.
Giresun bölgesindeki bitkisel boyarmaddelerle boyanan ipliklerin tekstil tasarımında kullanılması

Araştırmanın amacı; Giresun ili Tirebolu ilçesinde yetişen ısırgan ve yetiştirilen akasya bitkisi yapraklarından elde edilen boyarmaddelerle yün, ipek ve pamuk iplikleri boyamak, yıkama, sürtme, ışık haslık değerlerini incelemek ve boyanan iplikleri tekstil yüzey tasarımlarında kullanmaktır. Araştırmanın evreni Giresun Bölgesi'nde yetişen ve boyarmadde özelliği olan bitkiler ve boyarmadde üretim işletmesidir. Örneklemi ise Tirebolu ilçesinden temin edilen ısırgan, akasya bitkileri, İl-Ca Bitkisel Ürünler Ar-Ge Üretim işletmesi çalışanları (4 birey) ve işletmedeki iş akışıdır. Isırgan ve akasya bitkisi yapraklarından boyarmadde elde etme sürecinin incelenmesi için İl-Ca Bitkisel Ürünler Ar-Ge İşletmesinde çalışan 4 kişiye görüşme formu uygulanmıştır. İşletmedeki üretim süreci incelenerek fotoğraflanmıştır. Isırgan ve akasya bitkisi yapraklarından elde edilen boyarmaddenin yün, ipek ve pamuk ipliklerine uygulanması için boyama reçeteleri hazırlanmış; bakır sülfat, demir sülfat, şap mordanları kullanılarak ve mordansız olmak üzere 24 boyama deneyi yapılmıştır. Boyama sonrasında iplik numunelerine yıkama, sürtme ve ışık haslığı analizleri uygulanmış ve bitki yapraklarının boyarmadde olarak kullanılmasında olumlu sonuçlar elde edilmiştir. Isırgan ve akasya bitkisi yapraklarından elde edilen boyarmadde ve farklı mordanlar kullanılarak boyanan ipliklerin renk ve renk tonlarının objektif değerlendirilmesi için renk ölçüm cihazı 'Minolta CM-3600A' kullanılmış ve dE değerleri tespit edilmiştir Sübjektif değerlendirme ise 8 kişilik uzman grup tarafından yapılmış ve ipliklerin renk isimleri saptanmıştır. Boyanan ipliklerin tekstil tasarımında kullanılması için; photoshop ve illüstrator programlarında 10 adet tekstil yüzey tasarımı hazırlanmıştır. Hazırlanan tasarımlardan 3 tanesi seçilmiş; güneş danteli, lanse ve ikat dokuma teknikleri kullanılarak uygulanmıştır.
Anadolu kapı tokmakları ve bu formlardan yola çıkarak çağdaş seramik öneriler

Sanatın diğer dallarında olduğu gibi maden sanatında da Türkler Orta Asya maden Sanataı birikimi ile, Anadolu'da var olan maden sanatı birikimini sentezleyerek maden sanatım daha da geliştirmiş ve sanat değeri taşıyan birçok eser ortaya çıkarmışlardır. Özellikle Selçuklular maden sanatında kendi çağdaşı olan devletlerle yaraşır bir duruma gelmiştir. Osmanlı İmparatorluğunda ise, maden sanan diğer birçok dalda olduğu gibi lö. yüzyılda ağırlığım hissettirmiş ve özgün örnekler ortaya çıkarılmıştır. Gerek Selçuklu, gerekse Osmanlı İmparatorluğunda maden sanatı bünyesinde altın, gümüş, bakır, bronz, pirinç ve kurşun gibi çeşitli madenlerden yapılmış, miğfer, hançer, ibrik, kılıç, kase, şamdan, havan, ayna, kapı tokmağı ve benzeri birçok işlevsel eserler görülmektedir. Bütün bu eserler katma, dövme, ajur, telkari, savat, kazıma, kabartma ve emay gibi çeşitli tekniklerle yapılmışlardır. Maden sanatı gelişim çizgisi içersinde yer alan kapı tokmaklan döküm ve dövme teknikleri ile yapılmış olup, Osmanlı devletinde bir sanat olarak doruk noktasına ulaşması 15. yüzyıla rastlamaktadır. Özellikle camii, medrese ve konut gibi taşınmaz eserlerin kapılarında yer alan kapı tokmaklan işlevsel bir özelliğe sahiptirler. Genellikle halka, el, yılan, ejder, aslan, aslan başı, şemse ve stilize edilmiş hayvan ve bitki figürlerinden oluşmakla birlikte'ya fettan' ve'ya hafız' ibareli olanlar da bilinir. Kapı tokmaklan özgün sanat eserleri olup, her dönemde yepyeni formlar oluşturmuşlardır. Bu eserlerin biçim ve görkemi ile birlikte madenin cinsi, yaptıran kişi veya ailenin maddi olanakları ile bağlantılı olduğundan birçok evin kapı tokmağı maddi durumu dolayısıyla sade ve gösterişsiz olabilmektedir. Aynı zamanda kapı tokmağı yapı sahibinin zevkini, sosyal durumunu, inançlarım bize aktarır. Haber verici bir işleve sahip olan kapı tokmaklan, günümüzde yerini çeşitli zillere bırakmışlardır. Günümüzde sadece eski konutların kapı kanatlan üzerinde belirli örnekler kalabilmiştir.
Online video eğitim platformlarının tasarım programlarını öğrenmeye katkısı

Bu araştırmada, tasarım branşlarında çalışan ve bilgisayar programları kullanan kişilerin bilgisayar programlarında tasarım yapabilmek için tercih ettikleri online video eğitim platformları incelenmiştir. Grafik tasarım disiplini, teknolojik gelişmelerin paralelinde, araç ve mecra açısından dijital kullanımların artması ile birlikte sürekli değişime uğramaktadır. Tasarım programları bu süreçler paralelinde her geçen gün yenilenmekte, bu programları kullananların işlerini karmaşık hale getirebilmektedir. Bu karmaşıklık, tasarım programlarının temellerini öğrenmenin yanında bir de hazırlanan tasarımın yeni mecralara nasıl uyarlanacağını bilmek gibi yeni bilgilerin öğrenilmesini gerektirmektedir. Bu bilgilerden yola çıkarak bu araştırmada; tasarımcı ve öğrencilerin sıklıkla değişen bu koşullar doğrultusunda güncel kalabilmelerini sağlayabilmeleri gerektiğini; bu amaçla oluşturulan video eğitim setlerinin bulunduğu online training sitelerinin, kullanıcılara sunduğu tasarım programı öğrenme faaliyetlerinin verimliliği, kullanıcıların bilgiye ulaşma kolaylığı açısından incelenmiştir. Yıldız Teknik Üniversitesi İletişim Tasarımı Bölümü birinci sınıf öğrencilerine Grafik Tasarım Araçları dersinin dönem sonunda sınıf içi uygulama yaptırılmıştır. Öğrenciler ders hocasının kontrolünde dönem boyunca Photoshop, Illustrator ve InDesign derslerinin temellerini öğrenen öğrencilerdir. Öğrencilere daha önce bilmedikleri bir uygulama ile ilgili iki ayrı problem konusu verilmiş ve bu iki uygulamanın arasında karşılaştırma yapılmıştır. Online olarak tercih edilen kaynaklar, bilgisayar başında çalışan ve tasarım programlarında iş üreten kişiler için, doğrudan ve hızlı bir biçimde ulaşabildikleri bir kaynak çeşididir. Süre ve içerik açısından diğer öğrenme kaynaklarına göre daha faydalıdır. Eğitim kurumlarında kullanılabilirliğinin araştırılması ve incelenmesi gerekmektedir. Bilgisayar, tablet ve akıllı telefonlarla erişilebilir ve ulaşılabilir olması, bu eğitim kaynağını internetin olduğu her yerde kullanabilmenin mümkün olması, kullanıcılar için büyük bir avantaj olarak görülmektedir. Online eğitim platformlarına güncel olarak sürekli yeni eğitim setlerinin eklenmesi, eğitimde sürdürülebilirliği sağlamaktadır. Lokasyon olarak her yerden erişilebilir olması, uzaktan eğitim türünde hizmet veren kurumlar için alternatif eğitim kaynağı olarak kullanılabilir olduğu düşünülmektedir.
Ulusal gazetelerin haber tasarım cemiyeti ölçütleriyle değerlendirilmesi

Bu araştırmanın amacı, Türkiye'de yayımlanan gazetelerin sayfa tasarımlarının, Society For News Design tasarım ölçütlerine uygunluğunu ortaya koymaktır. Bu amaç doğrultusunda grafik eğitimi veren öğretim elemanlarından Türkiye'de yayımlanan gazeteler hakkındaki görüşleri alınmıştır. Bunun için araştırmacı tarafından anket hazırlanmıştır. Araştırmaya 34 öğretim elemanı katılmıştır. Rastgele seçilen 7 yerli gazetenin SND ölçütlerine uygunluğu hakkında öğretim elemanlarının görüşleri alınmıştır. Gazeteler SND tasarım ölçütleri çerçevesinde, A- Tasarım ilkeleri açısından uygunlukB- Tasarım elemanlarının kullanımı açısından uygunlukC- Tasarımın okuru etkilemesi açısından uygunlukbaşlıkları altında öğretim elemanlarınca ayrı ayrı değerlendirilmiştir. Tasarım ilkeleri açısından, tasarım elemanlarının kullanımı ve gazete tasarımının okuru etkilemesi açısından öğretim elemanlarının gazeteler hakkındaki değerlendirmelerine genel olarak bakıldığında, Zaman ve Radikal gazetelerinin diğer gazetelere göre daha yüksek puanlar alarak ön plana çıktığı, buna karşılık Posta ve Star gazetelerinin ise düşük puanlar alma yönünde bir eğilim gösterdiği, dolayısıyla diğer gazetelere göre daha zayıf kaldığı sonucuna ulaşılmıştır. Araştırmada ortaya çıkan sonuca göre, ulusal gazetelerimizin sayfa tasarımları, SND Society For News Design tasarım ölçütleri çerçevesinde öğretim elemanlarınca yeterli bulunmuştur.
Cumhuriyet Dönemi afiş sanatında başlangıcından günümüze tipografi

Bu araştırma, Cumhuriyetin başlangıcından günümüze, afişlerdeki biçim içerik ilişkisi göz önüne alınarak, görsel sorunlarının incelenmesi, böylece üretilecek afişlerin niteliklerinin artması ve tasarımcının hedef kitlesine doğru ulaşabilmesinin yollarını incelemek amacıyla yapılmıştır. Araştırma, kültürel afişler sosyal içerikli afişler ve ticari afişleri incelemiştir. Grafik tasarımın temel ilkeleri araştırılmış, tipografik kurallar ve estetik kaygılar dahilinde afişlerin görsel sorunları ortaya koyulmaya çalışılmıştır. Cumhuriyetin ilk yıllarında kullanılan teknoloji ve günümüzde kullanılan teknolojinin afişin gelişimine etkilerine değinilmiştir. Bulguların yorumlanmasından sonra, araştırma probleminin sonuçları saptanmış; bu sonuçlar kullanılarak, biçim-içerik sorunları ve görsel sorunlar ortaya konmuştur. Bu sorunların giderilebilmesine yönelik çözüm önerileri getirilmiştir. Araştırmanın sonuçlarını şöyle özetleyebiliriz. Cumhuriyetin başlangıcından günümüze baktığımızda ilk başlarda daha çok grafik tasarım eğitimi alan ya da bu konuda yeterli bilgi sahibi kişilerin hizmet verdiği bir alandır. Daha sonraları, teknolojik gelişmeler, artan ihtiyaçlar ve mevcut tasarımcıların artan talebi karşılayamaması, günümüzde belirli alanlar haricinde afişlerde bir bozulmaya, birbirinin taklidi özgünlükten ve işlevsellikten uzak işler haline dönüşmesine neden olmuştur. Afişler yapıldıkları dönemin genellikle sosyo-kültürel yapısını da yansıttığı için aynı zamanda birer belge niteliğindedir.
Sergilendirme tasarımında yeni yaklaşımlar ve bir proje önerisi

Göstermek, biriktirmek ve paylaşmak eylemleri en erken dönemlerden bu yana insanoğlunun vazgeçilmezi olmuştur. Bunların yanı sıra biriktirme ve gösterme dürtüsü, bilginin aktarılması ve saklanması adına insanlık tarihi boyunca oldukça önemli bir görev üstlenmiştir. Konunun grafik tasarım ve onun tarihi ile kesiştiği noktada ise, var olan bu bilgi birikiminin düzenlenmesi, yönetilmesi ve hatta yorumlanması ön plana çıkmaktadır. Bu noktada grafik tasarım yeni bir çalışma disiplini, Sergileme Tasarımı ile buluşmuştur. İSergileme tasarımında yeni yaklaşımlar ve bir uygulama? adlı tez çalışması, grafik tasarımın, batı ülkeleri için genç, ülkemiz için ise yeni olan bu alanı üzerine genel bir bakış sunmaktadır. Konunun derinlikli ve sağlıklı çerçevelendirilmesi, kavranması adına ilk olarak sergileme eylemi ve eylemin tarihi üzerine araştırmalar sunulmuştur. Daha sonra tezde sergileme eylemi bir tasarım ürünü olarak ele alınmış ve sınıflandırılmıştır. Bununla birlikte tez içerisinde sergileme tasarımı ve grafik tasarım alanı arasındaki ortak bağlar incelenmiş, sergileme tasarımı disiplini içerisinde grafik tasarımcının rolü araştırılmıştır. Bu noktada tez, dünya üzerindeki konu adına seçilen örnekleri detaylı bir biçimde sınıflandırarak incelemiştir. Son bölümünde çalışma sergileme projelerinin tasarım aşamalarını incelemiş, sergileme tasarımının güncel durumu ve yenilikçi yaklaşımları üzerine saptamalarda bulunmuştur.
Prometheus'un insanı yaratma öyküsü ve seramik betimlemeleri

'Prometheus'un insanı yaratma öyküsü ve seramik betimlemeleri' başlığı altında hazırlanan yüksek lisans uygulama raporunda; Prometheus'un dört temel element olarak bilinen ateş, su, hava ve toprağı birleştirerek insanı meydana getirme sürecinin; yine bu maddelerin birlikte kullanılmasıyla oluşturulan seramiğin oluşum süreciyle olan benzerliği ele alınarak seramik figürlerinin oluşturulması hedeflenmiştir. Bu çalışmada Prometheus'un insanı yaratmak için hangi yollara başvurduğuna, kullandığı maddeleri hangi yöntemlerle, nasıl bir araya getirdiğine ve seramiğin oluşum süreciyle olan fiziksel ve duygusal benzerliklerine değinilmiştir. Prometheus'un yaratma öyküsü ile seramiğin gelecek nesillere aktarılmasında en önemli yere sahip olan ateşin, insanlık tarihi için önemine vurgu yapmak amaçlanmıştır. Yapılan araştırmalar sonucu ortaya çıkarılan heykellerde kullanılan malzemeler çoğunlukla pişmiş topraktan oluşturulmuştur. Ayrıca yardımcı malzemelere de yer verilmiştir. Yapılan uygulamalar Prometheheus'un öyküsünden ilham alarak betimlenen sahneleri içermektedir.
Seramik sanatında kadın figürü bağlamında özgün uygulamalar

Bu çalışmada sanata büyük ölçüde konu olmuş kadın figürü, son yıllarda yaygın olan meme kanseri sonucu tek memesi deformasyona uğramış kadın vücudu özgün bir biçimde seramik sanatıyla yorumlanmıştır. Çalışmanın ilk bölümünde kadının tarih öncesi dönemlerde sanatın içerisindeki konumu üzerine görüşler sunulmuştur. İkinci bölümde ise sanat akımlarında dönemin sanatçılarının kadın figürü bağlamında yaptıkları çalışmalar incelenmiştir. Çalışmanın son bölümünde ise kadının meme kanseri sonucu tek memesini kaybetmesi gözleme ve düşünsel bir temele dayandırılarak ve plastik bir kaygı da gözetilerek seramik formlarda sanatsal bir dille ifade edilmeye çalışılmıştır.
Zihinsel engelli öğrencilerin kavram öğretiminde kullanılan etkileşimli eğitim CD'lerinin görsel tasarım ilkelerine ve içeriğe uyumu

Etkileşimli eğitim CD'leri öğrencinin kendisinin birebir iletişimde bulunarak bilgiye ulaşabileceği en etkili öğretim araçlarından biridir. Algılama güçlüğü yaşayan zihinsel engelli öğrencilerin eğitimlerinin temeli uygulama ve görselliğe dayanmaktadır. Bu bakımdan zihinsel engelli öğrencilerin eğitimlerinde kullanılan etkileşimli eğitim CD'lerinin görsel tasarımlarının, söz konusu gruptaki öğrencilerin öğrenmelerini destekleyecek nitelikte tasarım ilke ve öğelerine uygun hazırlanması gerekmektedir. Kavramlar, somut ya da soyut düşünce ve varlıkların zihnimizdeki simgeleridir. Bu simgeler günlük yaşamın her alanında yer almaktadır. Bu araştırmada, zihinsel engelli öğrencilerin kavram öğretiminde kullanılan etkileşimli eğitim CD'lerinin görsel tasarım ilkelerine ve kavram öğretim sistematiğine uyumu incelenmiştir. Çalışmada ilgili yayın ve araştırmalar doğrultusunda, etkileşimli eğitim CD'lerinin görsel etkililiğinin değerlendirilebileceği 15 ölçüt belirlenmiştir. Örneklemi oluşturan iki CD'nin görselleri belirlenen 15 ölçüte göre çözümlenmiştir. Çözümlemeler sonunda, CD'lerin tasarım ilkelerine ve tasarım öğelerine uygun etkililikte ve kavram öğretim sistematiğine uygun hazırlanmadığı görülmüştür. Araştırma sonunda; eğitim CD'lerinin niteliğinin artırılabilmesi için, 15 ölçüt çerçevesinde değerlendirilebileceği ve CD'lerin hazırlanma aşamasında özel eğitim; resim ve grafik tasarım uzmanlarının yer almasının yararlı olabileceği söylenebilir.
Haseki hürrem sultan türbesi çinileri

Sanatlar bir toplumun kendine has mirasının önemli göstergelerinden biridir. Türk Mimarlığında ev, camii, köşk, türbe gibi yapıların tavan veya duvarlarına işlenen çini süslemeleri, her dönemin kendine özgü özelliğini yansıtan önemli bir süsleme türüdür. Olumsuz hava şartlarına dayanıklı olsa da, zamanın da etkisi ile zarar gören kalem işi süslemelerine oranla daha az zarar gören çiniler yine de seneler içerisinde onarım görmüş veya erken tarihli yapılara, onarım yapıldığı dönemin üslubuna uygun başka nakışlar eklenmiştir. Bu nedenle çini süslemeleri ayrıntılarıyla incelenerek belgelenmesinin gerekliliği düşünülmüştür. Eser Osmanlı dini mimarisinin önemli örneklerinden birini teşkil etmektedir. Mimar Sinan'ın da anlayışıyla ayrı bir dikkat çekmektedir. Türbe Kanuni Sultan Süleyman tarafından zevcesi Haseki Hürrem Sultan için vefatından sonra Mimar Sinan'a yaptırılmıştır. Süleymaniye haziresinde yer alan türbe, çiniler açısından önem arz etmektedir. Türbe ağırlıklı olarak çini panolardan oluşmaktadır. Ağırlıklı olarak sıraltı tekniğinin uygulandığı çiniler yer almaktadır. Bunun dışında sadece kapı arkası çinilerinde renkli sır tekniği uygulanmıştır. Türbe dıştan baktığımızda sekizgen, içeriden ise onaltıgen planlıdır. Türbeye giriş kapısının sağ ve sol duvarlarından çiçek açmış bahar ağacı panolar yer almaktadır. İç mekanda ise bordür çinileri, mihrap köşesi çinileri, pencere üstü / pencere alınlıkları, kitabeler, ulama çiniler, kapı arkası çinileri ve mermer taklidi çiniler gruplar halinde ele alınmıştır. Çinilerde kompozisyon planları simetrik ve ulama çıkışlı panolardır. Bu tez, Haseki Hürrem Sultan Türbesi'nin (1558-1559) çinilerini konu edinmiştir. Araştırma konum olan Haseki Hürrem Sultan Türbesi çinileri teknik özellikleri, motif ve desen anlayışları ile ele alınarak değerlendirilmiştir. Tezimde yer alan fotoğrafların yüzde sekseninin çekimleri bana aittir.
Rönesans'tan Barok'a resimde anatomi estetiği

15. yüzyıla değin Avrupa'da Ortaçağ'ın sembolik dünya görünüşü egemendir. Soyut, tartışmaya kapalı bir düşünce vardır. Bu durum, sanata da yansımıştır. Rönesans ile başlayan aydınlanma, bilimsel araştırmaların da ışığında hümanist dünya görüşleri benimsenmeye başlanmıştır. Bu zaman diliminde bilimin ve sanatın merkezine insan konumlandırılmıştır. Doğa ve insan anatomisi üzerinde yapılan bilimsel araştırmalar resim sanatını da beslemiştir ve sanat ile bilimi iç içe sokmuştur. Resimleri daha estetik hale getirmek için Rönesans Döneminde kabul gören doğanın sunduğu idealliği betimleme görüşü zamanla 'bulunması gereken her şey bulundu' düşüncesiyle terk edilmiş ve anatomi üzerinden bir sanat estetiği arayışına girilmiştir. Bu arayış resim sanatını bilimden koparıp sanatsal estetiği doğurmuştur. Anatomi betimlemelerinde üslup farklılıkları meydana gelmiştir. 'Rönesans'tan Barok'a Resimde Anatomi Estetiği' isimli tez çalışmasında amaç resim sanatında estetik anlayışının anatomi üzerinden nasıl şekillendiğini ve geliştiğini araştırmaktır. Eser-metin çalışmasında dönemler incelenmiş, bu dönemlerde resme ve estetiğe olan düşüncelerin anatomi bağlamında resim sanatına nasıl yansıdığı eser analizi yapılarak incelenmiştir. Sonraki bölümde, anatomi üzerinden resim estetiği geliştirme kaygısında olan eserler ve sanatçıların incelendiği genel değerlendirme metnine yer verilmiştir ve literatür taraması yapılmıştır. Sanatçıların eserlerindeki figürlerinin estetik olgularla ilişkisi tarihsel bilgiler ışığında incelenmiş, insan anatomisini estetik açıdan ele alma biçimleri ve resim estetiği yaratma kaygıları hakkında genel ve dönemsel inceleme yapılmıştır. Rönesans ile Barok Dönemi arasında resim sanatında estetik anlayışın anatomi üzerinden nasıl şekillendiği ve geliştiği saptanmıştır.
20. y. y. da portre sanatı

Bu çalısmada 20. yy. sanat akımlarının Portre'ye nasıl yansıdığı, öncü sanatçıların yaptığı portre çalısmaları ele alınmıstır. Portrelerin yapım asamasından sonuçlanmasına kadarbulunduğu döneme ait izleri tasırken, dönemin sanatsal değisimi, gelisimi ve yeniden üretimkaygılarının portre sanatına etkileri kronolojik olarak arastırılmıstır. Portre yapılırken, portreyi yapan sanatçının bulunduğu çağa göre ifadesinin, toplumsalortamlarının, geçirdikleri evrelerin, teknolojik, ekonomik ve kültürel değisimlerin sanattakietkilerine bakılarak, portrenin kat ettiği değisim vurgulanmaya çalısılmıstır.20. yy. sanat akımlarının öncü sanatçılarının getirdiği yeniliklere bağlı olarak plastik öğelerin portreye nasıl aktarıldığı, sanatçıların portre çalısmaları ile desteklenmistir.
Duvar seramiklerinde üç boyutlu modüler uygulamalar

Yüzey kaplaması olarak kullanılan modüler seramik birimlerin oluşturulması ve kullanım alanları ile ilgili detaylı bilgi paylaşmayı amaçlayan bu araştırma dört bölümden oluşmaktadır. Birinci bölümde modül ve mekan kavramlarının tanımlamaları, modüler tasarımın genel özellikleri ve özellikle seramik sanatında modülerlik ile ilgili araştırmalara yer verilmiştir. İkinci bölümde ise modüler seramik yüzey kaplamaları ve üretim teknikleri, geçmişşten günümüze kadar olan süreç örneklerle anlatılmıştır. Bu bölümün devamında ise iç ve dış mekanlarda yüzey kaplaması olarak kullanılan birimlerin özellikleri, mimari yapılarda kullanım alanları ve bu yapılara örnek verilerek detaylandırılmıştır. Son bölümde ise yapılan araştırma neticesinde geçmişşten bugüne, modüler birim yaratma süreci yorumlanarak kişisel modül tasarımları ve uygulamalarına yer verilmiştir.
Peysaj soyutlamalarında figürün kullanımı

Bu çalışmanın amacı, resmin her zaman konusu olan manzara ve figür ilişkisinin, çağının getirdiği olgularla beraber değişkenlik göstermesi ve bu değişkenliğin sanatçılar tarafından nasıl ele alındığıyla ilgili problemleri araştırmaktadır.
Gastronomik bir öge olarak üzümün görsel sanatlardaki biçimleri: Sosyo-kültürel ve tarihsel bir inceleme

İnsanın ilk ortaya çıkışından itibaren beslenme ve sanat birbirini etkileyen iki önemli konudur. Bu iki konunun uygarlıklara olan etkileri ve toplumların biçimlenmesindeki rolü, insanın gelişim çizgisinde belirgin bir şekilde görülmektedir. Bu sürecin değişik dönemlerinde, üzümle ilgili sanat yapıtlarının anlatım biçimleri ve üzüme yüklenen anlamları farklılıklar göstermiştir. Bu farklılıkların kültürel katmanları çağlara göre değişim göstermiştir. Bu değişim bağlamında Antikçağ, Ortaçağ ve Yeniçağ dönemlerinde insanın en önemli gereksinimi olan beslenme ediniminin çağlara göre farklı gelişim ve değişim gösterdiği görülmüştür. Bu çalışma dört bölümden oluşmaktadır. Birinci Bölümde; Gastronomi kavramı ve beslenme faaliyetinin gastronomi kavramına evrilme öyküsü anlatılmaya çalışılmıştır. İkinci Bölümde; Üzüm, üzüm kültürü ve üzümün kültürle olan ilişkisi ile mitolojik ve dinsel inançlardaki yeri anlatılmıştır. Üçüncü Bölümde; sanat ve görsel sanatlar ele alınarak seçilmiş üzüm görselleri üzerinden üzümün sanatla ilişkisi irdelenmiştir. Son bölümde İkonografi Yöntemle, görsellerin üzümle ilgili analizi yapılarak, sanatın gastronomiye, gastronominin de sanata etkileri tartışılmıştır.