turkish-nlp-suite/AkademikDerlem huggingface dataset:
Postmodern teorinin günümüz estetik söylem ve pratiği üzerine getirdiği açılımlar

Modernizmin sonrasında, genel olarak 1960'ların sonlarına doğru şekillenmeye başlayan ve etkisi 1980'lere doğru belirginleşen postmodernizm olgusu ve postmodern teori, güncel sanat üzerinde belirleyici etkileri olan pek çok açılımıberaberinde getirmiştir. Modernizmin ve aydınlanma projesinin kapsamlı bir eleştirisi şeklinde yapılananpostmodern teori, II. Dünya Savaşı sonrasında, enformasyon teknolojileri ve tüketim kültürü alanında gerçekleşen temel değişimlerden hareketle; gerçekliğin tanımının vetemsilinin, orjinallik fikrinin, tarihe, bilime ve akla atfedilen değerlerin, yaşamı ve özneyi formüle etmeyi hedefleyen büyük anlatıların, özne, nesnesi ve iktidar arasındaki ilişkinin yeni bir analizini ortaya koymaya girişmiştir. Sosyoloji, tarih, politika, estetik teorisi gibi pek çok disiplin zemininde gerçekleşen bu açılımlar, sanatın teorisi ve uygulanması üzerinde; figürasyon, alıntılama, dışsal unsurlarareferans, eklektisizm gibi yaklaşımlara geri dönülmesi, estetik hiyerarşiler kurmayayarayan düalitelerin yapı bozumuna uğratılması, siyasal ve eleştirel tavırların, altkültürel mücadelenin sanat zeminine kayması gibi pek çok etkiye neden olmuştur. Günümüzde, postmodernizmin geçerlilik iddiasinın hafiflemesiyle, etkinliğininyoğunluğu dağılma sürecine giren bu olgular, sanatsal üretim bağlamında, bazı örneklerde hedefledikleri kazanımları gerçekleştirebilmiş, bazılarında ise işaret ettikleri olumsuzlukları ikame edecek yeni çelişkilerin inşa edilmesine neden olmuşlardır.
Savaş ve sonrası Türk Resim Sanatında savaş konulu resimlerde figür ifade analizleri (1913-1937)

İfade ve beden dili, sözcükler olmadan pek çok duyguyu ortaya koyan veya aktaran anlatım şeklidir. Plastik sanatlarda izleyici sözcükler yerine, ifade ve hareketlerden oluşan kompozisyonla karşılaşır. Dolayısı ile sanat eserinin izleyicisi ile buluştuğu andaki etkisi, sanatçısının sözsüz eserindeki aktarımıyla orantılıdır. Bu sebeple ifade ve beden dili, sanatçı tarafından etkili bir biçimde kullanılabilmesi için irdelenmiş olması gerekir. Bu tezimizle sanat eğitimi sürecinde, öğrencilerin Sanatsal Anatomi ve Desen derslerinin dışında, figürlü çalışmalarında ifade ve beden hareketlerinin istenilen etkiyi verememesinin nedeni olarak, savaş konulu Türk resminden örneklerle, sanatsal aktarımda eserdeki figür veya figürlerin, ifade ve beden dili vurgulanmasındaki önem ortaya konmaya çalışılmıştır. Bu tezin kilit noktasını mimik ve jest unsuru oluşturmaktadır. Bu bağlamda tezimizde yazılı kaynaklarla beraber, tez içeriğine uygun ve pek çok internet sitesinde de kaynak olarak gösterilen birkaç siteden de faydalanılmıştır. Tez asıl itibariyle Türk sanat eğitiminde plastik sanatlar için önemli olduğu düşünülen bir detayı dile getirerek, figüratif içerik taşıyan eserlerin daha da başarılı olabilmesi için figür ve ifade analizi adı ile ortaya çıkmıştır. Tezde, 1913 ? 1937 yılları arasında yapılmış savaş temalı resimlerden seçilen örneklerin analizlerine yer verilerek, ifade ve beden dili ile yapılan aktarımın başarısına değinilmiştir. Figür ve ifade hususunda sanatçı ve eserindeki duygusal aktarımın başarısı vurgulanmak suretiyle, ifade ve beden dili bilgisinin öğrencilere sanat eğitimi sürecinde verilmesinin gerekliliği düşünülmüştür. Savaş konulu Türk resminden örneklerle konunun daha iyi açıklanabileceği ve Türk resim sanatı içerisinde özel bir yeri olan Şişli Atölyesi hakkında bilgi verilmiş; asıl konumuz olan figür ifade analizleri üzerinde durulmuştur. Bunun için yüz ifadesi ve beden dili ile ilgili bilimsel verilerden yararlanılmıştır. Sanat eğitimimizde figürlü çalışmaların azalması ya da öğrenciler tarafından bu tür çalışmaların tercih edilmemesi, yukarıda bahsedilen nedenden ötürüdür. Bundan dolayı sanat eğitimimizin hiçbir konuda eksik kalmaması ve gelişmesi gereği düşünülerek bu tez oluşturulmuştur.
2000 yılı sonrasında üretilen bilgisayar oyunlarındaki karakter tasarımlarının ideolojik propaganda unsuru olarak kullanımı ve bir uygulama önerisi

İnsanlık tarihinin varoluşundan beri önemli bir rol oynayan oyun kavramı toplumların oluşum süreçlerinden, temsil alanlarına kadar pek çok farklı yönde medeniyetin ilerleyişini etkilemiştir. Bu etkileşim süreci aynı zaman birey ve toplulukların imgelem ve düşün düzlemlerine etki ederek pratik uygulamaların gelişmesine sebebiyet vermiştir. İlerleyen zaman ve teknoloji ile beraber dijital eğlence sektörü insanların hayatında önemli bir alanı doldurmaya başlamış ve oyun içi tasarım ürünleri gündelik yaşamı yönlendirebilen ögeler olarak akış içerisindeki yerlerini almışlardır. 2000 yılı sonrasında görüntü işleme ünitelerinin gelişmesiyle beraber karakter tasarım olgusu, video ve bilgisayar oyunlarında önemli bir unsur olarak kabul görmüştür. İdeolojik mesaj iletim medyumu olarak oyun karakterleri günümüzde kültür akışı ve değişim süreçlerinde önemli bir rol oynamaktadır. Tez kapsamında oyun görselleri ve karakter tasarım ürünleri aracılığı ile dönüşen görsel kültür üzerine araştırmalar yapılmış ve bir uygulama önerisi sunulmuştur.
Kent ve trafik

Endüstri çağı olan 20. yüzyılda teknolojinin hızla gelişmesi sonucu, çağdaş bir gereksinim olan ulaşım araçları, günlük yaşamımıza girerek, gürültü, sıkışıklık, egzoz dumanının yarattığı hava kirliliği ve bunların insanlar üzerindeki psikolojik etkileri gibi birçok sorunu da beraberinde getirmiştir. Bütün bu sorunları beraberinde getiren ve yaşamımızın adeta bir parçası olan taşıtların birbirleri ve çevreleriyle olan ilişkileri sonucu kent içerisinde yaratmış oldukları kaostan etkilenmemek mümkün değildir. Taşıtlar bu yönleriyle ilgi çekerek 'Kent ve Trafik' adı altında ele alınmıştır. Resimlerin çıkış noktasında bu araçların daha iyi gözlemlenebilmesi için fotoğraflardan yararlanıldı. Taşıtların kent içinde cadde ve kavşaklardaki durumları fotoğraflarla tespit edildi. Fotoğraflardan ve yerinde gözlemlerden yola çıkılarak suluboya, mürekkep, pastel ve çeşitli gereçler kullanılarak eskizler hazırlandı. Uygulamalı çalışmalar yağlıboya ile yapılmıştır. Bu çalışmaların ortak özelliği renk ve biçimlerde kontrast ilişkilerin ele alınması, çizgi ve lekenin açık kompozisyonlar halinde oluşturulmasıdır. Başlangıçta taşıtların biçimlerine bağlı kalarak çalışmalar yapılırken, daha sonra bunun istenen anlatımı vermediği düşüncesiyle biçimler bozulmuş ve özgün biçimler ve renkler oluşturulmaya çalışılmıştır. Çünkü amaç, taşıtlardan yola çıkılarak özgün olan resimsel dilin bütünlüğünü yakalamak ve sonuçta plastik öğelerin birleşimindeki düzeni oluşturmaktır.
Taşıt grafiği uygulamaları ve ambulans forma tasarımı

Taşıt Grafiği Uygulamaları ve Ambulans Forma Tasarımı, konulu tezin ilk bölümünde yazının ve grafiğin doğuşu araştırılmış, ilk savaş araçları üzerindeki grafik tasarımlar incelemiştir. Motorsuz taşıtların dünya ve Türkiye'deki gelişimi ve benzin motorlu araçların üretimine geçilmesi ile ilk otomobil yarışlarına ilişkin grafik uygulamaları irdelenmiştir. İkinci bölümde taşıt üzeri grafik uygulamaları araştırmasının araç türlerine göre değil uygulama alanlarına göre sınıflandırılması yapılmıştır ve yasal uygulamalardan yarış otomobili uygulamalarına kadar geniş bir yelpazede taşıt grafiği uygulamaları incelenmiştir. Üçüncü bölümde grafik uygulamaları gerçekleştirebilmek için gerekli malzemeler ve yöntemler incelenmiştir. Dördüncü bölümde forma tasarımı ve tasarımcılarına değinilmiştir. Son bölümdeyse yapılan araştırma sonucunda ambulans forma tasarımı için öneri tasarımları gerçekleştirilmiştir.
Kadın bedeninin saplantı ve şüphe bağlamında nesneleştirilmesi

Bu tezde, geçmişş dönemlerden günümüze, kadını bedeni üzerinden saplantı ve şüphe kavramları bağlamında biyolojik, fizyolojik ve psikolojik olarak nesneleştirmeye, ötekileştirmeye çalışan erkek egemen düşünce yapısının yaklaşım biçimleri ve bunun sanattaki yansımalarını görsel olarak nasıl yorumlandığına yönelik yaklaşımlar incelenmiştir. Tezin yöntemi nitelikseldir; gözlem, araştırma ve uygulama aşamasından oluşmuştur. Konu kapsamında kaynak taraması yapılarak, mevcut dokümanlar incelenmiştir. Konuyla ilgisi olan bugüne kadar yapılmış araştırma ve uygulamalar bu bağlamında gözden geçirilmiştir. İnsanlık tarihine baktığımızda cinsel farklılıklar üzerinden yürütülen ayrıştırmanın yaratılış gereği düşüncesiyle erkek egemen sistemin dayandığı bir temel üzerine inşa edilmiştir. Konu kapsamında, sanat tarihinde sıklıkla kullanılan, özellikle 19. yüzyıldan başlayarak seyir nesnesi olan kadın bedenine duyulan ilgiyi, günümüz sanatına da değinerek birçok sanatçının çalışmalarıyla birlikte ele alınmıştır. Sınırlı bir yere sahipte olsa da konuyla ilgili olarak nesneleştirilen ve ötekileştirilen kadın bedenine Feminist sanatın ve kadın sanatçıların bakışı da incelenmiştir. Araştırmanın özellikle kavramsal çerçevesinde bu sorunlara değinilmiştir. Araştırma için gerekli görülen bilimsel alanların disiplinlerine yönelik her türlü veriden yararlanılmıştır. Farklı dönemlere ait sanat eserleri bu düşünce paralelinde incelenmiştir. Konuyla bağlantılı düşünce yapıları, sanatsal dönem ve kuramlar belirli bir kronolojik sıra izlemeksizin incelenmiştir. Konu, uygulama çalışmalarıyla birlikte ele alınmıştır.
Müzik türünün albüm kapak tasarımına etkisi ve uygulama çalışmaları

'Müzik Türünün Albüm Kapak Tasarımına Etkisi Ve Uygulama Çalışmaları' başlıklı bu araştırmada, temel olarak günümüz ses kayıt ürünlerinin etiketi olan kapakların üretilmesinde ne gibi etkenlerin rol oynadığını incelemek ve bu etkenler arasında müzik türünün 'tasarım sürecindeki' yeri ve önemini sorgulamak amaçlanmıştır. Öncelikle tarihsel süreç içinde albüm kapaklarında meydana gelen gelişim ve değişimler, teknoloji ve içerik gibi değişkenler göz önüne alınarak irdelenmiş ve grafik tasarım açısından incelenmiştir. Çalışmanın birinci bölümünde, müzik ürünlerinin grafik tasarım açısından gelişimi ele alınmış ve müziğin paketlendiği ortamın değişiminin görselliği de etkilediği vurgulanmıştır. Çalışmanın ikinci bölümünde, günümüzde yaygın olarak kullanılmakta
Sanat psikolojisi' nin sanat eğitimindeki yeri ve önemi

Hazırlanan bu tez çalışmasında; Sanat Psikolojisi alanının lisans düzeyi Sanat Eğitimi içerisindeki yeri ve önemi; disiplinler arası araştırma olanağı sağlayan psikoloji alanının sağladığı terimler doğrultusunda detayları ile incelenmiştir. Araştırmanın başlangıç adımı olarak, Sanat Eğitimi içerinde yer alan diğer disiplinler arası araştırma alanları ile Sanat Psikolojisi arasındaki ilişki irdelenip, benzer araştırma ve analiz teknikleri ile farklılıkları sunulmuştur. Araştırmanın ikinci basamağında, Sanat Psikolojisibağlamında; sanatsal yaratım sürecinden, yaratma dürtüsünden, sanatçı, alıcı ve eser analizlerine kadar araştırmalara yer verilip, Sanat Eğitimi doğrultusunda SanatPsikolojisi' nin sağlamış olduğu analitik çözümleme süreçleri detaylıca incelenmiştir. Öğrencilere uygulanan; ilk haftayı kapsayan sürede Sanat Psikolojisi tanıtılmıştır. Teorik bilgilendirme sonrasında dört sanatçı ve birer eserleri Sanat Psikolojisibağlamından incelenmiştir. Uygulamanın ikinci haftası ise geriye kalan diğer dört sanatçı ve birer eserleri olmak sureti ile örnekler üzerinden ders anlatımlarıtamamlanmıştır. Uygulamamanın üçüncü haftasında ise kendileri için hazırlanan 10 soruluk açık uçlu anket çalışması tamamlanmıştır. Anketten elde edilen veriler betimsel analiz yöntemi ile irdelenip sonuca dökülmüştür. Elde edilen bulgulardan yola çıkılarak, Sanat Psikolojisi alanının Sanat Eğitimi içerisindeki önemi ve gerekliliği çeşitli perspektiflerden açıklanmıştır.
3-D kitap tekniği ile tarihi ağaçların yöre peyzajını genç nesillere anlatılması üzerine bir çalışma 'hikaye anlatan tarihi ağaçlar'

İllüstrasyonlar doğa eğitiminde gerçeklik olgusunun yanında hayal gücünün kullanarak bilginin okuyucuya yeniden aktarımını sağlar. Okuyucu hayal dünyasında oluşturduğu bu imgelem ile çevresinde var olan nesnel gerçekliği yeniden canlandırarak yaşar. Bir tür canlandırma olan illüstrasyon, öğrenmede etkin bir rol oynar. Peyzaj mimarlığı açısından bu özelliği kullanarak çevremizde var olan değerlerin genç kuşaklara aktarılması noktasında önemli bir ayrıcalık sağlar.3-D kitap, hikayenin 2 boyutlu anlatımına 3. cü boyutu katarak okuyucuya yeni bir dünyanın kapılarını açar. Böylelikle okuyucu bilgi öğrenimin yanında görselliği öznelleştirerek kendi içinde yaşayarak, bilgiyi pekiştirerek kalıcı olmasını ve kullanılmasını sağlar. Bu da eğitim alanında farkındalık oluşturur. Bu araştırma ve deneysel uygulama çalışması ile Isparta ilinde anıtsal ağaçların 3-D kitabı yapılarak, kültürel ve doğa mirasını korunması ayrıca gelecek nesillere aktarılmasıyla ilgili bilhassa ilköğretim çağındaki öğrencilerde farkındalık bilinci oluşturulması sağlanacaktır.
2005'den günümüze Lars Von Trier sinemasında kadın temsili

Tarih boyunca kadınların sosyal konumu belli başlı özellikler ile tanımlanmıştır. Sanat da bu kabullere göre kadınları temsil etmiştir. Yirminci yüzyılın başından itibaren sinema sanatının toplumdaki kadın tanımlarından uzak kalmadığı görülmektedir. Sinemada kadının temsili toplumdaki kadın algıları ile gerçekleşmektedir. Son dönemde ise sinemanın bağımsız kadın karakterlerin hikayelerinin anlattığı söylenebilir. Danimarka sinemasının yönetmenlerinden Lars von Trier'in de filmlerinde kadın karakterlerin önemli bir yeri vardır. Trier'in ilk döneminde kadınların ahlaki ideallerin, masumiyetin, dinin sembolü olarak tanımlandığı söylenebilir. Trier'in çalışma kapsamında ele alınan filmlerinde ise bu rolün tersine döndüğü görülmektedir. Son dönem filmlerinde yönetmen kadın karakterlerini toplumu rollerine ters düşen şekilde gösterdiği görülmektedir. 'Dogville' ve 'Manderlay' filmlerinde Grace ve Melankoli filmindeki Justine'in de 'Nymphomaniacs'da Joe'nin toplumun kendi gerçeklerine uyumsuz olduğu görülmektedir. Grace ise toplumun düzenini adalet ve hak uğruna dönüştürme amacındadır. Justine kişisel dünyasında melankoli duygusuyla ifade edilmektedir. 'Antichrist' filminin kadın karakteri ise doğa ve büyücülük ile tanımlanmaktadır. Bu çalışmada temsil ve kadın temsili açısından feminizmin düşüncelerine yer verilmiştir. Kadın temsillerini anlamak amacıyla sinema tarihinden kadın karakterleri de araştırılmıştır. Trier'in sinemasının genel karakterinin anlatıldığı bölümden sonra son dönem filmlerinde kadın temsilinin nasıl gerçekleştirildiği araştırılmıştır. Trier'in kadın karakterleri değerlendirilirken onların suç kavramı etrafında anlam kazanabileceği söylenebilir. Çalışma kapsamında incelenen filmlerde kadın karakterler toplumsal rollerine karşı çıkar şekilde görülmüştür.
Yüksek öğrenim düzeyindeki grafik tasarım eğitimine özgün baskı tekniklerinin katkıları

Bu araştırma özgün baskı tekniklerinin tasarım ve uygulama sürecinin grafik tasarım eğitimine katkı ve sonuçlarının ortaya konmasını hedefleyen bir çalışmadır. Grafik eğitimi veren yüksek öğrenim düzeyindeki okullarda özgün baskı derslerinin yüklendiği sorumlulukların ortaya konması, eğitimin bütünü içerisinde doğru yerinin belirlenebilmesi önem taşımaktadır. Grafik eğitim sürecinde okulların sahip olduğu teknik donanım ve imkanlar doğrultusunda öğretilmekte olan baskı tekniklerinin, teknik öğrenimi ve uygulaması ile sınırlı kalmaması, mutlak olarak grafik eğitiminin diğer atölye dersleri ile ilişkilendirilmesinin gerekliliği söz konusudur. Kazandırılmaya çalışılan tasarım becerisi ve alanına yönelik özel düşünme başarısının pekiştirilmesi açısından, alan eğitiminin doğru bir şekilde özgün baskı teknikleri ile desteklenmesinin önemli olduğu ortaya konulmaya çalışılmıştır. Grafik öğrencisine kazandırılmaya çalışılan yalın düşünme disiplininde özgün baskı tekniklerinin rolü büyüktür. Baskının siyah-beyaz kontrastlığı, kütle leke etkisi çok güçlüdür. Grafik anlatımın başarılı sayılabilmesi için yalın anlatımı başarabilmek kadar, uygulanmamış, denenmemiş farklı anlatımları yakalayabilmek de önemlidir. Baskı tekniğini öğrenen öğrenci, atölye ortamında yaşadığı deneyimler sonucu tekniğe değişik yönler verme imkanına sahiptir. Bu da öğrencinin yaratma sürecinde yaşayacağı deneyimleri zenginleştirecektir. Her baskı tekniği grafik eğitimi alan öğrencide farklı becerilerin pekiştirilmesini sağlayacaktır. Dünyada ve Türkiye'de özgün baskı sanatının doğuşu ve geçirdiği tarihsel süreç ve özgün baskı tekniklerinin detaylı bir biçimde verilmeye çalışıldığı bölümler araştırmanın kuramsal alt yapısını oluşturmuştur. Yüksek, çukur, düz, mix baskı olmak üzere dört ana başlık altında yer alan ağaç, linolyum, gravür, litografi ve serigrafi baskı teknikleri; tekniklerin anlatımı, tekniklerin uygulanmasında kullanılan araç ve gereçler, baskı işlem basamakları olmak üzere çeşitli alt başlıklarla incelenmiştir. Ancak bu çalışmaya temel teşkil eden öğrenci çalışmalarının uygulandığı atölye ortamında, litografi tekniğinin uygulanabilmesi için gerekli malzemelerin bulunmamasından dolayı konu ayrıntılı bir şekilde işlenmeyip sadece tanımlama ile yetinilmiştir. Grafik Atölye dersleri ile baskı derslerinin koordineli yürütülmesinin öneminin ortaya konulmasına çalışılan bu araştırmanın uygulama grubunu, yükseköğretim düzeyinde grafik eğitimi alan öğrenciler; uygulamalarını ise üç akademik yıl boyunca grafik atölye ve özgün baskı derslerinde yapılmış olan baskılar oluşturmuştur. Sonuç ve Bulgular bölümünde uygulatılan baskı tekniğinin grafik anlatıma katkısı ve baskı tekniği için seçilecek konunun tasarımının grafik anlatıma katkısı olmak üzere iki temel başlık altında alınan sonuçların verilmesi ile tamamlanmıştır.
Paul Delvaux'nun sürrealizm akımı içindeki konumu

İkinci dünya savaşının ardında bıraktığı izlerin, toplumsal karaktere yansımasıyla ortaya çıkan sanat akımları içinde sürrealizm, psikiyatri biliminin gelişmelerinden beslenen sanatçıları ile sanat tarihi içinde önemli bir konuma sahiptir. Farklı yöntemleri ve en önemlisi kendi iç dünyalarını ortaya koyan eserleri ile dönemin sanatçılarının her biri ayrı bir önem teşkil etmektedir. Resim sanatında sürrealist eserler, sanatçının rüyalarını resmetmesi, otomatik resim gibi çeşitli psikanaliz yöntemleri kullanılarak oluşturulmuştur. Amaç, kişinin, bastırdığı iç dünyasını serbest bırakarak asıl gerçekliğe ulaşmasıdır. Sürrealist sanatçıların her biri, savundukları 'asıl gerçek'liğe ulaşmakta birbirinden farklı yöntemler ve kavramlar kullansalar bile bilinçaltına yönelik ortak bir söyleme sahiptiler. Sürrealizm içindeki konumu açısından ayrıntılı olarak incelenecek olan Paul Delvaux'nun sürrealist yöntemler arasından benimsediği ana yöntem, rüyaların resmedilmesidir. Ona göre rüyalar, bilincin her türlü baskıdan kurtularak gerçek benliğine ulaştığı en özgür alanlardır. Dolayısıyla resimleri, rüyalardaki gibi, zaman ve mekan kavramından yoksundur ve birbiriyle alakasız gözüken imajlarla doludur. Ancak bu alakasız gözüken nesneler, bilinçaltında taşıdıkları anlamlarla birlikte resmin genelinde bir anlam bütünlüğü oluştururlar. Kadınlar, Delvaux'nun bilinçaltının dolayısıyla da resimlerinin vazgeçilmez imajlarıdır. Kadınların çıplaklıkları ve estetik değerleri Delvaux'nun resimlerini hem güzelleştirir hem de simgeselleştirirler. Onlar, Delvaux'nun resminin anlam bütünlüğünü oluşturan ana öğeleri olmuşlardır. Bu çalışmada, sürrealizmin tanımı ve önemli sürrealist sanatçıların kısa bir incelemesinin ardından Paul Delvaux'nun sanatının ayrıntılı bir incelemesi yapılmaktadır. Sonuç bölümünde ise sanatçının eserlerinin ve sanat anlayışının sürrealizm içindeki konumu ile birlikte kendi eserlerim ve anlayışımla örtüşen yanları değerlendirilmiştir.
Ülkemizde Cumhuriyet döneminde hikaye ve romanlarda resimleme geleneği

Resimli kitap, yazının ve resmin imkanlarını birleştirmeye çalışan bir iletişim biçimi olarak tarih boyunca var olagelmiştir. Genellikle resim kitap içinde yazıya göre ikinci planda kalan bir rol üstlenmiş, ancak resmin de yazı kadar ciddiye alındığı ve usta ellerden çıktığı hallerde çok yetkin sentezlere de ulaşılmıştır. Ülkemizde de dünya genelindeki bu olgu gözlenmektedir. Özellikle Cumhuriyet döneminde iki önemli gelenekten söz etmek mümkün görünüyor. Bunların birincisi, eski resimli halk hikayeleri geleneğinin bir uzantısı, diğeri de sözünü ettiğimiz yetkin senteze ulaşmağa çalışan ve yeni arayışların oluşturmağa başladığı yeni bir gelenek. En çarpıcı örneklerini Abidin Dino'da gördüğümüz bu yeni gelenekte resim, kitap metni ile yanşan bir olgunluğa ulaşıyor.
Sanatta bedensel ve zihinsel sınırlar: Uzuv-uzantı olarak sanat pratikleri

'Sanatta Bedensel ve Zihinsel Sınırlar: Uzuv-Uzantı Olarak Sanat Pratikleri' başlığı altında ele alınan bu rapor, beden ile sanat nesnesi ve üretim sürecinde beden ile üretim araçları arasındaki ilişkinin bedensel uzamlılığına odaklanırken, aynı zamanda imgenin, düşüncenin taşıyıcısı olarak sanat nesnesini de bedenin uzantısı olarak ele alan bir önermeden yola çıkmıştır. Bu önermeden hareketle, sanat izleyicisinin ya da alımlayıcısının nesneyle girdiği bedensel ve duyusal ilişkiler ve duyusal uzamların bu ilişki içerisindeki değişim ve dönüşümleri ele alınmaya çalışılmıştır. Birinci bölümde teknoloji kavramı ve kapsamı ele alınmış ve insanlık tarihinde teknoloji-insan birlikteliğinin karşılıklı gelişim ilişkisinin izleri sürülmeye çalışılmıştır. Bu tarihsel ilişki içerisinde teknoloji olarak adlandırılan üretimlerin insan doğası üzerindeki dönüştürücü etkileri, biyolojik ve kültürel temeller üzerinden incelenmiştir. İkinci bölümde teknoloji, beden ve sanat etkileşimi incelenmiş, bu çerçevede öncelikle beden algısının düşünce tarihindeki yeri karşıt düşünceler üzerinden genel hatlarıyla ortaya konmaya çalışılmıştır. Beden algısının insan ve çevresi arasındaki ilişkileri ne yönde etkilediği, sanat, teknoloji ve beden ilişkisi üzerinden irdelenmiştir. Bu noktada raporun ana fikrini oluşturan uzuv-uzantı olarak teknoloji ve beden ilişkisinin kavramsal çerçevesi belirlenmiştir. Aynı zamanda bu ilişki çerçevesinde, sanat, teknoloji ve beden ilişkisinin 20. ve 21. yüzyıl sanat pratiklerine yansımaları ele alınmaya çalışılmıştır. Üçüncü bölümde, raporda ele alınmış olan kavramlar çerçevesinde oluşturulan uygulamalar, beden ve nesne ilişkisinin fiziksel ve duyusal ilişkiler üzerinden irdelendiği, bireysel ve çoğul alanlar başlığı altında iki bölümde ele alınmıştır. İnsan ve araçları arasındaki bedensel uzantı ilişkisi, sanat üretim pratikleri üzerinden kendine yer bulmaya çalışırken, duyusal uzama dahil olan medyaların yer aldığı çalışmalar, duyusal uzantıların sanat alımlayıcısının algısal süreçleri üzerindeki etkisinin deneyimlendiği bir etkileşim ve duyumsa zemini kurgulamayı amaçlamıştır.