turkish-nlp-suite/AkademikDerlem huggingface dataset:
Grafik tasarımda fotoğrafın önemi

Günümüzde ön plana çıkan ve hızla gelişmekte olan reklam olgusu, Toplumu mesaj iletmekte, olumlu veya olumsuz etkilemektedir. Bu sebepten dolayı reklam sektörü çok kazandıran bir endüstri dalı haline gelmiştir. Bu kadar önemli ve gelişmekte olan reklam endüstrisinin bünyesinde yer alan, onun temellerini oluşturan grafik sanatı ve grafik tasarımdır. Tüketimin hızlı ve çabuk tüketildiği, kitle iletişim araçlarının son derece yaygınlaştığı bu dönemde reklam ve unsurlarıyla çok fazla karşı karşıya gelmekteyiz. Reklamcılıkla birlikte günümüzde reklam fotoğrafçılığı da büyük bir ilerleme kaydetmiştir. Grafik tasarımlarda vazgeçilmez bir öğe olan fotoğrafta yaygın bir şekilde kullanılmakta, Reklam fotoğrafı Grafik tasarımın yapısı ve kuralları içinde oluşturulmaktadır. Dolayısıyla Reklam fotoğrafçısı da bu bağlamda hareket etmekte, tasarımın niteliklerine uygun reklam fotoğrafı oluşturmaktadır. Grafik tasarım hedef kitle üzerinde mesaj iletmede sağladığı kolaylık nedeniyle, görselliğe yönelmesi gerçeklik etkisi ve görsel gücü dolayısıyla fotoğraftan sıkça faydalanmasına sebep olmuştur. Bu çalışma ile grafik tasarıma fotoğrafın katkıları incelenmiş, fotoğraf ve grafik tasarımların temel yapısı hakkında bilgi verilmiştir.
Broşür tasarımı ve basımı özelliklerinin incelenmesi

Tasarımıyla dikkat çekmeyi amaçlayan, marka, ürün, hizmet tanıtımını yapmak için kullanılan basılı malzemeye broşür denir. Afiş ve dergiye göre en önemli farkı, broşürün kısa zamanda tüketilmesine rağmen etkili tanıtım için en sık kullanılan grafik tasarım ürünlerinden birisi olmasıdır. Broşürde çok kısa zamanda verilmek istenilen mesajın hedef kitleye ulaşması gerekir. Bu özelliği sayesinde diğer grafik tasarım ürünlerinden farklı bir yere sahiptir. Bu yüzden etkin bir broşür tasarımı ve basımı için yapılması gerekenler bu tez içinde açıklanacaktır. Broşür tasarımında formatına karar vermek oldukça önemlidir. Broşürün okunaklılığı, hedef kitlesi, sayfa sayısı, kurumsal renk v. s. tasarıma başlamadan önce edineceğimiz bilgilerdir. Broşürde okunaklılık ve seçeceğimiz renk hedef kitle için oldukça önemlidir. Broşür görünüş ve içerik olarak bir düşünceyi değiştirebilmeli ve mesajı satabilme özelliğine sahip olmalıdır. Broşürde kapak sayfası olarak adlandırabileceğimiz ilk sayfa herhangi bir bilgi içermekten ziyade, okuyucunun dikkatini çekerek iç sayfalara yönlendirmelidir. Bu yüzden slogan vermek istediğimiz mesajda etkin rol oynar. Dolayısıyla etkili bir broşür hizmet ve ürünün tanıtımı için önemli bir basılı materyal olarak karşımıza çıkar. Tezde ilk olarak grafik tasarım ve grafik tasarım ilkeleri ele alınmıştır. Daha sonra reklam ve broşürün tarihçesi ve nasıl ortaya çıktığı incelenmiştir. Broşürde olması gerekenler anlatılmış ve broşür çeşitleri ele alınmıştır. Broşürlerde kullanılan kağıt türleri, broşür katlama çeşitlerinden bahsedilmiştir. Son bölümlerde broşür tasarımı için kullanılan dijital programlara ve baskı sistemlerine değinilmiştir. Sonuç kısmında broşür tasarlarken neler yapmamız, nelere dikkat etmemiz gerektiği konularında öneriler sunulmuştur.
Resmin sosyal fonksiyonu ve Cumhuriyet dönemi Türkiye'sinde irdelenmesi

Bu tez resmin sosyal bir olgu olduğu gerçeğini destekleyen kanıtlan ortaya koymak üzere yapılmıştır. Çalışmanın birinci bölümünde sanatın insanlık tarihi içerisindeki evrimi ve toplumla olan dialektik ilişkisi gözlenerek; sanatın çağlara ve toplumlara göre şekil aldığı ortaya konmuştur. Bu şekillenme doğal olduğu sürece etkili ve yenilikçidir. Fakat bir araç olarak sömürülmek istendiğinde anılan özelliklerin azaldığı görülmüştür. Bu incelemede sanatın her dönemde beliren evrensel işlevleri de ele alınmış, sanatın bu işlevler sayesinde sosyal amaçlarını gerçekleştirebildiği görülmüştür. İkinci bölümde Türk sanatının Cumhuriyet dönemine gösterdiği değişim gözlenmiş, ülkenin geçirmiş olduğu toplumsal değişmelerle bağlantısı incelenmiştir. Bu inceleme sonucunda Türk resminin uzun bir süre toplumsal değişimleri yönlendirmede etkili olmadığı ancak toplumsal olayları yansıtabildiği görülmüştür. Bu özelliği ona bir yandan didaktik bir işlev yüklerken öte yandan da Türk tarihini günümüze yansıtan bir ayna olma niteliğini eklemiştir. Cumhuriyet döneminde toplumsal olayların yansıtılması ve sanatın halkla tanıştırılması devletin desteği ve talebi ile başlamıştır. Savaş yıllan ve Atatürk'ün devrimleri sanatçılarımıza uzun bir süre konu olmuştur. Değişimlerin halka taşınması amacıyla yurdun çeşitli bölgelerine ressamların gönderilmesi, ressamlar aracılığıyla sanatın halka sevdirilmesi yine bu bölümde ele alınmıştır. Sanatçıların toplumsal ve siyasi mesajlar taşıyan resimleri yapmaya başlamaları parlamenter sisteme geçildikten sonra sık sık değişen iktidarların sanata karşı tavırlarındaki değişikliğin temel nedenidir. Tezin sonuç bölümünde başta açıklanmış olan amaç kanıtlanmıştır.
Dadaizm akımı kapsamında öncü sanatçılar ve eserleri

Modern çağın oluşumunda dönüm noktası olan ve tarihte önemli bir iz bırakan 1. Dünya Savaşı ile toplumsal yıkımlar, buhranlar, psikolojik rahatsızlıklar, sosyal, ekonomik ve politik sorunlar gündeme gelmiştir. Savaş sebebiyle bulundukları şehirleri terk eden kimi yazarlar ve sanatçılar; Zürih, Berlin, Hannover, Köln, Paris ve New York gibi şehirlere sığınmışlardır. Zürih' de genç bir topluluk oluşturan bu sanatçı ve yazarlar; Hugo Ball'ın öncülüğünde 'Cabaret Voltaire' isimli bir kulüpte edebiyat ve sanat alanlarında çeşitli etkinlikler gerçekleştirmiş ve isimlerini ilk olarak bu vesileyle duyurmuşlardır. Duchamp, Grosz, Ernst, Schwitters, Janco ve Arp gibi öncü sanatçılar tarafından başlatılmış olan bu harekete 'Dada' ismi verilmiş ve Dadaizm; rastlantısal oluşan olayları, gelenekselliğe karşı estetizmi, kurallara karşı kuralsızlığı, var olan sanat ve savaş ile kültürel değerleri reddeden birtakım olarak gündeme gelmiştir. Dadaizm ile birlikte; Zürih'te salt ve yalın yapılı doğaçlamayla yakalanan geometrik kompozisyonlar, Berlin'de toplumsal anlamlar barındıran siyasi yapıtlar, Köln'de portreli kolaj ve montajlar, Hannover'da 'Merz' kavramıyla ağrılı ve yıkıcı ruhu anlatan düzenlemeler, New York'ta deneysel nesneler ile fotoğrafik çalışmalar ve Paris'te ise; şair Breton eşliğinde verilen provokatif eserler dönemin ilgi odağını oluşturmuştur. Dadaist tavırları ile öne çıkan sanatçılar; Jean Hans Arp, Marcel Duchamp, Marcel Janco, George Grosz, Man Ray, Kurt Schwitters, Max Ernst olarak sıralanabilmektedir. Modern sanatın dönüm noktası olarak görülen Dada hareketi, günümüz sanatında yeni ifade biçimlerinin gelişimine ilham kaynağı niteliğindedir.
Meslek lisesi öğrencilerinin grafik atölye dersi kapsamında ajans deneyimleri üzerine bir araştırma

Bu araştırmada meslek lisesi grafik bölümü öğrencilerinin ajans deneyimlerini gözlemlemek; sistemin sorunlu yönlerini, başarılarını ortaya çıkarmak ve öneriler sunmak amaçlanmıştır. Grafik bölümü öğrencilerinin mesleki gelişimi, staj imkanları, alan uygulama pratiği, sektöre nitelikli eleman yetiştirmedeki rolü bu araştırmanın konularını oluşturmaktadır. Araştırma Ordu ili, Altınordu ilçesindeki Boztepe Mesleki ve Teknik Anadolu Lisesi Grafik Bölümünden 2017- 2018 eğitim öğretim yılında kurulan ajans deneyimi alarak mezun olmuş 10 öğrenci araştırmanın çalışma grubunu oluşturmuştur. Araştırma nitel yaklaşıma göre durum çalışması olarak desenlenmiştir. Öğrencilerin ajans deneyimleri, uzmanlar tarafından hazırlanmış, yönlendirici olmayan sorulardan oluşan yarı yapılandırılmış görüşme formu aracılığı ile elde edilmiştir. Öğrencilerin görüşme sorularına verdikleri cevapların analizinde içerik analizi tekniği kullanılarak kodlar, kategoriler, temalar oluşturulmuş ve frekans değerleriyle tablo haline getirilmiştir. Araştırma kapsamında araştırmacı, okul ajans kurulumunu sağlamış ve öğrencilerin gelişimini mezun oldukları ana kadar gözlemlemiştir. Grafik bölüm öğrencilerinin ajans disiplini altında çalıştıkları atölye ile donanımlı bir yapıya kavuşmaları hedeflenmiştir. Öğrencilerin çalışma kültürünün özelliklerini kazanma, sorunlarla baş edebilme becerisi, pratik ve hızlı olma, çalışma arkadaşlarıyla uyum içinde hareket edebilme gibi birçok özellik kazandıkları gözlemlenmiştir. Araştırmada okul ajans çalışmaları ile öğrencilerin motivasyon, öğretim, istek ve hazır bulunuşluk kavram düzeylerinin yüksek olduğu görülmüştür. Öğrencilerin ajans deneyimleri ile kazanmış oldukları bilgi ve birikimle sektörün ihtiyaçlarına olumlu cevap verebilecekleri düşünülmektedir.
Bilinçaltına yönelik manipülatif unsurların indirgenmesine dayalı görsel kültür çalışmaları: Bir A/R/tografi araştırması örneği

Bilinçaltı her türlü dış uyarandan etkilenebilmektedir. Etkin uyaranların başında etrafımızda çok yoğun şekilde bulunan görseller bulunmaktadır. Bu etkilenim bireylerin her türlü eyleminde ve düşünce içeriklerinde etkilidir. Çalışmada, görsellerin bilinçaltı etkilerinin, ilişkisel bağlamlarının sorgulanması ve sorgulamalar aracılığıyla bilinçaltı etkilerinin azaltılabilirliğinin irdelenmesi amaçlanmaktadır. Araştırma, yaşayan sorgulama ile derinlemesine anlamları bulmayı amaçlayan uygulama odaklı sanat temelli eğitim araştırma yöntemi olan 'A/R/Tografi' ile gerçekleştirilmiştir. Veriler ve verilere ilişkin sorgulama süreci, gerçeğin bütünsel, çok boyutlu, sürekli değişken yapısını yorumlayan rizomatik analiz yöntemi ile incelenmiştir. Araştırmanın amacına yönelik derinlemesine bilgiler elde edebilmek için veri toplama yöntemleri olarak video kaydı, yapılandırılmamış gözlem, yapılandırılmamış görüşme, doküman inceleme, kullanılmıştır. Araştırma bulguları, bilinçaltına etki eden görsel uyaranlar, uyaranların bilinçaltı etkileri ve uyaranların yönlendirmelerine ilişkin yapılan yaşayan sorgulama ile yorumlanarak anlamlandırılmıştır. A/R/Tografi yöntemi ile sanatçı/araştırmacı/öğretmen rollerinin çalışmada açığa çıkarıldığı düşünülmektedir. Araştırma bulguları, bilinçaltı etkilere ilişkin, 'Etkilenim', 'Yönlenim', 'Yönlendirme', 'Fark Etme' ve 'Aynalanma' çerçevesinde sunulmuştur. Bilinçaltı etkilerin sorgulamalar aracılığıyla belirlenebileceği ve etkilerinin azaltılabileceğine ilişkin bulgular elde edilmiştir.
Masa oyunlarında görsel-içerik ilişkisi ve uygulama çalışması

Bu tezde, Türkiye'de daha ziyade 'Aile oyunları' olarak bilinen masa oyunları ve bu oyunları oluşturan unsurların birbirleriyle olan ilişkileri, kültürel ve tarihsel açıdan ele alınmıştır. Tarih öncesi dönemlerde ortaya çıkan masa oyunlarının evrimsel gelişimi incelenmiş ve farklı kültürlerle nasıl bir etkileşime girdikleri irdelenmiştir. Günümüz dünyasında, sadece vakit geçirmeye ve eğlenmeye yarayan araçlar olarak görülen masa oyunlarının, tarih boyunca, kültürel, sosyal ve dini işlevler yüklendikleri gösterilmiş; bu işlevlerin, oyunları oluşturan görsel elemanları nasıl etkilediği incelenmiştir. Tarihsel süreçte değerlendirilen masa oyunlarının, baskı tekniklerindeki ve bilişim teknolojilerindeki gelişmelerden, yapısall ve görsel olarak nasıl etkilendikleri irdelenmiştir. Tezin amacı, tarih öncesinden günümüze kadar gerçekleşen; oynama eylemine yaklaşımdaki değişimlerin ve bu oyunların etkileşime girdikleri kültürel değerlerin, masa oyunlarındaki görsel ve yapısall yansımalarını incelemektir.
Geçmişten günümüze natürmort

Haşimov 2002- Sayfa: 288 Jüri: Doç. Dr. Fikret HAŞİMOV Natürmort resimlerin ana konu olarak resim sanatına girmesi, Antik Yunun'a tarihlenir. Antik yunan'dan başlayarak günümüze kadar gelen serüveninde natürmort, yağlıboya tablolardan duvar resimlerine, süslemeli mezar taşlarından minyatüre kadar birçok alanda kullanılmıştır. Ölüdoğa temaları, resim sanatında karşımıza ana konu olarak sıkça çıkmasına rağmen, bazen de ana konuya destek olarak figürlerle beraber kullanılmıştır. Avrupa'da, Flaman ülkelerinde sıkça kullanılan bu tür, Rönesans, Barok, Modern Sanatlar ve günümüz resim sanatında sıkça tercih edilen bir konu olmuştur. Türk resim sanatında ise; ölüdoğa temaları, minyatür resimler içerisinde, duvar resimlerinde iç mekan süslemesi olarak, çeşme ve mezar taşlarında, Batılılaşma döneminde ve çağdaş Türk resminde kullanılanak gelişme göstermiştir. Çalışmamızda da anlaşılacağı üzere, Geçmişten Günümüze Natürmort Resmin, resim sanatındaki yeri, önemi ve gelişimim göstermeyi amaç edindik.
Türk motiflerinin ve minyatürlerinin dekal yöntemiyle ebrulu seramik yüzeylere uygulanması

'Türk Motiflerinin Ve Minyatürlerinin Dekal Yöntemiyle Ebrulu Seramik Yüzeylere Uygulanması' başlıklı bu tezde, farklı seramik yüzeylere Ebru Sanatı ve türleri uygulanarak Dekal Baskı Tekniğine zemin hazırlanmıştır. Daha sonra bu zeminler üzerine çeşitli uygulamalar yapılmıştır. Tezin ilk bölümünde; ebru sanatının tarihsel gelişimi ve çeşitleri incelenmiştir. İkinci bölümde seramikte mekanik baskı yöntemleri ve Dekal Baskı Tekniği detaylı olarak ele alınmıştır. Üçüncü bölümde ise Dekal Baskı Tekniği uygulanacak ebrulu seramik yüzeylere uygun tasarlanan Türk motifleri ve minyatürleri bilgisayarda renkli ölçeklendirilerek çıktısı alınmış ve seramiklere uygulanmıştır. Daha sonra fırınlama işlemi yapılarak sonuçlandırılmıştır. Elde edilen seramiklerin plastik sanat analizleri tezin bu bölümünde ayrıntılı olarak görseller eşliğinde anlatılmıştır. Sonuç bölümünde ise tezde gerçekleştirilen ebru tekniğinin seramik yüzeylere aktarılmasında ve dekal baskı tekniğinin bu yüzeylere uygulanmasındaki bulgu ve veriler tartışılmıştır.
Art deco akımından esinlenilerek ebrulu tekstil yüzeylerinde şablon baskı uygulamaları

Bu araştırmada, Türk süsleme sanatlarından biri olan ebru ile yeni yüzeyler oluşturarak, ebru sanatı uygulanmış kumaşlar üzerine yapılan tasarımlarla şablon baskı tekniğinin uygulanabilirliğini görmek ve günümüzde kullanılabilecek yaratıcı ürünler için farklı yüzeyler oluşturmak amaçlanmıştır. Bu araştırma, ebru sanatı ve şablon baskı tekniğinin bir arada uygulanmasını kapsayan tarama modelinde deneysel bir çalışmadır. Araştırma evrenini; ebru sanatı ve özgün baskı, örneklem olarak ise battal ebru, serpmeli battal ebru, gel-git ebru, şal ebru, taraklı ebru, hafif ebru ve şablon baskı tekniği oluşturmaktadır. A3 boyutundaki mermerşahi kumaşlarının üzerine önce ebru yapılmıştır. Daha sonra 10 adet art deco sanatından esinlenilerek Adobe Illustrator programı ile tasarımlar yapılmıştır. Ebrulu kumaşlar üzerine tasarımlar uygulanmıştır. Elde edilen kumaş örneklerinden 4 tanesi yelek, bozuk para cüzdanı, şapka ve çanta olarak ürün haline dönüştürülmüştür. Mermerşahi kumaşlarda kullanılan ebru boyaları; toprak boyalar ve pigment boyalardır. Şablon baskı için ise hazır kumaş boyaları kullanılmıştır. Şablon baskıda; koyu yeşil, kahverengi, fıstık yeşili, bordo, simli gri, altın sarısı, toprak kırmızısı ve mavi renkleri ebruda ise; siyah, pembe, hardal sarı, somon rengi, gri, açık sarı, toprak kırmızısı, fıstık yeşili, mavi, açık mavi ve mor renkleri kullanılmıştır. Elde edilen kumaşların sanatsal açıdan ve günümüz tekstil tasarımlarına farklı bir bakış açısıyla ürün oluşturmaya katkıda bulunabilir nitelikte olduğu düşünülmektedir.
Görsel işitsel teknolojinin çağdaş heykel sanatında kullanımı

Heykel sanatının tarihçesi çok eski yıllara kadar dayanmaktadır. İlkçağ heykelinden günümüze kadar var olan süreçte heykel sanatı sanat akımlarına ve sosyolojik temelli olaylara bağlı olarak birçok değişim geçirmiştir. 20. yy'dan itibaren fotoğraf, film, televizyon, video, internet gibi teknolojik gelişmeler sonucunda heykel sanatında belirgin değişimler olmuştur. Teknolojik araç gereçlere ulaşma ve kullanabilme becerilerinin artması; teknolojinin heykel sanatında da sıkça tercih edilmesini ve kullanılmasını sağlamıştır. Teknoloji; düşüncenin esere dönüşmesi anlamındaki sınırlılıkları ortadan kaldırmıştır. Düşünebildiğimiz birçok şeyi daha etkili bir dille sunma olanağı vermiştir. Çalışmamı teknolojinin hayatımıza bu kadar hakim olduğu bir dönemde; sanatsal faaliyetler üzerindeki biçimsel, sosyolojik araştırma ve sunum temeline bağlı olarak gerçekleştirdim.
Kent ve kentlileşme olgusunun görünümleri üzerine resimsel çözümlemeler

Sanat tarihinde kent, her dönem kendi içerisinde farklılıklar ile ele alınarak işlenmiş ve günümüze kadar popülerliğini yitirmemiştir. Plastik açıdan irdelenen ve tez kapsamında oluşturulan kent görünümlü resimlerde, güzeli aramaktan öte insanın zorlu yaşam mücadelesi irdelenmiş ve kompoze edilmiştir. Renklerin birbiri ile ilişkisinin olmayışı irdelenerek göç toplumunun iç dünyasının yansıtılması amaçlanmıştır. Tez sürecinin son dönemlerinde var olan resimlerin, tarih boyunca değişen kent gibi evrimleştiğini ve kadrajın ayrıntıya inmesi kapsamında şehirleri birbirine bağlayan demir ağlar konu edinilmiştir. Araştırmaların resimsel olarak biçimlendiği zamanda zıt ve çarpıcı renklerin ön planda olduğu hissettirilmeye çalışılmıştır. Gelişen süreç içerisinde renklerin birbiriyle ilişkileri, karamsar kent anlayışını betimleyebilmek adına gri renklerlesoğuklaştırılmıştır. Sanayinin getirdiği kent olgusunda gri tonun varyasyonları ile hakim olduğu renkler irdelenerek toplumun umutsuzca yaşam mücadelesi içerisinde olduğu da vurgulanmaya çalışılmıştır. Tez kapsamında irdelenen konu, bütünlük açıdan dört bölüme ayrılmaktadır. Birinci bölümde kısa betimlemelerle tez içeriği anlatılmaktadır. İkinci bölümde kent kültürünün tarihçesi betimlenip yorumlanmak istenmiştir. Üçüncü bölümde ise kent kavramı akımlar halinde örneklerle açıklanmıştır. Ve son olarak dördüncü bölümde resimlerimin varoluş sürecine değinilmektedir. Sanat tarihinde yakın bulduğum sanatçıların eserleri ile tez içeriğindeki kent konulu resimler karşılaştırarak bir bütünlük oluşturulması hedeflenmiştir. Konuyla ilgili yapılan resimlerden on beş tanesi tez içeriğine dahil edilmiştir.
Türkiye'de başlangıcından günümüze porselen

Araştırmada Türkiye'de başlangıcından günümüze kadar porselen dekorları incelenerek genel olarak değerlendirilmiş ve dekorların uygulanması sırasında ele alınması gereken sorunlar vurgulanmaya çalışılmıştır. Bu doğrultuda öncelikle porselenin tarihçesi ve yapımına değinilmiş, porselen dekorlama yöntemleri ve çeşitleri hakkında bilgiler verilmeye çalışılmıştır. Daha sonra Türkiye'deki porselen fabrikalarının dekor üniteleri kronolojik olarak incelenerek sorunlar üzerinde görüş ve değerlendirmeler yapılmıştır. Yapılan uygulamalarda ise porselen duvar tabakları üzerine çıkartma tekniği ve el dekoru kullanılarak sır üstü çalışmalar yapılmıştır. Uygulamalar geleneksel Türk çini motifleri stilize edilerek değişik renklerde ve kompozisyonlarda porselen tabaklar üzerinde gerçekleştirilmiştir. Türkiye'de porselen dekorlarında üzerinde durulması gereken, kompozisyon, renk, yaratıcılık ve özgün tavrımızla alışılmışın dışına çıkarak, çağın sosyal ve kültürel yapısının istediği değerlere uygun dekorlar yapmak gerekmektedir. Bu da ancak öykünmeden uzak kendi kültürel bakış açımız doğrultusunda özgün desen ve dekorlar ile gerçekleşebilir.
Sophie Calle, Nan Goldin ve Marlene Dumas'da öznellik ve bedenin temsili

Modernite düşüncesinin evrensel doğruyu bulma arayışı, sanat alanında da etkili olmuş, fikir yerine biçimsel kaygıların egemen olduğu sanat, kendini tekrar etmeye başlamıştır. Modernizmin sona erişiyle, biricik olan sanat objesi önemini kaybetmiş, kavramlar, orjinal fikirler ve farklı sunum şekilleri sanat alanında yeni kapılar açmıştır. Bu çalışmada, tek merkezci ve ataerkil bir söylemle yazılmış olan sanat tarihi içerisinde, kadın bedeninin ve toplum içindeki varlığının temsil edilme biçimleri ve öznelliğin sanat üretimindeki yeri incelenmekte, Sophie Calle, Nan Goldin ve Marlene Dumas'nın çalışmaları ile örneklendirilmektedir. Toplumsal pratiklerde olduğu gibi sanat alanında da Batı-Doğu, siyah-beyaz, kadın-erkek ayrımları yaşanmıştır. Bu karşıtlıklar dahilinde, Batılı beyaz erkek özne etken bir tavır içindeyken, kadın sanatta estetik bir haz objesi olarak temsil edilmiştir. Çalışma içerisinde feminist hareketlerin etkili olduğu ve toplumsal cinsiyet teorilerinin önem kazandığı 1960 sonrası dönemde, kadın sanatçıların bedeni ve bireysel hikayelerini, sanat alanında etken bir hale gelebilmek amacıyla kullanış şekilleri incelenmektedir. Sanatçıların öznel bir bakış açısı ile eleştirisini yaptığı iktidar söylemleri, postmodern düşünceler bağlamında önemini kaybetmeye başlamıştır. Toplumsal ve teknolojik gelişmelerin önem kazandığı bir sanat ortamında öznellik, farklı eğilimlerin ifade edildiği bir özgürlük imkanı sağlamaktadır.
H. R. Gıger'ın 'Alıen' filminin karakter tasarımlarında grotesk kavramının etkisi ve bilimkurgu içerikli grotesk karakter tasarım önerileri

Bilim kurgu anlatılarda biyolojik, endüstriyel ya da mimari bir yapı tasarlanırken, gelecekte sahip olabileceği morfolojik ve yapısall özellikleri, fonksiyonları hakkında öngörülerde bulunulmaktadır. Bu öngörüler birer tasarım önerisidir. Grotesk ise bilimkurgunun tasarım alanına bir anlatım ve kavrayış biçimi olarak katkıda bulunmaktadır. Özellikle görsel bilimkurgu anlatılarda yer alan karakterlerin tasarımında groteskin bedenle olan ilişkisi önemli bir yer tutmaktadır. Bilimkurgunun ve groteskin ortak unsurlarından olan yabancılaşma, bedenin bozulmaya ve değişime uğraması, farklı nesne ve organizmaların hibrit bir şekil oluşturması, tekinsizlik illüstrasyon sanatında da teknik olarak fikir vermektedir. Karakter tasarımının başlıca çalışma alanları olan sinema, animasyon ve dijital oyunlarda bilimkurgu, üretim yapılan en yaygın türdür. Bu alanlarda karakter tasarımının önemi, yeni hikayelere ve dolayısıyla yeni tasarımlara talep sayesinde giderek artmaktadır. Tasarımcılar bu yüzden daha iyi ve daha farklı tasarımlar için biçim arayışlarına yönelirler. Grotesk bir anlatım tekniği olarak bu konuda oldukça geniş olanaklara sahiptir. Bilim kurgu ile korku ve fantastik gibi türleri birbirine yakınlaştırabilir. Rönesans'tan bu zamana kadar gelen grotesk estetiği, bilimkurguda anlatım biçemi olarak farklı bir bakış açısı ile ortaya çıkmıştır. Beden korkusu ve biyolojik korku bu bakış açısıyla ortaya çıkan bilimkurgu alt türlerindendir. Bu çalışmada grotesk ve bilimkurgunun ilişkisi, groteskin bilimkurgu bir yapıtta yaratıcı süreçteki rolü, karakter tasarımlarına etkileri ve izleyici üzerine etkileri araştırılmıştır. Bilim kurgu anlatılarda groteskin ortaya çıkış biçimleri bilimkurgu türündeki filmler üzerinden anlatılmıştır. 'Alien' filmindeki karakterler incelenmiş ve grotesk bir karakterin nasıl yaratılabileceği sorusu bir öykü kurgulanıp, karakter tasarımı yapılarak ele alınmıştır.