turkish-nlp-suite/AkademikDerlem huggingface dataset:
Günümüzde gelişim gösteren sanat galerileri ve ütopik galeri örneği

Bu tez çalışmasında, sanat eserinin farklı dönemlerde ve farklı ülkelerde var olan sergileme mekanı olarak müze ve sanat galerilerinde sergileme biçim ve tasarımları araştırılmıştır. Değişen zamanla birlikte sanat eserinin sunum biçimi farklılık göstermeye başlamıştır. Böylece sanat eseri ile birlikte mekan etkileşimi önemli hale gelmiştir. Sanat eseri ve sergileme arasındaki estetik ilişkinin galericiye, koleksiyonere, sanatçıya ve genel izleyiciye olan etkisi incelenmiştir. Gelişen bu yapı araştırmacının kendine ait sanat galerisi ütopyasını tasarlatmıştır.
Avrupa Tapestry dokumalarında: Bauhaus Okulu ve Türk dokuma sanatına olan etkileri

Avrupa'da Tapestry dokuma geleneği uzun bir tarihi geçmişşe sahiptir. Tapestryler iç dekorasyon unsuru olup gücün, zenginliğin ve statünün sembolü olarak evleri, sarayları ve kiliseleri süslemiştir. Büyük ebatlarda tek parça veya birden fazla parçalardan oluşan setler halinde üretilmişlerdir. Dönemin zenginlerine ait figüratif resimlerinin yanı sıra av sahneleri, manzaralar, dinsel ve mitolojik konular başlıca kompozisyon türlerini oluşturur. 15. ve 18 yy Tapestry dokuma geleneğinin altın çağına işaret eder. Avrupa'da Flandra, Brüksel, Gobelins, Beauvais, Arras, Tournai, Aubossan atölyeleri önemli üretim merkezleridir. 19. Yy'dan itibaren sanayi devrimiyle birlikte, gücünü gelenekten alan tapestryler, diğer el sanatı üretimleri gibi endüstrileşme kavramına maruz kalmış, makineleşmenin kolay ve ucuz olma avantajlarıyla başa çıkamayarak değer kaybına uğramış ve üretimi giderek gözden yitmiştir. Yüzyılın sonuna doğru başını William Morris'in çektiği Art&Crafts hareketi Tapestry üretiminin yeniden canlanmasına öncülük etmiştir. Bu hareketi De Stil, Beaux Arts, Glaskow Sanat okulu ve Bauhaus Sanat Okulu izlemiştir. Dünyadaki birçok ülkenin etkilendiği gibi Türkiye'de de bu sanat akımlarından etkilenmiştir. Sanat akımının ışığında Köy enstitüleri ve üniversitelerdeki güzel sanatlar fakülteleri kurulmuş bunun yansıra makineleşmeyle beraber günümüzde kullandığımız modern çağın tasarımlarının temellerinin atıldığı bir dönüm olarak Bauhaus Okulu, Türkiye'yi de etkilemiştir. Bu bağlamda Avrupa Tapestry Dokumalarında; Bauhaus Okulu ve Türk Dokuma Sanatına Olan Etkileri sanatçılarıyla beraber ele alınıp işlenmiş bunların ışığı altında Türk dokuma sanatının geleceğine yönelik tasarımlar yapılıp dokunmuştur.
Yükseköğretim kurumlarında yer alan yazı dersi için hazırlanan etkileşimli CD'nin uzman görüşlerine göre değerlendirilmesi

Bu araştırmanın temel amacı; Yazı dersinin günümüz sanatının geldiği nokta hedef alınarak yenilenip, dersin disiplinler arası bağlamda yenilikleri takip etmesinin gerekliliği üzerinde durularak, geçmişş kültürlerin kaligrafi, hat ve tezhip sanatı hakkında öğrenciye bilgi verilmesi ve bu bağlamda öğrencinin geçmişş ve gelecek arasında sentez kurup çalışmalar yapabilmesi hedeflenmektedir. Bu hedef doğrultusunda yerli ve yabancı literatür kaynaklar araştırılarak örnek bir ders planı oluşturulmuştur. Bu planda öğrencinin yapacağı projeler belirlenmiş aşamalar halinde Etkileşimli CD içerisine yerleştirilerek öğretim elemanlarının görüşüne sunulmuştur. Bu araştırmanın çalışma grubu alanlarında uzman olan 30 öğretim elemanı olarak belirlenmiştir. Araştırmada tarama modeli kapsamında, literatürden ve alan uzmanları ile yapılan görüşmelerden yararlanılmıştır. Araştırmacı interaktif eğitim konusu ile ilgili geniş kapsamlı yerli ve yabancı literatür taraması yapmıştır. Bununla birlikte araştırmanın alt amaçları doğrultusunda Yazı Dersi ile ilgili olarak örnek bir etkileşimli eğitim CD'si 1 öğretim elemanı, 1 eğitim program geliştirme uzmanı, 2 eğitim teknolojisi uzmanı, 1 bilgisayar uzmanından oluşan bir uzman grup rehberliğinde hazırlanmıştır. İnteraktif CD'nin değerlendirilmesi amacı ile hazırlanan ders modeli ve etkileşimli CD ile ilgili öğretim elemanlarına 5'li likert ve açık uçlu sorulardan oluşan 27 soruluk anket uygulanmıştır. Araştırmanın alt amaçlarına uygun olarak elde edilen veriler frekans dağılımlarına göre yüzde hesaplanarak tablolaştırılmış bulgular ortaya konarak, yorumlar yapılmıştır. Bu sonuçlara göre öğretim elemanları yazı dersinin genel olarak öneminin yeterince vurgulanmadığı ve gereken önemin verilmediği ayrıca haftalık ders saatinin dersin kazanımları açısından yeterli olmadığını belirtmişlerdir. Öğretim elemanları hazırlanan eğitim modelini ve interaktif CD ile ilgili görüşleri şu şekildedir; etkileşimli CD eğitim açısından yazı dersine fayda sağlamaktadır, hedef kazanımlara uygundur, öğrenci düzeyine uygundur, öğrenci başarısına katkı sağlar, disiplinler arası çalışma imkanı ve çok yönlü düşünme sağlamaktadır. Yazı dersi içeriğinde font çeşidinin font tasarımı çalışmasının arttırılması gerekliliği üzerinde durmuşlardır. Yazı dersinin içeriğinde eski ve yeni yöntemlerin bir arada kullanılması, güncel sanat konularından ve teknolojiden faydalanılması görüşünü ifade etmişlerdir. Yazı dersi tarihten günümüze görsel iletişimin ve resmin konusu olmuş ve bunlar aynı zamanda güzel sanatlar eğitimi alan öğrencilerin birinci sınıftan sonra görecekleri diğer atölye dersleri için de temel oluşturmaktadır. Bu çerçevede; hazırlanan yazı dersi model önerisi ders içeriğinin üzerinde yeniden düşünme ve tartışma sağlayacağı yazı dersinin içeriğinin zenginleştirilmesine yönelik çalışmalarda yol gösterici olacağı için dersin içeriğinin güncellenmesi önerilir.
Bilgilendirme tasarımında veri görselleştirmesinin yeri ve kullanımı

Tarihin eski dönemlerinden bu yana devinim içerisinde olan bilgi, hızla genişleyerek çeşitli iletişim türleriyle ve bilimsel alanlarla etkileşim içerisine girmiştir. Bilgiyi paylaşma ihtiyacının artmasıyla, içeriğin daha iyi anlaşılması için farklı görselleştirme yöntemleri uygulanmaya başlanmıştır. Uygulamaya başlayan bu yöntemler ise günümüze kadar gelişim göstermeye devam etmektedir. Bu noktada bilgi bilgilendirme tasarımının önemli bir kolu olan veri görselleştirmesiyle kendini ifade edebilmekte ve içeriğin iletilebilmesine güç katmaktadır.'Bilgilendirme Tasarımında Veri Görselleştirmesinin Yeri ve Kullanımı' başlıklı tez çalışması, grafik tasarımın özündeki bilgilendirme amacını, veri görselleştirmesindeki içeriğin biçimsel aktarımına katkısını ele almaktadır. Araştırmanın birinci bölümünde; veri görselleştirmesinin tanımı, tarihsel süreç içerisindeki rolü, günümüze kadar değişen ve gelişen konumu ele alınmıştır. Bu kapsamda konunun öncüleri ve ustaları örnek çalışmalarıyla incelenmiştir. Araştırmanın ikinci bölümünde ise; konunun temel ilkelerine yer verilmiş, konu bir tasarım disiplini olarak incelenerek bilgilendirme tasarımıyla olan ilişkisi değerlendirilmiş ve farklı disiplinlerle olan etkileşimine de değinilmiştir. Ayrıca, tasarımcının içerik ve estetik arasındaki dengeyi koruyarak anlaşılır bir görselleştirme oluşturma çabası ve sorumluluğu analiz edilmiştir. Tezin son bölümünde ise, veri görselleştirmesinin güncel konumuna göre tasarım sürecindeki yöntem ve uygulamaları incelenmiştir. Uygulama alanları, günümüzdeki farklı ortamlarla olan bağı üzerinden değerlendirilerek örneklerle pekiştirilmiştir. Türkçe
Resim sanatında grafik tasarımın etkileri

Sanat ve tasarım toplu halde yaşamaya başladığından itibaren var olagelmiştir. Tarihsel gelişim boyunca da bu iki etkinlik sürekli birbirinden etkilenmiştir. Tasarımın bugünkü anlamda bir etkinliğe dönüşmesi 19. Yüzyılın sonunda dünyayı sarsan endüstri devrimine koşut olarak gelişen sanat hareketleri sayesinde mümkün olmuştur. Batı dünyasında meydana gelen köklü değişimlere paralel olarak ortaya çıkan bu yeni sanat harekeleri, mevcut tasarım ve sanat ortamını temelinden değiştirerek endüstriyel bir dünya için yeni bir dünya görüntüsü ve yorum getirmiştir. Bu araştırmamda hem sanat hem de grafik tasarım birbirinden etkilenmiştir. Bu iki kavram arasındaki tek fark ise; sanat eserinde sanatçı tasarımını kendi beğenisine göre yapılandırır ve topluma sunar. Grafik tasarım ürünü ise bir amaç ve belli bir hedef kitleyi amaçlayarak tasarım yapar. Bu çalışmamda vardığım izlenimde sanat tasarımı, tasarımda sanatı kapsar. Çalışmamda geçmişş tarihteki sanat akımlarından yararlanarak tezimi oluşturmaya çalıştım. Yer verdiğim bilgiler doğrultusunda değerlendirmemi yapmaya çalıştım.
Sanat nesnesi algısında yalınlık

Sanatta yalınlık, öznel yargılardan bağımsızlaşmaya çalışan bir yaklaşım olarak özetlenebilir. Nesnenin varlığı, öznenin nesneye dair algısı gibi çeşitli başlıkları irdeler ve temsilsizlik ile birlikte bir eserin ne anlam ifade edebileceğini irdeler. Malevich, Mondrian, Gabo gibi sanatçıların gerçekliğe, eser ve gerçeklik arasındaki ilişkiye dair tavırlarındaki yalınlaşma, nesneye ve esere yönelik alternatif bir yaklaşımın nasıl mümkün olabileceğinin temellerini atmıştır. Bu kişilerin ve düşüncelerin aralarında belirli farklar olsa da, yalınlık bağlamında, hem plastik hem de düşünsel açıdan gözle görülür bir benzerlik de bulunur ve yalınlığa dair ortak bir söylemde buluşurlar: Nesnenin algısı ile öznenin bilgisi farklı varlık durumlarıdır. Bu raporun amacı yalınlığın karakteristik özelliklerini belirlemek ve eserin algılanışındaki izlerini takip etmektir.
Artırılmış gerçeklik ile bir mobil uygulama: Anadolu Medeniyetleri Müzesi örneği

Bu tez çalışmasında Artırılmış Gerçeklik teknolojisi genel hatları ile araştırılmıştır. Birinci bölümde problem, çalışmanın amacı ve önemi ile çalışmanın sonunda varılmak istenen hedefler ortaya konmuştur. İkinci ve üçüncü bölümlerde Artırılmış Gerçeklik tarihçesi, uygulama ve müzecilikte uygulama alanları irdelenmiştir. Müzecilik özelinde yaklaşımlar ve bugüne kadar yapılan çalışmalardan dikkat çeken bazı uygulama örneklerinden bahsedilmiş, yazılım, donanım ve takip teknolojilerinde gelinen noktalar, dış mekan ve iç mekan AG uygulamalarında yaklaşım farklılıkları ve tüm disiplinin mücadele etmekte olduğu kısıtlamalar derlenmiştir. Genel bakışın ardından dördüncü bölümde Anadolu Medeniyetleri Müzesi Taş Eserler Salonu özelinde bir mobil AG uygulaması tasarlanmış, uygulama; akıllı telefon ekranları kapsamında tüm katmanları ile kullanıcıya sunulabilecek bir noktaya getirilmek istenmiştir. Uygulamada kullanılacak iki ve üç boyutlu görseller hazırlanmış ve arayüz içine yerleştirilmiştir. Bu süreçte modellemeden uygulama yazılımına kadar yapılan çalışmalar ve güncel teknolojik altyapıdan bahsedilmeye çalışılmıştır.
Lise resim dersi programları ve polis koleji programları ile ilişkileri (1991 öncesi ve sonrası)

ÖZ Bu araştırmada, ders geçme ve kredi uygulamasının başlatıldığı 1991 yılı öncesi ve sonrası lise resim dersi programları incelenmiş, bu programlar arasındaki farklılıklar ve benzerlikler saptanmış, uygulamadaki sorunların neler olduğu araştırılmış, lise resim dersi programları ile Polis Koleji programları arasındaki ilişkiler değerlendirilerek öneriler sunulmuştur. Bu araştırma betimsel yöntemle gerçekleştirilmiş araştırmanın bulguları belgesel tarama, anket, gözlem ve görüşme yolu ile elde edilmiştir. Anketlere verilen cevapların frekans ve yüzdeleri bulunmuş, Lise ve Polis Koleji resim dersi uygulamalarından örnekler fotoğraflarla belgelenmiş ve gözlemle değerlendirilmiştir. Polis Koleji'nde verilmekte olan resim derslerinin, güzel sanatların önemi ve korunması, tarihi değeri olan eserlere karşı işlenen suçların önlenmesi, doğanın ve çevrenin korunması, resimle ifade yeteneğinin geliştirilmesi, suçlu ve suç eşyanın anlatımı, öğrencinin düşünsel, duygusal ve görsel yeteneklerinin geliştirilmesi üretici, araştırıcı ve yaratıcı bir kişilik oluşturulması bakımlarından önemi açıktır. Araştırmanın bulguları, lise resim dersi uygulamalarında, resim dersi programının, amaçlarının kısmen gerçekleştirildiğini, çalışma grubu sayısının fazla olduğunu, ders araç ve gereçlerinde yetersizlikler olduğu, kaynak yetersizliği, programın ağır, sürenin az olduğu, öğrencilerin dersi yeteneğe bağlı görmeleri ve ilgi eksikliği gibi sorunların bulunduğunu doğrulamaktadır. Bu sorunların çözümlenmesi için, sanatın önemi ve gerekliliğine uygun olarak; sanat eğitiminin topluma yaygınlaştırılması, sanat derslerinin zorunlu hale getirilmesi, öğrencilere maddi ve manevi yönden yardımcı olunması, çalışma grubu sayısının küçültülmesi, ders araç ve gereçlerindeki sürenin ve etkinliklerin düzenlenmesi gibi öneriler saptanmıştır. İİİ
Görsel sanatlar dersinde etkileşimli tahta ve dijital sanat ortamının kullanımına ilişkin öğretmen görüşleri

Bu araştırmanın amacı, Görsel Sanatlar dersinde etkileşimli tahta ve dijital sanat ortamının kullanımına ilişkin öğretmen görüşlerini belirlemektir. Araştırma betimsel nitelikte olup, tarama modeli kullanılarak gerçekleştirilmiştir. Araştırmanın örneklemi, Denizli il merkezindeki 104 görsel sanatlar öğretmeninden oluşmaktadır. Araştırma verileri, araştırmacı tarafından geliştirilen açık uçlu sorulardan oluşan bir anket yoluyla toplanmış ve 'betimsel analiz' yaklaşımı ile çözümlenmiştir. Bu doğrultuda öğretmenlerin etkileşimli tahta kullanma süreleri MEB'e bağlı okullardaki etkileşimli tahtaların mevcut durumu, öğretmenlerin etkileşimli tahta üzerine almış oldukları eğitim ve öğretmenlerin il içi ve il dışı tayin durumlarına göre değişmektedir. Etkileşimli tahta üzerine yüz yüze ve uzaktan eğitim alan öğretmenleretkileşim tahta kullanabilme yeterliliklerini, yeterli düzeyde ve orta düzeyde olarak yansıtmışlardır. Hizmet içi eğitim alan öğretmenlerin etkileşimli tahtaları ders esnasında daha verimli kullandıkları sonucuna ulaşılmıştır. Öğretmenler sıklıkla, etkileşimli tahtakullanımını, akıllı telefon ve bilgisayarlar ile benzer özellikler göstermesi bakımındanalmış oldukları eğitimle beraber kolay ve hızlı öğrenilebilir olarak değerlendirmişlerdir. Öğretmenlerin çoğunun etkileşimli tahtalarda dijital sanat uygulamalarına ilişkin fikir sahibi olmadıkları sonucuna ulaşılmıştır. Öğretmenler, dijital dünya bağlamında etkileşimli tahta üzerinden çevrimiçi sanatsal çalışma, sanatsal etkinlik ya da sergilemegerçekleştirmemektedir. Görsel Sanatlar dersinde etkileşimli tahta kullanımı öğretmen görüşleri doğrultusunda dersin verimini, motivasyonunu arttırarak dersi eğlenceli ve aktifkılmaktadır. Öğretmenlerin Görsel Sanatlar dersinde etkileşimli tahta kullanımı sırasındakarşılaşmış oldukları sorunlar; istenilen her içeriğe ulaşamama, internet problemi, yazılımsal ve donanımsal konulardır. Öğretmenler Görsel Sanatlar dersinin içeriğini kapsayan bilgilerin bir havuzda toplanarak etkileşimli tahtalara uyarlanması gerektiğini, farklı alanlarda geliştirilmiş sanat içerikli, çizim, oyun, kültürel miras, sanal sergi gibi yazılım ve programların oluşturularak Görsel Sanatlar dersinin daha verimli ve kalıcı öğrenmeler sağlanabileceği inancındadır.
Doğal dokuların geometrik biçimli seramik yüzeylerdeki yorumu

Bu çalışmada, kent yaşamı ve doğal yaşam arasındaki ikilik üzerine bir eleştiri sunulması amaçlanmıştır. İlk aşamada, çalışmalarda doğal yaşamın bir sembolü niteliğinde kullanılmakta olan doğal dokular konusunda bir araştırma sunulmaktadır. Bu bölümün son kısmında doğadan aldıkları dokuları taklit yöntemi ile seramik yüzeylere uygulamış sanatçılardan örnekler verilmiştir. Sonraki bölümde ise, kişisel seramik uygulamalarda, mantar dokusunun taklit edilme anlamlı bir araç olarak kullanılmakta olması sebebi ile mantar özellikleri ve dokuları üzerinde özellikle durulmuştur. Sonraki aşamada, şehir yaşamında çokça karşılaşılan, hatta çoğunlukla yaşamın içerisinde süregelen, seramik çalışmalarda şehir yapılaşmasını sembolize etmek amacıyla kullanılan geometrik formların sanatta bir araç olarak kullanılmaya başlanması ve anlamlanma süreci incelenmiş, çalışmalarda esin kaynağı olan ressam, Neo-Geo akımının öncüsü, Peter Halley'in eserleri ve görüşleri üzerinde özellikle durulmuştur. Araştırmada, geometri ve doğal dokuların bir araya getirilmesinin nedeni olan modern şehir kavramı, yaşantısı ve doğa ile olan tahrip edici ilişkisi vurgulanmış, bu konuda eleştirel çalışmaları olan sanatçılardan örnekler sunulmuştur. Son kısımda ise, açıklanan fikirler ve yapılan araştırmalar ışığında, mantar dokuları ve geometrik formların bir araya getirilmesi ile yapılan, bir şehir maketi niteliğindeki seramik uygulamalar açıklanmaktadır.
Baskıresimde teknolojik yöntemlerin kullanımı ve yaratıcı sürece olan etkileri

Baskıresim sanatını, ilk örneklerinden başlayarak hem geleneksel yöntemlerle hem de çağımız teknolojileri eşliğinde u retilmiş örneklerini araştırmış olan bu çalışma, tu m bu su reçteki sanatçının yaratıcılık su recindeki bileşenlere odaklanmıştır. Tarihsel su reç içinde teknolojik gelişmelerle birlikte yaşam hızının artışına koşut olarak sanat u retme biçimleri de dönu şmu ş, sanatçıya yeni olanaklar sunmuştur. Gu ncel sanatta bireysel ifade, teknolojik olanaklarla çeşitlenmiş, neredeyse anındasonuç alacağı bir deney ortamı sunmuştur. Bunun en iyi örneklerinden biri de dijitalbaskılardır. Tezin temel ilgisi baskıresimde teknoloji kullanımı ve yaratıcılık u zerineolmasına karşın sanatçıların konvansiyonel tekniklerle teknolojik yöntemlerikarmalayarak yaptıkları çalışmaları doğru değerlendirebilmek için dijital dönem veu retimlerinin analizinden önce baskıresmin tarihi çerçevesi çizilmiştir. Böylece tezin birinci bölu mu nde baskı sanatının kökenleri ve tarihsel arka planı araştırılmıştır. Geleneksel baskı yöntemleri ve kullanıldığı alanlar, öne çıkan örnekler ile birlikte değerlendirilmiştir. Tezin ikinci kısmı gu ncel teknolojinin geleneksel baskı yöntemlerinde kullanımına odaklanmıştır. Bu bölu mde baskı resimde dijital baskı yöntemlerinin kullanımında bir dönu m noktası oluşturan fotoğrafın icadı ve sonrasında kullanılan teknikler irdelenmiştir. Özellikle dijital sıçramanın yaşandığı 1990 sonrası, sanatçıların hem geleneksel hem de dijital yöntemleri kullanarak oluşturdukları u ru nler; melez baskıaraştırılmış, örneklerle değerlendirilmiştir. Üçu ncu ve son bölu mde ise teknolojinin baskıresim u retim su recinde yaratıcılığa olan etkileri, sanatta yaratıcılık ile yaşam biçimimizi kökten etkileyen teknoloji odağında örneklerle incelenmiş, sonuç bölu mu nde değerlendirilmiştir.
Plastik sanatlar özelinde beynin işleyişi üzerine figüratif çözümlemeler

Plastik sanatlar özelinde beynin işleyişi üzerine figüratif çözümlemeler olarak ele alınan metin, sanatta multidisipliner yaklaşım, geçmişş-güncel birlikteliğinin sorgulanması, kişisel seramik büst uygulamaları aracılığıyla da tartışılması ve temellendirilmesi üzerine kuruludur. Araştırmanın problem durumu ve araştırmayı oluşturan sanat yapma eylemi 'beynin işleyişi' temelinde incelenmiştir. Beynin plastikliği ve beyin işlevlerinin bireysel kullanım farklılığı konusunda 'beyin hastalıkları-sanat ilişkisi' kapsamında Alzheimer hastalığı, şizofreni, otizm spektrum bozukluğu gibi nörolojik ve/veya psikiyatrik hastalıkların resim ve seramik sanatına yansımalarına yer verilmiştir. Çalışmanın özünü oluşturan uygulama ile ilgili bölümde ise konuya ilişkin giriş ve kapsam, günümüzde kimi şizofreni kimi otizm spektrum bozukluğu olan ve/veya olduğu düşünülen 19. ve 20. yy sanatçı ve yazarlarından bazılarının psikobiyografileri üzerinden yapılmıştır. Söz konusu sanatçı ve yazarlara ait olaylar üzerinde bilimsel ölçekte kesin bulguların olmaması nedeniyle psikoanalitik yaklaşım bağlamında açıklamalar getirilerek, bu doğrultuda figüratif çözümleme anlayışıyla kilden şekillendirilen büstler yapılmıştır. Bu bağlamsal çerçevede, sanatçılara yüklenen anlamlar uygulama görsellerine aktarılmıştır. Klasik anlamda üretilen büstler aslında klasik form ve sanat anlayışıyla güncel sanat yapabilmenin de göstergesi niteliğindedir. Böylece geçmişş ve günümüz arasındaki paralelliği ve karşıtlığı da gündeme getirmektedir. Aynı zamanda metin; büst uygulamalarındaki seramik üretim sürecinin açıklanmasından, psikoanalitik süreçlerin konu edilmesinden ve görünmeyeni görünür hale getirme uğraşında yaşanan fikri devinimin sanat adına plastik bir dille yorumlanmasından oluşmaktadır.
Hossein Zenderoudi ve soyut sanatta kaligrafik eğilimler

İslam kaligrafisinin resimde soyutlayıcı bir unsur olarak kullanılışı 1940 -50'lerde başlar. Bu dönemde, resimde Doğu-Batı sentezi fikrini savunanlar açısından, İslam kaligrafisi teorik bir zemin yaratmıştır. Kaligrafik resim anlayışının, 'soyut ekspresyonizm', 'action-paitning' ve 'soyut-surrealism'gibi kaligrafinin yaygın olarak izlendiği akımlar yanında, Batı resmi ile günümüz kaligarfik soyut sanat kurgusu, işlevi, ya da en genel anlamda karakteri, aynı zamanda İran resim sanatının gelişim çizgisini de belirlemiştir. Bu bağlamda İran resim sanatında 1950'li yıllardan sonra yaygınlık kazanan soyutlama eğilimleri ve bu kapsamda gerçekleşen kaligrafik eğilimler başlıca iki biçimde, yani yazı niteliği korunarak ve soyutlama temelinde uygulanmıştır. Hossein Zenderoudi'nin vatanı olan İran'ın modernleşme sürecinde, halk sanatın yayıldığı bir zamanda 1961 yılında, soyut sanatta kaligrafik eğilimlere yer veren Saghakhane okulunun kuruluşu, İran'da resim sanatında kaligrafinin etkisini artırmıştır. Bu okulun kurucusu olan ve dünya çapında tanınan Hossein Zenderoudi, Kaligrafik elemanlarla soyut resim yaparak, İran resim sanatının dünya sanatında evrensel olabilmesine katkıda bulunmuştur. Zenderoudi'nin eserleri, İran'ın neo-geleneksel sanatını örneklendiriyor. Konusundaki kaligrafiyi; İran'daki sanatsal ifade biçiminin var olan en köklü formu olarak seçmektedir. Zenderoudi'nin özellikle, tarihi, külterel ve soyut kaligrafik temalı çalışmalarıyla ve farklı yorum gücüyle ortaya koyduğu eserleri Çağdaş İran Resim Sanatı'na büyük katkısı olmuştur. Sanatçı değişik teknikleriyle oluşturduğu pek çok soyut kaligafik eserinde Tasavvuf, din, mistizm, simge ve müzik temalarını başarıyla yansıtmıştır. Ayrıca sanatçının soyut kaligrafik temalı eserleri de İran resim sanatın tarihine ışık tutan birer belge niteliğindedir. Evrensel sanatı daha iyi bir şekilde kavrayabilmemiz öncelikle yerel sanatın iyi bir şekilde araştırılıp özümsenmesine bağlıdır. Bundan dolayı yerel sanatçılarımızın ve eserlerinin daha iyi bir şekilde ve detaylı bir edayla irdelenmesi gerekmektedir.
Bilgisayar oyunları grafiğinin incelenmesi ve bir bilgisayar oyununun grafik tasarım sürecinin yürütülmesi

Bilgisayar oyunu kavramı, teknoloji çağının başat sanat ve eğlence ürünü olarak günümüz dünyasındaki yerini almıştır. Bilgisayar oyunları bilgisayar teknolojilerinin gelişmesine yön vermektedir. Bilgisayar oyunları, karmaşık yazılım mühendisliği ile çeşitli grafik tasarım disiplinlerinin, ses ve müzik eserleri ile senaryo / kurgu ürünlerinin birleşimi sonucu ortaya çıkar. Aynı zamanda bilgisayar oyunları, kullanıcının etkileşimde bulunarak eğlenmesinisağlayan pratik dijital sistemlerdir. Bu özellikleri ile bilgisayar oyunları, güncel dünyanın ve yakın geleceğin en popüler ve etkili dijital eğlence ürünü olmayı sürdürecektir. Bilgisayar oyunları görsel ve işitsel ürünlerdir. Çünkü bilgisayar işlevine sahip tüm dijital ortamlar, görüntü üretme yetenekleri ile iletişim ve etkileşim özelliklerine sahip olurlar. Bilgisayar oyunları, grafik tasarımın pek çok başlığına ait çalışma süreçlerini içerir. Oyunun gerçekleştirilebilmesi için gereken konsept çizim çalışmaları ve iki / üç boyutlu grafikler, grafik tasarım yazılımları ve teknikleri kullanılarak üretilir. Oyunu belirli bir görsel kimliğe göre, estetik ve görsel açıdan hatasız olarak geliştirebilmek için grafik tasarımınlogo tasarımı, işaretlendirme, yönlendirme, tipografi, arayüz ve ambalaj tasarımı gibibaşlıklarından yararlanılır. Oyunların görselliklerinin, ürün başarısı üzerindeki doğrusal etkisi grafik tasarımın bilgisayar oyunları açısından sahip olduğu önemi göstermektedir. İBilgisayar Oyunları Grafiğinin İncelenmesi ve Bir Bilgisayar Oyununun Grafik Tasarım Sürecinin Yürütülmesi? başlıklı bu çalışmada bilgisayar oyunu kavramı, bilgisayar oyunlarının tarihsel gelişimi ve türleri üzerinde durulmuştur. Üç boyutlu bilgisayar oyunugrafiğinin alt başlıkları, üretim aşamaları, teknikleri ve olumlu / olumsuz örnekleri incelenerek açıklanmıştır. Bilgisayar oyunu grafiğinde karşılaşılan sanatsaleksiklikler, üslup hataları ve özgünlük sorunları belirtilmiş ve bu konularda çözüm yolları sunulmuştur. Hazırlanan uygulama ile özgün ve doğru grafik tasarım öğeleriningözlemlenebileceği bütün bir oyun çalışması ortaya çıkartılmaya çalışılmıştır.