turkish-nlp-suite/AkademikDerlem huggingface dataset:
Oyuncak bebek biçimlerinin seramik formları

İnsanlar konuşarak anlaşırlar, kelimeler fikirlerin iletiminde araç olarak kullanılır ve kelimelere öylesine dalınır ki onun dışmda müziğin, dansın, resmin, seramiğin... daha güçlü daha etkin bir anlatım aracı olabileceği unutulabilir. İşte bu etkin iletişim araçlarından biri de tarih öncesi çağlara kadar uzanan oyuncak bebeklerdir. Tinsel yönden çekici olan bebekler farklı dönemlerde sembolleşmişler ve büyücülükte kullanılmışlar, daha sonraları bazı toplumların geleneksel töreleri içinde gelinlere bereket amaçlı verilmişlerdir. Bugün eğitimde, geleneksel formların çağdaş yorumu başlıği altında, kültür kalıntılarının devamlılığım, değişen işlev ve koşullan gözden geçirmek yolu ile çağdaş yaşama belirli bir araştırma, inceleme, yorum ve yaratıcılık katarak uyarlama çalışmaları yapılabilmektedir. Çünkü değişimlerin bunca hızlı yaşandığı çağımızda, kültürel açıdan boşlukların olması doğal karşılanmaktadır. Bilimsel, teknololojik ve sanatsal değerler toplumda sürekli değişim göstermektedir. Bütün değişimlere karşın, oyuncak bebeklerin toplumda düşünce, duygu, örf ve adetleri konusu içine alan bir başka fonksiyonu da yerine getirebilen, yansıtabilen, devam ettirebilen bir özelliği vardır. Birinci bölümde; oyuncağın tarihsel sürecine ve teknoloji ile birlikteki geüşimine yer verilmiştir. İkinci bölümde ise; oyuncağın çocuk psikolojisindeki önemi ve etkisi üzerinde durularak, günümüzdeki gelişimine yer verilmiştir. Üçüncü bölümde; bebek biçimlerindeki; doğallığın, hareketliliğin, çizgiselliğin ve dokusal oluşumlarının, seramik malzemenin olanaklarına bağlı kalınarak, uygulamalardaki formlara yansıması amaçlanmış, biçim ve sır ilişkisindeki denge sağlanmaya çalışılmıştır. Dördüncü bölümde ise; sonuç ve kaynakça kısmı yer almaktadır.
Kitap tasarımında edebi eserler için tipografik anlatım biçimleri ve Franz Kafka'nın 'Dönüşüm' adlı kitabının tipografik yorumu

19. yüzyılın, toplumları ve ekonomiyi bir daha eskisi gibi olmayacak şekilde değiştirmesi ve dönüştürmesi, sanat ve tasarım da dahil olmak üzere birçok alanı etkiledi. Tarihi oldukça eski olan kitap, bu değişimden uzak kalmadı. Baskıya ilişkin olanakların gelişerek artması, kitabın işlevinin ya da işlevsizliğinin sanatçılar tarafından sorgulanmasına ve Gutenberg'den beri oluşmuş 'kitap' algısının değişmesine yol açtı. Bu çalışmada, kitabın tarihsel süreç içerisinde nasıl bir evrim geçirdiğine dair kronolojik bir girişten sonra, günümüz kitabının ne olduğuna ve geleceğin kitabının nasıl olacağına ya da nasıl olmayacağına dair fikirler üzerinde durulacaktır. Ayrıca Fütürist Manifesto ve Rus Konstrüktivizmi ile farklı bir boyutta ele alınmaya başlanan tipografinin, kitabın biçimine ve içeriğine olan etkisinden bahsedilecektir. Çalışmanın sonunda Franz Kafka'nın Dönüşüm adlı uzun öyküsü ile ilgili kısa bir bilgilendirmenin ardından bu kitap için yapılmış kitap kapakları değerlendirilecek, daha sonra yapılan uygulama çalışmalarından örnekler verilecektir.
Resim zihin ilişkisi

Tez temel olarak üç ana bölümden oluşmaktadır. İlk bölüm zihin ve gerçeklik kavramlarına açıklık getirmek adına zihin felsefesi ile başlamaktadır. Zihin felsefesi altı bölümde anlatılmaktadır. Bunlar ontolojik sorun, semantik sorun, epistomolojik sorun, yöntembilimsel sorun, yapay zeka ve nöro-felsefedir. İkinci bölümde ise gerçeklik, zihin ve resim arasındaki ilişki mağara döneminden günümüze kadar sanatçılardan resim örnekleri ile incelenmektedir. Mağara resimleri, Hieronymus Bosh, Leonardo da Vinci, Michelangelo Merisi da Caravaggio, Paul Klee, Marcel Duchamp, Rene Magritte, Jockson Pollock, Gerhard Richter, Frank Stella, Chuck Close resimleri bu örneklerdendir. Aynı zamanda bu bölümde, teze konu olan resimlere zihin felsefesinin altı başlığı altında bakılabilir mi diye küçük sorgulamalar yer almaktadır. Son bölümde de konuyla ilgili yapılan uygulamaların süreçleri işlenmektedir. Uygulamalar boya resimleri ve fotoğraflardan oluşmaktadır. Son bölüm ile ilk iki bölüm arasında çalışmanın bağlamına uygun biçimde kesişen kümeler oluşturulmaya çalışılmaktadır.
İ. Ü. Kütüphanesi T.5467 'de kayıtlı Muhibbİ Divanı nüshasının tezhiplerindeki yarı üsluplaştırılmış motiflerin konumu, çıkış noktası ve çiziliş şekilleri bakımından incelenmesi

Kanuni Devri nakkaşhanesi Türk tezyinatında muhteşem eserlerin ortaya konduğu bir dönemdir. Dönemin sernakkaşı Kara Memi, doğadaki çiçekleri stilize ederek oluşturduğu 'yarı üsluplaştırılmış' çiçekli tezhipleriyle tezyinatımızda farklı bir üslup meydana getirmiştir. Kara Memi'nin kendine has bu üslubunun en mükemmel örnekleri Kanuni'nin 'Muhibbi' mahlası ile kaleme aldığı Divan'larında görülmektedir. Bu çalışmada söz konusu Divan'lardan, İstanbul Üniversitesi T.5467'de kayıtlı 1566 tarihli nüshasının tıpkıbasımından istifade edilerek analizler yapılmıştırÇalışmamızda bu eserin tezyinatlarındaki sadece yarı üsluplaştırılmış motifli desenler ele alınarak, bunların klasik desen çizim kuralları kapsamında değerlendirilmesi yapılmıştır. Bundan dolayı öncelikle, yarı üsluplaştırılmış motiflerin bulunduğu desenler tespit edilmiş, bunlar en belirgin özellikleri dikkate alınarak 'konum', 'çıkış' ve 'çiziliş' özellikleri bakımından da tasnifi yapılmış sayfa ve adet olarak belgelenmiştir. Desenlerin tasarımında, tezyinat kurallarının son derece analitik bir gözle işlenmiş olduğu görülür. Eserdeki tezhiplere ilk bakışta hata gibi görülebilecek hususların, detaylı incelemede aslında zekice uygulanmış kurallar olduğu tesbit edilebilmektedir. Özellikle klasik üslupta devam edip giden helezonların aksine, Kara Memi'nin, altının ağırlıklı olarak kullanıldığı kenar suyu tezhiplerinde, kısa dal ya da bir iki kıvrımlarla oluşmuş tasarımlar görülmektedir. Bu örneklerdeki en belirgin farklılıklardan biri de, hatayi grubu motiflerden oluşan helezonların uç kısımlarının gelenekten farklı olarak yarı üsluplaştırılmış motiflerle tamamlanmasıdır. Bir desenin kendisinden ya da kendinden olmayan bir motif ya da deseni başlangıç kabul etmesi gerçeğini göz önüne getirdiğimizde aslında bunun kural dışılık değil de farklı bir 'yorumlama biçimi' olduğu görülecektir. Kara Memi'nin yarı üsluplaştırılmış çiçeklerin topraktan çıkar görünümlü müstakil tek sap ve demet halindeki betimlemeleri, bol yaprak kümeleriyle birlikte çizilmiş şekilleri yanında, yarı üsluplaştırılmış motiflerin yazı alanına yatay ve düşey duruşlu hallerini tercih etmesi de bu üslubunun en belirgin özellikleri olarak incelediğimiz tezhiplerde karşımıza çıkmaktadır. Bunların yanında az sayıda da olsa bazen kendi içinde dönen bir helezon veya kırık dal şeklindeki tasarımlarda sıra dışı uygulamalar görülmektedir. Bu ayrıcalıklı özellikler, çalışmanın sonunda renk ile vurgu yapılarak fırça ile yapılan çizimlerle de gösterilmiştir.
Grafik tasarım ürünlerinde görsel bir öğe olarak tipografi

Grafik tasarımı ve grafik tasarımının kapsadığı ürünlerin gösterdiği gelişim, günümüzde hedef kitlenin mesajı alma ve anlama biçimlerini etkilemektedir. Gelişim süreci teknolojinin de katkısıyla devam etmekte olan grafik tasarım alanı, mesajın iletilmesinde daha etkili ve hızlı yöntemler geliştirmektedir. Tezin konusu, tipografi kavramının grafik tasarım alanında mesajı iletme kaygısı dışında, karakterlerinin tipografik tasarım ilkeleri ve göstergebilim kavramları doğrultusunda evrilerek birer tasarım elemanı olarak kullanılabilmesini kapsamaktadır. Bu tezde, grafik tasarım alanı, tarihi gelişimi ve ürünleri, tipografi kavramı, tarihsel gelişim ve değişim süreci, tipografi tasarım ilkeleri, tipografinin göstergebilimsel yaklaşımı, tipografinin tasarım ürünlerinde görsel bir öğe olarak kullanımı ve incelenmesi ele alınmıştır. Araştırmada, belgeler yolu ile veri toplama yöntemlerinden yararlanılmakta, elde edilen veriler betimsel olarak işlenmektedir. Araştırma, grafik tasarımı ürünleri üzerinde tipografi kullanımının görsel öğeler ve ürünler ile uyumu, tasarımın hedef kitle üzerinde oluşturduğu etki incelenmektedir.
User centered diesign criteria in automobile design with a case study of automobile dashboard design

Çağımızda teknolojideki önüne geçilmez gelişim ve büyük değişimler sonucunda, toplumumuzun ekonomik ve sosyo-kültürel değerlerinde de değişiklikler meydana gelmiştir. Bu değişimler sonucunda, yeniliklerle beraber, müşterilerin istek ve beklentileri de tekrardan şekillenmeye başlamıştır. Firmalar ise değişime ve müşterilerin beklentilerine cevap verebilmek için yeniliğe ve gilişime can atar hale gelmişlerdir. Bunu başarmak için de ilk olarak kullanıcıya konsantre olmuşlar ve ürünlerini tasarlarken ergonomiyi, kullanıcıların ihtiyaçlarını ve fonsiyonelliği göz önünde bulundurmaya başlamışlardır. Otomotiv endüstrileri, en çok gelişen ve değişen endüstrilerden biri durumuna gelmiştir. Son zamanlarda ise en önemli değişiklikler özellikle otomobilin içindegözlenmeye başlanmıştır. Bu çalışmada otomobilin yeni nesil iç tasarımı üzerine tartışılmıştır. Sürücünün çevresinde asıl incelenen nokta, sürücü koltuğu direksiyonve kontrol panelinin yerleşimi arasındaki ilişkidir. Bunlar sürücünün devinim ve iletişim içinde olduğu sabitlerdir; ve sürücünün araç içerisindeki duruşunubelirlemektedirler. Sonuç olarak bu çalışmanın asıl amacı kullanıcı odaklı tasarım kriterlerinin, tasarım aşamasındaki rolü ile ergonomi ve insan faktörünün otomobil kontrol panelitasarımındaki önemini ortaya koymaktır.
Hale Asaf: Hayatı ve eserleri

Bu çalışmada, çağdaş Türk sanatının öncü kadın ressamlarından Hale Asaf in hayatı ve eserleri incelenmiştir. Araştırmada öncelikle, sanatçının yaşadığı dönemde, Türk resim sanatındaki gelişmeler değerlendirilmiştir. Bir sonraki aşamada, sanatçının üyesi olduğu Müstakil Ressamlar ve Heykeltraşlar Birliği'nin çalışmalarına yer verilmiştir. Hale Asafın hayatı incelenirken, kısa yaşamının trajik öyküsü ile karşılaşılmıştır. Sanatçı, ömrü boyunca ailesinden ve yakınlarından umduğu ilgiyi görememiş, henüz bebekken yakalandığı amansız hastalıkla hep mücadele etmek zorunda kalmıştır. Kaynaklarda, sanatçının hayatı ile ilgili pek çok çelişkili ifadeye rastlanmıştır. Türk resim sanatında akonstrüktif üslup anlayışına yoğun dramatik içerikler kazandıran sanatçı, daha çok portre çalışmaları ve Bursa'yı konu alan manzaraları ile tanınmaktadır. Sanatının en belirgin özelliği, bir anda oluvermiş izlenimi veren lirik anlatım tarzıdır. Hale Asafın günümüze az sayıda eseri ulaşabilmiştir. Bunun nedeni, sanatçının en verimli döneminin ürünleri olduğu düşündüğümüz, son dönem Paris çalışmalarının akıbetinin bilinmemesidir. Yaşamının büyük bölümünü yurtdışında geçiren sanatçı, Paris'te ölmüştür. Ölümünden sonra dostlarının ısrarlı tekliflerine rağmen ilgili kurumlar, eserlerinin yurda getirilmesi konusunda duyarsız kalmışlardır. Sanatçının, bugün ulaşabildiğimiz eserlerinin birçoğu özel koleksiyonlardadır. Bu eserlerden bazılarının, sanatçının son dönem Paris çalışmalarından olduğu tespit edilmiştir. Fakat bu eserlerin ne şekilde ortaya çıktıkları bilinmemektedir. Hale Asafın çağdaş Türk resim sanatına kazandırdıklarını daha iyi belirleyebilmemiz için, sanatçının yurtdışında kalan eserlerinin bulunması amacıyla yapılacak girişimlerin önemle ele alınması gerekmektedir. IV
20. yy seramik sanatında yaratma süreci ve bu bağlamda biçim-içerik ilişkisi

İnsanla birlikte varlığını ortaya koymaya başlayan sanat, zaman içerisinde insanla birlikte değişmiş, gelişmiş, dönemler içinde amacında farklılıklar içermiş ama tüm bunlara rağmen özünde hep insana yönelik olan amacını barındırmıştır. Çağdaş seramik sanatının 20. yy'da geldiği noktayı yaratma sürecini göz ardı etmeden biçim-içerik süreci dahilinde yapısall bir temele koymaya yöneldiğim çalışmamda dikkatimi çeken nokta ise yaratmaya yönelik olan sürecin bazen bir anlık bazen ise uzun bir süreç içerebildiğidir. Nedenleri kesin olarak ortaya konulamayan bu süreç sonrasında ortaya çıkan sanat nesnesi bize biçim/form olarak ulaşırken, ardında ise içinden geçtiği sürece ait izler taşımaktadır. Tarihte ilk ortaya çıktığı dönemlerde işlevsel ve ihtiyaca yönelik bir içeriği ve biçimi olan; hem teknik, hem de estetik içeren bir sanat olarak seramik sanatı, geçirdiği tarihsel süreç sonrasında, 20. yy'da, sanatsal bir ifade aracı olmuş ve çağdaş sanat biçimleri arasındaki yerini almıştır. 20. yy bugün ki sanata yön verdiği kadar, modernizm ve post-modernizm kavramlarıyla birlikte gündelik yaşamada yön vermiştir. Bu yön veriş bizlere yansırken ya da yansıtılırken zaman içinde söylem değişikliğine ve çeşitliliğine yol açmış ve bugünün sanatını da şekillendirmiştir. '20. yy seramik sanatında yaratma süreci ve bu bağlamda biçim-içerik ilişkisi' adlı çalışmamın odak noktasını içerik ve biçimin, ifadenin merkezinde duran yaratma ve yaratmayı hazırlayan süreç oluşturmaktadır. Seramik sanatına dair yapılan alıntılar, seramik sanatçıların görüşleri, kullanılan resimler ve sanatçılarla yapılan röportajlar, 20. yy seramik sanatında var olan biçim-içerik anlayışlarına yöneliktir. Tezde yer alan tüm diğer bölümler yaratma ve sonucunda ortaya çıkan biçim ve içerik ilişkisini yorumlayabilmemiz için gereklidir.
Resim iş eğitimi öğrencilerinin dijital vatandaşlık düzeyleri ile dijital teknolojiye yönelik tutumları arasındaki ilişkinin incelenmesi

Bu çalışmanın amacı, resim-iş eğitimi öğrencilerinin dijital vatandaşlık düzeyleri ile dijital teknolojiye yönelik tutumları arasındaki ilişkinin incelenmesidir. Araştırma, betimsel araştırma türlerinden ilişkisel tarama modelindedir. Araştırmaya, Erzincan Binali Yıldırım Üniversitesi, Atatürk Üniversitesi, Cumhuriyet Üniversitesi ve Karadeniz Teknik Üniversitesi'nde resim-iş eğitimi bölümünde öğrenim gören 131 erkek, 191 kadın olmak üzere toplam 322 kişi oluşturmaktdır. Veri toplama aracı olarak; Kişisel Bilgi Formu, Dijital Teknolojiye Yönelik Tutum Ölçeği ve Dijital Vatandaşlık Ölçeği kullanılmıştır. Tez yazımındaverilerin düzenlenmesi ve grafiklerin oluşturulmasında Windows Microsoft Word programı, verilerin öncelikli olarak girilmesi ve düzenlenmesinde Microsoft Excel tablolama programı, verilerin değerlendirilmesi ve istatistik testlerin yapılmasında ise SPSS 22 istatistik paket programı kullanılmıştır. Araştırma sorularının cevaplandırılması doğrultusunda ortalama, standart sapma gibi tanımlayıcı istatistik yöntemleri ile katılımcıların üniversite, cinsiyet, sınıf, gelir durumu, kaç yıldır internet kullanımı, internet kullanım becerileri ve günde kaç saat internet kullanımı değişkenlerine göre t Testi, Anova Testi ve grupların kendi aralarındaki anlamlılık durumları için Tukey analiz testlerine başvurulmuştur (veriler p<0, 05 anlamlılık düzeyinde ve %95 güven aralığında değerlendirilmiştir). Katılımcıların Dijital Vatandaşlık Düzeyleri ile Dijital Teknolojiye Yönelik Tutumları arasındaki ilişki için korelasyona baktığımızda orta derecede anlamlı bulunmuştur. (p<,05). Cronbach Alpha katsayı değeri 0,875 olarak bulunmuştur.
Sırçalı Medrese mihrabındaki mozaik çinilerin tasarımsal incelemesi ve Karatay Medresesindeki benzerleriyle karşılaştırılması

Türk kültüründe Selçuklu devri sosyal, politik, kültürel ve ekonomik yükseliş, Anadolu'nun İslamlaşması ve Orta Asya'dan göç eden Türkmen kabileler tarafından yurt edinmesiyle seçilmektedir. Bu süreç kapsamında Anadolu Selçuklu devletinin başkenti konumundaki Konya kenti yoğun imar faaliyetlerine sahne olmuş, saraylar, medreseler, cami ve mescitler inşa edilerek farklı şekillerde süslenmiştir. Bu eserlerden bir kısmı tarihin derinliklerinde yok olsa da, ayakta kalanlar Selçuklu sanat ekolünün güzelliği ve ihtişamını gözler önüne sermektedir. Konya'nın Selçuklu yapıları arasında en bilinenlerden olan Sırçalı ve Karatay medreseleri zengin çini süslemeyle seçilmektedirler. Sayısız yayınlarda yer alan, incelenen ve tanıtılan bu çiniler arasında geometrik kompozisyona sahip süslemeler de az değildir. Kaynaklarda bu süsleme tarihsel arka plan, teknik ve malzeme açısından incelenmiş, mevcut geometrik düzenlerin tasarım yönünden incelenmesi ise henüz yapılmamıştır. Tez çalışmasında Sırçalı Medrese eyvanındaki mihrabın mukarnaslarında yer alan 13 farklı mozaik çini düzenlemelerin tasarım aşamaları adım adım çizimleri yapılarak takip edilmiş ve Karatay Medresesi kapalı avlu pencere köşeliklerindeki mozaik çini düzenlemeler arasındaki benzer olanlarıyla karşılaştırılması yapılmıştır. Bu çalışmanın sonucunda ortaya çıkan veriler ve ölçümler sözü geçen panoların aslına uygun şekilde tekrar yapılabileceğine imkan sağladığı gibi, Türk sanatında çok sevilen zorlu geometrik ağ düzenlemelerinin oluşum mantığına dair de önemli bilgi elde edilmiştir. Ayrıca her iki yapıda bulunan mozaik çini düzenlemeler tasarım açısından karşılaştırıldığında ortaya çıkan benzerlikler, mevcut süslemelerin ortak usta veya atölye tarafından üretilmiş olabileceği ihtimalini akla getirmiştir.
İletişim açısından grafiğin anlamlama boyutu

'İletişim Açısından Grafiğin Anlamlama Boyutu' adlı bu çalışma beş ana bölümden oluşmaktadır. Birinci bölüm iletişimin evrensel boyutu içinde grafiğin önemi, araştırmanın temel konusu olan sorunları ve araştırmanın amacına yer vermektedir. Burada, özellikle görsel iletişimin dünyayı kültürel birliğe hızla yaklaştırdığı görüşüne yer vererek, hızlı değişime konu olan iletişimde grafik ve onu anlamaya, taşıdığı mesajı aynı hızda almaya yönelik sorunları görsel okur-yazarlık bağlanımda sınırları tanıtılmaya çalışıldı. İkinci bölümde; grafik ve iletişim kavramları arasındaki ilişkiler araştırıldı. İletişim ve algılama kuramları çerçevesinde grafiğin temel tanımı yapıldı. Bu bağlamda grafiğin iletişim aracı olarak nitelikleri örneklerle açıklanmaya çalışıldı. Üçüncü bölüm görsel okur- yazarlığa konu olan, grafiğin dilsel yapısına yer verildi. Bu bölümde grafiğin bir dil olarak görülüp, görülemeyeceği sorunu yapısall yaklaşımla sözel dille karşılaştırmalı olarak incelendi. İkinci ve Üçüncü bölümlerde elde edilen bulgular ışığında araştırmanın temel konusu olan grafikte anlamlama sorunu, dördüncü bölümde ele alındı. Bu bölümde anlam ve anlamlama kavramlarının yapısall boyutu ile grafik kavramının yapısall boyutu arasında ilişki kurularak sözel dilin anlamlama boyutuyla karşılaştırmalı olarak grafik dilinin anlamlama boyutu ve sorunları saptamaya çalışıldı. Bu gözlemlerin sonuçlarına dayanılarak yapılan değerlendirmelere sonuç bölümü ayrıldı. Sonuç bölümünde değerlendirmeler grafik dilinde anlamlandırmanın temel ilkeleri biçimi- de özetlenerek düzenlendi Sonuç olarak bu bağlamda yapılacak olan araştırmalara yol gösterici nitelikte görülebilir bulgular aktarılmaya çalışıldı.
Grafik tasarım eğitimi için görsel çoklu ortam materyali geliştirme

Çoklu ortam uygulamaları, son dönemde bilgisayarla birlikte yaşamımıza girmiştir. Birçok alanda eğitim aracı olarak başarıyla kullanılmaktadır. Görüntü, ses, metin, video, animasyon ve müzik tabanlı sunumların bazılarından ya da tümünden etkileşimli olarak yararlanmamız mümkün görünmektedir. Ancak bugünkü öğretim ve eğitim uygulamalarımızda bu alanda çoklu ortam öğrenme materyalleri bulunmamaktadır. Bu bağlamda araştırmada grafik tasarım eğitiminde önemli konulardan biri olan logo tasarımına yönelik görsel çoklu ortam öğretim materyali geliştirmek amaçlanmaktadır. Araştırmada nitel araştırma içinde yer alan betimsel araştırma modeli kullanılmıştır. Burada bir neden-sonuç ilişkisini belirlemekten çok literatürdeki araştırmalara dayanarak logo tasarım sürecinin çoklu ortam öğretim materyali ile gerçekleştirilmesi sürecini ortaya koymak amaçlanmaktadır. Bunun için çoklu ortam öğretim materyali hazırlama ve logo tasarımı ile ilgili literatürdeki yazılı kaynaklar taranmış ve bu yolla elde edilenlerden veri tabanı oluşturulmuştur. Bu veri tabanı kullanılarak literatürde işaret edilen grafik tasarım ilkeleri, materyal oluşturma sürecinin gerekleri ve logo tasarımında üzerinde durulması gereken öğeler dikkate alınarak logo tasarımına yönelik çoklu ortam öğretim materyali oluşturulmuştur. Oluşturulan çoklu ortam materyalinin hazırlanması sürecinde amaçlananları gerçekleştirebilme durumu uzman görüşü alınarak, öğretmen adayları ile görüşme ve gözlem yoluyla pilot çalışma gerçekleştirilerek incelenmiş ve materyal son hale getirilmiştir.
16. yy çini kandillerin form, desen özellikleri ve yeni kandil formu önerileri

16. yy Osmanlı çini ve seramik sanatında cami kandilleri önemli bir yere sahiptir. Dönemin dini yapıları için özel olarak üretilmişlerdir. 16. yüzyıldan günümüze ulaşan tüm çini ve seramikler Saray'a, dini yapılara veya diğer önemli binalara aittir. Bu yapıların yangın ve doğal afetlere dayanıklı olmaları çini kandillerin önemli bir kısmının da günümüze kadar ulaşmasını sağlamıştır. Bunların haricinde geçmişşte bir şekilde yurt dışına çıkarılarak yabancı müzelere götürülen Osmanlı dönemi çini ve seramikleri mevcuttur ki aralarında cami kandilleri sayıca önemli yer tutar. Bu araştırmanın amacı; 16. yy da Osmanlı devrinde üretilmiş çini cami kandillerinin tarihsel gelişiminin ortaya konulması, desen, form özelliklerinin araştırılması ve yeni kandil formu önerileri sunmaktır. Günümüzde birçok İznik seramik formu gibi kandillerinde birebir üretimleri süs eşyası olarak yapılmaktadır. İşte bu aşamada geçmişşte sadece dini mimaride kullanılan, günümüzde ise süs eşyası olarak üretilen çini kandilleri, çağın sosyal-kültürel ihtiyaç ve beğenisine hitap eden daha geniş bir kullanım alanına sahip gelenekselden ilham alan işlevsel ve dekoratif tasarımlar ortaya koymak amacıyla yeni kandil formları tasarlanarak üretilmiştir. Türkçe
Tarihsel süreç içinde seramik sağlık gereçleri tasarımında üretim yöntemleri - biçim ilişkisi

M. Ö. 3000 yıllarında kullanılan tuvaletlerden günümüz modern banyolarına; insanoğlu kendi dışkısından kurtulmak ve temizlenmek için çeşitli yöntemler ve araçlar geliştirmiş olsa da sağlık gereçlerinin birer endüstri ürünü olarak sahnedeki yerlerini alması On sekizinci yüzyılda İngiltere'de gerçekleşmiştir. Bu dönemde kendini gösteren salgın hastalıkların hijyen kaygısını arttırmasıyla toplumun sağlık gereçlerine olan talep ve ilgisi artmış ve sağlık gereçleri üretimi sofra eşyası üretiminden ayrılarak başlı başına bir endüstri haline gelmiştir. Değişen akımların, gelişmekte olan üretim yöntemleri ve malzemenin etkisiyle seramik sağlık gereçleri birçok farklı renk, desen ve biçime bürünmüş ve günümüz banyolarındaki yerine kavuşmuştur. Bu yüksek lisans tez çalışmasında sağlık gereçleri, ilk örneklerinden günümüz modern tasarımlarına uzanan süreç içinde ele alınmış, biçimin gelişen teknoloji ve kullanıcı ihtiyaçları doğrultusunda gösterdiği değişim ortaya konmuştur. Ardından Yirminci yüzyıl üretim teknolojileri, malzeme, şekillendirme yöntemleri ve pişirim teknikleri ve bunlar ile biçim arasındaki ilişki detaylı olarak ele alınarak, seramik malzemenin ve günümüz üretim teknolojilerinin tasarımcıya sağladığı özgürlükler ve getirdiği kısıtlamalar ortaya konmuştur.
Libya geleneksel özel gün kadın giyim kültürünün incelenmesi

Bu çalışmada Libya kadınına ait özel gün geleneksel gelin giysileri ve geleneksel giyimin hayatımızdaki yeri üzerine incelemeler yapılmıştır. Çalışmanın ilk kısmında giyimin tarihçesi ve geleneksel giyimin dayandığı esaslar üzerinde durulmuştur. Geleneksel giyim tarihten beslendiği için Libya' da yaşamış uygarlıklar ve Libya geleneksel gelin giysileri üzerindeki etkileri araştırılmış ve Trablus iline ait 6 gelin giysisi ve kullanıldığı merasimler hakkında detaylı bilgiye yer verilmiştir. Bu giysiler Farraşiye, Bedletil Hammam, Bedle Kebira, Bedle Shagira, Abrouk ve Jilwadır. Bunlar gelin tarafından evlilik merasiminde kullanılan giyim kuşam örnekleridir. Bu giysilerin esas parçaları olan Sirval, Meryul, Gumajja, Farmila ve Er ri de parçaları, model özelliği, kumaş, kalıp, dikim ve süsleme detayları bakımından incelenmiştir. Libya'nın kendine özgü dokuma tekniği olan En Nol ve süsleme teknikleri olarak El Kirdan ve Gamrat tanıtılmıştır. Libya geleneksel kadın giysilerinin aksesuar çeşitliliğinden beslenmesi sebebi ile geleneksel gelin giysilerinde kullanılan aksesuarlar hakkında bilgiler verilmiştir. Bu araştırma yapılırken konuya ilişkin kaynak eksikliği ve gereken önemin verilmediği tespit edilmiş ve bu sorunlara yönelik önerilerde bulunulmuştur.