turkish-nlp-suite/AkademikDerlem huggingface dataset:
İç mekan ve iç mekan elemanlarının resimsel öğe olarak anlatımı

İnsanın düzenli, huzurlu, sağlıklı, güvenli yaşayabilmesi için düşünülmüş, yaşamın kendine özgü bütün dinamiklerinin geçtiği, elemanlarının her birinin yerine göre anlam ve anı yüklendiği bir oluşumdur mekan. Bu çalışmanın ortaya çıkışında, mekanın fiziksel boyutundan çok, içinde yaşananların anlamı ve psikolojik etkileşimler yönlendirici olmuştur. Mekanın tek başına dikeyler, yataylar, dolu ve boş alanlar, ışık alanları ile bir anlam taşıması yanında, içinde barındırdığı nesneler, nesne grupları, insan öğesi ile de farklı bir boyut kazandığı görülür. Bu düşünceden yola çıkarak, zaman zaman duygularıyla, kimi zaman da aklı ve mantığıyla davranan çevresini bu etkilerle biçimlendiren insanın, bir birey olarak içinde yaşadığı ortama büyüteç tutulmak istenmiştir. Bu araştırmada konu, sadece katı perspektif kurallarının uygulandığı bir 'iç mekan' çalışması olmadığı gibi, kompozisyon öğeleri düşünülerek bir araya getirilmiş natürmort çalışması da değildir. Aksine, insanın yaşamını kolaylaştırıp, anlamlandırmak için yarattığı ortamdan duygusal etkilerle, resimsel öğelerin anlık olarak seçilip işlenmesi düşünülmüştür. Çünkü, bu çalışma yaşanılan, duyulan, düşünülen bir ortamı konu edinmektedir. İnsan ve çevresindeki nesnelerden oluşan bu ortamın resimsel dile dönüşmesi ise, buradaki psikolojik etküeşirnin, nesneye yer, biçim, zaman olarak yön vermesi ile gerçekleşir. Ayrıca nesnel elemanlara anlam yüklenmesi veya nesnenin yüklendiği anlamlan anımsatması da çalışmayı yönlendiren etkenlerdendir. Bu çalışmada, mekan kavramının sanatsal yönü mimaride ve resim sanatı içinde nasıl ele alındığı tarihsel süreç içinde sanatçılardan konu paralelinde örneklerle incelenmiştir. Araştırmada insanın ortaya koyduğu nesnel oluşumların, duygularla özdeşleşen ve birbirleri ile ilişkisi sonucu ortaya çıkan kompozisyonlar ön planda tutulmuştur. Bu kapsamda geçmişşten günümüze seçilen sanat eserleri incelenerek, buna neden olan tarihsel, toplumsal, ekonomik ve kültürel etkenlere varılmaya çalışılmıştır. Çalışmada, bu etkenler sonucu, iç mekandaki biçimsel içeriğe bakış açısı insandan çok, nesneyi konu alacak biçimde yönlenmiştir. Çünkü bu bir figür çalışması da değildir. İnsanın buradaki fonksiyonu, mekanını biçimlemesi ve bu mekandaki tinsel varlığı ve etkisidir. Mekanın niteliği-niceliği insanın sezgisel, duygusal, düşünsel birikimi ve ona yüklediği işlevsel yönle ilgilidir. Mekansal yapı ve bu yapının içindeki oluşumların, ifade ettiği biçimsel, renksel, dokusal ilişkiler önemsenmiştir. Bu bağlamda yapılan sanatsal çalışmalarda, mekanın uyaranları resim konusu olarak görselleştirilmiştir. Çalışmalar değişik teknikler kullanılarak, kendi içinde aşamalar-evreler geçirmiştir. İlk çalışmalarda atölye ortamından izlenimler ele alınmış, daha sonraki çalışmalar yoruma yönelik geniş yüzeyli araştırmalar olarak devam etmiştir.
Sanatçıların yorumlarıyla 1965'den günümüze Türk resim sanatının gelişim sürecine bakış

'Sanatçıların Yorumlarıyla 1965'den Günümüze Türk Resim Sanatının Gelişim Sürecine Bakış' başlıklı bu araştırma, 1965- 1985 yılları arasında Türk Resim Sanatı'nı sanatçının doğrudan düşüncesini yansıtan yazalı belgelerin incelenmesi ve yorumlanması ile hazırlanmıştır. İncelenen 70 sanatçı arasında farklı eğilimlerde belgeleriyle araştırmaya katkıda bulunacak 25 sanatçı seçilmiştir. 40 sanatçı öncelikle araştırma kapsamına alınmak işlenmişse de araştırmanın boyutlarım çok fazla büyüttüğü için, bu çaba '1980 sonrası ürün veren sanatçılar' olarak ikinci bir araştırmaya bırakılmıştır. Araştırmada; sanat olgusunu, üretici-ürün-eleştirmen-tüketici bağlamında incelemeyi yeğlemiştir. Sanatçı görüşlerine başvurularak şu sorulara yanıt aranmıştır: a- Yaratılan ürünler hangi sanatsal ve düşünsel eğilimin ürünleridir? b-Sanatçı-eleştirmen diyalogu sağlıklı mıdır? Sanatçının eleştirmenden beklentisi nedir? Türkiye'de resim eleştirisinin sorunları nelerdir? d-Sanatçı kendisini ve çağdaş Türk sanatım, dünya sanatı içinde nerede görüyor? e-Sanatçılar Türk sanatının geleceğini nasıl yorumluyorlar? Sanatçı belgeleri: a-Sanatçının kendi sanatsal üretimine bakışı, b-Sanatçının çağdaşlarına bakışı, c-Sanatçının Türk Sanatım değerlendiriş biçimi, d-Sanatçının eleştirmenlerce yorumlamış biçimi ve sanatçının eleştirmene bakışı olarak verilmiştir. Sanatçının araştırmada yer alış dizini, doğum tarihleri dikkate alınarak oluşturulmuştur. Araştırmanın IV. Bölümü, belgelerin değerlendirilmesi; sanatçı olgusu, eleştirmen olgusu, çağın koşullan karşısında Türk sanatı olgusu gözetilerek yapılmıştır. IV ve V. Bölüm, bütün verilerden yola çıkarak araştırmacının ulaştığı sonucu, Türk sanatına bakışım kapsamaktadır.
Kitap kapağında grafik tasarım ögelerine ve ilkelerine kuramsal bir yaklaşım

Bilgilenme ve kültürlenme aracı olan kitap, gönümüz: iletişim ve bilgi çağında hem görsel hem metinsel anlamı içinde sayfa düzeni, kapak tasarımı ile bir sanat yapıtı ve yazar ile okur arasında Ok iletişimi sağlayan kaynak olmaktadır. Kitap kapağı, içeriğindeki mesajı görsel iletişim yoluyla hedef kitleye duyurma işlevini, estetik nitelikleriyle birlikte, resim ve yazıyı birbirini tamamlayan W düzenleme içinde kullanarak yerine getirir, 'Kitap Kapağı'nda Grafik Tasarım Öğelerine ve İlkelerine Kuramsal Bir Yaklaşım' adı altında yapılan bu araştırmanın amacı kitap kapağını meydana getiren Öğelerin bir tasarım içinde bir araya gelerek birbiriyle bağıntı kurmasını belirleyen, bütün görsel sanat ve tasarımlarında geçerli olan ilkelerin irdelenmesidir. Araştırma üç bölümden oluşmaktadır. I. Bölümde kitap kapağının tasarım sürecine, tasarımın görselleştirilmesine, kapak ve grafik iletişim ilişkisine, İl. Bölümde kitap ve kapağının tarihsel süreçteki gelişimine, III. Bölümde ise kitap kapağının estetik öğeler ve ilkeler açısından irdelenmesine değinilmiştir. Kitap kapağı, yazar ile okur arasındaki köprüdür. Bu nedenle yüklendiği iletişim görevini en iyi şekilde dile getirmelidir, Kapak aynı zamanda İçerikteki espriyi, konunun anlamını ve dinamizmini görsel açıdan güzel bir görünüm içinde yansıtmalıdır. Çünkü kitap tüketiciye yani okura sunulmak üzere, kapağıyla paketlenmiş bir nesne durumundadır. Kitap kapağı ile kendisinin reklamını yapar ve kitabı sattırır. Bu araştırmada, kitabı dünyaya getiren yani piyasaya sunan yayınevinin gerçekten iyi bir başarı elde etmek istemesinin de ancak kendi imajını yansıtaç mesajım duyuran ve satış kaygısını taşıyan bir karakterle elde edebileceği vurgulanmıştır. Çünkü günümüzde tüm ürünler birbiriyle bir rekabet halindedir ve kitaplar da bu rekabette yerini almaktadır. Geniş Pazar ortamında en geniş payı ise Örün kalitesi iyi olan ve ambalaj tasarımına iyi para harcayan kesim almaktadır. En önemli etken de üretici Ve tüketicinin dikkatini çekecek yolların aranmasıdır. Reklama önem veren firmalar için ambalaj çok önemlidir ve her ürün kendi kendini satabilme özellikleriyle donatılmalıdır. Kapak kitabın ambalajıdır. Kitabı korur, tanıtır, taşıma kolaylığı sağlar, okuyucuya sunar. Alıcıya Ürünü aldırtmaya zorlayan taşıdığı görsel IIgüzellik kuşkusuz grafik tasarımın sağladığı, tasarım öğeleri ve ilkeleri ile kurgulanmış, ürünü çekiciliğe büründüren giysisi olmaktadır.
Cam yüzeyler üzerine uygulanan baskı çeşitlerinin araştırılması ve uygulamalar

Cam Yüzeyler Üzerine Uygulanan Baskı Çeşitlerinin Araştırılması ve Uygulamalar' başlıklı tez çalışmamda cam yüzeylere uygulanan genel baskı prensiplerine ve uygulama çalışmalarına yer verilmiştir. Grafik ve resim alanlarında kullanılan baskı tekniklerinin neredeyse hepsini cam yüzeylerde kullanmakta mümkündür. Bu teknikleri cam yüzeylere uygulamak için cam boyaları kullanıldığı gibi seramik boyalarını kullanmak da mümkündür. Araştırmanın ilk bölümünde; cam baskının tanımı ve tarihçesine yer verilmiştir. Adı geçen baskı teknik ve uygulamalarının geçmişşten günümüze geçirmiş olduğu süreçlerden bahsedilmiştir. İlk kullanılan materyaller ve baskıyı geliştiren kişilerden bahsedilmiştir. Döneme ait müzelerde ve galerilerde sergilenen eserlerin fotoğraflarına yer verilmiştir. 2. Bölümde; cam baskı tekniklerine yer verilmiştir. Cam baskı fikrinin gelişmesine öncülük eden boyama teknikleriyle 2. bölüme giriş yapılmıştır. Ardından serigraf baskı, rölyef baskı, fiziksel ve kimyasal aşındırma ile yapılan baskılar, fotoğraf baskı, lazer baskı ve vitreografiye yer verilmiştir. Adı geçen baskı tekniklerinin uygulama aşamalarına, geçirmiş oldukları süreçler, kullanılan malzemeler ve sanatçı eserlerinden örneklemelere yer verilmiştir. 3. Bölümde; araştırma kapsamında adı geçen baskı tekniklerinin incelenmesi ışığında uygulama çalışmalarına yer verilmiştir. Uygulama çalışması olarak serigraf baskı tekniğinin bir bölümü olan direkt serigraf baskı tekniği uygulanmıştır. Ardından lazer baskı tekniği ve vitreografik uygulamalara yer verilmiştir. Baskı teknikleri bir görüntüyü birden fazla transfer etme olanağı sağladığı için sanatsal çalışmalar dışında endüstride de yaygın olarak kullanılmaktadır. bu durumdan dolayı geçmişşin aksine, günümüzde de uygulama açısından daha kolay ve hızlı bir şekilde gerçekleştirilebilmektedir. Türkçe
Libya Nufusa Dağı yafren geleneksel kadın ve erkek giyim kültürünün incelenmesi

Giyim, bir toplumun estetik, dinsel, siyasal, ekonomik, sosyal, coğrafi ve kültürel birikimlerinin sonucu olarak biçimlenir ve kuşaktan kuşağa aktarılır. Her ülke farklı giyim kültürü ile diğer milletlerden ayrılan özellikler taşır. İlk başlarda dış etkenlere karşı korunma güdüsüyle başlayan giyinme ihtiyacı toplumların medeniyet düzeyi ve yaşam biçimlerinin farklılığı ile şekillenmiştir. Giyim tarihi incelendiğinde, eski devirlerden bugüne kadar giyinme biçimlerinin pek çok aşama kaydettiği görülür. Her milletin kendi yaşama şekline uygun, kültür ve dini inanışına göre bir giyim şekli oluşturduğu bilinmektedir. Geleneksel giyimlerin araştırılması ile toplumun kimliği ve milli mensubiyeti ile arasında sıkı bir ilişki bulunmaktadır. Ayrıca giyimler belirli bir medeniyetin geçirmiş olduğu tarihi gidişatı, komşuları ve diğer devlet ve medeniyetlerle ilişkisini de gün yüzüne çıkarmaktadır. Araştırma, toplumsal ve ekonomik özelliklerinden dolayı halk mirasını yok olmaktan ve kaybolmaktan korumaya katkıda bulunmak amacını taşımaktadır. Nufuse dağında bulunan Yafren şehrindeki giyim gelenekleri belirli günlere, zamanlara, vakitlere adet ve geleneklere göre çeşitlilik göstermektedir. Yafren şehrindeki Amazighliler, dikiş estetikliği ve kumaşın bir araya geldiği sanatsal değerleri taşıyan ve dedelerinden miras aldığı meslek dalı olan geleneksel giyimlerle övünmektedir. Geleneksel giyimleri, Libya İslami kültürleri ve çevreleri ile uyum gösteren karakteristik bir özellik haline getirmişlerdir. Giyenin toplumsal konumunun farklılık göstermesi ile geleneksel giyim çeşitlerinin de farklılık gösterdiği toplumsal, asalet ve kutlama sembolüdür. Partilerde, bayramlarda, ailevi ve dini münasebetlerde mutlak surette bulunmakta olup, basit çeşitleriyle günlük giyim olarak da kullanılmaktadır. Ancak gündelik hayatta yavaş yavaş artık kullanılmamaktadır. Ancak artık sadece bayramlara ve kutlamalarda giyilmekte olup, azami ölçüde ticari amaçla kullanılmaktadır. Ekonomik sebeplerden dolayı üretimi azalmakta olup sınırlı sayıda uzmanlar tarafından yapılmaktadır. Araştırma, Yafren şehrinde kaybolmaya yüz tutmuş geleneksel giyim kuşam kültürünün gelecek nesilere aktarılması ve kadın erkek giyimlerinin baş suslemeleri, takılar, giyimlerin kullanım alanları, geleneksel Libyalı nakış tekniklerinin, motif özelliklerini tanıtmak amacıyla yapılmıştır. Araştırmada, Libya'daki Yafren kadınının dört geleneksel giyimini ve giyim parçalarını, yedi adet takı ve yirmi bir geleneksel aksesuarı incelenmiştir. Araştırmada, Libya'daki Yafren erkeğinin iki geleneksel giyimini ve giyim parçalarını, dört adet takı ve altı geleneksel takı çeşitleri incelenmiştir. Geleneksel kadın ve erkek giyim ön ve arka beden kalıp çalışması ve kol çalışması ile 1/5 ölçekli teknik çizimleri yapılmıştır. Araştırma, Yafren şehri kadınının ve erkeğinin geleneksel giyiminin model, kumaş, renk, kalıp, kesim, desen, dikim teknikleri ve süsleme unsurlarını incelemeye yöneliktir.
Sosyal sorumluluk projesi olarak grafik tasarım ve belgeleme

Grafik tasarımcılar, dünyanın kültürel görsel dokusunu oluşturmada, toplumu etkilemede ve istediği doğrultuda yönlendirmede önemli bir rol oynamaktadır. 21. yy'da gözle görünür bir biçimde kaynakların azalması, çevresel olumsuz faktörlerle ekolojik dengenin bozulması, hastalıklar v. b. gibi toplumu derinden etkileyen sorunlar, grafik tasarımcıları sosyal sorumluluk alanında tasarım çalışmalarına yönlendirmiştir. Sosyal sorumluluk kavramı, sosyal ve çevresel konularda duyulan kaygıları, sıkıntıları ortadan kaldırmak için yapılan çalışmalar bütünü olarak değerlendirilebilir. Bu kavrama göre bireylerin yaşadığı topluma, ülkesine ve hatta dünyaya yönelik sorumlulukları bulunmaktadır. Araştırmanın amacı, görsel bir iletişim aracı olan grafik tasarımın, sosyal sorumluluk kavramı kapsamında toplumu bilinçlendirme ve değişimi gerçekleştirebilme gücünü ortaya koyabilmektir. Bu amaç doğrultusunda karma araştırma yöntemi ile desenlenen araştırmada, ülkemizdeki sokak hayvanlarının sorunlarına ve çözüm önerilerine ilişkin belgesel film, kamu spotu, billboard ve afiş tasarımları hazırlanmıştır. Araştırmanın örneklemini oluşturan kız ve erkek toplam 311 ortaokul öğrencisine, belgesel film izlettirilmiş ve sokak hayvanları konusunda farkındalıklarını ölçmek amacı ile belgesel izlemeden önce ve sonra anket uygulanmıştır. Anket verilerinden elde edilen bulgular yorumlanmış; sosyal sorumluluk kapsamındaki grafik tasarım uygulamalarının öğrencilerde sokak hayvanları konusundaki farkındalık düzeyini arttırdığı sonucuna varılmıştır.
Cumhuriyet Dönemi Türk resminde portre

YÜKSEK LİSANS CUMHURİYET DÖNEMİ TÜRK RESİM SANATINDA PORTRE Nida GÜLER Fırat Üniversitesi Sosyal Bilimler Enstitüsü İslam Tarihi ve Sanatları Ana Bilim Dalı 2003 - Sayfa: X+160 'Cumhuriyet Dönemi Türk Resminde Portre' adlı bu çalışma üç ana bölümden oluşmaktadır. Birinci bölümde portre ile ilgili temel bilgiler verilmiştir. Sanat tarihi sürecinde portre resmi incelenmiş ve portrenin temel özelliklerine değinilmiştir. Çalışmanın ikinci bölümünde ise portre resmi Türk Sanat Tarihi içerisinde genel hatlarıyla ele alınmış, Cumhuriyet dönemi ise ayrıntılarıyla değerlendirilmiştir. Ayrıca bu bölümde, Cumhuriyet döneminde portreyi işleyen ressamlardan İbrahim Çallı, Feyhaman Duran ve Zeki Faik İzer'in sanat yaşamları, portreleri ve üslupları ayrıntılı bir şekilde işlenmiştir. Üçüncü bölümde ise Cumhuriyet dönemi sanatçılarından Feyhaman Duran, mrahim Çallı, Zeki Faik İzer, Sabri Berkel, Nuri İyem, Nurullah Berk, Eşref Üren, Şükriye Dikmen, Neşat Günal ve Bedri Rahmi Eyüboğlu'nun en az üç en fazla beş eseri analiz edilmiştir. Dördüncü bölümde de Cumhuriyetten günümüze portre sanatındaki üslup değişiklikleri tespit edilmiş, genel değerlendirmesi yapılmıştır. Sonuçta Çağdaş Türk Resim Sanatında figür unsurunu irdelediğimizde batı sanatıyla aralarında teknik ve üslup yönünden benzerlikler olduğu gözlemlenmiş, temelleri minyatüre dayanan Türk Resminin Cumhuriyetten sonraki dönemlerde batılı anlamda resim anlayışının ilkelerini özümseyen sanatçıların zamanla minyatürden ve dekoratif süsleme sanatlarından esinlendiği ve bunları kişisel üslup özellikleri içerisinde yorumlayarak çağdaş sanat eserleri oluşturdukları anlaşılmıştır.
Ekolojik baskılar ve tekstil yüzeylerde uygulanması

2000'li yılların başlarında ortaya çıkan 'Yavaş Moda' yaklaşımı ile doğal elyaf ve boyamalara, yerel dokumalara, el işçiliğine, butik üretime olan rağbet artmış, tekstilde unutulan birçok teknik ve etik değer yeniden önem kazanmıştır. Bu eser metin çalışmasında son yıllarda oldukça ilgi gören 'Ekolojik Baskı Tekniği', tarihçesi ve uygulama yöntemleri ile birlikte incelenmiştir. Çalışmanın ilk bölümü araştırma kısmından, ikinci bölümü ise uygulama ve bu uygulamaların tekstilde kullanım alanları ile ilgili önerilerden oluşmuştur. Çalışmanın ikinci bölümde doğal boyar maddeler ve bitkiler ile kompozisyonlar oluşturulmuş ve uygulamaları yapılmıştır. Ayrıca sergilenmek amacıyla üç pano desen tasarlanıp uygulanmıştır. Ekolojik Baskı'da pamuk, ipek, yün, keten gibi doğal liflerden üretilmiş kumaşlar üzerine baskı yapılır. Ayrıca bu teknikle deri ve kağıt üzerine de son derece başarılı baskılar alınabilmektedir. Desenlerin kalıcılığı için demir, alüminyum, bakır gibi mineral tuzlar sabitleyici olarak kullanılmaktadır. Kumaşla bitkiler arasında sabit temasın sağlanması için sert bir çubuğa veya desteğe sıkıca sarma işlemi yapılarak bitkilerin şeklinin ve boyar maddelerinin kumaş yüzeyine geçişi sağlanmaktadır. Baskı doğrudan ham veya işlenmiş kumaşa yapılabildiği gibi, doğal boyar maddeler ile renklendirilmiş kumaşlara da uygulanmaktadır. Bu çalışmada Ekolojik Baskı Tekniği'nin inceliklerini ve tekstil tasarımcısı için dikkat edilmesi gereken noktaları, tekniğin avantajlarını, dezavantajlarını, tekstil tasarımındaki uygulama alanları için öncü fikirlerini görmekteyiz.
Seramik eğitimi veren yüksek öğretim kurumlarında tasarım sürecinde eleştiri yöntemleri

Bu arastırmada; seramik egitimi veren yüksek ögretim kurumlarında tasarım sürecinde elestiri yöntemlerinin belirlenmesi gelistirilmesi amaçlanmıstır. Bu amaca ulasmak için; 2005- 2006 yılları arasında ögretim görevliligini sürdürmekte olan 12 ögretim görevlisi ile, ögrenciligi sürmekte olan 109 ögrencinin görüsleri alınmıstır. Arastırmanın evreni Türkiye'de seramik egitimi veren 11 adet yüksekögretim kurumunda görev yapan ögretim görevlileri ile 3. 4. sınıf ögrencileriolusturmustur. Çalısmanın örnekleminin belirlenmesi asamasında, Gazi Üniversitesi, Anadolu Üniversitesi, Hacettepe Üniversitesi ve Mimar Sinan Üniversitesi olmak üzere dört yüksek ögrenim kurumundaki 12 ögretim görevlisi ve bu kurumlardaegitim gören 3.4. sınıf ögrencilerinden 109 tanesi seçilmistir. Veriler ögretimgörevlileri için hazırlanan görüsme formları ve ögrenciler için hazırlanan anketleraracılıgı ile toplanmıstır. Görüsme formlarında ögretim görevlilerine 10 soru sorulmus; anketlerde iseögrencilere 31 soru sorulmustur. Verilerin çözümlenmesinde görüsme formları degerlendirilerekyorumlanmıs; uygulanan anket formları SPSS istatistik programına girilmis ve Excel programında grafiklendirilmistir. Elde edilen verilerin soru bazında frekanslarıbulunmus, yüzdeleri ve sorular ayrı ayrı degerlendirilmistir. 109 kisiye uygulanan anketten çıkan sonuçlara göre grafik tabloları olusturulmustur. Yapılan çalısmaların ısıgında elestirinin egitim sürecinde büyük paya sahip olduğu, her asamada uygulandıgı ve tasarım asamasında yogunlastıgı, benzer elestiribiçimlerinin uygulandıgı ve çesitlilikten uzak olduğu görülmüstür. Elestirilerdeögretim görevlilerinin bireysel hak ve özgürlükleri ön planda tuttugu, ögrencilerin bu konuda tersini düsündügü, elestiri yapılırken çesitli kriterlerin belirlendigi veönemsendigi ama bu kriterlerin sanat egitimi açısından bir çerçeveye oturtulamadıgıtespit edilmistir. Anketlere göre tasarım derslerinde ögrencilerin elestiriningerekliligine inanmakta oldukları, fakat elestirilerin dersten sogutmayacak ilgi ve merakı uyandıracak biçimde yapılması gerektigini belirtmislerdir. Arastırmanın sonucunda elde edilen bulgular ısıgında elestirilerinçesitlendirilmesi, sistemli ve programlı bir hale dönüstürülmesi gerekliligigörülmüstür. Elestiri yapanların baskı ve alay gibi tutumlardan uzaklasması, ögrencilerin davranıssal etkinliklerinin kazanılması, gelistirilmesi yönünde olması gerekmektedir. Yapılan elestirilerin yaratıcı zekayı gelistirmeyi amaçlaması ve amaca uygun sonuçları saglayacak donanımların hazırlanması ile sanatsal bakıs açısının ögrencilere kazandırılması, sistematiklestirilmesi ve ögrencilerinkisiliklerine göre degistirilebilecek edilebilecek esnekliklere sahip olmaları gibi öneriler gelistirilmistir.
Tibet halılarının desen yapısı ve Anadolu halılarındaki uzantıları.

Bu çalışmada, Tibet Halılarının yapısı, desen ve teknik açısıdan incelenerek Türk halıları ile olan benzerlikleri araştırılmıştır. Bu benzerlikler, iki kültür arasındaki ilişkilerin ışığında ele alınmış, her iki toplumun Orta Asya kökenli oluşu ve göçebe bir yaşam geleneğinden beslenmesi, aralarındaki etkileşimi görünür kılmıştır. Tibet halıları, Çin halıları ile bazen ayırt edilemeyecek oranda birbirlerine benzerler. Düğüm tekniği ile farklılaşan halılarda ortak desenler oldukça fazladır. Ancak Tibet halıları parlak renkleri ile öne çıkarak farklı bir halı grubunu oluştururlar. Geometrik, bitkisel ve hayvansal motiflerle süslenen halılarda zemin bazen tamamen boş bırakılır ve desensiz, sade bir görüntü alır. Çalışmada örneklerle gösterilen desenlerin, farklı kullanım şekilleri ile karşımıza çıkan Tibet halılarında nasıl kullanıldıkları da incelenmiştir. Tibet halı desenlerinin Anadolu halılarındaki yansımalarına incelendiğinde, şekil olarak farklılıklar gösterse de, anlam ve isim açısından ortaklıklarla karşılaşılmıştır. Bunlar, Türklerin eski inançları ile bağlantılı ejderha, hayat ağacı, bulut ve lotus motifleri ile kaplan postu çıkışlı çintemani olarak açıklanabilir. Özellikle post desenli seccadelerle kaplanlı Tibet halılarında kullanılan stilize edilmiş kaplan beneğinin benzerliği oldukça dikkat çekicidir. Desen benzerliklerinin yanı sıra kullanım şekilleri arasında da bağlantılar kurulmuş, ortaya çıkan benzerlikler örneklerle gösterilmiştir. Sonuç olarak; Tibet Platosu'ndan Anadolu'ya, İpek Yolu'nun da yön verdiği bir takım kültür yolları açılmış, bu yollardan geçen simge ve anlamlar Anadolu topraklarında dokunan halılara yansıyarak bugün üzerinde durabileceğimiz motif ortaklıklarına sebep olmuştur.
Çağdaş ispanyol resmi'nde monokrom iç mekan kompozisyonları

Bu eser metninde seçilen çağdaş İspanyol ressamlar, onların oluşturduğu Realistas de Madrid grubu ve söz konusu ressamların monokrom iç mekan resimleri konu edilmiştir. 'Mekanın Tanımı ve Resim Sanatında Kullanımı' başlığı altında mekan tanımı, zaman içinde toplumlar için anlamının çeşitlenmesi, değişimi üzerinde durulmuş ve bireyin mekan ile kurduğu ilişki açıklanmak istenmiştir. Rönesans'tan Modern döneme seçilen örnekler üzerinden resim sanatında mekan kullanımına kısaca değinilmiştir. Realistas de Madrid üyelerinin monokrom iç mekan resimlerini incelemeden önce ton, monokrom kavramlarına değinilmiş ve bu kavramlar seçilen örnek üzerinden açıklanmıştır. Madrid Realistleri'nin gerçeklik yaklaşımını açıkça ortaya koymak amacı ile sanatta gerçeklik kavramı incelenmiştir. 'Çağdaş İspanyol Resmi'nde Monokrom İç Mekan Kompozisyonları'' başlığı altında Realistas de Madrid grubunun oluşumuna ve 1960'larda İspanya'nın sosyal, kültürel ve siyasal ortamına değinilmiştir. Ressamların kendi yaşam alanlarından, atölyelerinden yola çıkarak oluşturdukları iç mekan resimleri arasından seçilen çalışmaların kompozisyon şemaları çıkartılarak biçimsel açıdan incelenmiştir. Son olarak kendi resimlerim kompozisyon şemaları ile biçim içerik açısından incelenmiştir.
Kentsel alanlarda yer alan piktogramların bilgilendirme işlevleri ve tasarım açısından incelenmesi

Bu çalışma üç bölümden oluşmaktadır. Piktogramın kentsel alanda sık kullanıldığı yerler belirlenerek, piktogram tasarımları örnek çalışmalarla incelenmiştir. Çalışmanın ilk bölümünde piktogramın tarihsel süreç içinde gelişimi ve tanımı yer almıştır. Piktogramın uluslararası öneme sahip olmasında, yagınlık kazanmasında tasarımcılar, birlikler ve organizasyonlar etkili olmuştur. İlk bölümde piktogram tasarımlarının uluslararası düzeyde tanınması ve standartlaştırılmasında AIGA ve ICOGRADA'nın rolü anlatılmıştır. İkinci bölümde piktogramın yönlendirme ve işaretleme tasarımı ile ilişkisi kapsamlı şekilde anlatılmıştır. Olimpiyat oyunlarında piktogram tasarımının nasıl ortaya çıktığı yer almıştır. Hastanelerde piktogram tasarımlarının başarılı olabilmesi için hangi aşamaların uygulandığı araştırılmıştır. Üçüncü bölümde rengin sembol olarak, farklı ülkelerde nasıl kullanıldığı örneklerle açıklanmıştır. Uluslararası sağlık piktogram tasarımlarının gelişim sürecine yer verilmiştir. Kentsel alanlarda yer alan piktogram tasarımları örneklerle incelenirken; bu örneklerde insanların piktogram sayesinde günlük hayatta bilgiye kolay eriştiği belirlenmiş, bilgilendirme işlevi açıklanmıştır.