turkish-nlp-suite/AkademikDerlem huggingface dataset:
Yaşamdaki nesnelerin sanat eserine dönüştürülmesi

Hazır malzeme, 20. yy'ın başında, sanat nesnesi olarak kullanılmaya başlanmıştır. Kübizm akımında Picasso ve Braque' un kolaj ve asamblaj çalışmaları ile sanata giren sanat dışı malzeme, Dada hareketinde hazır nesne adını alarak, Duchamp ile sunum biçimi ve bağlam olarak farklı bir boyut kazanmıştır. Duchamp'ın, endüstriyel bir hazır nesneyi, üretilmiş haliyle sanat nesnesi olarak sunması, sanata dair tüm kalıpları yıkmış ve kendinden sonraki birçok sanatçıyı ve akımı etkilemiştir. Dadaizm' in etkisi altında olan avangart sanat akımları, klasik sanatta var olan estetiği terk ederek, sanatta yeni bir karşı duruşun ortaya çıkmasını sağlamıştır. Sanat ve yaşamı birleştirmeyi amaçlayarak, alışılmış sanat anlayışının dışına çıkmışlardır. Her türlü malzemeye kapılarını açan öncü sanatçılar, yeni yöntemlerin, yeni sunuş biçimlerinin ortaya çıkmasına köklü bir zemin hazırlamışlardır. Dolayısıyla, sanatta hazır nesne kullanılarak oluşturulan çalışmaların; yeni, kışkırtıcı ve güçlü iletişim yöntemler yarattığı fikri ortaya çıkmaktadır. Hazır nesnelerin kullanılmaya başlandığı dönem ile günümüzde hazır nesnelerle üretilen çalışmalar arasında farklar bulunmaktadır. Avangart akımlara dahil olan eserler kışkırtıcı, alaycı unsurlar taşırken; günümüz sanatı, daha çok var olan düzen ve uyum içinde var olmaktadır. Güncel sanat eserlerinde yaratıcılık ve özgünlük az rastlanan kavramlardandır. Gelişen teknoloji, yeni estetik arayışlar, yeni teknikler vaat etmektedir. Günümüz sanatçıları da bu teknolojiden faydalanmakta ve çalışmalarında hazır nesneler kullanmaktadırlar. Dadaizm'le başlayan, hazır nesnelerin, sanat objesine dönüşüm sürecinin avangart sanat akımları üzerinden incelendiği, hazır nesnelerin neden ve nasıl kullanıldığına dair araştırmaların yapıldığı ve bu amaç doğrultusunda, hazır nesne fikrini ortaya atan Dada' nın önemli temsilcisi Marcel Duchamp başta olmak üzere, Pop Art akımının öncüsü Andy Warhol ve Fluxus akımına dahil olan Joseph Beuys'un çalışmalarında hazır nesne kullanımı ile ilgili yaklaşımlar ve çalışmaların incelendiği çalışmamda; avangart akımların günümüz sanatını nasıl etkilediğine dair; günümüz sanatçılarının bir kısmını ve örnek çalışmalarını görebilirsiniz.
Güler Akalan'ın gravür uygulamaları ve sanat anlayışı

Bu çalışmanın amacı, Güler Akalan'ın yaşamı, hayat felsefesi, sanattaki yolculuğu ve sanat adına yaptığı tüm çalışmaları, onun ulusal ve evrensel bakış açısını, Türk Baskıresim Sanatındaki önemli yerini belirlemektir. Çalışmanın amacı doğrultusunda sanatçının yaptığı gravür çalışmalarında 25 tanesi değerlendirmeye alınarak incelenmiş ve analiz edilmiştir. Çalışmaların incelenmesinde kaynak tarama ve nitel araştırma türlerinden tarihsel yöntemle araştırma modeli de kullanılmıştır. Gazi Üniversitesi Gazi Eğitim Fakültesi Resim-İş Eğitimi Anabilim Dalı'nda görev yapan sanatçının da görüşleri alınarak eser analizlerine yön verilmiştir. Açık uçlu yapılandırılmamış sorulardan oluşan görüşme yöntemi ile elde edilen veriler eser analizi yöntemi ile değerlendirilmiş ve araştırmacı tarafından yorumlanmıştır. Sonuç olarak, kişi ve sanat eseri arasında bir geçiş oluşturan Akalan, tüm çalışmalarında kendine ait özellikleri bir araya toplamayı başarmıştır. Bu bağlamda Türk Resim Sanatı içinde, özgün baskıresmin de adını duyurmuştur.
15.- 16. yüzyıllarda kullanılan Türk musikisi sazları

Bu çalışmamda XV. - XVI. Yüzyıllarda kullanılan Türk Musikisi çalgıları ve Musikimize etkileri araştırılmıştır, önce, genel olarak bu çalgıların gelişimine değinilmiş, ilk çağlardan başlayarak günümüze kadar devam eden çalışmalar ve çeşitli dönemlerde geçirdiği evrimler incelenmiştir. Bu dönemlerde kullanılmış çalgıların etimolojik incelenmesi üzerinde durulmuştur. Türk Musikisi çalgılarının gelişimi konusunda günümüze kadar yapılan ve hala devam eden çalışmalar banka ışık tuttu. Kanımca tarihin derinliklerinde saklı kalmıs olan Türk Ça lgılarını daha iyi tanımak, tarih sentezindeki boşlukları doldurmak ve Türk Musikisi yetişme koşulları içinde genç kuşaklara, özellikle e Organoloji alanında derinleşmek isteyenlere en iyi şekilde tanıtmak, ilerideki çalışmalar için neler yapılabileceğini tesbit etmek, biz araştırmacıların önemli görevi olmalıdır. - V -
İlköğretim altıncı sınıf Türkçe kitaplarında resimleme-metin ilişkisi

Altıncı Sınıf Türkçe Kitapları'nın ele alındığı bu çalışmanın 'Giriş' bölümünde, konunun önemi ve niteliği, kitap resimlemesi, çocuk eğitiminde resimli kitap, İlköğretim ve Türkçe dersinin amaçları hakkında bilgi verilmiştir. Sonraki bölümde 'Katalog' oluşturulmuş, Türkçe ders kitaplarından seçilen olumsuz resimlemeler, neden-sonuç ilişkisi ile incelenmiştir. Bu çalışma için on üç yayınevine ait toplam on beş Türkçe ders kitabı incelenmiştir. Bu inceleme altıncı sınıflar için ele alınmıştır. Ancak, resimlemeler kendi içlerinde özel olarak sıralanmamıştır. Bu bölümde elli katalog numarası ile elli dört resimleme ile incelemeye alınan resimlemeler, aynı katalog numarası ile ilgili metnin hemen arka sayfasında yer almaktadır. Üçüncü bölümde ise; Türkçe kitaplarındaki konuları oluşturan edebi metinlerin kaynakları ve ana malzemeleri saptanarak, açıklamalar getirilmiştir. Görsel malzemeler, hazırlanırken ve kitap tasarımında yer alırken dikkat edilmesi gereken kural ve bilgilere dördüncü bölümde yer verilmiş; konu ve içerik ile plastik sorunlar detaylı olarak ele alınmıştır. Bu değerlendirmeler yapılırken, örnek resimlemelerle de bu kavram ve bilgilerin Türkçe ders kitaplarında ne derece yer aldıkları incelenmiştir. Beşinci bölümde, Değerlendirme ve öneriler yer almaktadır. İlk olarak resim-mekan bütünlüğünün işlevi üzerinde durulmuş, sonra ders kitaplarının hazırlanması ve incelenmesiyle ilgili esas ve usuller', 'Yasal ölçütler' başlığı altında değerlendirilmeye tabi tutulmuş ve öneriler getirilmiştir. Son olarak ise, yabancı ders kitaplarındaki resimleme örnekleriyle, Türkçe ders kitaplarındaki resimlemeler kıyaslanmıştır. Sonuç bölümünde, ders kitaplarındaki görsel malzemelerin hazırlanmasında ve kitap sayfa tasarımında göz önüne alınması gereken hususlar belirtilmeye çalışılmıştır.
Pop art akımının mobilya tasarımıyla ilişkisi ve etkisi

''Pop Art Akımının Mobilya Tasarımıyla İlişkisi ve Etkisi'' adlı çalışmanın temel amacı ; Pop Art akımında ön plana çıkan popüler kültürün, tüketici toplum karşısında görsel sanatların, moda ve sinemanın etkilediği birçok alandan ''inobilya tasarımı'' nı ele alarak Pop Art akımının mobilya ile ilişkisini ve etkisini öne çıkan tasarımcıların tasarımlarını ele alarak tasarımlarını ''pop'' bağlamında, 1950'li yıllardan 1970'lerin sonuna kadar geçen süreçteki siyasi, ekonomik, sosyal ve kültürel etkenlerle Pop'un ''ucuz'', ''basit'', özgürlük'', ''değişim'' ve ''tüketim'' gibi kavramlara yer vererek mobilya tasarımı örnekleriyle incelemektir.
Seramik eğitiminin ilköğretim çağındaki çocukların duyuşsal ve psikomotor gelişimine katkısının kuramsal altyapısal olarak açıklanması

Günümüz ve gelecek çağın bireylerinin özelliklerini tanımlamaya yönelik pek çok bilimsel çalışma ve tespit yapılmıştır. Yapılan bütün araştırmaların esasen, güzel bir dünya yaratmak için nitelikli insanlar yetiştirmeyi hedeflediği görülmektedir. Bireyin canlı bir organizma olarak doğuştan getirdiği yetenekler ve bu yeteneklerin doğumdan sonraki süreçte izlenmesini mümkün kılan bilimsel çalışmalar dikkate alındığında, yeteneklerin geliştirilmesi ve kişilik örüntüsünün ve karakterinin meydana gelmesinde en önemli çağın okul öncesi, ilk, orta ve lise çağı olduğu görülmektedir. Eğitim sisteminin ilk aşamasından başlayarak sanat eğitiminin amacı; çocukların sağlıklı, özgür, yaratıcı ve mutlu bireyler olarak yetiştirilmesidir. Ancak sanat eğitiminin bu görevini yerine getirebilmesinde yetişmekte olan bireyi sanatla buluşturmak ve sanat yoluyla onu yetiştirmek hususu dikkate değer bir konudur. Yetişmekte olan bireyin donanımı doğumdan ölüme kadar değişkenlik gösteren bir durumdur. Bu süreçte, yetişmekte olan bireylere verilecek olan seramik eğitimi ve çalışmaları pedagojik, sanatsal, fizyolojik ve psikolojik kapsamı, amacı ve uygulama yöntemlerini içeren bir süreci kapsamaktadır. Bu süreç, düşünme gücünü geliştiren, üç boyutlu kavrama, eleştirel düşünme, kavrama ve karar verme ve dünyadaki olgu ve olaylara daha kapsamlı bakabilme yeteneğini ortaya koyabilmektedir. Değişen ve gelişen dünya düzeninde bireylerin kendine bir yer bulabilmesi sağlıklı, mutlu ve üretken olabilmeleri açısından eğitimde seramik çalışmalarının hazırlayıcı etkisi yadsınamaz ölçüdedir. Sanat eğitimi içinde son derece önemli bir yere sahip olan seramik eğitimi, bireyin yaşamı boyunca devam eden psikomotor yetenekleri desteklemeye yönelik özellikleri nedeniyle okul öncesinden üniversiteye kadar eğitim programlarında yer almasını ve uygulanmasını gerektirecek sosyolojik, psikolojik ve daha önemlisi pedagojik kriterlere sahiptir.
Bağlama'nın ilköğretim II. kademe sınıflarındaki müzik eğitiminde kullanımına yönelik bir çalışma

Bu araştırma: ilköğretim II. kademe (6. 7 ve 8. similar) müzik derslerinde bağlamanın kullanılma durumlarını, bu durumlarla ilgili problemleri ve çözüm yollarını tesbit etmek amacıyla yapılmıştır. Araştırmada konuyla ilgili olarak daha önce yapılmış çalışmalar literatürden taranmış, öğretim elemanlarının ve uzmanların görüşleri alınmış, Konya merkez ve ilçelerinde görev yapan 50 müzik öğretmenine anket uygulanmış, anket sonuçlan çözümlenmiş ve yorumlanmıştır. Elde edilen bulgu ve sonuçlar ışığında; ilköğretim II. kademe (6,7 ve 8. sınıflar) müzik derslerinde kullanılabilecek bir 'bağlama'nın sahip olması gereken fiziksel, teknik ve akort özellikleri, bu bağlamanın kullanacağı notalama yöntemi, ilköğretim müzik derslerinin süre ve içeriği, müzik öğretmeni yetiştiren kurumlardaki çalgı eğitimi ve bağlama eğitiminin süresi ve içeriğine dair öneriler çalışmanın sonunda sunulmuştur.
Fluxus bağlamında hazır nesne kullanımı ve Joseph Beuys

Fluxus terimi 1961 yılında George Maciunas tarafından ortaya atılmıştır. Geleneksel anlamda birtakım olarak nitelendirilemeyen Fluxus 'akış' anlamına gelmektedir. Maciunas'ın bir konferans dizisinin başlığı olarak seçtiği bu sözcük bir süre sonra sanatta yeni anlatım biçimleri arayışında olan Amerikalı, Avrupalı ve Japon sanatçıların bir arada şenlikler, olaylar, gösteriler ve yayınlardan oluşan çalışmalarıyla sanat hareketinin adı olmuştur. Fluxus akımı günümüze değin etkilerini sürdürmekle birlikte 1962- 1978 yılları arasında en etkin dönemlerini yaşamıştır. George Maciunas, Nam June Paik, Joseph Beuys, John Cage, Wolf Vostell, Yoko Ono, Geoff Hendircks, Dick Higgins gibi sanatçılar Fluxus'un temel ilkelerini biçimlendirmişlerdir. Fütürizm ve Dada gibi sanat akımlarından etkilenerek ve bu akımlardan izler taşıyarak oluşan Fluxus akımı kendilerini yeni bir Dada kulübü olarak nitelendirmekten kaçınmışlardır. Fluxus'un amaçları arasında, insan kaynaklarının ve maddi kaynakların tüketimine dur deme arzusu vardır. Sanatın, sanatçı için geçim kaynağı ve sanatçıların egosunu beslemek amacıyla yapılmasına karşı durmuşlardır. Estetik kaygıları arka plana iten, daha çok işin felsefi yönünü ortaya koymaya çalışan avangard bir sanat akımı olmuştur. Sanatta ele alınan malzemelerin ve yöntemlerin sınırlarını genişletmekte önemli bir rol oynamışlardır. Geleneksel sanat nesnesini benimsememiş, kalıcı olan yerine geçici olanı, bitmiş yapıt yerine süreci ve atık malzeme kullanımını benimsemişlerdir. Bu yüzden sanatçıların işlerini bugün daha çok fotoğraflarında izleyebiliyoruz.
Çini desen tasarımı için bilgisayar ortamında grafik modülleri geliştirilmesi

Grafik tasarımların bilgisayar ortamında yapılması hem zamansal hem de maddi anlamda maliyeti düşürmektedir. Son yıllarda bilgisayar teknolojilerinin de gelişmesi ile birlikte bilgisayar ortamında tasarım kavramı bir hayli gelişmiştir. Geleneksel sanatlarımızdan olan çini tasarımı için şimdiye kadar bilgisayar ortamında klasik desenler ile tasarıma olanak sağlayan bir çalışma yapılmamıştır. Tez kapsamında yeni yazılım teknolojilerini kullanarak çini desenlerinin bilgisayar ortamında yapılabilmesine olanak sağlayan bir resim işleme yazılımı geliştirilmesi ve onun kullandığı teknolojiler araştırıldı. Yazılım. NET teknolojilerinden GDI+ kullanıldı. GDI+ ın yazılım içerisinde kullanılan özellikleri GDI+ özellikleri bölümünde detaylandırıldı. Gerekli bilgileri açıklandıktan sonra yazılım ile ilgili detaylar ortaya konuldu. Sonuç olarak geliştirilen yazılım eğitim amaçlı ya da ticari olarak kullanılabilecek bir ürün olarak değerlendirilebilir. Açık kaynak kodlu olması sebebi ile ihtiyaçlara göre geliştirilerek kullanılabilecektir.
Karatay Medresesi çini eserler müzesinde bulunan seramiklerin incelenmesi ve çağdaş tasarımlarla yorumlanması

Bu tezde, Karatay Müzesinde bulunan Anadolu Selçuklu dönemine ait sırsız seramiklerinform, boyut, motif, teknik özellikleri üzerinde durulmuştur. Çalışmada betimsel ve deneysel yöntem uygulanmıştır. Müzede incelenen seramikler eser bilgi formları doğrultusunda ölçekli olarak çeşitli açılardan fotoğraflandırılmış, ölçüleri ve envanter bilgileri alınmış, şekillendirme ve süsleme teknikleri belirlenmiş, form ve motif çizimleriayrıntılarıyla yapılmış ve araştırılan seramiklerin günümüz seramiklerine uygulanabilirliği denenmiştir. Ayrıca özgün seramik tasarımlarında, araştırılan Anadolu Selçuklu sırsızseramiklerinden esinlenilmiştir, bu uygulamalardan dört tanesi teze eklenmiştir.
Plastik günce

Sanatçı her insan gibi ölüme karşı duyarlıdır ve ölüm onun için büyük bir korkudur. Sanatçı yok olup gitmeye, unutulmaya karşı olan bu korkusunu yazdıklarıyla, çizdikleriyle yenmeye ve bu yolla ölüme karşı direnmeye çalışır. Tıpkı ölümsüzlük otunu arayan Uruk kralı 'Gılgameş' gibi sanatçı da bu yolla ölümsüzlüğe ulaşmaya çalışır. Kuşkusuz sanatçının ürettikleri de bir gün yok olup gidecektir ama sanatçının ürünleri sanatçının kendisinden daha uzun süre var olacaktır. Plastik Günce adı altında yapılan bu araştırmada otoportre ve günce kavramları irdelenmeye çalışıldı. Çalışmanın birinci bölümünde Gide, Amiel, Pavese, Kafka, Oktay Akbal, Beckmann, Kahlo, Schiele, Dali gibi önemli ressamların günceleri; van Gogh ve Michelangelo'nun mektupları inceleme konusu oldu. Birinci bölümde araştırma daha çok otoportre konusunda yoğunlaştırıldı. Sanat tarihi boyunca otoportre konusunda önemli eserler veren Dürer, Rembrandt, Kollwitz, de Chirico, Schjerbeck ve Neşe Erdok gibi önemli ustaların otoportreleri ve sanatçılardaki otoportre çalışma ihtiyacının sosyal, psikolojik nedenleri incelendi. İkinci bölümde desen ve yağlıboya tekniğinde yapılan otoportre çalışmalarının analizleri yapıldı. İkinci bölüm için yapılan otoportre çalışmalarında desen ve yağlıboya tekniğinde figür resminin problemlerinin aşılması amaçlandı. Sanatçının kendisini ölümsüzleştirme çabası, biyolojik varlığını sonsuzluğa ulaştırmak olarak algılanamaz. Sanatçı kendisini ürettikleri ile yaşatmaya çalışır; otoportre de bu çabanın bir ürünüdür. Sanatçı hem ürettikleriyle hem de kendisini algılama biçimiyle kendisinden sonraki zamanlarda yaşamaya devam edecektir. Otoportre ve günce aynı çabanın, sanatçının yabancılaşmaya karşı verdiği bir mücadelenin, ürünüdür. Her ikisinde de sanatçı kendisini tanımlamaya ve kendisindeki değişimleri bu yolla ortaya koymaya çalışır. Otoportre ve günce aracılığıyla kendisine bakar, kendisini ele alıp yeniden düzenler.
Süleymaniye yazma eser kütüphanesi sultan I. Ahmed koleksiyonu'na ait Safevi Dönemi ciltlerinin süsleme ve uygulama teknikleri

Süleymaniye Yazma Eser Kütüphanesi bünyesindeki 154 adetkoleksiyondan biri olan ve 108 adet eser içeren Sultan I. Ahmed Koleksiyonu, Sultan Ahmed Cami kütüphanesinden 1952 yılında nakledilmiştir. Sultan I. Ahmed Koleksiyonu'na ait 108 adet eser arasından SafeviDönemi cilt süsleme özellikleri taşıyan 15 adet eser seçilerek incelenmiştir. Tez çalışmasında eserlerin konusu, boyutları, tarihleri ve metin kısımlarına dair çarpıcı notları gibi katalog bilgileri detaylı bir şekilde verilmiş, cilt süslemeleri ve özelliklerini anlatan tanımlamaları yapılmıştır. Eserlerin bilgi ve tanımlamalarının yanı sıra fotoğrafları ve çizimleri de eklenmiştir. Eserler katalog ve cilt süsleme özelliklerine göre gruplandırılarak değerlendirilmiştir. Değerlendirmeler sonucunda bazı tespitlerde bulunulmuştur. İncelenen eserler doğrultusunda 4 adedi orijinal eserin süslemeözelliğinde ve 1 adedi özgün tasarım olmak üzere 5 adet kitap formundauygulama yapılmıştır.
Bir sanatçı portresi olarak Burhan Kum

Bu araştırmada, Burhan Kum'un, bugünün Dünya ve Türkiye resim sanatı üzerine yaptığı değerlendirmeler, sanatçı kimliğine dönük olarak yürüttüğü tartışma ve buna bağlı olarak Türkiye'nin kültürel ortamındaki sanatçılarla ilgili görüşleri ve eleştirel saptamaları incelenmiştir. Bunun yanı sıra, bir birey olarak sanatçının yaşadığı zamana dönük duyarlılığının karakteri ve teorik birikim eksikliğinden doğan biçim ve üslup hesaplaşmaları, Kum'un sorunsallaştırdığı çerçeveye bağlı kalınarak tartışılmıştır. Kum'un eleştirel değerlendirmeleri bağlamında Türkiye'deki plastik sanatların altyapı sorunları tartışma konusu yapılmış, örneğin, sanat ortamında uzun bir süreden beri tartışıla gelen küratörlük kurumuna/kimliğine ilişkin görüşlere özel olarak dikkat çekilmiştir. Burhan Kum'un resim serüveni bütünsel olarak ele alınmış, sanatçının resimleri bugüne dek açmış olduğu kişisel sergiler ve bu sergilerde ortaya koyduğu problemler üzerinden değerlendirilmiştir.
Gazi Eğitim Enstitüsü Resim-İş Bölümü 1932-1980 dönemi linol baskıresim çalışmaları ve Nevzat Akoral

Bu araştırma, Türkiye'de sanat eğitimi adına yaşanan gelişimleri Gazi Eğitim Enstitüsü Resim- ş Bölümü üzerinden incelemektedir. GEER B linol baskı tekniği uygulamaları ile özgün baskıresim sanatına katkısını incelemektedir. Bu kurumdanmezun ve sanat eğitimci Nevzat Akoral'ın eserlerini kapsamaktadır. Amaç, bu alanda çalışan veya eğitim gören kişileri bilgilendirmektir. Ayrıca Türkiye'deki sanat eğitiminin gelişimine genel bir bakış açısı sunarken 1932- 1980 dönemi linol baskı uygulamaları ve sanatçılarla Gazi Eğitim Enstitüsü Resim- ş Bölümünün özgün baskıresim sanatımızdaki rolü ile NevzatAKORAL'ın sanatçı-sanat eğitimci kimliğine yer verilmektedir. Araştırma, 1932- 1980 dönemi Gazi Eğitim Enstitüsü Resim- ş Bölümü, linolbaskıresim çalışmaları ve Nevzat AKORAL ile sınırlıdır. Nitel özellik taşıyan bu araştırmada gerekli bilgiler için kaynak ve alan araştırması yapıldı. Ayrıca betimsel yöntemlerden görüşme, yayın tarama teknikleri kullanılarak örnek resim ve uzman kişilerden bilgi alındı.
Kentsel dönüşüm ve güncel sanat: İstanbul'da yaşanan kentsel dönüşümü eserlerinde konu edinen sanatçılar

20. yüzyıl ile birlikte kentler yeni bir evreye girmiş, küreselleşmenin etkisiyle değişen sosyo-ekonomik politikalar dünyada kentleri öne çıkarmıştır. Literatürde 'küresel kent, dünya kenti' gibi tanımlamalar ortaya atılmış, küresel finans piyasası kentleri birbiriyle rekabete sürüklemiştir. Küreselleşme adı altında yürütülen bu politikalar kentleri tüketilecek birer meta olarak pazara sunmuş, kenti tüm özgünlüğünü kaybetme riskiyle baş başa bırakmıştır. Hem yapısall hem de kültürel bir değişime uğrayan kentlerde; eşitsizlik, kutuplaşma gibi toplumsal ve mekansal ayrışmalar gözlenmiştir. Bu çalışmada, İstanbul özelinde, küreselleşmenin bir sonucu olarak gerçekleşen kentsel dönüşüm uygulamalarını eserlerinde sorunsallaştıran sanatçılar ele alınmıştır. Tezde ilk olarak, kentin tarihsel sosyo-ekonomik gelişimi incelenmiş, daha sonra küreselleşme olgusu ve kentlere olan etkileri irdelenmiştir. Bu bağlamda, kültürel ortamın dinamikleri üzerinde durulmuş, ortaya çıkan kültür endüstrisinin bir parçası olan bienal, müze, fuar ve festivaller sıralanmıştır. Bu oluşumlara ek olarak İstanbul 2010 Avrupa Kültür Başkenti Projesi dahil edilmiş; özellikle görsel sanatlar alanında, kent için yaratılan söylem ve etkinlikleri özetlenmiştir. Devam eden bölümde, tarihsel süreç içerisinde değişen kent politikaları ele alınmış; günümüzde yaşanan kentsel dönüşümün dayandığı kentleşme çelişkileri araştırılmıştır. Aynı dönemde gelişen güncel sanat ortamının yapısı, kurumsallaşması ve uluslararası piyasaya eklemlenmesi değerlendirilmiş; sanatçıların farklılaşan pratikleri ve sanatsal stratejileri belirtilmiştir. Son olarak, kentsel dönüşüm bağlamında öncü projeler, araştırmalar, çalışmalar üretmiş ve/veya yeni bir söylem kazandırmış sanatçıların çalışmaları incelenmiştir.
The duality of curatorial fiction in contemporary art

Bugünün sanatı denilen Çağdaş Sanat, Avangard Sanatçıların, Klasik Sanatın kendilerini sınırlayan kuralcı ve geleneksel anlayışına karşı çıkmasıyla başlar. İlk önceleri sadece Resim ve Heykel konusunda geliştirdikleri modernist yaklaşımlarla sanatta asileşen ve estetik algısını bambaşka boyutlara taşıyan akımların, ard arda tüm dünyada etkinleşmesine sebep olmuştur. Bunun en önemli sebeplerinden biri, 19. Yüzyıl sonu başlayan, 20. yüzyılla birlikte kentleşmeyle yaşamın her alanında hissedilen büyük dönüşüm ve sanayileşme sonrası sanatta da ortaya çıkan köklü değişimlerdir. Özellikle I. ve II. Dünya Savaşı sonrası yaşanan büyük kayıplar ve milletlerarası zorunlu göçlerin de etkisiyle sınıflar arası ayrımcılık azalmış. Artık Modern Sanatın yenilik peşinde koşan didaktikçi tavrına karşı eleştiri geliştiren bir yapıda sanatın evrilmesine neden olmuştur. Yaratılan eserlerde kusursuz estetik değerlerin tartışılamadığı klasik dönem anlayışı, Dadacılarla yerle bir olmuş. Günümüze kadar süregelen inanılmaz çeşitlilikte araçlarla ifade edilen sanat, Küratörlerin zorunlu olarak merkezde yer aldığı bir Kurgu Dualitesi haline gelmiştir. Böylelikle, Kavramsal sanattaki metaforları algılamakta zorlanan ve sanatsal dualiteye karşı önyargılı bir tavır içinde tepki gösterebilen farklı bir izleyici kitlesi de ortaya çıkmıştır. Varlığını sürdürmek için, daha çok izleyiciye ulaşmayı hedefleyen çağdaş sanatçıların bazıları ise eğlence dünyasının ünlüleriyle sansasyonel bir dialog kurmuş. Bu şekilde evrilen sanat ise günümüzde karşıt görüşleri bir araya getiren farklı bir estetik algı ile anılmaya başlamıştır.