turkish-nlp-suite/AkademikDerlem huggingface dataset:
17. yüzyıl Hollanda resminde portre

XVII. yüzyıl Hollandası; Bağımsızlığını kazanan ve özgürlüğüne kavuşan bu küçük ülke Protestan düşüncesiyle yoğrulan yapıtlarındaki bütünlük ve çok yönlülük bakımından eşine rastlanmayacak bir resim sanatı geliştirmiştir. Çok zengin tür ve anlatımlarıyla resimlerinde kendilerine özgü Naturalizm'i yakaladılar. Doğa ve toplumun yansıması olan bu resimler aynı zamanda Amsterdam'da yaşayan Spinoza'nın 'Panteist' dünya görüşünü de yansıtmaktaydılar. Ve bizler Ruisdael'la Doğa'yı Vermeer'le kadını, Aelst'le Natormört'u, Steen'in ironik anlatımlarıyla tüm yaşamı keşfettik yeniden. Birçok varlıklı tüccar imgelerini sonraki kuşaklara ulaştırmak istiyordu. Birçok kentsoylu, belediye başkanı, belediye meclis üyesi taşıdıkları ünvanlarıyla resmedildiler. Esnaf ve loncalara ait portreler ve kasabalıya ait portreler tümü Hollanda'ya özgü üslupla aynı dereceye getirildi. Evlilik portrelerinde de bir çiftin beraberliği kendileri, aileleri ve ziyaretçiler için ölümsüzleştirilmiştir. XVII. yüzyıl Hollanda resim sanatı içinde özellikle biri diğerlerinden doğal olarak ayrılır. Rembrandt; O bireysel üslubu, yetkin anlatımı, muhteşem 'otoportre'leriyle hayatın tüm yaşanmışlıklarını ve izlerini yansıttı. Onun portreleri basit fiziksel benzerlikleri aşan ruhsal bir dünyanın yorumudur. Frans Halsin canlı hareketleri fırçasıyla yansıttığı gülen, gülümseyen yüzlü portreleriyle ve kalabalık figürlü kompozisyonlarından oluşan 'Civic- Guard'larıyla tanıdık Hollanda'yı ve insanlarını. Grup ve tek portreleri resimsel anlatım diliyle; kompozisyon, ışık-gölge, renk ve psikolojik yansıtma biçimleriyle ele alınan çalışmada her portrede ayrı bir 'öykü' okudum ve okunduğunu gördüm.
Rönesans Döneminde mitolojik konulu resimlerde figür

YÜKSEK LİSANS TEZ ÖZÜ RÖNESANS DÖNEMİ MİTOLOJİK KONULU RESİMLERDE FİGÜR Cengiz KURTULUŞ Resim Anasanat Dalı Anadolu Üniversitesi Sosyal Bilimler Enstitüsü, Mart 2002 Danışman: Yrd. Doç. Gülbin KOÇAK Mitoloji, tanrıları, evreni ve insanın yaradılışını anlatan, toplumlar arası farklılık gösteren, öykü, efsane anlamına gelir. Mitoloji sanatın her döneminde etkili olduğu gibi resim sanatında da varlığını sürdürmektedir. Yunan mitolojisinin Avrupa resim sanatını büyük ölçüde etkilediği görülmektedir. Mitolojik konular Rönesans dönemi resimlerde farklı amaçlarla hizmet etmiştir. Orta çağdaki dini konuların yerini mitolojik konular alarak, toplumsal konulara adım atılmıştır. Yunan mitolojisinin insana verdiği önem ve insanı yüceltmesi Rönesans resim sanatında figüre ayrı bir değer kazandırmıştır. 'Rönesans Dönemi Mitolojik Konulu Resimlerde Figür' adlı yüksek lisans tezinin Bulgular ve Yorum bölümünde I. alt başlıkta Mitolojinin Tanımı, Mitoloji ve Sanat, Rönesans ve Mitoloji, Mitoloji ve Figür, Rönesans: hümanizm ve mit ilişkileri açıklanmıştır. II. Alt başlıkta Erken Rönesans dönemi, III. alt başlıkta Rönesans Dönemi genel olarak açıklanmıştır. Rönesans dönemi Mitolojik konulu resimlerde figür adlı IV. alt başlıkta İtalya ve Almanya'da mitolojik konulu resimler ve örnek sanatçılar seçilerek figür incelemesi yapılmıştır. V. alt başlıkta ise Maniyerizm Döneminden İtalya, İspanya ve Fransa'daki mitolojik konulu resimlerden örnek sanatçılar seçilmiş ve figürler incelenmiştir.
İlköğretim okulu yönetici ve öğretmenlerinin resim-iş dersi ve öğretmenine karşı tutumlarına yönelik bir inceleme

İnsanlık tarihinde, sanaün çok büyük önem arz ettiği ve yaşantının ayrılmaz bir parçası olduğu bilinmektedir. Kimi zaman heyecan yaşamak, kimi zaman korkudan, kimi zaman öğretmek için ve zaman zaman da kişilerin sadece kendilerini ifade etmek ve rahatlamak amacı ile sanat yaptıkları bilinmektedir. İşte bu güdülerle yapılan sanatın, inşam hedeflenen noktalara çıkarabilmesi ya da en azından kişide estetik ve eleştiri süreçlerini işleme koyabilmesi için sanat eğitimi şarttır. Sanat eğitimi uzmanlarca verilmektedir. Ancak bu uzmanların üzerlerine düşen önemli ve ağır görevi ne derecede gerçekleştirdiği; dönütlerle ve kendilerine gelen eleştirilerle saptanabilir. İlköğretim okullarında, görsel sanatlar eğitimcisine ve görsel sanatlar dersine verilen önemin ve ders ve öğretmeninin nasıl değerlendirildiğinin belirlenmesi için, tutum ölçeği ve anketler hazırlanarak; ilköğretim okulunda görev yapan yönetici ve öğretmenlere sunulmuştur. Yönetici ve öğretmenlerin, resim-iş dersi ve ders öğretmeni hakkındaki tutumları, hemen hemen her görüşe yer verebilecek biçimde düzenlenmiş soru ve maddelerle belirlenmeye çalışılmıştır. Araştırmanının evrenini, Ankara İl Milli Eğitim Müdürlüğü'ne bağlı ilköğretim okulları, ömeklemini ise; Tabakalı Örneklem Alma tekniği ile belirlenen üç büyük merkez ilçeden, toplam 30 (27 resmi, 3 özel) ilköğretim okulu oluşturmaktadır. Veri toplama aracının uygulanması H. Kademede görev yapan branş öğretmenleri ve okul yöneticileri ile sınırlandmlmıştır. Veri toplama aracının hazırlanması ve uygulanması, bizzat araştırmacı tarafından; ilgili kaynaklar tarandıktan sonra yapılmıştır. Araştırma sonucundaki veriler SPSS for Windows 12.0 paket programından yararlanılarak elde edilmiştir. Veriler, frekans tabloları çıkarılarak; ilişkilerin belirlenmesi için Khi-Kare testi yapıldıktan sonra, bağımsızlık kontrolü amacıyla 'RxC Çapraz Tablosu' uygulanarak çözümlenmiştir. Verilerin sonuçlan kısaca şu şekilde saptanmıştır:. Eğitimcilerin çoğunun, resim4ş dersinin kapsamım ve gerekliliğini tam olarak kavrayamadıkları görülmüştür.. Eğitimcilerin çok büyük bir çoğunluğunun, resim-iş dersinin öğrencilerin geleceğini etkilediğini düşündükleri saptanmıştır.. Eğitimcilerin, resim-iş dersinin öğrenciye kazandırdığı teknik bilgilerin yetersiz olduğunu düşündükleri belirlenmiştir.. Eğitimcilerin çoğu, resim-iş dersinin; matematik, sosyal bilgiler ve fen bilgisi derslerinde olduğu gibi objektif kriterleri olduğunu düşünmektedir.. Eğitimcilerin büyük bir çoğunluğu, okuldaki diğer öğretmenlere nazaran resim-iş öğretmeninin kültür aktarımında daha önemli bir görev üstlendiğini düşündükleri saptanmıştır. Resim-iş eğitiminin önemi ve öğretmeninin önernli misyonu kavranmadan; sanat eğitiminde istenilen ve olması gereken düzeye gelinmesi olanaksızdır.
Pulun işlevleri ve tasarımın işleve katkısının incelenmesi

18. yy'da, insanlığın en işlevsel iletişim ve haberleşme aracı haline gelen posta hizmetlerinin daha etkin halde sürdürülebilmesi adına ortaya çıkan pul, ilk olarak 1840'de kullanılmaya başlanmıştır. Posta gönderilerindeki karışıklığı giderme ihtiyacı ile ortaya çıkan pul, ön yüzü çeşitli resim, şekil veya motiflerin basılı olduğu, arka yüzü yapışkanlı, çeşitli şekillerdeki değerli bir kağıt parçasıdır. Zaman içinde posta pulunun, gönderi ücretinin karşılandığını ispatlamaktan çok daha fazla işlevi ortaya çıkmıştır. Kitlelere mesaj taşıma görevini üstlenen pul iletişim alanında birçok rol üstlenmektedir. Pul basımı her ülkede Resmi Posta İdareleri tarafından yürütülmektedir. Pullar, ülkenin siyasi duruşunun, ekonomik gücünün, kültürel, sosyal, sanatsal ve tarihi değerlerinin yansıtıldığı önemli bir iletişim aracıdır. Öncelikli işleviyle beraber tüm bu görevlerin doğru düzenlenmesi, ilişkilendirilmesi noktasında pulun tasarımı konusu oldukça önemli bir çalışma alanı oluşturmaktadır. Pulun küçük boyutu, üzerinde bulunması gereken zorunlu bilgiler, dantel gibi pula özgü teknik özellikler, tasarımı açısından bağlayıcı unsurlardır. Tüm tasarım süreci pulun bazı teknik zorunlulukları ve gereksinimleri doğrultusunda ilerlemektedir. Grafik tasarım öğe ve ilkelerinin kullanımı pulun kendine has yapısına göre şekillenmektedir. Bu değişkenler çerçevesinde ortaya çıkan nitelikli bir tasarımı, pulun işlevlerini gerçekleştirmesinde doğrudan etkisi vardır. Görsel tasarımı güçlü olan bir pul işlevlerini daha iyi yerine getirmektedir. Üzerinde taşıdığı mesaj ile birçok işlevi olan pulun, grafik tasarım ürünü olarak işlevleri ve tasarımının işlevini yerine getirmesindeki etkisi üzerine araştırma çalışması olan bu tezde pula dikkat çekmek, önemini vurgulamak ve literature katkıda bulunmak amaçlanmıştır. Bu bağlamda tez çalışmasında; pulun tarihsel gelişimi, çeşitleri, işlevleri ve teknik ilkeleri ortaya konmuş; filatelinin pul tasarımı üzerindeki etkileri değerlendirilmiş; örnek pul tasarımı incelemeleri yapılmış; grafik tasarım açısından pul, öğelerine ayrılarak işleve olan katkıları bakımından incelenmiştir. Yapılan araştırmalar ve elde edilen bulgular doğrultusunda pul seti ve ilk gün zarfı uygulaması yapılmıştır.
İlköğretim 3. sınıf görsel sanatlar dersinde drama destekli eğitimin yaratıcı sürece katkıları

araştırmada, 9 yaş grubu öğrencilerinin resim-iş eğitimi dersine olan ilgi, tutum ve başarısında drama yönteminin etkili olup olmadığı araştırılmıştır. Araştırma için biri deney, diğeri kontrol grubu olan iki sınıf seçilmiştir. Seçilensınıfların sosyo-ekonomik ve başarı düzeylerinin birbirlerine yakın olmasına dikkat edilmiştir. Çalışmalara başlamadan önce iki sınıfa tutum ölçeği ön-testi uygulanmıştır. Yapılan istatistiksel araştırma ile iki grubun resim dersine olan tutumları arasında anlamlı bir fark olmadığı saptanmıştır. Bu da bize iki grup arasında resim-iş dersine karşı tutumda birbirlerine yakın olduklarını göstermektedir. Müfredat doğrultusunda seçilen on bir konu deney grubunda drama yöntemiyle, kontrol grubunda ise geleneksel, sözlü anlatım ve ardından uygulama ile çalışılmıştır. Her konu ile ilgili yapılan resimler, uzman görüşleri ile hazırlanan değerlendirme ölçeği ile değerlendirilmiştir. SPSS programı yardımıyla ? t ? testi analizi yapılmıştır. Buna göre değerlendirme ölçeği toplam puan ortalamaları bakımından deney grubu lehine anlamlı fark olduğunu göstermiştir. Çalışmalar sonrasında deney ve kontrol gruplarına tutum ölçeği son-testiuygulanmıştır. Ön-test de tutum olarak grupların birbirlerine yakın olduğu görülmüştür. Ancak son-test tutum ölçeği sonucuna göre ? t ? testi ile yapılan kıyaslamada deney grubu lehine öğrencilerin resim-iş derslerine karşı tutumlarının olumlu olduğu tespit edilmiştir. Sonuç olarak, drama yöntemi ile resim-iş dersi 9 yaş öğrencilerinin derse olan ilgileriniarttırarak, malzemelerini tam getirerek derse hazır olmalarına yardımcı olmuştur. Yine bu araştırma sonucunda görülmüştür ki, drama ile resim öğrencilerin düşünce bakımından resim yapmaya hazır hale gelmelerine, çalışma disiplini kazanmalarına, resme yoğunlaşmalarına, süreyi verimli kullanabilmelerine, hayal güçlerini, yaratıcılıklarını dışa vuran yorumlaryapabilmelerine katkıda bulunmuştur.
Tomografik portreler

Tomografik Portreler adlı bu tez, temelde sistemin kimlik politikaları üzerinden sorgulamalarla bireyin maruz kaldığı travmalara dair görsel ve düşünsel açıklamaları içermektedir. Yaşamda bireyi kuşatan değerlerin sistem tarafından manipüle edilişi ve bireyin zamanla bu durumu kanıksayarak farkındalığını yitirişi anlatılırken, farklılığını ve farkındalığını koruma çabasındaki bireyin maruz kaldığı fiziksel ve psikolojik şiddet, travma olgusu ile anlatılmak istenmiştir. Bir hastanenin acil servisine gelen travma hastalarına çekilen baş ve boyun tomografileri üzerinde yapılan müdahalelerle oluşturulan Tomografik Portreler, sistemin politikalar aracılığıyla uygulamış olduğu şiddeti eleştirmektedir. Hastane, yaşanan fiziksel travma için tedavi mekanı olabilmekte iken, psikolojik travmanın birey üzerinde yarattığı yaraları tedavi edilebilecek herhangi bir hastanenin varlığı söz konusu değildir. Çalışmaların portreyle sınırlandırılması, bireye dair tüm duygu durumlarının hilesiz okunabileceği tek mecra olması ile ilintilidir. Tomografik Portrelerde, portrede yaratılan deformasyon, kimliği ve yaşam algısı değiştirilmiş bireyi ifade etmektedir. Kimliğini koruyabilen birey ise çoklu portreler serisinde, birbirinin aynı portreler arasındaki farklı portre ile ifade edilmektedir.
Marmara üniversitesi Güzel Sanatlar Fakültesi Grafik bölümünün tarihçesi ve tanıtımı

Günümüzde sanat eğitimi, kurumsal yapılanmalarını tamamlamış, zaman içinde yaklaşım ve yöntemleriyle kendi ekollerini oluşturmuş kurumlar tarafından verilmektedir. Bu bağlamda Türkiye'de modern anlamda sanat eğitimi konusunda öncülük eden kurumlardan biri olan Marmara Üniversitesi Güzel Sanatlar Fakültesi'nin tarihsel sürece katkısı ve sanata dair bilinç oluşumunda oynadığı rol reddedilemez. MÜ Güzel Sanatlar Fakültesi ve Grafik Bölümü'nün tarihsel gelişimi ve günümüzdekiyapılanması, benzer kurumlar için de örnek oluşturmaktadır. Bu bakımdan kuruma ilişkin bilimsel literatür oluşturmak, Türk sanat eğitimi için önemli bir uğraş olacaktır. Bu çalışmada MÜ Güzel Sanatlar Fakültesi ve özelde Grafik Bölümü'nün tarihi geçmişşi, yapılanması ve Türk Sanat hayatı içindeki yeri üzerinde durulmuş; elde edilen bilgi ve belgeler ışığında yeni medya ortamlarının da kullanılarak kurum ile doğrudan ilgilileriveya üçüncü şahısları bilgilendirme amacıyla bir etkileşimli disk hazırlanmıştır. Bilgi ve belgelere ulaşılırken kurumun geçmişşi, yaşayan tanıklar ile görüşmeler aracılığıyla da pekiştirilmiştir. Bu görüşmeler hem basılı kopyanın, hem de etkileşimli disk'in içeriğinde yer almaktadır.
Güzel sanatlar liselerinde okutulan 'sanat eserlerini inceleme' dersinin öğretmen ve öğrenci görüşlerine göre değerlendirilmesi

İnsanın yaşamı devam ettiği sürece, düşünme etkinliği gibi sanat yapıtı üretmesi de devam edecektir. Sanat ne üretirse üretsin ortaya koyduğu şey, varlık hakkında bir tür bilgidir. Üretilen bu bilgi sadece estetik nitelik, ya da bilimsel bilgiyi aktarmak vb. bir amaç taşımaz. Bu çalışmanın amacını, Güzel Sanatlar ve Spor Liselerinin, Resim bölümlerinde okutulan Sanat Eserlerini İnceleme Dersinin öğretmen ve öğrenci görüşlerine göre değerlendirilmesi oluşturmaktadır. Bu tez çalışmasıyla amaç, Sanat Eserlerini İnceleme dersinin kazanımlarının oluşup oluşmadığını, öğretmen ve öğrenci görüşlerinin ilişkisini karşılaştırarak ortaya koymaktır. Sanat Eserlerini İnceleme ders öğretmenlerinin, sanat eseri analizi ve sanat eserini inceleme konusuna yaklaşımları nasıldır? Öğrenciler karşı karşıya kaldıkları herhangi bir sanat eserini tanımlayabilme becerisi kazanabilmişler mi? Sanat Eserlerini İnceleme dersinde istenilen kazanımlara ulaşılabiliniyor mu? Bu tez çalışmasının birinci bölümünde çalışmanın problemi tanımlanmıştır. İkinci bölümde ise farklı sanat teorileri ve yaklaşımları ve aynı zamanda sanata felsefi yaklaşımlar tartışılmaya çalışılmıştır. Araştırma verilerini toplamak için, öğretmen ve öğrenciler için ayrı ayrı ölçme aracı hazırlanmıştır. Verilerin çözümlenmesi sırasında anketlerdeki açık uçlu soruların dışındaki sorular için seçeneklerin kaç kişi tarafından tercih edildiği ve bunun toplam içerisindeki yüzdesi hesaplanarak çizelgelerde ortaya konmuştur. Açık uçlu sorularda ise cevaplardan elde edilen ortak ifadeler ve bunlara değinen kişilerin sayısı çizelge halinde gösterilmiştir. Öğretmenlerden elde edilen veriler evren ve örneklem; öğrencilerden elde edilen veriler ise çalışma grubundan toplanmıştır. Elde edilen bulgularda, öğretmenlerin çoğunluğu haftalık ders saatinin yeterli ancak dersin daha çok ders döneminde okutulması gerektiğini düşünürken, öğrencilerin yarısı ders saati süresinin kısmen yeterli olduğunu, diğer yarısı iki yarıyıllık dönemin bu ders için yeterli olduğunu düşünmektedir. Öğrencilerin dersten çok önemli kazanımlar elde ettikleri, duygularını daha iyi ifade edebildikleri ve özgüven kazandıkları ortaya çıkmıştır. Dersin sanat eğitimi alanındaki rolünü ise dersi veren öğretmenler öncelikle öğrencilerin sanatı sevmeleri ve kendi anlatım dillerini oluşturmaları olarak ortaya koymuşlardır. En önemli eksiklik güncel sanat konuları ve eserlerinin programda yer almamasıdır. Kütüphanenin yetersizliği, teknolojik donanımın yetersizliği ya da hiçbir teknolojik donanımın olmaması da tespit edilmiştir. Sanatsal faaliyetlere erişebilme olanaklarını ise oldukça sınırlı sayıda öğrenci kullanmaktadır. Öğretmenlerin karşılaştıkları sorunlardan birisi öğrencilerin derse yeterli ilgi göstermemeleri ve ders için gerekli olan altyapının olmamasıdır. Öğrencilerden elde edilen verilere göre öğretmenin ders anlatma konusundaki yetersizliği, uygulamaya yönelik eksiklikler, sanatçılarla tanışma, öğretmenin kullandığı materyal, kentteki sanatsal etkinliklerin ders kapsamında takibi olarak sıralanabilir.
Konaklama işlevi ile restore edilen geleneksel safranbolu evlerinde iç mekan düzenlemelerinin irdelenmesi ve bir yöntem önerisi

1994'te UNESCO Dünya Miras Listesine giren Safranbolu şehri, sahip olduğu zengin konut dokusu ve anıtsal yapıları ile günümüzde turizmin önemli ziyaret noktalarından biri haline gelmiş durumdadır. Tarihimizin önemli bir parçası olan ve tescillenerek koruma altına alınan Safranbolu'nun geleneksel konutları günümüzde yoğun olarak yeniden işlevlendirilerek konaklama yapılarına dönüştürülmeye başlanmıştır. Ancak yeniden işlevlendirme çalışmaları da söz konusu yapıların özgün nitelikleri üzerinde çeşitli değişimlere yol açmaktadır. Bu çalışmada Safranbolu şehrinin çarşı bölgesinde bulunan 1795 yılında yapılmış, 2007 yılında yıkılıp aslına uygun olarak yeniden inşa edilmiş olan İmren Lokum Konak yapısı incelenmiştir. Dolayısıyla bu çalışmada, geleneksel konutların değişen işlevleri sonucunda uğradığı dönüşümler ve bu suretle iç mekan özelliklerinin ne şekilde etkilediğinin sorgulanması amaçlanmıştır. Çalışma sürecinde İmren Lokum Konak için arşiv ve belge araştırması yapılmıştır. Alınan rölöve ve rekonstrüksiyon projeleri incelenmiş ve mevcut durum analiz edilmiştir. Önce yapılan restorasyon çalışmaları, restorasyon sonrası fiziksel durum, sorunlar ve gereksinimler belirlenmiş; daha sonra çizim, fotoğraf ve tablolarla desteklenerek analiz edilmiştir. Bu çalışma örneğinden yola çıkılarak benzer geleneksel konutların yeniden işlevlendirme çalışmalarına yönelik öneriler geliştirilmesi hedeflenmiştir..
Azerbaycan resim sanatında sosyalist gerçekçilik (1920-1950)

Azerbaycan Resim Sanatında Sosyalist Gerçekçilik 1920- 1950 konulu bu tez 20. yüzyıl dünya tarihini şekillendiren ve büyük ölçüde yön belirleyen 30 yıllık Sovyet devleti içinde yer alan Azerbaycan SSC'de kültür ve sanat alanında kaydedilen önemli gelişmeleri kapsamaktadır. Tezde, Azerbaycan Sosyalist Cumhuriyeti'nin sosyoekonomik, siyasi ve kültürel yapılanması, içinde sosyalist gerçekçiliğin uluslararası önemi ve evrensel boyutu üzerinde durulmuş ve bu ortamdaki görsel malzeme değerlendirilmiştir. Sovyetler Birliği'nde sosyalist toplum kurulması döneminde Orta Asya ve Transkafkasya Cumhuriyetlerinde uygulanan kültür politikaları ve sosyalist gerçekçilik kavramı, Doğu toplumlarında kültürel çağdaşlaşma modeli olarak bugünkü küreselleşme tartışmaları açısından da ilgi uyandırmaktadır. Araştırmada o dönemin Azerbaycan resim sanatı, somut Sovyet sosyopolitik kültür modellerinden biri olarak ele alınmıştır. Özellikle evrensel modern biçim ile milli / ulusal biçim uzlaşmasının SSCB'de hangi içerikle sağlanmak istendiği teoride ve uygulamada incelenmiştir. Azerbaycan'da Sovyet döneminin ilk 30 yılı içinde (1920'li -1940'lı yıllar) resim sanatında sosyalist gerçekçiliğin yerleşmesi ve uygulanması, gerek siyasi ve ideolojik altyapısı gerekse de sosyokültürel sonuçlan itibariyle sanat tarihi açısından dil, din, tarih, kültürel miras da göz önünde bulundurularak kataloglanmıştır. Azerbaycan'da komünist iktidar döneminde kültürel modernleşme ve yeni sosyalist kültür oluşturma sürecini, ayrıca resim sanatındaki olguları ele alırken bunların hangi tarihsel, siyasi ve sosyoekonomik ortamda, hangi ideolojik bağlamda ortaya çıktığını, Sovyetler Birliği Komünist Partisi politikalarının sanata doğrudan ve estetik olarak nasıl yansıdığı da incelenmiştir. 11 Bu çok uluslu yapı resim sanatına hem üslup, hem de tema açısından yansımıştır. Bu nedenle Azerbaycan resim sanatında söz konusu dönemde taşracı sanatla birlikte evrensel yönü ağır basan sanat yapıtları da dikkat çekmektedir. Söz konusu dönemde Azerbaycan resim sanatındaki özgürlükçü yaklaşım dikkat çekmektedir. Bu özgürlük, her şeyden önce, petrol, tarım, önder portreleri, eğitim, kadın özgürlüğü, yerli tarım: çiftçilik, pamukçuluk, halk kahramanları gibi konularda kendini göstermiştir. 1950 sonrası dönemde ise siyasi dengelerin değişimiyle birlikte sanat ortamında da bir takım yeni oluşumlar gözlenmiştir. Bu ortamda çok uluslu toplumcu gerçekçilik sanatı içinde yer alan Azerbaycan Sovyet resim ve heykel sanatında, yeni bir dönemine girmiştir. 1950'li yılların sonu ve 1960'h yılların başlarında Azerbaycan resim sanatında biçim ve izlek bir değişim ve çeşitlilik göstermiş, günlük yaşam daha kapsamlı bir şekilde ele alınmıştır. Bu dönemde Azeri ressamlar toplumsal olayları, güncel estetik ve etik sorunları doğrudan yorumlayabilmişler, bir biçimde daha özgür bir anlatım elde etmişlerdir.
Plastik sanatlarda bir metafor: Kapı

'PLASTİK SANATLARDA BİR METAFOR: KAPI' isimli yüksek lisans tezi çalışmam kapsamında, çalışmayı bilimsel temellere oturtmak amacıyla tümevarım yaklaşımı ve bilimsel araştırma yöntemleri esasları temel alınmıştır. Bu bağlamda öncelikle 'KAPI' ve 'METAFOR' kelimelerinin etimolojik kökenlerine inilmiş ve tarih boyunca bu kelimelerin evrimleri kazandıkları anlamlar ve dönüşümleri ele alınmıştır. Bunun ardından; 'KAPI METAFORU' ifadesi tanımlanmış ve somut, soyut, simgesel ve imgesel anlamıyla, anlamsal çarpıtmaları ile kapı metaforu irdelenmiştir. Araştırma yöntemsel olarak 'BİLİMSEL METODİK' esasları üzerine oturtulacağından öncelikle etüt edilmek istenen konunun 'PROBLEM TARİFİ' gerçekleştirilmiştir. Deneyimler ve yapılan ön literatür taraması ışığından bu problematiğe bir ön cevap yani 'HİPOTEZ' tanımlanmıştır. Ardından Bu hipotezi test etmek amacıyla literatür taramasından elde edilen veriler genişletilmiş, sergiler, kitaplar, kataloglar, dergi, makale ve gazete yayınları, videolar, sanatçı söyleşileri vb. gibi kaynaklar 'PLASTİK SANATLAR' özelinde ve 'GÖRSEL SANATLAR' alanına genişletilmiş biçimde 'VERİ SETİ' elde edilmiştir. Bu verilerin özel bağlamlar içerisinde analiz edilmesi suretiyle 'KAPI METAFORU' sorgulanmıştır. Gerçekleştirilen ANALİZlerden SONUÇlar çıkarılmış ve bu sonuçlar HİPOTEZ ile karşılaştırılmıştır. Netice itibarı ile başlangıçtaki yaklaşım daha genişletilmiş ve daha derinleştirilmiştir. viVerilerin etüdü 'PLASTİK SANATLAR' özelinde irdelenmiş, ancak birbirini beslediğinden ve problematiği daha derinlemesine açacağından 'GÖRSEL SANATLAR' bağlamına genişletilmiş bir bakış açısı izlenmiştir. İstisnai olarak 'EDEBİYAT' sanatının da plastik sanatlar ve görsel sanatlarda girift bir yapısı olduğundan, bu başlık ve kapı metaforu da birlikte ele alınmıştır. Kapının somut ve simgesel anlamını süreç dahilinde resmedeceğinden 'MİMARLIK' bağlamında ele alınılması da kaçınılmazdır. Çağımızın 'BİLGİ ve BİLİŞİM ÇAĞI' olması Plastik ve Görsel Sanatların dijital ve teknolojik imkanlardan faydalanması nedeniyle 'DİJİTAL DÜNYA' başlığı altında da kapı metaforu incelenmiştir. Dolayısıyla; 'KAPI METAFORU'; resim, heykel, performans sanatı, sinema, tiyatro, edebiyat, dijital dünya, fotoğraf sanatı ve mimarlık başlıkları bağlamında detaylı analiz edilmiştir. Netice itibarı ile somut anlamının ötesinde, soyut anlamı dahilinde barındırdığı derin olanaklar ile kapı imgesinin sanatın pek çok alanında ne tür anlamlarla ve çarpıtmalarla kullanıldığı geniş bir spektrumdan incelenmiş faydalı ve kompakt bir bilgi bütünlüğüne dönüştürülmüştür.