turkish-nlp-suite/AkademikDerlem huggingface dataset:
21. yüzyılda yeni biçim-anlatım denemeleri

Yunan temelli Antikite'den itibaren adlandırılan ve bir kavram olarak karşımıza çıkan öykünme de denilen Mimesis kavramı, yüzyıllar boyu kendisinden sonra gelen, ister teknik anlamda, ister düşünsel anlamda, birçok kavramı ve düşünürü etkilemiş, yeni çıkarımlar yapılarak hemen hemen her çağın koşullarına göre tekrar ele alınmıştır. İleride de değinileceği üzere, Rusya'da önem kazanmış olan Toplumsal Gerçeklik kuramı buna bir örnek teşkil etmektedir. Mimesis ile tanımlan yapılan ve sınırlan çizilen Sanat, Modemizm ve sonrası diyebileceğimiz Post-Modernizm döneminde ilişkileri her zaman korunmuş ve var olan 'doğa' ve doğaya öykünme kavramında, insanoğlunun var oluşundan beri göstermiş olduğu doğa'ya karşı var olma savaşı bu dönemlerde de kendini göstermiş ve bir bakıma, dolaylı olarak Doğa Sanatı denilen 'Doğa' temelli bir yaratıcılık ve hesaplaşma sorunsalını meydana getirmiştir. Modemizm sonrası, kendinden öncekine göre daha katı kurallar, normlar, idealler ve kavramiar bütünlüğünü yıkma çabasında olan Postmodernist dönem, daha önce var olmayan bu özellikler sayesinde, Doğa Sanatı'na yeni ufuklar açmıştır. Aynı dönemde, Endüstriyel, Kültürel, Siyasal ve Bilimsel Devrim' ini tamamlamış, yeni ülkülere sahip Modemizm'in sağlamış ve sunmuş olduğu Kentsel Yaşam kavramı, Post-Modernist süreçte anlam kaybına uğramadan, çok büyük değişikliklere neden olmuştur. İleride Modemizm ve Sonrası bölümünde bu konulara değinilmesinin sebebi, kendinden sonraki dönemlerin eğilimlerinin var olmasına sebep olarak gösterilmiştir. Doğa Sanatı, Arazi Sanatı, Yeryüzü Sanatı gibi birçok biçimde adlandırılan bu eğilimler, günümüzde devam etmekte olup, insanoğlunun kendisiyle birlikte değişen dünya ve doğa karşısında, duruşunu, duygularını, verdiği tepkileri ve hesaplaşmayı anlamak açısından önem taşımaktadır. Bu çalışmada Antik Yunan' m benzetme veya öykünme de diyebileceğimiz Mimesis kuramının modem ve modern sonrası süreçte ne tür bir anlam değişikliğine uğradığı üzerinde durularak, yüksek lisans öğrencisi olarak sanatsal çabalarımızın bu bağlamdaki ilişkileri ifade edilmeye çalışılacaktır. Çıkışımızı dayandırdığımız 'inimesis'kavramı kadar, kentli/köylü kimliğimizin, yetişme çağlarında köy ve doğa ile var olan ilişkimiz, başka bir bağlamda çocukluğumuzun doğası ile kentli gençliğimin teknoloji ve iletişim gerçeği ile yoğrulmuş yapısı ve bu yapı doğrultusunda oluşan belleğimiz, çalışmalarımıza yansımış ve bu sanat eseri raporunun içeriğini kurmamızda belirleyici olmuştur. Soranlar, bir anlamda modern insanın çelişkilerinden bir ölçüde farklılaşmış, onun doğa /kent çelişkisini içinde taşımakla birlikte modern sonrası sürecin bir öğrencisi olarak, bir anlamda kendimize sanal doğa parçalan oluşturmak ve doğayı, kentin doğal olmayan mekanlarında yabancılaştırarak, doğal olan-olmayan, doğa-kent, saf olan-olmayan gibi birçok kavramın bu bağlamda ele alınmasına çalışılmaktadır. Bu çalışmada, doğa-mimesis-sanat ilişkisini kendi yaşantımız açısından yeniden kurgulama ve gösterme ana sorunsalımızdır. Anahtar Sözcikler Öykünme, Doğa, Kent, Modernizm, Post-Modemizm, Doğal malzeme
Ortaöğretim okulları 9. sınıf müzik programında öğretilen şarkı dağarının kullanılmasında karşılaşılan sorunlar ve şarkı dağarı denemesi

ORTAÖĞRETİM OKULLARI 9. SINIF MÜZİK PROGRAMINDA ÖĞRETİLEN ŞARKI DAĞARININ KULLANILMASINDA KARŞILAŞILAN SORUNLAR VE ŞARKI DAĞARI DENEMESİ Bu araştırma, ortaöğretim okulları 9. sınıf müzik programında öğretilen şarkı dağarının kullanılmasında karşılaşılan sorunların tespiti ve yeni şarkı dağarı deneme çalışmaları yapma amacıyla yürütülmüştür. Araştırmanın evrenini ortaöğretim 9. sınıf da müzik dersi gören öğrenciler oluşturmuştur. Örneklem grubunu ise Ümraniye Nevzat Ayaz Lisesi'ndeki 9-A, 9-B, 9-C, 9-D, 9-E, 9-F, 9-G sınıflarındaki 149 kız, 183 erkek toplam 332 öğrenci oluşturmuştur. 9. sınıf öğrencilerinin bulunduğu yaş dönemi ses değişiminin en yoğum yaşandığı dönemdir. Bu görüşle mutasyon dönemi için yeni şarkı dağarı seçilmiş, 2003- 2004 eğitim öğretim yılında, Eylül ile Mayıs ayları arası öğrencilere öğretilmiş ve anket uygulaması yapılmıştır. Anket sonucunda elde edilen veriler istatistik işlemlere tabi tutulmuştur. Birinci anket 2002- 2003 eğitim öğretim yılında 9. sınıf öğrencilerine uygulanmıştır. İkinci anket 2003- 2004 eğitim öğretim yılındaki 9. sınıf öğrencilerine uygulanmıştır. İlk yapılan anketin sonucuna göre 9. sınıf müzik programı şarkı dağarının kullanılmasında sorunlar yaşanmaktadır. Elde edilen bulgulara göre ses - nefes egzersizleri yaptınlsa bile öğrenciler müzik dersinde şarkıları söylerken gırtlak yapılarından dolayı problem yaşamaktadırlar. Öğrenciler yaşadıkları ses değişimi nedeniyle şarkı söylemekte zorlanmakta, ince sesleri söyleyememekte, boğaz acısı, yanma, ses kısıklığı gibi sorunlar yaşamaktadır. Şarkıların ritmlerini yaparken zorlanan, söylediği şarkıları yaşına uygun bulmayan aynı yaş grubu Öğrencilerin ikinci uygulamada müzik beğenileri gelişme göstermiştir. Yeni seçilen ve öğretilen şarkılar söylemede rahatlık sağlamış ve öğrencilerin şarkılar konusundaki fikirleri değişmiştir. Sesle ilgili yaşanan sorunlar 14-17 yaş arasındaki 9. sınıf öğrencisinin içinde bulunduğu ergenlik dönemi ve buna bağlı ses değişimiyle ortaya çıkmaktadır. Özellikle erkek öğrencilerde görülen ses kısıklığı, ses kullanım alanının azalması kız öğrencilerde daha az görülmektedir. Bir önceki dönemde, programdaki sarkılan öğretme ile, bu dönemdeki denenen literatürdeki şarkılar arasında farklılıklar ortaya çıkmıştır. Ses değişimi aynı kalmış seslerini nasıl kullanabileceklerini ikinci grubun daha iyi öğrendiği ortaya çıkmıştır.
Gazi Üniversitesi Gazi Eğitim Fakültesi sanat eğitimi programlarında güncel sanatın yeri ve önemi

Bu araştırma ile Gazi Üniversitesi Gazi Eğitim Fakültesi Resim-iş Eğitimi bölümünde sanat eğitimi alan öğrencilerin ana sanat-resim derslerinde güncel sanatın etkililiği ve uygulanabilirliği tespit edilmeye çalışılmıştır. Öğretim üyelerinin ve öğretim programının sanat eğitimcisi yetiştirme ve öğrenme sürecine katkısı araştırılmıştır. Nitel araştırma yöntemi ile gerçekleştirilen bu çalışma resim-iş eğitimi bölümünün 4. sınıf ana sanat-resim atölye dersi veren öğretim üyeleri ve öğrencileri ile yürütülmüştür. Araştırma verileri yapılan görüşmeler, gözlem ve dokümanlardan elde edilmiştir. Veri analizinde araştırmacının ve 2 alan uzmanın görüşlerinden yararlanılmıştır. Araştırma sonucunda verilen sanat eğitiminin genel olarak güncel sanat anlayışı ve uygulamaları konusunda yeterli olmadığı görülmüştür. Güncel Sanat konusunun öğretim programında yer almayışının yanı sıra öğrencilerin Güncel Sanat farkındalıklarının oluşmadığı atölye hocalarının sanat anlayışına göre şekillendikleri ortaya çıkmıştır. Görsel Sanatlar Eğitimi'nin amacı, öğrencinin geçmişş sanat anlayışlarını tanıyarak ve çağa uygun sanat anlayışlarından beslenerek yetişmiş bir sanat eğitimcisi olmasıdır. Bu nedenle sanat eğitimi programlarında Güncel Sanat alanına yer verilmesi önerilebilir.
Ajansal sanat: Hiçliğin özgürlüğü

Bu çalışmanın amacı; insanın, ona her şey olabilme imkanı verdiğinden dolayı onu içdaralmasına düşüren özgürlüğünden kaçmak için, hiçlik yerine, varolanlara tutarlılık veren bir semptomu ve öznelik yanılsamasını seçtiğini ajansal sanat aracılığıyla bir yapma içinde göstermektir. Özgürlüğümüzü sahiplenerek, seçimlerimizin sorumluluğunu üstümüze alarak yaşamanın mümkün olduğunun bir önermesini sunmaktır. Ajansallık; bu yanılsamaya radikal kayıtsızlık noktasından bakması sayesinde içine girip onu dağıtarak özgürlüğü keşfettirme edimidir. 'Özneliğini bir yanlış-tanıma ve fantaziler üzerinden kuran insanın; doğduğunda hazır bulduğu 'toplumsal gerçeklik düzeni, tutarlı bir bütünlük olarak var olmadığından, hiçlik yerine bu varolanlara tutarlılık vermesi için bir semptomu yürürlüğe sokuşu Lacan ve iekle incelenerek bu semptom, bir özgürlükten kaçış projesi olarak yeniden yapılandırılır. İnsanın 'özneliğini kurduğu toplumsal düzenin; ön-varsayımlar, iktidar ilişkileri, yönetim teknikleri gibi araçlarla nasıl yürütüldüğü Foucault ile incelenerek insanı 'oldurulmuş? bir özne yapan bu işlemler zinciri ve bu 'oldurulmuşluğundan kopuş imkanı, yani özgürlüğü, Sartre ile gösterilir. Bu analizler sanat alanına nasıl ajansal bir girişimde bulunulacağının altyapısını sağlar. Sanat kurumunun, kurulumundan itibaren bu 'gerçekliği? estetize edişi ve günümüzde bu 'gerçekliğin ikizini üretecek kadar onu onaylayıp hükümsüz hale gelişi Baudrillard ile gösterilir. Böylece yeni bir önerme olarak ajansal sanat ile insanın sorumluluğunu nasıl transfer ederek sürekli şimdi ve burada olan özgürlüğünden kaçtığı gösterilir. Bunun için; anlamın keyfi ve irrasyonel yapısı işlenerek dilin hiyerarşisi terk edilir ve yine hiyerarşileri üreten ve sürdüren iktidar arzusu, 'gerçeklikle bütünsel bir uzlaşmazlık içinde askıya alınır. İzleyicinin bakışının ön-varsayımları, sanatçı ile izleyici arasında kurulmuş hiyerarşik atıfları yıkılıp yerine, zaten yürürlükte olan eşitlik ilkesi getirilir. Sürekli şimdi ve burada olan hiçliğe özgürlüğe- zaten herkes sahip olduğundan ajansal sanat sadece buna coşku ile sahip çıkmaya davet eder. Ajansal sanat; izleyicinin, ön-referanslarının dayanaklarını bırakarak, bir referansa, temsile dayandırılmamış hiçliğin eksiksiz boşluğundaki özgürlüğünü semptomuna tercih etme seçiminde bulunmasını önerir.
Hazır giyim sektöründe giysi tasarımının markaya etkisi üzerine bir araştırma

Moda tasarımının gelişmesiyle birlikte üretime uygun, fonksiyonel, özgün ve estetik ürünlerin tasarlanması hazır giyim işletmelerinin kalkınması ve tüketici ihtiyaçlarının karşılanması bakımından önemli bir gelişme olarak görülmektedir. Hızla küreselleşen dünyada rekabet faktörünün de etkisiyle işletmeler farklılaşmak ve rakiplerinden ayrılmak için markalaşma stratejilerine ve çalışmalarına ağırlık vermeye başlamıştır. Bu çalışma, moda tasarımının marka üzerindeki etkisini araştırmak ve tasarımın Türk hazır giyim sektöründeki önemini vurgulamak amacıyla hazırlanmıştır. Çalışma, literatürde iki ayrı disiplin olarak yer alan moda tasarımı ve markanın bir araya gelmesinden oluşan bütün ile ilgili alan çalışmalarına katkı sağlaması açısından önem taşımaktadır. Araştırmanın amacı tasarımın hazır giyimdeki kullanımına ilişkin güncel ve geçerli bilgiler sunabilmektir. Bu çalışmada ana başlıklar halinde aktarılan hazır giyim, moda tasarımı ve marka ile ilgili literatür taraması yapılmıştır. Araştırma örneklemi ölçütleri çerçevesinde Sarar markasına yönelik araştırma ve analizler gerçekleştirilmiştir. Çalışmada, verilerin desteklenmesi amacıyla literatür taramasından ve örneklemden elde edilen görsel, şekil ve tablolar kullanılmıştır.
Ağaç dokularının seramik yüzeylerdeki plastik yorumu

Ağaç, sanat tarihinin ilk dönemlerinden bugüne, birçok sanatçının ilgisini çekmiş ve onlar tarafından ortaya konan eserlerde yansımalarını bulmuştur. Dolayısıyla, bu çalışma kapsamında hazırlanan raporda, öncelikle belli sanatçıların, sadece ağaç konusunu işlemiş oldukları eserlerinden örnekler sunulmuştur. 'Ağaç Dokularının Seramik Yüzeylerdeki Plastik Yorumu' isimli bu çalışmada, çeşitli ağaç türlerinin gövdesini oluşturan tabakaların mikroskoplar altındaki görüntüleri yorumlanmıştır. Bu nedenle, doku hem histolojik hem de artistik anlamları ile irdelenmiş ve seramik yüzeylerde oluşturulmuş dokular örneklenmiştir. Bütün bu araştırma ve örneklemelerin sonucunda, özgün dokular oluşturmak için denemeler yapılmıştır. Doku bir birim ya da modelin farklı yönlerde tekrarlanması ile meydana gelen bir yüzey etkisidir. Dolayısıyla özgün bir doku, özgün birimler ile gerçekleştirilebilir. Bu nedenle, ağaç gövdesini oluşturan tabakaların dokusuna yakın efektler verebilecek, birbirinden farklı alçı birimler hazırlanmış ve denge, hareket, ritim, ışık-gölge, armoni gibi estetik kaygılar gözetilerek, nemli kil yüzeyleri üzerine bastırmak suretiyle kompozisyonlar oluşturulmuştur.
Türkiye Cumhuriyeti üniversitelerinin kurumsal kimliklerinde karşılaşılan grafik tasarım sorunları; Hacettepe Üniversitesi için bir uygulama

Kurumsal Kimlik programları kapsamında gerçekleştirilen grafik tasarım uygulamaları, kurumların görsel kimliğinin oluşturulmasını amaçlayan, ciddi bir deneyim ve uzmanlık gerektiren çalışmalardır. Üniversiteler bilimin, sanatın, teknolojinin araştırıldığı, tartışıldığı, uygulandığı kurumlar olarak; kurumsal ve görsel kimliklerini üstlenmiş oldukları bu misyona uygun biçimlendirmelidirler. Ancak yapılan araştırmalarda, başta yeni kurulmuş olanlar olmak üzere Türkiye'deki üniversitelerin kurumsal kimliklerinde özellikle grafik tasarım açısından ciddi özgünlük ve uygunluk sorunları olduğu saptanmıştır. Bu sorunların irdelendiği çalışmada, birinci bölümde genel anlamda kurumsal kimlik kavramı ele alınmakta; kurumsal kimliğin önemine, tarihsel gelişimine ve oluşumuna yönelik bilgilere yer verilmektedir. ikinci bölümde, grafik tasarım kavramı ve kısaca tarihsel gelişimi konusunda bilgiler verilmekte ve grafik tasarım uygulamalarının kurumsal kimlik çalışmaları içerisindeki önemine değinilmektedir. Ayrıca Türkiye'deki üniversitelerin kurumsal kimliklerinde karşılaşılan grafik tasarım sorunları belirlenmekte ve çözümü konusunda önerilerde bulunulmaktadır. Üçüncü bölümde, Hacettepe Üniversitesi için hazırlanan görsel kimlik tasarımlarına ve bu tasarımların değerlendirilmesine yer verilmektedir.
İslam öncesi Türklerde kullanılan astral simgelerin çağdaş seramik sanatında yorumu

İlkel toplulukların inançları ve sanatları, kendilerini takip eden zamanlarda gelişecek olan kültürlerin, sanat ve inançları dışında, mitolojik oluşumlarına, efsanelerine ve simgesel tasvirlerine kaynaklık etmiştir. Asya, sadece Türkler için değil, uygarlık kurmuş birçok topluluk için, kültürlerin oluşumunu, birbirleriyle etkileşimini ve yayılmalarını sağlayan önemli coğrafi bölgelerden biridir. Araştırmacılar tarafından çeşitli bilgiler verilse de, Türklerin Çin'in kuzeybatısında Altay dağları bölgesinden çıktıkları düşünülmektedir. Bu da Türklerin yaşadıkları bölgeden dolayı bozkır kültürü ile özdeşleşmesine sebep olmuştur. Göçebe ya da yarı-göçebe bozkır hayatı yaşayan İslam öncesi Türkler kendilerine has bir kültür oluşturmuşlardır. Bunu hem inanç sistemlerine, hem de sanatlarına yansıtmışlardır. Proto-Türklerden Asya Hunlarına ve daha sonra Göktürk ile Uygurlarla devam eden inanç sistemleri, değişikliklere ve çevresindeki kültürlerden etkilenmesine rağmen büyük oranda temelini korumuş ve çeşitlenmiştir. Bölgede birçok ortak efsane ve mitlerin oluşumuna sebep olan bu çeşitlenme sanat alanında da kendini çeşitli simgesel tasvirlerle göstermiştir. Bu çalışmada, İslam öncesi Türklerin inançları doğrultusunda oluşturdukları hayvan, ağaç, dağ, renk, sayı, mesken gibi unsurlarla ilgili simgelerden bahsedilmektedir. Özellikle gökle ilgili olan Astral simgeler ön planda olacaktır. Çalışmanın son bölümünde, bu simgelerin sanatta kullanılmasına ilişkin örnekler ve seramik uygulamalara yansımasına dair örnekler sunulacaktır.
Ankara metrosu ve billboardlar

Araştırmada iletişim medyasına yönelik geniş kapsamlı bir bilgiyi oluşturarak, böylece Ankara Metrosu'na yönelik billboard tasarım çözümleme önerilerine varmak amaçlanmıştır. Ankara Metrosu ve Billboard'lar konusunda hazırlanan araştırma altı bölümü içermektedir. Giriş kısmında görsel iletişim dilinin yeni oluşumların yaratacağı bocalama devrelerinin can yeleği olduğu vurgulanmıştır. Metropol Kent Ankara'nın yeni yaşam biçimi olacak olan Metro'nun getireceği iletişim sorunlarına billboard medyasıyla görsel bir pencere açılmış olacaktır. Birinci bölümde billboardın genel anlamda bir tanımı yapılarak billboardların çeşitleri üzerinde durulmuş ve günümüz ülkelerindeki durumlarına ilişkin bilgiler verilmiştir. Ayrıca billboardların genel tasarım ilkeleri belirlenip irdelenmiştir. İkinci bölümde dünyanın öncü metrolarından Londra Metrosu'nun görsel iletişim ve tanıtım evrelerine ilişkin bilgiler sunulmuş, Londra metro afişlerinden örnek açıklamalar yapılmış, yine Londra metrosunda yerinde yapılan güncel ve görsel saptamalara değinilmiş ve metro billboardlarının niteliğine ilişkin verilen saptanmıştır. ıı üçüncü bölümde billboard kampanya süreci ve Ankara Metrosu billboardlarını tasarım ve özgün boyutu tartışılmıştır. Dördüncü bölümde 'Ankara Metro' suna yönelik hazırlanan uygulama çalışmalarına ilişkin genel bilgiler verilmiş ve uygulama çalışmaları değişik yönlerden ele alınarak değerlendirilmiştir. Beşinci bölüm Ankara Metrosu billboardlarının tasarımlarına ilişkin bulgular ve önerileri içeren sonuç bölümüdür.
Aidiyet meselesi bağlamında bedenin mekansızlığı

Bu araştırma Gazi Güzel Sanatlar Enstitüsü Resim Anasanat Dalı'nda yapılmıştır. Araştırma konusu aidiyet/kimlik/benlik/yalnızlık/beden ve mekan gibi kavramlardan oluşmaktadır. Tezin asıl problematiği 'aidiyet duygusu'dur. Aidiyet meselesi, içinde yaşadığımız çağın önemli bir sorunsalı olarak görülmektedir. İnsanlar özlerinde var olan bir takım soyut değerlerle birlikte belli bir toplum ve kültür içine doğarlar ve kendi cinsiyetlerini, ailelerini, içinde yaşadıkları mekanları ve çevrelerinde konuşulan dilleri belirleme imkanına sahip değillerdir. Bireyler bilinçlendikçe kendi aidiyetlerini, kimliklerini, benliklerini, yalnızlıklarını yaşadıkları mekanları biçimlendirme ihtiyacı içine girerler. Ancak hızla küreselleşen dünyada üretilen her türlü bilgi ve teknoloji karşısında sıkışıp kalan insan, aidiyet buna bağlı olarak da kimlik ve benlik gibi değerleri sorgular ve ait olduğu mekanın derinliklerinden koparak kendi yalnızlığına bürünür. Yalnızlık ise kişiye özgü bir durum olduğundan, insanın gerçek kimliği, benliği ancak böyle bir durumda anlam kazanır. Bireyin sahip olduğu tüm değerlerin özünde insanın kendisinin kendine ait olması yatar. Bu duygunun varlığı 'biz'i biz'e' verir ve bu sayede insan, bir yere, bir şeye ait olmadan önce kendine ait olur. Kendimize aitliği bedenimizde deneyimleriz, bir başka deyişle bedenimiz aidiyet duygumuzun mekanıdır. Aidiyet, mekan ve beden arasındaki ilişki, aidiyet duygusunun yerini aidiyetsizliğe bırakması ile dönüşür ve ait hissettiği mekanda konumlanmış bireyin yerini yalnız bedenin mekansızlığı alır.
Sanat alıcılarının sanatı değerlendirme yaklaşımları: Türkiye örneği

Çalışma, koleksiyoncuların sanat dünyasındaki yerini ve bakış açılarını, sanat eseri satın alma süreçlerini ve teorik çalışma sonrası Türkiye örneğini araştırmak üzerine yapılandırılmıştır. Merkeze koleksiyoncular alınarak, onların gözünden, çevrelerindeki karmaşık, şahsi ve politik ilişkiler ağının yapısı ve katmanları ortaya konarak, bu dinamik ağın ortak bir sanat değeri oluşturma süreçleri sorgulanmıştır. Çalışmanın amacı, koleksiyonculuğun bireysel değil sosyal açıdan incelenmesi konusunu araştırmak, koleksiyoncuların sanat piyasasındaki duruş ve güçlerini anlamak, Türkiye'de koleksiyoncuların çağdaş sanat eseri satın alma kararının arkasındaki rasyonel ve irrasyonel sebep ve süreçlerini incelerken, sanat kurumlarının rolünü ortaya çıkarmaktır. Araştırma, koleksiyoncularla derinlemesine mülakatlar, sanatçı ve sanat profesyonelleri ile yapılan görüşmeler sonucunda ortaya çıkan bulguların derlenip, analiz edildiği nitel araştırmadır. Sonuç olarak, koleksiyoncuların çevresinde oluşan ilişkiler ağının yapısı ve katmanları ortaya konmuş, Türk sanat ortamının işleyişi belirlenmiş, sanat kurumlarının görev ve sorumlulukları ile ilgili sorunlar ortaya çıkmış, bireysel koleksiyoncunun sanat dünyasının önemli öğesi olduğu teyit edilmiştir.
İki boyutlu sanat atölye dersinde yapılandırmacı yaklaşıma dayalı öğretim uygulamalarına ilişkin öğretmen ve öğrenci görüşleri

Toplumlar düşünen, sorgulayan ve üzerine düşen görevlerin farkında olan bireylerin varlığına ihtiyaç duymaktadırlar. Burada görev eğitim kurumlarına düşmekte ve eğitim programlarının bu yönde hazırlanması gerekmektedir. Sanatın eğitimi de aslında zihinsel düşünce süreçlerinin zenginleştirilmesine dayalı çok yönlü bir yöntemler bütünüdür. Araştıran, yaratan, yorumlayan, estetik beğenileri gelişmiş bireyler yetiştirmek ancak sanat eğitimine gerekli önemin verilmesiyle mümkündür. Ülkemizde Güzel Sanatlar ve Spor Liseleri bu doğrultuda eğitim vermeyi hedefleyen okullardır. Güzel Sanatlar ve Spor Liseleri resim alanının İki Boyutlu Sanat Atölye dersi her alanda kullanılabilecek yaratıcı davranışlar, özgür ve özgün düşünme becerileri geliştirme bakımından alanın önemli derslerinden biridir. Dersin programı 2006- 2007 öğretim yılından itibaren öğrenci merkezli eğitim ve yapılandırmacı yaklaşımı temel alan yapısıyla uygulanmaktadır. Araştırmanın temel amacı, İki Boyutlu Sanat Atölye dersinde yapılandırmacı yaklaşıma dayalı öğretim uygulamalarına ilişkin öğretmen ve öğrenci görüşlerini ortaya koymaktır. Bu temel amaç doğrultusunda araştırma nitel araştırma yöntemi benimsenerek gerçekleştirilmiştir. Araştırma tarama modelinde ve 2009- 2010 öğretim yılında Ordu Güzel Sanatlar ve Spor Lisesi'nde gerçekleştirilmiştir. Araştırmada bu okulda görev yapmakta olan 6 resim öğretmeniyle ve 20 resim alanı öğrencisiyle yarı yapılandırılmış görüşmeler yapılmıştır. Görüşme soruları hazırlanırken İki Boyutlu Sanat Atölye dersinin yapılandırmacı yaklaşıma göre nasıl uygulandığını belirlemek hedeflenmiştir. Verilerinin çözümlenmesinde betimsel analiz tekniğinden yararlanılmıştır. Araştırma sonucunda elde edilen bulgulara göre; görüşme yapılan öğretmen ve öğrencilerin büyük bir kısmının İki Boyutlu Sanat Atölye dersini önemli bir ders olarak gördükleri ve dersin yapılandırmacı yaklaşıma dayalı uygulamalarıyla ilgili olarak olumlu görüşlere sahip oldukları sonucuna ulaşılmıştır. Bununla birlikte öğretmenlerin dersi yapılandırmacı yaklaşıma dayalı olarak uygularken bazı sorunlarla karşılaştıkları saptanmıştır. Bu sorunlardan başlıcaları; öğretmenlerin yapılandırmacı yaklaşımla eğitilmemiş olmaları, öğrencinin derse hazırlıksız gelmesi, öğretmenin öğrenciyi aktif kılamaması, ders kitaplarının geç gelmesi, öğretmenin donanımlı olmaması, zamanın yetmemesi şeklinde ortaya çıkmıştır. Öğretmenler İki Boyutlu Sanat Atölye dersinin yapılandırmacı yaklaşıma dayalı olarak nasıl daha verimli yürütülebileceğine ilişkin görüşlerini de bildirmişlerdir. Yine bir kısım öğrenci de, uygulamalarla ilgili olarak değişiklik yapılmasına dair bazı görüşlerini bildirmişlerdir.
Alejandro González iñárritu filmlerinin Auteur kuramı çerçevesinde analizi

Bu tez çalışması kapsamında bireysel yaratıcılığın sınırlarını zorlayarak ''öteki'' yönetmenlerden farklı olmayı başarmış ve eserleriyle dünya sinemasında nitelikli bir yer edinmiş Meksika asıllı yönetmen Alejandro Gonzalez Inarritu seçilmiştir. Yönetmenin eserlerinde ortaya koyduğu ayrıştırıcı biçim ve içerik özellikleri ile oluşturduğu kişisel üslubu, fark edilen kişiliği sayesinde her kesimden insanı kendisine hayran bırakmıştır. Yönetmen Inarritu'nun ürettiği içeriklere Auteur Kuramı perspektifinden bakılırken bu kuramın gelişmesinde etkili olan eleştiriler ve tartışmalar da göz önünde bulundurulmuştur. Kuram temelde yönetmenin teknik üslubunu belirleyen ögelere odaklanarak bireysel olarak kendini var ettiği dünya görüşünün etkileri ile eserlerinde izleyicisine yansıttığı nitelikli verilerin alıcı tarafından anlamlandırılmasına dair farklı yaklaşımları da bünyesinde taşımaktadır. Yönetmenin toplumsal ve tarihsel verilere nasıl baktığı, modern topluma getirdiği eleştiriler, oluşturduğu karakterlerinin yapısı, kullandığı metaforlar, filmin önemli bir birimi olarak gördüğü kurguya bakış açısı, renkler ve mekan üzerine geliştirdiği düşünceler, kişiselliğini filme aktarış şekli, filmlerinde işlediği öykülerin ayrıştırıcı yanlarıyla birlikte filmografisinin bütünlüğü ve özgünlüğü ile filmlerinin tema bütünlüğü, senaryo yazımında yer alması, yapımcılığını ve yönetmenliğini üstlendiği uzun metraj filmleri göz önünde bulundurularak analiz edilmeye çalışılmıştır.