turkish-nlp-suite/AkademikDerlem huggingface dataset:
Üç boyutlu (3D) animasyon çalışmalarında gerçekçilik kavramının incelenmesi ve bir uygulama çalışması

Animasyon dünyasının gerçekçiliği yaşanan hayatın gerçekliğinden farklıdır ve kendine özgü kurallarla çalışır. Animasyon gerçekliğinin sunacağı yeni yaşam önerisinin izleyiciler tarafından kabul edilebilir olabilmesi için, yaşamın gerçeği ile beraber ikna edicilik ve inanılırlık kavramlarına da sahip olması, ve bu üç kavram arasında da bir dengenin kurulması gerekmektedir. Bu çerçevede hazırlanan tez çalışmasının birinci bölümünde; bir sanat türü olan animasyonun tarih öncesi zamanlardan günümüzde geldiği noktaya doğru geçirdiği evrim irdelenmiştir. Animasyon sanatındaki evrim, teknolojideki gelişmelerle çok sıkı ilişkide olması nedeniyle, devamlı değişim halinde olan bir alana dönüşmüştür. Tezin ikinci bölümünde; animasyondaki 'gerçekçi olabilme' ve 'doğru ifade edebilme' çabası irdelenmiştir. Sanatçılar; animasyonda, gerçek yaşam ile ikna edicilik arasında bir dengenin oluşturulması için sürdürülebilir yöntemler geliştirmişlerdir. Disney Stüdyosu sanatçılarının tanımladığı Animasyonun Temel İlkeleri bu çabanın sonucu olarak ortaya çıkan önemli bir örnektir. Tezin üçüncü bölümünde; eğitsel video kaynaklarından yararlanılarak geliştirilen bir yöntem ile tezde ulaşılan sonuçlarla uyumlu bir karakter animasyonu oluşturulmuştur. Ayrıca, kullanılan yöntem ve yapım süreci ayrıntıları ile aktarılmıştır. Sonuç bölümünde; öncelikle, üç boyutlu (3D) bilgisayar animasyonlarının üretiminde multidisipliner ve interdisipliner çalışmaların kaçınılmaz olduğu belirtilmiştir. Animasyon, iki boyutlu (2D) olduğu ilk zamanlarda, geleneksel yöntemler ile özellikle sanatçılar tarafından üretilmiştir. Teknolojinin gelişmesi üç boyutlu (3D) bilgisayar animasyonunu doğurmuş; böylece, bilgisayar uzmanlarını, mühendisleri ve matematikçileri animasyon dünyasına dahil etmiş ve animasyonu multidisipliner ve interdisipliner bir çalışma platformuna taşımıştır. Bu tez kapsamında; tasarımcının, bir multidisipliner ve interdisipliner çalışma platformu içindeki rolünün ne olacağının, taşıdığı mesleki bakış açısı ile bağlantılı olarak belirlenmesine ve diğer disiplinlere adaptasyonu için stratejiler geliştirilmesine çalışılmıştır.
Osmanlı Dönemi Karamemi üslubunda İznik çini tabaklarında görülen motifler, kompozisyonların incelenmesi ve uygulanması

Özellikle 16. yüzyıldan itibaren İznik'te yoğunlaşan Osmanlı Dönemi Çini Sanatı, Saray nakkaşhanesinin saray ustaları tarafından çini komposizyonlarına getirilen yeni yaklaşımlar Osmanlı dönemine özgü yeni üslupların ortaya çıkmasına neden olmuştur. Osmanlıya özgü olan Karamemi üslubu da bunlardan sadece bir tanesidir. Kanuni dönemindeki Saray nakkaşhanesinin en önemli sanatkarları Şah Kulu ve onun öğrencisi olan KaraMemi'dir. Kara Memi, klasik çini komposizyonlarının yanı sıra çalışmalarında kendi zevkini ve görüşünü yansıtan natüralist bir yaklaşım izlemiştir. Kara Memi tabak çalışmalarında ana tema olarak, bahçe çiçekleri ile beraber bahar dalları ve servi ağacıda motiflerini karakterlerini kaybetmeden desen içerisinde kullanılmıştır. Motiflerin karakterlerinin üzerinde oynanılmamasından dolayı yarı üsluplaştırılmış çiçeklerin kendi sapı ve yaprağı ile komposizyon içerisinde yer almıştır.
Geleneksel Anadolu mimari unsurlarının imge olarak resimde kullanımı

Çalışma kapsamında ele alınan Geleneksel Anadolu Mimarisi, in- san, toplum, kültür acısından irdelenerek. mimari yapılanmada toplumsal kültürün etkisi incelenmiştir. Bireyin içinde yaşadığı mekanı kendi yaşam tarzına göre biçimlendirme isteği sonucunda mimarinin. oluşturulduğu toplumun, özelde bireyin zevkini yansıttığı görülmüştür. Toplumsal kültürün yanı sıra mimari yapılanmada, yerel yapı malzemesinin belirleyiciliği, mimari yapılanmada coğrafyanın ve iklimin etken olduğu, bunun sonucu olarak da ortaya çıkan mimari yapıların toplumsal kültürün ve coğrafyanın ürünü olduğu kanısına varılmıştır. Ayrıca geleneksel mimarilerin toplumların yüzyıllar boyunca elde ettiği birikimlerinin sonucu ve geçmişşin tanıklığını yapması açısından dikkate değer görülerek, kültürel kimlik ve çok kültürlülük açısından incelenmiş, geleneksel mimarinin kentsel anlamda korunmasının kültürel üretime katkı sağladığı görülmüştür. Çalışma kapsamı doğrultusunda mimariyi konu olarak ele alan sanatçıların resimleri incelenmiş, aynı konunun farklı dönemlerde, farklı resimsel üsluplarla ele alındığı görülmüştür. Mimariyi konu alan sanatçılardan örnekler alınarak incelenmiştir. Mimarinin özellikle kentleşmeyle birlikte birçok sanatçı tarafından ele alındığı ve kendi resimsel diline uygun olarak yorumlandığı saptanmıştır. Resimlerin oluşum süresi içerisinde kaynak olarak ele alman geleneksel Anadolu mimari unsurlarının yapısall özellikleri ve malzemesi incelenerek bu unsurların resimsel unsurlara dönüştürülmesi irdelenmiş, resimlerde ana motifleri oluşturacak unsurlar aranmıştır. Çalışma kapsamında ele alınan Geleneksel Anadolu Mimarisinin yapı unsurları ve malzemesi çalışmaların ana motifi olarak belirlenmiştir. Mimari unsurlar resimsel unsurlara dönüştürülerek resimsel dilin oluşumu sağlanmıştır. Ayrıca geleneksel mimarinin görsel açıdan zenginliği. uyumu ve kullanılan malzemenin doğal dokusu süreç içerisinde oluşturulan çalışmalara taşınmıştır. Sonuçlandırılmış özgün çalışmaların tümünde, geleneksel mimari unsurları belirleyici ve yönlendirici bir özellik olmuştur.
İnfografiğin toplumsal bilinç oluşturmadaki önemi

İnfografikler bilginin doğrudan öğrenilmesinin yanında, karmaşık bir bilginin bizde yarattığı algı kapanmasına da engel olur. İnfografiklerin sunmuş olduğu değişik renkler, biçimler, puntolar yoluyla algıda seçicilik oluşur, böylece dikkat yoğunlaşması gerçekleşir. Bu algı ve dikkat aracılığı ile verilmek istenen karmaşık bilgiler anlaşılır hale dönüşür. Formal ve informal eğitimlerde, infografik yöntemiyle ders anlatılmasının daha yararlı olduğu bilinmektedir. Özellikle derslerde infografik yönteminin bir araç olarak kullanılması, hem anlatım yönünden uzunca bir metni anlatmakla kolaylık sağlayacağı gibi, aynı zamanda öğrencilerin de anlatılan konulardan sıkılmadan dinleyebilmelerine yol açacaktır. Zor ve karışık olan metin tabanlı bilgilerin, infografik yöntemiyle anlatılması öğrenmede kolaylık sağlamasıyla birlikte, öğrenen için de dikkati arttırıcı bir etki yaratacaktır.
Başlangıcından günümüze Türk grafik sanatı tarihine bir bakış

Türk Grafik Sanatlar Tarihi günümüze kadar hep İbrahim Müteferrika ve onun kurmuş olduğu ilk Türk matbaası ile başlatılmıştır. Grafik sanatlar sadece baskı tekniği ve matbaacılık ile sınırlı bir kavram olmadığı için Türk Grafik Sanatları'nı Türk adını kullanan ilk toplulukların görsel soyutlama örnekleri ile başlatmak gerekliliği tezimizin konusudur. Türk adıyla anılan toplulukların büyük bölümünün üretmiş olduğu görsel soyutlamalar, yazı biçimleri, açıklayıcı resimler tezimizin kapsamına dahildirler.
Empresyonizm ve sonrasında oyun alanları ve sirkler konusunda 10-11 yaş grubu çocuk resminde kullanımı

Bu tez çalışmasında, 4. ve 5. sınıflarda Empresyonizm ve sonrası oyun alanları ve sirkler konusunun, çocuk resminde kullanılmasının değerlendirilmesi amaçlanmıştır. Empresyonizm ve sonrası oyun alanları ve sirkler konusunun resim sanatı tarihindeki gelişimi anlatılmıştır. İlk önce Empresyonizm'in tarihi gelişimi ve sonra Batı resim sanatı tarihinde ve Türk resim sanatı tarihinden örnekler verilerek değişiktekniklerde yapılmış olan eserlerden örnekler verilmiştir.10- 11 yaş dönemi çocuklarının sanatsal ve sosyal gelişim basamakları incelenerek çağdaş eğitim sistemi içinde, doğru öğretim yöntem ve tekniklerinin seçilebilmesiamaçlanmıştır.4. ve 5. sınıflarda görsel sanatlar dersi programı incelenmiş, 10-11 yaş grubu çocuklarının sanatsal ve sosyal gelişimleri göz önünde bulundurularak oyun alanları ve sirkler konusunun uygulanması için alternatif etkinlikler bağlamında uygun çalışmalar gerçekleştirilmiştir. Yaş dönemi itibariyle bedensel ve psikolojik gelişim ve değişkenliklerin yoğun olmadığı gerçekçilik döneminde olan 4. ve 5. sınıf öğrencilerine uygulatılacakplastik sanat eğitimi programının çocukları kısıtlamadan, ilgi ve becerilerine uygun nitelikte olması gerekmektedir. Bu dönemdeki duygusal gelişim, ergenlik dönemi kadar yoğun yaşanmamaktadır. Yaptıkları çalışmalarda gözlem ve incelemelere dayalı etkiler sıkça görülür. Bu süreçte uygulanacak sanat eğitimi programının duyguları geliştirici nitelikte olması gerekmektedir. Oyun alanları ve sirkler konusunun farklı ve birebir hayal gücüne dayalı olması öğrencilerinin sanatsal ve yaratıcı düşüncelerinin gelişimine katkıda bulunacaktır. Diğer açıdan çocukların ilgisini çekerek onların sanat eğitimine olan tutumlarını, kullandığı değişik teknik ve yöntemlerle hayal gücünü önemli yönde değiştirecektir. Bu tez çalışmasında oyun alanları ve sirkler konusunu farklı uygulamalarlagerçekleştirilmiş olan etkinliklerle, eğitimci içinde bir rehber olabilmesi çabasıyla hazırlanmıştır.
Batılılaşma hareketleri'nin Osmanlı kadın giysilerindeki etkileri

Osmanlı Devleti 600 yıllık uzun tarihi boyunca birçok farklı toplumu ve kültürü etkilemiş, kendisi de başta Avrupa olmak üzere, farklı kültürlerden farklı alanlarda etkilenmiştir. Osmanlı Devleti'nin Avrupa'dan etkilenmeye, Avrupa'yı örnek almaya başladığı en önemli dönem 18. yüzyıl olmuştur. Bu yüzyılda Osmanlı Devleti sıkıntılı bir çağa girdiğinden, kurtulma çabaları içinde yüzünü Avrupa'ya dönerek, toplumsal, siyasi, askeri, sosyal ve kültürel alanlarda Avrupa'yı örnek almaya başlamıştır. 18. yüzyıl'da, özellikle Lale Devri'nde, Avrupa'nın eğitim ve yaşam biçimini örnek almış, evlerinden çıkıp sosyal alanda yer almaya başlayan kadınlar, partiler de, pikniklerde yeni giyim tarzları ile boy göstermeye başlamışlardır. Ancak dönemin sonlarına doğru kadınların bu giyim tarzları hükümetten ciddi tepki görmüş, konu ile ilgili yasal düzenlemeler yapılmış, kadınların bazı kıyafetleri giymesi kısıtlanmıştır. Batıda yaşanan ilerleme ve bu yöndeki gelişmelerin Osmanlı İmparatorluğu'ndaki izdüşümünü özellikle Tanzimat'ın ilanından sonra daha belirgin olarak görmek mümkün olmaktadır. 19. yüzyıla gelindiğinde Batılılaşma hareketleri yasal bir alanda gelişmeye devam ettiğinden, kadının sadece partilerde boy gösteren, sanatçılara poz veren bir görüntü olarak değil, hakları ve düşünceleri ile sosyal bir öğe olarak toplum içinde rol aldığı görülmektedir. 20. yüzyılda ise, Cumhuriyet'in ilanı ve Cumhuriyet döneminde kadınlara verilen sosyal haklar ile birlikte kılık kıyafet yasal düzenlemeler ile iyileştirilmeye çalışılmış, bu şekilde kıyafetler ile modernleşme arasında doğrudan bir ilişki kurulmuştur. Günümüzde ise Osmanlı'nın Batılılaşma hareketlerinden bu yana kadınların kıyafetleri ile ilgili yaşadığı değişiklikler, toplumun farklı kesimlerinde birebir gözlemlenebilmektedir. Bu gerçek de Türkiye'nin Osmanlı'dan bu yana kat ettiği yolu gözler önüne sermektedir.
Resim prematüre figürler

Anlam arayışında olan insan, sanatçıların özgün anlayışları sayesinde, her zaman yeni bir çıkış yolu bulabilmiştir. Teknik ve kavramsal açıdan yeni bir ilişkilendirmenin peşine düşülerek, bu çalışmanın kapsamını oluşturan resimde prematüre figürler, uygarlığın günümüze kadar oluşturduğu anlam ve değerler bütünü ile, sanatsal süreçte ortaya çıkan kuramsal yaklaşımların özünün tekrar sorgulanması niteliğindedir. Bu bağlamda, öncelikle konu başlığındaki unsurlar insanlığın varoluş süreciyle ilişkilendirilmiştir. Çalışmanın birinci bölümünde, temel düşünceler ortaya konularak, genel anlamda sanatsal süreçte figür, nesne ve mekan olguları irdelenmiştir. Tarihsel gelişim aşamalarında ortaya çıkan toplumsal anlayışların, bu olgulara yaklaşımı da değerlendirilmiştir. Birinci bölümün orta ve son kısmında, değişik dönemlerde ortaya çıkan kuramların figür, nesne ve mekan anlayışlarının kısa bir özeti yapılarak; Barok Dönem, Rönesans, Romantizm, Ekspresyonizm ve Action Painting gibi akımların bu temel olgulara yaklaşımını gösteren resimlere yer verilmiştir. Evrensel düzeyde kabul görmüş sanatçıların resimlerinden, yazarların görüşlerinden faydalanılmıştır. İkinci bölümünde; genel evrensel mekanda, insanın temel nesnel varlığı, kendini katmaya çalıştığı mekanın boyutlarını ve uzam ilişkisini, anlamlandırma ve çalışmalarla ilişkilendirme şekli ortaya konulmuştur. Resimde prematüre figürler ilişkisi göz önünde bulundurularak ortaya konulan çalışmaların, analizleri ve kavramsal irdelemesi yapılmıştır. İnsanın varlık süreci, kentsel yaşam ve mekana etkileri, benlik duygusu, varlığını geleceğe taşıma tutkusu, ana rahmi ve yaşamsal bağ ilişkisi, kimlik ve kişilik sorgulamaları, bedensel dışavurumlar ve sonsuzluk karşısında varlığının sınırlarını aşma arzusu gibi konular resimlerle ele alınmıştır.
Çıplak figür çözümlemeleri

Çıplak Figür Çözümlemeleri başlığı altında figürden hareketle oluşturulan kompozisyonlar çıplağın nesnel gerçekliğine bağlı kalmadan, onun izlenimine dayak özgün ve motifsel bir plastik dil olarak ortaya çıkmıştır. Sanatın günümüze kadar çok çeşitli bildirimler içinde olması onun değişik bir boyutta geliştiğinin göstergesidir. 20. yy. sanaü her şeyden önce soyut bir sanattır diyebiliriz. Çünkü 'soyutlama' gereksinimi ilkel toplumlardan başlayarak günümüzde doruğa ulşmışür. Resim, doğanın, felsefenin, bilimin de ötesinde sezgisel olanı yansıtıyor. Artık sanayi toplumunun dışında sanata dair birşeylerin var olması gerektiği sanatsal düşüncenin temelini oluşturmaktadır. Çıplağın bir ölçüde 'teknoloji dünyası'na tepki olarak çözümlenmesi, resimsel anlatımda soyuta yönelik bir görsel dil oluşturma endişeleri de taşır. Çağımızın sanat anlayışı, hızla değişen dünya değerleri ve ideallerin farklı boyutlar kazanmasına yöneliktir. Bu açıdan Batı'dan ve Avrupa'dan yapıtlar geçmişşten gelerek 'inodern estetiğe 1 dayandırılmıştır. Türkiye'de ise eski uygarlıklara varan 'çıplağın aktarılması', soyuüayıcı bir anlayışa gelmesi açısından değerlendirilir. Yapılan çalışmalar oluşturulurken, kompozisyon organizasyonu, ritimsel çözümlemeler, desen çalışmaları, renkli çalışmalar ve açık-koyu ilişkisi üzerinde yoğunlaşıldı. Lavi, suluboya, akrilik, guaş ve yağlıboya tekniklerinin ihtiyaç duyulan ölçüde resim düzleminde kullanılması ile konu geHştirilmiştir. i
İnternet haberciliğinde görsel malzeme kullanimi üzerine göstergebilimsel bir i̇nceleme

Bilginin üretim ve tanımı çağlar boyunca farklı biçimlerde yapılmış, sürekli değişmiş ve gelişmiştir. Ama tarihin hiçbir döneminde internet çağındaki kadar hızlı ve çok bilgi üretilmemiştir. Bu hız ve yoğunluk bilginin doğruluğu, gerçekliği ve geçerliliği konusunda zaten var olan endişeleri daha da artırmıştır, çünkü bilginin üretim ve sunum şekilleri, bilgi paradigmasını da radikal biçimde değiştirmektedir. Bu çalışmada geleneksel bilgi anlayışı ile internet çağının bilgi anlayışı arasındaki temel farklılıklar ele alınmakta, internet üzerinden bilgi üretim ve paylaşımının getirdiği etik sorunlar gazetelerin internet sayfalarında haber görsellerinin kullanım biçimleri üzerinden tartışmaya açılmaktadır. Böyle bir epistemolojik çözümleme için gazetelerin internet sayfalarının seçilmesinin başlıca nedeni, varoluş sebebi bilgiyi doğru ve tarafsız şekilde okura ulaştırmak olan gazetelerin internet sayfalarındaki haber görsellerinde göze çarpan manipülasyon çabaları ve etik sorunlardır. Göstergebilimin araçları kullanılarak yapılan bu çalışmada, altı farklı gazetenin internet sitelerinde aynı tarihlerde yer alan üç haberi sunarken kullandıkları görsel malzemeler çözümlenmekte, böylece bu gazetelerin haberi okuyucuya ulaştırırken uyguladığı stratejiler görünür hale getirilmektedir.
Süleymaniye Kütüphanesinde bulunan Nail Arıkdal'a ait ahşap hat levhaları

Bu araştırmada İstanbul Süleymaniye Kütüphanesi'nde bulanan ahşap sanatçısı Nail Arıkdal'a ait 20 adet levha yazı ve süsleme yönünden incelenmiştir. Seçilen eserler, yaşadıkları dönemlerde isim yapmış ünlü hat ustalarının yazılarından taklitle merhum Nail Arıkdal tarafından yeniden ahşap üzerine uygulanmıştır. Üç bölümden oluşan bu araştırmanın birinci bölümünde, hat sanatının tarihi gelişimi, Türk-İslam Medeniyetinde hat sanatının önemi, ekol sahibi Türk-Hat üstatları, aklam-ı Sitte ve merhum Nail Arıkdal hakkında bilgi verilmiştir. İkinci bölümde, konuyla ilişikli olarak Türk-Hat sanatında levha geleneği, levha ve levha çeşitleriyle levhalarda kullanılan tekniklerle alakalı bilgiler verilmiştir. Üçüncü bölümde ise, katalogda yer alan eserler envanterleriyle birlikte verilmiş, yazı, dil özellikleri, motif ve desen özellikleri ele alınmış eserlerin değerlendirilmesi yapılmıştır.
Muhammed Siyah Kalem'in üslubu ve gizemi

Sanat tarihinde, Orta Asya coğrafyasının barındırmış olduğu kültür varsılları çok çeşitlidir. Bu çeşitliliği, farklı din ve inançları bünyesinde barındıran Orta Asya coğrafyası sanatında görmek mümkündür. Bu amaçla, Orta Asya Türk sanatında Muhammed Siyah Kalem'in minyatür anlayışı ele alınarak Türk-İslam sanatında mevcut olan etkileşim örnekleri irdelenmiştir. Türk sanatındaki bu etkileşimlerin gerçekte birincil ve esas kaynağın birden çok din ve inanç tesirine açık Orta Asya kültürünün barındırmış olduğu anlamların, sembolik biçemlerle nasıl bir ifade yoluna gidildiği ve bu ifadelerin yalnızca bir dönem ve coğrafya ile sınırlı kalmadığı, sanatçının üslup-form dilinin benzer örneklerini teşkil eden unsurların, Türk sanatının her aşamasında süreklilik arz ettiği gerek yabancı sanat tarihçi ve Türkolog gerek Türk bilim adamlarının kaynak verileri ışığında karşılaştırma yoluna gidilmiş olmasıdır.
Tasarım, sanat ve endüstriyel tasarım bağlamında postmodernizm

Tasarım kavramıyla ilgili yapılan araştırmalarda, tasarım kavramının çeşitli anlamlarda kullanıldığı görülmüştür. Özellikle de kullanılmış olduğu alanla ilgili olarak değişime uğrayan tasarım kavramı, sanat, mimari, grafik, endüstri gibi birçok alanda kendinden söz ettirmektedir. Sanayi Devrimi sonrasında, üretim anlayışında yaşanılan değişimler sebebiyle azalmaya başlayan zanaat tipi üretim, günümüze dek giderek azalmış ve yerini sanayi tipi üretime bırakmıştır. Endüstri ötesi olarak adlandırabileceğimiz, post-fordist süreç ise post-modernizmle beraber hayatımıza girmiştir. Fordist üretimde yaşanılan sıkıntılar sonucunda post-fordizm çözüm olarak sunulmuş, esnek üretim anlayışı gündeme gelmiştir. Bu dönemin sanat anlayışına bakacak olursak, çokluğun ve parçalılığın hakim olduğu görülmektedir. Hazır maddelerin hayatımıza girdiği ve sanat eseri sayıldığı bu dönemde geleneksel sanat kuralları yıkılmış ve düşünce ön plana çıkmıştır. Yaşanılan bu gelişmeler sonucunda post-modernizm sonrası hakikat sorunu doğmuştur. Toplumlar kitle iletişim araçlarıyla yönlendirilirken bu durum, dini, siyasi ve sosyolojik açıdan manipülasyonlara sebep olmuştur.
Traces of subjectile in Art Brut

Bu araştırma, Art Brut' unvana yönlerini ve öne çıkan örneklerini ele alarak Subjektil' in algısal izlerini takip etmek üzerine kurulmuştur. Maksat, Jacques Derrida'nın düşünce tekniklerini ve Antonin Artaud' nun yaşamı boyu ürettiği işleri de ele alarak Subjektil kavramını araştırmaktır. Amacım, obje ve subje bağlantısını, arka ve ön plan ilişkisini, temsil edilebilirlik/temsiliyet sorunsalını, Subjektil' in dışavurumcu ve kendini belli eden tavrı dahilinde, Art Brut' un bağımsız sanatsal ve kavramsal özelliklerini de göz önünde bulundurarak inceleyebilmektir. Bugüne bugün, Art Brut doğası gereği, kurumsallaşma ve kurumsallaştırma karşıtı bir yapı sergilediği ve katı, kritik düşünce biçimlerine zıt bir tabiata sahip olduğu için, Subjektil' in ihtimamlı dokusunun ve alışılmadık huylarının izini sürebilmek üzere, elverişli bir ortam hazırlar. Bu çalışma sonucunda varılmak istenen nokta, kısıtlandırılmış akademik perspektiflerin ve alışkanlıkların seyrini değiştirebilecek ölçüde dışına çıkabilmek; dolayısıyla bu doğrultu dahilinde düşünmeye sevk edecek ve aynı zamanda da kişisel eserler için de katkı sağlayabilecek, algısal sanat pratikleri ve referansları üretebilmektir.
Japon canlandırma sanatı animelerde insan- doğa ilişkisi: Rüzgarlı Vadi ve Pom Poko örneği

Kültürel referansı, Japon toplumu, inanışı, felsefesi ve yaşayış şekli olan Anime, kendine özgü anlatı biçimi, karakterleri ve canlandırma tekniği ile günümüzde kendi başına büyük bir endüstri haline gelmiş bir sanat dalıdır. Kendinden önceki kültür geleneklerinin üzerine inşa olan Anime, her ne kadar Japon kültürü gelenekleri ve yaşayış şekli üzerine kurulmuş olsa da işlediği konular açısından evrenseldir. Bu evrensel anlatı şekli, kimi zaman izleyiciyi eğlendirirken kimi zaman da işlediği konular açısından güncel meselelere yönelip izleyiciyi bilinçlendirerek harekete geçirir. Günümüzün en güncel problemlerinden birisi de çevre sorunlarıdır. Artan sanayileşme, üretim-tüketim ilişkisi ve kentleşme doğanın kendini yenileme kapasitesinin üzerinde kullanılması ile ciddi anlamda küresel çevre sorunlarını ortaya çıkarmıştır. İnsanlığın doğa ile birlikte uyum içinde yaşaması, ihtiyaçları oranında yararlanması yerine doğayı kirletmesi büyük çaplı toplumsal sıkıntılar ortaya çıkarmıştır. Problemlerin bu denli ciddi olması animelerin de ele aldığı bir konu olmuştur. Tezin 1. Bölümünde Canlandırma sanatı tarihine ve günümüze kadarki sürecine yer verilmiş, 2. Bölümünde Japon Tarih ve Kültürü üzerinde durulmuş, 3. Bölümünde Manga ve Animeler tarihçesi ve gelişim süreci aktarılmıştır. 4. Bölümde İnsan-Doğa ilişkisi ve animelerde insan-doğa konularına yer verilmiştir. 5. Bölümde ise Japon canlandırma sanatının seçkin örneklerinden olan Rüzgarlı Vadi ve Pompoko animeleri incelenerek İnsan-Doğa arasındaki ilişki ele alınmıştır. Ayrıca yapılan çevre temalı bir animasyon çalışması örneği sunularak tez sonuçlandırılmıştır.
Türkiye'de 2000 sonrası çağdaş sanatta fotoğraf aracılığı ile yapılan kent yorumları ve sonuçları

Türkiye'de 2000 Sonrası Çağdaş Sanatta Fotoğraf Aracılığı ile Yapılan Kent Yorumları ve Sonuçları isimli tez çalışması Fotoğraf aracılığı ile yapılan kent yorumlarını, değerlendirme ve inceleme amacı taşır. Modernizmden günümüze fotoğrafın kent ile ilişkisi teknik, araç ve estetik düzeyde değişim göstererek ilerlemiştir. Büyüyen Kentlerin yapısall, kültürel, estetik bileşenleri ve bilimsel tasnifleri tarihsel süreçte Sanata dolaylı veya doğrudan yansımıştır. Fotoğraf özelinde Kentin yapısall ve kitlesel değişimleri belgesel, deneysel yaklaşımlar ile gündeme gelmiş, 2000 sonrasında kuramsal temelli çalı malar ağırlık kazanmıştır. Fotoğrafın teknik ve estetik bileşenleri ile kent ile kurduğu karşılıklı ilişki kenti ussal alımlamaya, estetize etmeye, imgesel bileşenleri ile kavramaya yardım etmektedir. Günümüz kentlerini gören, izleyen, kaydeden Fotoğraf aynı zamanda yeni dönüşümlere olumlu-olumsuz eleştirilerini sürdürmektedir. Uygarlığın belleği sözler, yazı, resim, heykel, seramik, müzik, tiyatro, geleneksel el sanatları, sinema ile dönüşürken fotoğraf; bazen kendisi, bazen araç olarak izlemekte, kaydetmekte, estetize etmektedir.