turkish-nlp-suite/AkademikDerlem huggingface dataset:
Ebru sanatından çağdaş resim sanatına etkileşimler

Soyut resmin birçok alanında Ebru Sanatından örnekler görülmektedir. Yıllar öncesinde ortaya çıkan ebru sanatından günümüzde ve geçmişşte de görüldüğü gibi birçok etkilenme olmuştur ve bu hala devam etmektedir. Ebru sanatının tarihiyle birlikte, Ebru ve Resim ilişkisinin birçok ortak özelliğini görmekteyiz. Ebru Sanatının Resimsel Etkisi ile beraber, soyut dışavurum öncülerinin Ebrudan etkilenme detayları göze çarpmaktadır. Bu öncüler arasında, Arshile Gorky, Jackson Pollock, Mark Rothko William De Kooning'in hayatlarından ve çalışmalarından Ebrudan nasıl etkilendikleri örneklerle görülmektedir. Otomatizmin kelime anlamı ile birlikte psikolojide nasıl bir etki yarattığının altı çizilmektedir. Tarihsel süreçte otomatizmin etkisi birçok ressam da görülmektedir. Türk ressam, Ebrucularda ve batılı çağdaş örneklerde bu durum aynıdır. Jackson Pollock, Mark Rothko, Hikmet Barutçugil, Garip Ay ve Bilal Erdoğan gibi ressamların çalışmalarındaki Ebru etkisi ve Otomatizm konusu gayet net bir şekilde hissedilmektedir.
Türk resim sanatında otobiyografik anlatım

Sanat tarihinde Antik Yunan ve Mısır medeniyetlerinden günümüze kadar bir ifade aracı olan sanat eserlerinde, kişinin kendini, bulunduğu toplumu ifade etme ihtiyacından kaynaklanan portre ve otoportre çalışmaları sıklıkla karşımıza çıkmaktadır. Türk resim sanatındaki otobiyografik anlatım konulu çalışmada; portre ve otoportrenin genel ifade aracı olarak kullanılma süreci dönemsel olarak değerlendirilmiştir. Dünyadaki ve ardından Türk resim sanatındaki başlıca portre ve otoportre sanatçılarının eserleri incelenerek tarih içerisinde, insan üzerindeki yarattığı etki irdelenmiştir. Araştırmada otobiyografik anlatım, genel olarak otoportre başlığı altında değerlendirilmiştir. Araştırmacının otoportre çalışmaları da bütüncül yaklaşımla incelenmiş, Ezgi Özkılıç'ın eserlerine dair çıkarımlar sunulmuştur.
Kent görünümlerine dair izlenimlerin renk ve biçim ilişkisi bağlamında ele alınması

Kentler, ortaya çıktığı ilk dönemlerden bu yana, insanlık tarihinin gelişimine bağlı olarak şekillenmiştir. Bünyesinde barındırdığı toplulukların yaşam biçimine göre gelişen kentler, aynı zamanda toplumsal ilişkileri düzenleyen çok boyutlu, karmaşık bir sistemdir. Barınma ve yerleşme kültürünün getirdiği ilk yapıların inşasına kadar uzanan bu süreçte, asıl dönüm noktasını 19. yüzyılda gerçekleşen Sanayi Devrimi oluşturmaktadır. Kentleşme hareketlerinin büyük bir hızla yaşandığı bu dönemde kentler, düzensiz bir biçimde genişlemekte, büyük bir nüfusu kendisine çekmektedir. Tüm çeşitliliği ile modern yaşamın merkezi olan kentler, insanların kendisini ve dünyayı algılama biçimine yön vererek, kimlik oluşturma sürecini belirlemiştir. Kuşkusuz, mimari yapıları ve değişen mekanları ile kent dokusu da bu sürecin önemli bir parçasını oluşturmaktadır. Teknolojinin, hızın, devingenliğin ve ilerleme anlayışının yörüngesinde gerçekleşen modernleşme hareketleri ile genel görünümünü alan kentler, yalnızca toplum yaşamını değil, sanatın gelişimini de etkilemiştir. Sanatçının kendini var etme ve anlamlandırma çabası içerisinde sorguladığı her şeye yeniden şekil vermiş, değişen zaman ve mekan algısının yarattığı yeni gerçeklik anlayışı ile onu yüz yüze getirmiştir. Toplumsal yaşamda büyük kırılmaları bünyesinde barındıran 20. yüzyıl, sanatta pek çok yeniliğin yaşandığı bir zaman dilimi olmuştur. Kentler bu çağda, sanatın odak noktasını oluşturmuştur; sanatçılar kent yaşamından beslenerek eserler vermiştir. Kentlerin fiziksel görünümlerinden yola çıkarak, resimde yeni mekan düzenlemeleri kurgulamış; dıs dünyanın gerçekliğini biçim, form, teknik olanaklar bakımından yeniden sorgulamıştır.
İç mekanda ayrıntılar üzerine plastik çözümlemeler

İç mekana ait ayrıntıların ele alındığı bu raporda, mekan olgusu, ev içi ile sınırlandırılmış ev içindeki nesnelerin kendiliğinden oluşumları, plastik öğelerle çözümlenmeye çalışılmıştır. Çağdaş kent yaşamının insan üzerindeki olumsuz etkileri, onu kendini güvende hissedebileceği mekanların arayışına itmiştir. Kendini en Özgür ifade edebildiği evi bireyin sığınağı olmuştur. Bu bağlamda sürdürülen çalışmalar, insanın evi ile kurduğu sıcak ve samimi bağ, nesnelerde ve nesnelerden alınan ayrıntılarda tespit edilmiş ve biçimlendirilmeye çalışılmıştır. Bu raporda ele alınan iç mekana ilişkin nesnelerin bir araya gelişlerindeki kendiliğinden oluşumlar, önce fotoğraf tekniği ile tespit edilmiş daha sonra bu fotoğrafların kolaj tekniği ile hazırlanmış eskizler tuval üzerine yağlı boya tekniği ile uygulanmıştır. Fotoğraflara ve kolajlara, resimlerin oluşumlarında birebir sadık kalınmamış, bir çıkış noktası olarak ele alınmıştır. Sonuçlandırılmış özgün çalışmaların tümünde, iç mekana ait ayrıntılar ele alınmıştır. Çalışmalarda, bireyin evi ile kurduğu sıcak, samimi bağ, renkli ve ışıklı bir atmosfer olarak yansıtılmaya çalışılmıştır. Hazırlanan bu raporun birinci bölümünde, başlangıcından günümüze mekan olgusu, kavram olarak iç mekan, çağdaş kent yaşamında birey ve iç mekanda birey nesne ilişkisi incelenmiştir. İkinci bölümde, iç mekan resminin konu olarak resim sanatındaki yeri ve çalışma kapsamı doğrultusunda örnek sanatçı ve çalışmaları irdelenmiştir. Üçüncü bölümde, yapılan çalışmaların, ele almış süreçleri anlatılmıştır. Dördüncü bölümde ise, üç grup altında toplanan resimlerin teknik açıdan ayrıştırımlarını kapsamaktadır. rv
2. Dünya Savaşı ve sonrası dünya resim sanatında savaş iz düşümleri

II. Dünya Savaşı ile birlikte savaşın oluşturduğu kötü tablo sonrasın da Soyut- Dışavurumculuk, savaştan dolayı Avrupa'dan Amerika'ya giden sanatçıların resme kazandırdığı bir anlayış olarak 1945- 1960 yılları arası etkili olur. Batıda resmileşen ve biçimsel olmayan bir soyutlama türü egemendi. Avrupa'da savaşın sona ermesini (1945) hemen izleyen yıllarda, Paris'te Elementarist ve Konstrüktivist sanat anlayışları öne çıkmış gibi görünüyordu. II. Dünya Savaşı, resim sanatı tarihine, o güne dek ulaşılmamış güçlü anlatımları kazandırmıştır. Savaşı izleyen yıllarda sanatla uğraşanlar daha çok iç dünyalarına yönelmişler ve salt gerçeği arama çabasına girmişlerdir. Her sanatçı öz kişiliğini yansıtan iç dünyasını dile getiren eleştirel resimler yapmışlardır. Picasso, Henry Moore, George Grosz, anlatım yolları çok farklı olmasına rağmen temelde savaşı konu edilen birçok eser üretmişlerdir. Savaşın sanatçılar üzerindeki belli bir psikoloji geliştirmesi ve onların acıyı, felaketi yansıtması da kaçınılmaz olmuştur. Savaş yaşanırken ve savaş sonrasında resim sanatında ulaşılan nokta, bölgesel ve kitlesel yıkım tehdidine karşı duyulan endişenin korku ve kader imgeleri aracılığıyla anlatıldığı resimlerdir. Önemli sanat eserlerinde genelde işlenen insanın içinde bulunduğu olumsuz koşullar ve bu koşullara karşı kazanılan zafer olmuştur. Türk resim sanatında özellikle I. Dünya savaşı ve sonrasında birçok sanatçı savaş konul resimler yapmıştır. Bunlar arasında İbrahim Çallı, Namık İsmail, Sami Yetik, Hikmet Onat gibi usta isimler bulunmaktadır. Örneğin Sami Yetik Balkan Savaşına ait birçok eskiz çalışması yaparak savaşı resimlerinde yaşatmıştır. Çalışmalarında büyük boy kompozisyonlarda vurguladığı şey hep kahramanlık konusu olmuştur. Geniş fırça darbelerinin hareketliliği sağladığı resimleri onu kuşağındaki diğer ressamlardan ayrı tutmaktadır.
Erk ve iktidar kavramı üzerinden çağdaş heykel sanatına bakış

İnsanlık tarihini incelediğimizde Erk-İktidar olgusu yaşamın her alanında karşımıza çıkmaktadır. Savaşlarla şekillenen dünya tarihinde insanlar, kendi oluşturdukları kurum ve topluluklardan güç alacak iktidarları, meşrulaştırma yoluna gitmiştir. Genelde Sanat özelde heykel sanatını incelediğimizde ise erk ve iktidarın tarih öncesi çağlardan günümüze kadar nasıl değişip dönüştüğünü ve bu değişim dönüşümün sanatçı ve sanat yapıtı üzerinde nasıl etkili olduğunu görebiliriz. Sanat tarihini incelediğimizde ise geçmişşten Modernizm'e kadar yapılmış olan bütün heykeller bu İktidar, Otorite ve hiyerarşik yapının üretim biçimine fazlasıyla yansımış olduğuna işaret etmektedir. Plastikte, estetik ve form anlayışı dönem dönem değişse de kamusal alanda yer alan heykeller inanç, İktidar ve Erk gibi kavramların içeriğini oluşturan tanrı-tanrıça, aristokrat/soylu, mitoloji ve din gibi olgulardan beslenerek üretilmiştir. Aydınlanma döneminin ortaya çıkması beraberinde İktidar odaklarının değişmesine yol açmış alışıldık İktidar anlayışı değişmeye başlamıştır. Bu değişim, ister istemez sanatçının üretim sürecini de fazlasıyla etkilemiş modernleşme süreci her alanda kendisini göstererek sanatında gelişimine katkı sağlamıştır. Doğayı taklit eden, kolay anlaşılır bir boyutta olan sanat, artık geride kalarak, yerini sanatçının algılayış biçimine bırakmıştır. Dolayısıyla sanatçının kendi oluşturduğu bilgi kuramı, dünyayı algılayış biçimi, eserin mimetik içeriğinin yerine geçmişştir. Modernizm'le birlikte sanatçı, tamamıyla özerkliğini ilan etmiş; özgür bir şekilde üretmeye başlamıştır. 19 yy. sonlarında başlayan bu ilerleme sureci döneminde Dadaizm, Fütürizm, Kübizm, Sürrealizm gibi teknolojiyi ve modernliğin getirdiği iktidar anlayışını sorgulayan birçok öncü akımın ortaya çıkmasına neden olmuştur. Bu yüzden modern sanat tarihi birbirine karşıt dillerin geliştirildiği, sorgulandığı, eleştirildiği bir tarihin anlatımıdır. Modern sanatın tarihi aynı zamanda avangardın da tarihidir. Avangard sonrası ortaya çıkan Postmodern dönem ve sonrasında çağdaş sanat, küreselleşmeyle, ortaya çıkan sanat fuarları, müzayedeler, bienaller aracılığıyla sınırlar arası, disiplinler arası bir geçişlilik meydana getirmiştir. Önceleri iktidarı sorgulayan sanat artık her yerdedir ve metaya dönüşmüştür. Bu bağlamda üretilen heykellerde çağa ayak uydurmuştur. ANAHTAR KELI MELER: Heykel, İktidar, Erk
Bir iletişim aracı olarak yaratıcı düşünmenin karton gıda ambalaj tasarımına yansıması

Bu araştırma kapsamında, bir iletişim aracı olarak yaratıcı düşünmenin karton gıda ambalaj tasarımına yansıması konu edinilmiş ve literatür taraması baz alınarak detaylı bir şekilde araştırılmıştır. İnsanlığın ilk zamanlarından bu yana var olduğu bilinen, yiyecekleri koruma ve daha sonraya saklama gereksinimi ile ortaya çıktığı öne sürülen ambalaj, ürünün herhangi bir hasara uğramamasını sağlayarak onu sarar ve korur. Ambalaj sektöründe giderek artan rekabet her geçen gün gıda ambalajına da yansımaktadır. Tüketici perspektifinden bakıldığında gıda ambalajı diğer ürünlere göre daha fazla dikkate alınmaktadır; gerek ambalajın bilgi verme işlevinin zorunlu bir nitelik haline dönüştürdüğü besin değerleri ve tüketicinin bulmayı umduğu diğer bilgiler gerekse ambalaj tasarımının farklılığı ile dikkatleri üzerine çekmektedir. Tam bu noktada ambalaj tasarımının yaratıcı düşünme sürecinin de etkisiyle dikkat çekici ve farklı olması, o ürünü rekabet ortamında diğer rakiplerinin arasından sıyırarak ön plana çıkarmaktadır. Yaratıcılık, yeniyi yaratma veya olanı farklı bir biçimde oluşturma prensibi üzerine kuruludur; yaratıcı düşünme her bireyde farklı olarak ortaya çıkabilmektedir.''Yaratıcı düşünme süreci gıda ambalaj tasarımının hangi noktasında ortaya çıkar?'',''Yaratıcılık geliştirilebilir bir olgu mudur?'',''Yaratıcı gıda ambalajları evrensel bir dile sahip midir?'' gibi sorular araştırma süresi boyunca araştırılmış ve cevaplanmaya çalışılmıştır. Araştırma sonunda ise, araştırmadan edinilen bilgiler ve bulgular doğrultusunda proje kapsamında 20 adet karton gıda ambalajı tasarlanmıştır.
Seramik formların bilgisayar destekli tasarım programlarıyla tasarlanması

İSeramik Formların Bilgisayar Destekli Tasarım Programlarıyla Tasarlanması? isimli Yüksek Lisans tez çalışmasında belirlenen seramik formlar bilgisayar ortamında tasarlanmıştır. Çalışmanın ilk bölümünde, seramik sanatının tarihsel gelişimine kısaca değinilmiş ve seramik sözcüğü ile ilgili bir takım tanımlamalara yer verilmiştir. İkinci bölümde, bilgisayarın tarihçesine değinilmiştir. Günümüzde kullanılan bilgisayarlara gelinceye kadar geçen sürede gerek donanım, gerekse yazılım alanlarında meydana gelen gelişmeler bu bölümde kısaca aktarılmaktadır. Ayrıca bilgisayar destekli tasarımın ortaya çıkışı ve gelişimine dair bilgiler de bu bölümde sunulmaktadır. Üçüncü bölümde, üç boyutlu seramik formların modellenmesine yönelik uygulamalar gerçekleştirilmiştir. Bu bölümde, öncelikle temel geometrik biçimlerin şekillendirilmesine değinilmiştir. Daha sonra, seramik formların modellenmesi ve kalıp uygulaması yapılmıştır. Burada her bir form üzerinde detaylı çalışmalara yer verilmiştir. Formların ortaya çıkış süreci aşama aşama aktarılarak, komutlar hakkında bilgi verilerek ve görsellerle desteklenerek aktarılmaya çalışılmıştır. Dördüncü bölümde, dekor tasarımının bilgisayar destekli tasarım programları ile tasarlanmasına değinilmiştir. Bu bölümde de, öncelikle geometrik biçimlerle çalışmaya başlanmıştır. Daha sonra karo ve bordür tasarımları gerçekleştirilmiştir. Bu tasarım çalışmaları da detaylı bir içimde, komutlar hakkında bilgi verilerek ve görsellerle desteklenerek sunulmuştur. Beşinci bölümde ise, daha önceki bölümlerde tasarlanmış olan seramik form ve dekor tasarımları bir araya getirilmiştir. Dekor tasarımının seramik form üzerine yerleştirilme uygulamasına, ayrıntıları ile değinilmiştir. Bilgisayar ortamında, dekor tasarımının form üzerine nasıl uygulandığı, boyutlarının nasıl değiştirildiği ve nasıl çoğaltıldığı ile ilgili uygulamalar bu bölümde yer almaktadır.
İşitme engelli öğrencilerin sanat eğitiminde illüstrasyonun kullanımı

Etkili bir iletişim aracı olarak resmin önemi vurgulanırken, illüstrasyonun önceliği göz ardı edilmemelidir. Duygu, düşünce ve fikirlerin resimle ifade edilmesi illüstrasyonun en basit tanımı olarak düşünülebilir. Resim bireyler için sadece serbest zaman uğraşısı değildir. Bilinçli veya bilinçsiz insan beyninin sürekli çalışmasını sağlayarak, kavrama düzeyini artırdığı bilinmektedir. İşitme engelli öğrencilerin iç ve dış dünyaları arasında bir köprü olabileceğini keşfetmelerine, illüstrasyonların katkı sağlayacağı düşünülerek gerçekleştirilen bu araştırmada amaç; özel eğitimin bir dalı olan işitme engelli öğrencilerin eğitiminde sanat eğitiminin önemini ortaya koymaktır. İşitme engelli öğrencilerin görme duyusuna hitap ederek, İllüstrasyonun sanat eğitimi içinde kullanılabilirliğine ve eğitsel açıdan öğrenci kazanımlarına katkısına cevap aranmıştır. Araştırmada deneme modellerinden Ön test, Son test Kontrol Gruplu Model kullanılmıştır. Random seçim ile araştırmanın örnekleminden seçilen öğrencilerden, iki çalışma grubu oluşturularak guruplardan birisi deney gurubu diğeri kontrol gurubu olarak tanımlanmıştır. Grubun birine illüstrasyon tekniğiyle hazırlanan çalışmalarla konu anlatılırken, diğer gruba işaret diliyle anlatılarak yapılan çalışmaların aşamaları takip edilmiştir. Çalışmanın evrenini, Konya ili 'Konevi İşitme Engelliler Ortaokulu' öğrencileri, örneklemini ise deney ve kontrol grubu olarak seçilen 20 kişiden oluşan 5, 6, 7 ve 8. sınıf öğrencileri oluşturmaktadır. Araştırma sonucunda illüstrasyonun işitme engelli öğrencilerin sanat eğitiminde düşüncenin ifadesini oluşturmada önemli katkı sağladığı belirlenmiştir. Öğrenci odaklı eğitim sistemi dahilinde sanat eğitiminde illüstrasyonun etkili bir şekilde kullanımının özel eğitim öğrencilerinin görsel sanatlar eğitiminde kazanımlara ulaşılabilmesi için daha verimli olduğu sonucuna ulaşılmıştır.
Heykel plastiğinde figür-kütle ilişkisi

Figüratif sanat, tarihi süreç içinde var olanın betimlenmesinin yanı sıra sanatçının dağarcığında yorumlanarak oluşturulması olarak tanımlanabilir. Heykel plastiğinde, 20. yy'a kadar sanatın konusu figürdür ve ilk heykel örneklerinden Modern sanata kadar heykelin oluşturulma mantığı aynıdır. Kültürlere ve dönemlere göre biçem anlayışı değişiklik göstermekle birlikte heykel, dolu kütlenin yüzeyden yontularak biçimin oluşturulması mantığına dayanmaktadır. Mısırdan Arkaik Yunan'a kadar geometrik biçimlerin hakim olduğu anıtsal biçim anlayışı benimsenirken, Klasik Yunan, Roma, Rönesans ve 19. yy başlarında tabiattakini aynen tekrarlama çabalarına rastlandığı gibi, dinsel ve mitolojik figürlerin tasvirinde, tabiatın idealleştirilmesi de söz konusudur. Böylece var olan algısal veriler zorlanmaksızın arzulandığı düzende kompoze edilerek yapıt oluşturulmuştur. Figüratif eğilimin, Eski Yunan'dan Michelangelo'ya kadar olan dönemde ideal güzele, ifadeye ve konuya önem verdiği görülürken, Michelangelo sanatıyla birlikte anıtsallık daha önceki dönemlerde çok farklı bir şekilde yeniden gündeme gelmiştir. Fakat heykelin oluşturulmasındaki temel mantık yani kütlenin yüzeyden içe doğru yontularak oluşturulması 20. yy'a kadar devam etmiştir. 20. yy da sosyal, kültürel, bilimsel, coğrafi birçok keşif ve değişiklik nedeniyle sanatçılar yeni arayışlara girmişler ve sanat adına birçok anlayışı geliştirmiş ve değiştirmişlerdir. İlkel sanatı inceleme olanağı bulan sanatçılar yeni açılımlar gerçekleştirmişlerdir. Budönemde sanat alanında birçok yeni akım ve anlayış sanatçılar tarafından benimsenmiş ve süregelen heykel anlayışı da değişmeye başlamıştır. Kübizmle birlikte sanatçılar kütleyi parçalayarak yeniden inşa etmişler ve heykellerinde boşluğu bir plastikenstrüman olarak kullanmışlardır. Boşluk ve yüzey kavramlarının heykel plastiğinde ifade ve anlatım olarak heykele kattığı plastik zenginliği fark ederek her biri kendi biçem anlayışıyla öncü eserler ortaya koymuşlardır. Heykel plastiğinde, yukarıda da bahsedilen figürün kütleden yontularak oluşturulması, kütlenin parçalanması, boşluğun kütle kadar önemli bir plastik enstrüman olarak önem kazanması, yüzey ve doku anlayışının heykel plastiğindeki algısal etkileri farklı sanatçıların yapıtlarıyla örneklendirilerek irdelenmiştir. Bu bağlamlar ışığında, sanat eseri raporu paralelinde plastik çalışmalar gerçekleştirilmiştir.
Güncel sanat pratiklerinde imge olarak venüs

Yunan mit tanrısı olan venüsün tanrısal güzelliğininin anlatısınınyanısıraVenüs zaman içinde değişen güzellik algısını tamamlayan her dönemde kendini var etme aşamasında yeni bir kavram oluşturarak akımlar içerisinde kendini tekrar tekrar bulma şeklini ve her değişen sanat akımında başka bir yenilik getirerekişlenmiştir. Tamamlanmaya çalışılan güzellik algısı düşüncesinde güzelliği karşıt vezıtlığı dönemsel fark ve kullanılan malzeme ve kavramla sanlamlandırılarak yeninenkendi farklılaştıran güzellik algısında venüsü güncel sanat içerisinde ele almayıhedefledim. Güncel Sanat 1960 lı yıllardan günümüze kadar resim, fotoğrafçılık, grafikvb. sanatlar içerisinde etkisini göstermektedir. İngilizcede'contemporary art'kavramı türkçede 'çağdaş sanat' kavramına karşılık olduğu bilinmektedir. Modernvsanat gibi belli akıma mensup değildir. Güncel Sanat ın postmodernizm ile ön plana çıkmıştır ancak bununla sınırlanmamıştır. Etkilerini 1960 ve 1970 yıllarından günümüze kadar küreselleşme, feminizim, AIDS ve çok kültürlülük gibi konularla da göstermiştir. Güncel sanat, hür ifadeden farklı, düşünsel sürecin sonucunda eylemedönüşebilen eserler ortaya çıktığı gözlenmiştir. Özellikle geniş kitleleri etkileyenfeminizm konusu üzerinde önemli çalışmalar yapılmıştır. Venüs ü ele alan dönemin önemli sanatçıları ise, Hoff Doly, Yves Kelin ve Niki de Saint Phalle dir. GüncelSanat ın, geniş bir ağı etkileyerek birçok sanatçı tarafından bu prensibin kabul edilipçalışılması anlatım dilindeki özgürlüğün etkisini ortaya koymaktadır. Güncel sanat dilinde sanatçılar belli kalıplara sıkıştırılmamış var olan düzene bir takım göndermeler yaparak bir duruş sergileme özelliğine sahiptir. Güncel Sanat sanatçılarının yaşam biçimleri ve bakış açıları bulundukları dönemin ilerisinde yansımalar yarattığı düşünülmektedir. Güncel Sanat ve Venüs İmgesinin ele alınış biçimiyle tarihi Romauygarlığına dayanan Venüs ün yorumlanmasını çeşitli çözümleme ve irdelemelerlealt yapının açıklanmasında fayda vardır.
Türkiye'de bilgisayar destekli kalıp tasarım sistemlerinin hazır giyim endüstrisi ve moda tasarımı eğitimlerine uyumlanma süreçleri

Türkiye'nin tekstil, hazır giyim ve moda alanında üretim ihracat eğrisinin yükselmesi, küresel dünyada hak ettiği yere gelebilmesi bu alanda gelişen teknolojiyi takip etmesi ile mümkündür. Üretim odaklı bilgisayarlı sistemlerin Türkiye'ye ilk gelişi, hazır giyim sektörünün bilgisayarlı teknolojiler ile tanışması, bilgisayarlı sistemlerin sektör ve üniversite uyumlanma süreçlerinin saha çalışması ile taranması gerek sektörde gerek akademik sahada hafızanın yenilenmesi bakımından önem teşkil etmektedir. Bu çalışmanın amacı, Türkiye'de moda tasarımı eğitimi veren üniversitelerin ve hazır giyim sektörünün bilgisayar destekli kalıp hazırlama sistemlerine geçişini ve uyumlanma süreçlerini incelemektir. Bu amaç doğrultusunda kalıp tasarım sistemlerinin hizmet sağlayıcıları Türkiye ofisleri, moda tasarımı eğitimi veren üniversiteler ve hazır giyim sektörü ile görüşülmüş; görüşülen yerlerin mevcut durumları incelenip, uyumlanma süreçlerine ilişkin sorunları tespit edilerek bu sorunlara çözüm önerileri sunulmuştur. Bu araştırmada elde edilen veriler ekte yer alan görüşme formları üzerinden e-posta ve birebir görüşmeler ile elde edilmiştir. Katılımcıların verdikleri bilgiler ile hazır giyim endüstrisinin bilgisayar destekli kalıp tasarım sistemlerine uyumlanmalarının büyük oranda gerçekleştiği, moda tasarımı eğitimi veren vakıf üniversitelerinin kalıp tasarım sistemlerine büyük oranda uyumlanma gösterdiği, devlet üniversitelerinin önemli bir bölümünde ise uyumlanma süreçlerinin devam ettiği sonucuna varılmıştır. Bu çalışmada, Çizelge 6 .15. te verilen Yükseköğretim Kurumuna bağlı üniversitelerin moda tasarımı bölümleri çalışmanın evreni içinde tutulmuş; ancak ara eleman ihtiyacının meslek yüksekokullarına yönelik olması talebin daha çok bu alandan karşılanması gerekçeleri ve tez jürisinin önerisi ile fakültelerin moda tasarımı bölümlerinin verileri kapsam dışı bırakılmıştır. Hizmet sağlayıcılar ile yapılan görüşmelerde eğitim kurumlarının bilgisayar destekli kalıp sistemlerini bünyelerine alabilmeleri yönünde pozitif ayrımcılığa gidildiği, özellikle devlet üniversitelerine hibe yoluyla gerekli alt yapıyı hazırlayan hizmet sağlayıcıların da bulunduğu tespit edilmiştir. Moda tasarımı eğitimi veren devlet üniversitelerinin uyumlanma süreçlerinin en kısa sürede gerçekleşebilmesi sektör ve üniversitenin işbirliği içinde olduğu dinamik bir yapıyı, bilimsel eğitim ve yerli üretim ile sektöre yönelik yürütülen devlet desteğinin üniversiteleri de kapsamına almasını zorunlu kılmaktadır.