turkish-nlp-suite/AkademikDerlem huggingface dataset:
Politik bir nesne olarak porselen biblo

Politikayı bir dil olarak kullanan sanatçılar, sanatın her disiplininde yer almaktadır. Seramiğin ana tanrıça heykelcikleri ile başlayan biblo serüveninde bu dili 'Politik Bir Nesne Olarak Porselen Biblo' adlı yüksek lisans tez çalışmasında, tarihsel süreçteki sanat ve politika ilişkisi, seri üretim nesnesi olan porselen biblolar üzerinden araştırılmıştır. Tarih boyunca, sanat ve politika kavramları birbirinden beslenmiş ve birbirine yön vermiştir. Bu çalışmada nasıl birbirlerine yön verdikleri, hangi amaçlar doğrultusunda sanat üzerinden politika ve politika üzerinden sanat yapıldığına dair soruların cevaplarına ulaşılmaya çalışılmıştır. Plastik sanatlar alanında sanat ve politika bağlamında doğan eserler incelenmiş, ardından seramik sanatında propaganda ve protestonun kullanıldığı eserler araştırılmıştır. Seramik sanatının içerisinde, sadece 'süs eşyası' olarak görülen porselen biblonun aslında farklı amaçlarla da kullanıldığı ve sanatçılar tarafından sanat eserlerine dönüştürülme süreci irdelenmiştir. Son olarak ise seramik sanatında porselen biblon kullanılarak özgün eserlere ve kişisel yorumlamalara yer verilmiştir. Araştırma üç bölümden oluşmaktadır. Birinci bölümde tarihsel süreç içerisinde sanat ve politika ilişkisi başlığı altında; plastik sanatlar alanlarında oluşturulan eserlerin, politik olaylardan nasıl etkilendiği, bu oluşum sürecinde sanatçının içerisindeki bulunduğu sosyo-politik olayları nasıl ifade ettiği incelenmiştir. Politik olaylara bir tepki olarak doğan sanat hareketleri incelenmiş; feminizm ve performans sanatının tanımları yapılarak, savaş, diktatörlük, cinsiyet ayrımcılığı, ırkçılık gibi toplumsal ve siyasal olaylardan etkilenen sanatçıların performansları ve eserleri analiz edilmiştir. Ardından seramik sanatında propaganda ve protesto kavramları araştırılmıştır. İkinci bölümde ise, çalışmanın temeli olan porselen biblolar farklı yönleriyle değerlendirilmiştir. Kitsch, dekoratif, sıradan bir nesne olarak görülen porselen biblonun aslında ne olduğu ve nasıl kullanıldığı örneklenmiştir. Porselen biblonun tanımı ile başlayıp, ilk kurulan porselen fabrikadan itibaren günümüze kadar kurulmuş, üretim yapan, kapatılan ve bugüne ulaşan porselen fabrikalarına değinilmiştir. Bu fabrikalarda modelcilerinin ne tür porselen biblolar ürettiği incelenmiştir. Günümüzde gelindiğinde bu küçük ama etkili nesne; dekoratif olarak kullanımının yanı sıra çağdaş sanat nesnesi olarak sanatçının malzemesi haline geldiği ve özellikle propaganda ve protesto aracı olarak nasıl kullanıldığı araştırılmıştır. Üçüncü bölümde ise, kadın konusu ele alınarak, konu ile ilgili yapılan araştırma ve deneyimlerden faydalanılarak içinde yaşanılan toplumun değerleri ve yargılarındanyola çıkarak kişisel uygulamalar yapılmıştır.
Bilgisayar oyunlarının yapım sürecinde konsept tasarımı, üretilmesi ve uygulanması

Bilgisayar oyunları 1940'lı yıllarda atılan teknolojik adımların bir yan ürünüdür denilebilir. Başlarda bilgisayar mühendislerinin birer hobisi olarak var olan bilgisayar oyunları büyük bir çoklu medya ürünü olarak gelişen teknoloji ile birlikte kendisini güncelleyerek ve evrilerek günümüze kadar gelmiştir. Büyük bir sektör haline gelmesiyle birlikte bilgisayar oyunlarının üretim kalitesinde de bazı standartlaşmalar söz konusu olmuştur. Söz konusu standartlaşmalar bilgisayar oyunlarının içeriği ve özgünlüğünde bazı olumsuzluklara yol açmıştır. Konsept tasarımları alanında gözlenen sıradanlaşmanın özgün yaklaşımlarla nasıl kırılabileceğine vurgu yapılan bu çalışmanın birinci bölümünde bilgisayar oyunlarının bilgisayar teknolojileri ile birlikte tarihsel gelişimi incelenmiş ve bu gelişim sürecinde oluşan bilgisayar oyunu türleri ile başlıca bilgisayar oyunu geliştiren firmalara değinilmiştir. İkinci bölümde konsept tasarımının tarihsel gelişimi ve hangi alanlarda kullanıldığı üzerinde durulmuştur. Ardından konsept tasarımının bilgisayar oyunlarının tasarım ve yapım sürecindeki önemine değinilmiş ve konsept tasarımının hangi yöntem ve teknolojiler ile üretildiğine değinilmiştir. Üçüncü bölümde bilgisayar oyunları sektörünün Oscarı olarak nitelendirilebilecek 'The Game Awards' ödüllerinden 2015, 2016 ve 2017 yıllarında sanat yönetimi dalında ödül almış üç oyunun konsept tasarımı süreçleri incelenmiştir. Dördüncü bölümde, insanlık tarihinin bulunmuş ilk yazılı destanlarından biri ve Mezopotamya kültürüne ait bir eser olsa bile tüm insanlığa adanmış bir kültür mirası niteliği taşıyor olması nedeniyle, 'Gilgameş' adlı bir konsept tasarımı gerçekleştirilmiş ve bu tez çalışması sürecinde elde edilen verilerden hareketle irdelenerek sunulmuştur.
1930-1945 arası Amerikan ve Alman propaganda afişleri ve grafik ikonlar

Tarihsel süreç içinde savaşların ve sarsıcı toplumsal olayların, insanlığa yaşattığı yıkımlar ve sıkıntıların yanı sıra gelişimine yaptığı katkılar inkar edilemez bir gerçektir. Bu çalışmada 1930 ile 1945 tarihleri arası, yani Amerikan Büyük Buhranı ile II. Dünya Savaşı arası süreç ele alınarak, bu dönemde yapılan Amerikan ve Alman propaganda çalışmaları, hem teknik ve yöntemleri bakımından hem de bunların afişler ve grafik ikonlardaki yansıması açısından incelemelere, analiz ve değerlendirmelere yer verilmiştir. Propagandanın gelişimine, Büyük Buhran döneminde Roosevelt Hükümeti tarafından hazırlanıp uygulanan 'New Deal' programı kapsamında, bozulan eoknomiyi ve halkın moralini toparlamaya yönelik kullanımının ve Nasyonal Sosyalist Alman İşçi Partisi'nin Hitler liderliğindeki yükselişi ve ulusun savaşa hazırlığı sırasında yapılan çalışmaların etkileri ana sorunsalı oluşturmuştur. O dönemde, Almanya'da yaşanan siyasi ve toplumsal olaylar, sanat/tasarım anlamında Bauhuas gibi önemli bir tasarım okulunun temsilcilerini ve tasarım anlayışlarını Avrupa ve Amerika'ya yaymıştır. Bununla beraber, savaşların etkisiyle öne çıkan ilüstratif Romantik tarz ve Sovyet Rusya'daki Kızıl Devrim'le etkisini gösteren 'Toplumcu Gerçekçilik' gibi akımlar; rejim ideolojisini simgeleyen harf karakterleri ve yenilikçi tipografik tasarımlar ile güçlü grafik imgeler, propaganda afişlerinde ağırlığını göstermiştir. Bu zaman dilimi içinde Amerika ve Almanya'da yaşanan toplumsal ve siyasal olayların, birbirleriyle etkileşimi, propaganda kültüründeki etkileri ve bunların grafik anlamda sanat/tasarım diline taşınmasının, günümüz propaganda kültürü üzerinde hem görsellik anlamında hem de yapısall anlamda ciddi bir temel oluşturduğu ve oldukça etkili olduğu sonucuna varılmıştır.
Tekstil malzemesinin sanatsal içerik açısından dili

Birinci bölümde, tekstil malzemesi genel olarak irdelenerek, sanatçıyla malzemenin somut ve soyut yaklaşımları ele alınmıştır. özel olarak da, tekstil malzemesinin plastik özle günümüze kadar kazandığı yeni ifadeleri ve rolleri, belli bir perspektif içinde açıklanmıştır. İkinci bölümde, 'Tekstil Sanat Obje' si tasarım bağlamında irdelenmiş; tekstil sanatçılarının üslup arayışları eserler ile ele alınmıştır. Tekstil tasarımcıları dışındaki sanatçıların da, diğer malzemelerle birlikte tekstil malzemesine ilgileri incelenmiştir. Üçüncü bölümde de, sağlanan sentezle göreceli değerlerin somut verilere dayandırılan bir derlemesine ve görüşlere yer verilmiştir.
Rönesans, geçiş dönemi ve Barok sanatta İtalyan heykel anlayışı

'Rönesans, geçiş dönemi ve barok sanatta İtalyan heykel anlayışı' konulu bu araştırma tezi iki bölümden oluşmaktadır. Kaynağını Eski Yunan ve Roma'dan alan Rönesans hareketi, bilindiği gibi, önce İtalya'da kendini göstermiştir. Rönesans, sadece bir sanat akımı değil, aynı zamanda hayatın her alanında kendini gösteren ve çok uzun bir çağa ad olan, toplumsal bir reform hareketidir-. Bu yüzden, Rönesansı değerlendirirken, onu hazırlayan nedenleri ve dönemin toplumsal yapısını da göz önünde bulundurmak, çağı daha iyi anlamamızı sağlayacaktır. Rönesansta İtalyan heykel sanatı ikinci bölümde incelenmiştir. Sanat sürekli bir devinim içerisinde olduğu için, bu araştırmada kronolojik sıra takip edilmiştir. Her ne kadar, bir dönemin sanatı incelense de, dönemi daha iyi anlamak için, bireysel özellikler dikkate alınarak, döneme damgasını vurmuş her sanatçıyı, eserleriyle birlikte ayn ayn incelemek gereği görülmüştür.
Akılcı düşüncenin eleştirisi olarak sinemada absürt: İskandinav sineması örneği

Aydınlanma Çağı, akılcılık, modernizm, kapitalizm, endüstri devrimi, makineleşme, üretim ilişkilerindeki dönüşüm, sömürü savaşları, toplumsal, politik, kültürel ve zihinsel alandaki değişimler sonucunda; çağa uygun biçimde mekanikleşen, kendine ve doğaya yabancılaşan, varoluşun anlamını yitiren yeni bir insan türü ortaya çıkar. Yaşamı akılcı kurallara göre yeniden düzenleyerek, ileri bir medeniyet yaratmayı amaçlayan modernlik ideali; uyum, birlik ve düzen yerine çelişki, ayrışma ve karmaşa yaratır. Bu nedenle yaşamın anlamını ve varoluş amacını kaybeden modern insanın yaşam deneyimi absürt hale gelecektir. Albert Camus'ye göre absürt, insanın istekleri ve dünyanın gerçekleri arasındaki çatışmadan doğan uyumsuzluk durumudur. Modernlik ve akılcılıkla ilişkilendirilen absürt kavramı, postmodern gerçeklik ve yaşam deneyimiyle yakından ilişkilidir. Modern edebiyat, felsefe ve tiyatronun yanı sıra, postmodernizm üzerine yapılan çalışmalarda sıklıkla karşılaşılan absürt kavramı, sinema araştırmalarında yeterince incelenme olanağı bulmamıştır. Çalışmanın amacı sanattaki kaynakları Antik Yunan komedyalarına kadar dayandırılan absürdün, sinemadaki öncülerini tespit etmek; film anlatısında nasıl işlerlik kazandığını bulmak ve akılcı düşünce biçimine nasıl meydan okuduğunu ortaya koymaktır. İçerik ve biçem analizi yöntemleriyle yapılan film incelemeleri sonucunda, absürt biçemi oluşturan temalar ve anlatı öğeleri saptanmış; absürt anlatı geliştiren filmlerin çekildikleri ülkelerin toplumsal gerçekliği ile olan ilişkisi araştırılmıştır. Absürdün akılcı düşünceye yöneltilmiş bir eleştiri olduğu kavrayışından hareketle; politik, ekonomik, toplumsal ve kültürel yapılanmalarını akılcılık üzerine inşa etmiş olan İskandinav ülkelerinin sinemasından seçilen filmler araştırma evrenine alınmıştır. Bu filmler öykü, olay örgüsü, konuşma örgüsü, kişileştirme, mizansen, ses tasarımı, müzik, kurgu ve tema açısından incelenmiştir. İnceleme sonucunda absürt biçemin dramatik öğeler ve tema aracılığıyla nasıl oluşturulduğu ortaya konmuş; İsveç, Norveç ve Danimarka gibi gelişmiş refah devletlerinde faydacılık, işlevsellik ve akılcılığın yaşam karşıtı bir hal almasının absürt biçemli filmler aracılığıyla eleştirildiği saptanmıştır.
Sanatsal imgenin oluşumunda zaman olgusu

SAĞLIK, Esra. 'Sanatsal İmgenin Oluşumunda Zaman Olgusu', Sanat Eseri Çalışması Raporu, Ankara 2006. 'Sanatsal İmgenin Oluşumunda Zaman Olgusu' adlı bu çalışmada, sanat-yaşam ilişkisi bağlamında zaman kavramı ve bu kavramı bilinçle kurgulayan imge dünyamız sorgulanmıştır. Birinci bölümde zaman, mekan ve bellek üzerinden imgenin kuruluşunun anlatımı yapılırken ikinci bölümde özne yaşantı ilişkisinin imge yaratımındaki değerleri üzerinde durulmuş ve sanatsal yaratıda önemli rol üstlenen sanatsal imgelemin değeri ortaya konmuştur. Üçüncü bölümde de, ortaya konan değerler ve sanatçının belleğinde yaratmış olduğu imgelem üzerinden uygulamalar yapılmıştır. Zaman kavramı sürekli bir oluş olarak ele alınmış, bu kavramın sanatsal imgelere dönüşümü temel alınarak sanattaki yansımaları ortaya konulmuştur.
Günümüz sanatında boşluk ve yeni ifade olanakları

Her dönemin değişen gerçeklik algısıyla birlikte kavramların değişime uğraması, boşluk kavramının da sanat tarihsel süreçte yeniden ele alınmasını gerekli kılarken, boşluğun genel anlamda var olmayana, yokluğa karşılık gelmesi, tanımının da öncelikle karşıtı olan varlık, doluluk, kütle gibi kavramlar üzerinden oluşturulmasına neden olmuştur. Tarihsel süreçte farklı inanç ve kültürlere bağlı olarak değişebilen boşluk kavramının tanımını batıda daha çok mekan, zaman, hareket gibi kavramlar üzerinden temellendirilmişken, doğuda öncelikle yaşamın anlamı üzerine düşünme ve var olanın özündeki gerçekliğe ulaşmak adına evrenin gizinin derin düşünceyle kavranabileceğine dair bir düşünce sistemi üzerinden hareket edilmiştir. İnanç sistemleri ve kültürlere bağlı olarak yaşanan değişimler, sanat tarihsel süreç içerisinde mimari, resim, heykel gibi farklı disiplinler üzerinden yeniden ele alınmak durumunda kalmıştır. Değişen gerçeklik algısıyla birlikte insanın gerçeklikle ilgisi, batıda nesneleri, nesnel varlıkları kendi gerçekliğiyle algılama çabasına dönüşmüş, bunun mimari, resim, heykel disiplinleri üzerindeki yansımaları, özellikle Rönesansla birlikte hız kazanarak, yüzeyden kopmalar, derinlik ve boyut algısı ile gerçeğin daha etkili bir şekilde ortaya konması hedeflenmiştir.20. Yüzyıla kadar boşluk heykel için onu sarmalayan, kuşatan, bir şey olmanın ötesine geçememiş, ancak 20. yüzyılla birlikte boşluk da kütle kadar önemli bir eleman olarak kullanılmaya başlanmıştır. Gerçekliğin fiziksel algısını da değişime uğratan bu türden bir yaklaşım zamanla doluluk/kütle üzerinden boşluğu değil, boşluk üzerinden doluluğu kurgular hale gelmiştir. 20. yüzyılın ilk yarısından itibaren sanatçılar yeni şeyler keşfetmek için daha öncesi hiç denenmemiş çalışmalara girişirken, özellikle Kübizmin öncülüğünde hız kazanan bu hareketlilikle birlikte, artık kütleler parçalanabilmekte ve heykel yalnızca kendisini çevreleyen boşluğu biçimleyen bir şey olmanın dışında, boşluğu da bir elemanı olarak kullanan ve içine dahil eden yeni bir varoluş kazanmaya başlamıştır. Dolayısıyla, pek çok sanatçı dünyanın görünen kısmıyla yetinmeyip, görünenin ardındaki ile yeni bağlamlar oluşturmaya, mekan, zaman, denge ve uzam gibi birçok kavram üzerinden yeni bir gerçekliği ortaya koymaya çalışmıştır. 20. yüzyılın ikinci yarısından itibaren özellikle savaş sonrası yaşanan toplumsal, düşünsel, teknolojik değişimlerle birlikte sanatçıların yeni arayışlara yönelmeleri, her şeyi deneme çabaları sanatın zengin bir çeşitlilik kazanmasına yol açmıştır. Yaşanan çeşitlilikle birlikte, izleyicinin kendisini sanat eserini çevreleyen boşluk ile aynı düzlemde bulması, giderek sanat eseri ile arasındaki sınırların eridiği bir durumla karşı karşıya kalmasına kadar varmıştır. Post dönemle birlikte otoritesini kaybetmeye başlayan nesne zamanla yerini algılanır olanın dışında bir gerçekliğin olup olmadığını sorgulayan yeni bir temsile, doluluk yerine boşluğun, var olan yerine var olmayanın işaret edildiği postmodern döneme bırakır.
Türk sanatında '5 ile 5' resimle müzik

Türk Sanatında '5 İle 5' Resimle Müzik adlı Yüksek Lisans tezi, altı ana bölümden oluşmaktadır. Çalışmanın birinci bölümünde, Osmanlı imparatorluğu'nun Yıkılış Devri'nde, Avrupa ile sosyo-kültürel ilişkilerin ilk defa köklü bir değişim yaratmak üzere başlamasını sağlayan Padişah II. Mahmut'un atılımları ile, aynı dönemde süregelen tarihsel sanat biçimlerine kısaca değinilmiştir. Sonra gelen alt başlıkta, Cumhuriyet dönemine kadar yaşanan değişimler, Tanzimat Dönemi Batılılaşma Hareketleri başlığı altında bir arada sunulmaktadır. Cumhuriyet Dönemi Kültür Politikası Bağlamında Resim adlı ikinci bölümde, Atatürk dönemi kültür politikasında sanatçıyı yetiştirecek ve sanatı topluma yakınlaştıracak devlet kurumlarının, ayrıca oluşmakta olan sanat ortamının özeti yapılmıştır. Cumhuriyet döneminin bir diğer ulusal dil yaratma atılımı ise müzik alanında gerçekleşmiştir. Bu açıdan değerllendirildiğinde, Cumhuriyet Dönemi Kültür Politikası Bağlamında Müzik bölümü, bir önceki bölümde yaşanan değişimlerin müzik alanındaki yansımaları olarak düşünülebilir. Bu tezin başlığını oluşturan Beş Ressam ve Beş Besteci Türk Beşleri adı altındaki dördüncü ve beşinci bölümler, Cumhuriyet dönemi kültür politikası gereği, ulusal bir dil yaratmak amacıyla hareket etmiş beş ressam ve beş besteciden bahsetmektedir. Bütün sanatçıların, eğitim gördükleri Batı ülkeleri ve buralardan aldıklar etkiyle, yerel esinleri bir araya getirerek oluşturdukları ulusal sanat, ürettikleri eserler ışığında incelenmiştir. IISon bölüm olan, 5'lerde Ortak Noktalar ve Farklar başlığı altında, beş ressam ve beş bestecinin eserleri arasında yerellik, konu ve biçim bağlamında ilişkiler kurulmaya çalışılmıştır. Sonuç bölümünde ise, bu çalışmadan çıkarılan sonuçlara ilişkin saptamalara yer verilmiştir. m
Kurumsal kimlik tasarımında ilkeler, öğeler ve sorunlar başlıklı bir kitap uygulaması

Kurumsal Tasarım kavramı temelinde görsel-işitsel iletişim aracılığıyla çok yönlü bir görsel kimlik yaratma çabasına dayanır. Yapılan çalışmanın amacı, kurumlarıntarihsel, kültürel ve coğrafi kimliklerini, kuruluş amaçlarını, hedeflerini, ürün ve hizmetlerini, sektördeki konumlarını, etkili oranda çabayı sarf ederek, en kısa ve en etkili biçimde hedef kitleye aktarmaktır. Kurumsal tasarım, şirket kültürünün vazgeçilmez bir parçasıdır. Kurumsal tasarım, görsel alanda şirket kimliğini çevreye yansıtan en önemli bütünleyici tasarımdır. Şirket kimliği, kurumsal yönden ne kadar algılanabilir şekilde tasarlanırsa, hedef kitle tarafından aynı kolaylıkla kabul edilecektir. Görsel tasarımlar, rekabet ortamında şirketin farkını ortaya koymakta en önemli rolü oynar. Burada söz konusu durum kurumsal kimliğin pazardaki yerini almasıdır. Elinizdeki tezin konusu, kurumsal tasarımın yapıları, ilkeleri; uygulama alanınaaktarılma süreci ve sonuçlarıdır. Bu konuları kendi kavramsal çerçevesinde düzenlemekamacıyla; elinizdeki çalışma üç bölümde işlenmiştir. Birinci bölümde; Kurumsal kimlik ve şirket yapısına uygulanması, Kurumsal kimlik ve üç temel alanı, Kurumsal davranış ve yaşanan şirket felsefesi, Kurumsal İletişim ve şirket iletişimi, Kurumsal tasarımın hikayesi anlatılmıştır. İkinci bölümde; Kurumsal tasarımın temel etmenleri olan; Kurumsal logo, Kurumsaltipografi, Kurumsal tonalite, Kurumsal renk, Kurumsal ağ işlenmiştir. Üçüncü bölümde; Türkiye Cumhuriyet dönemi grafik tasarım sanatı ve kurumsal kimlik ele alınmıştır. Uygulama analizi olarak; T. C. Bilgi Teknolojileri ve İletişim Kurumu için üç ayrıLogo çalışması ile kurumsal kimlik tasarımı yapılmıştır. Bu tez ile okuyuculara kurumsal tasarımla ilgili geniş çaplı bilgi aktarmak ve kurumsal tasarımın şirketler için gerekliliğini açıklamak amaçlanmıştır. Tarihselesaslar ve teorik ilkelerin yardımıyla, kurumsal tasarımın farklı öğeleri örneklerleaçıklanıp analizi yapılarak kurumsal tasarımı koruma olanakları anlatılmıştır.
Üç boyutlu formlarda uygulanan yazı tasarımları

Tarih öncesi çağlarda yazı, iletişim gereksiniminden dolayı ortaya çıkmıştır. Gelişimi günümüze dek görsel, işlevsel ve içerik olarak değişiklik göstermiş ve halen de göstermektedir. Yazının ortaya çıkısından günümüze kadar gelen aşamalarda birçok yazı teknikleri ve el yazısı niteliğinde değerlendirilen tipografi, kaligrafinin üç boyutlu formlarla olan ilişkisi ve yapım teknikleri incelenmiştir. Yazının içerdiği anlamların dışında estetik ve biçimsel özellikleriyle yazı tasarımlarının malzemeler ve formlar üzerindeki etkileri araştırılmıştır. Üç boyutlu formların tarihsel gelişimi de birçok kaynaktan yararlanılarak araştırılmıştır. Yazının malzemeler üzerindeki etkisi ve teknik açıdan farklılıkları şekillerle gösterilmiş ve açıklanmıştır. Çalışmaya ilişkin veriler için üç boyutlu formlar ve grafik alanındaki kaynaklar taranmış, bunun yanı sıra yurt içi ve yurt dışındaki formların araştırması yapılarak bu alanda günümüze dek yapılmış bazı uygulamalar incelenmiş ve fotoğraflar tez içerisine yerleştirilmiştir.
Geleneksel Türk kültür ve sanatının çağdaş Türk resim sanatına etkileri

Geleneksel kültür, Türk Resim Sanatının bütün dönemlerinde etkili olmuştur. Bu etki, evrensel bir sanat dili yaratılması çabasının karşısında gelişen ulusal bir sanat yaratma eğiliminde somutlanmıştır. Türk resim tarihi boyunca geleneksel kültür yerel konuların işlenmesi ve geleneksel sanatların biçim dilinin kullanılması olmak üzere iki eğilime kaynaklık etmiştir. Öte yandan batının tekniklerini toplumsal temayı işlemekte kullanan sanatçı ulusal sanat çizgisinde kalıp çağdaşlıktan uzak düşmemeyi amaçlamıştır. Hatta 1950'li yıllarda batıdan ithal edilen Soyut sanatın köklerini geleneksel minyatür, hat ve halk sanatlarında arayarak enbatılı akımlara bile ulusal bir nitelik kazandırmıştır. Primitif ressamlarla başlayan bu olgu Cumhuriyet kuşağı ile sürmüş. D Grubu, Yeniler, Onlar Grubu, Yenidal Grubu, ToplumsalGerçekçiler ve son dönem ressamları ile farklı nitelikler kazanmıştır. (Arseven,1973;Aslanapa,1893;Tansuğ,1993,1996)Tüm bu sonuçlara ana kaynak kitapların taranmasının yanı sıra çeşitli sanat dergilerinintaranması sonucu ulaşılan makaleler yardımı ile varılmıştır. Benzer konuda daha önce yapılmış tez çalışmalarından da yararlanılmıştır. Ancak mevcut çalışmalar sorunu daha çok teorik boyutu ile ele almaktadır. Bu çalışma sanatçıların üretimini esas almasıyla diğer çalışmalardan ayrılmaktadır.
Hitit kültüründe yer alan taş kabartmaların günümüz Türk yağlı boya resmine yansımaları

M. Ö 2000- 1800 yıllarında Orta Anadolu'ya yerleşen Hititler 1100 yıl Anadolu'da Hüküm sürmüşler ve kendilerinden önceki Anadolu kültürlerinin mirasçısı olmuşlardır. (Şahin, 2002 :23)Hitit sanatı diğer tüm Eskiçağ doğu toplumlarında olduğu gibi dini nitelik taşır. Hititler çok tanrılı bir dine inanmışlar ve tanrılarını insan gibi tasvir etmişlerdir. Bu nedenle yapılan kazılarda ele geçen heykel ve taş kabartmalarda tanrı figürlerine sıkça rastlanmaktadır. Hititler çağdaş Mısır ve Mezopotamya da olduğu gibi kabarmalardaki insan figürlerini gözleri ile gördükleri gibi değil kafalarında düşledikleri gibi tasvir etmişlerdir. Hitit kültüründe önemli bir yere sahip olan, Hitit sanatının bir anlamda anlaşılmasını sağlayan günümüzde inceleme fırsatı bulduğumuz heykel ve taş kabartmalardaki insan şekilleri tasvir edilen tanrı figürleri birçok alanda kullanılmış ve etkisini göstermişti. Özellikle günümüz resim ve heykel sanatçılarına Hitit kültürü esin kaynağı olmuştur.