turkish-nlp-suite/AkademikDerlem huggingface dataset:
Dijital illustrasyonda ışık, renk ve anlam ilişkisi

Aktarılmak istenen bilgi, mesaj ya da konunun görsel sanatlarla iletilmesine illüstrasyon denir. Taş plaklara ve mağara duvarlarına yapılarak başlayan illüstrasyon tarihi, M. Ö. 1300 yıllarında kağıtla buluştuktan sonra farklı çeşitlerde ve farklı teknikler kullanılarak varlığını günümüze kadar sürdürmüştür. Bilgisayarların üretilmesi ve gelişmesiyle birlikte dijital illüstrasyon tekniği, yeni bir illüstrasyon çeşidi olarak ortaya çıkmıştır. Dijital illüstrasyon sağladığı kolaylıklar ve kısa yollar ile üretimin hızını arttırarak baskı hızı ve görsel yenilikler sağladığı için, günümüzde yaygınlaşarak bir hayli önem kazanmıştır. Görsel sanatlarda sanatçıların yaratıcılığı, yeteneği ve teknik detaylar çok önemlidir. Bununla birlikte renkler ve ışığın kullanımının da kişilerin algısı üzerinde etkili olduğunu gösteren çok fazla yayınlanmış çalışma mevcuttur. Işık ve renk kavramı nesneleri algılamamızı, derinliği hissedebilmemizi, hayatı en güzel haliyle görebilmemizi sağlayan bir araç olarak nitelendirilmektedir. Renklerin insan duyguları üzerinde kişisel ve genellenebilir olarak sınıflandırılan bazı etkileri olduğu ifade edilmektedir. Resim sanatı, grafik tasarım, sinematografi gibi alanlarda renk ve ışığın, farklı kullanım çeşitliliğinin insanların algısını farklı etkilediğine dair birçok örnek çalışma yapılmıştır. Işık ve rengin illüstrasyonda insan psikolojisindeki bazı genel anlamlarına göre kullanılması, mesajın daha iyi iletilmesine yardımcı olmuştur. Bu yöntem insan psikolojisine ve insanın algılama biçimine göre kullanılarak verilecek olan mesajın anlatım gücünü arttırmaktadır. Diğer sanat dallarında örneğin; sinematografide 'Color Correction' uygulamaları sıklıkla ışık ve renklendirme işlemlerinde kullanılırken dijital illüstrasyon alanında ışığın ve rengin kullanımına dair yapılan çalışma sayısı sınırlıdır. Bu çalışmanın amacı görsel sanatlar alanında ışık ve rengin kullanımının, anlam üzerine olan etkilerini belirlemek, bu verilerin gelecekte yapılacak dijital illüstrasyon alanında ışık, renk ve anlam ilişkisini tartışabilmek, çözüm üretebilmek ve alana katkı sağlamaktır.
Graphics on vehicles a survey on application of graphics on three dimensional products

Bu çalışmada, üç boyutlu ürünlerin üzerindeki grafik uygulamaları gerektiren nedenler ve uygulama biçimleri incelenmiştir. Taşıt araçları üç boyutlu ürünlerin özelliklerini yansıtan bir örnek ürün grubu olarak seçilmiştir. Çoğunlukla iki boyutlu yüzeylerde uygulanan grafik tasarımın, hangi durumlarda ve hangi ölçütler gözetilerek üç boyutlu ürünlerin üzerine taşınabileceği, örnekler üzerinde tartışılarak değerlendirilmiştir. Uygulamanın başarısının, üzerinde uygulama yapılan ürünün tasarım değerlerinin dikkate alınması ile olan ilişkisi ortaya çıkartılmıştır. Diğer bir sonuç ise kişisel ihtiyaç ve beğenilere de yanıt verebilecek ürünlere olanak sağlayan esnek üretim sisteminde, grafik tasarımın ürün çeşitlendirmek için güçlü bir araç olarak kullanılan ileceğidir.
1940'dan sonra Türk resminde toplumsal gerçekçilik

Toplumsal ve siyasi olayların gündemden inmediği çağımızda, toplumsal sanatın her zaman taraftar bulacağı bir gerçektir. Bu alanda çalışan sanatçıların eserleri, belli bir politikaya hizmet etmekten çok, toplumsal gerçekçiliğin bireysel ve özgün bir yorumunu içermektedir. Bu çalışmada Çağdaş Türk Resminin oluşumundan günümüze kadar ortaya çıkan dönemleri ve gelişim süresi içerisindeki Türk resminin Toplumsal Gerçekçiliğinin yeri gösterilmiştir. Toplumsal Gerçekçilik, ortaya çıktığı 1940'lı yıllardan günümüze kadar toplumsal ve sanatsal gelişmelere paralel olarak çeşitli aşamalardan geçmişş, belli değişimler göstermiştir. 1940'lardan sonraki bu değişim devletin desteklediği kültür politikalarıyla yeni bir ivme kazanmıştır. Çalışmanın genelinde Çağdaş Türk Resminin toplumsal gerçekçiliğe yönelişi ve Türk Resmine katkıları araştırılmıştır. ıı
Psikolojik yansıma bağlamında dışavurumcu portre çözümlemeleri

Dışavurumculuk, 19. yüzyılın sonundan başlayarak plastik sanatların ve çağın ruhunu tanımlamada temel oluşturmuştur. Dışavurumculuk yakın bir çağın akımı gibi görünse de kökleri 16. yüzyıla kadar uzanmaktadır. Sanayi Devrimi, 1. Dünya Savaşı, makine gücüne dayalı üretim sistemi, toplumlar üzerinde, dolayısıyla birey üzerinde psikolojik yıkıcı bir etki bırakmıştır. Politik istikrarsızlık ve ekonomik çöküntü ortamında Almanya'da ortaya çıkmıştır. Bozulmuş çizgiler, şekiller, abartılı renkler, deforme edilmiş karakterlerle sanatçının iç dünyasındaki endişeleri, korkuları, sevinçleri, soruları aktarmayı hedefleyen bir anlayış içerisinde 19. yüzyılın gerçekçilik ve idealizmine karşı anti natüralist bir bakış açısı içerir. Resim sanatında portre Rönesans'tan bu yana bireyin toplumsal statüsünü ortaya koymasının ve güçlü bir geçmişşe sahip olmasının kanıtı niteliği taşımaktaydı. 1960 sonrası sanat anlayışı pek çok alanda olduğu gibi klasik portre kavramı üzerinde de kırıcı bir etki oluşturmuştur. Günümüz resim sanatında dışavurumcu portre anlayışları psikolojik yansıma bağlamında resimsel çözümleme ile bu araştırmanın konusu olmuştur. Bu çalışma toplamda dört bölümden oluşmaktadır. İlk bölümde dışavurumculuğun tanımı ve dışavurumculuğu hazırlayan etkenler incelenmiştir. İkinci bölümde dışavurumculuğun gelişimi başlıca sanatçıları ele alınmıştır. Üçüncü bölümde dışavurumcu portre çözümlemelerinde psikolojik yansımanın etkisi incelenmiş ve dördüncü bölümde psikolojik yansıma bağlamında dışavurumcu portre uygulamaları bulunmaktadır. Bu çalışma, dışavurumcu portre bağlamında sanat tarihi ve plastik sanatlar açısından oldukça önemlidir. Değişen birçok kavram ile birlikte dışavurumcu yaklaşımın da ele aldığı konular değişime uğramıştır. Bu çalışmanın temelinde yatan amaç 'Psikolojik Yansıma' bağlamında bireyin değişen günümüz sisteminde yaşadığı travmaların plastik çözümlemeler ile ortaya konmasıdır.
Resimsel mekanda ışık türleri

Işık, etki ettiği alanda beyin aracılığıyla çevremizi daha iyi tanımamıza yardımcı olan, ufkumuzun genişlemesine olanak sağlayan, dar bir alandan çıkmamızda yol gösterici olan gizemli bir unsurdur. Yerleşik hayata geçişten itibaren insanların yurt edinme çabalarında gün ışığından yararlanma istekleri, kurdukları mekanlarda arzuladıkları ışık etkisi oldukça belirgindir. Sanat tarihi sürecinde, farklı görme biçimleri ile şekillenmiş olan çeşitli tarz ve üsluptaki eserler, fiziksel, psikolojik ve sanatsal anlamda 'ışık' kavramı çerçevesinde incelenmeyi hak eder. Gerek mimari alanda gerekse resim sanatı alanında ışık faktörü, kültürel, coğrafi, doğal, beşeri vb. nedenlerle, oldukça geniş bir çerçevede yankı bulmuştur. Bu çalışmada, hem sanatçı açısından, hem sanat alımlayıcısı açısından 'görme eylemi'nin niteliğini belirleyen ışığın plastik-estetik ifadesel olanakları sorgulanmıştır. Tarihsel süreçte, ışığın nasıl bir değişime uğradığı, etki ettiği alanlara yansıma şeklinin ne olduğu mekan kavramı çerçevesinden incelemeye alınmıştır. İnsanoğlunun kendi penceresini yaşayış ve inanışlara göre oluşturduğu mekanlarda ışığı ele alış ve kullanış biçimi neden-sonuç ilişkisi kurularak anlamlandırılmaya çalışılmıştır. Resim tarihinde ışık, her sanatçıya özgün olma olanağı ve özgürleştirici resimsel bir mekan kurmasına olanak sağlamıştır. Maddi ve manevi bir unsur olarak ışık, resimsel mekanda, mutlak, göreceli ve ilişkisel mekan bağlamında ele alınmıştır.
Düşlem aracılığıyla insan duygularının figürsel çözümlenmesi

Geleneksel resimde çoğu dinsel öykülerin nesnel dünyaya uzak bir anlatımda ele alındığını görürüz. Bu tavır sanatçıların hayal güçlerinin bir yansıması olarak algılanırsa, fantezinin sanata çeşitli anlatım olanakları sağladığı anlaşılır. Fantastik resim 15. yy.'da yaşamış olan Bosch ile başlamış olup, 20. yy. da Gerçeküstücülük adı altında biçim değiştirerek, günümüze dek süregelmiştir. Gerçeküstücülerde sık sık görülen fantastik arayışlar, Freud'un geliştirdiği psikanaliz yöntemi ile, sanaksal yaratıda bilinçaltının da etkisi olduğunu ortaya koymuştur. Figür, fantastik resimde, kimi zaman geleneksel sanatlara özgü titizlikle kimi zaman da gerilime yol açan deformasyonlarla ele alınmıştır. Bazı sanatçılar gerçek üstücücü bir tavırla resimlerinde, somut gerçeklere toplumsal olaylara, metamorfoza ve nonfigüratif arayışlara yönelmişlerdir, örneğin: Amerikan Soyut Dışavurumculuğu'nun kökleri gerçeküstücülüğe dayanır. Bu çalışma figüratif olup fantastik unsurlar içerir. Fantastik resim konusu araştırılırken kişisel çalışmalarla sanat tarihinden seçilen örnekler arasında bağlantı kurulması kararlaştırılmıştır. Bu çalışmayla sanatçı kendi resimsel dilini fantastik resim yoluyla oluşturacaktır.
Hayat ağacı temalı çini pano

Pek çok kültür, inanış ve düşünce sisteminde yer alan 'Hayat Ağacı' yaratılış ile bağlantılıdır. Ağaçlara yüklenilen anlamların özünde insanlara sağlamış olduğu yararlar vardır ve bundan dolayıdır ki bu anlamların, sanata yansımaları da kaçınılmaz olmuştur. Günlük kullanım eşyasından, mimari bezemelere kadar, çeşitli kültürlerde 'Kutsal Ağaç', 'Kozmik Ağaç', 'Dünya Ağacı' vb. adlar altında karşımıza çıkan 'Hayat Ağacı' motifi birçok sembolik anlamlar içermektedir. Cennete ulaşma isteği, yer - gök, bereket - bolluk, yaşam - ölüm gibi kavramların yanı sıra evren - yaşam arasındaki tüm bağlantıları da simgeleyen bir motif olmuştur. Eski Türk Şaman geleneklerine göre dünyanın merkezini belirleyen, yaşamı, ölümü, hayatın sürekli yenilenmesini ve verimliliğini simgeleyen, insanla yaşam arasındaki ilişkiyi gösteren ve bu dünyadan cennete geçişte merdiven olarak nitelendirilen efsanevi ağaç olarak da tanımlanmıştır. Türkler, Orta Asya'da uyguladıkları süsleme sanatlarını Anadolu'da özellikle mimari eserlerde taşa ve çiniye uygulamışlardır. Taş eserlerde ve çini bezemelerde çok sık gördüğümüz 'Hayat Ağacı' motifi ve onu destekleyen evcil ve vahşi hayvan figürleri, efsanevi ve mitolojik hayvan figürleri, bitkisel motifler ile zengin bir kompozisyon oluşturmuşlardır. Anadolu Selçuklu Dönemi çinilerinde ve mimari taş eserlerinde kullanılmış olan 'Hayat Ağacı' motifinden yola çıkarak, diğer sanat disiplinlerindeki örnekleri de incelenerek, kaynaklar araştırılmış, tema ve sembol çözümlemesi yapılmıştır. Yapılan araştırmalardan yola çıkarak özgün bir çini pano deseni tasarlanmış ve sıraltı tekniğinde uygulanmıştır. Hayat Ağacı Temalı Çini Pano tasarımı eser çalışma metni ile sonuçlandırılmıştır.
Turizm broşürü tasarımında karşılaşılan grafik tasarım sorunları ve bir uygulama

Broşür; elde edilen veriler ışığında, bir olayı, bir ürünü ya da hizmeti tanımlayarak onun satışına yardımcı olan, etkili, görsel tasarım ürünlerinden biridir. Diğer tasarım ürünleri için geçerli olan tüm görsel değerler broşür tasarımı için de geçerlidir ancak broşür tasarımının diğer tasarım ürünleri içinde kendine özgü tasarım ilkeleri söz konusudur. Çünkü, broşürün birinci işlevi, hedef kitlenin özellikleri doğrultusunda sağlıklı bir iletişim sağlamaktır. Tasarımı oluşturan tüm grafik öğeler, sıkıcı olmayan, dengeli ve tutarlı bir uygulama ile iletiyi alıcıya doğrudan sunabilmelidir. Broşür tasarımında doğru sonuca ulaşmanın en etkili yolu taslak çalışmalarına ağırlık vermektir. Tasarım için gerekli olan görsel malzeme oluşturulduktan sonra en az iki veya Uç taslak hazırlanmalıdır. Arayış ve denemeler, taslağın genel yapısına karar verildikten sonra da en uygun olanını bulana kadar sürdürülmelidir. Öte yandan, broşür tasarımında etkili bir bildirişim bütünlükle mümkündür. Broşürde, her sayfa bir öncekiyle ilintili olmalı ve içerik düzgün ilerlemelidir. Tasarımda kullanılan görsel malzemeler çarpıcı ve kaliteli, anlatımlar ise yalın ve gerçeğe uygun olmalıdır. Tüm bu etkenler broşürün kullanışlı ve kalıcı olmasını sağlamaktadır. Yukarıda açıklanan gerekçeler nedeniyle, 'Turizm Broşürü Tasarımında Karşılaşılan Grafik Tasarım Sorunları ve Bir Uygulama Çalışması' konulu Yüksek lisans Sanat Eseri Çalışması Raporu'nun birinci bölümünde tasarımın ilkelerinden yola çıkarak, broşür tasarımının tanımlamasıyla beraber diğer grafik ürünler arasındaki yerine değinilmiş ve broşür tasarımına hazırlık aşamaları üzerinde durulmuştur. İkinci bölümde ise, broşür tasarımını oluşturan tüm görsel unsurlar, kağıt seçimi ve kağıt katlama seçenekleri de dahil olmak üzere 'Genel Kavramsal Tasarım' başlığı altında ele alınarak incelenmiş ve tasarım sonrası aşamalarına da yer verilmiştir. 11 Üçüncü bölümde, broşürlerde imaj ve tanıtım kavramları üzerinde durulmuş, 'Türk' ve 'Türkiye' imaj ma değinilmiş ve broşürlerde turizm olgusunun önemi vurgulanmıştır. Dördüncü bölümde, basılmış Kaş broşürlerinin incelenmesinin ardından üç ayrı uygulama çalışmasının analizine yer verilmiştir. Beşinci ve son bölümde ise, çalışmanın genel bir değerlendirmesi yapılarak ilgili tez konusunda çeşitli sonuçlara ulaşılmıştır.
Tasarım, tasarımcı ve tasarımcının yeni ürün geliştirme sürecindeki rolü

Tasarım kavramının ne olduğunu, tarihsel gelişimini ve tasarımcının yeni ürün geliştirme sürecindeki rolünün araştırıldığı bu tezde konular iki bölümde incelenmiştir. 1. Bölümde, tasarım kavramı, tarihsel gelişiminden itibaren detaylı olarak açıklanmış, endüstriyel tasarımın ne olduğu irdelenmiş ve tasarımcı da olması gereken özelliklerinin yanı sıra tasarımcı olmanın zorluğu ele alınmıştır. Bunun yanında iyi tasarımın ne olduğu, tasarım kriterlerinin ne oldukları ve tasarımda farklılaşmanın ne derecede önemli oldukları araştırılmıştır. 2. Bölümde, Yeni ürün geliştirme süreçleri sırasıyla açıklanmış, yeni ürün geliştirme sürecinin en önemli parçası olarak kabul gören tasarımın, teknoloji ve pazarlama ile bir bütün olduğu anlatılmış, pazarlama-tasarım, araştırma-tasarım, üretim-tasarım kesitlerinin önemine değinilmiştir. Bu bağlamda tasarımcının, disiplinlerin kesişme noktasında kendini net olarak konumlandırabilmesi amaçlanmıştır. Bunun yanında kalite ve tasarım kalitesi kavramları araştırılmış, başarılı bir tasarım için gereken kriterler ortaya konmuştur. Firmaların, piyasada tutunabilmek için tasarıma önem vermeleri gerektiği vurgulanmış ve başarılı olmak için hangi kriterlere sahip olmaları gerektikleri belirtilmiştir. IV
6-10 yaş ilköğretim öğrenclerinin kendilerini ifade etmede en uygun boyama tekniklerinin ararştırılması

Resim yapmak her minik elin en çok sevdiği uğraştır. Severek yapılan hiçbir şey kötü olmaz. Yaptığımız resmi bazen kendimizi ifade etme yolu olarak görürüz. Kimisi kocaman çizilmiş bir kahraman, kimisi kenarda terk edilmiş çizer kendini... İşte terk edilmesinler diye bu yorumlamayı yapabiliyor olmalıyız. Özellikle okul öncesi ve ilköğretimin ilk kademesinde görsel sanatlar dersi çok önemli yer tutar. Bu dönemde çocuğun algı seçiciliğine, estetik zevkinin gelişmesine, psiko-motor gelişimine hatta sakinleşip dinlenmesine ve pek çok şeye yardımcı olur. Elbette her şeyin olduğu gibi bunun da dönemleri var. Çocuk kalem tutmayı ve bir şeyler karalamayı 2 yaş civarı öğrenir. Bundan sonra da 4 dönemden geçer. Başta karalamayı öğrenir sonra temsili çizgilerle bir şeyler ifade etmeye çalışır daha sonra o temsili çizgiler daha anlaşılır birer şemaya dönüşür. En sonunda ise gerçekçi çizimler yapmaya başlar. Çocuklar resim yaparken her şeyi düz görürler. Hacim, mekan onlar için bir şey ifade etmez. Ne zaman ki perspektifi anlarlarsa o zaman bu ortadan kalkar. Bu da 12 yaşına kadar sürebilir. Nasıl bildikleri çok önemlidir göründüğü şeklin anlamı yoktur. Ezberlerinde ne varsa çiziverirler. Ancak 8 yaşından sonra ezberi bırakıp özgün çizebilirler. Çocuğun algısı geliştikçe gerçeğe yakın çizimler görebiliriz. Her çocuğun yaptığı resimle duygusal bir bağı vardır. Bunu çizdiği figürlerin sayfa içerisindeki farklılığından anlayabiliriz. Ruhsal açıdan bakacak olursak çocukta kızgınlık, sevgi, şefkat, dışlanma gibi hisler oluşmuş olabilir. Yaptığı resimde hissettiklerini çizmekten çekinmeyecektir. Hangi boyayı kullanırsa kullansın en sevdiği şeyi yine en sevdiği renkle boyar. Okul öncesi ve ilkokul çağındaki çocukların kalem tarzı boyaları daha rahat kullandıkları görülmüştür. 9 yaşından itibaren ise guaj boya ve sulu boyada başarılı olmaya başlamışlardır. Bu durum el kaslarının gelişmesi ile doğru orantılıdır. İnsan sosyal bir varlıktır ve yaşadığı kültüre edindiği bilgilere hayatında her zaman ihtiyaç duyar. Onları kısıtlamak kalıba sokmak yaratıcı olmayacaktır. Bu sebeple çocuklar daima özgür çizimlere yönlendirilmelidir. Bu bir bahçeyse her çiçek farklı kokar. Çalışmanın amacı, geleceğimizin teminatı olan, çocuklarımızın resim yoluyla kendini ifade ederken, hangi boyama tekniklerini kullanmayı tercih ettiklerini belirlemek ve bu tercihlerin ışığında; resim eğitiminin geliştirilmesine yönelik tavsiyelerde bulunmaktır. Çalışmanın verileri 6-10 yaş aralığındaki ilkokul çocuklarının çizimlerinden elde edilmiş ve bu çizimleri yorumlanmıştır. Yapılan araştırma sonucunda çocukların, boyama teknikleri açısından, bir kısmının bulundukları sınıf düzeyine uygun ve bazen de bu düzeyin üstünde, bir kısmının ise olması gereken seviyenin altında bir performans sergiledikleri ortaya çıkmıştır.
Kitap kapağı tasarımında görsel bütünlük

Danışman: Doç. Yusuf KEŞBilgiyi saklamak ve gelecek nesillere aktarmak isteyen insanlar, sözlü kültürü yazıya aktarmışlardır. Yazının saklandığı materyal coğrafyalara ve zamana göre değişmiştir. Kayalara, kil tabletlere, parşömenlere yazılan yazılar zamanla daha rahat taşınabilen bir forma aktarılmıştır. Günümüzde kitap denildiğinde zihinde canlanan bir form vardır. Bu formda numaralandırılmış sayfalar bir kapak altında, bir arada muhafaza edilmektedir. Kitap, yazar ile okur arasında köprü olmuş; okurun bilgi haznesini geliştirmiş, düşünce dünyasını zenginleştirmiştir. Elde fiziksel olarak tutulan ya da dijital bir ekranın üzerinden okunan kitap, kapağı ile vardır. Okurun kitap ile iletişiminin kesilmesinin ardından kitaba dair zihninde canlanan anılar içerisinde kapak da bulunmaktadır. Bu sebeple kitap ve kapak birbirinden ayrılamaz bir bütünün iki parçasıdır. Kitap, okurun karşısına kitapevi vitrininde, kütüphane rafında ya da bir derginin reklam sayfasında çıkabilmektedir. Kitabın okur ile iletişime geçtiği ilk yüzey, kitaba dair ilk söz, metnin görsel temsili olan kapaktır. Bu sebeple kapak, okur ile kitap arasında görsel bir iletişim platformu olmaktadır. Kapak tasarımına yüklenen sorumluklar arasında esere dair bilgi vermek, okuru eseri satın almaya ikna etmek, yazar ve yayınevine dair görsel kimlik belirlemek bulunmaktadır. Kitap kapağı tasarımları bu sorumluluğun bilincince tekil ya da bu çalışmanın araştırma konusunda olduğu gibi seri olarak tasarlanmaktadır. Bu çalışmada temel amaç; iyi tasarım örnekleri üzerinden tasarım unsurları ve temel tasarım ilkeleri ışığında, yaratıcı tasarım yöntemlerini ortaya koymak ve kitap kapağı tasarımı sürecine dair çağdaş, nitelikli bir kaynak oluşturmak olmuştur.
Sanatçının nesnesi

Biçimi ve kavramsal dayanağı değişerek bağlamından kopmuş olan, yani yapısall ve düşünsel boyutta sanat eserine dönüşen nesneler, bu tezde 'sanatçının nesnesi' olarak adlandırılmıştır. 'Sanatçının nesnesi' kapsamında odağa alınan günümüz sanatçılarının çalışmalarında; tanıdık ama farklı, açıklanabilir ama sıra dışı nesne yorumları dikkati çekmektedir. Sanatsal ifade olanakları içerisinde yer alabileceği hiç düşünülmemiş olan 'buluntu nesneleri'; bir ifade aracı olarak kullanan ve bu sebeple sanat dilinde bir evrim başlattığı rahatlıkla söylenebilecek olan Kübizm, bu evrimi sanatçının seçtiği hazır nesnelerle bir adım öteye götüren Dada ve düşsel nesnelerle alışılmış, sıradan görüntünün sınırlarını zorlayan Gerçeküstücülük, sanatta nesnenin dönüşümünde kırılma noktaları olarak görülmektedir. Herkese, her yere ait olabilecek sıradan nesneleri, sanatçının nesnesine dönüştürmek, nesneyi diğer nesnelerden ayırt edilebilir bir özelliğe kavuşturur. Tez kapsamında yapılan 'Annemin/Babamın Nesneleri' ile 'Doğanın Nesnesi' çalışmaları da bu bağlamlarda gerçekleştirilmiştir. Yine bu bağlamda, geleneksel yapısından, bir yerleştirme olarak kurgulanmasından kaynaklı uzaklaşan, başka bir boyut kazanan ve böylece natürmortun geleneksel tanımının bugün neleri içine alabileceğinin keşfine de olanak sağlamış olan 'Natürmort Bahçesi' çalışması yapılmıştır. Bu çalışmalarda nesne, yeni bir biçim vererek, tektipleştirilerek sahiplenebilme şeklinde temellendirilmiştir. Böylece nesne, sanat alanına çekilerek, günlük sıradan mekanından ve işlevinden daha da öznel bir alanda var olmuştur. Tüm bu akış, 'nesneyle günümüzde yeni bir şey nasıl söylenebilir? sorusuna görsel ve kuramsal yanıtlar ile yanıtı aranan yeni soruları beraberinde getirmiştir.
Antik Mısır'dan günümüze resimde portre anlayışı

Sanat yoluyla anlatım, bir ressamın kendini ifade edebileceği en iyi yoldur. Bu yol için kullanılan araç her sanatçı için farklılık göstemiştir. Her ressam kendisini ifade edebilecek en uygun yol için çeşitli yönelimler içerisine girmiştir. Her ne kadar herkes farklı bir tercihte bulunsa da temel anlamda hemen her ressam hayatı boyunca mutlaka portre resmetmiştir. Ressamlar portre çizerken elbette kendine has yöntemler kullanmışlardır. Bu sayede ele alınan konu her ne kadar aynı olsa bile ortaya çıkan sonuçlar kişilere, dönemlere, sanatsal tavırlara göre değişiklik göstermiştir. Söz konusu tezde Fayyum portrelerinden günümüz portrelerine uzanan sanat serüveninde, portrelerin nasıl şekillendiği ve yüzyıllar geçtikçe ne tür teknik ve üslupların kullanıldığı ele alınmıştır. Birinci bölüm itibari ile ilk portre geleneği olan Fayyum Portreleriden Klasik döneme kadar olan süreçte portrenin gelişimi incelenmiştir. İkinci bölümde ise klasik resim sanatından modern resim sanatına kadar portrenin nasıl ele alındığı ve ne gibi dönemlerden geçtiği incelenmiştir. Üçüncü bölümde ise modern resimden günümüze kadar olan süreçte portrenin önemi ve farklı akımlar ve dönemlerle birlikte gelişen dünyada portrenin sanatçılar tarafından ne şekilde ele alındığı irdelenmiştir. Son bölümde ise Türk Resim sanatı içerisinde İslamiyetinde etkisi göz önünde bulundurularak portre geleneğinin nasıl şekillendiği ve ressamların bu konuda nasıl eserler ortaya koyduğu araştırılmıştır.
Günümüz ürün geliştirme sürecinde bilgisayar tabanlı üçboyutlu modelleme

Bu çalışmanın temel amacı, günümüz ürün geliştirme sürecinde tasarımdan üretime uzanan tüm aşamalarda önemli bir rol üstlenen bilgisayar destekli üç boyutlu modelleme teknolojilerinin neler olduğunun, çalışma yapılarının ve uygulamaların gerçekleştirilmesinde kullanılan temel mantıkların incelenmesidir. Buna ek olarak, kullandığı sistemlerin altında yatan bilimsel detayları öğrenerek kendisini geliştirmek isteyen, içinde bulunduğu ekipte benzer teknolojileri kullanan insanlarla ortak dili yakalamayı hedefleyen veya konuya ilgi duyan kişilere önemli bir kaynak oluşturmak da ikincil amaçtır. Birinci bölümde, bu teknolojilerin tarihsel gelişimi, güncel kullanımdaki tipleri, endüstrideki önemi, uygulama alanlarının yam sıra, konuyla ilgili temel kavram ve tanımlara da yer verilmiştir. İkinci bölümde, üç boyutlu modelleme yazılımlarındaki çalışma çevresinin nasıl yapılandırılmış olduğu, bu yapımn işleyişi ve temel fonksiyonlar ele alınmıştır. Üçüncü bölümde, veri tabanı yapısı ele alınarak, mevcut sistemlerinin neler olduğu, nasıl çalıştıkları ve birbirlerine karşı avantaj ve dezavantaj lan incelenmiştir. Dördüncü bölümde, günümüzde büyük yaygınlık kazanan yüzey modelleme yöntemleri üzerinde durularak, bu sistemin temel kavramları, işleyiş ve çalışma mantıkları anlatılmıştır. Beşinci bölümde, üç boyutlu modelleme uygulamalarında modelleri oluşturmada yaygın olarak kullanılan yöntemler, yaklaşmalar ve stratejiler incelenmiştir. Altmcı bölümde, oluşturulan üç boyutlu modeller üzerinde gerekli düzenleme ve düzeltmelerin nasıl yapıldıkları ve bu uygulamalar sırasında izlenmesi gereken stratejilerin neler olduğu anlatılmıştır. XIIYedinci bölümde, parametrik modelleme kavramı incelenerek, bu sistemin işleyiş biçimi ve temel kavramları açıklanmıştır. Sekizinci bölümde, bilgi tabanlı mühendislik kavramının ne olduğu, nasıl çalıştığı ve uygulama alanları anlatılmıştır. Dokuzuncu bölümde, bilgisayar ortamında oluşturulan üç boyutlu modellerin, farklı yazılımlar arasında taşınabilirliğini sağlayan veri alışverişi yöntemlerinin neler olduğu ve nasıl çalıştıkları açıklanmıştır. Sonuç bölümündeyse, bu teknolojinin üretim sürecine katkıları ve mevcut sorunları ele alınmıştır. XIII