turkish-nlp-suite/AkademikDerlem huggingface dataset:
Kültürün tasarımı etkilemesi bağlamında olimpiyat oyunları maskotlarının incelenmesi

Olimpiyat oyunları organizasyonları, her ülkeden binlerce sporcu ve izleyicinin katıldığı büyük bir spor olayı olmalarının yanı sıra, görsel bir şölen ve önemli bir kültürel tanıtım aracıdırlar. Bu oyunlar, temelde eğitsel, sosyal, estetik ve ahlaki prensipler çerçevesinde, insanların beden gücünü geliştirmenin yanında, akıl gelişimini de uyum içerisinde sağlamayı amaçlayan olimpizm ilkesi ışığında; karşılıklı anlayış, dostluk ve beraberlik ile gerçekleştirilir. Farklı ülkelerden, farklı insanları ve sporcuları bir araya getiren olimpiyat oyunları, aynı zamanda birer kültürel buluşmaya da sahne olmaktadırlar. Birer görsel şölene dönüşen her olimpiyat organizasyonlarının, önemli unsurlarından biri de kitlesel iletişimi sağlayan olimpiyat maskotlarıdır. Hem markaların tanıtımlarında, hem de spor organizasyonlarında etkin olarak kullanılan maskot tasarımları, temsil ettiği şey ile bütünleşir ve hedef kitle ile etkili bir görsel iletişim oluşturulmasını sağlarlar. Maskotların eğlenceli, etkili bir temsil gücüne sahip olmaları ve aynı zamanda akılda kalıcı olmalarından ötürü, geçmişşten günümüze pek çok alanda kullanılmalarına neden olmuştur. Olimpiyat oyunları için maskot kullanımı, 1972 Münih Olimpiyat Oyunları için kullanılan ilk resmi maskot Waldi ile birlikte, günümüze kadar varlığını sürdürmüş ve adeta bir gelenek halini almıştır. Olimpiyat oyunlarına ev sahipliği yapan ülkelerin ve kentlerin kendi değerleri çerçevesinde oluşturdukları maskot tasarımları, kitlesel iletişimi sağlayan kültürel birer tanıtım aracıdırlar. Bu çalışmada, olimpiyat oyunlarında iletişim ve tanıtım amacıyla kullanılan maskot tasarımlarının, ait olduğu ülkenin ve kentin kültürel değerlerine göre nasıl şekillendikleri ve kültürün tasarımı nasıl etkilediği üzerinde durulmuştur. Başlangıçtan günümüze gerçekleştirilen organizasyonlarda kullanılan maskotlar incelenmiş ve önemli bulunan maskot tasarımlarının çözümlemeleri yapılmıştır. Ayrıca çalışma kapsamında bir maskot tasarımı uygulamasına da yer verilmiştir.
Bir tasarım ilkesi olan dengenin seramik sanatında incelenmesi ve kişisel yorumlar

BİR TASARIM İLKESİ OLAN DENGENİNSERAMİK SANATINDA İNCELENMESİ VE KİŞİSEL YORUMLARDuygu GüvençSeramik Ana Sanat DalıUşak Üniversitesi Sosyal Bilimler Enstitüsü Temmuz-2014Danışman: Prof. İsmail YardımcıTasarım öğe ve ilkeleri, görsel sanatlarda eserin temel yapı taşı olarak dile getirilmektedir. Tasarım öğelerinin organizasyonu tasarım ilkeleriyle oluşmaktadır. Bu öğe ve ilkeler hepsi bir arada kullanılabilmekte ya da bir kaçı da bir arada kullanılabilmektedir. Tasarım öğeleri bu çalışmada on iki tane olup, bunlar; nokta, çizgi, ışık, leke, doku, ton değeri, renk, yüzey, mekan, biçim, form, strüktür' dür. Bunları düzenleyen sekiz tane de; tekrar, uygunluk, zıtlık, koram, egemenlik, denge, birlik ve yön gibi ilkeleri mevcuttur. Tasarım ilkelerinden biri olan denge unsuru tasarımın vazgeçilemez ilkelerindendir. Denge diğer tasarım öğe ve ilkelerini kapsamaktadır. Denge; karşıt iki gücün anlık eşitlik göstermesi birbirlerine birinin diğerinden üstün gelmeme durumu olarak tanımlanmaktadır. Bu durum, renk, ölçek, açı, yön ve bunun gibi tasarımın temel yapı taşlarıyla oluşturulmaktadır. Denge her zaman görsel bir ağırlığa sahiptir ve bu görsel ağırlık tasarımdaki üstün gelmeme durumunu ayarlamaktadır. Denge üç çeşide ayrılmaktadır. Bunlar; simetrik denge, asimetrik denge ve radyal dengedir. Simetrik denge, tasarımda kullanılan öğe ve biçimlerin eş olması durumudur. Bir eksene sahip iki yarımın birbirlerine benzemesidir. Dengenin ikinci çeşidi olan asimetrik denge benzer olmayan objelerin tasarımda kullanılmasıdır. Dengenin üçüncü çeşidi radyal dengede de simetrik denge esastır. Simetride iki kuvvet varken radyal dengede iki ve ikiden fazla kuvvet bulunmaktadır. Merkezden çıkan etrafa saçılan veya etraftan merkeze toplanan kuvvetler bulunmaktadır. Denge unsuru sanatın kolları olan dramatik, fonetik ve plastik sanatlarda var olmuştur. Ancak dramatik ve fonetik sanatlarda soyut halde bulunduklarından yer verilmemiş, plastik sanatlarda somut bir biçimde bulunduğundan yer verilmiştir. Plastik sanatlarda yer alan seramik sanatı en eski ve insanın var oluşundan bu yana kadar gelmiş bir sanattır. Bu tez çalışmasında seramik sanatında denge ilkesi ele alınmıştır. Seramik üretim yöntemlerine göre endüstriyel ve sanatsal olarak sınıflandırılmıştır. Seramik sanatında genel olarak malzemeye bağlı denge unsurlarına ve bu çalışmada sınıflandırmadan ortaya çıkan endüstriyel ve sanatsal seramikte formda, yüzeydeki dekorda ve düzenlemede örnekler verilerek anlatılmaya çalışılmıştır. Kişisel uygulamalara yer verilmiştir.
Çağdaş ebru sanatında resimsel figüratif çalışmalar yapan sanatçılar ve eserleri

1980'li yıllar ebru sanatı açısından çağdaş anlamda yenilikçi arayışların başladığı dönemdir. Bu yıllarda klasik ebrunun sürekli kendisini tekrar etmesini yetersiz bulan bazı ebru sanatçıları klasik ebruculardan ayrılarak yenilikçi ve çağdaş çalışmalar yapma arayışına girmiştir. Çağdaş anlamda yapılan bu çalışmaların, ebru sanatını özünden koparmadan yapılmasına özen gösterilmektedir. Çağdaş ebruyu benimseyen yenilikçi çalışmalar yapan ebrucular, ebru sanatının sadece geçmişşten bugüne gelen desenlerle sınırlı kalmaması gerektiğini, yeniliğin her dönemde gerekli olduğu fikrini savunmaktadırlar. Bu konuda en önem verdikleri nokta klasik dediğimiz geleneksel ebrunun iyi biliniyor olması gerekliliğidir. Battal ebru klasik ebrunun temelini oluşturmaktadır. Battal ebrunun bilinmemesi durumunda oluşabilecek sorunlarla başa çıkmak güçleşecektir. Bu nedenle klasik ebru çeşitlerinin iyi bilinmesi gerekmektedir. Çağdaş çalışmalarda klasik ebruda kullanılması gereken boyar maddelerin kullanılma zorunluluğu yoktur. Bir ebrunun üzerinde suluboya veya yağlıboya görmek mümkündür. Teknolojinin nimetlerinden faydalanarak her türlü boyar madde denemeleri yapılmaktadır. Bugün ebru sanatı çerçeveden çıkıp gündelik yaşantımıza girmiştir. Bir kolyede, kumaşta, ahşapta, tuval üzerinde ve farklı birçok yüzeyde ebru görmek mümkündür. Bu çalışmamızda genel hatlarıyla çağdaş ebru sanatında resimsel figüratif çalışmalar yapan sanatçılar ve eserleri ele alınarak incelenmeye çalışılmıştır. Birinci bölümde, ebru sanatı ele alınmış, kısaca klasik ve çağdaş ebru hakkında bilgi verilmiştir. İkinci bölümde, sanatçılarla yapılan röportajlar yer almaktadır. Üçüncü bölümde, çalışmamızda yer alan her sanatçının ikişer eserine yer verilmiştir. Sonuç ve değerlendirme kısmında ise, yapılan araştırmadan elde edilen bulgular değerlendirilerek bir sonuca ulaşılmıştır.
Tekstil ürünlerinde estetik ve işlevselliğin insan ilişkilerine etkileri

Bu çalışmanın konusu olan tekstil ürünleri ve insanla ilişkilerinin yönleri; günümüzdeki durumu bundan 20-30 yıl önce daha farklıydı. Ancak günümüzde mimarlık, otomotiv sanayi gibi farklı sektörler ve biomimetik kimya gibi bilim dallarından destek alan ve üretilen ileri teknoloji ürünlerinin tekstil branşında da kullanıldığı ve çağdaş, insan hayatını kolaylaştıran ekoller yarattığı ve tekstil ürünleriyle ilgili bilinen klasik kuralların üzerine yeni birçok kuralın eklendiği ve tekstilin insan tenine en yakın olan ve giderek gelişen, genişleyen bir sektör olduğu analiz edilmektedir. Bu tezde tekstil ürünü olan giyim tekstili, mekan tekstili, endüstriyel tekstiller, spor tekstilleri, uzay tekstilleri kategorileri içinde yer alan renk, estetik ve işlevsellik gibi gerekli niteliklerin ışığında, geçmişşten günümüze gelen teknolojik özelliklerin ve teknolojik gelişmelerin etkileri üzerinde duruluyor. Tekstil ürünlerinin insanla olan ilişkileri tekstil ürününü ve insanı etkileyen moda kavramı, modanın kronolojik, sosyolojik, psikolojik, ekonomik, politik, geleneksel, teknolojik etkileşimlerinin kitleler ve bireyler üzerindeki etkileri inceleniyor. Tezde aslında gizli ve yazılmamış olan ancak yaşantımızda yer alan eşyaların birbiriyle ve insanla, insanın da yaşadığı zaman mekan ve toplumla olan farklı iletişimleri tekstil ürünleri yönünden ortaya konulmaya çalışılmıştır. VI
At the Intersectıon between Space and Non-Space: Internet Cafes in Istanbul

İnternet kafelerin ortaya çıkması, Türkiye'de ve dünyada İnternet erişiminin nüfusun çoğu için hala bir lüks olduğunu gösteriyor. Bu anlamda İnternet kafeler, bu kafeler dışında İnternet erişimi olanlar ve olmayanlar arasındaki bilgiye erişim uçurumunu kapatmak gibi bir potansiyele sahip. İnternet kafeler düşük sosyo-ekonomik statüsü olanların bilgi toplumundan dışlanmasını önleme kapasitesine sahipler. Bunun gerçekleşmesi içinse, İnternet Kafe kullanıcılarının bu kafelerin bu yönde kullanılabileceklerinin farkında olmaları gerekiyor. Bu çalışma İstanbul'daki İnternet kafe kullanıcıların İnternet kafelerin bilgiye erişim amaçlı kullanılabileceklerinin farkında olup olmadığını öğrenmek için yürütülmektedir. Çalışma, İstanbul'da İnternet kafelerin, kahvehaneler gibi bir sosyal mekan olarak mı yoksa bilgi toplumuna erişimi sağlayan bir sibermekan olarak mı algılanıp kullanıldığı sorularına cevap arıyor. Bu soruları yanıtlamak üzere bu çalışma kapsamında İstanbul'daki İnternet kafe kullanıcılarının demografik bilgilerini, nasıl ve neden İnternet kafelere geldiklerini öğrenmek üzere bir anket çalışması ve derinlemesine görüşmelere başvuruluyor. Her iki alan araştırmasından elde edilen bulgular da SSPS 7.0 Windows paket programı ve kalitatif analizler kullanılarak değerlendiriliyor.
İstanbul Büyükşehir Belediyesi'nin kurumsal kimliğinin grafik tasarım açısından analizi

İstanbul, geçmişşten günümüze kadar ulaşan bir dünya başkentidir. Şehir çağlar boyunca farklı uygarlık ve kültürlere ev sahipliği yapmış, bir medeniyet başkentidir. İstanbul'un gündelik yaşamında gözlemlediğim, çok hızlı yaşanan kentsel değişim, hızlı nüfus artışı gibi etkenleriyle bu şehir artık ruhunu kaybetme noktasına gelmektedir. Bu ruhu insanların ve toplumun kente bakış açısı ile oluşturulmasıdır. Kentsel logolar, kentlerin tanıtılmasında ve kent kültürünün kolay algılanmasında önemli bir faktördür. Yerel yönetimde kentlerin kendilerini logo ile anlatma ve yapılan hizmetlerden haberdar edilmesinde önemli bir iletişim aracıdır. Onu diğerlerinden ayırt edilmesi sağlayan; özgün, estetik, anlaşılır olması gerekmektedir. Grafik tasarım açısından logonun kurumsal kimlikle birlikte bir bütün oluşturulduğunda kurum kendini ifade etmede rakiplerinden daha iyi ve kolay anlaşılacaktır. Bu çalışmamda İstanbul'un tarihinden günümüze kadar geçirdiği dönemleri, yerel yönetim açısından değerlendirilmiş olup, İstanbul Büyükşehir Belediyesi'nin kurumsal kimliği elealınarak ve kent kimliğinin algısını etkileyen faktörler incelenek bir sonuça varılmıştır.
Günümüzde grafik tasarım sorunlarının çözümünde minimalizm ilkelerinin önemi üzerinden Nuri Bilge Ceylan filmleri için afiş tasarımları

Minimalizm ilkelerinin ortaya çıkışını sağlayan etmenler, tarihsel süreç içinde 14. yüzyıla kadar gitse de, ilkeler günümüzde dahi etkilerini sürdürmektedir. Buna bağlı olarak, ilkelerin günümüz tasarım problemleri karşısında sunacağı çözümlerin değerinin neler olduğunun tanımlanması, tezin çıkış noktasını oluşturmaktadır. Bunun yanı sıra, grafik tasarımcının minimalist bir çözüm gerektiren problem karşısında, minimalizm ilkelerini önemsemesinin daha 'uygun' olacağına dair çözümlemeler yapılmıştır ve uygunluğu sağlama yöntemi minimalizm ilkeleri içinde 'biçim işlevi izler' ifadesiyle yer almaktadır. Söz konusu ilke, grafik tasarım ve minimalizm ilişkisini güçlendiren yöntemlerden sadece biridir. Ayrıca, 'grafik tasarımda minimalizm ilkelerinin önemine dair' bir tezin yazılmadığı bilgisine ulaşılması da bu konunun seçilmesinde etkili olmuştur. Tez yedi bölümden oluşmaktadır. Birinci bölümde öncelikli olarak, minimalizmin ortaya çıkışında etkileri olan, sanat ve tasarımla, yaşama biçimleriyle ilişkisi kurulabilecek inanç sistemleri ve prensipler sunulmuştur. Daha sonra, 20. yüzyılın başında minimalizmin sanatta ortaya çıkışını sağlayan hareketler, akımlar, fikirler üzerinde durulmuştur. Bu bölümde son olarak, minimalizm adının konulduğu 1960'lar ve sonrasında farklı disiplinlerde gerçekleşen minimalizm ilkelerinin etkilerine yer verilmiştir. İkinci bölümde, birinci bölümden hareket edilerek çözümlenen minimalizm ilkelerinin yapısına ve içeriğine dair bilgiler sunulmuştur. Öncelikli olarak ilke tanımının sanatta ve grafik tasarımda farklı karşılıklara denk düştüğü belirtilmiştir. Minimalizm ilkelerinin temel amacının ne olduğuna ilişkin çözümlemeler yapılmıştır. Buradan yola çıkılarak, birinci bölümde yer alan bilgilerin de desteğiyle, minimalizm ilkelerinin ne olduğu ve günümüzdeki karşılıkları ifade edilmiştir. Üçüncü bölümde, tezin temel amacına uygun olarak, yirminci yüzyılın başından itibaren grafik tasarımın yönünü belirleyen ve minimalizmle ilişkisi olan hareketler, fikirler üzerinden grafik tasarımda minimalizm ilkelerinin ne olduğunun bilgisine ulaşılmıştır. Daha sonra ilkelerin neden önemli olduğuna değinilmiş ve günümüzde geçerliliğini sürdüren, içeriği genişleyen veya değişime uğrayan ilkelerin neler olduğu ifade edilmiştir. Dördüncü bölümde, afiş tasarımına ilişkin -tezin uygulama bölümünde afiş tasarımları yapılmış olması nedeniyle- alan içinden ve minimalist sinema üzerinden bir inceleme yapılmıştır. Beşinci bölümde, Nuri Bilge Ceylan sinemasının minimalizm ile olan ilişkisi açıklanmıştır. Son olarak uygulama bölümünde, Ceylan'ın sinemasında minimalizm ilkeleri ile ilişkisi olduğu bilinen üç filmi için -yönetmenin ve sinema eleştirmenlerinin görüşleri dikkate alınarak- afiş tasarımları yapılmıştır.
Beyaz Renault

Marmara Üniversitesi, Güzel Sanatlar Enstitüsü, Sinema-TV Anasanat Dalı, Sanatta Yeterlik Tez Projesi olarak çekilen 'Beyaz Renault ' adlı kısa filmle ilgili olarak hazırlanan bu tez üç ana bölümden oluşmaktadır: Düşünsel Altyapı, Senaryonun Oluşturulması ve Uygulama Aşaması. Düşünsel Altyapı bölümünde, filmin öyküsünün altında yatan ana düşünce ile ilgili kuramsal/akademik altyapı özetlenmeye çalışılmıştır. Burada, şiddetin toplumsal/psikolojik kaynakları ve nedenleriyle ilgili görüşler özetlendikten sonra, aslında bir Tiyatro kuramcısı ve yazarı olan Edward Bond'un şiddet üzerine geliştirdiği ve oyunlarında işlemeye çalıştığı düşünceler temel alınmıştır. Sinema konusunda neden bir tiyatro yazan/kuramcısının görüşlerine yer verildiğinin nedeni ise, Bond'un görüşlerinin yalnızca tiyatro için değil, sinema için de evrensel sayılabilecek görüşler içermesidir. Buradaki temel düşünce, şiddetin, insan doğasının aynlmaz bir parçası olmayıp, sonradan edinilen/öğrenilen/başvurulan; temeli, insanları doğal olmayan ortamlarda yaşamaya zorlayan toplumsal ilişkilerde yatan bir olgu olduğu, şiddet içinde yaşayan, yaşamaya zorlanan insanların zorunluluk sonucu şiddete başvurduğu ve şiddetin şiddet doğurarak tarafların hiç birine yarar sağlamadığı düşüncesidir. Bu bölümün sonunda Bond'un görüşlerinden yola çıkarak Sinema-Şiddet ilişkisi irdelenmeye çalışılmış, tez filminin ana düşüncesini oluşturan görüşlere uygun olarak iki film (Oliver Stone'un Natural Born Killers filmi ile, Stanley Kubrick'in Full Metal Jacket filmi) incelenmeye çalışılmıştır. İkinci bölümde, bu düşüncelerin, Türkiye'nin uzun yıllardır yaşamakta olduğu Güneydoğu sorunu ile ilgili ana düşünce etrafında ve belli bir öykü çerçevesinde senaryolaştırılma süreci ve senaryonun dramatik ve biçimsel özellikleri özetlenmeye çalışılmıştır. Son bölümde ise, bu senaryonun filme aktarılma ve çekim sonrası çalışma süreci verilmiştir.
Bir kimlik inşa aracı olarak kitap kapağı tasarımlarında güncel yaklaşımlar

Grafik tasarımcı tarafından tasarlanan kitap kapağı, metinsel eserin görsel kimliğinin oluşturulmasında önemli bir araçtır. Bu bağlamda, tarihsel süreç içerisinde örnekler araştırıldığında bilgiyi taşıyan kitabın, görsel bir kimlik kazanması modernleşmeyle başlamıştır. Görsel kimliğin en önemli unsuru olan kapak tasarımının oluşumunda standart bir sürecin olmaması sebebiyle, sürece zaman zaman yazarlar müdahale etse de genellikle yayınevlerine bağlı grafik tasarımcıların ürettiği kapaklar kullanılmış, kapakla metin arasındaki ilişki değişkenlik göstermiştir. Bireysel kitap kapağı tasarımları dışında, görsel kimlik aidiyeti bağlamında bir bütünlük arz eden, sunan, gösteren dizi kitaplar için de bütünlüklü görsel kimlik arayışları mevcuttur. Tüm bu bulgular doğrultusunda sonuç kısmında Aslı Erdoğan'ın toplamda yedi kitabından oluşan dizi kitap tasarımı için yeni bir görsel kimlik önerisi getirilmiştir.
Okul öncesi 3-6 yaş çocuklara yönelik özgün bir sessiz pop-up kitap uygulaması

Okul öncesi çocukların dış dünyaya açılma sürecinde, değişik bakış açıları geliştirme ve kitapları arkadaş olarak benimsemesi adına önemli sayılan kaynaklardan birisi çocuk yayınlarıdır. Çocuk yayıncılığı, sahip olduğu resimlemeler, renkler ile sanatsal nitelik taşıyan ürünler olarak, çocuğun gelecekteki yaşantısına da katkı sağlayabilecek, okul öncesi dönem çocuklarının bilişsel, duyuşsal, sosyal ve birçok yönden gelişimini destekleyebilecek en önemli araçlardandır. Çocukların gelişimi göz önünde bulundurulduğunda onları özgün görsellerle besleyen, üç boyutlu, hareketli, sesli, birden çok duyuya hitap eden kaynaklara ihtiyacı olmaktadır. Çocuk kitaplarında kullanılan resimlemeler çocuklar için ilgi odağıdır. Özellikle okuma-yazma bilmeyen bir çocuğun anlatılan hikayeyi kendi başına anlamlandırabilmesi için içinde bulunan resimler büyük bir önem taşımaktadır. Okul öncesi dönem çocukları için pop-up ve sessiz kitaplar, farklı bir boyut kazandırılmış sayfalar sayesinde oldukça ilgi çekici hale gelmektedir. Pop-up kitaplarda iki boyutlu, durağan resimlemeler sayfada canlanarak okuyucunun kendisini olaya daha yakın ve içinde hissetmesini sağlamaktadır. Sessiz kitaplar, günümüzde yaygınlaşmaya başlayan hikayeyi görsel unsurlar ile anlatmak isteyen yazısız, kelimesiz, cümlesiz hayal gücünü besleyen, hikayeyi doğrudan sunmak yerine okuyucunun kendi hikayesini oluşturmasını sağlayan yeni bir kitap türüdür. Okuma yazma bilmeyen bir çocuğu bile resimlemeleri, görsel yapısıyla büyüleyen bu kitaplar okul öncesi çocukları için uygun kaynaklar olabilmektedir. Sessiz kitaplar okul öncesi dönem çocuklarının dil gelişimine katkı sağlamaktadır. Çocuk gördüğü bir olayı veya resmi yorumlama becerisi kazanmaktadır. Çocuğun kelime dağarcığını ve görsel hafızasını geliştirmektedir. Pop-up kitap türüne Türkiye'de son zamanlarda kolay erişilebiliyorken, hem pop-up hem sessiz kitap alanında örnekler Türkiye'de yaygın olmamaktadır. Bu araştırmanın pop-up sessiz kitaplar alanında yapılacak araştırmalar için bir kaynak olması, sessiz kitapların yaygınlaştırılması ve öneminin vurgulanması amaçlanmıştır. Bu araştırma uygulama çalışması ile birlikte dört bölüm olarak incelenmiştir. Birinci bölümde okul öncesi dönemi çocuklarının özellikleri incelenerek, okul öncesine yönelik yapılmış resimli kitaplar, bu kitaplardaki grafiksel unsurlar, resimli kitapların hazırlanmasında dikkat edilmesi gereken noktalar araştırılmıştır. İkinci bölümde okul öncesi dönem kitapları için uygulanacak pop-up uygulamasının tarihsel serüveni, örnekleri ve pop-up teknikleri incelenmiştir. Üçüncü bölümde sessiz kitap kavramı, sessiz kitapların okuma yazma bilmeyen okul öncesi dönem çocukları için önemi ve yapılmış örnekler araştırılmıştır. Dördüncü bölümde yapılan araştırmalar doğrultusunda pop-up ve sessiz kitap birleştirilerek, mevsimler konusunda uygulama çalışması 'Güneş, kar, yağmur, oyun' kitabı hazırlanmıştır.
Güzel sanatlar liselerinde probleme dayalı öğrenmenin 11. sınıf öğrencilerinin eleştirel düşünme becerilerine etkisi

Amaç: Bu araştırmanın amacı, Erzurum Güzel Sanatlar Lisesinde Probleme Dayalı Öğrenmenin 11. Sınıf öğrencilerin Eleştirel Düşünme becerilerine etkisini incelemektir. Bu araştırmada nicel ve nitel araştırma modellerinin birlikte kullanıldığı sıralı açıklayıcı karma yöntem kullanılmıştır. Araştırma ön test son test kontrol gruplu deseni ile gerçekleştirilmiştir. Çalışma grubu, 2017- 2018 öğretim yılı güz yarıyılında Erzurum Güzel Sanatlar Lisesinde 11. Sınıf desen dersinde öğrenim gören 16 öğrenciden oluşmaktadır. Gruplar oluşturulurken iki ayrı atölyede yer alan 8 öğrenci kontrol ve deney grubu olarak ayrılmıştır. Yöntem: Araştırmada verilerin elde edilmesi için iki veri toplama aracı kullanılmıştır. Probleme Dayalı Öğrenmenin öğrencilerin Eleştirel Düşünme becerilerine etkisini kontrol etmek için 'Eleştirel Düşünme Tutum Ölçeği' ve 'Yarı Yapılandırılmış görüş formu' kullanılmıştır. Dersler kontrol grubunda geleneksel öğretime dayalı olarak işlenmiştir, deney grubunda ise Probleme Dayalı Öğrenme yaklaşımına uygun olarak işlenmiştir. Çalışma grubu ile deneysel çalışma 5 haftalık sürede gerçekleştirilmiştir. Bulgular: Nicel verilerin analizi sürecinde ilk olarak verilerin parametrik testlerin varsayımlarının karşılanıp karşılanmadığı kontrol edilmiştir. Verilerin analizinde ön testler arasında farklılık olup olmadığını kontrol etmede bağımsız örneklemler t-testi, ön testleri kontrol altına alarak son testleri karşılaştırmada ise tek faktörlü kovaryans analizi kullanılmıştır. Nitel verilerin analizinde ise veri kodlaması tekniği uygulanmış ve verilerin düzenlenmesinde kayda değer bir kolaylık sağlanarak veriler anlamlı hale getirilmiştir. Sonuç: Bulgular Probleme Dayalı Öğrenmenin öğrencilerin Eleştirel Düşünme becerilerine etkisinin olumlu yönde etki ettiğini göstermektedir. Araştırma sonuçlarına dayanarak Probleme Dayalı Öğrenme yaklaşımının güzel sanatlar liselerinde kullanılması gerektiği söylenebilir.
A research and application study: The use of human body as a subject in different fields of art

Bu tez, insan bedeninin tarih öncesi devirden günümüze kadar farklı şekillerde nasıl betimlendiğini incelemeyi amaçlamaktadır. Bu incelemede ünlü Yunan matematikçilerin varoluşsal ve ilahi kuramlarının analizine yer verilmiştir. Aynı zamanda, sanatçılar, fizikçiler ve bilim insanlarının insan bedenini olabildiğince mükemmel bir biçimde tasvir etmek için oluşturdukları vücut orantı kanonları incelenmiş ve karşılaştırılmıştır. Yapılan çalışma, kanonların ve insan figürü tasvirlerinin zaman içinde nasıl geliştiğini ve insanlar tarafından nasıl benimsendiğini; başka bir deyişle sadece sanatçıların ve akademisyenlerin değil, genel olarak toplumlar tarafından ne şekilde ele alındığını ve algılandığını incelemiştir.
Türk halk müziği yaylı sazlarından kemane'nin yapısı -pozisyon problemleri ve eğitimi

Bu tez, 8. yy'dan itibaren Orta Asya'da yaşayan eski Türk kavimlerinin yaylı çalgılarının kronolojik olarak incelenmesini ve Anadolu'ya göçünü inceledikten sonra Anadolu'da aldığı estetik yapıyı, kullanım şeklini, akort değişikliklerini, verilen isimleri ve yöresel farklılıkları günümüz halk çalgısı olan Kabak Kemane ile ilgisini ilk bölümde sunmaktadır. Bir sonraki bölümde ise, günümüzde kullanılan Kabak Kemane ile ilgili ses sahası bakımından önem taşıyan icra şeklini incelemektedir. Yapılan çalışmalarda, Kabak Kemanenin ses sahasının genişletilmesi, eserde bulunan seslerin frekansına uygun duyurulması ve bunun yöntemleri anlatılmaktadır. Uygulamalar sonucunda belirlenen yöntemler ile çalgımızda ana pozisyonun devamı olarak II. pozisyon kavramı üzerinde durulmuş, etütler hazırlanmıştır. Halk ezgilerimizden seçilen örnekler, bu çalışmanın gereği olarak özel seçilmiştir. Bu nedenle seçilen örnekler yöntemi geliştirmeye yöneliktir.