Sanat işletmeciliği

' Sanat İşletmeciliği' üzerine genel hatları ile bir bilgilendirme ve konuya ışık tutmayı amaçlayan çalışmanın, Türkiye'de yapıldığı ve içinde bulunulan şartlar göz önünde tutularak belirlenen önceliklerle iki ana bölümde işlenmesi uygun görülmüştür. Birinci ana bölüm sanat işletmeciliğini genel olarak işlemekte, alt başlıklarında konunun detaylandırmasını dünya piyasalarındaki çerçevesi içinde sunmaktadır. İkinci ana bölüm ise konuyu Türkiye'deki boyutu ile ele almayı, ülkemizdeki durumun genel çerçevesini ana hatları ile ortaya koymayı ve sorular sunarak bir tartışma zemini oluşturmayı amaçlamaktadır. Birinci bölümdeki alt başlıklar okuyucuyu, 'sanat işletmeciliği' olgusu hakkında aydınlatmayı, konu hakkında somut bir bilgilendirme ile okuyucunun konuya yakınlığını sağlamayı, çeşitli boyutları ile konuya hacim kazandırmayı hedefler. İlk başlık altında, 'sanat işletmeciliği' kavramının doğduğu zemin, sanat ve işletme eylemlerinin günümüzde aldıkları biçim ışığında nasıl bir birliktelik sundukları, batı toplumlarındaki gelişim, sanat piyasalarının nasıl bir değişim gösterdikleri, işletmeci açısından sanatın nasıl bir alan olduğu, sanat işletmeciliğinin günümüzdeki gerekliliği ve eğitiminin boyutları, başarılı bir sanat işletmecisinin kriterleri ele alınarak çalışmanın ana teması genel hatları ile ortaya konulmaya çalışılmıştır. İkinci alt başlıkta ise kavramın geliştiği modern dünya düzeni incelenmekte, toplumsal ve sosyolojik değişiklikler sonucu 20. yy davranış biçimleri ve öne çıkan yeni oluşumlar ortaya konmaktadır. Üçüncü alt başlık, modern dünyanın sanat piyasalarına ışık tutmayı ve dünyadaki yeni sanat düzenini ortaya koymayı amaçlamaktadır. Dördüncü alt başlıkta, dünyadaki sanat işletmeciliği eğitimi hakkında bilgi verilmekte, Londra City University'de konunun Avrupa'daki en gelişmiş programını sunan eğitim programının başında bulunan Sn. Prof. Eric Moody ile yapılmış bir röportaj sunularak konuya boyut getirilmektedir. Beşinci ve altıncı bölümlerde sanatçı ve sanat izleyicisi açısından sanat işletmeciliğinin anlamı ve işlevleri irdelenmektedir. Bu bölümü tamamlamak üzere sanat tarihi uzmanı, Mimar Sinan Üniversitesi Fen-Edebiyet Fakültesi, Arkeoloji ve Sanat Tarihi Bölümü Başkanı Sn. Prof. Semra Germaner ile sanatın sosyolojik ve ekonomik gelişimini tarihsel bazda ele alan bir söyleşi sunulmuştur. Türkiye ile ilgili ikinci bölüm ise iki alt başlıkta toplanmıştır. Birinci alt bölümde Türkiye'nin sanat ortamı gerek ülkenin ekonomik, sosyal ve politik durumu ve gerekse sanatsal formasyonu ve eğitim şartları göz önünde tutularak bir resim çıkartılmaya çalışılmış, ikinci başlık altında ise Türkiye'deki eğitim olanakları ve durumu üzerinde durulmuştur. Bu konuda Türkiye'nin tecrübeli eğitimcilerinden Sn. Prof. Süleyman Saim Tekcan'ın görüşlerine yer verilmiştir. Çalışmanın ekinde derlenen bilgiler, okuyucuya, konu ile ilgili dünya'daki ingilizce eğitim veren tüm lisansüstü eğitim programlarının bir listesini sunmaktadır. Çalışmanın Türkiye'de konusunda yapılmış bir ilk çalışma olduğu göz önünde tutularak, okuyucuya konunun ana hatları ile sunulmasına çalışılmış, daha boyutlu araştırmalara bir zemin hazırlaması ve merak uyandırmaya yönelik bir tartışma ortamı yaratması amaçlanmıştır.