turkish-nlp-suite/AkademikDerlem huggingface dataset:
Modern resimde doku lirizmi

Sanatın tarihsel süreci içinde gerek yerel, gerekse de evrensel düzeyde yaşanan olumlu ya da olumsuz değişim süreçleri insanlığın kaderlerini değiştirirken sanatın seyrini de değiştirmiştir. Yirminci Yüzyıl insanlığa hızla gelişen teknolojik bir dünyanın kapılarını aralarken, geleneksel yaşam biçimlerini de sorgulamaya yöneltmiştir. Paylaşımlarını neredeyse aynı kentin gökyüzü çatısı altında birleşmeye indirgeyen insan, giderek acılarını ve sevinçlerini de tek başına yaşar hale gelmiştir. Bu hızlı yabancılaşma ardından kitlesel ayrılıklara dönüşmüş, insanlığın yaşadığı en büyük acılar dönemlerinden birisi olan İkinci Dünya Savaşı'nı beraberinde getirmiştir. Savaş sonrası yaşanan çalkantılı süreçte insanın kendisini yeniden sorgulamasına neden olmuş, bu sorgulamalara dahil olan sanatçılar ise üst düzeye ulaşan duyarlılıklarıyla adeta bir dramın belgelerini resmetmişlerdir. Bu dönemde yaratılan eserlerde geleneksel estetik değer ölçütleri de değişmiş, yerine yoğun bir Lirik dil egemen olmuştur. Sanatçılar kendi bireyci tutumlarını ortaya koyarken öfke, sevinç, heyecan vb. gibi insani reflekslerini de eserlerinde kullanmaktan kaçınmamışlardır. Sanat dünyasında yaşanan bu yeni anlatım dönemi, modern düşün dünyasında da birçok filozof ve edebiyatçının desteğini almıştır. Özellikle J. Paul Sartre'ın yazmış olduğu birçok makale, Lirik Soyut anlatımın adeta manifestosu niteliğindedir. Avrupa'da Varoluşçu felsefe ile kuvvetli bağları olan Lirik Soyut akımı, modern çağın en önemli sanat hareketlerinden biri haline dönüşmüştür. Lirik Soyut anlayışla birlikte sanatın anlatım dili de zengin katkılarla değişmiş, sanatçılar anlatımlarına uygun gördükleri her türlü plastik öğeyi eserlerinde kullanmaktan kaçınmamışlardır. Daha önceki dönemlerde tek başına bir anlam ifade etmediği varsayılan ve biçimin yan unsuru olarak ele alınan doku, bu dönemde duyarlılığın sembolü haline dönüşmüştür. Batı'da bu süreçler yaşanırken Modern Türk Resim sanatı da bu gelişmelere kayıtsız kalmamış, özellikle Almanya ve Fransa'ya eğitim amacıyla giden sanatçılarımız bu anlayışın etkilerini eserlerine yansıtmışlardır. Sanatçılara bireysel ve özgün anlatımlarını sunmada daha fazla özgür hareket alanları sağlayan bu anlayış, günümüzde de güncelliğini ve önemini devam ettirmektedir. Kendi çalışmalarımda da önemli bir yer tutan Lirik Soyut akımın etkileri tez konumu belirlemede önemli etken oldu. Günümüz çağdaş ressamı artık giderek artan duyarlılık ve bilinç düzeyi ile birlikte, doku öğelerini da tek başına birer anlam içeriği çerçevesinde ele almaktadır. Lirik ve doku ilişkisini ele aldığım bu çalışmanın Türk ve Dünya sanatındaki önemini incelerken, kendi eserlerimle olan bağlarını da sorgulamaya çalıştım. Tez çalışmamın bu anlayışla çalışan sanatçılara katkı sağlaması dileğiyle.
Resim sanatında yaratıcılık, imge ve primitif yaklaşımlar

Bu çalışmada, Sanatta yaratıcılık kavramına yardımcı olan etmenlerin üzerinden açıklama yapılmaya çalışılmıştır. Sanat anlayışını sağlayan imge, imgelem ve yaratıcılık kavramları olmak üzere bu disiplin kavramları incelenmiştir. Bu anlamda sanatın yaratım sürecinde yeri, geçmişşten günümüze değişen sanat yapılarını, çizimlerini, sanatın farklı anlama yetisi ve gelişimi açıklanmaya çalışılmıştır. Sanatçının gelişimi, bakış açısı ve yaklaşımıyla doğayı ve çevresini algılaması ve sezinlemesi yoluyla sanat yapıtını oluşturma sürecini sağlayacak etmenler üzerinde açıklanmaya çalışılmıştır.
Kitle kültürü göstergeleri üzerinden seramik sanatında yapıbozumcu anlatı

Bu çalışmada, Kitle kültürünün etkilerinin, seramik sanatında yapıbozum pratiği ile eleştirisi amaçlanmaktadır. ilk aşamada, kitle kültürünün oluşumu ve etkileri ele alınmıştır. Kitle klültürünün manipüle ederek kullandığı imge ve göstergeler ise her biri ayrı birer başlık altında ele alınmıştır. İkinci bölümde ise 20. yüzyılda dil alanında oluşturulduğu halde sanat, mimari gibi birçok disdiplinin de kullanımına giren yapıbozum pratiği araştırılmıştır. Son bölümde ise, kitle kültürü imge ve göstergelerini yapıbozuma uğratarak eleştiride bulunan sewramik sanatı örnekleri ve kişisel uygulamalara yer verilmiştir.
Güncel mitolojik okumalar

Bu çalışma Gazi Güzel Sanatlar Enstitüsü Resim Anasanat Dalın da geçmişşten günümüze kadar ulaşan mitolojik anlatıları güncel olarak değerlendirmek ve sanatsal araştırmalar yapmak üzere hazırlanmıştır.'Mitos' kelime kökeni yunanca olup öykü, anlatı anlamına gelmektedir. Mitler, kaynaklandığı topluluğun kültürel özelliklerini, inanışlarını, dünyanın ve tüm canlıların ortaya çıkışını açıklayan öykülerdir. Mitoloji ise mitlerin ortaya çıkışını, yaşadığı değişimleri inceleyen ve onları yorumlayan bir bilimdir. İnsan düşüncesinin gelişim sürecinde, doğayı kavrama açısından önemli birer başlangıç belgeleri olan mitler insanlığın tarihsel serüvenini anlatan ve insanoğlunun tanımlayamadığı, korkuları olayları anlatmaktadır. Bu anlatılar farklı coğrafyalarda farklı kültürlere sahip insanlar tarafından anlatılmış ve çağlar öncesinden günümüze kadar gelmiştir, ve insanlığın var olduğu sürece mitolojinin de var olacağım söyleyebiliriz. Bilim ve sanat yoluyla günümüze ulaşan mitler, birçok disiplinin ilgi alanına girmektedir; felsefe, psikoloji, sosyoloji, antropoloji, tarih, edebiyat, müzik, tiyatro, sinema, mimari, resim ve heykel bu disiplinlerden bazılarıdır. Bu alanlarda olduğu gibi Mitolojik anlatılardan konu ediimiş görsel sanatlarda da sınırsız sayıda örneğe rastlarız. Yaşamış olan birçok uygarlıkların inanca dayanan mitolojileri sadece kendi kültür ve sanatına değil, kendinden sonraki kültürlerin sanatsal gelişimi üzerinde etkin olmuşlardır. 20. yüzyıl görsel sanatlarında, ilkçağ uygarlıklarının sanat ürünlerinin ve mitolojilerinin etkilerini görmeye devam ederiz. Günümüzde mitolojik anlatılar, ilkçağ uygarlıklarından farklı olarak, günümüze ait siyasal, sosyal ve bilimsel gelişmeler ve bunlara eleştirel bir bakışı amaçlayan metaforlar olarak kullanılırlar. Mitler yaratan insanın, var olduğu süre boyunca, bu üretimini sürdüreceği ve yaratılan yeni mitlerin, sanata ilham vermeye devam edeceğini düşünmek çok yanlış olmayacaktır.
Gerhard Richter örnekleminde 1980 sonrası 'soyut dışavurumculuğun' resim sanatına etkisi

Tez çalışmamda kronolojik bir şekilde öncelikle Dışavurumcu sanat akımını ele alarak, bulunduğu dönem içerisinde, sanatçıları ile birlikte inceledim. Ardından İkinci Dünya Savaşı sonrası ortaya çıkan Soyut Dışavurumcu akımı dönemi ve sanatçıları ile ele alırken, 1980 sonrası Yeni Dışavurumcu hareketi politik, kültürel, toplumsal açıdan ele alarak, yine dönemi içerisinde sanatçılar üzerindeki etkileri ile birlikte incelemeye çalıştım. Tezimde ayrıca Yeni Dışavurumculuğun günümüz sanatına etkilerini anlatırken, Türk ve Yabancı sanatçılardan örnekler vererek, konuyu geniş tutmaya çalıştım. Tezimin örneklemini oluşturan sanatçı Gerhard Richter'in sanatını, modernizm ve postmodernizm sürecinde ele alarak, beslendiği doğu ve batı Almanya'nın içinde bulunduğu koşulları göz önünde bulundurarak, sanatçının çalışmalarını, Yeni Dışavurumcu anlayışını ve günümüz sanatına etkisini anlatmaya çalıştım. Bu noktada sanatçıyı ele alırken kendi açıklamalarına da yer verdim.
Resimde manipülasyon bağlamında mekan ve figür

'Resimde Manipülasyon Bağlamında Mekan ve Figür' konulu tez çalışmasında, dijital ve teknolojik araçlarla oluşturulan altyapıların resim sanatındaki kullanımına dair örneklerin araştırılması amaçlanmıştır. Teknolojik yeniliklerin başlamasıyla birlikte düşünen, sorgulayan, yenilikleri sürekli kovalayan insanoğlu, içinde bulunduğu çağın gelişmelerine kendiliğinden uyum sağlamıştır. Özellikle 20. yüzyılda, dijital yenilikler ve popüler kültüründe etkisiyle teknoloji kendisini her alanda iyiden iyiye hissettirmiştir. Bu bağlamda sanatsal yaratı ve üretimi alanındaki gelişmelerin, bazı sanatçılar da teknoloji ile doğru orantılı olarak yürütülmeye başlandığı görülmektedir. Sanat eseri yaratımındaki süreç, deneysel dijital altyapılı sanat eseri üretimini doğurmuştur. Günümüzde gelişerek ve değişerek ilerleyen teknoloji, sanat alanında faklı malzemelerin kullanımına bağlı olarak, sanatçının biçimlendirme dili olma özelliğini kazanmıştır. Dijital kaynakların sunduğu bu imkanlardan birisi olan manipülasyon, bu tezde nitel olarak ele alınıp, dijital teknolojinin plastik sanatlardaki kullanımı ve manipülasyon bağlamında mekan, figür ilişkisi incelenmiştir. Araştırmada 1950 sonrasından günümüze Batı resminde, Dan Hays, Conor Harrington, Rik Garret, Adam Caldwell, Emir Sehanovic ve Hossam Dirar ile Türk resminde, Bedri Baykam, Utku Varlık, Ekrem Kahraman, Hasip Pektaş ve Hüseyin Elmas'a ait dijital alt yapı ve manipülasyon etkilerinin görüldüğü eser örnekleri incelenmiştir. Araştırma konusu kapsamında seçilen eserlerde istikrarlı bir tutum olmasına dikkat edilmiştir. Sanatçıların çalışmalarında mekan ve figür manipülasyonları ortak bir dil oluştururken yöntem ve uygulama açısından konuyu ele alma biçimlerinde farklılıklar görülmektedir.
Türk basınında haberin fotoğraf ve infografikle anlatımının okunabilirliğinin karşılaştırılması

Fotoğraf ve grafik tasarım ögeleri, dünyada olduğu gibi Türk basınında da gazetelerde haberin okuyucuya sunulmasında çok önemli bir rol taşıyan unsurlardandır. Düz bir yazıdan ibaret olan haber metni, fotoğraf ve grafiğin kullanılması ile okuyucu tarafından kolaylıkla okunabilecek bir forma dönüşür. İlk keşfedildiği yıllardan beri gazetelerde kullanılan fotoğraf, okuyucu tarafından haberi kanıtlayan önemli bir belge olarak kabul görür. Dünyanın herhangi bir yerinde yaşanan bir olay fotoğraf ile herkese ulaştırılır. Fotoğraf gazete için o kadar önemlidir ki, açıklayıcı haber metni olmaksızın, tek başına da haberi her şeyi ile gösterip anlatabilmektedir. Ancak fotoğrafın bu güçlü görsel etkisi bazı haberler söz konusu olduğunda yeterli olamamaktadır. Gazete sayfalarını hazırlayan tasarımcılar fotoğraf kullanamadıkları durumlarda grafik ögelerden faydalanırlar. Grafik ögelerin en etkililerinden biri olan infografik anlatım, gazete sayfasında görseli olmayan bir haberi temsili resimlerle renklendirip dar bir sayfada çok ayrıntılı bilgi veren haber sunum şeklidir. İnfografik haberler keyif alınarak okunduğu için okur tarafından da giderek daha fazla kabul görmeye başlamıştır. Günlük haberlerin tek düzeyliğinden sıkılan okura daha az yazı ve bol görselle bilgi veren infografik metot, fotoğraf ile sunulan bir haberin önüne geçebilir mi? Okuyucu tarafından gazetelerde infografik kullanılarak hazırlanan haber sunumu mu, yoksa fotoğraflı haber sunumu mu daha çok kabul görmektedir? Bu tez çalışması, amaç ve hedefleri çerçevesinde gazetelerde sunulan haberlerin fotoğraf ya da infografik ile aktarılması durumunda okurun tercihinin hangisi yönünde olduğu araştırılıp, tespit edilmeye çalışılmıştır.
1960'lardan sonra plastik sanatlarda doğa ve sanatsal yaratı ilişkisi

Doğa ile çalışan bir sanatçı olarak bu alanda neler yapıldığını öğrenmek istedim. Araştırmalarım beni sanat tarihine yöneltti. Doğamn, Stonehenge'den günümüze zaman zaman çeşitli nedenlerle sanatta kullanıldığını gördüm. Giriş bölümünde 'sanatta doğa ile çalışmak'la ne kastettiğimi anlattım ve insanın doğa ile olan bağını sanat aracılığıyla ifade etmesinin önemine değindim. Bu araştırma benim 1960'lann sonunda gelişmeye başlayan Yoksul Sanat ve Arazi Sanatı gibi akımlar ile düşüncelerini doğayla ya da doğa içinde çalışarak ifade eden diğer Avrupalı sanatçıları, doğayla çalışan çağdaş Türk sanatçılarım ve son olarak da beni doğayla ya da doğada çalışmaya iten nedenleri daha iyi anlamamı sağladığım zannediyorum. 1960'lann sonunda sanatçıların doğayla çalışmaya başlaması ilk bakışta şaşırtıcı bir yenilik gibi gelse de - ki bir bakıma bu böyledir - geçmişşle, özellikle tematik anlamda birçok bağlantısı olduğunu gördüm. Bu tarihten önce doğa, kutsallığı ve geçiciliği ifade etmek, insanın görevlerini hatırlatmak, dinsel ve siyasal düşünceleri desteklemek, kurulu düzeni değiştirmek ya da protesto etmek için bir araç olarak kullanılmış olsa da, 1960'larm sonunda bu temaların çoğunun yeniden gündeme geldiği görülür. Bütün bu verilerden hareketle en önemli değişikliğin, bazı temaların ağırlık kazanmasına karşın, aslmda konu değil, ifade yöntemi, kullanılan yer, malzeme ve eylem olduğu sonucuna vardım. Bu değişiklikleren çoğu, 1900- 1960 arasmda gelişen yeni düşüncelerin zemin hazırladığı görülmektedir. Dünya ölçeğinde bakıldığında doğayı kullanarak ya da doğa içinde çalışmanın sanatçılar arasmda çok yaygın bir eğilim olmadığını görülse de, bugünün sanatında konuyu ele alan sanatçıların oldukça ciddi ve inandırıcı yapıtları ile varlıklarım ortaya koydukları belirtmek isterim.
Grafik tasarımda görünmeyen çoğunluk: Beyaz alanlar

YÜKSEK L SANS TEZ ÖZÜGRAF K TASARIMDA GÖRÜNMEYEN ÇOĞUNLUK: BEYAZ ALANLAREren Evin KılıçkayaGrafik Anasanat Dalı Anadolu Üniversitesi Sosyal Bilimler Enstitüsü, Mart 2007 Danışman: Doç. Gonca lbeyi DEM RSayfa tasarımı üzerinde beyaz alanlar, çoğu zaman tasarım alanının zemin rengininbeyaz olmasından dolayı göze görünmeyebilir ve tasarıma kattığı anlam görmezden gelinebilir. Grafik tasarım tarihine baktığımızda, beyaz alanların etkili bir şekilde kullanıldığı birçok dönem ve tasarıma kattığı ifade çarpıcı bir gerçeği ortaya koymaktadır ki, beyaz alanlar sayfa düzenlemesinde etkili kullanıldığında çok güçlü bir tasarım elemanına dönüşebilir. Beyaz alanlar tasarımda kullanılan elemanlar arasındaki bütünlüğü sağlamada ve çokeleman kullanımından kaynaklanan karmaşa ve görsel algılamadaki gecikmeyiönlemede en önemli etkendir. Beyaz alanlar ayrıca, tasarımda tasarlanmışlık ve üzerinde düşünülmüşlük etkisi yaratır. Tasarım eğitimi olmayan bir kişi için sayfa üzerindeki her boşluk doldurulması gereken alanlar olarak görülürken, tasarım eğitimi almış bir kişi için bu boşluklar etkili biçimde kullanılmış birer tasarım elemanı olarak kendini gösterir.
Sanat yapıtının farklı mekanlarda anlam problematiği

Tarih boyunca, sanat ve mekan arasındaki ilişki sürekli değişim gösterir. Nadire kabineleri, değerli nesnelerin biriktirilip gösterildiği mekansal düzenlemelerin ilk örnekleridir. Tarihsel aşamalar boyunca gelişen ve büyüyen kabineler, müzelere dönüşmeye başlar. Kabinelerdeki akıl dışı ve hayal gücüyle oluşturulan düzen, müzelerde yerini akılcı, bilimsel ve tarihsel disiplinlere bırakır. Nesnelerin teşhir edildikleri mekanlarla olan bağları, tarihsel süreci kapsayan gelişmelere paralel olarak, değişim göstermiştir. Sosyo-ekonomik ve kültürel politikaların kuşattığı sistemin etkisi sonucu dönüşen sanat, daima özgürlük arayışı içinde olmuştur. Sanatçıysa, yeni anlatım biçimleri ve deneyimlerle, sistemin yönlendiriciliği ve tahakkümleri karşısında yer almaktadır.
İletinin görsel tasarımlara dönüştürülmesinde göstergebilimsel düşünme süreçleri ve CSO için afiş uygulamaları

Göstergebilim, başta yazın olmak üzere, uygulandığı alanlarda farklı bakış açıları kazandıran ve sağladığı yöntemlerle grafik tasarım/görsel iletişim tasarımı alanına giren uygulamaların sorunlarını belirlemede ve tasarım geliştirme süreçlerinde de yararlanılan çok önemli bir bilim alanıdır. İletileri yorumlayış biçemleri bulundukları yerlere ve kültürel özelliklere göre farklılıklar göstermektedir. Grafik tasarım, amaçlanan iletilerin görselleştirilerek hedeflenen kitleye aktarılması ve bu iletim sürecinin tasarlanmasıyla ilgili oldukça güncel ve bu önemini gün geçtikçe arttıracağından kuşku duyulmayan bir görsel iletişim alanıdır. Bu tezde iletilerin/anlamların, onları yansıtan göstergelerle birbirlerine eklenerek ya da çözümlenerek nasıl üretildiği ve hedef kitleye aktarılma biçemleri; sorunlarının ve çözüm yollarının, nitelikli gösterge geliştirme ilkeleri ve süreçlerinin neler olduğu ya da olabileceği çeşitli yönleriyle tartışılmıştır. Bu çalışmanın 1. Bölümünde; iletinin görsel tasarımlara dönüştürülmesinde izlenilen göstergebilimsel düşünme süreçleri ve uygulamalar çerçevesinde tanımlar yapılmış; bu bağlamda konunun önemi tartışılmış ve tarihi gelişim sürecine yer verilmiştir. 2. Bölümde; grafik tasarım bağlamında iletinin görsel tasarımlara dönüştürülmesi süreçleri ele alınmış, 3. Bölümde; göstergebilimsel düşünme süreçlerine yer verilmiştir. 4. Bölümde göstergebilimsel yaklaşımlarla örnek incelemeleri yapılmış olan çalışmanın 5. Bölümüde; uygulama çalışmaları olarak gerçekleştirilen Cumhurbaşkanlığı Senfoni Orkestrası etkinliklerini tanıtıcı afiş tasarımları, tasarım süreçleri ve açıklamalarıyla irdelenerek verilmiştir.
Fantastik ve sürrealizmin görsel iletişimle illüstrasyona yansımaları

Bu tez çalışmasında, fantastik ve sürrealizm akımları, bir görsel anlatım dili olan illüstrasyonla tanım, tarihi gelişim süreçleri ve birbirleriyle olan etkileşimleri açısından incelenmiştir. Çalışma dört ana bölüm ve yapılan proje uygulaması konusu için hazırlanmış olan bölüm dahil olmak üzere toplamda beş bölümden oluşmaktadır. İlk üç bölüm fantastik, sürrealizm ve illüstrasyonu ayrı ayrı ele almaktadır. Bu bölümlerde tanımlamaları, tarihi gelişim süreçleri, sahip oldukları özellikler, varsa türler gibi konuları detaylı bir şekilde inceleyen ara başlıklar ve bilgiler yer almaktadır. Dördüncü bölümde ise konular arasındaki ilişki incelenmiştir. Öncelikle fantastik ve illüstrasyon, daha sonra sürrealizm ve illüstrasyon arasındaki ilişki incelenmiş, bu alanda çalışmalar üretmiş çeşitli illüstratör ve tasarımcıların çalışmaları örnek olarak gösterilerek tasarımları ve üslupları hakkında bilgiler verilmiştir. Son olarak ise üçünün beraber ilişkileri üzerinde durulmuştur. İllüstrasyonda görsel algının ne gibi etkileri olduğundan, fantastik ve sürrealizm akımlarının bu konuda hangi noktada durduklarından ve insanların psikolojilerinde ne gibi yansımalar oluşturduklarının üzerinde durulmuştur. Fantastik, sürrealizm ve illüstrasyonun görsel algıdaki yeri, psikoloji ve sosyoloji açısından etkili olabilmesi için ne gibi etkenlere dikkat edilmesi gerektiği konusunun önemi üzerinde durulmuştur. Proje uygulama konusu ve yapılan çalışma hakkında bilgilerin yer aldığı kısım ise beşinci bölümdür. Bu bölümde 150. yılı olması nedeniyle seçilen 'Alice Harikalar Diyarında' kitabı ve yazarı hakkında bilgiler verilmiştir. Hikayenin tarihi, yazar tarafından oluşum süreçleri, ne gibi mesajlar barındırdığı hakkında bilgiler verilmiştir. Hikayedeki başlıca karakterler hakkında bilgiler verilmiş ve tanıtılmıştır. Daha sonra ise kitabın ilk illüstrasyonlarını yapan Sir John Tenniel'den başlayarak günümüze kadar Alice kitapları için yapılmış farklı anlayışlardaki illüstrasyon örnekleri gösterilmiştir.
Anime karakterlerinin seramik bünyelerde yorumlanması

Sanat çalışma raporunun birinci bölümünde; Animasyon ve animenin tanımı yapılarak anlatılmaktadır. Günümüz çizgi sinemasının başlangıçtan bugüne dek devamlılığınınsağlanıyor olması, canlandırma sanatının en önemli görsel unsurlardan biri olduğununsonucudur. Norman MCLAREN, Winsor MCCAY, Emile COHL'un canlandırma sinemasına yapmış oldukları yenilik ve katkılarından bahsedilen ikinci bölümde; Walt Disney ve karakterlerinin, Conan the Barbarian'ın gelişim süreçleri ele alınmıştır.''Animasyon ve Çizgi Filmin Türkiye'deki Tarihi Gelişimi'' adlı üçüncü bölümde; Türkiye'deki Animasyon sanatının gelişimine katkıda bulanan sanatçılar ve yapmış oldukları çalışmalar örnekler verilerek araştırılmıştır.''Seramik/Animasyon ilişkisi ve çalışan sanatçılar'' adlı dördünce bölümde; canlandırmasanatını seramik form ve bünyelerden faydalanarak aktaran sanatçılardanbahsedilmiştir. Kişisel seramik uygulamalarının bulunduğu altıncı bölümde; üç boyutlu seramik figürler ile kullanılan kaidelerde çizgisel devamlılığa yer verilerek anlatılmak istenen yaşamsaldöngü ve hikayeler ele alınmıştır.
Grafik tasarımda ekolojik yaklaşımlar ve ekolojik ürün ambalajı

Ekoloji, 1856'da canlı ve canlının çevresi ile olan ilişkisini inceleyen bilim dalı olarak Ernst Haeckel tarafından tanımlanmıştır, böylece ekoloji biyolojiden ayrılmıştır. Çevre kirliliği ve sorunlarının ortaya çıkışıyla, ekolojinin anlamı 20. Yüzyılda değişmiş ve genişlemiştir. 1980'li yıllarda sorunun kökten çözümü için tasarım anlayışının değişmesi gerektiğine inanılmıştır ve 90'lı yıllarda ekolojik tasarım ortaya çıkmıştır. Design Council ve Design Center gibi kuruluşlar çok sayıda sergi, konferans, toplantılar düzenleyerek ekolojik tasarımı daha iyi anlamaya ve sorunun üstesinden gelebilmek için endüstriye uyarlamışlardır. Ancak beklenen olumlu etki gerçekleşmemiştir. Sorunun kökeninde insanların düşünce biçimlerinin ve ekoloji ile ilgili bilgi eksikliklerinin olduğu sonucuna varılmıştır. Bazı araştırmalar grafik tasarımın görsel iletişim gücü ile bu sorunun üstesinden gelebileceğini ortaya koymuştur. Grafik tasarımcılar insanların ekolojiyi anlamaları ve harekete geçmeleri için sosyal sorumluluk projeleri organize etmişlerdir. 2014'te güncellenen haliyle 'First Things First Manifest' tasarımcıları bu eylemlerinde cesaretlendirmiştir. Grafik tasarımcıların dahil olduğu bir alan olarak ambalaj ekolojik sorunlar nedeniyle değişim göstermeye başlamıştır. Ambalajlar yalnızca görünüşleri ve dayanıklılıklarıyla değil, çevresel etkileri üzerinden değerlendirildiği bir döneme girmiştir. Aynı zamanda ekolojik ürünlere talep artmış, bu durum ekolojik ürünlerin gereksinmlerine uygun ambalaj tasarımları yapmayı gerektirmiştir. Ekolojik ürün ambalajları sıradan ambalajlardan ayrı tutulmak adına bazı özelliklere sahip olmuştur. Bu şekilde tüketiciye ürün ile ilgili doğru bilginin aktarılması sağlanmıştır. Ekolojik ürünlerin hedef kitlesi eğitim ve ekonomik seviyesi yüksek kişiler olmuştur. Bu nedenle ekolojik ürün ambalajları genellikle kaliteli bir görsel dile ve başarılı estetik çözümlemelere rastlanmıştır. Bununla birlikte ekolojik ürün ambalajları atık olduktan sonra çevreye zarar vermeyen malzemelerle tasarlanmaktadır. Ekolojik ürünler için tasarlandığında ambalajlar belirli özellikleriyle ön plana çıkmaktadırlar. Bu özelliklerden en önemlileri ön yüz tasarımı, renk ve malzeme seçimidir. Sonuç olarak ekolojinin grafik tasarıma ve özellikle ambalaj tasarımına etkileri araştırılarak, ortaya çıkan ürünlerin daha iyi anlaşılması hedeflenmiştir. Çalışmanın birinci bölümünde ekolojinin tanımı ve tarihsel gelişimi incelenmiştir. İkinci bölümde ekolojik tasarım ve ekolojinin etkilediği grafik tasarım konuları ele alınmıştır. Ambalaj tasarımı ve ekolojik üün ambalajları ise örnekler üzerinden ayrıntılı bir biçimde üçüncü bölümde irdelenmiştir. Son bölüm ekolojik ürün ambalajı tasarımlarından oluşmaktadır. Bu çalışma kapsamında yaratılan Küçükdere Ekolojik markası için ekolojik peynir ambalajı tasarımları ve uygulama açıklamalarına yer verilmiştir.