turkish-nlp-suite/AkademikDerlem huggingface dataset:
20. yüzyıldan günümüze sanatta böcek formu

Yirminci yüzyıl sanatından günümüz sanatına böcek formunun neden ve nasıl kullanıldığının araştırılmasıyla ortaya çıkan bu metinde, ilk olarak böceğin tanımı yapılmış ve ekosistem içindeki öneminden bahsedilmiştir. Entomolojinin yaniböcekbilimin bir alt dalını oluşturan 'Kültürel Entomoloji' başlığı altında böceklerinfarklı dönemlerde ve coğrafyalarda insan hayatındaki yeri ve önemi, kültürü meydana getiren çeşitli ögeler üzerinden incelenmiştir. Eski Meksika ve Mısır Uygarlıklarındazaman zaman tanrılaştırılan, yiyecek olarak tüketilen ya da ziynet eşyası olarak kullanılan böcek figürleri araştırılarak, aslında aralarında ayrıştırılamaz noktalarbulunduğundan metnin esas kapsamını oluşturan yirminci yüzyıl sanatınınanlatımından önce kavramsal bir zemin oluşturulmuştur. Tek tanrılı dinlerde deböceğin konumu ve farklı uygarlıklarda doğa olaylarını anlamlandırmak içinyorumladıkları böceklerin nasıl ve neden günlük hayat nesneleri olarak kullanıldığı incelenmiştir. Nadire kabinelerinden Rönesans ve Barok'a dek sanatta böcek formu çeşitli sanatçıların eserleri üzerinden incelenmiş, böylelikle yirminci yüzyıl ve günümüz sanatçılarının referans aldıkları eserler de irdelenerek aralarındaki ilişkinin daha açık bir şekilde ifade edilmesi sağlanmıştır. Eserlerdeki böcek figürlerinden yola çıkarak araştırılmaya başlanan bu konu, özellikle yirminci yüzyıldan günümüze dek olan sürede yirmi sanatçının neden böcekformu kullandıkları üzerine odaklanmaktadır. Sanatçı seçiminde coğrafi bir sınırlandırma yoktur; fakat ağırlıklı olarak böcek formunu istikrarlı bir şekilde kullanan sanatçılar incelenmiştir. Sonuç bölümünde ise resimlerde neden böcek figürlerine yer verildiği sorusu, resimlerin biçimsel anlatımıyla birlikte doğrudan böceklerle olan ilişki üzerindencevaplandırılmaktadır.
Mizahi illüstrasyonla, sosyal politik kültürel artistik sorgulamalar

Baskılar altında düşüncelerini ifade edemeyen insanların en güçlü silahı mizahtır. Mizah ile kilitlenmiş kapılar açılır. Mizah, hürriyetin çocuğudur... Düşüncelerin her türlü sansüre uğradığı baskı devirlerinde fıkralar, nükteler, kulaktan kulağa söylenir, çizgiler elden ele gezer, hafızalar ve gözlerin vefasının kutsal emaneti olur ve özgürlük kavgasını yapanlar, baskıya karşı gelenler baskıyı yıkabilmek için mizahın kudretinden yararlanır. Sanata, mizaha vurulan kelepçeler ise toplumsal çölleşmeye yol açar. İllüstrasyon görsel bir biçimdir, hem bilgiyi hem de mesajı biçime dönüştürerek iletir. İllüstrasyon resim sanatının abartılı ya da doğada benzeri görülemeyecek ve deneysel olarak kurgulanamayacak kompozisyonların resmedilmesi demektir. Gerçekçi resim sanatının bir dalı sayılabilir. Genellikle reklam, eğitim ve fantastik anlatımlara destek olarak çizilir veya bizzat kendisi sanatsal çalışma olarak tasarlanır. Grafik sanatlarının bir kolu olan illüstrasyon da her dilden, ırktan ve kültürden insanların, başka herhangi bir öğeye gerek duymadan bir anlam çıkarmasını amaçlar. Asıl amacı bir fikri daha etkili ve verimli açıklamak, aydınlatmaktır. Teknolojinin gelişmesi ve yeni Dünya sektörlerinin artmasıyla grafik ve illüstrasyon sanatçıları da kendilerine yeni bir yol çizmiş, bireysel stiller ve teknikler yaratmış ve geçmişşe oranla daha fazla olanağa sahip olmuştur.
Üç boyutlu animasyonların hazırlık aşamasında üç boyutlu yazıcı kullanımının avantajları

animasyonun hayatımızdaki yeri oldukça fazladır. Animasyonların hazırlık aşamalarında belirlenen teknik yöntemler, yapılacak animasyonların kalitesine etki eder. Bilgisayar yardımı ile üç boyutlu olarak hazırlanan animasyonların fiziksel gerçekliğe uygunluğu, dijital ortamdaki hali ile farklılıklar gösterebilmektedir. Üç boyutlu yazıcı teknolojilerinin sağladığı kolaylıklar sayesinde, dijital ortamda hazırlanan karmaşık objeler üç boyutlu yazıcılar ile rahatlıkla fiziksel objelere çevrilerek üretilebilmektedir. Dijital ortamda hazırlanan gerçekçi ve hareket eden objeler, üç boyutlu yazıcılardan üretilerek fiziksel gerçekçiliği test edilebilir. Bu çalışmada, üç boyutlu yazıcıların tarihi ve gelişimi, animasyon sektöründeki önemi ve animasyon sektöründe neden tercih edildiğine değinilmiştir. Üç boyutlu yazıcı teknolojisi kullanılarak yapılacak olan animasyonlarda hangi konulara dikkat edilmesi gerektiği örnek olay çalışması üzerinden anlatılmıştır. Bu çalışma araştırma modellerinden biri olan örnek olay tarama modeliyle yapılmıştır. Örnek olay tarama modeli ile yapılan araştırmalarda genel taramalara oranla daha ayrıntılı ve gerçeğe yakın bilgiler elde edilir. Bu çalışmadaki örnek olayda üç boyutlu yazıcı teknolojisi kullanılarak üç boyutlu değirmen modeli animasyonu yapılmıştır. Örnekolaydan yola çıkarak üç boyutlu yazıcı kullanımının ve üç boyutlu animasyon yapımının aşamaları, hangi programların kullanıldığı üzerinde durulmuş ve bu tekniği kullanmak isteyenlere kılavuz olması amaçlanmıştır.
Çağdaş seramik sanatında ev teması

Bu çalışma kapsamında seramik, resim, edebiyat, tiyatro gibi hemen hemen her sanat alanında kendine yer edinen 'Ev' teması ile bütünleşen aidiyet, kimlik, bellek kavramları üzerine üretilen sanat eserleri ve konunun çağdaş seramik sanatındaki yansımaları incelenmiştir. Tarihi süreçlerden günümüze kadar insanoğlunun yaşadığı ev, gerek siyasal, gerek toplumsal süreçlerden geçmişş, günümüz formuna erişmiştir. Standardizasyon ve kentleşme temelli olan bu değişimler, toplumları ve estetik algıları yıkıma uğratmıştır. Kendi evine ve kimliğine yabancılaşan, aidiyet duygusu körelen birey, günümüzde toplumsal bir sorun haline gelmektedir. Kimliğin bir parçası olan evin kimliksizce değişime uğraması; toplumsal sorunların temelini oluşturmaktadır. Bu mikro sorun gün geçtikçemakrolaşmaktadır. Araştırma dahilinde yapılan çalışmalar ev özelindeki değişimlerin etkilerini görünür hale getirip, malzeme ve imgeler üzerinden düşünmeyi, üretmeyi hedeflemektedir. Ev teması biçim, anlam, duygu olarak sanatçılar için ilham kaynağı olmuştur. Butemanın, farklı disiplinlerden sanatçıların eserlerinin yanı sıra, seramik sanatçılarının bakış açısıyla, çağdaş seramik sanatında gerek kavramsal gerek biçimsel olarak nasıl yer aldığı, sanatçının kullandığı malzeme ve teknik çeşitliliğin eserlere olan katkısı incelenecektir.
Modern resim sanatında şiddet ve saldırganlık

Bu çalışma üç bölümden oluşmaktadır. Birinci bölümde şiddet ve saldırganlık ele alınmaktadır. Kavramların önce sözlük ve uzman tanımları yapılmaktadır. ikinci bölümde sanat ve modernizm kavramları işlenmektedir. Böylelikle asıl tezin inceleneceği üçüncü bölümün alt yapısı hazırlanmaktadır. Üçüncü bölümde tezin sorgulanması yapılmaktadır. Modern sanat ekol ve akımlarında şiddet ve saldırganlık öğelerinin bulunduğu kanıtlanmaya çalışılmaktadır. Çalışmada empresyonizm, ekspresyonizm, kübizm, dadaizm, sürrealizm haraketlerinde söz konusu tez incelenmektedir.
Pişmiş toprak kuklalar ve kişisel uygulamalar

Bu tez çalışmasında, antik dönem pişmiş toprak kukla bebeklerin çocuk ve kadın yaşantısındaki yeri, önemi ve toplumların gelişiminde üstlendiği eğitici roller araştırma konusu olarak seçilmiştir. Tezde antik çağdan günümüze sosyal açıdan oyuncak kavramı irdelenmiş, gerçek ve manevi yaşamın içinde kukla bebeklerin yeri araştırılmıştır. İçinde simgesel anlamlan da barındıran kukla bebeklerin tarihi gelişimleri izlenerek hiçbir zaman yalnızca bir oyuncak özelliği taşımayan bu kukla bebeklerin görüntüerinin ardındaki kavramlar aktarılmıştır. Ticaret sahnesinde bir meta olarak görülen kukla bebeklerin üretim teknikleri ve kullanılan malzemelerinin toplumların ekonomik açıdan gelişmesi ile birlikte gösterdikleri değişimler saptanmıştır. Son olarak günümüz kuklaları, tarihi ve bölgesel açıdan değerlendirilmiş kukla tiyatrolarında sergilenen oyunlar, kukla çeşitleri ve oynatma teknikleri açıklanmıştır. Orta Çağ'dan günümüze kadar gelişimi izlenen kukla tiyatroculuğunun kaynağına bakıldığında antik dönem kukla bebeklerin zaman içinde bir yansıması olduğu gözlemlenmiştir. Yapılan uygulama çalışmasında ise, antik dönem pişmiş toprak kukla bebekler alegorik biçimde işlenmiş, özgürlük ve bireysellik kavramlarının toplumsal yaşamda ne derece var olabileceği sorgulanmıştır.
Çağdaş sanatta aktivizm bağlamında Shirin Neshat'ın yapıtları

'Çağdaş Sanatta Aktivizm Bağlamında Shirin Neshat'ın Yapıtları' başlıklı tez çalışmasında:Birinci bölümde, 20. Yüzyıldan önce ve sonrasında Sanatta eylemci yaklaşımları, Çağdaş Sanatta Pop Art, Performans, Feminizm, Situationist International ve Grafitti gibi akımların, Aktivist sanatta kendilerine açtığı alan aralıkları araştırılmış ve detayları ile verilmiştir. İkinci bölümde, 1980 sonrasında meydana gelen Aktivist Sanat etkinlikleri ve Shirin Neshat'ınçalışmaları incelenmiş, sanatta aktivist duruşların, sanatçının birey olarak yaşadığı ortam veçağından etkilenmesi araştırılıp sunulmuştur. Değişen dünya düzeninde meydana gelen herolaydaki yansımalarının, sanatta nasıl tepkiselliğe dönüştüğü anlatılmaya çalışılmıştır. Meydana gelen savaşlar, ekonomik ilişkiler, değişim ve dönüşümler sonrasında küreselleşmedurumun ilerlemesinde ülkelerin sınırlarının açılması, ticaret ve turizmin ilerlemesiyle Avrupa ve Amerika sanatçıların çemberinin dışında olan sanatçılar sanat dünyasında yerlerini tepkisel olarak kurmaya, sorgulatmaya ve evrensel olarak yansıtmışlardır. Bu çalışmanın son bölümünde, Rahileh Rokhsari Azar'in özgün resimsel ifadelerindedinsel ayrimciliğa sergilenen karşı duruşu, Mevlana, semah ritüeline ait semazen imgesini ve son zamanlarda ülkelerin sınırlarını aşıp evrenselleşen barışçıl duruşu ortaya konulmuş, Rumi'nin anlatılarından yola çıkılarak, birlik beraberlik ve hoşgörü mesajı batı ve doğu arasında gerginlikleri ve bu iki kültür arasında köprü olarak sunulmuştur. Ayrıca tez kapsamında yapılan uygulama çalışmaların oluşum aşamaları ve analizleri yapılmış ve Mevlana'nın kendi çağından günümüze barışçı evrensel düşüncelerinin nasıl bir aktivist rol oynadığı ifade edilmiştir.
Yeni dünya düzeninde kültür olgusu: Ulusal - uluslararası - ulusötesi kültür güç ilişkileri

Bu Doktora Tezi'nde 'Yeni Dünya Düzeni'nde Kültür Olgusu; Ulusal- Uluslararası-Ulusötesi Kültür Hareketleri' bağlamında ele alınmaktadır. Çalışmada dört ayrı bölümde, dört argüman üzerinde durularak, tezin bilimsel çerçevesi oluşturulmuştur. Bunlar: 1- 'Yeni Dünya Düzeni' olgusu tarihi bir sürekliliğin sonucudur, klasik kapitalizmin küresel ölçekte biçim değiştirmesidir. 2- Toplumsal gerçeklikte yaşanmakta olan bu değişimler, bir bütünsellik arz ederek, hayatın üretimi ve yeniden üretiminde çağdaş kültür olgusunu biçimlendirmektedir. 3- Çağdaş kültür olgusu, bazı tartışmalı söylemlerin yeniden öne çıkmasına zemin oluşturmuştur. Bu söylemler 'idealizm-materyalizm-milliyetçilik-bireyselcilik- etnik kimlik-terör' gibi kavramlardır. 4- Bir yandan küresel sermayenin tahakkümüne karşı koyabilmek ve küreselleşmenin külfetlerini en az zararla atlatabilmek için; diğer yandan oluşmaya başlayan evrensel kültür birliği içinde saygın yer almak ve küreselleşmenin nimetlerinden en yüksek kazanımla yararlanmak için, yeni insan tipinin yetiştirilmesi ve Bilgi Çağı insanının üretilmesi de ulusal politikaların, küresel uyum programlarından birisi haline gelmiştir. 432
Konstrüktivizm ve Türk heykel sanatına yansımaları

Yüzyılın başında Avrupa'da gelişen modern sanat akımları içinde çok önemli bir yeri olan Konstrüktivizm esas olarak Rusya'da gelişmiş ve Paris'e göç eden Rus sanatçılar aracılığıyla Avrupa'da yayılan bir sanat akımı olmuştur. Konstrüktivist sanatın Avrupa ve Amerika'daki gelişiminde farklı özellikler görülmektedir. Bilim ve teknoloji ile yoğun ilişkileri savunan, bu alanların verilerini ve olanaklarını yapıtlarında kullanan sanatçılar, özellikle heykel sanatına yeni anlatım olanakları kazandırdıkları gibi konu açısından da yeni ilkelergeliştirmişlerdir. Konstrüktivizm Rusya'da iki farklı yönelim sergilemiştir. Bunlardan ilkiTatlin'in önderliğinde, sanatın endüstriyel tasarıma yönelik alanlarda topluma hizmet ederek, işlevsel olması gerektiğini savunan prodüktivist yaklaşım;diğeri ise özellikle Gabo'nun çizgisinde gelişerek Avrupa'da yayılan ve sanatın işlevselliğin dışında ayrı bir etkinlik alanı olduğunu savunan bir yaklaşımdır. Konstrüktivist sanat anlayışı, De Stijl hareketi ve Bauhaus Okulu'nun sanat anlayışı ile de yakınlıklar taşır. Konstrüktivizmin etkileri savaş sonrasında da devam etmiş; Paris'tekisoyut sanat anlayışları içerisinde etkin bir konuma gelmiştir. Konstrüktivistheykel anlayışının etkileri, eğitim amacıyla Paris'e gönderilen sanatçılarımızaracılığı ile ülkemiz heykel sanatına yansımıştır. Özellikle ülkemizde 1950'li yıllardan itibaren soyut heykel sanatının ilk örneklerini veren Hadi Bara, Zühtü Müridoğlu, İlhan Koman, Şadi Çalık, Ali Teoman Germaner ve Kuzgun Acar gibi sanatçılarımızın yapıtlarında konstrüktivist çözümlemelerkarşımıza çıkmaktadır.
Soyutlamacı yaklaşımla kavram biçimlendirmeleri

'Soyutlamacı Yaklaşımla Kavram Biçimlendirmeleri ' adlı bu araştırma, aşağıdaki şu başlık ve alt başlıklar altında toplanmıştır. Soyut sanat üzerine ; 'Soyutlayıcı Sanat', 'Soyut Sanatta Biçim', ' Biçim - İçerik - Öz', 'Biçimlendirme', 'Kavram Sanatçılığı', 'Kavramsal Sanat', 'Uygulamalar' olarak ele alınmıştır. Sanatta doğayı taklitten vazgeçiş, Natüralizm geleneğinin yıkılışıyla olanaklı olmuştur. 20. yüzyıl sanatını belirleyen 'soyut' sanat ve bu sanatta ortaya çıkan değişimler ve bu değişimlerin aykırı yönleri analitik olarak değerlendirilip irdelenmiştir. Ele alman konular, alıntılar ve tanımlamalarla açıklanmış, farklı görüşlere yer verilerek kuramsal açılım zenginleştirilmişdir. Bütün olarak ise; soyutlama, biçim, kavram ilişkileri düşünceyi görselleştiren öğelerdir. Bu ilişkiler değişebilen, yenilenebilen kavram ve biçim olarak soyutlanabilen imgelemler sayesinde, özgün biçimlere dönüşerek görsel bir sentezin oluşmasına neden olur. Düşünsel kavramların biçimlendirilişi, değişik akım ve zamanlarda farklılık gösterir. Bu farklılıklar ise kişinin dünyayı algılama - yorumlaması ve yaşanılan zaman ile paralellik içerisindedir. Yapılan uygulamalarda ise, soyutlamayla elde edilen biçim, kavram ilişkileri görselleştirilmeye çalışılmıştır. Uygulamaların, düşünsel süreçlerinden, yapım anına kadar seçilen malzeme ve teknik olarak aktarımında, kişisel arayışlar söz konusudur. İfade edilen konuya ilişkin plastik çözümlemeler, arayışlar, farklı denemeler ve araştırmaları da beraberinde getirmiştir.
Grafik tasarımcılar, yazarlar ve yayınevleri ekseninde Türkiye' de kitap kapağı tasarımları

Kitap, el yazması biçiminden, günümüz matbaa teknolojisi ile basılan haline kadar, duygu ve düşünceleri topluma ulaştırma işlevini etkin biçimde yerine getiren bir iletişim aracıdır. Kitap, nesne olan formuna ulaşana kadar, yazar, grafik tasarımcı ve yayınevi arasında bir dizi süreçten geçer. Kitap, yazarının bazen yazı, bazen şiir, bazen de fotoğraf kullanarak geniş kitlelere ulaştırmak istediği mesajlarını taşır. Bir başka değişle; kitap, içeriği ve taşıdığı mesajla, yazarının tasarımıdır. Grafik Tasarımcının tasarımını üstlendiği kitabın kapağı ise; kitap nesnesinin ciltlenmiş sayfalarını bir arada tutan bir kılıf, aynı zamanda yazarının, yayınevinin hatta tasarımcısının mesajlarını taşıyan bir ambalajdır, yani kitabın yüzü olma işlevini yerine getirir. Yayınevleri, yazara ve okuyucuya sorumluluğu da dikkate alındığında, yazarın metninin editöryel hazırlığından, kitap piyasaya sunulana kadar her aşamasında, rol alırlar. Yayınevleri, tüm ticari kurumlarda olduğu gibi kitabın kapağını ürün ambalajı olarak değerlendirebilmeli, hem yazarlarının hem de kendi kurumsal imajını zedelemeden, seçilen kapak anlayışları doğrultusunda doğru mesajı verebilmelidir. Kitap kapağında yer alan yayınevinin logosu okuyucu için önemli bir referanstır. Okuyucu için, yayınevinin daha önce yayımladığı kitapların kendisi üstündeki etkisi de önemlidir. 'Grafik Tasarımcılar, Yazarlar ve Yayınevleri Ekseninde Türkiye'de Kitap Kapağı Tasarımları' isimli araştırmanın amacı kitap kapağını meydana getirmek için bir araya gelen farklı disiplinlerdeki bu kişilerin, kitap kapağı hakkındaki ortak ve tezat fikirlerinin irdelenmesidir. Kitap kapağının tasarım sürecinde, birlikte çalışan tarafların ortak çalışma ve işbirliği anlayışı vurgulanmıştır.
Anadolu'da üretilen kilim motifleri ve seramik sanatında yorumlanması

İAnadolu'da Üretilen Kilim Motifleri Ve Seramik Sanatında Yorumlanması? konulu bu çalışmada Anadolu da üretilen kilimlerin motifleri ve bu motifler anlamlarıyla ele alınmıştır. Kilimlerdeki bu motiflerin Seramik Sanatında kullanılan benzer çalışmalarında örnekleri incelenmiş ve görsel olarak kullanılmıştır. Anadolu Kilimlerinde kullanılan motiflerden en çok etkilenilen motifler yeniden yorumlanmıştır.
Pop sanatında beden imgesi

Bu çalışmanın başlangıcında; bedenin, antik dönemde kıvılcımlanan düşüncelerden hareketle Klasik Yunan'da ölçülere bağlı belli bir idealde uzlaşma sağlayarak, ortaçağda ne hale geldiği, yine bu dönemki anatomi araştırmalarıyla Rönesans'ın temellerinin nasıl atıldığı ve takip eden süreçte sanatsal açıdan ne gibi süreçlerden geçtiği anlatılmaya çalışılmıştır. Burada amaçlanan, belirtilen zaman dilimi içerisinde beden algısının nasıl değişimlere uğradığı sorusuna yanıt bulmak ve buradan yola çıkarak günümüze ışık tutmasını incelemektir. Çalışmanın asıl konusunu oluşturan Pop Sanatı'nda beden imgesini incelemeye gelirken, bu döneme zemin hazırlayan 'kitle kültürü' olgusu çeşitli açılardan değerlendirilmiş; böylece, Pop Sanatı'nın nasıl bir ortamda meydana geldiği araştırılmıştır. Pop Sanatı'nda beden imgesi başlığı altında çalışmalarında beden imgesine yer veren sanatçılar farklı maddeler halinde ve seçilmiş örnek eserlerini de inceleyecek şekilde bir araya getirilmiştir. Çalışmanın sonuç bölümündeyse, anlatılanlar ışığında kendi resimlerime de temel oluşturan düşünce ve sanat hareketleri ile bir genel değerlendirilme sunulmuştur.
Okul öncesi çocuklara yönelik eğitsel animasyon filmlerinin incelenmesi: Güneş Sistemi konulu iki boyutlu animasyon uygulaması

Okul öncesi eğitimi çocuğun, bilişsel, fiziksel, toplumsal ve duygusal gelişimine katkı sağlamayı, kişilik gelişimini ve gelecek yaşamını olumlu etkilemeyi hedeflemektedir. Çocuklar bilime karşı merak ve ilgili bir tutum sergilerler. Bilimsel konuları ve kav-ramları anlatmak için ise animasyon tekniğinden yararlanılmaktadır. Animasyon tarihi ilk insanların mağara duvarlarına çizdikleri hareket halindeki hayvanların resimleri ile başladığı düşünülmektedir. Daha sonrasında ise, teknolojinin ve yeni malzemelerin bulunmasıyla animasyon günümüzdeki şeklini almıştır. Tezin birinci bölümünde; okul öncesi çocuk eğitiminin özellikle 3-6 yaş grubu çocukları için önemli olduğundan, okul öncesi eğitimin tarihsel gelişiminden, eğitim programlarından, eğitim etkinliklerinden ve okul öncesi eğitimde teknolojinin öneminden bahsedilmektedir. İkinci bölümde, animasyonun tarihi, animasyonun temel ilkeleri, animasyonun bileşenleri, animasyon teknikleri ve okul öncesi dönemde animasyon kullanımının faydaları incelenmiştir. Üçüncü bölümde, Türkiye'de ve Dünya'da yapılan eğitsel animasyon filmlerinin örnekleri irdelenmiştir. Eğitsel animasyon filmlerinin incelenmesi, filmin hangi yaş çocuk için uygun olduğu, şiddet içerip içermediği, bilimsel konulardan bahsedilmesi, çocuğa yardımlaşmanın, ailenin, çevre sorunlarına karşı duyarlı olmanın, barış kavramının, umudun hep var olduğunun ve yardımlaşmanın önemi gibi çeşitli olumlu kazanımlar sağlanması üzerinde durulmuştur. Dördüncü bölümde, çocuk, bilim ve Güneş Sistemi'nden, çocuklara bilim öğreti-minin ve çevre eğitiminin öneminden bahsedilmektedir. Bu tez çalışması ile çocukların Güneş Sistemi'ne ve bilime olan ilginin artırılması hedeflenmiştir. Beşinci bölümde, 'Güneş Sistemi'ni Öğreniyoruz' isimli iki boyutlu animasyon uygulaması anlatılmıştır. 4-6 yaş aralığındaki çocuklar uygulamanın hedef kitlesi olarak belirlenmiştir. Bu uygulama ile çocukların eğlenerek öğrendiği, eğitim hayatında olumlu kazanımlar elde ettiği, sorgulayarak bilim yapmanın kendilerinde güven duygularını geliştirdiği ve Güneş Sistemi'ni keşfederek başka bilimsel konularla ilgili araştırma yapmaya teşvik ettiği sonucuna ulaşılmaktadır.
Peribacalarının özgün form olarak seramiğe yansıması

Doğal oluşumların, alışılmışın dışında yeryüzü şekillenmelerinin insan üzerindeki etkisi yadsınamayacak bir gerçekliktir. Yurdumuzda, İç Anadolu Bölgesi de böylesine ilginç yeryüzü şekillenmelerinin merkezi durumundadır. Milyonlarca yıl önce volkanik hareketlenmeler sonucu çevreye yayılan lav ve tüflerin katman halini alması ve zamanla yine doğal nedenlerle aşınması sonucu, 'Kapadokya' adı verilen bölge meydana gelmiştir. 'Peribacalan' ise bu olağanüstü bölgenin en tanınan öğeleridir. Peribacalan, salt biçimsel özellikleriyle değil, yapısall, fiziksel özellikleri ve tinsel etkileriyle de incelenmiştir. Araştırmada bu fikirden yola çıkılarak sanat ve doğa ilişkisi gözden geçirilmiş, ilkel sanat anlayışından soyut biçimlere ulaşılıncaya kadar geçirilen evreler irdelenmeye çalışılmış, Kapadokya doğası ve peribacalarmın sanatçılara etkisi ve sonuçlan incelenmiştir. Bu bölgeyi ve peribacalannı daha yakından tanımak amacıyla derin bir tarih araştırması yapılmış, daha önce yapılmış olan coğrafık ve jeolojik çalışmalardan yararlanılmıştır. Bütün bu araştırma ve inceleme çalışmalannm ışığında peribacası biçimlenmelerinden yola çıkılmış, seramik malzemenin plastik özelliğini de kullanarak yeni ve özgün anlatım dili oluşturulmaya çalışılmıştır.
Çağdaş Türk ve Irak heykellerinde çevre mekan ilişkisi

Bu çalışmada XX. Yüzılın ilk çeyreği, sonrası ve günümüz çağdaş Türk ve Irak heykel sanatının heykel ve çevre ilişkisi ele alınmıştır. Sanatçıların kentin meydanların da heykel ve çevre bağlamı, doğrusunda bir çağdaş biçimler yorumlanmıştır. Geçmiş kültürlerden yola çıkarak yorumlanarak kurgulamışlardır. Çağdaş Irak heykel sanatı geçen yüzyılılın ortalarından itibaren, gelişerek içinde kazanıp çağdaşlarıyla boy ölçüşecek duruma gelmişlerdir. Çağdaş Türk ve Irak heykel sanatcısının çevresel heykel bağlamında Arupalı çağdaşlarıyla kıyaslandığında, XX yüzyıla damgasını vuran yapıtlar ortaya koymuş oldukları görülür. Modernnizmin Türk ve Irak heykel sanatının biçimlenmesinde çok etkisinin olduğunun ileri sürmek mümkündür. Heykel ve çevre bağlamında Türk ve Irak Heykel sanatı XX. Yüzyılın ilk yarısından itibaren ülkenin kentsel alanlarında yoğun şekilde varlıklarını gösterdiklerine sahit oluşmaktadır.
Celi Divani hattında Elif zülfeleri ve Kef serenlerinin tarihi gelişi

Türk hat sanatı geleneksel sanatlar içeresinde çok önemli bir sahiptir. İlahi bir amaçla ve estetik bir kaygıyla Osmanlı'da gelişme göstermiştir. Yazı sanatının Osmanlı'daki en önemli çeşitlerinden biri olan Celi Divani yazı en az 15. Yüzyıl'dan bu yana zengin kültür mirasımızın önemli bir parçasını oluşturur. Bu çalışmadaki amaç Celi Divani yazının anatomik yapısı ve kompozisyon bilgisi ile ilgili bilgiler toplamını, tarihi gelişiminin bir parçasını vermek için araç-gereçler, mürekkepler konular kullanıldığı yerler gibi özelliklerini, doğru ve sağlıklı araştırmalar neticesinde tespit etmek ve bilimsel bir dille yorumlamaktır. Celi Divani için daha öncesinde kapsamlı bir çalışma yapılmadığı gözlemlenmiştir. Osmanlı Ferman ve beratlarının, paralarının detaylı incelemeleri yapılmamıştır. Bu amaç doğrultusunda İstanbul müzelerinde, Konya Koyunoğlu Müzesi'nde yapılan araştırmalar ve Osmanlı Fermanları ve Osmanlı son dönem iktisat durumunu anlatan bilimsel kitaplar ve hat sanatçılarının eserlerinin tanıtılması için hazırlanmış kitaplar incelenerek genel bir çerçeve çizmek kastıyla çaba sarf edilmiştir. Bunun için fermanlar, beratlar, paralar, tahvil ve senetleri ve levhaların verileri ışığında Celi Divani yazının iki tali unsuru incelenmiştir. Sonuç ve değerlendirme bölümüyle ulaşılan bilgiler analiz edilip kaydedilmiştir.