turkish-nlp-suite/AkademikDerlem huggingface dataset:
Hekelde konstrüktif uygulamalar ve yapısal çözümlemeler

İnşa biçimi ve tekniği olarak ortaya çıkan konstrüktif yapı, sanatsal dizgedebiçimsel olarak karşılığını bulmuştur. Bu biçimsel yapının düşünsel sürecinin incelenmesi, hazırlanan konunun kısa bir özetidir. Modern dönemin belirgin ifade biçimi olan konstrüksiyon, endüstriyel malzemelerin birleştirilerek bir yapı oluşturması esasına dayanır. Oluşturulan bu yapılar işlevsel nesnelere kaynaklık etmesinin yanında, malzeme ve çalışma tekniğini yüceltmesi, hatta post-modern süreçte endüstriyel ürünün doğrudan kendini işaret etmesi bakımından önemlidir. Bu çalışmanın temel konusu, konstrüktif bir anlayışla yapılan heykel formu ve düşünce biçimidir. Heykelin kendi varlığı dışındaki düzlemde konumlanışı heykel tarihi boyunca bir problem olarak kendini göstermektedir. Ancak konstrüktif yapılı bir heykelle bu süreç evirilmiştir. Artık sadece heykelin konumlanışı değil, düşünsel yapısı da probleme dahil olmuştur. Heykelin mekansal düzlemde zaman içerisinde uğradığı yapısall ve anlamsaldeğişimi de bu problemi tartışmada temel alınmıştır. Konstrüktivist bir anlayışla oluşturulanheykelin içindeki birimlere ait boşluğa mekansal bir değer olarak yaklaşılmasının yanında, heykelin dış yapıyla kazandığı anlamı, yapısallcılık bağlamında bir bütünsellik olarak değerlendirilmektedir. Boşluğu heykelin konumlandığı bir uzam olarak düşündüğümüzde, mekansal düzlemin düşünce sistemine bağıntılı olarak yeni bir anlam kazanması söz konusudur. Heykelin çerçevesini belirleyen boşluk kendi başına sergilenen bir yapıyadönüştüğünde, bu yapıyı sınırlayan mekanın da tanımı değişmektedir. Bütün bu olgularYapısalcılık bağlamında değerlendirildiğinde parça bütün ilişkisi söz konusu olmaktadır ve anlamın kendisi nesneler arasındaki ilişkilerle saptanabilmektedir. Böylece, temel amaçbirimlerin sadece inşacı bir yaklaşımla yeniden üretimi değil, birimlerin bir araya gelerek oluşturduğu anlamdır. Sanatsal dizgede sınırlandırılmış bir boşluk olan mekanınyorumlanışı, benzer şekilde heykelin iç boşluğundaki sınırların yapısı gibi düşünülmelidir. En genel tanımıyla mekan, bir formun sınırlarının boşluğun içinde varlık göstermesidir. Heykel de boşlukta konumlanmasıyla anlam kazanır ve boşluğun sınırlarının mekanıbelirlemesi sürecine bakıldığında, bütün bu dizindeki asıl değeri nesnelerin birbiriyle girdiği ilişkinin anlamlı bir bütün oluşturması olarak açıklayabilir. Heykelin içinde yer aldığı mekansal düzlemin bir boşluk olarak değerlendirildiği bu çalışma, yapısall bir öğe olan boşluğun plastik bir değer kazanarak mekanın içerisinde anlam kazanması bakımından önemlidir.
İnsan-eşya ilişkisindeki dönüşümlere yönelik karışık teknikte bir çizgi film uygulaması

oz İNSAN-EŞYA İLİŞKİSİNDEKİ DÖNÜŞÜMLERE YÖNELİK KARIŞIK TEKNİKTE BİR ÇİZGİ FİLM UYGULAMASI Meriç Tayları Animasyon Anasanat Dalı Anadolu Üniversitesi Sosyal Bilimler Enstitüsü. Şubat 2003 Danışman: Doç. Dr. Hikmet Sofuoğlu Bu araştırmada, insanın eşya ile olan ilişkisine pek çok yönden değinilecektir. İnsanın eşya ile olan ilişkisine daha çok olumsuz yönleriyle bakılacaktır. Eşyanın insan üzerindeki varsayılan yıkıcı etkisi irdelenecketir. Araştırma sonunda üç boyutlu animasyon ve cut-out tekniklerinin bir arada kullanıldığı bir çizgi film uygulaması sunulacaktır.
Tişört tasarımlarında kullanılan plastik unsurların incelenmesi

Bu araştırma Politik Mesaj İçeren, Marka, Promosyon, Hippi Kültürüne ait, Punk Kültürüne ait, Rock Kültürüne ait, Pop Sanat Anlayışında, Dışavurumculuk Anlayışında, Kavramsal Sanat Anlayışında olmak üzere tişört tasarımlarında kullanılan plastik unsurların incelenmesini amaçlamaktadır. Söz konusu konulara ait rastgele seçilen 27 adet tişört için, araştırmacı tarafından hazırlanan ve alanında uzman 5 akademisyenin görüşüne sunularak geliştirilen grafiksel çözümleme formu kullanılmıştır. Grafiksel çözümleme formunda, tişört tasarımında önemli olduğu düşünülen, kompozisyon, oran-orantı, biçim ve renk uyumu, bütünlük, zemin-figür ilişkisi, denge, ritim, vurgulama gibi temel tasarım ilkelerine yer verilmiştir. Grafiksel çözümlemesi yapılan tişörtlerden elde edilen verilerin analizi, nitel araştırma yöntemine uygun olarak yapılmış ve yorumlanmıştır. Araştırma sonuçlarına göre; incelenen tişörtlerde tasarımcıların, görsel sanat akım ve anlayışları ile müzik kültürlerinden etkilendikleri ve bu akım, anlayış ve kültürlerin biçimsel özelliklerini tasarımlarında kullandıkları görülmüştür. Politik Mesaj İçeren tişörtlerde biçim ve renk uyumu, Marka tişörtlerde ritim, Promosyon tişörtlerde oran-orantı, Hippi kültürüne ait tişörtlerde biçim ve renk uyumu ile ritim, Punk kültürüne ait tişörtlerde kompozisyon, Rock kültürüne ait tişörtlerde denge, Pop Sanata özgü tişörtlerde kompozisyon, Dışavurumcu tişörtlerde bütünlük ve Kavramsal Sanata ait tişörtlerde zemin-figür ilişkisi ilkelerinin ön plana çıktığı görülmüştür. Araştırma sonuçlarına bakıldığında tişört gibi, zeminde insan bedeni ile ilişkilendirilerek tasarımlar oluşturulabilecek bir üründe insan bedeninin çok fazla kullanılmadan tasarımlar gerçekleştirildiği görülmüştür. Bütünlük açısından bazı tişörtlerde olumsuz uygulamalar olduğu, bunun da oran-orantı, biçim ve renk uyumu ile denge gibi tasarım ilkelerine önem verilmediğinden kaynaklandığı anlaşılmıştır.
Cemal Tollu ve Türk resminde kübizm çözümlemeleri

Araştırmada kübizm tarihsel süreç içerisinde incelenmekte ve kübizmin Türk resim sanatındaki görünümlerine ve çözümlemelerine bakılarak resimler içerik ve biçim olarak analitik çözümlemeye göre incelenmektedir. 1907'de Batı'da başlayan Kübizm'in Türk resminde 1920 ve 1960 arasındaki etkileşimine, kültürel ve toplumsal anlayışa ve yönelişe değinilen araştırmada, Türk resminde kübizm algısının, tarihsel süreç içerisinde toplumun durumunun ve sanatçının iç dünyasının bir göstergesi olduğu araştırılmakta ve genel bir yargıya varılmaktadır. Tezin diğer bölümünde, Cemal Tollu'nun kübizm anlayışındaki, özgün kompozisyon yorumuyla resmettiği kübist resimleri analiz edilmektedir. Kübist resimlere analitik çözümlemeleri yapılarak, kübizm yaklaşımları ve kültürel ve toplumsal algısı üzerinde durulmaktadır. Betimsel araştırma yoluyla elde edilen verilerde genel tarama modeli kullanılmaktadır. Araştırmada kübizm yaklaşımları, kübizme etki eden faktörler ve Cemal Tollu'nun sanat yapıtına kübizm etkileri çözümlenerek sonuca ulaşılmıştır. Bu tezde dört temel problem üzerinde durulmuştur. Bu dört temel problem; kübist yaklaşımlar, kübist eğilimli dönemler, Türk resim sanatında geometrik çözümlemeler, Türk resim sanatında kübist sanatçı Cemal Tollu'nun kübist eğilimli eserinde biçim, içerik ve renk olarak etkileşimi ve analitik çözümlemeleri olmak üzere belirlenip irdelenmiştir. Bu bağlamda yapılan araştırmada; kübist etkili eserler ve Cemal Tollu'nun plastik değerlerden olan biçim, içerik, kompozisyon ve renk bakımından değerlendirilen resimlerinde, Cemal Tollu'nun yaşamına, hayata bakış açısına, renk algısına dair aktarımlar edinilmiştir.
Sanatta yeni toplumsal stratejiler ve pratikler: Yeni tip kamusal sanat

Yeni tip kamusal sanat, 90'lı yıllara gelinirken, dünyanın içinde bulunduğu sosyo-politik durumlara sessiz kalamayan, bir grup aktivist sanatçının, ayrımcılıklara, adaletsizliklere karşı arayışlarının bir sonucu olarak ortaya çıkmıştır. Merkezi bir konuma koydukları izleyici kavramlarının öncüsü olarak 70'li yıllar sonrasında gelişen feminist marksist grupları göstermektedirler. Sol görüşü benimseyen bu sanatın kavramları; politik, toplumsal sorunlar ve izleyicisiyle etkileşim üzerine kurulmuştur. Geçmişte örneklerini gördüğümüz öncü sanat gruplarının düştüğü konuma gelmemek için kendine sorular soran cevaplar arayan bir sanattır. Suzanne Lacy'nin Türkçe'ye daha çevrilmemiş olan kitabı Mapping The Terrain: New Genre Public Art kitabı çalışmamın temelini oluşturmaktadır. İlk olarak bu oluşumun arkasındaki politik süreçler, etkilendikleri kavramlar irdelenmeye çalışılmıştır. Ardından bu sanatın oluşumunda etkili olmuş Suzanne Lacy, Mary Jane Jacob, Suzi Gablik, Guillermo Gomez Pena, Lucy R. Lippard, Allan Kaprow gibi sanatçıların ve küratörlerin bu sanata bakış açılarını, görüşlerini, eleştirilerini ve önerilerini kapsamaktadır. Bu çalışmada aynı zamanda toplumsal tabanlı bu sanatın örnekleri sunulmaya çalışılacaktır.
Heykelin bir unsur olarak dekoratif nesnelere estetik ve anlam olarak katkısı

Maddi varlığıyla insan hayatının bir parçası olan heykel, zamansal ve kültürel olarak, üretildiği toplumun duygu, düşünce ve inançlarının bir sembolü olmuştur. Modernizm'e kadar bu çerçevede süren heykel anlayışı Modernizm'den sonra geleneksel anlayışından uzaklaşarak farklı biçim arayışları içine girmiştir. Dolayısıyla değişen dünya ve yaşam koşullarıyla birlikte insanların da heykel yapma nedenleri değişmiştir. Heykel, kendi biçim arayışlarının yanında dekoratif olma özelliğinden dolayı da tüm kültürlerde yaygın bir şekilde kullanılmıştır. Bazen heykelin kendisi dekoratif bir nesne işlevi görürken bazen de kullanım nesneleri üzerinde yer alarak insanların estetik ve güzellik ihtiyaçlarına yanıt verir. Bu bağlamda heykel, iç ve dış mekanlarda insanların zevkleri doğrultusunda dekoratif bir unsur olarak sıklıkla kullanılmıştır. Bunun yanında ev dekorasyonunun önemli bir öznesi olan dekoratif heykeller de insanların yaşadığı tüm mekanlarda kendisine yer bulmuştur. İmgesel ve sembolik anlatımı sayesinde dekoratif heykeller mekanı süslemek ve aurasıyla yaşanılan ortamı güzelleştirmek gibi amaçlarla kullanılmıştır. Sanayi devriminden sonra ise el emeğinin değerinin azalması ve sanatsal değeri düşük dekoratif nesnelerin üretiminin yaygınlaşması bu tarz nesnelere ulaşmayı kolaylaştırmıştır. Endüstrinin sağladığı olanaklar çerçevesinde sanatın ve özellikle heykelin duyumsanması daha mekanik unsurlar içeren bir mecraya kaymıştır. Bazı sanat çevrelerini zanaat yönünden rahatsız eden bu duruma Art Deco, Art Nouveau gibi akımlarla refleks gösterilmiş ve yeniden estetik ve sanatsal değeri yüksek dekoratif nesnelerin üretilmesi hedeflenmiştir. Ancak bu akımların da etkisi kısa sürede sona ermiştir. Bundan kaynaklı olarak daha eskilerde bir statü göstergesi olan dekoratif heykeller şimdilerde sıradan nesneler haline gelmiştir. Bir anlamda değerini kaybeden dekoratif heykeller herhangi bir imgeyi aktarmaktan da uzaklaşmış, bir süs eşyası olma durumuna indirgenmiştir. Bu çalışma kapsamında heykelin dekoratiflik yanı ele alınarak insan yaşantısındaki konumuna, kullanım nesneleri ve dekoratif nesnelerdeki heykel unsurlarının estetik ihtiyaçlara yanıt verme noktasındaki durumuna odaklanılmıştır.
Posthuman; bedenin toplumsal inşasının sonu bio - konstrüktif sanat

Posthuman, hümanizma karşıtı temeller üzerine kurulu yapısı iletürlerin ittifakının gerçekleştiği, normal bedenleri belirleyen normların bioteknolojilersayesinde yıkılarak, doğa ile barışık bir yaşamın paylaşıldığı geleceğinöznesidir. Posthuman, evrim sürecinde oluşan bedenin üzerinde toplumsalmüdahaleler ile şekillenen cinsiyetlenmiş bedenleri, farklılıklar üzerinden kurgulananaidiyetleri ve toplumsal beden müdahalelerini, insanın kendi bedeni üzerinde müdahale inisiyatifini ele alması sayesinde sonlandırma potansiyeline sahiptir. Biokonstrüktifbeden günümüz teknoloji çağında bir Postmodern meta ve iktidar mücadelesinin verildiği platform olmaktan çıkarak, insan sonrası öznenininisiyatifinde nesnelleşmektedir. Bio-teknolojilerin beden üzerinde gerçekleştirdiği yapısall yıkım ve dolayısıyla gelen toplumsal inşanın yıkımı, teknolojik bedentezahürleri, bedenin ve insanın nesnelleşerek türler arası ittifak ile gezegeni kapsayanyaşamın yüceltilmesi, insan sonrası sanat yapıtlarına da sirayet etmektedir. Sanat ile ileri teknolojilerin içiçeliği beraberinde sanatçı ile bilim adamı arasındaki sınırı damuğlaklaştırmaktadır. Böylelikle, yaşadığımız teknoloji ve bilişsellik çağında, Biokonstrüktifsanatın ilgi alanı yaşayanın tekrardan yapılandırılması olarak özetlenebilir.
Geleneksel yörük kadını takı ve başlıkları çıkışlı resimler

Yörük yaşam ve kültürüne yüzyıllardır yüklenmiş olan inanç ve tılsım geleneği yörük kadını takı ve başlıklarında iğne oyalan, çiçekler, boncuk ve pullar, gümüşlerle şekillenip yörük kadınının manevi dili ve süslenme aracı olmuştur. Dünyanın her bölgesinde, her ülkenin kendine ait kültürel yapısı ve bunun geleneklerine olan yansıması söz konusudur. İnsan her yerde insan kadın her yerde kadındır. İnsanın çektiği acı, duyduğu mutluluk ortak ve benzer özellikleri ile evrensel bir dil oluştururlar. Bunun yaşam şekillerinde, kültür ve geleneklerinde varlık göstermesi aynı zamanda taktıklarına giydiklerine yansır. Bu temanın, süslenme olgusu olarak değerlendirildiğinde hayat anlayışı ile kimlikle ve yaşam sevinci ile örtüşmekte olması ve bu masalsı dünyanın resim sanatına zengin kaynaklar oluşturabilirliği resimlerin çıkış noktası olmuştur. Çalışmalarda; orta asyadan göçerek Anadolu topraklarında yaşamlarım sürdürmeye devam eden yörüklerde Anadolu Uygarlıklarında ve Orta Asya kültürlerinde var olmuş geleneksel yapıların yansıması söz konusudur. Sanat eseri raporunun hazırlanma sürecinde kendine özgü ifade şekli olan yörük kadım takı ve başlıklarının resim diliyle, renk, motif, leke, derinlik açısından kurgulanma şekilleri üzerinde araştırmalara gidilmiştir. Konunun başlıca etnografik yanlan bunun kuşaktan kuşağa aktanlmış duygusal yanlan, birebir gözlem ve incelemelerle oluşturulmuş renk motif ve biçim zenginliği araştırmanın başından itibaren resimlerin oluşumundaki heyecan ve coşkuyu yönlendirmiştir. Çalışmalar sürecinde takı ve başlıklardaki duygulanım zenginliğinin oluşum nedenleri incelenmiş teknik olarak tuval, akrilik ve yer yer pullar, boncuklar, pırıltılı malzemeler uygulanmış ancak amaç ve teknik arasındaki tutarlılığın sağlanması için çalışmaların tümü tuval üzerinde akrilik şeklinde oluşturulmuştur. Sanat eseri raporunda, yörüklük dünyasındaki geleneksel yapı resim sanatına kaynak olmuş ve yeni bir sanat yapıtma olan izleri çalışmalar üzerindeki etkileri plastik gereksinimler doğrultusunda çözümlenirken kişisel yorumlarla ortaya konulmuştur.
Seramik yüzeylerde lazerle desen oluşturma tekniği ve uygulamalar

'Seramik Yüzeylerde Lazerle Desen Oluşturma Tekniği ve Uygulamalar' başlığı altında yapılan uygulama raporunda, lazer teknolojisinin seramik yüzeylerde desen oluşturma yöntemleri incelenecek, bunun yanı sıra bu yöntemin alana olan katkıları değerlendirilecektir. Teknolojinin sanat ve tasarım alanlarında yaratıcılık, tasarım ve ürün oluşturma sürecine olan etkisi kaçınılmazdır. Günümüzde sayısal işleme teknolojileri sayesinde bilgisayar destekli tasarım ve üretim yöntemleri hem üç boyutlu hem de iki boyutlu tasarımların oluşturulmasında ve uygulanmasında her geçen gün kullanıcılara yeni imkanlar sunmaktadır. Bilgi çağının yenilikçi yöntemlerinden birisi olan lazer teknolojisinin sayısal programlar ile bilgisayar ortamında tasarım sürecine dahil edilmesiyle sırsız seramik yüzeylerde desen oluşturma imkanı gerçekleşmiş ve sanat ve tasarım başlıkları altında uygulamalar gerçekleştirilmiştir. Bu uygulama sürecinde kullanılan teknolojinin sadece tasarım alanında değil sanat alanında da kullanılabileceği gösterilmek istenmiştir. Uygulamalar, kalıp ile şekillendirilen döküm çamuru kullanılarak oluşturulmuş formlar ve geri dönüştürülebilen ileri teknolojik endüstriyel yöntemler ile üretilen terracotta cephe kaplama panelleri üzerinde CO2 gazı lazer makinesi kullanılarak yapılmıştır. Çalışmalarda geri dönüşüm malzemelerinden de faydalanılmıştır. Günümüz dünyasının en önemli sorunlarından biri olan göç politikaları ele alınmıştır.
Varlığın içkinliğinden türeyen hayat fikri: Abbas Kiarostami, Nuri Bilge Ceylan, Zeki Demirkubuz sinemalarına bakış

Son dönem Türk Sinemasına bakıldığında, filmlerde ve karakterlerde, aşkın bir hayattasarımından doğan acılar, ıstıraplar kendini göstermektedir. Ölüm ve ayrılıkacılarının karakterlere ve oradan da seyirciye geçtiği bu sinemaların öncülleri Nuri Bilge Ceylan ve Zeki Demirkubuz sinemalarıdır. Diğer yandan, Ceylan'ın veDemirkubuz'un etkilendiği yönetmen olan Abbas Kiarostami sinemasında içkin bir hayat tasarımından kaynaklı sürur görülmektedir. Bu tezde Kiarostami sinemasınınhayat dolu olabilmesinin sebepleri, Spinoza'nın içkin metafizik hayat tasarımıtemelinde araştırılmış ve Kiarostami sinemasının Ceylan ve Demirkubuzsinemasından nasıl farklılaşabildiği incelenmiştir.
Frig uygarlığı seramik sanatı ve kişisel yorumlar

İFrig Uygarlığı Seramik Sanatı ve Kişisel Yorumlar? konulu bu çalışmada M. Ö. 8. yüzyılın ikinci yarısında siyasal birliğini oluşturan Frig Uygarlığı, Frig sanatı ve Frig seramikleri ele alınmış ve bu bilgilerden yola çıkılarak genel bir değerlendirme yapılmıştır. Frig Devleti'nin ortaya çıkışı, kültürü, sanatı ve sosyo-politik yapısı genel bir çerçevede anlatılmıştır. Firig Uygarlığı, sanatı ve seramiklerine ışık tutan arkeolojik veriler araştırılarak Frig seramik sanatı, çanak çömleği, mimari seramikleri ve seramik kronolojisi ile ilgili somut kaynaklar incelenmiştir. Frig seramik sanatının çevresinde yaşayan diğer uygarlıklardan etkilendiğini, ancak bu etkilenmenin birebir olmadığını ve zaman içerisinde özgün bir kimliğe kavuşarak Frig seramik sanatını oluşturduğu görülmektedir. Frig seramik sanatı, yaşadıkları coğrafyanın fiziki özelliklerinden etkilenmiştir. Ayrıca Frigler'in, doğu, batı ve Anadolu kültürlerini bir arada yaşatmış bir toplum olarak, bu kültürel etkileşimlerden oluşan özgün bir sanat anlayışı kazandığı arkeolojik belgeler ışığında yorumlanabilir. Bütün bu değerlendirmeler ışığında, modern seramik sanatı anlayışında gerçekleştirilmiş seramik çalışmalar ile halen üzerinde yaşadığımız topraklarda binlerce yıl önce varlık göstermiş Frig Uygarlığı'nın izleri çağdaş anlamda yorumlanmaya çalışılmıştır.
Useless machines, a historical review and contemporary analysis

Bireyin; kent kültürü ve şehir yaşamı içinde yaşadığı yalnızlığı ve karmaşayı gidermeye çalıştığı sırada, bulduğu çözümlerden biri sanattır. Bu dönemde birey kendi hayal dünyasına sığınarak, teknolojik hile ve yönlendirmeler ile mizah ve sivil itaatsizlik gibi kavramları somut ifadelere dönüştürmüş, ortaya sanat eseri adı altında hiçbir kavramın, kimliğin ve kurumun temsili olmayanlarabirimler yani gereksiz makineler çıkarmıştır. Bu tezin konusu; sanatta yaratıcılık bağlamına dikkat çekerek, İtalyan tasarımcı Munari ile özdeşleşen Gereksiz Makineler'in sanat tarihi içindeki yerini, ortaya çıkış nedenlerini, kavram açısından önemini, modern ve Avantgarde tanımının yıllar içerisindeki değişimine göre güncel örnekler ile ilişkilendirerek sebepleri ile açıklamaktır. Yapılan tespitler ışığında, sanatsal karmaşanın hala devam ettiği yönünde bir sonuç çıkarılmıştır. Bu alanda yapılacak başka çalışmalara katkı sağlayabilmek ve ince ayrımların anlaşılmasını kolaylaştırmak bu çalışmanın hedefidir. Bu araştırma; kaynakça taraması, makale ve elektronik ortam incelemesi ile müze ziyaretleri sonucunda yazılmıştır.
Sembollerin tarihsel süreçte ekslibris sanatına yansıması ve güzel sanatlar fakültelerinde görsel iletişim ve grafik tasarımı bölümlerinde bir modül önerisi

Bu araştırmanın temel amacı nitel veri toplama yöntemlerinden doküman incelemesine dayanarak Sembollerin tarihsel süreçte ekslibris sanatına yansıması ve Türkiye'de Güzel Sanatlar Fakülteleri, Görsel İletişim ve Grafik Tasarımı bölümleri ve öğretim programlarında ekslibris sanatı, tekniği ve uygulamaları ile ilgili bir modül oluşturmaktır. Araştırma dört bölümden oluşmaktadır. İlk bölümde ekslibris sanatı öncesi sembollerde gelişimi, tarih öncesi dönemden başlayarak yazının ilk evrelerini oluşturan sembollerin çağımız tipografı sanatına kadar uzanan bir dönemi incelenmiştir. İkinci bölümde ekslibris sanatının kaynağını oluşturmuş yazı, kağıt ve kitabın tarihçesine ve aidiyatı belgeleyen arma ve mühürler incelenmiştir. Üçüncü bölümde Ekslibrisin kitaba kattığı değer ve işlevi açıklanmış ekslibrisin kültürel, sanatsal ve sosyolojik boyutları ele alınarak kitabın ikonu olan ekslibrisin, sanatsal boyutta değerli bir iletişim nesnesi olarak koleksiyon parçası olma durumu incelenmiştir. Dördüncü ve son bölümde tezin amacı ve kapsamı çercevesinde ekslibris tasarım problemleri, yazı resim ilişkisi değerlendirilerek ekslibris örnekleri verilmiştir. Ve ekslibris sanatı tekniği ve uygulamaları ile ilgili konular bir modül önerisi olarak yer almıştır. Önerilerde bulunulmuştur.
Türk damgalarının estetik yapısı ve görsel sanatlar dersinde uygulama biçimleri

Türk kültüründe damga, im, en adı altında anılan kültür unsurları tarih öncesiçaglardan günümüze kadar varlıgını sürdürmüstür. Damgalar kaya, agaç, deri, dokuma, halı- kilim, hayvanlar, süs esyaları, islenmis maden, çanak- çömlek, mimari yapılar, bayrak ve tuglar, giyim, silahlar, zırhlar, mezar tasları vs. gibi çok geniskullanım alanlarında silinmez izler bırakmıstır. Damgalar, Türk boylarındahayvanların çesitli yerlerinde tanımlayıcı isaretler olarak görüldügü gibi, Orta Asya, Avrasya steplerinde, Kafkaslarda, kozmogonik, mitolojik, dinsel, ekonomik, kültürel anlamlar da içeren genis kapsamlı iletisim aracı olarak karsımıza çıkmaktadır. Sosyo-kültürel hayattaki birçok unsur gibi sanat da bir takım dini inançlarlayakından ilgilidir. nsanla ilgili ritüellerin önemli bir kısmında din ile büyünün etkili rol oynadıgını, alan çalısmalarına dayalı sosyolojik ve antropolojik verilerde sıkçagörmek mümkündür. Çünkü geçmişste var olan bir eserin içerigi bir kültür çevresininanlamını tasır. lkögretim Görsel Sanatlar derslerinde uygulama alanı bulması gerekli olan damga ve motifler, çocukların dogasında var olan soyutlama anlayısından yola çıkarak ortaya konulmus ifadelerin çözümlenmesi ve Görsel Sanatlar derslerinesaglayacagı katkı arastırılmıstır. Damgalar, tanıtılarak yaratıcılık üzerinde saglayacagı fayda arastırılıp, gelenekten yararlanma olgusu içerisinde etkilerinin neler oldukları, görsel sanatlar derslerinde egitim-ögretim metotlarının gelismesinde ve yaygınlasmasında rolünü ortaya koyarak, görsel sanatlar egitiminde geleneksel sanatlarımız baslıgı altındakimüfredat içerisinde degerlendirilmeye alınması konusunda tespitler yapılmıs ve çözüm önerileri sunularak, ögrencilerle beraber uygulama yapılmıstır.
Caryl Churchill'in oyunlarındaki kadın imgesi

Kadınların bireysel yaradılışlarının sınırsız zenginliğine inanan Churchill'in dört oyunundaki kadınları tek ve biricik bir yorumla ortaya konmaz. Bunun yerine kendi aralarında farkları belirginlik kazanmış; özgül ve çeşitli kadın yaradılışları olarak olarak betimlenmişlerdir Churchill, kadınların öznelliğini kendilerine ait seçimlerini indirgenmiş kadınlık kurgusu içinde ele almaz. Churchill, kadınlara tarih boyunca atfedilen davranış kalıplarının baskıcı etkisini üzerinde hissetmeyi, gelenekselleşmiş rollerin içselleştirilmesi beklenen ön kabullerini reddeden kadınları, eleştirel mesafeyi göz ardı etmeksizin karakterize etmiştir. Churchill, dört oyununda cinsel kimlikleri ve konumlarını cinsiyetin ve toplumsal olanın sorgulanmasını ve değerlendirilmesini yeniden kışkırtmak amacıyla kadın ve erkek kimliğini rasyonel bağlamın dışına çıkararak yabancılaştırmıştır. Bu oyunlarda ortaya konan feminizm, kadınların var olmaya zorlandıkları olumsuz uzamı canlandırır ve bu uzama dönüştürme, yıkma ve yeniden yaratma gücünü ekler. Erkekler ile kadınlar arasında bir ilişkiler sistemi olan ataerkilliğin kapitalizmle var olduğunu ve kapitalist toplumlarda ataerkil olanla sermaye arasında sağlıklı ve güçlü bir ittifak olduğunu savlayan Churchill, kapitalizmin yarattığı kadın imgesini, ataerkil düzen ve toplumsal cinsiyet ile ilişkilendirerek yeniden üretmiştir. 154