turkish-nlp-suite/AkademikDerlem huggingface dataset:
Zihinsel engellilerin eğitimine yönelik eğitim materyali oluşturmada tasarım sürecinin incelenmesi

Eğitim, her bireyin yaşantısında önemli bir yer tutmaktadır. Engelli bireylerin bireysel yaşam becerilerini yürütmesi, topluma uyum sağlaması da özel eğitim yoluyla olmaktadır. Bireyin engel durumuna göre uygulanan eğitim de farklılık göstermektedir. Zihinsel engellilerin ise öğrenme yeteneklerindeki gerilik, normal gelişim gösteren insanların kendiliğinden öğrendiği pek çok şeyi tam olarak öğrenememesine neden olur. Çeşitli yöntemlerle gerçekleştirilen eğitimlerinde; normal gelişimli çocukların eğitim materyallerinin, zihinsel engelli bireyin öğretim yöntemlerine göre uyarlanmasıyla veya eğitimcilerin kendi imkanlarıyla yaptığı materyaller kullanılmaktadır. Bu araçlardan daha çok verim alınabilmesi için eğitim materyallerinin tasarım problemlerini çözmek gerekir. Bu durumda zihinsel engellilere özel görsel materyal oluşturmada bir grafik tasarımcının katkısı gerektiği gözlenmiştir. Bu çalışmada; zihinsel engellilerin eğitim ortamları gözlenmiş, eğitimcilerle görüşülüp bilgi alınmıştır. Buna bağlı olarak sorunlar tespit edilip, uzman görüşleri dikkate alınarak araştırmacı tarafından materyal örnekleri geliştirilmiştir. Daha sonra bu materyaller kullanıma hazırlanmış ve öğrencilerle tek seferlik bir uygulama yapılmıştır. Uygulama sonunda ders öğretmenlerinin görüşü alınmıştır. Yapılan bu çalışmayla eğitimcilerin materyal oluşturma ile ilgili sıkıntılarının giderilmesine yönelik katkıda bulunulmuş ve zihinsel engellilere yönelik özel materyal geliştirimi konusunun öneminin vurgulanması sağlanmıştır.
Taşbaskıda halk sanatı ve akademik sanat

Osmanlı İmparatorluğunun II. Mahmut döneminde taş baskı atölyeleri kurulur. II. Mahmut'un başkumandanı Koca Hüsrev Paşa himayesinde olan atölyeler, Henri Cayol'ün başkanlığında birçok eser basar. Yavaş yavaş ülkenin dört bir yanma yayılan atölyeler ve baskı sanatçıları, askeri eserlerden sonra sivil eserler basmaya başlar. Basılan eserlerin en önemlileri, dilden dile dolaşarak o güne gelen ve baskı atölyelerinde yazılı metinlere dönüştürülen halk hikayeleri, halk resimleri, kahve resimleri, haritalar ve yazılardır. Dönemin dini baskıları sonucu yasaklanarak yazı-resim olarak doğan çalışmalar taş baskı olarak çoğaltılır ve dini yerlere asılır. Cumhuriyetin ilanıyla, ülkede değişim rüzgarı eser. Teknolojik ve ekonomik değişimler ülkeyi kalkındırmak üzere programlanır. Eğitim düzeyinin yükselmesi için birçok okullar açılır. Açılan okulların içinde sanata yönelik olanları da vardır. Usta-çırak ilişkisi içindeki eğitim yerini öğretmen-öğrenciye bırakır. Çeşitli teknikler bu kurumlara girer. Teknik olanakları zorlayan sanatçılar başarılı örnek verir. Güzel Sanatlar Akademisi kurulmadan önce Hoca Ali Rıza kendi yaptığı peyzajlarını taş baskı tekniğiyle basıp, öğrencilerine dağıtır. Arkasından birçok sanatçı bu tekniği kullanarak baskı yapar. 1950'lerde Güzel Sanatlar Akademisinde kurulan atölyede birçok öğrenci yetiştirilir. Devlet politikası nedeniyle yurt dışına da belli sayıda kişi gönderilir. Yurt dışında yetişen kişiler taş baskı alanında yetkinleşirler. Bu sanatçılar taş baskı tekniğini yok olmaktan kurtararak eğitim kurumlarında devam etmesine neden olurlar.
Sanatsal üretimde göstergelerin bilinçaltını etkileme amaçlı kullanımı

Uzun zamandır üzerinde çalışmalar yapılan bilinçaltını etkileme amaçlı mesaj kavramı; genellikle süreğen görüntüler bütünü olan filmlerde kullanılmaktadır. Bunlar; kısa filmler, reklam filmleri, klipler olduğu gibi, uzun metrajlı filmler arasına yerleştirilmiş kareler olarak da karşımıza çıkmaktadır. Bu konuda çalışmalar yapan, çalışma neticelerini kullanan alanlar olduğu gibi; çok sayıda karşıt sivil kişi ve kuruluşlar da bulunmaktadır. Yöntemin, bilinçaltını etkilemesi ve istem dışı duygular ortaya çıkarması nedeniyle, büyük bir kesim tarafından insan haklarına aykırı olduğu savunulmaktadır. Yukarıda da bahsettiğim gibi; farkındalık yaratmadan bilince yaptığı etkiler nedeniyle, stratejik planlama birimleri tarafından üzerinde çok amaçlı çalışmalar yapılmakta, askeri ve siyasi alanlarda da kendine yer bulmaktadır. Bilinçaltına etki edebilmenin en keskin yolu olan, seks ve ölüm çağrışımları yaratabilmenin dışında; yine bilinçaltına atılmış kişisel anılara etki edebilecek görüntüler oluşturmak da söz konusudur. Örneğin bir ürün tanıtımı için hazırlanan reklam filminde, ürün ne olursa olsun, film kareleri arasına seks imgelerini yerleştirerek ürün satışlarının artırılmasının mümkün olduğu ispatlanmış, akılda kalıcılığı sağlanmıştır. Yine başka bir uzun metrajlı film arasında tek bir film karesinde ''kola iç'' direktifi yerleştirilmesi ve aynı anda gazlı içeceğin kapağının açıldığında çıkardığı ses efekti de eklenerek, o mekandaki söz konusu ürün satış miktarının artması sağlanmıştır. 'Subliminal mesaj' olarak adlandırılan bu yöntemi, dini gruplar da sıklıkla kullanmaktadır. Özellikle üye sayısıyla büyüyen dini toplulukların resimler içerisine subliminal mesaj yerleştirerek bilinçaltına etki etme sağlanmıştır. Bu tez raporu, sanatsal çalışmalarda hikaye ne olursa olsun, bilinçaltını etkileyen mesajlar sayesinde istenilen duyguyu uyandırabilmenin mümkün kılınabilirliğini göstermektedir. Kapsamı; üretim ve algılama süreçlerine ilişkin araştırma ve uygulamalardır.
Çağdaş Türk resim sanatında başlangıcından günümüze kadın figürü ve feminist sanatın batı sanatı ve Türk sanatı içindeki yeri

Beden, figür, toplumsal bağ, kadın gibi öğelerin; toplumsal yaşam içinde, hangi bağlamlarda biraradalıklarını sürdürdüklerinin ve ne gibi oluşumlara zemin hazırladıklarının araştırıldığı bu tez çalışmasında; bu bağlamların biraradalıkları bir temele oturtulmaya çalışılmıştır. Tekvin ve Adem ile Havva'dan başlayarak, toplumun sosyal yapısını ve biraradalıklarını oluşturacak öğretileri aktaran figürün; dönüştürürken dönüşüme uğraması ve kadın bireyselleşmesine, öznelleşmesine; hem Batı hem de Türk erkek egemen toplumunun, izin vermeme nedenlerini gözler önüne sermesi dolayısıyla, çalışmanın konusu ilgi çekicidir. Bu tez çalışması; Literatür taramasına, Feminizm'in ve Feminist sanat tarihinin derinliklerine inerek elde edilen verilere, resim yorumlarına ve tez hazırlama aşamaları boyunca yapılan resimlerden hazırlanan uygulama resimlerinden elde edilen verilere yer vermiştir. Ayrıca günümüz sanatçı görüşlerine yapılan yorumlara dayanarak bir düşünce sistemi geliştirilmiştir. Bu tez çalışması geliştirdiği düşünce sistemini belirli kuramsal çerçeveye oturtması ve bu çerçevenin sosyal bilimlere katkıda bulunması nedeniyle önem arz eder. Kadın ve erkeğin; toplum oluşturan tarihsel bağların; neresinde olduğunun anlamlandırılabilmesi bağlamında bir kaynak teşkil etmektedir.
Ortaokul beşinci sınıf görsel sanatlar dersinde üç boyutlu plastik uygulamalara ilişkin bir eylem araştırması

Değişen zamanla beraber sanat eğitiminde de bazı değişiklikler meydana gelmektedir. Sanat eğitiminde iki boyutlu çalışmaların yanı sıra farklı boyut, malzeme ve teknik olarak zenginleşme ve gelişme ihtiyacı ağır basmaktadır. Bu ihtiyaç doğrultusunda sanat temelli eğitim önemli bir işlev yerine getirmektedir. Bu araştırmanın amacı, 5. sınıf öğrencilerinin yapmış olduğu resim çalışmalarının seramik çamuruyla, kabartma ve üç boyut olarak şekillendirmeleri sürecinde iki boyutlu çalışmalardan üç boyutlu çalışmalara geçerken yaşadıkları problemler incelenmiştir. Bu amaçla araştırma, sanat temelli araştırma ve eylem araştırması ile desenlenmiştir. Araştırma 2014- 2015 eğitim öğretim yılında Türk Eğitim Vakfı Zahide Zehra Garring Ortaokulu Görsel Sanatlar atölyesinde; Görsel Sanatlar dersi ve ders dışı etkinlikler kapsamında beşinci sınıflara uygulanmıştır. Çalışma 18 Kasım - 08 Aralık 2014 tarihleri arasında uygulanmıştır. Araştırma süresince üç etkinlik yapılmıştır. Her etkinlik öncesi uygulama hakkında tartışılmış ve ardından sanat ürünlerinin oluşturulması aşamasına verilmiştir. Toplam 4 haftalık bir süreç içinde araştırmanın uygulaması tamamlanmıştır. Gerçekleşen her uygulamada kamera ile görüntü alınmıştır. Süreç fotoğraflarla belgelenmiştir. Araştırmada yer alan her öğrenciye çalışma uygulanmıştır ve veriler toplanmıştır. Uygulamaya 13 öğrenci katılmıştır, iç örneklem yoluyla altı öğrenci odak öğrenci olarak uygulamaya katılmıştır. Her uygulama sonunda odak 6 öğrenci ile yarı yapılandırılmış sorular sorulup cevaplandırmaları istenmiştir. Araştırma sırasında veriler, ders video kayıtları, yarı yapılandırılmış sorular, araştırmacı günlüğü, fotoğraflar ve öğrenci ürünleri elde edilmiştir.
1950'den günümüze Türkiye'de göç olgusunun görsel sanatlara yansımaları

Bu araştırma 1950 sonrası Türkiye'de yaşanan göç hareketlerinin Türkiye sanat ortamına etkileri ve Türkiye kökenli sanatçıların göç, göçmenlik, gecekondu, kültür, kimlik, aidiyet vb. kavramları eserlerinde sorunsallaştırma biçimleri üzerinde durmaktadır. Yapılan araştırmada 1950 sonrası hız kazanan göç hareketlerinin Türkiye'nin ekonomik, siyasi ve sosyo-kültürel yapısını derinlemesine etkilediği görülmüştür. Yaşanan bu değişim ve dönüşümün göç eden birey veya toplumlar üzerinde yarattığı etkilerin Türkiye sanat ortamında sıkça dile getirilmesi, göç olgusu ve beraberinde gelen kavramların sanatçılar tarafından irdelenmesine yol açmıştır. Sözü edilen kavramların ele alınış biçimleri 1950 ve 1980 arası dönemde toplumsal bir sorun olarak göçmenlerin yaşantısı, gecekondu sorunu, kente uyum sürecinde yaşanılan zorluklar, toplumsal gerçekçi ve toplumcu gerçekçi sanat anlayışları çerçevesinde tuvallerde yansımalarını bulmuştur. 1980'lerden sonra Türkiye'de yaşanan bu dönüşümün sanata yansımaları; Batı'da hakim olan kavramsal sanat ve buna bağlı olarak gelişen hazır nesne kullanımı, biçimin değil içeriğin, dolayısıyla kavramın ve konunun öne çıktığı çalışmalar geleneksel resim ve heykel sanatının karşısında farklı alternatif anlatım biçimini oluşturmuştur. Göç olgusunun sorunsallaştırılma biçimi de farklı malzeme ve tekniklerle disiplinler arası bir yaklaşım içerisine girmiştir. Göç olgusu ile birlikte 1990'lardan sonra sıkça söz edinilmeye başlayan kültürel kimlik, aidiyet, bellek, yersizyurtsuzlaşma, ötekileşme vb. kavramların yaşanan sanatsal dönüşümün de etkisiyle Türkiye'de ve yurtdışında göçmen olarak yaşamlarını sürdüren sanatçılarımızın yapıtlarında ve güncel sanat pratikleri içerisinde düzenlenen temalı sergilerde sıkça irdelenmeye başlanan konular olduğu görülmüştür.
Alman dışa vurumculuğunda yeni figür ve dışavurumcu eğilimler

Dışavurumcu sanat, gelişimini 1905 Die Brücke, 1912 Der Blaue Reiter, 1946'da Amerikan Soyut Dışavurumcu Sanat ve 1980'li yıllarda Neo- Expresyonizm olarak sürdürmüştür. 19601ı yılların başında Amerika'da başlayan 'Öğrenci Hareketleri', Almanya'da 'Berlin Duvarı' olgusu ve özgürlük adına verilen uğraşlar, Yeni- Dışavurumcu sanatçıların kişilik oluşumlarım ve resimlerini etkilemiştir. Şiddet ögeleriyle vurgulanarak tuval resmine dönüş olarak görülen Yeni-Dışavurumculuk, sistemli bir tepki hareketi ya da planlı bir grup oluşumu değildir. Yeni Dışavurumculuk, Alman Dışavurumculuğu'na karşı bir tepkiyi de bilinç altma taşımıştır, çünkü geleneksel olana bir saldırı biçiminde başlayan Alman Dışavurumculuğu'nun kendisi de bir süre sonra gelenekselleşmiştir. Dolayısıyle Yeni-Dışavurumculuk bir noktadan sonra yozlaşmış ve modernizme bir tepki olarak gelişmiştir. Yeni Dışavurumcu eğilimde soyutlama ve deformasyon eğilimleri temel düşünceyi yoğunlaştırmak içindir. Biçimde armmışlık, yalınlık, anlatımın şiddetini arttıran bir unsurdur. Figür çıkışlı olmasına karşın soyutlamaları dikkat çekicidir. Bu kapsamda incelenen sanatçılar; G. BASELITZ, A. KIEFER, A. OEHLEN, W. BÜTNER, S. POLKE, G. RICHTER, R. FETTING, H. MIDDENDORF, B. KOBERLING, K. H. HÖDICKE, M. LÜPERTZ, A. R PENCK, H. ANTES, J. ALBERS, R. GEİGER, G. K. PFAHLER, B. FRUHTRUNK, K. KLAPHECK, J. IMMENDORF ve ZERO GRUBU'dur. II
Türk modacıların 2016-2019 yılları arasındaki koleksiyonlarına ait giysi özelliklerinin incelenmesi

Giyim, insanoğlu için ilk çağlarda örtünme amaçlı olarak keşfedilse de, moda olgusuyla birlikte kendini ifade edebilme aracına dönüşmüştür. Giyimin bir ihtiyaç değil de, bir tercih sebebi olmaya başlaması, günümüzde tasarımcıları yeni arayışlara yönlendirmektedir. Moda; sanat ve sanat akımlarından, tarihten, ikonlardan, sosyo-politik olaylardan, trendler ve müşteri beklentilerinden, küresel pazarlardan ve teknolojiden etkilenen değişken ve dinamik bir olgudur. Bu araştırma trendlere, renklere, süslemelere, yani kısacası modaya yön veren faktörler hakkında bilgi sahibi olmak ve elimizdeki verilerin incelenerek ileride oluşabilecek olgular hakkında durum bilgisi ve analizlere ulaşabilmek, Türk modacıların hazırladıkları koleksiyonlardaki giysi özelliklerini belirlemek ve yakın dönem moda tarihi açısından Türk moda tasarımcılarının giysi koleksiyonlarını arşivlemek amacıyla hazırlanmıştır. Araştırma, kadın giyimi üzerine koleksiyonları olan tanınmış 9 adet Türk modacının 2016 - 2019 yılları arasında çıkardıkları koleksiyonların giysi özelliklerinin incelenmesinden oluşmaktadır. Araştırma için seçilen koleksiyon fotoğrafları, bulguların elde edilmesi için oluşturulan inceleme formuyla malzeme, model ve süsleme biçimleri üzerinden incelenmiştir. Elde edilen sonuçlar üzerinden grafik tablolar oluşturulmuştur. Her modacının koleksiyonlarına ilişkin özellikler belirlenmiş ve tüm modacılar hakkında genel bir sonuca varılmıştır. Elde edilen verilerde, incelenen tasarımcıların koleksiyonlarında dokuma kumaş kullanıldığı görülmüştür. En yüksek oranda organik desen görülmekle birlikte, en çok X kesimli ve I kesimli elbiseler tercih edilmiştir. Düz ve simetrik kesimler daha çok kullanılmıştır. En çok büzgü, baskı ve kesim özellikli süslemelere yer verilmiştir. İncelenen koleksiyonlarda sanat akımlarından esinlenerek yapılmış koleksiyonlar gözlemlenirken, geçmişşte kullanılmış ve günümüzde hala devam etmekte olan tel kırma gibi nakış işlemeleri ile süslenmiş koleksiyonlar da görmek mümkün olmuştur.
Grafik tasarım eğitimi veren fakültelerin ambalaj tasarımına yönelik okutulan derslerin içeriklerinin incelenmesi

Araştırmanın genel amacı; üniversitelerde grafik tasarım eğitimi veren fakültelerin ambalaj tasarımı dersi içeriklerinin, sektörün ihtiyaçlarına uygunluğu açısından incelenmesidir. Araştırmada nicel ve nitel araştırma yöntemlerinden faydalanılmıştır. Ankara'daki beş üniversitede bulunan güzel sanatlar fakülteleri ile güzel sanatlar ve mimarlık fakültelerinin lisans programlarında yer alan ambalaj tasarımı derslerinin içerikleri incelenmiştir. Bununla birlikte ambalaj tasarımı dersi ile ilgili yirmi öğretim elemanına ve ambalaj sektöründeki yirmi işverene uzman görüş ve önerilerini tespit etmeye yönelik anket uygulanmıştır. Elde edilen veriler SPSS programı yardımı ile analiz edilip, tablo şeklinde frekans ve yüzde olarak ortaya konulmuştur. Araştırma sonucunda; eğitim kurumları, öğretim elemanları ve sektör işverenleri için önerilere yer verilmiştir.
Ahşap dışı malzeme ve teknojilerinin sabit mobilya tasarımına etkileri

'Ahşap Dışı Malzeme ve Teknolojilerinin Sabit Mobilya Tasarımına Etkileri' konulu çalışmanın 1. Bölümünde, mobilya tasarım tarihi endüstri devriminden günümüze kadar geldiği haliyle ele almıyor. Bu süreç içerisinde seri üretim tekniklerinin tasarıma yansıyan etkileri ve kullanılan yeni malzemeler ele almıyor. Bu bölümde seri üretim tekniklerinin tasarım üstündeki tesirlerini göstermek açısından ahşap mobilya üretimlerinden de örnekler veriliyor. 2. bölümde seri üretim mobilyaları örnekleriyle ele alınıyor. Seri üretim mobilyalarına özel modülerlik ve montaj özelliklerine değiniliyor. Teknolojik özelliklerinden dolayı bu bölümde sandalye ve masa gibi hareketli mobilya örneklerine de değiniliyor. Malzeme teknolojisinin yarattığı malzemeler ve asırlardır bilinen malzemelerin yeni aplikasyonları 3. Bölümde irdeleniyor. 4. bölüm teknolojinin ekonomik, estetik, işlevsellik gibi konularda getirdiği artıları ve eksileri karşılaştırmalı olarak ele alıyor. 5. bölümde günümüz tasarımı ve gelecekteki seri üretim mobilyasından beklenen özellikler ele almıyor. Çalışma tüketicinin gelecekte nasıl bir bilince sahip olması gerektiğini irdeleyerek sona eriyor.
Kubbetü's Sahra'nın çini süslemeleri

Kudüs'teki Kubbetü's Sahra'nın kasnağı ile sekiz dış cephe duvarında yer alan bitki, geometrik ve yazı gibi süsleme programlarının ve motif çeşitlerinin tümünün detaylı açıklamasına yer verilmiştir.
Sanatsal ifadede görsel metaforlar

En basit tanımıyla metafor; bir varlığı, başka bir varlığa dayanarak görmek, daha iyi bilinenden az bilinene bilgi taşımak demektir. Metaforların, temelde bağdaştırılamaz gibi görünen iki biçimi birleştirerek diğer biçimin gizli kalmış yanlarını ortaya çıkarırken, çoğul anlamlar yaratma özelliği sanatsal ifadede yoğunluğu ve derinliği arttırmaktadır. Bu çalışma sanatsal ifadede görsel metaforların dilsel, göstergebilimsel ve anlambilimsel açıdan görsel sanatlara nasıl katkılar sağladığını, aynı zamanda bir bellek biçimi olarak kabul edilen görsel metaforun disiplinler arası işlevini kapsamaktadır. Sanatsal ifadede görsel metaforları içeren konular, sanat tarihsel süreçte sanatçıların yapıtlarından örnekler verilerek ve kategorize edilerek incelenmeye çalışılmıştır. Sanatsal imgenin oluşmasında etkili olan sezgi, algı, imgelem ve malzeme gibi değişkenler için metaforun anlamı üzerinde durulmuş uygulamalarda ele alınan resimlerin plastik çözümlemelerinde ve kavramsal çalışmalarda metaforun kullanım alanı belirlenmeye çalışılmıştır. Uygulamalarda organik ile mekanik, parçalanma ile bütüne ulaşma, beden ve şiddet kavramlarının anlamsal içeriklerine metaforun karşıt anlamları birleştirme özelliği ile ulaşılmaya çalışılmıştır. Bu çerçevede metaforik yaklaşımın; anlamsal ima, çağrışım, sezdirme ve yan anlamları kuvvetlendirmede uygun bir zemin oluşturduğu gözlemlenmiştir. Araştırma verileri metaforun öznelliğin ifade edilmesi ve yaratıcı etkinliğin hemen her aşamasında son derece etkin bir rolü olduğunu ortaya koymaktadır.
Cezanne'dan Mondrian'a 20 yüzyıl batı resminde yapısal dönüşümler

Yirminci yüzyıl Batı resmi için birçok farklı eğilimin ortaya çıktığı bir dönem olmuştur. Bu yeni sanat akımlarının ortak yaklaşımı insanın dış dünya ve kendisiyle ilişkisini yeniden yapılandırmasıdır. Bunun için geleneksel yaklaşımlar yeterli olmaz. Batı sanat tarihi Rönesans'tan beri, nesneyi temel alma ve onu inceleme üzerine kurulu bir sistematik geliştirmişti. Bu anlayış Modernizm ekseninde gelişen sanatsal ifadelerin de büyük bölümünü oluşturur. Ancak Empresyonistlerle başlayan renk ve formun özgürleştirilmesi, belli bir konunun anlatımının ötesinde, resmin kendi biçimsel ilişkilerinin sorgulandığı bir süreci başlatıyordu. Resimde ilgi form, renk, espas, düzlem, gibi resmin kendi yapı ve diline kayıyordu. Bu dönem Batı resminde tek bakışlı perspektif yanılsamasının atılması nesneyi çeşitli bakış açılarından izleyen bir sürecin başlamasıyla, resimde espas ve mekanın kırılmasına doğru bir gelişmeyi belirtir. Cezanne ile birlikte Batı perspektif sisteminin gerektirdiği, sabit bir pozisyonu sürdürme yerini gerçeğin yer değiştirilmiş bir bakıştan izlenmesine bırakıyordu. Bu anlayış, Cezanne'nın doğa karşısındaki, yapıyı temel alan yaklaşımıyla gelişmiş ve Batı resminde yalınlaştırma ve soyutlamaya dayanan çeşitli yaklaşımları ortaya çıkarmıştır. Gerçekte resim yüzeyinin iki boyutluluğuyla uzlaşı İması problemini önceleyen Empresyonistler ve Gauguin, resimde derinlikli uzamın sorgulanışına doğru bir süreci başlatmıştı. Picasso ve Braque'in çalışmaları bu izleği sürdürdü. Onların 1910 ve 1911'deki çalışmaları, form ve uzamın ele alınışında, aslında birçok alanda meydana gelen radikal değişmelerin bir parçası olarak değerlendirildi. Formun parçalanması ile başlayan bu gelişme, başta Mondrian'ın soyutlamaları ve Malevich'in nesnesiz sanatı olmak üzere Konstrüktivistlere kadar birçok gelişmeye yol açtı. Ancak Picasso ve Braque çalışmalarında konuyu sürdürerek, temsil ve soyutlama arasındaki gerilimden hareket ediyorlardı. Diğer sanatçılar formun parçalanmasını soyut bir sonuca doğru götürürken, onlar 1912'deki kolajlarında konuyu temsil etmenin yeni bir yolu olarak ve natüralizm geleneğinin dışına çıkarak resimlerine rengi sokuyorlardı. Bu yöndeKonstrüktivistler ve Fütüristler gibi endüstri toplumu ve makineye dair göndermeler taşıyan daha maddeci anlayışlarda Kübizmin biçim dilini kullanmakla ve taşıdıkları ütopyacı idealist bakış açısıyla Mondrian ve Malevich'in resmiyle belli noktalarda bileşiyorlardı. vı
Çağdaş tasarımda sayısal kaligrafi ve deneysel uygulama çalışmaları

İnsanoğlunun bulmuş olduğu en önemli buluşlardan olan yazı, geçmişşten günümüze birçok evreden geçmişştir. Özellikle ortaçağın sonlarına kadar elle üretilen, dönemsel ve bölgesel etkiler içeren yazılar, biçem ve çeşitlilik yönünden günümüzde de kullanılan yazılar için büyük kaynak oluşturmuştur. Güzele olan ilgi ve merak, yazının iletişim aracı oluşuna olumlu yönde etki ederek; bir sanat icra alanı olan kaligrafinin doğuşuna sebep olmuştur. Basım tekniklerinin geliştirilmesi dönemine kadarki süreçte elle üretilen yazının bu gelişimi sanatçılar için büyük bir alan sunmuştur. Yazının bir iletişim aracından, sanatsal icra alanına dönüşmesinde büyük katkıları olan yazı ustaları, kendini ve sanatını ifade etme açısından oldukça önemli bir yerde konumlanmışlardır. Kaligrafinin gelişiminde ve yönlenmesinde önemli rolü olan bu yazı ustaları günümüzde de bu sanat dalının bir kimlik kazanmasına ve çeşitlenmesine ışık tutmuşlardır. Geleneksel olarak birçok malzemeyle, birçok alanda icra edilen kaligrafi, günümüzde çeşitli yazılımlar ve arabirimler kullanılarak sayısal ortamda da uygulanır hale gelmiştir. Bu tez çalışmasında kaligrafinin sayısal ortamda uygulanışı, uygulama esnasında ne tür yazılımların ve arabirimlerin kullanıldığı, kaligrafinin etkilediği ve etkilendiği görsel öğelerin gösterilmesi, bu etkileşimle birlikte, bütünde grafik tasarım açısından taşıdığı ya da oluşturduğu değerin farkındalığının artırılması ve bu yöndeki çalışmaların da incelenerek bu alana dikkatin çekilmesi hedeflenmiştir. Ayrıca yapılan deneysel çalışmalarla sayısal ortamın sağladığı olanakların kaligrafiye neler katabileceği ya da kaligrafinin tipografiye, grafik tasarıma ne tür etkilerde bulunabileceği gösterilmeye çalışılmıştır.