turkish-nlp-suite/AkademikDerlem huggingface dataset:
Spomenik eseri bağlamında brütalist Yugoslav anıtları

Yugoslavya'nın modern anıtları, ülkenin Josip Tito liderliğindeki sosyalist dönemi sırasında ortaya çıkmışlardır. İkinci Dünya Savaş'ında ölen askerlerin anısını yaşatmanın yanı sıra, faşizme karşı bir sosyalist ütopya hayalini sembolize etmektedirler. Soyut ve kütlesel formlarıyla farklı bir yerde duran bu yapıların temsil ettiği estetik anlayış, aynı zamanda Batı Avrupa'da Brütalizm akımını işaret etmektedir. Bu akıma öncülük eden mimar ve sanatçılar, savaş sonrası duyulan endişe hali ile daha iyi bir dünya için duyulan arzu ve ütopya hayali arasında bir modernite biçimi şekillendirmişlerdir. Metin boyunca söz konusu modernite tipine bağlı olarak gelişen estetik anlayış, sanatsal ve tarihsel arka planı ile karşılaştırılmalı olarak incelenmiştir. Günümüzün sosyo-politik atmosferiyle yükselişe geçen distopya konsepti ve buna bağlı olarak fetiş haline gelen brütalist estetik, daha fazla görünür hale gelerek güncel bir tartışma alanına taşınmıştır. Bu bağlamda, ait oldukları rejimin yıkılmasından yıllar sonra günümüze kadar ayakta kalabilmiş olan Yugoslav Anıtları, yani Spomenikler; bugün uluslararası alanda hiç olmadığı kadar dikkatleri üzerine çekmektedir. Buna bağlı olarak metnin merkezinde yer alan eser, Spomeniklere ve onların temsil ettikleri estetik mirasa dair bir çeşit koruma biçimi olarak işlev görmektedir.
İskandinav sanatında görünü resmine simgesel yaklaşımlar

İskandinav toplumları kendilerine has özellikleriyle uygarlık tarihindeki en önemli, etkili topluluklardan olmuştur. Bu toplulukların bilinen en yaygın adı Viking'dir. Bu toplumlar Danimarka, Norveç, İsveç, Finlandiya, İzlanda, Faroe Adaları, Aland Adaları ve Grönland Nordik ülkelerinden oluşmaktadır ve gerek kültürel ortam, insan doğası gerekse de coğrafi yapısıyla Avrupa'nın diğer topluluklarından farklı özellikler ortaya koyarlar. Doğanın toplumların yaşamı, kültürleri, mizacı ve sanatı üzerindeki etkisinin belirleyiciliği önemlidir; çevresel şartlar insana dair her şeyi biçimlendirmekte temel bir rol üstlenir. Kuzey Avrupa'nın sert, zorlu, soğuk, buzlarla kaplı coğrafyası da İskandinavya'nın uygarlık tarihindeki konumunda belirleyici olmuştur; bu belirleyicilikten İskandinav sanatçılar da doğrudan etkilenmişlerdir. İskandinav Resim sanatı 19. yy başından itibaren Norveç sanatının en büyük ismi olarak kabul edilen Johan Christian Dahl'ın öncülük ettiği Romantizmin etkisinde bir Görünü Resmi olarak karakterini oluşturmaya başlamıştır. Görünü resmi İskandinav sanatçılar için anavatanlarının olağanüstü, yüce doğasını tanıtma, yüceltme amacında 'milli' bir mesele olurken aynı zamanda da doğayla kurdukları ruhsal ilişkinin birer simgesel yansıması haline de gelmiştir.
Şamanizm bağlamında Joseph Beuys'un sanatı

Bu çalışmada, içerdiği şamanik unsurların analiz edilmesi yoluyla Beuys'un sanatı değerlendirilmiştir. Öncelikle şamanizm olgusunun kültür tarihi açısından değerlendirilme tarihi, ardından şamanizmin dünya görüşü, şaman olmanın koşulları, şamanın temel işlevleri ve şamanın aksesuarları araştırılmıştır. Alman sanatçı Joseph Beuys, II. Dünya Savaşı sonrası döneminin en etkili sanatçılarından biridir. Çizim, resim, heykel, yerleştirme ve performans alanlarında çalışmalar üretmiş olan Beuys, doğadaki dönüşüm süreçlerinden esinlenerek, sanatında, temelde, kaotik olandan belirli bir biçimin yaratılmasının süreci olduğu saptamasını yapar. Bireysel ve toplumsal özgürleşmenin ancak sanat yoluyla mümkün olabileceğini düşünür.'Genişletilmiş Sanat Kavramı' ile yaratıcı her eylemi sanat kategorisi altına yerleştirir. Ortaya koyduğu 'Plastik Teori'si ile sanatın plastik özelliğini öne çıkarıp, madde, ses, düşünce, birey ve toplum gibi biçim verilebilir her şeyin de 'plastik' olarak kavranabileceğini ifade ederek kendi genişletilmiş sanat anlayışını bu bağlamda açıklar. Beuys'un sanatının mistik-ezoterik düşünce sistemlerinden ve simya geleneğinden olduğu kadar şamanizmden de yoğun etkiler taşıdığı saptanmıştır.
Kırmızı killerle oluşturulan, 1200 C'de gelişen astar sır araştırmaları ve uygulamaları

n SANATTA YETERLİK TEZ OZU Emel ŞÖLENAY Anadolu Üniversitesi Sosyal Bilimler Enstitüsü, Mart 2002 Danışman Prof. Zehra ÇOBANLI Çağlar boyu, seramik kapların dayanıklılığını artırmak ve dekoratif değerler katmak amacıyla birçok malzeme ve teknik kullanılmıştır. Seramiğin su geçirgenliğini azaltmak için sırdan çok önce kullanılmaya başlayan astarlar ve astarların bileşimi çok çeşitlidir. Değişik tarih dilimi ve uygarlıklarda görülen astarlar; önceleri kültürel değerleri aktarma görevi görmüştür. Yunan ve Roma seramiklerinde ise, astar teknik ve sanatsal pek çok öğeyi bir arada bulunduran çok özel bir kaplama malzemesi olarak karşımıza çıkmaktadır. Burada kullanılan astar bileşimi ve seramik kaba verdiği etki çok farklıdır. Zinter ve parlak bir astar çeşidi olan terrasigilata sıra da benzer özellikler göstermektedir. Terrasigilatadan bazı yönleriyle ayrılan astar sırlar Çin, Japonya ve Amerika'da oldukça yaygın kullanımı olan bir sır çeşididir. Bileşiminde yüksek oranda kil bulunduran bu sırlar, verdikleri dokularla kullanılan kilin cinsine ve içerdiği demir oranına bağlı olarak, hiç renklendiriciye ihtiyaç duyulmadan san-krem-kahve tonları elde edilebilen doğal sırlardır. Bu araştırmada, astar sırın tanımı, tarihsel gelişimi ve yurdumuzda değişik çömlekçi merkezlerinde kullanılan killerle astar sırların hazırlanması ve seramikle uğraşan kişilere farklı teknik ve malzemenin tanıtılması amaçlanmıştır. Bu sonuçlan elde etmek için astar sırlarla ilgili çok sayıda deneme yapılmıştır.
Kübizm akımının seramik sanatındaki etkileri ve uygulamaları

Empresyonizme tepki olarak doğan Kübizm akımı, Fransız Post Empresyonist ressam Paul Cezanne'den etkilenen Pablo Picasso ve Georges Brauqe gibi sanatçıların öncülüğünde 1907- 1914 yılları arasında Fransa'da doğmuştur. Geleneksel bakış açılarına gerek duymadan nasıl bir sanatsal kurgu yaratılabileceği sorunsalına odaklanmıştır. Kübistler, doğayı farklı açılardan ele alarak geometrik formlara dönüştürmüşlerdir. Batı sanatının asırlarca süren görsel temsil biçimine darbeyi vuran Kübizm, bu bağlamda 20. Yüzyıl sanat hareketleri arasında en radikal sanat akımlarındandır. Kübizmin, radikal birtakım olarak nitelendirilmesinde, resimsel formda üç boyutluluk algısı oluşturmak yerine resim yüzeyinin iki boyutluluğuna vurgu yapılarak, eş zamanlı olarak bir nesne, birçok perspektiften resmedilmiştir. Böylece sanata bir çeşit dördüncü boyut anlayışı getirilmiştir. Doğanın kavramsal boyutuyla ilgilenen Kübistler, 20. yüzyıldan başlayarak temsili gerçeklikten resimsel gerçekliğe doğru sağlam adımlarla ilerleyerek görsel bir devrime neden olmuştur. Kübizm Akımının Seramik Sanatındaki etkileri ve uygulamaları adlı bu çalışmada, Kübizm Akımı genel hatlarıyla anlatılmıştır. Seramik sanatındaki Kübizm etkisi açıklanarak, akımın öncüsü Pablo Picasso ve çağdaş seramik sanatçıların eserlerine de yer verilmektedir. Sanatçıların eserlerinden esinlenerek yapılmış olan seramik heykel uygulamaları, öznel yaşantıdan alınan kesitler ile geometrik formlar üzerinden anlatılmak istenmiştir.
Isamu Noguchi life and art

Bu çalışmanın temel amacı detaylı ve olabildiğince eksiksiz bir İsamu Noguchi biyografisi oluşturmaktır. Bu nedenle çalışmanın tarihsel kapsamı geniş tutulmuştur. Tezde yaşamı ve yapıtları üzerinden sanatçının sanat üretimine dikkat çekmek istenmiş, sanatçının doğumundan başlayarak ölünceye kadar yaptığı heykelleri bir araya getirilerek çözümlemelerinin yapılması; bunların araştırılması amaçlanmıştır. İsamu Noguchi'nin sanatçı kimliğine dair bu araştırmada amaca ulaşmak için, sanatçının çocukluk dönemini nerede ve nasıl geçirdiğine dair bilgiler toplanmış ve sanata olan ilgisinin başlangıç süreci araştırılmıştır. Gençlik döneminde, geçirdiği iki farklı kültürün Noguchi'nin kişiliği ve sanatı üzerinde nasıl bir etkisi olduğu belirlenmeye çalışılmıştır. Özellikle Amerika ve Japonya da geçirdiği süreçlerin sanatçının yaşamındaki önemi araştırılarak sanatındaki etkisi çözümlenmeye çalışılmıştır. Noguchi'nin sanatçı kimliği ele alınarak, üslubu hakkında bilgilendirme yapılmış ve eserlerinden örnekler incelenerek analiz edilmiştir. Isamu Noguchi'nin üretiminde dönemsel üslupların keskin başlangıç ve bitiş tarihleri yoktur. Ele aldığı konular, yaşamsal deneyimler yaptığı seyahatlar, iki farklı kültüre ait olması ile paralellik göstermektedir. Kullandığı malzemeler; sanatının geçirdiği evrimleri kavrayabilmek adına yol göstericidir. Bu çalışma içerisinde Isamu Noguchi'nin işleri malzeme kullanımını değiştirdiği tarihler temel alınarak gruplandırılmıştır.
Fosforesans yeteneğine sahip çeşitli çini sırlarında sır bünye ilişkilerinin araştırılması

Belirli bir reçeteye göre hazırlanarak bir araya getirilen hammaddelerin şekillendirilmesi ve pişirilmesi ile üretilen bisküvilerin dekorlanıp sırlanarak yeniden ısıl işleme tabi tutulması sonucunda çini adı verilen sanatsal ürünler elde edilir. Sıraltı dekoru günümüzde üretilen çinilerin büyük çoğunluğunda kullanılmakta olup bu dekoru ön plana çıkarmak amacıyla şeffaf firit ile hazırlanmış sırlar kullanılmaktadır. Fosfor ışıldamalı pigmentler birçok alanda kullanıldığı gibi son zamanlarda geleneksel çini sırlarında değerlendirilmektedir. Bu çalışmanın amacı fosforesans yeteneğine sahip çeşitli çini sırlarında sır-bünye ilişkilerinin araştırılmasıdır. Çalışmada kullanılan firitlerin yumuşama sıcaklıkları ısı mikroskobu analizi ile belirlenmiş ve analiz sonuçları dikkate alınarak dört farklı sır sistemi geliştirilmiştir. Hazırlanan sırlar bisküvi çini bünyeler üzerine uygulanarak 850 oC'de pişirilmiştir. Pişirim sonrası olumlu sonuç gösteren sır bileşimlerine % 9 oranında fosforesans pigment ilave edilerek sırlar yeniden üretilmiştir. Sır-bünye özellikleri açısından incelenen sırların yüzeyleri fotoğraflanmış ve bu numunelere ait yayınım dalga boyu aralığı ölçümleri floresans spektrofotometre ile yapılmıştır. Çalışma sonuçları incelendiğinde fosforesans pigment katkılı çini sırının bünye ile uyum gösterdiği gözlenmiştir.
Kuklaların seramik malzeme ile şamanizm mitolojisi üzerinden yorumlanması

Kuklaların ortaya çıkışına dair yazılı belge bulunmaması, bu konu hakkında farklı fikirlerin ortaya çıkmasına neden olmuştur. Bu görüşler arasında Şamanizm'in insanlığın evreni algılamak, anlamak ve anlamlandırmak amacı ile kullanıldığı bir sistem olduğu görüşü yer almaktadır. Şamanizm'in diğer dini sistemlerin ortaya çıkışından oldukça eski bir tarihte yaşanıyor olması, diğer inanç sistemlerinin Şamanizm'den etkilenerek çeşitlenmesi varsayımına götürmektedir. Farklı inanç sistemlerinde olduğu gibi, Şamanizm odağında da mitlerin anlaşılması; dönemim yaşam biçimi ve uygulanan pratiklere dair fikir edinebilmek adına büyük öneme sahiptir. Mitler, inanç sistemlerinin altında yatan fikirlerin çözümlenmesinde araştırmaya başlanacak ilk basamaklardan biridir. Mitler hakkında yapılan araştırmalar, farklı kültür ve coğrafyalardan çıkmış olan bu anlatıların dikkatli incelendiğinde oldukça benzer temaları işaret ettiğini dile getirmektedir. Bu benzerlik ise, insanlığın özünde benzer kaygı ve çözümlemelere yöneldiğini göstermektedir. Bu araştırma, Şamanizm mitolojisi kaynak alınarak, seramik kuklalar tasarlamak üzerine yapılmıştır.
Görsel sanatlar eğitimi yoluyla arkeolojik buluntu değerlerinin kavratılması

Resim çocukların hayal dünyalarını bizlere yansıtma yollarından biridir. Çocukların yaptıkları resimler, duygularını, isteklerini, yaşantılarını ve gelişim süreçlerini anlamamızda bizlere birçok bilgi vermektedir. Araştırmanın genel amacı, Görsel sanatlar eğitimi yoluylaarkeolojik buluntu değerlerinin öğrencilere plastik değerler açısındankavratılmasıdır. Çalışma genel tarama modeline dayalı betimsel bir araştırmadır. Ön test son test formu ile toplanan ön bilgiler sonrasında yapılan uygulama çalışmaları projektif bir yöntem olan resim değerlendirme ölçeği ile değerlendirilmiştir. Araştırmanın evreni, Şanlıurfa ilinde yaşayan öğrenciler, örneklemi ise Şanlıurfa'nınKaraköprü Belediyesine bağlı bir ilkokulda okuyan 9-10 yaş grubu toplam 36 öğrenci oluşturmaktadır. Araştırma verileri 21 sorudan oluşan 'Ön test son test' ile çocukların yaptığı 'Göbekli Tepe'de Ben' konulu resimlerin değerlendirilmesi ile elde edilmiştir. Ön test son test ve yaptırılan resimler istatistiki hesaplarla değerlendirilmiş ve tablolandırılmış, ayrıca resimler 'Resim Değerlendirme Ölçeği' ile üç alan uzmanı tarafından çizgisel gelişim basamakları bakımından ele alınarak değerlendirilmiştir. Ön test son test değerlendirilmesi ve resimlerin puanlanması sonucunda, anlamlı bir fark olduğu ortaya çıkmıştır.
İlk günah miti

Davranışlarımızı belirleyen önemli kavramlardan biri olan günah, her dönem sanatçıların ilham aldıkları konuların başında gelir. Aynı zamanda tek Tanrılı tüm dinlerde ortak bir konu olan ''ilk günah miti'' kadın ve erkek arasındaki derin ilişkiyi göstermesi bakımından da son derece önemlidir. Dört kutsal kitapta ilk insanlar olarak verilen Adem ile Havva'nın ''ilk günah''ları, kadın erkek ilişkisinde cinsiyetin, ahlakın ve geleneğin her defasında yeniden gözden geçirilmesine olanak vermektedir. Bireysel ve toplumsal ruhun düzensizliklerini ifade eden günah kavramı yaşamın ve varoluşun bir parçası olarak sanatta da ilgi görmüştür. Ortaçağ sanatından başlayarak günümüze kadar gelen zaman içinde sayısız sanatçı dini konulara ilgi duymuştur. Ancak, sanat tarihinde önemli bir yere sahip olan ve sanatçılara ilham veren dini konular arasındaki günah miti, modern ve sonrası dönemde Türk sanatında çokça işlenmiş bir konu değildir ve hak ettiği ilgiyi yeterince bulamamıştır. 20. yy'ın ikinci yarısında Modernizme yoğun eleştiriler gelmeye başlamış ve 1960'ların sonlarına doğru sanatçılar eserlerini tarih, mitoloji ve din ile yeniden ilişkilendirmeye başlamışlardır. Yaşanan bu büyük değişim postmodern dönem olarak anılmaya başlamıştır. Günümüzün siyasetinde, ekonomisinde, kısacası her türlü toplum yapılanmasında olduğu gibi sanatta da çok seslilik adına katı kurallar yıkılmaya ve disiplinler arası ilişkiler yeniden kurulmaya başlamıştır. Günümüz sanatçılarının dini geniş kitlelere yaymak amacı ile değil, toplumdaki çarpık sorunların düzeltilmesinde yaygın güce sahip ''din''i kullanmayı tercih ettiklerini görüyoruz. Yaratılış mitolojisinin çıkış noktası aynı temele bağlı olsa da sanatçının duygu, algı ve yaratma zekasındaki farklılık nedeni ile her toplumda ve her bireyde farklılıklar göstermektedir. ''İlk günah miti'', bugünün toplumsal ve bireysel değerlerinin ışığı altında ele alınarak içerik ve biçim açısından irdelenmiştir.
İkon sanatından çağdaş resme ışık

Işık, görsel algının gerçekleşmesini sağlayan fiziksel bir olgudur. Öyle ki, bilgi ve birikimlerimizin büyük çoğunluğunu ışık yoluyla elde ederiz. Işığın yoğunluğu da görsel algının şiddetini, kalıcılığını belirler. Işığın konu ve biçimle ilişkisinin irdelenmesi Ikon sanatından günümüz resim sanatına dek geçen değişik dönem ve evrelerde farklı farklı olmuştur. Devlet ve toplum yapısının insan yaşantısının ve geleneklerin sanat eserinde önemli payı olduğu yadsınamaz iken sanatçıya, eserinin çağma ve çağının düşüncelerine uymasını gerektirecek araştırmayı yapmak ve senteze gitmek görevi yüklenmektedir. Dinsel konulu resimlerde kutsallığın simgesi olarak kullanılan ışık, fonun altın yaldızla boyanması ile kendini gösterir. ikonlar başlangıçta tapınma aracı olarak ışığa yer verirken 7 .-8. yüzyılda yapılmış Bizans Ikonları belli bir resim kuralına dayanmayan, bir arayışın ürünü olan ikonlardır. 10 .-12. yüzyıllar arasında yapılanlar ise Bizans resim sanatının olgun dönemini simgeler. Geleneklerine ve kendi katı kurallarına sıkı sıkıya bağlı olan Bizans ikonlarınm Rönesans hareketi döneminden ve onu izleyen yüzyıllardan etkilendiği görülür. Ortaçağ dünya görüş ve düşüncelerine göre; sanatın amacı, insan ruhunu arındırmak, öte-dünya ile arasında ilişki kurmaktır. iiİtalya'dan gelen İlk tepki sonucu, yeni bir dünya görüşü olan Rönesans oluşur. Rönesans anlayışına göre sanatın amacı dünyayı tanımaktır. Rönesanas, doğa ve mekanın plastik gerçeklik kazanmasını, batı resmininin temelini oluştururken modern resmin de başlangıcı olarak kabul edilebilir. Resimde ışık unsurunun ortaya çıkması önemli bir yeniliktir. 15. yüzyılda sanatçılar resmin yüzeyini evrensel ışığa göre biçimlendirirler. Pierro della Francesca tarafından ilk kez kullanılan ışıksal eleman resmin düzenlenmesinde denge unsurudur. Rönesans'tan beri renk, hep konu ve ışığın egemenliğinde olmuş, biçimle birbirlerini tamamlamışlardır. Barok döneminde tek bir kaynaktan gelen ışık, resme yeni bir anlayış getirir. 19. yüzyılın sonlarından başlayarak yoğunluk kazanan bilimsel çalışmaların sanatçıları etkilemesiyle modern sanat akımları ortaya çıkar. İzlenimcilik bu akımların ilkidir. Nesneleri göze ilk göründükleri gibi gösteren izlenimcilerin geleneksel ustalarla amaçlarda değil, resmin araçları konusunda birbirlerine aykırılıkları söz konusuydu. İzlenimciler fırça tuşlarıyla ışığı, titreşimleri, yansımayı, diriliği gerçekleştirmişlerdir. Modern sanat, geleneksel, naturalist ve akademik sanat anlayışlarıyla mücadele ederek bağımsızlığına kavuşmuştur. -iü-19. yüzyıl sanatı var olan olguları, tüm varyasyonları ile kabullenmiştir. 20. yüzyılın sanatında önemli olan olgu bilinçaltının keşfidir ve bu da toplum açısından oldukça önemli bir gelişmedir. Soyut sanat, ruhsal bir bunalımı biçimlendirirken rengi ön plana çıkarmış, geleneksel anlamda her türlü yöntemlerden uzaklaşmıştır. Sanattaki son gelişmeler, çevremizi algılayışımızı değiştirerek algısal dünyamızı da biçimlendirmektedir. Çağdaş Sanatın tarihi bir bilinç ve düşünce tarihidir artık. Sanatı sürekli kılan, algının gelişmesidir. Bugünün resmi, düşünce boyutunda gerçekleşmektedir.
Espas

Espas; hem çevresinde, hem içine girebilen, muhakkak surette katı formu saran bir boşluktur. Espası iki kategoriye ayırıyoruz: 1- Sınırlı ve Yapay Espas: Bir nokta ile diğer nokta arası bir yeri var. 2- Sınırsız Espas: Bütün mekanlar içeren sınırsız çevredir. - Matematikte Espas - Müzikte Espas Soyut-Somut Çağdaş anlayışta Espası Oluşturan Kavramlardan Çizgi, Volüm, Yüzey, Hareket, Ritm. Paul Klee'nin çizgisel öğeleri renkle bütünleştirerek vermesi, Klee'de çizgiler bir hareketin yörüngesi olurken, El Lissitzky'de ise; çizgisel ağırlıklı konstrüksiyon- lan dikkat çeker. Malewitsch'in süprematist dönemden önce yaptığı resimler ve 1928- 32 yıllarından sonra Lenin'in politikası uyarınca yaptığı figüratif resimlerindeki volümü kullanışı. Leger resimlerinde volümü kullanırken, figüratifle soyut arasındaki tavrı ve Picasso'nun klasizmden etkilenmesiyle yaptığı resimlerindeki volümün uygulanışı. Yüzeyin çağdaş espasta değerlendirilmesinde, Mondrian'ın klasik dörtgeni bölmesi, yüzeyi kareler, dikdörtgenlerle bölerken, çizgilerle sınırlaması. Malewitsch'in pürist, idesiz, içeriksiz anlayışı, Matisse'nin basık modle, yüzeysel tavrı, plastik öğenin yalınlaştırılması ile dingin bir soyutluk kazanmıştır. Yüzey; Ben Nicholson 'da yuvarlak ve dörtgen biçiminden oluşan beyaz kabartmalar ve oymalarla dikkati çeker. Ve Alexandr Caldr'un üç boyutlu çalışmalan. Çağdaş Espasta hareket, Boccioni, Carlo Carra'nın, 20. yy. in getirdiği hız, hareket, ritm ve makineleşmeye olan ilgilerini resimsel anlayışla sunuş- lan belirgindir. Renklerle, biçimlerle gerektiği yerde kullandığı ritmik yaklaşımlarıyla da tavrını koyan Kandinsky, müziğin ritmini resimde biçim, renk, çizgi ile görselliğe döküyordu.
Sanatta temsil sorunsalı

Temsil sözlük anlamı yönüyle bir olgu, nesne ya da dışsal gerçekliği anlam ve içerik kaybı olmaksızın yeniden sunmaktır. Sanat ve temsil başlangıçtan günümüze kadar iki kavram olarak birbirine ihtiyaç duymuştur. Sanatın temsil gücü öykünme, taklit etme ve benzerlikle sağlanır. Sanatta temsil olgusu zaman içerisinde değişen estetik ölçütlere ve üretim biçimlerine göre dönüşür. Toplumsal yaşamda din, bilim, felsefe, politika, ekonomi, teknolojik gelişme ve sosyo-kültürel yapıdaki değerlere bağlı olarak gerçeklik algısındaki farklılıklar ve değişimler yeni temsil durumları ortaya çıkarır. Sanatta temsil her zaman vardır. Başlangıçta sembolik ve ikonografik bir temsil durumu taşıyan Türk sanatı; modernleşme yönünde benzerlik üzere kurulu bir temsil niteliğine sahip olurken değişen zamanla birlikte Çağdaş Türk sanatında temsil dışsal gerçeklikten içsel gerçekliğe ve metaforik anlatılara kadar uzanır. Çağdaş Türk sanatında yeni arayış ve eğilimler sonucu oluşan üretimlerde çoğulculuğu benimseyen sanatçılar birden çok sanat disiplininde metaforik ifade biçimine yönelir. Bu bağlamda imge, nesne, yapıt ve anlam arasındaki benzerlik ilişkisi ortadan kalkar. Temsil durumu, yapıtın anlamı, göstergeler dizgesinde toplumsal uzlaşılara bağlı olarak anlamlandırılır. Çağdaş Türk sanatında yapıt yeni temsil araçlarına dönüşür. Bu araştırmanın amacı sanatta temsil olgusu etrafında şekillenen ifade biçimlerini görsel sanatlar üzerinden tartışmaya açmak ve bu konuda doğan ilgilerle araştırmacının sanatsal ifade aracı olarak temsil anlayışının sorgulanmasının yollarını açmaktır.
Temel sanat eğitimi programında kağıt kökenli uygulamalar ve kağıt oyma ile oluşan öneriler

Bu tez çalışması, evrensel bir malzeme olan kağıdın kültürler içerisinde bazı nesnel şekillenişleri, tarihsel serüveni ve bu serüven içinde insani yetenekler ve ihtiyaçlarla şekillenmesi hakkındadır. Bu tez çalışmasında 3 ana eksen göze çarpacaktır. Bunlardan birinci, kağıdın tarihi ve elde ediliş yöntemleri, kağıt kökenli estetik üretim alanları olan Origami-Krigami-Kaat-ı sanatlarıdır. İkinci eksen Güzel sanatlar eğitimi derslerinden birisi olan Temel Sanat Eğitimi dersi kapsamında oluşturduğum kağıtla uygulama önerileridir. Üçüncü eksen, ilk iki eksenle ilişkili olarak kişisel tasarım ve eser üretimlerimdir.
Seramik heykellerde karışık malzeme olarak metalin kullanımı

İKarışık Malzeme Seramik Heykellerde Metalin Kullanımı? adlı bu çalışmada metal malzemesinin seramik heykellerde bir karışık malzeme elemanı olarak kullanımı incelenmiştir. Malzeme özellikleri sunularak çalışmalarında metal ve seramiği bir arada kullanan sanatçıların çalışmaları araştırılmış ve uygulamalara yer verilmiştir. Seramik ve metal malzemelerini estetik birlikteliklerinin yanı sıra fiziksel, kimyasal özellikleri, üretim ve şekillendirme aşamaları aralarındaki benzerlikler ve farklılıklar bilimsel kaynaklardan elde edilen bilgiler ışığında sunulmuştur. Seramik sanatçılarının seramik ve metali birlikte kullanarak yaptığı eserlerde malzeme seçimi, yöntem ve yapım teknikleri üzerinde özellikle durulmuştur. Uygulamalarda araştırılma sonucu elde edilen teknik bilgiler karışık malzeme kullanılarak özgün eserlere dönüştürülmüştür.