turkish-nlp-suite/AkademikDerlem huggingface dataset:
Burhan Uygur ve Burhan Doğançay bağlamında hazır nesne olarak sanatta kapı imgesi

Teknolojik yeniliklerin ortaya çıkmasıyla paralel olarak, sorgulayan, yenilikleri sürekli kovalayan insanoğlu, içinde bulunduğu çağın gelişmelerine kendiliğinden uyum sağlamıştır. Özellikle 20. yüzyılda, kendini gösteren teknoloji, popüler kültürün de etkisiyle kendisini her alanda iyiden iyiye hissettirmiştir. Bu bağlamda ortaya sunulan sanatsal üretimlerin, bazı sanatçılar tarafından teknoloji ile doğru orantılı olarak yürütülmeye başlandığı görülmektedir. Bu noktadan hareketle, 'Burhan UYGUR ve Burhan DOĞANÇAY Bağlamında Hazır Nesne Olarak Sanatta Kapı İmgesi' konulu tez çalışmasında, özellikle hazır malzemelerle kurgulanan sanatsal yapıtların ifade olanakları bakımından incelenmesi amaçlanmıştır. Böylece, Warhol'la başlayan hazır malzeme 'Ready-Made' olanaklarını, 'kapı' imgesi olarak değerlendiren iki önemli Çağdaş Türk Sanatı örneği, en çarpıcı hali ile karşımıza çıkar. Araştırmanın ortak noktası olarak Türk resminde, Burhan Doğançay'a ait kapı serileri ile Burhan Uygur'un 'Köşk Kapısı''nın detayları farklı referanslarla çözümlemesi yoluna gidilmiş. Bu kapsamda tarihsel süreç içerisinde kapı imgesi ele alınarak seçilen eserlerde istikrarlı bir tutum olmasına dikkat edilmiştir. Sanatçıların çalışmalarında kapı uygulamaları ortak bir dil oluştururken yöntem ve uygulama açısından konuyu ele alma biçimlerinde farklılıklar görülmektedir.
Çevre ve görsel etkileşim

'Çevre ve Görsel Etkileşim' adı altında ele alınan sanatta yeterlik raporu 'Kent ve Trafik' adlı yüksek lisans çalışmasının bir uzantısı şeklinde düşünülmelidir. Taşıtların cadde ve kavşaklarda değişik pozisyonlarıyla yarattıkları kaos'un temel alındığı yüksek lisans çalışmasında, özgün biçimler ve renklerle, özgün kompozisyon kurgulan oluşturulmaya, sonuçta ise bir resimsel anlatım dili bütünlüğüne ulaşılmaya çalışılmıştır. 'Sanatta Yeterlik' çalışmasında ise yine metropolitan yerleşim birimlerindeki çevrelerden resimler yapılmaya devam edilmiştir. Çünkü bu yerlerdeki binbir karmaşa içinde akıp giden nesnelerin gerek kendi içlerinde ve gerekse birbirleriyle olan ilişkilerinde özde çok zengin oldukları gözlemlenmiştir. Bunların araştırılması, incelenmesi ve irdelenmesi sonunda elde edilecek yeni bulgularla 'Yüksek Lisans' kapsamındaki çalışmaların daha ileriye götürülmesi hedeflenmiştir. Raporda 'Kentsel Çevre ve Sanat' bağlamında 19. yüzyıl başlarından itibaren kenti, dolayısıyla yaşamı model alan sanat akımları, dönemin sosyo-psikolojik, ekonomik ve toplumsal sorunlarıyla birlikte ele alınmıştır. Kentsel çevreyi çalışmalarına konu edinen yabancı ve Türk sanatçıların eserleri incelenmiştir. Yağlıboyanın ağırlıkta olduğu 'Sanatta Yeterlik' çalışmasında, dışardaki kentsel çevrelerdeki üç boyutlu doğal nesnelerden yola çıkılmış, istenilen anlatımı vermediği düşüncesiyle, daha sonraki resimlerin soyut biçimlerle çözümlenmesi yoluna gidilmiştir. Lekesel ağırlıklı olan bu çalışmalarda renkler, kontrast ilişkiler içerisinde ele alınmışlardır. Biçimler için de aynı durum söz konusudur. Farklı yapıdaki biçimlerinbirlikteliğiyle karşıtlıklar yaratılmıştır. Renk ve biçimlerdeki bu karşıtlıklarla, resimler, kararlı ve dinamik kılınmaya çalışılmıştır.
Grafik tasarımının geleneksel kitap sanatlarıyla ilişkileri

Tasarım'ın iki temel unsuru olan tipografik ve görsel öğeler, zaman içinde insanoğlu tarafından geliştirilerek, kitaplarda yer almıştır. Mağara duvarlarında başlayan, kalıcı görsel ve yazıların bulunduğu ilk örnekler, grafik tasarımında; kitaplar sayesinde taşınabilirlik ve kolay saklanıp, korunabilme özelliği kazanmıştır. İlk örnekleri tipografik unsurlar kullanılarak hazırlanmış, daha sonra gelişen teknik ve malzemeler ile görsellerinde bulunduğu kitaplar oluşmuş, gelişerek günümüz kitaplarına dönüşmüştür. Kitaplar hem fiziki olarak, hem içerik olarak, evrim niteliğinde zaman içinde değişimlere uğramıştır. Önceleri taşlara, kil tabletlere, ağaç kabuklarına, bitki yapraklarına yazılıp, rulolar ve tomarlar halinde oluşturuluyorken, daha sonra dikilerek, ciltler haline dönüştürüp, günümüze kadar ulaşmıştır. İnsanlığın gelişimi açısından, tasarımlarıyla bu sanat eserleri önemli bir yere sahip olmuştur. Teknolojinin olmadığı dönemlerde, bilgi akışı, nesiller boyu kitaplar ve insanların birbirine anlatması yöntemleri ile sağlanmıştır. Böylece bilginin kalıcılığı yalnızca kitaplar ve yazılı eserler ile sağlanmıştır. Kitaplar, her toplumda farklı karakter özellikleri kazanmıştır. Her toplum kendi gelenek ve kültür özelliklerini barındıran kitap tasarımları, süsleme teknikleri oluşturmaya, görsel anlatımları kullanmaya başlamıştır. Böylece el yazımıyla oluşturulan kitaplar sanat eseri niteliğine bürünmüştür. Kitaplar ve onları hazırlayan dönemin grafik tasarımcıları, sanatçılar da oluşmuştur. Hiçbir el yazması barındırdığı bilgi dışında, kopyalansa bile, hiçbir zaman aynı olamamıştır. Bu özellikte el yazmalarına sanat eseri denilmesinin nedenlerindendir. Günümüzde kolay erişebildiğimiz, çantamızda bile gezdirdiğimiz, gelişen teknoloji sayesinde, sayfalarına dokunmadan, cep telefonlarımızdan bile erişmekteyiz.
Endüstrileşme sürecinde tasarım ve William Morris

Sanayi Devrimi 1760 ? 1860 yılları arasında ngiltere'nin zengin demirocaklarına sahip olması nedeniyle bu ülkede baslamıstır. Buhar makinasının bulunmasıyla baslayan Sanayi Devriminin yaptıgıdeğişimler sanat alanında da etkili olmustur. Makinanın ön plana geçmesi sanat vezaanatta'da degisiklikler yaratmıstır ve sanata verilen önem azalmıstır. Öyle ki Gotiküslupta villalar insa edilmis ve eskiye duyulan merak insanların kopya ürünlerialmalarına sebep olmustur. Tüm bu kopyalar geleneksel tekniklerle degil fabrikasyon olarak yapılmıstır. Bu da ürünlerin ucuz ve herkesin ulasabilecegi bir halde olmasına sebep olmustur. Oysa ki sanat sadece görsel degildir aynı zamanda duygulara da hitap eder, sadece aklımızı degil sezgilerimizi de etkilemektedir. Bu da karsımızda kibiçimin geometrik olarak belirli bir uyum ve oranda olmasının yanında sanatçının duygularını da yansıtması geregini ortaya koymustur. Diger taraftan soyut sanatmatematiksel degildir. Soyut sanat kurallar ve ölçülerle belirlenemez, duygusal bir biçim anlayısına dayanır ve John Ruskin ve William Morris gibi sanatçılar makinaninbu formları meydana getiremeyecegini düsünmektedir. Öte yandan makina günlük hayata girmis hayatı kolaylastırmıstır. Standart ürünlerin mükemmelligine inanandiger sanatçılar Morris gibi sanatçıları ütopik bulmaktadır. Bu sanatçılara göre makinaüretiminin temelinde mükemmeliyet vardır. Morris'in amacı halk için halk sanatının olmasını sağlam aktır Morris. Sanatla toplumun sosyal yapılarının arasındaki baga daha çok inanır ve Ruskin'indüsüncelerini gelistirerek bunların siyasal yasamda da gerçeklesmesi gerektigineinanmıstır. Aslında makinaya karsı gibi görünse de sonunda o da ılımlı bir hal almıstır. Makinanın insan zekasıyla denetlenebilecegini ve o zaman yarar saglanabileceginison dönemlerinde dile getirmistir. Sanat ve sosyal hayat arasındaki ilişkiyi modern anlamda kavrayıp teorik ve uygulamayla bir köprü olusturan bir sanatçıdır. Onun bütün bu düsünceleri kendinden sonra gelen birçok sanatçıyı etkilerken, dünya sanatının dönümü kabul edilen modernizmin temelini olusturur. Birinci DünyaSavasının ardından bu tutum yerini makina ile daha ılımlı olmaya bırakmıstır. Tüm bureformist hareketler daha sonra ortaya çıkacak olan Bauhaus Okuluna ortamhazırlamıstır. viMorris ve arkadasları için makina ve onunla ilgili her sey lanetlenecekicatlarken, Walter Gropius ve arkadasları için makine ancak bir araçtır, ve ona karsıdegil, onunla birlikte yeni adımlar atılmalıdır. Günümüzde oldukça hızlı gelisen teknolojiyle birlikte, tasarım sorunu güncel bir konu olmaya devam etmektedir ve bu yüzden geçmişsteki problemlere bakarakgünümüzdeki sorunlara daha dogru yaklasılacaktır.
Modernizm öncesi ve günümüz heykel sanatında plastik çözümlemeler

19. yüzyıldan sonra ortaya çıkan sanatçılar tarafından heykeldeki plastik öğelerin kullanılış biçimleri bu araştırmanın konusunu oluşturmaktadır. Araştırmanın birinci bölümünde heykelin tanımı yapılarak belirleyicisi olan biçim-form, zaman-mekan ve kompozisyon sanat yapıtlarıyla ilişkilendirilerek açıklanmıştır. Heykelin plastik değerlerinin oluşumunu sağlayan ritim, ışık-gölge, doku, hareket ve boşluk-doluluk kompozisyon başlığı altında incelenmiştir. İkinci bölümde primitif toplumların ortaya çıkışından 19. yüzyıla kadar geçen süre içerisinde belirlenen çağlara göre plastik öğelerin heykele yansımaları anlatılmıştır. Bu bölümde incelenen plastik öğeler, üçüncü bölümde 19. yüzyıl sonrası batı ve dördüncü bölümde Türk heykeltıraşların yapıtlarında anlatılarak verilmeye çalışılmıştır. Araştırmanın son bölümü olan beşinci bölümde ise kendi çalışmalarımda ki plastik öğelerin tespiti yapılarak irdelenmek istenmiştir.
Alternatif pişirim tekniklerinden sagarin araştırılması ve uygulanması

Seramik ateşle sağlamlaştığı keşfedilen önemli bir buluştur. En eski sanat dallarından birisi olarak kabul görmüş ve insanoğlunun yerleşik düzene geçmesinin ardından önemli bir kullanım malzemesi olarak günlük yaşamdaki yerini almıştır. Çok ince taneli, kıvamlı balçık çamuru, örgü sepetler üzerine sıvanarak kurutulmuş ve pişirilmiştir. İlk etapta dayanıklı bir kullanım süresi sağlaması hedeflenerek gerçekleştirilen pişirim etkinliği, yerini zamanla yeni arayışlara bırakmıştır. Pişirim teknolojilerinin ilerleyişi, dış etkenlere karşı direnç kazanmış ve kullanım sahası genişlemiş seramik ürünü ortaya çıkarmıştır. Seramiğin ortaya çıkmasındaki son aşamayı oluşturan pişirim zamanla sıra dışı, sanatsal bir boyut kazanmıştır. Sagar pişirim tekniği de bu önemli gelişmelerden bir tanesidir. Teknik yanmanın gerçekleşmesi için gerekli oksijen girişinin sınırlandırıldığı indirgen fırın atmosferinde gerçekleştirilmektedir. Tekniğe adını veren sagar kutuları ateş tuğlası, mukaveeti yüksek kil ve metal malzemeden üretilebilen; içerisine yerleştirilen ürünü uçuşan kül, istenmeyen is lekelerinden koruyan kapaklı fırın içi muhafaza kapları olarak tanımlanabilir. İlk olarak, seledon sırlı porselen ürünlerin odunlu ve kömürlü pişiriminin gerçekleştirildiği Çin'de alev, kül ve gazların yakın temasından korunması istenen porselen ürünler için kullanılmıştır. Sanatsal olarak sagar pişiriminin amacı, ilk kullanım amacının tersine kutu içerisine konulan sülfat, oksit, talaş, kuru yaprak, tuz ve çeşitlilik gösteren malzemeler ile bisküvi durumundaki seramik parçayı karşı karşıya getirerek kutuda yanma gerçekleştirmek, organik ve inorganik maddelerin ürün üzerindeki etkisini kuvvetlendirirken, kutunun içerisinde bulunduğu fırını bu etkilerden korumaktır. Bu pişirim tekniği, redüksiyonlu pişirim teknikleri arasında uygulayıcıya sır kullanmaksızın sınırsız geçişli görüntüler sağlayan bir alternatif pişirim tekniğidir. Uzun vadeli çalışmalar gerektiren tekniğin bilinen diğer yöntemler ile elde edilemeyecek türde etkileri, ona olan ilgiyi ve merakı arttırmaktadır.
Taşpınar dergilerine göre Afyonkarahisar'da sanat ve zanaat (1932-1959)

Taşpınar dergisi, Afyonkarahisar'ın basın yayın tarihinde önemli bir yere sahiptir. Dergi bu önemini Afyonkarahisar'ın Milli Mücadele'deki yerinden ve genç Cumhuriyet'in kuruluşundan sonra yayımlanmaya başlamasından almaktadır. Milletlerin bilinçlenmesi için yapılacak en önemli çalışmalardan biri de geçmişşi aydınlatmaktır. Afyonkarahisar'ın kültür tarihinde saklı bir hazine olduğunu düşündüğümüz Taşpınar dergileri üzerinde yapılacak bütün çalışmalar bu açıdan önem taşımaktadır. İncelemesini yaptığımız Taşpınar dergisi, 1932 yılında yayımlanmaya başlamıştır. Özellikle Milli Mücadele'yi ve dönemin şartlarını anlayabilmek açısından bu dergide yayımlanmış her yazı ayrı bir öneme sahiptir. Bu tezde, 1932- 1959 yılları arasında Afyonkarahisar'da yaşayan aydın ve halk kesiminin sanata ve zanaata bakış açıları incelenerek, sanatın zaman içerisindeki gelişimi gözlemlenerek dönemin zanaat unsurları incelenecektir. Ele aldığı konu itibariyle bu tez, Afyonkarahisar kültür ve sanat tarihinde önemli bir yere sahip bulunan Taşpınar dergileri üzerinden söz konusu dönemde toplumun sanata bakış açısını, sanatın toplum üzerindeki etkilerini irdeleyerek dönemin zanaat unsurları adına da önemli ve özgün bir çalışma niteliği taşımaktadır. Tez çalışmasında, Taşpınar dergilerinin birinci dönemine ait sayılar yardımıyla Afyonkarahisar'da sanat gelişimi, zanaat unsurları, önemi, kapsamı, eğitim, kültür ve edebiyata yansımaları incelenirken; ünlü edebiyatçıların yazıları, eserleri yoluyla halka verilen genel bilgilerden yararlanılmıştır. Taşpınar dergisi, Halkevi tarafından her ayın 19'unda çıkartılmış; Cumhuriyet'in 10. yıl dönümü, Afyonkarahisar'ın kurtuluşu, 23 Nisan Çocuk Bayramı gibi önemli günlerde özel sayı olarak yayınlanmıştır. Taşpınar dergileri, orta ve son dönem Cumhuriyet tarihiyle ilgili özgün belgeler yardımıyla bugüne ışık tutmaya çalışmıştır.
Yönlendirme grafiklerinin seramik yüzeyler üzerine uygulanması

Bu araştırmanın amacı yönlendirme grafiklerinden olan sokak tabelalarını incelemektir. Bu ana amaca bağlı olarak Dünya'nın farklı ülkelerinde yer alan ve özellikle Avrupa'nın, dünyanın bazı ülkelerinde ve Türkiye'nin bazı şehirlerinde bulunan farklı malzemeler ile yapılan sokak tabela örnekleri araştırılmıştır. Bu doğrultuda Kütahya'daki metalden yapılmış olan sokak tabela uygulama örneklerinin seramik sokak tabelaları olarak yeniden uygulanması önerimin de bulunmak amaçlanmıştır. Ayrıca yeni tasarım uygulamaları oluşturulurken uygulama sonuçlarını ortaya koymak da düşünülmüştür. Araştırmada nitel yöntemlerden, gözlem ve genel tarama modellerinden ve literatür taramasından yararlanılmıştır. Bu araştırma genel olarak üç bölümden oluşmaktadır. Birinci bölümde 'İç ve Dış Mekan Yönlendirme Grafiklerinin Tanımı, Amaçları ile Yurtdışı ve Yurtiçi Örneklerine' yer verilmiş. İkinci bölümde 'Yazının Tanımı ve Tarihçesi, Sokak Tabelalarında Kullanılan Yazı Karakterlerine'; Üçüncü bölümde 'Sokak Tabelalarında Kullanılan Çamur Bünyenin Seçim Nedenleri ile Seramik Sokak Tabelalarının Yapım Aşamaları ve Seramik Sokak Tabelalarının Uygulama Örneklerine' yer verilmiştir. Ayrıca bu çalışma sürecinde yurtdışında İspanya, İrlanda, Hollanda, İngiltere ve Fransa'daki seramik sokak tabelaları yerinde incelenmiş, Türkiye'de de bu tabelalardan esinlenerek yeni fikirler ortaya konabileceği düşünülmüştür. Bu araştırma sonucunda Kütahya'nın çinicilik sanatını seramik sokak tabelaları olarak da uygulanmasını sağlamaya çalışmaktır.
Arazi sanatı uygulamaları ve raporu

Sanat galerilerinin dikkat çekmemesi gereken tarafsız alanlar olmak yerine içinde sergilenen nesneleri biçimlendiren kaplara dönüştüğü fikri sanat yapmanın yeni olasılıklarını ortaya çıkardı. 1960'ların sonlarına gelindiğinde, içlerinde daha çok Amerikalıların olduğu bir grup sanatçı çalışmalarında malzeme olarak peyzajı kullanmaya başladı. Bu sanatçılar, sanat kavramını stüdyo ve galerilerin alan sınırlandırmalarının dışına çıkararak muhalif düşüncelerini açıkça gösterdi. Bu bağlamda yapılan çalışmalar Land Art ve Earth Art olarak adlandırıldılar. Büyük iş makinelerinin yardımıyla devasa işler gerçekleştiren sanatçılar izleyicilik geleneklerini sorguladılar. İzleyiciye kendini küçük hissettirmeyi amaçlayarak, fotoğraflarını görmektense çalışmaların birebir içinde olmanın yaşamsal bir tecrübe haline gelmesine öykünen bu çalışmalar biçimlendirilmeleri, konumlandırılmaları, alternatif izlenme yöntemleri ve ulaşılabildikleri ile alışılageldik geleneksel sanat objesinden faklıydılar. Çalışmaların koleksiyon yapılamayacak kadar hantal olması ve taşınabilir olmaması, ayrıca direkt olarak peyzaj içinde yer almalarıyla doğa koşullarının elverdiği ölçüde kalıcılığı olabilen bu çalışmalarla müzelerin temel işlevi olan saklama eylemini de sorgulandı. Çoğu avant-garde sanat hareketinde olduğu gibi Arazi Sanatı da anti-kapitalist yaklaşımlar üzerine gelişti. Sanatın alınıp satılabilen bir meta haline gelmesi ve sadece belirli bir ekonomik kesitin hizmetinde olduğu düşüncelerine karşı bir tepki oluşturdular. Fakat Amerikalı sanatçılar büyük harcamalar yapılmasını gerektiren çalışmalarını gerçekleştirebilmek için sanat dünyasının kapitalist yapılarının desteğine karşı durmadı. Buna karşılık Avrupalı sanatçılar birer kazı şefi haline gelmemeye özen göstererek dünyanın yüzeyinde hazır olan malzemeleri hafif müdahalelerle kullanıp daha farklı bir duyarlılık sergilediler.
90'lı yıllardan günümüze harem konulu roman kapaklarının biçim ve içeriği üzerine bir inceleme

Günümüz dünyasına baktığımızda sürekli tüketen bir yapının oluşturulduğunu görürüz. İstenilen çoğunluktaki alıcıya ya da hedef kitleye ulaşmada ise grafik tasarım kullanılmaktadırYüzyıllardır insan hayatında son derece önemli bir yeri olan kitap, çok büyük kitlelere seslenebilmektedir. Tanıtım ve reklam amaçlı bir grafik tasarım ürünü olan kitap kapakları, kitabın hem ambalajı hem de hedef kitleyle ilk iletişimi kuran, kitabın kimliğini oluşturan öğesidir. Aynı zamanda kitap kapağı, kitabın içeriğini okuyucuya taşıyan bir iletişim aracıdır. Bu nedenle bir kitabın kapak tasarımı grafik tasarım sorunu olarak ele alınır.90'lı yıllardan günümüze harem konulu roman kapak tasarımlarının biçim ve içerik yönünden incelendiği bu araştırmada, öncelikle kitabın tarihçesinden başlanarak kitabın fiziki yapısı, ciltleme çeşitleri ve tasarım ekstralarına değinilmiştir. Ayrıca kitap kapağı ve Türkiye'de kitap kapağının tarihsel süreçteki gelişimi incelenmiştir. Daha sonra kitap kapağı tasarımının temellerini oluşturan, grafik tasarım ilke ve elemanlarına, tasarımda görsel ve tipografi kullanımına değinilmiştir. Osmanlı'da harem, haremin fiziki yapısı ve harem teşkilatının incelendiği çalışmada son olarak 90'lı yıllardan günümüze harem konulu roman kapaklarının ortak özellikleri dikkate alınarak 10 başlıkta incelenmiştir. Harem konulu roman kapak tasarımlarının içeriği yansıtması yönünden biçimsel özelliklerinin incelendiği araştırmada; grafik tasarım ilke ve elemanları doğrultusunda tipografi ve görsellerin biçim ve içerik ilişkisini yansıtması yönünden incelenip nitel bir araştırma gerçekleştirilmiştir. Harem konulu roman kapaklarındaki görsel öğeler ve tipografinin Osmanlı Harem içeriği ile uyumlu olduğu, grafik tasarım ilke ve elemanları doğrultusunda görsel iletişimin sağlandığı görülmüştür.
Pop-up çocuk kitabı tasarımı: Kedi nerede

Heykelsi ve üç boyutlu görünümünün yanı sıra hareketli öğeler de içerebilen kitaplara, pop up kitaplar ya da üç boyutlu kitaplar denilmektedir. Bu kitaplar günümüzde çoğunlukla çocuk kitabı olarak tasarlansa da tarihsel sürece bakıldığında tasarımların ilk çeşitlerinin yetişkinler için üretilmiş olduğu görülmektedir. Astronomi, anatomi, geometri gibi çeşitli disiplinlerde; karmaşık bilgileri açıklamayı, tarihsel ya da matematiksel hesaplamalar yapmayı kolaylaştırmak için pop-up yapım teknikleri kullanılmıştır. Bu tez çalışmasında, pop-up çocuk kitaplarının yapım aşamalarının incelenip, ardından bir pop-up çocuk kitabı tasarlanması amaçlanmıştır. İlk olarak pop-up çocuk kitaplarının ortaya çıkışı, ilk pop-up uygulamaları ve pop-up kitapların üç boyutlu görünümünün ve heykelsiliğinin gelişiminin geçmişşten günümüze olan tarihsel süreci araştırılmıştır. Ardından pop-up kitapların yapım teknikleri, mekanizmaları ve kağıt mühendisliği araştırılıp incelenmiştir. Bu tez çalışmasının uygulamasında, Türk efsanevi kişiliklerinden biri olan Nasreddin Hoca'nın bir fıkrası; Kedi Nerede, bir pop-up çocuk kitabı olarak tasarlanmıştır. Bu pop-up kitabın neredeyse her sayfasında farklı bir pop-up uygulama tekniği ve mekanizmaları uygulanmaya çalışılmış ve bu uygulamada Türk motif ve desenlerine yer verilerek resimleme yapılmıştır. Bu çalışma ile ülkemizdeki pop-up çocuk kitap tasarımlarının az sayıda olmasına ve ülkemizde bu kitapların yer almasının gerekliliğine değinilmiştir.
2000'li yıllarda Türk grafik tasarımının gelişimi

Tarihsel süreç boyunca, siyasi gelişmelerin doğrudan ekonomik gelişmelerietkilediği gözlemlenmiştir. Teknoloji ise gelişimini ekonomi ile paralelsürdürmüştür. Tüm bu etkenler dolaylı olarak önemli bir kitle iletişim aracı olan grafik tasarımın gelişim sürecine yön vermiştir. Böylece 2000'li yıllarda Türk grafik tasarımının gelişimini araştıran tez çalışması kapsamında, tüm bu faktörlerin etkileri araştırılmaya çalışılmış ve kaynak taramalarına ek olarak tasarımcı ve eğitimcileringörüşlerinden yararlanılmıştır. Tez çalışmasının ilk bölümünde; Cumhuriyet öncesi ve Cumhuriyet'in ilk yıllarına,1950- 1960 yılları arası çok partili, 1960- 1980 yılları arası planlı ekonomi ve 1980- 2000 yılları arası yabancı sermaye olmak üzere dört ayrı dönemin siyasi, ekonomik ve teknolojik süreçleri ele alınarak 2000 yılına kadar Türk grafik tasarımında yaşanan gelişmeler incelenmiştir.2000'li yıllardaki gelişime ise, yine dönemin ekonomik ve teknolojik gelişmeleri ışığında ikinci bölümde değinilmiştir. İkinci bölüm üç alt başlıkta toplanarak birinci başlıkta ekonomik, teknolojik ve tasarım alanındaki gelişmelere, ikinci alt başlıktagrafik tasarım eğitimine, üçüncü başlıkta ise 2000'li yıllarda grafik tasarım alanındaçalışmalarına devam eden tasarımcı ve eğitimcilerin görüşlerine yer verilmiştir. Grafik Tasarım sektörünün ve eğitiminin günümüzdeki durumunun detaylı olarak incelendiği bu bölümde, grafik tasarımın geleceği konusunda sorun tespiti ve yeni öneriler oluşturulmaya çalışılmıştır.
Sanatta imgelem ve esin kaynağı olarak deniz

Sanat Tarihinde ve Sanatın değişik anlatım yolları içinde su ile doğrudan veya dolaylı ilgili konuların ilk çağlardan beri değişik şekillerde ele alınarak işlendiği görülür. Çünkü insanlar suyun kendi yaşamları için önemini ve gerekliliğini başından itibaren kavramış ve ona çeşitli anlamlar yüklemesini bilmiştir. Bu nedenle masallarda, mitolojilerde, dinsel öğretilerde su hep kutsal olarak ifadelendirilmiştir. Hatta çeşitli kültürlerde su için özel tanrılar ve Su Tanrıları için heykeller vardır. Su ile ilgili konular Doğudan Batıya bütün uygarlıklarda değişik şekillerde ve değişik simgeler içinde anlatılır. Örneğin İran minyatürlerinde su güzellik ve temizlik anlamına gelmektedir. Anadolu kültüründe de aynı anlamlar içinde ifade edilir. Uzakdoğu kültüründe ise önemli bir 'güç' simgesidir. Batı sanatının her döneminde ve özellikle sanatçının doğanın içine girdiği, onu yeniden keşfettiği Empresyonistlerde su ile ilgili konulara daha çok yer verildiği görülür. Resim sanatının dışında, ve geleneksel sanatlarda ve halk sanatlarında süsleme ve bezeme amaçlı düzenlemelerde, kitap resimlemelerinde su konusunu ele alan pek çok örnek bulunmaktadır. Örneğin, seramik, halı, kilim, halk kitapları alanında yalın, simgesel anlatımlarla su ile ilgili konuların işlenmesi her kültürde önemli kültürel kaynaklar olarak yerini alır. Su konusu çağdaş sanatçıların da önemle ele aldıkları ve bir anlatım yolu olarak kullandıkları bir alandır. Bu çalışma konusu kapsamında konunun temeline ilişkin teorik araştırma ve analizlerin yanında bir sanat alanı çalışması olarak resimsel uygulamalar gerçekleştirilmiş, konunun duygusal çözümlemeleri ve görsel anlatımı sağlanmaya çalışılmıştır. Bu amaçla su ve deniz konusunda görsel birikim için yerinde gözlemler yapılmış, desenler, eskizler, çizimlerle konunun çeşitli boyutları araştırılmıştır. Böylece özellikle deniz konusunun bir mutluluk mekanı olarak düşle gerçek arasında biçimlerle anlatılmasına çalışılmıştır. Deniz kavramının çağrıştırdığı sıcak/ soğuk kavramı sıcak ve soğuk renk armonileri ile anlatılmak istenmiştir. Bu konunun seçilmesinin ve anlatımda kullanılan resimsel öğelerin asıl amacı, iç dünya ile dış dünyayı birbirine bağlamak ve görsel bir anlatım aracı olarak ortaya koymaktır.