Sanatta bir biçimlendirme yaklaşımı olarak Çin-Japon resminin batı resmine etkisi

Sanatta Bir Biçimlendirme Yaklasımı Olarak Çin-Japon Resminin BatıResmine Etkisi? adlı arastırma, 19. ve 20. yüzyılda modern resmin olusumundaönemli bir rol oynayan Çin-Japon resminin Batı ile karsılasmasını hazırlayanetmenleri ve etkilenmenin sonuçlarını ortaya koymustur. Böylece, Çin-Japongelenegi etrafında, antikiteye dayanan sanatsal ilkelerin yeni kaynaklar karsısındaseçeneklerden yalnızca biri durumuna gelisi etrafında açıklanmıstır. fadeolanaklarının çesitliligi, güncel biçimlendirme sorunlarına çözüm arayıslarındasanatçıya yol göstermistir. Çin ve Japon resminin gelisim süreci içinde geçirdigi asamalar, felsefesi, konu ve teknik özellikleri incelendiginde akademik Batı resmiyle derin farklılıklargösterdigi görülmektedir. Çin ve Japonya, Batı'da olduğu gibi medeniyetlerininkaçınılmaz bir parçası olan dini felsefeyle biçimlendirilmis bir sanat anlayısınasahiptir. Fakat Uzak Dogu'yla Batı'nın dünya hakkındaki fikirleri geleneksel olarak birbirinden ayrılır. Batı resmi bir biçim temsili, sanatçının probleme getirdigi birçözümken, Budizm'e dayanan Çin ve Japon resmi, bilinçaltının açıga çıktıgı birdısavurumdur. Resim yapma eylemi, uzun çalısmalar sonucu teknik yeterlilikkazanan sanatçının derin düsünceye dalarak olusturdugu bir performanstır. Batılı sanatçılar kimi zaman manevi arayıslar içinde, kimi zaman fırça dilini taklit ederekUzak Dogu'ya öykünmüstür. Ana malzemesini fırça ve mürekkebin olusturdugu Çinresmi ve kaligrafisi, 20. yüzyılda, merkezi Amerika olmak üzere sanatçılar üzerindeetkililigini sürdürmüstür. 20. yüzyılda çagdaslasmayı hazırlayan etkenlerincelendiginde, toplumsal, bilimsel ve teknolojik gelismelerin yanı sıra üslup ve konu farklılıklarıyla 19. yüzyılın getirisi olduğu görülür. Kaynagı Çin'e uzanan Edo döneminde ortaya çıkan renkli baskılar, Batı resminin akademilerde ögretilen klasik formunu, illüzyonun degismezliginiyıkmıstır. 19. yüzyılda sanatçının, kilisenin ve sarayın himayesinden çıkarak kendi iradesiyle sanatına yön verme çabasında sanat pazarı için ürünler vermeye basladıgıbunalımlı bir süreç yasamıstır. Toplumsal gelismelere fotografın icadının dahil olmasıyla sanatın yeni bir yola girmesi kaçınılmaz olmustur. Bu degisime biçimselkalitesiyle, Japon estampları eslik eder.19. yüzyılda sınırlarını genisletme çabasında olan Avrupa, sanatını yönetenakademik kurallarından hosnutsuzdur. mzalanan ticari anlasmalarla baslayan Dogu-Batı etkilesimi, kisisel ilgileri ya da diplomatik ilişkileri nedeniyle Japon sanatınıkesfeden yazarların katkısıyla sekillenmis, Avrupa'yı saran ve burjuvaya kadar uzanan ilgiyle sürmüs ve I. Dünya Savası'nın patlak vermesiyle düsüse geçmişstir. Çin tarzının yeterince etkili olamadıgı 19. yüzyılda, egzotizmden taklide yönelisianlatmak için kullanılan ilk evreye 'Japonserie' denir. Sonraki yıllarda art ardadüzenlenen sergiler, heyecanın Avrupa ve Amerika'ya yayılmasını sağlam ıstır. Batının 19. yüzyılda Japon sanatına olan merakının merkezinde, ambalaj kagıdıolarak kullanılan, tahta blokların üzerine yapılan baskı olan ukiyo-e bulunmaktaydı. Avrupalı sanatçılar, Batı düsüncesine ve mirasına karsıt olan asimetri, kompozisyondüzensizligi, merkezsiz düzenleme, perspektif yoklugu, sistematik kırık parçalarlaifade edilmis derinlik, düz ve parlak renkler gibi Japon estetik benligini olusturanprensipleri 'Japonizm' evresinde asimile etmistir. Japon estetigi, batı sanatınıakademik düzenden kurtaran ve modernizmi olusturan çok sayıda hareketin temelinihazırlamıstır ve bugün hala Batının farkındalıgını etkilemeye devam etmektedir.