turkish-nlp-suite/AkademikDerlem huggingface dataset:
Dijital ortamda Ekslibris sanatının gelişimi ve önemi ile sanatçı Martin R. Baeyens' in eserleri ve temsiliyeti

''Dijital Ortamda Ekslibris Sanatının Gelişimi ve Önemi ile Sanatçı Martin R. Baeyens' in Eserleri ve Temsiliyeti'' bu çalışmanın temel amacı; nitel veri toplama yöntemlerinden, doküman incelemesi yoluyla ekslibris sanatının genel özelliklerini, hızla ilerleyen teknoloji ve dijital platformdaki pozisyonuyla sanatçı Martin R. Baeyens' in Ekslibris sanatına olan katkılarını temsiliyetini ortaya koyarak, elde edilen bulgular ve yapılan önerilerle bundan sonra yapılacak bilimsel çalışmalara kaynak oluşturmaktır. Bu araştırma dokuz bölümden oluşmaktadır. Birinci bölümde ekslibris sanatıyla ilgili kuramsal temeller ve literatür taraması yapılmıştır. İkinci bölümde araştırmaya giriş yapılarak; ortaya konan problem, konuyla ilgili sınırlamalar, araştırmanın amacı ve önemi belirtilmiştir. Üçüncü bölümde ekslibrisin tanımı ve genel işlevi ile tarihçesi ifade edilip, ekslibris baskı tekniklerinde kullanılan semboller belirtilerek görsellerle desteklenmiştir. Ekslibris koleksiyonculuğu ve bu konuyla ilgili ekslibris değiş tokuş mektubu incelenmiş, ekslibris sanatıyla ilgili kurum ve kuruluşlar incelenerek tespit edilmiştir. Dördüncü bölümde dijital teknolojinin sanat alanındaki etkileri ve ekslibris üretiminde kullanılabilirliği incelenmiş ve görsellerle desteklenmiştir. Beşinci bölümde Belçikalı sanatçı Martin R. Baeyens ile yapılmış olan; yüz yüze görüşmeler, telefon ve e-mail iletişimleri ile toplanan verilerle hazırlanmış olan biyografi, eser incelemeleri ve sanatçı analizi yapılmıştır. Altıncı bölümde Yurduşen Konanç' a ait etkinlikler, baskıresim ve ekslibris çalışmalarına yer verilmiştir. Yedinci bölümde araştırmada kullanılan yöntem yer almaktadır. Sekizinci bölümde araştırmada elde edilmiş olan bulgular ve yorumlar ifade edilmiştir. Dokuzuncu bölümde yine araştırmayla ilgili sonuçlar ve öneriler verilmiştir. Sonuç olarak; çağının tüm baskı tekniklerini uygulama sahasında kullanan ekslibris sanatı da diğer sanatlar gibi, teknolojinin hızlı gelişmesi karşısında teknik ve uygulama alanlarında değişimler göstermiş olup, geleneksel ve teknolojik disiplinlerin entegrasyonunda baskıresim sanatçısı Martin R. Baeyens bu değişimin şekillenip bir kimlik kazanmasına katkıda bulunmuştur.
Türk grafik sanatlarına geleneksel Türk sanatlarının etkisi

Bu araştırmadaGrafik Tasarımı kapsamında Modern Sanatlar; Moda Tekstil Tasarımı ve Resim gibi Sanat disiplinlerinde sıklıkla kullanılan geleneksel motiflerin neden kullanıldığı, görsel öğe olarak kullanılan motiflerin yeni tasarımlara katkısı; Geleneksel Türk Sanatlarla modern arasındaki bağı araştırılmıştır. Geleneksel Sanatların Modern Sanatlara katkısı araştırılmış, dönem özellikleri hakkında bilgi sağlanmış ve yeni araştırmalara ışık tutması amaçlanmıştır. Geleneksel Türk uygulanma şekillerini ve kültürel öğe olarak değerleri görsel örnekler sunulmuştur. Objelerin farklı biçimler ve alanlarda kullanımları, kültürel kimliğin sürekliliğinin devamı, sembol motif ilişkisi üzerine tartışılmış ve görsel örneklerle değerlendirilmiştir. Bu bağlamda bu araştırmanın sonucunda grafik tasarımın unsurlarından olan afiş sanatının türlerinden, kültürel afiş bilgisayar destekli program yardımıyla incelenmiş ve örnek çalışmalar hazırlanılmıştır.
Yazı karakteri tasarımında para birimi işaretleri ve Türk Lirası işaretinin farklı yazı karakterlerine uyarlanması

Para birimi işaretleri, ait olduğu ülkenin para birimini doğrudan temsil eden ve serbest piyasa ekonomisi içerisindeki döviz değerini belirten çeşitli tipografik işaretler vekarakterlerdir. 8 Eylül 2011 tarihinde, Türkiye Cumhuriyeti Merkez Bankası tarafından'Türk Lirası Simge Yarışması' adı altında bir yarışma düzenlenmiş ve yarışma sonucunda 8362 adet başvuru alınmıştır. 1 Mart 2012 günü Merkez Bankası İdare Merkezi Konferans Salonu'nda, kamuoyuna açık şekilde yapılmış bir toplantı ile, seçilmiş olan Türk Lirası işaretinin tanıtımı yapılmıştır. Türk Lirası işaretine hızlı bir şekilde adapte olmaya çalışan ülkemiz, bu yeni işaretin kullanımı ile ilgili sorunlar yaşamaktadır. Yeni işaret bir logo niteliğinde tasarlanmış ve net şekilde belirlenmiş bir biçime sahiptir. Oysa para birimi işaretleri, bir yazı karakteri şeklinde tasarlanmalı ve diğer türdeşleri gibi farklı karakterler içerisinde kendine bir yer edinmiş olmalıdır. Bu çalışmanın temel amacı, belirlenen bu soruna çözüm önerileri sunabilmek ve Türk lirasıişaretinin doğru kullanımını yaygınlaştırmaya katkı sağlamaktır. Bu amaç doğrultusunda, beş klasik yazı tipi olarak sınıflandırılmış yazı karakterlerinden 10 tanesibelirlenerek Türk lirası işareti bu karakterlere göre uyarlanmıştır. Yapılan alanyazın taramasında bu konu hakkında yapılmış akademik bir çalışmaya rastlanılmamıştır. Bu bağlamda çalışmanın Türkiye'de bu konuda yapılan ilk akademik çalışma olması bakımından önem taşıdığı söylenebilir.
Soyut dışavurumculuğun derin öznelliği yücelten tavrına karşılık minimalizm'in nesnel sessizliği

Bu tezin amacı, Soyut Dışavurumculuk akımı ve Minimalizm akımı sanatçılarının işleri arasındaki farkları ve etkilerinin neler olduğunu araştırıp bir senteze ulaşmaktır. Bu amaçla bu çalışmada, akımlar ve sanatçıların tarihsel süreçleri kısaca özetlenerek, genel sanat anlayışlarına ve sanatçılarının üsluplarına, örneklerle yer verilmiştir. Soyut Dışavurumculuk akımı ve Minimalizm akımı sanatçıları arasındaki benzerlikler ve farklılıklar kıyaslanmıştır. Bu çalışmada İkinci Dünya Savaşının insanda oluşturduğu olumsuz etkileri ve tehlikeye giren özgürlüklerin, sanatçılar üzerindeki etkileri araştırılmıştır. Soyut Dışavurumculuk akımının, duyguya, özgünlüğe verdiği öneme karşı bir tepki olarak doğan Minimalizm'in nesnenin sadece nesne olma özelliğini ve sadeliği ile yaptığı çalışmaları, sanatçılar üzerinden araştırma özelliği ile yapılmıştır. Soyut Dışavurumculuk akımı sanatçılarının özgün tavırları ile derin anlamlar içeren dışavurumları karşısında, Minimalizm sanatçılarının rasyonel tavır ile, simetri ve düzeni önemseyen yalın işleri arasındaki farkları ve etkilerinin neler olduğu sonucuna varılmıştır.
Fransız sinemasında 2010-2015 yılları arası tematik yönelimler

Sinemanın doğduğu ülke oluşu ve gerek yeni akımlara öncülük etmesi gerekse hiç bitmeyen sayısız yeniliklerle dünya sinemasının gelişimine ve değişimine yön vermesi ile Fransız Sineması, dünya sinemasında özel bir yere sahiptir. Sinemadaki yol gösterici konumunu hala koruyan, her yıl düzenli olarak gerçekleştirilen çeşitli uluslararası film festivalleri ile gündem belirleyici rolünü sürdüren Fransız Sineması'nda yer alan temalar dikkat çekicidir. Söz konusu temaların diğer ülke sinemalarına yeni konu olanakları için ilham olması kadar tercih edilmelerindeki temel motivasyonlar olarak dönemin sosyo-ekonomik, politik, kültürel ve toplumsal meselelerinin de okunması anlamlı görülmektedir. Çalışmada, örneklemi 2010- 2015 tarihleri arasında gösterime girmiş ve Internet Movie Database'de liste başı olmuş Fransız yapımı ilk üç film olmak üzere seçilen filmlerin temaları yine tematik bir okuma ile analiz edilerek Fransa'da ve dünyada yaşanan gelişmelerin Fransız Sineması'na son dönemlerde hangi öğeleri ile nasıl taşındığı değerlendirilmek istenmiştir. Ayrıca çalışmada, toplumun gerçekte yaşadığı sorun ve olayların Fransız Sineması'na ne kadar yansıdığına ilişkin bir kavrayışa da yer verilmek istenmektedir. Fransız Sineması'nın güncel temalarının ele alınmasının hedeflendiği çalışmada, incelemeler doğrultusunda toplumsal ve günlük yaşamda birebir içinde bulunulan temaların yer aldığı gözlemlenmiştir. Filmlerde sıklıkla kapitalizm eleştirilerine yer verilirken; işsizlik, çarpık insan ilişkileri, farklı cinsel yönelimler, önyargılar, farklı din ve kültürdeki insanların bir arada yaşama çabaları, engelli bireylerin yaşamı, iç savaş, göçmenlik, mülteci olma durumu Fransız Sineması'nın güncel temalarını oluşturmaktadır. Genel bir kavrayış ile Fransız Sineması'nın evrensel düzeyde sıradan insanın yaşadığı bu temel sorunlara duyarsız kalmayıp hayata dair meseleleri tema olarak beyaz perdeye taşıdığı anlaşılmaktadır.
Yirminci yüzyıl Türk resminde kaligrafik eğilimler

Kaligrafi kavrama başlıca iki anlama içermektedir, İlki, 'güzel yazı'yı, diğeri ise resimde sanatça kişiselliğinin işareti sayılan farca ve çizgi özelliğini tanımlamaktadar. İkinci anlamla ilgili olarak farca ve çizginin yaza yazar gibi hızla ve spontane kullanama, resimde 'kaligrafik' denilen bir anlatam biçimini geliştirmiştir. Bu bağlamda sanatça kaligrafisi ve kaligrafik resim Bata sanatanın gelişimi içinde ortaya çakan kavramlardır. Bu durum, Türk resminde kaligrafik eğilimlerin incelenmesini Bata kaynaklarıyla birlikte ele almayı gerektirmektedir. Batıda kaligrafi, resimlere Ortaçağ' dan itibaren girmeye başlamış, ancak kaligrafinin resimsel bir unsur haline gelmesi yirminci yüzyılda olmuştur. Latin alfabesi yazı sistemine ait harf, sözcük ya da tümceler yirminci yüzyıl Batı resminde kompozisyonlara iki biçimde girmiştir, Fütürist, Dadaist ve Sürrealist resimlerde yazı, sanatçının mesajını ileten bir imge ya da simge işlevini yüklenirken, Kübist resimlerde yazı kompozisyonun yapısall bir unsuru olmuştur. Kaligrafik eğilimlerin ikinci biçimi olan kaligrafik anlatımlı resimler ise yirminci yüzyıl Batı resminde özellikle Soyut Ekspresyonizm akımı içinde ortaya çıkmıştır. Kişisel ifadenin doğrudan aktarımı isteği Soyut Ekspresyonizm' de hızlı ve spontane bir anlatımı gerekli kılmış, böylece fırça ve çizgi hareketi kaligrafik bir değer 401 kazanmıştır. Yirminci yüzyıl Türk resminde kaligrafik eğilimler ise genel olarak Batıdaki gibi iki tür yaklaşımı içermektedir. Birincisiyle ilgili olarak, Türk resminde gerek Osmanlı gerekse Cumhuriyet döneminde kullanılan en yaygın kaligrafi İslam kaligraf isidir. İslam kaligrafisi, kompozisyonlara başlıca iki biçimde girmiştir. Birincisinde kaligrafi resmin konusuna bağlı bir unsur olarak, ikincisinde ise soyutlayıcı eğilimler temelinde kullanılmıştır. Sanatçı kaligrafisini içeren kaligrafik anlatım biçimi ise Türk resminde soyutlayıcı eğilimlerin yaygınlaşmasıyla özellikle Soyut Ekspresyonist akıma yönelen sanatçılar da saptanmaktadır. Batı resmindeki gelişmelerle ilişkili olsa da Soyut Ekspresyonizm Türk resminde kişisellik ve Özgünlük konusunda bir tür çözüm yolunun belirlenmesinde etkili olmuştur. Sonuçta, genel olarak bir tür Ulusalcılık düşüncesiyle Türk resmine giren İslam kaligrafisi, 1950'- lerde çağdaşlaşma düşüncesi ve Batı-Doğu sentezi fikrinin gelişmesi sonucunda soyutlayıcı eğilimler temelinde sanatçı kaligrafisinin oluşumunda ve bir tür özgünlüğün kavranmasında etkili olmuştur. Yükseköğretim Kurulu dokümantasyon Merkezi
Ben'in resimsel ifadesi

'Ben' ya da başka bir deyişle 'benlik' kavramı sanatsal anlatımın temelini oluşturmaktadır. Her sanatçı yaratma sürecinde seçmiş olduğu tema ne olursa olsun, özünde ilk olarak kendi duygulanımlarını, yaşanmışlıklarını, coşkularını, içsel varoluşundaki savaşımını ifade etmektedir. Ayrıca kişiliğin oluşumundaki sosyolojik, psikolojik ve felsefi birikimler, sanatçının karakterini belirleyerek sanatsal yaratımda, ben olma bilincini oluşturmaktadır. Böylelikle her sanat eseri sanatçının yaşam dinamiklerini, dünya görüşünü, duygulanımlarını, birikimlerini yansıtan bir kurguya sahiptir. Bu çalışmada genel olarak ben kavramının oluşmasındaki sosyolojik, psikolojik ve felsefi yönler incelenmiş, ardından ise bu yönlerin resimsel ifadedeki etkisi üzerinde durulmuştur. Bunun için öncelikle öznenin kendini birey olarak keşfedişiyle, sanatçının kendisi ve toplum arasındaki ilişkileri sonucunda oluşan kimlik olgusundan bahsedilmiştir. İlk bölümde sözü edilen bu olgu, Mach'ın öğeler doktrini tanımlamasıyla açılmıştır. Buna göre karakteri, duyumlar ve sezgisel kavrayış belirlemektedir. Ardından tin kavramı ile bireyin kendisi ve evren arasındaki ilişkisi ele alınmıştır. Böylece bireysel bilinç anlayışı ile evrensel bilinç arasındaki ilişki açıklanmaya çalışılmıştır. Bununla bağlantılı olarak Hegel'in benliğe ancak bilinç olarak kabul eden mutlak bilgi kavramından başlayarak çeşitli düşünürlerin konuyla ilgili tezlerinden bahsedilmiştir. Çalışmanın ikinci bölümünde ise karakterin sanatsal ifadedeki önemi üzerinde durulmuştur. Bu konu Croce'ın estetik duygulanım tanımlamasıyla açılarak sanatsal ifadedeki duygunun özel duygulanımlardan ayrılması amaçlanmıştır. Ardından ise sezgisel bir niteliği olan sanatsal duyguların, sanat yapıtı ile olan bağıntısı üzerinde durulmak istenmiştir. Sanatsal yaratıcılık süreci içerisinde en önemlilerinden biri de sanatsal hayal gücüdür. Bu bölüm ile sanatçının duygu ve düşüncelerinin imgesel bir anlam kazanarak bireysel üsluba yönelmesinden bahsedilmektedir. Diğer taraftan sanatsal hayal gücü sanatçının kişisel eğilimleriyle paralel olarak bir biçim özgürlüğüne yol açmaktadır. Böylelikle bu çalışmada bir çeşit soyutlama süreci ile oluşan biçimsel ifadelerin sanatçının öznel dünyasını ne derecede ve nasıl yansıttığından bahsedilmektedir. Son bölümde ise seçilmiş olan konu ile bağlantılı ile çalışmalarımın analizleri bulunmaktadır. Bu analizlerde çalışmaların çıkış noktasını oluşturan çeşitli kavram ve semboller ile renk ve doku özellikleri arasındaki bağlantının açıklanması amaçlanmıştır. Ayrıca seçilmiş olan bu konuyla ilgili olarak yaşanmış olan duyguların kavramsal niteliği üzerinde de durulmak istenmiştir.
Hikmet Onat'ın eserlerinde İstanbul

Hikmet Onat'ın sanat yaşamı boyunca almış olduğu eğitim aşamalarına yakından bakılırken, onun tabiata olan hayranlığı ile örtüşmekte olan Avrupa eğitimi sırasında edindiği İzlenimcilik akımın düşünce anlayışı sanat yaşamı içerisinde kendini belli etmektedir. Avrupa eğitimi ile birlikte hayatına giren dış gerçeklik ile birlikte, izlenimciliğin savunduğu renkçi anlayışı benimsemiştir. Yurda dönüşüyle birlikte bu anlayış çerçevesinde çalışmalarına sıkça yer vereceği İstanbul'un zengin peyzajları kendini gün geçtikçe belli edecektir. Bu araştırmada farklı veri tabanları ve kitaplar kullanılarak kısaca izlenimciliğin Türk Resim Sanatına etkilerine değinilip, Onat'ın yaşamı, sanatı ve tutkuları incelenirken özellikle İstanbul'u konu alan Peyzajları bir araya toplanarak çalışmaları yorumlanmaya çalışılmıştır. Aynı zamanda 1914 kuşağına ve dönemin diğer önemli sanatçıları olan; İbrahim Çallı, Nazmi Ziya Güran, Feyhaman Duran, Namık İsmail, Mehmet Ruhi Arel ve Avni Lifij'in de hayatlarına kısaca değinilip İstanbul'a dair peyzaj örnekleri eklenmiştir. Araştırmada gerekli materyaller kronolojik sıralamaya göre bir araya getirilerek sanatçının İstanbul'a dair peyzaj çalışmaları kendi içinde yorumlanmıştır.
Görsel bildirişim aracı olarak jeosembollerin insan üzerindeki etkileri ve algı düzeyleri

İnsanlar bulundukları çevreyi algılamak, anlamak ve anlatmak durumundadırlar. Duygu, düşünce ve olayların anlatılmasında en önemli öge dildir ancak, insan dil yardımıyla kurduğu iletişimde bildiği diller ile sınırlıdır. İnsanlık tarihi boyunca gelişen görsel iletişim, ırk, dil, din ayrımı gözetmeksizin evrensel düzeyde kullanılmaktadır. Evrensel düzeyde görsel ortak bir dil olarak kullanılan görsel bildirişim araçları insanları bilgilendirebilmekte, yönlendirebilmekte ve hayatlarını kolaylaştırabilmektedirler. Yerli ve yabancı turistlerin çevreyi anlaması, tanıması ve doğru yönlendirilebilmesi amacıyla yerleşim alanlarında görsel bildirişim araçları olarak jeosembollerden yararlanılmaktadır. Bu çalışma, teorik ve pratik olmak üzere iki alanda yürütülmüştür. Teorik alanda yürütülen çalışmada, görsel bildirişim ile ilgili kavramlar, algı, anlamlandırma, göstergebilim, jeosembollerin tasarım ilkeleri, yapısall özellikleri ve jeosembollerin insan üzerindeki etkileri ve algı düzeyleri gibi konular araştırılmıştır. Pratik alanda yürütülen çalışmada ise, görsel bildirişim aracı olarak jeosembollerin insanlar üzerindeki etkileri ve algı düzeylerini belirlemeye yönelik olarak günümüzde tarihi ve turistik alanlarda kullanılmakta olan ve örnek olarak tasarlanan jeosembollerin gerekliliği ve algılanabilirliği anket yöntemi ile yerli ve yabancı turistlere sorulmuş elde edilen bulgular tablolar halinde verilerek değerlendirme yapılmıştır. Elde edilen bulgular, tarihi ve turistik alanlar, jeoparklar ve ören yerleri gibi alanlar için yönlendirme sistemlerinin gerekli olduğunu göstermiş ve evrensel ortak bir dil olarak jeosembollerin insanlar üzerinde etkili olduğu sonucunu ortaya koymuştur.
Tipografinin değişen yüzü; post tipografi ve post tipografik font tasarımı

Tipografinin Değişen Yüzü; Post Tipografi ve Post Tipografik Font Tasarımı konulu araştırmanın ilk bölümünde, modern ve postmodern tanımları ile dönem olarak temel ilkeleri, yaşanan modern ve postmodern süreç ve bu süreçlerin sanat ve tasarım alanlarındaki etkileri, örnek çalışmalar üzerinden irdelenmiştir. Kural ve kuralsızlık kavramları, sanatçı ve tasarımcıların gerek konformist gerek muhalif kişilikleri üzerinden yaklaşımları ve bu yaklaşımları ile oluşturdukları yapıtları ortaya konmuştur. İkinci bölümde tipografi genel ve özel tanımlarla açıklanmış, kural ve kuralsızlık kavramları bağlamında tasarımcıların söylemleri ile desteklenerek tipografi ve post tipografi, örnek teşkil eden tasarımlar üzerinden konu detaylandırılarak irdelenmiştir. Tezin üçüncü bölümünde, yapılan araştırmalar sonucu post tipografik font tasarımı, belirlenen konsept üzerinden çalışılmış, sonuç bölümünde elde edilen veriler ortaya konarak, yapılan değerlendirmelerle tez tamamlanmıştır.
Ankara Üniversitesi Devlet Konservatuvarı Kora Anasanat dalına alınan öğrencilerin hazırbuluşluk düzeylerinin saptanması

Bu çalışmanın amacı Ankara Üniversitesi Devlet Konservatuvarı Koro Anasanat Dalına Alınan Öğrencilerin Hazirbulunuşluk düzeylerinin saptanmasıdır. Araştırmanın evrenini Ankara Üniversitesi Devlet Konservatuvarının Koro Anasanat Dalı 2003- 2004 Öğretim Yılı Giriş Yetenek sınavına katılan tüm öğrenciler, örneklemini ise sınavda başarılı olan öğrenciler oluşturmuştur. Örneklem grubuna araştırmacı tarafından anket uygulanmıştır, kurumda görev yapan öğretim üyeleri ile görüşmeler yapılmıştır, giriş yetenek sınavları yönergeleri incelenmiştir. Araştırma verilerine göre elde edilen bulgulardan öğrencilerin hazırbulunuşluk düzeylerinin istenilen yeterlikte olmadığı saptanmıştır. Yapılan giriş yetenek sınavlarının da yukarıdaki öğrencilerin hazırbulunuşluk düzeyine ilişkin saptamayı desteklediği görülmüştür. Sonuçta araştırma bulguları ışığında Konservatuvarda hazırlık bölümü açılması, giriş sınavı sırasında öğrencilere müzik dinletilmesi, öğrenciler ile kısa görüşmeler yapılması, sınavlarda asıl ve yardımcı ders öğretim elemanlarının bulunması, çalgı çalan öğrencilere bu becerilerini gösterme imkanı verilmesi gibi çözüm önerileri sunulmuştur. vı
1950 sonrası açıkhava reklamlarında tasarım ögeleri

Bu araştırmada, 1950 sonrası açık hava reklamları ve açık hava reklam mecralarında kullanılan tasarım dili incelenmiştir. Bu amaçla ilk olarak, araştırmada grafik tasarımın tanımı, grafik tasarım ögeleri, reklamın tanımı ve tarihsel süreciyle birlikte, açık hava reklamları ele alınmıştır. 1950'den günümüze açık hava reklam örnekleri incelenmiştir. Bu bağlamda, açık hava reklamlarının günümüzde kullanımı, değişen uygulamaları ve gelecekte hangi teknolojiler kullanılarak değişmesi muhtemel örneklerine yer verilmiştir.' 1950 Sonrası Açıkhava Reklamlarında Tasarım Ögeleri' isimli bu araştırma dört bölümden oluşmaktadır. Birinci bölüm problemin tespiti, çalışmanın amacı, araştırmanın metodolojisi ve ünitelerin planı hakkında bilgi verilmiştir. İkinci bölümde tasarım ve grafik tasarımın tanımı ve grafik tasarım ögeleriyle birlikte reklamın etkisinin artırılmasında belirleyici unsurlar anlatılarak, açık hava reklam tasarımlarında dikkat edilmesi gereken tasarım kuralları incelenmiştir. Üçüncü bölümde, reklamın tanımı, gelişimi ve 1950'li yıllardan günümüze açık hava reklam mecraları örneklerle ele alınmıştır. Günümüz açık hava reklam mecralarını mekan ve grafik tasarım ilişkisi içinde incelenmiştir. Dördüncü ve son bölümde, açık hava reklamlarının geleceği hakkında örnekler sunulmuş, araştırmanın tamamını kapsayan sonuç, çalışmanın literatüre katkısı, araştırmanın kısıtları ve geleceğe yönelik çalışma alanlarını oluşturmaktadır.
Orta ve Güney Amerika medeniyetlerinde ezoterizmin geleneksel ve çağdaş seramik sanatına yansımaları

Ezoterizm; gizli düşünce sistemleri, melez karakterler taşıyan dini aydınlanma ilkeleri ve pek çok farklı pratik bilgi formuyla ilişkilendirilen bir öğreti biçimidir. Cadılık-büyücülük, vampirlik ve şeytani motifleri alıcıya sunan filmlerin/kitapların en çok izlenen/okunan listelerinin başında yer aldığı düşünüldüğünde; ezoterik konuların 21. yüzyılın modern kültürü üzerinde son derece etkin bir rol oynadığı görülür. Yalnızca dramatik ve işitsel sanatlara konu olmakla kalmayan ezoterizm; hem geçmişşte hem de günümüzde seramik, resim, heykel, gibi plastik sanatları da etkilemiştir. Bu anlamda Maya, Aztek ve İnka medeniyetlerine ait seramik eserlerin, bahsi geçen türden bir ilişkiye tanıklık etmemizi sağlayan en özgün örneklerden olduğu düşünülür. Orta ve Güney Amerika topraklarında hüküm sürmüş bu medeniyetler, seramiği özellikle ezoterik öğretilerin aktarılmasında güçlü bir araç olarak kullanmıştır. Efsunlu bir malzeme olduğu düşünülen seramik, hem üç boyutlu gizemli karakterlerin yaratılmasında, hem de örtülü öykülerin resmedilmesinde tercih edilmiştir. Özellikle manevi dünyaya hizmet eden seramiklerin biçimlendirilmesine ayrı bir hassasiyet gösteren Maya, Aztek ve İnkalar; objenin şekillendirilmesi, çeşitli tekniklerle dekorlanması, kurutulması ve pişirilmesi sürecini adeta ezoterik bir performans olarak değerlendirmişlerdir. Temelde mitolojik öykülerin aktarıldığı tören ve sunu objeleriyle başlayan ezoterizm-seramik ilişkisi, İspanyol işgaliyle gerçekleşen kolonileşme sürecine rağmen, bugün halen daha geleneksel üretime devam eden zanaatkar aileler tarafından sürdürülmektedir. Öte yandan bölgede çağdaş seramik sanatına yön veren sanatçıların, kültürlerine özgü estetik değerleri reddetmediği ve kadim geleneklerini kendilerine özgü tarzıyla ele alarak geleceğe taşıdıkları izlenmektedir. Araştırma kapsamında Orta ve Güney Amerika Medeniyetlerinde seramik sanatının tarihsel gelişimi ve ezoterizm ilişkisi, ezoterizmin çağdaş seramik sanatı üzerindeki etkileri ve ezoterizm ile yaratma süreci arasındaki benzerlikler incelenmektedir.