turkish-nlp-suite/AkademikDerlem huggingface dataset:
Bilimkurgu sinemasında kadının temsili

Bilim kurgu filmleri teknik yenilikleri hayal gücüyle birleştirerek her dönemde insanları etkilemektedir. Türün barındırdığı görsel zenginlik ve karakter çeşitliliği etki gücünü artırmaktadır. Türde cinsiyet vurgulamalarıyla yapılan insan ve insan dışı karakter sunumları ön plana çıkmaktadır. Kadın karakterlerin 2000 sonrasında tür içinde arttığı ve güçlü-zayıf, etken-edilgen rollerinin değiştiği görülmektedir. Etki, sunum ve çeşitlilikleri dolayısıyla bilimkurgu filmlerindeki kadın karakterlerin incelenmesi ve temsillerinin belirlenmesi önem arz etmektedir. Tez çalışmasındaki kadın temsilleri; bilimkurgu sinemasının çılgın bilim adamı, distopya, uzay operası, yaratık saldırısı, süper insan, sanal gerçeklik, yapay zeka, robot ve aksiyon gibi alt tür ve temalarından hareketle oluşturulmuştur. Distopik Kadın, Bilim Kadını, Uzay Kadını, Yabancı Kadın, Süper Kadın, Sanal Kadın, Robot Kadın ve Güçlü Kadın olarak 8 başlık altında sınıflandırılan kadın karakterler; kapsayıcılık ve bütünlük sağlamak için türün doğuşundan günümüze kadar (1902-2019) tespit edilen filmler doğrultusunda analiz edilmiştir. Bilim kurgu filmlerinde kadının; bedeninin nesneleştirilip sömürülmesi ve varlığının ihlal, inkar ve istismar edilmesiyle, feminizm, materyalizm, kapitalizm, militarizm, terörizm ve emperyalizm gibi Batı kaynaklı ideoloji, düzen, sistem ve politikaların işlerlik kazanmasının aracı haline getirilmesi söz konusu olmaktadır. Kadınların nesneleştirilmeden, sömürülmeden ve fetişleştirilmeden güçlü, cesur, arabulucu, anaç ve koruyucu yönleriyle olumlu ve manevi şekilde yansıtılmaları ise, tür içindeki ve diğer tür filmlerindeki kadın karakterlerin de olumlu ve manevi yönde dönüşümlerine katkı sağlamaktadır. Çalışmada 8 başlıkta gruplandırılan kadın karakterler insan-insan dışı, olumlu-olumsuz ve iyi-kötü gibi temsil ve sunumlarına göre belirlenmiştir. Bu doğrultuda bilimkurgu sinemasındaki kadın karakterler, nesneleştirilmeden canlandırılan iyi, olumlu, gerçekçi, arabulucu, koruyucu, güçlü ve anaç rol ve sunumlarla şekillenen manevi temsilleri ölçüt alınarak incelenmeye çalışılmıştır.
Kütahya çiniciliğinin evrensellik sorunu üzerine sanatçıların görüşlerinin değerlendirilmesi

El sanatları uzun yıllardır gerek Türkiye'de gerekse dünyada popülerliğini sürdürmekte ve her geçen gün daha çok önemsenmektedir. Bu araştırma yüzyıllardır Kütahya şehrinin simgesi haline gelen ve el sanatlarının vazgeçilmez bir dalı olan çinicilik konusunu ele almaktadır. Araştırmanın amacı; Kütahya Çiniciliği'nin el sanatı olarak evrensellik sorunu üzerindeki etkilerinin incelenmesi ve konunun sanatçıların görüşlerinin alınarak değerlendirilmesidir. Araştırma tarama modelindedir ve nitel araştırma yöntemlerinden görüşme tekniği kullanılmıştır. Araştırmada Kütahya'da yaşamakta olan, alanında uzman kişiler ve/veya ünlü sanatçılarla yazılı veya sözlü kayıt altına alınan görüşmeler yapılmış, konu hakkında yöneltilen yarı yapılandırılmış altı soru ile konuya ilişkin bulgular elde edilmiş, değerlendirme yapılmış, yorumlanmış ve araştırma sonucuna yönelik öneriler sunulmuştur. Araştırmanın başlangıcında yirmi bir kişi ile yapılması planlanan görüşmeler, randevu alma süreci içerisinde: görüşme yapılmak istenmemesi, sağlık problemleri, iş yoğunluğu, seyahat vb. nedenlerle on bir kişi tarafından reddedilmiş ve araştırma on kişi ile yapılan görüşmeler ile tamamlanmıştır. Araştırmanın sonucunda; Kütahya Çiniciliği'nin el sanatı olarak evrensellik sorunu üzerine görüşme yapılan kişilerin görüşleri doğrultusunda mevcut durum, karşılaşılan problemler, kültürel-ekonomik-turistik katkılar ve iletişim yönünden gelecek kuşaklara aktarım konularında iyileştirmeler ve doğabilecek kazanımlar ortaya konulmuştur.
Resim sanatında yüzey-leke algısının psiko-sosyal etkenleri

Hem bireysel hem de toplumsal unsurlar barındıran sanat eserleri üzerinden pek çok okuma yapılmaktadır. Bu çalışmada, resim sanatı bağlamında, sanatın oluşumuna etki eden psiko-sosyal unsurların görünür kılınması amaçlanmıştır. Bu doğrultuda, sanat tarihinden örneklere başvurulmuş, kültür sosyologları ve algı kuramcılarının araştırmaları incelenmiştir. Yayınlarında sanatla ilişki kuran sosyolog, antropolog ve psikologların ortaya koyduğu verilerden yola çıkarak sanat eseri çözümlemeleri yapılmaya çalışılmıştır. Algı Kuramları başlığıyla oluşturduğumuz birinci bölümde, algı psikologlarının araştırmaları ışığında, sanat ile psikoloji arasındaki bağa odaklanılmıştır. Bu bağ, sanıldığı gibi yalnızca sanatçının ruhsal durumuyla ilgili değil, tüm algısal süreçler ve onları tetikleyen etkenlerle ilgilidir. Yanı sıra izleyicinin algısı da eser üzerinde yeni okumalar yapılmasına olanak sağlamaktadır. Mağara resimlerinden başlayarak sanatçıların bağımsızlaşmasına kadar geçen yüzyıllar içinde sanat, büyük oranda sosyal yapıyla ilgilidir. Sanatçı zanaatçı ayrımı fazla değildir. Sanat eserleri birer bilgi kaynağına dönüşebildiği gibi, onları anlayabilmek için döneminin sosyal yapısını da incelememiz gerekir. Kültür üst başlığıyla oluşturduğumuz ikinci bölümde sembol, ritüel, kolektif bilinç ya da kitle kültürü gibi alt başlıklarında sanatı etkileyen toplumsal unsurlar ortaya konulmaya çalışılmıştır. Modernite, sanatçının konumunu değiştirmiş, sanatı dönüştürmüştür. Yine de sanat eserlerinde sosyal etki görmek mümkündür. Görsel Algı ve Sosyal Yapı Bağlamında Leke, Soyut ve Soyutlama başlığıyla oluşturduğumuz üçüncü bölümde ise soyut sanat ekseninde gelişen modern resmi oluşturan etkenlere değinilmeye çalışılmıştır.
Anaokulu öğretmenleri tarafından çocuklara yaptırılan görsel sanat etkinliklerinin yaratıcılık açısından değerlendirilmesi

Bu araştırmada, anaokulu öğretmenleri tarafından çocuklara yaptırılan görsel sanat etkinliklerinin yaratıcılık açısından değerlendirilmesi amaçlanmıştır. Araştırma, 2007-2008;2008- 2009 eğitim-öğretim yıllarında, Milli Eğitim'e bağlı resmi ve özel, toplam 25 okulda, 6 yaş grubu çocukların, pano ve sergi alanında sergilenen görsel sanat etkinliklerinden yararlanılmıştır. Araştırmanın verilerini, çocukların yaptıkları görsel sanat etkinlikleri, gözlemler ve yaratıcılığın değerlendirildiği kriter kağıtları oluşturmuştur. Araştırmaya; belirlenen anasınıflarında, eğitim-öğretim yılı içersinde yapılan, pano ve sergi alanlarında sergilenen görsel sanat etkinliklerinin fotoğraflanması ile başlanmıştır. Ayrıca çocuklar, görsel sanat etkinlikleri yaparken, ortam ve öğretmen davranışları da gözlemlenmiştir. Belirlenen görsel sanat etkinlikleri, Gazi Üniversitesi Güzel Sanatlar Eğitimi Bölümü'nden 3 uzmanın onayladığı yaratıcılık kriterlerine göre değerlendirilmiştir. Araştırma verilerinin değerlendirilmesi sonucunda, anaokulu öğretmenleri tarafından çocuklara yaptırılan görsel sanat etkinliklerinin, çocukların yaratıcılıklarının gelişimi desteklemediği, kopya, şablon, taklit çalışmaların yoğun olarak yaptırıldığını, bunun da yalnızca el becerisini geliştirmeye ve de çocukların boş zamanlarını değerlendirmelerine yönelik etkinlikler olduğu sonucuna varılmıştır.
Çağdaş resim sanatında geleneksel Türk el sanatları yansıması

Resim sanatında Geleneksel Türk El Sanatları Yansıması' adlı çalışmada konu Geleneksel Türk El Sanatlarının çağdaş resim üzerine yansımaları ve Geleneksel Türk El Sanatı tekniklerinin, çağdaş Resim sanatı üzerindeki kullanımı ve etkileri anlatılmıştır. Geleneksel Türk Kültürü'nün maddi ve manevi örneklerinden olan halı, kilim, hat ve minyatür gibi sanatların çağdaş plastik Resim sanatına etkisi yadsınamaz, çağdaş resim üzerindeki etkileri de her geçen gün artmaktadır. Çağdaş Türk resim sanatçıları da Geleneksel Türk El Sanatlarının biçimsel yapısını konu alan çağdaş eğilimlerde eserler vermişlerdir. Bu alanda; Bedri Rahmi Eyüboğlu, Nurullah berk, Devrim Erbil, Ergin İnan, Sabri Berkel, Adnan Turani, Abidin Elderoğlu, Şemsi Arel, Süleyman Saim Tekcan, Murat Morova ve Fahr El Nissa Zeid gibi sanatçıların Geleneksel Türk El Sanatlarından esinlenerek yaptıkları resim örnekleri görülmektedir. Türkiye de çağdaş sanat alanında Geleneksel Türk El Sanatlarından esinlenme başlangıçta ulusallık ve yöresellik temalarını vurgulamaya yöneliktir. 1950'li yıllar sonrasında sanatçı bireyselliğin ve özgürlüğün daha da öne çıkmasına parelel olarak Geleneksel Türk El Sanatları tekniklerini kendi içselliklerini dışa vurmak amacıyla kullanmışlar, sanatsal bir biçim haline getirmişlerdir. Sanatçılar Kendi dönemlerine özgü fikirleri bilgileri değerleri felsefeleri ve inançları da eserlerine yansıtmışlardır. Çağdaş toplumların birçoğunun geleneksel sanatlardan hareket ederek yeni tarzlar ve ifade ediliş biçimlerini benimsedikleri görülmektedir. Türkiye'de bazı çağdaş sanatçı ve yazarlar Geleneksel Türk El Sanatlarının geçmişşten gelen geleneğe bağlı günümüze kadar gelebilmiş köklü alışkanlıklar olarak görmekte ve tarihin tozlu sayfalarında kalması gerektiğini savunmaktadırlar. Yapılan bu çalışmada halı, kilim, hat, minyatür sanatlarının bir süs unsuru ve kullanım eşyası olmanın dışında kazanmış oldukları anlam ve estetik değerleri ortaya koymakla beraber tek başlarına görsel etkiye sahip çağdaş bir sanat eseri olma özelliğini taşıdıklarını örneklerle ortaya koymaktadır. Geleneksel Türk El sanatlarındaki motiflerin ve yazıların çağdaş resim sanatı ile buluşması yeni ve farklı bir üslubu ortaya çıkarmıştır. Geleneksel Türk El Sanatlarının çağdaş sanatla etkileşimi resim sanatının gelişim aşamalarına ışık tutacak aynı zamanda Geleneksel Türk El sanatlarının önemini de hatırlatarak tarihin tozlu sayfalarına gömülmeden diğer sanatsal disiplinler için önemini ortaya çıkaracaktır. Bu çalışma disiplinler arası etkileşim sınırsız malzeme ve teknik paylaşımının örneklerini ortaya koyması bakımından önemlidir. Çağdaş Batılı ressamlar ile Türk ressamların kendi eserlerinde kullandıkları Geleneksel Türk el sanatları disiplinler arası etkileşimi malzeme ve teknik paylaşımının en önemli örnekleri arasında yer almaktadır. Tüm bunlar sistematik bir şekilde çalışma içerisinde tartışılarak açıklanmış ve disiplinler arası etkileşimin resim sanatındaki önemine vurgu yapılmıştır.
Grafik tasarımda mesaj analizi ve görsel öğelerin düzenlenişi

Grafik Tasarımda Mesaj Analizi Ve Görsel Öğelerin DüzenlenişiÖzetGrafik tasarımda ve diğer disiplinlerde, görsel öğelerle oluşturulmuşkompozisyonlar, tıpkı yazılı bir metin gibi anlatımları sonucu bir yargıda, önermedebulunurlar. Görsel öğelerin fonksiyonları bir cümledeki öğelerin fonksiyonlarınabenzetilebilir. Bu öğeler hem bireysel olarak, hem de birbirleri ile bulundukları konum ve anlamsal ilişki sonucu bir yargı bildirebilir. Tasarımın öğelerinin ve prensiplerinin kullanım şekli, mesajın iletilmesi sürecini önemli bir şekilde etkiler. Sürecin ilk aşaması olan dikkat alanına girme ve seçilme ile tanımlanan algılama, bu öğelerin düzenleniş şekline bağlıdır. Anlamlandırma ise konu edilen tasarım öğelerinin hem bireysel olarak hem de birbirleri arasındakonumlandırılışlarına göre üretilen tanımlarla son bulacak bir gözlem süreciyle ilgilidir. Bu tez, televizyon, gazete, dergi, internet, vb. her türlü görsel medya aracılığıyla iletilen mesajlarda kodlanmış görsel öğeleri, bunların düzenlenişini ve izleyicialgısıyla nasıl etkileştiğini inceleyecektir.
Land art ve eco-art yaklaşımları kapsamında bir sanat projesi

'Land Art ve Eco-Art Yaklaşımları Kapsamında Bir Sanat Projesi' başlıklı çalışma temel olarak; Land Art ve Eco-Art üretimlerinden yola çıkarak, eserin biçimsel ve düşünsel altyapısını şekillendiren sanatçıları, bu sanatçıların eserlerini ve çıkarımlarını irdelemektedir. Land Art ve Eco-Art'ın kökenleri ve akımın sınırlarını belirleyen önemli sanatçılar bu araştırmanın ana hatlarını oluşturmaktadır. Birinci ve ikinci bölümlerde içerik olarak öncelikle Land Art'ın ve Eco-Art'ın kavramsal gelişimine ve bu süreçteki sanatçıların manifestolarına yer verilmiştir. Üçüncü bölümde ise günümüz İzmir trienali Port İzmir'de gerçekleşmiş olan Land Art ve Eco-Art örneklerine yoğunlaşılmıştır. Çalışma, araştırma doğrultusunda üretilen uygulama projesi ile son bulmaktadır.
TSMK H.987 No'lu Dİvan-ı Camİ minyatürlerinin teknik analizi

Yazma eserler, içlerinde bulunan minyatürlülerle yapıldıkları döneme ait üslupları açıkça yansıtırlar. Bu üsluplar kendilerini desenlerde ve boyama tekniklerinde gösterirler. TSMK H-987 Divan-ı Cami adlı eserde, İranlı mutasavvıf, sufi, şair Abdurrahman Cami tarafından kaleme alınmış birinci divanına ait şiirler yer alır. Bu eserde bulunan minyatürler ise metinden bağımsız olarak Baykara devrinin saray kültürünü ve Ali Şir Nevai ile yapılan meclisleri görsel olarak anlatmaktadır. Eserde görsel olarak aktarılan hikayelerin çözümlenmesi ve anlaşılması için resimlerde bulunan figürlerin kimlere ait olduğunun tespiti önemlidir. Figür tiplerinin belirlenmesi ardından her bir minyatürde tekrar eden yüzlerin çizim analizi eserde çalışan sanatçıların adedinin belirlenmesini sağlamıştır. Benzer dönemlere ait minyatürlü eserlerin kıyaslamaları ise eserin tarihlendirilmesi konusunda yardımcı olan bir yöntemdir. Yapılan renk analizi ile de minyatürlerin genelinde kullanılan renklerin ton oranları açıklanmaktadır. Bu yöntemlerin kullanılması ile eser inceleme çalışması dört ana başlıkta sunulmaktadır. Birinci ve ikinci bölümde Abdurrahman Cami hayatı eserleri ve devrin sanat hamileri; üçüncü bölümde TSMK H-987 Divan-ı Cami minyatürlerinin tanımı, fiziksel özellikleri, cild, mühür, notları ve tezhipleri; dördüncü bölümde ise on adet minyatür sınıflandırılarak çizimleri yapılmış teknik yapım analizi ile yapım teknikleri açıklanmıştır. Giriş, değerlendirme ve sonuç bölümleri bu ana gövdeden bağımsız olarak çalışmayı destekler nitelikte örneklemeler içermekte ve devrin minyatür üslubunu açıklamaktadır.
İkinci Dünya Savaşı propaganda afişlerinin grafik tasarım öğe ve ilkeleri bakımından incelenmesi ve bir uygulama: Türk Silahlı Kuvvetleri'nin terörle mücadelesi

Bu çalışma, 2. Dünya Savaşı'nda kullanılan propaganda afişlerinin grafik sanatlar açısından incelenmesi amacıyla yapılmıştır. Araştırmada propaganda kavram ve afişleri irdelenerek, TSK'nın mevcut materyalleri üzerinden propaganda gereksinimine alternatif bir çözüm üretilmiştir. Araştırmanın ikinci bölümünde afiş kavramı incelenmiş, bu konuda ülkemizden ve dünyadan detaylı bilgiler verilmiştir. Afişin içerisinde bulunan propaganda konusu da irdelenmiş, propaganda hakkında detaylı bilgiler verilmiştir. Propagandanın insanlık tarihindeki rolünden, yeri geldiğinde tarihi değiştirebilecek güce sahip olduğundan bahsedilerek, kitleleri etkileme yöntemlerinin detay bilgilerine de değinilmiştir. Araştırmanın kavramsal bağlamdaki kısımlarına bakıldığında propagandanın sanattan beslendiği, en çok da grafik sanatların ve sanatçılarının propagandanın iletilmesinde etkili olduğu görülmüştür. Araştırmanın en karakteristik özelliği ise, İkinci Dünya Savaşı propaganda afişlerinin grafik tasarım öge ve ilkeleri bakımından tek tek incelenmesi olarak gösterilebilir. Araştırmanın son kısmında Türk Silahlı Kuvvetleri afişlerinin ulaşılabilinen örnekleri yer almıştır. Uygulama olarak 10 adet özgün propaganda afişi üretilmiştir. Araştırmanın sonucunda 2. Dünya Savaşı propaganda afişlerinin savaşın ilerleyişini ve sonucunu her aşamada etkilediği görülmüştür. Bu çoğu zaman afişler marifetiyle insanların bilinçaltını etkilemek yoluyla olmuştur. Araştırmada görülmüştür ki; İkinci Dünya Savaşı'nda yer alan devletler propaganda afişlerine azami özen göstermiş ve her biri birbinden farklı eşsiz afişler üretmişlerdir.
Günümüz Türk heykelinde figüratif soyutlama

Günümüz Türk heykelinde figüratif soyutlamayı incelerken XX. yy. sanatında teknoloji ve bilimin devreye girmesiyle dünya genelinde değişmeler olmuştur. Bilim ile teknolojinin uzağında olmayan sanat onunla iç içe geçmişş ve günümüz sanatını şekillendirmişlerdir. Artık günümüz sanatı, biçimde ve düşüncede daha özgür, daha soyut ve soyutlayıcıdır. Türk heykeli, batılı anlamda çok gerilerdedir. Bunun nedeni de geleneği ve altyapısı yoktur. Bundan dolayıdır ki oluşamamış bir ahlakta söz konusudur. Bilinç düzeyi arttıkça, sanat toplumsallaştıkça Türk heykelinde gelişmeler olabilecektir. Figüratif soyutlama alanında işler üretmiş ve üreten heykeltraşlarımız Hadi Bara, Zühtü Mürütoğlu, Zerrin Bölükbaşı, Kuzgun Acar, ilhan Koman, Mehmet Aksoy ve Koray Ariş yaptıkları eserlerle, geliştirdikleri düşüncelerle, yetişecek olan sanatçılara ışık olup, Türk heykel geleneğinin oluşmasına büyük katkıları olacaktır. Yaptıkları ve yapacakları işler, düşünceler, bizleri ve toplumu bir adım ileri götürecektir. Türkiye'de, geleneği, alt yapısı olmasa da, üvey evlat gibi görülse de heykel Türkiye'de büyümeye ve gelişmeye devam edecektir. Çünkü yaşadığımız topraklar hiç de yabancı değildirler m
Soyut dışavurumcu resimde mekan kavramı

Resim Sanatının her döneminde mekanı tanımlayan kavram ve değerler değişikliğe uğramış ve sanatçılar kendini ifade etmenin yeni yöntemlerini aramıştır. Her sanat eseri, kendi dönemine ait sosyal yaşantı ve kültür hakkında bizi bilgilendirmiştir. Mekan, resimde yaratılmak istenen atmosferin bazen aracı bazen de kendisi olmuştur. Yirminci yüzyılda Soyut Dışavurumculuk, toplumsal ve siyasal ortamın etkilerinin yoğun olarak yaşandığı II. Dünya Savaşı sonrasında ortaya çıkan avangard bir sanat akımı olarak gündeme gelmiş ve bu akımın sanatçıları kendilerine özgü ifadelerin ortaya koyulmasını önemseyen bir anlayışla, gerçek nesnelerin temsiline yer vermeden, kendilerini sadece renk ve şekillerle ifade etmişlerdir. Soyut dışavurumcu sanatçıların çalışmalarında mekan, anlık kurgu ile soyutlama eğiliminin, resimsel ögelerin yardımıyla biçim yaratarak meydana gelmiş, yüzeyde resimsel mekanı oluşturmuştur. Aksiyon resminde, dışavurumcu ve otomatist bir yaklaşımla oluşan resimler, rastlantısallığın yüzeyde oluşturduğu lekeler yoluyla, yeni bir mekan anlayışı sunarken, Renk alanı resminde ise biçimin yerini alan renk alanları sayesinde oluşan mekan, tüm yüzeyi kaplamış ve resmin yüzeyinde odak noktası olmadan bütünsel bir kompozisyon oluşturulmuştur. Bu çalışma beş bölümden oluşmaktadır. Çalışmanın Birinci Bölümünde; Mekan tanımları, Mekan Algısı, Mekan-Boşluk ilişkisi incelenmiştir. İkinci Bölümünde ise Resimde Mekan Kavramı ele alınmıştır. Üçüncü Bölümde Soyut Dışavurumculuk Akımının tarihsel gelişimi sanatsal ve sosyolojik açıdan incelenerek Aksiyon Resmi ve Renk Alanı Resmi açıklanmış, Soyutlama Kavramı ve Soyut Sanat ele alınmıştır. Dördüncü Bölümde, Soyut Dışavurumcu sanatçıların çalışmalarından birer örnekle mekan kurgusu üzerine analizler yapılmıştır. Son Bölümde, Soyut Dışavurumcu anlayışta gerçekleştirmiş olduğum proje çalışmalarımda mekan kurgusu irdelenmiştir. Çalışmalarımda mekan kurgusunun oluşum mantığı, mekanın, rastlantısallık, boşluk, uzam gibi kavramlarla olan ilişkisi ele alınmıştır. Soyut dışavurumcu eğilimle çalışan sanatçıların çalışmalarındaki mekan kurgusunun oluşum biçimleri ile gösterdiği benzerlik analiz edilmiştir.
Cam sanatında geçmişten günümüze iridesan etkili camlar ve kişisel uygulamalar

İridesan etkili camları konu alan bu çalışmada, iridesan etkili camların tanımları, tarihsel süreci ve üretim yöntemlerinin araştırılması amaçlanmaktadır. Tez çalışması, kitap, makale, internet vb. kaynaklardan elde edilen bilgilere göre oluşturulan teorik anlatımların ve kişisel uygulamaların gerçekleştirildiği beş bölümden oluşmaktadır. Tezin birinci bölümünde, çalışmanın amacı ve kapsamı açıklanmıştır. İkinci bölümünde, iridesan etkili camların tanımı ve tarihsel gelişimi araştırılmıştır. Bu bölüm kapsamında; öncelikle bulunuşundan endüstri devrimine kadar olan örneklere değinilmiş, ardından, endüstri devriminden günümüze kadar olan örnekler bölümünde iridesan etkili camların üretiminin görüldüğü Art Nouveau dönemindeki ve Amerika Birleşik Devletleri'ndeki uygulamalar ele alınmıştır. Amerika Birleşik Devletleri'ndeki iridesan etkili cam üreticileri bölümünde, Tiffany ve iridesan etkili camları, ayrı bir başlık altında araştırılmış ve bunun yanı sıra öne çıkan Amerikan üreticilerine ve bu bölümün Karnaval Camı olarak bilinen ve seri olarak üretilen iridesan etkili camlara da değinilmiştir. Üçüncü bölüm olan iridesan etkili camların üretim yöntemleri, kullanılan alet ve malzemeler bölümünde, öncelikle üretim yöntemleri incelenmiştir. Bu bölümde üretim yöntemleri; alazlama, buhurlama, püskürtme ve lüster uygulaması olarak dört bölümde sınıflandırılmıştır. Ardından iridesan etkili cam uygulamasında kullanılan alet ve malzemeler belirtilmiştir. Kişisel uygulamaların var olduğu dördüncü bölümde ise, iridesan etkili sanatsal cam üretimi için teknik ve uygulama aşamalarına yer verilmiştir.
Romantizm ışığında Francisco Goya gravür ve litografilerinin yüksek öğretimde özgünbaskı uygulama atölyelerindeki eğitsel boyutu

salt çoğaltım amacıyla kullanılan özgün baskıresimteknikleri, gelişen teknoloji karşısında işlevini yitirmiştir. Ancak son birkaç yüzyıl içerisinde ifade arayışı içindeki toplumlar için özgün baskı resim, bu amacı yerine getirmek için estetik ifade aracı olarak Plastik Sanatlar alanında yerini bulmuş ve yeniden gündeme gelmiştir. Yüksek öğrenimde özgün baskı alanında teknik gelişmelerin hızla çoğalması bazı alternatif teknikleri ortaya çıkarmıştır. Buna rağmen plastik sanatlar alanında özgün çalışmaların oluşturulabilmesi için teknik ve teknolojik gelişmeler yeterli değildir. Plastik sanatlar alanında yetkinleşmenin alt yapısını her zaman ve her yerde kopya yöntemi oluşturmuştur. Öğrenci ne kadar çok kaynak görürse, görsel ve teknik deneyimi de o kadar artar. Çok çizdiği zaman bu görsel birikimkalıcı olmakta ve bunları yeni anlatımlarında kullanabilmektedir. Teknik ve görsel yetkinliğin sağlanmasının kaçınılmaz olduğu özgün baskıresim alanında ise kopya yapmak zorunlu bir deneyim halini alır. Ancak bu anlamdakimden faydalanacağımız, kimden kopya yapacağımız önemli bir şeydir. Türkiye'deki yüksek öğrenim kurumlarında özgün baskı atölyeleri ile ilk kez tanışan öğrencilerin nadiren başvurdukları Goya aslında kaynak bir kitapgibidir. Goya'nın 4 başlık halinde topladığı gravür ve litografileri öğrencilerin özgün baskı konusundaki ilk gelişimlerinde yapılacak kopyalarda örnek olacak niteliktedir. Yükseköğretimde güzel sanatlar eğitimi veren kurumların özgün baskı atölyelerinde uygulanan litografi ve metal gravür tekniği ile ilk defa karşılaşan öğrencilerin resim bilgilerinin yanında teknik yeteneğe de sahip olabilmeleri için en basit ve yalın örnek olarak Goya'nın çalışmaları gösterilebilir. Goya'dan öğrenmek sadece teknik ve teknik yetkinlik ile sınırlı değildir, onun hayata karşı duruşu ve toplum bilinci, insani varoluşu öğrenci için büyük bir örnek teşkil edecektir. Goya'nın her anlamdaki varoluşu ve çalışmalarıöğrencilerin dağarcığında önemli bir deneyim oluşturacaktır.
Üniversite yerleşkelerinde yer alan bilgilendirme tasarımı ürünlerinin incelenmesi

Araştırmanın konusu u niversite yerleşke alanlarında yer alan bilgilendirme tasarımıu ru nlerini kapsamaktadır. Bu araştırmada amaç, kullanıcıların u niversite yerleşkelerindegitmek istedikleri yere kolaylıkla gidebilmelerini sağlayan bilgilendirme tasarımıu ru nlerinin grafik tasarım öğeleri ve iletişim açısından incelenmesidir. Ayrıca bu alanda karşılaşılan sorunların giderilmesine katkı sağlayacaktır. Araştırmanın modeli betimlemeyi amaçlayan tarama modelidir. Verilerin toplanması için kullanıcılara araştırmacı tarafından hazırlanan 21 soruluk bir anket uygulanmıştır. Çalışma grubunu Ankara'da bulunan Atılım Üniversitesi, Bilkent Üniversitesi, Gazi Gölbaşı Yerleşkesi ve Hacettepe Beytepe Yerleşkesi oluşturmaktadır. Bir u niversitede öğretim elemanı, öğrenci, idari personel ve ziyaretçilere 30'ar kişi olmak u zere 120 kişiye ulaşılmıştır. Anket u niversitelerde toplamda 480 kişiye uygulanmıştır. Sonuçların analizi için SPSS programında verilerin yu zde ve frekansları alınmış ve konu hakkında yorum yapılmıştır. Araştırmanın sonucundau niversite yerleşke içerisinde var olan eksiklikler saptanmıştır ve nasıl olması gerektiği hakkında önerilerde bulunulmuştur. Yerleşke içerisinde yer alan bilgilendirme tasarımıu ru nleri kurumsal kimlik açısından uyumlu olması gerekir. Ayrıca u niversite yerleşkealanlarında bir yerleşke haritasının olması gereklidir. Genel olarak u niversiteyerleşkelerinde yer alan yönlendirme tabelalarının yetersiz olduğu saptanmıştır. Kullanıcıgöru şleri arasında anlamlı farklılıközel u niversiteler lehinedir.