turkish-nlp-suite/AkademikDerlem huggingface dataset:
Alışveriş mekanlarında kullanılan levha haldeki duvar kaplama malzemeleri, uygulama yöntemleri ve mekandaki görsel etkileri

Ticari bir eylem olarak kabul edilen alışveriş kavramı, insanlık tarihinde çok eski çağlara kadar dayanır. Günümüzde, alışveriş sadece ticari bir eylem değil, aynı zamanda günlük yaşamda önemli yer tutan sosyal bir etkinliklerden biri haline gelmiştir. Alışveriş mekanlarının insan hayatındaki önemi, daha fazla ihtiyaca yanıt verebilmeleri için, rekabetin de verdiği ivmeyle, sürekli yeni arayışları gündeme getirir. Görsel etki de öteden beri bunlardan biri olagelmiştir. Duvarlar, mekanda istenilen etkiyi yaratmak için kullanılan en geniş yüzeylerdendir. Bölücü eleman, sergileme yüzeyi vb. gibi karşıladığı fonksiyonların ötesinde, duvarların görsel etkisinin de mekana katkısı yadsınamaz. Duvar yüzeyinde kullanılacak malzeme mekanda yaratılmak istenen etkiyi doğrudan şekillendirir. Ancak tasarımda malzeme tercihi yapılırken görsel etkisi kadar, özellikleri ve uygulama yöntemleri de göz önünde bulundurulmalıdır. Bu çalışmada; alışveriş mekanlarında duvar kaplaması olarak kullanılan ana malzemelerden levha türleri araştırılmıştır. Uygulama yöntemleri ve örnekler incelenerek, mekanda yarattığı görsel etkiler üzerinde durulmuştur.
Baskı sanatlarında yeni arayışlar

Çağdaş sanat içinde devingen bir yaklaşımla varlığını sürdüren baskı sanatları, güncel arayışların muğlaklaştırdığı sınırlar ile kitlelere ulaşmaktadır. Günümüzde, demokratik bir sanatsal üretim yöntemi olarak teknik ve teknolojik olanaklar ile yeni bir anlam kazanmaktadır. Bu araştırmada, geleneksel sınırlarının zorlandığı bir eğilim ile baskı sanatları; melez baskı, dijital baskı, büyük boyutlu baskılar ve baskı yerleştirmeler çerçevesinde incelenmiştir. Robert Rauschenberg, Eduardo Paolozzi, Thomas Kilpper, Kiki Smith, Swoon, John Hitchcock, Regina Silveria, Nicola Lopez, Nancy Spero, Paul Coldwell, Julian Opie, Michael Craig-Martin, Peter Kennard, Willie Cole gibi yenilikçi yaklaşımlar ile tanınan sanatçılar, çağdaşlaşma sürecini etkileyen gelişmelerden başlayarak ele alınmıştır. Günümüz sanatında yaşanan değişimin baskı sanatlarına yansıması olan sınırlar ve kuralları ortadan kaldıran anlayış irdelenmiştir. Nesne, teknik ve düşünce olarak sınırsız bir yaklaşım ile teknolojik gelişmelere paralel karşımıza çıkan özgür tutum, tarihsel incelemenin ardından günümüz dinamikleri, üretim ve sunum şekilleri ile çağdaş baskı sanatları sürecine yön veren olaylar bağlamında değerlendirilmiştir. Günümüz baskı sanatlarını şekillendiren dernekler, yayınlar ve sanatçılar için ifade alanı sağlayan uluslararası etkinliklerin yanı sıra internet ile yaşanan dijital olgusu çağdaş yaklaşımlar çerçevesinde ele alınmıştır. 'Baskı Sanatlarında Yeni Arayışlar ' adlı çalışma, geleneksel yöntemler ve deneysel araştırmalar ile zengin bir tarihe sahip olan kültürel ve teknolojik etkileşimlerin şekillendirdiği baskı sanatlarının yeni ifade biçimlerine ışık tutmaya çalışacaktır.
Güzel sanat eserlerinde fikri mülkiyet hakları ve uygulamaları

Çalışmanın temelini oluşturan Güzel Sanat Eserlerindeki Fikri Mülkiyet Haklarına bakıldığında, genel manada sanat eserinin oluşum sürecinin son derece zahmetli ve sancılı olduğu görülür. Bu süreç sanatçının içinde yaşadığı sosyal kültürel ekonomik çevreden beslendikleriyle müteşekkildir. Toplumun kültürel yapısı zaman içerisinde popüler kültürle bir ortak paydada kesişme sürecine girer. Tüm bu ilişkileri takip eden gözlemleyen özümseyen ve en nihayetinde farklı ve özgün bir yorumla dışa yansıtan sanatçıdır. Toplumun diğer fertleri sosyal yaşam içerisinde toplumun ihtiyaçları olan bazı yaşamsal unsurlar üzerinde üretim ve faaliyette bulunurken sanatçılar haz ve zevk noktasında estetik değerlere haiz eserleri vücuda getirerek bireylerin bu noktadaki ihtiyaçlarını gidermeye çalışmaktadırlar. Bu husus görüldüğü gibi hiçte kolay değildir. Bu çalışmaya yönelinmesinin nedeni de bugüne kadar güzel sanatlardaki Fikri Hak konusunun neredeyse tamamının hukukçular tarafından ele alınıp adli ve hukuki bir vakıa olarak nitelendirilmiş olmasıdır. Oysa bu konu hukukçularında zaman zaman sıkıntıya düştüğü estetik bir muhteviyat içermesi sebebiyle çelişkiler yaşadığı bir konu olmuştur. Halen yürürlükte olan ve bu konuyu kapsayan 5846 sayılı bir yasa olmasına rağmen sanatçılar kanunun genel manada adli ve hukuksal olarak öne çıkmasından kendilerini bu yapıya tabi görememektedirler. Sahip oldukları haklar konusunda yeterli bilgi sahibi olamayıp bu hakları sahiplenememektedirler. Bu sebeple Güzel Sanat Eserlerinde Fikri Mülkiyet Hakları konusu bakirliğini korumaktadır. Güzel sanat eserleri ve plastik sanatlar alanında yaşanan ihlalleri ve suistimalleri gördükten sonra sanatçıların özgün fikirlerinin korunması ve tescillenerek takiplerinin yapılması konusu ortaya konan çalışmanın da çıkış noktası olmuştur. İçinde yaşadığımız topluma ve sosyal çevreye genel olarak baktığımızda fikri hak ihlallerinin Güzel Sanat Eserleri alanında da fazlaca yaşandığı gözlenmektedir. Bir tablonun izinsiz kullanılması, kopyalanması geleneksel sanatlara haiz ürünler olan tezhip, minyatür, hat eserlerin izinsiz kullanımı ve çoğaltımının yapılması, bir fotoğraf eserinin daha stüdyoda baskı aşamasında kopyalanıp izinsiz kullanılması, kamuya mal olan bir heykelin izinsiz konulduğu yerden kaldırılması tahrip edilmesi, mimari eserlerde izinsiz kullanım ve değişikliklere gidilmesi gibi hususlar çoğunlukla hak ihlalleri ve tecavüzler noktasında sanatçıların başını ağrıtan gerçekler olmuştur. Bu kapsamda yasada ifade bulan şekliyle Güzel Sanat Eserleri, Fikri Mülkiyet Hakları, Hak ve Hak Sahipleri, Eser ve Eser çeşitleri, konuyla alakalı İçtihatlı Davalar, Bu alanda faaliyet gösteren Meslek Birlikleri çalışmanın ana temaları olmuştur.
Resim sanatında algı ve imge ilişkisi bağlamında belirsizlik olgusu

Algılama sürecinin anlaşılması, belirsizlik alanlarını anlamlandırmak için önemlidir. Algınınduyumsal sürecinin başlamasından bilinçte tanımlanma anına kadar geçen zaman aralığı, zihinde şekillenen imgenin varoluş biçimini belirler. İmgenin hangi zamanlarda ve koşullarda değişime uğradığı ise belirsizlik durumlarındaki değişim ve dönüşümlerinanlamlanmasına ilişkindir. Algının duyusal işlemlerle başlayan süreci, bütünleşik bir algıylagerçekleşir: zihin, akış ve oluş halinde bir imge yaratır. Ancak bu varoluş biçimi hiçbir zaman varlığın kendisiyle özdeş değildir, bilincin akışkan yapısı-zihin ile sürekli değişir vebelirsizleşir. Bu bağlamda tez algı ve imge ilişkisinde, belirsizlik halindeki zihnin imgeyibiçimleme süreçlerine odaklanır. Belirsizliğin felsefi, fizyolojik ve sanatsal boyutlarıkapsamlı bir araştırmayla incelenmiş ve resim sanatında imgenin belirsizliğini direkt veya dolaylı olarak konu edinen sanatçılar araştırılmıştır. Teknolojinin sunduğu yeni olanaklarimgenin belirsizliği kavramına yeni ve farklı açılımlar sunmuştur. Tez kapsamında bu yaklaşımla belirsizlik kavramı üzerine uygulama çalışmaları yapılmıştır.
Türkiye'de 2000 sonrası kamusal alanda sanat stratejileri

Tezin genel yapısında, kamusal alanda üretim yapan ve kamusal alanı konu alan Türkiye'li sanatçıların, 2000 sonrası yurt içinde ve yurtdışında gerçekleştirdikleri güncel sanat üretimleri konu alınmıştır. Sanatçıların kentsel, kültürel, sosyolojik, siyasi ve ideolojik yapılanmalara karşı geliştirdikleri farklı stratejik yaklaşım biçimleri araştırılmıştır. Bu süreçte kamusal alan kavramı hakkındaki sosyolojik ve sanatsal tanımlamalar, farklı kamusallık biçimleriyle birlikte ele alınmıştır. Sanatçıların, Türkiye'de modernleşme sürecinde geliştirdikleri stratejiler ve Avrupa'da 60'lı yıllardan sonra modernden postmoderne geçiş sürecinde kurumsallaşan sanat piyasasına karşı geliştirdikleri kamusal sanat stratejileri araştırılmıştır. Kamusal sanatın, sanatsal ve kültürel etkinliklerle kente yeni bir kimlik kazandırmak, insanları kamusal alan kullanımına teşvik etmek, insan ve çevre arasında etkileşimi olumlu hale getirmek gibi özellikleri vardır. Modern dünyada kentin geçirdiği dönüşümden etkilenerek izole yerlere konumlanan azınlık, göçmen, vb bireylerin farklı kültürel topluluklarla bir araya gelerek bir diyalog oluşturması yeni tip kamusal sanatla mümkün olmaktadır. Katılımcı, sanatçı ve sanat yapıtı arasında gelişen bu diyaloğun kentin gelişimine ve sanatın sürdürülebilirliğine nasıl etki ettiği irdelenmiştir.
19. yüzyıl resim sanatında lirik ifade aracı olarak pastel boya uygulamaları

Bu çalışmada amaçlanan, pastel boyanın lirik anlatıma yaptığı katkının analizidir. Pastel boya ile yapılan bir resimde özellikle duygu ve düşlerin coşkuyla ifadesinde oynadığı etkin gücün ortaya çıkarılmasıdır. Lirizm, bireysel, toplumsal, felsefi nitelikli tasvirlerle izleyiciyi etkilemeyi, sarsmayı sağlamakta ve estetik paylaşımı arttırmaktadır. Bu kavram sanat yapıtını müzikal ve ritmik bir yapıya kavuşturur. Resim için kullandığımız lirik terimi aslında resim, heykel ve hatta mimarlıktaki bazı etkileri tanımlamak için müzik terimleri içinden ödünç alınmış bir ifade şeklidir ve görsel sanatlar için duygu aktarımını tanımlamaya hizmet eder. Sesteki duygu, bir ressam tarafından çizgi, renk, doku, malzeme, tasarım şeklinde dile getirilir. Çalışmada lirik ifade aracı olarak seçilen pastel boya malzemesi teknik bölümde detaylı olarak anlatılacağı gibi saf haldeki pigmentlerden oluşmaktadır. Kuru pigmentlerle çizim, ilk insanlık çağının başlarında dünyayı görsel tanımlamalarına araç olarak mağara resimleri ile günümüze kadar ulaşır. Temeli renkli toprak, karbon, hematit ve kalsiyum karbonat veya sabun taşından yapılmış doğal tebeşirlere dayanan pastel boya, tarihsel olarak basit renkli bir çizim ile boyama arasındaki kesişme noktasındadır. Pastel boya çubukları üretilirken bağlayıcı ya da katkı maddeleri çok az miktarda kullanıldığından pigmentler saflıklarından değer kaybetmezler. Dolayısıyla pastel çubuklar saf renklerin doğrudan yoğunluğunu sunar. Bu özgünlük pastel tozunu çok sıra dışı yapan bir özelliktir. Pastel boya, renklerin saflığı ve doygunluğu nedeniyle renk varyasyonu sunmasıyla çok etkili bir izlenim oluşturur. Birinci Bölümde, kronolojik olarak pastel boya sanatının gelişimi ele alınmış olup sanatçıların üslupsal özelliklerine tarihsel süreç içerisinde yer verilmiştir. Aynı bölümde pastel boya malzemesi ve özellikleri detaylı olarak incelenmiştir. İkinci Bölüm, 19. yüzyıl resim sanatında pastel boya kullanımının lirik ifadeye etkilerinin, farklı teknikler üzerinden analiz edilmesi ve yorumlanmasını içermektedir. 19. Yüzyılda malzeme olarak yoğun bir şekilde pastel boya kullanan, farklı akım sanatçılarından; Edgar Degas, Mary Cassatt, Toulouse Lautrec, Edouard Vuillard ve Odilon Redon' un biyografileriyle, sanatsal faaliyetleri ve üsluplarına yer verilerek, pastel boya eserleri üzerinden teknik ve uygulama analizleri yapılmıştır. Sanatçının yaratıcılığı ve ustalığında, kullandığı malzeme ve uygulama yöntemlerini geliştirmesi, ifadeyi en güçlü bir şekilde sunmak istemesindendir. Örneklenen her bir sanatçıya özgü pastel boya uygulamalarında, farklı yöntemlerle yarattığı doku, çizgi, renk yoğunluğu, çeşitli malzemelerle birlikte kullanılarak değişik vurgular yaratılması gibi özelliklerin bir sanatçının ifadesini zenginleştirecek ve lirik ifadeye katkı sağlayabilecek unsurlar olduğu sonucuna varılmıştır.
Gündelik hayatın izini sürmek

'Gündelik Hayatın İzini Sürmek' adlı bu çalışma, merkezine sanat-hayat birlikteliğini alarak gündelik hayata eleştirel bir yaklaşımla kentin içinde yapılan sanat pratikleri çerçevesinde şekillenmiştir. Araştırmanın referansı Henri Lefebvre'nin gündelik hayat kavramı ve gündelik hayat eleştirisidir. Gündelik hayat denilince ilk akla gelen yemek, içmek, giyinmek, yıkanmak, uyumak vb. gibi her gün tekrarladığımız sıradan, rutin gündelik pratiklerdir. Ancak 'gündelik' ile 'gündelik hayat' arasında anlam farkı vardır. 'Gündelik', kalıplaşmış, rutin yaşamsal pratikler bütününe; 'gündelik hayat' ise bireyin yönlendirildiği, meşgul edildiği soyut bir gerçekliğe karşılık gelir. Gündelik hayat, basit ve sıradan görünmesine rağmen kavranamaz ve sınırları belirlenemez olandır. Aşina olunan ve tekrarlanan, yüzeysel olarak algılanan gündelik hayat aslında yapılandırılmış, planlı bir programın alanıdır. Dayatılmış gündelik hayatı değiştirmek gündelik hayatın bütünsel eleştirisine bağlıdır. Hayat-sanat birlikteliğini vurgulayan da da ve sonrasında sürrealist, fluxus, coBrA, letrist ve situasyonist enternasyonel gibi avangard sanat hareketleri toplumsal bilinci ve gündelik hayatı dönüştürmede sanatı hem amaç hem araç olarak kullanmıştır. Bu çalışma özellikle üzerinde durduğu situasyonist hareketin tüm kent alanlarını, özgür ve yaratıcı geleceği çeşitli sanatsal pratiklerle inşa etme çabasına işaret etmektedir. Çalışmada gündelik hayatın izi, sokağa taşan eleştirel sanat pratiklerinde, kişisel ve kolektif deneyimlerin sokak ve meydan haritalarında, kent içinde yürüme eylemi ile çizilen sınırları ortadan kaldırma pratiklerinde ve geçmişşte yaşanan kimi travmatik olayları hatırlatan çeşitli sanatsal pratikleri aracılığıyla sürülmüştür. Çalışmada başka bir gündelik hayatı mümkün kılmanın ve insanın kendini, kentini inşasına katkı sağlamanın sanatsal ifade olanakları araştırılmıştır.
Kraliçe Viktorya dönemi giysilerinin günümüz kadın modasına etkisi

19. yüzyılda yaklaşık 64 yıl süren Kraliçe Viktorya Dönemi, İngiltere'nin ekonomik ve teknik açıdan oldukça geliştiği; ancak sosyal açıdan, özellikle de kadınların oldukça zorlayıcı ve kısıtlayıcı kurallar ile şekillendirilmeye çalışıldığı bir dönem olarak ifade edilir. Kadınlar, sosyal hayatta söz sahibi olmadıkları gibi bedenlerini de çeşitli giysiler ve davranış kalıpları ile dönemin kurallarına uygun şekilde kontrol altına almak zorunda kalmıştır. Kadınsı vurguları öne çıkan bir görünüme sahip olmak için korse kullanarak daha ince belli görünmeye çalışmış, kalça ve göğüs kısmını ön plana çıkarmış, omurga kısmını dik tutarak sağlıklı olduğu görüntüsünü vermiş; tüm bunları yaparken de süslü ve gösterişli bir görüntü sergilemek durumunda kalmıştır. Kraliçe Viktorya döneminde hız kazanan sanayi devrimi tekstil sektörünü de dönüştürmüş; bu dönüşüm dönemin kadın giysi modalarını da etkilemiştir. Dönem giysilerinin yanı sıra kraliçenin gelinliği ve eşinin ölümünden sonra giydiği yas giysileri de hem o zamanın hem de günümüzün giysi modalarına esin vermiştir. Giysi modası, önceki dönemlerden ilham alarak çağın ruhu ile beraber bu ilhamların yorumlanması sonucu özgün ve yaratıcı bir nitelik kazanır. Bu çerçevede Kraliçe Viktorya döneminin yansımalarını günümüz kadın modası giysilerinde hem hazır giyim hem de abiye koleksiyonlarda gözlemlemek mümkündür. Geçmişin modalarının sosyolojik, ekonomik ve toplumsal temelleri bugününkünden farklı olabilmekle beraber benzer estetik unsurlar giysilerde çağına uygun yorumlarla yer alabilmektedir.
Seramik sanatında minimalist düzenlemeler

Seramik Sanatında Minimalist Düzenlemeler, Sanatta Yeterlik Eseri Çalışması Raporu, Ankara, 2013. Sanatta Yeterlik Eseri Çalışması Raporu olarak ele alınan konu, kişisel sanat çalışmalarının, 'Minimalizm' ve 'Enstalasyon' kavramları doğrultusunda, değerlendirilmesi üzerine kurulmuştur. Bu iki kavramın öne çıkma sebebi, bu çalışmanın temelinde olan, indirgemeci tavır ve anlatımı güçlendirmek adına yapılan birim tekrarlarının birbiriyle olan uyumudur. Sanat tarihinin uzun geçmişşi içinde birçok sanat akımı etkili olmuştur. 1960'larda ortaya çıkmış Minimalizm ve 1970'lerde kendini göstermeye başlamış olan Enstalasyon Sanatı, birçok sanat alanında olduğu gibi Seramik Sanatı'nda da etkili olan akımlardandır. Bu bağlamda, raporun birinci bölümünde Minimalizm'in ortaya çıkışı ve temel özellikleri üzerinde durularak, Donald Judd, Sol LeWitt, Carl Andre, Dan Flavin ve Richard Serra gibi öncü isimlerin çalışmaları ve sanat anlayışları tartışılmıştır. İkinci bölümde ise, Enstalasyon Sanatının tarihsel süreçteki gelişimi ve temel özellikleri üzerinde durulmuş, Joseph Beuys ve aynı zamanda Land Art Sanatının da öncüsü olan, Robert Smithson, Nancy Holt, Walter De Maria, James Turrel gibi isimlerin çalışmaları ve sanat anlayışlarına değinilmiştir. Seramik Sanatının modernleşme süreci, Minimalizm ve Enstalasyon kavramlarının bu alanda kullanımının sanatçılar üzerinden değerlendirilmesi de raporun üçüncü bölümünü oluşturmaktadır. Dördüncü bölüm ise, kişisel sanat çalışmalarının oluşum süreçleri ve çalışmaların yorumlanmasıyla tamamlanmıştır.
Geçmişten günümüze kadar fotoğrafçılık: Afganistan fotoğrafçılığına bir bakış ve uygulama denemesi

'Geçmişten Günümüze Kadar Fotoğrafçılık: Afganistan Fotoğrafçılığına Bir Bakış Ve Uygulama Denemesi'araştırmada öncelikle Fotoğrafçılığın Tarihi ile Afganistan Fotoğrafçılığının Tarihi konuları hakkında literatür taraması yapılarak, fotoğraf türlerinin ne olduğu açıklanacak, genel olarak türler ve bu türlerin nitelikleri sıralanacaktır. Özellikle Afganistan Fotoğrafçılığının konusu derinden incelenecektir. Daha sonra örnek fotoğraflar üzerinden inceleme yapılacak ve çeşitli akımların fotoğrafçılık üzerindeki etkisi açıklanacaktır. Aynı zamanda araştırma sırasında, üniversitemizin kütüphanesi ve tez arşivi olmak üzere Türkiye'de ve yurt dışında, özellikle Afganistan'da yapılmış akademik çalışmalar incelenecek, ayrıca internet veri arşivlerinde de araştırmaya devam edilecektir. Afgan yönetimlerinin fotoğraf faaliyetleri, gazetelerin serbest yayın yapmaları ve partilerin özgürce faaliyet göstermeleri son dönemin gelişmelerdir. Bu noktaya gelene kadar çeşitli dönemler geçirmiş Afgan görsel medyası, tez bağlamında incelenecektir.
Güzel sanatlar lisesi 9. sınıf perspektif öğretiminde karşılaşılan sorunlar ve çözüm önerileri

Bu araştırmanın amacı, Temel sanat eğitimi dersinde perspektif öğretimine ilişkin temel kurallardan yararlanarak, öğrencilerin üç boyutlu mekan ve çevre algısının iki boyutlu düzlem üzerine aktarılmasında karşılaşılan sorunları belirlemek ve çözüm önerileri getirerek gerek bilişsel gerekse devinişsel anlamda sanatsal öğrenme sürecine katkı sağlamaktır. Nitel araştırma yöntemi ile yapılandırılmış deneysel modelli bir çalışmadır. Öntest-sontest modeli deney ve kontrol gruplarına uygulanmıştır. Verilerin toplanmasında görüşme, gözlem, belge incelemesi, mecaz yoluyla görüş alma araçlarından yararlanılmıştır. Temel kavramlara ilişkin öğrenci görüşleri alınmış, deney ve kontrol grubu karşılaştırmaları yapılarak analiz edilmiştir. Belge inceleme kapsamında öğrenci çalışmaları hata oranı bakımından uzmanlarca değerlendirilmiştir. Uygulama sonunda mecaz yoluyla deney grubu öğrenci görüşleri yeniden alınmış ve içerik analizi yapılmıştır. Araştırmanın çalışma grubu amaçlı ve kolay erişilebilir örnekleme yoluyla, 2018- 2019 eğitim öğretim yılı 1. Döneminde Manisa ili Yunus Emre ilçesinde bulunan Manisa Güzel Sanatlar Lisesi 9. Sınıf Temel Sanat Eğitimi alan öğrencilerden seçilmiştir. Deney grubu sınıfında 10, kontrol grubu sınıfında 10 olmak üzere toplamda 20 öğrenci çalışma grubunu oluşturmaktadır. Araştırma verileri; içerik analizi ile çözümlenmiştir. Temel Sanat Eğitimi dersinde perspektif konusu ADDIE öğretim tasarımı yaklaşımı ile yeniden programlanmış ve deney grubunda uygulanmıştır. Buna göre, araştırmanın bulgularına ve sonuçlarına bakıldığında; perspektif çizim öğretiminde, hata yapma oranı, kavramların anlaşılması, program kazanımlarının karşılık bulması bakımından deney grubu lehine bir sonuç çıkmaktadır. Deney grubu öğrencilerinin yapılan etkinliklerle ilgili görüşleri olumludur ve gözlemler bu durumu desteklemektedir. Perspektif öğretiminde materyal kullanımı ve benzeri yeni yaklaşımlar geliştirmenin geleneksel öğretim yaklaşımlarına göre daha verimli ve etkili olduğu görülmüştür. Buna göre, perspektif öğretiminin temel sanat eğitimi dersinden bağımsız olarak okutulması, yeni yaklaşımlar ve materyal kullanımını destekleyen öğretim programı geliştirilmesi, öğrenci çalışmalarının mutlaka toplu olarak kritik edilerek imgesel algı ve tasarım becerilerinin geliştirilmesi ve diğer sanat disiplinleriyle ilişki kurulması önerilmektedir.
Yanılsamaların algılamaya ve plastik dile etkisi

Çok uzun bir geçmişşe sahip göz-yanıltıcı uygulamalar; 20. yüzyıla gelene kadar, sadece bir takım biçimsel değişikliklere uğramış, genel karakter özelliklerinde önemli bir değişim olmamıştır. Mekanlar ve resimsel yüzeylerde uygulanmış olan bu örnekler, hemen her zaman için bakan kişileri şaşırtmak ve eğlendirmek maksadı taşıyordu. Bir farklılık olarak, mimari mekanlar ve meydanlarda karşımıza çıkan görsel efekti değiştirme amaçlı kullanımların; izleyiciyi eğlendirme maksadıyla yapılmış örneklere göre daha fonksiyonel olduğunu düşünebiliriz. Göz yanıltma teknikleri yüzyıllar boyunca insanları şaşırtmaya devam etmiş ve görsel etkileri dolayısıyla gerçeklik içinde hep bir hayal gibi algılandıklarından, gerektiği kadar ciddiye alınmamışlardır. Resimsel veya mekansal olmak üzere, son derece başarılı yanılsamacı örnekler mevcuttur. Fakat bunların hemen hiçbirine 'üst düzey sanat yapıtı' şeklinde bakılmamış ve bu durum resimlerin ikinci sınıf konumlarından yükselişe geçmelerine engel olmuştur. Yanılgıları; algılama sistemimizin küçük aksamaları olarak görme düşüncesi, yukarıda sözü edilen genel yargının temel sebeplerinden biri olmuştur. Bugün yanılsama örneklerinin kural dışı bir durum değil, doğrudan kuralın kendisi olduğu şeklinde bir görüşle karşı karşıyayız. Yanılsamalar konusunda gündeme gelen bu değişiklikler, göz-yanıltıcı yapıtların bilinen klasik yapısında da önemli değişikliklere sebep olmuş ve sadece ilginç görsel etkileriyle tanıdığımız bu tarzın güncel örnekleri çağdaş sanat kapsamında yer edinmişlerdir.
Senkronize roller üzerine deneysel sanat pratikleri

Senkronize Roller Üzerine Deneysel Sanat Pratikleri başlıklı bu sanatta yeterlik eseri çalışmasının temeli öğretilmiş öğrenilmiş değerlerin kadın ve sanat ekseninde sorgulanmasından ibarettir. Kişinin, sıradan-mutlu, izlenimci resimler yapan bir öğrenci olma halinden, toplumun şablon kadın, eş, anne rollerini ve sanatı sorguladığı zaman içindeki evrimleşmesi anlatılmaktadır. Anlatılanların tümü yaşanmıştır. Ancak şüphesiz yer yer abartı kullanılmıştır. Yapıtların oluşum sürecinde temel hedefim, gerçeğe en yakın olanı bulmaktı.
Selçuklu sanatında burç-gezegen motiflerinin plastik değerler açısından incelenmesi

Bu tez çalışmasında Selçuklu zamanında yapılan eserlerin üzerindeki burç-gezegen motiflerinin detaylı olarak incelemesi yapılmıştır. İncelenen eserlerde tasvir motiflerin yanı sıra 12 hayvanlı Türk takvimine yer verilmiştir. Araştırma yöntemi olarak nitel araştırma yöntemi kullanılmıştır. Yerli, yabancı yazılı ve görsel kaynaklar araştırılıp yapılan eserlere ilişkin örnekler aktarılmıştır. Çalışmanın ana konusunu oluşturan Selçuklu sanatında burç-gezegen motifleri plastik değerler açısından araştırılarak sanat tarihinin doğal akışı içinde edindikleri yer çerçevesinde detaylı olarak incelenmiştir. Antik dönemden başlayıp 14. yüzyıla kadar süregelen dönemlerde yapılmış eserlerin görsel verileri değerlendirmeye tabi tutulmuştur. Bunların her biri bölümlere ait ana başlıklar ve onların alt başlıklarda incelenmiştir. Çalışmanın birinci bölümünde araştırmanın amacı, önemi, kapsamı ve yöntemi aktarılmıştır. Çalışmanın ikinci bölümünde Selçuklu döneminde yapılan eserlerin tasvirlerine yer verilmiştir. Burç-gezegen tasvir motiflerinin incelemesinin ele alındığı bu bölümde, ilk olarak Türk-İslam sanatında astroloji ele alınmıştır. Ayrıca Selçuklu döneminde yapılan eserlerin üzerindeki tasvir motiflerinin neler olduğunun ortaya çıkarılması amaçlanmıştır. Çalışmanın üçüncü bölümünde burç-gezegen tasvirleri incelenmiştir. Çalışmanın dördüncü bölümünde Anadolu Selçuklu dönemi burç-gezegen motifleri incelenmiştir. Burç-gezegen tasvir motiflerinin detaylı olarak incelendiği bu bölümde evrenle ilgili tasvirler ele alınmıştır. Beşinci bölümde ise 12 hayvanlı Türk takvimi incelenmiş ve bu doğrultuda sonuç ve önerilere yer verilmiştir.