turkish-nlp-suite/AkademikDerlem huggingface dataset:
Görsel sanatlar öğretmen adaylarının yaratıcılık düzeylerinin video oyunu oynama ve kişilik özellikleri açısından incelenmesi

Bu araştırma, görsel sanatlar öğretmen adaylarının yaratıcılık düzeylerini video oyunu oynama durumu ve kişilik özellikleri açısından incelemek üzere yürütülmüştür. Araştırmayı gerçekleştirmek için nicel araştırma yöntemlerinden tarama modeli kullanılmıştır. Çalışma grubunu, 2018- 19 akademik eğitim-öğretim yılında öğrenim gören birinci, ikinci, üçüncü ve dördüncü sınıf görsel sanatlar öğrencileri oluşturmaktadır. Araştırmaya dayalı veriler Trabzon Üniversitesi Güzel Sanatlar Eğitimi Resim-iş Öğretmenliği bölümünden elde edilmiştir. Öğrencilerin yaratıcı düşünce düzeyini ölçmek için Torrance Yaratıcı Düşünme Testi A sözel ve şekilsel formu kullanılmıştır. Kişilik özelliklerini belirlemek için ise Sıfatlara Dayalı Kişilik Testi kullanılmıştır. Çalışmadan elde edilen bulgular SPSS 23.0 istatistik paket programı kullanılarak analiz edilmiştir. Veri analizi teknikleri olarak Bağımsız Örneklem t Testi, Tek Yönlü Varyans Analizi, Pearson Momentler Çarpımı Korelasyon Katsayısı ve Regresyon analizi kullanılmıştır. Araştırma sonucunda elde edilen bulgular video oyunu oynayan görsel sanatlar öğretmen adaylarının, oynamayan adaylara göre her iki yaratıcılık testinde yüksek puan elde ettiğini göstermiştir. Öğrencilerin yaratıcılık ve kişilik özellikleri arasındaki ilişkiyi belirlemeye yönelik uygulanan korelasyon testi sonucunda, iki toplam puan arasında herhangi bir anlamlı ilişki gözlemlenmemiştir. Video oyunu oynama durumunun, kişilik özellikleri ve cinsiyet değişkenin dışında, öğrencilerin yaratıcılıkları üzerinde etkisinin olduğu sonucuna ulaşılmıştır. Ayrıca sözel ve şekilsel yaratıcılık puanları cinsiyet, anasanat dalı ve sınıf değişkenlerine göre bazı yaratıcılık boyutlarında anlamlı farklılık gösterirken, diğer boyutlarda ise herhangi bir farklılaşma saptanmamıştır. Elde edilen sonuçlar tartışma bölümünde yurt içi ve yurt dışı araştırmalar ile karşılaştırılarak yorumlanmıştır. Ortaya çıkan sonuçlar neticesinde ileride yürütülmesi amaçlanan çalışmalar için önerilerde bulunulmuştur.
Seramik sanatının bir etkileşim aracı olarak değerlendirilmesi ve yeni önermeler

Tarih öncesi çağlardan günümüze kadar, gelişen üretim yöntemleriyle hayatın birçok alanında kullanılan seramik, insan hayatında önemli bir yere sahiptir. Seramik, tarih boyunca kullanım eşyalarının yanı sıra oyun, tören, tapınma ve iletişim amaçlı çeşitli objelerin yapımında kullanılmış, oyun ve oyuncak yapımında insanın öğrenme, eğlenme ve tapınma gibi güdülerine de yüzyıllar boyunca cevap vermiştir. Doğada kolay bulunan, kolay şekil alan, pişirilerek dayanıklı hale getirilen çamur, insanın kendini rahat ifade edebildiği bir malzeme olarak, farklı medeniyetlerde farklı oyuncaklara dönüşmüştür. Arkeolojik bulgulara göre çamur, zamanla artan çeşitliliğiyle tarih boyunca birçok oyun nesnesinde kullanılmıştır. Ait olduğu çağın özelliklerini yansıtan bu oyuncaklar, zaman içinde form, biçim, malzeme ve üretim şekli yönünden zenginlik kazanmıştır. Çağımızın gelişen endüstri ve teknoloji olanakları, oyuncak yapımında çamur dışında farklı malzemelerin kullanımını da gündeme getirmiştir. Günümüzde çağın gereksinimleri ve koşulları nedeniyle üretimi azalan ve yaygın olmayan seramik oyuncaklara, esin kaynağı olarak çağdaş sanatta rastlanmaktadır. Farklı sanat dallarında oyun ve oyuncağa yüklenen anlamlar, sanatçının oyun ile sanat arasında bağ kurduğunu ve çamurun oyun ve oyuncak malzemesi olabileceğini gösterir niteliktedir. Bu araştırmanın konusu, insan hayatında tarih öncesi çağlardan günümüze kadar önem taşıyan seramik oyuncakların, seramik sanatında bir etkileşim aracı olarak irdelenmesidir. Bu bağlamda seramiğin sanatçı üzerinden, oyun ve oyuncak kavramlarıyla ilişkisi, literatür taraması ve sanatçı görüşmeleri ile incelenmiş olup; çağdaş seramik sanatındaki eserlerle örneklendirilip, seramik oyuncaklara izleyici etkileşimi açısından yeni öneriler sunulmuştur. Araştırmanın sonucunda geçmişş dönem oyun ve oyuncaklarının sosyal etkileşimi canlı tuttuğu ve seramik sanatının da bu etkileşime katkı sağladığı görülmüştür.
Bir grafik tasarım ürünü olarak tabelanın biçim, içerik ve işlev açısından incelenmesi

'Bir grafik tasarım ürünü olarak tabelanın biçim, içerik ve işlev açısından incelenmesi' adlı bu çalışmada, tabelanın ilk ortaya çıktığı dönemden günümüze kadar olan gelişimi, biçimsel özellikleri, kullanım alanları, üretimindeki teknolojik gelişmeler, farklı ülkelerdeki kullanım biçimleri, kentin görsel dokusuna etkileri, dil kıülamnnndaki rolü, reklam ve tanıtım yönünden işlevleri ve tasarım özellikleri incelenmiştir. Bu çalışmanın birinci bölümünde grafik tasarım ve grafik tasarımın uygulama alanlarından, ikinci bölümünde tabela kavramı, çeşitleri, kullanım alanları ve malzemelerinden, üçüncü bölümünde tabelanın işlevleri ve Türkiye ile yurtdışında tabela uygulamalarından, dördüncü bölümünde tabela içeriği ile tasarımdan bahsedilmiş ve beşinci bölümünde sorunlu görülen tabela uygulamalarına yönelik yeni uygulama çalışmalarına yer verilmiştir. Çalışmadan elde edilen veriler sonuç bölümünde ele alınmıştır.
Dada ve günümüze etkileri

' Dada ve Günümüze Etkileri' konulu bu araştırma tezi üç bölümden oluşmaktadır. Bu bölümlerde yer alan konularda, Dada sanatını doğuran koşullar, akımlar ve Dadanın doğurduğu, etkilediği akımların zaman içindeki gelişimleri üstünde durulmuştur. Birinci bölümde, Romantizmden Dadaya olan sanatsal ve toplumsal koşullardaki gelişmeler üstünde durulmuştur. Dadayı tek başına ele alarak onun oluşumunu felsefesini anlamak mümkün olmamaktadır. Dadayı anlamak özellikle Fransız devrimi sonrası gelişen toplumsal hareketlerin ve sanatsal hareketlerin incelenmesiyle, kavranılmasıyla mümkün olabilir. İkinci bölümde Dada incelenirken, onun modern sanat içindeki önemi üstünde durulmuştur. Dadanın ortaya çıkışıyla birlikte, sanat terimi, gösteri, yürüyüş, dinleti, kabare, sirk ve bunun gibi benzeri öğeleri de içerecek biçimde genişlemiş, eski anlamından daha farklı bir görünüm kazanmıştır. Bunu belirleyebilmek, geleneksel sanata karşı-tepki olarak ortaya çıkan sanatsal dönüşümleri irdelemekle mümkün olabilir. Araştırmanın üçüncü bölümünde, 1950'lerden sonra gelişen Yeni Dada, Happening ve Kavramsal sanat üstünde durulmuştur. Dadanın Yeni Dadaya etkisi, Dada ve Yeni Dada'da, yapılan ve yapılmak istenilen belli noktalarda birbirinden ayrılsa bile, kuralların kuralsızlğı yönüyle istenilen her şeyin sanat yapıtına dönüştürülebileceği noktasında birleştiği görülmüştür. Kavramsal sanat ve Happeninig diye anılan kültürel yaşamı siyasal bilinçle kaynaştırmaya yönelik estetik eylem ve gösteriler Dadanın yapmış olduğundan farklı görülemeyeceğinden, Dada konusunun ele alınması gerekli görülmüştür. Yeni Dada, Kavramsal sanat, Happening incelenirken oluşumlarının anlaşılması için Dadanın özümsenmesinin gereği açıkça görülebilir. Bugünkü yaşam üslubunun oluşturulmasını, yaşama karışan ve ona biçim veren Dada hareketinin çabası sağlamıştır denebilir.
Görsel sanatlar öğrencilerinin bir kültür endüstrisi olarak sanat hakkındaki farkındalık düzeyleri

Görsel sanatlar eğitimi öğrencilerinin bir kültür endüstrisi olarak sanat hakkındaki farkındalık düzeyleri ile ilgili görüş elde edebilmek için yapılan bu araştırma nitel olarak tasarlanmıştır. Araştırma çalışma grubunu, Gazi Üniversitesi Gazi Eğitim Fakültesi Resim-İş Eğitimi Ana Bilim Dalı Lisans Programı öğrencilerinden 5, Eğitim Bilimleri Enstitüsü Resim-İş Eğitimi Yüksek Lisans Programı öğrencilerinden 5, Resim-İş Eğitimi Doktora Programı öğrencilerinden 5, Hacı Bayram Veli Üniversitesi Güzel Sanatlar Fakültesi Resim Bölümü Lisans Programı öğrencilerinden 5, Lisansüstü Eğitim Enstitüsü Resim Ana Sanat Dalı Yüksek Lisans Programı öğrencilerinden 5, Resim Ana Sanat Dalı Sanatta Yeterlik Programı öğrencilerinden 5 olmak üzere, toplam 30 öğrenci oluşturmaktadır. Toplanan veriler içerik analizi tekniğiyle çözümlenmiştir. Araştırma verilerinden elde edilen bulgulardan hareketle, lisans öğrencilerinin kültür endüstrisi ve sanat hakkında farkındalık düzeylerinin diğer öğrencilere göre düşük olduğu sonucuna ulaşılmıştır. Öğrencilerin çok büyük bir kısmının, kültür endüstrisinin etkisinde kalarak çalışmalarını oluşturduğu sonucuna varılmıştır. Araştırma sonucunda bu durumların geliştirilmesi adına önerilerde bulunulmuştur.
Baskıresimde yeni bir yüz: Vitreografi

Vitreografi, baskıresimde cam kalıp kullanılan yeni bir tekniktir. Harvey K. littleton tarafından 1974'de keşfedilmiştir. Teknik avantaj ve dezavantaj yanlarıyla kendine özgü etkilere sahiptir. Vitreografi çalışmış bazı önemli sanatçılar ise Emilio Vedova, Herb Jackson ve Erwin Eisch'dır.
Çağdaş sanatta ütopya ve distopya

Bu çalışma, Ütopya/Distopya kavramlarının ortaya çıkışlarından başlayarak tarihsel süreç içerisinde nasıl bir anlamsal dönüşüme uğradıklarını, bu dönüşümün sanat eserlerine, özellikle de çağdaş sanat ortamında üretilen eserlere nasıl yansıdığını saptamayı amaçlar. Bu bağlamda öncelikle 1516 yılında Thomas More (1478-1535) tarafından yazılan Ütopya adlı eser ile ortaya çıkan ütopya kavramını besleyen eski kaynaklardan başlayarak, 19. Yüzyıl'a ve 20. Yüzyıl'a ait ütopya ve distopya metinleri incelenmiş ve ütopya kavramının sanat alanındaki yansımaları ele alınmıştır. 20. Yüzyıl'ın ilk çeyreğinde ortaya çıkan Modern Sanat akımlarından Konstrüktivizm, Fütürizm ve Bauhaus akımlarının sanatçılarının ütopyacı eğilimlerini sanatlarına yansıttığı ve 1950'den sonra ise üretilen eserlerde 2. Dünya Savaşı'nın etkisi ile distopik eğilimlerin arttığı gözlemlenmiştir. Henry Moore ve Germaine Richier'in heykellerinde biçimlerin bilinçli bir şekilde bozulması distopik eğilimlerin birer yansıması olarak karşımıza çıkmaktadır. Ütopyacı eğilim ise sanayileşen şehirlerde doğanın ve çevrenin tahrip edilmesine dikkat çeken Yeryüzü Sanatı akımının sanatçılarının eserlerinde devam etmektedir. Ütopya ve Distopya kavramlarının plastik sanatların yanı sıra edebiyat, sinema ve mimariye de yansıdığı görülmektedir. Bu nedenle çalışmada, Ütopya ve Distopya kavramlarının tarihsel sürekliliğinin evreleri ve alanları belirlenmeye çalışılmıştır. Bu tezde yer verilen sanatçılar ve eserler, sanatın hayal etme, tasarlama ve yol gösterici olma özelliğinin ütopya ile ilişkisini ve sanatın toplumları ve sistemleri eleştirme özelliğinin ise distopya ile olan ilişkisini vurgulayan eserler ve sanatçılar arasından seçilmiştir.
Resim uygulamalarının hafif düzey özel eğitim öğrencilerinin dil becerisi gelişimine katkısı

Modern eğitimde hedeflenen; ideal toplumu oluşturabilecek ideal bireyi yetiştirmektir. İdeal birey; dönemimin gereksinimlerine göre kendi donanımını arttırarak, döneminin ihtiyaçlarının farkına verip bu ihtiyaçlar doğrultusunda kendini donatan bireydir. Bu nedenle bireylerin çocukluk yıllarından itibaren sanat eğitiminin yardımıyla kendilerini tanımalarını sağlamak ve yaşamda ihtiyaç duyacağı yeterlilikleri kazandırmayı hedeflenir. Sanatla eğitilmek çocukların algılarını ve davranışlarını olumlu gelişmesini sağlar. Bunun yanında sorun çözme becerileri, kendilerini tanıma, kendini ifade etme ve yaratıcılıklarını geliştirir. Özel Eğitim, akranlarından farklı gelişim özellikleri sahip çocukların eğitim ve öğretim ihtiyaçlarını doğrultusunda sunulan eğitim hizmetleridir. Özel eğitim öğrencileri özel eğitim nedenlerine göre görme, işitme veya farklı engel guruplarına göre sınıflandırılabilir. Özel Eğitimin başlangıcı, dünyada Itard ve Victor'la (1787-1851) ülkemizde ise 1889 yılında İstanbul Ticaret Mektebi'nde zamanın ileri gelenlerinin sağır çocuklarını eğitmek için Grati Efendi tarafından sağırlar okulunun açılması olarak kabul edilir. Sanat eğitimi, bireye estetik bir duyarlılık kazandırma sürecidir. İlk olarak Almanya'da yeni bir okul ve eğitim anlayışı arayışlarında ortaya çıkan Sanat eğitimi, çocuğun kendini keşfetme, ifade etmesini zenginleştirmeyi amaçlamaktadır. Bu durum öncelikler resim dersini etkilemiştir. Resim eğitiminden artık çocuğun yönlendirilmesi yerine onu serbest çizim ve doğaya yöneltilmesi önem kazanmıştır. Sanat eğitimi, bireyin yeteneklerini geliştirerek, izlenimlerini duygu ve düşüncelerini estetik bir çerçevede oluşturma sürecidir. İlk olarak Almanya'da yeni bir okul ve eğitim anlayışı arayışlarında ortaya çıkmıştır. Çocuğun kendini keşfetme, ifade etmesini zenginleştirmeyi amaçlamaktadır. Bu durum öncelikler resim dersini etkilemiştir. Çocuğun yönlendirilmesi yerine onu serbest çizim ve doğaya yöneltilmesi önem kazanmıştır. Görsel Sanat Dersi, eğitim bilimi, sanat, ve sanat tarihinin eğitim ve öğretimde uygulanan disiplinidir. Resim-İş dersi, MEB tarafından son yıllarda yapılan düzenleme sonrasında, Görsel Sanatlar dersine dönüştürülmüştür. Görsel sanatlar dersi uygulama ağırlıkta bir ders olmasına rağmen okullarda ders süresi 1 saat olarak işlenmektedir. Bazı okullarda buna ek olarak ''Seçmeli Görsel Sanatlar'' dersi olaraktan ders süresini 2 saat olarak işlemektedir. Okullar ders dışı saatlerde egzersiz ve yetiştirme kursları adı altında öğrencilerine görsel sanatlar dersine yönelik eğitim ihtiyacını karşılamaktadır. Aynı zamanda resmi kurumlar veya sivil kuruluşların düzenlediği resim yarışmaları ile yetenekli öğrencilerin bu alandaki başarıları pekiştirilmektedir.
Kırgız keçe sanatı

Bugünkü Anadolu'ya göç etmeden önceki bölgenin adı olan Orta Asya, Türkistan Türklerinin ve onların uzantıları olan halkları içermektedir. Pek çok medeniyete ev sahipliği yapmış olan Orta Asya, çeşitli kültürlere de tanıklık etmiştir. Türkler yaşadıkları bu bölgelerden çeşitli nedenlerden dolayı göç etmek zorunda kalmışlardır. Zamanla Orta Asya'da yaşayan Türk toplulukları bir araya gelerek 'Asya Hun' adı altında bir devlet kurmuşlardır. Asya Hun tarihinin ortaya çıkışı tam olarak bilinmemesine rağmen, efsanevi Çin kaynaklarında M. Ö. 2255 yılına kadar uzanmaktadır. Çin'deki Asya Hun Devletinin temeli Orta Asya'da yaşayan küçük göçebe Türk topluluklarının bir araya gelerek oluşmuştur. 1982 yılında, 2641 sayılı kanunla Türkiye'de getirilen Pamir Kırgızları, Van'ın Erçiş ilçesine bağlı Ulupamir adı verdikleri köy arazisine yerleşmişlerdir. Bu köyün Erçiş'e uzaklığı 32 kilometredir. Göçebe yaşamını ve kültürünü en iyi anlamamıza yardımcı olacak kaynaklardan biri de Kırgızların yaşam şeklidir. Kırgızların yaşam tarzları basit olmasına rağmen son derece işlevseldir. Hayvancılıkla uğraşan bu halk, ellerinde bol miktarda bulunan yünlerden fazlasıyla yararlanarak, geleneklerinin önemli bir parçası olan keçeyi günlük eşya ve süs unsurları olarak kullanmaktadırlar. Örneğin: Kırgızların taşınabilir ev niteliğinde olan 'bozüy' denilen keçeden yapmış oldukları çadırları geçmişşte kullanmış ve halen daha varlığını sürdürmektedir.
Eğitim fakülteleri müzik eğitimi öğrencilerinin girişte aldıkları özel yetenek sınavı sonuçlarının ve bölüm programlarının öğrencilerin yaratıcılık düzeyine etkisi

Bu araştırma, müzik yeteneği ve yaratıcı düşünce yeteneği arasında anlamlı bir ilişki olup olmadığı sorusundan hareketle, Türkiye'deki Eğitim Fakülteleri Güzel Sanatlar Eğitimi Bölümü Müzik Eğitimi Anabilim Dalı öğrencilerinin bölüme girişte aldıkları Özel Yetenek Sınav sonuçları ile aynı öğrencilerin Torrance Yaratıcı Düşünce Testi'nden aldıkları puanlar arasındaki ilişki incelenerek yapılmıştır. Marmara Bölgesi'ndeki üniversitelerin Müzik Eğitimi Anabilim Dallan evren olarak kabul edilerek, bu üniversitelerin birinci ve dördüncü sınıf öğrencilerinden 84'ü kız, 60'ı erkek olmak üzere toplam 134 kişiye ulaşılmıştır. Yaratıcılık ve Müzik Yeteneği ilişkisi için Pearson Momentler Çarpımı Korelasyon Katsayısı, birinci ve dördüncü sınıfların yaratıcılık puanlan arasındaki farklılığı sınamak üzere ilişkisiz grup t testi, cinsiyete göre yaratıcılık ve müzik yeteneği ilişkisinin farklılığım sınamak üzere Pearson Momentler Çarpımı Korelasyon Katsayısı, ilişkisiz grup t testi ve, Mann Whitney U testi kullanılmıştır. Sosyo-ekonomik koşullara göre yaratıcılık puanlarının farklılığını sınamak üzere ilişkisiz grup 't' testi, Mann Whitney U testi ve Kruskal-Wallis testi kullanılmıştır. Yaratıcılık ve müzik yeteneği arasında anlamlı bir ilişki bulunamamıştır. Cinsiyete göre Şekilsel Akıcılık yaratıcılık alt puanlarında 0.05 anlamlılık düzeyinde erkeklerin lehine bir farklılık bulunmuştur. Cinsiyete göre müzik yeteneği puanlarında anlamlı bir farklılık bulunamamıştır. VI Birinci ve dördüncü sınıfların yaratıcılık puanlan arasında sözel alt puanların tümünde (Sözel Akıcılık ve Sözel Esneklik için 0 .01, Sözel Orijinallik için 0.05 anlamlılık düzeyinde) birinci sınıfların lehine farklılık bulunmuştur. Sosyo-kültürel verilere bakıldığında ise yaratıcılık puanlarının okul türüne, çalman enstrüman türüne, dinlenen müzik türüne ve ailenin dinlediği müzik türüne, annenin eğitim düzeyine, babanın meslek türüne, ikamet durumuna, anne ve babanın birliktelik durumuna, annenin yaşam durumuna, herhangi bir işte çalışma durumuna, ailenin gelir düzeyine, ailenin çocuğa fikirleri konusunda destek durumuna ve mesleki bir yayın organım takip durumuna göre farklılaştığı görülmüştür.
Dıs mekanda grafik tasarım uygulamaları ve Hacettepe Üniversitesi şenlikleri için bir öneri

Psikolojik, sosyolojik ve fizyolojik niteliklerine göre bildiriler olusturarak çevresinigereksinimleri doğrultusunda değistiren insanın yasamı, büyük ölçüde içinde bulunduğu çevre tarafından biçimlendirilmektedir. Ulasım, iletisim, dinlenme, bilgilenme ve alısveris gibi gereksinimlerini karsılamaçabasında olanetkisinin çevre ile iletisiminin önemli bir kısmı çevredeki görsel öğeler ile sağlanmaktadır. Doğal ve yapılandırılmıs çevrede kullanılan iletisim sistemlerininiçerdiği bu grafik elemanların planlanması, tasarlanması ve sunulması çevresel grafik tasarım olarak adlandırılmaktadır. Yüksek lisans çalısmasında, isaret sistemlerinden satıs noktası grafikleri tasarımına kadar birçok alanda çevresel grafik tasarım ortamları ve elamanları, tarihsel gelisim süreci içerisinde değerlendirilerek arastırılmaktadır. Uygulama kısmında Hacettepe Üniversitesi Antik Tiyatro alanı incelenmekte, grafik tasarım açısından mevcut sorunlar tespit edilmekte ve 2008 yılında üniversite bünyesinde yapılacak festivaller için bir çevresel grafik tasarım uygulaması önerilmektedir.
Görsel sanatlarda hayalİ bahçe tasvirleri

Doğanın içinde yaşayan insan ilk çağlardan beri doğayı dönüştürerek kendi tarihini yaratmıştır. Çalışmanın birinci bölümünde insanın doğayla olan ilişkisi irdelenmiştir. Doğanın içinde varoluş savaşı veren insanın, ürünlerini yetiştirmesi ve bahçeler oluşturması, insanlık kültürünün ilk başarısı olarak görülür. Bahçelerin dönemler boyunca değişimi ve bulundukları coğrafyalara göre gösterdikleri özellikler, Bahçelerin Kısa Tarihçesi isimli ilk bölümde anlatılmıştır. Bu bölümde; bahçelerin yer aldıkları kültürlere ve inanışlara göre gösterdikleri değişimler incelenmiş, bahçelerin felsefeyle olan ilişkisi kısaca anlatılmış, insanın düşünce tarihindeki yeri irdelenmiştir. İkinci bölümde; hayali bahçelerin tanımının yanı sıra tarih boyunca insan yaşamlarındaki yeri ve önemi ele alınmıştır. Hayali bahçelere dair mitlerin bazıları, insanın öldükten sonra gideceği dünyadaki iyilik ve kahramanlıklarının ödülü olan bir bahçeyi anlatırken, bazı mitler bu cennet bahçelerinin yeryüzünde bulunduğunu anlatır. Bu ütopik bahçe mitleri, dönemlere ve fiziksel koşullara göre değişiklikler gösterse de birçok benzer öğeyi barındırır. Farklı dönemlerde pek çok sanatçı bu mitleri - idealleri farklı biçimlerde ve tekniklerde canlandırmıştır. Bu bölümde, hayali bahçelerin Avrupa, Doğu ve Uzak Doğu sanatındaki yansımasının, felsefi ve toplumsal boyutunun yanı sıra, görsel sanatlarda örnekleri de çözümlemeli olarak incelenmiş ve karşılaştırılmıştır. Tek tanrılı ve çok tanrılı dinlerin yanı sıra yeryüzünde bahçe tasavvurunun incelendiği bu bölümde; Cennet bahçesi, Altın Çağ, Hayat ağacı gibi pek çok mitin hayali bahçe kavramı açısından görsel sanatlarda önemli bir esin kaynağı olduğu göz ardı edilmemektedir.
Gravürde acı ve ölüm teması

İnsanlığın ortak ve en gerçek yanlarından biri ölümlü olmasıdır. Ölüm, insanlara ayrılığı ve acıyı getirir. Yüzyıllardır ölüme karşı tepkiler değişkenlik göstermiştir. Kimi zaman ölüm güzellikle, mutlulukla kutsanmış kimi zaman ardından ağıtlar yakılıp yas tutulmuştur. 21. yy'da ölüm, acı ve hüzünle karşılanan bir durumdur. Tüm insanlığın kaçınılmaz şekilde yaşayacağı bu iki durum plastik sanatlara yansımış ve çeşitli şekillerde renge ve çizgiye bürünmüştür. Yapılan çalışmada ilk olarak Dürer ve Rembrandt'ın dini konulu baskıresimleri, acı ve ölüm teması altında incelenmiştir. Dini baskı resimler üzerinde yapılan incelemelerin ardından toplumsal problemler ve savaşın getirdiği acı ve ölüm teması araştırılmış ve görsellerle desteklenmiştir. Bu konuda Francisco Goya,, Otto Dix gibi sanatçıların savaş konulu eserleri, Kathe Kollwitz ve Frans Masereel gibi sanatçıların da toplumsal sorunlara yaptıkları eleştirel baskı resimler üzerinden tahliller yapılmıştır. Ve ardından 1950 sonrası baskıresim sanatçılarının acı ve ölüm konusunu ele alışındaki farklılık dile getirilmiştir. Albrecht Dürer'den günümüze kompozisyonda, ışık-gölgede, biçimde ve konu anlayışında gözlemlenen değişim vurgulanmıştır. Gerçekçi, vahşi savaş sahneleri dışavurumcu tarzda işlenmiş, insani acıların resmedildiği sahnelere dönüşmüş; konu sadece insanla kalmamış hayvan ölümleri de dikkat çekmeye başlamıştır. Baskıresim sanatçılarının toplumda yaşanan olaylara karşı duyarlı tutumuna dikkat çekilmiştir. Yapılan tez çalışmasında amaç Hristiyanlığın temel figürlerinden biri olan İsa ve yaşananların betimlemeleriyle başlayıp, günümüze uzanan ölümü anlatan baskıresim eserlerini 'Acı ve Ölüm' teması altında toplayıp netleştirmek ve eser seçkileri üzerinden analiz yapmaktır. Çalışma sırasında literatür taraması yapılmış, toplanan veriler incelenmiş ve düzenlenmiştir. Toplanan görsel veriler analiz edilmiş, sonuçlar tez çalışmasına eklenmiştir.
Garfik tasarımlarında kullanılabilecek fotoğrafi teknikleri

GRAFİK TASARIMLARDA KULLANILABİLECEK FOTOĞRAFİ TEKNİKLERİ ÖZTÜRK Mesut Yüksek Lisans Eylül- 2000 Bu çalışmanın amacı; grafik tasarımlarda kullanılabilecek fotografi tekniklerinin araştırılması, uygulama yöntemlerinin derlenmesi, özgün fotoğraf tasarım ve Uygulamalarının grafik çalışmalarda nasıl kullanılabileceğinin ortaya konulmasıdır. Araştırma; siyah-beyaz fotografi teknikleri ile çekim aşamasında uygulanan deneysel yöntemlerin yanı sıra karanlıkodada uygulanan deneysel yöntemler ve baskı sonrası yapılan deneysel yöntemleri kapsamaktadır. Çalışma, grafik tasarımlarda kullanılan deneysel fotografi teknikleri ile sınırlandırılmıştır. Araştırmada renkli film kullanılarak çekim yapılabileceğinden söz edilmekle birlikte, asıl olarak siyah-beyaz fotoğraf teknikleri üzerinde durulmuştur. Ele alınan teknik ve uygulamalarda, gerektiğinde renkli fotoğraf gereçleri kullanılarak, renkli tasarımların da elde edilebileceğine değinilmiştir. Araştırma yöntemi olarak; öncelikle ülkemizde ve diğer ülkelerde fotoğrafın başlangıcından günümüze kadar geçen süre içinde uygulanmış deneysel fotoğraf örnekleri taranmıştır. Türkiye'deki grafik tasarımcıları ve fotoğraf tasarımcıları ile görüşmeler yapılmış, onların bilgi ve deneyimlerinden yararlanılmıştır, Özgün tasarımlar sunularak bu alandaki mevcut bilgi ve deneyimin zenginleştirilmesi amaçlanmıştır. II
Güncel sanat anlayışına bağlı olarak Türkiye'de gelişen sivil sanat inisiyatifleri

Bu araştıma içerisinde, günümüzde kurumsal yapılanmaların dışında yer alan sanatçı gruplarının çalışma biçimleri ve var olma sebepleri üzerine oluşturulmuştur. Bu bağlamda Türkiye'de güncel sanat ortamını oluşturan aktörlerin toplumsal pozisyonları incelenmiştir. Konu kapsamında, güncel sanat olgusunun, düşünsel altyapıları irdelenmiştir. Modern sonrası dönem içerisinde yer alan politik ve ekonomik yapılanmalar bir tarihsel süreçte gelişimi takip edilmiştir. Günümüzde sanatın, sivil yapılanmaya yönelme nedenleri, küresel bir kültürel iktidar ve otorite oluşturan neoliberal siyaset kurgusu bağlamında açıklanabilmektedir. Bununla birlikte aynı kavramların, araştırmanın amacı gereği Türkiye'de sanat ortamının süreci içerisinde nasıl konumlandığı da gözlemlenmiştir.