turkish-nlp-suite/AkademikDerlem huggingface dataset:
Aile içi şiddeti algılama biçimlerinin çocuk resimlerine yansımaları

ÖZAraştırmanın amacı; çocukların aile kavramında, aile içi şiddeti nasıl algıladıkları ve resimlerinde kendi aile yaşantılarına dair izleri nasıl yansıttıklarını belirtmektir. Araştırma, tarama modelinde betimsel bir çalışmadır. Anket yoluyla elde edilen bilgiler resim değerlendirme kriterleri doğrultusunda değerlendirilmiştir. Çalışmanın örneklemini; Samsun/Atakum ilçesi Denizevleri Ortaokulu 4. sınıfına devam eden 63 öğrenci oluşturmuştur. Anket uygulanan öğrencilere iki örnek olay öykü okunarak, aile içi şiddeti hatırlamaları sağlanmış ve aile içi problemi onların tamamlayıp bir aile resmi yapmaları istenmiştir. Çocuklar resimlerinde; gördüklerini, bildiklerini, yaşadıklarını resmederler. Bu durumda tamamlamaları istenen örnek olay öykü de artık bizzat çocuğun kendi aile ortamıdır. Kendi ailesinin aile içi problemi nasıl çözdüğü ile ilgilidir. Resimlerindeki aile resminin birbirinden farklı olması ve sosyo-kültürel özellikleri de yansıtması bunu destekler niteliktedir. Anne-babanın kendi aralarındaki anlaşmazlıklara ya da disiplin sağlamak amacıyla ona sergilenen tutumlara tanık olan çocuk, hayatın her anında şiddetin fiziksel ya da psikolojik yanıyla karşı karşıya kalmaktadır. Araştırma, günümüzde hala her kesimde devam eden, şiddete tanık olan çocuklar için söylenen 'çocuktur, bir şey anlamaz' mantığı ve sözde çocuklarının iyiliği için takınılan denetimlerin yanlışlığının çocuklar tarafından algılanıp, etkilenmelerini destekler niteliktedir.
Kent ve arazi olgusunun çağdaş seramik formlarda yansımaları

'Kent ve Arazi Olgusunun Çağdaş Seramik Formlarda Yansımaları' konulu rapor geçmişşten günümüze sanatçının içinde yaşadığı dünya, parçası olduğu toplum, kültür, gördüğü manzaralar ve bunların sanatçı üzerinde bıraktığı izlenimler ve etkilerden oluşur. Bu izlenimler ve etkiler; sanat yapıtına zemin oluşturan, etrafını sarmalayan çevresel faktörlerden; kent ve arazi temellerinden yararlanılarak, bir bağlamda 'inekan ve boşluk' kavramına atıfta bulunarak yürütülen bir çalışmadır. Bu raporda bütünsel açıdan, tarihsel süreç içerisinde kentin tanımı, gelişim süreçleri, sanata ve özelde de seramik sanatına olan etkileri üzerinde durulmuş, kentin gelişimi genel olarak ele alınmış ve günümüzdeki etkileri öznel seramik uygulamalarla sunulmaya çalışılmıştır. Geçmişle günümüzün bir derlemesi olan kent ve arazi teması kullanan sanatçılar ve kent arazi ilişkisi üzerine seramikten hazırlanmış çok parçalı birimlerle oluşturulan kargaşa, kalabalık ve tüm bu kaosun içinde bireyin kendini bulma arayışı, çabası bu çalışmanın özünü oluşturmaktadır. Bu tez, kuramsal olarak kent ve arazinin sanatla ilişkisini ve bu bağlamda seramik formlarla üretilen çalışmaların açıklandığı, farklı dönem çalışmalarından oluşmaktadır.
İhap Hulusi Görey'in reklam afişlerinin göstergebilimsel bir analizi

Cumhuriyetin ilk yıllarında kamu kuruluşları ve özel sektör için reklam afişleri, kitap kapakları, piyango biletleri ve kurumsal kimlik çalışmaları tasarlayan, Türkiye'de grafik tasarımın babası olarak addedilen İhap Hulusi Görey'i çağdaşlarından ayıran en önemli nitelik, dönemin Almanya'sında aldığı sanat eğitimini ülkemizin içinde bulunduğu konjonktürle harmanlayarak eserlerine yansıtmış olmasıdır. Bu, onu farklı ve öncü kılmıştır. Türkiye'de yaşayan herkes hayatında en az bir kez onun çizimlerinden birine rastlamış olsa bile, kim olduğuna ve çalışmalarına ilişkin araştırmalar oldukça az sayıdadır. Çalışma, akademik açıdan pek incelenmemiş bir konuyu ele alması bakımından önemlidir. Bu tezin kapsamına Görey'in erişilebilen tüm tasarımları dahil edilmiştir. İncelemede Görey'in tasarımları kamu kuruluşları ve özel sektör için yaptığı tasarımlar olarak ikiye ayrılmıştır. Kamu kuruluşları için yaptığı tasarımlarda genç Türkiye Cumhuriyeti Devleti'nin ilke ve prensiplerini olumladığı ve devrimlerle uyumlu mesajlar içerdiği varsayımından hareket edilmiştir. İhap Hulusi Görey'in Cumhuriyetin temel değerlerini ve ideolojisini halka nasıl aktarıldığı incelenmiş ve kamu kurumları için tasarlanan afişlerin devlet ideolojilerini topluma taşıyan bir araç niteliğinde oldukları görülmüştür. Özel sektör için yaptığı tasarımlar ve mesajlarında ise tamamen yerel ve küresel pazar/piyasa ilişkilerine uyumlu tasarımlar yaptığı gözlemlenmiştir. Bu tezde tematik/içeriksel ayrıma göre seçilen Görey tasarımlarında toplumsal cinsiyet rollerinin ve devlet politikalarının nasıl sunulduğu, yabancı menşeli markaların Görey'in afişlerinde nasıl tanıtıldığı üzerinde durulmuştur. Tasarımlara ait göstergelerin taşıdığı ideolojik iletiler sınıflandırılarak göstergebilimsel içerik analizi yöntemiyle incelenmiştir.
Sanal ortamda özne olmak: 3 boyutlu animasyonla etkileşim arayışları

Mevcut üretim biçimlerinde meydana gelen her değişim diğerini etkileyerek disiplinler arası bir zinciri çeker. 21. yüzyıl teknolojilerinin sağladığı üretim biçimleri de bireyin etkileşim kurabildiği sanal ortamlar yaratılmasına olanak sağladığında yeni bir ilişki biçimi hazırlamıştır: Sanal ortam ve Özne. Kendi yapısall kuralları olan sanal ortamlar, kendisiyle ilişki içerisindeki özneyi kullanıcıya dönüştürerek fizikselliğe alternatif yeni bir ortam yaratılmasını sağlamıştır. Merkezinde aynı öznenin yer alması nedeniyle fiziksel gerçekliğe paralel olarak değerlendirilebilecek bu ortam bağımlı bir değişken olarak ele alınabilir. Tasarlayıcı ve alımlayanı olarak merkezinde aynı özne olması nedeniyle bağımlı, fiziksel gerçekliğin kurallarını esnetebildiği ölçüde de değişkendir. Bu tezde de özne ve sanal ortam ilişkisi Lacanyen Özne kuramı üzerinden okunarak irdelenmiştir. Sanal ortamın mekan ilişkisi Lefebvre'nin mekan yaklaşımından hareketle ele alınmıştır. Buna göre sanal ortam ve gerçeklik ilişkisinde sanal gerçeklikler özne merkezli yapısıyla fiziksel gerçekliğe alternatif ve paralel mekanlar olarak yer edinmektedir. Mekanın sanal ortamda var olma şeklinin ve bireyin kullanıcıya dönüşümünün okunabilmesi için tamamen saran sanal ortamda 'Fanus' isimli bir sanal gerçeklik uygulaması yapılmıştır. Uygulama tamamen saran sanal ortamların araçlarından sanal gerçeklik gözlüğü ve ekipmanlarıyla deneyimlenebilmektedir.
Semiha Berksoy'un figürlerinde kimlik arayışı

Semiha Berksoy neredeyse bir asır dolu dolu geçen sanat yaşamıyla modern ve çağdaş Türk sanatının en önemli isimlerinden birisidir. Türkiye'nin ilk kadın opera sanatçısı olmasının yanı sıra tiyatro, edebiyat, sinema ve görsel sanat gibi farklı disiplinlerde de pek çok işe imza atmıştır. Tüm disiplinleri birbirine bağlayan gesamkunstwerk felsefesiyle sanat yapmıştır. Görsel sanatlarda hiçbir sanat topluluğuna ve akıma ait olmadan kendi yörüngesinde, üslup sorunu çekmeden, sanatın merkezine kendini alarak özgün bir üretim dili geliştirmiştir. Buradan hareketle tematik ve kategorik bir incelemenin yolunu açacak ortak imgeler kullanmıştır. Semiha Berksoy'un resimlerindeki imgelerin kaynağını anlamak ve bunların kullanımını değerlendirmek için eserlerin dışına çıkmak, anlam dünyasına girmek gerekmektedir. Zira kendi kişisel hayatından taşan imgelerin kaynağı anlaşıldığında portre ve otoportelerindeki anlamlar bulunmuş olur. Bu çalışmada resimlerin incelemesi yapılırken yanlış veya öznel saptamalara gidilmemesi ve imgelerin doğru kaynağına ulaşmak adına sanatçının biyografisi referans alınarak 'sanatçıya dönük eleştiri' metodundan yararlanılmıştır. Sanatçının ailesine, yaşadığı yerlere, yakın çevresine ve onu besleyen tüm yaşam detaylarına dair detaylı bir okuma yapılarak bu kaynaklar çeşitlendirilmiştir. Ressam kimliğini bilimsel bir biçimde ortaya koymak adına sanatçının hayatı ve diğer sanat dallarındaki kariyeri de farklı başlıklar altında incelenmiştir.
Doku kavramı ve seramik yüzeylerde kullanımı

' Doku Kavramı ve Seramik Yüzeylerde Kullanımı' isimli çalışma dört ana bölümden meydana gelmektedir. 'Doku Kavramı' adı verilen birinci bölümde doku, tekstür strüktür kavramlarına, doku oluşumunu destekleyen temel kavramlara, doku çeşitlerine, strüktür çeşitlerine ve sanatsal tasarımlarda doku kavramına yer verilmiştir. İkinci bölümde doku kavramının seramik tasarımında ve sanatındaki yeri incelenmiş, doku kavramını destekleyen kavramların seramik sanatı ile olan ilişkisi irdelenmiştir. Ayrıca bu kavramlar çağdaş seramik sanatından eserlerle örneklendirilerek değerlendirilmiştir. Üçüncü bölümde ise, doku kavramını çalışmalarında ele alan sanatçılardan bazılarına değinilmiş, yapmış oldukları eserlerindeki teknikler ve malzemeler araştırılarak açıklanmıştır. Tasarım sürecinde kullanmış oldukları kavramların eserlerine olan katkıları incelenmiştir. Dördüncü ve son bölüm olan 'Uygulamalar' bölümünde ise doku kavramı göz önünde tutularak birçok özgün eser tasarlanmıştır. Bu tasarımlar doğrultusunda uygun teknik ve malzeme seçilerek formlar şekillendirilmiştir. Sonuç bölümünde ise doku kavramının malzeme ile olan ilişkisi, sanatsal açıdan esere katkıları incelenmiş, yapılan araştırmalar, elde edilen veriler ve uygulamalar değerlendirilmiştir.
Osmanlı saray halıları kompozisyonunun tezhip sanatı açısından incelenmesi ve özgün tasarımlar olarak yeniden yorumlanması

'Osmanlı Saray Halıları Kompozisyonunun Tezhip Sanatı Açısından İncelenmesi Ve Özgün Tasarımlar Olarak Yeniden Yorumlanması' çalışma kapsamında ele alınmıştır. Araştırmada sadece saray halıları değil, saray halıları döneminin uzantısı olarak aynı ekolün devamı, türevi niteliğinde olan Hereke halıları, Arkas koleksiyonundaki halılar ve karşılaştırma bakımından 1 adet İran halısı da ele alınmıştır. Araştırmada tezhip sanatında kullanılan motiflere en yakın 20 örnek seçilerek incelenmiştir. Örnekler basılmış kaynaklar, kataloglar, müze arşivleri ve konu ile ilgili açılmış koleksiyon sergilerinden seçilip ele alınmış ve belgelenmiştir. Saray halılarının kompozisyon düzeni ve motifleri, tezyinattaki kurallar çerçevesinde incelenmiş, çizimleri yapılmıştır. Çalışmanın ilk bölümünde araştırmanın konusu, araştırmanın amacı ve önemi, materyal yöntem ve konu ile ilgili yapılan çalışmalara yer verilmiştir. Araştırmanın ikinci bölümünde Osmanlı Saray Halıları hakkında genel bilgi verilmiştir. Araştırmanın üçüncü bölümünde tezhip sanatı açısından incelenen 20 halı örneğinin gözlem formları oluşturulmuş ve kompozisyon ve motif düzenleri detaylı bir şekilde bu formlara aktarılmıştır. Her gözlem formundan sonra o örnekle ilgili genel ve detay fotoğrafları ile eskiz çizimleri yer almıştır. Bu çizimler yapılırken tezyinatta uygulanan kompozisyon ve motif düzenleri dikkate alınmıştır. Dördüncü bölümde ise Osmanlı Saray Halılarının motif kompozisyonunun tezhip sanatı açısından değerlendirilmesine ilişkin bulgular ve analizler yapılmıştır. Beşinci bölümde araştırma bulgularına dayanan 5 tane özgün tasarım ortaya çıkarılarak çalışmaya eklenmiştir. Altıncı bölümde genel olarak sonuç kısmına yer verilmiştir. Kullanılan kaynakların sunulduğu kaynakça ile çalışma tamamlanmıştır.
Resimsel öge olarak şemsiye formu

Sanatçılar günümüzde her türlü nesneyi sanatsal çalışmalarında kullanmakta ve çalışmalarına konu olarak seçmektedirler. Bu raporun konusu da bir nesne olan şemsiyenin ve şemsiye formunun resimsel öge olarak incelenmesidir. Şemsiye formunun resimsel kimliği bağlamında nesne-özne ilişkisi ele alınarak, sanatsal duyarlığın teorik altyapısı incelenmiştir. Günlük kullanımının yanı sıra, Christo ve Jeanne-Claude, Remedios Varo'nun çalışmalarında olduğu gibi, şemsiyenin farklı anlamlarda yorumlandığı görülmektedir. Bu çerçevede Christo ve Jeanne-Claude ortak projelerinde iki toplumun arazi kullanımı ve yaşam biçimlerindeki benzer ve farklı özellikleri gösterirken, Varo'nun resimlerindeki şemsiyeler kayıklara, kanatlara ve bir bilim adamına karşı koyan çiçek biçiminde sembollere dönüşür. Japon resimlerinde de şemsiye, estetik bir görünüme sahiptir. Tez konusu olarak seçilen 'şemsiye formu' herkes tarafından kolayca anlaşılabilen bir imgedir. Resimler oluşturulurken, şemsiye imgesinin anlam olarak çağrıştırdığı, korunma, çatı ve sığınak kavramları dikkate alınmıştır. Buradan hareketle tez resimlerinde, şemsiye formunu plastik biçimlere dönüştürmeyi amaçlayan kompozisyonlar oluşturulmuştur. Resimlerde, şemsiyenin özellikleri göz önüne alınarak insan ilişkilerinin, korunma duygusunun ve bireyin yalnızlığının vurgulanması amaçlanmıştır. Çalışma süresi boyunca elde edilen sınırlı yazın kaynakların kullanımıyla, şemsiye formu yorumlanmaya çalışılmıştır. Şemsiye formuna yüklenen anlamlar düşünülerek, renk, biçim ve doku ögeleriyle birlikte plastik bir dilin oluşturulması amaçlanmıştır.
Dışavurum figür deformasyonlarında karakter.

'Dışavurum Figür Deformasyonlannda Karakter' başlıklı sanat eseri çalışması raporunda uygulamalı bireysel çalışmaların oluşum süreçleri açıklanmaya çalışılmış ve çalışmaların düşünsel temelleri örneklerle desteklenmiştir. Raporun birinci bölümünde konu seçiminin nedenleri bireysel uygulamalı çalışmaların ve bunların 'benlik' kavramıyla olan ilişkilerine değinilmiştir. Uygulumalı çalışmalarda rastlantıların etkileri ve bunun sonucunda ortaya çıkan biçimlerdeki deformasyonlarm karakterleri irdelenmeye çalışılmıştır. İkinci bölümde rapor kapsamında gerçekleştirilen çalışmaların Dışavurumculuk akımı ile olan ilişkileri ele alınırken Dışavurumculuk'un tarihsel gelişimi de kısaca ele alınmıştır. Bu bağlamda öncü sanatçıların kaygılarına, arayışlarına ve Dışavurumcu sanatın düşünsel altyapısına yer verilmiştir. 1. Dünya Savaşı öncesi ve sonrası dönemi etkileyen düşünürlerden özellikle Friedrich Nietzsche'nin sanata ve sanatçılara yapmış olduğu katkılar bu yüzden rapor kapsamına alınmıştır. 'Karakter ve Resmin Sorunları Üzerine' başlıklı üçüncü bölümde, 'karakter' olgusu, bunun resim serüveni içindeki önemi, psikolojik ve öznel boyutları ele alınmıştır. Bireysel çalışmaların oluşum aşamalarında karşılaşılan sorunlardan ve bunlardan elde edilen deneyimlerden söz edilmiştir. Dördüncü bölümde rapor kapsamında oluşturulan çalışmaların düşünsel altyapısı, teknik yaklaşımlar, görsel- plastik kaygılar açıklanmaya çalışılmış ve benzer yaklaşımı sergileyen yerli ve yabancı sanatçıların eserleriyle eş zamanlı olarak değerlendirilmiştir. Bu çözümlemelerde resimlerin çeşitli plastik zaafları ve güçlü yönleri belirtilmiş ve buna ilişkin yorumlara yer verilmiştir.
Hareketli görüntü tekniklerinin metro hatlarında seramik yüzeylerde kullanımı ve tasarım önerisi

İnsanların mağara duvarlarına yaşadıklarını ve çevresinde gördüklerini resmetmesiyle başlayan süreç daha sonrasında resim sanatı ile değer kazanarak varlığını kalıcı olarak devam ettirmiştir. Optik oyuncaklar ile temelleri atılan hareketli görüntü, 19. yüzyılın başlarında fotoğrafın çekilmesiyle beraber tarihi süreçte yolculuğuna başlamıştır. Fotoğraf makinesi icat edilmeden önce hareketli görüntü için resimlerden yararlanılmıştır. İlk fotoğrafın çekilmesi ile görüntüyü olduğu gibi kağıda aktarmayı başaran insanoğlu, bundan faydalanarak arka arkaya çektiği fotoğrafları görüntüyü hareket ettirmek için kullanmıştır. Görüntünün sabitlenmesi optik oyuncakların daha da değer kazanmasına yol açıp birçok bilim insanının bunların icadına yönlenmesine neden olmuştur. Eadweard Mubridge'in bu alanda yaptığı çalışma ile hız kazanan süreç sonrasında Lumiere Kardeşlerin ilk film gösterimi ile farklı boyutlara ulaşmıştır. Günümüzde trafik ve nüfus hızlı bir şekilde artış göstermektedir. Bundan kaynaklı metro ulaşımı gün geçtikçe daha da gelişmekte ve tercih edilmektedir. Ancak zamandan kazanç, ulaşım kolaylığı gibi olumlu yönleri bulunan metronun, aksine olumsuz yönleri de bulunmaktadır. Yapısı gereği yeraltında bulunan metrolar yolculara sıkıntı ve huzursuzluk veren basık mekanlar olarak görülebilmektedir. Gündelik yaşamda, özellikle İstanbul gibi bir metropolde birçok olumsuzlukla iç içe yaşayan insan bu alanlara girdiğinde hem hayatın stresinden hem de mekanın verdiği huzursuzluktan uzaklaşmanın aksine daha da bu olumsuz durumlara maruz kalmaktadır. Bu çalışmada öncelikle hareketli görüntünün oluşum sürecinden başlanarak optik ve görsel algı konuları üzerinde durulmuştur. Hareketli görüntünün aslında bir göz yanılması olmasından kaynaklı optik illüzyon ve optik oyuncaklar üzerine araştırma yapılmıştır. Yapılan araştırmalar ve kullanıcı ile yapılan anket doğrultusunda İstanbul'un kültürel ve tarihsel öğeleri kullanılarak tasarım önerisi geliştirilmiştir. Geliştirilen tasarım önerisinde, metronun sefer yaptığı tünele yerleştirilen görsellerin hareket ediyor izlenimi vermesi amaçlanmaktadır. Bu tasarım ile metro kullanıcılarının günlük yaşamın stresinden ve olumsuzluklarından uzaklaştırılması istenmektedir. 1980 yılında Bill Brand'in üretmiş olduğu Masstransiscope adlı eserin bu ihtiyaçlara yönelik bir çalışma olduğu gözlemlenmiştir. Yapısı gereği seramik dayanıklı, uzun ömürlü ve elektriği yalıtan bir malzemedir. Bu da kullanılacak alan olan metrolar için daha uygun bir malzeme olduğunu göstermektedir. Bu çalışmada ise yapılacak olan uygulamanın seramik malzeme kullanılarak üretilmesi amaçlanmaktadır.
Antik Yunan'dan bugüne figüratif heykellerde renk kulanımı ve rengin forma etkisi

Heykel üç boyutludur. Dolayısıyla izleyicisinin, onun etrafında dönerek onu anlamasına olanak tanır. Bu sebeple, resim sanatında olduğu gibi boyut kazanmak için renge ihtiyaç duymaz. Heykeltıraşın eserini ortaya koyabilmesi için öncelikle biçim ile ilgili problemleri çözmesi, ressamın resminde renk ile elde ettiği derinlik yanılsamasını maddi olarak malzeme ile ortaya koyabilmesi gerekmektedir. Birçok sanatçı, heykelde renk kullanımı söz konusu olduğunda bu konuya tepkiyle yaklaşmaktadır. Ancak eski çağlardan bugüne gelene kadar, kimi sanatçılar da çeşitli sebeplerle heykellerine renk uygulamışlardır. 20. yy da yapılan çeşitli araştırmalar sonucunda ilk yapıldığı zamanlar boyalı oldukları kanıtlanan Antik Yunan heykellerinin heykel sanatının gelişmesine bulunduğu katkı yadsınamaz derecededir. Antik Yunan heykellerinin boyalı olduğu varsayımı ilk ortaya atıldığında sanatçılar öncelikle karşı çıkmış, daha sonra bilimsel araştırmalar sonucu kanıtlanmasıyla tepkilerinden vazgeçmek zorunda kalmışlardır. Bu çalışmada Antik Yunan heykelleri'nden yola çıkılarak, figüratif heykelde renk konusu incelenmiştir. Renk kullanımının heykele etkisi ve formların üzerinde yaptığı değişimler incelenmiştir. Bu bağlamda Antik Yunan heykelleri dönemler içerisinde ayrı ayrı ele alınmış ve bu dönemlerde yapılmış olan eserlerden örnekler verilmiştir. Ayrıca antik Yunan döneminden sonra yapılmış renkli figüratif heykeller dinsel ve dındışı olmak üzere iki başlık altında örnekleriyle incelenmiş, rengin heykel formlarına olan etkisi araştırılmıştır. Yapılan figüratif renkli heykel uygulamalarıyla bulgular desteklenmeye çalışılmıştır. Antik Yunan figüratif heykelindeki renklendirmenin inandırıcılık, benzetme, gerçeğe yaklaşma amacıyla yapıldığı ancak gerçeğe yaklaşmaya çalışıldıkça gerçeklikten uzaklaştığı görülmüştür. Dinsel figüratif heykelinin renklendirme amacının da antik Yunan'daki amaçla benzeştiği ve boya kullanımın amacına uygun olarak geliştiği, görülmüştür. Din dışı figüratif heykeldeki renklendirme çoğunlukla hiperrealist çalışmalarda dikkat çekmiştir. Bu çalışmalarda birebir benzetim amacıyla renklendirme yapıldığı, bazı örneklerde de renklendirmenin tam tersi yanılsama yaratma amaçlı kullanıldığı görülmüştür.
Resimde ifade sorununa spesifik bir bakış

Bu eser metni çalışması, 'İfade ve Sanat' ve 'Resim Sanatında İki Sorun' adlarında iki bölümden oluşmaktadır. İlk bölümde ifade, genel olarak tanımlandıktan sonra; sıradanlık-özgünlük, doğruluk-güzellik, anlam-biçim, doğa-sanat ve gerçek-gerçeklik karşıtlıklarının ifade üzerinde ne gibi etkilere yol açtığına değinilmiş ve bu etkilerin araştırılması yoluyla, sanatsal ifadeyi diğerlerinden ayrı kılan özellikler, çeşitli örneklerin karşılaştırılmasıyla incelenerek, sanatsal çabanın yapısı; amacı, yöntemi ve etkisi bağlamında aydınlatılmaya çalışılmıştır. İkinci bölümde ise kendi çalışmalarımda karşıma çıkan ve resim sanatında da önemli bir yer tuttuğuna inandığım iki sorunun; resmin tamamlanma sorununun ve resimde duygu sorununun üzerinde durulmuş; sanat tarihinden seçilen iki ressamın yaşam öyküleri kısaca verildikten sonra, onların resimleriyle kendi resimlerim arasındaki benzerliklerin ve farklılıkların ortaya koyularak bu sorunların irdelenmesiyle kendi resimlerimle ve geçmişşteki sanat görüşümle bir hesaplaşmanın gerçekleştirilmesi amaçlanmıştır.
Türkiye'deki sosyal sorumluluk kampanyalarının reklam grafiği açısından değerlendirilmesi

Bu çalışma sivil toplum örgütleri, özel sektör ve devlet kuruluşları tarafından yürütülen; eğitim ve kazanç içerikli soysal sorumluk kampanyalarında kullanılan reklam grafiğinin tasarım ilkelerine uygunluğunu ve doğruluk değerlerini inceleyen bir çalışmadır. Yapılan araştırma sürecinde, sosyal kampanyaların reklam grafiğine kazandırdıklarının ne olduğu incelenmiştir. Boyutlarıyla birlikte kampanyaların insanlar üzerindeki etkileri; bu kampanyaların ahlaki doğrulukları, sorumluluk kavramları, reklam ve iletişimin, grafik tasarım açısından incelenmesi, toplumdaki sorunların eğitici, bilgilendirici, iletişim mesajları ile çözülmesi ve buna ek olarak sosyal kampanyaların önemi, topluma kazandırdıkları kampanya kapsamında kullanılan afişler, sosyal sorumlulukla ilgili afiş çalışmaları, uzman sanatçıların yaptıkları eserler örnek alınıp incelemeleri yapılmıştır. Bu bağlamda elde edilen sonuçlar her kampanyanın farklı mesajlar vererek olması gereken kriterlerin tümünü içerip içermediğini gösteren bir takım görsel sorunların olduğu tespit edilmiştir. Araştırma sonunda ise tasarım ilkelerine uygunluk göstermeyen noktalarda yapılan hatalar ve doğrular incelenerek, toplum üzerindeki etkileri incelenmiştir. Elde edilen netice, eğitimi alınmadan yapılan işlerin, topluma verdiği algı yanlışlıkları olduğudur. 'Türkiye'deki Sosyal Sorumluluk Kampanyalarının, Reklam Grafiği Açısından Değerlendirilmesi' ile ilgili araştırmalar, Türkiye'deki reklam gelişiminin sosyal sorumluluk kurumları tarafından ve toplumda yarattığı algı doğruluğunun tespit edilmesini sağlamayı ve boyutları gibi meseleleri ele alıp insanların vicdani duygularını uyandırmak hedeflenmiştir. Türkiye'deki sosyal sorumluluk projelerini, reklam grafiği açısından ele alıp değerlendirmek isteyen pek çok şirket ve sosyal paydaş grupları bu sürece dahil olmaya ve süreci şekillendirmeye çalışmaktadır. Diğer taraftan, Türkiye'deki rekabet bu süreci bir sistem dahilinde geliştirerek kampanyalar hakkında doğru anlayışı ve yaklaşımları göstermiştir. Böylece yapılan reklamların ve kampanyaların toplum üzerindeki etkilerini gözlememiz mümkün olacaktır.