turkish-nlp-suite/AkademikDerlem huggingface dataset:
Fotoğrafta metinlerarasılık kavramının Ugo Mulas çalışmaları üzerinden incelenmesi

Günümüz sanat yapıtlarında postmodernizm etkileri yaygın biçimde görülmektedir. Bu doğrultuda farklı sanat dallarının ve yapıtlarının birbirleriyle alışverişini içeren çoğulcu yaklaşımın bir sonucu olarak metinlerarasılık kavramının, üretim aşamasında sanatçılar arasında daha fazla kullanılmaya başlandığı gözlemlenmiştir. İlk olarak edebiyat alanında ortaya çıkan metinlerarasılık kavramı, bir metnin kendinden önce yazılmış metinleri ödünç alması ya da dönüştürmesi, okurun bir metni anlamak için başka bir metne başvurması anlamına gelmektedir. Metinlerarasılık kavramı edebiyat-tan sonra sanatın diğer alanlarında da yapıtların birbirleriyle kurduğu ilişkileri tanım-lamak için kullanılmaya başlanmıştır. Metinlerarası ilişkileri çözebilmek için başka bir metin veya esere başvurulması gerekliliği de yeni bir izleyici ya da okuyucu profili doğurmuştur. Metinlerarası ilişkiler ile üretilen eserlerde izleyiciden belli bir kültürel birikime sahip olunması beklenerek, izleyici bir eseri anlamak için gerektiğinde bu esere kaynaklık eden diğer çalışmaları araştırmaya sevk edilmektedir. Bu tez çalıs masında metinlerarasılık kavramı kuramsal çerçevede incelendikten sonra farklı sanat dallarında üretilen yapıtlarda yer alan metinlerarası ilişkiler araştırılmıştır. 19. yüzyıldan günümüze gelene kadar fotoğraf alanında üretilen çalışmalardan örnekler seçilerek, bu fotoğraflardaki metinlerarası ilişkiler incelenmiştir. Fotoğrafta metinlerarası ilişkilerin kullanılmasına olanak sağlayan kolaj, fotomontaj, alıntılama, pastiş, parodi ve kadraj içerisinde fotoğraf kullanma gibi yöntemler ile kendine mal etme gibi yaklaşımlar, örnekler üzerinden anlatılmıştır. Araştırmanın diğer yarısında postmodernizmin henüz çok yeni olduğu, 1960'lardan itibaren metinlerarası ilişkileri eserlerinde sistemli bir şekilde kullanan İtalyan fotoğ-rafçı Ugo Mulas'ın çalışmaları ile diğer fotoğrafçıların ve sanatçıların eserlerinin bu çalışmalara olan etkisi araştırılmıştır. Aynı zamanda Mulas'ın eserlerinin diğer fotoğ-rafçılara ve sanatçılara olan etkisi üzerinde durulmuştur. Mulas'ın çalışmaları incelen-diğinde, postmodernizmin erken dönemlerinde sanatın birçok dalında ortaya çıkan metinlerarası ilişkilerin fotoğraf alanında da bilinçli bir şekilde kullanıldığı tespit edilmiştir. Metinlerarası ilişkiler kullanılarak fotoğraf yapıtları tekdüzelikten kurtulup çok katmanlı bir yapıya dönüşmektedir. Bir yapıta başka bir açıdan bakılması sağlana-rak eski eserlerin ve sanatçılarının hatırlanmasına, güncel tutulmasına yardımcı olduğu sonucuna varılmıştır.
Still life fotoğraf ve estetik

'Still Life Fotoğraf ve Estetik' çalışmasında, still life yaklaşımının resim ve fotoğrafsanatlarını nasıl etkilediği araştırılmıştır. Özellikle fotoğraf sanatında still life'ın nasıl yorumlandığı ve estetik algı ile nasıl harmanlandığı incelenmiştir. Böylelikle, stilllife'ın bir tema olarak ele alınış şekli ve sanatçıların duygularını yansıtmasının yeni yöntemleri betimlenmiştir. Sanat, yüzyıllar boyunca eserler üreten insanoğlunundüşüncelerinden ve duygularından damıtılmış, duyguların sembolik anlamsalyansımaları olarak görülmektedir. Çalışma, sanatçıların eserleri ile anlatılmış, sanat felsefesi alanında fikir ortaya koyan filozofların fikirleri ile harmanlanmıştır. Mağara resimlerinden postmodernist resme kadar üretilen, ardından still life fotoğraf ile ortaya çıkan eserlerdeki estetik anlam, içerik ve teknik açıdan yorumlanmıştır. Objelerin ve formların çeşitliliği ile oluşturulan kompozisyonlarla still life alanında çalışmalar üreten sanatçılar sayesinde, yenilikçi eserler üretilmiştir. Aynı zamandasanatçılar, farklı teknikler deneyerek duygularını yansıttıkları eserleri ile still lifeyaklaşımını fotoğrafın vazgeçilmez temalarından kılmışlardır. Literatür ve incelenenkoleksiyonlar haricinde yayın taramaları sayesinde görülen en çarpıcı ve ilgi çekiciözelliklerden biri de sanatçının varlığının, still life eserlerdeki yaratı sürecinde diğer fotoğraf temalarına nazaran daha belirgin ve hissedilir olmasıdır. Çünkü sanatçılaroluşturdukları kompozisyonlar ile adeta iç dünyalarının yansımasını eserlerindesunarlar. Objelere sembolik anlamların yüklendiği still life fotoğraflar izleyeni farklıdiyarlara götüren derin anlamlar barındırabilmektedir. Biçim, içerik ve estetik gibi kavramlarla da harmanlanarak oluşturulan still life kompozisyonlar kurgusal yaratı sürecinde diğer fotoğraf yaklaşımlarından ayrılmaktadır. Bu da still life alanındaüretilecek olan yeni eserler için heyecan verici bir referans oluşturmaktadır.
Çağdaş resimde biçimselliğin ritim ve hareket estetiğine dönüşüm süreci

Sanatın doğuş aşamalarında olduğu gibi günümüz resim sanatı kompozisyonlarında da nesnelerin, figürlerin, biçimlerin yerleştirilmelerinde bir düzen, bir denge, bir ritm, bir hareket önemli olmuştur. Çünkü insanın karmaşık iç yapısı sürekli bir düzen İhtiyacı duyar. Sanat yaratım sırasında biçimin hareket ve ritm estetiğini görmek ister. Yaptığı resimde bu kavrayışını ister doğacı, ister şematik biçimler olsun, dolaysız bir biçimde yansıtır. Giderek karmaşık ilişkilerin yoğunlaştığı modern çağda, sanat biçimleriyle teknik hareket dinamizmi arasındaki ilişkilerinde plastik yapıya, yani resim yüzeyine yansıdığı görülmektedir. Böylece modern çağda resim sanatında biçimselliğin ritm ve hareket süreci, bilim ve teknik gelişmelere ayak uydurmak zorunda kalmıştır. Bu durumda sanatçı hem özgün biçim yaratışları hem de teknolojiyle uyum yollarını aramak zorunda bulunduğu bir süreçte yaşamaktadır. İşte bu görsel süreç, psikolojik ve tekniksel izdüşüm etkinliklerinin bir ürünü olmuştur. Böylece çağdaş sanatçı, tuvalin sınırları içinde, şahsi estetik zevklerini aksettiren yeni biçimler ortaya koyarak ritm ve hareket estetiğini yakalıyor.
Batı ve Türk resim sanatında geleneksel Türk kilim ve halı örnekleri

Dünya sanat tarihinde Türk kültürünün ve geleneksel Türk sanat örneklerinin önemli bir dalı olan geleneksel halı ve kilim dokuma sanatı, ilk defa ihtiyaca dayalı olarak Orta Asya'da Türkler tarafından ortaya çıkarılmıştır. Halı ve kilim dokuma sanatının birçok tarihi döneme tanıklık etmiş olduğu da görülmektedir. Bu tarihsel dönemlerde bulunan ve günümüze sağlam bir şekilde gelebilen Türk halı, kilim örnek ve motiflerini, minyatür, fresk ve resim sanatında görmek mümkündür. Böylelikle bu çalışmada, araştırmalar kapsamında Türk halı ve kilim dokuma sanatının tarihsel ve sanatsal özellikleri ele alınarak, Batı ve Türk resim sanatı içerisinde geleneksel halı ve kilimi konu almış olan ressamların eserleri tarihsel sıralamasına göre incelenmiştir. Araştırmalar neticesinde halı ve kilim imgesini kullanan sanatçılar arasında genellikle Batılı ressamlardan olan Hans Holbein, Lorenzo Lotto, Carlo Crivelli, Hans Memling, Gentile Bellini, Johannes Vermeer, Jan Van Eyck, Vittore Carpaccio ve Oryantalist ressamların eserleri incelenmiş fakat Türk ressamlarının eserlerinde kullanılan Türk halı ve kilim kompozisyonlarının üzerinde durulmadığı tespit edilmiştir. Bu sebeple oluşturulan bu çalışma, Türk geleneksel ve kültürel özelliklerini yansıtan ve sanatsal özelliği ile de zengin ve özgün olan Türk halı ve kilim sanatı göz önünde bulundurularak Batı ve Türk resim sanatındaki görsel ifadesi incelenmiştir. Geleneksel halı ve kilim motiflerini kullanan, Türk resim sanatı tarihinde minyatür, oryantalist ve çağdaş Türk ressamları içerisinde bulunan; Osman Hamdi Bey, Halil Paşa, Şevket Dağ, İbrahim Çallı, Mihri Müşfik Hanım, Malik Aksel, Turgut Zaim, Nurullah Berk, Bedri Rahmi Eyüboğlu gibi Türk ressamlarının eserlerinin bazılarında geleneksel sanatlardan etkilenerek, halı ve kilim imgesini konu alan çalışmalar incelenmiştir. Bu doğrultuda yapılan çalışma kütüphaneler, bilimsel ve görsel kaynaklar ve çeşitli müzeler kapsamında ve birebir görüşmeler bağlamında, kuramsal araştırmaya yönelik oluşturulmuştur.
Dansçı erkeğe yönelik önyargılı bakışın ?Sinop köçekleri? örneği üzerinden incelenmesi

Bu çalışmanın konusu, tarihsel bağlamda köçeklik geleneği, geleneğin günümüzdesürdürülme biçimi ve bu geleneğin toplumsal algılanışıdır. Hedef, dans sanatında erkekdansçıya yönelik önyargıyı tarihsel bir bağlamda incelemektir. Araştırmada, dans sanatı tarihsel olarak ele alınmış, Batılı erkek dansçının konumuincelenerek bu tarihselliğe toplumsal cinsiyet unsuru eklenmiştir. Daha sonra, vaka incelemesi olarak köçeklik geleneğiyle ilgili yazılı kaynaklar ele alınmış, batılı gezginlerin gözlemlerindekioryantalist bakış irdelenmiştir. Köçeklik geleneğiyle ilgili kişisel deneyimleri bulunan kimselerle görüşülmüş; sözlü tarihyönteminin belli unsurlarından yararlanılarak bu kişilerin kendi sözlerini söylemelerinisağlamak hedeflenmiştir. Görüşmelerde ve yazılı kaynaklarda ortaya çıkan eşcinsellik korkusuiçeren yaklaşımlar ayrıntılı bir biçimde ele alınmıştır. Araştırma, erkek dansçıya yönelik önyargılı bakışın farklı tarihsel koşullarda ve coğrafyalarda sürekliliğe sahip olduğunu ortaya çıkarmıştır. Çalışmayla, kalıplaşmış görünentoplumsal cinsiyet kimliklerinin değişkenliğini ortaya çıkarmak ve dans sanatında daha özgür anlatım biçimlerinin yaratılabileceğini göstermek amaçlanmıştır.
Ceramic artworks analysis in architectural public areas

Bu araştırmanın amacı, insanlık tarafından yapılan geç çağlar, orta çağlar ve günümüz çağdaş sanatı boyunca seramik eserlerinin tasarım ve üretim yöntemleri, biçim ve desenlerinin karşılaştırılmasıdır. Sanayileşme sanat ve tasarım ilkelerini değiştiren orta çağlardan sonra seramik sanat eserleri daha soyutlanmış ve kavramsal hale gelir. Herhangi bir kültür ve uygarlıkta, o kültür ve döneme ait formal lere göre farklılık arz etmektedir. Buna odaklanacak olan şey, seramiklerin tasarım ilkeleri ve kamusal alanlardaki sanat akımları arasındaki disiplindir. Bu benzetme, insanın farklı kültür ve uygarlıklarda yaptığı seramik ürünlerin özel biçim ve desenlerine ve güzel sanatların yapısına dayanan çağdaş bir seramik sanatı olarak benim kendi kavramsal çalışmalarımıza göre yapılır. Metin açıklamasına ve görsel örneklere göre, geleneksel eserler gibi eski seramik sanat eserleri arasında bir karşılaştırma yapmaya çalıştım; camlarla, tuvaletlerle ve geleneksel camlarla kaplanmış kahverengi, turkuaz, beyaz gibi geleneksel tekniklerle yapılmış medreseler, Mavi ve kırmızı renklerle çağdaş sanat akımında modern seramik sanatları. Ayrıca, bu karşılaştırmayı, disiplinler arası seramik sanatı olarak adlandırılan yeni bir seramik resmi tatımı yaratmak için yapmak istiyorum.
Dokunun gizemi

Bu çalışma, sanat tarihinde ve günümüzde süregelen plastik yapıtların temel yapılarındaki anlaşılmaz görünümlerin, ne kadar anlamlı göstergeler olduğunu araştırmaktadır. Böylelikle sanat tarihi içinde; yansıtıcılıktan yaratıcılığa geçiş aşamalarında, teorik olarak dokunun plastik sanatlar üzerindeki etkisine değinilmiştir. Yukarıda ileri sürülen düşüncelerin uygulama aşamalarında, tuval ve kağıda dayalı malzemelerle oluşturulan resimsel doku ilişkileri vurgulanmaktadır. Bu sentetik ilişkilerin tümü optik dokulara sahiptir. Karşıtı olan dokunsal doku verileri ise bu tezin kapsamı dışında bir yönelim göstermektedir. Raporunun oluşturulması için yapılan resimlerin bütününde, çevreden sağlanan malzemeler resim yapılan yüzey ile ilişkilendirilmiştir. Bu ilişkilendirme sırasında çeşitli ara teknikler kullanılmış ve teknik çözümlemelerin doku ile ilişkisi irdelenmiştir. Bu sayede rapor kapsamındaki teknik açıklamaların ağırlık kazanmasının sebepleri daha iyi çözümlenecektir. Ayrıca görsel ifadeyi ve içeriği daha etkili kılmak için teknik yapılar birlikte kullanılarak harmanlanmıştır. Dokunun hakim kılındığı düzenler içerisinde kolaj yöntemi, tasarım yüzeyleri için uygun görülmemiştir. Çünkü raporun taşıdığı hedeflerin dışına çıkma tehlikesinin söz konusu olabileceği düşünülmüştür. Bu nedenle resim yapılan yüzey; renk, çizgi, leke, ışık, gölge, kurgu ve espas gibi temel plastik koşullar içerisinde değerlendirilmiştir. Sadece bu temel unsurlarla dokusal bir zenginlik oluşturularak, ancak kolaj izlenimini çağrıştıracak sonuçlara ulaşılmaya özen gösterilmiştir.
Postmodern sanatta eklektik nesneler

Çalışmanın başlığını oluşturan Postmodern Sanatta Eklektik Nesneler konusunun asıl amacı günümüz sanatının etkilendiği belli başlı dinamiklere ışık tutmaktadır. Postmodernizm kavramının kullanıldığı 60'lı yıllardan günümüze, güzel sanatlar içerisine giren resim, heykel, grafik, mimarlık, felsefe alanlarında kendisini gösteren bu tanım ifadesini sanat ve nesneleri üzerinde bulmuştur. Geçmişten günümüze sanat anlayışlarının birbirini takip ettiği, güncel sanatın bir önceki dönemi yadsıdığı bilinen bir gerçektir. Postmodern sanat, devamı niteliğindeki modern sanattan farklı kimliklere bürünmüş, sanat hayatına yeni kavram ve bakış açıları getirmiştir. Tepki göstermesine rağmen içerisinde modernizmin yapısall özelliğini de barındıran postmodernizm, çoğu zaman gelişmiş modernizm olarak adlandırılmıştır. Postmodernist sanatın temel özelliklerini barındıran kolaj, asamblaj, pastiş ve ironi gibi kavramlar ele alınmış ve eklektik değer içerisinde sunulmuştur. Postmodern sanat eselerinin oluşumunda önemli bir yere sahip olan eklektik nesnelerin araştırılması, içinde yaşadığımız sanat kültürünü özümsememiz açısından önemlidir. Modernizmin sanat anlayışı ve postmodern sanata etkileri araştırılmaya çalışılmıştır. Tanımlar ve kavramların içerisinde bulunduğu çalışmada, sanat hayatına yeni kazandırılan teknik ve üslupların, postmodern sanat tavrına etkileri incelenmiştir. Sanat hayatını etkileyen ve farklı kültür özelliği taşıyan sanatsal formların postmodern sanata etkilerini araştırmak günümüz sanatını anlamak açısından önem taşımaktadır. Batı Sanatı Tarihi içerisinde eklektik sanat yapıtlarının ortaya konması postmodern sanatla ilişkileri araştırılmış; Türk sanatında meydana gelen benzer nitelikler açıklanmaya çalışılmıştır. Çalışmada özellikle postmodern anlayış, düşünüş ve sanatsal ifadelerin bulunduğu akımlar ele alınmış; bu akımların önemli temsilcilerinin altları çizilerek sanatsal görüşleri ve bu görüşlerin eserlerine ne derecede yansıdığı vurgulanmıştır. Modernizmle biyolojik bir bağ oluşturan postmodernizmin hangi felsefelerden yola çıktığını, hangi sanatsal anlayışlara karşı olduğu, yazar ve eleştirmenlerin görüşleriyle ortaya konmuştur. Postmodern sanat nesnesinin oluşum süreci içerisinde eklektik etkileri araştırılmaya çalışılmış; eser üretiminde sanatçının kavramsal ve yorumsal çerçevede yaptığı açıklamalara yer verilmiştir.
Isparta-Milas Baraj Gölü kilinin astar yapımında kullanılması ve seramik yüzeylerdeki bezeme etkisinin araştırılması

Neolitik çağdan günümüze kadar gelebilen seramik işlevselliği estetik değerler taşıması, hava, su, topraktan oluşan temel yaşam unsurlarının insan eliyle bütünleşmesiyle simgeleştirilmiş ve yine bu unsurlardan olan ateşte pişirilerek kalıcılığı sağlanmıştır. Kalıcılıyla birlikte kültürleri geleceğe taşıyıp bulunduğu dönemin tüm özelliklerini yansıtmıştır. Yüzyıllar boyunca insanlar seramik kapların dayanıklılığını sağlamak ve yapıldığı dönemin özelliklerini yansıtan dekoratif unsurlar eklemek amacıyla çeşitli malzeme ve tekniklerden yararlanmışlardır. Astar ve astarlama teknikleri günümüze kadar birçok değişiklik gelişme göstermiştir. Bu çalışmada Isparta ili Milas bölgesindeki baraj gölünden temin edilen kilden, seramik yüzeylerde kullanılabilirliğini araştırmak için astar çalışması yapılmıştır. 9200C ile 9800 C'lerdeki pişirim sonrası açık kahverengiden, koyu kahverengiye dönüşen astar renkleri elde edilmiştir. Bunun yanı sıra deney verilerinin sonuçlarına çeşitli oksitler katılarak gri, kırmızı, turuncu, sarımsı tonlar elde edilmiştir. Tüm bu verilerin ışığında yöre kilinin astar ve astar bezeme tekniklerine uygunluğu araştırılmıştır.
Seramik tasarımında zıtlık kavramının irdelenmesi

'Seramik Tasarımında 'Zıtlık' kavramının etkilen incelenirken 'Zıtlık' kavramı ana hatlarıyla ele alınmış ve tasarıma olan etkileri I. Bölüm'de örneklerle açıklanmıştır. 'Zıtlığın', tasarımı oluştururken aldığı estetik değer araştırılmış ve mutlak bir ilişkide olduğu saptanmıştır. Bu ilişkinin, kurguyu oluşturmada ve bütüne varmada, önemi açıkça görülmüştür. Ayrıca, 'Biçimsel Kurgu'yu oluştururken, diğer unsurlarla ve oluşturdukları bağ ile organizasyon içinde 'Zıtlık' öğesi ile ilişkisindeki yeri aranmıştır. Çalışmanın ikinci bölümünde, 'zıtlığın' değişik kültür ve sanat akımları içerisinde aldığı estetik tavır incelenmiştir. Bu bölümde, Neolitik dönemden, günümüz toplumlarına ve bu toplumların ürettiği sanat eserlerine, analizci bir yaklaşım yapılıp, 'zıtlık' öğesinin dönemlere göre bu eserleri plastik açıdan nasıl etkilediğine bakılmıştır. Sonuç bölümünde ise, oluşturulan şemalarla, 'zıtlığın' tasarımdaki etkileri ve kültürel evrelerdeki yoğunlaşmaları şematik olarak örneklenmiştir.
Grafik sanatlarda plastik sanatların etkileşimi

Çalışmamın amacı, grafik ve plastik sanatların etkileşimlerini, insanların onlarla ilk tanıştıkları günlerden, 20. yüzyıla kadar, etkilendikleri ve etkiledikleri ortamlar kapsamında, bir parça ışığa çıkarmaktır. Her iki alanda da iletilmek istenen mesajlar, görsel öğeler ve sanatçıların özgünce ortaya koyduğu stillerle çözümler bulmuştur. İlk mağara resimlerinden, çağdaş sanata kadar bu kullanılan ortak diller çok çeşitlilik göstermişlerdir. Tasarımın kişisel olduğu endüstri öncesi devirlerden, topluma mal olduğu Modern Çağ'a ; tasarımcının dizayn sisteminin bileşkelerinden sadece bir parçası haline geldiği günümüze kadar olan evrelerde plastik ve grafik sanatların, aynı çözümlerle olan randevularına değişik zamanlarda ve amaçlarda gelen iki konu haline gelişini, incelemeye çalışacağım. Birinci bölüm: İnsanların tasarım ve sanatla tanışmaları, Pre Historik dönem, Mezopatamya, Çin, Fenike, Roma, İslam ve Orta Çağlar, matbaanın bulunuşu, Avrupa'da yaşanan tasarım ortamı ve elemanları incelenir. İkinci bölüm: Plastik ve grafik sanatların etkileşimlerinin yoğunlukla yaşandığı Modern Çağ, sanat akımlarının ışığı altında incelenmeye çalışıldı: Empresyonizm, Expresyonizm'in illüstrasyon ve afiş alanında etkileri, Afiş alanında etkileşimler ve afiş'in ustaları. Sembol Sistemleri, uluslararası sergilerde Konstrüktivizm'in etkileri, 20 yy.'ın başlarında Kübizm'in grafik sanatına getirdiği yenilikler, Formun parçalara ayralmasi, Rengin bağımsızlığa kavuşması. Futurizm, Dadaizm, Rus Kostrüktivizmi ve De Stijl'in objektif tasarıma etkileri, Birinci dünya Savaşı'ndan sonra illustratif dizayn'ın gelişmesi, Sürrealizm'in grafik anlatıma getirdiği yenilikler ve İkinci Dünya savaşından sonra ise objektif görsel iletişimin gelişmesi incelenir. Üçüncü bölüm: Üstünde ayrıca durulması gereken Newyork Okulu ve Postmodern dönemin grafik sanatlarla etkileşimleri incelenir. Sonuç bölümünde ise grafik ve plastik sanatların, Modemizm ve Postmodernizm dönemlerinde, saflık ve fonksiyon konusundaki etkileşimlerinin, hangi gereksinimlerle yönlendiği ve gerçekleştiği, sanat akımlarının getirdiği yorum seçenekleri sunulmaya çalışılmıştır.
Dijital sanatta metafizik: Temsil, kurgu ve gerçekliğe bakış

Teknoloji tarihin her alanında insanların sosyal hayatlarını, iletişim biçimlerini ve sanat eseri ile olan ilişkilerini etkilemiş, bilimsel keşifler sonucu ortaya çıkan yeni araçlar hayatın her alanında etkili olmaya başlamıştır. Dijitalleşme sayesinde o güne kadar yaratılan medya kayıtları bilgisayar ortamı için bir hammadde haline gelmiş ve Yeni Medya doğmuş, bu durum görüntüler üzerinde istenilen müdahalenin ve paylaşımın yapılmasına imkan sağlamıştır. Dijital yolla yapılan sanat yapıtlarında metafizik denildiği zaman sanatçının kendine has duygu durumlarını ve bilinçaltı kaynaklı kişisel seçimlerini dijital yöntemler kullanarak hayata geçirmesi anlaşılmaktadır. Bu bağlamda çağdaş sanat yapıtlarında metafizik yansımalar görülmekte ve sanatçıların temsil, kurgu ve gerçeklik yaratırken seçtiği yöntem ve öğeler üzerinde etkili olmaktadır. Bu çerçevede araştırma öncelikle dijital imkanların gelişmesi, dijital olanaklar ile sanal ortamların oluşturulması ve bunların metafizik deneyimler olarak aktarılması etrafında şekillenmektedir. Başta görsel sanatlar alanında malzemenin dijital olarak taklit edilebilmesi ve multimedya olanakları ile melez bir hale gelmesi konuları ele alınmıştır. Araştırma betimsel bir yolla yapılmış olup, araştırma bulguları Yeni Medya Sanatçılarının teknolojiyi kullanma şekilleri ile eser incelemelerinin içerik analizlerinden elde edilmiştir. Özde bu tezin ana problemi, dijital sanatta kullanılan simülasyon araçlarının metafizik bir ifade tarzı oluşturmadaki etkilerini araştırmaktır.
Çocuk bakım ürünleri ambalaj tasarımlarının yapısal çözümlemesi

Ambalajlar günlük yaşantının o kadar içerisindedir ki çoğu zaman satın alma aşaması ve kullanım alanlarındaki önemi fark edilmemektedir. Günümüzde her sektör için aktif bir satış aracı haline gelmiş olan ambalaj tasarımlarının ilk örnekleri arasında sabun ve kozmetik ürünlerin ambalajları yer almaktadır. Süreç içerisinde ise, kozmetik sektörü gerek ürün çeşitliliği gerekse hedef kitle açısından hızla genişlemiştir. Son dönemde, hedef kitleye yeni eklenen bir grup da çocuklar olmuştur. Çocuk grubunun merkezi olan ve 'tween' olarak adlandırılan 8-12 yaş arası çocuklar için birçok ürünün geliştirilmesi ve ürünlerin pazara girmesi aşamasında üretici ve tasarımcıların gerekli donanıma sahip olmamaları sonucunda, hedef kitle kendisine özel tasarlanmış ürün bulmakta zorlanmaktadır. Bu durumu aşmak için tasarım ve pazarlama alanlarının kültürler içerisinde sürekli olarak yenilenen kodları etkin kullanarak tüketici davranışını algılaması gerekmektedir. Hedef kitle ile etkili iletişim kurabilmek yalnızca tasarım öğelerinin bir araya getirilmesiyle değil, kavramsal alt yapıya sahip olunmasını da gerektirmektedir. Bu bağlamda, var olan tasarımları çözümleme ve etkin tasarımlar gerçekleştirmek üzere göstergebilimsel yöntem kullanılmaktadır. Bu yöntem, içerisinde yer alınan göstergeler dünyasını saptama, deşifre etme ve yeniden kodlama imkanı vermektedir. Çalışma tüketici üzerinden değil; 'metin'lere odaklanarak kültür ve iletişime doğrudan uygulanmaktadır. Bu açıdan yöntem kültürel farkındalık, kategori içindeki iletişimin analizi, tüketicinin belirtmediklerinin algılanması açısından önemlidir. Burada genel iletişim teorilerinin aksine göstergeler üzerinden anlamın üretim ve iletimi ön plandadır. Pazarlama iletişimi önemini korurken analiz için yöntem, tasarım öğeleri-ambalaj-tüketici ilişkilerine uygulanmaktadır. Sonuç olarak; ortak bir dil oluşturarak çocuklara yönelik kozmetik ürün ambalaj tasarımları geliştirilmesi aşamasında yapısall çözümlemenin gerekliliği sunulmuştur.