turkish-nlp-suite/AkademikDerlem huggingface dataset:
Nevşehir yöresi volkanik tüflerden üretilen kesme taş atığının seramik sırlarda değerlendirilmesinin araştırılması

Bu tez çalışmasında, Nevşehir İli Kapadokya Bölgesi'ndeki Saraytaş Ocağı işletmesinin Kesme Taş üretiminde meydana gelen volkanik tüf atığının seramik sır yapımında değerlendirilmesinin araştırılması amaçlanmıştır. Çevre kirliliği oluşturan bu atığın geri dönüşüm olarak değerlendirilmesinin araştırılarak neden olduğu problemlerin giderilmesine katkı sağlaması, aynı zamanda seramik sır uygulamasına yeni bir boyut kazandırması konunun önemli ve güncel olduğunu göstermektedir. Volkanik tüf atığı ile ilgili seramiğin endüstriyel alanında birçok araştırmanın yapıldığı bilinmektedir. Fakat bu atığın seramik sır yapımında değerlendirilmesine yönelik çalışmaya, literatür incelenmesinde rastlanmamıştır. Bu nedenle söz konusu atığın, seramik sır yapımı denemelerinde olumlu ya da olumsuz sonuçları araştırılmıştır. Çalışmada şamotlu çamur, kırmızı çamur ve döküm çamurundan hazırlanan plakalar üzerinde atık eklemeli seramik sır denemeleri yapılmıştır. Kullanılan tüf atığı ve hammaddelerin miktarları değişen oranlarda harmanlanarak yapılan birçok sır denemeleri, sabit fırın sıcaklığında (1000 C) pişirilmiştir. Pişirme işlemi elektrikli fırında, oksitleştirici ortamda gerçekleştirilmiştir. Bu deneylerde elde edilen veriler ve bunların değerlendirilmesi, tezde sunulan 9 tablo ve 153 görseller yardımıyla açıklanmıştır. Yapılan çalışmada atık malzeme olan volkanik tüfün, bazı sanatsal sırların yapımında başarılı sonuçlar verdiği gözlemlenmiştir. Olumlu çıkan bu sonuçlar yatay ve dikey olan büyük formlar üzerinde uygulanmış ve sergilenmiştir. Araştırma sonuçları, kullandığımız bu volkanik tüf atığını, seramiğin sanatsal sır yapımında katkı maddesi olarak değerlendirilebileceğini göstermektedir. Ayrıca atık probleminin çözümüne bu tarz yaklaşımın hem çevre kirliliğinin önlenmesi ve hem de ekonomik bakımdan faydalı olacağı düşünülmektedir.
Televizyon jeneriklerinde kurum logosunun kullanım sorunları ve XTV kanalı için jenerik uygulamaları.

Her alanda yoğun rekabetin yaşandığı günümüzde televizyon yayını yapan kurumlar, yayınlarında kendi kimliklerini öne çıkartarak rakiplerinden ayrılmayı ve hedef kitlelerine daha etkili ulaşmayı amaçlamaktadırlar. Bu nedenle bu kurumların logoları, özellikle televizyon jeneriklerinde sıkça görülmektedir. Bu çalışmanın amacı, televizyon jeneriklerinde kurum logosunun kullanım sorunlarını incelemek ve yeni çözüm önerileri getirmektir. Çalışmanın birinci bölümünde, televizyon grafiklerinin tarihsel gelişim süreci, grafik tasarımcıya getirdiği sınırlılıklar ve kullanım amaçları araştırılmıştır. İkinci bölümde, ekranda en sık görülen grafikler olan televizyon jenerikleri, kurum logosunun kullanım biçimleri açısından incelenmiştir. Üçüncü bölümde, yakın zamanda hem kurumsal kimliklerinde hem de televizyon jeneriklerinde köklü değişimlere giden TRT, Show TV ve TV8 kanallarının, kurum logolarını jeneriklerinde kullanım biçimleri incelenmiştir. Çalışmanın dördüncü ve son bölümünde ise, gerçekte var olmayan XTV adındaki bir kanal için logo ve jenerik uygulamaları hazırlanarak bu uygulamaların analizleri yapılmıştır. Çalışmanın sonunda, televizyon jeneriklerinin teknolojik ve kültürel yeniliklerle sürekli değişim gösterirken, televizyon izleyicisi üzerindeki etkisini de arttıracağı belirlenmiştir. Bu nedenle televizyon kurumları sadece yayın içeriğine değil, sunumun görsel kalitesine ve jeneriklerde kurum logosunun kullanımına da gereken özeni göstermelidir.
1980 sonrası Türk seramik sanatında üç isim: Çizer, Yoleri ve Güngör

Bu araştırmada sanatçı-akademisyenler Sevim Çizer, Halil Yoleri ve CandanGüngör'ün sanatsal çalışmaları ve kariyerleri üzerinden modern Türk seramik sanatının 1980 sonrası dönemi ele alınmaktadır. Bu doğrultuda seramik sanatının teknik yönüne ve tarihsel gelişimine ilişkin bilgiler verilmiş, Cumhuriyet devri Türk seramik sanatı ve endüstrisinin genel görünümü ve özellikle yakın geçmişşi üzerinde durulmuştur. Bu çerçevede adı geçensanatçılarla yapılan söyleşiler ile eser görselleri ve bilgilerini içerendökümlere yer verilmiştir. Böylelikle söz konusu isimler 80 sonrası çağdaş Türk seramik sanatının genel görünümüyle bir arada ele alınmıştır. Bu araştırmada önce adı geçen isimlerin sanatsal çalışmalarının belgelenmesi ve görüşlerinin kayıt altına alınması, sonra da bu veriler üzerinden 1980 sonrası Türk seramik sanatının değerlendirilmesi amaçlanmaktadır.
Seramik sanatında plastik değerlerin araştırılması

Seramik Sanatında Plastik Değerlerin Araştırılması' adlı tez çalışması; plastik bir sanat olan seramik sanatının, plastik değer olarak içerdiği unsurları belirlemeyi amaçlamaktadır. İnsanın düşünebilme yeteneğiyle beraber, kendini ifade edebileceği en etkili yol olarak sanat var olmaktadır. Sanatla ilgili çeşitli tanımlamalara gidilmekte, sanat açıklanmaya çalışılmaktadır. Sanatın doğuş serüveniyle beraber mağara duvarlarına yapılan resimler, şekillendirilen küçük heykelcikler ile tarihsel boyutuyla açıklamalara değinmek gerekmiştir. Sanat içerisinde sınıflandırmalara gidilmiş, göze ve görmeye dayalı plastik sanatlar vurgulanmıştır. Sanatı inceleyen bilim dalları içerisinde yer alan estetik, sanatı değerlendirme aşamasında önemli bir kavram olmaktadır. Estetik; ontolojik bakımdan ele alınmış, ayrıca estetik obje, estetik süje, estetik değer ve estetik yargının incelenmesine gerek duyulmuştur. Sonrasında plastik sanatlar kavramına değinilmiş, plastik sanatlar içerisinde resim, heykel, mimarlık ve seramik sanatları vurgulanmıştır. Seramik sanatında örneklerle beraber plastik değer olarak biçim, doku, renk gibi öğeler açıklanmaya çalışılmıştır. Seramik sanatında plastik değer çerçevesinde, çağdaş anlamda görsel olarak estetik örnekler uygulanmaya çalışılmıştır.
Bitkisel boyalarla boyanan alaca ve şile bezinin giysi tasarımında kullanılması

Doğal boyalarla boyanan pamuklu el dokuması kumaşların tekstil yüzeylerine uygulanmasıdır. Bu uygulamalar esnasında giysilerin günlük hayatta kullanım nitelikleri, malzemeye ulaşılma kolaylığı, insan sağlığına uygunluğu göz önünde bulundurulmuştur. Aynı zamanda boyanan kumaşların giyim kuşam alanında kullanımına yönelik araştırmalar gerçekleştirilmiştir. Çalışmada boyaması yapılan pamuklu kumaşlar ışık haslığı, yıkanma, kuru ve yaş sürtmeye derecesi ve ph karşı renk haslığı testleri uygulanmıştır. Elde edilen bulgulara göre; Cehri, çivit otu, fındık, kök boya bitkileri kullanılarak elde edilen boyalar ile yapılan boyamalar sonucunda, kumaşların ışık, ph, yıkama ve sürtme renk haslıklarının yüksek olduğu tespit edilmiştir. Boyanan kumaşlardan tasarlanan gömlekler 2 erkek ve 3 kadın canlı model üzerinde gösterilmiştir. Tasarımın güncel olarak yorumlanması, modaya uygunluğu ve genç kuşakların dikkatini çekerek kullanılabilir olması amaçlanmıştır.
İllüstratif resimlemeyle bilgisayar animation ve duran resimlerin canlandırılması teknikleri üzerine bir deneme

Günümüzde, bütün bilim ve eğitim alanlarında yaygın olarak kullanılmaya başlayan 'bilgisayar grafikleri' hışla büyüyen bir ilgiyi üzerine çekmektedir. Bu nedenle, bilgisayar grafikleri ve bilgisayar grafiklerinin uygulama alanlarından biri olan 'bilgisayar animation' bu araştırmanın temelini oluşturmaktadır. 'illüstratif Resimlemeyle Bilgisayar Animation ve Duran Resimlerin Canlandırılması Teknikleri Üzerine Bir Deneme' adını taşıyan bu araştırmada, bilgisayar grafikleri ve bilgisayar animation tekniğinin araştırılmasının yanı sıra en yalın canlandırma tekniği olan 'Duran Resimlerin Canlandırılması' tekniği de araştırılmış ve sözü geçen tekniklere ilişkin bir uygulama hazırlanmıştır. Araştırma 6 bölümde ele alınmıştır. Birinci bölümde, görsel iletişimin önemi vurgulanmış, bireyi ve giderekte toplumu etkileyebilecek görsel iletişim öğelerinin üretilmesi anlamına gelen grafik sanatların temel disiplinlerinden biri olan animation alanında kullanılan bilgisayar grafiklerinin önemi üzerinde durulmuştur. İkinci bölümde, bilgisayar grafikleri tanımlanmış, tarihçesi verilmiş, bilgisayar grafik dizgelerin donanım özellikleri anlatılmış, bilgisayar grafikleri ve tasa rım/tasarımcı arasındaki ilişki incelenmiştir. üçüncü bölümde, animation' m tarihçesi ve animation teknikleri kısaca tanıtılmıştır. Dördüncü bölümde, bilgisayar animation' ı ile ilişkili olarak filmde grafik ve bilgisayar animation' m tarihçesi verilmiş, iki ve Üç boyutlu bilgisayar animation teknikleri anlatılmıştır. Bu bölümde ayrıca 'Machintosh Plus Videoworks 1' program paketi kullanılarak gerçekleştirilen iki boyutlu bir bilgisayar animation denemesinin uygulaması verilmiştir. Beşinci bölüme, Duran resimlerin Canlandırılması tekniği ve bu tekniğin uygulanmasına ilişkin olarak hazırlanan illüstratif resimlemelerde kullanılan ekolin boya tekniği kısaca anlatılmış ve bir uygulama yapılmıştır. Altıncı bölümde, yapılan araştırmalara ve uygulamalara ilişkin olarak geliştirilen düşünceler, deneylerle elde edilen sonuçlar ve öneriler belirtilmiştir.
Dada ve yeni modernitenin inşası: Yıkımın estetiği

Bu araştırma Birinci Dünya Savaşı'nın toplumsal ve psikolojik etkileri ile Dada eserleri ve Dadacı tavrın ilişkisini estetik üsluplar, üretim yöntemleri ve sanata bakış açısından incelemeyi amaçlıyor. Birinci Dünya Savaşı'nın Avrupa toplumu üzerindeki bireysel ve toplumsal etkilerine odaklanarak, Dada'nın dönemin krizleri ve hezeyanlarını estetik mecraya taşıması açısından, çağdaşı sanat akımları arasındaki öncelikli ve ayrıcalıklı konumunu ortaya çıkarıyor. Bu ayrıcalıklı konum, savaşın ürettiği mekanikleşmiş yıkım unsurunu ve bununla bağlantılı olarak oluşan yeni modern deneyimi yansıtmakta Dadacı sanatçıların sahiplendiği üretim yöntemlerinde, sanat eseri ve sanatçı tanımına bakışlarında ve eserleri şekillendiren düşünce biçimlerinde aranmıştır. Bu tezde Dada'nın savaşla ve ürettiği yeni modern deneyimle ilişkisini kapsamlı şekilde çözümlemek amacıyla, Birinci Dünya Savaşı'nın estetik ve toplumsal alana etkileri, öncelikle savaşı deneyimleyen askerlerin ve sanatçıların güncelerinden yola çıkılarak incelenmiş ve döneme has bu insan-ötesi şiddetin Dada eserlerine ve estetiğine nasıl yansıdığını, tarihsel okumalar ve eser incelemeleri üzerinden tespit etmeye çalışılmıştır.
Bir yalanın iç-gerçekliği olarak sanat; Günümüz sanatına eleştirel bir bakış

Bu tezde postfordist üretim biçiminin ve neoliberal kapitalizmin sanat alanı ve sanatsal üretimin doğasına etkileri, bu süreçte yer alan ilişki ağı araştırılmakta; günümüzde bilgi üretme ve yönetselliğin gerçek-hakikat bağlamında sanatın doğasına sızarak onu araşsallaştırması, bu bağlamda sanatın muhalifi olduğu kurumsallığın onayına ihtiyaç duyar hale gelmesi tartışılmaktadır. Küreselleşme sürecinin yanı sıra enformasyon kaynaklarının kolay ulaşılabilirliği, teknolojik gelişimin beraberinde getirdiği imge üretiminin çoğulluğu vebunu imge üretimine demokratik ulaşımın sanatçıyı üretim bağlamında açımladığı kadar krize soktuğu; günümüzde sanatçının üretimini durdurması ya da kimliğini belirsizleştirdiği pratikleri araştırmasının ideolojik olarak ötekileştirme politikalarına dair bir farkındalık sunduğu savlanmakta, üretimin artmasının sanatçının değil piyasanın bir güdüsü olduğu ve dolayısıyla bu süreci bozacak bir anlayışın benimsenmesinin gerekip gerekmediğine bakılmaktadır.
Painting and the pornographic: Marlene Dumas, Jenny Saville and plays of identifications

Söz konusu tez iki çağdaş, kadın ressam olan Marlene Dumas ve Jenny Saville'inresimlerinde gerçekleşen özdeşleşme oyunları vasıtasıyla izleri sürülebilecek resim ve pornografik arasındaki bağlantıları araştırmakta ve tartışmaktadır. İlk bölümdepornografi ile ilgili tartışmalar, bu tartışmalarda sistemli biçimde politize edilen cinsel kimlik ve kadın bedeninin ele alırken sanat/pornografi karşıtlığından yola çıkandüşünme biçimi ve bu politize etme sürecindeki anlayış benzerlikleri ele alınıyor. Tezin geri kalan kısmında sanat/pornografi karşıtlığında düşünmenin kısıtlamları Dumas veSaville'in işleri üzerinden tartışılıyor. Bu ressamların modelleriyle farkli yollardanözdeşleşmeler kurarak aştıkları farklı görme/tecrübe etme biçimleri yoluyla resim ve pornografik arasındaki ilişkide ortaya çıkan arzu süreksizlikleri araştırılıyor. Bu tezbedenleri imgeler içine çerçeveleme sorunsalını ve resmi sanat/pornografi karşıtlığı üzerinden düşünmenin yol açtığı kısıtlamaları Dumas ve Saville'in özdeşleşmeoyunlari vasıtasıyla tartışmaya açmayı hedefliyor.
Çağdaş sanatta kütle yüzey ilişkisi

Bu araştırmada 20. yüzyıldan itibaren genişleme sürecine giren heykel ve resim disiplinlerinin temel konstrüksiyonları incelenerek birbirleri arasındaki bağ sorgulanmaktadır. Bu bağlamda Giriş bölümünde kütle ve yüzey arasındaki genel ilişkiden bahsedilmiştir. İkinci bölümde heykel ve resim sanatının tanımlamalarında kullanılan madde, kütle, nesne, hacim, yüzey, düzlem, mekan, uzay, uzam gibi kavramların başka disiplinlerin de ortak paydasında yer alması gözetilerek, aynı anlamları taşıyıp taşımadıkları tartışılarak örneklendirilmiştir. Üçüncü bölümde ise üretimlerini hem kütle hem de yüzey üzerinden yaparak muğlak bir alanın oluşmasını sağlayan sanatçılara yer verilmiştir. Bu araştırma kapsamında ele alınan tüm sanatçılar direkt olarak muğlak alana gönderme yapmasa da, bu alanın oluşmasına zemin hazırlamış ya da katkıda bulunmuştur. Bu noktadan hareketle kişisel uygulama çalışmalarında da heykel ve resim sanatını birbirlerine yaklaştıran spesifik özellikler merkezde tutulmuştur.
Öğretmenlik uygulaması sürecinde görsel sanatlar uygulama öğretmenlerinin öğretmen adaylarına olan yaklaşımları

Bu araştırmada görsel sanatlar uygulama öğretmenlerinin öğretmen adaylarına olan yaklaşımlarının, görsel sanatlar öğretmen adaylarının görüşleri doğrultusunda incelenmesi amaçlanmıştır. Görsel sanatlar öğretmen adaylarından elde edilen veriler ışığında öğretmen adaylarının mesleki gelişim ve mesleki aidiyet gelişiminde, görsel sanatlar uygulama öğretmenlerinin sergilediği tutumlar ve rehberlik davranışlarının yeterliliği konusunda değerlendirmeler yapılmıştır. Araştırmada veriler, 2017 - 2018 öğretim yılı bahar yarıyılında, Uludağ Üniversitesi Güzel Sanatlar Eğitimi Anabilim Dalı Resim-İş Öğretmenliği Bilim Dalı'nda eğitimini sürdürüp, Öğretmenlik Uygulaması dersini alan 57 öğrencinin hazırlanan anket formunu doldurmasıyla elde edilmiştir. Araştırmanın bulgularına göre, görsel sanatlar öğretmen adayları uygulama öğretmenlerini, öğretmenlik uygulaması dersinin içeriği hakkında bilgili, mesleki iletişim becerisi yüksek, rehberlik rolünü üstlenmek için hazır ve istekli bulmaktadır. Ayrıca görsel sanatlar uygulama öğretmenlerinin, öğretmen adaylarının mesleki kimlik algısını geliştirecek tutumları gösterdiği ve öğretmen adayının mesleki gelişimi için ihtiyaç duyduğu rehberliği sağlamak adına çaba gösterdiği de bulgular çerçevesinde söylenebilir. Fakat okul içi gözlem ve öğretim süreci gerçekleştirme aşamalarında, görsel sanatlar öğretmen adaylarının rehberlik beklentilerinin ve ihtiyaçlarının, uygulama öğretmeni tarafından daha detaylı irdelenmesi gerekliliği de bulgular aracılığıyla ortaya çıkmaktadır. Bu sayede görsel sanatlar uygulama öğretmenleri, öğretmen adaylarının gözlemleyip tecrübe etmesinin önemli olduğu durumları, olayları, sınıf yönetimi modellerini ve öğretim yöntemlerini belirleyerek, öğretmen adayına gözlem ve uygulama için gerekli fırsatları daha bilinçli sunabilir. Ortaya çıkan bu sonuçlara göre, görsel sanatlar uygulama öğretmenlerinin, öğretmen adaylarına olan yaklaşımlarını olumlu yönde geliştireceği düşünülen önerilerde bulunulmuştur.
Ahlat mezar taşlarındaki kandil kavramının çağdaş seramik formlarda yorumu

Sanatta Yeterlik Sanat Çalışması Raporu olarak ele alınan konu, sanat tarihimizde önemli bir yere sahip olan Ahlat Mezar Taşları üzerinde süsleme öğesi olarak kullanılan kandil motifinin farklı bir bakış açısıyla çağdaş seramik formuna dönüşmesine dayanmaktadır. Mezar taşları kültür ve sanat tarihi açısından önemli verilere sahip birer tarihi belge olma niteliğindedirler. Yapılan araştırmalar, Anadolu'da yaşamış olan her toplumun yaptıkları mezar taşlarına kendi kültürel özelliklerini yansıttıklarını göstermiştir. Çalışmada mezar taşları konusunun geniş olması göz önünde bulundurularak, konu açısından önemli bir bölge olan Ahlat mezar taşları seçilmiştir. Bu bağlamda raporun birinci bölümünde, mezar taşları ve Orta Asya'dan Anadolu'ya kadar yapılmış olan mezar taşları ile ilgili genel bilgilere yer verilmiştir. Plastik açıdan Türk mezar taşlarının incelenmesi bu bölümde yer alan bir diğer konudur. Ayrıca asıl çalışmanın yapıldığı Ahlat mezar taşları konusu yine burada detaylı bir şekilde incelenmiştir. İkinci bölümde, kandil konusu ile ilgili genel bilgilere yer verilmiştir. Konumuz açısından önemli olan inanç ve kandil ilişkisi detaylı bir şekilde incelenmiş ve kandil formunun İslamiyetteki ışık ve nur kavramları ile olan ilişkisi üzerinde durulmuştur. Kandil formunun, bu ilişkiden yola çıkarak mezar taşları üzerine nasıl işlendiği anlatılmıştır. Ayrıca formun, Ahlat mezar taşları üzerinde neden ve nasıl kullanıldığına yer verilmiştir. Raporun son bölümü olan üçüncü bölümde, kandil formunun mezar taşları üzerindeki kullanımı değerlendirilerek yapılmış kişisel uygulamalara yer verilmiştir.
Fantastik animasyon sinemasında 'Matte painting' tasarımı

Mitsel dönemlerden, insanlığın en eski korku ve duygularından doğan hayal gücüyle, ortak bir yapı sergileyerek, var olmayan ya da var olması istenilen evren görüntülerini konu alan fantastik animasyon sineması; izleyiciye, algılanan dünyanın çok ötesinde alternatif bir dünya kurgusu sunar. Bu dünyaya ait gerçekleştirilen 'Matte Painting Tasarımı', önemli bir rol üstlenir ve izleyiciyi bu yapının içerisine rahatlıkla dahil edilmesini sağlar. 'Fantastik Animasyon Sinemasında 'Matte Painting' Tasarımı', yaklaşık olarak iki buçuk yıllık bir çalışmanın ve araştırma sürecinin sonunda tamamlanmıştır. Bu süreç içerisinde animasyonlarda uygulanan mat tasarımlarının, animasyonun üretildiği kültüre, zamana, coğrafi ve felsefi düşüncelere göre şekillendiğine tanıklık edilmiştir. Mat tasarımlar gerçekleştirilirken geleneksel yöntemlere ağırlık verilmiş, hareketli ön katmanla, sabit olan arka katmanın dijital platformda birleştirilmeleri sağlanmış ve mat tasarımın basit bir teknik veya yalnızca sinema sektörünün tekelinde yer alan bir kavram olmadığı açıkça görülmüştür. Sinemanın mat kavramını kendi bünyesinde tutamayacağı ve fantastik animasyon kurgusuna sahip yapımların da matlardan yararlandığı düşüncesi ortaya atılmış ve araştırmanın sonunda bu fikri destekleyen örnek uygulama olan 'INFERNO' hayata geçirilmiştir. Tezin araştırma sürecinde ve ilerleyen dönemlerinde örnek animasyon kurgusu oluşturulurken dikkat edilen; konu, dönem özellikleri, renk, doku, karakter tasarımı, hareket ve kamera açıları, uzun bir eskiz ve araştırmadan sonra belirlenmiştir. Dante Alighieri'nin İlahi Komedya adlı eserinin INFERNO bölümü, senaryo aşamasına çıkış noktası oluşturmuş ve izleyiciyi içerisine alan, trajik kurguya götüren dramatik bir yapı tekniğiyle yapım aşaması tamamlanmıştır. On aylık bir süre içerisinde yaklaşık olarak 468 çizim ve mat tasarımı dijital olarak gerçekleştirilmiş ve geliştirilen dört farklı tipografi örneği arasından en uygun olanı belirlenmiş ve 'INFERNO' adı verilerek font haline getirilmiştir. Tezin kuramsal bölümleri literatür taraması yöntemiyle araştırılmış, uygulama bölümü için de farklı örnekler ve kurgular incelenip tasarım analiz yöntemiyle incelemeler meydana getirilmiştir. Tezin ortaya koyduğu araştırma ve örneklerle, bu alanda çalışmak isteyen ve kuramsal herhangi bir kaynak bulamayan araştırmacılara ve meraklılarına kılavuzluk edeceği düşünülmektedir.
1980'den günümüze sanatta postmodern yönelimler ve çağdaş Türk sanatına etkileri

1980'li yıllar postmodernizmin yoğun bir şekilde irdelendiği yıllardır. Aynı dönem gerek sanatçılar gerekse teorisyenler modernitenin krizinde hem fikirdir. Kriz ortamında gelişen postmodernizmi ve postmodern sanat kuramlarını araştırmak bugünün sanatını anlamak açısından oldukça önemlidir. Postmodernizmin mihenk noktalarını işaret edebilmek temelde çok çeşitli referansların bir araya getirilmesi ve bunlar arasında düşünsel bir bağlamın kurulabilmesini gerektirir. Böyle bir yaklaşımla geliştirilen bu tezin ilk amacı 1980'li yıllardan itibaren sanata damgasını vurmuş düşün insanlarının fikirleriyle birlikte gelişen yeni sanat anlayışlarına eğilmektir. İkinci amacı ise Dünya'da yaşanan sanatsal değişimle birlikte Türkiye'deki sanatsal değişimlere bakabilme olanağı sağlamaktır.
Hitit İmparatorluk Çağı sonuna kadar Anadolu'da figür kullanımı ve günümüzdeki yorumları

Bu araştırmanın amacı, seramik sanatı açısından Anadolu'da figür kullanımı, gelişimi, günümüzdeki etkileri ve yorumlarının saptanmasıdır. Bu nedenle, tarih öncesi toplumların ihtiyaçları, inanışları, zevkleri, geliştirdikleri teknikleri ve farklı kültür bölgelerinin etkileşimleri araştırılmıştır. Konu sürekli ve kapsamlı olduğundan dönem sınırlamasına gidilmiştir. Neolitik dönemden, Hitit imparatorluk çağı sonuna kadar olan dönem ele alınmıştır. Çalışmada kronolojik sıra takip edilerek, Anadolu kaynaklı seramik eserler incelenmiştir. Farklı bölge örneklerinin benzerlikleri de saptanmaya çalışılmıştır. Konu figürin, idol, riton alt başlıklarına ayrılıp detaylarıyla incelenmiştir. Oluşum, gelişim ve etkileşim süreçleri, bölümler arasındaki ilişki göz önüne alınıp, anlatılarak örneklenmiştir. Çalışmanın ilk bölümünde figür tanımının çeşitliliği saptanmıştır. Daha sonra sırayla örnekler detaylarıyla incelenmiştir. Konu tablolarla da desteklenmiştir. İkinci bölümde modern Türk seramik sanatında, konu paralelinde yapıtlar gerçekleştiren seramik sanatçıları ele alınmıştır. Sanatçıların eserlerindeki çıkış noktaları, gelişim ve üretim süreçleri incelenerek örneklenmiştir. Yapılan araştırmalar sonucunda, figüratif seramiğin Anadolu kültür ve sanatında çok önemli bir yeri olduğu saptanmıştır. Tarih öncesi dönemde figür anlayışı dini inanışlarla paralel gelişim ve yayılma çizgisi göstermiştir. Ticari ilişkiler sonucunda, Mezopotamya'dan gelen etkiler, Anadolu sanatında yorumlanıp, Balkanlar'a kadar ulaşmıştır. Günümüz modern seramik sanatında ise sanatçılarımız, Anadolu kültürünün temel taşları üzerine, figür anlayışını kendi yorumlarıyla birleştirerek özgün eserler üretmişlerdir. Son bölümde ise, araştırılan konuyla bağlantılı olarak içki şişeleri tasarlanmış ve gerçekleştirilmiştir. Kaynak olarak idol ve antropomorfik kap tiplerinden yararlanılmıştır. Tarih öncesi idol formlarında baş, göğüs ve kalça belirgin olarak işlenmiştir. Antropomorfik kaplar ise insan görünümlü fonksiyonel kaplar olarak üretilmişlerdir. Her iki grubun ortak özellikleri, yeni oluşturulan seramik şişelere yansıtılmaya çalışılmıştır.
İndirgen atmosferlerde kristal sırlar

İlk kristal sır örnekleri M. S 690- 1279 yılları arasında Çin'de ortaya çıkmıştır. Daha sonraları Avrupa'ya, oradan da dünyaya yayılmaya başlayan kristal sırların popülerliği artıkça, kristal sır üzerinde çalışan seramikçiler, kristallerin yapılarını ve renklerini değiştirmeye başlamışlardır. Yapılan çalışmalar arasında, redüksiyon önemli bir yer tutmuştur. Redüksiyonun daha önce tahmin edilemeyen özellikleri redüksiyon ve kristal sırla uğraşanların ilgisini çekmiştir. Yapılan bu çalışmada, kristal sırlar ve redüksiyon yöntemleri detaylı olarak incelenmiştir. Bu kapsamda, kristal sırların oluşumu ve gelişimi, makro ve mikro kristaller, kristal sır yapımında kullanılan hammaddeler ve renklendiriciler, pişirme yöntemleri, redüksiyon pişirme teknikleri ve redüksiyonlu kristal sırlar ele alınmıştır.