turkish-nlp-suite/AkademikDerlem huggingface dataset:
Türk Mitolojisinde yer alan hayvan figürlerinin simge ve sembol bağlamında değerlendirilmesi

Mitoloji; toplumların kültür, inanç, gelenek, görenek ve değerlerini inceleyen bir bilim dalıdır. Mevcut toplumlar mitolojinin barındırdığı bu olguları yansıtmak ve yaşatmak için birçok eser meydana getirmişlerdir. Türkler de bu bakımdan oldukça zengin ve özgün ürünler ortaya çıkarmışlardır. Özellikle eserlerde yer alan mitolojik sembol ve motifler, Türklerin sahip olduğu maddi ve manevi özellikler hakkında bize birçok bilgi vermektedir. Bu sembollerden en popüler ve baskın olarak karşımıza çıkan hayvan sembolleri, İlk Türk topluluklarıyla adeta özdeşleştirilmiş durumdadır. Tarihimizde bu denli önemli konumda yer alan hayvan sembollerinin, günümüz çağdaş plastik sanatlarının hemen hemen her alanına yansıdığı görülmektedir. Bu araştırmada Türk mitolojisi ve Türk mitolojisinde yer alan hayvan sembolleri üzerinde durulmuştur. Mevcut hayvan sembolleri, çağdaş Türk sanatçıların çalışmaları ile Türk mitolojisi, Türk tarihi ile sanatçıların özgün yorumları ve plastik yaklaşımları ele alınarak incelenmiştir. Ortaya çıkan bulgular, plastik sanatlar eğitimi açısından değerlendirilip sonuçları ile gözler önüne serilmeye çalışılmıştır.
Cecily Brown örneğinde resimlerarasılık süreci ve yeni dışavurumcu anlatım tarzı

'Cecily Brown Örneğinde Resimlerarasılık Süreci ve Yeni Dışavurumcu Anlatım Tarzı' başlığı altında yapılan bu tez çalışmasının içeriği, konuyu oluşturan temel kavramlar doğrultusunda hazırlanmıştır. Birinci bölümde, genelden özele gidilerek sanat tarihinde sanatçıların yapıtlarını üretirken beslendikleri kaynaklara ilişkin incelemelerde bulunulmuştur. Modern Dönem ve Postmodern Dönem çerçevesinde sanatta yaşanılan değişimlere yeniden üretim kavramı kapsamında yer verilmiştir. Özellikle postmodern süreçte, yeniden üretimle ilgili olarak ilk defa yazınsal alanda gerçekleşen alışverişler için metinlerarasılık kavramı kullanılmaya başlanmıştır. Metinlerarasılığın bir kolu olan göstergelerarasılık kavramı ise, farklı disiplinler arasındaki alışverişleri belirtmek adına kullanılmaktadır. Fakat bazı kuramcılar tarafından yeterli bulunmayan bu kullanımlar haricinde her sanat türünün kendi içerisinde oluşturduğu alışveriş döngüsünü tanımlamak için farklı kavramlar önerilmiştir. Bu kavramlar içerisinde konumuz kapsamında yalnızca resimler arası alışverişleri açıklamak adına Lilian Louvel tarafından türetilen resimlerarasılık kavramı ve yöntemleri sanat tarihinden örnekler ile birlikte incelenmiştir. Ayrıca Modern ve Postmodern dönem karşılaştırması yapılarak temellük etmeye dair belirgin örnekler üzerinde durulmuştur. İkinci bölümde; Postmodern bir tavır olan Yeni Dışavurumculuğu benimseyen ve resimlerarasılık kavramı ile ilişkili olarak gördüğümüz Georg Baselitz, Anselm Kiefer, Jörg Immendorf, Sigmar Polke, Gerard Richter, A. r. Penck, Francesco Clemente, Sandro Chia, David Salle ve Eric Fischl örnekleri ele alınmıştır. Üçüncü bölümde ise; Cecily Brown'ın eserleri resimlerarasılık ve Yeni Dışavurumculuk kapsamında incelenmiştir. Brown'ın Yeni Dışavurumcu tavrıyla resimlerarası uygulamalara başvurduğu eserlerinin eskiz süreci ayrıntılı incelenmiştir. Bunun sonucunda eskiz pratiğinin Deleuzeyen bir bakış açısıyla 'fark ve tekrar' kavramları ile olan ilişkisi saptanmıştır.
Aventürin sırlı özgün seramik form ve yüzeyler

Adını, doğal kuvars ve feldspat minerallerindekine benzer, ışığa tutulduğunda parıldayan demir ve mika taneciklerinden alan avantürin sırlar, sır içerisine gömülmüş ya da askıda kalmış tekil kristaller içerir. Geçmişi Ming Hanedanlığı (1368-1644) dönemi 'Fat-shan Chun' seramiklerine kadar giden avantürin sırlar üzerine ilk bilimsel araştırmalar Avrupa'da 19. yüzyıl ortalarında başlamıştır. Avrupa'da oryantalist eğilimlerin başladığı bir döneme denk gelen bu araştırmaların bir tesadüf olmadığı düşünülmektedir. 19. yüzyılda Avantürin sırlar üzerinde ilk araştırmaları yapan Wohler ve Ebelman dışında Wartha ve Macler'in de bu sır üzerine çalıştırkları bilinmektedir. 20. yüzyılın başlarında ise Parmelee ve Lathrop, Petrik, Riddle, Haldeman gibi araştırmacılar bu konuda çalışmışlardır. Avrupa'da avantürin sır çalışmalarının sürdürüldüğü 19. yüzyıl sonu, 20. yüzyıl başlarında Türkiye'de bu konu üzerinde araştırmaların yapılmadığı görülür. Türkiye'de avantürin sırlar ile ilgili ilk araştırmalar 20. yüzyılın son çeyreğine aittir. Avantürin sırların renklendirilmesinde demir, bakır, krom, kobalt, nikel ve mangan gibi metal oksitler kullanılarak, pırıltılı, mat veya parlak, opak veya şeffaf etkide, altın kırmızısından koyu griye değişen renk değerleri elde edilebilir. Avantürin sırın bu renk ve doku özelliklerinin plastik bir dil unsuru olarak kullanıldığı Sanat Eseri Çalışması kapsamında, ortaya konan özgün seramik form ve yüzey çalışmaları 'kutsal dağ' ve 'kutsal su' imgeleriyle sınırlanan mitolojik bir tema çerçevesinde gelişmiştir. Sanat Eseri Çalışması kapsamında üretilen işlerde yorumlanmaya çalışılan 'kutsal dağ' imgesi, mitolojik öykülerde yeryüzü ile gökyüzünü birleştiren, gökyüzünü ayakta tutan, Tanrılar diyarıdır. Bu dağın tepesinde yer alan 'kutsal su' ya da hayat suyunun hastalıkları sağaltan, ölümsüzlük veren, hatta ölüleri dirilten özellikler taşıdığına inanılır. 11 Avantürin sırın pırıltılı ve kendi içinde süprizlere açık renk etkisiyle 'kutsal dağ' ve 'kutsal su' imgelerine göndermeler içeren çalışmalarda, farklı sır bünyeleri ve değişen oksitlerle yapılan sır denemeleri sonuçlarından yararlanılmıştır. Temel malzeme olarak akçini ve şamotlu çamur kullanılmıştır. Plastik sanatların iki temel unsuru olan renk ve biçim arasındaki ilişkilerin araştırıldığı yüzey ve form uygulamalarında, kil plastiğiyle birlikte avantürin sırın değişen renk ve doku özelliklerinden yararlanılmıştır. Teknik yaklaşımdan çok artistik önceliklere açık uygulamalarda, seramiğe özgü plastik bir dil örgüsü geliştirilmeye çalışılmıştır.
Porselen lithophane tekniğinin incelenmesi ve iç mekan duvar panosu olarak uygulanabilirliğinin araştırılması

Lithophane Tekniğinin İncelenmesi ve İç Mekan Duvar Panosu Olarak Uygulanabilirliğinin Araştırılması' başlıklı tez çalışması dört bölüm altında incelenmiştir. Birinci bölümde 'Porselen' başlığı altında, porselenin tanımı, tarihçesi, çeşitleri, porselen malzeme-ışık ilişkisi ve porselenin ışık geçirgenlik özelliği bağlamında sanat malzemesi olarak kullanımı araştırılmıştır. İkinci bölümde 'Porselen lithophane tekniği ' tanıtılmış, tanımı, tarihçesi, uygulama yöntemleri incelenirken, özgün çalışmalarında bu tekniği kullanan sanaçılar araştırılmış, çalışmalarından örnekler verilmiş ve çağdaş sanat ile bağlantıları kurulmuştur. Üçüncü bölüm 'İç mekan duvar panosu' adı altında incelenmiş, seramik duvar panosu, porselen duvar panosu, kullanımı ve tasarım açısından iç mekan duvar panosu; İç Mekan- Kompozisyon-Form ilişkisi, İç Mekan-Tasarımında İşlev Unsuru ilişkisi, İç Mekan-Aydınlatma ilişkisi, İç Mekan- Fotoğrafik görüntü ilişkisi kapsamında araştırılmıştır. Dördüncü bölüm ise 'Porselen Lihophane Tekniği Kullanılarak Yapılan İç Mekan Duvar Panosu Araştırma Ve Uygulamaları' adı altında ele alınmıştır. Bu bölümde porselenin malzeme olarak seçildiği ve ışık geçirgenlik özelliği ile lithophane tekniği bağlamında ilişkilendirildiği, özgün iç mekan duvar panosu tasarımları, denemeleri ve uygulama çalışmaları yapılmıştır. Sonuç bölümünde ise; öneriler, analizler ortaya konmuş ve genel bir değerlendirme yapılmıştır.
Nurullah Berk'in hayatı ve Türk resim sanatındaki yeri ve önemi

Bu araştırmada Nurullah Berk'in, sanatçı, sanat eğitimci, sanat yazarı ve eleştirmen yönleri incelenmiştir. Araştırma bulguları literatür taramasından elde edilmiştir. Giriş bölümünden sonra, birinci bölümde, Cumhuriyet Dönemi Türk Resim Sanatı, İkinci bölümde; N. Berk'in hayatı, yurt içi ve yurt dışında gördüğü sanat eğitimi, üçüncü bölümde, N. Berk'in sanat anlayışı adı altında; resim anlayışı, sana görüşleri kullandığı teknikler, Dördüncü bölümde; Türk resim sanatına ve sanat eğitimine katkıları, Beşinci bölümde; N. Berk'in sanat eleştirmenliği ve sanatçı kişiliği. Son bölümde de değerlendirme ve sonuç yer almıştır. Sonuç olarak, bir sanatçı da bulunması gereken tüm özelliklere sahip olan N. Berk, bu yönüyle Çağdaş Türk Resim Sanatının öncülüğünü üstlendiğini kanıtlamıştır. Berk Türk kültür hayatına sanat yazan, ressam, hoca, eleştirmen olarak çok önemli katkılarda bulunmuştur.
Tekstil ürünlerinde kullanılan düğme formundan yola çıkarak çağdaş seramik uygulamaları

Bu tez çalışmasında amaç; günlük hayatta kullanılan sıradan bir işlevsel objenin sanat objesine dönüştürülmesinde kullanılan iki temel yöntemi incelemektir. Bunu yaparken sanat tarihinde işlevsel objelerden yola çıkılarak yapılan çalışmalar araştırılmış, örnek eserler üzerinde inceleme yapılmıştır. Tez üç bölümden oluşmuş ve görsel materyaller ile desteklenmiştir. Birinci bölümde konu olarak seçilen düğmenin tarihsel gelişiminden bahsedilmiş, günümüzdeki önemine değinilmiş, zaman içerisinde düğmeye yüklenen nazar inancının üzerinde durulmuştur. Tezin ikinci bölümünde; sanat tarihinde objeden yola çıkılarak yapılan sanat eserleri iki ana başlık altında ele alınmıştır. Birinci başlıkta hazır nesne kavramı üzerinde durulmuş, tarihsel gelişiminden bahsedilmiş, örnek çalışmalar incelenmiştir. İkinci başlıkta ise bu tezin ana konusu olan işlevsel bir objeden yola çıkılarak yapılan çalışmalar ele alınmış, sanat tarihinde konu olarak düğmenin kullanıldığı örnek çalışmalar incelenmiştir. Üçüncü ve son bölümde ise, daha önceki bölümlerde yapılan araştırma ve incelemeler ışığında kişisel tasarım gücünden yer alanarak düğme temalı üç boyutlu seramik formlar uygulanmıştır. Bu süreç içerisinde karşılaşılan problemlerden bahsedilmiş, çözüm önerileri ve sonuçları irdelenmiştir.
Ajans haberciliğinde kullanılan infografiklerin okuyucu üzerine etkisi

18. yüzyılda ortaya çıkan haber ajanslarından günümüze kadar neredeyse iki yüzyıl geçmişştir. Bu zaman diliminde dünyada haber ve habercilik gittikçe önem kazanırken, ajans haberciliğinde habere ulaşım ve haberin okuyucuya sunumu da önemli bir konu olarak karşımıza çıkmaktadır. İlk olarak sadece haber metinleri üreten haber ajansları; teknolojik gelişmeler karşısında geride kalmamış, bilgiyi paylaşma ihtiyacının artmasıyla, içeriğin daha iyi anlaşılması için bir grafik tasarım ürünü olan ve Türkçeye bilgi grafiği olarak çevrilen İnfografik tasarımlar ile farklı görselleştirme türlerinden faydalanmaya başlamıştır. Yığınlar halindeki veriyi, karmaşık bilgiyi veya belirli bir mesajı iletmeyi amaçlayan İnfografikler; grafik tasarımın bir kolu olan bilgilendirme tasarımının bir türüdür. Bu çalışmada, farklı okuyucu gruplarının ajans haberciliği kapsamında üretilen haberin bir sunuş şekli olan infografikler ile yazılı haberler üzerindeki algıları/görüşleri tespit edilmiştir. Buna bağlı olarak geliştirilecek öneriler de ayrıca ortaya konmuştur. Çalışma Ankara'da ikamet eden okuyucu grupları ile Türkiye'de Grafikli/İnfografikli etiketi ile üretim yapan ve abonelerine günlük olarak sunan Anadolu Ajansı'nın 2017- 2018 yıllarında servis ettiği infografikler ile sınırlıdır. Tüm veriler ve bulgular göz önüne alındığında ajans haberciliğinde üretilen İnfografiklerin okuyucu üzerine etkisi tespit edilmiş ve çalışmanın sonunda önerilerde bulunulmuştur. Ortaya çıkan sonuçta; araştırmaya katılan okuyucu grupları arasında farklılıklar olduğu, ancak elde edilen bulgular incelendiği zaman tüm okuyucuların yazılı haberlere yönelik nötr görüş sergiledikleri, baskın olarak görüşlerinin Grafikli/İnfografikli haberlere yönelik olduğu sonucu yüksek oranda ortaya çıkmıştır. Türkiye'de yer alan haber ajansları ile diğer basın kuruluşlarının bu alana yönelik birim ve ekipler kurarak gelenekselin yanında yeniliklerin dikkate alınması, İnfografik anlatımına yer vermesi geleneksel medya alanına olumlu bir katkı sağlayacaktır.
Günümüz toplumsal hareketlerinin özgün seramik form ve yüzeylere yansıması

Çağlar boyunca sanat çeşitli şekillerde karşımıza çıkmaktadır. Tarihsel süreç içinde çeşitli faktörlere bağlı olarak fikirsel ve biçimsel olarak değişim göstermiştir. Bu bağlamda toplumsal alanda yaşanan adaletsizliklere bağlı olarak ortaya çıkan toplumsal hareket kavramı birçok alanda olduğu gibi sanat alanında da çeşitli değişikliklerin oluşmasına zemin hazırlamıştır. Birey olarak toplumsal alanda var olan sanatçının yaşanılan olaylara karşı sanat yoluyla bir duruş sergilemesi olağandır. Değişen toplumla birlikte sanat da kendine yeni bir alan oluşturmuştur. Toplumsal hareketlerin içinde sanatın konumu düşünüldüğünde, süreç öncesinde haber veren bir kimliğe bürünen, süreç içerisinde aktif rol oynayan ve süreç sonunda eleştiren ya da ön plana çıkaran görünüm sergiler. Bu çalışmada evrensel anlamda etkili olmuş bazı toplumsal hareketleri ele alarak bunların sanatçıları nasıl etkiledikleri ve çeşitli sanat dallarına olan etkilerine değinilerek seramik sanatına olan yansımaları detaylı bir şekilde incelenmiştir.
Yahyalı halı motiflerinin incelenip iç mimari de bezeme unsuru olarak kullanılması

Ülkemizin önemli el sanatlarından olan dokuma halıları yöresini ve okuyucusunu anlatan bir dile sahiptir. Motifleri ile okuyucusunun duygusunu, kültürünü, titizliğini, sakinliğini, aceleciliğini vb. birçok duyguyu ve konuyu anlatır. Bu sanat zamanla yerini makine halılarına bırakmakta ve verilen değer azalmaktadır. Üzerindeki motifler yeni tasarım halılardaki desenlerle yer değiştirmekte ve ilgi kaybetmektedir. Bu çalışma ile halı motiflerinin kaybolmaması ve tekrar değerlendirilmesi için iç mekan tasarımlarında bezeme unsuru olarak nasıl kullanabilineceği incelenmektedir. Bezemenin temel öğeleri motif, desen ve çizgilerdir. Öğeler tek başlarına ya da bir kompozisyon içinde kullanılabilir, soyut ya da somut olabilirler. Somut öğeler, insan, hayvan, bitki ya da cansız maddelerin betimlemeleri veya bu tür doğal nesnelerden esinlenerek oluşturulmuş şekillerdir. Soyut öğelerse çoğunlukla geometrik şekillerden oluşan veya özdeşleyim oluşturmayan biçimlerdir. Kültürel mirasımızın önemli bir parçası olan Bezeme sanatı ve el sanatlarından olan halılarının üzerindeki motiflerin günümüz iç mimarisinde yaşatılması amacı ile bu çalışma da Yahyalı halısı üzerindeki motifler incelenip, uygulanarak tasarımlar hazırlanmıştır. Geometrik motifler ve bitkisel motiflerin farklı yüzeylere işlenmesiyle oluşan bu çalışmalar günümüz mimari ve dekorasyon alanlarına, geçmişşimize ait kültürel eserlerle harmanlanmış bağlara örnek teşkil edilmesi amaçlanmaktadır.
Tıbbi malzeme olarak seramiğin kullanım alanları özellikleri ve önemi

Bu çalışmada biyomalzeme olarak seramiğin kullanım alanları, özellikleri ve önemi araştırılarak biyoseramik; yapı, tür ve biyouyumluluğu açısından ele alınmış, tıbbi alanda ve insan hayatındaki yeri anlatılmıştır. Biyomalzeme kavramı genel olarak anlatılmış, biyomalzemelerin sınıflandırılmaları yapılarak inflamasyon ve enfeksiyon gibi vücudun biyomalzemelere verdiği tepkilere değinilmiştir. Seramiklerin biyouyumluluğu anlatılarak biyoseramiklerin mineral yapılarına, doku cevabına ve yapısall işlevlerine göre sınıflandırılmaları yapılmış, tercih edilme oranını arttıran özellikler sıralanmıştır. Biyoseramikler oksit seramikleri, alümina, zirkonya ve kalsiyum-fosfat seramikleri olarak türlerine göre anlatılırken kalsiyum fosfat seramiklerinin bir çeşidi olarak hidroksi apatit, özellikle gelecek vadeden bir biyomalzeme olduğu için detaylandırılarak biyouyumluluğu, üretim yöntemleri, klinik uygulamaları, kullanımı ve oluşum mekanizması açısından maddelenerek anlatılmıştır. Biyoseramikler uygulama alanlarına göre de sınıflandırılmışlardır Zirkonyum oksit seramikleri, alüminyum oksit seramikleri ve biyoaktif cam-seramikleri kullanım yerlerine göre detaylandırılarak anlatılmıştır. Bu çalışmada teknoloji ve bilimin yardımıyla gelişen biyoseramiklerin tıbbi alanda gelecek vaad eden, önemli ve vazgeçilemez malzemeler olduğu ve varlığını giderek artan bir önem arz ederek sürdüreceği sonucuna ulaşılmaktadır. Tüm bu bilgilerin ışığında bu araştırma bioseramiklerin kullanım alanları özellikleri ve önemi konusunda bir bilgi tabanı olusturmak için referans kaynak sağlam aktadır.
Seramikte mekanik baskı yöntemleri

İSeramikte Mekanik Baskı Yöntemleri? başlıklı tez çalışmamda seramik yüzeylere mekanik baskı yöntemiyle yapılan baskı uygulamalarının genel çalışma prensipleri ve uygulama örneklerine yer verilmiştir. Ayrıca; seramik endüstrisinde mekanik baskı üniteleri içerisinde en fazla yeri olan serigrafi baskı, dekal ve rotatif uygulamalarına geniş bir şekilde yer verilmiştir. Bununla beraber tampon baskılar, dijital baskılar, laser ve tonertransfer, lithoprint ve inkjet uygulamalara da değinilmiştir. Araştırmanın 1. Bölümünde; baskının tanımı, kullanım alanları ile mekanik baskı grubundaki baskı uygulanma yöntemlerine, işlem basamaklarıyla yer verilmiştir. Adı geçen baskı yöntemleri, örnekleri ile beraber gerekli malzeme ve ekipmanları da anlatılmıştır. Bu bölümde en fazla payı, endüstride de büyük oranda uygulama olanağı bulan serigrafi, dekal, rotatif ve tampon baskı uygulamalarıalmaktadır. Bunun yanında diğer baskı uygulamalara da kısaca yer verilmiştir. Mekanik baskı yöntemlerinin endüstride kullanım ve çeşitliliği araştırılmışsonuçlar yazılı olarak değerlendirilmiştir.2. Bölümde; seramik yüzey çeşitleri ve baskı tiplerine yer verilmiştir. Bu bölümde seramik ürünlerin kullanım alanlarına göre sınıflandırılması ve yüzey tiplerinin tanımlanması yapılmıştır. Ayrıca yüzey tiplerine uygun, mekanik baskı yöntemlerinin kullanım amaçları da anlatılmıştır. Burada yüzey ile baskı uygulamaları arasındaki ilişkiye değinilmiş, yüzeyin baskıuygulamalarda belirleyici unsur olduğu ifade edilmiştir. 3. Bölümde; seramikte mekanik baskı uygulama ve kullanım alanlarının incelenmesi ile buradaki, sanatçı ve endüstri uygulama örneklerine yer verilmiştir. Mekanik baskı yöntemlerinin uygulama alanı olarak en fazla kullanıldığısektörler, bununla birlikte kullanım nedenleri ve oranları anlatılmaktadır. 4. Bölümde ise; araştırmam süresince ve sonrasında fabrika ve okul ortamında yapmış olduğum deneysel uygulamalara yer verilmiştir. Bu uygulamalar mekanik baskı yöntemlerinden serigraf baskı ve dekaluygulamalar ile sınırlıdır. Rotocolor baskı uygulama imkanı bulamadığım için bu konuda uygulama örnekleri konulmamıştır. Diğer baskı uygulama yöntemlerinin ülkemiz seramik endüstrisindesıklıkla kullanılmamasından dolayı örneklere yer verilmemiştir. Uygulamayüzeyi olarak seramik ve cam yüzeyler seçilmiş olup tek ve çok renklibaskılara yer verilmiştir.
Üç boyutlu tasarımların bilgisayar teknolojisinde uygulanması

Günümüz yeni teknolojik olanakları üç boyutlu tasarımların bilgisayar teknolojisinde uygulanması başlığı altında toplanabilecek yeni pratik kolaylıklar getirmiştir. Günümüzde bilgisayar teknolojisi dijital atölye haline gelmiştir. Bu gelişmeler bilgisayar programları ve donanımlarıdır. Bu araştırmada üç boyutlu tasarımların bilgisayar teknolojisinde uygulanabilirliği ve heykelin dijital atölye ortamında çalışılarak dönüştürülebilmesinin koşulları araştırılmıştır. Ayrıca; Heykelin dijital ortamda yapılabilirliğinin de çalışmaları yapılmıştır. Üç boyutlu programların sağladığı kolaylık, hızlı uygulanabilirlik ve sunum tekniği, sanatçıları üç boyutlu bilgisayar programlarının kullanımına yönlendirmektedir. Yeni olmasına karşılık bugün birçok Heykel Sanatçısı bilgisayar teknolojisinde tasarım yapmaktadır.
1960 sonrası Türk resim sanatında ironi ve lisansüstü eğitimde sorgulanması

roniyi tarihsel süreçten günümüze inceledigimizde, yasamın vazgeçilmez bir olgusu olarak görmekteyiz. roni, her çagda ve toplumda, toplumun her kesiminde, hayatımızın her kösesine yerlesmis, kendine sıgınacak bir yer bulmustur. roni kavramı, sanatta eritilerek, kendine özgü biçimlere dönüstürülmüstür. II. Dünya Savası sonrası tüm dünyada olduğu gibi Türkiye'de de sosyal, kültürel ve ekonomik değişimler meydana gelmis, bu degisim resim sanatınayansımıstır. Düsünülen veya kastedilen seyin zıttı seklinde tanımlayabilecegimiz ironi kavramı, ciddi bir seyin saka yolla ifadesi ya da ciddi olmayan bir seyin ciddigörüntüsü olarak karsımıza çıkmaktadır. 21950 sonrası Türkiye'de, Batı'daki sanat ve düsünce akımları daha hızlı bir tempoyla izlenmistir ve 1960 -70'li yıllarda toplumsal ve içsel yasam gerçekleri, sanatçı için kaynak olusturmustur. roninin duygusal ve düsünsel bir yanı vardır, yasamın kendi iç çeliskisi bu durumun kaynagıdır. Bu dönemde yapılançalısmalarda, toplumu sorgulayan, kafalara sorular yerlestiren, ironik çalısmalargöze çarpmaktadır. 1960 sonrası Türk Resim Sanatında roni ve Lisansüstü EgitimdeSorgulanması? adlı bu incelemenin birinci bölümünde, 1960'lı yıllarda Türkiye'dePlastik Sanatlardaki değişimler ve degisim nedenleri arastırılmıs, sanatçılarınçalısmalarında ironiyi kullanmalarının nedenlerine deginilmistir. Kavram olarak ironiele alınmıs, türleri açıklanmıs, anlam olarak benzer kavramlar üzerinde ve 'Sokratikroni' üzerinde durulmustur. kinci bölümde de sırasıyla, ironi görsel açıdan ele alınmıs, resimlerde ironiyiolusturan belirleyici özellikler ve yorumlarına yer verilmistir. Türk Resmi'ndeironiyi kullanan sanatçılar ve yapıt yorumlamaları üzerinde durulmustur. Lisansüstüegitimde atölye dersleri ve kuramsal derse giren, Prof. Fahri Sümer ve Doç. BedriKarayagmurlar'ın 'egitimde ironi' ile ilgili görüslerine yer verilmis, iki ögrenciyleironinin bu asamada egitim alan kisiler tarafından uygulanıp uygulanmadıgıarastırılmıstır.
Grafik tasarım ürünü olan afiş tasarımında altın oranın önemi

Araştırma da Altın oran ve altın oranın sanatsal olarak ele alınışı konu edilmiştir. Sanatsal olarak ise afiş tasarım alanında kullanılışına dikkat çekilmiştir. Araştırmacı öncelikle altın oranın tanımını yapmıştır ve sonrasında tarihsel bir araştırmada bulunarak günümüze kadar bir incelemede bulunmuştur. Sonrasında ise araştırmacı kendi afiş çalışmalarını konu alan bir burçlar konsepttin de altın oranı kullanarak çalışmasını tamamlamıştır. Çalışma nitel araştırma yöntemi ile yapılmıştır. Nitel araştırma yöntemlerinden kaynak tarama metodu ile tamamlanmıştır.
Kaligrafinin tarihsel gelişimi ve öğretim teknikleri

Binlerce yıllık insanlık tarihinin önemli sanat dallarından birisi olan kaligrafi sanatı ülkemizde fazlaca yaygın olmasa da yurt dışında büyük ilgi görmektedir. Ülkemizde görülen bu eksiklik üzerine, yazı sanatı üzerine araştırma yapmaya karar verdim. Yazı sanatının geçmişşten günümüze nasıl geldiğini, nasıl geliştiği ve bu yazı sanatının öğretim teknikleri üzerinde nasıl etkili olduğunu araştırıp çalışmalarımı geliştirdim. İlk yazı benzeri imajlardan oluşan çalışmaların mağara resimleri ile başladığı ve zamanla insanlar arasında iletişim biçimine dönüştüğü görülür, İnsanlar her zaman daha güzelini yapma ve bulma içgüdüsüyle hareket ederler ve bundan dolayı yazı sanatı geliştikçe yapılan çalışmaların da daha estetik bir yapıya ulaştığı görülmektedir. Bu gelişim süreci güzel yazı yazma sanatı yani kaligrafinin oluşmasını sağladı ve bu sanatın ayrı bir dalı olarak gelişmeye başladı. Ortadoğu İslam kültürlerinde Hat, Avrupa da Latin, Uzakdoğu ülkelerinde ise Çin yazısıyla şekillenen kaligrafi diğer bazı sanat dallarıyla da benzerlikler göstermektedir. Günümüzde kullanılan yazı karakterleri matbaa bulunmadan önceki Roma dönemi kapital yazılarına temellenmektir. Matbaanın bulunuşundan sonra kaligrafi sanatı günümüzde önemini artırarak sürdürmüştür.
Resim ve yazı diyalektiğinin günümüz açılımları

Bu tezin temel amacı, resim-yazıların harflere evrilmesinden, alfabelerin ortaya çıkışına, daha sonra matbaanın icadı, endüstri devrimi ve günümüze kadar olan süreçte; yazının yaygınlaşması ile beraber, Doğu'da ve Batı'da görsel sanatlarda ortaya çıkan yazı ve resim beraberliğinin oluşum süreçlerini incelemek ve ortaya koymaktır. İlk bölümde yazıların ortaya çıkışı tarihsel süreç içerisinde incelenmiş, yazının yayılması ile birlikte Doğu'da ve Batı'da el yazmaları ve Doğu'da İslamiyet'teki suret yasağından dolayı ortaya çıkan yazı resim sanatının üzerinde durulmuştur. Daha sonraki bölümlerde ise; Modernizm sürecinde ortaya çıkan akımlar ve 1960'lardan sonra kavramsal sanatta; yazı ile resmin tek ve birlikte kullanılması ve bunun Türkiye'deki geleneksel ve çağdaş yansımaları irdelenmiştir.