turkish-nlp-suite/AkademikDerlem huggingface dataset:
Plastik sanatlarda dil, imge ve kavram ilişkisi

Düşüncelerin anlatımı ve aktarımı için sesli ve yazılı gösterge dizgesi olan dili kullanıyoruz. Dünyayı da dilsel betimleme yoluyla kavrıyoruz. Nesnelerin varlığım kavrayabilmesi adlandırma yoluyla yani dille gerçekleşir. Düşünme, çıkarımlar yapma, kavramlar ve önermeler arasında bağ kurmadır. Kavram ve önermelerin içinde yer aldığı bağlam da dilin bütünlüğünü oluşturur. Görsel sanatlar ve dil, ifade ve iletişim aracı olarak, iki farklı anlatım ve aktarım aracı olmuştur. Dil sözcüklerle, sanat imgeler yoluyla gerçekliği yeniden kurar. Sesli ya da yazılı gösterge dizisinin algılanmasının zihinde oluşturduğu imge, geçmişş dönemlerde sadece kutsal yerlerde rastlanan bir şey olmaktan çıkarak, yerini günümüz kitle kültürünün dayatmalarına bırakmıştır. Hangi çağda yaşanırsa yaşansın, sanat imgenin aktarımında en önemli araçlardan biri olmuştur. Sanatsal yaratımda imgelemle gerçeğin yansımalarının değişikliğe uğradığı süreçte, kavramlara gereksinim duyulmuştur. Sanatın dil ile kurduğu ilişki, özellikle Ludwig Wittgenstein' m kuramlarıyla gelişmiştir. İşlevi dünyayı resmetmek olan dil, dilsel resimlerle dünyayı yansıtmaktadır. Dil zamanla sanat nesnesinin kendisi olmuş, gerçeği tanımlayan metinlere dönüşmüştür. Magritte'in 'Bu Bir Pipo Değildir' isimli çalışması imge/resim ve yazı/dil arasındaki ilişki üzerine kuruludur. Bir pipo imgesinin altında yazan 'Bu Bir Pipo Değildir' ifadesi ile dilin görsel bir imge olarak varlığının altını çizer. Sanatın sorgulandığı 1960'h yıllar, algının sınırlarının çizilmesinde imge ve sözcük arasındaki hassas ilişkilerden yola çıkılarak, sanat metinleri totolojik önermeler III olarak kullanılmış ve sanat tanımının geleneksel sınırlan yıkılmaya çalışılırken, sergilenebilecek sanat nesneleri üretmek yerine, tartışmalar aracılığıyla sanat kavramları irdelenmiştir. Art Language Grubu da yazılı sözcükleri malzeme olarak kullanmış, gelecekteki projelerini belirlemek ve sanata ilişkin önermeler yapmak için 'dil'den yararlanmışlardır. IV
Görsel günlükler bağlamında kent ve süreci

''Kent ve Süreci'' adı altında başlatılan araştırmanın içsel boyutu, düz, rutin tekdüze kadrajlar içerisinde, kent insanının ruhsal sıkışmışlığını, zorunluluğunu, çoktan kabullenilmiş bir yaşam düzenini ve kültür birikimini yansıtmayı amaçlar. Bu kadraj ve tekdüze tonlar, bireyin hayatı ve onun özgeçmişş yaşamına ayna tutan farklı kaynaklar olarak araştırma içerisinde geniş bir yer almaktadır. Gündelik olaylar etrafında eserler üretilirken, aynı zamanda bu gündelik kompozisyonların çıkış noktasını bir günlük defteri oluşturmaktadır. Araştırmanın çıkışını oluşturan bu defterde, görsel kadrajlar, insan diyalogları ve kent yaşamına ait birçok hareket, metaforlar aracılığıyla betimlenerek ortaya çıkan bu görsel günlükleri plastik değerlerdeki kompozisyonlar temsil etmektedir. Tez süresince üretilen resimler; mekanın ana öznesiyle birlikte ''gündelik hayat'' yansımalarını plastik değerler ile buluşturarak, bize özne-mekan hakkındaki psikolojik yansımaları da irdeletecektir. Kent günlükleri ile ilerleyen araştırma, birey yaşamındaki nesne-mekan ilişkilerini de sorgulamayı getirmiştir ve böylece sanatsal ifadelerle aktarma yolları düşünülmüştür. Öznenin yaşam alanı içerisinde başlayan gözlem, yerelden evrensel boyuta doğru yönelmiştir. Bu tezde Kent'in bugün yarattığı bir toplum hali araştırılmaktadır. Zamanla bu incelemenin mekanlarda renk, boyut ve görseller ile örgütlendiği gözlemlenmiştir. Yaşam alanı içerisindeki aynılaşmanın aykırılığı, kuralları, soru ve cevapları kotarılmış bir yaşam biçimini örneklemektedir. Bir çelişki halinde aynılığa giden toplum hareketleri, günlük hayatta yaşadığımız sıradan görsel ve diyalogları beraberinde getirerek bize bu çalışmada sorgulama eylemine kapı açacaktır.
Queer sinemada atmosfer yaratımı

'Queer Sinemada Atmosfer Yaratımı' konulu bu çalışmada, söz konusu atmosferin yaratım süreci; temel sinematografik inşa öğelerinin yanı sıra, Queer sinema teorisi ve queer çalışmaları gibi kavramların yapı taşları ve birbirleriyle olan ilişkileri üzerinden de okunmaya çalışılmıştır. Öte yandan, Queer sinemayı irdelemek; cinsel kimlik ve bu kimliğe ilişkin politikaların sinemadaki inşası açısından bir gözlem yapmayı da gerekli kılmış, dolayısıyla çalışma süreci biçimden içeriğe pek çok katmanla farklı yollardan ilişkilenmiştir. Queer sinemanın 1990'larda daha çok konuşulan queer teori ile büyük bir sıçrama yaptığını söylemek yanlış olmayacaktır. Çalışmada değinilen; queer teori, sinema ve plastik sanatlar etkileşimi, özellikle Yeni Queer Sinema akımı temel alınarak okunmuştur. Yeni Queer Sinema akımına kendi adını veren akademisyen, feminist ve queer film eleştirileri yazan B. Ruby Rich'in analitik tespitleri çalışmanın bir diğer önemli kaynağı ve dayanağıdır. Diğer yandan, çalışmanın sadece Yeni Queer Sinema'ya dayalı bir araştırma sürecinden geçtiğini varsaymak oldukça kısıtlayıcı bir yaklaşım olacaktır. Zira, Queer sözcüğünün henüz ortaya çıkmadığı dönemlerde de etkisi pek çok sanat alanında görülmektedir. Sinema ise, queeri en iyi ima eden, saklayan ve zaman içinde queere ait cesur temsillere ifade alanı sağlayan bir sanat dalı olmuş, queerin hem tek taraflı, kötücül tasvirlerine, hem de en özgün, çok boyutlu temsillerine ev sahipliği yapmıştır. Tüm bu verilerin ışığında; queer etkenlerin çokca yer aldığı, AIDS sonrasında Yeni Queer Sinema'da kendi film diliyle sivrilmiş bir yönetmen olan Todd Haynes filmi Far FromHeaven incelenmiştir. Yapılan okumada, queer teorinin kapsadığı; öteki, aidiyet ve kimlik gibi kavramların queer sinema estetiği doğrultusunda nasıl bir yere ait oldukları gözlemlenmiştir. Okuması yapılan Far FromHeaven gibi kült bir queer filmin yaratılan kendine özgü atmosferi içinde; karmaşık bir dil yapısının, kalıp ve yargılar dışında çoklu kimlik temsillerinin de mümkün olduğu işlenmiştir. Todd Haynes, 1950'lerin çok güçlü imaj ve kalıplara sahip melodram stilini başkalışıma uğratarak, queer sinemanın etiketsiz kimlik temsillerine önemli bir örnek sunmuş, Far From Heaven filmi ile queer sinemanın geçmişşte marjinalize edilen, kenarda bırakılan, abartılan ve aşağılanan kimlik kodlarında önemli kırılmalara sebep olmuştur. Filmde Plastik sanatların gücünden de etkili şekilde yararlanılarak bilinçli estetik kaygılar ışığında yetkin bir queer sinema örneği yaratılmıştır.
Rus ressam N. N. GE'nin yapıtlarında ikonografik çözümlemeler

XIX. yüzyıl Rus resim sanatının önde gelen isimlerinden biri olan Nikolay Nikolayeviç Ge, İncil konularına getirdiği farklı yorumuyla her kesimin eleştirmenler, yazarlar, düşünürler, devlet adamları, kilise görevlileri tepkisiyle karşılaşmıştır. Bu yüksek lisans tezinde, ressamın sanat anlayışı ve aynı düşünceleri paylaştığı yazar Lev Tolstoy ile karşılaşmasından sonra İncil konularında dışa vurmak istediği derin duygusallık ve ahlak öğreticiliği konuları ele alınmış, sanatçının toplumda en çok tartışma yarattığı yapıtları sanat tarihçisi Erwin Panofsky'nin, sanat eserlerinin tamamen anlaşılır olabilmesi için geliştirdiği ikonografik ve ikonolojik yorumlama teknikleri altında incelenmiştir. Araştırmalar sonucunda ressamın ikonografi konulu yapıtları tüm hatlarıyla ortaya çıkartılmış ve Türkiye'de fazla tanınmayan ressamın sanatçı kimliğinin öne çıkarılması amaçlanmıştır.
Ders kitabı resimlerinin analizi

Eğitim bilimsel bir süreçtir ve bu sürecin vazgeçilmez öğelerinden olan kitapların bilimsel yöntemlerle hazırlanması gerekliliği de tartışmasız kabul edilmelidir. Bir ders kitabında içerik ne denli iyi hazırlanmış olursa olsun öğrencinin psikolojisi, zevkleri, ilgi ve ihtiyaçları göz önünde bulundurulmadığı taktirde eğitim aracı olarak yeterli güdülemeyi sağlayamayacaktır. Bununla beraber maliyet, dayanıklılık gibi unsurlar ders kitaplarının hedef kitlesi düşünüldüğünde büyük önem taşımaktadır. Bütün bu unsurları kitap içerisinde toplamak, yapılandırmak ve bilimsel bir çerçeveye uygulayıp kriterlerini oluşturmak grafik tasarımcısının görevidir. Grafik tasarımı bütün bu rolleri üstlenmiş durumda iken, kitaplarda estetik nitelikleri ikinci plana itmek, kitabın eğitim yönü için büyük bir yanlış olacaktır. Estetik nitelikleri geri plana itilmiş bir kitap öğrencinin dikkatini toplayamayacak veya dikkati yanlış noktalar üzerine toplayarak öğrenciyi konudan uzaklaştıracaktır. Öğrencinin konu üzerinde odaklanabilmesi için sayfa düzeninde kullanılmış olan grafik unsurların metni geri plana iterek öne çıkmaması, kitap genelinde bir tasarım birliği kurulması, metinlerin font, punto, renk açısından okuma güçlüğü yaratmaması, resimlemelerin metinleri destekler nitelikte olması zorunluluktur. Tasarımcının görevlerinden biri de ürünün hedef kitle ve amaca uygun malzeme ve maliyet ile hazırlanmasıdır. Pahalı bir kitap eğitim aracı olarak uygun olmayacaktır fakat ders kitabının dayanıklı olması, estetik niteliklere sahip olması zorunluluktur. Maliyet ile kalite arasında dengeyi sağlamak tasarımcının birinci ödevidir. Bir ders kitabının tasarlanması sürecine ilgili ders alanının uzmanları, eğitim planlamacıları, grafik tasarımcılar, öğretmenler, öğrenciler ve kitabı basacak olan matbaa katkıda bulunmalıdır. Bir başka deyişle üretimin her aşamasında görev alanlar, üretimin teorisini oluşturanlar ve tüketici ürünün başarılı olması için omuz omuza mücadele etmelidirler. Bu araştırma lise düzeyinde kullanılmakta olan üç Türkçe kitabının grafiksel niteliklerinin incelenmesi, karşılaştırılması, ve örneklerden elde edilen veriler üzerinde çalışılması yolu ile tamamlanmıştır. Grafik tasarımın gerekliliği ve taşıması gereken nitelikler konusunda bir çerçeve çizmeye çalışmıştır.
Resim sanatında popüler kültür getirilerinin kadın bedeni üzerinden temsili

Sanayinin gelişmesinden sonra oluşan kitle kültürü tüketim ile paralel ilerlemiştir. Günümüzde de popüler kültür ve kitle kültürü tek bir amaca hizmet etmiştir. Tüketme arzusu reklamlar üzerinden kitlelere ulaştırılmıştır. Bu tüketim çarkına zamanla kadın bedeni dahil olmuştur. Tüketim ve kitle kültürünün getirmiş olduğu bir dayatma ile kadın bedeni seyirlik nesne ve tüketim objesi olmuştur. Kadın bedeni tüketimin her alanında yaratılan imajlarla ve satış yöntemleri ile tüketimin, cazibenin, arzulamanın bir ürünü haline gelmiştir. Popüler kültür ve tüketim sanat tarihine baktığımız zaman Pop Art'ta yankısını bulmuştur. Popüler kültürün sanatı olan Pop Art dönemin tüketim nesnelerini kendine malzeme edinmiştir. Sanat tarihine baktığımız zaman en çok kullanılan kadın bedeni ve güzelliği olmuştur. Dönemin popüler olan ideal güzellik anlayışını ve gelişimi resim sanatında gözlemlenmiştir. Kadın bedeni tarih boyunca değişmiş ve sembolik bir anlam kazanmıştır. Yazarlardan ressamlara, heykellerden, mozaiklere kadar kadın bedeni dönemin popüler olan ideal beden algısı ile tasvir edilmiştir. Sanayi Devriminden sonra tüketimin artmasıyla birlikte kadın bedeni tüketilen cezbedici nesne halini almıştır.
Arthur Seybold Neue Violin Etudes Schule Op. 182 metodunda kullanılan sağ ve sol el tekniklerinin incelenmesi

Arthur Seybold Neue Violin Etuden Schule Op. 182 Metodunda Kullanılan Sağ ve Sol El Tekniklerinin İncelenmesi başlıklı bu araştırma, keman çalmanın temelleri olan tekniklerin ve davranışların incelenmesini amaçlamaktadır. Çalışma Op. 182 Metodunda Part I'de yer alan 46 etüdün detaylı olarak sağ ve sol tekniklerinin belirlenmesi, incelenmesi ve sağ ve sol el tekniklerinin uygulanmasına yönelik önerilerden oluşmaktadır. Betimsel bir araştırma olan bu çalışmada kaynak tarama ve içerik analizi modeli kullanılmıştır. Analizi yapılan etütlerin sağ el tekniklerinden detache, detache porte, legato, staccato, bağlı staccato, viotti, martele, vurgu, portato yay teknikleri kullanımını, sol el tekniklerinden parmak tutma, entonasyon, parmak uzatma, çift ses çalma, akor çalma, müzikalite, artikülasyon, gam ve arpej tekniklerini içerdiği tespit edilmiştir. Bu araştırma, daha önce Arthur Seybold etütleri üzerine detaylı bir çalışma yapılmamış olması bakımından önemli görülmektedir. Sistematik bir sıralamayla yazılmış olan etütlerin detaylı teknik analizi ve çalışılmasına yönelik sunulan öneriler açısından keman eğitiminde öğrenci ve eğitmene yararlı olacağı düşünülmektedir.
Cumhuriyet Dönemi Kütahya çinisinde görülen uygulama teknikleri ve yenilikler

Bu çalışmada Cumhuriyet dönemi Kütahya çiniciliğinde yaşanan gelişmeler ve Kütahya çiniciliğinin bugünkü durumu tespit edilmeye çalışılmıştır. Tez beş ana bölümden oluşmaktadır. Birinci bölümde çininin tanımı yapılmış ve tarihçesi hakkında kısa bir bilgilendirme yapılmıştır. İkinci bölümde Cumhuriyet dönemi Kütahya çiniciliğinde görülen gelişmeler; kullanılan malzeme ve üretim teknolojisi temelinde verilmeye çalışılmıştır. Üçüncü bölümde, çinicilikte kullanılan süsleme tekniklerinden bahsedilmiştir. Günümüzde uygulanan süsleme teknikleri hakkında açıklama yapılmıştır. Dördüncü bölümde, Kütahya'da çini ve seramik sanatına eğitim-öğretim anlamında katkıda bulunan ve üretim yapan sektörler ile faal durumdaki fabrikalar, atölyeler hakkında bilgi verilmiştir. Yine bu bölümde Kütahya çiniciliğinin gelişmesine hizmeti geçen usta ve sanatçılardan bahsedilmiş, katkıları hakkında açıklamalarda bulunulmuştur. Beşinci ve son bölüm uygulama bölümüdür. Bu bölümde; çini sanatındaki geleneksel desenlerin günümüzdeki yorumları uygulamaya çalışılmıştır.
Temel tasarım öğesi olarak ritim: Johannes Itten'in ritim içerikli pedagojik yaklaşımı

Ritim; doğada, hayatın akışında, evrenin sistematik düzeninden mikro yapılara kadar devinim ve akışın olduğu her alanda varlığını göstermektedir. Hatta ilk olarak akla müzik sanatına ait bir kavram gibi gelse de; aslında görsel sanatların, mimarinin, yani tasarımın olduğu her alanda varlığını göstermektedir. Bu bağlamda ritim için tasarımı oluşturan önemli öğelerden biridir açıklamasını da yapabiliriz. Tasarım ve tasarım eğitimi denilince akla ilk gelen kurum olan Bauhaus'a, temel sanat eğitimi konusunda önemli katkılar sağlamış bir eğitimci olarak bilinen Johannes Itten ritim konusuna ders içeriğinde sıkça yer vermiştir. Hatta insanın içindeki yaratıcı gücü açığa çıkaran beden hareketleriyle, öğrencilerinin içlerindeki ritmi keşfetmelerine olanak sağlamıştır. Itten'in derslerinden önce öğrencilerine yaptırdığı bu yaratıcı beden hareketleri, birbirlerinden bağımsız olmakla birlikte günümüzde 'Dans ve Hareket Terapisi' olarak kullanılmaktadır. 1940'lı yıllarda Amerika'da uygulamaya başlanılan bir psikolojik terapi aracı olan bu yöntem; temelinde insanın içindeki yaratıcı gücü açığa çıkarması bakımından Itten'in yöntemiyle benzerlik göstermektedir.
Süleymaniye Kütüphanesi'nde Bulunan Pertevniyal Sultan Koleksiyonuna Ait 32 envanter numaralı Delailü'l-Hayrat'ın kitap sanatları bakımından incelenmesi

Bu araştırmada Süleymaniye Yazma Eser Kütüphanesinde bulunan Pertevniyal Sultan Kolaksiyonuna ait 32 Envanter NumaralıDelailü'l Hayrat'ın Kitap Sanatları bakımından ele alınarak incelenmiştir. İncelenen Delailü'l Hayrat, Türk kitap sanatları bakımından araştırılmaya değer bulunmuştur. Üç bölümden oluşan tezin birinci bölümünde, kitap sanatları hakkında bilgiye yer verilmiştir. İkinci bölümde el yazmalarının konuları ve Delailü'l Hayrat hakkında bilgiye yer verilmiştir. Üçüncübölümde ise süleymaniye yazma eserler kütüphanesi hakkında bilgiye yer verilmiştir. Aynı bölüm içinde 32 envanter numaralı Delailü'l Şerifkitap sanatları bakımından incelenerek, üslup, desen, motif, renk ve dönem özellikleri gibi birçok bakımdan ele alınarak incelenmiştir.
Karia geometrik dönem seramikleri ve sofra takımı tasarım önerisi

'Karia Geometrik Dönem Seramikleri ve Sofra Takımı Tasarım Önerisi' adlı yüksek lisans tez çalışmasında Karia Geometrik Dönem seramikleri, Karia uygarlığı, kültürü, coğrafi konumu, dini, dili, endüstriyel kaynakları gibi çeşitli başlıklar altında incelenerek; araştırma kapsamında Karia Geometrik Dönem seramiklerinden esinlenilerek oluşturulan yeni sofra eşyası tasarım önerilerine yer verilmiştir. İnsanoğlunun ateşi keşfetmesinin ardından üretilmeye başlayan seramik ürünler, günümüze değin birçok uygarlığın izlerini taşımış, kullanım alanına göre tipolojik farklılıklar göstermiştir. Literatür taraması ve müze gezileri ile Karia bölgesinde üretilen Geometrik Dönem seramikleri incelenerek tez raporunda yer verilmiştir. Bunun yanı sıra günümüz seramik sofra eşya tasarımlarında tasarım yaklaşımlarına etki eden faktörler güncel örnekler üzerinden irdelenmiş, sonuç olarak Karia Geometrik Dönem seramiklerinden yeni ve özgün sofra eşyası tasarım önerileri geliştirilmiştir. Tez çalışması dört bölümden oluşmaktadır. Birinci bölümde antik çağ yazarların aktardıkları ve güncel veriler ışığında Karia bölgesinde yaşamış olan Karialılar'ın tarihi, dili, dini ve bölgenin coğrafi özelliklerine yer verilmiştir. İkinci bölümde Karia Geometrik Dönem seramiklerinin genel özellikleri araştırılmış; proto-geometrik evreden geç geometrik evreye kadar üretilen seramiklerin form ve dekor örnekleri incelenmiştir. Üçüncü bölümde ise tasarım kavramı ele alınmış, sofra eşyası üretiminde kullanılan porselen malzemenin tarihi ve gelişim sürecine yer verilerek, günümüz tasarım ve tasarım yaklaşımları örnekler üzerinden irdelenmiştir. Dördüncü bölümde Karia Geometrik Dönemden hareketle özgün sofra eşyası tasarım uygulaması yeni bir bakış açısıyla sonuçlandırılmaya çalışılmıştır. Sonuç bölümünde ise araştırma ve uygulama sonuçları değerlendirilmiştir.
1970 öncesi çağdaş Türk seramik sanatçıları

Çağdaş Türk Seramiği Hakkı İzzet, Vedat Ar, İsmail Hakkı Oygar ve Füreyya Korai'la başlayan altmış yıllık bir olgu. Oysa Anadolu'da M. Ö. 10.000 yılından bu yana seramik yapılıyor. Hakkı İzzet, Vedat Ar, İsmail Hakkı Oygar ve Füreya Koral' m Fransa ve Almanya'da aldığı seramik eğitiminin ardından, Çağdaş ve batılı sanat anlayışının Türkiye'ye gelmesi ve bu işi yapan kişilerin özgün kişilikleri ile seramiği, çağdaş sanat objesine dönüştürdü. 1950'den sonra Hakkı İzzet, Füreya Koral, Ali Bütün, Kuzgun Acar kurdukları seramik atölyelerinde form ve dekor denemeleri yapmaya başlarlar. Türk sanatçılarının seramik sanatına yönelişi 1957- 1962 yıllarına rastlar. 1957'de Devlet Tatbiki Güzel Sanatlar Yüksek Okulu açılmış, seramik öğrenimi daha verimli duruma gelmiştir. Eczacıbaşı'nın Kartal'daki atölyesinde Nasip İyem, Aloş, Erdoğan Ersen, Alev Ebüzziya, Atilla Galatalı, Cevdet Altuğ, Melike Abasıyanık, Tüzüm Kızılcan, Candeğer Furtun, Nermin Baba, Burhan Toprak gibi isimler çalışmalar yapmışlardı. 1960 yılı Ocak ayında, Eczacıbaşı, Güzel Sanatlar Akademisi ve Tatbiki Güzei Sanatlar Yüksek Okulu öğretim üyelerinin ve ün yapmış seramik sanatçılarının katılmasıyla seramik sanatlarının gelişmesi için, Türk Seramik Sanatçıları Derneği kuruldu. 1967'de Beşinci Uluslararası Seramik Sergisi İstanbul'da düzenledi. Seramik sanat eğitimi veren kurumlarımızın mezunlarından bazıları kişisel gayretleri ile sanatsal çalışmalarını sürdürerek ülkemiz seramik sanatında önemli isimler haline geldiler. 1992 Ekim ayında İstanbul'da önemli sanat etkinlikleri düzenlendi. Yirmi beş yıl sonra tekrar Uluslararası Seramik Akademisi Genel Kurul Toplantısı İstanbul'da yapıldı. 1993 yılında Seramik Derneği kuruldu. Tüm olumlu ve önemli gelişmelerin sonucunda Türk seramik sanatçısı gelenekten evrensele giden yolda, sahip olduğu zengin kültür mimarisi çağdaş yapıtlarında yorumladı.
Resim sanatında sembolik anlayış

Bu çalışma sembol kavramının resimde nasıl var olduğu ve nasıl kullanıldığı sorunsalından yola çıkılarak oluşturulmuştur. Bu araştırmanın içeriği oluşturulurken hem sembol kavramı hem de resimde kullanımı üzerinde durulmuştur. Bu aşamada ilk olarak sembol kavramı ve sonrasında algı ve nesne ile ilişkisi ele alınmıştır. Sembolizmde sembolün nasıl kullanıldığı ve bu akım dışında yer alan çalışmalarda sembolün nasıl ve ne şekilde kullanıldığı araştırılmıştır. Bu araştırma özellikle son bölümde resim sanatında bulunan sembollerin anlamları ile birlikte hangi sınıfta değerlendirilmeleri gerektiğini de açıklamıştır. Buna göre semboller; geleneksel, rastlantısal ya da evrensel olarak resim sanatında görülürler. Bütün çalışma ile varılan sonuçta sembol kullanımının birtakım içinde kalmadığı ve semboller sınıflandırıldıklarında resimde anlaşılmalarının daha kolay olduğu görülmüştür. Bununla birlikte sembolün resmi etkilediği ve resmin genel unsurlarının sembolün anlamını güçlendirdiği anlaşılmıştır. Bu durum bir resmin doğru okunmasına katkı sunmuştur. Bununla birlikte bu araştırma resim sanatında sembole neden ihtiyaç duyulduğunun da cevabıdır.
Desen anlayışının çağdaş sanata yansıma biçimleri ve ifade biçimi olarak desenin kullanımı

En yalın haliyle iki nokta arasındaki yol olarak tanımlanabilecek çizgi, düşüncenin görsel olarak ifade bulmasının en yalın aracıdır ve desenin en temel öğesidir. Sanatın başlangıcı olarak kabul edilen mağara resimleri, desenin de ilk kayıtlara geçmişş tarihini oluşturur. Çizgiyle başlayan bu serüven, anlatım dilinden sanatsal dile dönüşüm sürecine ulaşana kadar birçok aşamadan geçmişştir. Bu çerçevede, desen; eskiz ve taslak gibi sanatçının ön hazırlıkevrelerini kapsayan bir anlamı içerirken zamanla kendi başına sanatsal bir disiplin olarak kullanılmaya başlanmıştır. Çizgi serüveninin sanatçının kendi kişisel serüvenine dönüştüğü bu tarihsel süreç boyunca desen, günümüz sanatında multi-disipliner bir anlayışla birçok sanat alanında kullanılmaktadır. Desen kendi disiplini içerisinde, çizgi, leke ve tonal olarak genel bir ayrıma sahip olmanın yanında bu tekniklerin bir arada kullanımı ile yeni yaratıcı tekniklerin gelişimine olanak sağlayan bir özelliğe de sahiptir. Her sanatçının kendi özgün anlatım dili çerçevesinde geliştirilen desen, sanatçının düşüncelerini en hızlı aktaran bir ifade aracı olarak da kabul edilebilir. Klasik dönemden günümüz sanatına kadar gelinen süreçte, değişen sanat algısıyla beraberdesenin sanat alanında yeri ve önemi de değişmiştir. Kağıt yüzeyinin dışına çıkarak, mekan tasarımı, dijital alan, ışık enstalasyonu gibi birçok multi-disipliner alanda kullanılmaya başlanan desen, günümüz sanatçısı ve sanatı için sonsuz yaratım olanakları sağlayarak bir ifade aracı olarak yeni bir değere kavuşmuştur.
Kent içi ulaşımında ticari araçlar üzerinde rasladığımız kitsch yazılar

Bu çalışma kent içi ulaşımında, ticari araçlar üzerinde gördüğümüz kitcsh yazıların nedenlerini sorgu 1 amak-ya- nıtlamak içindir. Birinci bölümde, kitschin ne olduğu ve Türkiye ' de kitsch kavramının doğuşu anlatılıyor. Daha sonra, kitschle ilgisi olan, kitschi kullanan insanların ekonomik, kültürel ve sosyal durumları dikkate alınmış; bu insanlarla doğrudan görüşmeler yapılmıştır. Bu insanların alt kültür kavramıyla an latılmalarının mümkün olup olmayacağını bilebilmemiz için, i- deoloji, kültür, alt kültür kavramları üzerinde çalışmalar yapılmıştır. Bu araştırmadan kitsch yazıların, semiotik yönden anlaşılması mümkün kılınmaya çal ışı lmışt ir. Kültürlerde işaret yazı ve sembollerin işlevi ile kitsch yazılar arasında bağlantılar kurulmuş ve bu yazıların tarihsel gelişimi araştırılmıştır, Bu arada, kitsch kavramı ile, toplumsal dokunun arasında bir çelişki-absürdlük olmadığı anlaşılmıştır. Bu çalışmanın dayandığı ilk anlayış kültürümüzün kitsche yakın-uyumlu oluşudurjkitsch, sosyal ve toplumsal an layışımızdan bağımsız değildir. Uygulamada bu anlayış billur- laşmışt ir.