turkish-nlp-suite/AkademikDerlem huggingface dataset:
Türkiye'de feminizm ve feminist kadın sanatçıların performans sanatına yönelik işlerinin incelenmesi

18. y. y Aydınlanma dönemi ile kadınlar toplumsal, siyasal, sosyal ve hukuksal gibi birçok alandaki eşitsizliklere ve toplumsal rollerine karşı mücadeleye girmişlerdir. Bu mücadeleler ile 19. y. y ortalarından sonra feminizm kavramı kendini göstermeye başlamıştır. Feminizm, temelde cinsiyet ayrımcılığına karşı duran, kamu ve özel alanlar da kadınların eşit haklara sahip olmasını savunan ve bu haklara sahip olunmasında mücadele eden bir yaklaşımdır. Bu yaklaşım ile kadın sanatçılar eleştiri ve tepkilerini görünür kılmaya başlamışlardır. Performans sanatı ile birlikte seslerini daha çok duyurabilme imkanı bulmuşlardır. Feminist sanatçıların özellikle 1960'lı yıllar ve sonrasında sıkça başvurduğu performans sanatı günümüzde de hala etkisini göstermeye devam etmektedir.
Moliere'in 'Cimri' adlı oyunundaki 'Elise' karakterinin kukla uyarlaması

Bu araştırmada, 'Moliere'in 'Cimri' Adlı Oyunundaki 'Elise' Karakterinin Kukla Uyarlaması' ele alınmıştır. Çalışmanın amacı, 17. yüzyılın sosyokültürel özelliklerini yansıtan bu eserin ve seçilen Elise karakterinin, kuramsal ve görsel incelemesinin yapılarak kukla üzerine uyarlanmasıdır. Zengin fakat aşırı cimri bir babanın kızı olarak dünyaya gelip, varlık ve yokluk ikilemi içinde hayatını sürdüren Elise, saray dışı yaşamın temsili karakteri olarak dönemin görsel unsurları konusunda referanslar sunmaktadır. Dönemin karakterleri ve kostümleri genel olarak saray hayatının özellikleri üzerinden yorumlandığından, bu araştırma ve uygulamalar, kukla ve kostüm geleneği konusunda yeni bir bakış açısı kazandırmaktadır. Dolayısıyla çalışmada bu yönde bir araştırma zemini oluşturulmuş ve uygulamalı olarak, sarayın dışındaki sosyal hayatın içinde yer alan karakterlerin görsel ve biçimsel yorumu kukla üzerinde sergilenmiştir. Moliere'in 'Cimri' adlı oyunu kapsamında bir karakter üzerinden yapılan kukla uyarlaması, dönemin toplumsal ve bireysel yaşam koşullarını yansıtması ve çağdaş bir yaklaşımla yorumlanması bakımından da kaynak oluşturan bir araştırma örneğidir.
Anıtkabir'i tanıtıcı deneysel bir cd çalışması

Bilişim sektörünün gelişmesiyle beraber, kullanıcı ile çokluortamm bir araya geldiği, iki yönlü bilgi akışının sağlandığı etkileşimli çoklu ortamlar önem kazanmıştır. Çokluortam; fotoğraf, metin, ses, müzik, animasyon, video görüntüler gibi öğelerle beraber bunların oluşumunu sağlayan sistemler bütünüdür. Alanlara özel, bilgi içerikli çokluortamlann insanlarla buluşması; günümüzde, daha çok etkileşimli CD'ler aracılığıyla sağlanmaktadır. Anıtkabir'i tanıtıcı CD çalışması için yapılan araştırmalar ve incelemeler doğrultusunda 7 ve üzeri yaş grubuna yönelik bir çalışma gerçekleştirilmiştir. 'Anıtkabir'i Tanıtıcı Deneysel Bir CD Çalışması' için etkileşimli çoklu ortam içerisinde kullanılan animasyonlar, video görüntüleri, fotografikler ve bunların bir tasarım süreci içinde oluşturduğu grafik dil incelenerek bir bütünlük oluşturulmaya çalışılmıştır. Çocuklara yönelik olan bu proje, sıcak, insancıl, çağdaş bir anlayışla yorumlanmıştır. Yapılan değerlendirmeler sonucunda estetik ve tasarım ilkeleri dikkate alınarak etkileşimli bir CD'nin taşıması gereken özellikler konusunda önemli bilgilere ulaşılmıştır. Gerekli incelemeler iki ana başlık altında yapılmıştır. 'Etkileşimli Çokluortamm Özellikleri ve Öğrenme' başlığı altında etkileşimli çokluortamm ne olduğuna, kişisel öğrenmedeki yerine değinilmiştir. 'Çokluortamda Tasanm'ın incelendiği bölümde çoklu ortam uygulama süreçleri, çocuklar için arayüz tasarım ilkeleri, ekran tasarımı ve örnek CD incelemelerine yer verilmiştir. Bu araştırmalar ve incelemeler doğrultusunda edinilen birikimle 'Anıtkabir'i Tanıtıcı Deneysel Bir CD Çalışması'nın uygulaması gerçekleştirilmiştir. CD uygulamasında kullanılan animasyon, film, fotoğraf, ses, müzik vb. yer alan görsel ve işitsel öğeler estetik bir bütünlük içinde değerlendirilmiştir. Bu uygulamanın tamamlayıcısı olarak hedef kitleye yönelik görüşme formu çalışması ve kartonet tasarım çalışması yapılmıştır.
Takının tarihsel gelişim süreci ve 21. yüzyılda takı anlayışı: Seramik-metal kili ile çağdaş takı yorumlamaları

Tanrı ile iletişim kurma, tılsım, büyü, içgüdüsel korunma isteği ve doğaüstü olaylara ilgi gibi nedenlerle üzerinde obje taşımaya başlayan insanoğlu takı kültürünün temellerini atmıştır. Çok eski tarihlerden, 18. yüzyıla kadar zanaat olarak görülen kuyumculuk ve takı; 18. yüzyıldan sonra sanat alanına girmeyi başarabilmiş ve çağdaş sanat tarihinde yer edinmiştir. Sanatçıların yaptıkları eserlerle takı sanatı çok önemli gelişmeler kat etmiştir. Tüm bu oluşumların ışığında bugün takı sanatı dendiği zaman akla ilk gelen unsurlardan biri farklı malzemelerle üretilen özgün takılar olarak düşünülebilir. Sadece değerli metallerin ve taşların kullanıldığı klasik takılar yerini daha modern, sınırların olmadığı ve her tür malzemenin kullanılabildiği takılara bırakmıştır. Bu tez de ise insanlık tarihi ile aynı olan takı kültürü ve bu kültürün 21. yüzyılda sanatsal bağlamda takıya yansımaları araştırılarak, kültürümüzde de önemli yeri olan ve tarihi Neolitik döneme dayanan seramik sanatı ve metal kili sentezinden doğan çağdaş takılar yapılması amaçlamaktadır.
Metinlerarasılık bağlamında fantastik Türk ve Amerikan sineması

Günümüzün en genç sanat disiplini olarak kabul gören ve bugüne kadar kitleleri peşinden sürükleyen sinema, kendi içinde çeşitli anlatı yapılarından oluşmaktadır. Ticari açıdan Aristo'nun klasik olarak adlandırılan geleneksel anlatı yapısını sıklıkla kullanan sinema zamanla modern ve postmodern biçimleri de kullanır olmuştur. Disiplinlerarası bir sanat dalı olan sinemada klasik anlatı yapısı ile benimsenen özdeşleşme kavramı modern yapıda reddedilerek yabancılaşma öne çıkmaktadır. İzleyicinin kendisine verilen mesajları sorgulamasını bekleyen modern anlatı sineması, yönetmeni filmin tek sahibi olarak kabul eder. Son yıllarda postmodern olarak adlandırılan yaklaşımsa anlatı dilinde daha iç içe ve karmaşık biçimleri ifade eder. Klasik ve modern anlatıların çeşitli yollarla izleyiciye karma bir şekilde sunulması, kahramanın olay ve zaman kurgusunda kopuklukların oluşması ile metinlerarasılık postmodern yaklaşımın okuma yöntemi olarak kabul edilir. Metinlerarasılık kavramı iki ya da daha fazla metnin birbirini alıntılaması, kopyalaması ya da birbirine göndermesi olarak karşımıza çıkmaktadır. Farklı sinema anlatılarının çeşitli yöntemler ile birbirini alıntılaması Türk sinemasında da kendini göstermektedir. Çoğunlukla uyarlama filmleri içeren Türk sinemasında birbirini alıntılayan veya birbirine gönderen filmler özellikle fantastik türde örneklenmiştir. İçerik olan birbirini kopyalayan bu çalışmaların sıklıkla başvurduğu metinler çizgi roman ve edebiyat uyarlamalarından oluşmaktadır. Çalışmada, bu kavramlardan yola çıkılarak Fantastik Türk Sinemasının oluşum ve gelişim süreçlerine yer verilerek bu alanda üretilmiş olan film örnekleri metinlerarasılık bağlamında ele alınmaktadır.
Tiraje Dikmen'in sanatı ve hayatı

Tiraje Dikmen'in Sanatı ve Hayatı başlıklı yüksek lisans tez çalışmasında, Dikmen'in sanatüretimi, yaşamıyla birlikte incelenmiştir. II. Dünya Savaşı ertesinde Paris'e giden ve sanatınıorada gerçekleştiren Dikmen, aynı dönemde Türkiye'den Paris'e giden ressam kuşağınındiğer sanatçılarıyla birlikte ele alınmıştır. Dikmen'in bu kuşaktaki yeri, sosyal, tarihsel ve sanatsal verilerin ışığında incelenmiştir. n birinci bölümünde 1949 yılında yerleştiği ve 1980'li yıllara kadar kesintisiz olarak yaşadığı Paris'te özgün bir resmin peşinde koşan, Paris sanat ortamında dikkat çeken sergiler gerçekleştiren ve Paris sanat ortamının sanatçılarıyla, eleştirmenleriyle leyakın ilişkiler kuran Dikmen'e, üretimine ve sanatçı kişiliğineodaklanılmış, ilerleyen bölümlerdeyse Dikmen'in II. Dünya Savaşı sonrası Paris Ekolü'ndekiyeri ele alınmıştır.
İçgüdünün imge ve çağrışımlara dönüşümünde bedenin araç olarak kullanımı

20. yy. ortalarında Amerika'da Soyut Dışavurumculuk, Action Painting, Avrupa'da ise Taşizm adı altında, serbest fırça vuruşlarıyla, bedensel hareketlerin tuvale yansıtıldığı, dönemin sanat dünyasını ve günümüz sanatını çarpıcı bir şekilde etkileyen sanat hareketleri ortaya çıkmıştır. Bu akımlara mensup sanatçıların bir kısmı, bilinçli olarak hiçbir şeyin sanat yapamayacağını, sanat yapacak olanın bağımsız, toplumsal ve sosyal baskılardan sıyrılması gerektiğini savundular. Bunun için bilinçaltının özgür bırakılması gerektiğini düşündüler ve bilinçli hareket etmemek için uyuşturucu, haşhaş ve alkol gibi maddeler kullanarak içgüdünün özgür düşünce gücünü ortaya çıkarmayı amaçladılar. Sanatçılar, içgüdüsel dışavurumların imge ve çağrışıma dönüşümünde bedeni araç olarak kullanarak, bilinçaltında özgür bırakılan duyguları bedensel hareketlerle tuvale aktarmışlardır. Ortaya çıkan resim sanatçının oluşturma aşamasındaki bedensel hareketlerini izleyiciye aynı mekanda bulunuyormuşçasına sunmaktadır. Sanatçı bunları toplumsal ve psikolojik baskılardan kendini sıyırarak yapmıştır, izleyici de ancak bu baskılardan kurtularak özgür bir içgüdüyle yaklaşırsa sanatçının aktarmak istediğini tam algılayabilir. İçgüdünün imge ve çağrışımlara dönüşümünde bedenin araç olarak kullanımı isimli bu tez, bedensel hareketlerin tuvale yansıtılmasıyla oluşan resimlerde bedene yön veren unsurun içgüdüsel dışavurum olduğunu ifade etme konusunu savunmaktadır. Bu tür örnekler Amerikan Soyut Dışavurumculuk, Eylem Resmi, Taşizm, Gerçeküstücülük, otomatizm gibi ifadeci sanat akımlarında bulunmaktadır. Bu tezin amacı, içgüdüsünü imge ve çağrışımlara dönüştürürken bedenini araç olarak kullanan sanatçı ve sanat akımlarının durumunu ortaya koymaktır.
1980 sonrası Türk resim sanatında figüratif eğilimler ve Mehmet Başbuğ

Bu çalışmada, günümüz sanatçılarından Mehmet Başbuğ seçilerek, sanatçının resimleri 1980 Sonrası Türk Resim Sanatında Figüratif Eğilimler konusu içerisinde irdelenmiştir. Çalışmanın amacı, Figüratif Türk Resminin başlangıcı, izlediği tarihi, etkilenim alanları, teknik süreci ve bu süreci etkileyen sosyal, kültürel, ekonomik vb. değişkenlerle ele alarak, gelişim sürecini yorumlamak ve Türk Resim Sanatında figüratif resim anlayışında önemli eserler üreten Mehmet Başbuğ'un sanatını incelemektir. 1980 sonrası dönem, Türk Resim Sanatı için zengin yaratım alanlarının kapılarının açıldığı üretken bir dönemdir. Bu bağlamda 1980'den günümüze çok sayıda ressam figüratif çalışmalarıyla dikkat çekmiş ve bu süreçte önemli sergi ve sanat etkinlikleri düzenlenmiştir. Bu araştırma kapsamında örneklenen seçki, bu zengin birikimin küçük bir temsilidir. Bununla birlikte bu süreç içinde, sanatçıları, eserleri ve dönemiyle birlikte tanımak, özellikle konu olarak alınan, kendi özgün duruşunu koruyan ve bu bağlamda yapıt veren Mehmet Başbuğ'un hayatını, etkilendiği sanat ortamını, tekniğini, konu seçimini, eserlerindeki tavrını ve üslupsal özelliklerini, seçilen yapıtlarıyla analiz etmek çalışmanın amacının vurgulanması açısından önem arz etmektedir.
Geometrik formlardan sanatsal biçimlere geçiş

Geometri, yaşamsal gereksinimlerden kaynaklanarak ortaya çıkmış ve ilk çağlardan başlayarak çeşitli evrelerden geçmişştir. Her bölgenin kendi koşullarına göre gelişim gösterdiği, farklı olarak gözükseler bile aynı evreleri geçirdiklerini görmek mümkündür. İnsanın varoluşuyla birlikte geometride var olmuştur. İlk olarak mağara duvarlarındaki betimlemelerde yer almış olan geometri, daha sonraları yavaş yavaş her alanda kullanılmaya başlanmıştır. Geometrik süslemeli sanat eğiliminin gelişkin ve sistematik düzenlemeler halinde uygulanması İslam Uygarlığının mimari örneklerinde dikkat çekici bir durum kazanmıştır. Belirli sayıdaki geometrik elemanlarla gerçekleştirilebilmesi mümkün olan düzenlemelerin sayısı sonsuz olmasa bile, sayılamayacak kadar çoktur. Karmaşık arabesk içinde ya da katıksız uygulamalarda geometrik kompozisyonlar başlıbaşma bir boyuttur, ancak kendi mantığı ve dili içinde tanımlanabilmektedir. Çeşitli özelliklere sahip çizgi sistemleri ve kapalı şekillerden oluşan geometrik düzenlemeler, hem form özelliği hem de bir ifade özelliği ile öteki konulardan ayrılmaktadır. İnsanlar sürekli olarak içinde yaşadıkları çevreyi, çevrelerini kuşatan nesnelerin kendileriyle ilişkileri açısından algılarlar, yorumlarlar ve bu işi yaparken ilişkilerin özünü kavramaya çalışırlar. İşte sanat eylemi de, insanın bu tür birikimleriyle bağlantılı bir enerjidir. Sanat kesinlikle bir biçim yaratır, kendini biçim ile ifade eder. İnsanın yarattığı şekillerle, onun dünyaya bakış tarzı arasında yakın ilişkiler vardır. Bu ilişkiler her toplumda ve her çağda değişiklik gösterir. İnsanlardaki şekilduygusunun gelişmesi, doğadaki gözlemleri yanında, kültürel çevrenin katkılarıyla da bağlantılıdır. Geometri birçok sanatçıyı etkilemiş ve çeşitli sanat akımlarının ortaya çıkmasına sebebiyet vermiştir. Günümüz modern sanatında düşünsel dinamiklerini geometrik formlardan etkilenerek, sanat eserleri haline getiren birçok sanatçı bulunmaktadır. Sanatçılar geometriyi çeşitli biçim ve yorumlamalarla uygulayıp, geometrik formların oluşturduğu kesin, berrak karakterlerle sanatsal biçimlerini oluşturmuşlardır.
Keman öğreniminde müzik yazısını etkili okuma stratejilerinin kullanılma düzeyleri

Bu araştırmanın amacı, yükseköğretim düzeyinde keman öğrenimi gören lisans öğrencilerinin müzik yazısını etkili okuma stratejilerini kullanma düzeylerini belirlemeye yönelik geçerli ve güvenilir ölçümlerin elde edildiği, kullanışlı bir ölçme aracı geliştirmek ve bu düzeyi etkileyen faktörleri belirlemektir. Araştırmacı tarafından geliştirilen ve üst düzey düşünme becerilerinin işe koşulması açısından eleştirel okumayla ilişkilendirilmiş stratejileri içeren ölçme aracı sayesinde öğrencilerin; müzik yazısını okuma niteliklerinin artırılması, kendi düşünme ve öğrenme süreçleri hakkında farkındalık kazandırılması ile bu süreci bilinçli biçimde yürütmelerinin sağlanması hedeflenmektedir. Korelasyonel araştırma türünde yapılandırılan bu çalışmanın evrenini 2016- 2017 eğitim-öğretim yılında, Türkiye'de lisans düzeyinde müzik eğitimi veren yükseköğretim kurumlarında öğrenim gören keman öğrencileri oluşturmaktadır. Araştırmanın örneklemini ise, amaçlı örneklemeyle belirlenen, Türkiye'nin yedi bölgesinde yer alan 18 üniversiteden üç farklı fakülte türünde öğrenim gören 396 lisans 1., 2., 3. ve 4. sınıf keman öğrencisi oluşturmaktadır. Verilerin toplanması amacıyla araştırmacı tarafından geliştirilen 'Müzik Yazısını Etkili Okuma Stratejileri Ölçeği' ve kişisel bilgi formu kullanılmıştır. Veriler üzerinde yapı geçerliği için açımlayıcı ve doğrulayıcı faktör analizi yapılmış, güvenirlik çalışmaları kapsamında maddelerin iç tutarlık katsayıları incelenmiştir. Analizler sonucunda, 'çalma öncesi', 'çalma sırası' ve 'çalma sonrası' alt boyutlarından oluşan 34 maddelik bir ölçek elde edilmiştir. Araştırma bulgularına bakıldığında, ölçekten alınan toplam puanlara göre, araştırma kapsamında incelenen bağımsız değişkenlerin, yükseköğretim düzeyinde keman öğrenimi gören lisans öğrencilerinin müzik yazısını etkili okuma stratejilerini kullanma düzeylerini etkilemediği sonucuna ulaşılmıştır. Ölçeğin alt boyutlarından alınan puanlara bakıldığında ise, öğrencilerin müzik yazısını etkili okuma stratejilerini kullanma düzeyleri çalma öncesi alt boyutunda, yaş ve öğrenim görülen fakülte türü değişkenlerine göre farklılaşmaktadır. Bu bağlamda, alt amaçlar temelinde sıralanmış araştırma sonuçları doğrultusunda, uygulamaya yönelik ve sonraki araştırmacılara ışık tutabilecek çeşitli önerilerde bulunulmuştur.
Türk sinemasında erkek egemen bakışın seçili filmler üzerindeki yansımaları

İlkel Komünal toplumlardan sonraki dönemlerde evrilerek değişen anaerkil toplum yapısı yerini, zamanla kadın kontrol mekanizması haline gelen, ataerkil toplum yapısına bırakmıştır. Kadına yönelik baskı, şiddet, aşağılanma ve ayrımcılık arttıkça, kadınlar da kendi haklarını aramaya başlamış ve erkeklerle eşit haklara sahip olmak için, uluslararası çerçevede, 1960'lı yıllarda feminizmin adını duyurarak, oy kullanma hakları için mücadele vermişlerdir. Türkiye'de ise, yaşanan 1980 darbesi sonrası, ilk 'İlerici Kadınlar Derneği' suskunluğunu bozmuş ve feminist kadınları bir araya getirmiş, haklarını savunmak için çalışmalar başlatmıştır. Sinemada da toplumdaki kadın hareketleri yansımasını bulmuş, özellikle Duygu Asena'nın 'Kadının Adı Yok' 1988, filmiyle yönetmen Atıf Yılmaz'ın kadın konulu filmleri buluşmuştur. Sinema sanatının toplum üzerindeki etkisi düşünüldüğünde, filmler üzerinden toplumsal analiz yapmak da bu sanatın varoluş nedenlerine karşılık gelmektedir. Tüm bunların ışığında, kadının Türkiye'deki konumuna ve ataerkil yapılanmaya 'feminist' bakış açısıyla analiz yapmak sektöre ve toplumsal bakış açısına destek olacaktık. Bu anlamda seçilen Deniz Gamze Ergüven'in Mustang, Erhan Kozan'ın Halam Geldi, Yeşim Ustaoğlu'nun Tereddüt filmleri dönemsel ve 'kadının konumlandırılışı' üzerinden değerlendirilerek, ataerkil bakış açısı ve feminist sinema eleştirisi kuramı üzerinden sorgulanmıştır.
1050-1100'c vitrifiye sırsız seramik

Yüksek lisana araştırma tezi olarak, 1050 C d civarında gelişen H1050 C Vitrifiye Sırsız Seramik' adı altında konusunu araştırmaya karar verdim. Bu konu hakkında Türkiye'de uygulanan herhangi bir üretim yapan fabrika yoktur. 1050 C de gelişen vitrifiye sırsız seramik yapmak tabii ki yoğun araştırmaların sonucunda gerçekleşecektir. Dış ülkelerde yapılmakta elan 'Bellek Porseleni' yani 'Sırçalı Porselen' üretilmektedir. Araştırma konura, bu üretim dalına benzer özellikler taşımaktadır yalnız sırça yani frit 1050 C da sinterleşmeyi gerçekleştirirken, Boa sinterleşmeyi, Fenolit, PERLİT Ulekait, hamur keli- pozisyonlarında pelk kullanılan alana, bulamamış hammaddeler İle gerçekleştirdim. Bu kanuna temel kazancı ikinci bir pişirim gerektirmeyen ve 1050 C de pişirimi gerçekleşen yepyeni bir mamulün ortaya çıkmış olmasıdır. Yani seramik ürünü olması hem de büyük enerji tasarrufu ile pişirimi gerçekleşir. Bundan dolayı araştırmaya değer bir konu olacaktır Hammaddelerin çok iyi tanınmasına inandım. Seçtiğim hammaddeler hakkında yerli ve yabancı literatürlerden konu ile ilgili bilgiler edindim. Şu anda görev yaptığım firmanın bünyesindeki hammaddelerden faydalandım, Hammadde seçimi önem kazanmaktadır. Temel hammaddeler killer, kaolenler, feldspatlar ve kuvars'tır. Bu temel hammaddelerin dışında araştırmamda bana faydalı olan yardımcı malzemeler verdir. Bunlar, Perlit, Nefelin Siyenit, Dolamit, CaCO,, Uleksit'tir.
Gravür tekniğinin resimsel anlatımındaki temel zorlukları ve avantajları üzerine düşünceler

Hızla gelişen ve değişen dünyamız, bilim ve teknolojide olduğu kadar, sanat alanında da inanılmaz bir hızla ilerlemektedir. Hiç durmadan, içinde bulundukları misyonda, bir keşiş gibi çalışan araştırmacıların bulunduğu bir ortamda olduğumuz unutulmamalı. Bu sebepten dolayı araştırma esaslarının, öncelikli sorunlara yönlendirilmesi, sonuca ulaşabilecek en kısa yoldur. Özgün baskı, ya da konumuz olan gravür, grafik sanatların, arada kalmış en sorunlu dalı. Gravür tekniği adı altında yorum yapabilmek, tekniği kişisel olarak uygulamayı ve bütün oluşum sürecini yaşamayı zorunlu kılıyor. Bu nedenle ilk bölümde, gravürün genel tanımları ve tarihçesinin yanında, teknik bilgiler ve farklı gravür yöntemleri konusunda, uzun deneyimler sonucu elde edilen temel bilgilere yer verildi. Birebir ilişkinin açıklığa kavuşması, kişiye teknik ve yaratım atmosferinin aktarımı, atölye ortamı ve karşılaşılabilecek teknik zorlukların düzeyi ikinci bölümde yer alan, metal gravürün hazırlanışı başlığı altında verilmeye çalışıldı. Zorlukların çözümlenmesi hususundaki teknik bilgiler aktarıldı. Böylece, yeterli bilgiyi edinen okuyucu, gravür ile uğraşmamış olsa bile, sorunları ve sanatsal konumu hakkında kendi yaklaşımlarını belirleyecek düzeye getirilmeye çalışıldı. Son bölümde, gravür sanatının bütün teknik zorlukları yanında tamamen grafik sanatlar alanına terk edilmemesinin gerekliliğine değinildi. Çoğaltılabilirliği bağlamında grafik sanatlara mal edilmiş olan gravürün sadece çoğaltılabilir röprodüksiyonlar olmadığı, grafik sanatlarda ve sanatın bütün dallarında olduğu gibi tartışılmaz bir sanatsal yanının da olduğu, tes-bitlerle sağlamlaştırıldı. Çoğaltılabilir resimlerin, günümüz ve sonrası için, birebir resimlerden daha fazla alternatif teşkil ettiği konusu açıklığa kavuşturulmaya çalışıldı. Bütün bu bulgular, sergi katalogları, makaleler, sanatçılarla yapılan röportajlar, az da olsa yazılı tez ve kitaplardan alınan bilgi ve kaygılar ışığında teze aktarılmıştır. Tezde yer alan bilgi ve kaygılara gelişen teknolojik ortamda, zamanla yenileri eklenecektir. Fakat sorunların ortadan kalkmasının olası olup olmadığı konusundaki kaygılar sürecektir. Sonuçta bilinmesi gereken, sanatçının eserini ne ile yaptığı değil, düşünce ve sonuçtur. Teknik ve oluşum süreci önemini yitirir, asıl sonuç eseri üreten sanatçının gücü ve yaratımın sanatsal yanıdır. Bu değerin aslına uygun belirlenmesi, toplumun kültürel alt yapısı, birikimi, esnekliği ve paylaşımcılığı ile mümkündür. VI
Seramik döküm çamurlarının hazırlanması

Seramik üretimi her safhası ile karmaşık ve maliyetli bir süreçtir. Kullanım alanının genişliği ile hayatımızda önemli bir yere sahip olan seramik ürünlerin yapıldığı bünyeler, kalitesine ve kullanılan şekillendirme yöntemine göre değişmektedir. Seramik üretim yöntemlerinin önemli bir zinciri olan döküm yoluyla şekillendirme, plastik vb. şekillendirme yöntemleri ile üretilemeyen, karmaşık şekilli ve büyük boyuttaki ürünlerin, sulu halde hazırlanan döküm çamurları ile üretildiği bir yöntemdir. Ülkemiz seramikte kullanılan hammaddeler açısından çok zengin kaynaklara sahiptir. Aynı zamanda üç tarafının denizlerle çevrili olması, dünyanın dört bir yanına deniz yoluyla kolaylıkla ihracat yapmasına olanak sağlamaktadır. Her türlü teknolojik gelişme, ülkemizde yakından takip edilmektedir. Seramik üretimi bilimsel veriler ışığında sürdürülmektedir. İstenen teknik özelliklerdeki seramik ürünler, fabrikaların hammadde hazırlama bölümlerinde kendilerinin ürettiği çamur bünyeler ile yapılmaktadır. Bünyeler hazırlanmadan önce reçeteyi oluşturacak hammaddelere ilk olarak laboratuvar koşullarında daha sonra endüstriyel üretim koşullarında büyük bir hassasiyetle testler uygulanmaktadır. Seramik eğitimi verilen okullarda, atölyelerde, genellikle fabrikalar tarafından üretilen hazır çamur bünyeler kullanılmaktadır. Seramik bir ürünün istenen teknik özelliklere sahip bir şekilde en az zayiatla üretilebilmesi ve aynı zamanda bünye üzerinde meydana gelen hataların sebeplerinin bulunmasında hammaddeleri tanımak ve söz konusu testleri yapmak endüstriyel açıdan son derece önemlidir. Geleneksel yöntemlerle çalışan sanatçılarımız ve ustalarımız için üretim yöntemlerini ve ürünü doğrudan etkileyen bu testler ve hammaddeler hakkında bilgi sahibi olmaları çok mühimdir. Bu durum sadece hatasız bir üretim yapmaya değil aynı zamanda şüphesiz farklı yapıdaki bünyelerle yepyeni boyutlar keşfetmemize sebep olacaktır.