turkish-nlp-suite/AkademikDerlem huggingface dataset:
Resim-iş eğitimi anasanat heykel atölyelerinde desen-ön etüt çalışmalarının heykel çalışmaları üzerindeki etkisinin incelenmesi

Bu araştırmanın amacı, Eğitim Fakülteleri Resim-İş Eğitimi Anasanat Heykel Atölyelerinde heykel uygulaması öncesinde yapılan desen çalışmalarının, heykel çalışmalarındaki başarı düzeyine etkisinin olup olmadığını incelemektir. Araştırmada, ön test-son test ölçümüne dayalı kontrol gruplu deneysel desen kullanılmıştır. Araştırmanın evrenini, Eğitim Fakülteleri Resim-İş Eğitimi Anabilim Dalı Lisans Programı 3. Sınıf anasanat heykel atölye öğrenci çalışmaları, örneklemini ise Gazi Üniversitesi, Resim-İş Eğitimi Anabilim Dalı lisans programı anasanat heykel atölyesinde 2009- 2010 Eğitim-Öğretim yılı içerisinde öğrenim gören 3. Sınıf anasanat heykel atölye öğrencilerinden random yöntemiyle seçilmiş 22 öğrencinin 6. dönem anasanat heykel atölye dersi uygulamaları oluşturmaktadır. Araştırmanın uygulama aşaması için, araştırmacı tarafından 11'er kişilik 2 grup anasanat heykel atölye öğrencisi random yöntemiyle seçilmiştir. Ön uygulama çalışmasında deney ve kontrol gruplarına herhangi bir değişken uygulanmaksızın modelden heykel çalışması yapılması istenmiştir. Son uygulama öncesi deney grubundan heykelini yapacakları modelin desen etütlerini yapmaları istenmiş, kontrol grubuna ise herhangi bir değişken uygulanmamıştır. Seçilen bu öğrencilerin çalışmaları, araştırmacının amaç ve alt amaçlarına yönelik hazırladığı alan uzmanı 3 hakem tarafından onaylanan ölçekler doğrultusunda, yine araştırmacının belirlediği alan uzmanı 3 hakem tarafından değerlendirmeye alınmıştır. Elde edilen araştırma verileri SPSS ve Ms Excel programları aracılığı ile sayılara ve grafiklere dökülmüş ve bu veriler araştırmacı tarafından yorumlanmıştır. Yapılan bu araştırmanın sonucunda, heykel çalışması öncesinde desen çalışması yaptırılan deney grubunun, desen çalışması yaptırılmayan kontrol grubuna göre daha başarılı olduğu saptanmıştır. Deney grubunun son test uygulamasında ön test uygulamasına kıyasla olumlu yönde başarı artışı gözlenirken kontrol grubundaki başarı artışı istatiksel açıdan anlamlı bulunmamıştır. Heykel çalışması öncesi yapılan desen çalışmalarının öğrencilerin heykel çalışmalarındaki başarı düzeyleri üzerinde olumlu yönde etkili olduğu görülmüştür. Araştırmanın sonucunda, Resim-İş Eğitimi Lisans Programı Anasanat Heykel Atölyelerinde desen çalışmalarına yeterli önemin verilmesi ve zamanın ayrılması önerilmiştir.
John Heartfield ve nesne yorumu

Bu araştırma, Berlin Dada Hareketi'nin kurucuları arasında yer alan Alman fotomontaj sanatçısı John Heartfield'ın yaşamı ve yapıtları üzerinden nesne yorumuna ilişkin bilgi ve bulguların tespiti ve yorumunu amaçlamaktadır. Çalışma sürecinde, öncelikle, 20. yüzyılın en önemli karşıt sanat hareketlerinden biri olan Dada hareketlerinin Zürih'te doğuşu ve gelişimi üzerinde durulmuş; Almanya'da, özellikle Berlin'de yoğunlaşmış olan Dada etkinliklerine ilişkin tarihsel belge ve bilgilere yer verilmiştir. John Heartfield'ın fotomontaj teknikleri, Berlin Dada Hareketi'nin 20. yüzyıl Avangart sanat yönelimleri üzerindeki etkileri konusunda bugüne kadar yapılan araştırmaların odağını oluşturmaktadır. Siyasal tarih içinde Berlin Dada, fotomontajı, Zürih Dada'dan daha keskin bir hiciv formu olarak kullanmış ve bu tekniklerle,'Weimar Cumhuriyeti'ne yönelik aktivist muhalefetin temelini oluşturmuştur. Nitekim birçok sanat kuramcısı ve siyaset bilimcisi, Alman Komünist Partisi üyesi olan ve bu hareketin Berlin'deki sol kanat temsilcileri arasında bulunan John Heartfield'ı, politik amaca yönelik sanatsal etkinlikleriyle öne çıkan bir sanatçı olarak tanımlarlar. Bu çalışmanın son aşaması John Heartfield'ın yapıtlarını yorumlamaya yöneliktir. Bu da, estetik araçlardan politik amaçlara giden bir sürecin irdelenmesi niteliğinde bir takım yorum ve düşünceleri gerektirmektedir. Başka bir deyişle bu bölüm, John Heartfield'ın bir sanat biçimi olan fotomontaj tekniği ile diğer estetik araçları, büyük kitlelere ideolojik düşüncelerini nasıl aktardığı üzerindeki araştırmaları kapsamaktadır. Basılı medya ve görsel iletişim ürünlerinin kullanıldığı tüm bu süreçlere bağlı olarak son bölüm, John Heartfield'ın gerçek yaşamının trajik ve coşkulu izlerini taşıyan, yapıtlarının kategorizasyonuna yönelik analizlerle, kantitatif yöntem araştırmalarını içermektedir.
Sol Lewitt'in geometri olgusunun mekanda algılanabilirliği

Prof. Mustafa BULAT Doç. Dr. Necmettin KARABULUT Dr. Öğr. Üyesi Hüseyin ÖZNÜLÜERHer görsel sanatçının bir 'anahtar kavramı' olduğunu varsaydığımızda, Sol LeWitt' in anahtar kavramı geometriye dayanan 'küp' olmuştur. Bu olgu, sanatçının resimlerinde, desenlerinde ve heykele tercih ettiği heykelsi yapılarda da gözlenmektedir. Sol LeWitt araştırıldığında veya eserlerini sıralayarak inceleyen bir kişi bir çırpıda anlayabileceği gibi, geometri ve LeWitt bölünmez birer bütün olduğu görülmektedir. Sanatçı fikirlerin karmaşık olması gerekmez, zaten, başarılı olan fikirlerin çoğu son derece basit ve genellikle, başarılı fikirler kaçınılmaz oldukları için basit gözükürler derken, söz konusunun düşünce olduğunda sanat üreticisin kendisini bile hayrete düşürecek kadar özgür olması gerektiğini vurgulamaktadır. Fikirlerin sezgilerle keşfedilir olmasını bizlere ispat etmiştir. Bu çalışmanın amacı Sol LeWitt' in düşünceleriyle yapıtlarının bir yol gösterici özellik taşıması ve sanatın temelinin sağlam fikir üzerine inşa edilebileceği gerçeğini göz önüne sermesi üzerine araştırmalar yapmaktır. Öyle ki LeWitt üzerine düşünülmeyi hak eden 20. yüzyıl sanatçılarının önemli olanlarındandır. Çalışmada LeWitt' in geometrik formları kullanırken geliştirmiş olduğu repertuarın genel açılımlarını hem görsel hem de metinsel anlamda, sanata ve sanatçıya kattığı değeri yalın bir dille ifade etmesi üzerinde incelemeler yapmaktadır. Son bölümde ise LeWitt' in vermiş olduğu sanat fikrine uygun çalışmalar yapılmaya çalışılmıştır.
Grafiti stil, figür ve tekniklerinin seramik malzeme ile yeniden yorumlanarak kamusal alanda uygulanması

İnsanlığın yerleşik hayata geçmesi ve şehir toplumunun oluşmasıyla sokakduvarı iletişim aracı haline dönüşmüş, üzerine herhangi bir şey yapıldığı ya da yazıldığı andan itibaren ise kamusal bir alan olmuştur. Birinci bölümde; Kamusal alan ve Kamusal Alanda Sanat kavramları ele alınmaktadır. İkinci bölümde 'Grafiti' tanıtılmış olup, sanatın bu eski formunun çağdaş dünyadaki yansımaları tespit edilirken, bir ifade biçimi olarak grafitinin evrimindehangi noktaya gelindiği anlaşılmaya çalışılmıştır. Özellikle 1960 sonrası grafiti ve ona bağlı post-grafiti sanatının ortaya çıkış ve gelişim süreçleri incelenerek, grafitinin en önemli stil, figür ve teknikleri araştırılmış ve bu kapsamdadisiplinlerarası uygulama yapan sanatçıların çalışmalarına örnekler verilmiştir. Üçüncü bölümde; grafitileri ile ön plana çıkan İstanbul, Stockholm, Londra ve Bristol, Berlin, Buenos Aires, Sao Paulo, New York ele alınmış, bu kapsamda önde gelen sanatçılar araştırılarak çalışmalarından örnekler verilmiştir. Dördüncü bölüm ise seramiğin malzeme olarak seçildiği, grafitinin öne çıkanstil, figür ve teknikleri ile ilişkilendirilirken yeniden yorumlandığı özgün tasarım, deneme ve uygulama çalışmalarına yer verilmiştir. Sonuç bölümünde ise; öneriler, analizler ortaya konmuş ve genel bir değerlendirme yapılmıştır.
Tarih öncesinden günümüze geleneksel ve çağdaş seramik mozaikleri

YÜKSEK LİSANS TEZ OZU TARİH ÖNCESİNDEN GÜNÜMÜZE GELENEKSEL VE ÇAĞDAŞ SERAMİK MOZAİKLER Ezgi HAKAN Seramik Ana Sanat Dalı Anadolu Üniversitesi Sosyal Bilimler Enstitüsü, 2003 Danışman: Prof. Zehra ÇOBANLI Mozaik sanatı, tarih öncesi çağlardaki uygarlıklardan günümüze dek, ihtiyaçlar ve yaşama estetik değerler katma isteği doğrultusunda başlamış bir uygulama ve kullanım alam olmuştur. M. Ö. 4000'de Sümerler tarafından kil ile basit şekillendirmeler sonucu kerpiç duvara gömülerek ilk kez kullanılmış olan mozaik, zaman içinde malzeme, renk, estetik kaygı, kullanım alam ve uygulama açısından gelişme göstermiş; günlük yaşam içinde kullanım eşyası ve ritüel objeler gibi ürünlerin yüzeyini kaplama, mimaride cephe ve zemin kaplama gibi alanlarda hizmet vermeye başlamıştır. Mozaiğin geleneksel kullanımı, çeşitli sanat akımlarının etkisi ile çağdaş uygulamalara dönüşmüş, böylece çağdaş sanat içinde de yerini almaya başlamıştır. Günümüzde mozaik, endüstriyel ve artistik alanda başta seramik olmak üzere birçok teknik ve malzeme ile üretilerek kaplama malzemesi amacıyla kullanılmaktadır. Seramik mozaikler mimari yapılara, kullanım eşyalarına, sanatsal çalışmalara estetik açıdan değer ve yeni kimlikler kazandırırken, malzeme olarak sunduğu avantajlarla kullanım rahatlığı sağlamaktadır. Bu tez çalışması, mozaiğin tarih içinde gelişimini malzeme ve kullanım alanları açısından değerlendirirken, endüstriyel ve sanatsal alanda üretilerek geniş alanda kullanılan seramik mozaikleri çeşitleri, özellikleri, kullanım alanları ve uygulanmış örnekleri ile açıklayarak anlatmaktadır.
Geleneksel Türk sanatlarımızdan, tezhip, hat ve minyatürün çağdaş Türk resmine yansıması

Türk Resim Sanatı Milattan öncesine dayanan bir geçmişşe sahiptir. İlk resim örneklerine halı, kilim motiflerinde ya da seramikten yapılmış kaplarda rastlanır. Savaşan hayvan Figürleri, geometrik süslemeler, balballar dönemin üslubunu günümüze taşırlar. En eski portrecilik ve minyatür örnekleri ise Uygurlarda görülmektedir. Selçuklu döneminde de sıkça minyatürlü eserlere bolca rastlanır. Osmanlı döneminde ise minyatür sanatı doruk noktalarına ulaşır ve nakkaşlar saray tarafından desteklenirler. Batılaşma dönemini yaşadığımız 18 yüzyılda sürekli Batı'nın taklidi niteliğinde çalışmalar yapılır ve özgün eserler verilmez. 1940'lı yıllara gelindiğinde yapılmış olan Batı tarzı resimler ise sanatçıları tatmin etmez. Batı'ya özentisinde alıntı yapılarak özgün Türk Sanatı oluşturulamayacağını anlayan Türk Sanatçıları, kimlik arayışlarına yönelirler. Bu çalışmada Çağdaş Türk resminde Minyatür, Tezhip ve Hattın önemi, çeşitleri, uygulama biçimleri, ortaya konulmaya çalışılmış ve Türk resim sanatına etkileri incelenmiştir.
Ortaçağ ve Rönesans sanatında Fresk resminin yeri ve biçimsel gelişimi

Fresk resmi, kaynaklarda özel bir teknik uygulama olarak ; yaş veya kuru sıva üzere ne sulandırılmış boya pigmentleriyle duvarları süsleme amaçlı yapılan resim tekniği olarak geçer. Ortaçağ ve Rönesans dönemlerinde batı Avrupa sanatında belirgin bir biçimde kullanılan bu teknik önemli bir yer kaplamaktadır. Çalışmanın kapsamı içersindeki dönemsel süreçlerde (12. yy'dan 16. yy) kadarki zaman diliminde İtalyan şehir devlerinde sivil ve dini mimari yapıların iç mekanlarının tamamlayıcı bir unsuru olarak görülmektedir. Kilise, şapel, bazilika, hücre odaları, manastırların yanı sıra kentsoyluların ev ve saraylarında görülür. İç mekanların tamamlayıcı bir unsuru olarak görülen Fresk resimleri dini mekanlarda inancı kuvvetlendirmeye hatta meditasyona yardımcı olarak yapılırken sivil mimarilerde tamamlayıcı ve süs olarak değerlendirilmiştir. Ortaçağ'dan Rönesans'a doğru gelişen bir takım büyük değişimler bu sanatın içeriğini ve kapsamını değiştirmiş, biçimsel anlamda da yansımalarını bulmuştur. Gotik anlıyışın getirdiği uhrevi ölçü ve şablonlar Giotto'nun ortaya koyduğu yeniliklerle değişmiş yerini doğa gözlemlerine dayanan dünyevi ölçülere ve görsel anlayışa bırakmıştır. Fresk resim sanatı bu dönemlerde mimari yapılarda önemli eserler meydana getiren sanatçılar tarafından uygulanmıştır. Dönemin sanat anlayışının genel çerçevesinde biçimlendirilse bile Rönesans ile değişen dünya anlayışıyla bireysel tarzlar ve kompozisyon anlayışları bu sanatın ele alış biçimini zenginleşmesini, yeni uyum ve estetik ölçütlerinin gelişmesine olanak sağlamıştır.
Fotoğrafın kitle iletişim aracı olma özelliği ve basında kullanımı

Sosyal olma kaygısı ve iletişim kurma çabası insanın en temel gereksinimlerinden biridir. İnsan her dönem düşüncelerini varlığının bir kanıtı olarak kendine özgü iletişim araçları ile ifade etmiştir. Doğayı kendi amaçları için bir araç olarak görmeye başlaması da onu inanılmaz bir teknolojik gelişmişliğe ve toplumsal değişime götürmüştür. Bu gelişimin ve değişimin ürünü olan fotoğraf ve gazete ise, kitle iletişimini sağlayan en önemli araçlar olmuştur. Bu noktada çalışma. fotoğrafın kitle iletişim aracı olma özelliğini, hem ürettiği nesne hem de basında kullanımı açısından ele almayı amaçlamıştır. Bu çalışmada fotoğrafın gelişimi ve basında kullanımı, insanın toplumsallaşma sürecinde meydana gelen hem teknolojik hem sosyo-kültürel hem de ekonomik gelişmeler çerçevesinde ele alınmıştır. Teknolojik gelişmeler fotoğrafın her alanda daha rahat kullanımını sağlarken, toplumda yaşanan sosyo-kültürel değişim de fotoğrafa bakış açısını etkilemiş ve gerçeklikle olan ilişkisi onun üzerinde tartışmalara ve yeni görüşlerin gelişmesine neden olmuştur. Bu değişim ve gelişim, fotoğrafa; gelişen diğer görsel kitle iletişim araçlarına rağmen, önemli bir kitle iletişim aracı olma özelliği kazandırmıştır. Araştırma bu konuda yapılmış olan çalışmalar doğrultusunda üç bölümde incelenmiştir. Birinci bölümde; fotoğrafın sanat olarak ve teknolojik açıdan gelişimi ele alınmış, daha sonra fotoğrafın kitle iletişim aracı olma özelliği, fotoğrafın gerçeklik ve yenidensunumu, yapılan incelemeler çerçevesinde değerlendirilmiştir. İkinci bölümde; iletişim, kitle iletişimi ve kitle iletişim araçlarının gelişimi toplumsal süreçle birlikte ele alınmış, Avrupa'da ve Türkiye'de, kitle iletişim aracı olarak gazetenin doğuşu ve gelişimi yine toplumsal gelişmeler çerçevesinde değerlendirilmiştir. Üçüncü bölümde ise-, fotoğrafın haber olarak basında kullanımı, dönemin ilk gazeteleri örnek gösterilerek ele alınmıştır.
Drama, çatışma ve siber zorbalık: Ergenlerin siber zorbalığı ve çatışma çözme biçimlerini anlamaya yönelik bir çalışma

Bu araştırmanın amacı, ergenlerin çevrimiçi ortamlarda karşılaştıkları, okul ortamına yansıyan siber zorbalık, siber mağduriyet, siber zorbalığa duyarlılık düzeylerini belirlemek; siber zorbalıkla ilgili yaşadıkları çatışmaları çözme biçimlerini ve baş etme stratejilerini ortaya çıkarmak; siber zorbalığa, çatışma çözme yöntemlerine, baş etme stratejilerine ilişkin farkındalık oluşturmak ve süreçte kullanılan yaratıcı drama yönteminin etkililiğini ergenlerin görüşlerine dayalı olarak ortaya koymaktır. İç içe karma desen ile tasarlanan araştırmada nicel veri toplamak amacıyla Siber Mağduriyet ve Zorbalık Ölçeği, Siber Zorbalıkla Başa Çıkma Ölçeği ve Siber Zorbalığa İlişkin Duyarlılık Ölçeği kullanılmıştır. Araştırmada nitel veri toplamak amacıyla katılımcı günlükleri, çevrimiçi iletişim kayıtları ile yarı yapılandırılmış görüşme formu kullanılmıştır. Araştırmanın araştırma grubunu İstanbul ili sınırları içinde bir Anadolu Lisesi'ndeki 10. ve 11. sınıf öğrencileri (10 kız, 12 erkek öğrenci) oluşturmuştur. Araştırmada elde edilen bulgular, kullanılan yaratıcı drama yöntem ve tekniklerinin öğrencilerin siber zorbalıkla ilgili farkındalık kazanmalarında, farklı rollere girerek gerçek yaşam becerileri oluşturmalarında, siber zorbalıkla baş etme stratejileri geliştirmerinde etkili olduğunu göstermektedir.
Ankara Etnografya Müzesi deri eser koleksiyonu saraciye ve ayakkabı örnekleri üzerine bir araştırma

Köklü bir geçmişşe sahip olan dericilik sanatı ulusal kültürümüzü ve geleneklerimizi yansıtması açısından önemli bir maddi kültür unsurudur. Doğal görünümü ile geçmişşten bugüne her zaman yenilikleri takip ederek modanın önemli bir elemanı olma özelliğini sürdüren deri ve deri mamullerinin kullanım alanları oldukça geniştir. Bu kullanım alanları ve kültürel değerleri yansıtan ürünlerin etnografik eserler olarak değerlendirilerek müzelerde yer almasına sebep olmuştur. Müzelerde amaç, koleksiyona alınan eserlerin kültürel değerleriyle beraber halka tanıtmak, tüm eserleri bir araya getirmek ve bu eserlerle ilgili bilgileri en iyi bir şekilde sunmaktır. Bu çalışmada, Ankara Etnografya Müzesi deri eser koleksiyonu saraciye ve ayakkabı örnekleri incelenerek belgelenmiş ve yeni tasarımlar yapılmıştır. Müzede araştırma kapsamına alınan 33 adet deri saraciye ve ayakkabı eserlerin, tür, boyut, uygulanan teknik, kullanılan gereç ve renk, motif ve kompozisyon özellikleri hakkındaki bilgiler incelenerek belgelenmiş, var olan eserlerde motif çizimleri yapılarak kompozisyonları yazılmış ve bilgi formunda yer almıştır. Müzedeki saraciye ve ayakkabı eserleri içerisinde en fazla cüzdan ve yemeni eserlerin olduğu bunu takiben surre kesesi, dağarcık, mest, salıncak, şifa tası muhafazası, kundura, kalçın, önlük, çanta, ökçeli terlik, kemer, ayakkabı, çedik, tabaklanmış deri ve sofra örnekleri araştırma örneklemini oluşturmuştur. Koleksiyondaki eser türlerinin hepsinin Osmanlı dönemine ait olduğu belirlenmiştir. Elde edilen 33 adet eserin 27 tanesinin depoda, altı tanesinin sergi alanında olduğu tespit edilmiştir. Bununla beraber 29 eserin müzeye geliş tarihinin belli olmadığı geriye kalan dört eserin geliş tarihlerinin envanter bilgilerinde yazıldığı görülmüştür. 17 eserin müzeye devir yoluyla geldiği, 16 tanesinin sekizinin satın alma yolu diğer sekiz tanesinin müzeye geliş şeklinin belirtilmediği görülmüştür. Eserlerin boyut, malzeme, teknik, motif ve kompozisyon özellikleri incelenmiştir. Eserlerle ilgili boyut, malzeme, teknik, motif ve kompozisyonlarıyla ilgili eksiklikler gözlemlenmiş ve form içerisinde belirtilmiştir. Müze eserlerinden elde edilen tür, gereç, teknik, motif ve kompozisyon özelliklerinden yararlanılarak günümüz ihtiyaçları doğrultusunda on adet yeni tasarım örneğinin prototipi uygulanmıştır.
Psychedelic akımının görsel kültür üzerindeki etkisi: Albüm kapakları örneği: Nemrud albüm kapağının ikonografik analizi

Psychedelic sanat akımı benzersizliğini döneminin politik ve kültürel olaylarından alan, 1960 ve 1970'lerin görsel ve işitsel sanat yapıtlarını derinden etkileyen bir sanat formudur. Psychedelic Rock ise günümüzde hala varlığını sürdüren bir müzik akımıdır. Bu akımın doğuşu albüm kapağı tasarımlarını da etkilemiştir. Akımın gelişmesinde sosyo-kültürel etkenler büyük rol oynarken psikoaktif maddelerin kullanımı akıllarda soru işareti olarak kalmıştır. Madde kullanımının görsel ve işitsel yaratı üzerindeki etkileri hala tartışılmakta olan bir konudur. Bu tez çalışmasının amacı seçilen müzik gruplarının albüm kapakları üzerinden yapılan analizin türün kapsamlı özelliklerini ortaya çıkarması ve bu özelliklerin varsanılarla ne kadar ilişkili olduğunun tespit edilmesidir. Bu bağlamda yapılan üç aşamalı analiz ile seçilen albüm kapaklarının üç elementine dikkat edilmiştir; grafik, renk ve tema. Bu elementlerin kulanım amaçları, şekilleri ve taşıdıkları kültürel mesajlar bu çalışmanın ana amacını oluşturmaktadır.
Resim sanatında at figürü

At insanlık tarihinin başlangıcından bu yana insanlarla uyum ve bütünlük içinde yaşamış ve onların hayatlarında vazgeçilmez bir yer edinmiştir. Başlangıçta bir av hayvanı olan atlar yıllar geçtikçe evcilleştirilmiş ve etinden sütünden yararlanılır hale gelmiştir. Atların hızlı hareket kabiliyeti ve güçlerinin farkına varan insanoğlu, onlara hakim olmayı öğrenmiş ve böylece uzak mesafeleri katetmeyi başarmıştır. Atların kullanım amacı bundan sonra insanlığın kaderini değiştirecek olan, büyük savaşlar ve göçler için hayati önem taşımıştır. Yeryüzünde, tarihin başlangıcından bu yana kurulan yüzlerce imparatorluğun güç savaşları hep at üstünde olmuştur. Hatta öyledir ki bazı toplumlar isimlerini bile atlardan almışlardır. İnsanlık için böylesine önemli bir varlık haline gelen atlar, onlarının kültürlerine de işlemiş ve insanlığın olduğu, sanatsal ve kültürel her alanda varlığını sürdürmüştür. Toplumların edebiyat, mitoloji, resim, heykel, folklor, yarış, oyun ve bunlara benzer birçok kültürel ve sanatsal yaratısında derinlemesine yer bulan atlar, özellikle Rönesans hareketleriyle Avrupa Resim Sanatında belirgin bir şekilde görülmüştür. Resim sanatında at figürü ilk kez en ilkel insanların yaşadığı mağara duvarlarına çizilmiş şekilde görülmektedir. Daha sonraları ise gelmiş geçmişş bütün sanat akımları içinde işlenen bir konu olmayı başarmıştır. Özellikle tarihi belge niteliği taşıyan büyük savaş sahnelerinin betimlenmesinde atlar dikkat çekici bir semboldür. Doğu toplumlarında 20. Yüzyıla kadar minyatür biçiminde gelişen resim sanatında at fazlasıyla görülmektedir. Yapılan resimlerde yaşanılan dönemlerin sosyal yaşantısı ve toplumsal yapısı izlenmektedir ve atlar bu tarz konuların içinde hep var olmuştur. Bunun dışında at salt güzellik ve estetik kaygısıyla yapılmış birçok eserde, asaletin ve zarafetin simgesi olarak resme konu olmayı başarmıştır. Yani atlar toplumun gerçek bir parçası olması ve yaradılışlarından gelen güzellik sebebiyle dikkat çekici bir sanat nesnesi olmuştur. Bugün modern sanatın içinde, hala yüzlerce farklı teknik ve yöntemle, sanatçılar tarafından ilk gündeki gibi heyecan ve şevkle işlenmeye devam etmektedir.
16-17 yy. Safavi ve Osmanlı Dönemi halıları üzerine bir inceleme

İran Sanatı içerisinde önemli yer teşkil eden Safavi dönemi, ihtişamlı sanat eserleriyle dönemine damgasını vurmuştur. Safevi hükümdarları sanatçıları korumuş ve sanat faaliyetlerinin gelişiminde önemli rol oynamıştır. İsfahan özellikle başşehir olduktan sonra Safevi sanatının merkezi haline gelmesi, bu devirde İran'ın yabancılarla ilişkilerinin artması sanat faaliyetlerine önemli desteklerin sağlanmasına imkan vermiş, böylece ihtişamlı örnekler ortaya konmasına imkan sağlamıştır. Safeviler'in sanat anlayışı çevresindeki ülkeleri de etkilemiştir. 1514'de Tebriz'in, Osmanlılarca fethedilmesi Türk halı sanatında yeni teknik ve desen anlayışına yol açmıştır. Yavuz Sultan Selim Tebriz seferinden dönüşte birçok sanatkarı beraberinde getirmiştir. Getirilen sanatkarlar ayrı bir üslubu ve kompozisyon anlayışını beraberinde getirmişlerdir. Türk sanatkarlar bu sanatkarlardan öğrendiklerini, Türk Sanatı'na göre uyarlayarak kendi üsluplarını oluşturmuşlardır. Bu yenilikler arasında 'saz yolu' motifi ve 'inadalyon' formu en belirgin yeniliklerdir. 16. Yüzyıl başlarından 18. yüzyılın ortalarına kadar aynı karakterdeki halılar dokunmaya devam etmiştir.16. yüzyıl ortalarından itibaren saray için lüks olarak yapılan Osmanlı Saray Halıları grubundan seccadeler, yüksek sanat kuvveti ve kompozisyonları, teknik ve malzeme bakımından en başarılı ve tatmin edici şekilleri meydana getirmişlerdir. Tez konumuz olan Safavi ve Osmanlı dönemi seccade örnekleri motif, renk ve desen özellikleri ile karşılaştırılarak benzer ve farklı noktalar tespit edilecektir.