turkish-nlp-suite/AkademikDerlem huggingface dataset:
Yüksek teknoloji karanlık gelecek: Siberpunk ve bir siberbunk karakter yaratma

20. Yüzyılda hızlı teknolojik gelişime bağlı olarak ortaya çıkmış bir hareket olan Siberpunk teknoloji, insan, toplum etkileşiminin bir sonucudur. Siberpunk tarzı Romantik çağın edebi, ve popüler kültüründen günümüzdeki bilim kurgu hikayelerine pek çok alışıldık imge içerir. Günümüzdeki yaşam biçimiyle gelecektekinin bir karışımı olan Siberpunk kültürü şimdi yaşanan geleceğin kültürü olması açısından ilgi çekicidir. Siberpunk tarzı, günümüzün teknolojisini yansıtan gücün ve bu güç ile birlikte evrimleşen vücudun tasviridir. Son yıllarda en iyi örneklerini sinemada gördüğümüz, pesimistik ve karanlık bir geleceğin yaklaştığını haber veren bu akımın öğeleri, burada olgunun kendisi: Siberpunk (orjinali 'Cyberpunk' olan bu kelime metinde Yapı Kredi Yayınlarının 1997 basımı Siberuzay Sözlüğü referans alınarak Siberpunk olarak kullanılmıştır. mekan: siberuzay ve kişi: Siborg olarak incelenmiştir. Siberpunk'un kendine özgü yaşam biçimi, kültürü, Tekno Kültür, Siber Kültür başlığı altında ele alınmıştır. Sanat ve Siberpunk bölümünde Endüstri Devriminden bu yana Siberpunk stilini etkilemiş olan Fütürizm ve Archigram gibi Modern sanat akımları ve makine estetiği incelenmiştir. Bu bölümde ayrıca Siberpunk'un makine insan ayrımına değinen performans sanatından örnekler ve robotik sanat ile Siberpunk sanatçılarının uygulamalarına da yer verilmiştir. Bilgisayar ve teknoloji odaklı olan Siberpunk grafikleri Siberuzay Grafiği olarak adlandırılan bölüm çerçevesinde Siberpunk stilini oluşturan bilgisayarlı grafik tasarım ve kavramları örneklerle açıklanmıştır. Siberpunk grafiklerinin oluşumu ve gelişim süreci incelenmiş alt kavramlar ve grafik alanları örneklerle açıklanmıştır. V Uygulama çalışması bölümünde teknolojik yeni modern dünyaya en hızlı uyum sağlayan canlılardan biri olan 'kuş' türü seçilmiştir. Kuş türünün teknolojinin karanlık geleceğindeki akrabası: yabani, sanal bir tür kuş, Siberkuş karakteri araştırmanın ışığında yaratılmıştır. Organizma kalıntıları ile makina parçalarından oluşmuş bu melez, onun karanlık ve karamsar yaşam alanı siberuzay grafiklerinin yardımıyla, Siberpunk stiline uygun olarak tasarlanmış, üç boyutlu bilgisayar programları yardımıyla modellenerek hareketlendirilmiştir.
Resimde düşsel imgeler

'Resimde Düşsel İmgeler' konulu çalışma raporumda, aklın her daim önde olduğu günümüz çağında; duygularını ve ruhunu kaybettiği içsel bir yok oluştan, 'bireyin' kendisini bulmasında ve kirlenmiş ruhunu aydınlatmasında; öncelikle kendi kimlik arayışındaki içsel yolculuğu üzerinden gidilerek nasıl bir çıkış yolu araması gerektiği hakkında sanatın etkin rolüne ve gücüne değinilmiştir. Raporun, gerek metin gerekse görsel bölümleri oluşturulurken; bireyin öncelikle aileden başlayarak toplum içindeki tragedyasını anlatmakta olan 20. yy'ın en büyük sanatçılarından, Franz Kafka'nın, 'Dönüşüm' adlı yapıtından esinlenilmiştir. Rapor oluşturulurken; raporun metin ve görsel bölümleri çeşitli yazar, düşünür ve sanatçıların düşünce ve eserleri ile desteklenmiştir. Bireyin bu içsel arayışını, sorgulayışını ve arınarak aydınlığa ulaşmasını -doğadan da destek alarak- 'düşsel imgeler' yolu ile oluşturulmuş resimlerde 'yağlı boya' tekniği kullanılmıştır. Oluşturulan görsel çalışmalarda kullanılan imgelere ve renklere mitolojiden de esinlenerek sembolik anlamlar yüklenmiştir.
Tek mimari yapı görünümlerinin resimsel yüzeylerde imge olarak kullanımı

KÖSEM Aliseydi, Tek Mimari Yapı Görünümlerinin Resimsel Yüzeylerde İmge Olarak Kullanımı, Yüksek Lisans Tezi, Malatya, 2019 Bireyler geçmişşten günümüze kadar barınmaya ihtiyaç duymuş, toplum ve çevrenin gereksinimleri doğrultusunda çeşitli kültürel evler inşa etmişlerdir. Yapılan bu kültürel evler, malzeme ve biçim bakımından zenginlik göstermektedir. Farklı malzemelerden yapılan yüzey ve görünüm açısından zenginlik gösteren kerpiç yapılar, farklı alanlara mal olup birçok sanatçıyı etkilemiştir. Bu çalışmanın amacı tek mimari yapıları resimsel açıdan irdeleyip, imgeleştirme yolu ile resimsel ifadeye dönüştürmektir. Araştırma sürecinde; dergi, makale, tez, kitap ve koleksiyon eser dergilerinden veriler elde edilip literatür taraması yapılmıştır. Tez kapsamında, tek mimari yapıları resimlerinde kullanan Batılı ve Türk sanatçılar incelenmiştir. Sanatçıların tek mimari yapıları resimlerinde peyzaj içinde bir öğe olarak veya çalışmanın merkezinde kompoze ettikleri görülmüştür. Resim sanatında geçmişşten bu yana sanatçılara konu olan tek mimari yapılar, sanatçıların yaşantıları, görüşleri, düşünceleri süzgecinden çıkarak resimsel yüzeylerde kendini imge olarak bulmuştur. Bu tez çalışması beş bölümden oluşup, birinci bölümde tezin amaç, önem, problem durumu gibi konulara değinilmiş, ikinci bölümünde kavramsal çerçeve ile ilgili araştırmalar yapılmış, üçüncü bölümde araştırmanın yöntemi açıklanmış ve dördüncü bölümde ise tez kapsamında yapılan uygulamaların gelişim süreci, uygulamalar ve çözümlemelerine yer verilmiştir. Araştırmanın son başlığı olan beşinci bölümde ise literatür araştırması ve uygulamalar hakkındaki sonuçlara değinilmiştir. Taramalarla birlikte Malatya Kadı İbrahim Köyü ve çevresindeki eski ve terk edilmiş yapıların önce eskizleri yapılmış sonra çalışma tuval üzerinde çalışmaların asılları yapılmıştır. Yapılan ev eskizleri ilk aşamada belirli bir düşünce süzgecinden geçmişş sonra asıl çalışmalara dönüştürülmüştür. Uygulama çalışmaları eskizlerden ve on tuval resminden oluşmaktadır. Uygulamaların genelinde gökyüzünde kullanılan hareketli fırça vuruşları ile izleyicinin gerçekçi düşüncelerini sorgulamasına sebep olmuştur. Araştırmacının uygulamaları üzerinde kullandığı konunun temeli kerpiç yapıların terk edilmesi, geleneksel yapıların yok olması ve bu durumun araştırmacı tarafından yaşanmasıdır. Uygulamaları üslup açısından düşünecek olursak yaşanmış olan bu durumu araştırmacı plastik ve duygusal yönden izleyiciye tuval yüzeyinde güçlü bir imge ile aktarmaktadır.
Günümüz takı tasarımında cam kullanımı ve uygulamalar

'Günümüz Takı Tasarımında Cam Kullanımı ve Uygulamalar' başlıklı tez çalışması; takının ve camın eş zamanlı sayılabilecek değişim süreçlerinde öne çıkan temel kavramlar ve camın bir söylem olarak takıda nasıl konumlandığı konuları üzerine eğilmektedir. Camın günümüz takı tasarımı açısından yerinin ortaya konulmasının amaçlandığı araştırmada; iki farklı disiplin arasındaki ilişkiler takının ticari yönünden ziyade sanatsal yönü üzerinden ele alınmıştır. Bu yaklaşımın oluşumunda ise çeşitli yönleriyle incelenen takı türleri üzerinden, cam takıların konumlandığı tür ya da türlerin saptanması etkili olmuştur. Bu bağlamda camın takıda oluşturduğu anlatım dilinin, iki disiplin arasındaki ilişkinin somut göstergeleri olarak belirlenen örneklemler üzerinden ortaya konulması amaçlanmıştır. Çalışmada tanımlanmaya çalışılan 'günümüz takısı' söylemi ise; takının belirli bir tarz ya da akım ile bağlılığını yitirmeye başladığı 20. yüzyılın sonu ve 21. yüzyılı işaret etse de, geçmişşin temel kavramları üzerinden incelenmesini gerekli kılmıştır. Türkiye'de takının çağdaş yaklaşımla ele alınma sürecinin, batılı ülkeler ile aynı yönde ilerleyememiş olması araştırma konusunu dünya genelindeki yaklaşımlara yönlendirmiştir. Takı malzemesi olarak camın hem sanatsal hem de klasik ancak yenilikçi bir yaklaşım sergileyebileceğinin göstergesi olarak tasarlanan iki koleksiyon ile Türkiye'deki klasik takı algısının dışına çıkabilecek ve takı yönelimlerini destekleyici bir çalışmanın gerçekleştirilmesi amaçlanmıştır. Araştırmada ortaya konulan nitel araştırma verilerinin tamamlayıcısı olarak, çalışmanın varmak istediği noktayı temsil eden bu iki koleksiyonun, ilgili alanda çalışma yapan/yapacak tasarım dünyasına yeni bir bakış oluşturacağı öngörülmektedir. Araştırmada takı ve cam üzerine gerçekleştirilen söylemlerin aktarımında literatür taramasının yanında gözlem, katılımlı gözlem ve yarı yapılandırılmış görüşmelerin verileri kullanılmıştır. Seçilen konu ile ilgili çalışmaların doğrudan ya da dolaylı gözlenerek veri toplanabilmesinde kişisel ve kurumsal interaktif yayınlar da kullanılmış, takı tasarlama biçimlerinde camın tercih edilme şekillerinin ve sıklıklarının ne yönde olduğunun saptanmasında etkili bir yöntem olmuştur. Türkçe
A selection of 20th century Turkish paintresses

Yaklaşık 150 Yıllık Türk Resim Tarihinde Kadın Ressamlar kendilerine ayrı bir tarih yazmışlardır. Müfide Kadri ve Mihri Müşfik ile başlayan, İnas Sanayi-i Nefise Mektebi ile devam eden bu süreç, her biri romanlara, oyunlara ve sinema filmlerine konu olan yaşamlarıyla öncü olan Kadın Ressamlarımıza bir bakış olarak hazırlanmıştır. Mihri Müşfik öncülüğünde açılan İnas Sanayi-i Nefise Mektebi Kadın Ressamların ortaya çıkmasına ve resim üretmesine daha sonra yurt dışında eğitim alıp Türkiye'de aldığı eğitimleri resim öğretmeni olarak ya da Sanayi-i Nefise Okullarında Hoca olarak öğrencilere aktarmışlardır. Bu öncü grup sonrasında Türk Kadın Ressamları Dünya'ya bakışları, duruşları ve yaratıcılıkları ile Türk Resim Tarihinde kendilerine çok önemli yer edinmişlerdir. Bu çalışmada Resim Tarihimizde ki Kadın Ressamlarımızdan bir seçki bulunmaktadır
Hicaz ve evç makamında 22 Rumeli türküsünde güfte-makam ve usul analizi

Bu tez Türk Musikisi repertuarında önemli bir yer taşıyan Rumeli Türküleri'nin güfte, makam ve usul analizi şeklinde yapılmış çalışmayı kapsamaktadır. 400 yıldan fazla bir zaman diliminde, aynı topraklar üstünde, aynı uygarlık şemsiyesi altında yaşayan farklı etnik grupların, karşılıklı duygu ve kültür alışverişi içerisinde, sade bir Türkçe ile Türk Musikisi makam ve usulleri ile bestelenmiş Rumeli Türküleri'nin musikimizdeki yeri ve önemi büyüktür. Rumeli'nde biçimlenen bu özgü repertuar musikimizin zenginliğidir. Türküler bugünkü okunuş şekilleri ile kabul edilerek, güfte, makam ve usul açısından analiz edilmiş; elde edilen kimliklerle ortak yönleri ile günümüzde bulundukları şekillerin doğruluk dereceleri araştırılmaya çalışılmıştır. V
1906-2008 tarihleri arasında resim sanatında binek otomobili simge olarak kullanan yerli ve yabancı sanatçılar

1906- 2008 Tarihleri Arasında Resim Sanatında Binek Otomobili Simge Olarak Kullanan Yerli ve Yabancı Sanatçılar' başlıklı bu çalışmada, geçmişşten günümüze gelen resim sanatı ile otomobil imgesinin birleştirilerek, bir zamanlar ilginç tasarımları olan ve hız kavramını beraberinde getiren bu büyük buluşu çalışmalarında kullanan sanatçıların eserleri incelenmiştir. Araştırmada 1906- 2008 tarihleri arasında resim sanatında binek otomobilini simge olarak kullanan yerli ve yabancı sanatçılar ve eserlerinin incelenmesi amaçlanmaktadır. Aynı zamanda tüketim nesnesi olan otomobillerin tasarım yönü ve estetik unsurlarının insan üzerindeki etkisi üzerinde durulmuştur. Araştırma tarama modelinde desenlenmiştir. Araştırma verilerinin bir kısmı, nitel araştırma yöntemlerinden yarı yapılandırılmış görüşme tekniği ve doküman analizi ile toplanmıştır. Ayrıca kullanıcıların marka bağımlılığını etkileyen faktörleri ve otomobil satın alma eğilimlerini belirlemek için anket kullanılmıştır. Araştırmanın ilk bölümünde sanat ve sanat akımlarına değinilmiştir. İkinci bölümde otomobilin tarihine, otomobilin tasarımı, otomobilin üretimi, tasarımda sosyal ve kültürel etkilere, otomobil insan ilişkisi ve marka bağımlılığına değinilmiştir. Üçüncü bölümde ise otomobili simge olarak kullanan yerli ve yabancı sanatçılar hakkında bilgilendirilme yapılmıştır. Görüşme tekniği ile elde edilen bilgiler doğrultusunda bir otomobil tasarımcısı ve resimlerinde otomobili konu alan bir ressamın görüşlerine yer verilmiştir. Ayrıca kullanıcıların marka bağımlılığını ve estetik beğenilerini etkileyen faktörleri ortaya koyabilmek aynı zamanda otomobil satın alma eğilimlerini incelemek için uygulanan anket sonuçlarına yer verilmiştir.
Eğitim fakültesi 3. sınıf öğrencilerinin görsel imgeleri algılama farklılıklarının metafor yoluyla incelenmesi

Bu çalışmayı gerçekleştirmede temel amaç, Eğitim Fakültesi lisans programlarında öğrenim gören öğrencilerin görsel imgeleri algılama farklılıklarını nitelik açısından incelemek ve bu niteliğin sanat eğitimi alma durumlarına göre değişip değişmediğini göstermektir. Bu amaç doğrultusunda, öğrencilerin, görsel imgelere ilişkin kullandıkları metaforların, yaratıcı düşünme özelliklerine göre dağılımını ve bu dağılımın öğrenim gördükleri programa, sanat eğitimi alıp almama durumlarına ve cinsiyete göre değişimini incelemektir. Nitel araştırma desenlerinden biri olan olgubilim deseni ile gerçekleştirilen bu araştırmanın örneklemini, Çukurova Üniversitesi Eğitim Fakültesi'nin farklı programlarında öğrenim gören 3. sınıf lisans öğrencileri oluşturmaktadır. Araştırmanın veri toplama aracı 'İmgeden Metaforik Kavrama Dönüştürme' ve 'Kavramdan Metaforik İmgeye Dönüştürme' başlıklarıyla iki bölüm olarak hazırlanmıştır. Birinci bölümde içeriği ve konusu farklı olan görseller yer almaktadır. İkinci bölümde duygu, renk ve eylem içeren on iki kavram bulunmaktadır. Araştırmanın nitel verilerin analizinde içerik analizi kullanılmış ve nitel verilerden elde edilen bulgular sayısal verilere dönüştürülerek nicel analizin istatistik yöntemlerinden çapraz tablo kullanılarak çözümlenmiştir. Verilerin analizi sonucunda, katılımcıların kullandıkları metaforların çoğunun Yakınsak Düşünme Kategorisi'nde yer aldığı görülmüştür. Programlara göre dağılıma bakıldığında, Resim-İş Öğretmenliği öğrencilerinin kullandıkları metaforların yarıya yakınının, diğer program öğrencilerinin ise bir kısmının Iraksak Düşünme Kategorisi'nde yer aldığı sonucuna ulaşılmıştır. Bu araştırmada, Resim-İş Öğretmenliği dışında Felsefe, Psikolojik Danışmanlık ve Rehberlik, Türkçe gibi insanın duygularını, düşünce dünyasını inceleyen programlardan katılımcıların kullandıkları metaforların, Iraksak Düşünme Kategorisi'nde daha üst sıralarda yer alması dikkat çekici bulgular arasındadır.
Çağdaş bir Türk seramik sanatçısı: Candeğer Furtun

Candeğer Furtun, seramikte, sır ve pişirim tekniklerini araştırma ve geliştirmesinin yanı sıra seramiği sadece işlevsel olmaktan çıkarıp bu malzemeyi düşüncelerinin anlatımı için kullanarak özgün biçim değerlerine varma yönünde yoğun uğraş içinde olan bir sanatçıdır. 1954'ten 1963'e kadar dokuz yıl süren ve resimden seramiğe dek çeşitli alanları kapsayan ciddi bir eğitim almıştır. Eğitim döneminin sona ermesi ve yurda dönüşüyle başladığı ve tek başına sürdürdüğü sır ve kil araştırmalarını büyük bir titizlikle yürütmüş, yoğun araştırmalar sonucu elde ettiği sırlarını, gerçekleştirdiği özgün formlarıyla bütünleştirmiştir. Göz boyayıcı renklendirme yollarına başvurmadan biçimsel hareketin seramik obje düşüncesi ile kaynaştığı özgün bir form zarafetine ulaşmıştır. İlk dönem yapıtlarını geleneksel seramik yöntemleri ile gerçekleştirmişse de, daha sonraları seramik heykel anlayışı içinde ortaya koyduğu duvar panolarını kendi geliştirmiş olduğu levha tekniği ile şekillendirmiştir. Eserlerinde kademe kademe gelişen bir biçim olgusu görülen sanatçının son eserlerinde biçimler adeta duvardan kurtularak özgürlüğe kavuşturulmuştur. Duvar panoları olsun, formlar olsun, hepsi insan fügürüne dayalıdır. Candeğer Furtun, halen çalışmalarına kendi atölyesinde serbest sanatçı olarak devam etmektedir.
Yıkıntı ve şiddet imgelerinin estetik bağlamda sanat yapıtına taşınması

Bu çalışmada şiddet ve yıkıntı imgelerinden seyirlik birer görüntü olarak duyulan haz ve bu imgelerin sanat yapıtlarında ele alınması incelenmiştir. Şiddet kavramı açıklanmaya çalışılırken sübjektifliği üzerinde durulmuş, yıkıntı kavramı ise fiziksel sonuca işaret eden anlamı yanında, tahribat ve işlevsizleştirme etkisinde kalmış fiziksel olmayan sonuçları da kapsayan bir kategori olarak ele alınmıştır. Bu imgelerden duyulan hazzın ön koşulu, tehlikeyle aramızda bulunan mesafedir ki, sanat yapıtındaki temsiliyet sayesinde izleyici ile olay arasındaki mesafe daha da açılır. Şiddet ve yıkıntı imgeleri ile estetik arasında ilişki kurulurken Yüce'nin estetiği ekseninde ele alınmıştır. Estetik beğeni yargısı, aklın eşlik ettiği ama ağırlıklı olarak duyularla varılan bir yargı olduğundan, bu yargının ahlaki olarak eleştirilmesi sorunu üzerinde durulmuştur. Bu anlamda sorgulamasının yapılamayacağı ya da yapıtta neyin temsil edilip edilemeyeceği kısıtlamasının sanatta yer alamayacak bir sansür olduğu açıklanmıştır. Trajedi ve dehşetin yapıtın estetiği içinde seyirlik birer imgeye dönüşmesi, kurbana haksızlık ya da gerçekte yaşanan şiddeti yansıtmaktan çok uzak görülebilir. Ancak unutulmamalıdır ki, yapıt bir temsildir ve felaketin yerini doldurmak gibi bir iddiası olamaz. Metin içinde şiddet ve yıkıntı imgelerine duyulan ilginin karşılaşıldığı alanlar ve günümüzde gösteri olarak sahnelenen şiddet ele alınmıştır. Şiddet ve yıkıntı temasını ele alan yapıtlar farklı disiplinler üzerinden incelenmiştir. Belli bir himaye altında üretilen yapıtlarla, özerk olan yapıtlar arasında estetik bir üstünlük yoktur. Çünkü bir sanat yapıtının iktidarla organik bir bağı olması, bir gücün himayesi ve siparişi ile üretilmiş olması, estetik beğeni ve haz uyandırmasının önüne geçmişyor. Bu tür yapıtlarda şiddetin nasıl estetize edildiği gücün yapıtta nasıl temsil edildiğini gösteriyor ve ayrım noktası da burada başlıyor.
Barok Dönemi sanatçılarının resimlerinde kırmızı renk etkilerinin incelenmesi

Resim sanatının vazgeçilmez öğelerinden olan renk kavramı Barok dönemi resimlerde ışık-gölge gibi ön plana çıkmıştır. Barok dönem 17. yüzyılda ortaya çıkan sanatçıların yapaylıktan uzak doğal olanı benimsediği bir üslup olarak karşımıza çıkmaktadır. Barok üsluplu resimlerde heyecana, canlılığa, harekete önem verildiği için ressamlar renk kullanımında canlı ve koyu renkleri bir arada kullanarak duyguları karşı tarafa aktarmayı bilmişlerdir. Özellikle ışık etkisi ile ortaya çıkardıkları canlı ve sıcak renk tonları Barok dönem sanatçılarının resimlerinde yoğun bir şekilde gözlemlenmektedir. Renk ışığın etkisi ile var olur ve pigmentlerle elde edilen boyaların oluşturduğu renk tonları yine ışık etkisi ile görülür. Rengi görüp algıladıktan sonra renklerin yarattığı psikolojik etkiler meydana gelmektedir. Bilinen ilk çağlardan itibaren pigment olarak doğada ilk keşfedilenlerden ve psikolojik olarak insanları etkileyen en önemli renklerden biri; kırmızı renk olmuştur. Kırmızı renk bu özelliği sayesinde simgesel olarak pek çok anlamı bir arada taşıyan ve yansıtan bir renktir. Barok dönemi ressamlarının paletlerinin vazgeçilmez renklerinden olan kırmızı renk dönemin toplumsal, dini, duygusal, psikolojik etkilerini konu alan resimlerde simgesel anlamları yansıtma özelliği ile karşımıza çıkmaktadır. Bu çalışmada kırmızı rengi daha etkili kullanan Barok dönemi ressamlarının resimleri seçilip detaylı bir şekilde incelenmiş ve resimlerde kırmızı renk etkileri üzerinde durulmuştur.
XVIII. yüzyıl minyatürlerinde kap formları

Bu tezde Türk resim sanatının önemli bir dönemi olan XVIII. yüzyılda yaşamış, eserlerindeki yeniliklerle minyatür sanatında kendinden sonra gelen kuşaklara yol gösterici olmuş, Levni, Abdullah Buhari ve Fazıl Enderuni'nin minyatürlerindeki kap formları tespit edilip ortaya konulmuştur. Osmanlı mutfak kültürüne ilişkin, çeşitli birçok kap kacak formuyla karşılaşılan çalışmada kapların malzemeleri, formları, işlevleri ile terim anlamları kendi içlerinde tasnif edilerek incelenmeye çalışılmıştır. Tezde Osmanlı kap kacak kültürünün, minyatür sanatında nasıl ve ne şekilde yer aldığı, hangi kapların ne tür sahnelerde kullanıldığı konusunda bilgiler verilmeye çalışılmış, tezin açıklayıcı bir kaynak olması amaçlanmıştır. Başlı başına sanat objesi sayılabilecek formların çeşitliliği ve nisbetleri de ortaya konulmuştur. Yapılan bu incelemeler sonucunda XVIII. yüzyıl Osmanlı kap kacak kültürüne ilişkin bir değerlendirme yapılmıştır.
Çağdaş halı tasarımında dijital baskı uygulamaları

Sanat ve tasarımdan bağımsız düşünülemeyecek olan tekstil ve halı tasarımı, geçmişşten günümüze kadar gelinen süreç içerisinde yaşanan savaşlar, çevre felaketleri, ekonomik bunalımlar ve teknolojik gelişmelerden etkilenmiş ve hatta köklü dönüşümlere de uğramıştır. 1800'li yıllarda Jakar tezgahlarının icadı ile daha önce elde gerçekleşen halı üretimi, makine tezgahlarının ürünü haline gelmiş, farklı ve daha karmaşık tasarımlar yapmak mümkün olmuştur. Teknolojik gelişmelerin yanı sıra 20. yy'da Arts & Crafts, Art Nouveau ve Art Deco akımları modernizm ekseninde modern halı tasarım kavramını doğurmuştur. Bu süreçte tekstil ve halı tasarımlarında geçmişşten referans alan halı tasarımları yanı sıra, modern sanat akımları etkisi ile geometrik biçimler taşıyan koleksiyonlar ortaya çıkmıştır. Çağımızda ihtiyaç, beklenti ve imkanların değişip evrimleşmesiyle, moda olgusunun iç mekanlarda da kendisini göstermesi nedeniyle, halı için de sıklıkla değiştirilebilecek; daha ucuz ve daha ergonomik ürünler talep edilmeye başlanmıştır. Son yıllarda baskı teknolojisindeki gelişmelerle birlikte baskı türlerinin çeşitliliği artmış ve farklı yüzeylere uygulanabilir hale gelmiştir. Baskı tekniklerinde gelinen en son nokta dijital baskı teknolojisi olmuştur. Çağımızın tekniklerini ve malzemelerini kullanma, tasarımcıya yeni yorumlar geliştirme olanağı sağlamaktadır. Bu çalışmada, dijital baskının havlı yüzeylere uygulanması incelenmiş ve renk sınırlaması gözetmeden doğadan ilham alınarak tasarlanmış halı desenleri tasarlanmıştır. İç mekan ile bütünlük sağlayan halı desenleri, psikolojik ya da kültürel açıdan hissettirdiği duyguları kullanarak bulundukları alan içerisinde canlılık, hareketlilik, dinginlik ve huzur verici anlatımlarla farklı bir hava yaratmada önemli bir işlev üstlenmiştir.
Çizgi filmlerin, görsel sanatlar dersi alan öğrenci çalışmalarına etkileri

Bu araştırmada çizgi filmlerin ilkokul 4. sınıf öğrencilerinin görsel sanatlar çalışmalarına etkilerinin olup olmadığı araştırılmıştır. Araştırma; Ankara İli Cebesoy İlkokulunda iki sınıfta yer alan 31 öğrenci üzerinde uygulanmıştır. Araştırmanın amacına ulaşması açısından iki ayrı sınıfa uygulama yapılmıştır. Bir sınıfa çizgi filmin konusu paragraf şeklinde yazılı olarak verilmiş, diğer sınıf öğrencilerine kısa bir çizgi film izletilerek görselleştirme sağlanmıştır. Öğrencilerin çizgi filmi okul ortamında izleyerek ve izlemeyen grubun okul ortamında konuyu okuyarak, görsel sanatlar dersindeki çalışmaları mekan, karakter, obje, konu ve renk açısından ne ölçüde etkilediği incelenmek istenmiştir. Son test kontrol gruplu seçkisiz desen ve doküman inceleme yöntemleri kullanılan bu çalışmada elde edilen veriler öğrenci çalışmaları ve uzman görüşleri ile elde edilmiştir. Araştırmada 4A ve 4B sınıflarının öğrenci çalışmaları incelendiğinde özellikle filmi izleyen grup olan 4B sınıfının çalışmalarında, karakter benzerliğinin, konuya uygunluğun, hareketlerin, mekanın ve renklerin daha etkili kullanıldığı görülmüş olup bununla beraber bazı öğrencilerin çalışmalarında filme benzetme kaygısı güttükleri görülmüştür. Bu durum diğer grup ile karşılaştırıldığında filmi izleyen gruptaki öğrencilerin karakter seçimi başta olmak üzere mekan, konu, resmin tamamlanması ve renk ögeleri açısından daha etkili çalışmalar yaptığı sonucuna ulaşılmıştır.