turkish-nlp-suite/AkademikDerlem huggingface dataset:
Annelik deneyiminin kendilik kavramı üzerinden çağdaş sanata yansımaları

Geçmişten günümüze kadar olan süreçte sanat yapıtlarında annelik deneyiminin kendilik kavramın açısından incelenmesi üzerine yapılan bu araştırmada, toplumsal ve sanatsal değişimlerin etkileri ile beraber sanat çalışmalarında kadının sosyolojik değişimleri dikkate alınarak sanatçılar ve yapıtlarındaki yansımaları incelenmiştir. Dolayısıyla bu araştırmada sanat alanında da bireysel olarak farklı arayışlar içerisine giren sanatçılar yaşadıkları dönem ile bağlantılı olarak yaptıkları çalışmalar üzerinden araştırılmıştır. Gelişmiş toplumlardaki kadın modern sanat bağlamında önemli bir yere sahiptir ve bunun sanatsal ve toplumsal çerçeveden incelenmesi gerekmektedir. Bu sebeple araştırılan kaynaklar ve veriler, çağdaş sanat sürecinde sanatçıların anne imgesi üzerindeki çalışmaları bulundukları dönemin toplumsal, kültürel ve sanatsal çerçevesi ışığında incelenmeye çalışılmıştır. Çağdaş sanatta anne imgesini kendilik kavramı üzerinden tematik unsur olarak çalışmalarında konu edinen sanatçıların yapıtları bu çalışmada bir araya getirilmiştir.
Yüksek bütçeli dijital oyunların mobil sürümlerinde grafiksel kullanıcı arayüz tasarımı yöntemlerine ilişkin öneriler

Mobil oyunlar, 'mobil olmayan oyunlar' ile karşılaştırıldığında, sadegöstergeleri ve kullanım menüleri, az detaylı oyun içerikleri, reflekslerin ön plana çıktığı ve çoğu zaman skora dayalı oynanışları ile özgünleşenoyunlar olarak kabul edilmiştir. Mobil el konsollarının geçmişş örneklerine ilişkin olarak ortaya çıkan bu şablonların bir kısmı günümüzde yeniden şekillenmektedir. Geçmiş yıllarda üretilen mobil oyunlar ile, kişisel bilgisayarlar ve oyun konsolları için üretilen oyunların grafiksel kullanıcı arayüzleri incelendiğinde, tasarım süreçlerinde göz önünde bulundurulan öncelikler ve izlenilen yöntemler arasında bazı farklılıklar görülmektedir. Bu farklılıklar günümüzdeki mobil oyun arayüzlerinin birçoğu için geçerliliğini korumaktadır fakat özellikle son dönemde ortaya çıkan mobil oyunların önemli bir kısmında bu farkın giderek azaldığı görülmektedir. Mobil olmayan oyunlar ile mobil oyunların arayüz tasarımları arasında giderek kapanan bu farkın vurgulanabilmesiiçin, 'yüksek bütçeli dijital oyunlarda kullanıcı arayüzleri' ile bu oyunların 'mobilsürümlerinde kullanıcı arayüzleri' en uygun örnekler olarak görülmüştür.'Mobil oyunlarda arayüz tasarımı farklıdır' görüşünün, mobil oyun geliştirmestratejilerindeki yeni yaklaşımlar ve platformlar arasındaki sınırların giderek belirsizleştiği göz önüne alındığında, ilerleyen yıllarda yetersiz kalabileceği noktaların belirlenmesi, bu önermenin genişletilmesi ve detaylandırılması gerekmektedir. Bu amaçla'hangi mobil oyunlarda arayüz tasarımı farklıdır' sorusu sorularak, mobilteknolojilerdeki gelişmelerin ve 'mobil oyun üretim stratejilerini' belirleyen etkenlerin, mobil oyunlarda arayüz tasarımı üzerindeki etkileri 'yüksek bütçeli dijital oyunlarınmobil sürümleri' kapsamında ele alınmıştır.
Contemporary art in urban Turkey:Religious motives and new trends in painting

Her ne kadar seküler, bilimsel ve teknolojik gelişmeler ile aydınlanmış olsa da, çağdaş dünya toplumu modern çağın açmış olduğu manevi boşluğu doldurma çabasındadır. Özellikle son on yıldır daha da derinleşen bu boşluk, toplumları dini ve milli değerlerine yeniden sarılmaya yöneltmiştir. Bu eğilim, Jürgen Habermas'ın öne sürdüğü post-modernizmin devamı ve sekülerizmin kaçınılmaz sonucu olan post-sekülerizmin günümüzde yaşanmakta olduğunu göstermektedir. Bu tez, Türkiye'de de böyle bir eğilimin yaşanmakta olduğu gerçeğini, çağdaş sanat piyasasını inceleyerek ortaya koymayı amaçlamaktadır. Bu çalışmada, Türk sanat piyasasının son on yılında sergilenen yağlı boya resimler incelenmiş ve araştırmanın amacına uygun örneklerin görsel söylem çözümlemesi yapılmıştır. İncelenen resimlerde, tıpkı geleneksel el sanatlarında olduğu gibi çağdaş yağlıboya resim sanatında da İslami semboller ile geleneksel Türk motiflerine rastlanmıştır. Bu inceleme sonucunda, yağlıboya resimlerde dinin ve geleneğin yeniden doğuşu yönünde gözle görülür bir eğilim olduğu kanaatine varılmıştır. Çağdaş Türk sanat piyasasında çoğunlukta olan bu tür resimlerdeki dini ve geleneksel söylemleri daha iyi okuyabilmek için Pierre Boerdieu'nun Sanat Teorisine ve Eric Hobsbawm'ın Geleneğin Yeniden İcadı adlı çalışmasına başvurulmuştur.
Ekspresyonizmde bir anlatım aracı olarak portre ve figür

Ekspresyonizm sanat akımı; yirminci yüzyılın başında, insanların duygularını ifade etmelerini sağlayan, önemli bir anlatım aracı olmuştur. Sanatçılar, yaptıkları Ekspresyonist resimlerle, ruh hallerini, acılarını, içsel korkularını, ekonomik ve politik kaygılarını dışarıya yansıtma olanağı bulmuşlardır. Ruhsallığının temel bir sorunu olarak depresyon ve yerine göre, keder, kara sevda ve hüzün anlamına gelen melankoli Ekspresyonizm'in, en temel etkenleri olmuştur.
İlköğretim II. kademe üç boyutlu sanat uygulamalarının yaratıcılığın gelişmesine etkisi

Sanata ilişkin en önemli özelik, anlatımdır. Sanata dair değerlerin bireye kavratılması ve kazandırılması süreci sanat eğitiminin gerekliğini ortaya koymuştur. Sanat eğitimi bireysellik esaslıdır ve öğrencideki yaratıcı güç ortaya çıkarılmaya çalışılmaktadır. Ülkemizde, ilköğretim okullarında okutulan müfredat programlan da, yaratıcı gücün ortaya çıkarılmasını amaçlayan iki ve üç boyutlu çalışmaları öngörmektedir. Ancak ne yazık ki birçok eğitimcinin üç boyutlu uygulamaların çocuk gelişimi ve yaratıcılık üzerindeki olumlu etkisini göz ardı ettiği bir gerçektir. Yeniliğe ve değişikliğe sırt dönerek standart yöntemlerle ders işlemek, öğrencilerin yaratıcı güçlerini sınırlandırmaktadır. Bu yaklaşım sanat eğitiminin amaçları doğrultusunda ilerlemesine olumsuz etki yapmaktadır. Bu çalışmada üç boyutlu uygulamalar 6. sınıflarda dörder hafta süreyle uygulanmıştır. Kil, kağıt ve rekreasyon çalışmalarının yaptırıldığı bu sınıflarda ortaya konan işler ve üretim süreci, yaratıcılık açısından değerlendirilmiştir. Aynı öğrencilere iki boyutlu çalışmalarda yaptırılmış, üç boyutlu çalışmalar lehine belirgin farklar tespit edilmiştir
Mahrem mekan olarak bellek ve çekmece imgesi

Her bellek sınırları ve kapsamı dahilinde kendisine özgüdür ve kendine özel olanı muhafaza eden bir mahfazadır. Saklamaya değer olanı, açmaya, kapatmaya dair kullanılışlı olanı çağrıştıran mahrem bir alandır. İçindekilerin kime ait olduğu, ne olduğu, niçin önem arz ettiği, nasıl oluştuğu, nerede deneyimlendiği, ne zaman gerçekleştiği bilgisini barındırır. Edinilmiş bilgiyi diğerleri için belgeleme gereksinimi duyan araçsal akıl ile yöneldiği/benimsediği nesnesi birbiri için özdeşlik arz ederler. Böylelikle, sanatçının 'ben'i, sergi mekanı ve müze arşivi, birer keşfedilesi mahrem mekan olarak değerlendirilebilir olmaktadır. İşlevi ve konumları gereği çekmeceler de bir nevi bilgi deposu, birer mahrem mekandır. Sanatsal ifade yönünden hem zamanı hem mekanı temsilen bellek niteliği kazanmış nesneleri barındırdığı varsayılabilir; açık / kapalı oluşuna göre içindekilerinin görünebilirliği, kişiye özel mekanda aldığı konuma göre yaşama dair kanıtları barındırabilirliği, birbirine geçişli zaman-mekana seyyariyet kazandırabilirliği ve bunlar sayesinde mahrem olgusunu tanımlayıcı oluşu ile büyük bir önem arz eder. Bu tez çalışmasında, toplumsal öznelerin cinsiyet rolleri gereği işlev kazandırdığı 'inahremiyet' alanı olarak 'çekmece imgesi' ile toplumsal belleği simgeleyen ve/veya potansiyelini oluşturan sanat nesnelerine öznel bakışın, saklamaktan korumaya, geçmişş ile geleceği şimdiki zamanda yitirmeyi göze alışa ve kendini kavrayışa yönelten çoklu bakışa dönüşümü arzulanmış/vurgulanmıştır.
Lucian Freud, Francis Bacon ve C. Gustav Jung resimlerinin psikanaliz yöntemiyle incelenmesi

Psikanaliz Kuramı, düşünce tarihinin, sanatsal yaratı ve üretileni çözümlemeye en büyük katkılarından birisidir. Sigmund Freud öncesinde başlayan ancak klinik gözlemler ve görüşmelerden yola çıkılarak kuramsal bir bütünlük kazandırılan Psikanaliz Kuramı, sadece psikolojik bir nevrozun nedenlerini, belirtilerini veya sebep olduğu diğer semptomları ortaya çıkaran bir kuramsal çalışma değildir. Sanatsal felsefeye, kültürel yapıdan sosyolojiye kadar birçok alanda devrimsel yenilikler sağlayan Psikanaliz Kuramının şüphesiz en çok kullanıldığı alanların başında sanat ve sanat alt başlığında resim gelmektedir. Psikanaliz Kuramı aynı zamanda sanat kuramlarının da temelinde olan çok önemli kavramlara farklı bir bakış açısı kazandırmıştır. Bilinçaltı ve İçgüdü kavramlarını bütünüyle farklı bir yaklaşımla ele alan Sigmund Freud aynı zamanda Yapısalcı Kişilik Kuramı ile İd, Ego ve Superego gibi kavramları da sanatsal üretimin bilinçli bir parçası haline getirmiştir. Yüzyıllardır tartışılan sanatçı ve sanatsal üretimin nasıl olduğuna dair soruların belki de en bilimsel yaklaşımı Psikanaliz Kuramı ile başlamış olur. Sigmund Freud'un devrim niteliğindeki kuramsal çalışmalarının en güçlü etkilerinin hissedildiği dönem ise 1900'lu yılların ilk yarısıdır. Bu yıllarda doğan ve çağdaş resim sanatının önemli isimleri arasında gösterilen Lucian Freud, Francis Bacon ve Carl Gustav Jung'un eserlerinin bütünlüklü bir incelemesini ele alan bu çalışma, Sigmund Freud'un kuramsal çalışmaları üretim sürecinde de bu sanatçıları etkilemiştir. Dönemin diğer önemli sanat akımları ve yönelişleri olan Ekspresyonizm, Sürrealizm de aynı şekilde dönemin 2. Dünya Savaşını Eleştiren Ruhunu taşıdığı kadar Freud'un Psikanaliz Kuramından da etkilenmiştir. Bu nedenledir ki çalışma alt başlıklar halinde bütünlüklü bir içerik analizi sunmanın yanı sıra genel anlamda Psikanaliz Kuramından faydalanılarak ele alınmıştır. Lucian Freud, Francis Bacon ve Carl Gustav Jung'un resimlerinin incelenmesi ise bütün bu kuramsal çerçeve üzerinden değerlendirilecektir.
Dani Karavan'ın yapıtları özelinde sanatçının mekansal verileri kullanımının incelenmesi

Bu tezde, Dani Karavan'ın çalışmalarında tasarıma yön veren mekansal verileri çözümleme ve anlamlandırma metodolojisi, sanatçının seçilen yapıtları üzerinden incelenmiştir. İnceleme dahilinde, sanatçıyı mekansal verileri kullanmaya iten etmenler araştırılmış ve sanatçının yapıtlarındaki karşılıkları ortaya konmuştur. Karavan yapıtları, mekana özel tasarımlar oldukları için, bulundukları mekanlarla ilgili tarihi, kültürel, coğrafik ve sosyolojik veriler araştırılmıştır. Bu verilerin hangi yöntem ve amaçla yapıtların bağlamı olarak kullanıldığı, sanatçının açıklamalarından da yararlanılarak, çözümlenmiştir.
Türkiye'de baraj tehdidi altındaki arkeolojik sit alanlarının yerinde korunma yöntemleri

Kültürel miras insanlığın geçmişş ve bugün arasındaki güçlü mekansal ve zamansal bilgi kaynağıdır. Ne yazık ki insanlığın ortak hafızası olarak kabul edilmesine rağmen ülkemizde ve dünyada, tarih süreci boyunca doğa ve özellikle insan kaynaklı nedenlerden dolayı sürekli geri dönüşü olmayan tahribatlarla karşı karşıya kalınmaktadır. Bu bağlamda yapılan baraj projelerinin, kültürel miras üzerindeki etkisi ve bu mirasın su altında yerinde koruma yöntemleri araştırılmıştır. Bu kapsamda; Birinci bölümde tezin amaç ve kapsamına girilerek tez çalışması süresince kullanılan araştırma, yöntem ve teknikler belirtilmiştir. İkinci bölümde ilk olarak kültür varlığı olarak temel kavramların tanımı ve türleri incelenmiştir, bölüm başlığının devamında koruma kavramlarının dünyada ve ülkemizde yasalarda nasıl yer aldığı belgeler hakkında bilgi verilmiştir. İkinci bölümün, son alt başlığında baraj tehdidi altındaki arkeolojik alanlara dair uluslararası ve ulusal yasal çerçevedeki yeri kapsamına göre irdelenmiştir. Üçüncü bölüm kapsamında, Dünyada ve Türkiye'de baraj yatırımları ele alınışı ve Türkiye'de projesi hazırlanmış ve hazırlanmakta olan baraj yatırımları detaylı şekilde irdelenmiştir. Çalışmanın dördüncü bölümünü ve en önemli kısmını oluşturan baraj tehdidi altındaki arkeolojik sit alanlarındaki mirasın korunması için uygulanan korunma yöntemleri hakkındaki yayınlardan ve uygulanmış örneklerinin tekniği, yöntemleri, malzeme seçimi ve uygulama başarıları vb. yönlerinin incelenmesi sonucunda elde edilen bilgiler alt gurup başlıkları altında toplanmıştır. Çalışmanın son bölümleri olan 'değerlendirme' ve 'Sonuç' bölümlerinde ise; koruma yöntemlerinin değerlendirme ve karşılaştırma bulguları ortaya konulmuş ve çalışmanın sonuç önerileri getirilmiştir.
1200&deg;c-1240&deg;c aralığında gelişen kristal sırlar ve uygulamaları

1200 C -1240 C aralığında gelişen kristal sır araştırmaları ve uygulamaları başlıklı bu çalışmada sır içerisinde yer alan kristallerin test denemeler, ülkemiz şartlarında üretilenfiritler ve çamur bünyeleri üzerinde günümüz atölye şartlarında yapılmaya çalışılmıştır. Araştırmada yerli üretim porselen, vitrifiye çamurları üzerinde yine yerli üretim firitler ve kristal oluşumuna etkisi olduğu bilinen firitlerin muadilleri kullanılmıştır. Denemelerin bir kısmı, kristal sıra uygun hammaddeler sır bileşiminde kullanılarak ham kristal sırlar olarak oluşturulmuştur. Pişirimler 1200 C,1220 C, 1240 C ve son test denemeleri ise 1270 C'deelektrikli fırında gerçekleştirilmiştir.
Yirminci yüzyılın ikinci yarısında soyut sanatta öz-biçim ilişkisi

'Yirminci Yüzyılın İkinci Yansında Soyut Sanatta Öz-Biçim ilişkisi' adlı yüksek lisans tezinin 'Sanatta Öz ve Biçim' adlı birinci bölümünde; önce toplumsal bir olgu olan sanat kavramı açıklanmaya çalışılmıştır. Daha sonra, sanat yapıtının meydana gelmesinde gerekli olan, toplumsal yaşamın somut verilerine sıkı sıkıya bağlı bulunan öz ve biçimin sanata yansıması açıklanmıştır. 'ABD'de ve Avrupa'da 1950 Sonrası Genel Durum' adlı ikinci bölümde; sanatta öz ve biçim değişmelerinin toplumsal, ekonomik, politik, kültürel ve sosyal değişmelerin sonucu olduğu açıklanmıştır. 'Yirminci Yüzyılın ikinci Yarısında Avant-Garde Akımlar' başlıklı üçüncü bölümde ise, 1960 yıllarında ortaya çıkarak bütün dünyada etkili olmuş ve gerçeğe farklı yaklaşmış soyut sanat akımlarından Pop Art, Op Art ve Minimal Sanat ele alınmış, bu akımlarda öz ve biçim ilişkisi araştırılmıştır.
7-9 yaş arası çocuklarda işitmeye ve görmeye dayalı mekan algılarındaki farklılıklar

Bu çalışmanın amacı 7-9 yaş arası çocuklarda görmeye ve işitmeye dayalı mekan algıları arasındaki farklılıkları ortaya koymak ve 7-9 yaş arası şematik dönem özellikleriyle yapılan uygulama arasındaki farkı ortaya koymak için araştırılmıştır. Bu araştırmanın örneklemini Ankara Mustafa Ayaz Vakfı Plastik Sanatlar Müzesi, çocuk sanat atölyelerinde kurs gören 7-9 yaş arası 30 öğrenci oluşturmaktadır. Bu seçilen 30 öğrenci iki ayrı gruba on beşer kişi şeklinde ayrılmıştır. Birinci grup görmeye dayalı Sagalossos Antik Kenti ile ilgili sessiz bir video izletilerek resim yaptırılmıştır, ikinci grup ise işitmeye dayalı Sagalossos Antik Kenti ile ilgili ses kaydı dinletilerek resim yaptırılmıştır. Bu uygulamada çocukların yaptıkları resimler, uzman görüşü alınarak hazırlanan değerlendirme ölçeği ile ölçekte çocukları hem şematik dönem özelliklerini yansıtan maddeler ile hem de mekan özelliklerini yansıtan maddelere göre 3 uzman tarafından 1 ile 5 arasında puanlanmıştır. Araştırmada elde edilen bulguların analizinde betimsel analiz yöntemi kullanılmış, araştırmanın sonucunda 7-9 yaş arası çocuklara yaptırılan uygulamada görmeye dayalı yaptırılan uygulama sonucuna göre çocukların mekanı algılamarı daha kolay olmuştur ve bulundukları şematik dönem özelliklerini yansıttıkları görülmüştür. Görmeye dayalı yaptırılan uygulama anlamlı bir farkla sonuçlanmıştır. İşitmeye dayalı yaptırılan uygulama sonucunda çocukların uygulama sırasında hem dinledikleri ses kaydına odaklanamadıkları hem de mekanı algılamada güçlük çektikleri hatta bazı çocukların hiç algılayamadığı ve bulundukları şematik dönem özelliklerini resimlerine yansıtamadıkları sonucu ortaya çıkmıştır.
Janr resmi ve Türk resim sanatındaki yansımaları

Türk resmi, Batılı anlamda gelişmeye başladığından 1950'li yıllara kadar ağırlıklı olarak peyzaj, natürmort, portre ve günlük yaşam sahnelerini kendisine konu olarak seçer. Bu konular aynı zamanda 17. yüzyıl Hollanda janr resminin de temelini oluşturmaktadır. Bu sebeple tezin ilk bölümünde janr resminin tanımı, kapsamı, tarihsel gelişimi ve bu resim türünün ortaya çıkmasını sağlayan koşullar değerlendirilmiş, Hollanda janr ressamlarından örnekler verilerek konunun daha iyi anlaşılması amaçlanmıştır. İkinci bölümde minyatür sanatımızda görülmeye başlayan Batı etkileri ve tuval resmine geçişle beraber Batılı anlamda gelişen Türk resim sanatı üzerinde durulmuş; dönemin sanat anlayışı, sanatçı birlikleri ve tercih edilen konular üzerinden Türk resmi incelenerek janr resmi ile olan paralellikleri irdelenmiştir. Bu paralelliklerin vurgulanması amacıyla 17. yüzyıl Hollanda resminden örnekler, Türk resim sanatından örneklerle karşılaştırılmıştır.1800'lerden 1950'lere kadar Türk resim sanatı, değişen tüm biçimsel yaklaşımlara rağmen janr resmi içerisinde değerlendirilebilecek konuları tercih etmiştir. Son bölümde bu tercihin nedenleri üzerinde durulmuş, hem Batı etkileri hem de ülkenin iç dinamikleri göz önünde bulundurularak Türk resminde işlenen konulara farklı bir açıdan yaklaşılmıştır.
Dışavurumculuk ve çağdaş Türk resmine yansımaları

Resimsel üretimimle kuramsal ve yapısall ilişkisi bulunan 20. yüzyılın en önemli akımlarından biri olan Dışavurumculuk'un sorunsalını, Çağdaş Türk Resmine yansımasını, bu akımı temsil eden seçilmiş sanatçılar ve yapıtları yoluyla, bu konuda evrensel düzeyde gerçekleştirilmiş; gerek sanat tarihçileri, gerek sanat kuramcıları ve gerekse bilim dallarından araştırmacılarca yapılan çalışmalara dayanarak açımlamaya çalışmak bu eser metninin amacıdır. Yapılan kaynak taraması ve okumalar ışığında oluşturmaya çalıştığım eser metnimin çalışmalarıma katkıda bulunacağı ve onu güçlendireceğini umut ediyorum.
Proje tabanlı öğrenme yönteminin görsel sanatlar öğretmeni adaylarının akademik başarı ve tutumlarına etkisi

Bu araştırmanın amacı, Proje Tabanlı Öğrenme yönteminin görsel sanatlar öğretmeni adaylarının akademik başarıları ve derse ilişkin tutumları üzerindeki etkisini incelemektir. Nicel araştırma yöntemleri arasında yer alan deneysel yöntemin, ön test son test kontrol gruplu deseni ile gerçekleştirilen araştırmanın çalışma grubunu, 2015- 2016 öğretim yılı güz yarıyılında bir devlet üniversitesinin güzel sanatlar eğitimi bölümü resim-iş eğitimi öğretmenliğinde öğrenim gören 64 öğretmen adayı oluşturmaktadır. Araştırmada deney ve kontrol gruplarının oluşturulmasında denekleri eşleştirme yöntemi tercih edilmiştir. Gruplar oluşturulurken random atama yapılmış ve gruplar karma bir şekilde oluşturulmuştur. Araştırmada verilerin elde edilmesinde iki veri toplama aracı kullanılmıştır. Proje tabanlı öğrenmenin öğretmen adaylarının akademik başarılarına etkisini kontrol etmek için akademik başarı testi; temel tasarım dersine yönelik tutumlarına etkisini belirlemek için ise 'Temel Tasarım Dersine Yönelik Öğrenci Tutum Ölçeği' kullanılmıştır. Dersler deney grubunda Proje Tabanlı Öğrenme yaklaşımına uygun olarak, kontrol gruplarında ise geleneksel öğretime dayalı olarak işlenmiştir. Çalışma grubu ile deneysel çalışma 5 haftalık sürede gerçekleştirilmiştir. Verilerin analizi sürecinde öncelikle verilerin parametrik testlerin varsayımlarının karşılanıp karşılanmadığı kontrol edilmiştir. Deney ve kontrol gruplarında yer alan katılımcıların veri toplama araçlarından elde edilen puanlarının normal dağılıma sahip olup olmadığını belirlemek için normallik testi ile basıklık-çarpıklık değerleri incelenmiş ve verilerin normal dağılım gösterdiği tespit edilmiştir. Verilerin analizinde ön testler arasında farklılık olup olmadığını kontrol etmede bağımsız örneklemler t-testi, ön testleri kontrol altına alarak son testleri karşılaştırmada ise tek faktörlü kovaryans analizi kullanılmıştır. Bulgular Proje Tabanlı Öğrenme yaklaşımının öğretmen adaylarının akademik başarılarına ve temel tasarım dersi tutumlarına olumlu yönde etki ettiğini göstermektedir. Araştırma sonuçlarına dayanarak Proje Tabanlı Öğrenme yaklaşımının görsel sanatlar öğretmeni yetiştirmede kullanılması gerektiği söylenebilir.
Çağdaş sanatta çevre ve izleyici müdahalesiyle oluşan yapıt

Kendi yapıtlarımdan örneklerin üzerinde durdugum bu çalışmada, aynı soruları, farklıyapıtlara yönelterek bir sonuca varmaya çalıstım. Bu soruların cevapları, izleyici, sanatçı ve müdahale kavramlarının kendi yapıtlarımdakivarolus sekillerini açıklamak amacını tasıyor. Benim yapıtlarımın dısında, izleyici müdahalesi ve katılımına açık yapıtlar günümüz sanatında genis bir yere sahip. Sanatçı isteyerek yapıtını müdahaleye açıyor ve izleyiciyi bir katılımcıya dönüstürüyor. Farklı disiplinlerle iliski kuran bu uygulamalarda öne çıkan, insanlar arasındaki iliskisekilleri ve olası yasam formlarının varlıgını göstermek. Sadece sanat olmanın ötesinde, yasamı degistirmek ve paylasım alanlarını genisletmek istegine sahipler. Çogu zaman sanat kurumlarına belgeler vasıtasıyla tasınırlarken, kimi zaman da sosyolojik arastırmalarla büyük benzerlikler gösterebiliyorlar. Bu tür yapıtlar, sanatın alanını genisletmekten çok, global toplumsal alanının içinde sanatın direnme kapasitesini göstermek amacındalar. ANAHTAR KEL MELER: Müdahale, izleyici-katılımcı, yapıtın sanatçısı, süreç, olasılıklar
Doğallığın yitirilmesi ve yeniden tesisi bağlamında sanatta ölü beden

Ölüm ve beden kavramları sanat tarihinden süregelen önemli iki kavram olmuştur. Bu iki kavram ayrı ayrı ele alındığı gibi bir bütün olarak da birçok defa üzerlerinde durulmuştur. Bedene sanat malzemesi olmak gibi birçok işlev yüklenmiş ve beden birçok ifadenin yerine kullanılmıştır. Bu kullanımlara değinilerek ölü bedenin konumuna ilişkin arayışlar gerçekleştirilmiştir. Konunun ana meselelerinden biri olan doğallık ifadesi de ölü beden üzerinden araştırılmış, ölü bedenin doğal olma sürecine odaklanılmıştır. Tez kapsamı oluşturulurken ölü bedenin ifade biçimleri merak konusu olmuştur. Kapsam dahilinde beden formunun ölüm ile ilişkisi üzerinde durulmuştur. Metnin temeli oluşturulurken Sartre, Steven Derek, Schopenhauer ve Jankelevitch gibi düşünürlerin ölüm ve beden üzerine düşüncelerinden yola çıkarak argümanlar oluşturulmuştur. Bedenin kullanım şekilleri üzerinden görsel ve yazınsal örneklerle desteklenen uygulama çalışmaları oluşturulmuş ve ölü beden imgesi oluşturulmuştur. Çalışmalarda beden formu belirli düşünce şekilleri ile değişim göstermiş ve bir süreç içerisine girmiştir. Devamında ölü bedenin doğal olma süreci ele alınmış ve bedenin tabiatla birleşimi üzerinde düşünceler oluşturulmuştur. Sanatsal çalışmalar bu düşünce temelli oluşturulmuş ve evrimleşmiştir.
Cumhuriyet Dönemi Türk grafik sanatı tarihi ve Halis Biçer'in çalışmaları

Bu tez çalışması üç bölümden meydana gelmektedir. Birinci bölümde grafik tasarım sanatı ile ilgili genel tanım ve kavramlar açıklanmış olup, grafik tasarım sanatı tarihi sürecindeki gelişmeler ile grafik tasarım sanatı eğitiminin gelişimi incelenmiştir. İkinci bölümde Dünya'daki grafik sanatının, Cumhuriyet öncesi ve Cumhuriyet sonrası türk grafik sanatının ve eğitiminin gelişimi anlatılarak, Cumhuriyet Dönemi Türk grafik sanatının geçmişş ve geleceğiyle ilgili yaşanan sanatsal gelişmeler, değişimler ele alınmıştır. Ayrıca günümüz grafik sanatçılarından Şükrü Ertürk, Hasip Pektaş, Zafer Lehimler ve Beşir Güvener'den bahsedilmiştir. Üçüncü bölümde ise Prof. Halis Biçer'in hayatı ve sanatı hakkında edinilen bilgiler dahilinde, grafik tasarım sanatı hakkındaki görüşü, düşünceleri, grafik sanatına verdiği değer ve önem anlatılmıştır. Prof. Halis Biçer'in Türk grafik tasarım sanatını etkileyen süreçler konuşularak, eserleri incelenmiştir. Elde olan kaynaklar düzenlenerek yaşamı boyunca Türk grafik sanatına samimi yaklaşımı ve etkili bir görsel iletişim tasarımcısı olan sanatçının tanıtılması amaçlanmıştır. Prof. Halis Biçer'in grafik tasarım sanatı çalışmalarından seçimler yapılmış ve değerlendirilmiştir. Sanatçının görsellik adına kendine has tasarımlarıyla, grafik sanatına kattığı değerler, yenilikler ve özgün düşünceleriyle sanatsal ifade biçimlerini mükemmel bir şekilde kullanmış, grafik tasarım konusunda iyi bir öncü olduğu anlatılmaya çalışılmıştır.