turkish-nlp-suite/AkademikDerlem huggingface dataset:
16.- 17. yüzyıl Osmanlı kumaş, halı ve kilimlerinde şemse motifi

Bu çalışmada şemse motifi tanımlanmış ve İslamiyetten önceki Türk sanatında simgesel olarak taşıdığı değer araştırılmıştır. Yalnızca Türk topraklarında değil diğer yakın coğrafyalarda da kullanılan bu motifin mitoloji ve inançlardaki yeri de irdelenmiştir. Bu kültürler arasındaki etkileşimlerin şemse motifi üzerinde önemli etkileri olduğu tespit edilmiştir. Bu kültür etkileşimleri ile birlikte çağlar boyunca şemse motifinin anlam ve biçim yönünden geçirmiş olduğu evreler görsel eklerle desteklenerek açıklanmaya çalışılmış, ayrıca motif biçimsel yönden sınıflandırılmıştır. Bunun yanı sıra şemse motifinin Türk kumaş, halı ve kilimlerinde uygulanış biçimleri araştırılmış ve incelenmiştir. Türk el sanatlarında halk tarafından üretilen tekstillerin motifleri genellikle geometrik, Saray'dakilerin ise genellikle bitkiseldir. Halkın bünyesindeki motif ve desenlerin çok değişikliğe uğramadığı, bununla birlikte Saray için üretilen dekoratif objelerde geleneksel motiflerin yanı sıra kimi dönemlerde farklı kültürlerin etkileşimleri ile yeni motiflerin kullanıldığı görülmektedir. Şemse motifi de Osmanlı sarayındaki tekstil ürünlerinde yuvarlak ve oval biçimlerde, Saray dışındaki tekstillerde sekizgen, altıgen, eşkenar dörtgen, bazen de dörtgen biçimlerinde yer alır. Sonuç olarak, bu çalışma şemse motifinin köklü bir inanç ve kültür geleneğinden gelmiş olduğunu, yüzyıllarca anlam ve biçim yönünden değişimlere uğramasına karşın kullanılmaktan asla vazgeçilmediğini gösterir. 16. ve 17. yüzyıllarda Türk kumaş, halı ve kilimlerinde uygulanış şekilleri ile ilgili elde edilmiş bilgiler bu çalışmada toplu olarak sunulmuştur.
Loving Vincent filmi üzerinden resim ve sinema ilişkisini yeniden düşünmek: Bekleyiş filmi

Sinemanın en fazla etkilendiği sanat dalı olan resim sanatı; ışık, renk, senaryo ve kompozisyon gibi birçok noktada sinemaya referans olmuştur. Resim ve sinemanın ilişkisini açık bir şekilde gözler önüne seren Loving Vincent filminde kullanılan teknik, bu çalışma için gerçekleştirilen Bekleyiş isimli film projesine ilham kaynağı olmuş ve yine bu teknikten yola çıkılarak Umut filmine alternatif bir son oluşturma imkanı sorgulanmıştır. Çalışmada öncelikle resmin sinemaya etkisi genel hatlarıyla araştırılmış, sonrasında Loving Vincent filminin yapım aşamasına bakılmıştır. Ayrıca Türkiye'de 1970'lerde toplumcu gerçekçi sanatı temsil eden iki sanatçı olan ressam Nuri İyem ve yönetmen Yılmaz Güney'in eserlerinin disiplinler arası bir bakış açısı ile araştırılması amaçlanmıştır. Nuri İyem'in Barış Özlemi tablosundaki insanlar ve Yılmaz Güney'in Umut filmindeki karakterlerin taşıdığı benzerlikten yola çıkılarak, bu iki sanatçının sanat anlayışları sosyolojik analiz yöntemiyle ele alınmıştır. Bununla birlikte toplumcu gerçekçi sinema ve toplumcu gerçekçi resmin temsilcileri, Yılmaz Güney ve Nuri İyem referans alınmıştır. Görsel malzeme olarak sadece yağlı boya tabloların kullanıldığı Loving Vincent filmi, kullandığı teknik sayesinde sinema ve resim sanatını birleştirmekteki ustalığıyla sinemada yeni bir anlatım modelini geliştirmiştir. Tez çalışmasında bu anlatım modeline odaklanılmış, Nuri İyem'in karakalem çizimleri yeniden biçimlendirilerek Bekleyiş isimli film projesi gerçekleştirilmiştir.
Üniversitelerin lisans eğitimi veren grafik bölümlerindeki 4. sınıf öğrencilerinin afiş tasarımlarının nicel olarak değerlendirilmesi

Bu araştırma, grafik eğitimi alan son sınıf lisans öğrencilerinin yapmış oldukları afiş tasarımlarını değerlendirmeyi amaçlamaktadır. 12 kişilik öğrenci grubunun yaptığı 36 adet afiş tasarımı, tasarım ilke ve elemanlarının kullanımı açısından grafik alanında uzman 30 kişi tarafından, afiş tasarımlarının işlevselliği, özgünlüğü, mesaj iletimi gibi konular açısından da 30 kişilik hedef kitle grubu tarafından değerlendirilmektedir. Araştırma kapsamında değerlendirilen afiş tasarımlarına ait verilerin analizleri, araştırma yöntemlerine uygun olarak yapılmış ve yorumlanmıştır. Araştırma bulgularında uzman kişilerin değerlendirmelerine bakıldığında; grafikerler ve alan mezunlarının oluşturduğu grubun afiş tasarımlarını tasarım ilke ve elemanları açısından öğretim elemanlarının oluşturduğu gruba göre daha başarılı buldukları görülmüştür. Uzman grubunun genel değerlendirmesine bakıldığında ise diğer ilke ve elemanların kullanımına oranla en düşük başarıya sahip olan elemanın Nokta elemanı olduğu görülmüştür. Hedef kitle görüşlerine bakıldığında; kadın katılımcılar, erkek katılımcılara oranla afiş tasarımlarındaki tipografiyi ve yazı- görsel uyumluluğunu daha başarılı bulmuşlardır. Hedef kitlenin genel görüşlerine bakıldığında ise afiş tasarımlarının özgünlüğü ve bilgilendirici açılarından en düşük başarı oranına sahip oldukları sonucu ortaya çıkmıştır.
Kars geleneksel giysileriningüncel kadın giysi tasarımları içerisindeyorumlanması

Yaratılışından günümüze kadar, insanlar çoğu zaman kendi sınırları içinde yaşamayıp sürekli yer değiştirmiştir. Bu yer değişikliği esnasında hem kültürlerini gittikleri yere taşımışlar hem de yerleştikleri yerlerin kültürlerini benimsemişlerdir. Bu durum birçok geleneği ya yok etmiş ya da karmaşık bir hale getirmiştir. Kars kültürünün önemli bir parçası olan giyim ile ilgili bilgiler, tarihi belgelerde parça parça ve birbirinden bağımsız yer almaktadır. Etnik, ulusal, sosyokültürel açıdan önem arz eden Kars giyimi konusunda bütüncül ve kapsamlı bir araştırmanın olmadığı görülmektedir. Ayrıca Kars giyim kuşam unsurlarına dair sanatsal yayınların yapılması bir gereklilik olarak düşünülmektedir. 'Kars Geleneksel Giysilerinin Güncel Kadın Giysi Tasarımları İçerisinde Yorumlanması' adlı çalışmada, Kars halkının giyim özellikleri, erkek ve kadın olmak üzere incelenip; üst bedene giyilenler, alt bedene giyinenler ve giysi tamamlayıcılar şeklinde detaylandırılmıştır. Daha sonra giysiler incelenip, 38 beden 12 adet kadın kapsül koleksiyon hazırlanmıştır. Bu koleksiyon günlük giyilebilir tarzda olup 30 parçadan oluşmaktadır. Çalışmada hazırlanan kapsül koleksiyonun Coral Draw programında teknik föyleri hazırlanıp üretilmiştir. Üretimi yapılan giysiler cansız mankene giydirilip fotoğraflanmıştır ve Photoshop programında arka temizliği yapılarak düzenlenmiştir. Yapılan çalışma ile kaybolmaya yüz tutmuş Kars giysileri, gün yüzüne çıkarılmaya çalışılmış ve bu giysilerden yola çıkarak modern tarzda kadın giysileri üretilmiştir. Böylece kültürel miraslarımızdan biri olan ve kültürel taşıyıcı olarak nitelendirilen Kars geleneksel giyimleri teknik ve sanatsal açıdan modernize edilerek günümüz ve gelecek kuşaklar için kullanılabilir özellik kazandırılmıştır.
Çağdaş sanatta gerçeklik ve imgelemin tarihsel süreçte irdelenmesi

Sanattaki gerçeklik anlayışı yakın dönemlere gelinceye kadar dış dünyayı yansıtan bir ayna gibi görülmüş ve bu düşünce sanatı doğanın taklidi olarak tanımlayan Platon'dan bu yana süregelmiştir. Tarihsel süreç içerisinde sanat kavramının anlamı değişime uğramış, sanatın doğanın yinelenmesinden ibaret olmadığı fikri belirmiş ve sanat yapıtının gerçekliğin bayağı görünümü değil özgün yorumu olduğu ortaya koyulmuştur. 20. yy. dan itibaren sanat devrimlerin ve dönüşümlerin tarihi olagelmiştir. Yüksek sanat kimseye ait olmayan bir kara parçası haline gelmiştir. Sanat, gerçekliğin dönüştürüldüğü ve yeniden üretildiği bir alan olmaktan çıkıp kendi gerçekliğini kurmaya başlamıştır. Görünenin gösterilmesine, diğer bir deyişle temsiline dayalı anlatımlar çoktan tarihe karışmaktadır. Düşüncenin yapıta üstünlüğü, kavramsal sanatın en temel sorunsalı olmuştur ve sanat yapıtı malzeme ya da biçimsel özelliklerle değil yapıtın aktardığı anlam ve kavramla ilişkilendirilmiştir. Sanatın bu maddesizleştirilmesi kavramsal sanatın ortaya çıkışından önce filizlenmeye başlamıştır. Kavram bir eleştiri aracı olarak sanatta yerini almıştır. Kavram, düşünülen herhangi bir şeyin zihindeki tasarımı iken imge herhangi bir şeyin bir anda algılanması ve o anda bizde bıraktığı izlenimdir. İmge ve kavram arasında sıkı bir ilişki söz konusudur. Çok geniş ve karmaşık anlamlara sahip olan imgeleri tam olarak ifade etmek ve bir yere oturtmak için kavramlara gereksinim vardır. Kavram aynı zamanda ortak bir iletişim aracı olma görevini de üstlenmektedir. Sanatsal yaratımda imgelemle gerçeğin yansımalarının değişikliğe uğradığı süreçte kavramlara gereksinim duyulmuştur. Hangi çağda yaşanırsa yaşansın, sanat imgenin aktarımında en önemli araçlardan biri olagelmiştir. Duyu organları ile algılanmış olan şeylerin zihinde oluşturduğu imge geçmişş dönemlerde sadece kutsal mekanlarda rastlanan bir şey olmaktan çıkarak günümüz iletişim ve kültür sisteminin bir parçası olmuştur. Albert Einstein 'Ben imgelemimi yazmak için bir sanatçı kadar yeterliyim. İmgelem bilgiden daha önemlidir. Bilgi sınırlıdır. İmgelem dünyayı kuşatır.'' diyerek konuyu çok kapsamlı bir biçimde özetlemektedir.
Postyapısal bağlamda Muhammed Siyah Kalem minyatürleri

Bu çalışma Topkapı Sarayı Müzesinde 2153 ve 2160 numaralı albümlerde, bir bütünden kesilmiş ve albüme yapıştırılmış olduğu düşünülen kimi imzalı kimi imzasız, kim ya da kimler tarafından çizildiği bilinmeyen ancak Muhammed Siyah Kalem Minyatürleri olarak bilinen yapıtların postyapısall bağlamda incelenmesidir. 12 -17. yüzyıllar arasında Orta Asya'nın herhengi bir yerinde üretildiği düşünülen bu yapıtlar üzerine yaklaşık yüzyıldır yapılan çalışmalar kesin sonuçlara ulaşamamıştır. Benzersiz ifade gücü ile hala ilgi odağı olan bu yapıtlar birçok sanatçıya esin kaynağı olmaya devam etmektedirler. Bu araştırmanın amacı aydınlanma düşüncesinin inşa etmiş olduğu pozitivist yöntemlerle aydınlatılamamış Muhammed Siyah Kalem Minyetürleri olarak bilinen yapıtları postyapısall bağlamda incelemektir. 21. yüzyılda Aydınlanma ve yapısallcılık eleştirisinin bir sonucu olarak ortaya çıkan postyapısallcı yaklaşım birçok alanı bir metin olarak yeniden okumaya açmıştır. Araştırmada postyapısallcılığa zemin hazırlayan aydınlanma, aydınlanma eleştirisi, yapısallcılık, göstergebilim ve postyapısallcılık ana hatlarıyla ele alınmıştır. Daha sonra Muhammed Siyah Kalem Minyatürleri olarak bilinen yapıtlar hakkında yapılmış araştırma sonuçlarına yer verilmiştir. Son olarak Postyapısallcı düşünürler olarak bilinen Gilles Deleuze ve Felix Guattarinin 'yersizyurtsuzluk' kavramıyla söz konusu yapıtlar hakkında genel bir okuma yapılmıştır. Bu çalışma nitel doküman analizi yöntemiyle yapılmıştır. Bu çalışmada Muhammed Siyah Kalem'in kimliğine ve yaşadığı şehre dair kesin bilgilere şimdilik ulaşılamayacağı; yapıtlar üzerindeki imzaların sonradan atılmış sahte imzalar olduğu; yapıtların kimi araştırmacılarca resim kimi araştırmacılarca minyatür olarak ele alındığı; yapıtların birden fazla sanatçı tarafından yapılmış olabileceği; sanatçı ve yapıtlarla ilgili kayıtlı bir resmi belge olmadığı; yapıtların göçebe halk, tüccar, Şamanist, Sufi, Budist ve Hristiyanlık kültürüyle ilişkilendirilebileceği; yapıtların dinsel inançlar bağlamında ele alınabileceği; Muhammed Siyah Kalem yapıtları üzerine yapılan araştırmaların tarih içinde bir uçtan öteki uca uzanan belli bir örgü ve rasyonalite olduğu görüşüyle yapıldığı; söz konusu yapıtların bir karşı duruş ürünü oldukları; bu yapıtlardan etkilenen çağdaş sanatçıların olduğu; Muhammed Siyah Kalem yapıtlarının postyapısallcı düşünürlerden Deleuze ve Guattari'nin 'yersizyurtsuzlaşma' kavramıyla ele alınabileceği sonuçlarına ulaşılmıştır
Kültürler arası iletişim ve afişte illüstrasyon kullanımı

Toplumlar ürettikleriyle kendi kültürlerini oluştururlar. Maddi ve manevi değerler, farklı iklimler, farklı toprak yapıları, farklı inançlar ve buna benzer etkenler birçok topluma kendi kimliklerini kazanmasını sağlamaktadır. Toplumsal ihtiyaçların söz konusu olduğu noktada kimlikler birbirleri ile iletişime geçmektedirler. Kültür adını verdiğimiz kimliklerin sahip olduğu farklılıklar, iletişim sürecinde farklı ifade biçimleri ile benzerliklere dönüştürülmektedir. Çünkü her toplumun kendi içinde kültürel değerleri olan ortak konuları bulunmaktadır. Beslenme, giyinme, para kazanma ve buna benzer birçok konu kültürler arası iletişim içinde yer alan ortak noktalardır. Sosyal içerikli bu konular yüzyıllardır tasarımcılar tarafından resmedilerek görsel iletişim dili olarak günümüze kadar devamlılığını sürdürmüş ve günümüzde de devam etmektedir. Amaç en kısa zamanda var olan mesajın hedef kitleye ulaştırılmasıdır. Yazı bu bağlamda toplumlara göre farklı özelliklere sahip olduğu için görselin gerisinde kalmaktadır. Rollo May'in de dediği gibi 'Görme sözcüklerden önce gelmektedir.' Bu bağlamda illüstrasyon kültürel farklılıklar içerisinde kültürlerarası iletişimi sağlayan görsel iletişim dilidir. Toplam dört bölümden oluşan bu tezin birinci kısmında; tezin problemi, amacı, yöntemi üzerinde durulmuştur. İkinci bölümde kültür, iletişim ve illüstrasyon terimlerinin tanımı, tarihsel gelişimi, işlevselliği, birbirleri ile olan ilişkileri ve iletişim aracı olan afiş üzerinde kullanımından bahsedilmiştir. Üçüncü kısımda ise, Poster For Tomorrow afiş yarışması hakkında genel bilgi verilmiş, yarışmayı düzenleyen organizasyon ve jüri üyeleri belirtilmiştir. Organizasyonun 2012 yılında düzenlemiş olduğu 'A Home For Everyone ' konulu afiş yarışmasında jüri tarafından seçilen 100 afiş içinde illüstrasyon kullanılan afişler incelenmiştir. Son bölüm olan sonuç kısmında ise tez çalışmasına genel bir özetle bakılmış ve bu çalışmayla var olan ve ortaya çıkan durumlardan bahsedilmiştir.
Sanatta gözetleme pratiği ve Edward Hopper resimlerindeki karşılığı

Bir bakış biçimi olan perspektif Doğu ve Batı'da farklı şekillerde ortaya çıkmıştır. Doğu'da özne ve dünya arasında karşılıklı bir ilişki göze çarpmaktadır. Oysa Batı'da Geometrik perspektifin de kullanılmaya başlamasıyla özne ile dünya arasındaki ilişkide köklü bir değişim yaşanmış ve özne dünya karşısında etken hale gelmiştir. Çalışmada temel olarak sanatta geçmişşten bugüne ''bakış'' meselesi ele alınmaktadır. Bakış, özneyi etkisi altına alan iki yanlı bakış ve öznenin tarafında olan voyöristik bakış olmak üzere iki yönüyle incelenmiştir. Voyöristik bakışın fantazmatik boyutuna ve Maurice Ponty, Jacques Lacan ve Jean Paul Sartre gibi düşünürlerin üzerinde çalıştığı, bakışın iki yanlılığı kavramlarına vurgu yapılarak, sanat tarihinden çeşitli eserlerin bu kavramlar kapsamında analiz edilmesi hedeflenmiştir. Edouart Manet, Dominique Ingres, Cindy Sherman, Alfred Hitchcock gibi sanatın çeşitli mecralarında üretim yapmış olan sanatçıların yapıtları bu kavramlar kapsamında incelenmiştir. Çalışmanın temel çerçevesi Edward Hopper resimleri üzerinden kurgulanmış ve bu eserlerin hem voyöristik hem de iki yanlı bakış türünden bulgular taşıdığı sonucuna ulaşılmıştır.
Gelinlik tasarım ve üretim sürecinin incelenmesi ve örnek koleksiyon sunumu

üretim süreci, ürünün güncel yöntemlerle üretilmesi ve sürecin ince detaylarla olması nedeniyle geliştirmeye açıktır ve sonunda yüksek kalite değerli bir ürün ortaya çıkar. Ürünün kişiye özel oluşuna bağlı olarak standartlaşmada karşılaşılan zorluklar üretimin endüstriyelleşmesini güçleştirmektedir. Öte taraftan müşterilerin ürünün fiyatından çok kişiye özel olması yönünde tercih göstererek sektöre yön vermektedirler. İnternetten gelinlik satın almayı tercih eden müşteriler arasında yapılan bir araştırma göstermiştir ki, müşteriler tasarım süreçlerine dahil olmayı tercih etmektedirler. Bu sebeplerle bu ürünün üretim verimini arttırmaya yönelik yapılacak çalışmaların, ürünün müşterinin değişken talep ve beklentilerine yanıt verme özelliğini kaybetmeyen çözümler sunması beklenmektedir. Türkiye Avrupa'nın en büyük gelinlik imalatçısı durumundadır. Avrupa kaliteli ürün aradığında Türk gelinliğini tercih etmektedir. Avrupa'ya coğrafi olarak yakın olması, üretimde kalitenin yüksek olması, fiyatın makul olması tercih sebepleri arasında yer almaktadır. Son yıllarda tasarımların da dünya standartlarında ve her kıtaya özel, her ülkenin kültürüne ve talebine uygun tasarlanarak sunulması Avrupa dışında Ortadoğu, Rusya ve Amerika tarafından da tercih sebebi olmayı sağlamıştır. Tasarım ekibi olan firmalar dünya fuarlarını takip etmekte, dünya modasını, güncel trendleri göz önünde bulundurarak tasarımlar gerçekleştirmektedir.
Günlük kullanım nesnesi olan kasanın resimsel yorumlanması

Sanatçı, sanatsal düşünceyi ifade etmek için nesneye ihtiyaç duymuştur; geçmişşten bu yana günlük kulanım nesnesi, birçok sanatçı tarafından gereksinimlerin ötesine ve atıl durumun dışına çıkarılarak sanatsal bir ifade biçimine dönüştürülmüştür. Sanatçı; kullanım nesnesi dışına çıkarak ve atıl duruma gelen nesneleri kendine özgün ifade biçimiyle sanatsal bir kimliğe büründürerek tekrar farklı bir yolla nesneyi dönüştürmeyi kendine görev haline getirmiştir. Bu araştırmanın amacı, günlük kullanım nesnesi olan kasanının plastik bir ifadeye dönüştürmek için anlamlandırmaktır. Araştırma 'nitel araştırma yöntemi' ile yapılmış olup verilere ulaşmak amacıyla sanat kitapları, makaleler, tezler ve internet kaynakları taranarak literatür taramasına gidilmiştir. Ayrıca araştırmacı tarafından yapılan resim çalışmaları, betimsel resim analizi metoduyla irdelenmiştir. Tez çalışmasında sanat eserlerinde nesne imgesini kullanan Batı sanat akımları ve sanatçıları ele alınmış ve Batı resim sanatındaki eserlerinde nesne kullanımın günümüze kadar değişimi, gelişimi ve kullanımı nesnesinin sanatçının bulunduğu kültürel yaşantılarının etkisiyle nasıl bir biçimde temaya dönüştüğü irdelenmiştir. Çalışma üç ana bölümden oluşmaktadır: Birinci bölümde problem durumu, alt problemler, araştırmanın önemi, sayıltılar, araştırmanın amacı, araştırmanın yöntemi ve sınırlılıklardan bahsedilmiş; ikinci bölümde nesne ve sanat ilişkisine değinilmiş, örnekler üzerinde nesne ve sanat ilişkisine ayrıca resim sanatında ilgili dönemlere değinilerek irdelenmiştir; üçüncü bölümde ise araştırmacı tarafından yapılan resim çalışmalarının resim analizleri yapılmıştır. Araştırmanın sonucunda toplum tarafından ilgi çekmeyen, atıl gibi görülen ve estetik olarak haz uyandırmadığı düşünülen kasanın sanatsal bir ele alışla yeniden yorumlandığında tekrar değer ve estetik ilgi kazanabileceği düşünülmüştür.
Ürün tanıtımında popüler kültür ikonlarının grafik tasarım içerisinde kullanılması

Bu araştırmanın amacı; popüler kültür ikonlarının grafik tasarım içinde kullanım şekillerini incelemek ve daha çok hangi ürünlerde kullanıldıkları hakkında bilgi vermeye yöneliktir. Araştırmanın önemi; grafik tasarım içerisinde kullanılan popüler kültür ikonlarının, tasarım içerisinde nasıl kullanıldıklarına dair bilgi edinmek ve ürünün satışında grafik tasarımın önüne geçip geçmedikleri hakkında bir öngörü geliştirmektir. Popüler kültür, popüler kültür ikonları, grafik tasarım ve reklamcılık üzerine, Prof. Dr. Neşe Kars, Prof. Dr. Emre Becer, Prof. Dr. B. Zafer Erdoğan, Prof. Dr. Mehmet Karafakioğlu, Prof. Dr. Erol Mutlu, Prof. Ünsal Oskay, Prof. Dr. Müge Elden, Prof. Dr. Nükhet Güz, Yrd. Doç. Füsun Kocabaş gibi araştırmacıların yazılı kaynaklarındaki bilgiler, popüler kültür ikonlarının kullanıldığı ürünlerin tanıtım reklamlarından fotoğraflar da bilimsel veri olarak kabul edilmiştir. Sonuç olarak araştırma, popüler kültür ikonu ünlülerin, ürünlerin tanıtımında kullanılarak, hedef kitleye daha kolay ulaşılabileceğini ortaya koymakla birlikte, grafik tasarımcının yaratıcılığını kısıtladığı görüşü verilen örneklerle desteklenmektedir. Sanatsal açıdan öngörüye sahip bireylerin yetiştirilmesi toplumsal ilerlemede önemli bir unsurdur. Popüler kültür gibi, sürekli değişen ve çabuk tüketilen ürünler yerine, Grafik sanat ve tasarımları ile bu yolla yapılan tanıtımlara ilgi çekilebilir. Topluma, kendi kültürü ile harmanlanmış, sanatla iç içe olan tasarımlar sunarak, bireyleri estetik bir doygunluğa ulaştırabilmeli, bu yolda eğitici çalışmalar yapılarak, toplumun kültürel bir yozlaşmadan korunması esas alınmalıdır. Bu anlamda, reklam ajansları ve reklamı talep eden firmalar işbirliği ile bu sorumluğun bilincine varılarak yeni tasarımlar ve projeler oluşturulabilir. Bu tez ile üniversitelerde konu ile ilgili araştırma yapanların çalışmalarına, sanat eğitimcileri yetiştiren kurumlarda yapılabilecek çalışmalara, M. E. B'na bağlı resmi ve özel kurumlarında resim öğretmenlerinin çalışmalarına ışık tutabileceği umulmaktadır.
Artistik yüzey seramiklerinin mekan ve çevreye uygunluğu

Çok eski çağlardan itibaren insanoğlunun hayatında var olan toprak malzemenin yapılarda sırasıyla kerpiç, tuğla, sırlı tuğla, karo/çini olarak, önceleri yapısall ve yalıtım amaçlı, sonraki dönemlerde de sosyal ve kültürel ortamlara bağlı olarak, sanatsal fonksiyonda kullanıldığı görülmektedir. Günümüzde sanatçıların kendilerini ifade edebilecekleri eserler olarak karşımıza çıkan artistik yüzey seramikleri, bulunduğu mekan ve çevreye görsel zenginlik katmasının yanı sıra, toplumun sanat ile buluşmasına vesile olmaktadır. Bu çalışmada, mimari yapı için tasarlanmış artistik yüzey seramiklerinin algılanmasına ve izleyicisiyle doğru iletişim kurabilmesine zemin hazırlayan faktörler ele alınmakta, bu eserlerin mekan-çevre ile ilişkileri fiziksel ve toplumsal açıdan değerlendirilmektedir. Bunun yanı sıra gerek röportaj yoluyla, gerek sanatçılar hakkında yazılmış kaynakların araştırılmasıyla, gerekse elektronik ortamdaki haberlerin taranmasıyla ülkemizde, Cumhuriyet Dönemi'nden günümüze, yapılmış ve mimari bir yapıya uygulanmış artistik yüzey seramikleri tespit edilmeye çalışılmıştır. Ulaşılabilen çalışmaların derlenip tablolaştırılması ile konu hakkında bir arşiv oluşturmak; yüzey seramikleri çalışan öncü isimlerin mimari mekanlar için yapmış oldukları çalışmaların incelenmesiyle de, eser ile mekan-çevre ilişkisinde daha iyiye yönelme yöntemlerini örnekler ile gösterebilmek hedeflenmiştir.
Reading marerial culture: An analysis of design as cultural form

Bu çalışmanın amacı, ürün biçiminin nasıl anlam taşıdığı ve de bu anlamın nasıl bir kültürel bilgi veya iz olarak nesneye yansıdığını ve yansıyabileceğini araştırmaktır. Nesnenin okunması 'günlük hayatın özdeksel kültürü' olarak isimi endirilebilecek bir çerçevede gerçekleşmektedir. Tasarımı modernitenin bir ürünü olarak konumlandırıp tanımlayarak, çeşitli ürün kategorileriyle, bunlara bağlı olarak, bir olasılık olarak modern özne ve onun nesneler dünyasıyla olan bireysel ilişkisi tartışılmaktadır. Son olarak, bu son ulaşılan kimlik kavramından hareketle, Türk çaydanlık seti ve nargile, modernite ve geleneğin dinamikleri içinde, kültürel ritüelleri şekillendiren mekanizmaları ve kuvvetleri sergilemeleri açısından daha derin bir analizin konusu olarak seçilmişlerdir.
Günümüzde 'Heykelsi biçim' kavramının uygulamalı sanat disiplinleri kapsamında incelenmesi - Endüstriyel tasarım, tekstil ve mimari

Özellikle 1960 sonrasında sanatın yol haritasının bulanıklaştığı görülmektedir. Heykelsi biçim kavramının Mimari, Tekstil ve Endüstriyel Tasarım disiplinleri kapsamında ele alınarak incelendiği bu çalışmada; sanatçıları ve üretim metotlarını belli bir kategori/akım içerisinde incelemek yerine, heykel ve bulunduğu alanı sorgulayan dominant aktörler ve üretimleri araştırılmıştır. Bu bakış açısı ile ilk bölümde yer alan Heykel Alanının Genişleme Süreci' başlığı altında; 1900'lü yıllarda Rodin ve Brancusi'nin anıt heykel mantığının değişiminde öncülük etmesinden söz edilmektedir. Kavramsal sanat ve hazır nesne 1960'larda 'yaygın bir anlayış' haline gelmeden önce Duchamp, 1917 yılına tarihlenen 'Çeşme' ile geleneksel heykelin izlediği rotayı değiştirerek; hazır nesne, estetik biçim, sanatçı rolü ve bunun gibi birçok unsuru gündeme taşımıştır. Heykel disiplininin, iki büyük dünya savaşı ve yaşanan sosyal ve kültürel değişimlerin ardından; performans, happening, video sanatı, land art, enstalasyon gibi üretimler ile yaşadığı hareketlilik sonucunda sınırlarının genişlediği gözlenmiştir. Çalışmanın ikinci bölümünde, heykelle diyalog içerisine olan tasarım ve uygulamalı sanat disiplinlerinin arasından seçilen; mimari, tekstil ve endüstriyel tasarım disiplinlerinin, tanım, kavram ve tarihsel süreçlerinin konuya bir giriş niteliği taşıması hedeflenmiştir. Sonraki bölümlerde; özellikle 21. yüzyılın günümüze kadarki bölümünde; belirlenen kapsam içerisindeki alanlar incelenerek, 'heykelsi' unsurların nerelerde kendini gösterdiği ve bu unsurların heykel ile eş doğrultudaki karakteristik özellikleri ortaya çıkarılmaya çalışılmıştır.