turkish-nlp-suite/AkademikDerlem huggingface dataset:
Heykel sanatında değişen ifade biçimleri bağlamında giyilebilirlik olgusu

Geçmişten bugüne insan hayatının bir parçası olan giyim, doğanın sınırlayıcı tavrına karşı geliştirdiğimiz yaratıcı bir olgu olarak karşımıza çıkmıştır. Bu yanıyla giyim ilk sanat eserleri arasında değerlendirilmiştir. İlkel dönemlerde çeşitli amaçlarla giyilen kostümlerin, maskelerin, takıların vb. heykeli çağrıştırdığı görülmüştür. Giyimin heykelle ilişkisi, neredeyse her dönem var olmuştur. Kimi zaman heykel üzerinde işlenerek, heykeli yapılan kişi ve dönemler hakkında bilgiler vermiş, kimi zaman sadece heykelin plastik değerini güçlendirmek için kullanılmıştır. Daha sonraları değişen anlayışlar doğrultusunda geleneksel sınırlarından kurtulmaya başlayan heykelde giyim tanımları da farklılaşmaya başlamıştır. 1960'lar sonrası sanatçıların yenilikçi anlayışları ve disiplinler arası etkileşimin sonuçlarından biri olarak heykel, giyilebilir hale gelmiştir. Bu çalışmada giyim ya da giysinin heykel sanatındaki yeri araştırılmış, değişen ifade biçimleriyle giyilebilir heykel tanımına ulaşılmaya çalışılmıştır. Sözlük taramalarıyla, giyimin tanımına yer verilmiş, giyimi ortaya çıkaran nedenler sorgulanmıştır. Giyim kavramsal olarak değerlendirilirken beden, mekan ve sanatla ilişkisine değinilmiştir. Giyim tarihsel bir bakış açısıyla ele alınırken; giyim, moda ve giyilebilir teknoloji ürünlerinin sanatla ilişkisi sorgulanmıştır. Heykel sanatında giyimin tarihsel dönüşümü incelenmiş, bu incelemeler dahilinde giyilebilirliğe zemin hazırlayacağı düşünülen sanatçı ve sanat eserlerine değinilmiştir. Giyimin heykel ile olan ilişkisi bağlamında kesiştiği yollar araştırılmış; 'giyilebilir heykel' tanımına yaklaşılmıştır. Sanatta giyime farklı bakış açıları sunacak, sanatçı ve sanat eserlerine yer verilmiştir.
Modernizmi hazırlayan sanat hareketlerinin afiş tasarımına etkileri

YÜKSEK LİSANS TEZ ÖZÜ MODERN SANAT HAREKETLERİNİN AFİŞ TASARIMINA ETKİLERİ Halit Turgay ÜN ALAN Resim-İş Eğitimi Anasanat Dalı Anadolu Üniversitesi Sosyal Bilimler Enstitüsü, Ağustos 2001 Danışman: Yrd. Doç. Mustafa TOPRAK Afiş tasarımı, Yirminci yüzyıl başlarından itibaren günümüze kadar geçen zamanda gösterdiği büyük değişim ve gelişimlerle grafik tasarım alanının en önemli öğelerinden biri olmuştur. Kitlelere plastik sanatlar yoluyla mesaj veren afiş, kültürel yaşamın göstergesi ve toplumların gereksinimidir. Bu çalışmanın amacı, Modemizmi hazırlayan sanat hareketlerinin afiş tasarımına olan etkilerini ortaya koymaktır. Bu amaç doğrultusunda, yaratıcılık ve tasarım ayrıntılı olarak incelenmiştir. İzleyen bölümlerde, afiş sanatı tanımlanmış ve tarihi gelişimi üzerinde durulmuş, modemizmi hazırlayan sanat hareketlerinin afiş tasarımına olan etkileri araştırılmıştır. Bu çalışma kaynak tarama yöntemi kullanılarak yapılmıştır. Modemizmi hazırlayan sanat hareketleri içerisinde, afiş, görsel anlatım yoluyla kurulan kitlesel iletişimin başlıca unsurudur. Afişte kullanılan renk, çizgi, simge, resim, tipografi gibi temel öğeler afişin ortaya çıkışından günümüze, ilerleyen teknolojiye paralel olarak hızlı bir gelişim göstermiştir. Toplumsal yaşam biçimlerinin gelişmesi, ekonomik ve kültürel ilişkilerin yeni boyutlar kazanması, kültürel etkinliklerin kitlelere doğru yaygınlaşması ve görsel iletişime olan ilginin artmasında, afiş sanatının gelişim sürecini hızlandırmıştır.
Tsmk'deki gy 152, gy 290, gy 309 envanter no. lu murakkaaların hat sanatı açısından değerlendirilmesi

Bu tezde, 84 kalemde 118 adet eser incelenmiştir. Bu eserlerin yazı cinsi, süsleme tarzı, konu içerikleri vb. hakkında bilgi verilmiştir. Kıt'aların bir kısımı tezhipli bir kısmı ebruludur. Kıt'alarda genelde yazı çeşidi olarak, sülüs ve nesih hatları kullanılmış ve konu olarak, hadis-i şeriflerin tercih edildiği görülmüştür. İlk iki murakkaada bulunan kıt'alar ciltli, üçüncü murakkaadaki kıt'alar ise tek olarak bir araya getirilmiş iki kapak arasında toplanmıştır. Murakkaalardaki kıt'aların fotografları birebir orjinal boyutta alınmıştır.
Kavram kullanımı ve sine-felsefik yaklaşım açısından 'The Fountain' filmi ve alana katkısı

Bu araştırma sinema, anlam yaratımı, sunuş/aktarımı, algı oluşumu ve düşünsel yaklaşım doğrultusunda dil oluş, kavram oluş hali ile 'The Fountain' sinema filmi ve alana katkısı ele alınarak incelenmiştir. Araştırmada konu doğrultusunda kapsamlı bir literatür tarama çalışması yapılmış, farklı kuram ve düşünsel yaklaşımlara yer verilmiştir. Araştırmanın amacı, sinemanın tarihsel süreçte, bilimsel ve kavramsal gelişiminin getirileriyle diğer disiplinler ile etkileşimini görmek ve üzerinde durulan kuramsal, düşünsel yaklaşımların 'The Fountain' sinema filmi üzerinden göstergebilim analiz yöntemi ile çözümlenmesidir. Araştırma kapsamı 'The Fountain' sinema filmi ile sınırlandırılmıştır; konuya kapsamlı yaklaşım için literatür tarama, içerik analizi ve göstergebilim analizi yapılarak yorumlayıcı sosyal bilimsel yaklaşım ile değerlendirilmesi sağlanılmıştır. Filmin anlatı çözümlemesi için; filmin kimliği, olgu donanımı, sıralı sahne görselleri verilmiş ve öyküsü açıklanmış; filmin anlatı çözümlemesi zaman, uzam ve kişi yönünden incelenmiştir. Ardından filmsel anlatıda göstergelerin oluşsal hal ve metaforik anlam sunuşu ile öyküsel bütünlüğü desteklemek ve sinemasal bir dil sunabilirliği doğrultusunda 'The Fountain' filminin anlatısal yapısında yer verilen semboller ve kullanılan göstergelerin analiz edilmesi ile film çözümlemesi yapılmıştır. Araştırmada; 19. yy'da icadı ile mekanik ve oluşsal bir süreç haline gelen sinemanın mekanik bir algı alanı sunduğu, uzam ve zaman boyutuna katılan düşünce, imge, hareket vb. bütünlüğü ile bellek, dikkat, hayal gücü gibi farklı bilinç halleri ile ilişkilendirildiği; tarihi, psikolojik, sosyolojik, felsefik vb. disiplinler ve sanatsal yaklaşımlar ile geniş kuramsal bir çerçeveye yerleştirildiği görülmektedir. Ontolojik olarak bir dil oluşuna sahip olmayan sinemanın, nesnelere ilişkin bir görme biçimi sağlayarak, kavram yaratı ve sunuş oluşu doğrultusunda gösterge ve kodlar temeli üzerinde durulduğu görülmektedir. Duyusal yol ile algılanan biçim/form 'gösterene' işaret ederken, anlam ve yorumlama için kullanılan zihinsel kavramların 'gösterilen' olarak hal aldığı görülmektedir; bu doğrultuda imgelerin bir fikir doğrultusunda sağlanılan montaj ile sinematografik bir dil oluşturduğu görülmektedir. İmge'nin kendi oluş hali ve gösterimi arasında yer alan fark ile farklı metaforların ve kavramların oluş gösterebildiği ve bu doğrultuda meydana gelen farklı algısal ve anlamsal süreçlerin alıcı odaklı olduğu görülmüştür. Nedeninin alıcı, okuyucu ya da izleyici vb. adlandırmaların yapılabileceği göstergenin iletildiği 'kişi'nin; algı, kültür, duygulanım, deneyim ve tutumsal yaklaşımları ile 'anlamlandırma' halinde etkin olma hali olduğu anlaşılmaktadır. Ulaşılan sonuçlar doğrultusunda araştırmacı tarafından sunulan önerilere yer verilmiştir.
Tuğrul Nerimanbeyov'un Azerbaycan resim sanatı içindeki yeri ve önemi

Yapılan araştırma ve inceleme sonucunda elde edilen bilgiler doğrultusunda oluşturulan bu tez, altı bölümden oluşmaktadır. Birinci bölüm; araştırma için yapılan bilimsel yöntem ve tekniklerden oluşmaktadır. İkinci bölüm; tez konusunun bağlantılı olduğu 'Çağdaş Azerbaycan Resim Sanatı', 'Tuğrul Nerimanbeyov'un Çağdaş Azerbaycan Resim Sanatı İçinde Yeri ve Önemi' başlıklarından oluşmaktadır. Üçüncü bölümde; Azerbeycan Resim Sanatı'nın gelişimini etkileyen soyut sanat hareketleri hakkında bilgi verilmektedir. Dördüncü bölüm; Azerbaycan'lı Ressam Tuğrul Nerimanbeyov'un sanat hayatının detaylı analizinden oluşmaktadır. Beşinci bölüm; katalog kısmından oluşmaktadır. Altıncı bölüm; karşılaştırma ve değerlendirme ve sonuçtan oluşmaktadır. Azerbaycan'lı Ressam Tuğrul Nerimanbeyov'un özellikle, tarihi, külterel ve müzik temalı çalışmalarıyla ve farklı yorum gücüyle ortaya koyduğu eserleri Çağdaş Azerbaycan Resim Sanatı'na büyük katkısı olmuştur. Sanatçı suluboya ve yağlıboya teknikleriyle oluşturduğu pek çok eserinde insan, doğa, şehir ve müzik temalarını başarıyla yansıtmıştır. Ayrıca sanatçı'nın tarihi İçeri Şehir temalarını yansıtan resimleri de tarihe ışık tutan birer belge niteliğindedir. Evrensel sanatı daha iyi bir şekilde kavrayabilmemiz öncelikle yerel sanatın iyi bir şekilde araştırılıp özümsenmesine bağlıdır. Bundan dolayı yerel sanatçılarımızın ve eserlerinin daha iyi bir şekilde ve detaylı bir edayla irdelenmesi gerekmektedir.
Kütahya'da seramik ve çini üretiminin incelenmesi; üretim sorunlarının eğitimle ilişkisi ve geliştirme olanakları

Bu tezde çini diye anılan Kütahya seramiklerinin hammadde durumundan, el sanatı diye tüketiciye sunulduğu ana kadar olan gelişiminin değerlendirmesi yapılarak, üretim akışı içerisinde karşılaşılan olumsuzlukların nedenlerine inilmeye çalışılmış ve Kütahya seramiklerini, geliştirme imkanları eğitim açısından ele alınarak öneriler getirilmiştir. Tez dört bölümden oluşmaktadır. Birinci bölümde; Kütahya şehri tarihi ve coğrafi yapısı içindeki durumu ile, ikinci bölümde; Kütahya seramiklerinin yüzyıllara göre malzeme ve teknik, form, renk, süsleme açısından gelişimi, üçüncü bölümde; günümüz Kütahya atelyelerinde yapılan seramik üretimi, üretim aşamaları içerisinde ele alınarak sorunlar tespit edilmiştir. Bu sorunlar içerisinde eğitim eksikliği ön plana çıktığı için konu seramik eğitimi veren kurumlar açısından da irdelenerek, dördüncü bölümde Kütahya seramiklerini özellikle eğitim açısından geliştirmek üzere kısa vadede az masraflı ve uzun vadede çok masraflı çözümler sunulmuştur.
Kurumsal faaliyet raporlarının grafik tasarım ürünü olarak incelenmesi, OYAK örneği

Grafik tasarım ürünleri günümüzde birçok alanda tanıtım, iletişim ve reklam faaliyetlerinde kullanılmaktadır. Kurumsal işletmelerin kendilerini paydaşlarına ve topluma tanıtmalarında bir iletişim aracı olarak kullanılan faaliyet raporları da grafik tasarım ürünü olarak bu süreçte ortaya çıkmaktadır. Bu araştırmada, bir grafik tasarım ürünü olarak düşünülen faaliyet raporlarının tanımı, içeriğinin nasıl olması gerektiği, kurumsal bir şirket açısından yeri ve önemi, oluşum sürecinde karşılaşılan sorunlar, şirket ile grafik tasarımcı arasındaki ilişkiler ve grafik tasarım öğelerinin bir faaliyet raporunda nasıl kullanılması gerektiği araştırılmıştır. Ödül almış raporlar konsept, kapak tasarımı, sayfa tasarımı, fotoğraf, tipografi, illüstrasyon ve bilgilendirme grafiklerinin kullanımları açısından incelenmiş, bu doğrultuda yeni bir faaliyet raporu tasarlanmıştır. Bilginin izleyene doğru ve anlaşılır biçimde ulaşmasında bir grafik tasarım ürünü olarak görsel bir dile sahip olan faaliyet raporlarının önemi vurgulanmış, literatür taramalarıyla ulaşılmış olan veriler ışığında da bir faaliyet raporunun sahip olması gereken nitelikler tanımlanmıştır. Günümüz dünyasında teknolojik imkanlar ve iletişim kanalları birçok alanda yoğun olarak kullanılmaktadır. Topluma ve izleyenlere ulaşmada gerek içerik gerekse etkili bir görsel tasarıma sahip olması gereken faaliyet raporları da bu anlamda önem kazanmaktadır. Bir grafik tasarım ürünü olarak faaliyet raporlarının önemi bu çalışma vasıtasıyla vurgulanarak ileride yapılacak olan çalışmalara ışık tutması amaçlanmıştır.
İnsan doğa ilişkisi bağlamında 1960 sonrası sanatta doğaya yönelimler

1960 sonrası Arazi Sanatı ve Ekolojik Sanatın çıkış noktası ve temelleri doğa felsefesine dayandırılmıştır. Bu sanatların doğa ile kurmuş olduğu bağların çözümünde, doğada süregelen ilişkilerin tümünü kapsayan doğa felsefesinden yararlanılmış, doğa tanımı ile bağlantılı olan, çevre ve ekoloji tanımları yapılmış, insanın doğada yaratmış olduğu tahribatın etkilerinden bahsedilmiştir. İkinci bölümde, tarihsel süreçte insan ve doğa ilişkilerinin temelleri çevre sosyolojisi çerçevesinde araştırılmış ve incelenmiştir. Bu araştırmada, tarihsel süreçte toplum ve doğa ilişkilerinin arka planında yer alan üç genel toplumdan söz edilmiştir. Bu toplumlar; avcı toplayıcı, tarım toplumları ve endüstriyel toplumlar olarak tanımlanmaktadır. Toplumsal hiyerarşinin doğa algısını nasıl şekillendirdiği ve insan merkeziyetçi toplum düzeninin doğayı nasıl araçsallaştırdığı ortaya çıkmıştır. Derin ekoloji felsefesinde yer alan insan merkeziyetçi bakış açısından yola çıkılarak, insanın doğa üzerinde sömürü ve tahribatıyla paralellik olduğu saptanmıştır. Derin ekoloji, insan ve doğa ilişkisine dair çevre krizleri ve ekolojik felaketleri vurgulayan bir yaklaşım sunmuştur. İlksel değerlere dayanan bu tutum, insan merkeziyetçi yaklaşım ve tek tanrılı dinlerin söylemleriyle ekolojik krizlere dayandırılmıştır. Sanatsal uygulamalara esin kaynağı olan ve birçok kültürün temelinde yatan doğa, toplumsal yaşam biçimleriyle birlikte değişime uğramıştır. 1960 sonrası gelişen sanat anlayışı ve formları doğanın ve insanın sömürülmesine karşı tepkisel bir tutumla şekillenmiştir. Sanatçılar, yeryüzünde farkındalık yaratmak, iyileştirmeler yapmak adına bu eylemlerini doğa üzerinde çalışmalar yaparak gerçekleştirmişlerdir. Bu dönemin toplumsal hareketleri, doğanın bir bütün olduğu bir sistem olarak, çevreye duyarlı kültür ve sanat formlarının bir araya gelmesinde etkili olmuştur.
Bir restorasyon laboratuvarı projesi

Eserler, tarihsel ve kültürel niteliklerini geçmişşten günümüze taşıdıkları ve geleceğe aktaracakları bilgiler nedeniyle belgesel bakımdan korunmalıdır. Söz konusu bu önemleri nedeniyle, eserlerin gelecek kuşaklara sağlıklı bir şekilde aktarılmasında ulusal ve uluslararası restorasyon tüzükleri de göz önüne alınarak bilinçli ve bilimsel yaklaşımlarda bulunulmalıdır. Bu ilkeler doğrultusunda, restorasyonun bilimsel bir anlamda sonuca ulaşmasmda ilk adımlar olan, donanım baz alınarak tezimin konusu belirlenmiştir. Çalışmamda, restorasyonun tarihsel boyutu, çalışma ilkeleri ve uygulama laboratuvarlarının örneklerle sunulduğu 1. ve 2. bölüm; Restorasyon eğitimindeki sorunlar ve çözüm önerilerinin irdelenmesiyle, Güzel Sanatlar Fakültelerinin Seramik Bölümlerine göre düzenlenmiş bir 'Seramik Restorasyonu Laboratuvan' ve Bayraklı Höyüğü'ndeki kazı evi için 'Restorasyon ve Konservasyon Laboratuvar Kompleksi' tasarım Projesi ile 3. Bölüm oluşturulmuştur.
Paleolitik çağ anlatım yöntemlerinin incelenerek seramik sanat objelerinde ve yüzeylerde, güncel malzemelerle yorumlandırılması

Paleolitik Çağ; yaşanan ilk ve en uzun çağdır. Bu çağ içinde Arkaik insandan günümüz insan türü olan Homo sapiens sapiense kadar uzanan evrim sureci yaşanmıştır. İnsanların avcı-toplayıcı olarak yaşadığı Paleolitik Çağ yerleşik yaşamın ilk adımlarının atıldığı Mezolitik Çağ' a kadar sürmüştür. Paleolitik Çağ; Alt Paleolitik Çağ, Orta Paleolitik Çağ ve Üst Paleolitik Çağ olarak üç bölümde incelenir. Üst Paleolitik Çağ'da ilk kez resimler, yontular ve kabartmalar yapılmaya başlanmıştır. Paleolitik Çağ Anlatım yöntemleri olarak tanımladığımız bu çalışmalar, Hacimsel Anlatımlar ve Yüzeysel anlatımlar olarak iki grupta incelenmektedir. Paleolitik Çağ içinde en zengin anlatımlar mağara resimlerinde görülmektedir. Resimler mağaraların kolay ulaşılamayacak yerlerine yapıldığı ve mağaraların resimler için olumlu ekolojik yapısından dolayı on binlerce yıl bozulmadan günümüze kadar gelebilmiştir. Keşiflerden sonra ziyarete açılan mağaralarda, ziyaretçilerin nefeslerindeki su ve CO2'den dolayı resimlerin yavaş yavaş tahrip olduğu anlaşılmıştır. Mağaralar ziyarete kapatılmıştır. Bugün yakınlarına yapılan birebir kopyalan ziyarete edilmektedir. Fransa'da Jean Clottes başkanlığında mağara resimlerinin üzerinde yapılan analiz çalışmalarında; Mangan dioksit, renkli kil ve topraklar boyar madde olarak kullanıldığı saptanmıştır. Boyar maddeyi uygun kıvama getirmek için Talk, Barit, Potasyum feldispat ve Biyotit kullanıldığı saptanmıştır. Şekillendirmeler kil ile yapılmış, yumuşak taş materyaller yontulmuştur. Bu malzemeler günümüz seramik üretiminde kullanılan hammaddelerdir. IV Malzemeler arasındaki benzerlik, Paleolitik çağ anlatım yöntemlerinin seramik çalışmalarına aktarılmasına olanak sağlamıştır. Mağara resimlerindeki renklerin ve tekniklerin seramik sanat çalışmalarında kullanılabilirliği deneysel çalışmalarda araştırılmıştır. Malzeme seçiminde mağara resimlerindeki gibi yalın materyaller tercih edilmiştir. Renklendirme çalışmalarında kil bir renk Öğesi olarak kullanılmıştır. Deneysel çalışmalardan alınan sonuçlarla seramik tasarım çalışmaları yapılmıştır.
Türkiye'de Cumhuriyet Dönemi seramik biblolar

Seramik, atesin bulmasından bu yana süregelen en önemli materyalolmustur. -nsanoglu bazen ihtiyaçları geregi, bazen de kendini ifade etmek içintopraga sekil vermis, pisirmis ve kullanmıstır. Biblo da tam bu süreçte dini ihtiyaçları karsılamak için ortaya çıkmıstır. Toplumlar inanısları geregi bazı dönemlerde pismis topraktan heykelcikler yapmıs ve onlara çesitli anlamlar yüklemistir. Osmanlı Döneminde önceleri resim ve figürlerinyasak olusu nedeniyle seramik biblolar yoktu. Cumhuriyetin ilanı ile birlikte Avrupa'nın da etkisiyle modernlesen Türkiye'de de biblo üretimi yapılmayabaslanmıstır. Bu çalısmada Anadolu'da Cumhuriyet Döneminde seramik biblolar arastırılmıs, teknikler ve süsleme özellikleri incelenmis sonucunda da bugünkü mevcut durum irdelenmistir.
Sanatta siyasal söylem üzerine görsel çözümlemeler

İSanatta Siyasal Söylem Üzerine Görsel Çözümlemeler? başlıklı bu tez kapsamında problem olarak belirlenen kavramlar doğrultusunda araştırılan hem kuramsal hem de bir dizi uygulamayı içermektedir. Tez kapsamında yapılan uygulamalarla günümüz insanın kimlik problemleri üzerine yoğunlaşılmış bu kapsamda ele alınan kimlik kimliksizleşme, melezleşme, yığın, sürü, cemaat gibi kavramlara, günümüz bireyine yönelik kimlik problemleri temelinde siyasal bir eleştiri olarak yaklaşılmıştır. Sanatı bir yansıtma olarak kabul edersek, gerçekte insanın, kendini, doğayı, yaşamı anlattığını kabul etmemiz gerekir. Oysa, sanat toplumsal yaşamla, doğayla, çevreyle ve özelde insanla ilişkiye girerek olası evrenler kurarak taklit olmanın ötesine geçerek yeni bir gerçeklik kurar. Bu bağlamda yaşamın gerçeği ile sanatın gerçeği çoğu zaman örtüşmez. Çünkü sanat var olan gerçekle yetinmez, bu nedenle de, yaşama alternatif yeni gerçekler önerir. Bu gerçekle sanatın genelde toplumu ama özelde merkezine koyduğu insanı dönüştürme çabası ya da yaşama dönük yeni ütopyalar önerebilmesi ise onu siyasetle ilişkilendirir. Sanat siyaset ilişkisi bir bakıma sanatçı siyaset ilişkisi ve sanat toplum ilişkisi temeline dayanan bir olgudur. Bu nedenle sanat eseri bir yandan sanatçının bireyselliğinin romantik yansıması olurken, diğer taraftan toplumsal sorumluluğu hisseden bireyin çağının gerçeklerine karşı bakış açısının yansıması olarak karşımıza çıkar. Hem bireyi hem de toplumsal olanı işleyen sanat, bireysellikten yola çıksa da aynı zamanda toplumsal özne olan sanatçının içinde yaşadığı toplumun sosyal, kültürel, siyasi ya da ideolojik niteliklerini de bünyesinde barındıran tasarımlar bütünüdür. Sanatın siyasetle olan ilişkisi ve sanatçının toplumsal yaşama ilişkin siyasal söylem üzerine kurgulanan tezin kapsamı düşünüldüğünde, ele alınan konuya yönelik sınırlamalara gidilmesi zorunluluk haline gelmiştir. Bu bağlamda sanatta siyasal söylem konusu siyasal söylemleriyle ön plana çıkan sanatçılar bağlamında tartışılması uygun görülmüştür. Bu amaçla araştırma sonucunda ortaya konan uygulamaların içeriğiyle ilintili plastik dil oluşturma kaygısı önemsenmiştir. Oluşturulan uygulamalarda içeriği taşıyabilecek plastik ilişkilerin kurulması, dil bütünlüğünü sağlayan formların tasarlanması ve özgün bir dil arayışı uygulamaların başlıca hedefi olmuştur. Özetle ortaya konulan yapıtın özgünlüğü, çözümlediği içeriği anlatması değildir, bu içeriğin biçime nasıl dönüştürüldüğü, özgünlüğü ve taklit olmanın ötesine geçip geçmediğidir.
Günlük yaşam nesneleri

Bu tezin amacı günlük yaşam nesnelerinin, nesnenin görsel sanatlar içindeki yerini ve önemini ortaya koymaktır. Bu araştırmanın çıkış noktası nesnelerdir. Her sanat yapıtı belirli bir nesneselliği kullanır; resimde renk, dil yapıtında sözcükler, müzikte ses. İlk bölümde nesnenin tanımı yapılmış ve daha sonra ise resim sanatında nesne olarak tanım yapılmıştır. Resim sanatında nesne bölümünde günümüzdeki sanatçıların eserlerinin yorumları yapılmıştır. İkinci bölümde ise tez konusu bağlamında yapılan resim çalışmalarına ilişkin ayrıntılı bilgiler verilmektedir. Günlük yaşam nesnelerinin resimsel yorumları, çoğunlukla natürmort olarak gerçekleştirilmiş ve bu çalışmaların bir kısmına, doğal yaşamın bozulması ve çevre kirliliği gibi olumsuz etmenlerin izleri yansıtılmaya çalışılmıştır. Sonuç kısmında, yapılan teorik ve uygulamalı çalışmalardan elde edilen veriler ortaya konmuştur.
Sivas semah ve halaylarının karşılaştırılması

Bu tez, Sivas Semah ve Halaylarının karşılaştırılması konusundadır. Bu tezde incelenmiş olan Sivas Semah ve Halaylarının tümü TRT repertuarında bulunan parçalardır. Çalışmamızda Semah ve Halaylar hakkında genel bir bilgi verdik. Her iki türü ritm, melodi ve makam yönünden inceleyip karşılaştırmasını yaptık. Geçmişte her ne kadar Semah ve Halaylar konusunda ayrı ayrı incelemeler yapılmışsa da bizim çalışmamız bu iki musiki türünün karşılaştırmalı olarak incelendiği ilk araştırmadır.
Endüstriyel seramik form ve yüzeylerde emoji

'Endüstriyel Seramik Form ve Yüzeylerde Emoji' başlıklı tez çalışması üç bölümden oluşmaktadır. 1998 yılında ilk kez Japon Shigetaka Kurita tarafından tasarlanan ve 2001 yılından beri giderek artan kullanımıyla aktif olarak günlük hayata giren emojilerin tarihsel süreci araştırılmış ve emojilerden hareketle endüstriyel seramik ürünü olan bir yemek takımı tasarlanmış ve üretilmiştir. Birinci bölümde iletişimin tanımı, tarihçesi, iletişim araçları, yazılı ve sözlü iletişim, piktogramlar, ideogramlar, çivi yazısı ve hiyeroglifler irdelenmiştir. İkinci bölümde emojinin tanımı, tarihçesi, seramik sanatında duygu ve ifade kullanan sanatçılardan örneklemler verilmiş, tez kapsamında üretilen yemek takımı üzerine rölyef dekor olarak kullanılan emojilerin anlam ve ifadelerine yer verilmiştir. Üçüncü bölümde yemek kültürü ve buna bağlı olarak yemek takımın gelişimi, tez başlığı altında üretilen yemek takımının tasarım, eskiz ve detaylı uygulama aşamaları aktarılmıştır. Tezin sonuç kısmında, araştırma ve uygulamada elde edilen bilgiler, üretilen yemek takımının kapsamı, ulaşılan sonuçlar ve tecrübelere değinilmiştir.
12 Mart Süreci'nde İstanbul Şehir Tiyatrosu

Muhtırası Türkiye'nin siyasal, toplumsal ve ekonomik yönde gelişiminde bir dönüm noktası niteliğindedir. 27 Mayıs İhtilalinden sonra kabul edilen 1961 Anayasası ile oluşan özgürlük ortamı; her alanda serbest düşünme ve tartışma olanağı sağlar. Toplum ideolojik açıdan yapılanma süreci yaşar. Sosyalist, Milliyetçi ve muhafazakar kesim arasındaki ayrımlar belirginleşir. Muhtıraya doğru yaklaşan süreçte genel anlamda bir toplumsal gerginlik yaşanmaktadır. Fraksiyon farklılıkları, dünya görüşleri arasındaki uzlaşmazlık silahlı çatışmalara dönüşmüş, öğrenci ve işçi olayları patlak vermiştir. Enflasyonist politikaların getirdiği hayat pahalılığı gibi etkenler de eklenince toplum bunalıma sürüklenmiştir. Yetmişli yıllarda, yaşanan tüm değişimlerin izleri tiyatroya yansımıştır. Toplumsal yapının, siyasi ortamın, sosyal hayatın içindeki değişimin yoğunluk kazandığı bu dönem tiyatro metinlerine dolayısıyla da genel anlamda tiyatroya yansır. Oyun yazarları, 12 Mart dönemi öncesi ve sonrasında yaşanan çalkantılardan, dönemin hem ülkede hem de dünyadaki gelişimden etkilenen, toplum ve bireyin değişim dönüşümünü oyunlarına taşımış, irdelemişlerdir. Bu dönem, Türk Tiyatrosu'na uygulanan sansürün yoğun olduğu yıllardır. Siyasal ve ideolojik olarak ayrılan taraflar tiyatronun yönelişini de belirlemişlerdir. İstanbul Belediyesi Şehir Tiyatrosu 12 Mart döneminde kurum içi çalkantılar yaşamakta, tiyatro çevresi tarafından eleştiri oklarına isabet olmaktadır. Kuruluşundan bugüne gerileme, ilerleme, duraksama dönemlerinden geçmişş olan Şehir Tiyatrosu seçtiği oyun repertuarıyla, yönetim değişiklikleriyle, iç karışıklarıyla 12 Mart döneminde varlığını sürdürmüştür. Dönemin tiyatro yaşantısındaki canlılık, Şehir Tiyatrosu'nun içerik ve biçim yönünden arayışlarına etken olmuştur.