turkish-nlp-suite/AkademikDerlem huggingface dataset:
Sınırlandırılmış boşlukta büyük küçük ilişkisi

AKGÜNLÜ Fatma, Sınırlandırılmış Boşlukta Büyük-Küçük İlişkisi, Yüksek Lisans Sanat Eseri Raporu Çalışması, Ankara, 2006Bu sanat eseri raporunda ele alman konu var olan sanat anlayışlarının geçmişşten günümüze irdelenişini, belli noktalarda sanat tarihi ile mutlaka kesişen fakat boşluğun nesne ile ilişkisini, boşluğun bir mekan duygusunu içinde barındırdığını, biçimin boşlukta nasıl biçimlendiğini farklı bir bakış açısı ile sımrlandınlrmş boşlukta büyük-küçük ilişkisi ile incelenmiştir. Tuval yüzeyindeki boşluk, bir dizi farklı ya da eşit aralıklar ile bölümlere ayrılmıştır. Bunların üzerinde ilkel insanın mağara duvarlarında oluşturduğu bizon resimlerindeki çizgisellikten yararlanılarak biçimler ön plana çıkarılmıştır. Aslmda geçmişşten günümüze kadar olan sanat anlayışının dönem dönem farklılıklarından etkilenilmiştir. Tuval yüzeyindeki lekeselliğin üzerindeki sprial etkiler boşluğun içindeki mekanı böler ve çizgiyi ön plana çıkarır.
Gündelik hayatta yabancılaşmış birey - mekan ilişkisi

Gündelik hayat, bireyin boş vakit, aile yaşamı, özel yaşamı gibi yaşamını belirleyen tüm anlarından; yemek, içmek, uyumak, alışveriş yapmak gibi eylemlerin toplamından ve tüm bunların toplumsal ilişkilerinden oluşmaktadır. Gündelik hayatın bir bütün olarak nesnelliği ise somut bireyi belirler. Bu araştırmada ele alınan konular, gündelik hayat ve bu hayatın belirlediği bireyler; bireylerin yaşam ile kurduğu/kuramadığı ilişki biçimleri ve bu ilişkilerin mekanla bağlantılarının sanata yansıması kapsamındadır. Gündelik hayatın içerdiği eylemler, toplumsal bir mekanda ve zamanda meydana gelir. Dolayısıyla, bu noktada mekanlar bireylerin yabancılaşmasına neden olan nesnellikler olarak tanımlanır. Araştırma kapsamındaki resimlerde sistem ve birey, sistemde bireyin bilinci, sistemin yarattığı mekanlar ve bunlar arasındaki ilişkiler konu edilmiştir. Sanatsal uygulamalarda yabancılaşma kavramı, bireylerin gündelik hayatta yaşamla ilişkilenememesi sonucunda ortaya çıkan duygu olması bağlamında ele alınmıştır. Tarihsel süreç içerisinde yabancılaşma kavramının Hegel, Feuerbach, Fromm, Marx ve Lefebvre gibi düşünürlere göre geçirdiği değişim incelenmiştir. Toplum içinde insanın yalnızlaşması ve bunun sonucu oluşan yabancılaşma duygusu kavramsal olarak açıklanmış aynı zamanda gündelik hayat ile ilişkisi vurgulanarak bütünlüklü bir değerlendirmeye varılması amaçlanmıştır. Tez içerisinde yer alan sanatsal çalışmalarda benimsenen temel yaklaşım mekanın, toplumsal mekan olarak üretilmesi olmuştur. Mekan-zaman-para üçlemesinde kurulan hakimiyetin toplumsal iktidarı belirler hale gelmesi, tarih boyunca mekan kavramına olan yaklaşımları da değiştirmiştir. Bu araştırmada mekan, felsefi olarak Aristoteles, Descartes, Kant, Heidegger gibi filozofların yaklaşımları doğrultusunda incelenmiştir. Kentleşme, kentsel mıntıkalar, müşterek mekan kavramları Harvey, Lefebvre, Stavrides ile birlikte güncel bir tartışma olarak ele alınmıştır. Araştırma kapsamında yer alan çalışmalar gündelik hayat izlenimlerinin otobiyografik öğelerle buluşmasından yararlanılarak oluşturulmuştur.
Hareketli grafiklerin oyun jeneriklerindeki yeri ve bir özgün oyun jeneriği uygulaması

Video oyunlarda kullanılan jenerikler, sadece yapımda çalışan kişilerin ve kurumların adlarını listelemek için kullanılan bir araç olarak görülmemelidir. Çünkü oyun jenerikleri ve bunlara ayrılan süre hem satış stratejisi açısından, hem de oyuncuyu oyuna çekme esnasında kullanmak için önemli bir araç olabilir. Bir oyun piyasaya sürülürken göz önünde bulundurulması gereken en önemli üç şeyin senaryo, görsel ve reklam olduğu kabul edilebilir. Bu üç önemli öğeyi de içine dahil ederek potansiyel oyuncunun ilgisini en rahat çekebilecek araçlardan biri jenerik tasarımıdır. Jenerik tasarımı ve oyun tasarımı üzerine birbirinden ayrı birçok kaynak olmasına karşın, 'Video Oyunlarında Jenerik Tasarımı' üzerine akademik yayın çok daha azdır. Sektör ve tasarımcılar için önemli bir alan olduğu halde, hakkında yeterli çalışma bulunmayan bu konuda akademik bir kaynak sağlama amacı bu tezin konu seçiminde etkili olmuştur. Bu çalışmanın birinci bölümünde hareketli grafikler, öğeleri ve ilkeleri ile birlikte incelenmiştir. İkinci bölümde video oyunlar, kavram, tarihçe ve sınıflandırma üzerinden bir değerlendirmeye alınmıştır. Çalışmanın üçüncü bölümünde jenerik tasarımı konusu önce genel, daha sonra da video oyunlar özelinde irdelenmiş; piyasadaki oyun jeneriklerinin başarılı ve başarısız yönleri analiz edilerek bunların arkasında yatan sebepler değerlendirilmiştir. Son bölümde ise, elde edilen sonuçlar gözetilerek, bir oyun senaryosu ve konsept tasarımının taslakları oluşturulmuş, ardından da bu oyunun piyasaya sürülmesi hedeflenerek bir jenerik tasarımı yapılmıştır.
Batı resminde figür soyutlamasının 1940 sonrasından günümüz Türk resim sanatına etkisi

Bu tez çalışmasında amaç, Batı resim sanatında soyut resmin oluşumunu ve gelişimini tanımak; resimde soyut figürasyon anlayışını temsil eden Türk sanatçılarım tanıtmak, yapıtları ile Türk resim sanatına katkılarım belirlemek ve tez sahibinin sanatsal formasyonuna katkı sağlamaktır. Tez çalışmasının içeriğinde konuya giriş ve konunun tanımı yapılmıştır. Hareketi hazırlayan aktörler, dönemlerin sosyo-ekonomik ve sosyo-kültürel yapılan açıklanmış, hareketin temsilcileri ve harekete katkıları saptanmış, amaç yönünde sonuçlar elde edilmiştir. Tez çalışmasında konu ile ilgili doküman, belge ve kaynaklar toplanarak, internet aracılığıyla araştırma olanaktan genişletilerek okul kütüphanesinde ve atölyede düzenli araştırma, görüşme ve tartışma yapılarak, tez konusu oluşturulmaya çalışılmıştır.
I press: The role of artists' books in the relationship between body and experimental typography

Bu tezin amacı otobiyografik anlatıcı kapsamında beden ve sanatçı kitapları ilişkisinde yaklaşımda bulunmaktır. Bu tez, sanatçı kitaplarının rolünü beden ve deneysel tipografi çerçevesinde rolünü sorgulamaktadır. Neden sanatçıların beden meselesini sanatçı kitaplarında ele aldığını ve sanatçıların sanatçı kitaplarına bu konuyu nasıl yansıtıp uyguladıklarını inceler. Bu tez Baskı adlı enstalasyon çalışması ile desteklenmektedir. Enstalasyon, farklı insanlardan bedenim hakkında yapılan konuşmaları öz yansıtma olarak göstermektedir. Enstalasyon, konuşmalardaki sözcüklere karşılığının sonucudur. Bu sözcükler asılmış kağıtlara bedenimle sözcüklere karşı vermiş olduğum tepkinin, kaydedilmiş videosu iki kanaldan yansıtılmaktadır.
Komet ve Mehmet Güleryüz'ün resimlerinde fantastik figürasyon ve mekan yorumları

Mekan kavramı bir sorunsal olarak sanatın geçmişşten günümüze en önemli problemlerinden biri olmuştur. Mekan dış dünyanın belirlediği sınırlılıklardan çok, tinsel bir varoluşun alanı olarak görülmektedir. Plastik sanatlarda daha geniş bir sorgulama alanı bulan mekan problemi, iç-dış dünyanın yansıtılması, düşlerin temsili, perspektifin kullanımı, reel ve irreel dönüştürmelerle oluşturulan kompozisyon kurgusu gibi sorunlar üzerinden kendine tartışma alanı açmıştır. 1970 sonrası Türk Resim Sanatının çağdaşlaşma yolunda, figür ve mekanın temsiline yönelik farklı arayışların olduğu bir geçiş sürecinden söz edebiliriz. 1980'lerde Yeni-Dışavurumcu sanat eğilimi ile Türk resminin batıya koşut gelişim çizgisi büyük ölçüde, Yeni-figürasyon eğiliminin dışavurumcu tavrından temellenir. Bu çizgide figürü merkezde tutan yorum zenginlikleri dikkati çeker. Türk resminin genellikle figüratif bir anlatım çevresinde başlangıçtan beri süren içtenlikli ve gözlemci tavrı, günümüzde bir yandan çağdaş, yenilikçi ve soyut eğilimlerin alabildiğine hesaplaşıldığı, öte yandan çoğulcu, karmaşık üslup oluşumlarının farklı bir duyuş ve kavrayışla yorum çabalarına gidildiği gözlenmektedir. 1970 -80'li yıllar arasında ülkenin ekonomik gelişmesi ve yaşanan toplumsal ve sosyal olaylar sonrası Türk resminde figüratif bağlamda eleştiriye ve ironiye yer veren bir resim dili geliştirildiği söylenebilir. Farklı söylem ve önerilerin izleyiciye sunulduğu ve izleyici tarafından kabul gördüğü, toplumsal eleştiriyi absürd, hümor ve fantastik imgelerle ifade etmeye çalışan sanatçıların bireysel çabaları da denebilir buna. Hedeflenen konunun dahil olduğu alan içerisinde özellikle 1980 sonrası Türk Resminin modernleşme sürecini içeren figür ve mekanın temsiline yönelik yapılan araştırmada yer alan aykırı mekan algısı ve fantastik figürün temsili gibi konular üzerinden giderek şekillenmiştir. Gürkan Coşkun ve Mehmet Güleryüz'ün sanat anlayışları ve örnek alınan resimlerinde kullandıkları figür ve mekan stilizasyonları analiz edilerek, konunun alanı genişletilmeye çalışılmıştır. Her iki sanatçının resimlerine ilişkin yapılan tespitlerde klinik belirtiler, düşler ve anımsamalardan çok, sanatsal imgeleme özgü düşler ve anımsamalar üzerinden gidilerek okumalar yapılmıştır.
Geleneksel raku tekniği ve artistik seramik formlarda uygulanması

Raku, Japonya'da çay uzmanlarının tercih ettiği, genelde kurşunlu, düşük dereceli sırlarla sırlanan, gözenekli ve yoğun olmayan seramik çamurunun, düşük sıcaklıklarda pişirilmesi ile elde edilen bir seramik tekniğidir. Bu teknikle pişirilecek sırlanmış parçalar bir maşa yardımı ile ısıtılmış (750- 950 C) firm içerisine yerleştirilir. 10-20 dakika süre ile sır gözetleme deliğinden gözetlenerek gelişme sağlandığında yine bir maşa yardımı ile akkor halinde arından çıkarılıp, redüksiyon işlemine geçilir. Genelde el ile şekillendirilen rakunun geçmişşi 400 yıl öncesine kadar dayanır. Bugün bazı Japon sanatçıları formlarını tornada şekillendirip, daha sonra çamur deri sertliğine gelince el ile müdahale ederler. Rakuda kullanılacak kile, raku pişiriminin tekniğindeki şoka ve maşa kullanımına dayanıklı olması için kum ve şamot katılır. Raku yapılacak parçaların kendine özgü ağırlık, boyut ve formlarının, fırına ve maşa kullanımına uygun olması gerekmektedir. Raku sırının pişme sıcaklığı 750- 950 C arasındadır. Bu sırlar genelde kurşunlu ve ham sırlardır. Raku sırlarının en hoş özellikleri çeşitli renk skalası ve çeşitli oksitlerden sağlanabilecek metalik parlaklıklardır. Bu teknikte fırınlama işleminin genelde açık havada, odunlu ya da gazla çalışan fırınlarla yapılması tercih edilir. Elektrikli fırınlar ısınmaları geç olduğundan ve maşanın ve işlerin elektrik tellerine değme riskinden dolayı genellikle tercih edilmez. Dünyada birçok yerde yaygın olarak kullanılmakta olan Raku, doğuş felsefesinin yanı sıra, renk ve dokuları ile seramikçileri kendine bağlamıştır.
Yükseköğretim kurumlarında grafik eğitimi alan öğrenciler için animasyon eğitimi konulu örnek tablet uygulama tasarımı

Bu araştırmanın temel amacı; teknolojik gelişmelere paralel olarak eğitimin niteliğini artırmak amacıyla; Yükseköğretim kurumlarında grafik eğitimi alan öğrenciler için Animasyon Eğitimi Konulu Örnek Tablet Uygulama Tasarımı hangi aşamalardan geçerek nasıl hazırlanması gerektiğini örnek bir tablet uygulaması ile ele alarak öğretim elemanı ve öğrenci göru şu ne sunmaktır. Araştırmada tarama modeli kapsamında, literatu rden ve alan uzmanları ile yapılan göru şmelerden yararlanılmıştır. Araştırmanın çalışma grubunu Başkent Üniversitesi İletişim Fakültesi Görsel İletişim Tasarımı Bölümü'nden seçilen 20 öğretim elemanı ve 20 öğrenci oluşturmuştur. Araştırmanın alt amaçları doğrultusunda animasyon eğtimi konulu tablet uygulama tasarımı hazırlanmış ve sonrasında 2 öğretim elemanı, 1 eğitim program geliştirme uzmanı, 2 eğitim teknolojisi uzmanı, 2 tablet uzmanından oluşan bir uzman grup rehberliğinde hazırlıklar su rdu ru lmu ştu r. Öncelikle u zerinde çalışılacak konu ile ilgili hedef ve hedef davranışlar belirlenmiştir. Belirlenen hedef ve hedef davranışları kazandırmaya yönelik içerik listesi hazırlanmıştır. Belli ölçütlere göre giriş etkinlikleri, ana sayfa, tablet kullanma yönergesi, ekran/arayu z tasarımı ve konu kavrama sorularını içeren bir tablet uygulaması hazırlanmıştır. Tablet uygulama tasarımının değerlendirilmesi amacı ile uzman grubun denetiminde bir anket hazırlanmış ve hazırlanan anketteki soruları değerlendirmeye yönelik 4'lu derecelendirme ölçeği ve kontrol listesi kullanılmıştır. Hazırlanan anket çalışma grubuna tablet uygulamasıyla birlikte bizzat izlettirilerek araştırmacı tarafından birebir uygulanmış ve araştırmadan elde edilen veriler frekans dağılımlarına göre yu zde hesaplanarak tablolaştırılmış, bulgular ortaya konmuş ve yorumlar yapılmıştır. Araştırma sonucunda elde edilen bulgulara göre; tablet uygulamasının hazırlık aşamasında ekran tasarımında görsel öğeleri, yerleşimi, rengi, tipografiyi, sayfa geçişlerini video ve ses kullanımını araştırmaya katılan çalışma grubunun çoğunluğunun uygun bulduğu, uygulamanın tasarımda genel ve özel hedeflerin sunumunun yeterli olduğunu, gu du leme etkinliklerinin dikkat çektiği ve ilgi uyandırdığını, tablet uygulamasının tanıtım yönergesinin kullanıcıların anlayabilecekleri düzeyde olduğunu du şu ndu kleri saptanmıştır. Çalışma grubunun çoğunluğunun öğrencinin konu ile ilgili ihtiyacı doğrultusunda tablet uygulamasının içeriğinin doğru olarak oluşturulduğunu ve tablet uygulamasında konu kavrama sorularının her konunun altında olması kullanıcıların sorulara istedikleri zaman ulaşmaları açısından kolaylık sağlayacağını du şu ndu kleri sonuçlarına varılmıştır.
Çömlekçi tornası ile şekillendirilmiş park ve bahçe seramikleri

Bu çalışmada, çömlekçi tornası ile şekillendirme yönteminden, geçmişşten günümüze dek kullanılan torna türlerinden, günümüz torna sanatçılarından ve eserlerinden bahsedilmekle birlikte, ağırlıklı olarak park ve bahçe seramiklerinden, bu alanda etkinlik gösteren sanatçılardan ve eserlerinden, özellikle de çömlekçi tornası ile park-bahçe seramiği üreten sanatçılardan ve eserlerinden bahsedilmiştir. Tezi destekleyen proje uygulaması ise, çömlekçi tornası ile şekillendirilmiş park ve bahçe seramikleri üreten sanatçıları ve yaptıkları eserleri inceleyerek ülkemizde henüz yeterli sayıda ve yaygınlıkta görülmeyen park ve bahçe seramiklerine, özgün bir park-bahçe tasarımı ile katkıda bulunmayı amaçlamıştır. Fakültemiz çevresinde bir alana yerleştirilecek olan: 'Ateşin Çiçekleri' adlı uygulama projesi, önemli benzerlikler taşıyan yedi parçalı bir düzenlemeden oluşmaktadır. Tasarımda yer alan yedi stilize çiçek, fakültemizin yedi sanat bölümünü temsil etmekte ve bu bölümlerin birbirleri ile olan ilişki, iletişim ve etkileşimini betimlemektedir. Stilize çiçeklerden oluşan enstalasyon çevre ile bütünlük sağlayacak şekilde planlanmış olup, ayrıca; alanı kullanan paylaşımcılara yaşam enerjisi vermesi amacı ile tasarlanmıştır.
Resim-iş anabilim dallarında müze eğitiminin sanat tarihi, sanat eleştirisi ve ana sanat atölye uygulamalara etkisi

Bu araştırma; Türkiye'de Eğitim Fakültelerinde Resim- ş Anabilim Dallarında müze eğitiminin sanat tarihi, sanat eleştirisi ve ana sanat atölye uygulamalarına etkisini literatür tarama, yapılmış organizasyonların sonuçlarının değerlendirilmesi ve öğrenci görüşlerinin belirlenmesi yöntemiyle hazırlanmıştır. lk bölümde sanat, eğitim, sanat eğitimi, müze ve müzecilik, müzelerin dünyada ve Türkiye'de tarihsel gelişimleri, müze çeşitleri, müze ve eğitim, sanat tarihi, sanat eleştirisi ve ana sanat atölye uygulamaları konuları elen alınmış ve incelenmiştir. kinci bölümde ilgili yayın ve araştırmalar kapsamında müze ziyaretlerinin hazırlığı, uygulamaları ve değerlendirmeleri, örnek müze ziyareti ile yapılan uygulamalar ve sonuçları, uygulama ile ilgili öğrenci çalışmaları ve görüşlerinin yanı sıra örnek müze incelemesi yapılmıştır. Dördüncü bölümde ise müze eğitiminin sanat tarihi, sanat eleştirisi ve ana sanat atölye uygulamaları derslerine olan etkisinin Resim-ş Eğitimi Öğrencilerinin görüşlerine dayalı olarak incelenmesi konulu nitel araştırma uygulanmıştır. Nitel araştırma yöntemiyle çıkan sonuçlar betimsel ve içerik analizi ile değerlendirilmiştir. Sonuç olarak Türkiye ve Dünya'daki müze eğitiminin gelişmeleri, genel kavramlar, uygulamalar ve nitel araştırma ile elde edilen sonuçlar ile değerlendirilmiştir.
UNESCO dünya mirası kalıcı listesindeki Türkiye'nin tarihi ve turistik alanlarına ait Kültür ve Turizm Bakanlığı tanıtım afişlerinin göstergebilimsel olarak incelenmesi ve bir seri afiş kampanyası önerisi

'Unesco Dünya Mirası Kalıcı Listesindeki Türkiye'nin Tarihi Ve Turistik Alanlarına Ait Kültür Ve Turizm Bakanlığı Tanıtım Afişlerinin Göstergebilimsel Olarak İncelenmesi Ve Bir Seri Afiş Kampanyası Önerisi' adlı tez çalışması, Kültür ve Turizm Bakanlığınca 2009- 2016 yılları arasında UNESCO Dünya Mirası Kalıcı Listesinde yer alan Tarihi ve Turistik alanlarının tanıtılması yönelik hazırlanan afişler incelenmiş, çeşitli işaret birimlerinden oluşan ve dizge niteliğinde bu tasarımlarda yer alan imgeler göstergebilim açısından değerlendirilmiştir. Afis tasarımlarında mesaj aktarımı gerçekleştirmek için semiyotik birimlerden yararlanma oldukça önemlidir. Bu nedenle göstergebilimsel analiz oldukça önem arz etmektedir. Araştırma süresince elde edilen bilgi ve deneyimlerle, UNESCO Dünya Mirası Kalıcı Listesindeki Türkiye'nin Tarihi ve Turistik Alanlarına ait yeni bir takım afiş tasarımı uygulaması önerilirmiştir.
1950'lerden günümüze plastik bir olgu olarak ses ve ışığın çağdaş seramikte kullanımı

1950'lerden itibaren mekan, hareket, devinim, zaman gibi kavramlar, sanatta yeni odak noktaları haline gelmiş, bir araştırma alanı olarak önem kazanmıştır. Bununla birlikte teknolojinin gelişmesiyle çeşitlenen yeni malzeme seçeneklerisanatçılar için yeni bir deneyleme ve yaratım alanı oluşturmuştur. Bu malzemelerdenolan ses ve ışık, çeşitli sanat disiplinlerinde farklı biçimlerle ele alınmıştır. Bu çalışmada 'ses ve ışığın plastik bir olgu olarak ele alınması' ifadesi, temel malzemesi seramik olan sanat yapıtlarında, ses ve ışığın mekansal, zamansal, sembolik anlamda ve kavram boyutunda incelenmesi ve araştırılmasını tanımlamaktadır. Ses aydınlanma çağı olarak bilinen Rönesansla birlikte müzikal anlamda resim sanatıyla ilişki içerisinde olmuş, devam eden süreçte diğer disiplinlerle etkileşiminedevam etmiştir. 1950'lilerde ise sanat ve sanatçının yenilik arayışı içinde yer bularaktek başına bir kavram olarak kullanılmaya başlamıştır. Işık ise sanatın oluşum ve gelişim süreci içerisinde plastik bir değer olarak her zaman var olmuştur. Sanat tarihi içerisinde ilk olarak resim sanatında görülen ışık, heykel sanatında ve mimaride üç boyutun algılanmasında önemli bir unsurdur. Işık, geçmişşten günümüze seramikte de hem yüzeyde, hem rölyefte hem de üç boyutlu biçimlerde plastik bir değer olarak karşımıza çıkmaktadır. i20. yüzyılda teknolojik gelişmelerin ardından ses ve ışık artık sadece plastik bir değer olarak değil bir malzeme olarak da sanatsal çalışmaların birer parçası konumundadır. Seramiğin sanatsal kimliğini kazanması 20. yüzyılın ikinci yarısındagerçekleştiğinden, ses ve ışık birer malzeme olarak seramikle diğer plastik sanat alanlarına göre daha geç tanışmıştır. Bu tanışmanın ardından geçen süre içerisinde, özellikle son yıllarda ses ve ışığın sanatçılar tarafından çeşitli seramik bünyelerlebirlikte kullanımı yaygınlaşmıştır. Malzeme olarak ses, ışık ve seramiğin birlikte kullanılmasıyla meydana gelen plastik dil, bu çalışmanın konusudur. Seramikmalzeme, ses ve ışığın ayrı ayrı ve bir arada kullanıldığı sanatsal projeler ile bu iki medyanın kendine has niteliklerinin getirdiği doğal sonuçların ötesinde bileşik bir medya oluşturarak yeni söylem ve içerik yaratmaktadır. Bu çalışmada, sözü edilen bu yeni plastik dil, çeşitli sanatçı örnekleriyle ele alınmaktadır. Verilen örneklerden yola çıkılarak çeşitli kaynaklardan incelemearaştırma yöntemi aracılığıyla elde edilen veriler değerlendirilmiştir.
Resim sanatında anatomi ve figüratif resme etkisi

Varoluşundan günümüze kadar doğayı ve kendini keşfetme süreci içinde olan insan için en önemli bilgi kaynağı sanat ve bilim olmuştur. Ayrıca bilim ve sanat öncelikle doğayı, daha sonra kendisi dahil her şeye karşı egemenlik kurmak isteyen insan için araç olmuştur. Her ikisinin de amacı gerçeği ve gerçekliği kavramak, onu değerlendirmek ve o gerçeğe egemen olmayı başarabilmektir. Gelişim süreci içinde gerek sanat, gerek bilim için en fazla ilgiyi insanın kendisi çekmiştir, insanın kendine verdiği değerle ve kendini tanımlama biçimiyle uygarlık tarihinin katmanları oluşmuştur. Bilim ve sanatın en önemli kesişme noktalarından biri insan vücudunun yapısı olmuştur. Doğa karşısında varlığım sürdürme çabası içinde olan insan için kendi bedeni en önemli ifade aracı olmuştur. Antik çağlardan itibaren yoğun çalışmalar sonucunda ortaya çıkan Sanatsal Anatomi figüratif sanatların temel bilgisi olma niteliğini kazanmıştır. Ancak bu sanatsal bilgiyle donatılmış eser gelecek zamanda da varlığım sürdürebilmektedir. Sanatta yeni yorumlamş biçimleri ortaya koymak için geçmişşin sanatsal bilgilerinin çok iyi özümsenmesi gerekmektedir. Bunun sonucunda sanatta sürekililik sağlanabilmektedir. Bugünün sanat dünyasında insan bedeninin yapısının ön planda değerlendirmemek, sağlam bir temelden ve verilerden yoksun olarak yola çıkmak şeklinde yorunüanmaktadır. Değerini insan ve insana bağlı değerlerden alan sanat eserinde, insanın kendisini dışlaması sanatı insanlık amacından uzaklaştırmaktadır. Gelenekten hız alan ve beslenen sanatta Sanatsal Anatomiye gerekli önemin verilmesi gerekmektedir.
Muğla ilinde geleneksel turistik hediyelik eşyanın kültür turizmine katkıları ve sürdürülebilirliği

İlk çağlardan itibaren din, savaş, fetih, tecim, göç ve merak gibi değişik nedenlerle uzun ya da kısa süreli olarak, yaşanan yerlerden ayrılıp, başka ülkelere, topraklara yolculuklar yapılmıştır. İnsanların yeme-içme ve barınma gereksinimlerini karşılamak, yeni bilgiler edinmek, tinsel doyuma ulaşma isteği ve dini bilgileri aktarmak, gezip görmek gibi güdülerle gerçekleştirdikleri bu yer değiştirme turizmin kaynağı ve başlangıcı olarak değerlendirilebilir. Tarihin eski dönemlerinden beri var olan turizm, günümüzde büyük bir ekonomik gizil güç haline gelmiştir. Bu çalışmanın amacı Türkiye'nin önemli turizm merkezlerinden olan Muğla ilinde yöre halkının etkin olarak uğraştığı geleneksel el sanatlarının kültür turizmine olası katkılarını irdelemek ve sürdürülebilirliğini ortaya koymaktır. Çalışma, Muğla Merkez ilçe, Merkez'e bağlı Bodrum, Fethiye, Köyceğiz, Marmaris, Milas ilçelerinde ve bu ilçelere bağlı kasaba ve köylerde yürütülmüştür. Araştırmanın yürütüldüğü yerlerde esnaf odalarına gidilerek kendilerine kayıtlı bulunan turistik hediyelik eşya mağazası sayıları hakkında bilgi edinilmiştir. Alan araştırması yöntemlerinden yararlanılarak ilçe, köy ve kasabalarda devam eden el sanatları belirlenmiş, tesadüfi örneklem yöntemi ile seçilen turistik hediyelik eşya satışı yapan işletme, mağaza, atölye ve stantlarda çalışanlarla karşılıklı görüşmeler gerçekleştirilmiştir. Katılımcılara yüz yüze anket uygulanarak; Muğla ilinde günümüzde bulunan turistik hediyelik eşya çeşitleri belirlenmiştir. Bu çeşitler hammaddelerine göre sınıflandırılarak tanıtılmıştır. Anket çalışmalarından elde edilen verilerden yola çıkılarak turistik hediyelik eşyanın alımından satışına kadar olan sürecin modellemesi betimlenmiş, turistik hediyelik eşyanın üzerinde taşıması gereken kimlik kartı örnekleri ortaya konmuş ve yenileştirilmiş ürün tasarımları yapılmıştır. Muğla İlinin turizminde oldukça önemli bir yeri olan geleneksel turistik hediyelik eşyanın sürdürülebilirliğine yönelik öneriler getirilmiştir.