turkish-nlp-suite/AkademikDerlem huggingface dataset:
1983-1993 basın aracılığı ile yapılan banka reklamları

Bir hizmetin ya da malın ücret karşılığında çeşitli iletişim araçlarıyla geniş halk kitlerine duyurulmasına reklam denir. Reklamlar için kullanılan yaygın iletişim araçlarından gazete ve dergiler, diğer reklam türlerine göre ekonomik, kalıcı ve esnek olması, saklanabilmesi, gibi olanaklar basın reklamlarını avantajlı yapmaktadır. Basın reklamlarına yönelen gruplar önemli yeri olan bankaların, basın reklam türleri arasında yer alan gazetelerin 1983- 93 yılları arasındaki, fiyat ve tirajları bazında banka reklamlarının gelişmesinin durumu saptanır, özellikle basında bu yıllar arasındaki gelişmeler, bankaların ve diğer kuruluşların gazete ve dergiler üzerindeki etkileri ile reklam harcamalarındaki yükseliş ve inişleri ortaya çıkarır. Bunun yanında bankaların yaptıkları reklamlar sonucunda istenilen seviyeye ulaşıldığı gözlenir. Basın reklamı hazırlamada önce genel ve özel hedefler belirlenir. Bunun için: Reklamın amacı, hedef kitle, hizmetin özellikleri, reklamın yayınlanacağı medya ve rakiplerin durumu saptanır. Bunlara bağlı olarak reklamda kullanılacak öğeler; hedef kitle, başlık, slogan, metin, görüntü öğesi ve bunların özgün, ilgi çekici, anlaşılır, inandırıcı, basit ve harekete geçirici olmasıdır. Araştırmada basın reklamlarında grafik tasarımın yeri ve önemi incelenirken öncelikle bu reklamlar çok yönlü olarak araştırılmıştır. Bu araştırma sonuçları 'Banka Reklamları' konusunda yapılan çeşitli önerilerle somut hale getirilmiştir. Ziraat Bankası, iş Bankası, Akbank ve Osmanlı Bankası'nın on yıllık süre içerisindeki basın reklamlarında sundukları hizmet türlerinin analiz çalışmalarında grafiksel düzenlemeleri ve hedef kitlenin hizmeti kullanmayaikna etme unsurları araştırılmıştır. Uygulamalı araştırmalar, 'Banka Reklamları' nın sunduğu hizmetleri kullanacak hedef kitlenin psikolojik ve sosyolojik yapılarına uygun olarak yapılmıştır.
XIX. yüzyıl sonu XX. yüzyıl başı Avrupa sanatında sosyo-kültürel dönüşümün taşıyıcısı olarak litografik afişler

XIX. yüzyıl sonu XX. yüzyıl başı Avrupa sanatında sosyo-kültürel dönüşümün litografi tekniğiyle üretilen afişler üzerindeki etkisinin araştırıldığı bu çalışmada, tekniğin icat edildiği dönemden söz konusu döneme kadar literatürde karşımıza çıkan sanatçıların tekniğe yaklaşımları incelenmiştir. Teknik bilgilerin ağırlıkla yer aldığı ilk bölüm, ikinci bölüm olan XIX. yy. sanat hareketlerinin litografiye etkisine tekniğin dönemsel özelliklerini yansıtan sanatçılardan örnekler vererek bağlanmaktadır. XIX. yy. sonrasına yoğunlaşan son bölüm, beş alt başlıkta toplanarak incelenmiştir. 1880- 1895 yılları arası litografik afişin doğuşu ve aynı zamanda rengin tekniğe entegre edilmesinin öneminden yola çıkarak, Fransız sanatçıların çalışmaları üzerinden dönem açıklanmaya çalışılmış; sonrasında dünyanın farklı ülkelerindeki tasarımcıların tekniğe yaklaşımları irdelenmiştir. Son iki alt başlık olan XX. yüzyıl Başı Erken Modernizm sanatçılarının ticari reklamları yorumlama üslubu araştırılarak, Kübizme Geçiş Sanatçıları'nın kamuya açık tanıtım afişlerinde bir fikrin grafik dilleifadesi, farklı ülkelerden litografik afiş örnekleriyle incelenmiştir.
Haydar Durmuş'un sanatı

1942 yılında Arsin'in Elmaalan köyünde doğan Haydar Durmuş, resim eğitimini Gazi Eğitim Enstitüsünde alarak burada sanat hayatını etkileyecek Refik Epikman, Adnan Turani, Turan Erol, Kayıhan Keskinok, Nevide Gökaydın gibi hocalarla tanışır. 1965 yılında Gazi Eğitim Enstitüsündeki eğitim hayatını tamamlayan Haydar Durmuşmezuniyetinden bir gün sonra Kastamonu Gölköy İlköğretmen okuluna atanır. Buradaki ikinci yılında babasının isteği üzerine Nahide Hanımla evlenir. 1969 yılında Trabzon'a tayin olur ve sanat çalışmalarına buradaki Arsin'nin Elmaalan köyündeki atölyesinde devam eder. 2010 yılında Elmaalan köyündeki evinin bir bölümünü müze yapma girişiminde bulunmuştur. Haydar Durmuş bu konuda gerekli yerlerle görüşmeler yapmış fakat net bir sonuca ulaşamamıştır. Birçok sanatçıdan takas yoluyla aldığı eserleri atölyesinin ve evinin içerisindekiduvarlarda kendi imkanlarıyla sergilemektedir. Eserlerinde konu bakımından daima Karadeniz'i betimleyen sanatçı açık hava atölyesindekigün ışığını kullanarak çalışmalarında farklılık yaratır. Haydar Durmuş 56 yıllık sanat hayatı boyunca her yıl en az bir sergiye katılmış ve açmıştır. Bu sergiler başta Ankara, İstanbul İzmirTrabzon Yunanistan ve Almanya olmak üzere ulusal ve uluslararası sergilerdir. En son sergisini2018- 2019 yılında Trabzon'da açan sanatçı hala daha eserler üretmeye devam etmektedir.
Sanatsal dokumalarda geleneksel dokuma tekniklerinin kullanımı

Dokumacılık serüveni; insanlık tarihine paralel olarak sürekli bir gelişim göstermiştir. Bu gelişmeler farklı coğrafyalarda, farklı zamanlarda, farklı hammadde, teknik ve kalitelerde olmak üzere sanatsal açıdan özgün dokuma anlayışları göstermektedir. Göçebe kültürlerdeki çadırlar, halılar, kilimler ve yerleşik kültürde şato ve kiliseleri süsleyen duvar halıları önemli merkezlerde özgün örneklerle mükemmelliğe ulaşmış, dekoratif sanatlar arasında önemli yere gelmiştir. Binlerce yıldır Anadolu dokuma ürünlerinde görülen soyutlamanın, ancak 20. yy Avrupa'sında tuvale yansıyabildiği, iki boyutlu yüzeylerin yanında nesnenin de malzeme olarak tuvalde yeni arayışlara dönüştüğü görülmüştür. Art and Crafts akımı ve sonrasında Bauhaus ile sanat-zanaat ayrımına son verilmiştir. Bauhaus'un kapatılmasıyla Amerika'ya ve Avrupa'nın diğer ülkelerine yerleşen sanatçılar okulun ideallerinin yayılmasında, sanatsal dokumaların oluşmasında, Bauhaus'un renk, materyal ve doku üzerindeki deneysel tavrıyla etkili olmuşlardır. Çağımızda Sanat yapıtı resim ve heykel yanında, kolaj, asamblaj, hepining, enstalasyon olarak adlandırılırken; sanatçı tavır koyan, düşünen, araştırıcı bir kişi olmaktadır. Tekstil, heykel, resim, grafik gibi özellikler günümüz çağdaş sanat yapıtlarında aynı anda bulunabilmektedir. Tekstil malzemeleri, yapay ya da doğal sonsuz biçim verme özelliği ve sanatçıların çalışmalarıyla çağdaş sanat içindeki yerini bulmuştur.
Modern gündelik hayat eleştirisinde oyunun sanatsal seyri

Varoluşundan bu yana insanoğlu, birbirini tanımaya çalışıp anlaşma yollarını aramaya koyulurken oyuna başvurmaktan çekinmemiştir. Uygarlaşmanın önünü açan oyun düşüncesi, oynayanların birlikte var olduğu zeminde yüzyıllar boyunca evrilerek hayatın kendisini yaşanabilir bir oyun alanına dönüştürmeyi başarmıştır. Oyunun varlığı ve hayatın boşluklarını doldurma içtepisiyle oyuncu insan, kendine yarattığı gündelik hayatın farklılaşan alanında dolaysız bir içgüdüyle oynar. Sanat da oyun gibi kendinde olan amacı ile çıkarsız bir ilişkinin beklentisine girer. Özgürlük edimi sanat ve oyunun ortaklık kurduğu kazanımlardır. Modern gündelik hayatın parçalı yapısında yitirilen oyunun geri kazanımı ve oyunun sanatsal seyrini değiştirme düşüncesi, avangart hareketin üstlendiği özgürlük mücadelesi olarak tanımlanır. 20. yüzyılın dünya savaşlarını sahneleyen Batı Avrupa kentlerinde gündelik hayatın dönüşümünü ve mevcut kültürel oyunu bozma tahayyülü, sanatsal eylemi gündelik hayatın yaratıcı bir unsuru kılma noktasında yeni oyunların kurulumuna sebebiyet verir. Bu çalışma Dada, Sürrealizm ve Sitüasyonist Enternasyonal özelinde modern gündelik hayatın eleştirisine yönelen avangart oluşumların kolektif yapılaşmasındaki politik ve sanatsal oyunlarının yanı sıra bireysel yaratımlarındaki ilham verici oyun alanlarına odaklanır.
Günümüz toplumunda sanat ve reklam arasındaki geçişkenlikler

İGünümüz Toplumunda Sanat ve Reklam Arasındaki Geçişkenlikler? adlı bu tez çalışması, 20. yy'dan bu yana etkisini her anlamda hissettiğimiz reklam ve tüketim olgusu ile sanat arasındaki ilişkileri konu edinmektedir. Küresel sermayeler, reklamlar aracılığıyla toplumsal tüketimi zorlamaktadır. Bu zorlamadan sanatın etkilenmemesi mümkün değildir. En gözde sanat kurumları, en asi ve sıra dışı sanatçılar bile yeri geldiğinde, büyük şirketlerin sponsorluk vaadleri karşılığında onlarla anlaşmalar yaparak şirketlerin reklamlarını yapmalarına yardımcı olmaktadırlar. Tüketim olgusunun giderek toplumların kültür yapısını belirlediği günümüzde, reklamlar vasıtasıyla oluşturulan imajların bizleri nasıl etkileyip tüketime yönlendirdiği apaçık ortadadır. Çıkış noktası olarak ele alınan konudan daha önemlisi, kullanılan görsel anlatım ögeleri ile özgün bir görsel dilin oluşturulmasıdır. Araştırma süreci boyunca, reklamlarda kullanılan imgeler, görsel ögeler ve düşüncelerinden kuramsal ve sanatsal anlamda yararlanılmıştır.
Heykelde nesne-kavram ilişkisi

Endüstri çağı olarak nitelendirdiğimiz XX. yüzyıl başları toplumsal gerçeklikle birlikte nesne gerçeğinin de tekrar sorgulandığı bir dönem olarak karşımıza çıkmaktadır. Bu değişiklik kendini üretim-tüketim hesaplaşmasında göstererek, sanat nesnesi ile tüketim nesnesi arasında bir sorgulama alanı yaratmıştır. Burjuva kültürünün ve bilinçaltının sorgulandığı, değer yargılarının tartışıldığı bu dönem kendi gerçeğini de beraberinde getirmiştir. Endüstrileşme paralelinde kentlileşen toplumlar, doğal olanın yerine geçen ve sürekli çoğalan, çoğaldıkça da vazgeçilemeyen yapay ortamlar yaratmıştır. Büyük ölçüde nesnelerle dekore edilen bu çevre içindeki günlük yaşantı otomatikleşmiştir. Nefes almaya böyle bir ortamda başlayan insanın, doğal olgulara olan uyumu da teknik ve araçsal olana doğru bir dönüşüm yaşamıştır. Nesne ile insan arasındaki bu etkileşim, insanın yeni doğal çevresi olarak da değerlendirilebilir çünkü bu çevrede, doğanın yeri neredeyse yok gibidir. Evrenin değiştiği her an, değerler ve anlamlar da değişim göstermektedir. Bu bağlamda nesnelerin yorumunda, kapladıkları alan oranında etki yaratabilmiştir. Modernleşmeyle biçimlenen kişisel değerler, bir yandan bireysel anlamlarını yitirerek sosyal mesafenin büyümesine ortam hazırlarken bir yandan da bireyi kendi duvarının arkasına gizlenen bir konuma getirmiştir. XX. yüzyıl insanı bu boşluğu nesne ile doldurmayı düşlerken kendini yapay bir doyum süreci içinde bulmuştur. Doyum ve doyumsuzluk arasında seyreden ihtiyaçlar, tüketime ilişkin düşünclerle iç içe geçmişş durumdadır. Bu noktada modern sanat her dönem olduğundan daha farklı olarak dış gerçekliğin aktarımını salt görülebilen yanıyla değil gerçeğe dayalı öznelliğin aktarımı ile karşımıza çıkmaktadır. Bu yanıyla nesnel gerçeklik bireyin dünyasında düşünsel bir tasarıma dönüşmektedir. Sanatsal birikim ve hareket, düşünsel birikim ve hareketten bağımsız düşünülemediği gibi kopuk 11 da değildir. Her ikisi de birbiri içerisinde karışarak oluşan yeni bir eriyiktir. Akılcılığın ön plana çıktığı ve modernizmle birlikte şekillenen, kavramın görselleşmesi sürecindeki modern sanat hareketleri birbirlerini etkilemiş ve birbirleri üzerine inşa edilerek bir tümülüs gibi günümüze kadar gerçekliğini korumuştur. XX. yüzyıl gerçeği ve modern sanat akımları ekseninde incelenmeye çalışılan 'Heykelde Nesne-Kavram ilişkisi' adlı bu sanat eseri raporu üç bölümden oluşmaktadır. Birinci bölümde nesne, kavram ve bilgi terimlerinin dilbilimsel ve felsefe bağlamında tanımları yapılmaya çalışılırken ikinci bölümde, modemizme ve XX. yüzyıla tanıklık eden bazı sanat akımlarının nesne-kavram ilişkisine yaklaşımları değerlendirilmiştir. Araştırmalar ve uygulamalar süreci olarak nitelendirilen son bölümde ise rastlantısallık ve deneysellik kategorilerinin sınırları çizilmeye çalışılmıştır. Buluntu nesnelerin dönüşüm süreçlerinin yaşandığı bu bölümde nesne-kavram ilişkisi doğaçlama estetiği ile çözümlenmeye çalışılmıştır.
Id-entity in question: Turkish touch in design in 'ilk' in Milano

Bu çalışma, tasarımda Türk tarzının kuruluş ve temsilini, 2007 Milano Tasarım Haftası kapsamında gerçekleştirilen 'İlk' in Milano sergisi örneği üzerinden incelemektedir. Bu doğrultuda öncelikle, ulusal kültür ve kültürel kimliğin endüstriyel tasarım pratiğini nasıl şekillendirdiği ayrıca bu kavramların ürünlerin kültürel anlamlarını nasıl etkilediği ortaya konmuştur. Daha sonra sergi, Türk-lük algısına ilişkin yapıyı açıklamak üzere, söylem düzeyinde ele alınmıştır. Son olarak sergideki ürünlerde Türklüğün nasıl kullanıldığı ve ifade edildiği incelenmiş ve örneklenmiştir.
Görsel sanatlar öğretmeni adaylarının suluboya resim tekniğine yönelik tutumlarının belirlenmesi

Araştırmada, görsel sanatlar öğretmeni yetiştiren yükseköğretim kurumlarında, öğretmen adaylarının suluboya resim tekniğine yönelik; ilgi, bilgi ve önem durumlarını saptamak amaçlanmıştır. Bu amaç doğrultusunda, alan uzmanlarının görüşleri alınarak, tez danışmanı rehberliğinde tutum ölçeği geliştirilmiş; ölçeğin pilot uygulaması yapılmış, geçerlik güvenirlik çalışmaları yapılarak, Suluboya Resim Tekniği Tutum Ölçeği'nin son şekli oluşturulmuştur. Bu çerçevede, nihai ölçekte, altı farklı üniversitenin, eğitim fakültelerinin, resim iş eğitimi anabilim dallarında öğrenim görmekte olan toplam 303 öğretmen adayının, suluboya resim tekniğine ilişkin tutumlarına başvurulmuştur. Elde edilen veriler SPSS 20.00 paket programıyla çözümlenmiştir. İlgili çözümlemeler sonucu, öğretmen adaylarının suluboya resim tekniğine yönelik olumlu tutum geliştirmelerinde 'yaş, cinsiyet ve mezun oldukları lise türü' değişkenlerinin belirgin oranda farklılık göstermediği ortaya çıkmıştır. Ancak; lisans öğrenimlerine devam ettikleri fakültelere göre ise, tutumları arasında farklılıklar tespit edilmiştir.
Sanatsal zekanın seramik sanatı ve eğitimine etkisi

Bu çalışma, sanatsal zekanın seramik sanatı ve seramik eğitimi üzerindeki etkisini araştırmak amacıyla yapılmıştır. Sanatsal zekanın seramik sanatı ve eğitimine yönelik uzman görüşleri problem olarak belirtilmiştir. Araştırmanın örneklemini, Türkiye de bulunan seçkisiz yöntemle seçilmiş 11 yükseköğretim kurumunun 26 öğretim elemanı oluşturmaktadır. Veri toplama aracı olarak araştırmacı tarafından geliştirilen Bilgi Toplama Formu kullanılmıştır. Araştırmada, bilgi toplama formu ile elde edilen veriler, yüzde, frekans ve aritmetik ortalama içeren betimsel istatistik tekniklerden yararlanılarak analiz edilmiştir. Araştırma sonucunda öğretim elemanlarının sanatsal zekanın seramik sanatı ve seramik eğitimini olumlu yönlerde etkilediği tespit edilmiştir.
Farklı deri tipleri üzerine uygulanan ekolojik baskının değerlendirilmesi ve bunların giysi ürünlerine dönüştürülmesi

Ekolojik baskı; bitkilerin yaprak, dal veya çiçeklerinin renklerinin ve dokularının mordan malzemeleri yardımı ile doğal yüzeylere geçirildiği bir tekniktir. Ekolojik baskı yapmak için yün, pamuk, keten, ipek ve deri gibi doğal yüzeyler kullanılmaktadır. Bu araştırma ile; dana, koyun ve keçi gibi farklı tip doğal derileri mordanlayarak farklı bitkilerle ekolojik baskı tekniğini uygulamak ve hangi derinin ekolojik baskıya daha elverişli olduğunu belirlemek amaçlanmıştır. Bunun yanı sıra ekolojik baskılı farklı deri ürünlerini yapılan tasarımlarla giysi formlarına dönüştürülmüştür. Araştırmada betimsel ve deneysel araştırma modelleri kullanılmıştır. Araştırmanın ilk aşaması olan betimsel yöntemin tarama modeli ile konunun temellendirilmesi ve yönlendirilmesi için literatür taraması yapılmıştır. Araştırmanın deneysel modeli ile farklı deri tipleri üzerine ekolojik baskı tekniği uygulanan derilerden elde edilen sonuçlar değerlendirilmiş yapılan değerlendirmeler sonucunda uygun olanlar giysi tasarımları doğrultusunda giysi ürünlerine dönüştürülmüştür. Araştırmanın amacına yönelik olarak deneysel süreç verileri deney raporları ile düzenlenmiştir. İlgili süreç görseller ve işlem basamakları ile sunulmuştur. Yapılan ekolojik baskıların kalitesi, görünümü, uygunluğu vb. özellikleri bakımından değerlendirmelerde bulunulmuştur. Araştırma sonucunda; farklı deri tipleri üzerine yapılan deneylerde kullanılan tüm deri tiplerinin ekolojik baskıya uygun olduğu görülmüştür. Dana derisi üzerine uygulanan baskılardaki bitkilerden sıcak ve parlak renkler elde edilirken koyun ve keçi derisine uygulanan baskılardan ise soğuk renkler elde edilmiştir. Deneylerden elde edilen ekolojik baskılı yüzey tasarımları doğrultusunda 10 adet giysi ürünü tasarlanmıştır. Tasarlanan giysi ürünlerinden 5 adeti üretilebilmiştir.
Şeyh Galib'in Hüsn ü Aşk adlı mesnevisinin hat sanatıyla gravüre yansıması

Proje kapsamında, Hüsn ü Aşk mesnevisinden seçilen beyitlerin görsel tasviri için iki yol seçilmiştir. Bunların ilki, ilgili beyitlerin geleneğe bağlı olarak celi divani hat ile ifade edilmesi; ikincisi ise deha ürünü özel semboller kullanılarak tasvir edilen Şeyh Galib'in hikayesinin sembollerle görselleştirerek resmedilmesidir. Bu orjinal proje çalışması, 'Seyr ü süluk' yolculuğunun safhalarını temsilen kapılar ile çevrili 14 adet gravür baskı üzerine celi divani hat çalışması yanında; 11 adedi monokrom, 11 adedi renkli olmak üzere 22 adet gravür baskı hat-resim çalışmasınından oluşan toplam 36 eseri kapsamaktadır.
Doğal kullanıcı arayüzü tasarımı eğitiminde yenilikçi ve yaratıcı çıktıları arttırmak için drama ve mim tekniklerinin kullanımı

Jestlere dayalı arayüzler İnteraktif Medya Tasarımında, kullanıcıların cihazlarla jestler ve alışıldık hareketlerle etkileşime girmesine olanak tanıyan arayüzleri tanımlayan yeni bir kavramdır. Bu yönüyle mevcut İnteraktif Medya Eğitiminde daha sık konu alınan Grafik kullanıcı arayüzlerinden ayrışmaktadır. Jestlere dayalı arayüz tasarımını öğrenmek, birçok farklı disiplin ve teknolojiyi keşfetmekle birlikte, kullanıcı odaklı tasarım felsefesini de özümsemeyi gerektirmektedir. Ancak tüm bunlar, Jestlere dayalı arayüz tasarımında yenilikçi fikirler ortaya koyabilmek için yeterli değildir. Yenilikçi fikirler için tasarımcının, henüz keşfedilmemiş teknolojileri hayal edebilme yetisini kazanması gerekmektedir. Bu araştırmanın çıkış noktası olan gözlemimiz, Grafik kullanıcı arayüzü teknolojileriyle çalışmaya alışmış öğrencilerin, genellikle bu yeni ve esnek düşünmeyi gerektiren alana adapte olmakta zorluk çekmeleridir. Jestlere dayalı arayüz tasarımı eğitimi bu sebeplerden dolayı, öğrencilerin yaratıcılığını artırmak için farklı ve yenilikçi bir tasarım düşünüşü yaklaşımı gerektirmektedir. Çalışmalarımızda yaratıcı drama tekniklerinin, Jestlere dayalı arayüz eğitiminde etkin bir yöntem olduğuna kanaat getirdik, zira bu teknikler, jestlere dayalı arayüzlerin de temelini oluşturan vücut dilini desteklemektedir. Araştırmamız, yaratıcı dramadan esinlenilen ne gibi tekniklerin İnteraktif Medya Tasarımı eğitim planında kullanılarak Jestlere dayalı arayüz tasarımı için yenilikçi fikirler geliştirmede yardımcı olacağı sorusunu cevaplamayı hedeflemektedir. Bu araştırma tezinde, problem tanımı, çözüm ve keşif odaklı egzersizleri ve rol-yapma, doğaçlama ve mim gibi drama tekniklerinden yararlanılarak geliştirilen çok sayıda yaratıcı oyunu Jestlere dayalı arayüz tasarımı eğitiminin farklı aşamalarında uygulamanın avantaj ve dezavantajlarını tartışacağız. Tasarım düşünüşü temelli Jestlere dayalı arayüz eğitiminin etkinliğini, üç aşamada yenilenerek tekrarlanmış eğitim modelimizi uygulayarak, ortaya çıkan öğrenci davranışındaki değişimler ve öğrenci projeleri üzerinden değerlendireceğiz.
Grafik tasarımda logo ve amblemin sektörlere göre renk algısı

Yapılan bu çalışmanın amacı; logo, amblem ve renk kavramlarının açıklanması, sektörlerin kullanmakta oldukları ve grafik tasarımda meydana getirilen logo veya amblemlerinin renklerine göre algılanması, yorumlanması ve sektörlerin gelecekte tercih edecekleri logo veya amblemlerine ışık tutması için incelenmesidir.
Grafik unsurlarının etkisiyle sanat uygulamaları

Grafik roman, her ne kadar sanayinin keşfinden sonra ortaya çıkmış olsa da Mezopotamya ve Mısır gibi uygarlıklarda benzer anlatım dilinin kullanıldığı görülmektedir. Geçmişinin bu denli radikal olması sebebiyle, günümüzde etkilediği alanlar konusunda merak uyandırmaktadır Bu sebeple çalışmanın ilk kısmında Grafik roman unsurlarıyla ortaya konulan çalışmaların kavramları açıklanmıştır. Hemen ardından, bu unsurları ortaya koyan, kullanan sanatçılara ve eserlerine yer verilmiştir. Grafik ve çizgi romanlar pek çok alanı etkilemiştir. Bunların arasında, birbirinden farklı birçok sektör olduğu gibi görsel sanatlarda yer almaktadır. Özellikle Pop Art'ın etkili olduğu 1960'lı yıllarda, çizgi roman karelerinin doğruca tuvallere aktarıldığına şahitlik ediyoruz. Son bölümde ise, grafik romanın anlatım unsurları kullanılarak ortaya konulmuş olan eserlerin eleştirisi yapılmıştır. İncelenen eserlerin yeni bir anlatım diline ulaşmış olabileceği ve bu dilin anlatımı nasıl güçlendirdiğine dair öngörü yapılmıştır. Bu durum, sanatın yönelimlerini yakalamak adına önem arz etmektedir. Anlatımcı sanat eserleri daha dolaysız ve daha doğrudan bir iletişim sağladığı için, onları incelemek izleyiciyle olan diyalogun arttırılmasına yönelik bir potansiyel de sunmaktadır.
20. yüzyıl batı resim sanatında geometrik biçimlendirmeler

Bu tez, genel bağlamda geometri biçim dilini kullanan akımların, hangi felsefe ve metafizik düşüncelerden nasıl etkilendiklerini açıklar. Bu etkilerin yapıtlara nasıl yansıdığı, sanatçıların ve düşünürlerin kuramsal metinleri ışığında değerlendirilmektedir. Bu araştırma, 20. yüzyıl Batı resim sanatında geometrik biçimlendirmeler ile ilgili bilgilere kaynak olması için yapılan çalışmadır. Bu tezin temel amacı, konu başlığı '20. Yüzyıl Batı Resim Sanatında Geometrik Biçimlendirmeler' olan, geometrik biçim dili kullanan akımların, kuramsal ve mekansal dilini araştırıp ortaya koymaktır.
Alüminyum endüstrisi yan ürünü olan kırmızı çamurun artistik sırların yapımında kullanımının araştırılması

Bu çalışmada Etibank Seydişehir Alüminyum Fabrikasının endüstriyel atık maddesi olan kırmızı çamurun seramikte artistik sırların yapımında kullanılabilirliği araştırılmıştır. Bu amaçla yapılan çalışmaların birinci bölümünde, kırmızı çamurun özellikleri incelenmiş ve bu çamura hiçbir katkı maddesi ilave edilmeden tek başına 1000 C'de sır olarak kullanımı araştırılmış, sonuçta, kırmızı çamurun sır olarak kullanımının pratikçe mümkün olmadığı gözlenmiştir. Kırmızı çamurun kimyasal analiz sonuçlarından yola çıkılarak, seger formülü bulunmuş, buna bağlı olarak da Eriticilik Faktörü (F= 60 ,50), Baz/Asit Oranı (B/A= 1 /0,30) ve 1000 C'deki Yüzey Gerilim Katsayısı (424, 39 Dyn/cm.) hesaplanmıştır. Daha sonra, piknometre ile yoğunluğu tayin edilmiş (d= 3,33 gr/cm3.), kuru (% 3), pişme (% 4 ,12) ve toplam (%7) çekmesi, yoğrulma suyu tayini (100 gr. hammadde için 98 cc. su) ve D. T. A. çalışmaları yapılmıştır. Çalışmaların ikinci bölümünde, kırmızı çamur içersine sülyen, uleksit, kriyolit, kolemanit, kurşun-bor-silikat, lityum karbonat, sodyum bikarbonat, kalsiyum florür ve boraks gibi eriticiler önce tek başlarına % 10, % 20, % 30, % 40, % 50, % 60, % 70, % 80, % 90 oranlarında ve daha sonra da birbirleriyle değişik oranlarda katılımları ile 198 adet sır harmanı hazırlanarak, toplam 594 adet farklı üç cins gövde üzerine uygulanmış ve 1000 C'deki sır oluşumları incelenmiştir. Hazırlanmış olan 198 adet sır harmanının seger formülleri bulunmuş, daha sonra da eriticilik katsayıları, baz/asit oranları ve 1000 C'deki yüzey gerilim katsayıları hesaplanıp, yüzey görünüm özellikleri tablolar halinde verilmiş ve sonuçta da artistik sır oluşturan optimum koşullar sağlanmıştır. 174