turkish-nlp-suite/AkademikDerlem huggingface dataset:
Bilim Kurgu eserler ve tasarım ilişkisi

Bu çalışma, bilim kurgu eserler ve tasarım arasındaki ilişkiyi tespit etmek ve bu ilişkinin mevcut ve olası sonuçlarını ya da ürünlerim ortaya koymak üzere hazırlanmıştır. Yöntem olarak bilim kurgu eserlerin ve bilim kurgu üzerine yazılmış bilimsel yazıların incelenmesi ile tasarım dünyasındaki karşılıklarının bulunması yolu izlenmiştir. Çalışma, bilim kurgunun genelde bilinen örneklerini kapsamına almıştır, incelenen her bilim kurgu eser çalışmaya birebir yansıtılamasa da dolaylı olarak katkıda bulunmuştur. İlk olarak bilim kurgu ve tasarım ilişkisi, her iki olgunun kendi içinde değerlendirilmeleri ve karşılaştırılmalarıyla gösterilmiştir: Bilim kurgunun, edebiyat türü olarak, diğer edebiyat türlerinden, bir ayağının bilimde/teknolojide diğerinin estetikte olması ile ayrışması, tasarımın da bir özelliği olarak ortaya konmuş, diğer yandan bilim kurgunun adında da vurgulandığı üzere kurgular oluşturması, tasarımcının ürünü kurgulaması ile eşleştirilmiştir. İkinci aşamada her iki olgunun birbiri ile içice geçtikleri, birbirlerinden faydalandıkları noktalar/ortaklıklar ele alınmıştır: Bilim kurgu eserlerin, hikayelerini doğru aktarabilmek ve kurguladıkları dünyayı pekiştirmek için tasarımı kullanmaları, tasarımcıların ise ürün geliştirme anlamında, sürekli rekabet zorunluluğu ve yakın geleceğin ürünlerini bir an önce oluşturma isteği doğrultusunda bilim kurgusal yöntemler ile geleceğe dair projeksiyonlar yapmaları ele alınmıştır. Bu aşamada geçmişşten ve günümüzden örnekler ile bilim kurgu - tasarım ilişkisi daha net bir şekilde ortaya konmaktadır. Tespit aşamasında bilim kurgu eserlerdeki tasarımlar üç ana başlık altında toplanmıştır: 1. Sosyal düzen tasarımları 2. Yaşam alanları ve çevre tasarımları 3. Ürün tasarımları Ürün tasarımları da kendi içinde ayrılmıştır: 1. İletişim araçları 2. Ulaşım araçları 3. Uzay gemileri 4. Uzay giysileri 5. Robotlar 6. Siborglar 7. Sağlık ürünleri 8. Lazer teknolojisi ve ürünleri 9. Manyetik alan teknolojisi ve ürünleri 10. Çeşitli diğer ürünler IVBu tespitler ile bilim kurgu eserlerin ürün tasarımı için üç değişik yöntem kullandığı sonucuna varılmıştır. Tasarımcıların kendi donanımlarına ekleyebilecekleri ve ürünlerini tasarlarken yararlanabilecekleri bu yöntemler: 1. Bilinen öğelerden yola çıkarak ürün tasarlamak. 2. Gelişmekte olan bir teknoloji ile çalışacak ürünü tasarlamak. 3. Mevcut olmayan bir teknolojiyi ve ürünü tasarlamak.
Göç imgeleri

Sanat, toplumla iç içe geçmişştir. Sanatın tarihi toplumların tarihi ile şekillenmekte, aynı zamanda toplumların tarihlerine yön vermektedir. Bunun yanı sıra, sanat tarihi, tarihsel süreçte toplumların şekillenmesinde çok önemli bir rol üstlenen göç olgusundan da yakından etkilemiştir. Bu açıdan, sanat tarihini göçler tarihi bağlamında incelemek önemli bir yer tutmaktadır. Bu sanat eseri raporu çalışmasında Ortadoğu'da yaşamış olup batıya göç eden ve görsel sanatlarla uğraşan sanatçıların çalışmalarında görülen değişiklikler incelenmektedir. Bu araştırmada, ressamların görsel arşivleri incelenerek onların göç öncesi ve göç sonrası yaratıcı süreçlerinin nasıl etkilediğine vurgu yapılmaktadır. Bu bağlamda, farklı sanatçılardan örneklerle karşılaştırılmaktadır. Aynı zamanda, başka bir ülkeye göç etmemin kendi çalışmalarımda yarattığı etki, göç öncesi ve sonrası süreçteki kendi yaratıcılığımdaki değişimler, hem görsellerle hem de basit bir dille karşılaştırmalı örnekler üzerinden anlatılmaktadır. Yapılan çözümlemeler, göçmen ressamların yaşantılarının eserlerine yansıdığını ve sanat akımlarının şekillenmesinde etkili olduğunu gösteren örneklerle güçlendirilmektedir.
Dogma/Dogme 95: Manifesto for contemporary cinema and realism

Bu çalışma, sinema tarihinde ortaya çıkan en son kolektif oluşum olarak Dogma/Dogme 95'i incelemeyi amaçlamıştır. Çalışma bu en yeni kolektif hareketin günümüze ve geçmişşe dair içerdiği referansları 'gerçeklik' kavramı ile birlikte değerlendirip, günümüz sinemasında ortaya çıkması olası bir harektin yapısının keşfedilmesine çalışmaktadır.
Roma dönemi Anadolu ve Doğu Akdeniz mozaik sanatında Dionysos betimlemeleri

Mozaik, çok eski çağlardan beri iç mekanların bezenmesinde sevilerek kullanılan bir sanat dalı olmuştur. M. Ö. IV. binlerde ilk örneklerine rastlanılanmozaik sanatı, zaman içinde teknik ve estetik yönden çok ilerlemiştir. BilhassaHelenistik çağda yaşanan teknik yeniliklerin ardından Roma döneminde bol miktarda kaliteli ve göz alıcı mozaik eser var edilmiştir. Roma döneminde, mozaik sanatının en yetkin örnekleri daha çok Roma villalarının zemin veduvarlarını süslemiştir. Çok odalı Roma villalarının - başta triclinium olmak üzere - oda zeminlerinin çok renkli, geometrik ve figürlü mozaik eserlerle tezyinedilmesi sevilen bir gelenek haline gelmiştir. Figürlü mozaik eserler, genellikleav sahneleri, doğa betimleri ve mitolojik öyküleri konu edinmiştir. Mitolojik sahnelerin içinde en çok Dionysos ve efsaneleri betimlenmiştir. Şarap, bereket ve coşkunun tanrısı sayılan Dionysos betimlerine daha çokyemeklerin yenildiği, şarapların içildiği ve müzikli şölenlerin yapıldığıtriclinium mekanlarının zemininde rastlanılmıştır. Bu proje kapsamında Roma döneminde en çok Anadolu ve Doğu Akdeniz mozaik sanatında görülenDionysos betimlemeli mozaik eserler, ikonografik açıdan ele alınmıştır. Eserler, konularına göre sınıflandırılarak, arkeolojik bulgular ve antik metinler ışığında yorumlanmaya çalışılmıştır.
Kent peyzajında imge kullanımı ve fotoğrafik yansımaları

nsanların toplu yasamalarıyla baslayan süreç kent yasamını önemli bir hale getirmistir. Kent kavramının gelismesiyle insanlar daha düzenli ve sistemli bir hayat tarzıedinmislerdir. Sosyal yasamlarını ve islerini kent düzeni içinde düzenlemislerdir. Bir aradamodern ve çagdas bir yasam sürmek istemislerdir. Kent yasamı, sosyal ve kültürel açıdan en gelismis yasam biçimidir. Bu kentsel yasam sürecinde pazarlama stratejileri de gelismektedir. nsanların gün içinde yasamları dahil her dakikaları önem kazanmıstır. Bununla beraber günlük yasamdareklamlarda yerini almıstır. Reklamlarla dolan dünyada sehir açık hava reklamları tüketiciye ulasmaktaki en etkili yollarda biridir. nsanların çogunlukta olduğu kent meydanları ve caddeleri bu açık hava reklamları için en uygun yerlerdir. Bu reklamları seyretmek için ne bir televizyona ne de bir bilgisayara ihtiyaç vardır. Dogrudan tüketiciye ulasır. Kent yasamı içinde billboardlar insanlara ürünü ya da markayı nasıl sunmak isterseo sekilde sunmaktadır. Teknolojik gelismeler, grafik tasarımlar ve fotograf billboardolusturmada sıklıkla kullanılmaktadır. Bu sayede genis kitlelere ulasılmaktadır. Bu süreçte ürün insan beyninde bilinçaltına kodlanır. Kisi yolda yürürken dikkatlebakmasa bile bilinçaltına o reklam girmektedir. Sonuç olarak kent peyzajıyla bütünlesen billboardlar imge kavramının destekleyicigüçlerinden birini olusturmaktadır. Tüketicinin ürünle bulusmasına aracılık etmektedir. Billboardlar bize kent yasamının tarzını sunmaktadır.
Kimlik ve hafızanın sanat nesnesi üretimine etkisi

İnsanın kimliği hafıza sayesinde inşa edilir. Yeniden inşa edilen her kimlik geçmişşten bir parça ile ilişkilidir. Bireylerin topluma uyum sağlamak için oluşturduğu kimliklerde hafızanın rolü büyüktür. Bireyler hafıza içerisinde yer alan imgeler sayesinde normlar üretir ve anlamlandırırlar. Hafızanın sanatla olan bağlantısına bakıldığında, sanat nesnesi üretiminin hafıza içerisinde yer alan imgelerle var olduğu görülebilir. Bireyler kendi kimliklerini inşa ederken, sanatçı kendi kimliğinin yanı sıra hafıza sayesinde, kendi ifade aracı olan sanat nesnesini de üretir. Bu raporda, sanatçının sanat nesnesi üretirken inşa ettiği kimlikler ve hafızanın yeri incelenerek, bu süreçte kimlik ve hafıza kavramlarının sanat eserleri üzerindeki etkisine bakılacaktır. Raporun birinci bölümünde kimlik ve hafıza kavramları sosyolojik anlamda araştırılmış, incelenmiştir. İkinci bölümde sanat içerinde kimlik ve hafızanın etkisi incelenmiş, kavramlarla sanat nesnesi ve sanat üretimi arasında bağlantılara bakılmıştır. Üçüncü bölümde ise, kimlik ve hafıza kavramlarından yola çıkarak, seramik malzemeyle yapılmış olan kişisel uygulamalara yer verilmiştir.
Jakarlı dokuma kumaş tasarım ve üretiminde yenilikçi yaklaşımlar

Jakarlı dokuma kumaş üretimi asırlık tarihe sahip eski bir zanaattır. Jakar dokuma kumaşların tasarımı ve dokunması yıllar boyunca zaman alıcı uygulamalar olarak görülmüştür. Jakarlı dokuma kumaş üretmek için el yardımıyla desen oluşturmak önemli bir beceri ve deneyim gerektirmiştir. Desenlerin ve renklerin karmaşıklığı jakarlı dokuma kumaş ürünlerine her zaman ilgi uyandırmıştır. Günümüzde teknolojik gelişmelerin artmasıyla jakarlı dokuma kumaşlarda kalitenin ve ürün çeşitliliği artmıştır. Ticari ve sanatsal değeri arttıran yüksek standartta kaliteli jakarlı dokuma kumaşların üretilmesi ihtiyaç haline gelmiştir. Teknolojik gelişmeler ile bilgisayar destekli jakarlı dokuma kumaş tasarımı programları ve bu programların bilgisayar destekli jakarlı dokuma makinesine aktarımları da günümüzde gerekli uygulamalardan biridir. Bu nedenle jakarlı dokuma kumaş tasarım ve üretimi hızlı hareket eden ticari kumaş endüstrisinde artan yenilik taleplerini çok iyi karşılamaktadır. Bu çalışmadaki en önemli amaç jakarlı dokuma kumaş tasarım ve üretiminde yapılan yenilikçi yaklaşımları incelemektir.
Tapestry dokumaların özelliklerinin incelenmesi ve deneysel Tapestry uygulamaları

Tapestry dokuma tekniklerinin ve Tapestry dokumaların özelliklerinin araştırılması yönünde yapılan bu araştırmanın genel amacı; Tapestry dokumaların özelliklerinin belirlenmesi, kullanılan dokuma tekniklerinin araştırılması ve farklı materyaller ile deneysel-özgün tasarımlar yapılmasıdır. Araştırmada tarama, betimsel ve deneysel araştırma modelleri kullanılmıştır. Deneysel Tapestry uygulamaları için Türk soyut resim sanatının öncülerinden olan ressam Nejad Melih Devrim'e ait 2 adet yağlıboya eser seçilmiştir. Yapılan uygulamalar deneysel nitelikte olup çözgü ve atkı ipliği olarak çeşitli iplikler ve farklı materyallerin iplik formunda kullanılması ile yüzey oluşturulmuştur. Deneysel Tapestry uygulamalarında toplam 17 adet farklı iplik ve materyal kullanılmış olup, teknik olarak da toplam 10 ayrı Tapestry dokuma tekniği kullanılarak uygulamalar yapılmıştır. Elde edilen bulgulara göre çözgü sıklığının artmasıyla birlikte atkı ipliklerinin hareketi ve iplik yüzmelerinin oluşumu da sınırlanmaktadır. Atkı ipliği olarak kullanılan iplik ya da iplik formundaki materyal çözgüye sarılamamakta ve dolayısıyla uygulanan Tapestrynin dokusu, görüntüsü ve tuşesi de farklılığa uğramaktadır. Çözgü sıklığı arttıkça çözgülerin daha çok dokuma yüzeyinde göründüğü, dokusunda dalgalanmaların oluştuğu, tuşesinin sertleştiği tespit edilmiştir. Her iki deneysel uygulamada da gümüş renkli tel kırma teli kullanılarak özellikle arka planlarda başarılı bir görünüm oluşturulmuş ve tasarım üzerinde birçok şekilde kullanılabileceği sonucuna ulaşılmıştır. Düz, sert, bükümlü ve kalın iplikler Tapestry dokuma yüzeyinde çizgisel bir doku izlenimi vermekte; düz olmayan, sert, kalın iplik formundaki materyaller ise dokumanın yükseltili etkisinin derecesini arttırmaktadır. Yapılan iki deneysel uygulamada da çok farklı nitelikte olan iplik ve materyaller bir arada kullanılarak oluşturabilecekleri yüzey görüntüleri sergilenmiştir. Böylelikle Tapestry dokumalarda uygulanacak olarak tasarımlara istenilen etkiyi verebilecek, iplik haricinde fakat iplik formunda kullanılabilecek materyallerle tapestry yüzeyinde oluşturulabilecek form-hacim-doku ilişkileri görülmüştür.
Geleneksel çini motiflerinin seramik yüzeylere uygulanması

Bu araştırma; Anadolu ve Osmanlı Dönemi seramik çini sanatı motiflerinde önemli bir yere sahip olan karanfil motifinin, seramik nihale yüzeyinde uygulamalarını ve plastik açıdan analizlerini içermektedir. Seramik süsleme sanatı içerisinde önemli bir yere sahip olan çiniler, günlük kullanım eşyalarında, zengin motifleriyle sıkça karşımıza çıkmaktadır. Günümüzde çinilerin özgün tasarımlarla farklı alan ve formlarda uygulama arayışları sürmekte, geleneksel çini motiflerinden ilham alınmaya devam edilmektedir. Tarama modeli ile desteklenen bu araştırmada, Anadolu ve Osmanlı Dönemi çini seramikleri incelenmiş, edinilen bilgiler doğrultusunda on bir adet nihale üzerine geleneksel motiflerden yola çıkılarak, çağdaş bir anlayışla karanfil motifi kompozisyonları uygulanmış ve çalışma bu motiflerin plastik analizleri ile sınırlandırılmıştır. Bu araştırma, geleneksel çini motifi olan karanfil deseninin farklı bir formda uygulanabilirliğini ortaya koymuştur.
Resim sanatında arts & crafts akımının güncel sanattaki yeri

Bu tez çalışmasında amaçlanan Arts&Crafts Akımı'nın günümüz sanatındaki yeri, önemi ve varlığının güncel sanatçı örnekleri ile araştırmacının çalışmaları üzerinden değerlendirilmesiyle etki ettiği teknik ve materyallerin günümüz sanatında nasıl kullanıldığını tespit etmektir. Çalışmanın kapsamı ise Arts&Crafts Akımı'nı araştırma kapsamında resim sanatı üzerinden inceleyerek örneklendirmektir. Çalışmanın önemi Arts&Crafts Akımı'nın günümüz sanatında el sanatı yani zanaat çalışmalarının ne kadar kullanıldığını tespit ederek, yapılan çalışmalar da ne kadar kullanıldığı ve varlığının ne kadar sürdürüldüğünü çözümlemektir. Çalışmanın sınırlılıkları ise Arts&Crafts Akımı'nın araştırmacının da kullandığı nakış ve bezeme teknikleri üzerinden kendi içerisinde ve günümüz sanatındaki değerlendirmeleriyle incelenmesidir. Geçmişten günümüze sanat, toplum ve kültür katmanlarını incelediğimizde, bu üç temel olgunun birbirleri içinde eriyerek gelişim gösterdiklerini ve şekil değiştirdiklerini görürüz. Bu şekil değiştirmeler bazen küçük evrilmeler şeklinde olurken bazen de devrimsel kırılmalar ile yepyeni yapılara dönüşmüşlerdir. Sanayi devriminin yeni paradigması bu üç alanda da kökten değişimlere sebep olmuş en önemli dinamiklerden birisidir. Sanat, toplum ve kültürün, gerek kendi özel alanlarında gerekse de birbirleri ile etkileşimlerinde artık eskisi gibi olamayacakları yeni bir çağa girilmiştir. Sanat bu büyük dönüşüme; sanayi üretimi ürünlerin zanaatın yerini almasına tepki olarak şekillenen Arts&Crafts akımı ile direnmeye çalışmıştır. Arts&Crafts akımının tarihsel süreçteki temel söylemi, sanat ve zanaat birlikteliği düşüncesi ile üretilen sanata dair üretimlerini, sanayinin seri üretim ürünlerden ayırmak ve zanaatı öne çıkarmak olmuştur. Zanaatin ön plana atılışı üzerine tarihsel süreç içerisindeki etkileri ve sanat tarihindeki rolünden güncel sanata kadar nasıl geldiği birçok düşünce, varsayım ve örneklerin izleyiciye aktarılmasıyla güncel sanat üzerindeki zanaatin nerede olduğu konusunu gözler önüne sermektedir. Sanayi üretimi nesneleri, kullanım açısından Arts&Crafts Akımı ile ters düşse de bu araştırma kapsamında incelenip gözler önüne serilen günümüz sanatında birçok geleneksel yöntem ve yeni teknikler birleştirilerek tekrar yüksek zümre ile halkın kullanacağı bir durum haline getirilmektedir. Sanatsal yaratımda zanaatin de birlikte kullanıldığı çalışmalar, güncel sanattın bu yönelim doğrultusundaki araştırmalarla değerlendirilerek, tüm içerik sanatsal doğrultuda sanatçıların ifade ettikleri kadarıyla sınırlandırılmıştır.
Tekstil desenlerinin seramik yüzeylere uygulanması

Sanatta farklı disiplinlerinin bir arada kullanılması sıklıkla denenmiştir. Dünya sanatında ve ülkemizde, kendi dalları dışında sanatın diğer dallarında da eserler veren pek çok sanatçı olduğunu biliyoruz. Tekstil üretimi yapan bir seramikçi olarak uzun süredir böyle bir deneme yapmak için uygun zamanının gelmesini bekledim, sonunda zamanın uygun olduğuna karar vermemdeki en büyük etken ülkemizde seramik sanatında çok gelişmiş tekniklerle yapılan örnekleri görmemdir. Günümüzde tekstil çok hızlı gelişmektedir, tekstilde gelecek birkaç senenin renklerini, kombinasyonlarını ve kullanılacak kumaş kalitelerini düzenlenen fuarlar aracılığıyla kolaylıkla takip edebiliyoruz. Tekstil sanayindeki bu gelişimi, seramiklerde görme arzusu, form ve yüzeylerde bilinenlerin dışında farklı renk ve desen uygulamaları yapmak benim için hedef olmuştu. Bunları uygulama imkanı bulduğumda, uygulamada kullanılacak seramik malzemelerin seçimini titizlikle yaptım. Ülkemizde bugüne kadar çok tercih edilmeyen porselen çamuru kullanmaya karar verdim ve Limoges porselen çamuru ile çalışmaya başladım. Porselen çamuru ile tornada şekillendirme yöntemiyle çömleklerimi oluşturdum. Porselen çamurun pişme rengi beyaz olduğu için uyguladığım desenlerde ve dekor tekniklerinde kullandığım renkler ve kombinasyonlar çok net bir şekilde ortaya çıktı. Çeşitli dekor teknikleri denedim ve çok başarılı sonuçlar elde ettim. Güncel tekstil desenlerinden yola çıkarak yaptığım bu seramik form ve dekorlama denemeleri amacına ulaşan bir çalışma olmuştur. Yalnız daha başarılı sonuçlar elde etmek için bu tip dekorlu porselen çalışmalarının bu konuda çok gelişmiş porselen fabrikalarının bünyesinde yapılması gerektiğini eklemeliyim.
İlköğretim okulları ve liselerde çalışan öğretmenlerin mesleki özelliklerinden kaynaklanan ses rahatsızlıklarının saptanması ve öneriler

Konuşma, bir öğretmenin en çok kullandığı eğitim araçlarından biridir. Dolayısıyla, öğretmenin, eğitim-öğretim işlevini sağlıklı bir şekilde sürdürebilmesi için ses rahatsızlıklarına yakalanmaması uygun olacaktır. Bu çalışmada, ülkemizdeki öğretmenlerin genel ses sağlığı, ses hijyenleri, sınıfta ses kullanım alışkanlıkları saptanmaya çalışılmıştır. Verilerin elde edilmesi için bir anket ve soru listesi hazırlanmış, İstanbul Anadolu Yakası'ndan seçilmiş üçü ilköğretim üçü de lise olmak üzere altı okuldan değişik branşlarda 124 öğretmene uygulanmıştır. Elde edilen sonuçlar değerlendirilmiş, bu değerlendirmelerin ışığı altında çeşitli öneriler getirilmiştir.
Toplumsal cinsiyet bağlamında travmanın sanata yansımaları

ÖZ'Toplumsal Cinsiyet Bağlamında Travmanın Sanata Yansımaları' başlıklı raporda cinsiyet eşitsizliğinin ortaya çıkardığı travmatik durumlar toplumsal yapı içerisinde incelenmiş ve travmanın sanatla ilişkisi irdelenmiştir. Toplumsal cinsiyet sosyal yaşam içerisinde kadın ve erkeği biyolojik olarak tanımlamanın dışında iki farklı cinsin toplum tarafından belirlenen rollerine ilişkin davranışlarını gösterir. Kadın ve erkek bu davranış ve rolleri toplum tarafından kabul edilen doğrular olarak görür. Ataerkil sistemin ürettiği ve eril tahakkümün belirlediği tarih boyunca devam eden cinsiyet ayrımcılığı kadın erkek arasındaki eşitliksiz dengeyi sürdürmede en etkin araç olarak bilinmektedir. Temel bir insan hakkı ihlali olan ayrımcılık erkeğin kadını ötekileştirerek sosyal alanda oluşturduğu iktidar ilişkileriyle psikolojik olarak kadının etkilenmesine ve bu tahakküme boyun eğmek zorunda bırakılmasına sebep olmaktadır. Bunun sonucunda yapılan araştırmalar cinsiyet eşitsizliğinin sosyal yaşam içerisinde daha çok kadınları etkileyerek travmaya sebep olduğunu göstermektedir. Bu çalışmada toplumsal cinsiyet bakış açısıyla travmanın yol açtığı ruhsal bunalımlar ve psikolojik rahatsızlıklar göz önünde bulundurularak travmanın sanatı, sanatçıyı ve toplumu nasıl etkilediği sorularının yanıtlarına ulaşılmaya çalışılmıştır.
Heykel sanatında ahşap yontunun biçim çözümlemeleri

Araştırmamızın konusu, Heykel Sanatında Ahşap Yontunun Biçim Çözümlemeleridir. Heykel sanatçısı, tüm yaşamı boyunca kendinden ve çevresinden edindiği deneyimlerinden ve düşün kavramlarından yola çıkarak malzemeye biçim verir. Elde ettiğii nesne, sanatsal bir imgedir. 20. Yy. sonrası teknolojinin ilerlemesi ile sanatçı, heykelde farklı mazleme kullanmaya başlamasına rağmen, geleneksel heykel materyallerinden biri olan Ahşaptan vazgeçemedi. Her sanatçı için hedef, plastik anlatım dili değiştiği halde, malzeme olanakları göz ardı edilmeden, kütle-form ilişkisi çerçevesinde, biçimsel ve anlam bütünlüğünü bozmayacak yalın bir esere ulaşmaktır. Türk Heykel Sanatçıları özellikle 1950 sonrası; kütlesel bir gürünüm dışında, parçalara ayırarak bir bütün elde ettiklerini ve kendi ifade biçimini kullanarak nasıl bir sonuca ulaştıklarını araştırdık. Bunlar, Soyutlama ağırlıklı heykeller doğrudan alınıp değiştirilen parçalanan veya yeniden kurgulanan biçimlerdir. Özellikle, 1990 sonrası genç sanatçıların sanata dair öneri ve çözümlemelerini nasıl ve hangi yollardan dile getirdiklerini bireysel buluşlarıyla heykellerinin nasıl bir biçime büründüğünü inceledik. Birçok sanatçı, düşüncesinin başarılı ve uygun bir biçim anlayışı ile malzemeye aktarımında geleneksel biçim dilini kullanır. Günümüzde kabul gören evrensel normlara uygun özgiün heykellerde; biçimlemede uygulanan plastik unsurlarını irdelemek ve teknik ve mazleme ile uyumu bu araştırmamızda inceledik. Günümüz heykelinin biçim dili, hem modernizm sürcecinde kazandığı dil zenginliği, hem de Postmodern anlayışın getirdiği yaklaşımları yansıtır. Araştırmanın; 2. Bölümünde, Türk Heykel Sanatında Ahşap Yontunun Tarihçesi, 3. Bölümde, Heykel Sanatında Soyutlama ve Soyut Kavramlar, 4. Bölümde, 1950 sonrası Türk Heykel Sanatında Ahşep Yontu ve Soyutlama Yapılan İlk Uygulamalar, 5. Bölümde, 1990'dan Günümüze Kadar Ahşap Yontu Yapan Türk Heykel Sanatçıları ve 6. Bölümde, Araştırma İçin Yapılan Ahşap Yontu Uygulamaları ve Biçim Analizlerine yer verilmiştir.
Eski Türk inanç sistemi ve görsel sanatlar dersinde bir uygulama örneği

Görsel sanatlar eğitimi alan öğrencilerin Eski Türk İnanç Sistemi hakkındaki farkındalıklarını ele almak ve daha bilinçli bir nesil yetiştirmek için planlanan bu araştırma nicel veriler elde etmek üzere tasarlanmıştır. Araştırmada deneysel desen olarak tek gruplu ön-son bilgi testi ve ön-son resim uygulaması ile arasındaki farkın görülmesi hedeflenmiştir. Araştırma kapsamında Milli Eğitim Bakanlığı Ankara Sincan Özkent Akbilek İlkokulunda Görsel Sanatlar dersi alan 6. sınıf öğrencilerinden toplam 32 kişi ile uygulama gerçekleştirilmiştir. Toplanan bilgi testinin madde analizleri ve test istatistikleri hesaplanıp, çözümlenmiştir. Araştırma bulguları incelendiğinde, öğrencilerin çalışmalarında Eski Türk İnanç Sistemi hakkında bilgi sahibi olmadığı anlaşılmaktadır. Araştırma sonucunda, önerilen konu uygulaması öncesinde ve sonrasında istatiksel olarak anlamlı bir farklılığın olduğu sonucuna varılmıştır. Ayrıca; uygulamadan önce ve sonra öğrencilerin bu konuda farklı yöntemler ile bilgilendirilebiliceği gözlenmiştir. Milli Eğitim Bakanlığı programlarına Türk kültürünün dahil edilmesi Türk toplumunun farkındalığını ve bilgisini attırabilir ve aynı zamanda öğrencilerin geleceğe daha güçlü bakmasına katkı sunabilir. Kültürel değerler sanat eğitimi ile bağdaştırıldığında öğrencilerin görsel hafızalarında daha kalıcı ve etkili bir içselleştirme sağlanır. Eski Türk İnanç Sistemi öğretim programlarına dahil edildiğinde bireylerde kimlik kavramının geliştirilmesinde de etkili olabilir. Sonuç olarak kimliklerinden ve kültürel unsurlarından uzaklaşan toplumlar, sıradanlaşmaya ve dünya milletleri arasında her anlamda sömürge sahası olmaya mahkumdur.
Ankara Etnografya Müzesi koleksiyonunda bulunan çini panoların korunmasına yönelik araştırma ve uygulama çalışmaları

Köklü bir geçmişşe sahip olan çini sanatı, ortaya çıkışından itibaren farklı hamur yapısı, yapım tekniği, renk, motif gibi özellikleri yanında, ait olduğu toplumun kültürel farklılıklarını da sentezleyerek gelişimini sürdürmüştür. Günümüzde ister bulundukları yapıda olsun ister korundukları müzede çini eserler bulunduğu coğrafyaya ait önemli kültür varlıklarıdır. Araştırma konusu olarak Ankara Etnografya Müzesi deposunda bulunan, bakım ve onarıma ihtiyacı olan Osmanlı dönemine ait çini panolar ele alınmıştır. Çalışma süreci boyunca konuyla ilgili literatür araştırması yapılmış, müzelerdeki çini eserlerin konservasyonuyla ilgili çalışmaların sınırlı olduğu gözlenmiştir. Bu çalışmayla, diğer müzelerdeki benzer eserlerin korunmasında kullanılacak yöntemler açısından etkin ve önleyici koruma önerileri geliştirilmiştir. Tez çalışmasının sonunda, daha önce onarım geçiren ve bozulmaları saptanan eserlerin geri dönüşümlülük ilkesi doğrultusunda restorasyon ve konservasyon çalışmaları tamamlanarak müzeye teslim edilmiştir. Müzenin depolama ve sergilemedeki mevcut durumları tespit edilerek ileriye yönelik uygun ortam koşulları konusunda önerilere yer verilmiştir.