turkish-nlp-suite/AkademikDerlem huggingface dataset:
Ambalaj üzerinde yazı ve illüstrasyon olgusunun irdelenmesi

Tarihsel gelişimi içerisinde ambalaj olgusu; taşıyıcı kaplar, küpler, Açılarla başlamış, bunların üzerinde belirleyici mühür ve benzeri ibareler yer almıştır. 19. Yüzyılda sanayi devrimiyle çağ atlayan ambalajda illüstrasyon ve yazı, o günün şartlarına ve sanat akımlarına uygun biçimlenmiştir. Bu gelişme teknolojinin daha da gelişmesi ve 20. Yüzyıl imkanlarryla birleşince ambalajda özgün ve özgür tasarımlar ortaya çıkmıştır. 19. yüzyılda sanatçının elle yaptığı kreatif çalışmalar, zamanla letraset ve letratone gibi transfer teknikli çalışmalara yerini bırakmışken günümüzde bilgisayar yardımıyla yapılan çalışmalarda yazı ve logo seçenekleri artmış, sanatçıyı daha seri çalışmaya sevkederek, hızlı zaman çarkında pratiklik kazandırmıştır. Zamandan tasarruf sağlanırken tasarımcıya yeni boyutlar sunulmuştur. Pratik kutu ve ambalajların, tüketim piyasasındaki standlarda rafları süslemesiyle, bu çeşitlilik hedef kitle tarafından olumlu tepki görmüş. Yeni çalışmalarda bu yönde destek noktası olmuştur. Bu tezi hazarlarken ambalaj olgusu içerisinde yazı ve illüstrasyona örnek teşkil eden 19. Yüzyıl ve 20. Yüzyıl dünyadan ambalaj etiketi örnekleriyle ülkemizden Cumhuriyet öncesi ve sonrası 135 yıllık Tekel, 100 yıla dayanan Bayer Aspirin ambalaj etiketlerini ve etiket değişimlerini inceledim. Dünden bugüne ne gibi değişim gösterdiklerini, ambalajın tarihsel gelişimi içerisinde paralellik göstererek kurum kimliği ve logo anlayışının nasıl ortaya çıktığım irdeledim. Bu firmaların etiket örneklerini ilk örnekten, son çalışmalarına kadar temin ederek belgesel nitelikli bir tez çalışması yapmaya çalıştım. Şubat- 1997 MMurat ALPAY XI
Resimde izdüşüm

'Resim' sözcüğü Türk Dil Kurumunun Büyük Türkçe Sözlüğünde (Türk Dil Kurumu, 2013) 'varlıkların, doğadaki görünüşlerinin kalem, fırça gibi araçlarla kağıt, bez vb. üzerinde yapılan biçimleri' olarak açıklanır. Bu tanımdaki 'varlık', 'görünüş' ve 'biçim' kelimelerinin aynı sözlükteki anlamları araştırılacak olursa, sözlüğün sunduğu 'resim' tanımı şuna dönüşür: 'Gerçeklerin, doğadaki gölgelerinin kalem, fırça gibi araçlarla kağıt, bez vb. üzerinde yapılan gölgeleri'. Yani 'resim', 'gerçeğin gölgesinin gölgesi' olarak ifade edilir. Doğadaki 'algı nesnelerinin', gerçeklerin 'gölgeleri' olduğu düşüncesi Platon'un 'idealar kuramı'yla örtüşür niteliktedir. Filozofun, fikrini anlatmakta yararlandığı 'mağara alegorisi'nde (Platon, 2013, s. 231 235), bir mağarada zincirli olan tutsaklar hayatları boyu, gerçek nesneler yerine nesnelerin, önlerindeki duvara düşen, gölgelerini algılar ve mutlak gerçeklik zannederler. Halbuki gölgeler, gerçeklerin yalnızca 'izdüşümü'dür. Dolayısıyla 'resim' de bir 'izdüşüm'dür. Düşülen 'iz'ler, aranan gerçeklere ulaşılmasını sağlayan ipuçlarıdır. Algıda yaşanan 'yanılsama', bu ipuçlarının aranan 'öz'ün kendisi sanılmasından doğar. Bu yüzden birey duyularıyla edindiği verilerin esas öz olmadığının, sadece kendisini gerçeğe ulaştıracak 'iz'ler olduğunun bilincinde olmalıdır. İzler, duyu verileri, insanın beyninde işlenir ve burada yer alan düşünceler algıyı etkiler. Bundan ötürü, insanın dünyaya baktığında kendi yansımasını, izdüşümünü gördüğünü söylemek mümkündür. İnsanın da her şey gibi sürekli değiştiği varsayılırsa, gördüğü şeyleri iki kere aynı şekilde göremeyeceği de kabul edilebilir. Raporda yer alan yüksek lisans çalışması süresince üretilen eserler bu fikirleri yansıtmak ve yeni bir biçimle sunmak üzere tasarlanmıştır.
İş güvenliği ile ilgili bilgilendirme profillerinin incelenmesi: Kütahya Porselen örneği

İş güvenliği ve sağlığı konusu, son yıllarda artan iş kazaları yüzünden ortaya çıkan istenmedik sonuçlarla birlikte üzerinde durulan en önemli problemlerden biri olmuştur. Çok farklı ve bileşenli olan iş dünyasındaki problemlerin çözümünde, iş sağlığı ve güvenliği ile ilgili genel tedbirler yanında iş kolunun özelliğine ve fiziksel mekanlarına göre ortaya konulabilecek çözümler de aranmaktadır. Bu araştırmada, Türkiye'de öncü firmalardan biri olan Kütahya Porselen'e ait üretim tesisindeki iş sağlığı ve güvenliği profillerinin çalışanlar tarafından algılanıp algılanmadığı, bu profillerin geliştirilmesine yönelik önerilerinin olup olmadığı ele alınmıştır. Bu kapsamda Kütahya Porselen Fabrikası üretim sahası içerisindeki iş sağlığı ve güvenliğinin tanımı, işletme ve personel açısından önemi, personel bilgilendirme profillerinin incelenmesi ve yine üretim için kullanılan ekipman düzeninin nasıl olması gerektiği bilgileri bir araya getirilmiştir. Bu araştırma, genel tarama modelinden yararlanılarak gerçekleştirilmiştir. Bu bağlamda kullanılan tüm profillerin mavi yakalı personel üzerindeki görsel algıları ve kullanım kolaylığı ölçülerek, profillerin nasıl olması gerektiği ve kullanımı hakkında veriler toplanmıştır. Bu veriler, mavi yakalı personele anket uygulanarak gerçekleştirilmiştir. Bu araştırmanın çalışma gurubunu Kütahya Porselen Fabrikası'nda çalışan mavi yakalı 300 personelden ankete dönüş yapan 134 kişi oluşturmuştur. Elde edilen bulgulara göre, iş sağlığı ve güvenliğinde oluşabilecek hataları gidermede, işletme içerisindeki görselliğin ön planda olduğu sonucuna ulaşılmıştır. İşletmelerde görsel açıdan daha zengin, dikkat çekici renk ve boyutlarda yapılacak tasarımlara ihtiyaç duyulduğu da anlaşılmıştır.
Neolitik çağ çatalhöyük kültür unsurlarının çağdaş Türk seramik sanatına etkileri

Bu tez çalışmasında amaç; Neolitik dönemin önemli merkezlerinden birisi olan Çatalhöyük'ün kültür unsurlarının incelenmesi ve Türk seramik sanatına etkilerinin araştırılması olmuştur. Ayrıca araştırma bilimsel ve sanatsal kaynaklarla desteklenerek yazılı ve fotoğraflı bir şekilde sunulmaktadır. Bu amaçtan yola çıkılarak Çatalhöyük'te ortaya çıkarılan tüm veriler incelenmiş ancak seramiğe uygulanabilecek kısmı ele alınıp değerlendirilmiştir. Seramik tekniklerinden faydalanılarak konuyla örtüşecek bir uygulama seçilmiş, belirlenen konunun Çatalhöyük kültür etkilerini taşımasına ve seramiğe uygulanabilirliğine dikkat edilmiştir. Çalışmanın uygulama aşamasında seramik teknolojisinin bazı teknikleri ve yöntemleri kullanılarak konuyla bağlantılı bir yön belirlenip bu doğrultuda özgün sanat çalışmaları gerçekleştirilmiştir.
Günümüz Türk resminde şamanist göndermeler

Yapılan bu araştırma ile Türk kültürünün eski inanç sistemi olan Şamanizm'e ait unsurlar incelenmiş ve sanat yapıtlarında kullanılarak günümüze kadar getirildiği görülmüştür. Günümüz resim sanatında Şamanist anlayışın her alanda olduğu gibi Çağdaş Türk resminde ve plastik sanatlarında da etkisi görülmektedir. Çağdaş Türk resminde milli geleneklerden yarlanarak yeni oluşumlar 1940 yılında güçlü bir tepki olarak doğmuştur. 1950'de ise daha yerel değerlerle beslenebilme anlayışı giderek önem kazanmıştır. Bu nedenle Türk kültürünün özünü oluşturan Şamanizm'e ait motifler görsel bir belge niteliği taşımaktadır. Tez konumda, günümüz Türk resminde Şamanist göndermelerin tespiti amaçlanmıştır. Bu kapsamda Bedri rahmi Eyüboğlu, Süleyman Saim Tekcan, Ahmet Yeşil, Rauf Tuncer, Hüsamettin Koçan, Devrim Erbil ve Balkan Naci İslimyeli'nin yapıtlarda sembol, figür, renk gibi imgeleri kullandıkları ve Şamanizm inancına ait göndermeler yaptıkları gözlenmiştir. Yapıtların incelenmesi sonucunda Şamanist inançtan kaynaklı birçok imgeye sanatçıların eserlerinde gerek biçim gerekse içerik olarak rastlanılmaktadır.
Rus resim sanatında Gezginler grubunun oluşumu ve etkileri

19. yy'ın ikinci yarısında İmparatorluk Sanat Akademisi'nde yetişen bir grup öğrenci, Akademi kuruluna başvurdu. Bitirme tezi konularını özgürce istedikleri konulardan seçmek için talepleri belirtildi. Buna rağmen Akademi Kurulu; geleneksel düzendeki gibi onlardan eski sistemi devam ettirerek kurulun verdiği konulara sadık kalmaları gerektiğini açıkladı. İsteklerine olumsuz cevap alan öğrenciler 'Serbest Sanatçı' adı altında özgür kalmak istediklerini söylediler. Öğrencilerin bu istekleri de karşılıksız kalınca, bunun üzerine başkaldırı ve eylem olarak akademi terk edildi. Artık bağımsız olan öğrencilerin sergilediği bu tutum, 1863 yılında özgün bir başkaldırı niteliği taşıdı. On dört öğrenci diploma resmi konusu olarak verilen temayı, yapmayı reddederek akademiden ayrıldı. Daha sonra, Petersburg'da; amacı insanların günlük yaşamıyla ilgili resimler yapmak ve bunları Rusya'nın farklı yerlerinde sergilemek olan bir birlik kuruldu. Birliğin üyeleri Vasili Adası'nda bir alan tuttu, burada yaşamlarını sürdürdü ve eserler ortaya çıkarıldı. Atölye olarak kullanılan ortak bir çalışma alanı ve kendilerine özel odaları bulunan sanatçılar, sipariş üzerine üretip sattıkları ikona ve resim çalışmalarıyla tanınmaya başlandı. Kazandıkları maddi gelir ile, eserlerini Rusya'daki farklı şehirlerde sergilemek düşüncesiyle, 1870 yılında Gezgin Ressamlar Birliği kuruldu. Bu birliğin en önemli amacı sanatçıların ürettikleri eserlerini Petersburg, Moskova ve diğer şehirlerde sergilemekti. Zaman geçtikçe Rusya' da tanındıkları kadar, yurtdışında da beğeni ve saygınlık kazanan birlik üyelerine ve bu sergilere katılan sanatçılara Gezginler Grubu 'Peredvijhniki' adı verildi. Bu tez çalışmasında, nitel araştırma yöntemleri kullanıldı. Konu ile ilgili literatür taraması yapılarak kaynak toplandı. Rus Resim Sanatında Gezginler Grubu'nun Oluşumu ve Etkileri adlı araştırmamda ki amaç; günümüze kadar gelmiş çok önemli eserler üreten bu birlik hakkında yeterli bilgi ve kaynak olmaması, bu birlik hakkında daha geniş bilgi sahibi olmak isteyenlere kaynak oluşturmak düşüncesiyle Gezginler Ressamlar Grubu'nun oluşumuna dikkat çekmekti.
Sanat yapıtında gündelik nesnenin kullanımı ve değer sorunu

Sanat yapıtının, sanatın kurumlaşmış değerleri içerisindeki kapsamı, açıklanışı Dada ve Duchamp sonrası gündelik nesnenin kullanımı ile yapıtın sınırlarını öylesine genişletir ki pratik hayat ve sanat üretimi iç içedir. Ve kurumsallıklar içinde sanat yapıtının kullanımı, tanımı ve değerlendirilişi yeni açılımlar alır. Bu tezde Duchamp ve Dada ile başlayan, Pop Sanat ve günümüze kadar örnekleri ile tüm çağdaş sanatı etkileyecek olan ''hazır nesne'' kullanımının getirdiği etkiler incelenecektir. Gündelik nesnenin sanat yapıtı olarak kullanılışı sanat üretiminin güzellik ve zanaata dayalı klasik estetik ölçütlerinin ve geleneksel malzemenin kullanımının değişmesine yol açtığı gibi topyekun üretim süreçlerini ve algılamayı da belirlemiştir. Fikre dayalı sanat üretimi sanatçı öznenin bir düşünür sanatçı olarak yaratım süreçlerini ve yapıtın sunumu, sergilenme mekanı ile ilişkisi ve algılanması süreçlerini de değiştirmiştir. Sanat yapıtının müzelerde ve galeri mekanlarında sergilenmesi bilinen anlamda yüksek ve değerli, biricik sanat eserlerinin saklanması, korunması belgelenmesi veya satışa sunulması işlevini görürken, hazır nesne ile bu yaklaşım bertaraf edilmekte ve tüm tanımlarda tamamen düşünsel ilişkilere dayalı bir plastik anlatım dilinin oluşturulduğu yeni bir dizin kullanılması gerekmektedir. Bu durum yapıtın klasik anlamdaki değer algısını ve bağlamını değiştirmektedir. Bu tezde bu problemlere dayalı bir araştırma çalışması yaparak, sanat tarihinde nesnenin farklı kullanım biçimleri incelenmiştir. İlk yerleşik toplumlardaki el yapımı nesnelerden, klasik dönem zanaat sanat ürünü nesnelere gündelik kullanım nesneleri incelenerek modern dönemle birlikte sanat tarihine sanat eseri olarak endüstriyel nesnenin-hazır nesne başlığıyla girişi ve sanat eserinin değer konusunu hangi bağlamda değiştirdiği sorgulanmıştır. Tezimin araştırma konusu paralelinde sonuç olarak ürettiğim çalışmalar ve proje konum ile gündelik nesnenin kullanımı ve değer sorunu ilişkilendirilmiş ve değer konusunun sanat üretimindeki asıl problemin düşünce ve bağlam konusu olduğuna vurgu yapılmıştır.
Alacahöyük taş heykel işçiliği

İncelememizin konusu olan Alacahöyük, Yozgat'ın kuzeyinde, Ankara'nın doğusunda Çorum'un Alaca ilçesinin 15 km. kuzeybatısında önemli Hitit merkezlerindendir. 3 km kuzeydoğusunda Kalınkaya taşocağı, güneybatısında Boğazköy bulunmaktadır. Anadolu'da anıtsal heykel Hitit sanatı ile başlar. Yazılı kaynaklarda büyük boy heykellerden çok sık bahsedilir. Boğazköy ve Alaca'da görülen sfenks heykeller günümüze kadar gelmiş örneklerdir. Alacahöyük'te kulanılan taş bloklar Kalınkaya taş ocağından üç ana çalışmayla elde edilmektedir. Kalınkaya ocağından çıkartılmış olan bloklar üzerindeki izlere bakarak çalışmaların çekiç, murç, zımpara taşı ve deliciler kullanılarak yapıldığı düşünülmektedir. Bu çalışmalarla oluşturulan Alacahöyük heykelleri, Hitit sanatında önemli yer tutmaktadır. Alacahöyük buluntularındaki yapıtlar genel olarak arka arkaya dizilmiş figürlerden oluşan röliefler şeklindedir. Bu röliefler döneme ait tarihi ve dinsel olayları betimlemektedir. Ayrıca kapı arslanları şeklinde biçimlendirilen sfenkslerde, Alacahöyük taş işçiliğinin ne denli gelişmiş olduğu görülmektedir. -ıı-Notre Sujet Alacahöyük s'est mist au nord de Yozgat et de Test d'Ankara. 3 km de nord-est il se trouve les mins de pierres Kalınkaya et au sud-ouest Boğazköy. Les blocs de pierres gh'on utilise a Alacahöyük a obtenu avec trois principale travail oux mins de pierre Kalınkaya. En examinant les blocks, qui sorte aux mins de pierre Kalınkaya, on voit que les travails ont fait avec le martean, le burin, le pierre d'emeri etkiles perceuses. Ces travails qui construit les sculptures d'Alacahöyük a beaucoup d'importance sur Tart d'Hitit. Les oeuvres qui construit I'art de sculpture sont en general les reliefs compose dos a dos. Les sujets sont les evenments historiques. Pendant I'histoire, I'art tonjours existe. Alors Les artistes voient ce qu'on a fait avant. Et bien sur qu'ils sont en effet. Mais ils doivent faire leurs auvres originals, sous les donnes de I'art histoire.
Resimsel öğe olarak parçalılık, biçim ve kolaj ilişkisi

Sanat yaşayan bir ruhtur. Var olduğu sürece bize her daim bir şeyler anlatır. Hisseder ve hissettirir. Sanatçı bu ruh'a biçim verip, varlık kazandırabilmek için ilkin ölü malzemeye hayat vermekle başlar. Sanatçı ve malzemesi arasındaki bu ayin sanat eserinin beden bulmasındaki en önemli süreçtir. Malzeme sanatın ve sanatçının en önemli yaratım kaynağıdır. Malzeme duyguların ve ifadenin temsilcisidir. Bu çalışmada -malzeme bakımından- sanatsal bir ifade aracı olarak kullanılan kolaj tekniği ele alınmış, resimde yer alış biçimi araştırılmıştır. Kolaj tekniğinin özelliklerine değinilmiş, ortaya çıkış amaçları açıklanmaya çalışılmıştır. Toplumsal olayların olumlu ve olumsuz yönlerinin sanata olan yansımaları, sanatçının değişen yaşam koşulları karşısında takındığı tavır ile yeni anlatım biçimleri arayışına giriş sebeplerine değinilmiştir. Kullanılan malzemenin sanatçıya sunduğu özgürlükle kolajın kullanıldığı farklı disiplinler incelenmiş örneklere yer verilmiştir. Bu bağlamdan hareketle kolaj tekniğini kullanan sanatçıların yapıtları incelenmiştir. Ayrıca biçim ve parçalılık kavramları açıklanıp, kolaj üzerindeki etkisine değinilmiştir.
Bir anlatı aracı olarak grafik tasarımın sosyal sorumluluk projelerindeki rolü

Yapılan araştırmalar doğrultusunda en eski iletişim şekli olarak kabul edebileceğimiz, insanların görme ve okuma yoluyla gerçekleştirdikleri görsel iletişim, insan varlığının ayrılmaz bir parçasıdır. Yazının icat edilmediği dönemlerde insanların birbirleriyle olan iletişimini mağaraya çizdikleri resimler tamamlarken, yazının icadından sonra alfabe ve dillere aşina olma sürecinin ardından duygu, durum ve düşünceleri ifade etmek adına yapılan resimler yerini yazılı iletişime bırakmıştır. Bu süreçte yazmak anlamından türeyen bir kavram olan grafik; her geçen gün yenilenen tekniklerle güçlü bir görsel iletişim aracı olmuştur. Kitlelerle iletişime geçilmesini sağlayan grafik tasarım, mesaj iletmek ve mevcut iletişim problemini görsel bir dille çözümlemektir. Ülkemizde de 1990'lardan bu yana sıkça duyduğumuz sosyal sorumluluk kavramı incelenerek, yaşadığı toplumu daha iyi bir yer haline getirmek isteyen grafik tasarımcının, sosyal sorumluluk projelerinde doğru hedef kitle üzerinden güçlü görsel bir dille iletişim kurma stratejileri ve çeşitli yayın araçlarıyla grafik tasarım ürünlerinin iletilmesi araştırılmıştır. Uygulanmış sosyal sorumluluk projeleri üzerinde grafik tasarımın nasıl kullanıldığı incelenmiş ve gerçekleşmesi planlanan uygulama projesinde kullanılan görsel teknikler belirlenmiştir. Grafik tasarımın mesaj iletme gücünü kullanarak günümüz toplumsal problemlerin çözümünde kitlelerle nasıl iletişime geçeceği, bu iletişim esnasında grafik tasarımın sosyal sorumluluk iletişiminde olan katkısı yer almaktadır. Tez çalışmasında yapılan araştırmalar doğrultusunda, kurumsal sosyal sorumluluk modeli belirlenerek, 3 aylık bir süre zarfında 360 derece medya planlamasıyla gerçekleştirilmesi öngörülen bir uygulama projesi örneği geliştirilmiştir. Günümüz iletişim çağının güncel bilgi ve paylaşımları göz önünde bulundurularak, doğru hedef kitleye doğru mesajların iletilmesi amaçlanmış olup, projenin ilerleyen aşamalarında dijital medyanın etkin kullanımı örneklendirilmiştir.
Resim-İş Eğitimi Anabilim Dalı öğretim elemanlarının mesleki yeterlilikleri

Eğitimi tamamlayan önemli parçalardan biri de sanat eğitimidir. Çocukluk döneminden başlayarak bireye nitelikli bir görsel sanat eğitimi verilmezse, yaşamında çok şey eksik olabilir. Eğitimde nitelikli bir sanat eğitimin verilmesi, nitelikli bir sanat eğitimcisine bağlıdır. Nitelikli bir sanat eğitimcisi için de fakültelerdeki sanat eğitimi veren öğretim elemanlarının yeterliliklerinin yüksek düzeyde olması gerekmektedir. Araştırmada amaç: Güzel Sanatlar Eğitimi Bölümü Resim-İş Eğitimi Anabilim dalındaki öğretim elemanlarının öğretmen adayları gözüyle yeterliliklerinin belirlenmesidir. Bu doğrultuda öğretim elemanlarının 6 ana yeterlilik alanındaki öğretmen adayı görüşlerini belirleyebilmek için görsel sanatlar dersi özel alan ölçeği kullanılmıştır. Ölçek iki bölümden oluşmaktadır. Birincisi; öğretmen adaylarının kişisel bilgileri, ikincisi de öğretim elemanlarının yeterlilikleri ile ilgili ölçek maddeleridir. Araştırmada evreni temsil eden toplam 16 üniversitenin tamamına ulaşılmıştır. Örneklem ise bu üniversitelerdeki ilgili bölümde okuyan her sınıf(1.,2.,3.,4.) düzeyinde uygulamanın yapıldığı tarihte her sınıfta bulunan gönüllü 10 olmak üzere toplam 40 öğrenci belirlenmiştir. Araştırma toplamda 640 öğrenciye uygulanmıştır. Araştırma verilerinin çözümlenmesinde, SPSS bilgisayar programından yararlanılmış ve bilgisayar yardımıyla veri analizi programları kullanılmıştır. Analizde frekans alma ortalama ve standart sapma belirleme, varyant ve t-testi analizleri ile birlikte nitel veriler için içerik analizi yapılmıştır. Sonuç olarak; öğretmen adayları, görsel sanatlar arasında iletişim kurabilme boyutu ile öğrenme-öğretme sürecini izleme ve değerlendirme boyutu arasında, görsel sanatlar arasında iletişim kurabilme ile görsel sanatların birey, toplum yaşamına etkileri ve okul, aile-işbirliği, görsel sanatlar arasında iletişim kurabilme ile mesleki gelişimi sağlama boyutlarını karşılaştırdığımızda öğretim elemanları yeterliliklerini olumlu ve orta düzeyde bulmaktadırlar. Öğrencilerin diğer boyutlar arasındaki düşünceleri ise yine olumlu yönde ve yüksek düzeyde öğretim elemanlarının yeterli olduğunu düşünmektedirler.
Anaokullarına ait web sayfalarının tasarımına yönelik kullanıcı görüşleri

Bu araştırmada anaokullarına ait web sayfalarının tasarımına yönelik kullanıcı görüşleri incelenmiştir. Araştırmanın uygulaması, Milli Eğitim Bakanlığı'na bağlı sosyo-ekonomik düzeyleri farklı seçilmiş üç anaokulunun toplam doksan velisi üzerinde gerçekleştirilmiştir. Araştırmada alt amaçlara uygun olarak 5'li Likert tipi değerlendirme ölçeği hazırlanmıştır. Değerlendirme ölçeği tipografi, görsel tasarım, içerik ve kullanım kolaylığı alt amaçlarını içeren 12 madde ve bir açık uçlu soru olmak üzere toplam 13 maddeyi içermektedir. Araştırma bulguları, katılımcılardan elde edilen veriler üzerinde SPSS 21.0 paket programı kullanılarak gerçekleştirilen analizlerin sonucunda elde edilmiştir. Anket verileri doksan velinin verdiği cevaplar üzerinden analiz edilmiş verilerin ortalamaları ve standart sapma değerleri hesaplanarak tablolaştırılmıştır. Ayrıca okullar kendi içlerinde de karşılaştırılmış bu karşılaştırma Normal Dağılım Testi, Kruskal Wallis Testi, Tek Yönlü Anova Analizi ve Tukey Testi ile gerçekleştirilmiş ve tablolar haline getirilmiştir. Elde edilen bulgulara göre de yorumlar yapılmıştır. Araştırmada elde edilen sonuçlar değerlendirildiğinde;Anaokullarının kullanıcı görüşlerinin karşılaştırılmasına bakıldığında kullanım kolaylığı ile ilgili okullar arasında anlamlı bir farklılık olmadığı sonucuna ulaşılmıştır. İçerik, tipografi ve görsel değerlendirmesi açısından Hisar Çocuk Akademisi'nin verdiği cevapların yüksek olduğu sonucu ortaya çıkmıştır. Diğer anaokullarının verdiği cevapların düşük çıkması sosyo-ekonomik düzeye göre farklılıklarının olduğu sonucunu ortaya çıkarmıştır.
Çağdaş sanatta mitoloji

Geçmiş, günümüz ve yaşayan efsane adı altında gelecekte bile etkisini sürdürecek olan mitolojinin, çağdaş sanatta çeşitli durumlarla karşımıza çıkması söz konusudur. Geçmişin ve günümüzün çağdaşları ile dönemin güncel anlatıları arasında mevcut olan tüm o ideoloji, kuram, inanç, akım ve düzenin altında mitlerin hissedildiği aralıklar mevcuttur. Klasik dönem ve öncesine ait sanatçıların, mitolojiye yaklaşımlarına dair bize bilgiler sunan sanat tarihinde; modern, çağdaş ve günümüze ait sanatçıların mitolojiye dair izlerine pek rastlanmaz. 'Çağdaş Sanatta Mitoloji' başlıklı hazırladığım bu tez/sanat eseri raporunda varılmak istenilen amaç, mitolojinin çağdaş ve günümüz sanatında nasıl bir noktada durduğuna açıklık kazandırmaktır. Bu tez çalışması kapsamında antik ve klasik dönem sanatçısının mitolojiyi konu olarak ele alış biçimi ile modern ve çağdaş dönem sanatçısının mitolojiyi yaşayarak ele alış biçimi arasındaki belirgin durumlar bu tez çalışmasında araştırılmış, ayrıca çağdaş sanat akımlarının da köklerinin mitolojiye dayandığı sonucuna varılmıştır. Tez boyunca insanlık tarihinden günümüze kadar tanım olarak değişen mitolojiye dair Roland Barthes, Claude Levi-Strauss, Joseph Campbell ve Carl Gustav Jung'un kuramları ve bakış açılarından faydalanılmış, mitlere yönelik yeni fikirler ile postmodern, modern ve öncesine ait mitolojinin diğer alanlarla ilişkisinin sanatta izdüşümlerine değinilmiştir. Ardından sanatta mitolojiyi okumanın tarihsel döneminden bahsedilmiştir. Bunun yanı sıra bu tez çalışmasında çağdaş sanatta mitolojinin yansımalarına da açıklık getirilmeye çalışılmıştır. Bunu yaparken de Nietzsche'nin Dionisyen felsefesinden kuramsal anlamda yararlanılmıştır. Mite dair göndermelerde bulunan, yeni bir mit yaratan ve kendi mitlerini oluşturan sanatçılara değinilirken; kişisel mitler ile sanatçı mitlerine yönelik de örnekler verilmiştir. Son bölümde ise kendi sanat pratiklerim 'sanat' ve 'init' ekseninde bu tezin kuramsal perspektifinden bakılarak yorumlanmış ve sanatın tümüyle 'initsel' bir doku içinde var olduğu sonucuna varılmıştır.