turkish-nlp-suite/AkademikDerlem huggingface dataset:
İnteraktif bir alan olan artırılmış gerçeklik teknolojisi ve uygulama örneği

Teknolojideki güncel gelişmeler ve yenilikçi yaklaşımlar, insanların günlük hayat akışını değiştirmektedir. Bunlardan en önemlisi ve son teknolojilerden biri, sanal bilgilerin gerçekle harmanlandığı etkileşimli bir alan olan artırılmış gerçeklik teknolojisidir. Eğlence, üretim, savunma gibi potansiyel uygulama alanlarının olduğu bu teknolojinin, sanat alanında da umut verici kullanım örnekleri bulunmaktadır. Sanat ve tasarım alanına önemli katkısı olan müzelerde sergileme amaçlı artırılmış gerçeklik teknolojisinin kullanımı sanatçılara ve tasarımcılara eserlerini çeşitli şekillerde sunma imkanı tanımaktadır. Sanal katmanlarla yeniden tanımlanmış, dijital ve çok boyutlu hale gelen yeni tasarım yaklaşımları ortaya çıkmaktadır. Bu yaklaşımlar teknolojiyle birlikte bağlamsal, görsel ve işitsel verileri göz önünde bulundurmaktadır. Böylece izleyiciye sunulan iki veya üç boyutlu sürükleyici deneyimler akılda kalıcılığı artırmaktadır. Bu çalışmada, günümüzde oldukça popüler olan Artırılmış Gerçeklik teknolojisi alanındaki son gelişmeler ve uygulamalar incelenmiştir. AR teknolojisini ve bu teknoloji ile yapılmış örnek ortam uygulamalarını konu alan ulusal ve uluslararası akademik çalışmalar ile özel sektör uygulamaları incelenerek çalışmaların ayrıntıları, uygulama alanları ve kullanım amaçlarına yönelik değerlendirmeler sunulmuştur. Artan gerçeklik teknolojilerinin insan ile etkileşimli kullanımı, gerçek görüntü ve çoklu ortam verilerinin bağdaşması insanlar için baktığı görüntüleri daha anlaşılır hale getirmektedir. Bununla bağlantılı olarak özellikle müzelerde kullanımı üzerine odaklanılmıştır. Bu bağlamda tez çalışmasının ilk bölümünde etkileşimli medya kavramı üzerinde durulmuştur. İkinci bölümde ise interaktif bir alan olan artırılmış gerçeklik teknolosinin kavramsal boyutu ele alınmıştır. Üçüncü bölümde Ar teknolojisinin gelişim süreci, teknik alt yapısı ve kullanım alanları üzerinde durularak müzelerde kullanımına odaklanılmıştır. Dördüncü bölümde Doç. Dilek Türkmenoğlu yürütücülüğünde olan BAP projesinden bir uygulama örneği ve öneri sunulmaktadır. Bu örneğin sunulmasındaki amaç tez konusunu destekler nitelikte; kültürel miras açısından önemli bir yere sahip olan 1720 dönemi Surname-i Vehbi minyatürlerinin günümüz teknolojilerini kullanarak yeniden ele alınması ve sergilemede yeni bir yöntem örneği sunmaktır. Son bölümünde ise çalışmanın genel bir değerlendirmesi yapılmış; tespitler sunulmuş ve eksiklikler belirtilmiştir. Tüm bunların ışığında gelecekte bu konuda yapılacak olan çalışmalar için öneri ve temenniler getirilmiştir. Çalışmada genel olarak içerik analizi ile kategorilendirme yöntemi kullanılarak örnekler verilmiştir.
Çağdaş özgün baskı resim sanatında politik söylemler

Yüzyıllar boyunca sanata hamilik eden sınıf, dini ve politik egemen gücün kendisi, yakını ya da aristokrat sınıfı olmuştur. Egemen olanın sahip olduğu ideoloji, ona politik gücü de sağlar ki bu açıdan baktığımız zaman sanatın, birinci olarak politika/politik olan ile yadsınamaz bir ilişkisi vardır. İkinci bir etken güç ise din ve dinsel söylemlerdir. Bu ilişkiler değerlendirilirken ise müphem söylemlerde bulunmak en kolayıdır. Olana bitene müphem dedirten Postmodernizmin getirisi yeni okumalar, Marksizm'in bile yine/yeniden ele alınışı, tarih diye bilinenin tekrar tekrar yazılması/yorumlanması, değişen ve artan söylem sayısı, kültürlerin yok olması veya değişerek/dönüşerek artması, küreselleşme gibi sebepler değildir. Müphem sadece egemen gücün gittikçe çok sesli bir koro haline gelmesinden kaynaklanır ve ne ironiktir ki egemen güç arttıkça doğru da artar, yanlış da. Bu bağlamda sanat, politik olanın hizmetinde, onun ideolojilerini çekici bir hale getirirken, politik olan da, sanatın yayılmasına yardım etmiştir, denilebilir. Özgün baskıresim sanatı tam bu yayılma noktasında zaten var olan çoğaltılabilme özelliğinden kaynaklanan büyük bir imtiyaz barındırır. Elbette ideolojilerin yayılmasında özgün olan ve belli bir sayıda da olsa çoğaltılabilen bir şey, tek ve korunması gereken bir şeyden daha etkilidir. Özgün baskıresim sanatı ayrıca sanatçısına yeni/farklı görsel anlatım olanakları sunması bakımından da önemlidir. Politik güncele ilişkin hemen ve istenilen sayıda özgün iş üretme imkanı veren teknikleri ile özgün baskıresim sanatı aynı zamanda sanatçısına güncel olana ilişkin çağdaş/özgür/özgün bir söylem oluşturma imkanı da sunar. Nitel araştırma tekniklerinin uygulandığı araştırmada genel tarama modeli yanı sıra veri toplama aracı olarak gözlem yöntemi kullanılmıştır. Araştırma kapsamında olabildiğince çok, faklı ve özgün kaynağa ulaşılmaya çalışılmış, veriler elde edilirken ise döküman incelemesi, eser analizi yanında fotoğraf makinası, tarayıcı ve ses kayıt cihazı kullanılmıştır.
Türkiye'de grafik tasarımında afiş ve Türk sinema afişlerinin 1904'den bugüne gelişimi

Afiş, yerleşim birimlerinde, yaşamın yoğun olduğu kapalı ve açık alanlarda, duvarlarda ya da panolarda sunulan bir tanıtım medyasıdır. Bu afişler sunulurken amaç sadece duyuru yapmak değil izleyiciye görsel mesajlar da vermektir. Anlatımı güçlü bu afişler sayesinde toplum üzerinde psikolojik etki oluşturularak toplum yönlendirilmeye çalışılır. Afişler insanların merakları uyandırılarak yapılan çağrılardır. Etkileyici ve doğru hazırlanmış bir film afişi, izleyicide o filmi görme arzusu uyandırmalıdır. Afiş aynı zamanda filmin bir özetidir. Bir film afişinde etkileyici görselliğin yanı sıra doğru bilgilendirme de çok önemlidir. Tezin giriş bölümünde Grafik Tasarımı ve Grafik Sanatçıları hakkında bilgiler verilmiştir. İkinci bölümünde bu afişlerin tasarımında dikkate alınması gereken özellikler incelenmiştir. Üçüncü bölümde ise, bugüne kadar ülkemizde yapılan film afişleri, film afişlerinin evrimi ve bugünkü durumu fotoğraflarla sunulmuştur.
Afiş tasarımlarının bilgisayardaki yeri

İnsanlık tarihinin başlangıcında, mağara duvarlarında simgeleşen resimler, günümüz iletişim çağının ilk adımları olmuştur. Sanatsal üretimin ilk basamaklarından olan bu simgeler, insanlığın yerleşik düzene geçmesiyle birlikte yazık iletişim çağını da beraberinde getirmiştir. Zamanla toplumlar arasındaki iletişim ve alışveriş ortamının artması, resim ve yazının ortak kullanımıyla, reklam fikrini doğurmuştur. İlk başta, ilkel biçimlerde yapılan reklamlar matbaanın bulunmasıyla çok büyük gelişmeler göstermiştir. Mağara duvarlarındaki simgelerin yerini amblem ve logotype lar almıştır. Sanayileşmenin ortaya çıkmasıyla da bu gelişim hızlanmıştır. 20. yy'ın ikinci yarısından itibaren dijital dünyanın ve teknolojinin buluşlarından biri olan bilgisayar dünyası, reklam ortamlarının en büyük aracı haline gelmiştir. Böylece büyük kitlelere ulaşabilme olanağı, yeni tanıtım biçimlerinin ortaya çıkması, bilginin sınırsız ve mükemmel şekilde kullanılabilme olanaklarını sağlamış, afiş, dergi ve gazete ilanları, çağdaş iletişimde vazgeçilmez öğeler olmuştur. Toplumu bilgilendirmek üzere yapılan tanıtımlar içerisinde afiş, reklam ortamlarında, güncel yaşantımızın içerisinde yer alır. Bizler iç ve dış mekanlarda sayısız görüntü ve mesaj ile karşılaşırız. İşte düşünce veya herhangi bir ürünü tanıtan bu renkli ilanlar topluma yün vermektedirler. Tezim; 'Afiş Tasarımlarının Bilgisayardaki Yeri' başlığını taşımaktadır. Geçmişten günümüze ortaya çıkardan tüm afiş uygulamalarının tarihçesi ve uygulama alanları araştırılmış, bilgisayar dünyasıyla birlikte afiş oluşturma yöntem ve teknikleri değerlendirilmiştir. Birinci bölüm, Afiş sanatının, geçmişşten günümüze kadar olan gelişim sürecini göstermektedir. Bu bölümde, Avrupa ve Türk afiş sanatı araştırılmış, dönem sanatçılarının çalışmalarına yer verilmiştir. İkinci bölüm, Afiş ve reklam ilişkisini kapsamaktadır. Reklam kavramı, işlevi ve etkilerinin yanı sıra çağdaş grafik tasarım ortamları hakkında bilgiler sunulmuştur. Üçüncü bölüm, Afiş çeşitleri ve uygulama alanlarının ele alındığı genel açıklamaları içermektedir. 7 Dördüncü bolüm ise, Afiş oluşturma yöntemleri ve bilgisayar ortamına ilişkin genel bir bakış niteliğindedir.
Hıristiyan tasvir sanatında Jan Van Eyck

Jan Van Eyck, Flaman resim sanatının en önde gelen ressamlarından birisidir. 1395- 1441 tarihleri arasında yaşamış olan sanatçının, hayatı ile ilgili elimizde fazla bir bilgi yoktur. Hıristiyan Tasvir Sanatında Jan Van Eyck, adlı çalışmamızda sanatçının ulaşabildiğimiz 40 adet eseri Panofsky metodolojisi ölçeğinde incelenmiştir. Ressam, ağırlıklı olarak dini ikonografi yanı sıra profan tema ve portre ile ilgili konularda da çalışmalarda bulunmuştur. Gotik dönem resim özelliklerini bünyesinde barındıran sanatçı, derinlik algısı, manzara tasviri, yağlı boya kullanımı ve muhteşem gözlem yeteneği ile yeni sanat anlayışı olan Rönesans'a zemin oluşturmuştur. Ressam, portre sanatına yeni bir soluk getirmiştir. Portrelerinde üç çeyrek kuralını kullanmıştır ve aşırı bir gerçekçilikle figürlerini karakterize bir şekilde resmetmiştir. Resmin dinin emrinde olduğu bir çağda janr resimler yapmaya başlamıştır. Bu eserlerin bazılarında ise simgeselciliğini kullanarak dini ögeleri, resmin içerisine yerleştirmiştir. Eserlerinde hem farklı yaklaşımlar hem geleneksellik bir aradadır. Kendinden sonraki sanat anlayışını ve sanatçıları etkilemiştir. Flaman resim sanatı Jan Van Eyck ile başlamamıştır ancak onunla birlikte büyük bir ün kazanmış ve etkin hale gelmiştir. Ressam kendinden sonraki sanatçıları üslup özellikleri bakımından büyük ölçüde etkilemiştir.
Sanatta osteoporoz

'Sanatta Osteoporoz' başlıklı çalışma raporu iki bölümden oluşmuştur.'Sanat ve Yaşam' başlıklı birinci bölümde öncelikle, sanatın yaşamla olan bütünlüğüne ve yaşama dair her şeyin sanatın konusu olabileceğine değinilmiştir. Daha sonra tarih öncesi dönemlerden bu yana yaşamla birlikte sanata da yön veren önemli toplumsal olaylar ve eserlere yer verilmiştir. Sanatta akademilerin etkisi, Fransız Devrimi, Aydınlanma Çağı, Bauhaus, Sanat ve El Sanatları Hareketi, Modern Sanat Akımları'nın ortaya çıkışı, I. ve II. Dünya Savaşları gibi önemli kültürel ve toplumsal olayların yaşamı nasıl değişime uğrattığından söz edilmiştir. Tüm bu toplumsal ve kültürel yaşantıların sonucunda günümüz sanatına gelinceye kadar sanat anlayışının nasıl bir değişim ve gelişim sürecinden geçtiği irdelenmiştir. Sanatın neyi konu edindiği ve sanat eserinin konusu her ne olursa olsun günlük hayatta kullandığımız güzel kavramından başka bir estetik yaratım olduğu olgularına değinildikten sonra, herkes için üzüntü verici, çirkin, kötü olduğu düşünülen ölüm felaket ve hastalıklar gibi konuların da sanatta nasıl ele alındıklarına yer verilmiştir. Osteoporozun da diğer tüm hastalıklar gibi sanatın konusu olabileceği gerçeğinden yola çıkarak, bu hastalığın ne olduğu ve mimariden tekstil sanatlarına, grafik sanatlardan fotoğraf sanatına kadar osteoporozla ilgili eserlerden örneklere yer verilmiştir. İkinci Bölüm, 'Seramik ve Osteoporoz' başlığını taşımaktadır. Bu bölümde seramik sanatının tarih öncesi dönemden bu yana geçirdiği değişim ve çağdaş sanat olarak kabul ediliş sürecine dünya ve Türk seramik sanatından örneklerle yer verilmiştir. Bu sürecin sonunda gelinen noktada çağdaş seramik sanatçılarının, kemik, kemik yapısı ve osteoporoz gibi konuları nasıl ele aldığını gösteren, ya da doku ve form olarak bu konuları çağrıştıran eserler incelenmiştir. İkinci bölümün sonunda ise tüm bu araştırma, inceleme ve değerlendirme süreci içinde, konu kapsamında ele alınan kemik yapısı ve osteoporotik dokular kişisel bir yorumla, özgün seramik uygulamalara dönüştürülmeye çalışılmıştır.
Eğitim fakültesi güzel sanatlar eğitimi bölümü resim-iş eğitimi programında özgün baskı dersinde karşılaşılan sorunlar

Bu araştırmanın amacı Türkiye'deki Eğitim Fakülteleri Resim-İş Öğretmenliği lisans programlarındaki özgün baskıresim derslerini yürütmüş veya yürütmekte olan ve bu alanda eserler üreten öğretim üyelerinin bu derslerdeki uygulama yaklaşımlarının betimlenmesi ve uygulanmasında karşılaşılan sorunların değerlendirilmesidir. Araştırmada özgün baskıresim derslerinin kuramsal bilgi ve uygulama alanlarında karşılaşılan sorunları betimlemek amacıyla gözlem ve görüşmeler yapılmıştır. Nitel araştırma yönteminin kullanıldığı araştırma kapsamında; Gazi Üniversitesi, Ondokuz Mayıs Üniversitesi ve Marmara Üniversitesi'nin Eğitim Fakülteleri'ndeki Resim-İş Öğretmenliği Bölümleri'nde görev yapmakta olan öğretim üyeleri ile görüşmeler yapılmıştır. Ayrıca çeşitli üniversitelerde baskıresim alanında eğitim veren öğretim üyeleriyle de görüşmeler yapılmıştır. Öğretim üyeleriyle birebir görüşmelere dayanan açık uçlu sorularla özgün baskıresim eğitiminde karşılaşılan sorunları belirlemeye yönelik sözlü görüşmeler yapılmıştır. Bu görüşmeler sesli ve yazılı olarak kayıt altına alınarak özgün baskıresim atölyelerinin sanat eğitimine uygunluğunu belirlemeye yönelik durum tespiti yapılmıştır. Elde edilen veriler betimleme yöntemi ile analiz edilmiştir. Araştırma sonucunda katılımcıların çoğunluğu özgün baskı derslerinin çağın gereklerinin uzağında kaldığı, atölyelerin yeterli fiziki donanıma sahip olmadığı, ders saatlerinin yetersiz olduğu, kurumların sanata ayırdıkları katkı paylarının yetersiz olduğunu vurgulamışlardır. Bu sorunların sanat eğitiminde uygulanan özgün baskıresim derslerinin uygulanmasında olumsuz etkileri olduğu tespit edilmiştir.
İlköğretim birinci basamağı çocuk resimlerinde renk kullanımında okul, aile ve kültürel etkilerin araştırılması

Hayatımız boyunca binlerce türü ile karşılaştığımız renklerin pek çok duygusal etkisi vardır. Renklerin biz insanlar üzerinde yarattıkları etkiler kapsamında, bireylerin duygularını ifade eden birer mesaj anlamına da geldiği bilinmektedir. Günlük yaşam içerisinde farkında olarak ya da çoğunlukla farkında olmadan yapılan renk tercihlerinde, duyguların yansımalarını görmek mümkündür. Bir çeşit iletişim biçimivarsayabileceğimiz renklerin sadece yetişkinler tarafından değil aynı zamanda çocuklar tarafından da kendini ifade ediş yöntemi olarak kullanıldığı bilinmektedir. Çocukların yaşadıkları sosyal ve kültürel çevrenin bireysel tüm tercihlerine etkisi olduğu gerçeğinden hareket edilen bu araştırmada, resim ve rengin çocuklar için ne ifade ettiğine yönelik alt yapı unsurları belirlenerek; çevre, okul, aile ve kültürel faktörlerin renk tercihlerine doğrudan etkilerini ortaya çıkarmak amaçlanmıştır. Araştırma kapsamında, üç farklı okulda toplam 125 çocuk ile yapılan uygulama veanketler; Çocukların iç dünyalarında, renklerin önemli bir yerinin olduğunu; Çevre, okul, aile ve kültürel faktörlerin çocuğun renk tercihini etkilediği fikrinin doğruluğunu ortaya koymaktadır.
Türk çağdaş seramik sanatçılarının duvar tabakları

Bu çalışmamda çağdaş Türk seramik sanatçılarının duvar tabaklarını inceledim. Konuyu ele alırken seramiğin tanımı, tabağın tanımı, kullanıldığı yerler ve tabak şekillendirme tekniklerini de araştırdım. Tabak çalışmaları sayıca daha fazla olan beş seramik sanatçımızın duvar tabakalarını teknik ve estetik açıdan ele alıp değerlendirdim.
Uluslarası İstanbul bienallerinin Türk sanat ortamındaki rolü

İlk defa 1895'te Venedik'te düzenlenen Bienaller tarihsel süreç içinde, uluslararası platformlarda, kültürel, sanatsal ve ekonomik anlamda önemli yere sahiptir. Çağdaş sanat ortamları içinde ve uluslararası alanda söz sahibi olmak isteyen sanatçılar, ülkeler, bienaller düzenleyerek ve bienallere katılarak kültür ve sanat etkileşimlerinde bulunmuşlardır. Bu etkileşimlerde bulunurken ülkeler, sanatçılar, ulusal sanat anlayışlarını uluslararası bir düzeyde tanıtma imkanı bulmuşlardır. Ülkemizde 80 sonrasında yaşanan siyasi ekonomik ve sosyal değişiklikler sanat ortamına da yansımış ve çağdaş sanatta yenilikler yaşanmaya başlanmıştır. Türk sanat ortamı, 1980'li yıllarda düzenlenmeye başlanan Bienal etkinlikleri ile birlikte önemli bir değişim sürecine girmiştir. Uluslararası sanat platformunda varlık gösterme amacıyla başlatılan Bienaller, tarihi mekanların çağdaş bir yorumla izleyiciye sunumu, kavramsal çerçeve ile eser üreten sanatçı, seçici kurullar ve küratörlerden oluşan yapısı ile Türk kültür ? sanat ortamına; sanat, eleştiri, kültür hareketliliği ve yeni bir sergi anlayışı getirmiştir. Tez, altı bölümden meydana gelmiştir. Bienallerin Türk kültür ? sanat ortamındaki yeri, kavramsal çerçevesi, yapılan mekanlar, seçilen sanatçılar ve seçim kriterleri, sanatçıların kavramsal çerçeveyi ele alış biçimleri, kullandıkları malzemeler, teknikler ve sanat anlayışındaki değişimler irdelenmiştir.
Çizgi film prensiplerinin oyun yazılımı ile öğretilmesi

İnsanoğlu yüzyıllar boyunca çevresindeki yaşamı, mekanı ve mekanın içindeki objeleri gözlemlemiş; bu gözlemlemeleri de ihtiyacı doğrultusunda hayatında kullanmıştır. İhtiyaçlar insanoğlunun görsel ve işitsel alanda gelişimine yol açmıştır. Bu gelişim teknolojinin ilerlemesi ve giderek artan bilgi birikimi ile ortaya yeni fikirler ve ürünler çıkmasına sebep olmuştur. Fikirler ve ürünler, teknolojinin de gelişimi ve insanoğlunun refah düzeyini arttırması nedeniyle daha çok insanın psikolojik ve ruhsal yönüne etki etmeyi amaçlamıştır. Bu doğrultuda sinema ve fotoğraf ilk sanat dalları arasındadır. Fotoğrafın varoluşu buna bağlı olarak sinemanın gelişimi ve insanoğlunun farklı arayışlara girmesinin sonucu olarak 19. Yy. Sonlarında çizgi film sanat dalı var olmuştur. Farklı teknik arayışların sonucu esnetilebilen bir yapıya sahip olan ve bu süreç içersinde de kendi ilkelerini meydana getiren çizgi film özgün bir yapıya sahip sanat dalı olmuştur. Günümüzde bu sanat dalı birçok alanda kendini geliştirerek varlolmuştur. Bu gelişim bilgisayarında gelişimi ile sayısal bir alana taşınmıştır. Bilgisayarın gelişimi ile birlikte çizgi filmde kendine farklı alanlar bulmuştur. Bu gelişimlerden birisi bilgisayarlı oyun sistemleridir. Başlangıçta görsel anlamda yeterlilik sağlayamayan oyun tasarımları günümüzde kitlelere hitap etmektedir. Oyun tasarımlarının kullanıldığı alanlardan biri eğitimdir. Bu projede etkin öğrenmeyi amaçlayan ve özel tasarlanan görseller yardımı ile oluşturulan oyun tasarımı bağlı olduğu öğrencilerin konuyu daha iyi anlamalarını hedeflemiştir.
Çağdaş sanatta doğa

Bu çalışmada, doğanın çağdaş sanatçılarca algılanış ve yorumlanış sürecini ve bu süreçte kendilerinden önceki dönemlerden hangi anlamlarda farklılaştıklarını eleştirel bir bütün kurarak belgelemeye çalıştım. Çalışma insanoğlunun doğaya verdiği anlamlar ve oluşturduğu davranış biçimlerinden başlayıp, sanatçılar özelinde ifade bulduğu anlamlar hususuna doğru ilerledi. Daha sonra dönemsel açıdan 1980 sonrası olarak sınırlandırdığım çağdaş sanatçıların doğa üzerindeki eylemleri, doğadan feyz alarak ürettikleri çalışmalar ve çevreci hareketlerle oluşturulan bilincin sanatçılar ve yapıtlarına etkisi gibi konular, uygun gördüğüm çalışmalardan örneklerle incelendi. Çalışma sonunda gerçekleştirdiğim sanatta yeterlik sergisi ile beraber, bu konuların kendi çalışmalarım kapsamında yeniden gözden geçirilip değerlendirilmesiyle sonuçlandı.
Özne-nesne ilişkisi bağlamında psikodinamik yaklaşımların imgelem yoluyla gerçeküstü resimsel anlamlandırmaları

Varoluşundan itibaren doğadaki nesne oluşumunu gözlemleyen insanoğlu, tahlil ettiği nesneye özgün anlamlar kazandırır ve bu anlamları karşılaştırarak sorgular. Birey, kendine dair ne varsa, öznelleşme evresine geçmesiyle birlikte dış dünya üzerinde kendisi dışındaki her şeyi nesne olarak algılar. Yaşamı boyunca özne, doğayı şekillendirme, yeni nesneler yaratma gayreti içindedir. O, nesneler dünyasından yola çıkarak doğadaki nesneleri içsel dünyasının imgesi ve fantazyası haline getirir. Böylece yaratım sürecine giren 'sanatçı özne', dış dünya nesnelerini zihinsel kurmacasına çekerek, nesneye getirdiği anlam ve yorumlamalar sayesinde özgün bir kişilik kazanır. Bu, onu diğer öznelerden farklı kılsa da özünü bulma, kendini keşfetme arayışı var olduğu sürece devam eder. Nesne algısı, özneden özneye farklılık gösterdiği gibi yaşanılan zamana, duruma ve mekana göre de değişiklik arz edebilir. Öznenin hayatı boyunca dış dünyayla olan hukukunda, kurduğu ilişkilerinde, aldığı kararlarda, tercih ettiği nesnelerde olduğu gibi bir sanatçının eserinde kullandığı nesne ilişkilendirmeleri ve ifade ediş yöntemi de bilinçaltı güçler, içgüdüsel dürtüler ve zihinsel kurmacalar tarafından yönetilir. Bu anlamda Freudyen bakış açısı ile psikodinamik yapının çalışmaya dahil edilmesi, sanatçının sanat eserinde kullandığı imgelerin ardındaki dinamik güçlerin incelenmesinde yol göstermiştir. Tezin ilk bölümünde genel anlamda bir giriş yapılmış, ikinci bölümde 'Psikodinamik Yaklaşımlar' ve 'Özne-Nesne İlişkileri' konu olarak ele alınmış, üçüncü bölümde dış dünyanın sanata yansıması teması işlenmiş, dördüncü bölümde sanat ile psikolojik tedavi yöntemi üzerinde durulmuş, beşinci bölümde ise, tez kapsamında ele alınan uygulama çalışmaları ve çözümlemelerine yer verilmiştir. Bu süreçte, dördü eskiz olmak üzere toplam 14 adet uygulama çalışması yapılmıştır. Bu çalışmalarda, öznenesne ilişkisine dair dış dünya gerçekliğinin içsel dünya gerçekliğine olan etkisi konu alınmıştır.
Metal heykel uygulamalarında malzeme ve tekniklerin biçimlendirmeye etkisi

Metal heykelciliğinde biçimlendirme, dökümün yanı sıra, bükme, çekiçleme, kesme, kaynaklama, lehimleme, perçinleme ve çeşitli ısıl işlemler kullanılarak yapılmaktadır. Uygulanan tekniklerin yanı sıra malzemelerin fiziksel ve kimyasal yapısı heykelin sonuçlandırılmasında son derece etkilidir. Günümüzün sanatçısı endüstrinin metallerini ve aletlerini kullanmaya başlamıştır. Sanatçı endüstriyel amaçlar için üretilen malzemeleri kullanarak bu malzemelere farklı yorum ve anlamlar yüklemektedir. Yapılan çalışmada heykel yapımında kullanılan metallerin yapıları ve biçimlendirme tekniklerini, tamamlanan heykellerin renklendirilmesi, aşınma ve oksidasyona karşı korunmaları incelenmiştir.
Sanat eserlerinde melankolinin biçim ve içerik açısından incelenmesi

Melankoli, her dönem ve çağda insanların ilgisini çeken bir konu olmuştur. Melankoli hem sanat, psikoloji literatüründe oldukça geniş yer alır, hem de gündelik yaşamın bir parçasıdır. Dolayısıyla geçmişşte konuyla ilgili birçok sanat eseri üretilmiş ve bugün hala üretilmektedir. Bu tezin amacı, bir yandan melankoliyi bir üst başlık olarak delilik olgusu içerisinde, diğer yandan yakın veya karıştırılan kavramlarla ilişkisi içerisinde değerlendirerek sanatta temsil ediliş biçimini biçim ve içerik açısından incelemektir. Tezde öncelikle delilik ve melankoli tanımları ve tarihi üzerinde durulmuştur. Daha sonra melankoli-sanat ve sanatçı bağlamında ilişkisi, yakın ve karıştırılan konular depresyon ve nostalji gibi konulara geçilmiştir. Ayrıca Melankolinin sınıfsal olarak yeri irdelenmiş son olarak da temsillerde mekan, ışık, figür bağlamında analizler yapılmıştır. Son başlıkta melankolinin sanat eserlerindeki temsillerinde renk, ton vs. gibi biçimsel veya sosyal, psikolojik bağlantılar görsellerle birlikte incelenmiş, temsillerde figürlerin beden dillerine ve mekana dair analizler yapılarak bir temsilin melankolik görünmesini veya kişi üzerinde melankolik etki yaratmasının nedenleri araştırılmıştır. Fakat bazı duygular ortaktır ve izleyici üzerinde ortak izlenimler de yaratabilir. Araştırmada ayrıca melankoli duygusunun temsillerine de ortak yaklaşımlar veya bakış açıları olup olmadığı bulunmaya çalışılmıştır.