turkish-nlp-suite/AkademikDerlem huggingface dataset:
Nesnenin varolma kaygısının soyutlama ilişkisiyle görsel çözümlemeleri

Nesnelere anlam yükleme yaratım ile soyutlama sürecinin ilk adımıdır. Yaratıcılık, içinde yaratıcılık bilinenlerin dışında, ötesinde düşünebilme ve yaratabilme yeteneğidir. Yaratıcı düşünme, yaratma anına kadar edinilen bilgilerle, yaşamdan kazanılanlarla başlayan serüvene yeni bilgiler ve kazanımlar ortaya çıkarma veya eser ortaya koyabilme yetisidir. Herkes aynı şeye bakabilir. Önemli olan farklı algılayabilmedir. Bir olayın, düşüncenin şekillenmesi, soyutlama olarak yol alır. Bir sanat eserinde soyutlama gözle görülebilir. Ancak orda yer alan duyumsamanın derinliği iç sezgiler varsa anlaşılabilir. Görülen o ki duyumsamada ruh ile ilgili bir şeyler var. Diğer tarafta da biçimle ilgili kaygılar var. Bu çalışmada araştırma ve inceleme konusu olarak, nesne olarak ele alınan 'ağaç' öğesinin kültürel ve tarihsel olarak önemi resimsel anlatımda yer alarak farklı tavırlarda araştırması yapıldı. Sanat çalışmalarında büyük bir yere ve öneme sahip olan 'ağaç'ın aktarımları ayrıntılı bir şekilde araştırılarak kişisel çalışmalarla yeni anlatım yolları bulunmaya çalışıldı. Konu çerçevesinde özgün bir anlatım hedeflendi. Çoğunlukla tuval üzerine asfalt malzemesi ve yağlı boya kullanıldı. Çalışmalarda doku arayışları ile asfalt malzemesinin özelliğinden kaynaklı farklı denemelere yer verildi. Araştırmalarda destek ve esin kaynağı olan ayrıca konuya uygun olarak ele alınan nesnenin sanat tarihindeki örnekleri amacın ve sürecin rahat geçmesinde etkili oldu. Bu çalışmanın sonucu olarak, nesne çerçevesinde kullanılan ağacın sanat tarihinde kullanımı, bugüne etkisi ve çalışmalar için önemi incelendi. Bu etki ve önem kişisel çalışmalarla desteklendi.
Rölyefli seramik karoların bilgisayar destekli tasarım programlarıyla modellenmesi ve üretilmesi

Seramik sektöründe bilgisayar destekli üretim biçimi gerek seramik formların modelleme aşamasında oluşan hataları asgariye indirmesi gerekse kalitenin artırılması ve modelleme aşamasını hızlandırması nedeniyle yaygın olarak kullanılmaktadır. Ancak yaklaşık yirmi-yirmi beş yıldır ülkemiz seramik endüstrisinde yaygın olarak kullanılan bilgisayar destekli üretim biçimi üniversitelerin seramik bölümlerinde bilgisayar destekli tasarım derslerinin olmasına karşın uygulama imkanına sahip olamamaktadır. Bu sebeple sektörde kullanılan teknolojinin bu tez çalışmasıyla seramik eğitimine entegrasyonunun sağlanması amaçlanmıştır. Seramik sektöründe yaygın olarak üretilen rölyefli seramik duvar karolarının uygulanması bu tez çalışmasının konusunu oluşturmaktadır. Bu bağlamda tez içeriğini duvar karolarının tarihçesi, üretim teknikleri, bilgisayar destekli tasarım ve üretiminin tarihi, modelleme ve üretim yöntemleri, seçilen konunun uygulama aşamaları oluşturmaktadır. Rölyefli seramik karoların bilgisayar destekli tasarım programlarıyla tasarlanması ve üretilmesi için Sakarya Üniversitesi Bilimsel Araştırma Projeleri yüksek lisans tez projesine başvurulmuştur. Tezin uygulama aşamasında bu proje kapsamında alınan CNC Router makinesi ve ayrıca kişisel imkanlarla geliştirilen hidrolik el presi kullanılmıştır. Uygulama aşamasında yedi adet eskiz tasarlanmış, bu eskizler arasından seçilen iki tasarım bilgisayar ortamında modellenmiş, CNC Router yardımıyla bu modellerin teksir kalıpları oluşturulup üretim aşamaları aktarılmıştır. Ayrıca eskizler arasından seçilen bir model daha üretilmiş ve uygulama sonuçları gösterilmiştir.
Nöroestetik ve görsel düşünme perspektifinden sanatsal ve bilimsel yaratıcılık

Sanat ve bilim alanlarındaki yaratıcılık ulusların rekabet gücünü oluşturmaktadır. Bu tez çalışmasında, Görsel Düşünme'nin yaratıcılıktaki rolünün ortaya çıkarılması hedeflenmiştir. Bu maksatla, beynin yapılaşması ile Gestalt, Nöroestetik ve Ayna Nöron kavramları incelenmiştir. Ayrıca, zihin modelleri ışığında beynin stratejik işlevleri ele alınmıştır. Sanat ve bilimin arakesitinde çalışan insanlar incelenerek, sanatsal ve bilimsel yaratıcılık arasındaki ilişki araştırılmıştır. Sahip olduğu görsel sanat eserleri ve iletişim yöntemleri, bir toplumun Görsel Okuryazarlık seviyesini belirlemektedir. Bu çalışmada, beynin yapılaşmasını yansıtan beş farklı stratejik bakış ile dış dünyanın gözlemlendiği ortaya çıkmıştır. Tarih boyunca oluşan sanat eserlerinden örnekler seçilerek, bu bakış açılarına göre Sanatın Periyodik Tablosu oluşturulmuştur. Sahip olunan Görsel-Uzamsal Zeka, eğitim ve deneyimler, bireylerin özgün Görsel Düşünme yaklaşımlarını ortaya çıkarmaktadır. Önemli sanatsal ve bilimsel yaratıcılık örnekleri incelenerek, bu süreçlerde Görsel Düşünme'nin rolü tartışılmıştır. Özellikle sanat ve bilimin arakesitinde çalışan insanların hem sanat hem de bilim alanında çoklu beceriye sahip oldukları ortaya çıkmıştır. Bu tez çalışmasında ortaya çıkarılan bulgulara dayanarak, küresel rekabet için yeni bir inovasyon kültürünün oluşturulması gerektiği anlaşılmıştır. Bu amaçla, Görsel-Uzamsal Zeka açısından seçkin gençler belirlenerek, özel olarak yetiştirilmesi planlanmalıdır. Ayrıca, lise eğitiminde Görsel Düşünme'nin öğretilmesi gerekmektedir.
Türkiye ile Avrupa Birliği ülkelerinde müzik öğretmeni yetiştirme programlarının karşılaştırılması

Müzik, insanların bulundukları dogal, toplumsal ve kültürel çevreleriyle olanetkilesimlerini, iletisimlerini saglayan en temel unsurlardan biridir. lkel insan vetoplumlardan günümüz insan ve toplumlarına kadar, insanın bulundugu her yerdemüzigin de var olduğu artık bilinen bir gerçektir. Bu sebeple müzik bir egitim aracı olarak çaglar boyunca degisik kültürlerde hep gözde olmus ve insanlık bu gizemlisanatın egitici yönlerinden yararlanmanın yönlerini aramıstır. Günümüzde dünyada yasanan hızlı gelismeler, sosyal ve kültürel etkilesimler, egitimin diger alanlarında olduğu gibi, müzik egitimine iliskin tüm boyutların da yeniden ele alınmasını ve gerekli düzeltmelerle, uygun modellerin olusturulmasınızorunlu kılmaktadır. Bu arastırmanın amacı, Türkiye ile Almanya, Avusturya ve Polonya gibi Avrupa Birliği ülkelerinde Müzik Ögretmeni yetistirme programlarının karsılastırılarak, arasındaki benzerlikleri ve farklılıkları ortaya koymak, önerilerde bulunmaktır. Bu amaç dogrultusunda, Türkiye ile örneklem grubunu temsil eden Avrupa Birliğiülkelerindeki egitim yapılanması, ögretmen ve müzik ögretmenligi egitiminintarihsel gelisimi, müzik ögretmeni yetistiren kurumlarda uygulanan ders programları, ögrenci kabul ölçütleri, mezunların atanma kosulları ile Türkiye'de müzik ögretmeni yetistiren kurumların Avrupa Birliği egitim programlarına uyumu kosullarını içeren alt problemler incelenmistir. Betimsel nitelikteki bu arastırmada, tarama modeli kullanılmıstır. Arastırmanıngerçeklestirilmesinde Karsılastırmalı Egitim Bilimi'nden yararlanılarak, yatay ve dikey yaklasımlardan istifade edilmistir. Kavramların tanımlanmasında, konunun tarihsel süreç içinde irdelenmesinde ve ders programlarının ortaya konulmasında Türkçe ve yabancı dillerde yayınlanmıskaynaklardan, kütüphanelerden, YOK kaynaklarından ve internet taramasındanyararlanılmıstır. Bu kapsamda, Almanya, Avusturya ve Polonya gibi köklü bir müzik gelenegine ve tarihine sahip, müzik egitiminde öncü rol üstlenen Avrupa Birliği ülkelerinin, Müzikögretmenligi programları ayrıntılı olarak incelenmis, Avrupa Birliği ile üyelik müzakereleri devam eden Türkiye'deki Müzik Ögretmenligi programı arasındaki benzerlikler ve farklılıklar ortaya konularak, Türkiye'de müzik ögretmeni yetistirmeprogramına yönelik öneriler getirilmistir. Arastırma sonuçlarının, ilgili alanlarda yapılacak yeni çalısmalara zeminhazırlayacagı düsünülmektedir.
Bir güncel sanat pratiği olarak beden performans sanatı ve İtalyan performans sanatçıları

Bu tezin amacı, güncel sanat içerisinde yer alan beden performans sanatını, ortaya çıkışını ve gelişimini hazırlayan nedenlerinin incelenmesi ve İtalya'daki performans sanatının durumu ve sanatçılarının araştırılmasıdır. Sınırlı ve organları koruyan yapısıyla beden, başta anatomik ve cerrahi müdahalelerin araştırma alanı olmuş, ortaçağda hastalıkların kaynağı ve ruhun hapishanesi olarak değerlendirilmiştir. Aydınlanma çağı ile birlikte aklın, duyguların, ruhun ve zihnin de varlığıyla ele alınan beden, böylelikle felsefe ve sosyolojinin de araştırma alanı haline gelmiştir. Sanatın her disiplininde rastlanan beden tasvirleri, performans sanatıyla birlikte bedeni bir sanat pratiği ve yaratım nesnesine dönüştürerek ona tek başına bir sanat eserine dönüştürmüştür. Beden performansı diğer sanat disiplinlerinde var olan yaratım kurallarını da reddederek sanatçıyı anlatım kurallarının dışına çıkarıp özgürleştirmiştir. Modernleşme ve medeniyetin varlığıyla toplumsal hayatta görülmeye başlanan değişikliklerle insan bedeni önce topluma, iktidarların varlığı da bedeni tamamen kendine yabancılaştırmıştır. Beden performans sanatı, iktidarların manipüle edilecek en uygun yapı olarak gördükleri ve meşrulaştırılmış şiddetle tahakküm altına aldıkları bedenin bir nevi kurtuluş mücadelesidir ve bu söylemiyle de beden performans sanatının dili özgürlük mücadelesiyle örtüşen bir başkaldırının dili olma özelliği taşır. Bu tezde güncel bir sanat pratiği olarak ele alınan performans sanatı araştırması şiddet ve feminizm ile sınırlandırılmış, uluslararası alanda yapılan performans uygulamalarına ve teorilerine yer verilmiş, İtalyan performans sanatı ve sanatçılarının beden üzerinden anlatımları, tezin sınırları dahilinde araştırılarak incelenmiş, verilen performans örnekleri uygulama teorileriyle birlikte anlatılmıştır.
Innovative clothing design through the use of advanced textiles in formation of fashion sportswear

Günümüz moda ve tekstil endüstrisi hızlı ve köklü değişiklikler geçirmektedir ve tekstil, lif teknolojisi, çeşitli endüstrilerde, tekstil işleme ve giysi birleştirme tekniklerindeki yenilikçi gelişmelerle geleceğe doğru bir atılım içindedir. Ayrıca günlük yaşam koşullarımız ve giyim alışkanlıklarımız psikolojik durumumuza ve sosyo-kültürel ihtiyaçlarımıza göre değişim göstermektedir. Son kullanıcının devamlı değişen çevresi bazen tamamen fonksiyonel giysi kategorilerinden ilham almak suretiyle giyim endüstrisinin teknoloji ve ilerlemesinden her zaman karşılık bulmuştur. Bu sürekli değişim, bizlerin giyim alışkanlıklarını yeniden tanımlamakta, hatta yeni pazarlar ve bu pazarlarda başarı sağlamaya yönelik yeni tasarım yöntemleri ve süreçlerinin ortaya çıkmasına sebep olmaktadır. Bu çalışma, ürün-odaklı giysi tasarımının tarihi altyapısını araştırmakta ve ileri tekstiller ile geliştirilmiş rahat giyimin sosyal ihtiyaçlar tarafından şekillendirilmiş fonksiyonel, estetik kullanım sebeplerini incelemektedir. Bu tez ile moda spor giyim için uyarlanmış bir giysi tasarım süreci ve pazarlama yöntemleri incelenmiştir. Bu çalışmanın odaklandığı nokta moda spor giyiminde ileri tekstiller aracılığıyla yenilikçi giysi tasarımı rolünün tespit edilmesi ve çeşitli son kullanıcılar için markalaşma aracılığıyla sosyal benimsenmesinin nasıl işlediğidir.
Eklektik hayatlardan deneysel sanat yorumları

Tez uygulanış açısından kavramsal ve uygulamalı olarak yönetilmektedir. Tezin kapsamında; toplumda yaşanan paylaşımların getirmiş olduğu şablonların ayrışmasından doğan 'Şizo' kavramının oluşturduğu alt kavramlar sosyoloji, psikoloji ve felsefi alanlarda bütüncül bir şekilde ele alınarak sanattaki yansıması irdelenmektedir. Bu alt kavramlar dahilinde toplumsal bellek yitimi, kimliksizleşme, afazi, kültürel şizofreni, ötekileşme, organsız beden, kinizm, yersiz-yurtsuzlaşma incelenerek sanattaki yeri sorgulanmaktadır. Tezin ilk bölümünde; öncelikli olarak, bu kavramlar ele alınarak, tanımlar gerçekleştirilip sanattaki sürecine zemin oluşturulmaktadır. Tezin ikinci bölümünde ise; bu kavramların sanat zemininde nasıl işlevsel olarak yer aldığına değinilerek, sanatçılar ve eserlerindeki örneklerle konuya zenginlik kazandırılmaktadır. Bu noktada 'Deneysel Sanat' gelinmek istenen noktadır. Deneysel Sanat oluşumunun süreci, bu basamaklardan geçilerek tezin genel kapsamında ifade bulacaktır. Deneysel sanat bağlamında, 'Şizofrenizm' iddiası üzerinden açılım yapılmaktadır. Şizofrenizm'in sanata geçiş süreci, eserler üzerinden takip edilmektedir. Bu kavram üzerine yapılan tartışma, kendime ait eser üretim süreciyle de bütünleştirilerek ifadede güç kazandırılmaktadır. Deneysel sanat üslubunun geniş kadrajında yansıtılan eserlerin, Şizofrenizm çatısı altındaki sorgusunda görsellik ön planda sunulmaktadır.
Kullanım eşyasının sanat objesine dönüştürülmesi

İnsanoğlu, doğa karşısında kendi duygu ve düşüncelerini ifade etmek için, sanatı bir anlatım aracı olarak kullanmaya başlamıştır. Tarihsel süreç içinde sanat, devamlı değişikliğe uğrayarak gelişmiştir. Sanatın bu gelişimi toplumsal gelişmeye ve toplumsal yaşamın yapışma doğrudan bağlıdır. Bilim ve teknolojinin ilerlemesi, sosyo-ekonomik ve kültürel yapının değişmesi, sanayileşme ve kentleşme gibi etkenler, sanatın gelişmesinde ve değişmesinde rol oynamıştır. Sanat artık toplum için sosyal bir gereksinim haline gelmiş ve her toplum kendi bünyesinde farklı bir anlatım biçimiyle sanata yön vermiştir. Sanatçı yeniyi yakalama isteğiyle birçok teknik ve malzemeden yararlanmıştır. Tarih öncesinden bu yana sanatçı, ifade araa olarak ilk önce çizimi kullanmış, daha sonra da renk ve malzemeye yönelmiştir. Bu yeni arayışlar Kübizm'de farklılık göstermiş, Picasso'nun ve diğer Kübist sanatçıların çalışmalarıyla sanatı geliştirecektir. Picasso, yağlı boya çalışmalarını çeşitli malzemelerle birlikte yapmıştır. Bunlar gazete kağıtları, kum, çakıltaşı, kağıt, kumaş, muşamba, ip, v. b. malzemelerdir. Bu malzemeleri kullanarak 'kolaj' çalışmasını ortaya çıkarmıştır. Bu çalışmadan etkilenen sanatçılar da kolaj yapmaya başlamıştır. Bu etkilerin sonucunda özgür bir anlatım dili meydana gelmiştir. İşte bu özgür anlatım biçimi, tezimin içeriğini oluşturmaktadır. Bu özgür anlatım Kübizmle başlamış, Dadaizm, Sürrealizm ve Pop Art ile günümüze kadar ulaşmıştır. Dada, Kübizm'den etkilenerek kolajı geliştirmiş, Asemblaj tekniğini bulmuştur. Dadaizm kolajı, sanatı aşağılama ve geçmişşi sorgulama biçimi olarak kullanmıştır. Asemblaj tekniği de bu sorgulamanın içinde bilinçsizce ortaya mçıkmıştır. Dada, H Dünya Savaşında savaşa ve burjuva sınıfına karşı ayaklanmıştır. Bu başkaldırı sırasında sanatçılar günlük kullanım eşyalarım kullanmaya başlamış, bunun sonucunda da 'Ready-Made' kavramı ortaya çıkmıştır. Bunu ilk ortaya çıkaran sanatçı, Marcel Duchamp'tır. Duchamp, Dada ve Sürrealist çalışmalarda bulunarak 'Ready- Made'lerini yapmıştır. Böylece günlük kullanım eşyası bilinçsizce sanat objesi olmuştur. Bu tez çalışmamda 'Ready-Made' kavramının nasıl ortaya çıktığını ve nasıl geliştiğini inceledim. Günlük kullanım eşyasının sanattaki geÜşimini kolaj, Asemblaj ve 'Ready-Made' başlıkları allında ele aldım. Bu bölümlerde başlıklar sanat tarihinin gelişimi içinde incelenmiş, öncü sanatçıların çalışmaları ve birbirleriyle olan ilişkileri, 'Ready-Made' olgusuyla irdelenmiştir. IV
Çocuk resmi ve bilinçaltı

Çocuk resmi ifade ve karakter etkinliğidir. Sanat ve çocuk birbirini tamamlayan, sürekli değişen ve gelişen dinamik bir olgudur. Çizme, boyama, yırtma, biçimlendirme gibi karmaşık süreçlerde çocuk, kendine göre anlamlı bir bütünlük oluşturarak deneyim kazanmaktadır. Bu tür etkinlikler sonucunda çocuk, yalnızca bir sanat ürünü ortaya çıkarmakla kalmaz, onu tanımaya yarayan önemli ipuçlarını sunarak kendisini anlatmaktadır. Çocuk, ruhsal yaşantılarını çizdiği resimlere yansıtır. Farkında olmadan duygularını, düşüncelerini aktarır. Bu nedenle çocuğun yaşantılarını anlamak istiyorsak, çocuğun çizdiği resimleri inceleyebiliriz. Tabi ki çıkaracağınız sonuçlara kesin gözüyle bakmamak ve test etmeye devam etmek şartıyla. Çocuğun resimlerine bakarak onun ihtiyacının hangi alanda olduğunu, şefkate daha fazla gereksinim duyup duymadığını ve mutlu olup olmadığını anlayabiliriz. Eğer çocuğunuzu daha mutlu, güvenli kılmak istiyorsanız bu konuda harekete geçebilirsiniz. Çocuğun yaptığı resimler bizler için onun ruhsal durumunun bir göstergesi olmalı ve bu bilgileri onun yararına kullanmalıyız. Her çocuk potansiyelini gerçekleştirmeye layıktır.
Modern sanat akımlarının grafik ürünlerindeki tipografik tasarımlara etkisi

Savaşların, çevresel-sosyo politik sorunların ve teknolojik gelişmelerin yaşandığı 20. yüzyılda, yeni dünya düzeni ile gelen modern dönem, sanatıngelenekselden kopup modernleşmesini sağlamıştır. Modern dönem, modernist sanatçılar tarafından kabul edilmesiyle döneminin ruhunu çağdaş tasarımlarınaaktaran sanatçılar duygularını ve yenilikçi düşüncelerini de özgür bir şekilde eserlerine yansıtmışlardır. Bu yenilikçi sanat anlayışının egemenliği özellikle görsel sanatlarda daha yoğun bir şekilde hissedilmiş ve günümüzde de geçerliliği kabul gören bazı kuram ve uygulamaların oluşmasını sağlamıştır. Tipografi alanında benimsenen bazı kuram ve uygulamalar sayesinde büyük bir kitleyi etkisi altına alan matbaacılık sektöründeki kalıplaşmış uygulamalaregemenliğini yitirmiş ve bütün tipografik unsurlar sorgulanmaya başlanmıştır. İtalya, Rusya, Almanya ve Hollanda ortaya çıkan sanatsal düşünceler ile başlayan tipografik tasarımların sorgulanma süreci günümüzde hızla gelişen teknolojinin de etkisiyle her geçen gün farklı alanlarda farklı uygulama teknikleri ile gelişim göstermektedir. Bu araştırma geçerliliklerini günümüzde de sürdüren bazı tipografik kuram ve uygulamaları daha iyi anlayabilmek, tipografiyi amacına uygun daha etkin ve güçlü bir iletişim aracı olarak kullanabilmek için 20. yüzyıl başlarında oluşmaya başlayan sanatsal hareketler ışığında tipografi alanında yaşanan yenilikleri incelemeyi amaçlamıştır. Modern sanat akımlarıyla beraber tipografi alanında yaşanan gelişmeler hakkında bilgi vermeyi amaçlayan bu araştırmanın; tarihsel süreç içerisinde yaşanan değişimleri ve bunların etkilerini inceleyen genel yapısından dolayı, elde edilen bulguların güvenirliliği açısından literatür tarama ve veri toplama yöntemi kapsamında ilgili başlıklar altında yapılması uygun görülmüştür. Araştırmada elde edilen bulgulara göre Modern sanat akımları grafikürünlerindeki tipografik tasarımları modernleştirerek klasik, tek düzen ve okumasızor olan tipografiyi amacına yönelik, işlevsel ve okunaklı bir tasarım alanınadönüştürmede yol gösterici olmuştur.
Sektörde çalışan grafik tasarımcı profili ve mesleki yeterlilik analizi

Günümüzde her alanda yaşanan bilimsel, teknolojik, kültürel ve ekonomik gelişmeler bütün sektörleri etkilemekte olduğu gibi grafik tasarım alanını da yakından ilgilendirmektedir. Bu gelişmelerin yaşamımızı bütünüyle etkilediği 21. Yüzyılda, eğitimin önemi yadsınamaz. Eğitim, kişiyi iş hayatına hazırlamakla kalmamalı, yaşam boyu devam eden bir süreç olarak algılanmalıdır. Bu araştırma, eğitim hayatından sonra sektörde çalışan grafik tasarımcı profilini ve çalışanların mesleki yeterliliklerini, çalışma ortamındaki durumlarını, hem kendilerini değerlendirmelerini sağlamak hem de yöneticilerinin gözünden analiz etmek amacıyla yapılmıştır. Ankara'da faaliyet gösteren büyük, orta ve küçük ölçekli ajanslarda ve matbaalarda tasarımcı olarak çalışan kişilerle ve yine Ankara'da faaliyet gösteren ajans sahipleri, matbaa sorumluları, herhangi bir kurumun grafik departman sorumlularından oluşan 10 kişilik bir kesime uygulanan anket sonuçlarından elde edilen verilere göre genel değerlendirme yapılıp bir sonuca bağlanmıştır.
Çirkin olanın estetiği bağlamında çağdaş batı resim sanatında portre

Bu tez çalışması kapsamında geçmişşten günümüze doğru bir kronoloji izlenilerek, çirkin olanın estetiği doğrultusunda gelişen portre resim örnekleri plastik, toplumsal ve düşünsel bağlamda değerlendirilirken değişen güzellik anlayışı paralelinde incelenmiştir. Portrenin ilk kayıtlarını oluşturan Fayyum Portreleri, devamında Ortaçağ ve Erken Rönesans sonrasında portreciliğin ivme kazandığı Yüksek Rönesans dönemine ait portreler dönemlerine ait güzellik anlayışları paralelinde ele alınmıştır. Sonrasında ise bu anlayışlara tepki olarak doğan, biçimleri deforme eden Maniyerizm dönemi sanat yaklaşımı içinde portrelere yer verilmiştir. Dramatik etkileri yansıtan Barok dönemi portreleri ve zarafetin öncül olduğu Rokoko portreleri tanımlanmıştır. 18. Yüzyıl sonrasında Baumgarden tarafından estetik ayrı bir alan olarak ele alınarak kuramsal temelleri oluşturulmuş ve bu gelişmelerin yansıdığı sanat alanında sanatçıların estetik ve güzellik ilkelerinin değişerek şekillendiği görülmüştür. Devamında 18. Yüzyıldan Modernizme bir kronoloji takip edilmiş ve sonrasında Modernist sanat hareketleri dahilinde portre örneklerine yer verilmiştir. Aynı zamanda Modernizmin grift yapısı bir bütün olarak sanat hareketleri kapsamında değerlendirilmiştir. 1910 ve sonrasında etkili olan soyut sanat hareketi, 1950 sonrasında figüratif soyutlamanın hakim olduğu portre çalışmaları ele alınmış ve bu bağlamlarda öne çıkan sanatçılara yer verilmiştir. Feminist sanat hareketleri başlığı altında konumuz dahilindeki sanatçıların çalışmalarına yer verilmiştir. Modern sanat yaklaşımı içindeki sanat hareketleri kapsamında portre sanatı, estetik ve anti-estetik kavramları ile olan ilişkileri gözetilerek örneklerle ele alınmıştır.'Çirkin Olanın Estetiği Bağlamında Çağdaş Batı Resim Sanatında Portre' başlığı altında gerçekleştirilen bu çalışmaya estetik, güzellik, çirkinlik, çirkinliğin estetiği kavramlarının tanımı ile başlanmış ve resim sanatıyla diğer alanların ilişkisi kurularak ortaya çıkan birliktelikler doğrultusunda elde edilen veriler sentezlenerek uygulama çalışmalarımın alt metni oluşturulmuştur.
Çocuğun yaratıcılık performansında görsel değerlerin yeri

Çocukların yaratıcılıkla ilgili yeteneklerinin geliştirilmesinde görsel değerlerin ne ölçüde etkili olduğunu ortaya koymayı amaçlayan bu çalışma, problem, alt problemler, amaç, önem, yöntem, varsayımlar, sınırlılıklar ve benzer çalışmalar alt başlıkları ile başlamaktadır. Bu bölümün ardından çocuk eğitimi başlığı altında çocuğun eğitimi ile yaratıcılık ve yaratıcılık eğitimi üzerinde durulmuştur. Çocukta Yaratıcılık ve Sanat Eğitimi bölümünde önce yaratıcılık ile sanatsal yaratıcılık ilişkisi irdelenmiştir. Ardından çocukta yaratıcı düşünce ve dışavurum ilişkileri, çocuğun yaratıcılığında ailenin rolü, sanat eğitiminde yaratıcılık ve çocuğun sanatsal gelişimi üzerinde durulmuştur. Bu bölümün sonunda çocuk resminde dönemler ayrı ayrı ele alınmıştır. Sanat Eğitiminde Görsel Değerler başlıklı bölümde görüntüsellik ve görsellik, görsel kültür, sanatta görsellik ve sanatsal görsellik, görselin değer kazanımı ve süreçleri, sanat eğitiminde görsel değerlerin yeri incelenmiştir. Çocukta Yaratıcılık Performansını Etkileyen Faktörler ve Görsel Değer-Yaratıcılık İlişkisi başlıklı son bölümde sanat eğitiminde görsellik-yaratıcılık ilişkisi ve görsel teknolojiler ve görsel kültür eğitimi ilişkisinde görsel değer oluşumu üzerinde durulmuştur. Çalışmanın son bölümünde yapılan araştırma, incelemeler ve tartışmalar sonrasında varılan sonuçlar ve vargılar değerlendirilmiştir. Ardından da çalışmada yararlanılmış olan kaynaklar, listelenerek verilmiştir.