turkish-nlp-suite/AkademikDerlem huggingface dataset:
Soyut dışavurumculukta psikolojik etkiler

Her ressamın bir hikayesi vardır. Her eser sanatçısından izler taşımaktadır. Soyut Dışavurumcu dönemde ortaya konulan eserlerde sanatçının kendi iç dünyasının özgürlüğüne daha çok yer verildiği görülmektedir. Bu tezde ilk olarak, insanda var olan küçük psikolojik rahatsızlıklardan söz edilmiştir. Ressamlar kendi içlerinde yaşadıkları bu küçük gelgitleri eserlerinde dışa vurmuşlardır. Realist bir eserde sanatçı gördüğünü resmeder, fakat soyut dışavurumcu eserlere göz attığımızda bir farklılık görmekteyiz. Bunun temel nedeni o dönemde yaşanan savaşlar, ekonomik bunalımlar vb. olaylardır. Sanatçıların bu olaylar karşısındaki iç sıkıntılarını yok edebildikleri tek yer tuvalleri olmuştur. Mesela Jackson Pollock buna en iyi örnektir. O resimlerini sadece elleriyle değil tüm bedenini kullanarak oluşturmuştur. Tabi bu dönemde bu sıkıntıları aşamayıp kafasındaki soru işaretlerini iç bunalımlarını tuval yüzeyinde bırakamayan ressamlardan biri olan Mark Rothko atölyesinde yaşamına son vermiştir. Bu çalışmada o dönemde Avrupa ve Amerika'da yaşanan olaylara değinilmeye çalışmıştır. Ayrıca sanatçıların eserlerindeki anlam yüklemelerinden bahsedilmiştir ve resimde kullanılan sembollerin ne ifade ettiğine, izleyicinin eseri incelerken onda neyi bulması gerektiğine soyut bir resmin aslında realist bir resimden daha çok şey anlattığı izleyiciye aktarılmaya çalışılmıştır. Modern Sanatın temelini oluşturan ressamların resimlerinde yükledikleri anlamları aktarmak için örnek resimler kullanılmıştır. Tabi ki bu olaylar yaşanırken Türk resim tarihinin eş zamanlı olarak nerede olduğuna ve Türk ressamlarının eserlerine de değinmeye çalışılmıştır. Tez çalışması dört bölümden oluşmaktadır. Yukarda da söz edildiği gibi ilk bölümde psikolojiyle ilgili terimsel ifadelere, ikinci bölümde Soyut dışavurumculuğu oluşturan tarihi etkenlere, sosyolojik etkenlere ve sanatsal etkenlere değinilmiştir. Üçüncü bölümde Soyut Dışavurumculukta anlam ve ressam esrelerinden örneklere, son bölümde ise yazar ve sanatçı olarak kendi çalışmalarımdan örneklere yer vererek, kendi iç dünyamda yaşadığım ruhsal durumların tuvaldeki yansıması aktarılmaya çalışılmıştır.
Mıknatısın heykelde alternatif bir malzeme olarak kullanımı

Mıknatıs, sahip olduğu manyetik güç sayesinde keşfinden bu yana insanları şaşırtıcı ve yaratıcı buluşlar icat etmeye itmiştir. Bu manyetik güçten hayatımızın hemen her alanında faydalanmaktayız. Elektromanyetizma, kasetçalardan mikrofona, hoparlör ve bilgisayardan elektrik motoru ve elektromanyetik vinçlere kadar her türlü modern elektrikli cihazların temelini oluşturur. Doğada, hayvanlar yönlerini bulmak, göç etmek ya da hayatlarını sürdürebilmek için yerin manyetik alanını kullanırlar. Mıknatısın sanatsal anlamda kulanımını görmek için çok eskilere gitmemiz gerekmez. 20. yy'ın ikinci yarısında Takis, Tom Shannon, Mario Ramiro gibi heykeltraşlar ilk örnekleri verirler. Manyetizmanın bir objeyi havada asılı tutabileceği, yerçekimini yenebileceği inancı, sanatçıları bu yönde çalışmalar yapmaya yöneltmiştir. Günümüzde mıknatısın ve manyetizmanın kullanıldığı işlerin sayısı çok fazla değildir. Manyetik gücü kontrol edebilmek ve onu istediğimiz gibi yönlendirerek kullanabilmemiz için halen dünya çapında çeşitli laboratuvarlada derinlemesine araştırmalar yapılmaktadır. Teknolojiyle bu kadar bağlantılı ve paralel ilerleyen sanat dünyasında, hakkında bizlere verdiği somut deliller ışığında, manyetizmanın sanatsal bağlamda kullanımı halen deneysel çalışmaların sürmesine neden olmaktadır.
Endüstriyel ve grafik tasarım bağlamında kağıt sanatları ve bir uygulama örneği

İnsanoğlunun tarih boyunca yaptığı en önemli icatlardan biri de kağıttır. Kağıt, yüzlerce yıldır insanoğlunun hizmetinde hayatın her alanında kullanılan bir malzeme olmuştur. Bu tez çalışması da kağıdın grafik ve endüstriyel tasarım alanlarında sanatsal olarak kullanımını incelemek amacıyla gerçekleştirilmiştir. İlk olarak kağıt ve kağıt sanatlarının tanımı yapılarak tarihsel süreç içerisinde kağıdın ve kağıt sanatlarının yerine değinilmiştir. Daha sonra kağıt sanatlarının farklı kullanım yöntemleri ve farklı kullanım alanları incelenmiştir. Son olarak tezde değinilen kağıt sanatı yöntemleri kullanılarak deneysel kağıt illüstrasyon çalışmaları yapılmıştır. 'Uçan Türkler' ismi altında belirlenen Türk havacı ve bilim insanlarının kağıt sanatı uygulama yöntemleri ile görselleştirilmesi denenmiştir. Bu çalışmada kağıt sanatlarının ne olduğu, hangi yöntemlerle uygulanıldığı ve hangi alanlarda kullanıldığından bahsedilmesinin yanı sıra yapılan uygulama denemesi ile de kültürel ögelerin kağıt sanatı uygulamalarında sunumu amaçlanmıştır. Çalışmanın sonucu göstermektedir ki yapılan kültürel çalışmalarda, kullanıcıların tasarımlara interaktif yönde katılmasını sağlamak daha öğretici olabilmektedir.
Türk hat sanatının seramik sanatına biçimlendirme öğesi olarak yansıması

Yazı, tarihin en önemli dönüm noktalarından birisidir. Geçmişten günümüze insanoğlu iletişim kurarken ya da sahip olduğu bilginin aktarımında araç olarak çoğunlukla konuşma dilini kullanmaktadır. Yazıdan daha eski kökleri olan ve insanlığın varoluşundan bu yana günlük yaşamın her alanında kullanılan seramik ise en basit tanımıyla pişmiş topraktan yapılmış ürünler anlamına gelmektedir. İnsanın yerleşik hayata geçmesinden günümüze kadar olan süreçte seramiğin tüm dönemlerde gündelik yaşamın yanı sıra sanatsal açıdan da çok fazla kullanılması, bu malzemenin çok zengin bir içeriğe sahip olduğunu göstermektedir. Zaman içerisinde estetiğe önem veren insanoğlu yapmış olduğu seramiklere farklı değerler yüklemiştir. Bunlardan biri de yazı sanatıdır. Yazı türlerinden biri olan Arap kaligrafisi Türk hat sanatında kullanılan yazı karakteridir. İslam ülkelerinde soyut veya stilize desenlerin çok fazla tercih edilmesi nedeniyle sevilerek kullanılan Arap yazısı gerek iletişim maksadıyla gerekse kültürel veya dinsel ritüel amaçlı olarak insanoğlunun hayatında tarih boyunca kullanılan süsleme unsurları arasında yerini almıştır. Günümüzde halen daha varlığını sürdüren ve kullanmakta olduğumuz hat sanatı yeni arayışlar içerisinde bulunan sanatçıları, tasarımcıları da estetik ve plastik yapısıyla etkilemiş yazının sanat içindeki kullanımına yeni bir boyut farklı bir bakış açısı kazanılmasını sağlamıştır. Seramik sanatında ise kaligrafi, İki boyutlu yüzey anlayışı kavramından çıkıp üç boyutlu biçimde sanatta ve günlük yaşamda yerini almasını sağlamıştır. Bu çalışmada; sanatın interdisipliner olabilme özelliğinden yola çıkılarak Türk Hat Sanatının seramik sanatında form ve anlatı dili olarak nasıl yansıdığı konusu üzerinde durulmuştur.
Ebru sanatı

Ebru sanatı konusunda, hazırlanmış olan bu tezin içeriğinde; Ebru sanatı hakkında, gerekli doğru bilgiler, açıklamalar ve çalışmalar yer almaktadır. İçeriği özetlemek gerekirse; İlk olarak önsöz, İçindekiler; şu an okunmakta olan tez özeti, bu özetin ingilizce versiyonu ve giriş bölümü tezin başlangıcını oluşturmaktadır. Daha sonra sırası ile; ebrunun ne anlama geldiği, ebru sanatının tarihçesi, Avrupa'da ebru, Türk ebruculuğu üzerinde durulmuştur. Ebru yapılacak bir atölyenin özellikleri, ebru yapımında kullanılacak malzemeler, ebru yapımında kullanılan boyalar, renklerin karışım yolu ile elde edilmesi, ebru yapımında kullanılan boyaların yapısı ve özellikleri, topraktan boya elde edilmesi, genel renk bilgisi, boyaların hazırlanması ve boya renkleri anlatılarak ebru yapımı konusuna geçilmiştir. İlerleyen bölümlerde ebrunun kağıda geçirilmesi, ebru yapımında karşılaşılan sorunlar ve düzeltilmesi, ebru çalışmalarım sırasında edindiğim izlenimlerden oluşan genel notlar gelmektedir. Buradan ebru çeşitlerine geçilmektedir. Bu bölümü; tarihimizdeki ebru sanatı kullanılan tekniğe göre, ebruda devreler ilk ve son dönem ebrucuları, son dönem ebru sanatçısı Füsun Arıkan'ın, ebru sanatı konusundaki görüşleri izlemektedir. Sonuç bölümünün ardından; ebru sanatı konusundaki kaynaklar, bibliyografya, ebru sanatı ile ilgili fotoğraflar ebru örnekleri, renkli ve açıklamalı olarak ekler bölümünde yer almaktadır. Tez içeriğinde son olarak ebru terimleri sözlüğü bulunmaktadır. iv
Spatial audio reproduction techniques and their application to musical composition: the analysis of 'Wunderkammer', 'point-instant' and 'hollow'

Müzikte mekan kullanımı, kompozisyon pratiğinin yapısall bir elemanı olarak kabul edilir. Mekansal ses üretimi teknolojisindeki gelişmeler sesi algılama şeklimizi değiştirmiştir. Bu yüzden 'sesi bestelmek' ile beraber 'mekanı da bestelemek' kaçınılmaz olmuştur. Bu tez, yakın zamandaki mekansal ses üretim teknolojilerinin kompozisyonel sürece sağladığı katkıları merak eden besteciler için kaynak oluşturmayı hedefler. Yakın zamandaki mekansal ses üretim teknolojilerini uygulayarak 'mekanı besteleme' fikrini kavrayabilmek için metin boyunca; mekanın tarihteki önemi, ses teknolojilerindeki öncü yenilikler, mekansallaştırma tekniklerinin özet açıklamaları ve üç örnek parçanın mekansal ses üretim teknolojileri açısından analizi sunulup ele alınacaktır.
12-18 yaşları arası çocuklarda sanat eğitimi ve yaratıcılık

Bu tez çalışmasında 12-18 yaş arasındaki çocukların sanatsal gelişimleri ve yaratıcılıkları araştırılmıştır. Bu yaş guruplarındaki çocukların ergenliğe geçişte yaşadığı fiziksel ve psikolojik değişim sürecinin, sanatsal gelişimlerine etkileri irdelenmiştir. Çalışmanın ilk bölümünde, çocukluktan erginliğe geçişte bireyin yaşadığı problemler ve bu problemler karşısında, toplumun, ailenin ve öğretmenin rolleri üzerinde durulmuştur. Bireysel özelliklerin yanı sıra bu rollerin de çocuğun sanatsal gelişimi ve yeteneklerinin keşif edilmesi açısından etkili olduğu bir gerçektir. İkinci bölümde ise ülkemizde sanat eğitiminin dünü ve bugünü araştırılmıştır. Toplum olarak sanata bakış açımız ve sanat eğitimi yaşamın her alanı için gerekliliği konulan üzerinde yoğunlaşılmıştır. Sanatın; teknoloji, bilim ve kültürle ilişkileri irdelendiğinde, iyi bir sanat eğitimiyle daha akılcı, kültürlü ve yaratıcı bireyler yetiştirmekle beraber, yaşadığımız toplumu ve kültürünü de geliştirmek mümkün olmaktadır. Bunun yanı sıra sanatsal gelişim süreci içinde bireyin fiziksel ve psikolojik gelişimlerine paralel gösterdikleri sanatsal farklılıklar, kendi bünyesinde farklı tipler oluşturmaktadır. Her bireyin farklı sanatsal yaklaşımlar gösterebileceği göz önünde bulundurularak eğitimcilerin bu farklı yaklaşımlar karşısındaki tutumları neler olmalıdır? Sorusuna yanıt aranmıştır. Bir diğer aşamada sanat eğitiminde temel ilkesel ve fiziksel sorunlar saptanmıştır. Yaklaşık yüzyıllık bir geçmişşi olan sanat eğitimimiz günümüze dek sorunlu bir yapıyla gelmiştir. Sorunların ve amaçların belirlenmesine rağmen uygulamada çıkan aksaklıkların bir türlü giderilmemesi eğitim sistemimizde sürekli var olan bir yara durumundadır. Dördüncü bölümünde ise sanat eğitimi uygulamalarında çalışma alanları üzerinde durulmuştur. Resim-İş eğitimi uygulamalarında renk, çizgi ve biçimsel çalışmaların yerim ve önemi belirtilmiştir. Sanat eserlerinin incelenmesi, müze ve galerilerin eğitim içersindeki önemi, bunun yanında kopyanın sanat eğitimindeki yeri ve uygulama alanları konu edilmiştir. Çalışmalar sonucunda eğitimciler tarafından yapılacak olan değerlendirmenin boyutları ele alınmıştır. Son olarak yaratıcılık konusu irdelenmiştir. Yaratıcılığın sanat eğitiminden günlük yaşama dek uzantıları araştırılmıştır. Yaratıcılığın ortaya çıkartılması ve geliştirilmesi sanat eğitimini ilgilendirdiği kadar bilim ve tekniğin temelini de oluşturmaktadır. İnsan beyninin kullanıldığı her alanda yaratıcılığa ihtiyaç duyulmaktadır. Bunu da en iyi şekilde sanat eğitimiyle sağlamak mümkündür. Sanat eğitimiyle yalnızca sanatçı değil yaratıcı ve üretken bireyler yetiştirmek olasıdır. VII
15. Yy. İznik çinileri ve 16. yy. mavi-beyaz İznik çinilerinin Türk seramik sanatına etkisi

Geleneksel sanatlar, çağdaş bir anlatım dili ile birçok alanda kendine yer bulmaktadır. Sanatçılar kendi üslupları ile günümüzde yeni ve eskinin bir arada olduğu bir kimlik yaratmakta ve bu çağdaş kültürel kimliği sanat eserleri ile dünyaya tanıtmaktadır. Ülkemizin ve Anadolu topraklarının üzerinde yeşermiş ve günümüze kadar ulaşmayı başarmış bu önemli değerlerden biri Selçuklularla başlayan çini sanatının kendisidir. Selçuklularla başlayan ve Beylikler döneminden sonra Osmanlı'da altın çağına ulaşan bu sanatın tarihçesine bakarken, dünyayı kendine hayran bırakan Çin porselenlerinin bu sanata etkisi gözden kaçmamaktadır. Çin porselenlerinin mavi-beyaz dönemi, Osmanlı da çini üretimlerine ve gelişimine değerli bir kaynak olarak katkı sağlamıştır. İznik mavi-beyaz çini üretiminin motiflerinde de bu etki görülmüştür. Zaman içerisinde nakkaşlar tarafından desenler özgün bir şekilde tasarlanmış ve Osmanlı'nın en kıymetli sanatlarından biri olarak çini çok farklı boyutlara ulaşmıştır. Bu süreçte, porselene yakın silis içerikli düşük derecede parlaklığa ulaşabilen bir bünye arayışına girilmiş ve çok dayanıklı bünyeler elde edilmiştir. 16. yüzyıl mavi-beyaz üslupta üretilen İznik çinileri, göz alıcılıkları ile Doğu ve Batı sanatında, sanat tarihinde ve günümüz dünya müzelerinde kendine kıymetli bir yer edinmiştir. Ülkemiz seramik sanatçıları ve tasarımcıları, zengin kültürel miraslarımızdan biri olan çini sanatını esin kaynağı olarak görmüş, özgün biçimde kendi üsluplarıyla eserlerinde yeniden yorumlamışlardır. Sağlam kökleriyle bağ kuran bu sanat eserleri ve tasarımlar geçmişşi günümüze ve yarına taşımaya, önemli çağdaş sanat merkezleri, vitrin ve kataloglardaki yerini almaya devam etmektedir.
Haber fotoğraflarının resimsel dilde yorumlanması

Gazetelerde kullanılan haberlerin bilinçli kullanımı, okuyucu üzerinde en yüksek etkiyi yaratabilmesine olanak sağlamaktadır. Fotoğraf da içerdiği bilgi, dikkat çekiciliği, kolay algılanması ve sahip olduğu estetik değerler nedeni ile haber sunumunda sıklıkla kullanılmaktadır. Bu çalışmada, gazetede yer alan fotoğraflardan yararlanılarak günlük olayların gazetelere yansıyan ve yaşamın içinden kareler resmedilmeye çalışılmıştır. Bu resimler yapılırken, görüntülerle birlikte, fotoğraf karesinin anlamsal gerçeklerine değinilmiştir. Bu gerçekler, insanların içinde bulunduğu dünyadan yaşamlarına yansıttıkları politik, hukuksal, kamusal, ekonomik, kapitalist ve baskıcı düzen sonucu gerçekleşen olaylara başka bir çerçeveden eleştirel bir bakış açısını amaçlamıştır. Gazete fotoğraflarından yararlanarak tuval düzlemine aktarılan resimlerde insani değerlere, yaşamla ölüm arasındaki ince çizgiye ve çaresizliklere renksel ve biçimsel anlamda göndermeler yapılarak plastik unsurlar doğrultusunda anlamsal yorumlar kazandırılmaya çalışılmıştır. Fotoğrafların kitle iletişim araçlarının bir parçası olmasının yanı sıra, bunlara bireysel uygulamalar niteliğinde resimsel bir yorum getirilerek deneysel bir çalışma oluşturulmuştur.
Toplumsal ve sosyal içerikli olayların sanatçı tarafından algılanışı ve sanat eserine yansıması

Bu çalışma sanatçıların yaşadığı mekan ve zaman olgusu içinde şekillenen olayları temel alarak, sanat eserine yansıyan konuları irdeleyip anlamlandırmak, sanatçının yaratımına girdiği sanat eseri ile ilişki düzeyini aydınlatmak ve sanat izleyicisinin merakını gidermek gibi bir amaç doğrultusunda hazırlanmıştır. Sanatçı ve ortaya çıkan sanat eseri ile birlikte ilişkilendirilirken, bu iki olgunun ortak yanı ve sosyo-kültürel çevre ile olan münasebetini anlamlandırılmaya çalışılarak konunun çerçevesi belirlenmeye çalışılmıştır. Bu doğrultuda toplumsal ve sosyal içerikli olayların sanatçı tarafından algılanışı ve sanat eserine yansıması adlı konu başlığıyla; Avrupa'da farklı dönemlerde adlarından söz ettiren Jacques Louis David, Francisco de Goya, Auguste Rodin gibi sanatçıların, yaşadıkları dönemleri ve bu sanatçıların ürettikleri eserler ile dönem içerisinde vuku bulan sosyo-kültürel hadiselerin sanat eserine yansıyışı konusu üzerinde durulmaya çalışılacaktır. Aynı şekilde Türk ressamlardan Şeref Akdik, Avni Lifij, Neşet Günal ve Nedim Günsür adlı sanatçıların resimlerini etkileyen sosyo-kültürel etmenlere ve sorunlara da değinilecektir.
Sinema-resim ilişkisi bağlamında sürrealizm ve Luis Bunuel sineması

Bu çalışmada sinemanın en ünlü sürrealist filmi olan Bir Endülüs Köpeği'nin yönetmeni Luis Bunuel'in sinemasına, sinema-resim ilişkisi perspektifinden yaklaşılmaktadır. Geçmişten günümüze farklı sanat dalları ve akımlar birbiriyle etkileşim halinde olagelmiştir. Bu etkileşimlerin en önemlilerinde biri de sinema ve resim arasındaki etkileşimdir. Sinema her ne kadar resimden etkilenmiş olsa da, bu etkiyi sinemanın teknik ve anlatım olanakları ile kendi potasında eritmeyi başarmıştır. Sinemada kimi zaman portreyi andıran sahneler, aslında öncesi ve sonrasında anlatılanlar sayesinde etkilidir. Bu, sinema dilinin büyüsünden kaynaklanır. Resim sanatında bir tablodan alınan hazzı film süresine yaymak zorunda olan sinema, bunu farklı sanat disiplinlerinden faydalanarak, yüksek seviyede tutmayı hedeflemektedir. Özellikle sürrealizm akımında yer alan bilinç ve bilinçdışı kavramlarının sinemada soyut olarak ifadesi, sinemanın kendine has dili ile resimden ayrılmak zorunda kalmaktadır. Çünkü resim ile en temel ayrım olan devinim, soyutlamayı resimde olduğu halinden farklı kılmaktadır. Görüntü, ses ve kurgu aracılığı ile sağlanan soyutluk, aynı zamanda oyuncular, göstergeler ve mekanlar aracılığı ile aktarılmak zorundadır. Resimde tuvale sınırsız hayal gücü ile orantılı olarak aktarılan düşünce, sinemada teknik olanaklar ile sınırlandığında, sinema bu açığı yine teknik ile kapatmak zorundadır. Bu da seyircinin sürekli görüntüye maruz kalması ile sağlanan ilizyondur.
Sanat eyleminde özne/bellek-nesne/mekan ilişkisi

'Sanat Eyleminde Özne/Bellek-Nesne/Mekan İlişkisi' adlı bu çalışmada, genel olarak bellek-mekan ilişkisinin sanat eylemine yansımaları, hem dışardan hem içerden bakılarak sorgulanmıştır. Bu kapsamda: Birinci bölümde; iki bakışın sonucunda oluşacak kavramların tanımları, aralarındaki diyalektik ilişki ve bu ilişkinin sanat eylemine yansımaları genel olarak incelenmiştir. İkinci bölümde; belleğe ve sanat eylemine dışardan bakılmış bellek ve sanat eylemi, mekanın içinde incelenmiştir. Bu bağlamda; sanatta bellek ve mekan ilişkisi, insan ve dünya ölçeğinde incelenmiş ve aralarındaki diyalektik ilişkinin yarattığı yerinden edilmenin sanat eylemine yansımaları araştırılmıştır. Üçüncü bölümde ise eylemin belleğine içerden bakılmış; belleğin ve sanatsal eyleminin mekanı incelenmiştir. Sonuç olarak, hem mekanın belleğine hem de belleğin mekanına bakılarak Sanat Eyleminde Bellek ve Mekan İlişkisi sorgulanmıştır.
Sinema ve resim sanatları arasındaki görsel ve anlatımsal ilişkilerin incelenmesi

Görüntüler yoluyla anlatılanlara anlam verilmesine resim sanatı ile başlanmış, günümüzde ise fotoğraf ve sinematografik görüntü teknolojisi buna eklenmiştir. Sinema, görsel olarak resim sanatından yararlanarak ekran alanı içerisinde derinlik, genişlik, mekan, kompozisyon ve kurgulanmış mekan içinde hikayeler anlatma yönünde ilerlemesini film teorisyenlerine borçludur. Tüm sanatların bileşimi sayılabilecek olan sinemanın plastik değeri, görüntü yerleştirmede resimle derin bir benzeşme göstermesiyle, usta yönetmenlerce çoğu kez usta ressamların tablolarının referans alınmasıyla ve resim kökenli yönetmenlerin resimsel yeteneklerini filme katmasıyla daha da artmıştır. Bu çalışmada, sinema ve resim sanatları arasındaki görsel benzerlikler ile resim kökenli yönetmenlerin filmleri, aynı zamanda referans alınan ünlü ressamların tablolarının kullanıldığı filmlerle hareketli görüntülerin resimsel boyutu ve resim sanatının sinema sanatına katkıları, etkileri ele alınacaktır.
Yüksek teknoloji gereçlerinden plastik imgeye

MİLLİ i. Serdar, Yüksek Teknoloji Gereçlerinden Plastik İmgeye, Sanatta Yeterlik, Ankara, 2005. Çağımız yüksek teknolojisinin ulaştığı son aşama olduğu düşünülen elektronik devreler, microchipler, MR' lar, CD'ler ve bunların ileti ağlan gibi biçimler, doğrudan ya da dolaylı olarak sanatın nesnesi olabilmektedirler. Bilim dünyasının, günümüz kentli bireyinin yalnızlığına çözüm arayarak bilgisayar başına kilitlenmişliğine, toplumdışı yaşama tarzına ve bunun sonucu olarak, yakın gelecekte teknolojinin insan duyarlılığını yok edeceği tehlikesine dair öngörüleri bilinmektedir. 20. yy. başından itibaren ortaya çıkmaya başlayan ve etkisi I.-II. Dünya Savaş'larıyla artarak devam eden 'kavramsal' sanatın söylemleri ve yöntemleri incelendiğinde, bilinen estetik kalıplan ve etik değer yargılarını sorguladığı, hatta reddettiği görülür. Sanatta biçimin ve nesnenin yerini kavramlar ve düşünce almaya başlar. Ruhu ve maddeyi, fiziği ve metafiziği, yaşamı ve ölümü, savaşı ve barışı sorgulayan sanatçılar kendi tinsel eğilimleri doğrultusunda çıkışlar ararlar. Kendini 'savaşa' ve 'sanata' karşıt bir hareket olarak tanımlayan Dada, diğer akımlardan sıyrılarak farkını ortaya koyar. Kapitalist burjuva mantığına ve onun Dünya'yı paylaşma tutkusuna tepki gösteren Dada hareketine göre her şey sanattır ve herkes sanatçıdır. Böylelikle sanatçıların tekelinden çıkan sanat geniş kitlelere yaygınlaşarak insanlara kendini ifade etme yollarını açar. Sol Le Witt, düşüncelerin sanat yapıtı olabileceğini, maddeye dönüşme zorunluluğu olmadığını söyler. Atkinson, sanatçının yazdığı metnin sayfalarını çerçeveleyerek sergilemesinin yeterli olduğunu savlar. Kosuth, estetiğin sanattan ayrılması gerektiğini belirtir. Duchamp, bir pisuarı 'çeşme' adıyla sergileyerek 'kavramı' estetiğe yeğ tutar. Hazır nesne kullanan sanatçılar, bir nesnenin kendisi, o nesnenin betimlenmesinden daha etkili olabilir veya plastik öğe olarak doğrudan kullanımı o nesnenin çağrıştıracağı imgelerin şiddetini daha da artırabilir demektedirler. İmge ne kadar etkili olursa olsunplastik biçimlemede kullanılışı ona yeni anlamlar katabilmekte veya eksiltebilmektedir. 1965'te Paik, üç boyutlu TV görüntülerini teknolojik müdahalelerle parçalayıp sürrealist görüntüler elde eder, elektronik görüntünün yeni anlatım biçimlerini ortaya koyar. TV monitörlerini ve elektronik devre kartlarını kullanarak üç boyutlu çalışmalar oluşturur, teknolojik simgelerden plastik imgelere ulaşır. 'Alıcı'nın bireysel yaşanmışlıklarına bağlı olmakla beraber, ileri teknoloji ürünlerine ve elektronik devrelere simgesel anlamlar yüklenerek eğretileme ve benzeşim yoluyla yeni imgeler oluşturmak olasıdır.