turkish-nlp-suite/AkademikDerlem huggingface dataset:
Ankara Aslanhane- Ağaçayak camilerinin ahşap süsleme özellikleri

Türklerde Süsleme sanatları insan ve doğa sevgisiyle birlikte kültürel birikimlerin sonucunda gelişerek günümüze kadar ulaşmıştır. Yüzyıllardır insanoğlunun süsleme amaçlı kullandığı süsleme sanatlarıalanlarından biri de ahşap işçiliğidir. Türk dünyası içerisinde ahşapsüsleme, zengin örnekler vermekte, en üst noktaya ise Anadolu Selçuklular döneminde ulaşmaktadır. Türk ahşap sanatının günümüze ulaşan başarılı örneklerinden olan Ankara Aslanhane ve Ağaçayak Camii ahşap süslemeleri de dönemin özelliklerini yansıtmaktadır. Bu çalışma, Anadolu Selçuklu dönemi Türk SüslemeSanatlarından, ahşap sanatı özelliklerini taşıyan bu iki camideki ahşap işçiliğinin çizim ve fotoğraflarla belgelendirilmesi amacıyla yapılmıştır. İncelenen ahşap eserlerdeki süslemelerin zaman ve kullanılan malzemeye bağlı olarak, değişikliklere uğraması daha sonra yapılacak araştırmalara kaynak olması amacı ile bu araştırmada problem olarak ele alınmıştır. Tez araştırmamızda betimsel çalışma yöntemi izlenmiştir. Kaynak taraması, yapıların bugünkü durumlarına ait malzeme, teknikler, süslemelerinde yer alan desen ve motif özellikleri ve kompozisyonçeşitlerini içeren tabloların oluşturulması, fotoğraf çekimleri, gözlem formları, aynı döneme ait başka yapılarla kısaca karşılaştırmaları yapılmıştır. Bunun sonucunda; zamana bağlı olarak, ahşabın rengindeaçılmalar ve solmalar gözlendiği, bakım ve onarımının yapılmamasınınkırılma ve çatlamalara sebep olduğu, motif ve kompozisyon özelliklerininzarar gördüğü, aynı kalıpların kullanılması yüzünden benzer motiflerinoluşturulduğu gibi bulgular belirlenmiştir. Genel olarak, iki yapıda da ahşap malzeme ustaca kullanılmış, malzemenin kullanımı, kompozisyon anlayışları ait oldukları dönemleriyansıtmıştır. Yapılan ahşap süsleme özellikleri orijinalliklerini korumakla birlikte, bir kısmı ise günümüze kadar ne yazık ki ulaşamamıştır. Ankara Aslanhane camii tavanında bulunan Rumi motiflerinde ve kirişlerde nemin etkisiyle oluşan çatlamalar ve kırılmaların kompozisyon bütünlüğünün bozulmasına, yanlış kullanılan ısıtma sisteminin ahşabınkabarmasına, özellikle geometrik motiflerin ayrılmasına neden olduğu tespit edilmiş bu nedenle kültür mirasımız olan bu eserlerin düzenli aralıklarla denetlenmesine, doğru tesisat ve kullanım sistemlerininoluşturulmasına, eserlerin gelecek kuşaklara aktarılması açısından gereken önemim verilmesine dikkat edilmelidir. Tarihi ve süsleme unsurları açısından önemli olan Ankara Aslanhane ve Ağaçayak camilerinde denetimlerin titizlikle ve bilimsel metotlara uygun yapılması, yapıya zarar verecek her türlü müdahaledenkaçınılması ve ihtiyaç halinde uzmanlarca onarılması gerekmektedir.
Televizyon jeneriklerinde grafik tasarım sorunları 'Kanal T' televizyonu için jenerik uygulaması

1960'lı yıllardan bu yana, en etkili kitle iletişim araçları arasında yer alan televizyon; günümüz teknolojik koşullarıyla daha geniş kitlelere ulaşabilmektedir. Böylece dünya toplumları, daha yakından tanınabilmektedir. Uydu yayınları ile dünyadaki birçok ülkenin TV kanallarına ulaşılabilmekte ve böylece kültür etkileşimi de gerçekleşebilmektedir. Bu nedenle, özellikle uydu yayını yapan TV kanalları içerik ve grafik tasarım açısından etkili olmalıdır. Ayrıca, gün geçtikçe sayısı artmakta olan TV kanalları arasındaki reklam alma yarışı, kanalların daha fazla izleyici kitlesine ulaşmalarını gerekli kılmaktadır. Bu rekabet sonucunda, TV kanalları daha nitelikli bir içeriğin yanı sıra, -kendisini çağdaş koşullara uydurabilmesi için -estetik niteliği yüksek görselliğe gereksinim duymaktadır. TV jenerikleri; sayıları artan TV kanalları ve bu kanalların programları arasında tercih yapmakta zorlanan izleyicileri, programı izletmeye yönelik bilgilendirici görüntüler olarak kullanılmaktadır. Bu çalışmada, TV jeneriklerindeki grafik tasarım sorunları ve program içeriğine uygun en etkili jenerik tasarımının nasıl olması gerektiği konuları irdelenmiştir. Ayrıca, TV jenerikleri, özellikle de haber programı jenerikleri için taşıdıkları önem açısından ele alınmıştır. Söz konusu araştırmanın sonuçlarından hareketle; Kuzey Kıbrıs Türk Cumhuriyeti'nden yayın yapmakta olan 'Kanal T Televizyonu için bir haber jeneriği uygulaması yapılmıştır. 'Kanal T ' Televizyonu, program içerikleri açısından başarılı olmasına karşın, görsel açıdan yetersiz kalması nedeniyle izleyici kitlesini artıramamaktadır. 'Kanal T Televizyonu, uydudan yayın yapması nedeniyle K. K. T. C.'nin dünya ülkelerine karşı imajını belirlemede önemli roller üstlenmektedir. Bu nedenle, çalışmada, en fazla izlenen program olması nedeniyle, 'Ana Haber Programı' için bir jenerik uygulaması yapılmıştır.
20. yüzyılın ilk yarısında Rus gravür sanatçıları

20. yüzyılın Rus gravür sanatının incelenmesi, sanat tarihinin en önemli konularından biridir ve bu dönem Rusya'nın sanatsal hayatının önemli bir ayağını oluşturur. Öğrenilen önemli miktarda malzeme göz önüne alındığında, 20. yüzyılın yerel sanatsal sürecinin çeşitli kısımlarına, yönlerine ve sorunlarına dayalı araştırma gereği karşımıza çıkmaktadır. Bu çalışma, en büyük ustaların eserlerinden oluşan gravürlerin analizlerine dayanılarak yapıldı. 20. yüzyılda sanatın merkezileşmesi vasıtasıyla yaratıcı bir sanat eğitim sistemi ve sendikalar kuruldu. Ülkede halk yaşamının yoğun gelişimi, ideolojik ve ekonomik alanlardaki değişimler ve yeni siyasal vektörlerin oluşması milli kültür üzerinde önemli etkilere sahip oldu. Ancak aynı zamanda ülkenin diğer bölgelerinde de yoğun bir şekilde sanat etkinlikleri gerçekleşiyordu. Özellikle savaş sonrası dönemde pek çok değişiklikler oldu. Sanatçılar Birliği ve Sanat Fonu'nun bölümleri örgütlenmeye başladı ve buna göre sergi çalışmaları yapıldı. Bölgelerde kademeli olarak belirli sanat toplulukları oluşturuldu, güçlü ve özgün bir gravür sanatı ortaya çıkmaya başladı. Bu yıllarda en beklenmedik değişiklikler, kitap ve afiş sanatlarındaydı. Rus estamp gravürünün de çok çeşitli sanatsal ve teknik çözümler sunduğunu belirtmek gerekir. Ek olarak, bu çalışmada 20. yüzyılın kültürel durumunu ve sanatçıların çalışma tekniklerini ele alıyoruz. Ancak araştırmamızın kapsamını belirli bir tarihsel dönemle sınırlıyoruz, çünkü şüphesiz gravür sanatı 20. yüzyılın tamamı boyunca önem arz ederek kendi özel fikirlerini formüle etmiştir. İç savaş ve ülke için zorlayıcı olan dış müdahale yıllarında, yeni oluşumlara en hareketli ve en hızlı şekilde yanıt veren sanat biçimi gravür sanatıydı. Özellikle Sovyet sanatının yoğun yaşandığı dönemde, en sıcak tartışmalara konu olan mücadelelerin ve çeşitli fikirlerin çarpışmasını tüm renkleriyle ifade etti. 20. yüzyılın gravür tarihine bakınca sadece bireysel parlak isimleri, okulları ve eğilimleri değil, aynı zamanda bu sanatın varoluşu boyunca en karakteristik eğilimlerini görüyoruz.
1980'lerden günümüze grafik tasarımda yapıbozumculuk

İ1980'lerden Günümüze Grafik Tasarımda Yapıbozumculuk ? tez başlığı ana sorunsalı'nı temel almış bu araştırmada, tasarımın tarihsel sürecinde teori ile buluşma noktalarından biri olan Yapıbozumcu grafik tasarımın dününe ve bugününe ilişkin saptamalar yapılmaya çalışılmıştır. Bu çalışmanın ilk bölümünde, Yapıbozum ve öncesinde dilbilim ve felsefe kaynaklı kuramsal çözümlemeler araştırılarak izlenen yolda Derrida ve öncesine ilişkin gerekli veriler elde edilmiştir. Bu veriler vasıtası ile Yapıbozumcu düşüncenin tasarım öncesi göstermiş olduğu gelişim araştırılmıştır. Sonraki bölümlerde ise, dil temelli Yapıbozumcu sürecin grafik tasarımdaki öncüllerini yakalayabilmek için Modernizm ve Modernist akımlar noktasından yola çıkarak araştırmaya yön vermek uygun görülmüş ve beraberinde benzerliklerden yararlanılarak Postmodernist süreçte grafik tasarımda ortaya çıkan yeni söylemler ve Yapıbozuma değinilmiştir. Bu bölümlere ilişkin elde edilen bulgular, Modernist akımların o ya da bu şekilde Postmodernist ve buna bağlı Yapıbozumcu süreci gelecekte yapılandırma adına gerekli donanımları içlerinde barındırdıkları yönündedir. Bu yapılandırmaya bağlı olarak, Postmodernist ve Yapıbozumcu sürecin grafik tasarımı için elde edilen verilerinin toplamı, Postmodernist grafik tasarımın Modernist grafik tasarımdan kendini ayırdığı durumlarda bile ondan beslendiği yönünde olduğudur. Tarihsel süreçte kendine özgü organik yapısı gereği bireysellik ve kimlik anlamında özgür ifade biçimlerini kullanarak, tasarımcının çözüm isteyen problemler karşısında radikal tavırlar geliştirmesini sağlamıştır.
Stil sanat ve tasarım ilişkisinin motosiklet tasarımı üzerinden uygulanması

Sanat insanlık tarihi boyunca insanlığa hep eşlik etmiştir. Savaşlar, teknolojik gelişmeler ve toplumsal hareketler insanlığa yön verdiği gibi sanata da yön vermiştir. Günümüzde sanat, sadece güzel sanatlar olarak kalmamış daha da yayılarak başka dallar ve kollar oluşturmuştur. Modern hayatın ihtiyaçları doğrultusunda şekil alarak ürünler de üretmiştir. Grafik tasarım ve moda tasarımı bunun için iyi birer örnektir. Bu alanda bir başka örnek ise endüstriyel tasarımdır. Endüstriyel tasarım, sanattan bağımsız, ancak estetik değerler doğrultusunda sanat ile ilişkili bir alan olması açısından oldukça önemli ve dikkate değerdir. Günümüz tasarım anlayışının gelişimi, I. Dünya Savaşından bu yana çok yol kat etmemiş, günümüzde de ergonomik, ekonomik ve işlevsel temellere bağlı kalınmıştır. Endüstriyel tasarım, estetik değerler açısından sanat ile ilişkili bir alan olmasına rağmen doğrudan bir etkileşim gözlenmemektedir. Öte yandan sanat yıllar içerisinde biriktirdiği teorik ve pratik yöntemleri ile birçok alanda üretimlere katkıda bulunmaktadır. Bu tez sanat akımları ile ürün tasarımı sürecinin bir arada uygulanmasını ele almaktadır. Araştırma ve uygulama için günümüzde aktif olarak kullanılan motosiklet ürününe odaklanmaktadır. Motosiklet tasarımlarını sanatsal açıdan ele alarak -tasarım ilkeleri gibi sanat akımlarının sahip oldukları özgün estetik değerleri ile inceleyip uygulamayı amaçlamaktadır. Bu yolla motosiklet tasarımı üzerinde görsel denemeler yapılarak sanat ve tasarım ilişkisinin uygulama boyutunda araştırılması amaçlanmaktadır. Bunlarla birlikte yapılan teorik ve pratik çalışmalar ile tasarım süreci ve tasarım yöntemleri üzerine eklenebilecek katkıların saptanması açısından araştırma önem arz etmektedir. Buradaki öncelikli kapsam, yapacağımız araştırmalar ile motosiklet tasarımını sanat ve tasarım bağlamında irdeleyip, tekrardan bu bakış açısı ile görsel olarak tasarlamaktır. Bu süreçte üç sanat akımının özelliklerini ele alınarak üç farklı motosiklet tasarımı ortaya koymayı amaçlamaktadır.
James Bond film jeneriklerinin incelenmesi ve bir jenerik uygulaması

Araştırma konusu olarak, sinema filmlerinin temel öğelerinden jenerik ve jenerik tasarımı kavramı ele alınmıştır. Konu sınırlandırması ise sinema tarihinin en uzun süreli serisi olan 'James Bond' filmleri jenerikleri ile sağlanmıştır. James Bond filmleri, sinema tarihindeki en eski ve en uzun seri olması nedeniyle jenerik kavramının gelişimini görmek açısından tarihsel bir belgesel niteliği de taşır. Zira 1962 senesinden bugüne dek üretilen 26 Bond filmi seyirci ile buluştuğu her dönemde sinema dünyasına damgasını vurmuştur. Seri, hem James Bond karakterine hayat veren oyuncuların başarıları hem de üretim kalitesinin her seferinde çok daha iyi bir boyuta ulaşması sebebiyle her zaman başarıyı yakalamış ve kendisini sürekli yenileyerek devam etmiştir. Bu sebeple seri, 1960'lı yıllardan günümüze çekim, yansıtma, teknik ve bilgisayar tabanlı teknolojilerin gelişimi ve sinemaya dahil olmaları ile ilgili çeşitli süreçler hakkında da aydınlatıcı birer kaynaktır. Sinemanın doğuşu, görüntünün yansıtılması, ilk jenerik örnekleri, hareketli grafiklerin temelleri gibi konulara da değinen bu araştırmada Bond filmlerinin jenerikleri incelenmiş ve tespit edilen temel ortak özellikleri üzerine çeşitli tekniklerde uygulamalar yapılmıştır. Bond filmlerinin üretildiği dönemin siyasi ve politik yapısını vurgular senaryolar barındırması, dönem insanının yaklaşımları ve beklentileri ile ilgili çeşitli sosyolojik çıkarımlar verebilir nitelikte olmasıdır. Bu durum popüler kültürün bir parçası haline gelen Bond jeneriklerinin, televizyonun yaygınlaşması ile birlikte üretilmeye başlanan tv jeneriklerine de temel teşkil ettiği düşüncesini doğurabilir.
Kapadokya doğa görüntülerinin plastik çözümlemesi

Türkiye'nin enteresan doğa özelliklerine sahip olan Kapadokya yöresinin görüntülerinden yola çıkışla resimsel sorunları çözüp araştırmak ve sorgulamak bu çalışmanın konusu olmuştur. Çalışmanın birinci bölümünde manzara resmi başlığı altında batı, uzakdoğu ve Türk manzara resmi incelenmiştir. Doğa görüntülerinin resimlerde konu olarak kullanımı çok eski tarihlere kadar gitmektedir. Resimsel eleman olarak belli bir yerin görüntülerinin resmedilmesinde farklı problemlerin çözümlenmelerinin getirdiği değişimler gözlemlenmiştir. 19. Yüzyılın sonunda, izlenimcilerle manzara resmi en fazla sorgulanan resim türü olmuştur. Çalışmanın ikinci bölümünde ise, çalışmalar üzerinde açıklamalar yapılmıştır. Kapadokya doğası yerinde gözlemlenip, fotoğraf ve diğer görsel dokümanlardan resimsel kompozisyonlar çıkarıp gerçekleştirilmeye çalışılmıştır. Konu ile ilgili sanat tarihi süreçlerindeki değişim araştırılmıştır. Kapadokya doğa görüntülerinden plastik çözümlemeleri aşama aşama gelişen çalışmalar, yağlıboya ve akrilik resim teknikleriyle sonuçlandırılmıştır. Kompozisyon kuruluş çalışmalarında boya ile biçimleme alternatifleri, esas kompozisyona uygun boyut saptamaları yapılmış, alınan sonuçlara göre de on yedi adet Kapadokya manzara çalışması gerçekleştirilmiştir.
Grafik tasarımda illüstrasyonun afiş tasarımı üzerinden incelenmesi

Afiş tasarımlarında illüstrasyon kullanımı, mesajı etkin biçimde iletmekte uygulanan yaratıcı ve özgün yollardan biridir. Grafik tasarımda, afişin ve illüstrasyonun iletişim gücü oldukça etkin bir rol oynar. Afişte illüstrasyonun kullanımı, tasarımcıya güçlü bir anlatım dili ile mesajını ifade etme yolu sunar. Birçok sanatçı, gelişen teknolojilerin sağladığı yeni olanakların da avantajı ile, afiş tasarımlarında illüstrasyonun gücünden faydalanmaya devam etmektedir. Bu çalışmada afiş tasarımlarında kullanılan illüstrasyonun mesaj iletimine katkıları ele alınmaktadır. İllüstrasyon, grafik dilinde mesaj iletimindeki rolünden yola çıkarak sorgulanmakta ve afiş tasarımlarında yaratıcı uygulamalara elverişli konumu üzerinde durulmaktadır. Giriş bölümünde amaç ve önem tanımlanırken, birinci bölümde grafik tasarım ve grafik dili tanımlanmakta ve ikinci bölümde grafik tasarımda illüstrasyonun yeri ve önemi araştırılmaktadır. Üçüncü bölümde illüstrasyonun kullanıldığı alanlardan biri olan afiş tasarımı detaylıca incelenmektedir. Grafik tasarım tarihi boyunca yaşanan gelişmeler ışığında afiş ve illüstrasyon ilişkisinin gelişim süreci örnekler ile birlikte araştırılmaktadır. Afişin tasarım aşamaları, mesajın etkin biçimde iletilmesinde rol oynayan etmenler ve bu etmenler ile birlikte afişte mesaj iletimine uygun illüstrasyonun tasarlanmasında rol oynayan durumlar irdelenmiştir. Afişte illüstrasyonun mesaj anlatım biçimlerine dair bir sınıflandırma önerisi ortaya konulmuştur. Sonuç bölümünde ise araştırmada elde edilen bulgular, ortaya konan veri ve uygulamalar yer almaktadır.
Çorum müzesi envanterinde bulunan el işlemeli peşkirler

Bu çalışmada, Çorum Müzesi arşivde ve teşhirde Türk işleme teknikleriyle elde işlenmiş 94 adet peşkirin desen çözümlemesi, kumaş ve iplik cinsi analizleri, arşiv ve laboratuar araştırması yöntemleri kullanılarak incelenmiştir. Araştırmada işleme sanatı, işlemenin tarihsel gelişimi, işleme teknikleri, peşkirlerin işleme sanatındaki yeri, literatürlere dayalı olarak anlatılmıştır. Çorum Müzesinde bulunan peşkirler kompozisyon özelliklerine göre; düzgün sıralamalı, bağlantılı ve almaşık sıralamalı şeklinde sınıflandırılarak incelenmiştir. Çorum Müze'sinde bulunan peşkirlerin fotoğrafları çekilip envanter bilgileri de göz önüne alınarak bilgi formları oluşturulmuştur. Bilgi formlarında; dokuma örgüsü, ebatları, lif cinsi, desen, renk, motif ve kompozisyon özellikleri, peşkire uygulanan işleme teknikleri, kenar temizleme tekniklerine yer verilmiştir. Her peşkirin kompozisyonunu oluşturan motifler bilgisayar ortamında çizilip özeliklerine göre adlandırılmıştır.
The franken-font

Günümüzde dijital font sistemi, fontların kullanımı ve yayınlanmasında ligatür simülasyonu ya da özel amaçlar için tasarlanmış fontlar gibi birçok kolaylık sağlamaktadır. Mevcut fontlar neredeyse tüm kullanımlar için çözüm sunabilse dahi, kabil oldukları her şey fontların önceden tasarlanmış ve harf şekilleri kapsayan, karmaşık kurallar tarafından kontrol edilen büyük birer kitaplık olmalarına dayanmaktadır. Bu nedenle de, harfleri kullanım anında üreten bir font tasarlamak sistemin doğası gereği imkansızdır. Böyle bir font olsaydı, her harfin birbiriyle neredeyse aynı fakat biraz farklı olduğu ve genel görsel tutarlılığın korunmasını gerektirecek, el yazısı taklidi gibi amaçlar için çözüm sunabilirdi. Franken-font iki aşamalı bir projedir. İlk aşaması, insan beyninin harfleri sürekli değişen bir fontu kabul edip etmeyeceğini araştırmaya odaklanmıştır. İkinci aşaması ise, harf şekillerini kitaplıktan çekmek yerine kullanım anında üreten bir sistem tasarlamayı amaçlamaktadır. Bu tez projesi, ilk aşamayı kapsamaktadır. Bu tez projesinin hipotezi, harfler tutarlı olduğu sürece insan beyninin fontu marjinal şekilde reddetmeyeceğidir. Bunun test edilmesi için Helvetica ve Syntax fontlarının karakterlerinin ortalamasını alarak, iki fontun da özelliklerini taşıyan harfler üreten bir uygulama tasarlanmıştır. Bir internet araştırması düzenlenerek, Franken-font'un tercih edilebilirliği ölçülecektir. Böylece araştırma sonuçları, projenin ikinci aşamasının uygulanabilir olup olmadığını gösterecektir.
Çağdaş Türk sanatında öncü hareketler

1980'li yılların sonlarından itibaren uluslararası etkinliklerin ve kitle iletişim araçlarının da yoğunlaşması ile global sanat ortamıyla etkileşimini arttıran Türkiye, 'çağdaş' sanat altyapısını güçlendirmiştir. 1970'lerde başlayıp, 1980'lerde yoğunlaşan öncü hareketlerin etkileri 1990'lı yıllarda sanat ortamında özümsenerek, kendini göstermiştir. Süregelen konservatif sanat anlayışına köktenci bir alternatif yaratan bu süreçte politik, ekonomik ve sosyal faktörler etkili olmuştur. Türkiye tarihinin en çalkantılı dönemlerini kapsayan bu zaman aralığında sanat ortamında gelişen yeni dinamikler, yalnızca mevcut sanat anlayışını değiştirmekle kalmayıp, aynı zamanda yeni açılımlara da zemin hazırlamıştır. Türkiye'de Altan Gürman ile başlayan, sınırların sorgulandığı yaklaşımlar, başlangıçta bireysel çıkışlar ile sınırlı kalmış olsa da, ilerleyen yıllarda yeni isimlerin de eklenmesi ile Türkiye'de kavramsal yaklaşımlara öncü olan sanatçıların sayısı artmıştır. Erken tarihlerde ortaya çıkan bu kopuşlar, sonraki dönemde yeni sergileme alanlarının ortaya çıkması ve bu alana odaklanan, periyodik olarak düzenlenen sergiler ile sanat ortamına entegre olmuştur. Kavramsal yaklaşımlara yer veren ve İstanbul Bienali'ne de altyapı hazırlayan Yeni Eğilimler Sergileri, Öncü Türk Sanatından Bir Kesit Sergileri gibi etkinlikler, bu süreçte geliştirici olmuş, Türkiye sanat ortamına yeni bir soluk getirmiştir. Bu sergileri izleyen süreçte İstanbul Bienali, Türkiye'de Çağdaş Sanat'ın en belirgin kırılma noktası olmuştur. Gerek sanatçıların üretimlerinde, gerek sanat izleyicisinin kavramsal yaklaşımları alımlamasında belirleyici bir rol üstlenmiştir. Tüm bu dinamiklerle beslenen süreçte çeşitlilik kazanan sanat ortamında 1990'lı yılların ikinci yarısından itibaren, gerek kullanılan üslup, gerek işlenen konular açısından daha özgür bir sanat ortamının hakim olduğu gözlemlenmektedir.
Sivil mimaride ahşap elemanların konservasyonu

'Sivil Mimaride Ahşap Elemanların Konservasyonu' isimli çalışma, ahşabın tarihteki kullanımının anlatıldığı giriş kısmından sonra, anatomi, bozulma, koruma ve restorasyon bölümlerinden oluşmuştur. Yapı malzemesi olarak ahşap hafiftir, düşük özgül ağırlığa sahiptir; kolay işlenir, herhangi bir zarardan dolayı oluşan kusurlar düzeltilebilir ve bu tamir ahşap malzemenin yapısında fazla olumsuz etki göstermez. Bütün iyi özelliklerine rağmen, higroskopik ve anisotropic yapısı, organik malzeme olmasından dolayı mantar ve böcekler gibi organizmalar tarafından yıkıma ahşap malzemenin dayanımını etkilemektedir. Koruma uygulamalarının başarısı ağacın emiciliği, yani gaz ve likit geçirgenliğine bağlıdır. Ahşap elemanların laboratuvar ortamında uğratılması korunma aşamaları, ağaç tür ve bozulma nedenleri teşhisinden sonra, elemanın temizlenmesi, sağlamlaştırılması, onarımı şeklindedir. Tüm çalışmalar bittikten sonra eserin bakımının düzenli olarak yapılması kalıcılığının uzatılmasında önemlidir. Tarihi ve kültürel değeri olan ahşap elemanların konservasyonunun temel prensibi, eserin ilk şeklini korumak, tahribatını önlemek ve gelecekte varlığını sürdürmesini sağlamaktır. Tarihi yapı ve elemanların restorasyonlarında orijinal malzeme ve metotların kullanılması gereklidir.
Sanat eleştirisinde öznelliğin rolü

Bir sanat eseriyle karşı karşıya geldiğimizde ne olur? Bu karşılaşmanın bileşenlerinin sanatçı, sanat eseri ve alımlayıcı olduğunu düşündüğümüzde, bu düzeneğin iki ucunda iki öznellik olduğunu görürüz; farklı tarih, gelenek, sosyal, politik şartlar, psikoloji, bilinç, bilinçaltı, vs. ye sahip iki farklı öznellik: sanatçı ve alımlayıcı. Sanatçı öznelliğinin dışsallaştırılması olan sanat eserini anlama, yorumlama ve eleştirme problemi halen tartışma konusudur. Tarihte çeşitli filozoflar sosyal bilimler hakkındaki görüşleri içinde başkasının öznelliğini anlama problemini tartışmışlar, döneme hakim olan felsefi teoriler içinde bu problemi çözmeye çalışmışlardır. Bu konuda çalışanların en büyük problemi metod olmuştur. Çünkü doğal bilimler paradigmayı oluşturmuş ve kendine bilim statüsü vermek isteyen her disipline metodunu dayatmıştır. Oysa ki sosyal bilimler nesnesinin farklılığı yüzünden farklı bir metoda gereksinim duyar. Yapılması gereken şey, iki öznelliğin etkin olduğu alımlayıcı/sanat eseri estetik karşılaşmasını, öznenin nesnenin bilgisine ulaşma çabası olarak düşünülebilecek doğal bilimlere ait epistemolojik kategorilerden ayırmak, bu şekilde de öznelliğin etkin olabileceği bir sanat eleştirisi teorisine yer açmaktır. Sanat eseri eleştirisi konusunda edebiyatçılar ve edebiyatla ilgili filozoflar görsel sanat teorisyenlerinden daha çalışkan davranmışlardır. Bu tezde amaç, anlamlı sosyal hareketlerin ve dolayısıyla tarihin anlaşılma ve yorumlanma problemi üzerine çalışmaların kronolojik olarak aldığı yolu incelemek ve zamanımızın önemli filozoflarından Paul Ricoeur'ün tezinin görsel sanatlar eleştirisi için düşünüldüğünde ortaya nasıl bir tablo çıkacağını görmektir. v
Türk musikisi'nde şarkı formu

Bu çalışma üç ana bölümden oluşmaktadır. Birinci bölüm giriştir. Bu bölümde, şarkı teriminin etimolojisi araştırılıp, dilimizdeki anlam ya da anlamlan incenelerek, Türkçe bir kelime olduğunu ispatlayan kesin deliller ortaya konulmuştur. Form olarak şarkının incelendiği ikinci bölümde, şarkı formunu ihtiva eden tüm boyutlar işlenmiştir. Şiir ve musikinin bütünleştiği Türk Musikisi formlarından biri olan şarkının doğuşu aslında sözün müzikle söylenmeye başlanması kadar eskidir. Ancak, form elemanlarını ayrı ayrı inceleyebildiğimiz şarkı örneklerini 17. yy. dan daha ilerilere götürmek kabil değildir. Şarkı bölmelerini umumiyetle şiir mısra'lan tayin eder. Zaten şarkılar, çoğunlukla edebiyattaki şarkı adı verilen şiir tarzındaki güftelerle bestelenirler. Bu yüzden bu şiirler üzerinde fazlaca durulmuştur. Şarkı formunun dönemleri ve evreleri incelenirken, belirleyici unsurlar, yy. 1ar gibi zaman dilimleri değil de, şarkı besteleyen önemli şahsiyetlerdir. Bu alandaki en önemli şahsiyet şüphesiz Hacı Arif Beydir Şarkı örneklerinin yer aldığı üçüncü bölümde, başlangıcından günümüze kronolojik bir sırayla yerleştirilmeye çalışılan şarkılar; Hacı Arif Bey öncesi, Hacı Arif Bey ve Hemzamanlan ve Hacı Arif Bey sonrası şeklinde gruplandınlmıştır. Şarkı örneklerindeki esas gaye, şarkı formuna ışık tutan eserlerin gösterilebilmesi niteliğindedir. Şarkı besteliyen her bestekarın bir ya da birkaç şarkısını örnek olarak almak gereksiz görülmüştür. in