turkish-nlp-suite/AkademikDerlem huggingface dataset:
İlkel kınık fırını uygulaması ve çağdaş formların pişirilmesi

Bu araştırmada Seramik ve Çömlekçilik tanımlanarak sınıflandırılmış çömlekçiliğin tarihçesini, üretim yöntemlerine ve ilkel fırınlara kısaca değinildikten sonra Kınık Köyü'nde- yapılmakta olan çömlekçilik, üretimde kullanılan ilkel fırın yapı ve kullanım özellikleriyle anlatılmaya çalışılmıştır. Anadolu Üniversitesi Güzel Sanatlar Fakültesi bünyesinde uygulaması yapılan ilkel Kınık fırını örneği orijinaline uygun olarak en iyi şekilde ürün pişirimi yapılabilecek biçimde tasarlanıp küçük boyutlarda şekillendirilmiş ve şekillendirme aşamaları sırası ile anlatılmaya çalışılmıştır.
1960 sonrası Türk grafik tasarımında ulusal üslup sorunsalı

1960 sonrası Türk grafik tasarımında ulusal üslup sorununu araştıran bu çalışmada, sözü geçen tarihten günümüze grafik tasarımcılık ve grafik tasarım eğitimciliği yapmış ve yapmakta olan kişilerin ulusal üslup konusuna yaklaşımları saptanmaya çalışılmıştır. İlk iki ana bölümde, ulusçuluğun tanımları ile başlanıp, ulusçuluğun önce konu ve kavram, sonra üslup olarak dünya grafik tasarımındaki yansımalarından bahsedilmiş; daha sonra her iki tür ulusçuluğun Türk grafik tasarımı üzerindeki etkileri incelenmeye çalışılmıştır. 1960 sonrasına yoğunlaşan son bölüm, iki alt başlıkta toplanarak birinci başlık altında Türk grafik tasarımında ulusal üslup üzerine etki eden faktörler saptanmaya çalışılmış; ikinci alt başlıkta ise kendileri ile görüşülen ve hala üretimlerine ya da eğitimciliklerine devam eden grafik tasarımcıların konu ile ilgili görüşlerine yer verilmiştir. İlk iki bölüm ve son bölümün ilk yarısı, ağırlıklı olarak kaynak taramalarından derlenmiş, son bölümün ikinci yarısı ise yüz yüze ya da e posta yolu ile yapılan görüşmelerle oluşturulmuştur; bu görüşmeler ekler bölümünde verilmiştir. Yapılan araştırma sonucunda, kendileri ile görüşülen Türk grafik tasarımcılarının ve tasarım eğitimcilerinin, ulusal bir üslubun gerekliliği ya da böyle bir üslubun kurgulanabilirliği yönündeki çaba ve isteklerinin böyle bir üslubu oluşturmak için yeterli olmadığı anlaşılmış ve bunun nedenleri incelenmeye çalışılmıştır.
Ekmek israfını önleme konulu sosyal sorumluluk kampanyasına ilişkin akademisyen, uzman ve öğrenci görüşleri

Bu araştırmanın temel amacı; hedef kitleyi bilinçlendirmek için ekmek israfı konulu sosyal sorumluluk kampanya tasarımının hangi aşamalardan geçerek hazırlanması gerektiğini, 'örnek bir sosyal sorumluluk kampanyası' ile ele alarak öğretim elemanı, uzman ve hedef kitle olan öğrenci görüşlerine sunmaktır.'Bu araştırmanın evrenini yaş aralığı 14-18 olan ve Ankara'nın farklı ilçelerinde göreceli olarak alt, orta ve orta-üst gelir seviyesine sahip çalışmanın hedef kitlesini oluşturan ikinci kademe ilköğretim öğrencilerinden 35'i kız, 55'i erkek olmak üzere toplam 90 kişi oluşturmaktadır. Örneklemini ise Ankara'daki güzel sanatlar fakülteleri grafik ve iletişim tasarımı bölümlerinden rastgele seçilen 30 akademisyen ve yine Ankara'daki reklam ajanslarında çalışan 30 uzman oluşturmaktadır. Araştırmanın konusu ile ilgili geniş kapsamlı literatür taraması yapılmıştır. Sosyal sorumluluk kampanyası hazırlanması amacıyla 2 öğretim elemanı, 1 eğitim uzmanı, 1 metin yazarı, 1 iletişim uzmanı 2 grafik tasarımı uzmanından oluşan bir uzman grup oluşturulmuştur. Öncelikle ekmek israfı ile ilgili öğrencilerin görüşleri alınmış sonrasında strateji ve yaratıcı strateji geliştirilmiştir. Bu doğrultuda çeşitli mecralarda uygulanmak üzere çeşitli materyaller hazırlanarak bir sosyal sorumluluk kampanyası oluşturulmuştur. Hazırlanan sosyal sorumluluk kampanyasının değerlendirilmesi amacı ile uzman grubun denetiminde 4'lü değerlendirme ölçeği hazırlanmış ve grafik ve iletişim tasarımı alanlarından rastgele belirlenen 30 öğretim elemanı ve sektörde çalışan 30 uzmana ve çalışmanın hedef kitlesini oluşturan ikinci kademe ilköğretim öğrencilerine bizzat araştırmacı tarafından uygulanmıştır. Ayrıca kampanyanın hedef kitlesine uygulanmak üzere bir görüş toplama anketi düzenlenmiş ve öğrencilerden bilgiler toplanmıştır. Elde edilen sonuçlar değerlendirilmiş ve bulgular doğrultusunda sosyal sorumluluk kampanyası yeniden yapılandırılmıştır. Verilerin analizinde SPSS 16.0 paket programı kullanılmıştır. Araştırmanın alt amaçlarına uygun olarak elde edilen verilerin analizinde yüzde frekans istatistikleri çıkarılmış olup gruplara göre karşılaştırmalarda k2 testi kullanılmıştır. Anlamlılık düzeyi 0.05 olarak hesaplanmıştır. Bu doğrultuda tablolar oluşturularak bulgular ortaya konmuştur. Araştırma sonucunda elde edilen bulgulara göre; görüşleri alınan ve hedef kitle olan öğrencilerin çoğunluğu ekmek israfının nedeni olarak ihtiyaçtan fazla ekmek alımı olduğunu belirtmişler ve araştırmaya katılanların tamamına yakını ekmek israfını önlemeye yönelik yapılan sosyal sorumluluk kampanyasının stratejisinin doğru belirlendiği düşündükleri saptanmıştır. Araştırmaya katılanların çoğunluğu kampanya tasarımının hedef kitleyi etkilediğini kampanyanın yaratıcı stratejisinde oluşturulan mesajların hedef kitlede bilinç uyandırarak onları ekmek israfı konusunda bilinçlendirdiğini ve kullanılan görsellerin içerik niteliğinin güncel, güvenilir ve kendi içinde hedef kitleye uygun bütünlükte olduğunu düşündükleri sonuçlarına varılmıştır.
Türk çini motiflerinin çağdaş resme uyarlanması

Bu çalışmanın amacı, küreselleşmeyle birlikte bir tür kültür emperyalizminin de yaşandığı günümüzde, uluslararası sanat sahnesinde ayırıcı özelliklere sahip, çağdaş bir Türk resim dilini oluşturmada yerel ve kültürel unsurların kullanılmasının ve buradan hareketle, en kıymetli kültürel hazinelerimizden olan Türk çini motiflerinin çağdaş resme uyarlanmasının olanaklarını araştırmaktır. Buna göre, birinci bölümde, küreselleşme ve kültür emperyalizmi arasındaki ilişki ile kültür emperyalizminin sanat alanındaki etkileri incelenecektir. Buradan hareketle, ikinci bölümde, her konuda olduğu gibi sanat alanında da tek tipleşmeye yol açan kültür emperyalizmine karşı bir duruş olarak, Cumhuriyet öncesinden günümüze, Türk sanatçıların çağdaş bir Türk resim dili oluşturma konusundaki çalışmaları eserlerinden örneklerle ortaya koyulacaktır. Üçüncü bölümde kültürel hazinelerimizden Türk çini sanatı ile ilgili bilgiler verilecek, Anadolu Selçuklular'dan günümüze Türk çini sanatının gelişimi ve tarihçesi örneklerle desteklenerek aktarılacaktır. Dördüncü bölümde 'Türk Çini Motiflerinin Çağdaş Resme Uyarlanması' konulu sanat raporu kapsamında gerçekleştirilen uygulamalarda yer alan Türk çini motifleri incelenecektir. Son olarak, uygulamalarda kullanılmak üzere seçilen motiflerle gerçekleştirilen çalışmalar, analizleriyle birlikte sunulacaktır.
Yeniler grubu

Çalışmamız 1941- 1952 yılları arasında etkin biryere asam. grubu olan ' Yeniler w i konu almaktadır. Grup Kemal Sönmezler, Nuri İyem, Ferruh Başağa, Mümtaz Yener, Turgut Atalay, Selim Turan, Fethi Earakaş, Agop Arad, Haşmet Akal ve Avni Arbaş'dan oluşmaktadır. Geleneksel Türk Resminden tuval resmine geçiş evresini 18. yüzyıl sonlarında minyatüre giren batılı öğeler ve teknikler ile duvar resmi oluşturmaktadır. 19. yüzyıl ikinci yarısında ise tuval resmi askeri okul çıkışlı ressamlarımızın öncülüğünde gelişmeye başlamıştır. Bu gelişme Türk Resminin erken dönemleri için ressam gruplarının çabaları ve 20. yüzyıl başlarında devlet politikası doğrultusunda gerçekleştirilen savaş konulu resimler hareketi, yurt gezileri gibi etkinliklerle sürmüştür. Çağdaş Türk Resim Sanatı tarihinde Grupların resim sanatının gelişmesi açısından önemli rolleri vardır; sanatçının toplumdaki statüsünü kazanması, halkın sanat kültürü seviyesinin yükseltilmesi, sanat ortamının oluşturulması kimi yeni akım ve tekniklerin yurda taşınması gibi önemli rolleri olmuştur. Yeniler Grubu'nun bu ressam grupları arasında özel bir yeri vardır. 1941 yılında kurulan Yeniler Grubu insan sevgisini temel alarak resim yapmayı hedeflemiş, resimlerinde halkın günlük yaşamını konu almıştır. Bu konuları figüratif bir yaklaşımla işleyen grup üyeleri çeşitli sergiler düzenlemişlerdir. On ikisini saptayabildiğimiz bu sergiler basında, halk ve aydınlar arasında yankı uyandırmış, büyük bir ilgi görmüştür. Kendi düzenlediği sergiler dışında çeşitli grupların etkinliklerine de katılan Yeniler Grubu 1952 yılında dağılmıştır. Yeniler Grubu düzenlediği sergilerle toplumun sanat kültürünün yükseltilmesine, sanatçının toplumdaii hak ettiği yeri kazanmasına katkıda bulunması Türk Resmi için yeni bir tür olan toplumsal gerçekçiliği getirmesi açısından Türk Resim Sanatı Tarihinde önemli bir yer tutmaktadır.
Bilgi Çağı'nda plastik sanatlarda yeni ifade olanakları

Bilgi, insanın dış dünyadaki nesneler ve diğer öznelerle kurduğu ilişki sonucunda ortaya çıkar. Söz konusu olan bu ilişki, geçmişşten bu yana farklı dinamikler tarafından sorgulanıp tartışılarak günümüze kadar ulaşır. İnsanın yaşamsal koşullarından biri olan bilgi, insan bilincine bağlı olarak süreç içerisinde değişebilen sınırsız bir yapıya sahiptir. Bu nedenle insanla uğraşan bilimler gibi sanat da gelişmek için önceki deneyimlerden faydalanarak kendi alanında bilgi üretmeye çalışmaktadır. Geçmişteki bilgi birikimiyle birlikte, II. Dünya Savaşı'nın ardından hızla gelişen teknoloji, yeni bir dünya görüntüsü yaratır. İletişim ve haberleşme olanaklarının artmasıyla oluşan bilgi patlaması sonucunda, çağımız Bilgi-İletişim Çağı olarak tanımlanmaktadır. İnsanın kendisini sarmalayan doğal ya da yapay dünyayı algılayarak, yeniden biçimlendirmesi olarak değerlendirebileceğimiz ifade, Modernizm'in sonuna kadar bilgi düzeyi ve gelişimi içinde, genel anlamda natüralist ve soyut olmak üzere iki ayrı biçimde kendini göstermiştir. Aynı zamanda toplumsal yaşamın koşulları ve sanatçıların ruhsal durumları içinde gelişmeye devam etmektedir. Ancak çağımızda yaşanan Bilgi- İletişim Devrimi'nin yarattığı 'Post Modern' tavır olarak adlandırılan yeni bir bilinçle, plastik sanatlarda bambaşka bir ifade çeşitliliği gündeme gelmektedir. Bilimsel, siyasal, kültürel ve endüstriyel alanda yapılan devrimlerin bir sonucu olarak ortaya çıkan globalleşmeyle eş zamanlı olarak, sanatın da bütünleşmeye başladığı, sanat dallan arasındaki teknik ve biçimsel farklılıkların kaybolduğu görülmektedir. İletişim teknolojisindeki gelişmelerle, dünyanın birçok ülkesini kapsayan sanat ürünlerinin sergilendiği bianeller, günden güne bu oluşumu hızlandırmaktadır. Sanatların sınıflandırılmasındaki geleneksel yapıların yıkılmaya yüz tutması, daha çağdaş ve daha farklı bir sınıflandırmaya gidilmesini zorunlu kılmaktadır. Modernist hareketin sorgulanışı, tükenişi, insan aklının ön plana çıkmasıyla birlikte, plastik sanatlarda beliren yeni oluşumlar, algısal olmalarından öte, kavramsal bir nitelik taşımaya başlarlar. Teknolojinin yarattığı yeni evren, bilginin dolaşımı, ekonomik-toplumsal yaşantıların olumlu ve olumsuz yanlan, insanı, dolayısıyla sanatçıyı derinden etkilemektedir. Bu durum, sanatın kendi üretiminden ileri gelen iç dinamiklerin VI T. CYÜKSEKĞSRETİMKÜRÜLİdeğiştirici, geliştirici nitelikleriyle birleşip yoğrularak, eklektik ve çoğulcu özelliklerde türlü sanat formlarının doğmasına neden olmaktadır. Bilgi Çağında insan yaşantısının bambaşka alanlarında işlevselleşen her türlü malzeme ile görsel buluş, plastik sanatlar alanında üretilen iki ya da üç boyutlu çalışmalarda, yaratıcı ifadeyi güçlendiren görsel değerler olarak karşımıza çıkmaktadır. Bu da estetik sürece yeni boyutlar ve yeni ifade olanakları kazandırmaktadır. VII
5 yaş grubu (48-60 aylık) çocukların sanat etkinliklerinde temsile dayanan taklit ve öykünmenin incelenmesine yönelik bir durum çalışması

Geçmişten günümüze sanat insanların hayatında bir şekilde varlığını korumuş ve giderek önem kazanmıştır. Sanat eğitiminin gerekliliği günümüzde yadsınamaz duruma gelmiş, bununla birlikte okul öncesi eğitimin çocukların eğitimine etkisi ve yararları anlaşılmış okul öncesi eğitimin önemi de giderek artmıştır. Okul öncesi eğitimin kapsadığı yaş grubu nedeniyle birçok öğrenme için kritik bir dönemdir. Bu dönemin (0-6 yaş), çocukların çizgisel gelişimi açısından önemli bir yaş aralığı olması, bu yaştaki çocukların sanat çalışmalarının incelenmesini gerekli kılmaktadır. Bununla birlikte öğrenmede etkin rol oynayan temsile dayalı taklit ve öğrenme kavramlarının okul öncesi çocuklarının sanatsal çalışmalarındaki etkisinin saptanması okul öncesi çocuğunun sanatsal gelişimini en verimli hale getirilmesi ve bu alanda yapılabilecek bilimsel çalışmalara zemin oluşturması açısından oldukça önemlidir. Bu araştırmanın amacı, 5 yaş grubu çocukların okul öncesi eğitimi sanat etkinliklerinde sanatsal temsile dayanan hangi taklit ve öykünme davranışlarını gösterdiklerinin, bu taklit ve öykünme davranışlarını sanat çalışmalarına nasıl yansıttıklarının aydınlatılmasıdır. Araştırma durum çalışması yöntemi ile gerçekleştirilmiş olup araştırma verileri tematik analiz ile değerlendirilmiştir. Araştırma Şehit Seçkin Çil Anaokulu, beş yaş grubu çocukların sanat etkinlikleri ile sınırlandırılmıştır. Yapılan analizler ışığında, beş yaş grubu çocukların sanat etkinliklerinde oluşturdukları sanat ürünlerinde temsile dayalı taklit ve öykünme davranışı gösterdikleri bu bağlamda taklit ve öykünme davranışının ortaya çıkmasında özgün ürün oluşturmaya imkan sağlayan öğrenme ortamı, otorite yönlendirmesi, yakın çevrenin model alınması gibi birçok etkenin rol oynadığı sonucuna ulaşılmıştır. Çevresel etkenlerin sanat çalışmalarına nasıl yansıdığına ilişkin detaylı bilgiler sunulmuştur.
Türkiye'deki köklü yarışmalı sergiler ve sanat ortamına etkileri

Türkiye'de bugün geçmişşe oranla az da olsa yine de yarışmalı sergiler sürdürülmektedir. Kuşkusuz bu yarışmaların en köklüleri ilk olarak Devlet Resim ve Heykel Sergileri, DYO Sergileri ve Günümüz Sanatçıları İstanbul Sergileri'dir. Köklü denince ilk olarak Devlet Sergileri'ni görülmektedir. Türk sanat ortamının belki de vazgeçilmezi olan bu yarışmalı sergi, günümüzde tekleyen bir yapı arz etmektedir, istisna olarak tek seferlik olsa da oldukça güçlü bir yarışmalı sergi de görülmektedir. 1954 yılındaki Yapı Kredi 'İş ve İstihsal' konulu resim yarışması da oldukça ses getirdiği ve ortamda şaşkınlık yaratan bir konum içermesi bakımından gidişatları değiştiren bir tarihi rol üstlendiği için önemli yerde durmaktadır. Bu sergiyle beraber özel kurum etkinlikleri hızlanmış, koleksiyonlar oluşturulmaya başlanmıştır. Daha sonra sanatçıya oldukça büyük destek ve esneklik sağlayan özel kurum yarışmaları oldukça çoğalmaya başlamıştır. Bu çoğalma pozitif etkilerin dışmda nötr olarak sönmüş etkiler de barındırmaktadır. Kısaca Türkiye'de bu yarışmalı sergiler Türk sanatçısının bir turnikesidir. Türkiye'deki Köklü Yarışmalı Sergiler ve Sanat Ortamına Etkileri' başlıklı yüksek lisans tezi, Türkiye'de yıllardır sürdürülen bu büyük yarışmalı sergileri ve buna ek olarak sanatçı-mekan-motivasyon üçlemesi algısının süreçleri üzerine giderken, alt bileşikleri konumlandırıyor ve yıllardır sessiz bir biçimde açılıp kapanan, maddi olanakların heba edildiği bu sergileri ve sessiz tartışmaları, duyarsızlıkları aynı zamanda çok güçlü etkiler doğurmuş sergileri de ele alıp üst katmanlara çekerek, duyargaları daha hassas bir izdüşümde oluşturmayı amaçlıyor. Tarihi perspektifle dokümantasyona kaçmadan Devlet Sergileri'nin üzerine giden anlayışla biçimlerken, gelişen süreçleri, ortamdaki efektleri, sanatçının konumu ve değişen yapının statükosuyla ilgili açmazların irdelendiği ana bölümlerin analitikliği, kilit spektrum bölümlerle ana bileşke oluşturuyor. Açmazlar ve getiriler üzerinde detaylı analizlerle, palazlanan yarışmalı sergilerin kendilerini yenileme yolunda edinecekleri formüller ve sağlamalar yapılmaya başlanıyor, bozuk balans ayarlan üzerindeki sapmalar arşınlanıyor. V
Kentsel dönüşüm görselleri ile fotomontaj ve grafik tasarım

Bu çalışma teorik ve uygulamalı olarak iki kısımdan oluşmaktadır. Çalışmanın teorik kısmında fotoğraf ve grafik tasarımın gelişimi fotomontaj tekniği üzerinden kısaca anlatılmıştır. Özellikle Dadaizm'in ortaya çıkmasıyla beraber grafik tasarım ve fotoğrafın fotomontaj tekniği sayesinde bir arada uyumlu bir biçimde kullanılması ve iki dünya savaşı arasında geçen sürede propaganda amacıyla kullanılan fotomontajın pop art, kavramsal sanat ve dijital sanatta uygulanışı gösterilmeye çalışılmıştır. Birinci bölümde, çalışmanın metodu ve amacı anlatılırken, ikinci bölümde Fotoğraf ve Grafik Tasarımın tarihsel gelişimi incelenmiştir. Üçüncü bölümde fotomontaj tekniğinin ortaya çıkışı ve gelişmesi üzerinde durulmuş, dördüncü bölümde ise dijital teknolojiyle fotomontaj uygulayan sanatçıların çalışmaları aktarılmıştır. Beşinci bölümde İstanbul özelinde yapılan kentsel dönüşüm örneklerine yer verilmiş ve son olarak altıncı bölümde ise kentsel dönüşüm kapsamında yapılan uygulamaların kent üzerinde yarattığı etkiler tartışılmıştır. Aynı zamanda fotoğraflar aracılığıyla belgelenen kentin dönüşümündeki olumlu ve olumsuz tarafları ve kentsel dönüşüm projelerinde dikkat edilmesi gereken kültür, çevre, doğa ve iklim konusunun önemini gösterebilmek amaçlanmıştır. Tezin uygulama aşamasında İstanbul'da Kentsel Dönüşüm konusu çalışılmıştır. Bu kısımda İstanbul'un son dönemlerde hızla artan sosyal ve fiziki dönüşümünün kent ve insan üzerindeki etkisini göstermek amaçlanmış ve bunun için de eski ve yeni İstanbul, aynı fotoğraf karesinin içinde fotomontaj tekniği kullanılarak gösterilmeye çalışılmıştır.
XX. yüzyılda teknolojik evrimleşme içerisinde sanatın içeriksel ve biçimsel değişimi

Bundan yaklaşık 3-4 milyar yıl önce evrensel bir piyango çekilmiş ve büyük bir olasılıkla en büyük ikramiye Dünyaya isabet etmiştir. Bu kendi benzerini üretebilen, çoğalabilen, yenilenebilen, değişebilen; fakat, ancak belirli koşullar altında niteliğini koruyabilen canlılığın ilk mayasıdır. Bu eşsiz öz doğanın laboratuvarlarında 3-4 milyar yıl süreyle işlenmiş, dallandırılmış, çeşitlendirilmiş ve birçok bitki ile hayvan türünün ortaya çıkmasına neden olmuştur. Bu gelişimin son halkası, kuşkusuz, araştırma yeteneğine sahip, soyut düşünebilen, öğrenebilen ve öğrendiklerini zamandaşlarına ve gelecek kuşaklara en etkin bir şekilde aktarabilen 'insan'dır. Atalarımızın kazandıkları bilgileri aynı yolla bize aktarmaları, tarihsel bir kültürün meydana gelmesine ve doğan her 'insanın' bu kültür üzerine bir şeyler ekleme olanağını bulmasına neden olmuştur. Bu gelişim durmayan ve durdurulamayan bir sürekliliktir. Bu süreklilik içerisinde insan hep doğayla baş edebilmenin yollarını aramış, geliştirdiği teknik olanaklar sayesinde kimiyle başedebilmiş, henüz geliştiremediği teknikler sonucunda da, baş edemedikleri karşısında dehşete düşmüş, korkmuş ve soyut düşünebilme yeteneği, korku ve dehşeti nedeniyle soyut varlıklar üretmesine neden olmuştur. Bu soyut düşünceler tanrı düşüncesini edinmesiyle totemler üretmesine neden olmuştur. Ve işte tüm bu eylemler bütünü güzel sanatların kökünü oluşturmuştur. İnsan kendi evrimsel süreci içinde geçmişşinden, günümüze dek birçok teknolojik ve bilimsel evrimleri de beraberinde sürüklemiş ve bu evrimler sonucunda da kimi açıdan olumlu, kimi açıdan olumsuz sosyal çalkantılar içinde yaşamıştır. Bu sosyal gel-gitler içerisinde kültürel bir etkinlik olan sanat ve bu etkinliğin uygulayıcısı olan sanatçı da sosyal değişimlere paralel olarak tepkilerini, ürettiği sanat eserleriyle ortaya koymuştur. Bu tepki, genelde bir karşı duruş, düzene bir isyan olarak kendini göstermiştir. Üretilen sanat eserleri sanatçının tepkisini yansıtırken bir evrimleşme süreci gibi sürekli olarak biçimsel ve içeriksel değişimlere uğramıştır. Sanatın ve sanatçının en büyük gerilimi ve kaygısı olan biçim ve içerikteki bütünlük, teknolojik evrim ve bu evrim sonucu oluşan toplumsal, bilimsel ve düşünsel gelişimlerle beraber, uğradığı biçimsel ve içeriksel değişimlerin hangi boyutlara vardığını ve ulaştığı noktayı bu tezimde irdelemeye çalışacağım. IV
20. yüzyıl batı resim sanatında varoluşçu izler

Savaşlar, ekonomik sıkıntılar, devrimler, hızla ilerleyen teknolojik ve bilimsel gelişmeler dünya düzenini tamamıyla değiştirmiş, zihinsel ve ruhsal buhranlar yaşatmıştır. Geçmişin kültürel değerleri yıkılırken, insanın kendi benliğine dair algıları da değişmiştir. Endüstrinin gelişimi, insan yaşamına birçok yönden kolaylık getirmesine rağmen kötü etkiler de doğurmuştur. İnsan ruhunun çektiği sıkıntılar varoluşçu felsefe ile dile gelmiş, 20. yüzyıl sanatının düşünce kaynağını oluşturmuştur. Sanatçıların dünyaya ve hayata bakışını, yaşananları yorumlamasını, düşünme biçimini temelden etkileyen varoluşçuluk, resimlerde ele alınan konularda, bedenlerin farklı yorumlarında hissedilmektedir. '20. Yüzyıl Batı Resim Sanatında Varoluşçu İzler' adlı eser-metin çalışmasında öncelikle ana hatlarıyla varoluşçuluğun ne olduğuna, nasıl ortaya çıktığına, varoluşçulara dair genel düşüncelere değinilmiştir. 20. yüzyılı hazırlayan sosyo-politik gelişmeler konumuzu ilgilendirdiği ölçüde incelenmiştir. Sonraki bölümde, 20. yüzyıl resim sanatında varoluşçu düşüncenin izlerini taşıyan resimlerin incelendiği genel değerlendirme metnine yer verilmiştir. Çeşitli sanatçıların üretim şartlarını etkileyen olgularla ilişkisi tarihsel bilgiler ışığında incelenmiş, varoluşu ele alma biçimleri ve resimlerindeki beden imgeleri hakkında genel bir inceleme yapılmıştır.
1990 sonrası Türk resim sanatında peyzaj soyutlamalarında sanatçı psikolojisi

Doğa kendini sürekli değiştiren ve yenileyen, insani faktörlerin etkin olmadığı etrafımızı çevreleyen varlığın tamamını kapsamaktadır. Soyutlama ise sanatçı tarafından seçilen formun ilk hali, yalınlaştırması veya değişime uğratmasıdır. Doğa gerçek dünyanın kendisini oluşturduğu için, birçok sanatçı tarafından tarihin ilk zamanlarından günümüze kadar soyutlanarak resmedilmiştir. Soyut peyzaj konusunu ele alan günümüz sanatçıları hayal güçleriyle konuyu zamanın ötesine götürebileceklerini ortaya koymuşlardır. Bu tez çalışmasında günümüz sanatçılarının eserlerinde önce psikoloji-sanat ilişkisine, yaratıcılığın ortam ve şartlarına daha sonra peyzaj resmine yönelik soyutlama eğilimlerine ve bu soyutlama sürecin onları etkileyen psikolojik çevresel etkenler incelenmiştir. Bu bağlamda uygulama çalışmaları kapsamında ürettiğim yarı lirik soyut peyzaj resimleri, günümüz Türk ressamlarının eserleriyle ilişkilendirilerek doğayı yapısall açıdan çözümlemeyi amaçlayan bir anlayışın ürünleridir.
Reklam ajanslarındaki sanat yönetmenin özelliklerinin belirlenmesi ve taslak program önerisi

Masaüstü yayıncılıkta hizmet veren sanat yönetmenlerinin yetiştirilmesine yönelik araştırma yapılmıştır. Bünyesinde sanat yönetmeni bulunan İstanbul'daki reklam ajanslarıyla iletişime geçilerek anket uygulanmıştır. Anket sonrası sanat yönetmenlerinin bilgi, beceri, görev ve sorumlulukları belirlenmiştir. Ayrıca anket ile ajans içindeki görev dağılımı, ajans yönetiminin yetki ve sorumlulukları öğrenilmiştir. Taslak program hazırlanırken ülkemizde sanat yönetmeni yetiştiren lisans ve lisansüstü programlar da incelenmiştir. Tüm veriler toparlanarak bir taslak program geliştirilmiştir. 1. akademik yıl ders süreci olup 6 zorunlu, 6 seçmeli ders içermekte, 2. akademik yılda ise bitirme tezi hazırlanmaktadır. Taslak programın ders içeriklerinde uygulamalı eğitime önem verilmiştir. Taslak programda ayrıca, program açabilme ön koşulları, öğrenci alım yöntemleri, ders anlatım teknikleri ve değerlendirme süreciyle ilgili önerilerde bulunulmuştur.