turkish-nlp-suite/AkademikDerlem huggingface dataset:
Türkiye'deki Devlet kurumlarının amblem ve logolarının toplum üzerinde uyandırdığı algı

Grafik tasarımın temel kaidelerinden olan amblem ve logo kavramları, toplumların, sektörlerin ve şirketlerin kendilerini tanıtmak için kullandıkları kimlikleri gibidir. Amblem ve logo, sektörlerin ürettikleri ürünleri tanıtmak için kullandıkları işaretlerdir. Aynı zamanda amblem ve logo insanların bir firma veya kurum ile ilgili gördükleri ilk işaretlerdir. Sektörler, kendilerini tanımlayan amblem ve logoları tasarlarken insanları daha fazla etkilemeye ve aynı sektörde bulunan firmalardan daha ön planda olmaya çalışmışlardır. Amblem ve logo seçiminde insanların algısı hakkında fikir sahibi olmak kurumlar için önemlidir. Doğru oluşturulmuş ve seçilmiş amblem ve logo, kurumların uzun yıllar varlıklarını sürdürmelerinde en önemli faktörüdür. Özellikle nüfusun artması sonucunda insanlara hizmet veren gerek devlet kurumları gerekse özel şirketlerin sayısının artmasına neden olmuştur. Bu artışlarla beraber kurumlar ile ilgili amblem ve logoların insanlar üzerinde uyandırdığı algı farklılığının olup olmadığı anlamak için bir anket çalışması hazırlanmıştır. Anket çalışmasında kullanılacak amblem ve logoların insanların günlük yaşamlarında sürekli karşılaşma ihtimali olduğu devlet kurumlarından seçilmiştir. Bu Amblem ve logoların algı farklılığının olup olmadığını anlayabilmek için iki farklı bölge olarak, Marmara Bölgesi'nden İstanbul, Güneydoğu Anadolu Bölgesi'nden de Adıyaman'da yaşayan insanlar üzerinde uygulanmak üzere bir anket hazırlanmıştır. Ankette 6 farklı özellikte gruplar değerlendirmeye alınmıştır. Gruplar, 25 yaş altı lisans öğrencisi veya mezun bay- bayan, 26 yaş üstü lisans mezunu bay- bayan ve ortaöğretim mezunu bay- bayandan oluşmaktadır. Hazırlanan ankette 5 devlet kurumunun amblem ve logosu, her logo için toplam 5 adet açık, net ve algılanabilir soru hazırlanmıştır. Bu doğrultuda yapılan ankette sorulara verilen cevaplarla, bölgeler arasında devlet kurumlarının amblem ve logoları üzerinde algı farkının olup olmadığı araştırılmıştır. Bu doğrultuda farklı bölgelerde yaşayan insanların hangi konularda algı farklılıklarının olup olmadığı konusunda, amblem ve logo tasarımcılarına tasarlama esnasında hedef kitleye uygun kriterleri değerlendirmeye alarak daha verimli sonuçlara ulaşmasını sağlayacaktır.
Ceaseless allure of femmes-futures: fashion impact of the sci-fi film heroine

Moda ve sinema, sinemanın başlangıcından beri iç içe olmuş kavramlardır. Özel olarak, tasarım bağlamında moda ile bilim kurgu filmleri arasındaki belirgin ilişki, modanın şekillendirilmesinden öte, kadın bedeninin tasarım aracılığıyla algılanışını, ve buna istinaden güncel modayı da değiştirmiş ve dönüştürmüştür. Kadın bedeninin statik bir ekran objesinden ziyade canlı, nefes alan bir sanat formu olarak görülmesine olanak sağlayan, Volt'un Kadın Modasına dair Fütürist Manifesto'su (1920), ve Baudrillard'in Simülasyon ve Simulakrlar'ı (1981) bu çalışmaya yön veren referanslardandır. Modanın yakinen ilintili olduğu 'arzu odaklılık' ve ilericilik, Volt'un manifestosu tarafından öne sürülen kadın figürünü dışavurumculuk ve cesaretle ortaya çıkarırken gücünü tasarımın sunduğu potansiyelden alır. Bu fikre dayalı olarak, kadın bedenini görsel olarak güçlendirme arayışı, dışavurumcu malzeme ve formlarla gerçeğe dönüşür. Sinema yoluyla ve kostüm aracılığıyla, bu yaklaşım görsel olarak kitlelere ulaşır hale gelir, güncel moda da bu potansiyeli kullanarak, tasarım ile kadın bedenini özgürleştirme, yüceltme ve cesaretlendirme yolculuğuna devam eder. Çalışmada incelenen seçilmiş filmlerin ve moda koleksiyonlarından örneklerin, feminen gücü tasarım yoluyla yansıtmakta ortak bir dile sahip olduğu öngörülmüştür. Bununla birlikte, bu filmlerin modaya olan etkisi, kültürel teoriler ve tüketim kültürü merceğinden de incelenecektir. Tasarım analizleri ile desteklenmiş bu moda teorisi keşfini yaparken, bilim kurgu kahramanı olarak kadın varlığının moda perspektifi aracılığıyla nasıl kimlik meselesine dönüştüğü de incelenecektir. Çalışma kapsamında Çapraz-polenleme ilişkisine sahip bilim kurgu ve moda kavramları, incelenen tasarımlar aracılığıyla somut hale gelirken kültürel teorisyenlerin moda kavramına dair doğrudan veya dolaylı olarak sundukları gorüşlerin de kapsama alanında kalmaktadır. Çalışma, bilim kurgu estetiğinin bitmeyen cazibesi ile çağdaş modanın sunduğu beden dönüşümü arasında teorik bir köprü kurmaktadır.
Sinop Balatlar Kilisesi mezar buluntusu tekstillerinin yapısal analizleri ve belgelenmesi

Arkeolojik tekstiller, kazı alanlarında sıklıkla karşılaşılan buluntular değildir dolayısıyla bu konu üzerinde yapılan araştırmalar çok yönlüdür ancak alt disiplinlerle bütün olarak ele alındığı çalışmalar da oldukça sınırlıdır. Bu tezin başlığı olan ve temel kaynağı oluşturan Sinop Balatlar Kilise kazısı buluntusu olan arkeolojik tekstillerdir. Çalışmanın birinci bölümünde, tekstil üretiminin ortaya çıkışı ve gelişimi, teknik özellikleri ile bunları destekleyen çeşitli arkeolojik kazı buluntusu olan tekstiller ele alınmıştır. İkinci bölümde de arkeolojik tekstil buluntu ile ilk karşılaşılma anından sonra başlayan koruma süreci hakkında bilgiler ve değerlendirmeler sunulmaktadır. Birinci ve ikinci bölümdeki bilgiler üzerinden toprak altı buluntusu olan Sinop Balatlar Kilise Kazısı tekstilleri din adamları mezarlarına ait arkeolojik tekstil numuneleri ele alınmıştır. Hem tarih boyunca Rum Ortodoks din adamı giyim kuşamı hem fiziksel hem de kimyasal özelliklerinin tespiti ile bölgede tekstile dair bilgi veren diğer kaynaklar ve tasvirli eserlerle irdelenmiştir. Malzemeden çıkışla çeşitli adımlarla gerçekleştirilen analiz süreci de örtüşen veriler doğrultusunda çalışılmıştır. Toprakaltı buluntusu olan Sinop Balatlar Kilise Kazısı tekstil parçalarının gerçekte din adamı giyim kuşamında hangi giysi parçasına ait numuneler olduğu sonucu bu verilerle ortaya çıkarılmıştır. Analiz sürecinin daha iyi anlaşılması ve süreci bir bütün olarak bakılabilmesi için konu tablolar, çeşitli resim ve grafiklerle desteklenmiştir.
Grafik tasarım ve matematik ilişkisi

Matematik bir bilim dalının içinde değerlendirilse insan bilimlerinde yer alırdı. Çünkü matematik insanın yarattığı soyut nesneler ve yapılarla ilgilenir. Matematik bu sayede geniş bir yelpazede geçerlilik kazanır. Matematik estetik algımızı zenginleştirir, ifadelerimizin keskin ve net olmasını sağlar. Grafik tasarım uygulamalarını okumak, anlamak ve değerlendirmek tasarımın biçimsel analizinin yapılmasıyla mümkündür. Tasarımın biçimsel yönünü oluşturan temel ilke ve öğelerde matematikte yer edinmiştir. Tasarımda yer alan görseller, tipografiler, çizimler ve renk uyumunun bütünlüğünün sağlanması önemli bir yer tutmaktadır. Tasarımın hedef kitlenin dikkatini çekecek, etkileyecek düzeye ulaşması, plastik değerlerin matematiksel ilkelerle harmanlayan özverili bir çalışmanın sonucudur. Tezde grafik tasarım alanlarında matematiğin kullanımı araştırılmıştır.
Film dili olarak organik tipografinin kullanımı

21. yüzyılda tipografinin amacı, iletişim kurmanın ötesinde deneysel yaklaşımlarla görsel iletişimi zenginleştirmek ve sınırlarını genişletmek olmuştur. Tipografi alanındaki deneysel yaklaşımlar, içerik ve biçim arasındaki ilişkileri kuvvetlendirerek görsel iletişime yeni bakış açıları kazandırmıştır. 21. yüzyıl başlarında bazı tasarımcıların el ile üretilen ve organik formlara sahip tipografik çalışmaları, bilgisayar ile üretilenlerden sıyrılarak fark yaratmışlardır. Bu araştırma, film dili unsuru olarak el ile oluşturulan harflerin, içeriği nasıl etkilediğini araştırmaya yöneliktir. Uygulama olarak, el ile oluşturulan harflerin ve kelimelerin, çeşitli ses ve müzik parçaları ile birlikte kurgulandığı kısa filmler tasarlanması amaçlanmıştır. Filmler, el ile oluşturulan harflerin; tasarım, üretim örnekleri ve uygulamalarıyla, bir film dili unsuru olarak kullanılabileceklerini göstermek için kullanılmıştır.
Banknot tasarımında sorunlar ve tasarım önerileri

Banknot, en kısa tanımıyla kağıt paradır. Kullanıldığı dönem hakkında bilgi verme özelliğiyle birer belge niteliği taşır. Banknot insanların gündelik hayatında en çok kullandığı iletişim araçlanndandır. Alım gücüne sahip olması bakımından insanlar için ayrı bir önemi vardır. Bu nedenle banknotlarda güvenliğin sağlanması için çeşitli önlemler geliştirilmiştir. Banknot tasarımcısı güvenlik önlemlerini teknolojinin değişimi ile birlikte değerlendirip, banknottaki görsel öğelerle dengeli hale getirmelidir. Tasarımcı, baknotun baskıdaki 1. kupürü ile 1 milyonuncu kupürü arasındaki tutarlılığı korumak için banknotun ilk oluşumundan sonlanma kadar baskı sürecini iyi bilmesi ve baskı uzmanlarıyla kollektif bir çalışma yapması gerekmektedir. Ülke kimliğinin bir göstergesi olan banknotların doğru ve etkili biçimde insanlığın kullanımına sunulması ve onlann gelecek kuşaklara taşınması sorumluluğu öncelikle banknot tasarımcılarına düşmektedir. Tasarımcının banknottaki tasarım sorunlarını bilmesi, doğru öneriler üretebilmesini sağlayacaktır. Bu düşünceden hareketle bu araştırmada banknottaki görsel öğelerin incelenmesi yanında basımı ve tasarımı konusunda bilgilendirici açıklamalara yer verilmiş, öneri uygulamalar sunulmuştur.
Şiirsel adalet

Şiirsel adalet, kötünün ilahi denebilecek bir şekilde cezalandırılıp, masum olana da hakkının teslim edilmesi olarak ifade edilir. Şiirsel adalet, aynı zamanda bir kişinin yaptığı herhangi bir kötülükten sonra aynı yolla kendisinin de zarar görmesidir. Örneğin, bir teröristin hazırladığı bomba ile ölmesi gibi. Bu konun sanattaki görünüşü daha çok sanat eserlerinin kayıp adaletin tecellisi biçiminde karşımıza çıkar. Sanat adaletin büyük ölçüde yerini bulduğu imgeler üretir. Adaletin tecellisi bazen bir doğa parçası, bazen bir mimari, bazen felsefi bir metin, bazen ise bir elma türü olarak karşımıza çıkar. Bu çalışma, tüm olumsuzluklara rağmen evirilmeyi, dönüşümü, irade ve inançla birçok durumun üstesinden gelebilmenin arayışındadır.
Giysi tasarımı ve üniseks kavramı

İnsan anatomisi ve giysi tasarımı anlayışı, geçmişşten günümüze kadın ve erkek vücut özelliklerinin sınırlarına bağlı olarak estetik açıdan çeşitli değişim ve gelişimler göstermiştir. Bunun sonucunda yaşam tarzlarındaki yenilik arayışı, kadın-erkek bedenindeki üniseks ortak uyumu düşündüğümüzde, kadın ve erkek bedenine uygun tasarımların kalıp arayışı için yapılmalıdır. Moda, büyük halk kitleleri için cinsiyet rollerine göre farklı tarzlarda giyim anlayışı belirleyerek, yaşam tarzlarımızı etkilemektedir. Günümüzde global ölçekte pazar payı büyük olan hazır giyim markaları tarafından yapılan araştırmalar incelendiğinde, toplumsal cinsiyet eşitliğinin sağlanmasına dönük beklentilerin üniseks giyim tasarımlarına ihtiyaç doğurduğu görülmektedir. 'Giysi Tasarımı ve Üniseks Kavramı' başlıklı çalışma, üniseks kavramının üniseks pantolon tasarımı kadın ve erkek anatomik yapısında incelendiği, kadın ve erkek bedenindeki uyumu açısından işlevsel hale dönüştürülerek uygulamasının yapıldığı, üniseks kavramı ve ortaya çıkışı, kadın erkek beden ölçüleri ile üniseks beden tablosu, üniseks pantolon kalıbı ve uygulaması araştırması başlıklı bölümlerden oluşmaktadır. Bu çalışmada uygulaması yapılmış üniseks pantolon tasarımının moda endüstrisi açısından yerini ve önemini üniseks giyim açısından görmekteyiz. Eser metni çalışmasında ortaya konan sonuçlar, tasarım eğitimi için üniseks giyim alanındaki bilgilere katkıda bulunarak, cinsiyetsiz moda yönelimlerine ilişkin çok yönlü bakış açısına sahip olmayı ve öngörü yeteneğinin geliştirilebilmesine yardımcı olacak anahtar kavramlar hakkında bilgilendirmeyi sağlamaya çalışmaktadır.
Çağdaş Türk müziği piyano eserlerine hazırlık amacıyla yazılan etütlerin öğrencilerin eserleri çalma düzeylerine etkisinin belirlenmesi

Araştırmanın amacı, Çağdaş Türk Müziği piyano eserlerine hazırlayıcı etüt yazmaya yöntemi oluşturmak ve bu yönteme dayalı olarak yazılan etütlerin öğrencilerin eserleri çalma aşamalarındaki performanslarına etkilerini belirlemektir. Belirtilen amaçlar doğrultusunda araştırmada deneysel model kullanılmıştır. Çalışmanın deneysel evresinde ise kontrollü Son-test model kullanılmıştır. Araştırmaya ulusal ve uluslararası literatür taramasıyla başlanmış, daha sonra Gazi Üniversitesi Müzik Eğitimi Anabilim Dalının piyano öğretimi sürecinde en çok kullanılan Çağdaş Türk müziği eserlerinin belirlenmesine yönelik olarak birinci anket uygulaması yapılmıştır. İkinci anket uygulamasında birinci anket uygulamasıyla belirlenen eserlerin içerisinden öğrencilerin en çok sorun yaşadıkları eserler belirlenmiştir. Daha sonra belirlenen üç eserin yapısall çözümlemesi yapılmıştır. Bu çözümlemede eserlerin ezgi kalıpları, makamları, tartım kalıpları, ölçüleri, akor kalıpları, çalma teknikleri, ses alanları ve nüans düzeyleri saptanmıştır. Çözümlemeden elde edilen bilgilere dayalı olarak eserlere hazırlık etüdü yazmaya yönelik yöntem oluşturulmuştur. Oluşturulan yönteme dayalı olarak belirlenen üç esere hazırlık etütleri yazılmıştır. Araştırmanın deneysel evresinde önce piyano çalma becerisi açısından birbirine denk deney ve kontrol grupları oluşturulmuştur. Sonra deney grubuyla üç gün süreyle her gün 20'şer dakika hazırlık etüdü çalışılmıştır. Daha sonra deney ve kontrol gruplarının eseri deşifre, çalışma ve çalma aşamalarındaki performansları kamerayla kaydedilmiştir. Performans kamera kayıtları üç uzman eğitimciyle izlenerek değerlendirme verileri elde edilmiştir. Araştırmada cevap aranan problem ve alt problemlere yönelik olarak toplanan verilerin çözümlenmesinde SPSS 13.0 paket programı kullanılmıştır. İstatistiksel anlamlılık için ise, p< 0,05 anlamlılık düzeyi seçilmiştir. Araştırmaya ilişkin verilerin çözümlenmesinde karşılaştırılacak gruplardaki kişi sayıları parametrik testlerin gerektirdiği sayıda olmadığı için nonparametrik test kullanılmıştır. Araştırmanın sonunda esere hazırlık etüdüyle çalışan deney grubu öğrencilerinin kontrol grubu öğrencilerinden, eserin deşifre, çalışma ve çalma aşamalarındaki performansları açısından daha başarılı oldukları sonucuna ulaşılmıştır.
Yığın kavramı üzerine görsel çözümlemeler

'Yığın Kavramı Üzerine Görsel Çözümlemeler' başlıklı bu tezde yığınlar, doğadaki görünümlerinin aksine, insan eliyle oluşturulmuş mekanik ve yapay nesnelerin birikiminin yanı sıra yoğun kent kalabalıkları olarak ele alınmış ve bu anlamıyla sanat tarihsel süreç içerisinde kullanımlarına değinilmiştir. Üç bölümden oluşan bu çalışmanın ilk bölümünde yığın kavramının dilsel tanımına, sosyolojik ve sanatsal boyutlarına ve yaşanan endüstriyel, teknolojik gelişimler sonrasında kazandığı yeni anlamıyla birlikte sanat tarihsel süreçte yer almaya başladığı dönemlere değinilmiştir. 19. yüzyılla birlikte ortaya çıkan gelişmelerden en önemlisi olan Endüstri Devrimi, üretim-tüketim ilişkilerini değiştirirken insan alışkanlıklarını da dönüştürmüş ve bu değişimlerden uzak kalamayan sanat da seri üretim nesneleri ve tüketim toplumu üzerinden 20. yüzyılda tanık olduğumuz değişimlerin ortaya çıkmasını sağlamıştır. İkinci bölümde biçimselden kavramsala yığının kazandığı anlam ve sanatçıların biçimselden kavramsala yığınları hangi yaklaşımlarla kullandıkları sanat tarihsel referanslarla incelenmiştir. Kişisel çalışmalardan oluşan son bölümde ise hem bir sanatçı hem de bir tüketici olarak gözlemlediğimiz toplumun görmezden gelemeyeceğimiz yığınları incelenmiştir. Çoğunlukla günlük yaşamda karşılaşılan halleri ile yığınların, daha çok insan üretimi nesnelerin birikimli, tekrarlı ve istifli bir şekilde bir arada bulunma hallerinden yola çıkılarak görsel uygulamalar gerçekleştirilmiştir. Şimdiden çok kalabalık olan ve ürediğimiz, ürettiğimiz ve tükettiğimiz için daha da kalabalık olacak olan dünyada maruz kaldığımız ve kalacağımız günlük yaşamın yığınları bu tezin başlangıç noktasıdır.
Roma Dönemi cam şekillendirme ve dekorasyon tekniklerinin çağdaş cam sanatına yansımaları

Bu araştırmanın amacı, Roma dönemine ait cam şekillendirme ve dekorasyon tekniklerini inceleyerek uygulamalarında yer alan gelişmelerin, çağdaş dönem camcılığının u retim metotlarına ve estetiğine nasıl yansıdığını göstermektir. Araştırma kapsamında Roma İmparatorluğu'nun doğuşundan çöku şu ne kadar devam eden uzun zaman diliminde Filistin, İtalya ve Almanya gibi bölgelerinde faaliyet gösteren çeşitli cam atölyelerinin gu nu mu ze kadar ulaşan u ru nlerinden örnekler verilerek camcılığın tarihi su reci gösterilmektedir. Çalışmada, ilk olarak çeşitli kaynaklardan istifade edilerek Roma döneminde en çok kullanılan u retim ve dekorasyon metotları incelenmiştir. İkinci aşamada da, bahsedilen yöntemler gu nu mu zdeki cam u retiminde ve cam sanat alanında ne gibi değişikliklere uğradığı gösterilmiştir. Son aşamada Roma dönemi ile Çağdaş dönem arasında karşılaştırma yapılmıştır. Sonuç olarak Roma döneminde kullanılan birçok u retim ve dekorasyon tekniğinin bazen kısmen değişerek, bazen de aynı esaslara bağlı kalarak çağımızda da önemini korumaya devam ettiği anlaşılmıştır.
Okul öncesi eğitimde dijital çocuk kitabı uygulamalarının görsel iletişim sorunları ve uygulama önerisi

Bu çalışmanın amacı, dijital çocuk kitabı uygulamalarını okul öncesi eğitim sistemlerine uygulayarak eğitim materyali haline gelmelerini sağlamaktır. Kütüphanelerde basılı olarak bulunan çocuk kitaplarının dijital arşivlere aktarılmasıyla başlayan süreçte dijital çocuk kitabı uygulamalarının tarihi, özellikleri, erişilebilirliği incelerek basılı kitap formundan dijital uygulamalara geçiş süreci araştırılmıştır. Okul öncesi eğitimde kullanılan Montessori, Waldorf, Reggio Emilia, Tools of the Mind eğitim sistemlerinin dijital çocuk kitabı uygulamalarıyla ses, resim, yazı, animasyon ve interaktif özellikleri incelenerek ortak noktaları belirlenmiştir. Dijital çocuk kitabı uygulamaları, okul öncesi dönemde çocukların bedensel, motor, sosyal, duygusal, zihinsel ve dil gelişimine destek sağlamaktadır. Deneyerek öğrenmenin temel olarak alındığı eğitim sistemleri çocuk kitabı uygulamalarıyla çocuğun eğitim sürecine dahil edilebilmektedir. Seçilen örnekle dijital çocuk kitabı uygulamaları boyut, tipografi, illüstrasyon, renk kullanımı, etkileşim özellikleri ve yönlendirme grafikleri gibi görsel iletişim tasarımı unsurları açısından incelenmiştir. Değerlendirme sonucunda ortaya çıkan verilerden yola çıkarak uygulama önerisi sunulmuştur.
Seramik heykelde seramik dışı malzeme kullanımı

Kendisini kullanılan materyalin ismi ile tanımlayan seramik, gelenekselden çağdaş sanata doğuşu sırasında kendi varoluşunu sorgulamış ve başka malzemelerle ilişkisini bu sınırlama çerçevesinde tutmuştur. Geçmişte kullanım objesi olarak yaratılan seramiklerin kullanıcıyla başka malzemeler ile birlikte etkileşime geçmişş olması, çağdaş seramik heykelde farklı malzeme kullanma geleneğinin temelini oluşturmaktadır. Sınırların giderek ortadan kalktığı günümüz çağdaş sanat ortamında, kökleri zanaata uzanan diğer sanat dallarında oluğu gibi seramiğin de bir sanatsal ifade dili olarak kabulü kolaylaşmıştır. Bu sınırsızlık hali seramik sanatını da diğer materyal ve bu diğer materyallerin getirdiği tekniklere açık hale getirmiştir. Bu atmosfer içinde, bir araya gelen seramik ve diğer malzemelerin sanatçının bilinçli seçimi olması, daha önce hiç olmadığı kadar önemli bir hal almıştır. Bir yaratım dili olarak malzemenin öneminin kavranması farklı malzeme kullanımının getirdiği geniş bakış açısı ile daha güçlü olacaktır. Bu yöntem üzerinden yapılan pratikler günümüz seramik sanatının yerini daha geniş bir bakış açısından görmemizi sağlamaktadır.
Sanat yapıtının üretiminde işlevsellik sorunu

Bu çalışmada sanat yapıtının üretimindeki işlevsellik sorunu/ikilemi irdelenerek günümüzün sanat ve tasarım ilişkisine ışık tutmak istenmiş, endüstrileşmeyle başlayan süreç bu bağlamda incelenmiştir. Endüstri-sanat-mimari-tasarım arasındaki ilişkinin, sanat yapıtının üretimine etkisi 19. yüzyıldan başlanarak 20. yüzyılın sonlarına kadar geçen dönem araştırılmıştır. Özellikle İngiltere'de Victoria döneminde Arts and Crafts hareketinde el sanatlarıyla sanatın, Rus Konstrüktivizmi'nde ise işlevsellik ve yararlılığın sanatla birleştirilmesi ve Bauhaus ile birlikte endüstri-sanat-mimarlığın bir araya getirilme çabaları günümüzün endüstriyel tasarımının şekillenmesine neden olmuştur. Dada hareketiyle birlikte kullanım değeri -dolayısıyla da bir işlevi olan nesne sanat yapıtının üretimine bir daha çıkmamak üzere girmiştir. Endüstrileşmenin toplum ve sanatçı üzerindeki yansımalarıyla sanatla ilişkilendirme ve ilişkilendirmeme dönemleri bu çalışmanın kapsamına alınmış, post-endüstriyel süreç ve günümüzün sanat-tasarım ilişkisi, başta mimarlık olmak üzere tüm disiplinler üzerindeki etkisi bu çalışmaya dahil edilmiştir. Duchamp'ın başlattığı 'ready-made' sanat, endüstri ürününün işlevselliğinin yok edilerek sanat yapıtına dönüştürülmesi Saadet Özkan'ın resimlerinin çıkış noktasını oluşturmaktadır. Özkan, teknik resimlerden yola çıkarak nesnenin fonksiyonunun yok edilmesinden sanat yapıtının oluşumuna kadar olan süreci göstermektedir.
Düşük sıcaklıkta pekişebilen su emmesi düşük feldspatlı çini yapımı ve üzerlerine ham sırların uygulanmaları

Araştırmadaki amaç, düşük sıcaklıkta (İ200 C ) peki- şehilen, su emmesi düşük çamurlar yapıp üzerlerine uygun ham sırlar uygulamaktır. Bu doğrultuda, öncelikle mevcut hammaddelerin kimyasal analiz, formülleri değişik seramik fabrikalarından elde edilmiştir. Hammaddelerin mineral kimya formülleri ve rasyonel 'bileşimleri hesap edilip, kil ve kaolinlere fiziki testler uygulanmıştır. Çamur denemeleri yapılırken, su emme yüzdesi mümkün olduğu kadar düşürülmüştür. En düşük su emme yüzdesine sahip çamurlar içinden döküm özelliği en iyi olanı seçilmiştir. Değişik formlardaki alçı kalıplara döküm yapılıp,, uygun sırlar ile sunulmuştur.
Plastik sanatların video sanatına etkileri

Bu çalışmada; video sanatının, ortaya çıkışından itibaren plastik sanatlardan özellikle de resim sanatından doğrudan ya da dolaylı olarak etkilenmesi incelenmektedir. Görüntü kavramının bütün disiplinler içindeki yeri ve tanımı incelenerek, plastik sanatlar ile birlikte anlatılmıştır. Görüntü kavramıyla ilgili ele alınan konular; felsefe, mitoloji, tasavvuf, fenomonoloji, resim, teknoloji, fotoğraf, televizyon, video ve mekandır. Video sanatının ortaya çıkışı, bu süreçteki sanatsal, sosyal ve ekonomik yapı araştırılarak resim sanatıyla bağlantıları üzerinde durulmuştur. Nam June Paik, Vito Acconsi, Wolf Vostell, Ulrike Rosenbach, Merta Roslar, Peter Campus ve Nil Yalter olmak üzere farklı alanlarda öncü video sanatçıları incelenmiştir. Ayrıca günümüze kadar plastik sanatların özellikle resim sanatından etkilenerek video çalışmaları yapan sanatçılar araştırılmıştır. Bu kapsamda Robin Rhode, Bill T. Jones, Joseph Beuys, Bill Viola, Norman McLaren, Sam Taylor-Wood ve AES +F Grubunun çalışmaları ele alınmıştır. Ele alınan örnek sanatçılar desenin ve resmin durağan yapısını bozarak, hareket ve performans ile birleştirdikleri çalışmalar oluşturmuşlardır. Bu çalışmaların sanat tarihindeki resimlerle bağlantıları üzerinde de durulmuştur. Araştırmalar sonucunda bilinçli ya da bilinçsiz olarak video sanatçılarının plastik sanatların farklı dallarından etkilendiği, resim sanatı tarihinden referans alarak çalışmalar ürettikleri net bir şekilde anlaşılmaktadır.