turkish-nlp-suite/AkademikDerlem huggingface dataset:
Resimli kitaplarda resimleme ve metnin anlam paylaşımı: Bir resimli kitap uygulaması.

Bu çalışmada, iki farklı sanatsal dil olan resimleme ve metnin bir arada kullanılması ile oluşturulan sanatsal resimli kitapların yapısı incelenerek; resimli kitaplarda resimleme ve metnin, anlam paylaşımı açısından olanaklarının tartışılması amaçlanmıştır. Geleneksel tanımı ile kitap resimlemesi, kitabın içindeki metni açıklayan, betimleyen ikincil bir öğedir. Çalışmanın ilk bölümünde, resimli kitapların tarihi incelenmiş, resimli kitapların, -nadir örnekler dışında- on dokuzuncu yüzyılın ortalarına kadar, resimlemenin geleneksel tanımı çerçevesinde oluşturuldukları görülmüştür. Bu tarihten sonra Batı Avrupa'da başlayan 'Sanatçı Kitabı' anlayışı ile birlikte ünlü ressamlar ve heykeltraşlann resimli kitap çalışmalarına katılmaya başlamasıyla, kitap resimlemesi, geleneksel tanımının dışmda kullanılmaya başlanmış ve önem kazanmıştır. II. Bölümde, genel olarak metnin tanımı üzerinde durulmuş, sanatsal resimli kitapların önemli bir öğesi olan yazınsal ve kurmaca metinlerin genel özellikleri, 'Yazınsal Metinler' başlığı altında incelenmiştir. Hem resimleme hem de metnin anlatısal diller olmaları nedeni ile bu bölümde, anlatı ve anlatı biçimleri hakkında da bilgi verilmiştir. III. Bölümde, yirminci yüzyılda bilimsel ve sanatsal gelişmelerin resimli kitap alanındaki yansımalarına genel bir çerçevede değinilmiş, resimlemenin geleneksel ve gelenek dışı kullanımlarının yer aldığı resimli kitap örnekleri, resimleme ve metnin anlam paylaşımı olanakları açısından 'Metni Betimleyen Resimlemeler', 'Metni Zenginleştiren Resimlemeler' ve 'Metni Aşan Resimlemeler' olarak adlandırılan alt başlıklarda incelenmiştir. IV. Bölüm'de, resimleme ve metnin anlam paylaşımı açısından olanaklarının denendiği bir resimli kitap uygulaması ve bu uygulamanın analizi yer almaktadır.
Savaş nedeniyle göçe maruz kalmış 9-12 yaş arası Suriyeli mülteci çocuk resimlerinin psikolojik ve plastik açıdan yorumlanması

İnsanlık ile birlikte savaş ve savaşın sonuçlarından olan göç de var olmuştur. Çeşitli sebeplerle ortaya çıkan göçlerden savaş sonrası ortaya çıkan zorunlu göç, zaman zaman çok büyük insan topluluklarını etkilemiştir. Dünyanın ve Türkiye'nin son yıllarda gördüğü en büyük göç dalgası şüphesiz ki 2011 yılında Suriye'de iç karışıklıklar ile başlayıp tüm dünyayı etkileyen Suriye mülteci göçüdür. Bu savaştan ve göçten en çok etkilenen ülke Türkiye olmuştur. Ülkenin birçok yerinde savaştan kaçan kişiler için geçici çadır kentler oluşturulmuştur. Çadır kentlerde barınan savaş mağduru kişiler kadar birçok Suriyeli Türkiye'de bulunan akrabalarının yanına yerleşmiştir. Yoğun göç alan sınır kentlerinden biri olan Şanlıurfa Akçakale ilçe merkezinde bulunan Suriyeli mülteci çocuklar ile çalışmalar yapılmıştır. Bu bağlamda, 9-12 yaş arası Akçakale'de bulunan Suriyeli mülteci çocuklara iki farklı yönerge doğrultusunda resim yaptırılmıştır. Toplamda 30 gönüllü kız ve erkek çocuğa resim yaptırılmış, yapılan 60 resim üzerinden plastik ve psikolojik yorum yapılmıştır. Zorunlu göçe maruz kalmış çocuklara üzgün çocuk fotoğrafları gösterilerek fotoğrafta yer alan çocuğun neden üzgün olabileceğini anlatan resim yapmaları istenmiştir. Biten resmin ardından ikinci aşamada mutlu çocuk fotoğrafları gösterilerek resim yapması ve yapılan her iki resim için de kuru boya, suluboya, pastel ve guaj boyalardan diledikleri gibi kullanarak boyama yapabilecekleri söylenmiştir. Resim yapma sürecinin tamamında iletişimi sağlamak için çevirmenler görev yapmıştır. Çalışmada, yapılan uygulama kısmından önce göç kavramı ve Türkiye'de göç hareketleri ile Suriye göçü üzerinde durulmuştur. Ardından çocuk resimleri ve gelişim aşamalarına değinilmiştir. Yapılan resimlerin yorumlanması ise plastik açıdan çizgi, perspektif, derinlik ve renk unsurları olarak ele alınmıştır. Ardından aynı resim psikolojik olarak değerlendirilmiştir. Yapılan değerlendirmeler sonucunda zorunlu göçe maruz kalan mülteci çocuk resimlerinin birçoğunda plastik gelişim açısından gerilik görülmüştür. Az sayıda çocuğun çiziminde plastik açıdan bazı dönemsel özellikler görülmüştür. Birçok çocuk plastik açıdan ya bir önceki dönem çizimleri yapmış ya da daha önceki dönem çizimlerine benzer resimler yapmıştır. Psikolojik olarak değerlendirildiğinde ise yaşanılan savaş ve zorunlu göçün etkileri mülteci çocukların resimlerinde görülmektedir. Çocuklara savaş fotoğrafları gösterilmediği, konuşmalar sırasında savaşa dair cümleler kurulmadığı halde, üzgün çocuk fotoğrafları gören çocukların, birçoğunun resimlerinde savaş sahneleri çizdiği görülmüştür.
Resimde konu olarak iç mekan

iç mekan konusu, plastik bir biçim oluşturma sürecinde, düşünsel yoğunluğun toplandığı alan olarak ele alınmıştır. Atelye mekanı gözlem alanı olarak seçilip, yapılan çalışmalarda bu mekandan yola çıkılmıştır. ilgi, nesneler üzerinde yoğunlaştırılmıştır. Nesneler, mekanın bütünüyle birlikte algılanıp, kurgunun temel elemanları olarak ele alınmışlardır. Oluşturulan kompozisyonlarda, çok sayıda elemana belli bir düzen içinde bir araya getirirken, hareketi tüm yüzeye yaymak amaçlanmıştır. Yapılan çalışmalarda belli bir yönteme varma çabası güdülmüştür. Gerçekteki çevre ilişkilerinden koparılan nesneleri, tuval yüzeyinde düzenleyerek, değişik bir atmosfer içinde sunmak amaçlanmıştır. Çalışmalarda derinlik izlenimi olabildiğince yüzeyde verilmeye çalışılmıştır. Bununla birlikte tuvalin değişik noktalarında farklı derinlik izlenimleri uyandırmak çabası güdülmüştür. Konu doğrultusunda yapılan çalışmalar içinden seçilen 11 adet değişik ölçülerde yağlıboya resim tez kapsamına alınmıştır. 111
Resim ve ironi resimde bir ifade biçimi olarak ironi

Resimde ironi, geçmişşten beri var olan bir olgudur. İroni, günümüzde de modern sanatın başvurduğu kaçınılmaz bir anlatım biçimi olarak önemini sürdürmektedir. Sanatçılar yüzyıllardır bu hüneri sanatlarında başarıyla kullanırlar. Yaşadığı hayatın açmazlarını, karşıtlıklarını uzaktan görebilen kişidir sanatçı. Bu yanıyla o, sıradan insandan daha üstündür. Sanatçı dışındaki dünyayı yorumlarken eleştirici bir tavır takınır. Sanatçının bu tavrı çoğu zaman ironiktir. Hayatla alay eden bir kişidir sanatçı. Onun bu alaycılığı yaşadığı toplumsal düzenin saçmalığına, bir başkaldırıdır aslında. 'Resim ve İroni: Resimde Bir İfade Aracı Olarak İroni' adlı bu inceleme, ironi tekniği üzerine kapsamlı bir araştırmayı sunmaktadır. Edebiyat, tiyatro ve sinema sanatlarında ironinin uygulayımı örneklerle gösterilmiştir. Çalışmanın asıl alanı olan resim sanatında ise tarihsel bir sıralama izlenmiştir. Sanat Tarihi' n de köşe taşı olan ressamların resimleri ironik bir çözümlemeye tabii tutulmuştur. Günümüzde varoluşçu düşüncenin evren, toplumcu düşüncenin toplum yapısında gördüğü çelişkiler ironiyi yeniden modern sanatın önemli bir aracı haline getirmiştir. Resimde ironi bir tutum, yaşamı felsefi düzeyde bir yorumlama tarzıdır.
Zaman zaman içinde

Bu sanatta yeterlik çalışmasında; hareketli grafik tasarım yoluyla hikayedeki karakterin, fantastik dünyaya yaptığı yolculukta, Türk masal ve tekerlemelerinden yola çıkılarak, Türk mitolojik sembollerinin yardımıyla kişiliğini keşfetmesi anlatılmıştır. Türk kültüründe mevcut derin felsefeden yararlanıp, sanat eserlerindeki estetik anlayışın gelişmesi ve güncellenmesi amaç edinilmiştir. Unutulmaya yüz tutmuş geleneksel sanatlarımızdan katı', gölge oyunu, ebru ve hat sanatının ışığında, grafik tasarımın parçaları illüstrasyon ve tipografinin yanı sıra, sinemanın dalı olan animasyonu da kapsayan görsel ve felsefi boyutta bir 'hareketli grafik tasarım' oluşturulmuştur. Bu çalışmayı özgün kılacak en önemli nokta; geleneksel sanatlarımızı çağdaşlaştırma yolunda bir adım olmasıdır. Günümüzde yaygın biçimde kullanılan 'hareketli grafik tasarım' mecrasına Türk geleneksel sanatlarından motifler yerleştirilmiştir.
İlköğretim ders kitaplarında kullanılan resimlerin 7-9 yaş öğrencilerinin öğrenme ve yaratıcılıklarına etkileri

Araştırmada, İlköğretim 1. kademe 1, 2 ve 3. sınıflarda okutulan ders kitaplarında, öğrencinin metni anlaması ve öğrenmenin kolaylaştırılması amacıyla kullanılan resim- grafik ve diğer görsel öğelerin, öğrencinin eğitimine olan katkılarının araştırılması amaçlanmıştır. Farklı okullardaki öğretmenlerin, kitaplar hakkındaki görüşleri, eğitim sürecinde öğrenciye en yakın olmaları ve süreçte birebir bulunmaları sebebiyle önemlidir. Nitel araştırma yöntemindeki temel veri toplama araçlarından birisi olan görüşme yöntemi bu araştırmanın temelini oluşturmaktadır. Araştırmanın evreni; MEB tarafından onaylanarak, ilköğretim okullarında öğrencinin kullanımına sunulan, ders kitaplarıdır. Türkçe, Matematik, Hayat Bilgisi ve Müzik kitaplarında kullanılan illüstrasyonların ve sayfa tasarımları, öğretmenlere sorulan soruların temelini oluşturmaktadır. Elde edilen sonuçlara göre, Derslerde okutulan kitapların tasarımlarının daha ince bir süzgeçten geçirilmesi ve tasarım aşamasında daha profesyonel kişilerle çalışılması gerektiği ortaya çıkmıştır. Öğretmenlerle yapılan görüşmelerin sonucunda, bu alandaki tüm görüş ve öneriler sonuç kısmında ele alınmıştır.
Çağdaş Türk resim sanatında milli değerler bağlamında figüratif betimlemeler

Bu çalışma, XIX. Yüzyıldan günümüze Türk Resim Sanatının temel konularından biri olan figüratif resim anlayışını; toplumsal, sosyokültürel, milli değerler yönünden inceleyip değerlendirmek üzere hazırlanmıştır. XIX. yy. çağdaşlaşma ve yenilenme sürecinin bir devlet programı şeklinde yürütülmeye başlanması, Türkiye üzerinde egemenlik ve sömürge hakları arayışını sürdüren dış devlet ve yerli bir takım çevrelerin çatışmaları neticesinde zorunlu olmuştur. Ulusallaşmaya yönelik çabalar köklü değişim ve devrimlerin gerçekleştirilmesi Türk Resim Sanat'ında, sanatçının tercihine bağlı olan figür çalışmalarıyla kendini göstermiştir. Figür; yüzyıllar boyunca, içinde bulunduğu dönemin toplumsal yapısından ve sanat akımlarından etkilenmiş, şekil almış ve içerik kazanmıştır. Figürlerin yer aldığı resimler hem topluma bakışı, hem de insanların toplumdaki yerini yansıtan kaynaklardır. Bu çalışmada, XIX. yüzyılın başlarından günümüze kadar, Türk Resim Sanatı'ndaki figürün atılımcı, dinamik üslup çabalarıyla vardığı önemli sonuçları incelenmiş ve araştırılmıştır. Türk sanatçılarının, figürü düzenleme, biçimlendirme ve üslup eğilimine, milli değerler ve yer aldığı çevre yaşamıyla birlikte bakılmıştır. Bu bağlamda figürün gelişim süreci, bu süreci etkileyen sosyal ve sanatsal etkiler günümüz resim sanatına kadar ele alınmıştır.
Charles Perrault masal kitaplarinda illüstrasyon

Grafik tasarımda illüstrasyonun anlatım gücü, oldukça etkin rol oynar. Birçok metin ve masalda yazı tek başına yeterli değildir. Etkili bir iletişim için metnin resim ve şemalarla desteklenmesi gerekmektedir ancak ikisi bir arada kullanıldığında etkili bir iletişim gerçekleşmektedir. Masal kitaplarında da hem tasarım hem içerik açısından en önemli öğe, yapılan illüstrasyonlardır. Kişi, illüstrasyonlara bakarak metnin kurgusunu hafızasında tamamlar yani anlamın oluşmasında illüstrasyonun etkisi çok daha fazladır. Masallar; tüm toplumlarda önemli bir yere sahiptir. Çocukluğumuzdan itibaren hayatımızın bir parçası haline gelen masallar arasında, Charles Perrault masalları en çok akılda kalan ve illüstratörlerin konu aldıkları masallardır. Araştırmanın amacı, Charles Perrault masallarını konu almış illüstrasyon ve illüstratörleri inceleyerek, tasarım anlayışlarını ve illüstrasyon masal etkileşimini açıklamaktır. Bu amaç doğrultusunda ilk olarak masal ve illüstrasyon kavramını, illüstrasyon tarihini, türlerini ve tekniklerini, illüstrasyon masal ilişkisi açıklanmış ve ele alınmıştır. Daha sonra uygulama boyutunda Charles Perrault'un yazmış olduğu masalların orijinal içeriği esas alınmış, uyarlamalar buna göre değerlendirilmiştir. Araştırmada tarama modeli kullanılmıştır. Araştırmanın evrenini Uyuyan Güzel, Kırmızı Başlıklı Kız, Mavi Sakal, Çizmeli Kedi, Sindirella ve Parmak Çocuk isimli masalların içlerindeki, farklı illüstratörlerin illüstrasyonlarıyla oluşturulmuştur. Araştırmada konuyla ilgili olarak literatür taraması yapılarak nitel araştırma yöntemi kullanılmıştır. Konuya uygun olarak görsel tarama yapılarak değerlendirilmiş, konu içeriği ile ilgili olan kısımlar derlenmiştir.
Sosyal içerikli reklam kampanyalarının göstergebilimsel açıdan incelenmesi ve Türk Kızılayı için bir uygulama

KÖKEN, Burcu Beril. Sosyal İçerikli Reklam Kampanyalarının Göstergebilimsel Açıdan İncelenmesi ve Türk Kızılayı için Bir Uygulama, Yüksek Lisans Sanat Eseri Çalışması Raporu, Ankara, 2005. Bir sosyal soruna karşı sorunun yok edilmesi yönünde çalışmalar yürüten sivil toplum örgütleri, topluluklar... tanıtım ve duyuru gereksinimlerini sosyal içerikli reklam kampanyaları aracılığıyla gerçekleştirmektedir. Sosyal içerikli reklam kampanyalarının oluşum süreçleri ise reklam ajansları, grafik tasarımcılar, iletişimciler ve sosyal pazarlama uzmanlarını ilgilendirmektedir. Bu konuda yetkin olarak ürünler ortaya koyabilecek kişiler ise yine bu alanlardaki uzmanlardır. 'Sosyal İçerikli Reklam Kampanyalarının Göstergebilimsel Açıdan İncelenmesi ve Türk Kızılay'ı İçin Bir Uygulama' konulu bu çalışmada kampanyaların oluşum süreçleri incelenmiş ve uygulanmış bazı örnekler göstergebilimsel çözümleme yöntemlerine dayanarak irdelenmiştir. Bu bağlamda ortaya çıkan sorunlara çözüm önerisi niteliği taşıyacak özgün bir uygulama örneği tasarlanmıştır. Çalışma kapsamında öncelikle I. Bölümde sosyal reklam kampanyaların tanımlanması için konu ile ilgili gerekli kavram ve tanımlar ele alınmış, bu kavram ve tanımların tarihi süreç içerisindeki yerleri incelenmiştir. Ardından 'Sosyal Reklam Kampanyası' kavramının ortaya çıkmasında önemli bir başka kavram olan 'Sosyal Pazarlama'; gelişim ve ilkeleriyle birlikte aktarılmıştır. Daha sonra ise sosyal pazarlamanın reklam boyutuna değinilerek 'Sosyal Reklanfın ne olduğu anlatılmış ve sosyal içerikli reklam kampanyalarının oluşum süreci hakkında bilgi verilmiştir. incelenecek örneklerde kullanılacak göstergebilimsel yöntemlerin mantığının kavranması için 'Göstergebilim' tanımı, gelişimi ve kavramı bir bütün olarak II. Bölüm altında incelenmiştir. Bu bölümde ayrıca gösterge türlerine ve gösterge anlamlama süreçlerine, yapılacak göstergebilimsel çözümlemelere ışık tutması amacıyla ayrıntılı olarak değinilmiştir. III. Bölümde görsel iletişimin bir parçası olan grafik tasarımda kullanılan görsel göstergeler ve bu göstergelerin çözümleme yaklaşımları anlatılarak; çeşitli sosyal içerikli reklam kampanyalarından afiş örnekleri, tasarlanacak çözüm önerisine ışık tutması amacıyla göstergebilimsel yöntemlerle irdelenmiştir. IV. Bölümde; yapılan araştırmalar sonucu toplanan bilgiler doğrultusunda uygulama çalışmasına konu olarak belirlen Türk Kızılay'ı için bir sosyal reklam kampanyası tasarlanması ve tasarlanan kampanya afişlerinden bazılarının göstergebilimsel yöntemlerle irdelenmesi ile çalışma sonuçlandırılmıştır.
Kamusal alanda bir alternatif olarak gerilla sanat

Antikiteden bu yana sanat ve kamusal alan arasında bir bağ bulunmaktadır. Sanat dini veya siyasi bir temsil aracı olmuş ve iktidarın gücünü yansıtır hale getirilmiştir. 18. yüzyılda dillendirilmeye başlayan kamusal alan, özgürlük ve demokrasi ortamı olarak ortaya çıkmıştır. Rönesans ile başlayan süreç ve 19. yüzyıldaki sekülerleşme ve aydınlanma, sanatı dini veya siyasi bir temsil olmaktan çıkarmış, özerkleştirmiştir. Barokla başlayıp 19. yüzyıla uzanan süreçte sanat, kamusal alanda vazgeçilmez olmuştur. Rodin'in 'Balzac' heykeli ve 'Cehennemin Kapıları' ile anıt mantığının çöküşü yaşanmış, anıt olmaktan kurtulan sanat bu seferde piyasanın tahakkümü altına girmiştir. 20. yüzyılda avangart hareketler farklı üretim pratikleri ile kamusal alanla olan bağı pekiştirmiştir. Yüzyıl içerisindeki teknolojik gelişmeler kamusal alan üzerinde de etkili olmuştur. Özgürlük ve demokrasi alanı olarak kamusal alanın sınırları bulanıklaşmış ve şirketlerin egemenliğine girmeye başlamıştır. Sanat, modern kentin kamusal alanlarında da var olmuş ve 20. yüzyılın sonlarında eleştirel bakış açısıyla kamusal alanda yer almıştır. Sanat kurumlarına karşı geliştirilen eleştirel pratiklerle kurumlara karşı tepki gösterilmiş ve kurumların da dönüştürülmesi sağlanmaya çalışılmıştır. 1970'li yıllarda gelişen mural kolektifleri ile 'gerilla sanat' ortaya çıkmış ve bu bağlamda ilk örnek olmuştur. Tarihsel süreçte dünyanın farklı coğrafyalarına da sıçrayan 'gerilla sanat', farklı formlarda da var olmuştur. Daha demokratik ve özgür bir kamusal alan tahayyül eden 'gerilla sanat' kamusal alanda alternatif olabilmiştir.
Land Art ve mekan bağlamında süre, süreç, temsiliyet problematiğinin dil ve mekan ilişkisi: sanatçının varoluşsal uzamı

Land Art sanatçılarına referansla, esnek bir yapı anlayışı ile ele aldığım çalışmamda, sonuç olarak, sanatçıların bize yeni ve taze bir perspektif öneren görme biçimlerinin mekan ve dil ile yoğun bir ilişki kurarak, yeni bir görme biçimi ve algı versiyonları önerdiklerini ifade edebilirim. Çalışmam kapsamında, sanatçılar nezdinde zihinsel olarak üretilen mekan kavramının ve bu imgelemsel mekan kavramını ön plana çıkaran tavırlarının, dil ile kurdukları yoğun ve katmanlı ilişkinin sanatın kavramsallaşmasında merkezi ve primer bir rol oynadığı açımlanmıştır. Land Art'ın temel dinamiklerini ve bu dinamiklerin dil, mekan ve mekan kavramı ile kurdukları ilişkiyi irdeleyen çalışmamın, ekolojik, çevreci ve etik önermeler içeren günümüz sanatsal yaklaşımlarının ve açılımlarının alımlanmasında etkili olabilme umudunu taşıdığımı ifade edebilirim.
Türk süsleme motif ve üsluplarının 21. yüzyıl başı eşarp, şal ve fular tasarımına etkileri

Araştırmada Türk süsleme motif ve üslupları ile desenlendirilmiş son on yıllık süreçteki eşarp, şal ve fular sektöründeki ipek ürünler incelenmiştir. Bu ürünlerin kullanım alanları, boyutları, renk, motif, üslup, malzeme, kompozisyon özellikleri, baskı ve kumaş türleri ile ele alınmıştır. Araştırma Türk süsleme motif ve üslupları ile desenlendirilmiş ipek ürünlerle sınırlandırılmış, ürün incelemesi yapılmış ve tasarımcı anketi uygulanmıştır. Özgün ipek pentur şal ve fular tasarımları uygulama çalışmaları yapılmıştır. Anket ve bilgi formu ile elde edilen veriler analiz yapılarak yorumlanmıştır. Araştırma sonucunda tasarımcılara uygulanan anket sonuçlarına göre daha çok bayanların bu işi tercih ettiği, yoğun olarak lise ve üniversite mezunları tarafından yapıldığı tespit edilmiştir. Tekstil tasarım ve bunu takiben moda tasarımı mezunlarının bu işi tercih ettiği ifade edilmiştir. Tasarım boyutlarının, tasarımlarda kullanılan motiflerin, renklerin firma tercihine, ülkelere, günün moda anlayışına göre farklılık gösterdiği ifade edilmiştir. Üslup, motif ve kompozisyon özelliklerinin belirlenmesine yönelik yapılan incelemede tasarımlarda geometrik ve üsluplaştırılmış yarı natüralist Türk çiçeklerinin tercih edildiği görülmektedir. Kompozisyon özelliklerinde ise çoğunlukla serbest kompozisyonlar tercih edilirken, tasarım ilkelerinden uygunluk ilkesine göre ürünlerin tasarlandığı tespit edilmiştir. Baskı aşamasında ise tercih edilen baskı türünün yüksek bir oranla dijital baskı olduğu, ancak kalıp baskınında kullanıldığı görülmektedir. Geçmişte çoğunlukla kalıp baskı kullanılırken, günümüzde dijital baskı ön plana çıkmıştır. Bu durumun nedeni dijital baskının sağladığı kolaylık, az maliyetli oluşu ve tasarımlarda çok sayıda renk kullanımına elverişli bir baskı türü olmasıdır. Malzeme konusunda ise kaliteli ve özel bir kumaş türü olması ipeğin tercih edilmesini artırmıştır. Son iki yılda geleneksel motiflere olan ilgi de de artış görülmektedir. Kültürümüzün yaşatılmasında önem taşıyan bu motifler, çeşitli sanatlarda önemli olduğu ve kullanıldığı kadar tekstil sektörü içinde de giderek yaygınlaşan kullanımı ve tasarım boyutu ile birlikte düşünüldüğümüzde önemi giderek artmaktadır. Osmanlı saray yaşamı ile ilgili medyadaki programların sayısının artması, devlet yönetiminde de geleneksel kültüre önem verici çalışmaların olması, geleneksel sanatlara ilgiyi artırmıştır.
Türk resim sanatında bireyin temsili (1850-1950'li yıllar)

Altı ana bölümden oluşan ve 'Türk resminde bireyin izini sürmek' amacını taşıyan bu çalışma Türkiye'de resim sanatının hız kazandığı 1850'li yıllardan 1950'li yıllara kadar geçen yüz yıllık süreci kapsamaktadır. Bireyden söz edebilmek için ilk iki bölümde öncelikle 'kimlik' kavramının üzerinde etraflıca durulmuş ve sosyal, siyasal, kültürel ve düşünsel koşullar ışığında Osmanlı'nın son dönemleriyle erken Cumhuriyet döneminde kimlik oluşumu ele alınmıştır. Üçüncü bölümde, birey kavramı açımlanmaya çalışılmış ve önceki bölümlerle bağlantılı olarak Osmanlı ve Cumhuriyet döneminde 'birey'in varlığı tartışılmıştır. Dördüncü ve beşinci bölümler Türk resim sanatının tarihsel gelişim sürecinin önemli dönemlerinin dökümüne ayrılmıştır. Altıncı bölümde ise Türk resminde birey olgusu birkaç aşamada incelenmiş; sanatçının birey olarak toplum içindeki konumu sorgulanmış; ardından, sözü edilen yüz yıllık süreçte üretilmiş belli başlı otoportreler ve portrelerde modelin kişilik özellikleri, ruh hali, toplumsal konumu gibi bireyin okunabileceği işaretler araştırılmıştır. Daha sonra ise Türk resminin modernleşme sürecinde, özel bir temsiliyet gücü olduğu için üzerinde en çok durulan ögelerden biri olan kadın imgesinin resme yansıyışı çeşitli kimlikler üzerinden yorumlanmıştır. Böylece bu tezde, radikal bir toplumsal dönüşümün söz konusu olduğu bir süreçte öncelikle bireyin konumu, ardından söz konusu bireyin resim sanatındaki temsili, örnekler üzerinden değerlendirilmiştir.
Özel dersliklerin akustik performans sınıfları ve akustik proje tanımları kapsamında değerlendirilmesi: İzmir B. B müzik sanat atölyeleri örneği

Müzik eğitimlerinin verildiği, provaların gerçekleştirildiği derslikler işitsel algının son derece önemli olduğu, akustik özelliklere sahip olması gereken 'özel' mekanlardır. Genellikle yerel yönetimler tarafından yaptırılan özel salonlar, özel derslik ve sınıflar farklı nedenlerden dolayı 'çok amaçlı' olarak tasarlanır ve hizmete sokulur. Buna ofis olarak tasarlanmış fakat özel eğitime yönelik sınıflar halinde kullanılmak üzere tahsis edilmiş yapılar/mekanlar da dahildir. Doğal olarak bu tür mekanlarda müzik eğitimi ve icrası da pek çok akustik sorunlar ile birlikte hizmet vermeye çalışır: Bu bitirme çalışmasında benzer işlev ve sorunlara sahip olan, İzmir BB. 'Sanat Atölyeleri' derslik ve prova odaları gereç olarak alınmıştır. Bu çalışmada müzik eğitimi verilen, prova ve toplu icraları yapılan 'Sanat Atölyeleri'nin akustik performansı 'Binaların Gürültüye Karşı Korunması Hakkında Yönetmelik' kapsamında incelenmiş, analiz edilmiş, sorunlar belirlenmiş ve iyileştirme önerileri sunulmuştur. Çalışmada TS EN 12354 (1-6), TS EN ISO 717 (1-2 ), 16283 ve 10140 (1-5) standartları esas alınmıştır. Bu standartlar ve 'Akustik Performans Sınıfı'nın ölçütleri doğrultusunda komşuluk ilişkilerine uygun sınır değerler seçilmiş, 'Yapı Akustiği' kapsamında cephe gürültüsü kontrolü, hava ile yayılan sesin, darbe sesinin, dışardaki sesin yalıtımı ve hizmet donanımlarından kaynaklanan gürültü seviyeleri ile mekanlardaki ses emilimininmevcut durumu üç farklı yöntem kullanmak suretiyle yerinde ölçme, manuel hesaplama ve bilgisayar destekli benzetim yazılımları ile analiz edilmiştir. Son bölümde sınır değerleri karşılamayan mevcut durumlar için önerilerde bulunulmuş, bu önerilerin uygulanması durumunda sağlanacak sonuçların ne olacağı hem hesaplama hem de bilgisayarlı benzetim yazılımları ile tahmin edilip mevcut durum değerleri ile karşılaştırılmıştır. Çalışmanın son bölümü aynı zamanda, yönetmeliklere göre hazırlanması zorunlu 'Akustik Proje' için de tipik bir model oluşturmaktadır.