turkish-nlp-suite/AkademikDerlem huggingface dataset:
Heykel sanatında ahşabın kullanımı ve yeri

Eski Mısır uygarlığından günümüz modern çağına kadar geçen bütün uygarlıklarda ahşap heykel yapılmıştır. Bu heykeller her toplumda farklı tekniklerle oluşturulmuş, ama çağlarının dünya görüşlerini yansıtmaktadır. Mısır uygarlığında ahşap heykeller genellikle mezar içlerine konulmaktaydı. Bu heykeller ölüye diğer hayatında yardımcı olacakları inancı vardı. Afrika ve Okyanusya sanatında yapılan ahşap heykellerde ise konular üreme, katılma törenleri, korunma ve öbür dünyayla ilişkiler üzerinedir. Japon sanatında tapmaklar içine konulmak üzere budizmi yansıtan ahşap heykeller yapılmıştır. Bunun yanında rahiplerin, komutanların ahşap heykelleri yapılmış ve tiyatro maskları yontulmuştur. Hıristiyon uygarlığın da ise genellikle İsa ve Meryem Ana'yı tasvir eden ahşap işler yapılmıştır. Modern sanat gelişen teknoloji ile yeni sanat anlayışına sahip oldu. Bu çağda doğa ve insan tasvirleri yerini form ve strüktür etkilere bırakmıştır. Ahşap lifli bir yapıya sahiptir. Her formun kolayca uygulanabileceği ve yontulması kolay bir malzemedir. Teknolojinin gelişimi ile ahşap dış etkilere karşı daha dayanıklı hale gelmiştir. Türk Sanatının ilk dönemlerinde ahşap işlere rastlanmamaktadır. Ahşap işçiliği, mimarinin bir kolu olan oymacılıkla Türk Sanatına girmiştir. Sanayii Nefise Mektebi'nin kurulmasıyla yapılanan heykel sanatı büyük gelişmeler göstermiştir. Günümüzde ahşap heykel çalışan birçok heykeltraşımız vardır. iv
Fotoğraf sanatında kullanılan teknik ve yöntemlerin resim sanatına etkisi

'Fotoğraf sanatın da kullanılan teknik ve yöntemlerin resim sanatına etkisi' başlıklı bu tez; görüntünün teknik olarak bir yüzey üzerine nasıl bir yöntemle geçirildiğini incelemek ve bu incelemenin sonuçları ile uyumluluğu amaçlanarak yapılan uygulama çalışmaları yer almaktadır. Algıladıkları, gördükleri dünyayı yansıtmacı bir anlayışla birebir aktarma çabası içinde olan ressamlar, yapıtlarındaki başarıyı yapmış oldukları eserlerin de ele alınan obje ya da figürün bir aynanın yüzeyindeki yansıması kadar gerçekçi olmasıyla orantılı olarak görmekteydiler. Bu gerçekçi olma kaygısı süre ve emek bakımından yorucu olmaktaydı. Dolayısıyla görüntüleri hızlı ve hatasız bir şekilde aktarabilmek için bir araca ihtiyaç duydular ve camera obscura doğdu. Camera obscura yardımı ile oluşturulan fotografik görüntülerin alınmasıyla birlikte geçirmiş olduğu teknolojik, düşünsel, kimyasal, değişim ve gelişim sürecinin yanı sıra konuyla ve araçla ilgilenen bilim adamları ve sanatçılardan da bahsedilmiştir. Bu bağlamda fotoğrafın icadından sonra resim sanatında da gerçekliği algılama ve yorumlama biçimlerin de olduğu kadar kullanma biçimlerinde de önemli değişikliklere uğradığı görülmektedir. Fotoğrafın başlangıcından günümüze kadar olan süreçteki fotoğraf tekniğinde de hızlı ve olumlu değişikliklere uğradığı görülmektedir. Özellikle fotoğraf ve resim ilişkisini ve etkileşim biçimlerini sanat akımları içinde yer alan bazı sanatçıların resimleri üzerinde fotoğrafla karşılaştırılmalı olarak durulmuştur. Yapılan bu çalışmada, oluşturulan kurguların fotoğraf makinesi ve fotoğraf çekim yöntemleri yardımı ile elde edilen görüntülerin, oluşturulan kurgu ile ressam arasındaki görsel ve duygusal alışveriş mantığı ile hazırlanmış olan tuvallere aktarılması amaçlanmıştır.
Günümüz sanat pratiklerinde benlik ve aile

Aile toplumsal sorunların hem nedeninde hem de çözümünde karşımıza çıkmaktadır. İçinde bulunduğu toplumun bireyi olan sanatçı, bu noktada psiko-sosyal yansımaları, iyi-kötü etkilendikleri toplumsal ilişki biçimlerini, zihnindeki görüntüleri, aile bireyleri ve çevresiyle ilişkilendirip çarpıcı noktaları yapıtları aracılıyla dışa vurmaktadır. Bu bağlamda sanatçılar, benliğini belleğinde taşıdığı izlerle içselleştirdiği söylemleri ve eylemleri doğrudan yansıtabilmektedir. Aynı zamanda yapılan eserler, toplumsal açıdan değerlendirilirse sanatçının özel hayatı, hayata bakış açısı, görüşleri ve düşünceleri konusunda belge niteliği de taşımaktadır. Toplumsal alanda yaşanan deneyimler, sürekli değişim halindedir. Bu çalışmada deneyimlerin ve değişimlerin sanatçı tarafında oluşturduğu etkileri aile kavramı üzerinden irdelenmiştir. Toplumun barındırdığı sorunlar, genelde aile içindeki yaşantılardan oluşmaktadır. Bu oluşumların dışavurumunu yansıtan sanatsal çalışmalara ve bireysel uygulamalara bu kapsamda yer verilmiştir. Aile kavramı ve barındırdığı unsurlar, güncel sanatta üretilen yapıtlara etkisi olduğu görülmektedir. Varoluşa gönderme yapan benlik ve aile kavramları üzerinden kişisel meselelerin sanatta açtığı kapılar ve yapıtlar değerlendirilmiştir.
Türk Kam davullarındaki imgeler ve günümüz Türk resmine yansımaları

Kadim dönem Türk İnanç sistemi içinde Şamanizm ve ona bağlı olarakKamlık büyük öneme sahiptir. Bu inancın geçmişşten günümüze Türk kültürüne ait tüm unsurlar üzerinde etkili olduğu şüphesizdir. Yapılan araştırma soncunda Türk halklarında Kamlık ve Kamların davullarındaki imgelerin neler olduğu belirlenmiş ve diğer Türk bölgelerinde bulunan Kamlar ve davulları hakkında örnekler verilerek bu çalışma boyutunda olan Günümüz Türk Ressamlarının, bu imgeleri nasıl, neden aldığı ve çalışmaları hakkında analizler yapılmış, eser ve sanatçının amaçları hakkında ayrıntılı birçok bilgi verilmektedir. Sanat, kültürün en önemli taşıyıcılarındandır. Kültür, sanat, dil, din gibitaşıyıcıların toplumların Millet olma bilincinin olgunlaşması ve pekişmesianlamında bir öneme sahip olduğu, araştırmacılar tarafından vurgulanmaktadır. Bu çalışma birer sanat objesi olarak da ifade edinilebilecek olan Kamdavullarındaki imgesel tasarımlar incelenerek, geçmişş ve gelecek arasındaki kültürel bağın ne? nasıl? olduğunun anlaşılması açısından ve günümüz Türk ressamlarımızın bu olgudan yola çıkarak, tuvallerine yansıtmış oldukları Kamdavuluna ait çeşitli imgeleri baz alarak araştırma ve incelemelerde bulunulmuş, kesin yargı olarak tezimize yansıtılmıştır.
A historical survey of the textile based diplomatic gifts of the Ottoman Empire

Osmanlı imparatorluğu yüzyıllar boyunca bir kıta imparatorluğu olarak ve giderek tarih sahnesinde önemli bir aktör olarak hüküm sürmüştür. imparatorluğun başarısı fetih politikalarına dayanmaktaydı. Fetihler ise diplomatik hediye değiş-tokuşu aracılığı ile güçlendirilmekteydi. Bu araştırma, Osmanlı imparatorluğunun tekstilden üretilmiş ve Avrupa ülkelerine gönderilen diplomatik hediyelerine odaklanmıştır. Bu çalışmanın amacı, Osmanlı imparatorluğunun hediye vermesinin altında yatan nedenleri ve amaçları hediye kuramları çerçevesinde anlamaktır. Anlaşılır bir analiz yapabilmek için belirli ülkelere, belirli zaman aralığında verilen beş adet bahşedilmiş diplomatik hediye seçilmiştir. Belirtilen zaman aralığı on altıncı, on yedinci ve on sekizinci yüzyıllardır. Çalışma süresince Osmanlı padişahlarının kendilerini Allah'ın uzantısı olarak gördükleri ve en üstün güce sahip olduklarına inandıkları anlaşılmıştır. Diğerlerinehediye bahşetmeleri ise kendi özelliklerinin o kişiye aktarılması ve onların Osmanlılaştırılması ile sonuçlanmıştır. Diplomatik hediyeleralıcının statüsüne göre seçilmiştir ve bu, hediyenin çeşidi ve kalitesindenanlaşılmıştır. Osmanlı imparatorluğunun hediye bahşetme geleneğifethettiği topraklara dayanmaktadır. Fakat Avrupa ülkelerini, ödül vermeadetleri ile giyim ve moda açısından etkiledikleri ise yadsınamaz bir gerçektir.
Anish Kapoor'un mekan ve malzeme anlayışı

Postmodern dönemin önemli heykeltıraşlarından biri olan Anish Kapoor üzerine hazırlanan bu çalışma sanatçının mekan ve malzeme anlayışını incelemektedir. Bu çalışmayı oluştururken sanatçının yapıtlarını anlayabilmek için daha önceki dönemler ve sanat akımlarının incelenmesi sonunda sanatçıyı değerlendirmek daha doğru olur. Bu nedenle çalışmanın ikinci bölümü postmodern öncesi sanat anlayışını ve heykelin gelişimini anlamaya yönelik bir araştırmadır. Romantik dönemin felsefesi ve modern dönemin sanat anlayışı ve akımları bu bölümde irdelenmiştir. Çalışmanın üçüncü bölümünde sanatçının içinde bulunduğu postmodern dönemdeki akımların anlatımı ve sanatçı ile paralelikler gösterebilecek seçilmiş eserler değerlendirilmiştir. Dördüncü bölüm de sanatçının mekan ve malzeme anlayışını daha iyi anlayabilmek için mekan ve malzemenin tanımı, heykel sanatının tarihsel gelişim sürecinde mekan ve malzemeyi nasıl değerlendirdiği detaylı olarak anlatılmıştır. Beşinci bölümde ise Anish kapoor'un yaşamı, sanatının tarihsel gelişimi ve felsefesinin aktarımıdır. Altıncı bölüm sanatçının mekan ve malzeme anlayışının genel değerlendirilmesinden sonra eserleri doğrultusunda irdelenmesidir. Sonuç olarak bu çalışmanın amaçı, Hint asıllı İngiliz sanatçının, doğduğu ve yetiştiği coğrafyanın, aldığı eğitimin ve yaşadığı ortamdaki sosyo-kültürel yapının eserlerinde gerek mekanı kullanımı, gerekse malzeme seçimi ve dillendirmesi bakımından kendi kültürel belleğindeki etkileri ve eserlerine yansımasının irdelenmesidir.
Türkiye'deki mobilya sektöründe kullanılan baskı teknikleri ve grafik tasarımcıların mobilya tasarımı üzerine etkileri

Mobilya sektöründe baskı tekniklerinin kullanımıyla ilgili günümüzde hızlı bir gelişme söz konusudur. Gelişen teknolojiyle beraber eskiden kullanılan süslemeler yerine daha kolay ve maliyeti ucuz olan teknolojik gelişmeler mobilya üretiminde hızla yerini almaya başlamıştır. Son yıllarda mobilya sektöründe Ar-Ge'nin önemi ortaya çıkmıştır. Eskiden süsleme konusunda mobilyaların süslemesinde fazla maliyet gerektirdiğinden dolayı mobilya üreticileri sadece renkli suntalam kullanırlarken günümüzde çoğu mobilya firmaları Ar-Ge bölümlerine süslemeyi daha güçlü tutmak için gelişen teknolojiye bağlı olarak grafik tasarımcılardan destek almaya başlamışlardır. Bu anlamda grafik tasarımcıların bu sektörde görev almalarına ilişkin uzman görüşlerini değerlendirmek ve çıkan sonuçlara yönelik öneriler geliştirmek bir ihtiyaç olarak görülmüştür. Araştırmada nitel yöntemlerden yararlanılmıştır. Bu kapsamda nitel veriler sektör uzmanları ve eğitim uzmanlarıyla yapılan görüşmelerden elde edilmiştir. Araştırma Türkiye'deki Çanakkale Doğtaş Mobilya, Eskişehir Cardin Mobilya ve eğitimci uzman görüşleri ile sınırlıdır. Araştırma evrenini, Mobilya firmaları örneklemini ise Çanakkale Doğtaş Mobilya, Eskişehir Cardin Mobilya oluşturmuştur. Araştırma mobilya tasarımında baskı tekniklerinin irdelenmiş ve grafik tasarımcıların tasarım süreçleri içerisindeki yeri ile ilgili uzmanlarla görüşme yapılmıştır. Görüşme çözümlemelerinden çıkan sonuca göre: mobilya sektöründe grafik tasarımcılara ihtiyaç olduğu ve onların uyguladığı süslemelerin mobilya satışını arttırdığını göstermiştir. Araştırmada elde edilen sonuçlara göre bazı önerilerde bulunulmuştur: Buna göre, Mobilya sektöründe baskı alanında teknik donanıma sahip grafik tasarımcılar istihdam edilmelidir.
Türkiye'de yaşayan çingenelerin sanatsal olarak ele alınışı

Asırlardır gittikleri bütün yerlerde dışlanan ve dünyanın her yerinde dolaşan Çingeneler/Romanlar tarihi tespitlere göre; miladi V. Yüzyıldan itibaren, göçebe olarak yaşamaya başlayan bir topluluktur. Görüldükleri her çağ ve toplumda çoğunlukla 'yabancı'-öteki/dokunulmaz/dışarıda ki- olarak değerlendirilen Çingeneler/Roamanlar Batı Anadolu ve Trakya'da 'Roman', Van ile Ardahan arasındaki bölgede 'Mutrip', Orta Anadolu'da 'Elekçi', Erzurum ve civarında 'Poşa' Adana'da Cano ismiyle anılırlar. Dünya ölçeğinde baktığımız zaman, Çingeneler hakkında Türkçede neredeyse yok denecek kadar az sayıda yazı, makale ya da kitap bulunmaktadır. Fakat Bu konuya son dönemlerde artan bir ilginin ve çalışmanın olduğu bilinmektedir. Çingene adı birçok kişi için olumsuz anlamlar içerse bile, film adı, kitap adı ve makalelerde yer alan Çingene adları hiçbir biçimde bir ırkı aşağılamak veya yermek üzere kullanılmamıştır. Tam tersine farklı görülen bir kültürü anlama, tanıma ve yaşanılan dünyayı birlikte kurgulayabilme isteğinin sonucudur. Türkiye Çingeneleri, tarihte olduğu gibi, günümüzde de Türk topraklarında huzur içerisinde yaşamaktadır. Lakin günümüzde tamamen kontrol, denetim ve ilgiden uzak bir şekilde kendi hallerinde hayatlarını sürdürmektedirler. Onların kontrolden uzak, kendi kaderlerine terk edilmiş yaşantıları, Türkiye açısından bir eksikliktir. Bu çalışmanın temelini Türkiye'de yaşayan Çingenelerin sanata konu oluşları oluşturmaktadır. Birçok sanat alanında da çekici bir konu olan Çingeneler/Romanlar Türk edebiyatında yer almış, Türk sinemasında doruklarını yaşamış, birçok fotoğraf sanatçısının objektifinde yer almıştır. Bir hayatın ortasında gezmeye yazgılı bir halkı, resmetmek ise ressamlara sonsuz bir haz vermiş ve tuvallerine yeni renkler katmıştır.
Anadolu çömlekçiliğinde biçim sorunu

Araştırma kapsamına giren tüketiciye yönelik anket çalışmasında değişik alanlardan kullanım eşyası ya da diğer düşünceyle çanak-çömlek almak isteyen, ya da onun yerini tutabilecek başka bir malzemeyle yapılmış biçimleri, tüketicilerin nelere dikkat ederek aldığı belirlenmeye çalışılmıştır. Tüketicinin ihtiyacı olan çömlekler içinde en fazla saksı biçimi görülmektedir. Saksı biçimi almak isteyen tüketci nin çoğunlukla seçtiği malzeme plastik saksılardır. Tercih nedeni olarak ucuzluğu, ağır olmayışı, rengi, dayanıklılığı gösterilmektedir. Çömlek saksıyı tercih edenler ise en iyi çiçeğin toprak kaplarda yetiştiğini belirtmişlerdir. Toprak kapların sık sık dışındaki pullanma nedeniyle değişmesi gerektiği, iyi olmayan bir görünümün gözün en çok dolaştığı yaşam alanlarında kişiyi rahatsız ettiği bulgulanmıştır. Tüketici yıllardan beri aynı biçimleri kullandıklarını, en iyi düzenlemede renkli, rölyefli, yeni biçimlere gereksinim olduğunu ancak bunu bulamadıklarını belirtmiştir. Çömlek satıcısının getirdği yetersiz biçim içinde tercihlerinde zorlandıklarını belirtirken, çömlek pazarlamacısında malzemeyi taşıma zorluğundan çeşitin getirilemediğini, plastiğin kolay taşınması nedeniyle tercih edildiğini söylemiştir. İyi fırınlanmamış toprak çömleğin kolay bozulduğunu, bu tip üretilen biçimlerin de çömlek tüketicisini ayrıca olumsuz etkilediğini söylemiştir. Tüketicinin en çok şaşılan bir biçimde rağbet ettiği çömlek biçimi güveç kabıdır. Toprak kap içinde pişirilen yemeğin tadının güzel olması ilginin nedenidir. Güveç kabının hemen hemen alternatifinin olmadığı belirtildi. Pazar ve çömlek toptancısından alman çömleklerin fiatları genellikle pahalı i ibulunmuyor. Alım gücü yetmesine karşın pazarlık gene de yapılıyor. Üreticinin çömleği pazarda % 100'ün üzerinde satılmaktadır. Tüketici çömlek üzerinde sır, desen, rölyef kabartma, fiat, estetik görünümü daha çok ortaya çıkaracak tüm özellikleri aradıklarını ancak bulamadıklarını belirtmiştir. I I
Amerikan çizgi romanında postmodernizm etkisi: Alternatif çizgi romanlar

'Alternatif' çizgi romanların çizgi roman dünyasındaki yeri oldukça önemlidir ve bu dünyaca bilinen bir olgudur. Çizgi roman hakkındaki görüşleri kökünden değiştiren alternatifler adına ülkemizde yapılmış araştırmaların noksanlığı, bu çalışmanın çıkış noktasını oluşturmaktadır. Ana akım çizgi romanları yanına koymadan alternatifleri anlatabilmek ise pek mümkün değildir. Bu sebepten çalışma için seçilen bölge, ana akım çizgi roman endüstrisi denildiği zaman ilk akla gelen yerlerden biri olan ABD'dir. Araştırmanın amaçlarını, Türkiye'de üstünde yeterince durulmamış alternatif çizgi romanlar için Türkçe literatür oluşturulması ve 'çocuk işi' olarak görülen çizgi romanların 'yetişkinlik' evriminin Amerika örneği üzerinden aktarılması oluşturmaktadır. Araştırma, 1960'ların sonlarından itibaren olan süreçte Amerikan yeraltı ve alternatif çizgi romanı için önemli addedilen eserler ve yaratıcılarla sınırlandırılmıştır. Çalışma üç bölümden oluşmaktadır; birinci bölümde, çizgi romanın genel tarihçesine dair kapsamlı araştırmalar daha önceden yapılmış olduğundan burası fazla uzatılmamıştır. Çizgi romanın süreğen tanım probleminden ve günümüzdeki şeklini alma aşamalarından söz edilmiştir. İkinci bölümde yeraltı çizgi romanının ortaya çıkış günleri anlatılmış; yerine göre bu isyan hareketinin tinsel sesini üst düzey resimlemelerle güçlendiren çalışmalara, yerine göre ise 'moda ' uğruna yapılan örneklerle hem bu kültürün farklı yönlerinde hem de çizgi roman tarafında bulunan yozlaşmalara değinilmiştir. Araştırma söz konusu dönemin fanatizmi peşinde değildir. Devamında, yeraltı ve ana akım çizgi romanlarının çarpışmasıyla kıvılcımlanan yeni bir evrimden bahsedilmiştir: Melez olarak görülebilecek bu anlayış için 'alternatif' sıfatı kullanılmaktadır. Alternatifler aynı zamanda, belirli açılardan, 60'lardan itibaren dünya sanat ve edebiyatında yükselen metinlerarası mesaj aktarım yolunun bir çıktısı niteliğindedir. Ardından Amerika'daki çizgi roman yayıncılığı/okurluğunun almaya başladığı yeni rotalardan ve grafik roman algısından söz edilmiştir. Araştırmanın üçüncü bölümü, tezin içeriği kapsamında tasarlanan bir alternatif çizgi roman uygulamasına sahiptir. Günümüzde alternatif çizgi roman dünyanın her yerinde kendi başarılı ve yerli örneklerini vermekte ve ilgi ile takip edilmektedir. Bu açıdan yeni üretimlerin gerekli ve önemli olduğu düşünülmüştür.
Çağdaş kent yaşamında insan-iç mekan ilişkisinin plastik öğeleri

Çağdaş kent yaşamında insan-iç mekan ilişkisinin çıkış noktası olarak ele alındığı bu raporda, plastik öğelerle resimsel özgün bir dil oluşturulmaya çalışılmıştır. Bu genel yapı doğrultusunda yapılan uzun süreli gözlemlerin sonucunda, tüm yaşantılarıyla içinde nefes alan bireyleri en iyi betimleyen bir iç mekan olarak ev ortamı seçilmiştir. Bu düşünsel algılama doğrultusunda ev ortamı, bireye en yakın çevre olarak ele alınmıştır. Çevre bağlanımda ev ortamı, insanla bütünleşen, içinde barındırdığı -tekil ve çoğul olarak- bireyin hemen tüm yaşantılarında belirleyici olma niteliğini de yüklenir bir görünümdedir. Tüm bunlara bağlı olarak da, iç mekanla birlikte plastik öğe olarak insan figürü ele alınmıştır. Sonuçlandırılmış özgün çalışmaların tümünde, aynı resimsel ana motif kullanılmasına karşın, birbirlerinden ayrı kompozisyon biçimlemeleri de denenmiştir. Uygulamaların plastiği, çağdaş kenti soluyan insanın iç mekan ortamındaki içselliğini öne çıkarabilecek değerde olması dikkate alman en önemli etmendir. Kapsam olarak, bu raporun uygulamalarla olan düşünsel ve kılgısal bağı için insan-iç mekan görüntüleri betimlenerek soyutlamalara gidilmiştir. Resim yapma sürecindeki coşkunun yanı sıra, deneme, bozma ve değiştirmeler de sonuca ulaşmada önemli bir itki olmuştur. Tüm resimlerde, insan-iç mekan bağlanımdaki biçimler ve soyutlamalar çoğunlukla karışık teknik kullanılarak yapılmıştır. Birinci bölümde, kavram olarak iç mekan resmi, iç mekanın yeri ve gelişimi, ayrıca bu konuya kaynaklık eden sanatçıların konuya bakış açılan ile yapıtları incelenmiştir. İkinci bölümde, çalışmalardaki insan-iç mekan ilişkisi ve resimlerin plastiğiaçıklanmıştır. Üçüncü bölüm ise, beş grup altında toplanan resimlerin teknik açıdan ayrıştırımlarını kapsamaktadır.
İlköğretimde bilişsel gelişime koşut olan resimsel gelişmede uzam kavramının saptanması

11 YÜKSEK LİSANS TEZ ÖZÜ İLKÖĞRETİMDE BİLİŞSEL GELİŞİME KOŞUT OLAN RESİMSEL GELİŞMEDE UZAM KAVRAMININ SAPTANMASI Özlem ERDİK IŞIK Güzel Sanatlar Eğitimi Anabilim Dalı Anadolu Üniversitesi Eğitim Bilimleri Enstitüsü, Eylül 2003 Danışman: Yrd. Doç. Nevra BOZOK Araştırmacıların, ressamların, öğretmenlerin dikkatini çeken, inceledikleri, hatta bazen esinlendikleri çocuk resimleri, onların imgelemlerinde sakladıkları duygularını, kendilerine has bazı sırlan, farkında olmadan, istemeden, bize verdikleri derin içlerinin aynalarıdır. Özellikle 7-12 yaşlarında, bu aynadan yansıyanların, özgün, yansız ve doğal olduğuna inanmak gerekmektedir. Bu araştırma, 7-12 yaş çocuklarının bilişsel gelişmelerine koşut olarak, resimsel gelişimlerindeki uzam kavramının saptanması amacıyla yapılmıştır. Sorunun çözümünde yardımcı olacak; çocuk resminde uzam gelişimi, çocuğun bilişsel gelişimi, çocuk resimlerindeki uzam gelişimi ile bilişsel gelişim arasında koşutluk olup olmadığı gibi alt amaçlar belirlenmiştir. Araştırma, karşılaştırma türü tarama modelinde yapılmıştır. Veriler, Eskişehir Tepebaşı Bölgesinde bulunan, ilköğretim okullarından toplanan çocuk resimleri aracılığı ile, alt amaçlar doğrultusunda, bulgular ve yorum bölümünde incelenmiştir. Toplanan resimlerde, bilişsel gelişim ve uzamsal gelişimin ilişkisel durumu incelenmiş, çocuk resimlerinde var olan uzamsal ifadelerin çocuğun zihinsel gelişimiyle koşutluk gösterdiği sonucuna varılmıştır. Elde edilen bulgulara dayalı olarak, çocukların bilişsel gelişimlerine koşut diğer konuların araştırılabileceği, sınıf öğretmenlerine çocuk resimleri ile ilgili seminerler verilebileceği gibi önerilerde bulunulmuştur.
Türk afiş sanatı ve gelişimi

Çağdaş anlamda ilk afişler; 19. yüzyılın sonlan ile 20. yüzyılın başlarında üretilmeye başladı. Ressamların afişe gösterdikleri ilgi ile estetik unsurlar taşıyarak, diğer sanat dallan arasındaki yerini aldı. Baskı teknolojisindeki gelişmeler ve sanatçıların desteğiyle gelişen afiş; dönemin en önemli iletişim araçlarından biri haline geldi. Bu sayede toplum üzerindeki etkisini kanıtlayan afiş; savaş dönemlerinde savaşan ülkelerin, halktan destek beklentilerini, halka iletmelerinde önemli bir görev üstlenmiştir. Sanat akımlarının etkisinde kalan afiş, bu akımlan sokakta temsil eden bir araç olmuştur. Ülkemizde İhap Hulusi Görey'in önderliği ile başlayan afiş sanatına, diğer sanatçılarımız da ilgi göstermiş ve ülkemizi yurtdışında temsil etmişlerdir. Bu konuda Mengü Ertel, Yurdaer Altıntaş, Sadık Karamustafa gibi sanatçılarımızın önemli destekleri olmuştur. Afiş sanatı konusunda eğitim veren bölümlerin kurulması, ekonomik ve teknolojik gelişmeler ülkemizde afiş sanatının gelişmesine destek vermiştir. Grafikerler Meslek Kuruluşu'nun, serbest grafikerlerin ve çeşitli kuruluşların da destekleri, afiş sanatımızın gelişimine katkı sağlamıştır.
Tarihi çevreleri korumada iç mimarın rolü: Kuseyri konağı Rölöve - restitüsyon ve restorasyon projesi inceleme

Tez genelinde yapılmış bir proje üzerinden ülke genelindeki rölöve, restitüsyon ve nihayetinde oluşturulan restorasyon projelerinde bir iç mimarin rolünün ne olduğuna ilişkin bilgiler yer almaktadır. Bu kavramlar adı altında yapılan projelendirmeler ve uygulamaların denetim altında bulundurulması ve yine projede yer alan personelin alanları dahilinde çalışmalarının sürece olan etkilerinden bahsedilmektedir. İncelemesi yapılan yapının restorasyon kararının ardından, sürecin tamamlanmasına kadar olan safhalar tek tek incelenmiş olup her aşamada alanında uzman bireylerin ve iç mimarın yer almasının bu projenin restorasyonuna yansıyan sonuçları verilmiştir. Özellikle tez içeriğinin içmimarlık ve dolayısıyla iç mekanlar olmasından ötürü incelemeler ve yapılan işlemler sonucu yapının iç mekanlarında iç mimarların etkilerinin neler ve nasıl olduğundan bahsedilmektedir. Tezin yapım aşamasında elde edilen verilerle alakalı projelendirme firmasından ve yapının proje sonrası uygulama sorumlusu, aynı zamanda mülk sahibi olan resmi kurumdan da gerekli izinler alınmıştır.