turkish-nlp-suite/AkademikDerlem huggingface dataset:
Sosyal medya platformunda grafik tasarımın marka yönetimi açısından öneminin incelenmesi ve bir uygulama

Enformasyon çağının gelişiyle birlikte grafik tasarımda yeni alanlar doğmuştur. Dijital dönüşüm geçiren reklam endüstrisi, grafik tasarımın görsel iletişim kabiliyetini sanal ortamlara göre adapte etmesinde büyük bir faktör olmuştur. Reklamcılığın en işlevsel formüllerinin üretildiği dijital mekanlar, grafik tasarımın nefes alacağı yeni oluşumlar yaratmıştır. Artık fiziksel varlıklarından kurtulan grafik tasarım ürünlerinin, yeni iletişim ortamında dijital nesneye dönüşmesi söz konusudur. Yeni iletişim tanımlamalarıyla reklamcılığın, markaların kimlik edinme süreçlerinde, yeni metotlar üretmesi grafik tasarımın sorumluluklarını genişletmiştir. Görsel paylaşımlar üzerine kurulu sanal dünyada, görsel kültürün iyileştirilmesi için grafik tasarımın, tarihi doktrinleri kullanması gerekmektedir. Bu nedenle dijital ortamda estetik değerin, sanat ve tasarımın girift yapısından yardım alınarak yükseltilmesi tasarımcı sorumluluğundadır. Tez çalışmasının içeriğinde; iletişim, reklam ve marka kavramlarının grafik tasarım ve sanatla ilişkisi irdelenmiştir. Elektronik medyada marka yönetiminde grafik tasarımın önemi, araştırmalar sonucu elde edilen bilgiler ışığında açıklanmaya çalışılmıştır. Çalışma kapsamında üretilen 'Moodbank' paylaşım görselleri, dijital dünyanın çabuk tüketilen niteliksiz çalışmalarına karşın, yüksek tasarım kalitesinin mümkün olduğu bir çözüm yolu önermektedir.
Çağdaş sanat yapıtlarında narsisizm olgusu ve estetik bağlamı

Bu tez, çağdaş sanatta narsisizm olgusu ve onun estetik bağlamı konusu çerçevesinde şekillenmiştir. Bu bağlamda narsisizm olgusu, çağdaş sanatta sanatçıların ilişkilendirdiği kavramlara etkileri yönünden alan yazın ve sanat pratikleri ile incelenmiştir. Araştırma için sanatçı örneklemlerinin seçiminde temel ölçüt seçilen sanatçıların çağdaş sanatta kabul görmüş olmalarıdır. Araştırmanın evrenini 15 sanatçı ve örneklemini 15 eser oluşturmuştur. Belirlenen çalışmanın sınırlılıkları göz önünde bulundurulduğunda bu çalışma bir durum çalışmasıdır ve temel ilkeleri nitel araştırma paradigmasına dayalıdır. Araştırmanın kapsamında güvenilirliği ve geçerliliği yüksek olan betimsel araçlar kullanılırken seçilen eserler tematik içerik analizi yaklaşımları ile ele alınmıştır. Tematik analizde Psikanalitik, yorumbilim ve göstergebilim yaklaşımları birlikte kullanılmıştır. Tematik analizden elde edilen veriler sanat temelli araştırmanın temellendirilmesinde araştırmacının çalışmaları ile bağlantı kurulup bulgular ve sonuçlara ulaşılmıştır. Narsisizmin kökenine inilen bu araştırma onun belirsizliğe düşen bir olgu olduğunu göstermektedir. Narsisizm doğası gereği toplumsal anlamda farklı kavramlarla özdeşleşen bir olgu olarak var olagelmiştir. Aynı zamanda narsisizm bu belirsizliğine ve farklı kavramlarla bir bütün olarak ilerlemesine rağmen birçok sanatçının söylemlerinde ve eserlerinde enteresan, kıymetli ve esrarengiz görülmesini sağlayan şeyin ne olduğu her dönemde dikkatleri üzerine çekmeyi başarmıştır. Bu nokta araştırmanın önemini belirleyen temel ilke olmuştur. Böylesi anlaşılmaz görünen narsisizmin toplumsal olarak anlamı ve çağdaş sanat mecrasında yer bulması araştırmanın konusunu teşkil etmektedir. Sonuç olarak çağdaş sanatta narsisizm kavramı, psikanalitik, yorumbilim ve göstergebilim yöntemleri ve içerik analizi yoluyla tematik bir yaklaşımla incelendiğinde çalışmalarda yer alan nesneler; cinsel, dinsel ve meta boyutlarında alt anlamlar kazanabilmektedir. Benzer durumda çağdaş sanatın kökenlerinde varlık gösteren sanat pratiklerinde, sanatçının da içinde bulunduğu çağın toplumsal olaylarında ve sorunlara yönelme davranışlarının kökenine inildiğinde narsisizm olgusu veya onun edimsel sonuçlarına rastlamanın olası sonuçlarıyla karşılaştığımız söylenebilir. Çağdaş sanatçılar için narsisizm kavramının bir tür metafor/mecaz oluşturma gizil gücü taşıdığı söylenebilir.
Sanat eğitimi öğrencilerinin zihinsel imgeleme kapasitesini belirlemeye yönelik bir ölçme aracı geliştirme çalışması

Bu araştırmanın amacı, sanat eğitimi veren kurumların lisans programlarında öğrenim gören öğrencilerinin, zihinsel imgeleme kapasitelerini belirleyecek çok boyutlu, geçerli ve güvenilir bir ölçme aracı geliştirmektir. Araştırmanın örneklemini, beş farklı üniversitenin sanat eğitimi veren lisans programlarında öğrenim gören 1., 2., 3. ve 4. sınıf öğrencilerinden toplam 720 kişi oluşturmuştur. Araştırmanın veri toplama aracı ise, bir test bataryasından oluşmaktadır. Zihinsel İmgeleme Kapasitesi Test Bataryası ; Zihinsel İmgeleme Gücü Ölçeği, Metaforik Düşünme Gücü Testi ve Yaratıcı İmgelem Yeteneği Testi olmak üzere biri ölçek, ikisi test toplam üç bileşenden oluşmaktadır. Araştırma bulgularında, öncelikle hem ZİKT bataryasının hem de test bataryasını oluşturan ölçme araçlarının psikometrik özellikleri incelenmiştir. Bulgularda özellikle ZİKT bataryasının üç bileşenli yapısının açımlayıcı faktör analizi ile yapısall olarak desteklenmesi ve doğrulayıcı faktör analizi ile doğrulanması önemlidir. Buna ek olarak, hem ZİKT bataryasının hem de test bataryası içerisinde yer alan veri toplama araçlarının ayırt edicilik geçerliği, uyum geçerliği ve iç tutarlılık güvenirliği yeterli düzeyde bulunmuş, puanlayıcılar arası güvenirliğinin yüksek olduğu görülmüştür. Ayrıca araştırmadan elde edilen verilerle, sanat eğitimi öğrencilerinin test bataryasında yer alan veri toplama araçlarındaki güç ve yetenek düzeyleri incelenmiştir. Elde edilen bulgulara göre; öğrencilerin zihinsel imgeleme gücü yüksek bulunurken, metaforik düşünme gücü ve yaratıcı imgelem yetenek düzeyinin düşük olduğu görülmüştür. Ancak bu iki teste ilişkin betimsel değerler incelendiğinde, metaforik düşünme gücü ile yaratıcı imgelem yeteneği testinin canlılık alt boyutundaki güç ve yetenek düzeylerinin öğrencilerin neredeyse yarıya yakında orta düzeyde olduğu sonucuna ulaşılmıştır. Son olarak araştırma kapsamında, ZİKT bataryası için indeks puanı elde edilmiş ve sanat eğitimi öğrencilerin öğrenim gördükleri üniversiteye ve sınıf düzeyine göre ZİKT bataryası indeks puanlarında, istatistiksel olarak anlamlı farklılık görülürken, öğrenim gördükleri fakülteye göre anlamlı bir fark gözlenmemiştir. Bu sonuçlar göz önünde bulundurulduğunda, sanatsal beceride gereksinim duyulan imgelem yeterliğinin ZİKT bataryası ile ölçülebileceği deneysel olarak kanıtlanmıştır. ZİKT bataryasının özel yetenekli bireylere yönelik tanılama süreçlerinde ve bu tür programlara öğrenci seçiminde uygulanabileceğine yönelik öneriler sunulmuştur.
Kabus resimleri

Piskoloji biliminde, uyku sırasında görülen düşler ve kabusları incelemek ve anlamlarını araştırmak, insanların bilinçaltına inerek onların arzular ve korkularının kaynağına ulaşmak için bir yöntem sayılır. Aynı zamanda bilinçaltı sanat tarihinde de dönem dönem sanatçıların yarattığı eserler için bir kaynak mahzeni olmuştur. Bilinçaltını araştırmak, gerçeküstücü sanat akımı gibi bazı akımlarda merkezi rol üstlenmiştir. Bu bakış açısıyla bakıldığında sanat ve piskolojinin birbiriyle ilintili olduğunu görebiliyoruz. Rüya veya kabus görmek gerçeği insanlar arasında ortak olsa da bireylerin farklılığına göre kısmen kişiseldir. Her insanın yaşam tarzı ve öyküsü gördüğü rüyalar ve kabuslarda yansır, ama genel olarak insanoğlunun piskolojisinde önemli ortaklıklar bulunur. Bu ortaklıklar insanlığın ortak korku ve ümitlerinden kaynaklanır ve kültür ve sanat tarihi boyu kendini simgeler halinde dışavurur. Düşlerin karanlık tarafına daha fazla önem veren Grotesk sanat üslubunun kökeni kabuslarda bulunur. Sanatta böyle bir yaklaşımın örnekleri, tüm kültürlerde ve tüm tarih boyu rastlanabilir. Grotesk sanat anomali, garip olması ve dehşet vericiliğinden dolayı alışılagelmiş gerçeği bozarak, normal olan her şeyin sınırını aşmaya çalışır. Başvurduğu bu yöntemle de sanatsal orjinallığı hedefler. Bu çalışmada grotesk sanatın köklerini kendi bilinçaltı dünyamdan esinlenen kabuslarım ve rüyalarım ile ilişkilendirerek, yaptığım resimler için bir besin kaynağı olacağına olanak verdim. Bu süreçte sanat tarihinden aldığım alıntıların yanı sıra piskoloji biliminin de aydınlatıcı yanından faydalandım. Ortaya çıkan çalışmalar bir seri olarak okunulduğunda, kendi kişisel dünyama dair bir bütün oluşturacağına inanıyorum.
Malzemenin bedeni sarması bedenin malzemeye uyum sağlaması

Varlık ile beden ve mekan arasındaki ilişki geçmişşten günümüze pek çok farklı bilim ve sanat dalına konu olmuştur. İnsanın korunma içgüdüsü mekan algısının farklılaşmasına neden olurken, korunma içgüdüsü önce mekanda kendisini göstermiş, ardından bedende örtünme şeklinde ortaya çıkmış bir süreç olarak görülebilir. Beden ile örtünme arasındaki ilişkinin genellikle ele alınış şekli, canlı ve cansız olan iki varlığın ilişkisi bağlamında değerlendirilmektedir. Oysaki etkileşim açısından değerlendirildiğinde beden ile örtünme arasında çift yönlü ve birbirini etkileyen bir sürecin etkili olduğu, iki kavram arasında varoluşsal açıdan bir etkileşimin olduğu düşünülebilir. Beden örtünmeyi etkileyen ve örtünme şekillerini belirleyen bir etmen olarak görülmekle birlikte, örtünme ise beden üzerinde kalıcı fizyolojik etkiler bırakmaktadır. Beden ile örtünme arasındaki bu etkileşim, beraberinde tekstil alanında tasarımın çeşitlenmesine de neden olmaktadır. Bu nedenle, tekstil tasarımında ya da moda tasarımı gibi tekstile ilişkin alt dallarda, bilimsel çalışmalara kaynak teşkil etmesi açısından beden ile örtünme arasındaki bu ilişkinin ortaya konması önem arz etmektedir. Dolayısıyla bu çalışmada, beden ile örtünme arasındaki ilişki incelenmiştir. Çalışmada beden ve örtünme konuları kavramsal olarak incelendikten sonra, iki kavram arasındaki ilişkiye yer verilmiştir. Bu bağlamda doğuştan getirilen kalıtsal izlerin ve sonradan müdahalelerle bedende yapılan değişikliklerin diğer kişilere sunum şekli, varlık ile beden, beden ile de örtünme arasında ne gibi bir ilişki olduğu, bu ilişkinin sınırları, beden-mekan, mekan-örtünme ve beden-örtünme ilişkileri bu tezin konusunu oluşturmaktadır. Çalışmada ayrıca beden ile örtünme arasındaki ilişkinin sosyal ve toplumsal yansımalarına değinilerek, ileri çalışmalar için bir dizi öneri getirilmiştir.
Deri ürünlerdeki bitim işlemleri ve ayakkabı, saraciye, giysi ürünlerindeki kullanımı

'Deri Ürünlerdeki Bitim İşlemleri ve Ayakkabı, Saraciye, Giysi Ürünlerindeki Kullanımı' başlıklı tez çalışmasında deri ve deri ürünlerinin genel bilgilerinin verildiği, tez içerisindeki anlatımlarla ilgili genel açıklamaların yapıldığı giriş bölümüyle başlamaktadır. Tezin birinci bölümünde deri ve deri ürünleri genel olarak incelenmiş olup, derinin tarihçesi araştırılmış, yapısı ve kullanımıyla ilgili genel bilgiler verilmiştir. Elde edildiği hayvan çeşitlerine göre sınıflandırılmış, kullanım alanlarından ayakkabı, saraciye, giysi ürünlerindeki kullanımı konusunda ayrıntılı bilgi verilmiştir. Tezin ikinci bölümünde, deri ve deri ürünlerinin tasarım sürecini doğrudan etkilemekte olan bitim işlemlerinin tanımlaması ve yapılma amacı konusunda açıklamalar yapılmıştır. Bitim süreci aşamasında deri yüzeyine uygulanmakta olan bitim işlemleri; türlerine, tekniğine ve görünümüne göre ayrıntılı olarak incelenmiş, işlem sürecini tamamlamış olan derilerde farklı yüzeyler elde etmek amacıyla yapılan ve fiziksel yöntemler kullanılarak oluşturulan derilerdeki yüzey tasarımları ayrıntılı bir şekilde incelenmiştir. Tezin üçüncü bölümünde deri bitim işlemleri tasarım ve tasarımcı açısından ele alınmış olup, deri bitim işlemlerinde tasarımı etkileyen faktörler, günümüz deri üretiminde tasarım ve farklılaşma konusunda yapılan çalışmalar hakkında bilgi verilmiştir. Yeni üretim ve tasarım anlayışla alakalı yapılan çalışmalardan, Ege Deri Mamulleri İhracatçıları Birliği ve İstanbul Deri Mamulleri İhracatçıları Birliği'nden alınan görsellerle desteklenmiştir. Sonuç bölümünde ise yapılan çalışmalarla ilgili bulgular özetlenerek açıklanmış, deri ürün ve yüzey tasarımların oluşturulmasında tasarımın ve tasarımcının önemine dikkat çekilmiştir.
Ankara Çukur, Çengel ve Safran Han örneklerinde yeniden kullanım müdahalelerinin koruma açısından irdelenmesi ve bir değerlendirme yöntemi önerisi

Tarihi yapıların çoğu, eskilik, tarihi, sanatsal değerleri yanında kullanım değerleri ile gerek özgün gerekse farklı kullanımları sayesinde günümüze ulaşmışlardır. Her iki durumda tarihi bir yapının günümüz yaşamına dahil edilmesi için özgün kullanımın sağlıklaştırılması veya farklı bir kullanıma yeniden uyarlanmasında temel kriter, koruma müdahalelerinin günümüze ulaşan özgün değerlerin en üst düzeyde muhafaza edilmesini ve kullanım dengesini sağlamasıdır. Yeniden kullanım günümüzde koruma yaklaşımlarından biridir. Yeniden kullanımın başarısı, mevcut yapı ve çevresinin özgün değerlerini korumasıyla ölçülmelidir. Tarihi yapıların özgün işlevine en yakın kullanım en uygun yeniden kullanımdır. Tarihi yapıların yeniden kullanıma uyarlanmasında farklı bir kullanımın seçiminde yapının özgün mekansal kurgusu, mekan özellikleri, sirkülasyon ağı kadar özgün değerlerin korunmuşluk durumu, yapısall durumu ve çevresel özellikleri de etkilidir. Özellikle yapının korunmuşluk ve yapısall durumu yapılacak müdahale ölçeği ile yeniden kullanımın yapının kapasitesine etkisini belirleyici rol oynamaktadır. Çalışmamızda, ICOMOS 'Dünya Mirası Kültür Varlıkları için Etki Değerlendirmesi Rehberi'nden esinlenerek düzenlediğimiz yeniden kullanım veya kullanımın sürdürülebilmesi amacıyla bir değerlendirme yöntemi önerilmektedir. 'Yeniden Kullanımın Tarihi Yapıya Etki Değerlendirme' raporu adı verilen analizin ana amacı yapının özgün değerlerinin korunması ve günümüz konfor şartlarına uygun uyarlamalar için maruz kalacağı müdahalelerin etkisinin belirlenmesidir. raporunda; ölçülebilir sonuçlara ulaşılması amacıyla müdahaleler ve etkileri sayısal değerler ile ifade edilecek şekilde düzenlenmiştir. Bu çerçevede; 'yapı-yeniden kullanım ilişkisi'nde yapının yeniden kullanımın gereksinimlerini karşılayıp karşılamadığı, 'yapı-yeniden kullanım müdahaleleri ilişkisi' ile yapının kapasitesinin zorlanıp zorlanmadığı ve özgün değerlere etkisi irdelenmiştir. Bu çalışma, Ankara Kale bölgesinde kültür ve sanatsal içerikli kullanımına karar verilen ve özgün kullanımı dışında yeniden kullanıma uyarlanan, Çengel, Çukur ve Safran Han'ın analitik bir yöntemle önce yapı ölçeğinde tanımlanması, çözümlenmesi ve değerlendirilmesi, sonrasında yeniden kullanımına yönelik müdahalelerin raporu adı verilen analiz ile değerlendirilmesinin yapılmasına yönelik çalışmaları içermektedir.
Ressamlıktan sanat eleştirmenliğine uzanan bir portre: Eşref Üren

1897 yılında İstanbul / Teşvikiye'de dünyaya gelen Eşref Üren sanat eğitimine Sanayi-i Nefise Mektebi'nde başlar. Resim hayatına Yeşil Cami'de resim çalışan İbrahim Çallı ile karşılaşması vesile olur. Sanayi-i Nefise Mektebi'ne yaşının büyüklüğü nedeniyle özel öğrenci olarak girer. Burada İbrahim Çallı, Hikmet Onat, Avni Lifij gibi hocalarla tanışır. 1928 yılında modern sanatın merkezi olan Paris'e gider ve Andre Lhote atölyesinde eğitim görür. 1930 yılında Erzurum öğretmen okuluna atanır. Bu atama Eşref Üren'in evlilik hayatının da kapısını aralar. 1934 yılında genç bir yetenek olan öğrencisi Melahat Üren'le yaşamını birleştirir. 1938 yılında ikinci kez Paris'e gider ve burada Othon Friezs, Andre Lhote ve Marcel Gromarie'in atölyelerinde çalışır. 1962 yılında eşi Melahat Üren'le üçüncü kez Paris'e gider. Eşref Üren'in üçüncü Paris gezisi dokuz ay sürer. Kısa bir süre içinde dönemin hükümetinin düzenlediği organizasyonlara ve devlet sergilerine katılan sanatçı, D grubuna da dahil olur. Eşref Üren'in eserlerinde renk, biçim, çizgi gibi plastik özelliklerin yanı sıra konu seçimi de farklı dönemlere göre değişim geçirir. Çalışmalarını açık havada ve atölyede sürdüren sanatçı 1984 yılındaki vefatına kadar kişisel ve karma sergilerde yer alır, natürmort, peyzaj, iç mekan, nü gibi pek çok konuda eser üretir. Batı tarzı eğitim almasına rağmen resimlerinde görülen özgün tavır Eşref Üren'in Türk resminin ana ustalarından biri olarak anılmasına neden olur. Eşref Üren Fransa'dan döndükten sonra günlük gazetelerde ve dergilerde sanat yazıları yazmaya başlar. Bu yazılar genellikle sanat eleştirileri, dönemin akımları, dönem içerisinde açılan sergiler, dönemin sanatçıları başlıkları altında dergi ve gazetelerde yer alır. Eleştiri yazılarını yazmaya başladığı 1930'lu yıllarda Türkiye'de henüz sanat eleştirmenliğinin emekleme döneminde bile olmadığı dikkate alınırsa, Türkiye'de resim alanındaki eleştiri anlayışında yaşanan gelişmeler bakımından da Eşref Üren Türk Resim Sanatında önemli bir yer tutar.
Soyut ekspresyonizmde Espas

20. yy sanat hareketleri açısından son derece verimli olmuştu. Avrupa'da özellikle, Ekspresyonizm, Kübizm, Sürrealizm gibi akımlar yüzyıla damgalarını vururken, kendilerinden etkilenen pek çok akımın da doğmasına sebep olmuştur. 2. Dünya Savaşı sonrası Avrupa'nın içinde bulunduğu kültürel ve siyasi kaos, pek çok sanatçının ve aydın kesimin Amerika'ya göç etmesine yol açmış, böylelikle de sanat hareketlerinin merkezi Avrupa başkentlerinden Amerika'ya kaymıştır. Amerika' nin ilk önemli sanat hareketi olarak tanımlanan Soyut Ekspresyonizm 'action painting ' ve 'colorfield painting ' olarak iki grupta toplanır. Aksiyon resminde sanatçılar aklın denetiminden bağımsız bir şekilde, boyayı sıçratma-damlatma-serpme-dökme fırlatma gibi yönetenlerle resim yapıyorlardı. Renk Alanı resminde ise rengin büyük alanlardaki lirik ve atmosferik etkisini verebilmek ana amaçtı. Resmin biçimsel özelliklerinden çok psikolojik etkileriyle ilgilenen Soyut Ekspresyonistlerde genel anlamda bir espas anlayışından söz etmek çok zor olmakla birlikte, mekan ve yerçekiminden soyutlanmış, dışa dönük, duyulara yönelik bir espas anlayışına sahip oldukları söylenebilir.
Cumhuriyet sonrası Türk resim sanatında görülen peyzaj resimlerinin tasarım ilkelerine göre incelenmesi

Son yıllarda sanat alanında yapılan çalışmaların çoğunluğunda, sanat tasarım ilkelerinin önemi artmıştır. Günümüzde pek çok akademisyen, sanatta tasarım ilkelerinin ne ölçüde kullanıldığını gösteren araştırmalar ortaya koymaktadır. Öte yandan peyzaj resmi için bu alanda yapılan bir çalışmaya rastlanmamıştır. Tasarım ilkeleri doğanın bütününde var olan şablonların isimlendirilmesini kapsar. Şu halde tasarım ilkelerinin peyzaj resminde ne derecede kullanıldığı önem arz eden bir konudur. Bu nedenle bu araştırmada peyzaj resminde tasarım ilkelerinin varlığı incelenmiştir. Araştırmada peyzaj resminde tasarım ilkelerinin varlığı incelenirken iki konuya dikkat edilmiştir. Bunlardan birincisi, klasik üslupta üretilen peyzaj resimleri ile modern üslupta üretilen peyzaj resimlerinin kıyaslanmasıdır. Bu anlamda seçilen dört klasik, iki modern üslup takipçisi sanatçının eserleri tasarım ilkelerine göre incelenmiştir. İkincil olarak, peyzaj resminde genel anlamda bir değerlendirme yapılarak, sanat tasarım ilkelerinin kullanılmasının miktar, derece ve yönüne dikkat çekilmiştir. Eser analizlerinin sonucunda, klasik üslupta üretilen eserlerde doğanın sahip olduğu tasarım ilkelerine uygunluğun ön plana çıktığı görülmüştür. Öte yandan, modern üsluptaki eserlerde de, her ne kadar çeşitlilik ilkesine başvurularak klasik üsluptan kaçınma eğilimi olsa da, bu resimlerde de kendi içerisinde tasarım ilkelerinin bütününe de bir uygunluk olduğu görülmüştür. Modern üslupta en fazla görülen tasarım ilkesi ise çeşitlilik ilkesidir.
Ayasofya Hünkar mahfili ahşap şebekeleri: Korunma durumunun tespiti ve müdahaleler

Araştırma konusunu Ayasofya'nın Osmanlı dönemi ekleri içinde önemli yeri olan Hünkar Mahfili ahşap şebekelerinin korunma durumlarının tespit edilmesi ve korunmalarına ilişkin yöntemlerin belirlenerek, önerilerin yapılması oluşturmaktadır. Ayasofya Hünkar Mahfili ahşap şebekeleri, geleneksel kültürümüzün nitelikli bir eseri olma özelliğine sahiptir. Yoğun olarak ele alınan diğer geleneksel eski eserlere nazaran ahşap sanatı ögelerinin belgelenmesi ve araştırılmasının daha yüzeysel düzeyde yapıldığı görülmektedir. Ayasofya Hünkar Mahfili ölçeğinde ahşap koruma durum tespitinin yapılması, inceleme sonuçlarının belgelenerek kayıt altına alınması ve seçilecek örnek eserlere ahşap konservasyonu uygulamalarının gerçekleştirilmesi amaçlanmaktadır. Bu kapsamda, Ayasofya Hünkar Mahfili ahşap şebekelerinin mevcut korunma durumları tespit edilerek, elde edilen veriler ile mevcut ortam koşullarının olumsuz etkileri arasındaki ilişki belirlenmiştir. Bu amaçla araştırmanın sürdüğü üç yıllık süre içindeki iklimlendirme durumu izlenmiştir. Öte yandan, araştırma konusu ahşap şebekelerden sınırlı, tahribatsız örnekler alınarak eserlerin yapım teknolojisi ve onarım geçmişşine ait bilgiler toplanmaya çalışılmış; ahşap sanatına kısaca değinilerek genel bilgiler verilmiştir. Ahşap şebekelerin fotoğraf çekimi ve çizimleri yapılarak tespit edilen bozulmalar çizim üzerinde gösterilmiştir. Çalışmada ahşap koruma aşamaları örnekler üstünden anlatılarak konu ile ilgili araştırma ve uygulama çalışmalarına kaynak sağlamak alt amacı oluşturmaktadır. Bu bağlamda elde edilen araştırma bulguları sonuç kısmında değerlendirilerek ahşap eserlerin korunmasına yönelik öneriler ortaya konulmuştur.
7-9 yaş eğitim hedefli yeni medya yazılımlarının görsel tasarımı

Bilgisayar teknolojilerinin çağın gerektirdiği insan ihtiyaçlarına göre değişim ve gelişim göstermesi sonucunda bu teknoloji eğitim alanında da yer almaya ve eğitimin her kademesinde etkili olarak kullanılmaya başlamıştır. Gerek sınıf içi gerek sınıf dışı erişim imkanlarıyla Web 2.0 teknolojileri sayesinde, öğrencilere çeşitli yeni medya uygulamaları üzerinden mekansız ve zamansız olarak eğitime devam etme imkanı sağlanmıştır. İnternet üzerinden ücretli ve ücretsiz olarak değişim gösteren ve kullanıcıların hizmetine sunulan eğitim amaçlı oldukça fazla yeni medya uygulamasına erişmek mümkündür. Ancak sayısal olarak her geçen gün artış gösteren bu yeni medya uygulamaları, niceliklerindeki artışına rağmen niteliksel olarak da gözlemlenebilen bazı tasarım sorunlarını da beraberinde getirmektedir. Basılı eğitim materyallerinin aksine ekran üzerinden kullanılan eğitim uygulamalarında tasarım açısından ekrana uygunluk, arayüz kullanımı kolaylığı, renk değerleri vb. birçok başlıkta farklı tasarım detayları ve beraberinde problemleri ortaya çıkmaktadır. Özellikle küçük yaş gruplarına hitap eden yeni medya uygulamalarında tasarımın, öğrenme sürecine olumlu ya da olumsuz etkileri olabilmektedir. Nihayetinde en temel amaç olan izleyicinin dikkatini çekerek, mesajın izleyiciye doğru şekilde aktarılması ve öğrenimin gerçekleştirilmesidir. Bu da çocukların gelişim özellikleri ve ihtiyaçlarına göre profesyonelce tasarlanmış yeni medya uygulamaları ihtiyacını doğurmaktadır. Konuyla ilgili olarak yapılan araştırmalar sonucunda çocukların gelişim özelliklerine uygun olan ve tasarım öğeleri ve ilkelerine bağlı olarak tasarlanmış yeni medya uygulamalarının niceliksel olarak kısıtlı olduğu görülmüştür. Yeni medya uygulamalarının eğitimin hayatına getirdiği yenilikler ve etkiler göz önünde bulundurularak araştırmanın birinci bölümünde problem durumu, araştırmanın amacı, önemi ve evren, örneklem gibi çalışmanın temel noktaları açıklanmıştır. İkinci bölümde araştırmanın evrenini oluşturan 7-9 yaş şematik dönem çocuklarının gelişim özelliklerinden bahsedilmiş; yeni medyanın ne olduğu, yeni medyanın günümüz eğitimindeki yerinin üzerinde durularak, eğitim hedefli yeni medya uygulamalarının görsel tasarım öğeleri ve ilkeleri açısından tasarlama ölçütleri başlıklar halinde açıklanmıştır. Örnek olarak belirlenmiş olan üç ayrı eğitim hedefli yeni medya uygulamasının belirlenen sayfalarının görsel tasarım ilkeleri ve öğelerine göre ne şekilde görsel analiz edileceği yöntem ana başlığıyla üçüncü bölümde açıklanmıştır. Dördüncü bölümde ise yurt içinden Vitamin Eğitim ve Morpa Kampüs, yurt dışından ise Adapted Mind olarak belirlenmiş olan yeni medya uygulamaları, çocukların gelişim dönemleri özelliklerine ve görsel tasarım niteliklerine göre değerlendirilmiştir.