turkish-nlp-suite/AkademikDerlem huggingface dataset:
Etibank Bandırma Boraks ve Asit Borik Fabrikaları üretim atıklarının sır bünyesinde (1000 c - 1200 c) kullanılabilirliğinin araştırılması

YÜKSEK LİSANS TEZ OZU ETİBANK BANDIRMA BORAKS ve ASİTBORİK FABRİKALARI ÜRETİM ATIKLARININ SIR BÜNYESİNDE (1000 C-1200 C) KULLANABİLİRLİĞİNİN ARAŞTIRILMASI Ercan DURAL Seramik Anasanat Dab Anadolu Üniversitesi Sosyal Bilimler Enstitüsü Aralık- 1998 Danışman: Yrd. Doç. Soner GENÇ Sır, seramik ürünlerin yüzeylerini belli bir sıcaklıkta eriyerek kaplayan, camsı tabakadır. Sırın içinde kullanılan temiz ve iyi özellikteki hammaddelerin günümüzde kontrolsüz kullanımı ve maden rezervlerinin tükenme aşamasına gelmesi gibi nedenlerden dolayı azaldığı ve buna bağlı olarak fiyatlarının arttığı bilinmektedir. Bu nedenlerle seramik hammaddesi olarak da kullanılabilecek fabrika atıklarının değerlendirilmesi önem kazanmıştır. Bu araştırmada, Etibank Bandırma Boraks ve Asit Borik Fabrikaları üretim atıklarının sır bünyesinde (1000 C ve 1200 C ) kullanılabilirliği araştırılmıştır. Tez konusu kapsamında, işletmenin fabrika üretim atıkları değişik sır bünyelerinde sır hammaddesi olarak değerlendirilmiştir. Sır bünyelerini oluşturmak için üçlü sır diyagramında kullanılan hammaddelerin farklı oranlardaki karışımlarından yararlanılmıştır. Bu karışım oranlarının meydana getirdiği sır bünyeleri üçgen diyagramlar şeklinde araştırmada sunulmuş ve 1000 C ve 1200 C derecelerde pişirilerek denenmiştir. Denemeler sonucu seçilen sır bünyelerine renk verici oksitlerden kobalt oksit, bakır oksit, mangan oksit, krom oksit, demir oksit ilave edilerek renklendirilmiştir.
Piyano eğitiminin ilköğretim öğrencilerinin dikkat toplama yetisine etkisi

Bu araştırmanın genel amacı, ilköğretim öğrencilerinin dikkat toplamayetilerinin gelişiminde piyano eğitiminin rolünü saptamaktır. Bu amaç doğrultusunda, piyano eğitimi alan ilköğretim öğrencileri ile piyano eğitimi almayan öğrenciler arasında dikkat toplama yetisi bakımından fark olup olmadığını saptamak için Bourdon Testi ile özel tasarlanmış simge, grafik, desen, resim ve sembollerden oluşan ölçek uygulanmış; öğretmen ve velilerin görüşleri alınmıştır. Araştırmanın amacına ulaşabilmesi için çalışma gruplutarama modeli kullanılmıştır. Araştırmanın çalışma grubunu 2007 ? 2008 öğretim yılında Ankaramerkezdeki Milli Eğitim Bakanlığı'na bağlı özel ve vakıf ilköğretim okullarına devam eden 3., 4. ve 5. sınıf öğrencileri arasından seçilen, 20 piyano eğitimi alan ve 20 piyano eğitimi almayan, toplam 40 öğrenci oluşturmuştur. Çalışma grubuna araştırmacı tarafından Kişisel Bilgi Formu, Bourdon Dikkat Testi, özel tasarlanmış simge, grafik, desen, resim ve sembollerden oluşan ölçek uygulanmıştır. Çalışma grubundaki öğrencilerin öğretmen ve velilerine soru listesi verilerek görüşleri alınmıştır. Elde edilen veriler SPSS programında çözümlenmiştir. Çalışma grubunda piyano eğitimi alan ve piyano eğitimi almayan öğrenciler arasındaki fark ilişkisi Mann Whitney U - testi uygulanarak incelenmiştir. Genellikle piyano eğitimi alan öğrencilerin sıra ortalamaları dikkate alındığında piyano eğitimi almayan öğrencilere göre hata puanlarının daha az olduğu bulgusuna ulaşılmıştır. Mann ? Whitney U ? Testi bulgularına göre ise her iki grup arasında anlamlı bir fark olmadığı ortaya çıkmıştır. Sonuç olarak, piyano eğitiminin ilköğretim öğrencilerinin dikkat toplamayetisine olumlu yönde katkıda bulunduğu saptanmıştır. Bundan sonra yapılacak olan konuya ilişkin araştırmaların farklı modeller kullanılarak daha geniş bir zaman sürecinde yapılması, çalgı eğitiminin önemi hakkında ailelerin ve öğretmenlerin bilgilendirilmesi, çalgı eğitimine çocuğun genel eğitiminde yer verilmesi ve yaygınlaştırılması önerilmiştir.
Süleymaniye Kütüphanesi'nde bulunan Safevi dönemi tezyinat özelliği gösteren bazı yazma eserlerin cildleri

Medeniyetimizin göstergesi olarak nesillerdir yazma eserlere çok büyük değer verilmiştir. Bu sebeple ülkemizde hem üretimlerine hem de koleksiyonlarına devam edilmiş pek çok yazma eser bulunmaktadır. Bu eserlerin bir kısmı yazma eser kütüphanelerinde arşivlenmekte, bir kısmı da çeşitli koleksiyonlarda yer almaktadır. Birçok yazma eser de hala gün yüzüne çıkarılmayı beklemektedir. Eşsiz birer hazine olarak, yazma eserlerimiz tarihi aydınlatan birer belge olarak çağlar boyunca gelişen kültürümüzün en güzel göster-geleridir. Yazma eserlerin korunması, düzenlenerek gelecek kuşaklara aktarılması çok önemlidir. Bu bağlamda yazma eser çalışmaları ve literatüre kazandırılmaları konunun önemini göstermektedir. Keşfedilmeyi bekleyen daha onlarca hazinenin medeniyetimizi aydınlatması ve bu alana gösterilen ilginin artması araştırmacılar ve yapılan çalışmalarla mümkün olacaktır. Çalışmamın konusu olarak seçtiğimiz'Süleymaniye Kütüphanesi'nde Bulunan Safevi Dönemi Tezyinat Özelliği Gösteren Bazı Yazma Eserlerin Cildleri' adlı çalışmamızda, Süleymaniye Kütüphanesi'nde bulunan bazı yazma eserlerin cild tezyinatları incelenerek bu eserlerin kataloglanması hedeflenmiştir. Süleymaniye Kütüphanesi Sul-tan Ahmed I koleksiyonunda yer alan bu eserlerin cilt tezyinatları hakkında daha önce detaylı bir çalışma yapılmaması çalışmanın önemini arz etmektedir. Bu bağlamda çalışmada cild tezyinatı açısından nitelikli on eser ele alınmıştır. İncelenen yazma eserlerin istinsah tarihi tam olarak tespit edilememiştir ancak uygulanan tezyinat üslubu ve kullanılan mal-zeme kalitesine bakıldığında 1580- 1590 yılları arasında değerli malzemeler kullanılarak hazırlanan büyük boy Şiraz yazma eserleriyle benzer özellikler göstermektedir. Gösterişli ve büyük boy yazma eserlerin üretiminde doruğa ulaşıldığı bu yıllarda pahalı malzemeler altın, gümüş, lapis lazuli gibi değerli madenlerden elde edilen boyalarla cilt tezyinatları yapılmıştır. Şemseler, köşebentler ve aralarında kalan boşluklar dairesel helezonlar üzerine yerleştirilen hatayi grubu bitkisel motifler, gösterişli rumi ve bulutlarla tezyinlenmiştir. İncelenen yazma eserlerin genel bir tanıtımları yapılarak iç ve dış ciltleri detaylı bir şekilde incelenmiştir. Kompozisyon analizleri ve kullanılan malzemeler açıklanarak görsellerle desteklenmiştir.
Özel eğitim okullarında görev yapan görsel sanatlar dersi öğretmenlerinin mesleki sorunları

Bu araştırmanın amacı, Milli Eğitim Bakanlığı tarafından atanan ve özel eğitim okullarında görev yapan olan görsel sanatlar öğretmenlerinin yaşadıkları mesleki sorunlara ilişkin görüşlerinin belirlenmesi ve sorun alanlarına ilişkin önerilerin sunulmasıdır. Bu bağlamda, 2010- 2011 Eğitim-Öğretim yılı içinde Ankara İlinde ve merkez ilçelerinde bulunan Özel Eğitim Okullarında görev yapan görsel sanatlar öğretmenlerinin mesleki sorunlarını belirlemek amacıyla bu okullarda görev yapan toplam 18 görsel sanatlar dersi öğretmenlerinin görüşleri alınmıştır. Nitel araştırma yönteminin kullanıldığı bu araştırmada olgubilim deseni kullanılmıştır. Bu araştırmanın verileri nitel veri toplama yöntemlerinden yarı-yapılandırılmış görüşme tekniği ile toplanmış, aynı zamanda diğer veri toplama tekniklerinden gözlem ve doküman analizi teknikleri ile de desteklenmiştir. Araştırmaya katılan görsel sanatlar öğretmenlerinin görüşlerini almak amacıyla araştırmacı ve alan uzmanı tarafından geliştirilen toplam 25 sorudan oluşan yarı-yapılandırılmış görüşme formları kullanılmıştır. Bu araştırmada 6 tema, 30 alt tema belirlenmiştir. Elde edilen verilerin değerlendirilmesinde NVivo 8 nitel veri analiz programı kullanılmıştır. Araştırma sonucunda görsel sanatlar öğretmenlerinin karşılaştıkları sorunlar altı tema başlığında toplanmıştır. Araştırma bulguları görsel sanatlar öğretmenlerinin okul ve meslekle ilgili özellikler, sınıf yönetimi, öğrenme ve öğretme süreci, yarışmalara katılım ve yıl sonu sergileri, teftiş ve denetim, aileler konularında çeşitli zorluklar yaşadıklarını göstermektedir. Bu sorunların çözümüne ilişkin öneriler; MEB karar alıcı ve uygulayıcıları için öneriler, okul yönetimi için öneriler, öğretmenler için öneriler, ailelere yönelik öneriler, ileri araştırmalara yönelik öneriler başlıkları altında toplanmıştır. Araştırmanın araştırmacılar uygulayıcılar ve politikacılar için önemli bir veri kaynağı olacağı ve alana katkı sağlayacağı düşünülmektedir.
Yıldız Çini/Porselen Fabrikası

II. Abdülhamid dönemindeki sanayileşme hareketlerinden biri olan Yıldız Porselen Fabrikası, 1894 yılında faaliyetlerine başlamıştır. Fabrikanın kurulma amacı, saray ve kasırların porselen ihtiyacını karşılamaktır. Aslında daha da önemlisi Sultan Abdülhamid'in başta Sevres olmak üzere Avrupa saraylarına bağlı porselen işletmelerinin bir benzerini Yıldız'da kurdurması ve üretilen porselen eşyaların dünyada, Osmanlı ve Sultan II. Abdülhamid kimliğiyle tanıtılmasıdır. Fabrika idari ve mali olarak Hazine-i Hassa Nezareti'ne bağlıdır. Giderlerinin tamamı Hazine-i Hassa Nezareti bünyesindeki Emlak-ı Hümayun İdaresi'nin gelirlerinden karşılanmıştır. Sultan Abdülhamid döneminde fabrikanın idari ve teknik kadrosu oluşturularak teşkilatı tamamlanmış ve Avrupa'daki benzerlerine eş seviyede üretim yapılmıştır. Özellikle fabrikanın teknik kadrosunun büyük bir kısmı, porselen imalinde tecrübe ve bilgilerinden istifade edilmek üzere Fransa'dan getirtilmiştir. Fransa'dan gelen ustalar, yerli çalışanlara porselen imalini öğretmişler ve böylece fabrika bir anlamda okul vazifesi görmüştür. Yıldız Porselen Fabrikası'nda imal edilen mamullerde, yerli toprağın kullanımına mümkün olduğunca itina gösterilmiştir. Ancak fabrikanın ömrü maalesef II. Abdülhamid'in saltanatıyla sınırlı kalmış, Sultan Abdülhamid'in tahttan indirilmesinden sonra istikrarlı bir çalışma devresi geçirememiştir. 1911 yılında Maarif Nezareti bünyesindeki Müze-i Hümayun İdaresi'ne bağlanarak tekrar işletilmeye başlanmışsa da, Birinci Dünya Savaşı nedeniyle kapatılmış, müteakiben çok kısa bir çalışma sürecinden sonra ise tekrar kapanarak Cumhuriyet döneminde dahi uzun süre faaliyete geçirilmemiştir. 1959 yılında Sümerbank tarafından işletilmeye başlanan fabrika, halen T. B. M. M. Milli Saraylar'a bağlı olarak faaliyetini sürdürmektedir.
Türkiye'de 1950 sonrası ağaç baskının gelişimi ve Mürşide İçmeli'nin ağaç baskılarından örnekler

Araştırma konusu olarak, Türkiye'de 1950 Sonrası Ağaç Baskı Resminin Gelişimi ve Mürşide İçmeli'nin Ağaç Baskı Resimlerinden Örnekler ele alınmıştır. Çalışmada ağaç baskı resminin genel olarak açıklaması yapılmış ve daha sonra ağaç baskının dünyada ve ülkemizde tarihi gelişimi incelenip bilgiler verilmiştir. Ağaç baskının tarihsel süreci incelenirken, sanatçılardan örnekler ele alınmış ve özellikle Mürşide İçmeli'nin ağaç baskı çalışmaları üzerine dikkat çekilmiştir. Tezin amacı; Türkiye'de ağaç baskıresim sanatının ne durumda olduğu, bu konu kapsamında Türkiye'de uygulanmış örnekleri saptayarak derinlemesine incelemektir. Tez süresince konuyla ilgili yapıtlar meydana getirilmiş ve bunların kavramsal çerçevesi ortaya konulmaya çalışılmıştır.
Kurumsal sosyal sorumluluk kapsamında gerçekleştirilen sanat eğitimi projeleri

Bu arastırmada, kurumsal sosyal sorumluluk projeleri kapsamında olusturulansanat egitim projelerinin; yapısı, isleyisi, yöntemi, hedef kitlesi ve proje çıktılarıincelenerek ülkemizdeki sanat egitimine sagladıgı katkılar ortaya konmaktadır. Arastırmanın evrenini; ülkemizdeki kurumsal sosyal sorumluluk kapsamındagerçeklestirilen sanat egitimi projeleri, örneklemini ise; kurumsal sosyal sorumluluk kapsamında gelistirilen sanat egitim projelerinden Nokia - Düsler Atölyesi Projesi veEczacıbası - 6-14 Yas Görsel Sanat Egitimi Projesi olusturmaktadır. Bu arastırmatarama modelinin kullanıldıgı betimsel bir alan arastırmasıdır. Arastırma sonucunda;Sürekli artan ülkemiz nüfusu ve buna paralel olarak artan egitim gereksinimlerinekarsın ayrılan bütçelerin yetersizligi nedeni ile istenilen noktaya gelemeyen sanat egitimi alanının, özel sektör yatırımlarıyla diger bir degisle kurumların sosyal sorumluluk kapsamında ayırdıkları bütçelerle desteklenebilecegi ortaya çıkmaktadır. Nokia'nın hayata geçirdigi Düsler Atölyesi Projesi ile, 3 yıl içersinde Türkiye'de Egitim Parkı'nda, 800 gönüllünün yardımıyla maddi olanakları kısıtlı 30 .000çocuga egitim desteginin saglandıgı, Türkiye Egitim Gönüllüleri Vakfı ve Uluslararası Gençlik Vakfı isbirligi ile tekrar 2006- 2009 döneminde toplam 14 ildefaaliyetlerini yaygınlastırarak 2 .500'e yakın gönüllünün destegi ile 50.000 çocugadaha ulasılmasının hedeflendigi görülmektedir. Eczacıbası ve Yıldız Teknik Üniversitesi Sanat ve Tasarım Fakültesi isbirligi ile 2002 yılında hayata geçirilen ve 2005 yılına kadar devam eden 6-14 Yas Görsel Sanat Egitim Projesi'nin çocukların temel sanat kavramlarını ögrenerek, sergileryoluyla müzelerin islevlerine iliskin duyarlılıklarının arttırılması yönündeçalısmalarını gerçeklestirdigi gözlemlenmistir. Bu anlamda Eczacıbası SanalMüzesi'nin bir arastırma kurumu olması yanı sıra egitim islevini de gerçeklestirdigigözlemlenmektedir.
Heykeltraş Burhan Alkar

Çalışmamızın birinci bölümü, Türkiye'de heykel sanatının gelişimini, ikinci bölümü, günümüz Türk heykel sanatını, üçüncü bölümü de heykeltraş Burhan Alkar'ı kapsamaktadır. Tezin birinci bölümü olan Türkiye'de heykel sanatının gelişimi başlığı altında, Cumhuriyet öncesi Türk heykel sanatı, Batı'ya açılış ve heykel sanatı, Sanayi-i Nefise Mektebi ve heykel bölümü, Türkiye'de heykel sanatının gelişiminde öncü çevreler ve kamusal talebin gelişme süreci, erken Cumhuriyet dönemi heykel sanatı ve Cumhuriyet'in ilk heykeltraşları, Cumhuriyet döneminde ilk sanat eğitimi kurumları ve heykel eğitimi, erken Cumhuriyet dönemi Türkiyesi'nde toplumsal yapı ve heykel sanatının toplum katlarına kazandırılması süreci, Türkiye'de heykel sanatının gelişiminde yabancı heykeltraşların katkıları, Cumhuriyet öncesi Türk heykeltraşları, çok partili hayata geçiş ve sonrası Türk heykelinde devletin rolü, çağdaş Türk heykelinin gelişiminde kamusal talepler ve kamu gücünün heykel sanatının niteliği ve gelişimine katkıları, 1980'li yıllara ulaşan süreçte Türk siyasal ve kültürel değişiminin heykel sanatının gelişimine etkileri, çağdaş Türk heykelinde üslupsal gelişmeler incelenmiştir. İkinci bölüm olan günümüz Türk heykel sanatında, çağdaş Türk heykel sanatı ve Batı'dan gelen etkiler, yeni eğilimler ve üslupsal arayışlar ve Türk heykeltraşlarının çağdaş sanat platformundaki yaratıcı rolü araştırılmıştır. Cumhuriyet dönemi heykeltraşlarımızdan olan Burhan Alkar'ı konu edinen üçüncü bölümde sanatçının yaşamı, eğitim süreci, öğretim görevliliği, sanatsal algıları, görüşleri, sanat felsefesi ve yorumları, Türk heykelindeki yeri ve heykele olan katkıları, başkaları tarafından kendisi hakkında yazılanları, heykele bakış açısı, soyut ve figüratif eserleri ve anıtlarına ayrıntılarıyla değinilmiştir. Türk heykel sanatının gelişim çizgisinin genel olarak ele alınmasının yanında, Burhan Alkar'ın, sanatçı kişiliği, heykel sanatına yapmış olduğu katkıların daha iyi anlaşılabilmesi ve yorumlanabilmesi amaçlanmıştır. Türkiye'de heykel sanatının gelişimi, günümüz Türk heykel sanatı konularını ve sanatçıyı incelerken, hayatta olan arkadaşlarından, yetiştirdiği öğrencilerinden, kendisinden ve arşivinden yer alanılmıştır. Bütün bunlardan yola çıkılarak, heykeltraş Burhan Alkar'ın sanatçı kişiliği tüm yönleriyle incelenmiş ve katalog oluşturularak çalışma sonlandırılmıştır.
Protest sanat bağlamında kadın bedeni

Protest sanat bağlamında kadın bedeni; konu başlığı altında geçmişşten günümüze ve günümüz sanatında ' kadın bedeni ' ele alınıp anlatım dili olarak beden, sanat objesi olarak beden ve protest sanat bağlamında kadın bedeni ele alınan sanatçılar, akımlar ve performanslar anlatılmıştır. Aborjinler, Şamanlar, Pandomim, Performans, Beden Sanatı, Protest sanat ve Kadın bedeni gibi gösteri temel alınarak bu etkinlikler doğrudan sanat nesnesinin içinde yer almıştır. Modernizm ve sonrasında alınan örnekler üzerinden irdelenmiş etkileri özgün çalışmalar üzerinden izleyiciye sunulmuştur.
Sanatta yaratıcı ego ve başkaldırı açısından Jean Michel Basquiat'ın post-grafiti resimleri üzerine bir inceleme

Araştırmada, Jean Michel Basquiat'ın benzersiz grafiti sanatının, özyaşamöyküsü, sosyal, politik, ekonomik, kültürel eğilimleri, yaratıcı ego ve başkaldırı kavramları ekseninde göstergebilimsel analizinin yapılması amaçlanmaktadır. Aynı zamanda Jean Michel Basquiat'ın sanatının çocuk resimlerinin soyutlayıcı kavrayışının üst düzeyde bir temsili olduğu, sanatçının yaratıcı egosunu sanatı aracılığıyla ortaya koyduğu ve sanat eserlerinin başkaldırı niteliği taşıdığı savunulmaktadır. Bu sebeple öncelikle yaratıcılık, ego, yaratıcı ego kavramları detaylı ve özenli araştırmalar ekseninde sunulmuş sonrasında özellikle postmodern sanatta başkaldırının tarihi aktarılmıştır. Sanatçının dahil olduğu siyah gençlik alt kültürünün ve grafiti kültürünün tanınması, sanatçının özyaşamöyküsü kadar önemli görülmüştür. Bu sebeple Jean Michel Basquiat'ın aidiyet geliştirdiği siyah gençlik alt kültürü ve grafiti kültür ortamının tanınması, o toplumun tüm karakteristik etkinlik ve ilgi alanlarının, yaşam biçimi içinde bulunan her öğenin incelenmesini de gerektirmektedir. Gündelik yaşamın arka planında kalan tüm toplumsal eğilimler ve olguları da kapsayan bu kavrayış semiyotik değer taşır ve kültürü oluşturan tüm öğeler gösterge olarak görev yapar; bu bağlamda araştırmada özellikle görsel göstergebilim analiz tekniklerinden yararlanılmıştır. Sanatçının sanatında oluşturduğu bağlamlar, kurduğu yapısall ve zihinsel ilişkiler, eşleştirmeler ve simgeleştirmeler, figür, zemin ve mekan kurgusu, belleğini etkileyen tüm dinamikler dikkate alınarak sanat yapıtlarındaki doluluk ve boşluk oranları, zihinsel imgeleri ve düşünce sistemleri, inançları, soyutlama teknikleri, kurduğu benzerlikler, sözcükler ve zihinsel imgelerinden oluşan iletmek istediği tüm mesajlar, kullandığı özgün sanatsal dilin özellikleri olarak görülmektedir. Sanatçının postgrafiti sanatının, saf bir iletişim yolu olduğu, yapıtlarının göstergebilimsel analiz yöntemi ile de ortaya konmuştur. Son olarak bu araştırma Jean Michel Basquiat'ın post-grafiti sanatının 'inükemmel' analizi iddiasında olmamakla birlikte, sanatta Yaratıcı Ego ve Başkaldırı kavramları ekseninde Jean Michel Basquiat'ın kültürel kapasitesini, yaşadığı tüm çatışmaları, yaşam ve düşünce biçimlerini, kültürel ve sanatsal kapasitesini ortaya koyarak eleştirel perspektifler sunmaktadır. Ülkemizde Jean Michel Basquiat ile ilgili, yukarıda belirtilen kavramlar açısından sanatçıyı ve sanatını ele alan başka bir akademik çalışmanın olmayışı da, araştırmanın ilgili literatür açısından değerini ortaya koymaktadır.
Victoria and Albert Müzesinde bulunan Kütahya çini eserlerin kataloglanması

Türk toplumlarının İslamiyet ile tanışmasıyla beraber tüm sanat dallarında büyük değişimler ve ilerlemeler gözlenmiştir. Osmanlı İmparatorluğu döneminde ise bunun en değerli ve özel eserleri oluşmuştur. Türk çini sanatının en güzel örnekleri bu döneme rastlamaktadır. Çiniciliğin saray sanatı olarak devam ettiği İmparatorlukta, Kütahya'da önemli çini üretim merkezlerinden olmuştur. Türkiye'de 18 ve 19. yüzyıllarda üretilmiş Kütahya Çinilerini müzelerimizde, özel koleksiyonlarda görebilmemiz mümkündür. Aynı zamanda dünyada da özel koleksiyonerler ve müzelerde birçok kütahya çini örnekleri ile karşılaşmaktayız. Victoria & Albert Müzesi'de bunlardan bir tanesidir. Yetmişbin seramik eserin korunduğu müzede farklı kültürlere ait birçok eser sergilenmektedir. Burada altmış sekiz adet Kütahya Çinisine rastlanmıştır. Bulundukları bölümde incelenen eserler aynı zamanda Öğrenci Çalışma bölümünde de randevu alınarak incelenmiştir. Bu araştırmada ulaşılan örnekler genellikle Kütahya çinilerinin karekteristik özellikleri dışında farklı uygulamalarında denendiği fark edilmiştir. Tez üç bölümden oluşmaktadır. Birinci bölümde Victoria & Alber Müzesi ve tüm kapsadığı bölümlerin tanıtımı yapılmıştır. Müzenin tüm özellikleri anlatılmıştır. İkinci bölümde müzenin depolarında bulunan ve sergilenen tüm kütahya çinileri dönem özellikleri ile beraber mimari ve kullanım eşyası olarak ayrılıp tanıtılmıştır. Tezin üçüncü bölümü müzedeki eserlerden esinlenilerek oluşturduğum yeni üretimlere ayrılmıştır. Döneminde, kullanım eşyası olan eserleri yorumlayarak özgün bir çalışma oluşturulmaya çalışılmıştır.
Anselm Kiefer'in eserlerinin göstergebilimsel çözümlemesi ve sanat eğitimi öğretim programlarındaki öğrenme alanlarına yansımaları

Araştırmada, Kiefer'in eserlerinin, Yeni Dışavurumculuk çerçevesinde göstergebilimsel yöntemle çözümlenmesi ve sanat eğitimi öğretim programlarındaki öğrenme alanlarında göstergebilimin bir yöntem olarak kullanılması, çalışmanın temel problemi olarak amaçlanmıştır. Çalışmanın temel problemi 3 alt problemle çözümlenmiştir. Birinci alt problemde; Anselm Kiefer'in 1970- 2015 yılları arasında oluşturduğu eserlerin gösteren-gösterilen ilişkisi göstergebilimsel yöntemle çözümlenmiştir. Yapılan çözümlemeler, altı kategoride; biçimlendirilerek göstergebilim kuramcılarıyla eşleştirilmiş, gösterge şemaları oluşturularak veriler elde edilmiştir. Çalışmanın bulgular bölümünde Kiefer'in eserleri, göstergebilim kuramcılarından; Charles Sanders Peirce'nin 'göstergenin üç görünümü' şeması, Pierre Guiraud'un 'gösterge' şeması, L. Hjelmslev'in 'gösterge ayrımı', Algirdas Julien Greimas'ın 'eyleyenler modeli', Roland Barthes'in 'düzanlam-yananlam' kuramı ve Ferdinand De Saussure'nin 'gösteren-gösterilen' şeması ile çözümlenmiştir. Kuramsal çerçevede elde edilen veriler, çözümleme sonucunda ortaya çıkan bulgulardan elde edilen verilerle birlikte değerlendirilmiştir. Araştırmanın ikinci ve üçüncü alt probleminde; Milli Eğitim Bakanlığı görsel sanatlar dersinin ilköğretim ve ortaöğretim programlarında yer alan öğrenme alanları ve Resim-İş Öğretmenliği lisans ve lisansüstü programları, göstergebilimin kullanım alanlarına göre incelenmiştir. Kuramsal çerçeveden elde edilen bulgular ışığında, MEB öğrenme alanlarının kazanımlarına ilişkin göstergebilimsel yöntemi içeren ders içi etkinlik planı önerilmiştir. Göstergebilimsel yöntemin, YÖK lisans/lisansüstü programlarında ders olarak yer alması için ders önerileri sunulmuştur. Araştırmada, göstergebilimsel yöntemin sanat eğitimi programlarındaki kullanım alanlarını saptamak amacıyla, nitel araştırma tekniklerinden odak grup görüşmesi uygulanmıştır. Yapılan odak grup çalışmasında, araştırmacı tarafından hazırlanan 7 soruluk yarı yapılandırılmış odak grup görüşme formu kullanılmıştır. Sanat eğitimi programlarında göstergebilim dersi yürüten ya da yürüttüğü derslerde göstergebilim kuramlarından yararlanan öğretim üyelerinin/elemanlarının bulunduğu üniversitelerden çalışma grubu oluşturulmuştur. Çalışma grubunun görüşlerinden elde edilen verilerin analizi yapılarak kodlar ve temalara ulaşılmıştır. Görüşme sonucunda ulaşılan veriler içerik analiziyle çözümlenmiştir. Odak grup görüşmesi sonucunda katılımcıların görüşlerine ilişkin bulgular analiz edilerek ve sanat eğitimi programlarındaki öğrenme alanlarının kazanımları için etkin bir ders süreci oluşturulması bağlamında değerlendirilerek sonuca ulaşılmıştır.