turkish-nlp-suite/AkademikDerlem huggingface dataset:
M. S. G. S. Ü. resim bölümü gravür atölyesinin Türk sanatına etkisi

Bu çalışmada, MSGSÜ Resim Bölümü Gravür Atölyesi'nin kuruluşundan günümüze eğitim sistemindeki değişimler ve Türk sanatındaki yeri, eğitimciler ve öğrenciler ile iletişime geçilerek değerlendirilmiştir. Osmanlı İmparatorluğu'nda gerçekleşen Tanzimat hareketi ile başlayan toplumsal ve kültürel değişimlerin sonucu olarak Sanay-i Nefise Mektebi kurulmuş, sanat eğitimi kurumlaşmıştır. Osman Hamdi Bey tarafından resim, heykel, mimarlık ile birlikte hakkaklık/gravür bölümü açılmıştır. Üniversite ile ortak bir tarihe sahip olan atölye Cumhuriyet dönemi, çağdaşlaşma ve eğitimde yenilenme hareketi sonucu Güzel Sanatlar Akademisi Resim bölümünün başına gelen Leopold Levy eğitim kadrosunu ve sistemini değiştirmiştir. Gravür/Litografi baskı teknikleri eğitime tekrar dahil edilmiştir. Tüm malzemeler Levy tarafından Fransa'dan tedarik edilmiş, atölyenin başına da Sabri Berkel'i getirmiştir. Bu dönem okulda öğrenci olan tüm sanatçılar atölyede eğitim almıştır. Sabri Berkel, Akademi yangını sonrası eğitimin, aktif bir şekilde devam etmediği atölyeyi eski haliyle tekrar kurmak üzere Fethi Kayaalp'i görevlendirir. Sabri Berkel eğitime, çağdaş resim dili açısından etki ederken, Fethi Kayaalp öğrencilerin deneysel çalışmalar yapmalarını desteklemiştir. Bu ve sonraki dönemlerde öğrenci olan sanatçılar, gravür atölyeleri açmış birçoğu da gravür tekniğini kullanmaya devam etmiştir. Gravürün farklı bir resimsel dil olduğunu düşünen Asım İşler, resmin plastik değerleri ve gravür tekniklerini, deneysellik ile birlikte programa dahil etmiştir. Fevzi Tüfekçi'nin atölyeye gelişi ile de işlerin boyutlarının büyümesi yanı sıra farklı teknik denemeler yapıldığı da gözlemlenmektedir. Can Aytekin ve Yasemin Nur Erkalır'ın başında bulunduğu atölye, Asım İşler ile son halini alan eğitim sistemini halen devam ettirmektedir. Sanatsal üretim pratikleri içinde gravürün önemli bir yere sahip olduğu gravürcü/gravür sanatçısı diye tanımlayabileceğimiz Fethi Kayaalp, Asım İşler ve Fevzi Tüfekçi, ürettikleri yapıtlar ve de eğitimci olarak Türk sanatına önemli katkıları olmuştur. Literatürün oluşturulması ve Türkiye'de tanıtımı için de emek vermişlerdir.
İnsan-bilgisayar etkileşiminde arayüz tasarımı ve metaforlar

Özellikle internetle beraber, bilgisayarlar dünyayı algılama ve anlamlandırma sürecinde en sık başvurduğumuz araçlardan biri haline gelmiştir. Bilgisayar yapılarının temelini oluşturan işlemleri kullanıcı için anlamlı hale getiren şey ise arayüzlerdir. Günlük hayatta kullandığımız bilgisayarlardaki arayüzler çoğunlukla grafikseldir ve bu arayüzlerin oluşturulmasında grafik tasarım önemli bir rol oynar. Tasarımcıların faydalandığı en yaygın yaklaşımlardan biri, arayüzü hareketlerini, görevlerini ve amaçlarını tanıdık bir çerçeveye yerleştirmektir. Bunun amaçla kullanılan en önemli araçsa metafordur. Metaforların kapsamlı kullanım olanaklarının grafiksel kullanıcı arayüzü tasarımı üzerindeki etkisi tartışılmazdır. Bu çalışma, metaforların geleneksel temelini ve insan-bilgisayar etkileşimi sürecine metaforların katkısını, grafik tasarımla olan bağlantılarıyla ortaya koyar.
Hattat Sami Efendinin İstanbuldaki kitabeleri

'Hattat Sami Efendi'nin İstanbul'daki Kitabeleri' konulu tez çalışması üç ana bölümden oluşmuştur. Giriş bölümünde Sami Efendi imzalı kitabelerin önemine değinilmekte, tezin içeriğinin nasıl oluşturulduğu, özellikle hangi kaynaklardan istifade edildiği, kitabeler kayıt altına alınırken hangi metodun uygulandığı gibi konulara yer verilmiştir. Birinci bölümde kitabenin anlamı, önemi ile ilgili bilgi verilmiş ve bu konu da yapılan çalışmalardan bahsedilmiştir. Kitabede kullanılan metinler; yapım, dini içerikli ve mezar kitabeleri olarak üç bölümden oluşturulmuştur. Kitabede hangi dönemlerde hangi dil ve yazı çeşidinin kullanıldığından bahsedilmiş ve yapılarda ayet seçiminde metin-mekan münasebeti örnekler ile ifade edilmiştir. Tarih ve ebced bölümünde ise hicri tarihin kullanılma sebebinden bahsedildikten sonra tarih hesaplama kültürü olan 'ebced' konusuna da değinilmiştir. İkinci bölümde Sami Efendi'nin hayatı, doğumu, ailesi, yetişmesi, resmi görevleri, hocaları ve sanat üslubu, talebeleri, vefatı ve kabri hakkında sanatkarı tanımaya yönelik kısaca bilgi verilmiştir. Üçüncü bölüm, tezin esas konusu olan 'İstanbul'da Sami Efendi'nin Celi Sülüs ve Celi Nesta'lik Kitabeleri' olarak adlandırılmıştır. Başlangıçta İstanbul'daki kitabeler hakkında genel bilgi verilmiştir. Sami Efendi'ye ait kitabeler ikiye ayrılmış öncelikle İstanbul'daki mimari yapılarda onun imzasını taşıyan kitabeler ele alınmıştır. Kitabenin bulunduğu mimari yapıdan bahsedildikten sonra konuyla ilgili eserin ebadı, malzemesi, yerden yüksekliği, rengi, uygulanan yazı çeşidi, dili ve metin içeriği hakkında bilgi verilmiştir. Yazıda mevcut olan harf, hareke ve tezyini işaretlerin kalem ağzı genişliği ve aralarındaki estetik dengeden bahsedilmiştir. Varsa kısaca tezyini özelliğinden de bahsedildikten sonra günümüzdeki durumu hakkında bilgi verilmiştir. Bu bölüm Sami Efendi'nin Sami Efendi'nin mezar kitabelerinden seçilmiş örneklerle son bulmaktadır. Değerlendirme ve sonuç bölümünde asrının bu dahi sanatkarının hat sanatına katkısı, bu alandaki yeri anlatılmaya çalışılmış eserlerinin günümüzdeki durumundan yola çıkılarak bu azim kültürün geleceğe taşınabilmesi için koruma altına alınması hususuna vurgu yapılmıştır. Ekler bölümünde ulaşılabilen kitabelerin fotoğraflarına ve bir kısmının da kalıbına yer verilmiştir. Tez sahibinin hat sanatı üzerine yaptığı çalışmalar da bu bölümün sonunda yer almaktadır.
Stoneware bünyelerde organik kül katkısının araştırılması ve uygulanması

Kullanım eşyası, sanatsal obje, sanat eseri olarak çağlar boyunca var olan seramik malzeme; bilimsel ilerlemeler ile birlikte gündelik kullanım perspektifini tıp alanından uzay teknolojisine kadar genişletmiştir. Seramik alanında yapılan araştırma ve geliştirme çalışmaları kapsamında; seramik bünye içerisinde kullanılan hammaddelerin çeşitlendirilmesinin yanı sıra, katkı olarak kullanılabilecek yeni inorganik ve organik maddelerin araştırılması da yer almaktadır. Günümüz toplumlarında yükselen farkındalık olarak çevre duyarlılığı ve kaynakların randımanlı kullanımı öne çıkmaktadır. Gelişen teknoloji ve üretim gittikçe artan sanayi üretim atıklarının başka sanayi kollarında kullanılabilirliğini sağlamak bu önceliklerden biridir. Bu sayede ülkenin enerji tasarrufu politikası desteklenmekte, kaynaklar doğru kullanılmakta dolayısıyla ekonomik açıdan kar hedeflenmektedir. Bu çalışmada, yerel bir üretim tesisi olan Adapazarı Şeker Fabrikası yetkilileriyle yapılan görüşmeler ve yapılan analizler sonucunda şeker üretiminin atığı olan şeker pancarı küspesinin seramik bünye içerisinde hammadde olarak kullanılabilme potansiyeli konusunda araştırmalar yapılmıştır. Tüketimin üretimin önüne geçtiği 21. yüzyılda atık malzeme olarak değerlendirilen şeker pancarı küspesinin, bir seramik hammaddesi olarak değerlendirilebilmesi için ekolojik ve ekonomik açıdan fayda sağlaması amaçlanmaktadır. Sonuç olarak, bu tip malzemelerin endüstriyel üretime katkısını sağlamak hızla tükenen dünya kaynaklarının bir miktar korunmasını, çevrenin daha az zarar görmesini sağlayacaktır.
Kadını konu alan heykel çalışmaları

Sanat ürünlerinin değerlendirilmesinde sağlıklı bir sonuca ulaşabilmek için ürünlerin ortaya çıktığı çağın da iyi tanınması gerekmektedir. Çünkü her yaşantı bir sonraki yaşantı için zemin yaratacaktır. Çalışmalarımda kadın figürünü sanat tarihi perspektifi içinde bazı dönemler ile ele alarak geçirdiği değişim ve gelişmeler örnekler verilerek incelenecektir. Kadını çıkış noktası olarak kullandığım çalışmalarımda heykelin üç boyutlu oluşundan gelen plastik unsurların yardımıyla çözümlemeye çalıştım.
Yaratım sürecinde sanatçı kişiliğinin irdelenmesi

Bu eser metninde, sanatçının ego oluşum süreci psikolojik açıdan ele alınmıştır. Bu süreç dahilinde kişilik oluşması, kişilik tanımları ve ego oluşumları psikanaliz metodu doğrultusunda incelenmiş ve bireyleşme süreci anlatılmıştır. Bireyleşme süreci, kişinin nerede sanatçı kişiliğe büründüğü konusundan hareketle açıklanmaya çalışılmış ve araştırmada, bireyleşen kişinin öznelliği psikolojik açıdan irdelenmiştir. Sanatçı olmanın temel faktörlerinden olan öznelleşme, daha sonra sanatta nasıl kendini gösterir sorularına cevap aranmıştır. Sanatçının egosundan bahsederken onun için en gerekli etmen olan, yaratıcılığa da değinilmiştir. Yaratıcılığın hangi durumlara bağlı geliştiği sorusuna yanıt aranırken aynı zamanda yaratıcılık, nörolojik ve psikolojik açıdan ele alınmıştır. Sanatçının yaratım sürecinde kişilik bölünmeleri, nörolojik farklılıklar, ego durumlarına geçiş ve çeşitli nevrozlar yaşayabileceği de göz önüne alınmıştır. Sanatsal yaratım süreci, bu veriler değerlendirilerek incelenmiştir. Bu süreç, bütün aşamalarıyla incelendikten sonra sanatçı ve sanat yapıtı tanımlarına geçilmiş buna bağlı olarak da çalışmanın sonucu açıklanmıştır.
Çevresel tipografik tasarımların kent ölçeğinde kullanım alanlarının incelenmesi

Yazı, tarih boyunca kentsel mekanı şekillendiren etkili bir araç olmuştur. Kentin varlığı yazıyla birlikte anlam kazanmış, tarih yazıyla geleceğe aktarılmıştır. Kentin alanları ve mekanlarında yer alan tipografik tasarımlarda, kentte yaşayanların kültürel miraslarından izler görülebilmektedir. Yönlendirme, bilgilendirme, işaret etme ve yol gösterme aracı olarak tipografi, kentsel çevrede bizlerle etkileşim içindedir. Araştırmada yazının evrimi ve tipografinin geçirdiği kültürel, tarihsel değişimler, önemli tipografik gelişmeler, kent ve yazı birlikteliğinin, çevresel grafik tasarım ve tipografi kültürüne katkı verdiği noktalar, dönemler, akımlar üzerinden değişim süreçleri örneklerle incelenmiştir. Kent mekanının oluşumuna ve kentin tipografik kimliği, belleği ve mesajı üzerinde durularak, kentte yaşayan bireylerin tipografiyle olan etkileşimine vurgu yapılmıştır. Çevresel tipografik tasarımların kullanım alanları belli grup başlıkları halinde toplanmış ve bunlar çeşitli proje örnekleri üzerinden incelenmiştir. Bu doğrultuda kentin çevresel tipografik röntgeni çekilmeye çalışılmıştır. Tez kapsamında tipografinin yapılı çevreyle olan birlikteliği araştırılmış ve elde edilen bulgular sonucunda çalışma bir uygulama önerisiyle tamamlanmıştır.
Anıtsal seramikler

Anıtlar, otorite olgusunun ortaya çıkmasıyla beraber varlıklarını göstermeye başlamışlardır. Siyasi, dini veya askeri erkler anıtları; genellikle bir düşünceyi, bir olayı veya bir kişiyi halka hatırlatmak amacıyla kullanmışlardır. Anıtların ilk örnekleri taş ve ahşap gibi malzemelerden olmasına karşın seramik malzemenin gelişimiyle beraber anıtsal seramikler ortaya çıkmıştır. Modernizmin getirdiği sanatsal yaklaşımlar sayesinde, seramiğin sanat olarak kabul görmesiyle beraber de anıtsal seramikler daha sık iki boyuttan sıyrılıp, üç boyutlu yapıtlar olarak karşımıza çıkmaya başlamışlardır. Günümüzde pek çok seramik sanatçısı anıtsal eserleriyle seramik sanatına katkılarını sürdürmektedir. Bu araştırma, anıtsal seramiklerin ortaya çıkışlarından günümüze kadar geçen sürecini, bu konuda çalışmalar yapan sanatçıları ve eserlerini ele almak üzere yapılmıştır.
Resimde hareket olgusu olarak dans ve ritim

'Resimde hareket olgusu olarak dans ve ritim' adlı tez çalışmasında ilkel toplumların dans formlarındaki büyü ve din öğesinden yola çıkılarak, dans hareketlerinden ve söz konusu dans ayinleri sırasında kullanılan kostümlerin ve maskların resimsel yorumlan gerçekleştirilmeye çalışılmıştır. Tez raporunda, dansın insanlık tarihi içerisindeki gelişim ve halk dansları, ritim, ilkel uygarlıklarda dans ve dansın işlevi konu edilerek incelenmiştir. Bu çalışmada, dans temalı yapıtlardan örnekler seçilerek, sanatçıların bu konuya olan yaklaşımları ele alınarak tez raporu desteklenmiştir. Elde edilen bulgulardan yola çıkılarak resimsel yorumların düşünsel çıkış noktası belirlenmiş ve uygulamaların oluşturulmasında bu düşünce temel alınmıştır. Uygulama çalışmalarında toplum ve birey kavramları sorgulanmış ve dans biçimleri bu kavramlara yönelik imgesel öğelere dönüştürülmüştür. İmgesel dönüşüm sürecinde, oluşturulan resimlerde; biçim, renk, leke, çizgi, ilişkilerinde kontrast etkiler, içeriği vurgulamak amacıyla ön planda tutularak özgün bir resimsel dil bütünlüğü sağlanması amaçlanmıştır.
Türk çini sanatının turizmdeki yeri ve yeni tasarım önerileri

Yaşama ve yaşanmışlığa dair tarihin her döneminde elde edilen veriler, insanlık tarihi açısından büyük önem taşımaktadır. Neredeyse insanlık tarihi kadar geçmişşi olan seyahat olgusu insanların yer değiştirme içgüdülerinden doğan bir hareket olarak yorumlanabilir. Temelde bu yer değiştirme hareketini asıl tetikleyen nedenin, coğrafi koşullara göre hareket etme gerekliliğinden kaynaklandığı düşünülebilir. Ancak merak dürtüsü unsurunun da önemli bir payı olduğu gerçeği göz ardı edilmemelidir. İnsanlar zihinlerinde oluşturduğu sorulara merak dürtüleri sayesinde cevap bulmuşlardır. Bu sayede keşfetmişler, bu sayede öğrenmişlerdir. Aslında bu keşif duygusunun da varoluşsal sürecin bir parçası olduğu gerçeği kaçınılmazdır. Ve merak dürtüsü bu içsel yolculuğun sadece bir başlangıcı, keşfetmek ise bu yolculuğun dışavurumu olarak nitelendirilebilir. İnsanlığın var oluşundan beri seyahat olgusunun, insanlık tarihi kadar eski olduğu bilinen bir gerçekliktir. Zira bu olgunun yapısını meydana getiren soyut unsurlar, geçmişşten bugüne dek izlerini somut bir gerçeklikle sürdürmektedir. Geçmişte birçok uygarlığın anavatanı olmuş olan Anadolu toprakları, tarihi ve kültürel birikimiyle izler bırakmış, etnik bir kimliğin oluşmasında etkili olmuştur. Bu kültürlerarası etkileşimin bir parçası olan Çininin günümüzdeki durumu bu çalışmada turizm kapsamında değerlendirilmiştir. Turistik bölge seçimi ile de İzmir kenti kendi kültürünü yansıtan doneler ile örneklendirilmiştir. Bu çalışmada ortaya çıkan somut örnekler, kültür kavramı algısını sanatsal bir dille ifade etmeyi amaçlamıştır. Bu ifade biçimi belli bir olgunluğa ulaştığında da kültür olgusu her zaman yaşamaya ve yaşatılmaya devam edecektir.
Sadi Diren'in çağdaş Türk seramik sanatındaki yeri vefigüratif çalışmaları

20. yy. başlarından itibaren farklılaşan dünya koşullarının da etkisi ile dünya düzeninin ve ulusların siyasi kültürel etkilerinin değişmesi sonucu sanat çalışmaları da hızlı bir değişim ve gelişim içerisine girmiştir. Bu farkındalık içerisinde 1950 sonrası ortaya çıkan çağdaş sanat yorumunda sanatçılar çok çeşitli malzemelerle çalışmışlardır. Bunun sonucu olarak, farklı sanat disiplinlerine sahip sanatçılar seramiğin sunduğu geniş olanaklar ile eserler üretmeye başlamışlardır. Türk seramik sanatı da dünyadaki bu ileri gidişe kayıtsız kalmamış ve eş zamanlı bir etkileşim olmuştur. Sadi Diren'in Çağdaş Türk Seramiği Sanatındaki Yerini, eserlerinin biçim, form ve renk aynı zamanda figüratif çalışmaları ele alınarak incelenmesi, Sadi Diren'in hayatı, eğitim süreci ve sanat yaşamından bahsedilmektedir. Araştırmanın sonucunda Sadi Diren'in çalışmalarından esinlenilerek yapılan figüratif tasarımlar farklı yüzey ve formlar ile ortaya konulmuştur.
Moda tasarımı ögeleriyle distopik filmlerde sosyal kimlik analizi vaka çalışması: Açlık Oyunları film serisi

Bu araştırmada distopik filmlerde renk, silüet ve dokudan oluşan moda tasarımı ögeleri ve aksesuarlar ile kimlik inşasının analizi yapılmış, sosyal kimliklerin giyim-kuşamyoluyla ifade ediliş biçimlerinin irdelenmesi amaçlanmıştır. Nitel araştırma yöntemlerinden fenomenolojik yaklaşımla vaka incelemesi yapılmıştır. Araştırma kapsamında örneklem olarak 'Açlık Oyunları' film serisi seçilerek, filmdeki kimlik grupları, Goffman benlik kuramı çerçevesinde, moda tasarımı ögeleri açısından analiz edilmiştir. Film serisinin siber-feodal toplum yapısı tespit edilmiş ve bu bağlamdaserideki toplumun, ayrıcalıklara sahip 'Yöneticiler' ve 'Capitol halkı' ile sömürülen'Bölgeler' halkı olarak üç sınıfa ayrıldığı görülmüştür. Coğrafi özelliklerine ve zanaatimkanlarına göre ayrılan bölgelerin de kendi içlerinde, birbirlerinden ayrıştıran altkimliklere sahip olduğu tespit edilmiştir. Serinin üçüncü filmine dahil olan '13. Bölge'ise 'Panem'' den bağımsızlıkları dolayısıyla, tamamen ayrı tutularak kendi içerisinde incelenmiştir. Daha eşitlikçi bir toplum yapısı çizen '13. Bölge' de tek bir lider vardır ve geriye kalan halk arasında sınıfsal bir farklılık gözlenmemiştir. Saldırı için oluşturulan askeri 'Özel Tim' ve 'Sağlık Personelleri' bölgedeki alt kimliklerioluşturmaktadır. Tespit edilen tüm bu sosyal kimlik gruplarının, filmlerden giyimstillerini yansıtan ekran görüntüleri alınarak, moda tasarımı ögeleri ve aksesuarkullanımlarına dair analizler tablolaştırılarak verilmiştir. Bu kısımda kimlik gruplarınıngiyim stillerinin, renk, silüet, doku ve aksesuar kullanımı açısından dönemsel etkileri ve anlamlarını içeren yorumlamalara da yer verilmiştir. Film serisinde çok farklı toplumsal sınıflar ve yapılar bir arada bulunmaktadır ve filmdeki her birey sınıfını ve kimliğiniişaret eden farklı giyim stilleriyle ekrana gelmiştir. Sonuç olarak moda tasarımıögelerinin distopik sinemada sosyal kimliğin inşasında kullanıldığı tespit edilmiştir.
Doğal mordanlar ve farklı bitkilerle ekolojik baskı uygulamaları

Bu araştırmada; sirke yoğurt, maya, ile mordanlanan pamuklu dokuma kumaş yüzeyine acemborusu, akasya, Amerikan glediçyası, akkavak, Antepfıstığı, ayçiçeği, çınar, çilek, gül, karaağaç, melisa, palamut meşesi, doğu mazısı, nar, sarı papatya, sardunya, iğde, kokar ağaç yaprakları ve kokar ağaç tohumu kullanılarak 'buharda rulo baskı tekniği' ile yapılan ekolojik baskılarda, bitkilerin doğal mordanlarla vereceği sonucun belirlenmesi amaçlanmıştır. Bu amaçla sirke, yoğurt, ve maya ile mordanlanan 19'ar adet pamuklu dokuma kumaş yüzeyine toplam 57 adet ekolojik baskı uygulaması yapılmış, baskılar biçim özellikleri bakımından görsel olarak, sürtünme, yıkama ve ışık haslıkları bakımından değerlendirilmiştir. Bitkiler dış hatları, yaprak-tohum dokusu bakımından değerlendirildiğinde 14 bitki türünün dış hatları ve yaprak-tohum dokusunun pamuklu dokuma kumaş yüzeylerinde iyi sonuç verdiği, 5 bitki türünün ise pamuklu dokuma kumaş yüzeyinde iyi sonuç vermediği tespit edilmiştir. Sürtünme haslıklarının genel olarak iyi düzeyde, yıkama haslıklarının oldukça iyi düzeyde ve ışık haslıklarının düşük düzeyde olduğu belirlenmiştir. Görsel açıdan en iyi sonucu veren farklı bitkiler ve mordan kullanılarak pamuklu dokuma kumaş yüzeylerine toplam 12 adet yüzey tasarımı yapılmıştır.
Anadolu güzel sanatlar liseleri, lise III müzik sınıfında okuyan yatılı ve gündüzlü öğrencilerin piyano başarıları arasındaki farklar

araştırma, Anadolu Güzel Sanatlar Liseleri Müzik Bölümünde okuyan son sınıf yatılı ve gündüzlü öğrencilerin piyano çalma başarılarını belirlemek amacıyla yapılmıştır. Araştırmanın alanını daha geniş tutabilmek amacıyla 2004- 2005 eğitim öğretim yılında lise üçüncü sınıf düzeyinde yatılı ve gündüzlü öğrencisi bulunanAnkara, Bolu, Bursa ve Kırıkkale Anadolu Güzel Sanatlar Liseleri'nin müdürleri(4), piyano öğretmenleri (29) ve piyano öğrencileri (63) araştırmanın örneklem grubunu oluşturmaktadır. Bilgilerin toplanmasında öncelikle kaynak taramasına gidilmiştir. Söz konusu araştırma mevcut durumun tespit ve değerlendirilmesine yönelik olduğu için bilgi toplama aracı olarak anket formu hazırlanıp uygulanmıştır. Hazırlanan anketteokul müdürleri, piyano öğretmenleri ve piyano öğrencilerinin görüşleri yanında mevcut durum da değerlendirilerek elde edilen bulgular tablolar halinde gösterilip yorumlanmıştır. Yapılan araştırma sonucunda Anadolu Güzel Sanatlar Liseleri'ndeuygulanmakta olan piyano eğitiminin verimliliği konusunda bina, araç-gereç, öğretmen ve öğretim programı açısından bir takım problemler tespit edilmiş, araştırma konusu gereği yatılı ve gündüzlü öğrencilerin piyano başarıları bakımından anlamlı bir fark olmadığı sonucuna varılmıştır.
Oltos'un vazolarında propaganda kavramı ve çağdaş uygulamalar

'Oltos'un Vazolarında Propaganda Kavramı ve Çağdaş Uygulamalar' başlıklı tez çalışması dört bölümden oluşmaktadır. Birinci bölümde propagandanın tanımı, tarihçesi, taktik ve strateji teknikleri, çeşitleri ve reklam, sanat, seramik, politika ve sosyal psikoloji ile ilişkisi irdelenmiştir. İkinci bölümde Antik Yunan, Yunan Mitolojisi, Antik Yunan Sanatı ve Antik Yunan seramik sanatı genel olarak ele alınmıştır. Üçüncü bölümde Oltos'a atfedilen 10 vazo belirlenmiş ve vazo üzerindeki betimler incelenmiştir. Tezin son bölümde araştırmalar kapsamında elde edilen veriler yapılan gözlemler ve incelemeler doğrultusunda Yunan kap tiplerinden ve Oltos'un vazo betimlemelerinden esinlenilerek özgün form ve dekorlar tasarlanmıştır. Elle şekillendirme ve kalıp ile şekillendirme teknikleri kullanılarak bu tasarımlar üretilmiştir. Üretilen özgün formların üzerine serigrafi baskı tekniği ve sır altı dekor tekniği uygulanmıştır. Tezin sonuç kısmında, araştırma kapsamında elde edilen bilgiler değerlendirilerek sonuçları irdelenmiştir.
Kathe Kollwitz'in sanatçı kişiliği, dünya sanatındaki yeri ve '1890-1938' yılları arasında yapmış olduğu baskı çalışmalarının incelenmesi

oluşur. Zimmerman' m 1525' te meydana gelen tarihi bir olayı konu alan kitabından yola çıkarak hazırlamıştır. Kollwitz 'Köylü Savaşları'nda ayaklanma nedenlerini göstermek istemiştir. Dizinin 'Çift Sürenler' isimli ilk çiziminde işin zorluğu gözler önüne serilmek istenmiştir. Kendisinden önce, çalışanların sefalet dolu yaşamına ilgi duyan ve onları resimlerinde işleyen başka sanatçılar da olmuştur. Fakat hiçbiri sanatçının gerçekçi üslubuyla boy ölçüşemez. 1 Sanatçının çizimleri onun sömürülen ve sosyal haktan mahrum kalan insanlara karşı duyduğu sempatiyi yansıtmıştır. I. Dünya savaşından sonra, tarihe dayanan dramatik çizimlerden, çağdaş olayların konu edildiği çizimlere geçmişştir. Savaş sırasında oğlunu kaybetmiş ve bunun etkisiyle, 'savaş' isimli 3. baskı dizisini, tamamlamıştır. 'Kurban', 'Gönüllüler', 'Anneler Babalar', 'Dul I', 'Dul II, 'Anneler', 'Halk' isimli baskı dizileri bunları takip etmiştir. 1924'de yaptığı eserlerde savaş olgusu, kadın ve annenin bakış açısından ele alınmıştır. Önceleri ülkesini saran savaş çılgınlığının etkisinde kalmış. 1918'den sonra sanatçı, savaş karşıtı bir tavır benimsemiştir. Orta Almanya Gençlik Günü için yaptığı 'Savaşlara son' isimli afişi bunu doğrulamaktadır. Savaş isimli diziyi 1925'te yayımlanan 'Proleterya've 1934- 35 yılları arasında ürettiği, 'Ölüm' isimli litografi sergi izlemiştir. Bunların dışında sanatçı savaş karşıtı mesajlar içeren afişler de yapmıştır. Bütün bu çalışmalar 'sanat yapıtları' başlığı altında verilmiştir. Sanatçı, sanatının partiler üstü kalması gerektiğine inanmıştır. Sertlik yanlısı düşüncelerini eleştirdiği Sosyal Demokrat Lider, Kari Liebknecht 1919'da bir darbe sonucu öldürülür. Politikacı nın ailesinden gelen teklifi kabul ederek, cenaze törenini gösteren 'yaşayanlardan ölüye', isimli bir dizi tahta baskı çalışması yapmış. Litografi tekniğini savaş teması için çok yumuşak ve duygusal bulduğundan, detaya yer vermeyen, tahtabaskıyı tercih etmiştir. Ekspresyonistler tarafından bu teknik çok tercih edilmiştir. Sanatçının kullandığı teknik ne olursa olsun tüm eserlerinde insana başrolü vermiştir. Sanatçının bütün eserlerinde, bakanı resmin içine çeken bir özellik vardır. Bu etkiyi sağlamak için sanatçı, detaylar üzerine, sadece anlam yüklü, tavır ve duruşlara önem vermiştir. Dönemin ilerici Fransız Awant-gard resim sanatından farklı olarak sanatçı, Formun kolayca parçalanmasına, izin vermemiştir. Bu nedenle yapıtlarında insan görüntüsü tam olarak belirmiştir. 1920'li yıllar da Almanya da yaşanan ekonomik bunalım etkisinde doğan Toplumsal Eleştirel Sanat, Kollwitz' e tuttuğu çizgi dışı yolun doğruluğunu ispatlamıştır. Onun sanatı bu anlamda, 19. yüzyıl ile 20. yüzyıl arasında bir köprü oluşturmuştur. 2