turkish-nlp-suite/AkademikDerlem huggingface dataset:
Eğitim ve öğretimde bir araç olarak görsel sanatlar eğitiminin öğrencilere sağladığı katkılar

Sanat Eğitimi ülkemizde ve dünyada hala tartışılan bir kavramdır. Sanat ve sanat eğitimi çağımızın önemli bir bilim dalıdır. Bugün sanat eğitimi denilince, yalnızca bir öğretim dalı değil eğitimi ve öğretimi kapsayan bilimsel bir ilkeanlaşılmalıdır. Sanat eğitimi; bilim eğitimi gibi gerekli fakat yöntemleri farklı, kuramsal temelleri olan çağdaş yaşamın önemli bir gereksinimidir. Sanatlateknolojiyi ve sanatla bilimi buluşturan önemli bir alan hiç kuşkusuz görsel sanatlareğitimidir. Bu bilimin görsel sanatlar ve eğitimi olmak üzere iki temel dayanağı vardır. Görsel sanatlar eğitiminde birleşmiş ve bir bilimsel alan olarak yıllardırçocukların sanat yolu ile gelişmelerine katkıda bulunmuştur. Sanat eğitimi ilebakmayı ve görmeyi bilen, gördüklerini farklı düşünce ve duygu boyutlarındangeçirerek yorumlayan, hayal gücü gelişmiş, yaratıcı, özgün düşünen, analiz yapabilen ve iletişim kurabilen bireyler yetiştirmek amaçlanmıştır. Bunun için okul programlarında görsel sanatlar eğitimine gerektiği kadar yer verilerek eğitimindengeli, ezberden uzak olması hedeflenmelidir. Böylece yaratıcı düşüncesi gelişmiş bireyler yetiştirilerek, ülkelerin bilimsel ve teknolojik ilerlemelerine katkı sağlayacak insan modelleri yetiştirilebilecektir. Bunlar göz önünde bulundurulduğunda sanat eğitiminin okul öncesi dönemden başlayarak ilköğretim, ortaöğretim ve yükseköğretim programlarında yer alması gerektiği tartışılmaz bir gerçektir. Ülkemizde görsel sanatlar eğitimi pek çok nedenle sorunların yaşandığı bir alandır. Bu sorunlar genel eğitim politikası başta olmak üzere öğretim programlarından, yöneticilerden, öğretmenlerden, okulların fiziki yapılarından kaynaklanmaktadır. Bu da sanat eğitiminin hedeflerine ulaşmasını engellemektedir. Yapılan bu çalışma ile sanat eğitimine bakış açısı, sanat eğitiminin ülkemizdeki konumu ve genel sorunları nasıl algılandığı yapılan anket çalışması ile tespit edilmeye çalışılmıştır.
1950 sonrası Türk resim sanatı'nda kolaj bağlamında soyut eğilimler ve resimsel çözümlemeler

Kolaj'ın resim sanatına girişi Kübizm ile birlikte kendini göstermiştir. Sonrasında Dada, Pop sanat, Kavramsal Sanat, Sürrealizm gibi pek çok akım sanatçısı tarafından yorumlanarak gelişim göstermiştir. Bu çalışma; malzeme olarak sanatsal bir ifade aracı olan kolajın sanat tarihindeki yerini, dönem dönem geçirdiği değişim sürecini ve 1950 sonrası Türk resim sanatını içine alarak sanat tarihindeki önemini vurgulamak üzere hazırlanmıştır. Malzemenin önüne geçilemez değişimi, sınırları aşan çeşitliliğinden özgürce faydalanan sanatçılara ve çalışmalarına değinilmiştir. Bu çalışmanın ilk bölümünde, kolajın tanımı ile birlikte dünya sanatında ele alınış biçimi, ikinci bölümde kolajın soyut resim bağlamında Türk Sanatı'na girişini hazırlayan koşullar, ardından günümüz Türk Sanatındaki yeri ve dönem sanatçıları ile eserlerine değinilmiştir. Bu aşamada, 'malzeme'yi farklı şekillerde kullanan sanatçılar ve üslupları üzerinde durulmuştur. Son bölümünde ise soyut resim bağlamında kolaj çalışmalarına yer verilip resimsel çözümlemeleri yapılmıştır. Amacımız kolaj tekniğinin çıkışıyla beraber dünya sanatındaki gelişim evreleri ve Türk Resim Sanatı'ndaki yeri, sanatçılarımız ile örneklendirilerek, kullanımındaki çeşitliliğe değinmektir. Özet olarak Türk Resim Sanatı'nda kolajın gelişimini genel hatlarıyla incelemek ve uygulama çalışmaları ile desteklenmek amaçlanmıştır.
İbrahim Çallı'nın eserlerinde nü teması

'İbrahim Çallı'nın eserlerinde Nü Teması' başlıklı tez çalışmasında geç Osmanlı erken Cumhuriyet dönemine damgasını vuran ressam İbrahim Çallı'nın hayatı ve nü eserlerinin incelenmesi amaçlanmıştır. 1914 döneminin en önemli ressamlarından biri olan İbrahim Çallı'nın eserlerindeki çıplaklık temasının ayrıntılı olarak ele alınması hedeflenmiştir. İbrahim Çallı'nın eserlerini ve hayatını ele alan diğer çalışmalardan farklı olarak Çallı'nın Paris dönemi ve Türkiye'ye geldiği dönemde yaptığı çıplak temalı resimler ele alınmış ve tek tek yorumlanmıştır. Tezin Birinci bölümünde çalışmanın amacı, kapsamı, yöntemi ele alınırken tezin ikinci bölümünde Çallı'nın yaşamı, kişiliği, Sanayi- i Nefise Mektebi'ne girişi, Yurda dönüşü, eğitimci kimliği ve dönemi içerisinde dahil olduğu sanat grupları ele alınmıştır. Tezin üçüncü ve konusunu oluşturan bölümde Çallı'ya ait 28 adet Nü esere yer verilmiştir. Bu eserleri tek tek analiz edilmiş ve Çallı ile Nü resim arasındaki ilişki ortaya çıkarılmıştır. Çallı kuşağı içerisinde yeniliklere açık bir ressam olmuştur. Çağı içerisinde Türk resmine yenilikler getiren ve yeni bir kuşak oluşturan ressam olmuştur.
Metin Erksan sinemasında düş ve gerçeklik olgusu

tez çalışmasının temel amacı, sinemadaki düş ve gerçeklikolgularını, Metin Erksan'ın Sevmek Zamanı filmindeki 'surete aşık olma'teması üzerinden analiz etmektir. Bu bağlamda, çalışmada görüntü-gerçek, fotoğraf-gerçek ve sinema-gerçek ilişkilerinin Sevmek Zamanı filmindeki'surete aşık olma' temasıyla bağlantıları kurulmuştur. Çalışmada ayrıca, Antik Yunan'dan Platon'un mağara alegorisi ve aşk üzerine kavramsal düşünceleri ile Türk Halk Sanatı'nda yer alan sevgilinin aslına değil suretine aşık olmaolguları, filmdeki 'surete aşık olma' temasıyla karşılaştırılmıştır. Çalışmada 'surete aşık olma' teması, kuramsal olarak, Fransız psikanalist Jacques Lacan'ın ayna benlik kuramının yanı sıra Lacan'ın 'özne','arzu' ve 'yüce nesne' kavramlarına getirdiği yorumları çerçevesinde analiz edilmiştir. Sonuç olarak filmdeki 'surete aşık olma' temasının, Platon'un mağaraalegorisiyle, Türk Halk Sanatı'ndaki yer alan surete aşık olma ile, fotoğraf ve sinemadaki gerçeklik ilişkisiyle ve J. Lacan'ın ayna kuramıyla örtüştüğü saptanmıştır.
Ekspresyon olarak kahve falından plastik dile

Kahve falı, kahve telvesine bakılarak yorumlanan, Anadolu'da yaygın olan bir halk inancıdır. 'Ekspresyon Olarak Kahve Falından Plastik Dile' konusu, kahve falında, rastlantısal olarak ortaya çıkan lekelerden çıkılarak, plastik bir dil oluşturmak için düşünülebilir. Faldaki 'sembolleştirilmiş' biçimlerin, Anadolu motifleri ve mağara resimleriyle olan ilişkisinin, yapılan çalışmalarda ortaya çıktığı kanıtlanmaktadır. Çalışmaların süreci içinde ortaya çıkan 'eskimişlik' kavramı üzerinde durulmakta; eskimişlik etkisi verebilen yeşil ve kahverengi, ışığı en çok yansıtan beyaz ve san, uygun olan renkler olarak düşünülmektedir. Yağlıboya, öncelikli malzeme olarak seçilmiştir. Mağara duvarlarından esinlenerek yapılan çalışmalarda, yağlıboyanın yanı sıra, boya yapımında kullanılan malzemelerle yapılan karışım, resimlerin alt yapısını oluşturmaktadır. Mağara duvarlarındaki taşların girinti-çıkıntılarından esinlenilerek doku elde edilebileceği gibi; bu dokunun resmin tüm yüzeyinde ön plana çıkartılmasıyla, organik bütünlük elde edilebileceği düşünülmektedir. Tek rengin açık-koyu tonlarıyla renklilik, beyaz renkli zemin üzerinde devinen renk lekeleriyle ve su damlacıklarıyla da ritim elde etmek amaçlanmaktadır. Açık kompozisyon anlayışıyla yapılan çalışmalar, yüzeydeki şekillerden çok, bütün yüzeyi oluşturan eskimişlik ve kozmik mekan etkisi ön plana çıkacak şekilde düzenlenmektedir.
Kolaj tekniğiyle yapılan portre çalışmalarında proje tabanlı öğrenmenin öğrenci başarısına ve tutumuna etkisi

Görsel sanatlar dersinin güncel pedagojik yaklaşımlar ışığında sürekli olarak yapılandırılması ve bu yaklaşımlara uygun materyal ve teknikler geliştirilmesi gereklidir. Bu araştırmanın temel amacı altı hafta süren proje tabanlı öğretim bağlamında kolaj tekniği ile yapılan portre çalışmalarının lise 11. sınıf öğrencilerinin 'Görsel Sanatlar' dersine yönelik tutumlarına ve bu dersteki başarılarına olan etkisini incelemektir. Buna ek olarak, öğrencilerin proje tabanlı görsel sanatlar uygulamalarına ilişkin görüşleri de ayrıca incelenmiştir. Araştırmada nitel ve nicel verilerin ve veri analizi tekniklerinin bir arada ele alındığı 'karma yöntem' kullanılmıştır. Araştırmanın nicel bölümü deneme modeline uygun olarak tasarlanmıştır. Deneysel yöntemin, ön test-son test kontrol gruplu deseni ile gerçekleştirilen araştırmanın çalışma grubunu, 2018- 2019 eğitim-öğretim yılında 11. Sınıfta okuyan 100 öğrenci oluşturmaktadır. Nicel veriler deney ve kontrol grubunda yer alan öğrencilerden Kişisel Bilgi Formu, Görsel Sanatlara Yönelik Tutum Ölçeği, Akademik Başarı Testi, Öz Değerlendirme Formu ve Akran Değerlendirme Formu ile toplanmıştır. Nicel verilerin tümü, SPSS for Windows 24.0 paket programı ile analiz edilmiştir. Çalışma kapsamında 38 maddeden oluşan Görsel Sanatlara Yönelik Tutum Ölçeği ve 22 maddeden oluşan çoktan seçmeli bir başarı testi geliştirilmiştir. Tutum ölçeğinin yapı geçerliği açımlayıcı faktör analizi ile incelenmiştir. Tek boyutlu olan tutum ölçeğinin iç-tutarlılık katsayısı =0, 927 olarak hesaplanmıştır ve ölçek toplam varyansın %43,04'ünü açıklamaktadır. Başarı testinin iç-tutarlılık katsayısı ise =0,876'dır. Deney grubu öğrencilerinin uygulamaya ilişkin görüşleri altı açık uçlu sorudan oluşan mülakat protokolü ile toplanan nitel veriler ile incelenmiştir. Deney grubu öğrencilerinin görsel sanatlara yönelik tutum ve başarı ön-test ve son-test puanları arasında son-test puanları lehine istatistiki olarak anlamlı farklılıklar bulunmuştur. Uygulama sonunda kontrol grubundaki öğrencilerin tutum ve başarı puanları anlamlı bir şekilde farklılaşmamıştır. Deney ve kontrol grubu öğrencilerinin, görsel sanatlara yönelik tutum ve başarı son-test puanları arasında deney grubu öğrencilerinin lehine istatistiki olarak anlamlı farklılıklar bulunmuştur. Deney grubu öğrencilerinin tutum ve başarıları istatistiki olarak anlamlı bir şekilde artmıştır. Eğitimlerinde görsel sanatlara daha yüksek bir öncelik verecekleri değerlendirilmiştir.
Rukiye Garip'in suluboya sanat anlayışı ve eserlerinin analizi

Bu araştırma, suluboya sanatında gerçekçi üslup yaklaşımıyla Rukiye Garip' in sanat anlayışı ve eserlerini içermektedir. Araştırmada, düzeltilmesi olanaksız olması bakımından taşıdığı riskle ressamın sürat ve cesaretini gerektiren suluboya sanatının tekniği, Dünya'da ve Türkiye'de suluboya sanatının tarihsel gelişimi araştırılmıştır. Gerçekçi çalışan suluboya sanatçısı Rukiye Garip' in sanat anlayışı ve sanatçının eserleri plastik açıdan analiz edilmiştir. Araştırmada tarama modeli kullanılmıştır. Bu modele dayalı nitel araştırma yöntemlerinden yarı yapılandırılmış görüşme tekniği gerçekleştirilmiştir. Araştırmada eser analizlerine yer verilmiştirGenel olarak doğadan, doğanın el değmemiş saf, temiz güzel halini gerçekçi bir şekilde resmeden sanatçı, aynı zamanda kırsal kesimlerin emekçi insanlarını da resimlerinde konu olarak işlemektedir. Yaptığı resimlerin düşünsel alt yapısında güzel olanı izleyiciye kanıtsatma amacı vardır. Sanatçı suluboya resimlerinde, suluboyada zemin ıslakken tuz serpilmesine dayanan tuzlama tekniğini doku oluşturmada sıklıkla kullanmaktadır. Araştırmadan elde edilen sonuçlara göre, günümüzün yaşayan sanatçılarından biri olan Rukiye Garip' in sanat anlayışındaki özgünlük ve üretkenlik, seçtiği konular, üslubu ve kullandığı suluboya tekniği gibi özellikleriyle dünyadaki suluboya sanatçıları arasında önemli bir yer edindiği görülmektedir.
Seramik eğitimi programının 5 yaş çocuklarının yaratıcılıklarına etkisinin incelenmesi

Bu araştırma, okul öncesi 5 yaş dönemi çocuklarına yönelik geliştirilen seramik eğitimi programının yaratıcılığa etkisinin incelenmesi amacıyla yapılmıştır. Sanat eğitimi, bireysel farkındalığı ortaya çıkartmakta oldukça önemlidir. Özellikle okul öncesi dönemde, kapsamlı bir şekilde ele alınan sanatsal etkinlikler ile yaratıcılık geliştirilebilir. Günümüzde okul öncesi eğitimin önemi giderek artmaktadır. Bu anlamda yaratıcılığın geliştirilmesini temel alan bir program alana getireceği katkılar açısından önem taşımaktadır. Bu kapsamda hazırlanan ve 8 hafta süren seramik eğitimi programı, yaratıcı drama, çocuk edebiyatı ve oyunlarla desteklenerek disiplinler arası bir yaklaşım ortaya konulmaya çalışılmıştır. Araştırma; MEB'e bağlı Anaokuluna devam eden ve daha önce seramik eğitimi programı almamış, normal gelişim gösteren 5 yaş çocukları ile ölçme araçlarından elde edilen veriler ile sınırlıdır. Çalışma ön test-son test kontrol gruplu desen üzerinden yürütülmüş, hem nicel hem de nitel veriler toplanıp analiz edildiği için karma yöntem deseninde tasarlanmıştır. Araştırmaya ilişkin olarak birden fazla veri toplama aracı kullanılmıştır. Bunlardan ilki Torrance yaratıcılık ölçeğidir. İkinci ve üçüncü veri toplama araçları ise; araştırmacı tarafından geliştirilen yarı yapılandırılmış aile görüşme ve ürün değerlendirme formudur. Sekiz haftalık çalışma sürecinin sonunda kontrol grubuyla karşılaştırıldığında, deney grubu lehine anlamlı bir fark olduğu görülmüştür. Uygulanan programa ilişkin ebeveyn görüşlerinde, 8 haftalık çalışma sürecine yönelik olumlu görüş belirtmişlerdir. Farklı disiplinler ile desteklenen seramik eğitiminin yaratıcılığın geliştirilmesini destekler niteliktedir. Ayrıca araştırma sonunda uygulamaya ve ileride yapılabilecek çalışmalara yönelik çeşitli önerilerde bulunulmuştur.
Turkish political cartoons During WW II.: A case study of Cemal Nadir Güler (1902-1947)

Bu çalışma, İkinci Dünya Savaşı (1939-1945) yıllarında Türk karikatürü üstünedir ve Türk karikatür tarihinin en önemli isimlerinden olan Cemal Nadir Güler (1902-1947)'in karikatürlerine yoğunlaşmaktadır. Araştırma, karikatür tarihi ve teorisi hakkında kapsamlı bilgi sağlamakta ve sanatçının seçilen karikatürlerinin analizini sunmaktadır. Çalışmada, Güler'in savaşın başından sonuna kadar, dönemin önde gelen günlük gazeteleri olan Akşam ve Cumhuriyet'te yayınlanan editöryel karikatürlerinin analizi yapılmaktadır. Bu araştırmada, Almanya'nın imajına ve Türk-Alman ilişkilerindeki gelişmelere odaklanarak Güler'in karikatürlerindeki savaş imajını ortaya koymaya çalışıyorum. Analiz boyunca, temel olarak, süregelen savaşta sanatçının karikatürlerinin yandaş olup olmadıklarını sorguluyorum. Dahası, incelenen her karikatürü ikonografik ve tarihi değeri bakımından analiz ediyorum. Bu çalışma, Güler'in karikatürlerinin savaşın başından sonuna kadar Almanya karşıtı bir tutum sergilemesi açısından, karikatürlerin kendi içlerinde tutarlı olduğunu gösterdi. Ancak, Almanya'nın yükselişte olduğu 1941- 1942 döneminde Güler Almanya eleştirilerine bir ara vermiştir. Bu sürede, sanatçı 1939- 1940 ve 1943- 1945 zaman aralıklarındaki gibi siyasi karikatürler çizmek yarine, yoğunlukla sosyal içerikli karikatürler üretmeyi tercih etmiştir. Sonuç olarak, İkinci Dünya Savaşı boyunca Güler'in karikatürlerinin Almanya'nın savaştaki durumu ve Türk-Alman ilişkilerindeki gelişmelerle paralellik gösterdiğini öne sürüyorum.
Eskişehir mekikli dokuma motif ve desenlerinin grafik tasarım ürünlerine uyarlanması

Dokuma, geçmişşten günümüze kültürümüzün oluşmasını sağlayan, örf ve adetlerimizi içinde barındırır. Nesiller arası bir iletişim aracı olarak kullanılmaktadır. Yapılan araştırmalar neticesinde tam olarak çıkış noktası bilinmemekle beraber, Orta Asya'dan dünyaya göçlerle yayıldığı düşünülmektedir. İlk yayılım noktası; Mezopotamya, Mısır, Anadolu, Babil ve Asur bölgelerinde görülmüştür. Orta Asya'dan başlayarak Anadolu ve Balkanlara kadar uzanan geniş bir coğrafya üzerinde yüzyıllar boyunca varlığını sürdürmüştür. İnsanların giyinme, örtünme, korunma ve süslenme gibi ihtiyaçlarını gidermek için, doğal malzemeler kullanılarak farklı tekniklerle üretilmiştir. Yöreden yöreye farklılık gösteren bu dokumalarda, dokumacı kadınların hayat hikayeleri bu motiflerin içerisinde gizlidir. Dokumaların tamamı, özgün motiflerden oluşmaktadır. Her bir motif, farklı kültürel yansımaların sonucudur. Zamanının estetik kaygılarını bu eşsiz dokumalarda görmek mümkündür. Bununla birlikte dokumalardaki estetik yaklaşım, onlara zamansız ve nesiller boyu aktarılacak kıymetli bir nitelik de kazanmıştır. Bu dokumaların ve motiflerin gelecek nesillere, geleneksel tavrın yanı sıra çeşitli yöntemler, teknikler ve üretim biçimleriyle aktarılması oldukça önemlidir. Bu amaçla geleneksel yöntemlerle üretilen birçok zanaat/sanat dalının tanıtılması ve aktarılması; farklı üretim biçimleriyle yeni söylemler kazanması giderek yaygınlaşmaktadır. Bu bağlamda araştırma kapsamında mekikli bez dokumalarının, dokuma motiflerinin ve diğer unsurlarının grafik tasarım disiplini ve üretimi çerçevesinde ele alınarak, yeni ve farklı tasarım dil ile sunulması amaçlanmaktadır. Bu amaç kapsamında çalışmanın yöntemi tarama modeli kapsamında alan yazını, görsel veri taraması, dokuma ürünler ve grafik tasarım ürünlerinden oluşturmaktadır. Dokuma üretimi tekniğin daha iyi kavranması ve sayısal ortama aktarılmasında kolaylık sağlaması bakımından gerçekleştirilmiştir. Dokuma yönteminin sayısal ortama aktarılarak, dokuma şablonu oluşturulmuştur. Sayısal ortamda hazırlanan dokuma şablonları sayesinde, daha hızlı ve kolay dokuma motiflerinin üretimi sağlanmıştır. Araştırmacı tarafından, mekikli bez dokuma motiflerinin grafik tasarım ürünlerine uyarlanması çalışılmıştır. Çalışma doğrultusunda yörede kullanılan teknik ve renklere bağlı kalınarak grafik tasarım ürünleri oluşturulmuştur.
Çağdaş seramik sanatını oluşturan estetik değerler

Sanat her çağda ait bulunduğu çevrenin ve çağının gerçekleriyle sanatçı kişiliğini özdeştiren bir yapıya sahip olmuştur. Sanat olayı, sanatçının kendi dışında bir olay olmadığı gibi, tüm kendine özgü bir olayda değildir, ister bireysel ister toplumsal bilinçli olsun, her sanat eseri dolaylı ya da dolaysız, çevresi ve çağının gerçekleriyle ilgilidir. Seramik, tarihte sanatların en eskilerinden dir. İnsan yazıyı tanımadan edebiyat ve hatta dine varmadan önce bile bu sanat vardı ve o zaman yapılmış kaplar biçimleriyle bize hala etki yapar. Başlangıçta, insanların kendi ihtiyacı için yapılan seramik, gelişerek milattan önce beşinci yüzyılda dünyanın en duygulu ve kültürlü kavimini tanıtan sanat oldu. Bu soyut sanat yunan sanatının bütün klasik ahengini içinde topladı. Doğuda bir uygarlık, seramiği en sevilen bir sanat haline getirdi. Çağdaş Seramik sanatı, günümüzde tarihsel uygarlık çağlarının verilerinden de yararlanmaktadır, çağın beğenisine uygun yeni arayışlar sanatçıyı, eski verilere duyulan yoğun ilgi ya da gizli form taklitlerini aşabilen bir özümseyiş çabası içine girmesi, çağdaş seramik sanatının bölgesel özellikler taşıması gerekliliğini ortadan kaldırdı. Evrensel bir dil haline gelişmesini sağladı.
Sosyolojik açıdan özgün baskıresim sanatının bugünkü durumu ile ilgili profesyonel sanatçıların görüşlerinin incelenmesi

Özgün Baskıresim sanatının, günümüz sanatını nasıl temsil ettiğini ve ihtiyaçlara ne oranda cevap verdiğini saptamak amacıyla bir alan çalışması yapılmış ve sosyolojik açıdan Özgün Baskıresim Sanatının bugünkü durumu ile ilgiliprofesyonel sanatçıların görüşleri incelenmiştir. Akademik sanat ortamlarında sürekli tartışılan eğitim politikaları, materyal ve insan kalitesinin eksikliği, sivil toplum örgütlerinin yetersizliği, yerel yönetimlerinduyarsızlığı, sosyo-kültürel yaşamın dengesizlikleri Özgün Baskıresim sanatının da sorunları arasında yer alması, bu araştırmanın yapılmasını gerekli kılmıştır. Günümüz Özgün Baskıresim sanatını sosyolojik açıdan değerlendiren ve Türkiye çapında profesyonel sanatçılılarla yapılan birebir görüşmelere dayanan bu araştırma ile, bugüne kadar herhangi bir yazılı kaynakta gündeme gelmemiş, sorgulanmamış ve çözüm önerileri getirilmemiş birçok veriyi ortaya çıkarma fırsatı doğmuştur. Çalışmanın oluşum sürecinde daha detaylı bilgiye ulaşılabilmesi için üniversitelere ve özel atölyelere gidilerek birebir görüşmeler yapılmasından dolayısanatçıların memnuniyetleri gözlemlenmiştir. Sanatçıların Özgün Baskıresim sanatının tarihsel sürecini kendi anılarını da anlatarak tanıklık etmeye çalışmışları bu araştırmaya ayrı bir anlam kazandırmaktadır. Yapılan bu görüşmeler altı bölümden oluşup, içerikleri aşağıdaki gibidir : 1. Bölüm: Sanatçıların içinde bulundukları sanat disiplini ile ilgili geneldeğerlendirmeler2. Bölüm: Yaratıcılık, üretim ve paylaşıma yönelik değerlendirmeler. Ayrıca bu alandaki sorunlar ve eleştirileri anlamak3. Bölüm: Ele alınan sanat disiplininin bugün adına mevcut değerlerini toplumsal bakış açısıyla değerlendirmek ve geleceğe nasıl yansıyacağı konusunda programlarbelirlemek,4. Bölüm: Türkiye'deki Özgün Baskıresim sanatının genel değerlendirmesini yapmak ve sanatçının Özgün Baskıresim sanatına olan katkılarına dair öz eleştirisini almak,5. Bölüm: Teknolojik gelişmelerin plastik çözümlemeler bakımından ele alınışı ve materyal kullanımını değerlendirmek,6. Bölüm: Özgün Baskıresim eserlerinin sergileme ve satışına yönelik değerlendirmelerini saptamak.
Sanat olarak kristal

Kristali bir sanat objesi olarak ele alan bu tezde, öncelikle kristalin tanımı kullanım alanları belirtilmiş, tarihsel anlamda yeri ve insanoğlunun kristale l ilgisi gösterilmiştir. 3aha sonra bunu, düşünce ve sanat tarihinde kristal ve geometrik alarm, düşünür ve sanatçılar açısından önemi ve sanat tarihinde özellikle esansla birlikte, doğayı keşifte ne denli önemli bir unsur olduğunun getirilmesi takip eder. Bir metafor olarak kristal bölümü Albert Dürerin lankoli 1 isimli gravür çalışmasını inceler. Gravürde bulunan şaşırtıcı yüzlü objenin varlığı sanatçının kendi yazgısı üzerine bir metafora dönüşür öncesini savunan bu incelemeden sonra modern sanatta kristal ve metrik formların yeri tartışılır. Özellikle soyut sanat bağlamında ele alman bölüm, modern sanatın ustalarının kristal ve geometrik formlarla olan dsini ortaya koymaya çalışır. Sonuç bölümü tüm bu araştırmalardan ortaya çıkan sonuçları estetik lamda konumlandırır. Kristalin plastik sanatlardaki ifadesi, resmin her ien önce bir espas sorunu olduğu düşünülerek, yeni plastik olanaklara elinmesi ve yeni estetik kategorilere varılması olarak ele alınır. Biçimsel aminin yanı sıra kristal, içerik olarak da, yaşam ve varoluş üzerine ünmenin bir anolijisi olarak ele alınır ve bu anlamda felsefe ve bilimle olan delliği ortaya konur.
Anadolu uygarlıklarında, aslan betimi ve Ayanis Aslanı ışığında modern sanatta denemeler

Disiplinler arası yapılan bu çalışmaya Heykel ana sanat dalı ve Arkeoloji bilim dalı kaynaklık etmiştir. Arkeoloji bilimi geçmişşin sanatını günümüze taşıyan bir bilim dalıdır. Heykel sanat dalı ise gerek geçmişşin sanatını kaynak edinmiş gerekse modernizmle birlikte yeni akımlar, farklılıklar sayesinde birçok eser ortaya koymuştur. Bu çalışmada, geçmişş çağlara ait olan Ayanis aslanı heykel başını kıstas alarak; Modernizmin getirdiği yeni malzemeler ve farklı bakış açılarıyla yorumlanmaya çalışılmıştır. Çalışmamızda Ayanis kalesinde ortaya çıkarılan, ünik bir eser olan 'Ayanis Aslanı' kaynak edinilerek, geçmişşten gelen bir sanat eserini, modern sanat anlayışı, teknikleri ve kavramları kullanılarak, çalışmalar yapılması amaç edinilmiştir. Bu bağlamda zaman olgusunu kaldırarak, günümüz sanatı ile geçmişşten gelen birikimler aynı potada birleştirilip farklı bakış acıları ile çalışmalar yapılmıştır.