turkish-nlp-suite/AkademikDerlem huggingface dataset:
Günümüz sanatında kullanılan geri dönüşüm malzemeleri

Ekoloji kavram olarak canlılar ve çevre arasındaki ilişkileri ifade etmektedir. İkinci Dünya Savaşı'ndan sonra hızla gelişen sanayileşme artılarının yanında eksilerini de beraberinde getirmiştir. Toprakta, suda, havada hatta canlılarda sorunlar meydana gelmiştir. Doğal kaynakların tüketimi, atıklar, hızlı nüfus artışı, hava-su kirliliği, canlı neslinin yok oluşu gibi sorunlara yeni stratejiler geliştirmek zorunlu olmuştur. Sürdürülebilir bir çevre anlayışı içerisinde sanat, 1960 ve 1980 yılları arasında ABD'de ve İngiltere'de bu durum içinde çözüm bulmak adına yer almaya başlamıştır. Sanat yoluyla doğanın yeniden kazanılma yolları gerek üretici sektöre gerekse tüketen taraf olan halka sunulmaya çalışılmıştır. Bu aşamada atık malzemeler sanatçının ilgi odağı haline gelmiştir. Kübizm akımında Picasso ve Braque ile sanatta yer edinen atıklar, kısa zamanda eğitim programlarına da konu olmuştur. 1960'lı yıllara ait Pop Sanat ile hazır nesne kullanımı, postmodern bir anlayışa sahip olmuştur. Günlük hayattaki sıradan görülen birçok şey sanatta değer bulmuştur. Robert Morris, Richard Long, Michael Heizer, Walter de Maria, Carl Andre, Vito Acconci, Christo Javacheff, Andy Goldsworthy ve Robert Smithson gibi öncü sanatçılar bu anlamda ürettikleri eserlerle toplumda çevresel bilinç oluşturma adına önemli rol almışlardır. Kendimiz ve kendimizden sonraki kuşaklar için yaşanabilir bir dünya sağlayabilmemiz, daha dikkatli tasarımlar oluşturmamıza, kaynakları tasarruflu kullanmamıza, daha sürdürülebilir üretim mantığı geliştirmemize ve toplumda güçlü bir tüketici bilinci edinmemize bağlıdır. Çalışmamızın birinci bölümünde ekoloji kavramı, ekolojik sanat ve ekolojik etkenler ve ekolojik malzemeler incelenmiştir. İkinci bölümde doğa ile sanat ilişkisinin tarihsel gelişim süreci verilerek, bu konudaki projeler ve çevreci peyzajlar ele alınmıştır. Üçüncü bölümde atık malzeme tanımı yapılarak, çeşitleri, Türk Sanatı'ndaki yeri ve bu malzemelerle yapılmış kamusal alan çalışmaları anlatılmıştır. Dördüncü bölümde sürdürülebilirlik, eko tasarım kavramları tanımlanmış ve Arçelik'ten sürdürülebilirlik örneği sunulmuştur. Son olarak beşinci bölümde geri dönüşüm açıklanarak, geri dönüşümün sembolü, tarihi, önemi, faydaları, basamakları, materyalleri üzerinde durulmuş ve geri dönüşümü kullanan alanlara ve sanatçılara yer verilmiştir. Bu tezde ortaya konan sonuçlar ise doğal dengeyi korumak için atıkları geri dönüşüme kazandırmada mimari, tekstil, takı tasarımı, fotoğraf, sinema hatta otomotiv, beyaz eşya gibi birçok alandaki kişilerin sorumlu duruşunu gerektirdiği gerçeğine götürmektedir.
Artistik seramik biçimlendirmede doku

M YÜKSEK LİSANS TEZ OZU ARTİSTİK SERAMİK BİÇİMLENDİRMEDE DOKU ElifAĞATEKİN Seramik Anasanat Dalı Anadolu Üniversitesi Sosyal Bilimler Enstitüsü, Eylül 2002 Danışman: Doç. Ayşegül TÜREDİ ÖZEN Canlı ve cansız tüm varlıklar, doğanın kendi koşullan içinde belli bir işlevi yerine getirmek üzere oluşmuş, dış yapı özelliklerini karakterize eden farklı bir dokuya sahiptirler. Dokular; dokunma duyusuna hitap eden gerçek dokular, görerek algılanan görsel dokular, hareketin hızıyla oluşmuş dinamik dokular ve zaman içerisinde algılanabilen değişken dokular olarak çeşitlendirilebilirler. Ayrıca insanoğlu, doğanın kendi koşullan içinde oluşmuş bu dokuların; işlevlerini, görsel ve dokunsal etkilerini, taklit ederek veya uyarlayarak günlük yaşamının ihtiyaçlarını karşılamak için yarattığı nesnelerden, estetik haz uyandıran sanat eserlerine kadar geniş bir alanda kullanmayı bilmiştir. Seramikte dokunun oluşumu, seramik yapmak üzere biçimlendirilmiş ilk çamurun üzerine bırakılan izler kadar eski olduğu söylenebilir. Bu bağlamda seramiğin tarihsel süreç içerisinde geçirdiği evrelere bağlı olarak, farklı çamur türlerinin, biçimlendirme yöntemlerinin, dekor, su- ve pişirim uygulamalarının gelişmesiyle oluşan çeşitlilik, artistik seramik biçimlendirmede dokunun oluşumunu da doğrudan olarak etkilemiştir. Bu araştırmanın birinci bölümünde, doku tanımı ve çeşitleri incelenmiştir. İkinci bölümünde ise, seramik ve artistik seramik biçimlendirmede dokunun ele almışı, çamur çeşitleri, biçimlendirme yöntemleri, bazı dekor, sır ve pişirim teknikleri açısından ilk seramik ana tanrıçalardan, günümüzün yerli ve yabancı sanatçılarının eserlerinden çeşitli örneklerle aktarılmaya çalışılmıştır. Üçüncü ve son bölümde ise artistik seramik biçimlendirmede doku ile ilgili yapılan uygulamalarla araştırma tamamlanmaya çalışılmıştır.
Güncel sanat pratiklerinde bir bağlam olarak 'Persona'

Günümüz toplumunda her geçen gün insanların kendilerini topluma göre şekillendirmeye çalışması, kendilerinden götürdüklerinin farkına varmaması ve günümüz sanatında da bu durumun nasıl şekil aldığını anlamak, tartışmak ve örneklemek amacıyla Güncel Sanat Pratiklerinde Bir Bağlam Olarak 'Persona' ifadesi tez kapsamında oluşturulmaya çalışıldı. Bu tezde kavramsal olarak merkezde personanın nesnel ve tinsel olarak kişinin özne olma sürecindeki etkileri ve psikolojik açıdan sanatla olan ilişkisi araştırılarak, küresel düzenin baskısı altında sanatçıların çalışmalarına yansıyan etkileri belirtilmektedir. Bazı sanatçıların eserleriyle olan ilişkisinde ve sanatçı da bıraktığı etkiler üzerinde durulmaktadır. Buna istinaden ele aldığım maskelerimi izleyici ile birleştirilip bir bütünlük oluşturmayı amaçladım. Çalışmalarımda yer alan maskelerin farklı kompozisyonlarda bireylerle buluşması, kişiyi hem farklı kimliklerle karşı karşıya getirirken hem de kişinin kendi kimliğindeki parçalanmaları izleyiciye apaçık yansıtılmaktadır. Çalışmalarım ve kişi arasında dışarıdan içeri doğru bir etkileşim söz konusu olmaktadır. Kimliğin oluşma sürecinde yani kişinin özne olma sürecini kazanmasında sadece bireysel bir süreç değil, toplumun da etkili olduğu bir süreç söz konusu olmaktadır. Bu doğrultuda öncelikle, persona kavramının tez bağlamındaki anlamı tanımlanmaktadır. Günümüz sanatında da persona kavramının etkileri altında sanatçının kendisini ifade edebilmesi, öznel kimliğini kaybetmeden yaşatabilmesine değinilmektedir. Referans noktası olarak günümüz sanatında yer alan sanatçıların sosyal maske karşısında sergilediği çalışmalar örnek olarak işlenmektedir. Tezdeki sanatsal uygulamalarda ise öncelikle içsel-dışsal bir bakış ve kimlik ilişkisi içinde yapılmış maskeler yer almaktadır. İnteraktif bu çalışmada süreç, izleyicinin gerçek kimliği ile melezleşmekte olan sosyal kimlik ilişkisi içerisinde ilerlemektedir. Sonuç olarak 'persona' kavramının psikolojik açıdan oluşum süreci ve sanat ortamında da bu durum sanatçılar ve çalışma üzerinden betimlenmeye çalışılmaktadır. Bu tez kapsamında, günümüz sanatında bazı sanatçılar incelenmektedir. Böylece günümüz sanatı bağlamında 'persona'nın insanlarda oluşturduğu karmaşık yapı yansıtılmaya çalışılmaktadır.
Savaş olgusunun sanatsal dışavurumları

Araştırma konusu olarak Savaş Olgusunun Sanatsal Dışavurumları seçilmiştir. Çok eski çağlardan beri insanlığın derin yarası olan savaşlar yüzlerce yıl geçmesine rağmen günümüzde hala varlığını sürdürmekte ve toplumsal olaylara karşı hassasiyetleri her zaman gözle görünür olan sanatçıların sanatsal yaratımlarına ilham kaynağı olmaktadır. Mağara resimlerinden günümüzde yaşanan postmodern sürece kadar 'savaş' konu olarak her zaman ele alınmış, değişen sadece biçimsel anlatım teknikleri olmuştur. Sanatta disiplinler arası üretimlerin yoğun olduğu bu teknoloji çağında anlatım şekilleri de bu yönde evrilmiştir. Geleneksel resim ve heykel anlayışı güncel sanatta yerini ağırlıklı olarak kavramsal çalışmalara, fotoğrafa, videoya, enstalasyona ve dijital ağırlıklı üretimlere bıraksa da sanatçıların toplumsal kaygıları ele almadaki duyarlılığı her zaman dikkat çekici olmuştur. Araştırmada, başlangıç evresindeki bireysel şiddet ve bu dürtünün altında yatan nedenlerden başlayarak, modernizm sürecindeki konuyla alakalı örneklere, yaşanan büyük dünya savaşlarından etkilenen sanatçılara, geçtiğimiz yüzyılda atom bombalarıyla yerle bir edilen şehirlere, kimyasal silahlara maruz bırakılan çocuklara ve günümüzde hala yaşanan acı savaş sürecine değinilmiştir. Bahsedilen bu süreçler arasında tüm dünyada ve Türkiye'de ortaya çıkan sanatsal çalışmalardan örnekler ele alınarak, düşünürlerin, sanatçıların ve araştırmacının eserlerle alakalı görüşlerine yer verilmiş, son bölümdeki kişisel üretimlerle çalışma sonlandırılmıştır.
Güzel sanatlar eğitimine yönelik hazırlanan bir eğitim cd' sinin sanat tarihi öğretimine katkıları

Bu araştırmada, Türkiye'de lisans düzeyinde, bilgisayar destekli eğitiminin tarihsel gelişimi, bugünkü durumu, avantajları ve dezavantajları Sanat Tarihi dersi ekseninde incelenmiş ve akabinde uygulama olarak Sanat Tarihi Dersi Eğitim ve Çalışma CD' si tasarlanmıştır. Hazırlanan bu eğitim CD'si yoluyla, Sanat Tarihi ders sorumlusu gözetiminde, bir ünite temel alınarak işlenmiş ve sonuçları bir anket aracılığıyla değerlendirilmiştir. Uygulanan ankette deneklere CD ile ilgili, biçim, içerik ve genel değerlendirme soruları yöneltilmiş ve sonuçları incelenmiştir. Ayrıca verilen cevaplara ek olarak Sanat Tarihi ders sorumlusu öğretim elemanlarının görüş ve önerileriyle sonuç zenginleştirilmiştir. Anketin çözümlenmesinden, araştırmacının gözlemlerinden CD'sinin kullanabilirlik, taşınabilirlik, saklanabilirlik, verimlilik ve satın alınabilirlik açısından avantajlı olduğu. Ders öğretim elemanın yorumlarından ise, derste öğrencilerin bol görseli bir arada görerek ders sorumlusunun anlattığı her bir sanat tarihi konusunu daha iyi kavradıkları ve derse olan ilginin teknoloji aracılığıyla arttığı saptanmıştır.
Türk Resim Sanatı'nda hayvan sembolizmi (2 cilt)

Türk Resim Sanatx'nda Hayvan Sembolizmi, Türk Sanatı' ni da Hayvan Sembolizmi konusunun bir parçasıdır. Bu nadenle çalışma konumuzu teşkil eden sınırlandırılmış alan için meydana getirilen sistem ve buna uygun olarak kullanılan yöntem, Türk Sanatı'nda Hayvan Sembolizmi geneli için de geçerlidir. Yapılan araştırmalar sırasında elde edilen materyallerden, özellikle at, kartal, kurt, koç ve koyun gibi hayvanların birer milli sembol haline geldikleri anlaşılmaktadır. Arslan, Simurg, Garuda, Ejderha gibi mitolojik olan veya olmayan bir kısım hayvanlar ise, büyük oranda yabancı kö kenlidirler. Bununla birlikte bu hayvanlar birer sembol o- larak Türk Resim Sanatı'nda yer almıştır. Hayvanların sembolik anlamları Islamiyetten önceki devirlerde, Bozkır Kültürü ile yerleşik kültür devreleri a- rasmda bazı değişikliklere uğramıştır. Ancak asıl büyük değişiklik islamiyetten sonra ve yavaş yavaş gerçekleşmiştir. Bununla beraber eski hayvan sembolleri tamamiyle ortadan kalkmamış, çeşitli islamiyetten önceki inançlar için söz konusu olduğu gibi, islamiyetten sonra da kısmen devam etmiş- ? tir. Özellikle islamiyetten evvelki devirlerde hayvan sembollerinin oluşması dini, kozmolojik, mitolojik vs. tasavvurları ifade etmek amacıyla ve bu tasavvurların yardımıyla gerçekleşmiştir. Bu nedenle çeşitli tekniklerle çeşitli yü- 94. Jzeyler üzerine yapılmış resimler veya daha genel olarak sanat eserlerindeki hayvan tasvirleri söz konusu edildiğinde, dolayısıyla Türk toplumunun dini, kozmolojik, mitolojik tasavvurları da ifade ediliyor demektir.. Böylece ele aldığımız hayvan sembolleri islamiyetten evvelki devrede Gök, Yer, Su, Atalar tasavvurlarıyla alakalı olmuştur. Aynı semboller Taoızm, Manihaizm ve Ludizm'i kabul eden çeşitli Türk topluluklarında yeni inançların getirdiği sembollerle birleşmiştir. Aynı durum kısmen İslamiyet'ten sonra da söz konusu olmuştur. Ancak İslami kamuoyunun tasvir yasağı uygulaması nedeniyle bu semboller, islamiye- te uygun olmayan anlamlarından arındırılmıştır. Gerek islamiyetten evvelki çeşitli dönemlerde gerekse İslamiyetten sonraki Türk Sanatı devirlerinde, hayvanlar yaygın bir şekilde, güç, kuvvet, kudret, hükümdarlık, taht sembolü olarak kullanılmışlardır. Arslan, kaplan, kurt vb. hayvanların söz konusu olduğu bu sembolizm yanında, pek çok hayvan da refah, iyi haber, bolluk, bereket ve iyi yönetimin sembolü olmuştur. Bu hayvanların bazıları aynı zamanda çeşitli ilahların ;,;ahsi sembolü olduğu gibi, bir kısmı da astrolojik semboller olarak kullanılmışlardır. 942
Bakır oksit katkılı metalik sırların geliştirilmesi ve seramik formlarda

Geçmişten günümüze, metalik pırıltıları ve farklı etkileri ile dikkat çeken sırlar, çoğunlukla redüksiyonlu sır grubuna girmektedir. Redüksiyon sonucunda seramik yüzey üzerinde oluşan metalik pırıltılar ve dalgalı renk geçişleri artistik görünümler vermektedir. Son dönemde güncel olan metalik sırlı ve baskılı karolar incelendiğinde ise metalik özel baskı malzemeleri, granül ve özel sırların kullanıldığı, oksidasyonlu pişirimle de metalik etkinin elde edilebildiği görülmektedir. Metalik sırlar dar pişirim aralığına sahiptir ve istenen metalik yüzeyin oluşması için uygun pişirim şartları uygulanmalıdır. Genellikle pişmiş sır yüzeyine uygulanırlar. Yapılan çalışmada bakır oksit ilaveli farklı sır kompozisyonlarının oksidasyonlu pişirim ortamındaki metalik yüzey oluşumları incelenmiştir. Seramik formlar ve endüstriyel formlara uygun tek pişirim sırlar geliştirmek için çalışılmıştır. Çalışmalar sonucunda görülen metalik etkiler mat ve parlak olmak üzere iki farklı grup olarak elde edilmiştir. Sonuç olarak reçetelerin ergime davranışı, yüzey üzerindeki kristaller, renk, parlaklık ve matlık değerleri incelenmiş seramik formlar ve endüstriyel formlar üzerinde metalik sır uygulamalarının kullanılabilirliği gözlemlenmiştir.
Teknoloji ve sanat etkileşiminde sınırlar: Sanatsal yaratıcılık ve izleyici algısı

Bu çalışma, yeni teknolojik gelişmeler ile birlikte özellikle plastik sanatlar olarak gruplandırılan sanat yapıtlarındaki üretim ve izleyici de yarattığı algı değişimini ele almaktadır. Özellikle 19. yüzyıldan itibaren ortaya çıkan fotoğraf makinesinin icadıyla başlayan bu değişim ile beraber sanatın sınırları sorgulanmaktadır. Fotoğraf makinesinin endüstriyel gelişim ile olan bağlantısı ve bunun sonucunda ortaya çıkan kültür endüstrisi kavramı ile sanatçının bu düzlemde yapıtlarına yüklediği anlam ve onu üretim biçiminin değiştiği anlatılmaktadır. Sanatçının 21. yüzyılda da sürmekte olan bu algı ve üretim değişikliği Ocak ve Şubat 2014 tarihlerinde gezilen dokuz sergi ve internette var olan bazı sanat sitelerindeki sergi haberleri ve sanatçı çalışmaları üzerinden anlatılmıştır
Soyut bağlamda özgün baskı çalışmaları

Soyut Bağlamda Özgün Baskı Çalışmaları Soyut biçimlerin organizasyonu sonucu, doğada var olan biçimlerin ve günlük hayatta her zaman kullanılan fakat kimsenin dikkatini çekmeyen bir ayrıntının, resimlere girip renklerin kromasının ve biçimlerin doğal varlığının azaltılıp, çoğaltılması sonucu bu özgün baskı çalışmaları oluşturulmuştur. Psikolojik etkilerin bir uzantısı olarak şu andaki sanatsal biçimlere ve içeriğe dönüşen amacı izleyiciyi düşündürmeye ve onlarda değişik heyecanlar verebilmeye yönelik çabalar halinde dışa vuruluyor ki bu uygulamada dürtüyle biçimleniyor. Eserler; renklerden, çeşitli dokulardan oluşan ve bu dokuların yüzey üzerinde kabarması ile doğan bazen üst üste binmesi ile yok olan, bazan açığa çıkan kıpırdanışların ve transformizm ile yakalanılan varyasyonların bir uzantısı olarak doğmuştur. Eserlerde verilmek istenen mesaj; çok basit, fakat bazen çok karmaşık olabilen sevgiyi, yine onunla bağlantılı olarak insanı, insanla ilgili olan her şeyi ve insanın da içinde bulunduğu sonsuzluğu, uzayı ve bütün bunların en basit şekilleri olan geometrinin diliyle verebilmek olmuştur. Bu seyircilere uzatılan bir davetiyedir. Ve sanki eserlere bakan kişi onların içine girip, hiçbir ipucu vermeden bu mesajı çözebilecek ve sonuçta yine onu - VIIIbulacaktır. Seyirci o sergilenmiş olan yirmi bir adet esere baktığı zaman eğer içlerinde küçücük bir heyecan, kıpırdanış, beğeni, bağlanış duyabiliyorsa ve sanata karşı ilgileri eserler sayesinde biraz daha yoğunlaşabiliyorsa şüphe yok ki istenilen sonuca ulaşılmış olacaktır. - IX -
Ağaç baskı sanatında Ukiyo-e okulu ve Hasan Kıran

15. yüzyıl Japonya'sında Çin sanatının etkisinde kalan ağaç baskı,16. yüzyılın sonuna kadar ülkede yaşanan iç savaşlar nedeniyle manastır ve tapınaklarda sınırlı kalmıştır. Tokugawa Shogunluğu'nun iç savaşları sona erdirmesi ve dış ilişkilere ülkenin kapılarını kapatmasıyla kendi iç dinamiklerinden beslenen Japonya, yaşam standartları yükselen halkın kültürel alandaki eğilimine sanat ile karşılık vermiştir. Japonya'nın sanatsal anlamda kendi kültürel yapısını ortaya koyduğu bu ağaç baskılar ukiyo-e olarak adlandırılmıştır. Halk tarafından benimsenerek ilgiyle karşılanması ukiyo-e tekniğinin gelişmesine neden olmuş ve Japonya'nın 1853 yılında dış etkenlere kapalı olan kapılarını açmasıyla birlikte ağaç baskılar Avrupa ve Amerika'ya ticaret yoluyla ulaşmıştır. 19. yy. Avrupa'sında özellikle sanat alanında büyük değişim ve gelişim yaşanmıştır. Japonya'da ivmesini kaybetmeye başlayan ukiyo-e ağaç baskıları Batı'da heyecanla karşılanarak sanatçıların ilgisini çekmiştir. Japon kaynaklı elde edilen eşyalardaki resimlerde dikkat çeken kompozisyon düzeni, renklerin kullanımı ve sadeliğiyle ukiyo-e baskıların temel felsefesini öğrenen Manet, Degas, Lautrec, Van Gogh ve Klimt gibi batılı sanatçılar bu sayede Empresyonizm ve Art Nouevau gibi sanat hareketlerine yön vermiştir. Bu süreçte yeni arayışlar içerisine giren Japon sanatçılar da Batı'yı incelemiş Kübizm, Fütürizm, Ekspresyonizm, Sürrealizm ve Soyut sanat gibi 20. yüzyılın çağdaş sanat akımlarından batı tarzı resim üslubunu öğrenerek ukiyo-e ağaç baskılara uyarlamışlardır. Japonya'nın dışarıya açılan siyasetiyle birlikte Avrupa ve Amerika'da heyecanla karşılanan ukiyo-e baskı tekniği ülkeler arası etkileşime neden olarak sanatın gelişmesine ivme kazandırmıştır. 20. yüzyılda ukiyo-e baskılara artan ilgi ülkemizde günümüz sanat ortamında da teknik olarak modern bir anlayışla devam ettirilmektedir. Bugün bu tekniğin devamlılığını sürdüren bir isim olarak karşımıza Hacettepe Üniversitesi Güzel Sanatlar Fakültesi Öğretim Üyesi Hasan KIRAN çıkmaktadır. Bu tez çalışmasında; ağaç baskı sanatına tutkuyla bağlı olan ve atölyesinde bir ukiyo-e ustası gibi disiplinle çalışarak bu tekniğin devamlılığını kültürümüze ait konularla birleştiren Kıran'ın üretmiş olduğu eserlerden bazıları ve ukiyo-e baskı sanatı incelenmiştir.
Endüstriyel seramik tasarımında kullanılan kalıplama sistemleri

Seri üretim yöntem ve sistemlerinin artması aynı ölçüde seramik üretiminin artmasını da sağlamıştır. Ürüne talebin artması ile birlikte el ile yapılan üretimler yerini kalıplama yöntem ve sistemleriyle yapılan üretim şekline bırakmıştır. Seramik üretiminde kullanılan kalıplama yöntemleri tek parça, çok parça, tek emişli, çok emişli gibi çeşitlilikler göstermektedir. Bundan dolayı kullanılan kalıplama yöntemlerinde ve yapılışında da farklılıklar görülmektedir. Amaç, uygun kalıplama yöntemiyle en fazla üretim yapmaktır. Bu nedenle kalıplama yöntemini, şeklini, nasıl yapılacağını ve hangi amaç için kullanılacağını bilmekte yarar vardır. Araştırmada yöntem ve sistemlerin yapılış şekli, yapılışında uygulanan yollar ve çeşitleri olabildiğince kapsamlı bir şekilde verilmeye çalışılmıştır.
Ambalaj tasarımının grafik tasarım içindeki yeri ve tasarım evrelerinin incelenmesi

İnsanoğlu kimi zaman saklamak, kimi zaman korumak amacıyla, yıllardır ambalaj tasarımıyla ilişki içinde olmuştur. Ambalajın temel işlevi içindekini korumak ve saklamaktır, ama değişen toplum, ambalaj tasarımına daha karmaşık görevler yüklenmesini sağlamıştır. Hayat tarzının gelişmesiyle insanoğlu alışkanlıklarını da değiştirmiş ve bu değişiklik tasarımcıları yeni ve daha işlevsel malzemeler üretmeye zorlamıştır. Başlangıçta ahşap gibi doğal malzemeleri kullanan insanoğlu, sonradan metali, camı ve son olarak da plastiği kullanmayı öğrendi. 1200 de teneke kutu Bohemia'da geliştirildi ve 1825 de aleminyum demir cevherinden ayrıştırılıp kullanılmaya başlandı. Tüm bu malzeme çeşitleri teneke meşrubat kutuları gibi yeni tasarımları getirdi. Geçen yüzyılda insanoğlu yapay malzemeleri doğal malzemelerden çok daha fazla kullanılmaya başladı, bu ise bir geri dönüşüm problemini beraberinde getirdi. Bu problemde en büyük bölümü ise plastik oluşturdu. Ambalaj tasarımcısı malzemeyi ve onun kullanımını çok iyi anlamak zorundadır. Ambalaj tasarımı yetenekli tasarımcılara pek çok imkanlar sunar. Bu imkanlar da bazıları farklı malzeme ve tekniklerdir. Pek çok farklı malzemenin boyutlu olarak kullanımı ve plastik veya film üzerine baskı yapılabilme olanakları toplumun satın alma gücünü etkileyebilecek etkin çözümlerdir. Tasarım aşamasında tasarımcı kavramı, felsefeyi ve stratejinin netleştirilmesinin ardından, tasarım aşaması başlar. Bu aşama işlev-iletişim ve estetiğin birleştirilmesi demektir. Günümüzde tasarımcılar CAD-CAM gibi çağdaş tasarım ve üretim metodları kullanmak zorundadır. Bilgisayar çağında tasarımcıbilgisayarı, bir üretim aracı olduğu kadar yaratıcılığı geliştirici bir araç olarak da kullanmalıdır. Ambalaj tasarımının bir diğer işlevi de kurum kimliği içerisinde ürün kimliği rolünü yüklenmesidir. Hedef kitle, tanıtım ve dağıtımın ardından raftan alışveriş sepetine son adımda ürün büyük ölçüde ambalaj tasarımının etkisi altındadır. Bunun yanı sıra ambalaj tasarımı ürün kimliği ve mesajı da taşıma işlevini de üstlenir. Bu noktanın anlaşılmasından sonra son yirmi yıldır mal üreten kurumlar yeni tasarımlar ve kurum kimliği çalışmalarına ağırlık vermişlerdir, bu yüzden ambalaj tasarımı gelişim süreci içinde iletişim boyutunda yeni bir rol edinmiştir.
Muğla bacalarının çağdaş seramik yorumunda raku dokuları

Bu araştırmada, mimari bir öge olan ve toplumların beğeni, karakter ve yaşam biçimlerini yansıtan bacalar, çağlar boyu konut ve ocak ilişkisi bağlamında irdelenmiştir. Fonksiyonelliğinin yanı sıra, toplumumuzun etnografık yaşantısını da yansıtan bacaların estetik dilinden yararlanılarak, çağdaş yorumlara ve yeni özgün seramik formlara gidilmiş, hem baca için yeni bir dil, hem de seramik için farklı bir yaklaşım oluşturulmuştur. Araştırmada, özellikle Muğla yöresi konut bacaları ele alınmış, buradan hareketle özgün, üç boyutlu ve yüzeysel seramik tasarımlar oluşturulmuştur. Uygulamalarda, seramiğin pişiriminde artistik efektler veren Raku pişirim tekniği kullanılmıştır. Bu teknik, özellikle baca islerinin yansıtılması amacıyla seçilmiş, uygulama sonunda yüzeylerin dokuları yer yer parlak, mat, metalik ve renk lekeleriyle özellik kazanmıştır.
Bilgisayar oyunlarında oyun içi reklam tasarımı kavramı ve bir tasarım çalışması

Günümüzde bilgisayar oyunları, teknoloji ile birlikte büyük gelişmeler göstermektedir. Hem bilgisayar oyunları teknoloji sayesinde ilerlemiş, hem de teknoloji bilgisayar oyunlarının gelişimi için ilerleme sağlamak zorunda kalmıştır. Gelişen bu sektör, reklamcılığında yeni alt dallar oluşturmasını sağlamıştır. Bu oyun içi reklam ve advergame dalları sayesinde yeni iş olanakları doğurmuştur. Oyun içi reklam yapılışı açısından kolay, maliyeti düşük, hedef kitle belirleme konusunda daha kesin sonuçlar veren bir reklam dalı olmuştur. Bu tez kapsamında, bilgisayar oyunlarının tarihi ve gelişim aşamaları araştırılmış ve bu süreçteki belirlenen oyunlar incelenmiştir. Çalışmada, reklamcılık kategorilerinde bir dal olmuş ve reklam alanına dönüşmüş advergame ve oyun içi reklam kavramları, bu reklamlarla ilgili örnekler incelenmiştir. Oyun içi reklam tasarımının yer aldığı reklamcılık yarışmaları kategorileri, ödüllü reklam tasarımları araştırılmış ve incelenmiştir. Bu tez kapsamında Türkiye'de ödül kazanmış reklam çalışmaları da incelenmiştir. Araştırma sonucunda belirlenmiş tasarım öğeleri kullanılarak, 3ds Max, SketchUp, KeyShot, Adobe Illüstratör ve Photoshop programları kullanılarak üç boyutlu ve iki boyutlu örnek reklam tasarımı yapılmış ve oyun içi kullanımı gösterilmiştir. Gelişmekte olan bu alandaki reklamcılık sektörünün ilerde, birçok yeni iş kolu ve reklam ödüllerinde yeni kategorilerin doğuracağı ve geliştireceği düşünülmektedir. Oyun içi reklam konusunda yapılan araştırma ve örnekler ileride bu alan hakkında daha verimli ve başarılı çalışmalar yapılmasına yardımcı olabilecektir.