turkish-nlp-suite/AkademikDerlem huggingface dataset:
Fotoğrafçı

Fotoğrafçı adlı bu kısa filmde; İstanbul'da birbirlerini yıllar sonra bulan fotoğraf sanatçısı Ali ve kızı Nil'in hikayesi konu edilmiştir. Mersin'de annesi ile birlikte yaşamakta olan Nil, kendisini terk eden babası Ali'yi arar ve internette bulur. Babasını görmesi ve iletişim kurması ilk kez gerçekleşir. Nil, Ali'ye kendini yüksek lisans öğrencisi olarak tanıtır ve onu görmek için İstanbul'a gelir. Ali, kendisinin kızı olduğunu bilmeden flört eder, Nil ise babasının dünyasına girmeye çalışır. Ali'nin evine gittiğinde, annesinin fotoğraflarını duvarda görür. Sonrasında bir kardeşi olduğunu öğrenince duygu değişimi yaşar. Nil orada geçirdiği günlerin sonunda, Ali'nin Ayşe'ye olan sevgisine tanık olur ve artık oradan gitmek ister. Nil ve Ali'nin vedalaşma sırasında, Ali'ye bir telefon gelir. Ali, Ayşe'nin yanına gitmesi gerektiğini söyler. Nil ile konuşamadan koşarak gider ve Nil gerçeği 'Baba' diyerek fısıldar. Ali bunu duymadan oradan uzaklaşır. Nil duygusal bir boşluğa düşer, amacına ulaşamaz ve babasının gidişi ile bir boşlukta kalır.
Kültür öznesi olarak kadının resimsel yorumu

Kadın konusu başta heykel, fotoğraf, müzik ve resim olmak üzere bütün sanat dallarında sanatçıların yegane ilham kaynağı olmuştur. İlk çağlardan teknoloji ve iletişim çağı olarak nitelendirebileceğimiz günümüze, mağara duvarlarından tuvallere kadar kadın imgesi sanatta her zaman kendisine yer bulmuştur. Kadınların bazen özne bazen de nesne olarak yer aldığı bu sanat eserlerini sadece estetik açıdan ele almak bir eksiklik olacaktır. Bu eserler aynı zamanda bizlere dönemlerinin tarihi, sosyolojisi ve psikolojisi hakkında ipuçları vermektedir. İlkçağdaki sanat eserlerini incelediğimizde o eserlerde kadınların erkeklerle birlikte herhangi bir ayrımcılık olmadan ve cinselliğinin ön plana çıkartılmadan yer aldığını görüyoruz. Bu durum sanat eserlerinin toplumlarının sosyolojik yapısını yansıtan bir ayna olduğunu göstermektedir. İlkçağda kadınların toplum içerisinde erkeklerle bir işbölümü yaptığı ve hayatta kalabilmek için erkeklerin kadınlarla dayanışma içerisinde hareket etmek zorunda kaldığı bir toplum yapısıyla karşılaşmaktayız. Ayrıca ilkçağda işgücünün el emeğine dayandığını göz önünde bulundurursak, bu dönemde sanat eserlerinde kadınların doğurganlık özelliğinin ön plana çıkartıldığını ve bu nedenle kadınların göğüs ve karın kısımlarının abartılı olarak resmedildiğini görmekteyiz. Yine Ortaçağla birlikte kadınların uzun soluklu mücaleleri başlamış oldu. Ortaçağ erkek egemen toplum yapısıyla birlikte kadınların toplum içerisinde değerlerinin kaybolduğu ve kadının bir cinsel obje olarak görülmeye başlandığı bir dönemdir. Kristin Dopiza (1364-1430) gibi, kadınların eğitim görmeleri gerektiğini düşünen ve kadın haklarını uluslararası alanda savunan isimler, sesleri Ortaçağ'da çok cılız kalsa da daha sonra sistemli bir şekilde yürütülecek mücadelenin tohumlarını atmıştır. Rönesans insan hakları konusunda ilerlemeler getirse de kadınlar artık kronikleşen problemlerini bu dönemde yaşamaya devam ettiler. 19. yy. sonlarında bile dört duvar arasına kapatılan kadınlar sanat eserlerini evlerinde veriyorlar, aynı zamanda babalarının ve ağabeylerinin adlarıyla eserlerini sergiye sunuyorlardı. Kadına bakış açısının psikolojik yansımalarını en güzel Picasso'nun eserlerinde görmekteyiz. Picasso sanat yolculuğunun ilk yıllarında eserlerinde kadına şehvetli ve cinsel bir bakış açısıyla bakarken, daha sonra Picasso kadını sabrın ve değerin bir sembolü olarak görmüştür. Kadını kırmızı koltuk üzerinde resmeden eserinde şehveti ve kadının çekiciliğini renk ve simgelerle birlikte tüm çıplaklığıyla görebilirken,
Sanatta 'Mekan'ın deneyimlenmesi: Yerleştirme çalışmaları

'mimarlığın konusu olan mekanı; 'mekan', 'nesne', 'gözlemci-özne' ve'zaman' kavramlarının etkileşimi içerisinde değerlendirmekte, estetik ve kavramsal iletinin bir aracı olarak ortaya koymaktadır. Bu çalışmanın amacı, sanatın bu etkileşimlerle yarattığı 'deneyimlenen mekanları' ve bu mekanların sunduğu farklı 'mekansal deneyimleri' incelemektir. Endüstrileşme ve seri üretim teknikleri, 'gözlemci ve 'sanat eseri' arasındaki ilişkide dönüşümün önemli etkenleri olmuştur. Çalışmada, bu dönüşümün sanat ortamındaki yansımalarına yer verilmiştir. Kişinin 'algısal deneyimini' konu alan, 'deneyimlenen mekanlar' üreten, 'mekan, nesne ve gözlemci özne ve zaman' birlikteliği ile yalnızca 'seyredilen' değil, aynı zamanda 'deneyimlenensanat' ortaya koyan 'yerleştirme çalışmaları' ele alınmıştır.'Deneyimsellik' ve 'algısallık' kavramları eşleştirilirken, Rudolf Arnheim ve Christian Norberg-Schulz'un mekan üzerindeki tanımları incelenmiştir. Bunların sonucu olarak 'yerleştirme' çalışmaları örneklenmiş; 'mekan, nesne, gözlemci-özne ve zaman' kavramlarının ürünü olan 'deneyimlenen mekanlar'üreten çalışma biçimi olarak ortaya konmuştur. vBu çalışmaların; yapı mekanında, kentsel mekanda ve doğal çevrede sundukları farklı mekansal deneyimler örneklenmiştir. Ayrıca çalışmada, ikisi de mimar olan sanatçılar Frederick Kiesler ve Gordon Matta Clark'ın çalışmalarında 'mekan, nesne, gözlemci-özne ve zaman' kavramları örneklerle detaylı olarak incelenmiştir. Sonuç olarak, yerleştirme çalışmaları, mimarlığın temeli olan 'mekan'ı estetik, sağlamlık ve kullanımın gereklerinden; ekonomik kısıtlardan, sosyalsorumluluklardan, ideolojik yönlenmelerden özgür olarak tasarlamakta;yalnızca 'estetik' ve kavramsal amaçlarla 'mekan' yaratan çalışmalar ortaya koymaktadır. Sonuçta bu çalışmalar, farklı mekansal deneyimlersunabilme imkanları yaratmaktadır.
Wave-line pottery from the Late Iron Age levels of Kinet Höyük

ÖZ Doğu Yunan kökenli Dalgalı Çizgili Seramik olarak adlandırılan ve genel olarak İ. Ö. 8-5. yy. arasına tarihlenen seramik grubuna ait örnekler Kinet Höyük kazılarından önemli miktarda ele geçmektedir. Oldukça geniş bir yayılıma sahip olan bu seramik grubu, Doğu Yunan kentleri ve denizaşırı kolonilerinde ele geçmekte, bu nedenle Arkaik Dönem'in yoğun kolonizasyon hareketleri ve buna bağlı olarak gelişen ticaret ve ekonomisi ile ilgili önemli ipuçları vermektedir. Kinet Höyük Geç Demir Çağ (İ. Ö. 7-4. yy) tabakalarından çıkan ve İ. Ö. 7. yy sonu ile 6. yy. arasına tarihlenen Dalgalı Çizgili Seramik Grubu da bu bilgiler ışığında değerlendirilmiş ve höyüğün bu dönem yerleşmesinin niteliklerini ortaya çıkarmayı amaçlamıştır. Dalgalı Çizigili seramiğin sınıflandırılması ve tarihlendirilmesinin yanı sıra Geç Demir Çağ tabakalarından ele geçen ithal Yunan ve Ege seramik buluntularının bir kısmı incelenmiş ve höyüğün İonia kolonisi olduğunu düşündürecek herhangi bir sonuca varılamamıştır. Jeomorfolojik araştırmalar sonucunda antik dönemde iki limana sahip olduğu belirlenen ve Erken Tunç Çağ'dan başlayarak aktif bir ticaret merkezi olduğu bilinen höyüğün, Geç Demir Çağ yerleşiminde de bu niteliğini koruduğu ve Doğu Akdeniz'de bulunan Al Mina, Teli Sukas gibi ticaret merkezleri ile ortak özelliklere sahip olduğu ortaya konmuştur. nı
14. yüzyıla ait Marzubanname adlı eserin minyatürlerinin renk ve biçim özellikleri

Bu araştırmada Süleymaniye Yazma Eserler Kütüphanesinde bulunan Marzubanname adlı eserin içinde yer alan yirmi sekiz adet minyatür incelenmiştir. Araştırma kapsamında eserlerin renk, bezeme ve teknik özellikleri dikkate alınmıştır. Geleneksel Türk sanatlarının özgün örneklerinden olan minyatür sanatının özellikleri hakkında bilgi vermek ve yapılan çözümleme sonucunda Marzubanname minyatürlerini literatüre kazandırmak amaçlanmıştır. İncelenen eserlere ait fotoğraflar kütüphaneden alınmış olup, minyatürler süsleme özellikleri, renk ve kompozisyon özellikleri ile birlikte bilgi formlarında belirtilmiştir. Eserlerin 14. yüzyıl minyatür sanatını; kullanılan renkler, süsleme unsurları ve teknik özelliklerle yansıttığı sonucuna varılmıştır.
Görme ve fotoğraf sanatındaki fotoğraf çiziminin farkları

Fotoğraf görmeye benzer, ama görme işlevindekinden farklı bir görüntü üretir. Görmeye benzer olması görüntüyü bize tanıdık olarak kabullenmemizi, görmeden olan farklılıkları ise doğru bir şekilde kullanıldığında fotoğraf sanatının oluşmasını sağlar. Gözün işlevi ve beyindeki algılaması ile genel olarak fotoğrafın ve özel olarak da siyah-beyaz, renkli negatif, renkli pozitif ve dijital fotoğraf tiplerinin karşılaştırıldığı bu çalışmada, aradaki benzerlik ve farklılıkların nedenini algılamak yanında fotoğraf çekerken yaşanan bazı problemlerin neden oluştuğu irdelendi. Siyah-beyaz fotoğraf gözün karanlıkta görmesi, renkli fotoğraf yeterli ışıkta fonksiyonu, renkli negatif fotoğraf entoptik fenomen ve dijital fotoğraf da gözün normal fonksiyonu ile karşılaştırılabilir. Görmenin ve fotoğrafın özellikleri kullanılarak tekniği doğru fotoğraf çekilebilir ve sanat anlamında çarpıcılık, farklılık yaratacak fotoğraflar bazı temel faktörlere dikkat ederek yaratılabilir. Görme dinamik, fotoğraf ise statiktir. Statik bir görüntünün içine dinamizmi katmak, görmede olmayan, ya da nadir olarak oluşan görüntüleri fotoğrafta çekebilmek ve aktarmak, hem teknik anlamda iyiye ulaşmayı, hem de sanat anlamında güzellik, çarpıcılık ve sıra dışılık yaratılabilmesini sağlamaktadır. Görmenin yaşarken hissetmediğimiz birçok özelliği, fotoğraf çekerken çektiğimiz karenin planladığımız gibi olmamasına neden olur. Bu eksikleri ve yanlışları oluşmadan düzeltmek için gözün görmesinin özelliklerini ve fotoğraf makinesi ve filminin veya sensörünün sınırlarını bilmek ve kompanse etmek önemlidir. Ya da bu farklılıklar bilinçli olarak değişik, çarpıcı ya da görme sırasında oluşması zor ya da imkansız fotoğraf üretmek için kullanılır.
Ulaşım ve yönlendirme işaretlerinin tipografi ve grafik tasarım açısından irdelenmesi

Sanayi devrimiyle birlikte kentler, günümüze dek nüfus yoğunluğu, fiziksel genişleme ve iş alanlarının artması gibi nedenlerle sürekli büyüme kaydetmektedir. Görsel iletişim, yazı karakterlerinin yüzey üzerinde tasarlanması eylemi olan tipografi ile sağlanmaktadır. Toplumla iletişimi gerçekleştirmek amacıyla hazırlanan grafik tasarım ürünlerinde çoğunlukla tipografi yer almaktadır. Araştırmada, elde edilen bulgular ışığında, nitel araştırma tekniklerinden gözlem tekniğine yer verilerek, görsel kayıtlar, grafik tasarım ürün örnekleri çözümlenmiş ve yazılı kaynaklardan yararlanılmıştır. Toplumsal yapı ve kent kültürünün grafik tasarım ürünlerine ve tipografiye etkisi incelenmiştir. Ulaşım ve yönlendirmedeki grafik tasarım levhaları incelenmiştir. Çevresel grafik tasarımcılarının yaratıcılıkları ile günümüz materyalleri ve teknolojik olanakları birleştirilip, geleceğin mimarisi, elektronik ve dijital teknolojiler ile yaratılacağı düşünülmektedir. Çalışma mimari ve kentsel alandaki yönlendirme tasarımı ve grafik uygulamalar üzerinedir. İletişim 'göndericiler' ve 'alıcılar' arasında gerçekleşen bilgi alışverişi ve iletişim tasarımı bu eylemin hangi araçlarla ve nasıl yapılması gerektiğini planlamaktadır. İnsanlar ile mekanlar arasındaki iletişimin daha iyi sağlanması için ulaşım ve yönlendirmedeki işaretler tipografi ve grafik tasarım açısından irdelenmiştir.
Hakkari stellerinin plastik sanatlar açısından incelenmesi ve modern heykel denemeleri

Yapılan bu çalışma da hem tarih hem de sanat ortak kapsamda kullanılmıştır. Arkeoloji tarih ve kökeni hakkında bilgi verirken, Sanat ise günümüzde neyi ifade ettiği ve günümüzde nasıl algılandığı konusunda bize yardımcı olmaktadır. Kelime anlamı olarak stel nedir ve ne için kullanılmıştır, stelin dağılımı örnekler eşliğinde verilmiştir. Tez çalışmamızda stellerin tarih sahnesine çıkması, Anadolu ve Türk dilli ülkeler olan Azerbaycan ve İran coğrafyalarında dağılımı, esas konu olarak ise Hakkari stelleri seçilmiş olup plastik sanat öğeleri açısından incelenmesi, konu edinmiştir. Tasarım ilke ve öğeleri nelerdir, Modernizm ilk olarak hangi zaman diliminde görülmekte örnekler eşliğinde anlatılmaktadır. Hakkari stelleri, günümüz mezar çeşitleri ve modernizm bir arada kullanılarak heykel denemeleri yapılmıştır.
Avangart fotoğraf ve avangrat fotoğrafın tipografiyle etkileşimi

Bu tezin amacı; fotoğrafın bir sanat disiplini haline gelme sürecini ve bu süreçte grafik tasarım çalışmalarında nasıl yer edindiğini göstermektir. Avangart akımlar iki dünya savaşı arasında ABD, Avrupa ve Sovyetler Birliği'nde ortaya çıkmış, yenilikçi vizyonuyla sanat ortamlarını etkileyerek güç kazanmıştır. Geçmişin gelenekçi sanatlarına bir tepki olarak, dönemin kaotik ortamında gelişmiş, sanata yeni bir kimlik oluşturmaya çalışmıştır. Bu kısa dönemde çok sayıda deneysel çalışmalar üretilmiştir. Avangart akımların başlama süreciyle fotoğrafın bir sanat disiplini haline gelmesi aynı dönemde olmuştur. Öncesinde fotoğraf geliştirilmiş, teknik açıdan yeterlilik elde etmiş ve sonrasında sanatın içerisine eklenmeye çalışılmış, fakat yeni sanatsal araçlardaki arayış sayesinde fotoğraf resime eklenti olmaktan çıkarak, ayrı bir disiplin haline gelebilmiştir. Bu değişim fotoğrafta deneyselliği sanatsal bir düzleme taşıyarak farklılıkları ortaya çıkarmıştır. Sanattaki bu arayışlar, ilk fotoğraftan avangart sanatlara yaklaşık doksan yıl geçmişşine rağmen, fotoğrafın çok hızlı gelişmesini sağlamıştır. Fotoğrafın bir etki alanı da ticari üretimler olmuş, gelişen endüstri ve toplumların ekonomik gelişme arzuları nedeniyle fotoğrafın ticari yönü de önem kazanmıştır. Görsel bir dil olan fotoğraf, tipografiyle birleşerek daha güçlü bir dil yapısına ulaşmıştır. Avangart sanatçıların yenilikçi sanat anlayışlarıyla bu iki enstrüman birleştirilerek, yeni bir görsel dil arayışına girilmiştir. Bu çalışmanın ilk bölümünde; fotoğrafik görüntüye dair görsel arayışlar anlatılmıştır. İkinci bölümde; fotoğrafın keşfiyle, fotoğraftaki arayışlara değinilmiştir. Üçüncü bölümde ise fotoğrafın bir kimlik oluşturduğu, avangart akımlar ele alınmış ve her akım içerisinde fotoğrafla tipografinin etkileşimine değinilmiştir. Böylelikle fotoğrafın grafik sanatlarda edindiği yer gösterilmeye çalışılmıştır.
Geleneksel logo tasarımlarından deneysel logo tasarımlarına geçiş sürecinde yaratıcı uygulama örnekleri

Deneysel logotayp tasarımını uygulamalı örnekler ile ele aldığım tezimde, önce logo, logotayp ve amblem kavramlarının yer aldığı bir bölüm, sonra tarih boyunca sembollerin nasıl biçimlendiklerine ve neyi ifade ettiklerine, zaman içinde logo gereksiniminin doğmasıyla sembol ve logonun yollarının nasıl kesiştiğine ilişkin bir tarihçe yer alıyor. Daha sonra, 'Doğru Logo Tasarımının Kriterleri' başlığı altında bir logonun anlam ve algısına dair nitelikleri, tipografi, renk gibi biçimsel özellikleri kavramsal ve teknik gerekçelerle ele alınmış, bu doğrultuda logonun bileşenleri ve kullanım şekilleri görsel kimlik bağlamında analiz edilmiştir. Daha sonraki bölümde kurum/ürün logolarının yenilenme ihtiyaçlarının nereden doğduğuna ve yenileme stratejilerine değinilerek Türkiye'den ve dünyadan farklı yenileme örneklerine yer verilmiştir. Takip eden bölümde ise yaratıcı yöntemlerle deneysel logo tasarlamaya örnek teşkil etmesi açısından uluslararası bazı markaların logoları kısa yorumlarla değerlendirilerek bakış açılarındaki farklılıklar ele alınmıştır. En son bölümde, Türkiye'den bazı tanınmış markaların logotaypları, deneysel logo tasarlama teknikleri ile yeniden biçimlendirilmiş, neyin neden yapıldığı yorumlarla açıklanmıştır.
Film jeneriklerinde tipografinin kullanımı

Grafik tasarım her alanı etkilediği gibi sinema alanını da varlığıyla etkilemiştir. Film jenerikleri, geçmişş zamanda ekranda sabit olarak duran düz yazılardan oluşmaktayken, günümüzde bu durumun çok daha ötesine geçilmiş ve filmi zenginleştiren ayrı bir tasarım mecrasına dönüşmüştür. Film jenerik tasarımlarında gelişen teknoloji ile birlikte, yaşanan zenginleşmelerin tipografik olarak da çeşitlenmesi ve gelişmesi bu tez konusunun seçiminde önemli bir rol oynamıştır. Bu araştırmada öncelikle, grafik tasarımın temel ögelerinden biri olan tipografiye kapsamlı bir biçimde yer verilmiştir. Daha sonra film jeneriklerinde yer alan tipografinin kullanımını daha iyi anlayabilmek için, geçmişşten günümüze kadar film jenerik tasarımlarının tarihi, dönemsel olarak ayrılmıştır. İlk jenerik tasarımlarından, günümüze kadar gelen önemli somut örnekler üzerinden, tipografik yaklaşımların değişimi ve gelişimi incelenerek analiz edilmeye çalışılmıştır.
Grafik tasarımda altın oranın kullanımı

Araştırmada, grafik tasarım alanında altın oran kullanımı ile ortaya çıkan ürünlerin estetik açıdan niteliği arasında oluşabilecek ilişkinin incelenmesi amaçlanmıştır. Bu amaç doğrultusunda katılımcılardan nitel araştırma teknikleri bağlamında çeşitli sorular yöneltilerek görüşleri alınmıştır. Ayrıca yine aynı katılımcılara altın oran kullanılarak ve kullanılmayarak oluşturulan eş görseller yöneltilerek görselleri estetik açıdan değerlendirmeleri istenmiştir. Bu bağlamda yapılan değerlendirmeler nicel olarak yapılmış olup nicel araştırma teknikleri bağlamında incelenmelidir. Bu çerçevede bakıldığında araştırma karma araştırmalar çerçevesinde ele alınabilir. Araştırmanın sonucuna göre katılımcılardan 21 kişi Altın Oranın, Grafik Tasarımında avantaj sağlayacağını, 1 kişi ise avantaj sağlamayacağını belirtmiştir. Bu sonuçların oransal dağılımına bakıldığında katılımcıların %95.45'inin grafik tasarımda altın oran kullanımının avantaj sağladığını belirtirken %4.55'inin böyle bir avantaj sağlamadığını belirtmiştir. Söz konusu avantajın hangi alanlarda olacağına ise 2 kişi 'Mizanpaj', 12 kişi 'Düzen/Denge/Uyum' ve 5 kişi 'Estetik' alanlarında avantaj sağlayacağını belirtmiştir. Bu alanların ve konuların oransal dağılımı incelendiğinde ise katılımcıların %9.09'unun 'Mizanpaj', %54.55'inin 'Düzen/Denge/Uyum' ve %22.73'ünün ise 'Estetik' açıdan grafik tasarım alanında altın oran kullanımının avantaj sağladığını ifade ettiği görülmüştür.
Ambalaj tasarımında tipografik hiyerarşi

Bu tez çalışmasında, ambalaj kavramının tanımına, tarihsel sürecine ve bu süreç zarfında meydana gelen değişimler ile ve ambalajın tüketici kesim üzerinde etkisine değinilmiştir. Bu çalışma; ürün, ambalaj tasarımı, grafik tasarım ve tipografik grafik yapabilme üzerinde incelenen bir çalışmadır. Ambalaj ürününügeliştirmek ile birlikte onu pazara açık hale getirme durumu vardır. Aynı zamanda tüketicinin ilgisini çekmekte çok büyük bir önem taşımaktadır. Çalışmada, ambalajın üzerinde tipografik hiyerarşi ile müşterinin tercihine ve satın alma kararlarına olan etkilerini ortaya çıkartmaktadır. Ürünü belirginleştiren tipografi etkili bir sunuş ileyapılırsa, ambalajları daha gösterişli hale getirir ve ürünün pazarlanmasının daha kolay olmasını sağlar. Ambalaj tasarımında resimleme olması, duygulara seslenen ve etki eden unsurlardan biri olmuştur. Bu sebeple ambalajın potansiyeli, birillüstrasyonla satışa çıkarılması ve kreatif olmasıyla pazarlamayı daha etkin hale getirmiştir. Tipografi, yazılı bir bilginin resimle şeklini alması durumudur. Harf, kelime ve yazı ile bir sayfada yapılan görsel ve fonksiyonel regülasyonlarıkapsamaktadır. Bu çalışma ile ambalaj tasarım süreçlerinde tipografik tasarımınilkeleri, tipografik tasarımın öğeleri ve tipografik hiyerarşiyi açıklayarak örneklerle ortaya konulması amaçlanmıştır.
Türkiye'de basın yayın organlarındaki grafik tasarım uygulamalarının incelenmesi

Bu çalışma Türkiye'de cumhuriyet öncesi ve sonrasından günümüze kadar olan sürecin tarihsel gelişimi ve tasarımın temellerini kapsamaktadır. Basılı yayınlar; yazı tarihinden başlayıp matbaanın bulunmasının ardından önemli yollar kat etmiş, globalleşen dünyanın getirdiği yenilikler ile de dijital yayın olarak günümüze kadar gelmiştir. Cumhuriyet öncesi dönemde matbaanın geç gelmesiyle basın yayının gelişim süreçlerinde eksik kalındığı gözlemlenmiştir. Ancak Türkiye mizah anlayışınınkusursuz olmasıyla üretmekten vazgeçmemiş olup gazetelerde ilerlediği gibi mizah dergilerinde de bir o kadar kendini geliştirmiştir. Dijital yayın; basın yayının ve birçok basılı tasarımların formatında ve yaşam biçimlerinde önemli derecede farklılaşmaya sebep olmuştur. Bilgisayarlı tasarıma geçiş dönemi basın yayındaki gazetelerin tirajını düşürse de günümüzde dijital yayının daha fazla kitleye ulaştığı aşikardır. Sürekli olarak gelişen teknolojiye ayak uydurmak için zengin içeriklerin yanı sıra etkileşimli görsellerin istenilen hedef kitleye ulaşmasındaki rolü tartışılmaz hale gelmiştir. Böylece tasarımın temellerinin önemi daha da artmış olup dijital yayınların paylaşıldığı web sitelerinde, internet programlarında tasarımların dikkat çekmesi ve içeriklerin zengin olması artık alışılmış bir durum olmuştur.
Ulusal ve uluslararası çerçevede eğitimli ve alaylı moda tasarımcılarını etkileyen çağdaş sanat akımları üzerine bir araştırma

Giyinmek, insanın en temel ihtiyaçlarının başında yer alır. Örtünme ihtiyacının dışında zamanla gelişen moda anlayışı ile kişinin farklı görünme, öznel olma isteklerinden doğan giyinme arzusunu karşılamak adına, moda tasarımcılarının farklı prensiplerden etkilendiği dallardan biri de sanattır. Moda tasarımcısı yarattığı eşsiz ve benzersiz tasarımı ile aynı zamanda sanatçı olarak görülmektedir. Sanat akımları çıktığı dönemlerde ve sonrasında birçok moda tasarımcısına ilham olmuştur. Bu araştırmada giysiyi bir sanat eseri niteliğinde ele alan moda tasarımcıları ve eserleri incelenmiştir. Araştırma, çağdaş sanat akımları ile sınırlandırılmıştır. Çağdaş sanat akımları ile modanın ilişkisine değinilmiştir. Çağdaş sanat akımları ile tasarımlarını sergileyen moda tasarımcılarına, moda tasarımcılarının eğitimleri ve eserlerine yer verilmiştir.
Kitap tasarımında grid sisteminin gelişim sürecinin incelenmesi

Bu çalışmanın amacı kitap tasarımında grid sisteminin gelişim sürecinin incelenmesi ve bunun grafik tasarım disiplinindeki yeri, önemi ve kullanımının tespit edilmesidir. Çalışma beş bölümden oluşmaktadır. Birinci bölümde sisteme giriş yapılmış ve çalışmanın kapsamı, amacı ve metodolojisi ortaya konulmuştur. İkinci bölümde, grafik tasarım ürünü olarak kitabın tanımı, tarihçesi ve anatomik yapısına değinilmiştir. Üçüncü bölümde kitap tasarımında sayfa düzenini etkileyen unsurlara değinilmiştr. Dördüncü bölümde grid sisteminin tanımını, gridlerin temellerini oluşturan ögeleri, sayfa tasarımında kullanılan gridlerin türlerini, gridlerin kullanımını, ızgarasız çalışmaya değinilerek, kitap tasarımında grid sisteminin gelişim süreci ile ilgili detaylı bilgilere yer verilmiştir. Beşinci bölümde ise çalışmanın sonuçlarına, ızgaranın kitap tasarımına, sayfa düzenine katkısına değinilmiş; ızgaranın tasarımcının paletinde olması gereken bir yapı olduğuna vurgu yapılmış ve öneriler sunulmuştur.
Fotoğrafik soyutlama ve resimle etkileşimi

Fotoğraf, icadından itibaren resim sanatından etkilenmiş, resim sanatı da fotoğrafın teknik ve içeriksel gelişimi doğrultusunda kendisine yön bulmuştur. Önceleri gerçekliğin resmedilmesinde fotoğraftan faydalanan ressamlar, sonraları gerçekliğin resmedilmesi görevini fotoğrafa bırakarak, öznel, bireysel deneyimlerini ortaya koyan, gerçeklikle örtüşmesi gerekmeyen soyut resimler yapmaya başladılar. İlerici fotoğrafçılar fotoğrafı sanatın alanına sokmaya çalışarak resimsel fotoğraflar ürettiler; fotoğrafın gerçeklikle ve nesneyle olan sınırlayıcı bağlarını koparmaya, görüntüde formu ve estetik unsurları öne çıkarmaya çalıştılar. Resmin ve fotoğrafın birbirlerini takip eden ve birbirlerinden etkilenen gelişimleri devam ederken, fotoğrafla ilgili düşünsel tartışmalar da süregeldi. Özellikle soyut, soyutlama, gerçeklik, algı, algı fenomenolojisi konularında önemli eserler yayınlandı. Avrupa ve Amerika'da fotoğraf sanatçıları, dönemsel sosyo-kültürel ve siyasal sebeplerin de etkisi ile fotoğrafik soyutlamalara yöneldiler. Fotoğrafik soyutlama, Empresyonizm, Kübizm, Fütürizm, Vortisizm, Dadaizm, Konstrüktivizm ve Sürrealizm akımları içerisinde biçimsel ve içeriksel olarak kendisine yer bulmuştur. Tarama yöntemi ile yapılan bu çalışmada, fotoğrafın belirleyici özellikleri ortaya koyularak, soyut, soyutlama, gerçeklik ve algı kavramları, resim ve fotoğraf bağlamında ele alınmıştır. Fotoğraf ve resmin soyutlamaya varan süreçlerinde birbirlerini nasıl etkiledikleri ve sanat akımları içerisinde soyut fotoğrafın yeri tesbit edilmeye çalışılmıştır. Fotoğrafik soyutlamanın tarihsel gelişimi araştırılmış, Türk sanatında fotoğrafik soyutlamaları ile önemli eserler üreten sanatçılara, eserlerinden örneklerle birlikte yer verilmiştir.