turkish-nlp-suite/AkademikDerlem huggingface dataset:
Türk tezhip sanatında xıv.-xvı. yüzyıl mushaf gülleri

Ortaasya'dan beri kitabı kutsal sayan ve kagıt üretilen sehirlere dogru ayagınıuzatıp yatmayan bir medeniyet, slamı kabul ettiginde, yerlesmis bir kitapkültürüne zaten sahipti. nandıgı dinin kitabını yazarken ve bezerken, hattamalzemesini hazırlarken dahi azami özen gösteren Türkler ince bir zevke, gelismis bir sanata sahip oldularını göstermislerdir. Tezhip sanatının en ihtisamlı örneklerinin bulundugu mushaflarda, bezenenalanlardan birisi de bölünme yerleridir. Hz. Peygamber zamanından beri belli olan bu yerlere tezhip sanatının gelismesi ile birlikte tezyini rozetler islenmistir. Burozetler, mushafın diger tezhipli alanları ile uyum içindedir. Kullanılan bezeme üslubu, motif, desen ve renk anlayısıasısından bütünlük arz eder. Hatta, güllerin tezhip özelliklerine bakarak da dönemtayini bile yapılabilir. Tezin konusu, Bütün gül tiplerinin bir arada bulundugu XIV. yüzyıldan baslayarakOsmanlı klasik dönemi sonuna kadar olan üz yüz yıllık bir zaman diliminde bulunan 20 adet eser üzerinde arastırma yapılmıstır. Amaç ise, mushafgüllerinin tarihsel gelisimi takip etmek, sayfa düzeni ve görevlerine göre güllerisınıflandırmak, kullanılan motif, desen, renk anlayısı açısından değerlendirmek ve kullanım alanları tesbit etmektir. XIV-XVI. yüzyıla ait, 5 farklı kütüphane ve müzede mevcut bulunan eserlerin mushaf gülleri incelendi. Güllerde meydana gelen degisiklikler kendi içinde degerlendirilirken, erken dönem ve klasik dönem sonrası ile de karsılastırıldı. Tezhip sanatı tarihsel gelisimi ve ana malzememiz olan mushaf hakkında genel bilgi verilerek, katalog çalısmaları sayesinde mushaf gülleri ile ilgili edinilenintıba' sonuç kısmında aktarılmıstır.
Uluslararası sınavlarda başarılı ülkeler ve Türkiye'nin sosyal bilgiler ders kitaplarının tasarım boyutu açısından incelenmesi

Bu çalışmada, uluslararası sınavlarda başarılı ülkelerin ve Türkiye'nin sosyal bilgiler ders kitapları tasarım boyutu açısından incelenmiştir. Araştırmanın sosyal bilgiler ders kitaplarındaki tasarımsal eksikliklerin giderilmesine ve bu alanda yapılacak çalışmalara katkıda bulunacağı düşünülmüştür. Ders kitaplarının tasarım boyutuna yönelik ülkemizde yapılan araştırmalarda veri toplamada öğretmen, öğretmen adayları veya öğrencilerin görüşlerine başvurulmaktadır, oysa teknik uzmanlık gerektiren görsel tasarım boyutu uzman değerlendirmesine ihtiyaç duyduğundan bu araştırma önemlidir. Araştırma, doküman incelemesi yoluyla betimsel tarama yapılarak incelenmiştir. Uluslararası ölçekte eğitim araştırmaları yapan PISA ve TIMSS gibi kuruluşların raporlarından hareketle eğitimde üst sıralarda yer alan ülkelerden ve Türkiye'den maksimum çeşitlilik açısından çalışma grubu oluşturulup bu ülkelerin 12-14 yaş grubuna hitap eden sosyal bilgiler ders kitapları tasarım boyutuyla ele alınmıştır. Bu ülkeler, ABD, Kanada, İsveç, Almanya, Japonya, Singapur, Finlandiya, Fransa, Danimarka Polonya ve Türkiye'den oluşturulmuştur. Örneklemi oluşturan ülkelerin sosyal bilgiler ders kitaplarından elde edilen veriler Alpan (2004) tarafından geliştirilen 48 maddeden oluşan görsel tasarım ilkeleriyle 3'lü dereceleme ölçeği kullanılarak analiz edilmiştir. Araştırmanın sonuçlarına bakıldığında PISA ve TIMSS'te üst sıralarda bulunan ülkelerin sosyal bilgiler ders kitaplarının görsel tasarım ilkelerine göre incelenmesinde farklılık gösterdiği, bu uluslararası kuruluşların sınavlarında ortalamanın altında puan alan Türkiye'nin ise sosyal bilgiler ders kitabının görsel tasarım öğelerine göre incelenmesinde daha iyi bir sonuç aldığı görülmüştür. PISA sınavlarında genellikle üst sıralarda bulunan Kanada, görsel tasarım öğelerine göre incelenen sosyal bilgiler ders kitabı, belirlenmiş ülkeler içinde en yüksek puanı almıştır. Araştırmanın sonuçlarına göre örneklemi oluşturan ülkelerden Singapur ve Türkiye'nin sosyal bilgiler ders kitapları görsel tasarım ögelerin beş tanesinde iyi sonuç alıp 'üretime yönelik dış yapı özelliklerinden' kötü sonuç alması maliyeti artırıcı etmenlerden kaçınmış oldukları sonucuna ulaşılabilir. Yine araştırma dahilindki ülkelerden Finlandiya, Japonya ve Singapur'un uluslararası ölçekte eğitim araştırmaları yapan kuruluşlardan yüksek puan alıp 'görsel tasarım ögelerinden' üst düzey bir puan alamadıkları görülmüştür. Bu sonuçlardan hareketle bir ülkenin eğitimdeki başarısına etki eden faktörlerden bir tanesi olan ders kitaplarının tasarım boyutunun, incelenen ülkeler içerisinde farklılık gösterdiği sonucuna ulaşılmıştır. Araştırmanın sonuçlarından hareketle dikkat odaklayıcı sözcüklerin etkili kullanılmasına, her bölüm için uygun başlık listesinin hazırlanmasına, kaynakçaların etkili kullanılmasına, rengin amacına uygun kullanılmasına, sayfa numarasının ayrı bir tasarım ögesi olarak kullanılmasına, kapağın etkili kullanılmasına, kitap cildinin sağlam olmasına yönelik önerilerde bulunulabilir.
Anadolu Selçuklu Dönemi mimarisinde kullanılan seramik yüzey kaplamalarının araştırılması, günümüz mimarisinde yorum ve uygulamaları

Seramik insanoğlunun yaşamına giren kutsal bir malzemedir. İlk çağlardan beri günlük ihtiyaçları karşılamak, dini amaçlar ve süsleme aracı olarak renk, doku ve hacim sınırsızlığında uygarlık tarihinde insanoğlunun en yakın dostu olmuştur. Kerpiç'in yapı malzemesi olarak kullanılmaya başlanmasıyla birlikte pişmiş yapı malzemesine dönüşme serüveni; seramiğin, ısıya dayanıklılık, suya ve soğuğa karşı direnç gösterme, süslemeye elverişlilik gibi cazip özelliklerinin fark edilmesiyle iç ve dış mimarinin ayrılmaz bir parçası olmuştur. Yakın coğrafyadaki Mezopotamya, Mısır, Hindistan ve Anadolu'da tarihin ilk örnekleri üzerinde temellenen mimari seramik tanımı, modern sanatın başlamasıyla yeniden şekillenmiştir. 19. yy da Endüstri Devrimiyle birlikte mimarinin gelişim ve değişimine paralel olarak seramik malzeme de sanatsal ve işlevsel özelliğini kaybetmeden tarihsel değerlerini geliştirerek modern mimarideki yerini almıştır. Bu araştırmada Anadolu Selçuklu Dönemi mimari seramik kaplamaları ile birlikte Anadolu Selçuklu Sanatının Günümüz Mimari seramiklerine yansımaları da ele alınmıştır. Kökenini Anadolu Selçukludan alan mimari kaplama seramiği konulu atölye çalışmalarında, öncelikle bir mekan tespit edilmiş, tasarımlar bu mekana uygun olarak hazırlanmış ve seramik pano çalışması yapılmıştır.
Gerçeklikten imgeye şamanizm betimlemeleri

Bu çalışmanın amacı, 'nesne' ve 'nesnenin gerçekliğinin', imge, temsil ve gerçeklik olgularıyla nasıl değişime uğradığını saptamak ve bu bağlamda Şaman betimlemelerinin söz konusu değişimin temsilde yarattığı farklılıklarını düşünsel boyut ve sanat açısından incelemektir. Kurgulanan resimlerde ise 'gerçeklik' ile 'anlatım' arasında kurulan temsil ilişkisi Şaman imgeleri üzerinden anlatılmakta ve analiz edilmektedir. Çalışmada gerçeklik algısı ve temsildeki değişkenlik nesnenin gerçekliğinden imgeye geçiş olarak yorumlanmıştır. Bu anlamda soyut ilişkileri anlamak ve formüle etmek üzere somut bir imgenin kullanılması anlamında 'Şaman davulu', 'hayat ağacı', 'ateş', 'Ak kızlar' gibi eğretilemeler yapıtlarda kullanılmış ve bunlar genel olarak bilinen anlamlarının aksine ironik bir şekilde resmedilmiştir. Üç bölümden oluşan araştırmanın birinci bölümünde, terimlerin kavramsal açıklamaları yapılmış, farklı yazarlar ve sanatçıların konuya yaklaşımı ele alınmıştır. Bu bölümde gerçeklik, imge, nesne, metafor ve mistisizm gibi kavramlar daha çok sanat felsefesi açısından ele alınmıştır. İkinci bölümde çalışmanın nesnel konusunu oluşturan Şamanlar ve Şamanizm hakkında genel bir bilgilendirme yapılmış, özellikle Şaman resminde kullanılan sembollerin açıklanması yoluna gidilmiştir. Üçüncü bölümde diğer iki bölümün verileri doğrultusunda temsildeki farklılık ile ilişkilendirilen imge ve gerçeklik kavramları resimsel açıdan yorumlanarak incelenmiştir.
Dying gestures in artistic media: Haptic effects in Jacques-Louis David's portraits of revolutionary martyrs

On sekizinci yüzyılın sonlarında, Fransız Devrimi'ne paralel bir kültürel değişimin sonucu olarak, Rokoko estetiğin yerini Neo-klasisizm aldı. Duyu Çalışmaları alanında yapılan araştırmalarda bu değişim Fransız Neo-klasisizmin, saray ile bağdaştırılan Rokoko estetiğin tenselliğine tepki göstermek ve salt ideolojik bir görsel sanat üretmek hedefiyle, duyular arası etkileri tamamen reddetmesine dayandırılmıştır. Ölüm İşaretleri bu mevcut yorumu sorgulamaktadır. Bu tez, Fransız Devrimi gibi fiziksel ve psikolojik şiddeti yüksek bir dönemin görsel dili olarak görülen Neo-klasik stilin, devrimin bir dizi karmaşık mesajını dönüşmekte olan bir kitleye iletirken duyulara hitap etmekten gerçekten kaçınıp kaçınamayacağını sormaktadır. Devrim boyunca süregiden sosyal ve politik değişimler, bedensel ve duyusal motiflerin çoğalmasını ve dönemin görsel kültüründe görünürlük kazanmasını beraberinde getirmiştir. Devrimin politik sahnesinde aktif rol almış bir sanatçı olarak, Jacques-Louis David'in eserleri bu duruma örnek oluşturmaktadır. Bu tez, spesifik olarak, David'in Jakoben rejim şehitlerini resmettiği 1793 tarihli üç tabloyu incelemektedir: Ölüm döşeğindeki Lepeletier, Marat'nın ölümü ve Genç Bara'nın ölümü. Bu amaç doğrultusunda, bu tez kinestetik, dokunsal, vestibüler ve visseral etkilerin analizi için bir model önermektedir. Ölüm İşaretleri, söz konusu şehit tablolarının izleyiciyle iletişime geçmek için dokunsal bir pathos oluşturduğunu göstermeyi hedefler. David'in dokunsal stratejisinin, Tarih resminin kurucu öğeleri olan anlamlı an' ve 'dramatik jeste' getirdiği, politik ve estetik anlamda devrimci yaklaşımda yattığı sonucuna varır.
Sıra dışı sanatsal yaratıcılık ile sıra dışı bilimsel yaratıcılık üzerine bir araştırma: bingül başarır ve vahit bademci durum çalışmaları

Bu araştırmanın amacı, sıra dışı sanatsal yaratıcı ve sıra dışı bilimsel yaratıcının kişisel özellikleri ile sıra dışı sanatsal yaratıcılık ve sıra dışı bilimsel yaratıcılık süreçlerinin benzerliklerinin ve/veya farklılıklarının neler olduğunu ortaya koyabilmektir. Bu araştırmanın modeli, nitel araştırmanın temel bir biçimi olan durum çalışmasıdır. Araştırmada, amaçlı örnekleme stratejilerinden ölçüt örnekleme kullanılmış olup, saptanmış belirli ölçütlere uygun olarak, sıra dışı sanatsal yaratıcılık boyutunda seramik sanatçısı Bingül Başarır ve sıra dışı bilimsel yaratıcılık boyutunda da bilim adamı Vahit Bademci örnekleme alınmıştır. Araştırmada, görüşme yöntemi ile veri toplanmıştır. Ancak, gözlem ve doküman incelemesi yöntemleri de kullanılarak, veri çeşitlemesi gerçekleştirilmiştir. Araştırma verilerinin analizinde kullanılan temel strateji, tümevarımsal ve karşılaştırmalıdır. Veri setlerine yönelik açık kodlama ve açık kodları gruplama ya da kodları kategoride birleştirme veya kategori meydana getirme için de analitik kodlama gerçekleştirilmiştir Araştırma verilerinin analizleri sonucunda elde edilen bulgulara göre, sıra dışı sanatsal yaratıcı ile sıra dışı bilimsel yaratıcının kişisel özellikleri arasında 14 maddede ayrıntılı biçimde ifade edilen benzerlikler ve 1 maddede belirtilen farklılık bulunmuştur. Bu bulgulara göre, sıra dışı sanatsal yaratıcı ile sıra dışı bilimsel yaratıcının kişisel özelliklerinin %93 benzer olduğu söylenebilir. Ayrıca, sıra dışı sanatsal yaratıcılık süreçleri ile sıra dışı bilimsel yaratıcılık süreçleri arasında da, 5 maddede belirtilen benzerlikler ve 2 maddede ifade edilen farklılıklar bulunmuştur. Bu bulgulara göre de, sıra dışı sanatsal yaratıcılık süreçleri ile sıra dışı bilimsel yaratıcılık süreçlerinin %71 benzer olduğu ifade edilebilir. Araştırmanın tüm bulguları göz önüne alındığında ise, sıra dışı sanatsal yaratıcı ile sıra dışı bilimsel yaratıcının kişisel özellikleri ve sıra dışı sanatsal yaratma süreçleri ile sıra dışı bilimsel yaratma süreçleri arasındaki benzerlik oranı, %82'dir ve bu benzerlik oranı çok yüksektir. Bu bulgular doğrultusunda sıra dışı yaratıcı bireylere yönelik ve ileride yapılabilecek bilimsel araştırmalara dair bazı öneriler sunulmuştur.
Gerçeküstünde soyutlama ve deformasyon

Gerçeküstücü tavırla yola çıktığım çalışmalarımda; düşsel imgelerin biçimlerinde yeni bulgular aranmaya çalışılmıştır. Bir imgenin en etkileyici şekliyle geometrik yapısını çıkarabilmek için 'deformasyon' arayışlarında bulunulmuştur. Yapısında benzerlik bulunan biçimlerin bir araya geldiği kompozisyonlarımda, bütünlük ilkesi korunmaya çalışılmıştır, ele alınan her figür ise soyutlanarak temel yapısı çıkartılmaya çalışılmıştır. Soyutlama aşaması içerisinde gelişen çalışmalar, mantıksal-sistematik bir süreç izlemiştir. İzleyen süreçte, ilk olarak ele alınan doğru biçimlerin çıkartılması olmuştur. Daha sonra bu biçimler, kompozisyon oluşturacak şekilde dizayn edilmişlerdir. Kurulan kompozisyonlar içerisinde; ritm, espas ve açık-koyu değerler başlı başına veya hep birlikte ele alınarak, bir dizi eskiz aşamasından geçirilmiştir. Biçimleri bir araya getirmedeki düzen arayışı kompozisyonları espas kavramlarıyla buluşturmuştur. 'Monokrom' renk düzeni içerisinde yapılan çalışmalarda; renk ve değerleri dengeyi sağlıyabilecek en uygun yerlerde kullanılmaya çalışılmıştır. Çalışmaların ilk dördü kırmızı, diğerleri ise mavi ile renklendirilmiştir. Renk çalışmalarım izleyen süreç, bu iki rengi ayrı ayrı ele alarak geçmişştir. Dokunun, renk üzerinde büyük etkisi olmuştur. Fırça, spatula ve tutkal kullanarak yapılmış zemin üstü dokularıyla ise renk ve biçime canlılık kazandırılmaya çalışılmıştır Yuvarlatılmış, eğri biçimlerin, kompozisyon içerisinde algılanan dinamizmi, resimde enerji etkisi verir. Form bir etkidir, hareket ise sonuç. Sert ve köşeli biçimlerin yuvarlatılmış yan geometrik biçimlerle birlikte kullanılması, harekete yardımcı olmaktadır. Dörtgen ve dairesel şekilleri de yan yana veya üst üste koyarak da kontrast etkiler oluşturulmaya çalışılmıştır. Çalışmalarımda; ışığın farklı değerlerde bulunan geçişli düzeni, görüntü elemanlarındaki, özgün bir espas disiplini kazandırmaktadır Biçimlere saydamlık hissi verilerek deilızyonlar yapılmaya çalışılmıştır. mSoyutlayıcı anlayışım; geçmişşi tamamiyle silmek ya da inkar etmek değil, büyük biçimsel gereksinmelerin uyanık bilincine vararak, hiç de geçmişşi gözü kapalı olarak taklit etmek gerektirmediğini, fakat bu bilinçlenmenin sonsuz yenileşme olanaklarını, kendi içinde taşıdığını göstererek, bir sürü yeni yollar açmaktır. Ortaya koyduğum plastik sorun, soyutlayıcı sanatın anlayışında, gerçeküstücü imgelerin birleştirilmesidir. Günümüz sanatıyla, gerçeküstücülük arasında bağlantılar kurmadan önce, gerçeküstücülerin onlardan öncekilerle bağlarının araştırılmasının, doğru olacağına inandığımdan, çalışmalarımı; bilgi edinme ve uygulama olarak ikiye böldüm. Uygulama aşamasında, edindiğim bilgileri devreye sokarak, sezgi ile mantığımla eşgüdüm içerisinde çalıştım. Sezgilerimi ve fantezilerini konu alarak, mantığımla ve yeteneğimle şekillendirmeye çalıştım. IV
Süleymaniye Kütüphanesi Sultan Admed I koleksiyonundaki kitabeli ciltler

Çok eski tarihlere dayanan cilt sanatı nesilden nesile aktarılarak günümüze kadar gelmiştir. Binlerce yıllık geçmişşi ile fevkalade eserler ortaya konulmuştur. Cilt sanatı Türklerin İslamiyet'e girmesinden sonra büyük bir gelişme göstermiştir. Bu gelişmenin sebeplerinden biri, yazı ve kitabın Müslüman Türklerce mukaddes sayılmasıdır. Yazı ve kitaba gösterilen bu özel ilgi, onun tezyinine ve ciltlenmesine de ayrı bir önem verilmesini sağlamıştır. Yüksek lisans tezi olarak yürüttüğüm bu çalışmada, Süleymaniye Kütüphanesi'nde bulunan koleksiyonlarda ön araştırma yapılıp Sultan Ahmed I koleksiyonunun kitabeli ciltler açısından zengin olduğu tespit edilmiştir. Yeşil kumaşla kaplanan eserler dahil koleksiyonun tamamını oluşturan yüz sekiz eser incelenmiştir. İncelenen bu eserler içerisinde on dokuz adet kitabeli cilt kapağına rastlanmıştır. Katalog çalışması kısmında eserler hakkında tarih, hattatı yazı çeşidi ebadı gibi bilgiler, yazı bulunan kap içi, kap dışı ve sertab fotoğrafları, kitap içerisinden detay fotoğrafları ve bu fotoğrafların şemaları yer almaktadır. Bu çalışmanın nihayetinde koleksiyonda incelenen kitabeli ciltler göz önünde bulundurularak iki adet cilt tasarımı yapıldı. Tasarımlar vektörel çizim haline getirildikten sonra kalıplar ve gerekli malzemeler hazırlanarak cilt kapakları yapılmıştır.
I. Dünya Savaşının baskıresimlere yansımaları

Tarihte insanlığı etkileyen büyük olayların sanata etkileri her zaman kaçınılmaz olmuştur. 20. yüzyılın başında yaşanan I. Dünya savaşı insanlık tarihinde ve buna bağlı olarak sanat tarihinde büyük izler bırakmıştır. Bu çalışmada, I. Dünya Savaş'ının, plastik sanatların önemli anlatım araçlarından biri olan baskıresimlerdeki ifadelerine yer verilmiştir. Savaşı anlatan bu eserler, konu açısındandan incelenerek ve arkalarındaki hikayeler anlatılarak okuyucunun eserleri anlayabilmesi ve o dönemi daha yakından hissedebilmesi amaçlanmıştır. Çalışmada bir araya getirilmiş baskıresimler, I. Dünya savaşının tanımlayıcı yönlerinden hemen hemen her birini göstermektedir. Bu yalnızca farklı birçok cephede aynı anda savaşılan ve birçok ulusun dahil olduğu ilk Dünya savaşı değil, aynı zamanda ağır topların egemen olduğu, daha önce hiç görülmemiş kitlesel katliamla, kasaba ve köylerin yerle bir olmasıyla ve manzaraların mahvedilmesiyle sonuçlanan ilk mekanize savaş olmuştur. Ziyaret edilen yurtdışı kütüphanelerinde yararlanılan kaynaklardan baskıresim görselleri fotoğraflanıp kayıt altına alınmış ve çalışma içerisinde kullanılmıştır. Çalışma için toplanmış bu görsellerin nadir bulunabilen eserlerin görselleri olmasına özen gösterilmiştir. Kaynakların birçoğu yabancı kaynaklardan oluşmaktadır.
Ressam Mehmet Koyunoğlu ve sanat anlayışı

Bu tez çalışması, 1956 - 2001 tarihleri arasında yaşamış olan ressam Mehmet KOYUNOĞLU'nun yaşamı, sanat anlayışı, eserleri üzerine bir incelemedir. Sanatçının eserlerinden örnekler kronolojik olarak sunularak, Türk Sanat Tarihi'ndeki yeri değerlendirilmektedir. Bu değerlendirme, Türk ve Dünya Sanat Tarihi'nde yer alan çeşitli akımlar ve sanatçılar çerçevesinde, mukayeseli olarak hazırlanmıştır. Mehmet Koyunoğlu'nun etkilendiği akımlara ve sentezci bir yaklaşımı olmasına karşın, sonuçta yaratmış olduğu kendine özgü sanat anlayışına yer verilmiştir.
İnsan

Kültürel ve teknolojik gelişmelerin hızla yayıldığı bir dünyada yaşanıyor. Belki de bu değişim en çok kültürel alanda oluyor. Ülkemiz insanları da bu değişimlerden gereken payı alıyor. Ekonomik sorunların, politik uygulamaların insanda bıraktığı olumlu-olumsuz izler sonucu insan kendine ve çevresine yabancılaşıyor. Bu yabancılaşma insanlarda davranış bozuklukları, alkolizm, cinsel dejenerasyon, intihar gibi psikolojik sorunlar yaratmaktadır. Yalnızlık, boşluk, karamsarlık, yok olma tehlikesi... işte bireyin teknoloji karşısında sorunları. Çağımız insanının sorunlarım resimsel dille yansıtabilmek, onların psikolojik dünyalarım yakalamakla mümkün olacaktır. Teknolojinin yarattığı bu bozukluklar üzerine, kişi pasif ya da aktif olarak tepkide bulunmaktadır. Pasif tepki zayıflıklara ve güvensizliklere, aktif tepki ise daha çok protestolara ve sanatçılar da sanatsal üretimde itici güç olmaktadır. Psikolojik içe kapanışın nasıl renk ve biçimlerle ifade edilmesidir. Resimlerde iç hayatın ızdırabı, düşünen, karşı koyan, ruhsal gerginlik içinde bulunan bireyin görsel tanıtımı renkçi bir tavırla dışa vurulacaktır.
20. y. y. resim sanatında ulusal eğilimler

20. y. y. da ortaya birçok sanat üslubunda dönemin siyasal gelisimine bağlı olarak ulusal içerikli çalısmalara rastlanmaktadır. 1786 Fransız htilali ile baslayan ulusalhareketlenmeler 20. y. y. 'a gelindiginde bir ivme kazanmıs, özellikle de, 1. Dünya Savası'ndan sonra yogun olarak etkisini göstermistir. Savasın yıkıcı yüzüyle karsı karsıya kalan toplumların, içine düstükleri belirsizligisorgulamanın bir yansıması olarak birçok ideolojik hareket ortaya çıkmıs, çözüm yollarıüretme çabası içerisine girilmistir. Bunlar arasından Ulusalcı yaklasımlar büyük kitleleri etkisi altına alan bir hareket olarak dikkat çekmektedir. Basta Avrupa olmak üzere, Rusya ve Amerika'da farklı kılıklarda olan ulusalcıhareketler, iktidarda söz sahibidir. ideolojik isimleri her ne olursa olsun kendi sistematigi içerisinde birer ulusal yaklasım olarak karsımızaçıkmaktadırlar. Bu noktada, sanat ve özellikle de resim sanatı, ulusal bir bilincin olusturulmasındaögretici yönüyle öne çıkmıs ve bu dönemde ortaya konan eserlerin pek çogunun temasını da milli duyguları atesleyen, ulus olma bilincini vermeye çalısan eserler olusturmustur
Türkiye'de markalaşmış ürünlerin ambalaj ve tasarımlarının incelenmesi

dünyada olduğu gibi ülkemizde de ambalaj ve ambalaj sektörünün günlük yaşamımızdaki yeri çok önemlidir. Ticari yönden ele aldığımızda piyasadaki pazar payı da çok büyüktür. Ambalaj günlük yaşamın neredeyse her alanında işlevsel boyutlarıyla yaygınlık gösterir. Özellikle ünlü markaların markalaşma sürecini tamamladıktan sonra ambalajlarında markaya bağlı kimliklerini görsellerinde açıkça görmek ve izlemek mümkündür. Bir ürünün markalaşması uzun yıllara yayılan bir geçmişşe, kitleler üstündeki güvene bağlı olarak oluşan süreçle doğru orantılıdır. Bu bağlamda her ürünün markasına ve kendine özgü bir görselliğini de içeren bir yerleşik kimliği oluşur. Grafik tasarım açısından düşünüldüğünde ilerleyen zaman dilimleri içerisinde grafiğin değişen yüzü ambalajların görsellerinde de temel tasarımlarına paralel olarak revizyondan geçilerek güncellemesi gerekebilir. Ülkemizde Kurukahveci Mehmet Efendi buna örnek olarak gösterilebilir. Bu tez çalışmasında ambalajın tanımı ve onun temel ilkeleri günümüze değin tarihsel süreç içinde incelenirken günümüzde de dünyadaki ambalaj olgusu ile kıyaslandığında ülkemizde ambalajın geldiği nokta ve gelişim aşamaları örnek verilerek incelenmiştir. Ambalajın niteliklerine göre içerdikleri fonksiyonları, iletişimdeki hedef kitle faktörü, ambalajların sınıflanması, ambalajlamada malzeme çeşitliliği, zorluklar, saklama, koruma, taşıma, paketleme, üretim - tüketim sürecinin ambalaja yansıyan faktörleri ve çözümleri vs. detayları ile incelenerek çalışmanın içinde doğru sıralamayla yer aldı. Türkiye'de markalaşmış ürünlerin titiz bir seçim yapılarak görsel örnekleri üstünde yapılan incelemede geçirdiği evreler, nitelikleri ve grafik tasarım özellikleri ayrı ayrı incelenerek irdelendi.