turkish-nlp-suite/AkademikDerlem huggingface dataset:
Türkiye'de farklı yörelerde yetişen zeytin ağacı ve zeytin çekirdeği küllerinin sır bünyelerinde kullanımının araştırılması (1200oc)

Kül sırları, geçmişş dönemlerden günümüze dek süregelen, seramik sırlarında pek çok farklı yöntem ve amaca hizmet etmiş, doğada bulunan organik malzemelerin yakılması sonucu ortaya çıkan inorganik atıkların seramik bünyeyle birleşimi sonucu keşfedilen artistik bir sır çeşididir. Kül sırları, seramik sanatındaki ifadelerde zenginlik sağlayan ve doğallık sunan bir sır çeşidi olmuştur. Bu araştırmada Türkiye'de zeytin yetiştiriciliği yapılan bölgelerden seçilen 10 farklı şehrin toprak yapısı, iklim şartları ve yetişmekte olan zeytin türleri göz önünde bulundurularak numuneler belirlenmiştir. Elde edilen küllerin seramik sır bünyelerinde kullanımı ve yüksek sıcaklıkta (1200oC) pişirimi esas alınmıştır. Araştırma üç bölümden oluşmaktadır: Birinci bölümde, kül sırları tanımlanmış, tarihsel gelişiminden bahsedilmiş ve bu sırların üretiminde kullanılan hammaddeler ve oksitlerin özellikleri anlatılmıştır. İkinci bölümde; zeytin çekirdeği ve odununun toplanması, hazırlanması, yakılması, ve bu sırlarla çalışmış bazı seramik sanatçılarına yer verilmiştir. Üçüncü bölümde kül sırlarının analiz sonuçları doğrultusunda artı ve eksi yönleri mukayese edilmiştir. Son olarak, ergitici olarak seçilen üleksit ve sodyum feldspat ile artan ve eksilen oranlarda denemeler yapılmış, olumlu özellikler gösteren örnekler renklendirici oksitlerle renklendirilmiş ve üç boyutlu seramik formlara uygulanmıştır.
Muhalif hayaller

Toplumun değer yargıları, bireye; neyi nasıl yapması gerektiği ölçüde nasıl hissetmesinive hissini nasıl göstermesi gerektiğini de öğretir. Raporda yer alan çalışmalar, hissedilenduyguların akılda oluşan görselliğini en yalın şekilde tepkisel bir dışavurumla sunar. Kişilerin düşünce yapısı, sosyal hayatı ve kişisel ilişkilerin deneyimlenmesindeyavanlaşma ve duyarsızlaşa kendini gösterir. Bireyin an'ı yaşamasına da engel olandüzen, anı yaşamak adına verilen bu dala heyecan ve önyargılar insanı eksik bırakmıştır. Yaşamdaki hız, insan ilişkilerinde iletişim modellerini değiştirmiştir. Muhalif hayaller, ilişkiler düzeyinde yaşanan duygu yoksunluğuna, bellek kaybına, dialog korkusuna karşı, akılda ve yürekte oluşan, anımsamalarla zenginleşen görselimgesini hayal tadında yani hayal olabilecek yoğunlukta işlemeye çalışır. Maneviboyuttan yoksun dünyaya sevginin, bakışın, küçük bir busenin kimi zaman amansız biracının ya da stresin ardından hayaller kurar. Muhalif oluşunu, o an'ı daha çokiçselleştirerek yaşar. Çalışmalarda, anlamı yok olmaya yüz tutmuş olan mahrem mekanlar, yastık, yatak, ayakkabı gibi kişiye özel eşyalar sıradanlığa karşı seçilmiştir. Resimler üzerine adlı bölümde portre, bulutsu biçimler, gökyüzü, yatak odası imgeleri başlıklarla açıklanmış ve çalışmalardan örnekler gösterilmiştir. Ekler kısmında ise Özdemir Asaf'ınRüyalar/Yaşancalar' adlı metni, kişisel geçmişş-eşya ilişkisini, anımsamanın yarattığı duygusal algılamayı ve anlamlandırmayı destekler niteliktedir. Rapor bağlamında ortaya çıkan eserler, varlığı tamamladığına inanılan an'lar, hayallerüzerinden romantik tavırla ama eleştirel bir bakışla, hayata tutunmayı ve tatmin olmayısağlayan; yalın, mütevazi, ifadeci ve figüratif bir dile sahiptir.
Günümüzde seramik takı ve kişisel yorumlarım

Neredeyse insanlık tarihi ile başlayan takı kullanımı, yaratıları destekleyen akımlar ve takıya yaklaşım biçimleri değişse de, günümüze kadar vazgeçilmezliğini korumuştur. Zaman içinde, teknolojik gelişime paralel olarak takı üretiminde kullanılan malzemeler çeşitlilik göstermiş, takı malzemesi önceleri amaç olarak seçilirken, zamanla tasarımı ön plana çıkaracak araç halini almıştır. Seramiğin takıda kullanılması, değerli süs taşları ve metallerin taklitlerini üretebilme kaygısı ile başlamıştır. Seramik, zamanla başlı başına bir takı malzemesi halini almıştır. Kırılganlığı dezavantaj, sınırsız renk ve dekor seçeneği sağlaması ise avantaj olan seramik, günümüzde birçok sanatçı ve atölye tarafından takıda uygulanmaktadır. Her geçen gün gelişen teknolojisi ile takı sanatında önemini korumaya devam etmektedir. VIII
Üslupta ifadeci nitelik ve imge yapılanması bağlamında Ken Kiff'in sanatı

Ken Kiff sanat eğitimini İngiltere'de almasına karşın alışılagelmiş geleneksel kalıpların dışına çıkarak, nesnel gerçeklikten uzak bir anlatım dilini benimsemiştir. Hayal dünyası kadar imgeler dünyasının da bir deneyim alanı olduğu, sanatçının kendisinin resim düzlemindeki malzemelerle bir iç diyalog kurması gerektiği yolunda verdiği mücadele ile geleneksel anlayışa oldukça ters bir tavır sergilemiştir. Bu karşı tavır Kiff i alışılagelmiş İngiliz muhafazakarlığı içinde farklı boyutlara taşımış; çalışmalarında imgelerin, metaforların oldukça yoğun kullanımıyla karşılaştığımız bir üslubal niteliği oluşturmuştur. Genel sanat tavrı açısından yeni-dışavurumcu hareket içerisinde değerlendirilen Kiff, kendi iç dünyasını tanımlama konusunda oldukça yetkin davranmıştır. Jung psikanalizi, Kiff'e imgeleri bilinçaltından çıkarıp güvenilir kılma özelliği kazandırsa da, Kiff'in imge yapılanması konusundaki hassaslığı kendisine şiirsel anlatım olanaklarının kapılarını aralamıştır. Kiff'in çalışmalarında bu tanımlamalar çeşitli dönemlere göre farklılıklar göstermektedir. Bu farklılıkların oluşmasında ise Kiff'in sürekli olarak, hatta bir yaşam biçimine dönüştürdüğü seyahatleri ve bu sırada edindiği izlenimler; folklorik halk hikayeleri; denemekten usanmadığı teknik ve malzeme olanakları; atölyelerinde çalışma olanağı bulduğu sanatçı arkadaşları; okuduğu ve yoğun olarak etkilendiği düşünür ve şairler Kiff'in resminin temel dinamikleridir. Resimlerinde, gerçeğe bir alternatif değil tam tersi onun bir parçası olarak sunduğu fantezi dünyasının ürünü olan imgelerin, yüzey üzerindeki devinimleri ve bu devinim sırasında -birbirleri ve izleyici ile- diyalogları oldukça önemlidir. Bu diyalogları kuvvetlendiren ise Kiff'in resimlerindeki renk ve çizginin, yüzey üzerinde sonradan duygu ve düşünceleri geniş ölçüde ifade edebilen bir potansiyele sahip olmalarıdır. V
İllüstrasyonun tarihsel süreci ve gelişimi

Grafik tasarımın bir dalı olan İllüstrasyon görsel bir dildir, hem bilgi hem de mesajı biçime dönüştürerek iletir. Verilmek istenen mesajı en pratik en kısa yoldan anlatan görsel bir iletişim yöntemidir. İçerdikleri resimsel değerlerin birbirinden farklı yorum ve stilleriyle illüstrasyon sanatçısının da özgün karakteriyle kaynaşarak, okuyucu ve seyircide estetik bir haz uyandırır. İllüstratörler ilinti oldukları metni tamamlarken estetik hazla birlikte farklı anlam ve boyutlarda yeniden algılanmasına yardımcı olurlar. İllüstrasyon görsel bir dildir ve her dil gibi yapısall öğeleri vardır. İllüstrasyon dilinin eltili olması tasarımın bütününde uyuma bağlıdır. Görselin açıklanma üzerinde eşlik ettiği fakat ağırlığının resim üzerinde olduğu, ikinci olarak metin için hazırlanan son olarak da metinle hiçbir ilişkisi bulunmayan tamamen dekoratif amaçlı illüstrasyonlardır. Bunlarla birlikte Süsleyici tamamlayıcı ve yorumlayıcı olacak şekilde bir yol izler. Bu şekilde verilmek istenen mesajı daha verimli ve etkili bir şekilde açıklamaya yardımcı olur. Grafik tasarımın bir kolu olan İllüstrasyon Teknolojinin gelişmesi ve yeni dünya sektörlerinin artmasıyla; günümüzde özellikle bilgisayar ve matbaa alanında yaşanan gelişmeler ile illüstrasyon sanatçıları kendilerine yeni yolar çizmiş bireysel stiller teknikler yaratmışlar, çağdaş dünyanın insanları hızlı ve teknolojik gelişmeleri ile geçmişşe oranla daha fazla olanağa sahip olmuşlardır.
Bir üretim olak heykel ve diğer üretim biçimleriyle etkileşimleri

'Üretim' süreci, tarihi binlerce yıl öncesine dayanan ve insanoğlunun ilerlemesiyle devam eden bir süreçtir. Yerleşik yaşamla beraber daha da belirgin hale gelen bu süreç, teknik gelişmelerle hız kazanmış ve nihayet artık makinenin, çeşitli enerji kaynaklarının kullanıldığı süreçle devam etmiştir. Üretim ilişkileri, Sanayi Devrimi'yle yeniden şekillenmeye ve yeni bir sosyal ortamı da belirlemeye başlamıştır. Bütün bu değişimlerle beraber, 'sanatsal üretim' de bu değişim ve dönüşümden etkilenmektedir. Heykel Sanatını bir üretim olarak kabul ederek, sanatsal üretimle, genel anlamda üretimi gündelik, sıradan ihtiyaç üretimini birbirinden ayıran ya da yaklaştıran faktörler üzerine bir tartışma ortamının var olduğu gerçeğini kabul etmek gerekiyor. Bu noktadan hareketle, araştırma, sanatsal üretimin gerçek doğası ve onu diğer üretim türlerinden ayıran ya da benzeştiren yanlarını ortaya koymayı, tartışmayı, sanatçının nasıl çalıştığını ve sanatsal üretimin ayırt edici özelliklerinin ne olduğunu anlamayı hedeflemiştir.
Plastik sanatlarda ürün oluşturmada absürd kavramının olanakları

Bir tarihsel dönemin sanatı dendiğinde, o dönemin toplumsal, siyasal, ekonomik vb. anlardaki yaklaşım farklılıklarına bağlı olarak özellikleri belirlenen ve çeşitlilik kazanan birbirine benzer ya da birbirinin karşıtı sanat anlayışlarından söz ediliyor demektir. Sanatın özelliklerinin, içinde bulunulan tarihsel anın özelliklerine bağlı olarak belirleniyor olması, belirleyicilerin nitel değişimine bağlı olan bir tür sürekli yenilenişi de ifade eder: Sanatın kullanımalanı içine aldığı kavramlar da bozulur, yeniden kurulur, sorgulanır, dönüştürülür. Absürd kavramı da tarihsel birikimi zengin olmakla birlikte, çağın getirileriyle yeni özelliklerle donanmış üç sanatsal üretim olanaklarından biridir. 'Plastik Sanatlarda Ürün Oluşturmada Absürd Kavramının Olanakları' adlı bu tez ılışmasında absürd kavramı, hem tiyatro, yazım gibi sanat alanlarındaki konumu, hem de plastik inatlardaki kullanım özellikleri bağlamında incelenmiştir. Böylece absürd, farklı sanat disiplinleri arasında verimli ilişkiler kurulmasını sağlayan bir kavram olarak, bu çalışma içinde ortaya konulan ürünlerin oluşturulmasında da yönlendirici olanaklarıyla belirleyici olmuştur.
Sanat nesnesinin oluşumunda ışık etkeni

Sanat nesnesinin oluşumunda ışık faktörü incelenirken; birinci bölümde görsel algılamanın oluşumu, ışığın fiziksel yapısı ve ışığın tasarımda diğer kompozisyon öğeleriyle olan ilişkileri ele alındı. Bu bölümde amaç; bir yandan görsel algılama ve ışığın yapısıyla ilgili kuramların, dizgelerin oluşturduğu uygulama alanlarının, diğer yandan da ışık öğesinin tasarım temel ilke ve öğeleriyle girdiği ilişkilerin plastik sanatlara etkileri belirlenerek, takibeden bölümler için başvurulacak bir rehber bölüm oluşturmaktır. İkinci bölümde; insanın yerkabuğu üzerine düşürdüğü ilk yapay gölgelerden, Modem Sanafın başlangıcına; ışığın kaçıcı izlenimlerini yakalamayı amaçlayan dönemine değin, ışığın plastik sanatlarda aldığı araç, araç-değer, değer rollerinin evreleri incelenmiştir. Üçüncü bölümde; Modernizm'in gelişimiyle birlikte önem alan Soyutlama düşüncesinin plastik sanatlar alanı içerisinde biçimlenmesinde ışık elemanının rolü incelendi. Buna paralel olarak, yeni aydınlatma teknolojisinin sunduğu olanaklarla birlikte, ışığın doğrudan sanat nesnesi olarak görsel plastik etkiyle getirdiği çeşitlilik ele alındı. Dördüncü ve sonuç bölümünde ise; doğrudan sanat nesnesi olarak, ışığa popülerlik ve hareket kazandıran akımlar sayesinde geniş zaman ve hacme yayılan ışık öğesinin görsel duyumlarımızı her an etkisi altına alan durumu inceleniyor. Bu görsel bombardımanın, çevremizi görebilme ve yoğunlaşma yeteneğimizi yitirmemize neden olan ifade sığlığı, ışık öğesini bir içeriksizleştirme sorunuyla mı karşı karşıya bıraktığı, yoksa imgede çarpıtılmış gizli bir içeriğe mi sahip olduğu soru işareti olarak bırakılıyor.
Başlangıcından günümüze Türk illüstrasyon sanatı

Türk kitap resimlemeciliğinin kökleri, Uygur Türklerine kadar uzanır. O dönemlerden günümüze kalan resimli ve minyatürlü kitaplar, Türk kitap resimlemeciliğinin çok eski tarihlerden beri var olduğunun birer göstergesidir. Anadolu Türkleri ise minyatür sanatını ilk olarak 12. ve 13. yüzyıllar arasında Artuklu döneminde uygulamaya başlar. Selçuklu döneminde de devamlılık gösteren minyatür sanatı, Osmanlı döneminde en yüksek düzeyine ulaşır. 19. yüzyılın ikinci yarısından itibaren bu alanda eser üretimi görülmez. 1727 yılında Müteferrika'nın ilk Türk matbaasını kuruşuyla birlikte yeni bir süreç başlamış, buna paralel minyatür sanatına olan ilgi azalmıştır. İlk Türk matbaasının kuruluşuyla kullanılmaya başlıyan baskı teknikleri, Türk kitap resimlemeciliğinde batı üslubunun hakim olmasına yol açmıştır. Pek çok resimli kitabın basıldığı ve üretildiği bu dönemlerde, gazetelerde de ilk resimli ilanlar görülmeye başlar. Cumhuriyet'in ilanıyla yeni kurumlaşmalara geçilmesi ve buna bağlı olarak gelişen artistik gereksinimler, Türk grafik sanatına olan ihtiyacı arttırır. 1960'lı yıllarda ülkedeki üretim çeşitlenmesindeki artış, şehirleşme ve köy nüfusunun şehre kayması, genel eğitim düzeyindeki artış, grafik sanatlara olan talebi artırmış, illüstratif çalışmalar buna paralel olarak yaygınlaşmıştır. 1970'li yıllara geldiğimizde şehir nüfusunun daha da arttığını; yeni şirket ve kuruluşların faaliyete geçtiğini, pek çok yeni yayınevi açıldığını ve buna bağlı olarak grafik sanatlara olan talebin daha da arttığını görüyoruz. Grafik sanatlara artan bu talep, grafik sanatı içerisinde branşlaşmalara neden olur. İllüstratörlük kendi basma bir meslek halini alır. H1980'li ve 1990'lı yıllarda, iyiden iyiye yaygınlaşan illustrasyon sanatı, reklamcılıktan yayıncılığa, geniş bir yelpaze içinde izleyiciye ulaşır. ffl
Günümüzde oyun-sanat-oyuncak ilişkisi ile seramik uygulamalar

Oyun ve oyuncak, insanın varoluşundan beri en önemli yaşam gereksinimlerindendir. Çocuğu, yetişkinliğe hazırlama evresinin temeli olarak görülen oyun ve oyuncak, gelecek zemini oluşturarak kendinden önceki zamanın izlerini geleceğe aktarır. İnsanlık tarihinde önemli bir dönem olan sanayileşmenin getirdiği değişim ve gelişme ile 21. Yüzyılın gelişen teknolojisi toplum yaşantısını etkilemiştir. Bu etki birçok alanda olduğu gibi oyun ve oyuncağın anlamında, malzemesinde, formunda değişimlere neden olmuştur. Üretildiği ve oynandığı toplumun aynası olarak görülen oyuncaklar toplumun değişmesi ile kendi değişimini de gerçekleştirmektedir. Oyun ve oyuncak kavramlarına yansıyan yenilikler, sanat anlayışlarını da etkileyerek sanat üretimlerinde kendini göstermektedir. Günümüz insanın yoğun çalışma koşulları, yaşam içindeki sıkışmışlıkları onları, yeni arayışlara itmiş ve kendilerini mutlu edecek platformlardan biri olan DIY hareketini oluşturmuştur. Sanatçılar da sanat, tasarım, oyun ve oyuncağı kesiştirerek ifade etmek istediklerini üretimlerinde göstermeye başlamışlardır. Bu çalışmanın amacı, Antik çağdan günümüze kadar değerini kaybetmeyen oyun ve oyuncak kavramlarının, günümüz sanat ve tasarım çerçevesinde ifade ediliş biçimleri ile tüketim sisteminde gösterdiği değişimi eleştirel yaklaşımla ele alıp aktarmaktır.
Türkiye Cumhuriyeti valilik logo ve amblemlerinin tasarım elemanları, tasarım ilkeleri ve içerik açısından incelenmesi

Tezin ana temasını ili temsil konumunda bulunan valiliklerin logo/ logotype ve amblemleri oluşturmaktadır. Bilindiği üzere Türkiye Cumhuriyeti Devleti idari yapısı, taşrada illerden oluşmaktadır. Literatür taramasında kent logoları kapsamında, genellikle belediye logolarının incelendiği görülmüştür. Ancak tüm ilçeler dahil illeri yani vilayetleri, valilikler temsil etmektedir. Kent logoları bakımından valilik logo/ logotype/ amblemlerinin incelenmesinin daha doğru olacağı değerlendirilmektedir.'Türkiye Cumhuriyeti Valilik Logo ve Amblemlerinin Tasarım Elemanları, Tasarım İlkeleri ve İçerik Açısından İncelenmesi' başlıklı tez çalışmasında 81 il valiliği kurumsal kimlikleri; logo/ logotype/ amblemleri özelinde incelenmiştir. İnceleme; tasarımın künyesi, sanat elemanları, tasarım ilkeleri ve içerik başlıklarında gerçekleştirilmiştir. Eserin tasarımcısı ve kabul tarihi hakkında bilgiler derlenmiş, eseri oluşturan unsurlar, mesajı, kurumu temsili konularında değerlendirmeler yapılmıştır. Böylece illerin, tanıtım ve temsilinin belediyelerden ziyade valiliklere ait olduğunu ifade etmek ve getirilen önerilerle valiliklerin kurumsal kimlik çalışmalarına logo/ logotype/ amblem özelinde katkı sağlamak amaçlanmıştır.
Profesyonel ses eğitimi alan bireylerin ses özelliklerinin incelenmesi

Profesyonel ses eğitimi alan bireylerin ses özelliklerinin araştırılması amacıyla yapılan bu çalışma, durum tespitine yönelik tarama modelinde hazırlanmış olup Selçuk Üniversitesi Dilek Sabancı Devlet Konservatuarı Şan Sanat Dalında profesyonel ses eğitimi alan 12 öğrenci ile yapılmıştır. Öğrencilerin seçiminde en az bir yıl ses eğitim almaları dikkate alınmıştır. Nitel veriler, kişi bilgi formu ve öğrencilerin ses özelliklerine ait düşüncelerini yansıtan görüşme formlarından; nicel veriler ise ses bozukluğu skoru anket formu, konuşkanlık indeksi, görsel, akustik ve aerodinamik değerlendirmelerden elde edilmiştir. Sesin, görsel özellikleri VLS, akustik özellikleri CSL 4500 bilgisayar ortamında Kay Elemetrics MDVP, Main Program ve Shure Sm 48 model mikrofon, aerodinamik özellikleri kronometre ile yapılmış olup, verilerin analizinde istatistiki yöntemlerden Mann-Whitney U, Kruskal Wallis ve Pearson Correlation Testleri kullanılmıştır. Ses özelliklerinden elde edilen veriler ses türü, sınıf seviyesi, cinsiyet, yaş, boy, kilo özelliklerine göre değerlendirilmiş; sınıf seviyesi, yaş ve kiloya göre anlamlı bir fark tespit edilmemiştir. Ses türüne göre F0, F3, F4 formant frekansları, jitter, shimmer, cinsiyete göre F0, F3, F4, F5 formant frekansları, boya göre F0 ve jitter açılarından anlamlı bir fark olduğu görülmüştür. Ses türü açısından bariton öğrencilerin soprano öğrencilere göre F0, F3, F4 formant frekansları, jitter, shimmer, boy açısından ise boy uzadıkça jitter ve F0 değerlerinin düştüğü sonucuna ulaşılmıştır. Bütün öğrencilerin şarkıcı formantını (F3) oluşturabildiği görülmüştür. Ses türünün belirlenmesinde oturmuş bir larenks yapısının önemli olduğu, alt ses grupları için acele karar verilmemesi gerektiği görüşü ağırlık kazanmıştır.
Piktogramlar, ideogramlar ve seramik sanatına yansımaları

İnsanlık var olduğu günden bugüne değin iletişim yöntemleri de gelişerek varlığını sürdürmüştür. Basit çizgi ve betimlemelerle başlayan iletişim serüveni bugün çok ileri teknolojiler sayesinde oldukça kolaylaşmış ve insan hayatını her alanda etkilemiştir. İletişimin bu serüveninde semboller önemli rol oynamışlardır. Henüz yazı keşfedilmeden iletişim bu semboller sayesinde sağlanmıştır ve tarihten bugüne ulaşan semboller kullanıldığı çağ ve kültürü hakkında ipuçları vermiştir. Yazının keşfedilmesi ile semboller hayatımızdan çıkmamıştır. Aksine hayatı kolaylaştırmak için en büyük yardımcılardan olmuştur. Günlük yaşamda karşılaştığımız bu semboller piktogram ve ideogramlardır. Bilgi ve uyarı amaçlı olan ya da bir kavram ifade eden bu semboller bize anlattıklarının dışında sanat eserlerinde alternatif bir kullanım sunmaktadır. Sanat alanında ifade aracı olarak bu sembollerin kullanımı çok yaygın değildir. Tez bu bağlamda asıl amacı yön vermek, uyarmak ve bir kavramı betimlemek olan piktogram ve ideogramların seramik sanatına olan etkisini tarihsel süreçte ve modern dönem sanatçılar da kullanımı acısından değerlendirilmiş ve çalışmalar üzerinden yorumlamalar yapılmıştır. 'Piktogramlar, İdeogramlar, ve Seramik Sanatına Yansımaları' adlı tezin özgün olmasını sağlayan en önemli unsur ise, günlük hayatta başka amaçlarla kullanılan piktogram ve ideogramların, seramik yapım teknikleri kullanılarak estetik değer taşıyan sanat nesnesi yaratılmasıdır.
Çağdaş sanatta mekan ve aura: Papa Francesco'nun desteklediği etkinliklerde kutsallık ve dünyevilik

Çağdaş Sanatta her ne kadar mekanın belleği, tarihsel, inançsal, proporsiyonel ve ek unsurlarla sanata katkı yapsa da tarihi mekanda olduğu gibi yalın mekanın olanakları da faydaya dönüştürülerek etkili bir sanat alanı olabilmektedir. Bu nedenle mekan algısını sanat bağlamında değerlendirerek, mekanın estetik algıyı etkileyen faktörlerini anket ve örneklerle inceledim. Sergilenen mekanın algılanma biçimleri, mekanı dışavurum mekanı olarak değerlendirmeme yardımcı oldu. Kutsallık ve dünyevilik bağlamlarında mekanın aurasını, günümüzde sanata teşvik ettiğini gözlemlediğim/düşündüğüm 21. yüzyıl mesenleri arasında yerini alan Katolik lider Papa Francesco'nun düşüncesi, desteği ve yaratıcı zekası ile etkili olduğu çağdaş sanat uygulamalarıyla değerlendirdim. Bu çalışmada, sanatçı ve sanatçıların yaratımının, müdahalesinin ve mesenin desteği ve zekasıyla ortaya çıkan sanatın tarihi ve yalın mekanlarda aynı etkide gerçekleştirilebileceği sonucuna varılmıştır. Disiplinlerarasılık ve her türlü teknolojik olanak, algılamada kutsal ya da dünyevi etkiyi ayrıca güçlendirmektedir. Günümüzde Vatikan'ın bakış açısı ve mesenliği, dolaylı yoldan sanatın desteklenmesine, yeni diller aranmasına, yeni yöntemler bulunmasına ve uygulanmasına neden olmaktadır. Çünkü soyut kavramları görselleştirme becerisi ancak sanatçının gücüyle gerçekleşmektedir.
Geçmişten günümüze ve geleceğe yönelik baskı teknolojilerinin grafik tasarıma olan etkileri

Baskı teknolojileri, insanlığın düşüncelerini kağıda dökmeye başladığı günden beri hızla gelişmektedir. Görsel iletişim sanatlarından biri olan grafik tasarımında, bu gelişimden etkilenmektedir. Çünkü grafik tasarımın işlevi, bir konuyu ya da mesajı iletmektir. Bu çalışmanın amacı, baskı teknolojilerinin gelişimini tarihsel olarak ele almak ve bu gelişimin grafik tasarım üzerindeki etkilerini ortaya koymaktır. Bu amaç kapsamında çalışma, dört bölümde tamamlanmıştır. İlk bölüm, giriştir. İkinci bölümde ise matbaanın kavramsal çerçevesi ele alınarak matbaa kavramı ve matbaanın gelişimi, baskı teknikleri, baskı sonrası işlemler açıklanmıştır. Üçüncü bölümde grafik tasarım ele alınarak tanım, gelişim ve uygulama alanları değerlendirilmiştir. Dördüncü bölümde, baskı teknolojilerinin gelişimi dört döneme ayrılarak; bu gelişimin grafik tasarım üzerindeki etkileri analiz edilmiştir.
Afyonkarahisar keçeciliği ve güncel tasarımlar

Geleneksel kültürümüzün önemli bir unsuru olan keçe sanatı Anadolu köylerinde, kasabalarında ve şehirlerinde yapılmakta olup zamanla yok olmaya başlamış el sanatlarımızdandır. Bu araştırma ile Afyonkarahisar ili merkezinde bulunan keçe örnekleri belgelenmiş, keçe ustalarıyla görüşmeler yapılmış ve keçe sanatının kültürümüzdeki yeri, önemi vurgulanarak bilimsel bir doküman hazırlanmıştır. Afyonkarahisar'da keçe sanatı ile uğraşan ustaların çoğunluğunun orta yaş ve üstü olduğu görülmektedir. Bunun sebebi; genç nesil tarafından bu el sanatının fazla önemsenmemesi, gittikçe önemini kaybetmesi; daha da önemlisi gelir olarak beklentiyi karşılamamasıdır. Eğitim durumları incelendiğinde, bireylerin çoğunluğunun ilkokul mezunu olduğu görülmektedir. Ustaların tamamı sanatı babasından öğrenmiş ve sanat bir gelenek olarak devam ettirilmiştir. Afyonkarahisar ili merkezinde geleneksel olarak yapılan keçecilik sanatı ele alınmıştır. Şehir merkezinde keçecilik yapan 12 keçe ustası ile karşılıklı görüşme tekniği uygulanmıştır. Bununla birlikte yörede yapılmış tepme keçe örneklerinden 31 tanesinin fotoğrafı çekilmiş ve bu örneklerin boyut, araç - gereç, motif ve teknik özellikleri incelenmiş ve her bir ürün için bilgi formları oluşturulmuştur. Ayrıca araştırmacının tasarladığı üç ürün hazırlanmış, fotoğrafları çekilmiş ve bu örneklerin boyut, araç - gereç, motif ve teknik özellikleri incelenmiş, bilgi formları oluşturulmuştur. Yörede incelenen örneklerde çoğunlukla ana renklerin, canlı ve koyu tonlarının kullanıldığı, ara renklere ve tonlamalara birkaç renk dışında az yer verildiği görülmektedir. Zemin ise genellikle beyaz olmakla birlikte kahverengi ve siyah renk nadiren kullanılmıştır. Yörede geometrik, sembolik motifler ağırlıkta olup, figürlü motifler az kullanılmıştır. Tespit edilen keçe örneklerinde en çok kırmızı, lacivert, mavi kullanılmış; sarı, beyaz, siyah ve kahverengi renklerinin de kullanıldığı tespit edilmiştir.