turkish-nlp-suite/AkademikDerlem huggingface dataset:
Ortaöğretim öğrencilerinin görsel sanatlar dersine yönelik tutumları ile şiddete yönelik tutumları arasındaki ilişkilerin incelenmesi

Bu çalışma ortaöğretim öğrencilerinin görsel sanatlar dersine yönelik tutumları ile şiddete yönelik tutumları arasında bir ilişki olup olmadığını; varsa düzeyini belirlemek amacıyla yapılmıştır. Yapılan çalışma sonucunda elde edilen bulguların eğitimle ilgili planlama süreçlerine katkı sunacağı düşünülmektedir. Bu çalışma nicel araştırmaya dayanan betimsel bir çalışmadır. Ölçekler aracılığıyla var olan bir durum betimlenmeye çalışılmış, buna bağlı olarak değişkenlerin birbirleriyle ilişki düzeyi incelenmiştir. Araştırma evrenini, 2017- 2018 eğitim öğretim yılında Adana il Merkezinde yer alan, Milli Eğitim Bakanlığı'na bağlı ortaöğretim kurumlarının öğrencileri oluşturmaktadır. Çalışma Seyhan, Çukurova, Sarıçam ve Yüreğir ilçelerinde bulunan 12 ortaöğretim kurumundan 978 öğrenci ile yapılmıştır. Araştırmada Tan (2006) tarafından geliştirilen Görsel Sanatlar Dersine Yönelik Tutum Ölçeği ve Haskan (2009) tarafından geliştirilen Şiddet Eğilim Ölçeği kullanılmıştır. Ayrıca bağımsız değişkenleri ölçmek için araştırmacı tarafından hazırlanmış 17 sorudan oluşan Kişisel Bilgi Formu kullanılmıştır. İstatistiksel çözümlemeler için SPSS Statistics 17.0 paket programı kullanılmıştır. Verilerin türüne göre, korelasyon, t testi, tek yönlü varyans analizi, yüzde dökümleri yapılarak, F değerinin önemli olduğu durumlarda farkın hangi gruplardan kaynaklandığını bulmak için Bonferroni, Post-Hoct Dunnett C Testi ve Post-Hoc Tamhane's T2 testi uygulanmıştır. Çalışma sonucunda Görsel Sanatlar dersine yönelik tutumlar ile şiddet eğilimleri arasında negatif yönde ilişkiye ulaşılmıştır. Çalışmada öğrencilerin sosyo-demografik özelliklerinden cinsiyet, kardeş sayısı, ebeveynlerinin aylık gelirleri ve çalıştıkları yerlerin öğrencilerin Görsel Sanatlar dersine yönelik tutumlarını veya şiddet eğilimlerini etkilediği belirlenmiştir. Okul dışı sanat aktivitelerinin de Görsel Sanatlar dersine yönelik tutumlarını olumlu yönde etkilediği görülmüştür. Bunların yanında öğrenim görülen sınıf, ders malzemelerinin temini, okulda atölyelerinin olup olmaması ve Görsel Sanatlar öğretmeninin cinsiyetine göre de Görsel Sanatlar dersine yönelik tutumlar ve şiddet eğilimlerine ilişkin anlamlı sonuçlara ulaşılmıştır.
Romantik temalarla kurgusal biçimler

18. yüzyılın sonlarından başlayıp 19. yüzyılın ortalarına dek süren Romantizm Aydınlanma Çağı'nın tek yanlı usçuluğuna tepki olarak çıkarken bir yandan da ondan beslenmiştir. Romantik dönem sanatçılarının Fransız ihtilali ardından duyumsamaya başladıkları nostalji, ihtilalin vaad ettiği geleceğe ulaşılamamasının sonucu olarak sanatçının gözlerini kendi iç dünyasına çevirmesine sebep oldu. Sanatçı, yüreğin usa üstünlüğü ile hiçbir çağda olmadığı kadar kendisini ayrıcalıklı hissetti. Yaşanan anın oluşturan, yaşanmış olanlarla, yaşanması istenen ülkülerin birikimidir. Bu birikimler yaşadığımız anı, geçmişşten geleceğe bağlayan bir köprü durumuna getirir. Geçmişte yaşanmış olan zamanla, geçmişşte yaşanması istenen zaman bellekte hatırlanarak tekrar yaşanır. Bizi beklemeye ve geleceğe güven duymaya iten duygu umut ise hayal kırıklıkları ile bize gelen zamana karşı bir kalkan gibi kendimizi koruma içgüdüsüdür. Beklenene ulaşılamamasının verdiği burukluk insanı yaşadığı ortamdan kaçarak farklı mekanlar arayışına yöneltir. Romantizm'den bu yana süren bu kaçış belki de günümüzde yaşanan yabancılaşmanın bir şeklidir. Geçmiş ile geleceğin birbirini ittiği nokta olan An çalışmaların çıkış noktasıdır. Geçmiş, şimdi, gelecek üçlüsünün çizgisel ve eş zamanlı yerleşimi üzerinde yoğunlaşılarak bu üçlünün geçirgen görüntülerinin meydana getirdiği 'Kıpırtı' çalışmaların temelini oluşturur. Tam bir netlik sağlanamayan görüntünün belirsizliği hayal gücünü harekete geçirip yeni açılımlar ve kendince tamamlamalara olanak verir.
Once upon A time there ıs or there ıs not

İşimin ve sürecinin bir gezgini olarak, nerde ve ne zaman var olup/olmadığını bilmeyerek bir serüvene çıkıyorum. Bir sanat işinin üretim sürecinin karmaşıklığının, esinlenen kaynakların ve sonsuz bağlantılarının çerçevesini ve yapısını oluşturma hedefindeyim. Bu süreci anlatmak, birini bilinmeyen bir yolculağa davet etmek gibi; özellikle üretim süreci devam eden mecramın hala olmakta ve gelişmekte olduğunu düşünürsek.
Türk figüratif resminde görülen dışa vurumcu eğilimin 1980 sonrası yansıyış biçimi

Bu araştırmada, Türk figüratif resminde görülen dışavurumcu eğilimin 1980 sonrası yansıyış biçimi tarihsel gelişim sürecine göre, çeşitli yönlerden incelenmiş ve bulgulanmıştır. Uluslararası Dışavurumculuğu ve hazırlayan etmenlerle birlikte, Türkiye'de bu anlayış doğrultusunda grupların ve yönelişlerin etkinlikleri anlamlı bir dizgi içerisinde verilmeye çalışılmıştır. İlk olarak dışavurumculuk kavramı üzerinde durulmuş, sanatçıların yapıtlarını üretmede temel aldıkları kavramların ve bundan oluşan sanat anlayışlarının açıklamaları yapılmıştır. Dışavurumculuk XX. yüzyılın başlarında Almanya'da görülen kötümserlik ve sıkıntılı havasından etkilenerek ortaya çıkması, bu anlayışın diğer sanat akımları gibi belli bir döneme egemen olmuş estetik bir görüş değil, bir davranış ve yaşam biçimi olmuştur. Dışavurumcu anlayışta, Kirchner, Pechstein, Nolde 1905'te 'Die Brücke' adlı grubu, Kandinsky, Macke, Schiele, Kokooschka, Rouault, Gromaire, La Pateleiere, Picasso 1910'da 'Der Blau Reiter' adlı grubu kurmuşlardır. Dışavurumculuk, günümüz zaman ortamında Batı ülkelerinde ve Türkiye'de yeniden yapılanmaya başlamış ve Yeni-Dışavurumculuk adıyla kendisini göstermiştir. Türk resmi başlangıcından beri figüratif bir ağırlık taşımış, figüratif yorumlarda çağdaş sanatçılar ıııdönem dönem etkinliklerini yapıtlarında gösterebilmişlerdir. Yeni-Dışavurumculuk 1980'li yıllarda, Batı'da birçok ülkede ve Türkiye'de aynı anda ortaya çıkan ulusararası ortak bir sanat tavrı olmuştur. Yeni-Dışavurumculukta konu, boyanın kendi kendisiyle oynamasından büyük ölçüde etkilenmesi özgür yaratıların disiplinsiz fırça vuruşları, rengin daha canlı ve içgüdüsel, konturların daha keskin ve kalın, çarpıcı açık-koyu lekeler, deformasyon, soyutlama, soyut-somut zıtlığı içindeki zıtlığı ortaya çıkarmıştır. Türkiye'de son dönem resimleriyle Mehmet Güleryüz başta olmak üzere daha genç bir kuşaktan gelen Bedri Baykam, yeni-dışavurumculuğun anlatım olanaklarını yansıtan sanatçılar olmuştur. Yine Türk resminde yeni-dışavurumcu tarzda çalışan Hale Arpacıoğlu, Şenol Yorozlu, Arzu Başaran gibi kişiler, yapıtlarında yeni-dışavurumculuğu yansıtan sanatçılar olarak sıralanabilmektedir. iv
Odun yakıtlı fırınlarda tuz sırı pişirimi

Tuz pişirimi tekniği ilk olarak 15. yy. da Almanya'nın Rhineland bölgesinde görülmüş, kısa zamanda birçok ülkede uygulanmıştır. Sır pişirimi gerektirmeyen bu yöntem, ekonomik oluşu ve uygulama kolaylığı ile seramik endüstrisinde ve kullanıma yönelik kap kacak üretiminde yaygın olarak kullanılmaya başlanmıştır. Tuz sırları kendine özgü doku ve renk özellikleriyle birçok sanatçıyı etkilemiş, seramik sanatında da önemli bir yere sahip olmuştur. Yapılmış olan çalışmanın amacı; odun yakıtlı fırınlarda tuz sırı pişirim tekniğini uygulayarak, seramik yüzeylerde farklı doku ve renk seçenekleri oluşturmaktır. Çalışmada tuz pişirimi tekniği üzerine kapsamlı bir araştırma yapılarak, kullanılan bünye, astar ve sır reçeteleri incelenmiştir. Ulaşılan bilgiler doğrultusunda, yüksek dereceye uygun bünye hazırlanarak, farklı astar ve sır reçeteleri uygulanmıştır. Çalışmanın sonucunda; odun küllerinin ve tuz buharının seramik bünyede oluşturduğu farklı yüzey etkileri araştırılarak, parıltılı ve ince bir sır tabakası elde edilmeye çalışılmıştır. Uygulanan astar ve sır denemeleri ile yüzeydeki renk ve doku özelliğine çeşitlilik kazandırılmıştır. Bununla beraber başarılı bir tuz pişiriminin, bilgi birikimi ve deneyimler sonucu geliştirilebileceği sonucuna varılmıştır.
Ortaöğretimde sanat eğitimi ile tarihi çevre bilincinin geliştirilmesi

İnsanlığın ortak malvarlığını oluşturan çevremizdeki tarihi ve kültürel varlıklar her geçen gün yok olmaktadır. Bu yok oluşun önüne geçebilmek ancak tarihi çevre bilincine sahip bireylerle olanaklıdır. Bu araştırmada, ortaöğretimde sanat eğitimi ile tarihi çevre bilincinin geliştirilmesi için, sanat eğitimi öğretim programlarının, yöntem ve tekniklerinin ve öğretmen uygulamalarının nasıl olması gerektiği ortaya konulmaya çalışılmıştır. Araştırmada öncelikle eğitim ve sanat eğitimi kavramları açıklanmış ve ortaöğretimdeki sanat eğitiminin bugünkü durumu incelenmiştir. Daha sonra tarihi çevre, tarihi çevreyi koruma ve tarihi çevre bilinci kavramları açıklanmıştır. Tarihi çevre bilincinin geliştirilmesi konusunda eğitimin önemi vurgulanarak, ilk ve ortaöğretim ders öğretim programları tarihi çevre bilincinin geliştirilmesi yönünden incelenmiştir. Tarihi çevre bilincinin geliştirilmesinde sanat eğitiminin önemine değinilerek, ortaöğretim resim dersi öğretim programlarının tüm bölümleri incelenmiştir. İnceleme sonucunda öğretim programının tarihi çevre bilincinin geliştirilmesi bakımından yetersiz olduğu görülmüştür. Fakat bazı ünitelerde tarihi çevre ile ilgili konuların uygulanabileceği saptanmış ve bunların neler olduğu belirtilmiştir. Araştırmanın ömeklemini, 2003- 2004 öğretim yılında Bursa İli Osmangazi İlçesi'ndeki ortaöğretim kurumlarında görev yapan 39 resim öğretmeni ve Osmangazi İlçesi Süleyman Çelebi Lisesi'nden 96 öğrenci oluşturmaktadır. 'Ortaöğretimde Sanat Eğitimi İle Tarihi Çevre Bilincinin Geliştirilmesi' konusunda, resim öğretmenlerine bir anket uygulanarak bu konudaki görüşleri ve okullardaki uygulamaları saptanmıştır. Elde edilen bulgular doğrultusunda her bir ifade/soru için yüzdelik hesaplamaları ve sonuçlarından yola çıkılarak çeşitli yorumlar yapılmıştır. Ortaöğretimde tarihi çevre bilincinin geliştirilmesi amaçlı konulara yönelik örnek ünite planları hazırlanarak üç ayrı uygulama çalışması yapılmıştır. Uygulamalar, birleştirilmiş sanat eğitimi yöntemleri, gezi-gözlem ve inceleme yöntemi, müze eğitimi yöntemi, görsel etkinlik yöntemleri gibi çağdaş sanat eğitimi yöntemleri kullanılarak gerçekleştirilmiştir. Bu yöntemlerle gerçekleştirilen uygulamalardan alınan sonuçlarla, yapılan test ve gözlemlerle öğrencilerde tarihi çevre bilincinin gelişim düzeyi saptanmıştır. Sonuç olarak; bu araştırmayla ortaöğretimde sanat eğitiminde kullanılan farklı öğretim yöntemleri ile öğrencilerde tarihi çevre bilincinin geliştirilebileceği saptanmıştır. Ancak bu bilincin yayılması için öğretim programların bu yönde düzenlenmesi, tarihi çevre bilincinin geliştirilmesi gereğine inanan uygulayıcıların olması ve çağdaş sanat eğitimi yöntemlerinin kullanılması gerekmektedir.
1150 C derecede gözeneksiz bünye araştırması doğrultusunda özgün seramik uygulamalar

İ1150 C Derecede Gözeneksiz Bünye Araştırması Doğrultusunda Özgün Seramik Uygulamalar? başlıklı Sanatta Yeterlik Sanat Eseri Çalışması Raporuüç bölümden oluşmaktadır. Bilimsel Araştırma Süreci başlıklı birinci bölümde, gözenekli ve gözeneksiz seramik bünyeler tanımlanmış, bu bünyelerin özellikleri anlatılmış ve bu özellikleri taşıyan bünye türlerine değinilmiştir. Gözeneksiz bünye hazırlamada kullanılan hammaddeler tanıtılmıştır. Birinci bölümde ayrıca gözenekli ve gözeneksiz bünye denemeleri ve sonuçları kapsamlı olarak belirtilmiştir. İkinci bölüm; bu araştırmanın temelini oluşturan gözeneksiz bünyelerin sanatsal açıdan nasıl bir değer oluşturduğunun anlatılması, dünyada ve Türkiye'de bu bünyeleri kullanarak seramik üreten sanatçıların eserlerinden seçilmiş örneklerden oluşturulmuştur. Böylece gözeneksiz bünye ile yapılan eserlerin özellikleri vurgulanmaya çalışılmıştır. Bu çalışmanın üçüncü bölümü Sanatsal Uygulama Sürecini kapsamaktadır. Teorik ve denemelerle tamamlanan süreç tamamen öznel olarak ele alınan kapı, kilit ve anahtar gibi nesneler gizlilik, kapalılık, korunma, açma, açıklık, ferahlama, özgürlük duygusunu vurgulayan temayı da içerecek şekilde gözeneksiz bünyeler ile sanatsal anlatıma dönüştürülmeye çalışılmıştır. Bu anlatımı kuvvetlendirecek renk, doku, ışık öğelerinin yanı sıra üç boyutlu ve iki boyutlu yüzeyler kullanılarak 15 ayrı çalışma gerçekleştirilmiştir. Sonuç olarak; bu konu üzerinde yapılan literatür taraması ve denemeler ışığında özgün, öznel, gözeneksiz bünye ile yapılmış uygulamalar ortaya konulmuş, bu rapor ile de çalışma sonuçlandırılmıştır.
Kültür turizmine yönelik mobil uygulama örneklerinin grafik tasarım ögeleri açısından incelenmesi ve 'ATALEIAAPP' mobil uygulama önerisi

Bu tez çalışmasında amaçlanan turizm alanında tasarlanmış olan mobil uygulama tasarımlarının, tasarımı oluşturan görsel öge ve ilkelerin dikkate alınarak tasarlanıp/tasarlanmadığı ya da ne ölçüde dikkate alındığını araştırmaktır. Çalışmada mobil cihazlar, yeni medya, mobil uygulama, mobil uygulama tasarımını oluşturan görsel öge ve ilkeler literatür taraması yapılarak araştılımıştır. Bu tez çalışmasında dünyanın bilinen turizm yerlerine yönelik yapılan mobil uygulama tasarımları renk, tipografi, ikon, yalınlık bütünlük, denge ve kullanıcı deneyimi gibi mobil uygulamayı oluşturan görsel öge ve ilkeler açısından analizi edilmiştir. Bu analiz sonucundan elde edilen veriler ışığında Antalya'nın 'Perge' antik kentini kapsayan bir mobil uygulama tasarımı yapılmıştır. Bu mobil uygulama tasarımı ile kullanıcı; kültürel gezilerinde ziyaret edilecek yerlere sağlayacağı ulaşım, konaklama, tarihi ve içeriği hakkında önemli bilgi edinme vb. gibi turistlerin ihtiyaçlarına yardımcı olacak kılavuz niteliğinde bilgilere kolayca ulaşmasını sağlayarak kullanıcıların zamanı daha verimli hale getirmesi amaçlanmıştır. Antalya için yapılacak olan bu mobil uygulama önerisi ile gelen ziyaretçiler için kişiye özel rehberlik hizmeti verilmesi düşünülmüştür. Bunların yanı sıra insanların teknolojiden yararlanarak, afiş, broşür, katalog, harita gibi basılı tanıtım elemanlarına olan ihtiyacı azaltmak ve kagıt maliyeti ve israfını azaltmak bu çalışmanın amaçları arasındadır.
Dijital ortamda temel sanat eğitimi

'Dijital Ortamda Temel Sanat Eğitimi' başlıklı sanatta yeterlik tez çalışmasında temel sanat eğitimi dersinin bilgisayar ortamında teorik ve pratik açıdan incelenmesi amaçlanmıştır. Giriş bölümünde, sanatçı ve tasarımcı yetiştiren kurumların çağı yakalayabilmesi amacıyla ilk yıldan itibaren bilgisayar ve gerekli programların öğretimine yönelik dersleri eğitim programlarına eklemeleri gerekliliği üzerinde durulmuş, bunun da en doğru yönteminin Temel Sanat Eğitimi üzerine kurgulanmasıyla sağlanabileceği belirtilmiştir. 1. Bölüm'de; tasarım sürecinin ilk elemanı olan 'NOKTA' konusu dijital ortamda oluşturulmuş örnek çalışmalar ve yöntemlerinin anlatımlarıyla irdelenmiştir. 2. Bölüm'de; 'ÇİZGİ' konusu ve çeşitleri dijital ortamda oluşturulmuş örnek çalışmalar ve yöntemlerinin anlatımlarıyla irdelenmiştir. 3. Bölüm'de; 'IŞIK' konusu dijital ortamda oluşturulmuş örnek çalışmalar ve yöntemlerinin anlatımlarıyla irdelenmiştir. 4. Bölüm'de; 'FORM' konusu ve çeşitleri dijital ortamda oluşturulmuş örnek çalışmalar ve yöntemlerinin anlatımlarıyla irdelenmiştir. 5. Bölüm'de; 'DOKU' konusu ve çeşitleri dijital ortamda oluşturulmuş örnek çalışmalar ve yöntemlerinin anlatımlarıyla irdelenmiştir. 6. Bölüm'de; 'STRÜKTÜR' konusu ve çeşitleri dijital ortamda oluşturulmuş örnek çalışmalar ve yöntemlerinin anlatımlarıyla irdelenmiştir. 7. Bölüm'de; 'RENK' konusu, çeşitleri ve renk kontrastları dijital ortamda oluşturulmuş örnek çalışmalar ve yöntemlerinin anlatımlarıyla irdelenmiştir. 8. Bölüm'de; 'ZITLIK' konusu ve çeşitleri dijital ortamda oluşturulmuş örnek çalışmalar ve yöntemlerinin anlatımlarıyla irdelenmiştir. m9. Bölüm'de; Temel Sanat konu ve ilkelerinin irdelenebileceği Sanat Eserlerinden örnekler yanında dijital ortamda oluşturulmuş kişisel çalışmalara da yer verilmiştir. Sonuç bölümünde ise sanatçı ve tasarımcıların mutlaka çağdaş teknolojide belli bir yetkinliğe kavuşmalarının gerekliliği üzerinde durulmuş, ancak, unutulmaması gereken bir gerçek olarak da; teknik gelişmeler ve yenilikler ne denli sınırsız olursa olsun, önemli olanın, onu kullanan beyinlerin ürettiği düşünceler ve tasarılar bütünü olduğu, geleneksel yöntemler, fotoğrafın kullanımı, dijital teknolojinin kullanımı ya da daha henüz adını bilmediğimiz, hatta keşfedilmemiş yöntemlerin, her birinin sanatçının düşüncesinin aktarım sürecinde sadece birer araç olduğu vurgulanmıştır. IV
Savaş izlenimleri ve şiddet

İnsanoğlunun doğaya karşı güçlü olma isteği ve onu kendi beklentilerine göre değiştirmek istemesi ona savaşmayı öğretmiştir. Başlangıçtaki bu yaşamsal ihtiyaçların karşılanmasına ilişkin içgüdüsel talep, yıkıcı ve yok edici bir kültürün oluşmasına da kaynaklık etmiştir. Bu durum ilk çağlardan beri farklı yönleri ile sanatın konusu olmaya devam etmektedir. Ancak son iki yüzyılda sosyal kültürel ve ekonomi alanlarında meydana gelen gelişmeler, sanatçının tavrını da belirgin bir şekilde değiştirmiştir. Sanatçı artık savaşın neden olduğu yıkıcılığı, hem yarattığı imgelerde hem de, eylemleri ile sorgulayan, eleştiren ve karşı çıkan bir pozisyondadır. Uygulamada farklı da olsa en ilkel topluluklardan günümüze kadar bütün toplumlarda var olan savaş ve şiddetin insan doğasından beslendiğini söylemek mümkündür. Çünkü insanoğlu iyiliğe ve erdeme ihtiyaç duyduğu kadar hükmetme ve güçlü olma arzusunu da taşır içinde. Bu iyiliğe ve kötülüğe yönelik her iki eğilimin de insan doğasında var olması, varlığını sürdürmesi, sanatla olan ilişkisine de süreğenlik kazandırmaktadır. Sanat, bu iki yönelim karşısında iyiliği, erdemi ve hümanızmayı koruma ve sürdürme işlevini üstlenmiştir. Araştırmaya kaynaklık eden sanatçılar ve örnekler de bunu desteklemektedir. Savaş ve şiddete ilişkin farklı yaklaşımlar bu gelişmelerin ışığında incelenmiştir. Bunlardan, gerek konuya yakınlığı açısından gerekse plastik ve teknik açıdan yararlanılarak hem gravür tekniğinin basım olanakları hem de temel nitelikleri arılık ve özgünlük olan görsel bir dil oluşturmanın olanakları araştırılmıştır. Bununla birlikte farklı dönemlerde kullanılan şiddet ve savaş nesnelerine ait imgeler, lekesel anlatım amacına uygun olan gravür tekniği ile ifade edilerek, savaşı ve şiddeti besleyen mantık sorgulanmaktadır.
Slow food'a ilişkin turist motivasyonlarının tekrar ziyaret etme niyetine etkisi: Germiyan Köyü örneği

Türkçe'ye yavaş yeme hareketi olarak çevrilebilecek 'Slow Food' akımı 1986 yılında İtalya'da fast food akımına bir tepki olarak Carlo Petrini tarafından başlatılmıştır. İyi, temiz ve adil gıdaları savunan bu akım zamanla çevreci, ekolojik, sağlık ve insan sömürüsü gibi temel konuları kapsayacak şekilde uluslararası anlamda birçok destekçiyi etrafında toplayı başarmıştır. Dünyada 150 ülkede 80,000 kadar üyesi bulunan Slow Food akımı Türkiye'de de büyük ilgiyle karşılanmıştır. Slow Food akımının bir devamı olarak nitelendirilebilecek Cittaslow akımı da Slow Food felsefesinin şehirlere tezahürü durumundadır. Slow Food kriterlerinin yerine getirilmesi sonucu ilan edilen ilk Slow food köyü ünvanı İzmir'in Çeşme ilçesine bağlı Germiyan köyüne verilmiştir. Slow Food felsefesinin bütün yönleriyle hayata geçirildiği bu köyü ziyaret edenlerin sayısı günden güne gittikçe artmaktadır. Bu çalışmada, Slow Food akımının bu bölgeyi ziyaret eden insanların tüketim motivasyonları ve tekrar ziyaret etme niyetlerine olan etkileri incelenmiştir. Çalışmanın sonucunda Slow Food akımı motivasyonlarının tekrar ziyaret etme niyetine etkisinin istatistiksel olarak anlamlı olduğu belirlenmiştir. Katılımcıların değerlendirme alt boyutları cinsiyet medeni hal ve yaşlara göre istatiksel olarak benzer düzeylerde olduğu, katılımcıların uyruk, eğitim ve gelir düzeyine göre istatiksel olarak farklılığın olduğu ve alt boyutların kendi aralarında, istatiksel olarak anlamlı ve pozitif ilişkili olduğu tespit edilmiştir.
Konya ilinde bulunan Mevlana Celaleddin-i Rumi Müzesi'ne ait tavan ve duvar resimlerinin incelenmesi

Araştırmada, Konya Mevlana Celaleddin-i Rumi Müzesinde bulunan duvar ve tavan resimlerini tespit etmek, süsleme ve yapım tekniklerini belirlemek, desen ve kompozisyon özelliklerini çizim ve fotoğraflarla belgeleyerek ortaya koymak, kültürel değerlerimizi araştırarak, elde edilen bilgileri doküman haline getirmek, yeni ürünlerin oluşturulmasına kaynak hazırlamak, bu kaynakları gelecek nesillere ulaştırmak amaçlanmıştır. Çeşitli yayınlarda Konya Mevlana Müzesi Celaleddin-i Rumi Müzesi tanıtılmış olmakla birlikte duvar ve tavan resimleri, süsleme ve yapım teknikleri, desen, teknik, kompozisyon özellikleri açısından ölçüm, çizim ve fotoğraf yolu ile belgelenmemiştir. Bu nedenle böyle bir çalışmanın yapılması uygun görülmüştür. Bu araştırma sonucunda araştırma yapılan Mevlana Celaleddin-i Rumi Müzesi, Makam-ı Şerif odasında dört adet duvar resmi, bir adet tavan resmi olduğu tespit edilmiştir. Duvar resimlerinin tamamında hayali İstanbul manzarası resimlendirilmiş, açık kahverengi, koyu kahverengi, mavi, açık mavi, yeşil, açık yeşil, pembe, turuncu, siyah, beyaz ve gri renkler kullanıldığı görülmüştür. Tavan resimlerinin ise Barok tarzı süsleme usulü ile yapıldığı, açık kahverengi, koyu kahverengi, mavi, açık mavi, yeşil, açık yeşil, kırmızı, bordo, siyah, beyaz ve gri renkler kullanıldığı tespit edilmiştir.
Fuarlarda görsel algılama açısından grafik tasarım sorunları ve bir stand uygulaması

Geçmişte bir kullanım eşyasının pazarlarda, panayırlarda ve kimi zaman benzeri alanlarda alıcıya göttirülmesiyle başlayan bölgesel ticaret süreci, sanayinin gelişmesiyle birlikte genişleyerek ivme kazanmıştır. Sanayileşme ile ürün, artık kişisel etkinlik ve düzenlemelerle değil, ortak düzenlemeleri temel alan bir biçimde alıcıya sunulmaya başlamıştır. Ürünün yüzyüze; görsel, dokunsal ve işitsel olarak alıcıya sunulduğu bu ticari düzenlemelerde, alıcıya seslenebilmek; onun duyumları ve ilgileri doğrultusunda bir sergileme oluşturmak, kuşkusuz en önemli etkenler arasında sayılmaktadır. Böyle bir bakışla, bir ürünün kimi zaman ulusal ve kimi zaman da uluslararası nitelikte geniş kitlelere sunulması isteği fuar diye nitelenen düzenlenmeleri gündeme getirmiştir. Fuarlar, daha çok ticari olarak, toplu bir biçimde ve geniş kapsamda kitlelere seslenebilen özelliğiyle diğer sergileme türlerinden ayrılmıştır. Kuşkusuz böylesine büyük çapta düzenlemeleri içeren fuarlarda, yeni bir ürünün tanıtılması sırasında, izleyicinin tam olarak bilgilenmesi gerekmektedir. Üretilen nesnenin ağırlıklı olarak belirleyici olduğu fuarlarda, görsel bildirişimin eksiksiz sağlanması amacıyla, sergi alanında da kimi düzenlemelere gidilmektedir: Sergi standının görsel algıya uygun düzenlenmesi ve görsel bildirişime ilişkin tüm araçların doğru kullanılmasa Sergi standının tasarımında temel olarak ele alınacak bu sorunlarla birlikte, sergilemenin tam olarak başarıya ulaşması için grafik tasarımcılar; iç-mimarlar, endüstriyel tasarımcılar ve teknik açıdan mühendislerle birlikte çalışmak durumundadırlar. Tüm ticari ve ticari olmayan sergilemeler, fuarlar ve ticari gösterimler, sergileme tasarımının uygulama alanlarıdır. Sergileme türleri ve biçimlerinin de örneklendiği bu araştırmada, temel olarak sergi standında görsel algılama sorunları üzerinde durulmuş, olası sorunlar saptanmış ve bu sorunları gidermeye yönelik uygulamalar yapılmıştır, fidboyutlu stand çizimlerinin ve maket çalışmalarının önerildiği bu araştırmada, uygulama alanı olarak kitap fuarları belirlenmiştir. Bu uygulamalı önerilerde hem görsel algılama sorunları üzerinde durulmuş, hem de kitap fuarlarındaki kültürel tüketimi boyutlandırıcı görsel araçlar kullanılmış, düzenlenmiştir. ııı