turkish-nlp-suite/AkademikDerlem huggingface dataset:
Görme engelli tüketiciler için gıda ambalajlarında bilgilendirme yöntemi olarak Braille alfabesinin kullanımı

Gıda tüketimi bütün dünyanın en önde gelen ihtiyaçları arasında yer almaktadır. Bireyler yaşamlarını sürdürebilmek ve sağlıklı yaşamak için beslenmelidirler. Daha önceleri beslenme ihtiyaçlarını karşılamak için çeşitli dükkanlar gezerlerken günümüzde bütün gıda ihtiyaçları ve hatta daha fazlasısüpermarket ve hipermarket adı verilen büyük alışveriş merkezlerindenyapılmaktadır. Üreticilerin/firmaların ürünlerini yan yana dizdiği bu büyük alandabirbirlerinden farklılaşmak ve rakiplerinden daha ön plana çıkmak için kullandıkları en büyük silahları ürünlerin ambalajlarıdır. Tüketiciler ambalaj tasarımları sayesinde ürün hakkında bilgi edinir ve ihtiyacını karşılarlar.'Görme Engelli Tüketiciler İçin Gıda Ambalajlarında Bilgilendirme Yöntemi OlarakBraille Alfabesinin Kullanımı' adlı bu çalışmada körler için sağlık sektöründen sonra en büyük ihtiyaç olan gıda alışverişinin görme özürlü insanlara kolaylık sağlayacak şekilde nasıl düzenlenebileceği konusunda fikir sunulmuştur. Bunun yanında hak ve eşitlik mücadelesi veren körler için, tüketiciyi bilgilendirmek ve farklılık yaratmak üzere hazırlanan ambalaj tasarımında körlere uygun düzenlemeler yapılması, firmaların tüketici kitlelerine yenilerini eklemeleri, sosyal sorumluluk projesi olarak halkla ilişkilerini güçlendirmesi ve en önemlisi körlerin hayat mücadelelerine katkıda bulunabilecekleri anlatılmıştır. Araştırmanın sonunda ise körlerin rahat bir şekilde kullanabilecekleri ambalajtasarımlarına eklenti örnekleri sunulmuştur. Bu örnekler sunulurken hem üreticiler hem de kör tüketiciler göz önüne alınarak en makul yöntem seçilmiştir. Çalışmanın ilk bölümünde engelli, görme engelli ve görme engellilerin yaşadıkları sorunlar incelenmektedir. Gerekli literatürler taranmış, bilgi toplanmış uygun bir şekilde aktarılmıştır. İkinci bölümde ise körlerin en büyük iletişim aracı olan braillealfabesi, tarih içinde gelişimi ve yazım araçları detaylı bir şekilde incelenmiştir. Üçüncü bölümde pazarlama sektörünün en önemli araçlarından biri olan ambalajincelenerek ambalaj tasarımının işlevleri ve görevleri irdelenmiştir. Son bölümde isegörme engellilerin de rahat kullanabilecekleri ambalaj tasarımları örnek olarak eklenmiştir.
Türk illüstrasyon sanatının tarihsel süreç içerisinde teknik ve anlatım olarak incelenmesi

En ilkel çağlardan beri çeşitli yönelim ve ihtiyaçlardan doğan illüstrasyon sanatı günümüzde her alanda kullanılan bir sanat dalı haline gelmiştir. Günümüzde sürekli iletilmek istenen çeşitli mesajları en yalın ve hızlı şekilde anlatan sanat dalı yine illüstrasyondur. Belirli bir düşünce ya da mesajı aktarmada metne destek olsun diye tasarlanan illüstrasyonlar eğlendirici nitelikte olmakla birlikte pek çoğumuz üzerinde güçlü bir etkiye sahiptirler. Kısacası İllüstrasyon günümüzde çok eski çağlardan gelerek popüler bir sanat olmayı başarmıştır. Ülkemizde ise İllüstrasyon Sanatı Özellikle Cumhuriyet sonrası gelişmiştir. İllüstrasyon sanatının ilk örnekleri olarak kabul edebileceğimiz minyatür sanatına olan ilgi bu devirde azalmıştır ve Günümüz Modern illüstrasyonunun ilk örnekleri ortaya çıkmıştır. Özellikle son yıllarda Türk illüstrasyon Sanatı açılan yeni sanat okulları ve nitelikli eğitimcilerle desteklenmiştir. Uluslararası alanda ödüller alan, özgün illüstratörlerimizde bu sanata olan ilgiyi arttırmaktadır. Türk İllüstrasyon Sanatı'nın başlangıcı, gelişim evreleri ve bu sanata yön veren önemli sanatçılar bu tezin kapsamı içindedir.
Sanat eğitiminde yenilenme, dönüşümler ve akreditasyon

Sanayi toplumundan bilgi toplumuna geçiş sürecinde yaşanan teknolojik, bilimsel, toplumsal, ekonomik ve siyasal değişimler; toplumda düşünce ve yaşayış farklılıklarını doğurmuş, yaratıcılığa, hayal gücüne, yenilikçi bakış açısına olan ihtiyacı artırmıştır. Bu değişim sürecinde amaçlar her dönemin ihtiyacına göre biçimlenmiş; eğitim, sanayi, teknoloji, sanat, siyaset vb. yaşamın her alanında kullanılan yöntemler ve teknikler de değişmiştir. Bu değişimin izleri sanata, sanatçıya ve sanat yapıtına dair kalıpları ve yargıları da etkilemiştir. Sanat hiçbir zaman aynı kalmamış, birbirini takip eden hareketler, akımlar sonucunda dönemin kendi koşullarına göre şekillenmiştir. Sanatın değişimi sanat-tasarım eğitiminin de değişmesini ve gelişmesini gerekli kılmıştır. Sanat-tasarım eğitimi; müfredat, kurumsal altyapı, donanım, öğretim elemanı, öğretim şekilleri, öğrenci niteliği, ölçme değerlendirme gibi nedenlerle pek çok sorunun yaşandığı bir alandır. Toplumsal değişime paralel olarak değişim gösteren sanat-tasarım eğitiminde akademik standartlar geliştirme, ortak program oluşturma ve yeniden yapılanma girişimi önemli bir ihtiyaçtır. Bu çalışma, sanat ve tasarım eğitiminin Türkiye'deki durumu ve sorunları üzerine bir değerlendirme niteliği taşımaktadır. Ayrıca bu çalışma ile 'ölçülebilir ve somut' öğrenme çıktıları konusunda çözüm önerileri sunulması ve Türkiye'deki sanat eğitim sistemi için yeni bir kaynak oluşturması amaçlanmaktadır.
Soyut resim sanatında yaratım unsuru olarak entropi

Fizikte, termodinamik yasaların ikincisinde var olan entropi, evrenin en büyük yasalarından biridir. Evrendeki her şeyin çürüme, bozulma eğiliminde olduğunu göstermektedir. Evrende insanlar yalnız nesneler dünyasında değil aynı zamanda hayal dünyaları ile de yaşamaktadırlar. Bu durum bilim ve felsefe alanında olduğu gibi sanat alanında da kendini göstermiştir. Merak duygusu ile gelişen bilim, insanları evreni keşfetmeye yönlendirmiştir. Bu, soyutluk olduğu gibi, nesneleri bilim ile kavramak da soyut, yaratılan sanat yapıtları da yine soyuttur. Sanat tarihi devamlı soyuta doğru yönlenmiştir. Bunun sebebi, bilimin sanat alanına girmesiyle, sanatçılar gerçeği, özü aramışlardır. Bu arayışlar insanı soyuta yönlendirmiştir. Giderek biçim önem kaybetmiştir. Çağdaş sanat ile görülmek istenen soyutlama, karmaşık, düzensiz yapılardır. Bunlarda entropinin yan kavramlarıdır. Bu araştırma da soyut sanatı farklı biçimlerde ele alan sanatçılar üstünde durularak, bu çalışmalar ile entropi kavramı soyut sanat ile ilişkilendirilmiştir.
Lif sanatında üçüncü boyut

Lif ve lif esaslı tekstil maddeleri ilk başlarda insanların günlük yaşamını kolaylaştırmak için kullanılsa da bu maddeler zamanla sanata dahil olmuştur. Bilinen klasik dokuma ve örme teknikleri, tekstil sanatçılarına yeterli gelmemeye başlamış bunun üzerine sanatçılar yeni teknik ve estetik arayışlara girmişlerdir. Özellikle İkinci Dünya Savaşı sonrası Bauhaus Okulu ile birlikte bu okuldan yetişen tekstil sanatçılarının, çalışmalarındaki yeni teknik ve estetik arayışlar tekstil sanatına yeni bir anlayış getirmiştir. Duvar halısı olarak adlandırılan tapestry çıkışlı, lif ve lif esaslı sanat çalışmalarının 1962 yılında düzenlenen 1. Lozan Tapestry Bienali'nde sergilenmesi ile lif sanatının temelleri atılmıştır. Yapılan çalışmada lif ve lif esaslı malzemeler hakkında bilgi derlenmiş ve tekstilin oluşum sürecinden bahsedilmiş olup lif sanatının tanımı yapılmıştır. Modern sanat anlayışı ile birlikte farklı sanat disiplinlerinin iç içe girmesi sonucu, disiplinler arası çalışmalar yapan sanatçıların da tekstil malzemeleri kullanarak çalışmalar yaptığı saptanmıştır. Ayrıca bu çalışmada üç boyutlu çalışmaları yapan sanatçılara ve çalışmalarına yer verilmiştir.
Ankara ili Çamlıdere ilçesinde maddi kültür unsurları

. Sözlü ve maddi kültür, bir toplumun sosyal ve kültürel ilişkilerini anlamak için nesneleri merkezine alarak onları hangi maddelerden, hangi yöntem veya teknik ile kim ya da kimler tarafından yapılıp kullanıldıklarına vurgu yapar. Nesneler aracılığıyla bir toplumun sosyo-ekonomik ve kültürel yapılarını anlamaya ve yorumlamaya çalışan maddi kültür, sosyoloji, tarih, sanat tarihi, arkeoloji gibi birçok bilimlerin içinde yer almaktadır. Dünya milletlerini ekonomi ve iletişim bakımlarından birbirine yaklaşmaya ve bir bütün olmaya götüren küreselleşme. Günümüzde küreselleşme ile berber teknolojinin gelişmesine paralel olarak sanayileşme artmış ve kentleşme süreci de hızlanmıştır. Bu durum toplumların emsal ürünlere ihtiyaç duymasını sağlar, toplumların tek tipleşmesi nedeniyle pek çok kültürel unsurların unutulmasına neden olmaktadır. Yaşam biçimlerinin ve toplumsal hayatın değişimi, kültürün her alanında etkili olmakla birlikte, yoğun emek ve işgücü gerektiren maddi kültür unsurları içinde yer alan el sanatları büyük oranda etkilenmiştir. Bu çalışmada Ankara ili Çamlıdere ilçesinde üretimi yapılan maddi kültür ve sözlü kültür unsurları araştırılmıştır. Anadolu'nun birçok il ve ilçesinde görüldüğü gibi Ankara'nın ilçeleri içinde yerini alan Kızılcahamam, Çamlıdere ve çevresinde de ev, mutfak, giyim, hayvan, ahır, samanlık donatıları gibi günlük ihtiyaçları karşılarken ortaya çıkan ürünler günümüzde bölgenin kültürünü yansıtmaktadır. Bu unsurlarının günümüzde kullanılmadığı, üretimlilerinin yapılmadığı ve bu nedenle unutulmaya yüz tutmuş bu değerimizin kayıt altına alınması ve kültürümüzün günümüz giyimine taşıyarak gelecek kuşaklara aktarılması amaçlanmıştır.
Çağdaş Türk resminde dışavurumcu otoportreler (1923-1960)

Otoportreler, sanatçıların kendileri hakkında bir iz bırakma isteklerinden dolayı tercih edilmektedirler. Geçmişten günümüze kişinin varlığının ispatı olarak kabul gören otoportreler, resmedilenin fiziksel ve ruhsal özelliklerinin somutlaştığı bir konu alanı oluşturmakta böylelikle, modelin en kişisel ifadeleri haline gelmektedirler. Bu kişisel ifadeler Türk Sanatındaki portrecilik anlayışına göre, inanç ve yaşayış biçimleri çevresinde ilerlemekte ve geçmişşi Karasuk ve Taştık Devirleri mezarlarına kadar uzanmaktadır. Osmanlı Dönemi'nde ise, Fatih Sultan Mehmet sayesinde portrecilik anlayışının geliştiği ve minyatür sanatının bu gelişime katkı sağladığı bilinmektedir. Cumhuriyet Dönemi'ne gelindiğinde, sanat politikalarına önem verildiği anlaşılmaktadır. Türkiye'de 1923- 1960 yıllarında, sanat alanında mühim atılımlar yapılmıştır ayrıca bu dönemde yaşanılan toplumsal bunalımlar Türk Sanatçıları, Dışavurumculuk gibi yeni sanatsal üsluplar aramaya itmiştir. Bu araştırmada, 1923- 1960 yılları arasında Çağdaş Türk Resim Sanatı Tarihi içerisinde yer alan Dışavurumcu otoportrelerin, eser analizleri yapılmakta ve otoportre üreten sanatçılar, hayat hikayeleri ile birlikte ele alınmaktadır. Ayrıca portre ve otoportrenin tarihsel gelişimi, Dışavurumcu Akımın Batı Sanatı ve Türk Sanatındaki yeri, Türkiye'nin tarihsel, sosyolojik ve kültürel yapısı göz önünde bulundurularak irdelenmektedir.
Aya Sophia Mozaikleri'nin seramik yüzeyler üzerinde yorumlanması

araştırmadaki tasarımların temel çıkış noktasını, Ayasofya Mozaiklerinden yola çıkılarak geliştirilen Seramik formlar oluşturmaktadır. Ayasofya 916 yıl boyunca Doğu Roma İmparatorluğu'nun kilisesi ve dünyanın merkezi olmuştur. Hristiyan dünyasının gururu niteliğinde olan bu yapı, ayakta kaldığı süreç boyunca birçok deprem, yangın ve isyan atlatmıştır. 1453 yılında Konstantinopolis'i fetheden Fatih Sultan Mehmet, yapıyı camiye dönüştürmüş, içinde barındırdığı mozaikleri ise özenle korumuştur. 1847- 49 yılları arasında Sultan Abdülmecid'in girişimleri ile İsviçreli Mimar Gaspare Fossati tarafından restorasyonları yapılmış, 1934 yılında ise Atatürk'ün girişimleri ile müzeye çevrilerek sergilenmeye başlanmıştır. Ayasofya bir ibadethane olmasının ötesinde Bizans ve Osmanlı İmparatorlukları'nın sosyal ve siyasal hayatlarının merkezi olmuştur. Bu önemi sayesinde yapı, kentsel imgeye dönüşmüş ve İstanbul ile özdeşleşmiştir. Ayasofya mozaiklerinin sanat dalları ile olan etkileşimlerinin irdelenmesinde, dönemin mimari, resim, inanç ve düşünce sistemi referans olmuştur. Bu bağlamda Ayasofya Kilisesi'nin duvarlarını süsleyen mozaikler, kavramsal olarak ele alınarak bu çalışmadaki seramiklere dayanak oluşturmuştur.
Bir iletişim aracı olarak infografik; Ordu ili turizm infografik uygulamaları

'Bir İletişim Aracı Olarak İnfografik, Ordu İli Turizm İnfografik Ugulamaları' adıyla hazırlanan bu tez çalışmasında, teknolojinin hızla gelişmesiyle kişilerden beklentiler yükselirken bilginin daha rahat ve hızlı işlenebilmesi önem kazanmaktadır. Bir kültür turizmi ile turist arasında gerçekleşen iletişim süreci uzun sürelidir ve çok farklı faktörlere bağlıdır. Farklı iletişim yöntemleri kullanılarak turistin seyahat kararı vermesinden seyahatin bitimine, seyahat sonrasında tekrar aynı yeri tercih etmesi ve başkalarına anlatması şeklinde yaşanan iletişim süreci sırasında sürekli bir bilgi akışı sağlanmaktadır. Kültürel turizm faaliyetlerinin bir rolü de ziyaretçilere arzulanan mesajı iletmektir. Bu mesaj, yalnızca ziyaretçilerin uyumlu ve mesajı alma eğiliminde olmaları halinde iletilebilir. Turistler bir yerin sunacakları konusunda beklenti içinde olurlar ve etkin bir iletişimin gerçekleşebilmesi için mesajın bu beklentilerle eşleşmesi gerekmektedir. Bu bağlamda sözel ve görsel ögelerin kesişim noktasından bulunan infografikler etkili ve hatırlanabilir bilgi sunma konusunda turizmde iletişim alanında da önemli bir güce sahiptir. İnfografik iletişim faaliyetlerini kültür turizmi açısından değerlendirmek ve turizm sektörünün bu süreci nasıl algıladığını ortaya koymaktır Tez çalışmasının uygulama bölümünde ise, Ordu İli tarihinden, Ordu İli turizminden, Ordu'nun turizmine katkı sağlayan mutfağından, Ordu Üniversitesi ve Ordu-Giresun havalimanının turizme katkılarıdan bahsedilmiş, uygulama olarak infografik harita ve infografik tasarımlarla Ordu'ya gelecek olan turistlere bu bölgenin kültür turizmi hakkında bilgiler verilerek Ordu İli'nin tanıtımına katkıda bulunulmuştur.
Anadolu kültüründe nazar ve nazar objeleri

Bir Toplumun yaşayış, düşünce şeklinin yansıması ve toplumsal kimliğinin göstergesi olan kültür her türlü toplumsal olgunun bir pota içerisinde eriyerek içerik ve bütünlük kazanması ve nesilde nesile aktarılmasıyla oluşur. Bir kültürün oluşmasında toplumun yaşadığı bölgenin coğrafi özellikleri, yaşadığı toplumun sosyal yapısı, geçmişşte yaşadığı inanç sistemlerinin etkisi oldukça fazladır. Halk tüm yeni dini inançlara rağmen eskiye bağlıdır. Toplumu oluşturan en önemli kaynak inançlar ve dindir. Anadolu kültürünü oluşturan en önemli etmenlerden biri eski inanç ve inanışların incelenmesi sonucunda günümüz Anadolu kültürünü anlamamıza yardımcı olacaktır. Her ulusun kendi inanç, gelerek, estetik, sosyo-ekonomik anlayışı ve değerlendirmelerine göre değişen kendi halk kültürü hangi coğrafyada olursa olsun insanoğlunun geçmişşi ile geleceğini birbirine bağlar. Halk kültürü Türk toplum yaşamının ifadesi, duygu ve düşünce beraberliğinin göstergesi olarak bir takım ürünler ortaya koymuştur. İnsanoğlunun geçmişşten günümüze yaşamla ve onu oluşturan öğelerle hatta doğada karşılaştığı durumları açıklamaya çalışması onun inançlarının temelini ve şekillenmesini sağlar. Bu şekillenme ve inanışlardan biri de nazar inanışıdır. Nazar inanışı ile ilgili olarak; nazarın toplum arasındaki inançların içerisinde en yaygın inanış olduğu, kişilerin duygu ve düşüncelerinin yansıması olduğu ve özellikle çocuklara ve beğenilen her şeye nazarın değdiği ortaya çıkmaktadır. Nazardan korunmak amacıyla kullanılan nesnelere nazarlık denilmektedir. Nazarlık olarak kullanılan objelerin içerisinde en çok kullanılan ve yaygın olanı göz boncuğudur. Türkler eskiden beri söz konusu objeyi kullanmışlardır. Eskiden kullanılan nazarlıklar ile günümüzde kullanılan nazarlıklar arasında kullanım yönünde bir farklılık yoktur. Tek farklı yönü materyallerdeki değişim ve gelişimdir. Gelenek ve göreneklerimizde temelinde yer alan nazarlıklar günümüzde önemini sürdürmektedir. Pek çok insan üzerinde belki takı, belki muska olarak tılsımına ve koruyuculuğuna inandığı bir obje taşımaktadır. Evlerimizde bulunan göz boncuklu nazarlık, muska gibi bir obje evlerimizin bereketini, güvenliğini, huzurunu sağlamak üzere yüzyıllardır varlığını sürdürmektedir.
Dergi tasarımında tasarım sorunları ve tasarımda doğruluk ilkeleri

Dergi tasarımında, okuyucunun öncelikle karşı karşıya kaldığı tipografik öğeler, derginin kapağında yer alan logo, sayı, yayım tarihi, farklı ülkelere göre belirlenen fiyat, ISBN numarası, o sayının içinde yer alan konuları tanımlayan başlıklardır. Ayrıca, logodan sayfa içi tasarımlarına kadar tasarım, iletişim aracı olarak bir dergi tasarımının her sayfasında varlık göstermektedir. Derginin ismi, içindekiler sayfası, sayfa içi düzenlemeleri bir dergiyi meydana getiren genel yapıdır. Dergi tasarımında tasarım logodan başlayarak kapak ve iç sayfalara kadar devam etmektedir. Tasarım, dergi içinde iletişim ortamı yaratarak okuyucuyu yönlendirmektedir. Derginin içindekiler sayfası, derginin içeriği hakkında bir duyuru olarak düşünülebilir; bu sayfa, okuyucuya konuların ve her bölümün ne olduğu ve nerede olduğunu gösterir; okuyucuyu yönlendiren ve bilgilendiren bir bölümdür. Bu sayfalar numaralandırılarak sıralandırılır. Sayfa içinde okuyucuyu, yazının başlangıcına yöneltmek için yazının başlama biçimi, içeriğe bağlı kalınarak farklı yorumlanabilir. Dergi içinde bir yazının başlığı, içeriğini biçime taşırken başka bir başlığın farklı biçim taşıması, okuyucuya farklı bir bölümle ve içerikle karşı karşıya kaldığı bilgisini iletebilmektedir. Tasarım, dergi içinde okuyucunun her sayfada karşısına çıkan görsel bir biçimdir ve Okuyucuya hem bilgiyi hem de mesajı biçime dönüştürerek iletir. Tasarımın bu özelliliği, bir derginin görsel kimlik tasarımına dönüştürmesinde yaşamsal bir öneme sahiptir. Okuyucu tasarım sayesinde neyi satın aldığını, neden satın aldığını tanımlayabilir. Bu da ürünün algılanabilirliğini ve işlevselliğini artırır. Bütün bu bilgiler doğrultusunda tez, beş bölümden oluşturulmuştur. Tezin ilk bölümünde dünyada ve Türkiye'de ilk dergi yayımları ve dergi tasarımlarıyla başlayarak derginin tarihsel süreç içerisinde gelişimiyle günümüzde dergi tasarımı üzerinde durulmuştur. İkinci bölümde görsel kimlik ve görsel kimliğin önemi incelenmiştir. Üçüncü bölümde dergi tasarımında görsel kimliğin önemi vurgulanmış ve dergilerde görsel kimliği oluşturan unsurlar hakkında belirleyici açıklamalara yer verilmiştir. Dördüncü bölüm, tipografide biçim ve içerik ilişkisinin önemli bir tasarım niteliği olarak ele alınmasının gerekliliği üzerine kuruludur. Son olarak beşinci bölümde ise, doğruluk ilkeleri açısından bir derginin görsel kimlik tasarımındaki önemine ilişkin bir uygulamayı içermektedir.
Devlet tiyatrosu sahne dekorunda resim unsurları bağlamında gerçekleştirme yöntemi (1980-2010)

Uygarlık tarihi boyunca resmin ve diğer sanat dallarının yollarının kesiştiği sıklıkla görülmektedir. Tiyatro sanatıyla da resmin yolları, insanı insana anlatma çabasında kesişmiş, yanılsama yaratan resim ile tiyatro aynı mekanda; sahnede buluşmuşlardır. Resmin, sanatın her alanıyla ilişkilendirilebilmesi tiyatro dekorlarında ve sahnede de kendisini göstermektedir. Sahnelenen tiyatro oyunlarının dekorlarının eskizinden, boyanmasına, renklendirilmesine kadar her aşama, resmin unsurları kullanılarak gerçekleştirilir. Tez çalışmasında resim ve tiyatro sanatlarının işbirliği sergilenmiş, tiyatro sahnelerinde ve dekorlarında resmin unsurlarının izleri sürülmüştür. Tez çalışması, alanında yapılan ilk çalışmadır. Tez çalışması ile, 44 yıldır profesyonel olarak uygulanan sahne resmi, ilk defa belgelenmektedir. Tez çalışmasında, resim sanatının, tiyatro oyunlarının mesajının iletilmesine katkısı ortaya konmuş ve resim unsurlarının bilinmesinin ve uygulanmasının, tiyatro oyunlarında dekorla oluşturulan atmosferin algılanmasına ve oyunun dinamiğine hizmet ettiği vurgulanmıştır.
Plastik sanatlarda yapıta dönüşen fotoğraf

Bu çalışma, plastik sanatlarda fotoğrafın yapıta dönüşmesini incelemektedir. Bu inceleme yapılırken, birinci bölüm 'fotoğrafın tarihsel gelişimine ve plastik sanatlarla etkileşimine' ayrılmıştır. Bu bölümde fotoğrafın icadından bu yana varlık nedeni olan resim disipliniyle olan ilişkisine tarihsel açıdan değinilmiştir. İkinci bölümde ise, fotoğrafın plastik sanatlarla etkileşimi sonucunda bir ifade aracı olarak kullanılması 'Fotoğrafın Sanat İfade Aracı Olarak Kullanılması' başlığı altında incelenmiştir. 'Malzeme Olarak Fotoğrafın Yapıtta Kullanımı', 'Belge Nitelikli Fotoğrafın Yapıta Dönüşmesi, 'Salt Fotoğrafın kendisinin Yapıt Olarak Sunulması' olmak üzere üç alt başlıkta da fotoğrafın yapıta dönüşme sürecinde kullanım özellikleri örneklerle incelenmiştir. Üçüncü bölümün başlığı ise 'Türkiye'de Fotoğrafın Sanat İfade Aracı Olarak Kullanılması' olarak belirlenmiştir. 'Türkiye'de Fotoğrafın Tarihsel Gelişimi', 'Deneysel Fotoğraf, 'Türkiye'de Fotoğraf Temelli Sanat' olmak üzere üç alt başlıkta da Türkiye'de fotoğrafın yaşantımıza girmesi ve günümüze kadar geçirdiği değişimler tarihsel açıdan sunularak, günümüz çağdaş sanatında fotoğraf kullanımı örneklerle aktarılmaya çalışılmıştır. IVBu araştırma ise, sonuç bölümünde fotoğrafın plastik sanatlarla etkileşimi göz önünde bulundurularak fotoğrafın günümüz çağdaş sanatındaki yerinin tanımlanması ile bitirilmiştir.
Dada hareketinin felsefesi ve Ready-made'in resim sanatına yansımaları

Varlık aleminden ayrı biçimde insanın şahsi aleminde kendini ifade edebileceği hazır bir lisanı yoktur. İnsanın iç alemi kendi ifade biçimini kendi oluşturmak zorundadır. İşte bu manada her türlü anlatma biçiminin koşulu aykırı felsefeyle de ortaya çıkmaktadır. Dadaizm de sanat kuralları dışındaki kuralsız biçimler dünyasıdır. Dada hareketinin felsefesi ise kuralsızlıktan hareket eden kuralları değiştirme ya da sonradan düzenleme çabasıdır. Dadaizm anlamları temelden kaldırmaktır. Sanatçıyı aykırılığa iten faktör ise endüstrileşmeyle ortaya çıkan bilimsel, teknik, düşünsel alanda gelişimlerin süratli görüldüğü bir dönemdir. Bu temalardaki hızlı gelişim da da felsefesinin gelişmesinde önemli rol oynamıştır. Dadaizm de sanat tarihi akışı içinde görsel, plastik bağlamda ele alınarak, simge, hazır nesne olguları, ifadeci ve imgesel ilişkiler bütünlük içerisinde irdelenmiştir. Çalışmada sanatta da da kavramının içerisindeki kurallara tepkinin neden ve nasıl oluştuğu ve sanatçıların bu yansıtma biçimini nasıl ele aldığı irdelenmeye çalışılmıştır. Sanatçının Dadaizm ile özünü, bireyi, felsefeyi yani yaşamın bütününü sorgulaması ve anlama gayretinin sebepleri sonuçları üzerinde durulmuştur. Bu çalışmada da da hareketinin felsefesi içerisinde aykırılıkları, sanatçıları, eserleri esas alınmıştır. Bu amaçla Dadaizm'in gelişen ve değişen düşünce kaygıları amaçlanmıştır. Aykırı oluşumlar kavramın gelişimi gerçek kimliğini kazanan modern felsefenin değişimine paralel olarak yansıtılmıştır. Bu doğrultuda da da hareketinin başlama nedenleri tarihsel olarak irdelenmiştir. Yıkımların ardından bireyi isyana ve yenilikçiliğe götüren nedenin, ruhsal çöküntüden kurtulma isteği ve emperyalist anlayışa başkaldırış olduğu belirlenmiştir. Genel geçer kurallardan sıyrılıp yepyeni pencere açmaya çalışan sanatçı tarafından, imgelerin yüklendiği yeni anlamlar ve geçmişşten uzak düşünsel ve ruhsal anlamlar yeniden ortaya konmuştur.
Kozmik çözülmeler, insan ve izler

Kozmik Çözülmeler, İnsan ve İzler' konusu, teorik kültürel birikimlerin etkisi altında, resimlerde kendine özgü biçimler arama yolu olarak seçilmiştir. Işığın, gerçek yaşantımıza olan etkisinin resim için de geçerli olduğuna şüphe yoktur. 'Kozmik çözülme' olarak adlandırılan ışık uygulaması, çalışmalar için sezgi yoluyla yapılan bir ön seçimdir. Yapılan çalışmalarda renk tonlarının şiddetinin sonucu, renklerin genişliğine ve derinliğine yayılışına göre algılama değişir. Bu yüzden uzaysal derinliği vermede çoğunlukla maviler kullanılmıştır. Çalışmalarda bütün oluşturulurken yüzeyde bir rengin hakimiyeti söz konusudur. Bu rengin içerisinde şiddetli küçük renk parçacıkları yer almaktadır. Küçük renk parçacıklarının yüzeyde dağılımı belli bir ritm yaratmaktadır, bu ritme fırça sürüş şekli de katkıda bulunmaktadır. Pastel, suluboya, akrilik, yağlıboya ve gravür malzeme ve tekniklerinin imkanlarından yararlanarak konu paralelinde meydana getirilen çalışmalarda açık bir kompozisyon şekli tercih edilmiştir. Resmi meydana getiren temel öğeler belli bir ritmi meydana getirecek şekilde yüzeye dağıtılmıştır. Bu doğrultuda yapılan resimlerde, görüşü özgür kılma, düşü doğa ile kaynaştırma, olasıyı gerçek gibi düşünme, gerçek ötesi ile gerçek arasında bir paralellik de kurulmaya çalışılmıştır.