turkish-nlp-suite/AkademikDerlem huggingface dataset:
İllüstrasyon ve fotoğraf kullanımının şehirlerin tanıtım ürünleri üzerinden karşılaştırılması

İllüstrasyon ve fotoğraf tanıtım ürünlerinde çoğunlukla kullanılan tasarım teknikleridir. Her iki tasarım tekniğinin amacı insanlarda ilgi uyandırmak ve tanıtılan konu ya da obje hakkında bilgi vermektir. Fotoğraf ve illüstrasyon her ne kadar tanıtım ürünlerinde sıklıkla kullanılan teknikler olsa da insanlar üzerinde bıraktıkları etki birbirinden farklıdır. Reklam ve tanıtım ürünlerinde daha sağlıklı ürünlerin tasarlanması tanıtımın özgün ve dikkat çekici olması ile yakından ilgilidir. Bu yüzden kullanılan teknik hem şehir tanıtımları ve kent markası açısından hem de turistik açıdan ekonomik getirileri göz önünde bulundurulduğunda büyük ölçüde önem oluşturmaktadır. Fotoğraf ve illüstrasyon tekniği kendi alanında usta sanatçılar tarafından tanıtım amaçlı tasarlandığında başarılı sonuçlar elde edilmektedir. Fakat tanıtım yaparken fotoğraf ya da illüstrasyon tekniğinin insanlara hissettirdikleri ve bu doğrultuda reklamın başarıya ulaşma yüzdesi her iki teknikte değişkenlik gösterebilmektedir. Araştırmada iki alan karşılaştırılmış, birbirleri ile olan ilişkileri, benzerlikleri ve farklılıkları, Sakarya Üniversitesi'nin şehir tanıtımları ile teknik ve estetik açıdan alakalı olduğu varsayılan bölümlerinde öğrenim gören öğrencilerinin görüşleri alınarak değerlendirilmiştir. Sonuç kısmında ise verilen cevaplar ve açıklamalar doğrultusunda tanıtım ürünlerinde fotoğraf ve illüstrasyon kullanımının insanlar üzerinde bıraktığı etkiler karşılaştırılmıştır.
Bilgisayar oyunlarında grafik tasarım ve uygulama sorunları: Bir oyun için arayüz tasarımı

Bilgisayar oyunları, teknolojik gelişmeler sayesinde son yıllarda büyük gelişmelerin yaşandığı bir sektör haline gelmiştir. Bu sektörde oyunların daha çok ilgi görmesini sağlamak için, nitelikli oyun arayüz tasarımlarına, dolayısıyla da alanında yetkin grafik tasarımcılara olan gereksinim artmaktadır. Her geçen gün önemi daha da artan bilgisayar oyunları alanında estetik, yaratıcılık ve özgünlük açısından daha nitelikli ürünlerin geliştirilmesi, söz konusu alanda çalışan grafik tasarımcıların önemini de arttırmaktadır. Belirtilen nedenlerden dolayı bu çalışmada grafik tasarımın bilgisayar oyunlarındaki yeri ve önemi irdelenmektedir.'Bilgisayar Oyunlarında Grafik Tasarım ve Uygulama Sorunları; Bir Oyun İçin Arayüz Tasarımı' adlı bu tezin birinci bölümünde oyun kavramı ele alınarak belirlenen başlıklar altında oyun ve oyunun işlevleri hakkında tanımlamalar yapılmaktadır. İkinci bölümünde ise bilgisayar oyunlarının tarihsel gelişiminden ve çeşitlerinden söz edilerek, konu ile ilgili geçmişşten günümüze kadar geçen süre içindeki ilerlemeler anlatılmakta, teknolojik gelişmelerin sunduğu olanaklar sayesinde, bilgisayar oyunlarının farklı ortamlarda oynanabildiğinden söz edilmektedir. Üçüncü bölümde bilgisayar oyunlarında grafik tasarım ve uygulama sorunlarına yer verilmekte, oyun üretim sürecindeki aşamalar ele alınarak ne tür uzmanlık alanlarından insanların projede yer alması gerektiği üzerinde durulmaktadır. Bir oyunun ne denli başarılı olduğunu irdelemek için gerekli ölçütler belirlenerek, bu ölçütler ışığında oyun örnekleri incelenmektedir. Bu incelemeler sonucunda oyunların çoğunun grafik tasarım alanındaki sorunlarından dolayı yeterince başarılı olamadıkları açıklanmakta; grafik tasarım açısından zayıf olmalarının yanı sıra, tasarım ve yazılımın uyuşmazlığı dolayısıyla da oynanabilirlik sorunlarına değinilmektedir. Bu verilerden hareketle, başarılı oyun projeleri de incelenerek, bu başarıyı belirleyen etkenler saptanmakta ve çözüm önerilerinde bulunulmaktadır. Dördüncü bölümde uygulama çalışması ve analizine yer verilmekte, 8-10 yaş çocuklar için geliştirilen iki boyutlu bir bilgisayar oyununun, hem eğlenceli hem de öğretici nitelikli olmasının gerekliliği vurgulanmaktadır. Bundan hareketle uygulama çalışması için güncel konulardan biri olarak çocukların küresel ısınma konusundaki duyarlılıklarını arttırmak amacıyla, estetik yaklaşımlarla oluşturulan eğitici bir platform oyunu ortaya konmakta ve bu uygulama çalışması irdelenmekte; bu incelemede belirlenen oyun ögeleri tek tek ele alınarak oyunun gelişme süreci açıklanmaktadır.
Sanatta ifade aracı olarak seramik malzeme

Bugün sanat olarak nitelendirdiğimiz, insanın kendini çeşitli malzemeler ve yöntemlerle ifade etme isteği her zaman var olmuştur. Sanatın tanımı ve kapsamı ise yaşanılan zamanın anlayışına göre değişiklik göstermiştir. Günümüzde sanatın tanımı hala tartışmaya açık ve üzerinde pek çok söz söylenen bir konu olmakla birlikte; artık anlayış doğayı taklit etmekten uzaklaşmış, kişinin zihnindekiniyansıtması için bir araç, iç dünyası ile dış dünya arasında kurulan bir köprü, bir iletişim ve ifade aracı haline gelmiştir. Sanatçı ifadesini, kullandığı malzeme ve onuişleyiş yöntemleri ile kişiselleştirmektedir. Fikir ve üslubun aktarıcısı olan malzeme bu aşamada önemli etkenlerden biridir. Malzeme ve teknik, sanatçının düşünme, hissetme ve algılama biçimleriniaktarmak için birer araçtır. Söz konusu durum sanatçıya farklı yollar sunar. Malzemenin sınırlarında dolaşarak vermek istediği mesajı, söyleyeceği sözü bu yönde pekiştirebileceği gibi; malzeme ile birlikte düşünüp onunla hareket ederekişinde kullandığı aracın ifade ettiği bilgiyi vurgulayan ve onunla anlam kazanan çalışmalar yapma yoluna da gidebilir. Doğayı biçimlendiren insanın hem kullanım nesnesi, hem de ilkheykelciklerden bu yana sanat üretiminde; erişebildiği malzemeler kendine yer bulmuş, ifadesini teknik ve kavramsal açıdan desteklemiştir. Bugün teknolojinin de gelişimiyle çok farklı biçimlerde karşımıza çıkan seramik malzeme bu araştırmaya konu olmaktadır. Bu çalışma malzeme ve sanatsal ifade arasındaki ilişkiyi araştıraraksanatçının fikrinin maddi bir forma dönüşmesinde malzemenin öneminisorgulamaktadır. Seramik malzemenin özgün dili, özellikleri ve üretim sürecindesanatçıya sunduğu teknik imkanlar incelenmiş, aynı zamanda geçmişşi ve belleğiolması dolayısıyla taşıdığı kavramlar ve hafızası sanatçı çalışmalarından örneklerlearaştırılmıştır.
Simurg söyleni üzerine görsel anlatılar

Simurg Söyleni kuşlar alemindeki tüm kuşların bilge kuş Simurg'u bulmak adına Kaf Dağı'na yaptıkları yolculuğu anlatır. Yol ve yolculuk kavramları metaforik olarak çokluktan birliğe varış sürecinde kişinin kendini gerçekleştirdiği yer olarak yaşamı tanımlar. Yaşam gerçekliğinde bireyin temel sorunsalı ise varoluş meselesidir. Kuşların Simurg'a ulaşması, özün kaynağına ulaşması şeklinde yorumlanırken bireyin varoluşuna dair yaptığı sorgulamalar onu kendi gerçekliğine ulaştırır. Bu çalışmada varlık meselesi, sözel bir anlatıdan hareketle sanatsal pratikler eşliğinde yeniden yorumlanmaya çalışılmıştır. Sanatın bünyesinde barındırdığı metaforik yapılanma söylenler içerisinde de mevcuttur. Simurg Söyleni'nin içeriğinde yere alan kuş, yol, dağ, ateş ve ayna imgeleri sanat tarihsel süreçte sıklıkla kullanılan imgelerdir. Seçilen bu imgeler, söylensel olanla sanatsal olan arasında bağ kuran yeni bir alan yaratmaktadır. Farklı sanatsal pratikler eşliğinde deneyimlenen bu alan, yapıtların içeriğini zenginleştiren anlatım olanaklarını da beraberinde sunar.
Fütürizm akımı kapsamında ünlü sanatçılar ve figüratif eserleri

Bir sanat araştırması olan ve sanat alanına katkı sağlamayı hedefleyen bu tezde, Fütürizm akımının tanımı ve gelişimi üzerine araştırmalar yapılmış ve yorumlanmıştır. Fütürizm akımının doğuşu ve temellerine yönelik bir değerlendirme yapılarak anlatılmıştır. Fütürizm akımı kapsamında ünlü sanatçılar ve figüratif eserleri incelenerek yorumlanmıştır. Fransız Devrimi ve Endüstri Devrimi'nin oluşturduğu etkiler ile kabuk değiştirmeye başlayan dünya, şüphesiz 19. ve 20. yüzyılda tanık olduğumuz sanatsal değişimlerin ana sebeplerindendir. Sanayi devrimine bağlı gelişen teknoloji ve icatlar ile oluşan modernleşme süreci Fütürizm akımının oluşmasına da öncülük etmiştir. Filippo Tommaso Marinetti tarafından 1909'da Fütürizm Manifestosu'yla hayata geçen fütüristler, oluşturdukları sanatın her alanında sert tutumları ve ideolojileri ile gelenekselleşen sanat anlayışı yerine, modern ve çağdaş sanatı yerleştirmeye çalışmışlardır. Fütüristler, o döneme kadar oluşmuş geleneksel değerleri yıkmayı hedeflemişler, hız ve hareketliği temel öğeleri olarak tanımlamışlardır. Yaşadıkları dönemin kötü koşullarına rağmen Fütürizmin gelişmesi için geliştirdikleri sanatsal üslup ile birçok sanat akımına öncülük etmişlerdir. Fütürizmde figürler; genellikle görüntünün kırılması, enerjik fırça darbeleri, kompozisyonda hareket edercesine tekrarlanan çizgiler, uzaklaşan veya ortaya çıkan formlar ile ifade edilmiştir. Fütürist sanatçılar eserlerinde dinamizm etkisine ulaşmak amacıyla hareketli konular seçmişler ve renkleri de aynı doğrultuda kullanmışlardır. Genelde sokaklar, evler, kalabalık caddeler, savaş ve hız eserlerinin temelini oluşturur. Bu sebeple bu doğrultuda eserler üretmişlerdir. Figüratif eserler üreten en ünlü sanatçılar Umberto Boccioni, Giacomo Balla, Carlo Carra, Gino Severini'dir.
Grafik sanatlarında sanatsal amaçlı serigrafi tekniği ile yaklaşımlar

En eski basım tekniği olan insan saçı veya ipekten yapılmış kalıpların ilk defa Çin ve Japonya'da kağıdın bulunmasından önceleri tekstil şablon tekniklerinin güzelleştirilmesinde kullanılmıştır. Fransa ve İspanya'da yapılan kazıdan anlaşıldığına göre ilkel şablon olarak kullanılmıştır. Serigrafi tekniğinde şablon ya da kalıp hazırlama: a)- Fotoşablonlarla, b)- Foto Emülsyonlarla, c)- Elle Hazırlama (Manuel Şablonlarla yapılmaktadır. Genel olarak bir cm.2 yüzeyinde 20 bin delik olabilen ipek üzerine yapılmış şablonun açık kısmından kağıda veya herhangi bir yüzeye raklenin çekilmesiyle boya geçer. Bunun birçok tekniği vardır. Fotoemülisyon; ışıklı masada 3-15 dakika süre ile pozlanır. Film ya da aydınger üzerine çizilen resmin koyu kısımları ışık görmediği için tazikli suda yıkadığımız zaman dökülür. Açık kalan kısımlardan boya geçer. Serigrafide; genellikle emici gıramajı yüksek kağıtlar kullanılır. Serigrafinin orijinalliği için geçerli olan şartlar vardır. Bunlar eserin adının belirtilmesi, boyutu, tekniği, kalıbı, basım tarihi, trajı ve kaç adet basıldığı. Serigrafi satışının belirli kuralları vardır: Bunlar trajın yüksekliği, tazminat, bilerek susma ve yıllanmak. Türkiye'de serigrafi 70'li yıllardan bugüne gelişmeler göstermiştir. Süleyman Saim Tekcan, Burhan Doğançay, Hasan Pekmezci gibi sanatçılar serigrafi tekniğinin Türkiye'de benimsenmesini ve uluslararası temsilini gerçekleştirmişlerdir. Özellikle son beş yıl içinde gelişim gösteren serigrafi yeni genç ustalar tarafından benimsendi. Serigrafi özellikle kapak çalışmaları, afişler gibi alanlarda da kullanılmaya başlandı. En önemlisi alıcısı arttı. Bugün sevinilecek olay sanatsal serigrafi alanında çalışan ressamlar vardır bunlar: Güler Akalın, Erdal Alantar, Gül Derman, Burhan Doğançay, Veysel Erüstün, Süleyman Saim Tekcan, Hasan Pekmezci, Sema İlgaz, Hasip Pektaş, Mehmet Özer, Kadri Özayten, Şenol Yarozlu, Yılmaz Aysan, Devabil Kara gibi sanatçılardır. Dünyada kullanılan tekniklerin sentezi sonucunda kendi beş orijinal çalışmalarımdan örnek ve açıklamalar ile sanatsal amaçlı yeni bir tarz ortaya koymaya çalıştım.
Çağdaş sanatta işitsellik ve görsellik bütünlüğünde John Cage ve Joseph Beuys

Geleneksel sanatta görülen, sanatçı/izleyici ayranını kaldırmanın ilk adımını, 20. yy. başında 'her nesnenin sanat eseri' olduğunu söyleyen Marcel Duchamp atmıştı. İkinci dünya savaşından sonra ise, işitsel sanatçı John Cage, temel aldığı özgürlük ve raslamsallık kriterleriyle, izleyiciyi, etrafındaki dünyadan yaşamdan haberdar etme, yapıtın içine sokma amacıyla ortaya koymuş olduğu 'sessizlik' önerisiyle, duyulabilen tüm fenomenlerin müzik sayılabileceğini belirterek, yaşamı-sanat olarak gördüğünü belirtmiştir. 'Her insanın yaratıcı ve sanatçı' olduğunu, 'herşeyin, sanattan türeyip yönlendirebileceğini' söyleyen, görsel sanatçı Joseph Beuys'un; bütün insan aktivitelerine, sanatsal yaklaşımla bakılması ve giderek topluma nüfuz etmesinin sağlanmasıyla, sanat ile yaşantı arasındaki bağlantının geliştirebileceğini ortaya koymasıyla birlikte; işitsellik ve görselliğin düşünsel anlamda birleşerek, tümel sanat anlayışını ortaya çıkardığı görülmektedir. Böylece her sanatsal eylem, varoluşla ilgili olup, bir işaret olarak yapıta girer ve yaşam akşındaki bir örtüyü kaldırır. Bundan dolayı herkes sanatçı olarak yapıt içine girmeli, düşünmeli, yaşama ve doğaya 'kendisinin sanatçısı' olarak bakmasını bilmelidir. Cage ve Beuys'un, sanat yapmadan da ona sahip olunabileceği, herkesin, sadece düşünce tarzını değiştirmesiyle buna ulaşabileceğini ve kendisinin sanatçısı olabileceğini ortaya koymasıyla, özellikle 1960'lann genel sanat anlayışı haline gelen 'yaşamı sanat olarak görme' felsefelerine temel olacak düşüncelerinin araştırıldığı bu çalışmanın amacı Bertol Brecht'in 'Tüm sanatlar, sanatların en büyüğü olan yaşam sanatına katkıda bulunur ' sözünde yer bulmaktadır. VIII
Plastik sanatlarda üslubun çözülmesi ve postmodern çeşitlilik

İPlastik Sanatlarda Üslubun Çözülmesi ve Postmodern Çeşitlilik? adlı Sanatta Yeterlik Çalışması Raporunda, üslup kavramı ve bu kavramın plastik sanatlardaki uzantıları üzerine odaklanılmıştır. Bu bağlamda plastik sanatlarda üslup kavramı, tutarlı bir izlek oluşturabilmek ve bu izlek üzerinden net bir hedef koyabilmek adına, sanatçı ve yapıt kavramları üzerinden açıklanmaya çalışılmıştır. Çalışmanın birinci bölümünde; üslup kavramının temel anlam ve işlevi, kapsayıcılığı ve daha sonra da imge açısından yeri ve önemi vurgulanarak, ikinci bölümde tarihsel olarak incelenen sanatçı ? yapıt ve üslup ilişkisinin temeline inmek hedeflenmiştir. Çalışmanın ikinci bölümünde; modern öncesi dönemlerde üslubun pozisyonu ve sonrasında ise, yapıt kavramının modern sanata ait bir terim olmasından ötürü, modern sanat ? yapıt ? sanatçı ilişkisi üzerine durulmuştur. Bu ilişki üzerinden üslubun modern dinamiklerden nasıl etkilendiği tanımlanmaya çalışılmıştır. Buna ek olarak, modern üsluba karşı hamleler ile modern dinamikler eleştirilmiş ve üslup olgusunun nasıl değiştiği gösterilmeye çalışılmıştır. İkinci bölümün son başlığı olan postmodern dinamikler ve dönüşen kavramlar ile, sanat yapıtının ve sanatçının, mekan, nesne, kurum, tekrar, zevk, beğeni, estetik, atölye vb. olgular içerisindeki pozisyonunun nasıl değiştiği ve bunların üslubu nasıl değişmeye ve dönüştürmeye zorladığı açıklanmaya çalışılmıştır. İkinci bölümdeki üslubun çatallanma ve dönüşme süreci ışığında, üçüncü bölümde irdelenen uygulamalar; mekan, dil, proje ve tüketim gibi olgular üzerinden başka sanatçıların süreçlerinden de referanslar verilerek, kişisel bilgiler ve hikayeler üzerinden açıklanmıştır. Böylece çalışma, üslup olgusunun günümüzde sanatçının yaratım sürecinde nasıl bir pozisyonunun olduğu gösterilmeye çalışılmıştır.
Kabartma tekniği ile şamdan uygulamaları

'Kabartma Tekniği ile Şamdan Uygulamaları' başlıklı tezimizde eser uygulamalarına temel oluşturmak amacıyla, konuyu tarihsel süreci içinde 'kabartma tekniği' ve 'şamdan formları' adı altında iki ana başlıkta inceledik. Tezin amaç, kapsam ve yönteminin anlatıldığı giriş bölümünden sonra ele aldığımız ikinci bölümünde, kabartma tekniğinin; tarih öncesi dönemden, Cumhuriyet Dönemi'ne kadar, duvar kazımaları ile başlayıp, seramik çanak çömlek ile devam eden süreçteki örneklerine yer verilmiştir. Günümüzde dünya müzeleri ve özel koleksiyonlarda yer alan kabartma tekniğinin seramik objelerde ve mimaride sayısız uygulamaları olduğu tespit edilmiştir. Üçüncü bölümde Anadolu Selçuklu Dönemi'ne tarihlendirilen kabartma teknikli seramiklerin gelişimi anlatılmıştır. Dördüncü bölüm şamdan formunun tanımı ve tarihçesini kapsarken, sanat tarihinde yer alan son bölümde ise, İslam medeniyetlerinde, Türkler'de ve farklı kültürlerdeki şamdan form ve teknikleri üzerinde durulmuştur. Maden sanatında kabartma tekniğiyle yapılmış şamdan formları ve az sayıda sır altı tekniğinde yapılmış mavi-beyaz bir grup şamdan ile Avrupa'da üretilmiş İznik şamdanlarının taklitleriyle karşılaşılmıştır. Altıncı bölüm; teorik bilgilerin ışığında uygulanan eserlerin yapım aşamaları ve sonuçlarını derleyen eser raporu şeklindedir. Araştırmalar sonucunda, hedeflenen formlara uygulanacak teknikler üzerine yoğunlaşılmış, formların tasarımı yapılmış, Anadolu Selçuklu mimari örneklerinden ilham alınarak, Ejderli Şamdan'da kalıp çıkartmada CNC teknolojisi ve plaka çoğaltmada geleneksel yöntem, Kufi Kitabeli Sfenksli Şamdan'da kalıp çıkartma ve plaka çoğaltmada geleneksel yöntem, Hayvan Mücadele Sahneli ve Kuşlu şamdanlarda ise, silikon kalıbı ile desen aktarımı ve presleme makinesi ile plaka çoğaltma yöntemi kullanılmıştır. Ayrıca, iki renk uygulanan Hayvan Mücadele Sahneli Şamdan'dan mor renkli olarak yapılan eserde, kabartma ile ajur tekniği bir arada uygulanmıştır. İki farklı formda üretilen şamdanlar bombeli altıgen ve altıgen prizma olmak üzere, dört farklı desende beş adet şamdan tasarlanmıştır.
Gerçeklik algısının fotoğraftaki teknolojik gelişmelerle birlikte değişime uğrayarak gerçeküstücülüğün ortaya çıkması

Bu tez çalışmasında, tarihsel süreç içerisinde plastik sanatlarda gerçeği yansıtma çabası ve imgeler dünyasının gerçekliğe aktarılması sorunsalı bağlamında; resim, fotoğraf ve felsefenin uygulama alanlarındaki yaklaşımlar ve birbirleri arasındaki etkileşimleri ortaya koymak amaçlanmaktadır. Gerçeklik doğanın bir yansıması olarak ya da doğanın görünürlüğünün içsel bir ifadesi olarak, sanatta, sosyo-politik-kültürel bağlamda yaptırımlarla şekillenmiştir. Fotoğrafın icadıyla değişen gerçeklik algısı, gerçeği birebir yansıtma kaygısını ve yaptırımını da değiştirmiştir. Doğa ile birebir ilişki içinde olan sanatçı, gerçeklik ile arasına mekanik bir düzeneği sokmaktadır. Bu düzeneğin sanatsal üretim sürecine dahil olmasıyla birlikte, ortaya çıkacak etki-tepki mekanizmasının yarattığı yeni eğilimler çalışmada irdelenmektedir. Çalışmada argümantatif yöntem ve uygulama bir arada ortaya konulmaktadır. Bu tez çalışmasını destekleyen metnin oluşturulmasında öncelikle konu kapsamında literatür araştırması yapılarak, yerli-yabancı kitaplar, süreli yayınlar, ilgili tezler, çevrimiçi kaynaklar taranarak kaynakça oluşturulmuştur. Sanat tarihi kapsamında, gerçeküstü veya gerçeküstü anlatıma yakın sanat yapıtları, kronolojik sırayla çalışmaya dahil edilmiştir. Çalışmanın kapsamı, gerçeküstü anlatım tarzını açıklayarak, gerçeklik olgusunun irdelenmesidir. Bu bağlamda, dönemsel olarak plastik sanatlarda gerçeğe ulaşma çabası ve fotoğrafın icat edilmesiyle birlikte değişen gerçeklik olgusunun ortaya çıkardığı tartışmalar incelenmektedir. Değişen gerçeklik algısıyla ortaya çıkan sanat eserlerinin, fotoğrafla ilişkisi gerçeküstü sanat anlayışı kapsamında ele alınmaktadır. Çalışmanın cevap vermeye çalıştığı sorunsallar;
Üçüncü pişirim olarak yaldız dekorlar ve çağdaş yorumları

Altın, insanlık tarihinde sürekli olarak zenginliğin sembolü olmuş, binlerce yıldan beri süs eşyalarının yapımında kullanılmıştır. Yine insanlık tarihinin en önemli tanıklarından seramik malzemesi ile kaçınılmaz olarak yolları kesişmiş ve Avrupa'da endüstriyel devrimin tohumları atılırken, Çin'de kalıcılığı başarısız da olsa altın yaldız dekorların ilk denemeleri yapılmıştır. Bu çalışmanın amacı; sır üstü uygulamalardan biri olan yaldız dekorların tarihsel gelişiminin, elde edilme ve uygulama yöntemlerinin incelenmesidir. Bu doğrultuda, yerli ve yabancı kaynaklar yoluyla seramik dekorların tarihinde sıvı yaldızların keşfi ve gelişimi araştırılmış, yaldız dekorlar kullanarak endüstriyel seramik üreten fabrikalardan kısaca bahsedilmiş ve sıvı yaldızları sanatsal çalışmalarında kullanan günümüz seramik sanatçılarının çalışmalarından örnekler verilmiştir. Son olarak, fırça dekor tekniği ile altın ve platin yaldız uygulamalarına yer verilerek çalışma sonlandırılmıştır.
Alan içi ve alan dışından gelen öğrencilerin Afyon Kocatepe, Uşak, Kütahya Dumlupınar Üniversiteleri Güzel Sanatlar Fakülteleri özelinde başarı durumlarının niteliksel araştırma yöntemiyle değerlendirilmesi

Afyon Kocatepe Üniversitesi, Uşak Üniversitesi ve Kütahya Dumlupınar Üniversitesi Güzel Sanatlar Fakülteleri Resim Bölümlerinde eğitim gören, Güzel Sanatlar Lisesi mezunu öğrencilerin aldıkları sanat eğitimi, başarıları karşılaştırılarak diğer lise mezunu öğrencilerle akademik başarıları karşılaştırılarak değerlendirilmiştir. Bu değerlendirmede kaynak taraması yapılıp var olan kaynaklar ve daha önceden yapılmış olan çalışmalar incelenmiştir. Güzel sanatlar liseleri öğrencilerinin alanlarıyla ilgili lisans eğitiminde almış oldukları akademik not değerleri, başarıları, varsa başarısızlıkları konusunda anket uygulanmış ve veriler bu yolda elde edilmiştir. Bu veriler değerlendirilip öneriler kapsamlı biçimde düzenlenmiştir.
XVI.-XVIII. yüzyıl Türk resmi ile uzakdoğu resim sanatında kadın ve mekan meselesinin resim iş eğitimi açısından incelenmesi

Çağdaş toplumun bir gereği olan çağdaş insanm yetiştirilmesinde sanat eğitiminin rolü büyüktür. Çağdaş sanat eğitimi içerisinde, çağdaş insan; dünü ve bugünü anlayabilen geleceğe bilinçli bakabilen, sanatın tarihi ve günümüz sanatı hakkında, estetik açıdan yorum yapabilen bilgi sahibi kişidir. Çağdaş toplum gereklerine uygun bireyler yetiştirmek, kendi kültürünün yanında diğer kültürlerin de tanıması, onlarla kendi kültür değerlerinin arasındaki farklılıklar ya da benzerliklerin gözlemlenmesi ve kendi kültürümüzün sağlam temellerde tanınması açısından büyük önem taşımaktadır. Bu sayede ezbere dayanmayan bir kültür eğitimi verilmiş olacaktır. Bu çalışmada, resim-iş dersinde uygulanabilecek bir yöntem olarak kültürler arası eğitim incelenmiştir. Bunun için XVI.-XVIII. yüzyıl Türk Resmi ile Uzak Doğu Resim Sanatı'nda kadın ve mekan kavramları üzerinde durulmuş ve gerekli karşılaştırmalar yapılmıştır. Böylece kültürel kıyaslamaların kendi kültürümüzü tanımamız açısından önemi vurgulanmıştır.
Çağdaş Türk resim sanatında kuş imgesinin hareket bağlamında incelenmesi

Bu araştırmada, resmin temelini oluşturan ve tasarım elemanları olarak da ifade edilen çizgi, biçim, ışık-gölge ve renk öğelerinin hareket ilkesi ile olan ilişkisinin ortaya konulması amaçlanmıştır. Bu amaç doğrultusunda hareket ilkesi, Çağdaş Türk Resim Sanatı kapsamında kuş imgesini ön plana çıkaran sanatçıların eserleri üzerinden değerlendirilmeye çalışılmıştır. Değerlendirmeye alınan eserlerdeki hareket ilkesi, resmin biçim elemanları göz önünde bulundurularak çözümlenmiştir. Bu bağlamda araştırmanın ilk bölümünde, resmin biçim elemanlarının hareket ilkesi ile olan ilişkisi açıklanmaya çalışılmıştır. İkinci bölümde, tuval resminde hareketin oluşum biçimlerinin tarihsel serüveni, Fütürizm ve Op Art sanat akımları çerçevesinde incelenmiştir. Üçüncü ve son bölümde ise, Çağdaş Türk Resim Sanatında hareket olgusu, kuş temalı resimler bağlamında ele alınmıştır.