turkish-nlp-suite/AkademikDerlem huggingface dataset:
Modern resim sanatında müzik

Fransız Devrimi sonrasında, On dokuzuncu yüzyılın müzik ve resim sanatı, Romantizm'in rüzgarında Modernizm'i hazırlayan bir çağın öncülüğünü yapmıştır. Paris, sanatın başkenti olmakla birlikte yarattığı eğlence dünyası; kabareler, festivaller ve gece kulüpleri sayesinde müziğin sokağa taşınmasını sağladı. Degas, Lautrec ve ardından Picasso, Paris'in bu bohem gece yaşamının seslerini tablolarında renklendirdiler. Böylelikle yüzyılın sonlarına doğru, tüm sanat dalları arasındaki diyalog ve etkileşimler çok yönlü estetik açılımlara doğru yöneldi. Yirminci yüzyılda Kübistler, Yunan-Avrupa estetiğini reddederek, primitif Afrika estetiğini yeni bir sanatsal bakış açısı olarak sunmuşlardır. Resimdeki bu gelişmeye paralel olarak, ilksel müziği çok sesli müzikle birleştirerek, ritim anlayışının gelişmesinde önemli bir yer tutan besteci Igor Stravinski, eserleriyle müzikte birçok yönden yeni ufuklar açmıştır. Onun yapıtları, tıpkı Picasso'nun resimlerinde olduğu gibi, putperestlik, ilkellik, sertlik, uyumsuzluk, vurmalıların aşırılığı ve ağır ritimler gibi özellikler barındırmaktadır. Benzer primitif yaklaşımlar Dışavurumcuların, Fovistlerin, Gerçeküstücülerin ve Gelecekçilerin plastik tutumunda da görülmektedir. Ressamların müziği görselleştirmeye yöneldiği bu dönemde, Schoenberg, müziğin yanı sıra, dışavurumcu resim alanında da eserler vermiştir. Yüzlerce yağlıboya ve karakalem çalışma ürettiği ve hatta kendi operalarının afişlerini de kendisinin tasarladığı bilinmektedir. Schoenberg'in çalışmaları sayesinde Kandinsky, ve Mavi Atlı Grubu soyut formlarla oluşan renk doğaçlamalarındaki etkilerle müziğe koşut bir uyum yaratmışlardır. Benzer biçimde Piet Mondrian, caz dünyasının merkezi olan New York'ta, müzik ile bildirim içerisinde bulunan birçok yapıt üretmiştir. Bunun yanı sıra Johanne Sebastian Bach'ın etkileri, birçok modern ressamın yapıtında, konu, biçim, içerik ve yapı unsurları olarak yerini almıştır. Ressamların yapıtlarına fug, sonat, sinfoni vb. adlar vermeleri ile birlikte, renk senfonisi, renk orkestrasyonu, armonik kompozisyon gibi müzikle ilintili terminolojik yaklaşımlar, resim sanatında da kullanılmaya başlanmıştır. Tarih boyunca birçok sanat dalıyla etkileşim ve bildirim içerisinde olan müzik, modernizm süreciyle birlikte resim sanatıyla, diğer sanat dallarına oranla daha derin bir yaklaşım ve etkileşim içerisinde olmuştur. Son söz olarak denebilir ki, modern kavram ressamlığıyla birlikte, resim ve müzik, soyut sanat görüngesinde birleşmiştir.
Ayna dünyalarda grafik tasarımın etkilerinin belirlenmesi.

Felsefi tanımı ayna dünyalar olan '' mixed reality '' yani karışık gerçeklik, ele alacağım konunun temelini oluşturmaktadır. Grafik tasarımının ileride nerelerde kullanılacağını düşünerek ulaşabildiğim sonuç, karşıma ayna dünyalar tanımını çıkarmıştır. Ayna dünyalar sanal gerçeklik olarak bilinen, ileride tüm medya ve cihazların dönüşeceği alandır. Grafik tasarımının bu alandaki yerini, işlevini ve katkılarını bulup bunu anlamak ve bu platform üzerinde grafik tasarımı değerlendirmek, geleceğine dair fikir edinip, varsayımlarda bulunmak tezin ana hatlarını oluşturmaktadır. Tasarımın ve iletişimin kendisi olan içerisinde alanlara ayrılan, dijital dünyadaki en büyük söz sahibi olan grafik tasarım, ayna dünyalar olarak bilinen bu dijital yansımaların evreninde yapılan yatırımların, ar-ge çalışmaları yapılan fikirlerin, kullanımda olan tasarımların ileride grafik tasarıma vereceği yönü öğrenmek, tasarımın yeni oluşabilecek alanlarının neler olduğunu saptamak, geleceğe dair bir bakış açısı elde etmek, yapılan işler ile bunları desteklemek tezin bir özeti niteliğindedir. Grafik tasarımının dijital dünya ile dönüşümü ve değişimi yeni alanlarını ortaya çıkarmıştır. Örneğin dijital tasarımcı, illüstrasyon, 3D modelleme gibi iş alanlarının, ayna dünyalar evreninde adaptasyonunu nasıl geçireceği ve bunların üzerine gelecek olan yeni tasarım dalları neler olacağı? İşte bu sorulara yanıt bulmayı hedefleyen bir çalışmadır. Grafik tasarımının incelenmesi, sanal gerçekliğin incelenmesi, ayna dünyalar programının incelenmesi ve yapılan çalışmaların incelenerek varsayımlar da bulunulması, olandan yola çıkarak, oluşturulmaya çalışılanı anlamak amacındadır.
Sanatta malzemenin yaratım sürecindeki rolü ve seramik sanatında esere özel bünye kullanımı

Sanat tarihinde izlenen gelişmeler, günümüzün değişen sanat algısı ve güncel örneklerden hareketle, sanatı sınırları olan dallara ayırmanın anlamsız olduğu bu dönemde, ister tuval, boya, ahşap, metal, taş, olsun; ister ses, beden, kavram, sanatta malzemenin yaratım sürecindeki büyük rolü ve önemi, tarihsel süreçte yaşanan gelişmeler ve ortaya konulan eserlerde izlenmektedir. Sanatsal yaratımda malzemenin önemi ve bir malzeme olarak seramik kilinin sanattaki rolünü temel alan bu sanatta yeterlik çalışması; araştırmacının kişisel yönelimiyle malzemenin temaya, tasarıma ve esere özel olarak kullanılması yaklaşımına odaklanmaktadır. Birinci bölümde, yaratıcılık ve sanatsal yaratım, malzemenin yaratmadaki rolü ve gelişen malzeme dağarcığında akımlar, sanat tarihinde bu konuda izlenen gelişim, sanatçı, kuramcı, filozof ve tarihçilerin görüşlerinden örneklerle aktarılmıştır. İkinci bölümde sanatta malzemeye yaklaşım, malzemenin barındırdıkları ile yön verdiği sanatçı örnekleri ve temasına, tasarımına özel olarak malzemesini seçen, değiştiren sanatçılar, eserleri üzerinden değerlendirilerek sunulmuştur. Üçüncü bölümde sanatta bir malzeme olarak kil bünye değerlendirilmiş, sanatsal ifade aracı olma yolundaki süreci, malzeme olarak kile yaklaşım tarihsel olarak ve öncü örnekleri ile aktarılmıştır. Bir malzeme olarak kill bünyenin fiziksel ve tinsel özü ile sanatçıyı yönlendirmesi, ona esin kaynağı olması, sürece ve deneyime çekmesi durumu sanatçı örnekleri ve eser değerlendirmeleriyle incelenmiş, ardından bu çalışmanın asıl yöneldiği konu olan temaya, tasarıma özel olarak bünye kullanımı ve sanatçının bu amaca yönelik olarak bünyeyi seçmesi, yapması, işlemesi örnekler üzerinden değerlendirilmiştir. Dördüncü bölüm, araştırmacının konu kapsamında ürettiği sanatsal çalışmaların değerlendirilerek sunulduğu son bölümdür. Sanatsal yaratımda seramik bünyenin tema doğrultusunda kullanımının eser örnekleri ile aktarıldığı bu çalışmada, seramik teknolojisi yöneliminde bir araştırma amaçlanmamış, bu sebeple teknik ve teknolojik detaylar sanatsal içerik doğrultusunda ve sanatçıların aktardıkları kadarıyla sınırlandırılmıştır.
Ekslibris sanatının gelişim süreci, kültürlerarası etkileşimdeki önemi ve bu sanatın Türkiye'de yaygınlaştırılmasına yönelik çabalar

Bu araştırmada Ekslibris Sanatı'nın tarihçesi ve günümüzdeki yapısı hem kullanılan teknikler hem de konu yönelimleri açısından değerlendirilerek örnek resimlerle incelenmektedir. Ayrıca bu alandaki kurumsal yapılanmalar, Türkiye'de bu doğrultuda yapılan çalışmalar ve bu yapılanmaların kültürlerarası etkileşimdeki önemi vurgulanmaktadır. Bir kitabı ve sahibini tanıtma işlevi olan ekslibrisler aynı zamanda birer iletişim aracı olarak görülmektedir. Köklü bir geçmişşe sahip olan bu tasarımların yapımı ve dağıtımı pek çok ülkede geleneksel hale getirilmiştir. Günümüzde ise bu geleneğin devam ettirilmesine yönelik çalışmalar sürdürülmektedir. Üretiminin yanı sıra koleksiyonculuğu da yapılmakta ve birer değiş tokuş objesi olarak kullanılmaktadırlar. Bu doğrultuda müzeler oluşturulmakta, sergiler açılmakta, yarışmalar düzenlenmekte, çeşitli seminerler ve çalıştaylar yapılmaktadır. Üzerinde kültürel ve tarihsel değerler taşıyan ekslibrisler, farklı uluslara ait farklı düşünce yapılarının incelenmesi adına geniş bakış açıları sunabilmektedirler. Bu araştırmanın amacı Ekslibris Sanatı'nın önemini vurgulamak, yaygınlaştırılmasına yönelik çabaları değerlendirmek ve bu sanat dalı ile ilgilenen bireylere teknik ve kuramsal anlamda bir kaynakça oluşturmaktır.
Majid majidi filmlerinde çocuk algısı ve sunumunun sosyo-kültürel bağlamda incelenmesi

Çocuk karakterler sinema tarihi boyunca uzanan bir serüvene sahiptir. İlk filmlerde kendisini gösteren çocuk imgesi, zamanla öykülü filmlerin ve buna bağlı olarak oyunculuğun açığa çıkmasıyla yetişkin karakterler gibi yeni işlevsel özellikler kazanmaya başlar. Onun bu durumu günümüzde de sürmekte olan sinemadaki teknik ve endüstriyel gelişmelerle birlikte daha değişken bir hal alır. Ancak şurası bir gerçek ki, her karakter gibi çocuk karakterler de bulundukları ülke sinemalarına göre yapısall ve işlevsel açıdan farklılıklar gösterir. Özellikle İran sineması son dönem itibariyle uluslararası düzeyde çocuk karakterleri ile tanınan önemli bir ülke sinemasıdır. Tarihi açıdan birçok dalgalanmalar yaşıyan İran sineması, başta rejim değişikliği olmak üzere ülkenin içinde bulunduğu durumlardan oldukça etkilenen ender sinema türlerindendir. 1979 İslam Devrimi'nin yaşandığı dönem, İran sineması için bir dönüm noktası olmuştur. Oluşan İslami rejim ile birlikte sinemaya getirilen katı kurallar ve kısıtlamalar yönetmenleri yeni arayışlara dolayısıyla çocuk merkezli filmler yapmaya yöneltmiştir. Bunlar arasında Majid Majidi, 90'lı ve 2000'li yılların İran sinemasında çocuk merkezli filmleri ile en çok ön plana çıkan isimlerden birisi olmuştur. Majidi'nin bu filmlerinde çocuk karakterler masumane bir figür olmanın yanı sıra bulundukları ortam ve yaşam şekillerine bağlı olarak birçok sosyo-kültürel olguyu da açığa çıkarmaktadır. Bu bağlamda, çalışmaya konu olan Majid Majidi filmlerindeki çocuk karakterler, yönetmenin belirlenen altı filmi üzerinden sosyo-kültürel olarak çözümlenmeye tabi tutulmuştur. Bu çözümlemede çocuk karakterler aile, eğitim, çalışma hayatı, ahlak, inanç ve yaşam alanları açısından incelenmeye alınmıştır.
Güncel bir politik eleştiri okuması

Bu tez çalışması Modern Dönemden günümüze sanat ile politika arasındaki ilişkiyi güncel bir zeminde analiz etmek ve değerlendirmek amacıyla hazırlanmıştır. Modern sanatın aksine Postmodern sanat dinamikleri kültürler arası sosyal, politik, geleneksel, ekonomik hareketlerden etkilenmektedir. Politik sanatın varlığını 19. yüzyılda görürken, 20. Yüzyıla gelindiğinde politik sanatı siyasi ve sosyal değişimlerin bolca görüldüğü bir dönemde evrensel şekilde görmekteyiz. 21. Yüzyıl ise büyük anlatıların yerini yerel anlatılara bırakmıştır. Bu yerel anlatıların içerisinde azınlıklar, din, kimlik, devlet, ekonomi, insan hakları vb. gibi bazı toplumsal ve politik olaylar Postmodernizm çatısı altında birleşmektedir. Sanatı bu değişimlerin dışında algılamamızın imkansız olmasından dolayı bütünsel ve kapsamlı bir bakış açısıyla toplumsal ve politik olaylar çerçevesinde incelememiz gerekmektedir.
Tasarım sürecinde görsel düşünme ve görsel anlatım ilişkisine analitik bir yaklaşım

Tasarım sürecinde, yaratıcı düşünme ve yaratıcı düşünceyi geliştirme aşamalarından görsel düşünme ve görsel anlatım arasındaki ilişki sistematiğinin araştırıldığı bu çalışmada; sözü edilen aşamaların ayrı ve birlikte, nasıl işlemlendiği ve hangi sonuçlara, nasıl ulaşıldığı incelenmiştir. Çalışmanın giriş bölümünde, araştırma konusu ve alanı hakkında genel bilgi verilmiş, literatürde konuyla ilgili yaklaşımlar belgelenmiştir. İkinci bölümde, tasarım sürecinin aşamalarından görsel düşünme araştırılmıştır. Düşünme sistematiğinde, soyut tasarım verilerinin yeri ve özellikleri incelenmiştir. Görsel düşünmenin de alt aşamalardan oluşan bir süreç olduğu tespit edilmiş ve bu aşamaların işleyişleri araştırılmıştır. Çalışmanın üçüncü bölümünde, görsel anlatım aşaması araştırılmıştır. Görsel anlatım elemanı eskizin, ortaya çıkış ve gelişme süreci irdelenmiş ve süreçte edindiği görevler üzerinde durulmuş, nitelikleri ve türleri incelenmiştir. İkinci ve üçüncü bölümde incelenen görsel düşünme ve görsel anlatım eylemlerinin birlikte çalışması ile bir sorgulama ve çözümleme eylemine dönüşümü ve bu ilişki sonucu ortaya çıkan içerik ve biçime dair verilerin döngüsel işleyişi, dördüncü bölümün araştırma konusudur. Beşinci bölümde, bir önceki bölümde edinilen, görsel düşünme ve görsel anlatım ilişkisinin ortaya çıkardığı; sorgulama ve çözümleme işlemleri, tasarımcı eskiz örnekleri üzerinde analiz edilmiştir. Gerçekleştirilen analiz ile sözü edilen işlemlerin, süreçte verimi ve başarıyı ne denli etkilediği ortaya çıkmıştır. Döngüsel çalışan sistemde gerçekleşen süreçte ve bu süreç sonucunda ortaya çıkan veriler, sonuç bölümünde tespit edilmiştir. Tasarım sürecinin, en yaratıcı aşamalarından olan görsel düşünme ve görsel anlatım ilişkisinde, gözden kaçırılan olgular üzerinde durulmuş, sürecin doğru işlemlendirilmesindeki anahtar veriler ortaya koyulmuştur.
Bilgisayar oyun grafiği eğitim programlarının incelenmesi

Genel olarak eğlence yazılımları olarak tanımlanan dijital oyunlar, son yıllarda gelişen teknoloji ve internet kullanımının yaygınlaşması ile Dünya'nın birçok ülkesinde popülaritesini artırmıştır. Dijital oyun sektörü kullanıcılar açısından incelendiğinde, Dünya'da yaklaşık olarak 2 milyara yakın insanın dijital oyunlar oynadığı anlaşılmaktadır. Eğitim açısından bakıldığında özellikle teknolojik açıdan gelişmiş ülkelerde küçümsenmeyecek boyutta lisans ve yüksek lisans düzeyinde program olduğu bilinmektedir. Son yıllarda Türkiye'de de oldukça ilgi gören dijital oyun sektörü, özellikle genç nüfus için yüksek istihdam sağlayabilecek potansiyele sahip olup, kazanç elde etme bakımından katma değeri çok fazla olabilecek bir sektördür. Ancak eğitim ve öğretimdeki program sayısının, oyun tasarımı ve üretimi hem iç piyasadaki talepleri karşılayabilecek hem de Dünya ile rekabet edebilecek boyutta olduğu söylenemez. Bu araştırmada bilgisayar oyun grafiği eğitim programlarının incelenmesi amaçlanmış ve bu kapsamda bir program önerisi geliştirmek hedeflenmiştir. Bu amaca bağlı olarak bu çalışmada Bilgisayar oyununun ve Bilgisayar Oyun Grafiği'nin tanım, içerik ve dalları sunulmuş, dünyada bu konu ile ilgili eğitim veren kurumların ders programlarını incelenmiş, yurtdışında bulunan ama Türkiye de bu alanda var olmayan bir Bilgisayar Oyun Grafiği eğitim programı önerisi oluşturulmuştur.
Modern sanatın doğuşunda Paris Okulu ve öncü sanatçılarının etkisi

Yeniliklerin ve değişimin habercisi olan Rönesans, ortaçağ düşüncesine bir tepki olarak gelişmiş ve bu gelişmeler ile birlikte insanlığı sömüren kapitalizm de baş göstermiştir. Özellikle sanayi devriminden beslenen kapitalizm, toplumsal değerleri sarsıntıya uğratmıştır. Endüstriyel gelişimleri kullanan Avrupa, bu gelişmeler ile giderek güçlenmiş ve diğer ülkelerin dikkatini çekmiştir. Fakat bu gelişmeler insanlığı sömüren, hak ve özgürlükleri önemsemeyen bir anlayış ile ilerlemiştir. Bu anlayışın kırılması ve sarsıntıya uğraması ise Fransız devrimi ile gerçekleşmiştir. Fransız devrimi ile birlikte baskın ve özgürlüğü engelleyici güçler sarsılmış, dünyaya insan hak ve özgürlüklerini benimseyen bir anlayış yayılmıştır. Devrim ile birlikte gelişim gösteren anlayışlar sanat alanını da etkilemiştir. Fransız devrimi ile birlikte 19. yüzyılın sonlarından 20. yüzyılın yarısına kadar süren zaman diliminde Paris'te gerçekleşen yenilikler, farklı ülkelerden birçok sanatçının dikkatini çekmiştir. Baskılardan, savaşlardan ve yıkımlardan kaçan birçok sanatçı, özgürlüklerin merkezi olan Paris'e göç etmiştir. Devrimin etkisi ile özgün eğilimlerde bulunan sanatçılar, sanat ve sanatçıya önem veren Paris'in yenilikçi ortamında yer alarak sanatı yeniden şekillendirmişler. Özgür davranış ve düşüncelerin sanata dahil olması ile birlikte, Avrupa'nın genelinde sanatsal faaliyetleri yürüten ve geleneksel anlayışı savunan akademiler ile özgün eğilimlerde bulunan sanatçılar arasında sanatın yeni içeriği ile ilgili mücadeleler başlamıştır. Gündelik konuları sanata dahil eden anlayışlar ve özellikle de empresyonist sanatçıların sanat anlayışları, geleneksel etkileri sarsıntıya uğratarak, modern anlayışın zeminini hazırlamıştır. Doğanın varlığından esinlenerek, insan ve yaşam arasındaki iletişimlerden yola çıkan; Matisse, Picasso, Kandinsky, Mondrian, Modigliani, Chagall, Bonnard, Soutine ve Brancusi gibi sanatçılar Paris'te yer alarak Fovizm, Kübizm, Ekspresyonizm ve soyut sanat gibi akımları oluşturarak modern sanatın içeriğini oluşturmuşlardır. 19. yüzyılın sonlarından itibaren başlayan modern sanat arayışlarını ve Paris'te yer alan modern sanatın öncü sanatçılarını konu alan bu araştırma tarama modelli kullanılarak gerçekleştirilmiştir. Tüm baskılara ve dışlanmalara rağmen, yeniliği sergilenmekten vazgeçmeyen, modern sanatçılar, üslupları ve dünya görüşleri ile birçok sanatçıyı ve sanat alanını etkilemişlerdir. Modern anlayışın etkileri günümüz resim sanatı başta olmak üzere moda ve tasarım alanlarını da etkilemiştir. Nikzad Nojumi, A. R. Penck, Renier Fetting, Neşe Erdok, Hale Arpacıoğlu, Burhan Uygur, Alaattin Aksoy, Jenny Saville ve Naser Arasteh gibi sanatçıların resim çalışmaları, modern sanatçıların anlayışlarına uygun etkileri yansıtmaktadır. Moda tasarım alanında ise Patrick Cox, Yves Saint Laurent ve Dior Couture gibi tasarımcılar modern etkileri tasarımlarına taşımışlardır. Günümüz afiş tasarımlarına bakıldığında, özellikle Niklaus Troxler, Mengü Ertel ve Jan Lenica gibi grafik sanatçılarının afişlerindeki modern etkiler fark edilmektedir.
Niğde ili Bor ilçesi Obruk köyü havlı dokumaları

Türklerin geleneksel sanatı olan halı, sanat tarihimizde seçkin bir yere sahiptir. Türk halı sanatı, Türk tarihinin akışı içinde biçimlenmiştir. Halıya dokuma sanatı içinde karakterini veren düğümlü teknik, ilk kez Orta Asya'da Türklerin bulunduğu bölgelerde ortaya çıkmış, gelişimini Türklerle sürdürmüş ve tüm İslam dünyasına Türkler tarafından tanıtılmıştır. Düğümlü halıların çok uzun bir geçmişşi vardır. Bu tekniğin bulunuşu, göçebe bir kavmin daha kalın ve ısıtıcı bir zemin bulmak arzusu gibi, pratik bir nedene dayanmaktadır. Buluntular, düğümlü halının ilk kullanıldığı yerin Orta Asya olduğunu göstermektedir. Orta Asya'da Altay Dağları eteklerinde, Pazırık'ta buzullar içindeki bir mezar odasında bulunan, M. Ö. III. - II. y. y' da Hunlular devrinde dokunduğu kabul edilen, Pazırık halısı dünyanın bilinen en eski düğümlü halısıdır. Niğde İli Bor İlçesi Obruk köyünde elde edilen dokumalarda da Gördes Türk düğümü ile yapıldığı görülmektedir. Dokumada kullanılan çözgü, atkı, ilme iplikleri kendilerine ait olan koyunların yünlerinden elde edilmektedir. İplerin renklendirilmesinde bazılarında sentetik bazılarında ise doğal boyar madde kullanılmaktadır. Boyama dokumacı kadınlar tarafından ilkel şartlarda yapılmaktadır. Dokumacılık, sadece Bor ilçesine bağlı Obruk Köyü'nde bazı evlerde bulunan tezgahlarda, geleneksel özelliklerinin dışında, sipariş üzerine yapılan el dokuma halılarla devam ettirilmekte ve aile geçimine katkı sağlamaktadır. Ayrıca kızların çeyizi içinde de yastık, minder, seccade gibi dokumalar yer almaktadır. Ancak yapılan göçler, farklı sanayi kollarının gelişmesi, köylerde eğitim düzeyinin artması, tüketicilerin daha çok makine dokumacılığına yönelmesi, dokumacılık konusunda bilimsel araştırmaların ve destekleyici programların yeterli olmaması, geleneksel el sanatlarımızdan biri olan havlı dokuma sanatının unutulmasına yol açmakta ve havlı dokumalarda önemini yitirmeye başlamıştır. Yörede, havlı dokumaların sadece belli yaş grubunun üstündeki kadınların dokuması, gençlerin dokumaya karşı ilgisiz olmaları, yöre insanı da ekonomik ihtiyaçlardan dolayı dokumaları satarak elden çıkarması, düz dokumaların geleceği açısından önemli bir sorun olmaktadır.
1960'larda ve 1970'lerde müzikte minimalist estetik ve Steve Reich'ın 'Music for 18 Musicians' adlı yapıtının incelenmesi - Minimalist yaklaşımla bir eser bestelenmesi

Steve Reich'ın Music For 18 Musicians adlı yapıtı, bir Ewe müziği olan Gahu, Bali Gamelan'ı, Notre-Dame polifoni okulundan Perotin'in kanonik yaklaşımları ve caz saksafoncusu John Coltrane'in modalitesi gibi müzik kültürü açısından birbirinden farklı pek çok disipline ait tekniği ve anlayışı bir araya getiren bir başyapıttır. Tezde minimalist bir besteci olarak kabul edilen Steve Reich'ın komposizyonları başta Music For 18 Musicians olmak üzere, gerek besteleme teknikleri gerekse felsefi açıdan incelenerek bestecinin minimalizme katkıları ele alınmıştır. Bunun yanı sıra minimalizmin temel prensipleri ve tarihsel-kültürel özelliklerinin belirlenmesi amaçlanmıştır. Bu bağlamda Soyut Dışavurumculuk ve Minimalizm akımları arasındaki felsefi karşıtlıklar incelenmiş, bu çatışmaların Steve Reich'ın müziğindeki yansımaları ortaya konmuştur. Bunlara ek olarak bestecinin kompozisyon teknikleri etüd edilmiş ve bu tekniklerden faydalanmak vasıtası ile yeni bir müzik parçası bestelenmiştir.
Endüstri ürünleri tasarımı açısından ambalajın incelenmesi ve ambalaj tasarım yöntemi için bir model önerisi

Bu çalışma Endüstri Ürünleri Tasarımının uğraş alanlarından biri olan, Ambalaj Tasarımı konusunda, Endüstri Ürünleri Tasarımı yönü ile ambalajı sınıflayıp, ambalaja etki eden öğeleri inceleyip, bir ambalaj tasarım süreci modeli oluşturmayı hedeflemiştir. Bu çalışma dört aşamadan oluşmaktadır. 1. Bölüm'de ; Endüstri ürünleri tasarımı kapsamında ambalajı oluşturan kavramlar ile fonksiyonları incelenmiş ve yine bu bağlamda ambalaj sınıflandırılmıştır. Ambalaj Kavramları başlığı altında, ambalajın tanımı yapılmış, ambalajı etkileyen müşteri eğilimleri ile ambalajın amacı ve hedefi incelenmiştir. Ambalajın Sınıflandırılması başlığı altında, ambalajın ürün ömrü, malzemesi ve tasarım nedenine göre sınıflandırma çalışmaları yapılmıştır. Ambalajın Temel fonksiyonları başlığı altında, ambalajın ürünü koruma ve taşıma/depolama fonksiyonları incelenmiştir. 2. Bölüm'de ; Bu bölümde Endüstri Ürünleri Tasarımı ile Ambalaj Tasarımı kavramı incelenmiş ve ambalajı oluşturan öğeler belirlenmiştir. Endüstri Ürünleri başlığı altında, tasarım kavramı, endüstri tasarımı Endüstri tasarım sürecinin incelemesi yapılmış, ambalaj tasarımının açıklanmasına yardımcı olacak bölümleri irdelenmiştir. Ambalaj Tasarımı başlığı altında, genel ambalaj tasarımı kavramı incelenerek ambalaj tasarımındaki alt tasarım disiplinleri ortaya konmuştur. Ambalaj Tasarımına etki Eden öğeler başlığı altında, ambalaja etki eden öğelerin en önemlileri incelenmiş ve gerekli olanların da bazı irdelemeler yapılmıştır. 3. Bölüm'de ; Ambalaj tasarımlama süreci kısaca irdelenmiş ve ambalaj tasarımı süreci için bir model önerisinde bulunulmuştur. Ayrıca bu bölümde, sunulan tasarım modelinin ambalaja gereksinimi olan işletmelerde nasıl kullanılabileceği konusunda bir çalışma ile bu süreci örnekler nitelikte bir vaka incelemesi verilmiştir. iv
Manisa-Salihli-Gökeyüp çömlekçi killerinin geleneksel çömlek üretim yöntemleri dışında kullanım olanaklarının araştırılması

Anadolu'da geleneksel çömlek üretimi yapan merkezlerden biri olan Manisa ili, Salihli ilçesi, Gökeyüp köyü üç yüzyıla yakın bir tarihe sahiptir. Gökeyüp köyü geleneksel çömlek üretiminde bazı ürünlerin talebi olmadığı için üretimi yapılmamaktadır. Buna karşın talebi olan ürünler herhangi bir değişim göstermeden üretimi aynen devam etmektedir. Bu çalışmada Gökeyüp köyü killerinin günümüz şekillendirme ve pişirim yöntemlerine uygunluğu araştırılmış ve olumlu sonuçlar alınmıştır. Yapılan bu çalışmada Gökeyüp kırmızı ve boz killerinin fiziksel ve kimyasal özellikleri incelenmiştir. Terrasigilata, astar, astar sır ve sır reçeteler, hazırlanarak sagar ve raku pişirim tekniklerinin reçeteler üzerindeki etkileri araştırılmıştır. Ayrıca Gökeyüp killeri arasında yer alan ve yerel adı mengene kili olan hammaddenin, sagar ve raku pişirim tekniklerindeki etkileri araştırılmış ve farklı yüzey etkilerinin oluştuğu görülmüştür. Geleneksel çömlek üretiminde kullanılan mengene kili ile karıştırılmış killerin günümüz şekillendirme yöntemlerinde kullanılabileceği kanısına varılmıştır.