turkish-nlp-suite/AkademikDerlem huggingface dataset:
Günümüz resminde Ekrem Yalçındağ örneğinde bir hissediş formu olarak ornament

İnsanın doğada olana dair hissettiği duyumsamanın göstergelerini tanımlayan motiflerin ilk ortaya çıkışı, insanlık tarihinin başlangıcına kadar geriye götürülebilir. İlkel çağlarda insanlar ornamenti, genellikle gündelik eşyalarını görsel açıdan etkili kılmak için kullanmıştır. Görsel sanatlarda ornament, daha çok tekrarlılık, türdeşlik, doğallık, soyutluluk gibi kavramlar bağlamında kategorize edilir. Dekoratif öğelerin bir ifade biçimi olarak değer görmesi, daha çok 19. yüzyılda Sanayi Devrimi'ne bağlı olarak Batı Sanatı'nda yaşanan değişimle ilgilidir. Bu yüzyılda endüstrileşmeye bağlı olarak ortaya çıkan yeni üretim biçimleri, el yapımı olmasından dolayı değerli kabul edilen zanaatçılık üretimlerini de olumsuz etkilemiştir. Endüstrileşme öncesi, el sanatları açısından değerli kabul edilen atölye üretimlerinin yerini, bu yüzyılda makinede üretilen seri, kaba, ucuz, sıradan ürünler almış. Sanatın aynı zamanda bir zanaatçılık işi olduğuna inanan, John Ruskin, William Morris gibi birçok sanatçı ve Arts and Crafts, Art Nouveau gibi oluşumlar, mekanik üretime karşı el sanatlarının gerekliliğini savunmuştur. Özünde, bütün sanat dalları arasındaki ayrımı ortadan kaldırmayı amaçlayan Art Nouveau, önemli birtakım olarak dikkat çeker. Resim, heykel, mimarlık, gündelik eşya tasarımı gibi birçok alanda kendini gösteren akımın, karakteristik özelliği, kıvrımlı çizgi, ince işçilik, asimetrik kurgu gibi Uzakdoğu sanatında da önemi olan öğeleri kullanmış olmasıdır. Günümüz resminde bir ifade biçimi olarak ornament, Ekrem Yalçındağ'ın çalışmalarında, stilize biçimler, medyum, renk, uygulama tekniği gibi resimsel değerler bağlamında, haptik etkisi olan haz objelerine dönüşür
Video kliplerde kullanılan subliminal mesajlar ve renk etkisi

Video müzik klipler, toplumun her kesimine ve her yaşa hitap etmektedir. Günümüzde etkisi tam olarak ölçülemese de bilinçaltı mesajlar ve teknikleri her geçen gün gelişmektedir. Bu mesajları üretenler, subliminal mesajlar vasıtasıyla, insanları istedikleri hedeflere uygun şekilde etkilemeyi ve yönlendirmeyi amaçlamaktadırlar. Renkler, insan yaşamında önemli bir yer tutmaktadır. Dış dünyada çevremizde gördüğümüz her şeyin bir rengi vardır. Renklerin insanlar üzerinde etkisi olduğu bilinmekle beraber renklere çeşitli anlamlar yüklenmiş, bu anlamlar da nesilden nesile bilinçaltımızda yer edinmiştir.
Türk fotoğraf sanatında Adapazarı'nın yeri

Osmanlı'nın son dönemi ve Cumhuriyet dönemi sonrası çekilmiş olan eski Adapazarı fotoğraflarından yola çıkarak, o günler Türkiye'de yeni yeni tanınmaya başlayan yerli ve yabancı fotoğrafçıların çekmiş oldukları fotoğrafların Adapazarı'lı fotoğrafçılar üzerindeki etkileri, Adapazarı'nda Cumhuriyet sonrası yetişmiş fotoğrafçıların dönemin sanatçılarından nasıl etkilendikleri, Adapazarı'nda kurulan fotoğraf dernekleri, fotoğrafçılığın ve fotoğraf sanatının gelişimi, özel ve tüzel arşivlerden yararlanılarak, Adapazarı'nda fotoğrafa hizmet etmiş ve hizmet almış kişilerle yapılan röportajlar ile Adapazarı'nın fotoğraf tarihini gerek sanatsal açıdan gerekse diğer yönleriyle ele alarak, sonucunda gelecek kuşaklara intikal eden belge ve bilgi aktarımının incelenerek, Adapazarı'nda geçmişşten günümüze fotoğraf sanatının gelişiminin sonuçları ele alındı. İlk bölümde, Osmanlı'nın son dönemi ile, Cumhuriyet'ten günümüze Türk fotoğraf sanatı gelişiminin kısa tespiti, Adapazarı'nı ilk fotoğraflayanlar ile birlikte eski Adapazarı fotoğraflarının incelenmesi ve 1960 yılına kadar olan zaman diliminde Türkiye'de fotoğraf sanatının gelişmesinin Adapazarı'na yansıması ele alındı. İkinci bölümde, 1960 yılı sonrası fotoğraf derneklerinin kurulması ile birlikte Adapazarı fotoğraf sanatının gelişimi, o günlerle ilgili kişilerle yapılan röportajlar, sanat anlayışlarıÜçüncü bölümde ise, günümüz Adapazarı' lı fotoğrafçıların fotoğraf sanatına bakış açıları Adapazarı'nda 1960 senesinde başlayan fotoğraf hareketinin geldiği nokta, şehir kültürüne ve gelişmesine katkısı ile Türk fotoğrafındaki yeri ve gelecekte Adapazarı fotoğraf sanatına nasıl yön verilmesi gerektiğinin tespiti yer almaktadır.
Kukla sanatının gelişimi ve Türkiye'deki durumu

Günümüzde ulaşılabilen bilgilere ve kaynaklara göre kukla, insanlık 'ilk insanların yaptıkları totemlere, şaman danslarında kullanılan maskelere, gerçekten yanılsamaya ve yanılsamadan gerçekliğe ulaştığımız bir illizyondur' (Baird, 1996, s.74.) diyerek yola çıktı. Öncelikle dinsel törenlerin tapınma nesnesi olan bu hareketli objeler, kutsal sayılarak halkın saygısını kazanırken, ortaçağa gelindiğinde cinsiyetlerini kaybederek alegorik kahramanlar ve kutsal kişilerin canlandırılmasında kullanılmışlardır. Ancak otoriteden çok halkın beğenisine boyun eğen bu kuklalar kısa sürede dinsel içeriklerinden arınarak sokaklara taşmış ve açık-seçik, kaba halleriyle insanları meydanda toplamayı başarmıştır. Her şeyden önce insanlığın ortak kültürel değerleri olduğunu kabul etmek gerekir. Bir kutsal varlığa tapınma, ondan yardım bekleme fikri insanlık tarihi kadar eskidir diye düşünülmektedir. Avrupa' da Meydanlarda toplanan halk bir yandan kendi milli kültürlerini yaratırken bir yandan da dertlerini, sorunlarını ve siyasi tepkilerini kuklaların ağzından dinlemeye başlamışlardır. Dönemin siyasetiyle ilgilenen kukla, eleştirisel oyunlar oynamaya başladıkça sanatçılar için yasaklar dönemi başlamaktadır. Yasaklar sonunda, kuklalar artık gizli saklı oynatılmaya başlanmıştır. İkinci Dünya Savaşı sonrasında kuklalar ciddi bir dramatik tür olarak ele alınmışlardır. O döneme dek açık hava temsillerinde kullanılan el kuklaları, opera ve operat temsillerinde kullanılan ipli kuklalar gibi kukla çeşitleri, salonlarda düzenlenen temsillerde yer almaya başlamışdır. Bu değişimle birlikte sağlanan yeni teknik olanakların da doğrultusunda, kukla uygulamaları çeşitlilik kazanmıştır. Teknik, biçim ve konu üzerine ciddi çalışmalar yapılmaya başlanırken, kukla tiyatrosu üzerine kitaplar da yayınlanmaya başlanmıştır. Yirminci yüzyıla gelindiğinde, tüm sanatlarda olduğu gibi, kuklada da bir göstergeler sisteminin varlığı fark edilmiştir. Kukla tiyatrosunun kendine özgü bir sanat dalı olarak, canlı oyuncuların tiyatrosundan farklı bir görselliğe sahip olduğu görüşü kabul edilmiştir. Çalışma betimleme yöntemi kullanılarak yapılmıştır. Dünyada kukla sanatının gelişimi ve bu süreç içinde yarattığı önemli karakterleri, kukla sanatçılarını ve etkinlik gösteren ülkelerin başlıkları altında incelenmiştir. Araştırmanın verileri gözlem formları ile elde edilmiştir. Araştırmanın evrenini Kukla sanatı oluşturmaktadır. Örneklem olarak 63 sayıda kukla örneği alınmıştır. Örneklerden elde edilen veriler tablolarda sunulmuştur. Gözlem formlarındaki bilgilerin çözümlemesi yüzde dağılımları alınarak hesaplanmıştır. Araştırmanın sonucunda elde edilen bulgularda çeşit, teknik, araç-gereç, tarih, sanatçı, boyut, kostüm, renk, kumaş, aksesuar ve makyaj özellikleri belirlenmiştir. Sonuç ve öneriler bölümünde bu bilgilerin ışığında, kukla sanatının uğradığı değişimler incelenmiş ve bunların toplumsal yaşama olan katkıları ile günümüze uzanan etkileri betimlenmiştir.
Türkiye'de graffiti ve sokak sanatı

Graffiti ve sokak sanatında eser ve akımların tarihsel süreçlerini ele alarak, Türkiye'de graffiti ve sokak sanatçılarının göz ardı edilmesini incelemek ve değerlendirmek, bu tezin temel araştırma konusunu oluşturmaktadır. Graffiti ve sokak sanatının teknik, sanatsal ve tarihsel analizi, hem bu iki sanat arasındaki benzerlik ve farklılıkları, hem de toplum ve sanat ile olan ilişkisini ortaya koymamıza yardımcı olur. Diğer taraftan, Türkiye'de graffiti ve sokak sanatının tarihsel gelişimi ve mevcut durumu, bu iki sanatın diğer ülkelere göre zayıf kalması konusunda önemli sorunlar ortaya koymaktadır. Yine de, Türkiye'deki graffiti ve sokak sanatçıları, tutarlılıkları ve ortaya çıkardıkları güçlü işlerle projeler bakımından ülkede sokak sanatının geleceği konusunda olumlu izler bırakmaktadır.
Garamond yazı ailesi ve tipografik açıdan değerlendirilmesi

Okumayı kolaylaştırdığından dolayı birçok yerde tercih edilen serifli yazı karakterleri tipografi dünyasındaki gelişmelerden sonra daha çok önem kazanmaya başlamıştır. Disiplinli yapısından dolayı güncelliğini koruyan Garamond yazı karakteri serifli yazı karakterleri arasında önemli bir yere sahiptir. Estetik yapısı dolayısı ile tasarımcılar tarafından tercih edilen Garamond yazı karakterinin oluşum aşamaları, anatomik yapısı, diğer serifli fontlarla ilişkisi ve kullanım alanları çeşitli kaynaklara dayanarak bu tez çalışmasında incelenmiştir.
Cumhuriyet Dönemi Türk plastik sanatlarında soyut heykel

İlkellerde görülen soyutlamaya yönelik biçimlendirme, mutlak bir soyut anlatımı değil, nesnel dünyanın ve figür görüntüsünün sembolize edilişine dayanır. Willendorf Venüsü ve Anadolu Medeniyetleri' ndeki heykelciklerde görülen biçimlendirme, sembolize etmekten doğan bir soyutlamadır. Batı; resim ve heykeli Hiristiyanlığı yaymak için kullanılırken, Doğu'da heykel, İslamiyet'in soyut dünya görüşü doğrultusunda, put olarak değerlendirilmiş ve sadece soyut geometrik mimari bezeme elemanları ile mezar taşları olarak varlık göstermiş, Resim ise kendine özgü kurallar geliştirerek minyatür şeklinde uygulanmıştır. Cumhuriyet öncesinde 1883' yılında Sanayi-i Nefise'nin kurulmasıyla Batılı anlamda varlığından söz edebileceğimiz heykel 1950'li yıllara kadar figüratif ve Atatürk anıtlarıyla varlık göstermiştir. XX. yy. da sanat alanında mutlak bir soyut anlayışa varılmıştır. Batı'da bilim, teknoloji ve felsefeye koşut olarak gelişen soyut sanat, ülkemizde ancak 1950'li yıllarda uygulanmaya başlanmıştır. 1950'den günümüze plastik sanatlarımızda soyut, Batılı anlamda uygulanmaya devam etmektedir. Bu çalışmada; soyut sanatın Batı'daki oluşumu, gelişimi ve Türk plastik sanatları genelinde ve heykel sanatı özelindeki yansımaları örneklerle ele alınmıştır.
Güncel sanat pratiği içinde motif ve new ornamentation

Tarihsel skalada, insanoğlunun vazgeçemediği 'motif', 'süs' ya da 'ornament', yüzyılların getirdiği yüzlerce sanat formu içinde kendini gösterir. Günlük kullanımdan mimariye kadar çok geniş bir izgede ürünler vermiş olan bu alan, sosyal düzenin bir parçası ve sanatsal bir kategori olarak, aynı zamanda dönemleri belirleyen bir unsur olmuştur. Yaptığımız inceleme de bu bağlamda sanat tarihi ve tarihsel kategoriler içinde 'motif', 'süs' ve 'ornament' kavramlarına ilişkin bir konumlama oluşturabilmek adına tanımlardan yola çıkılarak oluşturulmuş tarifleri içerir. Ve bizi, bugün güncel sanat pratiği içinde motifin yeniden gündeme gelişi ile oluşan tarihsel tekrarın nedenlerini ve açılımlarını düşünmeye yöneltir. Motif ve ornament kavramları kültürlere ait birer değerler sistemidir ve bu değerleri oluşturan sosyal düzene görsel terminolojinin olanaklarını kullanarak referans verirler. Geçtiğimiz yüzyılın başında Adolf Loos'un önerisiyle süsten kurtulmak gerektiğini savunan modernist düşünce ve modern sanat aslında süsten hiçbir zaman arınamamıştır. Bunun yerine yine motifleri tercih etmiş ve bugün modern sanattaki geleneğin ritüeli güncel sanattaki yeni eğilimlerle yer değiştirmiştir. Motifler kültürlerin yansımaları olarak belirginleşmiş ve gelişmişlerdir. Ancak evrenselliğin yolunun individüel ? olandan geçtiğinin farkında olan pek çok sanatçı bugün motifi, evrensel bir değer iddiası geliştirebilmek adına kullanır ve neredeyse insanlıkla yaşıt olan bu kavramın önerdiği dille sanatın ilksel kökenlerine ilişkin sınırlarını keşfetmek için çabalar ve günümüzde de varlığını sürdüren sürecine katkıda bulunur. Ornamentasyon ve motif güncel sanat içindeki kavramsal sorularla görsel temsil arasında gidip gelen zengin bir dil oluşturur.
Stereoskopik üç boyutlu canlandırma ve uygulamaları

İnsanoğlu gerçek hayatta ekranlar dışında hiçbir hareketi iki boyutlu düzlemdeizlememektedir. İletişim açısından içinde bulunduğumuz yıllarda önceki yüzyılda medya olarak sıkça kullanılan kağıdın yerini irili ufaklı ekranlar yani sayısal aygıtlar, durağan, sabit görüntülerin yerini de hareketli grafikler almaya başlamış, sanal gerçeklik içerenbinoküler algıya yönelik stereoskopik bilgisayar oyunları ve çoklu ortam ürünleri insan hayatında yer almaya başlamıştır. Grafik tasarımın durağan yayıncılık ortamlarının ötesine geçerek film, canlandırma, etkileşimli medya ve yeni ortam tasarımı gibi uygulama alanlarını aynı potada eriten çok alanlı bir dal haline gelmesiyle insan yaşamında daha etkin bir rol üstlenmeye başlamıştır denebilir. İnternetin insan hayatına girmesiyle hareketlicanlandırmalar geçmişşte sinema filmleri, TV dizileri gibi eğlence öğesi konumundanöteye geçerek günümüzde iletişimi sağlayan ana unsurlardan biri olarak karşımıza çıkmaktadır. Bu çalışmanın başladığı 2009 yılında yurdumuzda baktığımızda S3B canlandırmayapımlarına, filmlere ve en nihayetinde bu konuya odaklanmış bir TV kanalına yönelikkonuyla ilgili ses getirebilecek deneme yayınları hariç herhangi bir ciddi gelişme görülmemiştir. Bu da en önemli hareketli grafik türlerinden biri olan canlandırma alanında çağımız teknolojisinin getirdiği görsel yeniliklerin yeterince kullanılamadığınınbir göstergesidir. Yukarıdaki sorundan yola çıkan bu çalışmada konu olarak eski ama teknik olarak sürekli yenilenen yaklaşımlardan S3B canlandırmalar özelineinebilmek için önce 'canlandırma nedir?, 'nasıl ortaya çıkmıştır', 'çeşitleri nelerdir' gibi sorulara cevap aranmış ve konunun kökenine kısaca göz atılmıştır. İkinci bölümde incelenen stereoskopinin kökeni üçüncü bölümde ele alınan grafik tasarımcıperspektifinden güncel yaklaşımların ve üretim tekniklerinin incelenmesinde temel kaynağı oluşturmuştur. Son bölümde ise hareketli görüntülerin S3B sanal gerçeklik alanında nasıl uygulanabileceğine dair teknik ve tasarımsal sorunlara çözüm aranmıştır. Çalışmada bulunan çözümler uygulama çalışması vasıtasıyla paylaşılmış ve bu alanda çalışmak isteyen grafik tasarımcılara ışık tutmaya çalışılmıştır.
Türk kaligrafi tarihi özelinde Etem Çalışkan

Yazı topluluklar halinde yaşamanın sonucu olarak, ihtiyaçlar doğrultusunda ortaya çıkmıştır. Tarihi boyunca, neredeyse bütün medeniyetler tarafından kabul edilmiş, kullanılmış ya da değişime uğratılmış olan yazı, zamanla iletişim amacının yanı sıra sanatsal yaklaşımların da en temel malzemelerinden biri halini almıştır. Osmanlı Döneminde Arap 'elifbası' olarak kullanılan ve 28 harften oluşan alfabe ile dönemin koşulları nedeniyle tasfir yapamayan halk, yazıya, sanatsal değerler yüklemiş ve hat sanatı'na ulaşmıştır. Cumhuriyet'in ilanından sonra harf inkılabının kabulü ile latin harfleri kullanılarak, batı kültürlerinde var olan kaligrafi sanatına ulaşılmıştır. 'Yazıya değer verme ve güzelleştirme' temelinde hat sanatı ile buluşan kaligrafi sanatı, hat sanatından etkilenmiş fakat disiplin bakımından farklılık göstermiştir. Doğumu harf inkılabı ile aynı yıla denk gelen ve ömrünü yazı sanatına adayan Etem Çalışkan, yüksek öğrenim yıllarından bugüne kadar üreten ve üretmeye devam eden usta bir isimdir. Cumhuriyet'in ilk yıllarında, güzel sanatlar alanında yazı eğitimini Türkiye'ye taşıyan ve Türk alfabesi ile kaligrafik eserler ortaya çıkaran Emin Barın'ın atölye öğrencisi ve asistanı olmuştur. 'Geçmişten günümüze bütün önemli isimler, kayıplarının ardından değer bulmuştur.' görüşünden yola çıkılarak, kaligrafi sanatını tüm ustalığı ile yaşatan Etem Çalışkan'ı tarihe olan tanıklığı ve bu süreçteki deneyimleri ile bir bütün olarak ele almak ve ölümsüzleştirmek gerekliliği, bu çalışmanın temelini oluşturmaktadır.
TRT repertuvarında bulunan Buselik ve Hüseynİ makamlarındaki sözlü eserlerin besteci, form ve usul yönünden karşılaştırılması

Bu araştırmanın amacı, 15. yüzyıldan 19. yüzyıl sonuna kadar olan zaman diliminde, Buselik ve Hüseyni makamlarında bestelenmiş ve TRT repertuvarına girmiş sözlü eserlerin besteci, form ve usul yönünden karşılaştırılıp, yüzyıllara göre kıyaslamalarının yapılmasıdır. Araştırma, belirtilen zaman diliminde Buselik ve Hüseyni makamlarında kaç besteci tarafından kaç eser bestelendiğini, bu eserlerde en fazla kullanılan form ve usullerin neler olduğunu tespit etmek amacıyla gerçekleştirilmiştir. Elde edilecek sonuçlar yardımıyla Türk müzik tarihi bilgilerine katkıda bulunmak hedeflenmiştir. Araştırma için gerekli olan veriler, TRT Türk Sanat Müziği sözlü eserler repertuvarı ve kaynak taraması yolu ile elde edilmiş, kaynak taramasında; konu ile ilgili edvarlar, kitaplar ve bilimsel yazılar incelenmiştir. Çalışma sonunda elde edilen veriler değerlendirilmiş ve sonuçlar, maddeler halinde sıralanmıştır.
Bingül Başarır'ın çağdaş Türk seramik sanatındaki yeri

İkinci Dünya savaşından sonra siyasi ve kültürel alanda oluşan farklılıklar toplumu bir değişime uğratmıştır. Özgürlük kavramı toplumda belirginleşmeye başlamış ve bu sanat üzerinde de etkisini göstermiştir. 1960 yılı ve sonrasında daha belirgin biçimde değişmeye başlayan sanat anlayışı içinde seramik sanatı da bir arayış içerisine girmiştir. Bu arayışların sonucunda çağdaş sanat anlayışı önem kazanmaya başlamıştır. Bu dönemde Türk seramik sanatındaki değişimler de Dünya Seramik Sanatıyla eşit olarak gelişim göstermiş, Çağdaş Türk Seramik sanatında birçok sanatçı adından söz ettirmeye başlamıştır. Bingül Başarır da yaptığı çalışmalar ve eserlerle kendini ön plana çıkarmayı başarmıştır. Sanatçı yeteneği ve tecrübeleriyle ilerlemiş Çağdaş Türk Seramik sanatındaki yerini almıştır. Bu çalışmada, Bingül Başarır'ın Türk Seramik Sanatındaki yeri ve önemi açıklanmış, yaptığı çalışmalar ile eser verdiği sanat alanına katkılarının ortaya konulması amaçlanmıştır. İlk olarak Dünya Seramik Sanatının tarihsel gelişimi ve bu gelişmeyle birlikte Çağdaş Türk Seramik Sanatına olan etkileri ele alınarak Türk Seramik Sanatına katkısı olan alanın öncü sanatçıları hakkında bilgi verilmiştir. İkinci olarak Bingül Başarır'ın aile hayatı, sanata başlama öyküsü ve eserleri aktarılmıştır. Günümüz seramik sanatçısı olan Bingül Başarır, elli yıllık tecrübesi ile akla gelen ilk sanatçılardandır. Sanat yaşamındaki detaylar sayfalara sığmayacak kadar çok olan sanatçı ulusal ve uluslararası alanda edindiği bilgi ve tecrübeleri ile Türk Seramik Sanatına ve bu alanda eğitim gören genç sanatçı adaylarına katkı sağlayan sanatçılardan olmuştur. Çalışmada Başarır'ın hayat hikayesi ve sanatçı kişiliğinden yola çıkılarak, seramik sanatıyla uğraşacak ve kendilerine bu sanatı meslek olarak seçecek olan genç sanatçılara ilham olabilecek önemli bilgilere yer verilmektedir.
Ortam odaklı sanatta nesne mekan simbiyozu

Bu tezde ortam odaklı sanatın, tarihsel süreçten günümüze dönüşen yeni alternatif stratejileri, mekanın özüne ait kurumsal, sosyo-politik, tarihsel, coğrafi, söylemsel, fenomenolojik ve işlevsel içerikleri incelenmiştir. Güncel verilere ulaşılarak sanatın değişkenleri bağlamında mekan algısı, imgelem ve anlam, ortam odaklı sanatın kodlarıyla kuramsal bir çerçeveye oturtulmaya çalışılmıştır. Sanatın metalaşmasına karşı kurumsal eleştiri ile başlayan ve mekanın fiziksel parametrelerine sıkı sıkıya bağlı olan ortam odaklı sanat, zamanla mekanın sosyoekonomik ilişkilerine doğru bir değişim göstermiştir. Bu değişim sürecinde deneyselliğe önem vermiş, arazi sanatıyla, performansla, kavramsal sanatla, enstalasyon sanatıyla, kamu sanatıyla kesişmiş, çoklu söylemlerle melezleşmiş, izleyicinin rolü önemsenmiş ama bağlamın mekanla ayrılmazlığı konusunda ısrarcı olmuştur. Ortam odaklı sanatın en temel özelliği anlamın yer tarafından belirlenmesi, nesne ve mekanın zorunlu simbiyozudur. Bu tez çalışmasında nesne-mekan simbiyozu olan ve ortamla anlam bulan uygulamalar yapılmıştır. Bu araştırma sürecinde elde edilen veri ve deneyimlerle mekanla diyaloğa giren, kişisel bakış açısı ve yeni görme biçimleri ile genişletilmiş ortam odaklı deneysel uygulamalar yer alır. Bu uygulamalarda mekan kurumsal alan olabildiği gibi; kamusal alan, kırsal alan, deniz, orman veya gölet gibi mekanlar da kullanılmıştır. Sanatsal üretimlerde yerin lokasyonu, coğrafi özellikleri ve tarihsel geçmişşi anlamın ana eksenini oluşturmuştur. Disiplinlerarası yaklaşımla üretilen uygulamalarda resim, heykel ve seramiğin yanı sıra video performanslar da eklenmiştir.
Sanat eğitimi derslerinde yaratıcı drama etkinlikleri

Bu araştırmanın amacı, Güzel Sanatlar Liseleri resim bölümlerinde, sanat eğitimcilerinin derslerinde yaratıcı drama etkinliklerini uygulama durumlarını ve uygulama koşullarını, öğretmen görüşleriyle belirlemeye çalışmaktır. Bu araştırmada tarama yöntemi kullanılmıştır. Yönteme ilişkin veriler, literatür taraması ve dereceleme ölçekli bilgi toplama formu ile elde edilmiştir. Bu araştırmanın evrenini, Türkiye'deki Güzel Sanatlar Liseleri, örneklemini ise her bölgeden bir okul ve o okulun ulaşılabilen öğretmenleri (71) oluşturmuştur. Araştırmanın verilerinin toplanmasında araştırmacı tarafından geliştirilen beşli ve dörtlü dereceleme ölçekli bilgi toplama formu kullanılmıştır. Verilerin çözümlenmesinde, %, f, aritmetik ortalama ve t testinden yararlanılmıştır. Araştırma bulgularına bakıldığında, sanat eğitimcilerinin yaratıcı dramayı sanat eğitiminde etkili bir yöntem olarak gördükleri ve yaratıcı dramayı bildikleri kadarıyla derslerinde kullanmaya çalıştıkları görülmüştür. Sanat eğitimcilerinin çoğunluğu yaratıcı drama ile ilgili bir eğitim almamıştır ve yaratıcı drama konusunda daha fazla bilgi ve deneyim sahibi olmak istemektedirler. Yaratıcı drama ile ilgili daha önce kurs, seminer vb. eğitim alan öğretmenler yaratıcı drama etkinliklerine derslerinde daha fazla yer vermektedirler. Araştırmanın sonuçları ışığında, sanat eğitimcilerinin yaratıcı drama ile ilgili eksiklerinin giderilmesine yönelik ve ileride bu konuda yapılacak bilimsel araştırmalara dair çeşitli önerilerde bulunulmuştur.
Türk motiflerinin düzenlenme süreci ve çiniye adaptasyonu

Türk bezeme sanatının temelini oluşturan motifler, Türklerin anayurtları olan Orta Asya'ya dayanmaktadır. Tarihsel gelişimi içerisinde Türk Devletlerinin zevki ve senteziyle gelişerek günümüze kadar gelmiştir. Motifler yaşanılan mekana, kullanılan eşyaya çeşitli değişik renk ve tekniklerde uygulanmıştır. Bu uygulamalardan belirgin bir Türk Sanatı ve sanat dalları oluşmuştur. Bunlara Türk Tezhip, Minyatür, Hah-Kilim, Ahşap, Çini ve Seramik Sanatını örnek verebiliriz. Bu sanatlardan çini sanatı da Türk kültürünün tarihsel gelişimiyle şekillenerek Osmanlı Döneminde bir imparatorluk sanatı haline dönüşmüştür. Hem desen kalitesi hem de alt yapı kalitesi olarak ünü dünya çapma yayılmıştır. Dünyanın önemli müze ve kolleksiyonlarında çiniler bulunmaktadır. Saray Nakışhanesinde çizilen motiflerden desenler, desenlerden dönemlerine göre belirgin üsluplar oluşmuştur. Bu üsluplar çeşitli dekor teknikleriyle çiniye uygulanmıştır. Osmanlı Döneminde ve Uygurlardan itibaren sır altı, sır üstü, renkli astar, renkli sır, sır içi kazıma, mayolika dekor teknikleriyle çiniler yapılmıştır.