turkish-nlp-suite/AkademikDerlem huggingface dataset:
İş yeri tabelalarının biçim ve içerik açısından Antakya kent dokusuyla etkileşimi

Günümüzde tüm modern kentlerde, tabelaların kullanım alanları hayli geniştir. Gündelik hayatın bir parçası olan, yazı ve görsel kullanılarak oluşturulan tabelalar, görsel iletişimin önemli ögelerindendir. Bu tabelalar, kent dokusu bileşenlerinin önemli bir kısmını kapsadığı için kent imajının oluşmasında belirleyici bir rol oynamaktadır. Her ne kadar gündelik yaşamı kolaylaştırsalar da kimi zaman kentin görsel dokusunu olumsuz yönde etkilemektedirler. Hatay'ın il merkezi konumundaki Antakya, mimari, tarihsel ve kültürel yönlerden kendine özgü bir kimliğe sahiptir. Ancak, Antakya'da işyeri tabelalarının gelişigüzel oluşturulması, kent dokusunu zedelemektedir. Bu çalışmanın amacı, tabelaların görsel niteliği ve kent dokusu arasındaki ilişkiyi şekillendiren negatif ve pozitif ögelerin saptanması ile, Antakya kent dokusuna zarar veren görsel kirliliğin önüne geçmektir. Bu çalışmada, iyi bir işyeri tabelasında olması ve olmaması gereken özellikler belirlenmiş ve detaylı bir şekilde anlatılmıştır. Tezin sonuç ürünü olarak, görsel kirliliği önleyen işyeri tabelarınının tasarım önerileri sunulmuştur.
Yılmaz Güney sinemasında toplumsal bir ifade aracı olarak mekan: Umut (1970) filmi örneği

Mekan, uzun yıllar boyunca fiziksel yönüyle ele alınmıştır. Mekan, sadece sayısal verilerle ölçülen hacimsel bir yapıda değildir. Birçok mekan türü vardır. Bunlardan biri toplumsal mekandır. Toplumsal mekan, bir arada yaşayan insanların müşterekleşme yoluyla oluşturduğu mekandır. Toplumsal mekan, sinema filmlerinde istenen dramatik etkiyi yaratmada önemli bir role sahiptir. Işık, ses, kamera, kurgu, göstergeler ve mekansal tasarım sinemasal mekanı oluşturan unsurlardır. Bu unsurların uyumlu bir şekilde kullanılmasıyla etkili bir sinemasal mekan oluşturulmaktadır. Sinemada çeşitli kuramlar vardır. Bunlardan biri gerçeklik kuramıdır. S. Kracauer ve A. Bazin gerçekçi kuramın temellerini atan kişilerdir. İtalyan Yeni Gerçekçiliği ve Fransız Yeni Dalga sineması da gerçekçi kuramdan etkilenen akımlardır. Her iki akımda da toplumsal sorunlar ele alınıp, gerçekçi bir yaklaşımla filmler çekilmiştir. Filmlerde gerçek mekanlar ve sesler kullanılmıştır. Doğal ışıktan yararlanılmıştır. Kamera sokağa indirilerek halkın gündelik yaşamı kayda alınmıştır. Türkiye'de gerçekçi filmler, Toplumsal Gerçekçilik Akımı çerçevesinde çekilmiştir. Yılmaz Güney de bu akımdan etkilenen bir sanatçıdır. Güney, Umut (1970) filminde toplumsal sorunları bireyin yaşam öyküsünden yola çıkarak anlatmıştır. Filmde, modern teknolojiye yenik düşen faytoncuların öyküsü anlatılmaktadır. Film, Cabbar karakteri üzerinden yoksul insanların kapitalizmin çarkı içinde yok oluş sürecini ele almaktadır. Filminde, sinemasal mekanı oluşturan unsurlar gerçekçi bir yaklaşımla kullanıldığı için; film, baştan sona gerçekçi ögelerle doludur. Tezin birinci bölümünde tezin sorunu, amacı ve önemi, literatür taraması, araştırma soruları, yöntemi ve sınırlılıkları açıklanmıştır. İkinci ve üçüncü bölümde sinemada mekan kullanımı ve gerçekçilik konuları ele alınarak, kuramsal bir alt yapı oluşturulmuştur. Dördüncü bölümde Yılmaz Güney sinemasında mekan kullanımının gerçeklikle bağı açıklanarak, Umut (1970) filminde kullanılan mekanların analizi yapılmıştır. Sonuç bölümü olan beşinci bölümde, önceki bölümlerde elde edilen bulgulardan yola çıkarak Yılmaz Güney'in Umut (1970) filminde gerçeklik olgusuyla mekan kullanımı arasındaki ilişki açıklanmıştır.
Heykelde mimari imge olgusu

Heykelde mimari imge olgusunu bütünüyle ele alacak olursak ilk mimari örneklerden günümüze dek devam eden mimarinin ve heykelin yapıyla olan ilişkisi ve özgünlük gösteren yapılar üzerinden ''imge'' olgusu ele alınmaktadır. İmgelerin mimari bir yapıyla ilişkili olarak kullanılması ve imgelerin zihnimizde yaptığı çağrışımlardan heykel yapmaktır. Başka bir deyişle Mimari elemanları işlevsizleştirerek fakat bir yandan da çağrıştırdığı işlevi tamamen yıkmadan imgelerin heykelin bir parçası olarak kullanılmasıdır. Geçmişte mimari heykelin dilini kullanarak birçok tasarımcı yapıtlarını bu doğrultuda ortaya koymuşlardır. Aynı şekilde günümüzde de mimarinin tekniklerinden yararlanarak heykeller yapılmaktadır. Bu da bize mimari ve heykelin etkileşiminden ortaya çıkan yapıtlar sunmaktadır. Yani mimarinin teknik ve yöntemlerini kullanarak heykeller yapmaktır. Bu çalışmada da mimari elemanlar kullanılarak aynı zamanda bu elemanlar işlevsizleştirilerek fakat bir yandan da çağrıştırdığı işlevi tamamen yıkmadan imgelerin heykelin bir parçası olarak kullanılmasıdır. Aynı zamanda yaşanmış olan deneyimlemelerden yola çıkılarak gezilip görülen ve görülemeyen alanların bize çağrışım yapan imgelerin heykelde yeni bir kimlik kazanması amaçlanmıştır. Yapılan bu heykeller üzerinden örnekler verilerek genel bir bakış sağlanmıştır.
Cumhuriyet öncesi ve sonrası Türk resim sanatında insan figürünün sanatsal açıdan ele alınış farklılıkları

İnsan, çağlar boyu hayatın merkezinde yer alması nedeniyle üzerinde en çok durulan, bilimde ve sanatta sürekli incelenen bir varlık olmuştur her zaman. Belki de onu bu denli önemli kılan ilk özelliği biyolojik yapısı ve sürekli gözle görünür değişimler yaşamasıdır. Yaşadığı çevreye, kültüre, inançlara, toplumlara kısacası yaşamın her anına uyum sağlaması, hayata göre anlamlar yüklenebilmesi, bir çamur gibi yeniden şekillendirilebilen bir yapıya sahip olmasıdır. Bu çalışmamızda konumuz insan bedeni. Hayatın içinde geniş bir yelpazeye sahip olan bu varlığın sanata yansımalarını, gözle görülür değişimlerini, sanatsal anatomisini; kısaca sanatın ona yüklediği tüm anlamları dönemin özelliklerini göz önüne alarak anlatmaya çalışmaktayım. Çizilmiş, boyanmış bir insan bedeninin nasıl işlendiği çalışmamın hareket noktasını oluşturmaktadır. Bu noktada sanatın insan tasvirinde; devamlı değişen, şekillenen, dönemine göre farklı estetik yorumlar kazanan bir beden göreceğiz. Sanatta insan konusuna tarihi gelişim süreci içerisinde önemli estetik problem gibi bakılmıştır. Ve biz bu estetik problem üzerinde çalışarak burada sanatın hangi sorunlar üzerinde yoğunlaştığını ortaya çıkarmaya çalışacağız. Özellikle kültürel değişimi üzerinde durulacak ve insan bedeninin hangi tarihi süreçte hangi anlamlara büründüğü değerlendirilecektir. Figür üzerinde yoğunlaşan sanatçılar ele alınarak hazırlanan bu çalışma ile sanatçının kendi zihnindeki imgeleri nasıl vücuda getirip izleyiciye anlattığı üzerinde durulacak ve hepsinin ortak noktası olan insan figürü incelenecektir.
Sanat Eğitiminde İllüstrasyon

Sanat egitiminin, bireyin kisilik olusturma asamasında etkin rolü günümüzegitim sisteminde kabul edilebilir bir noktaya gelmistir. Her bireyin ögrenmekapasitesinin farklılıgı gerçekliginin yanında çocukluk yıllarında ortaya çıkan huyayırımları çocugun plastik ugraslarına tamamıyla yansımaktadır. Bu ayırımlar belirli gruplar içinde sınıflanabilecek kadar ipuçları vermektedir. Bunun yanı sıra sanategitimi, resmi çocugun bir anlatım aracı olarak kullanmasını saglayabilmekte, çocugunkendisiyle dıs dünyası arasında bir araç olarak onun iç dünyasını kesfetmek için ideal bir teknik olarak degerlendirebilmektedir. Çocugun, gencin, yetiskinin sanatsal egitimini sağlam ak sanat egitmeninin temel amacıdır. Basta okul olmak üzere aile, çevre çocuk için sanat egitimi anlamında önplandaki egitim ortamlarıdır. Sanat egitiminin basarıyla uygulanabilirligi asamasındasadece sanat egitmenine sorumluluk yüklemek oldukça yanlıstır. Çocugun her gelisimdöneminde olduğu gibi resim gelisimde de geçirdigi asamaları takip etmek ve buasamaları göz önüne alarak egitimi sürdürmek gereklidir. letisim aracı olarak resmin önemini vurgularken illüstrasyonun önceligini göz ardı etmemek gereklidir. Duygu, düsünce ve fikirlerin resimle ifade edilmesi illüstrasyonun en basit tanımı olarak düsünülebilir. Bu tanım karsılıgının da diyebiliriz ki kullandıgımız gıda maddeleri, reklam, duyuru amaçlı afisler dahil olmak üzere günlük yasantımızda illüstrasyonu görmek mümkündür. Sanat egitiminde yazı ile beraber kullanılan illüstrasyonlar ögrenci için hem ilgi çekici hem de motive edicidir. Problem çözme sürecinde tartısmanın odak noktasıolabilmektedir. llüstrasyonlar anlatılmak istenen sözel düsüncelerin kavrama düzeyiniarttırabilirler. Gerçeklestirdigimiz arastırmada öncelikle sanat egitiminin önemi, gerekliligivurgulanmıstır. llüstrasyon un tanımına genis kapsamlı deginilerek düsüncenin ifadesibaglamında sanat egitimi içinde kullanılabilirligine deginilmistir. llüstrasyon çalısması kapsamında kitap kapagı tasarımı hakkında bilgi verilmis çalısmaya katılan ilkögretim 1. ve 2. kademe ögrencilerine kitap kapagıtasarımı uygulaması yapılmıstır. Ögrenciler dönem özellikleri itibariyle sanat egitmenitarafından sunulan masal örnegini kitap kapagı tasarısı seklinde uygulamıslardır. Çalısmanın uygulandıgı ögrenciler sunulan anket sorularını cevaplayarak sanategitimiyle, sanat egitimi ortamlarıyla ilgili görüs ve düsüncelerini açıkça ifade etmislerdir. Anket sonucunda yüzdelik dilimlere bakıldıgında ögrencilerin sanat ve sanat egitimine pozitif yönde yaklastıkları, gelecek egitimlerinde sanat egitimini göz önünde aldıkları görülebilmektedir.
İç dünya ve bilinçdışı

İç dünya ve bilinçdışı başlığını taşıyan bu tez eseri raporunun amacı, sanatçının iç dünyasının ve bilinçdışının yapıtlarındaki yansımalarını incelemek, bu yansımaları uygulamalı çalışmalar ve kuramsal araştırmalarla beraber çözümlemek ve özgün bir plastik dil geliştirebilmektir. Bu amaç doğrultusunda araştırılan konu ile ilgili birçok yazılı ve görsel kaynaktan yararlanılmıştır. Raporun birinci bölümünde, tez eseri raporu kapsamındaki uygulamalı çalışmaları ortaya çıkaran etmenler açıklanmış ve sanat tarihinden seçilmiş örneklerle desteklenmiştir. Raporun ikinci bölümünde, bilinç ve bilinçdışı kavramları açıklanmış. Freud'un bilinçdışı kuramının sanatçılar üzerindeki etkisi ve bu sanatçıların bilinçdışına yönelen sanat anlayışları ve rapor kapsamındaki uygulamalı çalışmaların analizi yapılmıştır. Bu analiz doğrultusunda, bilinç ve bilinçdışı kavramları çeşitli sanatçıların yapıtları ve düşünceleriyle desteklenmiştir. Raporun üçüncü bölümünde ise, toplumsal etmenlerin, bilinç ve bilinçdışı kullanımı üzerindeki etkileri anlatılmıştır. Rapor kapsamındaki uygulamalı çalışmalar bu açıdan ele alınmış ve açıklayıcı olması bakımından sanat tarihinden seçilmiş örneklerle desteklenmiştir. Raporun sonuç bölümünde, rapor kapsamındaki uygulamalı çalışmalarda edinilen deneyimler ve bu çalışmalar süresince ulaşılan ve ulaşılamayan noktalar anlatılmıştır.
Türkiye Cumhuriyeti posta pullarında geleneksel sanatlar teması

milletin kültürel birikimi ve sanatsal değerleri, o milleti diğer milletlerden ayıran temel özelliklerindendir. Toplumlarda, kültürel yapının oluşmasında ''Geleneksel Sanat'' ögelerinin önemli bir yeri vardır. İnsanların önceki nesillerden öğrenerek ve yaşadıkları zamana özgü değişim süreci içinde, kendi duygu ve düşünceleriyle yorumlayarak ortaya çıkardığı geleneksel sanat eserleri; toplumsal kültürünün, sürdürülebilirlik esasına uygun en önemli değerleridir. Bu bağlamda, geleneksel özellikteki sanatsal birikimlerin bilimsel olarak incelenip araştırılması ve özellikle bu bilgilerin gelecek nesillere aktarılması, toplumun kültürel belleğinin oluşması ve korunması açısından zorunlu bir gerekliliktir. Geleneksel Türk Sanatlarının, ulusal ve uluslararası ortamda tanıtılması amacı ile gerçekleştirilen çalışmalar çerçevesinde posta pullarının tarihsel miraslarımız içinde özel bir yeri vardır. Türkiye Cumhuriyeti posta pullarının bir kısmının tasarımlarında kullanılan,''Geleneksel Temalar'', Geleneksel Sanatlarımızın tanıtılmasında ve ileri taşınmasında yararlanılacak esas kaynaklardan biridir.
Çukur baskı ve kollagraf tekniklerinin incelenmesi

Çukur baskı, özgün baskıresim sanatı içinde uzun bir geçmişşe sahip olmamasına rağmen, günümüzde kendisine geniş bir yer edinmiş bir özgün baskıresim tekniğidir. Bu teknik gelişen teknik imkanlara sahip olduğu için yaratıcıdır. Kollagraf tekniği ise çukur baskı içerisinde değerlendirilmekte ve sanatçıya daha farklı anlatım olanakları sunmaktadır. Özgün bir ifade biçimi geliştirmek isteyen sanatçı bu teknikleri uygulayarak istediği plastik değerlere ulaşmış olurlar. Sanatçılar genellikle geliştirdiği ve ustalaştığı teknikle anılırlar. Araştırmada kısaca özgün baskıresim tarihine değinilmiş, çukur baskıda kullanılan materyaller ayrıntılı olarak incelenmiştir. Dünyanın her yerinde etkin olarak kullanılan geleneksel ve modern çukur baskı teknikleri bir arada anlatılmıştır. Aynı zamanda oldukça yeni bir teknik olan kollagraf hakkında da geniş bilgiler verilmiştir. Araştırmada kollagrafta kullanılan materyaller incelenmiş, her tekniğin kendi içerisinde anlatımı sağlanmıştır. Bu araştırma çukur baskı ve kollagraf tekniklerini uygulamak isteyen her sanatçı için kaynak niteliğindedir ve geliştirilecek olan yeni teknikler için temel bilgiler sunar.
Alman yeni nesnellik akımının çağdaş resme yansımaları ve leipzig okulu sanatçıları

Yeni Nesnellik, Alman Resim Sanatının daha az bilinen ve daha az üstünde durulan bir boyutu olmuştur. Bunun nedenlerinden birisi, soyut ve soyutlama kavramlarını daha ön planda tutan yakın dönem sanat tarihi yaklaşımlarıdır. Diğeri ise, Nazi rejimiyle birlikte ortadan kalkan, kısa sürmüş Weimar Cumhuriyeti süresince varlık gösterebilmiş bir sanat akımı olmasıdır. Bu çalışmanın temel amaçlarından birisi, günümüz sanatında tekrar gündemde olan tuval resmi ve özellikle de temsile dayalı resim anlayışı için referans olduğu düşünülen Yeni Nesnelliğin hak ettiği ilgiyi görmesini sağlamak ve belli başlı sanatçılarıyla birlikte tanıtmaktır. Alman Toplumu kendi tarihi boyunca Cermenizm ideali peşinde olmuş ve ulusal birlik sorunlarıyla mücadele etmiştir. Kuzey sanatının ifadeci özellikleriyle birleşen bu toplumsal veriler, Alman sanatını tutkulu, ateşli ve etkili kılmıştır. Alman sanatını etkili kılan bu özellikler, nesnelliği ve yansızlığı amaçlayan Yeni Nesnelcilikte bile içten içe varlığını hissettirmiştir. Yeni Nesnellik / Neue Sachlichkeit, yirminci yüzyıl resminin git gelleri içinde tekrar tekrar gündeme gelen gerçekçilik ve figür resmine dönüş aşamalarında önemli referanslardan biri oldu. Pop Sanatın resimsel boyutu ve Foto-gerçekçiliği etkilemesinin yanı sıra Yeni Gerçekçilik, Büyülü Gerçekçilik gibi akımlara da kaynaklık etti. Ayrıca 1990'ların sonuyla birlikte yükselişe geçen ve Dünya sanat gündemine oturan Leipzig Okulu sanatçılarının figüratif ve gerçekçi yaklaşımlarının geri planında Yeni Nesnelci gelenek varlığını hissettirmiştir. Gerçekten de, Leipzig Okulunun geleneksel ve klasik resim eğitimi anlayışı ile Yeni Nesnelci tutum çok fazla çelişmeden örtüşmüş, özellikle 1960'lı ve 70'li yıllardaki kimi Leipzig Okulu Sanatçıları, çalışmalarında Yeni Nesnelci Prensipleri uygulamışlardır. Yeni Leipzig Okulu Sanatçıları içinde de belirli bir nesnel tutum göze çarpmaktadır ve bu sanatçılar doğrudan olmasa da Yeni Nesnelci gelenekten beslenmektedirler ve de bu mirasa çok şey borçludur. Türkçe
Çarpana dokuma tekniklerinin kuyumculuk alanında kullanımı

El sanatları toplumların kültürlerini gelecek nesillere aktaran ve insanların ihtiyaçları doğrultusunda ortaya çıkmış, ustalık ve hüner gerektiren üretimlerdir. El sanatları içerisinde yer alan çarpana dokumalar, bebek taşımadan eşya bağlamaya kadar birçok alanda kullanılabilmektedir. Hammaddesi ve tekniğindeki zenginlikleri ile varlığını günümüze kadar ulaştırmıştır. El dokumaları arasında yer alan zaman zaman kare, dikdörtgen gibi şekilli araçlar, zaman zaman da yer düzenekleri iledokunan çarpana dokumalar, tekniği korunarak yeni desen ve malzemelerleyorumlanmaya çalışılmaktadır. Kuyumculuk, tasarımcısının fikirleri doğrultusunda çizdiği modelleri çeşitli materyal ve teknikler kullanarak ortaya çıkarttığı el sanatımızdır. Kuyumculukta hafif, esnek ve karmaşık parçalar oluşturmak için genellikle plaka ve tel kullanarak dokuma, örgü ve sepet örgü teknikleri uygulanmaktadır. Kuyumculuk üretim unsuru olan tellerdokumaları oluşturan iplikler ile sıcak ve soğuk kadar birbirine zıt görünmektedirler. Sertlikleri çok farklı olsa da kendi içlerinde benzer özelliklere sahiptirler. Bu çalışmanın amacı; kuyumculukta kullanılan örgü tekniklerinden esinlenilerekdisiplinler arası bağlamında geleneksel el sanatlarımızdan olan çarpana dokumanınkuyumculuk teknikleri ile uygulanabilirliğini deneysel yöntemler kullanarak yeni tasarımlar oluşturmaktır. Alan yazın tarama yöntemi ile edinilen bilgiler ışığındaatölye de deneysel çalışmalar uygulanmış ve çarpana dokuma tekniği kullanılarak takılar tasarlanmıştır. Hammadde olarak has gümüş eritilmiş, haddelenmiş ve telhaline getirilerek eşit boylarda kesildikten sonra çarpana dokuma kartları ile farklıdesenlerde dokuma işlemi yapılmıştır. Farklı renkleri elde etmek için ağartılmış veoksitlenerek karartılmış has gümüş ile bakır bir arada kullanılmıştır.
Sürdürülebilir ambalaj tasarımlarının grafik tasarım eğitimi açısından incelenmesi

Sürdürülebilirlik kavramı hakkında birçok alanda çeşitli tanımlamalar yapıldığı görülmektedir. Yapılan bu açıklamaların içerisinde en geneli olarak; yaşamımızda yer alan ekolojik, toplum, ekonomik ortam ve şartları aynı doğrultuda bizlerden sonra gelecek olan yeni nesillere yine aynı ortam ve şartlar içerisinde aktarılabilmenin sağlanması olarak ifade edilebilinir. Yapılan tanımda da bahsedildiği gibi sürdürülebilirliğin, bizlerin ekonomi yönünden sürdürülebilir kalkınma yapmamıza yardımcı olması, sağlığımızı ele alması, çevreye ve doğaya uygun malzeme seçimine olanak sağlaması gibi durumlarında açıklaması yapılabilinir. Araştırmanın birinci bölümünde tezin amaç ve öneminin ne ifade ettiğinin açıklaması yapılmış olup, ele alınan bu ifadeden de tezin problem cümlesinin tanımı ortaya çıkartılmış, bunun devamında da araştırma ile ilgili alt problem soruları oluşturulmuştur. Araştırma yöntemi olarak nitel araştırma yöntemi konu için uygun görülmüştür. Bu araştırma yönteminden de durum çalışması yöntemi ele alınmış, neden bu yöntemin seçildiği ve aşamaları belirtilmiştir. Konu ile ilgili yapılan araştırmaların ve incelenilmiş olan üniversitelerin tablosu ortaya çıkartılmış, veri toplama aracı içerisinde ifade edilmiştir. Görüşme kavramının tanımı yapılmış olup, görüşmenin neden seçildiği ve görüşme türlerinden konuya uygun olarak standartlaştırılmış açık uçlu görüşme türünün tanımı ve neden seçildiği de belirtilmiştir. Araştırma ile ilgili görüşme sorularının konuya uygun vaziyette hazırlanmış olup görüşmelerin yapılması gerçekleştirilmiştir. Bunun sonucunda da katılımcılardan gelen yanıtlar doğrultusunda başlık türleri ve sorular ile ilgili temalar ortaya çıkarılarak verilerin analizi sağlanmıştır. İkinci bölümde ambalaj, ambalaj tasarımı, ambalajın tarihçesi ve ambalaj çeşitleri ve fonksiyonları açıklanmıştır. Üçüncü bölümde sürdürülebilirlik kavramı, prensipleri, gelişimi, sürdürülebilir ambalaj tasarımı, sürdürülebilir ambalaj tasarımının temel prensipler, sürdürülebilir ambalaj tasarımı değerlendirme aracı, ambalaj tasarımının temel ölçütleri ve eko tasarım konuları ifade edilmiştir. Dördüncü bölümde sürdürülebilirlik ve grafik tasarım konusu birlikte incelenmiş, reklam aracı olarak, toplumsal ve çevresel farkındalık için grafik tasarım, bununla beraber meslek etiği ve etik konuları da açıklanmıştır. Beşinci bölümde grafik tasarım eğitiminde sürdürülebilirliğin yeri incelenilen üniversiteler ile beraber ele alınmış, sürdürülebilir ambalaj tasarımı ile ilgili eğitimin hangi üniversitelerde verildiğinin tespiti yapılmış ve tespit edilen üniversitelerin ders programları tablo listesi şeklinde sunulmuştur. Altıncı bölümde grafik tasarım eğitiminde sürdürülebilirliğin öneminin açıklaması yapılmıştır. Yedinci bölümde ise katılımcılar ile yapılan görüşmeler sonucunda elde edilen yanıtlar doğrultusunda bulgu ve yorum, tartışma ve yorum kısımlarına yer verilmiştir.
Anadolu Selçuklu dönemi sikkelerinin seramik yüzeylere yansımaları

Bu araştırmadaki tasarımların temel çıkış noktasını, Anadolu Selçuklu sikkelerinden hareketle geliştirilen seramik formlar oluşturmaktadır. Araştırmamızda, söz konusu sikkelerin görsel özelliklerini kadın bedeni başta olmak üzere modern görsel imgelerle sentezleyen bir yaklaşım çerçevesinde, özgün eserlerin ortaya konması amaçlanmıştır. M. S. 11. ve 13. yüzyıllar arasında, Anadolu'da bilimde, uygarlıkta, ekonomide ve kültürel faaliyetlerde parlak bir süreç yaşayan Selçuklular, gerek politik yapılanmada gerekse kültür alanında gerçekleştirdikleriyle özgün ve köklü bir uygarlığın yaratıcısı olmuşlardır. Böylesine güçlü bir devletin sanat parçalarından bir kısmını oluşturan sikkeleri de, dönemin tarihine, ekonomisine, kültürüne ve sosyal yaşantısına ışık tutan tarihi bir belge niteliğindedir. Anadolu Selçuklu hükümdarlarının kestirdikleri sikkelerin üzerinde yer alan süslemelerin esas alındığı araştırmamızda, Türkiye'deki en zengin Selçuklu Koleksiyonu'na sahip olan Yapı Kredi Bankası Müzesi'nin arşivinden ve İzmir Arkeoloji Müzesi'ne bağlı olan Şevkullah Bal Koleksiyonu'ndan faydalanılmıştır. Restorasyonda olması sebebiyle İstanbul Arkeoloji Müzesi'nin teşhirdeki sikkeleri incelenememiş, araştırma yöntemi bu iki arşivle sınırlandırılmıştır. Anadolu Selçuklu sikkelerinin sanat dalları ile olan etkileşimlerinin irdelenmesinde; sikkelerdeki süslemeler, dönemin resim anlayışı, inanç ve düşünce sistemi referans alınmıştır. Sikkelerin üzerinde yer alan süslemelerin, Selçuklu sivil ve dini mimari yapıları, el sanatları, taş, ahşap ve çini işçiliğindeki örneklerle yapılan karşılaştırmaları sonucunda, süslemelerdeki biçimin dönemin inanç ve düşünce sistemiyle bütünleştiği ve her sanat dalında ortak bir dil olarak çokça kullanıldıkları tespit edilmiştir. Dolayısıyla bu tespit, sikkeler üzerine uygulanabilecek, dönemin zengin kültürünü yansıtan daha pek çok motifin önerilmesi için kültürel bir alt yapı oluşturmaktadır. Bu bağlamda, Anadolu Selçuklu sikkeleri ve üzerlerinde yer alan süslemeler, kavramsal olarak ele alınmış ve seramik uygulamalar yapılmıştır.
Türkiye' deki grafik sanat eğitimi ile Amerika' daki grafik sanat eğitiminin karşılaştırılması

Türkiye'deki Grafik Sanat Eğitimi ile Amerika'daki Grafik Sanat Eğitiminin Karşılaştırılması? isimli araştırmanın konusu, görsel iletişim sanatı olan grafik tasarımın çağdaş formlarda, teknololoji ve çağın getirdiklerine ayak uyduracak eğitim programının Türkiye'de ve A. B. D'de ders programlarının ve içeriklerinin araştırılması ve farklılıklarının ortaya çıkarılmasıdır. Araştırma üç bölümden oluşmaktadır. Birinci bölümde grafik tasarım eğitimi genel anlamda tanımlanırken, gelişim süreci içinde geçirdiği aşamalar ve günümüzdeki önemi ele alınmıştır. Grafik tasarım ve sanat eğitimine de bu bölümde yer verilmiştir. kinci bölümde, Grafik Tasarım Eğitiminin dünyada, A. B. D'de ve Türkiye'de gelişiminden söz edilmektedir. Daha sonra A. B. D ve Türkiye'de grafik tasarım eğitimi örnekleri ile ele alınmıştır. Bu bölümün son kısmında A. B. D ve Türkiye'de grafik tasarım eğitimi örneklerinin karşılaştırılması ve farklılıkları üzerinde durulmuştur. Türkiye'deki Grafik Sanat Eğitimi veren üniversitelerinprogramlarının uygulamaları biraz farklılık gösterse de ülkeler arasındaki farklılıklar düşünüldüğünde bunun çok büyük bir fark olmadığı anlaşılmaktadır. Tamamen olmasa da bir kısmı farklı yöntemlerle işlenengrafik sanat eğitimi dersleri A. B. D'de grafik tasarım okumak isteyen öğrencilere sunduğu farklı sanat eğitimi yaklaşımı ve uygulamaları ile günümüzde göz önüne alınması gereken ve üzerinde araştırma yapılması gereken bir ülke yapmıştır. Üçüncü bölümde ise grafik tasarım türleri ve grafik tasarımın geleceği hakkında görüşlerde bulunulmaktadır. Grafik tasarımda güncel bir bilgi, çağdaş formlarda, teknoloji ve uygun analatım biçimi ile sunulmalıdır. Görsel sanatların içinde yer alan grafik tasarım eğitimi bir yaşam boyu sürer. Sürekliyaşanan gelişim ve değişimler beraberinde sürekli fikri ve teknolojikyenilenmeyi gerektirir. Bu bağlamda grafik tasarım eğitimine duyulan gereklilik, ihtiyaçlar ve tasarımcının işlevleri saptanmıştır..