turkish-nlp-suite/AkademikDerlem huggingface dataset:
Sanat yapıtında nesne estetiğinin izleyici beğenisi üzerindeki etkisi

Sanatçılar üretim süreçlerinde yaşanmışlıklarını nesneler üzerinden aktarırken, izleyici üzerinde iz bırakmaya çalıştıkları söylenebilir. Sanat yapıtlarındaki nesneler sadece reel yanlarıyla değil sanatçının ruhununda dahil olduğu kişisel yanlarıyla yansırlar dolayısı ile sanat eserlerinde izleyiciyi etkileyen sadece nesnenin gerçek hali değildir. Bir eser karşısında beğeni yargısına varmak kompleks bir süreçtir. Bir esere 'güzel' ya da 'çirkin' diyebilmek için ne sadece nesnenin estetiği ne de esere bakan öznenin gözü yeterlidir, bir eser her ikisine de ihtiyaç duyar. Bir nesnenin güzel sıfatını alabilmesi için antik çağdan günümüze geçerli olan oran-simetri, renk ve kompozisyon, ifade ve biçim gibi kriterlere uygun olması beklenir. Beğeni olgusu insani bir durum oluşu sebebiyle sadece felsefenin konusu olmaktan çıkmış, psikoloji ve sosoyoloji alanlarının da konusu haline gelmiştir. Görsel algı, duyuların yanında duygu ve hislerin de devreye girmesiyle oluşur. Görsel algının oluşması ve akabinde bu algının sanatsal algıya dönüşmesi sürecinde bireyin sahip olduğu psikolojik ve sosyolojik etmenler önem taşır. Beğeni sürecinin işlemesinde; izleyicinin kişilik özelliklerinin yanı sıra dahil olduğu çevre, eğitim durumu, sosyo-kültürel ve sosyo-ekonomik durumu gibi etmenler etkili olmaktadır. Buna bağlı olarak; farklı kültür ve eğitim imkanlarına sahip insanların beğenilerinin farklılık göstererek bir eser karşısında farklı hazlar duyabilecekleri söylenebilir. İzleyicinin statik bir varlık olmayışı sebebiyle, değişen dünya koşullarında izleyici algısı da değişiyor ve zamana paralel olarak beğenilerde değişim gösteriyor. Sanat tarihinde her dönemin kendi değer yargıları üzerinde estetik yaklaşımlar geliştirmesi bu değişimin kanıtı niteliğindedir. Sanat tarihine bakıldığında bir dönemin onayladığı estetik yaklaşımı diğeri reddediyor, öyle ki klasik dönemin yüce sanat ilan ettiği idealize edilmiş biçimsel güzellik anlayışının günümüzde gerçekleri yansıtmada yetersiz kaldığı ve bu nedenle de izleyicide uyandırdığı hazzında yetersiz olduğu düşüncesi ile sanatçılar izleyicileri zaman zaman meraklandırarak, heyecanlandırarak, korkutarak, tiksindirerek düşünsel hazlar yaratmaya çalışmaktadırlar. Postmodern çağın estetik algısı düşünsel-iletişimsel kavramların varlığında gelişmektedir. Çalışmada bir sanat eseri karşısında izleyicinin beğeni yargısı geliştirirken hangi aşamalardan geçtiği felsefik, psikolojik ve sosoyolojik olarak irdelenerek, nesnelerin estetik yapısının izleyici beğenisini ne yönde etkilediği sanat kavramları eşliğinde araştırılmıştır. Kelimeler: Nesne-özne, estetik, güzel, çirkin, zevk, haz, beğeni
Medya tasarımı bağlamında dijital içerikli ve etkileşimli ders kaynağı tasarımı

Çağımızın en önemli kavramı hiç şüphesiz ki dijitalleşmedir. Dijitalleşmenin sağladığı yenilikler öğretim materyallerini ve kitap okuma biçimini de değiştirmektedir. Bilginin sözcükler ve görsellerle zenginleştirildiği geleneksel basılı kitapların yerini, kullanıcıya yönelik etkileşimli arayüzü sayesinde hipermetinler, hareketli grafikler, video, animasyon, simülasyon, ses ve artırılmış gerçeklik gibi çoklu ortam öğelerinin kullanıldığı daha gelişmiş dijital kitaplar almaya başlamıştır. Yeni öğrenme materyallerinin gerek estetik gerekse kuramsal açıdan belirli ilkeler çerçevesinde oluşturulması nitelik ve işlevselliği artırarak öğrenme süreçlerine katkı sağlamaktadır. Tasarım tabanlı araştırma yöntemi ile kurgulanan bu çalışma ile etkileşimli bir dijital ders kaynağı tasarlanmış ve uygulamaya dönüştürülmüştür. Dijital kitabın tasarlanması ve uygulanması esnasında görsel tasarım ilkeleri ve Mayer'in Türetimci Çoklu Ortamla Bilişsel Öğrenme Kuramından yararlanılmıştır. Bu amaçla, çalışmanın ilk bölümünde medya tasarımı kavramı ve görsel tasarım ilkeleri üzerinde durulmuştur. İkinci bölümde geleneksel ve yeni medya tasarım platformlarından bahsedilerek dijital kitapların öğrenmeye etkileri aktarılmıştır. Üçüncü bölümde etkileşim ve çoklu ortam öğeleri ile çoklu ortam tasarım ilkeleri açıklanmıştır. Dördüncü bölümde ise dijital ders kaynağının tasarımı ve uygulaması konusunda bilgiler verilmiştir. Çalışmanın sonucunda, eğitim alanında etkileşimli ders kaynaklarının gerekliliği ve bu alanda nitelikli ürünlerin nasıl tasarlanması gerektiği ile ilgili bir takım önerilerde bulunulmuştur.
Postmodernizm tartışmaları bağlamında Belçika sanatında bilinçdışı süreçler ve anlatı düzlemleri

Bilinçdışı ve özneleştirme süreçleri arasındaki gerilimde, dil ile ifade bulamayan ve simgeselin belirlenimleriyle bastırılması öngörülen her şey bilinçdışına itilir. Bu belirlenimler dünyasında özne varlığının özüne ait bir takım şeyleri anlamlandıramaz, bu yüzden bunlar sürekli bastırılır. Freud'e göre bu 'bastırılan'lar bilinçdışı süreçlerin içeriğini oluşturur. Lacan da bilinçdışını 'geri dönen bastırılan' olarak ele alır ama simgeselin içinde bir boşluk olarak Gerçek ile birlikte değerlendirir. Gerçek ise dilin ötesinde olan bir kendiliktir. Aslında bilinçdışı, örneğin semptom olarak ortaya çıkar. Çünkü varoluşumuzun kökleri orada saklıdır. Ama bu kökler söylemlerimizin ötesindedir. Dil seviyesinde tanımlanamadıkları için travma olarak kavranır. Günümüz Postmodern dönem sanatında, Belçikalı sanatçılar üzerinden bilinçdışı süreçlerin etkilerini araştırmak ve bu etkileri görünür kılmak için bu çalışma hazırlanmıştır. Tuymans, De Cordier, Borremans, De Boe ve De Bruyckere gibi sanatçılar dilin sınırlarını aşarak bilinçdışına bastırılmış olan anlatılamaz veya söylenemez formasyonları yapıtlarında görünür kılarlar. Gerçek ve gerçeklik, özne ve nesne gibi ayrımları bulanıklaştırıp birbirinin içinde kaybolmaya yönelik imgeler kurgulayan bu sanatçılar, bilinçdışının yaratıcı, tekinsiz ve sapkın güçlerine başvururlar. Bilinmeyeni ve imkansızı yoğun akışlar ve duygulanımlar olarak deneyimleyebilmek için simgesel olana kayıtsızlık göstererek öznellik dışı süreçlere açılırlar. Bu deneyim Gerçeğin veya Şey'in bir parçasını simgesele dahil etmek içindir. Ama bilinçdışı, öznenin varlığını hem ayakta tutan hem de tekinsizlikle onu ürküten şeydir. Sanatçıların çalışmaları psikanalitik, felsefi ve estetik bir okumayla ele alınırken bu okumalar ışığında simgesel düzen içinde dilin yakalayamadığını travmatik, tekinsiz ve sapkın bir perspektiften incelenir. Çünkü sanatçıların imgeleri öznenin patolojik kırılganlığı ve hassaslığına işaret eden, bilinçdışı süreçleri dönüştüren ve psişik yapıyı varlığımızla kaynaştırabileceğimiz sahneler üretmesine olanak sağlarlar ve varoluşumuzun özsel tutarlılığını deneyimleme ve duyumsamaya yönelik olarak bilinçdışının açıklığını canlı tutarlar.
Sanat Eğitiminde ilköğretim 2. Kademe Öğrencilerine Sanatçılardan Gösrerilen Örneklerin Öğrenci Başarısı ve Yaratıcılığın Gelişmesine Etkisi

Bu tez çalısmasında, sanatçılardan gösterilen örneklerin, ilkögretim ikinci kademe sekizinci sınıf ögrencilerinin görsel sanatlar alanındaki çalısmalarını nasıl etkiledigi arastırılmıstır. Çalısmanın ilk bölümünde, arastırmaya neden olan problem, amaç, problem cümlesi varsayımlar sınırlandırmalar, tanımlardan söz edilmistir. kinci bölümde ise, yaratıcılık konusuna deginilmistir. Yaratıcılık konularıirdelendikten sonra; sanat egitimi ele alınmıstır. Üçüncü bölümde, arastırmanın modeli, evreni, örneklemi, veri toplama aracı, verilerin toplanması, çözümlenmesi ve yorumlanması ele alınmıstır. Dördüncü bölümde, bulgular ve yorum kısmına yer verilmistir. Son olarak besinci bölümde sonuç ve öneriler yer alınmıstır. Degerlendirme sonuçlarından ilkögretim 2. kademe 8. sınıf görsel sanatlar dersiögrencilerinden seçilerek olusturulmus deney grubu ögrencileri üzerinde sanatçılardangösterilen örneklerin çalısmalara olumlu katkılar sagladıgı sonucuna ulasılmıstır.
Süleymaniye Kütüphanesinde bulunan Pertevniyal Sultan koleksiyonuna ait 33 envanter numaralı Delailü'l-Hayrat'ın tezyinatı

Bu araştırmada Süleymaniye Yazma Eser Kütüphanesinde bulunan PertevniyalSultan Koleksiyonuna ait 33 Envanter Numaralı Delailü'l Hayrat'ın Kitap Sanatlarıbakımından ele alınarak incelenmiştir. İncelenen Delailü'l Hayrat, Türk kitap sanatları bakımından araştırılmaya değer bulunmuştur. Üç bölümden oluşan tezin birinci bölümünde, kitap sanatları hakkında bilgiye yer verilmiştir. İkinci bölümde el yazmalarının konuları ve Delailü'l Hayrat hakkında bilgiye yer verilmiştir. Üçüncü bölümde ise Süleymaniye yazma eserler kütüphanesi hakkında bilgiye yer verilmiştir. Aynı bölüm içinde 33 envanter numaralı Delailü'l Hayrat kitap sanatları bakımından incelenerek, üslup, desen, motif, renk ve dönem özellikleri gibi birçok bakımdan ele alınarak incelenmiştir.
Sanatın varoluş sürecinde bilgi, belge

İSanatın Varoluş Sürecinde Bilgi, Belge? adlı bu çalışmada, sanat-bilgi ilişkisi gözetilerek 20. y. y. başlarından günümüze kadar sanatsal imgelemin dönüşümü, dilbilimsel yaklaşımlarla beraber sorgulanmıştır. Birinci bölümde sanat- varoluş ilişkisiyle beraber değişen yaşantı biçimlerinin sanat anlayışıyla etkileşimi anlatılırken, ikinci bölümde bu ilişkinin sanatsal ifadeye yansımaları sanat-bilgi-dil çerçevesinde araştırılmıştır. Sanatta dilsel öğelerin plastik unsurdan kavramsal olarak dönüşümü süreci içinde dilbilimsel yaklaşımların serimlendiği çalışmalardan örneklerle açıklanmaya çalışılmıştır. Üçüncü bölümde gerçekleştirilen uygulamalar bu sürecin etkisi gözetilerek değerlendirilmiştir.
Özel eğitim sınıflarına devam eden zihinsel engelli öğrencilerin sanatsal gelişim düzeylerinde çok alanlı sanat eğitimi yönteminin etkisi

Araştırmada, Özel Eğitim Sınıfında eğitim gören zihinsel engelli öğrencilerin sanatsal gelişim düzeyleri tespit edilip, Çok Alanlı Sanat Eğitimi yöntemi uygulanarak, yöntemin sanatsal gelişim düzeylerine etkisi değerlendirilmiştir. Araştırma, tek denekli deneysel yöntemlerden denekler arası çoklu yoklama deseni ile yapıldığından evren ve örneklem alınmamıştır. Araştırma gerekli sözel, yazısal, iletişimsel yeterliliğe sahip, aynı zeka bölümünde ve cinsiyette üç zihinsel engelli öğrenci ile yapılmıştır. Araştırma kapsamında; öğrenci tanıma formu, Çok Alanlı Sanat Eğitimi Uygulama Soruları, renk ve şekil tablosu, araştırmacı tarafından seçilmiş Osman Hamdi Bey'in sanat eserleri, araştırmacı tarafından hazırlanmış sanat tarihi hikayesi, farklı malzemeden resimler, resimler arası fark oyunu verilerin toplanması amacıyla kullanılmıştır. Öğrencilere yöntem öncesi ve esnasında resim çalışmaları yaptırılmış, elde edilen resimler figür-obje betimlemesi yönünden, renk-şekil bilgi ve uygulaması yönünden, kompozisyon yönünden değerlendirilip, gelişim grafikleri ile gösterilerek, yöntemin sanatsal gelişim düzeyine etkisi belirlenmiştir. Araştırma sonucunda; ÇASEY'nin eğitilebilir zihinsel engelli öğrencilerin, sanatsal gelişim düzeyini biyolojik yaşlarından beklenen düzeye doğru yükselttiği tespit edilmiştir. Yöntem figür-obje betimlemesi yönünden, renk-şekil bilgi ve uygulaması yönünden ve kompozisyon yönünden sanatsal gelişim sağlamıştır. Öğrencilerin görsel algılama düzeyleri artmış, betimleme, yorumlama, estetik beğeni oluşturma ve yargılama düzeylerinin geliştiği tespit edilmiştir. Uygulama sonucunda ÇASEY'nin, Görsel Sanatlar Eğitimi'nin eğitilebilir zihinsel engelli öğrencilere uygulanan geleneksel yöntemine göre daha etkin olduğu görülmüş, Görsel Sanatlar dersinde uygulanması önerilmiştir.
İnsan biçimli seramik kaplar

İnsan biçimli betimlemeler her zaman mit, masal ve efsanelerin başlıca aracı olarak görülmüştür. Antik Çağ insanının hayallerinin, korkularının veya soyut kavramların kişileştirilmiş biçimi olarak ortaya çıkan bu betimlemeler, tasvir sanatında en çok karşılaşılan betimlemelerdendir. İnsan niteliklerine sahip imgeler kendimize dışarıdan bakmamızı sağlarlar. Bu yüzden bir tabiat olayının kişileştirilmesi veya insanların iyi ya da kötü taraflarının bir yansıması olarak sıklıkla karşımıza çıkarlar. Neolitik dönem insanları, Prehistorik çağlarda başlayan ana tanrıça inancı ile dini amaçlı figürinler yapmışlardır. Çamurun yaşanılan çevrede kolay bulunabilmesi, üretimde ağırlıklı olarak tercih edilen hammadde olmasını sağlamıştır. Büyüsel nitelik taşıdıklarına inanarak pişmiş topraktan ürettikleri figürinlerden sonra idoller ve idollerden sonra da, insan biçimli kaplar ortaya çıkmıştır. Üretilen bu insan biçimli kaplar da genellikle kadın betimlemesi şeklinde olmuştur. Dini ritüellerde sık sık sunu kabı olarak kullanılan bu kaplar, işlev ve fonksiyonları arttırılarak gündelik hayatın her alanına girmiştir. Günümüzde de popülaritesini kaybetmeyerek sanatçılar tarafından konu olmaya devam etmektedir. Bu çalışmada bir taraftan insan biçimciliğin din, mit, bilim ve sanatta içerdiği evrensel kavramlar ve betimlemeler irdelenirken, diğer taraftan kültürel etkilerinin sanat yapıtına yansıması araştırılmıştır. Seramik çalışmalarım için kaynak oluşturabilecek bulgular elde edilmesi amaçlanmış bu çalışma dört bölümden oluşmaktadır. Birinci bölümde insan biçimciliğin genel tanımı, tarihi ve din, bilim, mitoloji ve sanatta ele alınışı; ikinci bölümde seramiğe yansıması; üçüncü bölümde günümüz seramik sanatında bu konuya yaklaşımların örnekleriyle araştırılması; dördüncü bölümde ise konuyla ilgili uygulamalar yer almaktadır. İnsan biçimciliğin hayvanlar, objeler, gerçek ya da hayali varlıkları da içine alan geniş bir kavram olması nedeniyle, sadece insan biçiminin içinde bulunduğu formlar incelenmiştir. İnsan biçimli seramik kap örneklerini incelerken pek çok form ve betimleme ile karşılaşılmış, bundan dolayı da Anadolu'da bulunan insan biçimli kaplar ağırlıklı olarak değerlendirmeye alınmıştır. Yazılı ve görsel kaynakların yanı sıra çevrimiçi kaynaklardan da yararlanılmış, tezin metinsel kısmı oluşturulurken bu araştırmalara eş zamanlı olarak kişisel edinimler seramik formlar üzerinde yansıtılmaya çalışılmıştır.
Resimli çocuk kitaplarında canavar imgesi

Korkunun insanoğlunun en temel duygulanımlarından biri olarak kabul edildiği günümüz psikiyatri bilimi için çocukların ruhsal gelişimlerinde 'korku' özellikle pedagoglar için önemli bir çalışma alam yaratmaktadır. Okuma yazmayı öğrenme yaşma gelmiş çocuklar için uygun kitapların nasıl olması gerektiği sorununa pedagogların yanı sıra eğitim bilimciler de özenle eğilmektedir. Ancak, 16. yüzyılın sonlarına doğru ortaya çıkan resimli çocuk kitapları, okuma yazma öğretme faaliyetlerinde kullanılan alfabe kitapları ve dinsel içerikli kitaplarken, zamanla bu türlerin yerini masal özellikleri taşıyan ve/ya fantastik nitelikli edebi türlerin aldığı görülmüştür. Çocukların dikkatlerini kolayca çekmeyi başaran bu kitaplarda da eğlendirirken öğretme amacı sürdürülmüştür. Fakat, masal dünyasında sıklıkla yer alan dev, cadı. ejderha gibi olağanüstü özelliklere sahip düşsel yaratıklara zamanla çocuklar için sempatik bir form kazandırılarak, korkutma edimlerinden uzaklaştırıldığı ve yine eğitim amaçlan çerçevesinde kullanıldığı gözden kaçmayacak bir gerçektir Yukarıda belirtilen evrelerden yola çıkılarak tez çalışması beş bölümden oluşturulmuştur. Bu bölümlerde resimli çocuk kitaplarının tarihi ve masalların kaynağı, canavar olgusunun değişik kültürlerdeki mitolojik bağlantıları ve bulunduğu kültüre etkileri, canavar konulu resimli kitapların çocuk eğitimindeki yeri. önemi ve canavar olgusunun çocuklara aktarılmasının sakıncalı olup olmadığı resimli çocuk kitaplarında karşılaşılan resim. yazı. kompozisyon ve canavar tiplemesinde karşılaşılan sorunlar ele alınmıştır. Tez çalışması canavar ile çocuk arasında 'korku temelli' kurulan dostluğu ele almaktadır. Primitif çağ insanın korkularının temelini doğa ve doğada yaşanan olaylar oluştururken, günümüz insanın korku temeline inildiğinde kendisiyle yüzleştiğini görürüz.
Cumhuriyet Dönemi Türk seramik sanatında iç mekan dekorasyon unsuru olarak seramik duvar panolarının etkisinin araştırılması ve uygulama örnekleri

Seramik sanatı Anadolu'da zengin bir kültürel birikime sahip olarak geçmişşten günümüze kadar gelmiş ve bugünkü Cumhuriyet Dönemi Türk seramik sanatının gelişimine vesile olmuştur. Çömlekçilik olarak ilk uygulamasına başlanan daha sonra seramik ve porselen olarak kullanılan bünyeler yüzyıllar sonra günlük kullanım dışında sanat eseri ve Endüstriyel eserlere yerlerini bırakmışlar. Günümüzde çömlekçilik zanaatı işlevselliğini sürdürse de seramik bünyelerin iç ve dış mekan seramik duvar panolarında estetik bir unsur olarak daha çok tercih edildiği görülmektedir. Seramik bünyeler sanat alanındaki, kullanımı dışında birçok teknolojik alanda da endüstriyel ürün olarak vazgeçilmezler arasında yer almıştır. Bu doğrultuda Cumhuriyet Dönemi Seramik Sanatına katkıda bulunan seramik sanatçılarının, eserleri incelenmiş ve iç mekanda uygulanan seramik bünyeli duvar panolarının uygulama örnekleri araştırılarak tespit edilmiş ve detaylarıyla incelenmiştir. Seramik duvar panolarının iç ve dış mekanlarda uygulanması genel anlamda incelendiğinde evrensel boyutta birçok uygarlığın dekorasyon bir unsur olarak yüzey süslemesinde kullanıldığı görülecektir. Buna örnek olarak Irak'ta M. Ö. 575' te yapılan Babil iştar kapısı gösterilebilir. Anadolu'da ise seramik duvar kabartmalarının tapınaklarda daha çok kullanıldığı görülmektedir. Bu araştırmada nitel yöntemlerden, gözlem, yüz yüze görüşme ve genel tarama modelleri ile literatür taramasından yararlanılmıştır. Bu araştırma genel olarak dört bölümden oluşmaktadır. Birinci bölümde 'Anadolu seramik sanatının tarihsel gelişimi ve iç mekan dekorasyonunda kullanılan mimari çini ve seramik uygulamaları,' yer verilmiş; ikinci bölümde 'iç mekan dekorasyon sanatı, mekan-tasarım ilişkisi ile üretim tekniklerine göre çeşitleri,' üçüncü bölümde 'Türkiye'de Cumhuriyet dönemi iç mekan seramik duvar pano uygulama örnekleri ve sanatçıları' dördüncü bölümde ise; 'iç mekan duvar panosu uygulama örneklerine.' yer verilmiştir. Bu araştırma sonucunda yapılan seramik duvar panosu uygulama örneğinin rol-model olacağı düşünülmektedir. Ayrıca Türkiye'de yapılan iç mekan seramik duvar pano örneklerinin bir arada görülecek olması bakımından da önemli olacağı düşünülmektedir.
Görsel sanatlar öğretmen adaylarının ve öğretmenlerinin sanatçı ve öğretmen kavramlarına yönelik tutumları

Bu araştırmanın amacı; Görsel Sanatlar öğretmen adaylarının ve öğretmenlerinin sanatçı ve öğretmen kavramlarıyla ilgili bilgi ve tutumlarını incelemektir. Araştırmanın deseni; nicel yaklaşıma dayalı betimsel araştırma yöntemidir. Araştırmanın grubunu, 2013- 2014 eğitim ve öğretim yılında Trabzon ilinde bulunan Karadeniz Teknik Üniversitesi Fatih Eğitim Fakültesi Görsel Sanatlar Eğitimi Bölümü Resim-İş Öğretmenliği Ana Bilim Dalı'nda örgün ve ikinci öğretimde öğrenim gören 176 öğretmen adayı ve Trabzon ili il ve ilçe merkezlerinde Milli Eğitim Bakanlığı'na bağlı okullarda görev yapan 100 Görsel Sanatlar Öğretmeni oluşturmaktadır. Araştırmada veri toplamak amacıyla; Kişisel Bilgi Formu, Sanatçı ve Öğretmen Kavramlarına Yönelik Tutum Ölçeği kullanılmıştır. Veri analizi için tanımlayıcı teknikler ile bağımsız t testi ve parametrik olmayan veriler için Kruskall-Wallis teknikleri kullanılmıştırAraştırma sonucunda; Resim-İş Öğretmenliği Bölümünde öğrenim gören öğrenciler ile Görsel Sanatlar Öğretmenlerinin sanatçı ve öğretmen kavramına ilişkin tutumları arasında anlamlı fark gözlenmediği görülmüştür. Kız ve erkek öğretmen adaylarının sanatçı kavramına ilişkin tutumları arasında anlamlı fark gözlendiği, buna karşı öğretmen kavramına ilişkin tutumları arasında anlamlı fark olmadığı belirlenmiştir. Elde edilen sonuçlara göre öğrencilerin sanatçı ve öğretmen kavramına ilişkin tutumları sınıf düzeyine bağlı olarak anlamlı fark göstermemiştir. Resim-İş Öğretmenliği Bölümü'nde öğrenim gören öğretmen adaylarının mezun oldukları liseye dayalı sanatçı ve öğretmen kavramına ilişkin tutumları arasında anlamlı fark gözlenmediği sonucuna ulaşılmıştır. Görsel Sanatlar Öğretmenlerinin sanatçı kavramına ve öğretmenlik kavramına ilişkin tutumları arasında cinsiyetlerine göre anlamlı fark gözlenmediği sonucuna ulaşılmıştır. Sonuçların bir kısmı literatür bulgularıyla benzerlik gösterirken bir kısmı benzerlik göstermemiştir. Bu durum literatür bulgularıyla tartışılmıştır. Sonuç olarak da araştırmaya ve ileride yapılacak olan araştırmalara yönelik önerilerde bulunulmuştur.
Başlangıcından günümüze batı ve doğu kültürlerinde illüstrasyon sanatı ve Varka ve Gülşah değerlendirmesi

Tarihsel süreç boyunca, illüstrasyon ve kültürün birbiriyle ilişkili olduğu gözlenmektedir. Bu bağlamda illüstrasyon sanatının Batı ve Doğu Kültürlerinde gelişimi, farklılık göstermiştir. Tez çalışmasının ilk bölümünde; tarih öncesi devirlerde illüstrasyon sanatının insanlığın iletişim ihtiyacından nasıl doğduğu, Antik Yunan, Mısır gibi uygarlıklarda ve Batıda, Rönesans, Barok ve Maniyerizm gibi dönemlerin kültürel farklılıkları altında nasıl şekillendiği, nasıl yükselişe geçtiği ve günümüz teknolojisinin sağladığı olanakların illüstrasyonun gelişimine nasıl katkıda bulunduğu konusu üzerine bir saptama yapılmaya çalışılmıştır. Böylece, Batı Kültürünün etkisinde illüstrasyon sanatının, günümüz çağdaş sanat anlayışına nasıl ulaştığı konusu tarihsel süreçleriyle kapsamlı olarak ele alınmıştır. Doğu Kültüründe şekil bulan minyatür sanatının illüstrasyonla ilişkisinin ele alındığı, tezin ikinci bölümünde, minyatürün yerini illüstrasyon sanatına bırakması tarihsel süreçleriyle birlikte değerlendirilmiştir. Bu bağlamda, tez çalışmasının son bölümünde örnek bir eser olarak ele alınan 'Varka ve Gülşah' minyatürlerinin on örneği seçilerek, gerek üslup gerekse kompozisyon özellikleri açısından analizi ve değerlendirmesi yapılmıştır. Böylece, minyatürün illüstrasyon sanatının ilk örnekleri olarak kabul edebileceğine dair fikirler geliştirilmeye çalışılarak, bu alanda tez yazmak isteyen kişilere ilham kaynağı olabileceği düşünülmüştür.
Sivil toplum kuruluşlarında kamuoyu oluşturma aracı olarak sanat, sanatçı ve sanat eseri

Sanat toplumla bireyin birlikte yaşama koşullarını oluşturma yöntemidir. Sanat yollu kamuoyu bilgiyi yoruma, yorumu eleştirel düşünceyle düşünme süreçlerini ifade edebilen bir sürecin ifadesini oluşturur. Sanat destekli sistemin bir amacı da, Türkiye'deki sivil toplum kuruluşlarını bir araya getirmek ve daha etkin olarak ortak faaliyetlerde bulunabilmeleri için ortak dili oluşturmaktır. STK'nın bilgiyi geniş kitlelere yaygınlaştırılması ve toplumu etkilemek açısından yapılan görsel çalışmalarla STK büyük kitlelere duyurabileceklerdir. Bu çalışmalar, STK ile onlara destekleyen kurumlar arasındaki ilişkiyi güçlendirir ve diğer STKlar ile ortak faaliyetler yürütme olanağı sağlar. STK'ların değişim yönü, hızlı toplumlara göre ve aynı toplumda zamana göre değişir. STK hedeflerinde inanç ve düşüncelerin bileşkesi olarak sanat, sanat eseri yeni düşüncenin yaygınlaşmasına yol açacaktır. Çalışma süreçlerinde iç dinamikleriyle yapının, yönetim biçiminin kamuoyu oluşturma çabasında başarıya ulaşmada etkili girişimdir. Tez çalışması dört aşamada gerçekleştirilmiştir; Literatür taraması ve veri toplama, anket, araştırma alanının güçlü yönler, zayıf yönler, olanaklar ve kısıtlamalarının analizi, verilerin değerlendirilmesi, sonuç ve öneriler. Bu süreçte sonuç olarak, bireyin genele dair fikirlerini toplum etkileşiminden uzak serbestçe dile getirdiği, toplum ruhuna yaklaştığı ve kamusal bir kişilik görünümü oluşturmada STK'ları destekleyen sanat ve sanat ürünleri ile bilinçli bir sivil örgütlenme oluşturulur. Aynı zamanda sivil örgütlenme ile kişi fert haline dönüşebilir. STKlar yönetimine kazandıracağı olumlu şeylerin başında; insanı, bir unsur olarak içerisinde kavrayıp, sanatın öne çıktığı toplum veya topluluklarda genel değerle, o toplumun da değerleri olacaktır. Kendi demokratik yönetimi içinde yönetim ilkelerini destekler, başarıyı paylaşan, üretken, yaratıcı, disiplinli, araştıran, bilgi kaynaklarını arayan, bulan ve kullanan, zamanını iyi planlayan, olumlu iletişim becerileri oluşturur.