turkish-nlp-suite/AkademikDerlem huggingface dataset:
Resim sanatında yazı

Yazının plastik sanatlarla ilişkisinin incelendiği bu çalışmada, öncelikle yazının kısa tarihçesini özetledikten sonra, sanat tarihi içerisinde yazının kullanım türlerine, amaçlarına değinildi. Yazının kullanımı önceleri daha çok İncil'in resimlenmesi amacıyla yapılmış minyatürle başlar, din temelli yapılan freskolarda da görülür. Daha sonra Rönesans'ında başlamasıyla ve gelişmesiyle birlikte yaşanan refah ressamların da saygınlığını arttırdı, bu saygınlık bir şekilde onların kendi varlıklarını duyumsama ve duyumsatmalarına da ön ayak oldu. O sıralarda Kuzeyli bir ressam olan Jan Van Eyck 'Arnolfi'nin evlenmesi' adlı resimdeki törenin arka duvarında resmedilen puslu görüntüye kendi imgesinide koymuş ve Jon Van Eyck'da buradaydı yazısını yazmıştır. 70 yıl sonra Dürer'de benzer bir kullanım ile kendi varlığını ortaya koymuştur. XX. yüzyılın başlarında Picasso ve Braque kolajdan önce yazı elemanını resimde barındırdılar, kolaj ile birlikte yazı resmin içine hazır elemanın içerisindeki bir parça olarak girdi, Kurt Schwitters'in 'Merz' sanatı ile lirik kompozisyonlar içerisinde yer aldı. Paul Klee'de ise bu kimi zaman tek başına plastik bir eleman, kimi zamansa bakışı yönlendiren birer işarettirler. Rene Magritte ise plastik öge ile resim öğesini birbirinden ayırarak, sözcükler ve şeyler arasındaki derin uçurumu gözler önüne serer. İkinci Dünya Savaşı'nın kıt'a Avrupa'sını alt üst etmesi. Amerika'nın sanatsal etkinliklerde ortaya çıkmasına sebep oldu, bir dönem yapılan soyut ekspresyonist çalışmalar, daha sonra bundan kendini arındıran, tutkularını bastıran bir resim anlayışı ile devam etti. Johns'un geleneksel kolaj anlayışına aykırı, estetik hiyerarşileri silen resmi içerisinde yazı da diğer objelerden biri olarak onun resminde yer aldı. Kitle iletişim araçlarının yaygınlığı, değişen toplumsal değerler ve pop-art. Yazı reklam öğesinin bir parçası olarak yer aldı resimlerde. Lichtenstein'ın 'ART' sözcüğünün yer aldığı resimle birlikte veya Arnatt'ın yapıtı ile, sanatçı ve sanat hakkında bir sorgulamaya ortak olması beklenen izleyicide bir katılımcıdır artık. Bu sözcükler izleyicinin bir kavrayışa yolculuk edeceği bir köprüdür. Kavramsal Sanatın bazı örnekleri ile sözcükler tekrar tekrar izleyicilerle galeri mekanlarında karşılaştı. Doğu / Uzakdoğu Sanatında da yazı bulunmaktadır, öyle ki yazı sanat yapıtın kendisi olmuştur zaman zaman. Fırça sürüşteki ustalık, imge henüz tazeyken onu bir çırpıda meydana getirme rahatlığını elde etme, üstün bir performans, yoğun bir dikkat, sabırlı bir çalışma, kesin bir kendini bırakış sonucu, disiplin ile rastlantının, sezgi ile birikimin bir sonucudur doğu sanatı. Bir İslam geleneğinin meyvesi olan Hat sanatı, resim sanatı ile bağı olmayan, kendine özgü değerleri olan bir sanattır. Hat sanatının figürü harftir. Hat sanatının bazı çeşitlerinden örnekler verilerek incelemesi yapılmıştır.
Müz?k eğitiminde kullanılan bilgisayar yazılımılarının incelenmei?

Bu arastırma, müzik eğitiminde kullanılan bilgisayar yazılımlarının yerini ve önemini belirlemek için yapılmıstır. Bu amaçla, öncelikle teknolojinin gelisimi incelenmis, bilgisayarın ve bilgisayar yazılımlarının müziğe sağladığı katkılar arastırılmıstır. Bilgisayarlı iletisim yöntemleri arastırılarak internet hakkında bilgi verilmistir. Müzik eğitiminde bilgisayar teknolojisinden nasıl yararlanılacağı açıklanarak bu konuya iliskinöneriler verilmeye çalısılmıstır.
Ortaöğretim resim derslerinde ve egzersiz programlarında figür mekan ilişkisinin önemi

Resim Eğitiminde Figür ve Mekan İlişkisi' adlı tezimin ikinci bölümünde'Figür ve Mekan' kelimelerinin terim olarak anlamlarını açıklamak ve öğelerini tanımlamakile başladığım tezime, figür ve mekanın sanat tarihi içindeki gelişim süreçlerini irdeleyerekdevam ettim. Dördüncü Bölümde ise figür, mekan ve desen konularının ortaöğretim ResimDersi Müfredat Programları içerisinde yetersiz olarak uygulandığını ve yetenek sınavlarınagirecek olan öğrencilere hitap edemediği gerçeğini ortaya koymaya çalıştım. Sonuç bölümünde ise yetenek sınavlarına hazırlanan öğrencilere uygulanacak düzeyde, etkin bir egzersiz programının planını oluştururken diğer bir yandan da resim dersi öğretmenlerinekendilerini geliştirebilecekleri bir platform oluşturmaya çalıştım.
Sarı renk veren boyar maddelerin ipekli ve pamuklu kumaşların boyanmasındaki haslıkların tespiti

Bu çalışmada sarı renk eldesinde kullanılan cehri, muhabbet çiçeği, papatya ve Akdeniz defnesi bitkilerinden elde edilen boyar maddelerin 'farklı mordanlama teknikleri uygulanarak' ipekli ve pamuklu kumaşların boyanmasındaki haslık özellikleri ve renk değerleri ortaya çıkarılmıştır. Mordanlama teknikleri olarak şap, demir ve palamutözü mordan maddeleri kullanılmıştır. Sözü edilen bitkilerden elde edilen boyar maddelerin pamuklu ve ipekli kumaşlar üzerine farklı mordanlama teknikleri ile uygulanması sonucunda ölçülen yaş ve kuru sürtünmeye karşı renk haslıkları ile yıkamaya karşı renk haslığı değerleri ölçülmüş ve sonuçlar çalışmada kullanılan bitki türlerine, kumaşlara ve mordan tekniklerine göre ayrı ayrı yorumlanarak değerlendirilmiştir. Kumaş uygulamaları karşılaştırıldığında yaş sürtünmeye karşı renk haslığı en yüksek ipek+demir+palamutözü ve ipek+papatya+şap (3.5), pamuk+muhabbet çiçeği+palamutözü (3) numunelerinde saptanmıştır. Mordan uygulamaları kendi aralarında karşılaştırıldığında ise belirtilen haslık değerleri en yüksek 3.5 ile ipek+papatya+şap ve ipek+defne+palamutözü uygulamalarında belirlenmiştir. Çalışmada kullanılan bitkiler baz alındığında yaş sürtünmeye karşı renk haslık değeri en yüksek uygulamalar 3.5 ile ipek+papatya+şap ve ipek+defne+palamutözü numunelerinde saptanmıştır. Kuru sürtünmeye karşı renk haslık değeri kumaşlar arasında değerlendirildiğinde, pamuğun ipeğe göre daha iyi değerler elde ettiği görülmüştür. Mordan uygulamalarında palamutözü numunelerinin diğer mordan uygulamalarına göre daha yüksek değerlerde hesaplandığı ortaya konmuştur. Sözü edilen haslık değeri bitkiler açısından ele alındığında papatya ve defnenin muhabbet çiçeği ve cehriye göre daha iyi sonuçlar verdiği tespit edilmiştir. Yıkamaya karşı renk haslık değerleri mordan uygulamaları açısından karşılaştırıldığında pamuk+papatya+palamutözü uygulamasının 4.5 ile en iyi sonucu verdiği saptanmıştır. Aynı haslık değeri bitkiler bazında değerlendirildiğinde ise cehrinin diğerlerine oranla düşük değerlerde hesaplandığı söylenebilir. Muhabbet çiçeğinin cehride ölçülen haslık değerlerine çok yakın değerler gösterdiği belirlenmiştir. Defne ve papatya ise belirtilen haslık değerleri en yüksek hesaplanan bitki uygulamaları olmuştur.
Yeni tip kamusal sanat ve eğitim bağlamında seramik bir uygulama

Sanayi ve endüstriyel gelişmelerin ardından gelen hızlı teknolojik değişimler, insan yaşamının her evresinde kendini göstermiştir. 20. Yüzyıl ile birlikte savaş, istihdam, ekonomi başta olmak üzere birçok sebepten dolayı, şehirlere olan göçlerin hızlandığı gözlemlenmiştir. Bu doğrultuda şehir yaşamı içinde insan, ait olduğu toplumun temel dinamikleriyle yeniden var olmaya başlamıştır. Tam bu noktada insanın sosyal yaşam alanı olan kamusal alanlar ortaya çıkmıştır. Bu çalışmanın birinci bölümünde 'Kamusal Alan' ve 'Özel Alanların' ortaya çıkışı ile kavram haline geliş süreci ve siyasal düzlemle ilişkileri; bu konuda çalışmaları olan araştırmacıların fikirleriyle anlatılmaya çalışılmıştır. İkinci bölümde 'kamu' ve 'kamusallık' ifadelerinin tanımı yapılarak yine bu alanların sanatla ilişkisi; dünyada ve Türkiye'de kamusal sanat anlayışı, örnekler verilerek gösterilmiştir. Üçüncü bölümde bireysellikte ve kapalı alanlarda sıkışmış sanatın değişerek kamusal alanlarda ve toplumla birlikte uygulanış biçimi olan 'Yeni Tip Kamusal Sanat'a ve 'Katılımcı Sanat'a örneklerle değinilmiştir. Son bölümde 'Engelsiz' isimli seramik eğitim materyali yapım süreci, açıklamalar ve fotoğraflar ile anlatılmaya çalışılmıştır.
Video sanatı ve 1980 sonrası Türkiye'sinde sosyo-politik değişimler

Bu çalışmada 1980 sonrası Türkiye'de meydana gelen sosyo-politik değişimler, bu değişimlerin güncel sanat ortamına etkisi ve özelde de video sanatına odaklanarak, verilen ürünler ele alınıp incelenmiştir. Birinci bölümde, video sanatının ortaya çıkış süreci, gelişmesine etki eden öncüller ve tarihsel süreç içerisinde karşılaşılan türleri ortaya konulmuştur. İkinci bölümde, 1980'den başlayarak 1990'ların sonuna değin tüm dünyayı etkileyen olaylar, bu olayların Türkiye üzerine etkileri, değişimlerin güncel sanat ortamına yansımaları ve Türkiye'de o dönemlerde video sanatının görünümü ile ortaya çıkan eserler ele alınmıştır. Çalışmanın üçüncü bölümünde, 2000'lerin başından itibaren, ilk on yılda meydana gelen sosyo-politik değişim ve dönüşümlerin izleri takip edilerek, Türkiye güncel sanat ortamında ne gibi etkileri olduğu ve bu yıllarda video sanatında ne tür gelişmelerin yaşanıp, eserler verildiği açıklanmıştır.
Soyut resimde geometrik kurgu ve serigrafik çeşitleme

Bu çalışmanın amacı, yapıtlarımı ürettiğim soyut geometrik anlayışın kişisel bir çözümlemesini ortaya koymaktır. Bu çözümlemede öncelikle, sanat tarihinde beni kişisel olarak etkileyen ve yönlendiren örnekler çerçevesinde bir dizge kurup, soyut ve soyutlama üzerine bir açılım yaparak eserlerimin altındaki düşünsel yapıyı göstermeye çalıştım. Serigrafik çeşitlemeyi nasıl gerçekleştirdiğimi, serigrafi işlemlerinin tasarımıma etkilerini göstermek üzere detaylı olarak anlattım. Geometrik kurgunun ve serigrafik çeşitlemenin çözümlemesini gösteren bölüm ise görsel bir dilde hazırlanmıştır. Bunun nedeni, basit bir geometrik kurgulamada elde edebileceğimiz çeşitlemelerin ve bu çeşitlemeler arasındaki farklılıkların ne olduğunu, yine geometrik kurgulamanın olanaklarını kullanarak göstermek ve bu yolla da resimde serigrafik çeşitlemenin kurgusal çözümlemesini yapmaktır.
Osmanlı minyatür sanatında Nakkaş Levni'nin saray ve halk tiplemeleri

Minyatür; yapıldıkları dönemin sanat anlayışını yansıtan ve genellikle iki boyutlu, perspektifsiz olarak kitap metinlerini bezemek ve konuyu açıklamak amacıyla yapılmış küçük boyutlu tasvir resimleridir. Geleneksel Türk sanatlarında el yazması, kitap süsleme ve konuyu açıklamak için sulu boya, altın gibi malzemelerle kağıt, deri, fildişi, kemik üzerine yapılan metni açıklayıcı nitelikteki resimlere minyatür denilmektedir. Türk resim sanatının bir türü olarak karşımıza çıkan minyatür resim sanatı Asya kökenli olup, İslam dünyasında güçlü saray çevrelerinde gelişerek 19. yüzyıla kadar devam ettiği görülmektedir. Osmanlı imparatorluğu döneminde aktif olarak kullanılmasından dolayı Geleneksel Türk sanatı olarak önemli bir yere sahiptir. 11. yüzyıldan sonra Türklerin eline geçen, Anadolu'da, önceleri Selçuklu emirleri, sonrasında ise Osmanlı padişahlarının koruyuculuğunda gelişmiş olan minyatür resim sanatı Osmanlı dönemi sanatında önemli bir yere sahiptir. Türk minyatür resim sanatında bir dönüm noktasını ortaya koymuş olan Levni, Lale devrinde Osmanlı minyatür sanatına derinlik ve perspektifi sokan sanatçı olarak karşımıza çıkmaktadır. Levni minyatür resimde geleneksel anlayışın dışına çıkmış, kendine özgü biçim geliştirmiştir. 19. Yüzyılın başlarında ise yenilenme hareketleriyle birlikte minyatür resim sanatında batı resim sanatının etkileri görülmeye başlanmıştır.
Yaşam boyu öğrenme bağlamında ülkemiz milli eğitim sisteminde yer alan sanat eğitimcilerinin mesleki gelişim olanakları

Bilim ve teknolojinin gelişmesiyle birlikte okulda öğrenilen bilgiler mesleğe başladıktan sonra güncelliğini yitirmekte ve zamanla geçersiz hale gelmektedir. Bu bağlamda, eğitimcilerin eğitimi daha da önem kazanmaktadır. Sanatın doğası gereği, yeniliğe daha açık olması beklenen sanat eğitimcilerinin de yaşam boyu öğrenme bağlamında, mesleki gelişimlerini sürekli olarak sürdürmeleri bir zorunluluk olarak görünmektedir. Yurt dışında sanat eğitimcilerinin mesleki gelişimlerini sağlamak amacıyla oluşturulmuş bazı kurum, kuruluş ve organizasyonlar bulunmaktadır. Bunlar, sanat eğitiminde ortaya çıkan yeni gelişmelerin, yeni ele alışların paylaşılmasında, yayılmasında sanat eğitimcileri üzerinde oldukça etkili olmaktadır. Ayrıca yapmış oldukları aktiviteler, dünyadaki sanat eğitimcileri arasındaki iletişimin sağlanması açısından da önem görülmektedir. Ülkemizde ise sanat eğitimcilerinin mesleki açıdan kendilerini geliştirebilecekleri organizasyonların olmayışı ya da eksikliği yaşam boyu öğrenme bağlamında bir problem olarak karşımıza çıkmaktadır. Mesleki donanımını sürekli olarak geliştiremeyen, kendilerini yenilemeyen veya buna imkan bulamayan sanat eğitimcilerinin sanat eğitimi derslerini, amaç ve hedeflerine ulaştırmada yetersiz kalabilecekleri söylenebilir.
3D programlarının heykel sanatına etkisi bağlamında Z-Brush uygulama örnekleri

Günümüzde dur durak bilmeden hızla ilerleyen teknoloji ve buna bağlı olarak yazılım programlarının gelişimi nedeniyle birçok kavram teknolojik gelişmelerin etkisi altında kalmıştır. Bu nedenle çağımız bilişim çağı olarak da adlandırılabilir. Elbette bu gelişmeler sanata da etki etmekle birlikte birçok sanat dalının teknoloji ile beraber yeni ve güncel varyasyonları ortaya çıkmıştır. Özellikle teknolojinin ve bilişimin sanat üzerine etkisi sanatı hızlandırmakta ve farklı mekanlara taşımaktadır. Bu bağlamda heykel sanatı da bu etkileşimden payına düşeni almış ve heykel sanatına yeni bir mekan kazandırılmıştır. 3 D(3Boyut) Programlarının da çıkması ile birlikte bilgisayarda heykel tasarlamak ve bu eserleri yine sanal mekanlarda sergilemek mümkün kılınmıştır. Bu çalışmanın amacı 3D Programları ve bu programlar içerisinde Z-Brush programı ile heykel tasarımları ve uygulama örnekleri yaparak 3D Programları ile heykel sanatı arasındaki ilişkiyi incelemektir. Yazılım teknolojileri ile 3D Programları ve heykel sanatı ilişkisi ele alınarak, Z-Brush programının 3D Programları içerisindeki farklılığı ile heykel sanatı arasındaki bağlantılara değinilerek bu bağlamdaki etkileşimin heykel sanatına ne gibi katkılar sağladığı, nasıl dönüşümlere neden olduğu belirlenecektir. Bu çalışma sürecinde 3D Programları araştırılarak belirlenecek bu programlar içerisinde Z-Brush Programının yerini ve program içerisinde oluşturacağımız heykel uygulamalarının süreçlerini nasıl gerçekleştirebileceğimizi örneklerlerle açıklayacağız. Sanatın güncellenmesine bizzat tanıklık edeceğimiz bu çalışma ile sanatsal bakış açımızı genişletecek ve teknoloji sanat ilişkisinin ne gibi etkiler ortaya çıkardığını fark edeceğiz. Bununla birlikte bu eser; heykel sanatı ile teknoloji ortaklığını yorumlamayı, çağımızdaki uygulama alanları ile tanışıp bu çalışmaların, mekanların nasıl ve ne şekilde ortaya konulduğunun, daha iyi anlaşılmasını hedeflemektedir.
Dilhayat Kalfa' nın hayatı, eserleri ve Türk müsikisindeki yeri

Dilhayat Kalfa Türk Musikisinde klasik dönemin en büyük kadın bestecilerindendir.. Sanata ve sanatçıya büyük önem veren kendisi de bestekar olan lll. Selim'in de en parlak dönemine dahil olmuş bestekarlarımızdandır. - Dilhayat Kalfa 17107 -1780? yılları arasında yaşadığı tahmin edilmektedir. Hayatı hakkında güfte mecmualarından başka hiçbir kaynakta bilgiye rastlanmamıştır. Sarayda haremin en yüksek mertebelerinden biri olan 'Kalfa' mertebesine kadar yükselmiştir. Dilhayat Kalfa'nın yüzden fazla peşrev, saz semaisi, kar, beste, semai ve şarkı bestelediği eski güfte mecmualarındaki kaynaklarda bahsedilmektedir. Fakat zamanımıza ancak dört bestesi, beş peşrevi ve dört tane de saz semaisi gelebilmiştir. Dilhayat Kalfa devrinin en iyi tanburi ve hanendelerindendir, bu da bestelediği eserlerden anlaşılmaktadır. Dilhayat Kalfa için Reftar Kalfa'dan sonra kadın bestecilerimizin öncüsüdür diyebiliriz. - v -
Televizyon reklamlarında kil animasyon kullanımı: İnterrail örneği

Animasyon, teknolojinin gelişimine paralel olarak, günümüzde pek çok alanda kullanılmaktadır. Animasyonun sıklıkla kullanıldığı alanlardan biri de, televizyon reklamlarıdır. Hayal gücünün sınırlarını zorlayarak farklı bir imgelem dünyası oluşturan animasyon, herhangi bir ürünün reklam ve tanıtımı ya da hedef kitleye iletilmek istenen bir mesajın aktarılmasında önemli bir araç konumuna gelmiştir. Bu sebeple reklamcılar ve yapımcılar reklam, pazarlama, ikna, tutum değiştirme gibi amaçlarla animasyonu televizyon reklamlarında kullanmaktadır. Animasyonun farklı türleri bulunmakla birlikte, bu çalışma kapsamında stop motion animasyon türünün kil animasyon tekniği ele alınmıştır. Bu bağlamda, tekniği belirleyen kil materyalinin özellikleri, kil animasyonun diğer animasyon tekniklerinden farklı ve üstün yönleri, kullanım avantajları ve alanları, reklamcılıkta kullanımı, üç boyutlu doğası ile metamorfoza izin veren yapısı ortaya konmuştur. Kil animasyon tarihi incelendiğinde; kil animasyonun reklam ve sinema alanında etkili bir teknik olduğu görülmektedir. Ancak, yapım aşamasındaki teknik zorlukları nedeni ile yaygın bir şekilde kullanılamamaktadır. Günümüz bilgisayar teknolojisi ve yazılımlar kil animasyonun yapım sürecine birçok kolaylık sağlamış; bu sayede kil animasyon görünür hale gelerek daha yaygın bir biçimde pek çok alanda kullanılmaya başlamıştır. Buna rağmen, ülkemizde kil animasyon tekniği kullanılarak yapılan çalışmalar yaygın değildir. Ayrıca ülkemizde turizm amacıyla çekilen bir kil animasyon içerikli reklam filmi de bulunmamaktadır. Bu sebeple, bu çalışma Interrail uygulamasını tanıtma amacıyla çekilen ilk animasyon içerikli reklam filmidir. Bu kapsamda, ülkemizde yaygın olarak kullanılmayan ancak Avrupa'ya demiryolu ulaşımı ile seyahati kolaylaştırmayı amaçlayan Interrail uygulamasının reklam ve tanıtım filmi kil animasyon tekniği kullanılarak yapılmıştır. Bu reklam filmi ile, çalışmanın hedef kitlesini oluşturan gençlerin Interrail kullanımını teşvik ederek, uygulamanın tanınırlığının artırılması ve böylece gençlik turizminin de geliştirilmesi hedeflenmektedir. Ayrıca, diğer ulaşım biçimlerine göre avantajları bulunan demiryolu ulaşımının ülkemizde daha sık kullanılan bir ulaşım tercihi haline gelmesi ve bu sayede ulaşım turizminin de canlandırılması amaçlanmaktadır. 'Televizyon Reklamlarında Kil Animasyon Kullanımı: Interrail Örneği' başlıklı tez çalışmasında; kil animasyon tekniğinin televizyon reklamlarında etkili bir araç olduğu düşüncesiyle konu ele alınmış, kil animasyon tekniğinin olumlu ve olumsuz yönleri irdelenmiş, yapım sürecinde karşılaşılan zorluklara değinilmiş ve çözüm önerilerinde bulunulmuştur. Bu tez çalışmasının, reklam ve sinema sektöründe kil animasyon kullanımını yaygınlaştıracağı, ileride yapılacak diğer araştırmalara ışık tutacağı düşünülmektedir.
2000 ile 2016 arasında yapılmış Türk filmlerinde kullanılan afiş tasarımlarının grafik tasarımı bağlamında incelenmesi

Araştırmada 2000 ile 2016 yılları arası yapılmış olan Türk Film Afişlerinin Grafik Tasarımı bağlamında incelenmesi amaçlanmıştır. Bu amaç doğrultusunda araştırma süresince 2000 ile 2016 yılları arasındaki Türk film afişlerini araştırmak ve bu afişleri; boyut, tasarım, yapım, tipografi ve kullanılan yazı karakteri, fotoğraf, resim ve renklerin kullanımı, farklılık ve zıtlık açısından incelenmiştir. Araştırma kapsamında afiş nedir, afişin içeriğini oluşturan öğeler nelerdir, afişin tarihsel gelişimi ve film afişleri ile ilgili açıklamalara yer verilmiştir. Ayrıca araştırmada afişler üzerine yapılan çalışmalarla ilgili bilgilere yer verilmiştir. Araştırmada tarama modeli kullanılmıştır. Araştırmada afişler ile ilgili literatür taraması yapılarak ve 2000 ile 2016 yılları arası Türk filmlerinden seçilmiş olan 16 film grafik tasarımı bağlamında incelenmiştir. Araştırma çerçevesinde incelenen afişler ve kaynaklar neticesinde film afişlerinin toplumda var olan sorunları yansıtmada güçlü bir rol üslendiği söylenebilir.
1960'tan günümüze sanat-kavram ilişkisi ve bu bağlamda yapıtlarımın temellendirilmesi

Bu çalışma, Batı sanatında 60'lı yıllardan günümüze, sanatın nesnesinin biçimden, kavrama dönüştüğü süreci anlama çabasıdır. Bir başka deyişle, estetik eylem, sınırlanmış biçimin yalnız görsel okunuşuna karşın, sanatçının iç yolculuklarının ve deneyimin, sürecin ve kavramın ayrılmaz parçası idi. Bu estetiğin değişen kavramsallaşma sürecinin bir ifadesidir. 1960'larla ortaya çıkan disiplinlerin, sanatın ifade biçimini değiştirdiği en önemli noktalardan biri, sürecin sonuçtan daha önemli bir niteliğe sahip olduğunun ifadesi idi. Sürecine tanıklığın, yaşamın kendisi ile, onun kavranması ile olan direkt bağı sanat yapıtı-sanatçı-izleyici ilişkilerini de birbirinden kopuk, ayrışık duruşlar yerine, birlikte bir oluşum sürecinde yeniden kurmaktadır. Biçimin yalnız güncel ve görünen olarak kavranamayacağı, göndermesinin kavramın çeşitliliğinde saklı olacağıdır. Bu çalışmada sanatçıların seçimi ise, kendi yaşadığı dönem ve disiplin içinde ele alınmış, kavramla olan ilişkileri açısından kişisel tercih kullanılmıştır. ivSonuç olarak sanat' ta biçiminden düşünsele geçildiği alanda yedi akım -Arte Povera, Conceptuel Art, Fluxus, Happining, Performans Art, Body Art, Land Art - incelenmiş; bu disiplinlerin yalnız biçimciliğe bir tepki olarak varoluşları değil, gerisinde bıraktıkları disiplinlerin kabul edilmiş kuramlarını sorgulamaları ve yöntemleri ele alınmıştır. Duyu varlığından düşün varlığına geçen insanlaşma sürecinde, sanatı ve sanatçıyı 60'lardan bugüne düşünen, davranan, ifade eden yapısı ile ve özelle toplumsalı buluşturma sürecinde dönemleri dahilinde kendi ifadeleri ile bugünden anlamaya çalıştım. Bu çalışma, deneyimlenmiş olay ve olguları dışında bırakan, döneminin düşünsel yapısının oluşturduğu görsel tarihinden kopuk bir sanatsal süreci anlamlandıramayacağımız gerçeğinden yola çıkarak, yaşanan bu sanatsal süreci kavrama çabasıdır. Bir başka deyişle, bugünü iyi değerlendirebilmek, sanatın sürecine tanıklık etme çabasını da beraberinde getirmiştir.
Dışavurumculuk ve 1980 sonrası Türk resim sanatındaki yayılımı

XX. yüzyıla damgasını vuran Dışavurumculuğun günümüze kadar gelmesindeki en önemli etken kuşkusuz birtakım olmasının ötesinde bir ifade biçimi olarak ortaya çıkmasıdır. Modern sanatın akımlarından olan Dışavurumculuk, 20. yüzyıl içerisindeki seyri göz önüne alındığında üç dönem olarak bölümlendirilse de, bireyin dolayısıyla, sanatçının kendisini ifade etme pratiği olarak tüm çağlara yayılabilmektedir. Dışavurumculuğun 20. yüzyıla özgü bir nitelik olduğu gerçekliğinden yola çıkıldığında, modern dünyadaki değişim ve gelişimlere paralel olarak değişim/dönüşüm yaşaması ve tepkisel birtakım olarak ele alınması doğal karşılanır. Çünkü tepki değişmeyen bir gerçekken tepkiyi ortaya çıkaran şartlar ve nedenler sürekli değişir. Dışavurumculuk aynı zamanda burjuva döneminin bir eseri olan İzlenimcilikteki, gözler konuşmaz sadece seyreder: soruyu duyar ama cevap vermez, kulağı vardır ama ağzı yoktur savunusunun aksine dışavurumcular; insanlığın ağzına vurulmuş kilidi söküp atar. İnsanı basit bir alete dönüştüren, kendi işinin aracı haline getiren makinelerin hizmetine sokup onu duygusuzlaştıran, ruhsuzlaştıran uygarlığa karşı bir tepkidir. Makineleşmenin ve düzenin eline geçmişş olan insanlığın geri kazanılma çabasıdır. Dışavurumcuğu takiben aynı yıllarda birçok yeni akımın çıktığını görürüz, fakat, Dışavurumculuk, teknik, anlatım, konu ve içerik açısından kendisini yenileyerek sürekli gündeme gelmiştir. 1910'larda ki ilk anlatımcı, figürcü Dışavurumculuğun yerini 1930'lara gelindiğinde Soyut Dışavurumcular alır ve 1960'lara değin sanat piyasasındaki etkinliklerini korurular. Bu yıllardan sonra sanatın gündemine yeni oluşumlar oturuverir; Hazır yapıt nesnelerin sergilenmesi, düzenlemeler, performanslar, güncel sanat vb Modern dönemin bu öncü sanatlarının yerine, Postmodern dönemin, İtalya'da Benito'nun desteklemiş olduğu, yeni öncü, Beuys'un mirasını devralan ve öncülüğünü Alman Kiefer ve Baselitz'in yapmış olduğu Yeni Dışavurumculuk gelir. Dolayısıyla dışavurumculuğu birtakım olarak değerlenmek yerine, bir ifade biçimi olarak ele almak daha doğru olacaktır.