turkish-nlp-suite/AkademikDerlem huggingface dataset:
Türklerde heykel sanatının tarihsel gelişimi ve kültürel değişimi yansıtan İstanbul örneği

Türklerde Heykel sanatı, İslam dininin etkisi ile günümüz plastik sanatları içersinde en az yaygınlaşmış olanıdır. Heykel sanatının bu konumda oluşunu sadece İslam dininin getirdiği kurallara bağlamak yanlış olacağından bu soruna, heykel sanatının tarihsel gelişimi açısından bakılmıştır. Konunun incelenen açıdan açıklığa kavuşması bağlamında sosyo-kültürel ve sosyo-politik çeşitlilik anlamında İstanbul örneği üzerinde çalışılmıştır. Bu amaç doğrultusunda giriş bölümünde, konunun önemi ve araştırmanın gereği üzerinde durulmuştur. İkinci bölümde, İslam dini öncesi Türk Sanatında Heykelin hangi anlamda yer aldığı incelenmiştir. Üçüncü bölümde, İslam dini etkisi ile Anadolu'da yer alan heykel sanatı içersinde tasvir yasağının etkileri, Selçuklu taş işçiliği ve Selçuklu sonrası gelişen heykel sanatı irdelenmiş ve Osmanlı batılılaşma süreci içersinde Sanayi-i Nefise ve ilk heykeltraşlar kuşağına değmemiştir. Dördüncü bölümde Cumhuriyet dönemi ile birlikte Güzel Sanatlara getirilen devlet desteği, bu dönem anıt-heykel ve Sanatçıları, Anıt kavramımn Türk toplumunda algılanışı incelenerek Cumhuriyet dönemi sanatçı kuşaklara yer verilmiştir. Beşinci bölümde ise büyük kentlerin amt-heykellerie süslenmesi sonucu prestij ve imaj yakalama çabasıyla görsel estetik obje değerini yitiren heykel sanatında İstanbul örnek kent olarak seçilmiştir. Sonuç bölümünde; heykel sanatının tarihsel gelişiminin incelenmesi sonucunda günümüz heykel sanatım etkileyen unsurlar ve bu unsurların yarattığı sonuçlar ortaya konulmuştur. - IV -
06-10 yaş grubu ilkokul öğrencilerine yönelik görsel sanatlar dersi portre çalışmalarının öğrencilerin duygularını aktarmadaki yeri ve öneminin incelenmesi

Bu tez çalışmasında, 06-10 yaş grubu öğrencilerinin görsel sanatlar eğitiminde portre resminin kullanımı, önemi ve öğrencilere nasıl bir yol göstereceği değerlendirilmektedir. Bu çalışmada, portre resminin, sanat eğitimindeki amacı doğrultusunda kullanılan yöntemin önemi vurgulanmaktadır. Çalışmada ilk olarak genel hatlarıyla sanat, sanat eğitimi, porte resmi tanımlanarak sanat eğitiminin gerekliliği ve önemine değinilmiştir. Bir sonraki bölümde geçmişşten günümüze kadar gerek dünyada gerekse Türkiye'de porte resminin tarihsel gelişimine ve sanatçıların yaptığı portre resim çalışmalarına yer verilmiştir. Eğitimcinin tekdüzelik ve basma kalıpçılıktan kurtulmasına ışık tutabilecek örnek portre resimleri değerlendirilmiştir. Daha sonraki bölümde 06-10 yaş grubu öğrencilerinin; zihinsel, bedensel, psikolojik ve sanatsal gelişimi incelenerek, farklı yaş gruplarında portre resminin kullanım biçimleri doğrultusunda görsel sanatlar eğitimindeki yeri değerlendirilmiştir. Portre resminin söz konusu yaş grubundaki öğrencilerin gelişimine etkisi göz önüne serilmiştir. Portre resminin görsel sanatlar eğitiminde önemli amaçları yerine getirmesi bakımından önemli bir rol üstlendiği vurgulanmıştır. Tezin sonunda ise; sanat eğitiminin önemi, gerekliliği, sanat eğitimi içinde portre resminin yeri, dünyadaki ve Türkiye'deki portre resim çalışmalarının tarihi süreci, 06-10 yaş grubu öğrencilerinin gelişimsel dönemlerine göre yapmış oldukları portre resim çalışmalarının özellikleri, öğrencilerin yaptıkları portre resim uygulamaları, portre resminin çocuğun gelişimindeki yeri değerlendirilmiştir. Uygulama çalışmaları İstanbul ili, Üsküdar ilçesine bağlı olan Sokullu Mehmet Paşa İlkokulu 1. ve 4. sınıflar arasındaki öğrencilerinden oluşan bir grubu kapsamaktadır. Kullanılan veriler, değerlendirme formu, çoktan seçmeli test ve anket uygulamalarının sonucunda oluşturulmuştur. Veri sonuçlarına göre öğrencilerin portre resim bilgisine sahip oldukları ve insan yüzünü kendi düşüncelerine göre özgürce resmetmeye olan ilgilerinin arttığı görülmüştür. Renk, doku, kompozison gibi plastik değerlerin yanında teknik, özgünlük, görsel algı ve anlatımsallık gibi kavramsal unsurların da geliştiği gözlenmiştir.
1920 sonrası Türk resim sanatında çağdaşlaşma doğrultusunda alınan kararların uygulanması ve değerlendirilmesi süreçlerinin sanatsal açıdan değerlendirilmesi

1299 yılında kurulan Osmanlı Devleti resim sanatında İslam dininde insan tasvirinin yasak olduğu inancından dolayı minyatür, hat ve tezhip sanatları gelişti. Minyatür; Kanuni döneminde kişiliğini bulmuş ve belge niteliği kazanmıştır. Geç Klasik dönem minyatüründe iki veya üç büyük figür yer alırken bu dönemde yumuşak hatlar, renklerin güçlü olması minyatürlerin genel özelliği oldu. Osmanlı ekonomisini düzeltmenin yannda; adaleti, eğitimi ve toplumsal düzeni yeniden oluşturmak amacıyla Batı ile etkileşimini sürekli hale getirir. Türk resmi 18. yüzyılda şekillenmeye başlar. Türk sanatçılar eğitim için Avrupa'ya gönderir. Türk sanatında en büyük gelişme 29 Ekim 1923 yılında Cumhuriyet'in ilanıyla gerçekleşmiştir. Cumhuriyet ile birlikte sanat ve kültür alanlarında gelişmeler sağlanması için politikalar oluşturuldu. Halkevleri açılarak sanatın toplumla iletişimi arttırıldı. Sergiler ile halkın her kademesine ulaşıldı. Sanatçıların sanat görüşleri doğrultusunda birleşerek sanat grupları oluşturuldu. Sanat eğitiminin gelişmesi için, yurt dışından eğitim bilimciler davet edildi. Sanat eğitimcisi yetiştirmek için eğitim kurumları açıldı. Sanat, ekonomik, kültür, sosyal ve politik açılardan bütünleşmenin, dayanışmanın ve sermaye yatırımlarının artmasının temel nedenini küreselleşme oluşturur. Küreselleşme ile sanatın işlevselliği ortadan kalkar ve kazanç kapısı haline gelir.
Yaşam alanlarındaki ses yapılarının bedenle olan ilişkisi

20. yy başından itibaren Batı Avrupa ve Amerika'da teknoloji ve toplumsal alanlarda yaşanan değişimler düşünsel ve estetik kuramların değişimini de tetiklemiştir. Geleneksel sanat anlayışlarının ötesinde, hem felsefi, hem sanatsal, hem de teknik açıdan yeni arayışlara girilmiştir. İtalyan fütürist ressam ve besteci Russolo'nun 1913 yılında yazdığı etraftaki tüm gürültülerin birer müzikal öğe olarak kullanılabileceğini savunduğu 'Gürültü Sanatı' manifestosu ve Pierre Schaeffer'in akustik dünyada var olan sesleri kaydedip değişik işlemlerden geçirerek yepyeni bir ses oluşturduğu Musique concrete anlayışı yeni ses dünyası arayışındaki en önemli adımlardır. Günümüzde büyük bir ses kalabalığının içinde yaşıyor, farkında olmadan pek çok sese maruz kalıyoruz. Örneğin İstanbul gibi bir metropolde o kadar fazla sesle karşılaşıyoruz ki bir süre sonra onlara karşı duyarsızlaşıyoruz. Fakat dikkat ettiğimizde etrafta pek çok farklı sessel örgüler duyabiliriz. Bu ses kalabalığının içinde kimi zaman ritmik kimi zaman ezgisel özellikleriyle pek çok ses yapısını fark etmem bu çalışmanın çıkış noktasını oluşturdu. Etrafta müdahale etmeden oluşmuş bu ses verilerini kaydetmeye başladım. Dansçılar ve ressamlardan oluşan çalışma gruplarıyla bu ses verileriyle çalıştım. Araştırma sürecinin sonunda hareket, görsel malzeme ve müzikal kompozisyonun bütün olarak sunulduğu bir performans olan AKUSTİK DEVİNİMLER ve eserin metni ortaya çıkmıştır. Bu eser ve eser metni çevremizde müdahale etmeden oluşmuş ses yapılarının bedenle olan ilişkisini araştırmaya ve buradan yola çıkarak müzikal bir kompozisyon ve koreografi oluşturmaya odaklanmaktadır. Çalışmanın ortaya çıkma noktası olan ses verileri hem hareket kompozisyonunu hem sahne tasarımını hem de tüm koreografinin müziğini oluşturmuştur. Eser metninde aynı malzemenin müzik, dans ve görsel sanatlar alanlarında nasıl ifade edildiğini, birbirini nasıl şekillendirdiğini ve bu ortak algılama biçiminin nasıl geliştiğini izlemek mümkündür.
Berlin, the hyperreal, and virtual realities of sex in a dark room

Berlin'in eşi görülmemiş tarihi, kendine has metropolitan kimliğini oluştururken geçmişş yüzyılların tarihini merkez konumdan değiştirir ve bunun yanı sıra 'Altın Yirmiler' olarak anılan efsaneleşmiş bir döneme tanıklık eder. Weimar Berlin olarak da bilinen bu dönemin Berlin'indeki cinselliklere tanıdığı özgürlüklerin atmosferi günümüzde 'karanlık oda' olarak bilinen kentsel bir fenomen olan alanlarda bir nevi simüle edilmektedir. 2017'deki şehrin gece hayatının popüler ve entegre bir parçası olmuş olan karanlık odalar gündelik hayattan ve onun gerçekliklerinden cinsel gerilimle dolu bir kaçış yaratan eğlence mekanlarıdır. Aynı zamanda, sanal gerçeklik teknolojilerindeki gelişmeler sanal gerçekliklerin felsefi vizyonuna yetişip daha ana akım bir yere gelmektedir. Bu tezin amacı sanat ve sinema tarihleri ile film teorisinden yararlanarak gerçeklik ve sanal gerçeklikler tartışmasına felsefi bir çerçevede girmek olacaktır. Jean Baudrillard tarafından kavramsallaştırılan hipergerçeklik bu tartışmanın merkezinde yer alırken, Plato'nun mağara alegorisinde olduğu gibi antik felsefe tarihinden veya Alejandro Gonzalez Inarritu'nun 2017 tarihli olan Carne y Arena adlı sanal gerçeklikteki enstalasyonundaki gibi güncel sanat eserlerinden de bahsederek tartışmasını derinleştirecektir. Tezin genel eğilimi kendi çerçevesinin içinde kalırken, mikroskobik seviyede analiz yapmaktan kaçınarak, film teorisi tarihinde psikanalitik çerçevede çalışmış teorisyenlerin fikir ve kavramlarından da yararlanırken güncel sanat ve eğlence hayatındaki örnekleri tartışmaya açmak olacaktır.
Seramik eğitiminde gözlem-çözüm ilkeli yeni biçime geçiş yönteminin değerlendirilmesi

Tarih öncesi dönemlerden, günümüze değin nesnenin rolü birey için durmaksızın değişmiştir. Başlarda bireyin hayatta kalma amacına hizmet eden nesne, daha sonra değişen yaşam koşulları ile birlikte hem ticari bir meta hem de sanatçı için en önemli araç haline gelmiştir. 19. yüzyılda gerçekleşen teknolojik keşifler, psikoloji alanında ortaya konan gelişmeler, üretimde makineleşmenin getirdiği bolluk, insanın nesneye ve doğaya olan bakış açısını değiştirmiştir. Artık nesne araç olmaktan çıkıp, yaratıcı birey için bir kaynak haline gelmiş, çevresiyle olan ilişkileri sorgulanmaya başlanmıştır. Gestalt Psikolojisinin ortaya atılması ve Almanya'da kurulan Bauhaus okulunda öğretim modeli olarak uygulanması ile birlikte, Bauhaus öğrencileri temel eğitim dersleri kapsamında doğal ve yapay nesneleri etüt ederek yeni biçim araştırmaları yapmışlardır. Nesnelerin gözlemsel etüdüne ve kişisel yorumlar ile yeni biçim yaratmaya dayalı bu yöntem, günümüzde Bauhaus ekolünü benimsemiş eğitim kurumlarının programlarında yer almaktadır. Nesneler, her bireyin zihninde farklı anlamlar ifade etmektedir. Bireyin kimliği ve tecrübeleri nesneleri herkesten farklı algılamalarını sağlamaktadır. Bu sebeple, yaratım sürecinde uygulanan yöntem herkes için aynı olsa bile, algı ve kişisel yorumların değişmesi sebebiyle birbirinden farklı, özgün yapıtlar ortaya çıkmaktadır. Çalışma kapsamında, doğal ya da yapay kaynaklardan yola çıkılarak uygulanan gözlem-çözüm ilkeli yeni biçime geçiş yöntemi MSGSÜ Seramik ve Cam Tasarımı Bölümü ve ilgili diğer disiplinler özelinde incelenmiştir. İnceleme sonucunda farklı disiplinlerden öğrencilerin izledikleri yollar karşılaştırma yapılarak kapsam dahiline alınmıştır.
İlaç amblalajlarındaki tipografik etkinliğin incelenmesi

İlaç ambalajlan, büyük ölçüde yasaların getirdiği kısıtlamalar çerçevesinde şekillenmektedir ve ilaç kullanımının özendirilmemesi amacıyla, reçete ile satılan ilaçların ambalajları üzerinde hiçbir resim ya da şekil kullanılamamaktadır. Bu nedenle, ilaç ambalajı tasarımları tamamen tipografik öğelerden oluşmaktadırlar. Çalışmada, ilaç ambalajı tasarımlarına yön veren kriterlerin, tasarımların karşılaması gereken beklentilerin araştırılması ve toplanan veriler ışığında mevcut ambalaj tasarımlarının olumlu ve olumsuz yönlerinin incelenmesi amaçlanmıştır. Bu amaç doğrultusunda, öncelikle, tipografi ve ambalajlama ile ilgili tanım ve terminolojiler araştırılmış, genel tasarım kuralları incelenmiştir. İlaç ambalajlarının ortak özellikleri ve diğer ambalaj türlerinden ayrılan yönleri saptanmış, konuyla ilgili yasal düzenlemeler araştırılmıştır. İlaç ambalajlarının tasarımlarından kaynaklanan 'ilaç kullanım hatalarının nedenleri belirlenmiş, önlenmeleri için yapılan araştırma ve uygulamalara yer verilmiştir. Çeşitli ülkelerin reçetesiz ilaçlarla ilgili düzenlemeleri, bunlara bağlı zorunlu tasarım değişiklikleri ve tüketici görüşleri doğrultusunda yeniden tasarlanan ilaç ambalajı örnekleri araştırılmıştır. Yapılan eczane anket ile, ülkemizdeki eczacıların ilaç ambalajları konusundaki beklenti ve beğenilerinin tespit edilmesi amaçlanmıştır. Elde edilen tüm bu veriler ışığında, ilaç ambalajı örnekleri incelenmiştir. Sonuç olarak; ürün satışını artırmaya yönelik olmamaları ve tasarımlarındaki yetersizliklerin, insan sağlığını doğrudan etkileyerek ciddi sorunlar doğurabilmeleri gibi yönleriyle ilaç ambalajları, diğer ambalaj türlerinden ayrılmaktadırlar. İlaç ambalajlarında her zaman ürün kimliği, kurum kimliğinin önünde tutulmalı, tüm ambalajlar ayırt edilebilir ve okunaklı olmalıdır. Ambalajlar üzerindeki bilgiler birbirlerine karışmayacak şekilde ve önem sıralarına uygun vurgu ile yerleştirilmelidir. İlaç ambalajlarında çok sık tasarım değişikliği yapılması güvensizlik yaratacaktır. Doktor, eczacı ve tüketicilerin beklentileri gerektirdiği takdirde uygun yenilemelere gidilmelidir. Bütün bunlar göz önüne alındığında, bu konuda çalışan tasarımcılara büyük sorumluluklar düşmektedir.
Seramik yüzeylerde kullanılan baskı teknikleri ve uygulamaları

Sanat alanlarından resim, grafik ve seramikte kullanılan baskı kelimesi, herhangi bir şeklin, yazının, resmin baskı tekniklerinden yararlanılarak istenilen şekil ve sayıda, başka bir yüzeye aktarılıp kopyasının alınması anlamına gelmektedir. Resim ve grafik alanında uygulanan baskı tekniklerinin neredeyse hepsini seramik yüzeyler üzerinde de kullanmak mümkündür. Bu teknikleri seramik yüzeylere uygulamak için, seramik boyalar ile birlikte yardımcı malzemelerin kullanılması yeterlidir. Baskı kelimesinin sözlükteki tanımlarından biri de basmaktır. Bu bağlamda, geçmişşten günümüze elde ya da tornada şekillendirilen formlar üzerinde, el iziyle oluşturulmuş baskılarla birlikte, mühürlerinde kullanılmasıyla birçok seramik yüzey dekorlanmıştır. Biçim, form ya da resimsel görüntüyü tekrar edebilme imkanı sağladığından, yüzyıllardır seramik bezemede baskı yöntemleri yoğun olarak kullanılmıştır. Herhangi bir görüntüyü, bir yüzeyden diğer bir yüzeye aktarma yöntemi neredeyse binlerce yıldır var olmuştur. Bu yöntemler, günümüze kadar geliştirilerek kolay, basit ve tekrar edilebilir uygulamalarla kendine geniş bir kullanım alanı bulmuştur. Birçok sanatçı, karmaşık ve detaylı dekorları baskı tekniklerinin olanaklarını kullanarak seramik yüzeylere kolayca uygulamaktadır. Bu teknikleri kendilerine has metotlar kullanarak gerek resim gerekse fotoğraf gibi öğeleri eserlerine uygulamakta ve baskının, birden fazla üretim yapabilme özelliğinden yararlanarak eserlerini çoğaltmaktadırlar. Baskı teknikleri bir görüntüyü birden fazla transfer etme olanağı sağladığından, sanatsal çalışmalarda kullanımı dışında endüstride de geniş bir kullanım alanına sahiptir. Günümüzde neredeyse üzerinde baskı olmayan ticari bir ürünle karşılaşmak oldukça güçtür. Bu durumdan dolayı teknikler geçmişşte olduğunun aksine, günümüzde uygulama açısından daha kolay ve hızlı bir şekilde gerçekleştirilebilmektedir. Ayrıca gerekli olan tüm baskı malzemelerini ülkemizde seramik ürünleri satan mağazalardan kolayca satın almak mümkündür. Baskı teknikleri, teknolojinin sunmuş olduğu kolaylıklardan dolayı günümüzde seramik yüzeylerde tamamlayıcı bir unsur haline gelmiş ve seramikçiler tarafından yaygın olarak uygulanan tekniklerin arasındaki yerini almıştır.
Bireysel tercih olarak resimde yaban düşünce ve primitivizm

Yabancılaşma, modern insanın toplumsal alanda yaşadığı en önemli sorunsaldır. Olgunun modern sanattaki tepkisel yansıması ise, ifadenin en yoğun dışlaştırıldığı primitivizm ve dışavurumculuk akımlarıdır. Endüstri devrimi sonrası romantiklerle başlayan duygucu tepkisel duruş, l. ve ll. Dünya savaşları sonrasında Primitivist ve dışavurumcu tepkilerle sanat alanında yansıma bulmuştur. Primitivizm akımının ortaya çıkmasındaki bir başka etken ise kolonilerin yaşamlarının ve kültürlerinin, modern bunalıma alternatif olarak algılanmasıdır. Kaya resimleri, Okyanusya ve Afrika ilkellerinin süslemeleri, ifadenin saflığı ve samimiyeti bağlamında modern sanatçıya önemli bir ilham kaynağı olmuştur. Burjuva kültürünün plastik sanatlardaki yansıması olan modernizm ve tüketim kültürü, özgürlük söylemlerinin altında paraya dayalı özgürlük ve varoluş ironisini barındırmaktadır. Günümüzde sanat kurumunun içinde bulunduğu durum, piyasa ekonomisinin dinamikleriyle biçimlendirilmektedir. Öznel ifade biçimlerinin üretim yöntemi olarak benimsendiği günümüz sanatında ortaya çıkan parçalanma, yabancılaşma ve kavram kargaşasını da beraberinde getirmektedir. Bu bağlamda resim sanatında yoğun öznel ifadeciliğin ortaya çıkardığı karmaşaya, ilkel insanların iletişimsel kaygılarla gerçekleştirdikleri kaya resimleri sorunsala öznel yaklaşım anlamında çözüm olarak önerilmiştir. Resimlerin gerçekleştirilmesinde kaya resimleri referans alınmıştır. Tez kapsamında incelenen sanatçılar; kişisel etkilenimin yanı sıra, varoluş ve yabancılaşma sorunsalına bireysel duruş ve ifadeciliğiyle çözüm üretmiş sanatçılardan seçilmiştir.
Türkiye'de resmi ve özel kuruluşlarca düzenlenen resim yarışmalaronda, sanat eserlerinin değerlendirilmesindeki ölçütler

Bugünün insanı, gelişen teknolojinin sunduğu görsel nimetlerden genişçe yararlanmakta, çevresinde oluşan sanat aktivitelerine tanık olmaktadır. Bu sanat aktiviteleri içerisinde, sergiler, büyük kitlelere ulaşabildiği için, insanların görsel dünyalarını eğitmede hiç kuşkusuz en basit ve pratik çözümlerden birisidir. Devletin ve Özel kuruluşların sanata ve kültüre olan katkıları, yaygın eğitim açısından önem taşır. Bir iletişim aracı olan sanatın, bireylerin ve toplumların ilerlemesinde, sanatsal ve kültürel gelişimlerinde çok büyük etkisi vardır. Türkiye'de Resmi ve Özel kuruluşlarca düzenlenen yarışmalı sergilerdeki değerlendirme ölçütlerini konu alan bu araştırmada, yarışmalı resim sergilerinin amaç ve işlevleri, seçici kurulların oluşturulması, yetkinliği kamuoyunda oluşturduğu güven, seçilen eserlerdeki değerlendirme ölçütlerinin neler olduğu ve ödül dağıtımı gibi konularda bugüne kadar yapılan değerlendirmeler ve sonuçları üzerinde durulmuştur. 111
Hareketli afiş tasarımında illüstrasyon kullanımı

İllüstrasyon ve afiş tanıtım ürünlerinde oldukça kullanılmaktadır. Her iki çalışmanın da amacı insanlarda ilgi uyandırmak ve tanıtılan ürün ya da hizmet hakkında bilgi vermektir. Bu nedenledir ki illüstrasyonun gücü, yazı ile anlatılmak istenen şeylerin daha az sözle aktarılmasına imkan sağlar. Afişler de bir ürünün tanıtımını yapmak için kullanılır ve geniş topluluklara ulaşır. Özgün ve dikkat çekici bir tasarım oluşturmak oldukça önemlidir. Bu çalışmada dünya çapında bir ikon marka olan Starbucks incelenerek, kurulduğu günden bu yana sürdürdüğü ve inandığı değerlerle, ona uygun bir görsel tasarlanmıştır. Çalışma kapsamında, bir grafik tasarım programı ile dijital illüstrasyon olarak uygulanmış ve yine bu programda gif haline getirilerek hareketlendirilmiştir. Araştırmanın birinci bölümünde grafik tasarımda afişin önemine, ikinci bölümde illüstrasyonun tanımı, türleri ve tekniklerine, üçüncü bölümde hareketli afişlerin gelişimine ve dördüncü bölümde ise hareketli afiş tasarımında illüstrasyon kullanımı Starbucks markasının hareketli afişi uygulama çalışmasına yer verilmiştir. Ayrıca bu çalışmada beş adet dijital illüstrasyon hareketlendirilmiştir.
Bilgisayar teknolojilerinin heykel sanatına sağladığı yeni olanaklar: Dijital heykel

yeni teknolojileri heykel sanatı için, dijital heykel başlığı altında toplanabilecek yeni olanaklar getirmiştir. Artık bilgisayar bir heykel atölyesi haline gelmiştir. Bu gelişmeler, bir yandan izleyicinin konumunu değiştirirken, öte yandan estetik bilimi açısından bazı yeni soruların açıklanmasını gerektirmektedirDijital heykel için araçlar, bilgisayar yazılımları ve donanımlarıdır. Yazılımlar bilgisayar ortamında modelleme ve sergileme, donanımlarsa üç boyutlu tarama ve çıkış alma için kullanılmaktadırlar. Günümüzde dijital heykel üniversite müfredatlarına girmeye başlamıştır. Kısageçmişşine rağmen bugün birçok heykeltıraş bu alanda ürünler vermektedir.
20. yüzyıl resim sanatında soyutlama

ulus doğal yetilerine göre şu veya bu yönde yetilidir; ve sanatlarında soyutlama İhtiyacı egemen olan ulusların, neden bu yönde bir ihtiyaç duyduklarım araştırmak ilgi çekici bir ödevdir. Soyutlama, tarihsel süreçte, pek çok toplumun resim sanatı anlayışı içerisinde karşımıza çıkar. İlkel sanat çağlarının sanat istemi ve Doğu'nun gelişmiş bazı uygar toplumları ile pek çok toplumun sanat istemi soyutlama eğilimini gösterir. Çalışmanın birinci bölümünde, genel olarak bu toplumların sanatlarında soyutlamaya yönelmelerinin nedenleri ve soyutlamanın kaynaklarının irdelenmesi amaçlanmıştır. 20. yüzyıl resim sanatında soyutlamanın nedenleri, bu anlayışa yönelik sanat akımları, sanatçılar ve soyutlama yöntemleri, çalışmanın ikinci bölümünde irdelenmiştir. 20. yüzyılda pek çok sanatçı, dünyayı kendilerince yorumlayarak, soyutlama deneylerine girişmişlerdir. Resimde soyutlama, ruhsal olduğu kadar zihinsel bir yaratımı da içerir.
İlköğretim görsel sanatlar eğitimi dersinde bir materyal olarak kil kullanımın duygusal zeka ile ilişkilendirilmesi üzerine bir araştırma

Bu araştırma, İlköğretim Görsel sanatlar eğitimi dersinde bir materyal olarak kilin duygusal zeka düzeyi üzerine etkisini ortaya çıkarmayı amaçlamaktadır. Araştırma Karadeniz Bölgesinde bulunan bir ilimizde, özel bir okulun ilköğretim 4. kademe öğrencilerinden toplam 30 kişiyi kapsamaktadır. Öğrenciler deney ve kontrol grubu olmak üzere ikiye ayrılmıştır. İki grupta da 15'er öğrenci bulunmaktadır. Deney grubuna 8 hafta eğitim verilmiş, kontrol grubu ise eğitim almamıştır. Öğrencilerin tümüne ön-son test şeklinde Bar-On Duygusal Zeka Ölçeği Çocuk ve Ergen Formu uygulanmıştır. Öğrencilerin duygusal zeka ölçeğinden aldığı puanlar SPSS 22 paket programıyla analiz edilmiştir. Araştırmanın sonucunda Deney ve Kontrol gruplarının öntest sonuçlarından aldığı puanların arasında istatistiksel olarak anlamlı bir farka rastlanmamıştır. Deney ve Kontrol gruplarının duygusal zeka ölçeğinin sonuçlarından aldığı son test puanlarının toplamı öntest puanlarından düşüktür. Program uygulamaları sonunda deney ve kontrol grubunu oluşturan öğrencilerin duygusal zeka puanları arasında anlamlı bir artış gözlenmemiştir.