turkish-nlp-suite/AkademikDerlem huggingface dataset:
Resimde dışavurum

Resim tarihinde dışavurum, iç ve dış doğa etkisini yüzeye yüzyıllara göre farklı bir yaklaşımla yansıtmıştır. Dönemlerine göre farklı anlayış ve tekniklerle oluşturulan böyle bir resimsel yaklaşımın araştırılmasında ilkel insandan günümüze bütün dışavurum tarihini irdelemeye çalıştım. Dışavurum resmi; bir bakıma duyguların, düşüncelerin, davranış biçimlerinin farklı malzeme ve tekniklerle yüzey veya herhangi bir obje üzerine yansımasıdır. sanatçının geçmişşte ve günümüzde insan ve toplum yapılanmasının - özellikle siyasi, sosyal, psikolojik duygu ve düşüncelerin yoğun olduğu dönemler - sanatçı tarafından yorumlanan o dönem özelliklerini taşıması, geçmişşi geleceğe farklı açılardan değerlendirerek yansıtması insanlık için önemlidir. Ve araştırmada bu önem vurgulamak istenmiştir. Tarihte yoğun duyguların yaşandığı dönemler ve bu dönemler içerisinde yaşayan dışavurumcu sanatçıların bazıları ele alınmıştır. Hatta döneminin taşıdığı özelliklerin içerisinde farklılık gösteren ve dışavurumcu izler taşıyan sanatçılar da araştırılmıştır. Çalışma için kitaplar, dergiler, makaleler, ders notlan, müzelere ait dokümanlar, internette ulaşılabilen kaynaklardan yararlanılmıştır. İnternetteki kaynaklar ve yabancı dilde yayınlanan eserlerin çevirisi yoluyla, tezde kullanılan resimlerin de fotoğrafları kullanılmıştır.
Kazakistan kültüründe Kazak gelinliklerinin 1900'den günümüze değişimi

Gelinlikler, zaman zaman moda akımlarıyla birlikte değişiklere uğrayarak, sembolik değerini yitirmeden günümüze kadar önemini kaybetmemiştir. Gelinliklerin günümüze kadar korunmasına rağmen, kültürlere haz milli özelliklerinin kaybolduğunu da söyleyebiliriz. Batı modasının yaygınlaşmasıyla, kültürün kendisine özgü geleneksel gelinlikleri işlevsel yerini kaybederek, toplum batılı gelinlikleri benimsemeye başlamıştır. Bu sebeple, geleneksel gelinliklerimizin günümüze ulaşılabilen örneklerin kullanılan malzeme, kumaş, renk, model-kesim ve süsleme özellikleri acısından incelenmesi, günümüz tasarımlarında bu özelliklerin yaşatılması gerekmektedir. Geleneksel gelinliklerimizi yaşatmak amacıyla, geçmişşten günümüze kadar süren süreç içerisinde değişimlerini inceleyerek, yeni tasarımlarını oluşturarak, yeni kaynağın bulunması düşünülmüştür. Bu çalışmanın amacı, geleneksel Kazak gelinliklerinin modernleşme sürecindeki değişimlerini araştırarak, günümüze uygun geleneksel özelliklerini yansıtan modern gelinlik tasarımlarının yapılmasıdır. Araştırmanın evrenini, 1900 -2000'li yılları arasında giyilen geleneksel Kazak gelinlikleri oluşturmaktadır. Örneklemini ise, müzelerde bulunan altı adet ''Kamzol'', altı adet ''Köylek'', altı adet ''Saukele'', bir adet ''Caulık'', bir adet ''Önır'', bir adet ''Kemer'', bir adet ''Şalvar'' ve iki adet nikah yüzüğü; görüşme formu esnasında 1950 -2000'li yılları arasında evlenen iki yüz Kazak kadını; modern gelinlik tasarımlarında ise otuz adet gelinlik modeli oluşturmuştur. Araştırmanın alt amaçları doğrultusunda verileri, önce müzelerde bulunan geleneksel Kazak gelinlikleri üzerinde yürütülmüş, gelinliklerin incelenmesinde gözlem yöntemi; gelinliklerle ilgili bilgilerin yorumlanmasında ise betimsel yöntem kullanılmıştır. İkinci alt amacının verileri görüşme formu sırasından elde edilmiştir. Elde edilen verilerin çözümlenmesinde yüzdelik değerlerle hesaplanmıştır. Üçüncü alt amacında, Kazakistan tasarımcı v esanaçcıları tarafından üretilen geleneksel gelinlik fotoğrafları toplanmıştır. Bulunan gelinlik fotoğrafları, geçmişşte giyilen geleneksel gelinlikler ile kullanılan malzeme, kumaş, renk, model-kesim ve süsleme özellikleri açısından karşılaştırılması yapılmıştır. Karşılaştırmanın değerlendirilmesinde ise gözlem fişi kullanılmıştır. Araştırmanın dördüncü alt amacında, geçmişşte giyilen geleneksel Kazak gelinliklerinden yararlanarak, modern-geleneksel gelinlik tasarımları yapılmış, bir adet gelinlik modelinin tasarım aşaması çalışılmıştır. Kazakistan müze ve kültür evlerinde bulunan gelinlikleri incelenerek kayıt altına alınması, envanter çalışmalarının dışında bu gelinliklerin kullanılan malzeme, kumaş, renk, model-kesim, süsleme ve teknik özelliklerinin belirlenerek literatüre kazandırılması önemlidir. Böylece, geleneksel gelinliklerin zengin olması, bu özelliklerin korunması ve gelecek nesil için yaşatılması, şüphesiz büyük önem taşıyacaktır. Araştırma sonucunda, ulaşılabilen gelinliklerin günümüz tasarımcılarına esin kaynağı olarak kullanılması ve gelecek nesillere aktarılması için öneriler de bulunulmuştur.
Kısa filmlerde zorunlu göçün çocuklar üzerindeki etkisi

Kısa film dünya sineması ile yaşıttır. Sinema endüstrisin gelişmesiyle birinciliğini Uzun metrajlı filmlere kaptırmış olsa da varlığını sürdürmüş kendi içerisinde bir endüstri olmayı başarmıştır. Ülkemizde de kısa filmin tarihi ve gelişimi dünya sinemasındakine benzerdir. Sinemamızın varoluşunun ilk günlerinden beri yapılıyor olsa da gelişimi ve bugünkü anlamına kavuşmasının başlangıcı 90'lı yılların başıdır. Film festivallerinin kısa filmlere ver yermesi, sinema eğitimi veren okulların sayısının artması ve video formatlarının ucuzlayıp yaygınlaşması kısa filmin gelişmesine katkı sağlamıştır. Sinema tarihimizin ilk günlerinden itibaren, klasikleşmiş konuların yanında sosyal meselelerde kendilerine yer bulmayı başarabilmiştir. Bu sosyal meselelerin en önemlilerinden bir tanesi de göçtür, gerek köyden kente yapılan iç göçler, gerek yurt dışına çalışmaya giden insanlarımızın hikayeleri başta Ömer Lütfi Akad olmak üzere birçok önemli yönetmen tarafından farklı açılardan beyaz perdeye aktarılmıştır. Göç meselesinin ülkemiz sinemasında ve kısa filmdeki yansıması, kısa filmin gelişimine paralel olarak daha geç olmuştur. Özellikle 2000'lerden sonra kısa filmlerde en çok anlatılan meselelerden bir tanesi göçtür. Göçün nedenleri sonuçları kadar, insan psikolojisi ve yaşayışı üzerine etkisi de son derece önemli araştırılması gereken bir konudur. Yapılan zorunlu göçlerden en çok etkilenenlerin başında çocuklar gelir. Dünya'yı yeni anlamlandırmaya başlayan çocuklar büyümeye başladıkları ortamdan zorunlu bir şekilde koparıldıklarında hem kendilerini hem de içinde bulundukları toplumu etkileyecek zorluklarla karşı karşıya kalırlar Bu minvalde gerçekleştireceğim çalışma ile birlikte Türkiye Sinemasında ve kısa filmlerde, zorunlu göçün çocuklar üzerindeki etkisini ele alacağım.
Resimde soyutlama ve tinsellik

Soyutlama zihinsel bir işlem olarak, insanoğlunun algılama ve bilgi sürecinde ihtiyaç duyduğu bir özelliktir. Bu nedenle soyutlama sanatın başlangıcından beri vardır. Fakat soyutlamanın sanat eserinin bir özelliği olarak tartışılması daha çok modernizmin bir getirisidir. Soyutlama kavramının resim sanatındaki yansımaları farklı yönlerde kendini göstermiştir. Bazı sanatçılar rengin olanakları üzerine araştırmalar yaparken bazı sanatçılar geleneksel tekniklerin dışında, farklı malzeme ve teknikler ile yapıtlarını oluşturmuşlardır. Tinsellik ise sanatçının bireysel dünyasının merkezinde yer alan, dünya ile kurduğu ilişki ve yaratıcılık sürecinde rol oynayan bir kavram olarak tartışılmaya başlanmıştır. Özellikle 20. yüzyılda dünyayı sarsan savaşlar ve yaşamı etkileyen olumsuzluklar nedeniyle giderek daha fazla iç dünyalarına yönelen sanatçılar için yapıtın temel varlık nedenlerinden biri olmuştur. Bu konuya ilgi duyan sanatçılar ilkel kültürlerin sanatı ve köklü bir geleneğe sahip Doğu sanatında kendilerine büyük bir ilham kaynağı bulmuşlardır. Tezde bu kavramlar tarihsel boyutta tartışılırken Batı ve Doğu sanatı arasında yapılan bazı karşılaştırmalarla konu desteklenmiştir. Bu noktada soyut dışavurumculuk gibi akımların Uzak Doğu sanatıyla teknik ve yöntem açısından ilişkisi incelenmiştir. Tez paralelinde gerçekleştirilen uygulama projesinin içeriği bağımsız bir bölümde anlatılmıştır.
Cumhuriyet Dönemi kadınının üretkenlik kavramı ekseninde portrelerle yorumlanması

Cumhuriyet ilke ve devrimleriyle Türk kadını, özgür bir kimlik;çağdaş, aydın ve öncü yapısı ile 'Cumhuriyet Kadını' kimliğini oluşturur. Cumhuriyet'le birlikte kadının kültür, bilim ve sanatta daha çok yeralabilmesinin nedeni, bu konuda uygulanan politikaların sonucudur. Her alanda etkin olan kadının kültür, bilim, sanat ve sosyal oluşumda bilinçli, akılcı konuma gelmesi Cumhuriyet devrim ve atılımlarıylagerçekleşmiştir. Bunun yanı sıra eğitimden faydalanma oranının artmasıyla da ulusun her alanda kalkınmasına önemli katkı ve hizmetlersağlanmıştır. Bu çalışma; Cumhuriyet döneminin kazanımları doğrultusunda kültür ve sanat politikaları ve Cumhuriyet kadınının üretim alanları, Türk toplumunda üretkenlikleriyle öncü kadınlardan bir seçki ve Türk toplumuyaşamına katkıları olan kadın portrelerinin resimsel yorumları olmak üzere üç temel başlık altında ele alınmış, üretken kadınlar, tarihsel süreç içinde irdelenmiştir. Cumhuriyet dönemiyle beraber ön plana çıkan kadınların çabaları ve uğraş alanları doğrultusunda, üretkenlik imgesinivurgulamak amaçlanmış ve elde edilen verilerle yapılan çalışmalarınizleği kadın üretkenliği olarak belirlenmiş; kültür, bilim ve sanat alanındaCumhuriyet kadını incelenmiştir. Bununla birlikte araştırma içerisinde Cumhuriyet dönemi kültür ve sanat politikalarına değinilmiş ve aydın kadınların kültür, bilim ve sanat alanında katkıları araştırılmıştır. Cumhuriyet dönemi 'Üretken Kadın'izleği öncü kadınlar bağlamında incelenmiştir. Cumhuriyet dönemi temel alınarak oluşturulan ve üç yıllık süreci temsil eden çalışmalar kadınüretkenliği çerçevesinde biçimlenmiş ve bunları temsil eden imgelerin resimsel yorumlarını içermektedir. Ağırlıklı olarak seçilen kadınlarınportreleri üzerinden açığa çıkan bu çalışmalar üretken kadın bağlamında resimsel bir dille aktarılmaya; Aliye Berger, Füreya Koral, Semiha Berksoy, Muazzez İlimiye Çığ, Türkan Saylan ve Yıldız Kenter'infotoğrafları resmedilerek yeni bir izlek olarak görünür kılınmaya çalışılmıştır.
Resimde mekansal ilişkiler

Mekan kelimesi, ingilizcede 'Space', Fransızcada da 'Espace' olarak geçmektedir. Türkçede kullanılan mekan kelimesi ise Arapça kökenlidir. Tez kapsamı gereği, mekan kelimesi plastik sanatlar alanında incelenmiştir. Sanatçılar, çağımız sanatında mekan olgusuna bilinçli ya da bilinçsiz olarak i yer vermesine rağmen yine de mekan plastik sanatların temel sorunlarından biri olarak kabul edilebilir. Mekan mimaride 'mimarlık, içinde yer alan kişide geçmişş ve önceden edinilmiş mekan yaşantılarıyla ilişkili, belirli bir mekan yaşantısı yaratmaya yönelik bir mekan eklemlendirilmesi sanatıdır.' Gerçekten de bir yapının mimarlık olabilmesi için onda belli bir nitelik, yani bir mekan yaşantısı oluşturma özelliği bulunmalıdır. (1) Tanımı olarak yer verilmektedir. Aynı şekilde Heykel için Heykelin 'Işık ve gölge ile mekanda yapılan kitle düzenleme sanatıdır'. Tanımlamasına değinilmektedir. Mekan bir bakıma, içinde görülen ve görülmeyen, fakat ne olursa olsun duyulan renk ve form unsurlarının etkili oldukları, birbirleriyle bağıntılı bulundukları, zaman zaman birbirlerine tesir ettikleri yerdir.(2) Her türlü form çalışması bir mekan düzenlemesi olarak nitelenir. Mekan, resmin en önemli problemlerinden biri olmuş ve hep o irreel resim düzleminde, resim mekanında, daha reel kılabilmek için yanılsamaya başvurmuştur. (3) Mekan sorunu kuşkusuz zihinde bir meseledir. Van Eyck'ın Arnolfi'nin Evlenmesi, (Bkz. Resim 1) yanılsamayı aydınlatacak iyi bir örnek olsa gerek. Burada müthiş bir mekan sorunu vardır. Ve bu resimden sonra ayna imajı: (1) SÖZEN Metin, TANYELİ Uğur: Sanat Kavram ve Terimleri Sözlüğü, İstanbul, 1992, s. 162 (2) IŞINGÖR, Mümtaz: Temel Sanat Eğitimi: Ankara, 1986, s.38 (3) ÖGEL, Zeynep: Karşıdan Karşıya Geçerken Sanat, İstanbul, 1995, s. 157dış mekanı iç mekana, yani resim mekanına taşımak için bir uyarıcı nesne gibi kullanılmıştır (Bkz. Resim 2). Sanatçı sadece dışbükey aynayı oraya koymakla kalmaz Van Eyck; aynı zamanda olaya tanık olduğunu belirtmek için '1434 Van Eyck buradaydı' diye yazmıştır. Tezin ilerleyen bölümlerinde birçok örnekler verilerek mekanın önemi vurgulanmaya çalışılacaktır.
Hüseyin Avni Lifij'in yapıtlarında Paris ve İstanbul sanat çevrelerinin etkisi

1886 yılında Samsun'da doğan Hüseyin Avni Lifij, erken yaşta kendi yeteneği sayesinde Abdülmecid Efendi'nin dikkatini çekmiş ve bu sayede Paris'te Ecole des Baux-Arts'da akademik bir resim eğitimi almıştır. Paris'te okuduğu yıllarda sadece aldığı eğitimle yetinmemiş, Sembolizm, Empresyonizm gibi farklı sanat akımlarına da ilgi duymuştur. Yurda döndükten sonra farklı farklı tekniklerle gerçekleştirdiği çalışmalarında 1914 Kuşağı'ndan farklı olarak sembolist öğeler kullanmış, almış olduğu siparişlerde büyük boyutlu dekoratif resimler yapmıştır. İstanbul sanat ortamında gerçekleşen, Galatasaraylılar Yurdu Resim Sergisi, Şişli Atölyesi ve Osmanlı Ressamlar Cemiyeti gibi sanat etkinliklerinde yer almıştır. Yapmış olduğu resimler dışında sanatçı gazetelerde yazmış olduğu sanat yazılarıyla da yaşadığı dönemde İstanbul sanat ortamına katkılarda bulunmuştur. Özellikle Abdülmecid Efendi ile kurmuş oldukları dostluk Türk Resmi'ne saray geleneklerinin resmedildiği tarihi bir mirasın kalmasına vesile olmuştur. Sanatçının mizacının izlerini görebileceğimiz resimlerinde renklerle ve temalarla hüzünlü ve düşleri anımsatan bir atmosfer görülmektedir. Bu durum onu döneminin sanatçılarından farklı olarak edebiyatla da ilişkilendirmemizi sağlamaktadır. Özellikle 19. yüzyılın sonuna doğru Türk edebiyatında önemli bir yer edinmiş Edebiyat-ı Cedide veya diğer bir adıyla Servet-i Fünun ve 20. yüzyılın başında faaliyet gösteren Fecr-i Ati edebiyatı ve edebiyatçılarıyla Lifij arasında gerek mizaçlarıyla gerekse ele aldıkları temalarla ortak bir duyuş ve hissediş birliği vardır. Nitekim resme büyük bir ilgi duyan Edebiyat-ı Cedide ve Fecr-i Ati yazarlarının eserlerinde her zaman bir ressamın bakışı, Avni Lifij'in resimlerinde de her zaman bir şairin duyarlılığı ve melankolisi hissedilmiştir. Bu sebeple bir ressam olarak Hüseyin Avni Lifij, Türk Resim Tarihi'nde ve 1914 Kuşağı içerisinde resimlerindeki şiirsellikle anılagelmiştir.
'Memes' and 'Memetics' in industrial product design

Bu çalışmanın temel amacı 'mem' ve 'memetik' kavramlarını tanıtıpaçıklamaktır. Biyolojik evrim ve doğal seleksiyon prensipleri hakkında da kısaca bilgi verilerek memetik evrim ve genetik evrimin temel prensiplerinin benzerlikleri üzerinde durulmuştur. Memlerin yardımıyla Endüstri Ürünleri Tasarımı evrimininorganik evrimle benzerlikleri gösterilmiş ve Endüstri Ürünleri Tasarımı dünyasıDarwinist bir bakış açısıyla incelenmiştir. Bu nedenle, tasarım fikirleri genelliklekendinden öncekilerin üzerine kurulan memler olarak sunulmuştur. Örnek olarak ise, klavye ile yazı yazma davranışı incelenmiştir. Bu davranış oturmuş ve çağlar boyunca aktarılmış memetik bir model olarak değerlendirilmiş ve yazıklavyelerinin-klavye dizilimi ve bazı özel tuşlar da dahil olmak üzere-mekanik, elektronik ve dijital evreleri incelenmiştir. Sonuç olarak çalışma, tasarımcıların ve araştırmacıların, hem teoride hem de pratikte, diğer bilimlerin yanındafaydalanabilecekleri disiplinler olarak Biyolojiyi ve memetiği öne sürmektedir.
Sami Efendi ve mimarİ eserlerde bulunan yazıları

Hattat Sami Efendi, Osmanlı hat sanatının önemli isimlerinden biridir. XIX. yüzyılda hat sanatında ekol olmuş, Celi yazıda Mustafa Rakım Efendi'nin üslubunun tamamlayıcısı olmuştur. Sami Efendi'nin mimari eserlerde önemli ve sanat değeri yüksek olan yazıları vardır. Camiden çeşmeye pek çok yerde kitabesi olan Sami Efendi'nin Kapalı Çarşı kapılarının kitabeleri de, mimarideki yazılarına örnektir. Sami Efendi pek çok talebe yetiştirmiş. Bu talebeler, Medresetü'l-Hattatin gibi önemli okullarda hocalık yapmışlardır. Bu çalışmada, Hattat Sami Efendi'nin hayatı kaynaklardan ve arşiv belgelerinden araştırılarak, mimari eserlerde bulunan yazıları incelenmiştir. Çalışmamızda Sami Efendi'nin mimari eserlerde bulunan yazılarının yanında ulaşabildiğimiz yazılarının da bir envanteri verilmiştir.
Modüler birimlerle oluşturulan strüktürel seramik düzenlemeler

İnsanlığın yaşadığı önemli değişikliklerden biri olan Endüstri Devrimi; sanat olgusunu tarihsel dönemler boyunca, doğrudan veya dolaylı olarak etkilemiş ve şekillenmesinde başlıca nedenlerden biri olmuştur. Endüstrinin sağladığı olanaklardan 'seri üretim' özelliği; modülerlik kavramını farklı boyutlara taşımış bu bağlamda geliştirilebilecek sistemler, sanatsal veya sanatsal olmayan alanlarda değişik çözümlemeler yapılabilmesi şansını artırmıştır. Bu sistemlerin kurgulanması aşamasında da teknik olanakları artıran malzemeleri üretmesi bakımından endüstrinin önemi artmaktadır. Modülerlik kavramının; doğadaki çeşitlilikle ve bu çeşitliliğin oluşma esasları ile yakın bağlantıları bulunmaktadır. İrdelendiğinde, bizi; içinde yaşadığımız sıradan doğa görüntüsünün arkasındaki kusursuz matematik düzene götüren bu esaslar, tarihsel süreç boyunca çeşitli sanatları ve felsefeleri etkilemiştir. 'Modüler Birimlerle Oluşturulan Strüktürel Seramik Düzenlemeler' başlıklı çalışmada, modül ve modülerlik kavramları çeşitli alanlardaki durumu ile tanımlanmaya çalışılmış ve uygulamalarda; edinilen bilgiler ışığında öznel estetik değerlendirmelerle, strüktür kavramı temelinde seramik sanatı araç ve teknikleri kullanılarak çözümlemeler yapılmaya çalışılmıştır.
Kadın giyiminde eski kıyafetlerin geri kazanımı

Dünya nüfusu hızla artarken, dünyada üretimi de artmıştır. Su ve hava kirliliği, ormanların yok oluşu, toprak erozyonu ve atıkların birikimi, yerküre üzerindeki canlı türünün yaşamını tehdit etmeye başlamıştır. Bu olumsuz değişiklikler yanlış üretim ve tüketim sonucu olarak her yıl insanın dünyaya gelmesiyle daha da artacak gibi görünmektedir. Bu bağlamda, gerek üretimden kaynaklanan firelerin gerekse ürünlerin son kullanıcılar tarafından tüketildikten sonra ortaya çıkan atıkların bir takım süreçlerden geçirilerek ekonomiye kazandırılmaları gerekmektedir. Moda olgusu ve yeni olanı edinme isteği, çalışan kadınların giysi kullanım süresini azaltmakta, giysi çeşidinin çoğalmasıyla bu giysilerin bir kısmı çöpe atılmaktadır. Bu atıklar, çöp alanlarının genişlemesine ve zararlı gazlar oluşturmasının yanı sıra, ekonomik ve çevresel açıdan da sorunlara yol açmaktadır. Tekstil ve moda endüstrisi, tasarım, üretim, kullanım ve atık değerlendirme süreçlerinde sürdürülebilir çözümler üretmek zorundadır. 'Kadın giyiminde eski kıyafetlerin geri kazanımı' başlıklı çalışma, eski giysilerin moda endüstrisinin üretim ve tüketim süreçlerinin incelendiği ve tüketicinin geri kazanımdaki rolü sorgulanmıştır. Türkçe
Günümüz Türk resminde soyut mekanlar

Yüzyıllardır yaşanan göçler sebebiyle değişen kültür beraberinde teknolojik, sosyal ve ekonomik alandaki değişimi getirmiş, dolayısıyla bu değişimden en çok etkilenen varlık da insan oluşmuştur. Devamlı gelişim ve değişim içerisinde olan insanın kendini en iyi ifade etme yollarından biri de sanat olmuştur. Bu döngü içerisinde insan, kendinden sonra gelecek nesillere de ışık tutacak nitelikte eserler üretmiş ve üretmeye devam edecektir. Sanatın her döneminde ressamlar, eserlerinin özgün olması ve akılda kalıcılığını sağlamak adına, eserlerini oluştururken yeni teknikler, yeni yollar ve yeni fikirler geliştirmişlerdir. Bu tez çalışmasında Endüstri Çağı'nın topluma ve sanata olan yansımaları incelenmeye başlamış, 19. Yüzyıl'ın sonları ve 20. Yüzyıl'ın başlarında temelleri atılan soyut sanat hareketinin geçirdiği en önemli evreleri temsilcileri ile beraber incelenmiş ve Türk resminde oluşan soyut kavramı ve 1950'li yıllardan günümüze soyut mekan kurguları üzerine çalışmalar yapan Türk ressamlarının eserleri analiz edilmiştir. Son bölümde Semra Ay Çırpan' ın genç bir ressam olarak sanatını oluşturan düşünceleri ve kurguladığı soyut mekanlardan oluşan sekiz resminin, düşünsel ve plastik açıdan yazılı analizleri mevcuttur.
Kurumsal kimlikte kültürün yansıması

Geçmişten günümüze kadar dünyada kurumların sayıları oldukça artmıştır. Bu artış hem kurumsallaşma sürecini beraberinde getirmiş hem de kurumlar arasında rekabet ortamı oluşturmuştur. Kurumlar oluşan bu rekabet ortamından sonra kendilerini rakiplerinden ayıracak olan kurumsal kimlik tasarımlarını yaratmaya başlamışlardır. Kültür; bilgiyi, inancı, sanat ve ahlakı, örf ve adetleri, kişinin içinde yaşadığı toplumun bir ferdi olması nedeniyle kazandığı alışkanlıkları ve tüm becerileri içine alan bir bütündür. Kurumsal kimlik tasarımları her kurum arasında değişkenlik göstermiştir. Bu değişkenlik çoğu zaman kurum liderlerinin kültürü yani yaşam şekli, inancı ve geçmişşte yaşadığı hikayelerdir ve dolayısıyla kurumların kurumsal kimliklerine yansımıştır. Kurumsal kimlik tasarımı, kurumun grafik tasarım basılı materyallerinden bayrak, rozet, araç giydirme ve mimarisine kadar her şeyi kapsamaktadır. Tasarım aşamasında kullanılan tipografi, renk ve hatta kağıt dahil birbiriyle uyum içerisinde olmalı, sade olmalı ve kurumu en iyi şekilde topluma tanıtmalıdır. Kişilerin yaşam şekilleri, inancı, örf adetleri ve kurumu algılayış biçimleri faklı olsa da kurumlar, kurumsal kimlikleri vasıtasıyla belirlediği hedef kitle ile bütünlük sağlamalıdır. Bu amaçla kurumları tanıtan kurumsal kimlik ile kültür ilişkisi tezde üç bölüm halinde ele alınmıştır. Tezin birinci bölümünde kurumsallaşma kavramı, kurumsal kimliğin tanımı, önemi, unsurları, tarihsel gelişimleri ve kurumsal kültür kavramı, hem kurum hem de marka olma açısından ele alınmaktadır. Tezin ikinci bölümünde kurumsal kimlik tasarımları, unsurları, tasarımların hangi aşamalardan geçtiği ve ne gibi sonuçlar meydana getirdiği çeşitli görsel örneklerle açıklanmıştır. Tezin üçüncü bölümünde ise kültürün tanımı, özellikleri, oluşumu, toplum üzerindeki etkileri kurumsal kimlik ile bütünleşmiştir.
Türk resminde devlet adamlarının portreleri

Antikçağ Mısır, Yunan, Roma uygarlıklarında başlayan portre türü, devlet adamları ve siyasi ideoloji açısından önemlidir. Türk resim sanatında devlet adamları portreleri, Doğu-Batı kültürleri etkisiyle Orta Asya Uygur resmi, Türk-İslam minyatür sanatı ve Batı tarzı resim gibi zengin kaynaklarla gelişmiştir. Osmanlı sanatında portre geleneği, Fatih Sultan Mehmed'in Gentile Bellini'ye portresini yaptırması ile başlamıştır. II. Mahmud'un portrelerinin önceki dönem padişahlarından farklı olarak resmi binalara asılması ve Abdülaziz döneminde fotoğrafın yaygınlaşmış olması önemli gelişmelerdir. Reform hareketleriyle Osmanlı'da askeri okullarda resim eğitiminin başlaması, yetenekli öğrencilerin resim eğitimi almaları için Avrupa'ya gönderilmeleri, Batı tarzı tuval resmine geçişte önemlidir. Osmanlı'da resim yapan Batılı sanatçılar gibi, Ferik İbrahim, Hasan Rıza, Fahri Kaptan, Kaymakam Halim gibi Türk sanatçılar da bu tarzda yağlıboya padişah portreleri yapmaya başlamıştır. Hanedan sülalesinden Şehzade Abdülmecid Efendi de ressam kişiliğiyle padişah portreleri resmetmiştir. Türkiye Cumhuriyeti ilk cumhurbaşkanı Mustafa Kemal Atatürk'ün portreleri, başta yabancı ressamlar tarafından, sonrasında İbrahim Çallı, Feyhaman Duran gibi önemli Türk ressamları tarafından yapılarak resmi dairelere asılmıştır. Osmanlı padişahlarının kendinden önceki padişahların dizi halinde portrelerini yaptırma geleneğinin yansıması olarak, Cumhurbaşkanı Abdullah Gül, dizi halinde tüm cumhurbaşkanlarının portresini yaptırmıştır.