turkish-nlp-suite/AkademikDerlem huggingface dataset:
Tipografik hiyerarşinin algılanabilirlik üzerine etkisi

Bu araştırmada ' Tipografik hiyerarşinin algılama üzerine etkisinin' ne olduğu ölçülmeye çalışılmıştır. Alt amaçlar doğrultusunda yazı karakteri, punto, bloklama şekilleri, renk, yazı karakterinin konumu, okuturluk ve okunurluk gibi alt amaçlara yer verilmiştir. Bu alt amaçlar doğrultusunda hazırlanan sorular uzman görüşüne sunulmuş uzman görüşü alındıktan sonra geliştirilen yedi soru kapsamında anket hazırlanmıştır. Anket çalışmasında hazırlanan sorular 19 Mayıs Üniversitesi Samsun Meslek Yüksekokulundaki grafik tasarım programı dışında yer alan 150 kişilik çalışma grubuna slayt eşliğinde büyütülerek sorulmuştur. Afiş çalışmalarının, tipografi düzenlemelerine etki eden faktörlerden yazı karakteri, punto, bloklama şekilleri, renk, yazı karakterinin konumu, okuturluk ve okunurluk hakkında sorulan sorulara yanıtlar alınmıştır. Ankete verilen yanıtlar ssps 21 paket programa girilerek istatistiki veriler elde edilmiştir. Elde eden veriler tablolar halinde sıralanarak bulgular yorumlanmıştır. Elde edilen bulgulara dayanarak yapılan yorumların alan yazına ve afiş tasarım çalışmalarına katkı sağlaması düşünülmüştür. Araştırmanın içeriği üç bölümden oluşmaktadır. Tezin birinci kısmında; görsel iletişim, görsel iletişim tasarımı, tasarımların uygulama alanları ve görsel iletişimde afiş konusuna, ikinci kısımda, yazı karakteri, yazı ve zemin renginin okunurluğu-okuturluğu, punto büyüklüğü, yazının bloklanması ve yazının konumu hakkında genel tanımlamalara ve örneklere yer verilmiştir. Üçüncü kısım ise, tipografik afişlerde algılama ve bu algılamanın tipografik düzenlemelere göre seviyesi açıklanmıştır. Yapılan araştırmanın sonucunda alt amaçlar doğrultusunda afiş tasarımındaki tipografik hiyerarşinin algılamayı nasıl etkilediği görülmüştür. Yazı karakterlerinde serifsiz, bloklama türlerinde ise ortaya düzensiz bloklamaların algılamada etkili olduğu sonucuna ulaşılmıştır. Yazı karakterinin konumlandırılmasında ortada ve sağa dayalı konumlandırmalar, yazı karakterinde kıvrımsız, renklerde ise açık renklerin algılamayı kolaylaştırdığı sonucuna ulaşılmıştır. Tipografi düzenlemelerinin algı seviyelerindeki değişikliklerin ne denli etkili olduğuna dair anket sonuçları değerlendirilerek önerilerde bulunmuştur.
Türk erkeklerin portresi: Türkiye'de çağdaş sanat alanında erkekliğin temsili

Bu tez, Türkiye'deki sanatçıların toplumsal cinsiyet disiplini alanında erkeklik konusunda ürettikleri sanat eserlerinin, erkeklere psikoloji, akıl sağlığı ve toplumsal sorunlar bağlamında destek olabilme konusunda eksiklik oldukları veya içerik bakımından zayıf kaldıklarını gösterme çabasıdır. Tez, erkeklerin sanat sahnesinde geçmişşe kıyasla daha görünmez olduklarını ve feminist çalışmalar yapan Türk akademisyenlerin ve sanatçıların, girişimleriyle sadece trend olmanın - özellikle de bienallerde sanat satabilmenin peşinde koşmakla kalmayıp, ayrıca erkeklik alanında yapılan çalışmaları hoş karşılamadıkları ve takdir etmediklerini iddia etmektedir. Türkiye'de erkeklik üzerine yapılan çok sayıda çalışma cinsellik kavramlarına ve son on yıldaki LGBT hareketine yöneliktir. Erkeklikle ilgili diğer birkaç eser ise erkekliğin hegemonik biçimine odaklanmakta ve kadın hakları adına mücadele etmektedir.
21. yy.'da seramik ve cam malzemelerin mimaride yüzey oluşturma ve kaplamada kullanımı

Mimari mekan kavramı insanların gereksinimleriyle ortaya çıkmıştır. Toplumlarneredeyse her dönemde dönemin yerel malzemelerini ve inşa tekniklerini kullanarak kendi yapılarını oluşturmuştur. Endüstriyel devrim sonrası hızlı nüfus artışı beraberinde yeni yapılara duyulan ihtiyaçların da artmasına sebep olmuştur. Endüstride gerçekleşenatılımlar, seramik, cam gibi malzemelerin kullanım yer ve biçimindeki değişiklikler, yeni malzemelerin keşfi, bu yapılarda kullanılacak farklı biçim ve yüzey önerileriningeliştirilmesini zorunlu hale getirmiştir. Günümüzde ise çeşitli bilgisayar destekli tasarım programları ve inovatif tasarım anlayışları neredeyse kişiye özel bir mimaripratiği ortaya koymaktadır. Bu özelleştirme süreci seramik ve cam gibi, kullanımı çok eski dönemlere uzanan malzemelerin de bu uygulamalarda gerek teknik, gerekse biçimsel anlamda özelleştirilmesi anlamına gelmektedir. Araştırmada, günümüzde mimari pratiği içinde, seramik ve cam malzemelerin sanatsal anlamda yüzey oluşturma ve kaplamada kullanıldığı örnekler incelenerek değerlendirilecektir.
Anadolu güzel sanatlar liselerine öğretmen ve öğrenci seçme sınavı kriterlerinin karşılaştırılması

Anadolu Güzel Sanatlar Liseleri, lköğretim'e dayalı dört yıl öğrenim süresi olan yatılı, gündüzlü ve karma eğitim yapan okullardır. 1975 yılında lköğretmen Okulları ve Müzik Seminerleri kapatılmıştır. Bu durum, müzik öğretmeni yetiştiren müzik bölümlerini altyapısız bırakmıştır. Altyapıeksikliğini gidermek maksadıyla 1980'li yıllarda Anadolu Güzel Sanatlar Liseleri'nin açılması düşüncesi ortaya atılmıştır. Ülkemizde 1989- 1990 Eğitim Öğretim Yılı'nda ilk defa stanbul'da Avni Akyol Anadolu Güzel Sanatlar Lisesi öğretime açılmıştır.1990- 1991 Eğitim ÖğretimYılı'ndan itibaren bu okulların açılması yaygınlaştırılmıştır. Günümüzde Anadolu Güzel Sanatlar Liseleri'nin sayıları 54'ü bulmuştur. Anadolu Güzel Sanatlar Liseleri'ne öğretmen alımı, uygulama ve mülakat yöntemleriyle iki aşamalı bir sınav olarak gerçekleştirilmektedir. Öğrenci alımı ise, eleme ve seçme yöntemleri kullanılarak uygulanmaktadır. Anadolu Güzel Sanatlar Liseleri'ne öğretmen ve öğrenci seçme sınavlarısüresinin iki-üç günle sınırlandırılmış olduğundan, sağlıklı bir değerlendirmeninyapılabilmesini olumsuz yönde etkilemektedir. Sürenin yeterli hale getirilmesi daha uygun olacaktır. Anadolu Güzel Sanatlar Liseleri'nin kuruluşundan bu yana, günün gereklerine uygun olarak değişik öğretmen-öğrenci seçme yöntemleri denenmiştir. Sonuç olarak inanıyorum ki, Anadolu Güzel Sanatlar Liseleri'nin öğretmen ve öğrenci seçme sınavları doğru ve gerçekçi kriterlerle uygulandığında hem bu kurumların hem de müzik eğitimi veren üniversiter kurumların eğitim ve öğretimkaliteleri yükselecektir.
Sanatta kelebek imgesinin örneklerle incelenmesi

İnsanlık tarihi boyunca her çağın her kültürün kendine özgü imgeleri olmuştur. Kelebek imgesi de bunlardan biridir. Kelebek imgesinin yerel kültür kodlarından evrensel kültür kodlarına uzanan bir birikimin aktarılması görsel bir dile dönüşme öyküsü sanat tarihi üzerinden incelenmiştir. Çağımızda teknoloji ve iletişim araçlarının giderek yaygınlaşması sonucunda imgeler, yüklendikleri sembol anlamları ile küçülen modern dünyanın evrensel hafızasında yer bulurlar. Kelebek zarifliğinde deyimi bugün tüm dünyada bilinen bir söylem metaforudur. Kelebek ömrü gibi denildiğinde kısa yaşam ömrünün anlaşılması gibi. İmgelerle düşünme ve imgeler tasarlama insanlığın en eski düşünsel süreçlerindendir. Kelebek bazı kültürlerde kısa ömrü temsil ederken eski Mısırlılarda sonsuz yaşamın simgesi olarak karşımıza çıkar. Kelebeklerin zengin biçim ve renk çeşitliliği, narinliği, kısa ömürlü oluşu insanın anlamı dünyasında zengin metaforların oluşmasına olanak vermiştir. Kelebeğin bir kara hayvanı olarak basit bir tırtıldan rengarenk kanatları ve desenleri olan muhteşem çeşitliliğe sahip uçan bir canlıya dönüşmesi insanı çok etkilemiş ona ilham vermiştir. Bu tezde kelebek imgesinin anlam örgüsünü çözümleyebilmek için önce biyolojik anatomisi açıklanmış sonra sanat alanlarında ele alınışı ve imge olarak kullanılmasına ilişkin örneklere yer verilmiştir.
Resim yapıtında 'anı' olgusu üzerine araştırma ve uygulamalar

İAnı?; geçmişşte yaşanan deneyimlerin, duyumların, izlenimlerin, algıların, kişinin belleğinde sakladığı, izidir. Bellek olmadan varlık olmaz, sanat olmaz; bu bağlamda, bellekte yer bulan anı, bir sanat yapıtını da şekillendiren bir olgu olarak karşımıza çıkar. Anılar resimlerde zaman zaman simgelerle varlık bulup, resim yapma sürecinde çeşitli dönüşümler geçirerek ortaya çıkarlar. Anı olgusunun resimlerdeki yansımaları, tarihsel gelişim süreci içinde sanatçının bireyselleşmesiyle belirginlik kazanmıştır. Rönesans'ta özerklik kazanmaya başlayarak, Aydınlanma Çağı ve Fransız Devrimi ile özgürleşen sanatçının; 20. yy. daki gelişmelerle birlikte bireyselliğinin en üst noktaya erişmesi sonucu, kendi iç dünyasını ifade etmeye başlayarak anılarını sıkça resimlerine aktarmış olduğu izlenir. Toplumsal anıların yanında, özellikle travmatik çocukluk anılarının, klasik ve modern resim sanatındaki yansımaları, psikolojik anlamlar taşıyan otobiyografik nitelikli yapıtların oluşumunda önemli yere sahiptir. Fotoğraf, desen gibi araçlarla belgelenen kişisel anıların tuvale aktarıldığı resimler biçim ve içerik yönüyle analiz edilmiştir.
İç mekan duvar yüzeyine uygulanabilir sanat seramiği düzenlemesi için çömlekçi tornasında oluşturulan özgün ürünlerin kullanımı

tnsan-sanat-mekan ilişkisinde bir bütün oluşturmak ilkesinden hareketle tezin konusu belirlenmiştir. Tezin, kaynaklara dayalı araştırmasında; ülkemizde yeni yaygınlaşan sanat seramiğine ait doyurucu Türkçe yayınların azlığı, karşılaşılan zorluklar arasındadır. Ülkemizde, çömlekçi tornasının, sanat seramiği düzenlemesinde fazla kullanılmadığı, bunu yaygınlaştırmak için; sistemli ve titiz bir çalışmanın ortaya çıkarılması güdülen amaçlar arasında yer alır. Uygulama süresince gerçekleştirilen yeni arayışlar, kullanılan torna massesinde de kendini göstermiştir. Torna birimlerinde istenilen plastiklik, Malatya yöresinin kırmızı kili ile sağlanamamıştır. Buna karşın, Malatya yöresel hammaddelerinden profilit, beyaz kil ve kaolenden yeni oluşturulan beyaz torna massesinin ; ince çekilebilen özelliği ve esnekliği, deformasyonlarda olumlu sonuçlar vermiştir. Yaratılan bu deformasyonlarla, sanatçıların genelde yapıtlarında yer alan torna birimlerindeki simetri egemenliği, böylece bozulmuş ve plastiklik anlayışına yeni bir bakış açısı getirilmiştir. Ayrıca bu çalışmada, yalm katı geometrik ve katı olmayan geometrik yüzeyler, torna birimlerinin plastik devinimleriyle oluşturdukları karşıtlıkla, denge aranmış ve elde edilmiştir.
Türk sineması-seyirci ilişkisi

Türk sinemasının 2000'li yıllarda gösterdiği gelişme, pek çok kişi tarafından oldukça olumlu görülmektedir. Oysa ki günümüz Türk sineması detaylı olarak incelendiğinde sektörde çok dengesiz bir yapı olduğu görülmektedir. Çok fazla izlenen birkaç filmin yanında, neredeyse hiç izlenmeyen pek çok film bulunmaktadır. Türk sinemasının 1960- 1975 yılları arasındaki yapısı ile günümüzdeki yapı karşılaştırıldığında aradaki fark açıkça ortaya çıkmaktadır. Türk sineması 1960- 1975 yılları arasında kendine özgü bir üretim sistemi oluşturmuş ve bu sayede tüm Türk halkı tarafından büyük ilgi görmüştür. Bu sistem yıllar içinde bozulunca sinemamızda büyük bir düşüş yaşanmış ve 1990'lı yılların başında sinema sektörü yok olma noktasına kadar gelmiştir. Günümüz sineması, o dönemki durumla kıyaslandığında elbette ki daha iyi durumdadır ancak bugünkü verileri rekor olarak değerlendirmek ve sinemamızın çok iyi bir durumda olduğunu söylemek oldukça yanlıştır. Sinemamızın yıllar içinde geçirdiği değişim, toplumumuzun kültürel değişimiyle doğru orantılıdır. Şüphesiz ki bir toplumun ortak kültürü bir anda değişmez. Kültürel değişim, farklı etkenlerin bir araya gelmesi sonucu, uzun yıllar içinde, yavaşça gerçekleşir. Bir toplumun kültürünün bozulması, o toplumun yaşayışını, dilini, gelenek-göreneklerini, dinini, doğasını ve bilimini etkilediği kadar sanatını da etkilemektedir. Türk sineması da toplumdaki kültürel bozulmanın doğrudan etkilediği alanlardan biridir.
Tarih öncesinden günümüze zeytinyağı saklama kaplarının incelenmesi ve seramik malzemeden uygulanması

Yüzyıllar boyunca Akdeniz Havzası'nda yaşayan kültürler için çok büyük önem taşıyan zeytinyağının gerek taşınmasında, gerekse saklanmasında seramiğin önemi yadsınamaz. Günümüzde Endüstriyel ve teknolojik gelişmeler sonucunda seramik yerini cam, plastik gibi malzemelere bırakmıştır. Hem sanatsal hem estetik değerler göz önüne alınarak seramik zeytinyağı saklama kaplarının günümüzde sürdürülebilirliğinin ve uygulanabilirliğinin araştırılması, yeni tasarımların geliştirilmesi ve yeniden kullanıma kazandırılması açısından önem taşımaktadır. Bu bağlamda seramik malzeme kullanılarak yapılacak olan zeytinyağı kaplarının fonksiyonellik, ergonomik ve estetik kaygıların çözülmüş olarak hazırlanması ve günümüzde üretilen cam, plastik zeytinyağı saklama kaplarına alternatif olarak sunulması hedeflenmektedir.
Kültürlerin grafik tasarım yönünden ürün kimliğine etkisi ve çağdaş çözümlemeler

Bu çalışma kültür ve sanat kavramları arasındaki ilişkiyi ve dolayısıyla kültürün grafik tasarım açısından ürün kimliğine olan etkisini incelemektedir. Öncelikle, bu çalışmanın temel kavramlarından biri olan 'kültür' terimi tamamlanmış ve buna bağlı olarak Türk kültürü üzerinde de kısaca durulmuştur. Daha sonra, sanat kavramı ayrıntılı bir şekilde incelenmiş ve sanatla kültür arasındaki ilişki irdelenmiştir. Özellikle kültürün ambalaj tasarımı üzerindeki yansıması tartışılmıştır. Sonraki bölümde, grafik sanatı ile üretim teknolojisi ve ekonomisi arasındaki ilişki ürün tasarımı açısından incelenmiştir. Bunu takiben, ürün kimliği, kurumsal kimlik ve marka kimliği kavranılan ve bunların kültürle olan etkileşimleri kısaca ifade edilmiştir. Çalışmamız boyunca ortaya konmuş olan teorik yaklaşma ve tanımlamalar, örnek bir ürün üzerinde yapılan ayrıntılı uygulama ile desteklenmiştir. Uygulamada kullanılan bu ürünün kimliğinin kültür içerisindeki değişimi incelenmiş ve bu ürünün gelecekteki olası kimliği üzerine özgün bir öneri geliştirilmiştir.
Türkiye'de küçük ve orta büyüklükteki işletmeler için tasarım desteği sağlanması

Bu çalışmada, tasarım ve pazarlama açılarından zayıf olan küçük ve orta büyüklükteki işletmelere dışarıdan tasarım desteği verilerek rekabet gücünün arttırılması savunulmuştur. Türkiye'de küçük ve orta büyüklükteki işletmeler için, işletmeleri önemli kılan nedenler ve günümüzde yaşadıkları sorunlar göz önünde bulundurularak mevcut konumunun tasarım ve pazarlama stratejileri çerçevesinde değerlendirilmesinin yanı sıra tasarım danışmanlığı kavramının araştırılmış ve çıkan sonuçlara göre Türkiye'de tasarım danışmanlığı yapacak bir işletmenin çalışma modeli geliştirilmiştir. Türkiye'de küçük ve orta büyüklükteki işletmeler üzerine çeşitli araştırmalar yapılmıştır. Ama tasarım ve tasarım danışmanlığı konusunun şimdiye kadar ele alınmamış olması bu çalışmanın oluşmasına sebep teşkil etmektedir. Bu nedenle değişen dünya ekonomisi, tüketici gereksinmeleri ve istekleri doğrultusunda küçük ve orta büyüklükteki işletmelerde tasarım etkinliğinin arttırılarak rekabet gücünün de artacağı savunulmuştur. Bu amaçla, giriş bölümünde küçük ve orta büyüklükteki işletmelerin özelliklerinden bahsedilmiştir ve ülke kalkınmalanndaki önemi vurgulanmıştır. Küçük ve orta büyüklükteki işletmeler bölümünde, ülke ekonomileri içindeki yeri vurgulanmış ve bu tür işletmeleri önemli kılan etkenler ve sorunları finansman, teknoloji, yönetim, çalışanlar ve pazarlama etkinlikleri büyük işletmelerle kıyaslaman olarak incelenmiştir. Ardından aynı inceleme Türkiye'de hizmet veren küçük ve orta büyüklükteki işletmeler için yinelemiştir. Sonuçta günümüzde rekabetin yoğun bir şekilde ortamlarda büyük işletmeler gibi kitle üretimine değil niş pazarlara yönelmeleri önerilmiştir. XITasarım danışmanlığı konusu çerçevesinde önce bu tür işletmelerin ya da kuruluşların işletmelere dışarıdan tasarım hizmeti veren işletmeler olduğu üzerinde durulmuştur. Kısa bir tarihçesi ele alındıktan sonra bu tür işletmelerin kurulma ve var olma nedenleri örnekler ışığında açıklanmıştır ve küçük ve orta büyüklükteki işletmelerle olan ilişkileri üzerinde durulmuştur. Araştırma metotları bölümünde bu çalışma için yapılan çalışmalardan ve konuya ilişkin yapılan anketin kurgusundan bahsedilmiştir. Burada çıkan bulgular karşılaştırmalı olarak araştırma sonuçlan bölümünde irdelenmiştir. Sonuç bölümünde ise çalışmanın tamamında yapılmış araştırmanın sonuçlan bulunmaktadır. Bunun yanında Türkiye'de küçük ve orta büyüklükteki işletmelere tasarım danışmanlığı yapacak bir işletmeye ilişkin bir modelleme yapılmıştır ve önermelerde bulunulmuştur. xn
Dışavurum devinimi olarak resim

Evren ve insanlık tarihinin kaotik sahnesinde, bu varoluşsal sıkışıklığın ya da arada kalmışlığın yarattığı baskıları bertaraf edebilmek, çözümleyebilmek ve beraberinde bütün bu olup bitenleri ifade edebilmeyi sağlayacak yolları ve araçları bulabilmek öncelikle üstesinden gelmem gereken bir zorunluluğum olmuştur. Bir baskı öğesi olmuş olması nedeniyle, hem dilsel hem de sanatsal yönden uyaran hayat birikimim bağlamında duyuşlarımı ifade edebilmek var oluşumun temel nedenidir. Resmi bir dışavurum devinimi çeşidi olarak tanımlayan ya da resmi belli bir ruh durumuna karşılık gelen davranışlar bütünü olarak gören bu araştırmamızda; dışa vurulanların varlıksal niteliği, değeri ve anlamı üzerine neler söylenebilir? Sanat objesinin varlık evrenindeki yeri nedir ve bir anlamı var mıdır? Sanatın temelinde yatan temel kaygı ve itki nedir? gibi sanatsal etkinliğin çerçevesini de belirleyen sorulara yanıtlar da aranmıştır. Doğrudan varlıkla olan bağı nedeniyle içsel etkilerle anlam çeşitliliği üretimi temelinde, dışavurum devinimi olgusunun resimle olan bağını açığa çıkarmak amacıyla ve tez-eser metnimi oluşturma sürecinde tercih ettiğim aşamalı bir yöntem olarak, önce, dışavurum devinimi olgusunu ve resimle olan bağını anlamaya ve açıklamaya yönelik kendi duyuşumu metne dönüştürdüm. Sonrasında, ham tez-eser metnimin kuramsal içeriğini alıntılarla destekleyip geliştirdim. Bilgi alanlarından, genel varlık gözlemlerimden, araştırmalarımdan ve sanatsal deneyimlerimden hareketle, tez-eser metnim bağlamında yaptığım çıkarımlarım kesin hükümler olmayıp, konuyu ve sanat çalışmalarımı çözümleyebilmek adına tercih ettiğim subjektif yargılarım, ön kabullerim, son kabullerim ve onayladıklarımdan oluşmaktadır.
İklim değişikliği konusunda farkındalık yaratmak amacıyla ambalaj tasarımlarında görsel yaklaşımlar

Bu araştırmada doğaya en çok zararı olduğu düşünülen plastiğin iklim değişikliğine olan etkisi ve bu etkilerin sonuçları araştırılmış, sürdürebilir bir yaşam için dünya üzerinde oluşan baskının azaltılması ve ileriye dönük olarak olumsuz etkilerin yok edilmesi ya da azaltılması konusundaki öneriler derlenmiştir. Bu öneriler çerçevesinde öncelikli olarak plastiğin ve dolayısıyla ambalajın iklim değişikliği kapsamında rolü ve önemi araştırmanın eksenini oluşturmuştur. Ambalaj sektörüne genel olarak bakılmış ve farkındalık yaratan grafik tasarım afişleri incelenmiştir. Bu inceleme sonucunda, grafik tasarımcısının doğaya karşı sorumluluğunu, ambalaj sanayinde olumlu yönde kullanması açısından plastiğin ambalaj sektöründeki alternatif çözüm önerileri sunulmuştur. İklim değişikliğinin ne olduğu, bu sürece etki eden etmenler, bu etmenler sonucunda meydana gelen değişimler ve bu bağlamda hali hazırda devam etmekte olan çözüm arayışlarına değinilmiş, çözüm arayışları içerisinde 'sürdürebilirlik' çerçevesinde devletlerin iklim değişikliği politikaları ve bazı anlaşmalara yer verilmiştir. Bireylerin kendi yaşamlarında yapacakları seçimler dahilindeki etkilerden de bahsedilerek kişinin ortak yaşam eksenindeki sorumluluklarından örnekler verilmiştir. İklim değişikliği çerçevesinde değerlendirilen 'ambalaj' sürecinin aşamalarından, baskı ve tekniklerinden bahsedilmiş, örnek uygulamalar verilmiştir. Konuda aktif rol oynayan ekolojik baskı yöntemi ve ekolojik font seçimi, bölümde bahsedilen diğer önemli olgular arasındadır. Aktif olarak ambalaj ve iklim değişikliği ilişkisine değinilmiştir. Ambalaj tasarımının sürdürebilirlik açısından önemi ve sürdürebilir çözüm arayışları bu bağlamda incelenmiş ve irdelenmiştir. Malzeme tercihlerinde ekolojik seçimin önemi ve katkısı vurgulanmış ve grafik sanatçısı olarak sahip olunan sorumluluklar bağlamında örnek çalışmalar derlenmiştir. Bir birey ve bir grafik sanatçısı olarak araştırma konusu kapsamında incelenmiş olan olgular ve örnekler öncülüğünde üzerimize düşen 'yaşam' sorumluluğunun hakkını doğru vererek yapabileceğimiz en alt düzeydeki seçimler değerlendirilmiş ve örnekler sunulmuştur.
Willem de Kooning resimlerinin sanatın gerçeklikle kurduğu ilişki bağlamında incelenmesi

Yirminci yüzyılda gelişim gösteren sanat akımları, sanatçıya özgür düşünme ve dile getirme olanakları sağlamışlardır. Dışavurumculuk, Kübizm ve Soyut Sanat bu özellikleriyle incelenen akımlardır. Dışavurumculuk'la toplumun genel özellikleri duyguların öncülüğünde verilmeye çalışılmıştır. Bu, sanatçıların özgün yaratım olanakları geliştirmelerini sağlamış, sanatçı içinde yaşadığı toplumun özelliklerini kendine özgü plastik dille ifade etmiştir. Kübizm'le figür parçalanarak, mekan belirsizleştirilerek, üç boyutlu olanı iki boyutlu düzlemde gösterme yanılsamasının kırılması sağlanmış, yeni bir gerçeklik yaratılmış ve soyutlama yolunda önemli bir adım atılmıştır. Soyut Sanat geçirdiği evrelerle, sanatta nesnel gerçekliğin sunulması anlayışınınyıkılmasını sağlamıştır. Bu yaklaşımla oluşturulan sanat ürünleri kendi gerçekliği ve varlık yorumu içinde değerlendirilmeye başlamıştır. Willem De Kooning, bu akımların özelliklerinin görülebileceği ürünler veren sanatçılardan biridir. Sanatçı, soyut ve figüratif sanatın ilişkilendirilmesini sağlayantipik bir örnektir. Sanatta soyutluk-somutluk olguları güncel sanatın tartışma konuları arasında yer aldığından sanatçının ürünleri ilgi çekici olmayı sürdürmektedir. Ürünleridaha çok bu niteliğiyle değerlendirilir.
İlköğretim okullarında (6., 7. ve 8., sınıflarda) kolaj tekniğinin eğitime katkısı

Tarih öncesinden bu yana sanatçı, ifade aracı olarak ilk önce çizimi kullanmış, daha sonra da renk ve malzemeye yönelmiştir. Bu yeni arayışlar Kübizm'de farklılık göstermiş, Picasso'nun ve diğer Kübist sanatçıların çalışmalarıyla sanat gelişmiştir. Picasso, yağlı boya çalışmalarının yanında çeşitli malzemeleri denemiştir. Bunlar gazete kağıtları, kum, çakıltaşı, kağıt, kumaş, muşamba, ip, vb. malzemelerdir. Bu malzemeleri kullanarak 'kolaj' kavramını ortaya çıkarmıştır. Bu çalışmadan etkilenen sanatçılar da kolaj yapmaya başlamıştır. Bu etkilerin sonucunda özgür bir anlatım dili meydana gelmiştir. İşte bu özgür anlatım biçimi, tezimin içeriğini oluşturmaktadır. Bu özgür anlatımKübizm'le başlamış, Dadaizm, Sürrealizm ve Pop Art ile günümüze kadar ulaşmıştır. Dadaizm, Kübizm'den etkilenerek kolajı geliştirmiş ve kolajı, sanatı aşağılama ve geçmişşi sorgulama biçimi olarak kullanmıştır. Asemblaj tekniği de bu sorgulamanın içinde bilinçsizce ortaya çıkmıştır. Bu çalışma, İlköğretim II. Kademe (6., 7., 8.) sınıflarda resim eğitimine, kolaj tekniğinin, parçadan bütüne ulaşma yöntemiyle katkısını vurgulamak üzere hazırlanmıştır. Araştırmanın çalışma grubu Ayvalık Kıvanç Sarlıcalı İlköğretim Okulunun (6., 7 .,8.) sınıflar öğrencileri A ve B şubesi olmak üzere toplam 120 öğrenciden oluşturulmuştur. Müfredat programındaki görsel sanatlar dersi kapsamında yer alan konular doğrultusunda kolaj tekniği ile çeşitli uygulamalar yaptırılmıştır.