turkish-nlp-suite/AkademikDerlem huggingface dataset:
Grafik tasarımda yaratıcı metodlar sorunsalı

Kişisel yaratıcılık, yenilikçilik, sosyal ve kültürel değişimin yanı sıra politik gelişme ve ekonomik ilerlemeye katkıda bulunur. Yaratıcı bir insan yenilikçi, problem çözücü, girişimci, sanatçı, tasarımcı ve daha birçok şey olabilir. Çocukluk döneminde gelişen ve iyi ayarlanmış bir eğitim ile bireysel kişilik yapısı gelişerek ergenlik ve yetişkinliğe kadar uzanır. Pozitif eğitim yolculuğunun her aşamasında yaratıcılığa ilham veren deneyimlere ihtiyaç vardır. Bu özellikle erken çocukluk döneminde ve ilköğretim sınıflarından geçmektedir. Yaratıcı düşünce insanoğlunun var olduğu günden bu yana ruhsal, ussal, sosyal, kültürel, artistik ve gelişim anlamında ulaşmaya çalıştığı özel bir beceridir. Yaratıcılık zeka, bilinçaltı, içsel motivasyon, algısal açıklık, farklı düşünme, kültür, kişilik ve bilgi donanımıyla yakından ilişkilidir. Görev, ödül, kendini adama gibi motivasyonların yaratıcılığı arttırdığı görülmüştür. Kültür yaratıcı düşünce üzerinde doğrudan etkilidir. Doğu ve Batı kültürünün yaratıcılığa bakışları farklıdır. Endüstrileşmenin bir sonucu olarak 1900'lü yıllardan sonra büyük önem kazanan tasarım için daha iyi bir eğitim ve daha yaratıcı ürünler tasarlamak amacıyla yeni metodlar aranmaktadır. 1919'da Almanya'da kurulan Bauhaus Okulu kendine has metodlarıyla tasarım tarihini derinden etkilemiş bir akımdır. İkinci Dünya Savaşından sonra tasarım eğitimi veren kurumlar artmış yeni ve yaratıcı eğitim metodları araştırılmaya ve kullanılmaya başlanmıştır. Tasarım Düşüncesi bunlardan biridir. Bu tezde önerilen 'yaratıcı defter' metodu Dr. Julia Capacchione'nin bilimsel araştırmalardan yola çıkarak geliştirdiği sanat yoluyla, yaratıcı düşünceye erişimi engelleyebilecek veya önleyebilecek psikolojik sorunları keşfedip iyileştirmeyi hedefler.
Kubadabad Sarayı çinilerinde antropomorfik motifler ve özgün yorumları

Anadolu Selçuklu Dönemi'ne ait Kubad-Abad Sarayı, 1235- 1236 yılları arasında Alaaddin Keykubad tarafından Konya'ya inşa edilmiştir. Saray çinileri, sekiz köşeli yıldız ve haç şeklindeki geçme düzenlemeler olarak karşımıza çıkmaktadır. Yüzey bezemelerinde insan ve hayvan figürleri, bitkisel ve geometrik motifler ve yazı kullanımının yanı sıra antropomorfik motifler de yer almaktadır. Figüratif motifler arasında ilk olarak ele alınan insan figürlü çiniler, Asya kökenli özellikler yansıtmaktadır. Farklı duruşları sergileyen bu çiniler, oturan ve ayakta insan figürleri, portreler ve diğer insan figürleri olarak dört kategoride incelenmiştir. Vahşi ve evcil hayvanlar, çeşitli kuşlar ve efsanevi yaratıklar, Kubad-Abad sarayında yerini alan bir diğer kategoridir. Bu doğrultuda saray bezemelerinde de görülen vahşi hayvanlar ve efsanevi yaratıklar birçok farklı anlam için kullanılmıştır. Çinilerde genellikle hayvan figürleri ile birlikte kullanılan bitkisel bezemeler arasında ise palmet, lotus, nar, haşhaş, rumi, hayat ağacı motifleri yer almaktadır. Sarayın çinilerinde gerek düzenlemelerde, gerekse bezeme olarak kendini gösteren geometrik motifler, rozetler ve madalyonların da anlamlarına dair teoriler bulunmaktadır. Bu bezelemelere ait örnekler genellikle, sonsuzluk ve astronomi ile ilişkilendirilmektedir. Selçuklu süsleme sanatında yer alan yazı öğesi de, saray çinilerinde ikincil bir motif olarak kullanılan bir bezeme öğesi olarak karşımıza çıkmaktadır. Kubad-Abad Sarayı'nı süsleyen en ilginç grubu ise antropomorfik motifler oluşturmaktadır. Yunanca biçim ve insan kelimelerinden türetilmiş antropomorfizme dair saray çinilerinde yer alan örnekler, Hüma Kuşu, Güneş motifi ve Sfenks başlıkları altında incelenmiştir. Farklı duruşlarıyla saray çinilerinde yerini alan kadın başlı, kuş gövdeli Hüma kuşu figürünün tek başına ve çeşitli bezemelerle kullanıldığı örnekler incelenmiştir. Diğer bir antropomorfik motif olan güneş motifi ise, sahip olduğu çok çeşitli coğrafya ve kültür etkileşimleriyle ele alınmıştır. Kanatlı aslan gövdeli, insan başlı Sfenks figürü de sahip olduğu farklı inanışlarına dair araştırmalarla bu insansı motifler grubu içerisinde yer almıştır. İkonografik araştırma sonucunda, bu gizemli, insansı motifler, efsanevi pek çok hikayenin kahramanları olmalıdır.
14. ve 15. İstanbul bienallerindeki kolaj ve asamblaj uygulamaları

Çağlar boyunca her dönemde var olan sanat, ait olduğu dönemin özelliklerini yansıtmaktadır. En yalın anlamıyla bir iletişim biçimi olan sanat, aynı zamanda dini tasvir, toplumsal eleştiri, gerçekliğin yorumlanması, güzelliğin betimlenmesi, duyguların ifade edilmesi gibi sayısız farklı amaç içinde kullanılmaktadır.20. yüzyıl başlarında ortaya çıkan Georges Braque ve Pablo Picasso'nun öncülüğünü yaptığı Kübizm akımıyla birlikte Kolaj tekniği ortaya çıkmıştır. Kolaj tekniği elde bulunan her tür malzemeyi yüzey üzerine yapıştırmayla elde edilir. Asamblaj tekniği ise Marcel Duchamp ve Kurt Schiwitters gibi sanatçıların eserlerinde ortaya çıkan, bir teknik olarak birçok malzemenin bir arada kullanıldığı sanat eserini tanımlamaktadır. Çağdaş sanat akımları ve bunun beraberinde gelen teknikler birçok değişim ve gelişime uğrayarak dünya sanatında yer edinmiştir. Bu gelişim süreci içerisinde bienaller çağdaş sanatın sergileme geleneği olarak ortaya çıkmıştır. Bienallerin gelişim sürecine bakıldığında geçmişşten bugüne kadar sayıları hızla artmış ve bir takım değişimler yaşamıştır. Dünyada bilenen bienaller arasında ilki olan Venedik Bienali ve art arda gelen Whitney Bienali, San Paulo Bienali, Documenta Bienali, Sydney Bienali, Lyon Bienali gibi birçok bienaller geçmişşten günümüze kadar etkinliklerine devam ettirmektedir. Uluslararası bienaller arasında dünyadaki en hatırı sayılır sanat etkinliklerinden biri olarak bilinen Uluslararası İstanbul Bienali ülkeye ve sanata önemli katkılar sağlamaktadır. Araştırmada bugüne kadar düzenlenen İstanbul Bienalleri içerisinde 14. ve 15. İstanbul Bienali kapsamındaki sergi mekanları ve katılan sanatçıların bildirilmesi ile birlikte kolaj ve asamblaj teknikleri yapan sanatçıların eserleri incelenmiştir. Kolaj ve asamblaj teknikleri, resim sanatının kapsamını genişleterek, sadece resim değil, mimari ve heykel çalışmaları içerisinde de ele alınabilecek yeni sorunsallara konu olmaya devam etmektedir. Resim sanatında artık malzemenin altında yatan kavramın önemli olduğu ve sanata düşüncenin yön verdiğini görmüş ve artık malzemenin yönlendirdiği el becerisine dayalı sanat yapmak yerine düşüncenin sanatı yönlendirdiği hatta tuval resminde bile düşünsel alt yapı arandığı bir dönemde yaşanmaktadır. Kolaj ve asamblaj tekniklerinin tanımı ve Türkiye'de bu teknikleri uygulayan sanatçılar ve eserlerinin analizlerine yer verilmiştir. Resim sanatında artık malzemenin altında yatan kavramın önemli olduğu ve sanata düşüncenin yön verdiği ve artık malzemenin yönlendirdiği el becerisine dayalı sanat yapmak yerine düşüncenin sanatı yönlendirdiği hatta tuval resminde bile düşünsel alt yapı arandığı bir dönemde yaşanmaktadır. Bienal kavramı dünyadaki uluslararası bienaller ve Uluslararası İstanbul bienalinin ülkemize sağladığı katkılara değinilmiştir. Ayrıca araştırmada 14. ve 15. İstanbul bienaline katılan sanatçılardan kolaj ve asamblaj tekniği ile üretilen on beş sanatçının eserlerinin analizine değinilmiştir. Seda Şakir'in eserlerine yer vererek on çalışmasının eser analizi yapılmıştır. Araştırmanın sonuç bölümünde ise elde edilen bulgular yorumlanmıştır.
Görsel sanatlarda aynanın narsizm ve benlik ile ilişkisi

Bu tez çalışmasında, aynanın görsel sanatlar odağında narsizm ve benlik kavramları ile ilişkisine yer verilmiştir. Tarihte, geçmişşten günümüze kadar geçen sürede insanların aynaya yükledikleri anlamların farklılık gösterdiği görülmüştür. Örneğin ayna Antik Çağ'da güvensizlik ve dehşet içerirken, bazı yörelerde saflık ve gerçeklikle ilişkilendirilmiştir. Aynanın, bu gibi nitelemelerin dışında farklı dönem ve coğrafyalardaki anlamı değişiklik göstermektedir. Yansıtıcı yüzeyinin büyüsüne kapılıp gidenler için ayrı bir öneme sahip olan aynanın, bu bağlamda narsizm ve benlik kavramları ile ilgili olan ilişkisi göze çarpmaktadır. Narsizm ve benlik kavramları, daha çok psikoloji ve sosyolojinin sınırları içerisine giren iki kavram olarak görünse de, görsel sanatlarda da kendine yer bulup, ele alınan konulardan biri haline geldiği görülmektedir. Bu noktada, ilk olarak kavramlar açıklanacaktır. Daha sonra Narkissos miti ile görsel sanatlarda aynanın narsizm ve benlik kavramları ile ilişkisi incelenecektir. Çalışma, bu ilişkiyi içerdiği düşünülen görsel sanat yapıtlarının gösterilmesinden sonra, süreç içerisinde ortaya çıkarılan uygulama çalışmalarının verilmesiyle tamamlanacaktır.
Bilinç dışı ve yaratma gücü

Bu rapor kapsamında, yaratıcılığa ilişkin olarak bilinçdışı kavramı ele alınmış ve içsel dünya ile sanat arasındaki ilişki ayrıntılı biçimde araştırılmıştır. Bu bağlamda, yaratıcı ruh ve sıradanlıktan uzak rüyalarla birlikte bilinçdışı imgeler de gözden geçirilmiş, kişisel performans-düşünce olabildiğince açıklanmaya çalışılmıştır. İnsanı rahatça kışkırtabilen özelliğiyle, ruhun en derin boyutlarında yer almaktadır bilinçdışı işleyiş alanı. Özel niteliklere sahip olan kişi, bu engin diyara girmek için can atar. Bilinçdışı, cezbedici benzersiz bir zenginlik sunarak insanları yaratıcılığa teşvik eder. Ayrıca onun işaret ettiği, kesin olarak bireyselliktir. Ancak bilinçdışı çok zor ve büyük bir labirenttir aynı zamanda, bundan dolayı çekici olduğu kadar rizikoludur da. Bu riske rağmen yine de yaratıcı insan bu dolambaçlı alana sığınmalı, anılarından ve düşlerinden yararlanmalı, itkilerinin değerini fark etmelidir. Böylelikle, bambaşka bir dünyanın kapısını aralamış ve kendini bulmuş olacaktır. Bu düşüncelerin ışığında illüzyon dünyası ile iç gerçeklik arasındaki bağ irdelenmiş; bilinçdışının sanat çalışmaları üzerindeki yansıması, bütün etkisiyle birlikte değerlendirilmiştir. Bu sebeple, Birinci Bölümde bilinç ile bilinçdışı, İkinci Bölümde ise dış gerçeklik ile düş karşılaştırılmıştır. Üçüncü bölümde, bütüncül kontrol mekanizmasının himayesindeki sıradan insana karşı, uygar dünyanın statik kurallarını reddedebilen yaratıcı insan ele alınmış; özgün yaratım için gerekli olan bazı özel nitelikler vurgulanmıştır. Dördüncü Bölümde, sanat tarihinden tanınmış Sürrealist ressamlara değinilmiş; Beşinci Bölümde ise, şiirlerle betimlenen kişisel çalışmalara yer verilmiştir. Anılarla düşlerin arasındaki etkileşim sonucunda ortaya çıkan çalışmalarda, dikkati çeken çok önemli bir itici güç daha vardır, dahi müzik adamı Niccolo Paganini. Zaten o, büyüleyici müziğiyle, bu raporla ilgili bütün kişisel çalışmalara devasa bir esin kaynağı olmuştur.
Türk sanatındaki figür ve motiflerin grafik tasarıma uyarlanması

Türk Sanatı köklü ve zengin bir geçmişşe sahip birçok medeniyet ve kültürlerle etkileşim içerisinde olmuştur. Bulundukları coğrafyada çeşitli izler bırakmışlardır. Türk Sanatı'nda oluşturulan her motif veya figürler çeşitli anlamlar oluşturmak üzere tasarlanmıştır. Bu kapsamda Orta Asya Sanat Üslubu ele alınarak kullanılan motif ve figürlerin kullanım şekli ve anlamları araştırılmış, edinilen bilgiler doğrultusunda yeni bir tasarım ortaya koymak amaçlanmıştır. Türk Sanatı'nı incelemeye Proto-Türk Dönemi'nden ele alınarak günümüze kadar gelinen süreçte oluşan farklılıklar ve XX. Yy Sanatı olarak bilinen Grafik Sanatı'nda geçmişşteki bağın hala kopmamış olduğunu, Grafik Sanatı'na nasıl sirayet ettiğini göstermek amacı, çalışmanın ana konusu olmuştur. Tasarlanan logo, amblemlerin, Türk Sanatı'nda kullanılan motif ve figürlerin anlam, şekil bütünlüğüne uygun olmasına özen gösterilmiş, günümüzde bu motifler hala kendilerine önemle kullanıldığı kanısını ortaya koymuştur.
Göç ve kültürel kimlik kavramlarının lif sanatındaki etkisi

Bu çalışmanın amacı lif sanatına ait veya tekstili merkez alan yapıtlar üzerinden sanatçıların göçe bağlı deneyimlerini incelemektir. 20. Yüzyılda yeni bir sanat alanı olarak ortaya çıkan lif sanatı, tekstil ve plastik sanatlarının etkileşimini yansıtan yapıtlarla kendini göstermektedir. Tekstil el sanatlarının resim sanatıyla yakın bağ kurduğu resimsel dokumalar lif sanatının gelişim sürecinde geleneksel estetiğini ve işlevini aşarak yeni bir ifade alanına dönüşmüştür. Sanayi Devrimi'nin getirdiği problemlerle işlev ve estetik açısından çözüm üretme amacında olan Bauhaus okulunda çağın sanat anlayışına paralel olarak gerçekleştirilen deneysel uygulamalar 1960'li yıllarından itibaren yeni bir sanat formu olarak ortaya çıkan lif sanatının oluşum sürecine önemli katkılar sağlamıştır. Çalışmanın genel akışı içinde lif sanatının oluşu sürecine genel olarak bakılırken, lif sanatçılarına, tekstil - sanat etkileşimine ve güncel sanata ait tekstil odaklı yapıtlara göç ve kültürel kimlik kavramları perspektifinden yaklaşılacaktır. Göç deneyimi olan lif sanatçıları ile göç deneyimini tekstil materyalleri üzerinden yapıtlarına yansıtan sanatçılar çalışmanın ana çerçevesini oluşmaktadır. Tekstilin taşıdığı anlam ve değerlerin perspektifinden göç, bellek, aidiyet, yeni yaşam alanı, diyaspora gibi konular sanatçılar ve yapıtları üzerinden ele alınmıştır.
Bir görsel anlatı yöntemi olarak çizgi romanda tasarım sorunları ve bir çizgi roman uygulaması

Bu çalışmanın amacı çizgi romanın kendine has terimlerinin tanımlarını yapmak ve çalışma prensibini açıklamak, uygulama aşamasında karşılaşılan tasarım problemlerini işaret ederek olası çözüm önerileri sunmaktır. Bu çalışma literatür taraması yapılırken çizgi romanın bir anlatı yöntemi olarak etkin kullanımı üzerine yeterli çalışmanın yapılmamış olmasının gözlemlenmesi sonucunda ortaya çıkmıştır. Hem edebiyatı hem de resmi içerisinde harmanlayarak kendisini zengin ve özgün bir biçimde ifade eden bu sanat dalının kökleri zamanda çok gerilere ve dünyada çok geniş bir alana yayılmaktadır. Bu sayede bir anlatı yöntemi olarak çizgi roman bölgesel olarak farklı biçimlerde evrilerek kendi ekollerini oluşturmakla kalmamış, zaman içerisinde ekollerin sentezlenmesiyle zenginleşmiştir. Dolayısıyla bu çalışmanın ilk bölümünde bölgesel olarak görsel anlatı tarihi incelenmiş, bundan beslenerek gelişen çizgi roman ekollerinin oluşum süreçleri anlatılmıştır. Ekollerin; ayırt edici özellikleri, kilometre taşı olarak anılabilecek eserleri, basım formatları ve yayınevleri hakkında bilgi verilmiştir. İkinci bölümde çizgi romanın yapısall özellikleri üzerinde durularak terimler açıklanmış, bununla birlikte yöntemin nasıl çalıştığı çeşitli örneklerle açıklanmıştır. Üçüncü bölümde bu yöntem uygulanırken bir anlatıda karşılaşılabilecek durağanlık, ritm bozukluğu, takip edilememe gibi görsel tasarım problemleri ve olası çözüm önerileri sunulmuştur. Dördüncü ve son bölümde bir uygulama yapılarak; kurgunun ve sayfa düzenin hazırlanması hakkında bilgi verilmiş, karakter tasarım süreçleri anlatılmıştır. Uygulama üzerinde; metnin hazırlanması, taslağın hazırlanması, çizim, çinileme, renklendirme, kapak hazırlama süreçleri açıklanmıştır.
Sergilenebilir düzeyde eser ler ve bu eserlerle ilgili açıklayıcı bir rapor hazırlama

Sanat eserlerinin sergilenebilir düzeyde olup olmadıkları kararını sanatçının kendisi verebilir. Bu konuda başka hiç kimse yetkili değildir, olamaz da. Kuşkusuz ortaya konan her çalışma eleştiriler alacaktır. Ancak herkesin ortak bir değerden yola çıkması olanaklı görünmemektedir. Çünkü herkesin dünyayı algılayışı farklıdır ve bu ister istemez sanat eserlerinin değerlendirilmesine de yansıyacaktır. Dolayısıyla her sanat eserinin onaylanma veya dışlanma gerekçesi göreceli bir değerlendirme olarak kalmaktadır. Bunun ötesinde zaten böyle bir sorun olması halinde sanatçı eserini buna yönelik oluşturmaya çalışacaktır. Heykel sanatında büst, bir belgeleme aracı olmasının yanında zaman içinde doğrudan sanatsal biçimlendirmeler için kullanılan bir çalışma türü olmuştur. Geleneksel heykel malzemesinden olan kil, biçim vermede pratik bir kolaylık sunması bakımından tercih edilmektedir. Doğrudan heykel malzemesi olarak kullanılabilen, pişirilme özelliğine de sahiptir. Ayrıca bronz döküme aktarılabilirliği yanında taş, ağaç vb. çalışmalar için model hazırlanmasında kullanılmaktadır. Heykelde bütünü oluşturan her biçim ortak bir dil birliğine sahip olmalıdır. Bu aynı zamanda üslup dediğimiz farklı sanat anlayışlarını oluşturmaktadır.
Toplumsallaşmış korkunun grafik anlatımı

Korku, içgüdüsel olarak insanın hayatta kalma çabasının kaynağıdır. Aynı zamanda toplumda ortak bir davranış kalıbı yaratmanın ön koşuludur. Korku duygusuyla biçimlenmiş bir toplum, özgürlük duygusunu yitirir ve güven duygusu geliştiremez. Bu durum o topluma ait kurallar çerçevesinde gerçekleşir. İnsanları kontrol altında tutmak, yasaklayıcı ve zorlayıcı davranış kalıplarıyla iktidarlarını sürdürmek isteyenler ise insanlık tarihi kadar eskidir. Bir toplumun uymak zorunda olduğu davranış kalıplarını üreten gelenek ve görenek sayesinde birey, içinde yaşadığı toplumla iletişim kurar ve uyum sağlar. İnsan bu kural ve yaptırımların dışına çıkamaz, aksi takdirde dışlanma korkusu yaşar. İnsanda kaygı ve korku duygularını besleyen sınıfsal adaletsizlik, sermaye düzeni gibi kavramlar üzerinden yürütülecek bu tezin amacı; toplumdaki bireylerin geneline yayılmış olan farklı türdeki korkuları grafik tasarım diliyle anlatmaktır. Bununla bağlantılı olarak bir dizi eser üretilmiştir. Zorlanma, dışlanma, kenara itilmişlik, cezalandırma gibi kavramların normalleştirilmesi ve buna bağlı olarak ortaya çıkan insan davranışlarının görsel yansımaları kapsam dahilindedir. İnsanı çevreleyen görsel mesajların dönüşüme uğramasıyla ilgili kaynak ve materyaller, çalışmanın odak noktasını oluşturmaktadır. Bu doğrultuda iletişim kanallarının, toplumu dönüştürmekte kullandığı görsel dilin etkisinde bir dizi poster üretilmiştir. Ayrıca eser metninde, çalışmayı destekleyici örneklere de yer verilmiştir.
Resmin tamamlanma aşamasında karar momenti

Resmin 'tamamlanışı' ya da 'karar am' üzerine bir anlık düşünme bile, kolaylıkla gösterecektir ki, resim sanatı kendi tarihi içinde değişik aşamalardan geçtikçe, yeni akımlar ortaya çıktıkça, yeni anlayışlar ve teknikler geliştirdikçe bu kavramların anlamı da aynı estetiğin 'çirkin' ve 'güzel' kategorilerinde olduğu gibi ciddi bir şekilde değişmiştir. Sanatçılarla toplumsal gelişmeler ve egemen kültürel eğilimler arasındaki etkileşimler hesaba katılırsa, 'karar am' sorununa en uygun yaklaşım, resmin özgül tarihi içindeki belirli aşamaları, özellikle kopma noktalarını, zamanın toplumsal, bilimsel ve filozofik gelişmeleri bağlamında gözden geçirmek olmaktadır. Özellikle böyle kısıtlı bir çalışma içinde, resim tarihindeki sayısız ressamın değerlendMlmesinin imkansızlığım göz önünde tutarak, Paul Cezzanne, Paul Gauguin, Vincent Van Gogh gibi sonraki sanatçı kuşaklan üzerinde derin etkiler bırakmış ve herkes tarafından resim tarihinin kilometre taşlan olarak addedilen sanatçılar üzerinde yoğunlaşmayı uygun gördüm. Onların yaklaşımlanm ve çalışmalanmn ayırdedici özelliklerini incelemeye ve 'resmin tamamlanışı' konusunda 'ucu açık' sonuçlara varmaya çalıştım.
1000C - 1060C lik opak sırlarının 3. pişirim olarak sagar kutusunda 900C - 1050C de dumanlı pişirim sonrasındaki efektlerin araştırlması

Seramik, insanoğlunun kap kacak yapımından sanat eserlerine dek kullandığı en eski malzemelerden birisidir. Seramik üretim tekniğini geliştirmeye yönelik mütevazı girişimler seramiğin pek çok sıra dışı fiziko-kimyasal özelliğinin keşfiyle sonuçlanmıştır. Binlerce yıldır seramik sanatı insanoğlunun alet edevat yapımındaki el becerisinden sanatsal kabiliyetlerini yansıtmada yegane araçlarından birisi olmuştur. Seramiğin kolay şekillendirebilir olması ve pişirim neticesinde kazandığı yüksek mukaveet onu medeniyetimizin vazgeçilmez malzemelerinden birisi haline getirmiştir. Modern dünyamızda seramik uzay mekiklerinin ısı kalkanından, bilgisayar mikroçiplerine medikal implantlardan havacılık uzay malzemelerine, elektronik devrelere dek geniş bir endüstriyel kullanım alanına sahiptir. Seramiğin ortaya çıkmasındaki son aşamayı oluşturan pişirim teknikleri de çeşitlilik göstermektedir. Sagar pişirim yöntemi de bu tekniklerden bir tanesidir. Seramik sır ve dekor uygulamalarındaki sabit ve kontrollü tekrarların aksine çok çeşitli serbest geçişlerin ortaya çıktığı bu teknik ile yumuşak dokulu resimsel görüntüler; sır kullanılmaksızın elde edilmektedir. Sagar, seramik türü hammaddelerden üretilmiş, içerisine konularak pişirilecek seramik ürünün boyutlarından büyük, kapağı bulunan kutular, odalar veya hazneler olarak tanımlanabilir. Sagar pişirimi ise, seramik veya porselen ürünlerin bu kutular içerisine yerleştirilerek pişirilmesi işlemidir. 10000 C-10600C'lik Opak Sırlarının 3. Pişirim Olarak Sagar Kutusunda 900 C0-1100C0'de Dumanlı Pişirim Sonrasındaki Efektlerinin araştırılması' adlı tez çalışmasında Sagar pişirimine getirilmiş olan yeni uygulamanın, sagar pişiriminin belli standart yöntemleri ile gerçekleştirilen yöntemleri dışında uygulanan sagar pişirim tekniğindeki 3. Pişirim yani sır kullanımına, renklendirilmiş opak sırlarını ekleyerek dumanlı pişirim sonrasındaki efektlerinin araştırılmasıyla gerçekleştirilmiştir. Sagar pişirimine uygun formlar, yüzeyler, yüzey tasarımlar ve düzenlemeler yapılarak anlatılmaya çalışılmıştır. Kişisel uygulamalara yer verilmiştir.
Konstrüktivizmin ütopyacı yönü

Ütopya kavramı insan odaklı yaşantıyı daha iyiye götürdüğü ve gelecek için umut vaat ettiği sürece sanat ile ilişkilendirilebilir. Sanat her dönemde hem tanımı hem de içeriği açısından farklılıklar arz etse de, toplumsal ve siyasal örgütlenmeler ütopyacı bir bakış açısıyla onu dönüştürür ve yeniden tanımlar. Konstrüktivizm ve Ütopya kavramı arasında yapısall olarak, toplumsal ve geleceğe dair 'yeni bir hayat ve inşası' fikri bulunur. Bu yönleri ile Konstrüktivizm ve Ütopya arasında pek çok özdeşlik vardır. Bu tezin içeriği hem Konstrüktivist hem de ütopist fikirleri bir araya getirmeye odaklanır. Birinci bölüm Konstrüktivizm ve Ütopya kavramları arasında özdeşlik kurarken, ikinci bölümde bu hareket bir ütopya kurgusu ile anlatılır. Üçüncü kısımda hikayedeki karakterleri ve mekanları referans alarak oluşturulmuş tez görselleri açıklanır. Sonuç kısmı ile bu tez ile amaçlanan genel anlayış ifade edilir.