turkish-nlp-suite/AkademikDerlem huggingface dataset:
1950 sonrası Türk resim sanatında varoluşçuluğun etkileri

Kierkegaard ile ortaya çıkan varoluşçu felsefenin sanayileşmeyle birlikte Batıdan sonra Türkiye'de de faaliyet alanı bulduğu görülmektedir. 1940'lı yıllarda yabancı eserlerin Türkçeye çevrilmesi ile varoluşçu felsefenin, 1950 sonrası Türkiye'de etkin olduğu ve Türk Resim Sanatına yansıdığı görülmektedir. Sanayileşmenin gelişmesi ile rahatlayan insan hayatı, aynı zamanda makineleşmenin etkisi altına girmiştir. Bu etkileşim ile birlikte toplumdan uzaklaşan bireyde, korku, yalnızlık, içe kapanıklık, acı, umutsuzluk, bunalım, kötümserlik gibi kavramların ortaya çıkması varoluşçuluk felsefenin temel unsurları arasında kabul edilmektedir. 1950 sonrası meydan gelen siyasi, sosyal, ekonomik ve toplumsal olaylar varoluçu felsefenin birey üzerindeki etkilerini göstermektedir. Güven Zeyrek, Neşe Erdok, Neşet Günal, Mehmet Güleryüz, Burhan Uygur, Aydın Ayan, Orhan Peker ve Komet gibi sanatçılar toplum üzerindeki etkileri gözlemiş ve eserlerinde varoluşçu felsefenin temel özelliklerini işlemişlerdir.
Modern heykel sanatında yaratıcılık

İİ YÜKSEK LİSANS TEZ ÖZÜ MODERN HEYKEL SANATINDA YARATICILIK Aydın ÖNDER Heykel Ana Sanat Dalı Anadolu Üniversitesi Sosyal Bilimler Enstitüsü, Haziran 2005 Bu çalışmada, modern dönem ve modern dönemde heykel sanatının, yaratıcılık açısından değerlendirilmesi göz önüne alınarak bir araştırma yapıldı. Modernizm nedir? Modern ve modernizm arasındaki farklar nelerdir? Yaratım nedir? Bunlara etki eden faktörler nelerdir? Heykel ve heykel sanatı nedir? Gibi sorulara sanatçılar ve ürünleri üzerinden yanıt aranmaya çalışıldı. Modernizm, gelenekselden kopuşun bir ifadesidir. Akılın, sağduyunun her fırsatta haklı çıkarıldığı bir dönem olan modern dönem, toplumda kendine göre- olumsuzluk olarak nitelenebilecek bütün değerleri, olumlayıp dönüştürmede kendini sorumlu hisseder. Bu sorumluluğu yerine getirmede eleştiriden faydalanır ve insanın kendi düşünceleri, eylemleri üzerindeki hakimiyeti arttıkça daha kişisel olan sanat- dolayısıyla heykel sanatı- özgün olma şansını yakalar. Modern dönem (18. yy'dan günümüze), sanatta değişik üslup ve akımların en sıklıkla görüldüğü dönemdir. Bu üslup ve akımlar ise nitelikleri bakımından birbirinden köklü değişiklikler arz eder. Bu birbirinden farklı olma durumu, birçok yaratılmış nesnenin ortaya çıkmasına neden olur. Heykel sanatını, sanatın gelişme çizgisinin dışında apayrı bir zeminde görmekse yanıltıcı olur. Heykel sanatı bu üslup ve akımların içerisinde, kendine özgü bir şekilde varlık gösterir ve kimi zaman bu akımların savunularına tamamen uygun, bazen 4e kısmi farklılıklar göstererek kendisine yaşam alanları bulur. Günümüzde ise hiçbir kurala bağlı olmaksızın birçok yapıtta ortaya çıkmaktadır. III Sanatta yaratmak, bir ürünü ortaya koyarken niteliklerinin göz önüne alınarak değerlendirilmesidir. Modern dönem, yaratıcılığın genelde sanat, özelde ise heykel sanatında en fazla olduğu dönemdir. Bunun nedeni, bireyin özgürleşmesi, buna bağlı olarak ifadenin serbestliği, dinin bağnaz ve tutucu etkisinden sıyrılması, akim hakimiyeti, insan ve kişiyi koruyan yasaların hayata geçirilmesi, bilimsel gelişmelerin etkisi, kuşku duymak ve buna bağlı olarak eleştiri yapmak, ilerlemecilik gibi neticelerin ortaya çıkmasından kaynaklanır.
Görsel sanatlar dersinde, çoklu zeka kuramının sanatta yaratıcılığa etkisi konusunda öğretmen görüşleri

Bu araştırmanın amacı; görsel sanatlar dersinde, çoklu zeka kuramının sanatta yaratıcılığa etkisi konusunda öğretmenlerin eğitime yansıması hakkındaki görüşlerini belirlemek ve bu görüşler doğrultusunda talim terbiye kurulunda yıllık planlara katkı sağlamaktır. Bu doğrultuda öğretmenlerin görsel sanatlar dersinde yürütmüş olduğu çoklu zeka kuramının ne ölçüde yer verdiğini, öğrencilere bu konuda yönlendirme yapıp yapmadıkları belirlenmeye çalışılmıştır. Günümüzde gelişen teknoloji ve değişen yaşam şartlarıyla birlikte, eğitimde eleştirel, yaratıcı düşünme ve karar verme aşamalarında farklı becerilerin kazandırılması daha da önem kazanmıştır. Bu beceriler Matematik, Fen, Türkçe gibi bilgi ağırlıklı derslerin yanı sıra, sanatsal derslerinde desteklenmesiyle kazandırılabilir. GSE alan öğrenci sadece iyi çizebilen değil; görebilen, düşünebilen, anlatabilen, ortak çalışmalarda işbirliği içinde olabilen, sorumluluk alabilen ve problem çözme becerilerine sahip olan öğrenci olmalıdır. GSD'nin içeriği ile ÇZK'nın eğitime getirmiş olduğu yenilik ve çeşitlilik birbirini destekler niteliktedir. ÇZK 'öğrenemeyen öğrenci', 'başarısız öğrenci' fikrini kabul etmemekte ve öğrenme faaliyetlerinin, öğrencinin zeka türlerine yönelik olarak düzenlenmesi gerektiğine dikkat çekmektedir. . Bu araştırma, nitel bir araştırma olup, nitel veri toplama yöntemlerinden yarı yapılandırılmış görüşme yöntemi kullanılmıştır. Araştırmanın verileri Körfez Milli Eğitime bağlı devlet okullarında görev yapmakta olan 12 öğretmene görüşleri doğrultusunda elde edilmiştir. Öğretmen Görüşme Formu, araştırmanın alt problemlerine ilişkin toplam 10 sorudan oluşmaktadır. Elde edilen veriler doğrultusunda, Öğretmenlere ÇZK'nın Görsel Sanatlar dersinde uygulanmasına ilişkin hizmet içi eğitim verilmeli, öğrenci velileri ve diğer branş öğretmenlerini bilgilendirme amaçlı seminerler düzenlenmelidir. Kuramın daha işlevsel hale gelebilmesi için diğer branş öğretmenleri ile Görsel Sanatlar öğretmenleri işbirliği içinde olmalıdır.
Sanat yapıtında armağan kavramı

Bu eser metni armağan kavramı bağlamındaki sanat yapıtının bir ifadesi olmakla birlikte, on yıllık süre içinde sanatçı tarafından üretilmiş armağan yapıtlar üzerinden bunun belgelenmesi çabasıdır. Bunu yaparken izlenen yol: Armağan kavramının ortaya çıkışındaki arkaik örneklere, sanat yapıtının varlığı üzerine, var olagelmiş armağan yapıtlara ve üretilen yapıtlar ile bu kavramların iç içeliğine bir bakıştan meydana gelmektedir. İki ana başlık altında toplanan bu metinde, armağan kavramına, sanat yapıtı olarak armağanın varoluşuna, bu bağlamda üretilmiş örnek yapıtlara yer verilmiş ardından neden armağan yapıtlar üretildiği sorusu ile bu bağlamda üretilmiş eserlere odaklanılmıştır. Diğer ana başlık altında ise armağan yapıtın kapitalizm düzeninde var olabilme ve sürdürülebilme olasılıkları değerlendirilmiştir. Son olarak sergilenecek eserlere dair belirlenimler ve değerlendirmelere yer verilmiştir.
Seramik yüzeylerde fırça ile dekor

İnsanlık tarihinin önemli keşiflerinden biri olan seramik, sanat, bilim ve teknoloji gibi alanlarda daima önemli bir malzeme olmuştur. Tarihsel bulgulara ve insanlığın ilk izlerine ışık tutmasının yanında, sanat alanında da kullanımı hep olagelmiştir. Bu çalışma kapsamında, seramiğin estetik nesneye dönüştüğüalan baz alınarak Seramik yüzeylerde Fırça ile dekoratif uygulamalar yer almaktadır. Seramik yüzeylerin kimi amaçlarla boyandığı zamanlardangünümüzdeki görsel estetik sağlayan çalışmalara değinerek, bu alanda yapılan uygulamalar anlatılmıştır. Çalışmanın ilk bölümünde, seramik yüzey dekorununtarihsel gelişimi irdelenmiş, ikinci bölümde bu konu kapsamında yapılan çeşitli dekor örneklerine yer verilmiştir. Üçüncü bölümde seramik yüzey üzerine dekor uygulamaları çalışmış yerli ve yabancı sanatçıların çalışmaları yer almıştır. Dördüncü bölümde ise yüzey ve form üzerinde, kişisel fırça dekoruuygulamalarına yer verilmiştir. Her birinin ayrı öyküsü olan çalışmaların yer aldığı bu bölümde, hem teknik bilgiler ve metodolojisine yer verilmiş, hem de bu çalışmaların ortaya çıkmasında etkili olan konular ele alınıp incelenmiştir
1980 SONRASI KÜLTÜR POLİTİKALARININ ÇAĞDAŞ TÜRK RESİM SANATINA ETKİLERİ

Cumhuriyet öncesi ve sonrası Türk sanatında çağdaşlaşma süreci içerisinde ilerleyen resim sanatı, belli etki ve etkenlerle şekillenerek günümüze kadar gelmiştir. Bu süreçte destekler, kültür politikaları, devlet teşvikleri, özel sektör, toplumsal olaylar gibi etkenler Türk resim sanatının şekillenmesinde önemli rol oynamış, çağdaşlaşma yolunda katkılar ve ilerleyişinde yavaşlamalara neden görülmektedir. Bu çalışmada çağdaş Türk resim sanatının 1980 sonrasında kültür politikalarının ulusal ve uluslararası değer görüntülerinin varılması istenen ve varılan aşamalar yapılan etkinliklerle incelenmiştir. Çağdaş Türk resim sanatında Türk sanatını uluslararası sahada kendini gösterebilmesini sağlayan bienaller, 1980 sonrasında tarihi mekanlar içinde çağdaş çalışmaları sergileyip sanat dünyasına göstermektedir. 1980 içerisinde Türkiye 12 Eylül darbesi gerçekleşmiş, toplumsal yapının tekrardan planlandığı bir dönem gerçekleşmiştir. Toplumsal yapıda demokratik sistemin gelişmesini yavaşlatmış, sanatsal ve kültürel ortam uzun bir süre askeri yapının gölgesinde kalmıştır. Devletin sanata bakışı ve desteği yerini ilgisizliğe bırakmış, özel sektörün var olmasıyla galeriler, holdingler, vakıflar, bankalar sanatı desteklemişlerdir.
Grafik tasarım ve sanatta kadın imgesi: Dirim esin tutku

Tarihsel süreç içerisinde insan, iç ve dış doğasıyla bağlantıları, zihinsel deneyimi ve dirimsel enerjisiyle işlevsel bir etkinlik içerisindedir. Duyusal izlenimler ve duyu organlarıyla doğayı keşfederken, coşku, haz gibi duyumlar aracılığıyla da çevresiyle etkileşir. Dışsal koşullar, olaylar ve farklı etkilenmelerle bilgisini geliştirirken, bilincini yüceltir. İnsanın dirimsel enerjisi, içerden ve dışardan gelen tepkilerle, yaşamını devinim içinde gerçek doğrulara yöneltmiştir. Güzellik ve haz alma duyguları, yaşanılan toplumsal değerlere meydan okuma ve yaratıcılık, sanatsal ve kültürel değişimlere yol açar. İnsan, sanatsal ürünleri tutkusuyla gerçekleştirerek, sanatın yaşamı daha güzel estetik değer ortamlarına taşımasını sağlamıştır. Hayatın içinde kadın duyarlılığıyla yaşama dokunma güdüsü, kadının içinde var olduğu yaşam ve bu yaşamın kadın üzerindeki baskısı, denetim ve yönlendirme gibi olgular karşısında sanat, sanatsal üretim, sanat ürünlerinin üretiminde kullanılan kadın imgesi değerlendirilmiştir. Sanat, moda, kozmetik, reklam ve basının, kadının tüm yaşam değerlerini yönetme arzusu, kadın üzerindeki ideolojik saldırı, kimliği üzerindeki tartışmalar, toplumsal kültürlere göre kadını biçimlendirme çabaları konularında sorunlara yanıtlar aranmıştır. Yüzyıllar boyunca kadının sıkıştırıldığı kalıplar ve günümüzdeki baskılara karşı duruş, insanın insanlaşma sürecini duyumsayan, destekleyen başkaldırı konularına yönelik sanatsal çalışmalarla ortaya konulmuştur. Kadına karşı sürdürülen yerleşik, ideolojik baskı ve yönlendirmeler irdelenmiş, anlatım dili olarak resimsel grafik çalışmalardaki imgeler incelenmiş, sanatsal kimlik olgusu sorunsalı araştırılmıştır. Yaşam ve yaşamdaki kadın olgusu, toplumsal değer yargıları, eğitim sorunu, kimlik arayışı, özgürlük, eşitlik, empati, sevgi gibi konular işlenmiştir.
Bir grafik tasarım sorunu olarak düğün davetiyelerinin illüstratif ve tipografik açıdan çözümlemeleri

Bu araştırmada ele alman düğün davetiyeleri insan, toplum ve kültür açısından irdelenmiştir. Toplumsal kimliğin bir gerekliliği olarak ortaya çıkan düğün, oluşum şekilleri ve çeşitleri bakımından toplumsal kültür içerisindeki etkinliği göz önünde bulundurulmaya çalışılmıştır. Bireyin içinde yaşadığı toplumun isteklerine bağlı kalarak yaşamı şekillendirmesi veya düzenlemesi, evlilik olayına da yansımıştır. Evliliğin kutlanışından aile kurmaya ve bu ailenin resmiyetini sağlamaya kadar her aşaması belirli bir inançlar ve kurallar sistemi içerisinde geliştiği ve devam ettiği kanısına varılmıştır. Düğün davetiyeleri, toplumların uzun yıllar boyunca koruduğu ve geliştirdiği kültürel birikimlerinin bir sonucu olarak geçmişşin tanıklığını yapmıştır. Böylece dikkate değer görülen düğün davetiyeleri, kültürel kimlik ve bu kimliğin sosyal tabakalara göre biçimlenişi açısından incelenmeye çalışılmıştır. Bu durum, düğün davetiyelerinin kendi özüne ait kimliğinin korunması ve kültürel kimliğe katkı sağlaması açısından bir belge niteliği taşımaktadır. Bu araştırma kapsamında, düğün davetiyelerinin gerek tasarım gerekse basım işlemleriyle ilgilenen firmalarla ve matbaalarla sözlü görüşmeler yapılmış, üretmiş oldukları düğün davetiyeleri incelenmiştir. Bunun sonucunda düğün davetiyelerinin geleneksel kimliğine ait olan kültürden uzaklaşıp ticari amaçla üretilmiş olduğu saptanmıştır. Tasarımların oluşum süreci içerisinde kaynaklık etmesi açısından dikkate değer görülen davetiyeler biçimsel, işlevsel, tipografik, illüstrasyon gibi özellikler açısından incelenmiş ve bu etkenlerin olumsuz yönleri saptanarak giderilmeye çalışılmıştır. Tasarımların ana temasım oluşturan illüstrasyon ve tipografik etmenler çerçevesinde, tasarımın her yönü dikkate değer görülmüştür. Böylece düğün davetiyesi grafik tasarım içerisinde ele alınarak, bir grafik ürün olarak yansıtılmaya çalışılmıştır. Sonuçlandırılmış özgün tasarımların bütününde geleneksel kültürün biçimlendirmiş olduğu etmenler belirleyici ve yönlendirici olmuştur.
Büyük boy körüklü fotoğraf makinesi temel donanım ve kullanım teknikleri

Büyük boy körüklü fotoğraf makinesi teknolojisi ve kullanım teknikleri konulu tez çalışmasında, birinci bölümde 'CAMERA OBSCURA' ve ilk fotoğraf makineleri ile ilgili genel ve kısa bir bilgi sunulmaktadır. Ayrıca monoray körüklü fotoğraf makinelerinin gelişimine öncülük eden düzlem yataklı fotoğraf makinelerinin genel yapıları ve tarihsel süreç içersindeki teknolojik gelişimine de bu bölümde kısaca değinilmiştir.. İkinci bölümde, büyük boy körüklü fotoğraf makinelerinin temel yapısı ele alınmış ve bu başlık altında ön-arka standart, körük yapıları ve tiplerinin işlevleri anlatıldıktan sonra objektif ve obturator yapılarına değinilmiş, net görüntü dairesi çapı ve hareket genişliği konusu işlenmiştir. Bu bölümde son olarak film taşıyıcıları konusu incelenmiştir. Üçüncü ve son bölümde ise, büyük boy körüklü fotoğraf makinelerinin temel hareket özellikleri ve bu hareketlerin perspektif ve biçime olan etkisi uygulamalarla ele alındıktan sonra alan derinliği kontrolü konusuna geçilmiş, bu bağlamda konu derinliği, Scheimpflug düzleminin seçimi, kritik netlik-diyafram-alan derinliği ilişkisi incelenmiş ve bu konu ile uygulamalara yer verilmiştir. Bu bölümde ayrıca Scheimpflug kuralının ve kritik netliğin uygulanışına yardımcı kamera sistemleri ve kullanılış biçimlerine de değinilmiştir. Son olarak, pozlandırma ve ışık ölçümünde yardımcı gereçler anlatılmış ve körük faktörünün hesaplanması konusu ele alınmıştır. iv
Şükufe tarzı çiçek süslemelerinin çini üzerine uygulamaları

Sanatçıların en çok ilham aldığı doğal figürlerden biri olan çiçek, Türk sanatında da oldukça fazla yer almıştır. Bu araştırmada, minyatür sanatında XVIII. Yüzyılda Ali Üskudari tarafından natüralist tarzda yapılan ve şükufe tarzı diye adlandırılan çiçek minyatürlerini çini sanatına aktarmak ve böylece çini sanatında kullanılan yarı stilize çiçek motiflerinden farklı olarak natüralist tarzda yapılan çiçeklerinde çini sanatına kazandırılması amaçlanmıştır. Araştırma tarama modelinde betimleme ve deneysel uygulama çalışmasıdır. Osmanlı dönemi minyatür sanatında XVIII. Yüzyıl yazma eserlerinde görülen natüralist çiçeklerin yer aldığı kaynaklar araştırma evrenini, XVIII.' da yazılan Mecmua-i Gazzeliyat adlı şiir kitabında bulunan Ali Üskudari' ye ait otuz adet şükufe tarzı diye adlandırılan çiçek minyatürlerinden seçilen yedi tanesinin çini sanatına sıraltı tekniğinde, minyatür teknikleri kullanılarak uygulanması araştırmanın örneklemini oluşturur. Bu araştırma ve uygulama çalışmasının, çini sanatında farklı bir bakış açısı yaratarak, yeni bir nefes kazandıracağı düşünülmüştür. Araştırma bu sanatlarla ilgilenen sanatçılara ve gelecek nesillere kaynak oluşturması açısından ayrıca önemlidir.
Teknolojik değişim ve gelişimlerin baskı sanatına olan etkisi

Tarihsel süreçte bilimsel ve teknolojik gelişmelerin, yaşamda kolaylık ve konfor sağlaması, değişik disiplinlerde yer bulmasına neden olmuştur. Öyle ki teknolojinin hızlı bir şekilde yaşamımızda yer aldığı çağda, teknolojinin iletişime yön vermesi, gelişmelerin hızına yetişilemeyen, sanatın ise teknolojilerle buluştuğuzamanı anlatmaktadır. Teknolojik Değişim ve Gelişimlerin Baskı Sanatına Olan Etkisinin ele alındığı bu çalışmanın ilk bölümünde grafik ve grafik tasarımı kapsamında, grafik kavramının tanımı, grafik tasarımı kavramı ile birlikte grafik tasarımın gelişimi ele alınmıştır. Grafik tasarımın gelişimi incelenirken, sanat ve el hareketi, yeni sanat hareketi, işlevsel akım, yeni sanat ve estetik anlayışı incelenmiştir. İkinci bölümde baskı teknikleri incelenirken yüksek baskı teknikleri, düzbaskı teknikleri, çukur baskı teknikleri dijital baskı ile serigrafi baskı araştırılırken, VI bu baskı tekniklerinin geçmişşi ve günümüzdeki kullanım alanları da göz önüne alınmıştır. Üçüncü bölümde bulgular ve yorum aşamasında teknolojik değişim ve gelişimlerin baskı sanatına olan etkisi, XX. yüzyıl başlarında grafik baskının durumu, İkinci Dünya Savaşı sonrasında baskı tekniklerinin gelişimi, küreselleşme ve melezleşme ile birlikte geleneksel baskı teknikleri ve modern baskı tekniklerininörnekler verilerek karşılaştırılması yapılmıştır. Bunun yanında teknolojik devrim sonrasında kullanılan yeni dijital tekniklere yer verilirken, etkileşimli ortamuygulamaları, hareketli ortam uygulamaları ve kişisel anlatım tarzı olarak kullanılan tasarım tekniklerine yer verilmiştir. Dördüncü bölümde Grafik tasarım teknikleri hakkında bilgi verilmiştir. Gelişen ve günümüzde kullanılmakta olan grafik tasarım programları hakkında bilgi verilmiş ve örneklerle gösterilmiştir. Bu çerçevede grafik ve grafik tasarımı ele alınırken, grafik kavramı, grafik tasarımı, grafik tasarımının gelişimi ve grafik tasarımının kullanım alanları anlatılmıştır. Baskı teknikleri incelenirken, yüksek baskı teknikleri, düz baskı teknikleri, çukur baskı teknikleri ve dijital baskı teknikleri anlatılmıştır. Teknolojik değişim ve gelişimlerin baskı sanatına olan etkilerinde ise, XX. yüzyılın başlarında grafik baskı, ikinci dünya savaşı sonrasında gelişen baskı teknikleri, küreselleşme ve melezleşme, teknolojik devrim sonrasında kullanılan yeni dijital teknikler, geleneksel baskı teknikleri ve modern baskı tekniklerinin örnekler ışığında karşılaştırılması yapılmıştır.
Yünlü kumaşlara kazandırılan yeni özellikler ve modanın etkileri

Koyunun sırtından elde edilen yün, en eski tekstil elyaflarındandır. Deriden kırpmak ve yolmak suretiyle elde edilir. Kumaş haline getirilmesi ise yazının icadından çok öncelere rastlamaktadır. Eski Mısır, Mezopotamya ve Yunan'da evlerde yün eğrildiği ve dokuduğu bilinen bir gerçektir. Yün uzun yıllar bir ailenin ihtiyaçlarını karşılayacak şekilde gelişmiştir. Sanayii Devrimi'nden sonra ise gelişme göstererek ticari alana geçiş yapmıştır. Ticarette kumaş üretiminde en değerli koyun yünü olarak merinos tipi koyunun yünü kabul edilmiştir. Çok ince yün veren merinos koyunları ilk önce Avustralya' da yetiştirilmiş, daha sonra dünyanın pek çok ülkesine yayılmıştır. Bugün hala en çok merinos yünü üreten ülke Avustralya' dır. Epidermis, korteks, ve medula olarak üç ana bölümden oluşan yün kılında, elyafin inceliğini belirleyen medula tabakasıdır. Mıh kanalı - medula ne kadar küçük ve dar olursa elyaf o kadar ince olur. Merinos yünlerinin ince olma nedeni medulanm yok denecek kadar dar olmasıdır. Incelik, yün lifi için çok önemli bir fiziksel özelliktir. Isı tutma, nem çekme, keçeleşme ise yün elyafının, özellikle yeni çalışmalara ışık tutması açısından, diğer önemli fiziksel özelliklerindendir. Isı tutma özelliğinden dolayı, yün, kışın sıcak havayı vücuttan çıkarmaz, yazın da sıcak havayı dış çevreden deri içine girmesine izin vermez. Deri ile dış çevre arasında bir tampon görevi üstlenir. Çok miktardaki rutubeti emme özelliği olduğu içinde, vücutta terden oluşabilecek rahatsızlık hissi uyanmaz. Yünün sağlık açısından da son derece önemli bu özellikleri kapsamında ona, bilinen klasik özellilerinin ve görüntüsünün dışında bir takım yeni özellikler kazandırılmaya çalışılmaktadır. Bunlardan bir tanesi, özellikle keçeleşme özelliğinden faydalanılarak makinada yıkanabilirliktir. Yeni projeye göre, yünlü kumaşlar ev tipi 30 C yünlü programı olan bir çamaşır makinasında güvenle yıkanabilecektir. Böyle bir yenilik tüketiciyi ekonomik olarak da çok rahatlatacaktır. Diğer bir özellik yünü ilkbahar-yaz aylarında da giyilebilir kılmaktır. Isı tutma özelliği bu kapsamda devreye girmektedir Yüzey görünümlerinde değişiklik yapma yolu ile yünlü kumaşların bilinen imajını değiştirmek de tasarım açısından kazandırılmaya çalışılan özelliklerdir Amaç, her kesimden tüketiciye hitap edebilmek, yünlü kumaşları kendilerine daha yakın hale getirmek, her mevsim giyilebilir kılmaktır. Tezin son bölümündeki tasarım önerileri de bu amaçla yapılmıştır.
Sağlık sektöründe sanatın faydaları ve uygulamaları

Sanatın insan sağlığına olumlu etkisini ilk çağlardaki iyileştirme törenlerinden, günümüzdeki hastanelere kadar her alanda görmek mümkündür. Sanat; zihin, beden ve ruh bütünlüğünün korunmasında büyük rol oynar. Bu sebeple, dünyanın pek çok yerinde hastaneler, tamamlayıcı tedavi yöntemi olarak sanatın farklı disiplinlerinden yararlanır. Bu çalışma, sanatın insan sağlığındaki önemi, iyileştirme seanslarında kullanımı, hastalar üzerindeki olumlu etkileri gözlemlenerek sağlık açısından faydalarını incelemek ve günümüzde sağlık sektörlerinde sağaltım yöntemi olarak kullanılmasına katkı sağlamayı amaçlamaktadır. Bu araştırma, hastaları konu almakla beraber, hasta yakınlarını, doktorları ve personeli, yani hastanede vakit geçiren herkesi kapsamaktadır ve hastanede geçirilen sürecin kalitesini arttırmayı amaçlamaktadır. Yapılan araştırmalara göre, sanatın depresyonu büyük ölçüde azalttığı, bağışıklık sistemini güçlendirdiği ve fiziksel iyileşmeye faydalı olduğu tespit edilmiştir. Hastane, poliklinik ve geriyatri merkezlerinde sanata yer vermek, burada vakit geçiren herkesi olumlu etkilemektedir. Günlük yaşamlarından soyutlanmış olan hastaların özgüvenini geliştirmek, iletişim becerilerini arttırmak amaçlı, ruh, beden ve zihnin bir bütün halinde iyileşmesine yönelik tamamlayıcı tedavilerde sanatın farklı disiplinleri kullanılmaktadır. Bu konuda yapılan araştırmalar, geliştirilen teoriler ve uygulamalardan örnekler tezin ilerleyen sayfalarında yer almaktadır. Yazar son beş yıldır farklı kurumlarda, hastane, bakımevi, dernek ve vakıflarda pilot çalışmalar yürüterek, kurmayı hedeflediği sanat biriminin, 2016 yılında sağlık kurumlarında sanat yönetimi sertifikası programına katıldığı Florida Üniversitesi hastanesinde sistemli bir şekilde uygulanışını inceleme ve deneyimleme imkanı buldu. Sağlık kurumuna yerleştirilmiş olan bu birimin çalışma yöntemleri, şartları ve yapılandırılması tezde önerilen model ile birlikte anlatılmaktadır. Bu tez ülkemizdeki sağlık kurumlarında uygulanacak olan sağlıkta sanat çalışmalarının sistemli ve kapsamlı bir şekilde oluşturulabilmesine yol göstererek, ışık tutabilir.
Kütahya çiniciliğinde Sıtkı Usta

Günümüzde çini sanatı denilince aklımıza birkaç isim gelir sadece. Hepsi de isim olarak tanınan sanatçılar ya da tasarımcılardır. Çini sanatını biraz bilenlerin bile ilk aklına gelen büyüklerden biridir Sıtkı Usta. Çinilerinde farklı bir tad ve doku vardır. Yüzlerce çini eseri içinde onun yaptıklarını kolayca seçebilirsiniz. Çiniciliğin merkezlerinden biri olan Kütahya'da gelenekselin dışına çıkanlara iyi gözle bakılmasa da o sıradan olmadı, hep yeniliklerin ve yapılmayanın peşinde koştu. Kendisine ve sanatına sürekli bir hareket kazandırdı. Farklı dokunuşu, farklı bakış açısıyla kendi tarzını oluşturdu ve tüm Dünya'da tanındı. Dünyaca ünlü Çini Sanatçısı Sıtkı Olçar, herkesin bildiği adıyla Sıtkı Usta oldu. UNESCO'nun Yaşayan İnsan Hazinesi ödülü alan ender sanatçılardan, Kültürel ve folklorik hizmetlerinin dışında yaşadığı bölgenin insanlarına yararlı olmak için çeşitli etkinlikler yapan biri. Yurtiçi ve yurtdışında açtığı sayısız sergide sadece kendi adından ve eserlerinden söz ettirmeyip geldiği, yaşadığı ve ona ilham veren tarihi coğrafyayı da sürekli anlatan biri. Çinicilik ve seramik alanında çalışmalarını, sanatından ödün vermeden sürdürdü. Gerçek sanatçı kimliğinin yanı sıra popüler bir isim de oldu bu alanlarda. Antik desen ve formları uyguladığı çinicilik çalışmalarında, İznik ve Kütahya örneklerini ele alarak yeni biçim ve Öz arayışına yöneldi. 'Kütahya Çiniciliğinde Sıtkı Usta' isimli bu tezde Sıtkı Usta'nın bütün bu özelliklerinin yanı sıra, çok sevdiği şehir Kütahya'daki çiniciliğe olan etkisi incelenmiştir.