turkish-nlp-suite/AkademikDerlem huggingface dataset:
Varoluşçu felsefenin mekan ve figür bağlamında 20. yüzyıl resim sanatına etkisi

Varoluşçuluk, 19. yüzyıl sonu ve 20. yüzyılı kapsayan dönemde etkin felsefi birtakım olarak önem kazanmıştır. İkinci Dünya Savaşı'nı takip eden günler sonrası ön plana çıkan bu felsefi terim, özün varoluştan önce geldiği görüşüyle geleneksel felsefeye karşın, insanı ön planda tutmuş ve varlık olarak insanın var olma biçimleri üzerine yoğunlaşmıştır. Yaşadığı dünyada insanın, dünya ile ilişki kurmasının temel dayanağının özgürlüğü ile orantılı olduğu göz önünde bulundurulduğunda, içinde bulunduğu 20. yüzyıl koşulları bu dayanağı olumsuz yönde etkilemiş ve olası bunalımlara zemin hazırlamıştır. Kapitalizmin, endüstrinin ve tekniğin ilerlediği çağda yayılan varoluşçuluk, savaşların getirdiği bunalım, dünyanın sosyo-ekonomik durumu gibi etkenlerle bireyde yol açtığı huzursuzluk ve kaygıyla hayatın anlamına dair sorgulamasında etkin rol almıştır. Etki alanı olarak felsefenin yanı sıra edebiyat, tiyatro ve resim sanatı gibi dönemin sanat anlayışını da etkilemiştir. Resim sanatına varoluşçuluğun yansıması, felsefe ve edebiyatta yansıtıldığı şeffaflıkta görülmese de ressamların özgün bir temelle, kişisel ifadelerini oluşturma yönündeki ihtiyaçlarına hizmet eden bir terminoloji sağlamıştır; sanatsal birtakım altında sınırlandırılmadan, yapıtlara etki eden felsefi bir ilham olarak kavramsal anlamda katkı sağlamıştır. Bu doğrultuda sanatçıların, hayatın anlamını sorgulayıp algıladıkları biçimde açığa çıkarmalarıyla yapıtlarına etki etmiştir. Sürrealizm, soyut sanatın yanı sıra II. Dünya Savaşı sonrasında yaygın ifade biçimlerinden biri olan figüratif sanatta etkileri görülmüştür. Bu varoluşçu etkiler betimlenen figürün yanı sıra figürün bulunduğu mekan ile ilişkilendirilerek açığa çıkmaktadır. Tez kapsamı doğrultusunda gerçekleştirilen çalışmalarda huzursuzluk, bunaltı, umutsuzluk, insan olma kaygısı, insan yalnızlığı gibi olgular, figüratif bir üslupla beden formuna yansıyan duruşlar üzerinden ortaya konulmaktadır.
İstanbul Kocamustafapaşa Ramazan Efendi Camii çinilerinin desen açısından değerlendirilmesi

Araştırmada, geleneksel sanatlarımızdan biri olan çini sanatıyla ilgili bir çalışma yapılarak, İstanbul Ramazan Efendi Camii İznik çinilerine ulaşılmış ve bunların ışığı altında, kullanılan desen ve kompozisyon özellikleri değerlendirilmiştir. İstanbul Ramazan Efendi Camii'nde yer alan İznik çinileri dönemin en güzel örneklerinden oluşmaktadır. Araştırmanın evreninde bulunan çinilerin tamamı örnek olarak alınmış; desen çizimleri ve özellikleri hakkında bilgilere yer verilmiştir. Araştırma 6 bölümden oluşmaktadır. Birinci bölümde XVI. yy. Osmanlı Camileri ve mimari özelliklerinden ve Klasik Dönem mimari özelliklerini yansıtan selatin camileri ve dönemin mimarlarından bahsedilmiştir. İkinci bölümde ise XVI. yy. Osmanlı Çinileri tek tek ele alınmış kompozisyon özellikleri detaylı bir şekilde anlatılmıştır. Üçüncü bölümde Ramazan Efendi Camii mimari yapısı, mimari özellikleri ve mimarı üzerinde durulmuştur. Dördüncü bölüm olan katalog bölümümüzde Ramazan Efendi Camii çinileriyle ile ilgili bilgiler de çinilerin fotoğrafları, boyutları, kullanılan malzeme, uygulanan teknik, süsleme tekniği, kompozisyon özellikleri ve çizimlerine yer verilmiştir. Beşinci bölümde Ramazan Efendi Camii üslup özelliklerinden bahsedilmiş; motif, kompozisyon, renk, malzeme ve teknik ayrı ayrı ele alınmıştır. Değerlendirme ve Sonuç bölümünde ise elde edilen veriler ortaya konulmuştur. Ramazan Efendi Camiinde tespit edilen çinilerin çoğunluğu kare formda düzenlenmiş, kobalt mavisi, mercan kırmızısı, turkuaz renkler yoğun olarak kullanılmış, teknik olarak sır altı tekniği uygulanmıştır.
Dijital teknolojinin çağdaş Türk plastik sanatlarına etkileri

Dijital teknoloji ve sanat ilişkisi irdelenerek, teknolojik gelişmelerin Türk plastik sanatlarına yansıması araştırılmış ve değerlendirilmiştir. Modern dönemle teknolojinin olanaklarının sanatın içine daha çok girdiği, bazen de teknolojik yanın ağırlık kazanarak sanat yapıtındaki estetik değere baskın geldiği görülmektedir. 19. yüzyıldan başlayarak, fotoğrafın sanatın süreçlerinde artarak yer edinmesi, fotoğrafla ilintili çeşitli baskı tekniklerinin; serigrafi, foto gravür, ofset, fotokopi, son olarak da dijital baskı ve dijital sanatın gelişimi sanat algımızda köklü değişimler yaratmıştır. Bu durum, yaratıcılık ve düşünsellik açısında eleştirel bir yaklaşımı da beraberinde getirmiştir. Eser metni niteliği taşıyan bu çalışmada Çağdaş Türk Plastik Sanatlarındaki dijital uygulamalar teknoloji unsurlarıyla birlikte ele alınmış, sanatçılar ve eserlerle ilgili örnekler verilmiştir. Ayrıca Dijital sanata yönelik eleştirel bakış şekli irdelenmiştir. Teknolojik ilerlemeyle ulaşılan yeni ifade olanaklarının, estetik biçim ve içerik oluşturmada yetkinleşen sanatçıların bulgularıyla dijital sanatın gelişimine, toplumda bilinirliğine ve yaygınlaşmasına alan açılmıştır. Yapılan uygulamalarla ilgili olan son bölümde de dijital ortamda oluşturulan tasarımların baskıresim tekniklerindeki yeri ve önemi açıklanıp, gerçekleştirilen baskıresim çalışmaları ile günümüzde dijitalleşme sürecinin ortaya konulması amaçlanmıştır.
Heinrich Ignaz Franz von Biber'in Rosary Sonatları'nın keman edebiyatındaki yeri

Bu çalışmada Bohemyalı-Avusturyalı kemancı ve besteci Heinrich Ignaz Franz von Biber'in yaşamı, yapıtları, keman ve basso continuo için bestelediği ve dönemi için öncü sayılabilecek çalgı teknikleriyle, scordatura kullanımıyla, programatik yapısıyla keman repertuvarında önemli yeri olan Rosary Sonatları incelenmektedir. Bunun yanında, 17. yüzyıl öncesinde yaylı çalgıların gelişimi ile ilgili tarihsel bilgilerin ışığında erken Barok dönemden başlayıp Barok dönem sonuna kadar gelişen süreçte yaşamış kemancı bestecilerin yapıtları ile keman çalgısı ve repertuvarının gelişimi araştırılmıştır.
Güncel sanat pratiklerinde zaman ve zamanın temsili

Güncel sanat pratiklerinde zaman ve zamanın temsili başlıklı tez kapsamında, zaman kavramının tanımlanması ve kavranması açısından çeşitli teorilere yer verilmiştir. Zamanın gösterim biçimi olan saat ve takvimin zamanı algılama üzerine etkisinin incelenmesi, zaman akışı içerisindeki konumumuzu teyit etme açısından önemini ortaya koymuştur. Mevcut biçimin değişimi zaman içinde gerçekleştiğinden hareket kavramı zaman dahilinde değerlendirilmiştir. Ayrıca hareketi, zaman ve mekan bağlamında analiz eden çalışmalara yer verilmiştir. Zamanın bölümleri olarak adlandırdığımız geçmişş, şimdi ve gelecek zaman, filozofların zaman anlayışları çerçevesinde açıklanmaya çalışılmıştır. Öznel ve nesnel zamanın, şu an geçmekte olan zamana dair deneyiminden söz edilmiştir. Zamanın kaydını tutan mekan olarak yeryüzü ele alınmış ve zaman faktörü kapsamında süreç incelenmiştir. Bu çalışmada, bireyin zamanı, hareketi ve mekan olarak yeryüzündeki süreci algılayış biçimi ve yorumlama sürecinin farklılıkları üzerinden ilişkilendirerek değerlendirilmiştir. Zamanın temsil biçimi olan saat, aynı zamanda çalışmalarda bir metafor olarak kullanılmıştır. Sanatçıların bu konu üzerinden ürettikleri çalışmalar zaman üzerindeki bireysel eylemleri- incelenmiş ve zaman kavramının anlaşılabilir olmasına katkı sağlamıştır.
Nuri İyem ve Neşet Günal'ın Türk resim sanatındaki yeri

Bu çalışmanın amacı, Çağdaş Türk Resim Sanatı ressamlarından Nuri İyem (1915-2005) ve Neşet Günal'ın (1923-2002) Türk Resim Sanatı'ndaki yerini incelemektir. Araştırmada, veri toplama; konu ile ilgili kitaplar, ansiklopediler, makaleler, tezler, sanat dergileri, sanat eğitimi dergileri, gazeteler, kataloglar, resimler, yazılı medya yayımları ve arşivlerin taranması ile yapılmıştır. Tarama modeliyle toplanan veriler, betimsel yöntem kullanılarak araştırma sonuca ulaştırılmıştır. Çalışmanın ilk bölümünde, Türk Resim Sanatı'nın tarihsel gelişimi ile Türk Resim Sanatıgruplarından; Çallı (1914) Kuşağı, Müstakil Ressamlar ve Heykeltıraşlar Birliği, D Grubu, Yeniler Grubu ve Onlar Grubu'na yer verilmiştir. İkinci ve üçüncü bölümünde, sanatçıların hayatları, sanat anlayışları, konu seçimleri ve Türk Resim Sanatı'ndakiyerleri anlatılmıştır. Sonuç kısmında ise, Nuri İyem ve Neşet Günal hakkında toplanan bilgiler özetlenmiştir. Nuri İyem ve Neşet Günal, ürettikleri eserlerle, kendilerine özgü sanat anlayışlarıyla, üsluplarıyla, orijinallikleriyle, sanata ve sanat eğitimine verdikleri katkılarıyla Türk Resim Sanatı'nda yer edinmiş iki sanatçıdır. Toplumcu-gerçekçi sanat anlayışına sahip olan sanatçılar, 'Anadolu' temasınıkendilerine özgü sanat anlayışlarıyla yorumlamışlardır.
XX. yüzyıl Türk resim sanatında tüketim nesnesi ve hazır nesne

Bu araştırmada; tüketim toplumunun yarattığı etkiler içerisinde, Batı ve Türk sanatçılarının hazır nesne ve tüketim nesnesini konu ve malzeme yönünden kullanımları incelenmiştir. Sanayinin gelişimi ve sonrasında ortaya çıkan tüketim toplumu yeni bir insan tipi ortaya çıkarmıştır. Seri üretim ve teknolojik gelişmeler resim sanatını teknik, malzeme ve konu olarak da yeni bir döneme getirmiştir. Çalışmanın ilk bölümünde XX. Yüzyılı etkileyen sanayi ve teknolojik gelişmeler, sanat ve toplum ilişkisi bağlamında genel olarak ele alınmıştır. Çalışmanın ikinci bölümünde; ilk olarak batı sanatında hazır nesne ve tüketim nesnesini malzeme ve konu olarak işleyen sanatçılar, genel olarak incelenmiştir. Batı sanatında Kübizmde kolaj ile başlayan hazır nesne kullanımı ve sonrasında Dadaizm, Pop sanatı ve Kavramsal sanat çerçevesindeki sanatçıların çalışmaları araştırmanın konusu kapsamında tartışılmıştır. Çalışmanın son bölümünde Türk resim sanatındaki gelişmelere kısaca değinilmiştir. 1967'den sonraki hazır nesne ve tüketim nesnesini konu ve malzeme kullanımı olarak ele alan sanatçılardan çalışmalar incelenmiştir. Nitel özellik taşıyan bu araştırmada konu ile ilgili kaynak araştırması yapılmıştır. Ayrıca betimsel yöntemlerden biri olan yayın tarama teknikleri kullanılarak örnek resimlerden yararlanılmıştır.
Kukrıniksler grubunun yaratıcılığında Anton Pavloviç Çehov'un lirik yapıtları

XIX. ve XX. yüzyılların yetenekli ve başarılı temsilcileri arasında yer alanRus yazarı Anton Pavloviç Çehov ve Mihail Vasilyeviç Kupriyanov, Porfiriy NikitiçKrılov ve Nikolay Aleksandroviç Sokolov gibi ressamlardan oluşan Kukrınikslergrubu, kendi yaratıcılıkları ile büyük başarılar elde ederek, edebiyat ve resmingelişmesine büyük katkı sağlarlar. Sanatçılar ve yazar her ne kadar farklı dönemlerde yaşamış ve birbirlerini tanımamış olsalar da, Kukrıniksler grubunun illüstrasyonlarısayesinde yaratıcılıkları bir araya gelmiştir. Kukrıniksler grubunun sanatsal faaliyetleri, XX. yüzyıl Rus resim sanatında önemli bir yere sahiptir. Sanatçıların karikatür alanındaki uzun süreli ve verimli çalışmaları, mizahın ve hicvin bir arada yer aldığı yapıtlarına eleştirel bir özellikkazandırır. Ayrıca, Kukrıniksler grubunun çalışmalarında gündelik ve sıradan gibi görülen olaylarda derin düşüncelerin ve duyguların gösterilmesi, onların ayırt edici özelliklerini oluşturur. Sanatçılar, suretlerin, ışığın ve küçük detaylarınbetimlemesinin yardımı ile kahramanların ruhsal huzursuzluğunu aktarmayıbaşarırlar. Kukrıniksler grubunun Çehov'un lirik öyküleri için resmettikleriillüstrasyonlar, yukarıda sözü geçen özelliklere sahip olarak, grubun dikkate değerçalışmaları arasında yer alır. Sanatçılar, yazarın neredeyse tüm yapıtları içinillüstrasyonlar betimlerler. Bu çalışmalarda genel olarak mizah ögesine vurgu yapangrup, yazarın Hüzün, Vanka, Küçük Köpekli Kadın, Asma Katlı Ev, iyonıç ve Nişanlı Kız adlı lirikyapıtları için resmedilmiş çalışmalarında ise ilk defa lirik özelliğe vurgu yaparlar. Ressamlar bu illüstrasyonlarında, daha önceki çalışmalarında hiç olmayan, insanın iç dünyasına, duygularına, acısına ve psikolojisine dikkat çekmeye başlarlar. Bu nedenle, çalışmamız için Çehov'un lirik öyküleri seçilmiş olup, bu yapıtlarıniçeriği ve Kukrıniksler grubunun yaratıcılığına etkileri incelenecektir. Çalışmanın amaçlarından biri, iki farklı sanat dalı olan edebiyat ve resimalanları arasındaki bağı göstermektir. Bu nedenle, Çehov'un lirik yapıtları içinKukrıniksler grubu tarafından betimlenmiş olan illüstrasyonlar ele alınacaktır. İllüstrasyonlar yazarın öykülerinden yapılan alıntılarla desteklenerek, iki sanat dalı ve Çehov ile grup arasındaki etkileşim irdelenecek ve yapıtların metinlerle örtüşmesigösterilecektir. Çalışmanın bir diğer amacı ise, Türkiye'de bilinmeyen Kukrınikslergrubu hakkında bilgi edinilmesine katkı sağlamaktır.
Kamusal alanda heykel

Yerleşik düzene geçilmesi iie birlikte kurulan kentlerde ortak kullanım alanlarının tarif edilmesi gerekti. Yönetici sınıf bu alanları uzun süre kendi varlığını meşru kılan anıtlar ile tamamladı. Sümer - Mısır - Yunan - Roma medeniyetlerinin yarattığı bu kent planı on dokuzuncu yüzyıla dek kullanılmaya devam etti. On dokuzuncu yüzyılın ortalarında sanayileşmiş Avrupa'da kent - kırsal alan nüfusunun eşitlenmesi ile yeni sivil devletler kamusal alanları anma fikrinin kendisini kullanarak oluşturdular. I. Dünya Savaşı'nın başladığı yıla dek yeni devlet kurumlarını tarif eden on binlerce anonim anıt dikildi. Kamusal alan düzenlenmesinde yeni kurallar getiren bu heykel istilası döneminin ardından iki dünya savaşı sonrası anıtları kamusal alan tarifinde belirleyici oldu. Anıtların dönem Avrupa'sında Faşist rejimler ile birlikte anılması heykeli bireysel ifadelerin daha ön plana çıktığı apolitik bir alana çevirdi.
Tiyatrodan uyarlanan opera yapıtlarında dramatik yapı - libretto ilişkisi ve örnek çözümlemeler

Opera, temelde iki sanat üzerine kurulmuştur; bunlar tiyatro ve müziktir. Opera başlangıcından bugüne yaklaşık 400 yıl içinde binlerce eser üretmiş ve sahnelemiştir. Opera sanatı sürekli değişerek kendini geliştirmiştir; bu süreçte devrim niteliğinde buluşlar ve yenilikler yapan besteciler ve libretto yazarları vardır. Bu sanatçılar sayesinde opera bugün varlığını sürdürebilmektedir. Bu çalışmada öncelikle operanın kendini devam ettirebilmesi bakımından bu yenilikler incelenmiştir. Opera yapıtlarının bazıları özgün eser, bazıları ise daha önce yazılmış olan edebi ya da tiyatral metinlerden uyarlanmıştır. Dramatik bir yapı olan oyun metinleri, yine dramatik bir yapı olan librettoya uyarlanırken müziğin getirdiği kaçınılmaz sınırlamalar vardır. Tiyatro oyunları yazılırken, dramatik tasarım, belli başlı şifrelemelerle oluşturulur, bu şifrelemeler sonrasında yapılan dramaturgik çalışmalarla metin üzerinde değişiklikler ve güncellemeler yapmaya izin vermektedir. Ancak librettoda metin müzik ile dondurulur, gerektiğinde üzerinde değişiklik ya da güncelleme yapmak son derece zordur. Opera tarihi boyunca besteciler ve libretto yazarları, yapısall sorunları gidermek için bazı teknikler geliştirmişlerdir. Çalışmada örnek olarak şeçtiğimiz eserler tiyatro tarihinin değişik dönemlerinden seçilen klasikleşmiş oyunlardır. Bununla birlikte incelenen oyun yazarları, libretto yazarları, besteciler ve sahnelenen eserlerinde, opera tarihi açısından son derece önemlidir. Bu çalışmanın amacı, tiyatro eserlerinden uyarlanan bazı opera yapıtlarını karşılaştırarak, dramatik yapı açısından oyun metni ve libretto arasındaki değişimleri incelemektir. Türkçe
Dijital baskının plastik sanatlarda kullanımı

Yaşadığımız teknolojik çağın sanatı köklü bir değişim sürecine girmiştir. Zaten yüzyıllar boyunca üretim biçimi ve düşünsel alandaki değişmeler hep devam etmiştir. Plastik sanatlarda kullanılan her yeni teknik ifadelendirme bireyselliğin kolaylığı ve sınırı olmayan denemeler yeni bir sanat anlayışının zeminini hazırlamıştır. Son yıllarda bilgisayar, pek çok sanatçı için vazgeçilmez bir araç haline gelmiştir. Bilgisayar, dijital olanaklarıyla farklı görüntüler sunar. Sanatçılar bu dijital ortamdaki alanları kullanarak işlerini üretmektedirler. Bu sebeple çalışmada, dijital görüntünün günümüz resim sanatına olan etkisi ve resim pratiğinin dijital olanaklarla üretilen görüntüleri ele alınacaktır. Dijital teknolojinin ürettiği her türden dijital görüntü geniş bir alana yayılmaktadır. Bu alanlardan birisi de dijital baskıdır. Dijital baskının, her yönü ile yeniden üretimini ve bunun araç ve yöntemlerini incelemek, dijital teknolojinin sunduğu olağanüstü olanakları anlamak, bu çalışmanın amacıdır. Ayrıca dijital baskının plastik sanatlarda yer alışının tarihsel perspektif içerisinde kısa bir özeti bu çalışmada açıklanacaktır.
Ayakkabı sektörü için çalışan tasarımcıların tasarım ile ilgili görüşleri ve süreç yönetimleri

Bu tez çalışmasında ayakkabı sektörü için çalışan tasarımcıların tasarım ile ilgili görüşleri ve süreç yönetimleri ele alınarak, tasarımcıların görüşleri, süreç yönetimlerindeki benzerlikleri ve farklılıkları değerlendirilmiş, sektördeki işleyen süreç ve boşluklar tespit edilmeye çalışılmıştır. Çalışmanın verileri, firmalara bağlı olarak çalışan tasarımcılar ve bireysel çalışan tasarımcılar ile yapılan görüşmeler sonucunda elde edilmiştir. Çalışma sonucunca ayakkabı sektöründe firmalara bağlı çalışan tasarımcıların, ticari kaygıyla hareket ettiklerinden dolayı, tasarımda maliyet odaklı çalışmalar yapıldığı, aynı zamanda tasarımsal anlamda öncü ülkelerin takip edildiği ve sektörde tasarımcı açığı bulunduğu ortaya konmuştur. Ayakkabı sektöründeki firmaların yüksek oranla fason imalat yaptıkları ve firmalarda çalışanların çoğunlukla modelci oldukları ayrıca bireysel çalışan tasarımcıların ise, ticari kaygı taşımadıklarından dolayı tasarımlarında özgünlüğü ön planda tuttukları tespit edilmiştir.
Güncel sanatın öğretilmesine yönelik yeni bir eğitim programının hazırlanması ve değerlendirilmesi

Güzel Sanatlar Eğitimi Programının önceki çağların bakış açısıyla günü yakalamasının etkili olamayacağı düşünülerek gelişmeleri takip edebilen bir nitelik kazanması için yeni bakış açılarının oluşturulması gerekmektedir. Konuyla ilgili literatür incelendiğinde ülkemizde güncel sanatın kuramsal ve uygulama boyutunda günümüz sanat anlayışını anlamaya, yorumlamaya ve öğretilmesine yönelik doğrudan kapsamlı bir eğitim programına rastlanmamıştır. Literatürde konuyla ilgili araştırma ve kaynakların yetersizliği dolayısıyla bu araştırmanın birçok açıdan önem taşıdığı düşünülmektedir. Araştırma, teori ve pratiği birleştiren etkinlikler ile hazırlanmaya çalışılmıştır. Bu araştırma ile güncel sanatın öğretilmesine yönelik eğitim uygulamalarının incelenmesi ve alan uzmanlarının görüşleri doğrultusunda yeni bir eğitim programının hazırlanması, uygulanması ve değerlendirilmesi amaçlanmıştır. Araştırma, 2015 2016 Eğitim-Öğretim yılı, Bahar dönemi, Konya Necmettin Erbakan Üniversitesi Ahmet Keleşoğlu Eğitim Fakültesi Güzel Sanatlar Eğitimi Bölümü Resim-iş Eğitimi Anabilim Dalı 4. Sınıf B grubunda Resim Anasanat Atölye VI dersini alan 14 kız öğrenci ile dersi yürüten öğretim elemanı olarak araştırmacı ile gerçekleştirilmiştir. Çalışma grubunun oluşturulmasında araştırmacının danışmanının bu kurumda 4. sınıf Resim Atölye dersini veriyor olması ve araştırmacının da 2013- 2014 eğitim öğretim yılında bu kurumda misafir öğretim elemanı olarak B grubu öğrencilerinin Resim Atölye derslerine girmesinden dolayı amaçlı örnekleme yöntemlerinden, kolay ulaşılabilir durum örneklemesi kullanılmıştır. Araştırmanın verileri 2015- 2016 Eğitim-Öğretim yılının Bahar döneminde 29 Şubat 2016- 2 Haziran 2016 tarihleri arasındaki 14 haftalık sürede elde edilmiştir. Araştırmada, araştırmacı günlüğü, öğrenci günlükleri, yarı yapılandırılmış görüşmeler, öğrencilerin sanatsal çalışmalarını içeren doküman incelemesi kullanılmıştır. Araştırmanın verileri içerik analizi yöntemi kullanılarak çözümlenmiş, elde edilen bulgular araştırma soruları çerçevesinde yorumlanmıştır. Sonuçlardan yola çıkarak uygulamaya ve daha sonraki araştırmalara yönelik öneriler geliştirilmiştir. Araştırmada ulaşılan sonuçlardan önemli görülen bazıları şu şekildedir: Uygulanan güncel sanat eğitimi ile öğrencilerin günümüz sanatını anlamlandırabilmesinde ve hayata bakış açıları sağlamasında etkili olduğu görülmüştür. Öğrenciler, uygulanan güncel sanat eğitim programı ile birlikte onlara gelecekteki öğretmenlik mesleklerinde fayda sağlayacağını belirtmişlerdir. Uygulanan güncel sanat eğitimiyle birlikte öğrencilerin toplumsal olaylara ve sorunlarına karşı bir duyarlılık geliştirdiği, çalışmalarında bu farkındalıkları yorumlayarak ifade edebildikleri gözlemlenmiştir.
Globalization and otherness in art

Bu çalışma, Güncel Sanat pratiğindeki yeni yönelimlere dikkat çekmek ve küreselleşme sürecinde gündeme gelen bir dizi sorunu, kültürel, kimliksel ve politik etkenler ekseninde irdeleyerek, Batı dışındaki dünyanın sanat alanında temsil bulma/görünür olma biçimlerine odaklanacaktır. Bu süreçte beliren alternatif varoluş biçimleri/tarzları ve temsiliyet modelleri üzerinde durulacaktır. Batılı ölçeklerde çalışan ve benzer formatlarda işleyen yapılara karşı ne tür alternatif yollar mevcut ya da nasıl bir karşı koyuş alanı oluşturulmaya çalışılıyor sorusu ise Doğulu, Orta Doğulu vb. sanatçıların küresel sisteme nasıl entegre olduğu ya da kendi kendini nasıl oryantalize ettiği meselesi üzerinden tartışılacaktır. Bu şekilde, küresel ekonomi ve kültür alanının çalışma tarzı da inceleneceğinden dolayı bir çözümleme sunmak da mümkün olabilecektir. Bu önermenin sunulabilmesi için belirli kavramların irdelenmesi ve bazı dönemlerin mercek altına alınması bir gerekliliktir. Bu doğrultuda belirli bir çerçeveyi oluşturup günümüze kadar gelen süreci ve bundan sonrasını yansıtabilmeyi başarabilmek için Post-kolonyalizm, Batıcılık ve Self-Orientalism, Post-fordizm gibi kavramlar üzerine odaklanılacaktır. Bu kapsamda, Küreselleşme-Küyerelleşme sürecindeki temsiliyet sorununa yönelerek, Batı dışındaki coğrafyalarda üreten ya da batıda eğitim alarak kendilerini uluslararası sanat pazarında görünür kılma çabası güden sanatçıların yaklaşımlarının hangi açılardan irdelenebileceği üzerinde durulacaktır. Bu sayede küreselleşmenin doğurduğu günümüz sanat politikalarına ilişkin sonuçlara; eleştirel, uzlaşımsal, müzakereci stratejiler üzerinden odaklanabilmek mümkün olacaktır.
İlköğretim yedinci sınıf öğrencilerinin görsel sanatlar dersinde drama modeli olarak hacivat ile karagöz gölge oyunu

Gölge oyunun efsanesi Karagöz ve Hacivat Anadolu Türk halkının mizah dünyasını rivayet olarak hüzünlü hayat hikayesi ile süslemiştir. Ölümleri ile hüzünlendirirken, gölge oyunları ile yüzleri gülümseten bu hikayenin iki ölümsüz mizah kahramanı olan bu karakterler günümüzde yitirilme tehlikesiyle karşı karşıya gelmiştir. Araştırmamda bu ölümsüz mizah kahramanlarını anlatırken Anadolu Türk insanının yaşam tarzı, inancı ve hayata bakışında Karagöz ve Hacivat fenomeninin nasıl yer ettiğine ve kabul gördüğüne deyinmeye çalıştım. Anadolu Türk insanı günümüzün görsel teknolojilerindeki gösterim tarzının perde ve ışık ile iki zıt karakterin mizahi olarak sunumudur. Televizyon teknolojisinin ilk veya ilkel hali desek yersiz olmaz. Hacivat ve Karagöz; drama modeli olarak kullanımına ilişkin yapılan araştırma ve uygulamalar, geçmişşimizi günümüze yansıtma noktasında değerlendirilmiştir. Kendi tarihimiz olan bu sanat; geleceğimiz olan çocuklarımıza resim sanatı yoluyla aktarılmak istenmiştir.