turkish-nlp-suite/AkademikDerlem huggingface dataset:
Video sanatında paradoksal döngü

Gelişim süreci 1960'lı yıllardan başlayarak günümüze kadar uzanan Videoart, video ve ses verilerinin birlikte işlenmesine dayalı görsel ve işitsel bir sanat disiplinidir. Videonun ana vurgusu görüntü olup 'görüyorum' anlamını taşırken sinemada vurgu yerini 'gösteriyorum'a bırakır. Teknolojiye paralel bir çizgide, daha geniş imkanlar sunmaya başlayan videonun önemli bir cazibe alanı haline geldiği görülmektedir. Teknolojik ürünlere sahiplik oranındaki artış, günümüz teknolojisinin sağladığı kullanım kolaylıkları, belki en önemlisi de hayal gücü ve yaratıcılığı yansıtma konusunda sunduğu olanaklar, muhalif tavrı videoyu sanatçılar için önemli bir mecra haline getirmektedir. Bu bağlamda video; sinema, enstalasyon, video heykel, performans, urban screening, feminist video, gerilla video gibi birçok sanat alanında kullanılmaktadır. Sanatın yakın tarihinde iz bırakan bir kısım önemli işlerde mecra olarak yer alan videonun, 'videoart' olarak anılan ayrı bir alanın doğuşuna da kaynaklık ettiği görülmektedir. Fotoğraf ve sinemaya göre daha ileri tarihlerde ortaya çıkarken sanatsal açıdan daha dinamik bir alan yaratmıştır. Videonun ortaya çıkışındaki temel felsefe olan kapitalist sistemin görsel yüzü olan televizyona muhalefet etmek temelinde başlarken zaman içinde sanatsal dönüşüm yaşamıştır. Videoart'ın temelinde yatan muhaliflik de başlangıcındaki ana felsefesinden gelmektedir. Çalışmada, videonun tarihsel gelişim çizgisi teknik unsurların yanı sıra bu alana katkı sağlayan sanatçılar ve işleri çerçevesinde de ele alınmaktadır. Ancak çalışmanın özellikle üzerinde yükseldiği düzlem paradoksal döngü bağlamında videoart'ın ele alınmasıdır. Bu temelden hareketle çalışmanın kavramsal çerçevesinde; paradoks, döngü ve ouroboros kavramlarına yer verilmektedir. Ayrıca çeşitli sanatçıların ve araştırmacıların bu kavramlara ilişkin videoart çalışmalarından örnekler sunulmaktadır. Çalışmada, yapılan araştırmalar doğrultusunda seçkisi oluşturulan videoart'larda sanatçıların bilerek ya da genel akışta içgüdüsel olarak paradoks, döngü ve ouroboros'a yer verdikleri görülmektedir. Yapılan literatür taramasında, 'paradoksal döngü' kavramı ekseninde videoart alanındaki işleri ele alıp değerlendiren bir araştırma ya da çalışmaya rastlanmamış olması, bu çalışmanın özgünlüğünü ön plana çıkarmaktadır. Çalışmanın gelecekte bu alanda yapılacak olan araştırmalara ve videoart alanındaki literatüre katkı sağlaması hedeflenmektedir.
Çözelti boyalar

Çözelti Boyalar, Seramik boyaların içinde yer alan bir sırlama çeşididir. Bisküvi bünyelerine sır altı boyalan uygulamada alışılmamış metotlardan biri olan, boya oksidinin ya klorür veya nitrat gibi çözünebilen tuz çözeltilerini sulu olarak kullanmaktır. Çözelti boyalan oluşturan metal tuzlan, suda çözündürüldükten sonra seramik yüzey üzerine uygulanır, daha sonra seramik boya 700 C de kızdınlır, daha sonra sırlanır. Verdiği efektlerden dolayı çözelti boyaların kendine özgü bir çekiciliği vardır. Uygulama sırasında aşın dikkat gerektirir ; Çünkü kullanılan malzemeler aşın zehirlidir. -V-
Eski Çanakkale testilerinin karakteristik özellikleri ve çağdaş seramik tasarımı olarak yorumu

Çanakkale seramiklerinin en ilgi çekici örnekleri çoğunlukla kullanıma dönük ve kendisine özgü çizgilere sahip olan testilerdir. Bu testiler içerisinde özellikle at başlı ve ördek başlı testiler biçim ve kabartmaları ile çok farklı eserlerdir. Çanakkale testilerine plastik özelliğini veren tüm otantik biçim ve süslemelerden yararlanarak çağdaş ve özgün eserler yaratmak amaçlanmıştır. Ayrıca seramik sanatının en ilginç örneklerinden sayılabilen bu testilerin tanıtımına yardımcı olunurken, aynı zamanda günümüz seramiğine yapı oluşturacak özelliklerin ortaya çıkarılması da hedeflenmiştir. Çalışmanın eksenini oluşturan Çanakkale testilerinde, biçim ve süslemeden hareketle, fonksiyonellik düşünülmeden soyutlama yoluyla, çağdaş yorum ve biçimlere varabilmek için kavramsal çerçevede ana tema; objeyi geometrize edilmiş biçimler üzerine oturtmaya çalışmak olmuştur. Dolayısıyla uygulamalar estetik kaygı içerisinde gerçekleştirilmiştir. Bu çalışma iki bölümden oluşmaktadır. Birinci bölümde, Çanakkale seramiklerinin tarihi gelişimi ile motif, desen, kompozisyon, malzeme ve teknik özellikleri incelenmiştir. İkinci bölümde Çanakkale testilerindeki at ve ördek başlı testiler kaynak alınmış ve at başlarındaki üç simgeden yola çıkılarak yeni biçimler gerçekleştirilmiştir. Ördek başlı testilerin yorumunda sadece ördek başı yeni biçimlerde anlatılmaya çalışılmış, diğer formlarda sadece tavuk formu işlenmiştir. Sonuç bölümünde, yapılan çalışmaların kazandırdığı teorik ve plastik veriler değerlendirilmiştir.
1980 - 2000 yılları arası Türk resim sanatında travma olgusu

Çalışma kapsamında 1960 ve 1980 Askeri Darbeleri temel alınarak Türkiye Cumhuriyeti'nin ilerleyişine ket vuran toplumsal olaylar çerçevesinde yaşanan travmaların Türk sanatçılar açısından değerlendirilmeleri konu edinilmiştir. 'Siyasetten etkilenen sanat, toplumda oluşan travmalara ne oranda gözlemci olmuştur?, 'Toplumsal Gerçekçilik boyutunda toplumsal travmaların sanata yansıması nasıl olmuştur? gibi sorulara yanıt aranmaktadır. Araştırmada betimsel analiz yöntemi kullanılmıştır. Betimsel analiz kullanırken oluşturulan çerçeveye göre tematik veriler incelenmiştir. Çalışma 1980 2000 yılları arası Türk sanatını toplumsal gerçekçilik boyutunda incelemektedir. Araştırmanın evrenini Osmanlı İmparatorluğu'nun son dönemlerinden başlayarak 1980 ve 2000 yılları arası Türkiye'deki sosyal, sanatsal olaylar ve Türk resim sanatçılarının ürettiği eserler oluşturmaktadır. Araştırmanın örneklemi ise ulaşılabilen kaynaklar yoluyla oluşturulmuş ve dönemin özelliklerini en iyi yansıtan sanatçı örnekleridir. Verilerin toplanması aşamasında araştırmanın temelini oluşturan travma, toplumsal gerçekçilik, Türk resim sanat ve toplumsal şiddet olayları gibi kavramlar önem kazandığından araştırmanın bulgular bölümünde ayrıntılı şekilde bu kavramlara yer verilmiştir. Resim çözümlemeleri ise toplumsal sorgulamalar, kültürel değişimler, sosyolojik durumlar ve sanat açısından ele alınmıştır.
İçeriklerine göre ambalaj tasarımlarında logonun konumu ve teknik altyapısı

Ambalajın günümüzdeki önemi kaçınılmazdır. Koruma, satış, iletişim ve kolaylık gibi özelliklere sahip olan ambalajlar, grafik tasarım dilleri ile de kendi aralarında farklılaşarak öne çıkma çabasındadırlar. Ön plana çıkan ürünlerin ortak özellikleri, kendilerini rahatlıkla ifade edebilmeleri, ürün vaadlerini verdikleri görsel mesajlar ile iletebilmeleri ve markanın imzası olan logoyu en etkili şekilde konumlandırmalarıdır. Ambalaj üzerindeki logonun, ürün vaadi ile örtüşmesi oldukça önemlidir. Bu vaadler, hedef kitle ile iletişime girdiği için verilen mesajların doğru ve yerinde kullanılması gerekmektedir. Verdiği mesajlarla marka ve ürün iletişimi sağlayan logonun teknik alt yapısı ise oldukça önemlidir. Bu sayede doğru mesajlar doğru hedef kitleye ulaşacaktır. Bu çalışma logoların söz konusu teknik alt yapılarını irdeleyerek, ürün ile aralarındaki bağları tespit etme amacı ile hazırlanmıştır.
Romantizm bağlamında sürrealizm ve duygu

Bu çalışmada, sürrealist yaklaşımın romantik anlayışla ilişkisi bağlamında toplumsal olaylar ve dünya savaşlarının sanatçılar üzerindeki etkisi, psikolojinin sanat ile olan ilişkisi incelenmektedir. Günümüz dijital sanatı, popüler kültürdeki romantik ve gerçeküstücüüretimler ele alınmıştır. Çalışmanın Birinci Bölümü'nde Rönesans'tan başlayarak, XVIII. yüzyıla kadar fikirsel ve felsefi bakış açılarının çıkış dinamikleri incelenmiştir. Aydınlanma Hareketi, sanatta bireyinönem kazanması ve sanatçı kavramının oluşumu bağlamında, romantizm sanatı mercek altına alınmıştır. Yaşanılan fikirsel ve toplumsal devrimler sonucunda insanlığın değişime uğrayandünya algısı, farklı uluslardaki sanatçıların üretimlerinde etkili olmuştur. Bu etkilerin sanatçılar tarafından teknik ve konu olarak nasıl yöntemler izlenerek eserlerinde kullanıldıkları araştırılmıştır. İkinci Bölüm'de sürrealist sanatın oluşum sürecinde tarih, politika ve psikolojiden nasıl etkilendiği incelenmiştir. Psikanalizin keşfi ile psikologların sanatçılara olan yaklaşımları, sürrealist sanatçıların psikoloji ile olan ilişkisi, sanatçıların bu bağlamdaki üretimleri veromantizmle olan bağlantıları ele alınmıştır. Üçüncü Bölüm'de romantik unsurlar barından gerçeküstücü sanatın yaşayantemsilcileri ve üretimleri ele alınmıştır. Çağdaş dönem sürrealist sanatçıların tarihsel olaylara yaklaşımları ve günümüz sorunlarını ele alış biçimleri romantizm ve sürrealizm bağlamında örneklerle incelenmiştir. Dördüncü Bölüm'de, günümüz endüstriyel kültür içerisinde yenilikçi yaklaşımlaragerçeküstücü ve romantik unsurlar baz alınarak irdelenmiştir. Geleneksel resim sanatınındijitalleşerek farklı sanat disiplinlerine olan etkisi, bilgisayar oyunları ve sinemanın endüstriyelkültüre olan bağıntıları örnekler üzerinden araştırılmıştır.
Ardışık logotayplar ve görsel algı

Tarihsel süreç içinde logo tasarımının görsel anlatım biçimi, içinde bulunduğu döneme göre değişiklik göstermiş ancak işlevi değişmemiştir. Bu doğrultuda kişilik ve kimlik özelliklerini özetlemek logo tasarımının temel görevi olmuştur. Teknolojinin gelişimiyle birlikte iletişim kanalları her geçen gün çoğalmaktadır. Bu olgu sonucunda ortaya çıkan mesaj enflasyonu, bilginin anlaşılır, öğrenilebilir ve ilgi çekici bir biçimde sunulmasını gerektirmektedir. Logotayplar insanoğlunun yaşadığı bu görsel evrimden etkilenmektedir. Geleneksel temsil sistemlerinde logotayp biçimleri statiktir ve bu yapı çeşitli kurallarla korunmaktadır. Görsel ve kültürel gelişmelerin bir sonucu olarak karşımıza çıkan ardışık logotayplar, alışılagelen temsil sistemlerininın dışında yer alan yeni bir ifade aracıdır. Ardışık logotayplar web sitelerinde animasyonlarla canlandırılabilmekte ve tasarımcılar bu uygulamaları geleneksel medyaya da yansıtabilmektedir. Duyuşsal modların kullanıldığı ardışık logotayplar çoklu ortam uygulamalarına uyumlu görsel araçlardır. Statik logotayplar çoklu ortam uygulamaları kullanılmaya başlamadan önceki medyalar için önerilmiş bir çözümdür. Dolayısıyla basılı malzemelerde geçerli olan görsel kurallar dijital ortamda büyük ölçüde değişikliğe uğramaktadır. Yeni bir algılama önerisinde bulunan ardışık logotayplar günümüzün bilgi teknolojilerinin gereksinimlerine yanıt verebilmektedir. Ardışık logotayplar yeni bir dönemin habercisidir. Hayatımızın internetle kuşatıldığı bu dönemde görsel algımız şimdiye kadar olmadığı kadar hızlı bir biçimde değişmektedir. Yeni görüntü arayışı içinde olan bireyler günümüzde statik imgelere duyarsız hale gelmektedir. Bu doğrultuda tasarımcıların bu gerçeğe uygun refleksler geliştirmesi gerekmektedir. Araştırma ardışık logotaypların tarihini, tasarım yöntemlerini ve algılanışını incelemektedir.
Osmanlı minyatür sanatında Nakkaş Levni'nin Surname-i Vehbi minyatürlerinin ilköğretim 7. sınıf öğrencilerine sanat eğitiminde etkisi

Bu çalışmada Osmanlı Minyatür Sanatında Nakkaş Levni'nin Surname-i Vehbi minyatürlerinin ilköğretim 7. Sınıf öğrencilerine sanat eğitiminde etkisi araştırılmıştır. Sanatın gerek toplum içinde gerekse evrensel düzeyde gelişip kök salabilmesi için Ulusal özelliklerini koruması gerekmektedir. Toplumun kültürel mirasının birikimi ve sürekliliğini sağlamak eğitimin temel işlevlerinden birisidir. Sanat eğitiminde yer alacak olan kültürel değerlerin tarihini ve ait olduğu toplumu tanıyan, kültürel mirasına sahip çıkan nesillerin yetiştirilmesine katkı sağlayacağı düşüncesinden hareketle araştırmada Osmanlı Sanatında Nakkaş Levni'nin Surname-i Vehbi minyatürleri kullanılmıştır. Uygulama çalışmaları Bartın ilinde bulunan Gazi İlköğretim Okulu ve Kemal-Sabriye Ocakçı İlköğretim Okulu olmak üzere iki resmi okulun 7. Sınıf öğrencilerinden oluşan 40 öğrenciyi kapsamaktadır. Öğrenciler deney ve kontrol grubu olarak ayrılmıştır. Veri toplama araçları olarak ön-son test, uygulama değerlendirme ölçeği ve süreç değerlendirme anketi kullanılmıştır. Verilere dayanarak Nakkaş Levni'nin Surname-i Vehbi Minyatürlerinin kullanıldığı uygulama çalışmalarının ilköğretim 7. Sınıf öğrencilerine sanat eğitiminde etkisi yorumlanmıştır.
Çağdaş Türk resim sanatında figüratif eğilimlerin yüzeysel mekan ile ilişkisi

Derinliğin azalarak espasın resim yüzeyine yaklaşmasıyla birlikte bir resmi meydana getiren nokta, çizgi, renk, leke, doku, ışık-gölge, perspektif ve benzeri gibi yapısall elemanlar klasik resim üslubundaki işlevselliğinin dışına çıkarak daha özgün bir anlatım diliyle kullanılmaya başlanmıştır. Bu durum da mekanın yüzeysel bir kimlik kazanmasını ve sanatçının imge dağarcığını özgürce yansıtabildiği düz bir zemin haline gelmesini sağlamıştır. Yapılan araştırma ile yüzeysel mekan anlayışının Çağdaş Türk Resim Sanatındaki figüratif eğilimlere yönelik gelişim evreleri ele alınarak bu anlamda eser veren sanatçıların eserleri üzerinden bir incelemeye gidilmiştir. Bu bağlamda ilk olarak araştırma konusuna alt yapı oluşturması açısından, araştırmanın ikinci bölümünde; Mekan, Yüzeysel Mekan ve Yüzeysel Mekanla bağlantılı kavramlar üzerinde durulmuş, ardından 'Batı Resim Sanatında Figüratif Eğilimlerin Yüzeysel Mekan ile İlişkisi'ne genel olarak değinilmiştir. Daha sonra ise araştırmanın asıl tez kısmını oluşturan üçüncü bölümü; '1950 Öncesi Figüratif Eğilimlerin Yüzeysel Mekanla İlişkisi' ve '1950 Sonrası Figüratif Eğilimlerin Yüzeysel Mekanla İlişkisi' şeklinde iki ana başlık altında ele alınmıştır. Bu perspektiften yola çıkılarak gerçekleştirilen araştırmada Çağdaş Türk Resminde yüzeysel bir mekan içerisinde ele alınan figüratif anlatımların Çallı Kuşağıyla birlikte yaşanan dönüşüm sonucunda, özellikle Cumhuriyet kurulduktan sonraki dönemde kendisini etkin bir şekilde gösterdiği anlaşılmıştır. Bu yüzden araştırma konusu, bu süreç sonrasında figüratif eğilimli eserlerinde yüzeysel mekan etkisi tespit edilen sanatçılar arasından Fikret Mualla, Cihat Burak, Burhan Uygur, Ergin İnan, Mustafa Ata, İbrahim Örs, Cuma Ocaklı, Hanefi Yeter ve Bedri Baykam'ın eser örnekleri ile sınırlandırılmıştır. Son olarak ise araştırmanın dördüncü bölümünde; araştırma konusuyla ilgili olarak Evrim Ataseven'in sanat anlayışı ve uygulama çalışmaları incelenerek değerlendirilmiştir. Gözlem ve doküman analizi gibi nitel veri toplama yöntemlerinin kullanıldığı araştırma kapsamında ilgili literatür taraması yurt içi kütüphanelerde yapılarak, uygun metinler ve örnek resimler toplanmıştır. Sanal ortamdan ve kitaplardan sanatçıların eserlerine ulaşılmıştır. Söz konusu eserlerin yüzeysel mekan olgusu açısından analizi yapılarak değerlendirilmiştir. Tez veri merkezindeki tez çalışmaların taraması yapılarak araştırmayı destekleyici bilgiler kullanılmıştır.
Bilim ve teknoloji ekseninde sanatın paradigmatik devinimi: Biyosanat

Bu çalışma teknoloji ve bilimin sanatın gelişimine etkileri üzerinden yapılandırılmış ve bu kapsamda örnekler ele alınarak açıklanmıştır. Tarihsel süreç içinde sosyal olguların ve bilimsel gelişmelerin sanata yansımaları kronolojik olarak sınıflandırılmıştır. Özellikle 21. yüzyıl sanatında teknolojik gelişmelerin biyo sanat alanına katkıları araştırılarak, örnekleri ile açıklanmıştır. Küresel bağlamda sanattaki gelişmelere rağmen günümüzde ülkemiz sanat eğitiminde disiplinler arası uygulamaların yaygınlaşmadığı görülmektedir. Sanat eğitimi içeriğinin güncellenmesi ve çağın verilerine entegrasyonunun gerekliliğinden hareketle bu çalışma; biyo sanat uygulamalarına dönük eksikliğin tespiti ve araştırmacılara başlangıç olacağı görüşüyle tamamlanmıştır.
Tarihi ve toplumsal olayların Türk resmine yansıması (1914-1960)

Tarihi ve toplumsal olaylara ilgi duyarak resimlerine aktaran Türk ressamlarının eserleri bugüne kadar bilimsel olarak incelenmemiştir. Bu araştırma ile 1914- 1960 yılları arasında yapılmış ve bahse konu olayları yansıtan resimlerden 112 adeti kataloglara dönüştürülerek analiz edilmiştir. Çalışmanın birinci bölümünde Türk resim sanatının tarihçesi ve 1914 öncesi resimlerde olayların yer alışına kısaca değinilmiş; ikinci bölümünde de Batılı sanatçılardan sınırlı olarak örnek verilmiştir. Tez, tarihi olayları, yaşanan toplumsal değişme ve gelişmeleri, sanatçıların eserlerine yansıdıktan ölçüde irdelemiştir. Kataloglarda oluşan bilgilere dayanılarak bir 'Değerlendinme Tablosu' hazırlanmış ve bu tablodan elde edilen verilere göre genel bir değerlendirme yapılmıştır. Buna göre sanatsal kimlikleri eleştirmenler ve yazarlar tarafından kabul edilmiş olan çoğunluğu Güzel Sanatlar Akademisi çıkışlı ve yurt dışında da eğitim almış ressamların olayları resimlerine yansıttıkları görülmüştür. Yine bu sanatçıların Avrupa'da yaygın olan sanat ekollerini kısmi bir gecikmeyle izledikleri ve resimlerinde genellikle 'Gerçekçi', 'izlenimci' ve 'Kübist-inşacı' üslupları kullandıkları tesbit edilmiştir. Ayrıca sanatçıların sadece Türkiye'yi ilgilendiren olaylara ilgi duydukları ve bunları aktarırken milli konulara olan duyarlılıklarını özgün yorumlarıyla ifade ettikleri ortaya çıkmıştır. Tez ile bazı sanatçıların Batılı ressamlardan etkilenerek resimler yaptıkları belirlenmiş, ancak yabancı sanatçıları etkiledikleri konusunda bilgiye rastlanmamıştır. Tez ayrıca ciddi yayınlarda resimlerin yanlış adlandırıldığını ve tarihlendirildiğini tesbit etmiş, bunun doğurduğu sonuçları tartışmıştır. Resimler; 1. olayın aslına sadık kalınarak yapılanlar; 2. özgür yorum ön planda tutularak olayı yansıtan ama gerçek akışıyla ilişkisi bulunmayanlar; 3. olayları semboller kullanarak veya imajinatif - teatral yaratmayla aktaranlar olarak üç kategori halinde toplanmıştır ve değerlendirme buna göre yapılmıştır. Çalışma sonuçta Türk ressamlarının milli, tarihi ve toplumsal olaylara duyarsız kalmadıklarını ve 'Güdümlü Sanat' anlayışının dışında bir duyuş ve inanışla resimlerini gerçekleştirdiklerini ortaya koymuştur.
360 derece panoramik görüntü veren sanal müzelerin grafik tasarım açısından incelenmesi

Bu araştırma, tarama modeli esas alınarak yapılan betimsel nitelikte bir çalışmadır. Bu çalışmada Kültür ve Turizm Bakanlığı bünyesinde bulunan 360 derece panoramik görüntü veren sanal müzelerin eğitim misyonu da düşünülerek grafik tasarım açısından incelenmesi amaçlanmıştır Belirlenen amaç doğrultusunda alt amaçlara uygun olarak 3'lü likert tipi değerlendirme ölçeği hazırlanarak veri toplama yoluna gidilmiştir. Değerlendirme ölçeği grafik tasarım ve işlevsellik alt amaçlarını içeren 26 soruyu içermektedir. Araştırmanın örneklemini, Kültür ve Turizm Bakanlığının resmi web sitesinde sunduğu 24 adet 360 derece panoramik görüntü veren sanal müzeler içerisinden kasıtlı örnekleme yoluyla seçilen Amasya, Anadolu Medeniyetleri ve Isparta sanal müzeleri, araştırmanın anket çalışma grubunu ise üniversitelerde grafik alanında eğitim veren ve sektörde ilgili alanda uzman 60 kişi oluşturmaktadır. Ölçeğin kapsam geçerliliğini sağlamak için uzman grubunun denetiminden yararlanılmış ve güvenilirlik analizinde iç tutarlılık Cronbach Alfa yöntemi kullanılmıştır. Toplanan verilerin frekans ve yüzde değerleri ile analiz edilmiş ve tablolaştırılmıştır. Bulgulara göre; Sanal müzelerde grafik tasarım ilkeleri bakımından tipografi, renk ve görseller arasında bütünlüğün yetersiz, tipografik öğeler arasında hiyerarşinin sağlanamadığı ve özgün bir tasarıma sahip olmadığı sonucuna varılmıştır. Bunun yarnı sıra işlevsellik yönünden butonların işlevsel olmadığı, 360 derece panoramik görüntülerin çözünürlüklerinin yetersiz olduğu ve eserlere yeterli oranda yakınlaşma imkanı sunmadığı sonucu ortaya çıkmıştır. Sanal müze tasarımlarında kullanılan görsel, renk, tipografi gibi tüm tasarım elemanları birbiriyle ilişkili, bir bütünlük içerisinde görünmeli ve bu yapıya uygun olarak tasarlanmalıdır.
Pamuklu kumaşlarda ınkjet baskının yüzey üzerindeki etkisi

Bir giysinin üretiminde öncelikle seçilen kumaşın dokuma özelliği, kalıp, dikiş vb. teknik unsurlar önem taşımaktadır. Kumaşın rengi ve desenin giysi modeline uygun olması ise bu teknik unsurları takip eden estetik niteliklerdir. Giysi tasarımında estetik niteliklerin bir araya getirilmesiyle görsel ifadeler oluşmaktadır. Günümüzde bilgisayar destekli teknolojiler sayesinde giysi tasarımında etkili olan görsel ifadeler modeli ve tarzı belirlenmiş giysilerde anlık olarak bir araya getirilerek deneme yapılabilmektedir. Ancak bilgisayar teknolojileriyle bir yüzey üzerinde baskı ile oluşturulacak desen; baskı yapılan kumaşın cinsi, dokuma özelliği, rengi ve kullanılan boyanın cinsine bağlı olarak nihai görünümde kendini göstermektedir. Bu araştırmanın amacı, dijital baskı yöntemlerinden biri olan mürekkep püskürtmeli baskı yöntemini kullanarak pamuklu kumaşlara uygulanan baskının sonucunu dokuma özelliği ve renk değişkenlerine göre görünüm açısından değerlendirmektir. Bu araştırmada, inkjet baskı yöntemi ile bu yöntemde kullanılan boya, kumaşa yapılan ön işlemler ve bitim işlemi, uygulanan desen sabit tutularak patiska, poplin, Şile bezi, saten, pike ve süprem kumaşlarda beyaz ve siyah renkli yüzeylere yapılan baskıların genel görünümü karşılaştırılarak incelenmiştir. Bu uygulama sonucunda, inkjet baskı yöntemiyle yapılan baskının görünümünün, seçilmiş kumaşların rengine, cinsine, dokuma özelliğine ve kalınlığına göre farklılık gösterdiği tespit edilmiştir.
Logo tasarımlarında renklerin insanlar üzerindeki etkisi

Bu tezde logo tasarımlarında renklerin insanlar üzerinde etkisi saptanmaya çalışılmıştır. Öncelikle logo tasarımının kültürel etkisi, tasarımcıların destek aldığı aşamalar, etkili tasarım oluşumu ve evreleri gibi birçok sorunun yanıtı aranmaya çalışılmıştır. Toplum üzerinde olumlu etki bırakabilmek için güncel örneklerle açıklamalar zenginleştirilmiştir. Konunun devamında ise renk ve renklerin olgusu, fizyolojik ve psikolojik etkileri anlatıldıktan sonra günümüzde kullanılan logolardaki renklerin kültürel yansıması anlatılmaya çalışılmıştır. Son olarak logo tasarım uygulamasında; aşamalar, renk seçimi, toplum üzerinde yaratacağı etki dikkate alınarak tasarım hazırlanmıştır. Başarılı bir tasarımın; logo, renk ve insanlar arasında doğru bir bağın kurulmasıyla ortaya çıktığı sonucuna ulaşılmıştır.
Yeni dışavurumcu resimde dramatik etkiler ve uygulamalar

Yeni Dışavurumcu Resimde Dramatik Etkiler ve Uygulamalar adlı bu çalışma toplam üç bölümde incelenmiştir. Dışavurumcu sanat, gelişimini 1905 Die Brücke grubu ile başlatmış, 1912 Der Blaue Reiter, 1940'lı yıllarda Soyut Dışavurumculuk ve 1980'li yıllarda Yeni Dışavurumculuk olarak sürdürmüştür.1960'larda Amerika'da başlayan öğrenci hareketleri, Almanya'nın bölünmesi ve Berlin Duvarı olgusu, Postmodernizm, Yeni Dışavurumcu sanatçıların kişilik oluşumlarını ve sanatlarını etkilemiştir. Yeniden figüratif öğelerle, geleneksel malzemelerle ve özgür ifadeyle resme dönüş olarak Yeni Dışavurumcu resim Kavramsal ve Minimal sanatın boşluğunu doldurmak amacıyla ortaya çıkmıştır. Çünkü, bu iki akımın modern bir sanat olarak ortaya çıktığı sonradan konvansiyonel hale geldiği düşünülmektedir. Ancak Yeni Dışavurumcu resim bu iki akımdan, Modernizm ve Postmodernizm'den etkiler almakla beraber, onlara karşı tepkiler de taşımaktadır. Yeni Dışavurumcu resim, pek çok ülkede aynı anda yeniden dışavurumcu bir tutum olarak sanat sahnesinde belirmiştir. Tarihle, geçmişş akımlarla ve güncel yaşamla, politik içerikle, bireysel sorunlarla, mitoloji, din ve Batı dışı sanatlarla ilgilenmekte, onlarla hesaplaşmaktadır, onlardan aldığı kimi etkilerikullanmaktadır, bu yüzden çoklu kaynaklara sahiptir ve alanı son derece geniştir. Bu çalışmada Yeni Dışavurumcu resimdeki dramatik etkilerle bağlantılı olarakruhsal, düşünsel ve toplumsal etmenlerin birbirini nasıl etkiledikleri ve Yeni Dışavurumcuresimdeki etkileri üzerinde durulmuştur. Ayrıca, uygulama çalışmaları biçimsel ve düşünsel açıdan, örnek resimlerle incelenmeye çalışılmıştır. Bu araştırmada incelenerek kullanılan