turkish-nlp-suite/AkademikDerlem huggingface dataset:
Televizyon program jeneriklerinde, müzik ve hareketli grafik tasarım ilişkisi

Kitle iletişim araçlarından olan televizyon, gündelik yaşamın vazgeçilmez bir parçasıdır. Televizyon kanalları izleyici kitlesini kendisinde tutabilmek için, çok çeşitli programlar sunar. Çabuk tüketilen bu sunumların sürekli yeniliklerle dolu olması ve izleyiciyi sürekli etkilemeye çalışması, televizyon kanalının izlenme oranlarını arttırır. Kanal logosu altında, hedef kitleye en çarpıcı televizyon grafik tasarımlarının sunumu ve çeşitli programların yayınlanması, birçok kanalın birbirinden ayrılarak, izleyici tarafından fark edilmesini sağlar ve televizyon kanalının görsel kimliğini ön plana çıkarır. Görsel kimlik unsuru olarak jenerik, kurum kimliğini, kanal logosu kadar etkili biçimde izleyiciye aktaran grafik tasarımlarıdır.'Televizyon Program Jeneriklerinde, Müzik ve Hareketli Grafik Tasarım İlişkisi' başlıklı bu araştırma kapsamının ilk bölümünde, program jeneriğinin tanımı, açılış ve kapanış jeneriklerinin özellikleri, kurumsal jenerikler, haber bülteni, spor haberleri, hava durumu jenerikleri, reklam jenerikleri ve program jenerikleri üzerinde durulmaktadır. İkinci bölümde ise hareketli grafik tasarımın tanımı, hareketli grafiklerde tasarım kuralları, renk ve ton, yazı ve görüntü ilişkisi, hareket, form, derinlik, ses ve görüntü ilişkisi incelenmektedir. Çalışmanın üçüncü bölümünde, müzik kavramı ve müziği oluşturan temel öğelerden ses, ritim, melodi, armoni hakkında bilgi verilmektedir. Dördüncü bölümde ise müzik ve hareketli grafik tasarım ilişkisi üzerinde durularak, müzik ve iletişim, müzik ve sinema ilişkisi, müzik ve jenerik ilişkisi, jenerik türlerine göre müzik seçimi, araştırıldı. Türkiye'den ve dünyadan örnekler incelendi, program jeneriği tasarlayıp uygulayan profesyonellerle röportajlar yapılarak televizyon program jeneriği tasarımı hakkında, görüşlere yer verildi.
1980 sonrasında sanatta deneysel yaklaşımlar

Sanatın gelişim ve değişim süreci içerisinde olduğu 1980 sonrası döneme baktığımızda, sanatta ve sanatçısında köktenci bir dönüşüm görülmektedir. Bu dönüşüm sanatta yeni bağlamlara, farklı sorgulara ve bunun sonucunda da yeni oluşumlara sebep olmaktadır. Tezin kapsamında da sanatta ve sanatçısında görülen bu farklılaşma ele alınmaktadır. Tezin birinci bölümünde; kavramsal sanatın sanatta bıraktığı izlerin, günümüz sanatına yansıması ve sanattaki deneysellik kavramının anlamına değinilmektedir. Çalışmanın bu aşamasında deneyselliğin tanımıyla, deneysel sanat kavramının sanattaki yeri ve anlamı üzerine betimlemelerde bulunulmaktadır. Deneysel sanat kavramının ilk oluşumlarını göstermiş olduğu 1949 yılındaki Kültür Devrimi dönemlerindeki Çin sanatı eserlerine, Batı sanatı bünyesinde gerçekleştirilen eserlere ve bu anlayışın temelinde yatan düşüncenin Türkiye'deki sanata yansımasına yönelik incelemede bulunulmuştur. Dönem içerisindeki araştırmada saptanan radikal tutumlar ile kavramların, sanatçı ve eserleri üzerine verilen örneklerle detaylandırılmış olarak analizi sunulmaktadır. İkinci bölümde ise; kavramsal düşünce yapısının, dönemin eserlerine ve sanatçısına bırakmış olduğu etkiyle, yansıttığı yeniliklere ve eserlerin gerçekleştirilmesi ile sergileme aşamasındaki farklılıklara yönelik saptamalarda bulunulmuştur. Aynı zamanda bu farklılıkların içinde barındırdığı, sanattaki yeni kavramlara ve sorgulamalara değinilmektedir.
Bilinçaltı kültürel birikimin reklam tasarımına etkileri

Dünya genelinde pek çok şirket tarafından imal edilen çok fazla ürün ve fikir bulunmaktadır. Bu ürünleri, şirketler farklı pazarlama teknikleri kullanarak tüketicilere ulaşmasını sağlamaktadır. Ürünler çok farklı olsa da asıl hedef, ürünlerin popülaritesinin artırılarak tüketicinin dikkatini çekmektir. Şirketler, ürünlerinin tüketiciye ulaşmasını ve tüketici tarafından tanınmasını, pazarda yer alan rakiplerine kıyasla, kendi ürünlerinin seçilmesini, tüketicinin ikna edilmesini ve ürününe olan taleplerin devam etmesini sağlamak için reklamlardan faydalanmaktadır. Reklamlar, market veya mağazalarda tüketicilerin çabuk karar vermelerini sağlamaktadır. Bu sebeple iyi hazırlanmış bir reklam, bireylerin bilinçaltında yer ederek onların satın alma tutumlarının yönlendirilmesine sebep olabilmektedir. Reklamlar; bireyleri, gündelik yaşamda her zaman karşılaştıkları, bir ürüne yönelik tutum ile psikolojik anlamda kabullenme yaratmak ve bunun neticesinde o ürüne dair olumlu bir imaj oluşturup ürüne bağımlı hale getirmektir. Birey, her tüketiminde bu bağımlılığı hatırlayarak tüketim yapacak ve bu durumun yayınlaşmasını sağlayacaktır. Reklamlarda, bireylerin satın alma tutumlarını etkileyebilmek için çeşitli yöntemler kullanılmaktadır. Bu yöntemlerden en çok uygulanılanı bilinçaltına yönelik diğer bir ifade ile subliminal mesajlar içeren reklam hazırlanmasıdır. Reklamlarda, bireylerin direkt baktıklarında fark edemedikleri fakat bilinçaltına yönelik görsel ve renklerin kullanıldığı teknikler ile mesajlar gönderilmektedir. Bilinçaltına gönderilen mesajlarla, tüketici ikna edilmeye çalışılmakta ve bireyler kendi başlarına bırakıldıklarında farklı biçimde davranmalarına sebep olan gizli ya da saklanan uyaranlarla etki altına alınmak istenmektedir. Çalışmanın amacı; bilinçaltına yönelik tekniklerin kullanılarak hazırlanan reklamların bireylerin bilinçaltı kültürel birikiminin reklam tasarımına etkilerinin ortaya konmasıdır. Bu çalışmada; bilinçaltına yönelik reklamlar ile ilgili yurtiçi ve yurtdışı makale, tez, dergi ve kitaplardan faydalanılarak literatür çalışması yapılmıştır. Reklamlar, bu çerçeve dahilinde incelenmiştir.
Alibaba Namazgahı mihrap motiflerinin günümüze taşınmasına ilişkin bir uygulama

Yüzyılların birikimi neticesinde şekillenmiş olan ve yüzyıllar geçirerek günümüze ulaşmış tarihi eserler zengin bir araştırma alanı oluşturmaktadırlar. Bu araştırma alanı içerisinde tarihi eserleri kaplayan kabartmalar ve motiflerin de ne anlattığı, her dönem insanlığın ilgi alanında olmuştur. Aynı eser değişik zaman dilimleri içerisinde farklı toplumlara hizmet etmiş, farklı amaçlar için kullanılmıştır. Yaşadıkları sürece, zaman dilimini paylaştıkları toplumların sanat anlayışlarıyla tekrar tekrar şekillenmişlerdir. Yok olmadan günümüze ulaşmış kültürel mirasın fiziksel varlıklarını korumak ana amacıyla yapılan yenileme çalışmalarının yanı sıra, binlerce yıllık bir geçmişşe dayanan motif ve desenleri günümüz sanat dinamikleri ile yeniden yorumlama, geçmişşi günümüz ile buluşturup devamlılığın sağlanması açısından oldukça önemlidir. Alibaba Namazgahı'nın mihrabı üzerinde bulunan motiflerin genel tarih akışı içerisindeki anlamlarından yola çıkılarak; genel kimliklerini yitirmeden, yeni formlarla güncel uygulamalarda geçmişş hakkında geleceğe fikir sunabilmek amaçlanmaktadır. Bu tezde motiflerle yola çıkılan süreçte motiflerin kendini, başka malzemelerde bulması fikri, geleneksel ve uygulanabilirliği yüksek olan dokusu, rengi, kimliğiyle ahşap malzeme tarih ile kaynaşarak somut yeni anlamlara dönüşecektir. Böylece yeni formlarla buluşan motifler ile geçmişş ve geleceğin izleri sürülmeye çalışılacaktır.
Balkan Naci İslimyeli'nin eserlerinin göstergebilimsel analizi

Göstergebilim, insanların birbirleriyle iletişim amacıyla kullandıkları bir takım birimlerden oluşan dizgelerdir. Resimde bir takım göstergeler dizisinden meydana gelmektedir. Resimlerin çözümlenmesinde kullanılan analitik, psikanalitik ve ontolojik yaklaşımlardan farklı olarak göstergebilim yönteminden bahsedilebileceği kanaatindeyim. Araştırmamım kavramsal çerçeveler bölümünde göstergebilim hakkında bilgi verilmektedir. Yapılan literatür taramaları sonucu elde edilen verilerin yardımıyla seçilen birkaç resmin çözümlemesi göstergebilimsel yaklaşıma göre yapılmıştır. Eserler Türk ressam Balkan Naci İslimyeli'nin eserleri arasından seçilen 'Hava Su Toprak Ateş' dizisi içerisinde yer alan 19 eseri kapsamaktadır.
İzmit merkez camilerinde hat sanatı

Dini mimarinin varoluşundan buna yana yapıların belli kısımlarında Hat Sanatı görülmektedir. Bu olgu yer aldığı toplumun kültürel durumuna göre de şekillenmiştir. Aslında insanlığın ilk devirlerinden itibaren topluluklar süslemeye yönelik çalışmalarda bulunmuşlardır. Bunlar kimi zaman görsel ihtiyaç, kimi zaman bir iletişim biçimi, kimi zaman da bir belge niteliği taşımıştır. Her ne amaçla olursa olsun yazı sanatı insanlar arasında zamanla bir ihtiyaç haline gelmiştir. Tarih boyunca da gelişim göstermiş, toplumların karakterini kimliğini toplumsal özelliklerini yansıtan ve ait oldukları ülkelerin kendine has özel duygularını zevk anlayışlarını biçimlendirerek ortaya konulmasını sağlamıştır. Türk Tarihinde ilk devirlerden Cumhuriyet dönemine kadar geçen süreçlerde Yazı sanatları sürekli gelişme göstermiş, çeşitli malzeme üzerlerinde ve mekanlardaki yüzeylerde vazgeçilmez oranlarda uygulanmıştır; halen de uygulanılmaya devam edilmektedir. ''İzmit Merkez Camilerinde Hat Sanatı'' adı ile ele alınan tez çalışmasında Yeni Cuma, Orhan, Hüseyin Paşa, Fevziye, İmaret, Veli Ahmet Zeytinlik, Yalı, Akça, Hacı Ayvaz, Tepecik, Dere ve Arabzade camilerinde bulunan yazılar sanatsal açıdan incelenilmiştir. Buna göre, yazıların mimari yapı içlerindeki yerleri ile uyumu, dönem özellikleri ve üslupsal olarak nitelikleri tespit edilerek Türk Hat Sanatı içerisindeki yeri ve önemi ortaya konulması amaçlanmıştır. Bu suretle bu çalışma ile hat sanatının tarihsel gelişiminin bir kısmına ev sahipliği yapan İzmit merkez camilerinin günümüzde de hat sanatının varlığını sürdürdüğü belgelenmiş olunmaktadır.
Çağdaş sanatla değişen kadın temsili ve olumsuz kadın imajına eleştirel yorumlar

Sanat, toplumun değer ve gelişimlerinden hep etkilenmiştir. Sanatçı kendini bulunduğu dönemin ve kültürün etkileriyle şekillendirmiş, çalışmalarında da bu etkileri yansıtmıştır. Feminist teorinin ortaya çıkması, tüm sosyal-kültürel normların yenilenmesine ve sanatta da büyük değişimlere neden olmuştur. Tüm hareketlerde olduğu gibi feminist harekette de farklı yönelimler olmuş, bu farklılıklarla feminist teorinin daha da kuvvetlenmesini sağlamıştır. Feminist teorideki çeşitlilik, feminist sanatla paralel doğrultuda ilerleyerek devam etmiştir. Bu ilerlemeler doğrultusunda kadının sanattaki konumu değişmiş, bugün ise Postmodernizmin etkisiyle daha da geniş bir çerçeveden bakılmaya başlanmıştır. Öyle ki kadına yönelik sınırlı söylemler genişletilerek bugün; toplumsal cinsiyet ve cinsiyet, kimliksizleştirme, kültürel kimlik, popüler kültür, tüketim toplumu gibi daha geniş başlıklar altında tartışılmaktadır. Günümüz sanat üretimine, geçmişşten bugüne kadar olan tüm kadın sanatçılar ışık tutmaktadır. Bu bağlamda özellikle dönem sınırlılığı yapmadan, olumsuz kadın tutum ve davranışlarını eleştiren kadın sanatçılardan örnekler incelenmiştir. Ortak payda olan, kadına yönelik olumsuz tutum ve davranışların eleştirel olarak sanat pratiklerine nasıl yansıdığı araştırılması hedeflenerek, bu doğrultuda özgün çalışmalarla katkıda bulunmak amaçlanmıştır.
Obje ve yanılsama ilgisinde çözümlemeler

Bu araştırmada, 20. yüzyıl ve sonrası sanatının içinde kullanılan objenin üslup özellikleri açısından incelemesi amaçlanmıştır. Bu kapsamda obje ve yanılsamalar üzerinde durulan araştırma, üç bölümden oluşmaktadır. Araştırmanın birinci bölümünde, Çağdaş Sanatta Obje kavramı üzerinde durulmuştur. Bu bölüm kendi içerisinde Yüzeyde Obje ve Gerçekte Obje adıyla sınıflandırılmıştır. Araştırmanın ikinci bölümünde ise Çağdaş Batı Sanatında Obje kavramı üzerinde durulmuştur. Bu bölüm kendi içerisinde Çağdaş Batı Sanatında Yüzeyde Obje ve Çağdaş Batı Sanatında Gerçekte Obje kavramı olmak üzere iki başlık adı altında incelenmiştir. Araştırmanın üçüncü bölümünde, Çağdaş Türk Resminde Obje kavramı üzerine durulmuştur. Bu bölümde kendi içerisinde Çağdaş Türk Sanatında Yüzeyde Obje ve Çağdaş Türk Sanatında Gerçekte Obje kavramı olmak üzere iki ayrı bölümden oluşmaktadır. Objenin sanat içerisindeki etkisinin incelendiği araştırmada nitel araştırma yöntemlerinden doküman incelemesi ile gerçekleştirilmiştir. Araştırmadan elde edilen veriler içerik analizi ile incelenmiştir. Araştırmanın örnekleminde amaçlı örnekleme yöntemlerinden maksimum çeşitlilik kullanılmıştır. Araştırma sürecinde veriler; literatür tarama, tezler yapılmış olan sanat araştırmaları, internet, makale ve dergilerden derlenerek elde edilmiştir. Araştırmanın verilerinin çözümlenmesinde, nitel araştırmada kullanılan veri analizi tekniklerinden betimsel analiz tekniği kullanılmıştır. Sanatçıların obje çalışmaları çizgi, leke, renk, kompozisyon, konu ve teknik özellikleri bakımından incelenmiştir.
Grafik tasarım ögesi olarak tipografi

'Grafik tasarım öğesi olarak tipografi' isimli bu araştırma beş ana bölümden oluşmaktadır. Konuya giriş niteliğindeki birinci bölümde tipografi kısaca tanımlandı ve grafik tasarım açısından önemine değinildi. Tipografinin tarihsel gelişimini konu alan ikinci bölüm yazının doğusuyla başlayıp konuyu günümüze kadar getiriyor. Bugün anladığımız anlamdaki tipografiyle ilgili gelişmeler yirminci yüzyıl içerisinde yoğunluk kazandığından bu dönemdeki gelişmeler daha kapsamlı bir biçimde ele alındı. Aynı işin içerisinde yer alan insanların birbirleriyle anlaşıp en iyi ürünü ortaya koyabilmeleri için öncelikle aynı dili konuşuyor olmaları gerekir. Tipografinin temel terimlerini konu alan üçüncü bölüm bu yüzden önem taşıyor. Harfin anatomisi, yazı türleri, yazı aileleri, yazı serileri, fontlar ve yazının ölçülendirilmesi bu bölümde yer alan konular. Dördüncü bölüm tipografinin grafik tasarımında kullanımını konu alan, sonuçlan testler ve deneylerle ispatlanmış kurallan içeren on öneri üzerine kuruldu. Bu bölümde değinilen önerilere yer yer karşı fikirler de dile getirildi. Bölümü oluşturan öneriler özellikle tipografi ve grafiktasarımıyla yeni tanışan öğrencilerin sık sık yaptığı hataları önleyebilecek nitelikte. Bu yüzden ilk bakışta basilmiş gibi görünen bu öneriler daha da geliştirilip tipografi temel eğitiminde mutlaka yer alması gereken konular. Beşinci bölümde tipografi grafik tasarımın diğer yansı olan imajla karşılaşıyor. Bu bölümde yazı ve imajın birlikte kullanılabilir leceği herolasılık örneklerle ele alındı. Sözcüklerin çağrışım yaratan gücü ve görsel-sözsel sinerji yine bu bölümde işlendi. Araştırma konusunun 'Grafik Tasarını Öğesi Olarak Tipografi' olması sebebiyle çalışma baştan sona ele alınan konuları örnekleyen görüntülerle zenginleş- tirildi. i IV
5. sınıf öğrencilerinin görsel sanatlar dersine karşı tutumlarında sosyo-ekonomik düzeylerinin etkisi

Bu çalışma, ortaokul 5. Sınıf öğrencilerinin görsel sanatlar dersine yönelik tutumlarında sosyo-ekonomik düzeyin etkilerinin incelenmesini kapsamaktadır. Çalışamada öncelikle sanat, eğitim, sanat eğitimi, gerekliliği ve amacı konuları üzerinde durulmuş, sanat eğitiminin okullardaki yeri, yaş grubu özellikleri ve çocuk resmi başlıkları altında tek tek ele alınmıştır. Ardından gelişimi etkileyen kalıtım, çevre ve aile gibi etmenlere değinilmiş ve bireysel farklılıklar da rol oynayan sosyo-ekonomik ve sosyo-kültürel düzeyler açıklanmıştır. Son olarak da öğrenme olgusu ve Maslow'un kendini gerçekleştirme kavramına değinilmiştir. Uygulama aşamasında 8 sorudan oluşan 'Kişisel Bilgi Formu' ve 28 maddeden oluşan tek boyutlu 'Görsel Sanatlar Dersine Yönelik Tutum Ölçeği' kullanılmıştır. Uygulama, İstanbul ili Kağıthane ilçesinden seçilen 3 ortaokulun 5. sınıfında öğrenim gören 300 öğrenci ile yapılmıştır. Elde edilen veriler, SPSS 23.0 for Windows programına aktarılarak analiz edilmiştir. Sonuç olarak araştırmaya katılan öğrencilerin görsel sanatlar dersine yönelik tutumları ile eğitim gördükleri okul, cinsiyet, anne-baba eğitim durumu, evin aylık geliri, evin mülkiyeti, öğrencinin odasının olup olmaması ve ailenin resim malzemelerini temin edip etmemesi değişkenleri arasında anlamlı bir farklılık bulunmuştur. Bu farklılaşma aylık geliri ve aile eğitim durumu daha yüksek, ev sahibi ve kendi odası olan öğrenciler ile cinsiyet bakımından kız öğrenciler lehine olmuştur. Öğrencilerin görsel sanatlar dersine yönelik tutumlarında sosyo-ekonomik düzeyin etkili olduğu sonucuna varılmıştır.
Plastik sanatlarda fotomontaj

Fotoğrafın icadından önce fotografik görüntülerin oluşturulması, birçok sanatçı ve bilim adamı tarafından irdelenmiştir. Fotoğrafın bulunuşu ile birlikte; fotografik görüntüler üzerine birçok teknik denenmiş ve bunların alt yapısı araştırılmıştır. Erken dönem fotoğrafçıları bu süreçte fotomontajı keşfederek, ilk örnekleri yaşama geçirmişlerdir. Fotoğrafın bulunuşu ile birlikte resim ve fotoğraf sanatı birbirlerinden etkilenmiş, bu etkileşim sonucunda farklı sanat akımları ortaya çıkmıştır. Fotomontajın erken dönem çalışmalarında, William Henry Fox Talbot'un fotografik çizimleri, öncü fotoğraf örneklerinden biri sayılmış ve birbirini takip eden fotomontaj çalışmaları ile, fotomontaj kendini ortaya koymuştur. I. Dünya Savaşının hemen ardından Dadaizm hareketi ortaya çıkmış ve Berlin Dadacıları fotomontaj, fotokolaj ve birçok özgün çalışmaları ile dikkat çekmiştir. John Heartfield, Ffannah Höch, George Grosz, Raoul Hausmann en öncü Berlin Dadacılar arasında yer almaktadır. Diğer yandan, Konstrüktivizm'de, fotomontaj ve fotokolaj, kitap kapaklan, posterler, propaganda ve birçok alanda kullanılmış ve bu çalışmaları toplumun sosyal ihtiyaçlarına sunmuşlardır. Olağanüstü imajlar yaratma ve normal dünyayı algılayışımızı zedelemesi açısından fotomontaj, Sürrealist akımda da çok farklı alanlarda kullanılmıştır. IV Öte yandan; Avrupa avangard'ının önemli merkezlerinden Bauhaus Okulu, fotoğrafta, montaj, kolaj, fotogram gibi teknikleri denemişler, fotoğrafa farklı bir bakış açısı getirerek, tanıtım ve endüstriyel fotoğraflarında temellerini atmışlardır. 1960'larda Pop-Art' in yaygınlaşması ile birlikte fotomontaj tekrar güncelliğini korumuş ve akımın sanatçıları tarafından basılı yayınlarla birlikte, sanatın içine tekrar sokmuşlardır. Fotomontajda oluşan tüm görsel imajlar, metinler, çizgiler, vb. fotografık imgeler, görme işlevimizin yerine getirilmesi ve görmeye ait deneyimlerimizle gerçekleşmektedir. Fotografık görüntülerin anlamı fotoğrafların yüzeyler indedir. Günümüzde çağdaş fotomontaj sanatçıları, fotomontajı birçok işlerde ve farklı sanat alanlarında kullanarak, fotomontajın serüvenini devam ettirmektedir.
Düşünsel ve toplumsal değişim sürecinde Türk baskıresim sanatı (1980 sonrası)

Askeri Darbesi ve onu izleyen Özal İktidarı'nın uygulamaya koyduğu, liberal ekonomik sistemin bir sonucu olarak doğmuştur. 1980 sonrası, ekonomik alandaki değişimler genel olarak dışa dönük model ya da 'İhracat Öncülüğünde Büyüme' olarak nitelendirilebilecek, 24 Ocak kararlarıyla Türk Ekonomisi, dönemin yaygın tanımıyla 'Küreselleşme Politikası' içine girmiştir. Bu bağlamda sıkı para politikasından vazgeçilmiş, döviz ve kambiyo ile ilgili tüm yasaklar kaldırılmış, ithalatçılara gümrük kolaylıkları sağlanmıştır. 'Özelleştirme' kapsamında, devletin ekonomi içindeki yeri ve payı gittikçe azaltılmıştır. Siyasi alanda da; 1982 Anayasası' nın, öncelikle, kişi hak ve özgürlüklerini kısıtlayan, düşünce özgürlüğünü tanımayan ve düşünce açıklamayı suç sayan yapısı nedeniyle, özgür ve demokratik ortamdan uzaklaşılmıştır. Siyasi partiler, sendikalar ve dernekler kapatılmış, insanlar politikadan uzaklaştırılmıştır. Uygulanan ekonomik ve siyasi yaptırımlar sonucunda, işsizlik artmış, köyden kentlere göç hızlanmış, kent varoşlarında oluşan, gecekonduların kendi kültürleri zamanla ülke geneline yayılmış bu da kültürel yozlaşmanın nedenlerinden biri olmuştur. 1980 sonrası yaşanan değişimler; Türk Plastik Sanatlarına ve baskıresim sanatçısına zengin içerikler sunmuştur. 'Seksen' öncesindeV olduğu gibi bir birlik anlayışı içinde olmasa bile, seksenli yıllar, sanatçılarımızın yenilik arayışları içinde oldukları, düşünsel ve toplumsal değişimlere ayak uydurmaya çalıştıkları bir dönem olmuştur. Sanatsal yaklaşımlarında, kendi adına davranma, yalnızca kendini temsil etme özgürlüğünü kullanmışlardır. Bu özgürlük; sanatçıyı zaman zaman toplumsal sorunlardan sıyırıp, salt sanatın kendine özgü sorunlarını çözmeye yönelik ürünler verme ya da bireyselliklerini aşıp, toplumsal sorunları ele almaları şeklinde gerçekleşmiştir. Bu bağlamda sanatçı ilgileri toplumsal çatışmalara, bozulan doğaya, ekolojik dengelere, sosyal çöküntülere yönelmiştir. Üslup ve yöntem arayışları, baskıresim sanatımızın öncülerinden farklı olarak; yöresellik ve anlatımcılıktan, lekeci, soyut-dışa- vurumcu anlayışı benimseyip, insanlarımızın dramlarını, insan ilişkilerini ya da doğa yorumlarını yansıtan anlayışlarla sürmektedir. Daha genç kuşak sanatçılarımızın ise, daha çok kavramsal değerlere önem verdikleri, toplumdaki ortam beğeni ölçülerine karşı çıkan bir tavır sergiledikleri görülmektedir. Türk Baskıresim sanatı, seksen sonrası yaşanan değişimlerle, özgün nitelik kazanışını sürdürmektedir. Bu özgün niteliğin hangi değer kıstaslarından oluştuğunu, doğrudan doğruya yapıtların kendileri ortaya koymaktadırlar. Kişisel çabalarla çağdaşlaşma süreci içinde gerçekleşen yenilikler, bir ulusun çağdaş uygarlık düzeyine ulaşma ve o düzey içinde yer alma çabalarını açıkça ortaya koyar. Türkiye'de çağdaş sanat oluşumlarının ve bu arada baskıresim sanatının da izlediği yol; bu girişimleri, biçim-içerik yönüyle izleyen bir özellik göstermesidir.
Grafik tasarımın iç mekan yüzeylerde kullanımı

Bir mekan grafiğinin etkisi, onun mekan ile olan ilişkisine bağlıdır. Bir düşünceyi ya da bir duyguyu dışa vurma amacı ile etkili hale getirmeyi amaçlayan ve anlatımcı bir kompozisyona sahip olan grafik uygulamalarda, izleyicinin her gün içerisinde bulunduğu alışılmış ve sıradanlaşmış mekana başka bir gözle bakması ve bu mekan'ın görünmeyen yönlerinin algılanması amaçlanmaktadır. Çalışmanın birinci bölümünde mekanın, mimarinin temel koşulu ve vazgeçilmez bir elemanı olmasının yanında, düzlem elemanlarının bir araya gelmesi veya üç boyutlu kütlelerin oyulmasıyla elde edilen hacimsel bir tasarım elemanı olarak düşünülmesi üzerinde durulmuştur. Işığın mekana etkisi, mekan oluşturulurken kullanılan malzeme, renk ve doku incelenmiştir. Çağdaş sanat akımları sanatçılarının mekansal çalışmaları üzerinde örneklerle durulmuştur. Çalışmanın ikinci bölümünde iç mekanın insanın kendisini ve/veya toplumu yansıttığı düşüncesinden yola çıkılarak, grafik tasarımın kullanıldığı ve görüldüğü iç mekanlar sınıflandırılmış ve incelenmiştir. Üçüncü bölümde yüzölçümü yani ölçülebilirliği, yönü, biçimi, hacmi, tekrarlanabilen bir düzeni gibi özelliklere sahip olan mekanı oluşturan ögeler incelenmiştir. Dolayısıyla, ölçü, oran, denge ile doğru bir kompozisyon sayesinde bu ögeleri sadece üç boyutlu bir eleman olmaktan çıkartıp, mekansal özellikler kazanmalarının sağlanması üzerinde durulmuştur. Bununla birlikte, iç mekan grafik tasarım çözümlemeleri ve uygulama yöntemleri incelenmiştir. Dördüncü bölümde, Yakın Doğu Üniversitesi Güzel Sanatlar ve Tasarım Fakültesi Grafik Tasarım Bölümü iç mekanlarına yönelik olarak gerçekleştirilen grafik tasarım ve uygulamalarına yer verilmiştir. Yaratıcı bir süreç içerisinde organize edilmesi gereken grafik tasarım olgusunun, iç mekan grafik tasarımında mekanın ögelerinin tanımlanmasında ve işlev kazanmasında etkili bir rol oynayabileceği bir tasarım önerisi olarak sunulmuştur.
Sanatsal bir anlatım biçimi olan enstalasyonun bireyin kendini gerçekleme ve düşüncelerini anlatma ve yaratıcı bir kişilik oluşumuna katkısı (15-18 yaş grubu orta öğretim kurumlarında bir deneme)

Bu araştırmada, sanatsal anlatım biçimlerinden biri olan Enstalasyonun bireyin cendini gerçekleme, düşüncelerini anlatma ve yaratıcı bir kişilik oluşumuna katkısı incelenmiştir. Araştırma 15-18 yaş grubu ortaöğretim kurumları ile sınırlıdır. Bu araştırmada, Enstalasyonun motivasyona, gözlem gücüne, bireyin nesnelere anlam yükleme, nesneleri anlamlandırma ve genel yaratıcılığa etkisi analize edilmiştir.