turkish-nlp-suite/AkademikDerlem huggingface dataset:
Seramik üretim sürecinde üç boyutlu yazıcıların kullanımı ve sanatsal öneriler

20. yy'da yaşanan teknolojik atılımlarla birlikte birçok üretim dalında yenilikler gündeme gelmiş ve Endüstriyel Tasarım alanında, bunlara paralel önemli gelişmeler yaşanmıştır. Özellikle bilgisayar destekli tasarım ve bilgisayar destekli üretim teknolojileri, ürün geliştirmeden imalata kadar üretim sürecinin her aşamasında kullanılır hale gelirken, üretimde kalite, mali tasarruf ve üretim süresini azaltma gibi konularda beklentileri fazlasıyla karşılar hale gelmiştir. Seramik sektöründe de kullanılan bu yeni teknolojiler, üretimde karşılaşılabilecek problemlere tasarım aşamasında çözüm bulunmasına olanak sağlarken, sektördeki rekabeti de artırmıştır. Üretim sistemlerinin dijital dönüşümünü ifade eden yeni Sanayi Devriminin son gelişmesi olarak kabul edilen üç boyutlu yazıcı teknolojisinde, bilgisayar destekli tasarım ve üretim teknolojilerinin ulaştığı son evre olarak günümüzde geliştirilmeye devam eden bir uzmanlık alanıdır. Hızlı prototipleme yöntemlerinden biri olarak ortaya çıkan bu teknoloji, 20. yy.'ın son çeyreğinde patenti alınarak ticarileştirilmiş, zaman içinde geliştirilerek, üretilecek olan ürünün özelliklerine ve malzemesine göre farklı prensiplerle çalışan türleri ortaya çıkmıştır. Üç boyutlu yazıcıyla biçimlendirme yöntemi, 21. yy'ın başında tıp, mühendislik gibi bilimsel alanların yanı sıra, mimarlık, seramik, heykel, moda gibi farklı tasarım alanları ve sanat dallarında da faydalanılan bir üretim yöntemi olmuştur. Bu araştırma, farklı çalışma prensiplerine sahip üç boyutlu seramik yazıcılarla yapılmış uygulamaları, bu yazıcıların türleri ve kullanılan seramik hammaddelerin karşılaştırılması sonucu elde edilen verileri kapsamaktadır. Ayrıca üç boyutlu yazıcılarla çalışan araştırmacılar ve seramik sanatçılarının deneyimlerine yer verilen bu tez çalışması kapsamında, dijital ortamda kişisel tasarımlar yapılmış, bunlar üç boyutlu seramik yazıcı ile bilgisayar destekli olarak şekillendirildikten sonra, elle şekillendirme yöntemleriyle ve kişisel yorumlarla desteklenerek birkaç farklı seriden oluşan eserler meydana getirilmiştir. Üç boyutlu yazıcıların seramik sanatında kullanımının, geliştirilen özgün yöntemlerle, sanatçılara farklı bakış açıları getireceğine inanılarak yapılan bu çalışmanın, bu teknolojinin seramik sanatında yeni bir şekillendirme aracı olarak ele alınması ve yeni öneriler getirilmesi açısından alana katkı sağlaması beklenmektedir.
Plastik sanatlar alanında, sanatsal yaratımın oluşumundaki etki unsurlarının değerlendirilmesi

PLASTİK SANATLAR ALANINDA, SANATSAL YARATIMIN OLUŞUMUNDAKİ ETKİ UNSURLARININ DEĞERLENDİRİLMESİ Günümüze kadar sanatın kattetiği aşamalara bakıldığında, sanatçının o özgün ruhu, dönemini cesurca yaratıcılık gücüyle yansıta bilmiş ve bu başarısıyla geleceğe ışık tutmuştur. sanat eğitimi;sanatsal yaratımın temelinde olması şart olmasa da özellikle günümüzde gerekliliği kavranmış? sanatçının olduğu kadar, bilim adamının, estetiğin olduğu kadar düşünürün de emeğinde, anne ile çocuğun ilişkisinde kısacası, her bireyin seçtiği her alanda ortaya çıkan, yaratıcılığı geliştirmeyi esas almıştır. Bireye, seçimlerini ve duygularını ortaya koymada cesur olmayı başarabilme gücünü kazandırmıştır, çocuk ve ergeni sanatçı yapmayı amaçlamayan sanat eğitimi, eğitim sistemindeki ussallaşmaya karşı çıkıp, duygusal yaşantılara ağırlık verir. Sanattaki gelişmelere bakıldığında, sanatçının teknolojiyi, imgeyi ve biçimi kullanmadaki değişkenliği sosyal ve politik değişmelerle paralel olarak değişimler göstermiştir. Sanatta yenilik hiç kuşkusuz, sanatta yaratıcılıkla, özgün ve sahici yaratımla ilgili bir olgudur. Sanatçının sanatsal yaratımında yaratma ediminin onun olmazsa olmazı olduğunu biliyoruz. Bu edimin boyutlarım, onun, özürlük, cesaret, sezgi ve korku kavramlarım nasıl ruhunda barındırarak eserine yansıttığını ve diğer yandan, bu özellikleri; daha da derinden zenginleştiren sanatçının hastalığa varacak boyutta yaşadığı psikolojik durumlar incelenerek, onu daha iyi anlama yoluna gidilmiştir
Sanat olarak resimli roman

Resimli roman bir öyküyü art arda gelen çerçevelenmiş paneller ve çok az yazıyla anlatan romanlardır. İlk Çağlardan beri süregelen, günümüz dönemlere kadar sanat yolundaki yapısı değerlendirilecektir. Resimli romanların evrimini mağara resimlerinde başlatılıp Mısır, Yunan ve Roma karikatürü üzerinden, Bayeux Gobleni örneğiyle Orta Çağa kadar götüren, resimli romanların geçerli bir sanat formu olduğu fikrini vurgular. Resimli romanların Amerika kökenli olduğu var sayılsa da asıl çıkışı Bayeux Gobleni'ye dayanmaktadır. Bu Goblen resimli romanın ilk atası ve sanat oluşunu göstergesidir. Sanat çemberi içerisine alınmasa da zamanla yapısı, öyküsü diğer sanat dalları hiyerarşindeki konumu içerisinde varlığını hissettirip, sanat olarak karşımıza çıkacaktır. Resimli romanı oluşturan çizerlerin zamanla sanatları sekteye vurulsa da çalışmalarından hız kesilmemiştir. Sürekli çalışıp toplum yapısını, geçmişş dönemlerin kültürünü yansıtıp tarihi belge olma, sanat tarihi konumundaki temeli incelenmiştir. Eleştiri odağında oluşu, resim sanatı ile arasındaki varlık yokluk ilişkisinin değerlendirmeleri, karşıt sorgulamaları ve yapısall olarak sanat olabilme aşamaları ele alınmıştır. Sanat yolunda resimli romanın ilk çağlardan beri oluşum ve ortaya çıkışına sebep olan çizer ve sanatçılar eserleri değerlendirilmiştir. Sanatçıların konuşan öyküleri zamanla sanat tarihindeki konumu, popüler kültür oluşu, kıtalar arası kültürleşmeler etkisi gösterilmiştir. Yapılan uygulama çalışmalarında, bir tiyatro gösterisinin oyun gösterisinden elde edilen fotoğraflar, izlenilen bir filmde alınan film görselleri, yaşamda edinilmiş arkadaşlıklar ve kent fotoğraflardan yararlanılmıştır. Resimli romanın kronolojik tarihini bir bütün olarak tuval üzerinde resimli roman tarzında kalemle ve fırça ile yapılan uygulamaları kapsamaktadır.
Sonic timeline: Sonification of chronological information and its possible contribution to research in rhythm

Bu çalışma, gündelik hayat ritimlerinin kavranabilmesi için ses ortamının kullanılması ile ilgilidir. İlk kısımda 'Ritimanaliz' düşüncesi ve ölçülen zaman ile ilişkisi tartışılmaktadır. Görsel temsile ve özellikle zaman çizelgelerine odaklanan literatür araştırmasını içeren ikinci kısım, ölçülen zamanın görsel ve işitsel temsilleri arasında bir bağ kurmayı amaçlamaktadır. Üçüncü kısımda seslerin zaman bildirimi için kullanılması konusu üzerine gözlemler yapılmış ve verileri sese çevirme alanının tanımlamaları ve yöntemleri araştırılmıştır. Dördüncü bölümde 'İşitsel Zaman Çizelgesi' oluşturmak için bir yöntem önerilmiş ve uygulama örneği sunulmuştur. Tez sahibi tarafından 2003- 2010 yılları arasında sanat alanında yapılan deneylerin belgelenmesi ve tartışılması da teze eklenmiştir.
Saip Tuna'nın tabloları ve restorasyon problemleri

Saip Tuna, 1904 yılında İstanbul'da doğmuş, Sanayi Nefise Mektebi'nde başladığı eğitimini yurtdışında tamamlamıştır. Ankara'ya yerleşen ve İsmet Paşa Kız Enstitüsünde öğretmenlik yapan sanatçı, 1974 yılında Ankara'da ölmüştür. Natürmort, nü, peyzaj ve portre konulu eserler veren sanatçının, sağlam bir desen anlayışı dikkati çeker. Figürlerin yüzlerine verdiği ifade ile onları oldukça gerçekçi bir niteliğe büründüren sanatçı, portreleriyle öne çıkmıştır. Saip Tuna, portrelerinde yaşadığı dönem Türkiye'sinin siyasal ve kültürel ortamında öne çıkan önemli kişileri resimlerine konu yapmıştır. Türkiye'nin dış politikası ve dönemin içte yaşanan siyasi olayları ile bağdaştırıldığında, portrelerine konu olarak seçilen kişilerin, genellikle o dönemin siyasal gündeminde yer alan, Türkiye ile bağlantısı olan yabancı, askeri, dini, bürokrat kişiler ve dönemin siyasi yapısı içinde de yer alan aydınlar olduğu görülmektedir. Saip Tuna, müstakillerle aynı ortamda yetişmiş, aynı atölyelerde yurtdışında eğitim almışta olsa, onlarla aynı anlayışta eserler vermemiştir. Modern resme karşı çıkarak, İzlenimci çizgideki, Çallı Kuşağı resim anlayışına bağlı kalan Tuna'nın eserlerinde, empresyonizm ve realist akımın etkileri görülmektedir. Bu çalışmada, sanatçının içerisinde 1935 tarihli Atatürk'ün yağlıboya portresinin de olduğu, ciddi restorasyon problemleri olan beş tablosu üzerinde yaptığım restorasyon, uygulamalı olarak anlatılmıştır. Bilimsel kriterlerden yola çıkarak, kullanılan malzemeler ve teknikler anlatılarak, tablo restorasyonu safhaları ortaya konmuştur.
Ambalaj tasarımında karikatür kullanımının ürünün pazarlanmasındaki etkisine yönelik nitel bir araştırma

Ambalajın zaman içindeki gelişimi incelendiğinde saklama, koruma ve taşıma gibi günlük doğal ihtiyaçları karşılamak için hızla değişiklik göstererek günümüze kadar geldiği bilinmektedir. Ambalaj tasarım açısından gelişerek ve birçok disiplini içerisinde barındırarak raflarda yerini almaktadır. Ürünün pazar payını yükseltmeye çalışan bir marka yöneticisi, ister stratejiler yaratmakla görevli bir pazarlama direktörü, ister markanın kimliğini biçimlendirmeye çalışan bir reklamcı veya ürünü paketleme işinden sorumlu bir tasarımcı olsun, tüketiciyi markanın piyasadaki rakipleri ile kıyaslandığında en iyisi olduğuna ikna edebilmelidir. Renk, tasarım ve içerik bakımından birçok çeşidi bulunan ambalajlar, günümüzde süpermarketlerin ve mağazaların raflarında yerlerini almış durumdadır. Geçmişten günümüze kadar kendine özgü farklarıyla dikkat çekerek rakipleri arasında ön plana çıkan birçok ambalajın olduğu bilinmektedir. Bütün markaların, kendini yenilemesine, ürün yelpazesinin genişlemesine, alışılagelmiş ürünlerin farklı ambalajlarda satışa sunulmasına çok sık rastlanmaktadır. Bu şekilde markanın yüzü yenilenerek müşteri talep ve memnuniyetinin sağlanmasının yanı sıra satış gücünü arttırmak adına tek bir ambalaj tasarımına karşı, yenilikçi denemelerle farklı görsel arayışlar içine girilmektedir. Ambalaj tasarımında karikatür kullanmanın yolu, bir markayla mizahi bütünlük sağlayarak tüketiciye olumlu bir anlatım sağlamaktan geçmektedir. Bundan dolayı tüketicilerin belleğinde karikatür daha net bir yer edinebilir, uzun süre hafızada kalabilir ve mizahi öğe, ürünü satın almaya yönlendirebilir. Bu çalışmada organik yumurta ambalajı tasarımında karikatür kullanımının ürünün pazarlanmasındaki etkisine yönelik bir araştırma gerçekleştirilmiştir. Karikatürün eğlenceli ve güçlü etkisinin, ambalaj tasarımının mevcut kriterleriyle bir araya gelmesiyle ilgili ürünün tercih edilmesine yönelik olumlu katkı sağladığı sonucuna varılmıştır.
Fosforesans pigmentlerin sanatsal cam çalışmalarında kullanımı

Bu çalışmada fosforesans pigmentlerin farklı cam şekillendirme yöntemleri ile sanatsal camlardaki kullanım olanaklarının araştırılması ve uygulanması amaçlanmıştır. Altı ana başlık altında yürütülen bu çalışmanın birinci bölümünde, cam malzemesinin kısaca tanımı ve yapısı açıklanmıştır. İkinci bölümde, çağdaş cam sanatları, Stüdyo Cam Hareketi, Anadolu'daki, Osmanlı'daki ve Türkiye'deki cam sanatları tarihi anlatılmıştır. Çalışmanın üçüncü bölümünde fosforesans pigmentlerin tanımı, yapısı, çeşitleri ve kullanım alanlarından bahsedilmiştir. Dördüncü bölümde, fosforesans pigmentlerin sanatsal cam üretiminde kullanım olanakları araştırılmış, bu bağlamda kullanılan atölye ekipmanları ve cam şekillendirme yöntemleri anlatılmış ve deneysel uygulamalar yapılmıştır. Bu bölümde yapılan uygulamalar sırasında karşılaşılan teknik sınırlılıklar vurgulanmış ve gelecek çalışmalara ışık tutması amaçlanmıştır. Beşinci bölümde, cam sanatlarında fosforesans pigment kullanan diğer sanatçılar araştırılmış ve çalışmaları incelenmiştir. Altıncı ve son bölüm olan kişisel uygulamalar kısmında, araştırma boyunca kullanılan deneysel yöntemler ile uygulamaları yapılan sanatsal cam eserlere yer verilmiştir.
Avrupa'da modern seramik sanatı

Sanayi Devrimi'ne kadar olan süreçte Dünya'da değişik kültürlerin etkileriyle gelişme göstermiş olan seramik sanatı, farklı alan ve amaçlar doğrultusunda üretilerek fonksiyonellik ile özdeşleştirilmiş bir disiplin olarak görülmüştür. Avrupa'da temellenen Sanayi Devrimi'nin oluşturduğu koşulların toplumu ve sanatı yenilikçi bakış açısı içinde etkilemesi, seramik sanatını da kalıplarının dışına çıkararak modern bir sanat alanı olarak kabul göreceği gelişim süreci içerisine sokmuştur. Sanayi Devrimi'nin etkisi ile tetiklenen bu gelişim süreci ile birlikte oluşan ekoller ve sanatsal hareketler, günümüz seramik sanatına da yansıyarak, modernist yaklaşımların ve sınıflandırmaların oluşmasına neden olmuş, böylelikle Modern Seramik Sanatına geçişe ilk adım Avrupa'da atılmıştır. Avrupa'da modern seramik sanatının gelişimi ile günümüzde seramik sanatının yeri, durumu ve kapsamı hakkında genel hatlarıyla yapılan araştırma kapsamında, modernleşmeyi hazırlayan etkenler ve süreç kronolojik bir düzen içerisinde verilmiş, seramik sanatının gelişim serüveninde rol oynayan başlıca ülkelere değinilerek gelişimine yön veren Avrupa kökenli sanatçılar hakkında bilgi ve örnekler sunulmuştur.
İlköğretim 6. sınıf görsel sanatlar dersinde Türk damgaları konusu ile milli değerlerin kazandırılmasında proje tabanlı öğrenmenin etkisi

Araştırmada ulusların kültür değerlerinin çok eskilere dayanan kazanımlar olduğu bilinci ile Türk Milli Eğitimi içerisinde alternatif olarak ilköğretim 6. sınıflar için, ''Ulusal Kültür Mirasımız'' başlığı altında kendi toplumumuza ait kültürel ve milli değerlerimizi anlatan, Türk Damgaları'nın konu olarak işlenmesi gerektiği önerilmiştir. Sanat Eğitimi programlarında 'Ulusal Kültür' konularının yer almasının, kültürel kimliklerinin farkında olan, geçmişşine sahip çıkan, geçmişşindeki tarihsel ve mitolojik dokusundan heyecan duyan, duygusal bir yapıya sahip olan toplumumuza dinleme ve anlama zevki veren, geçmişş kültürlerin olduğu kadar çağdaş yaşamın da bir parçası olduğu bilincini kazanmış bireylerin yetişmesine katkı sağlayacağı düşünülmüştür. Araştırmanın Çalışma grubunu 2016 2017 eğitim-öğretim yılı güz döneminde Bartın İli, Esenyurt Şehit Ahmet Poyraz İlköğretim Okulunun 6. Sınıflarında Random yöntemiyle seçilmiş A ve B şubelerindeki toplam (57) öğrenci oluşturmaktadır. Araştırma 2016- 2017 eğitim-öğretim yılı bahar döneminde 6. sınıf Görsel Sanatlar Dersi kapsamında gerçekleştirilmiştir. Karma yöntem kullanılarak gerçekleştirilen araştırmada, hem nicel hem de nitel araştırma yöntemlerinden faydalanılmıştır. Nicel verilerin elde edilmesinde; Görsel Sanatlar Dersi'ne Yönelik Tutum Ölçeği, Türk Damgaları Başarı Testi, Milli Değerlere Yönelik Tutum Ölçeği kullanılmıştır. Nitel verileri elde etmek için ise araştırmacı tarafından geliştirilen açık uçlu sorular kullanılmıştır. Nicel verilerin analizinde; parametrik ve non-parametrik testler kullanılmıştır. Nitel veriler ise betimsel analiz tekniği kullanılarak incelenmiştir. Elde edilen sonuçlara göre, Türk Damgaları konusunda uygulanan proje tabanlı öğrenme yaklaşımının öğrencilerin başarılarının artırılmasında, öğrenilenlerin kalıcılığının sağlanmasında ve milli kültürel değerlere yönelik olumlu tutumlarının geliştirilmesinde daha etkili olduğu anlaşılmıştır. Öğrenciler dersin tarihi bir perspektiften işlenmesinin Türk Damgaları'nı daha iyi öğrenmelerini sağladığını ifade etmiştir. Görsel Sanatlar Dersi'nde gerçekleştirilen etkinliklerin öğrencilerin duyuşsal özelliklerine olumlu katkıda bulunduğu anlaşılmıştır. Proje Tabanlı Öğrenme uygulamaları esnasında karşılaşılan sorunlar; zamanın yetersizliği ve grup çalışmalarında bazı öğrencilerin görevlerini yeterince yerine getirmemesi olarak belirtilmiştir.
Kültür endüstrisinde sanat ve tasarım nesnelerinin göstergeleri ve seramik uygulamalar

Kültür kavramının kendi kendine, herhangi bir dış etmenin etkisinde kalmadan oluşumunun üzerine endüstrinin ekonomik çerçevedeki ve sınırları aşarak getirdikleriyle birlikte kültürün yapısında oluşan bozunma hem toplumu hem de toplumu meydana getiren değerleri etkilemiştir. Ancak bazı değerler kapitalizmin bir aracı olarak ekonomiye eklemlenmiştir; bu değerlerden biri de sanattır. Aynı şekilde tasarımında, kültürün içerisinde var olan, ancak yüzyıllar sonra kuramsallaşan, literatürde yerini alan, zanaatı ve sanatı kapsayan bir kavram olarak karşımıza çıkmaktadır. Sanatın ve tasarımın yeni üretilen toplumsal kavramları ve endüstrileşen kültürün içerisindeki hareketleri ve bunların nasıl birer yol izledikleri son yıllarda pek çok tartışmanın da konusu olmuştur. Kavramların iç içe geçerek piyasalaştığı sanat ortamında, tasarım ve kültür kavramları da piyasanın koşulları doğrultusunda yeniden biçimlendirilmiştir. Bu kavram karmaşası bireylerin ihtiyaçlarını da derinden etkilemiştir. İstekler, ihtiyaçlar ve arzulara karşı sürekli yeni olanın arzı, kendisine genel geçer anlık duyguların eşlik ettiği yeni hayat tarzları yaratmıştır. Kültür ise genel geçerlik üzerine değil, yerellik üzerine temellenmiştir. Oysa sınırların ortadan kalktığı 'küresel köy' perspektifini yitirmiş ve tek bir düzlem olarak sunulmaktadır. Dolayısıyla yerellik ortadan kalkmış, dünyanın her bir noktasında her bir his, her bir an, her üretilen sanat eseri aynılaşmaya başlamıştır. Bu tekdüzeliğin üzerine ihtiyaçlardan doğan talep yok edilmiş, yerine itibar ve lüks kavramı getirilmiştir. Piyasalaşan sanat, ihtiyacın iktisadi kodlarını galeriler, mezatlar ve ses getiren lüks sergiler üzerinden tekrar yorumlamış ve bunu endüstriyel bir araç haline getirmiştir. İhtiyaç artık hümanist bir kavram değil, 'piyasa'ya hizmet eden bir kavram halini almıştır. Tasarım nesnelerinin işlevselliğiyle sanat nesnelerinin işlevsizliği arasında bir fark kalmamıştır. Bu tartışmalar üzerinden lüks kavramı, tasarımın işlevselliği ya da sanatın işlevsizliği odak noktası alınarak, seramik malzemesi ile bu birbirine geçen kavramların göstergeleri tartışılmıştır.
Seramik ürünlerle ve ürünlerde kent imajı

İSeramik Ürünlerle ve Ürünlerde Kent İmajı? başlıklı Yüksek Lisans Tezi; kent imajının oluşumunda seramik malzemenin kullanımı, kentsel mekanlarda seramik eserleri ve kentlerin kimliğini yansıtan imaj öğeleri ele alınmıştır. Kentsel imaj oluşumunda seramik malzemenin yeri, kentsel tasarımda uygulanabilirliği, kent imgesinin oluşumunda seramiğin her alanda kullanılabilirliği ve kente kimlik kazandıran bir unsur olarak değerlendirilmesi çalışılmıştır. Seramik malzeme özgün, sanatsal anlatım yönünden zengin ve malzemenin sağladığı olanaklar sayesinde geniş bir yelpaze oluşturmaktadır. Seramik, kent içinde ve de kenti yansıtan bir unsur olmasının yanı sıra, su oyunları, oturma elemanları, heykel, havuz, çeşme, duvar panoları vb. gibi tasarımlarla estetik görünümlü dış mekanlar yaratılmasına katkıda bulunmaktadır. Seramik malzemenin çağdaş yorumları mimari alanda estetik, nitelikli çevreler oluşturmaktadır. Seramik, bulunduğu yerde mekan yaratarak estetik çevreler oluşturmanın yanında kent değerlerinin seramiğe aktarılması, devamında kültürün sürekliliğini de sağlayarak kent imajı oluşumunda önemli bir yere sahiptir.
1990 sonrası Türkiye çağdaş sanatında politik yaklaşımlar

Bu Sanatta Yeterlik Tezi çalışmasında; Günümüz sanat pratiklerinin politik yönü ele alınmıştır. Bu bağlamda; gerek iktidar erkinin sanata olan manipülasyonu, gerekse toplumsal kesimlerce üretilen muhalif talep ve itirazların sanata olan etkisi ortaya konmuştur. Buradan hareketle; 1990 sonrası Türkiye Çağdaş Sanatının politik yönü irdelenmiştir. Çalışmanın birinci bölümünde; 20. Yüzyıl'da, İdeolojik bağlamda Faşist, Komünist, Kapitalist İktidarların, Politik propaganda amacıyla sanata olan etkileri ele alınmış, politik dayatmalarına karşı, muhalif yapıların itirazlarının sanata olan yansımaları mukayeseli olarak irdelenmiştir. İkinci bölümde; Cumhuriyet sonrası politik gelişmelerin Türkiye sanatına etkileri araştırılmış, sanatsal ifade, biçim ve anlayışların zaman içinde gelişimi ortaya konulmuştur. 1990 sonrası Türkiye sanat ortamının fiziki gelişimi ve yeni kurumların gelişimine ve sanata olan katkılarına yer verilmiştir. Üçüncü bölümde; Türkiye Cumhuriyeti Devletinin ideolojisine, kurucu kültlerine ve toplumsal tahayyüllerine sanat yoluyla yapılan eleştirilere yer verilmiş, 1990 sonrası dünya genelinde olduğu gibi Türkiye'de de yaygınlaşan, bireysel ve toplumsal kimliklerin, cinsiyet, din ve etnik bağlamlarda; temel hak ve özgürlük talep ve eleştirilerin sanata yansımaları ortaya konmuştur. Kent ve kentlilik bağlamında; kamusal alanların düzenlenmesine yönelik itiraz ve eleştirlerin sanata olan yansımaları da tez kapsamında ele alınmıştır.
Sanat eseri olarak mekan; Sanatta alternatif barınak üretimleri

'Sanat Eseri Olarak Mekan; Sanatta Alternatif Barınak Üretimleri' adlı bu raporda, mekan kavramının neliği, mekanın toplumlar ve kültürler üzerindeki değiştirici ve dönüştürücü etkisi tartışılmış ve mekanın kültürleri, kültürlerin ise mekanı biçimleme yolculuğuna sanatsal bir çerçeveden yaklaşılmıştır. Bu bağlamda üretilen alternatif mekan üretimlerinin toplumlar ve kültürler üzerindeki etkisi uygulamalarla araştırılmış ve irdelenmiştir. Mekan kavramı, var olan her şeye içkin bir kavramdır. Mekan, canlılığın başlaması ve gelişmesi için her zaman bir başlangıç noktası olarak görünmektedir. Her canlı, bulunduğu mekana adapte olarak, o mekanın coğrafi özelliklerine göre bir yaşama biçimi geliştirmiştir ve bu sayede canlılık, günümüzdeki çeşitliliğine kavuşmuştur. Mekanın, içinde barındırdığı canlıları değiştirdiği ve biçimlendirdiği doğruysa da, bu tek taraflı bir ilişki değildir. Mekan canlıyı değiştirirken, canlı da yaşadığı mekanı değiştirmeye, biçimlendirmeye başlar; böylece hem mekanı inşa eden birey ve o bireyin dahil olduğu toplum, hem de inşa edilen mekan süreğen bir değişimi barındıran bir ilişki içinde olurlar. Tüm canlılık gibi, insanlık tarihi de bu ilişki sonucunda oluşmuştur. İlk başta mağaralarda mesken tutan insanlar zamanla göçebe bir hayata, ardından da yerleşik hayata geçmişş ve tüm bu değişimleri, yaşadıkları mekanların gereklilikleri doğrultusunda gerçekleştirmişlerdir. Bu karşılıklı ilişki sonucunda ise toplumsal ve kültürel farklar, çeşitlilikler ortaya çıkmıştır. Raporun ilk bölümünde, mekan kavramı, kültürü biçimleyen bir kavram olarak irdelenmiş, birey/toplum ve yaşadığı mekan arasındaki benzerlikler tartışılmıştır. Mekan kavramına, bireyin dünya üzerindeki yansıması olması durumu üzerinden yaklaşılarak, dünyaya gelen bireyin mekan ile olan ilişkisi, mekan inşa etme eyleminin nedenleri, sonuçları ve bu durumun kültür üzerindeki etkileri araştırılmıştır. Bu araştırma için spesifik olarak 'ev' kavramı üzerinde durulmuş, köy evleri ve büyük şehirlerdeki konutlar arasındaki farklılıklar araştırılmıştır. Nüfusun artması sebebiyle gün geçtikçe büyüyen şehirlerde, bireysel alanların da daralması ve düşsel alanların azalmasının toplumu ve kültürü nasıl etkileyeceği ve toplumun, fiziksel işlevi olmayan ancak düşsel bir işlev barındıran bir nesneyi nasıl kabul edeceğine, kültüründe nereye koyacağına dair sorular sorulmuş, bu sorular birkaç örnek üzerinden irdelenmiştir. İkinci bölümde, 'praksis olarak mekan' önerisi, felsefi ve sanatsal yönden açımlanmış, insan-doğa, mekan-sanat kavramları diyalektik bir ilişki içinde irdelenmiştir. Herkesin ulaşabileceği ve dahil olabileceği bir sanat yaklaşımı önerisi ortaya atılmış ve bu tarz bir sanat yaklaşımını gerçekleştirebilmek için kullanılabilecek yöntemler, çeşitli sanatçıların çalışmalarından alınan örneklerle araştırılmıştır. Son olarak, her biri başka bir kamusal alanda üretilen alternatif mekan uygulamaları denenmiş, bu uygulamalar üzerinden, önerilen sanat yaklaşımı ve bu yaklaşımın toplumlar ve kültürler üzerindeki etkileri araştırılmıştır.