turkish-nlp-suite/AkademikDerlem huggingface dataset:
II. Bayezid Dönemi tezhip sanatı

II. Bayezid Dönemi Tezhip Sanatı? başlıklı tezimiz altı bölümden meydana gelmektedir. Bölümlerden önce yer alan Giriş kısmında konunun önemi, niteliği, yöntem, terminoloji ve görsel malzeme listelerinden nasıl faydalanılacağı anlatılır. Tezin I. bölümü, siyasi ve kültür ortamı alt başlıkları açılarak anlatılmaktadır. Siyasi ortamda Sultan II. Bayezid'in kişiliğinden, şehzadelik zamanlarından, kardeşi Cem ile saltanat mücadelesi ve saltanatının son yıllarından bahsedilir. Kültür ortamında ise; XV. yy. son çeyreğinde eser vermiş alim, şair ve vak'anüvisler ile dönemin mimari ve musikisi hakkında genel bilgi verilmektedir. II. bölümde XV. yy sonlarında gelişen sanat anlayışı, yükseliş dönemini yaşayan Osmanlı saray nakkaşhanesi, nakkaşlar, hattatlar mücellidler ve henüz sistemli olmasa da atölye çalışma biçiminden bahsedilir. III. bölüm katalog çalışmasıdır. II. Bayezid dönemi tezhip sanatı üslubunu ortaya koyan zengin görsel malzeme kanaviçe, helezon sistemi ve resimler ile detaylı olarak anlatılmıştır. IV. bölümde sayfa tasarımı, kompozisyon, renk anlayışı, ve kullanılan motifler analiz edilmektedir. Yapılan motif ve pafta tipolojisinde en sade tasarımdan en yoğun olana doğru bir sıralama yapılmıştır. Dönemin el yazmalarında tezhip yapılan sahalar hangi özellikler göz önüne alınarak hazırlanmış, katalog ve tipoloji çizimlerine göndermeler yapılarak anlatılır. V. bölümde dönemin sanat anlayışı genel hatları ile ele alınırken tezhip sanatına yansıyan değişim unsurları ve sanat eserlerinde fark edilen etkileşimden bahsedilmektedir. XVI. bölüm değerlendirme bölümüdür. XV. yy sonu, Fatih Sultan Mehmet dönemi tezhip üslubu ve çağdaşı Türkmen üslubu ile mukayese edilerek anlatılır. Dönem içerisinde görülen değişimin Türk tezhip sanatına getirdiği yenikler ve XVI. yy. Osmanlı Klasik Tezhip Üslubu'nun oluşmasındaki katkıları, görsel malzeme ile desteklenerek anlatılır. Sonuç, kaynakça, resim, tablo ve levha gibi görsel malzeme listesi, kısaltmalar ile konunun anlaşılmasına yardımcı olacak sözlük tezin en sonunda yer alır.
Plastik imgelerle yol ve yolculuk

Yola koyulan tüm güzelliği, tüm zayıflıklarıyla birlikte 'kendi'siyle karşılaşmayı ve anlamayı isteyen kişidir. Bunun için alışkanlıkların ve toplumsal bencilliklerin sınırlamalarından uzaklaşır. Çünkü yol sezgi, özgürlük ve farkındalıktır. Başkaca bir işareti izlemeden, yalnızca kendi aklının ve kalbinin sesini dinleyerek vadedilen yere ulaşılabilir. Yol kilometreler kat etmek değildir. Hiç yer değiştirmeden de, bilincin ve anlayışın çeperleri genişletilebilir. Anı derin bir farkındalıkla yaşamak ve açılan zaman aralıklarından geçerek sonsuza varmak gibi... Yine de, belirsiz ve anlamsız olanla yüzleşerek, boşluk içinde denge kurabilmek bilgeliğini kazanmanın en elverişli yöntemi yollara düşmektir. Resimlerde de, belirsizliğin içinden geçen, sonu kestirilemez yolculuklara çıkılır. Bu bazen kentte dolaşan bir aylağın, kimi zaman da düş kuran oyuncak bir bebeğin serüvenidir. Soğuk bir gece vakti benzinlik kahvesinde tek başına oturan tedirgin yolcunun garipliğinden, sıcak güneşe doğru yol alan otobüsün penceresinden dışarıya bakarak toprakta kayan gölgeleri izleyen yaşlı adamın keyfine dek uzanır yolun renkleri. Yolculuk içe dönüşlerle yoğurulur, anımsayışlarla düşlerin zamanını birleştirerek anlamın peşinden götürür. Hüzünlü yol şarkıları, çocukluk imgeleri saçılır. Dünyanın parçalanmışlığında meleklerin sessizliği, tek başınalıkta ise gezgin dervişin aydınlık sevinci vardır. Bitmeyen yolculuğun ereği küçük bir kırılma noktasıdır. Tüm değerlerin ötesine geçebilen bir aydınlanma deneyimidir. Varılan nokta bir an sürer, ancak gezginin tüm gelecek ve geçmişş yaşamına yayılarak, bilincini biraz daha engin, çeperlerini biraz daha saydam kılar. Bu saf sevgi anında gezgin de, sanatçı da evrenle birleşir ve bu deneyimden bir üst anlam doğururlar. Kendinden yeniden doğmak, evrendeki anlamını kavramak, derinleştirmek ve genişletmek budur.
20. yüzyıl resim sanatında biçimin ritmik yapılanması

Doğa ve insan arasındaki etkileşimi, diğer insanlardan farklı olarak duyumsayan sanatçı, evrenin ritmi içinde durmadan devinen biçimleri, kendine özgü ifadelerle anlamlandırır. Sanatçı, algılama ve yansıtmadaki üstünlüğüyle, duyumsadığı biçimlerdeki dengeyi gözeterek, sanatsal niteliği olan eserler meydana getirir. 20. yüzyıl sanatı, çizgi, renk denge ve uyumun yanında, kurgulamadaki çeşitlilik açısından, deneysel bir süreç içinde gelişme göstermiştir. Sanatsal üretimi etkileyen duyular ve zihinselliğin, biçimin ritmik yapılanmasıyla olan etkileşimi, yüzyılın sanatında yeni atılımlara yol açmıştır. Bu atılımlar, çağın sanatçısını bulunduğu dönemin ritmini tüm yönleriyle yansıtma konusunda cesaretlendirmiştir. Sanatçıların resimlerinde ele aldıkları temalar, ritmik düzen bakımından incelendiğinde, bu etki kolayca gözlenir. 20. Yüzyılda Endüstrileşmenin getirdiği ilerlemeye yönelik tüm atılımlar, her alanda etkisini sürdürürken, sanatçılar da, eserlerinde bu atılımların takipçisi olmuşlardır. Diğer yandan, kentin ritmi içindeki yalnızlığını, kaygılarını, umutlarını sevinçlerini ve coşkularını, sanatçıların eserlerinde gören birey, yeni ifade biçimlerini algılamada zorluk çekmemiştir. Tüm bu değişim odakları içinde ortaya çıkan ritmik düzen, özellikle soyut sanatta sınırsız bir ifade alanı bulmuştur. Resimde ritimin kurgusal olarak, düzenli, değişen, gelişen veya rastlantısal dağılımı sanatçının etkileşim alanları içinde şekillenmiştir. Çağın özgür yapısının etkisi altındaki sanatçılar, kurguladıkları biçimlerde, ritmik düzen bakımından benzer özellikler gösterseler de, sanatsal nitelikleri bakımından, ritmik kurguda farklılıklar yaratmışlardır.
Film jenerik tasarımının teknolojiyle birlikte tarihsel gelişimi ve bir jenerik uygulaması

1950'lerin sonlarına doğru Hollywood filmlerinin çekim sayısında büyük bir artış gözlemlenmiş, bununla doğru orantılı olarak daha büyük ve daha çok çalışandan oluşan prodüksiyon ekipleri filmlerde kullanılmaya başlanmıştır. Hollywood'un giderek artan prodüksiyon nüfusu geçte olsa jeneriklerin gelişmesinden sorumlu olmuş, artan prodüksiyon çalışanlarının sayısı film içerisindeki jeneriklerin gösterim sürelerinin uzamasına sebep olmuştur. Film içerisindeki jeneriklere verilen sürenin artmasıyla grafik tasarım ve tipografi jeneriklerle daha uyumlu ve üzerinde daha fazla düşünülen bir konu haline gelmiştir. Tüm bu olumlu gelişmeler jeneriklerin, sinemanın olmazsa olmaz bir parçası haline gelmesine sebep olmuştur. Jenerik tasarımının öneminin gelişen teknolojiyle birlikte doğru orantılı olarak artması bu tezin konu seçiminde önemli bir yere sahiptir. Bu araştırmada öncelikle sinema tarihine kısaca değinilmiş, jenerik tasarımı denilince akla gelen ilk tasarımcılardan olan Saul Bass üzerinden araştırmalar yapılmıştır. Araştırmada, Saul Bass öncesi ve sonrası olmak üzere iki önemli dönem incelenmiş ve bu incelemeler doğrultusunda teknolojinin yıllar içinde ilerlemesi üzerinde durulmuştur. Jenerik tasarımında grafik tasarım öğeleri olarak; imge, tipografi, renk ve doku kullanımları örnekler üzerinden incelenmiştir. Tüm bu incelemerin sonunda jenerik tasarımları, kullanılan teknikler açısından örnekler üzerinden analiz edilmiş, film içerisindeki konumları incelenmiş, yıllara göre seçilen jeneriklerin analizleri yapılmış, tüm incelemeler ve analizler doğrultusunda bir jeneriğe sahip olmayan Transcendence (2014) filmi seçilmiş ve iki ve üç boyutlu sayısal programlar kullanılarak bir uygulama çalışması yapılmıştır.
Çağdaş seramik sanatında bebek figürleri

doğduktan sonra en çok gözlemlediği şey kendi bedeni ve çevresindeki insanlar olmuştur. Bu durum en iyi bildiği şeyi yani insan bedenini anlamlandırmakta zorlandığı soyut kavramlarına kendi bedeninde biçim vermesine sebep olmuştur. Modern çağa kadar olan bu süreçte insan figürü önemini artarak günümüze kadar ulaşmıştır. Bu insan figürü betimlemeleri gelişen çağa ayak uydurarak toplumların kültürel yapısı yaşam koşulları gibi bazı faktörlerle değişime uğramış ve gelişimine devam etmiştir. Günümüze kadar gelen insan figürleri, insanların her daim ilgisini çekmiştir. Önceleri kemik, fildişi kullanılarak yapılan bu figürler, toprağın kolay şekillenmesi nedeniyle seramik olarak da üretilmiştir. Bilinen en eski insan figürü gebe bir kadın figürüdür. Ressam ve heykeltıraşlara konu olan ve gebelik ile başlayan bu süreç soyun devamlılığı olarak görülmüş, çocuklara verilen değerin artmasına imkan sağlamıştır. Rönesans ile artan bu değer 19. Yüzyıla gelindiğinde soylu olmayan çocuk figürlerinin de görülmesiyle şimdiki konumunun temellerini oluşturmuştur. Bu modern sanatın kazandırdığı en önemli olgudur. Bu çalışmada bebek figürünün 'inasum' kavramının yanı sıra insanın bilinçaltının derinliklerindeki karmaşık duygularının sanatçılar üzerinde anlatımları yapılarak incelenmiştir. Bu tez üç bölümden oluşmaktadır. Birinci bölümde ilk insan figürünün kısaca anlatımı ile başlayıp çocuk-bebek figürlerin sanata girişine kısaca değinilmiş, bebek figürlerinin resim sanatında ve heykel sanatındaki yerine örneklemeler yapılmış, özellikle seramik sanatındaki yerine değinilmiştir. Sanatta bebek figürleri konusunun geniş olması nedeniyle resim ve heykel sanatının üzerinde durulmuştur. İkinci bölümde üslup olarak bebek figürü çalışan sanatçılara ve eserlerine yer verilmiş, üçüncü bölümde ise konuyla ilgili gözlemlerin neticesinde seramik uygulamalar yapılmıştır.
20. yy. resim sanatında natürmort'un kavramsal kullanımı

Resim sanatında natürmortun kavramsal kullanımının açıklaması bu tezin amacıdır. Natürmortun kavramsal kullanışı en çok 20. yy'da görüldu ve sanata bakış açısını değiştirdi. Yeni bir algılamayla soyut anlama dönüştu. Bu değişim yeni bir felsefe ve düşünce tarzı için de temel direk oldu. 19. yy.'ın sonunda Empresyonist ve Post Empresyonist sanatçıları, özellikle Edouard Manet, Claude Monet, Paul Cezanne ve diğerleri sanata yeni bakış getirdiler. Sanattaki perspektif değişimi, kompozisyonda bağımsızlık ve natürmort'ta nesnenin kavramsal kullanışının temelini attılar.20. yy.'da Avangard sanatta ve entelektüel hayatta, Kübizm, Dadaizm, Sürrealizm ve birçok akımlarda sanatçılar daha özgür elemanlar kullanarak sanatlarını sürdürdüler. Kübizm natürmortun nesnelerini geometrik parçalara bölerek, nesnenin farklı yönlerden görülen yüzlerini aynı anda göstermiş ve hacim etkisi azalmıştır. Kübizm akımı yeni teknikler üretip sanata kavramsal bir yorum getirdi. Ayrıca, natürmort türüne da yeni bir bakış açısı oluşturmuştur. Metafizik sanatçıları, natürmort'u kullanarak geçmişş dönemin mekanları ile kendi yaşadıkları dönemin mekanlarını ilişkilendirerek hayalci bir dünyayı betimlediler. Renne Lynn Haggart'ın tezinde, yorumcu James Merlin, Morandi'nin natürmortlarını 'boşluk içinde doluluk' diye tarif etmiştır. Sürrealist sanatçılar natürmort resimlerinde hayal ve gerçeği beraber kullanıp düşsel bağlantı ile tuvale aktardılar. Pop art sanatçıları natürmort resimlerinde, 'Amerikan tarzı yaşam'ı gösteren yiyecek ve eşyaları aldılar ve resmettiler. Böylece 2. Dünya Savaşı sonrası, sanatçılar Marcel Duchamp ile readymade'leri yeniden keşfettiler. 1960'lı yıllarda birçok sanat akımı ortaya çıktı ve natürmort malzemeleri kullanıldı. Bu akımlar 'Fluxus moveent' ve 'Nouveaux Realistes', , 'trompe l'oeil'e son verdi. Sanatçı Daniel Spoerri 'İnaniyorum ki ben... yanılsamasına bir son verme noktasına geldim. Çünkü yanılsama resimde kalmadı, nesneler eserde artık bir gerçek nesneye dönüştü' dedi.
İnternette çizgi roman uygulamaları

SERTÇELİK, Uğur Bülent. İnternette Çizgi Roman Uygulamaları, Yüksek Lisans Sanat Eseri Çalışması Raporu, Ankara, 2005. Çalışmanın birinci bölümünde çizgi roman biçiminin kökenleri incelenip türün tanımı yapılmaktadır. Amerika, Avrupa ve Japonya'da çizgi romanın ortaya çıkışı ve gelişim sürecinin anlatıldığı bölüm Türkiye'de çizgi romanın kısa bir tarihsel değerlendirilmesiyle sona ermektedir. İkinci bölümde internetin gelişimi anlatılmakta, www'in ortaya çıkışı ve internette kullanılan sayısal görüntü biçimlerini oluşturan vektörel ve biteşlerin görüntüler incelenmektedir. İnternette çizgi roman yayıncılığı için gerekli arayüz tasarım ilkeleri üçüncü bölümde ortaya konulmakta ve arayüzü oluşturan grafik öğeler; bağlantı öğeleri, tipografı, renk, sayfa düzeni ve grafik elemanlar başlıkları altında incelenmektedir. Dördüncü bölümde internette çizgi roman yayınlayan yerli ve yabancı web sitelerinden örnekler yer almaktadır. Beşinci bölümde çizgi roman yayınlayan bir web sitesi hazırlanarak, sitenin ve içinde yer alan çizgi romanların tasarım ve üretim süreçleri anlatılmaktadır. Sonuç olarak internette çizgi roman yayıncılığının yeni ve gelişmeye açık bir dal olduğu gözlemlenmiş, web ortamında yeni anlatım biçimleri ortaya konulmaya çalışılmıştır.
Yapısal özellikleri bakımından tanıtım amaçlı simge türlerinin iletişim işlevi

Bu araştırma, yapısall özellikleri bakımından, tanıtım amaçlı simge türleri arasında, iletişim açısından farkın olup olmadığını saptamak amacıyla yapılmıştır. Araştırmada betimsel araştırma yöntemi kullanılmıştır. Alan yazım taraması yapıldığı bölümde grafik tasarımın kavramsal temelleri araştırılmış; iletişim, görsel iletişim, grafik tasarımı, tanıtım simgeleri ana başlıklar halinde incelenmiş ve tartışılmıştır. Diğer bölümde tanıtım amaçlı simgeler yapısall özelliklerine göre piktografık simgeler, harf simgeleri, sözcük simgeleri, soyut simgeler ve birleşik simgeler olarak gruplandırılmış; araştırma modelinde dikkat çekme, beğeni ve anlam iletişimin alt boyutları olarak kabul edilmiş, özgün olarak geliştirilen anketle bu üç boyuta ilişkin seçenekli sorular sorulmuştur. Bolu ilinde ortaöğretim ve yükseköğretim kurumlarında öğrenim gören 200 öğrenciye anket uygulanmış, sonuçta istatistiklerle analiz edilmiştir. Yapısal özellikleri bakımından, tanıtım amaçlı simge türleri arasında, her üç boyutta da anlamlı farklar bulunmuştur. Eğitim durumu, cinsiyet ve yaş değişkenlerine göre, simge türlerine gösterilen tepkiler arasında farklar gözlemlenmiştir.
Hayali konulu resim uygulamalarının 9-12 yaş grubunun hayal kurma becerilerine etkileri

'Hayali Konulu Resim Uygulamalarının 9-12 Yaş Grubunun Hayal Kurma Becerilerine Etkileri' konulu yüksek lisans tez çalışmamda 9-12 yaş grubu çocukların sanatsal gelişimleri, sanat eğitimi, hayali konulu resim uygularının çocukların hayal kurma becerilerine etkisi incelenmiştir. Bu araştırma; 9-12 yaş grubunun sanat eğitimi sürecinin genel değerlendirilmesi doğrultusunda, hayali konulu çalışma uygulamalarının hayal kurma becerilerine etkilerini inceleyen, uygulamaları kapsamaktadır. Bu araştırmada amaç; öğrencilerin hayali konulu çalışma uygulamalarıyla birlikte hayal kurma becerilerine etkilerini gözlemlemek, yaratıcılıklarının, araştırma, analiz etme becerilerinin gelişmesini sağlamak ve sanatsal bilgiye ulaşma yolundaki gayretini ortaya çıkarmaktır. Çocukları daha çok düşünmeye sevk eden kendi zihinlerinde oluşan görüntülerin, hayalin kişiselliğini kavramaları kendi fikrine değer veren, fikirlerine sahip çıkan, yaratıcılıklarını yetişkinliğe adım attıkları yaşlarda ve devamında kullanabilmelerini sağlamaktır. Bu yaklaşımla değerlendirilecek olan nitel araştırmanın verimliliği açısından, araştırmanın gerçekleştirileceği öğrenci grubu ilkokul ve ortaokuldan yüz yetmiş öğrenciden oluşmaktadır. Araştırmada ilk olarak I. ve II. derslerde çalışma grubuna teorik olarak yalın ve anlaşılır bir şekilde sanat, sanatçı ve imge kavramlarını ve süreçleri hakkında teorik bilgi sunulmuştur. Teorik sunumun sonunda sanat yapıtları, hayal gücü ve imgelerin anlamlandırılması analitik çözümleme ile incelenmiştir. Böylelikle teorik sunum görsellerle desteklenmiş ve bilgilerin iyice kavranması sağlanmıştır. Daha sonraki aşamada öğrencilere 'pencere' imgesiyle ilgili zihinlerinde canlanan görüntülerin çizimini yapmaları istenmiştir. III. Derste 'çatı' imgesinin çağrıştırdıkları, bu sayede oluşan imgelemlerin çizimini yapmaları istenmiştir. IV. Derste hayali konulu çalışma uygulamalarının kapsamı dahilinde hayalden tamamlama resim uygulaması için natürmort çalışma uygulaması yapılmıştır. Bu süreçte uygulama başarı ile sonlandırılmıştır. Uygulama esnasında her ders sonunda öğrencilere, programın yeterliliğini ve sürecini değerlendirmek için görüşme soruları hazırlanmış ve sunulmuştur. Araştırmacı günlüğü tutulmuştur. Tüm bu veri toplama araçları ile toplanan veriler analiz edilerek yorumlanmıştır. Son olarak bu veriler ile elde edilen bilgiler ve değerlendirmeler ışığında öneriler getirilmiştir. Öğrencilerin yapmış olduğu çalışmalardan hayali konulu çalışmaları en iyi yansıtacak yirmi çalışma seçilmiştir. Bu araştırma sonucunda öğrenciler sanat, hayal kurma becerisi, imgelem ve hayal gücüne dair bilgi ve birikim sahibi olmuşlardır. Farklı sanatçılar tanımış, bu sanatçılar ve dönemleri hakkında bilgi sahibi olmuşlardır. Kendilerine ait imge ve imgelemler doğrultusunda özgün çalışmalar üretmişlerdir. Bu sayede öğrenciler hayal güçleri ve oluşturdukları imgelemleri ifade etme konusunda daha bilinçli ve özgün çalışmalar üretebilecek donanıma sahip olmuşlardır.
Çağdaş resimde mizah

Yirminci yüzyılın sonlarına ulaşılırken, teknolojik gelişimin yanı sıra, bilgi üretimi, iletişim, ulaşım ve genelde birey yaşamı, insanlık tarihinde hiç görülmemiş biçimde hızlanmaktadır. Çağdaş toplumun yapısından kaynaklanan çelişkiler bu hızlı gelişimin paralelinde sürmektedir. Bir yanda yok olma tehlikesi öte yanda düzenli bir dünyaya ulaşma çabalan. Sanatçının üterimini biçimlendiren temel kaynakları oluşturmuşlardır. Çelişkilerle dolu bu trajiğin karşısında, onun kadar önemli olan, onu dengeleyici bir unsur olarak karşımıza çıkan ise 'mizah' olmuştur. Çağımızda, plastik sanatlarda yerleşmiş boya gibi alışılmış teknikler zorlanmakta ve sorgulanmaktadır. Film, video, fotoğraf, fotokopi gibi günlük yaşama girmiş gereçler resmi biçimlendirmektedir. Görsel açıdan mizah, alışılmış karikatürün yanında -onu da kapsayacak şekilde- uygulama alanı bulmuştur. Mekan sorunu, olayın sunuluşu açısından en önemli etkendir. Eylem için kullanılan objeler, tek tek etüd yerine doğrudan kendisi kullanılarak resmi gerçekleştirmektedir. Resimlerde, biçimsel uygulamaların özünü oluşturan içerik ise, yergisel, alaycı, biçimsel olarak kendisini gösterebilmektedir. Kuramsal sorunların çözümünü araştırdığı uygulamalarda konunun yanı sıra, biçimde ön plana çıkmıştır. Teknik açıdan belli bir yöne kaymadan, sürekli yenilenen, değişik arayışlara doğru gidilmeye çalışılmıştır.
Karaman-Karadağ bölgesindeki bazı doğal boya bitkileri ile doğal tekstil materyallerinin boyanması

Çalışmanın ilk bölümünde Karaman Karadağ'da bulunan bazı doğal boya bitkilerini incelenmiştir. Ayrıca Karadağ ve bölgenin sosyo-ekonomik ve coğrafi durumu hakkında da bilgi verilmiştir. İkinci bölümde ise çalışmada kullanılan yün, pamuk, keten ve ipeğin elde edilme yöntemleri ve boyacılıkta nasıl kullanıldığından bahsedilmiştir. Ayrıca yine bu bölümde doğal boyacılıkta kullanılan Kantaron, Havacıva Otu, cehri ve Sütleğen bitkilerinin doğadaki yetişme ve temin edilme şartları ile doğal boyacılıkta kullanım olanakları irdelenmiştir. Çalışmanın üçüncü bölümüne ise kullanılan bitkiler ile boyanan materyallerin boyama sonucundaki bulguları ve aralarındaki benzerlik ve farklar ortaya konulmuştur. Çalışmanın sonuç kısmında ise elde edilen bulgularla doğal boyamanın önemi vurgulanmıştır.
Masaüstü fantastik rol yapma oyunlarında illüstrasyon kullanımı ve bir uygulama çalışması

Uygarlık boyunca rol yapma oyunu kültürü binlerce yıl devam ederek tarihin yazıldığı savaş alanlarından insanların evlerine ulaşmıştır. Rol-yapma, oyunculara analitik düşünme, bir konu üzerine odaklanma ve karar verme yeteneğini geliştirmenin yanı sıra oyunu bir sosyalleşme aracı olarak kullanılmasına olanak tanır. Ayrıca, fantastik sanatın öteki dünyaları oyuncuları, hayal güçlerini kullanarak bir olayı tamamen farklı bir biçimde ifade etmelerini veya kendi hikayelerini yaratmaları için teşvik eder. Oyunculara çarpıcı oynanış tecrübesi sağlayan gelişmekte olan teknolojiye rağmen geleneksel oyunculuk her yaştan oyuncunun katılımıyla devam etmektedir.'Masaüstü Fantastik Rol Yapma Oyunlarında İllüstrasyon Kullanımı ve Bir Uygulama Çalışması' adlı bu tezin birinci bölümünde rol yapma oyunlarının meydana gelişi ve fantastik edebiyattan, sinema filmlerinden, grafik romanlardan ve mitolojiden zamanla nasıl etkilendiği anlatılmıştır. Rol yapma oyunlarının kuralları, neredeyse tüm fantezi temalı oyunlarda görülen karakter ırkları ve sınıfları temel seviyede bahsedilmiştir. İkinci bölümde, masaüstü oyunların tarihi gelişimi, beş bin yıldan fazlasını kapsayan zaman çizelgesiyle sunulmuştur. Rol yapma oyunlarının atası olan savaş oyunlarının başlangıcından günümüz çağdaş masaüstü oyunlarına kadar evrimi anlatılmıştır. Üçüncü bölümde, oynanışı, hikaye anlatımı ve oyun mekanikleri birbirinden farklı üç masaüstü oyunun, grafik tasarım ürünü olarak incelemeleri yapılmıştır. Bu incelemelerin amacı, masaüstü oyunların araçlarında fantastik sanatın ölçülerini, tipografisini ve grafik tasarımını uygularken tasarımlarda görünen artı ve eksi yönleri belirtmektir. Son olarak dördüncü bölümde, bir ürünün satışında görsel tasarımının önemini vurgulamak için güncel fantastik sanatın bakış açısıyla, klasik bir oyunun araçları gözden geçirilmiştir. Oynanış biçimi ve hikaye gelişimi bir masaüstü oyunu benzersiz kılan ana elementlerdir. Fakat bu elementler yalnızca, göz alıcı fantastik sanat resimlemeleri ve grafik tasarım uygulamasıyla benzersiz hale gelebilmektedir.
Akoyunlu Karakoyunlu Hanedanlıklar Dönemi at ve koç figürlü mezar taşlarının çağdaş seramik sanatı açısından incelenmesi

Türklerin tarih sahnesine çıktıkları günden beri, kendilerine özgü mezar gelenekleri ve mezar üstü anıtları önemli bir kültür unsuru olarak dikkat çekmiştir. Akkoyunlu ve Karakoyunlu hanedanlıkları at ve koç figürlü mezar taşları gerek plastik açıdan gerekse damga ve sembollerle kendilerine özgü anlatım biçimlerini yakalamış ve yansıtmıştır. Hanedanlıklar döneminde yapılmış olan taş yontular, sadece mezar taşı olarak değil, defnedilmiş kişinin hayattaki mevkisini ve mesleğini de sanatsal ifadelerle ortaya koymuştur. Bu taş yontular yalın plastik biçimleri ile üzerlerindeki çeşitli sembol ve motiflerle kendilerine özgü anlatım biçimine sahiptir. Akkoyunlu ve Karakoyunlu dönemine ait figüratif at ve koç-koyun biçimli mezar taşlarının farklı yazar ve araştırmacılarımız tarafından gördüğü ilgi ve değeri, günümüz sanat anlayışı sanatçılar tarafından görmemiştir. Bu araştırmada taş yontuların farklı malzemelerle günümüz sanatçılarına esin kaynağı olabileceği, çağdaş seramiğe sanatsal yorumlarla aktarılmış 8 özgün form ile bunları destekleyen araştırma, çizim ve tasarımlarlarla vurgulanmağa çalışılmıştır.