turkish-nlp-suite/AkademikDerlem huggingface dataset:
Sualtı seramik buluntuların restorasyon ve konservasyon uygulamaları

Üzerinde çalışılacak eser hakkında geniş bilgi sahibi olmak, yapıldığı dönemin teknolojik düzeyini, sosyal yaşamını, objelerin ne amaçla yapıldığını ve nasıl kullanıldıklarını bilmek başarılı bir konservasyon için vazgeçilmezdir. Bu çalışmada öncelikle Anadolu'da deniz ticaretinin tarihsel gelişimine değinilmiştir. Ardından sualtı arkeolojisinin dünyadaki ve Türkiye'deki gelişimi incelenmiş ve ülkemizdeki sualtı arkeolojisi araştırmaları ve eğitimi değerlendirilmiştir. Yine Türkiye'deki kazısı tamamlanmış batıkların tarihi, yükleri ve kazı süreçleri gibi konularla ilgili bilgiler verilmiştir. İkinci bölüm sualtı seramik eserlerin restorasyon ve konservasyonları ile ilgili teknik bilgiler içermektedir. Kısaca seramik konservasyonu gelişiminin incelenmesinin ardından seramiğin bozulma nedenleri açıklanmıştır. Bu bölümün sonunda, konservasyon sürecinin nasıl işlediği, başarılı bir konservasyon için gerekli yöntemler ayrıntılarıyla incelenmiştir. Son olarak, INA'nın Türkiye'de yürüttüğü batık kazılarından seçilen seramik buluntuların INA Bodrum Konservasyon Laboratuarı'nda gerçekleştirilen konservasyon ve restorasyon uygulamaları anlatılmıştır.
Dokuma kumaşlarda bakır tel ve farklı malzeme kullanımıyla oluşturulan heykelsi formlarda tekstil sanatı uygulamaları

Dokuma, İnsanoğlunun varoluşundan ilk dönemlerinden bu zamana kadar devam eden, kültür ile birlikte ihtiyaçlar doğrultusunda gelişen bir anlayıştır. Sanayi Devriminden önce ihtiyaçları karşılamak amacıyla yapılan dokuma, kültürün gelişmesi ve teknolojideki hızlı ilerleme ile günümüzde düşüncelerin aktarıldığı bir araca dönüşmüştür. Bu bağlamda tekstilde sanat ilk olarak karşımıza 'Tapestry' olarak adlandırılan duvar halısı ve dokuma resimleri ile çıkmaktadır. Arts and Craft akımı ve Bauhaus ekolü ile yetişen tekstil sanatçıları, deneysel çalışma yöntemlerini kullanarak, geleneksel ve özgün tekniklerle estetik bütünlük oluşturarak dokuma sanatında ortaya koydukları eserlerle tekstilde yeni bir anlatım dilinin kapılarını aralamışlardır. Tekstil sanatı, geleneksel dokuma teknikleri ile özgün dokuma tekniklerini birleştirerek farklı malzemelerin birlikte kullanılması, sanatçıların özgün yorumları ile geliştirilmesine dayanmaktadır. Bu bağlamda tez çalışmasında hacimli, deneysel ve heykelsi formda dokuma çalışmaları yapılması hedeflenmiştir. 'Dokuma Kumaşlarda Bakır Tel ve Farklı Malzeme Kullanımı ile Oluşturulan Heykel Formlarda Tekstil Sanatı Uygulamaları' başlıklı tez çalışmasının 'Giriş' bölümünde tarihsel bilgiler aktarılmıştır. 'Sanat Nedir, Tekstille İlişkisi', 'Tekstil Sanatı ve Tarihsel Süreci', 'Tekstil Sanatı ve Heykel İlişkisi', 'Dokuma Kumaşlar ve Dokuma Teknikleri ile Oluşturulan Tekstil Sanatı Örnekleri', 'Tekstil Sanatçılarının Dokuma Kumaşlar ve Teknikleri ile Oluşturduğu Heykelsi Çalışmalarda Kullandıkları Malzeme ve Özellikleri', 'Tekstil Sanatçılarının Heykel Çalışmalarında Kullandıkları Dokuma Teknikleri', birinci bölüm alt başlıkları olarak ele alınmıştır. 'Bakır Tel ve Farklı Malzemelerle, Dokuma Teknikleriyle Oluşturulan Heykelsi Tekstil Sanatı Uygulamaları' başlıklı İkinci bölümde; 'Dokuma Kumaşlarda Bakır Tel, Çelik Tel ve Farklı Malzeme Kullanımıyla Oluşturulan Tekstil Sanatı Örnekleri', 'Dokuma Teknikleri ve Bakır Tel, Farklı Malzeme Kullanımıyla Heykelsi Formda Sanat Çalışmaları', 'Çıkış noktası', 'Yöntem', 'Malzeme', 'Deneysel Kumaş Çalışmaları ve Değerlendirilmesi', 'Oluşturulan Sanat Çalışmaları ve Değerlendirilmesi' alt başlıklarından meydana gelmektedir. Sonbahar, Kış, İlkbahar, Yaz çıkış noktalarının belirlenmesi ile 36 adet deneysel kumaş üretilmiştir. Dokuma kumaşlarda bakır tel ve farklı malzemelerin kullanılmasıyla heykelsi formda etkilerin ortaya çıkarılması sağlanmıştır. Bu amaç kapsamında, manuel el dokuma tezgahında 9 adet sanatsal dokuma üretilmiştir.
A Pictorial representation within a postmodern manner

Bu tez günümüzde özellikle batı toplumlarında yoğun tartışmalara yol açan postmodemizmi analiz etmeyi amaçlamıştır. Tez bir yandan postmodernist söylemi tartışırken, diğer bir yandan bu yazarın sanatsal yaklaşımını yansıtan teorik bir çalışma alanı oluşturmaktadır. Coğrafik olarak çok çeşitlilikler gösteren postmodern söylem, belli başlı kuramcılarla, yaygın deyimiyle periferiden kuramcıların bakış açılarından araştırılıp değerlendirilmektedir. Son zamanlardaki postmodern sanat çalışmaları bu tezin merkez temasını oluşturur. Bu çalışmaların değerlendirilmesiyle yazarın kendi çalışmaları, onları oluşturan spekülasyonlar ve kendi kendilerini meydana getiren söylemsel pratikler çerçevesinde tartışılır. iv
Seramikte çıkartma yöntemleri ve uygulama olanakları

Bu çalışma, seramik endüstrisinde ve seramik sanatında sıklıkla kullanılan çıkartma yöntemini konu almaktadır. Konuyu üç ana bölümde inceleyen çalışma ilk bölümde yöntemin teknik bilgilerini, ikinci ve üçüncü bölümlerde ise yöntemin uygulanmış örneklerden yola çıkılarak sanat ve endüstrideki kullanımlarını incelemekte ve yöntemin sağladığı olanakları değerlendirmektedir. Buna göre ilk bölümde çıkartma yönteminin tanımı, tarihsel gelişim süreçleri, kullanım alanları, çıkartma hazırlanmasında kullanılan araç gereç ve malzemeler ile çıkartma hazırlama ve uygulama aşamaları detaylı bir şekilde ele alınmakta ve anlatılmaktadır. İkinci bölümde, seramik sanatında kullanılan çıkartma yöntemlerine değinilmekte, bu yöntemlerle üretilmiş çıkartmalar ile dekorlanmış seramik sanat objeleri örneklenerek bunlar üzerinden tekniğin sanatçıya sağladığı olanaklar ve seramik yüzey üzerindeki görsel etkileri değerlendirilmektedir. Üçüncü ve son bölümde ise endüstriyel seramik üretiminde kullanılan çıkartma yöntemleri anlatılmış, sofra eşyası, karo ve sağlık gereçleri üretimi alanlarındaki örneklere değinilmiştir. Bu bölümde de yöntemin uygulanmış örnekler üzerinden değerlendirmesi yapılmakta, yönteme dair pratik bilgiler verilmekte ve bu yolla yöntemin uygulama olanakları saptanmaktadır.
Afiş tasarımlarında artırılmış gerçeklik uygulamaları

Bu çalışmanın amacı, çoğunlukla bilgisayar mühendisliği alanında ifade edildiği gözlemlenen Artırılmış Gerçeklik teknolojisi uygulama ve gelişmelerinin, tasarım alanında da yer edinmeye başladığını desteklemek, afiş tasarımı alanında ve sergi ortamlarında bir alternatif olarak kullanılması için Artırılmış Gerçeklik uygulamalarını incelemek, AG'nin algıda seçiciliği arttırarak öğrenmeyi kolaylaştırıp kolaylaştırmadığını, aynı zamanda dikkati canlı tutup tutmadığını tespit etmek ve eğitim öğretimde kullanılması amacıyla yardımcı materyal oluşturmaktır. Bu amaçlar çerçevesinde Artırılmış Gerçeklik uygulamaları ve özellikleri ile ilgili literatür taraması yapılmış; yapılan incelemeler sonucunda, ülkemizde AG kullanılarak yapılan bir 'afiş sergisi' bulunmadığı tespit edilmiş ve Artırılmış Gerçekliğin grafik tasarım alanında da etkin kullanımına yönlendirici nitelik taşıması hedeflenmiştir. AG teknolojisi günümüzde her alanda hayat kalitesini artırmak ve anlık bilgi eris imini kolaylas tırmak amacı ile kullanılmaya bas lanmıs tır. 'Çevremizi, yüzde seksenden daha fazla oranda görme duyumuzla algılarız (Porteous, 1996: 31). Buradan da anlaşılacağı üzere insanın en önemli algısı görsel algıdır' (Ergün ve Daut, 2017, s. 43). Bu görsel algı bilgisayar grafikleriyle desteklendiğinde öğrenmenin daha hızlı ve kalıcı olacağı varsayımından hareketle, AG teknolojisi kullanılarak yapılmış olan ve uluslararası afiş tasarımcılarını tanıtıcı nitelikte dijital illüstrasyonlardan oluşan afiş sergisinde, kullanıcıya çalışmalarla ve deneyimleri ile ilgili bir anket uygulanmış, hipotezin gerçekleşip gerçekleşmediği incelenmiştir. Araştırmada kullanılan yöntem için; bilimsel araştırma yöntemleri nicel araştırma modellerinden 'deneme modeli'nin çalışma için en uygun bilimsel araştırma modeli olduğu görülmüştür. Sonuç olarak çalışma için belirlenen bilimsel araştırma modeli ile, bağımsız değişkenin deney üzerinde ne derece etkin olduğu, yapılan ön test ve son test sonuçlarının birlikte analiz edilmesi ile net olarak ortaya konulmuştur. Bu sonuçlara göre tezin, 'Artırılmış Gerçeklik öğrenmeyi pozitif yönde etkiler. Dikkati ve hafızayı canlı tutar. Kullanıcının doyumunu ve öğrenmenin kalıcılığını etkiler.' hipotezi doğrulanmaktadır. Bu tez çalışmasının birinci bölümünde, grafik tasarımda afişin gelişimi ve önemi ve 21. Yüzyılda afişin evrilerek ulaştığı boyutlardan bahsedilmektedir. İkinci bölümde, Artırılmış Gerçeklik tüm yönleriyle ele alınmaya çalışılmış, kullanım alanları ve amaçları ile ilgili örnekler verilmiş ve bu alandaki güncel gelişmelere değinilmiştir. Üçüncü bölümde, Artırılmış Gerçeklik ve afiş birlikte ele alınarak teknik kısmından ve uygulama yönteminden bahsedilmiştir. Dördüncü bölümde ise, tez çalışmasının uygulama kısmından, yapılan sergi ile anket çalışmasından ve sonucundan bahsedilmiştir. İlgi çeken ve sürekli gelişime açık, geleceği olan bu araştırma konusu, başka çalışmalara da ilham olacak verimli bir alandan seçilmiştir. Devamının daha ileri teknolojilerle geleceği, fakat bundan önce AG'nin grafik tasarımındaki emekleme sürecinin aşılmasının gerekliliği üzerinde durulmuştur.
Minimalist sanat akımının Türk afiş tasarımına etkisi

Teknolojinin insanın yaşamını ve insanlar arası bilgi alışverişini kolaylaştırdığı, hastalıkları tedavi ettiği, eğitime ve ulaşıma fayda sağladığı ve insan yaşamına bu gibi birçok katkıları olduğu gerçektir. Fakat 19. yüzyıldan sonra kapitalizm ile birlikte bilgi ve iletişim teknolojilerindeki gelişmeyle üretim ve tüketim bilinçsizce ve hızla artmaktadır. Zihinsel ve fiziksel enerji ile zamanımızı aşırı tüketiyoruz. Bunlardan dolayı tükeniyoruz... Depresyon, mutsuzluk, sağlık sorunları, israf, eşitsizlik, obezite, kanser, işsizlik, asosyallik gibi ciddi sorunlarla karşı karşıya kalıyoruz. Dahası doğal yaşamı etkilediğimizi, çevre kirliliği, gürültü kirliliği, su kirliliği, hava kirliliği, küresel ısınma, çarpık kentleşme vb. tehlikeleri de kendi ellerimizle git gide tetikliyoruz. Minimalizm benimsenerek bu riskler büyük oranda azaltılabilir. Sadeliğin ön plana çıktığı sanat akımı, günümüzde bir yaşam tarzı olarak benimsendiği taktirde pek çok fayda sağlayabilecek ve yaşamımızı da doğrudan olumlu yönde etkileyebilecek bir konumdadır. Minimalizm, yaşamda olduğu gibi sanatın da tüm dallarında karşımıza çıkmaktadır. Her sanat dalında kendine göre bir duruş sergilemiş ve kabul görmüştür. Grafik sanatının ise en önemli dallarından biri afiş tasarımıdır. Tüm sanatlarda olduğu gibi afiş sanatında da minimalizmin etkisi büyüktür. Doğru mesajı en sade şekilde veren bir afiş, kalabalık bir afişe göre daha net bir mesaj verir ve kolay anlaşılır. Bu çalışmada minimalist yaklaşımların yaşama katkıları ve afiş tasarımına nasıl yansıdığı, ne gibi özellikler getirdiği gibi sorulara cevap bulmak amaçlanmıştır.
Çağdaş sanata katkısı ve gelişimi ile çizgi roman

Ardışık resim, insanlık tarihinde birçok uygarlıkta gözlemlenen bir resimlendirme biçimidir. Mezapotamya uygarlıklarında, Mısır'a kadar uzanan duvar resimleri, kabartmalar, freskolar, günümüz çizgi romanın yapısı ile benzerlik göstermektedirler. Geçmişi 1890'lı yıllara dayanan çizgi roman, günümüze kadar ayakta kalmayı başarmıştır. Dünyanın her kıtasında, çeşitli konular üzerine yayınlanan çizgi romanlar, form ve içerik değişimleri gösterseler de, bu değişim, sektörün ayakta kalmasını sağlamıştır. Ağırlıklı olarak Amerika ve Avrupa kıtalarında gelişim gösterilirken, sektör 1 960' 1 1 yıllar ile beraber, televizyon ve beyaz perdeye sıçramalar yapmıştır. 1960'lı yıllarda önceleri İngiltere'de görülmeye başlanan ve hemen ardından Amerika kıtasına sıçrayan Pop kültürü, gündelik alışkanlıklardan birisi olan çizgi romandan etkilenmiştir. Andy Warhol, Roy Lichtenstien, Richard Hamilton gibi Pop Art'ın önde gelen sanatçıları, çizgi romanı sanatlarında kullanmışlardır. Yüzyıl sonlarına doğru iyiden iyiye sanatsal kaygı ile üretilmeye başlanan çizgi roman, ekip çalışmalarından, bireysel eserlere doğru yol almıştır. Grafik roman türünün doğması ile çizgi romanın içerik ve görsellik bazında hitap ettiği yaş kitlesinde yükselme gözlenmiştir. 1980'li yıllarda yeni Pop Artistler olarak yorumlanabilecek, Keith Harring, Jean Michel Basquiat ve Robert Combas gibi sanatçılar, çizgi roman ve illüstratif resimlendirme tekniklerini kullanmaya başlamışlardır. Bu özgür ve yeni fıgürasyon şekli ile sanatçılar, gitgide yok olmaya başlamış olan Pop kültürünün yeniden dirilmesini sağlamışlardır. v
Kent detayları üzerine dokusal resim uygulamaları

Bu araştırma, uzun zamandır üzerinde resimsel uygulamalar yaptığım ve araştırdığım bir tema olan kentin terk edilmiş mekanları, kapı, pencere, duvar gibi dokusal özelliklerin yoğun olarak izlenebildiği kent detayları ve dokusu üzerinedir. Ayrıca bu uygulama çalışmalarını destekleyen kuramsal çalışmalarda kent ve detayları üzerine spesik çalışmalar ortaya koymuş sanatçıların yapıtları bir araya getirilmiştir. Resimde dokusal etki kazandırmak için alternatif malzeme ve tekniklerine duyduğum yakın ilgi, kentte yaşayan insanların nesnelerle olan ilişkisinin yansımaları, bu etkide çalışmalar yapan sanatçıların yapıtları bu araştırma süresi boyunca bir araya getirilmiştir. Tezin kuramsal araştırmalar bölümünde Lewis gibi ünlü düşünürler tarafından kent imgesinin ele alınışı, kente ilişkin duygu ve olayların, nesneler ve detaylar üzerindeki yansımasıyla birlikte bu aktarımın resim sanatında Paul Klee, Giorgio de Chirico, Antoni Tapies ve Anselm Kieffer gibi sanatçıların doku ve alternatif malzeme ve tekniklerle çalışmalar yapan sanatçılar bir araya getirilmiştir. Kent, detayları ve dokusu kent yaşamından görünümlerle içselleştiren bu çalışma ağırlıklı olarak doku temasını esas almıştır. Resimde kullanılan doku çeşitlerinin tanımları Türk ve Batı resim sanatından belirlenen sanatçıların yapıtlarından örneklendirmelerle yapılmıştır. Araştırmanın son bölümünde kent detaylarından hareketle doku üzerine uygulama çalışmaları yapılmıştır. Yaşadığım ve gezip gördüğüm, çalışmalarıma kaynak oluşturan kentlerden Çanakkale, Bursa ve İtalya başta olmak üzere, bu kentlerden fotoğraf çekimleri yapılmıştır. Belgelenen fotoğraf çekimlerinden detaylar, yeni kurgular, eklemelerle dijital-asamblaj çalışmaları yapılmıştır. Tuval, kağıt, ahşap pano üzerine kendi denemelerimi içeren alternatif teknikler kullanarak yaptığım dokusal çalışmalar yapılmıştır.
Türkiye'de bulunan işitme engelliler ortaokullarında müzik eğitimi ve karşılaşılan temel sorunlar

Bu araştırmanın temel amacı, Türkiye'de bulunan İşitme Engelliler Ortaokullarında verilen müzik eğitimini inceleyerek müzik eğitimi sürecinde yaşanan sorunları tespit etmektir. Müzik eğitimi sürecinde yaşanan sorunlar, işitme engelli öğrencilerin derslerine giren müzik eğitimcilerinin görüşlerine dayalı olarak tespit edilmiştir. Araştırma nitel bir çalışmadır. Araştırmanın çalışma grubunu Türkiye'de MEB'e bağlı toplamda 30 adet işitme engelli ortaokullarında çalışmakta olan müzik eğitimcileri oluşturmaktadır. Yaklaşık 20 adet müzik öğretmenine ulaşılırken bazı okullarda müzik öğretmeni olmadığı anlaşılmıştır. Çalışmada yarı yapılandırılmış görüşme formu ile toplanan veriler betimsel analiz ve içerik analizi ile çözümlenmiştir. Veriler tema ve alt temalara ayrılarak kodlamalarıyla birlikte tablolaştırılarak verilmiştir. Elde edilen bulgulara dayanarak Türkiye'de bulunan İşitme Engelliler Ortaokullarında görev yapmakta olan öğretmenlerin eğitim sürecinde yaşadıkları sorunlar tespit edilmiştir. Öğrenciler ile iletişim kurmada işaret dili bilmemenin yarattığı sıkıntılar ve işitme engelli öğrencilerin müzik eğitimi için farklı yöntem ve tekniklerin çoğaltılması gerekliliği gibi önemli hususlar saptanmıştır. Tezin sonunda ise elde edilen sonuçlar tartışılarak bazı çözüm önerileri sunulmuştur.
Okul öncesi dijital boyama kitaplarının görsel iletişim tasarım açısından incelenmesi ve uygulama önerisi

Bu tezin amacı, okul öncesi dönemde kullanılan dijital boyama kitabı uygulamalarının, eğitici içerikler taşıyabileceğini ve bu içeriklerin eğlenceli yöntemlerle çocuğa aktarılabileceğini göstermektir. Okul öncesi çocuğun en sık yaptığı aktivitelerden olan boyamanın, dijitalleşme çağı ile birlikteki değişim süreci incelenmiştir. Dijital mecralara aktarılan boyama kitaplarının oluşum ve kullanım aşamaları 3-6 yaş grubunun yapabilirlikleri göz önünde bulundurularak, gelişim kuramları doğrultusunda araştırma sürdürülmüştür. Bu kuramlar doğrultusunda 'oyun ile öğrenme' düşüncesi baz alınmış, çocuğun erken yaşta sanat terimleri ile tanışabilmesi için dijital bir platform tasarlanmıştır. Bu tasarım sürecinde var olan uygulamalar, görsel iletişim tasarım açısından incelenmiş, elde edilen sonuçlar doğrultusunda çocuğa hem keyifli vakit geçirtecek hem de sanat hakkında önemli bilgiler verecek aynı zamanda çocuğun işitsel ve görsel hafızasına paralel katkı sağlayacak bir çalışma yapılmıştır.
Sanat eğitiminde toplam kalite

YÜKSEK LİSANS TEZ ÖZÜ SANAT EĞİTİMİNDE TOPLAM KALİTE Erol KÖKTEN Resim Ana Sanat Dalı Süleyman Demirel Üniversitesi Sosyal Bilimler Enstitüsi Ağustos 2001 Danışman: Yrd. Doç. Nevin Güven Türkiye de sanat eğitimine gönül veren öğrenci sayısı artan nüfusumuza paralel bir artış göstermektedir. Bu yoğun talep ise Güzel Sanatlar Liseleri, Eğitim Fakülteleri ve Güzel Sanatlar Fakülteleri tarafından karşılanmaya çalışılmaktadır. Bu yoğun talebe karşılık eğitim süreci içerisinde benzer yoğunlukta bir kalite artışı gerçekleşmemektedir. Bilim ve teknolojideki hızlı gelişmeler sonunda; iletişim olanaklarının artması eğitim ortamlarının çeşitlenmesi, öğretmenlerin mesleki sorumluluklarının artması ve öğrenme ortamlarındaki rollerinin değişmesi, 'Öğrenmeyi öğrenme, Yaratıcılık Eğitimi; etkin öğrenme, yaşam boyu öğrenme' v. b evrensel yaklaşımların tüm dünyada kabul görmesi öğrenme ortamlarının sürekli sorgulanmasını ve geliştirilmesini gerekli kılmaktadır. Sanat Eğitimininde de, bu değişime paralel bir gelişme, işleyiş ve yaklaşım değişikliğinin gerekliliği ön plana çıkmaktadır. Sanat Eğitiminde Toplam kalite çalışması ile eğitiminde yükselen yeni değerler olan; öğrenci merkezli eğitim anlayışı sürekli ve planlı bir gelişim hedeflenmiştir. Böylece Eğitim Fakülteleri ve Güzel Sanatlar Fakülteleriyle, bu fakültelere kaynak konumundaki Güzel Sanatlar Liselerin'de sistemli bir yaklaşımla öğrencilere; çok yönlü, soyut, eleştirel, yaratıcı, özgür düşünme, problem çözme ve iletişim becerileri kazandırılarak, ülkemizdeki Sanat Eğitimi ve buna bağlı olarak plastik sanatlar eğitiminin, çağdaş Sanat Eğitimi ilkeleriyle uyumlu biçimde yürütülmesi hedef alınmıştır.
Sanatta şiirsel anlatımın heykel örneklerinde incelenmesi

Heykel ve şiir insanın kendini ifade ettiği çeşitli sanatsal ifade biçimleri olarak bilinir. Günümüzde heykel ve şiir iç içe geçmeye başlamış olmasına rağmen geleneksel olarak ele alındığında heykel forma bağlıyken şiir yazıya bağlı bir üretim biçimidir. Bu çalışmada heykel ve şiir sanatından hareketle heykelde şiirsellik kavramı incelenmiştir. Bu süreçte heykel ve şiirin ortak yanları belirlenmiş ve bir heykelin şiirsel olabilmesi için gerekli unsurların neler olduğu üzerinde durulmuştur. Çalışma, öncelikle dil ve sanat dili kavramlarının tanımına ilişkin genel bilgilerle başlamaktadır. Birinci bölümde doğal dil, sanatın dili ve tasarım süreci başlığı altında; doğal dilin gerekliliği ve ortaya çıkış süreci, bazı sanat alanlarında dilin biçim ve teknikleri ile şiir ve heykelin oluşum sürecinde dilin kullanımı ele alınmıştır. İkinci bölümde kurgu başlığı altında Sergey Mihailoviç Eisenstein'ın Film Duyumu adlı kitabında kurgu türlerini çarpıcı kurgu, çağrışım kurgusu, ölçümlü kurgu, dizemsel kurgu olarak adlandırması üzerinden heykel ve şiirin kurgulanmasında ele alınan yöntemler incelenmiştir. Heykel ve şiirin kurgulanmasında önemli yere sahip olan bazı başlıklar üzerinde durulmuştur. Bu başlıklar: mekan, içsel müzik, soyut ve somut görsellik, konu ve izlektir. Üçüncü bölümde heykel ve şiirin anlatımı oluşturan dil olanakları incelenmiştir. Bir sanat ürününü şiirsel yapan temel dil olanakları olarak imge, simge, yineleme, anafor ve metafor üzerinde durulmuştur. Dördüncü bölümde heykelde şiirsel anlatım örnekleri incelenmiştir. Daha önceki bölümlerde ortaya konulan şiirin ne olduğu açılımından yola çıkarak şiirselliğin ne olduğu üzerinde durulmuştur. Şiirselliğin ne olduğu tartışmasından sonra şiirsel heykel örnekleri incelenmiştir. Bölüm sonunda heykel ve şiir arasında var olan etkileşim üzerinde durulmuştur. Şiir her şeyden önce bir dildir. Bu dil doğal dilin kırılması, yeniden kurgulanması yoluyla ulaşılan üstdildir.
Postmodernizmin Türk resim sanatına yansıması

Postmodernizm kültürel, ekonomik, sosyal ve siyasal durumları ve bu alanlarda meydana gelen değişikliklerin etkilerini modernizmi eleştirerek açıklayan yeni bir paradigmadır. Postmodernizmin üzerinde anlaşılmış bir hipotezi ve tanımı yoktur. Makro teorik bir paradigma olmanın ötesine geçebilmiş değildir, ancak varsayımcı yapısı ve potansiyel açıklayıcı değeriyle postmodernizm farklı disiplinlerden pek çok sosyal bilimcinin çalışma alanına girmiştir. Postmodernizm, birçok paradoksu gündeme getiren ekonomik, sosyal, siyasal ve kültürel alanlarda tartışmalar yaratmış bir kavramdır. Postmodernizm, geleneksel sanat kavramını sorgulayarak yeni bir çözülme sürecini başlatmıştır. Tez çalışması bu süreci resim sanatına öncelik vererek irdelemeyi seçmiştir. Postmodernizme ilişkin kapsamlı tartışmalara yer veren II. Bölümde siyasal ekonomik sosyal ve kültürel boyutlarda postmodern yansımalar ele alınmıştır. Postmodernizmin sanata yansıması, dünya sanatında postmodern tartışmalar ve Türk resim sanatında postmodern yaklaşımlar tez çalışmasının III. Bölümünde incelenmiştir. Postmodern özellikler taşıyan resim sanatı örneklerinden, kuramsal tartışmalara açıklık getirecek biçimde seçilen ürünlere yer verilen IV. Bölümü de Türkiye örneklerine ağırlık verilmiştir. Bulgu, yorum ve önerileri kapsayan tez çalışmasının V. Bölümünde Postmodernizmin, modernden yararlanmasına karşın, modernizme karşı bir eleştiri niteliği de taşıması özelliği ve moderni dönüştürerek kullanması yorumuna varılmış ve tartışılmıştır. Sonuç olarak, postmodernizmin yiten, kaybolan değerlerin, gizlenen gerçeklerin standartlaşmış hayat disiplinin eleştirilmesi fikrini taşıyan bir antitezi olma özelliğinin resim sanatındaki yansımalarına işaret edilmiştir.
XXI. yüzyıl perspektifinde Art Deco stilinin tekstil tasarımlarına yansımaları ve yeni öneriler

1920'li yıllarda ortaya çıkan ve 40'lı yılların ortalarına kadar Avrupa ve Amerika'da etkili olan Art Deco stili özellikle Birinci ve İkinci Dünya Savaşı arasında dünyanın birçok yerine yayılmış olan bir üsluptur. İsmini 1925 yılında Fransa'da düzenlenen Exposition Internationale Des Arts Decoratifs at Industries Moderns sergisinden alan Art Deco stili, başta Art Nouveau akımı olmak üzere Fütürizm, Kübizm, Konstrüktivizm, De Stijl ve Bauhaus gibi sanat akımlarından izler taşımaktadır. Ayrıca Antik Mısır, Aztek ve Meksika kültürlerinden de esinlenen Art Deco; mimari, iç mimari, mobilya, güzel sanatlar, tekstil ve moda alanlarında etkili olmuştur. Konusu 'XXI. Yüzyıl Perspektifinde Art Deco Stilinin Tekstil Tasarımlarına Yansımaları ve Yeni Öneriler' olarak belirlenen tez çalışmasında Art Deco stilinin görsel unsurlarının ve dönemin toplumsal koşullarının oluşturduğu çerçeve içerisinde mobilya, mimarlık gibi alanlardaki etkisi göz önüne alınarak Art Deco tekstillerinin özelliklerinin belirlenmesi ve günümüz iç mekan tekstil tasarımlarına yansımalarının ortaya konması amaçlanmıştır. Elde edilen bilgiler ışığında, XXI. yüzyıl perspektifinde Art Deco stiline ait 15 adet özgün iç mekan tekstil tasarımlarından oluşan bir koleksiyon hazırlanmıştır. Daha önceki yıllarda yapılan tez çalışmalarında iç mekan tekstillerine yönelik tasarım önerilerinin bulunmaması, bu konudaki uygulamaları daha da önemli kılmaktadır.