turkish-nlp-suite/AkademikDerlem huggingface dataset:
The Interaction between phisical space and way of life in low-income settlements: Case of bustees and resettlement camps in Duaka

DÜŞÜK GELİRLİ YERLEŞİM ALANLARINDAKİ YAŞAM BİÇİMLERİ VE FİZİKSEL MEKAN ARASINDAKİ ETKİLEŞİM: DHAKA' DAKİ BUSTEE'LER VE YENİDEN YERLEŞİM KAMPLARI Shihabuddin Mahmud Güzel Sanatlar, Tasarım ve Mimarlık Fakültesi Doktora Tez Yöneticileri: Yrd. Doç. Dr. Emine Incirlioğlu, Dr. Asuman Erendil Yirminci yüzyılın son yirmi yılında yaşam biçimimiz de önemli değişiklikler meydana geldi. Bu değişim hemen hemen her ülkeyi etkileyen, global ölçekli ekonomik ve politik yeniden yapılanmanın sonucudur. Küreselleşmenin en önde gelen etkilerinden birisi mega-kentler biçiminde ortaya çıkan hızlı kentleşme ve dengesiz gelişimdir. Bu çalışma, bir mega-kent olan Dhaka' da, düşük gelirli konut alanlarında yer alan fiziksel mekanlar ile yaşam biçimleri arasındaki etkileşimi gözler önüne sermektedir. Mekanların fiziksel düzenlenmesi ve kalitesini etkileyen faktörler düşük gelirli insanların hayatta kalma planları çerçevesinde değerlendirildi. Bu bağlamda Dhaka' daki düşük gelir grubuna ait üç tür konut alanının fiziksel özellikleri incelendi. Bunlar yeniden yerleşme kampları, yasal bustee ve yasadışı bustee olarak üç grupta ele alındı. Yerleşim özelliklerinin yanı sıra bu alanlarda yaşayanların ekonomik, toplumsal ve kültürel durumları anket, görüşme ve kişisel gözlem yoluyla incelendi. Anketler, kişilerin kamusal ve özel alanlarda gündelik etkileşimim değerlendirmeyi amaçlıyor. Benzer toplumsal konuma sahip kişilerin bulunduğu yerleşim yerlerindeki mekanların özelliklerinde ve kalitesinde göze çarpan farklılıklar, bu farklılıkları açıklayabilecek faktörleri inceleme olanağım sunmaktadır.
Dada hareketi'nin sosyo-politik olarak incelenmesi

Bu araştırma, 1914- 1918 yılları arasında gelişen Birinci Dünya Savaşı'nın yıkıcıgücüyle doğan toplumsal kargaşanın Dada Hareketi'ne yansıması olarak incelenmiştir. Savaşı doğuran etkenlerin yanı sıra, alt yapısındaki temel sorunlar ele alınmış ve savaşın etkisiyle sanatsal hareket olarak ortaya çıkan Dada Hareketi'nin incelenmesi konu edinilmiştir. Gelişim halindeki modern dünya, gelişmeyi ağır sanayinin getirdiği silahlanma ve üstünlük algısı ile eş tutunca savaş kaçınılmaz olmuştur. Milyonlarca insanınsavaştan ölü veya sakat olarak ayrıldığı bu dönem, Dada sanatçıları için katlanılır durum değildir. Dada başkaldırıydı; başta savaşa, dayatmacı kapitalist sistemin kendisine, kapitalist sistemin sanat diye nitelediği sanat akımlarına ve her türlü sistem anlayışına karşı tepki olarak ele alınabilir. Entelektüel insanların bir araya gelerek oluşturduğu bu hareket, felsefi alt yapısını anarşizm, nihilizm ve komünizm düşünce yapısından elde etmektedir. İlk bölümde, liberal kapitalist sistemin dayanakları incelenmiş, ikinci bölümde ise sosyalizm düşünürleri tarafından kurulu sistemin eleştirisi ele alınmıştır. Dada, mevcut sistemin eleştirisi ve politik olarak sanatta yansımasıydı. Sanatçıları için savaşın ana sebebi, kapitalist sistemin kendisidir. Bu tezde, 'Dada Hareketi' denen sanat anlayışının politik alt yapısı, genel hatları ile incelenmiştir. Kısaltmalar Dizini: da da hareketi, sosyalizm, sanat, devrimler, marcel duchamp, liberalizm,
Seramik yüzey kaplamalarında modüler çözümler ve mimaride uygulama alanları

Modül, yapı boyutlarını, oranlarını düzenlemek ya da yapı öğelerinin boyutları arasında uyum sağlamak amacıyla seçilen, temelinde geometrik kurgu ve matematiksel çözümün yattığı bir ölçü birimi ve birim elemanıdır, özellikle, seramik yapı ve kaplama malzemeleri, sanat yapıtları ve mobilya tasarımlarında modüler elemanlar kullanılmaktadır. Bu tasarımlarda, modülün kullanılmasındaki amacın temelinde işlevselcilik yatmaktadır. Modül, boşluksuz bitişebilme özelliğine sahiptir ve modüler tasarım ızgarasal planda gerçekleştirilir. Ayrıca yapı elemanlarının, boyutlarının uyuşmasını sağlamak için de kullanılır. Uygulama ve tasarıma getirdiği kolaylıklarla, kavram olarak pek çok alanda kendine yer edinmiştir. Mimari ve sanatta modül kavramının gelişip yaygınlaşmasında önemli etkileri olan, mimar ve kent plancısı Le Corbusier, tasarım ve uygulamada, modül sistemini önermektedir. Modül, gerek geometrik, gerekse sayısal olarak uygulanabilen, üçüncü boyuta geçebilen ve altın oranı kolaylıkla sağlayabilen etkili bir sistemdir. Altın orana sahip bir yapının oranlarında yapılan %3 - 4 değişiklik, estetik değerde çok büyük farklılıklar oluşturmaz. Fakat matematiksel olarak, sistemde yer alan modülün bütünlüğü bozulacağından, modül, özelliğini yitirebilmektedir. Bu doğrultuda, tasarımlarda kullanılmakta olan altın oran, günümüzde yerini modüler tasarıma bırakmıştır. Modüler seramik elemanlar, yapı ve kaplama malzemesi olarak kullanılan, işlevsel ve dekoratif ürünlerdir. İnşaat sektöründe kullanılan tuğlalar, dünyanın pek çok yerinde tüketilen, en bilinen yapı ve kaplama malzemeleridir, önceki dönemlerde, elde üretilen kerpiçler, tuğlalar ve sırlı tuğlalar da, bu örnekler arasında yer almaktadır. Günümüzde modern tekniklerle kaplama malzemesi olarak üretilen, seramik karolar ve tuğlalar da modüler elemanlardır.
Dijital illüstrasyonun 2000 yılından günümüze gelişimi ve yayın grafiğindeki yeri

İllüstrasyonun tarihi, mağara resimlerine kadar dayanmaktadır. Süsleme, açıklama gibi amaçlarla kullanılan bir iletişim aracıdır. Bu nedenle toplumla iç içe olmuş, toplumdan hem etkilenmiş hem de etkilemiştir. Gelişen teknoloji ile birlikte dijitalleşme sürecine de dahil olan illüstrasyon, dijital illüstrasyon alanına sahip olmuş ve disiplinler arası bir bağ konumuna gelmiştir. Geleneksel yöntemlerle yapılan çalışmaları korumakla birlikte onları dijital ortamda tekrar değerlendirmek mümkün hale gelmiştir. Bilgisayar destekli programların artması ve bu programların sanata ve sanatçılara sağlamış olduğu imkanlar büyük ölçüde artmıştır. Teknolojik gelişmeler sayesinde, daha uzun süre koruma ve tekrar oluşturma konusunda büyük bir hız ve kolaylık sağlanmıştır. Süreli basılı yayınlarda bu hız ve kolaylık büyük önem taşımaktadır. Dijital illüstrasyon, gelişen bu imkanlar dahilinde yayın grafiği alanında son yıllarda önemli bir rol oynamaktadır. Hızlı üretilebiliyor ve hızlı bir şekilde baskı sürecine geçebiliyor olması, bu önemin etkenlerinden birisidir. Bu tezde, illüstrasyonun gelişimi ve dijital illüstrasyonun ortaya çıkmasını sağlayan gelişmelerle birlikte, dijital illüstrasyonun hangi basılı yayınlarda kullanıldığı incelenecektir.
Görsel sanatlarda 1945 sonrası atık nesne kullanımı

19. yüzyılla birlikte hızla gelişen teknoloji, üretim-tüketim ilişkilerinde dönüşümlere yol açmıştır. Üretimin hızı ve çeşitliliği, kitle iletişim araçlarının gelişmesi 'Tüketim toplumu' denilen yeni bir toplum biçimi yaratmıştır. Bunun sonucu, üretilen sanayi ürünlerinin büyük bir bölümü kullanılıp atılan niteliktedir. Bu gelişmelerin dışında tutamadığımız sanat, süreç içinde sınıflandırılma sorununu aşmış ve sanat alanındaki sınırların ortadan kalkmasıyla görsel sanatlar tüm disiplinleri kapsamına almıştır. Kullanılıp atılan ya da ihtiyacı karşılamayan nesneler, sanatçılar tarafından, işlevinden yoksun bırakılarak ya da gerçek anlamlarıyla sanatsal olana dönüştürülmüştür. Kullanılan nesnelerin atıldıktan sonraki anlamı yaratıcı özneye göre biçimlenmiş ve nesne öznel bir statü kazanmıştır. 1945 öncesi atık nesneler, 20. yüzyılın başında estetik dönüşümlerin beraberinde resme girmiştir. Kolajın, Braque ve Picasso'yla başlayan tarihsel yolculuğu, dönemin diğer önemli sanatçılarının katkılarıyla da gelişmiş, yalnızca kağıtların kesme, yapıştırma ve düzenlenmesinden çıkarak farklı malzemelerin kullanımına da öncülük etmiştir. Dada akımında kolaj, hem nesnel hem de düşünsel bir boyut kazanmıştır. 1945 sonrası sanat hareketlerinde yaşanan dinamizm, sanatçının öznelliğini gündeme taşıyarak, atık nesnelerin seçiminde ve ifade olanaklarında sonsuz bir anlam coşkunluğu yaratmıştır. Resim ve heykel, kendilerine özgü uygulama alanı olmaktan çıkarak diğer disiplinler ile işbirliği içine girmiş, sanat-yaşam arasındaki sınır ortadan kalkmıştır. Kullanılıp atılan nesneler, bazen protesto unsuru olarak bir araç, bazen de dışavurum için amaç olmuş; sonuçta kendileri de birer sanat yapıtına dönüşmüştür. İkinci bölümde sırasıyla, atık nesne kavramı, değişen teknoloji ve tüketim kültürü içinde sorgulanmış, değişen öznenesne ilişkisi içinde de estetik dönüşümlere yer verilmiştir. 1945 öncesi ve sonrası sanat hareketlerinde, atık nesnelerin kullanım biçimleri ve düşünsel alt yapısı araştırılarak sanat yapıtları tarihsel süreç içinde incelenmiştir. Ayrıca Türk Sanatı'nda bu tarihsel sürecin yansımaları izlenerek, Türk sanatçıların atık nesnelere yaklaşım biçimleri araştırılmıştır.
Gazi Üniversitesi Gazi Eğitim Fakültesi Güzel Sanatlar Bölümü Müzik Öğretmenliği Anabilim Dalı 2000 ve 2001 girişli öğrencilerin müzik teorisi ve işitme eğitimi dersindeki başarıları ile bireysel çalgı eğitimi dersindeki başarıları arasındaki ilişkin

Bu araştırmada, Gazi Üniversitesi Gazi Eğitim Fakültesi Güzel Sanatlar Eğitimi Bölümü Müzik Öğretmenliği Anabilim Dalı'na 2000 ve 2001 yılında giren öğrencilerin Müzik Teorisi ve İşitme Eğitimi Dersi ile bu ders kapsamındaki Armoni-Kontrpuan-Eşlikleme Dersi notlarıyla Bireysel Çalgı Eğitimi Dersi notlarına korelasyon analizi uygulanmıştır. Uygulanan analiz sonucunda bu alanlar arasındaki ilişkilerin yönleri, dereceleri ve ne derece anlamlı oldukları saptanmıştır. Bu bulgular yardımıyla, müzik teorisi ve işitmedeki başarıyla çalgı alanındaki basan arasındaki ilişki durumu ortaya konulmaya çalışılmıştır. Sonuçta, alanlar arasında pozitif yönlü bir ilişkinin var olduğu, bununla beraber bu ilişkinin beklenen düzeye ulaşmadığı görülmüştür.
Gölge oyunu ve Kocaeli şehir tiyatrosu repertuarının son 20 yılında yapılan sahne performaslarında kullanılan gölge oyununun değerlendirilmesi

Araştırma; gölge oyununun tiyatro sanatı ile sahne üzerinde kurduğu ilişkiyi, tiyatro sahnelemelerinde gölge oyunu kullanımından çıkan sonuçları, günümüz tiyatrosu açısından faydalarını, olumsuz yanlarını, bu birlikteliği kullanan yönetmenlerin; hangi teknikleri; hangi amaçlarla kullandığını, kullanılan performanslarda atmosfere olan katkısını, oyuncu, yönetmen, aksiyon adına yeni olanaklarını, bu kullanımın oyuncuyu arka planda bırakma olasılığını, bu yöntemi kullanan sanatçıların; gelecekte de bu kullanıma başvurma isteklerini, oyun metninin aktarımına katkısını, birlikteliğin olumlu ve olumsuz yönlerini saptamak için yapılacak araştırmalarda; bu birlikteliği deneyimlemiş; yönetmen, oyuncu, koreograf ve tasarımcı görüşlerine yer verilerek; birliktelikten doğabilecek sorunsalları; farklı araştırmacıların konuya ilişkin görüşleri ile; karşılaştırmalı olarak değerlendirerek; gölge oyununun tiyatro performanslarındaki kullanımı ve etkileşimlerini açıklama amacı taşımaktadır. Araştırmanın bu amacı doğrultusunda; gölge oyununun tarihsel gelişimi ve içinde barındırdığı teknikler, farklı disiplinler ile olan bağı literatürdeki bilgiler ile desteklenmekle beraber; tiyatro performanslarında; gölge oyunu unsurları barındıran gösterim örneklerine yer verilmektedir. Bu örnekleri takiben araştırma; Hindistan, Çin, Endonezya, Tayvan, Tayland, Kamboçya, Mısır, Türkiye, Yunanistan, İngiltere, Fransa, Almanya, Çek Cumhuriyeti, Brezilya, Amerika gibi ülkeler özelinde; gölge oyununun tarihsel gelişimi, farklı disiplinlere olan etkisi ve tiyatro performanslarında gölge oyunu kullanımına yer açmış yönetmenlerin; bu kullanıma başvurdukları tiyatro sahnelemelerinde; nasıl kullanıldığı ile ilgili görsel ve açıklamalara yer verilmektedir. Araştırmanın sorunsallarını açıklayabilmek ve sınırlılık getirmek maksadıyla; örneklem; ödenekli tiyatrolar arasında yer alan; Kocaeli Şehir Tiyatrosu'nun; son 20 yılı repertuarında; gölge oyunu kullanılan tiyatro performansları seçilmiştir. Yapılacak görüşmeler ve konuya ilişkin literatür bilgileri; görüşmelerin yapıldığı sanatçı yapımları göz önüne alınarak, bu yapımlara ait performanslarda gölge oyunu unsurlarını ne şekilde barındırdıkları, bu birliktelik ile olan bağları, ortaya çıkan etkileşimleri örneklemi oluşturan performanslar üzerinden ve bu performanslarda yer alan sanatçılarla yapılacak görüşmeler çerçevesinde elde edilen bulgular doğrultusunda; farklı akademisyenlerin; konuya ilişkin, benzer görüşlerine yer verilerek değerlendirilecektir. Araştırmanın son bölümünde yer alan; Kocaeli Şehir Tiyatrosu'nun, gölge oyunu unsurları barındıran performansları üzerinden; bu performanslarda yer alan sanatçıların görüşlerinden elde edilen bulgular ile farklı araştırmacıların konuya ilişkin görüşlerinin; karşılaştırmalı olarak değerlendirilmesinden, ortaya çıkan; gölge oyunu unsurları ile tiyatro birlikteliğinin varlık nedenleri ve sonuçlarının, gölge oyunu sanatının gelişmesi yolunda; farklı araştırmalara kaynak oluşturması özelliğini barındırdığından; bu çalışma önem arz etmektedir.
Resimde doku

'Resimde Doku' konulu araştırmamızda, sanatın temel tasarım elemanlarından biri olan, Doku elemanının tanımı, kullanımı, ilkeleri, diğer sanat dallarındaki yeri genel olarak, özel olarak da dokunun resim sanatındaki yeri ve tarihsel gelişimiyle ilgili bölümde sanatçıların resimleri seçilerek dokusal özellikleri incelenmiştir. Araştırmamızın Birinci bölümünde, Doku eleman ve ilkelerinin incelenmesi yapılmış, dokunun maddenin iç yapısının, dış yüzeyde görünüşü olduğu, doğal ve insan etkileriyle değişikliklere uğrasa bile, kendi özelliklerini koruyacağı, evrende ve doğada dokusuz hiçbir şey olmayacağı, 'Doku Kavramı' alt başlıklı bölümde anlatılmıştır. Daha sonraki alt bölümlerde; Gerçek Doku, Görsel Doku, Dinamik Doku, Mekanın Dokusu, Organik Doku ve Bütünlük, Doku ve Gerçeklik, Dokunsal Değerler, Doku ve Fonksiyon, Malzeme-Strüktür İlişkisi, Işık ve Doku Düzeni resimlerle anlatılmıştır. Araştırmamızın ikinci bölümünde; Doku eleman ve ilkelerinin plastik sanatlarda gelişimi incelenmiştir. Dokunun resim sanatına özgü gelişimi, heykel sanatında strüktür, dokunun mimarlıkta plastik değeri ve mekanda doku, özgün baskıda doku, geleneksel el sanatlarında doku, müzik yapıtında doku kavramı, fotoğraf sanatında dokunun etkisi, resimlerle ve fotoğraflarla anlatılmıştır. Dokunun resim sanatına özgü gelişiminde; Dokunun Sanat Tarihi içinde kullanılmışsa nasıl kullanıldığı ve zaman içinde ne tür geliştiği, sanatçıların yapıtlarında örnekler verilerek, ilkel çağlardan günümüze dek anlatılmıştır. Araştırmamızın Değerlendirme ve Sonuç bölümünde ise; kendi sanatsal çalışmalarımdan örnekler vererek doku kavramını inceledim. Kaynakça, Kavram Dizini, Kısaltmalar, Resimler Listesi, Özgeçmişş gibi açıklamalar da bu bölüme ilave edilmiştir. 'Resimde Doku' konulu tezimde, Doğada Doku Kavramı, Sanatta Doku Kavramı genel olarak, Resimde Doku Kavramı da özel olarak incelenmiştir. 4
Günümüz sanatında mahremiyet tartışmaları bağlamında gelişen özne-mekan ilişkileri

Günümüzde mahremiyet kavramı, öznenin mekan ve yer ile olan ilişkilerini düzenleyen ve biçimlendiren unsurların başında gelmektedir. Mahremiyet kavramını, ahlaki olarak gizlilik ve utanç ile özdeşleştiren cinsiyetçi politikalar, mekanları da bu minvalde ayrıştırmaktadır. Öznenin gündelik yaşam pratiklerini sergilediği mahrem bir mekan olarak özel alan fikri kadın ile bütünleştirilirken; eril bir mekan olarak kamusal alan, erkek ve erkeğin temsili sayılan iktidarın sembolü olarak görülmektedir. Toplumsal cinsiyetin, bedeni biyolojik olarak ayıran ve sınıflandıran söyleme dayalı kadın-erkek ikiliği, bunun dışında kalan diğer cinsel yönelimleri ise ötekileştirerek kimliksiz kılmaktadır. Bu bağlamda mahremiyet kavramı sanatın da inceleme alanına dahil olmaktadır. Günümüz sanatının gündelik yaşam ve mekanla olan yakın teması, öznenin de dahil olduğu kavramsal bir çerçevede estetize edilmektedir. Bu çalışmanın amacı güncel mahremiyet algısının, bireyleri cinsiyetli kimlikler olarak mekana dahil eden bakış açısının, sanat üretimleriyle bağlantısını ele almaktır. Sanatın konusu olarak mahremiyet ile mekan ilişkisi, öncelikle mekanın toplumsal içeriğinden bağımsız ve kimliksiz olarak ele alınması fikrine dayanmaktadır. Çalışmanın birinci bölümü, mahremiyet kavramının mekansal açılımlarını ve toplumsal-ahlaki boyutunu içeren cinsiyet yaklaşımlarını tanımlayarak irdelemektedir. İkinci bölümde ise, özne-mekan ilişkilerini doğrudan etkileyen cinsiyet söylemlerinin ve farklı cinsel yönelimlerin ait olduğu mekanlar sisteminin araştırması yapılmaktadır. Üçüncü bölümde, sözü edilen tüm bu mekansal ilişkiler ağının, günümüz sanatına olan yansımaları araştırılmaktadır. Söz konusu kavramların da, sanatsal olarak ifadesi ve farklı mahrem mekan örnekleri incelenmektedir. Dördüncü bölümde ise inceleme konusu edilen tüm olgulara doğrudan veya direkt temas eden ve alternatif mekan önerileri sunan sanatçılardan, Gordon Matta Clark, Orhan Pamuk/Masumiyet Müzesi, Sophie Calle ve Louise Bourgeois'a yer verilmektedir.
Çağdaş Türk sanatında kadın sanatçıların etkisi

Bu çalışmada sırasıyla, 'Tanzimat'la başlayan batılılaşma surecinde 'Kadın' ve 'Sanalı' incelenerek, Cumhuriyet Dönemj'nde oluşan sanat içinde kadına bakışı, değişimleri araştırılmıştır. Batı sanatının eril düzeni içinde pasivize edilen kadın sanatçı, feminist dönemle birlikte sanata eklemlendirilmiş ve çoğalmıştır. Kavramsal sanatın süreci ile birlikte sanat, 'ussal' bir boyuta atlamıştır. Tüm 'öteki' kavramlarının ve sınırların ortadan kalktığı bir döneme girilmiştir. Kavramsal sanat, batıda 'kadın sanatçı' üretimlerinin çoğalmasına zemin oluştururken, benzer süreç Çağdaş Türk Sanatı'nda da yaşanmıştır. Türkiye'de 'Kavramsal sürecin' oluşumunda büyük katkıları bulunan, seçilmiş kadın sanatçılar ve üretimleriyle birlikte bu konu, örneklerle irdelenmiştir.
Ajanda

tarihi boyunca 'Ajanda' sahibinin gündemini belirlemesi ile oluşmuştur. Ajandaya düşülen notlara, yazan kişiler karar vermiş ve 'Ajanda' sahibi, söz konusu tarihte 'Ajanda'da yapılması istenen eylemleri gerçekleştirmeye çalışmıştır. Kişiler arası ilişkileri ve bir bireyin, diğerinden neyi yapmasını isteyeceğini araştıran çalışma; kendi programını, gündemini, 'Ajanda'sını ötekinin eline teslim ederek düşünme, karar alma, uygulama, bir davranış belirleme, zamanı programlama gibi kişisel yönelimlerine müdahale eder. Böylelikle 'Ajanda' sahibi, kendi kimliğini, bireyselliğini ve özgürlüğünü kısacası hayatını sınama fırsatı bulur. Tez eseri raporunun giriş bölümünde; ajandanın tanımı ile birlikte, bu kavramın nasıl ve ne amaçla kullanıldığına, bir çalışma ile izleyicisi arasındaki etkileşimli ilişkilere, 'Ajanda' çalışmasının nasıl uygulandığına ve içeriğinin ne olduğuna kısaca değinilmiştir. 'Ajanda Fikrine Doğru' başlıklı ikinci bölümde ise, bir başkasının yönlendirme ve kararlarına teslim edilen yaratıcılık fikri sorgulanmıştır. Bu bölümde ayrıca izleyicinin katılımına değinilmiş ve lisans dönemine ait kimi etkinlikler kapsamında uygulanan çalışmalardan örnekler verilmiştir. 'Ajandanın Çok Boyutlu Kolları' başlıklı üçüncü bölüm, 'Ajanda'nın bağ kurduğu kimi kavramlara odaklanmaktadır. Bu kavramlar da 'Ajanda ve Kaos', 'Ajanda ve Zaman - Süreç', 'Ajanda ve Mekan Olgusu, Sokak', 'Ajanda ve Hayat', 'Ajanda, Karar Alma Olgusu, Teslimiyet ve Yaratıcılık', 'Ajanda ve Ötekinin Gözü ile Yaratmak', 'Ajanda ve Teşhircilik', 'Sergi - teşhir' alt başlıklar altında incelenmiştir. Üçüncü bölüm, Kasım ayı boyunca her günü farklı kişilerce yazılmış gündemi, yapılması istenenleri, talepleri ve beklentileri içermektedir. Bu gündeminII gerçekleştirilmesi esnasında gelişen olaylar ve eylemlerin nasıl gerçekleştirildiği de görsel öğelerle desteklenerek açıklanmıştır. 'Sonuç' bölümünde ise 'Ajanda' çalışması ile ulaşılan sonuçlar ifade edilmiştir. Karşılıklı etkileşime dayalı böyle bir deneyim ile, bireysel-özgün bir sanat diline ulaşmada karşılaşılan güçlükler, ulaşılan noktalar ve ulaşılamayan noktalar ayrıca ifade edilmeye çalışılmıştır. Ayrıca; Ek 1'de; 'Ajanda Sayfaları' başlığı altında, ajandaya düşülen tüm notların belgelenmesi kaygısından hareketle, ajandanın tüm sayfalarını kopyaları sunulmuştur. 'Basında Ajanda' başlıklı Ek 2 ise, 'Ajanda' projesinin basılı medyadaki yansımalarını, çoğunlukla dış mekanda gerçekleştirilmiş böyle bir projenin karşılaştığı toplumsal ve bireysel tepkilerin belgelemesi amacıyla sunulmuştur.
Sanat ve tasarım bağlamında elektronik oyunlarda prosedürel üretim

Bilgisayar oyunları teknolojileri son yıllardaki teknolojik gelişmeler ile birlikte devasa bir endüstriye dönüşmektedir. Baska kimliklere bürünerek teknoloji ile etkileşimin geldiği son noktayı deneyimleme imkanı elektronik oyunları en çok tercih edilen eğlence mecrası haline getirmiştir. Artan talep karşısında, geliştiriciler daha düşük maliyetli ve daha hızlı içerik üretebilmek için çeşitli metodlar geliştirmeye başlamıştır. Oyun geliştiricileri ve oyun araştırmacılarının bu konudaki çalışmaları ekseriyetle mühendislik ve bilgisayar bilimleri kapsamında yürütülmüştür. Oyun tasarımcıları ise hakim olmadıkları bu disiplinlerde tanımlanmış ve yerleşmiş tekniklerden verimli biçimde faydalanamamaktadır. Yeni medya ve elektronik sanat oyun tasarımcılarının bilgisayar bilimlerinden daha fazla hakim olduğu bir daldır ve oyunlarda prosedürel içerik üretimi için kullanılan aynı metodlar ile söz konusu alanlarda eserler üretilmektedir. Bu çalışmada elektronik oyunlar incelenecektir. Bazı sistemler güncelliğini yitirdiğinden kapsam dışı bırakılmıştır. Kapsam dahilindeki oyunlar, mobil, atari, bilgisayar ve konsol oyunlarıdır. Söz konusu sistemlerde, prosedürel içerik üretimi için kullanılan algoritmalar ve sistemler tasarımcılara dağarcıklarında halihazırda bulunan, daha anlaşılabilir örnekler üzerinden anlatıldıktan sonra elektronik oyunlarda içerik üretimi için daha verimli ve etkili kullanacakları öngörülmektedir.
1960 sonrası sanat alanında kadın emeği ve el işinin bir eleştiri aracı olarak kullanımı

Toplumsal yaşamda kadın emeği kültürel ve ekonomik yapı içerisinde önemli bir yere sahiptir. Ev içi yaşamda olduğu gibi sosyal yaşam alanlarında, özellikle Sanayi Devrimi sonrasında önemli bir varlık alanına sahip olan kadınlar, hukuki birçok sosyal haklarını zaman içinde çeşitli mücadelelerle elde etmiştir. Modern dönemde kadın kimliği kamusal alanda aktif rol alsa da, ataerkil toplum içindeki kalıplaşmış görevlerinden kurtulamamıştır. 1960 öncesinde toplumsal mücadeleler olarak kadın emeğinin savunusu feminist hareketi ortaya çıkartırken, sanat alanında da etkileri ortaya çıkmaya başlamıştır. Kadın bedeni, kadın emeği, el işi gibi kadınla eşleşen olgular, tüm bu mücadelelerin sanatçılar için ifade aracı olarak kullanılmasını gerekli kılarken, sanat aracılığıyla eril güce karşı gösterilen tepkilerin de sembolleri olmuştur. Bu çalışmada, feminist hareketle birlikte kadınların kimlik mücadelelerinin tarihsel süreç içindeki aşamalarına değinilecek ve feminist hareketin 1960 sonrası sanat alanındaki etkileri incelenerek; feminist sanat içerisinde kadın emeğinin ve el işinin kullanımı günümüz sanatından sanatçı örnekleri ve yapıtlar üzerinden incelenecektir.