turkish-nlp-suite/AkademikDerlem huggingface dataset:
Mardin ve çevresinde dövme geleneği ve giysi tasarımlarına uygulanabilirliği

İnsanlık tarihi kadar eski bir geçmişşe sahip olan dövme, is, çivit, öd, anne sütü gibi maddelerinin kullanılması ile elde edilen karışımın deri altına iğneler ile işlenmesine denir. Dövmeyi Mardin ve çevresinde kadınlar ve kızlar bedenlerinde dini ve kültürel bir simge olarak taşımışlardır. Yörede dövmeyi, bedenin bir nevi ruhunun aynası olarak görmüşlerdir. Vücuda işlenen dövmeler süslenme, nazar, tılsım, bereket ve güzellik getirdiğine inanılmaktadır. Tez çalışması 3 aşamada gerçekleştirilmiştir. Birinci aşamada dövme işaretlerinin tarihsel değerlendirilmesi yapılmıştır. Elde edilen sonuçlarda, Orhun Yazıtları başta olmak üzere, Özgün, Turfan yazmalarındaki yazıtlara ve Uyuk Arjan Yazıtlarındaki işaretler Çağatay ve Nogay Türklerine ait para üzerindeki Türk Tamgaları, Göbeklitepe tapınaklarındaki dikilitaşlar üzerindeki semboller ile Mardin ve çevresindeki dövmelerin bazı işaretlerin bu yazıtlardaki işaretler ile benzerlikleri araştırılmıştır. İkinci aşamada, Mardin ve çevresinde geleneksel yöntemlerle yapılan dövme sanatı ve motiflerini ayrıntılı bir şekilde incelenmiştir. Dövme motiflerin tanımları ve uygulandığı uzuvlara göre yüzdeki dövmeler, eldeki dövmeler, ayak ve vücudun görünmeyen yerlerdeki dövmeler olarak sınıflandırılmıştır. Bu aşamada, geleneksel yöntemlerle yapılan dövmeler ile günümüz moderitesiyle yapılan dövmelerdeki değişim ve dönüşümlerindeki farklılıklar incelenmiştir. Ayrıca bu aşamada, kaynak kişilerle yapılan görüşmelerde bir dizi anket çalışması yapılmış ve elde edilen veriler analiz edilmiştir. Son aşamada ise, dövme sanatınınım giyilebilir tasarımlara uygulanabilirliği belirlenmiş ve yeni tasarım modelleri geliştirmiştir. Tasarımda geleneksel yöntemlerle yapılan dövme/dek motiflerinin genel görünümünden esinlenilmiştir. Dövmenin uygulandığı bölge ve dövme motifinin özgünlüğüne bağlı kalınarak makine nakışı ve dijital baskı tasarımları uygulanmıştır.
Resimsel kompozisyonlar içerisinde mekan ve tek nesne ilişkisi

Nesne, resim sanatında oldukça önemli bir yer tutar. Sanatçı düşüncesi ve toplumsal yapıya bağlı olarak nesnenin resimdeki yeri, önemi ve görevi de sürekli değişime maruz kalmıştır. Sanatçı için nesne, bazen yapıtının temel, bazen tamamlayıcı unsuru olur. Kimi zaman ise tamamen önemsiz görülür. Sanatçı, yapıtında, çoklu nesne tercih edebildiği gibi, tek bir nesne ile ifade yoluna gidebilir. Buradan yola çıkarak hangi tercihin daha etkili olduğu sorgulanır. Bu durum, bir sorun olarak sanatçının karşısına gelir. Aynı sorun, resimde mekan için de geçerlidir. Çünkü mekan, ancak nesnenin varlığı ile tanımlanabilen bir olgudur. Bu durum, nesne-resim-mekan ilişkisinin yeniden sorgulamasını gündeme getirir. Toplamda dört ana bölümden oluşan bu araştırma metninin ilk iki bölümünde, mekan ve nesne kavramları, bu kavramların sanat tarihindeki yeri ve önemi taranmıştır. Üçüncü bölümde tek nesne-mekan kurgularına örnekler verilerek çözümlemeleri yapılmıştır. Son bölümde ise tez kapsamında oluşturulan resimler ve çözümlemelerine yer verilmiştir. Toplamda sekiz adet resim bu bölümde yer almaktadır. Resimlerin tamamında lavabo formu ele alınıp kirli görünümleriyle yorumlanmıştır. Amaç lavaboların üzerlerinden akan boya sonucu meydana gelen kirli görünümlerine rağmen, onlara estetik bir görünüm kazandırmak ve bu görünümü bir tek nesne ile mekan kompozisyonlarını, özgün bir çerçevede alıcıya sunmaktır. Yapılan literatür taraması ve görsel incelemeler neticesinde özgün bir anlayışla şekillenen tuval üzerine yağlıboya uygulamalarda, bir tek lavabo formu, mekan ile ilişkilendirilerek bir mekan-tek nesne sınırlamasına gidilmiştir. Plastik anlatımda, nesne-mekan ilişkisi bağlamında bir tek nesne; lavabo, ele alınmıştır. Plastik bir uygulamada, başarılı bir anlatım için birden fazla nesne gerekmeyebilir. Sanatçının kurgusal bakış açısı, düşünsel özgünlüğü ve birikimi etkili bir sonuç için yeterli olabilir. Yapılan çalışmalarda böyle bir anlatım yoluna gidilmiştir. Anlatılmak istenen hemen her şeyin bir tek nesne ile anlatılabileceği gösterilmeye çalışılmıştır. Bundan ötürü, nesnenin sayısı veya çeşidinin çok da önemli olmadığı anlaşılmıştır. Bunun için başlangıçta yapılması gereken: doğru nesne ve mekan tercihi, sonra da iyi bir uygulamadır.
Latin harflerinin evrimi ve kufi tarzında uygulanabilirliği

Latin harflerinin kufi tarzında tipografik olarak uygulanabilirliği tezi öne sürülerek yapılan bu çalışmada önce Latin harflerinin ortaya çıkışından bu yana geçirmiş olduğu şekil değişiklikleri, türleri ve bu türlerin yazılışından kaynaklanan tipografik özellikler açıklanmıştır. Arapça harfler konusundaki bilgiler sonraki bölümlerde ele alınmıştır. Kufi tarzındaki Latin harflerinin metin tipografisinde uygulanabilirliği konusu ise daha sonra teorik olarak açıklanmış ve örnek şekillerle de desteklenmiştir. Önermeler bölümünde, öne sürülen savı doğrulamak amacıyla hazırlayan tarafından tasarlanmış olan her biri özgün nitelikteki tipografik eserler yer almaktadır. Eserlerde, kare kufi yazı tarzı için özel olarak geliştirilen Türkçe-Latin harf şekilleri kullanılmıştır. Tipografi kullanımı açısından bu eserler iki gruba ayrılmıştır. Birinci grupta uzun metin özelliğinde çok satırlı yazılardan oluşan düzenlemeler bulunmaktadır. İkinci grupta ise tek ya da birkaç sözcük içeren eserlerdeki az sayıda harf şekliyle yapılan yaratıcı tipografik yorumlara yer verilmiştir. Tezde ileri sürülen savın gerçek anlamda kanıtlanabilmesi için; alfabedeki tüm harflerin defalarca kullanıldığı örnekler incelenmelidir. Bunun için kufi tarzda yazılmış uzun metinli, özgün tipografik eserlerden oluşan birden fazla uygulama yapılmıştır.
İzmir yöresinde geleneksel boncuk üretimi ve koruma önerileri

Kültürel miras ait olduğu topluluğun günlük, törensel ritüellerini, gelenek ve görenekleri ile birlikte yaşam tarzını ifade eden bilgi ve belgelerden oluşur. Gelecek kuşakların atalarının yaşam biçimini, aynı zamanda kullandığı objeleri, nesneleri hangi ortamlarda, hangi nedenler ile hayatın içine aldıklarını anlamaları için katkıda bulunur. İnternet ağının yaygın kullanımı neticesinde iletişim ve etkileşimin oldukça hızlandığı günümüzde bireylerin birbirinin aynısı olmaktankorumanın yollarından biri de kültürel mirası korumaktır. Bu tezin amacı kültürel miras kavramı içine giren taşınabilir kültürel miraslarımızdan biri olarak kayıtlara geçen geleneksel cam ve cam nazarboncuğun gelecek nesillere aktarımı amacı ile yapılan araştırmaları kapsayan bir çalışma olarak hazırlanmıştır. Bu çalışma 3 ana bölüm olarak ele alınmıştır. Birinci Bölüm Camın Tanımı, Yapısı ve Tarihçesi, İkinci Bölümde Nazar ve İzmir Yöresi Cam Nazar Boncuğu Üretimi ana başlıkları altında değerlendirilmiştir. Ayrıca İzmir Cumaovası Görece'de CamBoncuk-Nazar Boncuğu Yapımı ve İzmir Kemalpaşa Nazar Köyde Cam Boncukyapımı açıklanmıştır. Üçüncü bölümde Koruma Kültürü ve Geleneksel Cam Boncuk Üretiminin Korunması, başlıkları altında irdelenmiştir. Değerlendirme ve Sonuç kısmında ise kültürel mirasın aktarımını nasıl sağlanabileceği konusunda günümüzde halen çalışır durumda bulunan geleneksel cam ocaklarınınsürdürülebilirliğini sağlayabilmek için çözüm önerileri olarak kültürel turizm, çalışabilir durumda açık hava müzesi konumuna gelen ocaklarda workshop gibicam çalışmaları öneriler sunulmuştur.
Çağdaş tipografide 3 boyutlu modelleme kullanımı

Yazı insan hayatının vazgeçilmez unsuru olarak keşfedildiği günden itibaren gelişimine devam etmiştir. Yazının gelişimi beraberinde harflerin geldiği noktayı insanların okuma kolaylığı sağlayabilecek şekilde evrimleşmesine sebep olmuştur. Aynı zamanda harfler yazma ve bilgi transferi 'Okuma' amacının dışında dekoratif ögeler olarak da kabul edilmiş ve tasarlanan birçok harf tipografik bütünlüğü sağlayarak sanat, mimari ve reklam alanlarında kullanılmıştır. 3 Boyutlu modellerin kullanımı her geçen gün insan hayatına dahil olmaya başlamıştır. Günümüzde çok hızlı gelişen bu teknoloji yazı karakterlerinin de daha etkili kullanımı ve daha çarpıcı bir görünüme sahip olmaları için tasarımcılar tarafından kullanılmaya başlanmıştır. Geleneksel yollarla aylarca hatta yıllarca sürebilecek olan çalışmalar 3B modellerin ve modelleri tasarlamaya yardımcı olan programların gelişmesi sayesinde çok daha basit bir hale gelmiştir. Bu çalışmada tasarımın temel unsurlarından biri olan 'Tipografi' nin günümüzde 3B çözümleme yaklaşımlarının nasıl oluşturulduğu araştırılmıştır. Çeşitli şekillerde oluşturulan bu modellerin kullanım alanları ve şekilleri araştırılmıştır.
Yayın illüstrasyonlarında gerçeküstü yaklaşımlar: Halikarnas Balıkçısı - Gülen Ada öyküsünün editoryal illüstrasyonu ve e-dergi sayfa tasarımı

Grafik tasarım ve yayımcılık alanında bir düşünme, geliştirme aracı olarak metin ile birlikte sunulan editoryal illüstrasyon; kitlelere hitap etme gücü, sanatsal ve kültürel değeri ile hem bağımsız bir görsel yapı hem de ideolojik bir konu olarak, okuyucuların yayına devamlılığını sağlamaktadır. Okuyucunun dikkatini çekmek ve metnin içeriğiyle ilgilenmesini sağlayarak hayal gücünü aktif tutan illüstrasyonun alt türü olan editoryal illüstrasyonlar, özel süreli yayınlar ile özellikle 19 ile 20. Yüzyıllarda; Türkiye dahil tüm dünyada toplumsal ve kültürel yapıyı etkilemede ve yönlendirmede oldukça önemli bir yere sahiptir. Bu sebeple günümüz Türkiye'sinde bu sanatsal ve kültürel değerleri canlandırmak önem arz etmektedir. Editoryal illüstrasyonda gerçeküstü yaklaşımların, Halikarnas Balıkçısı Gülen Ada öyküsünün editoryal uygulaması ile üretilerek gösterildiği bu araştırmada, gerçeküstü yaklaşımlarla editoryal illüstrasyonun aktif bir şekilde kullanımına ve okuyucuya görsel kavramlarla değerler aktarımının sağlanmasına ilişkin bir önerme sunmak amaçlanmıştır. Bu kapsamda ilk bölümde, yayın illüstrasyonun basılı medyada rolü, dünyada ve Türkiye'de ortaya çıkışı ve tarihi gelişimi, dönemin önemli dergi ve gazetelerinde yer alan örnekler üzerinden sunulmuştur. Yayın illüstrasyonu modeli ve göstergebilim özellikleri kuramsal çerçevede aktarılmıştır. Gelişen teknoloji ve dijital dönüşümler sebebiyle ikinci bölümde elektronik dergi yayımcılığına değinilmiştir. Araştırmanın üçüncü bölümünde, gerçeküstücülük akımı, yapısall bilgisi ve öncüleri, illüstrasyon ile ilişkisi ve gerçeküstü öğelerden yararlanılmış illüstrasyon ve editoryal illüstrasyon örnekleri sunulmuştur. Araştırmanın dördüncü bölümünde, gerçeküstü akımının editoryal illüstrasyonlara etkisi, modern grafik sanatı alanında yayın illüstrasyonunun öncülerinden biri olarak kabul edilen Brad Holland'ın örnek eserleri; hem yayın illüstrasyonu modeli doğrultusunda hem de gerçeküstücü bir dil bütünlüğünde incelenerek analiz edilmiştir.
Modern/çağdaş seramik sanatı: Türkiye'de seramiğin öyküsü

Güzel Sanatlar Akademi'sinde bir seramik atölyesinin kuruluşu (1929), modern Türk seramik sanatının başlangıcını işaretler. Tarz olarak Art Deco'nun öne çıktığı erken Cumhuriyet dönemi seramik sanatı işlevselliğe dayalı ve endüstri-odaklıdır. Uzak Doğu ilhamlı kap temeline dayanan modern stüdyo seramikçiliği anlayışının ilk kuşak seramikçiler üzerinde hemen hiçbir etkisi yoktur. 1950'lerde 'yüzey-yönelimli' bir karaktere bürünen Türk seramik sanatı, heykel ve resim disiplinlerinin oluşturduğu bağlamın bir parçasına dönüşmeye başlar ve dönemin sanat ortamıyla aynı paralelde geleneksel kaynaklardan beslenen soyut bir biçim dilini benimser. 1960'lı yıllar, Türk seramik sanatının açık bir atılım içine girdiği, coşkun bir dönemdir. 'Ulusallık/milli kültür' söylemleri, Türk çiniciliğine değerli bir miras olarak yaklaşan anlayışı pekiştirir. Bu doğrultuda dönemin seramik çalışmaları, övünülecek bir geçmişşin modern uyarlamaları olarak görülür ve seramiğin Türk'ün öz malı olan bir sanat olduğu vurgulanır. Bu dönemin seramiklerinde Anadolu kültüründen beslenen süslemeci bir anlayış çok belirgindir. Türk seramik sanatının olgunluk dönemi olan 1970'li yılların seramikçileri, sanat-zanaat ayrımını belirsizleştiren, seramiği bir heykel malzemesi olarak gören anlayışı kendi tarzlarıyla çeşitlendirerek sürdürür. Yerel kaynaklardan beslenme anlayışı ağırlığını korumakla beraber, biçim dili açısından bir yalınlaşma da gözlemlenir. Toplumsal/insani içerikli konuların da ele alınmaya başlandığı 70'li yıllarda, ayrıca, Türk seramikçilerin yurt dışı başarıları da artarak sürer. 1980'li yıllar Türk seramik sanatının endüstriyel ve geleneksel kayıtlardan neredeyse tamamen arındığı, seramiğin heykel yapılan bir malzeme olarak değerlendirildiği dönemdir. Geleneksel çini sanatına İslam sanatlarının bir kolu olarak yaklaşmaya başlanırken, Türk seramik sanatına/tasarımına/endüstrisine ilişkin kolektif amaçlar geride kalır. Bu dönemde seramik sanatçılarının temel meselesi, genel olarak, soyut/soyutlamacı bir anlayış içinde kalarak özgün bir form ortaya koymak çabasıdır. Seramik/heykel sorunsalına ve seramiğin statüsüne ilişkin söylem ve tartışmalar ortaya çıkar. Küreselleşme olgusun belirleyici olduğu 90'lı yıllarda Türk seramik sanatı belirgin bir dönüşüm geçirir. Kavramsalcı seramik pratiklerinin yaygın ve olağan hale gelişine, işlevselliğin olumlanması, figürasyonun kuvvetlenmesi ve bu dalın bir durgunluk evresine girdiğine dair söylemler eşlik eder. 20. yüzyıl Türk seramik sanatı, Batıdaki durumdan farklı olarak, 'seramik-kap' olgusunun hiç de merkezi olmadığı, yüzey-yönelimli yaklaşım temelinde doğup gelişen kendine özgü bir seyre sahiptir.
Yazma baskı tekniklerinin çağdaş moda tasarımına yansımaları

Türk el sanatımız olan yazmacılık, Anadolu'da bilinen en eski el sanatlarımızdan biridir. İnsanlık tarihi boyunca kadın, bir yaşam biçimi ve süslenme olarak, örtünme şeklini benimsemiş, kültürel ve etnik kimliği yaşadığı doğaya ve yaptığı işe göre giyimi şekillendirmiştir. Genç kızlar evlilik çağına geldiklerinde, anne olduklarında, yaşlandıklarında, ya da matem günlerinde giyim tarzlarını hep dışa vurumla göstermiş, iç dünyalarının karardığını, sessiz ama bir o kadar da görsel anlatmıştır. Renk ve şekillerle, sevinç ve mutluluklarını çevrelerine göstermiş, bu renkler sessizliğin sesi olup, günümüze kadar gelmiştir. Kumaşın cinsi ya da kalitesi bölge olarak değişse de, kumaşa verilen emek sevgiye verilen emeğe dönüşmüştür. İnsanoğlunun örtünme olarak kullandığı giyim eşyaları, medeniyetlerin gelişmesiyle birlikte, estetik ve kadınsı bir görsellik ile sanatsal bir nitelik kazanmıştır. Bu sanatlardan biri de Türk el sanatımız ''yazmacılıktır.''Bu tez çalışmasının amacı, yazmacılık denilen el sanatımızın, kumaş üzerine fırça ya da tahta kalıplarla uygulanan baskı tekniklerinin, giyim tasarımına yansımalarını araştırmaktır.
Çizgi roman ve karikatür sahnelerinin seramik uygulamaları

Bu çalışmada, çizgi romanın başlangıcı ve gelişimi ele alınmıştır. Çizgi romanın tarihsel sürecine bakıldığında kullanılan dil ve anlatım aracı olarak toplumları etkilediği düşünülen bir sanat türü olduğuna değinilmiştir. Sanat disiplinleri içerisinde yer edinmesi toplumsal ürünlerin ve gündelik nesnelerin sanatsallaştırılması ve popüler kültür nesnelerinin öne çıkarılmasıyla olmuştur. Soyut dışavurumculuğa tepki olarak ortaya çıkan popüler kültür yani pop sanat, temsilcilerinin gündelik nesneleri, çizgi romanları vb. sanatlarında kullanmaları araştırılmış ve bu doğrultuda karşı savunucular tarafından yapılan eleştiriler incelenmiştir. Görsellik yönünden zengin bir içeriğe sahip çizgi romanları, ifade aracı olarak kullandığı anlatım dili ve seramik sanatına ilişkin sonuca ulaşmak için gerekli araştırmalar doğrultusunda izleyiciye ulaşmak hedeflenmiştir. Bu araştırma kapsamında amaç çizgi roman sahnelerinin plastik açıdan değerlendirilerek, seramik teknikleri ile ortaya konulmasıdır. Çizgi romanın gelişimini alt başlıklar dahilinde incelemek, sonucun daha iyi değerlendirilmesi ve konumuz gereği seramik sanatı ile ilişkilendirilerek, sonuca ulaşmak için gerekli araştırmalar yapılarak, izleyicinin konuya hakim olması amaçlanmıştır. Sonuç olarak, görselliğin hakim olduğu çağda seramik malzemeyi biçimlendirme yoluyla, anlatılmak istenen izleyiciye aktarılmaya çalışılacaktır.
'Görmek okumak', grafik tasarım üzerine biçimsel okumalar

Tasarımın konuya ve konuyu ele alış durumuna göre değişiklik göstermesinden dolayı bu kitapta, doğruları anlatmanın en iyi yolu uygulanmış işler üzerinden tek tek gidilerek geliştirilen okuma düzenidir. Okuyucu kitapta birçok farklı tasarım örnekleri ile karşı karşıya kalır. Bu çeşitlilik içerisinde dikkat edilmesi gereken tüm noktalar her anlatımda birbirini yineleyerek zenginleşir ve bu şekilde konular pekiştirilir. İncelenen işlerde, asıl amaç grafik tasarım ortamı içinde fark edilebilir olma durumunu biçimsel olarak öne çıkarmanın yollarını ve gerekliliklerini göstermeyi ve anlamayı amaçlar. Bu kitap, öğrencilere ve profesyonellere, biraz daha ileri giderek diğer meslek gruplarındaki kişilere grafik tasarım dilini ve mesleki ayrıntıları anlatan bir okuma yöntemi sunar. Zengin örneklerle okumaların yapılması, derin ve karmaşık gibi görünen problemle ilişkilendirilen bağlam çerçevesinde nasıl çözümlendiğine dair, kesintisiz yapılan pekiştirmeyi hedefleyen düzende, düşünmeyi ve görmeyi öğretmeyi hedefler.
Sanatçı kitaplarında grafik tasarımın rolü ve çağdaş kitap tasarımında yeni anlatım biçimleri

11 YÜKSEK LİSANS TEZ ÖZÜ SANATÇI KİTABINDA GRAFİK TASARIMIN ROLÜ ve ÇAĞDAŞ KİTAP TASARIMINDA YENİ ANLATIM BİÇİMLERİ Melike Taşçıoğlu Grafik Ana Sanat Dalı Anadolu Üniversitesi Sosyal Bilimler Enstitüsü, Ocak 2005 Danışman: Doç. Dr. R. Hakan Ertep Kuralların değil, yeni beklentilerin yönlendirdiği yeni tasarım ve sanat anlayışında, kitap, bu beklentilere ve yeni denemelere açık, özgün çalışmalara elverişli bir formdur. Kitabın çok sayıda üretilebilir oluşu, bu yeni bakış açılarının pek çok insana aktarılabileceğinin göstergesi ve bu da farklı tasarımlarla zenginleşen bir kültür oluşumunun temelidir. Bu nedenle kitabın yemden ele alınması -özellikle bilgi içeren kitabın elektronik ortama göç ettiği günümüzde- kaçınılmaz hale gelmiştir. Sanatçı Kitabı alanında rastlanan, anlatımda kitabın tüm elemanlarının kullanıldığı bir anlayış, çağdaş kitap tasarımında da yol gösterici bir rol oynamaktadır. Basılı kitabın kimliğinin bu mantıkla yola çıkılarak yeniden vurgulanması, onun üç boyutlu varlığını sürdürebilmesi için, kitap tasarımı adına yapılan yeni denemeler ve yeni anlatım biçimleri ile gerçekleşecektir.
Bir temsil biçimi olarak resimde gemi imgesi

Yüksek Lisans tezi olarak Bir Temsil Biçimi Olarak Resimde Gemi İmgesi adlı çalışma, yapılan uygulama çalışmalarının eşliğinde resim sanatı tarihinde gemi imgesini ele alan sanatçıların eserlerine yönelik bir incelemeyi kapsar. Gemi imgesi aynı zamanda yapılan uygulama çalışmalarının da konusunu oluşturmuş ve ele alınan örnekler çerçevesinde incelenmiş, farklı üslup yaklaşımlarının uygulama çalışmalarıyla ilgileri biçim, içerik ve temsil bağlamında değerlendirilmiştir. Sanatçıların gemi imgesine yönelimi yaşadıkları dönemler, toplumsal koşullar ve kişilik özellikleri çerçevesinde birbirinden farklı biçim olasılıklarına kavuşmuştur. Tarihin belli dönemlerinde farklı işlev ve üslup özellikleriyle ortaya çıkan konu, bazen simgesel, bazen duyumsal, bazen de bir dışavurum nesnesi olarak yorumlanmıştır. Bu bağlamda gemi imgesi genelde bir durumu dile getiren ve onu temsil eden bir aracı görevi görmüştür. Özellikle dinin egemen olduğu dönemlerde kutsal metinlerin betimlemelerini içeren ve din duygusunu yücelten bir sembol işlevi görmüştür. Buna karşılık Rönesans ve onu takip eden akımlarda gemi imgesi ressamların kompozisyon kurulumu, renk ve biçim arayışlarını gerçekleştirdikleri konu yönelimlerinden biri olmuştur. Sanayi Devrimi ve sonrasındaki yıllarda ise ruhsal, duyumsal süreçleri dile getiren ve ressamın yorum gücünün etkinliği ile farklılaşan bir ifade aracına dönüşmüştür. Konu kapsamında değerlendirilen ve yaklaşık iki yıllık süreci kapsayan uygulama çalışmaları geçmişşte yaşanılan deneyimler çerçevesinde zihinsel ve psikolojik etkileri üzerinde barındırır. Bu anlamda ele alınan gemi imgesi tüm bu süreçleri kapsayan plastik yorumlamalarla bir biçim diline kavuşur. Bu anlamda gemi imgesi kendi varlık tanımlarını aşarak başka bir oluşa vurgu yapar. İç yaşantıya ait duyumsamaları karşılayan ve onu temsil eden bu oluşum aynı zamanda resmin kendi içindeki renk, biçim arayışlarını içeren deneyimsel bir süreci dile getirir.
İlköğretim okullarında bilgilendirme grafiklerinin etkililiğinin öğrenci görüşlerine göre değerlendirilmesi ve bir uygulama örneği

Bu araştırmanın amacı, İlköğretim okullarındaki bilgilendirme grafiklerinin etkililiğini öğrenci görüşlerine göre değerlendirmektir. Araştırmada betimsel tarama yöntemlerinden nicel tekniklerden yararlanılmıştır. Sosyal bir varlık olan insan, çevresiyle iç içedir. İnsan duygu ve düşüncesini, dil anlatımının yanında, değişik iletişim araçlarıyla özellikle de görsel iletişim tasarımı araçlarıyla sağlamaktadır. İnsan, çevresindeki bilgilendirme grafikleri sayesinde bilgiye ulaşmakta ve hayatını kolaylaştıracak yönlendirmeye sahip olmaktadır. İlköğretim okullarındaki bilgilendirme grafiklerinin etkililiğini öğrenci görüşlerine göre değerlendiren bu araştırmada, bilgilendirme grafiklerinde kullanılan renkler bakımından 75. Yıl Mükerrem-Ali Kayan İlköğretim Okulunda okuyan öğrenciler mavi rengi tercih ederken Özel Çorlu Zafer İlköğretim okulunda okuyan öğrenciler mor, pembe ve yeşil renkleri tercih ettikleri; bilgilendirme grafikleri hazırlanırken devlet okulundaki öğrenciler bizim de katkımız olsun derken, özel okuldaki öğrenciler katkılarının olmasına gerek duymadıkları; mevsim bilgilendirme grafiklerinin tercihinde ise, her iki okul öğrencilerinin araştırmacı tarafından tasarlanan mevsim panosunu tercih ettikleri görülmüştür. Araştırma sonuçlarına göre, İlköğretim okullarında, bilgilendirme grafikleri hazırlanırken, öğrencilerin de fikirlerine başvurulması; görsel ve tipografik unsurların birlikte kullanılması ve bilgilendirme grafiklerinin belirli zaman aralıklarında değiştirilmesi önerilmiştir.
Çağdaş İtalyan Mobilyası ve tasarımcıları

Bu çalışmada, mobilya tarihi genel olarak ele alınmış İtalyan mobilya tasarımının günümüze kadar olan süreçte mobilya tasarımlarına olan etkileri değerlendirilmiştir. İlk çağlardan günümüze kadar olan bu süreçte mobilya tasarımında yaşanan gelişmeler değerlendirilerek çağdaş İtalyan tasarımının etkisi araştırılmıştır. Mobilya tarihi ve İtalyan mobilya tasarımı yaklaşımından hareketle mobilya tasarımın kriterleri oluşturulmuş, sınıflandırılmış ve örneklendirilmiştir. İtalyan mobilyasının geçirdiği dönemler fiziksel bakımdan, estetik bakımdan, üretim bakımından, kullanım bakımından ve mekansal bakımdan ele alınmıştır. Mobilyada çağdaş endüstrinin ve malzemenin önemine vurgu yapılmış eski ve yeni teknolojiler araştırılıp günümüze yansımaları değerlendirilmiştir. Bu araştırma boyunca dünya çapında birçok kez ödül almış, uluslararası müzelerce kabul görmüş ve mobilya tasarımı duayenleri haline gelmiş, İtalya'da mimar tasarımcı kimlikleri ile ortaya çıkmış çağdaş İtalyan tasarımcılar ve yapıtlarına yer verilmiştir.
Rönesans'tan günümüze figürlü kompozisyonlarda kendi portresini kullanan sanatçılar ve eserleri

Bu çalışmanın amacı Batı resim sanatında Rönesans'tan, Türk resim sanatında Batılı anlamdaki ilk figürlü kompozisyon örneklerinden başlayarak günümüze kadar figürlü kompozisyonlarında kendi portresini kullanan ressamların eserlerini birlikte değerlendirmektir.