turkish-nlp-suite/AkademikDerlem huggingface dataset:
Resim eğitimi almakta olan lisans ve yüksek lisans öğrencilerinin figür bakışlarına ilişkin çıkardıkları anlamlar

oz Sanat yapıtı içinde bulunan figürlerin bakışları, izleyici üzerinde farklı yorumlama imkanları ortaya çıkarabilmektedir. Bu araştırmada izleyici kitle üzerindeki farklı yorumlamaların ortaya konulması amaçlanmıştır. Bunun için de otuz bir sorudan oluşan bir anket düzenlenmiştir. Birinci sorudan başlayarak on dokuzuncu soru dahil anket soruları anketteki izleyicinin içinde bulunduğu psikolojik duruma bağlı olan algılaması ile ilgilidir. Yirminci sorudan otuz birinci soruya kadar olanlar ise resimle ilgili bilgileri ölçmeye dayanmaktadır. Toplam yüz kişiye uygulanan ankette Ömeklemi, Anadolu Üniversitesi Eğitim Fakültesi Resim-lş Bölümü ve Güzel Sanatlar Fakültesi Resim programına devam etmekte olan Lisans ve Yüksek Lisans öğrencileri oluşturmaktadır. Her izleyicinin aynı resme baktıktan sonra verdiği yanıtların, çok farklı olduğu görülmüştür. Bunun nedeni ise kişilerin içinde bulunduğu psikolojik ve fizyolojik durumunun algılamasında büyük rol oynamasıdır. Anketteki yirminci soruya kadar olan psikolojisiyle ilgili sorulara ilişkin izleyicinin algılamasına yönelik alınan cevaplarda, kişiler birbirinin benzeri duyguları yansıtabilecek şıkları işaretledikleri gibi, zıt kutuplar oluşturabilecek yanıtlar verdikleri görülmüştür. Bu da izleyicinin resimdeki bakışlardan çok farklı anlamlar çıkarabileceğini ortaya koymuştur. Ankette yirmiden başlayarak otuz bire kadar olan sorularda resimle ilgili bilgiler ölçülmeye çalışılmış ve, doğru yanıtın verilmesi beklenmiştir. Bulgular, Resim alanında lisans ve lisansüstü eğitim yapan öğrencilerin bilgi düzeylerinin eğitim düzeyleriyle orantılı olması, da beklenmiştir. Fakat sonuçlar tam anlamıyla bekleneni vermemiştir. Bu durum ise, eğitim seviyesiyle doğru orantılı olması gereken bilgilenmenin tam anlamıyla gerçekleşmediğini ve kişilerin tamamen ilgileri doğrultusunda bilgilendiklerini ortaya koymuştur.
Selim Turan'ın yapıtlarında özne, söylem, beti, bakış

Tezde, Selim Turan'ın yapıtları özne, söylem, beti, bakış kavramları aracılığıyla ele alınmıştır. Çağdaş eleştirel kuram, post-yapısallcı düşünce ve çağdaş sanat tarihinde bu kavramlarla ilgili tanımlar ve yaklaşımlar, görsellik alanında yoğunlaşılarak incelenmiştir. Selim Turan'ın yapıtlarında söylemin ya da betinin baskın olduğu dönemler ayırt edilip, bu baskınlığın sebeplerine bakılmış ve yapıtlar öznenin konumuna göre değerlendirilmiştir. İncelemenin sonunda, Selim Turan'ın yapıtlarıyla ilgili, 'aynılık' ve 'farklılık' kelimeleri allında toplanabilecek özelliklerin öne çıktığı görülmüştür. Son olarak, bu iki kelimenin anılan kavramlarla bağlantıları ve bu bağlantıların yapıtlara yansımasına bakılmıştır.
1945'ten günümüze batı toplumlarında sanat ve moda etkileşimi

Geçtiğimiz yüzyılın ikinci yarısından itibaren tüm alanlarda disiplinler arası bir yaklaşım bariz olarak hissedilmektedir. Sanat ve moda bu alanlar içinde birbirini oldukça etkileyen iki alandır. Bu iki disiplin arasındaki sınırlar, İkinci Dünya Savaşı'ndan ve daha sonra postmodernizm dalgasının özellikle Batı dünyasını ele geçirmesinden bu yana iyice belirsizleşmeye başlamıştır. 1945'ten günümüze Batı toplumlarında sanat ve moda arasındaki etkileşime ışık tutmak bu araştırmanın amacını oluşturmuştur. Araştırmada veri toplama tekniği olarak doküman analizi uygulanmıştır. Bu yöntem kapsamında, Türkçe ve yabancı dilde yazılı kaynaklardan ve internet kanalıyla ulaşılan bilgilerden yararlanılmıştır. Elde edilen bulgular konuyu örneklendiren görseller ile desteklenmiştir. Veri analiz tekniği olarak betimsel analiz kullanılmıştır. Alıntılar yapılmış, veriler temalara göre özetlenip yorumlanmış ve temalar birbirleriyle ilişkilendirilmiştir. Araştırmanın sonucunda sanatın ve modanın dolaylı ve direkt pek çok yoldan birbirini etkilediği tespit edilmiştir. Dolaylı etkileşim anlamında; bu iki alanı aynı çerçevede bir araya getiren kavramlar olarak tarihsel süreç ve avangardizm, estetik ve meta toplumu, üretim ve tüketim açılarından ve direkt etkileşim anlamında; görüntüsel esinlenme açısından çeşitli bağlamlarda kapsamlı bir etkileşimin gerçekleştiği ortaya konulmuştur.
Sokak sanatının seramik malzeme ile ilişkilendirilmesi

Sokak aralarında gezinirken aramadan bulmaya dayalı bir anlayış ile harmanlanan sokak sanatı, izleyiciyi bu şekilde şaşırtmayı da hedeflemektedir. Başlangıçta içinde bulundurduğu alt kültürün 'ben de buradayım' sözünün sanat aracılığı ile vurgulanması, kamusal alanda etkin bir yer tutan sokağı bir galeri veya müzeye dönüştürmüştür. Herkese ait alan olan kamusal alanlar içinde sokak, kamusal mekanın en önemli bölümünü oluştururken, kentleşme ile birlikte ortaya çıkan heterojen yapısı ile bireyin yaşadığı alana dair söylemlerinin sesi olmuştur. Tarihsel süreçten günümüze, kamusal alan ve özel alan kavramlarının egemen siyasi yapı ile çerçevesi çizilmiş, toplumsal ilişkiler dünyası bu şekilde biçimlenmiştir. Aynı zamanda sokağın fikirlerin tartışıldığı, sorunların dile getirildiği bir kamusal mekan olarak kullanımı da bu bağlamda etkilenmiştir. Bu çalışmada, sokak sanatının ne olduğu, nasıl doğduğu ve nasıl geliştiğini anlamak için öncelikle sokağın kamusal alandaki yerinin değerlendirilmesi yapılmış ve aynı zamanda alt kültürlerden doğan bir sanat eylemi olması açısı ile farklı ideolojilerle de ilişkilendirilmiştir. Günümüzde değişen, kurumsallaşan yapısına ayrıca değinilmiş ve bu gelişmeler kapsamında örneklere yer verilmiştir. Zaman içinde kendi sınırlarını aşarak bugün dünyada büyük hız ve ün kazanmış olan sokak sanatı, yoluna çeşitliliğini farklı disiplinlerde çalışma örnekleri göstererek devam etmektedir. Sokak sanatında seramik malzemenin kullanımı; sokağa ait unsurlarla birlikte yeni söylemlerin oluşmasını, sokak sanatında yeni alanların açılmasını ve sürecin bağımsız yaşanmasını sağlaması açısından önemli pratikler barındırmaktadır. Ayrıca hacim duygusunun yarattığı farklı algı biçimlerinin izleyici ile doğrudan ilişkiye geçmesi bu sanatın seramik ile ifade gücünü de pekiştirmektedir. Üretim sürecinin dışında, uygulama sırasında sokağın kendi dinamikleri ile karşılaşan sanatçı, sokağın bu beklenmedik oluşumlarının, hesaplanamaz risklerinin içinde ve seramik malzemenin kırılganlığı noktasında, tüm bu hesapları bir kenara itmiş ve çalışmaları sokağın devinimine bırakmıştır. Sokak sanatının örneklerinin çoğaldığı ve kimi zaman eserlerin kentlilerce kabul görüp benimsendiği süreçlerin analizinde, seramik malzeme sokağa ait söz konusu hareketler ile ilişkilendirilmiştir. Bu çalışma ile seramik eserlerin sadece galeri ve müzelerde izleyici karşısına çıkan biçiminden uzak, sokakla bütünleşmiş bir arka plan anlayışında, seramik sanatı adına farklı açılımlar sunmasının altı çizilmiştir. Kamusal alanların sanat adına daha fazla kullanılması ve halkın sanatla iç içe geçerek, seramik malzemeyle kurduğu ilişkileri daha da kuvvetlendirmek amacıyla uygulamalar yapılmıştır.
Rabindranath Tagore'un eserlerinin kadının gelişmesi ve özgürleşmesi açısından incelenmesi

RABINDRANATH TAGORE'UN ESERLERİNİN KADININ GELİŞMESİ VE ÖZGÜRLEŞMESİ AÇISINDAN İNCELENMESİ Sezer, Deniz Yüksek Lisans, Güzel Sanatlar Eğitimi Programı Tez Danışmanı: Doç. Dr. Ayşe Çakır İlhan Haziran, 2004, +228 sayfa Bu araştırmanın amacı, Rabindranath Tagore'un eserlerini kadının gelişmesi ve özgürleşmesindeki rolü açısından değerlendirmektir. Bu çalışma, bir Literatür Araştı rması'd ir. Çalışmanın verileri, Rabindranath Tagore'un araştırma konusuyla paralellik gösteren 10 eseri ile sınırlandırılmıştır. Rabindranath Tagore'un eserlerinden taranan veriler, kadın, özgürlük, gelişim, değişim, sanat, sevgi, yaşam, tanrı, birey ve toplum kavramlarına, verilerin yaklaşımı bağlamında Söylem Çözümlemesi ile değerlendirilmiştir. Çalışma 6 ana bölümden oluşmaktadır. Birinci bölüm problem, amaç, önem, sınırlılıklar ve tanımları içeren 'Giriş' bölümüdür. İkinci bölümde Rabindaranath Tagore'un yaşam öyküsü, kültürel açıdan yakın çevresi, Tagore'un ailesinin ve kültürel öğelerin Tagore'un sanatı üzerindeki etkisi, Tagore'un sanatı ve kadın konusundaki görüşleri ele alınmıştır. Üçüncü bölüm 'Yöntem' bölümüdür. Dördüncü bölüm Rabindranath Tagore'un eserlerinin değerlendirilmesini içermektedir. Beşinci bölümde 'Bulgular ve Yorumlar', altıncı bölümde 'Sonuç ve Öneriler' yer almaktadır. Araştırmadan elde edilen bulgular, kadının eğitim, bilim, felsefe ve sanat ile ruhsal ve kültürel olarak gelişebileceğini, gelişimini sürdürebileceğini, bilincini özgürleştirebileceğini ve kendini özgür bir birey olarak toplumda var edebileceğini; kadının ruhsal ve kültürel gelişiminin toplumsal gelişime yansıdığını göstermiştir. IV
Neş'e Erdok resminde konu, biçim, içerik açısından gerçeklik olgusu

Bu çalışmada halen Mimar Sinan Üniversitesi Güzel Sanatlar Fakültesindeöğretim üyesi ve 1968 kuşağı sanatçılarından Prof. Neş'e Erdok'un yapıtlarında konu, biçim, içerik açısından gerçeklik olgusu araştırılmıştır. Çalışmada, figüratif resmin çözümlenmesinde ve resmi anlamakta asal olan figür, konu, biçim, içerik, gerçeklik terimlerinin genel ve sanatsal açılımı yapılmış, daha sonra Erdok resmindekigerçeklik olgusu, bu ölçütler açısından incelenmiştir. Figüratif resimde insanın korkusu, inancı, gücü, sevinci, dramı, sorumluluğu ve değerleri konu olagelmiştir. Erdok resminde konu, kentsel yaşamda gözlemlediği ve evrensel karakter kazandırdığı, çevresindeki insanların yaşamıdır. Dolayısıyla konusugerçeklikle başlar. Sanatçının yapıtlarında biçim en önemli öğedir. Figür değişik kaygılardankaynaklanan biçim bozumuna uğratılmış, çizgi renge incelenmiştir. Genel biçim özelliği olarak, figürlerinde anıtsal görünüm, espasın sıkıştırılmsıyla üst üste yığılma, mekandakurgusallık, klasik anlamda ışık gölge bulunmayışı ve duraganlık sayılabilir. Sanatçınınöznelliğini yansıtan bu özellikler doğal gerçekliğe aykırıdır. Anlam iletiminde figürün yüzü, elleri, ayakları, yapıttaki renksiz renkler, kararlı konturlar ve kedi figürleri kullanılmıştır. Yapıtların anlamı, sanatçının gerçekliğini yansıttığı için gerçektir. Ancak anlamı ileten biçimler doğal gerçeklikten uzaktır. Sanatta gerçeklik olgusu sanatçının belleğinde oluşur, dolayısıylazihinsel+duygusal bir olgudur, doğal gerçeklikle ilgisi yoktur. Sanatsalgerçeklik yapıtın kendisinde aranmalıdır.
Uluslararası İstanbul Bienali tarihçesi

Bu çalışmada Uluslararası İstanbul Bienali'nin başlangıcından günümüze kadar geçirdiği evreler ile bu bienallerin ne tür tartışmalara konu olduğu incelenmiştir. 1987 yılından bu yana düzenlenen Uluslararası İstanbul Bienali, farklı kültürlerden sanatçılar ve izleyiciler arasında görsel sanatlar alanında İstanbul'da bir buluşma noktası oluşturmayı amaçlamaktadır. Günümüzde, dünyanın başka kimi sanat merkezlerinde gerçekleştirilen benzerleri gibi, uluslararası bir danışma kurulu aracılığı ile belirlenen bienal küratörünün, geliştirdiği kavramsal çerçeveye uygun olarak çeşitli sanatçı ve projeleri sergiye davet etmesiyle biçimlenen Uluslararası İstanbul Bienali oluşturduğu tartışma ortamıyla sanat dünyasını canlı tutmaktadır. Düzenlenen bu bienallerin ortaya çıkardığı tartışmaların sanatçıların seçimi, kavramsal çerçeve, sergi mekanlarının seçimi, görevlendirilen küratörler, küratörlük kurumu ve sponsorluk konuları ile ilgili olduğu görülmekte; son iki bienalde ise tartışma konularının politikaya yaklaştığı gözlenmektedir. Ve ayrıca Bienale on yıl boyunca sponsor olacak olan Koç Holding, bu girişimi ile sanat çevrelerince sanatın özerkliğini kaybettiği ve kapitalist sistemin içerisinde bir tüketim nesnesi haline dönüştüğü tartışmalarına maruz kalmıştır. Araştırılan bu çok yönlü tartışma ortamı, Türk sanat ortamının 1987 sonrası gelişen çizgisine bir bakış sağlamaktadır. Bu çalışma ile tartışmalara bütünsel bir bakış sağlanmaya çalışılmış ve bu tartışmaların toplu olarak yer aldığı bir çalışma oluşturulmuştur. Küreselleşen dünyada kent ve bienalin iç içe geçmişşliğini yakaladığı ve dünya üzerinde kendini kabul ettirdiği gözlenen İstanbul Bienali bundan sonra da tartışılmaya ve araştırma konusu olmaya devam edecektir.
Yalnızlaşan insan ve resimsel çözümlemeleri

Sosyal bir varlık olan insan, sevmek, sevilmek, paylaşmak, toplumun bir parçası olduğunu hissetmek istemektedir. Teknolojik gelişmelerle birlikte bu istekler kesintiye uğramış, kent yaşantısının yorucu ve monoton temposu içinde boğulan insan, yalnızlık kıskacına girmiştir. Yalnızlık, insan umudunun önüne geçmişş ve onu psikolojik ve sosyolojik olarak etkileyerek yaşamını zorlaştırmış, önü alınmaz sorunlara yol açmıştır. Bu araştırmada olması arzulanan durum ile var olan psiko-sosyal durumun insan üzerinde yarattığı erozyon üzerinde durulmuştur. Yalnızlığın sanatçı yaşantısına ve eserlerine olan olumlu-olumsuz etkileri incelenmiş, figüratif eğilimli ekspresyonist ressamların 20. yy.' in hemen başlarında teknolojinin yalnızlaştırdığı insan tiplerini sanat yoluyla ele alarak, çağın önemli bir sorunu olan yalnızlığı ortaya koydukları görülmüştür. Araştırmaya konu olan 'yalnızlaşan insan 0 teması figüratif eğilimli ifadeci bir yaklaşımla ele alınmış, günümüz yalnız insan tiplemeleri ve ruhsal durumu akrilik boyadan yararlanılarak resmedilmiştir.
Farklı müzik türlerinin çocuk resimlerine etkisi

Bu araştırmada, müziksiz ortam ve farklı müzik türleri eşliğinde yapılan serbest konulu resimlerin tercih edilen konu, renk, biçim, görsel imge, sonuç, en çok kullanılan renk, en çok kullanılan görsel imge, ağırlıklı olarak vurgulanan duygu ve mekan özellikleri betimlenmeye çalışılmış ve bu uygulamalara ilişkin öğrenci görüşlerinin belirlenmesi amaçlanmıştır. Araştırmanın verisi Bartın ili merkez İMKB Ortaokulu 5. Sınıf öğrencilerinden seçkisiz örnekleme yöntemi ile belirlenen 23 öğrenciden elde edilmiştir. Araştırma toplam altı hafta deneysel olarak yürütülmüştür. Farklı müzik türlerinin resim üzerindeki etkisini belirlemek amacıyla resim değerlendirme ölçeği kullanılmıştır. Öğrenci görüşlerini belirlemek için öğrenci anketi kullanılmıştır. Resim Değerlendirme Ölçeği üç akademisyen tarafından puanlanmıştır; puanlayıcılar arası tutarlılık hesaplanmış ve puanlayıcılar arası tutarlılığın olduğu bulunmuştur. Resim değerlendirme ölçeğinde yer alan ölçek maddeleri, resimlerin; müziksiz ortamda ve farklı müzik türleri eşliğinde yapılmasına göre değerlendirilmiş ve anlamlı farklılık gösterdiği görülmüştür. Cinsiyete göre yapılan analiz sonucunda müziksiz ortamda sadece konu başlığından elde edilen puanların farklılık gösterdiği; klasik, arabesk, heavy metal, tasavvuf ve mehter müziği eşliğinde yapılan resimlerde ise cinsiyete göre anlamlı bir farklılık bulunmamıştır. Öğrencilerin müzikli ortamda resim yapmak istedikleri, klasik müzik dinlerken kendilerini mutlu hissettikleri, arabesk müzik dinlerken kendilerini üzgün hissettikleri, tasavvuf müziği dinlerken kendilerini hüzünlü hissettikleri, heavy metal müzik dinlerken kendilerini gergin ve düşünceli hissettikleri, mehter müziği dinlerken kendilerini mutlu hissettikleri tespit edilmiştir. Farklı müzik türleri eşliğinde yapılan resimlerin, resim değerlendirme ölçeği sonucuna göre farklılık gösterdiği ve müziğin çocuk resimleri üzerinde etkili olduğu sonucuna varılmıştır.
Düşler

Düş insana sınırsız bir yaratma gücü verdiğinden sanatın her dalında sıkça tercih edilen bir yol olmuştur. Düşlerin resimle anlatılması yüzyıllar boyunca tekrarlana gelmiş ve zaman zaman her birine mitolojiler ya da dinler sahip çıkmıştır. Düşler dünyası pek çok akım ve sanatçıyı etkilemiş bir alandır. Düş, sanatçıların devrimci ve yenilikçi gücü olmuştur. Sanatçılar bu yeteneği işlemiş, geliştirmiş ve kendi özgürlüğünden, kendi kişisel serüveninden yola çıkarak yaratıcı amaçları doğrultusunda kullanılmışladır. 20 y'da Sigmund Freud'un Psikanaliz Kavram' ı sanatsal yaratıda bilinçaltının da etkisi olduğunu ortaya koymuştur. Bu yöntem, sanatçının ruhsal dürtülerini başıboş bırakabilmesini sağlamıştır. Bu çalışmada, gizli olana karşı duyulan ilgi, gerçeklerin baskısından kaçma isteği ve dünyamızdan daha güzel bir dünya özlemi ile düşlere yönelinmiştir. Bu çalışmayla sanatçı kendi resimsel dilini düşsel resim yoluyla oluşturacaktır.
Etkin reklam modelleri ve markalaşma sürecinde OPET reklamları

Bu araştırma, etkin reklam modelleri ve markalaşma sürecinde OPET reklamlarını ele almakta ve bu süreçte reklamların hangi reklam modellerinden etkilendiğini ortaya çıkarmayı amaçlamaktadır. Araştırma, Türkiye'de Koç Holding ile ortaklık kuran, Akaryakıt İstasyonları, Madeni Yağlar, Sunpet, THY OPET Havacılık Yakıtları ve Akar Yakıt Dağıtım Terminalleri olarak faaliyet gösteren OPET Akaryakıt Firmasının Reklam Çalışmalarının analizini kapsamaktadır. Etkin reklam modelleriyle, OPET Firmasının günümüze kadar yayınlanan televizyon ve radyo reklamları ve Sosyal Sorumluluk Projeleriyle Tüketiciye ulaşma başarısı incelenmiş, Türkiye'de Akaryakıt Firmalarına kıyasla, marka kimliği oluşturulmasında, Ülkenin En Değerli Markalar sıralamasına etkisi analiz edilmiştir. Araştırma sonuçları, Akaryakıt Firmalarının Faaliyet alanları, Sosyal Sorumluluk Projeleri ve Tanıtım Reklamlarıyla tüketici kitle üzerindeki etkileri ve Akaryakıt Sektöründeki OPET Firması Pazar Payı oranları olarak sunulmuştur. Yapılan araştırmayla OPET Akaryakıt Firmasının, gerek reklamlarında kullandığı ünlü isimlerle olsun, gerekse sosyal sorumluluk projeleriyle olsun, markalaşma sürecinde ne kadar yol kat ettiğini, tüketicide marka güveni ve sadakati yüksek oranda oluşturduğunu ve uzun yıllar boyunca tüketiciler tarafından en çok tercih edilen akaryakıt firması seçildiğini göstermiştir.
Kültürlerin kesişme noktasında tiyatro ve çağdaş sahneleme

yüzyıl boyunca tiyatro sanatı, kendi kimliğini oluşturma sürecinde önemli dönemeçlerden geçmişştir. Bir bütün halinde dünyanın yirminci yüzyıl boyunca geçirdiği toplumsal, sosyo-ekonomik, politik ve kültürel her süreç kendine tiyatro sahnesinde bir yansımasını bularak, tiyatro sanatının kendi kimliğini inşasında etkili olmuştur. nsanınkendisini, kültürünü ve dünyayı oluşturma süreci, kültürün ve dünyanın insanı şekillendirdiğikarşılıklı bir üretim döngüsüdür. Dolayısıyla tiyatro, yirminci yüzyıl boyunca, bu üretimdöngüsünü kimi zaman topluma aynasını tutarak, kimi zaman da bakış açısını kendisineçevirerek kendi içinde yaşamış, insanın dünyayı algılama çabalarında ona yol göstermeye çalışmıştır. Bu tez çalışmasıyla ilk olarak, tiyatro sanatının yirminci yüzyıl boyunca kendi kimliğini oluşturmasında, onu yazarın ve oyun metninin boyunduruğundan kurtararaközgürleşmesinin en önemli adımı olarak gördüğüm sahneleme ve yönetmenlik kavramları incelenmiştir. Bu kavramların doğuşundan, yirminci yüzyılın son dönemine kadar gelişimini, çağın sosyo-ekonomik, politik ve kültürel tarihi süzgecinden geçirerek, kendisinden sonra gelecek olanlara ışık tutabilmiş önemli tiyatro yönetmenleri ve kuramcılarından Stanislavski, Meyerhold, Brecht, Grotowski, Barba, Brook ele alınmıştır. kinci olarak da, Bu önemli tiyatrokuramcıları ve yönetmenlerin izinden, tiyatro sanatının takip ettiği yolu izleyerek, bugünün dünyasını oluşturan koşulların bir gereksinimi olarak ortaya çıkmış kültürlerarası tiyatrodüşüncesi ve sahnelemesinin, bu gereksinimi karşılayıp karşılayamayacağı incelenmiştir.
Grafik tasarımın rock albümlerinde kullanımı

İnsan toplumları kendi kültürlerini oluşturmuştur. Müzik ise, insan kültürünün ürettiği en eski etkinliktir. Diğer taraftan müzik, evrensel bir iletişim aracıdır. Bu nedenle, kitleleri peşinden sürükleme gücüne sahip bir etkinliktir. Müziğin çok çeşitli türleri vardır. Kökleri oldukça eskiye giden Rock müzik, her zaman diğer müzik türlerinden farklı bir yerdedir. Müziğin ambalajlanması kavramı ise ilk defa müzik plaklarıyla ortaya çıkmıştır. Müzik dinleyen kitlelerin çoğalmasıyla birlikte, ayırıcı görsel imgeler de kullanılmaya başlanmıştır. Kaset ve CD teknolojisinin yaygınlaşmasıyla birlikte, görsel kültür özellikleri müzik albümlerinde yer edinmiştir. Bu çalışmada da amaç, grafik tasarımın Rock müzik albümlerinde kullanımının değerlendirilmesidir.
Görsel sanatlar dersinde öğrencilerin akıllı tahtaya yönelik tutumları ve öğretmen görüşlerinin incelenmesi

Bu çalışmanın amacı, Görsel Sanatlar dersinde öğrencilerin akıllı tahtaya yönelik tutumları ile branş öğretmenlerinin akıllı tahta kullanımına yönelik görüşlerini incelemektir. Bu amaç doğrultusunda Görsel Sanatlar dersinde öğrencilerin farklı değişkenlere bağlı olarak akıllı tahtaya yönelik tutumlarında anlamlı bir fark olup olmadığı araştırılmıştır. Ayrıca öğretmenlerin Görsel Sanatlar dersinde akıllı tahta kullanımıyla ilgili görüşleri alınmıştır. Dolayısıyla araştırma, betimsel nitelikte olup araştırmada tarama modeli uygulanmıştır. Araştırmanın örneklemini, 2014- 2015 eğitim-öğretim yılında Muş il merkezinde akıllı tahta kullanan üç okulun 251 öğrencisi oluşturmaktadır. Araştırmada hem nicel hem de nitel veriler toplanmıştır. Veriler 'Görsel Sanatlar Dersinde Akıllı Tahtaya Yönelik Tutum Ölçeği', 'Kişisel Bilgi Formu' ve 'Görüşme Formu' ile elde edilmiştir. Tutum ölçeği, SPSS 17.0 istatistik paket programı; görüşme formu ise içerik analizi yöntemi kullanılarak çözümlenmiştir. Bu şekilde öğrencilerin akıllı tahtaya yönelik tutumlarının olumlu yönde ve orta düzeyde olduğu belirlenmiştir. Öğrencilerin akıllı tahtaya yönelik tutumları, öğrencisi oldukları okul ve akıllı tahta kulanım süresi değişkenlerine göre istatistiksel olarak anlamlı bulunmuştur. Ancak Görsel Sanatlar ders başarı algısı, cinsiyet, okul öncesi eğitimi alma durumları, sınıf seviyesi, babanın mesleği, anne-baba öğrenim durumu, aile aylık gelir durumu ve akıllı tahta kulanım sıklığı değişkenlerine göre istatistiksel olarak anlamlı bir farklılık görülmemiştir. Öğretmenlerle yapılan görüşmede de öğretmenlerin aklı tahta kullanmayı aldıkları hizmet içi eğitimle öğrendikleri; akıllı tahta kullanımında yetersiz oldukları; akıllı tahtanın öğrencilerin akademik ders başarılarını olumlu yönde etkilediği; öğrenciyi aktif kılma; görsel öğrenmeyi sağlama ve öğrencinin Görsel Sanatlar dersine yönelik olumlu tutumunu arttırma gibi avantajlar sağladığı sonuçlarına ulaşılmıştır. Öğretmenler, Görsel Sanatlar dersinde akıllı tahta kullanırken en çok karşılaştıkları sorunların Görsel Sanatlar dersi için galerinin sınırlı olması, alt yapı eksikliği, internete ulaşma zorluğu olduğunu ifade etmişlerdir. Ayrıca öğretmenlerin alt yapı eksikliği ile teknik sorunların giderilmesi, Görsel Sanatlar müfredatının akıllı tahtaya uygun şekilde hazırlanması, Görsel Sanatlar dersine uygun farklı programlar kullanılması gibi önerilerde bulundukları gözlemlenmiştir.
Zamanın döngüselliği bağlamında heykelde hareket

Zaman kavramı, sanatçının varoluşsal arayışında sonluluk/sonsuzluk bağlamında gerilim yaratan ve düşüncesini önemli ölçüde meşgul eden bir kavramdır. Geçmiş, şimdi ve geleceğin iç içe geçtiği öznel zaman, bilimin tanımladığı nesnel zamanın kronolojik akışını çoğu zaman devre dışı bırakır. Zamanın doğrusal akışı içinde yaşam/ölüm karşıtlığının birbirini besleyen kusursuz ritmi, doğanın yaratıcı tekrarı, çok boyutlu bu sürecin büyüsünü sanat yapıtında ifade etme isteği doğurmuş ve zamanın bazen örtücü, tamir edici bazen ise yıkıcı, yok edici yapısı sanatçıların farklı yaklaşımlarına göre sanat yapıtının teması olmuştur. Plastik sanatların, zamanı, tüm bileşenleriyle ifade etme isteği, tarihsel dönemlerin ruhuna bağlı olarak sembolik imgelerin bir aradalığı ile oluşan zihinsel yolculuklardan, sanat eserine doğrudan fiziksel hareketi dahil eden yapıtlara kadar zengin bir serüven yaratmıştır. Heykel sanatında da hareket, XX. yüzyıldan itibaren fiziksel hareketin de kullanımıyla çok yönlü yaklaşımlara sahip olmuştur. Bilim ve teknolojinin sanat yapıtına etkileri, bir yandan bizzat makineleşmeyi ve hızı konu alan heykellerin bu dönüşümü kutsadığı bir alan yaratırken, bazı sanatsal yaklaşımlar ise heykelde hareketi duygusal içeriği güçlendirmek adına plastik bir öğe olarak kullanmışlardır. Bu eser metinde, bu ikinci yaklaşıma yakın durularak, heykellerdeki duygusal etkiyi arttıracak yönde, gizlenmiş bir mekanik düzene bağlı hareket kullanımı irdelenmiştir.