turkish-nlp-suite/AkademikDerlem huggingface dataset:
Günümüz sanatında yeni-modernist söylemler bağlamında dönüşen sanatçı tipolojisi ve sanat eseri

20. yüzyılın başlarındaki geleneklerden farklı yönelimler avangard olarak sınıflandırıldığı gibi, modern sanat terimi yine bu dönemden itibaren daha esnek bir biçimde kullanılmıştır. Avangard sanatçılarla da birlikte sanatın sınırları tekrar çizilmeye başlanmıştır. Modern sanat terimiyle birlikte sık sık karşımıza çıkan avangard yönelimler farklı görüş ve yaklaşımları içinde barındırmıştır. Buna ek olarak, değişen toplumsal, ekonomik, politik ve kültürel etkileşimler etrafında şekillenen sanatsal dışavurumları da görmekteyiz. Bu bağlamda neo-avangard olarak nitelendirebileceğimiz eserler, müzeler ve koleksiyoncular tarafından satın alınmış, neo-avangardların karşı çıkmak istedikleri seçkinlerce kurumsallaştırılmıştır. Modernizm ve beraberinde geliştirdiği avangard, postmodernizm, çağdaş gibi kavram ve söylemlerin incelenmesi, günümüz sanatının tarihsel temelini ve sanatçıların üretimlerindeki mesaj ve fikirleri anlamlandırmamıza yardımcı olacaktır. Bu sebeple çalışmanın birinci bölümü modernist söylemler etrafında gelişmiştir. Yaşanan kavramsal ve teknolojik gelişmeler kaçınılmaz olarak sanat üretimini de etkilemektedir. Buna bağlı olarak ikinci bölümde, modern tanımların yoğurduğu oluşumların yeni malzemelerle şekillenişi, eserdeki yapısall ve kurgusal dönüşüm konuları üzerinde durulmuştur. Ayrıca, sanatçının etkileşim içinde olduğu kültürel kimliğinin, toplumsal sorunların ve yeni kavramların üretimlerine etkileri, sanatçı örnekleri üzerinden incelenmiştir. Toplumların gelişimiyle birlikte sanatın meta değeri kazanması, hatta şirketlerin önemli sergilere sponsorluk etmesi ve karşılıklı menfaatler doğrultusunda müzelerle ortaklıklar kurulması geçen zaman içinde olağan bir hal almıştır. Üçüncü bölümde ise, dünyevileşmenin getirdiği bu ortama bağlı olarak gelişen piyasa ve ekonomik gelişmelerin yeni kurum ve kavramları ortaya çıkarışı ve sanatın giderek finansallaşması tartışılmıştır. 21. yüzyılın gerçeklerinden strateji ve reklamla sıklıkla karşılaştığımız gibi sanat-gösteri, sanatçı-şöhret gibi kavramların iç içe geçişine şahit olmaktayız. Son bölümde ise, yeni dönem sanat tavrı, kavramsal ve boyutsal anlamda dev sunumlar yapan, günümüz çağdaş sanatının en çok tanınan iki ünlü sanatçısı Ai Weiwei ve Anish Kapoor konu alınmış ve eserleri incelenmiştir.
Sanatçı ve yönetici kişiliğiyle Yücel Erten

Yücel Erten, yönetmen, tiyatro yöneticisi, oyun yazarı, çevirmenkimlikleriyle Türk Tiyatrosu'na önemli katkılar yapmış bir sanatçıdır. Türk Tiyatrosu'nda uzun süre, reji eğitimi almış tek yönetmen olarak çalışmalarını sürdürmüştür. Ankara Devlet Tiyatrosu'ndaki rejisörlük görevinin yanı sıra konukrejisör olarak, yurt içinde ve yurtdışında toplam elli beş oyun yönetmiştir. Otuz bir yıllık yönetmenlik çalışmalarındayurtiçinde ve yurtdışında toplam 31 ödül kazanmıştır. Çalışmalarının hemen hemen tamamı büyük ses getirmiş, yorumları çok tartışılmıştır. Yücel Erten'in rejisörlüğünün yanı sıra, ödenekli tiyatroların yeniden yapılanma sürecindeki çalışmaları da oldukça önemlidir. Bu çalışmaları sonucundaDevlet Tiyatroları Genel Müdürlüğü görevinde de bulunmuş olan Erten, 2001 yılında İzmit Büyükşehir Belediyesi Şehir Tiyatroları'nda, Genel Sanat Yönetmenliğigörevini yürütmüştür. Erten, ödenekli tiyatroların sorunları ve çözüm arayışlarınıanlattığı Devletin Tiyatrosu Olmaz isimli bir de kitap yazmıştır. 2000 yılından Devlet Tiyatroları'ndan emekli olan Erten halen serbest rejisör olarak çalışmalarını sürdürmektedir. Bu çalışma, Erten'in yaşam öyküsü, sahneleme çalışmaları ve ödeneklitiyatrolar üzerine yaptığı çalışmaları ele almaktadır.
Ülkemizdeki 4-5 yaş grubu çocuklara yönelik okuma ağacı kitapları tasarımı

Günümüz iletişim çağında, çocukların öğrendiklerini tekrar eden ve edilgen bir konuma düşüren geleneksel eğitim anlayışının yapısı değişmektedir. Eğitim, cinsiyet, ırk, dil, din ve yaşam koşulları eşitsizliğinin dünyada hızla arttığı bu günlerde okuma yazmayı yeni öğrenen öğrencilerin evrensel değerlerden uzak kalmayacakları ama kendi toplumlarının sosyal-ekonomik ve kültürel değerleriyle de bir bağ kurabilecekleri nitelikli kitaplara ihtiyaçları somut bir gerçeklik olarak karşımızda durmaktadır. Bu çalışmada; Oxford Reading Tree 'Biff, Chip and Kipper Classical Stories' adlı klasik hikaye seti, tasarım bakımdan incelenip, doğru ve yanlışlarının tespiti yapılmıştır. Bu doğru ve yanlışlar tasarım problemleri ve iyileştirilmesi bakımdan tanımlanmış olup, bu yolla seri kitap tasarımı yapılırken etkili bir çalışma modeli oluşturulmaya çalışılmıştır. Karakter yaratma, hikaye oluşturma ve yazım aşamasından itibaren farklı disiplinlerden kişilerin ancak ortak çalışmalarıyla daha etkili bir çalışma modelin yaratılabileceği gösterilmeye çalışılmıştır. Türkçe Okuma Ağacı Kitaplarının 4-5 yaş grubuna göre tasarım ve görsel bakımdan incelenmesi 1) Metin Tasarımı, 2) Görsel Öğelerin Tasarımı, 3) Kapak Tasarımı, 4) Üretime Yönelik Dış Yapı Özellikleri aynı Oxford Okuma Ağacı modeli incelemesindeki gibi yapılmıştır. Bu çalışmada, Türkçe Okuma Ağacı 4-5 yaş grubu, Seviye 1 -2-3'e göre toplam 16 kitap tasarlanmış ve incelenmiştir. Ülkemizde okul öncesi çocuklar için henüz okumayı öğrenmede metodolojisi olan bir Türkçe Okuma Ağacı kitapları bulunmamaktadır. Bu nedenle tez çalışmasının amacı, görsel iletişim açısından nitelikli Türkçe Okuma Ağacı tasarımı üzerine araştırma ve uygulama çalışmasıyla, ülkemiz için bir model oluşturabilmektir.
Meta-anlatısal değerlendirme yöntemine göre video oyunlarının çok katmanlı sınıflandırılması: Karanlık isimli video oyun örneği

Video Oyunları, görsel, metinsel ve sözsel anlatım, programlama dili, müzik, kurallar, etkileşim, teknoloji gibi birçok farklı alanın bir araya getirilmesiyle tasarlanmaktadır. Video oyunları, sekizinci sanat dalı olma potansiyeli taşıdığı kadar büyük bir piyasa değerine ve popülerliğe sahip, sürekli gelişen bir eğlence, anlatım ve iletim aracıdır. Kompleks ve interdisipliner yapısı nedeniyle, video oyunlarını sınıflandıracak tutarlı ve gelişime açık bir sistemi, sadece filmik ve edebi tür teorilerine dayanarak ya da keyfi etiketlemelerle kurmak mümkün görünmemektedir. Araştırmada, sanata uyarlanmış bir meta-anlatısal değerlendirme yöntemiyle, daha önce yapılmış sınıflandırma modelleri analiz edilerek, bu modellerin katkı sağlayacak yönleri ortaya çıkarılmaya çalışılmıştır. Bu sayede mevcut sınıflandırmalarda karşılaşılan ısrarlı tutarsızlıklar, üst üste binmeler ve sınıflandırma kriterleriyle ilgili sorunların yüzeye çıkması, video oyun çalışmalarında bir kaos olarak nitelendirilen tür konusunun, mevcut modellerin katkılarıyla bütünlüklü ve tutarlı bir altyapıya oturtulması amaçlanmıştır. Buna göre, çok-katmanlı sınıflandırma modeli ortaya atılırken, oyunların ortak yapısall öğeleri üzerinden daha sağlam bir temel inşa edilmesinin mümkün olabileceği önerilmiştir. Çalışma sonucunda ortaya çıkan çok katmanlı sınıflandırma modeli, seçili oyunlar üzerinde denenerek pratiğe dökülmüş ve bu oyunların Karanlık isimli örnek oyunla türsel karşılaştırması yapılarak, Karanlık'ın hangi oyunlarla hangi açıdan benzeştiği ya da ayrıştığı ortaya konmuştur.
1960 sonrası heykelin sunumu ve sergileme tasarımları

Tarihi boyunca heykelin yapısını temsil eden sunumunun ve heykelin bir sonucu olan sergilenmesinin, 1960 yılından sonraki dönemlerdeki değişimi irdelenmiştir. 1960 yılına kadar olan dönemlerdeki sunum ve sergileme anlayışlarının, neden 1960 yılları ile değiştiği ve farklı bir boyuta ulaştığı araştırılmıştır. 1960 yılında yaşanmış olaylar, toplum yapısı ve sanatsal tutumlar göz önünde bulundurularak bu değişimler örneklendirilmiştir. Sergi ve sergileme eylemlerinin, sanat nesnesinin bir etkinliği olmasına rağmen, izleyicinin ön plana alınması ile birlikte ayrı bir alan olarak değerlendirilmeye başlandığı 1960 sonrası dönemlerle birlikte oluşmaya başlayan yeni anlayışlar ve oluşumlar araştırılmıştır. Sergi etkinliğinin, sanat nesnesinin haricinde bir alan haline gelmesi, bu alanda uzmanlaşan sergi düzenleyicilerinin çalışmaya başlaması ve küratör kavramının oluşmasına değinilmiştir. Araştırmada birçok kaynaktan yararlanılmış, sergi ve sergilemeye ait görseller ile birlikte bunların tasarımları ve düzenlemeleri araştırılmıştır. Sonuç olarak, 1960 sonrasında oluşan, heykelin yeni sunum anlayışları ve sergileme tasarımlarının özellikleri ve yapıları, örneklendirilerek açıklanmıştır. 1960 sonrası sergileme tasarımlarının önemi ve gerekliliği vurgulanmıştır.
Okul öncesi dönem çocukların beslenmesine yönelik örnek animasyon filmi üretimi

Sağlıklı yaşam için vücudun gereksinimi olan besin öğelerinin yeterli ve dengeli oranda tüketilmesi beslenmeyi tanımlamaktadır. Büyüme ve gelişmenin temel unsurlarından biri olan beslenme, bilinçli yapılması gereken bir davranıştır. Vücudun ihtiyacı olan besinlerin gereğinden fazla ya da az tüketilmesi büyüme ve gelişme bozukluğuna neden olmaktadır. Yaşamın sağlıklı bir biçimde sürdürülebilmesi için beslenme eğitiminin, ilk alışkanlıkların kazanıldığı okul öncesi dönemde verilmesi büyük önem taşımaktadır. Üç-altı yaş grubu okul öncesi dönem çocuklarının sağlıklı beslenmeleri için günlük almaları gereken dört ana besin grubu vardır. Bu gruplar; et-yumurta-kurubaklagil grubu, süt grubu, sebze-meyve grubu, ekmek ve tahıl gruplarıdır. Okul öncesi dönem çocuklarının sağlıklı beslenmesine yönelik örnek üç boyutlu animasyon film üretimini amaçlayan bu çalışma doğrultusunda, okul öncesi dönem çocuklarının ebeveynlerine uygulamak üzere sebze-meyve grubu üzerinden 26 meyve, 19 sebze, altı demografik soru ve bir açık uçlu sorunun bulunduğu dört sayfalık bilgi formu geliştirilmiştir. Kütahya Valiliği İl Milli Eğitim Müdürlüğü'ne bağlı 10 özel eğitim kurumu ile çalışılmış ve okul öncesi dönem çocuklarının yeme tercihleri 363 adet bilgi formundan elde edilen verilere göre belirlenmiştir. Dağıtılan 632 adet bilgi formundan 450 adeti cevaplanmıştır. 450 adet bilgi formu içerisinden 87 adeti geçersiz sayılmıştır. Kalan 363 adet bilgi formu üzerinden çocukların yemedikleri ya da az yedikleri belirlenen sebze-meyvelerden beş adetinin özelliklerini, faydalarını anlatan şarkı sözleri yazılmış ve bu sözlere uyumlu müzik altyapısı oluşturulmuştur. Sebze-meyve karakterlerini ve hazırlanan şarkıyı içeren, üç boyutlu animasyon tekniğinin kullanıldığı, okul öncesi dönem çocuklarının beslenmesine yönelik örnek animasyon filmi üretilmiştir. Hazırlanan üç boyutlu animasyon filmin ve üretim aşamalarının, sağlıklı beslenmeye yönelik animasyon çalışmalarına örnek olması ve beslenme alışkanlıklarına etkisine yönelik araştırmaların yapılması bakımından önem taşıdığı düşünülmektedir.
Iraklı çocukların resimlerinde savaşın yansımaları

Günümüzde milyonlarca çocuk savaşların, terör saldırılarının ve politik çatışmaların masum kurbanları durumundadır. Bu şiddet eylemlerinin çocuklar üzerinde yarattığı travmatik etkiler, onların fiziksel, psikolojik ve ahlaki gelişimleri üzerinde kalıcı zararlar bırakmaktadır. IŞİD veya DEAŞ çetecilerinin Irak'ın Musul, Salahattin ve Anbar illerine yönelik saldırıları nedeniyle Irak'tan Türkiye'nin farklı illerine göç ederek gelen Iraklı çocuklar, bu savaşın tüm izlerini bedenlerinde ve zihinlerinde hala taşımaktadırlar. Aslında küçük yaşta savaşın gerçeğiyle tanışan bu çocukların, savaşın izlerini unutmamaları da pek tabiidir. Psikiyatristlerin yaptıkları araştırmalarından, savaşın içinde bulunan bu çocukların yarıya yakını şiddetli travmalar yüzünden pek çok sağlık sorunları yaşadıklarını öğrenmekteyiz. Nitekim Türkiye'de bu çocuklar, yaşamlarındaki zorluklara rağmen, hayatla mücadele etmeyi de öğrenmeye çalışmaktadırlar. Bu araştırmamızın amacı; çocukların savaş kavramını, savaş ortamını nasıl algıladıkları ve resimlerinde kendi yaşantılarına dair savaşın izleri nasıl yansıttıklarını belirlemeye çalışmak olmuştur. Bu sayede sanat eğitimi ile çocuklardaki bu savaşın etkileri, duygu ve düşüncelerine yansımaları resim çalışmalarıyla incelenmeye alınmıştır. Bu çocukların yaptıkları resimler aracılığıyla da kendi iç dünyaları, hayatı algılama biçimleri, aile ilişkileri ve diğer çevresi ile ilgili bilgilerin ipuçlarına ulaşılmaya çalışılmıştır. Bu araştırma deneysel yöntem özelliklerini barındırmakta olup uygulama aşamasında da deneysel yöntem kullanılmıştır. Ayrıca anket yoluyla elde edilen bilgiler ve Iraklı çocukların resimleri, resim değerlendirme kriterleri doğrultusunda uzmanların denetiminde değerlendirilmiştir. Çalışmanın örneklemini; Ankara'da yaşayan Iraklı çocukların Irak okullarından nun 6-13 yaş grubunda yer alan birinci sınıfından sekizinci sınıfına kadar olan 43 öğrencinin çalışmalarından oluşmuştur. Anket uygulanan bu öğrencilere iki örnek hikaye okunmuş ve savaş ortamını hatırlamaları sağlanmıştır. Sonra da hatırladıklarıyla savaşta yaşananları resmetmeleri istenmiştir. Iraklı bu çocuklar resimlerinde ise hatırladıkları, gördükleri, bildikleri ve yaşadıklarını resmetmişlerdir. Çalışmaya katılan 43 çocuğun 18 i kız, 25 i ise erkek çocuktan oluşmaktadır. Bu çocuklara ait resimlerin özellikleri incelendiğinde ise, cinsiyet özelliklerine göre erkek çocukların resimlerinde milliyetçilik duyguları ve savaş figürlerin daha gerçekçi olarak resmettikleri, kız çocukların resimlerinde ise duygusal olarak iç dünyalarındaki düşüncelerin hislerine olan yansımalarını çizdikleri görülmüştür.
İbrahim Çallı, Neş'e Erdok, Turgut Zaim Türk sanatına katkıları ve eserlerinin konu, biçim, içerik açısından incelenmesi

Osmanlı Devleti'nde modernleşme çabası güdüldüğü yıllar II. Meşrutiyetdönemidir. Osmanlı siyasi yapısında değişikliğe gidilmiştir. Modernleşme sadece siyasi değil eğitim, hukuk, ekonomi ve toplumsal yaşamla ilgili her yönde değişiklik yapılmıştır. Bunlardan da biri sanatla alakalı değişimlerdir (Alp, 1999, 14). Osmanlı'da sanat politikası genel anlamda sarayın içerisinde çeşitli sanatkarlar grup halinde yer almaktadır. Bunlardan en önemlisi resim ve nakış sanatıdır. 15. Yüzyıldan 19. Yüzyıla kadar süren Osmanlı Ressamlar ve Oryantalist Batılı ressamların etkinlikleriyle oluşan Çağdaş bir dönem başlamıştır (Başbuğ, 2009, 19). Böylece Türk resim sanatı tarihi boyunca çeşitli etkinlikler yapılmış, farklı sanat anlayışlarına sahip gruplar oluşmuştur. Birçok sanatçı resim eğitimini yurt dışındagerçekleştirmiştir. Bu çalışmada 19. yüzyılın ortalarından günümüze kadar gelen sanat grupları, sanatçılar ve eserler araştırılmıştır. İbrahim Çallı, Neş'e Erdok ve Turgut Zaim'in Türk sanatına kattıkları değerler araştırılıp, hayatları hakkında bilgi verilmiştir. Eserlerinden bir kaçı ele alınmış 'konu-biçim-içerik' yönüyle yorumlanmış ve incelenmiştir.
Zıtlık kavramının sanatın araç olarak kullanımıyla heykel sanatında sorgulanması

Zıtlık kavramının sanatın araç olarak kullanımıyla heykel sanatında sorgulanması isimli bu çalışma, düşünce-tasarım-uygulama olarak üç aşamada, dört bölümde oluşturulmuştur. Yaşamın karşıtlıklardan oluştuğunu diyalektik bir tavırla ilk kez Herakleitos anlatmaya çalışmıştır. Onun ardından günümüzdeki dualizm düşüncesine kadar zıtlık kavramı insan yaşamının değişmez bir parçası olmuştur. Bu çalışmanın çıkış noktası insan yaşamsallığına dair zıtlık kavramının sorgulanışının, ifade edilişi -izleyiciye aktarımı- dir. Bu amaçla Ducamp'ın sanatın araç olarak kullanımı üzerine düşünceleri araştırılır. Akımlar arası yaklaşımın oluşum koşullarının ardından, kavramsal tasarım aşamasında Kavramsal Sanat'ın düşünceyi sanat nesnesinden öncelikli olarak ele alışından yararlanılır. Biçimsel tasarım aşamasında Soyut Sanat'ın geometrik formlarından ve Bauhaus'un temel sanat öğeleri içinde yer alan somut-görüntü öğelerinden faydalanılmıştır. Uygulama aşamasında, soyut-geometrik-biçimsel bir yaklaşımla oluşturulan heykeller, Kavramsal Sanat'ın metinsel yaklaşımı, kolaj ve Sözcük Sanatı'nın yardımıyla, akımlararası bir yaklaşımla uygulanmıştır.
Renk verici oksitlerin değişik sırlarda ve sıcaklıklarda etkilerinin araştırılması

.... YÜKSEK LİSANS TEZ OZU RENK VERİCİ OKSİTLERİN DEĞİŞİK SIRLARDA VE DEĞİŞİK SICAKLHCLARDA ETKİLERİNİN ARAŞTIRILMASI N. Nazende Özkanlı Seramik Anasanat Dalı Anadolu Üniversitesi Sosyal Bilimler Enstitüsü Ekim 1998 Danışman: Yrd. Doç. Soner Genç Bu araştırmada, renk verici oksitlerin artan oranlarda değişik sır bünyelerine ilave edilerek, değişik derecelerde etkileri incelenmiştir. Tez konusu kapsamında, kurşunlu, kurşunlu alkali, kurşunlu borlu, alkali borlu ve fiitli sır bünyeleri araştırılmıştır. Yukarıdaki sır bünyelerini oluşturmak için (1000 C) üç hammaddenin farklı oranlardaki kanşımlanndan yararlanılmıştır. Bu karışım oranları üçgen diyagramlar şeklinde araştırmada sunulmuştur. Bu üçgen diyagramlarda 1000 C, 1200 C ve 1400 C dereceler için değişik sır bünyeleri seçilmiştir. Seçilen sırların yukarıda belirtilen sıcaklıklarda olgunlaşıp olgunlaşmadığı tekrar denenmiştir. Bunun sonucunda gelişen sırlara renk verici oksitler %1, %3, %5, %10 ve %20 oranlarında ilave edilmiştir.
Bireyde iç çatışma resimleri

YALÇIN, İnsaf. Bireyde İç Çatışma Resimleri, Sanat Eseri Raporu, Ankara, 2006 Doğada olsun toplumda olsun her süreç kendi iç çelişkileri ve savaşımları yoluyla ilerler ve gelişir. İnsan bilincinin hareketi de aynı biçimde ilerlemek ve gelişmek durumundadır. Çelişki bütün şeylerin gelişme sürecinde vardır ve her şeyin gelişme sürecinde, baştan sona kadar devam eder. Her biçimin sahip olduğu özel nitelik, kendisine özgü çelişki ile belirlenir. Bu, yalnız doğa için değil, toplum içinde, düşünce için de doğrudur. Çağdaş toplumun insanı, endişeli mutsuz korku dolu doğaya, kendine ve topluma yabancılaştırılmıştır. Bu çalışmada modern toplumda bireyin iç dünyasındaki çelişkilerden ve çatışmalardan hareketle; insan-doğa, insan-insan, insan-toplum, insan-teknoloji, insan-kent gibi ilişkilerin bireydeki sosyolojik, psikolojik etkileri ve bunlardan kaynaklı endişe, güvensizlik, korku, hüzün, şiddet, yalnızlık gibi duyguların sanatçı yaşantısına ve eserlerine nasıl yansıdığı neden sonuç ilişkisi içinde ele alınmıştır. İnsanlar birbirinin benzeri ise de her birinin kendine özgü bir dünyası vardır. Bu resimlerde amaçlanan, insanın ruhsal bunalımlarına çözüm bulmak değil, onun ruhsal dünyasının, resim oluş süreci ve heyecanı içinde renk, biçim, leke, boya gibi plastik ve teknik sorunlarının resimsel mantık içinde çözümlenmesi amaçlanmıştır. Resimlerde renk, biçim, leke, figür gibi temel öğelerin ve renklerin açık-orta-koyu ilişkisi ile fırça izlerinin oluşturduğu dokunun birbirleriyle ve kompozisyonun bütünü ile olan ilişkileri kurgu olarak ortaya konmuştur. Yer yer malzeme çeşitliliği ile ifadeyi kendi üzerine çekerek ana motif güçlendirilmiştir. Kompozisyonlarda, kişinin kendini ifade etmesini sağlayacak plastik bir dil kullanmak esas amaçtır.
Nokta ve çizginin seramik sanatında kullanım biçimlerinin araştırılması

Bu çalışmada, sanatın temelini oluştuan nokta ve çizginin doğada bulunma biçimleri örneklerle araştırılmış, bu iki öğenin seramik sanatındaki görsel etkileri incelenmiştir. Farklı ülkelerden birçok seramik sanatçısının kısa özgeçmişşleri ile tanıtımı yapılarak, eserlerinde nokta ve çizgi öğesinin ele alış biçimleri örneklerle anlatılmıştır. Nokta ve çizginin tanımı çerçevesinde, modern anlamda bu iki öğenin kullanılması ile seramik sanatında görsel açıdan estetik örnekler uygulanmasına çalışılmıştır.
Sanat eğitiminde işbirlikli öğrenme

Bu araştırma, işbirlikli öğrenme yönteminin, sanatlar/kültür eğitimi anlayışıyla düzenlemiş bir öğrenme çevresinde, öğrencilerin bilişsel ve duyuşsal alanda gelişmelerinin ve sanatsal ifade yeterliliklerinin desteklenmesinin üzerindeki etkilerini incelemek amacıyla gerçekleştirilmiştir. Araştırma, temel eğitimin 7, sınıflarından oluşan iki grup üzerinde yapılmıştır. Araştırma sırasında, kontrol grubunda bireysel öğrenme yöntemi, deney grubunda işbirlikli öğrenme yöntemi kullanılmıştır. Kontrol ve deney grupları 42 şer öğrenciden oluşmuştur. 42 kişilik desek grubuna 12 haftalık bir sürede işbirlikli öğrenme yöntemine uygun bir program uygulanmıştır. Araştırmada kontrol gruplu öntest son test modeli uygulanmıştır. Veriler, deneysel işlemden önce ve sonra uygulanan bilgi testi, tutum ölçeği, bireysel resim çalışmalarının sıralanması; deneysel işlem sırasında öğrenci gözlem formları, alan notlan ve deneysel işlem sonrasında görüşmeler ile toplanmıştır. Deney ve kontrol grubunun öntest son test puanları bulunmuş ve iki grubun puanlan karşılaştırılmıştır. Bu karşılaştırmada deney grubunun lehine anlamlı bir farklılık bulunmuştur. Araştırmanın başlıca sonuçlan şunlardır: 1. İşbirlikli i öğrenme yöntemi, öğrenmeler üzerinde, bireysel öğrenme yöntemine göre daha etkilidir. 2. İşbirlikli öğrenme yöntemi, öğrenci tutumları üzerinde, bireysel öğrenme yöntemine göre daha etkilidir. 3 .[işbirlikli öğrenme yöntemi, sanatsal ifade yeterlilikleri üzerinde, bireysel öğrenme yöntemine göre daha etkilidir. 4. İşbirlikli çalışma yöntemi öğrencilerin sosyal becerilerini geliştirmekte, birbirlerinden öğrenmelerine, kaygılarını yenmelerine, içsel güdülenmeye yardım etmekte; öğrencilerin dersi ve okulu daha çok sevmesine, işbirliği ve yardımlaşma duygusu geliştirmelerine fırsat vermektedir. II
Naif sanatta otodidaktik araştırmalar ve görsel yorumlamalar

Evrene ve olaylara naif bir gözle bakma düşüncesi ve naif sanatın gerçektetoplumla paylaşmak istediği mesaj bu tezin özünü oluşturmaktadır. Türk resim sanatı içinde bir dönemin dönüşüm özelliğini işaret eden, farklı açılımları bünyesinde barındıran, çoğu sanatçının isminin dahi duyulmadığı görsel güzellikleri ortaya çıkararak sundukları yenilikleri, pozitif bir tartışma ortamı içinde güncel sanat dünyası ile paylaşmak hedeflenmiştir. Bu bağlamda, naif sanatın özünde var olanyapmacıksızlık, yalınlık, çocuksu duyarlılık ve saflık kavramları görselyorumlamalarla değerlendirilmeye çalışılmıştır. Tez kapsamında genel olarak naif sanatın tarihsel süreci içinde kısa ve nesnel bir değerlendirilmesi ve sanatla ilintili destekleyici ve yoruma açık kavramlarla birlikte sanatçıların yaşamları süresince deneyimledikleri, gözlemledikleri ve dışavurdukları sezgi ve duyguları, toplumla paylaşımları ve iletileri ele alınmaya çalışılmıştır. Dönemsel ve günümüz kaynak taramaları sonucunda çok sayıda yazılı ve görsel malzeme doğallıkla değerlendirilmiştir. YÖK tezleri, genel sanat tarihikitapları, dergiler, makaleler, sanatçıların kitapları, gazeteler, broşürler, internet, görsel medya kaynakları taranarak eski ve yeni isimli sanatçıların yapıtlarının yeniden gündeme getirilerek günümüz toplumuna vermek istedikleri iletilerinyeniden güncellenerek paylaşılması amaçlanmıştır.
Çağdaş Resim Sanatında Hurdanın Sanat Nesnesi Olarak Kullanılması

İÇağdaş Resim Sanatında Hurdanın Sanat Nesnesi Olarak Kullanılması? adlı bölümden oluşan bu çalışmada Sanat Nesnesinin ne olduğu ve nasıl ele alındığı sanat akımları dahilinde nasıl kullanıldığı hakkında inceleme yapılmıştır. Sanayi Devrimiyle başlayan ve çeşitli sosyal siyasal ve ekonomik olaylarla devam eden süreçler ele alınarak sanat nesnesinin gelişim ve değişim süreci işlenilmeye çalışılmıştır. Nesnenin değişim ve algılanış aşamaları Dada ile başlayıp değişik akımlardaki yansımaları araştırılarak sanatçılar ve sanat eleştirmenlerin yorumlamaları hakkında bilgiler verilip, sanat nesnesinin estetiksel açıdan da değerlendirmelerine yer ayrılmıştır. Çağdaş sanatla birlikte değişen sanat nesnesi ve günümüze ait nesnelerinde kullanılması, plastik sanatlarda sürekli üstüne konulan bir süreci oluşturmuştur. 20. yüzyılın başlarında hızla artan nüfus ve bunun sonucunda tüketim kültürünün oluşması, teknolojik gelişmeler vs? sanatta ve birçok alanda etkileri hissedilmiş, her dönemde olduğu gibi sanatçıları harekete geçirmiştir. Çağdaş sanatçının yaratma sürecinde kullandığı malzemeleri, atık nesneleri çevresinden ve toplumun atıkları arasından, yani hurdalar dünyasından sağlamaktadır.