turkish-nlp-suite/AkademikDerlem huggingface dataset:
Türkiye'de film dağıtım alanındaki tekelleşme sorunu

Türk sinemasının kendine özgü dağıtım ve gösterim sistemini yitirdiği 1980'li yıllardan günümüze, yabancı dağıtım şirketlerinin egemenliği altına girmiştir. Amerikan film şirketlerinin hakimiyetiyle başlayan tekelleşme süreci, CJ CGV Entertainment adlı Güney Koreli şirketin son yıllarda, bu alandaki faaliyetleri ve yükselişiyle devam etmiştir. WB, UIP, Disney gibi Amerikan şirketlerini bile geride bırakan CJ CGV Entertainment, 2016 yılında Mars Grubu satın alarak Türkiye pazarına girmiş; yapım, dağıtım, gösterim ve reklam alanlarında faaliyet göstererek, sinema endüstrisinin tek hakimi konumuna yükselmiştir. Yapım, dağıtım ve gösterim ağlarını birleştirerek dikey bütünleşmeye giden CJ CGV, tekelinde bulundurduğu salon sayısının çokluğu nedeniyle, ezici ve rekabeti önleyici bir güç oluşturmuştur. CJ CGV, ülkemizdeki hemen hemen yarısını tekelinde bulundurduğu sinema koltuğu ve perde sayısının yanı sıra, yıllık seyirci sayısının da yarısına hakimdir. Yalnızca kar etme güdüsüyle hareket eden tröst yapısı; bağımsız üreticiyi, işletmeciyi ve bağımsız filmleri görmezden gelerek, ülke sinemasındaki çok renkli ortamı yok edecek düzeye gelmiş, furya sinemasının yükselişine zemin hazırlamış ve ateşleyici bir güç olmuştur. 1970'li yıllarda aileleri salonlardan uzaklaştıran seks filmleri furyasını andıran kaba komedi filmleri furyası, belli bir seyirci kitlesinin salonlardan uzaklaşmasına neden olmuş, sömürüye açık, sorgulamadan tüketen genç bir seyirci kitlesi yaratmıştır. Seyirci sayısı, yılda 60-70 milyona ulaşmasına rağmen, 500 binin üzerinde izlenen film sayısı 10'u geçmemektedir. Yıllık hasılatın yarısından fazlası az sayıda film arasında paylaşılırken, geriye kalan yüzlerce filmin seyirci ile buluşmasına ve yeterli süre vizyonda kalınmasına izin verilmemektedir. Örneğin; iki film aynı anda ülkedeki salonların 1700'ünde gösterime girebiliyor ve haftalarca vizyonda kalarak bütün sezonu kapatabiliyor. Apaçık ortada olan bir dayatma yöntemiyle, seçim yapma hakkı elinden alınan seyirci; mevcut düzenin öznesi değil, nesnesi konumundadır. Araştırma sonucunda, ortaya çıkan bulguların gösterdiği üzere; ülke sinemasını yasalarla koruyacak, tekelleşmeyi önleyici yeni düzenlemelere ihtiyaç vardır.
Between desire and truth: The narrative resolution of modern-traditional dichotomy in Asmalı Konak

Bu tez Türkiye'de iki yıl süreyle yayınlanan ve bu süre içinde ülkenin en popüler dizisi haline gelen Asmalı Konak dizisini incelemektedir. Asmalı Konak Türkiye'de milliyetçitahayyülün modern olabilmek için çözülmesi gereken en önemli çatışma olan modern-geleneksel ikiliğiyle ilgili önemli soruları gündeme getiren kültürel bir metin olarak incelenmeye değerdir. Asmalı Konak'ın neden bu kadar popüler olduğu sorusuna cevap verebilmek için etnografik bir yaklaşım benimsedim. Öncelikle dizinin görsel, türsel ve anlatısal özellikleriniinceledim. Görsel özellikler anlatının dekoru olarak ele alındı. Tür analizi için, türün daha genel toplumsal bağlamla ilgili olduğu iddiasıyla, pembe dizi ve melodram türlerinikarşılaştırdım. Daha sonra, Asmalı Konak'ın bir değişim hikayesi olduğu ve bu değişiminproblem çözme süreçlerini içeren anlatısal yapı aracılığıyla kurulduğunu iddia ederek anlatı analizi yaptım. Metnin nasıl kodlandığına baktıktan sonra, bu kodların nasıl çözüldüğünü incelemek için niteliksel araştırma gerçekleştirdim. Asmalı Konak izleyicisi orta sınıf kadınlarla dört odak grup mülakatı yaptım. Etnografik verileri analiz ederek izleyicilerin problem çözme süreçlerini görmeye ve bu süreçler içerisinde yer alan dizi karakterlerini nasıl değerlendirdikleri sorusuna cevap bulmaya çalıştım. İzleyicilerin anlatı üzerine iki çeşityorum yapma biçimi olduğu kanaatindeyim. Kod çözümü sürecini analiz ederek izleyicilerinanlatıyı bu yorumlama biçimlerine göre nasıl anlamlandırdıklarını incelemeye çalıştım.
Realizm sanat akımının 19. yüzyıl rus gezgin sanatçılara etkisi

19 yüzyılın ikinci yarısında Rusya ekonomik, politik ve kültürel alanda büyük bir değişim geçirmiştir. Dönem Rusya'da kapitalizmin geliştiği, büyüyen işçi sınıfının hareketlendiği bir dönemdi. Özellikle 1861'de toprak köleliğinin kaldırılışı, ülkede demokratik ve sanat alanda birçok değişikliğe yol açtı. Rus halkının tümünü etkilemiş olmakla birlikte, Rus sanatındaki gelişmeleri de beraberinde getirmiştir. Bu dönemd19. e halkın acılarını yansıtmak, Rus resim sanatının temel konusu haline gelmiştir. 1870 yıllarında Rus realist ressamları İlerici Gezgin Ressamlar Birliği kurulmuştur. Sankt Petersburg'daki Çarlık Güzel Sanatlar Enstitüsü'nün eğitim sistemi, konuları ve yöntemlerine tepki olarak oluşmuş bir realist akımın adıdır. Bu tezin çalışmasında; Rus Perdedvijniki ressamların Rus realizmin değişiminde, gelişimin ve önemin açıklamaya çalışılacaktır. ( S. Küçük: 4, İDİL, 2012: 1, Sayı 1 / Volume 1, Number)
Ortaokul öğrencilerinin görsel sanatlar dersine ilişkin tutumlarının incelenmesi

Bu araştırma da Görsel Sanatlar dersine yönelik ortaokul öğrencilerinin tutumları ölçmeyi amaçlanmış ve Görsel Sanatlar dersine ilişkin tutumların ortaya koyularak dersin önemi incelenmiştir. Görsel Sanatlar Eğitimi alanında oluşan problemlerin çözümü için yapılan çalışmalar ortaokullar da son derece yetersiz görülmektedir. Bu nedenle nitelikli bir sanat eğitiminde karşılaşılabilecek sorunların giderilmesi ve bu problemlerin çözümünün ne kadar önemli olduğunun vurgulanması için ortaokulda okuyan öğrencilerin Görsel Sanatlar dersine ait görüşlerinin incelenmesi çalışmanın önemini arttırmaktadır. Bu araştırma kapsamında sanat eğitiminin ortaokul öğrencilerine katkısı ve eğitimde kalitenin artması için sanat eğitiminin gerekliliği öğrenci görüşleriyle bir kez daha ortaya koyulması düşünülmüştür. Bu çalışma 2018- 2019 eğitim yılında, Trabzon ilindeki ortaokullarda okuyan toplam 999 öğrenci katılımıyla yürütülmüştür. Araştırmada kullanılan anket iki bölümden oluşmuştur. Öğrencilerin demografik bilgilerinin yer aldığı 6 madde anketin birinci bölümünde yer alırken, Görsel Sanatlar dersine yönelik öğrenci görüşlerini ifade eden 25 madde anketin ikinci bölümde bulunmaktadır. Ölçekte 'Derse Yönelik Sevgi Ve Olumlu Tutum', 'Aktif Olarak İcra Etme İsteği' ve 'Sanata Hayranlık Ve Saygı' olmak üzere 3 boyut şeklinde değerlendirilmiştir. Araştırmada, Görsel Sanatlar dersine yönelik tutum ölçeği ve derse yönelik sevgi ve olumlu tutum alt boyut puanlarının 'yüksek düzeyde olumlu', aktif olarak icra etme isteği alt boyut puanlarının 'düşük düzeyde', sanata hayranlık ve saygı alt boyut puanlarının 'çok yüksek düzeyde olumlu olduğu tespit edilmiştir. Çalışmanın sonucuna göre; Ortaokul öğrencilerine yönelik yapılan tutum ölçeğinden ve alt faktörlerinden elde edilen puanların arttığını gösteren bulgular bize Görsel Sanatlar dersine yönelik olumlu tutumun yükseldiğini ve buna bağlı olarak ortaokullarda sanat eğitimine verilmesi gereken değeri bir kez daha ortaya koymaktadır.
Aile yaşam merkezlerinde verilen resim derslerinde hikaye anlatım yönteminin çocuk resimlerine etkisi

Bu araştırmanın amacı, aile yaşam merkezlerinde çocuklara yönelik sanatsal faaliyetler bünyesinde verilen resim derslerinde 'hikaye anlatım yönteminin' çocuk resimlerine etkisini incelemektir. Bu araştırma deneysel bir araştırmadır. Araştırmada sadece deney grubu olduğu ve seçkisiz atama yapılmadığı için zayıf deneysel desenlerden tek grup öntest-sontest deseni kullanılmıştır. Deney grubu; Planet Aile Yaşam Merkezi resim dersine katılan 11-14 yaş Çocuk Kulübü üyelerinden toplam 20 çocuk ile oluşturulmuştur. Ön test de deney grubunda yer alan çocuklara araştırmacı tarafından seçilen bir hikaye hakkında kısa bilgi verilmiş, bu hikayeyi resmetmeleri istenmiştir. Son test de ise çocuklara bu hikaye okunmuş ve çocuklardan hikayeyi tekrar resmetmeleri istenmiştir. Çocukların yaptıkları resimleri puanlamak için araştırma kapsamında ölçütler hazırlanmış, bunlar ölçme ve değerlendirme uzmanı ve alan uzmanı akademisyenlerden alınan uzman görüşleri doğrultusunda yeniden düzenlenmiştir. Çocukların resimleri bu ölçütlere göre üç alan uzmanı akademisyen tarafından puanlanmıştır. Ön test ve son test puan ortalamaları arasındaki farkın anlamlılığını incelemek için öncelikle öntest ve son test puanlarının tek değişkenli normal dağılım gösterip göstermediği araştırılmıştır. Normal dağılım varsayımı karşılandığı için ilişkili ölçümler için t-testi yapılmıştır. Hikaye okuma uygulaması sonrasında çocukların puanlarının yükseldiği ve bu uygulamanın çocuk puanlarını olumlu etkilediği görülmüştür. Araştırma sonucunda, çocukların hikaye okunmadan önce çizdiği resimler ile hikaye okunduktan sonra çizdiği resimler arasında anlamlı bir farklılık görülmüştür. Böylelikle hikaye anlatım yönteminin; çocukların resimleri üzerinde daha etkili olduğu saptanmıştır.
20. yy'dan günümüze resim sanatında şiddet ve cinsellik imgesi

Şiddet ve cinsellik beden üzerinden anlam kazanan bir olgudur. 20. yüzyıl ile birlikte insan bedeni hazzın bir aracı olmuştur. İktidarlar beden üzerinden bireyin cinsel ve saldırgan erkelerini doyurmuştur. Özgürlük adı altında savaşlar ve cinsel politikalar anlam kazanmıştır. Tüm bunlar 21. yüzyıl insanı için hümanistçedir; özgürlük adınadır ki insanlığa karşı suçlar işlenmiştir. 20. yüzyıl ile himaye altından çıkan sanatçı ise fırçasını, toplumsal olaylar karşısında duyarlılığını göstermiştir. Cinselliğe dair bedenler mitolojik ya da dini konularla resmedilirken, günümüzde bu değişmiş ressam salt cinsel konuların yer aldığı çalışmalara yer vermiştir. 20. yy ile birlikte günümüzde insanın cinselliklerini tanımlamaları açısından önem kazandığı bir yüzyıl olmuştur. Günümüzde cinsiyet insanların kimliklerini, zevklerini belirlemeye çalıştıkları birer araç haline gelmiştir. Vaktiyle beden ruhun metaforuyken şimdilerde beden cinselliğin cirit attığı bir metafor olmuştur. Soru şu olmuştur erkek miyim? Kadın mıyım? 1970 sonrası eşcinsel mi? Azınlıkların ve kimliklerin önem verildiği günümüzde her kimlik ve azınlık sanat dünyasında yerini almaya başlamıştır. Çalışmada şiddet ve cinsellik kavramı algılanmaya çalışılmıştır. Çalışma, resim sanatı tarihinden, 20. yy ve günümüz ressamları ve eserleri doğrultusunda ilerlemiştir. Çalışmada amaç yaşanan şiddetin ya da cinselliğin sanatçı hafızasında kayıtsız kalamayacağı şiddet ve cinsellikle ilgili mefhumları görsel dilde nasıl plastize edildiğidir.
Aıskhylos'un zincire vurulmuş prometheus oyununun adıgelerin anlatıları nartlardan yola çıkarak sahnelenmesi

Aiskhylos'un yazmış olduğu Zincire Vurulmuş Prometheus isimli Antik Grek tragedyasının Kafkasya'nın yerli halkı olan Adıgelerin pşıseleri, yani söylenceleri Nartlardan yola çıkarak sahnelenmesini, Nartların Hititler, Mısırlılar, Sümerler, Babilliler, Hindular ile Greklerin, yani yakın coğrafyanın uygarlıklarının anlatıları ile olan benzerliğinin özgün bir sahneleme yöntemi için eksene alınışını konu edinir. Oldukça kapsamlı bir araştırma isteyen bu çalışmanın ilk aşamasında çalışmanın konusu, amacı, literatür araştırması, yöntem ve sınırlılıkları ve hipotezi irdelendikten sonra kültürlerarası bir içeriği barındırdığı için kültürlerin yayılımı ile ilgisinden ötürü antropoloji bilim dalının inceleme alanı içinde olan 'Evrimcilikten Difüzyonizme', 'Yapısalcılık', 'Mitoloji ve Destan' ve de 'Adıge ve Nart' kavramları açıklanmıştır. Kavramların, çalışmanın özünü anlamak ve çalışmayı temellendirmek için açıklanmasının ardından Adıge Nartlarının yakın coğrafyadaki anlatılarla olan benzerliği incelenmiştir. Tanrı, yarı tanrı, diğer varlıklar ile tören, yiyecek, içecek, coğrafi yerler, isimler v. d. aralarındaki yadsınamaz benzerliğin ortaya konması için karşılaştırmalı olarak ele alınmış, Aiskhylos'un en önemli tragedyalarından birisi olan Zincire Vurulmuş Prometheus oyununun dramaturgisi yapılmıştır. Dramaturgi çalışmasında kimlik çözümlemesi, ortam çözümlemesi, metnin yazıldığı dönemin siyasal ve toplumsal koşulları, metnin yazıldığı dönemin sanatına egemen olan akım, oyunun türü, yazarın özgeçmişşi, yazarın dünya görüşü ve tiyatro anlayışı, oyunun yazarın diğer yapıtları içindeki yeri, metnin dramaturjik çözümlemesi sırasıyla detaylıca incelendikten sonra ek olarak sahneleme için reji defteri yapılmıştır. Bu bölümde, çalışmada günümüze kadar yapılan tespitlerin ışığında Zincire Vurulmuş Prometheus oyununda saptanan Kuzey Kafkasya ve Adıge Nartlarından izler ve de Zincire Vurulmuş Prometheus oyununun Adıgelerin Anlatıları Nartlardan yola çıkarak sahnelenme yöntemi çıkarıldıktan sonra reji defteri yapılmıştır. Bir yönetmen olarak tiyatro sanatında hangi 'özgün/yeni' sözü 'farklı' bir biçimde 'ilk defa' söylemek için bu sahnelemeye başvurulduğu açıklanmıştır. Kullanılan yöntemler sonucunda ise Adıgelerin ve söylenceleri Nartların yakın coğrafyada diğer kadim yakın coğrafya uygarlıklarının anlatıları ile olan benzerliğine, bu uygarlıkların söylencelerine kaynak olduğuna dair ortaya atılan savlara yer verilmiştir. Bu sonuçla da tiyatro sanatında bir Antik Grek metni üzerinden yeni bir reji, yeni bir sahneleme biçiminin doğmuş olduğu ortaya çıkartılmıştır. Son bölümde ise ulaşılan sonuç ve öneriler ile birlikte çalışmanın uygulama alanı verilmiştir.
Reklam medyalarında tipografik çözümler

Bu araştırmanın amacı; reklam sektöründe kullanılan tipografinin, tasarım tarafından verilmek istenen fikri, en doğru ve etkili bir şekilde nasıl iletebileceğinimc belirlenmesidir. Bunun yanı sıra, araştırmanın, Grafik Anasanat dalında eğitim gören öğrencilere ya da tipografi konusuna ilgi duyan kişilere yol gösterici nitelikte olması düşünülmüştür. Birinci bölümde; yazının ve alfabenin icat edilmesi ve ilk tasarlanan baskı yazıları incelenmiştir. İkinci bölümde; reklam ve medyanın genel tanımları yapılarak reklam medyası açıklanmıştır. Üçüncü bölümde; hedef kitlenin konuyu daha iyi algılayabilmesi için düşünülen tipografi çeşitleri ve algılamayı kolaylaştıran etmenler incelenmiştir. Dördüncü bölümde; tipografide önemli bir olgu olan okunabilirlik alışkanlıkları ve yazıların mesajı hangi şekilde sağlıklı ve doğru olarak iletebilecekleri incelenmiştir. Beşinci bölümde; reklam medyalarında kullanılan tipografinin daha etkili ve doğru kullanılabilmesi için gerekli olan renk konusu, tipografinin resimle birlikte kullanılması ve kağıt ile baskı türleri incelenmiştir. Altıncı bölümde; günümüz tipografisinin şekillenmesinde etkili olan sanat akımları ve yenilikçi hareketlerle, dijital teknolojinin gelişmesinin tipografiye ve karakter tasarımınaIll etkileri, buna bağlı olarak ta tipografi sanatçılarının fikirleri ile daha çok tipografi için kullanılan bilgisayar programları incelenmiştir. Yedinci bölümde; görsel - işitsel medyada kullanılan tipografinin doğru ve etkili bir biçimde nasıl kullanıldığı incelenmiştir.
Türkiye'de ilaç sanayindeki grafik tasarımların incelenmesi

Eczacılığın kökenine dair net bir bilgiye ulaşmak güç olmakla beraber, eczacılığın 'uygarlığın beşiği' diye bilinen Mezopotamya, Mısır ve içinde yaşadığımız Anadolu topraklarında doğduğu genellikle kabul edilmiştir. O dönemlerden günümüze ulaşan bazı arkeolojik kalıntılara ve günümüz ilkel kabile toplulukları incelenerek bazı sonuçlara varılsa da doğruluklarını araştırmak neredeyse imkansızdır. Cumhuriyet döneminde 1928- 1950 yılları arasında ilaç laboratuarlarında yürütülen kullanıma hazır hale getirilmiş ilaç üretimi, 1952'den sonra da yerli ve yabancı ilaç fabrikalarının kurulması ile artmış ve Türkiye'de ilaç endüstrisinin fabrikasyon dönemi başlamıştır. Grafik Tasarım açısından da, ilaç sanayinde reçeteli ve reçetesiz satılan ilaçların tanıtım ve pazarlanmasında, grafik tasarımın hayati derecede bir öneme sahip olduğu bilinmektedir. Bu çalışmamda Türk eczacılığının 1750'lerden günümüze kadar olan durumunu ve bununla beraber grafik tasarım ürünleri ile belge ve objelerinin bir arada sunulması ve süreç hakkında bilgi verilmesi amaçlanmıştır. Osmanlı'dan günümüze Türk eczacılığı, a)1750-1840, b)1840-1948, c)1948- 2017 yılları içinde ulaşabildiğim bilgiler incelenerek, sözel ve görsel olarak 3 bölümde ele alınmıştır.
Ses ve müzik

Günümüzde sanatların ortaklığı ve birbirleri ile sürekli bir iletişim içinde olmaları şüphe götürmez bir gerçektir. Bu bağlamda resim ve müzik sanatlarının da aynı ilişki içinde oldukları görülür. Müzikle ortak bir düşünsel dünyanın ürünü olan resmin, onun biçimlendirme öğelerinden yararlanması bu çalışmanın amacı olmuştur. Bu rapor hazırlanırken öncelikle ses ve müziğin tanımlaması yapılmıştır. Sonra resmin ve müziğin biçimlendirme öğeleri karşılaştırmalı olarak incelenmiş, ondan sonra da aralarındaki ilişkilerin tam olarak ne zaman başladığı ve ortaklaştığı tarihsel gelişimi bakımından iki bölüm halinde incelenmiştir. Kandinsky, Klee, Mondrian gibi her iki sanata da ilgi duymuş sanatçıların bu ilişkilerden nasıl yararlandıkları üzerinde durulmuş, resim ve müziğin ilkelerinden ne gibi sonuçlara vardıkları incelenmiş ve bunları kendi sanatlarında nasıl kullandıkları araştırılmıştır. Sonuçta, müzik ve resmin biçimlendirme öğeleri arasındaki ilişkiler, yapılan resimlerin plastiğinin kendi doğasını oluşturmak açısından kullanılmış ve her ikisinde de var olan bu öğelerle resim ve müzik aynı içsellik çatısı altında birleştirilmeye çalışılmıştır.
Jan Van Eyck'in 'Arnolfini'nin Evliliği' üzerine deneysel resim çalışmaları

ÖZED Jan Van Eyck, Sanat tarihçileri tarafından Kuzey Avrupa Sanatının en önemli sanatçısı olarak nitelendirilmiştir. Aslında onun Resim özellikleri, Kardeşi Hubert'in bulup uyguladığı yeniliklerin kendi yetenek ve çabaları doğrultusunda geliştirilmesine dayanır. Çağında resim sanatına yeni tekniklerle birlikte yeni resim anlayışı da getirmiştir. Resimlerindeki yenilikler, onun Rönesans Sanatına çağdaşlarından daha yakın olmasını sağlamıştır. En yetkin resim örneklerinden 'Arnolf ini'nin Evlili ği' tablosu, resmi oluşturan portrelerin ve odadaki ayrıntıların resmedilmesindeki başarının yanında hareket ve ışığın kullanımındaki özelliği ile de önem taşır. Bu sanat eseri, bir doğa parçasının Jan Van Uyck'in resimsel ifadesiyle resmedilmesidir. Bundan yola çıkarak yapılması düşünülen çalışmalarda, bu resmin, benim resimsel ifade biçimimle yeniden oluşturulması yoluna gidilmiştir. Bu sanat eserinde, sanatçının artistik yaklaşımı benim için öğretici bir kaynak olarak ele alınmıştır. Kompozisyonu oluşturan doğa parçaları tekrar ele alınarak resmedilmiştir. Bu çalışmalarda kendi sanatsal yaklaşımımın doğrultusunda ürünler ortaya çıkmıştır. Çalışmalarım için bu kez doğa değil, bir sanat eseri çıkış noktası oluşturmuştur.
Grafik eğitimi veren ortaöğretim kurumlarında yazı-tipografi dersinin önemi ve karşılaşılan sorunlar

Bu araştırmanın genel amacı; grafik eğitimi veren ortaöğretim kurumlarında yazı-tipografi dersinin öğrenci görüşlerine göre önemini ve dersin öğretiminde karşılaşılan sorunları saptamaktır. Bu amacı gerçekleştirmek üzere Ankara'da Grafik eğitimi veren 11 ortaöğretim kurumu ile bu kurumlarda yazı-tipografi dersi verilen öğrenciler ve bu derse giren öğretmenler örneklem olarak belirlenmiştir. Araştırmanın amacına yönelik olarak uzman görüşleri alınarak araştırmacı tarafından hazırlanan; 204 öğrenci ve 14 öğretmene uygulan anket sonucunda elde edilen bilgiler SPSS programı yardımıyla analiz edilmiştir. Anketlerde yer alan her sorunun frekans ve yüzde değerleri alınıp tablolaştırılarak, grafik dağılımları ile yorumu yapılmıştır. Araştırma ile elde edilen bilgiler ışığında;?Öğrenci görüşlerine göre grafik eğitimi veren kurumlarda yazı-tipografi dersi önemlidir. İGrafik eğitimi veren kurumlarda yazı-tipografi dersi ile ilgili fiziki ortam, araç-gereç ve yazılı kaynak sıkıntısı yaşanmaktadır. İYazı-tipografi dersi Grafik ve Fotoğraf alanı için ortak alan derslerinden biri olmasına rağmen bazı kurumlarda öğretim programı kapsamına alınmamıştır. İYazı-tipografi dersinin öğretiminde dersin süresinin ve modül içeriğinin yetersiz olmasından kaynaklanan sorunlar yaşanmaktadır. İYazı-tipografi dersinde kullanılan araç gereç ve dersin içeriği, teknoljinin ve sektörün gelişimine paralel olmadığı için dersin öğretiminde sorunlar yaşanmaktadır. Bu nedenle bölüm ve sektör ilişkisi olumsuz etkilenmektedir. Araştırmanın son bölümünde ortaya çıkan sorunlara dayalı olarak önerilere yer verilmektedir.
Sosyolojik bir olgu olarak Yörük kültürü ve çağdaş Türk resim sanatına yansıması

Bu çalışmanın temel amacı Yörük kültür öğelerinin ortaya konulup günümüze taşınmasında sanat aracılığı ile geçmişşten günümüze bir kültür köprüsü görevini yüklenen sanatçıların, Yörük kültürüne katkılarını ortaya koymaktır. Araştırmada; Literatür tarama, röportaj, belgeleme yöntemleri ile toplanan bilgiler neticesinde seçilen sanatçıların, seçilen eserleri sanat eseri analizi metoduyla değerlendirilmiştir. Üzerinde durulan Yörük kültürü ve bu isimlerle anılan toplumların kültürel yapısının yazı ve konuşma dili gibi önemli unsurların yanı sıra, günümüze kadar taşınmasına önemli ölçüde aracı olan sanat yapıtlarının da gelecek nesillere aralanacak kapının anahtarı olması temenni edilmektedir.
Türk resim sanatında gerçekçi anlayış 1960-1980 dönemleri arasındaki sanatçıların çalışmalarının ana tema, form ve anlam bakımından incelenmesi

Türk Resim Sanatı Tarihi'nde gerçekçilik olgusu 1960 yıllarından sonra daha çok öne çıkmıştır. Diğer bir değişle, sosyo-politik alanda yaşanan olaylar ressamları etkilemiş, figüratif sanata duyulan ilginin artmasına neden olmuştur. 1960'lardan bu yana Türkiye'de artan toplumsal çelişkiler ortamında kentleşmenin yarattığı sonuçlarla, sanatçıların düşüncelerini herkes tarafında anlaşılır bir biçimde yansıtmasına neden olmuştur. Bireycilik artık kaçınılan bir olgu haline gelmiştir. Sanatçılar bu düşüncelerini, kimi zaman eleştirel, kimi zamanda olduğu gibi aktarma yoluna gitmişlerdir. Türkiye'de 1970'lerin başından 1980'li yıllara doğru uzanan plastik sanatlara ilişkin gelişmeleri, temeli cumhuriyetimizin kuruluş yıllarında biçimlenen özgür, laik ve halkçı felsefeden ayırarak inceleme olanağı düşünülemez.1960- 1980 yılları arasında sanatçılar kendine uygun anlatım yolunu seçmişlerdir. Bununla birlikte 1961 anayasasının getirdiği özgürlükler; sendika kurma hakkı, dernekleşme, grevli toplu iş sözleşmeli sendikal düzende her türlü federasyon ve konfederasyonlar kurulmuştur. Bunun sonucunda; sanatta da; resim, tiyatro, sahne sanatları, müzik yapıtlarına bakıldığında bireyin daha toplumsal bir açıdan ele alındığı görülür. Siyasal ideoloji özellikle gençler arasında sol, sosyal demokrat eğilimli yönelimlerin gerçekleşmesine sebep oldu. Böyle bir süreç içinde resim yapan sanatçılar bu düşüncelerini eleştirel bir şekilde aktarma yoluna gitmişlerdir. Resimdeki gerçekçilikten kasıt sadece biçimsel anlamda değil, konunun insanla bağdaşması, insanı ilgilendiren mücadeleleri, sorunları, kavramları farklı destekleyici öğelerle ve simgelerle birleştirerek de anlatması ve 1960- 1980 yılları arasındaki geniş bireysel özgürlük alanının sağladığı ortamda sanatçılar konularına daha gerçekçi ve özgün yaklaşabilmişlerdir. Bu dönemin resim sanatına en büyük katkısı ise, modern ve soyut resim kavramı altında toplanılan sanatsal çalışmaların ülkemizde entegrasyona geçişi daha kolay olmuştur. Resim eleştirisi yapılırken birçok resimsel kavramlar kullanılmaktadır. Bu kavramlar arasından ana tema, form, anlam dahilinde resim eleştirisi gerçekleştirilmiştir. Ressamların çalışmaları önce genel olarak ele alınmış daha sonra bir eseri incelenerek eleştiriler oluşturulmuştur. Her sanatçı, kendi döneminin özellikleri dikkate alınarak incelenmiştir.