turkish-nlp-suite/AkademikDerlem huggingface dataset:
Hitit heykellerindeki sembollerin yapıtlarıma yansımaları

'Hitit Heykellerindeki Sembollerin Yapıtlarıma Yansımaları' konulu çalışmada, sanat olgusunun gelişimine ve insanlığın evrim sürecine ilişkin en önemli bulgu ve belgelere ışık tutmuş Anadolu'nun kültür tarihimizdeki önemli yerini de vurgulayarak, yazılı tarih döneminin başlangıcından binlerce yıl önce bile Avrupalı çağdaşlarından çok gelişmiş bir uygarlık düzeyine sahip olan Anadolu Hatti devleti ile Hint - Avrupa kökenli olduğu varsayılan Hititler'in yarattıkları üstün sanat yapıtlarındaki 'sembollerin' günümüz çağdaş sanatına yansımalarını inceledik. Anadolu'nun jeopolitik konumundan kaynaklanan çok kültürlü yapısı Hitit Sanatındaki çağına göre çok gelişmiş tekniklerle gerçekleştirilen üstün nitelikli yapıtlarda kendini göstermektedir. Çevre Yakın Doğu uygarlıktan ile etkileşimleri hiçbir zaman yadsınmasa da sanatlarındaki sembolik anlatımlardaki amaç Anadolu'nun özgün kimliğinden kaynaklanmaktadır. Anadolu'nun coğrafi yapısı gereği Asya ve Avrupa arasında doğal bir köprü ve etrafının denizlerle ve sıra dağlarla çevrili yüksek bir plato olması, bereketli bitki örtüsü, çok çeşitli ırk, din ve dillerin karışımından doğan zengin kültürü binlerce yıldır süregelen inanç ve gelenekleri bugünlere taşımıştır. Hitit Heykellerinin, tarihte bilinen en eski uygarlık merkezi Anadolu'ya ait olması, bugün bu topraklarda yaşayan bir sanatçı olarak kişisel çalışmalarıma olan yansımalarında da doğal bir bağlantı süreci içinde ortaya çıkmıştır. Çalışmalarımın özünü oluşturan tema Hitit Sanatı sembollerinin anlam ve biçim sentezleridir. Sanat tarihinin gelişim sürecinde Anadolu'nun geçmişşteki önemini vurgulamak ve Hitit sanatının temel kavramlarını da daha iyi anlayabilmek ve günümüz sanatı ile ilişkisini kurabilmek açısından, Anadolu'nun tarih öncesi döneminden başlayarak birbiriyle bağlantılı biçimde incelediğimiz bu çalışmanın bölüm içerikleri sırasıyla aşağıdaki planı içermektedir. GİRİŞ 1. BÖLÜM ANADOLU'NUN KÜLTÜR TARİHİ 1.1- Tarih Öncesine Genel Bakış 1.2- Hitit Öncesi Dönemde Anadolu 1 .2.1- Anadolu'da Tarih Öncesi Çağlar
Ankara ili Çankaya ilçesi 20. yüzyıl ortası camilerinin Mahmut Akok tasarımı çini programları

Bu tezde, Cumhuriyet döneminin önemli camilerinden olan Ankara ili Çankaya ilçesi 20. yüzyıl ortası camilerinin Mahmut Akok tasarımı çinilerinin teknik, boyut, renk, motif, kompozisyon özellikleri üzerinde durulmuştur. Ankara Maltepe Cami, Cebeci Cami, Küçükesat Merkez Cami, Bahçelievler Merkez Cami içinde yer alan çini süslemelerinden farklı uygulama alanlarına göre örnekler seçilmiş ve yerinde incelenmiştir. Çiniler fotoğraflanarak ayrıntılı bilgi formları doldurulmuştur. Seçilen örneklerin motif çizimleri ve süsleme kompozisyon şemaları formlara eklenmiştir. Böylece camilerdeki çiniler teknik ve süsleme özellikleriyle ayrıntılı bir biçimde tanıtılmıştır. Bu çalışmada camilerdeki çinilerin klasik Osmanlı çini sanatının desen özelliklerini barındırdığı görülmüştür. Klasik çini üslubunun desende, renkte dört asır sonrasında dahi bu kadar muhteşem olarak yeniden tasarlanmış olması çini sanatının gelişimi açısından gurur vericidir.
Resim sanatında dördüncü boyut

Dördüncü boyutun keşfi önce bilimsel sonra sanatsal anlamda gerçekleşmiştir. Görsel sanatların dördüncü boyutu keşfine, pozitif bilimlerle birlikte fotoğraf sanatındaki gelişmeler de katkı sağlamıştır. Birinci bölümde Einstein'in görecelik kuramı ile birlikte zamanın sabit ve mutlak olarak kabul edilemeyeceği, tam tersi göreceli ve değişken olduğu gerçeği incelenmiştir. Ayrıca dördüncü boyutun kübizm akımıyla görsel sanatlarda ortaya çıkışına da değinilmiştir. İkinci bölümde ise fotoğrafın ve fotoğraf sanatçılarının dördüncü boyutu kavramaya somut katkılarından bahsedilmiştir. Dördüncü boyutu anlamaya ve kavramaya yardımcı olan Fotoğraf, eserlerde etkisini an içindeki değişimle göstermektedir. Üçüncü bölümde görsel sanatlarda fotoğrafın etkisiyle dördüncü boyutu çalışmalarına konu alan sanatçılar ve eserleri incelenmiştir. Uygulama raporu bölümünde de çalışmalarımı dördüncü boyut yani zaman kavramı ile birlikte irdelenmiştir.
İlköğretim kurumlarına yönelik hazırlanan dijital eğitim materyallerinin arayüz tasarımlarında etkileşim sorunlarının incelenmesi

Dijital teknolojilerin hızlı geliştiği ve insan hayatının vazgeçilmez bir parçası haline geldiği günümüzde, bu teknolojilerin eğitim alanında dijital eğitim materyalleri olarak karşımıza çıktığı görülmektedir. İnsanların bu teknolojilere olan erişimleri arttıkça beklentileri de doğru orantılı olarak artış göstermiştir. Yeni nesil dijital ortamlar, internete bağlanma beceri ve hızlarındaki ilerlemeden dolayı bilgi almak için başvurulan ilk kaynak olmaktadır. Öğrenme biçimleri gün geçtikçe evrilmiş ve yeni biçimlere olanak tanımıştır. Uzaktan eğitimin teknoloji ile buluşmasıyla e-öğrenme kavramı doğmuş ve gelişen teknolojiyle yeni öğrenme biçimleri ortaya çıkmıştır. Ortaya çıkan yeni yöntemler yeni eğitim materyalleri ihtiyacı doğurmuş ve bunlar dijital eğitim materyalleri olarak geliştirilmiştir. Dijital eğitim materyallerinin her yaş grubundan insana hitap edebilecek çeşitliliği olması ve bunlara erişim sağlanan cihazların her geçen gün yenilenip gelişmesi tasarımcılar için çözülmesi gereken yeni tasarım sorunları doğurmaktadır. Fakat bir eğitim materyali tasarımı yapılmadan önce edinilmesi gereken önemli bilgiler vardır. Öğretme ve öğrenme biçimleri, e-öğrenme yöntemleri, hedef kitlenin görsel algı biçimi, teknolojinin güncel olanakları ve dijital ortamların beraberinde getirdiği grafik tasarım ve etkileşim sorunları hakkında yeterince bilgi sahibi olunmalıdır. Eğitim materyali tasarımının hedef kitlesiyle doğru iletişim kurabilmesi için bu bilgilerin farkındalığı önemlidir. Türkiye'de çocuklara yönelik hazırlanan dijital eğitim materyalleri incelendiğinde bu materyallerin grafik tasarım ve etkileşim sorunlarının olduğu ve özensiz bir ön çalışma sonrası ortaya çıktığı görülmektedir. Bu çalışmada, uygulama aşamasında tasarımı yapılacak dijital eğitim materyaline şekil verecek, öğrenme biçimleri, e-öğrenme yöntemleri, hedef kitle olarak belirlenen çocuklarda görsel algı ve dijital ortamların tasarım olanakları ve sınırlılıkları hakkında araştırma yapılmış ve incelenmiştir. Yapılan araştırma sonucunda edinilen bilgilerle hedef kitle olan ilköğretim ikinci kademe düzeyindeki çocukların görsel algılarına ve teknoloji kullanım tercihlerine göre bir dijital eğitim materyali tasarımı yapılmıştır. İnternet sitesi olarak tasarımı yapılan bu materyal üzerinden çalışmanın amacı doğrultusunda çocukların öğrenme biçimleri, renkleri, şekilleri, tipografiyi algılama biçimleri ve çocuklara yönelik yapılan bir tasarımın sürecinde yapılan tercihler yorumlanmıştır.
Takıların bildirişimi

Takı insan bedenine ek olarak kültürel, teknolojik imkanlar dahilinde giyinme dürtüsü kadar etkili bir ifade tarzıdır. İfade edilecek istekler, ' İnsan-dili, bilgi-alış verişi' yoluyla sağlanır. Bu da takının ortaya koymuş olduğu dil olur. Takının; Çağlar'a ismini veren Anadolu yaran adasındaki kültürlerin serüveni hem bizim hem de gelecek olan nesillere bir kaynak olacaktır. Yaşanılan teknolojileri en iyi sunan araç olan takı, tarihin en somut belgesidir. Sembollerin yaşama anlam katmasına, araç olan takı teknikleri ile de gelişme içindedir, teknolojiler gibi genişler ve yenilenirler şekiller kimlik kazanmış olur. Takıyla ilgimiz ve bizimle kurduğu bağ; İlk başta fonksiyonel, estetik, sembolik vb. işlevleri yüzünden takıyla ilgileniriz. Bu iletişim ile 'Bilgi-alış verişi' sayesinde yaşadığımız kültürün ve kazandığımız bilgilerin yaşantımızdaki yeri yatsınamayacak kadar büyüktür.
Resimde anlam üretme aracı olarak figür

Sanat ürünü, gerçekliğin, sanatçı tarafından algılanıp özümsenerek yeniden üretilmesiyle ortaya çıkan, karmaşık yapılı bir bütündür. İçerik ve biçim, hem üretim aşamasında hem de algılama sürecinde birlikte değerlendirilen iki ana unsurdur. Zihinsel boyuttaki içerik, sanatçı tarafından biçimsel kurgulanışla birlikte sanatsal ürüne dönüştürülür. Anlam, bu yapının içinde barınır ve sanat ürününün özünü oluşturur. Resimde figür, bir anlatım nesnesidir. Sanat ürününün kurgulanışında içerik ve biçim bağlamında figürün kullanım olanakları, sanatsal bir dilin oluşumunda önemli bir yer tutar. Figür, resimde bir anlam üretme aracı olarak kullanılmaktadır. Bu tez çalışması, sanat ürününün biçim-içerik ve anlam açısından, üretim ve algılama süreçlerine ilişkin araştırma ve uygulamaları kapsamaktadır.
Kent ve aidiyet üzerine sanat pratikleri

İnsanlığın şehirleşme süreci endüstrileşmeyle beraber çoğunlukla ekonomik sebeplerle şekillenmektedir. Ekonomik parametrelerin yanı sıra güvende olma, aidiyet ve mülkiyet kavramları da kenti şekillendiren unsurlardan olmuştur. İlk kentlerin kuruluşu ile devam eden teknolojik süreçte farklı kentsel yapı materyallerin ortaya çıkışı ve bugüne yansıyan toplumun değişimi üzerine bir araştırma yapılmaktadır. Araştırmanın birinci bölümünde; aidiyet ve mekansal bağlamı, farklı psikanalitik güdülenme kuramları üzerinden incelenmektedir. Bölümün devamında; kendi evini ve alanını inşa eden insanla, yapılmış olanın içine yerleşmek zorunda kalınan kent örneklerini incelenmektedir. Leibniz, Spinoza ve Simmel gibi düşünürlerin mefhumları göz önünde tutularak araştırmanın sanatsal pratiklerin altyapısı oluşturulmuştur. İkinci bölümde ise, kent ve aidiyet kavramı üzerine üretilen sanat eserleri incelenmektedir. Sanatsal pratik ile metropolün olumsuz etkilerinden sıyrılarak kentin gerçekleriyle yüzleşmesi sağlanabileceği düşünülmektedir. Özellikle şehirlerde artan nüfus ve yabancılaşan birey, toplumsal bir sorun haline gelmektedir. Kentteki sonu olmayan endüstriyel ve çevresel değişim, farklı dönem sanatçı ve düşünürlerinin ortak tepkisel üretimlerinde de karşılık bulmaktadır. Araştırma dahilinde yapılan çalışma ve pratikler; kent üzerindeki baskıcı değişimin etkilerini görünür hale getirip, şehirde kullanılan malzeme ve imajlar üzerinden düşünmeyi ve üretmeyi hedeflemektedir. Tüm bu pratikler sonucunda ise iktidarın dinamiklerini, farklı bakış açıları içerisinde kullanarak dönüştürme ve bu imgelere farklı anlamlar kazandırmak hedeflenmektedir. Sanata ve günlük yaşama dair yargıları kırarak insanları yeniden düşünmeye teşvik etmek ve gösteri toplumunun imgelerine karşı bireysel imgeleri geliştirmek amaçlanmaktadır.
Bağımlılık yapıcı maddelerin sinemada temsili

Bağımlılık yapıcı maddeler, iletişim ve ulaşım olanaklarında yaşanan genişlemenin de etkisiyle 1990'lardan itibaren daha erişilebilir hale gelmiş ve bunun sonucunda kullanıcı ve bağımlı sayısı hızla artmıştır. Kullanıcı ve bağımlı sayısının artmasına koşut olarak bu artışın nedenleri de sorgulanmaya ve tartışılmaya başlanmıştır. Yapılan tartışmalar modern kitle medyasının dolayısıyla da onun bir parçası olan sinemanın da bu artışta etkisi olabileceğine yönelik görüşlerin gündeme gelmesine neden olmuştur. Bu çalışmada bağımlılık yapıcı maddelerin sinemada temsili incelenmektedir. Bu kapsamda Dünya Sineması'nın en büyük sinema veri tabanı olan IMDB'de 'madde' temalı sinema filmlerinden komedi, dram, suç/polisiye ve animasyon türlerinden birer adet olmak üzere dört film seçilmiş, örneklem olarak belirlenen Dazed and Confused (1993), Requiem for a Dream (2000), Trainspotting (1996) ve A Scanner Darkly (2006) filmlerinin göstergebilimsel analizleri gerçekleştirilmiştir. Örneklem olarak seçilen dört filmin analizi sonucunda filmlerde yaş, cinsiyet, meslek grubu ve toplumsal sınıf olarak farklı kesimlerden karakterlere yer verildiği, bu karakterlerin davranışsal bakımdan çeşitlilik gösterdiği bulgulanmıştır. Karakterler çeşitlilik göstermekle birlikte kullandıkları maddelerde ve maddenin fiziksel-psikolojik etkilerinde benzerlikler olduğu tespit edilmiştir. Kullanılan maddelerin etkileri, bağımlı karakterlerdeki fiziksel değişimlerle anlatılırken kullanımın toplumsal sonuçları, madde ile suç arasında bir nedensellik ilişkisi kurularak gösterilmiştir. Filmlerde kullanıcı ve satıcı karakterler, sigara ve alkolün yanı sıra sokak ağzıyla aynı şekilde 'ot' ve 'mal' diye tabir ettikleri esrar, eroin, kokain, esktazi, morfin gibi maddeleri de açık bir şekilde kullanmış ve özellikle madde bulamadıkları yoksunluk dönemlerinde çeşitli suçlar işlemişlerdir. Filmlerin olay örgülerinde, madde kullanımının olumsuz sonuçlarına ilişkin mesajlar açık ve örtük şekilde işlenmiştir. Requiem for a Dream ile A Scanner Darkly'de bağımlılık yapıcı maddelerin kullanımından kaynaklanan olumsuz sonuçlara dair doğrudan mesajlar verilirken; Trainspotting'de 'uyuşturucu iyidir' veya 'uyuşturucu kötüdür' gibi doğrudan bir mesaj verilmek yerine, maddenin olumsuz etkileri gösterilerek izleyenlere kendilerine uygun sonuçlar çıkarma şansı verilmiştir. Dazed and Confused'de ise madde satıcısı karakterlere yönelik olumsuz tasvirde bulunulmaması ve maddenin kullanıcı karakterler üzerinde herhangi bir kalıcı hasar bırakmaması gibi özendirici unsurların yer aldığı tespit edilmiştir.
The atmosphere of play

Tamamlayıcı bir metin niteligindeki bu çalısma iki yıl boyunca ürettigim islerin bir okumasını sunup onların metinsel altyapısına isaret ediyor. Projelerimin altında yatan ana tema, kimligin olusmasında merkezi bir yere sahip olan özneyle onu çevreleyen mekaniliskisinin incelenmesidir. Klasik, duragan dört duvarlı özel alan kavramının daha performatif bir kisisel alan kavramına dönüstügü bir zamanda insanların mekanı nasıl deneyimlediklerini ve onu nasıl kisisellestirdiklerini sorguladım bu metinde. Mekanı iki farklı alanın; kamusallaözel alanın sınırlarının tecrübe edildigi, bu iki alan arasındaki dalgalanmaların yasandıgı bir oyun alanı olarak ele aldım ve öznenin gelistirdigi taktiklerle mekanı evcillestirisip, ehlilestirisip 'dısarısı'nı kendi sahasına dahil edisini ve öte yandan onu çevreleyen mekanında benzer bir yöntem izleyerek öznenin bu taktiklerine karsılık verisini ele aldım.
19. yy. Azerbaycan milli kadın kıyafetlerinin teknik ve sanatsal özelliklerinin incelenmesi

İnsanlık varoluşundan günümüze kadar, kendisini doğal etkenlerden koruyabilmek için vücudunu örtmek ihtiyacı duymuştur. Tarih öncesi dönemlerde insanlar, örtünme gereksinimini avladıkları hayvanların derileri ile karşılamaktaydılar. Sonraları bu ihtiyaçlarını dokuma tekniği bulmaları ile birlikte dokudukları kumaşlarla gidermeye başlamışladır. Bununla yetinmeyip kumaşlar üzerine kalıplar kullanarak motifler basmışlardır. Bu şekilde örtündükleri kumaşları desenlendirip süsleme yoluna gitmişlerdir. Tez konusu olan '19. yy. Azerbaycan Milli Kadın Kıyafetlerinin Teknik ve Sanatsal Özelliklerinin İncelenmesi' araştırlıırken elde edilen veriler üç bölümde toplanıldı. Birinci bölümde, kısaca Azerbaycan tarihçesi ve 19. yy. kadın giysi adları ile kadın kıyafetlerinin mevsimsel ve diğer etkenler açıdan incelenmesi yapıldı. İkinci bölümde 19. yy. kadın giysilerinde kullanılan kumaşların teknik özellikleri, çeşitleri ve adları açıklandı. Ayrıca 19. yy. milli örtü olarak kullanılan 'kelağayı'nın de hazırlanmasından bahsedildi. Üçüncü bölümde ise, bu giysilerin sanatsal özelliklerine değinerek, onların üzerine işlenen motiflerin anlamını ve kullanımını ele alındı. Sonuç kısmında elde edilen veriler ışığında değerlendirme yapıldı.
Süleymaniye kütüphanesi Hamidiye Murakka koleksiyonu cilt uygulamaları

Osmanlı saray nakkaşhanesinde XV-XVI. yüzyıllarda başlayan murakka yapımcılığı, daha sonraki devirlerde gelişerek çok kıymetli ve sanat zevki bakımından fevkalade mahiyette eserlerin meydana gelmesine mahal vermiştir. Süleymaniye Yazma Eserler Kütüphanesi'ndeki farklı koleksiyonlarda bulunan yaklaşık yüz bir adet murakkanın yetmiş altı adedi araştırmacılar tarafından kataloglanmıştır. Fakat bu çalışmalarda murakkalar daha ziyade hat sanatı açısından ele alınmıştır. Yüksek lisans eser metni olarak yürütülen bu çalışmada, Süleymaniye Kütüphanesi'nin bir bölümü olan Hamidiye Murakka Koleksiyonu'ndaki otuz bir adet eser incelenmiştir. Katalog çalışması kısmında eserlerin birer kapağının fotoğrafına, tezyinat ihtiva ediyorsa kapak içi fotoğrafına ve üzerinde tezyinat bulunan kapakların çizimlerine yer verilmiş; murakkanın tarihi, hattatı, yazı çeşitleri, ebadı, levha sayısı, kullanılan derinin rengi ve eserin cildinin çeşidi konuları hakkında malumat verilmeye çalışılmıştır. Bilhassa eserlerin ciltlerinin özellikleri, yapım teknikleri ve ihtiva ettikleri desenler üzerinde daha detaylı inceleme yapılmıştır. İncelemelerde, koleksiyonda bulunan otuz bir adet eserin yirmi sekizinin murakka formunda, üçünün kitap formunda olduğu; eserlerin ciltlerinin büyük kısmının ebru kaplı ciharguşe cilt ve şemse cilt teknikleriyle yapıldığı tespit edilmiştir. Murakkalarda ekseriyetle kahverengi ve bordo tonlarında, tıraşlanmış keçi derisi kullanılmıştır. Ciltlerin büyük kısmında altın kullanımı mevcuttur. Müze ve kütüphanelerde bulunan murakkaların kataloglarının yapılması, ihtiva ettikleri hat, cilt, tezhip, minyatür sanatları bakımından incelenmesi araştırmacılar için faydalı olacaktır.
Infidelity in married couples as a subject of the leading Turkish cartoon magazines between 1938-2003

Bu tez çalışması, 1938- 2003 yılları arasında önde gelen Türk mizah dergilerinde evli çiftler arasındaki 'sadakatsizlik' kavramının, içerik, üslup ve sunuş biçimi olarak nasıl yansıtıldığını, sosyoloji, psikoloji ve grafik tasarım dalları açısından ele almaktadır.
Criticism of contemporary art initiatives in arts from Feminist Stanpoint Theory: The case of Ankara / Turkey

Bu tezin amacı, sanatın paradigmatik sorunsallaştırılmasında, çağdaş sanatın ve çağdaş sanattaki çağdaş sanat inisiyatiflerinin öznelliklerinin özgüllüklerinin bilgi ve politika temelinde anlaşılması gerektiğini iddia etmektir. Feminist Duruş Kuramı ile çağdaş sanatinisiyatiflerine yaklaşım, kapitalist çağdaş sanat anlayışına eleştirel olan çağdaş sanat anlayışını da getirecektir. Kurumsallaşmış kapitalist çağdaş sanat, hem sanat pratiklerinde hem de 'örgütlenme' biçimlerinde çağdaş sanat inisiyatifleri tarafındaneleştirilir. Feminist Duruş Kuramı metodolojisi, etkileşimler yoluyla, çağdaş sanat inisiyatiflerinin farklılıklarını gösteren öznelliklerinin özelliklerinin açığa çıkarılmasını sağlamaktadır. Bu farklılıklar, paradigmatik olarak modernist temelli sanat gruplarınaeleştirel olan çağdaş sanat inisiyatiflerinin öznelliklerini tanımlamak açısından çok önemlidir. Dahası, bu inisiyatiflerin farklılıkları, farklı bilgi ve politikalar üretir. Bu çalışmada, Türkiye'de, Ankara'daki çağdaş sanat inisiyatifleri, bilgi ve politika üretimleri temelinde anlaşılmaya çalışılmıştır. Ankara çağdaş sanat inisiyatiflerinin genel olarak kapitalist çağdaş sanata etkin bir şekilde eleştirel bilgi ve politika üretmediğibulunmuştur. Dahası, bu inisiyatiflerin 'üyelerinden' bazıları kapitalist çağdaş sanat ortamına katılmaya çalışmaktadır. Ancak Ankara'daki video tabanlı çağdaş sanatgirişimleri, plastik sanat temelli veya müzik temelli girişimlerin aksine eleştirel bilgi ve politika üretmektedir. Bu anlamda farklı inisiyatifler farklı bilgi ve politikalarüretmektedir ancak, kapitalist sanat oluşumlarını eleştirmek çok önemlidir.
Teknolojik atık üzerine plastik çözümlemeler

Teknolojik Atık Üzerine Plastik Çözümlemeler başlıklı bu tez, Teknolojik atıkların çevre ve birey üzerindeki ilişkiyi, teorik ve uygulamalı olarak incelemektedir. Konu bakımından teknolojinin tarihsel gelişimi ve teknolojinin toplum ve birey yaşantısı üzerindeki fiziksel ve psikolojik etkisi vurgulanmıştır. Özellikle Endüstri devrimi ile evrensel bir değişime uğrayan dünya ve bu değişime sebep olan yapıları merkeze alan bir bakış açısıyla çalışmalarda mekan olarak fabrikalara, üretim tesislerine ve bu tesislerin oluşturdukları atıklara ve etkilerine neden sonuç ilişkisi içerisinde sıkça yer verilmiştir. Tezin uygulama kısmında ise endüstriyel mekanlar tercih edilmiş ve bu mekanlara bireyler yerleştirilmiştir. Metal, Ağaç, serigrafi ve dijital baskı teknikleri ile uygulanan çalışmalar anlatılmak ve vurgulanmak istenen konuyu en iyi şekilde ifade edilmesi amaçlanmıştır. Teknolojik Atık Üzerine Plastik Çözümlemeler adlı bu çalışma dört bölümden olmuştur. Birinci bölümde, Teknoloji ve atık kavramları, teknolojik gelişiminin tarihsel süreci ve insan yaşamındaki değişimler yorumlanmıştır. İkinci bölümde, Endüstri devrimi ile birlikte teknolojinin çevre ve birey üzerindeki etkileri araştırılmıştır. Uygulamalarının nasıl biçimlendiği örnekler ile ifade edilmeye çalışılmıştır. Üçüncü bölümde, teknolojik atık ve etkilerinin insan ilişkileri ve ilişkili olduğu etmenleri konu edinen sanatçılar araştırılmış ve çalışmalarından örnekler sunulmuştur. Dördüncü bölümde, teknolojik atık ve etkilerinin sebep sonuç ilişkisi içerisinde, uygulamalarımda nasıl biçimlendiğini ve ifade edildiği açıklanmıştır.
Figüratif Türk heykel sanatında postmodern yaklaşımlar

Anti-Modernist bir tavır olarak değerlendirilebilen Postmodernizm, eklektik bir yapıyı barındıran ve eleştirel tavırla modernizmden kopuşu ifade eden bir sanat anlayışıdır. Postmodern sanatın eklektik kültür içerisinde eriyen tüketilen, tarihsel, günlük vb. nesnelerin kullanımına yönelik, doğayı taklitten uzaklaştığı ve doğa formu kullanılan yapıtlarında düşünce dünyasına ait sembol meydana getirme isteğidir. Türk Sanatında 1960 sonrasında kavramsal duruşunda Postmodernlitenin etkisi görülmeye başlar. Deneysel yöntemlerle evrensel bağlar yakalamaya çalışan bu kuşak sanatçılarının Modernizmi sorgulama sürecidir. Düşünsel içeriğinde kavramların önemini benimseyen Türk sanatçısı Dünya sanatının yeni görüşüne ve oluşumuna paralel biçimde sanat yapıtlarını biçimlendirmeye yönelir. Batının çağdaş sanat çizgisinde biçim arayışlarına yöneldiklerine dair bulgular ışığında bu yıllarda artık sanat 'düşün olarak sanat' biçiminde algılanmıştır. Araştırmamızda yer verdiğimiz Amerikalı Heykeltraş George Segal'ın heykellerini inceledik. Segal heykelleri ile yeni mekanlar oluştururken, insan duyguların da ve duyarlılığında bir yaklaşımı sağlamaya çalışmıştır. Segal'ın heykelleri ile karşılaştırdığımız Türk Heykel Sanatçısı Necmettin Yağçı'da; Yaşam içindeki sıradan insanları belli bir hümanizma içinde duygusal ifadeleri ile aktarırken insan ilişkilerindeki doğallığı sanatsal kaygı ile formlaştırır. Araştırmanın I. Bölümünde Belirlediğimiz Tez konusunun Problem durumu ve Bulguları. II. Bölümde Postmdernizmin tanımını. III. Bölümde Türk Heykel Sanatında Postmodernizm. IV. Bölümde, Heykel Sanatçısı Necmettin Yağcı'nın eserleri ve postmodern yaklaşımları. V. Bölümde ise Necmettin Yağcı'nın eserleri ile George Segal'in eserleri ile karşılaştırmaları ve eser analizlerine yer verilmiştir.