turkish-nlp-suite/AkademikDerlem huggingface dataset:
Osmanlı Padişahlarının kullandığı tılsımlı gömleklerdeki görsel unsurların grafik tasarım açısından incelenmesi ve serigrafi baskı tekniği ile uygulamaları

Bu araştırma, Osmanlı padişahlarının giydiği tılsımlı gömleklerin grafik tasarım açısından incelenmesini ve serigrafi baskı tekniği ile tişört üzerine uygulamalarını içermektedir. Bu araştırma ile tarihimizde önemli bir değere sahip olan tılsımlı gömleklerin bilinirliğini artırmak amaçlanmaktadır. Tılsımlı gömlekler, ortaya çıkış tarihinden itibaren, kişiyi kötülüklere karşı koruduğu, hastalıklara şifa verdiği, giyeni savaşta muzaffer kıldığı inancı ile dönemin müneccim başı, hattat ve nakkaşları tarafından büyük bir emek ve ustalıkla hazırlanmıştır. Yapıldığı dönem şarlarında çeşitli işlemlerden geçerek hazırlanan bu gömlekler tamamen el işçiliğidir ve uzun sürede tamamlanmaktadır. Günümüzde ise tılsımlı gömlekler çeşitli müzelerde itinayla saklanmakta ve ziyaretçileri ile buluşmaktadır. Fakat yapıldığı dönemin tarihini, inancını, toplumun istek ve dileklerini sanatsal açıdan yansıtan bu gömlekler sadece konuyla ilgilenenler tarafından bilinmektedir. Nitel tarama modelinde oluşturulan bu araştırmada tılsımlı gömlekler üzerinde kullanılan görsel unsurlar araştırılarak grafik tasarım ilkelerine göre incelenmiş ve gelişen teknoloji ile birlikte ele alınmıştır. Aynı zamanda kullanım amaçlarına göre 'Zafer, Galibiyet ve Başarı', 'Şifa ve Hastalık', 'Bolluk, Bereket, Zenginlik', 'Nazar ve Büyüden Korunmak', 'Sevgi, Aile, Bağlılık' olarak beş maddede sınıflandırılmıştır. Ayrıca araştırma kapsamında bilgisayar destekli programlardan yararlanılarak beş adet tasarım hazırlanmış ve hazırlanan tasarımlar, seri üretim koşulları da düşünülerek tişört üzerine serigrafi baskı tekniği ile basılmıştır.
Zeki Demirkubuz sinemasında bireysel gerçeklik üzerine bir inceleme

Modernizm akımıyla birlikte öznenin, birey olma yolunda önü açılmaktadır. Bu akımın ortaya çıkarttığı özgürlük ortamı sayesinde geleneksel yaşam tarzı ve düşünsel ortamdan sıyrılabilen kişiler, kendi benliklerine uygun seçimler yapabilmektedirler. Böylece bireyin dış gerçekliklerden bağımsız, kendi benliğini keşfetmesi, kendi üzerine düşünebilmesiyle ''bireysel gerçeklik'' kavramının etkileri sanatta ve edebiyatta görülmeye başlamaktadır.''Zeki DEMİRKUBUZ Sinemasında Bireysel Gerçeklik'' konusu araştırmanın temel kapsamını oluşturmaktadır. Çalışmada Demirkubuz'un filmografisinde yer alan tüm filmler ''bireysel gerçeklik'' bağlamında incelenmiş olup filmlerin hepsinde bireylerin iç dünyalarına, psikolojik sıkıntılarına değinilmesi sonucunda ortaya belirli ''bireyselleşme öğelerinin'' çıktığı görülmüştür.
Anlam-biçim'Ìn sanatta kullanımı

Yaratıcı sanatın temel sorusu 'ne' değil 'nasıl'dır. Sanat tarihi biçimler tarihidir. Bu çalışmada biçim sorgulanmaktadır. Konunun başlığı gereği, anlam yüklenmiş biçimler nelerdir? sorusu üzerine, öncelikle yazının evrimi incelendi. Mağara duvarlarında, görülen petroglifleri, bazı Yazı Tarihçileri yazının biçime dönüşmesinin ilk örnekleri olarak kabul ederler. Yazı, madde yazısı, resim-yazısı, hece yazısı gibi evrelerden geçerek harf yazısı halini alır. Napolyon'un Mısır Seferi sırasında Nil Vadisi'nde bulunan Rosetta Taşı, Mısır hiyerogliflerinde şifrenin çözülmesinde anahtar rol oynar. Eski hiyerogliflere benzetebileceğimiz Çin yazı karakterleri, M. Ö. 2000 yıllarından bu yana fazla değişmemiş ideografik özelliğini korumuştur. Dünyadaki önemli harflerden biri de Arap harfleridir. Geniş bir coğrafyaya sahip olan İslam Medeniyeti'nin yazı dili de Arap yazısıdır. Sembol ve yapı bakımından herhangi bir dil ne ilkel ne de gelişmiş olarak kabul edilemez. Nitekim, bugün küreselleşmeyle birlikte karşılaşılan iletişim problemini çözmek amacıyla, eski medeniyetlerde kullanılan resim-yazı, bugün modern hiyeroglif olarak nitelediğimiz biçimiyle yeniden insanların hizmetine sunulmuştur. Biçim, güncel yaşamın uzlaşılmış göstergeleri olarak yani güncel kimliği içinde sanat yapıtlarına taşınmıştır. Yaşamı evrensel-bütünün bir parçası olarak gören Klee, karşıt güçlere, düşman güçler değil, 'evrensel-bütün'ü oluşturan eş zamanlı güçler olarak bakar. Sanatının amacı, en azla yetinerek çok söz söyleme İİİ olan Klee'nin son dönem çalışmalarındaki simge dilini kullandığını görürüz. Toplumsal ilişkileri kopmuş, ancak seçkin bir kesime seslenebilen Soyut Amerikan sanatından sonra, sokaktaki adamla yeniden buluşmak, sanat-kitle arasındaki uçurumu kapatmak isteyen Pop sanatçısına, kitle iletişim araçlarının egemenliğindeki kapitalist ve tüketim toplumunun tüm göstergeleri malzeme olmuştur. Johns da ulusal simge olan bayrağı, rakamları ve harfleri taşımıştır sanatına. Geometride 'kare'nin işaret olması, aynı biçimin resimde sahip olduğu özgür çağrışım potansiyelini hiçbir biçimde bağlamaz. Malevich, 'Siyah Kare' diye adlandırmış olduğu ünlü dörtgenini yorumlarken; 'Düz-yüzey canlıdır, doğmuştur.' Tümüyle nesnel olan bu olumlamayla, yeni resim bir yansıma olmaktan çıkmaktadır; yeni resim biçimlere 'yaşam ve bireysel varoluş' hakkı verir. Düz-yüzeyin araçsal statüsünün aşılması ve felsefi varlığa dönüşmesi, çok kısa bir evrim sonunda Malevich'in varoluşsal sınırına ulaşmayı başardığı nesnel-olmayan yeni resmin sınırlarını işaret edecektir. 70'li yıllar, sanat ve medya, sanatçı ve kitle arasındaki sınırların belirsizleştiği, sorunun, sanat-toplum ilişkisi değil, sanatın toplumsal bağlamı üzerinde yoğunlaştığı bir dönemdir. Gerçeğin 'nasıl' elde edilişi değil, 'neyin' sanat olup olmadığı sorgulanacaktır. Kosuth'un 'Felsefe Sonrası Sanat' önermesi, sanatçının bugüne kadar onu uğraştırmış olan 'nasıl' sorusu yerine, felsefenin varoluşsal sorusu olan 'nedir'i gündeme taşıyordu. Bu sorun kavramsal sanatçılar tarafından sanatın bütün bağlamları içinde ele alınacaktır. iv
Anadolu Selçuklu Saray Çinilerinde Kültürler Arası Etkileşimin İzleri

Konya II. Kılıçarslan Sarayı, Beyşehir Kubadabad Sarayı, Akşehir Sarayı, Antalya Aspendos Sarayı, Alanya İç Kale Sarayı, Kayseri Keykubadiye Sarayı, Türkiye Selçuklu Devleti zamanında, Anadolu'da inşa edilmiş ve kalıntıları günümüze ulaşmış saray yapılarıdır. Bu saray yapılarını süsleme amacıyla çini sanatı kullanılmıştır. Bu çiniler saray çevresinde kurulan ve saraya bağlı işleyiş gösteren çini atolyeleri tarafından üretilmiştir. Bu atolyelerin işleyiş yapısı ve burada çalışmış olan sanatçılar bilinmemektedir. Çinilerin süsleme özellikleri ise farklı kültürlerin etkilerini bünyesinde barındırmaktadır. Yapılan bu çalışma ile çinilerin üretildiği atolyelerin bağlı bulunduğu organizasyon yapısına ve bu teşkilata bağlı olarak çalışan sanatçılara ışık tutacak bir araştırma gerçekleştirilmiştir. Aynı zamanda saray çinileri incelenerek ve farklı eserlerle karşılaştırılarak çinilerin üretiminde etkili olan kültürlerin varlığının ortaya çıkarılması hedeflenmiştir.
Türk eserlerinde kam figürü betimlemeleri

İslamiyet'in kabulünden önce Türklerin yaşamış oldukları kimine göre bir inanç sistemi kimine göre bir din kimine göre ise bir yaşam felsefesini oluşturan literatür ismiyle Şamanizm asıl ismiyle Kamlık İnancı veya Göktanrı İnancı, Tengrizim gibi isimlerle anılan olgu İslamiyet'in kabulünden sonra da az da olsa varlığını sürdürmeye devam etmiştir. Yapılan Araştırmayla, bazı çevrelerce batıl inanç bazı çevrelerce gelenek olarak varlığını sürdüren bu olgunun hem İslamiyet'ten önce hem de İslamiyet'ten sonra Türk sanatını etkilediği görülmüştür. Çağımızın modern insanı sanayi devriminden beri dünyayı hızla kirletmekte ve kendisine sunulanı tüketmekle yetinmektedir. Popüler Batı kültürü insanlığa sadece tüketmeyi öğretmekte ve insanlara tekdüze bir hayat sunarak milli benliğin yok olmasına neden olmaktadır. Bu Milli benliği korumanın ve Millet olarak ayakta kalabilmenin yegane koşulu kültürel değerlere sahip çıkmaktır. Bu nedenle, Türk kültürünün özünü oluşturan Kamlık İnancının ve Kamlık İnancının en önemli parçası olan Kam figürü ve Kam figürüne ait nesnelerin Türk Eserlerine etkileri ve Türk eserlerindeki yansımaları tespit edilip bir kaynak oluşturmak istenmiş ve Özellikle Kam figürünün üzerinde durularak bir uygulama çalışmasıyla araştırma sonuçlandırılmıştır. Bu uygulama çalışmasında Kam figürü ve Kam figürünün kullandığı nesneler Görsel Sanatlar alanına ait anlatım biçimlerinden resim ve heykellerle ortaya konulmuştur.
Otizmli çocukların resimlerinin incelenmesi

Bu araştırma, otizmli çocukların resimlerinin incelenmesi amacı ile planlanmıştır. Çalışma kapsamında 4 ile 25 yaş arasında değişen DMS-IV kriterlerine göre otizm tanısı almış 43 çocuğun resimleri incelenmiştir. Araştırma 12 .03.2007'de başlayıp 15.09. 2007 tarihinde sonlanacak şekilde toplam altı aylık sürede uygulamalı olarak gerçekleştirilmiştir. Çocuklar ve aileleri hakkında bilgi edinmek için Araştırmacı tarafından oluşturulan Genel Bilgi Formu kullanılmıştır. Çalışmalardan elde edilen veriler SPSS (10.0) bilgisayar programına kayıt edilmiş ve betimsel istatistiksel yöntemler yüzde ve frekans dağılımlarına bakılarak değerlendirilmiştir. Otizmli çocukların resimlerindeki figür, renk, konu, perspektif gelişimleri, çocukların cinsiyeti, yaşı, otizm seviyesi, aile yapıları, anne ve baba eğitimleri gibi değişkenler açısından incelenmiştir.
Postmodernizm bağlamında performans sanatında inanç pratikleri

Bu tezin araştırma konusu, günümüz performans sanatının da belirleyici etkileri olan sanatsal ve toplumsal unsurları göz önünde bulundurarak, performans sanatında inanç pratiklerinin uygulanış biçimleridir. Günümüz performans sanatını ele alırken, öncelikle bir tür olarak performansın sanat tarihi içindeki gelişimini ele almak gerekmektedir. Modernist kaygılarla ilk örnekleri ortaya konan performans sanatının, postmodernizm etkisinde gelişim gösterdiği görülmektedir. Performans sanatı ve çağdaş sanatın her alanında belirleyici etkileri olan, postmodernizm bağlamında ele aldığımız, kültürel, toplumsal ve siyasal gelişmeler, çalışma kapsamında incelenmiştir. Önemli toplumsal kırılmaların yaşandığı bu süreçte, performans sanatı kimlik, kültür ve beden politikalarına odaklanmaktadır. Performans sanatı ve inanç ilişkisini incelerken, öncelikle performanslarda sıklıkla referans alınan dinsel yapılardaki performatif unsurlar ortaya konulmuştur. Bununla birlikte, performans sanatında inanç pratiklerinin uygulanışı, sanat tarihindeki önemli örnekler üzerinden ele alınmıştır. Tezin son bölümünde, inanç pratiklerinden yararlanarak ortaya konan güncel performans örnekleri kapsamlı şekilde incelenmiştir. Bu performansların arka planındaki toplumsal, kültürel ve psikolojik etkilerin yanı sıra, uygulanan pratiklere kaynaklık eden inanç ve gelenekler incelenmiştir.
Çam ağacı, ceviz kabuğu, soya fasulyesi küllerinin 1200 C'de sır hammaddeleri olarak değerlendirilmesi

Suyun ve toprağın ateşle birleşmesiyle seramik dediğimiz sürprizli yapı oluşmuştur. Seramik insanlığın gelişmesiyle birlikte hep vardı ve varlığını gerek endüstriyel, gerek artistik dalda insanın zekası ve yaratıcı gücüyle kendini sürekli yenileyerek sürdürecektir. İnsan önce toprağı şekillendirmiş, onu pişirmeyi öğrenmiş ve sonraları sın keşfetmiştir. Odunlu fırınlarda tesadüfen keşfedilen kül sırlan tarihte bilinen ilk sırlardır ve bu hoş tesadüften sonra odun külü bilinçli olarak seramik sırlarında kullanılmıştır. Küller kimyasal karışımlardır. Uygun reçeteler, uygun çamur bünyelerde kullanıldığında çok hoş dokulu renk efektleri verir. Özellikle yüksek ısıda gelişen sırlarda kullanılmaya başlanmıştır. Çünkü, böylelikle diğer yollarla sağlanamayan özel bir sır kalitesi sağlanır. Küller az miktarlarda katılırsa, göze çarpan bir etki oluşturmaz. Fakat yüksek miktarlarda farklı renkler ve dokular elde edilebilir. Kül meyva çekirdeklerinden, badem, ceviz kabuklan veya kereste atıklarından, açıkçası yanıp kül haline gelebilen malzemelerden elde edilir. Kül sırlan atık malzemelerin tekrar kazanılması açısından önemlidir. Her yerde kolay bulunup, kolay elde edilmesi külü popüler kılar, kullanımım arttırır. Bu araştırmada kül ve kül sırlan nedir, kül sırının tarihsel gelişimi, külün yapısall özellikleri, kül sırının hazırlanması ve bu alanda çalışan bazı sanatçıların üzerinde durularak cam, ceviz kabuğu ve soya fasulyesi küllerinin seramik sırlarında hammadde olarak kullanılabilirliği araştırılmıştır. Küller farklı hammaddelerle, farklı oranlarda karıştırılarak 1200 C'de, toplam küçülmesi % 9 ,75, su emmesi % 7 ,13, ortalama kuru mukaveeti 90,15 kgr/cm 2 olan kırmızı çamur, toplam küçülmesi % 7,5, su emmesi % 7 ,71, ortalama kuru mukaveeti 43,03 kgr/cm 2 olan şamotlu çamur ve toplam küçülmesi _%_1_1,1, su emmesi 0, ortalama kuru mukaveeti 31,11 kgr/cm 2 olan döküm çamuru bünyeleri üzerinde denemeleri yapılmıştır.
Reşat Nuri Güntekin ve Fakir Baykurt'un romanlarında öğretmen

Bu çalışmada, öğretmen yazarlardan Reşat Nuri Güntekin ile Fakir Bay- kurt'u, romanlarında öğretmene yükledikleri görevler bakımından değerlendirmek amaçlanmıştır. Literatür taraması niteliğinde olan araştırmada, söz konusu yazarların sekiz romanı incelenmiştir. Ele alınan romanlar, zaman olarak, yaklaşık 1900- 1975 yıllarını kapsamaktadır. Bu dönem, Türkiye tarihi bakımından, İkinci Meşrutiyet ile Cumhuriyet'in ilk elli yılına denk düşmektedir. Araştırmada, bu durum göz önünde tutulmuştur. Araştırmayı tarihsel verilere yaslandırabilmek amacıyla, öncelikle, sözü edilen dönemlerde öğretmenlik mesleğinden ne anlaşıldığı, öğretmenden ne beklendiği, tanıklara dayanılarak saptanmıştır. Arkasından, seçilen romanlardaki öğretmenler; yetişme, eğitim yöneticileriyle ilişkiler, eğitim-öğretim etkinlikleri ve okul dışı etkinlikler yönünden incelenmiştir. Öğretmenlerin, bu etkinliklerde ne derecede başarılı olduğu da gösterilmeye çalışılmıştır. Bu incelemede, yazarlardan özellikle Fakir Baykurt'un, öğretmene, okul içi görevlerden çok, okul dışı görevler yüklediği anlaşılmıştır. İki yazara göre de, öğretmenlik eğitimi alarak yetişen öğretmenler, genellikle daha başarılı görev yapılmıştır. Ancak öğretmenlerin, gerek eğitim yöneticilerince gerek öteki yetkililerce, genellikle desteklenmediği, yalnız bırakıldığı; görev yaparken, etkili yerel güçlerce ve çeşitli yollarla engellendiği görülmüştür. Bu yüzden, romanlardaki öğretmenler, iş güvencesi ve hatta can güvenliği olmayan kişiler olarak yansıtılmıştır.
Günümüz sanatı pratiklerinde mekan üzerine bir uygulama

Günümüz Sanatı Pratiklerinde Mekan Üzerine Bir Uygulama adlı bu çalışma boşluk kavramı bünyesinde şekillenmiştir. Boşluk kavramı içeriğinde yoğun bir anlam bütünlüğüne sahiptir. İnsanları farklı birçok alanda düşünmeye yönlendirip, derinleştirir. İçerik olarak mimarlık, sanat, felsefe, psikoloji gibi disiplinlerle bütünleşik olarak algılanan boşluk kavramı; bilgi, bilinç, sezgi, beden, zaman, mekan, hız ve devinimi yoğun bir şekilde içinde bulundurmaktadır. Boşluk, farklı algılama biçimleri ve dönüşümleri ile sanat alanında önemli bir yere sahiptir. Sanatın algı yolu ile kavranmaya başlayan bir 'süreç' ya da bir 'mekan' kurgusu olduğu söylenebilir. Sanatçıların düşünsel boyutları genel olarak simgesel imgeler ışığında şekillenmektedir. Boşlukların dönüşümleri ile var ettikleri mekanlar sanatçının ve sanat eserinin kuşatıcısıdırlar. Sergileme alanları olmaksızın bir eser kendini tam anlamı ile ifade edemez. Bu yüzden de sanatçılar genel olarak mekan odaklı düşünme eğilimindedirler. Sanatın çeşitli alanları içinde seramiğin ses, boyut, algı ve ışık ile oluşturabileceği zenginliğin farklılık yaratmadaki etkinliği bu çalışmayı şekillendiren öznenin seramik form olması olarak açıklanabilir. Bu çalışmada amaçlanan günümüz sanatı bağlamında; enstalasyon, video ve farklı sanatsal disiplinlerle bir arada uygulamalar yapılarak, boşluk kavramının sanat, izleyici ve mekan ile olan ilişkisinin seramik form ile tasarlanan mekanın deneyimlenmesi ile yansıtılmasıdır.
Öğretmen adaylarının yaratıcılık düzeyleri

Bu araştırmanın amacı; Öğretmen adaylarının yaratıcılık düzeylerini; öğrencilerin cinsiyeti, öğrenim gördükleri bölüm, üniversiteye giriş puan türü ve en uzun süre yaşadıkları yer değişkenlerine bağlı olarak incelemektir. Araştırmada, veri toplama aracı olarak, Kişisel Bilgi Formu ile bir uygulama çalışması olan Torrance Yaratıcı Düşünce Testi Şekilsel A Formu uygulanmıştır. Kişisel Bilgi Formu, öğrenci hakkında bilgi toplamak amacıyla, öğrencinin cinsiyeti, üniversiteye giriş puan türü ve en uzun süre yaşadıkları yer türünü saptamada yardımcı olabilecek, 4 açık uçlu soru içermektedir. Veri toplama araçlarına, Mehmet Akif Ersoy Üniversitesi'nde öğrenim gören 1. öğretim son sınıf öğrencilerin seçilen 300 öğrenci yanıt vermiştir. Öğrencilerin Kişisel Bilgi Formuna vermiş oldukları yanıtlar ile Torrance Yaratıcı Düşünce Testinden elde edilen veriler, Sosyal Bilimler İçin İstatistik Paket Programı 16'da İlişkisiz Grup t-testi ve Tek yönlü Varyans Analizi ile karşılaştırılmıştır. Verilerin analizi sonucunda, öğrencilerin yaratıcılık düzeyleri ile öğrenim gördükleri bölüm ve üniversiteye giriş puan türü arasında anlamlı bir fark olduğu saptanmıştır.
Kütahya çini-seramiklerinin motif özellikleri ve seramik bölümü öğrencilerinin bu seramik ve motiflerden etkilenme düzeyleri

Tarama yöntemiyle yapılan bu çalışmanın amacı, Kütahya çini-seramiklerinin motif özellikleri ve seramik bölümü öğrencilerinin bu seramik ve motiflerden etkilenme düzeylerini araştırmak olmuştur. Araştırmanın çalışma grubunu, Kütahya çini ve seramiklerinde kullanılan motifli 26 çini- seramik, ayrıca ortaöğretim ve önlisans düzeyinde öğrenim gören seramik öğrencisi oluşturmuştur. Veri toplama aracı olarak 26 çini ve seramiğinin motiflerini incelemek için uzmanların yardımıyla bir form hazırlanmıştır. Formda eserin yapıldığı dönem, bulunduğu yer, tekniği, malzemesi, konusu, kompozisyonu gibi ölçütler yer almaktadır. Çalışma grubundaki seramik öğrencilerinin incelenen seramik motiflerinden etkilenme düzeylerini belirlemek amacıyla da uzman görüşlerinden yer alanılarak 12 sorudan oluşan bir anket formu geliştirilmiştir. Araştırma verilerinin yorumlanmasında ise, öğrenci görüşleri için % ve f değerleri kullanılmış, incelenen motif özellikleri için de toplanan nitel veriler tablolaştırılarak yorumlanmaya çalışılmıştır. Araştırma sonucuna göre, incelenen 26 çini-seramiğin ağırlıklı olarak motif özellikleri, genellikle konusunun bitkisel olması, renk olarak lacivert, mavi ve kırmızı ağırlıklı kullanılmasıdır. Kütahya'da seramik bölümünde okuyan öğrencilerin ise, bu motiflerden etkilenme düzeyleri oldukça düşüktür. Bu sonuç Kütahya seramik sanatı ve eğitimi adına oldukça düşündürücü bulunmuştur. Araştırma sonunda bu yönde öneriler geliştirilmiştir.
Masalsı metinlerden resimlere yansıyan kadın arketiplerinin lilith, laloba ve rapunzel üzerinden incelemesi

Bu eser metninin amacı, tarih öncesi çağlardan günümüze kadar gelen süreçte insanın yaşadığı evrenle ilişkisinde kadın imgesinin var oluşunu, gelişimi ve farklılaşmasının edebi metinlerde yer alan kadın figürleri ve bu arketipsel figürlerin sanatçıların tuvallerine yansıması ışığında irdelemektir. Resimlerde ifade edilen edebi metinler biçim ve içerik açıklamalarıyla ele alınmıştır. Birinci bölümde; çalışmanın ana şemasını oluşturan kadının alt başlıklar altında tarih süreçlerinde konumlandırılışı ve görsel sanatlardaki kadın imgelerinin sembolik ifadelerinin karşılaştırılması, tarih öncesi bulgular, antropolojik önermeler, sınırlı olarak mitolojiye de yer verilerek kadın arketipleri incelenmiştir. İkinci bölümde; Arketip olarak onay gören masalsı metinlerden seçilen örnekler karşıtlık kavramları çerçevesinde incelenerek plastik sanatlara yansıması ortaya konmuştur. Üçüncü bölümde; Tarih öncesinden günümüze kadar gelen süreçte kadının evrendeki varlığının, kadın kimliğinin, masalsı metinlerdeki imgesinin ve sembolleştirilmesinin Bilgör Akdoğan Güven'in resimlerine yansımaları yer almaktadır.
Grafiti sanatında yer alan tasarım öğelerinin illüstrasyon, renk ve biçim yönünden incelenmesi

Tarihsel süreci içerisinde graffiti, günümüz modern haline ulaşıncaya dek belli evrelerden ve evrimlerden geçmişştir. Tasarımsal öğelerin etkisinde kalmış, daha modern bir ifade şekli için ilerleme kat etmiştir. Evrilme sürecinde modern akımların da etkisinde kalan graffiti, bu akımların teknik ve üsluplarından da etkilenmiştir. Tasarım öğelerinin genişlemesi graffitinin de içinde kullanılan desenlerin gelişmesine ve çeşitlenmesine olanak sağlamıştır. İllüstrasyon bu bağlamda graffitinin ayrılmaz bir parçası olmuş, çizimlerde graffiticilerin sıklıkla başvurduğu bir desen türü haline gelmiştir. İllüstrasyon graffiti içerisinde, harf, yazı ve karakter çizimlerinin gerekli bölgelerinde süsleyici ve tamamlayıcı bir öğe olarak kullanılmıştır. Modern bir başkaldırı sanatı olan graffiti, illüstrasyon deseninin ifadesel gücünü çizimlerde mesaj verici olarak da etkili bir biçimde kullanmıştır. Tipografide ve karakter çizimlerinde biçimsel gelişmeler görülmüş, günümüzde renk skalalarının artması ile çizimde birçok özgün renklere de yer verilmiştir. Renksel ve biçimsel gelişmeler yapılacak çalışmanın kalitesini, orjinalliğini, özgünlüğünü ve görselliğini arttırmaktadır. Özgür renk ve biçim kullanımı ile sanatçı, gelişim göstermiş graffiti sanatı içerisinde kendini ve sanatını daha detaylı, özgün ve yaratıcı şekilde ifade edebilmiştir. Teknolojinin etkisiyle dijital ortamda çalışmalar gerçekleştiren graffiti, sanatçının dijital eskiz defteri görevini görmüştür. Aynı zamanda tez içerisinde günümüz graffiti sanatçılarının eserlerine, bilgilerine ve kendileri hakkındaki ifadelerine de yer verilmiştir.
Anadolu Selçuklu ve Beylikler Dönemi Türk tezhip sanatında Rumi motif analizleri ve güncel yorumlamaları

Daha sonra doldurulacaktır. Türk süsleme sanatları için temel motif gruplarından biri olan rumi motif, Türk tezhip sanatında da ayrı bir yere sahip olmuş ve yoğun bir şekilde uygulanmıştır. Türk sanatları için böylesine önemli olan rumi motifinin gelişimini görmek için uygulandığı döneme göre analizini yapıp çeşitlerini tipolojik olarak sınıflandırmak araştırmanın yapılma ihtiyacını ortaya çıkarmıştır. Araştırmada tarama modelinde betimleme yapılmış ve uygulama modelinde özgün eser çalışılmıştır. Çalışma kapsamında; XIII. yüzyıl Anadolu Selçuklu ve XIV. yüzyıl Beylikler Dönemine ait toplam 15 adet yazma eser incelenmiş, bunlar içinden rumi motiflerinin yoğun ve farklı olduğu toplam 89 tezhipli sayfa inceleme kapsamına alınmıştır. İnceleme kapsamına alınan eserler, araştırmaya konu olan 'yazma eser tezhiplerindeki rumi motifinin' dönem özelliklerini geniş açıdan yansıtabilmesi için Türkiye'nin çeşitli bölgelerindeki müze ve el yazma kütüphanelerinden seçilmiş ve detaylı tanıtımları eser inceleme formunda verilmiştir. Araştırma kapsamına alınan tezhipli sayfalar bizzat araştırmacı tarafından çizilmiş ve eser inceleme formunda verilmiştir. İncelenen bütün sayfalardan çıkarılan rumi motifleri toplu bir çizelgeye, çeşitlerine uygun yerleştirilmiş ve her bir çizelgedeki rumi motifi verileri genel olarak yüzdelik hesaplaması ile çözümlenerek elde edilen bilgiler doğrultusunda değerlendirilip yorumlanmıştır. Ayrıca kendi aralarında, çağdaşlarıyla ve farklı sanat dallarındaki rumi motifleriyle değerlendirmeye alınıp karşılaştırılmıştır. Her iki dönemde özellikle 'yalın, kanatlı ve sencide' rumilerin hem çeşitlilik yönünden hem de form olarak oldukça zengin olduğu görülmüştür. Dal üstü süslemelerinin oldukça zengin olduğu ancak Anadolu Selçuklu dönemi dal üstü süslemelerinin biraz daha fazla çeşitliliğe sahip olduğu belirlenmiştir. Ancak özellikle orta bağ ve tepeliklerde iki dönemde de bu zenginliğe rastlanmamıştır. Bunlara ek olarak Beylikler Dönemi rumi motiflerinde Memlük etkisi tespit edilmiştir. XIII. ve XIV. yüzyıl Anadolu Selçuklu ve Beylikler Dönemine tarihlendirilen rumi motiflerinden yola çıkarak üç klasik usulde serbest tasarım ve uygulaması, iki klasik usulde serbest tasarım taslağı güncel eser yorumu olarak ortaya konmuştur.