turkish-nlp-suite/AkademikDerlem huggingface dataset:
Sanatta monokrom uygulamalar

Bu çalışmada tek renk ya da az renk anlamına gelen monokrom, bir anlayış olarak değerlendirilmiştir. Bu anlayışın tarihsel süreci incelendiğinde, monokrom resimlerin tek renk oluşu ve sonsuzluk etkisi yaratması bakımından felsefede karşılığının yüce kavramına dayandığı görülmüştür. Yüce kavramından ilk bahseden kişi olarak bilinen Longinus edebiyat üzerinden açıklarken, Plotinos inanç doğrultusunda incelemiştir. Edmund Burke tarafından yüce psikolojik olarak ele alınmış ve yüce kavramına Kant estetik değerler doğrultusunda açıklık getirmiştir. Çalışmanın diğer bölümlerinde, Uzak Doğu resimleri, inanışları ve monokrom resim sanatının tarihsel sürecinde yer almış sanatçılar incelenmiş ve bu doğrultuda ortaya çıkan resimlerle monokrom anlayış resim sanatı üzerinden ifade edilmiştir.
Kentsel değişimin belgelenmesinde fotoğrafın işlevi, örnek kent Gaziantep

Kültürel mirasın tarihsel süreç içerisinde oluşumu ve kentlerin görsel özelliklerine nasıl etki ettikleri gibi soruların cevaplarını arayıp belgelemek için birçok bilimsel yöntemden faydalanılmaktadır. Tarih yazıcılığı ve sosyolojinin belirli kavramları, fikirleri ortaya sunarken kullanacağı yöntemlerden birisi olan en somut materyallerde fotoğraflardır. Görüntüler üretilmiş oldukları dönemin özelliklerini bize yansıtmasının yanında verdiği mesajlar bakımından metinsel ifadeler kadar etkileyici olmaktadır. Fotoğrafın belgeci yanında, fotoğrafın icat edildiği dönemden, günümüze kadar en önemli işlevi olmuştur. İster mimari fotoğraflar olsun, portre fotoğrafları olsun ya da savaş fotoğrafları olsun çekildiği andan sonra gelecek nesillere belirli konular hakkında bilgiler sunar. Günlük yaşamımızda dahi fotoğrafları çekerken fark ederek ya da fark etmeyerek aslında geçmişşe dair belgeler oluşturmaktayız. Araştırmanın ilk bölümünde 'sosyal bilimlerde fotoğrafın yeri', 'sosyal belgeci fotoğraf', kentlerin kültürel kimlikleri ve tarihsel süreçte değişimleri örneklerle anlatılmıştır. Tezin ikinci bölümünde ise ilk bölümdeki bilgiler ışığında, uygulama alanı olarak seçilen Gaziantep'in 'belgeci fotoğraf' kaygısıyla şehrin tarihsel gelişimini içeren araştırma ortaya çıkarılmıştır. Eskiden fotoğrafları çekilmiş yerlerin günümüzde ne kadarı, geçmişşi bize anlatıyor? Geçmişteki yaşanan mekanların günümüzdeki durumu yerinde incelenip, fotoğrafları çekilmiş ve sonuçları tez içerisinde sunulmuştur. Ayrıca tezde eski çekilen fotoğrafların, çekildiği zamanda grafik ve baskı alanında ilk kullanım alanlarının örnekleri de bulunmaktadır. Çalışma ulaşılan bilgiler doğrultusunda Gaziantep kenti için yapılan ilk belgeci akademik çalışma olmasından dolayı da gelecek nesillere fikir oluşturulması sağlanılmıştır.
İslamiyet öncesi Türk kültüründeki kaya resimlerinin Türk halı motifleri ile ilişkisi

Türkler yüzyıllar boyu kültürlerini, yaşam biçimlerini, dini inançlarını evreni algılayış ve anlamlandırış şekillerini kayalar üzerine işlemiştir. Asya'dan Avrupa'ya ve Anadolu'ya geçiş sırasında sahip oldukları bu unsurları, göç yolları üzerinde bulunan pek çok bölgedeki kayalara, kimini olduğu gibi kimini de gelişmişlik düzeylerinin göstergesi olarak stilize/sembolik figürler halinde tasvir etmeye devam etmişlerdir. Bu çalışmada genel olarak kaya resimlerinin Türklerin hayatındaki önemi, uygulanış biçimleri ve kaya üzeri resimlerde sıklıkla işlenen figürler hakkında bilgi verilmiş, ardından Türklerin yaşadığı bilinen coğrafyalardan sırasıyla Moğolistan, Rusya, Kazakistan, Kırgızistan, Azerbaycan ve Türkiye'de bulunan Türk karakterli kaya resimleri üzerinde durulmuştur. Konuyu görsel anlamda desteklemek amacıyla bahsedilen bölgelerde yer alan kaya resimleri örnekleri çalışmaya dahil edilmiştir. Araştırmada ulusların kültür değerlerinin çok eskilere dayanan kazanımlar olduğu bilinci ile Türk kaya resimlerinde ve Türk halı sanatının özünde yer alan kendi toplumumuza ait kültürel ve milli yansımalarımızın halı motiflerine aktarımının olup olmadığı, kaya resimlerinin benzerlik ve uygulanabilirlik açısından halı sanatında yaşatılması düşüncesiyle işlenmesi gerektiği önerilmiştir. Bu araştırma, sanat alanlarında kültürel kimliklerinin farkında olan, geçmişşine sahip çıkan, geçmişşindeki tarihsel dokusundan heyecan duyan, geçmişş kültürlerin olduğu kadar çağdaş yaşamın da bir parçası olduğu bilincini kazanmış bireylerin yetişmesine katkı sağlayacağı düşünülmüştür.
Sakarya ili Sapanca ilçesi Mahmudiye köyü Hasan Fehmi Paşa camii kalem işi süslemeleri

Geleneksel Türk süsleme sanatları içinde önemli bir yere sahip olan kalem işi süslemeler, camilerde sıva üstü kalem işi olarak uygulanmıştır. Zamanla tahrip olan bu bezemelerin birçoğu onarımlardaki yanlışlar nedeniyle değişime uğramaktadır. Bu araştırmada; XIX. Yüzyıl sonlarında yapılan, Sakarya İli Sapanca İlçesi Mahmudiye Köyü Hasan Fehmi Paşa Camii kalem işi süslemelerin motif, renk ve kompozisyon özellikleri ele alınmıştır. Kalem işleri ile sınırlandırılan bezemelerin fotoğrafları ve motiflerin üzerinden çizimleri alınarak röleveleri çıkarılmış ve belgelenmiştir. Araştırma sonucunda toplanan veriler tablolar ve çizimler olarak sunulmuştur. İSakarya İli Sapanca İlçesi Mahmudiye Köyü Hasan Fehmi Paşa Camii Kalem İşi Süslemeleri? adı altında yürütülen tez çalışmasında dönemin sanat anlayışını yansıtan cami içi süslemelerin, renk, kompozisyon ve motif özellikleri incelenmiştir. Bölgenin Osmanlı'nın başkentine olan yakınlığı sanat anlayışındaki değişimlerden de çabuk etkilenmesine yol açmıştır. Batı etkisinin mimaride görülmeye başlanması ile kalem işi süsleme klasik motifleri yerine C ve S kıvrımlı, ışık gölge ile boyutlandırılmış ve tüm öğelerin bir arada kullanıldığı eklektik üsluplu yapılar oluşmuştur. Hasan Fehmi Paşa Camii bezemelerinde dönemin sanat anlayışı belirgin bir şekilde görülmüştür.
Boya kolajları

Geçmişten günümüze pek çok sanatçı, deneyimleme ve gözlem sonucu beyindeki duygu merkezini uyaran olay, deneyim ve gözlem sonucu oluşan his ile ortaya çıkan sorunsalları dışavurum amacıyla farklı araç ve malzemeler ile çözümlemeye çalışmışlardır. Resim sanatında söz konusu dışavurum genellikle oluşturulan form, biçim ve renk dengesine dayalı yorumlanmaktadır. Tarihsel süreç içerisinde, resim sanatında renk ve boyaya dayalı ifadeler tez bağlamında ilk bölümde ele alınmıştır. 'Boya Kolajları' isimli tezin ikinci bölümünde uygulama çalışmalarında gözlem ve deneyim sonucu oluşan çeşitli duyguların beyinde yarattığı hasar ve benzeri olaylar, din ve felsefede insanın özü olarak kabul edilen ruh ontolojisi ile bağdaştırılmıştır. Bununla beraber, çeşitli sorunsallar ele alınarak söz konusu soyut kavramlar, soyut bir dille somutlaştırılarak incelenmiştir. Tezdeki çalışmalarda ruhun bir dokusu olduğuna inanılarak, anılan kavramlar soyut bağlamda somutlaştırılma sürecinde teknik bakımdan boyanın yanı sıra bazı yapıtlarda pigment, tutkal ve günlük yaşam nesneleri gibi çeşitli malzemeler tercih edilerek boyasal ifade desteklenmiştir.
Cittaslow kavramı, Türkiye'de Cittaslow unvanını almış ilçelerin tanıtımı ve Eskişehir Han ilçesi'nin Cittaslow kapsamında incelenmesi

Geçmişte insanlar köylerde ve küçük kasabalarda yaşamakta, hayatlarını tarıma ve hayvancılığa dayalı olarak geçirmekteydiler. Yiyeceklerini kendi ektikleri sebze ve meyvelerden elde etmekte, stresten uzak, bir yerlere devamlı olarak yetişme çabası olmaksızın yaşamaktaydılar. Doğal besleniyor, doğal yaşıyor, farkında olmaksızın sürdürülebilirliğe katkı sağlıyorlardı. Avrupa'da temelleri atılmaya başlayan saniyeleşme hareketi ile köylerdeki gelenekselci, temelinde tarım ve hayvancılık olan yaşamlarda değişimler başladı. Sanayi Devrimi ile köylerdeki halk şehirlere göç etmeye başladı. Sanayi Devrimi ile hayat hız kazanmaya başlamıştı. Hızla üreten ve tüketen, kendinden çok işine zaman ayıran toplumların temeli atılmıştı. Günümüze bakıldığında ise; insanlar devamlı olarak bir yerlere yetişme çabasında, devamlı olarak akıllarını kurcalayan işleri var. Bu kargaşada hız her şey. Zamandan kar sağlamak için pratik olmak çok önemli. Bu düşünce ile birçok insan geleneksellikten kopmakta. Geleneksel mutfağın yerini; ayaküstü atıştırılabilen hızlı, pratik ve bir o kadar da sağlıksız fast food mutfağı almış durumda. Böylece birçok insan yemek yapmaya harcadıkları zamanı geri kazanarak, günlük hayatlarının farklı koşuşturmalarına yetişmeye çalışmaktalar. Bu hızlı yaşama Cittaslow akımı karşı gelmektedir. Cittaslow akımı; hıza karşı çıkmakta, geleneksel mutfağı korumakta ve yaşamdan zevk alınarak sakin yaşanılmasını savunmaktadır. Yapılmış olan bu tez çalışmasında Cittaslow kavramı açıklanmış, tarihçesi ve ilişkili olduğu kavramlara değinilmiştir. Cittaslow'un kavramları ve detayları sunulmuş, kriterleri incelenmiştir. Türkiye'de Cittaslow Ağa dahil olmuş olan ilçelere kısaca değinilmiştir. Türkiye'nin Cittaslow ilçeleri ve ilçe mutfakları ana hatları ile tanıtılmıştır. Ayrıca Türkiye'de ağa dahil olmuş olan ilçeler temel alınarak ve Cittaslow kriterleri kapsamında Eskişehir'e bağlı Han İlçesi'nin incelemesi yapılmıştır. Han İlçesi genel hatları ile tanıtılmış ve Cittaslow'un politikaları çerçevesinde incelenmiştir. Bu kapsamda Han'ın Cittaslow ağa dahil olma durumuna yönelik incelemelerde bulunulmuştur. Cittaslow ağına dahil olmanın Han İlçesi'ne sağlayacağı yararlara ve Han İlçesi'nin mutfağını oluşturan temel öğelere yer verilmiştir. Tez araştırması kapsamsında görüşmeler yapılmıştır. Yapılmış olan görüşmeler sunulmuş, görüşmelerin analizleri yapılmış ve bulgular sunulmuştur.
Yüzey olarak camın ve seramiğin birlikte kullanım sorunları

Suyun ve toprağın birbirleri için ve insanlık için ne denli önemli iki unsur olduğu düşüncesini yansıtmak için seramik ve cam en ideal malzeme olarak görülmektedir. Seramik ve camın birlikte birçok kullanım şekli olmasına rağmen hiçbiri toprağın ve suyun önemini vurgulamakta yeterli olamamaktadır. Bu endişe ile başlayan 'Yüzey olarak camın ve seramiğin birlikte kullanım sorunları' adlı bu çalışmada, killerin doğal ortamları, bu ortamdaki doğal cam yapılan ve tüm bunların birbirşeri ile olan ilişkileri araşünlmıştır. Bunlardan seçilen uygun kil ve camlarla çeşitli denemeler yapılmıştır. Böylelikle sır finra atmosferinde eriyik haldeki camı seramik yüzeyden ayrılmadan sekili encürebilmek için gerekli kalıp teknikleri bulunarak istenilen ifadeler biçimlendirilmeye çalışılmıştır.
Kent kimliği ve kültürel tasarım bağlamında Ordu ili için özgün tasarım önerileri

Kültürel, turistik, hediyelik objeler kentleri temsil etme misyonu ve potansiyeli olan etkili görsel ürünlerdir. Kent kimliği göstergesi olan bu objelerin tasarım ve biçim bakımından kentleri yansıtması beklenmektedir. Kültür ve turizm faaliyetleri yoğun olan dünya ve Türkiye kentlerinde bulunan obje örnekleri incelendiğinde, kentlere özgü etkinliklerin, varlıkların ve müzelerdeki eserlerin obje tasarımlarına esin kaynağı olduğu görülmektedir. Dünyada ve Türkiye'de turistik obje-kent kimliği ilişkisi bağlamında etkili tasarımların sunulduğu kentler bulunmakla birlikte, kimi kentlerde bu etkinin sağlanamadığı görülmektedir. Ordu'da bulunan obje örnekleri incelendiğinde, kentsel etkinliklerin ve varlıkların obje tasarımlarına yansıtılamadığı, kent kimliği göstergesi niteliğinde özgün objeler sunulamadığı gözlemlenmiştir. Turistik, kültürel hediyelik obje ile kent kimliği ilişkisi yeterince doğru kurgulanamamış kentlerden biri de Ordu kentidir. Bu çalışmanın amacı, Ordu kentine özgü, kent kimliğini yansıtan, etkili tasarım önerilerinde bulunmaktır. Ordu ili kültür varlıkları envanterinde bulunan ve obje olarak simgesel ürünlere dönüşme potansiyeli yüksek olan varlıklardan üç tanesi bu araştırma kapsamında değerlendirilmiştir. Seçilen varlıklar: Kurul Kalesi buluntuları, Yason Burnu alanı ve Rüsumat No: 4 olayıdır. Bu varlıkların seçilmesinin nedeni, kentsel etkinliklerde sürekli gündemde olmalarının yanı sıra henüz kent kimliği göstergesi olarak tasarlanan ürünlere yansıtılamamış olmalarıdır. Seçilen varlıklar üzerinden kent kimliği ve kültürel tasarım bağlamında Ordu kentine özgü, tasarımlar geliştirilerek hediyelik obje biçimlerinden kupa, defter, tişört, kitap desteği elde edilmiştir.
Çocuklara yönelik ambalaj tasarımlarının görsel iletişim açısından incelenmesi

Bu araştırma, çocuklara yönelik ambalaj tasarımının görsel iletişim açısından incelenmesi amacı ile yürütülmüştür. Çocuklara yönelik ambalaj tasarımında çocukları etkileyen unsurların daha iyi anlaşılabilmesi için yapılan bu araştırmada, örneklem olarak İzmir'in Güzelbahçe semtinde bulunan bir okulun anasınıfı ve ilköğretim okulu seçilmiştir. Bu araştırmayı4- 6 yaş grubu çocukları ile 7-9 yaş grubu çocuklar oluşturmaktadır. Araştırma verileri çocuklar ile tek tek görüşülerek toplanmıştır. Araştırmanın ilk bölümünde, ambalaj tasarımının görsel iletişim içerisindeki yeriincelenmişve tüketici ile oluşturduğu psikolojik etkileşime değinilmiştir. Hedef kitle olarak çocuklara yönelik tasarımın esaslarıincelenmişve ambalaj tasarımında grafik tasarımın etkisi araştırılmıştır. Özel bir tasarım alanı olan çocuklara yönelik ambalaj tasarımının; psikolojik, televizyon ve anne-baba gibi dış etkenleri incelenmiştir. Araştırma kapsamındaki çocukların çoğunun ambalaj tasarımında illüstratifözelliklerin diğer özelliklerden daha fazla etkilendiği tespit edilmiştir. Yaş olarak dikkate alındığında ise yaş ilerledikçe renk ve marka gibi özelliklerin ürün seçiminde etkili olduğu tespit edilmiştir. Çocukların cinsiyetleri dikkate alındığında ise yine illüstrasyonun etkili olduğu, fakat diğer özellikler de dikkate alındığında istatiksel olarak önemli bir farklılık olmadığı tespit edilmiştir. Markayıve ambalajıtanımada ise televizyonun; ürünü satın almada ise anne-babanınçocuklar üzerinde önemli etkisi olduğu tespit edilmiştir.
Günümüz Türk resmi'ne barok sanatın post-modern yansımaları

Barok sanat bir 17. yy. sanatıdır. Dönemin kosulları içinde gerekli olan değişimlerigeçirmis ve son biçimini almıstır. Barok sanatı hazırlayan etkenler her ne kadar politik ve sosyolojik nitelikler tasısa da sonuç belirgin bir biçimsel dönüsüm olarak ortaya çıkmıstır. Bu biçimsel yenilikler ısık- gölge ve potansiyel hareket niteliklerinin ortaya çıkmasıyla kendini göstermistir. Bu biçimsel dil bir isyan, bir muhalefet ifadesi olarak da yerini bulmustur. Özellikle ısık elemanının kullanımı ile resim içindeki bazı durumların ön plana çıkarılıp isaretedilmesi ve bazılarının da görmezden gelinmesi söz konusu olmustur. Bu anlık durumlarınifade edilmeye baslanması sanatçının kendi seçimini ortaya koymasına neden olmus, sanatçikimligi olusmaya baslamıstır. Sanatçı kimliginin ön plana çıkması Barok dönemden günümüze kadar olan süreçte, bu dönemin etkilerinin sürmesine neden olmustur.21. yy'da hala bu 17. yy. sanatının etkilerini görmekteyiz. Günümüz Postmodern sanat ve dünya görüsünde de Barok dönem etkileri, zamanın gerektirdigi biçimseldeğişimlerden geçmişs bir sekilde kendini hissettirmektedir. Barok sanatın resim yapmayordamında yaptıgı kökten degisim kendinden sonraki tüm süreçleri etkiledigi gibi çagdas Türk sanatını da etkilemistir. Günümüz Türk sanatında bu etkilesimlerin örnegi olabileceksanatçılara rastlanmaktadır. Bu dogrultu kendi resimlerimin irdelenmesine de vesile olmaktadır. ANAHTAR KEL MELER: Barok, Isık-Gölge, Potansiyel Hareket, Postmodern, Türk Sanatı, Çagdas.
Münif Fehim Özarman ve sanatı

Tezimin konusunu resim tabloları oluşturan sanatçı Münif Fehim Özarman, 1899 yılında İstanbul Üsküdar'da doğmuştur. Küçük yaşta sanat hayatıyla tanışan ressamın babası dönemin tiyatro oyuncularından Ahmet Fehim Bey'dir. Sanatçı bir süre Sanayi-i Nefise'ye devam ettikten sonra ilk ciddi çalışmalarını Babıali'de karikatür alanında vermiştir. Karikatürlerinin yanı sıra sayısız dergi ve gazete sayfasını süsleyen illüstrasyonları bulunmaktadır. Tezimde, çok yönlü bir sanatsal kişiliğe sahip olan Münif Fehim'in, birbirinden farklı konu ve tekniklerde oluşturduğu resim tabloları incelenerek Türk Resim Sanatı'ndaki yeri ortaya konmuştur. Sanatçı, ilk sergisini 1937 yılında 'Taksim Kristal Gazinosu'nda açmış, 1940'lı yıllar boyunca da tarihi sahneleri ve eski İstanbul yaşantısını tasvir ettiği pek çok tablo ve resimli albüm hazırlamıştır. Münif Fehim, ölüm tarihi olan 6 Kasım 1983'e kadar, resim tablolarında enteryör, natürmort, nü, peyzaj, portre, şehir görüntüleri ve tarihi sahneleri konu edindiği çok sayıda eser vermiştir. Tarihi sahneleri canlandırdığı eserlerinde yoğunlukla suluboya tekniği hissedilmekle beraber, portre ve peyzaj çalışmalarında ağırlıklı olarak yağlıboyayı ve guvaş boyayı kullanmıştır. Sanatçının çalışmalarında başka tekniklere de yer verdiği görülmektedir. Münif Fehim, Cumhuriyet Dönemi Türk Resim Sanatı içerisinde belli bir gruba dahil olmamasına karşın bu grupların üslup ve tekniklerinden etkilendiğini çalışmalarına yansıtmaktan kaçınmamıştır. Ressamın, empresyonizm ve realizmden etkilenen eserlerinin yanı sıra bazı tablolarında karikatür ve minyatür sanatlarından esinlendiği de görülmektedir.
Sanatsal yaratıcılık ve zeka ilişkisine müziğin etkisinin incelenmesi

Bu araştırmanın konusu sanatsal yaratıcılık ve zeka ilişkisini irdeleyerek bu ilişkiye müziğin etkisini gözlemlemek; üstün yeteneklilik ve sanatsal yaratıcılık arasındaki ilişkide müziğin rolünü yorumlamaktır. Müziğin resim alanındaki yaratıcılığı etkileme oranının farklı zeka gruplarındaki çocuklarda nasıl farklılık gösterdiği incelenerek söz konusu zeka gruplamalarının temelindeki bilişsel becerilere dayalı tutum ile çağdaş bir yaklaşım olan çoklu zeka kuramı karşılaştırılmalı olarak yorumlanacaktır. Alan yazında sanatlar arası etkileşim, resim-müzik, zeka, yaratıcılık gibi konularda ayrı ayrı bazı araştırmalar yapılmış olsa da bir bireyin üstün yetenekli olarak adlandırılmasında sanatsal yaratıcılığın yeriyle ilgili pek fazla eleştirinin veya araştırmanın olmayışı araştırmacıyı bu konuda çalışmaya sevk eden önemli unsurlardan biri olmuştur. İlköğretim çağındaki normal zeka düzeyinde ve üstün yetenekli niteliğindeki çocukların karşılaştırılacağı bu çalışmada alan yazındaki diğer uygulamalardan farklı olarak resim-müzik etkileşiminin yaratıcılık boyutu ele alınırken farklı zeka gruplarındaki çocuklara resimlerini yaratım aşamasında aşina olmadıkları çok sesli koro müziği dinletilmiş olmasıdır. Bu sayede öğrencilerin gelişmiş toplumlarda karşımıza çıkan çok sesli koro müziğiyle tanışmaları ve bu müziğin yaratıcılıklarına etkisini yorumlamayı sağlamak da hedeflenmiştir.
Güncel sanat imgesi olarak 'tekinsiz' nesne

Modern sanattan bu yana sanatlarda izleyicinin olağana estetik deneyimini bozan, onu şoka uğratan bir tavır görülmektedir. Bu temsil düşüncesi izleyicinin bilinen estetik deneyiminin dışında olmuştur. Böyle bir temsil önerisi farklı bir anlam ve gerçeklik algısıyla izleyicinin buluşturulması anlamına gelmektedir. Sigmund Freud'un psikanaliz bağlamında açıkladığı 'tekinsiz' ifadesi böyle bir temsili anlamak konusunda bir bakış açısı sunmaktadır. 'Bastırılmışın geri dönüşü' anlamına gelen 'tekinsiz', Freud sonrasında da sadece psikanalizde değil diğer sosyal bilimler alanında bir kavram olarak görülmektedir. Benzer bir şekilde de sanatlarda 'tekinsiz'e doğrudan ya da dolaylı olarak atıflarda bulunulmaktadır. Sanatsal temsillerin anlaşılmasında eserin gösterdikleri kadar gösterilemeyenleri ve gösterilmemesi gerekenleri göstermesi, 'tekinsiz' ifadesiyle doğrudan benzerlikler göstermektedir. Bu çalışmanın ikinci bölümünde 'tekinsiz'in psikanalitik açıdan nasıl ele alındığı incelenmiştir. Özellikle Freud ve sonrasında Jacques Lacan'ın düşüncelerine yer verilmiştir. Üçüncü bölümde 'tekinsiz'in bir estetik kategori olarak nasıl düşünülebilineceği araştırılmıştır. Komedi, yüce ve iğrenç olan ile birlikte 'tekinsiz', ortaklıkları ve farklarıyla ele alınmıştır. Devam eden bölümde konuyla ilgili örnek sanat eserleri ele alınmıştır. Bu eserlerin analizinde ve yorumlanmasında asıl odak eserlerdeki temsillerin kurgusu olmuştur. Özellikle temsillerdeki anlam ve estetik deneyim düzenindeki önerilerin nasıl şekillendiği bu bölümün esas ilgisi olmuştur. Bu bağlamda uygulama çalışmaları da biçimsel ve düşünsel açıdan değerlendirilmiştir.
Tezhip sanatının tarihsel gelişimi ile günümüz Türk grafik sanatına etkisi

Sanat, toplumların tüm değerlerini bünyesinde barındıran, kültürlerin, örf-adetlerin ve yaşam biçimlerinin etkisiyle meydana gelmiş, zamanla yerlerine yenilerini bırakmıştır. Canlı bir unsur olan sanat, sürekli değişim içinde olmuş her dönemde yeni yüzünü ve etkisini göstermiştir. Sanatın bir kolu olan Geleneksel Türk sanatları da yüzyıllara göre değişerek gelişmiş ve devamlılığını sürdürerek bugünlere kadar gelebilmiştir. Bu çalışmanın amacı, Tezhip Sanatının Gelişmesi, Kullanım Alanları ve Günümüz Grafik Sanatına Etkisinin incelenmesidir. Bu çalışmanın bir diğer amacı ise, tezhip sanatının günümüz grafik sanatına etkisinin nasıl yansımış olabileceğini veya yansıyıp yansımadığını araştırarak, bu sanatın temellerine inip, tarihsel gelişimini ve kullanım alanlarını Osmanlıdan günümüze kadar tez kapsamındaki sınırlılıklar çerçevesinde incelemektir. Bu araştırmada, tesadüfi yöntemle seçilen Osmanlıdan günümüze yüzey tasarımı, illüstrasyon, amblem, logo, ambalaj örneklerinin analizleri yapılmıştır. Bu çalışmanın yöntemi, nitel bir çalışma olarak tasarlanmıştır. Nitel araştırmada, veriler sayısal verilerden ziyade genellikle sözlü veya görsel verilerden elde edilir. Nitel veri toplama yöntemlerinden doküman araştırması kullanılmıştır. Doküman araştırması tekniği çalışmada hedeflenen olgu veya olaylar hakkında bilgi içeren yazılı materyallerden veri toplanmasıdır. Bulgular bölümünde, tesadüfi yöntemle seçilen Osmanlıdan Günümüze illüstrasyon, logo, ambalaj, amblem ve yüzey tasarımı örnekleri karşılaştırmalı olarak analiz edilmiştir. Sonuç olarak; bu araştırmada yer verilen bazı tasarım unsurları olarak sayılabilir. Osmanlıdan günümüze kadar devam eden süreçte, teknolojisinin etkisi, hayatımızda sınırları aşıp dünyaya bakış açımızın değişimini sağlamaktadır. Bu araştırmada, tezhip gibi geleneksel sanatlarımız zaman kavramında sadeleşerek ve çeşitli alanlara yayılarak özgün tasarım alanları içerisinde de etkisini devam ettirdiği gözlemlenmiştir.
İlköğretim 6-7-8. sınıflardaki imgesel çalışmalarda figür kullanımına ilişkin öğretmen ve öğrenci görüşleri

Bu araştırmanın amacı; ilköğretim 6 -7-8. sınıflarda, Görsel Sanatlar dersinde imgesel çalışmalarda figür kullanımına ilişkin öğretmen ve öğrenci görüşlerini saptamaktır. Araştırmanın kavramsal çerçeve boyutunda belge ve arşiv tarama yöntemiyle içerik oluşturulmuştur. Daha sonra öğretmen ve öğrenci görüşlerini belirlemek için anket soruları hazırlanmış ve uygulanmıştır. Veriler betimsel istatistik yöntemler yardımıyla çözümlenerek yorumlanmıştır. Sonuç olarak, anket sonuçlarından elde edilen verilere göre, öğrenciler imgesel çalışmalarda figür kullanımında sorun yaşamaktadırlar. Bu sorunun giderilebilmesi için çeşitli önerilerde bulunulmuştur.