turkish-nlp-suite/AkademikDerlem huggingface dataset:
Anısh Kapoor yaşamı ve sanatı

Bu tez, Hint asıllı, İngiliz vatandaşı ve postmodern dönemin önemli heykeltıraşlarından Anish Kapoor üzerine hazırlanan bir çalışmadır. Çalışma, üç bölümden oluşmaktadır. Kapoor'un, yaşamını, sanat anlayışını, felsefesini ve sanatının tarihsel gelişimini, eserleriyle birlikte başlangıcından günümüze incelemektedir. Sanatçı hakkında genel bir fikir ve ön bilgi oluşabilmesi için, birinci bölümde, Anish Kapoor'un yaşam öyküsüne yer verilmiş ve biyografisi oluşturulmuştur. Sanatçının biyografisinde, günümüze kadar olan yaşamı, sanatı ve anlayışı kısa başlıklar halinde öyküsü ile tarihsel bir sıralama yapılarak özet ya da ön bilgi şeklinde belirtilmiştir. Çalışmanın ikinci bölümünde, Anish Kapoor'un sanat anlayışı ve sanatçının felsefesi, detaylı bir şekilde araştırılmıştır. Bu bölümde, Kapoor'un sanat anlayışını irdelemeye, değerlendirmeye ve sanatçının felsefesini anlamaya yönelik bir araştırma yapılmıştır. Anish Kapoor'un sanat felsefesi alt madde ile genişletilerek, eserlerinde kullandığı imgeler ve metaforlara yer verilmiştir. İkinci bölümün amacı, sanatçının hangi felsefi düşünce doğrultusunda eserlerini ürettiği, amacı, hangi kavramlar, metaforlar ve imgeleri eserlerinde özellikle belirttiği ve sanatçının düşünce yapısı araştırılarak irdelenmiştir. Üçüncü bölümde ise Anish Kapoor'un sanatına yer verilmiştir. Kapoor'un sanat yaşamındaki farklı malzeme çeşitliliğinden dolayı, sanatçının eserleri, dönemsel malzeme kullanımına göre ve günümüze kadar olan tarihsel gelişimi ile maddelendirilmiştir. Kapoor'un sanat eğitimi ve sanatının ilk yıllarıyla başlanarak, malzeme dönemleri eserleriyle devam edilmiş ve son dönem eserleriyle de bitirilmiştir. Bu bölümde, Kapoor'un malzeme ve eserleri, tarihsel gelişimi ve sanatçının düşünce yapısı ile detaylı olarak değerlendirilmiş ve irdelenmiştir. Bu çalışmada varılmak istenen amaç; Anish Kapoor'un sanatını, eserlerindeki malzeme çeşitliliği, felesefesi ve anlayışının, doğduğu, yetiştiği, yaşadığı coğrafya ve sosyo-kültürel yapısı doğrultusunda irdelenmesidir.
Kurumsal kimlik oluşturmada etkili bir logonun marka üzerindeki rolü ve sanat eğitimi açısından önemi

Bu Tez çalışması, kurumsal kimliğin oluşumunda etkili bir logo tasarımının marka üzerindeki rolünü incelemekle birlikte, uygulama örneği olarak seçilen 'Arçelik' firmasınınlogo değişim sürecini de kapsamaktadır. Araştırmanın kuramsal bölümünde, görsel tasarımda kurumsal kimliğin uygulama alanı olarak kurum ismi, semboller, tipografi, renkler gibi unsurlar kullanılarak kurumsal kimlik tasarımının gereklilikleri belirtilmiştir. Uygulama örneği olarak seçilen firmanın logo bağlamında, kurumsal kimlik kavramını tasarım unsurlarıyla birlikte ele alarak istenilen marka algısının açıklanması amaçlanmıştır. Bir kurumun kendisini temsil etme biçimlerinin bütünü, o kurumun kimliğinioluşturacak; kurumsal yapıdaki örnek kuruluşun, sunduğu hizmetler ele alınarak, tasarım ögelerini kullanmasıyla birlikte oluşturulan logonun, bir kimlik çatısı altında toplanarak yazılı ve görsel hale getirilmesi açıklanmıştır. Ayrıca, kurumsal kimlik çalışmalarında temel çalışmanın logo tasarımı üzerine kurulmuş olması, bu kavramlar da kullanılan renklerin taşıdığı anlam ve tercih edilen yazıfontuyla, verilmek istenilen mesaj gibi zorunluluklar da bu çalışmada incelenmiştir.
Wassily Kandinsky'nin sanat tanımı

Wassily Kandinsky'nin Sanat Tanımı bu tezin özünü oluşturmaktadır. Sanatçının yaşamından kesitler, yapıtları ile yaşadığı dönemin kültürel, sosyal ve siyasal çerçevesi içinde değerlendirilmesi, sanat kuramına bakışı, yapıtlarından ve yazılarından yola çıkarak sanatı tematik, spiritüel, soyut ve renk olarak tanımlama şekli incelenecektir. Modern sanatın gelişmesinde üstlendiği öncü rolün daha net kavranması sağlanmaya çalışılarak, ortaya konan veriler ışığında, Kandinsky'nin kuramsal yazı ve yapıtlarında sanatı nasıl tanımladığının aydınlığa kavuşması amaçlanmaktadır
Günümüz heykel sanatçılarının takı çalışmaları ve konuya kişisel yaklaşımım

Rönesans döneminde başlayan takı heykel ilişkisi günümüze kadar süregelmiştir. Zaman içinde takıya yaklaşım biçimleri, yaratıları destekleyen akımlar değişmiş, ama heykel tadındaki tarihsel üslup zaman zaman değişse de takıda yerini korumuştur. Yeni ölçüler, değerler, anlayışlar vücut heykeli olan takıyı etkilemişlerdir. Takı sanatı heykel sanatının yönlendirmeleriyle gelişimini sürdürmektedir. Heykeltraşların sanat anlayışlarıyla, düşünce yapılarıyla birer heykel gibi tasarlanan takılar, insanla etkileşim iyi e yepyeni mesajlar vermekte, yorumlanmakta ve yepyeni değerlere bürünmektedir. II
Alman dışavurumculuğun tarihsel gelişim içerisinde animasyona etkisi ve konu üzerine bir deneme

YÜKSEK LİSANS TEZİ ÖZÜ ALMAN DIŞAVURUMCULUĞUNUN TARİHSEL GELİŞİM İÇERİSİNDE ANİMASYONA ETKİSİ VE KONU ÜZERİNE BİR DENEME. İpek Torun Animasyon Anasanat Dalı Anadolu Üniversitesi Sosyal Bilimler Fakültesi, Şubat, 2003 Danışman: Yrd. Doç. Sebahattin ÇALIŞKAN Bu çalışmanın temelinde, aşağıdaki ön koşullar bulunmaktadır.. Bir sanat akımı, belirli bir zaman dilimi içerisinde ortaya çıkıp, akıma ait en belirgin eserler yine aynı zamanda üretilse de, akımın etkisi daha sonraki bir tarihte yapılmış bir eserde görülebilir.. Bir sanat akımı, belirli bir geçmişşin getirdiği birikimlerle ülkesel özellikler gösterse de ülkelere ait değildir. Benzer koşulların varlığıyla benzer yaklaşımlar gerçekleştirilebilir.. Animasyon filmleri, bir sanat akımını yansıtmak ya da yeniden yorumlamak için en az diğer sanat dallan kadar yeterlidir. Bu önkoşulların dahilinde, Türkiye'de daha önce animasyon alanında uygulanmamış birtakım olan Dışavurumculuğun, tarihsel ve mekansal bağlarının ötesinde, doğduğu yer ve zamanın dışında, günün anlayışlarıyla yeniden yorumlabilirliği araştırılmıştır. Bu çalışmada amaçlanan ilk örnekleriyle birlikte bugün dahilinde bazı filmlerde görülen dışavurumcu estetik anlayışının, bir animasyon filmine uyarlanmasıdır. İlk bölümde, Dışavurumculuğun tarihsel gelişimi, sanat dallarına etkileri, 20. yüzyıl ilk yansında Almanya'da Nasyonel Sosyalizm ile ilişkisi, Dışavurumcu Alman sinemasındaki faşizan yaklaşımlar, bu filmlerdeki estetik anlayış ve psikolojik öğelerle, bu öğelerin daha güncel filmlerdeki yansımaları incelenmiştir. İkinci bölümde, konu üzerine yapılacak bir animasyon filmi denemesinde, yapılan araştırmanın ışığında elde edilen verilerden ve uygulanan animasyon yöntemlerinden bahsedilmiştir. Üçüncü bölümde, yapılan uygulamanın konusunu ve içeriğini oluşturan öğelerden söz edilmiş, film için uygulanan tasarımlar yer almıştır. Dördüncü bölümde, uygulamanın, yapılan araştırmanın ışığında, konu, içerik, biçim ve öz olarak Dışavurumculukla paralel olan, ve bağdaşmayan yönlerine değinilmiştir.
İlahi dinler bağlamında fotoğraf sanatına bakış

Fotoğraf makinesinin icadı, dünyanın akışını etkileyen en önemli olayların başında gelmektedir. Fotoğraf ile herhangi bir canlıyı veya nesneyi görüntüleyebilmenin yanında, seneler geçse de ve fotoğrafı çekilen canlının değişimi veya da nesnenin değişimi görülse bile, fotoğraf ile bunların o günkü halinin gözlemlenebiliyor olması teknolojinin insanlara bir armağanıdır. Böyle olunca fotoğrafın dinler bağlamında da kullanılması kaçınılamayacak bir durumdur. Bu nedenle fotoğraflarla dini görseller insanların beğenisine sunularak, onların dini vecibelerini hatırlamaları sağlanmaktadır. Bu bağlamda bu çalışmanın birinci bölümünde fotoğrafın bulunuşu, gelişimi ve fotoğraf ile sanat ilişkisi ele alınacaktır. İkinci bölümde sanat ve dinler ilişkisi başlığı altında dinlerin sanat dallarında kullanımı, dinlerin sanat eğitimine yansıması incelenecektir. Üçüncü bölümde ise Sanat dallarında din teması başlığı altında, resim sanatı ile din ilişkisi, heykel sanatıyla din ilişki, fotoğraf sanatı ile din ilişkisi, sinema sanatı ile din ilişkisi ve fotoğrafta din ikonlarının inanç merkezlerine göre ele alınışı işlenecektir.
Sanat üretiminde ironi ve oyun etkisi

Plastik sanatlar üretiminde ironi ve oyun kimi sanatçılar tarafından tercih edilen bir üretim ve kurulum yöntemidir. Geçmişte ve günümüzde bu iki kavram plastik sanatlar alanında bir anlatım ya da üretim dili olarak kullanılmış ve kullanılmaktadır. Bazı dönemlerde ironi ve oyunun daha çok öne çıktığı görülse de bu iki kavramın bir dönem yatkınlığı değil kişisel bir tercih olduğunu söylemek daha doğru olacaktır. Bu çalışma ile plastik sanatlar özelinde, ironi ve oyunun sanat yapıtlarına olan etkileri örnekler üzerinden açıklanmaya çalışılmıştır.
İç mekanlar için geleneksel form ve desenlerle tasarlanmış aydınlatma elemanları

Aydınlatma elemanları, Türk kültüründe ve dünyada çeşitli şekillerde, farklı formlarda kullanılmış mimari elemanlardır. Aydınlatma araçları, aydınlatma ihtiyacını sağlamasının yanında iç mimaride dekoratif unsur olarak önem taşırlar. Önceleri meşale gibi ilkel araçlar kandil, şamdan, fener, avize, gaz lambası gibi farklı formlara dönüşmüştür. Geçmişte geleneksel süsleme sanatlarının ürünü olan bu araçlar, günümüzde teknolojik gelişme ve sanat ekollerinin etkileri ile değişimlere uğramıştır. Aydınlatma araçları, bugün Türkiye'de endüstriyel tasarım ürünü olarak önemli gelişmeler göstermektedir, ancak aydınlatma araçlarının desen ve tasarımlarında geleneksel kültürümüzün izlerini görmemiz neredeyse imkansız gibidir. Bu çalışma ile endüstriyel üretime yönelik, iç aydınlatma araçlarının tasarım ve desen özelliklerine geleneksel motif ve kompozisyonların yansıtılması amaçlanmıştır. Araştırma konusunda, Türk ve dünya tarihinde yapılmış örneklerin gelişimi izlenmiştir. İç mekan aydınlatma elemanlarında geleneksel motif ve formlarda yapılmış eski örnekler incelenmiştir. Bu çalışma içinde yapılmış yeni özgün tasarımların oluşturulmasında, aydınlatma ürün tasarımı ve üretimi yapan firmalarla bilgi alışverişi sağlanmıştır. Araştırmada aydınlatmanın çeşitleri ve iç aydınlatma araçları hakkında bilgilerle birlikte son dönemlerde yapılmış olan geleneksel Türk motiflerinin uygulandığı aydınlatma aracı örnekleri sunulmuştur. Bu bağlamda 32 adet özgün iç aydınlatma aracı tasarımı oluşturulmuştur. Özgün tasarımlar iki boyutlu çizilmiş ve bilgisayarda modellendirmesi yapılmıştır. Tasarımlardan üçü Sedef Avize firması tarafından uygulanmıştır. Aydınlatma araçlarının günümüzde geleneksel motif ve formlarda hazırlanması, kendi motif ve desenlerimize yabancılaşmanın önüne geçecektir. Böylesine önemli bir sektörde kendi kültür izlerimizi yaşıyor ve yaşatıyor olmak ayrıcalığı, tasarımlara farklı bir bakış açısı ve tat getirecektir.
Yaşantı ve kimlik ilişkisi üzerine görsel önermeler

Bu Yüksek Lisans Tezinde, kelime olarak kapsamlı bir kavram olan 'yaşantının' kimlik problemi çerçevesinde geçmişş, gelecek ve şimdiki zamanı kapsayan travmatik etkilerine odaklanılmaktadır. Burada Kastedilen yaşantı, kimlik siyasetinin neden olduğu trajik olaylarda sonuçları açısından sanatçıya dolayısıyla da sanata yansıyan, tanık olunan yaşantıdır. Buradan hareketle çalışma süresince sanat ve siyaset birlikteliğinde maruz bırakan/bırakılan karşıtlığında sanatçı yaşantısına, üretimlerine olan etkisi tartışılmaktadır. Çalışmanın amacı, kimlik kavramının sanat tarihi perspektifinde kavram olmaktan çıkarak problem durumunu simgeleyen protest bir tavra nasıl dönüştüğüne ve sanatçı yaşantısının bu durumdaki rolüne açıklık getirmektir. Çalışmanın yöntemi; yazınsal ve uygulama olarak üç bölümde gerçekleşmiştir ve bu bölümler birbirine paralel şekilde yürütülmüştür. Sanatçıların, eleştirmenlerin ve düşünürlerin benzer konulara yaklaşım biçimleri konu içerisine dahil edilerek son bölümde konu ile ilgili bir dizi resim, video ve fotoğraf uygulaması yapılmıştır. Sanatta Rönesans'la başlayan eşitlik ve özgürlük fikri, Fransız devrimiyle yeniden boyutlansa da bireysel, ideolojik yaklaşımlar resimlerde kendini 18. Yüzyılın sonlarına doğru göstermeye başlar. Bu dönemde, yaşanmış gerçek şiddet olay ve olguları sanatın konusu olurken 19. Yüzyıl romantizm akımının etkisiyle de insani duygular ilk defa sanatta yer edinmiştir. 18. Ve 19. Yüzyılın Romantik düşüncelerinden beslenerek gelişen ve değişen 'kimlik' tanımı 20. Yüzyıl sanatında temel konulardan biri haline dönüşür. Özellikle 1980'li yıllarda öncelikle Batı dünyasında modernizmden post-modernizme sömürgecilikten küreselleşmeye doğru geçen süreçte uygulanan kimlik siyasetinin sanat ve sanatçıya etkisi yadsınamaz bir gerçektir. Bu doğrultudan hareketle sanat ve siyaset arasındaki ilişkiyi temel alan yaklaşımla, kimlik siyasetinin sanattaki yansımaları araştırılarak konuyla ilgili çalışmalar yapan sanatçı örneklerine yer verildi. Türkiye siyasetinde kimlik; siyasi hareketin ve teorinin temel kavramlarından biri olma özelliğindedir. Bu düşünce doğrultusunda 1980 ve sonrasındaki dönemlerde resmi ideolojilerin kimlik kavramına olan yaklaşımına değinilmiş, sanatçıların çalışmalarına etkileri açısından bu sürece bakış açıları açıklanmıştır.
Eğitim fakülteleri resim-iş öğretmenliği bölümlerinde grafik eğitinde bilgisayar ve baskı teknolojisinin kullanımı

Günümüzde bilim, teknoloji gelisim hızı bakımından karsı koyulamaz bir sekildeilerlemektedir. Bu teknolojik gelisimin her zaman tüketicisi de insandır. Ortaya çıkan ürünler -bazıları hariç- insan yasamını kolaylastırmaya yönelik kullanılmaktadır. Sanat ise teknolojiden farklı olarak insan ruhunun estetik bakıs açısını yansıtır. Hiçbir zaman yasamı kolaylastırmak gibi bir kaygısı olmamıstır. Tarihin farklı dönemlerinde sanatçılar ortaya koydukları eserleri yaparken o günün sartlarında temin edebildikleri malzemeleri kullanmıstır. Her dönemde sanat çalısmaları farklı biçimlerde, farklı malzemelerle ortaya konmustur. Sanat alanının bir kolu olan grafik de farklı dönemlerde teknoloji ürünlerindenetkilenmistir. Günümüzde grafik çalısmalarının varolus sebebi olan görsel iletisim, biçim noktasında tasarım ve uygulamada çok farklı noktalara tasınmıstır. Geçmiste el yordamıyla yapılan birçok çalısma günümüzde artık bilgisayar ortamında kolaycahazırlanabilmektedir. Grafik çalısmalarının tasarımdan basım sürecine kadarki bütünasamaları bilgisayar ortamlarında hazırlanmaktadır. Egitimde de bilim ve teknolojinin gelismesiyle önemli değişimler olmustur. Bu degisim, hem materyal kullanımı hem de farklı ögretim yöntemleri açısından olmustur. Bu çalısma ile bütün bu sanat egitimi ve teknoloji alanındaki gelisim vedeğişimlere biz nasıl uyum saglıyoruz, bunlar hakkında ögrenciler ne düsünüyor, var olan durum nedir sorularına yanıtlar aranmıstır. Egitimin alıcıları olan ögrencilereanket uygulaması yapılarak soruların cevapları alınmıstır. Sonuç olarak ortaya çıkanarastırma bulguları degerlendirilmistir.
Bitkisel dokuların özgün seramik formlarda yorumlanması

Bizler, yaşadığımız çağa ait zaman dilimini birlikte paylaştığımız insanlar her geçen gün biraz daha yükselen beton bloklar içinde yaşıyor, parklarımızı oluşturan alanların bitki örtüsü yerine çakıl taşları ve beton havuzlarla kaplanmasını kanıksıyor, ayaklarımız toprakla hiç buluşmadan ya da ellerimizle ağaç dalından bir kez bile meyve koparıp yiyemeden hayatlarımızın sonlanmasına alışıyoruz. Akıp giden zaman içerisinde bitkilerin bu dünyada hayat bulan ilk canlı türü olduklarını, onların varlığı sayesinde nefes aldığımızı ve bunlara rağmen bütün açgözlülüğümüzle onların hayatlarından çok fazla pay istediğimizi unutmaktayız. Amacım; sanatsal ifade biçimimle gerçekleştirdiğim nesnelerin yapısall ve dokusal yönden oluşturdukları bütünlükle izleyicisinde bitki çağrışımları yaratarak onunla iletişime geçmesidir. Bu çalışmadaki sanatsal ifade aracım bitkisel dokulardır. Buna göre bu çalışmanın amaçlarından biri de kullanılan seramik bünyelerin sunduğu teknik çeşitliliğe dayanarak bitki dokusu çağrışımları oluşturmak ve özgün bir anlatıma ulaşmaktır. Bu araştırmanın birinci bölümünde bitkiler ve çeşitleri incelenmiştir. İkinci bölümünde doku kavramının anlamsal bütünlüğü, çeşitleri ve bazı sanatsal alanlarda kullanımı incelenmiştir. Üçüncü bölümünde ise kişisel uygulamalara yer verilmiştir. Eserin seramik ana sanat dalı çalışma eseri raporu olması dolayısıyla örneklendirmede baskın olarak seramik bünyelerde varlık bulan bitkisel dokulu çalışmalara yer verilmiştir.
Ethics and aesthetics in the philosophy of Alain Badiou

BADIOU'NUN FELSEFESİNDEETİK VE ESTETİKP. Burcu YalımGrafik Tasarım Bölümü Yüksek Lisans Tez Yöneticisi: Yrd. Doç. Dr. Mahmut MutmanMay, 2005 Rasyonel bir eylem aracı oluşturmanın imkansızlığı, çağdaş tasarım felsefelerineyöneltilen eleştirilerin başlıcasını oluşturur. Alain Badiou'nun felsefesi ilk bakışta bu soruna, rasyonel bir araç olarak tözsel bir özne yerine bir özne formu getirerek ve felsefenin sonunun ilan edilişiyle beraber boş kalan gerçek kavramının yerinezamansıllıkla kurulan yeni bir evrensel gerçek öne sürerek çözüm getiriyor gibi görünmektedir. Bununla beraber, Badiou'nun gerçek üzerine kurulu felsefesinde öne sürülen form ve içerik ikiliği, ve zaman ve tarihin kuruluş şekilleri aşkınlığın geri dönüşüne ve bu şekilde kurulan zamanın yeniden yıkılmasına işaret etmektedir. Bu tez, Alain Badiou'nun felsefesini, sanat üzerine on beş tezini ele alarak klasik felsefenin geri dönüşü olarak eleştirmeyi ve gerçek kavramı üzerine kurulan bir felsefe öne sürmenin kaçınılmaz olarak getirdiği etik sorunları sorgulamayı amaçlamaktadır.
Güncel sanatta kavram ve kurgu olarak süsleme

Bu çalışma, modern dönem sanatında tartışmalı bir alana dönüşen süs ve süs unsurlarının, modern sonrası güncel sanat uygulamalarında yoğun şekilde kullanılmasını kavram ve kurgu ekseninde irdelemeyi amaçlamaktadır. Bu amaç doğrultusunda süs ve süs ögeleri, modern sonrası ortaya çıkan popüler kültür, eklektizm, çoğulculuk, cinsiyet, kimlik, beden gibi farklı kavramlar ekseninde ele alınmış ve sanatçıların uygulama yöntemlerinde, kültürel değer olarak ele aldıkları süs ve süs unsurlarını nasıl kavram ve kurguya dönüştürdükleri irdelenmeye çalışılmıştır. Çalışmada irdelenen veriler, görüşme, literatür taraması yöntemiyle elde edilmiştir. Elde edilen kaynak ve görsellerin kavram ve kurgu açısından anlamlandırma sürecine katkı sağlaması amacıyla günümüzün önemli sanatçıları ve eserleri doküman analiz yöntemi ile incelenmiştir. İnceleme felsefi, sosyolojik, estetik ve teknik açıdan ele alınarak anlamlandırılmaya ve kavramsal açıdan çözümlemeye çalışmıştır. Sonuç olarak, modern dönem sonrası güncel sanat uygulamalarında daha sık şekilde kullanılmaya başlayan yeni süsleme anlayışının, güncel sanat uygulamaları içerisinde farklı sanatçılar tarafından farklı şekilde sanatsal ürünlere dönüştüğü görülmektedir. Bu dönüşümün nesne ve mekan ile oluşturduğu birlikteliğin gereği izleyiciyi kavram ve dolayısıyla anlam üretmeye davet etmektedir.
Sanat eleştirisinde post-yapısalcı süreç

Çağdaş sanat eleştirisi, en kısa tanımıyla bir 'anlamlandırma' çabasıdır. Anlatıyı oluşturan göstergeleri, 'alımlama estetiği' diyebileceğimiz bir çerçeve içerisinde tüm çağrışımlarıyla ayrıştırmayı ve çözmeyi denemektedir. Özellikle 1960'lı yıllardan sonra, eleştiri yaklaşımlarına egemen olan bu mantık, ayrıca 'yorumlama' edimine ulaşmada izlediği yol ve yöntemler açısından çeşitlenerek çoğalır. Sözü edilen süreçte, çağdaş sanat eleştirisinin göstergeler ve bu göstergeler arasındaki ilişkilerin tesbiti sorunuyla çözümü hedeflemesi, zorunlu bir seçenek olarak belirmiştir. Bu noktada, sanat yapıtmda varlığı saptanan her göstergenin anlamının Roland Barthes'ın ifadesiyle 'alışılmış dilsel anlatım düzeyinin üstünde' aramak durumu ve zorunluluğu da ortaya çıkmış olur. Bu özelliklerin tam olarak kavranması bağıntıların aynştınhnasma bağlıdır. Bunun yolunu da açık bir şekilde Yapısalcılık ve izleyen süreçte Post- Yapısalcı oluşumlar göstermiştir. Çağdaş sanat eleştirisi, bu bakımdan nesne - dil ve öte-dil ayrımında sorunlaştınr yazınsal olguyu. İncelenen yapıt, bir nesne-dil olacağına göre, eleştiri onu tutarlı bir biçimde açıklayabilmek için, bir öte- dil kullanacaktır ister istemez. Ve eleştirinin asıl işlevi buradan itibaren başlayacaktır: Belirlenmiş bağıntı ve anlam düzeylerim göz önüne alarak, yapıtı eleştiri düzeyinde yeniden düzenlemek ve kurmak.... Bu kurgu, yapıtın açıklaması da olacaktır aynı zamanda.
Seramik bünyelerde tekstil kullanımı ve sanatsal uygulamalar

Seramik, insanoğlunun yaşamında önemli bir yer tutmaktadır. Geçmişi çok eskilere dayanan sanat dallarından biri olan seramik, başlangıçta günlük kullanıma yönelik olarak şekillendirilmekte idi. Gün geçtikçe insanoğlunun yaşantısına hızla giren seramik, tarihsel süreçte günlük kullanımının yanı sıra dini törenlerde Tanrıça ve benzeri figürünler şeklinde karşımıza çıkmıştır. Kullanım alanı git gide çeşitlenen seramik, günümüzde teknolojik anlamda sunduğu geniş ürün yelpazesi ile birlikte ayrıca birçok sanatçının vazgeçemediği bir malzeme konumundadır. İlerleyen teknoloji ile birlikte her alanda olduğu gibi seramik alanında da birçok gelişme yaşanmıştır. Hayatımızın neredeyse tamamında yer alan seramik, sanatsal anlamda da önemli evrelerden geçmişştir. Şekillendirme, sırlama ve pişirim yöntemlerinde teknolojik ve sanatsal ilerlemeler kaydedilmiştir. Bununla birlikte sanatçıların deneyimleri sonucu alternatif pişirim yöntemleri ile seramik sanatı bambaşka bir boyut kazanmıştır. Seramik sanatçıları, kendisine sınırsız imkanlar sunan seramik ile halen neler yapabileceğini araştırmaktadır. Bunlardan bir diğeri de farklı yüzey etkileri elde etme isteğiyle gerçekleştirilen seramik bünyelerde farklı katkı malzemelerin kullanılmasıdır. Çalışma kapsamında seramik bünyelerde tekstil kullanımı araştırılmıştır. Literatür taramasının ardından ulusal ve uluslararası seramik sanatçılarının gerçekleştirdiği çalışmalar incelenmiş, şekillendirme yöntemleri araştırılarak söz konusu teknik ile ilgili kişisel uygulamalar yapılmıştır. Tekstil malzeme ile seramik bünyenin bir araya getirilmesiyle oluşturulan uygulamalarda karşılaşılan güçlükler, malzemenin ve ilgili tekniğin sanatçılara sunduğu avantajlar ve dezavantajlar tartışılmıştır. Sonuç itibariyle incelenen eserlerde sanatçıların seramik bünyelerde farklı tekstil türleri ve şekillendirme yöntemlerini tercih ettikleri görülmüştür. Bu yöntemler serbest, kalıpla, asarak, yaş çamur yüzeyinde doku elde etmek amaçlı ve şablonla şekillendirmedir. Sanatçıların bu tekniklerle seramiğin en belirgin özelliklerinden biri olan plastik ifadeyi tekstil ürün ile daha kolay ve gerçeğe yakın şekilde seramiğe aktardıkları aynı zamanda ilgili bünyeler ile kimi seramik sanatçılarının anlatmak istedikleri olgu üzerinden metafor yaptıkları görülmüştür.
Tokat kalıp baskı yazma halk kültürü ve plastik açıdan incelenmesi

Tokat kalıp baskı yazma sanatının; motif, renk, baskı kalıp ve kompozisyon özelliklerini belirleyerek halk kültürü ile plastik açıdan ele alınıp değerlendirildiği bu çalışma bu sanat dalı konusunda ilgili literatüre katkı sağlanmak amacıyla yapılmıştır. Bu çalışma, 2018- 2019 yılları arasında Tokat ilinde gerçekleştirilmiştir. Araştırmada ''doküman analizi yöntemi'' kullanılmıştır. Tokat elvan yazmaları, 13 tane olmasına rağmen 10 tanesine ulaşılmış, 3 tane yazma ve kalıp örneğine ulaşılamamıştır. Değişik yöre kalıplarıyla Tokat'ta basılan elvan yazmalarından ise 14 tane olmalarına rağmen 10 tane yazma ve kalıp örneğine ulaşılarak bunlar çalışmaya konu edilmiştir. Halk kültürü ve plastik açıdan incelediğimiz 14 tane kalıp baskı ile ahşap oymacılığı, taş mermer oymacılığı, kalem işlerinin birbirlerine ana merkezler olarak; ritim, denge, renk, şekil yönünde kompozisyon sağladığı ve benzerlik gösterdiği belirlenmiştir. Sonuçta literatüre katkı sağlayıp unutulmaya yüz tutmuş Tokat kalıp baskı tekniğine ait ürünlerden bir derleme sunduğumuz bu tez çalışması ile bazı motiflere de ulaşılmamıştır. Bu konuda gelecekte araştırma yapacaklara bizim ulaşamadığımız bazı örneklerle ile ilgili yeni çalışmalar yapmaları tavsiyesinde bulunulabilir.