turkish-nlp-suite/AkademikDerlem huggingface dataset:
İlköğretim okullarındaki ikinci kademe görsel sanatlar dersi programının işlenişinde karşılaşılan temel sorunlar

Bu araştırma, ilköğretim okullarında görev yapan Görsel Sanatlar öğretmenlerinin ders programının işlenişinde karşılaştıkları temel sorunları tespit etmek ve bu doğrultuda çözüm önerileri geliştirmek amacı ile yapılmıştır. Toplumların eğitim düzenleri oluşturulurken faydalanılan alanlardan birisi de sanat eğitimi alanıdır. Hem kültürün geliştirilmesi hem de bireylerin ruh sağlığını dengede tutabilmesi açısından bu gereklidir. Çocuğun gelişiminde kendini tanıması ve kişiliğini bulmasında Görsel Sanatlar Eğitimi önemli bir yere sahip olmasına rağmen bu derse gereken önem verilmemektedir. Türk Milli Eğitim sisteminin sanata ve sanat eğitim amaçlarına bakıldığında olumluluk ve olumsuzlukları bir arada görmek mümkündür. Genel eğitimin olumlu olumsuz yönleri ile tartışılması bir yana, yeterince önemsenmeyen, öneminin farkına varılmayan sanat eğitimi biraz da kendi yapısından kaynaklanan bir takım sebeplerle temele oturtulamamıştır. Dersin işleniş amaçlarına dair bilgi yetersizlikleri, sosyo-kültürel ortam, araç-gereç ve donanım bakımından yoksun okulların durumuyla birleşince Görsel Sanatlar dersi öğretmenleri, programı uygularken çeşitli problemlerle karşılaşmaktadır. Ankette karşılaşılan bu problemlere ilişkin 63 görüş yer almaktadır. Öğretmenlerin bu görüşlere katılma dereceleri sorgulanmaktadır. Verilerin toplanmasında kullanılan araç Likert tipi bir ölçektir. İstatistiksel çözümlemeler için SPSS paket programından yararlanılmıştır. Elde edilen veriler doğrultusunda bulgular ve yorumlar kısmı oluşturulmuştur. Dünyanın değişen ve gelişen şartlarına göre sanat eğitiminin gerekliliği tartışma götürmeyecek bir gerçektir. Uluslararası ilişkiler alanındaki hızlı değişme ve gelişmeler yeni, çağdaş eğitim politikalarının oluşturulmasını zorunluluk haline getirmiştir. Eğitim-öğretimin en önemli öğelerinden biri olan öğretmenlerin karşılaştıkları problemleri tespit etmek, ortadan kaldırmak ve eğitimi çağdaş standartlara ulaştırmak ülkelerin eğitim politikalarında ilk sırada olmalıdır. Araştırma verilerinden elde edilen bulgulara göre ilköğretim okullarında görevli Görsel Sanatlar dersi öğretmenlerinin hedeflenen amaç ve davranışları kazandırmalarını engelleyecek pek çok problem ortaya çıkmıştır.
Afyon-Bolvadin çömlekçiliği ve çömlekçi killerinin karekterizasyonu

11 YÜKSEK LİSANS TEZ OZU AFYON BOLVADİN ÇÖMLEKÇİLİĞİ VE ÇÖMLEKÇİ KİLLERİN KARAKTERİZASYONU İrfen Naci YILMAZ Seramik Ana Sanat Dalı Anadolu Üniversitesi Sosyal Bilimler Enstitüsü, Şubat 2001 Danışman: Yrd. Doç. Dr. Münevver ÇAKI İnsan yaşam savaşı içinde çevresini yaşanır hale sokar, ona egemen olur. Deneyimleri ile kendisini işler ve değiştirir. İçinde yaşadığı doğanın bir alanıyla kültür çevresini oluşturur. Maddi ve manevi değerlerin bütünü olan kültür; bir ulusu diğer uluslardan ayıran unsurlardan biridir. Bu unsurlar, edebiyat, tarih, din, sanat, halk bilimi, ortak idealler, duygular ve düşünceler olarak sınıflandırılabilir. Kültür içinde değerlendirebileceğimiz ve halk sanatı olarak adlandıracağımız bir değer de çömlekçiliktir. Bu kültürel miras teknolojinin sunduğu değişik malzemeler yüzünden eski önemi yitirmiş ve yok olmaya yüz tutmuştur. Bu sebeple korunmaya ve desteklenmeye ihtiyacı vardır. Bu çalışmada, Afyon ilinin Bolvadin ilçesindeki çömlek üretimi incelenmiş çömlek üretiminde kullanılan iki farklı kilin fiziksel, kimyasal ve mineralojik karakterizasyonu yapılmıştır. Bu amaç doğrultusunda kil örneklerine kimyasal analiz, DTA, mukaveet, plastiste, boyutça küçülme ve su emme deneyleri uygulanmıştır. Alınan verilerden yararlanarak kil hammaddelerinin tek başına ve karışım halinde bünye ve astar malzemesi olarak kullanılabilirliği araştırılmıştır.
Tasarım nesnesi olarak heykel ve seri üretim

Bu tez çalışmasında, birçok sanatçı tarafından gerçekleştirilmiş ve günümüzde heykeltıraşlığın ayrı bir kolu olduğu düşünülen üç boyutlu karakter tasarımları, sanatsal amaçla bir heykeltıraşlık problemi olarak ele alınmıştır. Karakter tasarlarken, karakterin var olmasını sağlayan bir hikaye ile temellendirilerek, gelişimi ve ortaya çıkışı incelenmiştir. Tez kapsamında, üretilmiş karakter tasarımlarından yola çıkarak özgün tasarım nesneleri meydana getirmeye çalışılmıştır. Bir karakter tasarlarken, karakterin var olmasını sağlayan bir hikayeye bağlı kalarak, sanatsal unsurlar dahilinde gelişimi, ortaya konması ve üretimi esas alınmıştır. Literatür taramasına dayalı araştırılan tüm veriler ışığında tasarım nesnesi olarak endüstriyel üretimin bir kolu sayılabilecek heykel, edebiyat, sinema ve animasyon sektöründeki konumu, gündelik hayattaki ve günümüz sanat piyasasındaki yeri açısından workshoplar ve sanatçılar üzerinden örneklendirilerek incelenmiş ve sonuçta özgün heykel ve tasarım uygulamaları gerçekleştirilmiştir.
Türk kültüründe kahvenin yeri

'Türk Kültüründe Kahvenin Yeri' başlıklı tez araştırmasının birinci bölümünde kahve bitkisi ve tarihçesi ile birlikte dünyadaki durumu, kahve çeşitleri, kahvenin hazırlanmasında kullanılan araçlar, kahveci Türk firmaları, satıldığı dükkanlar ve sağlık üzerindeki etkileri araştırılmıştır. Araştırmanın ikinci bölümünde Türk kahve geleneğinde kullanılan yan malzemeler, günümüzde fincan üreten yerli ve yabancı firmalar ve kahve temasını işleyen bazı seramik sanatçıları araştırılmış, kahvenin sağlık üzerindeki etkileri incelenmiştir. Üçüncü bölümde ise; kahvehaneler ile kahve üzerine yazılan mani ve atasözlerine yer verilmiştir. Araştırmanın dördüncü bölümünde ise; tezin araştırma süresi başladığından bu yana araştırılan kahve fincanı örnekleri baz alınarak fincan tasarımları yapılmıştır. Türk kültüründe kullanılmaya alışılmış modeller örnek alınmış ancak artistik anlamda tasarımlara da yer verilerek, fonksiyonel ve fonksiyonele yakın fincan ve tabak uygulamaları yapılmıştır. Hammadde olarak porselen kullanılmıştır.
Batik baskı tekniğinde pas kullanımı

Pasın; tasarım alanında, tekstil ve moda tasarımının yanında çağdaş sanatta, mimaride, heykelde, seramik, ahşap, kağıt ve cam yüzeylerde kullanımı yaygınlaşmıştır. Kimyasal olarak pas demir oksitten oluşmaktadır. Bu maddenin tamamen doğal bir şekilde oluşması, çevre ve insan sağlığı için zararlı olmaması, kumaş boyanması sırasında bir enerji gerektirmemesi sürdürülebilirlik açısından önemli avantajlarıdır. Paslı metallerden tetanos bulaşacağı kanısı doğru olmayıp olup tek başına tetanos kaynağı değildir herhangi bir tetanos kaynağı ile temas etmemiş ise tetanosa sebep olmamaktadır. Bu araştırma kapsamında, şap ile mordanlanan pamuklu kumaş yüzeyine, demirin farklı formları ile elde edilen pas, üzerlerine sirke çözeltisi püskürtülerek uygulanmış ve bir grubun üzeri açık bırakılırken, diğer grubun üzeri asetik asit ve nemin uzaklaşmasını engellemesi için naylon örtü ile kapalı olacak şekilde, iki farklı ortam koşulu yaratılarak bekletilmiş ve bu şekilde toplam 60 tane batik baskı örneği yapılmıştır. Çalışmalarında pas kullanmak isteyen tasarımcılar için yöntem olması amaçlanan bu çalışmada yapılan denemelerin sonuçlarına göre, demirin tüm formlarının kumaşı renklendirmek için tüm batik baskı çeşitlerinde kullanılabileceği, yapımı sırasında asitik asitin uzaklaşmasının engellendiği üzeri naylon örtü ile örtülen örnek grubundan elde edilen renklerin daha kısa sürede, daha koyu tonlarda olmasını sağladığı tespit edilmiştir.
Osmanlı İmparatorluğu Dönemi'nden 1950'li yıllara kadar Türkiye'de basın ilanlarının evrimi

Bu tez çalışması iki bölümden oluşmaktadır. Birinci bölümde topluluk halinde yaşayan insanoğlu için iletişimin önemi, ilk haberleşme yöntemleri ve matbaanın bulunuşunun ardından, Batı dünyasında kitlesel iletişimin en önemli araçlarından biri haline gelen gazete ve diğer süreli yayınların evrimi incelenmiştir. Basın ilanlarının ortaya çıkışının ve baskı teknolojilerindeki yenilikler ile bağlantılı olarak gelişiminin; yayın organlarına, devletlerin ekonomilerine ve insanların sosyal, kültürel hayatlarına etkisi incelenmiştir. İkinci bölümde, Osmanlı Dönemi'nde matbaanın kurulmasından, Türkiye'de çok partili dönemin başladığı 1950'li yıllara kadar basın ilanlarının geçirdiği evrim değerlendirilirken; baskı teknolojilerinin, ilk gazete ve süreli yayınların, dolayısıyla ilk basın ilanı örneklerinin Batı kaynaklı olması nedeniyle ilancılığın ve ilk grafik tasarım çalışmalarının Batı'nın model alınması ile geliştirildiğinin gözlemlenmesi nedeniyle çalışma, Batı eksenine dayandırılarak geliştirilmiştir. Bu çalışma, ikinci elden kaynaklardan yararlanılması ve yapılan arşiv araştırmalarında birinci elden kaynaklara ulaşılması ve uygun görülen basın ilanı örneklerinin incelenmesi ile tamamlanmıştır. Batı'da üretim süreçlerinin hız kazanmasına koşut olarak gelişen basın ilanlarının, Türkiye'de hangi koşullarda ve hangi süreçlerden geçerek gelişme gösterdiği incelenmiştir incelenmiştir.
Tarihsel süreç içinde tipografinin gösterdiği gelişim ve grafik tasarım eğitimindeki önemi

Bu araştırma, Genel olarak tipografinin tarihsel süreç içindeki gelişimi ve grafik tasarım eğitimdeki önemi ile ilgilidir. Grafik tasarım eğitimde tipografinin tarihsel süreç içindeki gelişiminin bilinmesi ve öğretilmesindeki yararı incelemeye çalışılmıştır. Bu tez, grafik tasarım elemanlarından biri olan afiş tasarımlarında kullanılan tipografik düzenlemelerin, 25 adet kültürel afiş üzerinde yapılan grafiksel çözümlemeler ile tipografinin tarihsel süreç içinde göstermiş olduğu gelişim ve akımlar bağlamında irdelenmesinin, grafik tasarım eğitimine sağlayacağı faydayı ortaya koymak amacı ile yapılmıştırAraştırmada betimsel araştırma modeli kullanılmıştır. Çalışma evrenini, modern sanat akımlarından; Fütürizm, Dadizm, Konstrüktivizm ve Bauhaus akımları ile İsviçre Tipografisi anlayışı oluşturmuştur. Araştırmanın örneklemini evrenden tesadüfi örneklem tekniği ile seçilen 25 adet kültürel afiş oluşturmuştur.
Anadolu'da Roma Dönemine kadar görülen törensel seramik kaplar, şekillendirme ve dekor teknikleri

Anadolu'da yapılan arkeolojik kazılarda çoğunlukla pişmiş topraktan yapılmış tören kapları çıkarılmıştır. Libasyon olarak bilinen törenlerin vazgeçilmez unsurları olan bu kaplara, çeşitli uygarlıklarda farklı isimler verilmiş olsa da literatürde Riton ismi ile yerlerini almışlardır. Neolitik dönemden itibaren görülmeye başlayan, daha çok dinsel amaçlı olduğu bilinen ritonlar; heykellerine tapılan, gözle görülür ve elle tutulur bir varlık niteliğinde olan tanrıların sembolleri olarak çoğunlukla, çeşitli hayvan biçimlerinde yapılmışlardır. İnsan, çarık, çizme, tekne, boynuz, kol vb. değişik formları da olan bu kapların, bayram, düğün, cenaze, büyü, törenlerde sıkça kullanıldığı ve tapınakların demirbaşları arasında oldukları yapılan incelemelerden anlaşılmaktadır. İnançlardan doğarak şekillenen ve sahip oldukları teknik, form, malzeme, işlevsellik, bezeme ve renk ile Anadolu'da var olmuş uygarlıkların seramik tarihine ışık tutan ritonların yapımı, Asur Ticaret Kolonileri ve Hitit Çağında en yoğun dönemini yaşamıştır. Hitit Çağından sonra ise Roma Dönemine kadar azalarak devam etmiştir.
1960 sonrası heykel sanatında hayvan imgesinin değişimi

İnsan, tarih sahnesine çıktığı ilk andan itibaren hayvanlarla çok yönlü bir ilişki içinde olmuştur. Hayvanlarla kurulan karşılıklı ilişki doğrultusunda; insan için hayvanın konumu önem kazanmıştır. Çeşitliliği, davranışı, görünüşü ve diğer pek çok özelliğiyle birlikte; insanoğlu, hayvanı anlamlandırmaya başlamış ve hayvanı bu yüklediği anlamlar üzerinden değerlendirmiştir. İnsan, hayvanı kimi zaman güçsüzlüğünün ve korkularının bir parçası; kimi zaman ise ona duyduğu saygı ve minnet çerçevesinde konu edinmiştir. Hayvan imgesinin farklı şekillerde ele alındığı bu süreç, uygarlık tarihi boyunca tinsel ve ruhani özellikler atfedilerek devam etmiş, insan için hayvanın değeri hep ön planda olmuştur. Konu edilişindeki tarihsel süreç; sanat başta olmak üzere din, felsefe, mitoloji gibi birçok alanda varlığını devam ettirmiştir. Bu bağlamda, tezde ilk olarak etimolojik ve biyolojik olarak hayvanın tanımı ile yine konuyla bağlantılı olarak imgenin tanımı yapılmıştır. İlkel topluluklardan başlayarak hayvan imgesine atfedilen her türlü yaklaşım, zamansal bir kurgu içerisinde değerlendirilmeye çalışılmıştır. İzleyen bölümde ise; Mitlere ve Antik Dönem uygarlıklarına, Orta Çağ, Rönesans ve Modernizm'e odaklanılmıştır. İnsanın tüm bu süreçte hayvan imgesini ele alış biçimi incelenmiş, hayvanla kurulan ilişkinin sanatsal olarak yansımaları ortaya konulmaya çalışılmıştır. Hayvan imgesinin karşılıklarının toplum ve kültürlerde nasıl karşılık bulduğuna dair örnekler üzerinden değerlendirilmesi yapılmıştır. Daha sonraki bölümde 1960 sonrası sanatın geçirdiği değişim ve dönüşüm irdelenerek, heykel sanatının bu aşamadaki konumu belirlenmeye çalışılmıştır. Son bölümden ise, 1960 sonrası sanatta hayvan imgesini ele alan sanatçı yaklaşımlarına odaklanılarak, heykel sanatıyla ilişkili seçilmiş sanatçı örnekleri ve eserleri değerlendirilmiştir.
Sanatta soyutlama ve gerçeklik kavramlarının yapıtlar üzerinde irdelenmesi

Soyutlama, bir kavramı nesnel içeri inden arındırma ve dü'ünceyi nesnelerden ba ımsızkılma sürecidir. Formel açıdan bu süreç, olgunluk ve deneyime gereksinim duyar. Bu deneyim ise gerçek dünya ile ba larımızı yeniden gözden geçirmeyi, gerçe in direktyansıması olan verilerden daha az faydalanmayı amaçlar. E er gerçek herkesin bildi i nesnel dünya ise, gerçeklik öznel dünyamızda yarattı ımıznesnel olandır. Dolayısıyla soyutlama, kendi içerisinde bir gerçekliktir. Bilgi denen 'ey ise, insan etkinli inin bir sonucudur ve soyutlama yoluyla yeniden ele alınıp, dönü'türülür. Bununla birlikte kendi nesnel gerçekli imizi olu'turmak birçok sorunu da beraberinde getirir. En önemlisi soyutlamadaki sınıra karar verebilmek ve gerçeklik ile soyutlamamantı ına vakıf olabilmektir. Soyutlama sosyal etkilerle de sanatsal süreç boyunca çok fazla de i'ime u ramı'tır. Amaç soyutlamayı çözümlemek ve onun sanatın evrimi içerisinde kazandı ı önemi göstermektir. Bunun için sanattaki soyutlamanın ilkel dönemlerden bugüne nedenleri ve sonuçlarıyla incelenmesi gerekmektedir. ANAHTAR KEL MELER: Gerçek, Gerçeklik, Soyutlama, Bilgi, Sanatsal süreç
Mekan-seramik ilişkisinde plastik sanatlar ve dekorasyon kavramlarının incelenmesi

Sanatın günümüzde geldiği aşama göz önünde bulundurulduğunda, plastik sanat eserleri ve onların yaşam içerisindeki konumları üzerine yeni yaklaşımlar oluşturmak olası görünmektedir. Bu bağlamda, dekorasyon, eseri biçimleyen bir üslup olarak değil, eserin -her ne üslupta olursa olsun- fiziksel varlığı ile mekana yaptığı görsel katkı olarak ele alınabilir. Güzel sanatlar kavramının oluşmasından itibaren sanatta yaşanan değişimler ve bunun yarattığı bağlam farklılıkları, bu değişimi daha iyi kavramak için incelenmelidir. Bu nedenle, günümüz sanatının sayısal yapısının yanında estetik, sanatsal işlev ve çağdaş el sanatlarının günümüzde geldiği nokta gibi konuları kapsayan geniş bir inceleme, bu değişimin okunmasına katkıda bulunmaktadır. Eski dönemlerden beri mimari ile yakın ilişkileri olan seramik gerek bu bağlamıyla, gerekse malzeme olarak ele alınmış ve konuya sanatsal olarak çok-katmanlı öznel bir açıklık getirilmiştir.
Sanatsal cam formlarda doku etkileri

Bu tezde, yapı olarak kristalleşmeden katılaşan inorganik amorf bir katı olan camın, sanatsal formlarda dokularla oluşturduğu görsel ve fiziksel etkiler araştırılmıştır. Bunlarla birlikte sanatsal malzeme olarak kullanılan camın ifade gücünü arttırmak amaçlanmaktadır. Bu sebeple doğada var olan bir kısım dokular ve bir kısım formlar incelenmektedir. Bu bilgiler ışığında amorf formlarda doku araştırmalarına müsaade eden en uygun yöntemin ise camı sıcak halde şekillendirmek olduğu fikrine varılmıştır. Bu sebeple tez uygulamalarında form ve dokuların sıcak cam şekillendirme yöntemiyle uygulamalı araştırmalarının yapılması amaçlanmıştır. Böylelikle cam yüzeyinde oluşturulacak dokuların formla birlikte düzensiz halde seyretmesi hedeflenmektedir. Altı bölümden oluşan araştırmanın Birinci Bölümünde çalışmanın amacı, kapsamı ve yöntemi anlatılmış, İkinci Bölümde ise camın tanımı, sanat malzemesi olarak kullanımı, ışık ve etkileri ve cam şekillendirme yöntemleri incelenmiştir. Araştırmanın Üçüncü bölümünde formun tanımı ve organizasyon ilkeleri ele alınmıştır. Dördüncü Bölümde dokunun tanımı ve türleri üzerinde durulmuştur. Beşinci Bölümde cam malzemede form ve doku üzerinde araştırmalar yapılarak, cam malzemede form ve dokuyu kullanan sanatçılara yer verilmiş ve kişisel uygulamalarla sonuçlandırılmıştır. Altıncı ve son bölümde ise tez konusu hakkındaki sonuç ve öneriler yer almaktadır.
Isırgan otu lifiyle elde edilmiş tekstillerde görsellik

OTU LİFİYLE YAPILMIŞ TEKSTİLLERDEGÖRSELLİKGünümüzde yapay lif kullanımı doğal liflere kıyasla daha yaygındır. Bununla birlikte yapay liflerin üretimlerinde kullanılan enerji ve su miktarının yüksek olması, bu liflerin kimyasal süreçler sonucunda elde edilmeleri, doğada uzun süre yok olmamaları ve bazı çeşitlerinin yeterli konforu tesis edememesi nedenleriyle, doğal lif kullanımı tercih edilmektedir. Ancak, doğal liflerin birbirlerinden farklı özellikleriçermeleri, yapay liflere göre üretimlerinin daha maliyetli olması ve üretim alanlarının kısıtlı olması, doğal liflerden en verimli ve yaygın olanlarınınkullanımının ön plana çıkmasına neden olmuştur. Söz konusu durum, Avrupa ülkeleri başta olmak üzere, lif üretiminin yanı sıragıda, kozmetik, ilaç, tarım ve yem sanayinde de kullanılan ısırgan otuna ilişkin araştırmalar yapılmasını sağlamıştır. Doğal bir lif kaynağı olan ısırgan otu ve lifi üzerine yapılan bu çalışmada, Isırgan Otu ve Diğer Doğal Lifler, Isırgan Otu Lifi Özgün Yapısı ve Tekstil Sektöründe Kullanımı, Isırgan Lifi ile Yapılmış Deneysel Çalışmalar olarak üç ana bölümden oluşmaktadır. Çalışmanın birinci bölümünde ısırgan otun genel olarak değerlendirilmiş ve ısırgan bitkisinin üretim şekli, yetiştirildiği yerler ve kullanım alanları belirtilmiştir. Ayrıca bu bölümde ısırgan bitkisinden ısırgan lifi üretiminin tarihi gelişimi de açıklanmıştır. VDiğer liflerin temel özelliklerinden faydalanılarak ısırgan otunun spesifik özellikleri ön plana çıkartılmış ve sak ailesi liflerinden olan keten, kenevir ve jutile pamuk ve ipek liflerinin özellikleri incelenmiştir. Çalışmanın ikinci bölümünde ise inceleme konumuzun temelini oluşturanısırgan otu lifinin yapısı, yapım aşamaları ve temel özellikleri açıklanmıştır. Isırgan lifinin doğal ve yapay lifler ile karşılaştırılması sonucunda ortaya çıkan unsurlara da yer verilmiş ve ısırgan lifinin tekstil sektöründe kullanımına ilişkin değerlendirmeler yapılmıştır. Isırgan lifinden yapılmış tekstil ürünlerine ilişkin örnekler sunulmuş, söz konusu ürünlerde ısırgan lifinin temel kullanım nedenleri açıklanmıştır. Ayrıca ısırgan lifinin kullanım alanları genel hatları ile belirtilerek bu alanlara ilişkin örnekler ortaya konmuştur. Çalışmanın üçüncü ve son bölümünde ise ısırgan lifi ile yapılan deneyseldokumalara yer verilmiştir. Çalışmalar uygulama yöntemi, uygulamada kullanılan örgüler, karşılaştırma sonuçları ve uygulamaların görsel analizi yönünden ele alınmıştır. Sonuç olarak ısırgan lifinin tekstil endüstrisinde kullanımı ve bu kullanımda ortaya çıkan görselliğe ilişkin değerlendirmelertasarımcı gözünden yorumlanmıştır.
21. yüzyıl Türkiye'sinde kitle ruhu, eylem ve propagandanın sanattaki yansımaları

Bu tez çalışmasında, '21. Yüzyıl Türkiye'sinde Kitle Ruhu, Eylem ve Propagandanın Sanattaki Yansımaları' dünya genelinde, yakın tarihlere dayandırılan örneklerle, karşılaştırmalı olarak incelenmiştir. Sanatın tanımı, anlamı, işlevi ve vizyonuyla birlikte, yeni toplumsal düzende ve evrensellik bütünü içinde kültür pratikleri ikinci bölümde ele alınmıştır. Kültür ve küreselleşme bağlamında Türkiye ve dünya genelinde uygulanan kültür politikalarına üçüncü bölümde kapsamlı olarak değinilmiştir. Dördüncü bölüm ise sanatın özerkliği üzerinden şekillenmiş, bu bağlamda kitle ruhu, örgütlenme, propaganda, eylem ve öznel yaklaşımlar sanatla birlikte ideolojik ve toplumsal açıdan ele alınmıştır. Politika ve ideolojinin genel hatlarının ele alınması ve sanat/devlet/iktidar üçgeninde 'siyasal' kavramıyla analizi beşinci bölümde altı çizilerek vurgulanmıştır. Görsel bellek, yeni medya, interaktif üretim, tüketim ve toplumsal etkileşimin yer aldı altıncı bölümde ise kitle iletişim araçlarının değerlendirmesi yapılmıştır. Özellikle Türkiye'de, sanatın kültür yapılanmalarına karşı alternatif girişimlerine, ortaya çıkan politik söylemlere Taksim Gezi Parkı üzerinden örneklemelerle değinilmiştir. Kurum, sanat, sanatçı, iktidar ve halk üzerinden yorumlamalarda bulunulmuştur. Bununla birlikte Seyit Mehmet Buçukoğlu'nun resimleri plastik ve kavramsal açıdan değerlendirilmiş, gerçekleştirilen üretimler 21. yüzyıl sanatı içinde incelenmiştir. Genel olarak araştırma; tüm bölümlerde incelenen konu ve detaylar göz önüne alındığında, ortaya çıkan bulguların bu doğrultuda yapılan önerilerle sonuçlanmasını içermektedir.
Kurumsal kimliğin web ortamlarına adaptasyon süreci

Kurumsal kimlik olgusu; günümüzün yeni dijital ortamlarında da kurum ve kuruluşlar için hayati bir konudur. Bu tezin ana teması olan WEB ; bir dijital ortam çeşidi olup, 1990'lı yılların başında, İsviçre'deki Avrupa Partikül Fiziği Laboratuarlarında bir akademik çalışma olarak geliştirilmiştir. 2000'li yıllara gelindiğinde; WEB ortamında kurum ve kuruluşların başarılı olarak mevcudiyetlerini sürdürebilmeleri için hedef kitlelerine; kim olduklarını, WEB ortamında bulunma sebeplerini, yani neyi arz ettiklerini doğru bir şekilde aktarıyor olmalarının gerekliliği fark edilmiştir. Bu iletişimi sağlamanın da yolu, doğru bir kurumsal kimlik hazırlama sürecinden geçmektedir. Bu süreç; herhangi bir kurum ya da kuruluş için, mevcut olan kurumsal kimliğin yeniden yapılandırılarak WEB ortamına aktarılması ile mümkündür. Bu aktarımda yakalanacak başarı sadece bir dizi görsel kural değil, aynı zamanda içerik, iletişim biçimi etkileşim çeşidi, kurumsal kültür ve davranış şekilleri üzerinde alınacak köklü kararların sonucu olacaktır. Bu kararların oluşturulması ve tanımları, sadece WEB ortamları için yoktan var edilen malzemeler olmayıp, var olan veya oluşturulması planlanan kurumsal kimliğin temellerinin, WEB ortamın yüksek iletişim performansına uygun olarak biçimlendirilmiş halidir. 'Eski dünya' ve 'yeni dünya' olarak adlandırılabilecek birbirinden farklı bu iki ortamın birbiri ile olan ilişkilerini ve etkileşimlerini açıkça anlayabilmek için; kurumsal kimliğin tanımı, tarihçesi, karşımıza çıkan VIIfarklı yansımaları ve bütün bunların 'yeni dünya' adlandırılan WEB ortamı ile karşılaştırması yapılmaktadır. Çeşitli örnekler ile desteklenen bu tez çalışmasında, eski; yani WEB öncesindeki iletişim yöntemlerini kullanan bir firmanın, kurumsal kimliğini bu yeni ortama nasıl aktarılabileceği anlatılıp, takip eden bölümlerde ise, bu aktarım esnasında izlenmesi gereken metodlar, uyulması faydalı olan kurallar ve kaçınılması gereken noktalar anlatılmaktadır. VIII
Litografide aktarma teknikleri

Alois Senef elder 1 in araştırmaları sonucunda bulunmuş olan litografi(1796), yağ ile suyun birbirini itmesi ilkesi ne dayanır. Baskının yapıldığı zamandan bu yana çeşitli ulusların sanatçıları tarafından denenmiş, yeni teknikler bulunmuş ve geliştirilmiştir. Bizler gelişen bir ulus olarak çağa ayak uydurarak yenilikleri izlemek zorundayız. Bu nedenle hazırlanan tezde, yeni olan tekniklerin hemen hemen hepsi, tüm olanaklar zorlanarak tek tek denendi. Tekniklerin hepsinden olumlu sonuç alınmasının yanında, denemeler sonucunda yeni teknikler de bulundu. özgün Baskıresim teknikleri için iyi bir kaynak olacağı varsayılan bu tez, gelecekteki teknik denemeler için bir kapı açmış olacak.