turkish-nlp-suite/AkademikDerlem huggingface dataset:
Resimdeki ışık-gölge eğitiminin 12. sınıf öğrencilerinin görsel algılama başarılarına etkisi

Bu araştırmada, resimde ışık gölge eğitiminin 12. Sınıf öğrencilerinin görsel algılama başarılarına etkisinin incelenmesi amaçlanmıştır. Çalışmada öncelikle ışık gölge eğitiminin önemi vurgulanmıştır. Resim sanat tarihinde ışık gölge ressamları hakkında bilgiler verilmiştir. Bu sanatçıların dönemler halindeki özellikleri öğrencilerle paylaşılmıştır. Daha sonra ışık gölge kullanımının resimdeki kazanımları değerlendirilmiştir. Öğrenciler görsel algının önemini kazandıktan sonra sanatçıların eserlerini farklı algılama ve farklı yorumlama kabiliyetini kazanmış olurlar. Araştırma bittikten sonra öğrenciler, hem açık-koyu ton resimlerdeki görsel algılama sorununu çözmüş olurlar, hem de resimdeki ışık gölge konularını daha çok önemsemiş olurlar. Görsel algı gelişimine odaklı bütün sanat eserlerinin üretiminde araştırmanın ayrı bir yeri olacağı düşünülmektedir. Araştırmanın modeli nicel araştırmaya uygun olup, öntest-sontest deneysel ve kontorol grubu metodu uygulanmıştır. Çalışmada Anadolu Güzel Sanatlar ve Spor Lisesi 12. sınıf öğrencilerinden 34 öğrenci örneklem olarak kullanılmıştır. Deneysel araştırma sürecinde öğrencilerle öntest uygulaması yapılmıştır. Bu araştırmada öğrencilere yönelik sunumla ışık gölgenin görsel algı üzerindeki etkisi ayrıntılı bir şekilde anlatılmıştır. Işık ve ışıkla oluşan gölgenin resme kazandırdıklarını, resimdeki atmosferin ışık gölgeyle nasıl değiştiğini sanatçı eserlerinin örnekleri ile ayrıntılı bir şekilde anlatılmıştır. Daha sonra öğrenciyle ışık gölge çalışmaları yaptırılmıştır. Uygulama bittikten sonra ışığın görsel algılamaya yönelik katkıları ve kazanımları son test aşamasında tespit edilmiştir. Araştırmanın öntest-sontest ve uygulama aşaması Deneysel ve kontrol gruplu olup toplam 34 öğrenci ile yapılmıştır.
Mekana ilişkin resimsel araştırmalar

Bu çalışmada, fiziksel-matematiksel mekan ve bu mekan'a ilişkin, algılara dayalı Fenomenolojik mekan anlayışı, kavramsallaştırılarak kurgulanır. Fiziksel-matematiksel mekan'ın niteliği, mekan-madde-devim-zaman bağıntısıdır. Söz konusu bu bağıntıyı plastik çözümlemede kişisel algılar, imge ve imgelemler, çalışmayı yönlendirir. Fiziksel-matematiksel mekan'a ilişkin edinilen kuramsal bulgular, geometri, simetri, uyum, çoklukta birlik, derinlik, devim, yansı ve yansıtma gibi kavramlarla, kurgusal mekan düzenlemesi, plastik dille görsellesin ii
Kontrast renk armonilerinin resimlerde konu ve psikoloji bakımından incelenmesi ve güncel alanlarda kullanımı

Renk kavramı, 1676'da Newton'un prizmadan ışığı geçirip yedi renge ayrışmasını gözlemesiyle ön plana çıkmıştır. Fiziksel sistemde renk, ışıkta spektrum, ölçü ve rakamlarla belirtilen bir olaydır. Fizyolojik sistemde renk; ışığın retina üzerindeki sinirler vasıtasıyla meydana getirdiği fizyolojik olaylardır. Psikolojik sistemde renk, bu tezde önemle ve detaylı şekilde incelenen olay, yani; beyinde oluşan bir duyum olarak saptanmıştır. Munsell'in kendi adını alan renk sisteminde renk değişkenleri; tür, değer, doymuşluk olmak üzere üç öğeden meydana gelmektedir. Kontrastlık kelime anlamıyla karşıtlık demektir. Fakat kontrastların birliği ve mücadelesi bir bütünü oluşturarak denge sağlar. Renkte kontrastlık durumları, yalın, sıcak-soğuk, açık-koyu, tamamlayıcı, aldatıcı, kalite ve miktar kontrastı olmak üzere yedi çeşittir. Kontrast renk armonileri, kontrastlık durumları ve nötr renklerin birlikteliğiyle meydana getirilebilir. Ayrıca daha önce bir sistem haline getirilen kontrast renk armonileri de vardır. Rengin fizyolojik prensiplerinde simültane, ardışık ve miks olmak üzere üç kontrast çeşidi vardır. Rengin psikolojik etkilerini inceleyebilmek için bir anket düzenlenmesi yapılarak, bu anket sonucunda turuncu-mavi, sarı-mor ve kırmızı-yeşil kontrast renk grubuyla meydana gelen armonilerin farklı duygu etkileri uyandırdığı saptanmıştır. Ayrıca armoniyi oluşturan ikinci derecede renkler, konunun çarpıcılığı ve kontrast durumları da etkide farklılıklara yol açmaktadır. Bu bilgiler ışığında kontrast armonilerin güncel alanlarda 110 kullanımına ilişkin örnekler; mimari, peyzaj mimarisi, kent plancılığı, iç mimari, heykel, grafik tasarımlar ve endüstriyel alanlarda verilmiştir. Sonuçta; kontrast renk armonüerinin psikolojik etkileri göz önüne alınarak resimde, sanatın diğer kollarında ve güncel alanlarda kullanımına yeni bir bakış getirilmektedir.
Ambalaj tasarımı ve sürdürülebilirlik

Sürdürülebilirlik kavramı, doğal kaynakların azalmadan gelecek nesillere aktarılması, sürdürülebilir yaşam, üretimde sürdürülebilirlik, kaynakların etkin kullanımı, sürdürülebilir gelişim kavramlarını ifade eder. Sürdürülebilir tasarım, tüketici taleplerini göz önünde bulundurarak, çevreye zarar vermeden, sürekli şekilde üretmektir. Literatürde 'Sürdürülebilirlik' ile ilgili birçok makale, araştırma ve rapor bulunmaktadır. Bu tezde ambalaj tasarımının sürdürülebilirlik ile olan ilişkisi incelenmiştir. Sürdürülebilirlik konusunda bireylerin teşvik edilip, çevre bilincinin oluşturulması sonucuna varılmıştır.
Çağdaş seramik form ve yüzeylerde görsel yanılsamalar

Bir sanat eseri, hangi konu üzerine ele alınıp işlenmiş olursa olsun görsel dengeyi ve etkileyici kompozisyon uyumunu içinde barındırır. Anlatılmak istenenin önemli olduğu kadar, algılananın ne olduğu da bir o kadar önemlidir. Bu açıdan bakıldığında, bir eserde bulunması gereken güçlü kurgulama ve onu izleyen alıcının algısı eserin başarısında rol oynar. Titizlikle çalışılmış bir optik sanat eserinin izleyicide yarattığı etki çok derindir. Op Art akımının en temel ve başlıca özellikleri, gerek iki boyutlu seramik bir yüzey, gerekse üç boyutlu biçimler üzerinde yetkin bir biçimde uygulandığında, izleyicide görsel yanılgılar yaratan eserler ortaya çıkar. Bu durumda akım ve bu akımı konu alan eser amacına ulaşmış olur. Çünkü birçok sanat akımında olduğu gibi Op Art'ta da seyirciyi etkilemek en temel amaçtır. Geometrik biçimlerin çarpıcı renklerle kompozisyonundan oluşan desenler ve formlarla görsel algıda yanılsamalara götürmek Op Art'ın belirgin özelliğidir. Bu araştırmanın konusu; 1960'lı yıllarda Avrupa'da ortaya çıkıp kısa sürede etkisi yaygınlaşan görsel yanılsama adıyla da anılan Op Art Akımının geçmişşten günümüze gelişim sürecinin ve uygulamalarının geniş biçimde araştırılması ve görsel yanılsamanın çağdaş sanat anlayışı içerisinde üç boyutlu biçim ve el işçiliği ön planda tutularak seramik teknikleri ile yorumlanmasıdır.
Nokta ve çizginin resimsel anlatımda kullanımı

Resim sanatı tarihinin, primitif dönemlerden günümüze kadar olan süreçte gelişerek değişim gösterdiğini, buna paralel olarak da anlatım biçimlerinin çeşitlendiğini söylemek mümkündür. Resimsel anlatımda kullanılan temel öğeler arasında yer alan nokta ve çizgi öğeleri, tüm bu değişim süreci içerisinde plastik anlatımda değerini koruyarak sanatçının özgün ifade dilinin anlatımcı aracı olmuştur. Bu varsayımlar göz önünde bulundurulduğunda, nokta ve çizgi öğelerinin değerini kendi içinde barındırdığı ve her zaman var olabildiği düşüncesi aykırı olmamaktadır. Bu tarihsel süreç içerisinde çizgi ve noktaya yüklenen anlamlar ve işlevler, farklı kültürlerde ve farklı tarihsel dönemlerde kavramsal ve algısal olarak gösterdiği değişimler çerçevesinde çeşitlilik kazanmıştır. İResimsel Anlatımda Nokta ve Çizginin Kullanımı? başlıklı bu çalışmada, nokta ve çizgi öğeleri öncelikle kendi içinde resimsel özellikleri açısından incelenmiş, ardından bu özellikler doğrultusunda çeşitli yapıtlar üzerinden görsel ifadeleri açıklanmaya çalışılmıştır. Konuyla ilgilenen kişilere, bu özelliklerin farklı sanatçılar tarafından bir ifade aracı olarak nasıl ele alındığı ortaya konularak yol gösterici olmasına çalışılmıştır. Nokta ve çizgi öğelerinin resimsel anlatımdaki farklı kullanım biçimleri, resmin gelişim süreci ile bağlantılı olarak, sanat tarihinden farklı kültür ve dönemlere ait örnekler üzerinden incelenmiş, birbirleri ile olan ilişkileri, benzerlik ve farklılıkları üzerinde durulmuştur. Nokta ve çizginin, nesnel gerçekliğin görsel olarak ifadesinde, diğer resimsel öğelerle birlikte biçime bağımlı olarak kullanımı söz konusudur. Resim sanatında, soyut anlatım arayışları ile birlikte, resmin biçimden bağımsız temel öğeleri olarak karşımıza çıkan nokta ve çizgi öğelerinin, sanatçılar tarafından görsel anlatımda farklı teknik ve ifadelerde kullanıldığı görülmüştür. Görsel anlatım biçimleri arasında yer alan resim sanatının temel öğelerinden çizgi ve nokta öğesinin zengin ifade biçimlerinin sanatçıya ve resim sanatına sağladığı katkıların önemi, bu araştırmayı sonuca götürmüştür.
İnsan-doğa ilişkisi bağlamında güncel sanat

İlkel toplumlardan modern toplumlara kadar olan süreç içerisinde insanın doğa ile ilişkilerine bakıldığında; modern toplumlarda özellikle de sanayi devrimi ile birlikte bu ilişkinin değiştiği görülmektedir. İnsanın doğa ile olan ilişkisi açısından köklü değişimin meydana geldiği toplumsal kırılma noktalarının, sanatsal alanda yansımalarını görebilmek adına, ilkel toplumlardan modern toplumlara kadar gelinen süreç de sanatın, insan-doğa ilişkisindeki yerinin incelenmesi gerekir. 'Modern ve modern sonrası toplumların' değerlendirilerek, insan-doğa ilişkisinin güncel sanat içerisindeki yeri bu araştırmanın temelini oluşturmaktadır.
Sanatta kurucu bir güç olarak parodi

Bu çalışma, parodi kavramından yola çıkarak, sanat eserinin türlere yönelik biçimsel ve tematik inşasının ötesine uzanmayı, teorik bir model kurmak suretiyle estetik üretim sürecini poetik ve politik açıdan yeniden temellendirmeyi ve bunu yaparken de -bugüne dek üretilmiş kişisel sanatsal uygulamalar da dahil olmak üzere- sanat eserleri üzerinden yapılan karşılaştırmalı okumalarla meseleyi somutlamayı amaçlıyor. Böylelikle, mevcut tekil teorik bakış açılarının dışında, Ranciere'nin çağdaş sanatın mantığında yatıyor olduğunu söylediği 'karara-bağlanamazlık' içinde 'ikame bir politik işlev' taşımaktan öte parodiyi kurucu bir karaktere dönüştüren estetik bir söylemin kavranarak kavramsallaştırılabilmesi mümkün hale gelebilir. Bu tez çalışması, tez kapsamında yapılan sanatsal çalışmalarda ve eserin üretim sürecinde etkisini izleyebileceğimiz bir duyarlığın, sanatın önemli uğrakları boyunca nasıl yıkıcı ve kurucu bir güç olarak biçimlendiğini, sanatsal üretimin taklit boyutunda ustayla, kuşakla ya da halefle -ister hürmet isterse red şeklinde olsun- nasıl her karşılaşmanın yakıtı haline geldiğini göstermeyi hedefliyor. Dolayısıyla bu tez ile birlikte sanatın dönemeçlerini tutan birçok önemli sanatçının, hangi kılığa bürünürse bürünsün, hangi teknik silahlarla kuşanırsa kuşansın, hangi teorik zeminden kalkış yaparsa yapsın, sanatta zamanın ruhuna yerleşen parodiyle iş görme dürtüsünden azade olmadığını söylememiz de gerekiyor.
Sanatı üreten ve tüketen açısından görme ve görme eğitimi

Sanatı üreten ve tüketen açısından 'görme'; bir sezme sürecidir. 'Görme', duyu organlarını etkileyen uyarıcıların yorumlanıp anlamlandırılması demek olan algı ile doğrudan ilişkilidir, ancak, kapsamı gereği bu çalışmada algı, özellikle görsel algı ve sanatsal algı boyutunda yer almıştır. Bireyin görme biçimi; ait olduğu toplumun geleneksel yaklaşımlarının ve sosyo-kültürel yapısının, bireyin psikolojisinin, bilgisel ve yaşamsal birikimlerinin etkisi ile belirlenmektedir. Tarihsel süreçte insanın görsel biçimlere yaklaşımının değişikliğe uğramasının kaçınılmaz olduğu, özellikle, fotoğrafın keşfi, İzlenimcilik ve Kübizm akımlarının ortaya çıktığı dönemlerin görme biçimine belirgin etkileri olduğu görülmüştür. Sanatın hem işlevsel hem de oluşumsal yerini, sanat üretimi ve tüketiminde üç temel unsur olan sanatçı, sanat eseri ve alıcı belirler. Bu üçlünün merkezi sanat eseridir ve sanatçı ile alıcının hem birbirleriyle hem de sanat eseri ile ilişkisi; üretim ve tüketim aşamasında eserin sanatçıda, ve, tüketimle gerçekleşen ortak yaratım aşamasında alıcıda yarattığı duygulanımlar ve davranışlar incelendiğinde, 'görme'nin her iki taraf açısından nasıl gerçekleştiği açığa çıkar. Sanatçı ve alıcı tek tek ele alındığında, sanatçının, 'görme'ye karşı tutumunun sıradan bir bireyden hangi noktalarda ayrıldığı, alıcının da, bir sanat eseri karşısında, kendisini bilinçli ya da bilinçsiz tüketici yapan sanatsal beğenisinin niteliği belirlenir. Bireyin beğenisinin oluşumunda, aldığı sanatsal eğitimin önemi büyüktür. Bu eğitim, 'görme' eğitiminin gerekliliğinin kavranması ve doğru uygulanması ile tam bir eğitim olabilir ancak. Görme eğitiminde çevresel düzenlemelerin ve müzelerin önemli bir yeri vardır, bu anlamda, aileden eğitimciye; yerel yöneticilerden çeşitli toplumsal kurumlara kadar geniş bir yelpazede yer alan herkese büyük sorumluluklar düşmektedir. Eğer birey bu konuda, kendisine ve çevresine olan sorumluluklarının bilincinde olursa, görsel uyarıcıların üretilmesi ve seçilmesinde daha iç açıcı bir ortam yaratılması mümkündür.
Somut tasarım kapsamında etkileşimli grafik arayüz tasarımı ve bir proje önerisi

Bu tez, somut tasarım kapsamında somut etkileşimli kullanıcı arayüz tasarımını ele almaktadır. Konusu, insan-bilgisayar etkileşiminde somut nesnelerle soyut nesnelerin temsil edildiği kullanıcı arayüzlerinin incelenmesidir. Yöntem, geleneksel ekran uygulamaları olan menü, pencere, imge, imleç vb. yerine, onları temsil ve kontrol eden gerçek üç boyutlu fiziksel nesnelerin kullanılmasıdır. Bu bağlamda kullanıcının el-motor becerisinden ve dokunma duyusunun avantajından nasıl yararlandığı incelenmiştir. Ayrıca, somut grafik arayüzlerinin öğrenmeyi kolaylaştırdığı, kullanıcı hatalarını azalttığı, doğrudan ve doğal etkileşimi kolaylaştırdığı görüşü de bu tez kapsamında ele alınmıştır. Tezin ilk bölümünde dokunma duyusu üzerinde durulmuş, çocukluktan yetişkinliğe hayatın her dönemindeki önemi incelenmiştir. Bu bağlamda mevcut grafik arayüzlerin kullanıcı deneyimleri araştırılmış, biyolojik ve teknolojik açıdan karşılaşılan sorunlar belirlenmiştir. Tezin ikinci bölümünde somut tasarımın tarihsel süreci incelenmiş, etkilendiği alanlar saptanmış ve ilkeleri gösterilmiştir. Tezin üçüncü bölümünde somut kullanıcı arayüz türleri gösterilmiş, geleneksel grafik arayüzleri ile olan farklılıkları araştırılmıştır. Tezin dördüncü bölümünde ise bir proje önerisi gerçekleştirilmiş, somut tasarım kapsamında, somut arayüze sahip bir geliştirme platformu oluşturulmuştur.
Krakle sırların artistik formlarda kullanımı

İKrakle Sırların Artistik Formlarda Kullanımı? adlı tez çalışmasıyla; Artistik sır türleri arasında önemli bir yere sahip olan krakle sırlar hakkında geniş bir araştırma yapılıp, farklı artistik etkiler elde edilmek istenmektedir. Elde edilen başarılı krakle sırlar ile seramik formların artistik değerleri arttırma hedeflenmektedir. Başarılı krakle sırların elde edilmesinde alkali oksitler etkili rol oynarlar. Bu nedenle yapılan sır denemelerinde genleşme katsayısı yüksek olan alkaliler yoğun olarak kullanılmıştır. Hazırlanan sır reçeteleri farklı çamur bünyeler üzerine uygulanmış ve çamur bünye farklılığının sırlar üzerinde etkisi gözlemlenmiştir. Sırlar oluşturulurken sır bileşimine giren oksitler, sırlama yöntemi, kullanılan çamurun çeşidi ve pişirim sıcaklığı elde edilmek istenen sırı etkiler. Bu vesile ile krakle sırların hazırlanmasında reçetelerde kullanılan hammaddeler ve miktarları, öğütme süreci, sırların uygulama aşamaları, fırın derecesi ve atmosferi dikkatlice incelenmiştir. Olumlu sonuçlanan sır reçeteleri daha sonra renk veren oksitler ilave edilerek renklendirilmişlerdir. Bu araştırma ve deneysel süreç ile başarılı krakle sırların elde edilmesindeki etkenler tespit edilmiştir. Yapılan bu araştırma tezi dört bölüm başlığı altında toplanmaktadır. Birinci bölümde sır bileşiminde kullanılan oksitler ve sırların renklendirilmesinde kullanılan renk verici oksitlerin özelliklerinden bahsedilmiştir. İkinci bölümde artistik sır türleri, özellikleri, elde ediliş yöntemleri ve bu alanda çalışmalar yapmış sanatçıların eserlerinden örnekler ile açıklanmıştır. Üçüncü bölümde, krakle sırlarla çalışmış ve çalışmakta olan yerli ve yabancı sanatçılar çalışma yöntemleri ve seramik eserleri verilmiştir. Dördüncü bölümde farklı ve etkili krakle sırlar elde etmek amacıyla birçok sır reçeteleri hazırlanmış ve 1040 C sıcaklıktaki gelişmeleri araştırılmıştır. Elde edilen sonuçlar doğrultusunda aralarından seçilen olumlu krakleli sırlar dik ve yatay olarak şekillendirilmiş artistik seramik formların yüzeylerine uygulanmıştır. Krakle sırların uygulanmasında yaşanılan sorunlar dikkat edilmesi gereken noktalar tespit edilmiştir. Dik ve yatay formlar üzerinde göstermiş olduğu farklılıklar örneklerle gösterilmiştir.
Diyarbakır surları üzerindeki motiflerin araştırılması ve seramiğe uyarlanması

İnsanoğlu yorumlamalarını ve yaratıcılığını ortaya koyduğunda hiç şüphe yoktur ki o yaratıyı yaşamın içinden alır, güncel olaylardan esinlenir. Diyarbakır Surları üzerindeki motifler de o dönemin uygarlıklarından, krallıklarından ve kültürel değerlerinden etkilenmiştir. Medeniyetler egemen olduğu, hüküm sürdüğü dönemlerde surları bir kalkan gibi kullanmış, üzerine de kendi yaşam tarzlarından, anlayışlarından esintiler bırakmıştır. Medeniyetlerin bıraktıkları esintiler, bazen savaş sahnelerine dönüşmüş bazen de karakteristik hayvan figürlerine ev sahipliği yapmıştır. Dolayısıyla Diyarbakır Surları üzerindeki motifler, tarihin birer aynası niteliğindedir. Kuşbakışı bakıldığında kalkan balığını andıran Diyarbakır Surları üzerindeki motifler değerlendirildiğinde, çok kapsamlı bir içeriğinin olduğu anlaşılmaktadır. Örneğin surların üzerinde yer alan sembolik motiflerin, geometrik motiflerle iç içe geçmişş örneklerine rastlamak mümkündür. Ayrıca, surlar ile özdeşleşmiş Aslan-Boğa avlanma motifi, bilinen örnekler arasındadır. Surların bir güç kalkanı olarak imar edildiği düşünüldüğünde, üzerindeki motiflerin de bu temayı barındırdığı söylenebilir. Örneğin; surlar üzerinde sıkça rastlanan aslan figürü; gücün, ihtişamın ve büyüklüğün göstergesi olarak değerlendirilebilir. Bu özellikleri taşıyan sembolik figürler, belirli bir plan çerçevesinde düşünülmüş, tasarlanmış ve usta bir taş işçiliği ile uygulanmaya çalışılmıştır. Tüm figürler, motifler ve semboller, kendi döneminin ve döneme hükmetmiş uygarlıkların, yaşam biçimleri başta olmak üzere, genel özelliklerini yansıtmaktadır. Bu tezde amaçlanan; geçmişş dönemlerin taş ustalarının surlar üzerinde birer tasarımcı gibi çalışarak ortaya çıkardıkları tarihi, sembolik, mitolojik, sanatsal anlatımlı plastik öğelerin, sembolik motiflerin önemine dikkat çekmek, bunların sanatsal çalışmalarda kullanılmaları sayesinde, günümüz insanının sanatsal gelişimlerine önemli katkılar sağlamak amaçlanmıştır. Bu araştırma, genel tarama yöntemi ve sanatsal uygulamalarla oluşturulmuştur. Araştırmada öncelikle Diyarbakır'ın ve surların tarihçesi araştırılmış, üzerinde yer alan zengin tarihi ve estetik değerlere sahip sembol ve motifler incelenmiş, bunlar gruplara ayrılmıştır. Bu gruplar insan, hayvan, bitki, geometrik motifler, kitabeler ve benzerleri şeklinde oluşturulmuştur. Ardından her gruptan farklı öğeler seçilerek, orijinal hallerinin korunmasına dikkat edilerek, çağdaş anlatımlı kilden formlarda kullanılmıştır. Hem yüzeysel hem hacimli olmak üzere araştırma kapsamında tasarlanmış bu formlar, farklı pişirim ve renklendirme yöntemlerine tabi tutularak seramik eserler haline getirilmiştir. Araştırma sonunda üzerinde surlara ait zengin öğeler taşıyan bu seramik eserlerin görsel iletişimin birer estetik nesnesi olarak, tarihe kültüre ve sanata katkı sağlaması amaçlanmıştır.
Kamusal ve kurgusal anlatıların mekanı 56. Venedik Bienalinin tarihsel materyalist perspektiften bir okuması

56. Venedik Bienali ile post-sömürgeci yaklaşımda, Walter Benjamin'i ve tarihselcilik hakkındaki düşüncelerini, Marx felsefesi ışığında tartışmaya açan küratör Okwui Enwezor, bienal kavramı ve çağdaş sanat ile ilişkisi bakımından bir mihenk taşı niteliğindedir. Eserinin günümüz sanat dünyasını şekillendiren sıcak gündemin tam kalbinde yer alması bakımından büyük tartışmalar yaratmış olması da şaşırtıcı değildir. Açtığı bu kamusal tartışma alanında uluslar ötesi kimliğe sahip sanatçı ve küratörler eşliğinde adeta akademik bir kuruma dönüşen Bienal, bilgi üretimine dönük bir fabrika niteliğindedir. Bu yeni sanatsal bilgi formunu, geçmişşin şimdiki zamanda var olan karşılığı üzerinden sorgulayan; çetrefilli düzeneklerle tuzağa düşüren, ilişkisel yöntemlerle dokuyarak, sinir ağlarına nüfuz eden bir virüs gibi, yayılmacı özelliklerle donatan ve 'Dünyanın Tüm Gelecekleri'ne karşı meydan okuyan bir ustalıkta vermektedir. Tarih Meleği personifikasyonunda küratör, tüm yaşanan felaketlerin sorumluluğunu cesurca üstlenir ve bize, onaramadığı geçmişşin tüm gerçekliği ile her açıdan büyük bir analitik portresini sunar; pedagojik yöntemlerle, geleceğin tüm olasılıklarına karşı, her an hafızada canlanabilmesine olanak verecek bir sorumluluk düzeyinde, geçmişşin tükenmez kaynağına açık olmayı öğütler. Bienallerin, çağın sosyo-ekonomik ve politik değişimlerinden adeta borsa gibi etkilenerek dönüşen yapısı, yol açtığı alanlar ve olanaklar ile çok yönlü etkileşimleri, sanatın diğer alanlarından ayrı düşünülemez niteliktedir. Modern dönemin içinden doğan bu kurum, dönemin düşünüş tarzında zaman zaman belirleyici roldedir. Venedik Bienali de alanında bir ilk olması dolayısıyla günümüze kadar tamamen değişen ya da hep aynı kalan öğeleri ile bir marka değeri taşımaktadır. Geçmişten bugüne sayısız esere ev sahipliği yapmış olan bu anlatı mekanı, kurgusallığı bir ütopyadan alarak gerçeğin merkezine konuşlar.
6-8 yaş grubu çocuklara yönelik ders kitaplarında illüstrasyon-yazı ilişkisinin incelenmesi ve uygulama örneği

Bu araştırmanın amacı, '6-8 Yaş Çocuklara Yönelik Ders Kitaplarındaki İllüstrasyon-Yazı İlişkisini Grafik Tasarım Açısından İrdelemek' ve bu kapsamda bir 'Uygulama Örneği' yapmaktır. Bu amacı gerçekleştirmek için genel tarama modellerinden literatür taraması ve nitel yöntemlerden görüşme tekniğinden yararlanılmıştır. Kitap okumanın insanın gündelik hayatının rutinleri arasında yer alması ve okuma oranının yüksek olması, toplumların okuma kültürünün en önemli göstergesi olarak bilinir. Yetişkin bireylerde okuma kültürünün düzeyi eğitim-öğretim dönemindeki kazanımlarını gündelik yaşamlarında kullanıp kullanmamalarına bağlı olarak değişkenlik göstermekte iken, çocuklarda bu durum biraz daha farklıdır. Çocuklar çocukluk dönemlerinde öncelikle çevrelerinden etkilenerek bilgi ve beceri sahibi oldukları için, onların okuma kültürleri ebeveynlerine ve diğer insanlara göre değişkenlik göstermektedir. Çocukların okuma kültürüne sahip olabilmeleri için birçok uygulama yapılabileceği gibi, kitapların içeriği ve görsel tasarımı da önem taşımaktadır. Kitapların çocuklarla bir bağ kurabilmesi, çocukların hayal dünyasına dokunabilmesi, çocuklarda okuma isteği uyandırabilmesi için görsel tasarımın onların yaş gruplarına hitap etmesi gerekmektedir. 6-8 Yaş arası çocuklar okumaya henüz başlayan bir kesimi oluşturur. Onlara yönelik hazırlanan kitaplarda görsellerin konuyu yeterli düzeyde tarif edebilmesi, resimlemelerin çocuklarda heyecan uyandırabilmesi, onların yaş grubuna hitap edebilen figürlerin ve doğru renklerin tercih edilmesi oldukça önemlidir. Bununla beraber, 6-8 yaş arası çocuklarda okuma isteğini artıran bir diğer unsur ise şüphesiz yazının grafik tasarım açısından düzenlemesidir. Her ne kadar illüstrasyonlar, çocuklar ile güçlü bir iletişim kursa da, illüstrasyon ile metin arasında uyum açısından ideal bir tasarımın hazırlanması, sayfada veya sayfalar arasında akıcılığın ve bütünlüğün sağlanması, okumaya olan ilgiyi arttırmaktadır. Araştırmada 6-8 yaş çocuklara yönelik hazırlanan kitaplarda illüstrasyonların metni gerekli nitelikte betimlemeleri gerektiği, kitap sayfalarında çocukların ilgisini çekmeye ve onları kitabı okumak için heveslendirmeye yönelik amaca uygun sayfa tasarımının gerekliliği, doğru yazı karakteri tercihi ve doğru tipografik düzenin uygulanması bağlamında bir takım spesifik bulgular elde edilmiş ve araştırmada elde edilen bulgular ışığında uzman görüşleri de dikkatealınarak bir uygulama örneği hazırlanmıştır.