turkish-nlp-suite/AkademikDerlem huggingface dataset:
Grafik tasarımcının özgün üretim sürecinde yaratıcılık sorunu

Bu çalışmada grafik tasarımın mağara duvarlarıyla başlayan hikayesinin günümüze uzanışıyaratıcılık kavramı açısından incelenmiştir. Yaratıcılık nedir, grafik tasarımcının yaratıcılığınıbelirleyen etmenlerin nelerdir, günümüzde grafik tasarım anlayışı nedir gibi temel sorular yanıtlanmıştır. Hedef kitle üzerinde yapılan algı manipülasyonu uygulamaları grafik tasarımcı için de yapılmaya başlanmıştır. Tasarımcının neyi nasıl tasarlayacağı kontrol edilmektedir. Bazı tasarımcılar üretimlerini başka tasarımcıların çalışmalarına benzeterek intihale sebep olmaktadırlar. Sonuç olarak, yaratıcı süreç oluşmadığından özgün ve yaratıcı çalışmalardaüretilememektedir. Bu tezde yakın zamanda üretilen yaratıcı tasarımlar ile yaratıcı olmayantasarımlar örnekler ile karşılaştırılmıştır. Grafik tasarımın yaratıcılık açısından geleceği hakkında çıkarımlarda bulunulmuştur. Yaratıcılık kavramı birçok tasarımcı tarafından eleştirilse de hakkında yazılan çok fazla kaynak mevcut değildir. Ancak yeni fikir, çözüm ve arayışlara ihtiyaç vardır. Grafik tasarımın yaratıcı sürecinin gelişimi, yeni mecralarda kullanımı ve etkileri anlatılmıştır. Grafik tasarımcıların yaratıcılık konusundaki görüşlerine, tasarımcıların yaratıcı çalışmalarına yer verilmiştir. Tasarımcıların yeni üretim süreçlerine yardımcı olabilmek ve katkı sağlamak hedeflenmiştir. Bulunan kaynakların analiz edilmesi, akademisyenler ile kişisel görüşmeler, örneklerinderlenmesi ve açıklanması, gözlem yöntemleri kullanılmıştır.
Tekirdağ Hoşköy çömlekçiliği

Antik dönemde kurulup, Ortaçağ Bizans zamanın da önemli bir manastır yerleşimi olan Höşköy de bağcılık ve şarap üretimi yapılmaktaydı. Şarapları taşımak için gerekli amphoralar buradaki atelyelerde üretiliyorlardı. Öyle ki bu atelyelerin benzerleri ve kil günümüzde de kullanılmaktadır. Cumhuriyetin ilk yılların da yapılan mübadeleler sonucu bölge - ye gelen halk, yörenin çömlekçiliğini devam ettirmiştir. Hoşköy' de son atelye olarak ayakta kalan Mustafa Çıra'nın atelyesi de üretimi durmuştur. Ne yazık ki zamanın ve teknolojinin ilerlemesi ile bu zanaat yavaş yavaş kaybolmaya yüz tutmuştur. Ill
Taming objects or selves? analysis of the exhibition 'Haneden'

Bu, HANEDEN sergisini destekleyici bir çalışmadır ve sergideki çalışmalarla bir arada konumlandırılacak bir metin olarak ele alınmalıdır.. Bu tezde yuva ve evcil nesneler kavramları sanat eserleri üzerinden irdelenecektir. Psikoloji, tüketici çalışmaları ve sanattan araştırmalarla birlikte, karakter ile ev nesnesi arasındaki kişisel ilişkiye dayanarak seçilen çeşitli romanlar ışığında bireyin nesne ile olan ilişkisi araştırılacaktır. Bu roman alıntıları sergi alanına doğru yer değiştiren ev nesnelerinin yaşadığı yabancılaşma sürecini temsil etmektedir. Bir ev nesnesini ait olduğu çevreden ayırdığımızda nesnenin esansını da değiştirmiş oluruz. Freud'un 1919'da yayınlanan tekinsizlik üzerine yarattığı eserinde bahsettiği gibi tanıdık nesne, heimlich, yabancı olan, un-heimlich, haline gelir. Bu durumda kişinin rolü de nesne kullanıcısından sanat nesnesi izleyicisine doğru bir değişim gösterir. Bu kırılma süreci metinde roman alıntıları şekline bürünmüştür. Gündelik ev eşyalarının sanat mekanına yerleştirilmesiyle ve bu konu hakkındaki yazıları edebi alıntılarla ilişkilendirerek oluşturulan mizanbim sayesinde 'sanat nesneye dair var olan algının otomatizmini ortadan kaldırmaktadır.' (Shklovsky 1917)
2000'li yıllarda Türkiye'de kolaj: Sanatçılar ve uygulamalar

Kolaj tekniği, geleneksel pentür uygulamalarının hakimiyetinde olan resim sanatına, 20. yüzyılda gündelik malzemenin dahil edilmesiyle bir devrim yarattı. Artan sanayileşmeyle birlikte değişen toplumsal ihtiyaçların sanat ortamına yansıması ve teknolojideki gelişmelerin paralelinde sanatta farklı ifade biçimlerinin gelişmesinin sonucu olarak kendisine yer bulan kolaj, bu araştırmanın konusunu oluşturmaktadır. Disiplinlerarası sanat anlayışının hakim olduğu günümüz sanatında kolaj, teknolojik ilerlemeler ile birlikte Türk ve Dünya sanatında güncelliğini korumaktadır. Yapılan araştırmada kolaj ile ilgili yazılı kaynakların daha çok batı sanatı ve sanatçıları merkezinde ele alındığı saptandı. Bu doğrultuda çalışmanın amacı; Kolaj tekniğinin Türkiye'deki resim sanatındaki yerini, gelişimini ve Türkiye'deki sanatçıların kolaj kullanım şekillerini açıklamaktır. Bu araştırmada, 20. Yüzyılda Kübizmle sanat tarihine giren ve günümüzde de önemli bir ifade aracı olarak varlığını devam ettiren kolajın tarihsel süreç içindeki değişimi, 1940 sonrası Dünya sanatındaki uygulama biçimleri, diğer sanat pratiklerindeki yeri, Türk sanatındaki yansımaları araştırıldı. Çalışma kapsamında Türkiye'de üretim yapan 14 güncel sanatçının kolaj eserleri ve kolaj tekniğini kullanım biçimleri detaylı bir şekilde incelendi. Tezin kuramsal araştırmalarında; kaynak tarama yöntemi, sanatçı görüşmeleri, müze ve sanat galerilerinin kütüphanelerinden yararlanıldı. Tezin içinde yer alan eserler araştırmacı tarafından kolaj tekniği kullanılarak yapıldı. Çalışmanın sonucunda, teknolojideki ilerlemeye bağlı olarak günümüzde pek çok sanatçının kolaj tekniği uygulamalarını sayısal ortama taşıdığı ve birçok tekniği bir arada kullandığı saptandı. Çalışma içinde yer alan '2000'li Yıllarda Türkiye'de Kolaj Eser Üreten Sanatçıların Kolaj Eserleri' isimli bölümde, bu tekniğinin geçmişşten günümüze bir ifade aracı olarak her dönemde farklı uygulama şekilleriyle farklı anlamlarda kullanıldığı görüldü. Araştırmacı tarafından üretilen kişisel çalışmalarda, kuramsal araştırma ve sanatçı incelemelerinden yararlanılarak özgün bir dil oluşturulması hedeflendi.
Maker Movement's effects on the democratization of design process

Bu tez çalışması Maker hareketinin tasarım sürecini nasıl demokratikleştirdiğini, Maker'lar tarafından kullanılan teknoloji ve kullandıkları üretim araçları üzerinden incelemektedir. Maker Hareketi içerisinde farklı sosyo-ekonomik gruplar bir araya gelerek, yeni iş alanları oluşturmakta, üretim araç gereçlerine açık kaynaklardan ulaşarak yeni inovasyonlar ve yeni tasarım sürecinde metotlar gerçekleştirmektedir. Maker hareketinin söylemi, bilgi alış-verişi ve ulaşılabilirliği, tasarım süreci, teknoloji ve üretim araç gereçlerinin kullanımını içerdiğinden politik bir spektrumda anılmaktadır. Bu durum aynı zamanda Maker hareketinin 'yeni endüstriyel devrim' (Anderson, 2012) olarak anılmasında da sebep olmuştur. Bu çalışma, bireylerin ve grupların toplumlar içerisinde kendilerini bu harekette nasıl konumlandırdıkları, nasıl iletişim kurdukları ve bilgi alışverişi sağladıkları, Maker hareketinin toplumda nasıl bir değişiklik yarattığı ve bu değişikliğin ekonomik yapıyı nasıl biçimlendirdiği gibi konuları incelemeyi amaçlar. Son olarak, Maker Hareketi'nde önemli rol oynayan üretim araç-gereçleri tasarım süreci kapsamında nasıl demokratikleştirilebilir ve tasarımcıların Maker Hareketi'nin tasarım sürecinin demokratikleşebilmesi için ne gibi rolleri bulunmamaktadır? Bu çalışma üretim, dizayn süreci, içerik paylaşımı, üretim gereçlerine erişilebilirlik ve küçük işletmeler yaratma bağlamında teknoloji ile etkileşimin hümanist etkilerini benimsemeye ve Maker Hareketi'nin geleceğine yönelik vizyona sahip olmaya davet etmektedir. Maker Hareketi ve Maker Toplumu, bu çalışmanın, Maker Hareketi'nin şu anda gerçekleşmesinden, her gün gelişmesinden ve büyümesinden dolayı, halen devam eden bir proje olması sebebiyle, resmi değerlerimize, ahlakımıza ve iletişimimize ışık tutabilir.
Grafik tasarımda kullanılan görsel göstergelerin incelenmesi: İKSV İstanbul müzik festivali afiş örnekleri

Bu çalışmada İstanbul Kültür Sanat Vakfı tarafından düzenlenen 'Uluslararası İstanbul Festivali' ve sonrasında 'İKSV Müzik Festivali' ismini alan etkinliğin, 1973 senesinden günümüze kadar olan afişleri arasından seçilen yirmi adet afiş çalışması incelenmiştir. Bu incelemeler sırasında seçilen afişlerde kullanılan görsel göstergeler, göstergebilimsel olarak sentaktik, semantik ve pragmatik düzeylerde incelenmiştir. Araştırma konusu belirlenirken afiş tasarımı sürecinde hedef kitleye uygun tasarımlar gerçekleştirmek ve mesajın alıcıya doğru bir şekilde gönderilerek afişin amacına uygunluğu incelenmiştir. Afişlerin ayrıca temel tasarım öğeleri ve temel tasarım ilkeleri bakımından çözümlenmesi yapılmış ve analiz edilmiştir. Afişte kullanılan tasarım öğelerinin kullanımı ve bu kullanımın birlikte oluşturduğu tasarımın hedef kitle tarafından anlaşılabilirlik düzeyi sorgulanmıştır. Araştırmaya konu olan festivalin geçmişşten günümüze kadar olan süreçte yayınlamış olduğu afişler arasından rastlantısal olarak seçilen afişlerin tarihsel gelişimi ve devamlılığı incelenmiştir. Çalışmada konu olarak İstanbul Festivali ve İstanbul Müzik Festivali'nin seçilme amacı, bu festivallerin uzun zamandır gerçekleştirilmesi ve kültürel etkinlikler alanında saygın bir yer edinmiş olmasıdır. Çalışmada söz konusu festivallerin afişlerinin seçilme amacı ise gerçekleştiği ilk günden günümüze kadar olan süreçte afişlerin biçimsel ve anlamsal olarak nasıl bir süreçten geçtiğini incelemektir.
Sanatta protest tavrın gelişimi ve bir grafik tasarım uygulaması

Sanat alanında her zaman var olan iktidar ve tahakküm yapıları, sanatın özgür yapısıyla çeliştiği için bu durum sanatçıları protest bir tavır takınmaya sürüklemiştir. Hem sanatı özgürleştirme hem de bireysellikten öte toplumla birleşme idealiyle sanatçıların bu tavrı 20. yüzyılla birlikte görünür hale gelmiştir. Kendi öncülerinin önyargılarını onaylamayan sanatçılar kendi alanlarında belli özgürlükleri elde ettikten sonra modern dünya toplumunun tepkisizliğini aşacak çalışmalar üretmiştir. Bu tezde, 21. yüzyılın muhalif sanatçılarının güncel pratiklerinde bu başkaldırının izini küresel toplum problemleri bağlamında sürmek amaç edinilmiştir. Belirlenen toplumsal problemler göç, savaş, tüketim kültürü ve çevresel yıkımdır. Aktüel dünyaya egemen sınıfın düşüncelerinin ve eylemlerinin sebep olduğu bu yanlışları aşma olanağını arzulayan sanatçılar günümüzde birer aktiviste dönüşmüştür. Tezin üçüncü bölümünde; ele alınan problemleri görünür kılmak için, sanat politika ve toplum çerçevesinde çalışmalar yapan günümüz sanatçılarının didaktik üsluptan uzak protest işleri incelenmiştir. Diğer bir taraftan tasarım alanının kamusal alandaki gücü tartışılamaz derecede büyüktür. Peki, iktidarın elindeki tüketim kültürüne hizmet eden bu alanda, toplumla iletişime geçecek, toplumsal problemlere duyarlı protest tasarımlar olanaklı mıdır? Tezin son bölümünde bu soru ışığında, tarihsel altyapıdan elde edilen verilerle uygulama çalışmaları gerçekleştirilmiştir.
İletişim nesnelerinin biçimsel açılımları

Günümüzde insan yoğun bir görüntü yağmuruna tutulmuştur. İletişim çağının görüntülerle dolu bu baskısı, iletişimin yaratıcısı olan insanı da devreden çıkarmıştır. Ortada sadece nesnenin sağır görüntüsü vardır. O halde bu görüntüler hiçbir anlam içermeyen yapılan ile resimsel obje arayışına, tıpkı doğamn sıradan bir nesnesi gibi konu edilebilirdi. Bu düşünceden hareketle her zaman karşılaşılan fakat yoğunluklarından dolayı artık fark edilmeyen nesneler, çeşitli sanatsal sorunların irdelendiği çalışmalarda birer resim elemanı gibi yer aldı. Her çalışmada, sabit olmayan kompozisyon anlayışının farklı bir yorumunu denenerek, biçimsel açılımlardan oluşan bir görsel yaşantının resimsel düzeyde yaratılmasına çalışıldı. Ahşap yüzeylerde çeşitli tekniklerin uygulandığı çalışmalardan beş tanesi konuya dahil edildi ve sergi kapsamına alındı.
Toplumsal cinsiyet kurgusunda performans olarak ritüellerin sanata ve toplumsal belleğe etkisi

Bu çalışmada, dünyada ve ülkemizde kadınlar üzerinde artarak devam eden ekonomik, sosyal, kültürel ve cinsel tahakküm biçimlerinin, yol açtığı şiddetin, son yıllarda artması ve fütursuzca sergilenmesinin altında yatan toplumsal nedenler, toplumun her kesimi tarafından kabul görmüş, temelde kadın bedenini işaretleyerek, işlevini tamamlayan kına gecesi ritüeli üzerinden irdelenmiştir. Ritüellerin kültür içindeki yeri ve önemi üzerinde durulmuş, ritüellerin toplumsal işlevi üzerinde ilk kez duran Emile Durkheim'ın çalışmalarından yararlanılmıştır. Ritüellerin, kültürel sistemler içerisinde, toplmusal belleğe etkisi Jan Assman'ın Kültürel Bellek kitabı üzerinden, hatırlama kültürü ve Mourice Halbwasch'ın geliştirdiği kolektif bellek kavramıyla açımlanmaya çalışılmıştır. Kültürel sistemler içerisinde kına ritüelinin, toplumsal belleğe etkisi ve toplumsal cinsiyet inşasındaki önemi vurgulanmaya çalışılmıştır. Performans ve performans sanatı tanımlanarak, performans olarak kına ritüeli ele alınmış, edimsellik kavramıyla ilişkilendirilerek, ritüel ve sanat ilişkisi incelenmiştir. Sanatçılar'ın çalışmalarından örnekler verilerek, çalışmaları irdelenmiştir. Erika Fisher-Lichte'nin Performatif Estetik adlı kitabında performatif yaratımın, ritüelle ilişkisi tartışılmıştır. Karşıtlıkları ve benzerlikleri, oyuncuların ve seyircilerin, bedensel bir aradalığı üzerinden anlaşılmaya çalışılmıştır. Performans sanatı örneklerini yedi başlık altında belirlenmiş, 'ritualist ve aşkıncı beden', 'kimliği sahneleyen beden' üzerinden irdelenmiştir. Pesformans sanatı bağlamında kına ritüeli ele alınmıştır.
Çağdaş Türk resim sanatında geleneksel izler

Tarih boyunca biriken kültür, o topluma ait sanat olgusunu oluşturmuştur. Geleneksel Türk sanatlarının oluşumu da bu süreç içinde olmuştur. Çağdaş Türk resim sanatı, bu oluşumla birlikte Cumhuriyet Döneminde, Batı yönlü resim sanatıyla bir gelişme göstermiş ve aynı paralellikte devam etmiştir. Bu sürecin içinde izlenimci bir tavırla gelişen Türk resmi, soyut yaklaşımlarla birlikte farklı oluşumlarla, günümüze kadar gelmiştir. İkinci dünya savaşından sonraki süreçte resim sanatında, kendi kimliğini oluşturma çabaları bulunmaktadır. Sanatçılarımız tarafından arayışlar sürmüştür. Bu arayışlarda bazı sanatçılarımız geleneksel Türk sanatlarına yönelmiş, almış olduğu batı tekniğini kendi folklorik sanatlarıyla buluşturup tekrar yorumlamıştır. Türk Resim sanatına geleneksel izlerle birlikte farklı yorum getirmiş ve özgün eserler üretmişlerdir. Hazırladığım tez üç bölümden oluşmaktadır. Birinci bölümde; Geleneksel Türk Sanatlarını ve dalları olan minyatür, hat, çini, süsleme sanatlarımız incelenmiştir. İkinci Bölümde; Cumhuriyet Döneminin öncesinde Türk Resim Sanatını ve Cumhuriyet'le gelişen ve devam etmiş olan resim sanatımız ve oluşan sanat grupları incelenmiştir. Üçüncü bölümde ise Çağdaş Türk Resminde soyut sanat ve soyut sanatın gruplandırılması irdelenmiş; Geleneksel Türk Sanatlarından izler taşıyan sanatçılarımız ve eserleri incelenmiştir.
Troia Savaşı ve Laocoon mitosunun Avrupa resim sanatına etkileri: Laocoon mitosu üzerine uygulamalar

Yüzyıllar boyunca Avrupa kültürünü kalıcı bir şekilde etkilemiş olan Troia mitleri, düş ve gerçek arasındaki bağlantıyı resimlerle kurmuştur. Tanrılar ve kahramanlarla meydana gelen pagan dünyayı, antik dönemden beri görsel olarak aktaran zanaat ve sanat yapıtları, söz konusu mitlerin toplumların bilinçlerinde yer etmesini sağlamıştır. Antik çağ ozanı Homeros'un destanlaştırdığı, Vergilius'un Roma uygarlığının tarihi haline getirdiği Troia efsanelerine, ilk olarak Anadolu'da kırmızı ve siyah figür tekniğindeki seramik vazolarda, ardından Roma dönemi mozaik ve duvar resimlerinde rastlanmaktadır. Troia mitoslarının canlılığını koruyarak Orta Çağ'a aktarılmasını sağlayan kaynaklar, Vergilius Vaticanus ile Vergilius Romanus minyatürleridir. Şövalyeliğin hakim olduğu Orta Çağ için ideal bir aidiyet hikayesi sunan söz konusu mitler, Hıristiyanlık çerçevesinde çağın estetiğine uyarlanmıştır. Troia efsaneleri, Avrupa'da 1400'lerden itibaren Hümanizm ve bilimsel materyalizmin filizlendiği Rönesans'da etkisini yitirerek kesintiye uğrasa da Achilleus, Odysseus, Helena, Paris ve Hector gibi evrensel nitelik kazanmış karakterlerle hayatta kalmayı başarmış ve ahlaki içerikleri açısından sanatçılara ilham kaynağı olmaya devam etmiştir. XVIII. yüzyıl Aydınlanma Çağı'nın antikite estetiğinde ise sanatçıların eserlerinde yeniden dirilerek toplumu eğitici bir zemin üzerinde yükselmiştir. Yeni-Klasikçi üslubun etkili olduğu bu dönem içersinde Tischbein, Flaxman, Genelli, Cornelius, Hamilton ve David gibi ressamlar, Troia efsanelerine yoğun ilgi göstererek çağdaşlarını ve modernistleri etkileyen önemli eserler vermişlerdir. Vergilius'un Aeneis Destanı'na ve El Greco'nun Laocoon resmine konu ettiği Laocoon mitosu, uygulama çalışmalarını etkilemiştir. Rönesans, Maniyerist ve Neo-Klasik üslupta, konuyla ilgili eserler vermiş ressamların sahnelendirme niteliklerinden, figür ve kompozisyon kurgularından esinlenilip alıntılama yapılarak tuval üzerine yağlıboya tekniğinde resimler oluşturulmuştur.
Çağdaş Türk resim sanatında ?at? tasvirleri

Türk kültürünün temel unsurlarından biri olan atın, ehlileştirilmesiyle yaşamın her alanında fayda sağlaması ona olan bağımlılığı arttırmıştır. At, Türkleri diğer dünya milletlerinden ayırmış, savaş meydanlarında üstünlük aracı olmuştur. Türkler atın etinden, sütünden, derisinden ve kemiklerinden faydalanmış, tarımda, bir yerden bir yere göçlerinde, şenlik, eğlence ve spor oyunlarında en büyük yardımcısı olmuştur. Gündelik yaşamın her alanına nüfuz eden atlı yaşam, atlı göçebe kültürünün doğmasına da yol açmıştır. Kaya-duvar resimlerinden, halı ve keçe sanatına, koşum takımından, bronz eşyalara, heykel sanatından, mezar taşlarına, minyatür resminden, çağdaş Türk resmine kadar sanatın her alanında, at hak ettiği övgüyü ve değeri Türk sanatçısından ziyadesiyle almıştır. Bu çalışmada, Çağdaş Türk Resim Sanatında At Tasvirleri konusu üzerinde inceleme yapılarak, geçmişşte olduğu gibi günümüzde de at olgusunun Türk resmindeki varlığı belgelenmeye çalışılmıştır.
Karakter tasarımında umulmadık bir ilham kaynağı: Diyatomeler

Geçmişten günümüze illüstrasyon; kişinin sahip olduğu bilgi doğrultusunda fikir ve düşüncelerinin anlam bütünlüğünü bozmadan, ana fikri aktaran ve toplumu bilinçlendirme amacı taşıyan resimleme sanatı olmuştur. İllüstratör bu bilgi aktarımı sırasında çeşitli tekniklerden yararlanmaktadır. Bunlardan birisi olan karakter tasarımı olgusu, derinlemesine inceleme gerektiren bir konudur. Karakter yaratım sürecinde her yeni karakter bir referans kaynağına ihtiyaç duymaktadır. İllüstratör bu referans kaynağını teknik bilgisi ve gözlem yeteneği dahilinde işlerse çalışmalarında başarılı sonuçlar elde etmiş olur. Multi-disipliner bu çalışmada su algleri olarak bilinen diyatomelerle, karakter tasarımında alışılagelmiş referans noktalarına yeni bir bakış açısı getirilmiştir. Bilimsel illüstrasyon alanında karakter tasarımı yaparken dikkat edilmesi gereken hususlara değinilmiş, multi-disipliner bir çalışmanın ürünü olan diyatomelerin mikroskop görüntüleri referans alınarak gelecek çalışmalara kaynak sunmak ve katkıda bulunmak amacıyla karakter tasarımları yapılmıştır.
19. yüzyıl sonrası resim sanatında ve Türk resminde toplumsal gerçekçi eğilimler

Toplumsal gerçekçi eğilimi savunan ve toplumun bir parçası olan sanatçı, yaşadığı çevrenin toplumsal özellikleri içinde, toplum yaşamında var olan olayları ve kültürü, sanatsal ifade biçimi olarak kendisine konu almaktadır. 19. yüzyıl da özellikle Avrupa'da başlayan sanayileşme ve demokrasiye geçiş hareketleri sonucunda toplumsal yapıda meydana gelen değişimler ülkelerin sanat anlayışlarına yansımış ve dolayısıyla resim sanatı da bu değişimlerden etkilenmiştir. Özellikle; Fransa, Meksika, Almanya ve Rusya'da yaşanan toplumsal devrim hareketleri toplumlarda kültürel, siyasi, eğitim, din, sosyal yapı ve sanat yönünden yeniliklerin başladığı bir zaman kesiti şeklinde gerçekleşmiştir. Bu değişimler sanatsal değişimleri de beraberinde getirmiş, dünya resim sanatında da toplumsal konulu çalışmalar yapılmaya başlanmıştır. Cumhuriyet'in ilan edilmesiyle birlikte Türk toplum yapısında meydana gelen değişim, sanat alanında da etkisini göstermiş ve Resim sanatı da bu değişimden etkilenmiştir. Cumhuriyet'le birlikte devletin desteğini gören sanatçılar, yapmış olduklar yurt gezilerinde hem resim sanatını halka sevdirmeye çalışmış hem de toplumun yaşam biçimini yansıtan çalışmalar yapmışlardır. Türkiye'de Toplumsal Gerçekçilik, 1940'lı yıllardan günümüze kadar toplumsal ve sanatsal gelişmelere paralel olarak çeşitli aşamalardan geçmişş, belli değişimler göstermiştir.
'e-grafik. net' Elektronik dergi tasarımı

Elektronik yayın aracı olan web siteleri incelendiğinde, grafik tasanın sorunlarının ağırlıklı olarak, salt yazılım bilgisine dayanarak tasarım yapmaya çalışan kişilerce yapılmış ürünlerde olduğu gözlemlenmiştir. Web sitesi tasarımında, etkili bir içerik sunumu için, yazılım mühendisleri kadar grafik tasarımcıların da önemli bir yeri vardır. Nitelikli bir web sitesi için, içerik sağlayıcılarına, etkileşim için yazılımcılara, estetik nitelik ve işlevsellik için de alanında yetkin grafik tasarımcılara gereksinim vardır. Bu bağlamda tasarımcı ve e-dergi yayıncılığı ile uğraşanlara katkı sağlaması amacıyla tez çalışmasının konusu ''e-grafik. net' Elektronik Dergi Tasannu' olarak belirlenmiştir. ''e-grafik. net' Elektronik Dergi Tasannu' konulu bu çalışmanın birinci bölümünde; 'Elektronik Yayıncılık' başlığı altında, elektronik yayıncılığın gelişimi, olumlu-olumsuz yönleri, e-yayın araçlan ve akademik e-dergi yayıncılığı hakkında bilgi verilmiştir. İyi bir web sitesini oluşturan bileşenler; estetik nitelik, işlevsellik ve kullanım kolayhğı denebilir. Bu nedenle ikinci bölümde; web sayfalarında okunurluk, dolaşım, kullanırhk, aradığım kolay bulabilme, hızlı indirilebilirlik ve erişilebilirlik başhklan altında, işlevsellik ve kullanım kolayhğı hakkında bilgiler verilmiştir. Aynca aynı bölümde e-yayınlann estetik yönünü belirleyen web tasarım ilkelerine değinilmiştir. Web sayfalan incelendiğinde karşılaşılan temel grafik tasarım sorunlan; layout ve layout'larda tipografi, renk, görüntü ile çoklu ortam araçlarının kullanımıdır. Bundan dolayı üçüncü bölümde; web sayfasının düzenlenmesine yönelik kuramsal bilgilerin yanı sıra iyi bir layout için yaşamsal önem taşıyan tipografi, renk, görüntü ve çoklu ortam araçlarının kullanım biçimleri ve sorunlanyla ilgili bilgiler aktarılmıştır. Dördüncü bölümde; uygulama çalışmasının örneğini oluşturabilmek için, yurt içinden ve dışından. seçilen dört akademik derginin web sitesi; düzenleme, tipografi, renk, görüntü, dolaşım ve erişilebilirlik açısından irdelenip sorunlar belirlenmeye çalışılmıştır. Bilgiye erişim, kolay kullanım-dolaşım, estetik değer ve rahat okunurluk gibi işlevsellik ve nitelikle ilgili ölçütler tasarım kurallarına uyuldukça oluşur. Son bölümde ise bu savı destekleyici nitelikte tasarlanan'e-grafik. net' elektronik grafik tasarım dergisinin tasarım süreci ve çözümlemesi yapılarak; iyi bir web sitesi tasannu için yöntemler belirlenmeye çalışılmıştır.
Takıda gerçeküstü yaklaşımlar

Kültürel bağlamda modern sürecin başlamasıyla her alanda olduğu gibi sanatta da kalıplaşmış birçok düşünce yerini sorgulayan, sorgulatan, farklı arayışlar içinde sınırların zorlandığı bir düşünce tarzına bırakmıştır. Bütün sanat disiplinlerinde karşımıza çıkan bu gelişmeler, takı sanatında da kendini göstermektedir. 20. yy'da takı, zanaatkarların ürettiği süs objeleri olmalarının yanında, çeşitli sanat akımlarının ve sanatçıların etkileriyle yeni bir soluk kazanmıştır. Takının modernleşmesi serüveninde, algıdaki takı anlayışını tamamen değiştiren yenilikçi yaklaşımlardan biri de 'Gerçeküstücülük'tür. Bu felsefi görüş ile takı sanatçısı, kendini özgür bir yaratı süreci içine bırakmış, sınırlılıklardan sıyrılarak eserlerini şekillendirmiştir. Bu çalışmanın amacı, gerçeküstücü tavrın takıdaki etkilerini araştırmaktır. Dönemin sanatçıları tarafından da yeni bir arayış olarak üretilen takı çalışmalarının yanı sıra, günümüzde gerçeküstü anlayışın izlerini taşıyan takı ve takı sanatçıları incelenmiştir. Araştırmada gerçeküstücü modern sanat anlayışı irdelenerek, sözü edilen her sanatçının, bu akım ile örtüşen takı çalışmalarına ulaşılmış ve analiz edilmiştir. Araştırmanın sonucunda ise gerçeküstücü anlayışın takı sanatındaki arayışlara ve takı tasarımındaki farklılaşmaya ne şekilde etkisinin olduğu ve bu doğrultuda takının geldiği nokta belirlenmiş, günümüz modern takı sanatçılarının gerçeküstü anlayışla oluşturulan eserlerine yer verilerek akımla nasıl ilişkilendirildiği yorumlanmıştır.