turkish-nlp-suite/AkademikDerlem huggingface dataset:
Güncel sanat pratiklerinde metafor olarak gölge

Bu çalışma, geçmişşten günümüze sanatçıların gölgeyi çalışmalarına neden ve nasıl dahil ettiklerini araştırarak, araştırmacının/sanatçının da bu alanda yeni bir dile ulaşmasını amaçlar. İnsanlık tarihi içinde gölge algısı, insanoğlunun yaşam deneyimine bağlı olarak değişim göstermiştir. Bu deneyim kuşkusuz bir ifade biçimi olarak sanata da yansır. Plinius, resim sanatının düşen gölgenin etrafının çizilerek başladığını iddia ederken, Vallier gölgenin renginin bulunmasını, modern resmin başlangıcı olarak ifade eder. Gölgenin sanat tarihi içinde uzun yolculuğunu konu alan ikinci bölümde, gölgeye yüklenen metaforik anlamların dönemsel olarak farklılığı ortaya konmaktadır. Üçüncü bölüm, gölgeyi medyum olarak kullanan güncel sanatçıların çalışmalarından oluşmakla birlikte, sanatçıların gölge ile kurdukları bağlamı araştırmaktadır. Sanatçılar akıp giden zaman, günlük yaşam döngüsü ve maddenin fizikötesi varlığıyla gölge arasında bir ilişki görmektedirler. Araştırma, yüzyıllar öncesinden günümüze kadar gelen gölge oyunlarının arkasında yatan felsefenin günümüz sanatçılarına ilham verdiğini de saptamıştır. Geçmişte gölge, uzun süre boya resminde araç olarak kullanıldığı halde, günümüze gelindiğinde pek çok sanatçı tarafından amaç olmuş, ışık ise gölgeyi çizmek, boyamak ve hatta inşa etmek için araç olarak kullanılır hale gelmiştir. Uzun yıllar gölgeyi nesnesi ile birlikte boyayan sanatçı, günümüzde gölgenin kendisini çalışmalarına dahil ederek, farklı ışık manipülasyonları ile özgün mekanlar kurgulamaktadır. Bu çalışma, gölgenin mecazi anlamlarını çeşitli inanış ve farklı kültürler açısından araştırmakla birlikte, yüzyıllar öncesinin geleneklerinden süzülen, çeşitli toplumlarda ve farklı zaman dilimlerinde metaforik farklı anlamları bulunan gölgenin güncel sanatta kayda değer bir yeri olduğunu ortaya koymaktadır. Araştırmacının/sanatçının projelerinin yer aldığı son bölümde ise, Modernizmin tabu diyerek ötekileştirdiği geleneksel dinamiklerin hayat bularak, güncel sanata malzeme ve içerik açısından katkı sağladığı görülür.
1960 sonrası çağdaş sanatta suyun kullanımı

Tarih boyunca insanoğlu, canlılığının devamı için, varlığına muhtaçlığı sebebiyle suya yakın olmuştur. İlk yerleşim yerlerini su kenarlarına kurmuş, hastalıklarına şifayı suda aramış, kimi zaman da suyun gücünden korkarak suyu kutsallaştırmıştır. İnsanlık tarihinde büyük öneme sahip olan su, sanatçıları da etkilemiştir. Su kavramı, manzara resimleri ve mitolojik betimlemelerle, sanat tarihinde sıklıkla karşımıza çıkmaktadır. Bu tez çalışması, suyu salt bir malzeme veya tamamlayıcı unsur olarak görmeyip, kavramsal olarak ele alan çağdaş sanatçıların 1960 sonrası eserlerinde onu nasıl bir ifade aracına dönüştürdüklerini incelemektedir. Konu ele alınırken tarih boyunca insanoğlunun suya olan yaklaşımı araştırılmıştır. Suyun fiziksel ve kimyasal özellikleri, felsefe, mitoloji ve dinler tarihindeki yeri ve yaşamsal süreçteki önemi araştırılmış, devamında suyun çağdaş sanatçıların 1960 sonrası eserlerinde sanatçılar tarafından nasıl işlendiği analiz edilmiştir. Çalışma boyunca görülmüştür ki, 1960 sonrası sanat üretiminde suyun farklı halleri olmasından yararlanarak değişim ve dönüşümü ortaya koyan süreçlerin sergilendiği, gaz halinde mekana yayılmasının izleyeni deneyimleyene dönüştürdüğü saptanmış ve sanatçıların çalışmalarında suyu kullanma sebeplerinin farklı halleri olmasından, hayati öneminden kaynaklandığı tespit edilmiştir.
TİEM 1926 numaralı Sultan Hüseyin Mirza Baykara divanının tezyini açıdan değerlendirilmesi

'TİEM 1926 Numaralı Sultan Hüseyin Mirza Baykara Divanının Tezyini Açıdan Değerlendirilmesi' isimli tezimiz Türk ve İslam Eserleri Müzesi'nde 1926 envanter numarası ile kayıtlı bulunan divanın tezyinatını değerlendirerek hazırlandığı dönemin bezeme anlayışına değinir. Çalışmamız birinci bölüm olan giriş ile beraber yedi ana bölümden oluşmaktadır. İkinci bölümde eserin hazırlandığı dönem olan Timurlu Devleti ve Hüseyin Baykara devri siyasi tarihi ele alınmıştır. Üçüncü bölümde Hüseyin Baykara devri Herat sanat hayatına dair bilgiler verilerek sanat atölyeleri ve kitap sanatçıları hakkında elde edilen bilgiler aktarılmıştır. Dördüncü bölümde eserin tezyinatına dair resimler, tablolar ve analiz çizimleri yer almıştır. Beşinci bölümde eserde kullanılan tezyinatın genel özellikleri olan sayfa tasarımı, kompozisyon, motif ve gibi öğeler ele alınarak kullanılan motiflerin tipoloji tablosu sunulmuştur. Altıncı bölüm olan değerlendirmede TİEM. 1926 envanter numaralı eserin önceki dönemlerde içinden çalınan varakların izi sürülmüş ve bulunan bu varaklar tüm bilgileriyle paylaşılmış ve tezyini açıdan kimliği ele alınıp, hazırlandığı dönemle aynı tarihlerde üretilen diğer yazma eserlerin tezyinatı ile karşılaştırma yapılarak benzerlikler incelenmiştir. Sekizinci ve son bölümde ise sonuç kısmı yer almakta olup, TİEM. 1926 envanter numaralı eserin tezyinatına dair öne çıkan unsurlar ve hazırlandığı dönem eserleri ile tezyini açıdan uslup bağı ortaya konmuştur.
Renk üzerine yapılan bilimsel araştırmaların resim sanatına etkisinin yapıtlar üzerinden analizi

Renk, bilimsel anlamda Newton'un cam prizma deneyi vasıtasıyla nicelik kazanmıştır. Tarih öncesi dönemlerde rengin kullanımı, mağara resimlerine dayanmaktadır. Tarih öncesi dönemde yaşayan insanlar mağara duvarlarına yaptıkları resimlerde anlatımlarını kuvvetlendirmek adına rengi doğadan elde etmeye çalışmışlardır. Daha sonra birçok bilim insanı kendi renk teorisini geliştirmek istemiştir. Renk üzerine yaptıkları çalışmalarla teorilerini güçlendirerek bilim dünyasına ve yaşamımıza oldukça faydalı olacak şekilde bilgiler aktarmışlardır. Kimyasal olarak rengi Le Blon ele almıştır ve renk incelemeleri adı altında CIE Goethe'nin renk teorisini kabul görmüştür. Goethe, rengin karanlık ve aydınlık yönünü incelerken aynı zamanda psikolojik etkilerine de değinmiştir. Bilim ve sanat dünyasına oldukça büyük katkı sağlamıştır. Dönemin sanatçıları renk kullanımında Goethe' den etkilenerek üretim yapmaya başlamışlardır. Rengin bilimsel netlik kazanması sanat dünyasına büyük katkı sağlamıştır. Bu çalışmada; renk fiziksel, kimyasal, psikolojik ve fizyolojik açıdan detaylıca incelenmiştir. Renk kuramıyla ilgilenmiş olan bilim insanlarının rengi ele alma biçimleri arasında kıyaslamalar yapılmıştır. Tarihsel süreçte sanat alanında renklerin armonik durumları, oranları ve resimlerin üretiminde psikolojik duygular ile dışavurumsal renk tercihleri örnekler üzerinden incelenmiştir.
Pop Art'ın grafik tasarım üzerindeki etkisi

1950'li yıllarda İngiltere ve Amerika'da hemen hemen aynı zamanlarda ortaya çıkan Pop Art, modern sanatlarda adeta bir mihenk taşı olmuş ve güzel sanatlara yönelik yaklaşımları geri dönüşü olmayan bir şekilde değiştirmiştir. Birçok sanat akımında olduğu gibi Pop Art'ın temelinde Dadaizm vardır ve özellikle Duchamp bunda önemli bir yere sahiptir. Pop Art, popüler kültür ve tüketim kültüründen yola çıkarak ürettikleri eserlerle Soyut Dışavurumculuğun anti-tezi olarak konumlanmıştır. İngiltere'de Richard Hamilton ve David Hockney, Amerika'da Roy Lichtenstein ve Andy Warhol gibi sanatçılar bu sanat hareketinin ortaya çıkmasını ve gelişmesini sağlamışlardır. Türkiye'de ekonomik, sosyal ve kültürel koşulların elverişsiz olması sebebiyle Türk resim sanatında ve grafik tasarımda Pop Art çok etkili olmamıştır. Yine de bu dönemde, Burhan Doğançay, Altan Gürman ve Özdemir Altan gibi sanatçıların Pop Art'tan esinlendikleri görülmüştür. Cumhuriyet döneminde ekonomiyi iyileştirmek ve ulus bilincini yerleştirmek için afişler kullanılmıştır. İhap Hulusi Görey, Mengü Ertel, Yurdaer Altıntaş ve Sait Maden gibi büyük sanatçılar sosyal sorumluluk afişleri, tiyatro afişleri ve kitap kapağı tasarımları ve logo tasarımları yapmışlardır. Sonuçta, Pop Art dünyada sanat anlayışının değişimine sebep olurken, Türkiye'de o dönemde çok ilgi görmemiştir, ancak hiç kuşkusuz, daha sonra günümüz Türk sanatçılarının eserlerinde esin kaynağı olmuştur.
Bir güncel sanat pratiği olarak inşa edilmiş mekan bağlamında manzara

Bu tezde manzara kavramı, inşa edilmiş mekan bağlamında ele alınmakta ve bir güncel sanat pratiği olarak fotoğraf alanı içerisinde içerik, form ve anlam gibi yönlerden incelenmektedir. Odak noktasında insan müdahalesiyle değiştirilmiş manzaraların yer aldığı bu çalışma aynı zamanda manzaranın insan bakışı ile inşa edilmiş bir mekan olduğu fikri üzerine kurulmuştur. Tezin zeminini oluşturan kavramlar; mekan, boşluk, doğa, kültür, manzara, geçiş manzaraları ve niteliksiz-mekanlardır. Manzara kavramının tanımlanabilmesi için öncelikle boşluğun mekana dönüşme süreci insan deneyimi üzerinden ele alınmış sonrasında ise doğanın ve kültürün, boşluğun mekana dönüşmesi süreciyle olan ilişkisi incelenmiştir. Tüm bu tanımlamalar inşa edilmiş mekan bağlamında manzara kavramının bir güncel sanat pratiği olarak incelenmesi için zemin hazırlamaktadır. Manzara fotoğrafı alanında pitoresk dönemden, günümüze kadar gelinen tarihsel süreçte önemli sanatçılar, gruplar ve sergiler incelenmektedir. Post-endüstriyel dönemle beraber küreselleşmenin, manzarayı görsel olarak bir tüketim nesnesine dönüştürmesinin yanında geçiş manzarası ve niteliksiz-mekan kavramları ortaya çıkmıştır. Bunlar tezin ana konusunu oluşturmaktadır. Yapılan araştırmaların zemin hazırladığı uygulamalar, bir güncel sanat pratiği olarak inşa edilmiş mekan bağlamında manzaranın fotoğrafla ifade biçimlerini, deneyim ve anlam üretimi üzerinden ele almaktadır.
Süleymaniye kütüphanesi XVI. yüzyıl mushaflarında bulut motifi

Yüzyıllar boyunca yazma eserlerin değerli sayfaları arasında tüm ışıltısıyla saklı kalan tezhip sanatı, her dönem faklı üsluplarıyla ve karşılığını beklemeksizin çalışan fedakar sanatçılarıyla sanatımızda çok önemli bir yere sahiptir. Biz yaptığımız çalışmayla bu eşsiz yazma eserleri incelerken sanatkarın bakış açısını ve tasarım gücünün zenginliğini az da olsa yansıtmaya çalıştık. Bulut motifi Çin kökenli olmakla birlikte sanatımızda zengin bir şemada yer almaktadır ve klasik sanatlarımızın tüm alanlarında çok sevilerek kullanılmıştır. Çalışmalarımız Süleymaniye Kütüphanesi'ndeki bulut motifli yazma Mushafların tespiti ile başladı. Uzun çalışmalarımız sonrasında döneme ait yaklaşık otuz bulutlu eser tespiti yapıp bunlardan çok benzer olanları eleyerek on bir eser tezimizde kullanılmak üzere seçtik. Katalog bölümünde eserlerin görsellerini kullanılarak tezhip sanatı özelliklerinden de bahsettik. Tezimizin başlığı bulut motifi olsa da tezhip sanatı içerisinde inceleme yaparken motiflerin yalnız ele alınmaması gerektiğini düşünerek, diğer motiflere de değindik. Sayfa içerisinde yer alan bulutların genel çizimlerini Mushafların bölümlerini anlatırken kullanıldıkları sayfalara göre listeledik. Bulut motifinin türlerini, detaylarıyla ve gelişim sırasıyla tipoloji daha detaylı bir inceleme ile ele aldık. Yaptığımız incelemelerde XVI. Yüzyılda bulut motifinin sanatkarlar tarafından çok beğenilerek kullanıldığını II. Bayezid döneminden itibaren çeşitliliğinin hızla arttığını ve daha zarif detaylar aldığını söylemek mümkündür.
Güzel sanatlar fakültelerinde seramik tasarımı ile ilgili derslerde uygulanan yöntemlerin incelenmesi

Bu çalışmanın amacı, öğretim elemanlarının görüşlerine göre, Güzel Sanatlar Fakültelerinde seramik tasarımı ile ilgili derslerde kullanılan öğretim yöntemlerinin neler olduğunu belirlemek ve yöntem tercihlerinin öğretim elemanlarının kişisel özellikleri bir ilişkisi olup olmadığını araştırmaktır. Bu araştırma; on altı adet Güzel Sanatlar Fakültelerinin Seramik Bölümlerinde, seramik tasarım eğitimi veren öğretim elemanlarının görüşlerine başvurularak gerçekleştirilmiştir. Araştırma 2007- 2008 eğitim öğretim yılında gerçekleştirilmiştir. Araştırma probleminin çözümlenmesi için gerekli veriler araştırmacı tarafından geliştirilen bir anket aracılığıyla toplanmıştır. Anket üç bölümden oluşmuştur. Birinci bölümde; demografik bilgilerle ilgili sorular, ikinci bölümde, seramik tasarım eğitiminde uygulanan yöntemlerin belirlenmesine yönelik likert tipi sorular, anketin üçüncü bölümünde ise; seramik tasarımı eğitiminde yöntemleri etkileyen faktörleri belirlemeye yönelik olumlu ifadeler yer almıştır. Veri toplama aracı, birinci bölümde beş, ikinci bölümde yirmi iki ve üçüncü bölümde on üç olmak üzere toplam kırk sorudan oluşmuştur. Toplanan verilerin analizleri SPSS 12.0 paket programı kullanılarak yapılmıştır. Bu araştırmada elde edilen sonuçlar genel olarak değerlendiğinde, seramik tasarımı eğitimi veren ve bu araştırmanın çalışma evrenini oluşturan, Güzel Sanatlar Fakültelerinin seramik bölümlerindeki ders verme yetkisine sahip akademisyenler arasında, yöntem belirleme açısından doğal bir benzerlik olduğunu göstermiştir. Görsel sanatlarda kullanılan drama ve yaratıcı drama yöntemlerinin seramik sanat eğitim yöntemleri arasında az da olsa yer aldığı görülmüştür. Ayrıca, akademisyenlerin cinsiyetinin yöntem belirlemede bir etken olduğu da bu çalışmada ortaya çıkmıştır.
Çağdaş sanatta 'beden' teması üzerine yaklaşım biçimleri ve görsel çözümlemeler

20. yüzyılda belirgin olarak aklın egemenliği altında biçimlenen bireysel yaşam, özellikle 1980'li yılların sonunda hem artistik pratiğin hem de sanat yapıtının geleneksel kavramlar kapsamında yeniden sorgulanmasına neden olmuştur. Sanat bundan böyle; görüntüsü, düşüncesiyle ilginç bir malzeme olarak keşfettiği insan bedeniyle iletişim kurmaya, fikirleri açıklamaya yarayan bir obje olarak kullanıldı. Sanat-düşünce ilişkisinin plastiğin sınırlarından kurtulmasıyla aynı döneme rastlayan pek çok çalışmada, sanatçılar bedeni bir ifade dili; insanı da konuşan, düşünen ve davranan özne olarak kullandılar. Beden'in sanatla bağlantısı bu çalışmanın odak noktasını oluşturur. Rönesans döneminden, çağdaş sanatın kavramsal yönelimler amacıyla kullandığı beden'e sanatsal üretim sürecinde, beden düşüncemizin izini sürer. Sanatçılar, amaçlarını gerçekleştirmek için bedenlerini gösterilerinde kullanmaya başlar. Bedeni geleneksel sanattaki anlayışın aksine doğrudan sanat nesnesi olarak kullanırlar. Sanatçılar, anlatmak istediklerini toplumu sorgulayan, ne yapması gerektiğini buyuran yönetim biçimlerini, kendi bedenlerini sanat nesnesi olarak sunmaktan kaçınmayarak izleyici önüne sunarlar. Tez çalışmasında, sanatta beden teması tarihlere göre değerlendirilirken, beden temasının sanata yansıması tarihsel sürecinden, modern anlayışa kadar felsefesi, modern dönemle beraber çağdaş fenomenolojiden yararlanılarak sanatsal üretime yansıması incelendi. Özellikle 1980'lerden günümüze her disiplinde tartışılan beden kavramının bir uygarlık miti olarak, sanatsal serüveni, en önemli örnekler ele alınarak ve çoğu kuram ana başlıkları ile değerlendirilerek çalışılmıştır.
Cam sanatında saydamlığın eser anlamına etkisi

Cam, saydamlık özelliği ile sanat alanında kullanılan diğer saydam malzemelerden bütünüyle ayrılır. Geçmişte ziynet eşyaları ya da kullanım eşyaları olarak üretilirken, cam malzeme ile yapılan ilk üretimler tam tarihlendirilemese de kendine özgü, ayırt edici özelliklerinden biri olan saydamlığı ile sanat alanında kullanılışı çok uzak bir geçmişşe sahip değildir. Günümüzde de bu özelliğinin kullanılışı sonuçta elde edilen görsel etkiler bakımından farklılıklar göstermekte, biçimsel arayışlar içinde olan sanatçıların elinde hızla özgün eserlere dönüşerek değişmekte ve teknik açıdan gelişim göstermektedir. Biçim arayışı içinde olan sanatçılar için saydamlığına bağlı olarak geçirgen olma ve içini gösterebilme özelliği ile ideal sayabileceğimiz ve bu sebeple de kullanışlı bir malzeme olma yolunda olan cam; sanatçıya teknik şekillendirme olanakları açısından çok farklı ufuklar sunarken, saydam özelliği ile kurulan eser- anlam ilişkisine de katkıda bulunmakta, biçim-içerik bütünlüğünü sağlayan bir öğe haline gelmektedir. İçini gösteren yapısı ile bu saydam malzeme, kendi bünyesinde farklı bir ifade alanı yaratmaktadır. Mekanı da sayarsak, kendiliğinden mekan içinde mekan oluşturmuş olur. Bu ifade alanı içinde de renk, ışık ya da farklı görsellerin sınırsız çeşitlilikte kullanımına imkan tanırken, içinde derinlik oluşturarak kesitindeki imgeleri farklı boyutlara taşıyan bir aracı olmakta ve zaman zaman da anlamın kendisine dönüşebilmektedir.
Mercek altında puzzle coğrafyası makro-mikro görünümler

Doğa ve manzara kavramı yüzyıllar boyunca sanatçıları stilize etmiş ve farklı bakış acılarıyla sanata yansıması olmuştur. 17. Yüzyıl sanatında peyzaj ve doğa anlayışı giderek gelişmiş ve sanat alanına konu edilmiştir. 18. yüzyıl ve 19. yüzyılda ise doğa konusunun romantizmle birlikte müthiş bir patlama yaptığını belirtmek gerekir. Manzara ve doğa kavramı, 19. yüzyıl sanat akımlarında yani izmlerde- ana konu haline gelmiştir. Sanatçıların yapıtlarında doğa ve manzara kavramı hem yapıtların konusu olmuş, hem de sanatçıların iç dünyalarının bir yansıması olmuştur. Bu çalışmada, resim sanatında doğa ve manzara kavramının gelişim süreci ele alınmış, çeşitli dönemlerde doğanın resim sanatındaki yansımaları teknik ve estetik açıdan irdelenmeye çalışılmıştır. Sanatçıların yapıtlarında makro bakış acısı yani dışa dönük olarak dünyayı algılama ve mikro bakış açısı yani içe doğru bir işleniş biçimi yapıtlar üzerinden değerlendirilmiştir. Sanayi devrimi ve modern hayatın gelişmesiyle birlikte her sanatçının farklı bakış açıları değerlendirilmiş ve bu tezin içeriğinde birçok yapıt da mercek altında konu ve detayları bakımından incelenmiştir. 1960'dan sonra sanatta doğa ve manzara konusunu yaygın olarak işlenen bir konu haline gelmiş, anlatım ve sunuş şekli bakımından giderek geniş bir yelpazeye kavuşmuştur. Söz konusu dönemde sanatçıların doğa ve manzara kavramına ilgisi artmış, hem müzelerden ve galerilerden eserlerini doğayla iç içe sergilemiş sanatçılar, eserlerinin üretim sürecinde aktivist bir rol oynamaya başlamışlardır. Bu çalışmada resim sanatında yüzyıllar boyunca sanatçının doğa olgusu karşısında ortaya çıkan bakış açıları incelenmiş, doğanın resim sanatında ulaştığı sınırlar; makro ve mikro yaklaşımları görünür kılınmaya çalışılmış ve mercek altına detaylarıyla ele alınmıştır.
Çağdaş artistik seramikte alternatif malzemeler ve alternatif yüzeylerde resimsel dokular

Araştırmanın konusu olan 'Çağdaş Artistik Seramikte Alternatif Malzemeler ile Alternatif Yüzeylerde Resimsel Dokular' isimli sanatta yeterlik tezinde, sanat tarihi sürecinde, seramik teknikleri kapsamında, çağdaş sanat ve çağdaş artistik seramik sanatı malzeme ve doku açısından incelenmiştir. Çalışmanın uygulama bölümünde, günümüzün teknolojik gelişmeleri ve geleneksel sanatın etkisiyle, çağdaş artistik seramikte alternatif malzemeler, alternatif yüzeylerle birleştirilerek ve ilişkilendirilerek, aralarındaki görsel estetik bağlantıların, malzeme, teknik, estetik, form, renk ve doku ilişkisi üzerinden yeni bir anlatım dili oluşturması hedeflenmiştir. Bu kavramlar yerli ve yabancı sanatçıların eserlerine yer verilerek örneklenmiş, çeşitli tekniklerle incelenmiştir. Yapılan uygulamalarda doku etkisi öncelikle vurgulanmak istenmiştir. Amaç doğrultusunda seramik tekniklerinden yararlanılarak yapılan uygulamalar, farklı malzemelerle, organik ve inorganik dokulardan faydalanılarak, farklı estetik etkiler yaratacak şekilde çalışmalar yorumlanmış ve özgün tasarımlara dönüştürülmüştür. Çalışmada yer verilen sanat eserleri ve yapılan özgün uygulamaların plastik sanatlar ve özellikle seramik sanatı alanına katkı sağlayacağı düşünülmüştür.
Kinetik tipografi uygulamalarının üretim sorunları ve deneysel çalışmalar: Yeşilçam diyaloglarının tipografik temelde canlandırma yöntemiyle hareketlendirilmesi

'Kinetik Tipografi Uygulamalarının Üretim Sorunları Ve Deneysel Çalışmalar: YeşilçamDiyaloglarının Tipografik Temelde Canlandırma Yöntemiyle Haraketlendirilmesi' konu başlıklı tez çalışmasının amacı ulusal literatürde araştırmacılara ve uygulayıcılara yol gösterecek bir kaynak oluşturmaktır. Bununla birlikte kinetik tipografi üretim sorunlarının araştırılması ve geliştirme süreçlerinin incelenmesidir. Ayrıca kültürümüze ait eserlerin yeni medya araçlarıyla yeniden canlandırılmasını sağlamaktır. Tezin ilk bölümünde, tipografi tanımının ortaya çıkmasını sağlayan Gutenbergdöneminden başlayarak, tipografinin 'kinetik' hale gelmeden önce bile hareketli olarak algılanmasını sağlayan Fütürizm, Konstrüktivizm, Dadaizm gibi akımlar incelenmiş ve kinetik tipografinin ortaya çıkışı açıklanmıştır. İkinci bölümde, kinetik tipografi başlığı altında kinetik tipografinin tanımı, gelişimi, uygulama alanları incelendikten sonra kinetik tipografi uygulaması yaparken hangi süreçlerden geçtiği ve ugulama sırasında karşılaşılacak sorunsallar ele alınmıştır. Elde edilen veriler ışığında ulusal ve uluslararası çalışmalar arasından uygun bulunan örnekler incelenmiştir. Üçüncü bölüm, yapılan araştırmalardan yapılan çıkarımlar sonucunda yeşilçamsinemasından seçilen 3 farklı filmdeki diyalogların kinetik tipografi uygulamasındakiyapım aşamalarını içermektedir.
Çağdaş türk seramik sanatındaki figüratif eğilimlerin plastik açıdan incelenmesi

Figür, insanın var oluşundan itibaren günümüze kadar gelen, resim ve heykel sanatının en önemli konularından biri olmuştur. Dolayısıyla figür, tarih öncesinden modern döneme kadar geçen süreçte birçok sanatsal alana konu olmuştur. Sanat tarihinde figür, anlatılan veya ortaya konan olayların çeşitliliği açısından son derece zengin bir durum arz etmektedir. Bu figürler, günlük gereksinmeleri karşılamak için kullanılan çanaklara, kendilerini kötü güçlerden korumak için her evin köşesine konulan bir korunma eşyasına ya da bereketi temsilen yapılmış heykelciklere dönüşmüştür. Figürü konu olarak ele alan sanat dallarından birisi de seramik sanatıdır. Seramik, teknik açıdan tanımlamak gerekirse, 'çok yüksek sıcaklıkta pişirilmiş toprak' demektir. Uygarlık tarihi kadar bir uzun geçmişşe sahip olan seramiklerin üzerine hayvan ve insan figürleri yoğun bir şekilde işlenmiştir. Bu figürlerin işlenmesi çağdaş seramik sanatında da devam etmiştir. Öyle ki, çağdaş seramik sanatının gelişmesinde bu figürlerin ifade biçimleri oldukça önemli rol oynamıştır. Türkiye'de çağdaş seramik sanatının gelişimi Cumhuriyet'in ilanından sonra hızlanmıştır. Bu gelişimde yurt dışına eğitim için gönderilen seramik sanatçılarının ve batılı tarzda açılan okulların önemli katkısı olmuştur. Bunların yanında, çeşitli sanat akımlarından etkilenerek eserler üreten çok sayıda seramik sanatçısının da çağdaş Türk seramik sanatına katkısı yadsınamaz. Yapılan bu çalışmada figürlerin seramik sanatında kullanımı tarihsel dönemler itibariyle kısaca anlatılmış ve Çağdaş Türk Seramik Sanatçılarının figürleri ele alış biçimleri ve üslupları değerlendirilmiştir.
Reklam ve reklam oluşumundaki genel kriterler, bu kriterlerin toplumsal kültürel etkileri

Günümüz rekabet ortamında, ihtiyaçlarımızın giderilmesi için kullanılan ürün ve hizmetleri üreten işletmelerin sayısı çoğalmakta, diğer bir yandan ise; teknolojinin gelişimi ile birlikte yeni ürünler tüketicilerin beğenisine sunulmaktadır. Bunun sonucunda ise; üretici firmalar ürettikleri ürün veya hizmetlerini tüketicilere duyurmak, benimsetmek ve rakipleri karşısında öne çıkmak amacıyla reklam yapmaktadırlar. Reklama gerekesinim duyulması ve önem verilmesi, tüketicilere iletilen mesajların artmasına sebep olmuştur. Fakat tüketicilere iletilen bu mesajların, onlar tarafından aynı duyarlılıkla algılanmaları mümkün değildir. Bu sebeple tüketicilerle etkili bir iletişim bağı kurmak için reklam olşumundaki genel kriterleri eksiksiz yerine getirmek gerekmektedir. Reklamın tüketici ile etkili bir iletişim kurubilmesinde toplum ve kültür faktörleri de etkilidir. Toplumun ve kültürün birey ile arasında önemli bağlar vardır. Birey doğduğu ilk andan toplumun bir üyesi olmuş, öğrenmeye açık bir kültürün içindedir. Bu nedenle toplum ve kültürel faktörler reklamın oluşmasında etken öğedir. Bulunduğumuz toplum ve içinde yaşayıp kendi benliğimizi oluşturduğumuz kültür; yaşadığımız süre zarfında, her anımızda bizi yönlendiren önemli birbiri ile bütünleşmiş iki faktördür. Toplumsal ve kültürel faktörlerin reklamı etkilemesi gibi, reklamda bu iki önemli faktörü etkiler.