turkish-nlp-suite/AkademikDerlem huggingface dataset:
Değişik Osmalı bezeme tekniklerinin cama uyarlanması

çalışma kapsamında ilk olarak camın kısaca tarihçesine ve yapısına göz attıktan sonra, yine çok kısa olarak tasarım açısından camın önemine değinilmiştir. Cam şekillendirme yöntemlerinin geçirdiği evreler M. Ö. 14. yüzyılda kil tablet üzerine yazılmış olan reçeteden günümüze kadar tarihsel gelişim içinde incelenmiştir. İlk yöntemler ve üfleme yönteminin ardından, bu çalışmanın uygulama kısmında örneklerin üretiminde kullanılan füzyon yöntemi açıklanmıştır. Ardından camın yüzeyini aşındırarak veya camın yüzeyini boyayarak, cama desen uygulama yöntemleri açıklanmış, bu bölümde cam yüzeylerde kullanılan boya çeşitlerine kısa başlıklar halinde değinilmiştir. İlk üç bölümde yapılan camla ilgili bu açıklamalardan sonra dördüncü bölümde Osmanlıda cam sanatı tarihsel gelişim içinde; sırası ile Osmanlı İmparatorluğu'nun kuruluş döneminde cam, İstanbul'un alınmasının sonuçları, Sanayi Devriminin Osmanlı camcılığına etkileri, Beykoz camcılığı ve Osmanlı'da ithal camlar başlıkları altında incelenmiştir. Cam ile ilgili bilgilerin aktarılmasının ardından beşinci bölümde Osmanlı Bezemeleri genel bir çerçevede açıklanmıştır. Hat sanatı, el yazmaları ve tuğralar, tezhip ve çini sanatları ile Osmanlı kumaş desenleri ve saray giysilerindeki bezemelere değinilip örnekler verilmiştir. Son bölümde bu tezin uygulama kısmını oluşturan çalışmalarla ilgili bilgiler yer almaktadır. Cama aktarılmak üzere seçilen desenler ve kullanılan yönteme değinilmiştir. Yapılan örneğin üretim süreci açıklandıktan sonra bu süreçte karşılaşılan zorluklar ve bu zorlukların üstesinden gelebilme yöntemleri üzerinde durulmuştur. Farklı Osmanlı bezemelerinin başka cam şekillendirme yöntemleri kullanılarak cama aktarılabilme olanaklarının olup olmadığı tartışılmıştır.
Türkiye'de matte painting çalışmaları ve uygulama alanları

19. yy. başında bir fotoğraf karesinin düzenlenmesi ile başlayan matte painting tekniğini, fotoğraflanması imkansız mekanların ya da gerçekte var olmayan yerlerin gerçekte varmış gibi gerçekçi bir şekilde resmedilmesi olarak ifade edebiliriz. Bir yüzyılı aşkın süredir başta sinema sanatı olmak üzere birçok alanda teknolojinin getirmiş olduğu olanaklarla ve sektör içerisindeki yeniliklerle gelişerek varlığını devam ettiren bu teknik, başta sinema sanatı olmak üzere birçok alanda görsel efektlerin vazgeçilmez bir parçası olmuştur. Matte painting tekniği günümüzde de ihtiyaç duyulan her alanda, dahil olduğu tüm yapıtlara başta sunulan görselliği arttırmanın yanı sıra maddi anlamda da sanatçılara büyük kazanç imkanı sunan bir tekniktir. Türkiye'de bu alanda yapılan çalışmalar dünya üzerindeki örneklere kıyasla uygulama alanlarında kendini çok geç göstermiş olsa da bu çalışmaların bugün gerek teknoloji olanakları gerekse bu alanda üretim yapan firmalar ve yetişmiş insan gücü noktasında bu alanda güzel örnekler ortaya koyan ülkelerin yaptığı çalışmalarla boy ölçüşebilecek düzeye geldiği söylenebilir. Bu araştırmada Türkiye'de sinema, reklam, mimari görselleştirme, grafik ve resim sanatı olmak üzere matte painting tekniği ve bu tekniğin kullanım alanları incelenmiştir.
Bir bilgi nesnesi olarak Bartleby

Bu araştırma Hermann Mellwil'in Bartleby Adlı öyküsü üzerine bir çalışmadır. Bir sanat ürününden hareket ederek yeni bir sanat ürününün oluşturulması bir dizi sorunu da gündeme getirmektedir. Çalışma, ele alınan ürünün bir başka üretim alanına aktarılması, varyasyonlarının denenmesi ya da uyarlaması mı olacaktır yoksa örneğin konusu doğa olan bir sanatçının onu yorumlama konusundaki tavrıyla mı ürüne yönelecektir. Gerçekliğe değinebilmenin olanakları üzerine ironik bir tutum olarak mı varlığını ortaya koyacaktır yoksa, eğretileme ya da allegori olarak bir yeniden üretimle mi sınırlandırılacaktır. Bu tür sorulara yanıt bulabilmek için araştırma bir sanat ürününden hareket ederek başka sanat ürünleri oluşturulmasının boyutlarını, koşullarını ve sorunlarını araştırırken sanat tarihi boyunca ve günümüzde sanatçıların bu yönelimlerini inceleyerek aralarında ortak ve farklı noktaları gösterebilmeyi denemiştir. Birinci bölümde bir bilgi biçimi olarak sanat tartışılmaktadır. Günümüzde bir sanat ürününden yola çıkılarak üretilen ya da konusu bir başka sanat ürünü olan üretimlerin bir bilgi biçimi olarak sanatın perspektifindeki yerini, anlamını, belirlemeyi hedefleyen ikinci bölümde günümüz felsefesi ve sosyolojisinin söz konusu olguya etkileri belirlenmek istenmiştir. Üçüncü bölümde konusu bir başka sanat ürünü olan ürünlerin sınıflandırılması sanatçıların üretimlerinin genel yapısını ve mantığını belirleyebilmek için bir çıkış noktasını oluşturmaktadır. Dördüncü bölüm ele alınan ürünün yazınsal uzam yöntemiyle çözümlenmesi ve elde edilen verilerin değerlendirilmesini kapsamaktadır. V. ve son bölümde ise araştırma kapsamında üretilen çalışmaların göstergebilimsel yöntemle analizleri bulunmaktadır. IV
Resim-sinema ilişkisi üzerine deneysel bir çalışma; Lacan'ın Aynasında Ben

Yüzyıllar boyunca insanın kendi ve yansıması arasındaki varlıksal bağ da ayna en önemli nesne olmuştur. Yansıma ve bakış arasındaki bağ, kimliğin dışardan içeriye doğru oluştuğu varsayımından yola çıkılırsa, kişinin özne olma sürecinde ve kimlik kazanımı öteki'nin onayıyla paralellik içerir. Bu onayda iktidar ve kültürel yapının rolü de büyüktür. Bakış ve yansımada arasındaki bağ kadının kendine dair kimlik oluşumunda da etkili olmuştur. Zira günümüzde kadına dair kimliksel açılımlar ve toplumsal cinsiyet tartışması ile başlayan çalışmalar göstermiştir ki kadının kendine dair yansımasında gördüğü, öteki olarak eril kültürün arzuları doğrultusunda bir bakış ve bu bakışla şekillendirilmiş bir kadınlık imajıdır. Bu nedenle bu tezde kavramsal olarak ele alınan ana mesele öznellik sürecinde yansımanın ve öteki olarak eril kültürün onayıyla ilişkili kimlik-yansıma-bakış ilişkisi ve kadın olmanın bu süreçteki etkisidir. Sanat ise tarih boyunca kişinin varlıksal problemleri ve psikolojik arayışları adına başvurduğu bir ayna olmuştur. Özellikle resim yüzeyi olarak tuval, metaforik açıdan içsel bir ayna olarak nitelenebilir. Ancak çağımızda yapılan bilimsel buluşlar ve gelişen teknolojinin insan algısında yarattığı değişimlerle bakışın yönü tuval yüzeyinden perdeye çevrilmiştir. Yani günümüzde insanın içsel ihtiyaçları adına bakışını yönlendirdiği ayna resimden sinemaya dönüşmüştür. Ancak batı kültüründe görme ve anlama arasında var olan sıkı ilişki ve bu doğrultuda şekillenmiş resim sanatının yapısında barındırdığı geleneği, yeni oluşmaya başlayan bir görsel sanat olarak sinemaya da tesir etmiş ve yapısalllığında önemli rol tutmuştur. Bu tez de ele alınan diğer bir meselede resim sinema arasındaki bağdır. Bu kapsamda her iki sanat arasında var olan ontolojik ve yapısall ilişki, sanatsal olarak yollarının kesiştiği ve ayrıştığı noktalar ve bu ilişki kapsamında yapılmış film örnekleri analiz edilmiştir. Tezin sanatsal uygulamaları ise öncelikle içsel ve dışsal bakış ve kimlik ilişkili yapılmış portrelerdir. Sanatsal yüzey ise bu portrelerin yansıdığı bir aynadır. Bu süreç, ayna-yansıma-bakış-benlik ilişkisini içeren ve postmodern dönemin argümanlarıyla yorumlanmış bir kısa film çalışmasıyla sonlandırılmıştır. Yüzey çalışmalarından farklı olarak bu çalışmada, ses ve hareket faktörüne ihtiyaç duyulduğu için kamera araç olarak seçilmiş ve sinemasal bir dile başvurulmuştur. Her ne kadar araç olarak kamera kullanımı tercihinden ötürü sinemasal bir dil seçilse de, bu kısa film çalışması temelinde resimsel bir düzenleme içeren ve amacında plastik kurguyu esas alan bir çalışmadır. Bu çalışmanın diğer bir amacı ise resim sinema ilişkisi için yapılan kuramsal araştırmada öğrenilenleri uygulama arzusudur. Sonuç olarak denilebilir ki bu tez teorisinde ve pratiğinde; ayna, yansıma ve benlik arasındaki ilişkinin postmodern dönemde yeniden yorumlanışı ve resim sanatının kamera aracılığıyla sinemasal bir dille yeniden yorumlanma çabasını amaç edinmiş ve bu amaç doğrultusunda hazırlanmış bir çalışmadır.
Sırsız seramikleri maskeleme yöntemi ile indirgeme

Bu araştırmanın temel amacı, sırsız seramikleri indirgen pişirim ortamında çeşitli malzemeler ile maskeleyerek, kontrollü yüzey etkileri elde etmektir. Bu amaçla birinci bölümde, maskeleme yöntemi ile indirgen pişirimin ne olduğu ve nasıl uygulandığı araştırılmıştır. İkinci bölümde, uzun yıllar boyunca çalışmalarında maskeleme yöntemi ile indirgemeyi kullanan seramikçilerin, tekniği uygulama farklılıkları üzerinden tecrübeleri aktarılmaktadır. Bu doğrultuda, araştırmanın uygulama bölümünde çamur çeşitleri, form ve yüzey tasarımı, şekillendirme yöntemi, Terra Sigillata astarı ve renklendirilmiş astar, perdahlama, bisküvi pişirim dereceleri, maskeleme işlemi için astar ve sır reçeteleri, raku fırını için pişirim dereceleri, indirgeme malzemeleri ve süresi, parlatma malzemeleri ile ilgili denemeler gerçekleştirilmiştir. Yapılan denemeler sonucunda, pişirim sonuçlarını etkileyen faktörler belirlenerek kontrollü yüzey etkilerine sahip çalışmalar ortaya konulmuştur.
Güncel sanatta bedenin yer alış biçimleri

Bu araştırmada, 20. yüzyılın ikinci yarısında ortaya çıkan Beden ve Performans Sanat disiplinleri bağlamında; sanat nesnesi olarak bedenin kullanılması ve bu kapsamda çalışan sanatçıların eylemleriyle-performanslarıyla, sanat ve beden ilişkisi güncel alandaki yeni çalışmalarla desteklenerek incelenmiştir. Araştırma dört ana başlıktan oluşmaktadır. Birinci başlık, tezin amacı, önemi ve araştırmanın kapsamı hakkındaki bilgileri; 'sanat nesnesi olarak beden' kavramından yola çıkarak vermektedir. İkinci başlıkta araştırmanın dayanağı tarihsel ve kuramsal temellere oturtulmuş, kavramsal sanat sürecinden günümüze, 'sanat ve beden ilişkisi' bağlamında açıklanmıştır. Modernizmin başlangıcından günümüze kadar olan bu süreç içinde modernite ve postmodernite kavramlarının beden ile olan ilişkisi incelenmiştir. Aydınlanma döneminin amaçlarına değinilerek, bu süreçteki düşünürler, felsefeciler ve postmodern tutumu konu alan düşünürler tarafından yapılan eleştirilere de yer verilmiştir. Modern toplumda bedenin konumu, çevresi ile ilişkisi ve birey üzerindeki etkileri incelenirken; sanatçı örnekleriyle birlikte, bu alan içerisindeki kuramcıların beden üzerine yaptığı araştırmalarına başvurulmuştur. Bunların yanı sıra, günümüz sanatında bedenin konumu da bu bölümde ele alınmıştır. Aynı bölümde, bedenin doğrudan kullanıldığı; Happenings, Aksiyon, Body Art, Performans gibi sanat hareketlerine yer verilmiş, bu sanat hareketleri üzerinden güncel sanat bağlamındaki örnekleri incelenmiştir. Seçilen örnekler değerlendirilirken, güncel sanat analizlerinden ve genel olarak 'güncel' sanatta kullanılan beden nesnesi yaklaşımlarından yararlanılmıştır. Araştırmacının çalışmaları ve bu çalışmaların analizlerine ise güncel sanat bağlamında yer verilmiştir.
Oluşumundan günümüze dijital sanat ve öğrencilerin dijital sanatla ilgili görüşleri

Günümüz postmodern sanat ortamı içinde dijital sanat; halen tartışılmakta olan bir kavram karmaşasına yol açmaktadır. Teknolojik gelişmelerin 'Sanayi Devrimi' ile birlikte hızla ilerlemesi, ortaya çıkan yeni felsefik, sosyolojik ve ekonomik değişmeler, yapılan icat ve keşifler dijital sanat'ın günümüzdeki halini almasını sağlamıştır. Dijital sanat kendisinden önce gelen sanat akımlarını reddetmeyen bir fikir yapısı içerisinde, bugüne kadar meydana gelen tüm sanat ideolojilerini benimsemiş ve kucaklamıştır. Bu nedenle dijital sanat geniş bir çalışma yelpazesine sahiptir. Bu çalışmada bilinenin aksine, dijital sanatı sadece bir araç olarak değil sanat akımı olarak değerlendirilerek ve tüm sanat tarihi boyunca ortaya çıkışındaki hangi etkenlerden oluştuğu ele alınmıştır. Klasik sanattan günümüz sanatına bir köprü kurarak dijitalin hangi temellere dayandığını araştırılmış, dijital sanatın tarihsel gelişimi değerlendirilmiş ve günümüz sanatçısına neler kazandırdığına değinilmiştir. Dijital sanatın oluşumundan günümüze kadar tarihsel gelişimine ışık tutmak amacı ile bu çalışmada, literatür taramasından ve günümüz sanat eğitimi ortamında dijital sanat kavramının nasıl algılandığını saptamak için görüşme yöntemlerinden yararlanılmıştır.
Dijital ortamda heykel tasarımı ve uygulamalar

İDijital ortam heykeltıraş için gerçek bir atölye olabilir? savından yola çıkarak hazırlanan çalışmada bu atölye için gerekenler, işlevleri, temel kavramlar ve ilgili teknoloji tanıtılmaktadır. Dijital ortamda heykel tasarımı, modelleme ve fizik malzemeye uygulama heykel sanatının köklü geçmişşine rağmen halen yeni bir olgudur. Dijital ortamın ve bilgisayar destekli teknolojilerin sağladığı olanaklar sayesinde otomotiv endüstrisinde başarılı uygulamalar gerçekleştirilse de dijital ortamın heykel sanatına sunacağı kazançların sınanabilmesi heykeltıraşların alana ilgisiyle mümkündür. Heykelin sanat eseri ve görsel kültür öğesi olarak kimliği, dijital ortamla ilişkilendirilebilirliği, dijital ortamın yarattığı simülasyon ve kopyalama süreçlerinin heykel kavramına ve plastiğine etkisi gibi bir kuramsal bağlamın irdelenmesi yanında bilgisayar destekli tasarım ve modelleme ortamının sağladığı olanaklar, bu yolla gerçekleştirilmiş heykellere çalışmalarıyla örnek olan sanatçılar; tasarım ve modelleme süreçlerinin bilgisayar ortamının desteği ile gerçekleştirilmesi üzerine stratejiler ile fizik nesneye yönelik modelleme ve üretimlerimiz çalışmamızın özünü oluşturmaktadır.
Gestalt kuramının grafik tasarıma etkilerinin incelenmesi

araştırmanın amacı grafik tasarımında Gestalt kuramının etkilerinin incelenmesidir. Bu amaca yönelik olarak Gestalt kuramda algılama, algısal organizasyon yasaları ile grafik tasarım ürünleri ilişkisi, tasarım ilkeleri ve tasarım elemanları açısından ele alınmıştır. Araştırmada betimsel yöntem kullanılmıştır. Araştırmanın evrenini grafik tasarım alanlarında gestalt etkilerinin belirlenmesi oluşturmuştur. Araştırmanın örneklemi ise grafik tasarım alanlarından tipografi, amblem ve logotype tasarımlarında gestalt etkilerininbelirlenmesinden oluşmaktadır. Gestalt kuramının algısal organizasyon yasaları olan figür-zemin ilişkisi, benzerlik, yakınlık, simetri ve tamamlama ilkelerinin, örneklemde yer alan grafik tasarım alanlarındaki örnek tasarım uygulamalarındaki yeri ve tasarımlarınalgılanmasındaki etkileri irdelenmiştir. Gestalt kuramının görsel algılamadaki algısal organizasyon yasalarını oluşturanilkelerinin grafik tasarım ilkeleri içinde yer aldığı, grafik tasarım süreci ve grafik tasarımcı açısından Gestalt kuramının algısal organizasyon yasasını oluşturan ilkelerinin grafik tasarımcı tarafından kullanımının grafik tasarımda algıyı olumlu etkilediği belirlenmiştir. Tezi Hazırlayan : . Tahir ERDALTez Danışmanı : Doç. Dr. Özer KANBUROĞLUTez Kabul Tarih ve No:Jüri Üyeleri :
Resim ve sinema ilişkisi bağlamında 'Mr. Turner' filminin göstergebilimsel analizi

Bu çalışma 1775- 1851 yılları arasında yaşamış ünlü İngiliz ressam Joseph Mallord William Turner'ın yaşamının son dönemlerini perdeye taşıyan 2014 yapımı 'Mr. Turner' adlı filmi resim ve sinema ilişkisi bağlamında ele alır. İzlenimci akımın öncülerinden sayılan Turner'ın biyografisinden yola çıkılarak sinemaya uyarlanan eser resim sanatının kendine özgü dilinin sinema diliyle kesiştiği noktada özgün bir değer taşır. Resim, sinema ve biyografinin sentezlendiği, farklı gösterge dizgeleri arasında geçişin yaşandığı film; gerçeği yeni anlam katmanları yaratarak yeniden üreten sinemasal bir ürün olarak ortaya çıkar. Sinemaya resimsel bir bakış atarak göstergelerarası ve sanatlararası bir yaklaşım sergiler. Modern sanatın temellerinin atıldığı çağın ruhunu, değer yargılarını, sanat algısını, sosyo-kültürel ilişkileri ve sınıfsal yapıyı ele alan yönetmen; aynı zamanda Turner'ın yaşamına ilişkin malzemeler üzerinden kendi zihni ve algısal birikimini imgeleştirir. Geçmiş ile bugünü iç içe geçirerek değişmeyen insan karakterini farklı bakış açısıyla yeniden yorumlar. Gerçeğe kendince bir şekil vererek yeni ve özgün bir okuma sunar.
Çocuklara yönelik mobil uygulamaların grafik arayüz sorunlarının tespiti ve çözüm önerileri

Son yıllarda hızla gelişen dokunmatik tablet bilgisayarlar, taşıma kolaylıkları ve sunduğu interaktif içerikler nedeniyle pek çok ülkede eğitim müfredatına dahil edilmeye başlanmıştır. Fakat bu cihazlar için üretilen mobil eğitim uygulamalarının grafik arayüzleri çoğunlukla yetişkinler tarafından ve bu yetişkinlerin çocuklar hakkındaki varsayımlarıyla tasarlanmaktadır. Dolayısıyla çocukların gelişim süreçlerine uygun olmayan kullanıcı arayüz tasarımları ortaya çıkmaktadır. Bu durum, yetişkin tasarımcıların, çocukların algı ve beğenileri hakkında yeterli bilgiye sahip olmamalarına bağlanmaktadır. Tablet bilgisayarlar için üretilen mobil eğitim uygulamaları incelendiğinde, bu uygulamaların kullanıcı arayüzlerinde çocuk kullanıcıların algı sorunları yaşayabileceği düşünülen birçok tasarım unsuruna rastlanmıştır. Ayrıca çocuk merkezli bir kullanıcı arayüz tasarımının standart gereksinimleri hakkında yapılan literatür taramasında, Türkiye'de bu alanda yeterli sayıda bilimsel araştırma ve bilgi olmadığı tespit edilmiştir. Bu tez çalışması, çocuklar için tasarlanan mevcut mobil eğitim uygulamalarının incelenmesi sonucunda tespit edilen bazı kullanıcı arayüz tasarımı sorunlarının detaylı analizlerini ve bu analizler sonucunda tasarım öğelerinin çocuk dostu hale getirilmesi için öngörülen çözüm önerilerini içermektedir. Araştırma kapsamında, eğitim uygulamalarının kullanıcı arayüz tasarımlarında en sık karşılaşılan tasarım sorunlarının, hatalı tipografi ve ikon kullanımları olduğu görülmüştür. Çocukların bu arayüz tasarımı öğelerini algılama biçimleri ve tercihleri hakkında veriler, anket ve test gibi bilimsel araştırma yöntemleri kullanılarak toplanmıştır. Veri toplama süreci 9-11 yaş aralığında olan beşinci sınıf düzeyinde eğitim gören öğrenciler arasından yansız olarak belirlenen katılımcılarla yürütülmüştür. Elde edilen veriler, SPSS programı aracılığıyla nicel veri analizi yöntemleri kullanılarak istatistiksel olarak analiz edilmiştir. Alan taraması esnasında belirlenen hipotezlerin büyük bir kısmı, elde edilen verilerle desteklenmiştir. Sonuç olarak bazı önemli bulgular elde edilmiştir; arayüzlerde kullanılan yazı karakterlerinin çocukların okuma performanslarını istatistiksel olarak anlamlı bir şekilde etkiledikleri ve yine bu kullanıcı arayüzlerinde kullanılan farklı ikon biçimlerinin çocukların algı ve tercih düzeylerini etkileyebildiği sonuçlarına varılmıştır.
Seramik yüzeyler üzerinde akıtma dekorunun araştırılması ve uygulanması

Neolitik Çağdan (M. Ö.6800) itibaren insanoğlu toprağı biçimlendirmiş ve dekorlamıştır. Seramiğin dekorlanması, seramik sırının bulunmasından önceki dönemlere rastlar. Dekor uygulamaları insanın parmaklarını bastırarak kullanmasıyla ve seramiği ince uçlu aletler yardımı ile kazıması ile başlar. Daha sonra dekorlamada renkli toprakları kullanan insan, giderek astar tekniğine ulaşan dekor yöntemlerini geliştirmiştir. Seramik yüzeyler üzerinde astar tekniklerinden astar akıtma, sgrafitto, mishima, macho, ajur, kesme, oyma, ekleme, sır altı, sır içi ve sır üstü gibi yöntemler uygulamaya başlamışlardır. Seramik yüzeyler üzerine astarın veya sırın puar ile akıtılmasıyla, çizgi, nokta, yazı yazma, bitkisel motiflerin uygulanması ve farklı desenlerin oluşturulması şeklinde açıklanan akıtma dekoru tarihte pek çok kültürde kendine has özelliklerle uygulanmıştır. İnsanoğlu seramik yüzeyler üzerinde renklerin birbiriyle karışmasıyla ve özgür desenlerin oluşmasından etkilenerek akıtma dekorunda arayışlara yönelmiştir. Bu araştırmanın birinci bölümünde seramiğin tanımı ve tarihçesi, seramik dekorunun tanımı ve tarihçesi, seramik yüzeyler üzerinde uygulanan dekor çeşitleri incelenmiştir. İkinci bölümde akıtma dekorunun tanımı, akıtma dekorunun tarihçesi, Anadolu kültünde akıtma dekorunun görüldüğü merkezler araştırılmıştır. Üçüncü bölümde akıtma dekorunun seramik yüzeyler üzerinde uygulama aşamaları anlatılmıştır. Yapım aşamalarının içerisinde akıtma dekorum uygulanacak olan ürünün çamurunun hazırlanması, şekillendirilmesi, astarın hazırlanması ve akıtma dekorunun farklı bünyelerde uygulanması, kurutulması, pişirilmesi, sırlanması, akıtma dekorunda kullanılan malzemeler, akıtma dekoruyla çalışan sanatçılar, akıtma dekoru ile ilgili görüş ve değerlendirmeler ele alınmıştır. Araştırmamızın dördüncü bölümü olan son bölümde ise, akıtma dekoru ile ilgili özgün uygulamalar yapılmış ve bu uygulamalar fotoğraflarla gösterilmiştir.
Geleneksel sanatların çağdaş Türk resim sanatına yansımaları

Geleneksel sanatlar, yapıldıkları ulusa, bölgeye, yapanın bilgi ve tecrübesine ve kullanıldığı malzemeye göre farklılık gösterir. Tarih öncesi çağlardan başlayarak Anadolu'nun geleneksel verilerinin oluşumu, yaşanılan süreç içersindeki politik, sosyolojik ve ekonomik farklılıklar ile çeşitlenmiş ve gelişim göstermiştir. İslam ve Doğu sanatı terimlerinin bu ortak oluşum süreçleri, 19. yüzyıla kadar devam etmiş, Tanzimat Dönemi ile Doğu-Batı gelenekleri arasında ileriki yılları da etkileyecek hareketler başlatmıştır. Türkiye'de yaşanılan 'Modern' kavramının içeriği tartışılmış, sanata olan etkisi incelenmiştir. Batılılaşma hareketleri, Cumhuriyet'in ilanı ve Atatürk'ün devrimleri ile gelişen politik süreç, Türkiye toplumunu, hukuki ve kültürel olarak yeni bilinç ve düzen ortamı içine sokmuştur. Batı'ya sanatçılar gönderilmiş, ilk güzel sanatlar akademisi, ilk müze kurulmuş ve sergiler düzenlenmiştir. Bu doğrultuda sanat ortamında eski olan terk edilmiş, yeni olan resim teknikleri denenmiştir. Bu süreç boyunca sanatçılar, özgün tavırlar içinde Batı'dan aldıkları resim tekniklerini, Anadolu'nun zengin geleneksel verileri ile yeni bir sentez yaratmaya çabalamışlardır. 1960 ve 1970 sonrasında özellikle Batı'da eğitim alan sanatçıların artması, bireysel üslupların çeşitlenmesi ve sanatsal etkinliklerin çoğalması ile Türk resminin geleneksel verilerle olan ilişkisini sorgulanmış, içeriksel anlamı farklı boyutlarda düşünmeye gidilmiştir. Bu zamana kadar tanımı yapmaya çalışılan gelenek, artık, köken, kimlik, farklılık, yerellik ve evrensellik gibi modern ve postmodern bir yapının gel giti içinde var olmuş, farklı disiplinler ile günümüze kadar gelmiştir.
Ortaokul görsel sanatlar dersi öğretmenlerinin Milli Eğitim Bakanlığı'nın Fatih Projesiyle bağlantılı olarak sunmuş olduğu EBA sosyal platformunun kullanımı hakkındaki görüşleri

Teknolojinin gelişmesi ile birlikte her alanda olduğu gibi eğitim alanında da bilişim kültürü önem kazanmıştır. Eğitimin geleceğe yeni kapılar açması, ancak eğitimde bilişim kültürünü yaygınlaştırmak, bu kültürün eğitim-öğretimin bütün paydaşları tarafından sevilerek benimsenmesi ile mümkün olacaktır. Görsel Sanatlar Dersi, sanatın önemini anlatan, öğrencinin aktif olarak eğitimin içinde yer aldığı, yaparak yaşayarak öğrendiği, çağı yakından takip edip buna uygun ürünler ortaya çıkarttığı çok yönlü bir derstir. Görsel içeriklere ulaşmak, dünya çapında yeniliklerden farklı sanat alanlarından haberdar olmak, sürekli olarak gelişen teknolojinin hızına yetişmek için oldukça önemlidir. Ülkemizde eğitimde teknoloji kullanımı ile ilgili yeni projeler tasarlanmıştır. Bilişim teknolojilerinin okul içinde ve okul dışında kullanılmasının etkili hale getirilmesi için Fatih projesine bağlantılı olarak sosyal bir eğitim platformu olan EBA tasarlanmıştır. Bu tez Milli Eğitim Bakanlığı tarafından Fatih Projesine bağlantılı olarak ortaya konulmuş sosyal bir eğitim platformu olan, 'www. eba. gov. tr' adresli, EBA hakkında öğretmenlerin; yaş, cinsiyet, deneyim değişkenlerine bağlı olarak alınan görüşleri taranarak elde edilen sonuçlar arasındaki ilişkiyi ortaya koymayı amaçlamıştır. Bu konuda görsel sanatlar öğretmenlerinin görüşleri alınmıştır. Araştırma sonucunda elde edilen bulgulara göre görsel sanat eğitiminde teknolojik imkanlar çok önemlidir. Özellikle temiz içeriğe ulaşmak ve öğrencinin güvenilir bir platformda araştırma yapabilmesini sağlamak açısından, EBA platformu gelişmekte olan bir platform olup gelecek için ümit vaat etmektedir.