turkish-nlp-suite/AkademikDerlem huggingface dataset:
Kültürel mirasın aktarımında illüstrasyon: Dilrüküş Hanım isimli Türk halk hikayesinde karakter illüstrasyonları

Her toplumun yaşayış süreci içerisinde aynı çatı altında yaşayan insanlarla ortak iletişiminden doğan birikimleri vardır. Bunlar toplumu birleştirici ve bütünleştiri yapısıyla büyük bir öneme sahiptir. İnsanlar iletişimini ve birikimlerini bazen sözlü, bazen yazılı, bazen de görsel sembol ve imgeler aracılığıyla aktarmışlardır. Ancak içinde bulunduğumuz dönemde bu değerler git gide önemini yitirmeye başlamıştır. Kaybolmaya yüz tutmuş kültürel unsurların günümüzün tasarım ve uygulama yöntemleriyle bir araya getirilmesi sürecini kapsayan araştırma, görsel yolla bir bilgiyi aktarırken, yeni bir bilgi oluşturmak, yeni bir öneri geliştirmek, bunu gerçekleştirirken çağın popüler ve etkin uygulama alanından faydalanarak kalıcı birer kültürel bilgiye dönüştürmek üzerinedir. Görsel olanın etkin gücü düşünüldüğünde çalışmada, soyut ve somut kültürün, geçmişşte geleneklerle aktarıldığı çerçevede, gelenekle sanatın birleştirildiği uygulama alanına yönelik yöntem uygulamasına odaklanılmıştır. Bu uygulamada sözlü kültürün ve geleneğimizin önemli parçalarından biri olan hikaye türü olarak seçilmiş ve bu tür içinde yer alan 'Dilrüküş Hanım' isimli Halk Hikayesi'nin karakter tasarımları yapılmıştır. Yöntem uygulamasında Türk sanatının önemli değerlerinden olan işlemeler, çiniler, semboller ve desenler kaynak alınarak yeniden yorumlanmış ve uygulanmıştır. Bu anlamda uygulamamız grafik iletişimin önemli bir parçası olan illüstrasyon yorumlamalarıyla diğer çalışmalara model oluşturmaya yöneliktir.
Bilimsel ve Teknolojik Gelişmeler Doğrultusunda Sanat Eğitimi ve Materyallerinin Gelişimi

BİLİMSEL VE TEKNOLOJİK GELİŞMELER DOĞRULTUSUNDA SANAT EĞİTİMİ VE MATERYALLERİNİN GELİŞİMİGünümüzde sanat eserinin oluşum aşamasında araç olan bilgi teknolojilerinin etkin bir hal alması ile birlikte ortaya çıkan sanat eserlerinin ulaştığı zengin yapılara ve aynı zamanda eserin ortaya çıktığı süreçte sanatçıyı sürüklediği düşünsel değişimlere neden olabilmektedir. Bu etkileşimlerin toplumsal yaşantı ve kurumlardaki etkisinin sanat ve sanat eğitimine olan etkisi de yadsınamaz. Bu bağlamda çalışmada çağın dinamizmine paralel bir sanat eğitiminin planlanması ve eğitim verilebilmesi amacıyla bilgi çağı, bilim ve teknoloji kavramları ile sanat eğitimi arasında kurulmaya çalışılan ilişki araştırılmaya değer bir alan olarak karşımıza çıkmıştır. Bu araştırmada, ortaokul kademesinde görev yapan görsel sanatlar öğretmenlerinin, bilimsel ve teknolojik gelişmeler doğrultusunda geliştirilen eğitim ve sanat eğitimi materyalleri hakkındaki görüşlerinin ve bu materyallerin eğitim ortamlarında kullanım durumlarının incelenmesi amaçlanmıştır. Bu bağlamda, öncelikle görsel sanatlar öğretmenlerinin teknolojik eğitim materyallerinin kullanımına dair genel görüşleri alınmış ve öğrencilere kazanım edindirmede, bu materyallerin hangi kullanım yöntemleri ile sanat eğitimine katkı sağladığı ortaya konulmuştur. Araştırmanın çalışma grubunu, Bursa iline bağlı 2 merkez ilçeden, 3 devlet 4 özel okulda 2019- 2020 eğitim-öğretim yılında görev yapan 8 görsel sanatlar öğretmeni oluşturmaktadır. Çalışmada, nitel araştırma yaklaşımlarından 'durum çalışması' deseni kullanılmıştır. Bu araştırmada veriler, araştırmanın katılımcıları ile uygulanan yarı yapılandırılmış görüşmeler, görüşmeler sürecinde araştırmacının gözlemleri ve doküman incelemesi veri toplama yöntemleri ile elde edilmiştir. Elde edilen veriler, tümevarımsal yaklaşım olan tematik analiz tekniği ile çözümlenmiştir. Araştırma bulgularına göre, görsel sanatlar öğretmenlerinin çoğunluğunun akıllı tahta, bilgisayar, projeksiyon, akıllı telefonlar gibi materyalleri eğitim ortamlarında kullanımlarının aktif olduğuna dair bulgular elde edilmiştir. Ancak teknolojik eğitim materyallerinin, eğitim ortamlarında kullanımının olumlu olduğu kadar olumsuz sonuçlar doğurabileceğini de belirtmişlerdir. Bu araştırma, çağın dinamizmine uygun bir sanat eğitiminin planlanması ve eğitim verilmesi gerekliliğini vurgulaması açısından önem taşımaktadır.
Işığın fiziksel malzeme niteliğinde heykel sanatında kullanımı

Konuya temel oluşturması amacıyla birinci bölümde; tanımlarla, detaylı açıklamalar ve bazı teknik bilgiler verilecektir. İkinci bölümde; ilk yaratmalardan başlanarak ve eski kültürlerde ışığın düşünsel anlamlan üzerinde durularak geniş çerçeveli bir bakış denemesi yapılacaktır. Işığın önce bir araç, sonra araç-değer olmasıyla ilgili açıklama ve yorum yapmaya çalışırken konuyla ilgili olarak öne çıkan sanatçılar ve düşüncelerine yer verilecektir. Endüstri devrimi ve teknolojideki gelişmelerle birlikte sanatın da değişime uğraması üçüncü bölümün konulandır. Işık artık başlı başına bir değerdir. Işığın bir sanat problemi olarak varlığı sorun edilecektir. Burada önemli bir noktayı da vurgulamak gerekiyor ki, yapay ışık kaynaklanna olan ilgi doğal ışık kaynaklanna olan ilgiyi azaltmamıştır. Çünkü, doğal kaynaklardan da yararlanılmaya devam edilmiştir. Mekanik enerji kazancından, elektronik enerji kazancına geçişi temsil eden sibernetik sistemler de bu bölümde yer almaktadır. Burada doğal ışıktan elde edilen elektrik enerjisi yapay ışığa dönüşebilmektedir. Işığın vazgeçilemez bir sergi teması oluşu da ışık gruplan ve ışık sergileriyle irdelenecektir. Dördüncü bölümde; ışık, günümüz sanatında nasıl değerlendirilmektedir? Sorusundan yola çıkarak, kendisi ışık olan video ve lazer sanatı ile, lazerin bir uzantısı olan holografinin katılımıyla ışık sanatının çeperi genişletilecek ve büyük sergilerle bu kavramlar analiz edilecektir. VI
Afiş tasarımında minimalizm olgusu

İnsanoğlu, ilkel devirlerde görsel iletişimini sağlamak, düşüncelere ve kavramlara somut bir anlatım kazandırmak için ilk olarak çizgiyi kullanmıştır. Mesajını iletmek için kullandığı bu çizgiler, zamanla işaret ve sembollere dönüşerek grafik tasarım adı ile bugünkü düzeye ulaşmıştır. Bu tasarım dalının bir ürünü olan afiş, kitlelere plastik sanatlar yoluyla mesaj veren bir iletişim aracı olarak tanımlanmaktadır. Afiş sanatı, varlığını, tarih öncesi çağlardan günümüze farklı anlam ve biçimlerde sürdüren en eski sanat dallarından biri olarak kitlelerin duygu ve düşüncelerini direkt yansıtan bir iletişim aracı olmaya devam etmektedir. Bu tez çalışmamızda grafik tasarımın vazgeçilmez u ru nlerinden biri olan afis in tarihçesi ve afiş sanatına etki eden sanat akımları incelenerek afis sanatının gelis imine değinilmiş, 1960'larda Amerika'da ortaya çıkmış bir sanat akımı olan ve bir fikri minimum sayıda renk, değer, biçim ve dokuya indirgeme yaparak vurgulayan minimalizmin; afiş sanatındaki etkileri araştırılmış, minimalizm ile gelen değişimin günümüz afiş sanatındaki etkileri incelenerek minimalist sanatçıların çalışmaları analiz edilmiştir.
Durumları tasarlamak: Kamusal alanda iç mekanın keşfi ve inşası

Bu çalışma, iç mekanın kapsamını, kavramsal bir tartışmada yeniden sorgulamayı hedeflemiştir. İç mekana dair öz niteliklerden belirli bir yere ve kurguya özgü olma ile kullanıcıya özel olma; bir mekan ve zaman kesişimi olarak nitelendirilen durum kavramı ile bireyin en hususi soyut alanı olan içsellik ilişkilendirilmiştir. Literatürde, durum ve içsellik kavramları ve bunların mekansal alanlardaki karşılıklarına dair teoriler, kavramlar, oluşumlar ve pratiklerden ödünç alınan veriler yorumlanarak somut bir yaklaşım önerisi geliştirilmiştir. Çalışmanın ortaya çıkışı, amacı ve yapısının aktarıldığı giriş bölümünden sonra durum kavramının temel niteliklerinin tartışıldığı ikinci bölüm çalışılmıştır. Bu bölümde, literatürde durum kavramına dair üretimler gerçekleştiren ve mekansal anlamda potansiyeller taşıyan hareketler analiz edilmiştir. Öncülleriyle birlikte, Situationist hareket ve bu çalışmada kullanılabilir veri olarak ele alınacak teorileri araştırılmıştır. Üçüncü bölüm ile birlikte Situationist hareket ve öncüllerinin yaklaşımları kapsamında mekan üretimine dair pratikleri ve benzer yaklaşımları benimsemiş avangart mimari gruplar analiz edilmiştir. Dördüncü bölümde iç ve türevi olan içsel kavramlarının yapısı araştırılmış ve 19. yüzyıl itibariyle iç mekanın niteliği ve kapsamındaki farklılıklar değerlendirilmiştir. İkinci, üçüncü ve dördüncü bölümler neticesinde ortaya çıkan veriler yorumlanarak üç adet durum potansiyeli ve iç mekan önerisi ile çalışma sonlandırılmıştır. Bu sonuç öneriler ile durumların ve iç mekanın gündelik hayattaki mevcudiyeti sorgulanmış ve yeni mekansal kapsam ve potansiyellerin varlığı tartışmaya açılmıştır.
Emotional brand identity: Research and survey study focusing on emotional responses to visual identity designs

Tüketicilerin markaya olan bağlılıkları görsel kimlik tasarımının başarısı üzerine kuruludur. Görsel kimlik tasarımı tüketici ve marka arasındaki iletişimi kuran, markanın en önemli elementidir. Önemli bir gerçek ise pazarda birçok rekabet eden markanın bulunmasıdır. Bu rakiplerin arasında akılda kalıcı ve etkili olabilmek için markanın kimliğini yansıtan özel bir iletişimin ortaya çıkarılması gereklidir. Bu bağlamda, marka ile ilgili bir deneyim, markayı hissedilebilir bir duruma dönüştürerek ve duygu uyandırarak, tüketicinin algısına yerleştirilebilinir. Duygusal tepkilerin tüketici davranışlarındaki rolü; tüketim, tatmin, satın alma süreci vs. gibi yönlerden ele alınarak incelenmiştir. Görsel algı yönünden ise reklamcılıkta incelenmiştir. Markanın grafik tasarım elementleri de birçok araştırmada çalışılmıştır. Ancak bu araştırmalarda genellikle duygusal tepkilerden çok yalnızca tüketici algısı üzerinde yoğunlaşılmıştır. Bu çalışma, görsel kimlik tasarımlarının, tüketici üzerinde spesifik duyguları uyandırmadaki ve bu duyguları belirli ürünlerle ilişkilendirmesindeki yeterlilik ve gücünü incelemeyi amaç edinmektedir. Bu araştırma için, bir anket çalışması gerçekleştirilmiştir. Bu anket çalışması, tüketici kararını başka faktörlerin etkisi olmadan görsel kimlik tasarımlarının etkisini ölçmek amacıyla, sadece tasarım elementleri kullanılarak ve markanın içeriğiyle ilgili bir bilgi verilmeden yapılmıştır. Anket çalışması farklı bölümlerden üniversite öğrencileri arasında yapılıp, sonuçların bu branşlar ve duygusal tepkilerle karşılaştırılarak analiz edilmesi amaçlanmıştır. Bu yöntem çalışmanın bir diğer amacı olan farklı disiplinlerin tüketicinin duygusal tepkisine olan etkisini araştırmak için kullanılmıştır. Ayrıca tüketicinin duygusal algısı ve branş farklılıkları arasındaki olası ilişkileri incelemek hedeflenmektedir.
Grafiti ve sokak santatında eser ve akımların tarihsel süreçte değerlendirilmesi ve analizi

Graffiti ve sokak sanatından eser ve yapımların tarihsel süreçte değerlendirilmesi bu çalışmanın temel araştırma konusunu oluşturmaktadır. Grafiti ve sokak sanatının teknik, sanatsal ve tarihsel analizi hem bu iki sanat arasındaki benzerlik ve farklılıkları hem de her ikisinin toplum, otorite ve sanatla ilişkisini ortaya koymamızı sağlamaktadır. Diğer taraftan Türkiye'de Grafiti ve sokak sanatının tarihsel gelişimi ve mevcut durumu, bu iki sanatın nicelik ve nitelik konusunda zayıf kalması konusunda önemli sorular ortaya koymaktadır. Yine de, Türkiye'nin mevcut grafiti ve sokak sanatı topluluğu, ülkedeki sokak sanatının geleceği konusunda olumlu işaretler vermektedir.
Fresk tekniğinin Neşet Günal'ın resmine etkileri

Sanat Tarihi'nin çekirdeğini oluşturan fresk tekniği, en erken kullanımının Mezopotamya'da görüldüğü özellikle 15. yy'da en şaşaalı dönemini yaşamış bir duvar resmi tekniğidir. Farklı betimleme anlayışlarıyla şekillenen fresk tekniğinde mimarinin etkisi her zaman kendini hissettirmiştir. Fresk ile resimler mimariyle bir bütün olarak algılandığı için figür kullanımı duvarlarda anıtsallık etkisi barındırır. Yüzyıllar boyunca da anıtsal figür kullanımı, yaşanılan sosyal çevre ve düşünce şekilleriyle beraber duvar dışında kullanım alanlarında kendini göstermiştir. Kronolojik anlamda, Antikite'den başlayarak Rönesans ile devam eden, insanı ön planda tutan düşünsel oluşumlar, zaman içerisinde farklı karakterleri barındıran bir gerçeklik arayışına dönüşmüştür. 1848 devriminden sonra Millet, Courbet gibi ressamların ardından beliren sosyal etkileşimlerle, sanata yansıyan toplumsal-eleştirel gerçekçi hareketler, gerçekliğe yeni kimliğini kazandırmıştır. Bu eğilimlerin, metalaşarak duvarlarda canlandığı en iyi örneklerini ise Meksika resmi oluşturmuştur. Batı sanatında süregelen bu gelişmeler sonrasında sosyal gerçekçilik de batı menşeli sanat eğilimlerinin etkisiyle, Türk resminde de yerini bulmuştur. Bu bağlamda ele alacağımız ressam Neşet Günal'dır. 1923 yılında Nevşehir'de doğan Günal, 1946 yılında Sanayi-i Nefise Mektebinden mezun olduktan sonra, 1948'de Avrupa bursuyla Fransa'ya gitmiştir. Paris'te 'Ecole Nationale Superieur des Beaux Arts'da aldığı fresk eğitiminin sanat hayatına yansımaları belirgin olan Neşet Günal, Fransa eğitimi sırasında çalışmalarını Leger'nin atölyesinde sürdürmüş ve Leger'nin figür kullanımı yanı sıra duvar resmi çalışmalarından da etkilenmiştir. Yurda döndükten sonra figür yaklaşımında zamanla kendine has bir üslup oluşturarak, duvar resmi estetiği olan anıtsal figür kullanımı onun resimlerinin bir ön koşulu haline gelmiştir. Yerel eğilimlerle kendi yaşadığı toprakların insanlarından kaynağını alarak sosyal gerçekçi eserler vermiştir.
'Miba' minik balık masal kitabının tasarımı ve ekolojik bağlamda incelenmesi

Çocuk kitapları, hikaye ve illüstrasyonlarıyla çocukların karakterlerinde derin izler bırakırlar. Çocukluktan yetişkinliğe geçişte sağlıklı bir toplumun oluşturulmasında beslenme kaynakları olan masal kitapları önemli bir rol oynamaktadır. İllüstrasyon, çocuğun sanata karşı olan zevkini geliştirmek, eğitmek, hayal dünyasını genişletmek ve güçlendirmek için önemli bir etkendir. 'Miba' minik balık masal kitabının hikayesi ve illüstrasyonlarının ekolojik bağlamda kapitalizm ve feminizm üzerinden eleştirisi tezin odak noktasını oluşturmaktadır. Bu tezin özgünlüğü 'Miba' Minik Balık Masal Kitabının hikayesi ve illüstrasyonlarının benim tarafımdan oluşturulmasıdır. 'Miba' Minik Balık Masal Kitabında yer alan karakterler, gerçek hayatta rastlanılacak gerçeklikte tasvir edilen karakterlerdir. Hikaye yazılırken özellikle şiddetten, rekabetten uzak, toplumsal cinsiyet içermeyen bir dil üzerinden kurgulanmıştır. 'Miba' Minik Balık Masal Kitabı'nın hikayesi günümüzün büyük sorunlarından biri olan ekolojik bağlamda kapitalizm ve feminizm eleştirisini içermektedir. Bu hikaye kitabı, Türkiye Çocuk Edebiyatı masal kitapları serisine eleştirel bir katkı sunmaktadır.
Mimari-sanat ilişkisi açısından Anafartalar Çarşısı duvar resimleri ve seramikleri analizi çerçevesinde bir uygulama çalışması

Mimari yapılarda genel olarak fonksiyonellik, teknik ön planda görünmektedir. Tekniğin insana yabancı olması, insanları yapılara yabancılaştırmaktadır. Teknik çevrenin insancıllaştınlması ile bu sorun çözümlenebilmektedir. Estetik ve fonksiyonun birbiri ile iç içe olduğu ürünlerin çok daha insancıl, işlevsel olduğu bir gerçektir. Mimari yapı, bir eser olmasının yanında, resim ve heykel sanatının da içerisinde yer almasına ve mimariyle belki de bütünleşmesine olanak sağlayan bir ortam oluşturmaktadır. Bu çalışmada, mimarlık ve plastik sanatlar ilişkisi, duvar resimlerinin mimarideki yeri ve duvar resimlerinin teknikleri konusu irdelenerek, bu konu çerçevesinde örnek bina olarak seçilen Ankara Ulus'daki Anafartalar Çarşısı içerisinde bulunan duvar resmi ve seramikleri anlatılarak, bir uygulama çalışması yapılmıştır. Anafartalar Çarşısını daha popüler bir mekan haline getirmek ve alışveriş yapmakta olan insanlara plastik sanatlar sevgisi aşılamak için, mekan içerisindeki duvar boşluklarını duvar resimleri ve seramik pano çalışmalarıyla renklendirme düşüncesi, bugün modern dünyanın ve tüketimin kurbanı olmuş durumdadır. Bu çalışmalar, değerli sanat eserleri olmalarına karşın, popüler kültüre yenik düşmenin yanlızlığını yaşamaktadır. Her şeye rağmen bu durum çalışmaların plastik değerlerinden bir şey kaybettirmemektedir.
Çağdaş sanatta 'gölge' imgesi

Işık oluşturduğu gölgeler sayesinde çevremizi algılamamızı sağlar. Gölgeler fiziksel dünyanın optik gerçekleridir. Fakat gölge insan için sadece fiziksel dünyanın bir parçası olmanın ötesinde önem taşır. Bunun nedeni, görsel algının insan pisikolojisi üzerinde etkin olmasından kaynaklanır. İnsanın pisikolojik algısı da düşünce yapısını ve değer yargılarını etkiler. Pilinius'un, ilk olarak düşen gölgenin etrafının çizilerek başladığını iddea ettiği resim sanatı, insanın pisikolojik, sosyolojik ve düşünsel yapısının bir çeşit ifadesidir. Bizi farklı şekillerde etkileyen gölge doğal olarak resim sanatında önemli bir yer tutar. Antik Yunan resminde ilk kez resimsel yüzey üzerinde ortaya çıktığı günden bu yana gölgeler resimde bir görünüp, bir kaybolmuşlardır. Her görünme ve her kaybolma bir anlam içerir. Resim yüzeyinde gölgenin gösterdiği değişim sadece sanat tarihinin değil insanın tarih içinde entellektüel yapısının değişme sürecinin de ipuçlarını bize verir. Batı dünyasının Hristiyanlığı kabulüyle kilisenin etki alanına giren resim sanatın da gölgelere pek yer verilmedi. Gotik çağda mimarlar ışık ve gölgenin insanların pisikolojik yapıları üzerindeki güçlü etkisini keşfettiler. Rönesans'la birlikte perspektifi ve yağlı boya tekniğini öğrenen sanatçı için gölgeleri teknik olarak resmine katmasında bir engel kalmadı. Ama Barok Sanata ulaşılıncaya kadar yine de yaratmak istedikleri ideal dünyada gölgelere yer vermek istemediler. Barok Çağın doğmasına neden olan karmaşalar ve köklü değişimlerin resim sanatına yansıması sonucunda gölge resim sanatında hiç olmadığı kadar önemli bir rol aldı.19. yy'da fotoğraf tekniğinin bulunması, gölgenin yüzey üzerindeki konumu açısından devrim niteliği taşır. Gölgeler ilk kez hiçbir kaçışa ya da değer kaybına uğramadan yüzey üzerinde belgelenmiş oldular. Modem Sanat'da gölgenin aldığı rol büyük ölçüde teknikle belirlenmiş oldu. Çağdaş sanat da gölge, imgenin yüzey üzerinde resimsel değerinin sorgulanması açısından da önemli bir araç olmuştur.. Nesnel varlığın göstergesi olan gölge çağdaş sanatçılar tarafından farklı farklı anlamlandırılmış ve ifade aracı olarak kullanılmıştır.
1914 kuşağı Türk ressamlarının empresyonist eğilimleri

Türk resim sanatı, Batı'da 19. yüzyılın ikinci yarısıyla, 20. yüzyılın ilk çeyreğinde gelişmeye başlayan empresyonist tekniğe uygun olarak 1914'te yeni bir resim anlayışına yönelmiştir. Sanatta modernleşme 2. Meşrutiyet sonrasında ürünlerini vermeye başlamıştır. 2. Mahmut, Yeniçeri Ocağı'nı kaldırdıktan sonra, 1825'te Mühendishane'yi geliştirmiş ve resim dersi daha çok önem kazanmıştır. 1875 yılından itibaren resim dersi, özellikle askeri liselerde oldukça gelişmiş, bu nedenle Türk resim tarihinde, özellikle Batı anlamındaki resmin, asker aydınlarımız arasında yayıldığı görülmüştür. Bunu takip eden yıllarda yetenekli gençlerin Avrupa'ya eğitimlerini ilerletmek için gönderilmesine başlanmıştır. Resim eğitimi almak amacıyla 1908- 1914 yılları arasında yurt dışına gönderilen genç ressamlarımız Avrupa'yı saran 1. Dünya Savaşı'nın etkileri ile yurda geri dönüş yapmışlardır. Büyük kısmı devlet tarafından gönderilen İbrahim Çallı, Avni Lifij, Namık İsmail ve Nazmi Ziya Güran gibi sanatçıların ülkeye dönmeleri ile Türk resim sanatı 1914 yılından sonra yeni bir niteliğe bürünmüş, çağdaş eğilimlere giden yollar açılmıştır. 1914 ya da Çallı Kuşağı olarak da adlandırılan grubun başlıca ilham kaynakları İstanbul görünümleri, figürlü kompozisyonlar ve portre alanında izlenimci tarzda eserler olmuştur. Yurda dönmelerinin ardından öğrencilerine aktardıkları deneyimleriyle de onlara önemli katkılarda bulunmuşlardır. 19. yüzyılın ortalarında gelişmeye başlayan Batı anlayışı ve tekniğine uygun Türk resim sanatına, gelişen bütün bu olayların çağdaşlaşma yolunda büyük etkisinin olduğu bilinmektedir.
Türk harf inkılabının grafik tasarımda etkileri:Meşrutiyet ve cumhuriyet dönemlerine aitafiş ve kitap kapaklarının karşılaştırmalı analizi

Grafik tasarım binlerce yıllık geçmişşi olan bir insanlık serüvenidir. Mağara duvarlarına yapılan görseller ve simgeler ile başlayan bu iletişim dili, tabletler, papirüsler, hiyeroglifler, sesler ve yazı ile devam etmiştir. Yazı ait olduğu toplumun nitelik ve nicelik göstergesi rolüne bürünmüş ve usta kişilerin elindekitlelerin ilgisini çekmek ve toplumu yönlendirmek için kullanılmıştır. Bu çalışmada, Meşrutiyet ve Cumhuriyet Dönemlerine ait afiş ve kitap kapaklarınınkarşılaştırmalı analizinin yapılması amaçlanmıştır. Türkiye'nin geçirdiği en önemli sosyal ve eğitimsel değişimlerden birisi yeni Türk Alfabesine geçiştir. Araştırmamız, Türk Harf İnkılabının Türk toplumuna ve grafik tasarıma etkilerinin anlaşılması önemlidir. Bu amaçla, Meşrutiyet ve Cumhuriyet dönemlerine ait politik, tiyatro-sinema ve eğlence ile tüketim unsurları alt gruplarından afiş tasarımları seçilmiş, nitel yöntemle ve sanat eserlerineeleştirel analiz değerlendirme soruları esas alınarak karşılaştırması yapılmıştır. Çalışmanın üç hipotezi vardır. Bunlar sırasıyla; Türk Harf İnkılabı Meşrutiyet dönemi grafik tasarım kavramını etkilemiştir; Harf İnkılabı sayesinde grafik tasarımMeşrutiyet Dönemine göre daha geniş kitlelere ulaşma olanağı bulmuştur ve Cumhuriyet dönemi grafik tasarımı Meşrutiyet dönemi grafik tasarımıçalışmalarından daha etkili olmuştur şeklinde belirlenmiştir. Karşılaştırmalı analiz sonucunda, yeni alfabenin Meşrutiyet dönemi grafik tasarım kavramınındeğişmesinde etkili olduğu, harf inkılabı ile yeni dönem grafik tasarım çalışmalarının daha geniş kitlelere ulaşma olanağı bulduğu görülmüştür. Sonuç olarak, Latin harfleri ile çağdaş grafik tasarımın gelişimine devam edilmesi, diğer taraftan eskialfabe ile üretilen tasarımların ortaya çıkarılması ve korunmasına dönük tedbirlerin alınması gerekmektedir.
Seramik sanatında hikaye anlatımı ve anlatımcı yaklaşım

'Seramik Sanatında Hikaye Anlatımı ve Anlatımcı Yaklaşım' adlı yüksek lisans tez çalışmasında, insanın tarihsel süreçte dil ve hikayeler ile kurduğu ilişkininplastik sanatlara olan etkisi seramik sanatı üzerinden araştırılarak; anlatımcı yaklaşım ve hikaye anlatımı arasında bir ayrım olup olmadığı incelenmiştir. İnsan, var olduğu tüm dönemlerde anlam arayışı içerisindedir. İnsanın kendini ve evreni tanıma ve anlamlandırma çabası sonucunda kurguladığı anlatıların izleri, tüm üretimlerinde yer bulmuştur. Tarih boyunca insanın anlatma isteğinin yansıması;mağara resimleri, mezar taşları, seramikler, heykeller ve resimler üzerinde görülmektedir. Bu araştırma üç bölümden oluşmaktadır. Birinci bölümde araştırmanın temelini oluşturan hikaye ve anlatı kavramları, yazın alanındaki tanımlamalar üzerinden açıklanmış ve sonrasında plastik sanatlarda yer edindiği haline ek olarak yeni bir tanımlama yapılmıştır. Bu tanımlarda iki kavramın plastik dildeki nüansfarkları ayırt edilmeye ve böylelikle anlaşılmaya çalışılmıştır. Hikaye anlatımı ve anlatımcı yaklaşımda etkili faktörler sanatla ilişkisi bağlamında irdelenmiştir. Hikayenin gücü üzerine düşünebilmek, anlayabilmek amacı ile felsefi yaklaşımlardan faydalanılmıştır. Plastik sanatlarda hikaye anlatımı ve anlatımcı yaklaşım sanatsal ifade yöntemlerine göre örnekler üzerinden incelenmiş; eserlerde anlatıcı ve izleyicinin etkisi araştırılmıştır. Tarih öncesi çağlardan günümüze insanın üretimlerine etki eden anlatılar; tarihi eserler ve sanat eseri örnekleri üzerinden incelenmiştir. Tarihsel süreçte eserlerin kültürel ve kültürlerarası etkileşimlerine ve değişimlerine yer verilmiştir. İkinci bölümde eserlerinde hikayelere ve anlatılara yer veren günümüz seramik sanatçılarından örnekler irdelenmiştir. Araştırmanın son bölümünde tez konusuna dair yapılan alan taraması, eskiz, maket ve kişisel tarihi içeren bir hikaye doğrultusunda özgün seramik uygulamalar gerçekleştirilerek çalışma tamamlanmıştır.