turkish-nlp-suite/AkademikDerlem huggingface dataset:
Bir iletişim biçimi olarak askeri müzelerin iç mekan sergilemelerinde grafik tasarımın işlevi

Grafik tasarım, kavram olarak tam karşılığını bulduğu ilk dönemlerden itibaren içeriğini sürekli genişleterek bugünkü kapsamına ulaşmıştır. Ancak sürekli artmaya devam ederek günümüze kadar gelen bu kapsam artışı sona ermemiş ve her geçen gün grafik tasarım disiplinine yeni içerikler eklenmiştir. Son dönemde yeni isimlerle, farklı yeni başka alanlara bölünerek bir anlamda yükü hafifletilse bile ortaya çıkan birçok uygulama alanı da yine bir alışkanlık biçiminde grafik tasarım içinde sınıflandırılmıştır. Teknolojik gelişmeler ve çağın gerekleri ile ortaya çıkan yeni iletişim kanalları ve son dönemde kullanılır olan her türlü medyada da, grafik tasarımın konusu içinde kalan, bir ya da birden fazla uygulama alanı bulunabilmektedir. Bazen tasarımcılar öyle konularla karşılaşabilmektedirler ki, o alana egemen grafik üretimler gerçekleştirebilmeleri için, konuya ilişkin bilgiyi alabilmeleri, yorumlayabilmeleri ve özümseyebilmeleri gerekir. Zamanla yarışılan tasarım süreçlerinde bu durum her zaman söz konusu olamayabilmektedir. Ancak bir anlamda zamanın şartları; tasarımcının günümüzde uzmanlaşmış olduğu konularda tasarım üretir hale gelmesini gereklilik haline sokmuştur. Bu çalışma, tasarımcının üretimlerini gerçekleştirirken konuya dair uzmanlığın zorunlu olduğu alanlarından biri sayılan, sosyal bilgilendirme işlevini varlık nedeni diye nitelendirebileceğimiz müzelerle ilgilidir. Grafik tasarımcı, müzeye özel tasarımlar üretecekse, kamuya açık bir hizmet birimi olan müzenin genel yapısını, çalışma alanlarını ve her şeyden önce genel sistematiğini bilmek durumundadır. Çalışma konusu olan müzenin ana özelliklerine dayalı olan ziyaretçi profili, tasarımcının hedef kitlesine denk düşer. Müzenin türü ve alanında, tasarımcının uzmanlığı ile ilintili olarak yaratım süreci içerisinde önemli yer tutar. Son dönemlerde; müze sergilemeleri gerçekleştiren profesyonel müze tasarım ekiplerinde, grafik tasarım disiplininden gelen tasarımcıların bulunması gerektiği fikri tartışılmayan ortak bir yargıya dönüşmüştür. Bu açıdan bakıldığında ülkemizde mevcut ya da yeni yapılandırılacak müzelerde, konuya dair formasyon taşıması beklenen, grafik tasarım alanına ilişkin önemli sayıda tasarımcı gereksinimi bulunmaktadır. Özgün araştırmalarla geliştirilmeye çalışılan bu tez araştırması, ülkemizde ilgili konuda pratik uygulamalar yapması beklenen tasarımcılara, Askeri Müze özelinde, müzelerde grafik tasarım konusunda bir bakış açısı, yeni deneyimler ve öneriler sunabilirse amacına ulaşmış sayılacaktır.
Zihinsel firar

Bireyin, üniforma içerisine sıkıştırdığı kendi evreninde, görev, düzen, inanç, kurallar, bağlılık ve tüm bunların uç noktasında kendi hayatını ve diğer askerlerin hayatını da etkileyebilecek sorumluluklarla, herkesle aynı görüldüğü bir atmosferin içerisinde yer almasından esinlenilen bu tezin; kişisel deneyimler, asker bireyin bilinç katmanlarındaki yansımaları sanatsal ifade yöntemleriyle görünür hale getirme çabasında bir ışık kaynağı olması hedeflenmektedir. İçselleşmiş duygulardan yola çıkılarak bir anlatı oluşturulması, sunulan eserin izleyicinin alanıyla kuvvetli bir bağ kurmasını sağlayacaktır.
Otomobil logotype ve amblemlerinin incelenmesi

Ticaretin başlamasıyla birlikte ürünlerin ayırt edilebilmesi için üzerlerine bazı işaretler konma zorunluluğu getirilmiştir. O dönemde okuryazarlığın da az sayıda olması sonucu bu işaretler semboller şeklinde ifade edilmiştir. Bugün kendi dilimizde karşılığı 'simge' ve 'özgün yazı' olan 'amblem' ve logotype' kelimeleri kavram olarak ayrı kelimeler olsalar da, her ikisini de kapsayan 'logo' kelimesi ile ifade edilebilirler. Bu yüzden logo, adını taşıdığı ürün veya firmayı en özgün biçimde ayırt edebilir kılmak gibi bir işlevselliğe sahip olmalıdır.19. yüzyılda enerji kaynağı olarak buharın ve petrolün kullanılmaya başlaması ile günümüzde önemli bir yer teşkil eden otomobil, tarih sahnesinde yerini almıştır. Sonrasında içten yanmalı motorlar üretilmiş ve otomobil serüveni devam etmiştir. Bugüne geldiğimizde ise teknolojinin verdiği imkanlar sonucunda, farklı enerji kaynakları da kullanılarak, otomobiller üretilmeye devam etmektedir. Ülkeler ve toplumlar belirli bir yaşam sürecinde kendi tarihlerine sahiplerdir. Otomobillerin de bu şekilde bir tarihi vardır. Otomobiller ilk yapılış amaçlarında ihtiyaçlar doğrultusunda üretilseler de günümüzde bu ihtiyaçlara ek olarak lüks, konfor, yaşam kolaylığı gibi özellikler de eklenmiştir. Zamanla otomobil üretiminin artması sonucu müşteriler için seçeneklerde artmıştır. Otomobil satın almak isteyen müşteri markalar arasında seçim yapmak durumunda kalmıştır.. Bu noktada reklam ve grafik tasarım önem kazanmıştır. Her marka kendini en iyi temsil edecek olan ismi, amblemi ve markanın sloganını tasarlamıştır. Yapılan amblemler firmalar için kurumsal kimlik haline gelmiştir. Otomobilin icadından günümüze kadar çoğu ülke kendi otomobilini üretmeye başlamıştır. Her ülkenin toplum yapısının farklı olması sonucu olarak, üretilen otomobiller de çeşitlilik göstermektedir. Örneğin Alman otomobil üreticileri genel anlamda konfor ve lükse önem verirken Amerkian otomobil üreticileri güç ve sağlamlığı ön planda tutmuşlardır. Otomobil firmaları, amblemlerine oldukça önem vermişlerdir. Firmaların amblemlerinin farklı hikayeleri bulunmaktadır. Günümüzde bu otomobil amblemleri firmayı temsil ettiği gibi aynı zamanda üretildiği ülkeyi de temsil etmektedir. Amblemler tek tek detaylı incelendiğinde otomobil firması, üretildiği ülke veya otomobilin üretim amacı gibi konularda bilgiler taşıyabilmektedir. Yıllar içerisinde bu amblemler, toplumun yapısı, o günün gereksinimleri, teknolojinin ve grafik tasarımın ilerlemesi gibi konulara da bağlı kalarak değişikliklere uğramıştır.
Görsel medya ve iletişim teknolojisinin güncel Türk resim sanatına etkileri

Bu çalışmada Türk Resim Sanatının varmış olduğu süreç doğrultusunda sosyal medya ve iletişim teknolojilerinin bu sürece etkileri irdelenmiştir. Küreselleşen Dünya'da günü yakalayan ve toplumsal ihtiyaçlarını kendi değerleriyle bütünleştiren sanatçıların eserlerine yansıttıkları biçim ve formlardaki değişimler görsel medya ve iletişim teknolojilerinin katkıları anlamında ele alınmıştır. Türkiye'deki güncel sanatın genel profili, sanatçıların üretimi ve iletişim teknolojisiyle bir araya gelişleri olarak karşımıza çıkmaktadır. Bu profil, interaktif bir üretim ağını da ortaya koymaktadır. İletişim teknolojisinin baş döndürücü gelişimi, günümüz Türk Resim Sanatında önemli mesafeler elde edilmesine katkı sağlamaktadır.
Gravür teknikleri

Eseri oluşturan sanatçı, toplumun değerlerini hazmetmiş, geçmişşin getirdiği birikimleriyle senteze varmış kişidir. İçinde yaşadığı toplumundan etkilenen sanatçı duygularını ve görüşlerini çalışmalarına yansıtmıştır. Sanat tarihinde Gravürün önemli bir yeri vardır. Yaratıcı baskı tekniğinin temelli, insan'ın çamur üzerine adım atışıyla oluşturduğu ayak izi ile başlamıştır. Sanatçılar olaylara mitolojik, dini, sosyal ve ticari amaçla yaklaşıp, yaratıcı güçlerini kullanarak yaşadıkları sorunları, bir sonraki kuşağa mesaj verircesine aktarmışlardır. Toplumların birbirlerini tanımalarında kültür ve sanat en iyi iletişim aracıdır. Teknoloji hızla gelişmektedir. Bu durumda sanatçı materyal seçerken bireysel hakkını kullanmıştır. Çizim ve basım işlemi için kullandığı materyallerde belli kalıplara bağlı kalmamıştır. Sanatçı tarafından elle yapıldığı için matbaa baskı ya da dijital baskıya uzak olan Gravür tekniği eserin kağıt üzerinde oluşmasıyla gerçekleşir. Dünya'nın her yerinde sanatçılar tarafından kullanılan bu tekniğe ait eserleri, müze ve sergi salonlarında görülebilmiştir.
Çalgı eşliğinde yapılan müzik derslerinin öğrenci tutumları üzerindeki etkisi

Bu araştırma ilköğretim okullarında çalgı eşliğinde yapılan müzik dersinin öğrenci tutumları üzerindeki etkisini ortaya koymayı amaçlamaktadır. Araştırma dört ilköğretim okulundaki toplam 410 kişilik örneklem grubu üzerinde uygulanmıştır. Araştırmada, durum saptamaya yönelik betimsel araştırma yöntemi kullanılmıştır. Veri toplama aracı olarak müziğe yönelik tutum ölçeği kullanılmıştır. Verilerin çözümlenmesinde ise yüzde, frekans, ortalama, standart sapma, t-testi, varyans analizi ve ki-kare istatistiksel teknikleri kullanılmıştır. Araştırmada elde edilen bulgular ve yorumlan sonucunda öğrencilerin müzik dersine yönelik tutumlarının herhangi bir çalgıyı kullanıp kullanmama, cinsiyet, devlet ve özel ilköğretim okulunda öğrenim görmekte olan öğrencilerin kullandıkları çalgı çeşitlerine, sınıf düzeylerine, herhangi bir müzik kursuna devam edip etmeme, herhangi bir müzik aleti çalmak için ders alıp almama durumlarına göre anlamlı farklılıklar gösterdiği görülmüştür. Araştırma sonucuna göre, öğrencilerin müzik dersine yönelik tutumları arasında, kullandıkları farklı çalgı çeşitlerine, öğrenim gördükleri okulun özel veya devlet ilköğretim okulu olmasına, en çok kullandıkları çalgı çeşitlerine, sınıf mevcutlarına, derslerin müzik odasında yapılıp yapılmamasına, müzik öğretmeninin kullandığı çalgı çeşitlerine ve müzik derslerinde yapılan çeşitli etkinliklere göre anlamlı farklılık bulunmamıştır. Örneklem grubunu oluşturan öğrencilerin, tümünün müzik derslerine müzik öğretmeninin girdiği görülmüştür.
İmgenin inşasında bireysel deneyim ve bilinçdışı

20. yüzyılın başında psikanalitik düşüncenin yeni bir nitelik ve hız kazanmasıyla, insan ruhunun derinliklerine inilmiş ve bilinçdışında yaşanan birçok durumun insan yaşamına ve sanata yansımaları keşfedilmiştir. Bu yansımaları keşfeden sanatçılar, insanın duygu ve düşüncelerini ifade etme aracı olan 'aktarım' sayesinde, yaşantı ve deneyimlerini çalışmalarına yansıtarak yeni bir dil oluşturmuş ve bu dil ile oluşturduğu imgeleri ortaya koymuşlardır. Tezin konusu, sanatçının kişiliğinin ayrılmaz bir parçası olan ve imgelerini inşa ederken kullandığı bilinçdışının sanat yapıtlarına yansımalarıdır. Bu araştırma Donald Kuspit'in bilinçdışını iç dünya olarak tanımladığı düşünceleriyle başlar. İç dünyayı kuran ise yaşanmışlıktır yani anıların ve izlenimlerin toplamıdır. Bu toplamdan çıkan ise bireyi anlamlandıran, onu oluşturan ve biricik kılan benliğidir. Benliğin ilk oluşumları çocuklukta filizlenir ve çocuklukta yaşanan bütün deneyimler kişiliğin/bilinçdışının büyük kısmını oluşturur. Bu noktada Freud'un bilinçdışı üzerine düşünceleri temel alınmıştır. Yaşadığımız, duyumsadığımız hiçbir şey unutulmaz ve zihnimizde yer edinir, iz bırakır. Bu izlerin peşine düşüldüğünde, hepsinin beraber bir anlatı olarak ortaya çıktığı anlaşılmaktadır. İnsanın, yaşamını anlamlı kılmak için anlatılar kurmaya, anlatılar oluşturmaya ihtiyacı vardır. Bu anlatıların oluşumunda, bilinçdışı önemli bir yer tutar. Sanatçı, iç dünyasının derinliklerinde hissettiklerini yeniden yaratır. Bu konuda Hanna Segal'in sanat üzerine görüşlerinden yararlanılmıştır. Bu tez çalışması kapsamında yapılan uygulamalarda, yine bir zamanlar yaşanmış ve bitmiş gibi hissedilen ile şimdiyi bağlayan bir yaşam öyküsü yaratılarak, bu öyküye etki eden bilinçdışı unsurlar ortaya konulmuştur.
Media convergence in animation: An analysis of aesthetic uniformity

Bu çalışma yakınsama kuramı bağlamında animasyondaki estetik tekdüzeliği konu edinmektedir. Animasyon estetiğindeki çeşitliliğin kaynak ve unsurları incelenmiş, gerçekçi bir görselliğin benimsenmesi neticesinde bu çeşitliliğin azalmasıyla meydana gelen tekdüzeleşme ortaya koyulmuştur. Animasyon estetiğinde çeşitliliği sağlayan dört unsur tespit edilmiştir. Bunlardan çizgi ve form resme dair, zaman ve hareket ise akışa dair unsurlardır. Çeşitliliğin, bu unsurların görece bağımsız ve kendi başlarına işlev görmesi ile meydana geldiği varsayılmıştır. Bu unsurların gerçekçi bir görsel mantıkla kullanılması neticesinde çeşitlilik azalmış, gelişen bilgisayar teknolojisinin gerçeğe oldukça yakın hareketli görüntüler üretebilmesi ile de tekdüzelik yaygınlaşmış ve derinleşmiştir. Bütün bu durum, görsel tasarım boyutu olan ayrı alanların süreç ve estetik kaidelerini birbirine benzeştiren teknolojik ve dijital yakınsama sürecinin bir parçası olarak değerlendirilebilir. Sonuçta ortaya çıkan, bütün bu alanların görsel mantığını birleştiren ve hepsine şamil, gerçekçi estetiğe dayalı melez bir yaklaşımdır. Piyasa koşullarından dolayı bu yaklaşım çok yaygınlık kazanarak diğerlerinin etkinlik alanını kısıtlamış ve neticede halihazırdaki tekdüzelik hasıl olmuştur.
Popüler kültür bağlamında çizgi filmlerin kültüraktarımındaki yeri: 'İstanbul Muhafızları' incelemesi

Kültür sistemlerinden biri olan popüler kültür, genelde çalışma hayatının dışında yer alan aktiviteleri kapsarken aynı zamanda yaygın olarak beğenilen, insanları eğlendirmeye yönelik olan ve sürekli değişiklik sunan bir alt kültür sistemi olarak tanımlanmaktadır. Teknoloji tarafından yaratılan popüler kültür başta televizyon olmak üzere birçok kitle iletişim aracı sayesinde sürekli değişim ve gelişim göstererek yayılmaktadır. Televizyonun en büyük popüler kültür üreticisi ve taşıyıcısı olduğu bilinmektedir. Kültürel pratiklerin çocuk zihnine yerleştirilmesinde ve motiflerin inşasında televizyon büyük bir öneme sahiptir. Bu konuda çocukların en çok ilgisini çekmekte olan çizgi filmlerden oldukça sık faydalanılmaktadır. Televizyon ve çizgi film ile Türk halk kültürüne ait pratiklerin çocuklara öğretilmesi konusunda devlet ve özel sektör destekli bazı çizgi filmler yayınlanmaktadır. Bu filmlerden biri de TRT Çocuk kanalında yayınlanmış olan 'İstanbul Muhafızları' isimli çizgi filmdir. Tüm bu sebeplerden ötürü araştırmada, İstanbul Muhafızları isimli çizgi filmde bulunan popüler ve yerel kültür öğelerinin saptanması amaçlanmıştır. Araştırmaya filmin ilk 20 bölümü dahil edilmiştir. Çalışma içerisinde içerik analizi kullanılmış ayrıca birçok konuşma, çizelge ve görsel malzemeden de faydalanılmıştır. Araştırma ve analizler sonucunda, çizgi filmin somut olmayan kültürel miras öğelerinin birçoğu bulunurken, günümüze ait popüler kültür öğelerinin de yüksek oranda yer aldığı belirlenmiştir. Masallar, hikayeler ve sözlü aktarım geleneklerinin kültür aktarımı işlevlerini çizgi filmler üstlenmiştir. Bu bağlamda çizgi filmde yer alan somut olmayan kültürel miras ve popüler kültür öğelerinin belirlenmiş olması, özgün bir araştırma olması sebebiyle mevcut literatüre katkı sağlayacağı düşünülmektedir.
Psikanaliz başlığı altında Freud'un Leonardo ve Mona Lisa analizi özelinde imge oluşumu

Bu tez çalışması sanatçıdaki imge oluşumu üzerinde durmaktadır. Sanatçının eserlerinde görülen, özellikle tekrar eden, imgelerin yaratım sürecinde nasıl ve neden seçildikleri sorgulanmış; bu soruyu yanıtlamaya çalışırken psikanalizin kuramlarına başvurulmuştur. Bu sebeple önce psikanalize dair temel bir araştırma yapılmıştır. Sanatçıdaki imge oluşumunu açıklarken faydalanılacak psikanaliz kuramları; okuyucunun bu geniş alanda kaybolmasını önlemek için özet halinde sunulmuştur. Psikanaliz ve sanatın bir araya gelişi kısaca incelenmiş; bu beraberliğin pratik bir faydasına, sanat ile tedavi alanına değinilmiştir. İmge oluşumunun psikanaliz ile yorumlanışına örnek olarak Freud'un Leonardo Da Vinci üzerine yaptığı analiz seçilmiş ve özetlenmiştir. Tez çalışması, tek yönlü olmaması için Freud'un analizine ve genel olarak psikanalize yöneltilen eleştirilerden örneklerle desteklenmiştir. Son olarak; yazar Anıl Saldıran'ın tez çalışması kapsamında başladığı sanat projesine yer verilmiş, projeden örnekler sunulmuş ve tez çalışmasıyla ilişkilendirilmiştir.
End-user authoring of mid-air gestural interactions

İnsan uzuvlarının konumunu ve hareketini bilgisayarla görme yoluyla algılayan cihazlar yakın zamanda yaygınlaşmış ve insan hareketini asıl girdi yöntemi olarak kullanan yeni arayüzlere olanak tanımıştır. Bu arayüzlerin tasarımı ve geliştirmesi insan vücudunun hareketleri üzerine bilginin temsilini, yaratılmasını ve manipulasyonunu destekleyen programlama araçları gerektirir. Kullanılabilirlik ve bireyler arasındaki fiziksel farklar gibi faktörler göz önünde bulundurulduğunda, ideal olarak bu araçlar tasarımcı ve geliştiricilerin yanında son kullanıcıları da hedeflemelidir. Bu tez, son kullanıcı tarafından iskelet modelleme yoluyla çalışan bilgisayarla görme tabanlı girdi cihazları için arayüz geliştirmeyi destekleyen bir yazılımın tasarımın, geliştirme, yayım ve değerlendirme süreçlerini belgelemektedir. Yazılım, programlama deneyimi olmayan son kullanıcıların vücut hareketleri ile kendi amaçlarına hizmet eden bilgisayar uygulamalarını kontrol etmelerine olanak tanımakta ve ayrıca hareket tabanlı arayüz tasarımcıları ve geliştiricileri için tasarımlarını deneyimleyerek değerlendirebilecekleri bir hızlı prototipleme aracı sağlamaktadır.
Seramik oyuncakların günümüze yansımaları

Arkeolojik çalışmalar sayesinde aydınlatılan insanlık tarihi içerisinde, seramikten yapılmış pek çok araç gereç görebiliriz. Bu araç gereçler bize her dönem insan yaşamı hakkında ipuçları veren nesneler olmuştur. Çağlar boyunca kimi zaman saklama kabı kimi zaman tapınma nesnesi, kimi zaman da oyuncak olarak yaşantımızın farklı alanlarının vazgeçilmez nesneleri olmuştur. Kullanım alanı çok geniş olan seramik ürünler, çocukların dünyasında da yerini almıştır. Bu süreçte seramikten yapılmış oyuncak arabalardan, bebeklerden, düdüklerden, bilyelere kadar çok çeşitli oyuncaklara rastlanmaktadır.18. yy.'ın ikinci yarısında başlayan sanayi devrimi ve gelişen teknoloji ile birlikte diğer alanlarda olduğu gibi seramik oyuncakların yerini de farklı malzemeler almış, seramikten oyuncakların yapımında belirgin azalma olmuştur. Bu araştırmada, azalma sürecindeki seramik oyuncakların geçmişşi ve günümüzde bu oyuncakların yerine kullanılan farklı malzemelerden oyuncaklara değinilmiştir.
Mouvement figuratif lyrique

Antik Ekin'in ülküselleştiıilmiş güzel-ideal formlu insanı ve onun anlık pozlanndaki lirik devinim, günümüzde moda ve reklam dünyasının model ve manken pozlarında görülmektedir. Bu saptama geçmişşi, günümüz ve gelecekle bütünleyen özgün resimsel bir dil yaratılmasına kaynaklık etmiştir. Çağımız tüketim toplumlarında insan, özellikle kadın, tüketim ve sömürü nesnesi konumuna indirgenmiştir. Bu oluşuma, tepkisel ve eleştirel bağlamda yorum geliştirmek için kompozisyonlara kadın motifi egemen olmuştur. Formların, renklerin ve boyanın lirik soyutlayıcı özelliklerinden doğan aşırı deformasyonlarla ve metamorfozlarla kadın motifinin plastik anlatımında içeriksel derinlik aranmıştır. Kompozisyonlarda, lirik devinimsel plastik yapı örgenlerine çağımızın 'hızla inşa etme' anlayışı egemen olmuştur. Kompozisyonların hızla oluşturulması sürecinde uygulayanla uygulanan arasında ritmik-organik ilişkilere önem verilmiştir. Motif ve motiflerin spontan-yazısal lirik oluşumlarında devinimi, kol ve fırça hareketleri, renk ve renkli çizgiler, planların ve formların yön devinimleri ile açık-koyu değer farklılıklarından doğan devinimler belirlemiştir. Konu-içerik bağlamında kompozisyon bütünlüklerine ulaşılması, mekan-figür ilişkilerinin irdelenmesi ve figür motifinin lirik devinimsel plastik yapı örgenleriyle çözümlenmesi uygulama süreçlerinde önemsenmiştir.
İstanbul Üniversitesi Nadir Eserler Kütüphanesindeki A. 6661 numaralı mushafın tezhip özellikleriyle incelenmesi

'İstanbul Üniversitesi Nadir Eserler Kütüphanesindeki A. 6661 Numaralı Mushafın Tezhip Özellikleriyle İncelenmesi' başlıklı tez çalışması yedi bölümden meydana gelmektedir. Araştırmanın giriş bölümünde çalışmanın amacı, kapsamı ve yöntemine ilişkin açıklamalar yapılmıştır. İkinci bölümde mushaf hakkında genel bilgiler verilerek, mushafın tanımı, oluşumu, gelişimi ve mushafların bezenmesinde tezhipli bölümler/sayfalar özellikleriyle anlatılmıştır. Üçüncü bölümde tarih ve imza bulunmayan eserin, bezeme özelliklerinden ait olduğu düşünülen Safevi Döneminin kültür ve sanatı, Osmanlı-Safevi sanat ilişkileri, dönemin tezhip özellikleri ve sanatkarları, konuya ilişkin ve tarihi bulunan aynı üslupta tezhib edilmiş başka eserlerle karşılaştırılarak, 'Safevi Dönemi Kültür ve Sanatı' başlığı altında ele alınmıştır. Dördüncü bölümde, 'İÜK. A. 6661 Numaralı Mushafın Bezeme Özelliklerinin İncelenmesi' başlığı altında mushafın tezhipli sayfalarının desen analizleri, çizimler ve fotoğraflarla ayrıntılı biçimde incelenmesi, tezhip özelliklerinin tespit edilmesi hedeflenmiştir. Beşinci bölümde, 'Tipoloji' başlığı altında incelenen eserin tezhip özelliklerinin sınıflandırılması yapılarak tablolarda gösterilmiştir. Altıncı bölüm 'Değerlendirme ve Sonuç' bölümüdür. Safevi döneminin sanat anlayışı ile yapılan analizler, örnek eserlerin karşılaştırmaları doğrultusunda edinilen bilgiler değerlendirilerek sonuca gidilmiştir. Yedinci bölümde ise tez konusuyla ilişkili olarak Safevi devri tezhip özelliklerini yansıtan ve bugünün tezhip anlayışıyla yorumlanan uygulama çalışmaları yer almaktadır. Çalışma, sözlükten oluşan ekler kısmı ve kaynakça ile tamamlanmıştır.
Modern Türk resminde mekan espas ilişkisi

Bu eser metninin amacı, 19. yüzyıl ilk tuval resminden 1980'e kadar olan süreç içerisinde Türk ressamlarının mekan-espas yöntemlerini, dünya görüşleri ilkesinde anlama ve değerlendirmektir. Çalışma modern Türk resimde mekan espas ilişkisini incelemek, dönemlerine ve sanatçıların duyarlılıklarına göre farklılık gösteren biçimsel yöntemleri saptamaktadır. Tanzimat'tan sonra Türk resminde doğu-batı senteziyle oluşan mekan espas algısını ve yöntemlerini kavrayabilmek adına ilk bölümde Panofsky ve Florenski'nin perspektifli mekan ve perspektif kullanılmayan mekan yaratımına kısaca değinilmiştir. İkinci bölümde Türk resmini Tanzimat, Meşrutiyet, Cumhuriyet ve Çok Partili Dönemler olarak gruplandırarak modern Türk resminde mekan espas ilişkisi irdelenmiştir. Eser metni çalışmasının sonucunda sanatçıların ilk zamanlar Batıdan öğrendikleri mekan-espas yöntemlerini ve teknik bilgilerini, ait oldukları dünya görüşleri çerçevesinde bir senteze ulaştırma eğilimi gösterirken, 1960 sonrasında gözlemlenen sanatçıların donamımlarının artmasıyla resimlerinde mekan-espas ilişkisinin biçimsel yöntemlerini içerik ile bir öze ulaştırdıkları görülmektedir.
Zoetrope algısının seramik form ve yüzeylerde yorumlanması

'Zoetrope Algısının Seramik Form ve Yüzeylerde Yorumlanması' isimli çalışmada iki bölüm yer almaktadır. Birinci Bölüm; Zoetrope'nin tanımı, Zoetropenin nasıl çalıştığı ve Zoetropeye benzer türlerine yer verilmiştir veZoetrope'nin bir parçası olan oyun, oyuncak konularına değinilmiştir. İkinci Bölüm; uygulamalar bölümünde ise, seramikten yapılmış, özgün çalışmalar olan kadın formları ve kadını anlatan nesneler üzerinde deneysel Zoetrope ve Opart'tan izler oluşturulmuştur. Bu konulara ek olarak düzen ve düzensizliğinmeydana getirdiği hareketten bahsedilmiştir ve yanılsama kavramı içerisinde, diğer konular olarak yanılsamanın oluşum aşaması yer almaktadır. Yanılsamayı da içinde barındıran, Op-Art ve Kinetik Sanatın birbiriyle olan ilişkisi ve farklı sanatçıların da çalışmalarına yer verilerek anlatılmıştır.
Bedensel ötekileşme üzerine görsel çözümlemeler

Bu tez çalışmasında, temel olarak ele alınan, ötekileşme kavramı ve bu kavramın bedene yansımasıdır. Odak noktası olarak, ötekileşme kavramının beden üzerinden ele alınışı incelenmiştir. Toplumda ötekileştirilen bireylerin beden özelliklerindeki farklılıklar üzerinde durulmuştur. Toplumun genelinin normal olarak kabul edildiği ve gözle görülen biçimde farklı özellikleri olan bireylerin anormal olarak kabul edildiği durumlar incelenmiştir. Anormal olarak tanımlanan bireylerin fiziksel özelliklerine bağlı olarak ötekileştirildiği durumlar ve bunun toplumun genelinde açığa çıkan tepkileri üzerinde durulmuştur. Bedenin tamlığı üzerinden yola çıkılan araştırmalarda, bedensel açıdan farklılıkları olan sanatçılar ve ortaya koydukları yapıtlar ele alınmış, bunun dışında sanatçıların çalışmalarına konu olan bedensel açıdan farklı bireylerin yer aldığı sanat yapıtları incelenmiştir. İncelemeler sonucu ötekileşme kavramı kapsamında oluşturulan çalışmalar, ötekileştirilen bireylerin beden yapılarının temsili olarak ele alınan heykel ve rölyef çalışmalarıdır.