turkish-nlp-suite/AkademikDerlem huggingface dataset:
İş sağlığı ve güvenliği görsel bildirişim araçları

Günümüzde hızla gelişen teknoloji ve ulaşım imkanları sayesinde insanların iletişim kurması ve seyahat etmesi eski zamanlara göre çok daha kısa sürelerde gerçekleşmektedir. Bu da bazı problemleri beraberinde getirmiştir. Bu problemler, insanların mağara duvarlarına çizdiği dönemdeki gibi giderilmeye çalışılmaktadır. Elbette ki geçmişşten günümüze gelişen, görselliği netleşen ve anlaşılır olan şekiller, semboller, piktogramlar vb. bir sistem altında geliştirilmiş ve geliştirilmektedir. Günümüzde iletişim ve seyahat hızlarındaki artış, çalışma mekanının da sınırlarını kaldırmıştır. İnsana verilen değer nedeniyle çalışma alanında işçilerin sağlığı ve güvenliği de önem kazanmıştır. İş sağlığı ve güvenliği alanında yapılan iyileştirme çalışmaları; işçilerin çalışma saatleri, iş yapma şekilleri ve düzenleri sistemli bir hale getirilmiştir. Bu düzenlemelerden bir tanesi de işçilerin çalışma mekanında başına gelebilecek olumsuzlukları önleme ya da en aza indirme isteğidir. Bu araştırmada, insanların çalışma alanında meydana gelebilecek kazalardan kaynaklanan ölüm, sakatlanma ve yer alanma gibi olumsuzluklardan korunmaları için geliştirilen 'İş Sağlığı ve Güvenliği işaretlerinin' algılanmasında ve anlamlandırılmasında yaşanabilecek problemleri, göstergelerin temsil ettiği anlamı ne kadar karşıladığı, görüldüğünde ne kadar algılandığı, vb. ile ilgili göstergebilim yöntemi ile çözümlenmeye çalışılmıştır.
Resim - yemek

Bu araştırmada 'Resim-Yemek' başlığı altında, 'yemek' konusunun Avrupa ve Türk resminde ele alınış biçimleri incelenerek Fatma Demir'in aynı konulu yapmış olduğu resimlerin değerlendirilmesi amaçlanmıştır. Araştırmada öncelikle sanat ve resim sanatında konu sorunu incelenmiştir. İkinci bölümde, Batı resim sanatında ve Türk resim sanatında, 'yemek' konusunun işlenişi Avrupa ve Türk resminde Rönesans'tan günümüze dönemsel etkileri resim çözümlemeleri ile yapılmıştır. Konu, siyasal, sosyal ve psikolojik etkileşimler bağlamında literatür tarama ve eser inceleme yöntemi ile bulgulanmıştır. İnsan yaşamının temel ihtiyaçlarından olan yemek konusu, resim sanatının başlangıcı olan mağara resimlerinden günümüze resim sanatının önemli konularından biri olmuştur. Zaman içerisinde insanın yaşadığı toplumsal çevreye bağlı olarak seçilen mekanlar, yemek objeleri ve yansıtılmak istenen duygu da değişim göstermiştir. İhtiyaçlar, din ve tabiat resim sanatının en önemli belirleyicileri olmuştur. Resmin din himayesinden bağımsız hareket etmesi ile günlük yaşam sahneleri içerisinde yemek konusu sıklıkla işlenir. Yemek konusunun sıklıkla işlenmesi tür resminin ortaya çıkması ve konu çeşitliliğinin artması eş zamanlı olduğu görülmüştür. Yeni gerçekçi eğilimlerle birlikte biçimler sadeleşmiş ve insan odaklı olma eğilimi göstermiştir. Bu bağlamda ressamlar, yemek olgusu ile insan olgusunu daha derin felsefi bir bakış açısı ile değerlendirme yolunu seçmiştir. Fatma Demir'in uygulama çalışmalarında eskizlerle belirlenen yaşam içinde 'yemek' konusu farklı şekillerde incelenerek, varsa sanat tarihindeki resimlerle etkileşim ve bağlantıları açıklanarak farklı malzeme ve tekniklerde resmedilmiş ve analizleri yapılmıştır.
1980 sonrası sanat ve sanat eğitiminde Türkiye -İran etkileşim

Türkiye ile İran arasındaki ilişkiler, çok eskilere dayanmaktadır. Son yıllarda ise bu ilişkilerin olumlu anlamda geliştiği bilinmektedir. Uzun yıllar aynı coğrafyada yer alan iki komşu; etnik, kültürel ve sosyal açıdan birbirleriyle yakın ve kaçınılmaz etkileşimde bulunmuşlar. 1979 İran İslam Devrimi ve Türkiye'de gerçekleşen 12 Eylül Darbesi her iki ülkede de toplumsal ve kültürel açıdan değişimlere sebep olmuştur. Bu bağlamda tezin konusunu oluşturan; 1980'li yıllardaki gelişmeler ve değişimler ile 1980'den bu yana güçlü ve dengeli ilişkiler kurmuş iki komşu ülke olan İran ve Türkiye'nin sanat ve sanat eğitimi etkileşimini açıklamaktadır. Çalışma boyunca iki ülke arasındaki ilişkiler, bakanlıklar arasında yapılan protokoller, resmi ve özel kurumlar arasındaki işbirlikleri, etkileşim hareketinin sanat ve sanat eğitimi açısından araştırmacılara bir başlangıç olacağı görüşüyle ele alınmıştır.
Resim sanatında fotoğrafın yeri

Bu araştırma, Antik Çağdan itibaren bilinen karanlık oda olgusunun makineleşme sürecinde, fotoğraf makinasının icadı ile resim sanatında geçerlilik kazanan etkileşimin ortaya çıkardığı değerlerin açıklanmasını amaçlamaktadır. Sanatın tarihsel gelişimi içerisinde, toplumsal kaygı faktörünün gereksinim duyduğu endüstriyel ürünün getirdiği yenilikler sergilenmektedir. Birinci bölümde, fotoğraf makinasının doğuşu, kullanılan tekniklere yönelik bilgilere, resimselliğe yaklaşan fotoğraf akımları ve sanatsal bağlamda resim sanatı ile arasındaki karşılıklı iletişime yer verilmiştir. İkinci bölümde, fotoğraf makinasının icadına rastlayan dönem olan izlenimcilik akımından itibaren günümüz Türkiye'sini de ele alan dilimde fotoğrafın kullanımı belirtilmiştir. Üçüncü bölümde, fotoğrafı malzeme olarak biçimlendiren akımlara yer verilmiştir.
İmge sorunsalı ve temsil kuramları

Bu tez çalışmasının konusu 'imge sorunsalı' ve 'temsil' eylemidir. İmge ve işaretler üzerine çeşitli eleştirel yaklaşımların araştırılması yapılarak; varoluşçu fenomenolojinin önde gelen isimlerinden Fransız filozof Maurice Merleau Ponty'in algı ve görme araştırmaları ile post yapısallcılığın en önemli temsilcilerinden Fransız filozof Gilles Deleuze'ün semiotik göstergelere ilişkin söylemlerinin yardımıyla 'görme eylemi'nin imgelem ile ilişkisinin okuması yapılacaktır. Bu çalışmanın amacı, imgelem üzerine Deleuze'ün oluş felsefesinde açmak istediği yeni bir düşünme şeklinin varlığının temsil edilebilirliliği/edilemezliği üzerindeki izlerini açığa çıkarmaktır. Temsilin kendi değeri üzerine düşünmeye çalışırken bilinçli/bilinçsiz olarak temsil edilmeyen 'şeyler'in varlık algısı üzerine bir takım sorular oluşturmak istenmektedir. Görünür olan 'şey'ler üzerinden 'görünmeyen' olan sorunsallaştırılacak; 'anlamlandırma' sürecinde sanatçı ve seyirci ile görünür ve görünmezin iç içeliği Ponty'in görme üzerine oluşturduğu 'kişisel deneyimleme', 'zihin' ve 'beden' araştırmasından faydalanılarak açıklanacaktır.
Çağdaş Türk resminde insan figürü

Osmanlı Sarayı'nın kendilerine son derece yabancı olan yağlı boya resmi ile tanışmaları Fatih Sultan Mehmet'in saraya yabancı ressamlar davet etmesi ile olmuştur. 1863 yıllarında Batı karşısında yenilgilere uğrayan Osmanlı İmparatorluğu kendisi için hayati bir öneme sahip olan askerlerini Batı anlayışına göre eğitmeye karar vermiştir. Avrupa'da askerler perspektif ve resim dersleri görmekteydiler. Bir grup askeri öğrenci bu eğitimi yerinde görmek üzere Avrupa'ya yollanırlar. Yurda döndüklerinde iyi bir eğitim almalarına ve yetenekli olmalarına rağmen figür resmi kavramına alışkın olmadıkları için resimlerinde ya küçük figürlere yer vermişler ya da çekingenlikleri fırçalarına yansıdığı için başarılı işler çıkaramamışlardır. Türk resminde insan figürünü resmin ana teması olarak ele alan ilk ressam Osman Hamdi olmuştur. Birçok Batılı ressamın resimlerinden ayırt edilemeyecek güzellikte figür resimleri ve portreleri vardır. 1882 yılında Sanayi Nefise'yi kurmuş ve Batı anlayışındaki resmin yaygınlaşmasını sağlamıştır. 1914 yılında Avrupa'ya sanat eğitimine yollanan öğrenciler empresyonizmi ülkelerine getirirler. Figüratif resim bu dönemde yaygınlaşırken çıplak teması da Türk Resmine girer. 1929'da ilk sanatçı birliği Müstakil Ressamlar ve Heykeltraşlar Birliği adı altında kurulur. Bu birliğin sanatçıları Avrupa'daki eğitimleri sırasında dönemin geçerli sanat akımları olan Kübizm ve Konstrüktivizmi ülkelerine getirmişler, figür resminin gelişimini hedef almamışlar, onun yerine Anadolu köy yaşamından kesitler sunmayı tercih etmişlerdir. 1933'de dördüncü sanatçı birliği olan D Grubu kurulur. Fransa'daki eğitimleri sırasında sentetik ve yapısall kübizmi ve konstrüktivizmi benimserler. Fakat bu akımların felsefi çıkış noktalarını ve amaçlarını değil sadece biçimsel ve teknik özelliklerini almışlardır. Bu yüzeysel yaklaşımın sonucunda D Grubu'nun figürleri içi boş yüzeylere dönüşmüşlerdir. II. Dünya Savaşı yıllarında Batı'ya sanat eğitimine gönderilemeyen sanatçılarımız D Grubu etkisindeki sanat eğitimlerinin ardından yurt gezilerine gönderilmişlerdir. Bu gezilerde kendi ülkelerinin gerçekleri ile yüzleşmişler ve bunları resimlerine yansıtmışlardır. Figürün gelişimini hedef almışlar, fakat D Grubu etkisinden bir türlü kurtulamamışlardır. 58 1950'lerin politik ve toplumsal olayları ve acı gerçekleri sonucunda bir grup ressamımız toplumsal-gerçekçi olarak adlandırılan resimler yapmışlardır. Bu resimlerde insanı yani figürü birinci planda tutmuşlar ve resimlerine kişisel yorumlarını katmışlardır. 1970'lerle birlikte bu toplumsal-gerçekçi resimler sanatçının kişisel özelliklerini de yansıtmaya başlamış ve eleştirel-gerçekçi resimlere dönüşmüşlerdir. Aynı yıllarda bazı sanatçılar tarafından ajitasyon ve propaganda amaçlı kullanılan figüratif resim en büyük darbeyi bu akımlardan alır. Politik olayların durulması ile bu tarz figüratif resim de ortadan kalkar.
Resim sanatının giysi tasarımlarında kullanılmasının sanatçının tanınırlığına etkisi

Moda ve plastik sanatlar ilişkisinin tarihsel gelişim süreci, modanın plastik sanatlardan beslenmesi ile başlamış, daha sonra karşılıklı bir fayda ilişkisine dönüşmüştür. Giysi tasarımcıları ve sanatçılar arasında kurulan bağlar endüstriyel ilerlemeler ve teknolojik gelişmeler moda markaları ve sanatçı işbirlikleri olarak biçim değiştirmiştir. Sanat ile modanın karşılıklı etkileşimi günümüzde sanatçının tanınırlığına büyük katkı sağlamaktadır. Modanın sokak ile olan bağı sayesinde sanat günlük yaşam içerisinde kendisini daha fazla gösterebilme fırsatı bulmakta ve daha fazla insana ulaşabilmektedir. Bu çalışmada, resim sanatı ve modanın tarihten bugüne içinde bulunduğu etkileşim tespit edilmiş, giysi tasarımcıları ve ressamların, moda markaları ve sanatçıların gerçekleştirdikleri işbirlikleri örneklerle incelenmiştir. Resim sanatının giysi tasarımlarında kullanılmasının sanatçının tanınırlığına katkıda bulunduğu savından yola çıkarak, tuval üzerine karışık teknik ile özgün yapıtlar meydana getirilmiş ve bu yapıtlardan faydalanılarak giysi ve aksesuar tasarımları yapılmıştır.
Putting genealogy into perspective: For a genealogical crituque of design and designers

Bu çalışmada ilk olarak Friedrich Nietzsche tararından ortaya konulmuş olup daha sonra Michel Foucault tarafından ele alınarak rafine edilen ve geliştirilen soykütük yöntemi etraflı bir şekilde incelenmiştir. Bir analiz yöntemi olarak soykütük ilk kez Foucault tarafından modern disiplinlerin incelenmesi için uyarlandığından, özellikle Foucault'un tüm çalışmaları titiz bir incelemeye alınmıştır. Bunda amaç tasarım disiplininin analiz ve eleştirisi için yeni bir soykütüksel metod geHştirmektir. Tasarınım kökenini ve çeşitli iktidar ağları ile bağlantılarım açığa çıkarabilmek için tarih boyunca tasarım söylemi incelenmiş, tasarım kavramları, savları ve tanımlarından oluşan bir envanter orataya çıkarılmıştır. Soykütüksel analize en uygun olduğu hipotezine dayanarak, tasarım tanımları bu envanterden aynşürılmıştır. Bu tanımların soykütüksel analizi, çeşitli iktidar ağları içinde ve bunlara yanıt olarak tasarım söyleminin kullandığı özel mekanizmaları ortaya koymuştur.
Teknolojik gelişmelerin grafik tasarıma etkileri

Teknoloji, bulunulan dönemin ihtiyaçlarını karşılamak, insanların hayatlarını kolaylaştırmak, sorun çözmek, bilinenlerin sınırlarını genişletmek gibi sebeplerle sürekli ilerleme halinde olmuştur. İletişim ve grafik tasarım alanlarında gerçekleşen teknolojiler de genellikle bilgiyi daha ulaşılır hale getirmek, üretimi kolaylaştırmak, yeni mecralara ayak uydurmak gibi sebeplerle gelişmişlerdir. Teknolojik gelişmelerin grafik tasarıma etkilerini araştıran bu tez iki bölümden oluşmaktadır. İlk bölüm, grafik tasarıma etki eden teknolojilerin anlaşılabilmesi için, MÖ 15000'de Lascaux mağarasındaki ilk iletişim bulguları ile başlayarak duvar resimlerinden günümüze iletişimin, taşıyıcı yüzeylerin, baskı ve çoğaltma teknolojilerinin, sayısal teknolojilerin, yeni mecraların kronolojik bir düzen içerisinde tanımlanmasından oluşmaktadır. İkinci bölümde, açıklanan teknolojilerin beraberinde getirdikleri yenilikler ve sınırlılıklar doğrultusunda grafik tasarımın geçmişşten günümüze aldığı farklı biçimler incelenmiştir. Sonuç olarak aralarında yüzlerce yıl bulunan teknolojiler ve tasarımlar karşılaştırılarak teknolojinin grafik tasarım üzerindeki etkileri açıklanmış, öğrenilenler doğrultusunda gelecek ile ilgili tahminler üretilmiştir. Uygulama aşamasında; grafik tasarımı etkileyen teknolojiler, kronolojik olarak zaman şeridi üzerinde bir kitap ve interaktif pdf dosyası olarak düzenlenmiş ve üretilmiştir.
Baskılı ev tekstillerinde hedef kitlenin renk ve tasarıma etkisi

Coğrafi, toplumsal ve kültürel farklılıkların belirleyicisi olan renk; geçmişşten-geleceğe yapısall ve simgesel olarak değişim göstererek insanlar üzerindeki etkisini sürdürmektedir. Günümüzde renk seçimlerine moda eğilimlerinin yön verdiği düşünülse de bölgesel ve kültürel tercihler de geçerliliğini korumaktadır. Her alanda olduğu gibi tekstil sektöründe de teknolojik özellikler ve işlevsellik dışında estetik kaygı, özgün tasarım ve uygun renk seçimi, benzer ürünler arasında üstünlük sağlamak açısından önemli bir yere sahiptir. Bu yüzdendir ki; tekstil tasarımcısı sektörün ve hedef kitlenin beklentileri doğrultusunda ürünler tasarlarken, teknik, ekonomi, kullanım alanı ve işlevi gibi durumları gözetmek zorundadır. Çalışma kapsamında, ev tekstilinin tanımı, Endüstri Devrimi sonrası gelişim süreci anlatılarak; ev tekstilinde baskı tekniklerine yer verilmiştir. Hedef kitlenin renk ve tasarıma etkisi çerçevesinde renk ve tasarım kavramları ana hatları ile ele alınmıştır. Kadifeteks Mensucat A. Ş.'de yaptığım tasarımlar revize edilerek renk ve tasarım kavramlarının anlatımında örnek olarak gösterilmiştir. Tüm bu bilgiler, baskılı ev tekstillerinde hedef kitlenin renk ve tasarıma etkisini sorgulamaya hizmet etmek amacı ile irdelenmiştir. On beş yıldır tasarımcı olarak çalıştığım, ev tekstili konusunda dünyada ve Türkiye'de lider firmalardan Kets'in müşterilerinden De Leo, Design Tex, Furninova, Jab, Next ve West Bridge firmaları üzerinden hedef kitlenin renk ve tasarıma etkisi örneklenmeye çalışılmıştır.
1980' den günümüze teknik özellikler doğrultusunda yeni erkek illustrasyonlarının oluşturulması

Moda sektöründe giysilerin tanımlanması için illüstrasyonlara başvurulur. İllüstratörler kendi stilleri doğrultusunda, yeni tasarımlar oluştururlar. Bu tezde, illüstrasyonun tanımı hakkında kısaca bilgi verilmiş, çizimde kullanılan malzeme ve boyama türlerinden bahsedilmiştir. Erkek illüstrasyonları oluşturulurken, yararlanılan çizim özellikleri ele alınmış, erkek figürünün oranları ve uzatımından bahsedilmiştir. 1980'den günümüze kadar çizilen, erkek illüstrasyonları incelenmiştir. Yorumlanan çizimler doğrultusunda, yeni erkek illüstrasyonları oluşturularak, kullanılan malze- meler açıklanmıştır.
Savaş fotoğraflarının tarihsel süreç içinde incelenmesi ve zaman içindeki değişimi

İnsanlık var olduğundan beri çatışmalar ve savaşlar devam etmektedir. Yaşadıklarını, ifade etmek isteyen insanlar fotoğrafın icadına kadar, savaşlarda yaşadıklarını, duyduklarını değişik sanat formlarında ortaya koymuşlardır. Fotoğrafın icadı ile birlikte yaşananlar daha nesnel bir şekilde aktarılmaya başlanmıştır. Ancak, tarih boyunca hem fotoğraf teknolojisinin sürekli değişmesi ve gelişmesi, hem de dünyadaki sosyal ve politik değişim savaş fotoğraflarının da farklı dönemlerde, farklı üretilmesine sebep olmuştur. Bu çalışmada örnek olarak seçilen savaşlar, dönemsel olarak dünyayı hem ekonomik, hem de politik olarak değiştirmiş, hemen hemen her savaşta farklı fotoğraf teknolojileri kullanılmıştır. Çalışmanın amacı, savaş fotoğraflarının tarihi boyunca, gelişen teknoloji ve politik ortamlara göre uğradığı değişimleri tespit etmek, savaş karşıtı toplumsal bilincin oluşmasına ne derecede katkısı olduğunu, hangi savaşlarda nasıl etkili olduğunu incelemektir.
19. yüzyıldan günümüze Türk resminde natürmort ve nesne

Sanatın gelişimi süreci içerisinde hemen her resimde yer alan nesne, her defasında kendisine yeni anlamlar yüklenen bir anlatım aracı olarak varlığını sürdürmektedir. Türk resminde de sanatçının yaratma eyleminde oluşumunu tamamlayarak yeni anlamlar kazanmaktadır. Türk Resim Sanatı 18. yüzyıla kadar örneklerini minyatür dalında verdi. 15. ve 17. yüzyıl Osmanlı Minyatür Sanatı, ilim adamları tarafından aydınlığa kavuşturulmaya çalışıldı ve buna ilave olarak arşiv çalışmaları yapıldı. Batı alanında yağlıboya resmin Türkiye'de benimsenmesi 19. yüzyılın ikinci yarısından sonra, bir kısmı Avrupa'da öğrenim görmüş asker ressamlarımız tarafından gerçekleştirildi. Natürmort türü resimlere 17. yüzyıldan itibaren alçı ve Edirnekarı tekniği ile mimari yapılarda ve kitap resimlerinde karşılaşılmaktadır. Özellikle Topkapı Sarayı yemiş odasında ahşap üzerine yağlıboya ile yapılmış natürmort örneklerine rastlanıldı. Bu natürmortlar vazodan çıkan çiçek demetleri ve tabak içinde meyvelerden oluşan bir kompozisyon yansıtmaktadır. Tek bir meyvenin ya da tek bir çiçeğin resmedilişinin yanı sıra, çeşitli çiçek ve meyvenin bir arada verildiği kompozisyonlar da vardır. Resim Sanatı Tarihi boyunca oluşturulan natürmortlar izleyiciye; sanatçının yaşadığı dönemin sosyolojik, ekonomik, dinsel birçok özelliğini bazen açıkça, bazen de ipuçları olarak bilgi verirler. Natürmort'un ilk Türk ressamlarımızın en çok çalıştıkları tür olduğu bir gerçektir. Araştırmamı ilk Türk Natürmort ressamlarımızdan günümüze kadar getirmeyi amaçladım. Sadece natürmort alanında değil, diğer alanlarda da eser veren, bunun yanı sıra natürmort alanında da çalışmalar yapan sanatçılar da eserlerinde nesne kullanımı açısından ele alındı. Buradan yola çıkarak günümüzde, natürmort resminin ne ölçüde değer gördüğünü ve nereye vardığını ele aldım. Natürmortun gelişimine bakıldığında sanatçı önce doğayı taklit etmiş, sonra yaratıcısı, en sonra da nesnenin seçicisi olmuştur. 20. yüzyıl sonunda nesne, sanatsal uygulamalarda gerçek, yaşantısal ve simgesel anlamlarıyla başlı başına bir anlatım dili haline dönüşmüştür.
Piksel grafiklerin oyun tasarımında kullanımı: Vaka incelemesi olarak papers, please

Piksel sanatının; gelişen teknoloji ile zaman içerisinde silinip yok olacağı beklenirken, günümüz dünyasında hala revaçta ve sıklıkla kullanıldığı gözlemlenmektedir. Bu sanat yalnızca dijital dünyada değil, aynı zamanda sergi salonlarında da karşımıza çıkmaktadır. Bu tez; piksel nedir, ne şekilde oluşmuştur, niçin halen kullanılmaktadır, ünlü piksel sanatçıları ve video oyunları nelerdir, bir piksel grafik oluşturma aşamaları nelerdir gibi soruları cevaplamaktadır. Ayrıca 2014'te IGF etkinliğinde en iyi tasarım ödülü almış olan 'Papers, Please' oyunu incelenerek, yapımcısı Lucas Pope ile yapılan röportajlar aktarılmıştır.
TRT'de yayınlanan sanat programlarının sanat ve sanat eğitimine katkısı

Bu çalısma TRT'de yayınlanan sanat programlarının sanat ve sanat egitiminekatkısını arastırmaktadır. Bu inceleme yapılırken, birinci bölümde problem durumu, amaç, önem, varsayımlar, sınırlılıklar ve tanımlar belirtilmistir. kinci bölümde ise dogal olarak sanat ve sanat egitiminin önemine ayrılmıstır. Bu bölümde sanat kavramının tanımı yapılarak sanat egitimi açısından ve toplum açısından önemine deginilmistir. Ayrıca iletisim kavramının da tanımı yapılaraktoplumsallasma sürecinde çesitli baglamlarda incelenmistir. Kitle iletisimi ve televizyon arasındaki iliskiden de söz edilmistir. Daha sonra ülkemizde televizyonun tarihsel gelisimine yer verilmistir. TRT'nin kurulusunun kısa tarihçesi verilmistir. Radyo ve televizyondan bahsedilmistir. Kitle kültürü ve televizyon konusuna deginilmistir. Televizyonun kitle kültürü üzerindeki etkisinden bahsedilmistir. letisim ve sanat eseri arasındaki iliskinin boyutları incelenmeye tabi tutulmustur. Üçüncü bölümde televizyonun sanata etkisi konusu üzerinde durulmustur. TRT'nin sanata bakısı ile ilgili bilgi verilmistir. TRT'de yayınlanan sanat programlarında islenen konular ile ilgili bilgi aktarımı yapılmıstır. Dördüncü bölümde ise çalısmanın yönteminden, arastırmanın modelinden, evren ve örnekleminden, verilerin toplanması ve verilerin analizinden bahsedilmistir. Besinci ve son bölümde ise bulgular ve yorumlar yer almaktadır. Üniversiteögrencilerine ve ögretmenlere uygulanan anket ile ilgili sonuçlar degerlendirilmistir. Ayrıca TRT ve Kanal A' da yayınlanan benzer içerikli iki farklı programınkarsılastırılması yapılmıstır.
Çocuk masallarının plastik izdüşümleri

Çocukluktan itibaren çoğu insanın, alfabeyle tanışmadan önce masallarla tanışıklığı vardır. Uykuya dalmadan önce dinlenen, hiç bitmesin diye düşünülen, uykuya dalıp muhteşem gezintilere çıkılan masallar ile hayal etmenin sonsuzluğu ile tanışılır. Masalların olağanüstü fantastik dünyası ile hayal etmenin sınırsızlığı sadece çocukları büyülemekle kalmayıp yetişkinleri de bambaşka dünyalara sürüklemektedir. Özellikle sanatçılar için masallar bulunmaz bir kaynaktır. Sanatçı, masallar içindeki tüm göstergeleri yeniden biçimlendirerek başka dünyalar yaratır. Bu dünya ile oluşturulan görseller yeni hayalleri, besler. Sanatçı üstlendiği masal anlatıcısı rolü ile yeni bir anlatım dili oluşturarak masalda bulunan unsurları, kahramanları, olayları, renkleri ve sayıları soyut düşüncelerden somut objelere taşıyarak 'masalların sanat objesine yansımasıyla oluşan plastik izdüşümleri nelerdir.' sorusuna yanıt arayacaktır. Grimm Kardeşler masallarının görsel etkilerinin yansımaları sanat objesi üzerinden sorgulanarak toplanan yazılı ve görsel veriler doğrultusunda masalların sanat objesine dönüşüm süreci ve sanatçıların eserleri üzerinden elde edilen kazanımlar ışığı altında çeşitlendirilecektir. Sanatçı, masallardaki renkli ve zengin üslubu gerçek dünyadan çeşitli elemanları ödünç alarak, yeni bir anlatı dünyasını dillendirerek izleyicisine görsel metinlerin yazılı metinler gibi okunabileceğini ve yazılı metinlerin birer sanat eserine dönüştürülebilir olacağını gösterir. Bu noktada her masalın bir alıcısı ve okuyucusu olduğu sonucuna ulaşılırken, izleyici ve okuyucu, sanatçı duyarlılığı ile gerçeklik dünyasında, bir başka gerçeklik boyutuna ulaşacaktır. Key Words :Masal, Sanatçı, Peri, Eser
Moda illüstrasyonunda güncel yaklaşımlar ve bir öneri

İllüstrasyon genel anlamı itibari ile bir konuyu açıklamak, anlatmak için yapılan resimlere verilen isimdir. İllüstrasyon alanı, endüstri devriminden bu yana çeşitli dallara ayrılarak gelişimine devam etmiştir. 1980'li yıllara kadar geleneksel tekniklerle yapılan illüstrasyon, daha sonraları bilgisayar ortamında dijital çizim programları yardımıyla da yapılabilirlik kazanmıştır. Moda ve illüstrasyon kavramları geçmişşte ve günümüzde birçok alana etki etmiş ve etmektedir. Alt temada birleşen bu iki kavram, moda illüstrasyonu alanını oluşturmuş ve çeşitli çizim teknikleri ile gerçekleştirilmektedir. Moda illüstrasyonları geçmişşte kullanılan tanım, tanıtım gibi amaçları dışında günümüzde sanatsal bir odağa doğru da evrilmektedir. Bu evrilmeyi takiben güncel dijital teknikler devreye girmektedir. İçinde bulunduğumuz çağın getirisi olarak dijital teknoloji, moda illüstrasyonu alanına da etki etmekte ve karışık tekniklerle moda sunumlarında yer almaktadır. Moda illüstrasyonlarının ait olduğu mecradan başka mecralara geçişi, moda illüstrasyonunda güncel yaklaşımlarda gözlemlenebilmektedir. Bu çalışmada güncel yaklaşımlara ek olarak bir öneri geliştirilmiştir. Öneri dahilinde moda sektöründe yer alan insan bedenine eleştirel bir bakış açısı sunulmaktadır. Böylece moda illüstrasyonlarından yararlanılarak performans sanatına dönüşen moda sunumlarının yapılabileceği gösterilmek istenmiştir. Çalışmaya ilişkin sunulan öneride, yazar tarafından çizilen tasarımlar dijital tekniklerle illüstre edilerek farklı bir moda sunum tekniğine dönüştürülmüştür. Bu çalışma ile birlikte farklı yaklaşımlar ve önermelerin olabileceği tartışılmış ve tez, konuya ilişkin alanyazın ile desteklenmiştir.