turkish-nlp-suite/AkademikDerlem huggingface dataset:
Michel Foucault'nun panoptikon kuramı bağlamında sanat ve iktidar

İnsanlık tarihinin başlangıcından beri, iktidar meselesi, bireylerin ve toplumun en büyük tartışma meselelerinden biri olmuştur. Bireysel bazda başkalarını etkileme, davranışlarını yönetme anlamına gelirken toplumsal olarak da devlet yönetimini elinde bulundurma ve devlet gücünü kullanma anlamına gelmektedir. İktidar devletin gücünü göstermekle birlikte toplumun ortak iyiliği için düzen ve hukuk kurmak suretiyle, kararları, topluma gerekirse zorla kabul ettiren kuvvet olarak da anılır; hatta bireylere verilecek özgürlüklerin sınırını belirleyen ve bu özgürlüğü güvence altına alan da iktidar kurumudur. XVIII. yüzyıldaki Sanayi Devriminin yarattığı yeni koşullarla birlikte iktidar, askeri ve siyasi gücü aşarak, ekonomik bir anlam kazanmıştır. Artık iktidar, ekonomik gücü elinde bulunduranındır. Ekonomik gücü sağlayan üretim ve tüketim ağının devamlılığı için yeni model iktidar, tepeden inme yerine, tabana yayılarak hayatın her alanını sarmaktadır. Bu yayılma sürecinde, Fransız düşünür Michel Foucault, tarihsel esinlerle ürettiği Panoptikon kuramıyla, iktidarın dolaşımda bulunarak, mikro düzeyde her alana etkilerini dile getirmektedir. Farklı olan, normale uymayan, disiplinci iktidar yöntemiyle toplumun dışına itilirken, her birey ve her topluluk, belli kurumlar aracılığıyla tektipleştirilir ve ekonomik düzenin sürekliliği için yönetilmeye devam eder. Mağara devrinden bu yana insanın kendini dile getirmesinin en etkili yollarından biri olan sanat da var olduğu günden bu yana belirli kurallar içinde, akademik gelişimini sağlamış ve ekonomik gücü elinde bulunduranların hakimiyetinde hareket alanı bulmaya çalışmıştır. Sanayi Devrimi, insana büyük prangalar yarattığı kadar, iletişim ve hareket kolaylığı sağladığı için, sanatın yön değiştirmesinde de etkili olmuştur. Teknolojinin gelişimiyle hem malzeme çeşitliliği artmış hem de siyasi hareketlilikten etkilenen sanatçı, bağımsız düşünme olanağına kavuşmuştur. Sanatın sahip olduğu alan artık sanatçının yaratıcılığına yetmemektedir, üstelik ekonomik zorunlulukların ve sanatı meta haline getiren piyasa koşullarının içinde... Sanatçı ancak, sanatı ticarileştiren galeri, müze, koleksiyon, müzayede gibi kurumlardan sıyrılarak özgür yaratma gücüne kavuşabilmektedir. Sanat eseri de biçim olarak değil, içeriği sayesinde değerli olmalıdır. XIX. yüzyıl itibariyle ivme kazanan toplumsal, siyasi ve ekonomik gelişim, sanat üretiminin de farklılaşmasını, yeni düşünce akımlarıyla, yeni üretim alanları oluşturmasını sağlamıştır. Devrimsel bir başlangıç yaratan Kübizmin ardından, Kavramsal Sanat, Arazi Sanatı, Arte Povera, Fluxus, İlişkisel Estetik, Opart, Performans sanatı ve dahası, sanat iktidarını kıran en önemli akımlar olarak modern sanatın gelişiminde önemli rol oynamıştır. Panoptikon kuramı bağlamında ele alınan sanat ve iktidar çözümlemesi, çalışmanın temasını oluşturmaktadır.
Modernizm süreci içerisinde tiyatro afişlerinin yorumu ve uygulaması

Afişler; bir mesajı iletme, bir ürünü tanıtma amacı güden, toplumun siyasal, politik ve kültürel yapısını yansıtan, yapıcı ve yıkıcı olarak yaşanan birçok gelişme hakkında bilgi veren, iç ve dış mekanlarda yer alan grafik ürünleridir. Ürünler; bilgilendirme amacı, yönlendirme gibi özelliklere sahipken, verilmek istenen mesaja göre tasarım anlamında farklı anlatım biçimleri geliştirirek, kendi içerisinde kategorilere ayrılmıştır. Bu açıdan bakıldığında, afiş türlerinden kültürel afiş kategorisinde yer alan tiyatro afişleri, sanatsal değeriyle diğer afiş türlerinden ayrı tutulabilir. Tiyatro sanatı, doğrudan insan ilişkileriyle var olan, evrensel bir öz yakaladıkça anlamlı olabilen, toplumun eğitim ve kültür tarihinin gelişiminde etkili olan bir iletişim aracıdır. Kültürel afişler içerisinde önemli bir yere sahip olan tiyatro afişlerini, ticari afişlerden ayıran en önemli nitelik, afiş tasarımını yapacak olan sanatçının ekonomik bir beklenti içerisine girmeden sezgi ve yeteneklerini özgürce kullanabilmesidir. Tiyatro afişleri, kültürel ifadenin en güçlü yapılarından biri olmaktadır. Yapılan tüm araştırmada, tiyatronun kültürel olarak hayatımızdaki etkisi Modern süreç içerisinde incelenmiş olup, günümüze kadarki değişimi yapılan afiş tasarımlarıyla gösterilmiştir. Modern anlamı kapsamlı bir biçimde incelenilirken, modern sanat akımlarının ortaya çıkış nedenleri ve bu süreçte tiyatro afişlerinin hangi ihtiyaçlarla ortaya çıktığı, Türkiye'de ve diğer ülkelerle ne gibi etkilerle üretildiği örneklerle sunulmuştur. İncelenen tüm tiyatro afişleri sonucunda, seçilmiş olan beş farklı tiyatro oyununa örnek olabilecek nitelikte tiyatro afişleri üretilmiştir.
Hazır giyim işletmelerinde parça boyama hataları ve hatalı ürünlerin yeniden kullanımında farklı tasarım uygulamaları

Araştırma konusu olarak hazır giyim işletmelerinde parça boyama hataları ve hatalı ürünlerin yeniden kullanımında farklı tasarım uygulamaları alınmıştır. Bu doğrultuda araştırmanın ilk bölümünde hazır giyim sektörü, hızlı moda, ekolojik moda, sürdürülebilir moda ve bu kavramların ilişkili olduğu diğer konular incelenmiştir. İkinci bölümde ise, hazır giyim sektöründe kullanılan parça boyama tekniğinin ne olduğu, nasıl uygulandığı, çeşitlerinin neler olduğu, parça boyama tekniğinde yapılan hataların türleri, neden-sonuçlarının neler olduğu ve bir X parça boyama firmasında 1 ayda oluşan fire miktarları belirlenmiştir. Araştırmanın son aşamasında ise sürdürülebilir moda yaklaşımı ile hatalı parça boyama ürünlerinin yeniden kullanılarak geri dönüşümü yapılmış, yeni giysi tasarımları oluşturulmuştur. Araştırmada kullanılan veriler bir X parça boyama firmasında, araştırmacı tarafından geliştirilen gözlem ve görüşme formu ile toplanmıştır. Elde edilen verilere göre parça boyama tekniğinin hızlı modaya hızla cevap veren teknik olduğu, parça boyamada pek çok hata ile karşılaşılabileceği, bu hatalar sonucu özellikle büyük deformasyonların olduğu ürünlerin geri dönüşümünün yapılamayarak atık durumuna geldiği görülmüştür. Araştırma verilerinin toplandığı parça boyama firmasının yıllık atık miktarı ve her parça boyama firmasından aynı miktarlardaki atık üretimi olduğu düşünüldüğünde; parça boyama atıklarının çevre sorunları üzerinde önemli bir etken olduğu kesindir. Bu nedenle X parça boyama firmasından elde edilen hatalı parça boyama ürünleri sürdürülebilir moda yaklaşımı ile değerlendirilip yeniden kullanılarak, geri dönüşümü yapılmıştır. Hatalı parça boyama atıklarının yeniden kullanım uygulamaları belirlenen 5 adet yöntem-tekniğe uygun olarak yapılmış, 11 adet model oluşturulmuştur. 11 adet model ve bu modellere kombin olabilecek özelliklerde üretilen ürünler ile toplam 20 adet yeni giysi tasarımları oluşturulmuştur. Araştırma kapsamında oluşturulan giysilerin tasarım sürecinin, sık uygulanan tasarım süreçlerinden farklı olduğu görülmüş ve iki tasarım sürecinin karşılaştırılması yapılmıştır.
Türk resim sanatında Atatürk portrelerinin plastik analizleri

Atatürk'ün doğumundan ölümüne kadar olan süreçte, Plastik Sanatlara verdiği önem, bu önemin nereden başlayıp nasıl geliştiği karşımıza ilginç bir şema çıkarmaktadır. Atatürk'ün resim sanatına verdiği önem Kurtuluş Savaşı ve sonrası dönemde incelenirken, söylev, yazılı yapılan demeç ve halkla olan konuşmalanylada desteklenerek incelenmektedir. Atatürk portre ve konulanmasında, Çanakkale Savaşları esnasında Avusturyalı ressam W. V. Krausz'un yapmış olduğu Atatürk portresini başlangıç olarak alınarak, o günden bugüne yapılmış olan Atatürk portreleri inncelenmektedir. Türk Resim Sanatı tarihine geçmişş birçok sanatçının fırçasından çıkan portre veya tematik çok figürlü kompozisyonların kimi sipariş olarak yapılmış olsa da, pek çoğu sanatçıların Ata'ya olan gönül bağlan sonucu kendi sanat anlayıştan içerisinde oluşmuştur. İşte bunun içindir ki her çalışma aynı kaynaklardan yapılmış olsa bile özgün bir tavır sergilemektedir. İlk günden bugüne yapılan çalışmalar bir araya geldiğinde ise Türk Resim Sanatının bir özeti karşımıza çıkmaktadır. Ressamların sanat anlayışlarından referanslarla incelenen Atatürk portreleri, her dönemde, sanatçı için o dönemin sanat anlayışı içerisinde sınırlı kalınarak ele alınmıştır. Sanatçılar günümüz sanat anlayışı içerisinde Atatürk konulanması içerisinde bulunan eserler vermekte ve süreç devam etmektedir.
The Fluid experience of space: Physical body in virtual spaces over an analysis of osmose

Teknolojinin getirdiği bir olgu olarak algılanan siber mekan, bedenin göstergeye dönüştürülmesi üzerine, akıl tarafından deneyimlenen bir mekana dönüşür. Bu 'simulacra' olan dönüşümde, Neuromancer da tanımlanan karamsar mekan, sanalhk kavramı ile birleşir. Char Davies'in Osmose adlı sanal gerçeklik teknolojisi kullanılarak, sanal mekanın sınırlarını genişleterek bedeni bir bütün olarak içine alarak, sanalhk kavramının tekrar yapılanmasına yol açar. Bu yaklaşım ile beden ve mekan açısından doğa kavramı tekrar şekillenerek, akışkan mekan kavramını gündeme getirir. Bu akışkan mekan kavramından yola çıkarak su mekanının incelenmesi sadece bu eseri anlamaya yardımcı olmaktan öte, teknolojinin bedenle ilişkisini tekrar kurmaya yardımcı olan 'dokunma' kavramını gündeme getiriyor. Akışkanlık kavramı ile birlikte nesne/obje, iç/dış kavramları birbiri içinde eriyerek, farklı bir mekan tanımını ortaya koyar. Bu çalışma, su ile hayal, sanalhk ile özgürlük tanımlarının paralelliğinden yola çıkarak, siber mekanına sudan bir bakış ortaya koyar.
Osmanlıca yayınlanmış çocuk dergileri: Grafik tasarım açısından bir inceleme

Çocuk dergileri, sadece çocuk edebiyatı ile ilgilenenler için değil, sosyoloji, pedagoji, tarih ve sanat tarihi araştırmacıları için de önemlidir. Yakın tarihimizin sosyolojik ve psikolojik gelişimi hakkında bilgi sahibi olmak isteyenler ve eğitimciler için kaynak durumunda olan çocuk dergileri, eğitim tarihinin dikkate değer bir parçasıdırlar. Türkiye'de çocuk dergiciliğinin doğuşu Tanzimatla birlikte hız kazanan sosyal değişimin bir devamı niteliğindedir. İlk çocuk dergisi Mümeyyiz, 1869 yılında yayın hayatına başlamıştır. Bu araştırmada 1869' dan itibaren yayınlanan 54 adet Osmanlıca çocuk dergisi grafik tasarımları açıdan incelenmiştir. Latin harflerinin kabulüne kadar geçen süre boyuncayayınlanmış olan bu dergilerin sayfa düzenleri incelenerek kullanılan resimlerin metinle ilişkisi saptanmaya çalışılmıştır. Ayrıca bu resimlerin hangi sanatçılar tarafından yapıldığı araştırılmıştır. İncelemeler sonucu bu dergilerin grafik açısından genel özellikleri, yayın ilkeleri ve matbaa, yayınevi ve yayın içerikleri baz alınarak ortak bir değerlendirmeye tabi tutulmuştur. Dergiler, kullanılan görsel malzemeler, dekoratif öğeler ve illüstrasyonlar açısından değerlendirmeye alınmıştır. Çok sayıda dergiyi incelemeyi kolaylaştırmak adına toplanan veriler cetvellerhalinde sunulmuştur. Sonuç olarak, dergilerde kullanılan görsel malzemelerin kaynağı ve tasarımın nasıl gerçekleştirildiği sorusu cevaplandırıldı. Genel olarak dergilerdeki bazı resimlerin yabancıgravürlerden ve resimlerden, fotoğraflardan, alındığı bazı resimlerin ise Türk sanatçılar tarafından yapıldığı saptandı. Çocukların eğitimini desteklemeyi hedefleyen bu dergilerderesim kullanımının, çocukların görsel hafızasının oluşmasına katkıda bulunacak biçimdemetinler ile ilişkili olduğu görüldü.
Türk halk oyunlarında oyun teknikleri

Türk insanının ihtiyaçlarını, yaşadıkları ortamı inanışlarını, gelenek ve göreneklerini anlatan kültürümüzün simgesi olan Türk Halk Oyunları her geçen gün önemini arttırmaktadır. Gün geçtikçe değer kazanan, akademik seviyeye yükselen Türk Halk Oyunları bir sanat dalı olduğu için teknik açıdan ele alınmalıdır. Teknik olabilmesi için de metodları ve belli kuralları olması gerekmektedir. Halk oyunları insan vücudunun anatomik yapısını da içine alır. Halk oyunları ile uğraşan kişiler yaptıkları hareketler karşısında hangi kas veya eklem harekete geçiyor bilmelidirler. Bilinmediği ve yanlış çalışmalar yapıldığı takdirde giderilmesi mümkün olan veya olmayan sakatlıklara yol açabilir. Bu tür sakatlıklara sebep olmamak için insan vücudunun anatomik yapısı incelenir. Anatomik yapıya göre insan vücudu dört ana bölüme ayrılır. Her bölümün hareketliliği ve hareket açıları farklıdır. Her bölümün hareketliliği ve hareket açıları farklıdır. Anatomik yapıya dayalı olarak, Türk Halk Oyunları analiz edilir ve her bölümün anatomik yapısına bağlı olan oyunlar açığa çıkartılır. Türk Halk Oyunları da diğer sanat dalları gibi belli kurallara dayandırılarak öğretilir ve uygulanır ise bilinçli ve yararlı bir çalışma elde edilebilir. Bu tezin hazırlanmasında bu konuların açığa çıkması amaç edinilmiştir.
Çağdaş sanat müzeciliği kapsamında Türkiye'deki müzecilik hareketlerine bir bakış

Kültürel varlıkları koruma ve gelecek kuşaklara miras bırakma gibi işlevleri nedeniyle müzeleri olmazsa olmaz bir gereksinim olarak kavrayan müzecilik anlayışınınönemini vurgulamak; günümüz koşullarında, ülkemizde bir sorun olarak algılanması gereken nitelik ve nicelik açısından yetersiz müzecilik anlayışını bilinç seviyesine yükseltmek; dünyada ve Türkiye'deki müzecilik uygulamalarındaki örneklerden hareketle ideal bir çağdaş sanatlarmüzesi profili oluşturmak tezin amacı olmuştur. 18. yy'dan günümüze değin, dünyada, her geçen gün daha başarılı müzecilikfaaliyetleri, koruma yöntemleri geliştirilirken ve görkemli müze yapıları yükselirken, ülkemizde son 50-60 yılda müzecilik anlayışı gelişmeye başlamış, maalesef nitelik ve nicelik açısından düşük seviyede sonuçlar elde edilmiştir. Müzelerdeki mevcut imkanlar çerçevesindetozlu arşivlerin parçaları konumunda ya da sergilendikleri ıssız mekanlarda işlevsizleştirilmişolan eserlere hak ettikleri değerin verilmediği görülmektedir. Sanat eserlerini herkesin ilgisinesunabilmek, kültürel hoyratlıktan onları esirgeyebilmek ve birer eğitim aracı halinegetirebilmek gerekmektedir. Çünkü, kişilerin tüketim alanları bildikleri, gördükleri, duydukları ve dokundukları ile sınırlıdır; bu durumda müzeler, bir ülkenin kültürel koşullanmasını, bilinçlenmesini ve eğitimini sağlayan en üst düzey kurumlardır. Bu durumda, toplum-kültürilişkisinde müzelerin yaygınlaştırılmasının önemi ve müzecilik anlayışının geliştirilmesi gereğianlaşılır olmaktadır. Müzecilik anlayışının toplumsal bilinç oluşturmada gecikmişliğine ve pek çok olumsuzluğa rağmen, ülkemizde, özellikle son 10-15 yıldır bilinç düzeyinin yükseldiği, sadece resmi kurumlar aracılığıyla değil, özel kurumlar aracılığıyla olduğu gözlemlenmektedir. Ancak, plastik sanatlar alanında çağdaş sanat müzeciliğinin en ihmal edilen alan olduğu da gözden kaçmamaktadır. Tez eserimiz, bilimsel bir problematiği araştıran, inceleyen ve çözüm önerileri sunan bir alan yaratma arzusundadır. Müzecilik anlayışının bilinçle kavranmasınayönelik, toplumsal, kültürel, bilimsel katkı sağlaması beklenmektedir
Çağdaş heykel sanatında plastik algıyı tersyüz eden uygulamalar

Çağdaş Heykel Sanatında Plastik Algıyı Tersyüz Eden Uygulamalar başlıklı tez bir eser metni çalışmasıdır. Bu çalışmanın amacı; belirlenmiş olan konu ile ilişkili olarak; çağdaş sanat alanının sınırları içerisinde üretilmiş olan çalışmaların incelenmesi ve eser metni kapsamında üretilmiş olan çalışmanın sergilenmesidir. Bu çalışmalar, plastik algının ters yüz edilmesi bağlamında incelenmiştir. Tez kapsamında üretilmiş olan çalışma plastik algının ters yüz edilmesi ile ilişkili olarak ele alınan kavramların, düşünsel sürecin bir sonucu olarak değil, teorik ve pratik alanın bir arada hareket etmesi ile ilişkilendirilmiştir. Tez; çağdaş sanatın içerisinde yer alan heykel disiplininin plastik algıyı ters yüz eden uygulamalarını kapsamaktadır. Çağdaş sanatın tanımlaması, zamansal sınırları, düşünsel katmanlarını oluşturan kavramlar ve plastik algının bu süreç içerisindeki dönüşümü tezin konusu bağlamında incelenmiştir. Tezde kullanılan yöntem; çağdaş sanatın sınırları içerisinde estetik olarak belirlenen yaklaşım ile algıyı ters yüz eden yapıtların farklı bağlamda incelenmesi, görseller üzerinden çözümlenmesi ile ilerlemektedir. Birinci bölümünde plastik algının çağdaş sanat içerisinde değerlendirilme biçimi incelenmiştir. Heykel disiplininin çağdaş sanat içerisinde ne şekilde katmanlaştığı, estetik algısının nasıl dönüştüğü, malzemesinin nasıl kullanıldığı, biçimi, ışığı, boyutu çoğulcu dilini nasıl kurduğu incelenmişitir. Heykel ve izleyici arasında bu algının nasıl irdelendiği ele alınmıştır. İkinci bölümünde çağdaş heykelin üretim sürecindeki alt anlamlandırmalar başlığı altında, teorik olarak kavram, gösterge ve imgelenin çağdaş sanat içerisindeki heykelin üretim sürecindeki yöntemi incelenmiştir. Üçüncü bölüm; çağdaş sanat içerisinde üretilmiş olan, sanatçıların uygulamaları ve yöntemleri kavramsal, biçimsel, mekansal, estetik normların dışına çıkarak ve geçicilik bağlamında plastik algının ters yüz edilmesi bağlamında ele alınmıştır. Dördüncü bölüm ise üretilmiş olan yapıtların plastic algının ters yüz edilmesi bağlamında çözümlenmesi ve eser metni kapsamında üretilmiş olan çalışma ele alınmıştır.
Disiplinlerarasılık, coğrafi kavramlar ve sanatsal bir edim olarak yürümek

Disiplinlerarasılık, 1960'lardan bu yana, çağdaş sanatta kullanılan üretim yöntemlerinin başında yer almaktadır. Sosyal Bilimler, Fen Bilimleri, Sağlık Bilimleri ve Sanat alanında bu bağlamda sıkı bir geçişlilik söz konusudur. Örneğin sosyal bilimlerdeki bir ilerleme, sanatın bir parçası haline gelebilmektedir. Bilimsel araştırmalarda izlenen yöntemlerden biri, önce ilgili alanda yaşanan problemin her yönüyle tespit edilmesi, daha sonra da bu problemin çözümüne giden yolların test edilerek sonuca ulaşılmasıdır. Diğer bir araştırma ve geliştirme yöntemiyse farklı bir disiplinde ortaya konulmuş olan bir yeniliğin, başka bir bilim alanındaki araştırmacı ve akademisyenler tarafından yorumlanarak, yeni kullanım alanlarının ortaya konulmasıyla gerçekleşmektedir. 'Disiplinlerarasılık, Coğrafi Kavramlar ve Sanatsal Bir Edim Olarak Yürümek' başlığıyla yapılan bu tez çalışması da gündelik hayatın rutin bir olgusu olarak görülen yürümenin çağdaş sanat alanındaki kullanımına yönelik bir tarihçeyi ve bunun günümüze dair yorumunu içermektedir.
Üç boyutlu yazıcılarla üretilebilecek form araştırmaları

İlk olarak 1976 yılında keşfedilen üç boyutlu yazıcılar başlangıçta sadece plastik prototipler üretmekteydi. Bugün ise bu teknoloji gıdadan sağlık sektörüne varacak kadar geniş bir yelpaze içinde gelişimini hızla sürdürmektedir. Son yıllarda seramik alanına da giren üç boyutlu yazıcı teknolojisi hem hala gelişmekte hem de aktif kullanımda seramik sektöründeki yerini giderek sağlamlaştırmaktadır. Üç boyutlu yazıcılar gelişimini seramik alanında da hızla sürdürse de istenilen kalitedeki ürünün elde edilmesinin uzun zaman alacağı tahmin edilmektedir. Bu araştırmada; tüm bu gelişim serüveni içinde, üç boyutlu yazıcılarda kullanılacak seramik malzemenin üretime uygun hale getirilmesi, üç boyutlu yazıcıların çalışma prensiplerine uygun ürün tasarımlarının araştırılması ve uygulanması, üretim ve tasarım aşamalarında ortaya çıkan sorunların tespit edilip ortadan kaldırılması gibi farklı başlıklar incelenmektedir.
Bir güncel sanat projesi olarak göç; Sınırlar ve hayaller

Göç olgusu tezde, sosyoloji, politika, antropoloji, güncel haberler, kültür ve felsefe ile birlikte sanat yorumları ile disiplinler arası yöntemle incelenmiştir. İnsanın küresel dünyadaki yeri, sanatçı ve felsefeci bakış açısı ile anlamlandırılarak popüler kültür göstergelerinin altı kazınmıştır. Göç; göçebelik, mültecilik, sığınmacılık, madun, hayalet olma, yok sayılma terimlerine dönüşerek kimliklerin devletler tarafından neden bu şekilde adlandırıldığının öyküsü oldukça uzundur. Göç ve göçebelik artık iletişimin en hızlı olduğu dönemimizde kaçınılmaz olarak gündelik olana dönüşmüştür. Sonsuzca sayıda göç hareketi ile karşılaşırız ve artık kanıksadığımız için göçebe olduğumuzu bile unuturuz. Postkolonyalizm ile ortaya sınırsızlık, küreselleşme, oryantalizm, kolonileşme, gettolaşma, ulus-devlet kavramları yeni anlamlara gebe olarak değişime uğramaya devam etmektedir. Berlin Duvarı'nın yıkımı, tezde iki ayrı dönemin kırılma noktası sayılmaktadır. İlk dönemde göç ve göçebelik İkinci Dünya savaşından çıkmış gelişmekte olan devletlerin işsizlik sorununa kurtuluş olurken, soğuk savaş sonrası demir perde ülkelerinin rejim değişikliği ile birlikte göç ve göçebeliğe bakış aynı ülkelerde güvenlikten, güvensizliğe dönüşmektedir. Göçün güvenlik meselesine dönüşmenin hikayesi, ülkelerin Avrupa Birliğinde ulus-devlet yapısının sorgulandığı dönemden tekrar ulus-devletlerin pekiştirilmesi ile sonuçlanmaktadır. Postkolonyalizmin 'öteki' olanla yüklediği yan anlamlar, tarihi ve günceli farklı bakış açısı ile okutma çabası, gettolar ve hipergettolar ile oluşturulan tahrikler, Batılı okumalara karşı 'yeni' kimlik yorumlarının ilişkisel estetik ile yorumu sonucu yeni sanat medialarının ortaya çıkışı görünmektedir. Göç artık-yeni dünya düzeninin kaçınılmaz sonucu olmaktadır. Görünmez kapılar, menteşeler, yükselen duvarlar kutuplaşmayı perçinlemektedir. Göç, tüm bunların sonucunda kesintili var olma durumu yaratmaktadır.
Tekstilde hacim ve ışık ilişkisi

Dokuma eylemiyle meydana getirilen iki boyutlu, üç boyutlu çalışmaların sanatsal amaçlı ya da sanat objesi olmak üzere yeniden örgütlenmesinde özellikle hacme yönelik ya da bir hacmi çevreleyen bir üretim söz konusu olduğunda ortaya çıkan nesnenin ışıkla-boşluk ilişkisi tezin esas bakış açısını oluşturan bölümdür. Bu nedenle;Birinci Bölüm'de, ışık-gölge kavramı fotoğraf ve heykel sanatlarında teorik olarak, ışığın üç boyutlu bir nesne üzerindeki etkileri ise tekstil sanatlarında kapsamlı olarak ele alınmıştır. Konuyla ilişkisi açısından ışığa bağlı olarak gölge kavramı irdelenmiştir. Tekstilde önemli sanatsal bir eleman olarak doku, tekstilin hammaddesi ve diğer parametreleri üzerinden analiz edilmiştir. İkinci Bölüm, tekstil malzemelerini ya da tekstil tekniklerini kullanan sanatçılar ya da tekstil sanatçısı, el sanatları, lif sanatçısı, heykeltraş olarak kendini niteleyen sanatçıları eserleri üzerinden bir incelemesini kapsayan çok yönlü bir bakıştan oluşmuştur. Sanatçıların eserleri; tekstil hacim oluşturma yöntemlerinin sanatsal yaratıcılıkta ortaya çıkan özgün görünümler açısından sanatçıya sunduğu olanaklarını göz önüne getirmek üzere, deneysel bir analiz gibi değerlendirilmiştir. Sıralandırma sadece bir örneklem olarak ele alınmıştır. Burada elde edilen görsel değerler çalışmada yeni bir hareket noktası yakalamak için çıkış noktası olarak değerlendirilmiştir. Üçüncü Bölümde, sanatsal tekstil örnekleri, yöntemsel sınıflandırılmış ve ışığın kullanım açısına bağlı olarak 121 farklı tablo olarak sunulmuştur. Işığın çalışmalar üzerindeki etkisi incelenmiştir. Bu deneysel çalışmanın sonucunda; tekstil heykeller oluşturulurken kumaşın geçirgenliğinden yararlanarak estetik bir yaratma süreci yaşanırken kumaşın kesinlikle ışık geçirgen bir nesne olduğu, çok sayıda deneysel örnek ile somutlaştırılmıştır. Işık geçirgenliğinin tekstil heykellerde estetik bir değer oluşu görselleştirilmiştir.
Experimental video art: On the borders between theory and practice

Bu çalışmanın amacı imge ve düşünceyi, Gilles Deleuze'ün felsefesi doğrultusunda yeniden keşfetmektir. Bu yüzden onun sanat ve sinema üzerine tartışmaları kapsamlı olarak ele alınmıştır. Sanatta duygulam ve algılamın ortaya çıkışı bu tezi önemli bir bölümünü oluşturmaktadır. Bu noktadan hareketle, farklı sanat dallarında imgenin kimliğini sorgulamak için sinemada hareket-imge ve zaman-imgenin ortaya çıkışı incelenmiştir. Bu yeni imgenin düşünceye sunacağı değişik olasılıkların tartışılması dışında, deneysel video sanatı örnekleri incelenmiş, teori ve pratiğin sınırlarını keşfetmek amaçlanmıştır. Sinema ve deneysel video üzerine bu tartışmalar sadece kendi alanlarındaki kavramları aydınlatmakla kalmamış aynı zamanda da diğer pratik ve teorilerle olan ilişkilerini farklı bir seviyeye taşımıştır.