turkish-nlp-suite/AkademikDerlem huggingface dataset:
Imagery experiences of the self and its sense of place

Bu, Fass Sanat Galerisi'ndeki mezuniyet sergimi destekleyici bir çalışmadır ve sergideki resimlerle bir arada konumlandırılacak bir metin olarak ele alınmalıdır. Amacım psikolojik durumlarımı ve içinde her gün vakit geçirdiğim 'barınak''larımı nasıl algıladığım ve resim aracılığıyla nasıl yeniden sunduğumla ilgili bilgi verebilmektir. Niyetim yansıtmalarımın günlük anlarımda yarattığı etkiyi araştırmak ve bunu yer hissi ve habitus olgularıyla ve de resimlerimle ilişkilendirmek. İlk bölümde görsel algı ve temsil etme kavramlarını ve bunların sürekliliklerini analiz edeceğim. İkinci bölümde, durağanlığın algılama deneyimimdeki rolüne ve içimde yol açtığı etkileşime odaklanacağım. Üçüncü bölümde ise yer hissini imgesel bir açıdan araştırıp tüm bunların tuvalde nasıl psikolojik bir mekana dönüşebileceğine odaklanacağım. Bu metnin çalışma sürecim ve altındaki zihinsel yapı hakkında yeterli ve açıklayıcı olacağını umut ediyorum.
Erken çocukluk dönemi resim eğitiminde çocukların gelişim süreçleri ve aile tutumları

Bu çalışmada okul öncesi çocukların gelişim süreci incelenerek, resim eğitimi bu eğitim sürecinde ise aile davranışları tartışılmıştır. Resim, okul öncesi dönemdeki çocukların yaratıcılık ve estetik gelişimini destekleyen önemli bir öğe olarak bilinmektedir. Çocuğun doğumundan itibaren gelişim evreleri ile paralel süregelen yaratıcılık ve çizme güdüsü, çocuğun kendi kendine keşfinin ve doğal yolla gelişiminin bir sonucu olduğu kabul edilebilir. Araştırmada öncelikle çocuğun gelişim süreçleri incelenmiş olup, bu süreçtefizyolojik ve psikolojik olarak görülen evrelerin açıklaması örneklerle ifade edilmiştir. Ardından bu evrelerin, çocuğun sanatsal gelişim sürecinde resim eğitimi ile paralel olan ilerleyişi ve ailenin psikolojik ve fizyolojik olarak çocuğa olan etkendavranışları, bu tutumların çocuk üzerinde olumlu ve olumsuz etkiler oluşturduğu izlenmiştir. Bilinçsiz aile bireylerinin çocuk üzerindeki tutumları çocuklar tarafından resim aracılığı ile ifade edilmiş olup davranış bozukluğuna ve özgüven eksikliğine kadar sonuçlara ulaşıldığı görülmüştür. Sonuç olarak okul öncesi çocukların gelişim süreçleri boyunca resmin önemli bir iletişim aracı olduğu anlaşılır haldedir. Bu tezde yapılan araştırmalar sonucu ise ailedavranışlarının okul öncesi çocuk resimlerinde psikolojik olarak, başarıya ulaşmaları ve doğru yönlendirilmesi hususunda pedagog görüşleriyle birlikte öneriler geliştirilmiştir.
Title sequence designs in fantastic Turkish cinema between 1950-1985

1950- 1985 yılları arasında Türk sinemasında 333 fantastik film üretilmiştir. 70'li yıllardaki sosyal, kültürel ve ekonomik değişimler nedeniyle fantastik film üretimi önemli ölçüde artmıştır (177 fantastik film 1970- 80 yılları arasında yapılmıştır. . Yine de, 1980 darbesinden sonra, sivil huzursuzluk ve ekonomik istikrarsızlıklarla, 1982'den sonra birkaç fantastik film yapıldı. Bu fantastik film başlığı tasarımları, erken dönem Türk hareketli grafik tasarımlarının eşsiz ve önemli örnekleridir. Düşük bütçeli hızlı üretimleri, teknoloji tabanlı süreçleri, görsel dilleri, özellikleri ve konseptleri nedeniyle Türk tasarım tarihinde önemli bir yere sahiptirler. Bu araştırma, 1950- 1985 yılları arasındaki fantastik Türk filmlerinde başlık dizilerinin nasıl analiz edilebileceğini, bu dizilerin görsel özelliklerini anladığını ve görsel olarak nasıl kategorize edilebileceğini incelemektedir. Bu çalışma, 1950- 1985 yılları arasındaki fantastik Türk sinemasında başlık sekans tasarımlarını araştırmayı amaçlamaktadır ve tasarım ve görsel kültür çalışmalarında ulusal ve kültürel çeşitliliğin nasıl ele alınması gerektiğine dair tarihsel bir vitrine odaklanmaktadır.
Soyutlamacı biçim çözümlemeleri ışığında heykel çalışmaları

özet Heykelde biçim, soyutlama kavram ve ilişkileri, temel birer öğedir. Soyutlama yoluyla oluşturulan biçim çözümlemeleri, değişik akımlarda ve sanatçılar da farklı özellikler gösterir. Bu özellikler ise kişinin dünyayı algılama ve yorumlamasıyla birlikte yaşanılan zamanın gerçekleriyle bir paralellik içerisindedir. Biçim ve soyutlama sorununa ağırlık vererek gerçekleştirilen çalışmaların oluşum sürecinde, simgesel düzeydeki biçimlerle gelişen deformasyon ve metamorfoz ana öğelerdendir.
Kavramsal sanatın gelişimi

'Kavramsal Sanatın Gelişimi' başlığında incelenen tez çalışmasında, 1960'lı yıllardan sonra etkinliğini gösteren 'Kavramsal Sanat'ın tarihsel süreciyle incelenerek; öncesi ve günümüzdeki gelinen durumuyla ilgili yapılan kapsamlı bir araştırmayı içermektedir. Önce 'Sanatın Genel Tanımı' na yer verilmesi, çalışmanın doğru temeller üzerinde devam etmesi amacındadır. 'Kavramsal Sanat'ın anlam ve biçimi ise çalışmanın en önemli kısmını oluşturduğundan, kapsamlı bir araştırma ile farklı kaynaklardan derlenen tanımlara yer verilmiştir.'Kavramsal Sanat'ın oluşumunu etkileyen sanatlar bölümünde ise, özellikle Modernizm olarak algılanan dönemin toplum ve sanatta meydana getirdiği değişimler incelenmiş ve bu dönem içersinde gelişen sanatların Kavramsal Sanat'ı etkileyen yönlerinden özellikle Dadaizm ve Duchamp'ın etkisi, sanatın 'düşünsel' olarak algılanmasında en önemli yere sahip oluşundan, detaylı bir anlatımı yapılmıştır. Ayrıca Duchamp'ın hazırnesneyle ilgili anlatımına da geniş yer verilmiştir. Yine Dadaizm'le birlikte Pop-Sanat, Yeni Gerçekçilik, Soyut Dışavurumculuk ve Minimal Sanat'ta 'Kavramsal Sanat'ı etkileyen durumları, sanatçı ve yapıtlarından örnekler verilerek aktarılmıştır.'Kavramsal Sanat'ın ilk örneklerinin yer aldığı bölümde de; dünyadaki genel durumu incelenerek, sanatçıların yapıtlarıyla ilgili anlatımlar yapılmıştır. Yapılan araştırmalarda, 'Kavramsal Sanat'ın tek bir biçimde oluşmadığını, birçoğu aynı anda olmakla birlikte ayrı biçimler, oluşumlar, eylemler dahilinde meydana geldiği görülmüştür. Bunlar; Fluxus, Enstalasyon, Performans, Arazi Sanat'ı, Arte Povera, Video Sanat'ı gibi biçimlerdir. Bu bölümde hepsine ayrı ayrı yer verilmiş ve sanatçıların yapıtlarıyla ilgili detaylı anlatımlar yapılmıştır.'Kavramsal Sanat'ın Postmodernizm'in etkisindeki durumunun aktarılmaya çalışıldığı ve bu dönemin; topluma, kültürel değerlere ve sanata yansıyan etkileri ve günümüzde gelinen durumu incelenmiş, sanatçılar ve yapıtlarına yer verilmiştir. Bu çalışmada bir diğer önemli bölüm ise 'nesne' ve 'estetik'in yer aldığı bölümdür. Nesnesini, felsefe ve dille oluşturan 'Kavramsal Sanat'ın her iki olgu karşısındaki durumu farklı kaynaklardan yararlanılarak incelenmiş ve aktarılmıştır. Duchamp hazırnesneyi, sanat eseri olarak sunduğu dönemde, birçok tepki ve eleştiri almıştı; sonrasında gelişen 'Kavramsal Sanat'a da yönelik, eleştiriler devam etmişti. Bu bölümde, 'Kavramsal Sanat'ta Eleştirel Yaklaşımlar' başlığı altında bazı kuramcıların görüş ve eleştirilerine yer verilmiştir. Son bölümünde ise Türkiye'deki 'Kavramsal Sanat'ın etkileri incelenerek; Türkiye'deki gelinen boyutları, uygulanışı ve algılanışı ile ilgili bilgi verilerek bu sanatı uygulayan bazı sanatçılara yer verilmiş, yapıtların anlatımları da yapılmıştır.
Art Nouveau ve Louis Comfort Tiffany

Art Nouveau, tüm Avrupa ve Amerika'da ilgi görmüş, bir sanat akımıdır. Özelliği olan ince ve dalgalı biçimli asimetrik eğriler, geleneksel süslemenin resmiyetini reddetmiştir. Zaman içerisinde Art Nouveau farklı bölgesel çeşitliliklere sahip olmuştur. Art Nouveau'nın etkilediği sanatçılardan biri de Louis Comfort Tiffanyn'dir. O, yalnızca cam işçiliği alanında modern zamanların en büyük yaratıcısı olduğu için değil, bizleri en az anlaşılmış zanaat olan cam yapımının gizemli dünyasına götürdüğü içinde incelemeye değer bir isim olmuştur. Aynı zamanda ressam da olan sanatçının doğayı çok sevmesi, yarattığı eserlerine de yansımıştır. Tiffany, Avrupa'ya yaptığı gezide Chartes Katedrali'nin muhteşem renkli camlarının etkisinde kalır. Böylece Amerika'ya döndüğünde cam işçiliği üzerine yoğunlaşmıştır. Parçalardan oluşan 'kurşun şeritler' yerine, camları birbirine daha zarif bir yöntemle birleştiren' bakır folyo' tekniğini bulmuştur. Daha sonra' Tiffany tekniği' olarak da anılacak olan bu yöntemi pencere, kapı, lamba yapımında uygulamıştır. Bir başka katkısıysa' Opal' camı bulmasıdır. Hazırladığımız çalışma bu bağlamda bir kaynak eser olmakla birlikte araştırmacıların, akademisyenlerin Art Nouveau ve Louis Comfort Tiffany hakkında bir Sanat Tarihçi gözüyle bilgilenmesini sağlayacaktır.
Alexandre Cabanel'in sanatı

Bu tez Fransız ressam Alexandre Cabanel'e yöneltilen 'zevksiz sanat' suçlaması, ve bu suçlamanın dönemsel ilişkilerini inceler. Bu incelemenin temelinde, yeni klasikçiliğin devrimci etkisine karşı tepkisel tutum ve bununla ilintili olarak ressamın yaşadığı dönemdeki sınıf çatışmaları göz önüne alınmıştır. Dönemin estetik yaklaşımlarına ve sanat akımlarına yalnızca konuyla bağlamları örtüştüğü çerçevede akronolojik olarak değinilmiştir. Dolayısıyla dönemin toplumsal çatışmaları, Cabanel'e yöneltilen suçlamayla karmaşık ve çoğunlukla dolaylı ilişkileri çerçevesinde incelenmiştir.
The Effects of World War II and Its violence on Painting and Theatre (1939-1960)

Bu çalışma, Şiddetin ve özelikle II. Dünya Savaşı şiddetinin etkilerinin 1939 -1960yılları arasındaki Resim ve Tiyatro sanatlarına yansımasını inceleyecektir. Söz konusu dönemde şiddete maruz kalan ve/veya uygulayanların Resim ve Tiyatro Sanatlarınanasıl konu edinildiği, sanatçıların bu dönemden nasıl etkilendiklerini eserleri üzerinden karşılaştırmalı araştırmayı hedeflemektedir. Resim ve Tiyatro'da eserler üzerinden literatür araştırması, yazılı ve görsel kaynak araştırması yapılarak şiddetkuramının görsel kaynaklara uygulanışı incelenecektir.
Video sanatında travma ve huzursuzluk üzerine içerik inceleme

İnsan, dışarıdan müdahale ile edindiği travmaları ve kendi seçimi ile deneyimlediği travmaları hayatı boyunca belleğinde kodlar ve biriktirir. Bireyin davranışlarını yöneten en önemli güdülenme ise, bireyin kendini gerçekleştirme arzusu olarak açıklanabilmektedir. Bir anlatım aracı olarak sanat ürününde sanatçının kendini ifade etme gerçekliği ile izleyicisinin sanat ürününde kendisi ile empati kurma, sanat ürününe karşı kendinden bir şey bulma ve benzetme duyusu arasında göz ardı edilemez sonsuz bir ilişki süreci vardır. Bu tez çalışmasında fotoğraf, film, video sanatı alanlarında travmatik anlatım diline sahip eserlerden belirlenen çalışmalar incelenmiş olup, sanatçı, eseri ve izleyicisi arasındaki diyalog süreci gözden geçirilmiştir. Bu travmatik birikimlerin, bireyin de seçimleri ve yöntemleri göz önünde bulundurularak, değişimi, dönüşümü ve yeniden inşasının bireyin kendi üzerinde, kültür üzerinde ve toplum üzerindeki etkilerinin bir arada değerlendirilmesi amaçlanmıştır. Travma olgusunun sanat eserlerindeki anlatı dili ve travmatik anlatılar içeren eserlerin izleyicisine söylemek istediklerini incelemek araştırmanın birincil amacıdır. Birinci bölümde; 'korku, kaygı, tekinsizlik ve iğrençlik' olgularının travma temelinde incelemeleri akademik araştırma yöntemleri ile ele alınmış ve örnekler ile açıklanmıştır. Hafızanın travmayı kaydetmesi ve bireyin hafızası ile toplumsal ve kültürel bellek arasındaki ilişkileri ve etkileri ikinci bölümde incelenmiştir. İlk iki konu başlığında ele alınan konular üçüncü bölümde fotoğraf, film ve video örneklemeleri ile sunulmuştur.
Entropi, holografi ve disleksi'nin Robert Rauschenberg'in çalışmalarındaki etkisi

Sanatı idrak ederkenki tutum, maruz kalınan ya da bırakılınan aktarımların kontrol edilemez filitresinden bağımısız bir şekilde değerlendirilebilir mi? Bu tez, Robert Rauschenberg'in eserlerinin, bu sorunun cevabına dair farklı ipuçlarını bulabilme ihtimalini ben de uyandırmış olmasından dolayı yazılmıştır. Öncelikle, Rauschenberg'in eserlerindeki kaotik görüntülerin temas ettiği izleri takip edebilmek için 'entropi' kavramının çok yönlü bir incelemesi ile, bu temel fizik yasasının, yaşamın kaçınılmaz doğasına nasıl bir çerçeve yerleştirmiş olabileceği ele alınmıştır. Ardından içinden geçtiğimiz mekanik dünya görüşünden holistik dünya görüşüne evrilme süreci, bilimsel gelişmeler ışığında ele alınarak, ve fotoğraftan daha bütüncül bir görüntü sistematiğine sahip holografi tekniği de incelenerek Rauschenberg'in eserlerinde iç içe geçmişş görüntü ağları ile temas kurulmaya ve duyuların kendine has filtreleme yöntemi açıklanmaya çalışılmıştır. Duyuların algıyı yönlendirme prensipleri ifade edildikten sonra, Rauschenberg'in de sahip olduğu disleksi gibi öğrenme farklılıkları ile normalize edilmiş algı kalıplarının ötesine nasıl geçilebileceği ile ilgili ipuçları aranmıştır. Tüm bu kavramların Rauschenberg'in eserleri üzerindeki etkileri ile ilgili detaylı analizlerle, konunun tüm paydaşları arasında, üzerine daha nicelerinin eklenebileceği tartışma zeminlerinin oluşmasına katkıda bulunmak bu tezin ana amacıdır.
Güncel sanat uygulamalarında sitüastyonist hareketin izleri

Bu tez günümüz sanatında sitüasyonist hareketin etkilerinin halen devam ettiğine yönelik bir çalışmadır. Tez hazırlama süreci içerisinde dünyadaki ve ülkemizdeki pek çok sanatçının hayatları ve işleri, bu işlerin oluşma süreçleri, bulundukları toplumun ve siyasal iktidarın etkinliği ve sanatlarının anlaşılabilirliği üzerine, dökümantasyon taraması yapılarak oluşturulmuştur. Konu ile ilgili literatür taranmış, güncel sanattan örnekler araştırılmış, bu yapıtlara dönük okumalar gerçekleştirilmiştir. Tez üç bölümden oluşmaktadır. Araştırmanın birinci bölümünde, sitüasyonist düşüncenin anlaşılır hale getirilmesi amacıyla sitüasyonist hareketin politikada ve sanatta beslendiği ideolojiler, dönemin sosyal ve siyasal koşulları ile sitüasyonist kavramlardan bahsedilmektedir. İkinci bölümde, güncel sanatçılar işleri ile örneklendirilerek sitüasyonist düşünce ile ortak noktaları ve benzerlikleri gösterilmeye çalışılmıştır. Üçüncü bölümde, süreç içerisinde gerçekleştirilen çalışmalar sunulmaktadır. Sonuç bölümünde ise, güncel sanat uygulamalarında sitüasyonist düşüncenin günümüz sanatını doğrudan etkilediği ve ruhunun hala yaşıyor olduğundan bahsedilmektedir.
İtalyan Rönesans heykelinde el ayrıntısı

oz 14. ve 16. yüzyıllar arasında, önce İtalya'da gelişerek, heykel sanatının yeniden önem kazanmasına neden olan Rönesans Dönemi'nde betimlenen insan figüründe el ayrıntısını, 20. yüzyılın son yansında ortaya çıkan bir bakış doğrultusunda, ikonografik anlamlarından bağımsız, tanımlanabilir 'jest' ler bütünü olarak değerlendirmeyi amaçlayan bu çalışma dört ana bölümden oluşmaktadır. Birinci bölümde 'jest', kültürel bir olgu bağlamında ele alınmış, bu anlamın kendisine yüklediği değişkenlik, kültürler üzerindeki çift taraflı rolü özellikleri nedeniyle tarih içinde 'jest'lerle ilgili araştırmalara yer verilmiştir. Bu araştırmalar çerçevesinde, 'jest'e yüklenen anlam ve önemin dönemlere göre değişen etki ve önemi belirlenmiştir. Ayrıca 'jest'in, sanatta ifadeyle olan ilişkisinde yönteme dönüşümü de göz önüne alınarak, Rönesans'ın ifade yöntemini oluşturan düşünce sistemleri ve estetik anlayışı hakkında bilgi verilmiştir. İkinci bölümde bu bilgiler doğrultusunda, Rönesans'ı değerlendirirken izlenmesi gereken yöntemler üzerine, bugün ortaya konan tartışmalara değinilmiştir. Dönem sanatı içinde insan figürünün perspektifle kazandığı yeni biçim doğrultusunda, resim ve heykel sanatının evrimi yansıtılmıştır. Üçüncü bölümde, İtalyan Rönesans heykelinde el ayrıntısının 'jest' olarak incelenmesinde izlenecek yöntem belirlenmiştir. Bundan bağımsız olarak 'jest'in çıkış noktasıyla, insan figürünü hem sanatının ana konusu, hem de onun 1 ifade yöntemi olarak benimseyen İtalyan Rönesansı'nın, bu tür bir çalışmada taşıdığı başlangıç niteliği dile getirilmiştir. Ayrıca resim ve heykel sanatlarının kendilerine özgü farklılıklarınından dolayı, heykel sanatında, çalışmanın konusunu oluşturan ayrıntıya yaklaşımı değiştirecek çizgiler belirlenmiştir. Dördüncü bölümde ise, el ayrıntısı 'jest' olarak yorumlanacak örneklerin ayrımında yapıtın içerdiği figür sayısı referans alınmıştır. Çağdaşlarından farklı bir noktaya ulaşan Michelangelo'nun son dönem yapıtlarının konu içerisindeki önemine ayrıca değinilmiştir. m
Türk sinemasında 1974 Barış Harekatı öncesi Kıbrıs olaylarını konu alan filmlerde ideoloji ve özne

Kıbrıs Adası ve adada yaşayan Türkler 1950'li yılların ortalarından bu yana Türkiye'nin başlıca gündem maddelerinden birisi olagelmiştir. Türk sinemasının adaya ve ada Türklerine ilgi göstermeye başlaması ise 1950'lerin sonlarına rastlar. Kıbrıs olaylarına değinen ilk film 1959 yılında Nişan Hançer tarafından çekilen Kıbrıs Belası Kızıl Eoka (Nişan Hançer-1959) olur. Onu Kıbrıs Şehitleri (Behlül Dal-1960), Hancı'nın Kızı (Ergün O. Nuri-1963), On Korkusuz Adam (Tunç Başaran-1964), Kıbrıs Volkan'ı (Ural Ozan-1965), Severek Ölenler (Osman Fahri Seden-1965), Dişi Düşman (Nejat Saydam-1966), Fırtına Beşler (Aram Gülyüz-1966), Fedailer (Kayhan Arıkan-1966), Göklerdeki Sevgili (Remzi Jöntürk-1966), Severek Dövüşenler (Adnan Saner-1966), Fedai Komandolar Kıbrıs'ta (Nejat Okçugil-1967), Komandolar Geliyor (Nejat Okçugil-1967) gibi filmler izler. Söz konusu filmler bir yandan ada Türklerinin sorunlarını Türkiye gündemine taşırken diğer yandan da kamuoyunun Kıbrıs adasına yönelik gerçekleştirilecek olası bir harekata hazırlanmasına yardımcı olur. Bu çalışmada Kıbrıs olaylarının ve burada yaşayan Türk toplumunun sorunlarının Türk sinemasına nasıl yansıdığı ve Kıbrıs'a yönelik olası bir savaşa dair ideolojik üretimin nasıl gerçekleştirildiği, Kıbrıs Barış Harekatı öncesinde çekilen filmler arasından amaçlı örnekleme metodu ile seçilen Kıbrıs Şehitleri, On Korkusuz Adam ve Göklerdeki Sevgili filmlerinin çözümlenmesi ile ortaya konulmuştur. Yapılan analizler sonucunda tamamı Türkiye'nin Kıbrıs'a müdahalesi öncesinde çekilen filmlerde çok güçlü bir milliyetçi ideolojinin hakim olduğu, bu ideoloji içerisinde Rum karakterlerin olumsuz özelliklerle donatılarak katıksız kötüler olarak sunulurken Türk karakterlerin tamamen olumlu özellikler taşıdığı sonuçlarına ulaşılmıştır.
Denizli ili Serinhisar ilçesi yöresel kadın giysileri

Türk kültürünün en zengin ve en gösterişli dallarından biri olan kadın giyimi yöresel kıyafetlerin içinde önemli bir yere sahiptir. Geçmişten günümüze kadar kullanılan yöresel giyim elemanları endüstriyel gelişme ve modern yaşantı nedeniyle sürekli değişim içinde olup kaybolmaktadır. Kaybolmaya yüz tutan bu giyim elemanlarını tespit etmek, tanıtmak ve geleceğe taşımak gerekmektedir. Bu nedenle, Denizli ili Serinhisar ilçe merkezi ve köylerinde yaşayan kadınlara yüz yüze görüşme yöntemiyle uygulanan soru formu ve sorular sonucu ortaya çıkan yöresel giyim elemanları değerlendirilip tespit edilmiştir. Ayrıca çalışma sırasında konuyla ilgili literatür taraması yapılmış, makale, kitap ve tezler temin edilmiştir. Tespit edilen yöresel kadın giyim elemanları yaşa, mevsime, ekonomik duruma ve kullanım alanlarına göre dışa giyilenler, içe giyilenler, başa giyilenler, ayağa giyilenler, takılar ve süsler olmak üzere 5 bölümde sınıflandırılmıştır. Yöresel giyim elemanlarının kullanım alanları, renk, süsleme, boyut, malzeme ve teknik özellikleri incelenerek fotoğrafla anlatılmış ve teknik çizimleri yapılmıştır. Yapılan çalışma ile etnografya alanında çalışanlara yardımcı olacak ve literatüre katkıda bulunacaktır.
Çağdaş sanat pratikleri karışık teknik uygulamalarında yüzey üzerinde tekstil ve lif kullanımı

1950'lerde başlayan esere nesne katma eylemi, günümüzde farklı uygulama ve yorumlara yol açmıştır. Gerçek dokuların kolajlara eklenmesinin dışında, yüzeylerin bölünmesi, delinmesi, parçalanması gibi eylemlerin sonucunda, fiziksel arka yüzeyinin de eserin incelenmeye değer önemli bir parçası haline getirmiştir. Atık ve hazır nesnelerin sanata dahil edilmesi, geçmişşten miras kalan veya gündelik hayatın parçalarının temellük edilmesiyle, anlam geliştirme ve değiştirmeye imkan vererek, farklı ve yeni kavramsal önermelere sebep olmuştur. Günümüz sanatçıların hedefi sadece estetik deneyim sunan sanat eserleri üretmek değildir. Hem geleneksel hem çağdaş sanatın estetik bileşenlerini içermekle beraber, karışık teknikle üretilen çalışmalar dekoratif veya süslemeci olarak adlandırılmaktan uzak, izleyicide bilişsel süreçlerin yanında son derece etkili ruh halleri yaratmaya da yönelik olabilmektedir. Bu araştırmada, yüzey üzerinde malzeme olarak tekstil ve lif çeşitlerini içeren karışık teknik bazındaki sanat pratiklerin günümüz sanatında yeri var mıdır, varsa görsel kültür imgeleri yaratmadaki rolü nasıldır sorusuna cevap aranmıştır. Bu kapsamda tespit edilen sanatçıların ve araştırmacının uygulamalarında teknik ve malzemeyi ele alış biçimlerinde, çalıştıkları kavramlar ve kullandıkları çağdaş sanat stratejilerin neler olduğu tespit edilmeye çalışılmıştır. Araştırma, Nitel araştırma tekniklerinden betimsel bir durum çalışması olmakla beraber, otoetnografi yöntemi uygulanmıştır. Günümüz sanatında çeşitli sanatsal stratejilerin yardımıyla çağdaş sanat kavramların konu edildiği karışık teknik uygulamalarında lif ve tekstilin geniş bir kullanım alanı bulduğu sonucuna ulaşılmıştır.
Gördes halılarında kullanılan motiflerin morfolojisi, grafiksel açıdan incelenmesi ve yeni tasarımlar

Motif dili görsel sanatlar arasında en çok kullanılan dildir. Bu öyle güçlü bir dil ki, ne zaman kavramı tanır, ne mekan. Farklı zamanlarda, ayrı ayrı ülkelerde bambaşka koşullar içinde yaşadıkları halde motif dili insanı şaşırtan bir tempo ile toplumların ortak dili olmuş, mimari, heykel, din ve dil değişmiş fakat motif her zaman Özelliğini korumuştur. 300 yıl boyunca örneklerini gördüğümüz ve gerek dokuma teknikleri, gerekse sanatsal özellikleri açısından, dünya halı sanatının en önemli örneklerini oluşturan Gördes halıları, çeşitli kompozisyon ve motif özelliklerine göre isimlendirilmişlerdir. Bu halılar günümüzde müze ve özel kolleksiyonlarda yer alarak bize ulaşabilmişlerdir. Kaynaklara göre Gördes halıcılığı 16. yy. 'dan itibaren yaygınlaşmaya başlamıştır. 17. yy.'dan 19 yy. ortalarına kadar seccadelerdeki malzeme, renk, desen ve kompozisyon mükemmelliği ile klasik devrini yaşayan Gördes, 19. yy. 'in ikinci yarısından itibaren Avrupa sanat zevklerinin etkisi altında kalarak ürettiği dokumalarla ismini yaşatmaya çalışmıştır. Gördes halı motifleri tarihsel gelişimi de göz önüne alınarak morfolojik açıdan tek tek incelendiğinde bitkisel motiflerin yoğunlukta olduğu ve süsleyici bir karaktere büründüğü dikkati çeker. IV
Kuma cam döküm tekniği ve yeni öneriler

1960'larda İskandinav tasarım ekolunun katkılarıyla yaşanan bir yenilenme ile cam ustası zanaati bir moda haline gelmiştir. Ucuz sanayi camları ve sofra takımları ürün pazarını ele geçirse de lüks özel üretimlere de devam edilmiştir. Amerika kıtasında ise stüdyo cam hareketinin başlaması ile cam artık heykel sanatının içinde yerini almıştır. 1960'larda çarpıcı bir şekilde stüdyo camı hareketinden etkilenerek keşfedilme ve biçimlendirilme sürecine girilmiştir. Bu dönemde, yakın geçmişşin cam üretim yöntemlerine, toplu üretime dönük tasarım anlayışına ve buna bağlı olarak kolay elde edilme çabalarına karşı bir duruş başlamıştır. Ekonomik dalgalanmalar yaşayan İsveç cam fabrikaları, sektörü ayakta tutmak için yenilikçi bir yol izlemişler ve deneysel teknik arayışlarına girmişleridir. Bu dönemde Afors firması bünyesinde çalışan Bertil Vallien kuma cam döküm tekniğini geliştirerek cam teknikleri arasına yenilik katmıştır. Kuma cam döküm tekniğinin uygulama aşaması bir model yapılması ile başlar. Basit metodta kum kalıp yapımı ve sert kum kalıp yapımı olarak iki farklı bölümden oluşan teknik için model seçimi son derece önemlidir. Daha sonra kum kalıbın hazırlanması, kalıbın isteğe bağlı olarak renklendirilmesi ya da farklı etkiler katılması ile süreç devam eder. Hazırlanan kalıp boşluğu içerisine sıcak cam dökülmesi ile birlikte işlem sonladırılır. Artistik kuma cam döküm tekniği, cam sanatına yeni bir soluk getirmiştir. Cam tekniklerine birçok farklı alternatifler getiren kuma cam döküm tekniği doku, form ve renk anlamında da birçok yeniliği beraberinde sunmuştur. Kuma cam döküm tekniği kütlesel cam heykel formları üretimi için uygun bir teknik olduğundan dolayı heykel sanatında da kendini göstermiştir. Geliştirilen kuma cam döküm tekniği sayesinde cam sadece bir malzeme çeşiti olmaktan çıkarak kendi başına söz söyleyebilen bir form haline gelmiştir.