turkish-nlp-suite/AkademikDerlem huggingface dataset:
Günümüz sanatında yazının plastik bir dil olarak dışavurumsal kullanımı

Temeli eser metnine dayanan bu araştırmada kendi sanatsal çalışmalarımda kullandığım yazının tarihsel süreci göz önünde bulundurularak bir inceleme yapılmıştır. Sanat tarihinde yazının nasıl işlendiği üzerinde durularak yapılan inceleme, çalışmalarımın oturduğu zemini görünür kılmak adına önemlidir. Çalışmalarımda ağırlıklı olarak kullandığım yazının kullanımındaki amaç ve yöntemlerine göre yapılan araştırmada yazının plastik bir öğe olarak yapıtlarda yer alması temel alınmış, öncelikli olarak yazının sanat tarihinde nasıl temsil edildiği ve kırılma noktaları üzerinde durulmuştur. Yazının plastik sanatlardaki varlığının çeşitlilik göstermesi ile yazının kendi plastiğinin yapıt içerisinde nasıl temsil edildiği bu araştırmada önemli yer tutar. Dil iletişimi sağlayan bir araçken yazı da iletişimi işaretler aracılığıyla görselleştirir, düşünceyi somut bir nesne haline getirir. İletişimin aracı olan dilin anlam ve içerik ile olan ilişkisi yazının plastik sanatlardaki temsilinde çeşitlilik yaratırken belli zamanlarda bu ilişkinin kesilmesi, yazının kendi plastiğinin yapıtlarda önem kazanmasının önünü açar. Yazının plastiğinin önem kazanması yazıyı yapıtın içine plastik bir dil olarak dahil ederken, yazı yapıt içerisinde var olan öğelerden biri konumunu alır. Bu düşünce ekseninde kendi sanatsal üretimime yakın olduğunu düşündüğüm sanatçılar ve eserleri üzerinden yapılan örneklemeler, sanatsal üretimimde yazının kullanımındaki amaç ve yöntemleri görünür kılmak adına önemlidir. Araştırma kapsamında yazının kullanımındaki farklılıklara göre ayrı kategoriler altında yapılan inceleme, sanatsal üretimimde ön planda olan düşünce ve uygulama yöntemlerime paralellik gösterir.
Müzelerde kurumsal kimlik öğeleri

Grafik tasarımda ve diğer disiplinlerde, görsel öğelerle oluşturulmuş kompozisyonlar, tıpkı yazılı bir metin gibi anlatımları sonucu bir yargıda, önermede bulunurlar. Görsel öğelerin fonksiyonları bir cümledeki öğelerin fonksiyonlarına benzetilebilir. Bu öğeler hem bireysel olarak, hem de birbirleri ile bulundukları konum ve anlamsal ilişki sonucu bir yargı bildirebilir. Tasarımın öğelerinin ve prensiplerinin kullanım şekli, mesajın iletilmesi sürecini önemli bir şekilde etkiler. Sürecin ilk aşaması olan dikkat alanına girme ve seçilme ile tanımlanan algılama, bu öğelerin düzenleniş şekline bağlıdır. Anlamlandırma ise konu edilen tasarım öğelerinin hem bireysel olarak hem de birbirleri arasında konumlandırılışlarına göre üretilen tanımlarla son bulacak bir gözlem süreciyle ilgilidir. Bu tez müzelerde grafik tasarım aracılığıyla iletilen mesajlarda kodlanmış görsel öğeleri, bunların düzenlenişini ve izleyici algısıyla etkileşebileceği konuların tespit edilmesini inceleyecektir.
Güzel sanatlar fakültelerinin resim bölümlerinde okutulan kuramsal derslerin atölye derslerine etkisi ile ilgili öğrenci ve öğretim elemanlarının görüşleri

Bu araştırmanın amacı, Güzel Sanatlar Fakültelerinin Resim Bölümlerinde okutulan kuramsal derslerin atölye derslerine etkisi ile ilgili öğrenci ve öğretim elemanlarının görüşlerin belirlenmesidir. Bu niteliklerin belirlenmesi için program; teknoloji kullanımı, ders saatleri ve içerikleri açısından incelenmiş ve programın verimliliğinin tespit edilmesi amacıyla oluşturulan araçla akademisyenlerin ve öğrencilerin görüşleri saptanmaya çalışılmıştır. Bu yolla öğretim elemanları ve 3. ve 4. sınıf öğrencilerin okutulan kuramsal derslerin atölye derslerine etkisi ile ilgili görüşleri alınmıştır. Araştırmanın evrenini, Güzel Sanatlar Fakültelerinin Resim Bölümü öğrencileri ile öğretim üyeleri oluşturmaktadır. Araştırmada evrenin tümüne ulaşılmadığı için örneklemi, Akdeniz Üniversitesi, Hacettepe Üniversitesi ve Dokuz Eylül Üniversitesi Güzel Sanatlar Fakültesi Resim Bölümü 3. ve 4. sınıf öğrencileri ve bu öğrencilerin kuramsal ve atölye derslerine giren öğretim üyeleri olmak üzere toplam 91 kişi oluşturmaktadır. Öğrencilere uygulanan anket, frekans ve yüzde olarak ortaya konulmuştur. Öğretim üyeleri için görüşme formu oluşturulmuş ve yüz yüze görüşme tekniği kullanılmıştır. Görüşme formlarında öğretim görevlilerine 10 soru sorulmuş; anketlerde ise öğrencilere 29 soru sorulmuştur. Araştırma sonucunda;1) İlgili üniversitelerdeki öğretim elemanları, resim bölümlerindeki mevcut eğitim sistemi ideal eğitim sistemi düşüncesiyle tam olarak örtüşmemektedir.2) Ankete göre, okutulan kuramsal dersler için öğrencilerin % 80'ni içeriğini, % 91 saatini, % 92'si çeşitliliğini yeterli olarak gördüğü saptanmıştır.3) Ankete göre, toplamda %56 öğrenci atölye, %57 öğrenci ise kuramsal derslerin yeterliliğini orta seviyenin altında bulduğu için bu derslerin gözden geçirilmesi gerektiği saptanmıştır.4) Ankete göre, % 79 öğrenci atölye derslerinin daha ağırlıklı, % 21'i ise kuramsal ve atölye derslerinin eşit olması gerektiğini düşündüğü saptanmıştır. 5 ) Ankete göre, % 56 öğrenci kuramsal ve atölye derslerinin tümüne, % 24'ü desen, % 20'si ise Temel Sanat Eğitimi dersine önem vermekte olduğu saptanmıştır. Araştırma sonunda, ortaya çıkan sorunlara dayalı olarak araştırmacı tarafından ortaya konulan önerilere yer verilmektedir.
Endüstriyel cam şekillendirme yöntemleri ve çağdaş uygulamalar

Cam, insanların çok eski tarihlerden beri kullandığı bir malzemedir. Dolayısı ile bu çalışma, camın tarihçesinden başlayarak endüstriyel anlamda günümüzdeki üretim ve şekillendirme yöntemlerini ele almaktadır. Teknolojinin gelişmesi cam şekillendirme yöntemlerine de yansımakta ve üretim sistemlerinin yanı sıra yeni yeni ürün çeşitleri geliştirilmektedir. Günümüzde cam, sanat eğitimi içinde de yerini almıştır. Camı bilimsel ve teknolojik ağırlıklı anlatan, mühendislik kapsamı içinde birçok basılı kaynak bulunmaktadır. Fakat camı çağdaş sanat ile ilişkilendiren kaynaklar yok denecek kadar azdır. Endüstriyel cam üretimi denildiğinde akla, direk kullanıma yönelik ürünler gelmektedir. Oysa günümüzde çağdaş sanat kavramı içinde bu ürünlerden de yararlanmak olasıdır ve yararlanılmaktadır. Teknolojik gelişmeler cam üretimi ile birlikte cam işleme yöntemleri ve buna bağlı ürünleri de etkilemektedir, örneğin, cama sıcak şekillendirmenin yanı sıra soğuk şekillendirme yöntemleriyle de form kazandırmak mümkündür. Bu gelişmeler doğrultusunda cam ürünlerin sanata katkısı da artmaktadır. Birçok sanatçı bu ürünlerden faydalanarak çalışmalarını sürdürmektedir. Glass is a matterial that has been used by the human race since ancient times. Thus, this work involves today's industrial production and forming methods and those of our ancestors. The technological developments influences glass forming and production technigues; creating new production systems and product varieties. Today glass has taken its place in art enducation. It is possible to find engineering sources explaining glass scientifically, in large quantities. But, on the contrary sources pertaining to glass and its place in contemporary art are very rare. Industrial glass production brings to mind products for directs-use. But, these products can be and are used as elements of contemporary art. Technological developments effect glass production, glass treatment and all products that are tied with glass. For exemp/e, it is possible to form glass by hot forming and uncountable variations of equipment and materials as acids, adhesives, diamond cuttes etc. These advances increase the role of glass products in contemporary art, creating materials for new works.
Sanatta oyunsallık ve kurgu

'Sanatta Oyunsallık ve Kurgu' başlıklı bu sanat çalışması raporunda yaratıcı edimseliğin içerisinde barındırdığı oyunsal yönelim, temel bazı kavramlar üzerinden tartışılmaktadır. Bu bağlamda birinci bölümde oyunsal yönelimin nasıl bir davranışsal yapıya sahip olduğu fenomonolojik olarak kısaca ele alınmakta ve tarihsel anlamda bir değerlendirmeye yer verilmektedir. Ayrıca, oyunun doğada ve beşeri alanda nasıl bir varlık biçimine karşılık geldiği ve bu çalışmanın bağlamını oluşturan oyun türünün hangisi olduğu da bu bölümde açıklanmaktadır. İkinci bölümde ise 20. yüzyılın ortalarında geliştirilen oyun kuramı, anlatı yapıları, dil ve göstergebilim alanında yürütülen tartışmalar kapsamında tartışılmakta ve sanat alanında nasıl bir yankıya dönüştüğü bu dönemde ortaya konan sanat hareketleri üzerinden açıklanmaktadır. Bu bölümde sanatta oyunsal dil, fotomontaj, kolaj ve asemblaj tekniğiyle gerçekleştirilmiş çalışmalardan örneklerle açıklanmaktadır. Üçüncü bölümde oyun oynayan sanatçının bilişsel süreçlerinin, imgelem ve düşlem gücü üzerindeki etkisi ve bu zihinsel süreçler sanatçının üretimleri üzerinden örneklenerek açıklanmaktadır. Bu bölümde ele alınan kimi sanat uygulamalarıyla çalışmanın kapsamı derinleştirilmekte ve poetik hayale ait ifade biçimleri oyun kavramı üzerinden tartışılmaktadır. Öte yandan sanatta oyunsal bir kurguya dayalı mekansal bağlam, düşsel alan tanımının ortaya çıkışıyla tarihsel olarak ele alınmaktadır. Bu süreç, sahne kavramı etrafında ilişkisel estetik anlayışıyla ilişkilendirilerek açıklanmaktadır. Ayrıca teatrallik, drama, temsil, düşsel gerçeklik, kurgu, manipülasyon, metafor ve serbest montaj gibi oyunsal olana özgü kimi kavramlar sanat alanından örneklerle tartışılmaktadır.
Sanatsal yaratım ve heykel sanatı

Heykel tasarımında düşünce ve duyguyu imgeleştirebilme, heykeltıraşın en büyük kaygısıdır. Heykel yapmak heykeltıraş için, bir malzemeyi ustaca kullanabilmek, iyi bir kompozisyon oluşturabilmenin ötesinde başka bir şeydir. Önemli bir sözü heykele uyarlayarak dile getirmek açıklayıcı olabilir: Heykel yapmak başka, heykeltıraş olmak başka bir şeydir. İmge yaratma, imgeleştirme üzerine düşünceler; yaratım sürecinin irdelenmesini, sanatsal yaratmanın nasıl gerçekleştiğinin çözümlenmesini, heykel tasarımında malzeme ve mekanın imgeleştirmedeki yeri ve öneminin araştırılmasını da beraberinde getirmektedir. Bu çalışmanın birinci bölümünde yaratıcılık, yaratım aşamaları, genel düşünme biçimleri, sanatsal yaratmanın kökeni ve kaynağına yönelik yaklaşımlar, uzaysal bilişin heykel tasarımındaki önemi açıklanmış, ikinci bölümde imge, imgelem nedir, imgeleştirme süreci ve oluş şekli ile üçüncü bölümde heykel tasarımında malzeme ve mekanın yeri incelenmiş ve dördüncü bölümde yeni bir sanatsal adımın göstergesi olarak değerlendirilen 'Yeni Eski Ustalar' söylemi irdelenerek bazı heykeller üzerinden pekiştirilmeye çalışılmıştır.
Çağdaş tabak tasarımında samsat motiflerinin kullanımı ve örnek uygulamaları

Seramik, insanlık tarihi ile birlikte başlamış ve ateşin bulunmasıyla yaygınlaşmıştır. Günümüze kadar yaşamış çeşitli uygarlıklarda görülen ve pek çok örneği olan seramik, yapılan arkeolojik araştırmalar sonucunda insanlık tarihine ışık tutmuştur. Güney Doğu Anadolu'da bulunan Samsat Höyüğü'nün en belirgin özelliği, Fırat nehrini geçişinde kullanılan ana merkezlerinden biri olmasıdır. Kısa aralıklarla farklı uygarlıkların egemenliklerinde kalan Samsat, Atatürk Barajı kurtarma kazıları projesiyle ortaya çıkarılan M. Ö. 5000- 3000 yıllarına ait çeşitli ve zengin seramik eserlerle önem kazanmıştır. Orta Çağ, Helenistik ve Roma, Demir, Geç ve Orta Tunç çağları olmak üzere Samsat Höyük'te dört evre bulunmuştur. Araştırmanın İlk bölümünde; Adıyaman ili, Samsat Höyüğü'nün konum ve önemi, Adıyaman müzesi ile ilgili kısa bilgiler verilmiştir. İkinci bölümde, tez konusu olarak ele alınan Orta Çağ, Helenistik ve Roma dönemlerine ait kısa bilgiler ve bu dönemlerin seramikleri hakkında kısa bilgiler yer almaktadır. Üçüncü bölümde, müzede sergilenen ve depo seramikleri hakkında işlevsel, sanatsal ve estetik özellikleri öne çıkan seramikler incelenmiş ve bunlara ait bilgiler verilmiştir. Çalışmanın dördüncü bölümünde, araştırma kapsamında elde edilen tüm veriler ışığında, tez çalışmalarının üretim süreçlerine yer verilmiştir. Samsat seramiklerinin motiflerinden esinlenerek üretilen tez çalışmalarında farklı teknikler kullanılmış ve bunlara ait bilgiler kısa olarak açıklanmıştır. Son bölümde ise, Samsat seramik motifleri, çağdaş seramik tasarım ilkelerine göre yeniden yorumlanmış, çini ve seramik tabak olmak üzere iki kategoride üretilmiştir. Çalışmalarda o dönemleri yansıtan ortak bir sanatsal anlatım dili oluşturulmuştur. Tez kapsamında 30 çalışma yapılmış ve 20 çalışma seçilmiştir. Bu çalışmaların teknik ve plastik sanat analizleri yapılmış ve tezde görseller eşliğinde verilmiştir. Araştırmanın sonuç bölümünde ise, bulgular tartışılmış ve günümüz çağdaş seramik anlayışına yeni bir bakış açısı kazandırılmaya çalışılmıştır.
E-kitaplarda etki ögesi olarak hareket ve bir uygulama önerisi

E-Kitaplarda Etki Ögesi Olarak Hareket ve Bir Uygulama Önerisi başlıklı bu tez çalışmasında teknolojik gelişmelerle birlikte gün geçtikçe daha fazla önem kazanmakta olan elektronik kitapları grafik tasarımda etki yaratmak amacıyla kullanılan hareket ögesi bağlamında araştırmak, sorunlarını belirlemek, sorunların çözümü için öneriler geliştirmek ve konu ile ilgili tasarımlar ortaya koymak amaçlanmıştır. Tezin birinci bölümünde; e-kitap tanımından, e-kitap ile etkileşimli e-kitap arasındaki ayrımdan, e-kitapların gelişim süreçlerinden, e-kitap türlerinden ve yararlarından söz edilmiştir. Ayrıca, teknolojinin çocukların eğitimi alanındaki önemine değinilmiştir. İkinci bölümde; e-kitaplarda başvurulan tasarım ögeleri ve ilkeleri etki niteliği açısından örneklerle incelenmiş; e-kitaplarda etki ögesi olarak hareketin kullanımı, önemi ve etkisi üzerinde durulmuştur. Ayrıca, etkileşimli e-kitapların çoklu ortam ögeleri ve özellikleri de irdelenerek bu ögelerin önemine değinilmiştir. Üçüncü bölümde; etki ögesi olarak hareket bağlamında, ödüllü etkileşimli e-kitap çalışmalarına ilişkin örneklere yer verilmiş, hedef kitleyi etkilemek amacıyla e-kitaplarda hangi çoklu ortam özelliklerine başvurulduğu, hangi tasarım ilke ve ögelerinin tercih edildiği üzerinde durulmuş ve söz konusu örnekler etki ögesi olarak hareket bağlamında incelenmiştir. Dördüncü bölümde; uygulama çalışmasına konu olarak seçilen down sendromlu çocukların gelişimi ve fiziksel özellikleri ile eğitim süreçleri hakkında bilgiler verilmiştir. Ayrıca, söz konusu çocukların eğitim süreçlerinde kullanılan materyaller ile ilgili açıklamalara da yer verilerek, bu verilerden hareketle down sendromlu çocuklara yönelik etkileşimli e-kitap uygulamaları incelenmiş ve bu uygulamalardaki hareket kullanımı irdelenmiştir. Beşinci bölümde; bu tez çerçevesinde down sendromlu çocuklar için geliştirilen 'Mori' adlı, Türkçe dil kaynaklı, eğitsel etkileşimli e-kitap önerisi arayüz tasarımları üzerinden tüm süreçleriyle irdelenerek sunulmuştur. Tezin sonuç bölümünde ise çalışmanın amaç ve öneminin yanı sıra kullanılan yöntem ve teknikler hakkında bilgiler verilmiş; söz konusu alanda daha neler yapılabileceği sorunsalı tartışılmış ve belirlenen sorunlar üzerinde durularak, bu sorunların çözümü için önerilerde bulunulmuştur.
Empresyonizmden günümüze dans ve resim ilişkisi

Araştırmanın konusu, iki ayrı sanat alanı olan dans ve resim sanatının bağımsız olma özelliklerine karşın, resim tarihi içerisinde bir arada işlendiği resim öğeleri ve sanat akımlarından hareketle; dans sanatının, resim sanatı çerçevesinde, birbirleri ile bağlantısını araştırmaktır. Araştırmanın konusu bugüne kadar ülkemizde detaylı olarak incelenmemiştir. İnsanoğlunun en eski sanat dallarından biri olarak kabul edilen dans, resim tarihinin de en eski temalarından birini oluşturmuştur. Dansın önemli bir ifade ve iletişim aracı olması, resim sanatını da etkilemiş ve birçok ressam dansa eserlerinde yer vermiştir. Dans, insanların kırgınlıklarını, mutluluklarını, tutkularını ve tüm duygularını anlattığı bir beden dili niteliğindedir. Hatta ilk insanın iletişim ve anlaşma biçimidir. Bundan dolayı; dans, resim sanatının birçok döneminde işlenen bir tema olmuştur. Dansın sanat akımları aracılığıyla resme geçiş öğeleri, çalışmamızda önemli bir yer tutmaktadır. Dansın hareketliliği, ritmi ile boya ve renklerin tuvalde buluşması sonucu ortaya çıkan coşkulu ve estetik sahneler, birçok ressama esin kaynağı olmuştur. Bu nedenle araştırma; resim sanatında dans öğesinin tarihsel açılımlarını ve sanat akımlarını konu olarak ele almış, sanatçıların eserlerini ortaya koyarken taşıdıkları sanatsal ve felsefi kaygıları betimlemeyi amaç edinmiştir. Sanatçının, sanatsal üretimi gerçekleştirirken dansın büyülü ve coşkulu havasını mı, yoksa kendi yaşam biçimleri ve toplumsal coşku sonucu mu gerçekleştiği, sanatçıların ve sanat akımlarının kendi yaratım sürecini yakından inceleyerek bulmaya çalışır. İnceleme; sanatsal ifadeye başvurma ihtiyacını doğuran sanatsal akımlar ve bu akımların ışığı altında sanatçıların, toplumun o zamanki yaşam zevklerine ve ruhuna uygun yaratım süreci, kendi yaşayış biçimleri, deneyimleri ve duygu birikimini; bu birikimlerin, hangi alanlarda ve koşullarda sanatsal ifade olarak kendini gösterdiğini; bu süreçlerin bir sanat eseri olarak sonuçlanmasını içermektedir.
Visualisierung in den regional erstellten kommunikativen daf-lehrwerken

CUMA, Filiz İlknur. Visualisierung inden regional erstellten kommunikativen DaF- Lehrwerken, doktora tezi, Ankara, 2005. Görselliğin eğitim-öğretimdeki öneminin yadsnıamaz oluşu bilimsel verilerle ortaya konulmuştur. Ders kitaplarının aynı zamanda göze hitap edecek şekilde tasarlanması motivasyonu arttırmakla beraber algılamayı da olumlu yönde etkilemektedir. Görsel öğelerin özellikle yabancı dil ders kitaplarında kullanılması kültürel faktörlerin aktarımı bağlanımda da önemli olup toplumların birbirlerini anlamaları, tanımaları ve iletişim kurmalarına yardımcı olmaktadır. Bu nedenle görselliğin yabancı dil öğretiminde ve ders kitaplarının geliştirilmesinde sadece dekoratif niteliği ile değil işlevsel açıdan da değerlendirilmesi gerekmektedir. Beş bölümden oluşan bu çalışmanın giriş kısmında, Almanya ve Türkiye'de Almancanın yabancı dil olarak öğretiminde görselliği işleyen araştırmalar incelenerek tezin uygulama bölümünde izlenecek olan araştırma yöntemi açıklanmıştır. Çalışmanın birinci bölümünde, geçmişşten günümüze gelen kuramsal bilgiler ışığında görselliğin eğitim-öğretimle ilişkisi ele alınmış ve bu veriler bağlamında söz konusu ders kitaplarının analizinde üzerinde durulacak noktalar tespit edilmiştir, ikinci bölümde, görselliğin temel nitelikleri çerçevesinde görsel algılamanın gerçekleşmesi ve resim türlerinin insan psikolojisine etkileri incelenmiş; görsel öğelerin yabancı dil edinimindeki önemi ve uygulanması üzerinde durulmuştur. Üçüncü bölümde ise, görselliğim yabancı dil ders kitaplarındaki işlevi değerlendirilerek resim-metin ilişkisi ile resimlerin algılanmasında kültürel unsurların etkisi üzerinde durulmuştur. Tezin asıl kısmı olan analiz bölümü, çalışmanın dördüncü bölümünü oluşturmaktadır. Bu bölümde Hallo Kinder , Lern Mit Uns 1,2, 3 ve 4 adlı Almanca ders kitapları görsellik bağlanımda değerlendirilmiş; söz konusu ders kitaplarındaki resimlerin incelenmesi amacıyla bilimsel verilere dayanılarak ölçütler saptanmıştır. Bu ölçütler resimlerin işlevi, resimlerin yabancı dil eğitimindeki önemi, türleri, makrotipografik tasarımı, kültürel özellikleri ve hedef kitlenin yaş ortalamasına uygunluğudur. ii Ülkemizde yerel nitelikte yazılan Almanca ders kitaplarının görsel tasarımına yönelik ölçütlerin geliştirilmesi ve bu ölçütler çerçevesinde günümüzde ülkemiz okullarının birinci yabancı dil olarak Almanca derslerinde kullanılan Almanca ders kitaplarının incelendiği bu çalışmanın Almanca ders kitabı yazarlarına; ayrıca öğretim aşamasında öğretmenlere yardımcı olacağı düşünülmektedir.
Sanatta travma ve beden

'Sanatta Travma ve Beden' başlıklı bu raporda travma kavramının geçmişşten günümüze kadar çeşitli sanat dallarında nasıl farklı yollarla anlatıldığı, sıkışmışlık, kırılganlık, yalnızlık gibi ruhsal durumların beden kavramı üzerinden plastik sanatlar alanında nasıl ele alındığı araştırılmıştır. Bu çalışmada sanat bağlamında şiddet sonucu ortaya çıkan travmanın etkileri, bu etkiler ile birlikte nasıl hayatı idame ettirdiğimizi ve bize ne hissettirdiğine dair kişisel araştırmalar sunulmuştur. Travmanın kökeni ve çıkış noktası kapitalizm, şiddet, dışavurumculuk kavramlarıyla zenginleştirilmiş, bu doğrultuda sanat alanında beden üzerinden farklı biçimlendirmelerle olgunlaşması sağlanmıştır. Araştırmanın birinci bölümünde travmaya neden olan şiddet olgusunun, ne türden biçimlerde karşımıza çıktığı ve birey üzerinde etkileri anlatılmıştır. Devamında bu etkiler dışavurumculuk kavramı ile farklı sanatçı çalışmaları üzerinden örnekler ile sunulmuştur. Araştırmanın ikinci bölümünde ise kapitalizm olgusu ile modernizm sonrası sanat irdelenmiştir. Bunalımların, ruhsal sıkıntıların bireyi modern dünyadan nasıl kopardığı, postmodern filozoflardan örnek söylemler doğrultusunda açıklanmıştır. Üçüncü bölümde ise, travma kavramı ve beden ilişkisinin plastik sanatlara yansımaları, sanatçılardan örnek çalışmalar ile açıklanmıştır. Son olarak dördüncü bölümde, tüm bu kavram ve olgular dahilinde ortaya çıkan çalışmanın sonucunda, travma kavramının, heykel alanında beden üzerindeki yansımaları ve biçimleri, çalışmalarda kullanılan malzeme ile ilişkisi gösterilmiştir.
1980 sonrası üretim pratiklerinin Jean Baudrillard'ın trans-estetik kavramı bağlamında incelenmesi

Jean Baudrillard, estetiğin bir trans hali olarak 'trans-estetik' kavramını, Sanayi Devrimi sonrası ortaya çıkan sosyo-kültürel dönüşümlerin bir sonucu olarak ele almıştır. Özellikle 20. yy'dan itibaren her alanda üretimlerin artmasıyla birlikte yeni bir tüketim algısı ortaya çıkmış, öznenin nesneye yüklediği anlam farklılaşmıştır. Tüm üretimlerin estetikleştirilmesiyle beraber sanat, bu üretim bolluğu içerisinde eski değerlerini yitirerek hükümsüzleşmiştir. Bütün değerler birbirine karışarak trans anlamlara bürünmüş, estetik de artık trans hali olan 'trans-estetik' bir hal almıştır. Bu araştırmada, 1980 sonrası sanatını, değişen özne ve dönemin düşünürleriyle sanatçılarının yanı sıra, özellikle Jean Baudrillard'ın trans-estetik kavramı etrafında incelemeyi amaçlıyorum.
Grotesk mizaç ve çarpıtma

Sanatsal ve kültürel gelişimin köklü değişiklikler ile yoluna devam ettiği tarihsel süreçte grotesk kavramı farklı bağlamlar ile bu değişikliklerin bir parçası olmaya devam etmiştir. Barındırdığı anlamlar pek çok yazar, sanatçı ve kuramcı tarafından irdelenmiştir. Kavram, ilk işaret etiği mağara süslemeleri tanımından uzaklaşarak, bugün bağlantı kurduğu tekinsizlik, karnavalesk, iğrençlik ve öteki gibi kavramlar ile yakınlıklar oluşturmuştur. Kavramın ifade ettiği anlamlar göz önünde bulundurulduğunda bu tez çalışmasının amacı kavramın tanımını yapmaya çalışmaktan uzak bir biçimde, estetik çatısı altında ifade ettiği anlamların sanatsal uygulama biçimlerini incelemektir. Tez araştırması kapsamında bu çalışmanın Grotesk Kavramı isimli birinci bölümünde Grotesk kavramının kelime kökeni ve tarihsel süreçte yer aldığı kuramsal gelişimi, bütüncül bir yaklaşım oluşturularak kavramın aldığı anlamların ifade bulduğu sanat eserleri ile birlikte incelenmiştir. Kavramın kuramsal kökeni araştırılırken, literatür tarama yöntemi kullanılmıştır. Çalışmanın Grotesk Mizaç isimli İkinci Bölümünde Grotesk kavramını tanımlayan bağlamların edebiyatçılar ve sanatçılar tarafından bir ifade biçimi olarak ele alınması incelenmektedir. Grotesk kavramının, içerisinde yer alarak kendi tanım aralığını oluşturduğu tekinsiz, karnavalesk ve iğrenç kavramları, bir mizaç olarak yakınlık kurdukları sanatsal çalışmalar ile bütüncül bir şekilde incelenerek ulaşılan sonuçlar, Bir dizi sanat çalışmasının oluşturulmasında kullanılmıştır. Çalışmanın Çarpıtma isimli Üçüncü Bölümünde, ağırlıklı olarak tez araştırması kapsamında gerçekleştirilen sanat çalışmaları, Dünyadaki diğer çalışma örnekleri ile birlikte bütüncül bir perspektiften ele alınarak çarpıtma öğelerinin grotesk mizaç ile birlikte kullanımı incelenmiştir.