turkish-nlp-suite/AkademikDerlem huggingface dataset:
Dışavurumculuğun Türk resim sanatındaki etkisi

On dokuzuncu yüzyılın sonunda sanayi devrimi ile ortaya çıkan, yeni ve güçlü burjuva sınıfının altında ezilen proleteryanın ortaya koyduğu sınıf çatışmaları ve ekonomik krizler bir buhrana sebep olmuştur. Sonrasında çıkan Birinci Dünya Savaşının acıları ise bütün dünyayı olumsuz etkilemiş, insanların gelecekle ilgili umutlarını yitirmesine neden olmuştur. İnsanlar düştükleri depresyon ve melankolik durumlarını ifade edecek bir araca ihtiyaç duymuşlardır. Ekspresyonizm sanat akımı; yirminci yüzyılın başında, insanların duygularını ifade etmelerini sağlayan, önemli bir anlatım aracı olmuştur. Sanatçılar, yaptıkları Ekspresyonist resimlerle, ruh hallerini, acılarını, içsel korkularını, ekonomik ve politik kaygılarını dışarıya yansıtma olanağı bulmuşlardır. Ekspresyonist sanatçılar, geleneksel sanat anlayışından uzaklaşmış, soyutlama ve deformasyondan yararlanarak öznel bir anlatım dili geliştirmiştir. Ekspresyonizmde portre ve figür, duyguların ifade edilmesinde en önemli araçlar olmuşlardır. Renk ve biçim ilişkisinin güçlü olarak ön plana geldiği Ekspresyonizm'de, portre ve figür, ruh halini en güçlü bir plastik dil ile anlatmaktadır. Ekspresyonizm'in oluşumunda etkili olan biçimsel etkenlerin başında, modern sanatın, gerçekliği betimlemeden uzaklaşma çabaları ve farklı biçimsel arayışları gelir. Bu biçimsel değişimde Afrika, Arap ve Asya sanatı, hatta Japon Estampları sanatçıların esin kaynakları olmuşlardır. Bilhassa ilkel kabile sanatı ve maskları Ekspresyonizmin gelişmesinde biçimsel etkenler olmuştur. Ekspresyonizmin ortaya çıkışında ve gelişmesinde Alman Ekspresyonizmi başı çeker. 'Die Brücke' ve 'Der Blaue Raiter' grubu önde gelen hareketlerdir. Ekspresyonizm Fransa ve Avusturya gibi ülkelerde de etkili olmuş ve günümüze kadar sanatçıları etkilemeye devam etmiştir.
Pablo Picasso'nun Kübizm'e geçiş dönemi: Yaşamı ve eserleri(1881-1907)

Pablo Picasso'nun hayatıyla ilgili birçok kitap yazılmış, birçok araştırma yapılmış ve birçok tez yazılmıştır. Ama bunlar genellikle onun önderliğini yaptığı Kübizm'e aittir. Bu çalışma bir İspanyol sanatçı olan Picasso'nun hem İspanya hem de Paris'de yaşadığı sırada erken dönem eserleri üzerine yapılmış bir tezdir. Picasso'nun çocukluğu İspanya'da geçer. Babası Jose Ruiz eşliğinde natüralist etki altında gerçekleştirdiği eserler aldığı eğitimler sonucunda Coruna'da akademik gerçekçi bir tarza dönüşür. Sanatçı ilerleyen tarihlerde Madrid'de İspanyol resminin büyük ustaları El Greco, Velazquez ve Goya eserleriyle klasik resim üzerine çalışır. Barselona'ya taşındığında ise Modernizm ve Yeni Üslup'la tanışan Picasso burada kuzey Avrupa sanatını inceleme fırsatı bulur. Döneminin Paris'indeki Van Gogh, Gouguin, Matisse, Ricard Canals, Modigliani, Andre Derain, Vlaminck, ve Braque gibi sanatçıların da içinde bulunduğu avangard sanatçı oluşumundan oldukça etkilenen Pablo Picasso bu gruptaki insanların arasında yer alma isteğiyle Paris'e yerleşir. Sanatçı burada Fransa'nın klasik ve modern resminin devrimci sanatçıları Delacroix, Ingres, Courbet, Daumier, Monet, Renoir, Pisarro, Cezanne, Degas ve Lautrec'den beslenerek ileride erken döneminin ana arterleri mavi ve pembe dönemlerini oluşturacaktır. Pablo Picasso bu dönemleri yaşarken geçişler dahilinde ilerler. Her bir yeni devrinde, öncesinde tanıdığı akım ve üslupları biriktirerek sanatını geliştirir, sözü geçen dönemler ise birbirinden kopuk geçişler değildir. Mavi dönemde hüzün temasını işleyen Picasso arkadaşı Casagemas'ın intiharından oldukça etkilendiğini kendisini de belirterek bu dönemde mavi resimler yapmaya başlar. Bu dönemde Van Gogh, El Greco ve Edgar Degas onun esinlendiği başlıca ressamlarken konuları sefalet, yoksulluk ve körlük üzerinde yoğunlaşır. Pembe döneminde Paris'teki aşkı Fernande'nin ve artık alışmaya başladığı Paris yaşamının etkisi ile pembe rengi kullanmaya başlar. Dönemin başlıca figürleri Harlequin' dir. Bu dönemdeki esin kaynakları kısa süreli Hollanda seyahati ve ressam Gauguin'dir. Bunun ardından klasik resmi incelemeye ve araştırmaya başlayan Picasso, Puvis de Channes, Ingres ve Velazquez etkisi altında eserlerini gerçekleştirir. Bu dönemin sonunda İspanya'ya döner ve resminde 3. ve 4. yüzyıllara ait İber heykellerinin etkileriyle farklılaşmalar başlar. Donuk bakışlar ve geometrik şekillerden oluşan eserlerinin başlıcaları El Retrato de Stein, Dos Desnudas ve Autroretrato eserleridir. Bu eserlerin ardından ise şimdiye kadar sözünü ettiğimiz tüm dönemlerinin birleştiği eseri Las Senoritas de Avignon eserini yapar. Bu eser Picasso'nun Kübizm dönemine hazırlığını oluşturur. Bundan sonra gelen eserleri ise Kübizm'e dahil olan eserleridir.
Mekanda grafik izlenimler

Mekan, insanı çevreleyen duvarların ötesinde bir kavramdır. İnsanı mekanınfizikselliğinin ötesine taşıyan ise, o mekanın atmosferidir. Bu araştırmada grafik tasarımın, mekanda salt bilgilendirme veya yönlendirmenin ötesinde, bu atmosferi sunmadayapabilecekleri ele alınmaktadır. Grafik tasarımın kimlik yaratma ve sunmadakiyadsınamaz rolü, mekan kavramından yola çıkılarak sorgulanmakta ve mekanın görsel iletişimde yaratıcı uygulamalara elverişli konumu üzerinde durulmaktadır. Giriş bölümünde problem, amaç ve önem tanımlanırken, ikinci bölümde mekantanımlanmakta, mekanın tarih boyu insan hayatındaki yeri ve önemi araştırılmakta ve mekanın kimliğini oluşturan etmenlerden bahsedilmektedir. Bu bölümde kimlik kavramı derinlemesine araştırılmakta, mekandan bağımsız olarak da kimlik konusu detaylıca ele alınmaktadır. Sokak kültürü, teknolojik özgürlük ve disiplinler arası çalışmalarkavramlarının ışığında grafik tasarımda yeni açılımların oluşumu, ve bunların grafik tasarımın ve tasarımcısının üzerindeki etkileri sorgulanmaktadır. Bu açılımlar ile birlikteboyutluluğu ve fizikselliği ön plana çıkaran grafik tasarım anlayışının, popüler kültürünyaygınlaşması ile birlikte tüketilen mekanlar arasında, bir mekanın farklılaşmasındaki rolü ortaya konulmaya çalışılmaktadır. Sonuç bölümünde ise araştırmada elde edilen bulgular, ortaya konan veri ve uygulamalar yer almaktadır.
Sanatta diğer bakışlar: Cinsel kimlik ilintisinde çağdaş sanat yönsemeleri

'Sanatta Diğer Bakışlar: Cinsel Kimlik İlintisinde Çağdaş Sanat Yönsemeleri' başlıklı bu çalışma; çağdaş sanatta kadın ve kadının sanatını incelemek için sanat tarihi ile bugüne dönük bir kronolojik yaklaşımı öngörmektedir. Dolayısıyla sanatta 'diğer'leri olarak tarif ya da tasnif edilen kesime dikkat çekmek için 'toplumsal cinsiyet, sanatsal ve kültürel yeni ekolojik gerekçeler, sanatsal üretimin sosyal bağlamları ve sanat eğitiminde cinsiyet merkezli müfredat potansiyelleri' üzerinden cinsel kimlik ile ilişkili çağdaş sanat yönsemelerini yeniden değerlendirmeyi amaçlamaktadır. Bu vesileyle sanatın diğer bakışa olan ihtiyacı ve diğer bakışların sanatsal eğilimlerine temas edebilecek yeni potansiyel keşifler dikkat çekici boyutlara varabilecektir. Çağdaş sanat - geleneksel sanat ayrımlarında belirginleşmiş birçok başlık, eğilim ya da dönüşüm söz konusudur. Modernizm ve postmodernizmin sanatsal ve kültürel farklılıkların da da bir arakesit oluşturan sanatsal kimlik ile benlik ilişkisi, özellikle cinsiyetçi yaklaşımları önemseyen tartışmaların ve yönelimlerin dinamiklik kazanmasına katkıda bulunma niyetinde olmuştur. Sanat tarihinde kimlik, cinsiyet ayrımları; sanatsal üretim ve tüketimde kimlik profilleri; Çağdaş sanatta diğer bakış olarak kadının yeri; çağdaş sanatta ve sanatsal etkileşimler genelinde cinsiyetçi yaklaşım ve cinsellik odaklılık; gibi konular, bu çalışmanın seyrini ortaya koymaktadır.
Transparan düzlemlerdeki simultan çakıştırma yöntemiyle kübizmin analitik bulguları arasındaki ilişki ve soyut resimde tinsel karşıt kavramlar

Soyut resmin iki farklı eğilimi vardır. Bu iki eğilimden birincisi geometrik düzen, ikincisi ise katabolik düzendir. Bu ikinci eğilimi düzen bozucu olarak da adlandırabiliriz. Bu düzen bozucu eğilim rastlantısal ve anarşik bir yapı gösterir. Bu iki yöntemsel farklılık, karşıtlık gösterse de aynı temel sorunlara sahiptir. Tıpkı ulaştıkları sonucun aynı olması gibi. Soyut resmin birinci eğilimi olan geometrik düzen insan mantığına ve dolayısıyla us'a bağlıdır. Bu eğilimin öncüleri ise Kübistlerdir. Kübistler doğayı geometrik kurallara indirgemişlerdir. İkinci eğilim ise soyut resimde katabolik olarak adlandırılan yönelimdir ki aynı zamanda bu yönelim tezin çalışma yönüdür. Soyut resimde ise katabolik çalışma biçimi duyum ve sezgiye yöneliktir. Duyum ve sezgiler bu çalışma biçiminde renkle ve boyanın biçimi ile ifade edilmiştir. Zaten renk, soyut yönelimin ve ayrıca tez çalışmalarının da ana ifade aracıdır. Renk resmin duyum yönünü arttıran bir öğedir. Bu çalışmaların sonuçlanma aşaması değil, yapım süreci önemlidir. Çünkü düzen bozucu, geometrik düzene bağlı olmayan, soyut nitelikteki resimlerde baştan beri önemli olan yapıtın oluş evresidir. Resimlerde kaygı, gerilim, coşku gibi duygulanımları öne çıkaran etkiler egemendir. Bu düşünce adına oluşturulan eserlerde görülen taşıyıcı unsur en başta renktir. Çalışmalarda kullanılan amorf formlar renk vasıtasıyla, leke etkili form parçacıklarına dönüşmüştür. Bu lekelerin ışık etkileri de göz ardı edilmemiş, gerekli hareket ise bu sayede sağlanabilmiştir.
Osmanlı Dönemi'nde saray mutfağında kullanılan pişmiş toprak sunum kaplarının form özellikleri

Dönemi'nde kullanılan seramik ve porselen gibi pişmiş toprak eşyalar, günümüzde, sanat eseri olarak müzelerde sergilenmekte ve geçmişşte kullanım eşyası oldukları unutularak, genellikle bezeme özellikleri ile tanınmaktadırlar. Oysaki pişmiş toprak kapların, bezeme özellikleri dışında, günlük kullanım eşyası ve kültürün maddi varlıklarından biri olarak, belge özelliği taşımaları nedeni ile, güzellikleri yanı sıra, işlevleri ile de değerlendirmek gerekmektedir. Bu nedenle, müzelerde bulunan, Osmanlı Dönemi saray mutfağına ait pişmiş toprak sunum eşyalarının, form değişimini ve form özelliklerini belirleme ihtiyacı duyulmuştur. Bu tez çalışması, çeşitli amaçtaki mutfak eşyaları arasında sadece sunum kapları ile sınırlandırılmıştır. Dolayısı ile leğen, ibrik, gülabdan, buhurdan, güveç, süzgeç, kavanoz gibi formlar, çalışma kapsamı dışında tutulmuştur. Osmanlı Dönemi saray mutfağında sunumda kullanılan pişmiş toprak kap türleri temelde, dokuz tür olarak gruplandırılır. Bunlar, Çin, Japon, Avrupa, Eser-i İstanbul ile İstanbul, Yıldız porselenleri ile İznik, Kütahya, Tophane ve Çanakkale seramikleridir. Bu türlere ilişkin, formlar arasındaki farklılığı, görsel olarak da belirtmek amaçlı, formların çizimleri yapılmıştır. Osmanlı sarayında görülen pişmiş toprak kaplar, yerel özellikler nedeni ile farklı hammadde ve kültürlerle çeşitlenmiştir. Özellikle pişmiş toprak kaplar arasında bu çeşitlilik en sık, tabak formunda görülebilmektedir. Osmanlı saray mutfağında, özellikle, alaturka ve alafranga yemek düzenlerinin mutfak sunum kaplarının form özelliklerini değiştirdiği görülmektedir. Tatlı kupası, sosluk gibi formlar ise ihtiyaç duyulan, yeni beğeniyi karşılamak için üretilmiş formlardandır. Kapların, üretim yerleri değişse de Osmanlı sarayına ait, bazı inanç ve gelenek gibi özellikler, form değişimini kısmen sınırlaması yanı sıra belirleyen bir etkendir.
Plastik sanatlarda pulun evsizlik olgusu

Pullar üretildikleri ülkelerin bir sembolü olduğu gibi o ülkenin sanat anlayışını, sosyal yaşamını yansıtma ve geçmişşini geleceğe taşıma rolü üstlenen küçük tasarım ürünleridir. Pul ve evsizlik kavramları arasında kimlik-kimliksizlik bağlamında bir karşılaştırma yapacak olursak, pulun bir kimliğe sahip olduğunu görürüz. Pulun yapıldığı dönem, yer, kültür, zaman bellidir ve bir yere 'aittir'. Evsizlik ise bir kimliğe ve aidiyete sahip olunmama halidir. Her ikisinin ortak noktaları evrensel bir anlama sahip olmalarıdır. Bu çalışmada evsizlik ve kimliksizlik gibi yoksunluk olgularına pul kimliği ile bir 'çatı' kazandırma hedefi güdülmüştür. Pul tek başına bir kimlik barındırır. Bu çalışmada pul plastik açıdan ele alınarak, evsizlik ve kimliksiz birey üzerinden varlık sorunu tartışılmıştır. Aynı zamanda bu çalışmada yer alan bireylerin varlığı, kazandıkları sanatsal kimliklerle ispatlanmış olacaktır.
An evolutionary basic design tool

Yaratıcı bir süreç olarak tasarım, problem tanımında belirlenen gereksinimleri yerine getirecek yenilikçi çözümler bulmayı hedefler. Yakın zamanda sayısal yöntemler, tasarım sunumunun yanı sıra tasarım çözümleri üretiminde de kullanılmaya başlanmıştır. Bu çalışma, vurgu kavramı üzerine yapılan bir temel tasarım problemi için bir tasarım yöntemi önerir. Geliştirilen yöntem, evrimsel tasarımda kullanılan genetik işlemleri yürüterek çözüm önerileri üretir. Üretilen çözümler, bir yapay sinir ağından oluşan hedef fonksiyonu tarafından değerlendirilir. Yöntemin yaratıcı potansiyeli, ortaya çıkan sonuçlarla aynı tasarım problemine üç farklı öğrenci grubundan alınan sonuçların karşılaştırılması ile değerlendirilmiştir.
Spor kanallarında grafik tasarım ve yaratıcılığın önemi üzerine öğrenci ve uzman görüşleri

Hayatta kalma mücadelesi olarak başlayan spor hayatı, günümüzde enternasyonal kurumlar arasında yerini almıştır. Kitle iletişim araçları içerisinde önemi her geçen gün biraz daha artan televizyonun, sporu geniş kitlelere ulaştırmasında önemi büyüktür. Özellikle son on yıl içerisinde, tematik yayın yapan hem yerel hem de ulusal spor kanallarının sayısı artmıştır. Sportif olayların izlenmesi, duyurulması, değerlendirmesi, bilgilendirilmesi gibi hizmetlerin televizyon spor medyasında sıklıkla karşılaşmaktayız. Bu değerlendirmeleri hedef kitleye iletme ve algılamada kolaylık sağlaması amacıyla, grafik tasarım öğeleri, görsel malzemeler olarak kullanılmaktadır. Bu araştırmada, spor kanalarında grafik tasarım ve yaratıcılığın önemi üzerine öğrenci ve uzman görüşlerinin değerlendirilmesi amaçlanmıştır. Yapılan çalışma nitel ve nicel bir araştırmadır. Araştırma örnekleminde, üniversitelerin güzel sanatlar eğitimi ve güzel sanatlar fakültelerinde grafik tasarım eğitimi alan 3. sınıf lisans öğrencileri; ekran tasarımı alanında özellikle spor konusunda uzmanlaşmış kişiler, ayrıca konu anlatımında TRT Spor kanalı ve uluslararası yayın yapan spor kanallarının ekran grafikleri ele alınmıştır. Belgesel taramalar ile elde edilen bilgiler, yapılan görüşmeler ve anket uygulamalarıyla desteklenmiştir. Araştırma, grafik tasarım konusuna farklı bir bakış açısı kazandırması amacıyla hazırlanmıştır.
Kültürel biçimlerin ambalaj tasarımına etkileri ve Osmanlı şerbetleri için bir uygulama örneği

Hazırlanan bu tezin amacı; kültür kavramının ambalaj tasarımına yansımasını incelemektedir. Kavramın tanımı yapılarak etkilendiği öğeler incelenmiştir. Sosyal, kültürel, ekonomik, psikolojik vs. açılardan etkileşimler neticesinde oluşan ve değişikliklere uğrayan kültür kavramının temel öğesi olan insanın ambalajla ilişkisi ve tercihlerinin önem kazanması incelenmiştir. Tüketim kavramının temeli olan ihtiyaçların karşılanması durumunun dışına çıkılarak bir yaşam biçiminin, bir tarzın yaşatılması ve bir imajın oluşturulması çabalarının ön plana çıkmasına dikkat çekilmiştir. Yeni neslin asitli içeceklerle hayli yakın olduğu günümüzde şerbetin eski günlerdeki yerini alması gerekliliğine değinilerek hem kültürümüzün yaşatılmasının hem de sağlıklı olmasının önemi vurgulanmıştır. Çok geniş bir alana yayılan kültür kavramının hassasiyetle incelenmesi gereğinin bir kez daha hatırlanmasına dikkat çekilmektedir. Ambalaj tasarımlarının kültürle ve birçok öğeyle bir araya gelerek başarı sağlamasının, pazarda yer bulmasının ciddi çalışmalarla sağlanacağı görülmüştür.
Cumhuriyet Döneminden 1950'lere Türkiye'de sanat yazınının eleştirisi

Cumhuriyet'in ilanından 1950'lere Türkiye'de sanat yazınının ele alındığı tez kapsamında; Batı'da Akademilerin oluşumundan Osmanlı İmparatorluğu'na ve Cumhuriyet Türkiye'sine kadar, geniş bir zaman diliminde çalışılmıştır. Özellikle Cumhuriyet'in ilanı ve sonrasındaki sürece odaklanılarak devletin kültür sanat politikaları, sanatçı toplulukları, sergileme pratikleri, ön plana çıkan sanatçı ve eleştirmenleri üzerinde durulmaktadır. Bu süre zarfında çıkan gazete, dergi ve kitaplar taranarak Türkiye'de sanat yazının gelişimi konusu, örnekler üzerinden incelenmektedir. Bir dönemin 'sanat eleştirisinin eleştirisi' olarak da değerlendirilebilecek bu çalışma; dönemin sosyal, toplumsal ve siyasi durumu göz önünde tutularak mevcut durum üzerinden genel bir değerlendirme yapmayı hedeflemektedir. Tez, 'Daha iyisi olabilir miydi, olsaydı nasıl olurdu?' sorusunu düşündürmeyi, ama bunu yaparken dönemin koşullarını ve sınırlılıklarını da kabul ederek objektif bir bakış açısı sunmayı amaçlamaktadır.
1980-1990 yılları kültürel paradigmasının dönemin, devlet resim heykel yarışmalı sergilerinin estetik söylem ve pratiğine yansımaları

80'lerin siyasi baskılarını sanatla aşmaya kararlı sanatçılarının; sergiler ve sanat dergileri vasıtası ile toplumla iletişimde kalmayı başardığı 1980'lerde ortaya konan eserlerin azımsanamayacak kadar büyük bir bölümü; Devlet Resim ve Heykel Sergisi kataloglarında yer almaktadır. Bu bağlamda kataloglar 1980'lerde Türk resim sanatının gelişim çizgisini izlememiz açısından görsel arşiv niteliği taşımaktadır.1980- 1990 yılları arasında kalan on yıllık zaman dilimine odaklanan bu çalışmada; bu yıllar içindeki sanatsal ve kültürel değişim Devlet Resim ve Heykel Sergileri üzerinden açıklanmaya çalışılmış, bu süreçte resim sanatında ortaya çıkan konu ve tartışmalar irdelenmiştir. Özetle bu yılları içeren kültür ve sanat ortamı sergi içeriği ile okunmaya çalışılmıştır. Sonuç olarak; 1980'lerde yeni bir anlam, nitelik ve içerik kazanan Türk resmini Devlet Resim ve Heykel Sergileri'nde derece ve ödüle değer görülen eserler üzerinden irdeleyen bu çalışmada; konuya tarihsel süreç içinde yaklaşılarak Türk resminin o dönem için yeni kabul edilen kimliği ortaya konmuştur.
Ege Bölgesi' nin doğa ve antik görüntülerinin resimsel çözümlenmesi

Bu çalışmada Türkiye'nin doğa ve tarihi zenginlik bakımından ilginç özelliklere sahip olan Ege Bölgesi'nin doğa ve antik görüntülerinden yola çıkılmış ve bunların bir uyaran olarak resimsel anlatıma sağladığı olanaklar araştırılmıştır. Bu özelliklerin getirdiği çeşitli verilerin incelenmesi sonucunda ortaya çıkan sorunların çözümüne yönelik çalışmalarda, teorik araştırmalarla desteklenen düşünsel birikimle ve sanatsal çalışmalardaki plastik öğelerle bireysel bir anlatım dili oluşturulmaya çalışılmıştır. Çalışmanın birinci bölümünde Ege Bölgesi'nin doğal yapısı, oluşumu ve tarihsel zenginliği içinde yer alan uygarlıklar ve bu uygarlıkların günümüze kadar süregelen tarihi mirası incelenmiştir. Konu ile ilgili olarak tarihi süreçteki değişimler araştırılmıştır. Ege Bölgesi'nin tarihsel birikimi başlığı altında Ege Bölgesi'nin doğal oluşumu içinde yer alan ve doğa ile uyum sağlayarak özdeşleşen uygarlıklar ile önemli kentleri incelenmiştir. Çalışmanın ikinci bölümünde, sanatsal çalışmalarında doğa ve tarihsel öğelerden yola çıkan ve bunlan estetik bir anlayış içinde eserlerine taşıyan çeşitli sanatçıların eserlerinin incelenmesi ve analizi yapılmıştır. Çalışmanın üçüncü bölümünde ise, konu kapsamında gerçekleştirilen çalışmaların üzerinde açıklamalar yapılmıştır. Ege Bölgesi'nin doğa ve antik görüntüleri yerinde gözlemlenip, fotoğraf, dijital kamera, verilerinden ve desen, çizim gibi görsel dokümanlardan yararlanılmıştır. Bu ön birikimden yola çıkılarak resimsel kompozisyonlar hazırlanmış ve sanatsal çalışmalar gerçekleştirilmeye çalışılmıştır. Ege Bölgesi'nin doğa ve antik görüntülerinin resimsel çözümlenmeleri kapsamında aşama aşama gelişen çalışmalar, yağlıboya ve akrilik resim teknikleriyle sonuçlandırılmıştır. Kompozisyonların kuruluş çalışmalarında boya ile biçimleme alternatifleri araştırılmıştır. Bu aşamalarda esas kompozisyona uygun boyut saptamaları yapılmış, alman sonuçlara göre Ege Bölgesi'nin doğa ve antik görüntülerinden on yedi adet çalışma gerçekleştirilmiştir. Doğa-Tarih-Sanat ilişkilerinin ve içiçeliğin sanatsal coşkusu, duygusal etkisi ve estetik olanakları çalışmaların ana dinamiğini oluşturmuş ve seçilen tema kapsamında yapılan çalışmalar geleceğe yönelik çeşitli sanatsal deneyimler kazandırmıştır.
Yüksek öğretim lisans düzeyi moda ve tekstil tasarımı programında görsel sanatlar eğitiminin yeri

Sanayileşerek gelişen tekstil ve moda sektöründe global pazarda markalaşmanın öneminin artmasıyla doğan yaratıcı işgücü ihtiyacı, moda ve tekstil tasarımı eğitiminin önemini de artırmıştır. Tekstil ve moda alanında yaratıcı tasarım gücü, estetik beğeni ve ifade biçimi, görsel sanatlar eğitiminin moda ve tekstil tasarımı eğitimine yeterli düzeyde katılmasıyla sağlanabilir. Fark edilen bu problemin çözümü amacıyla yapılan bu araştırmada Türkiye'de yükseköğretim lisans düzeyinde verilen moda ve tekstil tasarımı eğitiminde, görsel sanatlar eğitiminin yeri ve önemi tespit edilmeye çalışılmıştır. Araştırma survey modelli olup, literatür taraması yapılarak konu ile ilgili kaynaklara ulaşılmıştır. Çalışmanın örneklemini oluşturan Türkiye'de 2011- 2012 eğitim yılında moda ve tekstil tasarımı eğitimi veren lisans programlarının ders planlarına ulaşılmış, verilen zorunlu görsel sanatlar eğitimi dersleri belirlenerek önce genel bir tabloda, daha sonra da ders bazında tablolarla sunulup görsel sanatlar eğitimi derslerinin yeterliliği belirlenmeye çalışılmıştır. Araştırmanın sonucunda Sanat Tarihi ve Temel Sanat Eğitimi derslerinin neredeyse tüm bölümlerde okutulduğu; Çağdaş Sanat Tarihi, Estetik ve Sanat Felsefesi, Desen Çizimi ve Moda Resmi derslerinin ise önemli ölçüde işlenip, diğer görsel sanatlar eğitimi derslerine oldukça az yer verildiği, genellikle seçmeli ders olarak okutuldukları ortaya konmuştur. Genel tabloya bakıldığında, moda ve tekstil tasarımı eğitiminde yeterli düzeyde görsel sanatlar eğitimi derslerine yer verilmediği tespit edilmiştir.
Haydarpaşa Mekteb-i Tıbbıye-i Şahane binası kalemişi programı

Çalışmada geniş bir kaynakça taraması yapılmış, tarihsel ve mimari dönüm noktaları ele alınmıştır. Sırasıyla Osmanlı Devleti'nin Batılılaşma Hareketi, mimari akımlar, yapının mimarları ve Marmara Üniversitesi Haydarpaşa Kampüsü'nün tarihçesi, mimarisi ve kalem işi üslubu incelenmiştir. Kampüsün içerisindeki kalem işi süslemelerinin fotoğraf çekimleri yapılmış, desenler dijital programlar yardımı ile çizilerek arşivlenmiştir.