turkish-nlp-suite/AkademikDerlem huggingface dataset:
Jack Lenor Larsen örneği üzerinden iç mekan tekstil ürünlerinin önemi ve tekstil ürünleri için deneysel tasarım araştırmaları

Geçmişten günümüze kadar insan kendisi için barınma, kendini güvende hissetme gibi yaşamın en temel ihtiyaçlarını karşılayabilmek adına sınırları olan 'boşluk'lar belirlemiştir. Temeli 'barınma' olan bu sınırlı alanlar, zaman içerisinde evrilen ve değişim gösteren ekonomik, sosyal, kültürel çevrenin etkisiyle insanın kendi kişisel mekanlarını yaratma amacıyla farklılaşmıştır. Artık mekan, bir sığınaktan çok insanın sosyal statüsünü belirleyen, kimlik arayışlarını yansıtan ve çağın moda eğilimlerine ayak uydurmaya çalışan ya da kendi kimliğini ortaya koyan kişinin 'Özel Alan'ı haline dönüşmüştür. İnsanların kendilerini yaşadıkları mekanlarla özdeşleştirmeleri ve bu mekanları fiziksel ve duyusal olarak kavramaları önem kazanmıştır. Özellikle iç mekan bazında özel kullanım alanlarımıza baktığımızda her kültürün oluşturduğu dil farklı olmakla birlikte aynı kültürdeki insanların ihtiyaçları ve istekleri de farklı olabilmektedir. Bireysel tercihler ve kişisel mekan algıları insanları mekanda doğru örgütlenmeyi bulma kaygısıyla yönlendirmektedir. Tekstiller, işlevsel özellikleri ve estetik unsur olarak iç mekanların tamamlayıcı öğelerinden olmakla birlikte, iç mekana duyusal bir nitelik katmak ya da karşıtlık yaratmak için tekstil yüzeylerinden büyük ölçüde yararlanılmaktadır. Doku, renk ve desen bazında oldukça geniş bir yelpazeye sahip olması tekstilleri iç mekan tasarımında hatırı sayılır bir konuma getirmiştir. Bu durum ise tekstilleri kişiye özel tasarım açısından öne çıkarırken, tasarımcının iyi bir gözlem yeteneğine, çevresine ve dünyadaki gelişmelere duyarlı olma gibi niteliklere sahip olması beklenmektedir. Bu beklentiler doğrultusunda, tasarım alanında önemli adımların atıldığı tasarım okulu Bauhaus'un etkilediği tasarımcılardan olan Jack Lenor Larsen'in iç mekan tekstilleri ile ilgili yapmış olduğu çalışmalar dikkat çekmektedir. Larsen, 1950'lerdeiç mekan tekstilleriyle ilgili yaptığı çalışmalarıyla çağının iç mimarisi ile tekstilin mükemmel uyumunu yakalamıştır. Yaptığı çalışmalarla avant-garde bir tasarımcı konumundadır. Gelenekselden kopmayarak teknolojik imkanlar ile geliştirdiği yöntemler bugün birçok tasarımcıya ilham kaynağı olmaktadır. İnsan psikolojisini etkileyen faktörleri de ön planda tutan tasarımları, kendisini birçok tasarımcıdan ayırır niteliktedir. Larsen, dokumanın sınırlarını zorlayan tasarımlar yaparak, karşılaştığı sorunlara ürettiği çözümlerle de tekstil alanına önemli katkılarda bulunmuştur. Bu çalışmada, mekanda bütünselliğe vurgu yapan tekstil tasarımcısı Larsen'in tasarımları ışığında iç mekan tekstillerinin önemi irdelenerek, iç mekan tekstilleri için uygulamalar yapılmıştır. Ayrıca çalışmada bu alanda çalışmak isteyen tasarımcılar için farkındalık yaratmak amaçlanmaktadır.
Masa üstü yayıncılık ve sanat eğitimi

20. yüzyıl ve 21. yüzyılın ilk çeyreği hızla bir bilgi çağı konumuna gelmiştir. Bu hıza ulaşmada en büyük etken, insanlığın bu döneme dek getirdiği bilgi birikimidir. İnsanoğlu bu bilgi birikimini değerlendirerek, teknolojik, bilimsel ve sanatsal alanlarda büyük atılımlar gerçekleştirmiştir. 20. yüzyılın ikinci yarısında, bilimsel ve teknolojik gelişmelerin bir ürünü olarak bilgisayarlar ortaya çıkmış ve hızla yaygınlaşmıştır. Önceleri sadece profesyonel kitleye hizmet veren bilgisayarların kişiselleşmesi pek çok alanda yeniliklere neden olmuştur. Çoğalan medya, reklam ajansları ve grafik tasarımcıları bu sayısal teknolojiye bağımlı hale gelmiştir. Bunun sonucunda bilgisayar, yayıncılığın ve iletişimin her alanında vazgeçilmez olmuştur. Bilgisayarların kişiselleşmesi ve boyutlarının da küçülmüş obuası, yayıncılığı Masa Üstüne kadar taşımıştır. Yayıncılık ve basım sektörü en hızlı bilgisayarlaşan sektör konumuna gelmiştir. Yayınların hazırlık aşamaları masaüstü donanımları sayesinde ortadan kalkmış, grafik tasarımcıları için büyük değişiklikler meydana gelmiştir. Günümüzde, grafik tasarım ve yayıncılık bilgisayar programlarıyla hazırlanmaktadır. Montaj, renk ayrımı, film çıkışı gibi aşamalar yazılımlar kullanılarak yapılmaktadır. Bu sayede baskı hataları azalmış, kısa sürede daha az maliyetle baskılar gerçekleştirilebilmiştir. Tezim, 'Sanat Eğitimi ve Masaüstü Yayıncılık' sürecinin bütününe ilişkin genel bir bakış açısı kazandırmayı amaçlamaktadır. Birinci bölüm; yazının evrimi, doğumu ve gelişimini, yazının yaşam çabasına ilişkin konuları açıklamaktadır. İkinci bölümde; Matbaa ve matbaacılık kavramları ve matbaanın hem Avrupa'daki hem de Türkiye'deki gelişimini açıklamaktadır. Üçüncü bölümde; Bilgisayarın tarihçesi ve dönemleri açıklanıp bilgisayar ortamı, donanımı ve yazılımına ilişkin genel açıklamalar bulunmaktadır. Dördüncü bölümde; Masaüstü Yayıncılık kavramı ve elektronik yayın süreci açıklanmaktadır. Beşinci bölümde; geçmişşten günümüze baskı teknikleriyle, yayıncılık ve iletişim konularına açıklık getirilmektedir. Altıncı bölümde; Masaüstü Yayıncılıkta kullanılan programlar tanıtılmaktadır. Yedinci bölümde; PC bilgisayarlardan farklı Macintosh İşletim Sistemi hakkında bilgi verilmektedir. Sekizinci bölümde; Masaüstü Yayıncılık ve Sanat Eğitimi arasındaki ilişkiden, tasarım süreci ve yaratıcılık konularından, sanat, estetik, sezgi, algı kavramlarından, sanat eğitimi ve sanat eğitiminin gerekliliğinden, temel tasarım elemanları ve ilkelerinden, sanatta Masa Üstü Yayıncılık ve uygulama alanlarından bahsedilmektedir. Son bölüm; Masaüstü Yayıncılık uygulamalarını içermektedir. n
Tüketici davranışlarının saat tasarımına etkisi

Tüketiciler kendilerini ifade eden ürünleri satın almak isterler. Kol saati, kişileri ifade eden önemli bir ürün olduğu için farklı tüketici kitlelerine yönelik çeşitli tasarımlaryapılmaktadır. Bu çalışmada, geçmişşten günümüze kol saati tasarımlarında tüketici davranışının etkisi incelenmiştir. Birinci bölümde, tüketim ve tüketici davranışı kavramları ile tüketici davranışının özellikleri açıklanmış; satın alma süreci ayrıntılı olarak ele alınmıştır. kinci bölümde, insanoğlunun zamanı ölçme çabaları kültürel ve toplumsal koşullar çerçevesinde kronolojik sırayla incelenerek çeşitli örneklerle açıklanmıştır. Kol saatininicadı ve tarihsel gelişimi ile dönemin koşullarının biçimlendirdiği tüketici gereksinimlerinin kol saati tasarımına etkisi araştırılmış; günümüz kol saatitasarımlarına yön veren saatçilik merkezlerinin oluşma nedenleri incelenmiştir. Üçüncü bölümde, tüketici davranışlarını biçimlendiren kültürel, sosyal, kişisel ve psikolojik faktörler ayrıntılı olarak incelenmiş ve bu faktörlerin kol saati seçimi ve tasarımına etkisi örneklerle açıklanmıştır. Dördüncü bölümde ise kol saatinin teknik özellikleri ile dış dünyayla kurulan bir iletişim aracı olma yönü açıklanmıştır. Kol saati tipleri ile tüketici profili arasındaki ilişki örneklenerek, yeni ürün tasarımında tüketici davranışının etkisi ortaya konulmuştur.
Halaf Dönemi seramiklerinde dans sahneleri

Seramik kapların 9 bin yıl önce kullanılmaya başlanmasından kısa bir süre sonra renkli astar ve oksit bezemeler çömlekçiliğin önemli bir özelliğine dönüşmüştür. Halaf Dönemine gelindiğinde oksit bezemeli seramikler iki katlı, oksijen döngüsü kontrol edilebilen dikey fırınlar da pişirilmektedir. Demir içeriği yüksek oksitler ile kırmızı, siyah ve kahverengi ayrıca mangan ve organik maddeler ile siyah renkler kullanılarak bezemeler yapılmıştır. Bazen beyaz renkte kullanılmıştır. Oksijen döngüsünün kontrol edilebilmesi açık yüzeyli seramiklerin üzerine koyu renkler ile bezeme yapabilme imkanı vermiştir. Bu tekniğin benzeri binlerce yıl sonra Klasik Dönemde yeniden kullanılmaya başlanmıştır. Az sayıda seramik kap ise küçük mineralli demir içeriği yüksek kil ile astarlanarak ve pişirilerek parlak yüzeyli seramikler elde edilmiştir. Halaf Döneminde oksit ve kontrollü fırınlar ile seramiklerin üzerine geometrik ve natüralistik bezemeler yapılmıştır. Astar ve oksit bezemeli seramikler Halaf kültürünün en önemli özellikleri arasında kabul edilmektedir. Bu bezemelerden bir kısmı dans sahnelerinden oluşmaktadır. Seramiklerin üzerindeki dans sahneleri çizgisel veya natüralistik bir stilde yapılmıştır. Bu sahnelerin Halaf Döneminde festivallerde sergilenen dans performanslarını temsil ettiği düşünülmektedir. Danslar toplumsal bağları güçlendirmek, mevsimsel döngülere bağlı değişimleri kutlamak ya da hasat zamanlarının gelişini haber vermek amacıyla düzenlenmektedir. Seramik kaplar bu toplumsal olayı görselleştirmek amacıyla kullanılan bir araca dönüşmüştür. Tez çalışmasında seramiğin kökeni, Halaf Dönemi seramikleri, seramikler üzerindeki bezemeler ve dans sahneleri araştırılmıştır. Buradan yola çıkılarak uygulamalar gerçekleştirilmiştir
Çocuk resmini konu, çizgi, şekil ve renk açısından değerlendirmesi

çocuk kendine özgü bir gelişim sürecine sahiptir ve bu gelişim sürecinde de belirli evrelerden geçmektedir. Bu evrelerde önemli olan husus ise, her çocuğun kendine özgü bir gelişim yolu olduğudur. Bu yolda çocuk, bazı gelişim basamaklarını geçmemiş veya bubasamakları yaşının üstünde bir gelişimle tamamlamış olabilir. Bireylerin tüm gelişim süreçleri boyunca, çocukluk dönemindeki gerek zihinsel gerekseresimsel anlamda kazanımları ve gelişimleri göz önüne alındığında; bu basamakların önemli bir yere sahip olduğu açıkça görülmektedir. Bu önem doğrultusunda; araştırmada 7-12 yaş aralığında yer alan çocukların, resimsel anlamda ortaya koydukları yaratıcı çalışmalarınkişisel gelişimlerine göre değerlendirilmesi amaçlanmıştır.(Bkz. s.4)Bu amaç doğrultusunda çocuk ve resim ilişkisine yer verilerek; çocukta resimsel gelişim özellikleri, çocuk resimlerinde görülen çizim özellikleri ve çocuk resimlerini inceleyen çalışmaların tarihsel gelişimine yer verilmiştir. Aynı amaç içinde çocukta yaratıcılık ve yaratıcı çocuk özelliklerine de yer verilmiştir. Eğitim alanında; sanat eğitiminin kavram olarak anlamı, tarihçesi, amaç ve ilkeleri, yöntemleri ayrıca ilköğretimde sanat eğitimin uygulanabilirliği araştırılmıştır. Araştırmada, resmin elemanları üzerinde durularak; iki boyutlu çalışmalar içerisinde yer alan konular da araştırılmıştır. Araştırmada yöntem olarak istatistik uygulaması yapıldı. statistik SPSS programında yapıldı. Öğrencilerin cinsiyet, yaş ve okudukları okul değişkenlerine göre çapraz karşılaştırmaCrosstabs yapıldı. Ayrıca öğrencilerin cinsiyet, yaş ve okudukları okul değişkenlerine göre farklılığı veya ilişkiyi belirlemek için Mann-Whitney U Testi yapıldı. Araştırmanın dördüncü bölümünde, sonuç ve önerilere yer verilmiştir. Uygulanan test sonuçlarına göre, hipotezlerin kanıtlanabilirliği üzerinden yorumlara yer verilmiştir.
Resim'de 'takı' 'takı'da 'resim' ilişkisi

Bu çalışmada resimde 'takı', Takıda 'resim' ilişkisi anlamsal ve resimsel ölçütlerle incelenmiştir. Resim ve takı aynı anlam temelinde ortaya çıkmıştır. Her ikisi de bireyin varlığından itibaren kendisini ifade etmesinde, çevresiyle ilişki kurmasında önemli araçlar olmuş, inanç, güç, estetik kavramlarıyla yaşamında önemli yer tutmuştur. Kendini korumak için mağara duvarlarına resimler çizen insanla, boynunda kurban ettiği hayvanın kemiklerini taşıyan insan, aynı inançla bu eylemi gerçekleştirmiştir. Diğer yanda gösterişinin olabildiğince betimlendiği tabloları başka ülkelere hediye yollayan, ya da sarayın en görünür duvarlarında sergileyen insanla, tüm servetini sırtına giyinip çıkan insan aynı iktidar vurgusunu yaşatmıştır. Takının ve resmin gösterge niteliği günümüz açısından bambaşka bir başlıkla incelenmelidir. Post-modern birey kendi yabancılaşmasını, kendisini ifade edip etmediğini sorgulamadan taktığı takılarla göstermektedir. Elbette ki bu takıların gösterge niteliği farklı sosyolojik durumlar araştırılarak ortaya konulabilir. Resimler üzerindeki takılara bakılırken, takının resmin çözümlenmesine önemli anlamlar kattığı görülmüştür. Bu anlamda resim döneme tanıklık eden belge niteliği taşırken, takının tarihi açısından önemli ipuçları vermektedir. Takı üzerindeki resimler ise; resimsel olmaktan çok simgeseldir. Takının malzemesi ve ergonomisi bunlar üzerindeki resimlerin naif, minyatür diyebileceğimiz resimler olarak yer almasına imkan sağlamıştır. Takı ve resmin yüzey problematiği, anlamı da içine alarak uygulama çalışmalarıyla sonuçlandırılmıştır.
Michelangelo'nun yapıtlarının biçimsel olarak incelenmesi ve yeniden yorumlanması

Bu çalışmanın amacı, Michelangelo Buonarroti'nin resimlerinde yer alan görsel, plastik değerleri saptamak ve bu bağlamda plastik açıdan bir inceleme yapmaktır. Çalışma, Rönesans'ın adlandırıldığı dönem ve sonrasında yer alan sanatçının yapıtlarındaki izlekleri tespit etmenin daha net verilere dayandırılabileceği gerekçesiyle, Rönesans'tan kısaca söz edilerek, Michelangelo'nun yapıtlarının incelenmesi ile sınırlandırılmıştır. Çalışma, iki bölümden oluşmaktadır. Birinci bölümde tanımlama ve saptamalar ikinci bölümde ise uygulamalar yer almaktadır. Birinci bölüm altı alt bölümden oluşmaktadır. İlk beş bölümde Rönesans Dönemindeki yapıtların yaratıldığı tarihin ve kültürün bir parçası olduğu gerçeği dikkate alınarak ilişkili olduğu dönemin tarihsel, kültürel yapısı irdelenmiştir. Altıncı alt bölümde ise Michelangelo'nun sanat yaşamı ile resim sanatı birlikte ele alınarak sanatçının yapıtları üzerinden çözümleme yapılmıştır. Michelangelonun yapıtları, irdelenmeye çalışılarak, sanatçının; güzeli ve gerçekliği aktarmak için görsel, plastik değerleri nasıl bir araya getirdiği çözümlenmeye çalışılmıştır. örneklenen yapıtlar, Rönesans döneminden başlayarak sanatçının yaşadığı dönemi içine alan tarihsel süreci kapsayan yapıtlardan seçilmiştir. Resimlerin çözümlenebilmesi yapıt hakkında temel bilgileri verecek olan, değerler bütününü bir arada tutan ilişkileri görmekle mümkün olacaktır. Bunların neler olduğu, yapıtın organik bütünlüğünü nasıl oluşturduğu ve görsel anlatımlarına ilişkin bilgiler giriş bölümündedir. Birinci bölümden sonra resimsel deneyimleme ve bireysel yorumlara aktarma sürecime katkısı olan ikinci bölümde; Michelangelo yapıtlarının kaynak alındığı bilgiler çerçevesinde seçilen resimlerin çözümlerinden oluşan örneklemeler bulunmaktadır. Ayrıca, Rönesans Döneminin temelinde yer alan 'güzellik, oran, ışık-gölge, perspektif, kompozisyon' gibi izleklerden yararlanılarak plastik süreçte üretilen işlere yer verilmiştir ve bu izlekler üzerinden çözümlemeler yapılmıştır. Sonuç ve değerlendirme bölümünde ise çalışmaya ilişkin veri ve saptamalar bulunmaktadır.
Bir süreç olarak sanatsal yaratımın Zen Disiplini ve Kuantum Teorisi ile ilişkilendirilmesi

Metin ; Zen Disiplini, Kuantum Teorisi ve Sanatsal Yaratım Süreçlerinin ortak noktaları olan 'Makro ve Mikro Doğa' kavramlarının yorumlanmasından yola çıkılarak hazırlandı. Metnin ilk bölümünde; Zen Disiplini'nin tarihi ve ilkelerine, ikinci bölümünde; Kuantum Teorisi'nin tarihine ve teoriyi oluşturan önermeler bütününe ve üçüncü bölümde ise ; yaratım kavramının nedenlerine ve Yaratım sürecine değinildi. Metnin son iki bölümünde ise Zen Disiplini, Kuantum Teorisi ve Sanatsal Yaratım konularında yapılan araştırmalardan elde edilen bulguların karşılıklı değerlendirilmesi ve sonuç bölümü yer almaktadır.
Görsel sanatlar öğretmenlerine yönelik mesleki gelişim modülü geliştirilmesi

Sanat ve kültürün kaynaklık ettiği görsel sanat eğitimi, alanının teorik altyapısı ve uygulama sürecini; öğrencilerin kişisel, sosyal ve kültürel gelişimlerini sağlamak amacıyla düzeye uygun içeriklerle sunmayı amaçlamaktadır. Tez araştırmasında görsel sanatlar dersinin içeriği, planlanması ve uygulanması sürecinde görsel sanatlar öğretmenlerinin ihtiyaçlarının belirlenmesi ve elde edilen verilerden yola çıkarak mesleki gelişim modülü geliştirilmesi amaçlanmaktadır. Araştırmada, temel nitel araştırma deseni kullanılarak ortaokul görsel sanatlar dersinin öğrenme-öğretme sürecinin çözümlenmesine ve yorumlanmasına odaklanılmıştır. Çalışma grubunu Ankara ve Bursa illerinden belirlenen 10 ortaokulda görev yapan görsel sanatlar öğretmeni oluşturmaktadır. Verilerinin toplanmasında doküman incelemesi, gözlem ve görüşme yöntemleri kullanılmıştır. Gözlem ve görüşme verileri çözümlenmiş ve içerik analizi aşamaları kullanılarak araştırmaya yönelik kavramlara ulaşılmıştır. Araştırma problemine yönelik olarak oluşturulan alt amaçlara göre araştırma süreci tasarlanmıştır. (1) Görsel sanatlar öğretim programlarının (2006, 2013, 2018) amaçlar, kazanım ve ölçme değerlendirme yaklaşımları incelenmiştir. (2) Mevcut durumun belirlenmesine yönelik olarak gözlem sonuçları elde edilmiştir. (3) Öğretmenlerin derse ilişkin algıları ve ihtiyaçları görüşmelerle belirlenmiştir. Elde edilen bulgularla, mevcut durumun belirlenmesinde ihtiyaçların neler olduğunu ortaya konulmuştur. İhtiyaçlara yönelik olarak yapılan alanyazın taramasında güncel sanat ve sanat eğitimi yaklaşımları araştırılmıştır. Hazırlanan modül önerisinde; sanat bilincini geliştiren, toplumsal kültür, çağdaş sanat ve postmodern anlayışı, eğitimsel çerçevede ele alan içerikler tasarlanmıştır. Modül önerisinde, farklı öğretim yöntem ve tekniklerinin kullanılması, öğrencinin bireysel ya da grup çalışmasıyla fikir üretmesi ve geliştirmesi sürecine önem verilmiştir. Dersin sonucunda bir ürün oluşturulması yerine öğrencinin üst düzey düşünme becerini geliştirme, işbirliği kurabilmesini sağlama, çevresi ile ilişki kurabileceği anlamlı öğrenmeyi destekleme süreçlerine odaklanılmıştır.
Görsel sanatlar öğretmenlerinin çağdaş sanat yaklaşımlarını derslerinde kullanım durumları

Bu çalışmada, görsel sanatlar öğretmenlerinin dersleri kapsamında çağdaş sanat yaklaşımlarına nasıl yer verdiklerinin ve eğitim programları içerisinde çağdaş sanata ayrılan bölümün araştırılması amaçlanmıştır. Günümüz sanatını postmodern durum tanımlar. Postmodern durum kendi içerisinde birçok kavram ve medyumu barındırmaktadır. Araştırmanın ilk bölümünde çağdaş sanata yön veren bu postmodern kavramlar tanımlanmıştır. Araştırmanın ikinci bölümünde, çağdaş sanatı etkileyen akımlar üzerinde durulmuş, modernist sanat, postmodern sanat, güncel sanat ve görsel sanatlar eğitimine yer verilmiştir. Üçüncü bölümü oluşturan yöntem başlığı altında, araştırmanın modeli, evren ve örneklemi, ölçme araçları, veri toplama süreci ve toplanan bu verilerin çözümlenmesi bulunmaktadır. Dördüncü bölümde verilerden elde edilen bulgular, beşinci bölümde tartışma son bölümde ise sonuç ve öneriler yer almaktadır. Bu çalışma betimsel özellik taşıyan nitel bir araştırmadır. Araştırmanın çalışma grubunu, Tokat İli merkezindeki resmi okullarda görev alan 24 görsel sanatlar öğretmeninden ulaşılan 11 ortaokul görsel sanatlar öğretmeni oluşturmaktadır. Araştırmada 14 sorudan oluşan yarı yapılandırılmış görüşme formu kullanılmıştır. Araştırmada öğretmenlerle yapılan görüşmelerden elde edilen veriler betimsel veri analizi kullanılarak değerlendirilmiştir. Bu araştırma sonucunda ülkemizde eğitim veren ortaokul kademesindeki kurumlarda, görsel sanatlar dersi kapsamında çağdaş sanat yaklaşımlarına yeterince yer verilmediği görülmektedir.
Çağdaş sanatta bir ifade biçimi olarak lentiküler fotoğrafın kullanımı

Bu eser metni ile lentiküler fotoğrafın başlangıcından bugüne kadar olan gelişim süreci ve uygulamaları anlatılmaktadır. Çalışmanın merkezinde ise lentiküler fotoğrafın çağdaş sanat alanında uygulanışı ve fotoğrafik ifadeye olan katkılarından bahsedilmektedir. Fotoğrafın icadından bu yana belki en büyük arzularından biri dünyayı algıladığımız şekilde, hareket ve derinliği temsil eden gerçekçi bir görüntü elde etme isteğidir. Lentiküler tekniği bu isteğin sonucunda gelişmiştir. Lentiküler fotoğrafın ismi pek çoğumuza tanıdık gelmese de hemen hepimiz mutlaka bu teknik ile hazırlanmış görüntülerle karşılaşmışızdır. Başlangıcında aracısız bir üç boyut etkisi arayışı için geliştirilen bu yöntem yoğun ilgi ile karşılanmıştır. İzleyici ile diğer görüntü yöntemlerinden farklı bir iletişim kurması, lentiküler tekniği farklı alanlarda uygulanması düşüncesini uyandırmıştır. Çalışmamda farklı baskı çeşitleri ve uygulamaları ile lentiküler fotoğrafın çağdaş sanatta bir ifade biçimi olarak anlatıma katkısından bahsedilecektir.
Yüksek sıcaklık minerallerinden psödowollastonitin seramik ürünlerde mekanik ve kimyasal dayanıma etkileri

Bu çalışmada uygun firın programlan geliştirerek kalsiyum içerikli hammaddelerle psodowollastonit yüksek sıcaklık mineralinin oluşturulması ve bu mineralin seramik ürünlerin mekanik ve kimyasal dayanıma etkilerinin araştırılması amaçlanmıştır. Çalışmada kil-kaolen-dolomit üçgen diyagramları üzerinde 12 adet nokta seçilmiştir. 250u. m'luk eleklerden geçirilen hammaddelerin bu noktalardaki karışımları hazırlanmıştır. El presi ile şekillendirilen deney tabletleri 1000 C, 1150 C ve 1200 C'deki sıcaklıklarda sırayla 2 C/dk firm programı ile 5 ,493, 1 saat finnlanmıştır. Fırınlanmış her bir tabletin sertlik, su emme ve pişme küçülme değerleri yüzde olarak hesaplanmıştır. Bu örnekler içerisinde en az su emme ve en fazla sertlik gösteren tabletler toz haline getirilerek x-ışını kırınımı analizleri yapılmış ve her bir sıcaklık için ikişer deney örneği taramalı elektron mikroskobunda incelenmiştir. Çalışmada oluşması beklenen psodowollastonit yüksek sıcaklık minerali yerine forsterit (Mg2Si04) yüksek sıcaklık mineralinin oluştuğu saptanmıştır. Kil düzeyi yüksek olan tabletlerin en az su emme değerine sahip olduğu ve bünyede sıcaklığın artmasıyla kil kütanlan/plakalan/agregatlan oluşarak sert yapı kazandıkları saptanmıştır.
Minimalist sanat ideolojisinin grafik tasarıma etkisi

Minimalizmin ve ilkelerinin ortaya çıkışını sağlayan temel etkenler, 14. yu zyıladayansa da, bu ilkeler gu nu mu zde etkilerini hala su rdu rmektedir. Bu ilkelerin grafik tasarım problemleri karşısında sunacağı çözu mlerin neler olduğunun belirlenmesi tezin ana çıkış noktasını oluşturmaktadır. Bu çalışmada, Minimalizm'in ortaya çıkması ve ilerleyen dönemlerinde Grafik Tasarım ile ilişkisi irdelenerek, gu nu mu zgrafik tasarımında yapılan çalışmalara yansımaları değerlendirilmiş, bu alanda kitasarımlar incelenmiştir. Tezin Birinci bölu mu nde, Minimalizm kavramı, felsefesi ve ilkeleri açıklanmış, Minimalizm alanında çalışmalar yapan sanatçılardan bahsedilmiştir. İkinci Bölu mde Grafik Tasarım kavramı ve tarihçesi açıklanmış, Minimalizmöncesinde Grafik Tasarımı etkileyen ve yönlendiren modern sanat akımları incelenmiştir. Üçu ncu bölu mde Minimalizm'in Grafik Tasarım alanında yaptığı etkiler ve ilkeleri araştırılarak, grafik tasarım alanında yapılan minimalist çalışmalar örneklerle sunulmuştur. Anahtar Sözcu kler: Minimalizm, Minimal Sanat, Grafik TasarımındaMinimalizm, Grafik Tasarım
Yazının amacında aykırı bir sıçrama: Asemik yazı

İnsanlık yazının icadı ile yeni bir çağa adım atmıştır. Yazı her ne kadar kayıt tutmak ve bilgi aktarmak amacı ile icat edilmiş olsa da geçirdiği evrimler boyunca bambaşka yollardan geçmişş ve en nihayetinde varoluş nedeninin tam aksi bir yörüngede kendini ifade edebilecek yeni bir nokta bulmuştur. Okunamayan yazı üretme, birçok kültürde asırlardır var olan bir mesaj aktarım biçimidir. Ancak ASEMİK kelimesi ilk kez 21. yüzyılın başlarında bir terim olarak karşımıza çıkmaktadır. Bu araştırma kapsamında, izleyicinin yorumuna bırakılmış açık anlamlı bu yazı benzeri üslubun, tarih içerisindeki örneklerine rastlanan fütürizm, dadaizm, konstrüktivizm, letrizm akımlarından ve farklı kültürlerin kaligrafi geleneklerinden etkilenerek nasıl şekillendiği irdelenmektedir. Buna bağlı olarak asemik yazının amacını daha iyi kavrayabilmek adına yazının amacı ve tarihine de değinilmektedir.