turkish-nlp-suite/AkademikDerlem huggingface dataset:
Çağdaş sanatta ekolojik bilgelik ve süreç yönetimi

'Çağdaş sanatta ekolojik bilgelik ve süreç yönetimi' isimli bu çalışmada modern insanın doğa algısını bilinçle kavramak ve kavratmak amaçlanmıştır. Tarihsel süreçte, insanın doğa ile olan ilişkisi, doğayı anlama, doğaya egemen olma ve doğayı dönüştürmeevrelerinden geçmişştir. İnsan-çevre bütünleşmesinin sanata yansımaları kültürel ve ekonomik etmenlerle bağıntısı kurularak ele alınmış, sanatçının çevresi ile nasıl bir bağı olduğunu anlamaya olanak veren 'inanzara'sının ne olduğu incelenmiştir.'Felsefik manzara', 'fantastik manzara' ve 'anlatımcı manzara' türleri, sanat tarihsel dizge içinde birbirlerini bütünleyen tercihler olarak belirginleşmiştir. Bu sınıflandırmaya ideal manzara dahil edilmemiş, 'doğa'nın kendisinin ideal olanı temsil ettiği varsayılmıştır. 'Land art', 'Süreç sanatı' ve 'Eko-eleştirellik' bağlamında, ekolojikbilgeliği benimsemiş olan sanatçıların insanlığa egemen olan değerlere muhalif bir tavır sergiledikleri, yanı sıra, iyi, doğru ve güzel olan olasılıkları sorgulayarak 'sanatın/insanındoğası'nı etki-tepki diyalektiği olarak görünür kıldıkları anlaşılmıştır. Modern zamanlara özgü 'eko sanat', doğaya dönük duyarlı bakışınmekan tasvirleri ve eylemleridir. Çağdaş sanatçının ekolojik duyarlılığa sahip fiziksel bir varlık olarak edindiği konum, doğa ile sanatçı arasındaki ilişkiyi bir dizi kimyasal reaksiyon gibi değerlendirmeye olanak sağlamıştır.
Modern Amerika resminde temel dinamikler

Amerika Birleşik Devletleri, üç yüzyıl gibi kısa bir sürede sanayi ve ekonominin imrenilen lideri olduktan sonra kültürel alanda da aynı parlak konuma yükselmenin gerekliliğine inanmış, bu ereğine ulaşabilmek için yirminci asrın başından itibaren pek çok yöntemi denemiştir. Sahip olduğu nesnel olanakların çeşitliliğine rağmen sanat sahasında üstün konuma gelme mücadelesi sırasında büyük zorluklarla karşılaşan ve her denemesinde başa dönmek zorunda kalan ülkenin beklediği fırsat İkinci Dünya Savaşı sonrasında ortaya çıkmıştır. Batı yarımkürede sıcak savaş nedeniyle oluşan boşluğu doldurarak söz konusu eksiğini giderebilmek isteyen ABD, adeta bir seferberlik içine girmiş ve New York'ta gözlemlenen yenilik hamlelerini destekleyerek sanayi ve ekonomide elde ettiği zaferi sanattaki başarılarıyla taçlandırmıştır. Ne var ki bu başarı uzun süre görmezden gelinmiş ve örneğin ABD'deki öncü sanat hareketlerine modern sanat tarihi yazımlarında basit dipnotlardan fazla yer verilmemiştir. Bu tavrın ardında, ABD'nin küresel sömürü politikalarına karşı gelişen kinin olduğu muhtemeldir. Ne var ki sözünü ettiğimiz sanatsal başarı salt estetik ilkeler açısında değerlendirildiğinde dahi dikkate alınmayı hak edecek boyutlardadır.
Bir güncel sanat pratiği olarak fotoğraf

Sanat ve yaşam ayrılmaz iki kavramdır. Sanat, insanlığın varoluşundan günümüze hayatın vazgeçilmezlerinden birisidir. İnsanoğlu tarihi boyunca sanatla hep içi içe olmuş, bulduğu birçok malzemeyi kullanarak kendini ifade etmeye çalışmıştır. Sürekli bir malzeme arayışında olan sanat üreticisi, bilimsel gelişmeleri de çok yakından takip etmiştir. Sanatla ilgilenen birçok insanın bilimle de ilgilenmesinin nedenlerinden biri de budur. Bu bağlamda özellikle endüstrileşme sonrası hız kazanan teknik ilerlemelerle birlikte sanat üretiminde kullanılan malzemelerde de büyük gelişmeler yaşanmıştır. Görsel sanatlar bağlamındaki en büyük gelişme belki de fotoğrafın bulunmasıdır. Kısa tarihi boyunca teknik bağlamda oldukça hızlı gelişim gösteren fotoğraf, sanat üretiminde kullanımı itibariyle de çok hızlı bir değişim/dönüşüm geçirmiştir. Bu çalışmada, fotoğrafın keşfedilmesinden günümüze kadar geçirdiği evreler, önemli dönemler dikkate alınarak incelenmeye çalışılmıştır. Günümüz sanatında fotoğraf kullanım pratiklerinin oluşmasındaki süreç ve geldiği konum birçok kaynak taranarak, elde edilen bilgiler ışığında değerlendirilmeye çalışılmıştır. Ayrıca araştırma çalışmasının içeriği birçok görsel öğeyle desteklenerek, araştırmanın konusunun temel dinamiğini oluşturan 'fotoğrafın' bir bağlamda tarihsel görsel dokümantasyonu oluşturulmaya çalışılmıştır.
Resim sanatında fotoğraf-portre resim ilişkisi

'Camera Obscura'nın icadıyla başlayan fotoğraf-portre resim ilişkisi, günümüze kadar çok büyük bir değişim ve gelişim sürecinden geçmişştir. Bu bağlamda Camera Obscuranın icadı ve fotoğrafa yansımaları süreç içerisinde incelenmiş ve resim sanatı ile olan ilişkisi irdelenmiştir. Fotoğrafın Resim sanatıyla ilişkisini ve etkileşimini Batının fotoğrafı kabulü ve resim sanatında kullanması ve Batı Sanatındaki gelişmelere bizim, yani Türk Ressamlarının yaklaşımları ve eserlerinde kullanma şekilleri açıklanarak, örneklerle işlenmiştir. Fotoğrafın resim sanatına olan katkıları, resmin de fotoğrafa getirileri incelenmiştir. Türk Resim Sanatında fotoğraf-portre resim ilişkisi, foto-yorumcuları, bazı kaynaklara göre Türk resim sanatının öncüleri olarak ta kabul edilen Primitiflerin eserleri incelenmiş ve günümüze kadar gelen sürecin üzerinde durulmuştur. Batı sanatında portrenin zaman içerisindeki gelişimi, portrenin tanımı ve Türk sanatçılarının portreyi eserlerinde kullanmaları akımlar baz alınarak incelenmiş ve karşılaştırmalar yapılarak örneklendirilmiştir. Ressamların sanat eserlerini kurgulama biçimleri ve üslup açısından fotoğrafı kullanmaları ve portre resmindeki etkileşim, sanatçıların materyal olarak kullandıkları fotoğraflar yan yana getirilerek, dönemin sanat anlayışı ile ele alınıp karşılaştırılarak analiz yapılmıştır. Metnin son bölümünde ise Silver GÖZÜTOK'un resimlerinin analizi, fotoğrafla etkileşimi ele alınarak karşılaştırılmış portre resimlerinin irdelenmesi yapılarak çalışma tamamlanmıştır.
Sürrealizm akımının afiş tasarımına etkisi ve uygulama örnekleri

Afis tasarlamak, bir fikri, bir u ru nü ya da hizmeti hedef kitleye aktarılmasını sağlayarak, insanları ürüne, hizmete ya da fikre yönlendirmeye çalışmaktadır. Afiş tasarımları, zihinde kurgulanan düşüncelerin go rsel hale getirilmesinde uygun ortam sunmaktadır. Bu tez çalışmamızda grafik tasarımın vazgeçilmez ürünlerinden biri olan afişin tarihçesi ve oluşum süreci incelenerek, afiş sanatının gelişimi, çeşitliliği ve günümüzdeki kullanım alanlarına ait bilgi aktarılmaya çalışılmıştır. Bu süreç çeşitli konu başlıkları altında bir araya getirilmiş, afişin tarihi gelişimi, afişin çeşitleri ve farklılıkları uygulama örnekleriyle ele alınarak incelenmiştir. Birinci bölümde, afişin tanımı, genel özellikleri, Türkiye'de ve dünyada afişin gelişimi ve afiş çeşitleri anlatılmış ve afiş tasarımının çeşitliğine ışık tutulmaya c alıs ılmıs tır. İkinci bo lu mu nde, Sürrealist resmin tanımını yaparak gelişiminden bahsettik. Sürrealist sanatçıların önde gelenlerini ele alarak çalışmalarından örnekler verdik. Gerçek ötesi görüntülerin resme dönüştüğü, estetik biçim kazandığı bu akımın afiş tasarımcılarını da etkilemesi kaçınılmaz olmuştur. U c u ncu bo lu mde de Sürrealizm ve afiş tasarımı arasındaki ilişkiyi inceleyerek, Sürrealist afiş örneklerine yer verip analizlerini yapmaya çalıştık.
Resim şiir ilişkisi ışığında İlhan Berk sanatı

iiYÜKSEK LİSANS TEZ ÖZÜRESİM VE ŞİİR İLİŞKİSİ IŞIĞINDA İLHAN BERK SANATIHudai MORSUNBULGüzel Sanatlar Anabilim Dalı Anadolu Üniversitesi Sosyal Bilimler Enstitüsü, Haziran 2006 Danışman: Prof. Dr. Bahadır GÜLMEZModern şiiri ve resmi kendi aralarındaki ilişki temelinde incelemek bu çalışmanınomurgasıdır. Modern sanatın beslendikleri kaynakları bu iki sanatın kendi özelalanlarından sıyrılmadan incelemek amacındayız. Özel alanlarına dikkat ederken ortakkavramlarına bakarak başlamak yerinde olacaktır. Yöntemin belirlenmesinde her iki sanat dalına da uygulanabilir olması dikkate alınmıştır. Bu nedenden dolayı, fenomenoloji çalışmanın aracı olarak kullanılmıştır. Yöntem açımlanırken her iki sanatı kuşatan imge kavramına açıklık getirmeyiyerinde gördük. Bu kavramın dışında resim şiir ilişkisinde ve diğer tüm sanat dallarıarası ilişkide temel olan sinestezi kavramını açıklamak çalışmanın sağlam bir zeminebasması açısından uygun oldu diye umuyoruz. Tezin amaçladığı modern düşün içinde İlhan Berk sanatına yaklaşımın mümkün olup olmadığını araştırmaktır. Bu yaklaşımın sanatçının özelinde bu iki sanat alanınınbağlantılarını ve etkilerini belirlemede yardımcı olacağı umulmaktadır. Bu amaçlafenomenolojik nesne analizi gerçekleştirilmiştir.
İznikname

İznik; binlerce yıl Yunan, Roma, Bizans, Selçuklu ve Osmanlı'nın kültür kalıntıları ile yoğrulmuş koca bir tarih mirasına sahip olmasının yanında, asıl ününü 15. yüzyıldan itibaren çini ve seramik üretim merkezi olmasına borçludur. Dünya ve ülkemiz sanat tarihi bakımından son derece önemli olan İznik hiç kuşkusuz gölü, verimli toprakları, Hıristiyanlık alemi için iki Ekümenik konsüle ev sahipliği yapmış olması ve tarihi yapıları ile çini çalışmamızın bütününde zengin bir temayla ifade edilmiştir. Surlarla çevrili kent planı, çini pano tasarımımızın formunu oluşturmuş ve panoda ifade edilen farklı dönemler birbirinden surlarla ayrılmıştır. İznik'in çini üretim merkezi olmasından yola çıkarak, tasarımda merkezden başlayıp bütünü çevreleyen bir düzenleme yapılmıştır.
Ukiyo-e ve çağdaş sanata yansımaları

17. yy. ile 19. yy. arası Japonya, yarı kapalı bir dönemden geçerken, halkın yaşam standartları yükselir, bu durum onların kültürel alandaki taleplerini de değiştirir. Şehir yaşantısının geliştiği bu dönemde; Ukiyo-e tahta baskıları, halkın sanat eserlerine olan talebine bir cevap olarak ortaya çıkar. Yaklaşık iki yüzyıl boyunca Japonya'da rağbet gören bu tahta baskılar, Meiji Döneminin başlamasıyla; ticaret kapılarını açan Japonya'dan ticaret mallarıyla birlikte Avrupa ve Amerika'ya ulaşır. Avrupa için 19. yüzyıl birçok açıdan büyük değişimlere sahne olmuş bir dönemdir. En büyük değişikliğin yaşandığı alanlardan biri de sanattır. Batılı sanatçılar, ilk defa bu dönemde ukiyo-e tahta baskılarıyla karşılaşmışlardır. Japonya'da itibarını kaybetmekte olan bu baskılar; kompozisyon, renklerin kullanımı ve sadeliğiyle; Monet, Lautrec ve Van Gogh, gibi sanatçıların eserlerine ilham kaynağı olmuş ve Empresyonizm, Art Nouevau gibi hareketlere yön vermiştir. 20. yüzyılda ise batıda sanat, biçimsel ve düşünsel anlamda tam bir dönüşüme uğramıştır. Bu yüzyıl içinde birçok hareket ve akım sanat sahnesinden geçmişştir. Avrupa'ya ilk girdiği dönemde, sanatsal anlamda tetikleyici bir rol oynayan ukiyo-e, 20. yy. da giderek artan bir şekilde, koleksiyonerlerin ilgisini çekmiştir. Günümüz sanatında, gerek teknik anlamda gerek de biçimsel olarak ukiyo-e sanatı modern bir anlayışla hala karşımıza çıkmaktadır. Bu çalışmanın inceleme alanı; bir dönemin sanatına yön vermiş bu baskıların; günümüzde nasıl bir etkinliğe sahip olduğu; çağdaş sanat içinde kendine ne gibi bir kullanım alanı bulduğudur.
Türk resminin tarihsel süreci ile batı resminde ve Türk resminde fotoğrafın yeri

19. yüzyılda fotoğraf makinesinin temeli olarak kabul edilen Camera Obscure'nin bulunmasıyla birlikte fotoğraf, uzun soluklu bir serüvene adım atmıştır. Joseph Niepce'nin atılımlarıyla önemli bir gelişme kaydetmiş ve zaman içerisinde Neoklasizm, Romantizm, Realizm, Empresyonizm, Ekspresyonizm, Kübizm, Fütürizm, Dadaizm, Sürrealizm ve Pop art gibi pek çok akımı etkileyerek sanatçıları yeni arayışlara, yeni keşiflere götürmüştür. Avrupa'da fotoğrafın yaratmış olduğu bu etki, oryantalist çalışmaların ağırlıkta olduğu 19. yy. da ülkemizde de kendini göstermeye başlamış ve fotoğrafın bu denli gelişmesi ve yaygınlaşması, kuşkusuz Türk Resim Sanatına önemli katkılar sağlamıştır. Fotoğraf ve Resim ilişkilerinin temelinin atıldığı bu dönemde, pek çok oryantalist ressam İstanbul manzaralarını konu alan resimleriyle gündeme gelmiştir. Oryantalist resimlerin yanı sıra Türk Primitifleri'nin fotoğrafı kareleyerek büyütme tekniğiyle elde ettiği fotoğrafik görünümlerle başlayan bu süreç, daha sonra kimi sanatçıların fotogerçekçi anlayıştaki çalışmalarıyla, kimi sanatçıların ise; fotoğrafı malzeme olarak kullanmasıyla Türk Resmine önemli bir kimlik kazandırmıştır.
İlköğretim ı. kademe resim-iş derslerinde kopya yönteminin sanatsal düzenleme ögelerinin öğretilmesine katkısı

İlköğretim birinci kademe ikinci sınıf öğrencilerinin sanat eğitiminde, kopya yöntemi kullanılarak, sanatın öğelerinin öğretilmesinin amaçlandığı bu çalışmada, öğrencilere pastel boya tekniği ile resim çalışması yaptırılmıştır. Uygulama çalışmaları, Ankara İl Merkezine bağlı bulunan Gazi Üniversitesi Vakfı Koleji 2-b sınıfındaki 25 öğrenciyi kapsamaktadır. Kopya yönteminin kullanıldığı bu çalışmada, Van Gogh'un ? Yatak Odası? adlı eserinin röprodüksiyonukonu olarak verilmiştir. Çok Alanlı Sanat Eğitimi ilkeleri doğrultusunda, sanat tarihi, estetik, eleştiri ve uygulama disiplinine dayalı uygulama çalışmaları yapılmıştır. Bu çalışma sırasında, öğrencilerle birebir iletişim kurulmuş olup, gerektiği zamanyönlendirilmişlerdir. Sonuç olarak, bu çalışmada, kopya yönteminin ilköğretim birinci kademe ikinci sınıf öğrencilerinin resim eğitiminde, sanat ilke ve öğelerinin öğretilmesinde olumlu etkileri olduğu kanıtlanmıştır.
Heykelde deformasyon

'Heykelde Deformasyon' konulu bu rapor belirli bir dönem boyunca gerçekleştirilen kuramsal araştırma ve uygulamaların plastik çözümlenmesinde denenen düşünce ve yöntemlerin verilerinin değerlendirildiği bir çalışmadır. Nesneler, sanat yoluyla, her çağda, değişik anlayışlar ile anlamlandırılmaya çalışılmıştır, ilk çağ insanının yaptığı, mağara duvarındaki resimler ve kullandığı heykeller, onun yabancısı olduğu, içinde yaşadığı dünyayı çözmeye çalışmasının sonucudur. Sanat tarihinde göze çarpan en önemli unsurlardan biri de her dönemin kendine özgü bir biçim dili olduğudur, örneğin ilk bilinçli deformasyonun yapıldığı Helenistik dönem sanatçıları ile dışavurumcu sanatçıların yoğunluğu birbirine oranla daha farklıdır. Helenistik dönem sanatçısı duygunun coşkusunu ve şiddetini abartılı figürler ile hareketin devinimiyle dile getirir. Dışavurumcu sanatçı da ise imgesel yoğunluk daha icsel-bireysel bir nitelik kazanmıştır. Her yeni oluşum ve akım, kendi gelişimini getiriyordu. Dolayısıyla 'her oluşum kendilerinden önce gelen sanat akımlarından etkilenmiş, her oluşum, kendisinden sonra gelişen sanat akımlarından etkilenmiştir. '(Kahraman 1993 : 59). Doğada var olan nesneler, sanatçının duygu ve düşüncelerinin seçiciliği ile sanat yapıtına dönüşürken daha öznellik kazanır ve sanatçı dış gerçeklikle kendi gerçeği arasında özel bağlar kurmuş olur. Böylece sanatçı nesneler arasından, kendi sanat sorunsalına çözüm öneren, imgesel olarak uygun düşen nesneleri seçer ve onları da kendi yöntemiyle deforme ederek sanat nesnesine dönüştürür. Sanatçı her dönemde kendini ifade etme ihtiyacı duymuş ve bunun sonucu olarak yeni biçimler yaratmıştır. Biçimin gücünü algılayan sanatçı bunu daha etkili hale getirmek için doğada algıladığı nesneyi 'deforme' etmiştir. Çünkü 'her sanatçı, yaratıcı olarak, kendine özgü olanı ifade etmek durumundadır.'(Kandinsky 1993 :62). Böyle düşünüldüğünde, sanatçının kendini ifade etmesinin en önemli yöntemlerinden biri olan deformasyonun plastik sanatlardaki önemi öne çıkmaktadır. Dolayısıyla heykelin ortaya koyduğu biçim sorunu ancak, sanatçının heykele vermek istediği etki yönünden çözümlenebileceğinden, heykel biçimsel düzenleme yönünden kendine özgü olmalıdır. Bu bağlamda, sanatçı, yapmak istediği etkiye bağlı olarak, biçimsel düzen öğelerden herhangi birinin ifade olanaklarını temel almak koşuluyla heykelini düzenler. 'Doğa kendi biçimini kendi amaçları için, sanatta kendi biçimini kendi amaçları için yaratır'.(Kandinsky 1983 :519). Dolayısıyla konuya ilişkin biçim arayışlarının değerlendirilmesinde kullanılan nesnenin nesnel görünümüne bağlı kalmak yerine yaratılmak istenen biçim 'deforme' edilmiş şekilde ortaya konulmaya çalışılmıştır. Uygulamalarda denenen plastik etki ; tek biçim planında simetri, denge, ritm gibi kompozisyon sorunları üzerinde durularak çözümlenmeye çalışılmıştır. Bir sözcük ile tanımlanamayacak olan uygulamalardaki etki özne açısından içsel bir ihtiyaca yanıt verebilecek bireysel bir ifade arayışı olarak ele alınmaya çalışılmıştır.
Türkiye'de Cumhuriyet sonrasında yayınlanan dergilerde grafik tasarım uygulamalarının incelenmesi

Avrupa'da ortaya çıkan ve bilim adamları arasında bir iletişim aracı olarak da kullanılan dergi, Tu rkiye'ye gecikmeli olarak geldi. Derginin İngiltere'den ortaya çıkışıgazete ile kitabın varlığından sonradır. Gazete ile kitap arasında bir iletişim kanalısayılan dergi, daha çok bilim adamlarının yeni buluşlarını paylaştıkları bir araç olarak kullanılmıştır. İngiltere'den doğup, Avrupa'ya ve oradan da du nyaya yayılan dergi, u lkemizdede yine aynı amaçlar doğrultusunda kullanılmıştır. Derginin Avrupa'nın birçok merkezinde sahiplenilmesinin amacı da Avrupa'da çok hızlı yayılmış olmasıdır. Cumhuriyetten gu nu mu ze Tu rkiye'deki dergilerde grafik tasarım uygulamarınında derginin kendisi gibi batıdan etkilenerek geliştiğini görmekteyiz. Yine dergilerde kullanılan grafik tasarım uygulamalarının da derginin kendisi gibi u lkemize gecikmeli olarak aktarıldıklarını görmekteyiz. Avrupa'dan du nyaya yayılan derginin; ABD, İngiltere, Almanya gibi u lkelerde gelişen grafik tasarım uygulamları ile birlikte daha etkili bir iletişim kanalı haline geldiği göru lmekte. Gelişen tasarım uygulamalarınınu lkemize sırasıyla aktarıldıklarını yıllar boyunca izlenen çalışmalarda çok açık şekilde görmek mu mku ndu r. Özellikle dergi kapak görsellerinin çalışılmasından içeriklerinoluşturulmasına ve haber yorum içeriklerinin oluşturulması ile pek çok uygulamanınaktarıldığı izlenmekte. Ülkemizde Cumhuriyetten önce yaygınlaşmaya başlayan derginin her gu n biraz daha gelişerek cumhuriyetten sonra da artan iletişim ve ulaşım kanallarının da etkisiyle daha hızlı şekilde takip edildiği ve dönu ştu ğu göru lmektedir.
Üç boyutlu yazıcıların kuyumculuk alanında kullanımının incelenmesi

Her sektörün olduğu gibi kuyumculuk sektöründe, gelişen teknoloji ile paralel olarak yeni üretim ve tasarım tekniklerine adapte olmaktadır. Bilgisayar destekli tasarım ve bilgisayar destekli üretim teknolojisinin kuyumculuk alanında kullanılması ile hem tasarım hem de üretim süreci kolaylaşmıştır. Üç boyutlu yazıcılar bu teknolojinin en son ürünüdür ve bu teknolojinin kullanımı günümüzde oldukça yaygın hale gelmeye başlamıştır. Çoğunlukla mühendislik alanında kullanılmak için tasarlanmış bu dijital teknoloji, mücevher üretimi kadar mücevher tasarım dilinde de değişikliklere neden olmaktadır. Üç boyutlu yazıcılar, bir hacme sahip olan her tür dijital modelin üretimine olanak sağlayarak, daha önce üretimi mümkün olamayan birçok dijital nesnenin üretimini sağlamıştır. Üç boyutlu baskı mücevher üretim, tasarım sürecini hızlandırmış, yeni trend dijital tasarım biçimleri sağlamıştır. Buna ek olarak geleneksel yöntemlerle üretilebilene kıyasla daha hafif ve küçük modellerin seri üretimini mümkün hale getiren 3b baskı, mücevher ve takı tasarımı alanında standart olarak kullanılan bir yöntem haline gelmiştir. Dijital tasarımın her zamankinden daha verimli kullanılmasını sağlayan bu teknoloji, geleneksel yöntemlerin kısmen yerini almaya başlamıştır. 3b baskı ve dijital teknolojinin gelecekte takı ve mücevher alanında hem tasarım, hem de üretim için en çok tercih edilen yöntem haline gelmesi öngörülmektedir. Bu tezin amacı 3b baskı teknolojisinin kuyum alanına adaptasyonu ve bu alanda mevcut kullanımı hakkında detaylı bilgi içeren, bu konu ile ilgilenen öğrencilerin bilgi edinmesine yardımcı olabilecek Türkçe bir yazılı kaynak oluşturmaktır.
Tasarım ilkelerinden uygunluk ve seramik sanatındaki yeri

İLKELERİNDEN UYGUNLUK VE SERAMİK SANATINDAKİ YERİTasarım öğeleri; nokta, çizgi, ışık, leke, doku, ton değeri, renk, yüzey, mekan, biçim, form ve strüktürdür. Tasarım ilkeleri ise tekrar, zıtlık, denge, yön, uygunluk, koram, egemenlik ve birliktir. Güzel sanatlar eğitiminin temelini oluşturan bu öğe ve ilkeler bu çalışma kapsamında farklı sanat disiplinlerinde incelenmiş ve örneklerle açıklanmıştır. Uygunluk, bütünü oluşturan birimler arasındaki uyum ve ahenk olarak tanımlanmaktadır. Bu uyum birimlerin birbirleri ile olan ilişkileri çerçevesinde değerlendirildiğinde açıklanması mümkün olabilir. Bu ilişki nokta, renk, doku ile bazen de tekrar, denge, koram gibi tasarım öğe ve ilkeleri kullanılarak sağlanabilir. Uygunluk, iki veya daha fazla birimin bir araya gelerek bir bütünü oluşturmaları ve o bütün içerisinde erimeleri olarak tanımlanabilir. Uygunluk ilkesi, fiziksel, hizmet, biçim ve üslup uygunluğu olarak sınıflandırılmaktadır. Fiziksel uygunluk, bütünü oluşturan parçaların biçim, ölçü, renk, değer, doku, yön ve aralıkları arasındaki benzerliklere dayanan birlikteliktir. Hizmet uygunluğu, fiziksel olarak benzerlik göstermeseler de, kullanım ve düzenleme bakımından ilişki kurulan birlikteliklere denir. Biçim uygunluğu, işlevsel açıdan ilgileri olmadıkları halde biçimsel olarak uygunluk gösteren birlikteliklerdir. Üslup uygunluğu, sanatçının sanat görüşüne, sanatsal üretimine ve üretimi gerçekleştirirken kullandığı sanat diline kadar geniş bir yelpazede değerlendirilebilinir. Eseri oluşturan öğelerin kendi içlerindeki uyum ve sanatçının eserleri arasındaki tarz bütünlüğü üslup uygunluğunun iki farklı temel alanını oluşturmaktadır. Seramik, ateşin bulunup insanların yerleşik yaşama geçmelerinden itibaren kullanım eşyası ve sanat eseri olarak kendisine yer bulmuştur. Seramik nesnelerin en belirleyici özellikleri, pişirim öncesi şekillendirilebilme özelliği, pişirim sonrası ise elde ettikleri mukaveetidir. Bu tez kapsamında, seramiğin iki temel alanı olan endüstriyel ve sanat seramiği disiplinlerinde uygunluk ilkesi ile ilişkileri irdelenmiş, örneklerle açıklanmıştır. Uygunluk ilkesi perspektifinde modern ve geleneksel yöntemler birlikte kullanılarak estetik ve görsel algılara hitap eden seramik uygulamalar gerçekleştirilmiştir. Endüstriyel ve sanatsal seramik tasarımlar bu ilke ve öğeler doğrultusunda yapıldığında, tez çalışmasının tasarımcılara kaynak olabileceği umut edilmektedir.
Sürreal filmlerin psikedelik tarzda hareketli afiş olarak yorumlanması

Sinemanın ilk zamanlarında film jenerikleri olarak karşımıza çıkan hareketli grafikler günümüzde çeşitlilik kazanmıştır. Bu çeşitlilik teknolojiyle bağlantılı olarak farklı mecralarda karşımıza çıkmaktadır. Bu mecralardan birisi de hareketli afişlerin sunulacağı ekranlar olmuştur. Henüz yeni bir iletişim aracı olan hareketli afişler ilk örneklerini sosyal medya, web siteleri ve dijital sokak tabelalarında göstermeye başlamıştır. Kapalı ve açık alanlarda kullanılan sanatsal veya ticari amaçlarla tasarlanan film afişleri filmin kavramsal içeriğiyle alakalı olmalıdır. Bu tez çalışmasında filmlerin kavramsal ve görsel açıdan sürreal olanı nasıl temsil ettiği incelenmiş olup psikedelik stil ile ilişkisi araştırılmıştır. Sürreal sinema ile psikedelik stil arasında benzer görsel anlatımlar olduğu saptanmıştır. Hareketli grafikler psikedelik açıdan incelenmiş olup sürreal filmler metafor ve imgeler aracılığıyla hareketli afiş olarak tasarlanmıştır. Hareketli afişlerde tasarım unsurlarına değinerek bu alanda örnek çalışmalar tasarlamak amaçlanmıştır.