turkish-nlp-suite/AkademikDerlem huggingface dataset:
Seramik malzemenin takı tasarımında kullanımı

'Seramik Malzemenin Takı Tasarımında Kullanımı' başlıklı uygulama raporunun ilk bölümünde, tarihte yaşamış topluluk ve uygarlıkların kültürel yapıları, estetik anlayışları ve teknik becerilerinin takı tasarımına yansıması irdelenmektedir. İnsanoğlunun henüz yerleşik yaşama geçmemiş olduğu Paleolitik dönemde diş ve kemiklerden yapılan takılar yaygın şekilde görülürken, tarım ve madenciliğin başlayıp geliştiği Neolitik dönemde metale şekil verilerek yapılmış takıların ilk örnekleri gözükmektedir. Özellikle Mezopotamya ve Mısır uygarlıklarından kalmış takılarda kullanılan malzeme ve tekniklerin çeşitliliği ve takılarda bulunan isçilik ve tasarım uzmanlığı, bu uygarlıkların çok büyük ve gelişmiş olduğunun kanıtıdır. Uygulama raporunun ikinci bölümünde, seramik malzemenin takı tasarımında kullanımına tarihten ve günümüzden örnekler verilmektedir. Her ne kadar tarihte seramiğin takıda kullanımına dair çok fazla örnek bulunmasa da Mısır Uygarlığından kalan seramik takı örnekleri çok zengin ve yapımlarında kullanılan teknikler bakımından oldukça gelişmiştir. Bu konuda özel bir konuma sahip olan Mısır Uygarlığının yanı sıra, Pasifik Nikaragua gibi farklı bir kıtada yaşamış olan topluluklar da seramiği takılarda kullanmışlardır. Seramik, Mısır Uygarlığında cam, süs taşları, fayans ve metallerle birlikte çok çeşitli teknikler kullanılarak birleştirilirken, Pasifik Nikaragua'da yaşamış olan topluluklarda seramiğin takı tasarımındaki kullanımı çok daha ilkeldir. 1950'lerde önceki yüzyılın sonunda ortaya çıkan Art Nouveau akımının da etkisiyle takı tasarımında kullanılan malzemenin çeşitliliği artmış ve seramik malzeme takılarda yaygın bir şekilde kullanılmaya başlamıştır. Uygulama raporunun üçüncü ve son bölümünde, seramik malzeme kullanılarak yapılan takılar sunulmaktadır. Çeşitli seramik malzeme ve teknikler kullanılarak yapılan bu uygulamalarda, seramik malzemenin takı tasarımında sağladığı çeşitlilik ve esneklik vurgulanmaktadır.
Ortaokul öğrencilerinin sanat gelişiminde müzelerin etkisi

Başlangıcından bu yana 'Sanat'ın gelişim evrelerinin tarihsel süreçte toplumların, sosyal, coğrafi ve kültürel yapılarına göre değiştiği bilinmektedir. Sanat, hayatı anlayan insan zekasının tabiatı işleyerek, ilgi çekici, en güzel biçimlere ve tasarımlara dönüştürerek görsel olarak ifade etmesidir. Sanatın değişmeyen değerlerinden estetik, özgünlük ve yaratıcı düşüncenin hep var olduğunu görmekteyiz. Sanat eğitimi çocukların, insanların ve toplumların kültürel gelişmesinde önemli bir yere sahip, eğitimin oldukça önemli bir parçasıdır. Her çocuğun gelişim düzeyi ve hızı yaş dönemlerine göre farklılık göstermektedir. Çocuklar kendine özgü bir bireydir. Çocukların eğitim-öğretim dönemi olan okul hayatlarında aynı yaş gruplarında benzer gelişim evreleri gözlenmesine rağmen aile ve bulunduğu toplumdaki kültürel çevrenin özelliğiyle de eğitiminde bazı farklılıkların oluştuğunu bilmekteyiz. Geçmişten geleceğe uzanan kültürel izleri taşıyan müzeler, gerek çocuklar gerekse yetişkinler için içinde yaşadığımız dünyayı deneyimleyerek öğrenmeleri adına önemli kurumlardır. Özellikle yetişme ve öğrenme çağındaki çocukların, olayları ve çeşitli olguları ortamında gözlemleyerek ve birebir yaşayarak, duygu ve düşüncelerini daha iyi ifade ettikleri, yaratıcı düşüncelerini geliştirme ve yorumlama güçlerini artırmada daha başarılı olabilecekleri bilinmektedir. Yaşayan tarih, bilim, kültür yuvası olan müzeler de çocukların bu temel sosyal ihtiyaçlarını giderme anlamında önemli yapılardır. Bu gerçeklikten yola çıkarak, teorik ve uygulamalı sanat eğitiminin birlikte yürütülmesi, eş zamanlı götürülmesinin çocukların düşüncelerinde, doğalarında var olan yaratıcılıklarında ve algısal zenginliklerine katkısında nasıl ve hangi düzeyde bir etki yarattığını gözlemleyebilmek amacıyla 6. sınıf öğrencilerinin katılımıyla bir çalışma gerçekleştirilmiştir. 'Ortaokul Öğrencilerinin Sanat Gelişiminde Müzelerin Etkisi' konulu hazırlanan bu tez çalışması, literatür taraması ve uygulamalı çalışmaların incelendiği altı bölümden oluşmaktadır. Birinci Bölümde: Problemin tespiti, amacı, araştırma metodolojisi hakkında girişten oluşmaktadır. İkinci Bölümde: Müze Kültürü ile ilgili genel bilgileri; müze tanımı amaç ve işlevleri-Avrupa ve Dünya kültüründe müzecilik ile Türkiye'de müzeciliğin tarihi gelişimine yönelik bilinen sanat müzelerinden incelemeler ve gidilecek müzelerden bahsedilmiştir. Üçüncü Bölümde: Çocuk ve çocuk gelişim aşamaları ve öğrenme yöntemleri ele alınmıştır. Dördüncü Bölümde: Ortaokulda sanat eğitimi ve sanatsal yaratma yönelimleri incelenmiştir. Beşinci Bölümde: Müze ziyaretlerine yönelik yapılan uygulamalar, çalışma grubu, önce ve sonrasında yapılan eğitim çalışmaları yorumlanmıştır. Altıncı Bölümde: Sonuç kısmında çocukların sanatsal algı, tutum ve davranışlarının gelişimine yönelik eğitim-öğretimde neler yapılabileceğine dair öneriler sunulmuştur.
Alphonse Mucha-Sarah Bernhardt işbirliği bağlamında Mucha'nın afiş sanatı

19. yy. sonlarında, yeni bir sanat akımı olarak ortaya çıkan Art Nouveau, resimden mimariye, günlük kullanım eşyalarından dekorasyona kadar geniş bir alana sirayet etmiştir. Bu akımın ortaya çıkardığı yeni bir sanat alanı ise, reklam ve resim sanatının işbirliğinden oluşan afiş sanatıdır. Afiş sanatının bugün hala en ünlü ve başarılı ismi sayılan Alphonse Mucha, bu alanda yeni bir estetik anlayış ortaya koymuş, yıllar boyu üzerinde çok konuşulacak olan afişlerini yaratmıştır. Afiş sanatının en çok kullanıldığı ve Mucha'nın da özel bir ilgi gösterdiği dönemin tiyatro dünyası, Mucha'nın, Sarah Bernhardt ile işbirliği sonucu ortaya koyduğu afişlerini ortaya çıkarmıştır.
Sümerbank İzmir Halkapınar Basma Sanayii Müessesesi'ne ait desen albümlerinin incelenmesi, arşivlenmesi ve korunması

1930'lu yılların Türkiye'sinin kalkınma dönemi sırasında kurulan önde gelen kurumlarından biri olarak Sümerbank, yaklaşık yetmiş yıllık bir süreçte Türk ekonomi ve tekstil tarihinin sembol isimlerinden biri olmuştur. Sanayi ve Maadin Bankası'nın 1933 yılındaki planları kabul edildikten sonra, yerel sanayileşmenin sorumluluğu Sümerbank'a verilmiştir. Ekonomik kısıtlamalara bağlı olarak sınırlı malzeme ve renk kullanımlarına rağmen Sümerbank kumaşları ve özgün desenleri ile ulusal bir tekstil desen üslubu ve moda yaratmıştır. Bir maddi kültür olarak da Sümerbank Türkiye'nin modernizasyon projesinde ekonomik, kültürel ve sosyal açıdan önemli bir rol oynamıştır. 1930'lı yıllardan itibaren kentsel ve kırsal alanlarda sınıfsal bir bütünleşme sağlamış, yerel üretimi teşvik etmiş, özellikle çoğu kırsal alanda bulunan halkı da eğitmek amacıyla ülke ekonomisini geliştirmeyi amaçlamış bir kurum olmuştur. 1987 yılından itibaren başlayan özelleştirme sürecinden sonra İzmir Halkapınar Basma Sanayii Müessesesi gibi birçok fabrika kapatılmış, bir kısmı çeşitli özel sektörlere, belediyelere ve üniversitelere devredilmiş, fabrikalarda yer alan kumaş ve makine parkı gibi malzemelerin birçoğu da tahrip olmuştur. Kurum içinde son otuz yılda hızlı bir şekilde başlayan ekonomik ve sosyal değişim sonucunda, 2000'li yıllardan itibaren tamamen üretimlerini durduran Sümerbank, geriye sadece önemli bir arşiv bırakmıştır. Bu çalışmanın amacı 2006 yılında İzmir Halkapınar Basma Sanayii Müessesesi'nde bulunan seçilen belli desen albümlerini örnek teşkil edecek biçimde ifade ederek Sümerbank maddi kültürü hakkında bilgi vermektir. Bu anlamda çalışmada Dokuz Eylül Üniversitesi Geleneksel Sanatlar Bölümü öncülüğünde arşivlenen, restorasyon ve koruma çalışmaları tamamlanmış olan tekstil albümleri hakkında da bilgi verilmiştir. Çalışmada kurum tarihi bilgisinin yanı sıra fabrikada bulunan ve harap olmaya yüz tutmuş desen albümleri hakkında teknik ve tasarım anlamında analizlere de yer verilmiştir. Bu bağlamda, çalışmada var olan malzemenin fiziksel açıdan, Türk materyal ve tasarım kültürünün önemli bir parçası niteliğinde koruma altında tutmak, araştırmacılara, öğrencilere ve ilgili kurumlara bilgi paylaşımı çerçevesinde sunabilmek amaçlanmaktadır.
Popüler kültürde kitsch olgusu ve seramik sanatına yansımaları

Popüler kültürün, dolayısıyla popüler sanatın yayılma eğilimi gösterdiği 18. yüzyıl sonu ve 19. yüzyıl başlarında Avrupa'da sosyal yapı içindeki farklılıklar, toplumsal alanda da sınıfsal ayrışmaları keskinleştirmiştir. Bu durum sosyal yaşamı köklü değişiklere taşırken, kültürel düzeyde de sanata yansımasına neden olmuştur. 19. yüzyıl başlarında teknolojinin de gelişmesi ile birlikte sanatın popülerleşmesi, sanat ürününün konularında, buna bağlı olarak biçimlerinde ve üretim/tüketim ilişkilerinde tüm yönelimini salt toplum beğenisine yönelttiği bir tarihsel dönemdir. 20. yüzyıla gelindiğinde, postmodern süreçteki endüstriyel gelişmeler sanatsal alana yansıyarak, kültürel nitelikli gelişmelere neden olmuş ve tüm bu gelişmeler sanat ürünlerinin de meta olarak kullanıldığı kültürel ticarileşmeye yol açmıştır. Ticarileşme, sanat ve kültürel tüm ürünlerin kitlesel üretimi ve tüketimini olanaklı hale getirmiştir. Böylesi değişimler kitsch'in nesnel koşullarını hazırlamış ve kitsch, tarihte hiçbir sanat akımının ulaşamadığı bir hız ve etki alanıyla, hayatı ve sanatı egemenliği altına almıştır. Kitsch terimi ifade ettiği kavram gibi oldukça yenidir. 1860 -1870'lerde Münih'deki sanat çevrelerinde ve ressamların jargonunda kullanıma girmiş ve ucuz sanatsal eşyaları tarif etmek için kullanılmıştır. Kitsch'in uluslararası terim olarak kullanılması 20. yy ilk yarılarına denk gelir. Sözcük anlamı olarak vasatlığı, kötü zevki ya da sanatsal çöpü tarif eden kitsch, estetik yetersizliğin belirlenmesi çabasında, irdelenmesi gereken bir kavramdır. Farklı sanat disiplinlerinde kendini var edebilen ve hızla yayılan kitsch, seramik sanatında da malzemenin kendine özgü nitelikleriyle birlikte geniş bir kullanım alanı bulmuştur. Seramik çamurunun kullanıldığı, süslemeye yönelik, gerçek işlevini aşan her tür seramik ürün, seramik sanatında kitsch kavramıyla yakından ilişki içindedir. Kavramsal olarak kitsch olgusunu irdeleme amacı taşıyan bu tez, pratik olarak ise seramik alanında kitsch'in varoluşunu kavramaya yönelmiştir.
Tebriz Büyükşehir Belediyesi için tanıtım uygulamaları

1889 (1268 hicri şemsi) yılında kurulan Tebriz Belediyesi İran'ın ilk belediyesi olarak bilinir (Safot, 2008, s.105). İlk belediye olması nedeniyle İran için her zaman büyük bir önem taşımıştır, ancak şimdiye kadar geniş kapsamlı bir tanıtım çalışması yapılmamıştır. Bu tez kapsamında Tebriz Belediyesi için tanıtım amaçlı billboard çalışmaları yapılmıştır. Billboard çalışmaları yapılırken ayrıca Tebriz Belediyesi için yeni bir logo tasarlanmıştır. Tezin birinci bölümünde, Tebriz şehrinin tanımı, tarihçesi ve önemine değinilmiştir ve önemli mimari eserlerinin yanı sıra değerli özellikleri hakkında bilgiler verilmiştir. Tebriz şehri her zaman 'ilkler şehri' sloganıyla tanınmış olduğundan (Ardakani, 2009, s. 227) bu bölümde Tebriz şehrinin 'ilkler' olarak değerlendirilebilecek özelliklere sahip değerlerine, önemli yapılarına değinilmiştir. Ayrıca, yapılan çalışmalar Tebriz Belediyesi'ni tanıtıcı tasarımlar olunca, 'kurumsal kimlik' de bu bağlamda önemli olduğu için bu kavrama da özetle yer verilmiştir. Bu kavram dahilinde kurumsal kimliğin öğeleri anlatılmıştır. İkinci bölümde, afiş ve billboardun gelişimi hakkında açıklamalar yapılmış, türleri hakkında bilgiler verilmiştir. Bu tez kapsamında tanıtım uygulamaları olarak Tebriz Belediyesi için billboard tasarımları yapıldığından, ikinci bölümde billboard çeşitleri ve billboard çalışmalarındaki önemli öğelere de değinilmiştir. Belediye tanıtımı uygulamaları başlıklı üçüncü bölümde Tebriz Belediyesi ve başka belediyeler için yapılmış olan tanıtıcı tasarımlara yer verilmiştir. Uygulama çalışması olarak Tebriz Belediyesi için yeni bir logo da tasarlandığından bu bölümde Tebriz'in eski logolarına da örnek olarak yer verilmiştir. Dördüncü bölümde Tebriz Belediyesi için yapılan logo ve billboard çalışmaları ele alınmıştır. Bu çalışmalar Tebriz'in doğal değerleri, tarihi binaları ve İslamiyet göstergelerinden esinlenerek yapılmıştır. Logo çalışmalarında siluet ve kaligrafi tekniklerinden yararlanılmıştır. Logo için farklı seçenekler geliştirilmiş ve sonunda uygun görülen çalışma seçilmiştir. Tanıtım uygulamalarında ise tanıtımı planlanan yerlerin fotoğrafı baz alınarak farklı billboardlar tasarlanmıştır.
Yeni bir öykü anlatım aracı 'Video oyunları'

Video oyunları, teknolojinin hızlı yükselişi ile birlikte sinemanın öğelerini yoğun bir şekilde kullanmaya başlamıştır. Son günlerde video oyun sektörü, estetik oyunlarınortaya çıkmasına yardımcı olmuştur. Sinema, fotoğraf sanatına hareket kavramınıekleyerek nasıl yükseldi ise video oyunları da sinemanın üstüne etkileşim kavramınıekleyerek evrim geçirmiş, yenilenmiş ve eskisinden daha etkili olmuştur. Etkileşim ile birlikte video oyunları bize öykü anlatımı olarak yeni kapılar açmaktadır. İnteraktifgirişim sayesinde seyirci ve oyuncu kavramı iç içe geçmişştir. Doğrusal ve doğrusal olmayan yöntemler ile bu öykü anlatımı ikiye ayrılmıştır. Bu çalışmanın amacı; video oyunlarının, sinemanın temel yapı taşlarınıkullanmak suretiyle öykü anlatımı anlamında nasıl fark yarattığını ortaya koymaktır. Hızla büyüyen video oyun sektörü, sinema ve müzik sektörünü ekonomik olarakgeride bırakmıştır. Bazı video oyunları, artık müzeler ile birlikte sergilenmektedir. Önceki dönemlerde çok izlenmiş bir filmin, video oyunu çıkarken, artık çok oynanmışvideo oyunlarının sinema filmleri ve dizileri de yapılmaktadır. Günümüzde bazı sinema eserleri, video oyunlarının estetiğini örnek almaktadır. Sinema kökenli yönetmenler, görüntü yönetmenleri, oyuncular, seslendirme sanatçıları ve yazarlar; artık video oyunları için de üretim yapmaktadır. Video oyunlarında pek çok sanatçı, bir araya gelerek ve hikayelerinde bir sorunu ortaya koyarak görsel ve işitsel şölen eşliğindeseyirciye katarsis yaptırmaktadır. Bu durum, insanların ortaya çıkan eserin sanatsal bir ürün olup olmadığını sorgulamalarına sebebiyet vermektedir. Gelecekte sekizinci sanat olarak anılmaya en yakın medyum 'video oyunları' olarak görünmektedir. Bu çalışma, hikaye tabanlı video oyunlarına gönül vermiş insanlar için bir yol gösterici metin oluşturmayı hedeflemektedir.
Acı kavramının imgeye dönüşüm süreçleri ve uygulamalar

'Acı Kavramının Görsel İmgeye Dönüşümü Süreçleri ve Uygulamalar' konusu incelenirken, konu, insanın öteki üzerinde bıraktığı kalıcı iz olarak sınırlandırılmıştır. Acı konusu felsefe, psikoloji, din ve kavram boyutunda incelenerek konunun düşünsel yapısı oluşturulmuştur. Plastik sanatlarda acı konusu dönemlerin özgül koşullarında sanatçılar tarafından nasıl ele alındığı araştırılmıştır. Dönemlere ait örnek resimler seçilerek, resim çözümlemeleri yapılmıştır. Acı insanla vardır. Mutluluğun karşı kutbu olan acı, insanın tüketemediği, insanın istenci dışmda gelişen ve insana olumsuz dış etki olarak yaşatılan bir durumdur. Tez konusu olan acı kavramının insan yaşantısı ile başladığı, töz ve tin bütünlüğü gösteren insanın yaşam sürecinde acı ve mutluluk gibi iki soyut kavramı sürükleyip getirdiği üzerinde durulmuştur. Tez konusunu oluşturan resimler iki gruba ayrılmıştır. Birinci grup resimler dolaysız anlatım seçilerek dikey tuval düzleminde özel nesneler kullanılarak yapılan resimlerdir, ikinci grup resimler ise genelde yatay tuvaller kullanılarak yapılan resimledir. Dolaylı anlatımın seçildiği bu resimlerde tablet, tortu, sonsuz zaman kavramları üzerinde durularak, birinci grup resimlerde kullanılan özel nesnelerle bağlantı kurulmaya çalışılmıştır. İki gruptan oluşan resimlerde karışık teknik uygulanmıştır. Malzeme olarak yağlı boya, akrilik, mat boya, talaş, un ve ağaç tutkalından yapılmış hamur ve özel nesneler kullanılmıştır. mFarklı ölçülerde 10 ayrı resimde kurgu ve renk bütünlüğü içinde sonuca varılmıştır. Tez konusunu oluşturan resimlerin plastik çözümlemelerinde, düz yüzeyler, yalın kurgular, görsel simge ve imgeler kullanılarak düşüncenin ön plana çıkması amaçlanmıştır. Renk seçimi ve kurgunun yapılanması da bu düşünceden hareketle ortaya çıkmıştır. T. C. YÜKSEKöaSEİi Iv WlitflANTASYQN İEBHEZİ
UNESCO Dünya Mirası Listesi'nde yer alan Türkiye'deki seçilmiş alanların tanıtımı için illüstratif bir mobil uygulama arayüz tasarımı

Unesco'nun kurmuş olduğu Dünya Miras Komitesi, tarihi yapıları ve doğal alanları değerlendirerek bazılarını Dünya Mirası Listesi'ne dahil eder. Bu durum Dünya Mirası Alanlarını ülke tanıtımı ve turizmi için oldukça önemli hale getirir. Aynı doğrultuda bu alanların tanıtımı ve hedef kitlelerinin bu alanlar hakkında bilgi edinmesinin önemini artırmaktadır. Görsel kimlik yaratmanın en etkili grafik tasarım ögelerinden biri olan illüstrasyon tekniği kullanılarak dünya miraslarına ait ortak tema ile oluşturulan akılda kalıcı görsel kimlikler oluşturmak, gündelik hayatımızın parçası haline gelen ve hedef kitleye en kolay ulaşabilme yöntemlerinden biri olan mobil uygulama arayüzünü bir araya getirmek bu alanların tanıtımı açısından oldukça önemlidir. Bu çalışmanın amacı pek çoğu birbirinden farklı kurumsal kimlik ve illüstrasyon tasarımlarına sahip olan Türkiye'deki Dünya Mirası destinasyonların tek tema doğrultusunda tasarlanmış illüstrasyon koleksiyonunu aynı temada tasarlanan bilgilendirici illüstratif mobil uygulama altında toplanarak tanıtılmasını sağlamaktır. 'Unesco Dünya Mirası Listesi'nde Yer Alan Türkiye'deki Seçilmiş Alanların Tanıtımı İçin İllüstratif Bir Mobil Uygulama Arayüz Tasarımı' başlıklı yüksek lisans tezi 4 bölümden oluşmaktadır. Tezin birinci bölümünde dünya mirası kavramı ve öneminden bahsedilmiştir. Tezin ikinci bölümünde Unesco ve Dünya Miras Komitesi'ne ilişkin bilgilendirmeler yapılmıştır. Türkiye'de Unesco Dünya Mirası Listesinde yer alan destinasyonlar tanıtılmıştır. Tezin Üçüncü bölümünde ise mobil uygulamadan bahsedilerek bu doğrultuda illüstrasyonun mobil uygulama arayüzünde kullanımına ilişkin bilgiler ve örnekler verilmiştir. Tezin dördüncü bölümünde Unesco Dünya Mirası Listesi'ndeki Bazı dünya mirasları için hazırlanmış illüstrasyon koleksiyonunun dahil edildiği 'KÖK' isimli tanıtıcı ve bilgilendirici illüstratif mobil uygulama arayüz tasarımı hazırlanmış ve uygulamanın teması, hedef kitlesi, illüstrasyonları, arayüzün bölümleri, kullanıcı akışları detaylı olarak anlatılmıştır.
Artistik anatominin çağdaş Türk resim sanatında yeri

YÜKSEK LİSANS TEZ OZU ARTİSTİK ANATOMİNİN ÇAĞDAŞ TÜRK RESİM SANATINDA YERİ Günsel CEYLAN Resim /Wsana-t t>alt Anadolu Üniversitesi Sosyal Bilimler Enstitüsü, Nisan 1999 Danışman: YrdDoç. Mustafa TOPRAK Artistik Anatomi, sanat tarihi içinde bilimsel bir gelişim izlemiştir. Resim sanatı içindeki bu gelişim, 20. yy. sanat eğitimi şekillendiren bir yapı oluşturmuştur. Sanat eğitimi kurumlarında, Artistik Anatomi derslerinin konulması, bunun bir göstergesidir. Türk resim sanatında, insan figürü, dini nedenlerle görülmemektedir. İnsan figürü, Tazimatla başlayıp, Cumhuriyet dönemi, Artistik Anatomi için, altın çağ olmuştur. Artistik Anatomi, Türk resim sanatının çağdaş çizgisini belirlemiştir. Türk resim sanatı, insan figürünün anatomik yapısından yararlanmadığı sürece gerileyecektir. Artistik Anatomi, insanı tanımak, doğayı incelemek adına bilim ile eşgüdümlü gelişmiştir. Sanat eğitimi alan öğrenciler ve sanatçılar bu temel bilgiyi araştırmalı ve incelemelidir.
Dijital baskı teknolojilerinin resim sanatındaki yeri

'Dijital Baskı Teknolojilerinin Resim Sanatındaki Yeri' konulu tez çalışması kapsamında baskı teknolojilerinin resim sanatındaki kullanımına dair örneklerin araştırılması amaçlanmıştır. Zira, içerisinde yaşanılan teknoloji çağında birçok resim sanatçısının eserlerini üretirken farklı teknolojik teknikleri geleneksel yöntem ve tekniklere tercih ettiği görülmektedir. Söz konusu tercih çağın bir getirisi olarak bir kısım sanatçıyı isteyerek bir kısım sanatçıyı da istemeyerek de olsa kendisine dahil etmektedir. Bu bağlamda hızla gelişmekte olan teknolojilerinden dijital baskı teknolojisinde, resim sanatında sıkça kullanılan günümüz yöntemlerindendir. Bu nedenle dijital baskı teknolojilerine ait kavramların araştırılması ve söz konusu dijital baskı teknolojilerinin resim sanatındaki yansımalarına ait örneklerin tespit edilerek bulgu ve yorumlarına ait sonuçların bir başlık altında toplanması, ilgili literatüre katkıda bulunulması ve bu yolla alan araştırmacılarına yeni bir kaynak oluşturulmasının oldukça önem arz ettiği düşünülmüştür. Araştırmada 1975- 2015 yılları arasında Batı resim sanatı içerinde eser üreten sanatçılardan; Andreas Gefeller, Arnulf Rainer, Barbara Nessim, Catherine Yass, Gerhard Richter, Robert Rauschenberg ve Victor Acevedo ile Türk resim sanatı içerisinde eser üreten sanatçılardan; Atilla İlkyaz, Balkan Naci İslimyeli, Burhan Doğançay, Bedri Baykam, Devrim Erbil, Ekrem Kahraman ve Mehmet Yılmaz'a ait dijital baskı teknolojileri etkilerinin görüldüğü eser örnekleri incelenmiştir. İncelenmek üzere seçilen sanatçıların araştırma konusu kapsamındaki istikrarlı çalışma tutumları tercih edilmelerinde referans olmuştur. Genel tarama modelinin esas alındığı araştırmada, nitel araştırma yöntem ve teknikleri kullanılmıştır. Nitel verileri elde edebilmek için araştırma sürecinde 'doküman incelemesi ve görüşme' yöntemi kullanılmıştır. Görüşmelerde veri toplama aracı olarak, 'Sanatçı Görüşme Formu' ile ses kayıt cihazı ve fotoğraf makinesi kullanılmıştır.
Anadolu Selçuklu devri duvar çinilerinin günümüz yer ve duvar karosuna yansıması

'Anadolu Selçuklu devri çini desenlerinin, günümüz yer ve duvar karosuna yansıması' adlı yüksek lisans tezinin birinci bölümünde Orta Asya'dan günümüze Türk çini sanatının tarihçesi kısaca ele alınarak anlatılmaya çalışılmıştır. 'Anadolu Selçuklu çini teknikleri' adlı ikinci bölümde, Anadolu Selçuklu döneminde kullanılan çini tekniklerinin, mimari yapılara göre kullanıldığı yerler örneklerle açıklanmıştır. 'Anadolu Selçuklu çini motifleri'nin yer aldığı üçüncü bölüm Anadolu Selçuklu döneminde kullanılan, figür, bitkisel, geometrik ve yazı motifleri anlatılmıştır. 'Günümüzde yer ve duvar karosu üretimi' adlı son bölümde ise seramik ve üretimi, seramiğin günümüzde uygulama biçimleri, yer ve duvar karosunun kullanım alanları, sanatsal ve endüstriyel üretimde tasarım ve bu üretimden örnekler verilerek, günümüzde yapı malzemesi olarak üretilen seramiğin, Anadolu Selçuklu desenlerinden etkilenmesi ve yeni yorumlarla çağdaş mamuller olarak hazırlanması anlatılmaktadır.