turkish-nlp-suite/AkademikDerlem huggingface dataset:
Sanat yapıtında belleğin imgeye dönüşümü

Geçmişin bilgisinin kişisel ve toplumsal anlamda yaşamın özbilinci olduğu ve bilginin kirletildiği bir yüzyılda sanat yoluyla bellek, savunma ve korunma olanakları doğurabilir. Zihnin işleyişinin ve bilgileri kaydedişinin nasıl olduğunu inceleyen bilimlerin yanında bu problemi sanatsal anlamda da ele almak mümkün görünmektedir. Sanatsal imge, sanatçının kendi iç dünyasının görünüre adım attığı sınırdır. Sanatsal yaratmada ve eserle karşılaşmada belleğin sonsuz bilgisinin işleyişinin izlerini tayin etmek gibi bir olanağımız olmasa da dolaysız bilginin bizi yönlendirdiği gerçek ile yüzleşiriz. Bu türden bir bilginin tamamen bilinç odaklı bir bilgi olmayışı içeriden kuşatılan bir yaşama doğru yönelme imkanını beslemesi asıl heyecan verici olandır. İmgenin hem görünen hem de görünmeyen yönü sayesinde sanatsal dürtülerin gündemini koruması kaçınılmazdır. Kendi yaratıcı dünyasını imleler aracılığıyla ortaya koyan sanatçı, imgeyi kendi varoluşuna teslim eder. Gösterdiği şeyin ne kendisi olan ne de olmayan imge ancak temsil ettiği şeye benzemesiyle anlatılabilir. Bu benzerliğin kaynağı sanatçının içsel-yaşamsal etkinliklerinin kökenine yaklaşır fakat eser olduğu andan itibaren o artık başka bir şey olmayı talep etmektedir. Kendi içyapısını her şeyden bağımsız bir şekilde koruyan bellek kendi özgürlük alanını da sanatta bulur. Yaratmanın kendisi kuşkusuz özgürlük ve hakikat alanı olduğu içindir ki sanat bu denli güçlü bir etki uyandırmaktadır. İmge, kendini kendisi dışında bir alanda kurmaz, kendini gösterirken saklanmayı da becerebiliyor olması sayesinde yitip gitme ihtimaliyle bırakır bizi. Deneyimin olanaklarıyla beslenen imge ne deneyimin kendisidir ne de belleğin kendisidir.
Türkiye'deki kültürel afişlerin tipografik açıdan incelenmesi

Afişler, sosyal ve kültürel yaşamın bir parçası ve toplumun önemli bir iletişim aracıdır. Afiş belirli bir iletişim amacının gerçekleşmesi açısından toplumda önemli bir yere sahiptir. Gösterime açık olan yerlerde çeşitli kültürel olayların, konserlerin, festivallerin, gösterilerin, sosyal projelerin, ticari ürünlerin, hizmetlerin, tiyatro gösterimlerinin ve sinema filmlerinin tanıtılmasında, duyurulmasında etkili rol oynar. Bu çalışmada tarihsel süreçte kültürel afişler ele alınarak tipografik açından incelenmiştir. Çalışmanın başlangıcında Türkiye'deki kültürel alanlarda yapılan afiş çalışmaları çeşitli kurumlardan istenmiştir. Birinci bölümde çalışmanın amacı, yöntemi ve metadolojisinden bahsedilmiştir. İkinci bölümde Dünyadaki ve Türkiye'deki afişin tarihi gelişimi İhap Hulusi, Mengü Ertel, Yurdaer Altıntaş gibi sanatçıların özgün yorumlarıyla yaptıkları afişleri ve afiş tasarımına yaptıkları katkı ele alınmıştır. 1950'lerden 2000'e kadar geçen süreçte Türkiye; ekonomik, siyasal ve sosyo-kültürel alanda pek çok değişim yaşamıştır. Bütün bu değişim süreçleri kültürel afiş tarihinde görülmektedir. Üçüncü bölümde afiş türleri ve kültür afiş ilişkisi ele alınmıştır. Dördüncü bölümde afişte tipografi imge, okunabilirlik, yazının açıklığı ve harf büyüklüğü, başlık ve alt başlık, kompozisyon, simetri, asimetri ve tasarım kurallarına göre incelenmiştir. Afişin amacı alıcı ile iletişim kurmak ve mesajı alıcıya iletmektir. Bu çalışma ile sağlıklı iletişim kurulmasına yönelik önerilerle sık yapılan bazı hatalara da çözüm önerileri sunulmaktadır.
Tablet ortamında resimli çocuk kitapları: Etkileşimli bir resimli çocuk kitabı uygulaması tasarımı

Günümüz teknolojisinin kullanıcısına sunduğu en önemli yeniliklerden biri olan tablet cihazlar; haberleşme, sosyal ağlar, müzik, oyun ve daha birçok alan gibi, resimli çocuk kitaplarına da var olabilecek yeni bir ortam yaratmıştır. Tablet ortamında yer alan resimli çocuk kitapları 'uygulama' olarak karşımıza çıkmakta; basılı ortamda olduğu gibi bu alanda da çocuklar için gelişimsel açıdan uygun, tasarım ve içerik açısından nitelikli uygulamalara ihtiyaç doğmaktadır. Bu çalışmada, nitelikli bir etkileşimli çocuk kitabı uygulamasının biçim ve içerik yönünden nasıl olması gerektiği ve bu uygulamaların öğrenme üzerindeki etkisi araştırılmış; yapılan araştırmalar doğrultusunda bir 'etkileşimli çocuk kitabı uygulaması' tasarlanmıştır. Birinci bölümde, resimli çocuk kitaplarının tanımı ve teknoloji ile birlikte tarihsel gelişiminden kısaca bahsedilmiş, resimli çocuk kitabı türleri incelenmiştir. Araştırmanın ileri aşamalarına ışık tutması amacı ile resimli çocuk kitaplarında niteliksel açıdan bulunması gereken özellikler üzerinde durulmuş, resimli çocuk kitaplarının çocuk gelişimi açısından önemi vurgulanmıştır.'Dijital Teknoloji Çağında Çocuk ve Kitap' başlıklı ikinci bölümde resimli çocuk kitaplarının tablet ortamına aktarılmasını incelemeden önce, dijital teknoloji, mobil ortam, tablet cihaz ve uygulama kavramları tanımlanmıştır. Çocuklara yönelik tablet ortamında yer alan uygulamalardan kısaca bahsedildikten sonra, kitap uygulamaları detaylı olarak ele alınmıştır. Bu uygulamaların bir 'eğlenerek öğrenme' aracı konumunda olmalarından dolayı, mobil öğrenme kavramı irdelenmiş, çocuğun dijital teknoloji ile olan ilişkisi ve çocuk için gelişimsel açıdan uygun etkileşimli medya deneyiminin nasıl olması gerektiği üzerinde durulmuştur. Üçüncü bölümde, tablet ortamında bulunan etkileşimli çocuk kitabı uygulamalarının kullanıcı arayüzü, etkileşim, hareket, ses ve oyun gibi özellikleri ve bu özelliklerin gelişim ve öğrenme üzerindeki etkisi tanımlanmıştır. Konu ile ilgili geçmişşte yapılan araştırmalar ışığında, çocuklara yönelik nitelikli bir kitap uygulamasında biçim ve içerik özelliklerinin nasıl olması gerektiği ile ilgili genel kriterler belirlenmiştir. Araştırmanın uygulama projesinde rehberlik etmesi maksadıyla seçilen üç masal kitabı uygulaması, belirlenen kriterler doğrultusunda incelenmiş ve değerlendirilmiştir. Dördüncü bölümde ise tezin kuramsal kısmında toplanan bilgilerin ve yapılan incelemelerin doğrultusunda, belirlenen kriterlere uygun bir etkileşimli masal kitabı uygulaması tasarlanmıştır. 4-6 yaş grubu çocuklara yönelik seçilen 'Kırmızı Şapkalı Kurbağalar' isimli hayvan masalının, hem eğlenceli hem de eğitsel özellikler barındırmasına dikkat edilmiştir. Uygulamayı oluşturan ögelerin tasarım aşamaları, yöntemi ve etkileşim tasarımı resimlemeler ile birlikte açıklanmıştır.
Yaratım sürecinde öz-biçim ilişkisi

Sanatçı başlangıçtan günümüze 'gerçek' olanı aramış ve gerçekliğin peşinden gitmekten kendisini alıkoyamamıştır. Bu nedenle görünmezi görünür kılmaya, bilinmezi bilinir hale getirmeye çalışarak var olan sınırları aşmış, yeni gerçekliklere ulaşmıştır. Çünkü gerçeklik, tam anlamıyla bilinemez, açıklanamaz ve ifade edilemez olandır. Bununla birlikte Niethezsche'nin 'varoluş ve dünya ancak estetik olgular olarak ebedi gerçekliğini bulurlar' söylemi, sanatın gerçeklikle olan ilişkisini doğrular (Magill 1998 :65). Baudelaire'in 'sanatta herkesin kendiliğinden bireyseldir ve sanatçının tek kaynağı kendisidir' ( Berman 2000 :192) sözünden de anlaşılacağı gibi, sanatçı gerçekliğe özneden, yani, duyan, düşünen ve isteyen 'ben/öz' den yola çıkarak varacaktır. Bununla birlikte her sanat yapıtuıın/biçimin içeriği/özü de sanatçının kendisi olacaktır. Sanatta olduğu gibi felsefede de gerçeğe ulaşmak için bireyin önce kendi özüne, 'saf ben' e varması gerekmektedir. HusserPe (İnaml995) göre tüm gerçekliklerden soyutlanarak 'saf ben'e varan kişi, zamanın ve mekanın ötesinde olan evrensellere/idalara ulaşmakla birlikte, dünyaya kendi anlamım veren mutlaklık konumuna da ulaşacaktır. Sanatçı böylesi bir gerçekliğe, malzeme ile birlikte gerçekleştirdiği yaratım sürecinde, kendisini bilinmezliğin içine atarak ulaşır. Birçok evreden geçilerek gerçekleştirilen süreç sonunda sanatçı, bilinen tüm gerçeklikleri ve var olan sınırlan aşarak, zamanın ve mekanın ötesinde beliren bir boşluğa=an'a veya yokluğa ulaşır. Sanatçı söz konusu boşlukta kendi özüne/öze ulaşmakla kalmaz, kendine ait evreni yansıtan özgün biçem dilini de yaratarak, sanat yapıtında görünür kılar. Günümüz gerçeklikleri doğrultusunda sanatı, bireysel dünyaların kendine özgü ve özgün biçimsel ifadeleri olarak ele aldığımızda, boşluğun=an'in önemi daha da artacaktır. Çünkü sanatçı bu boş anlarda kendi içini keşfederek, kendini oluşturmakta, kurmakta ve gerçekleştirmektedir. Kendine ait olanı yakalamakta, öznelliğine, özgülüğüne ve özgünlüğüne ulaşmaktadır. Böylesi anlarda sanatçı, nedenselliği aşarak özgürleşmekte ve varlığım sınırsızca sonsuza yaymaktadır. Başka 11 bir anlamda varlığını tehdit eden ölüme, o nihai boşluğa üstün gelerek ebedileşmektedir. Bununla birlikte zamanın ve mekanın ötesinde olan gerçeklik/mutlaklık, böylesi açıklanamayan, anlamlandırılamayan, bilinçsiz ve belirsiz anlarda ses vermeye ve görünür hale gelmeye başlamaktadır.
Çocuklara yönelik tablet oyunlarında grafik kullanıcı arayüzü ve kullanılabilirlik: Bir oyun uygulaması tasarımı

Tablet cihazlar için geliştirilen çocuklara yönelik eğlenme ve öğrenme içerikli oyun uygulamaları tasarımı günümüzde katlanarak büyüyen bir sektördür. Bu oyunlarda etkinliği sağlamada en önemli unsurlardan biri, çocuk ile oyun arasında tüm etkileşimin gerçekleştiği görsel katman olan grafik kullanıcı arayüzüdür. Çocuklar için grafik kullanıcı arayüzü tasarımı, tablet oyunları, eğlence ve dijital oyunlarla öğrenme hakkında yapılacak literatür taraması sonucunda çocuklara yönelik grafik kullanıcı arayüzü tasarımı ilkelerinin belirlenmesi, bu ilkeler doğrultusunda 6-8 yaş arası çocuklara yönelik bir tablet oyunu geliştirilmesi ve ortaya çıkan oyunun kullanılabilirliğini değerlendirilmesi bu tez çalışmasının temel amacıdır. Tez çalışmasında 'Dünyayı Keşfet' isimli iPad oyununun tasarım, geliştirme ve kullanılabilirlik değerlendirmelerinin dahil olduğu süreç sunulmuştur. Oyun için; Analiz, Tasarım, Geliştirme, Uygulama ve Değerlendirme süreçlerinden oluşan ADDIE modeli temel alınmıştır. Tezin kuramsal kısmında elde edilen bilgiler ışığında oyunun hikayesi, bölümleri, grafik kullanıcı arayüzü tasarımı, illüstrasyon ve karakter tasarımları yapılmıştır. Geliştirilen oyun, uzman değerlendirmesi ve kullanılabilirlik testi olmak üzere iki farklı kullanılabilirlik değerlendirme sürecine tabi tutulmuştur. Uzman değerlendirmesi süreci için öncelikle 33 maddelik bir anket oluşturulmuş, daha sonra bu anket ile 'Dünyayı Keşfet' oyunu uzmanlar tarafından değerlendirilmiştir. Oyunun gerçek kullanıcıları olan çocuklarla yapılan kullanılabilirlik testi ise ISO tarafından belirlenen etkililik, verimlilik ve memnuniyet ölçütlerine göre oluşturulmuş, bu süreçte nitel ve nicel veriler toplanmıştır. Toplanan veriler betimsel olarak analiz edilmiş, bu doğrultuda oyun iyileştirilmiştir. Sonuç olarak tez çalışması; çocuklara yönelik grafik kullanıcı arayüzü ve oyun tasarımı alanlarında etkileşim, görsel temsiller, tipografi, semboller, geribildirim ve eğlence gibi alt başlıkları kapsayan bir kılavuz oluşturmuş; uygulama projesi kapsamında tasarlanan, geliştirilen ve kullanılabilirlik değerlendirme süreçlerinden geçen bir oyun uygulaması ile somut bir ürün ortaya koymuştur.
Soyut ve soyutlama bağlamında 1980 sonrası batı resim sanatında yeni yaklaşımlar

1980'lerin, öncesi ve sonrası için devrim niteliğinde bir kırılma noktası olduğunu söylemek büyük bir iddia olacaktır. Fakat, dönemin yüzyıl içerisindeki son periyot olma özelliği nedeniyle, geleceğe dair önemli ipuçları barındırdığı söylenebilir. 1980 sonrası, soyut sanata doğru tarihsel bir çerçeve yapılması için, Greenbergçi düşünceden itibaren olan gelişmeler araştırmanın çıkış noktasıdır. Teknolojik gelişmeler, düşünsel akımların yarattığı özgür ortam, sanatın modernist kurallardan kurtulmasında önemli bir rol oynamıştır. Özellikle toplumsal yapının özgürlükçü düşünce hareketlerinin etkisiyle, yaşama yön veren dinamikleri sanata da yöneltmesi, Avangart hareketin doğal çıkış esaslarını oluşturmuştur. Bu da sanatçıların deneysel çalışmalara ağırlık vermesini sağlamıştır. 1980 sonrası, batıda soyut sanat bağlamında çalışan sanatçılar, genellikle Soyut Dışavurumcu ve geometrik sanatın etkisini hissetmişlerdir denebilir, ancak yine de özgün çıkış arayışları, her zaman değişimin olumlu ya da olumsuz sürekliliğini sağlamıştır. Avrupa ve Amerika arasında gidip gelen, yeniden üretim modeli, 1990'lara doğru uç minimalist eğilimlerle, kavramsala yönelmiştir. Yüzyılın sonuna gelindiğinde, artık soyut sanattan ziyade sadece sanattan bahsetmek daha doğru olabilir. Disiplinler arası sınırlar, sanat yapmak adına belirleyici konumlarını yitirmişlerdir. Hem toplumsal, hem de sanatsal açılımlar, yeni bir yüzyıla girerken hedeflerini saptamak adına önemli bir yol kat etmişlerdir. Doğal bir evrim olarak değerlerin ölümü, yeni değerlerin doğuşunu müjdelemektedir denebilir.
Grafik tasarım açısından fleksibl ambalaj baskılarında flekso baskı tekniğinin kullanımı

Günümüzde ambalaj, ürünlerin saklanması, taşınması ve korunmasının yanında üstlendiği görsel iletişim rolüyle tüketici ile üründen önce tanışan bir reklam ürünü olarak karşımıza çıkmaktadır. Ürün satışını arttırmak ve ürün hakkında iyimser düşüncelerin oluşmasını sağlamak için gerek duyulan görsel iletişim, hedef kitleyle etkileşim kurabilmesi açısından günümüz bilinçli tüketicisin dikkatlerini yönelttiği, önemsediği bir kavram olmuştur. Görsel iletişimin kurulmasını sağlayan unsurlar ürün ambalajı üzerinde yer alan grafik tasarım çalışmalarından oluşur. Ürünün tüketiciyle sağlıklı iletişime geçebilmesi için de grafik tasarımın ilke ve elemanlarının bilinip dikkatli bir şekilde uygulanması gerekir. Grafik tasarım, estetik ve uygulamalı bir etkinlik olarak başarılı olup olmamasıyla, ürünlerin tüketici tarafından seçilmesini etkilemektedir. Ambalaj sektöründe yaygın kullanımı olan fleksibl ambalaj ve bu ambalajların baskısına uyumlu olan flekso baskı tekniğinden yola çıkılarak hazırlanan bu araştırmada, literatür taraması yapılarak grafik tasarım ürünlerinin çoğaltılıp insanlara yayılmasını sağlayan ticari baskı teknikleri üzerinde durulmuş ve bu tekniklerin baskı yapabildiği ambalaj malzemeleri ifade edilmiştir. Ayrıca flekso baskı tekniğinin tarihsel gelişiminden başlayarak özellikleri üzerinde durulmuş ve flekso baskı tekniğinin fleksibl yüzeylere uygulanmasında grafik tasarımın etkinliği incelenmiştir. Flekso baskı tekniği ile basılan ambalaj örnekleri araştırmanın evreni kabul edilmiştir. Bu örnekler üzerinden flekso baskı tekniğinin, grafik tasarım ve grafik tasarımcıyla ilişkisi değerlendirilmiştir. Flekso baskı tekniğinde grafik tasarım, hedef kitle ve ürün arasında iletişimin doğru kurulabilmesi için üzerinde dikkatle durulması gereken bir süreçtir. Görsel iletişimle ilgili diğer alanlarda da grafik tasarımın önemini ifade etmek, etkisini betimlemek, grafik tasarım alanında eğitim alan kişilerin üstlenmesi gereken bir görevdir. Bu araştırmanın; grafik tasarım alanında eğitim alan ya da eğitimini tamamlamış ve ambalaj sektöründe çalışacak olan grafik tasarımcıları yönlendireceği, ambalaj sektöründe hizmet veren kuruluşları bilinçlendireceği düşünülmektedir.
Silahlı kuvvetler bando okullarında eğitimi verilen 1. sınıf obua metodunun içerik açısından diğer başlangıç obua metotları ile karşılaştırılması

Bu araştırmada, Silahlı Kuvvetler Bando Okulları'nın tarihsel akışı, burada verilen müzik eğitimi ve obua eğitimi irdelenmiş, obua eğitiminde müfredat programına göre yapılan ve bir albüm niteliği taşıyan metot ile uzman görüşleri sonucunda müzik eğitimi veren birçok kurumda kullanılan başlangıç obua metotlarından seçilen üç metodun içerik yönünden incelemesi yapılarak kaynakların karşılaştırılmaları gerçekleştirilmiştir. Kitaplar başlangıç obua eğitimindeki ses genişliği, temel müzik bilgileri, nüans kullanımı, süre değerleri, altere işaretleri ve kullanımları, tonalite bilgileri ve kullanımları, müzikal terimlerin kullanımları boyutları ile incelenmiş ve karşılaştırmaları yapılmıştır. Uzman görüşleri alınarak seçilmiş olan üç metot ile Silahlı Kuvvetler Bando Okullar Komutanlığı'nda kullanılan derlemenin karşılaştırılması sonucunda; seçilmiş olan metotlar ile kullanılan derlemenin çağdaş eğitim düzeyine uyumluluğu, basitten karmaşığa doğru sistematiği ve metodolojik özellikleri değerlendirilmiştir. Sonuç bölümünde ise Silahlı Kuvvetler Bando Okulları'nda kullanılan derleme ile seçilmiş olan metotların içerdiği farklılıklara değinilerek kullanılması gereken metot/metotlar ile uygulanması gereken eğitim sistemi ve bu sisteme yönelik müfredat hazırlanması hakkında önerilerde bulunulmuştur.
Modern dönem ve sonrası günümüz sanatında portre yaklaşımları

Klasik anlamda Portre, göğüs veya dize kadar olan gövde bölümünün yer aldığı bir kişinin yüzünün tasvirinin yapıldığı resim ve fotoğraflara verilen sanat türü olarak tanımlanır. Ancak bu tanımın dışında dönemin beklentilerine göre vücudun tamamını içeren portreler de bulunmaktadır. Her ne biçimde ifade edilmiş olsa da portrelerde zaman, kişinin yüzünde bir anlığına durur ve bu anlık ifadede yaşamın izleri yer alır. İfadenin resim yüzeyine yansıması sanatçı ve model arasındaki bağ ile biçimlenir. Modelin beklentileri, yansıtılmak istenen sanatçının yaratım sürecini doğrudan etki altında bırakabileceği gibi, sanatçının bir dışavurum aracına da dönüşebilmiştir. Büst portreler, fayyum, otoportre, sipariş portreler, grup portreler, dışavurum aracı olarak kullanılan portreler gibi birçok sınıfta incelenebilecek portre sanatı, toplumun kültürel yapısıyla da doğrudan ilişki içindedir. Değişen sanat anlayışıyla birlikte portre sanatının içeriği de değişmiştir. Teknolojinin gelişmesi ile de anlam ve biçim olarak yeni bir bakış açısı kazanan portre sanatı, sanatçılarının üretim süreçlerinde klasik metotların dışına çıkmasına olanak sağlamıştır. Özellikle 1960 sonrası dönemde sanattaki çok yönlü eğilimler portre sanatına da kavramsal bir bakış açısı kazandırmış ve portre, sanatçının ifade aracına dönüşmüştür. Çağdaş sanatta her ne kadar klasik dönemin bakış açısının dışında bir bakış açısıyla portre varlığını sürdürse de portreyi portre yapan biçimsel benzerlikler bulunmaktadır. Hangi dönemde yapılırsa yapılsın merkezine aldığı bireyin yüzü olduğu sürece, portre izleyicisi üzerinde bir kimliğin ve kişinin biricikliği karşısında etki yaratır ve onunla temasa geçer. Bu doğrultuda ele alınan modern ve sonrası dönemde portre sanatının gelişim süreci incelenmiş ve günümüz sanatında portre sanatına getirilen farklı bakış açıları zaman ve mekansal boyutunda referans sanatçılar üzerinden yorumlamıştır. Eser analizleri dönemin toplumsal yapısı ve sanat algısı ile ilişkilendirilmiştir. Günümüz sanatını doğru temellere oturtmak adına geniş kapsamlı literatür taraması yapılmış, kronolojik bir yöntemle portre sanatı tarihsel açıdan analiz edilmeye çalışılmıştır.
Türkiye'de bağımsız sinema üzerine bir inceleme: Emin Alper, Pelin Esmer ve Tolga Karaçelik

Bağımsız kavramı en başından beri ticari sinemanın içinde yer almıştır. Terim ilk olarak, Amerika'da 1890 ve 1900 yılları arasında film sektörüne hakim olan Edison, Vitagraph ve Biograph gibi yapım şirketlerinin gölgesinde film üretmeye çalışan şirketler için kullanılmıştır. Bu doğrultuda bağımsız sinema kavramı temelde, büyük yapım şirketlerinden bağımsız olarak üretilen filmleri tanımlamaktadır. Bağımsız sinemanın temel amacı, yönetmenin kişisel anlatım tarzının biçim ve içerik yönünden herhangi bir müdahaleye maruz kalmadan filmlerini özgürce üretmesini sağlamaktır. Genellikle filmlerinin bütçesini ve dağıtımını kendileri üstlenen bağımsız yönetmenler, filmlerinde senarist, görüntü yönetmeni, kurgucu ve hatta oyuncu olarak görev alabilmektedir. Bu çalışmada ilk olarak bağımsız sinema kavramı ve özellikleri doğrultusunda, bağımsız sinemanın ortaya çıkışı ve gelişimi anlatılmıştır. Daha sonra Türkiye'de bağımsız sinemanın başlangıcı ve gelişimi neticesinde, bağımsız sinemacıların temel niteliklerinin ortaya konması amaçlanmıştır. Araştırmada amaçlı örneklem doğrultusunda, son dönem Türk sinemasında bağımsız yönetmenleriçerisinde yer alan Emin Alper, Pelin Esmer ve Tolga Karaçelik'in filmleri üzerinden bağımsız sinema anlayışları incelenmiştir.
Yerli göçmenlerin yemek kültürlerindeki değişimin incelenmesi: Gaziantep örneği

Bu çalışmanın temel amacı, iç göç ile Gaziantep'e gelen insanların yemek kültürlerindeki değişimin, etkileşimin ne boyutta olduğunun saptanabilmesi, Gaziantep'in Unesco Yaratıcı Şehirler Ağına girerek bir Gastronomi kenti olması nedeniyle mutfağının ne denli bir etkileşime sahip olduğu, etkinin tek taraflı olarak Gaziantep mutfağının mı baskın olduğu, yoksa bu etkileşimin karşılıklı mı olduğunun anlaşılmaya çalışılmasıdır. Çalışmada gastronominin, yemek kültürü ile ilişkisi üzerine yoğunlaşılmıştır. Tezin çalışma konusunun göç kavramıyla da bağlantılı olması nedeniyle göç teması da çalışmaya dahil edilmiştir. sonuç olarak, gastronomi; kültür, yemek sosyolojisi, göç kavramlarıyla birlikte ele alınarak Gaziantep özelinde göç ile gelen kişilerin yemek kültürlerindeki değişimin anlaşılmasına yönelik çalışma yapılmıştır.
Deconstructionist typography

Bu tez, bir yandan göstergebilim ve yapıçözümselciliğin, öte yandan teknolojik gelişmenin tipografiyi nasıl etkilediğini incelemektedir. Özellikle modernist akım, elektronik devrimin etkileri, ve postmodern kültürün gelişimi tartışılarak, çağdaş font ve tipografinin kısa bir geçmişşi verilmektedir. Dil ve semiotik konularına yapısallcı yaklaşım açıklandıktan sonra, post- yapısallcılığın, özellikle de yapı çözümselciliğin bu konulara yönelttiği eleştiri tartışılmaktadır. Yapı çözümselciliğin tipografi üzerindeki etkisi özellikle elektronik teknolojideki gelişmeler bağlamında ayrıntı ile incelenmektedir. Yapı çözümselci tipografinin geleneksel tipografi ikilemlerini nasıl sorgulayıp değiştirdiği ve böylece açık uçlu yeni okuma ve yazma formları önerdiği gösterilmektedir.
Soyut resimde yalınlaştırma

YÜKSEK LİSANS TEZ ÖZÜ SOYUT RESİMDE YALINLAŞTIRMA Selda KUMLU Resim Anasanat Dalı Anadolu Üniversitesi Sosyal Bilimler Enstitüsü, Eylül 2001 Danışman: Yrd. Doç. Y. Hakan GÜRSOYTRAK Resim Sanatının gelişim sürecine bakıldığında doğanın taklidinin red edilmesi ile birlikte soyutlama sürecinin başladığını görmekteyiz. Nesnelerin dış görünüşlerinden, iç yapılarına ve anlamlarına doğru yön değiştiren sanat anlayışı ile birlikte, görüneni yansıtmayan 'soyut' anlatım biçimleri oluşmuş ve gelişmiştir. Soyutlama sürecinin başlaması ile birlikte detaylar önemini yitirmiş, hacimsellik etkisi zayıflamış, nesneler geometrik yapıya göre biçimlendirilmeye çalışılmıştır. Tüm bu etkiler altında yapıtlar giderek yalınlaşmış, salt biçim ve renk kullanımı şeklinde kendisini göstermeye başlamıştır. Sanatçılar, soyut ifade biçimlerini ortaya koyarken, doğayı hiçbir şekilde yansıtmama kaygısı ile geometrik biçimleri kullanmışlar böylelikle yalın bir anlatıma ulaşmışlardır. Bu anlayış zamanla daha da yalınlaşarak rengi sınırlayan biçimi yadsımıştır. Zamanla soyut anlayış salt rengin kullanıldığı bir anlatım kazanmıştır. Biçimin, doğanın taklidinden kurtulması ile sanat; kendi biçimlerini oluşturmaya başlamış, bu biçim oluşturma tuvalin biçimini de yalınlaştırmış ve mekan kullanımına da yansımıştır. 'Soyut Resimde Yalınlaştırma' adlı Yüksek Lisans Tezinin Bulgular ve Yorum bölümünde, 1. Başlıkta Doğa-Sanat İlişkisine, 2 Başlıkta Sanatın Devinimine, 3. Başlıkta Soyut-Soyutlama kavramlarına ve gelişim sürecine, 4. Başlıkta Soyut Resimde Yalınlaştırma: Minimalizm sanat anlayışına, yer verilmiş ve araştırılmıştır.