turkish-nlp-suite/AkademikDerlem huggingface dataset:
Postfeminist sanatta cinsiyet statüsü

'Postfeminist Sanatta Cinsiyet Statüsü' başlıklı raporda, statü ve cinsiyet kavramlarının birbirleriyle olan ilişkisi ve bu ilişkinin biçimlendirdiği rol kavramının içeriği sorgulanırken, sanatsal platformda gündeme gelen çalışmaların kimlik ve cinsiyet rolleri bağlamında irdelenmesi amaçlanmıştır. Toplumsal sistemde cinsiyet rolleriyle bağlantılı olarak gelişen statü olgusunun yarattığı alçak ve yüksek statü konumlamalarının toplumsal cinsiyet üzerinde önemli bir yere sahip olduğu gözlemlenir. Ancak 19. yüzyılın ortalarından itibaren gündeme gelen feminizm hareketiyle birlikte sorgulanmaya başlayan cinsiyet kavramı, çeşitli aktiviteler ve sanatsal çalışmalarla desteklenerek, kültürel fonda klişeleşmiş cinsiyet rolleri üzerinde yeniden düşünülmesi gerektiğinin mesajını vermiş ve 20. yüzyılın sonlarında yaygınlaşmaya başlayan postmodern kuramların üzerinde durduğu bireyselci bakış açısıyla birlikte sınırları genişletilecek olan cinsiyet rollerinin altyapısını oluşturmuştur. Dolayısıyla, çağlar boyunca kadını erkekten daha alçak bir statüye yerleştiren eril kültür, postmodern sanat anlayışı içerisinde kadın kimliğini yapısöküme uğratarak yeniden sorgulanır. Özellikle postmodern feminizmin üzerinde durduğu psikanalitik teoriler kapsamında, cinsiyet rollerinin çözümlenmesi için gerekli olan kimlik oluşumunun altında yatan nedenler sanatsal çalışmalarla yorumlanarak açıklanmıştır. Böylece, kadının toplumun kendisine atfetmiş olduğu cinsiyet rollerinden arınması, kendi öznel deneyimleri ve benlik farkındalığıyla mümkün olacak ve bu durum toplumda kadın için daha adil bir statü yapılanmasını da beraberinde getirecektir.
Yeni ürün gruplarının oluşturulmasında grafik tasarımın etkisi

Araştırma konusu olarak, Yeni Ürün Gruplarının Oluşturulmasında Grafik Tasarımın Etkisi ele alınmıştır. Bu konu ile pazarda bulunan endüstriyel ürünlerde hangi grafik tasarım unsurlarının bulunduğu, nasıl kullanıldığı ve benzerlerinden nasıl farklılaştığı tespit edilmesi amaçlanmıştır. Literatür aracılığıyla benzer konularda yapılan araştırmalar incelenerek endüstriyel tasarım, grafik tasarım ve pazarlama disiplinleri tanımlanmıştır. Smeg, Gorenje, Samsung, Arçelik, Vestel gibi 10 adet beyaz eşya üretimcisi firmanın yurtiçi ve yurtdışı pazarlarına ait buzdolabı serileri yazılı ve görsel malzeme taraması ile toplanarak incelenmiştir. İncelenen markalara ait toplamda 26 seri örnek görselleri ile birlikte sunulmuştur. Rekabetin ve teknolojik gelişmenin yoğun olduğu günümüz pazarlarında endüstriyel ürünlerin benzerlerinden farklılaşması gerekmektedir. Analiz, tasarım, üretim, pazarlama, müşteri memnuniyeti gibi birçok aşamayı içeren ürün yaratım ve sunum sürecinde bu farklılaşmanın en az maliyetle en fazla kalite ve ilgi çekiciliği yakalayabilmesi ürünün başarısını meydana getirmektedir. Bu bağlamda incelenen ürünlerde malzemenin, formun, rengin, tipografinin ve illüstrasyonun tasarıma etkileri değerlendirilmiştir. Hedef kitle, günümüz moda ve mobilya trendleri, marka işbirlikleri, kullanım alanları gibi özelleştirilerek oluşturulan serilerdeki unsurların daha bilinçli ve etkin tasarlandığı ortaya konulmuş ve böyle tasarımların piyasada rakiplerine kıyasla daha öne çıktığı görülmüştür. İncelenen buzdolapları ve tasarım unsurlarından sonuçla 'Anadolu' markası oluşturulmuş ve Türkiye'nin yedi bölgesine ait geleneksel kıyafetlerden yola çıkılarak 7 seri ve 39 buzdolabı tasarımı örneği ortaya koyulmuştur.
Araştırma ve uygulama sürecinde imgeden imgeleme

imge ve imgelem kavramlarına, yaratıcı etkinliğin izlenebildiği hemen her tarihsel dönem ve sosyal yapıda rastlanmaktadır. imge yaratmak ve zihinsel bir etkinlik olan imgelem, yazın, sinema, plastik sanatlar vb. birbirinden farklı ifade tarzlarında etkin olarak kullanılmıştır. Bu ifade tarzları arasındaki etkileşim, ortaya çıkan imgelerin ve bu yaratıcı etkinliğe ilişkin bilginin zenginleşmesini sağlamıştır, imge; duyu organları ile algılanmış bir şeyin somut ya da düşünsel kopyası anlamına gelmektedir. Sanatçı bir imge yaratırken, algıladığı gerçekliği, yeni bir gerçeklik olarak tekrar kurmaktadır. Sanatçı doğadan yola çıkıyorsa yarattığı sanat eseri doğanın bir kopyası değildir. Sanatçı gerçekliği algılamakta ve onu imgelemiyle şekillendirmektedir. Bu nedenle sanatçı gerçeklik ilişkisinde benimsenen bakış açısı önemlidir. Bireyin dışında etkileşim içinde olduğu bir dış dünya vardır, fakat bunun herkes için tamamen aynı olduğu konusunda uzlaşılmaz imge ve imgelem varlık düzeyinde sanat eseri üzerinde tartışılabilir. Sanatçı sanat eserini oluştururken, izleyici ise sanat eserini çözümlerken yaratıcı etkinliklerde bulunmaktadırlar. Bu oluşturma ve çözümleme süreçlerinde, sanatçı ve izleyici biyolojik ve kültürel verilerini kullanmaktadırlar. Bu biyolojik ve kültürel veriler, imgelemin kullanımını, imgenin oluşturulmasını etkilemektedir. Resimsel ve soyut imgelemin, bireylerde farklı oranlarda görülse de benzer bir şekilde işlemekte olduğu klinik deneylerle saptanmıştır. Kültürel verilerse bireye kendi dışındaki dünyayı, ortak kültürlerde ortak algılamasını sağlayan kavramsal araçlar sunmaktadır. Sanatçı kendine ait tüm verileri kullanarak, imgelemiyle, doğa gerçeğini ya da gerçekliği sanat eserine dönüştürmektedir. Sanatçı yola çıktığı gerçeklikten ayrı yeni bir imge yaratmaktadır.
Intervention on digital printers: A graphic design method

Matbaa kültürü bilgisayar verisinin bir temsili haline geldi. Dijital matbaanın getirdiği pratik çözümler ile, basılı malzemenin takdiri ve görsel estetiğe verilen önem kayboldu. Bu pratik çözümler kullanışlı olsalar da, dijital matbaanın sağladığı bazı fırsatlar göz ardı ediliyordu. Basılı malzemeler ve grafik tasarım arasındaki bu uzak ve yavaş yavaş kopan ilişki, bu tezde sorgulanacaktır. Bu deneyde, dijital matbaanın sağladığı fırsatlar, grafik tasarım üzerinde durularak araştırılacaktır. 'Control Print' adlı, matbaa kültürünü ve dijital matbaada insan elini inceleteyen bir deneyde kullanılan metodlar değerlendirilecektir. Deneyin en önemli amacı, dijital matbaanın sağladığı yaratıcı, eşsiz ve şansa dayalı olanaklar, mürekkebe, kağıda ve dijital yazıcılara müdahalelerde bulunarak araştırılacaktır. Deneyin sonuçları ve yapılan müdahaleler, bir grafik tasarım yöntemi olup olamayacaği konusunda ayrıca değerlendirilecektir. nahtar Sözcükler: Grafik tasarım, matbaa, müdahale, eşsiz, şans
1900'lerden günümüze sanat akımlarının incelenmesi ve kadın giyimi üzerine koleksiyon oluşturma

Bu tez çalışmasında 1900'lerden günümüze sanat akımları incelenmiş olup bu akımlar hakkında kısaca bilgiler verilmiştir. Devamında ise sanatçıların ve toplumun akımlardan nasıl etkilendikleri eserleri ve o dönemdeki kadınların nasıl giysiler giydikleri incelenmiştir. İlk olarak toplumsal olayların insan düşüncesini etkileyerek ortaya çıkan sanat akımları anlatılmış, yapılan eserler görsellerle desteklenmiş ve dönemdeki akımların değişkenliği incelenmiştir. Bu sanat akımlarının ortaya çıktığı dönemlerde kadın giyim modasına da değinilmiş olup modanın 10 yılda bir sürekli değişen yapısından söz edilirken ünlü tasarımcıların koleksiyonlara bunu nasıl yansıttıklarına da yer verilmiştir. Giysi koleksiyon sürecinin aşamaları incelenmiş ve sanat akımlarından etkilenerek günümüze uygun baskı teknikleri anlatılmış, kadın giyimi üzerine aksesuarlar ile desteklenerek koleksiyon oluşturulmuştur.
20. yy'da açık alan heykeli olarak mezar heykeli ve maket uygulamaları

Açık alan heykeli olarak mezar heykeli, hem kendine ayrılan fiziksel mekanla hem de sosyal çevreyle oluşturduğu anma özelliğinden kaynaklı/kaynaklanan anlamla farklı bir nitelik taşımaktadır. Mezar heykeli, ilkel veya dini dürtülere dayanan gömü geleneğinin bir parçası oluşuyla kamusal alanda kültürel ve sosyal anlamda işlevsel bir rol üstlenmektedir. Kişiye özel olan bu heykeller, kahraman, kral, yönetici gibi önem göstergesi payeler veya sebepler olmaksızın 19. yy'da bireysel anıtlar olarak kamusal açık alanda kendilerine yer bulmaya başlamıştır. 19. yy sonlarına doğru Hristiyan mezarlıklarında Sembolizm'in etkisiyle tasarımların, özellikle de figürlerin, mistik bir yapıda ve kurguda oluşturulduğu görülmektedir. 20. yy'da sanat nesnesinin izleyici ve mekan gibi kavramlarla anlam değişimine uğraması, problemin sadece biçim olarak değil; objenin içinde konumlandığı mekanın da konuya dahil edilmesini beraberinde getirmiştir. Mezar heykeli, açık alan heykelini ilgilendiren fiziksel ve sosyal çevreyle ilişki bakımından ortak paydadır. Ancak gerek fiziksel çevre içinde belirli alan içerisine uygulanması açısından, gerekse mezar alanının bireyselliği, içerdiği bildiriler ve anma durumunun toplumsal ilişkilere açık olması bakımından açık alan heykelleri içinde farklı bir yere sahiptir. Mezar heykeli günümüzde, sadece mezar alanını işaretleyen işlevsel bir öge değil, aynı zamanda açık alanda estetik bir haz objesi haline gelmiştir. Gömü alanında yapılan reformlarla şekillenen mezar heykeli geleneği, açık alana taşındığı yüzyıldan günümüze, biçim olarak yalnızca mezar sahibini betimlemekten soyut ifadelere varan bir çeşitlilikle varlığını devam ettirmektedir. Ele alınan '20. yy'da Açık Alan Heykeli Olarak Mezar Heykeli ve Maket Uygulamaları' kapsamında, yapılan mezar heykeli uygulamalarındaki temalar, araştırmalar bağlamında oluşturulmuş ve bu doğrultuda şekillendirilmiştir
Kavramsal sanat'ta beden algısının fotografik imge bağlamında dönüşümü

XX. yüzyılın en etkili görsel temsil aracı fotoğraf, sanatta yeni bakış açılarının oluşmasına yol açtığı gibi bedensel temsilin etkili bir aracı oldu. Toplumsal, kültürel ve politik gelişmelerin insan bedeni üzerinden görselleştirilmesi, bedenin inşasında etkili olurken, cinsiyet, kimlik ve cinsel yönelim gibi alanlarda mevcut yapının sorgulanması sağlandı. Geleneksel ifade biçimlerinin Marcel Duchamp'ın hazır nesnesiyle birlikte başlayan sorgulanması, 1960'larda bedeni sanatın merkezine taşıdı. Sanatsal ifade aracı olarak kullanılmaya başlayan beden, barındırdığı kültürel kodlarla sanatçıların düşüncelerini ve eleştirilerini ifade etmelerinin etkili bir yolu haline geldi. Sanat nesnesi ve sanatsal ifade biçimlerinin radikal değişimi, düşünceyi ön plana çıkartırken beden, sanatsal temsilin merkezinde olmaya devam etti. Malzemeden çok sanatçının düşüncesinin önemini vurgulayan Kavramsal Sanat, geleneksel ifade biçimlerini reddetti. Anlamın ve düşüncenin geleneksel ifade biçimlerinin yerini alması beden aracılığıyla gerçekleşti. Performans Sanatı, Beden Sanatı, Happeningler gibi beden odaklı sanatsal hareketlerle kavramlar birlikte kullanıldı. Bedenin özgürleşmesiyle sonuçlanan bu değişim, aynı zamanda sanatçıların kendi bedenlerini keşfetmelerini de sağladı. Toplumsal kodların bedenin inşasında etkili olması, Postmodern dünyada bedenin yeniden çözümlenmesine ve geleneksel tanımlarından arındırılmasına neden oldu. Kavramsallaşan beden, barındırdığı toplumsal kodlarla sanatçıların bilinçli kullandığı, şekillendirdiği, yıktığı ya da inşa ettiği bir yapı haline geldi. Bu çalışmanın amacı, fotografik imgenin ortaya çıktığı XIX. yüzyıldan günümüze kadar olan süreçte, sanatsal perspektif içinde bedenin geçirdiği dönüşümü, fotoğraf özelinde ele alarak aktarmak olacaktır. Sosyal kontrol ve toplumsal sınıflandırmadan sanatsal ifade aracına, cinsiyetlerine ayrılmış yapısından cinsiyetsizleştirildiği sürece kadar ele alınacak fotografik örnekler, dönemin düşünce yapısını ve toplumsal yapısını yansıtacak kavramlarla birlikte ele alınarak çözümlenecektir. Fotografik imgenin beden kavramı perspektifinden yeniden ele alınarak kategorize edilmesiyle, birbirine geçmişş yapıların ilişkilerinin yeniden değerlendirilmesi sağlanacaktır.
Küreselleşme sürecinde geleneksel grafik baskı teknikleri

Günümüzde sanatsal grafik baskı uygulamaları kendi geleneğini oluşturmuştur. Bu araştırmanın konusu ise, grafik tasarımın kitlesel araçlarını kullanarak; küreselleşme sürecinde geleneksel grafik baskı tekniklerinin üretime yeniden dahil edilmesidir. Bu anlamda araştırma, küreselleşmenin ve beraberinde Enformasyon Teknolojisi Devrimi'nin bir analizini yapmaktadır. Endüstri Devrimi ile başlayan hızlı teknolojik gelişmeler, yüzyılın sonunda artık takip edemeyeceğimiz boyutlar kazanmıştır. Küreselleşme ile karşılıklı bir etkileşim içerisinde olan Enformasyon Teknolojisi devrimi, insanlığın da paralel bir evren algısına sahip olmasını getirmiştir. Tüm bu baş döndüren gelişmeler doğal olarak tepkileri beraberinde getirmiştir. Grafik tasarım da bu tepkisel duruma ortak olarak, kendini sorgulamaya First Things First manifestosu ile katılmıştır. Tasarımcının toplumsal sorumluluğun sorgulanması aynı zamanda tasarımcıları da bireysel sorgulamalara yöneltmiştir. Geleneksel yöntemler çoğu zaman, eski, modası geçmişş gibi algılanmaktadır. Ancak her teknolojik gelişme ile yenilenen baskı uygulamalarının gelişimini ve devamlılığını gözlemleyebilmek için yirminci yüzyıla kronolojik bir bakış atmak yeterli olmaktadır. Yirminci yüzyılın Endüstri Devrimi ile başlayan süreçte getirdiği yenilikler, geleneksel tekniklerin kullanımını sanatsal alana taşımış ancak ortadan kaldırmamıştır. Ancak dijital teknoloji, yeni bir estetik ile birlikte yüzyılın son dönemini teknik açıdan da işgal etmiştir. Tüm bu teknolojik gelişmeler ışığında, bireysel üretimler gerçekleştiren grafik tasarımcı ve sanatçılar, sanat tasarım çelişkisinin günümüzde geldiği uzlaşma doğrultusunda ve teknolojik gelişmelerin insanın fiziki varlığını tehdit noktasında, yeniden geleneksel grafik baskı yöntemlerini tercih etmektedir. Bu yeniden keşif durumu, kitlesel üretim mecraları üzerinden incelenmiş; sanatçı ve tasarımcıların bireysel ifadeleri bu alanlarda sorgulanmıştır. Böylelikle grafik tasarım alanında geleneksel grafik baskının günümüzdeki durumu ve tercih nedenleri ortaya konmuştur. Türkçe
Latin ve Non Latin Alfabelerin tipografik olarak incelenmesi

İlk çağlardan itibaren insanoğluna, medeniyetleri kurduran, reformları yaptıran, bilgi ve kültür toplumunu inşa etmesine sebep olan etkenler arasında dil ve yazı bulunmaktadır. Dil iletişimin önemli bir öğesi olmakla beraber yazı ile anlam bulur, yazı ile paylaşılır, yazı ile saklanır. Bundan dolayı Sümerlerden başlayarak yazının medeniyetler içerisinde gelişimini incelemek önemlidir. Bu gelişim Sümerlere paralel eski Mısır ve Çin uygarlıklarında devam etmiştir. Yazı Sümerler yoluyla Mezopotamya'ya yayılmıştır. Geçmişte ve günümüzde dünyanın kullandığı yazı sistemlerini sınıflandırılacak olursak, Ebcet, Abugida, Alfabe, Logografik yazı, Syllabary akla gelebilir. Yazı sistemlerinden Alfabeler dünya toplumlarının birçoğu tarafından kullanılmaktadır. Özellikle Fenikelilerin bulduğu, Yunanlılar ve Romalılar ile son haline ulaşan Latin Alfabesi dünyada birçok toplum tarafından kullanılmaktadır. 15. yy'da Rönesans buluşlarından matbaanın etkisiyle Avrupa'da harf tasarımları başlamış ve tipografinin temelleri atılmıştır. Tipografi sanatı yazının formunu inceler ve yazıyla bilginin iletilmesi sağlar, yazının okunurluğunu artırır, yazıya grafik öğeler yükler. Tipografinin doğuşu ve gelişimi Avrupa eksenli olduğundan, tipografi Latin alfabesiyle özdeşleşmiştir. Fakat Latin alfabesinin dışında birçok yazı sistemi vardır ki bunların hepsine Not-Latin denir. Küreselleşen dünya toplumu okuma ve yazmayı kitapların ötesine, ekran temelli medyalara ve internete taşımıştır. Non-Latin Alfabelerin veya yazı sistemlerinin kendine has coğrafyası üzerinde veya farklı bir ülkede kullanılması, Non-Latin sistemler için tipografik zorunluluklar getirmiştir. Bu noktada Non-Latin istemlerin tipografileri ile Latin tipografisi arasında bir organik bağ kurulmalıdır. Non-Latin sistemlerin tipografileri incelenerek, Latin tipografisiyle uyumu araştırılmalıdır. Bu çalışmada dünya üzerinde en çok kullanılan Çin yazı sistemi, Hint yazı sistemi, Arap alfabesi, İbrani alfabesi, Yunan alfabesi, Kiril alfabesinin tipografileri incelenmiştir.
Eugene Delacroix'nin araştırıcı sanat eleştirisi yönetimine göre eserinin değerlendirilmesi

Bu araştırma, Eugene Delacroix'ın eserlerinin, dönemin toplumsal olayları açısından, araştırıcı sanat eleştirisi yöntemine göre incelenmesini içermektedir. Araştırmada Edmund Feldman'ın 'araştırıcı sanat eleştirisi' yöntemi esas alınarak, beş resmin analizi yapılmıştır. Bu yöntem dört disiplinden biridir. Edmund Feldman'ın araştırıcı sanat eleştirisi yöntemi; betimleme, çözümleme, yorum ve yargı alt başlıklarından oluşmaktadır. Araştırma tarama modelinde desenlenmiş ve bu modele dayalı nitel araştırma yöntemlerinde betimsel analiz yöntemi kullanılarak gerçekleştirilmiştir. Eserler plastik elemanlarının nasıl, hangi amaçlarla kullanıldığı, üslubu, kullanılan simgeler ve yapıldığı dönemin toplumsal olayları göz önünde bulundurularak incelenmiştir. Araştırmadan elde edilen sonuçlara göre sanatçının eserleri, sosyal ve kültürel etmenler göz önünde bulundurularak oluşturduğu genel havayı ve toplum üzerindeki etkilerini yansıtmaktadır. Aynı zamanda sanatçının etkilendiği olayların boyutlarının da gözlendiği bir çalışmadır. Sanatçının eserlerinde kullandığı canlı renkler ve olağanüstü hareketli kompozisyonların, duyguları ayağı kaldıracak, seyirciyi alt üst edecek derecede olduğu görülmektedir. Ayrıca, eserlerinde rengin hiçbir zaman sadece araç olarak kullanılmamış olduğu anlaşılmaktadır. Resimlerinde yer alan her renk tıpkı resme hayat veren figürler ya da nesneler gibi anlam ve duygu bütünlüğü içindedir. Sanatçı, 'resim sadece göze hitap eden bir sanattır' sözü ile günümüz sanatına kadar bütün resim anlayışlarına ışık tutmuştur.
Kent kimliği kapsamında Cittaslow hareketinin çevre grafiğine yansıması: Gerze örneği

Çevresel grafik tasarımın iç ve dış mekanlarda bilgi verme, yönlendirme ve mekana olan duyguyu artırma gibi işlevleri olan iletişim sistemleri olduğu düşünüldüğünde bu tasarımların üzerinde ciddiyetle durulmasının gerekliliği anlaşılmaktadır. Çevresel grafik tasarım içerisinde ele alınan yönlendirme ve işaretleme dizge tasarımları Cittaslow kentlerinde, kent ruhunu yansıtan, doğru tasarımlarla uygulanması önemlidir. Bu kentlerdeki yönlendirme ve işaretleme dizge tasarımlarının, tasarım sorunlarının incelenmesi, Cittaslow'a uygunluğunun araştırılması araştırmanın problem durumunu oluşturmaktadır. Cittaslow felsefesini benimsemiş ülkemiz kentlerinin; kent kimliği oluşturmada etkili olan çevre grafiklerinin incelenmesi bu grafiklerin insanların beğeni ve algı düzeylerine uygunluğu, Cittaslow hareketini benimsemiş kentler tarafından kullanılabilirliği, bireylerin işlerini daha da kolaylaştıracak tasarımlar yapılmasına katkıda bulunması, yerel değerlerin çevre grafikleriyle uyumu, ayrıca çevre görsel kirliliğini kısmen de olsa ortadan kaldırılmasını sağlamak amaçlanmıştır. Araştırmanın evrenini; Türkiye Cittaslow ağına üye kentlerin yönlendirme ve işaretleme dizge tasarımları oluşturmuştur. Araştırmanın örneklemi Türkiye Cittaslow ağına üye kentler arasından, bilginin güncelliği ve ulaşılabilirliği evreni etrafında seçilmiştir. Bu kriterlere göre; tez önerisinin verildiği tarih itibari ile bu ağa son dahil olan Sinop/Gerze ilçesindeki çevresel grafikler içerisinde ele alacağımız yönlendirme ve işaretleme dizge tasarımları araştırmanın örneklemini oluşturmuştur. Araştırma sonucunda, Cittaslow ağına bağlı bazı kentlerin cadde, sokak yönlendirme ve işaretleme dizge tasarımları, literatür taraması ve uzman görüşleri doğrultusunda yapılan değerlendirmeler sonucunda yetersiz oldukları ve mekanla arasında kavramsal bir bağ oluşturmada eksikliklerin olduğu yargısına varılmıştır.
Pop sanat resimlerinde ileti-alıcı ilişkisi

YÜKSEK LİSANS TEZ ÖZÜ POP SANAT RESİMLERİNDE İLETİ - ALICI İLİŞKİSİ Bacik BALCI Güzel Sanatlar Eğitimi Anabilim Dalı Anadolu Üniversitesi Eğitim Bilimleri Enstitüsü, Ekim 2001 Danışman: Prof. Oya KINIKLI 20. yüzyıl iletişim teknolojisinin olağanüstü geliştiği bir dönemdir. Kapitalist üretim ilişkileri bu araçlardan yararlanarak daha güçlü, daha etkili biçimde varlığını sürdürmüştür. Kapitalizm ülke sınırlan içinde ve dışında, eğitim kurumlarıyla ve kitle iletişim araçlarıyla insanları, pazarın tüketicisi/alıcısı kılmayı amaçlamaktadır. Bu amaçla her türlü kültürel iletiden yararlanarak bir 'bilinç endüstrisi' yaratmış, bu arada sanatı da bu düşünceyle kullanmaya çalışmıştır. Pop Sanat bütünüyle böyle bir istemin ürünü olan bir sanat hareketidir. Bu araştırmada, Pop Sanat'ın ileti düzeyindeki verilerinin genel anlamda alıcı tarafından nasıl algılanıp, değerlendirildiği sorusuna yanıt aranmıştır. Bu amaçla iletinin ve alıcının tavrını belirlemede rol oynayan ve akımın oluşumunu hazırlayan 20. yüzyıldaki Amerika ve Avrupa'daki teknolojik, ekonomik ve kültürel gelişmeler incelenmiş ve bu gelişmelerin Pop Sanat'a etkileri saptanmıştır. İncelemede betimsel yöntem uygulanarak, kaynak taraması yoluyla öne sürülen tez çözümlenmeye çalışılmıştır. Yapılan incelemede Pop sanatçıların ürettikleri sanat eserleri aracılığıyla kapitalist sistemin işlerliğine katkı sağlayacak iletileri alıcıya ulaştırmada aracı rolünü üstlendikleri görülmüştür. Bu eserler bir anlamda ele aldıkları nesnelerin ve konuların reklamlarını yapmışlar, böylece reklam sektörüne bilmeden veya bilerek katkıda bulunarak insanları tüketime yönlendirmişlerdir. Pop Sanat iletişim teknolojisinden faydalanarak öncelikle Amerika başta olmak üzere İnglitere ve Avrupa'da geniş bir alanda etkinlik göstermiş, yaşandığı yıllarda sinemayı, edebiyatı, reklamcılığı, modayı etkilemiştir. Bu amaçla Pop Sanat eserlerinden alman 18 eser üzerinde yapılan incelemeler sonucunda, eserlerin alıcıya yönelik iletilerinin olduğu ve bu iletilerin içeriklerinin de çağdaş yaşamın günlük sıradan konularından oluştuğu saptanmıştır. Araştırmada ileti ve alıcının ilişkisinin çözümlenmeye çalışıldığı eser sayısı 18 yapıtla sınırlandırılmıştır. Pop Sanat'la ilgili yeni araştırmaların yapılması, ele alınan eserlerin yanı sıra diğer Pop Sanat eserlerinin incelenmesi ile daha kapsamlı bilgilere ulaşılması da olanaklıdır.
Fotoğraf ve dijital görüntü işleme yöntemleriyle 'Kent manzaraları' temasının plastik çözümlemesi

Tarih içinde insanlar çeşitli ihtiyaçlardan ötürü bir arada yaşamaya başladı. İlk yerleşim birimleri olan köyler yerlerini, nüfusları ve ihtiyaçları artan topluluklar tarafından kentlere bıraktı. Yaşam alanı olarak kentleri seçen bu topluluklar, kent yaşamı kavramını ortaya çıkardırlar. Bundan sonra kentli insanın ve kırsalda yaşayan insanın yaşamı birbirinden ayrıldı. Kentler, medeniyetin, sanatın beşiği oldu. Ancak zamanla iç göç, planlama, kalkınma, ulaşım gibi sorunları yaşayan şehirler hastalandı. Hasta kentler, kanser hücresi gibi, hem kentlerin işlevini yerine getirmelerine engel oldu, hem de yayılarak başka bölgeleri de olumsuz yönde etkiledi. Bütün bu etkileşimler kentte yaşayan, çevresinden beslenen sanatçı için, ortaya koyacağı eserler için ilham kaynağı oldu. Bu anlamda kent kaynaklı, kent esintili ve etkileşimli birçok sanat dalında, binlerce eser ortaya çıktı. Bu çalışmanın sonucunda 10 eserle ben de katkıda bulunuldu.