turkish-nlp-suite/AkademikDerlem huggingface dataset:
İsa Bey Camii taş yüzey süslemelerin incelenmesi ve seramik yorumları

Beylikler döneminin olduğu kadar Anadolu Türk mimarisinin de önde gelen yapılarından biri olan İsa Bey Camisi enine gelişen cami mekanı ve kuzeyden bitişen revaklı avlusuyla, 14. Yüzyıl Beylikler Dönemi eserleri içerisinde önemli bir yer alır. Plan şemasının orijini Suriye mimarisi olup şemaya ilişkin ilk örnek Şam Emeviye Cami'dir. Şam'lı bir mimar aracılığıyla İsa Bey Camisi'ne getirilen ve Suriye mimarisinde gelenek halinde olan uzun cami şeması burada yepyeni bir boyut anlayışıyla denenmiştir. Yalnız mimarisiyle değil, taş işçiliği ve süslemeleriyle de incelemeye değer olan eserin ilişkide olduğu zaman ve mekanı çok iyi bir şekilde yansıttığı ve hissettirdiği düşünülmektedir. Dönemin alışılagelmiş cami mimarisine yeni bir soluk getiren revaklı avlusu, farklı tarzların denendiği cephe anlayışı ve çifte minaresi ile İsa Bey Camisi, Osmanlı mimarlığında selatin camilerinin yapım geleneklerinin oluşumunda en önemli etkenlerden biri olmuştur. Yapının inşa edildiği dönem olan Batı Anadolu Beylikler dönemi mimarisinin oluşum şartlanın incelenmesiyle başlayan bu çalışma, Aydınoğlu Beyliği'nin tarihçesine ve mimari etkinliklerine değinilmesi, Ayasuluğ'un sahip olduğu farklı özelliklerin ortaya konmasıyla devam etmektedir. Söz konusu çalışmalar sonucunda ortaya çıkan bulgular, İsa Bey Camisi gibi bir yapının yapıldığı yerin de tesadüf olmadığını açıkça ortaya koymaktadır. Bu uygulama raporunda İsa Bey Camii'nin mimarisi ve felsefesi ışığında seramik eserler ortaya konmuş ve izleyiciyle paylaşılmıştır.
Honoré Daumier'in toplumsal ve politik litografileri

On dokuzuncu yüzyıl Avrupası siyasi, ekonomik, kültürel ve sanatsal anlamda birçok değişime sahne olmuştur. 1789 Fransız Devrimi bu yüzyılı güçlü bir şekilde etkileyerek, içeride ve dışarıda birçok değişikliğe yol açmış ve geride bölünmüş bir Fransız halkı bırakmıştır. Daumier, eserlerinin çoğunu Paris'te yayıncılar ve sanatçılar arasında popüler bir araç haline gelmiş ve Alois Senefelder tarafından bulunmuş litografi tekniği ile oluşturmuştur. Zamanında hapis cezası almanın yanında dolaylı ya da doğrudan birçok sansür ve yasadan etkilenen Daumier aynı zamanda yapıtlarında siyasi olaylara sanatsal tepkiler vermekte tutkulu bir isim olmuştur. Sanatçı Le Charivari ve La Caricature gibi Fransa'nın popüler dergilerinde çalışarak yaşamını sürdürmüştür ve döneminde usta bir hicivci olarak ön plana çıkmıştır. O, içerisinde yaşadığı Fransa'yı başta politik ve toplumsal olmak üzere tüm yönleriyle gözlemleyerek, litografilerini mümkün olan en geniş halk kitlelerine ulaşabilecek şekilde oluşturmuştur. Honore Daumier tüm bu değişimlerin içerisinde ortaya koyduğu yapıtları ile görsel bir on dokuzuncu yüzyıl ansiklopedisi oluşturmuştur.
Çağdaş sanatta geleneksel motif

Geleneksel eski olandır. Süslemede ise gelenek bu anlamda aktarmadır. Tasarım ve işleme aşamalarında sanatçıya tanınan yorum hakkı ise, her durumda hatırlatıcı özün aktarılmasına dayanarak yeni bir yorumla sunulmasıdır. Bezeme ise, bir obje veya yüzeye onu güzel ve anlamlı kılan çeşitli unsurların uygulanmasıdır. Bu amaca göre üsluplaşan motifle birlikte, bölgenin sanat üslubunu belirleyen etkenler arasında iklim, yüzey şekilleri, madenler, hayvan, bitki örtüsü, insan, toplum yapısı ekolojik denge, jeopolitik konum sayılabilir. Motiflerin etkileşimlerle gelişme göstermesi kendi içinde gruplaşmalarına sebep olmuştur. Kökeni Orta Asya sanatına dayanan ve Selçuklu sanatından, Osmanlı sanatına geçen motifler, bütün sanat dallarında kendi teknik özelliklerince uygulanmıştır. Sanatçıların kendi üsluplarını oluşturmada geçirdikleri evrelerin, taklitçilikten uzaklaşıp, içinde yaşadıkları kültür değerlerinden faydalanarak üretmelerini sağlamıştır. Bu noktadan hareketle, hem yerel hem de özgün değerlere ulaşmışlardır. Kendi kültürüne dönüş bu anlamda gerçekleşir. Sanatçılarımız minyatür, Hitit sanatı, halk sanatı, Osmanlı sanatı, Selçuklu sanatı ve türk el sanatlarının biçimselliği aracılığıyla yerel konulara eğilirler. Türk resim tarihi gözden geçirilince dikkati çeken başlıca özellik, belirli II'ekol' ya da eğilimlerin yokluğu kadar tek tek kişilerin de belli bir sisteme bağlanmamalandır. Geçmişte olup bitenleri yüreğinin derinliğinde duyarak etik bir hesaplaşmaya girerek sanat eserlerini Türk sanatına kazandırmışlardır. Bu bağlamda estetik açıdan malzemenin dönüşümü, kullanımı ele alınmıştır Geleneğin kullanımı, sanatın işlevi içerisindeki anlatımı, sanatçıların kendi sözleriyle desteklenmiştir. III
Grafik tasarım uygulama dersinin kurumsal kimlik çeşitleri ünitesinin web tabanlı programının hazırlanması

Bu tez, üniversitelerin grafik bölümlerinde verilmekte olan ders içeriğinin web tabanlı olarak verilmesini yararlarını ve olanaklarını hazırlanan program ile birlikte uzaktan eğitim sistemlerinin anlasılması bakımından ilgili kaynaklarınincelenip değerlendirilmesi ile hazırlanmıstır. Günümüz dünyasının vazgeçilmez unsurlarından teknoloji ürünü bilgisayar ve internetten etkin kullanımı sayesinde, her alanda olduğu gibi eğitim alanında da büyük ölçüde yararlanılmaktadır. En ufak bir ödev dahi bilgisayar yardımı ile hazırlanmaktadır. Dünyanın birçok ülkesinde ve yakın zamanda gelisim gösteren Türkiye'de de uzaktan eğitim sistemleri gelistirilmektedir. Kuskusuz teknolojinin yardımı ile büyük fayda sağlanmaktadır. Değisik sertifika programlarında ve eğitim konularında kullanılmaktadır. En büyük özelliği de, mekan ve zaman gözetmeksizin herhangi bir zamanda herhangi bir yerden ulasılabilir bir yapısı olduğu için, bilgiyeulasmakta rahatlık ve kolaylık sağlamaktadır. Herhangi bir nedenle, herhangi bir konunun eğitimini alamayan kisiler için yararlı bir kaynak teskil eder. Bu tezde üniversitelerde grafik bölümlerinde okutulan grafik tasarım uygulama dersinin kurumsal kimlik çesitleri ünitesinin web tabanlı olarak uzaktan eğitim kapsamında öğretilmesi için bulunması gereken unsurların ve ilgili bilgilerin doğru olarak kullanılması anlatılmaktadır. Uzaktan eğitimin ne olduğu, nasıl kullanıldığı ve yapılanmasında nelere dikkat edilmesi gerektiği vurgulanmıstır. Uzaktan eğitimin kaçınılmaz faydalarını gösteren ve önerilen program ile anlatımpekistirilmistir. Tezde kullanılan bilgiler, arastırmalarda veri toplama tekniklerinden kaynak tarama yöntemi kullanılarak toplanmıstır. Konu ile ilgili yazılı ve görsel kaynaklardan elde edilen bilgiler ısığında uzaktan eğitimle ilgili örnek programhazırlanarak ve derlenerek sonuca ulasılmıstır. Tezde ortaya çıkan sonuca göre, web tabanlı uzaktan eğitim, ilgili konularda gerekli kapsam sağlandığında eğitim için yeterli bir araç olduğu belirlenmistir.
Dijital yayınların tasarım öğeleri açısından incelenmesi

Basılı yayıncılığın gitgide azaldığı günümüzde; okuyucular kitapları, takip ettikleri gazete ve dergileri internet üzerinden çevirimiçi olarak, cüzi rakamlara ediniyor ve okuyor. Son zamanlarda teknolojinin insanlara sunduğu, akıllı cep telefonları ve tablet bilgisayarlar gibi yeni imkanlarla artık mobil olarak da erişilebilirlik dijital yayıncılığın çok daha yaygınlaşmasına sebep olmuştur. Daha kolay ve ucuz edinilen dijital yayınlar, kimi zaman ses dosyaları ve videolarla desteklenerek, kimi zaman da çeşitli animasyon eklentileriye kullanıcılara ayrıcalıklı imkanlar sunmaktadır. Dergi, kitap, gazetelerin içerik oluşturma, tasarım süreci gibi aşamaları basılı yayınlarda ve dijital yayınlarda benzerlik gösterse de; basılı yayınlardaki matbaa süreci, yani işin baskı süreci, bu iki yayıncılık sistemi arasındaki en temel fark olarak göze çarpmaktadır. Birebir aynı içerik dijital ortamda yayınlanmak üzere hazırlanabileceği gibi ilgili bölümde açıklandığı üzere hazırlanmakta olan yayını kullanıcıyla etkileşimli bir şekilde sunmak da dijital yayıncılığın öne çıkan avantajı olarak görülmektedir. Dijital yayınlarda, yayıncılar için işin baskı ve dağıtım maliyeti yerine sadece düşük ücretlerle Adobe şirketine abonelik ve belirlenecek indirme kotasının olması dolayısıyla maliyetlerin düşmesi yanında erişebileceği okur kitlesi, baskı adedi ve dağıtım imkanlarının sınırlarını aşarak tüm dünyadaki okuyucularına ulaşma şansı tanımaktadır. Takip eden bölümlerde, bu iki yayıncılık sistemi arasındaki temel farklar ele alınacak, ağırlıklı olarak dijital yayıncılığın imkan ve sınırlarından bahsedilecektir. Bunun yanı sıra dijital yayınların tasarım süreçleri ve etkileşimli dijital yayınlar hakkında bilgi verilecektir.
İlk pişirimleri yapılmış farklı seramik çamur çeşitlerine ve kağıt katkılı seramiklere ebru tekniğinin uygulanabilirliği

Seramik, yerleşik hayata geçiş süreciyle beraber insanların vazgeçilmezleri arasında önemli bir yere sahip olmuştur. Bu dönem içerisinde ateşin de bulunmasıyla birlikte seramikler sırlı ve sırsız olarak kullanılmışlardır. Suyu taşımak ve muhafaza edebilmek için kap kacak ihtiyacından seramik doğmuştur. Yüzyıllar boyunca, kap kacak yapımında kullanılmış, gerek eski çağlarda gerekse günümüzde yapı tuğlası üretiminde yararlanılan bir gereç olmuştur. Seramik çamurlarının plastik yapıda olması birçok sanat dalıyla ilişkisini ortaya koymuştur. Ebru sanatı tarihçesi ile ilgili çelişkilere maruz kalmış ilk olarak kim tarafından ve nerde yapıldığı bilinmeyen geleneksel bir sanat dalıdır. Ebru, yoğunluğu arttırılmış olan suyun üzerine boyalarla ve çeşitli materyaller ile şekillendirilen ve bu şekillerin kağıt, kumaş, ahşap, cam, seramik gibi objeler üzerine alınması işlemidir. Günümüz insanlarının çeşitlilik arz eden ihtiyaçları doğrultusunda, teknolojinin sanatsal ve bilimsel çalışmalarda sağladığı kolaylıklar ebru sanatının yapımında alternatifleri geliştirmiştir. Bu sebeple ebrunun sadece kağıt süsleme sanatından ziyade farklı materyaller üzerinde denenmesine zemin hazırlamıştır. Dekoratif ürünlerde de kendini gösteren ebru sanatsal çalışmalarda, akademik alanda ve hemen hemen her alanda ön plana çıkmaktadır. Bu tez çalışmasında ebru sanatı hakkında genel bilgi, yapım aşamaları, teknikleri ve çeşitleri hakkında bilgi ve örneklerle aynı zamanda tezin amacı olan ' İlk Pişirimleri Yapılmış Farklı Seramik Çamur Çeşitlerine ve Kağıt Katkılı Seramiklere Ebru Tekniğinin Uygulanabilirliği' ile ilgili bilgiler, ebru ve seramiğin buluşma aşamaları, teknikleri ve sanatçılardan örnekler bulunmaktadır. Bu sanatla ilgilenen kişilere kaynak teşkil etmesi ve ebru sanatını bilimsel bir bakış açısıyla incelemek amacıyla bu çalışma hazırlanmıştır.
Düşlerin resimsel yorumu

Bu rapor kapsamında ele alınan düş kavramı, temelini, insanın kendi içinde yaşadığı düş ve gerçek kurgusundan alır. Düş ve gerçek, bu anlamda aslında bütünüyle iç içedir ve farkındalığın yarattığı farklılıklarla kurguya ve anlatıma yansır. Yani insan, düşün ve gerçeğin ne kadar farkındaysa, anlatımı o kadar bu farkındalığı ve kendini anlatır. Kurgulanan, buradan yola çıkarak, tümevarım ya da tümdengelim şeklinde, konuyla bütün ya da tamamen alakasız görünür. Çalışmanın birinci bölümünde düş ve gerçek, öncelikle kavram olarak ele alınmış, gerçek ve mecaz anlamda tanımlarından yola çıkılmış, aslında vizyonun gelişmesine bağlı olarak öğrenilenin ve öğretilenin ve her insanın tarihsel sürecinin bir sonu olarak oluşan bilinçlerin yaratılarından, genel olarak söz edilmiştir. Bu yaratıların, nasıl ortaya çıkıp, nasıl geliştiği, bilinçli ya da bilinçsiz ele alınan, seçilen figürlerin ve kavramların, aslında insanın geçmişşiyle ve düşleriyle bir bütün oluşturduğu, bunlardan bağımsız düşünülünce anlamını yitirdiği vurgulanmaya çalışılmıştır. Hem bir bütünden, hem de bu bütünü oluşturan parçalardan söz edilmiş, gerek tümevarım gerekse tümdengelim düşünce biçimleriyle konuya yaklaşılmış, 'biz mi düşlerimizin belirleyicisiyiz yoksa düşlerimiz mi bizi belirliyor? Bizi diğerlerinden farklı yapan düşlerimiz mi?' sorularına yanıt verilmeye çalışılmıştır. İkinci bölümde düş ve gerçek kavramları sanat tarihi süreci içerisinde değerlendirilmiş ve farklı tarzlarda çalışan sanatçılara ve akımlara yer verilmiştir. Özellikle da da ve gerçeküstücülük üzerinde durulmuş ve bu tarzlarda çalışan sanatçıların düş kavramıyla ilgili düşünceleri vurgulamaya çalışılmıştır. Üçüncü bölümde ise tez konusu kapsamında yapılan resimler, kavramsal açıdan değerlendirilmiş, resimlerde yer alan kavramların anlamları ve resimlerde yer alış amaçları üzerinde durulmuştur. Resimlerin plastik çözümlemeleri yapılmış, resimler, açık-koyu, renk, mekan, armoni ve biçim anlamında değerlendirilmiştir.
15.- 17. yy İznik seramiklerinde lale motifinin tasarım özellikleri

Türk sanatının temel malzemelerinden olan ve köklü bir sanat olan seramik, tarihimizin en eski zamanlarından günümüze kadar uygulanmış ve Osmanlı döneminde zirve noktalara ulaşmıştır. Osmanlı'da İznik ve Kütahya üretim merkezleri öne çıkmış ve diğer üretim yerlerine kıyasla daha fazla üne sahip olmuşlardır. Evani olarak da bilinen kap-kacaklarda ve mimarideki çini süslemelerinde, Osmanlı dönemi üretiminde İznik'in ayrı bir yeri ve önemi vardır. Bunun sebebi, İznik yöresine ait hammadde özellikleri ve çini ile seramik üretimi konusunda yeterli tecrübe ve donanıma sahip bir merkez olmasıyla ilişkilidir. Osmanlı döneminde iki üretim merkezi haline gelen Kütahya ve İznik arasındaki rekabet ve sanatsal anlamda ilerleyiş, üretimin kalitesinin artmasına ve toplumda bir değer görmesine neden olmuştur. Osmanlılarda seramik sanatı 15.- 17. yy arasında belirli bir ekole ulaşmış ve ulaştıkları bu seviyeyi yüzyıllar boyunca korumayı başarmışlardır. Bu denli nitelikli ve estetik değer açısından önemli olması, Osmanlı seramik sanatını ve İznik seramiklerini dünyada marka haline gelmesini sağlamıştır. Birçok eserin günümüze sağlam ulaşmış olması, eserler üzerinde belirli bir araştırma yapmamıza olanak sağlamıştır. Bu sayede eserlerin yapım tekniklerini, tarzlarını, üsluplarını ve motiflerin incelenmesine fırsat oluşmuştur. Başlangıçtan itibaren Osmanlı seramik üretiminin ana merkezi olma vasfını elinde tutan İznik seramikleri, çok sayıda araştırmalara konu olmuş ve birçok yayında yer almıştır. Kaynaklarda bu eserler; tarihsel, ikonografik, malzeme ve teknik açıdan ele alınmış, seramiklerin süslemesi konu, motif, renk özellikleri incelenmiştir. Bu tez çalışmasında 15.- 17. yy. Klasik İznik seramiklerinde sürekli yer alan ve iki çeşidiyle seçilen lale motifi 53 tane seramik eser üzerinden ele alınarak tasarım açısından incelenmiş ve lalenin diğer motiflerle görsel ilişkisi tespit edilmeye çalışılmıştır. İnceleme sonucu söz konusu motifin renk, boyut ve oran, çeşit ve duruşu gibi temel görsel özellikleri belirlenmeye, süsleme kompozisyonundaki geleneksel yeri ve konumu takip edilmeye çalışılmıştır. Genel bir değerlendirme niteliği taşıyan bu tez incelemesi, İznik seramiklerinde lale motifinin kullanım şeklinde dair ön fikir edinmeye imkan vererek daha detaylı araştırmalara veri ve emsal teşkil edecektir.
Günümüzde tasarım oyuncak kavramı ve gelişimi

Tasarım oyuncaklar, günümüzde dünya çapında belirli bir yere sahip olan ve kullanıcıları ile sürekli etkileşim içinde bulunan bir alan haline gelmiştir. Bu araştırma kapsamında sınırlı sayıda ve el yapım teknikleriyle üretilen tasarım oyuncakların ortaya çıkışı, tarihçesi ve gelişimi incelenmiştir. Dünya üzerinde markalaşmış hale gelen tasarım oyuncak firmalardan örnekler verilmiş ve Türkiye'de tasarım oyuncak kültürünün günümüzdeki durumu ele alınmıştır. Tasarım oyuncakların el yapımı olmasının, sınırlı sayıda üretilmesinin ve bu özelliklerin kullanıcı ile olan ilişkisinin temellerinin Arts and Craft dönemine kadar uzanmakta olduğu tespit edilmiştir. Araştırma dahilinde ele alınan kişiye özel tasarım olgusu, gündelik hayatın oyunlaştırılması ile bağdaştırılmış ve kullanıcıların ürünle olan empati ilişkisi sorgulanmıştır. Oyun kavramının insanları gündelik hayatın karmaşasından uzaklaştırması sonucu, oyun olgusundan yola çıkılarak üretilen ürünler, örneklerle incelenmiştir. Oyun kavramının tasarım ürünlerinde kullanılmasının yanı sıra, sanat ürünlerinde oyuncak kavramı araştırılmış ve bu alanda tüm dünyada bilinirliği olan sanatçılardan örnekler verilmiştir. Tasarım oyuncaklar, yetişkinler için üretilen ve koleksiyon haline getirilen bir alandır. Tasarım oyuncaklar, oyun oynamak için değil sergilenmek için tasarlanmıştır. Koleksiyonerler, internet üzerinden takip ettikleri yeni oyuncakları satın almakta ve biriktirmektedir. Araştırmada, tasarım oyuncakların üretim teknikleri, yapımında kullanılan materyaller detaylandırılmış ve tüm tekniklerin avantajları ve dezavantajları irdelenmiştir. Aynı zamanda araştırmacı, yeni bir baskı tekniği olan 3 boyutlu baskı tekniği uygulayarak bir tasarım oyuncak tasarlamış ve araştırmayı üretim aşamalarıyla desteklemiştir. Kullanıcıların kendi yaratıcılıklarını ve tasarımlarını sergilediği DIY- Do It Yourself kültürü, tasarım oyuncaklar için önemli bir alan olarak görülmektedir. Tasarım oyuncak sanatçılarının boş bir platform olarak tasarladıkları ve 'boş tuval' olarak görünen oyuncak formları, kullanıcıların kendi zevkleri dahilinde tasarım yapabildikleri bir mecra haline gelmiştir. Key Words : Tasarım oyuncak, DIY, vinil, oyuncak, koleksiyon
Sanatçı psikolojisinin ve karakter özelliklerinin grafik tasarım genelinde resim ve illüstrasyonlara yansıması

Sanat, kişinin kendi içindeki aynasını dışa yansıtmasıdır. Sanatçılar ürettikleri eserlerle sadece kendi psikolojilerini değil, aynı zamanda yaşadıkları toplumun psikolojisini, değer yargılarını, bastırılmış duygularını, konuşamadıklarını yansıtmışlardır. Sanat eserlerinin; konusunu, oluşumunu yönlendiren, sanatçının bile görmediği, anlamlandıramadığı psikolojisidir. Psikolojik rahatsızlıklardan yola çıkarak keşfettiğim sanatçıların eserlerinde yaptığım yolculuk, onların olduğu kadar yaşadıkları dönemin psikolojisini, sanatçının çocukluk dönemini ve bastırılmış bilinçaltını daha iyi görmemi sağlamıştır. Günümüzde bizi çok etkileyen bir resme baktığımızda, sadece bakmışızdır. Ama daha derine baktığımızda; neden etkilendiğimiz ve sanatçısı, sanatçının resmi yaparken yaşadığı dönem, yaşadıkları, çocukluğu ve resme yansıyan psikolojisi bizimle iletişime geçer. Zihinsel süreci neyi neden yaptığımızı anlamak esrarengiz ve sürükleyici bir macera gibidir. Bu süreçte sanatçıyı anlamamızı sağlayan günümüze kalan resimleri, çizimleri, kısacası ürettikleri eserler ve yaşamları olmuştur.
Açık alan heykelinde plastik çözümlemelere etkisi açısından izleyici-yapıt ilişkisi

Açık alan için üretilen heykeller duyulara hitap edecek şekilde üretilmeleri ile daha iyi yaşanabilir kamusal alanlar yaratmada etkin bir rol üstlenebilirler. Bir kamusal açık alan heykeli çevresi ile kurduğu ilişkilerden aldığı güç sayesinde mekanın dinamikleri ile kaynaştığı zaman, düşünsel ve fiziksel anlamda bütünlüğünü oluşturacaktır. Kamusal açık alanda yer alan çalışmalar gerek mekansal çevre içinde boyutları açısından, gerekse içerdiği bildiriler ve toplumsal ilişkilere açık olması bakımından iç mekan için kurgulanan heykellerden ayrılır. İzleyici ve açık alan heykeli arasında gerçekleşen ilişkinin biçimleri ve bunların oluşma şartları tasarım aşamasında heykel plastiğini etkiler. Mekanın dinamikleri içinde mekanı kullananın alışkanlıkları, tasarlanma aşamasında heykelin plastiğineaktarılabilecek önemli ipuçlarını verebilir. Sanatçının, izleyici algısını etkileyen faktörleri değerlendirerek açık alana yerleştireceği heykeli tasarlamış olması, mekanıntamamı üzerinde de algısal farklılık yaratabilir. Heykel, mekanın bir değeri olarak omekandan ayrılamaz bir parça ve oranın kullanım amaç ve araçlarından biri olduğu konusunda mekanı kullananın zihninde bir imge oluşmasını sağlayabilir. Heykelinkendisi ilişkinin tarafı olmakla birlikte onu yapanı temsil eder ama aynı zamandaheykeltıraştan bağımsız olarak izleyici ile ilişkiye geçer. Bunun için açık alana yapıtyerleştirecek bir sanatçı, yapıtın kendi içsel sorunlarının ötesinde çok iyi bir gözlemci olarak sosyo-kültürel yapı, mekanın fiziksel özellikleri, belleği ve alanın kullanımalışkanlıklarından doğan kullanıcı ihtiyaçları, iklim koşulları v. b. dış sorunlarla dahesaplaşmak durumundadır.
Grafik sanatlar eğitimi açısından portfolyo tasarımı

Bu araştırmanın genel amacı; grafik sanatlar eğitimi açısından portfolyo tasarımını ve eğitimdeki uygulamalarını incelemek, örnek olacak tasarımları incelemek, lisans öğrencilerinin üretecekleri portfolyo tasarımları için gereken kuralları belirlemektir. Bu araştırmanın verileri araştırmacı tarafından hazırlanan gözlem formları yoluyla toplanmıştır. Bunun için önce literatür taraması yapılmıştır. Daha sonra bir gözlem formu taslağı geliştirilmiştir. Bu taslak uzman ve uygulayıcılardan oluşan bir gruba sunularak eleştirileri alınmıştır. Bu eleştiriler doğrultusunda son şekli verilen formlar Başkent Üniversitesi ve Hacettepe Üniversitesi öğrencilerinin çalışmalarına uygulanmıştır. Elde edilen veriler değerlendirilerek yorumları yapılmıştır. İGrafik Sanatları Eğitimi Açısından Portfolyo Tasarımı ? adlı bu çalışmanın ikinci bölümünde iletişim ve grafik sanatlar, üçüncü bölümünde grafik eğitimi, dördüncü bölümde kişisel sunum, beşinci bölümde portfolyo konuları incelenmiştir. Çalışmanın altıncı bölümünde portfolyo tasarımında dikkat edilecek kurallar üzerinde durulmuştur. Yedinci ve sekizinci bölümlerde de bu kriterler doğrultusunda örnek portfolyolar incelenip yorumlanarak sonuçlar çıkarılmıştır. Bu araştırma sonucunda; portfolyo tasarımında yaratıcılık ve işlevselliğin bir arada düşünülmesinin, kesin kurallar olmamakla birlikte temel kriterlerin göz ardı edilmemesinin gerektiği görülmüştür. Portfolyo bir gelişimi temsil etmektedir. Eğitimsel deneyim büyümeyi içerir ve büyüme sıklıkla yeni kavram ve yönleri göz önünde bulundurmak için önemli bilgileri düzenli tutmayı gerektirir.
Erken Osmanlı dönemi yapılarından Mahmut Paşa Türbesi çinilerinin bozulma sebepleri ve korunmasına yönelik öneriler

Çini sanatı Türk süsleme sanatı içinde önemli bir yere sahiptir. Özellikle Erken Osmanlı Dönemi çinilerinde çok renkli ve birbirinden farklı tekniklerin, yeniliklerin uygulandığı görülmektedir. Çiniler bir yapı elemanı olarak karekteristik özelliklere sahiptir. Kendilerine has uygulama biçimleri ve üretim teknikleri kullanıldıkları dönemleri yansıtır Çinilerin varlığı tarihi yapılarda gözlemlenen bozulmalar ve bunların nedenlerinin tespit edilmesinde, koruma ve onarım yöntemlerinin saptanmasında belirleyici bir unsur olarak karşımıza çıkmaktadır. Bu çalışmada İstanbul'un Fatih ilçesi, Mahmut Paşa semtinde bulunan Erken Osmanlı Dönemi yapılarından biri olan Mahmut Paşa Türbesi'nin dış cephes mozaik çinileri incelenmiş olup yapıda ve çinilerde gözlemlenen bozulmalar belgelenerek bunların nedenleri araştırılmış ve korumaya ilişkin öneriler ve uygun yöntemler belirtilmiştir. Bu amaçla, çinilerin mimari yapılarda bir süsleme ve yapı elemanı olarak kullanımı bu malzemelerin sahip olduğu motif, kompozisyon ve teknik özellikler bağlamında değerlendirilmiştir. Bir Erken Osmanlı yapısı olan Mahmut Paşa Türbesi Selçuklu Dönemi çini tekniklerini yansıtan mozaik çinileriyle Selçuklu Dönemi ile Osmanlı Dönemi arasındaki geçiş evrelerine ışık tutmaktadır. Dolayısıyla bu yapıda bulunan mozaik çinilerin yapısall özellikleri, uygulama yöntemleri, hammadde içerikleri, mimari yapıda hangi malzemelerle birlikte kullanıldıklarının aydınlatılmasıyla, onarım yöntemlerinin belirlenmesinde çiniler önemli katkı sağlamaktadır.