turkish-nlp-suite/AkademikDerlem huggingface dataset:
1968'den günümüze TRT programları içinde plastik sanatlar konusunun ele alınışı ve günümüzden bir örnek belgesel uygulama

'1968'Den Günümüze TRT Programları içinde Plastik Sanatlar Konusunun Ele Alınışı ve Günümüzden Bir Örnek Belgesel Uygulama' başlıklı bu çalışma raporu iki ana başlıktan oluşmaktadır. İlk bölümde 'TRT'de Plastik Sanatlar Konulu Programlar' başlığı altında TRT'nin ilk yayın tarihinden 2008'e kadar olan yayınlar bir tablo halinde sunulmuş ve 2008'den günümüze kadar yayınlanan programlar ise TRT kurumunun üst düzey yöneticileri ve bazı yapımcı ve yönetmenlerin kişisel görüş ve değerlendirmelerinden yararlanılarak ortaya konulmaya çalışılmıştır. İkinci bölüm ise'Plastik Sanatlar İçerikli Programlara Günümüzden Örnek Bir Belgesel' Başlığı altındaülkemizin Cumhuriyet dönemi öncü seramik sanatçılarından Hamiye Çolakoğlu'nun sanat hayatı boyunca ortaya koyduğu eserlerini ileriye taşıyabilmek ve kalıcılığınısağlayabilmek için tasarladığı müze oluşturma fikrinin anlatımıdır. HamiyeÇolakoğlu'nun bu müze fikrini hayata geçirebilmek için gösterdiği çaba öğrencilerini de bu hayalin bir parçası haline getirmiştir ve birlikte başlattıkları bu yolculuk maalesef ki2014 yılında aramızdan ayrılmasıyla öğrencilerinin devraldıkları bu müze kurma hayalininsürdürülmesinin ve bir sonuca ulaştırılabilmesinin hikayesi olmuştur. Bu kapsamda yapılan araştırmalarla günümüze kadar ekranlardan yansıyan plastik sanatlar içerikliprogramların önemini güncel bir uygulama ile destekleyerek vurgulamak amaçlanmıştır.
Sanal gerçeklik teknolojisinin günümüz reklamcılığına etkisi ve bir tasarım uygulama önerisi

Araştırma konusu olarak, özellikle 21. Yüzyıl içerisinde teknoloji ve internetin gelişimiyle birlikte, erişim gücünün artması, dijital ve sosyal medya alanlarının ortaya çıkmasıyla reklamcılığın nasıl değiştiği araştırılmıştır. Bu gelişimlere paralel olarak bilgisayar teknolojilerinin de ilerlemesiyle, ortaya çıkan akıllı mobil cihazların, insanlar tarafından tüketilerek hızlı benimsendiği, reklamların ve reklam tasarımlarının bu cihazlar üzerinden nasıl yapılabileceği tartışılmıştır. Daha sonraki süreçte bilgisayar teknolojilerinin yanı sıra, 3 boyutlu grafik ve yazılım teknolojilerinin de gelişiminin bir sonucu olarak sanal gerçeklik teknolojisinin nasıl ortaya çıktığı ve gelişim gösterdiği geçmişşten bugüne araştırılmıştır. Günümüzde çıkan sanal gerçeklik gözlüklerinin ortaya çıkışı ve tüketicinin hayatına girmesi ve bıraktığı etki; mobil teknoloji üreten firmalar tarafından bu teknolojinin benimsenmesi ve kendi cihazlarına uygun gözlükler üretmelerinin nedenleri aktarılmaya çalışılmıştır. Çıkan bu sanal gözlüklerin mobil ile uyumlu çalışması ve reklamcılığın bu gelişmelerden etkilenerek, değişime uğramaya başlaması da incelenmeye çalışılmıştır. Son dönemde yaşanan tüm bu teknolojik gelişmelerin günümüz reklam dünyasına ne gibi etki, katkı ve değişikliklere sebep olduğu nitel araştırma yöntemlerinden biri olan içerik inceleme kullanılarak yapılmıştır. Bu çalışmada ayrıca, sanal gerçeklik gözlüğü kullanılarak izlenebilen bir sanal gerçeklik reklamı olacak şekilde bir örnek uygulama tasarımı yapılmıştır.
Çağdaş sanatta bedenin cinsel temsiliyetine bir bakış

Beden nedir? Bedeni tanımanın insan için önemi nedir? Özgür bir beden olabilmek insan için neden önemlidir? Cinsiyet nedir? Cinsel kimliklerin inşasındaki iktidar güçlerinin amaçları nelerdir? Gibi sorulara yanıt arayarak oluşturulan tez, Çağdaş Sanat alanındaki üretimlerden yola çıkarak, bu sorulara cevap arama ve yeni sorular için düşündürücü olma amacındadır. Farklı gösterge rejimleri çerçevesinde; beden kavramı ve bedenin hedef olarak sanatla olan güçlü bağı, bu çalışmanın odak noktasını oluşturur. 20. yüzyılda aklın egemen hale gelmesi, bilimsel ve teknolojik gelişmelerle biçimlenen bireysel yaşamın, özellikle 1970'li ve 1980'li yıllarda hem artistik pratiğin hem de sanat yapıtının geleneksel kavramlar kapsamından çıkıp yeniden sorgulanmasına sebep olmuştur. Sanat bundan böyle; düşündürücü olmasıyla, sıra dışı görselliğiyle, sınırsız imgelemiyle en ilginç malzeme olan insan bedeniyle iletişim kurmaya, fikirleri iletmeye yarayan bir araç olarak kullanılmıştır. Sanat ve düşün ilişkisinin plastik sanatların sınırlarından kurtulmasıyla aynı döneme rastlayan pek çok çalışmada, sanatçılar bedeni bir ifade aracı; insanı da konuşan, düşünen ve eyleyen bir özne olarak kullandılar. Bu tez çalışmasında, beden izleğinin sanata yansıması tarihsel sürecinden, Modern anlayışa ve Postmodern döneme kadar, sanatsal üretimlere olan aksı üzerinden incelendi. Geçmişten günümüze kadar, çoğu disiplinde irdelenen beden kavramının bir uygarlık miti olarak, sanatsal serüveni, en önemli örnekler ele alınarak ve değerlendirilerek kaleme alınmıştır.
Resimde oyun

Oyun insanoğlunun varlığıyla ortaya çıkmış beraberinde çeşitli bilim dallarının tartışma konusu olmuş, bugüne kadar çekiciliğini kaybetmeden süregelmiştir. Mağara resimleriyle başlayan bu ifadesel arayış, kendini oyalamak için farklı uğraşlar bulan, keyif alan insanın sanatsal yaratımlarında da ortaya çıkmıştır. Bu yaratım bazen oyuncaklar da, bilmecelerde, tekerlemelerde, şarkılı- sözlü oyunlarda hayat bulurken, kimi zaman da büyüklerin toplumsal oyunlarına, hareket ve tepkilerine dönüşmüştür. Bu bağlamda insanın ruhsal ve bedensel yönden aynmlanmış bir zaman içinde, belli kurallar çerçevesinde naifçe sergilediği davranışlar inceleme konusunu oluşturmaktadır. Bireyin oyuncaklarla oyun oynarken üstlendiği, kurduğu ilişki, kişinin imge dünyasından çıkıp simgesel anlatımına, yaratımına dönüşmüştür. Teorik olarak sanat tarihinde oyunun yeri, ele almış şekilleri, sonuçlan ile etkilediği sanatçılar ve eserleri incelenmeye çalışılmıştır. Plastik anlamda oyun; sosyolojik ve psikolojik olarak çatışmaları ve birlikteliği ile iç içe ele alınırken kişinin psikolojik yansımaları figürler üzerinde verilip tuval boyutlarında bu şölen oyuna dönüştürülmeye çalışılmıştır. Oyun mekanları ile oyuncaklar öne çıkartılıp sportif oyunlar da araştırılmış, izlenim olarak oyunun çocuksuluğu ve düş dünyasının gerçekler ile kopma noktası gözler önüne serilmiştir. Oyun atmosferinde geçen bu çalışma tamamen deneysel bir dizi resimden, sanat tarihi temelli araştırmalardan ve görsel kaynaklardan oluşmaktadır.
Özgün baskı ve tekstil uygulamaları

Özgün baskı, önceleri kil, maden, taş, kumaş, keçe ve yumuşak deri gibi malzemeler üzerine yapılırken kağıdın bulunması sonucunda kağıt ve ipek üzerine de basım mümkün olmuştur. Sonrasında matbaanın keşfi ile de farklı bir boyut kazanan özgün baskı, yazı ya da resimden oluşan eserlerin yüksek, çukur, düz ve elek baskı gibi tekniklerle kağıt ya da başka bir malzeme üzerine basılıp çoğaltılmasıyla gerçekleştirilen bir sanattır. Modernleşme ile özgün baskı, teknikleri bakımından gelişmiş ve uygulayıcılarına kişisel tercihleriyle sanatlarını ifade olanağı vermiştir. Bu da özgün baskının yeni alanlarda kullanılmasını, tercih unsuru olmasını ve diğer görsel sanatlar içinde farklı bir yer edinmesini sağlayarak saygınlığını arttırmıştır. Tekstil sanayinde, grafik sanatlarda ve farklı baskı çalışmalarında da kullanımı artan özgün baskı sanatının incelenmek suretiyle pek çok araştırmaya da konu edildiği görülmektedir. Bu araştırma, özgün baskı sanatının, yüksek baskı teknikleri kullanılarak, oluşturulan özgün motiflerin ahşap, linol ve strafor kalıplar aracılığıyla pamuklu, ipekli ve yünlü kumaşlar üzerine pigment boya ile baskı denemeleri yapılması suretiyle gerçekleştirilmiş olup ortaya çıkan farklılıkları belirlemeye ya da göstermeye yönelik bir çalışmadır. Araştırma dört bölümden oluşmaktadır. Birinci bölümde, özgün baskı sanatının tekstille ilişkisi üzerinde durularak günümüzde iç mekan tekstili ve giysi tasarımında nasıl kullanıldığından bahsedilmiştir. İkinci bölümde ise, özgün baskı sanatı, teknikleri ve modern özgün baskı teknikleri açıklanarak özgün baskıda kullanılan malzemelerle ilgili bilgi verilmiş ek olarak da özgün baskı sanatını değişik açılardan ele alan araştırmalara yer verilmiştir. Son bölümde de, atölye uygulamaları sonucu elde edilen bulguların paylaşılması amaçlanmıştır.
Geleneksel motiflerin kimliklerini kaybetmeden yeni tasarımlara dönüşmeleri

17. ve 18. yüzyıl Türk süsleme uygulamalarından yola çıkarak, yeni biçim ve düzenlemeler tasarlayıp, bu tasarımların günümüz yaşam tarzında kullanılabilecekyaygılar, duvar panoları vb. dokuma ve keçe olarak yeniden yorumlanmasınaçalıştım. Bu çalışmada seçtiğim motiflerin genel tarih akışı içinde nerede ortaya çıktıkları ve o bölgede taşıdığı içeriği, günümüz uygulamalarında da aynı anlamlarınıtaşıyıp taşımadığını inceleyerek motiflerin ifade ettikleri duygu ve düşünceleri, kimliklerini kaybetmeden yorumlanmasını denedim. Çintemani, lale, yıldız, ağaç ve kuş motiflerinin birbiri içinde yeni bir ritim ve hareket kazanmalarını sağlayarak, dokumalarımda ve keçelerimde kullandım. Bu motiflerin saray ve halk sanatındaki örneklerini araştırdım. Araştırmalarım sonucunda tasarımların değişik tekniklerle uygulandığında ortaya nelerçıkabileceğini denedim. Son aşamaya gelene kadar birçok çalışma yapıp, tasarımlarınuygulanmasında bütünlük sağlamak için deneysel ürünler hazırladım. Sonuçta da, uygulamaların belli bir anlayış içinde birbirini izleyen arayışlarla, zaman içindeki gelişimlerini ve üsluplar arası geçişleri aynı kompozisyon içinde kaynaştırarak yeniden düzenledim.
Modern sanatta malzemenin yaratıcı süreç oluşumunda meydana getirdiği pozitif ve negatif etkileşimler

Sanat tarihi içinde var olan sanat akımları, özellikleri ve tarzları açısından farklılık göstermekte olup daha bir önceki sanat akımlarının izlerini taşımaktadırlar. 20. yüzyıl ile birlikte ise akımlar içinde farklılıklar belirgin bir şekilde ortaya çıkmaya başlamıştır. Bu değişimin asıl nedenleri arasında sanayi alanındaki gelişmeler, siyasi alandaki değişimler ve modern dönemin sosyolojik etkileri sayılabilir. Ülkelerin ekonomik durumları sanat ve sanatçının değişiklikler göstermesine sebep olmuştur. Modern sanatın doğmasıyla birlikte farklı anlayışlara giren sanatçılar farklı malzemeler kullanarak sanat eseri üretmeye başlamışlardır. Farklı bir malzemenin iki yüzeyde uygulanmasının ilk örneği olarak kolaj kullanımını ele alırsak kübizm ile doğan bu hikaye dadada hazır nesneye ve günümüzde ağırlıklı olarak çağdaş sanat eserlerinin kullanımında kendini göstermektedir.
Görsel iletişim açısından Saymalıtaş kaya resimlerinin etkisinde tanıtım afişi uygulama örnekleri

Görsel iletişim açısından Saymalıtaş kaya resimlerinin etkisinde tanıtım afişi uygulama örnekleri konusunun işlendiği bu çalışmada, öncelikle insanlığın ilk görsel iletişim kaynakları incelenmiş, konu ile ilgili literatür araştırmalar yapılmıştır. Bu görsel iletişim araçlarının petroglifler ile olan bağlantısı olup olmadığı bulunmaya çalışılmıştır. Elde edilen bilgilerden yararlanılarak ''Görsel İletişim'' başlıklı birinci bölümünde, iletişim, görsel iletişim ve görsel iletişimin tarihi yolculuğu ele alınmıştır. Görsel iletişim araçları üzerinde kısaca durulmuştur. Bu çalışmanın ana konusu olan Görsel İletişim Aracı Olarak Saymalıtaş Petrogliflerinin İncelenmesi başlıklı ikinci bölümünde petroglif kavramı ve görsel iletişim ile olan bağlantıları incelenmiştir. İstenilen kaynaklar bulunamazsa da görsel iletişim ve petroglifler ile ilgili kaynaklardan yararlanılmıştır. Türk dünyasında ve dünyada olan petrogliflerden söz edilmiş, Türk kültürüne olan etkisi ve değerlerinden bahsedilmiştir. Bu bölümde ayrıca Saymalıtaş petrogliflerinden bilinçli ya da bilinçsiz olarak etkilenen tasarımcıların çalışmalarından kısa bilgiler ile ele alınmıştır. Uygulama bölümü olan üçüncü bölümde, Saymalıtaş petrogliflerinden esinlenilerek çalışılan ''Saymalıtaş Tanıtım Afişi'nin'' oluşumu anlatılmış, afiş ile ilgili denemeler ve uygulamalar sunulmuştur.
İlköğretim görsel sanatlar dersinde dijital kültürün öğrencilerin yaratım sürecine etkileri

Bu çalışmada, dijital kültür ortamlarında yetişen ilköğretim çağı altıncı sınıf öğrencileri ile bu ortamlardan çeşitli nedenlerden ötürü uzak kalmış olan öğrenciler arasında çizgisel gelişim basamakları açısından olası değişkenler dikkate alınıp incelenerek onların yaratıcılıklarına etkileri araştırılmaktadır. Ayrıca araştırmanın amacı doğrultusunda ilköğretim görsel sanatlar dersinde işlenen konular paralelliğinde kullanılabilecek teknolojik donanımların öğrenci kazanımlarına etkilerinden bahsedilmektedir. Bu bağlamda, kullanılabilecek düzeyde olan teknolojilerin bu derste ortaya koyacağı etkileri öğrencilerin lehine çevirerek, yaratıcılıklarını ve teknolojik okuryazarlıklarını geliştirirken aynı zamanda dijital kültür ortamlarında ve modern eğitim teknolojileri kapsamında yaşanılan çağa uyum sağlayabilecek bireyler yetiştirilebileceği düşünülmektedir.
1940 sonrası Amerikan baskı resminde protest tavır

'1940 sonrası Amerikan baskı resminde protest tavır' tez başlığını taşıyan bu araştırmada, baskı resmin başlangıcından günümüze tarihsel gelişiminde, toplumsal olayların, dönemin baskıresimlerine, protest yansımalarının saptamaları yapılmaya çalışılmıştır. Endüstri devrimi öncesi ve sonrasında dünya genelinde baskıresmin gelişim süreci ve protest örnekleri kısaca çalışmanın ilk bölümünde incelenmiştir. Dünya savaşları dönemlerinden itibaren, yaşanılan sıkıntı ve arayışların, evrensel boyutta, özellikle baskının rönesansı kabul edilen 1940 sonrasında, ekonomik güç ve beyin göçü ile sanatın önemli merkezlerinden biri haline gelmiş, pek çok farklı ırktan, kültürden insanın bir arada yaşadığı Amerika Birleşik Devletleri ölçeğinde irdelenmesine çalışılmıştır. Bu anlamda pek çok sanatçının bir arada devlet desteği ile propaganda amacı unutulmadan özgürce baskıresim ürettiği Federal Sanat Projesi'nin ve göçmen sanatçıların buluşma noktası haline gelen, neredeyse deneysel bir merkez niteliği taşıyan Stanley William Hayter'in New York'ta kurduğu Atölye 17'nin baskı sanatlarına getirdiği yenilikler ve sanatçıların yenilikçi ve protest işleri üzerinde durulmuştur. Amerika'da sosyo-ekonomik ve kültürel sürecin gelişimi incelenmiş, II. Dünya Savaşı sonrası değişen politik, ekonomik dengelerin, toplumların sosyal yapısında ve dünyaya bakış açılarında ortaya koyduğu farklılıklar ikinci bölümde araştırılmıştır. Bilginin, düşüncenin çoğaltılıp, paylaşılmasında kullanımıyla, demokratik bir karakter taşıyan baskıresim sanatının, gelişen teknoloji sayesinde hemen her çeşit malzeme ve yüzeye uygulanabilirliğiyle kamusal alanlarda kullanımının protest örnekleri de bu bölümde araştırılmıştır. Bu bölümlere ilişkin elde edilen bulgular, sanatın, özellikle baskıresim aracılığıyla, gündelik hayatın hemen her alanına girerek, kültürel yayılımın, zenginliğin artmasında, sanatçıların dönemlerinin düşünce yapısını etkileyebilecek, yön gösterebilecek toplumsal mesajlarını, geniş kitlelere aktarmalarında çok önemli bir rol üstlendiği araştırma sonunda saptanmıştır.
Sabri Berkel'in Türk resim sanatı içindeki yeri ve önemi

Bu çalışma Türk resminde önemli bir yere sahip olan Sabri Berkel'in hayatını, çalışmalarını ve bazı Türk-yabancı ressamlarla olan sanat ilişkilerini konu edinmiştir. Berkel, Türk resminde adını duyurmasına rağmen gizemli bir yaşam sürmüştür. Sanatçının bilinen birkaç eseri dışında kendi tarzını tam anlamı ile yansıttığı eserlerinin de ön plana çıkması sağlanmıştır. Sanatçıların hayatları incelenirken eğitim aldığı yerlerin özellikle belirtilmesi gerektiğinden; çalışmamız içerisinde de Berkel'in almış olduğu eğitim ve bu süreç içerisinde oluşturduğu çalışmalar üzerinde de durulmaktadır. Zira bu çalışmalar klasik anlamda çok değerli işler olmasına rağmen sanatçının ilk işleri kabul edildiğinden sanat tarihi içerisinde pek kabul gördüğü söylenemez. Araştırma süreci içerisinde Berkel sanatını gitgide geliştirdiği görülmüştür. Bu değişim aşamaları, sanatçının meraklı bir yapıya sahip olduğunun göstergesidir. Bunun yanı sıra zaman içerisinde sürekli değişen tarzı ile Berkel, farklı çalışmalar çıkarmıştır. Tecrübe ettiği her dönemde yaptığı eserlerine büyük titizlikle yaklaşan sanatçı hep mükemmeli aramaya yönelmiş, bu da eserlerinde estetiği her zaman ön planda tuttuğunun göstergesi olmuştur. Soyut çalışmaları ile kendini tam anlamı ile yansıttığı düşünüldüğünde; Türk resim sanatı içerisinde Sabri Berkel'in yeri daha da önemsenmelidir. İlk soyut çalışan ressamlarımız arasında olan sanatçının bizlere bıraktığı ve her sanatçıya ilham olabilecek olan eserler çalışmamızın belkemiğini oluşturmaktadır.
Gölge oyunundan çıkışla cut-out tekniğiyle bir canlandırma film

Masal, gölge oyunu ve canlandırma sineması arasındaki ilişkiyi doğru kurmaya çalışan bu tezde ve proje filminde, cut-out tarzında bir canlandırma filminin yapılış aşamaları incelendi, içerik ve biçimsel olarak yukanda adı geçen bcpmjfrl bağlantısı araştırıldı. Sonuç olarak 'Ege bari' isimli bir canlandırma film üretildi.
Tipografinin temel kavramları ve Türkiye'de tipografi eğitimi

İlk olarak 1450'li yıllarda ortaya çıkan, günümüze kadar birçok değişime uğrayan, içinde bulunduğu ve kendisini şekillendiren kültürün ve dolayısı ile teknolojinin gelişmesine paralel olarak gelişen tipografi, kuşkusuz iletişimin en güçlü araçlarından biridir. Toplam üç bölümden oluşan bu tezin birinci kısmında; tipografinin bulunduğu tarihten günümüze kadar ne kadar değişime uğradığı, temel tipografik terminoloji, tarihsel süreçte değişime önemli katkıda bulunmuş yazı tasarımcıları, önemli tarihsel olaylar, teknolojik gelişmeler, tipografik ölçüler, okunaklılık kriterleri ve tipografik kompozisyon konularına değinilmiştir. İkinci kısımda ise, Türkiye'deki belli başlı devlet üniversitelerinin grafik bölümlerinin ders içerikleri incelenmiştir. Bu okullar: Eskişehir Anadolu, Hacettepe, Dokuz Eylül, Mimar Sinan ve Marmara Üniversiteleridir. İçerisinde bu beş okulun grafik bölümlerinde ders veren tipografi hocaların yanıtladığı bir anketin de yer aldığı bu bölümde; öğrenci projeleri, okulların ders programları, tipografi derslerinin yıllık ve dönemlik ders programındaki dağılımları, ders içerikleri, bölümlerin teknik olanakları ve öğretim elemanı sayıları açısından bir karşılaştırma bölümü yer almaktadır. Sonuç bölümünde ise; okulların tipografi derslerini incelemelerim sırasında edindiğim izlenimlerim ve tezimin anket bölümünde dile getirilen ortak görüşler, ileride yapılacak olan ders içeriği oluşturma çalışmalarına katkı sağlamak amacıyla yer almaktadır.
Üç boyutlu formda doluluk ve boşluk

19. yüzyılın ikinci yansında heykelde kapalı formun, geleneğin parçalanması ile açıldığı ve boşluğun farklı biçimlerde boyut kazandığı görülmüştür. Artık boşluk, somut bir madde olarak ele alınmış, planlanıp, ölçülerek şekillendirilmiştir. Boş form, dolu formun karşı değeri olmuştur. Birbirinin içine girerek kendilerini biçimlendirirken karşı formunda biçimlenmesini sağlamıştır. Boşluk, formla kaynaşmış, farklı düzenlemelerle mekana yeni bir biçimsel görüntü kazandırmıştır. Birinci bölümde, boşluk ve çağdaş yabancı heykeltraş ile Türk seramik sanatçılarının heykelde boşluğu kullanış biçimleri incelenmiştir. İkinci bölümde dolu ve boşluk konusu, non-figüratif olarak yapılan çalışmalarda çözümlenmiş, heykelin plastisitesinin değerlerinden biri olan boşluğun, heykel için zorunlu olduğu ve onunla nefes aldığı vurgulanmaya çalışılmıştır.
Bazalt tüfü kullanılarak yapılan firitlerin endüstriyel ve sanatsal sırlarda kullanımı, fiziksel ve kimyasal özelliklerinin araştırılması

Bu çalışmada Doğu Akdeniz Bölgesi'nde yaklaşık görünen yer üstü rezervi 1 milyar ton olan bazaltik tüflerin firitleştirilerek siyah ve kahverengi tonlarında seramik yer ve duvar karosu sırlarında kullanımının araştırılması amaçlanmıştır. Çalışmada Deli Halil Tepesinin farklı bölgelerinden alınan materyaller uygun tane boyutuna getirilmiş, erime sıcaklığı da göz önüne alınarak 1300 oC'de firitleştirilmiştir. Fritleştirme işleminde eritici olarak, ağırlıkça %10 Na2CO 3 ve %10 B2O3, kullanılmıştır. Ağırlıkça %95 bazaltik (Na2CO 3 içerikli) frit %5 kaolen %0,1 K10 %0,30 CMC ve ağırlıkça %95 bazaltik (B2O 3 içerikli) frit %5 kaolen %0,1 K10 %0,30CMC karışımları ile sır süspansiyonu hazırlanmıştır. Hazırlanan bu sırkarışımı Çanakkale Seramik yer ve duvar karolarına, bazalt tüfü, Almanpınarı kili ve Söğütkili karışımları ile hazırlanan yer ve duvar karoları üzerine uygulanmıştır. Sırlı yer karoları 1173 oC'de 73 dk, duvar karoları ise 1135 oC'de 68dk kamara fırınlarında monoprozpişirilmiştir. Pişirilen sırlı ürünlere standart testler uygulanmıştır. Çanakkale Seramik fabrikaları bazaltik firitli yer ve duvar karoları, standart testlerle karşılaştırılarak özellikle kimyasallara karşı oldukça zayıf olduğu saptanmıştır. Buna karşınbazalt tüfü, Almanpınarı kili ve Söğüt kili karışımlı yer ve duvar karolarına uygulanan test sonuçları daha olumlu sonuçlar vermiştir. Yapılan bütün testlerden geçmişş ancak bazaltlı sır ve bazaltlı bünyenin genleşme farkından dolayı deformasyona maruz kalmıştır.
Dijital imge ve temsili

Bu çalışmanın araştırma konusu, dijital imge ve onun matematiksel soyutlamaya dayanan doğasının, temsil kavramı ile ilişkisidir. İmgelerin sayısal olarak inşa edilebilmesi, imge kavramının tanımının, imge ile temsil arasında kurulmuş bağların ve bu temsiller üzerinden inşa edilmiş olan 'gerçeklik' modelinin yeniden ele alınmasını gerektirir. Çalışma, imgeyi üç ana düzeyde işlemektedir. Bunlardan ilki imgenin dijitalliğine dairdir. Bu bağlamda, araştırmada öncelikle dijital olmanın ne olduğu, hem teknik hem de düşünsel açıdan incelenmektedir. Ardından, sayısallaştırma konusu ve sayısallaştırmanın özellikle fotoğraf ve gerçeklik ile olan ilişkisine, göstergebilimsel açıdan yaklaşılmaktadır. Araştırmanın bir sonraki aşamasında, dijital arayüzün insan etkileşimi ile ilişkisi, sanallık, mekan, beden ve algı konuları, kültürel kıyaslamalar yapılarak incelenmektedir. Son bölümünde ise imgenin, ağ ile olan ilişkisi ve imgenin metinselliği ele alınmaktadır.
Konstrüktivizm sanat akımının 21. yüzyıl grafik tasarımına yansımaları: Afiş örneklerinin incelenmesi

Bu tezin temel amacı, Kübizm ve Fütürizmin etkileri ile Süprematizmin bir sentezi olarak Rusya'da karşımıza çıkan konstrüktivizmin, yerini toplumsal gerçekçilik hareketine bırakana kadar geçen sürede ortaya koydukları tasarım anlayışını, afiş tasarımına olan etkilerini ve katkılarını ortaya koymaktır. Savaşın ardından birçok Avrupa ülkesinde sanatsal anlamda bir arayış içine girilmiş; Almanya'da Bauhaus, Hollanda'da De Stijl, Rusya'da ise konstrüktivizm ortaya çıkmaya başlamıştır. Rusya'da doğup, gelişen ve Avrupa ülkelerinde oldukça ses getiren bir sanat hareketi olan konstrüktivizm, 1940'lı yıllarda etkisini yavaş yavaş kaybetmeye başlasa da birçok sanat akımı için ufuk açıcı olan bir tasarım anlayışı geliştirmiştir. Bu tezde ilk olarak, modern sanat akımlarından Empresyonizm, Art Nouveau, Kübizm, Fütürizm, Konstrüktivizm, Dadaizm, De Stijl, Bauhaus, Sürrealizm, Op-Art, Pop-Art, Minimalizm ve Süprematizm hakkında genel bilgi verilmiştir. Üçüncü bölümde ise Art Nouveau, Fütürizm, Konstrüktivizm ve Bauhaus modern sanat akımlarının grafik tasarımın oluşum ve gelişim sürecine etkileri incelenmiştir. Dördüncü bölümde konstrüktivizmin doğuşu, gelişimi ve genel ilkeleri hakkında detaylı bilgi verilmiş, beşinci bölümde ise konstrüktivizmin grafik tasarım alanında, dergi, kitap ve ilan çalışmalarına yansımaları incelenmiştir. Son olarak, bu akımın afiş tasarımına yansımaları ve günümüze etkileri hakkında karşılaştırmalar sunulmuştur.