turkish-nlp-suite/AkademikDerlem huggingface dataset:
Cumhuriyet Dönemi Türk resim santında Müstakil Ressamlar ve Heykeltraşlar Birliği

Yüksek lisans tezi olarak seçilen Müstakil Ressamlar ve Heykeltraşlar Birliği; geçmişşten günümüze kadar Türk Resim Sanatının geçirdiği dönemler içinde araştırılıp incelenmiş, bu birliğin Türk Resim Sanatı içindeki yeri tespit edilmeğe çalışılmıştır. Birinci bölümde Türk Resim sanatının Fatih'in İtalyan Ressam Gentile Bellini' ye ilk yağlıboya portresini yaptırmasından Çallı Kuşağına kadar olan dönemde geçirdiği devre incelenmiş, toplumun ve yöneticilerin Resim sanatına karşı tutumları ortaya konmaya çalışılmıştır. İkinci bölümde Çallı Kuşağının Türk Resim Sanatına katkıları incelenmiş yabancı Ressamların ağırlıklı etkisinde olan Resim eğitiminin ilk Türk eğitimcileri ve eğilimleri anlatılmaya çalışılmıştır. Üçüncü bölümde Tezimin ana konusu, Cumhuriyet döneminin ilk onaylanmış resmi grubu Müstakil Ressamlar ve Heykeltraşlar Birliğinin Türk Resim Sanatma katkıları incelenmiş; Bu sanatçıların çabalarıyla, Resim tutkularının sadece İstanbul da kalmayıp tüm Anadolu'ya yayılması; sosyal ilişkiler ve güncel konularm ele alınıp, halkın içine girilerek bizzat günlük yaşantılarının ölümsüzleştirilmesi; bu birliğin Türk Resim sanatına katkıları açısından çok farklılık kıldığı görülmüştür. Dördüncü bölümde ise Müsta killerden sonra kurulan d grubu ve diğerlerinin günümüze kadar olan gelişimi incelenmeye çalışılmıştır. Tüm bu çalışmalar sonucunda Müstakil Ressamlar ve Heykeltraşlar Birliğinin Türk Resim sanatı alanında, gerek bireysel çalışmaları ve toplumsal görüşleri, gerekse eğitim ve öğretimdeki özverili çabaları, Anadolu'ya taşıdıkları sanatsal faaliyetleri ; ayrıca Devletin desteğiyle yurt dışında eğitim ve öğrenim görmüş bu sanatçıların, özlük hakları ve Türk Resim sanatınm yüceltümesindeki çabaları ortaya konmak istenmiştir. Bu konunun anlaşılırlığının somutlaştırılması için 105 adet resim eklenmiştir.
Konuşmak çok güzel

Konuşmak Çok Güzel adlı kısa filmde; Elif, işitme engelli on iki yaşında bir kızdır. Filmde farklı kişiler, Elif'in hayat hikayesi hakkında bilgi vermektedir. Elif'in arkadaşı Yeter, Eliflerin evinin pencere camına ayna tutarak onunla iletişim kurar. Elif, onun yardımıyla uyanır ve birlikte okula giderler. Yeter okul yolunda bize Elif ile ilgili bilgiler verir. Daha sonraki sahnede işitme engelliler öğretmeni beden diliyle ilgili bilgiler verir. Elif, rehabilitasyon merkezinde duyma, anlama, okuma, konuşma alıştırmaları yapar. Beş yaşına kadar duyamayan, dolayısıyla hiç konuşamayan Elif artık duyabilmekte, konuşabilmekte ve zamanda okuyabilmektedir. Elif, filmin sonunda mutlu ve huzur içinde,'Ben artık konuşuyorum, konuşmak çok güzel, anneciğim seni seviyorum' der.
Geleneksel Türk halk resim sanatı camaltı resimlerinden örnekler

Türk Halk El Sanatlarının en güzel ve bugüne kadar fazla tanıtılmamış ve bilinmeyen örneklerinden birisi olan, sayısız Türk El Sanatı evreni içerisinde önemli bir yere sahip olan Türk Camaltı resimleri; gerek yapılış şekilleriyle, gerekse konularıyla oldukça ilginç örnekler arasında yer almaktadır. Cama desenleri ters olarak uygulayıp resmetme şeklinde yapılan bu sanat dalında cam ters çevrilince desenler düz olarak görünmekte, arkaya konan karton, folyo gibi malzemelerle de resim dış tesirlerden korunmakta olup, arkada bir fon da elde edilmektedir. Katalog kısmında ele aldığımız 100 örnekte çeşitli konular tercih edilmiştir. Figürlü fantastik konulardan halk mitolojisine ait ve kökeni daha eskilere, Mezopotamya'ya kadar dayanan yarı insan yarı yılan Şahmaran tasvirleri, buna benzer şekilde resmedilmiş Deniz Kızları figürleri, dinimizde önemli bir yere sahip olan Hz. Muhammed'in Mirac'a çıkarken bindiği binek olarak inanılan yarı kadın yarı kuş olarak tasvir edilen Burak tasvirleri melekli kompozisyonlar; hayvan figürlerinden tavuskuşları, çifte kuşlar; insan figürlü çalışmalardan Sultan Abdülaziz, Hz. Ali ve Devesi, Hz. Ali ve Oğulları, Karagöz-Hacivat, gemide insan figürleri; yazılı kompozisyonlardan Besmeleler, Kelime-i Tevhid'ler, Allah'ın isimleri, Dört Halife'nin, Oniki İmam'ın isimleri gibi çeşitli türlerde yazılmış hat sanatı örnekleri, yazı-resim gemi tasvirleri, tarikat sikkeleri, kayıklar; nesneli konulardan ibrikli kompozisyonlar, Osmanlı İmparatorluğu'na ait bazı zırhlı gemi tasvirleri, Osmanlı armaları, tarikat resimleri ve sembolleri, imparatorluğun önemli yerlerinden görüntüler, Kabe, Cami tasvirleri, geometrik, bitkisel kompozisyonlar, Ah Minel Aşk tasvirleri, Süleyman'ın Mührü olarak da bilinen geometrik kompozisyon, Ashab-ı Kehf kompozisyonları gerçekten ilgi çekici konulardandır. Ele aldığımız 100 örnekten 29'unun tarihi bilinmekle beraber bunlardan 16'sının tarihi yenidir( 2004 -2005). En eski tarihli örneğimiz ise H.1259-M.1842- 43 tarihli yazılı örneğimizdir.. Geriye kalan 71 resmin tarihi bilinmemektedir. Yapılan tarihlendirme çalışmalarında tarihi bilinmeyen bu resimlerden 26'sının 20. yy ortalarına, 14'ünün 19. yy sonu ile 20. yy başları arasındaki bir döneme, 10'unun 20. yy başlarına,5'inin 19. yy ortası ile 20. yy ortası arasına,3'ünün 20. yy sonlarına,3'ünün 20. yy başı ile ortası arasına, 2'sinin 21. yy başına, 2'sinin 20. yy 2. yarısına, 2'sinin 19. yy ortası 20. yy başına 1'inin 19. yy 2. yarısı- 20. yy başlarına, 1'inin 20. yy sonu 21. yy başına, 1'inin 19. yy başına ait olabileceği ortaya çıkarılmıştır. Örneklerimizden 35 eserin ustası bilinmektedir. Tarihli 29 örnekten 3'ünde sadece tarih yazılı, 10'unda tarihle beraber usta ismi yazılıdır. 16 örnekte tarih bilinmektedir.
Francis Bacon'ın resimlerinden mekan üretimleri

Bu çalışmada resim ve mimari arasındaki ilişkilerin belirlenmesi ve kullanılması amaçlanmıştır. Bu alanların yaratıcı süreçte, hazırlık aşamaları; benzer yöntem ve materyaller kullanmaları gibi sıkı ortaklıkları, soyut ve somut ilişki biçimleri irdelenmiştir. Bu bağlamda Dünya Tarihi açısından önemli etkilere sahip, 20. Yüzyıl erken dönemlerinde gelişen ve yayılan, sanat akımları ele alınmıştır. Akımlardan; Dışavurumculuk, Kübizm, Fütürizm, De-Stijl Konstrüktivizm ve Bauhaus bu ilişkiyi anlamaya çalışarak incelenmiştir. Resim ve mimari için, birbirinden etkilenen, birbirinin yerine ve beraber üretimler gerçekleştiren ilişkiler saptanmıştır. Yaratıcı süreçlerinde, yenilikçi eserler üretmede disiplinler arası ilişkinin önemi vurgulanmış, mevcut ve yaratılabilecek yeni ilişkilerin olabilirliği, bu ilişkilerin yararlılığı savunulmuştur. Resim ve mimari İlişkisini kullanarak, dışavurumcu ressam Francis Bacon'ın resimlerinden mimari mekan tasarımları üretmek amaçlanmıştır. Ressamın eserlerini etkileyen hayatı irdelenmiş, Gilles Deleuze'ün 'Francis Bacon Duyumsamanın Mantığı' kitabındaki Bacon resimleri ve felsefesi saptamalarından faydalanılmıştır. Francis Bacon'ın resimlerinden, esin kaynakları olarak, faydalanılmıştır. Resim ve yapı sanatı ilişkisi güdülerek, yeni mekansal tasarım yaklaşım arayışları, mimari eskizler biçiminde gerçekleştirilmiştir.
Ortaöğretim görsel sanatlar dersinde pedagojik sanat eleştirisi uygulamaları: Bir eylem araştırması

Bu araştırmada ortaöğretim görsel sanatlar dersi ilk kademesinde yer alan Sanat Eleştirisi ve Estetik öğrenme alanının Sanat Eseri İncelenme alt öğrenme alanından yola çıkılmıştır. Bu bağlamda öğrencilere estetik bilinç geliştirme, sanat tarihi hakkında bilgilendirme, sanat akımlarını tanıtma, sanat eleştirisi yapabilme kabiliyeti kazandırılmaya çalışılmıştır. Görsel sanat kültürünün öğrencilere kazandırılması bilinçli bir sanatsal birikime sahip olmalarının yanında sanatı seven ve sanattan anlayan bireyler yetiştirilebilmek adına önemlidir. Araştırmada Mesleki ve Teknik Kız Meslek Lisesindeki görsel sanatlar dersi sürecinin pedagojik sanat eleştirisi yöntemiyle nasıl uygulanabileceği ve nasıl yürütülebileceğini belirlemek temel amaçtır. Eylem araştırması ile desenlenen araştırma Mesleki ve Teknik Kız Anadolu Lisesinde 2018- 2019 eğitim-öğretim yılında ilk 8 hafta sanat akımları teorik bilgilendirme 10 -12. haftalar pedagojik sanat eleştirisi çalışmaları ve son 3 hafta öğrenci ürünlerinin yapımı şeklinde 14 haftalık bir süreci kapsamaktadır. Araştırma 13 Aralık 2018 ve 28 Mart 2019 tarihleri arasında gerçekleşmiş olup katılımcı öğrenciler amaçsal örnekleme tekniklerinden olan, ölçüt örnekleme ile 9. sınıf öğrencilerinden 15 öğrenci olarak belirlenmiştir. Ayrıca araştırmacı da katılımcı gözlemci olarak araştırmada yer almıştır. Araştırma da veri toplama aracı olarak video kayıtları, ses kayıtları, öğrenci günlükleri, öğretmen günlükleri, yarı-yapılandırılmış görüşmeler, çalışma yaprakları, öğrenci ürünleri kullanılmıştır. Araştırma verilerinin analizi ise içerik analizi yöntemi ile çözümlenmiştir. Araştırma bulguları ''Sanat Akımlarını Tanıma'', ''Pedagojik Eleştiri Yöntemi'' ve ''Görsel Sanatlar Dersi Süreci', olmak üzere 3 ana tema da toplanmıştır. Araştırma sonucunda, öğrencilerin sanat akımları ile ilgili edindikleri bilgileri sentezleyebildikleri; süreç içerisinde ürünlerini pedagojik sanat eleştirisi yöntemine göre inceleyebildikleri ve 'sanat eserinden etkilenerek ürün ortaya çıkarır' kazanımını edindikleri ve görsel sanatlar dersine yönelik olumlu tutum sergiledikleri görülmüştür.
Kamusal sanatın seramik sanatındaki yeri

Kamusal alan sosyolojik bir kavram bütünlüğünün yanı sıra politik ve toplumsal içeriğinden yola çıkılarak insanın bakış açısına kazandırdığı derin izler ve anlamlar taşımaktadır. Kentler insanların kültürlerini ve tarihsel izlerini taşırlar. Bu bağlamda şehrin insanların toplumsal yaşamları üzerindeki izler sosyal, ekonomik, karmaşık, psikolojik, estetik ilişkiler bu hareketli yapının içindedir. Bu alanlar şehrin kamusal alanlarıdır. Kamusal alanlar için tasarlanan sanat yapıtların yerleştirilip çevre ile uyumsal birlikteliğiyle mümkün olabilmektedir. Seramik heykeller ve seramikler geçmişşte olduğu gibi günümüzün şartlarına da uygun olarak kendini yenilemektedir. Geçmişte mekanın bir parçası iken çağımızda mekanı dönüştürerek yeni birer anlam kazandırarak kendine özgü bir alana çevirmektedir. Kamusal alanda yapılan sanat bir gereklilikten ziyade gelişmişlik düzeyinde insanların ve toplumların entelektüel bilgi ve sanat anlayışını ortaya koymaktadır. Tezin birinci bölümünde sanat kavramından yola çıkılarak, ikinci ve üçüncü bölümlerinde kamusal sanatın kavramsal ele alınması, kısa tarihçesi ve sanata yansıyışından bahsedilmiştir. Son olarak seramik sanatının meydanlarda ve parklarda bir obje olmaktan çıkarıldığı ve kamusal alanla bütünleşerek kamusal alanı değiştiren ve eleştirel bir nesneye dönüştüğünü kısaca örneklerle açıklanmıştır. Tezin son bölümünde Uşak Üniversitesi'nin vermiş olduğu kamusal alanda Deri, Tekstil ve Seramik Tasarım Uygulama ve Araştırma Merkezi'nin kurulmasıyla bu üç alanın tek çatı altında birleşerek tasarım merkezinin oluşturulması, yapıtın var olduğu katta deri, tekstil ve seramiğin direk izleyicisiyle etkileşimi sağlanması için çeşitli enstantaneler fotokopi transfer yöntemi ile kırmızı çamurdan alçı kalıplara basılan karolara aktarılmıştır. Kamusal sanatın var olma biçimleri üzerinden seramik sanatının tarihsel süreç içerisinde oluşumu, gelişimi ve uygulama biçimi tezin tümünü kapsar. Bu tez kamusal alan ve sanat ilişkisi kapsamında seramik sanatının önemini anlayabilmek için önemli ipuçları sunacaktır.
Düşsel imgeler ve masallar

Bu çalışma kapsamında düşsel imgeler ve masallar, sanatsal anlatımla bütünleşen ilişkilendirilebilen yönü ile ele alınmıştır. Düşsel imgeler ve masallar dağınıktır. Masallar, düşsel imgelerin derli toplu, sunulabildiği bir alandır. İçinde yaşamlan toplumun, inşam olumsuz yönde etkileyen, sınırlamalarından kurtulmanın insani yönü egemen kılmanın bir yolu olduğu için, düşsel imgeler ve masallar etkili olmaktadır. Kişiyi bu noktaya getiren ise olumsuz insan ilişkileridir. Bu aşamada insan doğaya yönelmektedir. Doğanın derinliğinden insanın derinliğine yapılan yolculukta bu varlıklar ile bağ kurulabilmektedir. Gözlemler sonucu iki canlı ile ortak noktalar kurulabilmektedir. Doğanın derinliğindeki canlılığın farkına varılması ile inşam tanımanın yolunun da onun derinliklerinde yattığı sonucuna götürmektedir. Sonuçta bu canlı varlıkların, ortak noktalar göstermesinin ne kadar doğal olduğu anlaşılmaktadır. Birbirlerinin bütünlüğü içinde daha derinlere inerek, içsel güzellikleri tanıma yoluna gidilmektedir. Bu noktada sanatın da canlı bir varlık olması düşünülürse, sanatçı içinden - ruhunun derinliklerinden çıkardığı sanatını da canlı bir varlık olarak düşünmek gereği ile karşı karşıya kalmaktadır. Bu zincirleme düşüncelerle aynı konulara değinen sanatçılar araştırılarak, onlara ulaşılmak istenmiştir. Düşler ve masalların altmda yatarım insanın gerçeği olduğu bilgisine ulaşılana kadar, bu merak ve heyecan sürmüştür. Onların duygulan ile kurulan içsel bağ, dış gerçeklikte yaşanamayan paylaşımı yaşatmakta ve insan hiçbir şeyin veremeyeceği doygunluk yaşamaktadır. Düşler ve masallarda ulaşılmak istenen insani değerler vardır. Her sanat eseri insani bir yönü içinde saklamaktadır. Oraya ulaşmanın yolu ise emek denilen uzun ve doyurucu yoldur. Bu duygu, teorik anlamda üretim isteği doğurarak, yeni düşlerde, yeni yaşamlara gidilmektedir.. Düşsel İmgeler ve Masallar konusunda yapılan çalışmada, günümüz yaşamında gitgide kaybolmakta olan değerlerin bu alanda yaşanması sonucu, yaşam içinde yaşanan olaylarla bağ kurularak, plastik anlatıma gidilmiştir. Edinilen 11 deneyime yönelik masallarla bu çalışma kapsamında incelenmiş, onların etkileri ile sanatsal anlatım yollan geliştirilmiştir. Bu çalışma, düşsel imgelerin ve masalların insanın insani ve çocuksu yönünü açığa çıkarıp, yeniden yaşatarak, yaşamaya değer olan resimsel üretimlere neden olmuştur.
Etkileşim aracı olarak seramiğin, seramik eğitimi veren yüksek öğretim kurumlarındaki durumu

Bu çalışma, etkileşim aracı olarak seramiğin seramik eğitimi veren yüksek öğrenim kurumlarındaki durumunu araştırmak amacıyla yapılmıştır. Araştırmada, etkileşimi sağlayan etmenler ve seramiğin etkileşim aracı olarak kullanılması incelenmiştir. Seramik eğitimi alan öğrencilerin ve eğitimcilerinin konuyla ilgili görüşlerine başvurulması alt problemler olarak belirtilmiştir. Araştırmanın örneklemini, Ankara'da bulunan seçkisiz yöntemle seçilmiş 2 yükseköğretim kurumunun 3. ve 4. sınıfında öğrenim gören 70 öğrenci ve Ankara ve Kütahya'da bulunan seçkisiz yöntemle seçilmiş 3 yükseköğretim kurumunun 33 öğretim elemanları oluşturmaktadır. Veri toplama aracı olarak araştırmacı tarafından geliştirilen Bilgi Toplama Formu kullanılmıştır. Araştırmada, bilgi toplama formu ile elde edilen veriler, yüzde, frekans, aritmetik ortalama, standart sapma ve t testini içeren betimsel istatistik tekniklerden yararlanılarak analiz edilmiştir. Araştırma sonucunda öğretim elemanlarının ve öğrencilerin seramiği etkileşim aracı olarak kullandıkları tespit edilmiştir.
Erken modern çağ ve avangard sanatta akılcılık eleştirileri

Bu tez çalışmasında Avrupa'da akılcılık düşüncesinin gelişimi, bu düşüncenin modernite ve kapitalizm arasındaki bağlarının incelenmesi ile başlanmış, akılcılık olgusuna yönelik eleştiriler felsefe ve avangard sanat alanlarında araştırılmıştır. Romantik gelenek, Baudelaire ve Nietzsche'nin düşünceleri akılcılık eleştirileri çerçevesinde sanat alanını göz ardı etmeden incelenmiş, yakın çağımızın düşünürlerinden örnekler ile karşılaştırılmıştır. Akılcılık ve modernite arasındaki bağ, avangard sanatçıların bakış açıları doğrultusunda incelenmiş, akıl ve modern yaşam hakkındaki görüşleri karşılaştırılarak eserler ile örneklendirilmiştir.
Günümüz sanatında mitler

Söylenen veya duyulan söz, masal, öykü, efsane anlamına gelen mitos genel olarak kültürün kodlanmış fikir ve değerlerini kapsar ve sanatçı tarafından ele alınıp bir sanat eserine dönüştürülecek hammaddeyi oluşturur. Mit sözcüğünü kurmaca, hayal anlamında nitelendirebildiğimiz gibi kutsal gelenek, en eski vahiy, örnek gösterilecek model anlamında da niteleyebiliriz. Çoğu toplumlar mitlerin ortaya koymuş olduğu tanrıların, kahramanların yaptıklarını örnek olarak kendi yaşam biçimlerini oluşturmakla beraber bu biçimleri sanatlarına da taşıyarak sanat biçimlerini oluşturmuşlardır. Mitler dokunulmaz modeller olarak görülmekle birlikte gerçekte inşam yaratıcı olmaya süreklerler. Bu yaratıcılık süreci içerisinde mit bulundukları toplumları doğaya bağlı kılarak onu en derinden kavramaya yöneltir. Doğadaki korkuların, soruların çözümünü mitlerde bulan insan böylece kaostan-kozmoza ulaşır. Ahlaksal ve toplumsal düzeni sağlayan mitler toplum kültürünün temel yapı taşlarını ve ilk sanat biçimlerimde oluştururlar. Nerede bir toplum varsa, orada mitsel temalar ve onunla ilişki içerisinde olan bir sanat vardır. Ateş yakma, taştan aletler ve silahlar yapma, mağaralara sığınma bu dönemde olmuştur. Lascaux mağarasında büyüsel temalarla işlenmiş hayvan ve insan resimlerine yine bu dönemde rastlanılmıştır. Bu evrede mitos ve din egemendir. Mitlere; uygarlıkların en eski dönemi olan yontmataş döneminde de rastlıyoruz. İ. Ö. 2000- 3000 yıllarında Mısır, Mezopotamya, Anadoluda da yine mitsel temalarda pişmiş çanak, çömlekler üzerine resimler yapılmıştır. Piramitler ve tapınaklar mitsel ve dinsel inançları anlatan sanat yapıtlarıdır. Ortaçağ sanatı da mitsel özelliğim korumuştur. Klasik müziğin, operanın, balenin, tiyatronun... ve edebiyatın kaynağında mitlerde ve dinlerde bulmaktayız. IIİlkellerde ve tek tanrılı dinlerde görülen dinsel törenler plastik ve fonetik sanatların ilk izlerini oluştururlar. Okunan dualar ve ilahiler; şiir ve müziğin, totem sembolleri; heykellerin, danslar ve ayinler; tiyatronun, boyamalar ve süslemeler; resmin ilk adımlarıdır. Yunan uygarlığında kutsal yerlerde ve tapınaklarda yapılan törenler bugünkü tiyatro, müzik ve edebiyatın tohumlarım taşır. Tragedyanın ilk biçimleri şarap Bacchus için yapılan ayinlerde görülür. Günümüzün önemli düşünürlerinden olan Nietzsche'nin coşku ve denge kavramlarım, Yunan tanrılarına dayanak açıklaması mitolojinin önemini bir kez daha ortaya koymuştur. Günümüz toplumları ilkel insanın tersine imgelerden yola çıkarak söylencelere ulaşır, imgenin söylenceye dönüşmesi, özünde modernist bir olgudur. Bu imge söylence etkileşimi günlük yaşamın nesnelerinden ve ilişkilerinden doğmaktadır. Bu imge söylence ilişkisine günümüz resim sanatı biçimlerinde de sıkça rastlamaktayız. III
Küçük ve orta ölçekli işletmelerde tasarımdan üretime geçiş aşamasının bir bölge ve sektör ölçeğinde incelenmesi

'Küçük ve Orta Ölçekli şletmelerde Tasarımdan Üretime GeçişAşamasının Bir Bölge ve Sektör Ölçeğinde ncelenmesi.' Konulu bu araştırmada Tekirdağ il merkezinde faaliyet gösteren küçük ve orta ölçekli MobilyaDekorasyon işletmelerinin incelenmesi öngörülmüştür. Araştırmada Tekirdağ100. Yıl Sanayi Sitesi, Küçük Sanayi Sitesi ve Atatürk Sanayi Sitelerinde faaliyet gösteren mobilya işletmelerinden çalışmaya katılmayı kabul eden 50 işletme incelenmiştir. Çalışma esnasında çalışma alanını oluşturan sanayi sitelerindeKOSGEB tanımına göre orta ölçekli bir işletme bulunmadığı için çalışma küçük ölçekli işletmeler ile sürdürülmüştür. Bu işletmelere uygulanan bir anket ile işletmelerin üretim- tasarım sürecinde bilgisayar teknolojisini ve teknik resim kurallarını kullanıp kullanmadıkları belirlenmeye çalışılmıştır. Çalışmada firmaların bugünküyapıları, ekonomik durumları, gelecek palanları ve bilişim teknolojilerinden ne derece yararlandıkları da araştırılmıştır. Sonuçlar grafikler halinde tezin içersinde sunulmuştur.
Hayal ve vizyon

Bu çalışmada ilk bölümde hayal gücünün temel fonksiyonları üzerine düşüncelerin ele alınışı Kant-öncesi ve Kant-sonrası olarak yapılan ayrıma dayanmaktadır. Oldukça geniş kapsamlı olan hayal gücü konusunun Kant eşiğine kadar alınmasının temel dayanaklar oluşturmak açısından uygun olacağı düşünülmüştür. Devamında vizyon ve vizyoner sanat üzerine saptamalara yer verilmiştir. Vizyon sanatı olarak bahsedilen konu hakkında doğrudan bir temel kaynak niteliği taşıyan Laurance Caruana'nın kaleme aldığı 'Vizyoner Sanat Manifestosu' incelenmiştir. Hayal ve Vizyon'un buluşması, yaratma süreci açısından, her ikisinin de temel zihinsel aktiviteler olmasından doğmaktadır. Bu temel kavramların örneklenebileceği belli başlı sanatçılar yaratma süreçleri ile benzerliklere başvurularak ele alınmıştır. Tez kapsamında üretilen çalışmalar figür ve mekan açısından çeşitli sanatçılarla kıyaslamalar yapılarak irdelenmiş; hayal ve vizyon konuları sürrealist sanatçılarla örneklendirilmiştir.
Mehmet Aksoy ve İnsanlık Anıtı

Bu tez çalışmasında işlenecek olan konu, anıt heykel ve bu konu çerçevesinde ele alınacak olan, İnsanlık Anıtı adlı anıt heykel çalışmasıyla yakın zamanda gündeme gelen, Mehmet Aksoy ve onun sanatıdır. Çağdaş Türk Sanatında, heykel çalışmaları, heykellerin de kullanıldığı çeşitli enstalasyonlar ve anıt heykelleri ile tanınan sanatçı, çalışmalarında ağırlıklı olarak mermer kullanmaktadır. Farklı formlarda ve birbirinden değişik temaların işlendiği çalışmaları, Türkiye'de ve dünyada çeşitli koleksiyonlarda yer almaktadır. Bu eserler, bronzdan yapılan küçük figürlerden, döküm olarak ürettiği anıt heykellere kadar çeşitli boyutlardadır. Eserlerinin, konuları ve formları, bazen Türkiye tarihinde önemli rol oynamış siyasi kişilerin heykeli olmuştur, bazen de soyut çalışmalar yapmıştır. Heykeltıraş, çalışmalarıyla üstün hizmet ödülü, onur ödülü gibi ödüller kazanmıştır. Çeşitli bienallerde Türkiye'yi temsil eden sanatçı, çalışmalarını 'Böcek Ev' adını verdiği atölyesinde sürdürmektedir. Mehmet Aksoy, son olarak, İnsanlık Anıtı adlı çalışmasıyla, ideolojik boyutlarıyla tartışılan sanat ve estetik konusuyla gündeme gelmiştir. Dönemin Kars Belediye Başkanı ile işbirliği içinde projelendirdiği anıtın yapım süreci, 2004 yılında başlatılmıştır. Çeşitli mesajlar taşıması istenen anıt, yapım aşamasındayken, değişen kanun maddeleri ve mahkeme kararları sonucunda durdurulmuştur. Tüm bu sorunlar aşıldıktan sonra anıtın yapımına devam edilmiştir. Politik tartışmaların da dahil olduğu, aşılamayan engellerin ardından 2011 yılının ortalarında tamamen yıkılmıştır.
Popüler kültür bağlamında beden algısı

Beden olgusu çağlar boyunca sanatın içerisinde etkin olmuştur. İlkel sanatın mağara resimlerinden itibaren başlayan beden betimlemeleri, kendisini çağdaş sanatın farklı eğilim ve tutumlarında göstererek varlığını devam ettirmiştir. 20. Yüzyıla geldiğimizde sosyal, kültürel ve ekonomik değişimler sanatın yönünü etkilemiş ve değişmesini sağlamıştır. Bu dönemde ortaya çıkan pop sanatı popüler kültürün beğenisi ile bedenleri bir tüketim nesnesi durumuna getirmesini sağlamış ve beden olgusunun meta olarak pop sanatına yansıtmıştır. Bu tezde dönemin sanat olgusu ile kitlesel tüketim unsuru olarak görünen bedenin özgürleşme arzusunda gerçekleşen mücadelesi teorik ve uygulama çalışmalarıyla aktarılmıştır. Zaman içerisinde tüketim anlayışının değişmesi beden algısının sanat üzerindeki konumunu da değiştirmiştir. Geçmiş dönemlerden günümüze değişmekte olan beden algısının biçimlerini ve bunun popüler sanatta nasıl yorumlandığı değerlendirilerek bedene yönelik yaklaşımlar incelenmiştir.
Adil Doğançay'ın Doğançay Müzesi'nde ilk sergilenen eserleri

Cumhuriyet öncesi ile Cumhuriyet döneminde sanat alanında gerçekleşen gelişimleri, çağdaş Türk sanatını ve bu yönde yapılan katkıları yansıtabilmek amacıyla çağdaş sanata geçiş sürecinin son halkası olan Adil Doğançay'ın hayatı, sanatı ve seçilmiş eserleri, içinde bulunulan çağ ile ilgili olarak, bir araç niteliğinde ele alınmaktadır. Adil Doğançay, toplumsal ve doğal çevreden etkilenerek haritacılık mesleğinin de katkısı ile sanatını geliştirmek ve zenginleştirmek istemiştir. Doğaya ve çevreye karşı tutumunu ifade etmeyi; doğayı ve çevreyi yorumlamayı bir görev olarak görmüştür. Adil Doğançay, Batı'nın örnek alındığı dönemde, üslup ve teknik olarak özgün bir dil ile harmanlanan bir sanat anlayışı sunmaktadır. İnsan etkinliğinin dışında kendini sürekli olarak yeniden yaratan ve değiştiren, her şeyi kuşatan doğa karşısında, her canlının bu güzelliği tarif edebilmek istemesi de bir gerçektir. Türk sanatının çağdaşlaşma sürecinin başlangıcını belirleyen etkilerden biri olma özelliğini taşıyan İzlenimcilik, Adil Doğançay'ın ifadesinde, aslında gerçekliğin görünmeyen yüzüdür.