turkish-nlp-suite/AkademikDerlem huggingface dataset:
12-15 yaş ergenlerin resimlerinde görme biçimleri

Bu araştırma beş ana bölümden meydana gelmektedir. Bu araştırmanın birinci bölümünde; problem durumu, problem cümlesi, alt problemler, varsayımlar, sınırlılıklar, araştırmanın amacı ve önemi başlıkları yer almaktadır. İkinci bölümde sanat eğitimi, yaratıcılık, ergenlik, çocuğun çizgisel gelişimi konuları yer almaktadır. Sanat eğitimi bölümünde görme biçimleri, sanatsal öğrenme, sanat nedir, sanat sorunu, sanatçı kimdir, sanatçı sorunu, sanat eseri sorunu, sanat eleştirisi gibi konular ele alınmıştır. Yaratıcılık bölümünde ise altı alt başlık halinde incelenmiştir. Ergenlik konusunda ergenliğin tanımı, ergenlikte biyolojik, bedensel, cinsel, zihinsel, toplumsal değişimler ele alınmıştır. Çocuğun çizgisel gelişiminde ise çocuğun çizgisel gelişimini kapsayan tüm evrelere değinilmiştir. Katalogda ise 12-15 yaş aralığındaki ergenlere yaptırılan resimler analiz edilmiştir. Üçüncü bölümde ise yöntem bölümü yer almakta, yöntemde genel bilgilendirmenin yanında araştırmanın modeli, çalışma grubu, verilerin analizi, evren ve örneklem yer almaktadır. Dördüncü bölümde ise öğrencilere yaptırılan resimlerin yani katalogların yer aldığı bulgular ve yorumlar bulunmaktadır. Beşinci bölümde ise değerlendirme, sonuç ve öneriler yer almaktadır. Bu bölümde işlenen konular ve yaptırılan ergen resimleri ile ilgili bir değerlendirme yapılmış, değerlendirme sonucunda bu yaştaki ergenlerde meydana gelen değişimlerin resimsel açıdan önemi ve yansıması üzerine önemli sonuçlar elde edilmiş, sonuçlara dayanarak öneriler ortaya konulmuştur. Araştırmanın sonunda ergenlerde meydana gelen özellikle bilişsel, bedensel, biyolojik ve toplumsal değişimlerin ergenin resimsel gelişiminde ve değişiminde önemli yer tuttuğu görülmüştür.
Resim sanatında el imgesinin farklı anlam ve ifade biçimleri

Günlük hayatımızda etkin kullandığımız uzuvlardan biri olan ellerimizin, resim sanatında nasıl yer aldığı, içerik ve biçimi nasıl etkilediği, anlam ve ifade olanaklarının araştırılması amaçlanmıştır. Bu amaç doğrultusunda, birinci bölüm ile ellerin anatomik yapısı, kemik, kas, damar ve derinin işlevleri açıklanarak incelenmiş, sanatsal anatomide elin beden içindeki yeri, oranları ve biçimsel özellikleri açıklanmış, elin, insanın evrimi sürecindeki rolü ve evrim aşamasındaki değişiklikler ile edindiği hareket yeteneği araştırılmıştır. Ayrıca iletişimdeki ve beden dilindeki önemi ellerin duruş biçimlerinin aldığı anlamlar ile açıklanmıştır. İkinci bölümde, sembol ve imge kavramlarının farklı tanımları yer almış, imge ve sembol arasındaki ortak noktalar ve farklar açıklanmaya çalışılmıştır. Elin sembol olarak kullanım alanları örneklerle incelenerek imge ile sembol arasındaki farkların anlaşılması amaçlanmıştır. Üçüncü bölümde ise, el imgesinin resim sanatında yer alan farklı anlam ve ifade biçimleri, kavramsal başlıklar altında toplanarak, resim sanatı tarihinden örnekler ile incelenmiştir. Bu başlıklar altında; Mağara dönemi ve ilkel toplulukların bıraktığı el izi örneklerinin neden ve hangi teknikler ile yapıldığı ulaşılan bilgiler doğrultusunda aktarılmıştır. Tanrısal gücün sembolik ifadeleri olan tanrı-tanrıça heykelleri, mitolojik tanrıların tasvirleri ve semavi dinlerin yaratma eyleminde metafor olarak kullandığı el imgesinin, anlatımı ne şekilde desteklediği örnekler ile incelenmiştir. Toplumsal düzenin dini anlayış içinde oluşturulmasında yer alan resimler ve bu öğretilerin aktarılmasında yer alan el imgesinin rolü araştırılmıştır. Rönesans ile yayılan hümanizm düşüncesi, aklın öne çıkması ve bilimsel çalışmalar ışığında gelişen resim sanatında, anatomik çalışmalar ile sağlanan gelişmeler ve bunların yansımaları el özelinde örnekler ile yer almıştır. Üretim ve insan üzerine yoğunlaşan sanatçılardan ve emek üzerine yapılmış olan eserlerinden örnekler incelenirken ellerin üretim içindeki önemi ve anlatıma sağladığı katkılar araştırılmaya çalışılmıştır. Elin önemli fonksiyonlarından olan gizleme/örtme ve gösterme/işaret etme gibi özellikleri ile resim sanatında anlatım gücünü arttıran bir imge olarak nasıl yer aldığı eser örnekleri ile anlaşılmaya çalışılmıştır. Geleneksel yöntemlerin dışına çıkılarak, farklı yöntem ve malzemeler ile yapılan deneysel uygulamalarda, birbirinden farklı fikirlerin aktarılabilmesi için el imgesinin ifade gücünden ne şekilde yararlanıldığı araştırılmıştır.
Malta Istabl-ı Amire-i Humayunu'nun kültür merkezi olarak değerlendirilmesi

Yıldız bölgesi'nde I. Ahmet ( 1603 - 1617 ) tarafından yaptırılan bir köşk ile başlayan yapılaşma, Abdülaziz ( 1861 - 1876 ) özellikle Abdülhamit ( 1876 - 1909 ) dönemin de yoğunlaşarak, bugünkü saray kompleksi ortaya çıkmıştır. Zaman zaman görülen üslup ve biçim farklılığı bize çok sayı da mimarın katkısı olduğunu düşündürmektedir. Bunlardan en bilineni Raimondo D'aranco'dur. Yıldız Sarayı yapılar topluluğu bugün Yıldız Teknik Üniversitesi, Milli Saraylar, Kültür Bakanlığı, çeşitli dernek ve vakıflarca paylaşılmış durumdadır. Bölgede Milli Saraylar' a ait alanda Yıldız Şale Köşkü seralar ve temelleri; Malta Istabl-ı Amire-i Hümayunu olarak bilinen; Ahırlar, Arabalık, Manej, Istabl-ı Amire-i Ferhan bulunmaktadır. Bu yapılardan bazılarında restorasyon bitmiş olup, bir kısmında devam etmektedir. Tez kapsamında ele alınan Malta Istabl-ı Amire-i Hü mayunu' nun işlevlendirilmesidir. Bölgede gereksinim duyulan fonksiyonları belirlemek için tüm bölge tarihi yapılar, yapılış sebepleri ve bugünkü kulanımları, eski yapıların çağdaş kullanım ilkeleri incelenmiştir. Buradan yola çıkılarak yapılara bölgede eksikliği görülen, çağdaş müzecilik bağlamında, eğitim ağırlıklı fonksiyonları kapsayan Kültür Merkezi işlevi önerilmiştir. Mekanlarxn fiziksel verilerinin fonksiyonlara uygunluğu, ulaşım kolaylığı olması da bu öneriyi destekleyen etkeni erdendi r. Milli Saraylar' in diğer birimlerince de işlevlendirme çalışmaları yapılan binalara önerilerimiz: Manej ve Ahırların konferans salonu ve bağlantılı sergi salonları, Ahırların e-eğitim atölyeleri, Arabalık binasının sosyal tesis olarak kullanılması, Istabl-ı Amire-i Ferhan'ın da bölge ile ilgili bilgilendirme çalışmaları için bir merkez olmasıdır.
Ekspresyonist biçemin Türk resmindeki yansımaları ve uygulamaları

Bu metinde, kişinin kendini çevreleyen dünyayla ilişkilerinin dışavurumuna dayanan bir sanatsal akım olan Ekspresyonizmin başlangıcı ve tarihsel gelişimi incelenmiştir. Ekspresyonist akım XX. yy başı ile İkinci Dünya Savaşı arasındaki dönemde gelişmiştir. Bu sanat akımına ilişkin çalışmalar içsel temsillerin dışavurumudur. Ekspresyonizm belirli bir ırkın özellikleri ile değil, genel olarak insan psikolojisi ile ilişkilidir. Renklerin soyutlanması ve figürlerin biçimlerinin bozulması, biçemin temel özellikleridir. İkinci Dünya Savaşından sonra figüratif Ekspresyonizm soyut Ekspresyonizme dönüşmüş, saf renkler ve bağımsız biçimler resim dili olarak gelişmiştir. Bu akımın yansımaları birçok Avrupa ülkesinde olduğu gibi, Türkiye'de de görülmüştür. Kimi resimlerde akımın etkilerinin görülmesine karşın, Türk sanat tarihinde tam anlamıyla Ekspresyonist özellikler taşıyan resimler oldukça az sayıdadır. Metnin son bölümünde, renk soyutlaması, figürlerin biçimlerinin bozulması, algılanan dünyanın içsel temsillerinin dışavurumu bağlamında, Ekspresyonist biçemin çalışmalarıma etkileri de tartışılmıştır.
Görüntü ve resim: Günümüzde resmin araç olarak niteliği

Bu Sanatta Yeterlik Eseri Çalışması Raporunda, Sanatta Yeterlik eğitimim sürecinde konu edindiğim görüntü ve resim ilişkisini, resmin yaratıcı ifadede bir araç olarak günümüzde kendi açımdan taşıdığı niteliği incelemeye ve bu inceleme sürecini eleştirel bir bütün halinde belgelemeye çalıştım. Çalışma görüntü ve resim ilişkisi, ayrımı ile başlayarak gerekli gördüğüm örnekler ve karşılaştırmalar üzerinden amaç ve araçlar, nitelik ve nicelik, popüler kültür ve sanat pratikleri konularına doğru genişledi. Çalışma, sonunda oluşturduğum Sanatta Yeterlik sergisiyle ilgili olarak çalışmalarım bağlamındabütün bu konuların yeniden gözden geçirilmesi ve değerlendirilmesiyle sonuçlandırıldı.
Hasan Rıza Eserlerinde gerçeklik duygusu

Bu çalışmada bilim ve sanat literatürüne daha önce faklı şekillerde incelenen ve çeşitli bilimsel makale ve tezlere konu olan Şehit Ressam Hasan Rıza resimlerine gerçeklik penceresinden bir bakış sunacağız. Türk resim sanatının en önemli ressamlarından bir tanesi olan Şehit Ressam Hasan Rıza eserlerindeki gerçeklik duygusunu izlenimci gözüyle değerlendirerek, eserlerinde kullandığı temaları gerçeklik kavramına yakınlığı veya uzaklığıyla değerlendirerek irdeleyeceğiz. Bu bağlamda öncelikle resimde gerçeklik kavramını, Şehit Ressam Hasan Rıza hayatını, sanat anlayışını ve Şehit Ressam Hasan Rıza'nın eserlerindeki gerçeklik anlayışını inceleyerek değerlendireceğiz.
Kınık çömlekçiliğinin geçmişten günümüze teknik ve teknolojik açıdan gelişim süreci

İnsanoğlunun temel ihtiyaçlarını üretmeye başladığı dönemlerden itibaren başlayan seramik eşya yapımı, günümüze kadar gelişerek hem bir endüstri hem de bir sanat dalı olmuştur. Toprak sanatlarından olan çömlekçiliğin geçmişşi binlerce yıla yayılmaktadır. Bilecik ilinin Pazaryeri ilçesinin Kınık Köyünde çömlekçilik yaklaşık 140 yıl önce başlamıştır. Kınık köyünün yakınlarında bulunan dağın eteklerinden alınan kil geleneksel yöntemlerle işlenerek farklı birçok kullanım eşyası üretilmiştir. Kınık köyünde 1984 yılına kadar çömlekçi atölyelerinde mevsimine göre ilkbahar da saksılar, yaz aylarında testiler, sonbahar da küpler, çanaklar, çömlekler ve güveçler üretilmiştir. Ayrıca mumluk, vazo, tuzluk, kül tablası, dümbelek ve künk vb. üretilmiştir. Kınık'ta çömlekçi atölyeleri geçmişşe nazaran azalarak günümüze kadar ulaşmıştır. Bu çalışmada Geleneksel Kınık çömlekçiliğindeki ve günümüz Kınık çömlekçiliğindeki tarihi, üretim teknolojisi, dekor teknikleri ve günümüze kadar çömlekçilikte yaşanan değişim ve nedenleri araştırılmıştır. Geleneksel el sanatlarımızın günümüzde birçoğunun yok olmuş ya da olmak üzere olduğu bilinmektedir. Bu açıdan bakıldığında aslında geleneksel Kınık çömlekçiliği yok olma tehlikesiyle karşı karşıya kalmış olan el sanatlarımız arasındadır. Günümüz makineleşme endüstrisi nedeniyle üretilen cam, emaye, plastik, metal gibi ürünlerin işlevselliğinin ve kolay elde edilmesi, ürünlerin eski önemini yitirmesine neden olmuştur. Kınık çömlekçiliğinde teknik ve ürünler konusunda eski üretimlere göre azalma ve değişimler görülmüştür. Bu nedenle Kınık çömlekçiliğinin geleneksel dekor uygulaması ele alınarak dekoratif tasarımlar ortaya koymak amacıyla günümüz form anlayışına uygun tasarım ürünleri üretilmiştir.
İlköğretim kurumlarındaki görsel sanatlar dersinin uygulamaları ve sonuçları

Bir bireyin hayatı boyunca alacağı Eğitim-Öğretim etkinliklerinin birinci basamağı İlköğretimdir. Bu bağlamda insanın sanatsal gelişimi için karşılaşacağı ilk Sanat Eğitimi de Görsel Sanatlar Eğitimi Dersidir. İnsanın doğru bir Sanat Eğitimi anlayışına sahip olabilmesi için doğru bir Görsel Sanatlar Eğitimi almış olması önemli ve gereklidir. Bu araştırmada Görsel Sanatlar Eğitimi kavramı incelenmiş, Türkiye de Görsel Sanatlar Eğitimi anlayışı ve sorunları ele alınmıştır. Yaşanan ve hatta bu konuda pek çok teze konu olan Görsel Sanatlar Eğitimi sorunları tartışmasız kabul edilerek, bir Görsel Sanatlar Dersi öğretmeninin yapabilecekleri ve aslında yapması gerekenler üzerinde durulmuş ve bununla ilgili önerilerde bulunulmuştur. Her Görsel Sanatlar Dersi öğretmeninin yapmakla yükümlü olduğu, Görsel Sanatlar Dersi Öğretim Programı tüm ayrıntılarıyla incelenmiş ve buna bağlı olarak yaklaşık bir yıllık eğitim sürecini kapsayacak genişlikte ders etkinlikleri tasarlanmış ve uygulanmıştır. Uygulamalar sırasında, programda yer alan etkinliklerden tüm ilköğretim okullarında uygulanabilecek nitelikte olanların uygulanması tercih edilmiş, bunun dışında da araştırmacı tarafından programdaki kazanımlara uygun yeni etkinlik örnekleri tasarlanmıştır.4, 5 ve 6. sınıf seviyelerinde toplam 24 etkinlik örneğine, görsel sanatlar dersi öğretmenlerinin hazırlamakla yükümlü oldukları ders planları da dahil, fotoğraflarla desteklenerek tüm aşamalarıyla yer verilmiştir. Bu araştırma bir görsel sanatlar dersi öğretmenine ders etkinlikleri konusunda kaynak oluşturabilecek nitelikte hazırlanmıştır.
Çocuk kitapları resimlemelerinde beden dili kullanımı

Bu araştırmada, resimli çocuk kitapları beden dili açısından ele alınarak, resimlemelerde kullanılan figürlerin jest ve mimikleri ile öykünün içeriğine dahil olması durumunda, anlatıma kattığı olanaklar incelenmiştir. Çalışmanın I. Bölümünde, kitabın doğuşu ve kronolojik gelişimi resimli kitaplar ön planda olacak şekilde ele alınmıştır. Kitap resimlemelerindeki figüratif anlatımlar ve eserlerin kendi dönemlerine hakim olan düşünce yapılarının resimlemelere olan etkileri beden dili açısından incelenmiş, bu konudaki duyarlılığın çağdaş eserlerde daha fazla ön plana çıktığı görülmüştür. II. Bölümde, beden dili üzerine yapılan araştırmalar üzerine durulmuştur. Öncelikle beden dilinin özellikleri açıklanmış, daha sonra beden dili üzerine yapılan araştırmaların dünya çapındaki ortaya çıkış ve gelişim serüveni sonuçları ile birlikte anlatılmıştır. Bu araştırmaların neticesinde ortaya konularak, bilimsel çevrelerce kabul görmüş olan genel veriler, Jest ve Mimikler başlığı altında teker teker ele alınmış ve çocuk kitapları resimlemelerinden verilen örneklerle açıklanmıştır. III. Bölümde çocuk ve kitap ilişkisi, çocuğun algısal gelişimi ve çocukların ilgisini çeken kitapların edebiyat açısından tasnif edilmesi ile anlatılmıştır. Bunun devamı olarak çocuğun psikolojik, zihinsel ve sosyal gelişimi açısından resimli çocuk kitaplarının yeri araştırılmıştır. IV. Bölümde beden dili, resimli çocuk kitapları açısından ele alınmış, ortaya çıkan tasarım sorunları ve bu sorunların giderilmesi açısından çizerin rolü incelenmiştir. V. Bölümde, beden dilinin resimlemelerdeki kullanımına ilişkin elde edilen verilerin ışığında, bir resimli çocuk kitabı uygulaması ve bu uygulamanın analizi yer almaktadır. VI. Bölümde, yapılan araştırmada elde edilen bilgiler ışığında, çocuk kitabı resimlemelerinde karşılaşılan, beden dili kullanımına ilişkin sorunlar ele alınmıştır. VI. Bölümde, gerçekleştirilen resimli çocuk kitabı uygulamasının sonuçlarının, anaokulu öğrencileri ile yürütülen bir anket çalışmasının verileri ışığında değerlendirilmesi yer almaktadır.
Sağlık kuruluşlarında kurumsal kimlik araştırmaları

Sağlık kuruluşlarında hedef kitlenin bilgiye kolay ulaşması ve doğru yönlendirilmesi önemlidir. Sağlık kuruluşlarının hedef kitlesi ise hasta ya da hasta yakınları olup, genelde yoğun duygu durumuna sahiptir. Seçeneklerin ve hedef kitle beklentilerinin arttığı günümüzde sağlık kuruluşlarının da kurum kimliğine verdiği önem artmıştır. Artan sağlık turizmi potansiyeli bu önemi arttırmaktadır. Kurum imajı hastanelerin tercih edilme sebeplerinden biridir. Sağlık kuruluşlarında kurumsal kimlik konusunu tasarım açısından inceleyen bir kaynak olmadığından; literatüre, tasarımcı ve yöneticilere kaynak oluşturmak amaçlanmıştır. Ayrıca konu hakkında yapılabilecek yanlış tasarım ve negatif etkenlerin önlenmesi hedeflenmiştir. Araştırmada 800 kişi üzerinde uygulanan anket yöntemi ile sağlık kuruluşlarında kurumsal kimliğin tüketici algısına ve seçimlerine etkisi incelenmiştir. Araştırmanın sonucunda katılımcıların %73,9'u Türkiye'de bulunan hastanelerin kurum kimliğini geliştirmesinin sağlık turizmini olumlu etkilediğini düşünmektedir. %55,9'u hastane logolarına dikkat edip, hatırladığını belirtmiştir. Logodaki tipografi ve kolay telaffuz edilen hastane isimleri %64, 6 oranında hastanenin hatırlanmasını sağlamaktadır. %53, 2 oranında kurum renklerinin hatırlanma ve ayırt edilmeyi kolaylaştırdığı düşünülmektedir. Hastanenin uzmanlık alanına göre renk seçmesi %83 oranında önemli bulunmuştur. Diş hastanesi ve kadın doğum hastanelerinde kırmızı renk kullanımı; tüketiciye %49, 6 oranında kan ve acı duygusunu çağrıştırmaktadır. Yönlendirme tasarımlarının net, okunaklı ve dikkat çekici olması %83 oranında tercih edilmektedir. Hastane web siteleri randevu ve bilgi almak için %60 oranında kullanılmaktadır. Broşür, billboard ayrıca gazete ve dergilerdeki hastane tanıtımları da hedef kitle tarafından dikkate alınmaktadır. Sonuç olarak, bu çalışmayla birlikte sağlık kuruluşlarında kurumsal kimliğin, hedef kitlenin tercihleri üzerinde etkili olduğu görülmüş ve sağlık kuruluşlarında kurumsal kimlik tasarımı konusunda dikkat edilmesi gereken önemli noktalar ortaya konmuştur.
Çağdaş Türk sanatında video yerleştirmelerinin kavram, zaman, mekan ilişkileri çerçevesinde incelenmesi

Cumhuriyetin ilk yıllarından itibaren başlayan çağdaşlaşma süreci her alanda olduğu gibi Türk Sanatına da yeni ifade biçimlerinin kapılarını aralamıştır. Toplumsal olaylar ile birlikte siyasi, ekonomik, kültürel ve teknolojik gelişimler sanat alanını şekillendirmiştir. 1950'li yıllarda sanayileşme, modernleşme hamleleri, ekonomi politikaları ve dışa açılma süreçleri birçok kavramın ortaya çıkmasına neden olmuştur. 1980 askeri darbe sonrasında küreselleşmenin ortaya çıkması, İstanbul gibi büyük kentlere göçün başlamasını tetiklemesiyle birlikte, kültürel, etnik kimlik karmaşası ortaya çıkmıştır. Bu durum sanat alanını da etkilemiş ve sanatçı ortaya çıkan kavramları kuramsal çerçevede ele almıştır. Toplumsal hareketlerin yoğun olduğu 1980 döneminde üretim ve tüketim politikalarının artması özellikle kadın bedeni üzerinden oluşturulan popüler kimlik imgeleri sanatçılar tarafından yerleştirme, video gibi sanatsal pratiğe dönüşmüştür. Kavramsal Sanatın hakim olduğu süreçte yöntem ve malzeme çeşitliliğini arttırarak sanatçı geleneksel anlatımı yıkmıştır. Geleneksel sanat anlayışı teknoloji ve bilim alanındaki değişimlerden etkilenmiştir. Batı'da 1960'lı yıllarda hakim olan 'video sanatı', teknolojik gelişmeler ile birlikte Türkiye'de 1990'lı yıllarda hareketlilik kazanmıştır. Böylece sanatsal dil olarak kullanılmaya başlanan video, sanat alanına yeni bir söylem kazandırmıştır. Bu bilgiler doğrultusunda günümüz sanat anlayışı ve disiplinini anlayabilmek için video sanatının sanat alanındaki etkisini kavramak gerekmektedir. Bu çalışmanın amacı Çağdaş Türk Sanatındaki yeni ifade tekniklerinin oluşum sürecini video çalışmaları üzerinden betimsel bir inceleme yaparak önemini saptamaktır.
Çağdaş Azerbaycan resim sanatında minyatür etkileri

Bu çalışmanın konusunu, Çağdaş Azerbaycan Resim Sanatında Minyatür Etkileri oluşturmaktadır. Bu çalışmanın amacı Çağdaş Azerbaycan resminde 1960'h yıllardan günümüze kadar süregelen ulusallık arayıştan içerisinde, minyatür sanatından yararlanan sanatçıların tespit edilmesi ve ortaya koydukları eserlerin incelenmesi, minyatürün Çağdaş Azerbaycan resmine etkilerinin bilinebilir bir hale getirilmesi ve gelenekle çağdaş sanat ilişkisi ekseninde yorumlayarak bilim ve sanat dünyasına sunulmasıdır. Genel olarak Rusya ve Sovyetler Birliği çatısı altında Batılılaşma evresine giren Azerbaycan Türkleri 19. yy. sonlarından itibaren Batı resim tarzım benimsemişlerdir. Bu süreç çağdaş Azerbaycan resminin temellerinin atılmasına vesile olmuş ve Sovyet işgali (1920) ile birlikte kurumsallaşmıştır. Fakat 1960'lara kadar, Sovyetlerin tek yönlü sanat anlayışı olan 'sosyalist realizmi'nin dışına taşan her türlü sanatsal davranış Sovyet rejimi tarafından şiddetle bastırılmıştır. I960' larda ise tüm dünyada olduğu gibi Sovyetler Birliğinde de yenilikçi ve çağdaş sanat arayışlarının önü nispeten açılmıştır. Bu yılların Azerbaycan sanatçıları da Lenin'in 'biçimce milli anlamca sosyalist' sanat ilkesini uygulamak adına yöresel ve milli değerleri temel alan sanat anlayışım öne sürmüşlerdir. Söz konusu olan minyatür etkileri de bu dönem Azerbaycan resmine girerek günümüze kadar süregelmektedir. Çağdaş ve ulusal bir resim sanatı yaratmak isteyen Azeri sanatçıları diğer geleneksel sanatlarla beraber minyatürün bir çıkış noktası olacağım öne sürerken, aynı zamanda dönemin aydın ve yazarları tarafindan desteklenmişlerdir. Ressamlardan kimi minyatürün biçim ve kompozisyon yapısından, kimileri renk ve çizgi ahenginden yararlanırken, kimileri de minyatürlerin konusunu ilham kaynağı olarak görmüştür. Çok uluslu bir toplum olduğunu dünyaya kanıtlamak isteyen Sovyet rejimi başlangıçta bu tarz yönelmeleri onaylamamış ancak sonradan sayılan nedenlerden dolayı ılımlı tavır sergilemiştir. Çağdaş Azerbaycan resminde 1960'lardan günümüze kadar süregelen bu olgu ile 1940'lardan beri Çağdaş Türk resminde görülen ulusal resim arayışlarının yakın benzerliği merak konusudur.
Responsive css frameworkleri ile yapılan web sayfalarında ortaya çıkan özgünlük problemi ve örnek bir responsive web sayfası çalışması

Bu araştırmada responsive CSS frameworklerde karşılaşılan özgünlük problemi ele alınmış ve web ve web arayüzü tasarımının başlangıçtan bugüne hangi aşamalardan geçtiğine değinilmiştir. Kullanılabilirlik, erişilebilirlik ve özgünlük gibi kriterleri dikkate alarak, web sitelerini değerlendiren yarışmalar arasından seçilen dört yarışmanın 2018 yılı sonuçları incelenmiştir. Bu incelemenin sonucunda, ödüle layık görülen web sitelerinin pek azının responsive CSS frameworkler ile yapıldığı anlaşılmıştır. Buna göre, yaratıcılık ve özgünlüğün ön planda olduğu web projelerinde responsive CSS frameworklerin çoğunlukla tercih edilmediği sonucuna varılmıştır. Ödüle layık görülen bu web sitelerinden frameworkler yapılanlar ve yapılmayanlardan örnekler verilerek karşılaştırmaları yapılmıştır. Responsive CSS frameworkler evrensel olarak kendisini kabul ettirmiş ve oldukça yaygın kullanıma sahip sistemlerdir. Fakat kendisini meydana getiren yapı taşları, bu frameworklerin bağlayıcı özelliklere sahip olmasına da neden olmaktadır. Bu bağlayıcılığın bir sonucu olarak da arayüz tasarımlarında biçimsel özgünlükten ödün verilebilmektedir. Tüm bu nedenlerden dolayı responsive CSS frameworklerin her web projesi için uygun olduğu düşünülmemelidir. Bu araştırmada, bahsi geçen bağlayıcı unsurlara rağmen özgün bir arayüz tasarımı oluşturabilmek için nelere dikkat edilmesi gerektiğine de değinilmiş ve Bootstrap kullanılarak bunu yansıtan örnek bir web sitesi yapılmıştır.