turkish-nlp-suite/AkademikDerlem huggingface dataset:
Farklı sosyal çevrelerde ekonomik ve kültürel faktörlerin plastik sanatlar eğitimine yansımaları

II YÜKSEK LİSANS TEZ ÖZÜ FARKLI SOSYAL ÇEVRELERDE EKONOMİK VE KÜLTÜREL FAKTÖRLERİN PLASTİK SANATLAR EĞİTİMİNE YANSIMALARI Başak KÖKALAN Resim Ana Sanat Dalı Anadolu Üniversitesi Eğitim Bilimleri Enstitüsü, Eylül 2001 Danışman: Yrd. Doç. Aydın AŞKAN Bir ülkenin diğer ülkeler içindeki saygınlığının ve yerinin, o ülke vatandaşlarının çok yönlü eğitimiyle doğru orantılı olduğu nasıl değişmez bir gerçekse sanatın toplumları birleştirici ve kaynaştırıcı, bireylerin insani duygulardan uzaklaşmasını önleyici tek çözüm olduğu yadsınamaz bir gerçektir. Buna bağlı olarak bir ülkenin genel eğitim-öğretim sisteminde, sanat eğitiminin rolü oldukça önemli bir yerdedir. Birey yaşadığı toplumun kültüründen, tarihinden, geleneklerinden etkilenmektedir. Bu etkiler bireyin günlük yaşantısına yansıtmakta ve bu yansımalar, eğitimde önemli bir rol oynamaktadır. Toplumu etkileyen ekonomik ve kültürel faktörler, toplumun yaşantısı, o toplumun iletişim araçları, plastik sanatlar eğitiminde kullanılan yöntem ve öğretici kişi plastik sanatlar eğitimini etkilenmektedir. Bu araştırma ile İlköğretim Okullarında plastik sanat eğitiminin sosyal çevre, kültür ve ekonomik faktörlerinden nasıl etkilendiğinin genel bir değerlendirmesi yapılmıştır.
Grafik tasarım da esinlenme, intihal ve özgünlük araştırması

Grafik tasarım veya tasarımın diğer alanlarında faaliyet gösteren kişiler, yaratıcı doğaları gereği gözlem yeteneği gelişkin bireylerdir. Gözlem yapmanın olası etkilerinden biri olan esinlenme kavramı, yaratıcı faaliyet neticesi ortaya çıkan eserde de etkisini göstermektedir. Her geçen gün gelişen teknolojik olanaklar ve internetin hayatımızda yetkin rol oynamasından ötürü bilgiye erişim, öncesine oranla kolaylaşmakta ve sürekli olarak gelişmektedir. Teknolojik gelişmelerle beraber intihalin yaygınlaşması ve daha az önlenebilir olmasından kaynaklanan sorunlar, tasarım alanları çerçevesinde incelenmiştir. Öncelikli olarak esinlenme, intihal ve özgünlük kavramları açıklanmış ve farklı disiplinlerde görülen intihal örnekleri incelenmiştir. Esinlenmenin yaratıcı faaliyette olumlu etkileri göz ardı edilmeden; esinlenmenin sınırları ve intihale varma noktaları incelenmeye çalışılmıştır. Esin, yaratıcı süreç ile beraber açıklanmış ve sürecin ayrılmaz bir parçası olduğu gerçeği üzerinde durulmuştur. Öte yandan intihal ile sonuçlanan bir sürecin, olası olumsuz etkilerini ele alarak, intihalin grafik tasarım bağlamında, reklam sektöründeki negatif etkileri çeşitli örnekler ve karşıt fikirler ile incelenmeye çalışılmıştır. Reklam sektöründe neredeyse birebir kopya edilen çalışmaların neticede sektörü bir tıkanmaya götüreceği ve reklamcılığın asıl silahı olan yaratıcılığı ortadan kaldırabileceği olasılığı üzerinde durulmuştur. İntihal sonucu oluşturulmamış, yaratıcısından izler taşıyan özgün bir tasarımın etkileri üzerinde önemle durarak; özgünlük yakalama halinin bir zorululuk olarak algılanması gerektiği yargısına varılmaya çalışılmıştır. Sonuç olarak intihal ve esinlenme kavramları hukuki bağlamda incelenmiş ve Fikir ve Sanat Eserleri Hukuk'nda intihal olgusu açıklanmaya çalışılmıştır. İntihalin benzer başka kavramlarla karıştırılmaması gerektiğinden intihale benzer kavramlar karşılaştırılmış ve kavram açıklamaları pekiştirilmiştir. Bununla beraber eser sahiplerinin hukuksal hakları da önemli bir nokta olduğundan Fikir ve Sanat Eserleri Kanunun'na ilişkin, kişilerin hukuki hakları incelenmiştir.
Hurda demir curufu atığının sanatsal seramikte değerlendirilmesinin araştırılması

Endüstriyel üretimlerin hızla arttığı günümüzde özellikle katı atıkların birikerek çevreye yaptığı olumsuz etkiyi azaltmak amacıyla birçok çalışma yapılmaktadır. Diğer taraftan üretimde kullanılacak doğal hammadde kaynaklarının gittikçe azalması, atıkların geri dönüşümü şeklinde ya da alternatif hammadde olarak değerlendirilmesi konularında çalışmalar her geçen gün artarak gündeme getirmektedir. Yapılan Litaretür taraması sonucunda araştırdığımız atıkla ilgili endüstriyel seramik alanında bir kısım çalışmalara bulunduğu fakat sanatsal seramikte bu konuda herhangi bir çalışmaya rastlanmamıştır. Bu nedenle çalışmada, söz konusu atığını sanatsal seramiğin sır ve çamur bünyelerinde değerlendirilebilirliği araştırılmıştır. Bu amaçla Çalışmada kırmızı çamur, döküm çamuru, şamot çamuru, ve beyaz çamurun çuruf atığı karışımları ile seramik bünyeler oluşturulnuştur. Elde edilen bünyeler, ;1000 C ;1100 C ;1250 C ;sıcaklıklarda elektirikli fırında pişirilmiştir. Çurufun seramik bünyeler üzerindeki etkisine bakılmıştır. Sır olarak yapılan denemelerde ise, matlaştırıcı, opaklaştırıcı ve renklendirici hammadde ve oksitler kullanarak, döküm çamur hazırlanan plakalarda ile cüruf atığı ilaveli seramik sır denemeleri yapılmıştır. Sır denemelerinin numuneleri 1000 C 1050 C sıcaklıklarda elektirikli fırında pişirilmiştir. Yapılan araştırma sonucunda İzmir Habaş Demir Çelik Fabrikası hurda demir çurufu atığının sanatsal seramiğin çeşitli çamur bünyelerine ve seramik sıra katkı maddesi olarak uygulanmasının, elde edilen ürünlere bir takım estetik değer kazandırdığı görülmüştür. Bu nedenle söz konusu atığın sanatsal seramikte değerlendirilebileceği tespit edilmiştir. Diğer önemli bir hususunda, bu tip araştırılmaların hem çevre kirliliğinin önlenmesi ve hem de ülke ekonomisine katkı bakımından faydalı olmasıdır.
Bilgisayarda animasyon ve uygulama alanları

Bilgisayar, çağımızda iletişime büyük ölçüde ağırlığını koymaktadır. Multimedia teknolojisi, görselliği vurgulaması açısından bilgisayarlı iletişimde en önemli unsurlardan biri haline gelmekte ve gün geçtikçe önemi artmaktadır. Son derece şaşırtıcı yeniliklerle yaşamın tüm alanlarına girmeye devam eden Bilgisayar Teknolojisi hayatımıza farklı ve yeni boyutlar kazandırmaktadır. Teknoloji ile doğru orantılı olarak gelişen animasyon, günümüzde her alanda uygulanabilmektedir. Bilgisayar animasyonun maliyetinin filmlere oranla daha ucuz olması ve tasarım aşamasında iken denetiminin yapılabilmesi bu tekniğin her türlü alanda ilgi görmesini sağlamaktadır. Günümüzde animasyon, televizyon ve sinema gösterimleri, tasarım ve mimari, video klip gibi birçok alanda üretim, hukuk, reklam, firma tanıtım, eğitim, öğretim ve eğlence amaçlı kullanılmaktadır. Bir makinarın çalışması, kan dolaşımı, sinir sistemi, elektrik akımı, güneş sistemi gibi karmaşık, bir yanardağı patlaması gibi tekrarlanması mümkün olmayan konular bile animasyon sayesinde kolayca açıklanabilir hale getirilebilmektedir. Bu çalışmada, önce animasyon hakkında özet bilgiler verilmiş, daha sonra bilgisayar animasyon ve uygulama alanları anlatılmıştır. UygulamaIİI çalışmasında ise bilgisayar teknolojisinin de olanakları kullanılarak imkanlar dahilinde 'Bilgisayarda Animasyon ve Uygulama Alanları' adımsaltında müzikli bir video çalışması gerçekleştirilmiştir. Ayrıca teslim edilen kasetteki dört çalışma seçilerek, bu hareketlerin akışlarını gösteren kareler hazırlanmıştır.
Amblem ve logolarda markaya ve ürüne göre renk kullanımının incelenmesi

Bu çalışmada iyi bir amblem ve logonun özelliklerinin ne olduğu açıklanmış, etkili bir amblem ve logo oluşturma sürecinde rengin önemi vurgulanmıştır. Bu çerçevede, dünyaca ünlü bazı markaların amblem ve logoları incelenmiş ve onlarda kullanılan renk, renkle verilmek istenen mesaj ve bütün bunların ürün satışına ve marka bilinirliğine olan katkısı üzerinde durulmuştur.
Günümüz gençlik sanat hareketlerinde stencil

Sokaklar; kamuya açık, sanatın üretildiği, sergilendiği mekanlar olması sebebiyle sanatın çok yönlü, özgür ve muhalif yapısına ev sahipliği yapmaktadır. Kamusal alanlarda ifade özgürlüğü sunan stencil hareketinin varoluş felsefesi, sanat eserlerini galeri ve müzelerden kurtarmak, sokakların dili olan stencil ile yeni bir ifade biçimi oluşturmaktır. Çalışma kamusal mekanlarda yer alan sanat eylemleri içerisinde var olan stencilin farklı sanat disiplinleri ile olan etkileşimleri, benzerlikleri ve farkındalıklarını belirlemek amaçlı bir veri elde etmemizi amaçlamaktadır. Araştırmanın merkezinde stencil hareketi tarihsel ve teknik süreçte değerlendirilmiş, Türkiye'de ve dünyadaki stencil aktivistlerinin eserleri analiz edilmiştir. Bu alanda Banksy eserlerinin toplumsal sosyo-politik problemlere karşı dünyada yarattığı farkındalık Banksy'i stencil hareketinin kült kahramanı olarak karşımıza çıkarmıştır. Sanatın amaç ve araç olarak kamusal mekanlarda vücut bulduğu stencil hareketinin dünyada ve ülkemizdeki sokak aktivistlerinin oluşturdukları metaforlar çeşitli açılardan çözümlenmiş, 'sanatın siyaseti' ve 'siyasetin sanatı' kavramları stencil hareketi üzerinden ele alınmıştır. Stencil'in muhalif olma ve topluma önderlik etme gibi misyonlar üstlenerek sokakların dinamizmi üzerindeki yarattığı etkiler önemli bulunmuştur. Duygularını düşüncelerini özgürce ifade etmeye daha cesaretli olan gençler toplumdaki olaylara duyarlılıklarını belki de en güzel, en masum, en zararsız anlatım dili olarak stencili seçerek sanatın içeriğine yeni anlamlar kazandırmışlardır.
Soyut dışavurumcu anlayışta Halil Akdeniz ve eserlerinin analizi

19. yüzyılın sonlarında resim sanatında görülmeye başlayan dışavurumcu etkiler 20. yüzyıl başlarında, Almanya'da sanat hareketi niteliği kazanmıştır. Soyut Dışavurumculuk Akımı, İkinci Dünya Savaşının (1939-1945) başlaması ile birlikte Avrupa'dan Amerika'ya giden sanatçıların resim sanatına kazandırdığı bir anlayış olarak karşımıza çıkmaktadır. Soyut Dışavurumculuk akımında esas olan, insanın iç dünyasına dönük duyguların ifadesidir. Soyut Dışavurumcu sanatçılar saf biçimi ortaya koymaktadırlar. Küresel ve toplumsal yapının değişmesi, sanat ve sanatsal yapının değişmesinde önemli bir rol oynamaktadır. Sanat eserlerinin incelenmesi, sanatçının sanatsal kişiliğini ortaya koymanın yanı sıra sanat eğitiminde önemli bir yer tutmaktadır. 1950 ve sonraki yıllarda Türk ressamların da Soyut Dışavurumcu resimler yaptığı görülmektedir. Çağdaş Türk Sanatı içinde özel bir yere sahip olan Halil Akdeniz, sanat hayatına başladığı günden günümüze kadar farklı sanat anlayışlarında eserler üretmiştir. Halil Akdeniz'in resimleri başlangıçta doğadan ve canlı modelden çizimler, etüdler, doğadan soyutlamalar gibi nitelikler taşımakla birlikte daha sonraki yıllarda Soyut Dışavurumcu ve son dönemde kavramsal bir yönde gelişme ve değişme göstermiştir. Bu çalışmada Soyut Dışavurumculuk akımı derinlemesine incelenerek, Soyut Dışavurumcu anlayışta Halil Akdeniz'in eserleri ve sanat anlayışı araştırılmış, ayrıca eser analizleri yapılmıştır.
Tarikatların sanata yaklaşımı

YÜKSEK LİSANS TEZİ TARİKATLARIN SANATA YAKLAŞİMİ Birçok sanat ürünleri içerisinde sanata emeği geçen ve günümüze kadar gelen tarikat sanat ürünleri bulunmaktadır. 14. 15. y. y. Anadolu'da ortaya çıkan tarikatlar, Türk İslam sanatında, dini resimlerde tarikatlara özgü, dinler derlenip halka sunulmuştur. Anadolu'da tarikatların yayılışında, ibadet amacıyla açılan tekke ve zaviyelerin ekonomik- siyasi araç olarak kullanılmasıyla, kapatılması birçok tarikatın ortadan kaybolmasını getirmiştir. Bütün olan olaylar sonucunda tarikat ve halk karşı karşıya gelmiştir. Her tarikatın Allah'a ulaşmak için yaptıkları ibadet. tarikata kabul ediliş için izledikleri yöntem farklıydı. Birbirinden farklı olan bu tarikatların ortaya koydukları ürünlerin teması Allah-Peygamber sevgisiydi. Tarikatlara ait birçok ozan, aşık, şairlerin söyleyen dili. hat yazılarıyla, yazının surete dökülüş mükemmelliğiyle. sürelerin-ayetlerin yazılması ve tanda, kılıçta, ibrikte, vücuda, surette yer almaları, Allah'a ve peygambere olan sevginin. gören gözle. seven yürekle özlem ve aşkla dile getirilmesiyle birçok eser ortaya konulmuştur. Günümüze kadar gelen ve devam eden tarikat ürünleri, şiir, ilahi, şarkı, hat yazılarıyla günümüzde devam etmektedir.
Kağıt katkılı bünyede yöre astarının kullanımı

Anadolu da 9 bin yıllık geçmişşe sahip olan seramik başlangıcından bu yana duyguların ve düşüncelerin sanatsal bir ifade aracı olmuştur. Çömlekçilik işlevsellik ve estetik değerler taşımaktadır. Ateş, su, hava ve toprak gibi insanoğlunun yaşamındaki vazgeçilmez unsurları bünyesinde taşıması bakımından seramik önemini uzun süre korumuştur ve halen de korumaktadır. Paperclay yani kağıt katkılı seramik çamurunun geçmişşi tahmini 50-55 yıldır. Tüm dünya da farklı katkı maddelerinin seramik bünyeye özellikle artistik eserlerde dahil edilmesi yaygındır. Bu çalışmada, ülkemizde ve yöremizde yaygın bir şekilde bilinmeyen ve kullanılmayan kağıt katkılı bünyeler üzerinde pişirme derecelerini değiştirmek suretiyle uygulamalar yapılmıştır. Seramik yüzeylerde geçmişşten günümüze görsellik kaygısı sebebiyle bezeme, astar dekorlama teknikleri kullanılarak yapılan ürünlerin daha güzel görünmesi hedeflenmiştir. Araştırmalar sonucunda Burdur Ağlasun'dan alınan farklı kil örnekleriyle yöre kilinin astara uygunluğu ve farklı teknik ve malzemelerde kullanımı denenmiştir. Kağıt katkılı bünyenin, ağırlıklarını azaltacağı farklı yöresel form uygulamaları üzerinde yöre kilinin uygun astar reçeteleriyle geometrik ve serbest uygulamalar pistole veya fırça dekoru uygulanarak yapılmıştır.
Fraktal geometrinin plastik sanatlarda kullanımı

Klasik matematik her şeyin çok düzenli olduğunu varsayar. Klasik Geometri şekilleri, böylesine bir düzen anlayışıyla kurgulanmıştır ve onu kullanarak inşaa ettiğimiz nesneleri incelemek için uygundur. Doğadaki nesneler ise Eklid Geometrisi'ndeki doğru, üçgen, daire, kare, küp gibi düzgün ve pürüzsüz değildir. Fraktal Geometri, doğadaki nesnelerin sistematiğini iki ana özellikle açıkladı. Birincisi 'kendine benzerlik', ikincisi kesirli boyut özelliğidir. Kaos Teorisi, Fraktal Geometri ve bilgisayarın hayatımıza girmesi ile etkileşimli gelişen Fraktal Sanat; Matematiksel Sanata yeni bir bakış getirmiştir ve Generative Sanat içinde özelleşmiştir, denebilir. Bu bakış; eserlerde fraktal ilişkileri anlamlandırmak, sanat terimleri ve sınıflandırmalarında bir başlık açmak, sinema efektlerinin üzerine düşünmek ve yine dijital ortamda üretilen hiç var olmamış ama organik görünümlü canlılar ve mekanlar yaratmak ve bunların fraktal geometriyle şekillendiğini düşünmek için bir alt yapı sağlayabilir. Fraktal Sanat üzerine iş üreten sanatçılar bilim ve sanatı buluşturan çalışmalarıyla çok sayıdadır. Öne çıkan isimler eser metninde yer almıştır. Eser metninde, fraktal düşünce ile üretilen ve sergiye sunulan işlerin görselleri eklenmiş ve savunmaları yazılmıştır.
Ev kazaları konusunda okul öncesi dönemdeki çocukları eğitici ve yönlendirici bir hareketli grafik uygulaması

Günümüzde popüler uygulamalarda yer alan hareketli grafik tasarım uygulamaları, dikkat çekiciliği artarak göze çarpmaktadır. Her gün yenisi eklenen mobil uygulamalarda hareketli grafikler, geniş bir tasarım yelpazesine sahip olmaktadır. Okul öncesi dönem çocuklarının da ilgisini çeken bu uygulamalar büyük bir tehlike oluşturan ev kazalarına karşı önlem almakta yardımcı olmaktadır. Konu ile ilgili daha önce yapılan araştırma ve çalışmaları taradığımızda yeterli kaynağın olmadığı, var olanların da görsel ve estetik açıdan nitelikli olmadığı gözlemlenmiştir. Bu doğrultuda tezin daha sonra yapılacak araştırmalar için bir kaynak olması amaçlanmıştır. Tez, uygulama dahil dört bölümde incelenmiştir. Birinci bölümde 'Okul Öncesi Çocukların Eğitimi ve Ev Kazaları Konusunda Bilgilendirme Yöntemleri' araştırılmıştır. Yine bu alt başlık kapsamında okul öncesi eğitimin tarihsel gelişimi, eğitimde kullanılan yöntem ve teknikler araştırılarak ev kazaları ve ev kazalarına sebep olabilecek durumlar incelenmiştir. İkinci bölümde 'Hareketli Grafikler' bölüm başlığında hareketli grafiklerin tarihsel gelişimi, hangi ortamlarda kullanıldığından bahsedilerek hareketli grafikler temel tasarım ilkeleri doğrultusunda incelenmiştir. Üçüncü bölümde 'Okul Öncesi Çocukların Eğitimi İçin Üretilmiş Hareketli Grafik Çalışmalar' başlığı altında animasyonlar, elektronik kitaplar, hareketli infografikler ve oyunlar incelenmiştir. Keyifle eğlenerek öğrenme anlayışından hareketle çocukların ilgisini çekebilecek var olan uygulamalara örnekler verilmiştir. Dördüncü bölüm ise uygulama ayrıntı ve detaylarının yer verildiği bölümdür. Yapılan kuramsal araştırmalar doğrultusunda elde edilen veriler eşliğinde uygulama projesi hazırlanmıştır. Okul öncesi dönem çocuklarını bazı kaza türlerine karşı eğitici ve yönlendirici uyarılarda bulunarak ailelere de kazaların oluşmaması için önerilerde bulunulmuştur.
Çocuklara yönelik illüstrasyonlu sanat terimleri sözlüğü

Bir düşüncenin veya yazılı bir metnin anlamını açıklama, süsleme veya yorumlama amacı taşıyan illüstrasyonların, çocuğun henüz okuma yazma bilmediği veya okumaya yeni başladığı dönemlerde kitapları sevmesi, benimsemesi ve ilerideki yaşamına dahil etmesi açısından önemi büyüktür. Çocuklar, ruhsal gelişimleri için kitaplarla büyümelidir. Fakat okudukları bu kitapların içerik ve resimleme yönünden özenle hazırlanmış olması ve uzmanların elinden çıkması gereklidir. Yetişkinlerden daha hızlı öğrenen çocukların nitelikli resimleme ve metinlerden oluşaneserleri okuması, onların yaşamına hiç şüphesiz olumlu bir yön verecektir. Bu araştırmada illüstrasyon ve sözlük kavramı ayrıntılı olarak incelenmiş, illüstrasyonlarınçocuklar için önemi, çocuğun sanatsal gelişimi, resimli çocuk kitaplarının nitelikleri gibi konuları içeren anlatımlara yer verilmiştir. Bu araştırmanın bağlamında 'Çocuklara Yönelik İllüstrasyonlu Sanat Terimleri Sözlüğü' adlikitap tasarlanmıştır. Araştırmanın kavramsal tarafının, illüstrasyon ve resimli çocuk kitaplarıkonularında çalışma yapan araştırmacılara; söz konusu sanat terimleri sözlüğünün ise çocuklara -dolaylı yoldan onların okuduğu kaynakları belirleyecek olan ebeveynlere- sanatsal anlamda kendilerini geliştirebilecekleri ve okurken eğlenebilecekleri faydalı bir kaynak olması amaçlanmıştır.'Çocuklara Yönelik İllüstrasyonlu Sanat Terimleri Sözlüğü' adlı çalışma için 300 adet terimyazılmış ve bu terimler için 300 adet illüstrasyon tasarlanmıştır. Araştırmada bahsedilenillüstrasyonların ve resimli çocuk kitaplarının sahip olması gereken içeriksel ve fiziksel özellikler dikkate alınarak bir bütün haline getirilmeye çalışılmıştır.
21. yüzyılda distopyanın çağdaş sanata etkisi

Bu çalışma, 20. yüzyılda ütopyaya karşı yükseliş gösteren distopya kavramının 21. yüzyılda çağdaş sanata etkisini ele almaktadır. Bu bağlamda öncelikle ütopya kavramının edebi janrdan bir düşünme biçimine doğru olan dönüşümü tarihsel süreç içerisinde incelenmiştir. Edebiyattaki sosyal, ekonomik, ideolojik ve teknolojik öngörülerin siyasete ve yaşamsal gerçekliğe yansıyarak, uygulamaya dahil olması ve yaşam alanlarını etkilemesi kaynaklarıyla sunulmuştur. 20. yüzyılda aydınlanmanın getirdiği sonuçların hayal edilen yerden uzak olması nedeniyle, savaşlardan yeni çıkmış umutsuz toplumlardaki yazarlar, entelektüeller, sanatçılar distopyaya yönelmişlerdir. Amerika'nın özgürlükçü vaadinin solması, sosyalizmin çökmesi bu toplumsal süreci eleştiren birçok felsefi ve edebi metnin ortaya çıkmasına neden olmuştur. İdeal kent kavramı ile birlikte gelen tek tipçi yaklaşım, distopyacılar tarafından eleştirilerek çeşitli sinema ve edebi yapıtlarda hicvedilmiştir. Postmodern dönemin kentleri bugün bir kaos içindedir ve ilerlemeden de yoksun bırakılmıştır. Sadece egemen gücün denetim mekanizmasında, gücün arzularına göre şekillenen siyasal bir alana bürünmüştür. Güvenlik ve özgürlük arasındaki ilişki daraltılmıştır. Kentin içindeki sürekli kriz hali, yönetimin aracıları tarafından her şeyin denetlenmesini gerekli gösterir. Gelir dağılımının eşitsizliği ve totalitarizmin artması her türlü düşünsel, görsel ve yazınsal alanı etkisine almıştır. Distopyalar güncel olaylardan beslenmiş, her türlü mükemmeliyetçi tavra şüpheyle yaklaşmış, gelişimin defolarını tespit ederek uyarma görevini üstlenmiştir. Bu tez/eser metin çalışması ile distopyanın toplumsal eleştirel dilinin çağdaş sanattaki yansımaları incelenmiştir.
Platon'un sanat görüşü üzerine bir inceleme

Bu çalışmada Platon'un sanat görüşü onun idealar görüşü ile ilgili ele alınmakta, aslında Platon'un sanat kavramından anladığı şeyin onun bilgi görüşünden bağımsız olarak anlaşılmayacağı gösterilmeye çalışılmaktadır. Aynı şekilde, onun sanatçıya ve sanata karşı geliştirdiği olumsuz tavrın kaynağında bilgi görüşünün bulunduğu anlatılmaktadır. Ancak Platon'un sanata değil, bir tür sanata, sanatçıya değil, bir tür sanatçıya olumsuz gözle baktığı savı burada onun kendi metinleriyle gösterilmeye çalışılmaktadır.
Bölgeselliğin resim sanatına etkileri

YÜKSEK LİSANS TEZ OZU BÖLGESELLİĞİN RESİM SANATINA ETKİLERİ Nilgün KESKİN Resim-iş Anasanat Dalı Anadolu Üniversitesi Sosyal Bilimler Enstitüsü, Ağustos 1 998 'Bölgesel Farkların Resim Sanatına Etkileri' adı altında yapılan bu çalışmaya başlarken amacım, bölge faktörünün resim sanatındaki önemini vurgulamaktır. Bir bölgede gelişmekte olan sanatın durumu incelenirken, fiziki ve coğrafi şartların resim sanatına yansıması göz ardı edilemeyecek kadar önemli unsur olmuştur. Ülkenin fiziki ve coğrafi şartlan, o ülkede yaşayan insanları etkilemektedir. Bu etkileme, tarih ve sanat tarihi arasında da bağlantı olduğunu gösterir niteliktedir. Yeryüzündeki farklı kültürler, farklı bölge özellikleriyle biçimlenir. Bölgelerin iklim farklılıklarından kaynaklanan doğa görünümlerinin, hammadde kaynaklarının, barınma şekillerinin, beslenme usullerinin sosyal ve kültürel gelişmeyi yönlendirdiği dikkat çekmektedir. Bunların yanında hayvan, bitki örtüsü, insan ırklarının farklılıkları, ekolojik denge, jeopolitik durum, savaş, göçler, ticaret, komşu çevrelerle etkileşim, sosyo-ekonomik yapı resim sanatını etkileyen özelliklerden olmuştur. Ayrıca ülkelerdeki yöresel sanat okullarının çalışmaları da bu konuda önemli rol oynamaktadır. Sanatçıları yaşadıkları yerin doğasını ve yaşamını resmetmeleri, yöreselliğin aşılmasına ve üslup değeri kazanmasına yol açmıştır. O yörede yaşayan insanların inançları, alışkanlıkları, tarihi, dini ve akla gelmeyen binbir çeşit etkileşimi sanatta ağırlığını hissettirmiştir. Tezimin birinci bölümünde, bölgesellik, yöresellik ve yerellik kavramlarının tanımları verilmiştir. Ayrıca bölgesellik faktörünün kapsamı belirlenerek, diğer bölümlerde ele alınacak etkiler sıralanmıştır. İkinci bölümde ise, Doğu Sanatları başlığı altında, Çin, Japon ve Hint sanatlarıincelenmiştir. Bu sanatların hangi koşullar altında belirlendiği ve başkalaştığı tespit edilmiş, dönemler içinde emeği geçen sanatçılardan örnekler verilerek, bölgesel şartların yarattığı etkiler anlatılmaya çalışılmıştır. Üçüncü bölümde, Batı Sanatları, Güney ve Kuzey olmak üzere ikiye ayrılmıştır. Üslup farklılıklarına göre, güneyde İtalya, kuzeyde de Flandra, Almanya, İspanya gibi ülkeler seçilmiş, bölgesel farklılıkların resim sanatına yansımaları değerlendirilmiştir. Sonuç bölümünde ise, durumun bir özeti yapılarak, bölgesel özelliklerin resim sanatını ne denli etkilediği ifade edilmiştir. Farklı yerlerde yaşayan insanların, sanat yaratma süreçleri içersinde, bölge faktörünün önemini açıklamaya çalıştım. in