turkish-nlp-suite/AkademikDerlem huggingface dataset:
Tarihi alanlarda etkileşimli bilgilendirme tasarımı'nın kullanıcı deneyimine etkisi

Tarihi alanlarda kullanılan bilgilendirme tasarımları, günümüz teknolojik olanakları sayesinde oldukça gelişim göstermiş, sabit duran yazı ve görsellerden evrilerek etkileşimli bilgilendirme tasarımlarına dönüşmüştür. Sanal gerçeklik gözlükleri de etkileşim seviyesinin yüksek olması sebebiyle hem yerinde ziyaret hem de sanal tur ile tarihi yerleri gezmek isteyen ziyaretçilere eşsiz bir deneyim olanağı sunmaktadır. Bu tez çalışması etkileşimli bilgilendirme tasarımlarının sanal gerçeklik başlığı ile tarihi alanlarda kullanımının kullanıcı deneyimine etkisini ortaya koymayı amaçlamaktadır. Çalışma dört bölümden oluşmaktadır. Birinci bölümde bilgilendirme tasarımının daha iyi anlaşılabilmesi amacıyla bilgilendirme tasarımı hakkında teorik bilgiler verilmektedir. Bilgilendirme tasarımının tanımı ve tarihçesi ile başlayan bölümde bilgilendirme tasarımının uygulama ortam ve alanlarından bahsedilmektedir. Bu bölümlerin alt başlıkları detaylı olarak sınıflandırılmış, açıklanmış ve alanda nitelikli örnekler üzerinden yorumlanmıştır. İkinci bölümde etkileşimli bilgilendirme tasarımında kullanıcı deneyiminden bahsedilmiştir. Tanım ve tarihçe ile başlayarak etkileşim seçenek ve düzeyleri incelenmiştir çünkü etkileşimin hangi seçeneklere sahip olduğu ve seviyelerinin ne tür değişikliğe sebep olduğu, teknolojik olanakların sundukları oldukça önemlidir. Kullanıcı deneyimi etken, teknik ve kanunları bu alandaki teorik içeriklerin açıklanması ve uygulama durumunda nasıl hayata geçirileceği konusunda yol gösterici olmuştur. Üçüncü bölümde etkileşimli bilgilendirme tasarımı uygulamaları incelenmiştir. Kategorize edilen bu örnekler kültürel, ticari, eğitici ve tarihi olarak dört farklı başlıkta anlatılmıştır. Alanda nitelikli örnekler sayesinde etkileşimli bilgilendirme tasarımlarının teorik açıklamaları anlam kazanmış ve uygulama biçimleri açık bir şekilde görülmüştür. Son olarak dördüncü bölümde tüm teorik açıklama ve incelenen etkili örnekler sonrası oluşturulan uygulama hakkında bilgiler sunulmuştur. Bu bilgiler uygulamanın serüvenini anlatmış, incelenen yol ve yöntemleri detaylı olarak sunmuştur. Uygulamanın yapım sürecini ve dayanaklarını anlatan bölümde uygulamanın görselleri paylaşılmıştır. Uygulamanın kullanıcı deneyimlerine etkilerinin daha iyi ortaya konulabilmesi amacıyla farklı alanlardan uzman akademisyenlerle mülakat yapılarak uygulamayı denemelerini ve bu deneyimlerini olumlu ve olumsuz yönleri ile birlikte değerlendirip aktarmaları istenmiş, elde edilen sonuçlar yine bu bölümde ilgili başlık altında belirtilmiştir.
Büyük Kent ve İnsan olgusunun plastik sanatlara etkisi

Kalabalığa karışmak, 'düşlerden oluşan büyülü bir toplum'a girmek, 'dipsiz bir elektrik sarnıcı'na dalmak gibidir. Sanatçı da, 'kalabalığın kendisi kadar büyük bir ayna', ya da 'bilinçle donatılmış bir kaleydoskop' gibidir: 'Hayatın çeşitliliğini, tüm öğelerinin uçarı zarafetini' yeniden üreten, 'daima istikrarsız, ele avuca sığmaz olan hayattan canlı imgelerle' hayatı açıklayan bir ayna.(Simmel,2012:12) Kalabalığa karışmak deyiminden ima edilen büyük kentlerdir ki, burada tüm yaşanmışlıklar plastik sanatlarda da göstermektedir kendini. Sanat sorunsalı-konusu içinde ele alınan büyük kentler ve tarihsel süzgecinde sosyolojik, bilimsel, ekonomik ve kültürel gelişmeler, olaylar, süreçler sanatın her zaman konusu olmuştur. Büyük kentlerin merkezleri, evrensel olayları diğer kentlerden kasabalardan önce takip ederler. Büyük kent olmanın göstergesidir bu durum. Toplumun büyük bir çoğunluğu elit, aydın, çıkarcı, lider, politik bireyleri büyük kentlerde yaşamaktadırlar. Kentler mimari, coğrafi, sosyolojik, kültürel, ekonomik ve teknolojik olarak değişen bir bölgedir. Ancak bu değişime etken olan toplumsal süreçler hızlı bir biçimde gerçekleşemez. Sanatının ana öğünü toplumdur. Sanat eserinin izleyicisi olmalıdır. Her sanatçı kişisel kendi gözünden eserlerini oluştururken; tüm yaşanmışlıklar, çevresel etkenler, inançlar, geniş yelpazeden dimağında kalanlar ona eşlik eder. Fırçasında bir renk, tuvalinde bir boşluk, şiirinde kelime veya müziğinde bir nota olur. Her insan gibi sanatçı da etkileşimler, arzu ve kaçışları, tepkilerini kendi evrensel diliyle ifade eder. Bu çalışmada kent kavramı ve tarihi sürecinde olayları, gelişmeleri, plastik sanatlar bağlamında yansımaları incelenmiştir. Modernleşme ile başlayan, aydınlanma akımları ile birlikte görsellerle ve yazılı kaynaklarlarla büyük kentlerin sanat ve sanatçısı araştırılarak zaman koşulları içinde değerlendirilmiştir.
Heykel ve distopya

More ile, ütopya modern dünyaya bir gündem vermişti. Beş yüzyıl sonra bugün ütopya ne işe yarayabilir Krisham Kumar, 2005, 135 -136Aydınlanma ile birlikte doruk noktasına ulaşan, akıl ve bilime olan bağlılığın 20. yüzyılda diktatör rejimlerin ve savaşların araçları haline gelmesi, ideal ve ütopik söylemlere olan inancı ve güveni sarsmıştır. Eleştiriye kapalı olan ütopyaların, trajediye dönüşmesinin kaçınılmaz oluşunun ifadesi olan distopya, bir tür olarak tam da bu yüzyıla konumlanır. Bu tarihsel sürecin, genelde sanat, özelde heykel alanındaki yansımaları, ütopik kurgu ve ideal söylemlere karşı şüpheci ve eleştirel yaklaşarak bunların aksayan yönleri üzerine estetik söylem üreten, güncel hayattan referanslarla dolu, distopik olarak tanımlayabileceğimiz yapıtların üretiminde görülmektedir.
Yalnızlık üzerine plastik çözümlemeler

Bu çalışmanın konusu 'yalnızlık' deneyimleri sonucunda oluşturulmuştur. Yalnızlığın birçok yönüyle tanımlanmaya ve çözümlenmeye çalışıldığı bu çalışmada, kişisel deneyimler ile edinilen ve önemli sanatçıların hayatlarında yer alan yalnızlık kavramını inceleyerek oluşturulan sanatsal çalışmalar sunulmaktadır. Geçmişte ve günümüzde düşünür, yazar ve sanatçıların eserlerine konu olan 'yalnızlık' çeşitli eser örnekleri ile anlatılmaya çalışılmıştır. Konu ile bağlantılı kavramlar; yalnızlık, melankoli, aidiyet ve yabancılaşma başlıklarıyla açıklanmaktadır. Yalnızca bireysel yaşamın ön planda olduğu toplumlarda değil, topluluk halindeki yaşamın ön planda olduğu kalabalık toplumlarda da yalnızlığın görülebileceği, farklı örneklerle aktarılmaktadır.
Kültürlerarası etkileşime bir örnek: Günseli Kato

Bu çalışmada, Türk ve Japon kültürlerinin etkisinde Çağdaş bir sanatçı olan Günseli Kato'nun yapıtlarında ve performanslarında izlenebilen, geleneksel Türk ve Japon sanatlarının sentezi ve bu sentez ile birlikte kendini gösteren kültürlerarası etkileşim konu alınmıştır. Ülkesinde resim ve geleneksel minyatür sanatı eğitimi alan sanatçı, bir eğitim bursu aracılığı ile gittiği Japonya'da on yedi yıl kalmıştır. Bu süre içinde, Geleneksel Japon resmi, Japon seramiği, Çay töreni ve Zen gibi konularda eğitim alan ve bu ülkede birçok minyatür sergisi açan Kato, ülkesine döndükten sonra performanslara başlamış ve iki kültürden de izler taşıyan büyük boy resimler yapmaya başlamıştır. Bu tez çalışmasında, sanatçının yapıtlarından örneklerle kültürlerarası etkileşimi yaratan öğeler saptanmaya çalışılmış, bunların tarihsel arka planları incelenmiş ve iki kültür arasındaki tarihi sanatsal benzerlikler sorgulanmıştır.
Güncel sanat pratiği olarak kimliği inşa etmek

Bu tez çalışması, Gazi Güzel Sanatlar Enstitüsü Resim Anasanat Dalı'nda yapılmıştır. Bu araştırma temelde, 20. yy. başlangıcından beri siyasi, sosyoloji, felsefe ve sanat gibi alanlar da kimliğe getirilen yorumlara, analizlere odaklanmaktadır. Kimliğin sosyoloji literatürüne ait bir kavramdan çıkarıp bir güncel sanat pratiği olarak sanatsal dille varoluşu üzerine kurgulanmıştır. Postmodern süreç içerisinde kimliğin konumu sorgulanarak ontolojisine ilişkin cevaplar aranmıştır. Kimlik okumaları sanatçı yapıtları üzerinden hareketle toplumsal göstergeleri kimlik normlarına öteki kavramı dahil edilerek çözümlenmeye çalışılmıştır. Sanat alanına disiplinler arası bir yaklaşımla dahil olan kimlik politikaları manifestosu ve güncel sanat pratikleri ile kesişen yanlarına yanıtlar aramak araştırmanın omurgasını oluşturarak tez formunda sunulması amaçlanmıştır. Kimlik ve Sanat pratiği arasındaki ilişkiyi, merkezi bir yere oturtan bir yaklaşım izlenmiştir. Kimliğin inşası aşamasında önemli yer teşkil eden, kültürel bellek olgusuna odaklanılmıştır. Kültürel belleğin etkisi ile sanat ortamındaki değişen fikirler ve yenilikçi atılımlar araştırılmış, kuramları analiz edilmiştir. Güncel sanat da kültürel kimlik sorgulamalarının giderek artması dikkat çekmiştir. Kimliğin gerekliliği; kimlik politikaları paralelindeki sorgulamalara dönüşmüştür. 'Ötekilik' mefhumunu meydana getirerek, politik, siyasi, sanat gibi hayatın her alanındaki çatışmalardan beslenmiş olan kimlik politikaları ekseninde ele alınmıştır. 'Öteki' ile ilişki kurma, sanatsal süreçleri ve kimliğin 'öteki' üzerinden yapılandırılmasını; günümüzdeki örneklerin analizleri bağlamında araştırılmıştır. Tezde, kimliğe 'kültürel ve öteki' açısından bilhassa sanatla sınırlı kalınması amaçlanmış olsa da bu kavram siyasi, sosyoloji, felsefe vb. disilinlerarası bir bakışı gerekli kılmıştır.
Terme simenit kumu ilaveli sır kompozisyonlarının seramik yüzeylerde kullanımı

İnsanlık yaratılışı gereği yaşamı boyunca, günlük ihtiyaçlarını karşılamak ve yaşamını kolaylaştırmak adına bir takım malzemelere gereksinim duymaktadır. Bu ihtiyaçlarını karşılayabilmek için ilk çağlardan itibaren çevresindeki malzemeleri kullanarak araç gereçler üretmiş ve kullanmışlardır. En eski uygarlık evreleri içinde yerleşik yaşam düzenine geçişin ve tarım-hayvancılığın başlamasından sonraki en önemli aşamalarından biri de kilin şekillendirilip yüksek ısıda pişirilmesiyle fiziksel değişikliğe uğratılarak çanak-çömlek yapımının başlamasıdır. Taştan daha kolay biçimlenmesi, hammadde olan kilin diğer hammaddelerden daha kolay bulunabilirliği nedeniyle pişmiş topraktan yapılan kapların en küçük yerleşim yerinde bile kullanılmasına olanak tanımıştır. Seramikler; yeme-içme, oyun, iletişim, tapınma, ritüeller gibi birçok alanda kullanım bulmuştur. Öncelikle seramik yüzeylerin dayanımını ve kullanım alanlarını arttırmak ve sonrasında estetik değer kazandırmak için farklı dekor teknikleri ve sır uygulamaları yapılmıştır. Bu teknikler ve uygulamalar çamur üzerine bezeme, astarlama ve renklendirme olarak çeşitlenmektedir. Zamanla gelişen teknolojik yeniliklerin de etkisiyle dekorlama teknikleri de gün geçtikçe artmıştır. Seramik sırları, 1900'lere kadar gelişme göstermiş, ancak 20. Yüzyılın ilk yarısında Herman Seger öncülüğünde sırın bilimsel olarak incelenmesi söz konusu olmuştur. Günümüzde kullanılan sırlar, bileşim ve yüzey özelliklerine göre çeşitlendirilmiştir. Aynı zamanda doğal hammaddeleri seramik sır reçetelerine ilave ederek alternatif kompozisyonlar oluşturmakta mümkündür. Bu çalışmada Samsun'un Terme ilçesinde bulunan Simenit Gölü kıyısından temin edilen kumun sır kompozisyonlarında yeni bir renklendirici kaynağı olarak kullanımı araştırılmıştır. Kimyasal kompozisyonları ve termal davranışlarının belirlenmesi için yapılan analizler sonrasında Simenit Gölü kumu farklı oranlarda transparan sır kompozisyonlarına ilave edilmiş ve farklı seramik bünyelere uygulanmıştır. Farklı oranlarda Simenit Gölü kumu katkısı ile hazırlanan sırlarda sarıdan kızıl kahveye renk geçişi gözlemlenmiştir.
Malatya ve Elazığ yöresi tarım ve dokumacılık kültürüne ait etnografik nesnelerin çağdaş seramik sanatında yorumlamaları

Sanatta Yeterlik Sanat Çalışması Raporu olarak ele alınan konu, tarım ve dokumacılık kültürü için üretilmiş ve günümüzde belleklerimizden silinmeye başlayan etnografik araç gereçlerin çağdaş seramik sanatında bir etkilenim nesnesi olarak ele alınabilirliğine dayanmaktadır. Bu bağlamda raporun birinci bölümünde: Etnografyanın tanımı, bilim dalı olarak ortaya çıkış süreci ve kapsadığı saha açıklanmış. Kullandıkları yöntemler, saha ortaklıkları, çıktıları, etkileşim ve etki alanları bağlamında etnografya sanat ilişkisi üzerinde durulmuştur. İkinci bölümde: Arkeolojik dönemden günümüze tarım ve dokumacılık kültüründe kullanılan araç gereçlerin direkt ya da dolaylı biçimde etkilenim nesnesi olarak sanatta yer aldığı örnekler açıklamalarıyla birlikte sunulmuştur. Üçüncü bölümde: Malatya ve Elazığ yöresinde tarım ve dokumacılık kültürü faaliyetlerinin tarihsel sürecine değinilmiş. Bu faaliyetler için kullanılan araç gereçlerin neler olduğu belirtilmiştir. Raporun son bölümü olan dördüncü bölümde ise: Önceki bölümlerde yer alan araştırmaların, gözlemlerin de katkısıyla üretilmeye çalışılan sanatsal seramik biçimlerin oluşum süreçleri ve ortaya çıkan çalışmaların yorumlanmasıyla tamamlanmıştır.
Konstrüktivizmin fotoğraf alanında incelenmesi

İnsanlığın ortaya çıkışından itibaren bugüne kadar gelmesini sağlayan en önemli etkenlerin başında onun alet üretebilme kabiliyeti olmuştur. Zamanla bu kabiliyetini geliştirmiş, güçlendirmiş ve kendi gücünün çok daha üstünde araçlar üretmeyi başarabilmiştir. Üretilen bu yetenekli araçlardan birisi de fotoğraf makinesi olmuştur. Nesneleri kolayca çizebilmenin ve uzun süre saklayabilmenin yolunun bulunması insanlara büyük kolaylıklar sağlamıştır. Daha önce gidilmemiş yerlerin fotoğrafları dünyaya yayılmış, haberler fotoğrafın basın sektöründe kullanımıyla birlikte daha da etkili hale gelmiş ve daha birçok alanda devrimsel etkilere neden olmuştur. 20. yy. da gelişen makine kültürü ve sanayileşme sanatta da kendine yer bulmuştur. Konstrüktivist sanatçılar, makineleri ve geometriyi sanata dahil etti. Bu sayede yeni bir sanat akımı karşımıza çıkmıştır. Bu çalışmada konstrüktivizm sanat akımının fotoğraf sanatı üzerindeki etkileri literatür taraması yöntemiyle incelenecektir.
Türk heykel tarihinde, Rudolf Belling kuşağı heykeltraşların eserleri arasında Anıtkabir heykellerinin yeri

Türklerde heykel sanatı plastik sanatlar içerisinde en az yaygınlaşmış olanıdır. Türk sanatı tarihinde heykel konusunda Göktürklerden itibaren birkaç hareket görülse de bunlar heykel sanatının yerleşmesi, gelişmesi ve bir gelenek oluşturması için yeterli olmamıştır. Eski dönemlerde göçebe ve yarı göçeme yaşam biçimi, sonralarında ise İslam dininin etkisiyle en az itibar gördüğü düşünülen heykel sanatı, Batılı anlamda ancak Sanayi-i Nefise Mektebi'nin kurulmasıyla gerçekleşmiştir. Batıda olduğu gibi uzun bir geçmişşe sahip olmayan Türk heykeli düşünsel temelini oluşturamadan Batı'da yer alan örnekleri izlemek ve denemek durumunda kalmıştır. Heykelde batı düzeyinde gelişmenin sağlanabilmesi için özellikle Cumhuriyetin ilk yıllarında bu alandaki çalışmalar arttırılmıştır. Türk öğrenciler Avrupa'ya heykel eğitimi için gönderilirken, Alman heykeltarş Rudolf Belling Türkiye'ye davet edilerek Güzel Sanatlar Akademisi'nde görevlendirilmiştir. Raporumuzun konusunu oluşturan Anıtkabir heykel ve rölyefleri onun eğitim verdiği kuşak tarafından yapılmıştır. Anıtkabir heykel ve rölyeflerinin konusunu Kurtuluş Savaşı, Cumhuriyet Tarihi ve Atatürk'ün hayatından kesitler oluşturmaktadır. Çalışmaların tamamının Türk heykeltıraşlarca yapılmış olması, bu heykellerin Türk heykel tarihindeki yerinin belirlenmesi konusunda oldukça önemlidir. Çünkü, Türkiye'de yabancı heykeltıraşlarca yapılmış birçok anıt ve heykel bulunmaktadır.
Bir Caravaggio tanımlaması ve çağdaş yorumu

Tezimde bir Barok dönem Sanatçısı olan Michelangelo Merisi da Caravaggio'nun, eşsiz eserlerinden biri St. Jerome'un görsel çözümlemeye ait analiz ve sentezini yapmaya çalıştım. Bununla birlikte yalnızca Barok dönemin değil tüm sanat tarihinin en başarılı sanatçılarından biri olan Caravaggio'nun hayat hikayesine, yaşadığı dönemden ve kendisinden etkilenen sanatçılara kadar onunla ilgili, birçok konuya değindim. St. Jerome adlı eserin tüm görsel analiz ve sentezlerinin yapılarak, bunun çağdaş yorumlarıyla birlikte, çağdaş anlamda bir sanat eserine dönüştürülmesi, şüphesiz heyecan verici idi, benim için... rv
Cumhuriyet kuşağı Türk ressamların resimlerinde sosyolojik etkilenmeler

Sanatın gelişimini, toplumsal gelişmelerden ayrı düşünmek olanaksızdır. Toplumsal yaşamın görünüşü ise ekonomik, siyasi, toplumsal ve kültürel şartlar belirlemiştir. Cumhuriyet dönemi, Türkiye'de toplumsal ve kültürel alanda yeni bir dönemin başlangıcıdır. Her alanda köklü değişimler, tek partili siyasal yaşamdan çok partili siyasal yaşama geçiş, Sanayi ve Ticaret burjuvazisinin oluşması, yabancı sermayenin ekonomik yaşama katkısı, bu dönemde gerçekleşmiştir. Bu süreç, sanatta yenilik arayışlarının ve gelişmelerinin yaşandığı bir dönemdir. Resimde gruplaşmaların 1950'li yıllara kadar devam ettiği ve bu süreçteki sanatçıların da söz konusu kuşak ve grup arkadaşlarıyla beraber anıldığı görülmektedir. Yöresel eğilimlerin güçlendiğini gösteren ve 1930'lu yıllarda devletin destekleyici çabaları doğrultusunda ilk örneklerine tanık olduğumuz doğa ve insan gerçekliğine yönelik çalışmalar bu dönemde gündeme gelmeye başlar.
Usage of computer generated imagery in VJ performance

Bu tez, bilgisayar üretimli imgelemenin VJ performans sırasında kullanımını incelemeyi hedeflemiştir. VJ performans; içerik, işleme ve gösterim olmak üzere üç bölümde incelenmiştir. Bu projede, VJ performans sırasında kullanılan görsel kütüphane yaratıcı kodlama yöntemi ile oluşturulmakta olup, içerik olarak tanımlanmıştır. Üretilen görsellerin sanatçı tarafından gerçek zamanlı olarak manipüle ve senkronize edilmesi işleme olarak tanımlanmıştır. Bu görsel performansın video maskeleme yöntemi ile sunulması ise gösterim olarak incelenmiştir.
Marc Zakharovich Chagall'ın figüratif kompozisyonları

20. yüzyıl sanatçısı Yahudi kökenli Fransız sürrealist ressam Marc Chagall, Vitebsk kentinde yaşamına başlamıştır. Marc Chagall, I. Dünya Savaşı öncesinde Paris'te avangart akımlara dahil olmuştur. Chagall, 1917'deki Rus Devrimi'nde aktif rol almış, Sovyet Kültür Bakanlığı, sanatçıya Vitebsk bölgesinden sorumlu görevli ünvanını vermiştir. Chagall, 'Vitebsk Modern Sanatlar Müzesi ve Sanat Okulu'nu kurmasına rağmen, bir süre sonra Sovyet sisteminin politikalarına katlanamamaya başlamıştır. O ve eşi Bella Rosenfeld, önce 1920 yılında Moskova'ya taşınmışlar, ardından 1923'te ise Paris'e geri dönmüşlerdir. Bu dönemde, Chagall'ın orijinali Rusça yazdığı anıları, İbranice ve eşi Bella'nın çevirisiyle Fransızca yayınlanmıştır. Aynı günlerde, İbranice makaleler, şiirler ve denemeler de yazmıştır. 1937 yılında ise Fransa vatandaşlığına geçmişştir. II. Dünya Savaşı sırasında, Nazi askerlerinin Fransa'yı işgal etmesi ve Yahudileri sürmesi sırasında, Chagall Paris'ten kaçarak Marsilya'ya gitmiştir. Oradan da ABD'li gazeteci Varian Fry'ın yardımıyla önce İspanya ve Portekiz'e geçmişş ve 1941 yılında ise Chagall Amerika Birleşik Devletleri'ne yerleşmiştir. 2 Eylül 1944'te, Chagall'ın eşi Bella, hayatını kaybetmiştir. İki sene sonra, Avrupa'ya dönen Marc Chagall, 1949'tan itibaren Fransa'nın güneyinde Provence'da çalışmaya başlamıştır. Marc Chagall tuallerindeki konuları metaforik açıklamalarla düşlerin buluşmasıdır. Paris'te kaldığı yıllarda görkemli şehir yaşamının etkisiyle tablolarında güçlü ve açık renkler kullanarak dünyayı bir düşler ülkesine gibi tasvir etmiştir. Marc Chagall'ın sürrealizmde figüratif eserleri incelenmiştir. Chagall'ın eserlerinde Rus folkloru, Yahudi gelenekleri, güncel yaşam, aşk ve mutluluktan uçan sevgililer ana temaları arasındadır. Araştırma niteliksel bir çalışma olmakla birlikte genelinde tümevarım yaklaşımı esas alınmıştır. Araştırma verilerinin toplanması için, nitel veri toplama yöntemlerinden belgesel kaynak derlemesi yöntemi kullanılmıştır. Araştırma literatür taraması yapılarak toplanan kaynaklarla desteklenmiştir. 20. Yüzyıl Rus Resim Sanatı'nın öncüsü olan Marc Zakharovich Chagall'ın Sürrealizmde Figüratif kompozisyonları adlı araştırmadaki amaç; günümüze kadar gelmiş olan figüratif eserlerinin derlenmesi ve geniş bilgi sahibi olmak isteyenlere kaynak oluşturmaktır.
Arslantepe höyükte bulunan mühür desenlerinin sanatsal açıdan değerlendirilerek seramik yüzeylerde yorumlamaları

Dört yıldır kazı çalısmalarına katıldıgım, Malatya Arslantepe Höyük antikyerleskesinde (M. Ö.3000-3350) ilk Tunç Çagı IA evresi, VIA tabakasında bulunan saraydepolarında ele geçirilen kil mühür baskılarının ve desenlerinin dikkatimizi çekmesi bu tezin yapılmasında etkin olmustur. Bu nedenle de çok eski döneme ait bu kültür ve sanat abidesinde bulunan mühür baskılarının yapım teknolojisini, tasarım, biçim, desen vb. sanatsal özelliklerini incelemek, bu incelememizin verdigi sonuçları kendi yorumlarımızla çagdas seramik sanatına uygulamak çalısmamızın baslıca amacı olmustur. Ayrıca diger sanatçıların da dikkatini kil mühür desenlerine çekmek için uygulamaların farklı malzeme ve zengin görsel anlatım diline dönüstürülmesi tezin amaçları arasındadır. Bu arastırma ve uygulama ile yakın dönemde gün ısıgına çıkan ArslantepeHöyük'teki mühür baskılarının tanıtımı; bu mühürlerin çagdas seramige uyguladıgımız 27 özgün form ve bu formların sanat açısından yorumlamaları ile sunulmaya çalısılmıstır.
Henri Matisse'in resimleri ile Türk minyatür sanatı arasındaki benzerlikler ve farklılıklar

Klasik Avrupa sanatının kırılma noktası olarak radikal bir değişim geçirmesinde, Modern sanata yönelmesinde önemli bir rol oynayan hiç kuşkusuz Avrupalı sanatçıların Avrupa olmayan kültür ile kurduğu etkileşimdir. Cezanne'ın, Van Gogh'un, Gauguin'in, Matisse'in ve Picasso'nun sanatlarında bu kırılmaların ve etkileşimin izlerini görmek mümkündür. Modern sanat, Avrupa olmayan kültüre, ötekine eğilen Avangart sanatçıların omuzları üstünde yükselmiştir. Batılı sanatçıların özellikle Doğu toplumlarının doğaya farklı bir bakış açısı ile bakma yetisi, klasik geleneğin sonunu getirmiştir. Avrupa sanatında özellikle, 19. yüzyılın sonu, 20. yüzyılın başından itibaren Rokoko, Art Nevo ve İzimlerle devam eden süreçte Doğu sanatı etkilenmelerinin izleri görülebilir. Avrupa Modern sanatına ancak 20. Yüzyılda giren soyutlama, doğu sanatının başından beri, özünde var olan bir anlayıştır. Avrupalı sanatçılar, Doğu'nun sanat anlayışından etkilenerek kendi sanat yapma biçimlerini yeniden yapılandırarak klasik sanattan modern sanata geçişin önünü açmışlardır. Doğu Sanatının ve Geleneksel Türk sanatlarının Avrupa çağdaş sanatına etkisinde önemli rol oynayan sanatçılardan biri hiç kuşkusuz Matisse'dir. Matisse gezip gördüğü, yaşadığı Doğu coğrafyasının ve iklimlerin etkisiyle kendine özgü yeni bir sanat anlayışı oluşturmuştur. Matisse yaptığı hacimselliği, perspektifi, valörü atarak yaptığı sadeleştirmelerle, zaman ve mekan kavramını aşan Doğu'nun ruhunu yakalamıştır. Bu tez Henri Matisse'in resimleri ile Türk minyatür sanatı arasındaki benzerlikler ve farklılıklara dikkati çekmeyi ve Matisse'in resimlerinde minyatür sanatının izlerini sürmeyi hedeflemektedir.
Türkiye'de performans sanatları süreci ve anlatım aracı olarak beden

Bu araştırmada, elde edilen veriler doğrultusunda, performans sanatlarında bedenin sanatsal bir malzeme olarak kullanılışının, toplumsal eleştirilerin çeşitlenmesine yönelik çabalar sonucu ortaya çıktığı belirlenmiştir. Bu kapsamda sanatçıların örnek çalışmaları üzerinden, bu çabaların hayat bulma ve etkiler yaratma biçimleri anlatılmıştır. Avrupa daki sanat anlayışları ve gençlik hareketlerinin oluşumunda Vietnam Savaşı nın etkisi büyük olmuştur. Performans sanatının Batı da bugünkü çağrışımları, büyük oranda ABD de soğuk savaş ortamında şekillenmiştir. Tezde, Amerikalı gençlerin soğuk savaşın bir parçası haline gelme süreci incelenerek savaşların ve ayaklanmaların bir ülkedeki sanat ortamını nasıl değiştirdiğinden bahsedilmiştir. Türkiye deki performans sanatı tarihi ele alınarak 80 li yıllarda ülkemizde yaşanan olumsuzlukların sanat ortamını hangi yönde etkilediği incelenmiştir. 90 lı yıllarda Türkiye nin güncel sanat piyasasında yavaş yavaş yerini alma süreci ele alınarak dışa açılma politikalarının ülkemizdeki sanat anlayışını nasıl değiştirdiği de ortaya konmuştur. Tezin Türk Performans Sanatçıları bölümünde ağırlıklı olarak 90 lı yıllardan itibaren bedenlerini sanat nesnesi olarak kullanan sanatçıların uygulamaları görsellerle anlatılmıştır. Disiplinlerarası Genç Sanatçılar gibi oluşumların beraberinde getirdiği hareketlilik ele alınarak ülkede sosyoloji, sanat ve felsefenin yollarının kesişme süreci incelenmiştir.