turkish-nlp-suite/AkademikDerlem huggingface dataset:
Cumhuriyet Devri Türk resminde Alevi-Bektaşi ikonografisinin işlenişi

İnanç sistemlerinin ve sanatın birbirlerini etkileme ve şekillendirme meselesi insanlık tarihinin en fazla kafa yorduğu konuların başında gelmektedir. Dini ritüellerin mi sanat faaliyetlerini etkilediği yoksa sanatın mı dini vecibelerin yerine getirilmesi için gereken figüratif silsileyi yarattığı hemen her dönem tartışılmış ve araştırılmaya değer görülmüştür. Bizim bu çalışmamızda, bahsi geçen konuya dair belli başlı açıklamalarda bulunulmuş ve çeşitli devletler bazında kültür-sanat faaliyetlerinin ve dini perspektifin birbirlerini nasıl etkiledikleri çeşitli örneklerle açıklanmaya çalışılmıştır. Anadolu toprakları üzerinde doğmuş, şekillenmiş ve yayılmış olan Alevi-Bektaşi inanç sisteminin tarihsel sürecini, ritüellerini ve görsel kültür dünyamızdaki yerini açıklık getirmeye uğraştığımız bu çalışmamızda; safiyane, bir inanç sisteminin tanımlanması meselesini aşmış, daha ziyade Anadolu kültürel tarihine, dini mahiyetlere ve Osmanlı kültür-sanat faaliyetlerine dair hasbelkader bir yorum getirilmeye çalışılmıştır. Nihayetinde esasen Doğu topraklarında doğmuş bir inanç sisteminin Batı topraklarındaki teknik unsurlar ve materyaller aracılığıyla aktarılmış olması bizim için son derece deneysel bir süreç olarak görülmüş ve üzerinde çalışılmıştır. Çalışmamız inanç sistemi ve sanat etkileşimi meselesine dair bir girizgah ile başlamış olup, Anadolu'nun görsel kimliğine ve üretimine, oradan da tek tanrılı dinlerin sanatsal dürtüleri nasıl şekillendirdiğine dair görüşlerimizle devam etmiştir. Daha sonra Osmanlı Devleti'nin oluşturmuş olduğu kültür-sanat birikimi, sanatsal faaliyetlerin özü ve ilerleyen dönemlerdeki şekillenmesi meselesi üzerinde durulmuş ve irdelenmiştir. Cumhuriyet rejiminin kurulması ve bu yeni rejimin sanatsal politikası, bu dönemdeki sanatın ve sanatçının durumuna dair meseleler incelenmiş ve Türk Resim Sanatı'nın günümüze kadar nasıl bir aşama ve gelişim kaydettiği vurgulanmıştır. Nihayetinde konumuz olan Alevi-Bektaşi inanç sistemine dair terminolojik ve tarihsel içeriklere dair bilgiler aktarılmış ve böylece oluşturmak istediğimiz ikonografik çerçeve ve görsel materyallerin açıklanması endişesi bu çalışmanın ortaya çıkmasını sağlamıştır.
Grafik eğitiminde tasarım, animasyon ve multimedya kullanımı

Büyük bir hızla gelişen teknoloji her gün yeni bir imkanı insanlığın hizmetine sunmaktadır. Hayatın akışını kolaylaştıracak, pratik ve ekonomik birçok ürün piyasaya çıkarken, aynı zamanda bugüne kadar birbirinden kopuk süregelen çok sayıda alanın da eşgüdümlü çalışmasını sağlamıştır. İki binli yıllara hazırlandığımız şu günlerde, büyük bir hızla gelişen bilgisayar donanım ve yazılım ürünleri, bugüne kadar alışılagelen birçok rutin ve standardın da yeniden gözden geçirilmesini gerektirmiştir. Fotoğraf, bilgisayar grafiği, video, metin, müzik, ses gibi çok sayıda iletişim, eğitim, sanat ve eğlence aracını tek bir platformda birleştirebilen bilgisayar destekli multimedya, aynı anda birden fazla duyu organına seslenebilen, hızlı, akıcı ve kalıcı bir sunum ortamıdır. Para çekmekte kullanılan bankamatiklerden telefonla uyandırma servisine, internetten video oyunlarına ve teletextli televizyon sistemlerine kadar yaşamın her alanında sık sık karşılaşılan multimedya, birçok alanda insanların işlerini kolaylaştıracak hizmetler ortaya koymaktadır. Bu tez; multimedya eserlerinin kullanım alanlarını ve bu alanlara getirdiği yenilikleri incelerken multimedya ile başka neler yapılabileceği konusunda ufukları genişletmek ve multimedyanın grafik tasarım ile olan ilişkisini ortaya koymak üzere hazırlanmıştır. Ve eğitimde daha yoğun ortaya konularak kullanılması gerektiğini daha detaylı anlatarak vurgulamayı amaçlamıştır. Ayrıca, gerekli donanım tipleri incelenmiş ve bu donanımları seçerken ve kullanırken dikkat edilecek hususlar ayrıntılaştırılmıştır. Aynı şekilde yazılım çeşitlerinin özellikleri, seçimi ve kullanımı sırasında özen gösterilmesi gereken noktalar belirlenmiştir. Yapılan araştırmalar bağlamında, ekran tasarımlarında dikkate alınması gereken estetik ve ergonomik faktörler incelenmiştir. Tüm bunlar genel bir bakış açısı ile ele alınırken; multimedya eserleri üretmek için hazırlanan bir grafik tasarıcı için gerekli ayrıntılara girmiştir.
Geleneksel çocuk oyunlarının resim sanatında tematik açıdan değerlendirilmesi

Kültür, bir toplumun tarihsel perspektifteki özgün kimliğini oluşturan ve somut ve somut olmayan toplumsal değerleri kapsayan geniş bir kavramdır. Kültür nesiller arası iletişim ile aktarılarak korunur. Bu aktarım somut kültürel miras olarak görülen sanat ve mimarlık eserleri ile olduğu kadar somut olmayan kültürel miras kapsamındaki geleneksel yaşam motiflerinin geleceğe taşınması sayesinde gerçekleşir. Özgün yerel karakterler taşıyan ve dünya genelindeki küreselleşme sürecinin getirdiği dönüşümler ile günümüzde yok olma tehdidi altına giren geleneksel kültürlerde çocuk oyunları somut olmayan kültürel mirasın önemli öğelerindendir. Çocuk oyunları yetişkinliğe giden öğrenme sürecinde önem taşıyan kültürel miras olarak halk biliminin de evrensel araştırma konularındandır. Somut ve somut olmayan kültür mirasının her dalında olduğu gibi ülkemiz geleneksel çocuk oyunları açısından da zengin tarihsel altyapıya sahiptir. Antalya'nın bu tezde geleneksel çocuk oyunlarının araştırılması için çalışma alanı olarak seçilmesinin sebepleri kentin nitelikli doğal ve kültürel mirası, kıyı ve dağlık bölgelerden oluşan zengin çeşitlilikte coğrafyası ve bilgi kaynaklarının yeterliliğidir. Araştırmanın amaçları çocuk oyunlarını halkbilimi ile resim sanatı arasındaki kesişim noktasında ele alarak konu hakkında ulaşılabilen yazılı bilgileri derlemek, konuyu resim sanatı içerisinde bir tema olarak değerlendirmek ve böylece bilimsel kaynaklardan elde edilen bilgi ve bulguların görselleştirilerek belgelenmesini, sanatsal açıdan yorumlanmasını ve geleceğe aktarılmasını sağlamaktır.
Türkiye'de devlet ve vakıf üniversitelerinde sosyal medya kullanımı

90'lı yılların başından itibaren Dünyada ve Türkiye'de kullanım alanları genişlemekte olan internet ile iletişim araçları da farklılıklar göstermeye başlamıştır. Kurum ve kuruluşlar bilgi ve iletişim teknolojilerinde yaşanan bu gelişmeleri yakından takip etmeye ve hedef kitleleri doğrultusunda stratejiler geliştirmeye başlamışlardır. Bu çalışmada, Türkiye'de bulunan Yükseköğretim Kurumuna bağlı devlet ve vakıf üniversitelerinin sosyal medya hesapları üzerinden yapılan paylaşımları karşılaştırmalı olarak inceleyerek kullanım düzeylerini ve farklılıkları ortaya koymaya çalışılmıştır. Çalışmada örneklemi oluşturan 33 üniversitenin web sayfaları üzerinden ulaşılmaya çalışılan sosyal medya hesaplarından Kasım 2018 ile Şubat 2019 tarihleri arasında yapmış oldukları paylaşımlar içerik çözümlemesi yöntemiyle analiz edilmiştir. Üniversitelerin yeni medya araçlarından olan sosyal medya kullanım amacı, sıklığı, hedef kitlesi ve paylaşım içerikleri hakkında bilgiler ortaya konulmuştur. Örneklemi oluşturan devlet ve vakıf üniversitelerinin sosyal medya kullanımları incelendiğinde, birden fazla sosyal medya platformunu kullanan devlet ve vakıf üniversiteleri olduğu gibi, yalnızca tek platformda varlık gösteren üniversitelere de rastlanılmıştır.
Seramik yüzeylerde figüratif resim

Bu çalışma uygarlık. kültür ve sanat üslupları kavramlarını birlikte düşünerek seramik yüzeylerde figüratif resim düzenlemelerini incelemeyi hedeflemiştir. I. Bölümde, seramik yüzeylerin figüratif resimlemelerinden bahsedilmektedir. Seramik kaplama, seramik kullanım eşyaları ve artistik form yüzeylerinde figüratif resimler incelenmiştir. II. Bölümde Mezopotamya, Mısır, Yunan, Kolomb öncesi Amerika, Uzakdoğu İslam, Avrupa, Batı uygarlığı ve çağdaş dünya'da seramik yüzeylerde resim düzenlemeleri ve tarzlarının genel özellikleri incelenmiş, bu dönemlerin düşünce sistemlerinin seramik yüzeyleresimlerine etkileri irdelenmiş, seramik yüzeyleresimleri tarzlarında sanat anlayışları vurgulanmıştır. Seramik yüzeylerde figüratif resim, çağımız sanatçılarından Picasso, Miro', Polia Pillin, Andrea Gill, Rolf Walter ve Jean von Rügen, Elisabeth Visheropp ve Martin Mindermann, Lusici ve Kattrin Kühn, Sadi Diren ve Jale Yılmabaşar'dan seramik yüzeylerde figüratif resim örnekleri verilerek anlatılmıştır. III. Bölümde ise yüzeyleresimlemelerinde kullanılan dekor teknikleri incelenmiştir ve bu tekniklerin seramik yüzeyleresimleri ile olan ilişkisi örneklerle ele alınmıştır. Bu çalışmanın amaçları; Seramik yüzeyleresmi ile diğer resimler arasındaki farkları ve benzerlikleri incelemek, -Geçmişten günümüze kadar seramik yüzeylerin resim amaçlı kullanıldığını ve ileride de kullanılabileceğini vurgulamak, -Kültürlerin resim yapma kompozisyon ve kurallarını kısmen seramik yüzeyleresimlerinden anladığımızı. örneklerle incelemek ve bunların üslupsal dilinin seramik yüzeylere de yansıdığını göstermek, -Seramik malzemenin diğer resim malzemelerine göre kalıcı bir malzemeV olduğunu belirtmektir. Sonuç : Bu çalışmada ilk çağlardan günümüze kadar üretilmiş olan seramik yüzeylerindeki figüratif resimler ve dekor teknikleri incelenerek;genel resim bilgilerinin seramik yüzeyler içinde geçerli olduğu diğer uygarlıkların sanat ürünlerindeki üsluplarının seramik yüzeylere de yansıdığı ve dekoratif amaçlı figüratif resmin de bu bu yüzeylerde yer aldığı, seramik yüzeylerin malzeme özelliklerinden dolayı resim için tercih edilebildiği. çeşitli dekor tekniklerinin farklı resimsel anlatımlara olanak tanıdığı görülmüştür.
Şiddetin plastik yüzü

Toplumsal yaşamın en ciddi ve acı veren konularının başında gelen şiddet olgusu, ilk çağlardan beri farklı yönleriyle sanatın da aynı önemle üzerinde durulan konularının başında gelmektedir. Sanat tarihinde çok değişik biçimlerde farklı amaçlara hizmet eden şiddet olgusu sanatçılar tarafından 18. yüzyılın sonlarına doğru eleştirel bir tavırla sanat eserlerine yansıtılmaya başlanmıştır ve günümüz sanatı şiddeti tamamen eleştirmektedir. Sanatın için her dönem ilgi odağı olma özelliğini korumuş, anlamlarla dolu olan insan yüzü, insani varoluşun taşıdığı tüm gerilimlerin izlenebileceği özellikli bir alandır. Gerçek yüzün ne olduğu konusu tüm kültürlerde tartışma konusu olmuştur. Günümüzde insan yüzü, yeniden bir entelektüel faaliyet konusu haline gelmiştir. 'Şiddetin Plastik Yüzü' çalışmalarının da ana belirleyicisi durumundaki insan yüzü pek çok sanatçı tarafından da ifade alanı olarak kullanılmaktadır. İnsan yüzünün sanatsal karşılığı olan portre, günümüzde sanatçıların çağdaş bir yaklaşımla, toplumsal sorunları da ele alıp, yansıtabildiği, oldukça etkili, özelikli bir alan haline gelmiştir. Yaşamı sorgulayabilme ve onu yeniden kurgulayabilme özelliğine sahip bir alan olarak sanat, sistemdeki yanlışları ve sorunları değiştiremese bile, kendi diliyle eleştirme ve ışık tutma gücüne sahiptir. 'Şiddetin Plastik Yüzü' adı altında gerçekleştirilen çalışmalarda ele alınan konuyu kavramsal boyutta da desteklediğine inanılan yeni bir teknik geliştirilmiştir. Tüllerden oluşan ve perdeyi çağrıştıran bir mekanizmadır bu. Kullanılan teknik ile konunun bütünlük sağladığı bu çalışmalarda da toplumsal yaşamı ve insanlığı çok ciddi boyutlarda tehdit eden şiddet konusu portreler üzerinden eleştirilmiştir.
Çöplük objelerinin plastik açıdan analizi

Bu çalışmada, ne kadar itici bir kavram olsa da, çöplük olgusunun çirkinlikten güzelliğe ulaşarak estetik bir haz uyandırması amaç edinilmiştir. Iticici gözüken bir konunun resim diliyle anlatımı ile tersine çekici ilginç bir sanat konusu olabileceğinin somutlaştırılması amaçlanmıştır. Sanatçı bir anlamda doğada yaşamda bulunan küçük ayrıntıları, sanatsal bir gözle yaklaşarak gösterebilendir. Resim için konu denince hep bildik tanıdık nesneler, belli bir düzenleme anlayışı ya da idealize edilmiş konular, temalar akla gelir. Oysa önemsiz gibi gözüken itici karmaşık konular bile sanatsal kaygılarla ele ahnabilmelidir. Önemli olan, bu konalara estetik yaklaşım ve izlenen anlatım yol ve teknikleridir. Özgün baskı dallarından kazı resim tekniğinin ele alınan konunun görselleştirilmesinde, anlatımında en uygun teknik olmasıdır. Çünkü her sanatçı kendi doğasına en uygun olan teknik ve malzemelerin olanaklarıyla kendini en rahat biçimde ifade etme olanağı bulur. Kendine özgü bir biçim ve anlatım diliyle dile getirmek gerçekleştirmek çabalan özgünlüğü yakalamak içindir. Bu çalışmada özgünlüğü yakalamak, çöplük olgusunun oluşturduğu dinamik yapı, objelerin biçimlerine bağlı kalmadan plastik dille görselleştirilmiştir. Seçilen teknik doğası gereği raslantısal tadlarada olanak vermektedir. Oluşturulan resimlerde durağan bir dengeden çok dinamik biçim ilişkilerine dayanan gerilimli bir etkinin yakalanması amaçlanmıştır.
Batılılaşma Dönemi'nde ve Cumhuriyet'in ilk yıllarında Türk resminde propaganda olgusu

Bu tez çalışması, Batılılaşma Dönemi'nde ve Cumhuriyet'in ilk yıllarında, Türk resminde propaganda olgusunun irdelendiği bir araştırmadır. Sanatın tarihi incelendiğinde, her dönemde ve her toplumda, egemen ideolojinin veya egemen ideolojiye karşıt bir ideolojik görüşün propagandasını yapmak, sanatın her dalında, vazgeçilmez bir özellik olarak görülür. Batılılaşma Dönemi'nde ve Cumhuriyet'in ilk yıllarında yapılmış olan Türk resimleri üzerinde, propaganda olgusuna tam olarak değinilmemiştir. Bu nedenle, Osmanlı Devleti zamanını kapsayan Batılılaşma Dönemi'ndeki Türk Resmi'nin ve Türkiye Cumhuriyeti'nin ilk yıllarındaki Türk Resmi'nin, propaganda olgusuna ne derecede hizmet ettiği betimlenmeye çalışılmıştır. İncelemeler sonucunda, çeşitli propaganda oluşturma tekniklerinin olduğu ve Batılılaşma Dönemi ile Cumhuriyet'in ilk yıllarındaki Türk Resmi'nde de, bu propaganda tekniklerinden faydalanılarak, propaganda yapıldığı sonucuna ulaşılmıştır. Ele alınan resimlerin çoğunun, saray ya da devlet destekli olduğu görülmüştür; bu resimlerin, devletin politikasıyla örtüştüğü de göz önüne alınarak, propaganda içerikli Türk resimlerinin çoğunun, devletin siyasi propagandasını yansıttığı kanaatine varılmıştır.
Heykelde ev imgesi

Bu çalışmanın araştırma konusu ev kavramı ve imgesidir. Ev kavramı ve imgesi içinse tek bir çerçeve tanımlamadan söz etmek ev olgusunu bütün anlam örgüleriyle almamızda eksik ve yetersiz kalacağından, çok boyutlu olarak ele alınmasını gerektirir. Bu çalışma, ev imgesini üç ana düzlemde işlemektedir. Bunlardan ilki ev imgesiyle kavramının teorik çerçevesine dairdir. Bu çerçevede ev öncelikle maddi bir varlık olarak ele alınıp, insanlığın barınma tarihi içinde yapısının maddesel ve anlamsal bağlamlarda geçirdiği dönüşümler incelenmektedir. Sonrasında ise ev imgesi metaforik bir mekan, tinsel bir olgu olarak ele alınıp, hem ev yapısının beden ve zihinle girdiği ilişki ve etkileşim gösterilmekte hem de ev sözcüğüyle başka kavramların taşıdığı özdeşlikler kıyaslamalar yapılarak irdelenmektedir. Araştırmanın ikinci aşamasında ise ev imgesi heykel sanatı bağlamında ele alınmıştır. Öncelikle ev imgesini heykel sanatında hangi tarihsel süreçte ve şekillerde görmeye başladığımız soruşturulmuştur. Sonrasında ise günümüzde belli başlı bir konu haline gelmiş olan heykelde ev imgesini gerçek evlere müdahalelerde bulunarak ya da metaforik düzeyde alarak üreten sanatçılarla yer verilmiştir. Rachel Whiteread, Gordon Matta-Clark, Do Ho Suh gibi sanatçıların yapıtları heykelde ev imgesi kapsamında incelenmiştir. Bu tez çalışmasının son bölümünde bir heykeltıraş olarak ev kavramını kendine konu edinen üretimlerim içerik, bağlam ve malzeme ilişkisi içinde anlatılmıştır.
Kamusal alanda seramiğin kullanımı

Türkiye'de kamu kurum ve kuruluşlarında; seramik duvar panoları, iç mekan ve dış mekan seramikleri, heykel çalışmaları tez çalışması kapsamında incelenmiş, kamusal sanat ve kent estetiği açısından ele alınmıştır. Seramik eserlerin, heykellerin kent mekanında nerelerde hangi amaçla kullanıldıkları, mekanlara neler kattıkları, estetik açıdan ve izleyiciye verdiği mesaj bakımından, kentte oluşturduğu etki gözlemlenmiştir. Türkiye'de ve yabancı ülkelerde seramik eserler ya da heykeller bulundukları kamusal yapılar araştırılarak korunmuş olan eserler, fotoğrafları çekilerek ya da internet araştırması doğrultusunda belgelenmiştir. Araştırma yapılırken bazı sanat eserlerinin kaldırıldığı gözlemlenmiştir. Elde edilen bilgiler doğrultusunda eserler, kullanıldıkları mekanlar ve kentin, kentlinin eserleri nasıl sahiplendiği değerlendirilerek kavramsal çerçeve oluşturulmuştur. Sonuç olarak; geçmişş dönemlerden günümüze kadar yapılan seramik eserlerin, heykellerin hepsi estetik açı, işlevsel açı ve verdiği mesajlar açısından farklılıklar oluşturmaktadır. Yapılan araştırma göstermektedir ki; eserlerin bazılarının kent ve kentli açısından kabul görmediği, eserlerin sanatsal edinimden çıkıp tamamen kentte simge unsuru taşıdığı ve sanatı farklı boyutlara getirdikleri dikkat çekmektedir. Geçmişten günümüze sanatın bu süreç boyunca yaşadığı zorluklar aktarılmaya çalışılmıştır. Sanat eserlerinin kent ortamında sergilendiği ve eserin kabul görülme süreci gözlemlenmiştir.
Duvar kaplama seramiklerinde maiolica tekniğinin uygulanması

İnsanlık tarihine ışık tutan seramik biçimler, yapıldıkları dönemin tarihini, kültürünü yansıtan önemli belgelerdir. Çanak-çömlek taşınabilir eşya olduğundan, tarih boyunca ticaret ve göç yoluyla değişik kültür çevrelerinde kolayca yayılmıştır. Bu özelliğinden dolayı, Antropoloji, Sanat Tarihi ve Arkeoloji gibi Sosyal Bilimler, Jeoloji, Kimya gibi Fen bilimlerinin araştırmaların da çanak-çömlek buluntularına büyük önem verilir. Değişik bölgelerin kültürlerinin yanı sıra, ekonomik gelişme aşamalarının ve üretim tarzlarının çanak-çömleğin biçim ve desenlerine yansıyan farklılıkları önemli verilerdir. Genelde ilk seramik biçimler, sihir ve dini amaçlarla model leşt iri lmiş, M. Ö.6500'lü yıllarda Mısır ve Mezopotamya'dan başlayarak, günümüze ulaşan büyük bir gelişimin öyküsünü oluşturmuşlardır. Başlangıçta elle şekil verilen basit seramikler, kilin daha iyi tanınması ve hazırlanması, ardından sırın keşfi pişirim tekniğinin de ilerlemesiyle birlikte bilim ve sanatın iç-içe olduğu başlı başına bir alan haline gelmiştir. Oldukça eski ve evrensel bir teknik olan 'Maiolica' adını ispanya'da Majorka Adası'nda almış olmakla birlikte İtalya'ya mal olmuş önemli ve özel bir sır-üstü dekorlama tekniğidir. XV-XVI. Yüzyıl İtalya'sında gelişiminin doruğunda olan Maiolica üretiminin geçmişşi çok daha eskilere dayanmaktadır. Maiolica Tekniğini tanımlar ve incelerken, seramiğin belli başlı özelliklerinin dikkate alınması önemli bir zorunluluktur. Bunlar, seramiğin kimyasal, teknolojik, estetik ve ekonomik özellikleri şeklinde sınıflandırılabilir. Maiolica Tekniği'nin ilk ortaya çıkışı, gelişimi, duraklaması ve günümüzdeki yerini araştırmada, seramiğin genel ilke ve özellikleri doğrultusunda çalışılmıştır. Araştırma süresince, konunun tarihsel gelişiminden başlıyarak, Maiolica Tekniği'nin özellikleri, şekillendirme metodları, kil araştırmaları, kil-sır ilişkisi incelenmiş, bu teknik kullanılarak oluşturulacak yüzey tasarımlarının sınırsız sayıda olabileceği görülmüştür. Araştırma konusu ve uygulanacak teknik ilişkisi bakımından en uygun olan tasarımlar bu çalışmada gösterilmiştir. Araştırmada teknik özelliklerin yanında, artistik özellikler de önemlidir. Bu özellikler günümüz sanat anlayışının bir yansıması ve malzeme koşullarının bir sonucudur. Yüzey Kaplama Seramiklerinde bu tekniğin yeni bir anlayışla uygulanabilirliği araştırılırken Maiolica Tekniğinin sınırları ve malzeme gerekleri göz önünde bulundurulmuştur. Evrensel bir teknik olan Maiolica geniş bir kaynak taramasının yanı sıra, uzman kişilerin görüş ve yardımları doğrultusunda özgün uygulamalara dönüştürülmeğe çal ışı lmıştır. 11
The role of design in the formation of an ethical fashion system

Sanayi sonrası toplumun seri üretim yöntemlerini benimsemesi ile ürün ulaşılabilirliğidemokratik bir hale geldiyse de, yirminci yüzyılda üretim ve tüketim zincirinden doğan sonuçlar çevre, insan ve kültür üzerinde bir takım yıkıcı etkilere sebep olmuştur. Gelenekselmoda sistemi tarafından da benimsenmiş olan üretim ve tüketim yöntemleri; çalışan ve işçihaklarının sömürüsü, tüketici sağlığının tehdit edilmesi, çevre kirliliği, farklı ekosistemlerinvarlığının tehlikeye girmesi ve tüketicinin üretken kimliğinden soyutlanarak pasifleştirilmesigibi sorunları gündeme getirmiştir. 1990 larda ortaya çıkan hızlı moda kavramı ise bu süreçlerin yıkıcı etkisinin artmasına sebep olmuştur. 1970 lerde çevreci hareketlerinoluşumuna önayak olduğu sürdürülebilirlik hareketi doğmuş ve bu alanda düzenlenen konferans ve seminerlerle sürdürülebilirdik kültürü oluşmaya başlamıştır. Bu kültürel oluşumun etkisiyle, moda endüstrisinin sorumsuz yapılanması karşı hareket olarak etik moda kavramı ortaya çıkmış ve tasarıma yeni bir yöntem belirlemede etkili olmuştur. Bu çalışmadatasarımın geleneksel moda sistemindeki tüketim ve üretim stratejilerinin daha sorumlu ve etik hale gelecek şekilde değişiminde potansiyel aracı olarak oynayacağı rol araştırılmaktadır. Tasarımın kendine yeni bir kimlik ve varoluş şekli oluşturmasına katkıda bulunmak hedeflenmiştir.
Türk operasında üç öncü kadın: Semiha Berksoy, Saadet İkesus Altan, Leyla Gencer

Kaynak tarama yöntemi kullanılarak hazırlanan bu çalışmada ilk olarak opera sanatının tanımı yapılarak sözcük anlamı, operayı oluşturan yapı taşları, türleri, operanın bölümleri ve anlatım gücünden bahsedilmiştir. Daha sonra Dünya'da Opera Sanatı başlığı altında opera sanatının dünya'daki gelişimine yer verilerek nerede ortaya çıktığı, ilk kimler tarafından bulunduğu, bu alanda yapılmış ilk eserler, hangi evrelerden geçtiği ile ilgili bilgilere yer verilmiştir. Türkler Opera Sanatı ile ilk olarak Osmanlı Devletinde tanışmışlardır. Daha sonra Cumhuriyet'in ilanı ile birlikte Opera Sanatı ile ilgili ciddi çalışmalara başlanılmıştır. Bu bağlamda Türklerin opera sanatındaki süreçleri 'Osmanlı Devletinde Opera'ile 'Cumhuriyet Dönemi Türk Operası ve Atatürk' olmak üzere iki başlık altında incelenmiştirDünya'nın her yerinde opera sanatının tanınması, gelişimi ve insanlara aktarımında opera sanatçılarının çok büyük bir payı olmuştur. Bu bizim ülkemiz içinde geçerli bir durumdur. Ülkemizde opera sanatı ile ilgili ilk ciddi atımlımlar cumhuriyetin ilanından sonra Atatürk'ün direktifleri doğrultusunda gerçekleşmiştir. Cumhuriyet ilanı sonrasında yetişen ilk opera sanatçılarımızdan olan Semiha Berksoy, Saadet İkesus Altan ve Leyla Gencer opera alanında hiçbir altyapısı olmayan bir ülkede gerek yurt içinde gerek de uluslararası arena da çok büyük başarılar kazanmışlardır. Bu doğrultuda ülkemizin birer sanat elçisi haline gelen sanatçılarımız, sanat faaliyetleriyle gerek icracı olarak gerekse opera alanındaki diğer çalışmalarıyla Türk Operasının gelişimine çok ciddi katkılar sağlamışlardır.