turkish-nlp-suite/AkademikDerlem huggingface dataset:
Bilim ve sanat merkezlerinde sanat alanında proje tabanlı öğrenme yaklaşımına göre hazırlanan görsel sanatlar eğitimi uygulamasının bir değerlendirmesi

Bu araştırmanın amacı, Bilim ve Sanat Merkezlerinde sanat alanında proje tabanlı öğrenme yaklaşımına göre hazırlanan görsel sanatlar eğitimi uygulamasının bir değerlendirmesi yapmaktır. Araştırmada, proje tabanlı öğrenme yaklaşımı ile hazırlanan resim proje uygulamasının basamaklarının nasıl gerçekleştiğini, ortaya çıkan sorunların neler olduğunu, proje tabanlı öğrenme yaklaşımı ile ilgili öğrenci ve öğretmen görüşlerinin neler olduğu araştırılmıştır. Araştırmada nitel veri toplama yöntemi kullanılmıştır. Araştırmanın problemi, alt amaçları, çalışma grubu ve araştırmacının çalıştığı kurumda araştırma yapması göz önünde bulundurulduğunda araştırmanın yönteminin eylem araştırması olarak belirlenmesi uygun görülmüştür. Araştırmada kolay ulaşılabilir durum örneklemi kullanılmıştır. Araştırma amacı doğrultusunda ilk olarak dört farklı branşın içerisinde bulunduğu resim proje çalışması için uzmanlarla beraber proje planı hazırlanmıştır. Araştırmanın uygulaması, 2009 Temmuz ayında Ankara'da Bilim ve Sanat Merkezi'nde gerçekleştirilmiştir. Araştırmaya proje üretim döneminde yer alan 9'u kız, 3'ü erkek olmak üzere toplam 12 öğrenci ile uygulamada yer alan araştırmacı da dahil olmak üzere 5 öğretmen katılmıştır. Hazırlanan resim proje planı on günlük bir süreç içerisinde uygulanmıştır. Araştırma verileri; Öğrenci Kişisel Bilgi Formu, Öğrenci Odak Grup Görüşme Formu, Öğretmen Görüşme Formu, Video Kayıtları, Öğrenci Günlükleri ve Öğrenci Proje Dosyası olmak üzere farklı veri toplama araçlarıyla toplanmıştır. Verilerin çözümlenmesinde içerik analiz tekniği kullanılmıştır. Araştırma sonucu elde edilen verilerin içerik analizi ile çözümlenmesinde NVivo 9.0 programı kullanılmıştır. Araştırma verileri içerik analizi yoluyla çözümlenmiştir. Araştırmanın alt amaçları temel alınarak tema ve kodlar oluşturulmuştur. Bulgular tanımlanmış ve yorumlanmıştır. Araştırma sonuçları, Bilim ve Sanat Merkezinde proje tabanlı öğrenme yaklaşımı ile hazırlanmış resim proje uygulama sürecinin sorunları olmasına rağmen sürecin verimli geçtiğini göstermektedir. Proje tabanlı öğrenme yaklaşımı ile hazırlanan görsel sanatlar uygulama süreci incelendiğinde, Bilim ve Sanat Merkezlerinin amaçlarına paralellik göstermektedir. Uygulamada, öğrencilerin motivasyonlarının arttığı, sunum yapma, sorumluluk alma, eleştirel düşünme, sosyal etkileşim ile araştırma, problem çözme becerilerini geliştiği görülmüştür. Ek olarak, öğrenenlerin çalışmadan büyük keyif aldığı, katılımcıların süreç içerisindeki yükümlülüklerinin arttığı, öğrenen ve öğreten için öğrenme ortamı daha anlamlı hale gelmiştir.
Plastik sanatlarda özgüvenin resme yansıması

Sanatçıların, eserleri üzerinden tahlil edilmeleri yapıla gelen bir araştırmadır. Bizim çalışmamızı farklı kılan ise, bu incelemenin özgüven penceresinden bakılarak yapılıyor olmasıdır. Sanat Tarihinde adı geçen bu büyük sanatçıların, yaşayış ve karakterlerinin yansıması, benliklerinin bir parçası ya da kopyası olan bu eserlerinde bıraktıkları izler ya da anlatmak istedikleriyle onların dünyasına kapı aralayacağız. Burada, özgüven özelliklerinden olan; verdikleri kararlarını, cesaretlerini, zorluklarla mücadele etmelerini, zorluklara dayanma güçlerini, çalışma hırslarını, yılmamalarını, kendilerinden emin olmalarını, içlerindeki gücü, girişkenliklerini ve neticesinde başarılarını görmeye çalışacağız. Özgüven, her insanın kendisinde ve çevresinde görmek istediği bir kişilik özelliğidir. Kendini tanıyan, duygularını kontrol edebilen, tutarlı kararlar verebilen, uyumlu yaşayan, çevresine güven veren, başarılarıyla örnek olan, başkalarına da yeni ufuklar açan kişilere her insanın olduğu gibi, toplumun da ihtiyacı vardır. Bu ihtiyacın önemini hatırlamak, yeni bir döneme, fikre ya da akıma kapı açan, kendinden sonrakilere de ışık tutan bu büyük sanatçıların özgüvenlerinin eserlerine yansımalarını anlatmaya çalışmak, bu araştırmanın içeriğini oluşturmaktadır.
İlköğretim ikinci kademe öğrencilerinin cinsiyet farklılıklarından kaynaklanan özelliklerin yaptıkları resimlere etkisi

Yüksek lisans tez konum olan ilköğretim ikinci kademe öğrencilerinin cinsiyet farklılıklarından kaynaklanan özelliklerin yaptıkları resimlere etkisi. Bu çalışmamın birinci bölümünde tezin amacından, problem durumlarından söz edilmiştir. İkinci bölümde; sanat eğitimine, yaratıcılığa, sanat eğitiminin tarihine, tasarımın, ilke ve elemanlarına ayrıca ilköğretim ikinci kademe (12- 14 yaş) özellikleriyle sanatsal gelişimine değinilmiştir. Sanat eğitimimizin tarihçesine değinmemin nedeni; sanat eğitimimizin hangi aşamalardan geçtiğini, toplumumuzun nasıl bir sanat eğitimi kültürüne sahip olduğunu sergilemek içindir. Öğrencilerin yaptığı resimler incelendiği için sanatın ilke ve elemanlarını özellikle renk, biçim ve konu öğelerinden söz etmem gerektiğinden dolayı böyle bir bölüme de yer verdim. Tezimin yöntem bölümüne geçilmeden önce ilköğretim ikinci kademe (12- 14 yaş) yöntemleri, sanatsal gelişim basamaklarının neler olduğu ve içeriği, o yaş grubunu tanımak ayrıca o yaş grubunun yaptıkları resimlerin düzeylerini bilmek açısından önemli olduğunu düşündüğüm için bu bölümleri hazırladım. Tezin yöntem bölümü ise; görev yapmakta olduğum Konya'ya bağlı olan Hadim ilçesinin Korualan kasabasındaki Korualan İlköğretim Okulu'nun ikinci kademe 6 A-7A-8A sınıflarındaki kırk öğrenci ile yapmış olduğum resim uygulamalarıdır. Bu uygulamayı öğrenciler sınıf ortamında serbest konuda dört haftalık (4 ders saati) bir süreçte tamamladılar. Bu sürecin nasıl olduğu ve nasıl tamamlandığı, sonuçta resimlerin yorumlandığı ve değerlendirildiği bölüm bulgular kısmında yer almaktadır.
Ezilenlerin yüzleri

Tarih, bugünü oluşturan geçmişşin birikimleriyse eğer, ezilenlerin bugünle hesaplaşması için tarihle yüzleşmesi gerekmektedir. Mevcut dünya, tarihte egemen olanların kurdukları bir dünyadır ve Walter Benjamin'i hatırlayarak söylersek, bu dünyayı değiştirmek için tarihin dışında bir yer aramamız gerekmektedir. Ütopik bir kurtuluş, tarihe eklenen bir reformla değil, tarihin yıkımı ile gerçekleşebilir ancak. Sanat, tarihin dışına çıkılan her anı kendi aurasında geleceğe taşıyabilen bir güce sahiptir. Sanatın devrimci gücü, onun anı zaman dışına, bir bakıma tarihin dışına çıkarabilmesinde gizlidir. Ezilenlerle ilgili her gerçeklik yapıta dönüştüğünde ezen tarihin dışında özerk, zaman dışı bir alan yaratılır ki, ezilenlerin tarih içinde unutturulmaya çalışılan gerçeklikleri bu alanda tarih sahnesine çıkar. Unutturulmaya ve gizlenmeye çalışılan ezilenlerin geleneğini aura bugüne kadar taşır ve mevcut tarihin geleneğine karşı direnen bir gelenek koyar. İnsan bedenine ve yüzüne yansıyan gerçeklikte, tarihin izlerini görmek mümkündür. Ezilenlerin bedenleri ve yüzleri tarihin savaş alanıdır bir bakıma. Sanatta yeterlilik raporunda ve resimlerinde ezilenlerin bedenleri üzerinden iktidar ve tarihin ezen yüzü açığa çıkarılmaya çalışıldı. Ezilenler kavramı felsefi açıdan ele alındı ve ezilenlerin imgeleri incelenerek sanat tarihine farklı bir perspektiften bakıldı. Sanatta yeterlilik resimleri, ezen tarihin en net yansıdığı alanlar olan insan yüzünü kabul ederek oluşturuldu ve ezilenlerin portrelerinde iktidara karşı direnen bir varoluş aranmaya çalışıldı.
Mobil telefon uygulamalarında kişilerin arayüz kullanımının incelenmesi ve bir uygulama tasarımı

Günümüzde mobil telefonlar, gelişimlerini giderek akıllı mobil telefonlara devretmekte, bilgisayarların işlevlerini de yerine getirmeye başlamaktadırlar. Akıllı telefonların hızlı gelişimi bu telefonlar için geliştirilen mobil uygulamaların önemini arttırmakta olup, hızlı bir şekilde mobil uygulama pazarına girmektedir. Akıllı telefonların teknolojilerinin ve özelliklerinin gelişmesi, mobil uygulama geliştiricileri için farklı tarz ve çeşitlerde uygulamalara olanak sağlamaktadır. Akıllı telefonların gelişmiş özelliklerinden biri olan 'GPS' konum özelliklerini kullanan mobil telefon uygulamaları, kullanıcıları genellikle istedikleri yerlere yönlendirmesi amacı ile kullanılmaktadır. Günümüzde de mobil aygıtlarda kullanılan GPS teknolojisi yardımı ile mobil uygulamalara farklı bir bakış açısı sunulması hedeflemektedir. Uygulama çalışmasının teorik alt yapısı ilk üç bölümde araştırılan literatür taraması sonucunda hazırlanmıştır. Tezin dördüncü bölümünde anlatılan 'Voyager Art and History' mobil uygulamasında alışılagelmiş mobil uygulama yöntemlerinden farklı bir yaklaşım tarzı sergilenerek, akıllı cihaz kullanıcılarının seçtikleri zaman aralığı içerisinde akıllı telefonlarının gezi rotasını otomatik olarak hesaplaması ve ortaya çıkan rotayı mobil uygulama kullanıcıları ile paylaşmayı ve böylelikle alternatif bir kullanıcı deneyimi yaşatmayı hedeflemektedir.
Batı resim sanatında su teması

Bu eser metni, Rönesans'tan yirminci yüzyıla batı resim sanatında su imgesinin biçimsel ve kavramsal yönleriyle araştılıması sonucu ortaya çıkmıştır. ortaya çıkmıştır. İlk olarak 'Suya Genel Bir Bakış' başlığı altında suyun rengine yönelik tanımı yapılmış ve su sembolleri incelenerek, farklı dönemlerde ve coğrafyalarda yaşamış toplumların suyu stilize etme biçimlerindeki benzerliğe dikkat çekilmiştir. Bu bölümde son olarak Leonardo da Vinci'nin çağdaşlarından farklı olarak suyu ele alışı üzerinde durulmuştur. Daha sonra Batı resimlerinde su imgesinin neden ve nasıl kulanıldığı 'Manzara Resimlerinde Su' ve 'Kadın ve Su' olmak üzere iki ayrı başlıkta incelenmiş, bu bölümlerden yapılan çıkarımlarla oluşturulan 'Resimlerimde Su İmgesi' başlıklı bölümde suyun biçim ve içerik olarak çalışmalarıma yansımasından bahsedilmiştir. Manzara resim sanatında su imgesinin incelendiği bölümde, insan ve doğa ilişkisinde kısaca bahsedilerek, manzara resim sanatının oluşum süreci irdelenmiştir. Suyun manzara resmlerinde tasviri Rönesans'tan 19. yy. a farklı dönemlerde yaşamış sanatçıların çalışmaları üzerinden değerlendirilmiş ve birbirlerinin su tasvirlerinden ilham alan sanatçılar arasında bir bağ kurulmuştur. Dördüncü bölümde ise kadının ve suyun bir arada kullanıldığı resimlere kaynaklık eden metinler araştırılarak, bu resimlerden çıkarılan anlamlar ve çağrışımlardan bahsedilmştir. Ağırlıklı olarak 19. yy ressamlarından örnekler verilen bölümde Banyo temasında yapılan resimlerde Japonizmin etkilerine dikkat çekilmiştir. Banyo sahneleri kadın ve erkek ressamların çalışmaları üzerinden karşılaştırılarak bakış açıları saptanmıştır. Son olarak beşinci bölümde neden su teması üzerinde durulduğundan bahsedilmiş, manzara resimleri ve kadın ve su temalı resimlerim üzerinden suyun tasvirlerine yönelik açıklamalar yapılmıştır.
Selçuklu sanatında 'matematik görsellik'

ÖfcET Tez kapsamı; soyut sanatın bütünselliği içinde Selçuklu'daki soyutlayıcı ve sentezleyici sanatın matematikle temellenen sınırlarım çiziyor. Bu tez kısaca; Selçuklu'nun ortaya koyduğu sanatın temelinin 'geometriye'dayandığını gösteren bir analiz olarak tanımlanabilir. İlk adımda Antik Çağ düşün yaşamından doğan 'düşünceyi sistemleştirme' olgusu içinde matematiğin payı ortaya kondu. Matematik ve estetik ilişkisinin irdelenmesi de önemliydi. Bilim, sanat ve felsefenin birbirleriyle koşut gelişimleri sonucunda varılan modern dönem 'Soyut Sanaf'taki ifadeye yansıma biçimi matematiktir. Bir Türk- Islam sanatı sentezi Selçuklu da 'soyut dünyasını' ortaya koyarken inanç ve düşünce yaşamım matematikle ifade eder. Ortaya koymaya çalıştığım 'matematik ve estetik' ilişkisi; Selçuklu sanatında çizgilerin oyunu ve geometri şeklinde ortaya konur. Sistemin bütünlüğü, arkasında dinin ve düşünce yapısının enerjisini saklamaktadır.
XX. yüzyıl sanatında resim ve heykal ötesi arayışların kavramları ve farklı materyallerdeki sunumu

XX. Yüzyıl Sanatında Resim ve Heykel Ötesi Arayışların Farklı Materyallerdeki Sunumu Bu araştırma, 20. yüzyılın belirli bir döneminde gelişme gösteren, yeni bir üretim sürecini daha iyi kavramak niteliğindedir. Bu süreç içerisinde, değişik malzemelerin kullanımı ile, resim ve heykel tanımlamasının dışında kalan ürünler verilmiştir. Sanatçılar, geleneksel üretim şekilleri dışındaki alanlara yönlenmişlerdir. Üretilen yapıtlarda, sanatın niteliği sorgulanmış ve sanata yeni tanımlamalar getirilmeye başlanmıştır. Aynı zamanda sanatçının kişiliği ve toplumdaki yeri de sorgulanmıştır. Bu gibi tartışmaların, hangi sanatsal kaygılarla yapıldığı ve hangi toplumsal soruların bu değişime itici güç olduğu, araştırmanın temel konusudur. Değişen değerler, felsefi bakışlar ve sanatsal tavırlar analiz edilmiştir. Kullanılan malzemelerde ve üretim süreçlerinde, teknolojinin katkısı üzerine düşünülmüştür. Bu dönemdeki eserler, kalıcılıktan uzak deneysel çalışmalardır. Alınamaz ve satılamazlar. Tüketim toplumu içinde, üreten bir birey olarak yer alan sanatçı, ürettiği işlerin kalıcılığıyla değil de bunların yaptığı kitlesel etki ile ilgilenmeye başlamıştır. Yapıtlar, kendi kendini tüketen veya dış etkenlerle tükenir bir hale gelmiştir. Resim ve heykel ötesi işlerin üretimi, daha sonraları öte durumları da aşmış; deneyimlerin ve performansların kendisi sanat adını almıştır. Bu araştırma, kendi içindeki yaşamsal serüveni ile bir dönemi tasvir etme çabasıdır.
Eğitim sanal gerçeklik laboratuvarları kullanımı ve bir grafik çözümleme çalışması

Sanal gerçeklik teknolojisi, eğitim, bilim ve oyun gibi çeşitli alanlardaki yaygın kullanımıyla birlikte günlük hayatta aktif olarak kendisine yer edinmiştir. Günümüz eğitim sisteminde maliyetli olmasından dolayı çocuklara yeteri kadar laboratuvar deneyimi kazandırılamamakta ve öğretilenlerin büyük bir kısmı görece teoriden öteye gidememektedir. Sanal gerçeklik teknolojisinin bu bağlamda pek çok alanda maliyet ve pratiklik açısından faydalı olduğu görülmüş ve eğitim bağlamındaki faydalarının araştırılması amacıyla tez içeriğinde, 'Eğitimde Sanal Gerçeklik Laboratuvarları Kullanılabilir mi? problemine yanıt aramayı hedeflemiştir. Yapılmış olan literatür araştırmalarıyla birlikte, Sanal gerçeklik teknolojisi, e-öğrenme teknolojisi ve eğitim alanında kullanılan laboratuvar türleri araştırılmıştır. Üç boyutlu oluşturulan sanal ortamların sanal gerçeklik teknolojisi bağlamında eğitim alanındaki kullanılabilirliği irdelenmiştir. Tezin ilk iki bölümünde; e-öğrenme teknolojisi, eğitim ve sanal gerçeklik teknolojisi ile grafiksel üretim süreçleri irdelenmiştir. Üçüncü bölümde 'Analog Fotoğraf Makinesi ile Temel Fotoğraf Eğitimi' konusu, üç boyutlu teknolojiler ve sanal gerçeklik teknolojilerinden faydalanılarak sanallaştırılmıştır. Öğrenciler için, sınıf ortamında öğretilmekte olan ders içeriklerinden bir örnek, sanal ortamda uygulanabilir bir formata dönüştürülmeye çalışılmıştır.
Resim sanatında portre

Portre; Avrupa'da ve Dünya'da sanatçıların insan yüzlerini bir yüzey üzerine kaydetme dürtüsünden yola çıkmış, sanat tarihi boyunca da tüm resim sanatı akımlarının içerisinde üretilmiş yapıtları kapsamaktadır. Bu çalışma iki bölümden oluşmaktadır. İlk bölümde portre kavramı tanımlanmış ayrıca Doğu sanatı ve Batı sanatı çerçevesinde portrenin ana hatları incelenmiştir. Ayrıca portre resminin içerik olarak çözümlenmesine de yer verilerek portrenin tanımlanması bitirilmiştir. İkinci bölümde, resimde portrenin sanat tarihi dahilinde gösterdiği gelişme incelenmiştir. Bu gelişim süreci antik dünya ile başlatılmıştır. Bu tez, portre tarihini genel olarak Avrupa portre resmi üzerinden değerlendirmektedir. Ayrıca ikinci bölümde Avrupa'daki sanat anlayışı dışında minyatür ve uzakdoğu resminde portre de araştırılmış böylelikle farklı kültürlerin portreye yaklaşımları irdelenmiştir. Bu tezde portre resminin geçirdiği teknik ve formel değişiklikler sanatçılar üzerinden açıklanmaya çalışılmıştır. Üsluplar ve dönemler bağlamında sanatçıların eserleri örnek alınarak incelenmiş ve bu incelemenin üzerinden portrenin tarihçesi çıkarılmaya çalışılmıştır. Son olarak ikinci bölümde Cumhuriyet öncesi ve sonrası olmak üzere iki başlık altında Türk resim sanatında portre resmine yer verilmiştir. 2. Meşrutiyetten itibaren Türk resim sanatında batılı anlamda portrenin izleği araştırılmış ve dünya sanatı ile ilişkilendirilerek çalışma tamamlandırılmıştır.
Neoformalist yaklaşımla Metin Erksan sinemasında 'Beş hikaye'

Metin Erksan'ın yönetmenlik kariyerinin son dönemlerinde, Türk edebiyatından beş öyküyü sinemaya uyarladığı 'Beş Hikaye' serisi filmleri; gösterildikleri dönem büyük tepki toplamış, alışılmadık biçimsel yapıları sebebiyle dönemin seyircisi tarafından anlaşılamamıştır. Bu çalışmanın amacı, Neoformalist yaklaşımla 'Beş Hikaye' film serisinin biçimsel yapısını çözümlemek; bu filmlerin gösterildiği dönemde yarattıkları etki ve tepkilerin biçimsel yapılarıyla ilişkisini sorgulamak, ayrıca bu filmler ekseninde yönetmenin stili ile ilgili saptamalarda bulunmaktır. Nitel bir araştırma olarak tasarlanan bu çalışmanın ilk bölümünde, sanatta biçim, stil ve anlatı kavramları tanımlanarak Neoformalist yaklaşımın biçim tanımı somutlaştırılmaya çalışılmış; sinemada biçim olgusunun tarihsel uğrakları ve gelişimi irdelenmiştir. İkinci bölümde, Neoformalist yaklaşımın kuramsal çerçevesi bir bütünlük içinde bir araya getirilerek irdelenmiştir. Sinemada biçimin tarihsel dönüşümü sonucunda ortaya çıkan dört biçimsel tarz irdelendikten sonra, sinemada postmodernizm tartışılmıştır. Üçüncü bölümde, çalışmanın örneklemini oluşturan Metin Erksan'ın 'Beş Hikaye' serisi filmleri neoformalist yaklaşımla analiz edilerek biçimsel özellikleri belirlenmiş; bu filmlerin gösterildikleri dönem yarattıkları etkilerle biçimsel yapıları arasındaki ilişki sorgulanmıştır. Yapılan analizler sonucunda seçilen filmlerin, o dönem Türk sinemasında örneklerine rastlanmayan çağdaş ve parametrik biçimsel tarzlara ilişkin özellikler taşıdıkları saptanmıştır. Dolayısıyla Türk sineması ekseninde şekillenen, dönemin seyirci şemasına uymadıkları; bu sebeple gerek seyirci gerekse eleştirmenlerin büyük çoğunluğu tarafından anlaşılamadıkları sonucuna ulaşılmıştır. Gördükleri tepki ve eleştirilere karşın bu beş filmde, Metin Erksan'ın biçimsel araçları geniş bir yelpazede kullandığı, stili ile ortaya zengin ve istisnai ürünler çıkardığı belirlenmiştir.
Hiperrealizmin seramik sanatına yansımaları

20. yüzyılın en önemli sanat akımlarından birisi olan Hiperrealizm, Amerika'da ortaya çıkıp, Avrupa ya doğru yayılmıştır. Bu akımın Fransız terminolojisinde ki ismi hiperrealizm iken Süper Realizm ve Foto-realizm olarak da isimlendirilmiştir. Hiperrealizm; figür ve nesnelerin sanatın çeşitli alanlarında aşırı gerçekçi bir ifadesi olarak tanımlanır. Amerika'da doğan Soyut Dışavurumculuk akımının peşinden 1960'lı yıllarda Pop Sanat akımı etkisini göstermektedir. 1960'lı yılların sonlarında Pop Sanat akımı ile beraber hiperrealizm akımı da doğmuştur. Sanat tarihi boyunca etkisini hiç kaybetmeyen realizm, sonunda 'hiperrealizm' ismi ile yeni bir kimlik ile sanat akımları içinde yerini almıştır. Bu akım, foto gerçekçilik adıyla resim sanatındaki yansımalar ile başlayıp, daha sonra heykel ve seramik gibi diğer plastik sanat dallarında da yer edinmeye başlamıştır. Hiperrealizm sanat akımının seramik, resim ve heykel sanatında karşılığı Fransızca bir kelime olan, Trompe L'oeil ismi ile bilinir. Trompe L'oeil, göz ile aldatmak, bir çeşit algıda yanılsama sanatı olarak tanımlanmaktadır. Trompe l'oeil; izleyicinin ilk bakışta imgeyi, temsil ettiği şeyin kendisi olduğunu sanmasıdır. Etkileyici bir aldatma sanatı olan Trompe l'oeil; sanat içeriği amaçlanmaksızın, biçimde gerçeklik izlenimi vermeyi hedefleyen sanat anlayışıdır. Trompe l'oeil; Hiperrealizm ile benzer sanat kriterlerine ve özellliklerine sahiptir. Ancak seramik malzemenin kendine has teknik bilgi ve avantajlarını ifade etmesi açısından benzer özellikler gösterdiği diğer sanat akımlarından ayrılmaktadır. İlk örnekleri Amerika'da pop sanat akımı ile aynı dönemde ortaya çıkan bu akımın etkisi ile gerçeğinin aynısını yansıtmak için seramik formlar üretilmeye başlanmıştır. Seramik sanatı, Trompe l'oeil ile birlikte hem biçimsel hem de teknik açıdan yeni bir anlatım diline kavuşarak günümüze kadar süregelen ve günden güne daha da yaygınlaşmaya başlayan yenilikçi bir tavır sergilemiştir. Bu çalışmanın amacı Hiperrealizm akımının Trompe l'oeil bağlamında çağdaş seramik sanatındaki etkilerini araştırmaktır.
Capsula

Bu metin, Capsula sergisini destekleyici ve sergide yer alan işlerin arka planını tanıtıcı niteliktedir. İlk bölümde, işlerin renkleri, dokuları ve iki boyutlu olmaları başta olmak üzere fiziksel özellikleri irdelenirken, sonraki bölümlerde bu özelliklerin halkça bilinen sembollerle, kişisel hatıralardan büyük, hareketli ve renkli silüetlere dönüşümü incelenir. Bu süreç içinde ve sonrasında metin, işle işin sahibi sanatçı, arasındaki kişisel bağın anonim bir kimliğe bürünerek saklanması/gizlenmesi üzerinde yoğunlaşır.
Görsel kayıt tarihinde cam negatifler ve pozitifler

GÖRSEL KAYIT TARİHİNDE CAM NEGATİFLER VE POZİTİFLER İnsanoğlunun gördüğünü gerçekçi yaklaşımla kayda geçirme çabası, mağara resimlerinden beri bilinmektedir. Resim ve gravürü takip eden süreç sonrasında görüntü, 'Camera Obscura' yardımıyla yüzeye düşürülmüş ve görüntü fotojenik resim biçiminde ressamlar tarafından yüzeye aktarılmıştır. Sonrasında fotoğrafın icadıyla görüntü metal yüzeye, albumen kağıda, cam yüzeye ve ardından selülozik tabanlı filmlere kaydedilmiştir. Fotoğraf, bilim çevrelerine 1839'da duyurulmuş, günümüze kadar sürekli gelişmiştir. Günümüzde ise dijital görüntü kaydı, bir yaşam biçimine dönüşmüştür. Metal yüzeye ve kağıda az sayıda görüntü kaydedilebilmiş, fotoğraf tarihinde cam negatifler, görüntünün kaydedilip çoğaltılabildiği en eski malzemelerden biri olmuştur. 19. yüzyılın ikinci yarısında İstanbul'a gelen, Ortadoğu'ya ya da Mısır'a giden her bir Avrupalı fotoğrafçı en çok birkaç yüz adet cam negatif çekebilmiştir. Camların, fotoğraf çekimi için solüsyonla sıvanması, kırılmadan taşınmaları çok zahmetliydi. Ender olarak rastlanan bu cam negatifler ve pozitifler, günümüzde kullanılan fotoğraf ortamının öncüsü olmuş, insanın kendisini, çevreyi, doğayı, yaşamı ve ölümü, sanatı ve estetiği anlamayı, tüm insanlığa göstermeyi başarmıştır. Erkan Özaydın Koleksiyonu'ndaki cam negatiflerden birkaç örneğe de yer verilen bu çalışmada, 422 adet cam pozitif incelenmiş, aralarından sanat tarihinin konusu olmuş mimari ve müze eserlerinin kaydedildiği 71 görsel seçilmiş, katalog kısmında çeşitli yönleriyle değerlendirilmiştir. Cam negatif ve pozitiflerin kırılganlığından yola çıkarak, belge ve sanatsal içeriğe sahip eşsiz cam örneklerin kayıtları, koruma ve saklama yöntemleri, çalışmanın sonunda gözden geçirilmiştir.
Kayıp Zaman

Bu projenin amacı, bir kızın sorunlarından kaçmak için intihar etmesinin ertesinde yaşadığımız dünyadan hayali bir dünyaya geçerken yaşadığı varsayılan olayları anlatmaktır. Projedeki olaylar, fantastik bir stille yazılmış ve sinemasal dille anlatılmıştır. Projenin amacına paralel olarak, fantastik öykü senaryoya dönüştürülmüş ve gereken hazırlıklar yapılmıştır. Bunun akabinde, oyuncular seçilmiş; mekanlar belirlenmiş ve iş planı yapılmıştır. Film, senaryoda tanımlanan sahne ve planlara göre çekilmiştir. Görüntülerin kurgusu bilgisayarda yapılmış; sonrasında ise HD görüntü kalitesinde çıktısı alınarak DVD'ye kaydedilmiştir.