turkish-nlp-suite/AkademikDerlem huggingface dataset:
Yaşam alanı resimleri bağlamında lirik anlatımlar

Tarih boyunca resimde başat elemanlardan biri olan mekanın algılanışı ve sunuluşu çok farklı şekillerde olmuştur. Mekanın lirik anlatımını sergileyen yaklaşımlar özellikle duyguların ifadesi bakımından sanatçılara ilham kaynağı olmuştur. Bireyi tüm yaşantılarıyla en iyi betimleyen yaşam alanı olarak mekan, ressam için, gerçek bir mekan algısının yerine resimsel bir duygulanımın lirik ve bir bakıma oyunsal ifadesidir. Birey, günlük yaşam alanını oyunlar aracılığıyla sanata dahil eder ve kendini anlamlandırır. Birey, tıpkı oyun oynama faaliyetinde olduğu gibi resim yaratımında da gerilim, sevinç, haz gibi duyguları deneyimler. Bu sayede günlük hayatın monotonluğundan uzaklaşarak rahatlar. Oyun ve resim iç içe geçmişş lirik bir anlatım yoluyla mekansal bir kurgu oluşturur. Araştırma kapsamında, bir takım sanatçıların yaşam alanına yaklaşımlarındaki çocuksu ve lirik anlatım incelenmeye çalışılmıştır. Sanatçıların resimlerinde yer alan oyunsu ifade örnekleri ayrı ayrı ele alınarak irdelenmeye çalışılmıştır. Bu bağlamda, başta bireyin kendini sanat yoluyla anlamasının yanında sanatta da belirli kişisel bir yaklaşım geliştirerek anlatım dili oluşturmanın, anlamanın ve yorumlamanın üzerinde durulup kişisel uygulamaların sonucunda resim sanatının oyun unsuru aracılığıyla masumiyet barındırabileceği gözlemlenmiştir.
Analysis of musical keyboard interface design: A study on keyboard ? performer interaction

19. yüzyılın sonunda elektriğin icadı o günlerde pek de tahmin edilemeyen ölçüde bir merak duygusu yaratmıştı. Kısa zamanda elektrik ve potansiyel olanakları, ulaşımdan iletişime kadar birçok alanda kullanılacak, insanların gelecekteki hayata dair tahminlerinde vazgeçilmez bir unsur olarak yerini alacaktı. Böyle bir merak ve ilgi ortamında ilk elektrik müzik aleti olarak patent alan Dynamophone icat edilmiş ve ardından görünüşleri benzesin veya benzemesin, benzer prensiplerle, elektriğin frekansı ve voltaj kontrolüne dayalı olarak çalışan müzik aletleri art arda tasarlanmaya başlamıştır. Yirminci yüzyılın ilk yarısında üretilen bu müzik aletlerinin hemen hiçbiri 1950'lerden sonraya kalamamış, tarihten silinip gitmişlerdir. Fakat onların açtığı yolda geleneksel müzik aletlerine, onlara oranla daha çok benzeyen, bu anlamda daha tutucu, elektrik-akustik prensiple çalışan müzik aletleri büyük bir ivme ile üretilmeye başlamışlardır. En önemlilerinden biri Hammond firmasının ürettiği kilise orguna oranla çok daha küçük olan ve temelde küçük kiliseler için üretilen elektrik org diye isimlendirilen bu çalgı aletleri 1960'lardan sonra çok büyük bir gelişme göstermiş, kısa zamanda elektrikten elektroniğe ve sonra da dijital prensiple çalışan müzik aletlerine dönüşmüşlerdir.1970'lerden itibaren tasarımın bir meslek olarak öneminin anlaşılması, bu müzik enstrumanı ve endüstriyel ürün arasında yer alan elektronik klavyeli çalgılara yeni bir boyut getirmiş ve müziğin evrimine de olumlu veya olumsuz etkileri olan sonuçlar doğurmuştur. Akustik müzik aletlerine göre birçok kısıtlayıcıdan bağımsız olarak üretilebilen, performansları ve kapasitelerini arttırmak adına büyük yatırımlarla desteklenen ve özelleşmiş tasarımcılar tarafından tasarlanan bu çalgılar icracılık ve bestecilik alanlarında önemli etkilere sahiptir. Bu çalışma klavyeli çalgı arayüz tasarımı bağlamında endüstriyel ürün tasarımının müziğin evrimine olan etkisine ışık tutmayı hedeflemektedir.
Grimm masallarının dönüşümü üzerinden kadın imgesi

Bir folklor ürünü olan masallar, sözlü geleneğin bir parçası olarak eğitim ve kültürün genç kuşaklara aktarımını sağlarlar. Anlatılan masallarda amaç, toplumun duygu, değerler ve düşünce sistemini aynı zamanda o toplumun estetik değerlerini aktarmaktır. Ünlü Alman masalcıları Grimm Kardeşler kendi kültürlerinde anlatılan masalları derleyerek yeniden üretme yoluna gitmişlerdir. Grimm Kardeşler'in yanı sıra birçok araştırmacının dikkatini çeken masallar, bazı eleştirel çevrelerce mutluluk maskesi altında gizlenmiş bir basmakalıp düşünce aşılaması nedeniyle ve bilinçaltını şekillendirdiği düşünülerek eleştirilmiştir. Masallar, sadece gelenekleri ve kültürleri yansıtmakla kalmaz aynı zamanda onları biçimlendirir ve yeniden yaratır. İlkel topluluklardan sözlü olarak ortaya çıkan masal, daha sonraki dönemlerde gelişmiş olarak görülür. Grimm Kardeşler olarak tanınan masal araştırmacıları köken araştırmaları yapmışlardır. Onların ardından masallar, birçok araştırmacının günümüze kadar ilgisini çekmeye devam etmiştir. Bu eleştirilerden yola çıkarak hazırlanan bu tez çalışmasında Grimm Kardeşler masalını konu edinen eser örnekler belirlenerek analiz edilmiştir. Bu masalları konu edinen kadın rolünün modernize edilerek yeniden şekillendirildiği basmakalıp düşüncelerin temel alındığı eserler; resimden, illüstrasyona, edebiyattan sinemaya heykelden enstalasyona farklı disiplinlerdeki özgün yaklaşımlar incelenmiştir. Gustave Dore, Everett Millais, Mark Ryden, David Hockney, Kiki Smith, Cindy Sherman, Paula Rego, Disney bu kapsamda ele alınan örnekler arasındadır. Uygulama resim çalışmaları için Pamuk Prenses ve Yedi Cüceler, Kül Kedisi Sindirella, Kırmızı Başlıklı Kız, Kurbağa Prens adlı masallardaki kadın rolünün basmakalıp düşünceleri alt metin olarak kullanılmış ve 'kadın dönüşümüne' ilişkin yeni yorumlar yapılmıştır. Bu masalların seçilme nedeni her birinin popüler masal örneği olup daha çok derleme yapılmış olmasıdır. Ortak özellikleri ise bilinçaltı simgelerini kullanarak görünür hikayenin altında bambaşka bir hikaye ve çeşitli imgeler barındırmasıdır.
Deneysel elektronik müzik videolarında hareketli grafik kullanımı ve bir uygulama

Günümüzde hiç durmayan, her saniye gelişen ve geliştirilen teknolojinin hızlı büyümesi ile birlikte girmiş olduğumuz dijital çağın gelişmiş toplumlarda görsel ve işitsel sanatlar açısından önemi her geçen gün daha iyi kavranmakta ve bunun sonucu olarak sürekli yeni alanlar araştırılmaktadır. Bu çerçeve içinde işitsel sanatlara bağlı olarak deneysel elektronik müziğin bir araştırma alanı haline gelmesi ve endüstriyel açıdan gelişmiş ülkelerde kitleleri etkilemesi, farklı görsel sanat dalları üzerine yoğunlaşan sanatçıları ve tasarımcıları harekete geçirmiş, bu iki farklı fakat soyut kavramlar açışından yakın olan sanat dalını bir araya getirmiştir. Deneysel elektronik müziğin dinleyiciye olan sunumu bakımından sahip olduğu görsel kimliği önemli bir yere sahiptir. Birçok dinleyici tarafından elektronik tabanlı aygıtların kullanılmasından dolayı deneysel elektronik müziğin duygusal anlamda yapay bulunması ve de dikkate alınmaması oluşturulacak olan farklı görsel video çalışmaları ile kırılabilir ki, bunun örnekleri de endüstriyel müzik sektörü ve video sanat dalları açısından gelişmiş toplumlarda görülmektedir. Bu konu üzerine düşünüldüğünde günümüzdeki bir toplumun modernleşme anlamında gelişmişliğini gösteren farklı görsel sanat dalları arasında hareketli grafik video projelerinin önemi inkar edilemeyecek bir gerçektir. Kitlelere ulaşmak için mükemmel bir araç olan müziğin, hareketli grafik gibi görsel bir iletişim aracı ile buluştuğu bu nokta ise birçok dinleyici ve tasarımcı tarafından halen önemli bir konu olarak ele alınmamaktadır. Müzik adına bir laboratuvar, bir araştırma alanı niteliği taşıyan deneysel elektronik müziğin, görsel sanat dalları içerisinde hareketli grafik çalışmaları ile iç içe olmasının önemi tarihi teknolojik gelişimlerle birlikte günümüzde şekillenmeye başlayan bilişim çağı için göz ardı edilemeyecek bir araştırma konusudur.'Deneysel Elektronik Müzik Videolarında Hareketli Grafik Kullanımı ve Bir Uygulama' konu başlıklı tez çalışmasının amacı, geleceğimizin işitsel ve görsel sanat dallarından biri olan deneysel elektronik müzik ile hareketli grafiklerin buluştukları ortak noktalar doğrultusunda tarihsel ve güncel verilere dayanarak bir deneysel elektronik müzik çalışmasının görsel dili üzerine hareketli grafik öğelerinin kullanımının nasıl olması gerektiğini araştırmak ve müzik videosu alanında nitelikli bir kaynak oluşturmaktır. Çalışmanın ilk bölümünde ses, müziksel algı ve deneysel elektronik müzik konuları incelenmektedir. İkinci bölümde müzik ve görüntü ilişkisi başlığı altında film müziği, sinema ve müzik, film müziği tarihinde elektronik müzik konularına değinilmiştir. Üçüncü bölümde hareketli grafik ve animasyon konuları detaylı olarak ele alınmış, bu doğrultuda tarihteki önemli müzik video çalışmaları incelenmiştir. Yapılan bu araştırmalarda elde edilen veriler doğrultusunda dördüncü bölüm de David Letellier'in 'Quarante' adlı parçası için hareketli grafik tarzı müzik video uygulama çalışmasının yapılış aşamalarını içermektedir.
Picasso'nun seramik çalışmalarında konu seçimleri ve biçim araştırmaları

XX. yüzyıla doğru Bilgi Çağma girilirken Picasso Paris'e yerleşmiş genç bir göçmen ressamdı. Doğduğu ülke olan İspanya göç ettiği ülke olan Fransa'dan birçok bakımdan geri; fakat uluslararası üne sahip folklorik değerlere sahipti. Picasso'yu, zaman içinde, Bilgi Çağma giriş ve Sanayi Devriminin sosyal ve siyasi hayata etkileri, zamanının modern sanatı, Birinci Dünya Savaşı, düşünce alanındaki yeni fikirler, ona özgü olaylar; çektiği sefalet, sonradan edindiği zenginlik, evlilikleri, yakın çevresi etkileyen etkenler oldu. Üstün yeteneğinin, araştırmacı kişiliğinin, spontan sanat anlayışının da onun üslubunu şekillendiren özellikleri olduğu bilinmektedir. Picasso'nun bir ömür boyu merak, sevgi, ilgi, heyecan gibi içgüdülerinin doğrultusunda konular seçtiği ve duyguları doğrultusunda gerçek biçimlere eğretileme özelliği kazandırdığı eleştirmenler tarafından söylenmektedir. 194 yılında Antibes'e giden Picasso'nun yaptığı eserlerinin özelliklerinin yavaş yavaş seramik sanatına doğru kaymış olduğunu sezdiği söylenmektedir. Bunun üzerine Picasso 1947'de Valauris'e gidip Modura seramikçilikte seramik çalışmaya başlamıştı. Burada yaptığı seramikler üslup ve konu bakımından tüm sanat yaşamı boyunca yaptığı eserlerin özelliklerini gösterir. -I-Picasso, seramik sanatını çanak-çömlek ve kült eşyası kısırdöngüsünden kurtararak modern seramik sanatını başlatmıştır. Bu sayede modern seramik sanatının başlangıç ilkelerini de onun seramiklerinden elde edebiliriz. Bunların başlıcaları arasında doğa ile bütünleşmek, insanın doğaya dönük özelliği olan spontan davranış ve biçimlendirmede duyumları etkin kullanım sayılabilir. -II-
Çağdaş sanatta sanat nesnesi olarak beden

Çağdaş sanatta, sanatçının kendi sanatının nesnesine dönüşmesi bu çalışmanın çıkış noktasını oluşturur. 1960'lardaki kavramsal yönelimler içerisinde çıkan Happening 'lerle başlayan sanatçının beden kullanımı, 1990'lann fotoğraf, video ve internet üzerinden canlı inter-aktif performanslara kadarki süreci inceler. Tezde 1960'lı ve 70'li yılların bazı öncü sanatçılarının işlerinden yola çıkıp, özellikle 1990'lardaki üretimler üzerinde duruldu. Son yıllardaki beden kullanımına ilişkin örneklerin zenginliği tezin güncelliğini kaçınılmaz kıldı. Sanat tarihinde, otoportre ile başlayıp günümüz mülti-medya ortamları içerisinde kendisini kullanan sanatçılara kadar, beden kullanımı incelenirken; özne, nesne, benlik, ötekilik, kimlik, kimliksizleşme ve tüm bunların tartışıldığı alan olarak 'beden', felsefe, sosyoloji, psikanaliz ve antropolojinin verilerinden yararlanılarak değinildi. Sanatçının yeni konumu, farklı kimlikleri bünyesinde toplaması izleyiciyi de içeren özgür bir eylem ortamında, yabancılaşma süreci ile ortaya çıkmakta. Bu dununda yabancılaşma ve sentez kimlik, sanatçının kendisini sanat nesnesi olarak sunmasında en önemli iki olguyu oluşturuyor. Nitekim bu çalışmanın bir diğer amacı da söz konusu olguları farklı sanat dilleri kapsamında araştırmaktır. Düşünen varlık olarak insan faktörü, sanatın insan ve obje bağlanımda yapısının incelenmesi, tarihsel öznenin sorgulanması gibi pek çok konu sanatın kavramsal boyutunun gündeminde yer almakta. Tezde içeriğe uygun olarak seçilen örnekler de bu konulan irdeleyen, inşam, eylemlerle destekleyerek sanat nesnesine dönüştüren gösterilerdir.
19. ve 20. yüzyıl sanatında müziği etkileyen resim ve ressamlar

Bu tez, resim sanatının müzik üzerindeki etkilerini belirlemek amacıyla kaynak tarama ve karşılaştırma yöntemiyle yapılmıştır. Araştırmada tarihten günümüze disiplinler arası etkileşim ele alınmış, müziğin ilham aldığı resim ve ressamlar incelenmiştir. Geçmişten günümüze resim ve müziğin ortak dönem ve ilkeleri araştırılmış, sanatlararası etkileşimin yoğun bir şekilde yaşandığı 19. ve 20. yüzyıl üzerinde durulmuştur. Rönesans'tan başlayarak sanat tarihindeki dönemlerin resim ve müzik arasındaki benzerlikleri incelenmiş, her dönem içerisinde disiplinler arası etkileşime örnekler verilmiştir. Resim ve müzik etkileşimi, bir taraftan bestecilerin çok yönlülüğü ve bu çok yönlülüğün eserlerine yansıması şeklinde ele alınırken aynı zamanda işbirlikçi çalışmalara da değinilmiştir. Araştırma sonucuna göre, 19. yüzyılda senfonik şiir tarzının yaratıcısı olan Romantik besteci Liszt'le başlayan resimden ilham alarak beste yapma geleneği Post romantik, İzlenimci ve Dışavurumcu besteciler tarafından devam ettirilmiştir. Sanatlararası etkileşim bağlamında sadece resim sanatının müzikten değil, aynı zamanda müziğin de resim sanatından beslenmiş olduğu tespit edilmiştir. Bu etkileşimin boyutlarının, dönemsel benzerlikler, kişisel beğeniler, ideolojik fikirler, felsefi ve biçimsel üsluplara göre çeşitlilik gösterdiği tespit edilmiştir.
Resim iş öğretmenliği öğrencilerinin öğretmenlik mesleğine yönelik tutumları

Bu araştırmada resim-iş öğretmenliğinde öğrenim gören öğrencilerin öğretmenlik mesleğine yönelik tutumlarını belirlemek amacı ile tarama modeli kullanılmıştır. Araştırmada veri toplamak amacıyla 2 bölümden oluşan anket uygulanmıştır. Anketin I. bölümünde öğrencilerin demografik özelliklerini belirlemeye yönelik sorular yer alırken, II. bölümde öğretmen adaylarının öğretmenlik mesleğine yönelik tutumlarını belirlemek amacı ile Çetin (2006) tarafından geliştirilen ÖMTÖ kullanılmıştır. Araştırmanın evrenini 2012- 2013 öğretim yılında Gazi Üniversitesi Gazi Eğitim Fakültesi Resim-İş Öğretmenliği 1. , 2. , 3. ve 4. Sınıfta öğrenim gören 280 öğrenciden oluşturmaktadır. Araştırmada elde edilen nicel veriler, SPSS programında çözümlenmiştir. Öğrencilerin tutumlarının arasında fark olup olmadığı; tek yönlü varyans analizi, t testi, Dunnet C ve LSD testi ile kontrol edilmiştir. Araştırma sonunda literatür taramasından ve araştırmadan elde edilen verilere göre araştırmacı tarafından ortaya konulan önerilere yer verilmiştir.
Sanatsal & bilimsel illüstrasyonun lisans eğitimindeki yeri ve biyoloji bölümü öğrencilerinin botanik illüstrasyon alanındaki görüşleri

Sanat ve bilimin yöntem ve teknik açıdan farklı olduğu düşünülse de disiplinler arası çalışmalarda bu iki disiplinin oldukça ortak yönü bulunmaktadır. Bu iki disiplin, zaman zaman birbirlerinin amacı, zaman zaman ise aracı konumuna gelmektedir. Sanat ve bilimin birleşim alanı olan botanik illüstrasyonu da sadece sanat olarak ele alınmamalı, tamamı ile bilimsel bilginin görsel aktarımı olarak incelenmelidir. Fakat sonuç olarak çıkan 'görsel' bilime katkı sağlayabileceği gibi, sanat eseri olma özelliğini de taşıyabilir. Botanik illüstrasyon çizim eğitimlerinin özellikle alan dersi öğrencileri açısından öğrenme gelişiminin sağlıklı yapılabilmesi adına önemli olduğu varsayılmaktadır. Bu sebeple araştırma gereği ortaya çıkmıştır. Bu araştırma 2012- 2013 Eğitim-Öğretim yılında Bolu ilinde bulunan Abant İzzet Baysal Üniversitesi, Fen Edebiyat Fakültesi, Biyoloji Bölümünde gerçekleştirilmiştir. Araştırmanın katılımcıları biyoloji bölümü 1. öğretim ve 2. öğretim, 1. , 2. , 3. ve 4. sınıfında öğrenim gören 198 öğrencidir. Biyoloji bölümlerinde öğrenim gören 198 öğrencinin botanik illüstrasyon alanındaki görüşleri alınmıştır. Araştırma beş bölümden oluşmaktadır. Birinci bölüm giriş, ikinci bölüm alan yazını, üçüncü bölüm yöntem, dördüncü bölüm bulgular ve yorum, beşinci bölümde ise sonuç ve önerilere yer verilmiştir. Araştırılmak istenen, biyoloji öğrencilerinin botanik illüstrasyon alanındaki görüşlerine, betimsel yöntem ile ulaşılmıştır. Öğrencilere altı bölümden oluşan anket uygulanmıştır. Botanik illüstrasyon alanındaki yaşadıkları sıkıntılar ve bu sıkıntıların nasıl giderildiği, botanik illüstrasyon eğitimi alıp almadıkları, alınmadı ise sebeplerini, bundan sonraki süreçlerde botanik illüstrasyon eğitimi almak isteyip istemediklerini içeren sorular yöneltilmiştir. Verilerin sayısal çözümlenmesinde frekans ve yüzde hesaplaması kullanılarak, bulgular nicel olarak sunulmuştur. Biyoloji öğrenimi gören öğrencilerin botanik illüstrasyon alanında eksik oldukları, öğrenim süreleri boyunca bu eğitimi almadıkları ve bu eğitime gerek duydukları sonuçlarına ulaşılmıştır.
Sultanahmet Örme Dikilitaş'ta ayrışmaların teşhisi ve önerilen koruma yöntemleri

Bu çalışmanın ilk bölümünde Sultanahmet'te bulunan Hipodrom'un ortasındakiSultanahmet Örme Dikilitaşı'nın tarihçesi anlatılmış ve belgeleme çalışması yapılmıştır. Teşhis aşamasında anıtın yapı taşları ve diğer malzemeleri, bozulmaları, bozulmaya neden olan kaynakları, örnekler üzerinde yapılan kimyasal, instrumentalve petrografik analizler sonucu tespit edilmiştir. Teşhis aşamasında elde edilen verilere göre, koruma ilkeleri doğrultusunda, hasar yaratan ya da estetik olarak malzemeye zarar veren kirlerin ve problemlerin yapıdan uzaklaştırılması için temizlik çalışmaları, malzemelerin sağlıklı hale getirilmesi için sağlamlaştırma, dolgu-tümleme ve koruma yöntemleri önerilmiştir.
Rusya'da dergi illüstrasyonunun tarzı ve estetik özellikleri (18-20. yüzyıllar)

Sunulan çalışmayla Rus illüstrasyonunun gelişim tarihinin ilk kez çalışılmıştır. Araştırma kapsamı olan 18. yüzyıldan 20. yüzyılın 1980li yıllarına kadar olan dönemde, Rus illüstrasyonunun Rönesans devri başlar ve hızla gelişir. Bu dönem birkaç aşamayı kapsamaktadır: 1. Tasvir - Ton Aşaması (18. yüzyıl); 2. Renkli Aşama (19. yüzyıl). 3. Fotomekanik Aşama (20. yüzyılın başından, 1970 li yıllara kadardönemi). Bu kapsamdaki Yüksek Lisans Tezi'nde, eski dönemlerden 1980li yıllara kadar Rus Dergi illüstrasyonunun çeşitleri de araştırılmış, dönemlere göre illüstrasyonunun karakteristik özellikleri analiz edilmiştir. Farklı dönemlerde dergi tarzlarının gelişiminde rolü olan illüstratörlerin sanatı analiz edilmiş; gösterilen aşamaların hepsinde Rus resim sanatının okulunu kurmuş sanatçıların yaratıcılığı hakkında, illüstrasyonları ile beraber, bilgi verilmiştir. Araştırmada sanat ve tarihi-sosyolojisi analiz yöntemleri kullanılmıştır. Rus Dergi illüstrasyonunun grafik tasarım etkinliğinin temel bir parçası olarak gelişmesi, toplumun sosyal-kültürel gereksinimleri bağlamında ve tarihi-sanatsal ortamda incelenmiştir. Araştırma sırasında 18 -20. yüzyıllarda Rusya dergilerinde sunulan çizimler içerik, sanatsal form ve işlevsel açıdan incelenmiştir.
Sanayi devrimi sonrası resim sanatında malzeme kullanımı ve ifade biçimleri

SANAYİ DEVRİMİ SONRASI RESİM SANATINDAMALZEME KULLANIMI VEİFADE BİÇİMLERİFeyzi ÇELİKTENResim Anasanat Dalı Anadolu Üniversitesi, Güzel Sanatlar Enstitüsü, Haziran 2019 Danışman: Prof. Zeliha AKÇAOĞLUÇağımızın başında başlı başına bir ifade biçimi olmayı başarmış 'malzeme'kavramı, tarihsel süreç içerisinde birçok sanatçı tarafından farklı bir şekilde alternatififade biçimleriyle ele alınmıştır. Akıl ve bilimin gelişmesine paralel olarak bireyin 'ben' ve 'öz' gibi kavramları anlamlandırmasıyla, malzeme bağlamında yeni düşünce yapıları meydana gelmiştir. Tüm bu değişimler sanatı doğrudan etkilemiş, ModernSanat' la birlikte malzeme teknik ve düşünce bağlamında geleneksel sanattanbağlantısını koparıp başlı başına bir ifade biçimine dönüşmüştür. Dört ana bölümden oluşan bu tez çalışmasının birinci bölümünde sanayi devrimiüzerinde durulmuştur. Sanayi devriminin bilimsel ve endüstriyel gelişmeleri incelenmiş ve yeni ifade biçimleriyle malzeme kullanımına geçmeden önce, sanayi devriminden sonra oluşmaya başlayan modern sanatın doğuşu ve öncü sanatçıları üzerinde durulmuştur. İkinci bölümde ise 20. yy. da 'Kübizm' le birlikte; teknik, ifade biçimi ve malzeme bağlamında kırılma noktaları yaratan sanatçıların düşünce biçimleri ve çalışmaları üzerinde durulmuştur. Üçüncü bölümde salt haliyle sanatın temel unsuru ve başlı başına bir ifade biçimi olmayı başarmış malzeme kavramı gözlemlenmiştir. Ayrıca bu bölümde malzeme teknik bağlamda incelenmeye çalışılmış ve malzeme temelli resim teknikleri açıklanıp örneklendirilmiştir. Bunların sonucunda ise malzemenin süreçiviçerisinde kavramsal boyuta taşındığı gözlemlenmiş, düşüncenin de birermalzeme olabileceği örneklerle açıklanmıştır. Son bölümde ise araştırmacının20. yy.'dan, teknik, ifade biçimi ve malzeme kullanımını referans alarak ürettiğiçalışmalara yer verilmiş ve çağın teknolojik olanaklarından yararlanılmaya çalışılmıştır. Tarihsel süreç içerisinde bakıldığında Modern Sanat ile birlikte sanatın değer yargıları yeniden incelenmiş ve yeni yaklaşımlar elde edilmiştir. Sanatın bilek gücündençıkıp akıl gücüne dönüştüğü ve her şeyin sanat, sanat malzemesi olabileceği gözlemlenmiştir. Bu bakımdan bu araştırma çalışmasında malzemenin keskin bir şekilde boy gösterdiği sanatsal ifade biçimleri ele alınarak incelenip tamamlanmıştır.
Batı sanatında ötekinin temsili olarak cadı imgesi

Çalışmamız, kökleri Geç Ortaçağ'ın sapkın olarak adlandırılan gruplarına dayandırılan, Rönesans döneminden itibaren kitlesel kıyımların gerçekleştiği cadı avı çılgınlığını, 15 .-19. yüzyıllar arasında Batı sanatında üretilen cadılık temalı imgeler üzerinden ele almaktadır. Günah keçisi kavramı üzerine odaklanılan ilk bölümde, Hıristiyanlığın erken dönemleri ve Ortaçağ'da sapkınlık kavramı ve Kilise'nin sapkın olarak tanımladığı isimler-gruplar incelenmiştir. Bu kapsamda Eski Ahit'te yasaklanan bazı uygulamalara ve Hıristiyanlığın Avrupa'ya yayılmasına rağmen halk belleğinden silinmemiş pagan inançlara yer verilmiştir. Hıristiyanlığın yükselişi sırasında ana akım Kilise'nin Kutsal Kitap'ı yorumlama ve pratiğe aktarma konunda eksik olduğunu düşünen ancak Kilise tarafından sapkın ilan edilen Hıristiyan gruplar mercek altına alınmıştır. Son olarak ise Kilise'nin sapkınlığa bir müdahale olarak kurduğu Engizisyon ve ceza yöntemlerine değinilmiştir. İkinci bölümde cadı kelimesinin etimolojisinin incelenmesinin ardından Papalık Fermanları ile başlayan ve Malleus Maleficarum'un yayımlanmasıyla doruğuna ulaşan cadılık literatürü ayrıntılı biçimde ele alınmıştır. Cadı kimliğinin literatürle belirginleştirildiği bu süreçte, Kilise Babaları döneminde doktrinsel nedenlerle sapkın kabul edilen gruplara yöneltilen suçlamaların cadılıkla nasıl bağdaştırıldığı ve kitleler halinde katliamların gerçekleştirildiği 'cadı avı' konu edilmiştir. Batı sanatındaki cadı betimlerinin ikonografik yöntemle çözümlendiği üçüncü bölümde, cadı imgesinin ortaya çıkışına kaynaklık eden sapkın temalı betimlerden başlayarak başta 16. ve 17. yüzyıllar olmak üzere cadılık teması üzerine başlıca eserler incelenmiştir. Bu inceleme söz konusu eserlerin içerikleri ve üslup nitelikleri açısından Avrupa resmindeki cadı betimleri bağlamında gerçekleştirilmiştir. Son olarak ise cadılara en sık uygulanan ceza ve infaz yöntemleri de görsel örnekler üzerinden ele alınmıştır.