turkish-nlp-suite/AkademikDerlem huggingface dataset:
Hitit Uygarlığının çağdaş Türk resmine etkisi

'Hitit Uygarlığının Çağdaş Türk Resmine Etkisi' isimli çalışma ile Anadolu medeniyetleri içerisinde büyük bir öneme sahip olan Hitit uygarlığını arkeolojik ve tarihsel belgelerin ışığında irdelenerek, Hititinanç ve düşünce sistemi etkisinde oluşan sanat yapıtlarının ve sembollerinin günümüz sanatına ve sanatçısına etkisi incelenmiştir. Bu doğrultuda, Hitit uygarlığına ait sembolik- mistik yapıtların izlerininbelirlenmesi ile bu izlerin günümüze kadar yeterince ele alınmamış olan çağdaş Türk resmindekiyansımalarının irdelenmesi ve elde edilen bulgularla sonuçlarının bir kaynakta toplanması amaçlanmıştır. Araştırma, genel olarak Türk Resim Sanatında 1950'lerden günümüze kadar geçen süreci kapsamaktadır. Özellikle Cumhuriyet dönemi ve sonrası Türk resim sanatında ortak ve evrensel bir dille konuşabilmekadına ulusallık-evrensellik sorunsalının sıkça irdelendiği görülmektedir. Dolayısıyla, Anadolu kültürününköklerinden beslenen mitoloji ve tarih içerikli resimler, Türk ressamlarının esin kaynağı olmuştur. Cumhuriyet dönemiyle başlayan Türk resim sanatında özgün kimlik arayışları içinde olan ve Hititsanatından etkilenen sanatçılar arasından seçilen; Cemal Tollu, Bedri Rahmi Eyüboğlu, Nuri Abaç, Süleyman Saim Tekcan, İhsan Çakıcı, Özdemir Yemenicioğlu ve Mehmet Ali Doğan'ın resimleri incelenmiştir. İnceleme sonucunda; Güneş Kursu, At, Boğa, Geyik, Aslan, Çift Başlı Kartal, Yılan ve Geometrik Semboller gibi, Hitit Uygarlığı içinde yer alan birçok imgenin gerek biçim gerekse içerik yönünden sanatçıların çalışmalarında kullanıldığı tespit edilmiştir. Bu bağlamda konuyla ilgili kişisel uygulama çalışmalarına da yer verilmiştir. Bu çalışmayla, Türk sanatçısının eserlerinde kullandığıAnadolu kültürüne ait gerek kültürel, gerekse dinsel öğelerin anlamlarının tespit edilerek tescillenmesi, Türk kültürünün devamlılığı adına ciddi bir önem arz etmektedir.
Özgün baskıresimde teknolojinin rolü ve baskı tekniklerinin gelişimi

'Özgün baskıresimde teknolojinin rolü ve baskı tekniklerinin gelişimi' konusunu incelerken özgün baskıresimin ve baskı tekniklerinin gelişim sürecindeki aşamaları ve kat ettiği yol ele alınmıştır. Konuda ilk olarak özgün baskıresim ve teknolojik baskı teknikleri sınıflandırması yapılmıştır. Birinci bölümde özgün baskıresimin kavram olarak incelemesi yapılarak numaralandırma sistemi ile yazı ve mühürle başlayan tarihsel gelişimi ele alınmıştır. İkinci bölümde teknoloji kavramı ve özgün baskıresimde teknolojik tanımlar incelenerek numaralandırma sistemi üzerinde durularak, teknoloji sanat ilişkisi, teknolojik gelişme olarak fotoğraf ve kağıdın özgün baskıresimdeki etkilerine değinilmiştir. Bu bölümde konumuz olan baskı teknikleri yüksek baskı, çukur baskı, düz baskı, elek baskı ve diğer baskı çeşitleri olarak sınıflandırılmış, her baskı sistemi kendi içinde ayrı ayrı incelemeye alınmıştır. Tarihçesi anlatılarak başlanan tanıtım daha sonra sanatsal baskı ve teknolojik baskıresim bağlamında ele alınarak kullanılan malzemenin özelliğine göre; Yüksek baskı teknikleri; özgün baskıresimde mekanik ve kimyasal, teknolojik baskıda mekanik, kimyasal ve fotokimyasal olarak, Çukur baskı teknikleri; özgün baskıresimde mekanik ve kimyasal, teknolojik baskıda fotomekanik, fotokimyasal ve elektronik yöntem olarak, Düz baskı teknikleri; özgün baskıresimde kimyasal, teknolojik baskıda sınıflandırma yapılmadan, Elek baskı; özgün baskıresimde mekanik ve kimyasal, teknolojik baskıda fotomekanik ve fotokimyasal olarak incelenmiştir. Her baskı tekniğinin sonunda konuyu desteklemek amacı ile ilgili baskı tekniğinde çalışan yabacı ve Türk birer sanatçıya yer verilmiştir. Konunun son bölümünde özgün baskıresimde teknolojinin kullanımının Türkiye'deki aşamaları, eğitimle ilişkilendirilerek kullanıldığı alanlardan, haritacılık, masal kitapları, kitap, dergi, ve gazetecilikte kullanımı ile güzel sanatlar eğitimindeki gelişimi incelenmiş ve sanat endüstri ilişkisinin yer verildiği özgün baskıresimin endüstriyel kullammımn batı dünyasındaki ve Türkiye'deki gelişimine değinilmiş, incelenen her konu şekil ve resimlerle desteklenmeye çalışılmıştır.
Melankoli kavramı üzerine resimsel çözümlemeler

Antik Yunan'da dahilerin ve kahramanların kutsal hastalığı olarak bilinenmelankoli, geçen zaman içinde çok çeşitli tanımlamalarla karşımıza çıkan bir kavramdır. Melankolinin kuramsal tarihine baktığımız zaman, melankolik kişiliklerin ilk örneklerine Homeros destanlarında rastlamaktayız. Melankoli üzerine ilk kapsamlı tıbbiaraştırmaları ise Antikçağ Kos Adası Tıp okulundan Hipokrat yapmıştır. Hipokratmelankoli ile kara safra arasındaki bağı çözmüş, melankolinin nedenini kara safranınbozukluğuna bağlamıştır. Hipokrat'tan sonra melankoli ile ilgili ilk kapsamlı açıklamayıda Aristoteles yapmıştır. Ortaçağ döneminde ise, Hıristiyan Teolojisinin de etkisiyle melankoliye ve melankolik kişiliklere olumlu gözle bakılmamıştır. Hıristiyan inancına göre kalptembelliği anlamına gelen melankoli, dinsel kuşkuyu ve bireysel bir tavır alışı simgelediğiiçin ölümcül yedi günahtan dördüncüsü sayılıyordu. Melankoli Rönesans döneminde tekrar eski olumlu anlamını kazanmıştır. Bir anlamda Antikçağ'ın çok renkli düşünme biçimine geri dönülmüştür. Bu dönemdekibireysel eğilimlerin ve hümanist gelişimlerin doğrultusunda insana ve insan ruhsallığınafarklı bir gözle bakılmaktaydı. Hüzünden ilham alan sanatçılar yas, sonbahar ve yalnızlık gibi konulara el atıyorlar, dinsel bir bağlantı kurmaksızın, insanın ruhsal durumunu vurgulayan çalışmalar yapıyorlardı. Rönesans döneminde yaşanan tüm bu gelişim ve değişimler Romantizm'inkoşullarını hazırlamıştır. Kendi öznel değer yargıları ile toplumsal değer yargılarınıVIIIuzlaştıramayan Romantik dönem sanatçıları toplumsal ortamlardan kaçma, uzak ülkeleregitme düşleri kuruyorlar, içe dönük ve melankolik bir hayat sürdürüyorlardı. İnsanın ruhsal sorunlarını sanatlarının odak noktasına yerleştiren bir diğer sanat akımı da dışavurumculuktur. Savaşın olumsuz etkileri, sanayinin gelişmesi kent yaşamının getirdiği yabancılaşma ve yalnızlık bu dönem sanatçılarının üzerinde ağır baskıların oluşmasına neden olmuştur. Yaşadığı bu bunalımlı koşullarda sanatçı her şeyden önce kendi ruhunun derinliklerine bakmak, kendisini tanımak, anlamak ve çözümlemekistemiştir. Bu nedenle kendi içine kapanarak, bir anlamda melankolik bir yalıtılma içindeinsanlardan ve toplumdan uzaklaşmış; fakat bağımsız koşullarda bağımsız bir inat veumutla üretmeye devam etmiştir
Dokuzuncu sınıf öğrencilerinin desen uygulamaları ile benlik saygısı sanat benlik kavramı ve yaratıcılık değişkenleriyle ilişkisinin incelenmesi

Bu çalışmanın amacı, dokuzuncu sınıf öğrencilerinin desen uygulamaları ile benlik saygısı, sanat benlik kavramları ve yaratıcılıkları arasında anlamlı bir ilişkinin olup olmadığını ortaya koymaktır. Bunun yanı sıra değişkenler ile öğrencilerin sosyo-demografik özellikleri arasındaki ilişkinin de incelenmesidir. Bu araştırma korelasyonel bir araştırmadır. Çalışmanın evrenini, 2017- 2018 eğitim öğretim yılında Kırşehir ilinin merkezinde bulunan liselerde dokuzuncu sınıf düzeyinde öğrenim gören 1023 öğrenci oluşturmaktadır. Örneklemi ise 2017- 2018 eğitim öğretim yılında dokuzuncu sınıf düzeyinde öğrenim gören 341 öğrenci oluşturmaktadır. Araştırmada veri toplama aracı olarak; desen uygulaması ölçme aracı, Torrance Yaratıcı Düşünce Testi 'Sözel A' , Rosenberg Benlik Algısı Ölçeği, Sanat Benlik Kavramı Ölçeği ve sosyo-demografik formları kullanılmıştır. Veriler SPSS- 21 paket programı kullanılarak analiz edilmiştir. Araştırma sonucunda öğrencilerin desen uygulama becerileri ile benlik saygısı ölçeğinin hayalperestlik alt boyutunda, sanat benlik kavramlarında ve yaratıcılık düzeyleri arasında anlamlı bir ilişki bulunmuştur. Yapılan regresyon analiz sonucuna göre öğrencilerin desen uygulama becerileri üzerinde yaratıcılığın ve sanat benlik kavramının etkili olduğu, benlik saygısının ise herhangi bir anlamlı etkiye sahip olmadığı görülmüştür. Öğrencilerin sosyo-demografik özelliklerine göre desen uygulamaları, benlik saygısı, sanat benlik kavramı ve yaratıcılıkları arasında anlamlı farklılıklar tespit edilmiştir. Okullara yerleşme puanlarına göre orta düzeyde akademik başarıya sahip olan öğrencilerin, akademik düzeyleri yüksek ve düşük olan öğrencilerden daha yaratıcı oldukları sonucuna ulaşılmıştır.
Sanatçı, yapıt, izleyici üçgeninde iletişim sorunu

Bu çalışmada sanatçı, yapıt ve izleyicinin oluşturduğu üçgende mesajın üretimi ve algılanması sırasında ortaya çıkan problemler üzerinde yoğunlaşılıyor. Bugün varılan noktaya bizi getiren konumlar, anlayışlar ve aşamaları göstermeye çalışılıyor. Bunu yaparken de ulaşılan konumumuzu düşünsel bir yaklaşımla değerlendirmemizi sağlayacak temelleri hazırlamayı hedefleniyor. Bu değerlendirme esas olarak üç bölümden oluşuyor: İlk bölüm, anlamın açıklık halinin geçtiğimiz yüzyıla gelene dek hakim bir anlayış olduğunu ortaya koyuyor. Temsiliyet ile anlam açıklığı arasındaki paralellikler üzerinde duruyor. İkinci bölümde ise anlamın örtükleşme süreci ile temsil krizi arasındaki ilişki kuruluyor. Sanatçının birey olarak özgürleşme süreci ve buna paralel olarak ürettiği işlerdeki anlamın örtükleşmesini, anlamın geri çekilişini, sanat yapıtının estetik ve biçimsel içeriğinin ön plana çıkışını ve kendi içsel problemlerine dönüşünü sorguluyor. Üçüncü bölüm, yapıtta anlam ve mesaj iletme kaygılarının önem kazandığı postmodern dönemle ilişkileri, çok anlamlılık, metnin ön saflara yerleşmesi ve müellifin ölümü gibi hala güncelliğini koruyan kavramlarla, anlam ilişkilerini inceliyor. Sanatın yaşadığı güncel kriz durumunda yapıtta anlamın yeniden inşa edilmesi ve yazın alanının görsel sanatın alanını işgal edişini değerlendiriyor. İletişim problemi ve mesajın algılanmasındaki tarihsel dönüşümleri ve aşamaları gösteren çalışma son olarak sanatçının ve izleyicilerin günümüz ortamında sanat yapıtına karşı alabileceği tavırlar hakkında bir değerlendirme yapıyor. Yine bu bölümde ileri dönük perspektifler elde etmeye çalışıyor. VI
Görsel sanatlar öğretmeni adaylarının görsel sanatlar dersi öğretimine yönelik tutumlarının bazı değişkenler açısından incelenmesi

Amaç: Bu çalışma görsel sanatlar öğretmeni adaylarının akıllı tahta kullanımına yönelik tutumlarının, üstbilişsel farkındalıklarının, öğretmenlik mesleğine yönelik tutumlarının ve teknolojiye yönelik tutumlarının görsel sanatlar dersi öğretimine yönelik tutumlarını yordayıp yordamadığını incelemek amacıyla yapılmıştır. Yöntem: Nicel araştırma desenlerinden korelasyonel araştırma modeli kullanılan çalışmaya dört farklı ilden 458 görsel sanatlar öğretmeni adayı katılmıştır. Bu süreçte öğretmen adaylarına 'Akıllı tahta tutum ölçeği', 'Teknoloji tutum ölçeği', 'Öğretmenlik mesleğine yönelik tutum ölçeği', 'Üstbiliş ölçeği-30' ve 'Görsel sanatlar dersi öğretimi tutum ölçeği' uygulanmıştır. Çalışmada toplanan verilere betimsel ve kestirimsel istatistik uygulanmıştır. Bulgular: Çalışmada yapılan analizler sonucu görsel sanatlar öğretimine yönelik tutumun tüm değişkenlerle pozitif yönlü ilişkisi olduğu tespit edildi. Görsel sanatlar öğretimine yönelik tutumun en yüksek düzeyde ilişki olduğu değişken akıllı tahtaya yönelik tutum olurken, teknolojiye yönelik tutum ve öğretmenlik mesleğine yönelik tutum değişkenleri bunu izlemiştir. En düşük düzeydeki ilişki görsel sanatlar dersi öğretimine yönelik tutum ile üst biliş arasında belirlenmiştir. Sonuç: Çalışmada görsel sanatlar öğretmeni adaylarının akıllı tahtaya yönelik tutumlarının, öğretmenlik mesleğine yönelik tutumlarının, teknolojiye yönelik tutumlarının ve üst bilişlerinin görsel sanatlar öğretimine yönelik tutumu tahmin ettiği tespit edilmiştir.
Yaratım sürecinde hikayelerden seramik formuna

Bu sanat çalışması raporun da bir insanın hafızasına kazınmış olan anılardan yola çıkılarak, o anıların başrollerindeki imgelerin seramik formunda hayat bulması amaçlanarak yazılmıştır. Geçmişteki somut imgeler, günümüze ulaşana kadar soyutlaştığından ötürü, o soyutluğa yeniden anlam kazandırmak istenmiş ve bunun için pek çok denemeler yapılmıştır. Yapılan çalışmalar kapsamında seramik sanatına tam anlamıyla bağlı kalınmış, formlarda imgeler dışında sür-sil uygulanmıştır. Bunların yanı sıra en küçük iki çalışmada kaide olarak cam kullanılmıştır. Ayrıca yapılmış olan her çalışmanın geçmişşten günümüze kadar gelen gerçek hikayeleri olduğundan ötürü, edebiyat sanatından da yardım alınmıştır. Çalışmaların bazıları, yerden belirli yüksekliği bulunan düzlemlerin üzerine yerleştirilmiş simgelerden oluşturulmuştur. Bazıları ise, daire formu baz alınarak oluşturulmuştur. Çalışmaların hepsi belirli gruplar halinde sergilenmektedir. Üst yüzeylerinde de tercüman oldukları anıların psikolojik yanlarını yansıtacak şekilde numaralandırılmış ve simgelenmiştir. Çalışmalarda kullanılan simgeler, insanın içerisinde oluşturduğu hikayelerin içerisinde hissettiği yalnızlığı ifade etmektedir. Çalışmalardan her biri tek başına anlamını yitirdiği gibi, simgeleri olmadan da bir anlam ifade edemez.
Araştırma ve uygulamalar sürecinde heykel ve yeni medya ilişkileri

Araştırma ve Uygulamalar Sürecinde Heykel ve Yeni Medya İlişkileri' başlıklı bu raporda Yeni Medya Sanatı'nın geçmişşten günümüze süregelen gelişimi ile gün geçtikçe etkinliğini artıran teknoloji olgusunun özellikle heykel sanatı içerisindeki yeri açıklanmaya çalışılmıştır. Bu kapsamda çalışmanın birinci bölümünde araştırmanın bazı temel kavramları üzerinde durulmuş olup ilk olarak iletişim teknolojilerinin gelişiminin yeni medya oluşumu içinde kapsadığı rol irdelenmiş ve aynı zamanda yeni medya tanımının gelenekselden ayırt edici yanları ortaya çıkarılmıştır. Çalışmanın ikinci bölümünde ise kavramsal sanat hareketleri içerisinde heykel ve yeni medya ilişkilerinin tarihsel gelişiminin özellikle 19. yüzyıldan sonra gelişen modern sanat akımlarının bir parçası olan kübizm, fütürizm, da da ve sürrealizm durumu açıklanmıştır. Buna ek olarak 20. yüzyılın ikinci yarısından sonra gelişen postmodern sanat oluşumları çerçevesi içinde yeni medya olgusunun özellikle kavramsal sanat hareketi ile başlayan ve ardından vücut sanatı, fluxus, oluşumlar, video sanatı, yazı sanatı, dijital sanat ve internet sanatı içindeki yerinin ne olduğu ve nasıl yer aldığının yanı sıra, yeni medya'nın bir olgu olarak sanat hayatımıza nasıl girdiği ve günümüz sanatındaki yeri de ayrıca irdelenmiştir. Çalışmanın üçüncü ve son bölümünde uygulamalar başlığı altında ise yüksek lisans süresi içinde yaptığım çalışmaların ve uygulamaların heykel ve yeni medya ile olan ilişkisi vurgulanmaya çalışılmıştır.
Resim-iş eğitimi sürecinde sanat galerilerinin önemi ve kullanılabilirliğine yönelik öğretim elemanı görüşleri

'Resim-iş Eğitimi Sürecinde Sanat Galerilerinin Önemi ve Kullanılabilirliğine Yönelik Öğretim Elemanı Görüşleri' başlıklı bu çalışma; sanatsal üretimi kültürel ve ekonomik bir değer olarak sanat tüketicisine sunan sanat galerilerinin, sanat eğitimi alan öğrencilerin sanatsal gelişim süreçlerine ne derece katkı sağlayacağını ve Resim-iş Eğitimi programlarında yer alması önerilen; öğrencilerde galeri kültürü oluşumunu sağlayan, onlara sergileme yöntemlerini öğreten bir dersin uygun olup olmadığını ortaya koymayı amaçlamaktadır. Bu çalışma; genel tarama modeli kullanılarak gerçekleştirilen nicel bir çalışmadır. Araştırmanın örneklem grubunu sekiz üniversitede görev yapan 89 öğretim elemanı oluşturmuştur. Çalışmada, veri toplama aracı olarak araştırmacı tarafından ilgili literatür taranarak ve uzman görüşüne sunularak hazırlanmış anket formu kullanılmıştır. Anket formunda resim-iş eğitimi sürecinde sanat galerilerinin önemi ve kullanılabilirliğini ölçmeye yönelik 26 soru bulunmaktadır. Araştırmanın verilerinin çözümlenmesinde aritmetik ortalama, standart sapma ve Mann-Whitney U Testi kullanılmıştır. Elde edilen bulgular doğrultusunda galerilerin görsel sanatlar eğitimi içindeki önemi araştırılmış, galeri kültürünü ve sergileme yöntemlerini öğretici bir dersin Resim-iş Eğitimi müfredatlarına girmesinin ne derece uygun olacağı ortaya konulmuştur.
Mobil araçlara yönelik dijital yayın tasarımı ve Sakarya Üniversitesi için bir uygulama

İletişim teknolojilerindeki gelişmeler günlük hayatı değiştirmekle kalmayıp aralarında iletişim tasarımının da bulunduğu mevcut disiplinleri dönüştürmekte, yeni kavramların, alanların ortaya çıkmasına neden olmaktadır. Dijital yayıncılık da bu disiplinlerden biridir. Okurların günlük hayatında daha fazla ekran ile etkileşime geçmesi ve mobil cihazların kullanımındaki artış gibi etkenler, dijital yayıncılık ürünlerine olan ilgiyi arttırmış; dijital yayıncılık, kısa sürede grafik tasarım/görsel iletişim tasarımının alt disiplini olarak kendine yer bulmuştur. Bu araştırmanın birinci amacı, kısa sayılabilecek geçmişşe sahip olan dijital yayıncılık disiplinine ait derli toplu bir bilgi adası oluşturmak; ilgili okur, eğitimci ve tasarımcılara sunmaktır. Bu nedenle, çalışmanın ilk üç bölümünde dijital yayıncılığın teorik ve pratik altyapısına ilişkin bilgilere değinilmiştir. Çalışmanın diğer amacı da Sakarya Üniversitesi'nin tanıtımına yönelik tablet ve akıllı telefon cihazlarında görüntülenebilir bir dijital yayın tasarımı hazırlamaktır. Bu amaçla dördüncü bölümde, uygulama çalışmasının tasarımına ilişkin yöntem ve süreçlere yer verilmiştir. Ayrıca ortak bir terminoloji oluşturmak amacıyla 'Dijital Yayıncılık Sözlükçesi' de son bölüme eklenmiştir.
Grafik tasarım öğrencilerinin logolarda yer alan bilinçaltı mesajları algılama ve değerlendirme düzeyleri

Geçmişten günümüze insanoğlu hep bir arayış içerisinde olmuştur. Bunun sonucunda bir takım duygu ve düşünce sistemleri meydana gelmiştir. Bunlar gerek insanın doğal yaşamında gerekse sosyal yaşamında belirleyici bir unsur oluşturmuştur. Böylece hayatın her aşamasını etkileyen bu ögeler, teknolojinin gelişmesiyle birlikte globalleşen reklam sektörünü de etkisi altına almıştır. Artık yazılı materyallerin yanı sıra değişen bu yaşam şartları neticesinde daha çok görsel iletişim tercih edilmeye başlanmıştır. Bundan dolayı gerek grafik tasarım öğrencilerinin gerekse bu alanda uzman kişilerin görsel okuryazarlık dediğimiz bakış açısına sahip olması gerekmektedir. Bu sayede kullanılan simgelerin bilinçaltında ne anlam ifade ettiği hakkında çağrışımlara ve ifadelere sahip olması bilincini doğurmuştur. Bu çalışma konusu itibariyle ele alınmak istenen konu grafik tasarım öğrencilerinin logolarda yer alan bilinçaltı mesajların ne kadar algılayıp algılayamadığı durumlarının belirlenmesi ve gerekli eğitimin verilerek bilinçlendirilmesi amaçlanmıştır.
Süleymaniye kütüphanesi ebru koleksiyonundaki Mustafa Düzgünman ebruları

Tarih sahnesine yazı zeminlerinde ve katı' albümlerinde kullanılarak çıkan ebru zaman içerisinde müstakil bir sanat hüviyeti kazanmıştır. Bu durum hiç şüphesiz üstün gayretli ebrucular vesilesiyle olmuştur. Türk ebrusunun her çeşidinde eser veren ayrıca mevcut çeşitleri geliştiren ve zenginleştiren Mustafa Düzgünman'ın kütüphane, müze ve özel koleksiyonlarda bulunan ebruları yeterince ve layıkıyla incelenememiştir. İşbu çalışma ile söz konusu bu eksikliğin giderilmesine dair bir adım atılması amaçlanmaktadır. Ebru kelimesinin etimolojik kökeni, sanatın tarihçesi, kullanılan malzemeler, ebru çeşitleri, Türk ebru tarihindeki ebrucular ve Mustafa Düzgünman hakkında detaylı bilgiler verildikten sonra Süleymaniye Kütüphanesi ebru koleksiyonunda bulunan Mustafa Düzgünman ebruları iki katalog halinde incelenmiştir. Kataloglama eser künyelerinin tespit edilmesi ve kompozisyon özelliklerinin değerlendirilmesi suretiyle yapılmıştır. Ortaya çıkan somut veriler ışığında Türk ebru sanatındaki gelişmenin gözler önüne serilmesi amaçlanmıştır.
Irak- Akashat kilinin özellikleri, çamur, astar ve sır bünyelerinde kullanımının araştırılması

Bu çalışma Irak'ın batısında yer alan Anbar İli-Akaşhat Kasabası'ndan temin edilen kilin seramik çamur, astar ve sır bünyelerinde kullanımı üzerine yapılan araştırmayı içermektedir. Akashat kili Mezopotamya kültürlerine ev sahipliği yapmış Irak'ta birçok seramik sanatçısı ve atölye tarafından tercih edilmektedir. Bu kapsamda öncelikle geçmişşte binlerce yıl önce de Akashat kilinin seramik kap üretiminde kullanılabileceği yönündeki bir varsayımla eski Irak seramik üretim merkezlerinden kısaca bahsedilmiştir. Daha sonra Akashat kilinin günümüz Irak'ta özellikle sanatsal seramik üretiminde kullanımına değinilmiştir. Çalışmanın sonraki bölümünde öncelikle Akashat kilinin kimyasal ve mineralojik özellikleri incelenmiş, hazırlanan kil bünyelerin yoğrulma suyu, 800 C, 900 C, 1000 C, 1100 C, 1200 C ve 1250 C de küçülme değerleri, su emme ve bulk yoğunlukları, 3 noktalı eğme dayanımları ölçülmüş ve pişme renklerine bakılmıştır. Daha sonra Akaşhat kili, boraks, üleksit, sülyen, sodyum ve potasyum karbonat gibi sırda erimeyi kolaylaştıran hammaddelerle artan oranlarda karıştırılarak sır bünyeleri oluşturulmuştur. Bu sırlar Akashat kilinden hazırlanmış bisküvilere uygulanarak 1000 C'de pişirimleri gerçekleştirilmiştir. Bunun yanında kilin farklı sır reçetelerinde alümina ve silika kaynağı olarak kullanımına yönelik denemeler yapılmıştır. Akashat kili süzülerek astar bünye olarak kullanılmıştır. Artan oranlarda renklendirici oksitler (CuO, CoO, Fe2O3, MnO, Cr2O3) ilave edilen astarlar deri sertliğindeki aynı kilden bünyelere uygulanmıştır. 1000 C pişirilen astarlı bünyelerin üzerine yine Akashat kil içerikli sır uygulanarak 1000 C'de oksidatif ve redüktif pişirimleri gerçekleştirilmiştir. Kilin çamur bünyelerde kullanımı için döküm çamuru olarak tek başına ya da reçete içinde kullanılabilirliğine bakılmıştır. Fakat litre ağırlığı 1340 g 'ının üzerine çıkınca olumlu sonuç elde edilememiştir. Sodyum silikatla dağıtılsa bile aşırı tiksotropik olduğu görülmüştür. Kil içerikli firitli porselen karışımları yapılarak tornada şekillendirilmiş ve sırlı ve sırsız 1200 C'de pişirimi gerçekleştirilmiştir. Akashat kilinden hazırlanan 1000 C de pişirilen bünyelerin farklı renklendirici oksitlerle (CuO, CoO, Fe2O3, Cr2O3, TiO2) sagar pişirimleri gerçekleştirilmiştir.
Zaman atlamalı çekim tekniği ve fotoğrafik anlatım dili

Time Lapse belli zaman aralıklarıyla çekilen fotoğraf karelerinin art arda getirilmesiyle oluşturulan video görüntüsüdür. Zamanı hızlandırmak, zamandan kesitler alarak zamanı kısalmak ve yeni bir zaman oluşturmak için kullanılır. Time Lapse görüntüleme yöntemleri tanıtım, sinema, belgesel, doğa gözlemleri, astronomi, tıp gibi birçok alanda kullanılmaktadır. Time Lapse, fotoğrafın teknik olarak farklılaşmış bir dalı olmasının yanında fotoğraftaki tek an kavramından uzaklaşarak daha geniş ve akan bir zamana sahiptir. Bu fark Time Lapse görüntüsünün görsel ve estetik olarak da farklışaşmasına neden olur. Time Lapse fotoğrafın görsel tarihi gelişim süreci, görüntünün oluşturulması için kullanılan teknik süreç ve fotoğrafçının düşünüş biçimi konu alınmıştır. Time Lapse görüntünün tarihi, hareketli görüntüyü ilk elde eden kişi olan Eadward Muybridge'den başlayarak günümüze kadar Time Lapse görüntüye katkı sağlamış kişilerden bahsedilerek anlatılmaktadır. Tarihsel süreç izlenerek çağdaş örnekleri de ele alınmıştır. Time Lapse görüntünün elde edilişi tüm aşamaları ile incelenirken; fotoğraf çekimi ile başlayan görüntünün oluşumu, fotoğrafların işlenmesi ve videoların kurgulanması ile tamamlanır. Time Lapse çekim tekniği ve fotoğrafik anlatım dili anlatıldıktan sonra eser olarak örnek bir çalışma yapılmıştır. Bu çalışma eser metninde anlatılan başlıkların birçoğuna örnek sahneler barındıran; Ege'deki terk edilmiş Rum köylerini konu alan 'Geride Bırakmak Time Lapse' filmidir.