turkish-nlp-suite/AkademikDerlem huggingface dataset:
Grafik tasarımda kurumsal kimliğin iç mimariye yansıması

Her geçen gün dünyada şirket ve kurumların sayıları artmakta ve birbirleriyle olan rekabetleri kaçınılmaz hale gelmektedir. Bu rekabet ortamında kendini farklılaştırarak kurumsal anlamda öne çıkan firmalar ve markalar tüketiciler ve çalışanların tercih sebebi olmaktadır. Bu amaçla, farklılaşmada en önemli unsurlardan biri olan kurumsal kimlik ve iç mimari ilişkisini ve bunu oluşturma aşamasında yapılması gerekenler iki bölüm halinde açıklanmıştır;1. Grafik tasarımda kurumsal kimlik oluşumu,2. İç mimariye yansımaları ve, Son olarak da çeşitli örneklerle anlatılmaya çalışılmaktadır.
Yerleşik çevrede grafik tasarımın gelişimi ve uygulama alanları

Yerleşik du zene geçilmesinden bu yana insanoğlu, ardından gelenlere iz bırakmak için çevreyi ve mekanı kullanmıştır. Yerleşik çevre, mimarlık ve grafik tasarımın diyalog kurmasına ortam sağlayan ve insanların mesajlarını ilettikleri en geniş mecradır. Çoklu disiplinlerinin birlikteliğinden doğan ve çevresel grafik tasarım olarak tanımlanan bu iletişim biçimi, mağara duvarlarından antikyapılara, coğrafi yu zeylerden modern binalara kadar her dönem kabuk değiştirmiştir. Gu nu mu zde de tıpkı ilk insanlarının yaptıkları gibi, mesajlar aynı yolla iletilmeye devam etmektedir. Yerleşik Çevrede Grafik Tasarımın Gelişimi ve Uygulama Alanları adlı tez çalışması, çevresel grafik tasarım dalının derinliklerine inerek başlangıcındangu nu mu ze geçirdiği su reci incelemektedir. Tezin giriş bölu mu nde problem ve amaçtanımlanırken, ilk bölu mu nde grafik tasarımın yerleşik çevre ve mekandakikonumlarına değinilmiş, ikinci ve u çu ncu bölu mde çevresel grafik tasarımınbaşlangıcından bu yana değişimi ve gelişimi kronolojik bir sırayla verilmiştir. Dördu ncu bölu mde gu nu mu zde uygulama alanları kategorilere bölu nerekincelenmiştir. Sonuç bölu mu nde ise araştırmada elde edilen bulgular ve veriler yer almaktadır.
1950-2010 arası Türk resminde figüratif eğilimler üzerine sanatçı görüşleri

Araştırmada 1950- 2010 arası Türk resminde figüratif anlatımlar kuramsal bir çerçevede incelenmiştir. Ayrıca resimlerinde figür ögesini kullanmasıyla öne çıkan sanatçıların figüratif resmin 1950- 2010 arası gelişimine ve değişimine ilişkin görüşlerinin belirlenmesi amaçlanmıştır. Araştırmanın birinci bölümünde, figür, figüratif resmin tanımları yapılarak, Batı'da ve Türkiye'de 1950 öncesi figüratif resim ve 1950- 2010 arası değişen ve gelişen figüratif resmin günümüze kadar devam eden gelişimine yer verilmiştir. Araştırmanın ikinci bölümünde, araştırmanın modeli, katılımcılar, veri toplama süreci, verilerin analizi ve yorumlanması yer almaktadır. Görüşme tarama modelinde desenlenmiştir. Araştırmada, amaçlı örnekleme tekniği ile Türk resim sanatında, tuval resminde figüratif eğilimler ile dikkat çeken dört sanatçı, örneklem olarak belirlenmiştir Araştırma verileri, yarı-yapılandırılmış görüşme soruları ile toplanmıştır. Verilerin analizleri yapılırken, içerik analizinden yararlanılmıştır. Araştırmada, tanımlanan bulgular araştırmacı tarafından açıklanmış, ilişkilendirilmiş ve yorumlanmıştır. Araştırmanın üçüncü bölümünde, görüşme yapılan sanatçıların, 1950 sonrası gelişen figüratif eğilimlerin sanatçılar üzerindeki etkisine ilişkin görüşleri, çağdaşlaşmanın getirdiği gelişmelerin figüratif resmi nasıl etkilediğine ilişkin görüşleri ve günümüz postmodern sanatın getirdiği yeni alternatif çalışmalar içerisinde Türk figüratif resmin yerine ilişkin görüşleri yer almaktadır.
Işığın tasarım tarihi ve resim sanatında nesne olarak ışık

Araştırmanın ana temasını, ışığın tasarım tarihi ve resim sanatında ışığın nesne olarak hangi biçimde ele alındığı, oluşturmaktadır. Giriş bölümünde araştırmanın problem durumu, amacı, önemi ve yöntemi belirtilmiş olup, birinci bölümde, ışık bilimine değinilmiştir. Görme ve ışık bilimiyle ilgili çalışmaları ele alan optik bilimciler ve düşünürlerin deneyleri ve kuramları incelenmiştir. Bu doğrultuda ışığın fiziksel açıklamasının tarihsel süreci ele alınmıştır. İkinci bölümde, resim sanatında ışık olgusu ele alınmıştır. Işığın kaynakları, analiz ederken kullanılan terimler ve ışıkla ilgili teknik detaylar açıklanıp random şeklinde seçilen, Rönesans, Maniyerizm, Barok, Romantizm, Realizm, Empresyonizm, Post Empresyonizm ve 20. yy Resim Sanatı akımlarının resim sanatçılarından birer eser incelenerek ışık ve gölge kullanımları ele alınmıştır. Sonuç bölümünde de bu yapılan analizler sonucu veriler tespit edilmiştir.
Çağdaş sanatı algılama

Üzerinde çeşitli tartışmaların yapıldığı, insanlar üzerinde cezbedici, sorgulayan ve kafa karıştırıcı bir etki bırakan Çağdaş Sanat günümüzde sergileneneserleri ile hala 'Bunu sanat yapan şey nedir? sorusunun cevabını aramaktadır. Çalışmada hala güncelliğini koruyan bu sorulara cevap arayan gözlemciler tarafındaneserlerin nasıl farklı yorumlandığına, algılandığına değinilirken, çagdaş sanatın tanımı, tarihi süreci ve anlatım dilleri olan enstlasyon ve video art calışmaları ile birlikte, öncüleri ve calışmaları a nlatıldı.
Kent kültürü ve Türk resim sanatına yansımaları

Bu çalışmada Kent Kültürü'nün Türk Resim Sanatı'na Yansımaları araştırılarak örneklerle incelenmesi amaçlanmıştırKent birçok insanın yaşamını devam ettirdiği yoğun bir yaşam alanı olarak yakınından bakanı bile hemen içine alan adeta bir film sahnesi gibi renkli ve inişli çıkışlı bir alandır. Kent kültürü ise yüzyıllardır yaşanarak deneyimlerle sabitlenmiş kent yaşamına özgü davranışlar bütünüdür. Bu çalışmanın özünü kent kültürü kavramının oluşturması nedeni ile öncelikle kent, kültür ve kent kültürü kavramlarının ne olduğu araştırılmıştır. Sonrasında ise tarih içerisindeki kültür denince ilk akla gelen kentlerden örnekler verilmiştir. Türk resim sanatı kısmına geçmeden önce dünya resim sanatında kent kültürü teması ele alınmış ve örneklerle konunun geliştirilmesi amaçlanmıştır. Bu bölüm 'Dünya Resim Sanatında Kent Kültürü Temalı Resimler' başlığı altında toplanmıştır. Avrupa, Çin, Japonya, Meksika ve ABD gibi dünyanın birçok bölge ve ülkesinden kent kültürü temalı resimlerin araştırılarak incelendiği bu bölüm Tarih Öncesinden 15. Yüzyıla, 15. ve 16. Yüzyıl, 17. ve 18. Yüzyıl, 19. Yüzyıl ve 20. Yüzyıl olarak bölümlere ayrılarak sınıflandırılmıştır. Bu eser metni çalışmasının asıl konusu olan 'Kent Kültürü ve Türk Resim Sanatı'na Yansımaları' isimli bölümde öncelikli olarak Osmanlı'da kent kültürü temasını ele alan minyatürlerden seçilen örneklerle konuya bir giriş yapılmıştır. Ardından Batı anlayışındaki ışık gölge ve perspektif kurallarına yönelik çalışılan Türk resim sanatının batılılaşma hareketlerinin başlamış olduğu Tanzimat'ın ilanı sonrasına denk gelen 19. Yüzyılın ikinci yarısından sonra ise 'Tanzimat'dan Cumhuriyet'e', 'Cumhuriyet Sonrası' ve ülkenin çok partili bir sisteme geçtiği dönem olan '1950 Sonrası' gibi başlıklar altında toplanarak Türk Resim Sanatı kısmı bölümlere ayrılmış ve irdelenmiştir. Öncelikle dönemlerin kent yaşamı ve özellikleri hakkında bilgilerin verildiği bu bölümlerdeki giriş nitelikli açıklamaların ardından yıllara ve varsa sanatçı gruplarına, sanatçıların kent kültürü temasını ele aldıkları resim çalışmalarından seçilen örneklere ayrıntılı olarak değinilmiştir. Son bölümde ise kendi sanatsal bakış açımın biçimlenmesinde kent kültürünün etkisi ele alınarak bu bağlamda yapmış olduğum resimler ve bunların incelenmesine yer verilmiştir. Kent Kültürü ve Türk Resim Sanatı'na Yansımaları konusunda varılan yargı ise sonuç bölümünde belirtilmiştir.
Türk çini veseramik sanatında lale

Orta Asya'dan getirilen lale bitkisi 12. yüzyıldan itibaren Anadolu'da Selçuklular tarafından süsleme motifi olarak kullanılmaya başlanmıştır. Lale Osmanlı döneminde ve özellikle 16. - 18. yüzyıl arasında büyük önem kazanmış hatta bir döneme adını vermiştir. Türk kültüründe her zaman önemli bir unsur olan lale, birçok sanat dalında olduğu gibi seramik sanatında da yüzyıllar boyu oluşturulmuş sağlam yapısı, motif zenginliği ile dikkat çekicidir. Bu tezde; lale motifinin seramik sanatındaki tarihsel süreci incelenerek günümüzde klasik çini üreten atölyelerde lale motifli çinilerin farklı uygulamalarla halen çalışıldığı, bunun yanı sıra seramik sanatçılarının form ve süsleme olarak özgün çalışmalarıyla laleli seramiklere çeşitlilik kazandırdıkları ortaya konmaktadır.
Mevlana'nın tanıtım faaliyetlerinin grafiksel açıdan incelenmesi

Bu araştırmada ele alınan, Cumhuriyet dönemi Mevlana'nın tanıtım faaliyetlerinin grafiksel açıdan incelenmesi kapsamında Mevlana'nın hayatı, düşünce yapısı, sosyal ve kültürel statüsü, ilmi ve edebi şahsiyeti, bugüne ışık tutan görüşleri, günümüzde algılanış ve yansıtılış biçimi, günümüzdeki yeri ve önemi tezimin birinci bölümünde derinlemesine incelenmiştir. Mevlana'yı tanıtma faaliyetlerinde grafik sanatının yeri ve önemi ikinci bölümde ele alınmıştır. Mevlana'nın tanıtımında kullanılan grafik ürünlerin değerlendirilmesine, ışık tutması bakımından bazı grafik ürün kategorilerine ilişkin genel bir değerlendirme yapılmıştır. Üçüncü bölümde ise; tanıtım faaliyetleri kapsam olarak ortaya konmuş, bu konuda yapılan görsel iletişim araçları olan grafik ürünler önce genel değerlendirmeye tabi tutulmuştur. Bu genel değerlendirme, Cumhuriyet Dönemi boyunca tasarım karakteri bakımından dört ayrı dönemde incelenmiştir. Bu dönemlerin sınırları içerisinde tasarımcının ve toplumun beğeni anlayışına, estetik yargısına ilişkin tesbitlerde bulunulmuştur. Dördüncü bölümde; Mevlana'nın tanıtımına ilişkin yapılmış olan grafik ürünler içerisinde tek tek değerlendirilmek üzere otuz adet grafik ürün seçilmiştir. Bu ürünler gruplandırılarak her grup kendi içinde tarih sırasına göre incelenmiştir. 12 adet afiş, 4 adet kitap kapağı, 4 adet kartpostal, 2 adet takvim, 2 adet broşür, 2 adet dergi kapağı, 2 adet sanat eseri, 2 adet promosyon eşyası üzerine grafik uygulama örnekleri üzerinde; teknik, tipografik, biçim-içerik, işlev, estetik, tasarım bütünlüğü ve çağdaş grafik tasarım açısında çözümlenmesi yapılmıştır. Çıkarılan sonucun grafik sanatlar içerisindeki yeri yansıtılmaya çalışılmıştır. Beşinci bölümde ise; Mevlana'nın tanıtım faaliyetlerinin grafiksel açıdan çözümlenmesi sonucunda ortaya çıkan bulgulara yer verilmiş ve bazı yorumlar yapılmıştır. Altıncı bölümde, varılan kanaat, sonuçlar ve önerilere yer verilerek, araştırma kaynakça ile tamamlanmıştır.
Temel tasarımın bilgisayar destekli öğretimi için bir modül tasarımı

Bu araştırmada, resim öğretmenliği, güzel sanatlar fakülteleri ve meslek eğitimi programlarında bulunan Temel Tasarım Dersi ve Bilgisayar Destekli Öğretim incelenerek, temel Tasarımın Bilgisayar Destekli Öğretimi için bir modül tasarımının yapılması amaçlanmıştır. Bilgisayar Destekli Öğretim ve Temel Tasarımla ilgili bilgiler literatürdeki kitap, makale, bildiri ve çeşitli araştırmaların taranması ile toplanarak yorumlanıp araştırmanın kuramsal dayanağı oluşturulmuştur. Araştırmanın kuramsal kısmında; bilgisayarın eğitimdeki kullanım alanlarına, Bilgisayar Destekli Öğretim biçimlerine, ders yazılımlarının taşımaları gereken eğitsel özellikler ilgili bilgilere ve yazılımların geliştirilme aşamalarına yer verilmiştir. Ayrıca Temel Tasarımın amaçlarına, uygulanış ve kapsamına da değinilmiştir. Temel Tasarım Dersinde, sanatın eleman ve ilkelerinin kavram ve kurallarının, bilgisayar destekli öğretimi için, ön hazırlık, tasarım ve uyarlama aşamaları takip edilerek bir modül geliştirilmiştir. Geliştirilen modülün tasarım aşamaları ile eğitsel özelikleri örneklerle sunulmuştur. Araştırmanın sonucunda; resim öğretmenliği, güzel sanatlar fakülteleri ve meslek eğitimi programlarındaki alan derslerinin teorik kısımlarının öğretme-öğrenme süreci için Bilgisayar Destekli Öğretim yazılımlarının hazırlanabilmesinin mümkün olduğu ve bu alanda araştırma, geliştirme projelerinin yapılması gerektiği sonucuna varılmıştır.
Kriminal portreler

Bu tez, temelde, bireyin görüntüsünün yönetim sistemleri karşısında geçirdiği tinsel ve biçimsel değişimlerinin görselleri ile birlikte düşünsel açıklamaları içermektedir. Kişinin doğumundan ölümüne kadar geçen her evresinde, karşı karşıya kaldığı sistemsel sorunlar karşısındaki, başkalaşma süreci ve tüm bu başkalaşımlar çerçevesinde bireyin göstermiş olduğu tepkisel yüz değişimleri görsel portre çalışmaları ile anlatılmak istenmiştir. Bireylerin izinleri doğrultusunda çekilen fotoğrafları üzerinde, kriminal alanda kullanılan yöntemlerden biri olan süperimpozisyon yöntemi kullanılarak yapılan müdahalelerle oluşturulan kriminal portreler, sistemin uygulamaları neticesinde birey üzerinde bırakmış olduğu etkiler ve izler eleştirel bir anlatımla sanatsal açıdan incelenmiştir. Kişilerin zaman içerisinde kendileri ile yüzleşme yetilerini kaybetmeleri ve günden güne tinsel deformasyonlara uğramaları estetik açıdan konu edilmiştir. Çalışmaların portrelerle sınırlandırılması, portrenin, bireyin kendini tüm benliğiyle ele verdiği, duygu ve düşüncelerini apaçık bir şekilde evrenle paylaşabildiği en masum nokta olması ile ilişkilidir. Kişinin asıl olmak istediği yerde mi olduğu, yoksa istenilen yere mi konduğu sanatsal bir eleştiri gözüyle ele alınmıştır.
Görüntü estetiğinin kültürel boyutları ve yansımaları

Sanat yapıtı toplumsal ve kültürel etkenlerden etkilenir ve onu dönüştürerek estetik bir biçimde yeniden yaratır. İnsanların inançları, fikirleri, değerleri ve gerçekleri algılama yeteneklerinin bir toplamı olan kültür insan yaşamı, davranış ve üretimlerinin her alanında var olur. İnsanın sanatsal üretiminin birer alanı olarak fotoğraf ve sinema da, bu ortam içinde hem kültürel birer olgu hem de kültür sunucularıdır. Endüstri devrimi ile 19. yüzyılda gerçekleşen teknolojik, ekonomik ve toplumsal değişimler sonucu fotoğraf yeni sanat dallarından biri olarak ortaya çıkar ve toplumun bilgilenmesini, gelişmesini, değişmesini ve iletişim kurulmasında önemli bir sağlayan bir araç olarak yerini alır. Sinemanın temeli fotoğraftır diyen görüş kompozisyon, bakış açısı, derinlik, gerçeklik, vs. gibi fotoğrafa ait özellikleri de sinemaya aktarmıştır. Fakat gelişen teknolojileri ve pek çok farklı anlatım dilleri ile sinema, fotoğraftan farklılaşırken, görsellik ve görüntü estetiği de sinemada arka plana atılabilir bir unsur haline gelmiştir. Bu çalışma kapsamında görüntünün kurgusundaki estetik ve kültürel değerlerin araştırılması yapılırken, fotoğraf ve sinemanın kopukluğu değil beraberliğinin izleri araştırılmıştır. Bu beraberlik araştırmasında, Nuri Bilge Ceylan, fotoğrafsal filmler için verilebilecek iyi bir örnek oluşturur. Sinemaya atılmadan önce fotoğrafçı olarak çalışan Ceylan, çektiği biri kısa, diğerleri uzun metrajlı filmlerinde fotoğrafçılık birikimini olduğu gibi, geleneksel sinema dilinin kurallarına uyarlamaksızın filmlerine aktarır. Filmleri sinemasal bir görsellikten çok fotoğrafik bir görselliğe dayanır. Günümüz koşullarında çok hızlı tüketilen bir estetik değer olan görüntü kültürel boyutları ve Nuri Bilge Ceylan'ın sinemasındaki yansımaları ile bu çalışma kapsamında irdelenmiştir.
Farklı renk ve font kullanımının eğitilebilir düzey zihinsel engelli öğrencilerdeki duygusal yansımaları

Bu araştırmada, yazı karakterlerinin tasarım amaçları göz önünde bulundurularak, aktarılmak istenen duyguların, farklı renk kullanımlarının karşılaştırılmasıyla birlikte bireylerin görsel algıları değerlendirilmiştir. Araştırma, 2018- 2019 eğitim öğretim yılının ikinci döneminde, İstanbul'da bulunan bir özel eğitim uygulama okulunun üçüncü kademesinde eğitim alan, veli onayı alınan, duygularını ifade edebilen ve okuyabilen 40 öğrenci ile gerçekleştirilmiştir. Araştırma verilerinin kaydedilmesi için gözlem formu geliştirilmiş, belirlenen duyguları çağrıştırdığı düşünülen yazı karakterleri seçilmiş ve bu duyguları yansıtan yüz ifadeleri tasarlanmıştır. Toplanan veriler, SPSS 15 paket programına işlenmiştir. Toplanan verilerin çözümlenmesi Ki-kare Testi aracılığıyla gerçekleştirilmiş Ki-kare Testi sonuçlarında hücrelere düşen değerler arasında 5'ten küçük değer bulunan karşılaştırmalarda Pearson Chi-Square değeri yerine Fisher's Exact Test sonucu dikkate alınmıştır.
Tüketim toplumu eleştirisi üzerinden sanat pratikleri

Bu tez çalışmasında tüketim toplumu ve tez amacı dahilinde tüketimin alt başlığı olabilecek konular üzerinden endüstrileşme ile tüketimin bağlantısı işlenmiştir. İlk aşamada tüketim toplumu ve tüketim toplumunun doğurduğu, birleştiği kavramlar araştırılmış ve sorgulanmıştır. Tüketimin insan üzerindeki etkisi, zaman ve şartlar üzerinden gelişimi konu edinilmiştir. İkinci aşamada ise, tüketim toplumunun çıkış noktası ve endüstrileşmeyle ilişkisi, sanayi devriminingetirileri, kültür endüstrisi, postmodernizm gibi konularla, temelde bireysel ve fizyolojik olan tüketim ihtiyacının, doğaya ne denli etki ettiği konusuna dikkat çekmek amaçlanmıştır. Dökümansal olarak son bölümde tüketimin doğaya olan etkisi, gelecek zamandaki yaratacağıtehlikeler üzerinde durulmuştur. Tezin asıl amacı olan tüketim toplumunun doğaya verdiği zararkonusu, ağırlıklı olarak son bölümde işlenmektedir. Son bölüme sanatçı örnekleri ve tez araştırma konusu üzerinden yapılan çalışmalarla başlanmıştır. Tüketimin doğadaoluşturabileceği tehlike konusu üzerinden durulmuş, uygulama çalışmaları üzerinden konu ile ilgili örnekler sunulmuştur. Doğa korunmadan varlık olamaz. Tüm mekanikler, teknoloji, ne kadar ileride ve gelişmiş olursa olsun canlılar her zaman doğaya ihtiyaç duyacaktır.
Gecekondular

Gecekondular konusunu kendi isteğimle belirlememe karşın onları ancak son resimlerimde sevebildim. Resimlerimde de bunu açıkça görebiliyorum. Uzun bir süre figüre çalışmış olmamın da bunda etkisi olmuştur sanırım. Çünki canlıları resmetmek, eşya ve nesneleri resmetmekten daha çekici gelmiştir her zaman bana. Tez önerimde de belirtildiği üzere bu çalışmanın amacı salt konunun çıplak gerçekliğini ortaya koymak değil, doğadan hareketle çeşitli soyutlamalara gitmek, renk-doku ilişkileri araştırmak ve resmime yeni plastik değerler kazandırmaktır ki yüksek lisans eseri çalışmasına ilişkin resimlerimin daha renkçi olduklarını gözlemliyorum. Bu konuda Gecekonduların bana zengin veri kaynakları oluşturduğunu söyleyebilirim. Aynı şekilde resimlerimde Gecekondu tepelerinden hareketle ulaştığım kitlesel etkiler de bu yönde elde edilmiştir. Yeterli bulmamakla birlikte şimdiye kadar edindiğim deneyim ve resim- sel birikimlerime dayanarak, her şeyin kaynağının doğa olduğunu, buna paralel olarak en büyük öğreticininde kuşkusuz doğa olduğunu düşünüyorum. Ben resimlerimde doğadan yararlanmakla çok şey öğrendiğime inanıyorum. Daha doğrusu öğrendiğim şeylerin hemen birçoğunu doğadan edindiğime inanıyorum. Fakat bu cümlelere yüklenen anlam kesinlikle bir doğa taklitçiliği değildir. Aksine insan bilincinin ve yaratıcılığının doğaya hükmetmesi, onu değiştirmesidir.
Seramik malzeme ile yeniden yorumlanan gündelik nesneler aracılığı ile aydınlatma tasarımları

Sanayi devrimi ve getirmiş olduğu seri üretim kolaylığı sebebiyle bugün kalabalık bir nesneler dünyasında yaşamaktayız. Kültürel, fiziksel ve psikolojik etkileşim aracı olan bu nesnelerin çoğu işlevini yerine getirdiği sürece fark edilmeyen, sıradan nesnelerdir. Genel olarak gündelik nesneler olarak adlandırabileceğimiz bu kullanım nesneleri ile rasyonel ve irrasyonel nitelikleri sayesinde iletişim kurmaktayız. Bağımsızlığını 20. yy'da ilan ederek bir bilim dalı olarak kabul gören göstergebilim çalışma alanı edebiyat ya da dilbilim ile sınırlı değildir. Aksine plastik sanatlar, endüstriyel ürün tasarımı, mimari, grafik tasarım, sahne sanatları ve sinema gibi birçok disiplin degöstergebilimden faydalanmaktadır. Bu sebeple yukarıda bahsedilen gündelik nesneninmalzeme, işlev, biçim, anlam olarak sıralanabilecek rasyonel ve irrasyonel nitelikleriniirdelemek üzere göstergebilimden yararlanılabilir. Bu tez çalışmasında gündelik nesneyi irdeleyebilmek adına örnek bir çalışma oluşturulmuştur. Biçime sadık kalınarak seramik malzeme ile yorumlanan çeşitli gündeliknesnelere ilk işlevinden farklı olarak aydınlatmaişlevi yüklenmiştir. Böylelikle nesnelerin hem malzeme hem de işlevi değişirken biçimi sabit tutulmuş ve inceleme için çıkış noktası oluşturulmuştur. Bu nesnelerin zihnimizde oluşan ilkimgeleri diğer bir deyiş ile nesneler ile ilgili önyargılarımız biçim olarak seramiğeaktarılmaya çalışılmış ortaya çıkan 'yeni' ye yine biçimden ötürü aydınlatma fonksiyonu yüklenmiştir. İki aşamalı olarak düşünülebilecek çalışmadaki bu süreç göstergebilim açısından incelenerek okuyucuya edinilen deneyimler ve sonuçlar sunulmuştur.
İlköğretim 7. sınıf görsel sanatlar dersinde Kurtuluş Savaşı konulu eserlerin milli değerlerin kazanılmasına etkisi

Amaç: İlköğretim 7. sınıf Görsel Sanatlar dersinde Kurtuluş Savaşı konulu eserlerin milli değerlerin kazanılmasına olan etkisini ortaya çıkarmak amaçlanmıştır. Yöntem: Araştırmada ön test-son test kontrol gruplu deneysel desen modeli kullanılmıştır. Çalışma grubunu, 2016- 2017 eğitim-öğretim yılında Erzurum ili, Karabekir Ortaokulu 7. sınıf şubeleri arasından yansız atama yolu ile seçilmiş yirmi beş deney ve yirmi beş kontrol grubu öğrencisi oluşturmuştur. Deneysel uygulama on iki ders saati olarak gerçekleştirilmiştir. Birinci derste deney ve kontrol grubuna milli değerlere yönelik ön tutum ölçeği ve milli değer düzeyi ön testi uygulanmıştır. Belirlenen eserler deney grubu ile Görsel Sanatlar dersinde kullanılan eser analizi yöntemi kullanılarak incelenmiştir. Deneysel işlemin sonunda deney ve kontrol grubuna milli değerlere yönelik son tutum ölçeği ve milli değer düzeyi son testi uygulanmıştır. Milli değerlere yönelik tutum ölçeği ve milli değer düzeyi testinden elde edilen puanların normal bir dağılıma sahip olup olmadığını belirlemek için Shapiro-Wilk normallik testi ile basıklık çarpıklık değerleri incelenmiştir. Ayrıca ön test-son test puanları arasında anlamlı bir farkın olup olmadığını belirlemek için Tek Faktörlü Kovaryans Analizi uygulanmıştır. Bulgular: Yapılan analizler sonucunda deney ve kontrol grubu öğrencilerinin milli değerleri kazanma düzeyleri ve milli değerlere yönelik tutumları arasında deney grubu lehine anlamlı bir farklılığa rastlanılmıştır. Sonuç: Kurtuluş savaşı konulu eserlerin, eser analizi yöntemi ile incelenmesinin öğrencilerin milli değerleri kazanmasına olumlu etki ettiği genel sonucuna varılmıştır.
Çağdaş Türk resminde spor temalı eserler

'Çağdaş Türk Resminde Spor Temalı Eserler' isimli tez çalışmasının amacı, tarih öncesi dönemlerden günümüze kadar olan süreçte değişik medeniyet ve kültürlerde farklı amaçlar için insan hayatında sürekli yer bulan sporun, Çağdaş Türk Resmindeki yansımalarını incelemektir. Öncelikle, sanat tarihsel süreçte, spora bakışın ne olduğu ve ne anlama geldiğinin neden-sonuç ilişkisi kurulmuş, ardından, sosyal, siyasal, kültürel ve ekonomik gelişmeler paralelinde, spor temalı eserler ortaya koymuş sanatçıların, dahil oldukları akım ve dönemlere özgü eserlerinde sanat-spor ilişkisi irdelenmiştir. Nihayetinde, sanat ve spor, çağlar boyunca doğal ihtiyaçlar haline gelerek ideal yaşamı simgeleyen üst-kültürel unsurlara dönüştürülmüştür. Bugün her ikisi de sosyal, ulusal ve uluslararası rekabette statü kazanılmasına aracılık etmektedir. Bir eğlence etkinliği olmanın ötesinde, sanat ve spor, 'üretim fazlası artı değer' olarak ve 'ürün fazlasının bölüşümü mekanizması'na ihtiyaç duyan disiplinler olarak büyük önem arz etmektedir. İşlevsel anlamda ortak paydalarının olduğu ve birbiri ile eşgüdümü olduğu farkedildiğinde, sanat ve spor, hem toplum-birey bağlamında, hem de ulusal ve uluslararası düzlemde, sosyal, siyasal, kültürel ve ekonomik farkındalığın arttırılmasında oldukça etkin rollere sahiptir. Sonuç olarak, Çağdaş Türk resminde spor temalı sanat eserlerini kuramsal boyutuyla inceleyen tez çalışmamız, hem sanatsal yaratıcılık düzeyinin geliştirmesi doğrultusunda yaratılan uygulama alanının sağlam temellere oturtulmasına aracılık etmekte, hem de sanat ve spora yönelik ilginin arttırılmasında bütüncül bir bakış açısı geliştirmesi gerektiği hususuna dikkat çekmektedir.