turkish-nlp-suite/AkademikDerlem huggingface dataset:
Güncel sanat uygulamalarında edebİ metinlerin yorumlanması

Güzel sanatların iki ayrı dalını bir araya getiren 'Güncel Sanat Uygulamalarında Edebi Metinlerin Yorumlanması' başlıklı bu tezde edebiyat sanatına ait olan yazılı kurguların resim sanatında yeniden kurgulanarak kendine form bulması üzerinde çalışılmıştır. İnsanoğlunun tarih boyunca ifade biçimi olarak seçtiği yazı ve imge arasındaki bağ incelenmiş olup söz-imge etkileşiminden meydana gelen alıntılama türleri araştırılmıştır. Araştırmada esas alınan yüzey, hacim, mekan, dil ve ses sanatları bir araya getirilip çoklu disiplin anlayışı doğrultusunda sunulması amaçlanmıştır. Çalışmada vurgulanan nokta, edebi metinden hareketle güncel sanat argümanlarıyla yeniden yorumlanan estetik öznenin uygulamalarının analiz edilmesidir. Bu doğrultuda Türk hikayecilerin kaleminden beş örnek hikaye seçilmiştir. Bu metinler sırasıyla; Memduh Şevket ESENDAL'ın 'Haşmet Gülkokan', Cevdet Kudret 'Karanfil Sokağındaki Ev', Necati CUMALI 'Bunlar Hep Aynı Olacak', Oktay AKBAL 'Gar' ve de Bilge KARASU 'Dutlar' hikayeleridir. Sanatçı, bu yazınsal metinleri kendine mal ederek yorumlamış ve hedef alıcıya mekan içerisinde kurguladığı yerleştirmelerle sunmuştur.
Antik Mısır'ın günümüz sanatına uzantıları ve bir yeniden yorumlama

Bu çalışma, genel olarak, Antik Mısır Sanatı ve kültürünün Batı sanatı ve sanatçıları üzerindeki etkilerini açıklamayı amaçlamaktadır. Neden Antik Mısır medeniyetinin seçildiğini Antik Mısır'ı anlatırken hangi yöntemden yararlanıldığı, Ejiptolojinin tanımı ve tezde kullanılan Antik Mısır terimleri ilk bölümde açıklanmıştır. Antik Mısır'ın genel görünümü, coğrafi yapısı, tarihçesi, toplumsal yapısı, nüfusu ve orada yaşayan ırklarla, yönetim sistemi, gündelik yaşam ve inanç sistemini ikinci bölümde; Antik Mısır sanatını, üçüncü bölümde; Antik Mısır'ın Avrupa'daki yankılan ve bu yankıların sonucunda oluşan Ampir, Art Noveau ve Art Deco üslublarının oluşumu hakkında bilgilendirmeyi, dördüncü bölümde; Antik Mısır sanatından ve inanışlarından etkilenen uygarlıklarla ve Antik Mısır'dan etkilendikleri yönler beşinci bölümde açıklanmaktadır. Ayrıca sanat tarihi boyunca Antik Mısır düşüncesinden, üslup, şekil, teknik olarak esinlenen ve günümüze kadar gelen sanatçılar ve eserleri yer almaktadır. Altıncı bölümde, Mısır sanatından esinlenerek yapmış olduğum çalışmalar ve bu çalışmaların Antik Mısır'ın hangi yönünden etkilenilerek, yapıldığının sanatsal ifadeyle açıklanması görülmektedir. Ayrıca konuyla ilgili görsel bilgiler de ekler bölümünde yer verilmiştir. XI
Bauhaus tasarımının endüstri tasarımına etkisi ve buna dayalı cam tasarımları

Sanayi Devrimi sonrasının niteliksiz tasarımlara çözüm olarak ortaya çıkan Bauhaus okulu, ilk olarak Almanya'da kurulmuştur. Modern anlamıyla tasarım kavramını ilk defa ele alan Bauhaus okulunun ilkeleri, günümüz tasarım dünyasını etkilemektedir. Endüstriyel anlamda kullanım alanları olan her malzeme, sanat ve zanaat dalı Bauhaus okulu için bir araştırma konusudur. Cam gerek yapım teknikleri gerek de sanatsal değeri açısından Bauhaus'a oldukça uygun bir malzemedir. Günümüz cam üretim ve tasarımlarının ağırlıklı olarak öğrenilen teknik çerçevesinde şekillenmesi sonucu birbirini tekrar eden tasarımlar sunmaktadır. Bauhuas tasarım ilkeleri, geleneksel cam üretim teknikleri ile oluşan tasarımlara bir alternatif oluşturmaktadır. Dört bölümden oluşan araştırmanın ilk bölümünde Bauhaus okulunun kuruluşu, dönemleri ve eğitim metotları ele alınmıştır. İkinci bölümde Bauhaus okulu ile oluşan tasarım kavramı ve bu kavramın günümüze etkileri incelenmiştir. Üçüncü bölümde Sanayi Devrimi sonrası cam sanatı ve endüstrisinin gelişimi ele alınmıştır. Dördüncü bölüm de Bauhaus ilkeleri göz önüne alınarak kişisel uygulamalar yapılmıştır. Bu çalışma öncelikli olarak Bauhaus okulu ile oluşan modern tasarım olgusunun cam üretimine etkilerini incelemektedir. Çalışma getirisi kapsamında Bauhaus ile başlayan, modern tasarımı oluşturan bu ilkeler doğrultusu ile yeni tasarımların oluşturulması ve cam tasarımlarında modern bir çizgi ile çağın ruhunu yansıtan tasarımlar üretilmesi amaçlanmıştır.
15. ve 16. yy İznik çini motifleri ve linol baskı resim tekniği ile yorumlanması

Bu araştırma 15. ve 16. yüzyıllarda İznik çini motiflerinin linol baskıresim tekniği ile uygulamaları ve plastik açıdan analizlerini içermektedir. Tarihsel süreçte İznik çini motifleri sadece çini sanatında degil, aynı zamanda taş işçiliğinde, ahşap işçiliğinde, kumaşlarda, kitap süslemeciliğinde, ebru sanatında, halı ve kilim desenleri üzerinde, günümüze yaklaştıkça da küçük ev eşyalarında sıkça kullanılmıştır. Günümüzde de geleneksel motiflerden beslenerek, bu motifleri özgün tasarımlarla farklı alanlarda uygulama arayışları devam etmektedir. Tarama modelinde desenlenen bu araştırma 15. ve 16. yy İznik çini motiflerinin kuramsal çerçevede incelenmesi ve 10 adet linol baskı uygulaması ve bu uygulamaların analizleri ile sınırlıdır. Çini motiflerinin linol baskı tekniğinde uygulanabilirliği üzerine yapılan denemelerde, kolaj tekniği ile tasarlanan kompozisyonlar renkli olarak basılmıştır. Bu araştırma çini motiflerinin linol baskı tekniği ile de uygulanabilirliğini ortaya koymaktadır.
Grafik tasarımının oluşturulması ve baskıya dönüştürülmesinde dijital teknolojinin kullanılması,

20. yüzyılın ikinci yarısında, bilimsel ve teknolojik gelişmelerin bir ürünü olarak ortaya çıkan bilgisayarlar hızla yaygınlaşmışlardır. Önceleri dar bir uzman kitleye hizmet veren bilgisayarların kişiselleşmesi, pek çok alanda köklü değişikliklere neden olmuştur. Çoğalan medyalar ve bunların sayısal teknolojilere bağımlı hale gelmesi, bilgisayarları iletişimin her alanında vazgeçilmez kılmaktadır. İster kağıda basılsın ister görsel ve işitsel medyalarda yer alsın, tüm yayınlar bilgisayarlarla hazırlanmaktadır. Basım sektörü, en hızlı bilgisayarlaşan sektör olmuştur. Baskı hazırlık aşamaları birer birer sayısallaşıp ortadan kalkarken, bilgisayarlar grafik tasarımcısının çalışma biçimini kökten değiştirmiştir. Günümüzde, grafik tasarım bilgisayar programlarıyla hazırlanmak zorundadır. Montaj, renk ayrımı ve kalıp pozlandırma gibi baskı öncesi aşamalar, yazılımlar kullanılarak sonuçlandırılmaktadır. Baskı hataları büyük ölçüde, tasarımcının bilgisayarda uygulama sırasında yaptığı yanlışlıkların sonucudur. Hataları önlemenin tek yolu, sayısallaşmış baskı teknolojilerini ve grafik tasarımların hazırlandığı programları iyi bilmek ve kullanmaktır. Tezim, 'grafik tasarımın oluşturması ve baskıya dönüştürülmesinde sayısal teknolojilerin kullanılması' sürecinin bütününe ilişkin genel bir bakış açısı kazandırmayı amaçlamaktadır. Birinci bölüm, grafik tasarım kavramı, yayıncılık ve bilgisayar konularında açıklamalar içeriyor. İkinci bölümde, bilgisayar donanımları hakkında bilgiler veriliyor. Üçüncü bölümde, yazılım kavramı açıklanıp, yayıncılıkta kullanılan paket yazılımlara ilişkin genel açıklamalarda bulunuluyor. Dördüncü bölüm, basım sektöründeki son teknolojik gelişme olan dijital baskı makinelerini tanıtıyor.
Rönesans Dönemi İtalyan resminde doğa-figür ilişkisi

Araştırmamın amacı bu dönem resminde görülen gelişmeler ve bu gelişme kapsamında doğa-figür ilişkisinin irdelenmesidir. Büyük ölçüde yabancı kaynakların kullanıldığı çalışmada İtalya'nın siyasal ve kültürel ortamı içinde Rönesans'ın ve Hümanizm'in gelişimi, bu bağlamda doğa-figür ilişkisi, döneme ait farklı tür ve tekniklerdeki görsel malzemenin incelenmesi ile değerlendirilmiştir. Çalışmanın verilerine kütüphanelerdeki kaynaklardan ve internetten ulaşılmıştır. Doğaya ve figüre yönelişin yoğunlaştığı 15. yüzyılda Hümanizm ile birlikte gerçekçi bir manzara ve figür ilişkisini yansıtan eserler gelişim göstermiştir. Rönesans anlayışını takip eden süreçte ve Barok dönemde ressamlar tarafından doğa-figür ilişkisi geniş bir şekilde ele alınmıştır. Fransa'da Barok ressamları Antik dönemin etkilerinin yoğun bir şekilde görüldüğü klasik manzara görünümlerine yer vermişlerdir. Hollanda'da manzara ressamları ise doğanın derinliğini, resimlerinde kullandığı bulut kümeleri, değirmenler, su birikintileri gibi unsurlarla vurgulamışlardır. Atmosferin bütünüyle hissedildiği ideal manzara betimlemeleri, özellikle Romantizm'de detaylı bir şekilde ele alınmıştır. Yüzyıllar boyunca figürlü konulara fon görevi yapan manzara ilk kez Romantik dönemde bir çevre olmaktan çıkmış ve figür resminin önüne geçmişştir. Romantik manzara ressamları ve ardından gelen Barbizon Ekolü'ndeki sanatçılar taslaklarını doğada çalışmışlar ve doğada tamamlamışlardır. Başarılı doğa gözlemleri yapan bu sanatçıların üslupları ve eserleri daha sonraki dönemlerde özellikle İzlenimciler tarafından farklı bir tarzda ele alınmış ve manzara tamamen bağımsız bir tür olarak resim sanatında yerini almıştır.
20. yüzyılda siyasi propaganda aracı olarak sanat

20. yüzyıl propaganda amaçlı sanatın tüm dünyaya egemen olduğu bir yüzyıldır. Bu yüzyılda yaşanan savaşlar, siyasi, politik ve ekonomik dünya düzeninin yeniden oluşmasını sağlamıştır. Bu yeni oluşumlardan sanatta etkilenmiş sanat, geçmişşte olmadığı kadar sermaye piyasasının, ideolojilerin himayesi altına girmiştir. İdeoloji dışı çalışma yapan sanatçılar sürgün edilmiş, hapse atılmış veya idam edilmişlerdir. Grafik tasarım alanları gelişmiş afiş, poster, pul gibi malzemeler de propaganda amaçlı kullanılmıştır. Üç bölüm halinde 20. Yüzyılda Siyasi Propaganda Aracı Olarak Sanatincelenmiştir. Çalışmanın içeriğinde Almanya, Amerika, İngiltere, İtalya ve Sovyetler Birliği'nin Siyasi Propaganda çalışmaları plastik sanatlar yönünden incelenmiş ve yer yer müzik, sinema ve mimariye de değinilmiştir. Birinci bölümde sanat, siyaset, propaganda hakkında bilgi verildikten sonra, modernizmin sanat ve siyaset üzerine, devlet modellerinin oluşumundaki katkılarına değinilmiştir. İkinci bölümde; 1900 -1945yılları arası sanat ve siyaset ilişkisi incelenmiştir. I. Dünya Savaşı ve II. Dünya Savaşı döneminde sanat ve siyaset ilişkisiyle birlikte, uç düşünce yapılarındaki sanata da değinilmiştir. Üçüncü bölümde ise 1946- 1999 yılları arası propaganda amaçlı sanatincelenmiştir.
Görsel algının sanatsal yaratıcılık ve tasarım duyarlılığı ile ilişkisinin incelenmesi

Birbiri ile ilişki içinde gördüğümüz birbirinden bağımsız parçaların bir araya gelme sürecinde yaşanılan hassasiyet, duyarlılık ve aciliyetin nedenleri üzerine düşünülmesi ile başlanılan araştırmamızda bu duyarlılık üzerine yoğunlaşılması ile birlikte Fransız romancı ve öykü yazarı Guy de Maupassant'ın kısa hikayeleri üzerine çalışılması araştırmamızın çıkış noktasını oluşturmuştur. Yazarın eserleri incelendiğinde dikkati çeken, öykülerde ele alınan esas konudan çok yazarın genele hakim olan bakış açısı olmuştur. Yazarın, günlük yaşamdaki tekrarlar, insanın doğada vücut bulma biçimi gibi gündelik sorunlardan yakınmasını, nesnelerin sefaleti, organların yetersizliği, hep karşıma çıkan aynı eşya gibi ifade edilmesi güç sayılabilecek durumları tanımlayabilmesi, norm dışı sayılabilecek düşüncelerini anlaşılır biçimde ifade edebilmesi ve bu düşüncelerin onun üretim biçimini de bir ölçüde besliyor olması araştırma ile bağlantılı çalışmalarda fikir üretilmesi noktasında önemli bir dayanak noktasını oluşturmuştur. Günlük yaşamda çok daha sıradan durumlarda dahi estetik kaygıların bulunuyor oluşunun üretme, yaratma eylemi ile ilişkisi ve yaşamımızda sıklıkla tekrar eden durumların da sanatsal yaratıcılıkla olabilecek ilişkisi üzerine çalışılmak istenmiştir. Doğamızda da birçok maddesel döngü bulunmaktadır. Fakat tekrar eden ve aşılması istenen durumlar yine bir ölçüde tekrarlardan yararlanılarak sınırsız bir hal alarak özgür bir ifade biçimine ulaşabilmektedir. Bir anlamda aşılmaya çalışılan yinelenen durumlar düşünceleri gösterme biçiminde devreye girerek tekrar bizleri bu kez yeni düzenlemelerin oluşumu noktasında desteklemektedirler. Çalışmalar ile tekrar eden durumların arasında sınırsız görüntü kayıtları olabileceği ve bu durumdan yine üretimlerimizdeki kompozisyonlarımızda besleniyor oluşumuz yinelenen sahneler arasına sıkışan kareler ile görselleştirilmeye çalışılmıştır. Çalışmaların oluşturulma aşamasında gözün algılayamadığı alanları belgelemek üzere insan ve hayvan hareketlerinin mekaniği üzerine çalıştıkları düzenek ile fizyolog Etienne Jules Marey ve Eadward Muybridge' in oluşturdukları düzenekte hareketin evrelerini bir hareket akışının saniyenin küçük parçalarındaki görünümlerini fotoğraflayarak, seri fotoğraflar aracılığı ile saptamaya çalışan düzenek fikri etkili olmuştur. Gözün algılayamadığı alanları belgelemek üzere çalışılan düzenek algılanan anların arasında kaçırılan sınırsız görüntü kayıtları olabileceği fikrini destekler nitelikteydi. Bu anlamda da çizimlerimin iskeletinin oluşturulmasında etkili tanımlamalar olan, bir önce ile bir sonra arasında askıda kalmış görmeler, sanatsal yaratımlarla iki kare arasını görebilmek ifadelerinin göremediklerimizin de alanına sahip olma isteği ile örtüşmesi ile araştırmamız ile bağlantılı çalışmaların üretilmesinde etkili olmuştur.
Minyatür tekniğinin günümüz sahne tasarımında kullanımı

Tiyatro sanatını minyatür sanatı ile buluşturan ortak yan, her ikisinin de bir metinden yola çıkarak biçim kazanmasıdır. Tiyatroda sahne mekanı kurgusu oyun metnini açıklarken, minyatür mekanı, resmedildiği kitabın ele aldığı konu ve olayları açıklamak üzere kurgulanıp tasarlanırlar. Minyatürde 'yazı' ne ise tiyatroda oyuncunun dilinden dökülen oyun metni, yani 'söz' odur. Sahneleme sırasında seyircinin bakış açısı ile gösterimin yeniden değerlendirildiği yaratıcı sürece etki edecek biçimler yaratmak sahne tasarımı sanatçısının ödevidir. Oyunun anlamını açıklayan önemli bir unsur olarak mekan tasarımı, seyirci merkezli bir bakış açısına hizmet etmek zorundadır. Seyirci, sahnede yalnızca oyunun geçtiği yeri, dönem, sosyo-ekonomik, kültürel yapı vs. bakımından açıklayan ya da oyuncuların gösterim sırasında ihtiyaç duyacağı dekor ve aksesuar parçaları ile mi görecektir, yoksa sahne mekanının kendisine sunduğu biçimleri değerlendirerek yaratıcı sürecin içinde mi olacaktır? Minyatür sanatının izleyeni merkeze alarak ona 'kutsal bakış' açısı bahşeden çok yönlü perspektif anlayışı, tiyatro izleyicisi söz konusu olduğunda nasıl karşılık bulacaktır? Bu sorular temelinden hareket eden çalışmamızda sahne mekanında yer alan unsurların minyatür tekniğinin kişi, yapı ve eşyaları önden, arkadan, tepeden, yandan gösteren üslup özellikleri ve farklı zamanları işaret eden farklı mekanları bir arada gösterme özelliğinden yararlanarak seyirciye çok yönlü bir perspektif sunulabilmesi için yollar aranmıştır.
Islamic art and ornamentation: Reflections on the study of art from Alois Riegel to Ernst Gombrich and beyond

Bu çalışmada iki farklı fakat birbirleriyle bağlantılı olgu, İslam sanatı ve süsleme hakkındaki tartışmalar sunulmaktadır. Her iki olgu içinde de yeterli bir tanımlamanın yapılamamasından doğan sorun; çeştili ve kimi zaman zıtlaşan açıklamalardan verilen örneklerle vurgulanmıştır. Süsleme için iki sanat tarihçisinin Alois Riegl ve Ernst Gombrich' in çalışmaları ele alınmış ve yaklaşımlarmdaki farklar gösterilmeye çalışılmıştır. İslami süsleme meselesini anlamak için, ilk önce İslam sanatı kavramı hakkındaki tartışmalar verilmiş, sonra süslemenin İslam sanatı içindeki yeri, arabesk' in örnek olarak verilmesiyle tartışılmıştır. Sonuç olarak bibiri ile çelişmeye müsait çeşitli yakılaşımlarm var olduğu bir durumda sanat eserini deneyimi emenin olanakları araştırlmıştır. İslami süsleme üzerindeki belirsizliğin sanat eserinin doğası hakkında yeni bir incelemeye yol açması beklenmektedir.
Postmodern sürece klasisizmin yansımaları

Kalıpların dışında, kendine has, yeni bakış açıları ve yeni kavramlar/kuramlar geliştiren postmodernizm, sanat alanında akım, dönem, üslup gibi farklılıkları gözetmeksizin eleştirel bir tutum olarak karşımıza çıkmaktadır. Postmodernizmin takınmış olduğu bu eleştirel tutum, modernizmde olduğu gibi var olan değerleri yıkarak değil, daha çok birleştirerek, değiştirerek, dönüştürerek yeni söylemler geliştirerek sağlamaktadır. Çoğulcu bir anlayışa sahip olan postmodernizm, geçmişş ile gelecek arasında kurduğu ve de geliştirdiği bağ ile bugünün sanat ortamında Klasisizm'in yeniden gündeme gelmesini sağlamıştır. Ancak gündeme gelen Klasisizm'in geçmişşle aynı değerlere sahip olduğunu söylemek mümkün değildir. Bu bağlamda günümüze taşınan yeni Klasisizm, bugünün sosyo-ekonomik, politik, kültürel ortamında yeniden yorumlanması şeklindedir. Araştırma kapsamında problem edilen durum, postmodern sürece Klasisizm'in yansımalarının sanat, sanatçı, eser bazında ele alınıp, analizlerinin yapılmasıyla açıklanmaya çalışılmıştır. Araştırmada postmodernizmde yeni Klasisizm'in içerisinde yer alan yeni kavram ve kuramlara açıklık getirme amaçlanmıştır. Nitel araştırma tekniklerinin uygulandığı araştırmada genel tarama modelinin yanı sıra veri toplama aracı olarak literatür tarama ve eser inceleme yöntemi de kullanılmıştır. Araştırma kapsamında olabildiğince çok sayıda farklı ve özgün kaynağa ulaşılmaya çalışılmıştır. Araştırmanın kavramsal çerçeve kısmı, bulgular ve yorumlar ile ilgili çıkarımları destekleyip bütünleştirecek bir üslupla derlenmeye çalışılarak, metin içerisinde yer alan görseller, konu içinde ismi geçen ya da metni betimleyeceği düşünülen en belirgin ve çarpıcı örneklerden seçilmiştir. Atıflar için seçilen kaynakların güvenilir olması açısından, ağırlıklı olarak kaynak kitaplar ve süreli yayınlar tercih edilerek, interaktif kaynaklar daha çok görsel unsurlar için kullanılmıştır.
Cézanne ile başlayan süreç ve espas algısı

Bu çalışmanın temelini, Sanatsal olarak Yapı, Mekan ve Boşluk-Espas arasındaki sorgulamalar oluşturmaktadır. Espasın gelişimi, tarihsel süreci, sanata etkileri ve çalışmaların espas sorgulamalarının yapılması, eserlerin bu bağlamda incelenmesine bölümler halinde yer verilmiştir. Araştırmanın ilk bölümünde; Espas'ın genel bir tanıtımı yapılıp, tarihsel süreci ve geçmişşle günümüz arasındaki yapısall espas ilişkisi incelenmiştir. İkinci bölümde; Cezanne ile başlayan sürecin Espas algısı üzerine etkileri ve espasın gelişimi üzerine, sanat ve sanatçılar bağlamında sanatın geometrik altyapılar üzerine gelişim göstermesi ve sanat düşüncesinde yeni arayışlara yer verilmiştir. Üçüncü bölümde II. Dünya Savaşı sonrası espas anlayışı, üç boyutlu nesnenin mekan ile kurgulanması ve sanat düşüncesini yalınlaştırma ve hareketin sanat eserinde kullanılması ve bunların espas üzerine etkileri araştırılmıştır. Dördüncü bölümde; 1980 sonrası mekanın sanat eserindeki yeri, mekan içinde veya dışında oluşturulmuş sanat yapıtının mekan ile etkileşimi ve espas sorgulamaları örnek çalışmalar ile anlatılmıştır. Beşinci ve son bölümde; Genel değerlendirme yapılıp, sonuç olarak elde edilen bulgulara değinilmiştir.
Resim sanatının illüstrasyona etkileri

İllüstrasyon kitap resimleme, reklam ajanslarında verilen eğitimlere göre hazırlanan kampanyalar, ambalaj tasarımı, ürün ve afiş illüstrasyonları, gibi belirli konsept hazırlanması istenen ürünlerin bulunduğu alanlar ile birlikte daha birçok alanı kapsamaktadır. İllüstrasyon, eski çağlardan bu yana çeşitli yönelim ve ihtiyaçlar dolayısı ile doğmuş ve varlığını halen sürdürmektedir. Günümüzde ise, iletilmek istenen mesajı en basit ve en hızlı şekilde anlatabilmemize yardımcı olan bir sanat dalı halini almıştır. İnsanlar üzerinde önemli bir etki bırakma özelliği olan illüstrasyon, belirli düşüncelerin ve aktarılmak istenilen bilgilerin, metin ile birlikte ona destek olacak şekilde izleyiciye ve okuyucuya sunulmasında bir aracı haline gelmiştir. Satış amacı ile pazara sunulan pek çok ticari üründe illüstratörler tarafından tasarlanan grafik anlatımlar yer almaktadır. Bu tasarımların çoğu grafik çizim ağırlığındadır. Farklı olma ihtiyacı ile insanlar özel tasarımlarla hazırlanmış objelere ilgi duymaktadır. Alıcının kişiliğini ve ait olduğu sosyal sınıfı belirlemek amacıyla kullandığı objeler tüketicinin sosyal ihtiyacı haline gelmiştir. Bu çalışmada resim sanatının illüstrasyona olan etkileri incelenmiştir. Gerçekleştirilen çalışma giriş ve sonuç bölümleri ile birlikte toplamda 6 bölümden meydana gelmektedir. Çalışmanın birinci bölümünde çalışmanın amacı, konusu, çalışmada uygulanan yöntem ve çalışmanın sorularına yer verilmiştir. Çalışmanın ikinci bölümünde resim ve resim sanatı kendi çalışmalarım ve farklı resimler ile desteklenerek açıklanmıştır. Çalışmanın üçüncü bölümünde illüstrasyon kavramı ve bu kavramın geçmişş dönemlerden günümüze gelişimi çeşitli illüstrasyon resimleri ile desteklenerek incelenmiştir. Çalışmanın dördüncü bölümünde illüstrasyona yön veren çalışmalar ve teknolojinin illüstrasyonun gelişimine olan etkileri incelenmiştir. Çalışmanın beşinci bölümünde sanatçının aydınlatıcı rolü üstlendiği resim ve illüstrasyonun sınırları araştırılmış, illüstrasyonun, çalışma alanı olan görsel medya, kitap, dergi, reklam gibi konumlarından çıkıp, 'özgün sanat eseri' değerini edinmesi incelenmiş ve tartışılmıştır. İllüstrasyonun resim sanatı içerisindeki yerinin belirlenmesi bu araştırmanın amacını oluşturmaktadır.
Tipografi ile kavramların görselleştirilmesi

Sanat yaşayan bir ruhtur. Var olduğu sürece bize her daim bir şeyler anlatır. Hisseder ve hissettirir. Sanatçı bu ruha biçim verip varlık kazandırabilmek için ilkin ölü malzemeye hayat vermekle başlar. Sanatçı ve malzemesi arasındaki bu ayin sanat eserinin beden bulmasındaki en önemli süreçtir. Malzeme sanatın ve sanatçının en önemli yaratım kaynağıdır. Malzeme duyguların ve ifadenin temsilcisidir. XX. yy. başlarından itibaren ressamların ve tasarımcıların uygulamalarında kullandıkları tekniklere bakıldığında tipografik elemanları tek başlarına kullanmadıkları görülür. Kolaj, Dada hareketinde, Konstrüktivizm'de, Bauhaus'ta Fütürizm'de, Kübizm'de, Sürrealizm'de sıkça rastlanmaktadır. Günümüz sanatçılarının oluşturdukları çalışmalarda daha çok teknolojinin gelişmesinden etkilenip sayısal etkiler görülmektedir. Araştırmalarım sonucunda tipografi ile kavramların görselleştirilmesi hiçbir çalışmada dile getirilmemiş ve kullanılmamıştır. Bu nedenle; tipografi elemanlarını görsel açıdan desteklemeyen ve kolaj ile buluşturmanın da yaygın olmadığı sonucu anlaşılmaktadır. Tipografi ve kavramları birlikte kullanılması resim sanatında gerekli olduğu düşünerek önemsenmiştir. Bu çalışmada malzeme bakımından sanatsal bir ifade aracı olarak kullanılan kolaj tekniği ve tipografi ele alınmış, resimde yer alış biçimi içerik olarak ve anlam bakımından araştırılmıştır. Kolaj tekniğinin özelliklerine değinilmiş, ortaya çıkış amaçları açıklanmaya çalışılmıştır. Kavramlarla olumlu ve olumsuz yönlerinin sanata olan yansımaları, sanatçının değişen yaşam koşulları karşısında takındığı tavır ile yeni anlatım biçimleri arayışına giriş sebeplerine değinilmiştir. Kullanılan malzemenin sanatçıya sunduğu özgürlükle kavramların ve tipografinin kullanıldığı farklı disiplinler incelenmiş örneklere yer verilmiştir. Bu bağlamdan hareketle çeşitli teknikleri kullanan sanatçıların yapıtları incelenmiştir. Ayrıca sanatta tipografi, kolaj ve kavramsal sanat teknikleri açıklanıp kavramlar üzerindeki etkisine değinilmiştir. Tipografinin kolaj ile olan beraberliğinden doğabilecek yeninin aranması ve bu birleşimin resim sanatında kullanılabilirliği aranmaktadır. Bu deneme, özellikle kavramların görselleştirilmesini hedeflemektedir. Tipografi ile kavramlar da çözümlemeler yapmak hedef kitlenin daha çok ilgisini çekebilmek ve resim sanatında yeni bir dil/dizge getirmek için önemsenmektedir.