turkish-nlp-suite/AkademikDerlem huggingface dataset:
Sanatta öznenin otobiyografik inşası: Çocukluk odağı

Sanat yoluyla biyografik ve otobiyografik anlatımın inşası üzerine çalışılan bu raporda, sanat ve özne kavramı ilişkisi, sanat öznesine odaklanılarak incelenmiştir. Sanat eylemine özne kavramı üzerinden bir yaklaşım, biyografik ve otobiyografik ifadeleri sanatın farklı alanlarında okuma olanağı sunan bir tavır üzerinden oluşmaktadır. Raporun ilk bölümünde; sanat eyleminde öznenin varlığı ve değişkenliği biyografik ifadeler ile yorumlanmaktadır. Sanatta özne kavramına yaklaşım, kişisel bellek izlerini sanat eylemine yansıtan sanatçılardan bazıları, eserleri üzerinden değerlendirilerek sunulmuştur. Doğası gereği öznel bir süreç olan sanat eylemine, kişisel bellek izlerinin an ve anılardan beslenen ifadeleri üzerinden bakmak mümkündür. Sanatta kişisel bellek izleri çocukluk odağında incelenmekte; çocukluk, oyun ve oyuncak kavramlarını bir araç olarak kullanan sanatsal pratiklerin oluşumları değerlendirilmektedir. Bu araştırma kapsamında, ikinci bölümde; bir ilham kaynağı olarak 'an' kavramına ilişkin imgeler tercih edilmekle beraber, geçmişşteki bir an'ın şimdide uyandırdığı hissin sanat üretiminde yeri irdelenmektedir. Sanatta yaratma biçimi olarak, belli bir döneme ait hatırlanan fragmanların süreçlerinin görünür kılınması amaçlanmaktadır.'Ben' kavramının çocuklukla özdeşleşen an'larının ilişkisi, 'kendime ait yeni bir kurgu oluşturmak' üzerinden, sanat üretiminde öznenin varlığı ve değişkenliği ile yorumlanmaktadır. Özne, bazen sanatçı kimliği bazen de esere yansıtılan nesne konumundaki özne olarak düşünülerek otobiyografik anlatımlar gerçekleştirilmektedir. Öznenin imgelemleri, içsellik kavramı doğrultusunda özgün betimlemelere kapı açacak anlık hislerin kaydedilmesi ile metaforik yaklaşımla eser kurguları çocukluk kavramını odak noktasına alarak oluşmaktadır.
Sanat olarak tekstil

Tekstil malzemesi, insanın varoluşuyla birlikte yaşamda yerini almıştır. İhtiyaçlar doğrultusunda kullanılan tekstilin, sahip olduğu yapısall ve teknik birikimi onu çevremizi ve kendimizi saran önemli bir malzeme haline getirmiştir. insan yaşamına giren bu malzeme, sanat faaliyetlerinden ve sanatçı yaklaşımlarından uzak kalamazdı. El sanatçılarının işleyerek ona estetik değerler yüklemesi, mesajlarını göndermek için kullanması yanında giderek endüstrileşip kitlesel üretimle insanı faydalandıran Tekstil'in hammaddesi ve ürünleri çağdaş sanatçıların dikkatinden uzak kalmamıştır. Böylelikle, günümüzde geleneksel el sanatları anlamında veya endüstriyel anlamda Tekstil ve malzemeleri yeni formla ve düşünceleri gerçekleştirme yönünde sanat içinde yeniden yapılaşmıştır.
Matbaacılık sektöründe kullanılan ofset baskı sisteminde grafik tasarımdan kaynaklanan baskı hatalarının incelenmesi

Araştırmada matbaacılıkta kullanılan baskı teknikleri içerisinde ofset baskı tekniğinin yeri ve bu teknik ile basılacak çalışmanın tasarımı esnasında yapılan hatalardan kaynaklanan baskı hataları incelenmiştir. Dünya'da ve Türkiye'de baskı tekniklerinin tarihsel gelişim süreci ve matbaacılıkta kullanılan baskı tekniklerinin detaylı bir şekilde verilmeye çalışıldığı bölüm araştırmanın kuramsal alt yapısını oluşturmuştur. Matbaacılıkta kullanılan baskı teknikleri detaylandırılırken yüksek, düz, çukur, şablon, dijital, lenticular ve hexachrome baskı olmak üzere yedi ana başlık altında incelenmiştir. Matbaacılığın ve grafik tasarımın gelişimleri birbirlerinden etkilenir. Bunun en önemli nedeni hazırlanan tasarımların matbaada basılacak olmasıdır. Bundan dolayı oluşturulan tasarımlar hangi baskı tekniği ile basılacaksa ona uygun tasarımların gerçekleştirilmesi gerekir. Günümüzde matbaaların büyük bir kısmında ofset baskı sistemi ile çalışan makineler bulunur. Bu nedenle tasarımı, ofset baskı sisteminde hatalara sebep olacak, istenmeyen detaylardan arındırmak gerekmektedir. Matbaacılıkta kullanılan ofset baskı tekniğinde grafik tasarımdan kaynaklanan baskı hataları ile ilgili matbaa yöneticileri, matbaa sahipleri, matbaa ustaları veya tecrübeli grafikerler ile birebir görüşülmüştür. Araştırma ile elde edilen bilgiler ışığında:1. Grafik tasarımcıların eğitimlerinde matbaacılık bilgisinin önemi çok büyüktür. Hataların büyük çoğunluğu buradan kaynaklanmaktadır.2. Grafik tasarımcıların eğitim esnasında aldıkları matbaacılık bilgisi ile kalmayıp, sektörü de tecrübe edip, üretim teknolojileri konusunda fikir sahibi olmaları gerekmektedir.3. Basım işletmelerindeki kurum içi iletişim problemleri ortadan kaldırılmalıdır. Grafik tasarımcılar üretim hattındaki ustalar ile daima iletişim içerisinde olmalıdır.4. Basım işletmelerinde kalite kontrol birimleri oluşturulmalı ve yapılan tasarımlar baskı öncesinde prova baskı alınarak bu birim sorumluları tarafından onaylanmalıdır.5. Bazı programsal hataların da var olduğu unutulmamalı ve işler teknik bilgiye önem verilerek tamamlanmalıdır.
Anadolu'da Türk devri çini ve seramik sanatına giyim kültürünün yansımaları

İnsanlık tarihinin uygarlığa yapmış olduğu en eski ve en kalıcı katkılardan biri seramik üretimidir. Neolitik çağla başlayan, daha sonra yerleşik düzende devam eden bu üretim, günümüzde de devam etmektedir. Bu bağlamda geçmişşimizi daha iyi anlayıp değerlendirebileceğimiz bilgileri bize sağlayan seramiğin önemi ortadadır. Medeniyetlerin önemli özelliklerinden birçoğunu onların seramik geleneklerini inceleyerek anlayabilmemiz mümkündür. Anadolu Türk devri çini ve seramikleri hakkında bilgilerimiz, yeni bilimsel analiz yöntemleri, kazı raporları, yapılan akademik-sanatsal araştırma ve çalışmalarla her geçen gün artmaktadır. Aynı zamanda Anadolu Türk devri giyim-kuşam kültürü hakkında bir bütün halinde hazırlanmış resimsel ve açıklamalı yayınların azlığı da söz konusudur. İAnadolu Türk Devri Çini ve Seramik Sanatına Giyim Kültürünün Yansımaları? başlığı adı altında yapılan bu tezle, bu konuda tarihsel ve çağdaş boyutta bir araştırma yapmaya yöneltmiştir. Bu çalışmanın ana amacı, Anadolu Türk Devri çini ve seramiklerinin tarihsel gelişimini araştırmak, bu araştırmanın yanı sıra Anadolu Türk Devri giyim kültürünün de araştırılarak bir arada sunmak ve bu çalışmaların ışığı altında bu verilerden yararlanılarak eserler oluşturmaktır. Aynı zamanda bu çalışmanın daha sonra bu konuda yapılacak çalışmalara destek olması hedeflenmektedir. Yapılan çalışmalar sonrası verilerin ışığı altında uygulanan seramik çalışmaları düzenlenen bir sergi ile sunulmaktadır.
Sürreal figürde hareket ve boşluk

Bu çalışmada önce birbirinin karşıtı olan gerçek ve gerçeküstü kavramları tanımlanmış ve tarihsel süreç içinde bu tanımların sanatsal karşılığı irdelenmiştir. Ayrıcaprimitif dönemden günümüze kadar gerçek ve sürreal kavramları, sanat tarihinde ele alınışları ve farklı dönemlerin farklı kavrayışları incelenmiştir. Figüratif heykel form diliyle gerçekliğe yaklaşan ancak bir o kadar da gerçeküstü bir nesnedir. Bu yüzden çalışmanın ana konusu olan ve kişisel üretimlerlebirlikte değerlendirilen Sürreal figürün dönem dönem değişen form dili üzerinde durulmuş ve XX. yüzyıla kadar dinin etkisiyle şekil alan figür sanatının form dilindeki değişme sebepleri açıklanmıştır. Ardından, günümüz sanatında başta Soyut Sanat ve Avangard Sanat karşında figüratif eğiliminin neden hala tercih edilen bir eğilim olduğu açıklanmaya çalışılmıştır. Heykel sanatının vazgeçilmez öğesi olan boşluk, hareket ve mekan kavramları, Sürreal, figür ve ilişkileri bağlamında irdelenmiş, figür sanatına özgü olan doğal hareket kavramı boşluk ve mekan ilişkisiyle çözümlenmeye çalışılmıştır. Bütün bu kavramlar tarihsel süreç çerçevesinde incelenmiş ve kişisel heykel uygulamalarındaki yeri ve önemi ile birlikte değerlendirilmiştir.
Disiplinlerarasılık üzerine deneysel yaklaşımlar ve uygulamalar

Bu tezin konusu sanatta disiplinlerarasılık üzerinden şekillenmiştir. Disiplinlerarasılık kapsamında sanatta önemli olduğu düşünülen tüm kırılma noktaları tezin genel yapısını oluşturmutur. Sanatta disiplinlerarasılığın; özgürlük bağlamında temellerinin atıldığı 19. yüzyıl sonu, disiplinler arası üretimlerin görünür hale geldiği 20. yüzyılın ilk yarısı ve disiplinler arası üretimlerin yoğunlaştığı 20. yüzyılın ikinci yarısı -1960'lar ve sonrası- önemli kırılma noktaları olarak değerlendirilmiştir. Bunun yanı sıra önemli olduğu düşünülen sanatçılar ve üretimleri, bazı akımlar ve dönemler, ayrıca kişisel üretimler ve bu üretimlerle ilgili değerlendirmeler üzerinde durulmuştur. Disiplinlerarasılıkla ilişkili olduğu düşünülen sınır, disiplin, özgürlük gibi kavramlar; çeşitli dönemlerin sosyal yapısı da göz önünde bulundurularak, alegorik ilişkilendirmelerle ve buna bağlı olarak deneysel bir yaklaşım biçimiyle çözümlenmeye çalışılmıştır. Bu çözümlemeler esnasında bireyin özgürleşmesi, üretimlerin özerkleşmesi, temsil ve temsilin aşılması, sanat mekanlarının dönüşümü, teknolojinin sanattaki konumu, 'öteki' olanın sanat içerisindeki durumu ve 'yerel' olanın merkezde konumlanışı gibi olgular odağa alınmıştır. Disiplinler üzerinde temellenmiş olan disiplinler arası yapılar sürekli olarak mecrasını genişletmiş ve sanat, özellikle günümüzde tek bir disiplinle ifade edilmenin ötesine geçmişştir. Disiplin yapılarının esnemesiyle meydana gelen disiplinler arası oluşumlar ve sanat alanında yaşanan kırılmalar; ifade olanaklarını arttırmış ve üretim yelpazesini genişletmiştir. Bu sebeplerle, sanatta arayışlarında, kırılmaların da her daim devam ettiği ve devam etmesi gerektiği sonuçlarına varılmıştır.
Grafik tasarımda tipografik hiyerarşi

Tipografi, yazılı bir bilginin görsel biçim almasıdır. Harf, sözcük ve metin ile bir sayfa üzerinde yapılan görsel ve işlevsel düzenlemeleri içermektedir. Bu araştırmanın amacı grafik tasarımda süreçlerinde tipografik tasarım ilkeleri, tipografik tasarım elemanları ve tipografik hiyerarşinin açıklanarak örnekler üzerinde ortaya konulmasıdır. Bu araştırmada belgeler ve yayınlar yoluyla veri toplama tekniğinden yararlanılmış, elde edilen veriler betimsel araştırma yöntemi uygulanarak işlenmiştir. Çalışmanın önemli sonuçları arasında grafik tasarım sürecinde tipografi içeriğin dikkat çekici olmasını sağlaması, tipografik hiyerarşinin yanlış kullanımı içeriği anlaşılabilir olmadan uzaklaştırdığı yer almaktadır.
Ankara Güdül kaya resimlerinin grafiksel analizi ve turizm sektöründe kullanılmasının araştırılması

Ankara'nın Güdül ilçesi Salihler köyünde bulunan kaya resimleri, Türklerin yaklaşık 5000 yıl öncesinde Anadolu'nun ortasında kurmuş oldukları uygarlığı, düşünce yapılarını ve yaşam tarzlarını günümüze yansıtan somut belgelerdir. Bu sayede ön Türklerin sanat anlayışlarını, sosyal, dini ve kültürel değerlerini anlamamız için katkı sağlayan önemli kanıtlardır. Yapılan bu tez ve proje çalışmasında Ankara-Güdül ilçesinde bulunan kaya yüzeylerine yapılmış olan tasvirler, yer aldıkları dönem içerisinde sanatsal üslup ve öğeleri irdelenerek örneklerle ortaya konmaya çalışılmıştır. Ayrıca tasvirler, dijital ortamda grafik sanat öğelerine bağlı kalınarak ülke tanıtımı için yeniden yorumlanmıştır. Çalışmanın birinci bölümünde Güdül'ün tarihçesi ve öneminden kısaca bahsedilmiştir. Ayrıca bu bölgede tarih öncesi çağlardan günümüze kadar hangi alanlarda, kimler tarafından yerleşimler olmuş, hangi uygarlıklar kurulmuş ve bu uygarlıkların oluşturdukları sanat eserleri hakkında kısaca bilgi verilmiştir. İkinci bölümde; Erken dönem Türk kaya resimleri genel olarak ele alınmış, tarih öncesinde Türk kültür ve sanatının ortaya çıkışı ve bununla paralel olan bozkır kültüründen bahsedilmiştir. Ayrıca Erken devirlerde yapılmış olan Türk kaya resimlerinin nerelerde bulunduğu, yayılım alanları genel bir anlatım ile ortaya konmaya çalışılmış, Güdül bölgesinde bulunan kaya resimleri hakkında genel bilgiler verilmiştir. Çalışmanın üçüncü bölümünde kaya resimlerindeki hayvan tasvirleri, dinsel sahneler, av ve savaş sahneleri hakkında genel bilgiler verilmiş, bu tasvirlerin Türk kültürü içerisindeki anlam ve önemine değinilmiştir. Dördüncü ve son bölümde ise Güdül bölgesinin Salihler köyündeki kaya resim tasvirleri ise detaylı biçimde sanatsal ögeleri, içerikleri hakkında analiz edilmeye çalışılmıştır. Ayrıca çözümlemeleri yapılmış olan kaya resimlerinin ülke tanıtımı için turizm sektör tasarımları dijital ortamda grafik tasarım yoluyla düzenlenmiş ve çalışılmıştır. Güdül bölgesinde en fazla rastladığımız hayvan tasvirleri sırası ile at tasviri, dağ keçisi ve geyik tasvirleridir.
Şah Kulu'nun motif ve desen üslubu; 16. yüzyılda Saray Nakkaşhanesinin sernakkaşı

Tez konusu olarak ele alman, lö. yüzyılda saray nakkaşhanesinin sernakkaşı 'Şah Kulu'nun motif ve desen üslubu' ana başlıklı çalışmam 5 ana bölüm altında sunulmuştur. Giriş bölümünde genel olarak konunun amacı ve önemine yönelik açıklamalar yapılmış, konunun metin kısırımı oluşturan ana detaylar diğer maddelerde ayrıntısı ile anlatılmıştır. 2. bölümde lö. yüzyıldaki kültür ve sanat ortamına değinilmiş, Ehl-i Hiref ve Nakkaşhane hakkında bilgi verilmeye çalışılmıştır. Tezin ana konusunu oluşturan 'Şah Kulu'nun sanatkar kimliği' 3. bölümde detaylı bir şekilde ele alınmıştır. Özellikle sanatkarın 'saz yolu' ile sanatımıza kazandırdığı yenilikler ve motif üslubundaki kendine özgü tasvirleri; yaprak motiflerinin hakim olduğu hatayi grubu motifler ile birlikte, başta ejder olmak üzere simurg, ch'i-lin gibi çeşitli hayvan figürlerinin de yer aldığı desen üslubu incelenmiştir. Şah Kulu'nun öğrencisi Kara Memi ve etkilerinin görüldüğü Veli Can ve Ali Üsküdari 4. bölümde ele alman konular olmuştur. Katalog bölümünde ise, Şah Kulu'nun imzalı, adına atıfta bulunulmuş ve sanatkarın yolunda çalışılmış eserler incelenmiştir. Sonuç olarak bu incelemelerin ışığında Şah Kulu'nun Türk süsleme sanatında önemli bir üslubun yaratıcısı olarak sanata ve sanatkarlara olan etkileri ve eserlerindeki hassasiyet bir müzehhip gözü ile aktarılmaya çalışılmıştır.
Anadolu'da başlangıcından günümüze çanak formunun gelişimi

İlk bölümde seramiğin ve çanak formunun tanımı ile birlikte Anadolu'da çanak formunun dönemsel gelişimi ilk çağlardan itibaren ihtiyaç doğrultusunda kap kacak üretmeye başlamasından, Cumhuriyet Dönemi'ne kadar çanak formunun gelişimi anlatılmıştır. İkinci bölümde kullanım alanı çok fazla olan çanak formunun nasıl sanat objesine dönüştüğü, sanatsal-imgesel yapısı ve içinde barındırdığı kavramlardan bahsedilmektedir. Üçüncü bölümde seramik sanatında çanak formunun şekillendirilmesi, sanatsal seramik tasarımı ve endüstriyel seramik tasarımı olarak iki başlıkta ayrıntılı olarak incelenmiş seramik şekillendirme yöntemleri kısaca anlatılmış ve çanak formuna uygulanabilecek dekor yöntemleri, sıraltı, sır üstü, sır içi ve yaş çamur dekorları olmak üzere kısa başlıklarda tekniklerden bahsedilmektedir. Dördüncü bölümde günümüz seramik sanatçılarının kendi üslup ve kavramlarıyla oluşturdukları çeşitli çanak yorumlamaları anlatılmış, eserlerinden örnekler verilmiştir. Beşinci bölümde, çanak formunun tanımı, tarihsel gelişiminde ilk çağlardan günümüze kadar olan süreçte hangi evrelerden geçtiği ayrıntılı bir şekilde incelenmiş, uygulanabilecek şekillendirme yöntemleri ve oluşan kavramlar ışığında yapılmış olan araştırma sonucu geleneksel çanak formunun dışına çıkıp çağdaş seramik formlar ortaya konulmuş ve uygulamalarda sunulmuştur.
Plastik sanatlarda ses enstalastonu, çevresel ses, akustik heykel

Sesin plastik sanatlarda edindiği yer ve günümüz sanatındaki konumu, onu güncel sanat için önemli bir araç ve enstrüman haline getirmiştir. Bu bağlamda yapılan tez çalışmasında özellikle sesin modern ve postmodern dönem sanatı içerisinde yer edinme süreci belgelerle ve örneklerle anlatılmaya çalışılırken, aynı zamanda ses fiziği ve ses kayıt teknolojilerindeki gelişmelerin sanat ile ilişkisel etkileri hakkında anlatımlar da yer almaktadır. Birçok sanat akımı için yardımcı öğe olarak önemli yeri olan ses, aynı zamanda farklı dönemlerde çeşitli sanatçılar tarafından da tek başına bir midyum olarak kullanılmış ve bununla ilgili önemli çalışmalar yapılmıştır. Sesin sanat içerisinde şekillenme sürecinin teknolojik alt yapı ile doğrudan bağlantılı olması durumu, özellikle 80'li yıllardan sonra dijital ses teknolojilerinin gelişmesi ile birlikte, çevresel ses kavramının da ortaya çıkmasını sağlamış, bu da sesin heykelleşmesi noktasında önemli bir plastik değer olarak kazanılmasını sağlamıştır. Bunlarla birlikte 2000'li yıllarda ses sanatına bağlı olarak ses ve mekan akustiği kavramlarının güncel sanatta izlenmesiyle birlikte, çevresel ses algısının oluşumu ve beraberinde gelişen teknik olanakların çok çeşitli bir boyut almasıyla da yeni üretim yöntemlerine kapı açılmıştır. Marchel Duchamp'ın daha 1912'de ortaya koyduğu sesin heykelleşmesi kavramının günümüz sanatında özellikle 2000'ler sonrası dönemde kendine yön bulması ve sesin nesneden ayrışarak çok boyutlu bir araca dönüşmesi durumu ile birlikte tüm bunların kuramsal alt yapısı, yapılan tez çalışmasında farklı boyutlarıyla ortaya konulmaya çalışılmaktadır.
Gestalt görsel algı teorilerinin Bauhaus ekolü içinde seramik temel teknikleriyle uygulanması

YÜKSEK LİSANS TEZ ÖZÜ GEŞTALT GÖRSEL ALGI TEORİLERİNİN BAUHAUS EKOLÜ İÇİNDE SERAMİK TEMEL TEKNİKLERİYLE UYGULANMASI Semih KAPLAN Seramik Anasanat Dalı Anadolu Üniversitesi Sosyal Bilimler Enstitüsü, Ağustos 2003 Danışman : Doç. Bilgehan UZUNER Bu araştırma görsel sanatların anlatım tekniği öğeleri olan nokta, çizgi ve lekenin Geştalt görsel algı teorileri içinde Bauhaus temel hazırlık kurşundaki ve seramik sanatındaki kullanımlarının değerlendirilip bu öğelerin seramik teknikleriyle çamur yüzeylerde uygulanmasıyla elde edilecek etkilerin incelenmesi için yapılmıştır. İlk bölümde Geştalt psikolojisinin oluşumuna değinilip daha çok Geştalt görsel algı kuramı üzerinde durulmuştur. İkinci bölümde Bauhaus eğitim sisteminin oluşumu ve Bauhaus' taki temel hazırlık kursu incelenmiştir. Üçüncü bölümde Nokta, Çizgi ve Leke öğelerine değinilerek bu öğelerin Bauhaus ve seramik sanatından örneklerle Geştalt alçı teorileri içinde değerlendirilmesi yapılıp bu öğelerin seramik teknikleriyle çamur yüzeylerde kullanımı üzerinde durulmuştur.
Tokat ilinin seramik üretim kronolojisi ve Tokat seramiklerinde örnek üretimler

Tokat yerleşim yeri olarak bereketli topraklara kurulmuş bir Orta Karadeniz şehridir. Yeşilırmak şehrin tam ortasından geçmekte ve birçok ovaya hizmet etmektedir. Ilıman Karadeniz iklimi ile tarım ve hayvancılık için çok uygun olan bölge, antik çağlardan beri yerleşim açısından tercih edilen bir yer olmuştur. Bu nedenle her zaman kozmopolit bir yapıya sahip olmuş, bünyesinde birçok farklı kültürel yapı oluşturmuş ve yüzyıllardan beri aynı yapıyı korumakta olan bir şehirdir. Anadolu'da bir el sanatı olarak seramik üretimi, gerek saray için, gerekse halkın sanatı olarak geniş bir etki alanına sahip olmuştur. Saray için üretim yapan İznik seramikçiliğinin dışında, halk sanatı olarak tanımlayacağımız, bağımsız ve halkın kendi ihtiyaçlarını karşılayan genelde işlevsel olan seramikler de üretilmiştir. Geçmişten günümüze kadar üretimini sürdüren Kütahya, Çanakkale, Diyarbakır gibi, Tokat'ta özgün seramik merkezlerinden biri olmuştur. Kaynaklar genel olarak Tokat'ta seramik üretimini, 18. yy-20. yy arasında değerlendirmiş ve sadece bu dönemler içerisinde sınırlandırılmıştır. 17. yy sonlarına doğru İran'dan sürgün edilen Ermeni halkı ve Tokat'a yerleşen Ermeni seramik ustalarının varlığı bu tarihlerde dikkati çeker. Tokat seramiklerinin 18. yy-20. yy arasındaki oluşumunda Ermeni ustaların varlığı elbette yadsınamaz bir gerçektir. Fakat Tokat'ta seramik üretimini yalnızca bu tarihlere ve sadece Ermeni ustalarına bağlamak yanlış olacaktır. Kazılardan elde edilen arkeolojik buluntular sayesinde, Tokat Seramikçiliğinin yalnızca 18. yy-20. yy ile sınırlı olmadığı, bu topraklarda yaklaşık 6000 yıllık bir seramik serüvenin olduğu görülmektedir. Tokat'ta geçmişşte ve günümüzde üretilen seramikler değerlendirilmiş, aralarında bir takım benzerlikler taşıdığı ve üretim konusunda aralarında sıkı bir ilişkinin olduğu görülmüştür. Aynı coğrafyada bulunan farklı kültürlerin her konuda birbirlerinden etkilendiği gibi, seramik üretimi konusunda da etkilenmelerin olduğu açıkça görülmektedir.
İlkokul Türkçe, matematik ve hayat bilgisi derslerinde öğretim materyali olarak şarkıların kullanımının öğrencilerin başarı ve tutum gelişimleri üzerindeki etkisi

Bu araştırmada ilkokul Türkçe, Matematik ve Hayat Bilgisi derslerinde öğretim materyali olarak araştırmacı tarafından bestelenen şarkıların kullanılmasının öğrencilerin başarı ve tutum gelişimleri üzerindeki etkisinin belirlenmesi amaçlanmıştır. Araştırmada ''Deney Yöntemi'' ve ''Tam Deneysel Model'' kullanılmıştır. Araştırmada Sühendan Kürklü İlkokulu'nun 3. sınıfındaki altı şubeden üç tanesi rastgele seçilerek deney grubu, diğer üç şube ise kontrol grubu olarak belirlenmiştir. Deney grubu 76, kontrol grubu ise 73 öğrenciden oluşmuştur. Araştırmada öncelikle öğrencilerin Türkçe, Matematik ve Hayat Bilgisi derslerindeki başarılarına ilişkin ön test ve ilgili derslere ilişkin ön tutumları ölçülmüştür. Bu derslere ilişkin ön test ve tutumları arasında istatistiksel olarak anlamlı bir farklılık olmadığı görülmüştür. Araştırma sürecinde deney grubunda yer alan öğrenciler öğretim materyali olarak şarkılarla konuları öğrenmişler, kontrol grubunda yer alan öğrenciler ise geleneksel öğretim materyalleri ile konuları öğrenmişlerdir. Hedeflenen kazanımların gerçekleştirilmesine ilişkin öğretim sürecinin sonunda (yaklaşık 6 hafta) öğrencilerin öğrenme başarılarını ve derslere yönelik tutumlarını belirlemek için son test uygulanarak başarı puanları elde edilmiştir. Son testin uygulanmasından 6 hafta sonra ise yeniden bir başarı testi uygulanarak öğrencilerin öğrenmelerindeki kalıcılık puanları elde edilmiştir. Elde edilen sonuçlara göre; öğretim materyali olarak şarkıların kullanıldığı deney grubu öğrencilerinin her üç dersteki başarıları ve tutumsal gelişimleri, geleneksel öğretim materyallerinin kullanıldığı kontrol grubu öğrencilerine göre daha etkili olmuştur. Diğer taraftan şarkıları öğretim materyali olarak kullanan grupta; Matematik dersindeki bilişsel ve duyuşsal gelişim diğer derslere göre daha yüksek düzeyde gerçekleşmiştir. Deney grubu öğrenci görüşleri ise şarkıların daha verimli, hatırlamayı kolaylaştırıcı ve eğlenceli özelliğini ortaya çıkarmıştır. Ayrıca deney grubu öğrencilerinin belirttiğine göre; öğrencilerin şarkılar ile öğrenme amaçlı etkileşiminin okul ve ders süresi ile sınırlı olmadığı, şarkılar ile her yer ve zamanda öğrenme amaçlı etkileşime devam ettikleri sonucuna ulaşılmıştır.
İfade olarak figür

İnsanoğlu sanat aracılığıyla görünür gerçeği yorumlamaktadır. Böylece gerçeği tam anlamıyla taklit değil, gerçeğe kendi yorumunu katarak sanata dönüştürmüştür. Sanat tarihi boyunca farklı akımlar farklı yöntemler ile bu yorumu yapmışlardır. Sanat eserleri vasıtasıyla günümüze aktarılan bu yorumlar yapıldığı dönem ve coğrafyadan önemli bilgiler açıklamaktadır. Figür, sanat tarihinde her zaman resimlemeye konu olan bir araç olmuştur. Ancak figür ile bağlantılı çalışmalardan söz ettiğimizde birçoğu zaman 'Soyutlama' konseptiyle karşı karşıya Bu raporda figür ve soyutlamayı içselleştirip, özümseyip anlamını anlattıktan sonra kendi üzerinde etkili olan sanatçıların eserleri incelenmiştir. Bu eserlerin benim çalışmalarımdaki etkileri yol 3. Bölümde uyguladığım çalışmaları estetik ve plastik açıdan anlatarak onların hangi süreç içerisinde ortaya çıktığını aydınlatmaya çalışılmıştır. Bu süreç içerisinde soyutlanan figürlerle, fon ilişkisi, kompozisyon düzenlenmesi, renk ve biçim ilişkileri göz önünde bulundurulmuştur. Bu doğrultuda çalıştığım resim ve desenlerde, kompozisyonlarımdaki figürleri ve soyutlanan diğer öğeleri bir arada kullanarak ilişkilendirmeye ve bir bütün oluşturmaya çalışılmıştır. Deneysel sanat düşüncesi yönünde, çalışmaların yapılış sürecinde farklı teknikler kullanarak onları plastik açıdan daha zenginleştirmek amaç edinilmiştir. Anahtar Sözlükler: Figür, Figüratif, Soyutlama, Kompozisyon Yapımı, Renk