turkish-nlp-suite/AkademikDerlem huggingface dataset:
Resim sanatında görsel ifadeye anlam kazandıran işaret ve semboller

Bir yapıtın analizinde çizgisel desen, ışık etkileri, renk biçimsel kompozisyonu oluştururken tüm tuval üzerine uygulamalarda sembolik sistemlerle ifadeye yönelik işaret, resimsel dili oluşturarak yapıta katılır. Anlamlı eleman olan sembol, ifadedeki ilişkileri ortaya çıkaran bir işarettir. Grafiksel şemalar, piktogramlar, hiyeroglifler, geometrik biçimler, realiteyi tanıtım için konulan bazı işaretler sembollerdir. Soyut sanatta işaret ve sembol anlam zenginliğini yapıta kazandırır. Dengeli biçimler, biçimsel değişikliği yansıtsa da anlaşılır prensiplerle ifade edilmelidir. Konu ne olursa olsun çizgiler, renkler, biçimler, hatta süse yönelik detaylar bir ifadeye uygun kullanılmayı gerektirir. İşaret, sembol gibi de kullanılabilir. Bulgulanan işaret sembolü yaratır. İşaret ve semboller biçimsel elemanlar halinde gruplaşarak ecriture olarak karşımıza çıkar. Prehistorik dönemde, sembolik hayvan deseni erindeki işaretlerle soyut sanatın uygulandığını görüyoruz. Bu sembolik resimler giderek çivi yazısını ve hiyeroglifleri oluşturdu. Ecriture bir soyutlama içinde gelişerek desene ulaşırken Piktogramdan ideograma yaklaşır. Ecriture soyuttan somuta ulaşır. Pentür ise realizmden soyuta doğru gelişir. Ortaçağdan başlıyarak gelişen realizm Rönesans'ta gelişerek 19. Y. Y.'da en uç noktalara ulaştı. Cezanne ve Kübistler tarafından ortadan kaldırılan fotoğrafikgörüntülerden sonra resim sanatı soyuta ulaştı. İşaret ve renk araştırılarak, anlama zenginliği genişletilerek geniş bir alana yayıldı. Harfler, yazılar, matematiksel rakamlar resme katıldı. İlkel insan ve çocuk resminde çizgiler bir biçime ulaşırken büyük ağırlığı sembolik elemandır. Konular bu sembolizm içinde ortaya çıkar. 1885'ten itibaren realist yaklaşımlara bir reaksiyon olarak gerçekleşen sembolizm akımını görüyoruz. Duyguların araştırılmasıyla sanatçı kendi bilinçaltına ulaşarak imgeleri ve düşleri sembollerle anlatım yolunu buldu. Sembolizm, kendinden sonra birçok sanat akımlarını, özellikle de Sürrealizm'i etkilemiştir. Sürrealizm'de biçimsel konular sembolik bir yaklaşımla ve özel bir otomatizmle birçok sanatçı tarafından uygulandı. Anlamsızlığın anlamına erişildi. Kullanılan dil zenginliği günümüze kadar birçok akımı etkileyerek ulaşırken, sembol ve işaretlerin kullanımı 'hat' sanatlarının soyut uygulamalarına kadar vararak günümüzü etkilemektedir.
Elek baskı ve çıkartma tekniği kullanarak, sırlı pişmiş yüzeylerde farklı bir bünye kullanarak dekor denemeleri

Bu araştırmada seramik yüzeylerde elek baskı ve çıkartma yoluyla yeni bünye uygulamaları yapılmıştır. Araştırmanın metin bölümünün giriş kısmında seramiğin tanımı ve tarihçesinden başlayarak seramik dekorunun tanımı ve tarihçesine değinilmiştir. Seramik dekor çeşitleri, seramik dekorlama yöntemlerindeki basit el dekorları ve teknik dekorlar hakkında bilgi verilmiştir. Metin bölümünün gelişme kısmında seramik boyaları ve astarlar hakkında genel bilgi verilmiştir. Sonuç bölümünde ise, konuya ilişkin yeni bünyelerle elek baskı ve çıkartma denemeleri yapılıp, denemeler rapor halinde sunulmuştur. Olumlu sonuç veren deneme ile karo ve tabak üzerine çeşitli uygulamalar yapılmıştır. Bu uygulamalardan örnekler fotoğraflarla sunulmuştur. Soms- olarak, seramik yüzeylerde elek baskı ve çıkartma yoluyla- yeni bünye uygulamaları başarılı sonuçlar vermiştir.
İzmir ili güzel sanatlar liselerinde grafik tasarım uygulama yöntemlerinin incelenmesi

Grafik sanatı, insanın salt estetiğinin, zevklerinin gelişmesine, giderilmesine amaç olmayı değil, onu günlük yaşamında karşılaştığı hemen tüm sorunlarının, gereksinimlerinin giderilmesinde çözüm önerisi, uyarıcı, bilgilendirici rolüyle yardımcı olması ve katkıda bulunması amaçlanmaktadır. Bu nedenle grafik öğrencisi, üstlendiği bu sorumluluğu, işlevine en uygun bir biçimde ve hızla yerine getirebilmesi için bilimin verileri yanında en ilkel araç ve teknikten en gelişmiş araç ve teknolojiye kadar hemen hepsini kullanmalıdır. Bu durum onu, grafik ürünlerini yaratmaya zorlar. Bu anlamda; çağdaş sanat eğitimi veren, belli değerleri taşıyan Anadolu Güzel Sanatlar Liselerinin önemi ortaya çıkmaktadır. Anadolu Güzel Sanatlar Liseleri, sanatın yanında teknolojik ve felsefi esaslara dayanan yemliklere açık, yaratıcı ve üretken, gelişen sanatı yaşayan, yorumlayan dili iyi kullanan etkin ve nitelikli bireyler yetiştirme esasına dayanmaktadır. Aynı zamanda; grafik öğrencilerinin yaratıcı sanat yeteneklerini geliştirerek onlara gelecekteki mesleklerinde g'-1- 5 u/r sanat kişiliği ile, özgür ve bilimsel düşünme alışkanlığı kazandırır. Anadolu Güzel Sanatlar Liselerindeki grafik eğitimi çalışmalarına yönelik bulgular, grafik öğretmenlerinin ve öğrencilerinin kişisel nitelikleri ve gereksinimlerini belirleyen unsurlar doğrultusunda ortaya çıkmıştır. Bu araştırma, İzmir ili sınırları içinde bulunan Anadolu Güzel Sanatlar Liseleri resim bölümü grafik alanına yönelik grafik tasarım uygulama yöntemlerini, grafik öğretmenlerinin ve öğrencilerinin beklentilerini, düşünce ve tutumlarının belirlemek ve ortaya koymak amacıyla yapılmıştır. Anadolu Güzel Sanatlar Liselerinde grafik atölyelerinin fiziki şartlarının geliştirilmesi ve buna bağlı olarak, grafik öğretmenlerinin kurslara ve hizmet içi eğitim seminerlerine katılması gerektiği saptanmıştır. Genelde grafik öğrencileri, grafik tasarım uygulama alanlarında koşullara bağımlı olarak yetersizlikler göstermektedirler.
Resimde eleştiri biçimi olarak eller

İnsanın evrimsel süreci ellerin kullanılmasıyla hızlanmıştır. Eller yardımıyla insan; doğa karşısındaki hayatta kalma mücadelesini ve çevresini resimlerle anlatmıştır. Bu yapılan resimlerin, doğa karşısında kendisine bir koruma sağlayacağına inanmıştır. Yaptığı resimlere kendi elini de ekleyerek ruhunu eklemeyi amaçlamıştır. Bu bağlamda eller ve bu tür işaretler insanlığın başlangıcı olmuştur. Bu başlangıç aynı zamanda sanatı yaratmıştır. Geçmişte de günümüzde de el biçimi, plastik sanatlarla uğraşan neredeyse her sanatçının hayatına girmiştir. Bu durum, sanatçının eğitim sürecinin bir yansıması veya ellerin ifade gücünden yararlanmak istemesinden dolayı ortaya çıkmıştır. Bu tezin savı, sanatçının ellerin ifade gücünden yararlanışının ve bu güçle verilen eleştirinin çalışmasıdır. Bu bağlamda eller değinilmek istenen konuyu ifade etmek için sanat yoluyla kullanılmış ve böylece eller günümüz sanatçısının direniş aracına dönüşmüştür. Resimde Eleştiri Biçimi Olarak Eller başlığı altında incelenen sanat eserlerinde anlatılmıştır. Bu bağlamda incelenen örneklerde sanatçıların siyasal iktidarlar ve toplumsal olaylar karşısındaki duruşları incelenmiştir. Genelde sanatçı yaptığı mesleğin ruhu itibariyle muhalif olma eğilimindedir. Çünkü sanatçı belli bir kalıba yerleştirilemez veya bir siyasal ideolojiyi fanatiklik derecesinde savunmak istemez. Bu duruş sanatçının özgürlükçü yapısından kaynaklanır. Bu görüşün ışığında sanatçının verdiği mücadeleler genelde özgürlük tabanlıdır. Kısacası sanatçı olmak, yanlışa yanlış diyebilmektir. Üretilen eserlerde de bu görülmektedir. 1989'da Tiananmen meydanında yapılan özgürlük heykeliyle baskıcı bir siyasal iktidara, siz ifade özgürlüğüne karşısınız denmesi bunun en iyi örneklerinden biridir. Aslında bu sanatçı tepkileri, geçmişşin sorunlarına çözüm arayışı sonucunda verilen tepkilerdir. Ancak bu sorunlar geçmişşin sorunu olarak kalmamış, günümüzde de devam etmektedir. Bu bağlamda tez çalışmasında yapılan resimler, toplumsal sorunlara karşı bir tepkinin dışavurumudur.
Sivas halılarının desen ve renk özelliklerinin incelenerek online katalog hazırlanması

Somut olmayan kültür mirası içerisinde yer alan halılar el sanatları içerisinde çok önem taşımaktadır. Bu değerlerin korunması ve gelecek nesillere aktarılmasında halıların belgelenmesi ve digital ortama aktarılması gerekmektedir. Sivas ilinde dokunan halıların Türk halıcılığında önemli bir yeri olması burada dokunmuş halıların desen paftalarının tamamlanarak kayıt altına alınarak korunması son derece önem taşımaktadır. Bu tezde, 19. yüzyıl ve sonrasında şehir merkezinde dokunmaya başlayan ve 'Atölye tipi' olarak adlandırılan ince kalite Sivas halıları incelenmiştir. 19. Yüzyıl sonrası dokunmaya başlanan Sivas halılarına ait bütün desenlerin toplandığı yer olan, Sivas Yarıaçık Ceza ve İnfaz Kurumunda bulunan toplam 89 adet halı desenine ait paftaların taraması yapılarak bilgisayara kaydedilmiştir. Bu siciller içerisinden seçilen 50 adet halı desenini oluşturan paftalar üzerinde çalışma yapılmış ve desen eksiği olan paftalar tamamlanmıştır. Ayrıca tarihi Türklerin Anadolu'ya gelmelerine kadar uzanan ve günümüzde ilçelerde dokunmaya devam eden geleneksel Sivas halılarının genel özellikleri ve bugünkü durumu hakkında da bilgiler verilmiştir. Sivas Yarıaçık Ceza ve İnfaz Kurumunda bulunan paftalar, ilk olarak scanner yardımıyla taranarak orijinal halleriyle kayıt altına alınmıştır. Daha sonra bilgisayarda, Booria Carpet Designer (8.54. versiyon) programı kullanılarak sırasıyla; pafta temizleme, kareli kağıt görüntüsünü kaldırma, yeniden boyama, zeminin temizlenmesi, palet rengi düzenleme, ince temizlik işlemi, temizlenen paftaların birleştirilmesi, hesabının yapılması ve desenin raporlanması işlemleri 50 adet sicil (2990 pafta)'ya tek tek uygulanmıştır. Bu işlem sonucunda desenler tekrar dokunabilir hale getirildikten sonra, kullanılan renk, kalite, ebat, düğüm tekniği, motif ve desen özellikleri belirlenmiştir. Bu işlem sonucunda 50 adet sicilden desen kataloğu oluşturularak online erişime açılmıştır. Ayrıca, Sivas Yarıaçık Ceza ve İnfaz Kurumu'nda bugüne kadar dokunmuş olan halılara ait bilgileri içeren envanter defterlerinde bulunan 2217 adet halı ile ilgili bilgiler, bilgisayar ortamına aktarılarak, halıların, kalitesi, sicil ve adet sayıları, ebatları, türleri hakkında istatistiki veriler elde edilmiştir.
Antalya Kent Müzesi mobil uygulama arayüz tasarımı

Geçmişi anlayıp geleceği daha iyi tasarlamak için; tarihi yerleşimler, eserler, yapılar dolayısıyla bu mekanlarda yaşanmışlık izleri taşıyan müzeler büyük önem arz etmektedir. Biriktirme ve tasnif etme ile başlayan, tarihi değeri yüksek koleksiyonlarda yer alan veya arkeolojik kazı çalışmalarında açığa çıkarılan nitelikli eserler, günümüz müzelerinde en özel sergileme teknikleri ile ziyaret edilebilmektedir. Müzeler; mevcut eserlerini sergileyen, çevrede yürütülen kazılardan açığa çıkarılan eserlerin toplandığı kurumlar olmanın yanında yepyeni bir misyona daha kavuşmuştur. Dijitalleşme ile raflardaki filmler, yayınlar bir anda toplumun ilgisini çekecek içeriğe nasıl dönüştürülür sorusuna yanıt aranmaya çalışılmıştır. Dolayısıyla müzeler yeni müşteriler edinme telaşına girmiştir. Nitekim müzeler gerek personel istihdamı olsun gerekse fiziki enerji tüketimlerinden kaynaklı oldukça maliyetli yapılardır. Müzeler daha çok ziyaretçi ile kar ve zarar dengesini sağlaması, hatta yayınları, etkinlikleri ile prestijli konuma gelebilmek için pazarlama, halkla ilişkiler faaliyetleri gerçekleştirmesi gerektiği kanısına varılmıştır. Dünyada müzelere olan ilginin artırılabilmesi için son dönemde oldukça etkili kampanyalar hazırlanarak kamuoyunun ilgisi çekilmeye çalışılmıştır. Bu tipteki pazarlama ve halkla ilişkiler faaliyetlerini planlı programlı yürütebilmek için görsel kimliğin kaliteli ve yönetilebilir olması gerektiği düşüncesi ağırlık kazanmıştır. Ülkemizde ise müzecilik konusunda teknolojik altyapıların geliştirilmeye çalışıldığı ve kurumsallaşma adına bir takım çabalar görülmeye başlandıysa da bu gelişmelerin henüz yeterli seviyede olmadığı düşünülmektedir. Nitekim, çalışma kapsamında bu konuya dair örnekler verilerek durum tespiti de yapılmaya çalışılmıştır. Ülkemizde çoğu müzenin logosunun özensiz olması, arama motorlarına kayıtlarının olmaması, olanların da web sitesi hizmeti veremiyor veya mobil uyum problemlerinin olması oldukça kötü imaj yaratmaktadır. Bu çalışmada tanıtım faaliyetlerinin bir kolu olarak değerlendirilebilecek müzelere özgü mobil uygulamalar hakkında genel bilgilendirme, tasarım sistemleri, örnek müze mobil uygulama arayüz tasarımı değerlendirmeleri ve Antalya Kent Müzesi mobil uygulama arayüzü tasarımı süreci ve öneriler getirilmiştir.
Görsel iletişimde göstergebilimsel analiz; Lego afişleriçözümlenmesi örneği

İşaretlerle ve semboller aracılığıyla iletişim sağlamaya çalışan insanoğlu, sesleri simgeleyen şekiller yaratmış ve bugünün alfabelerinin temelini atmıştır. İnsanoğlu için büyük önem taşıyan bu noktadan sonra, öğrenme süreci kolaylaşmış, kültürün ve insanlığın gelişimi için ciddi farklılıklar ortaya çıkmıştır. Yazı yazabilmek ve bunlarıçoğaltabilmek insan için, iletişimin bambaşka bir alanını keşfetmesine neden olmuştur. Görsel iletişim, grafik iletişiminin temelleri de binlerce yıl içinde gerçekleşen evrimneticesinde atılmıştır. Göstergebilimde konu, günlük etkinlikler kapsamında görülen dili de kapsar şekilde her çeşit iletişim faaliyetlerinde yer alan gösterge dizgelerinindeğerlendirilmesidir. Böyle düşünüldüğünde göstergenin ifadesi, kişilerin beraberceyaşamalarından kaynaklanan ve birbirleriyle anlaşmak için oluşturdukları ve kullandıkları doğal bütün iletişim yollarıdır. Gösterge, kendinden başka şeyleregönderme yapan, duyularla anlaşılabilecek bir şeydir ve en önemlisi de varlığının, kullanıcıların bir gösterge olarak onu benimsemelerine bağlı olmasıdır. Bu çalışmada görsel iletişim ve göstergebilim konularına detaylıcadeğinilecektir. Çalışmanın uygulama bölümünde Lego afişlerinin göstergebilimsel analizi yapılarak çözümlenmiştir.
Güncel olandan toplumsal çelişkilere

GÖZÜBÜYÜK, Aysel. Güncel Olandan Toplumsal Çelişkilere, Yüksek Lisans Sanat Eseri Raporu, Ankara, 2008 Gündelik yaşam insanoğlunun var olduğu ilk günden beri içinde bulunduğu çevre, etrafındaki nesneler ve insanlarla paylaştığı bir olgudur. Bu nesnelerin sıradanlığı onları sanatın ilk gündemine getirenlerin işlerinde ilginç olmuş olabilir, fakat artık sanat daha farklı mecralarda yol alıyor. Figüratif resim kışkırtıcı, yüksek sesli ve yargılayıcı olabilir mi sorularına cevap bulmak için bu rapordaki eserlerde insan bedeni ifade aracı olarak kullanılarak toplumsal hayattaki çelişkiler eleştirilmiştir. Amaç güncel olaylardan yola çıkıp, toplumsal hayatı sorgulamaktır. Figüratif çalışmalarda desen konusunda ustalaşmak ve insan bedenini daha iyi tanımak için modelle çalışmalara ağırlık verilmiş ve bu desenlerden eserlerde yararlanılmıştır. Nesnel elemanlar imge olarak kullanılmış resimlerde anlatımdan çok imgelerle farklı çağrışımlar yakalamaya çalışılmıştır. Benzer konuları işleyen ve benzer yaklaşımlar sergileyen sanatçılardan örnekler seçilmiş ve incelenmiştir. Yapılan eserlere içinde yaşanılan dönemin etkisinin öneminin bilinciyle dönemin sosyo-kültürel yapısı araştırılmış ve resimlere yansıması irdelenmiştir. Bireyin içinde yaşadığı toplum ve etrafındaki nesneler dünyasını algılaması kendisinin sezgisel ve düşünsel birikimi ile yakından alakalıdır. Sanat yapan kişi duyumları yoluyla edindiği sezgileri ifadeye dönüştürür, estetik olgunun plastik bir dile aktarımı da zihninde oluşur.
Türk resim sanatında Çanakkale Savaşları

19 Şubat 1915 ile 9 Ocak 1916 tarihleri arasında yaşanan Çanakkale Deniz ve Kara Savaşları, Birinci Dünya Savaşı'nın önemli cephelerinden biridir. Çanakkale, bu cephede savaşmış milletler tarafından derin bir saygıyla anılmaktadır. Ulusal tarihimizde önemli bir yere sahip olan Çanakkale Savaşları, resim sanatımızda pek çok ressama esin kaynağı olmuştur. Çanakkale Savaşları konu alan ilk ressamlar, Birinci Dünya Savaşı sırasında Çanakkale cephesinde görevlendirilen, Mehmet Ali Laga ve Hayri Çizel'dir. Konuyla ilgili resim çalışmalarına, savaşın ardından, 1917'de kurulan Şişli Atölyesi'nde devam edilmiştir. Şişli Atölyesi'nde yapılan eserler, önce 1917'de Galatasaray Yurdu Sergisi'nde ardından Mayıs 1918 tarihinde Viyana Üniversitesi Salonlarında sergilenir. 21 sanatçının yer aldığı Viyana Sergisi'nde 142 parça eser yer alır. Sergide savaşı konu edinen 48 yapıttan 17 tanesi Çanakkale Savaşları'nı konu almaktadır. Müttefik ülkelerden gelecek savaş yardımlarını arttırmak amacıyla bir propaganda faaliyeti olarak hazırlanan Viyana Sergi'nin sorumlusu ve propaganda faaliyetinin yürütücülerinden Celal Esad Arseven, serginin Viyana'dan sonra Berlin'de açılmasını planlamıştır ancak Birinci Dünya Savaşı'nın sona ermesi nedeniyle Berlin sergisi iptal edilir. Cumhuriyet'in ilk yıllarında ressamlar, Kurtuluş Savaşı'nı ve milli mücadeleyi resmetmeyi tercih ederler. 1950'li yıllardan itibaren azalan Çanakkale Savaşları konulu resim çalışmaları, savaşın 100. Yıldönümüne yaklaştığımız bu günlerde, tekrar önem kazanmıştır.
Yaşam boyu öğrenme kapsamında 50 yaş üzeri bireylerde sanat eğitimi Türkiye-Amerika örneği

Bu araştırmanın temel amacı, Türkiye'deki 50 yaş ve üzeri yetişkin bireylerin eğitim ihtiyaçlarına cevap verebilecek bir eğitim modelinin geliştirilebilmesine katkı sağlamaktır. Bu bağlamda program geliştirmenin ilk adımı olan ihtiyaç analizi üzerinde durulmuştur. Bu araştırma Amerika ve Türkiye'yi kapsamaktadır. Araştırmanın Amerika ayağında; 2015- 2016 eğitim-öğretim yılı Northwestern University School of Professional Studies 'Osher Lifelong Learning Institüte ' eğitim programı incelenmiş ve enstitü yönetiminden izin alınarak; güz döneminde 'The Birth of Modern Istanbul', kış döneminde 'Jazz on Film' ve bahar döneminde 'Global Art' derslerine katılıp gözlem yapılarak veri toplanmıştır. Araştırmanın Türkiye ayağında ise araştırma verilerine ulaşabilmek için; alanında uzman 19 öğretim üyesi ile görüşülerek uzman görüşü alınmış ve bu doğrultuda bir 'ihtiyaç analizi formu' geliştirilmiştir. Geliştirilen ihtiyaç analizi formu iki bölümden oluşmaktadır. İlk bölümde katılımcıların demografik bilgileri yer alırken ikinci bölümde ise birden çok seçeneğin bulunduğu 18 soru ve 1 tane boşluk doldurma sorusu yer almaktadır. İhtiyaç analizi formu; 12 ilde 88'i kadın, 153'ü erkek olmak üzere toplam 241 katılımcıya uygulanmıştır. Elde edilen veriler sonucunda katılımcıların demografik bilgilerinin yüzdelik dağılımlarının belirlenmesinde frekans analizi kullanılmıştır. Katılımcıların çoklu cevap seçeneği bulunan sorulara verdikleri yanıtların yüzdelik dağılımlarının belirlenmesinde ise Multiple Response Set analizi kullanılmış, katılımcıların çoklu cevaplı sorulara verdikleri yanıtların cinsiyet, eğitim düzeyi ve yaş grubu değişkenine göre karşılaştırılmasında ise Custom Tables'dan yararlanılmıştır. Katılımcıların cinsiyet, yaş grubu ve eğitim düzeyi değişkenine göre farklılıkların anlamlı olup olmadığının belirlenmesinde Ki-Kare (x2) testi kullanılmış ve anlamlılık düzeyi p<0, 05 olarak belirlenmiştir. Elde edilen veriler sonucunda katılımcıların tercihleri üzerinde sırasıyla; yaş grubu, cinsiyet ve eğitim düzeyi değişkenlerinin etkili olduğu sonucuna ulaşılmıştır. Araştırmanın sonuç kısmında, Amerika'da incelenen eğitim programı ile Türkiye'de yapılan araştırma sonucunda elde edilen verilerin yetişkin eğitimi bağlamında karşılaştırılması yapılarak araştırma sonuçlandırılmıştır.
Kapadokya Bölgesi Bizans dönemi kiliselerinde son akşam yemeği konulu duvar resimleri

Kanonik İnciller; Matta (26:17-29), Markos (14:12-25), Luka (22:7-23), Yuhanna (13:21-20)'da anlatılan İsa'nın Havarileri ile birlikte yediği Son Yemek, Bizans Sanatında 6. Yüzyıldan itibaren İsa'nın Havarilerine ekmek ve şarabı kutsayarak dağıttığı litürjik yemek olarak betimlenmektedir. Son Akşam Yemeği'nde ortaya çıkan bu litürji, 1. Korintliler (10-11)'de dini ritüel yemek olarak anlatılmaktadır. İsa'nın bedenini ve kanını temsil eden Ökaristi Ayini haline gelen bu litürji, Hıristiyanlığın temel dinsel törenlerinden biri olarak Pazar Ayininde yerini almıştır. Kapadokya Bölgesi Bizans Dönemi kiliselerinde tespit edilen yirmi üç kilisenin Son Akşam Yemeği sahneleri çalışmanın konusunu oluşturmaktadır. Dört ana bölümden oluşan çalışmanın birinci bölümünde; Kappadokia adının kökeni ve adın kökenine dair sorunlar, bölgenin sınırları, coğrafi yapısı ile jeolojik oluşumu, bölgede Bizans Dönemi ve Hıristiyanlığın yayılması konularına değinilmiştir. İkinci bölümde; Son Akşam Yemeği sahnesinin kaynakları, on iki Havarinin adları ve kaynaklardaki anlatımları, Bizans Sanatında Son Akşam Yemeği sahnesinin ikonografik gelişimine yer verilmiştir. Çalışmanın konusunu oluşturan yirmi üç kilisenin Son Akşam Yemeği sahneleri üçüncü bölümde katalog halinde verilmiştir. Kiliselerin yerleri, kiliselerdeki yazıtlar, kiliselerin tarihlendirilmeleri, plan tipleri, resim programları, sahnelerde yer alan yazıtlar, sahnelerin tasviri ve kiliseler ile ilgili yayınlar verilmiştir. Dördüncü bölümde ise; sahnelerin ikonografik özellikleri, resim programı ve mimari plan içerisindeki yerleri ve üslup özellikleri değerlendirilmiştir. Sonuç bölümünde Kapadokya Bölgesi'nde yer alan Son Akşam Yemeği sahnelerinin Bizans Sanatı içerisindeki yeri ortaya konmaya çalışılmıştır.
CD, LP ve kaset tasarımlarında biçim-içerik sorunları ve Kanneci Müzik Prodüksiyon için CD ambalaj tasarımları

'CD, LP ve KASET tasarımlarında, biçim-içerik sorunları ve Kanneci Müzik Prodüksiyon için CD ambalaj tasarımlan' başlıklı bu çalışmada, müzik eserlerinin çoğaltılması ve kitlelere ulaştırılması için kullanılan teknolojilerin ve ambalajlarının, tarihi gelişim sürecinde grafik tasarım açısından değerlendirilmesi amaçlanmıştır. Birinci bolümde; ambalajın önemi ve temel fonksiyonları incelenmiştir, bunun yanı sıra teknolojideki hızlı gelişmelere paralel olarak yaygınlaşmaları, pazarlama ve iletişim açısından önemi ve etkileri de ele alınmıştır. İkinci bölümde; müzik ambalajlarının önemi ve müzik kayıt teknolojisindeki gelişmeler ile birlikte, bunların tasarımdaki etkileri incelenmiştir. Albüm kapaklarının, diğer grafik ürünlerinden kalıcılığı ve belgeselliği açısından söz konusu olan farklılığı, tasarımda kullanılan öğelerin ne denli önem kazanacağım da ortaya koymaktadır. Üçüncü bölümde; biçim-içerik ilişkisinin 'bütünlük' ilkesiyle ele alınmasının gereği vurgulanmaktadır. Müzik türlerinin farklılaşması ve giderek yeni boyutlar kazanması, müziğin türünü, dönemini, sanatçının kimliği gibi sanatsal, sosyal, kültürel mesajlar da üstlenmiş görsel veya imgesel elemanlar ile kompoze edilmesi ve bunların bir sanat eserini pazarlama kaygısıyla tasarlanması koşullan incelenmektedir. Dördüncü bölümde; müzik türlerine göre farklılaşan tasarımlar, biçim-içerik çözümlemeleri, örnekleriyle birlikte incelenmiştir. Bir albüm kapağma baktığımızdam onun görsel elemanlarından, tipografisi, fotoğrafı ya da kompozisyonunda kullanılan diğer unsurlardan içindeki müziğin türünün anlaşılması gerektiği vurgulanmıştır. Beşinci bölümde; yukarıda değinilen verilerin uygulanması sonucunda gerçekleştirilen çalışmalar bulunmaktadır. CD kapağı uygulamalarında, Kanneci Müzik Prodüksiyon için yapılan tasarım örnekleriyle, bu tasarım türünün sınırları ve olanakları görselleştirilmiştir. Tasarım sürecinde ise yapımcı firma Sony Müzik ve gitar sanatçısı Ahmet Kanneci'nin tasarıma olan doğrudan veya dolaylı etkileri veya beklentileri, tasarıma olan etkileri açısından incelenmiş ve değerlendirilmiştir.