turkish-nlp-suite/AkademikDerlem huggingface dataset:
Varlık ve biçim bağlamında gölge pratikleri

Gölge, ışığın saydam olmayan nesneler tarafından engellenmesi sonucu oluşan bir imgedir. Kaynağının ikiz imgesi olarak varlığını tamamen ışığa borçlu olan gölge, ışıkla ilişkisi bakımından optik bir meseledir. Nesne üzerinde ışığın ulaşamadığı alanları temsil eder. Işıkla birlikte nesnenin üç boyutlu yapısını ortaya çıkarır. Resim sanatında nesnelerin üç boyutlu yanılsamasının yaratılması için ihtiyaç duyulan bir öğedir. Gölge, kaynağının imidir; kaynağının biçimini alarak onu düştüğü yüzeyde temsil eder. Dolayısıyla gölge ile kaynağı arasında vazgeçilmez bir ilişki oluşur. Gölge varsa, muhakkak onun kaynağı vardır. Çünkü gölge, kaynağının varlığının kanıtıdır; kaynağının dünyevi gerçekliğini kanıtlar. Bu yüzden gölge, varlık probleminde önemli bir işlev görür. Gölge ile kaynağı arasındaki ikilik, negatif-pozitif diyalektiğine benzer. Nasıl ki pozitif, negatifi olmadan eksik kalıp tamamlanamıyorsa, kaynak da gölgesi olmadan tamamlanamaz. Düştüğü yüzeyde anlık belirip kaybolan bu gizemli imge, 'Varlık ve Biçim Bağlamında Gölge Pratikleri' adlı bu tezde ontolojik olarak irdelenmiş ve sanatta biçime dönüşme süreci bağlamında incelenmiştir. Bu süreçte, gölgenin sanatta hem optik hem de simgesel ve metaforik anlamı irdelenmiştir. Teorik bir yaklaşımın yanı sıra bu araştırmada, gölgenin sanat tarihindeki serüveni ile diyalog kurularak bir dizi uygulama gerçekleştirilmiştir.
1970 sonrası Türkiye sanatında değişim süreci ve malzeme kavram ilişkisi

Bu çalışma Türkiye sanat tarihinin belirli bir dönemini odağına alarak gerçekleştirilmiş, sürecin önemli noktalarını farklı bir perspektiften yeniden değerlendirilmesi ile oluşturulmuştur. Yaklaşık olarak 70'li yıllardan günümüze uzanan zaman diliminde incelenecek bu çalışma, değişen Türkiye sanatının genel profili etrafında şekillenmiştir. Alışılagelmiş sanat anlayışının dışında, farklı bir sanat düşüncesini benimseyen ve bunu evrensel bir dil oluşturma çabası içine giren sanatçıların başlattıkları bu süreç, bugünün sanatını şekillendiren önemli unsurlardan birisidir. Belirli bir zemin üzerinden gelişim gösteren günümüz Türkiye sanatının değişkenleri ise, geçmişş yıllarda başarı göstermiş bazı oluşum ve sanatçıların girişimleri ile mümkün olmuştur. Bu girişimlerin sonucunda değişen değerler, günümüz sanatının geçmişş ile olan bağlarını oluşturmaktadır. İkinci bölümde gerçekleşen öncü girişimler, bireysel ve kolektif olmak üzere iki farklı başlık altında incelenmiş ve kronolojik olarak etki ettiği diğer oluşumlar ile birlikte araştırma konusu haline dönüşmüştür. Birbirini takip eden ve birbirinden bağımsız olarak incelenemeyecek bu girişimler, bugünün çağdaş sanatını oluşturan çabalar bütünüdür. Öncü girişimleri tetikleyen güçlerin ne olduğu sorusu üzerine şekillenen ikinci bölüm, bu girişimlerin ana hatlarını oluşturarak sanatçı ve yapıtları üzerinden bir değerlendirmeyi kapsamaktadır. İkinci bölümde üzerine sıkça durulan bir konu olarak 'Kabul görme'den sonra meydana gelen ve adı daha net ifade edilmeye başlanan 'Türkiye Çağdaş Sanatı', üçüncü bölümde farklı açılımlar getirilerek incelenmiştir. Değişen değerler arasında yer alan malzeme ve kavram da bu çalışmanın ana hatlarını oluşturan diğer unsur olarak bu bölümde yer almıştır. Değişen malzemenin yapısından, değişen kavramların neler olduğu sorusuna 70'li yıllardan başlayarak, güncel sanatçıların üretimleri üzerinden bir değerlendirmeyi kapsamaktadır.
Interactive music Wunderkammer

Bu tez, bir vaporwave müzisyeni için oluşturduğum etkileşimli müzik Wunderkammer'ı prototipi olan sanat projemi desteklemektedir. Bu sanat projesi, sanatçının vizyonunu ifade etmek için yeni bir platform oluşturmayı hedefler. Önce, sanat projemin içeriğini, remix teorisinden yararlanara ele alacağım. Daha sonra, projemin işleyişini anlatmak için yeni medya teorilerinden yararlanacağım. Son olarak, etkileşimli sanat projemin işlevsel özelliklerini ve tasarımındaki seçimlerimi açıklayacağım.
Gelişen teknoloji ekseninde fotoğraf sanatının yeni gücü; Kültürel mirasın korunmasında ve yeniden tasarlanmasında3d-vr-ar uygulamaları

Birinci Sanayi Devriminden itibaren toplumların sosyal, ekonomik, kültürel, sanatsal değişiminin ve dönüşümünün teknolojiyle sıkı bağı, tarihte olduğu gibi bugün Dijitalleşme ve Endüstri 4.0 ile birlikte devam etmektedir. Tarihsel sürece bakıldığında fotoğrafın teknolojisi ve görüntü dili ile sanatsal bir değer olduğu görülmektedir. Fotoğraf teknoloji ve görüntü dili ekseninde ilerleyerek, sadece bir kaydetme ve belgeleme işlevinin ötesinde, sanatsal bir değer kazanmıştır. Fotoğraf teknolojisindeki değişim sürecinin başladığı 19. Yüzyıldan, günümüzdeki Bilgi Çağı Teknolojilerinde içinde olmak üzere: Fotoğraf, Fotoğraf Sanatı ve Teknolojinin güçlü etkileşiminin toplumun değerler sisteminin etkin unsuru olduğu anlaşılmaktadır. Dijital teknolojinin olanakları ile geliştirilen makinalar ve donanımları destekleyen algoritmalar, yazılımlar, programların yarattığı alan, fotoğrafı dinamik hale getirmektedir. Dijital teknolojik makine ve donanımlar kullanılarak fotoğraf, yeni anlatım dilleri ile yeni üretimler yapılabilmektedir. Teknik ve estetiğin birleştiği fotoğraflar, dijital teknolojinin kullanımıyla görüntü işleme, efekt uygulama teknikleriyle yeni formlara dönüştürülebilmekte, yeniden yaratılabilmektedir. Teknolojinin olanakları, Sanal Gerçeklik, Artırılmış Gerçeklik, 3D sistemleri ve tekniklerini fotoğrafın kullanımına sunmaktadır. Fotoğraf sanatçısının, tekniği destekleyen estetik bakış açısıyla şekillenen, sanal dünyanın varlığı içinde ortaya çıkan ürün, fotoğraf sanatına da katkı sağlamaktadır. Fotoğraf sanatçısı, teknolojik ve dijital makineleri destekleyen donanımlar, yazılımlar, sayesinde hangi kullanım alanında ürün ortaya koyarsa, o alanın kullanıcısı/izleyicisine direk ulaşabilmektedir. Bireylerin: algılama, anlamlandırma, ilişkilendirme, farkındalık yaratma, hayal etme, bellek oluşturmasında fotoğraf sanatçısı, toplumun gelecek kurgusunun önemli bir unsuru olabilmektedir. Bu tez çalışmasında, fotoğraf tarihinin başlangıcından başlayarak, dijitalleşme ile simülasyonlar, entegre sistemler, bulut bilişim, nesnelerin interneti, dev veriler gibi sistemler ve bu sistemleri birbirine bağlayan internet olanakları incelenmektedir. Dijitalleşme ile değişen iş yapış modelleri ve yöntemlerinin fotoğraf sanatı üzerine etkileri, tarihi perspektifte; modernist fotoğraf sanatçıları üzerinden fotoğraf sanatının teknoloji ile uyumu, dijitalleşmenin yarattığı olanaklar ile günümüzün çağdaş fotoğraf sanatçısının uygulama yapabildiği yeni alanlar incelenmektedir. Çalışmanın 4. Bölümünde Kaleiçi mimari yapılarının geçmişşten günümüze koruma amaçlı aktarılmasına örnek olabilecek dijital kamera ile yapılan çekimler ve yapım aşamaları anlatılmakta, 3 D-VR-AR görüntüleme tekniklerinin kültür miraslarını korumada ve restorasyonunda fotoğrafın ve fotoğraf sanatçısının katkıları örneklendirilmektedir.
Sır bünyesinde (1200 C) kullanımı

Pomza, volkanik olaylar sonucunda oluşmuş, fiziksel ve kimyasal etkenlere karşı dayanıklı, süngerimsi, bol gözenekli camsı volkanik bir kayaçtır. Çok poröz olan volkanik taş camı olarak da tanımlanır. Geçmişte genellikle termal banyoların ve tapınakların yapımında kullanılmıştır. Günümüzde bu örnekleri görmek mümkündür. Pomza, gerek kimyasal ve fiziksel özellikleri, gerekse doğada bol miktarda bulunması ve dolayısıyla ucuz maliyeti nedeniyle inşaat, tekstil, tarım ve kimya'dan kuyumculuk, metal ve cam sanayine kadar değişen çok çeşitli alanlarda, kullanılmaktadır. Asidik ve bazik türüne bağlı olarak doğal rengi; beyazdan, gri, kahverengi ve siyaha değişir. Bu çalışmada pomzanın 1200 C'de sır bünyesinde hammadde olarak kullanabilirliği araştırılmıştır. Bitlis-Tatvan ve Manisa-Gökçeören illerinden temin edilen pomza örneklerinin ilk aşamada karakterizasyon çalışmaları gerçekleştirilmiş, kimyasal analizleri, optik dilatometre, ısı mikroskobu ile ergime dayanımı analizleri yapılmış, 1200 C'deki renk ve ergime özellikleri belirlenmiştir. Pomza örnekleri önce tek başlarına sır hammaddesi olarak kullanılmışlar, daha sonra farklı ergiticilerle birlikte sır reçetesi içinde yer almışlardır. 1200 C'de yapılan sır pişirimleri sonrası açık kremden, açık kahverengi, kırmızımsı ve koyu kahverengiye değişen mat ve parlak sırlı yüzeylerin oluştuğu gözlenmiştir.
İnsan ve hayvan ilişkileri üzerine resimleri

İnsanlar ile hayvanlar arasındaki sevgi hem karmaşık hem de değişkendir. Bu ilişkinin kadim temelleri milyonlarca yıl öncesine dayanıyor. Onlarla milyonlarca yıldan bu yana yuvamız yerküreyi paylaşıyor ve çoğunlukla kendi gereksinimlerimiz doğrultusunda yaşamları ve davranışlarına müdahile ediyoruz. Hiç kuşku yok ki, bu ilişki son yıllarda daha da karmaşık bir hale geliyor. Insan bitmek bilmeyen hakim olma isteği bu dünyada her şeyi etkiliyor. İnsanın doğayla ilişkisi sanat alanında bile ilk çağlardan itibaren kendisini göstermiştir. Sanat çalışmaları bazen büyüsel anlamlar taşıyan semboller olmuş bazen de süs ve yazı diline dönüşmüştür. Sanat kimi zaman güçlülüğün yanında yer almış kimi zaman da toplumsal ifadeyi yansıtmıştır. Sanat tüm insanların ortak dilidir. Ama insanlar tek başlarına bu dünyada yaşamadıkları için, yaşadıkları başka canlıları da, onların hayat hikayelerini sanat da görmekteyiz. İnsanlara en yakın canllarda elbette ki hayvanlarlardır. Bu çalışmada, sanatın bir haz nesnesi olması yanı sıra bireyler ve hayvanlar arasındaki ilişki ve aralarındaki iletşim aracı olarak kullanımı benimsenmiştir; doğanın nesneleri insan ve hayvanlar arsında yeni ilşkiler arayışı ile yeni kompozisyonlar aramakla esas alınmıştır. Eserler, nesneler arasında kurulan yeni ilişkilerini doku, leke, renk ve biçim vb. gibi sanatın temel kavramları göz ardı edilmeksizin yaratıldılar. Bu ilişkiyi hisederek sanata dönüştürmek bu tezin hedefleri arasında olmuştur.
Tokat yöresi ağaç baskı yazmalarının grafiksel gelişimi ve düzeni

Çalışmanın konusunu, Tokat yöresi ağaç baskı yazmalarının grafiksel gelişimi ve düzeni oluşturmaktadır. Bu konuyu ele almaktaki amacımız, Türklerde yüzyıllar boyu yapıla gelen geleneksel halk sanatının devam ettirilmesine, yaşamasına katkıda bulunmak ve bu sanatın teknik, biçim. kompozisyon, düzen ve uygulama yönünden taşıdığı özellikleri, diğer sanat dallarıyla benzerliklerini, birbirlerine etkilerini ortaya koyarak, sanat dünyasına sunmak olmuştur. Konuyla ilgili geniş bir literatür çalışması yapılarak, yöreye gidilip alan araştırması ve ilgili kişilerle görüşmeler yapılmıştır. Özgün örnekler seçilerek. grafiksel özellikleri, motif düzenleri, kompozisyonları karşılaştırmalar yapılarak irdelenmiştir. Yazmacılığın sürdürüldüğü atölyelerde baskı anları tespit edilmiş, gerekli çekimler yapılmış, sonuçlar değerlendirilmiştir. Baskı kavramı, dünyaya ilk adım atan insanın, çamur üzerinde bıraktığı izden kaynaklanmış olabilir. Bu el sanatlarının dünya üzerinde ilk görünüşü, mum ve topraktan yapılan sembolik ve dekoratif anlamda kullanılan kalıplarla ya da kumaş üzerine elle boyanarak olmuştur. Nitekim Çatalhöyük kazılarında Hitit'lere ait pişmiş kilden çok sayıda mühür damgaları ortaya çıkmıştır. Bugün kalıplar kullanılarak baskılar yapıldığı kanıtlanmıştır. Tokat yöresi ağaç baskı yazmalarının ortaya koyduğu plastik özellik dikkate alındığında, bu türün daha önceki dönemlere ait süsleme disiplinleriyle, diğer geleneksel el sanatları ve çağdaş resim sanatının kimi örneklerinin motif ve kompozisyonlarıyla, benzer nitelikler taşıdığı, incelenen örneklere dayanılarak söylenilebilir. Yazmacılık sanatıyla motif, kompozisyon, renk yönünden bazı benzerlikler gösteren kumaş, halı, kilim, maden ve çiniden ele alınan bazı örneklerde yapılan karşılaştırmalarda, bu sanat dallarımızın motif ve kompozisyon düzenleri arasında, Tokat yazmalarıyla benzerlikler görülmektedir. Bu durumda bu sanat dallarının bazı dönemlerde birbirini etkilediğini, benzer form ve bezemelerin kullanıldığını, benzer düzenlemelere gidildiği sonucunu ortaya koymaktadır. Ayrıca Türk resim sanatının kaynaklarının, geleneksel sanatlarda aranılması gerektiğini pek çok uzman ifade etmiştir.
Sodyum feldspat, kuvarz, talk ve kaolin karışımlı yumuşak porselen araştırmaları ve uygulamaları (1250&deg;c)

Yüzyıllar boyunca insanoğlunun sanat nesnelerinde hazır malzemelerden faydalandıkları görülmektedir. 20. yüzyıldan itibaren Dada ile sanatçı artık atık malzemeleri sanat eserlerinde bilinçli bir şekilde kullanmaya başlamıştır. Bu durumdan seramik sanatı da etkilenmiş, seramik eserler ve hazır nesneler kolaj ve montaj gibi teknikler aracılığıyla bir arada sanat çalışmalarında kullanıma dahil olmuştur. 'Sodyum Feldspat, Kuvarz, Talk ve Kaolin Karışımlı Yumuşak Porselen Araştırmaları ve Uygulamaları (1250 0C)' isimli çalışmada ekonomik alternatif olarak talk katkısı ile hazırlanıp oluşturulan beyaz renkli, saydam porselenin atık malzemeler ve hazır nesneler ile bir arada kurgulanması ve seramik sanatına etkileri olarak avantaja dönüştürülüp kullanılabilirliği, oluşan zıtlığın tasarımlarda geçmişşten günümüze farklı sanat dallarında asamblaj adı altında gelişimi irdelenmektedir.
Görsel teknolojideki gelişmelerin çağdaş sanattaki yansımaları

Kuramsal bilimin, teknik gelişmelerle hayata geçirilmesi, doğal olarak insanların ve toplumların yaşayışlarına, düşünce biçimlerine doğrudan etki eder. Teknik gelişmeler, zaman içerisinde kendilerine ait dil yapılarını da beraberlerinde oluşturup, geliştirmektedirler. Bu dil yapıları aynı zamanda evrensel birer yapı olarak karşımıza çıkmaktadırlar. Çağdaş dünyada bilim, teknoloji, ekonomi, politika birbirlerine entegre hale gelmiştir. Gelişmeler birbirlerini etkilemekte, her yeni gelişme bir başkasını oluşturmaktadır. Çağımız sanatçısı da bu zincirde yerini almıştır. Toplum yapısındaki her değişim ve gelişme sanatçının duruşunu ve üretimini etkilemektedir. Endüstrileşmenin ve sanayinin gelişmeye başlamasından sonra, sanatçılar kendilerine yeni ifade biçimleri oluşturmuşlardır. Bugün yaşadığımız dünya teknik bir dünyadır. Sanatçı da bu teknik dünyadan bağımsız bir yaşayış ve üretim sürdüremez. Böyle bir ortamda teknik ve sanat ilişkisinden bahsederken bunların yapılarının karşılaştırılması gerekmektedir. Genel olarak bu iki alan arasında doğrudan bir ortaklık olmamasına rağmen, teknik ve sanat birbirlerinden beslenen yapılardır. Teknik gelişmeler sanatçıya hem yeni bakış açıları, hem de yeni ifade biçimleri kazandırırlar. Her yüzyılda sanatçıların, değişen toplum yapıları içerisinde, dünyayı algılamaları değişmiştir. İzafiyet teorisinden sonra iyice soyutlaşan bilimsel gelişmelerle birlikte, sanatta da soyut düşünce ve üretimlerin ortaya çıkması gibi, günümüzde de teknik ve bilimsel gelişmelerin etkisinde sanatsal üretimler ortaya çıkmaktadır. Tekniği zayıf olan bir sanat yapıtı, başarılı bir sanat yapıtı olmaktan uzaktır. Toplumlar arası kültür, çağın teknikleriyle üretilmiş sanatın izlerini taşır. Her kültür dönemi de kendine özgü ve artık tekrarında fayda olmayacak sanatsal çalışmalar yaratır. Günümüz sanatında, yeni gelişmelerin ışığında, IVsanatçının içselliğini, çağdaş biçimler ye tekniklerle ortaya koymasını sağlamaktadır. Özellikle medya teknolojilerindeki hızlı gelişim, görsel teknolojilerin değişmesine sebep olmuştur. Fotoğraf ve ondan oluşturulmuş dijital imgelerin kuşattığı birey, artık kendisini teknoloji ile oluşturulmuş bir imgeler dünyasında bulmaktadır. Günümüzde görsel teknolojilerdeki gelişmeler, sanatsal alanlarda yapılan disiplinler arası yapıda hızla yerini bulmaktadır. Özellikle fotoğraf, baskı teknolojileri, televizyon, video ve bilgisayar teknolojilerindeki gelişmeler, sanatçının üretimlerini ve ifade biçimlerini değiştirmektedir. İnternetin oluşturduğu yeni alanda sanatçılar, sanatı anlam ve biçim olarak yeniden ele alma gereksinimi duymaktadırlar.
Türk minyatür sanatının öğretilmesi ve yaşatılmasında sanat eğitiminin rolü ve önemi

Türk Minyatür sanatının öğretilmesi ve yaşatılmasında sanat eğitiminin rolü ve önemi ile ilgili olarak hazırlanan bu tezde kaynak araştırması yapılmış ve çocuklara suluboya tekniği ile Levni'nin sazendeler adlı minyatür eseri iki boyutlu resim çalışması olarak kopya yöntemi ile yaptırılmıştır. Uygulama çalışmaları, Ankara ili, Polatlı ilçe merkezine bağlı bulunan 13 Eylül İlköğretim Okulu 8/C sınıfından 30 öğrenciyi kapsamıştır. Bu çalışmada öğrencilere kapsamlı olarak Minyatür sanatı anlatılmış ve geleneksel sanatlarımıza sahip çıkma bilinci uyandırılmıştır. Teknik özelliklerde öğrencinin anlayabileceği ve ilgi duyabileceği şekilde öğretilmiştir. Minyatür Sanatçılarımızdan Levni'nin 'Sazendeler' adlı eseri kopya yönetimi ile uygulama yapılmıştır. Dört disiplinden eleştiri, estetik, sanat tarihi disipline dayalı eğitim durumları verilmiştir. Türk Minyatür sanatı yedi ders saati süresince işlenmiştir. Bilişsel, duyuşsal ve devinişsel alanla ilgili hedefler ve bu hedeflerin davranışları tesbit edilmiştir. Davranışların ölçülmesinde her disipline ait ön test ve son test değerlendirmeleri yapılmıştır. Ayrıca yedi derslik süre sonunda dört disiplini de kapsayan 10 soruluk klasik sınav yöntemiyle genel değerlendirmede yapılmıştır. Yapılan testler ve klasik sınav sonunda hedeflerin istenilen davranışlara dönüştüğü görülmüştür. Tez çalışması; Türk minyatür sanatının öğretilmesi ve yaşatılmasında sanat eğitiminin önemli rolü olduğunu kanıtlamaktadır.
Sanat tarihinin yeniden yorumlanması yöntemiyle gerçeküstü bir oyun kavram tasarımı

Oyunlar, bilgisayar teknolojisinin son elli yıldaki gelişimi nedeniyle sadece eğlence nesneleri olmaktan uzaklaşarak eğitim, bilim, sanat ve felsefe yönleri güçlenmiş etkileşimli deneyim ürünlerine dönüşmüştür. Yeni teknolojik olanaklar oyunların görsel tasarımının, bu deneyimi üst düzeyde destekleyebilecek yaklaşımlarla üretilmesinin gerekliliğini ortaya koymuştur. Bu nedenle oyun geliştiriciler kavram tasarımı ve kavram sanat üretimi süreçlerine önceki zamanlardan çok daha fazla özen göstermektedir. Geliştirici firmalar arasındaki özgün üretim merkezli rekabet nedeniyle pek çok mimari, coğrafya, çağ, kültür, siyasi ve dini felsefe yorumlanarak çeşitli oyunların görsel sermayesi haline getirilmektedir. Sanat tarihi ve akımları da bu çabanın yürütüldüğü araştırma alanlarındandır. Çalışmanın amacı, bilgisayar oyunu kavram tasarımında sanat akımlarının nasıl yeniden yorumlandığını açıklayarak, özgün bir oyun kavram tasarımı örneği geliştirmektir. Tez çalışmasının birinci bölümünde oyunların tarihçesi, grafik yapısı, görsel üretim süreçleri, ikinci bölümünde oyun kavram sanatının tarihçesi ve üretim teknikleri açıklanmıştır. Üçüncü bölümde oyun kavram tasarımında sanat akımlarının nasıl yorumlandığı, sanat akımlarının özelliklerine değinilerek, akımlara ait eserler ile oyun kavram tasarımı öğeleri karşılaştırılarak, çeşitli oyun türlerine ait örneklerle incelenmiştir. Araştırmanın dördüncü bölümünde, Gerçeküstücülük akımının görsel dili ve düşünsel temaları yorumlanarak özgün bir üç boyutlu açık dünya rol yapma oyununun kavram tasarımı üretilmiştir.
Türk resim sanatında sürreal eğilimler

Yapılan araştırmanın birinci bölümünde Sürrealizm haraketinin doğuşuna zemin hazırlayan ögelerden ve dönemlerden bahsedilmiştir. Sürrealizmin tarihi sürecine ayrıntılı olarak değinilmiştir. İki büyük dünya savaşı arasında kalan sürrealitenin doğduğu tarihteki insanın psikolojik durumu ile empati yapıp anlamlandırabilmek ve dönemin psikolojik çözümlemesini yapabilmek adına dönem, üç başlık altında incelenmiştir. Sosyolojik, felsefi ve psikolojik açıdan çözümlemesi yapılmıştır. Tarihte akıma öncülük etmiş sanatçılardan ve Türkiye içerisinde Sürrealizm haraketine dahil olmuş sanatçılardan bir seçki yapılmış, hayatları ve çalışmaları incelenmiştir. Araştırmanın son bölümünde Yağızhan Çalışkan'ın hayatı ve tez dönem çalışmalarına yer verilmiş, çalışmalarında plastik bir değer oluşturulmaya çalışılmış ve geçmişşten günümüze köprü kurmak amaçlanmıştır.
Teknolojik ev ürünlerinde tasarım-gereksinme ilişkileri (1980-2000 Yılları arası Türkiye örneği)

12 Eylül Askeri Darbesi'nin ardından Türkiye'de liberal ekonomi politikaları uygulanmıştır. Bu durum sonucunda 1980 öncesindeki gergin dönem bitmiş, kötümser hava dağılmış ve canlanma yaşanmıştır. Serbest piyasa ekonomisine geçilmesiyle Türkiye'de ithalat ve ihracatın tamamıyla serbest bırakılması sonucu ortak kullanım ürünleri kalite ve fiyat gibi faktörler açısından çeşitlilik göstermiştir. Bu esnada, 1985 - 1990 yıllan arasında köyden kente göç gün geçtikçe artmıştır. Bu durum, şehirlerde yaşayan halkın sosyo - kültürel ve ekonomik niteliklerinde görülen değişimin kendini evlerde kullanılan ürünlerde de göstermesine yol açmıştır. 1980 - 2000 yıllan arasında, öncesinde yaşanmış dönem nedeniyle, 1980 sonrasında günlük hayatta kullanıcının hizmetine sunulan ortak kullanım ürünlerinin sayısı hızla artmıştır. Bu artış karşısında, gelir düzeyi elveren kullanıcı ortaya çıkan yeni tasarımlara ilgi göstermiştir. Bunun sebebi ise 1980'lerde ortak kullanım ürünlerinin alt kolu olan beyaz ve kahverengi eşya pazanmn gelişmemiş olması, 1990'lı yıllarda ise teknolojik gelişmeler nedeniyle ürünlerin gereksinmeleri karşılarken değişim göstermiş olan yapılandır. Bu dönemde ürünlerin tasarlanma nedenleri fizyolojik ve psiko - sosyal gereksinmeleri karşılamaktır. Ürünlerin satın alma sürecinde tercih edilme nedenleri ise gerek fizyolojik gereksinmeleri pratik işlevlerle, gerekse psiko - sosyal gereksinmeleri estetik - formel ve sembolik işlevler aracılığıyla karşılamak olmuştur. Bu durumda estetik - formel ve sembolik işlevler, ürünün pratik işlevi kadar önem kazanmıştır. 1980 - 2000 sürecinde, beyaz ve kahverengi eşya grubundaki gereksinme fizyolojik olmasına karşın, karşılanma sürecinde teknolojik, estetik ve sembolik işlevler statü sağlaması nedeniyle önem kazanmıştır. Elektrikli küçük ev aletleri ise fizyolojik gereksinmelerin yam sıra psiko - sosyal gereksinmeler sonucu satın alınmış veya kullanımdan çıkartılmıştır. Sonuç olarak, 1980 - 2000 yıllan arasında tasarlanmış olan kullanım ürünleri, fizyolojik gereksinmeler sonucu tasarlanıp üretilmiş fakat karşılanma sürecinde ortaya çıkan istekler psiko - sosyal, sosyo - kültürel ve ekonomik yapıdan etkilenmiştir. u
Türk kahve kültürü ve kahve takımları

Kahve Habeşistan'dan çıkıp, Yemen üzerinden Türkiye'ye ulaştı. Ardından 1554 yılında ilk kahvehaneler kuruldu. Önce mahalle ve çarşı içlerinde insanların vakit geçirdiği bu yerler, zamanla birer kültür merkezi haline geldi. Gidilen her yerde kahve bulunabiliyor hatta yolda yürürken 'kahve' diye seslenmek bile yeterli oluyordu ve yanınıza hemen kahve satan bir seyyar satıcı yanaşıyordu. Kahvehaneleri seyyar satıcıları, fincanlarıyla kültürümüze yerleşmiş olan kahve, gelişinden itibaren defalarca yasaklandı. Bu yasaklamalar kahve kültürünün doğal gelişimini engelleyemedi. İlk dönemlerde bütün porselen ihtiyacı Çin'den karşılanıyordu. Zamanla bunlara Avrupa'dan gelenler de eklendi. Bu porselenler saraya hediye yolu, satın alınarak veya savaş ganimeti olarak geliyordu. Zaten değerli olan bu porselenler sarayda birbirinden güzel mücevherlerle süslenip, değerleri daha da yükseliyordu. Halk arasında ise daha basit ve ucuz olanlar kullanılıyor ve bunlar Kapalıçarşı - Tahtakale civarından rahatlıkla temin ediliyordu. Sarayın kullanacağı porselenlerin kendi üretimi olmasını istemesiyle pek çok teşebbüste bulunuldu. Bunların bazıları başarılı oldu. Fakat ithalat devam ettiği için aynı fiyata yurt dışından gelen porselenler yerli üretim yapan bu kuruluşlarda dalgalanmalara, kimilerinin de kapanmasına neden oldu. Bu dönem içinde başta üretilen porselenler de ithal edilenlerin etkisi görülse de zamanla kendi kültürümüzden izler taşımaya başladı. Bugün birçok kolleksiyonun değerini arttıran porselen ve seramik Türk kahve takımları, sahip çıkmadığımız ve yitirdiğimiz bir sanat anlayışını işaret etmektedir.