turkish-nlp-suite/AkademikDerlem huggingface dataset:
Giyim tasarımında drapajin kullanımm

vücuda uyumu giysinin estetik ve fonksiyonel özelliklerini büyük ölçüde etkilemektedir. İnsan vücudu üç boyutlu bir yapıya sahiptir. Oysa günümüzde, giysi tasarımı ve uygulamaları, daha ekonomik ve hızlı olduğu için çoğunlukla iki boyutlu olarak yapılmaktadır. Drapaj yöntemi ise üç boyutlu bir giysi tasarımı yapma ve giysi kalıbı elde etme yöntemidir. Bu yöntemle, tasarımcı kumaşla tanışma olanağı bulur, tasarımlarını doğrudan model üzerinde şekillendirerek kumaş, giysi ve vücut arasındaki ilişkiyi kavrar ve böylelikle yaratıcılığını geliştirir. Bu çalışmada, öncelikle drapajın tanımı yapılmıştır. Daha sonra drapajın tarihsel süreçler boyunca kullanımı incelenmiş, günümüzde drapaj tekniğinin kullanımını açıklamak için değişik kültürlerde ve coğrafyalarda drapaj tekniği ile elde edilen ve kullanılmaya devam eden giysilere yer verilmiştir. Drapaj tekniğini etkin bir şekilde kullanan önemli giysi tasarımcıları ayrı bir bölümde incelenmiştir. Drapajın, giysi tasarımı açısından önemini belirtmek için, giysi tasarımında kalıp hazırlama yöntemleri tek tek ele alınmış ve drapajın bu yöntemler içindeki yeri açıklanmıştır. Drapaj gerektiren durumlar ve özellikleri ile drapaj uygulamalarında kullanılacak malzemeler ve kumaş özelikleri hakkında bilgiler verilmiştir. Temel bir elbise modelinin drapaj yöntemi ile elde edilişinin aşamaları şekillerle açıklanmıştır. Farklı kumaş türlerinde drape düşüşleri örnek resimlerle gösterilmiş, kumaşta ki drape düşüşlerinin çizime nasıl aktarılacağına yer verilmiştir. Drapaj, çoğunlukla ısmarlama giyimde kullanılmasına karşın hazır giyim alanında da kullanılan bir yöntemdir. Çalışma kapsamında drapajın hazır giyimde neden ve nasıl kullanıldığı da açıklanmıştır. Çalışmanın asıl amacı drapajın giysi tasarımına ve tasarım eğitimine olan katkılarını bulmaktır. Bu sebeple, son bölümlerde drapajın giysi tasarım eğitimine olan katkısına değinilmiş ve örnek iki tasarımın drapaj uygulama aşamaları resimlerle gösterilmiştir.
Grafik tasarımda renk kullanımları

Günümüzde küreselleşme ile birlikte karşılaştığımız marka ve sektörlerin sayısı da artış göstermektedir. Markaların ve sektörlerin sayısal artışı ile kuruluşların görsel kimliklerine önem vermeleri gereklilik oluşturmuştur. Ticaretin gelişmesiyle oluşan rekabet koşullarında, kuruluşların rakiplerinden farklı olduklarını yansıtmanın ve tüketicilerin dikkatlerini çekmenin en kolay yolu görsel kimlik araçlarından olan logo ve afiştir. Sektörler, kendilerini tanımlayan görsel kimlik araçlarını tasarlarken insanları daha fazla etkileyebilmek ve rakip firmalardan ayrışabilmek için en önemli unsur olan renklere yönelmişlerdir. Renklerin sadece beğeni için tercih edilmediği, insanların psikolojik durumlarını da etkilediği bilinmektedir. Bu sebepler oluşturulan logo ve afişlerde renkleri en önemli unsur haline getirmiştir. Logo ve afişlerde kullanılan renkler aynı zamanda tasarlanan logo ve afişin akılda kalmasını sağlar. Bu etkilerin farkına varan firmalar ve kuruluşlar renk kavramına büyük önem vermektedirler. Firmaların en büyük hedefi, tüketicilerin dikkatlerini çekmek, zihinlerinde yer edinip marka bağlılığı yaratmak olmuştur. Bu çalışmada; logo, afiş ve renk kavramlarının açıklanması, firmaların kullanmakta olduğu logo ve afişlerin renklerine göre yorumlanması, algılanması ve ayrı ayrı kullandıkları renklerin tespit edilmesi amaçlanmıştır. Bu çalışmada firmalar sektörlere göre gruplandırılmış, daha sonra logo ve afişlerinde kullandıkları renge göre ayırarak yorumlanmıştır. Çalışmanın neticesinde aynı sektörde bulunan firmalar genellikle aynı rengi tercih ettikleri görülmüştür. Teknoloji sektöründe; mavi, kırmızı ve siyah renklerin kullanıldığı; otomobil sektöründe mavi ve gri renklerin kullanıldığı; Gıda ve içecek sektöründe turuncu, kırmızı ve sarı renklerin kullanıldığı; Bankacılık sektöründe kırmızı, mavi ve yeşil renklerin kullanıldığı; Medya sektöründe ise kırmızı ve mavi renklerin logo ve afişlerde tercih edildiği görülmüştür.
Plastik sanatlarda çağdaş anlatım biçimleri ve etki alanları

'Plastik Sanatlarda Çağdaş Anlatım Biçimleri ve Etki Alanları' adı altında beş bölümde ele alınan bu çalışma, günümüz plastik sanatlarının görsel ve düşünsel etkinliğinin öznenesne ilişkisi bağlamında, gelişim ve değişim basamakları ele alınarak incelenmektedir. Sanat etkinliğinin görsel etki uyandıran bildiri/mesaj değeri olan yapıtlardan kaynaklandığı; kanal yardımıyla alıcı kitleye yollandığı ve tepkiye dönüştüğü sanat akımlarının paralelinde ifade edilmektedir. Bu ilişkide bireyin kendisi ve yarattığı sanat yapıtı, algısal ve fiziksel çevresiyle bir bütün olarak, Geştalt Kuramları doğrultusunda da açıklanmaktadır. Anlatım biçimleri ve anlam taşıyan bir araç olarak sanat yapıtlarının mekansal etki boyutları bireyin algısal çevresinin bir bütün olarak irdelenmesi grafiksel anlatım ve tablolarla da desteklenmektedir. Emek/üretim toplumundan, bilgi/tüketim toplumuna geçerken düne ait değerlerin, yeni bir boyut ve mantık içinde düşünülmesi, çalışmanın amaçlarını oluşturmaktadır. Bu bağlamda günümüz sanatının temsilcilerinden sayılabilen bazı sanatçılarla yapılan görüşmeler sonucu elde edilen bilgiler ışığında, yorumsal bir takım girişimlerin, nasıl bir değişim ve gelişim çizgisi gösterdiği de vurgulanarak çalışma sonuçlan ile birlikte bütünleştirilmektedir.
Çinko oksitin kurşun, bor ve alkali içeren seramik sırlarında gösterdiği etkiler

Seramik ürünler, yıpranmaya karşı dayanıklılığını arttırmak ve yüzeyin kolay temizlenmesi için, camsı sır tabakasıyla kaplanır. Sır, eritici, cam yapıcı ve pekiştirici oksitlerin yüksek ısı ile bileşiminden oluşur. Bu oksitler öğütülmüş seramik hammaddelerinden alınır. Sırlar genel olarak cam olmasına karşın, opak, parlak, akışkan, mat, krakle ya da toplanmalı, dokulu ve cam kadar düzgün olmayan yüzey görüntüsüne sahip olabilirler. Sırın seger formülündeki oksitlerin kimyasal özellikleri, seçilen hammadde içinde hangi oksitler ile etkileşime gireceği yüzey görüntüsünü belirler. Her oksidin genleşme katsayısı, akışkanlığa direnci ve yüzey gerilimi farklıdır. Bilerek değiştirilen yüzey görüntüsü için, oksitlerin bu özelliklerinden faydalanılır. Sırın yüzeye uygulama kalınlığı, pişme sıcaklığı ve pişme sıcaklığına ulaşma ve soğuma süresi, sırın son haline etki eden diğer faktörlerdir. Bu çalışmada Çinko Oksitin kurşun, bor ve alkali içeren seramik sırlarında gösterdiği etkiler araştırılmıştır. Belirlenen sabit kurşunlu, borlu ve alkali sır segerlerine Çinko Oksit artan oranlarda ilave edilmiş, elde edilen sonuçlara göre reçeteye eklenen Çinko Oksidin yüzeye olumlu ya da olumsuz etkisi incelenmiştir. Kullanılan sırlar yiyecek ve içecek kaplarında kullanımı uygun değildir.
6-8 yaş çocuklarda renk görme eksikliği tanısına yönelik etkileşimli masal tasarım ve uygulaması

Renkli görme, günlük hayatta her gün kullandığımız ve sorun yaşamadığımız sürece üzerinde durmadığımız bir yetimizdir. Fakat günlük hayatta renk görme üzerine sorun yaşayan birçok insan vardır. Bu insanlar çoğu zaman hayatlarını etkileyen bir durumla karşılaşmadıkları sürece, bu engelin farkında olmayabilirler. Yetişkin insanlar genel olarak bu sorunla karşılaştıklarında üstesinden gelebilmektedir. Fakat, çocuklar söz konusu olduğunda engel genellikle üstesinden gelemedikleri bir durum olarak karşılarına çıkabilmektedir. Ayrıca sorunun tespiti yine yetişkinler için sorun olmazken, test ortamı ve test gereçleri çocuklar üzerinde engelin tespiti sırasında ve sonrasında olumsuz psikolojik etkiler bırakabilmektedir. Renk görme eksikliğinin tespiti üzerine teoride doğru ve klinik olmayan yaygın testler mevcuttur. Bu testler genellikle engelin nasıl tespit edileceğine değil, sadece engelin tespitine yönelik hazırlanmıştır. Engelin tespiti sürecinde ve sonrasında karşılaşılan sorunlar, sonradan çocuklar üzerinde 'benlik saygısı eksikliği' gibi psikolojik sorunlara neden olabilmektedir. Bu bağlamda, renk görme eksikliğine yönelik ve aynı zamanda test esnasında çocuklar üzerinde psikolojik etkiler oluşturulmayacak bir uygulama tasarımı hazırlanmıştır. Çalışmanın birinci bölümünde, renk görme eksikliği üzerine yapılan çalışmaların tarihsel süreci ve yapılan çalışmalar incelenmiştir. Süreç engelin keşfi, tespiti için yapılan çalışmalar ve tedavi süreçleri ile sınırlandırılmıştır. İkinci bölümde renk görme ve çocukluk dönemi örneklerle incelenmektedir. Ayrıca renklerin çocuklar tarafından doğru olarak tanımlanabildiği dönemler ve renklerin çocuk gelişimindeki etkisi incelenmiştir. Çalışmanın üçüncü bölümde ise renk görme eksikliğinin tanısı üzerine geliştirilen testler ve bu testlerin çocuklara uygunluğu örneklerle sunulmaktadır. Dördüncü bölümde çocuklar için hazırlanmış hikaye kitaplarının tarihi üzerinde durulup günümüz teknoloji ile geldiği durum inelenecektir. Beşinci bölümde ise; özgün bir çocuk hikaye kitabı olan ve renk görme eksikliğinin tespiti üzerine hazırlanan uygulamanın yapım süreçleri, detaylı olarak anlatılmıştır. Altıncı bölümde ise çalışmanın sonuç kısmı yer almaktadır. Yapılan uygulama çalışması, Apple'ın ipad isimli tablet bilgisayarında çalışabilen, etkileşimli bir mobil uygulama olarak hazırlanmıştır. Hazırlanan uygulama özgün bir çocuk hikayesidir. Ayrıca uygulama, renk görme eksiliğine sahip çocukların tespitinde, testin çocuklar tarafından fark edilemeyeceği bir oyun yönetimi ile hazırlanmıştır. Hazırlama süreçleri detaylı olarak anlatılmış ve uygulama sonuçları aktarılmıştır.
Anahtarların peşinde

Ressam Hasan KAVRUK'un yaşantısından bir kesit gibi görünmesine karşın aslında belli ölçüde bir dramatik öykü çerçevesinde; onun bütün yaşamını gerek hanımı Nazan KAVRUK ile sohbetinde gerekse yansıtılan dokümanlar çevresinde; KAVRUK'un bir yapıtını oluşturması da öyküye koşut şekilde eklenmiştir. Bu unsurlara ilaveten Hasan KAVRUK'un kuruluşunda bulunduğu ve uzun yıllar, isminin değişmesine kadar öğretim üyeliğinde bulunduğu eski adıyla Devlet Tatbiki Güzel Sanatlar Yüksekokulu günümüzdeki adıyla ise Marmara Üniversitesi Güzel Sanatlar Fakültesi'ndeki bir sınıfta ressamlar Mustafa PLEVNELİ ve Erol ETİ'nin yanı sıra genç öğrencilerle geçirdiği ve onlarla hem ders hem de sohbet ile içice geçmişş bir zaman dilimi görüntülenerek bu zaman dilimi yukarıda sözü geçen ve değişik zamanlarda gerçekleştiği öngörülen Nazan ve Hasan KAVRUK sohbeti ve Hasan KAVRUK'un bir yapıtını oluşturması ile birbirlerine paralel biçimde kurgulanmıştır. Başlangıcında; Hasan KAVRUK'un 1990 yılında açmış olduğu bir sergi dolayısıyla Türkiye Radyo Ve Televizyon Kurumu tarafından hazırlanan bir programdan bir bölüm ve sonrasında 1998 yılında Ressam Adnan ÇÖKER ile yaptığı bir söyleşiden alınmış kısa bir bölüm ile önce; sanatçının daha sonraki bölümlerde sakınacağım üzere; ona dışarıdan bir bakış getiren, örneklerine pek çok zaman rastlanılan, tanıtma özelliğini aşmayan yapıda hazırlanmış kayıtlar ile yapılan başlangıcın ardından herkesin tanımadığı Hasan KAVRUK'un, dramatik bir yapının da yardımı ile oluşturulmuş öyküsü beyaz perdeye aktarılmıştır. VI
20. yy. resim sanatında ütopya ile heterotopi'k yaklaşımlar ve uzam sorunsal

Resim sanatının içerik, form / biçim, renk gibi önemli plastik sorunsallarından birisi sayabileceğimiz uzam; tarihsel süreç içerisinde belirli evrimler geçirmiştir. Sanatçılar, Antikiteden günümüze, resimsel imgenin salt uzamsal oluşumunu, tuval veya diğer satıhlarda, farklı farklı biçimlendirmeler ve sorunlara bulunan çözümlerle aşmaya çalışmışlardır. Batı resim sanatının başlangıcı olarak düşünebileceğimiz Erken Rönesans'tan itibaren sanatçılar, yapıtlannı yanılsamacı betimleme kurgusuyla oluşturmuşlarsa da Modernist sanata kadar nesnel uzama ve gerçekliğe bakış açılan mimetik kalmıştır. Modernizm ve sonrası resim sanatının uzamsal pratiği ile nesnesi, formel ve ifadeye özgü içselleşmeye koşut olarak mimetik yapıdan kurtulmakla beraber, özellikle Post-modem sanat formlannda, uzam tasviri, içerisinde bulunduğu mimari mekan ve çevre ile beraber değerlendirilmektedir. Aynca, tematik bağlamda bir uzam tasanmı olan ütopya kavramı ise doğrudan veya dolaylı bir biçimde resmin konusu olmanın yanı sıra, sanatçı tarafından kullanılan ideolojik bir söylemi de içermekteydi. Antikite düşünürlerinin tasarladığı İdeal Kent ile Devlet örgütlenmesi, Aydınlanma öncesi ve sonrası düşünülen ideal ve eşit sınıflar toplumu olan sosyal ütopya kavramı, çağımıza kadar sosyologların, düşünürlerin, politikacıların, mimarlann ve sanatçılann yapıtları ile eylemlerinde vücut bulmuştur. Post-yapısallcı söylemde ise yaşanılan çağın kaotik ortamında, ütopya tasvirleri, artık düşünürleri teskin etmemekte buna karşıt olarak Heterotopi, hiperteksf, distopya gibi kavramların içerisinde eritilmektedir. Bu olguya sanatçılar da kayıtsız kalmamışlardı.
Golem ya da otoportre

Bu çalışma portre ve otoportre kavramını bir ilişkiyi zemin olarak kullanıpsorgulamaya amaçlıyor. Kahramanların ilk heykelin ne olduğunu tartıştığı bir sahne ile sanatçının yaratıcı olarak tanrısallığına göndermeler yapıyor. 12 ,5dakikalık bir kısa filmi bütün bu sorgulamaların görsel ve yaratıcı ispat alanı olarak kullanıyor. Kadının denizkızı olarak portrelenmesini çağlar boyu kadının cinsel çağrışımlarla bir et kütlesi ya da erotik bir görünüm formlandırılmasınagöndermeler yapılıyor. Portre ve otoportrenin insanı nasıl temsil ettiğini otoportre ve otobiyografinin itiraf yönünü anlatmaya çabalıyor. Bütün bunların kısa filmintürleri içindeki bir alanda görsel bir uzamda gerçekleştiriyor.
Resim sanatı terapisinin madde bağımlısı gençlerin sosyal uyumlarına etkisi

Bu çalışmanın amacı, ülkemizin karşı karşıya olduğu ve yaş sınırı gittikçe küçülen madde bağımlılığı sorununa alternatif bir tedavi yöntemi olarak sanatın uygulanabilirliğini göstermektedir. Bu bağlamda resim sanatı terapisi ile bağımlı bireylerin iletişimlerinin arttırılması, sosyal uyumlarının arttırılması ve yaşam koşullarının sağlıklı hale getirilmesi hedeflenmiştir. Çalışmada Sosyal Uyum Ölçeği, Psikolojik Tarama Testi (SCL-90R) kullanılmıştır. Adalet Bakanlığı Ceza ve Tevkifevleri Genel Müdürlüğü izni ile İzmir Denetimli Serbestlik Müdürlüğü kapsamında madde bağımlılığı problemi sebebiyle cezai sorumluluklarını yerine getiren 15-24 yaş grubu arasındaki 60 genç araştırmanın çalışma grubunu oluşturmaktadır. Yapılan istatistiksel analizler resim sanatı terapisinin Sosyal Uyum Ölçeği alt boyutlarında pozitif, Psikolojik Tarama ölçeği alt boyutunda ise negatif anlamlı değişimler sağladığını göstermiştir. Ayrıca genç bireylere uygulanan resim sanatı terapisinin madde bağımlısı kişilerin toplum içerisinde uyum düzeylerinin artmasını, iletişim kurma becerilerinin iyileştirilmesini; psikolojik durumlarında ise olumlu gelişmeleri beraberinde getirdiği belirlenmiştir.
Painting, artistic patronage and criticism in the public sphere: A study of the Ottoman Society of Painters, 1909-1918

Bu çalışmanın temel olarak incelediği konu, 1909 yılında kurulan Osmanlı Ressamlar Cemiyeti ve bu cemiyetin Osmanlı İmparatorluğu'nun 1918'deki yıkılışına kadar olan dokuz yıllık tarihidir. Osmanlı'nın son dönem kültürel ortamı düşünüldüğünde, Osmanlı Ressamlar Cemiyeti'nin bu sosyal yapıdaki yeri çok önemlidir. Bir sanatçı örgütlenmesi olarak, Sanayi-i Nefise Mektebi öğrencileri ve mezunları tarafından oluşturulan cemiyet, imparatorluğun ilk güzel sanatlar dergisini yayınlamış ve Birinci Dünya Savaşı sırasında İstanbul ve Viyana'da düzenlenen resim sergilerine katılmıştır. Osmanlı'nın son on yılı pek çok yönden sıra dışı olayların yaşandığı, devrime, ayaklanmalara, milliyetçi gündemlere, savaşlara ve katliamlara şahit olunduğu çalkantılı ve yıkıcı bir dönemdir. Bu çalışmanın temel amacı, Osmanlı Ressamlar Cemiyeti'ni bu katastrofik dönemin bir parçası olarak konumlandırmaktır. Bu amaç doğrultusunda, bu tez öncelikle cemiyetin kuruluşuna zemin hazırlayan tarihsel ve sanatsal temelleri inceler. İkinci olarak, Balkan Savaşları ve İttihat ve Terakki'nin milliyetçi gündemi gibi dönemin güncel siyasi koşullarının, cemiyetin dergisinin yapısını nasıl ve ne şekilde etkilediğini, derginin ana temalarına ve tartışmalarına odaklanarak anlamlandırır. Tezin son bölümü ise, Birinci Dünya Savaşı sırasındaki Osmanlı görsel kültürünü göz önünde bulundurarak, cemiyet ressamlarının bu feci savaşa ve savaşın olağanüstü koşullarına dair tepkilerini inceler.
Kastamonu Üniversitesi Kuzeykent kampüsü yönlendirme sistemi için tasarım önerisi geliştirilmesi

Bu araştırma, Kastamonu Üniversitesi Kuzeykent Kampüsü kullanıcılarının; kampüste yön bulmaya yönelik tutum ve beklentilerini tespit etmek, yapılan tespitler doğrultusunda kampüs yönlendirme sistemi için tasarım önerisi geliştirmek amacıyla hazırlanmış karma desen türünde bir çalışmadır. Çalışmanın nicel boyutunda araştırmacı tarafından geliştirilen anket formu kullanılmış, Açımlayıcı Faktör Analizi yoluyla yapı geçerliği sınanmış form yardımıyla 850 katılımcı ile tarama uygulaması gerçekleştirilmiştir. Verilerin yorumlanmasında yüzde ve frekans değeri gibi betimleyici analizlerin yanı sıra Ki-Kare, T-Testi ve ANOVA analizleri kullanılmıştır. Kampüs genelinde sistematik yönlendirme işaretlerinin bulunmadığı dönemde yapılan tarama çalışması sonuçlarına göre; katılımcılar iç mekanlara kat yerleşim planları ve yönlendirme işaretleri, dış mekanlara haritalar, işaretlere semboller ve renk kodları eklenmesi ve işaretlerin görme engelli kişilerin kullanımına uygun biçimde düzenlenmesi beklentisindedir. Kurumun mensubu olunan sürenin, kampüste yön bulma becerisi üzerinde etkili olması; özellikle yeni kullanıcıların yönlendirme işaretlerine ihtiyaç duyduklarını ortaya koymaktadır. 2013 yılında kampüs bütününe uygulanan yönlendirme sisteminin kullanıcılar üzerindeki etkililiği ve beklentilerin tespiti için; araştırmacı tarafından geliştirilen görüşme formu ile 20 katılımcının görüşleri derlenmiştir. Araştırmanın nitel boyutunu oluşturan bu veriler içerik analizine tabi tutulmuştur. Araştırma sonuçları; katılımcıların işaretlere rağmen zorlanma/ bulamama ve yardım alma davranışları gösterdiği, daha büyük işaret ve yazılar ile dış mekanlarda haritalara ihtiyaç duydukları yönündedir. Bu beklentiler doğrultusunda; mevcut yönlendirme sistemine eklenebilecek işaretlerden oluşan bir tasarım önerisi çalışma dahilinde sunulmuştur. Araştırmaya referans teşkil etmesi amacıyla, yönlendirme tasarımının kent estetiğine etkileri ve kampüslerde kullanımı hakkında uzman görüşleri derlemeye yönelik bir görüşme formu hazırlanmış; 'sanat tarihi', 'görsel iletişim tasarımı', 'grafik tasarım' ve 'yönlendirme tasarımı' alanlarında uzmanlaşmış beş akademisyen ile gerçekleştirilen görüşmelerden elde edilen veriler kavramsal çerçevede kullanılmıştır.
Çizim animasyon tekniğiyle bir canlandırma filmi

Çizim animasyon tekniği kutlanılarak gerçekleştirilen filmde, aHe ve çocuk arasındaki rtetişimsizfik sorunu, canlandırma sinemasının gerçeküstü öğeleri aracılığıyla aktanlmaya çalışıldı. Filmin tez aşamasında, canlandırma sinemasına doğru bir giriş yapmak amacıyla, canlandırma sinemasının tarihsel. teknik ve biçimsel gelişimi araşttnldı. Sonuç olarak 'Evim Güzel Evim' isimli bir canlandırma film üretildi.
Günümüz seramik sanatında multi-media ve uygulamaları

Günümüz plastik sanatlar sahasında yaşanan hızlı ilerlemeler ve değişimler, hem biçimsel olarak, hem de kavramsal yaklaşım açısından seramik sanatını etkilemektedir. Modernizm sonrası karşımıza çıkan ve köklerini Dada ve tarihsel Avant-garde'dan alan Pop Sanat, Kavramsal Sanat, Funk ve Fluxus gibi sanat hareketleri kendi gelişimleri içinde ilerlerken, daha çok geleneksel ve dekoratif anlamda ele alınan seramik sanatında güçlü etkilenimler yaratmışlardır. Günümüz sanatının oluşmasında etkili olan temel dinamikleri irdeleyen ve bunların seramik sanatına yansımasını inceleyen bu çalışmanın amacı, seramiğin doğal ve ana malzemesi olan 'kirin yanı sıra diğer materyallerin seramik malzeme ile birlikte kullanımının araştırılması ve örneklenmesidir. Sınırların ortadan kalktığı günümüz sanat ortamında, farklı yaklaşımlar ve deneysel ifade tarzlarının sanata katkısı büyük önem taşımaktadır. Yaratım sürecinde özgürlüğün ve arayışların sürdürülmesinin yanı sıra, sanatı bir takım kuramsal temellere dayandırmanın gerekliliği ön plana çıkmaktadır.
Peyzaj mimarisinde, mozaik yöntemle seramik malzemeyi kullanan 20. yy. sanatçıları; Gaudi, Hundertwasser

Bu çalışmada, mozaik yöntemle peyzaj mimarisinde seramik malzemenin kullanımı ve bu alanda çalışan sanatçıların konu ile ilgili yapıtları incelenmiştir. İlk olarak, yeni gelişen peyzaj mimarlığı anlayışı ve bu anlayışın getirdiği seramik ve yapay malzemenin büyük kent dinlenme alanlarında kullanımı ele alınmıştır. Mimarlık ve özellikle peyzaj mimarlığında yapı malzemesi olarak seramiğin seçimi, yöntem olarak da mozaiğin kullanılması ve nedenleri incelenmiştir; birinci bölümde, seramiğin estetik ve yapısall özellikleri teorik olarak araştırılmış ve ikinci bölümde, mozaik sanatının tanımı, tarihçesi, uygulama çeşitleri ve alanları ele alınarak, seramik malzemenin bu yöntemdeki yeri incelenmiştir. Bu açıklamalar doğrultusunda, üçüncü bölümde, mozaik yöntemle peyzaj mimarlığında seramik malzemeyi kullanan Yusuke Aida, Madola ve Niki de Saint Phalle gibi 20. yüzyıl sanatçılarının yapıtları ele alınmıştır. Dördüncü ve beşinci bölümlerde, GAUDI ve HUNDERTWASSER'in yapıtları ve bu alandaki tasarımları araştırılmıştır. Bu sanatçıların, mozaik yöntemle seramik malzeme kullanarak gerçekleştirdikleri yapıtlarının doğayla uyumu incelenmiştir. Bu çalışmanın amacı, peyzaj mimarlığında yapı malzemesi olarak seramiğin mozaik yöntemle kullanımı örneklerle desteklenerek araştırılması ve bu iki verinin plastik ve yapısall değerlerinin incelenmesidir.
Seramik kültüründe renk öğesi ve çağdaş seramik sanatında kullanımı

'Seramik Kültüründe Renk Öğesi ve Çağdaş Seramik Sanatında Kullanımı' isimli Sanatta Yeterlik tezi, çalışmanın amacı, kapsamı ve yöntemini belirten giriş bölümünün ardından ikinci bölümde seramik malzemenin renk özelliklerini ele almıştır. Seramikte renklendirici olarak kullanılan malzemeler ve renge etki eden pişirim süreci hakkında genel bilgilere yer verilmiştir. Üçüncü ve dördüncü bölümlerde tarihsel süreçte renk öğesinin değişimi ve gelişimi, buna etki eden inanç geleneği, teknoloji ve ticaret gibi etkenlerle etkileşimli olarak anlatılmıştır. Bu anlatım, rengi ortaya koyan tekniklere göre, pişirim öncesi ve pişirim sonrası olmak üzere iki aşamada gerçekleştirilmiştir. Tez kapsamında, tarihsel süreçte renklerin net olarak tespit edilebilmesi için dönemlere ve coğrafyalara göre tablolar oluşturulmuştur. Beşinci bölüm, sanatçıların bu kültürel renkleri kişisel bir dille ele aldıkları ve yaratıcı biçimlerde yeniden kurguladıkları çalışmaları üzerine odaklanmaktadır. Günümüzden yaklaşık yüzyıl önce ilk örneklerini görmeye başladığımız çağdaş seramik sanatında, kültürden referans alan bir yaklaşım dikkati çekmektedir. Bu yaklaşım, sanatçıların tarihsel süreçteki dönemlerden, geleneksel öğelerden ya da örneklerden etkilenmeleri, hatta bazen bu örneklerle birebir ilişki kurmaları yoluyla oluşmaktadır. Bu çalışmada sanatçıların çalışmalarına etki eden tarihsel-kültürel öğelere de değinilerek, seramiğin ana bileşenlerinden biri olan renk ve seramik kültürü arasında kurdukları bağlar ortaya konmuştur.