turkish-nlp-suite/AkademikDerlem huggingface dataset:
Ulu önder Atatürk'ün ölümünün, gazete manşetleri ve sayfa tasarımlarının bilgisayarda yeniden düzenlenmesi

Mustafa Kemal Atatürk'ün öldüğü gün ve bir sonraki günde çıkan gazetelerden On bir Ulusal ve On Sekiz Uluslararası yayının, Atatürk'ün ölüm haberlerinin literatür araştırması yapılarak, bu manşetlerin yedi ulusal yayının birinci sayfalarının yeniden düzenlenmesi ve değerlendirilmesi araştırma konusu haline getirilmiştir. Basında Atatürk ile ilgili çıkan haberleri incelediğimizde ise onun hayatı, devrimi ve ülkesinin bağımsızlığı uğruna vermiş olduğu çabanın ve onun için diğer dünya liderlerinin söylediği sözler üzerinde durulmuştur. Gerek dahi kişiliği gerekse de özgürlük anlayışı ve uluslararası diplomasi işlerindeki barışçıl politikasının öneminden bahsedilmiştir. Tarih boyunca Osmanlı devletinden çok farklı bir dış politika izleyen Mustafa Kemal Atatürk, Dünya devlet liderlerinin ve halklarının takdirini kazanmıştır. Atatürk'ün vefatının ardından çıkan Ulusal gazetelerin birinci sayfa düzenlerinin günümüz teknolojisini ve tasarım anlayışını kullanarak yeniden tasarlanması sağlanmıştır.
Fiziksel özelliklerden yola çıkılarak tasarlanan Kuartet koreografisi

Bu çalışmanın amacı, farklı hareket kalitesine sahip ve farklı branşlarda eğitim almış sanatçılarla bir araya gelerek kuartet koreografi üretmektir. Dans sanatçılarının fiziksel farklılığı esas alınarak, eser üretimine dahil olan dansçıların performatif süreçlerini geliştirmeleri üretimin temel noktasını vurgulamaktadır. Eserin üretim sürecinin başlarında farklı ekollerde çalışmış dansçılarla kuartet koreografi çalışması için bir araya gelinmiştir. Sanatçılar stüdyoda çağdaş dans pratiği, doğaçlama ve kompozisyon çalışmaları yaparak eser kompozisyonun zemini oluşturmuştur. Süreç ilerledikçe dönüşüme uğrayan kompozisyon kuartet kavramını hem sanal hem gerçek bir yerden ele alınmasını sağlamıştır. Koreografi, kadın ve erkek ilişkisi arasında yaşanan öznel yaşama dair sorunları, çatışmaları anlatan kompozisyonlar üzerine şekillenmiştir. Böylelikle solo koreografi ile beraber düet koreografilere de eserin içinde yer verilmiştir. Video tasarımının da esere dahil olmasıyla koreografi farklı disiplinden desteklenmiş ve kuartet koreografi oluşumuna katkı sağlamıştır.
Çağdaş resimde tasarım süreci-teknik ilişkisi

Sanatçı, yaşadığı zamanın ve çevrenin etkisi altın da varlığını sürdürür. Buna bağlı olarak da çağdaşlık yaşanılan çağın siyasal, ekonomik ve teknolojik koşullarının farkında olmayı getirirken, bunların getirdiği olanakları da kullanarak düşünsel yönden sürekli gelişim ister. Bu süreç içinde de yaratıcı hedeflere ulaşmayı amaçlarken, basitliğin sıradanlığın varlığını yok etmeye çalışır. Yaratıcı süreçlerde, özellikle sanatsal yaratımlarda karışık ve yoğun oluşumlar bulunur. Bir sanatsal yaratma süreci, kişisel yetenekleri, duyu, duyum ve duygular ile izlenimleri kapsayan tüm duygusal sistemler ile yaratıcı sezgi, yaratıcı zeka, algı, bilgi, usa vurma, denetleme yargılama, değerlendirme gibi tüm düşünce basamak ve biçimlerini, kişisel yetenekleri, bilinç ötesi ve bilinçaltını kapsar. İnsanlık tarihi, üretici güçlerin evriminin ve özellikle de üretim aletlerinin sürekli olarak değişmesinin hükmü altında ilerlemektedir. En basit aletlerden, modern makinalara kadar üretim aletlerinin tarihi, toplumun mü kemmelle şme doğrultusunda sürekli dönüşümün tarihidir. Bu değişmeler, teknik ilerlemenin sonucudur, teknik ilerlemede bilimsel ilerlemenin pratik uygulamasının sonucu olmuştur, Bugünün sanatı bilimsel ve teknik gelişme - -33-lerden yararlanmaktadır. Teknik, kendi başına buyruk bir sosyal işlev olarak değil, insan faaliyetlerinin kendine özgü karakter taşıyan bir yanı olarak göz önüne alınabililir. Her faaliyet türü, istenen amaca ulaşılmasını sağlıyacak araçları ve yöntemleri daima içerir. Bu açıdan teknik insanların doğayla olan bağıntısının sürekli bir yanını dile getirir. Teknik, bütün üretim tarzlarının hizmetindedir ve gerçekte üretim tarzına bağımlıdır. Sanatsal bir yaratımda bilimsel bir buluş, ya da teknik bir icatta olduğundan daha fazla, daha derin ve zengin, yoğun süreç, ilgi ve ilişkiler vardır. -34-
Resim sanatında primitif eğilimler ve Art Brut

Sanat, dış dünyada oluşan gelişimlerin ve değişimlerin yanı sıra kişinin kendi iç dünyasında yaşanan gelişim ve değişimlerin sentezi olarak düşünülebilir. Bu bağlamda eski çağlarda ilkel yaşam içinde hayatını sürdüren kişilerin çevresel, kültürel ve dinsel dışavurumların sembolik ifadeleriyle oluşan doğal imgelerin 20. yüzyıl modern sanatının yeni yönelimlere neden oluşu ve biçimsel olarak sanat üzerindeki etkileri ele alınmıştır. Modern resim sanatının düşünsel alt yapısını oluşturmuş litaratürler araştırılarak temel düşünce ortaya konulmuştur. Modern resimde kabul gören primitif yaklaşımlarda biçimin sembolik kullanımı ve bu süreçteki renk, biçim ilişkisi analiz edilerek temel alındığı kültürün biçimleriyle karşılaştırılmıştır. 'Resim Sanatında Primitif Eğilimler ve Art Brut' başlığında incelenmesi gereken Primitif eğilimler ve temellendiği kültürel ifadeler analiz edilerek resim sanatı örnekleri üzerinden sunulmuştur. Art Brut sanatında temel alınmış primitif ifade biçimleri, sanat olma eğilimindeki temel kaygı ve sonuçları ortaya konulmuştur. Bu bağlamda aynı gibi görünen fakat sanat olma kaygısından çok kendini ifade edebilme kaygısıyla yapılmış resim örnekleri yani eğitilmemiş, normal zihinsel faaliyetlere ulaşmamış çocukların resimlerinde ortaya çıkan naif, basit ve doğrudan algıyı içeren ifadelerde incelenerek Art Brut sanatının öncü anlayışıyla karşılaştırılıp sonuçları analiz edilmiştir.
Resim sanatında plastik değer ve kavram olarak ışıl

Işık ; dalga boyu 0,4 mikron ile 0 ,7mikron arasında olan, saniyede 300. 000 km. hızla yol alan hareketli bir enerjidir. Bu enerjinin parçacık birimi fotondur. Işık bir yüzeye düşerek yansır ve yansıdığı yüzeyin rengini tanımlar. Işık bir yüzeye düştüğünde frekanslarına ayrışır. Yüzey ayrışan bu frekansın bir ya da bir kaçını yansıtır. İşte bu yansıyan frekans ya da frekanslar, yansıdıkları yüzeyin rengini oluştururlar. Yansıdığı yüzeyin rengini belirleyen ışık resim sanatının önemli 'araç değer' lerinden bir tanesidir. Resim yüzeyinde biçimin hacimli görünmesini sağlayan plastik değerlerden birisidir ışık. Plastik etkiyi sağlayan ışık ayrıca, resimde konunun vurgulanmasını sağlayan bir unsur olarak da kullanılmıştır. Ortaçağ resminde kutsallık kavramını vurgulayan ışık imgesiyle karşı karşıya kalınmaktadır. Kavramsal yönü ağır basan Ortaçağ resmi ışığının; bu dönem resminde, plastik değeri de oluşmaktadır, ancak amaç değildir. Işığın Tanrıyı ya da kutsallığı vurgulaması hıristiyanlık öncesine de dayanıyordu. Ancak resimde ilk kez Ortaçağda karşılaşılan ışık, Rönesans resminde hayli değişmiştir. Öyle ki bu dönem resminin doğayı olduğu gibi yansıtması kaygısında, gerçeklik -üç boyutluluk- yanılsamasının oluşumunu sağlamıştır. Rönesans döneminde yaşamış olan Leonardo da Vinci ışık gölgeye ilişkin çalışmalarıyla Barok dönem resmine basamak hazırlamıştır. Oluşturduğu gölge kavramı Barok döneminin ışığını belirlemiştir denilebilir. Barok resimde lokal ışıkla konunun aydınlatılması ve diğer yerlerin gölgeli olarak karanlıkta bırakılması vurgunun 64 artırılmasına katkıda bulunmuştur. Aynca resmin atmosferinde dramatik bir hava yaratmasını da sağlamıştır. Barok resminin ardından 20. yüzyıla kadar yaşanılan dönemde çeşitli akımlar ortaya çıkmıştır. 20. yüzyılın ilk yarısında son örneklerine rastlanılan birçok akım, ışığı ya klasik anlamında ya da Barok etkisiyle kullanmışlardır denilebilir. Bu akımlar arasında yalnızca İzlenimcilikte ışık farklı bir anlam kazanmıştır. 20. yy. da değişen sanat anlayışı önce soyut resmi, ardından kavram ressamlığını ve sonra da kavramsal sanatı ortaya çıkarmıştır. Kavramsal sanat dahilinde ışık mekan düzenlemelerinde, elektrik ışığının mekan düzenlemelerinde ortaya çıkmaktadır. Floresan tüpünün, elektrik ışığının estetik obje olarak kullanıldığı bu düzenlemelerde sanat yapıtı, ortaya atılan düşüncenin kendisi olarak gösterilmektedir. Uygulama resimlerinde ışık anlatılmak istenilen düşüncenin görselleştirilebilmesi için bir araç olarak kullanılmış, ulaşılması gereken değeri simgelerken ise bir amaç olarak anlamlandırılmıştır. Sonuç olarak sanatın bugüne kadar yaşadığı değişimler içinde; ışık da bu değişimlerle kendisine yüklenen anlama uygun olarak varlığım sürdüre gelmiştir.
Devlet, iktidar, ideoloji bağlamında günümüz Türkiye sineması'nda ' Hükümet Kadın 1 ve 2 'filmleri örneğinde yönetici kadın temsilleri

Bu çalışmada Giriş dışındaki bölümler iki konu başlığıyla incelenmiştir. İlk Bölümü, Toplumsal Cinsiyet ve Siyaset ve Yerel Yönetimlerde Kadın ana başlığı altında sırasıyla Cinsiyet ve Toplumsal Cinsiyet, Toplumsal Cinsiyette Kalıp Yargıları, Toplumsal Cinsiyet ve Dil, Devlet, İktidar ve İdeoloji, Feminizm, Güncel Verilerle Türk Kadını ve Atılması Gereken Adımlar, Türkiye'de Ulusal Siyasette Kadın ve Türkiye'de Yerel Siyasette Kadınlara başlıkları oluşturmaktadır. Bu bölümde bürokrasi ve değişik kurumlardaki kadın oranları ele alınmakla birlikte Türkiye'deki parlamento ve belediye meclislerindeki kadın oranlarıyla değişik ülkelerdeki kadın oranları karşılaştırılmaktadır. İkinci bölümde ise Hükümet Kadın 1 ve 2 Filmlerinde Lider Kadın Özellikleri ana başlığı bulunmaktadır. Her iki film hakkında kısaca bilgiler verildikten sonra Filmlerin Künyesi, Konusu, Ana Kadın Karakterin Liderlik Özellikleri ve filmlerle ilgili Değerlendirme kısımları ikinci bölümü oluşturmaktadır.
Fotoğraf sanatında öz, anlam ve kurgusal süreç bağlamında still life

Still life terimi, ilk olarak 17. yüzyılda Hollandalılar tarafındankullanılmıs olsa da resim gelenegi içinde antik çagdan beri nesnelerinbetimlendigi bilinmektedir. Önceleri dinsel içerikli resimleri sembolikbaglamda desteklemek adına kullanılan still life ögeleri, zaman içinde önem kazanarak bagımsız bir temaya dönüsmüs özellikle de 20. yüzyılda hayati önem tasıyan ve gelisen bir anlamlar sistemi olarak öne çıkmıstır. Fotograf sanatında; icadından beri nesnelerin dünyasıyla hep iç içeolmus, bu baglamda still life da Talbot'dan günümüze kadar pek çok fotograf ustasının duygularını aktarmak için kullandıgı güçlü bir araç olmayıbasarmıstır. Bu araç öyle bir araçtır ki bir yandan bize; akıp giden zamanıdurdurmak ve sadece ona tanıklık etmek yerine, hayatın içine kendiöykülerimizi katmak, zaten duran bir zamanı akmaya zorlamak adına yolgösterirken öte yandan da nesnelerin o suskun ve farklı dünyasına dokunup, onları bizim siirimizle bulusturarak biçimlerin canlı dünyasında var olabilecekleri bir öze dönüstürür. Diger tüm fotografik alanlardan kurgusal boyutu ile ayrılan still lifefotografı, kuskusuz ki fotografçının elinin en çok hissedildigi tema olarak öne çıkmaktadır. Nesnenin bir araç olarak varlıgı, öz varlıksal yapısı, fotografiçinde alacagı yer ve üstlenecegi islev ise bu süreç baglamında arastırılan ve belirlenen olgulardır. Bir still life fotografın özü, asla nesnel gerçekliginyansıması ile sınırlı degildir. Bunun aksine bir still life fotografın özü, nesnelerin dilsiz dünyasından formların siirine geçerken sanatçının yaratıcı ve düsünsel düzlemde yeniden yorumladıgı gerçektir. Bu gerçeklik ise bizistill life'ın anlamına ulastıracaktır. ANAHTAR KEL MELER : Still Life, Fotograf, Kurgusal, Öz, Anlam.
Seramik kuş figürlerinde bakır matı uygulamaları

'Seramik Kuş Figürlerinde Bakır Matı Uygulamaları' başlıklı bu çalışma raporu üç ana bölümden oluşmaktadır. 'Seramik Sanatında Kuş Figürü' başlıklı birinci bölümde; erken tarihte kuş figürlerinin seramik sanatına yansımalarını Anadolu Medeniyetleri Müzesi'ndeki eserler üzerinde incelemesi yapılmış ve tarihsel süreçte Çağdaş Türk Seramik Sanatının Türkiye'deki gelişimi incelenmiştir. Seramik Tarihinde ve Çağdaş Türk Seramik Tarihinde kuş figürü kullanan başlıca seramik sanatçılarından örnekler verilmiştir.'İndirgen Ortamlı Alternatif Pişirim Teknikleri' başlıklı ikinci bölümde; Raku, Lüster, Macun Lüsteri, Sır içi Lüster, Sagar, Obvara ve Bakır Matı gibi indirgen ortamlarda yapılan Seramik Pişirim teknikleri hakkında bilgi verilip, bu pişirim tekniklerini kullanan sanatçılardan örneklerle desteklenmiştir. Özellikle Bakır Matı Pişirim Tekniği üzerinde durulmuş, çalışmalarında bu tekniği kullanan çeşitli sanatçılar araştırılmıştır.'Kuş Figürü Üzerine Kişisel Uygulamalar' başlıklı üçüncü bölümde; kuş figürünün özünden uzaklaşmadan nasıl stilize edilip, yorumlanabileceği, seramik malzeme ile üç boyutlu bir şekilde nasıl modellenebileceği üzerine çalışılmış ve bu konularda çözümlemeler üzerinde durulmuştur. Kişisel seramik uygulamalarla devam eden raporda; seramik sanatında kuş figürü ve formlarında bakır matı pişirim tekniğinin özgün kullanımı ve uygulamalarına yer verilmiştir.
Üç boyutlu grafik tasarımda matrix programının takı alanında modelleme yöntemleri

Bu araştırmanın amacı; üç boyutlu grafik tasarımlarda kullanılan temel modelleme yöntemleri ve kuyumculuk alanında temel tasarım yöntemleri incelenerek, üç boyutlu takı tasarım alanında, program becerisini arttırmaya yönelik akademik araştırma ortaya koymaktır. Bu araştırma ile üç boyutlu grafik tasarım programlarında, ortak temel modelleme yöntemleri ile temel modelleme türleri incelenmiştir. Araştırma kapsamında Matrix programda kullanılan temel modelleme yöntemleri anlatılmıştır. Programın arayüzü ve komut çalışma şekli ve üç boyutlu tasarım yapılırken programın sağladığı komut kolaylıkları örnekler ile açıklanmıştır. Araştırma kapsamında 6 adet tasarım hazırlanmıştır. Bu tasarımlardan seçilen tektaş yüzük tasarımının, Matrix programında modelleme aşamaları aktarılmıştır. Araştırma kapsamındaki elde edilen tüm veriler değerlendirilerek sonuçta bir araya getirilmiş, gerekli görülen noktalara çözüm önerileri sunulmaya çalışılmıştır.
Türkiye'de anıt heykelin kent estetiğine etkisi

Sanat Eserinin bir işlevi de yaşanılan mekanların daha yaşanılabilir bir hale dönüştürülmesini sağlamak ve toplumsal yaşamın tarihsel geçmişşi ve estetik anlayışını farklı kültürlere taşımaktır. Ulusların tarihsel geçmişşi yazılı kaynakların yanı sıra sanat eserleri aracılığı ile geçmişşten günümüze aktarılmaktadır. Bu kültürel aktarımın en önemli aracı şüphesiz heykel ve mimaridir. Tüm medeniyetlerin tarihsel mirasının araştırılmasında mimari kalıntıların ve heykel yapıtlarının aydınlatıcı yönü tüm araştırmacıların ilgisini çekmiştir. Kent yerleşkelerinin düzeni, imari konumu, yaşam biçimi ve geçmişş hikayeleri, meydanlarda mimari yapılarda ve anıt heykellerde kendini ortaya koymaktadır. Türkiye de anıt heykelin kent estetiğine etkisi konulu bu araştırmanın temel amacı yüzyıllar boyunca birçok medeniyete ev sahipliği yapmış olan Anadolu topraklarının nihai sahipliğini üstlenen Türklerin ve Türkiye Cumhuriyeti tarihinin anıt heykellerinin kent estetiği üzerindeki etkisi ve anıt heykellerin tarihsel geçmişşimize ait etkilerinin irdelenmesi, Cumhuriyet sonrasında ülkemizde gelişmeye başlayan kent-anıt ilişkisi sürecinin başlangıç serüvenini araştırmaktır. Heykelin kent yaşamındaki estetik yeri ve öneminin bir süzgeçten geçirilip, gelecek nesillere aktarılması kentlerdeki anıt heykellerin, sessiz sedasız çekip giden ustaların ve onların kent estetiği ve milli mirasımıza bakış açılarını açıklayarak kent ve toplumun gelişiminde estetik duygusunun önemini ve kentsel gelişme sürecinde anıt heykelciliğin gelişmesine etki eden faktörleri ve aynı şekilde anıt heykelciliğin günümüzde karşılaşmış olduğu çarpık kentleşme ve bürokratik engellerin estetik olgulardan uzaklaşan kentleşme biçimine nasıl yön verdiği ve bu olumsuzlukların ortadan kaldırılması sonucunda estetik kent meydanları ile heykel ikilisinin buluşması sonucunda sosyal yaşamda daha yaşanılabilir mekanların oluşmasına ışık tutması amacıyla Cumhuriyet dönemi kent heykellerinin gelişim sürecini ele almıştır.
Tiyatro afişlerinin grafik tasarımda görsel algı açısından incelenmesi ve hareketli afiş uygulamaları

Sanat dalları arasında geçmişşi, erken dönemlere dayanan, insanoğlunun benliğini ifade ihtiyacını kendine has birçok unsurla gerçeklediği, üretilen kültür ve zamanın yaşayan göstergesi sayılabilecek tiyatro, günümüze kadar birçok farklı biçeme bürünmüştür. Grafik tasarım ürünleri arasında, gücü ve etkinliği tartışılmaz bir yerde olan afiş ögesi, tarih boyunca birçok değişik yöntem ve malzeme ile tiyatronun duyurumu noktasında birbiriyle buluşmuşlardır. Sahne sanatları içinde tiyatronun, grafik tarihinde afiş tasarımının yeri, önemi ve afiş tasarımının teknolojinin de ilerlemesi ile farklı malzeme ve yöntemlere bürünmesi düşüncesinden hareketle, bu tez çalışmasında yukarıda belirtilen ögelerin incelenmesine çalışılmıştır. Çalışmanın birinci bölümünde grafik tasarım tarihi genel hatları ile incelenmekte, afişin bu disiplin içindeki değişen etmenlerle yenilenen tanımlarından söz edilmektedir. Ayrıca bu süreçle beraber dallara ayrılan afiş öge kullanım alanlarına göre tasnifi yapılmaya çalışılmıştır. İkinci bölümde tiyatro kavramı tanımlanmaya çalışılıp, erken dönemden bu yana değişen kullanım amaç ve yöntemleri araştırılıp kronolojik açıdan örnekler incelenip, yer verilmiştir. Aralarında Polonya, Amerika, İngiltere, Japonya, Rusya, Almanya ve son olarak Türkiyenin bulunduğu örnek ülkelerden, grafik tasarımın erken dönemlerinden bu yana farklı biçemlerle üretilmiş örneklere yer verilmiştir. Üçüncü bölümde teknolojik gelişmelerin bir çıktısı olan hareketli grafikler ve hareketli afiş kavramı için yapılan tanımlara yer verilip hareketli afiş örnekleri incelenmeye çalışılmıştır. Dördüncü ve son bölümde ise Bir Delinin Hatıra Defteri, Woyzeck ve Macbeth isimli oyunların için metinler incelenip, vurgulanması elzem noktalar saptanmaya çalışılmıştır. İncelenen metinlere farklı yöntemlerle hareketli afişler tasarlanmıştır.
Malatya Müzesi'nde bulunan matara biçimli kapların özgün seramik yüzeylerde yorumlanması

Bu çalışmanın esin kaynağı, Malatya Müzesi'nde sergilenen pişmiş toprak mataralardır. Geçmişe tanıklık eden bu kaplar, çağdaş seramik sanatına esin kaynağı olması amacıyla, çalışma kapsamında ele alınmıştır. Pişmiş toprak matara biçimli kapların ilk örneklerine Anadolu'da rastlanır. Bu kaplar, zamanla ticaretin gelişmesi ve kültürler arasındaki etkileşim neticesinde çeşitlilik göstermiş ve geniş bir alana yayılmıştır. Günümüzde ise, alternatif araç ve gereçlerin üretilmesi ile bu kapların kullanım alanı iyice daralmıştır. Çağdaş sanat anlayışına göre üretilen bu seramikler, işlevsellikten uzaklaştırılmış, farklı biçim, kulp yapıları ve süslemeleri, değişik çalışmalarda kavramsal nitelikte plastik öğe olarak kullanılmıştır. Günümüz seramik sanatçıları, seramik sanatında pişmiş toprak mataraları özel bir konuma getirebilmek amacıyla çalışmalarını sürdürmektedirler. Sanatçılar, çalışmalarında farklı biçim ve pişirim teknikleri de kullanarak yeni arayışlara yönelmişlerdir. Seramik sanatçılarının arayışları sayesinde, günümüz ve gelecek kuşaklara ışık tutan birer tarihi belge niteliğindeki bu mataralar, geçmişşle gelecek arasında bir köprü vazifesi de görmektedir.
1980 sonrası Uzak Doğu çağdaş sanatında sosyokültürel etkiler ve kültürel etkileşim

Küreselleşme ve göç olgusunun etkisiyle toplumsal hayattaki değişimlerin, teknolojik gelişmelerin, siyasal ve ekonomik hareketlerin ve sosyokültürel etkilerin Uzak Doğu çağdaş sanatında yansımaları olduğu görülmüştür. Bu tez çalışmasında, çağdaş sanatta çeşitliliğin ve çoğulculuğun büyümesini destekleyen 1980'ler sonrasında görülen küreselleşme ve göç gibi faktörlerin; Uzak Doğu ülkelerinden Çin, Japonya ve Güney Kore'nin çağdaş sanat ortamlarına nasıl ve sanat pratiklerine nelerle yansıdığı konu edinilmiştir. Tezin birinci bölümünde küreselleşme, kültür, kültüralizm, öteki kültüralizm aynı zamanda göç, kimlik, aidiyetsizlik, yersiz yurtsuzlaşma, yabancılaşma, anı/bellek ve hafıza gibi sosyokültürel kavramların çağdaş sanat ile bağı incelenerek açıklanmıştır. Tezin ikinci bölümünde ise Çin, Japonya ve Güney Kore ülkelerinin tarihsel, sosyal ve siyasal olaylarının Uzak Doğu çağdaş sanatında görülen yansımaları; geleneksel ve kültürel unsurlardan beslenen sanatçılar ve sanatçı işleri üzerinden incelenmiştir. Sanatçıların ait oldukları ve bulundukları coğrafya, ekonomik koşullar, sosyal ve siyasi olayların sanatın gündemini belirlediği, gelişim ve dönüşümüne katkı sağladığı görülmüştür. Bu bağlamda küreselleşme ve artış gösteren göç olaylarının meydana getirdiği kültürel etkileşimin Uzak Doğu çağdaş sanatına etkilerini ortaya koymak amacıyla literatür taraması yapılmış elde edilen veriler betimsel yaklaşımla düzenlenmiş ve sunulmuştur. Çalışma kapsamında 1980'li yıllardan günümüze değin Uzak Doğulu çağdaş sanatçılar ve çalışmalarının üzerindeki geleneksel ve kültürel unsurların yansımalarının nelerle ve ne şekilde görüldüğünün, bu unsurların birbirleriyle olan ilişkisinin analizi için göstergebilimsel yöntem, karma yöntem, doküman incelemesi yöntemi ve tematik içerik analizi yöntemi kullanılmıştır. Araştırma sonucunda, sözü geçen ülkelerin sanatçılarının, ulusal ve uluslararası düzeyde siyasal ve sosyal olaylarla ilişkilendirdikleri yabancılaşma, aidiyetsizlik, yersiz yurtsuzlaşma, anı/bellek ve kimlik gibi temaları, geleneksel ve kültürel unsurlardan beslenerek kendi sanat pratiklerine yansıttıkları görülmüştür. Bu unsurlar geleneğe dayalı fikirleri, değerleri ve anlamları içermekte ve geleneksel sanat tekniklerini, üsluplarını, geleneksel ve kültürel nesnelerin tümünü kapsamaktadır. Aynı zamanda farklı dinamiğe sahip olan bu üç ülkede çağdaş sanatın başlangıcının tarihsel olarak birbirleriyle neredeyse aynı zamana denk geldiği ve başlangıcının Batı çağdaş sanatından farklı olduğu tespit edilmiştir.
Teknoloji ve beden bağlamında sanatta yeni ifade biçimleri

Sürekli gelişen teknolojiler ve özellikle dijital teknolojiler, insan yaşamın ve bedenin ayrılmaz bir parçası, kişisel dijital yardımcılara dönüşmüştür. Bu durumun, teknoloji ve beden ilişkisi üzerinden sanatı nasıl etkilemiş olabileceği araştırılmış, teknolojinin dilinin yarattığı sonuçlara ulaşmak amaçlanmış, teknoloji ve bedenetkileşiminde tanımlanan sanat yapıtının, kapsamına yönelik dönüşümler irdelenmiştir. Sanata yansıyan teknolojik gelişim süreçlerinin incelendiği tezin, 1. bölümünde sanayi devrimiyle odak noktası durumuna gelen makinelerin ve devrimin toplumsal yaşamdaki etkileri, sanat alanında ortaya çıkan tepkiler ve sanat çalışmaları incelenmiştir. Sanayi Devrimi sonrası, sanatın teknolojiyi keşfini ve süreçlerini konu alan 2. bölümde ise, teknoloji ve sanat etkileşiminin belirleyici özellikleri olan; makinelere övgüler yağdıran Fütürizm, endüstriyel değerlerdünyasında, yeni bir dünyanın inşası için sanatçıların mühendisler gibi rol alması gerektiği bilincine odaklanan Konstrüktivizm, hareketi yapıta dahil eden Kinetik sanat çalışmaları ve etkileşim içerisinde oldukları dönemin sanat hareketleri ve 20. yüzyılın ortalarında, yaşamda bilgisayarların da etkili olmaya başlamasıyla, sanatçı ve mühendislerin ortaklığına dayanan projeler ve sergiler, ayrıca dijital teknolojiyleortaya çıkan yeni gerçeklik ve araçlarının ve bunların toplumsal etkileri incelenmiştir. Teknoloji ile yoğun etkileşim içerisindeki insan ve teknolojik araçlar ile beden etkileşimli yapıtların, incelendiği 3. bölümde ise, teknolojik araçların gelişmesiyle gizli 'Gözetim' yapısı üzerinden oluşturulan bireylerin denetimi,'Posthuman' kavramı incelenmiş, yapay zeka alanında yapılan çalışmalar ve sanalkarakterler üzerinden, teknoloji ile iç içe geçen insan yaşamında, sanat yapıtınayansımaları beden bağlamında incelenmiştir. Teknolojik araçlar vasıtasıyla, insan ve makine ilişkisinde fiziksel ve sanal etkileşim yaratarak, sanat yapıtı veizleyici/katılımcı arasında bir arayüz oluşturan beden üzerinden teknoloji ve bedenetkileşimli çalışmalar tanımlanmaya çalışılmıştır.