turkish-nlp-suite/AkademikDerlem huggingface dataset:
Resmi ortaöğretim tarih 11. sınıf kitabının ilk ünitesindeki illüstrasyonlarının üslup ve işlevsellik açısından incelenmesi

Bu tez çalışmasının temel amacı, Tu rkiye Cumhuriyeti'nin eğitim alanındaki bu yu keksiklerinden birisi olan illu strasyon kullanımı konusundaki noksanlıklarınbelirtilmesidir. Devlet kitaplarında kaynağı ve sanatçısı verilmeden kullanılanyu zlerce eser bulunmaktadır. Bu eserler ise çoğu zaman anlatılan konular ileörtu şmemekte ve metni tasvir etmemektedir. Bu yaklaşım ise öğrencilerin devlet eliyle verilen bilgiyi sorgulamasına ve motivasyonunun du şmesine sebebiyet verir. Eğitime önem veren gelişmiş devletler ise yeni nesilleri bilgilendirmek amacı ile yayımlanan ve bilimsel nitelik taşıyan bu kitaplarda illu strasyon kullanımı ve kitap tasarımı konusunda bu yu k hassasiyete sahiptir. Bilimsel illu strasyon, kitap resimlemesi, tarihi illu strasyon vb. konularda eğitim alan sanatçıların generesmedilecek konuda bilge ve uzman kişilerin yönlendirmeleri ile hazırladıklarıillu strasyonlar, hem sanatsal çekiciliğe hem de bilimsel tutarlılığa sahip olmakla beraber aynı zamanda resmedilen metinle de örtu şmektedir. Bu ise okuyucununyalnızca illu strasyonu inceleyerek sayfalarca şey öğrenebilmesini sağlamak ile beraber bu çizimleri kullanan yayınların kalitesini de oldukça arttırmaktadır. Tez çalışması, illu strasyon sanatının kökeni, gelişimi ve işlevini inceledikten sonragu nu mu zde ku resel anlamda neredeyse tu m du nyaya ulaşan başarılı örneklerin bu başarıyı nasıl elde ettiklerini sorgulamaktadır. Tu rkiye'de illu strasyonun mevcut durumuna örnek teşkil olabilecek 2016- 2017 döneminde liselerde okutulan, 11. SınıfTarih kitabı bu örnekler ve Fransa'da devlet okullarında okutulmakta olan 6. sınıftarih-coğrafya kitabı ile mukayese edilip bu alanın gelişmesi için yapılması gerekenler belirtilmiştir.
Tuz sırlarında renkli astar uygulamaları

CANDURAN, Kaan. Tuz Sırlarında Renkli Astar Uygulamaları, Sanatta Yeterlik Eseri Çalışması Raporu, Ankara, 2005 'Tuz Sırlarında Renkli Astar Uygulamaları' başlıklı çalışma raporu üç bölümden oluşmaktadır. Tuz Sırları ve Astar' başlıklı birinci bölümde tuz sırlarının ve astarların tanımı yapılarak tarihçeleri anlatılmış, tuz sırları pişirimi, fırınları ve tuz sırlarında astar kullanımı hakkında bilgiler verilmiştir. Bölümün sonunda tuz sırları ile çalışan sanatçılardan örnekler verilmiştir. ikinci bölümde astarların renklendirilmesi ile ilgili deneysel çalışmalar yapılmış, denemelerin sonuçları ve reçeteleri resimler ile verilmiştir. Bu bölümde yapılan 56 adet renk ve doku denemesi sanatsal uygulamalarda kullanılmıştır. 'Sanatsal Uygulamalar' bölümünde biçimsel olarak şişe formundan hareketle yapılan figüratif soyutlamalarda, tuz sırlarında kullanılan renkli astarların doku ve renk özellikleri ile anlatım desteklenmeye çalışılmıştır. Raporun sonuç kısmında yapılan denemeler, elde edilen veriler ve sanatsal uygulamalar değerlendirilmiştir.
The analysis of Martin Parr photographs in terms of kitsch concept

Kitsch, literatüre girdiği ilk günden itibaren birçok sanatçının ve düşünürün kafasını meşgul eden kavramların başında gelmektedir. Kavramın yaygın olarak hem estetik açıdan kusurlu bulunan eserleri küçümsemek hem de halkın beğenisini kazanmış olan ucuz, süslü ve ıvır zıvır eşyaları genellemek için kullanılan bir kavram olması onun hem sosyokültürel hem de estetik bir kategori olduğuna işaret etmektedir. Çalışmanın kavramsal çerçevesi, otoritelerin literatürde kitsch ile ilgili yazmış olduğu kitap, dergi, tez ve makalelerle şekillendirilerek sosyokültürel ve estetik olmak üzere iki ana başlık altında incelenmiştir. Kitsch'in sosyokültürel kökenini Sanayi Devrimi'ne, estetik zemini halkın daima kucakladığı Romantizm akımına işaret etmektedir. Kitsch'in ortaya çıkmasının psikolojik yönü ise demokrasinin icadıyla birlikte kazanılan boş zamanı göstermektedir. Elde ettikleri boş zamanı modernliğin ve Sanayi Devrimi'nin olumsuz etkilerinden bir kaçış olarak değerlendirmek isteyen kitleler mutlu olmak ve anlık haz alma istekleri ile kitsch'in doğmasındaki en büyük etkenlerden biri olmuştur. Tarihsel olarak kitsch kavramının doğmasıyla yakınlık gösteren fotoğraf makinesinin icadı, plastik sanatların giderek daha soyut olmasına yol açmıştır. Bu gelişme toplumu kendilerine yabancı olmayan, kolay tüketilebilir, duygusal yoğunluğu yüksek bir sanat aramaya mecbur etmiştir. Çalışmada fotoğrafın icadının kitsch'in yaygınlaşmasında önemli faktörlerden birisi olduğuna dikkat çekilmiştir. Çalışmanın son bölümünde Martin Parr'ın 'Small World' projesi kitsch'in sosyolojik ve psikolojik etkileri bağlamında yorumlanmış, Parr'ın 'Autoportrait' projesiyle ise estetik olarak kitsch ve fotoğraf sanatı arasında bir ilişki kurulması amaçlanmıştır.
İki boyutlu fantastik imgenin illüstratif pratiklerle evrimi

Bu tezin konusu genel hatları içinde iki boyutlu fantastik imgenin kökenine ışık tutmak ve evrimini sorgulamaktır. İnsanoğlunun fantastik imgelerinin dayandığı mitolojik kökleri karşılaştırmalı bir şekilde ele almakta ve mitler üzerinden günümüze aktarılan fantastiğe değinmektedir. İnsan ve imgelemin mitolojik kökler ile bağlantısı, ortaya çıkan fantastik imgeler ve arayış, bu imgelerin günümüz dünyasında nasıl bir mecrada hayat bulduğu ve evirildiğinden bahsetmektedir. Farklı alt başlıklar üzerinde ele aldığım bu çalışma mağara resimlerinden, fantastik akımın öncüsü veya aktarıcısı olarak kabul edebileceğimiz isimlere ve çalışmalara, bunların günümüz dijital çağına ve yapay gerçeklik teknolojisine kadar olan inşa sürecini ve bu dönem içerisinde uygulamada olan fantastik pratikler sürecini ele almaktadır.
Çağdaş sanatta metaforik nesneler

'Çağdaş sanatta metaforik nesneler' başlıklı bu çalışmada, günümüz sanatında kullanılan izleyiciye aktarılmak istenen nesnelerin içerdiği metaforik unsurlara değinilmiştir. Bu çalışmanın konusu çağdaş sanatta üretilen nesnelerin izleyiciye aktarımında kullanılan metaforik unsurları yorumlamaktadır. Sanatçının izleyiciye aktardığı vermek istediğini nesnelerle ve bu nesnelere yüklediği simgesel anlamlarla verilmek istenen mesajı olduğu gibi değil de aktarma yoluyla sunmuştur. Gelişmiş dilsel yapılar olan metaforlar günlük hayatın her alanında kullanılmaktadır. Bu incelemede birinci bölümünde metafor kelimesi ele alınmış olup kelime anlamı ve sanatta kullanım alanlarına, çeşitlerine değinilmiştir. İkinci bölümünde ise nesne kavramına ve Marcel Duchamp ile başlayan hazır nesneye ilk hazır nesne örneği olan Bisiklet Tekerleğine ve Gerçeküstü nesne kavramına değinilmiştir. Üçüncü bölümünde Çağdaş Sanatta ve Türk çağdaş sanatında kullanılan metaforik unsurlu nesneler analiz edilip yorumlanmıştır. Yorumlamış olan bu eserler çeşitli kaynaklarla desteklenmiştir. Bu inceleme sürecinde kitaplar, literatür tarama, makaleler, hakemli dergilerden ve internet kaynaklarından yararlanılarak oluşturulmuştur.
Yaratıcı endüstrilerde illüstrasyonun rolü

Günümüz tasarım dünyasında; ekonomik, çevresel, teknolojik faktörler tasarımcıların herhangi bir firmanın bünyesine katılmanın aksine kendi tasarımlarını yaratıp üreten, küçük atölye üretimine geçmelerine neden olmuştur. Günümüz butik üretim yapan tasarımcıları ile Arts&Crafts Hareketi'nin önde gelen isimleri John Ruskin ve William Morris'in görüşleri 150 yıl sonra yeniden canlanmıştır. İllüstrasyon, tarihsel süreç içerisinde çeşitli dönemlerden günümüze kadar güncelliğini korumuş ve evrensel bir dil olma yapısıyla geniş kitlelere ulaşabilmenin temel anlatım araçlarından biri olmuştur. Günümüzde etkin olarak var olan yaratıcı endüstrileri oluşturan sektörler 'reklam, mimari, sanat ve antika piyasası, el sanatları, moda tasarımı, film, interaktif eğlence yazılımları, müzik, performans sanatları, basım, yazılım, televizyon ve radyo'dur. Yaratıcı endüstrilerin tasarım alanlarında küçük atölye üretimi yapan tasarımcılar, illüstrasyonu oluşturdukları ürünlerde etkin olarak kullanmaktadır. Oluşturulan ürünlerde illüstrasyon ile ürünlerin dikkat çekmesi, beğenilmesi ve tüketiciyi satın almaya teşvik etmesi sağlanmaktadır. Araştırma üç ana bölümden oluşmaktadır. İlk bölümde, illüstrasyonun tanımı ve matbaa öncesi dönemden 20. yy ortasına kadar tarihsel süreci incelenmiştir. Gelişen baskı teknikleri, teknolojik gelişmeler ve farklı üslupların illüstrasyonun gelişimine etkisi incelenmiştir. İkinci bölümde, savaş sonrası yüzyıl ortası dönemde illüstrasyonun yeni uygulama alanlarından ve yenilenen üsluplarından bahsedilmiştir. Dijital devrimin illüstrasyona etkilerine değinilmiştir. Üçüncü bölümde, günümüz tasarım dünyasından bahsedilmiştir. Tasarım dünyası içerisinde illüstrasyonun güncel kullanım alanları ve bu alanlardaki öncü tasarımcılar ve üretimleri incelenmiştir. Araştırma kapsamında, illüstrasyonun değişen kullanım alanları içerisinde nasıl yapılandığı; günümüzde akademik bir disiplin ve popüler bir satış aracına nasıl ulaştığı temel konular arasındadır. Geçtiğimiz yüzyılın tasarım üretim yöntemlerinden farklı olarak, üretiminin her aşamasına hakim olan günümüz tasarımcılarının, illüstrasyonu ifade biçimi olarak kullanması önem taşımaktadır.
Varoluşculuk bağlamında yalnızlık ve yabancılaşma

İlk bölümde 20. y. y.'ı etkisine alan Varoluşçuluk Felsefesi'nin, 'Yalnızlık', 'Nihilizm' ve ölüm temalarına yaklaşımını, Hegel, Nietzche ve Sartre'ın görüşleriyle açıklamaya çalıştım. ikinci bölümde ise, Egzistansiyalizm' in konularından olan 'Gizemli Güzellik' ve 'Yalnızlık' temalarını alt başlıklar halinde; Modernizm'in yaşantıları ve yaşayış biçimlerini değiştirerek, insanoğlunun düştüğü durumu varoluşçuluk Felsefesinin bakış açısıyla sundum. Daha sonra Varoluşçuluk Felsefesi'nin 20. y. y. sanat akımları ve sanat hareketleri üzerindeki etkisini, bu akımların etkisindeki sanatçıların bu felsefeden nasıl etkilendiklerini, Sürrealizm, Metafizik Resim, Ekspresyonizmi Egzistansiyalizm' le ilişkilerini kurarak açıkladım Beşinci bölümde ise 20. y. y.' m ilk çeyreğinde, yaptığı karmaşık perspektifli mekanlarıyla ve işlediği ölüm, yalnızlık, ve yabancılaşma temalı resimleriyle beni etkisi allına alan Paul Delvaux' nun yaşamım anlatırken, resimlerindeki kronolojik sıraya göre; Metafizik, Sürrealist, Ekspresyonist etkileri açıkladım. Altıncı ve yedinci Bölümde; Post-Modernizm Akımı' nin -Paul Delvaux' nun kullandığı elemanlar açısından- Klasizm' e yaklaşımını, Metafizik Resim etkisi altındaki ressamlar ve Ekspresyonist ressamlarla anlatmaya çalıştım. Son bölüm olan yapıtlarım kısmında ise resimlerimdeki yalnızlık temasmı oluştururken ki tavrımı, Sürrealist Resim, Metafizik Resim ve Dışavurumcu Resim verileri bağlamında; Modernizm, Post-Modernizm, adı altmda toplayarak açımlamalarını yaptım.
20. yüzyılda plastik sanatlarda kavramsal oluşumlar üzerine bir inceleme

İnsan ve diğer canlılar birçok ortak yaşamsal ve fiziksel özellikleri paylaşırlar, insanın düşünmesi de diğer canlılara benzer, ancak ayrıldığı nokta içgüdüleri kısa zamanda bilinçli eylemlere dönüşmüştür. Bu dönüşümle başlayan süreçte, insan kendi iletişimini sağlayan 'diri oluşturmuştur. Kavramlar, deneyimlerle oluşurken; diğer taraftan sadece insanın oluşturabildiği düşünce sistemi olan felsefe ve dille birlikte oluştu. Bir iletişim şekli olan sanat, dil gibidir. Ancak yapısı, kurgulanışı ve okunuşu bakımından bir 'üst dil' dir. Doğa, insan için bilginin kaynağıdır. İnsan yapısı olan sanat da doğaya eklenmiş yeni bir varlık olarak, görünen ve hissedilen tabakalardan oluşur. Görünen tabakayı her birey algılayabilirken, eserin ruhunu ancak estetik algıyla algılamak mümkündür. Plastik sanatlardan resim ve heykel birçok nedenle sınırlarını kaynaştırmış, böylece bir eserin hangi kategoride yer aldığı bilinemez olmuştur. Dolayısıyla eserleri yaratanların hepsine 'sanatçı' denmektedir. Sanatçılar, teknolojik imkanlarla birlikte yeni ifade olanakları bulmuş, bunun yanında sadece insanın bir duyusuna hitap eden anlatımlar yerine, görselliği, işitselliği, dokunsallığı ve kokuyu da içine alan gösteriler oluşturmuşlardır. Sanat içinde artık tarih, din, bilim, felsefe ve teknoloji vardır. Böyle sanatsal yaratılara geleneksel bakış açısıyla bakmak yetersiz kalacağından, yine günümüze ait çözümleme yöntemlerini kullanmak durumundayız. Sanatta kavramsal yönelimlerin başlangıcı olarak, Kübizm ve Duchamp' in ready-made' leri sayılır. Bunların ardından gelen yıllarda, sanat bazı ekspresif ve figüratif yaklaşımlarda da ilerledi. Ancak, kavramsallık sanatta çağın en iyi ifade olanaklarından biri olarak, Happening, Land Art, Minimalizm, Performans, Kavramsal Sanat ve Enstalasyon gibi akımların doğmasına neden oldu. Bu sanat ortamını kavrayabilmek için, üzerinde sistemli şekilde düşünce üretmek kaçınılmaz olmuştur.
Yaratım sürecinde heykelin mekansal sorunları

insan yaşamında mekanın her zaman önemli bir yeri vardır. Bu önemle mekan insanın yaşamına biçim veren çevresini oluşturur. Bu bağlamda, sanatçının eseri yaratma sürecinde ona biçim veren koşulları içinde bulunduğu çevresi sağlamaktadır. Mekanı kısaca maddeyle sınırlandırılmış boşluk olarak tanımlayabilmekteyiz. Mekan kavramı, sanat tarihinin her döneminde farklılıklar göstermektedir. Sanatçılarında, bu mekan kavramını her dönemde yaratım sürecinin önemli bir elemanı olarak. Dolayısıyla, aynı dönem sanatçıların da bile farklı mekan kavrayışları söz konusu olabilmektedir. Heykelin plastik dilde mekanla ilişkisi, hem düşünce hem uygulama boyutunda ele alınmaktadır. 'Heykel boşluk içinde var olan bir sanattır' denildiğinden mekan, yaratım sürecinde sanatçıyı ilgilendiren önemli sorunlardan biri halini alacaktır. Dolayısıyla sanatçı, tüm plastik sorunları çözümleyici düşünceler üretme durumunda olmaktadır. Varolmanın ön koşulu bir mekanın içerisinde yer almak olduğundan, bir nesneyi anlamlandırmak, ne olduğunu söyleyebilmek ve sınırlayabilmek için o nesneyi bulunduğu yere göre tanımlamak gerekmektedir. Dolayısıyla, sanat yapıtı, ister kendi varlığı ile nötr bir alan oluştursun, isterse empoze edici tavrı ile anlam bütünlüğüne gitsin, sonuç olarak bu sanat yapıtı, sanatçı ile mekan arasında iletişim kurulmasının ürünü olarak ortaya çıkmaktadır. Çalışmalarda kurulan bu iletişim, yaratım sürecinde mekanla yaşanan problemlerin çözüm önerilerini içermektedir. Çalışmalardaki figür denemelerinin biçimlendirilmesindeki varlıksal müdahale oluşum sürecinde mekanla bir çeşit hesaplaşmaya gidilerek çözümlenmeye çalışılmıştır. Ill Bu müdahalede malzeme seçimindeki amaç, kilin yaşama ait yapısının çalışmaların amaçlanan sonucuna hizmet etmesinden kaynaklanmaktadır.
Bir ifade biçimi olarak ağaç imgesinin Türk resim sanatında kullanımı

Resim Sanatı'nın göstergebilim ile ilişkilendirilmesi açısından Türkiye'de yapılan ilk çalışma olan bu tez kapsamında kuramlar ve Çağdaş Türk Resim Sanatı'nın oluşum aşaması incelenmiştir. Bu incelemeler esnasında odaklanılan nokta ; Çağdaş Türk Resim Sanatı'nda ağaç imgesinin nasıl yer aldığıdır. Farklı dönemlerde yaşamış olan ve farklı yaklaşımlardan etkilenmiş olan ressamların ve toplulukların ağaç imgesini nasıl ve ne amaçlarla kullandıkları sorusu çalışmamızın temelini oluşturması açısından önemli bulunmuş ve bu yönde incelemeler gerçekleştirilmiştir. Bu incelemeler sırasında kaynak kitaplardan, tezlerden, makalelerden, dergilerden ve internetten edinilen bilgilerden yararlanılarak Çağdaş Türk Resmi'nde 'ağaç imgesi'ni yan anlamlarıyla kullanan sanatçıların var olup olmadığı sorusuna cevaplar aranmıştır. Araştırma sürecinde yapılan incelemeler sonucunda ulaştığımız eserlere, bu çalışma kapsamında gerçekleştirdiğimiz pratiklerde göndermeler yapılmıştır. Oluşturduğumuz yapıtlarımızın Türk Resim Sanatı içerisinde geçmişşteki bakış açılarıyla etkileşim halinde olması ve batı teknikleriyle oluşturulması içerik ve teknik arasındaki uyumun sağlanmasına katkı yapmakla birlikte, eserlerin yorumlara açık olmasına, birer açık yapıt olarak da değerlendirilebilmelerine zemin hazırlamıştır.
Klasik gitar eğitiminde kullanılan on etüdün melodik, armonik, ritmik ve teknik yönden incelenmesi

Bu çalışmada Eğitim Fakültesi Müzik Öğretmenliği Anabilim Dalı Klasik Gitar Eğitiminde sıkça kullanılan 7 kitap ve metottan 30 etüt ilk etapta seçilmiş ve 8 uzman gitar eğitimcisine danışılarak 10 etüt incelenmek üzere belirlenmiştir. Belirlenen bu etütlerin melodik, armonik, ritmik ve içerdiği tekniklerin analizi yapılmıştır. Bu araştırma nitel bir araştırma olup durum tespitine yönelik bir çalışma olduğu için betimsel bir araştırmadır ve tarama modelindedir. Araştırmada belirlenen etütlerin melodik, armonik, ritmik ve teknik analizi yapılmıştır. Bu açıdan bakıldığında etütlere ilişkin müzikal bir içerik analizi yapıldığı düşünülebilir. Araştırmanın sonucunda eserlerin teknik ve ritimsel içerikleri, bestecilerin etütlere uyguladıkları armonik ve melodik fikirler bulgular kısmında belirtilmiştir.
Bağlamada/sazda misket düzeni için egzersiz ve etütlere dayalı öğretim modeli önerisi ve öğrenci başarısına etkisi

Araştırmanın amacı, Türkiye'de mesleki müzik eğitimi kurumlarında bağlama/saz derslerinde misket düzeni öğretiminin mevcut durumunun saptanması ve saptanan problemlere çözüm üretilmesine yönelik geliştirilen, kromatik pozisyon yaklaşımı doğrultusunda üretilen egzersizler ve etütlerin uygulanabilirliğinin sınanmasıdır. Bu amaç doğrultusunda, öncelikle Türkiye'de belirlenen yirmi lisans düzeyindeki mesleki müzik eğitimi kurumunda, bireysel çalgı bağlama/saz dersini yürütmüş/yürütmekte olan otuz öğretim elemanı/üyesi ile yarı yapılandırılmış görüşmeler yapılmış, bu görüşmeler doğrultusunda Türkiye'de misket düzeni öğretiminin mevcut durumu betimlenerek çeşitli yönlerden incelenmiştir. Sonrasında, TRT THM Repertuvarında yer alan ve bu tel düzeni ile özdeşleşen misket türküler çeşitli açılardan analize tabi tutulmuştur. Eserlerin künye bilgileri ortaya konduktan sonra, kullandıkları perde dizilimleri kategorize edilmiş ardından ulaşılabilen en eski ses kayıtları, ulaşılabilen kaynak kişi görüşleri, güncel ses kayıtları ve notasyonları ışığında geleneksel icrada kullandıkları pozisyonları açısından analiz edilmiştir. Bu analiz sonucunda, geleneksel icrada en çok kullanılan pozisyonlar (n:16) belirlenerek, bu pozisyonlardan oluşan bir örneklem dahilinde, Misket düzeni ile özdeşleşmiş notasyonda ırak kararda yazılmış türkülerin pozisyonel manada daha yetkin bir şekilde icra edilmesini sağlamayı amaçlayan, öğretim modelini oluşturacak egzersiz ve etütlerin üretimine geçilmiştir. Egzersizler mental becerileri geliştirmeyi amaçlayan bir şekilde, permutasyonel bir anlayışla; etütler ise karar sesinden başlamak kaidesi ile öncelikle bir tel grubu, ardından iki, sonunda üç tel grubunun kullanılmasını gerektiren araştırmacı tarafından geliştirilen özgün bir etüt üretim modeli kullanılarak üretilmiştir. Yine araştırmacı tarafından hazırlanan egzersiz ve etütler pilot uygulamadan sonra deney grubuna uygulanmış, süreç sonunda ön test ve son test puanları arasında korelasyon değerlendirmeye tabi tutulmuştur. Araştırmanın nitel bölümünde kullanılan verilerin elde edilmesi amacıyla araştırmacı tarafından hazırlanan yarı yapılandırılmış görüşme formu, deneysel kısımda ise katılımcıların ön test ve son test puanlarının değerlendirilebilmesi için uzman görüşleri de alınarak performans değerlendirme formu oluşturulmuştur. Araştırmanın deneysel bölümüne ait verilerin analizinde, uygulanan deneysel işlem sonrası ön test-son test sonuçlarına göre iki değişken arasında anlamlı bir fark olup olmadığı incelenmiş ve sonuç olarak, araştırma kapsamında oluşturulan egzersiz ve etütlerden oluşan öğretim modelinin, misket düzeninin icrasında öğrencilerin pozisyon becerilerini arttırarak misket düzeninde başlangıç düzeyinde yetkin bir performans sergilemelerine belirgin bir katkı sağladığı tespit edilmiştir.
Üniversite öğrencilerinin çağdaş resim sanatına yönelik görüşlerinin incelenmesi

Amaç: Bu araştırma da Türkiye'de çeşitli üniversitelerde öğrenim görmekte olan üniversite öğrencilerinin çağdaş resim sanatı hakkındaki görüşlerinin farklı değişkenler açısından incelenmesi amaçlanmıştır. Yöntem: Araştırmanın evreni Türkiye'deki üniversitelerin çeşitli fakültelerinde öğrenim görmekte olan 450 üniversite öğrencisinden oluşmuştur. Araştırma evreni seçilirken araştırma sonucunda elde edilen verilerin Türkiye genelini kapsaması ve evreni en iyi şekilde temsil etmesi açısından farklı bölgelerden bir ya da birkaç üniversite seçilmesine dikkat edilmiştir. Araştırmada betimsel araştırma yöntemi kullanılmıştır. Nicel veri kaynakları, demografik özellikler ve çağdaş sanat akımları hakkında soruların bulunduğu anket formundan elde edilmiştir. Araştırmanın örneklemi alfabetik sıraya göre; Akdeniz Üniversitesi, Atatürk Üniversitesi, Bartın Üniversitesi, Gazi Üniversitesi, Karabük Üniversitesi, Marmara Üniversitesi, Mehmet Akif Ersoy Üniversitesi, Süleyman Demirel Üniversitesi ve Trakya Üniversitesi'nde 2018- 2019 öğretim yılında öğrenim görmekte olan 450 öğrenciden oluşmuştur. Araştırmacının hazırlamış olduğu ölçme aracı, üniversitelerin çeşitli fakültelerinden rastgele seçilen öğrencilere uygulanmıştır. Üniversite öğrencilerinin Çağdaş Resim Sanatı ile ilgili görüşlerini belirlemek amacı ile araştırmacı tarafından geliştirilmiş bir anket formu uygulanmıştır. Üniversite öğrencileri için kişisel bilgi formunda 11, anket formunda 20 olmak üzere toplam 31 adet soru bulunmaktadır. Bulgular: Üniversite öğrencilerine ankette bulunan sorular sorulmuş ve elde edilen yanıtlara bulgularda yer verilmiştir. Çağdaş resim sanatına ilişkin 'Bir resimde konumu renkler mi daha çok ilginizi çeker? sorusuna katılımcıların % 47 .2'si konu ve %52.8'i renk olarak görüşlerini belirtmiştir. Araştırmada elde edilen tüm bulgular yorumlanarak ilgili literatürde bulunan diğer çalışmalarla birlikte tartışılmıştır. Sonuç: Elde edilen sonuçlara göre üniversite öğrencilerinin resim beğenilerinin düşük olduğu, sanat eserini anlama sorunu yaşadıklarında modern resmi reddettiği sonucuna ulaşılmıştır.
İstanbul Üniversitesi Cerrahpaşa Tıp Tarihi Müzesi'nin kuruluş aşaması ve müzecilik açısından fonksiyon kazandırılması

yıllan arasında yine Prof. Dr. Nil SARI tarafından tekrar ikinci kuruluş aşamasını yaşamıştır. Müze koleksiyonunu Osmanlı Devleti'nin son dönemleri ile Cumhuriyet'in ilk dönemlerine ait tıp tarihi belgeleri ve eserlerinden oluşturmaktadır. Bu çalışmada; tıp müzeleri tanımlanarak, tıp müze örnekleri verilerek, tıp müzesi kavramı açıklanmış, Cerrahpaşa Tıp Tarihi Müzesi'nin ikinci kuruluş aşaması anlatılmış, çağdaş müzecilik bağlamında müzenin yapılanması için önerilerde bulunulmuştur. vı
Role of uncommisioned graphic installations on riot places: Taksim square as a body without organs in the course of Gezi resistance

Günümüzde kentsel yüzeyler, görselleştirme teknolojilerindeki gelişmelerle, kent ölçeğindeki grafiklerle kaplanmış durumdadır. Buna ek olarak, kullanılması için devlet otoritelerinden izin alınmış kentsel grafikler sıklıkla kentsel tasarım projelerinde kul- lanılmaktadır. Öte yandan grafiti gibi izinsiz kent grafiklerinin özellikle toplumsal mü- cadeleler esnasında, sokak sanatçısının topluma mesajlarını iletmek için kullandığı görülmektedir. İzin verilmiş olsun ya da olmasın, dijital ekranlardan grafitilere kadar tüm kentsel grafikler mekanın algısına etki etmektedir. Bu tezin amacı yet- kilendirilmemiş analog grafiklerin kentsel mekana olan etkilerini, Gilles Deleuze ve Felix Guattari'nin teorisi olan Göçebe Düşünce bağlamında, 2013 yılında Türkiye Cumhuriyeti'ndeki Gezi Direnişi olarak adlandırılan toplumsal olaylar üzerinden analiz etmektir. Çalışma hem grafik tasarım disiplininine hem de kentsel tasarım disiplinine kentsel ölçekteki grafik uygulamalar açısından katkıda bulunmayı hedeflemektedir.