turkish-nlp-suite/AkademikDerlem huggingface dataset:
Eğitim amaçlı web sayfalarındaki grafik tasarım sorunları ve örnek bir eğitim portalı tasarımı

Bu araştırmanın amacı, eğitim amaçlı web sayfalarındaki grafik tasarım sorunlarının neler olduğunu ortaya koymak ve bu sorunlara çözüm önerileri sunarak, bu öneriler ışığında uygun bir eğitim portalı tasarımı ortaya çıkartmaktır. Bu amaçlar doğrultusunda, eğitim amaçlı web sayfalarında var olan grafik tasarım sorunlarının neler olduğuna ilişkin sorularla anket katılanlarının görüşleri alınmıştır. Bu görüşler doğrultusunda örnek bir eğitim portalı tasarımı olarak www. egitimsart. net yapılmıştır. Araştırmanın evrenini eğitim sitelerinin tümü oluşturmaktadır. Evrenden tesadüfi örneklem tekniği ile seçilen, eğitim amacı ile yapılmış olan 9 adet web portalı çalışmanın örneklemini oluşturmuştur. Verilerin toplanması için hazırlanan anket; Ankara Üniversitesi BÖTE, Fatih Üniversitesi Grafik Bölümü ve Gazi Üniversitesi Güzel Sanatlar Fakültesi Görsel İletişim Tasarımı öğrencilerinden oluşan 91 kişiye uygulanmıştır. Elde edilen bulgular tablolara dayanılarak yorumlanmıştır. Elde edilen veriler sonucunda incelenen web sayfalarının taşıması gereken kriterlerin tamamını taşımadığı bir takım görsel sorunlarının olduğu tespit edilmiştir. Anket katılımcıları, incelenen sitelerin içerik bakımından belirlenen hedef kitleler için yetersiz olduğu görüşünü bildirmişlerdir. Bazı web sayfalarında da tipografik sorunlar olduğu tespit edilmiştir. Birden fazla yazı ailesi kullanılmış olmasının bir karmaşaya neden olduğu görülmüştür. Eğitim amaçlı web sayfalarının genelinde renk sorunları bulunmaktadır. Bu sitelerde kullanılan renklerin genelde göz yorucu ve dikkat dağıtıcı olduğu belirlenmiştir. Sürekli okuma gerektiren yazılarda kullanılan renklerin uygun olarak seçilmediği gözlemlenmiştir. Bazı Eğitim amaçlı web sayfalarına ait tasarımlarda kullanımı zor olan menülerin tercih edildiği tespit edilmiştir ve bazı tasarımlarda kullanılan görsellerin iç sayfalarda devamlılığını sağlamadığı da görülmüştür. Araştırma sonunda, tasarım ilkelerine uygunluk göstermeyen noktalarda araştırmacı tarafından ortaya konulan önerilere yer verilmiştir.
Dünya sı̇neması'nda plan sekans ve süreklı̇lı̇k algısı

Bu çalışmada öncelikle sinematografinin film yapımı içerisindeki yerinin önemi, sinematografik araçların kullanımı ve yarattığı anlamlar üzerinden incelenecek. Ardından sinematografiyi yönlendiren ve destekleyen bir diğer film yapım aracı kurgu üzerinde durulacak. Çalışmanın üçüncü bölümü, sinema tarihi içerisinde oldukça geniş ve etkili bir yer kaplayan plan sekans ve tek plan teknikleri üzerine olacak. Bu bölümde plan sekans, yalnızca teknik bir yöntem olarak değil sinema felsefesi açısından da incelenecek. Burada Deleuze, Jung, Bresson, Pasolini ve Bazin gibi filozof, psikanalist, yazar ve yönetmenlerin zaman-imgesi, eşzamanlılık, doğalcılık, sübjektif zaman ve gerçeklik gibi farklı kavram ve teorilerine başvurulacak. Yakın sinema tarihinde iz bırakmış Victoria (Schipper 2015) ve Birdman (Inarritu 2014) filmlerinden örnekler verilecek. Çalışmanın son bölümü olan dördüncü bölümde ise doktora tamamlama projesi olarak plan sekans tekniği ile çekmiş olduğum Değişim Programı adlı filmin yukarıda bahsi geçen ve çalışmada açıklanacak olan kavramlar ve kuramlar açısından incelemesi yapılırken teknik anlamda nasıl bir rota izlediği de ortaya konacak.
Resimde doğal nesnelerle anlatım

Bilim ve teknolojinin gelişimi, toplumsal ve kültürel yapıdaki hızlı değişim ya da hareketlilik, sanayileşme, kentleşme, göçler, savaş gibi olumlu ya da olumsuz birçok etken, sanatın tarih içindeki gelişimine ve değişimine neden olurlar. Antik çağdan, 20. yüzyıla dek, sanatın toplumdaki rolü öncü kimlikte olmuştur. Her toplumsal değişme ve bilimsel ilerlemede sanat, etkin bir rol oynamıştır. İnsan önce, sanatın bir düşünüş ve yeni bir yaşam anlayışına başlangıç olduğunu kabul edemez. Bu alanlardaki çalışmalar ve araştırmalar ile ortaya çıkan yapıtlar, bilim gibi ciddi bir düşünüşün verimi olarak görülmez. Oysa ki sanat, bireylerin yeni yaşam isteklerini dile getirmesinde, özgür bir düşünüşe olanak verir. 19. yüzyıldan itibaren, sanatçıların yeni anlatım biçimleri arayışına girmesi ile, kullanılan malzeme ve tekniklerde değişiklikler olmaya başlamıştır. Sanatçı bilinen biçimselliğin dışına çıkmak istemiştir ve geleneksel resim anlayışına yeni seçenekler üretmeye başlamıştır. Modernizm'le ortaya çıkan bu yenilikçi düşünceler, birçok sanat akımının ortaya çıkacağının ipuçlarını veriyordu. Sanatçılar tarafından geçmişşte yapılan sanat sorgulanıyordu; özgürlükçü yaşam biçimi adına, yenilikçi bir sanat anlayışı savunuluyordu. Bu sorgulamanın sonucu olarak kullanılan ilk teknik, 'kolaj' tekniğidir. 1907 yılından sonra 'resmin doğa üzerinde yapılanması' görüşünden etkilenen Picasso ve Braque, doğayı IVkonu alıp, temel geometrik temellere indirgediler ve doğa analizi yaparak çizimler yapmışlardır. (Analitik Kübizm, 1910 -1912). Kolaj tekniğinden sonra, birçok biçim ve malzeme arayışı sonunda, sanatçı topladığı günlük kullanım eşyalarını bir araya getirerek, 'Asemblaj' tekniğini geliştirmiştir. Ancak, günlük kullanım eşyalarım 'sanat objesi' olarak ortaya koymak, Kübizm' de, kolaj ve asemblaj tekniklerinde kesin bir tavır olarak görülmez. Kübizm'in yenilikçi bakışım, teknik ve malzeme özgürlüğünü benimseyip geliştiren Dadaizm, Sürrealizm, Pop Art ve daha sonraki birçok yenilikçi sanat akımında görmek mümkündür. 1967 'lerde sanatçıların, atölyelerinden sıyrılıp, doğrudan doğaya yönelerek, doğal malzemelerle deniz, dağ, nehir gibi alanlarda sanatsal çalışmalar yapması, Çevre Sanatı olarak adlandırılan bir anlatım biçiminin ortaya çıkışma neden olmuştur. Başlangıçta heyecanlı ümitler barındıran endüstri çevresi, yaratıcılığın değil, ancak üreticiliğin bir sonucu olabilmiştir. İnşam, makinenin kölesi yapmıştır. Çevreci sanatçıların yaratmaları, doğa biçimlemelerine girişmekten, şehir içinde varlığım duyurmaya, makineye karşı özgürlük kazanıp, onu, çevrede yaratıcı güç yapmaktan, izleyici ile yeni ilişkiler kurup, izleyiciyi sanat olayına katmaya kadar uzanır. Resim Sanatı'nda doğal malzemelerin doğrudan kullanımı, Modernizm'in yenilikçi düşünce anlayışı ile başlamış, Kübizm ile temellenmiş ve Dadaizm' in hazır eşya kavramını ortaya atışıyla şekillenmiştir. Doğal nesnelerin sanat objesi olarak sunumuna, Arte Povera'da ve Çevre Sanatı'nda daha net rastlamaktayız.
Azerbaycan'da afiş tasarımının gelişimi 1920-2000

'Azerbaycan'da Afiş Tasarımının Gelişimi 1920 -2000' başlıklı bu çalışmada, Azerbaycan Cumhuriyetinin Sovyetler dönemi ve bağımsızlık sonrası 10 yıllık bir dönemi kapsayan süreçte afiş tasarımının gelişimi incelenmiştir. Sovyet döneminde ve bağımsızlık sonrasında Azerbaycan, ekonomik, sosyal, politik, sanat, vb. alanlarda birçok önemli dönüşüm geçirmiştir. Bu dönüşümün en önemlilerinden bir tanesi de bağımsızlık sonrası ekonominin ve üretim sisteminin değişmesi nedeniyle ürünlerin ve etkinliklerin tanıtım ve reklam ihtiyacının doğmuş olmasıdır. Bu tez çalışmasında Azerbaycan'ın bağımsızlığından önce ve bağımsızlık sırasında hem gönüllüler, hem de devlet tarafından hazırlatılan/sipariş edilen afişler incelenmiştir. Çalışmada Azerbaycan'da erken dönem görsel iletişim örnekleri, Azerbaycan afişlerinin tarihsel süreçte gelişimi, bağımsızlık öncesince yaşanan olumsuzluklar ve bu olumsuzlukların afiş özelinde grafik sanatlara etkisi, yaşanan sanatsal gelişmeler, dönemin afiş sanatçıları/tasarımcılar ve ilk afiş örnekleri çoğunlukla literatür taraması ile araştırılmıştır. Reklam çalışmalarının olmadığı bu döneme ait tiyatro, sinema, gösteri gibi kültürel etkinliklerin afişleri, özellikle propaganda afişleri araştırmanın önemli içeriğini oluşturmuş, bununla beraber Azerbaycan'ın bağımsızlığından sonraki süreçte yapılmış olan ulusal ve kültürel etkinliklere ait afişler de ele alınmıştır. Sonuç bölümünde ise 1980- 2000 yılı içerisinde devlet yönetiminde, ekonomik sistemde ve toplumda yaşanan değişimler ile, afiş sanatında yaşanan değişimler birlikte analiz edilmiştir.
20. yüzyılda sanat dallarının birlikteliğine örnek olarak grafiksel heykeller

Bu tez 'Grafiksel Heykeller' tanımlamasını oluşturmaya yönelik bir araştırmayı kapsamaktadır. ilk kez tanımlanan grafiksel heykellerden bahsetmek için grafikselheykellere kadar olan serüvenin incelenmesi önem taşır çünkü bu serüvende gelişiminreferansları, insanın varoluşundan bugüne ele alınması gereken konular vardır. Tezin ilk bölümlerinde algı ve algı psikolojisi konusu anlaşılmaya çalışılmış bunun için de insanın varoluşundan bu yana gelişim süreci sosyolojik, psikolojik ve kültürel yönleriyle araştırılmıştır. İnsanın gördüklerini nasıl algıladığı ve yaratı sürecinde bu algıyı nasıl işlediği incelenmiştir. Tezin beşinci bölümünde kronolojik bir gezinti yapılmıştır. Bu yolculuk 18. Yy'ınetkilerinden de bahsederek 20. Yy'ı anlamayı hedefler. Böylece toplumun bir parcasıolan sanatçının yaşamını doğrudan etkileyen olaylara göz atma ve yapıtlarınıyönlendiren dinamikleri inceleme şansı bulunmuş olur. İlk beş bölüm 20. Yy'ı da kapsayan insan gelişimini incelediğinden, çağımıza ait, grafiksel heykeller gibi pek çok yeni çalışmayı anlayabilmemiz ve gelecekte yapılabilecek çalışmalara etki edebilmemiz ve gelişimimiz için oldukça önemlidir. Grafiksel heykeller adından anlaşıldığı gibi grafik tasarım ve heykel disiplinlerininortaklığının ürünleridirler. Kısaca bu tez grafiksel heykellerin görsellerinden yolaçıkılarak. bu iki sanat dalının yüzeylerinin ve araçlarının varoluşları üzerinden incelenmesi ve karşılaştırılmasını kapsamaktadır.
Pablo Picasso ve Georges Braque'ın Kübist Dönem eserlerinde form-ışık ilişkisi

18. yüzyılda İngiltere'de buhar makinesinin bulunması, kömür ve çelik sanayinin gelişmesi, elektrik ve kimya sanayinde meydana gelen teknolojik gelişmeler yeni sanayi kollarının oluşmasına neden olmuştur. Sanayi ile birlikte daha fazla üretilen mal, daha fazla ulaştırma, iletişim ve mekanik güç ihtiyacını zorunlu kılmıştır. Fabrikalaşmanın artması, küçük el sanatlarını ortadan kaldırırken, salgın hastalık ve ölümlerin azalarak nüfusun artması kente göçü hazırlamıştır. Endüstri Devrimi ile zenginleşen işçi sınıfının 19. yüzyılda, siyasal ve politik olayları takip eden bilinçli insan modeline dönüşmesini sağlamıştır. Aristokrasi ve burjuvaya karşı güç kazanan insan sanata yönelmiştir. Fotoğraf tekniğinin kullanılışıyla gerçeğin tıpa tıp kopyasının elde edilmesi ve bilimsel buluşlarla İzlenimcilik akımıyla nesnenin değişen ışıkla ortaya çıkan formu incelenmiştir. Bunun sonucu ışıkla formun konturlarını eritip nesneyi soyuta yaklaştırmıştır. Böylece nesnenin doğadan kopuşu gerçekleşmiştir. P. Cezanne'ın doğayı küp, silindir, koni biçimleriyle çözümlemesiyle gerçekleşen biçimsel arayışları, yapılan bu çalışmada form-ışık ilişkisinin biçimsel anlamda tarih içindeki yeri konumlandırılmıştır. Cezanne ile başlayan biçimsel araştırmalar, Pablo Picasso ve Georges Braque' ın çalışmalarıyla Kübizm akımı içinde açıklanmıştır. Kübizm' de form ile parçalanan nesnenin, soyutlanarak plastik gerçekliğine ulaşması anlatılmıştır.
Eşcinsel imgenin inşaası

Antik Yunan döneminde Özgür Şehir Devletleri yapısının topluma kazanç sağladığı bir ortamda eşcinsellik farklı bir toplumsal nitelik kazanmıştır. Bu dönemde erkek bireyler arasındaki ilişkinin köneninde dinsel inanışların yer alması ve erkeğin ideal formu ifade etmesi bu durumun toplumda, sanattan felsefeye kadar geniş bir anlamda kabul görmesini sağlamıştır. Antik Yunan döneminde, bizim bugün eşcinsellik olarak adlandırdığımız durumun kabul görme durumu, dini bağlantılar ve felsefi boyutu kolaj mantığında bir çalışma yoluyla ortaya konmuştur. Osmanlı döneminde eşcinselliğin algılanışına bakıldığında, Osmanlı'nın, İslamiyet'in etkileri çerçevesinde bir anlayış inşa ettiği görülür. Ancak, Osmanlı İmparatorluğu'nun sınırları içerisinde kalan ve o güne kadar kurulmuş çok sayıda medeniyetten kalan sosyal ve kültürel miras, kuşkusuz ki farklı yaklaşımların açık ya da kapalı olarak Osmanlı'daki anlayışın içine sızmasına yol açmışsa da dini yasaklar, bu bireylerin çeşitli amaçlar uğruna suistimallere uğramalarını da beraberinde getirmiştir. Osmanlı döneminde yaşayan ve o günün tabiriyle oğlanların özellikle esir pazalarında varlık ve güç sahibi insanlara satılarak onların çeşitli hizmetlerine sunulmalarını konu edinen kolaj mantığında bir çalışma, minyatür tekniğiyle ifade edilmiştir. Eşcinselliğin, tarihin çeşitli dönemlerindeki durumu açısından bakıldığında, 20. yüzyıl Avrupa'sına damga vuran Nazi iktidarının, politik bir araca dönüştürdüğü eşcinselleri topluca gaz odalarında katletmesidir. Eşcinsel bireylere karşı geliştirilen baskılama ve yok etme reflekslerinin tümü, zaman içinde, eşcinsel bireyleri yok etmekten çok, onların kimliklerine daha güçlü bir farkındalıkla sarılmalarına yol açmıştır. Pembe üçgen adlı çalışmada, Nazi Dönemi'nde pembe bir üçgen ile fişlenerek esir edilen ve ölüme mahkum edilen eşçinsellerin dramatik durumlarını anlatmanın yanında, eşcinsel bireylerin 20. yüzyılda kendi varlıklarını farkedişleri ve bunu artık açık bir şekilde ifade edişleri anlatılmaktadır. Sanat tarihinin farklı dönemlerinde, farklı sanatçı profilleri, gerek kendi bakış açılarını, gerekse de tanık oldukları eşcinsel birey hikayelerini sanata konu etmişlerdir. Okuyucuya soruların sorulduğu bu bölümde, anlamsal bir bütünlük oluşturulmaya çalışılırken, bu bölümde yer alan soruların cevapları kısmen okuyucuya bırakılmıştır. Eşcinsel İmgenin İnşası, adlı tezin son bölümünde yer alan uygulama çalışmaları daha çok içe dönük ve gözlemler sonucunda gelişmiş, eşcinsel bireyin toplumsal kodları ve değerlerini irdeleyen ve bu irdelemeden yeni imgeler üreterek sanatsal bir benlik kurmayı hedefleyen bir yapıya sahiptir.
Moda fotoğrafı tarihi

Fotoğraf ile tarihi yüzyıllar öncesine uzanan modanın ilişkilenmesi, ilk insanlı fotoğrafların çekilmesi ile başlar. Fakat bugün anladığımız anlamda moda fotoğrafının doğuşu 1920'li yıllara kadar varan bir süreci gerektirir. Zamanın moda merkezi Paris'de zenginlerin ve aristokratların en güzel ve en ihtişamlı kıyafetleri ile çektirdikleri albüm fotoğrafları ile moda fotoğrafının ilk adımları atılır. Paris'de bu alanda büyük ün sahibi fotoğrafçı Baron De Meyerln Amerika'ya göç edip, 1913 yılında moda dergisi Vogue'un baş fotoğrafçısı olması ile, moda fotoğrafının yaşam ortamı olan moda dergileri ile tanışması gerçekleşir. Bundan önce dergiler, moda betimlemelerinde çoğunlukla fotoğraf yerine çizim ya da gravür kullanmaktadır. De Meyer ile albüm fotoğrafçılığının doğrudan aktarımı yerine, estetik unsurların ön plana çıktığı moda fotoğrafçılığı şekillenmeye başlar. Onun yerini alan Edward Steichen üslubu ve yaklaşımı ile moda fotoğrafına modern kimliğini kazandırır. Böylece Atlantik'in her iki yakasında estetik kaygılar içinde birçok moda fotoğrafçısı, kendi tarzını arayışa geçer. Günün etkin sanat akımları kadar sosyal ve ekonomik toplum olayları moda fotoğrafı ve moda yayıncılığı üzerinde etkili olur. George Hoyningen Huene, Horst P. Horst, Man Ray, Cecil Beaton, Martin Munkacsi, Erwin Blumenfeld gibi isimler, moda fotoğrafında diğer fotoğrafçılar üzerinde derin etki bırakan özgün anlatım şekilleri geliştirir. İkinci Dünya Savaşı sırasında hayatın her alanındaki durgunluğunun savaş sonrası aşılması ile büyük bir iştahla tekrar canlanan sanat akımları moda fotoğrafını da etkiler. Bu dönemde bir çokyenilikçi, deneyci moda fotoğrafları üretilir. Richard Avedon ve Irwing Penn tarzları ile bu döneme damgasını vuran isimlerdir. Altmışlar ve yetmişlerde, pop art kültürünün doğuşu, çok çeşitli sosyal ve politik gelişmeler ile toplumun değişen yüzü, büyüyen ekonomi ve ardı arkasına gelen teknolojik gelişmeler moda fotoğrafının kaderini çizer, izleyicinin ilgisini çekebilmek için değişik temalara yönelinir. Seks ve şiddet içerikli fotoğraflar ağırlık kazanır. Seksenli yıllardan itibaren görsel medyanın büyümesi ve büyük bir güç haline dönüşmesi moda fotoğrafının bugünkü karakterini belirler. Dev bir sirkülasyon içinde yerini alan moda fotoğrafı kendi başına tüm dünyada çılgın bir sektöre dönüşmüştür. vı
Logo - marka ilişkisinde form ve renk anlayışının göstergebilimsel açısından incelenmesi

Yüksek Lisans Tezi çalışma konusu olarak ele aldığımız, 'Logo-Marka İlişkisinde Form ve Renk Anlayışının Göstergebilim Açısından İncelenmesi' bu çalışmamız, göstergebilim açısından markalaşma sürecinin incelemeye alındığı bir araştırmadır. Çalışmada öncelikle renk ve formun özellikleri farklı açılardan incelenmiştir. 'Bir marka nasıl oluşturulur, markanın temellerini oluşturan unsurlar nelerdir'in cevapları aranmıştır. Markalaşmanın temeli olan kurumsal kimlik çalışmaları yapılırken dikkat edilmesi gereken noktalara değinilmiştir. Kurumsal kimliğin temel taşı denebilecek kadar önemli olan logo tasarımı yapılırken dikkat edilmesi gereken noktalara değinilerek, renk ve formun bu aşamadaki etkisi örneklerle açıklanmıştır. Çalışmada Saussure ve Pierce'ın göstergebilimsel yaklaşımından hareketle, göstergebilimin temel dayanakları ele alınarak, temel kuramlar açıklanmıştır. Çalışmanın sonucunda, logoda kullanılan renk ve formun, göstergebilimsel açıdan incelenmesi ile marka bilinirliği arasında sıkı bir bağ olduğu saptanmıştır.
Ahmet Yakupoğlu minyatürlerinde tasarım anlayışı

Çok yönlü sanatçı Ahmet Yakupoğlu'nun en bilinen sanatçı kimlikleri olan ressamlığınınve neyzenliğinin yanında minyatür alanında yaptığı işler de bulunmaktadır. Bu tez kapsamında 2016 yılında kaybettiğimiz Yakupoğlu'nun minyatür sanatındakieserlerinden ulaşabildiğimiz 38 minyatürü ele alındı. Bu minyatürlerin 12'si sanatçınınvefatından önce bağışladığı Dumlupınar Üniversitesi Ahmet YakupoğluKoleksiyonu'nda, kalan 26 minyatür ise basılı yayınlardan ve özel arşivlerde bulunanfotoğraflardan incelendi. Minyatürlerin yanı sıra farklı koleksiyonlarda ve arşivlerdebulunan mektup, fotoğraf, eskiz, çini vb. ürünler ve basılı yayınlar da tez kapsamındadestekleyici unsurlar olarak değerlendirildi. Sanatçının minyatürlerindeki ortak noktalar ve diğer sanatçıların eserlerinden ayrışan özellikler saptandı. Geçmişten günümüzeminyatür sanatının tarihindeki minyatür sanatçılarının farklı işleri ile Ahmet Yakupoğluminyatürleri karşılaştırıldı. İncelenen minyatürler 4 sınıfa ayrılarak, gruplama yapıldı. Yakupoğlu'nun hikayeleştirilmiş minyatürleri ve halk kahramanlarından esinlenilmişminyatürlerinin bulunduğu sınıflarda esin kaynakları, dayandığı olaylar ve yerler ile ilişkileri incelendi. Portre özelliği taşıyan minyatürlerindeki figürlerin kimler olduğu, fotoğraflar ile minyatürleri karşılaştırılarak saptanmaya çalışıldı. Bu grup minyatürlerdekişilerin kim oldukları tespit edilirken, minyatür alanında Yakupoğlu'nun geliştirdiğiyaklaşımı ve özgün karakterini ortaya koyacak verilere erişildi. Geleneksel çizginin dışına çıkmayan minyatürleri de klasik tarzda minyatürler olarak sınıflandırılarakincelendi. Böylece Yakupoğlu'nun minyatür geleneğini günümüze taşıyan çağdaş bir nakkaş ressam kimliğine görünürlük kazandırılırken, kendisinden önceki neslinkilometre taşlarından olan hocalarının izinden giderek Batı dünyası ile Doğu dünyasınınsanat anlayışını kesiştirdiği tasarımlara imza attığı görüşü savlandı. Özellikle dememleketi Kütahya'da oluşturduğu sanat ortamı, geliştirdiği ve kurduğu ilişkilerle adetayoktan var ettiği sanatla dolu mütevazı atmosferi içinde ne denli kapsayıcı bir figürolduğu görüldü.
Görsel anlatımda dijital yaklaşımlar

İnsanlık tarihinde sık olmasa da, çok uzun aralıklarla gerçekleşen tarihin kırılma noktalarından birini bugün bizler yaşamaktayız. Çok gerilere gitmeden, bugünühazırlayan süreçlere döndüğümüzde, endüstri devrimine bakmamız yeterli olacaktır. Endüstri devrimiyle başlayan büyük değişimlerin, insanın, hem kültürel hem de günlük yaşam alışkanlıklarına yaptığı büyük etkiler, özellikle son otuz yıldırdijitalleşen dünyada yeniden biçimlenerek karşımıza çıkmaktadır. Bu etkilerin bir ayağı da sanatın tüm alanlarında radikal değişimlerle kendini göstermektedir. Bilgisayarın bulunuşundan sonra hızla başlayan dijitalleşme sürecisanata yeni boyutlar kazandırdı. Gündelik hayatımıza giren bilgisayarların ardından90'lı yıllarda internetin şok yaratan dalgası, tüm dünyada bilgiye ve iletişime sahip olmanın sıradan, gündelik bir olgu olmasını sağladı. Özellikle sanatçılar açısından yeni yaratım olanakları sunan bilgisayar ve teknolojileri, sanata ve onun kavramsalyapısalna da farklı bakış açıları getirdi. İlk bölümde gittikce dijitalleşen dünyanın, teknolojik olarak geçirdiği evrelere ve kısa tarihine bakılmaya çalışılmıştır. Son derece karmaşık bir yapıya bürünengünümüz teknolojilerinin, endüstrileşmenin ardından gelen süreçlerde hangi aşamalardan geçtiğini bilmek, bizim bu teknolojilerle yapılan günümüz sanatının bir bölümünü daha iyi anlamamızı sağlayacaktır. Birinci bölümde ayrıca dijital sanatın tarihi içinde uygulama alanlarından bir kaçı gösterilmeye çalışılmıştır. İkinci bölümde ise kendi çalışmalarımın dayandığı teknolojik olanaklardanbahsedilerek, bir anlamda dijital sanatçıların bugünkü atölyesinden bir kesitverilmeye çalışılacaktır.
Soyut-somut sentezinde çevre, mekan ve form

Yapılan eserlerde soyut-somut sentezi doğrultusunda çevre, mekan ve formun kişisel yorumla ele alınarak bir yaratmaya gidilmiştir. Duygu, düşünce ve heyecanların sanat yapıtına katkıları önemli ölçüdedir. Resimlerdeki Sürrealist-fantastik üslubtaki duygusal atmosfer bizi kendi içine çekmekte ve yapıtla bütünleşmemizi sağlamaktadır. Bu Bütünleşme sadece yapıtlardaki duygusal atmosferden kaynaklanmamakta, Renklerin ve hareketin çekiciliği insanla eserlerdeki formların bütünleşmesini sağlamaktadır... t v m
Modernist resim sanatında bir tema olarak I. Dünya Savaşı

İnsanın kendini ifade etme aracı olarak sanat, tarih boyunca geçmişşten günümüze kadar sürekli kendini yenileyerek devam etmiştir. Sanatın bu değişim sürecinde toplumların kültürel, düşünsel ve dinsel etki alanlarının yanında savaşlar da önemli bir yere sahiptir. Sanatı da bu ilkelerden ayrı tutmak mümkün değildir. İlkel toplumlardan modern toplumlara kadar devam eden bir olgu olarak savaş, insanoğlunun var olduğu günden bugüne kadar belleklerde acı ve ölüm ile ilişkilendirilmektedir. Tarihsel süreç içinde en eski örneklerden günümüze kadarki zamana bakıldığında savaş teması sanatta ele alınan temaların başında gelmektedir. Özellikle yönetime karşı bir tavır içinde olan sanatçılar, belge niteliği taşıyan savaş temasını insanlık tarihi adına bir uyarı niteliğinde kullanmışlardır. Bu eserler ayrıca bir belge niteliği de taşımaktadır. 15. yy.'ın sonlarından itibaren pek çok sanatçının, eserlerinde savaş temasına yer verdiği görülmektedir. I. Dünya Savaşı, Avrupa'yı siyasal, ekonomik ve toplumsal açıdan etkilediği gibi sanatı da etkilemiştir. Savaşı yaşayan, savaştan etkilenen sanatçılar, yaşanan felaketleri, katliamları tüm dünyaya anlatmak, belgelemek, içlerindeki savaşa dair duyguları dışarı vurmak için eserlerinde I. Dünya Savaşı'na yer vermişlerdir. Bu tema birçok sanatçının eserinde, kendi üslupları doğrultusunda farklı biçimlerde, farklı düşüncelerle pek çok kez betimlenmiştir. Sanatçılar, savaş meydanları, savaş esirleri, esir kampları, generaller, askerlerin portreleri, savaşın yarattığı tahribat, yaralı askerler, savaşa dair evraklar, savaş sonrası ortam, topçu birlikleri, asker-malzeme-silah taşıyan kara, deniz ve hava taşıtları, vb. leri gibi savaş ortamlarını anlatan temaların yanında, günlük hayatı ve eğlence ortamlarını betimleyen temalara da eserlerinde yer vermişlerdir.
A Sociological study: Comics as the sign of popular culture in the 20th century

Bu çalışmanın amacı 20nci yüzyılın sosyal olgulanyla etkileşim halinde olan çizgi-romanlann sosyolojik analizini yapmaktır. Popüler kültür bu çağın modem -hatta post modern- insanının sosyolojik formasyonunu açımlayan bir anahtar sözcük olarak alınmıştır. Aynı zamanda çizgi- romanın bu yüzyıl boyunca geçirdiği biçimsel ve kavramsal evrim de tez boyunca sunulmuştur. Özellikle üzerinde durulan 'genre' 'süper- kahramanlar', çizgi-romanlann geçirdiği bu evrimi göstermesi nedeniyle üzerinde yoğunlaşılan noktalardan biridir.