turkish-nlp-suite/AkademikDerlem huggingface dataset:
Batik tekniğinin farklı tekstil yüzey düzenleme yöntemleriyle kullanımı ve uygulamaları

Tekstile hitap eden farklı materyaller ile sanatsal anlamda yüzey tasarımlarıüretilebilmektedir. Tekstil lifinden elyafa kadar her türlü tekstil malzemesi, çok farklı dikiş ve boyama teknikleri ile birlikte uygulanarak, iki veya üç boyutlu tekstil yüzey tasarımlarında kullanılabilmektedir. Tekstil yüzey düzenlemeleri olarak sayabileceğimiz kırkyama/kırkpare, yorganlama, shibori, avalon, saçaklama, keçe, ebru, doğal/organik boyama ve dijital tekstil baskı tekniklerinin her biri, kendi içinde farklı çalışma ilkelerine dayalı, tekstil yüzey düzenleme yöntemleridir. Bunlardan keçe tekniği ile klasik Türk ebru sanatıgeleneksel el sanatlarımızdan, yorganlama ile kırkyama/kırkpare teknikleri geleneksel el zanaatlerindendir. Anadolu'nun binlerce yıllık tarihinden gelen bu el sanatlarımız çeşitli uygarlıkların kültür mirasıyla, kendi öz değerlerimizin birleşimidir ve geleneksel kültür değerlerimizde zengin bir mozaik oluşturmuştur. Ancak bu tekniklerin üretimiazalmış ve hatta 'yorganlama' , gibi bazı teknikler unutulmaya yüz tutmuştur. Batik, kullanılan malzemeleri, yapım tekniği ve işlem basamakları açısından kendine özgü özellikleri olan, tamamen el işçiliğine dayalı, kişinin yaratıcılığını ortaya koyan, çok farklı bir çeşit desenleme, boyama ve aynı zamanda uygun tekstil malzemesi üzerine resim yapma sanatıdır. Endonezya-Java başta olmak üzere Güney Doğu Asya Bölgesine ait bir tekniktir. Bu teknik, ülkemizde de Malatya yöresine ait olan ve üretimi yapılmayan bervanik baskı ile diğer yörelerimizde yapımı az da olsa devam eden yazmacılık ve çözgüden boyamalı ikat teknikleri ile malzeme ve uygulama yönünden benzerlikler göstermektedir. Bu çalışmada batik tekniğinin tüm aşamaları dikkate alınarakkırkyama/kırkpare, yorganlama, shibori, avalon, saçaklama, keçe, ebru, doğal/organik boyama ve dijital tekstil baskı tekniklerinin her biri, kendi içinde farklı çalışma ilkelerine dayalı, tekstil yüzey düzenleme yöntemleridir. Bunlardan keçe tekniği ile klasik Türk ebru sanatı geleneksel el sanatlarımızdan, yorganlama ile kırkyama/kırkpare teknikleri ile birlikte kullanılması ve böylece tekstil tasarımında farklı yüzey düzenlemeleri oluşturulması hedeflenmiştir. Rezerve boyama tekniklerinden biri olan batik tekniğinin diğer rezerve ve kumaş boyama yöntem ve teknikleriyle aynı tutulması konusunda kavram kargaşasıyaşandığından, bu konuya da açıklık getirilmiştir.
2010 sonrası amerikan korku sinemasında psikanalitik öğeler: Tekinsiz ve iğrenç

Şiddet, gerilim, tehlike gibi korkunun belirleyici unsurlarını barındıran korku filmleri, öfke, tiksinti, üzüntü ve aşk gibi belli başlı heyecanlar üzerinden izleyiciyi etkileyerek onu korkutmayı amaçlar. Bu filmler, bilinçaltına atılmış, bilinç düzeyine çıkmasından çekinilen dertleri konu edinir. Bu dertler, bilinci ürkütmeden, imgesel bir anlatım yoluyla izleyicinin karşısına çıkıverir. Gerçekte, kurbanını kovalayan korkunç katiller, dünyayı istila eden vahşi yaratıklar, tekinsiz ve iğrenç doğalarıyla bastırılmış olanın geri dönüşüne imkan veren cadılar, canavarlar, vampirler, hayaletler ve şeytanlar vardır. Korku filmleri, merkezine bilinçdışını koyan psikanalizimin penceresinden okunduğunda ise bu filmlerdeki imgesel anlamlar çözümlenir, bilinçdışı dürtülerin örtük ve çarpıtılmış ikameleri görünür hale gelir. Bu sayede psikanaliz, korku sinemasında simgelerin dilini çözen yararlı bir araca dönüşür. 2010- 2016 yılları arasında vizyona girmiş, Amerikan yapımı, korku türünün özelliklerini taşıyan '' The Conjuring 2 (2016)'', ''The Witch (2015)'', ''It Follows (2014)'', ''Sinister (2012)'' filmlerini 'Psikanalitik Film Çözümleme' yöntemini kullanarak analiz etmeyi amaçlayan bu araştırma, Psikanaliz ekolünün kurucusu Sigmund Freud'un geliştirdiği tekinsiz -the uncanny-kavramı ve ünlü psikoanalist ve felsefeci Julia Kristeva'nın geliştirdiği iğrenç -the abject- kavramı çerçevesinden 2010 sonrası Amerikan korku sinemasını incelemeyi problem edinmiştir. Korku sinemasındaki tekinsiz ve iğrenç öğeleri, psikanalizmin perspektifinden çözümleyen bu araştırma, korku türündeki filmlerin okunmasında, araştırmacılara farklı bakış açıları sunmakta, filmlerdeki tekinsiz ve iğrenç öğelerin ruhbilimsel anlamlarının anlaşılmasına yardımcı olmaktadır.
1923'ten günümüze Türkiye'deki toplumsal ve kültürel değişimlerin afiş tasarımına yansıması

Bu çalışmada 1923'ten itibaren Türkiye'de yaşanan toplumsal ve kültürel devrimler, tek partili sistemden çok partili sisteme geçiş, darbeler, anayasa değişiklikleri, gün geçtikçe farklılaşan yaşam koşullarının ve alışkanlıklarının birer göstergesi olarak afiş tasarımları incelenmiştir.
Tekstil deseni oluşturmada üretken 'generative' yöntemler

''Tekstil Deseni Oluşturmada Üretken 'Generative' Yöntemler'' başlıklı çalışma, dijital teknolojilerin sunduğu hesaplamalı ve u retken tasarım yöntemlerinindu şu nsel temellerini oluşturan bilimsel ve teorik çerçevenin çizildiği ve karmaşıklıkolgusunun tanıtıldığı giriş bölu mu yle başlamaktadır. Tezin birinci bölu mu nde, Hesaplamalı yöntemlerin tasarım alanında kullanımı hakkında bilgi verilerek, sunduğu du şu nce biçimi olan Algoritmik Du şu nce tarif edilmiştir. Üretken tasarımın tanımı yapılarak, u retken tasarımın metodolojisi veu retken olmayan tasarım su reçleri ile arasındaki farklar ortaya konmuştur. Karmaşıkdesenlerin basit kurallardan yaratılması prensibine dayalı olan başlıca u retken tasarım yöntemleri incelenmiş, tasarım alanında ne amaçla kullanıldıkları hakkında bilgi verilmiştir. Tezin ikinci bölu mu nde, u retken yöntemlerde desen oluşturma su reci, karmaşık sistemlerin özellikleri u zerinden karakterize edilerek değerlendirilmiştir. Üretken yöntemlerin tekstil deseni tasarımına getireceği yenilikçi tasarım stratejilerinin araştırıldığı bu bölu mde, tekstil alanında yapılan çeşitli proje ve araştırmalar hakkında bilgi verilmiş, disiplinler arası işbirlikleriyle gerçekleşençalışmalardan örnekler sunularak, u retken yöntemlerin tekstil alanında kullanım potansiyelleri araştırılmış ve sunduğu yenilikçi ifade biçimleri incelenmiştir. Sonuç bölu mu nde ise, u retken yöntemler kullanan tasarımcıların özellikleri ve dijital tasarım ortamındaki yeni rolleri açıklanmış; tekstil alanında yenilikçi tasarımların oluşturulabilmesi ve diğer alanlarda var olan modellerin anlaşılabilmesi için disiplinler arası yaklaşımların önemine değinilmiştir.
Çağdaş Türk resminde liman teması

'Çağdaş Türk Resminde Liman Teması' konulu yüksek lisans tez çalışmasında amaç; liman temasının 1950 sonrası çağdaş Türk resim sanatındaki kullanımına dair örneklerin incelenmesi ve elde edilen verilerin bir kaynakta toplanmasıdır. Çağdaş Türk resim sanatının temelleri Osmanlı dönemindeki batılılaşma hareketlerine kadar dayanır. XVI. yüzyılda başlayan manzara resimleriyle askerin kullandığı işlek yolları çizen minyatür sanatçıları dikkat çeker. Topografik resim geleneği XVII. yüzyılda biter. Birçok sahada olduğu gibi Lale Devri ile beraber minyatürlerde de Batı tesiri kendisini gösterir. 1729 tarihli Abdullah Buhari'nin cilt kapakları eserleri Türk resminde bilinen en erken tarihli figürsüz manzara örneklerini teşkil eder. Türk resmi XVIII. yüzyıldan itibaren görülmeye başlayan batılılaşma hareketleri sonucunda, Batı sanatının etkisinde kalmaya başlamıştır. Dolayısıyla günümüze kadar gelen ve 'çağdaş Türk sanatı' olarak adlandırılan dönem ortaya çıkmıştır. Çağdaş Türk sanatının ortaya çıkması ile birlikte sanatçılar da güncel konulara, temalara yer vermeye başlamışlardır. Bu kapsamda araştırma konusunu oluşturan liman teması da söz konusu temalardan biridir. Bu nedenle liman temasının çağdaş Türk resim sanatında ne şekilde ve ne ölçüde kullanıldığının araştırılması ve çağdaş Türk resim sanatına yansıması değerlendirilerek bir başlık altında toplanması ve yeni bir kaynak oluşturulmasının oldukça önem arz ettiği düşünülmüştür. Araştırma Anadolu Türk ressamlarından eserlerinde liman temasına yer veren, Hikmet Onat, Hasan Vecih Bereketoğlu, Nedim Günsür, Necdet Kalay, Ayhan Türker, Cumhur Koraltürk, Işıl Özışık ve Erkan Geniş'in liman temalı eser örnekleri ile sınırlandırılmıştır. Literatür ve kaynak taraması modelinin esas alındığı araştırmada, nitel araştırma yöntem ve teknikleri kullanılmıştır. Nitel verileri elde edebilmek için araştırma sürecinde 'doküman incelemesi' yöntemi kullanılmıştır.
Çizgi

Bu çalışmayı ortaya çıkartmadan önce hedefim, eserin toplumsal bir olayı göz önüne çıkartmasıydı. Bu nedenle her gün, her an televizyonlarda, sokağımız da, günlük yaşantımızda sürekli olarak karşılaştığımız ve maalesef tepkisiz kaldığımız, kadına şiddet ve aile içi şiddet temasını eserimde kullanmayı uygun buldum. Bu temayı en iyi şekilde ele alabilmek için senaryoyu daha önce ana haberlerde veya sabah kuşaklarındaki programlarda gördüğümüz gerçek olaylardan esinlenerek ortaya çıkarttım. Çalışmanın ikinci yarısında şiddet dozunu arttırarak ve mahalle sakinin tepkisizliğini göstererek, izleyicinin huzursuzluk duymasını amaçladım.
Cities in the globalized world: A view from the cultural perspective

Bu araştırma, kentlerin son küreselleşme dalgasından nasıl etkilendiklerini, geçirdikleri evrimi ve zaman içinde oluşturdukları kültürel ekonomilerinin kazandığı önemi incelemektedir. Kültürün, yerel, ulusal ve küresel temelde ekonominin ayrılmaz bir parçası haline gelişinden beri, farklı konular gündeme gelmektedir. Yirminci yüzyılın son çeyreğinden bu yana, kentlerin gelişimi ve refahında kültürün yeni bir ekonomik değer haline gelişine bağlı olarak, büyük çaplı kültür sanayileri ve yaratıcı sanayiler ortaya çıktı. Kültür ve yaratıcılığa dayalı ekonomi bir kent için yaşamsal öneme erişirkrn bazı kentler, egemen hale gelen ekonomi ve kültürleriyle stratejik olarak gelişti. Küresel dünyanın çekirdeğini oluşturan kentler çeşitli dönüşümlere uğradılar. Kültür politikaları, giderek daha fazla artan ölçüde, kültür aracılığıyla gerçekleştirilen kentsel yenilenme konularını göz önüne almaktadır. Buna bağlı olarak yerel kültürlerin, yerel ve uluslararası platformda pazarlanması ön plana çıkmaktadır. Yaratıcı kent olgusu kültür gündeminde sıkça tekrarlanmaktadır. Kentlerin pazarlanmasında kültür temelli stratejiler önem kazanmakta ve Avrupa Kültür Başkenti Programı ya da Olimpiyat Oyunları gibi uluslararası projelerle güçlendirilmektedir. Tüm çabalar kentler için bir sembolik ekonomi yaratmak ya da bunu güçlendirmek adınadır; ve kültür, bir kentin gerek ekonomik gerekse kültürel dünya haritasındaki yerini desteklemek için geniş çapta kullanılmaktadır. Bu çalışmada kullanılan metod geniş çapta masa başı araştırmasına dayalıdır. Kullanılan kaynaklar çoğunlukla Yeditepe Üniversitesi Bilgi Merkezi'nden sağlanmıştır.
Çağdaş sanatta 'yoksulluk'

Bu çalışma benim Arte Povera hakkındaki düş kırıklığımı açıklamamla başlıyor. Arte Povera metinlerini okuyunca çok heyecanlanmış; sanat eserlerini görünce 'yoksul malzeme' olsa bile kulanımının çok çeşitli biçimlerde olabileceğini anlamıştım. Donald Judd'ın işlerinin arasına bir parça kanlı keçe sıkıştırmak benim hayalini kurduğum 'yoksul sanat' değildi. Yoksulluğun anlamı gereksinimlerin eksikliği olarak sefaleti ve acınası durumları da çağrıştırır. Tarihte henüz yoksulluğun olmadığı bir dünyanın hayali bile kurulamazken varsıllığa karşı felsefi bir görüş ortaya çıkmıştı. Önce Doğulu filozoflar sonra Eski Yunan'da Kinikler ve Stoacılar gerçek köleliğin öfke, mal veya güç gibi kişinin kendi tutkularına boyun eğmesi olduğunu sezgisel olarak anlamışlardı. Bu düşünceden hareketle asgari gereksinimlerle yaşamayı seçmişlerdi. Yoksulluğun her çeşidi sanat yapıtlarını etkilemiştir. Bu çalışma bazı yoklukların çeşitlerini ve sonuçlarını saptamak üzere bugünün görsel sanatlarını gözden geçirecek: değerlerin yokluğu, devamlılığın yokluğu, umudun yokluğu. Bugünkü durum üzerinde kısaca durulduktan sonra görsel sanatlar tarihinde yokluğun etkisi araştırılmaya çalışılacak. Eski Yunan'da, filozoflar; Rönesansta azizler; sanat yapıtlarının 'yoksul' temaları olarak görülmeye başlandı. Onlar yoksul bir hayatı kasıtlı olarak seçtiklerinden onların durumunda gereksinimlerin yokluğundan söz edilemez. Barok dönemde ilk sıradan yoksullar görülmeye başlandı. Bazı detaylardan, belirli bakış açılarından vazgeçmek, geleneksel kabullerden vazgeçmek daha ileri bir görmeye ve algılamaya götürebilir. Empresyonizm bu tip eksiltmenin en bilinen örneğidir. Yaratıyı gözde yakalayan-retinal algıempresyonistler için konu, yoksul konular dahil önemli olmadı. İki büyük savaş ve onların arasındaki dönemde avangard devrimler birbirini izledi. Bu yıllar insan ırkı açısından acılı olmasına karşın 20. yüzyılda sanat, özellikle görsel sanatlar büyük gelişme gösterdi. Bu çalışmada resimde yoksulların görünme süreci, bunun resim diline etkileri araştırıldı. Yoksul malzemenin sanatsal malzeme olarak kullanılması tartışıldı. Ve en sonunda indigenmiş kompozisyonlu yüzeylerde çimentoyu nasıl kullandığımı açıklamaya çalıştım. Niçin benim işlerimin bir çeşit 'yoksul sanat' olması gerektiğinigöstermeye çalıştım.
Grafik sanatlarda tasarım ve üretim sürecine bilgisayar grafiklerinin kullanımının yeri ve önemi

Bilginin hızlı bir biçimde üretilmesi ve dağıtılmasını gerektiren 'Bilgi Toplumu'nda, bilginin dağıtılması görsel ve işitsel iletişimi gerektirmektedir. Grafik Sanatlar, toplumu etkileyecek görsel iletişim öğelerini tasarımlayan, üreten ve ileten yapısı ile bilgi iletişiminde önemli bir yere sahiptir. Bu ise Grafik Sanatlar'a, bilginin hızlı bir biçimde üretilmesi ve dağıtılması görevini yüklemektedir. Grafik Sanatlar her dönemde teknolojinin en ileri düzeyini kullanmakta ve bu özelliği ile diğer alanlara örnek oluşturmaktadır. Günümüzde de tasarım ve üretim sürecinde bilgisayar teknolojisinin kullanımı ile Grafik Sanatlar alanında hızlı ve ekonomik çözümlere ulaşılırken verimlilik de artmaktadır. Ancak, ülkemizde bu alanda hızlı ve bilinçsiz bir gelişmenin yaşandığı görülmektedir. Bu tez kapsamında, bilgisayarların Grafik Sanatlar'da tasarım ve üretim sürecine getirdiği etkiler incelenerek sonuçları sunulmaya çalışılmıştır.
1900 - 1980 yılları kolaj tekniğinin bir ifade biçimi olarak afiş tasarımında kullanımı

1900'lerin başında kolaj tekniği Kübizm ile beraber sanatta bir resim tekniği olarak yerini alır. Kolaj tekniği, Kübizm'le bir resim tekniği iken, Dadaizm'le başkaldırının sembolü haline gelen absürt tasarımların temel yapısına dönüşmüştür. Dadaizm'le kışkırtma, öfke içeren propaganda afişleri ile halkı eşitsizliğe ve adetletsizliğe karşı uyaran kolaj çalışmaları yaratılmıştır. Hannah Höch, Kurt Schwitters, John Heartfield, Raoul Hausmann gibi sanatçılar yaptıkları afişler ve kolajlar ile gelecekte birçok akıma öncü olacaklardır. Dadaizmle beraber ifade biçimine dönüşen kolaj, ilerleyen süreçlerde afişlerde kitle iletişim aracı haline bürünecektir. Yaşanan savaşlar, Endüstri devrimi ile Konstrüktivizm akımı kolaj tekniğini, Sovyet Birliğinin yardımıyla halkı bilinçlendirmek ve kültürel reforma uyumsaması için eğitime teşvik etmek adına afiş olarak kullanırlar. Hazırladıkları afişlerin çarpıcılığı ve her kesimde algıya hitap etmesi için kolajın özgür tekniği onların görsel dili haline gelir. Rodchenko, El Lisstzky hazırladıkları afişler, kitap tasarımları ve el ilanları ile halkı cesaretlendirip bu yeni dünyaya uymaları için teşvik etmiştir. Artan teknoloji beraberinde aşırı tüketimi ve aşırı üretimi de yaşamımıza sokmaktadır. Kitle iletişim araçları, gazeteler, dergiler, ilanlar, üretilen ürünlerin rekabetini artırır ve sanatçılar var olabilmenin yolunu artık tüketim ürünlerinde ararlar. Sanatçıların tasarımları halkın ellerinde, sokaklarda hatta evlerindedir. Popüler Kültür kavramının gelişmesiyle oluşan Pop Art, kolajın tamamen grafik tasarıma girmesine olanak tanır. Bu özgün ve özgür tasarım tekniği günümüze kadar ilerleyerek afiş tasarımının bel kemiğine bürünür. Dönemin ünlü sanatçıları Andy Warhol, Richard Hamilton, Robert Rouschenberg gibi tasarımcılar kolajı ustaca kullanmışlardır. 1980 yıllarına kadar birçok ünlü tasarımcı bu akımlardan etkilenerek afişler üretmişlerdir.
Afiş tasarımında dikkate alınan kriterlerin algılanmasının analizi

Araştırma konusu belirlenirken grafik sanatların sorunları araştırılmış ve bu araştırmaya, afiş tasarımı sırasında yaşanan hedef kitleye uygun tasarımlar yapmak sureti ile afişi amacına ulaştırmak ile ilgili sorunlar konu edilmiştir. Yapılan araştırmalarda afiş tasarımı sırasında değerlendirmeye alınan pek çok kriter olduğu gözlemlenmiş, bu kriterlerden mesaj, mesaj- imge uyumu, sözel hiyerarşi ve farkedilirlik ele alınmıştır. Hedef kitleler seçilirken kullanılan, yaş, cinsiyet ve eğitim durumu gibi farklı demografik özelliklerden oluşan, 12 farklı özellikte grup değerlendirmeye alınmıştır. 4 farklı hipotez hazırlanmış ve anket yöntemi ile hipotezlerin ispatına çalışılmıştır. Hipotezler; kadın, erkek, 25 yaş ve altı, 26 yaş ve üstü, ön lisansta okuyan / mezun, lisansta okuyan / mezun, yüksek lisansta okuyan / mezun kişiler arasında, afişi değerlendirirken farklı özellikleri önemsedikleri üzerine kurulmuştur. Ankete verilen cevapların ordinal ölçekte ölçeklendirilmesi ile bu hipotezlerin doğrulanması veya yanlışlanması sağlanmıştır. Bu şekilde hangi grubun neleri en fazla önemsediği verisi elde edilmiş, aradaki farklılıklar ortaya koyulmuştur. Böylece bu araştırma sonuçlarının, afiş tasarımcılarına yardımcı olması, afiş tasarımı sırasında hedef kitleye uygun kriterleri değerlendirmeye alarak afişin en verimli sonuçlara ulaşması sağlanmak istenmiştir.
Logo tasarımında geometrik soyutlama ve üç boyutlu yaklaşım

Sembol olarak logolar, Antik dönemden itibaren iletişim amacının da bir parçası olarak insanlar arası bağlantıların oluşturulmasında, benimsedikleri inançların, düşüncelerin kavramsallaştırılmasında ortaya çıkmış ve ticari alanın da bir parçası olarak şekillenmeye başlamıştır. 1950'lerden günümüze semboller, genişleyerek değişen ticari yapıya bağlı olarak dönemin tasarım stilleriyle de şekillenerek kurumsal kimliğin oluşumunda etkili olmuştur. Kişisel bilgisayarlar, internet ve tasarım yazılımları gibi teknolojik gelişmeler sonucu tasarımcıların daha kontrol sahibi oldukları, hızlı ve çeşitli müdahalelere açık bir sürece girilmiştir. 21. yüzyılda geçmişşe dönük tasarım stillerinin ufak dokunuşlarının yer aldığı, zaman zaman geriye dönüşler içeren örneklerin tercih edildiği, daha geometrik ayrıntılar içeren, soyutlamalar ve detaylı katmanların olduğu, tek renkli yapıdan uzak çok renkli ve degradeler içeren karmaşık tasarım örnekleriyle teknolojiyle orantılı ilerleyen ve etkileşimli çalışan iki ve üç boyutlu örneklerin çeşitlendirdiği trend yapı ortaya çıkmıştır. Araştırmanın amacı logo tasarımında geometrik soyutlamanın günümüz tasarım dünyasındaki yerini inceleyerek literatüre katkıda bulunmaktır. Literatür taraması ve görsel analiz yöntemleri kullanılarak incelenmiş ve araştırma dahilinde bir kurumsal kimlik uygulaması yapılmıştır. Araştırma kapsamına bağlı olarak logo tasarımının teknolojik ve yenilikçi tasarım anlayışı doğrultusunda, geometrik soyutlama ağırlıklı ve üç boyutlu yaklaşımın trend bir etki taşıyarak güncelliğini sürdürdüğü gözlemlenmiş ve 3D ağırlıklı tasarım uygulama alanlarındaki gelişmelere de bağlı olarak 4D tasarım uygulama ve deneyimlerinin de bu alana katkı sağlayacağı tespit edilmiştir.
Kırsaldan kente: Yeni bir yüzyılın eşiğinde Hollanda'da empresyonizm

Bu tezin amacı, 19. yüzyılın ortalarında Fransa'dan Hollanda'ya yayılan Empresyonizm akımını, akımın sanatçılarını ve onların eserlerini incelemek, en önemlisi de döneme ve Hollanda sanatına olan katkılarını ortaya koymaktır. 19. yüzyılın yarısından sonra doğmuş Empresyonizm sanat akımını ve bu akım içerisinde üç farklı tarz olan Den Haag Okulu, Laren Okulu ve Amsterdam Empresyonizmi tarzlarında çalışmış Hollandalı ressamlar ele alınarak tezin kapsamı oluşturulmuştur. Bu çalışmada nitel araştırma yöntemlerinden tarihsel araştırma yöntemi kullanılmıştır. Çalışmadaki veriler döküman analizi yapılarak toplanmıştır. Çalışma için basılı ve elektronik kaynaklardan yararlanılmıştır. Elde edilen bu bulgular doğrultusunda Hollanda ve Fransız Empresyonizmi arasındaki farklar belirlenerek Hollanda Empresyonizmi'nin kendi özgü yönleri açıkça ortaya koyularak daha iyi anlaşılması sağlanmıştır. Bu çalışma kırsaldan kente 19. Yüzyıl Hollandası'nın sanat panoramasını çıkararak yeni bir yüzyıla geçişte resim sanatını besleyen sanat okulları, grupların varlığı ile Empresyonizm akımını benimseyen Hollandalı sanatçıların çalışmalarını ortaya koymaktadır.
Bilim kurgu filmlerin açılış jeneriklerinde hareketli grafik kullanımı ve bir uygulama önerisi

'Bilim Kurgu Filmlerin Açılış Jeneriklerinde Hareketli Grafik Kullanımı Ve Bir Uygulama Önerisi' konu başlıklı bu çalışmanın amacı teknoloji kullanımının ve bilimsel merakın artmasına bağlı olarak oluşabilecek hareketli grafik uygulama ve araştırmalarına kaynak oluşturmaktır. Tezin birinci bölümünde hareketli grafiğin tanımı hareket olgusunun insanlık tarafından tanımlanması ışığında araştırılmış ve farklı kaynaklarda yapılan tanımlar aktarılmıştır. Devamında ise tasarım ilkelerinin incelenmesi ile üretilebilecek yeni uygulamalara kaynak ve yol gösterici olmak hedeflenmiştir. İkinci bölümde ise sinemanın tarihsel gelişimi incelenmiş ve açılış jeneriklerinin tanımı açıklanmıştır. Bu açıklamalar yapılırken kronolojik olarak açılış jenerik örneklerinin incelemesinde bulunulmuş ve bu çalışmanın konu başlığından hareketle uygun öğe içeren bilim kurgu türünden filmlerin açılış jenerikleri yapılacak olan uygulama önerisi de dikkate alınarak incelenmiştir. Üçüncü bölümde, kavramsal uyumluluk, uygulama sınırlılığı gibi unsurlar da benzerlik taşıyan bir filmin seçilmesi sağlanmıştır. Üretilen bu uygulama çalışması ile hareketli grafiklerin bir mesajı veya kavramı, izleyiciye iletme ilkesini doğru biçimde göstermek ve bu alanda çalışma yapacak kişilere rehber olmak amaçlanmıştır.