turkish-nlp-suite/AkademikDerlem huggingface dataset:
Superman çizgi romanlarındaki tasarım unsurlarının 1938-2014 yıllarındaki değişimleri

Dünya tarihi boyunca politik, ekonomik ve kültürel yapılardaki değişimlerden bütün sanat dalları etkilenmiştir ve halen de etkilenmektedir. Her bir disiplin, kendi sınırları içinde temsil araçları üzerinden bu etkileri ifade ederler. Bu bağlamda çizgi roman, görsel ve yazınsal sanatların kesişimi olarak okunabilmektedir. Çizgi roman, resim sanatı kadar tek bir çerçeveyle sınırlandırılmamış ve sessiz değil; sinema kadar hareketli ve sesli değil; edebiyat kadar da metinsel değildir. Kare geçişleri okuyucu tarafından kurulur, sesler okuyucu tarafından üretilir. Dolayısıyla hikayenin oluşmasında okuyucunun etkisi daha aktif ve üreten ile daha fazla ilişkilidir. Çizgi roman tüm bu politik, ekonomik ve kültürel yapı üzerinden değişmekte ve kendi anlatım biçimi ile bu yapıyı eleştirmektedir. Çeşitli tasarım disiplinleriyle süper kahramanların temas ettikleri tasarım alanları üzerinden kurdukları ilişki, tezin amacını oluşturmaktadır. Bu ilişkilerde çizgi romanın en popüler alanı olan süper kahramanlar üzerinden yoğunlukla gidilecektir. Eleştirel bir okumayla süper kahraman tarihinin kökenine inilerek, süper kahraman olgusunun doğuşu olan Superman üzerinden tasarım disiplinleriyle olan ilişkisi incelenerek, tasarım ve mimarlık tarihi ile olan bağı araştırılacaktır.
Goya ve Los Caprichos

Los Caprichos'un ilk basım tarihi olan 1790'lı yıllar, Goya'nın ciddi olarak hastalandığı ve hastalığının sonucunda hayatının sonuna dek sağır kaldığı dönemdir. Sağırlığı, o güne dek ürettiği resimlerden farklı olarak, özgürce çalışmasına sebep olacak, bu çalışmalarında devlete karşı bir sorumluluk taşımaması, dışavurumcu tavrını rahatça ortaya koyabilmesini sağlayacaktı. Los Caprichos serisi iki önemli albümün ardından ortaya çıkıyordu: Goya'nın Alba Düşesi ile birlikte Sanlucar Barrameda'da geçirdiği yılları kapsayan 'Sanlucar Albümü' veya diğer adıyla 'Albüm A' ve 'Madrid Albümü' ya da diğer adıyla 'Albüm B'. Bu albümlerde Goya desenleri gerçekleştirdikten sonra plakaya uygulayacağı hallerine mürekkep ve su ile eklemeler yapmış, değiştirilmiş hallerini metal plakaya geçirmişti. Albümler dışında 113 desenin daha bu albümlerle ilintili oldukları ve Los Caprichos'a temel oluşturdukları sanılmaktadır. 1799 yılında 80 adet baskı gerçekleştirilmiş ve 6 Şubat tarihli 'Gazeta de Madrid' isimli İspanyol gazetesinde 'fantaziler baskı koleksiyonu; tasarım ve gravür baskıları, don Francisco de Goya' başlığı adı altında satışa sunulduğu alıcılara duyurulmuştu. Çalışmalarıyla ilgili olarak kaleme aldığı uzunca bir giriş yazısında Goya, 'resimlerinde irdelediği 'insanın hata ve ahlaksızlıklarına' karşı uygulanan sansürün, aslında yaşadığı dönemin şiir sanatıyla paralellik gösterdiğini' belirtmekteydi. Ayrıca 'sanatçının yaratıcı gücünün' savunmasını yaparken de sanatçının 'köle bir kopyacı' olmadığını vurgulamaktaydı. Yazısının sonunda ise 'Desengano salonu, no. 1, likör ve parfüm dükkanı, 80 adet baskının satış fiyatı: 320 reales' açıklaması yer almaktaydı. ivLos Caprichos'un satışa sunulması ve baskılarla ilgili olarak birçok eleştirinin yazılmasının ardından seri Engizisyon'un dikkatini çekerek alarma geçmesine neden oldu. Goya bu gelişmeler üzerine ani bir kararla seriyi kısa bir süre sonra satıştan kaldırdı. 1803 yılında kaleme alınmış saray envanterlerinden öğrenildiği üzere Goya, 80 adet baskı plakasını ve satılmamış tüm baskıları krala sunmuştu. Goya baskılarını 'gülünç bir dil kullanarak önyargıyı, ikiyüzlülüğü ve dönemin diğer kötülüklerini yargılayan değişken meseleler' olarak tanımlamaktaydı. Serinin ilk 36 baskısında sevgiyi, fahişeliği, çocukların kötü biçimli hallerini, yanlış evlilikleri, açgözlülüğü, din adamlarının işledikleri günahları ve kaçakçılık gibi konuları görmekteyiz. 37 ve 42. sayfalar arasındaki baskılar aptallık temasını işliyor, 43. sayfadan sonra ise cadılar, şeytanlar, keşişler, cinler karşımıza çıkmakta. Bu baskılarla ilgili ikisi Goya'nın el yazması olmak üzere toplam üç açıklama bulunmaktadır. Bu açıklamalar Museo del Prado, Biblioteca National ve Ayala koleksiyonunda bulunmaktadır. Bu açıklamaların her birinde Goya'nın mesajlara açıklama getirmek amacıyla dipnotlar eklediği görülür. Seri oldukça çabuk bir biçimde önce İspanya sınırları içinde ardından da İspanya dışında bilinir hale gelmiştir. Goyatesk tarzın sembolü ve gerçeğin resmedilmesinin yeni bir şekli olarak anılmaya başlayan seri, dışavurumcu ve taze bir yol olarak XIX. Yy. sanatçıları arasında da yankı uyandırmıştır.
Sanat üretim ortamı olarak görüntü

Fotoğrafın icadına kadar, belirli bir yüzey üzerinde görüntülerin temsillerinin oluşturulmasının en geleneksel yöntemi, resim yapmaktı. Fotoğrafla birlikte elin işlevi, göze yüklenir ve geleneksel resmetme tekniklerinin yerini ışıkla resmetme almıştır. Video ise ışıkla resmetme sürecine daha önce var olmayan ekranı dahil etmiştir. Ekran, ışıklı yüzeyin gündelik yaşama kattığı yeni kullanım biçimleriyle toplumsal bir dönüşümün de simgesi haline gelmiştir. Bu çalışma kapsamında, bir sanat üretim ortamı olarak görüntünün, mitoloji ve felsefe ile olan ilişkisi irdelenip, teknolojik gelişmeler ışığında kavramsal ve biçimsel olarak nasıl dönüştüğü ele alınmıştır.
Sanal müze ziyaretlerinin öğrencilerin bilişsel ve duyuşsal kazanımları üzerindeki etkileri

Bu çalışma, sanal müze ziyaretlerinin öğrencilerin duyuşsal ve bilişsel kazanımları üzerindeki etkilerini belirlemek amacıyla yapılmıştır. Araştırmada betimsel analiz yönteminden yararlanılmış ve ilişkisel yaklaşım benimsenmiştir. Bu araştırmanın evrenini Ankara İl Merkezinde bulunan Şehit Mehmet Ali Durak İlköğretim okulundaki 8. sınıf öğrencileri oluşturmaktadır. Örneklemi ise 2009 ? 2010 eğitim öğretim yılı ilköğretim 2. Kademe iki farklı 8. Sınıf öğrencileri içerisinden seçilen toplam 60 öğrenciyi kapsamaktadır. Uygulama bizzat arastırmacı tarafından sınıf ortamında ve görsel sanatlar egitimi ders saatleri içinde uygulanmıstır. Veri toplama aracı olarak deney ve kontrol gruplarına açık uçlu 12 adet sorudan oluşan ön anket ve son anket uygulaması yapılmıştır. Öğrencilerin, Sanal Müze ziyaretiyle görsel sanatlar dersi kapsamında yapılan etkinliklere yönelik tutumlarını ölçmek amacıyla Tutum ölçekleri literatüründen likert tipi; tutum maddelerine İlköğretim 2. kademe 8. sınıf öğrencilerinin karar verme becerileri de göz önünde bulundurularak tutum ölçeği hazırlanmıştır. Bu araştırmada elde edilen bulguların sonucunda ön anket ve son anket puanları ile frekans ve yüzde değerleri kullanılmıştır. Veriler SPSS 15 paket programında analiz edilmiştir. Araştırmanın sonucunda, İlköğretim II. kademe 8. sınıf öğrencilerinin görüşlerine göre; Sanal Müze Ziyareti etkinliği Görsel Sanatlar dersine olumlu anlamda katkı sağladığı tespit edilmiştir. Görsel Sanatlar dersinde; müze eğitimi konusunun işlenişinde çağdaş bir yaklaşımla, çağımızın gerektirdiği teknolojik imkanlardan yararlanılarak sanal müze ziyareti etkinliği ile müzeler eğitim hizmetinde daha aktif ve etkili olacaktır. Sanal Müze Ziyareti etkinliği ile dünyanın herhangi bir yerindeki kullanıcı evrensel kültür mirası olan müzeleri gezme fırsatı bulacaktır.
Anadolu'da keçi kılı/tiftik dokumalar ve ekose desen önerilerinin analizi

Keçi kılı lifi, geleneksel çadır ve yer yaygısı olarak kullanılan bir mekan tekstilinin hammaddesidir. Bu araştırmada, Anadolu'nun birçok bölgesinde kullanılan keçi kılı ve organik bakımdan lif ortaklığı olan tiftik ipliği ve keçinin alt ve üst liflerinden elde edildiği geleneksel dokumalar ele alınmıştır. Bu dokumalar farklı amaçlar için kullanılmaktadır. İnceleme yapılan bu iplik örneklerinin hammaddesi, keçinin üst ve alt liflerinden eğrilmiş olup, bazılarında ise yün karışımlı üretildikleri görülmektedir.. Lifler kırkım kılı ve tabak kılı olarak iki şekilde temin edilmektedir. Yapısal durumlarına göre çıkrık veya kirmanla elde büküm işlemi yapılmaktadır. Araştırma yapılan Aydın/Olukbaşı Köyü, Kastamonu/Tosya, Siirt/Eruh, Bayburt ve Bursa/Keles il ve ilçelerinden alınan örneklerin, günümüzde de kıl ve tiftik dokumaya devam eden üç farklı il ve ilçeler incelenmiş olup, buradaki dokumaların analizleri yapılarak iplik numarası, büküm farklılığı, dokuma ve tezgah özellikleri ile yörelerdeki kullanım alanlarına ilişkin bilgilere ulaşılmıştır. Konu üç bölümde ele alınmıştır. Birinci bölümde, keçi kılı ve tiftik iplik hammaddesinin fiziksel özelliklerine ve lifin yapısına değinilmitir. Anadolu'da keçi kılı ve tiftik dokuma yapılan bölgeler incelenmiş, dokuma yapılan yörelerin dokuma örneklerinin hammadde özellikleri, büküm farklılıkları ve ne amaçla kullanıldığı incelenmiştir. Yörelerdeki dokuma tekniği, tezgah ve kullanılan araç-gereçler incelenerek yöreler arasındaki farklılıklar tespit edilmiştir. İkinci bölümde, dokumanın hammadde analizi, yörelerden alınan dokuma örneklerinin mikroskobik lif görüntüleri, örgü yapısı ve çözgü atkı sıklığı incelenerek tablo haline getirilen analizlerin değerlendirilmeleri yapılmıştır. Dokumalarda kulanılan keçi kılı ve tiftik ipliğinin diğer doğal ipliklerden ayırıcı özellikleri anlatılmıştır. Üçüncü bölümde tezin temel konusu olan ekose kumaşın tarihçesi ve Anadolu'da ekose kumaş örnekleri üzerinden keçi kılı ve tiftik ile yapılan geleneksel dokumalara yeni bir önerme getirmek amacıyla aynı elyaflar kullanılarak ekose desen uygulamaları önerilmiştir. Çalışma kapsamında, dört dokumacı ile sözlü görüşme yapılmış, beş yöreden alınan kumaşların, analiz tablosu ile keçi kılı ve tiftik iplikten dokunan geleneksel kumaşların örnekleri incelenmiştir. Elde edilen tüm kazanımlar ve öneriler sonuç kısmında ortaya konmuştur.
İçe kapanışa bir tepki, ruhsal birikim ve sonuçlarının plastik sanatlar bağlamında figürsel yorumlamaları

Tez çalışması, ' İçe Kapanışa Bir Tepki, Ruhsal Birikim ve Sonuçlarının Plastik Sanatlar Bağlamında Figürsel Yorumlamaları? olarak isimlendirilmiştir. Bu çalışma dört bölüm olup hem kuramsal, hem de uygulama olarak ele alınmıştır. Tez çalışmasının ilk bölümünde, sanat tarihi içinde ekspresyonizm, ekspresyonizm teriminin ortaya çıkışı, ekspresyonizmin gelişimi ve tarihçesi ele alınmıştır. XX. yüzyılda toplumsal yaşamı değiştiren önemli birçok olay yaşanmıştır. Savaşlar, kapitalizm, bağnazlıklar, siyasal ve toplumsal yapıdaki değişim, teknolojideki gelişim yaşamı etkilemiş sanatçılar da da duygularını dışa vurma ve farklı ifade arayışlarının oluşumuna sebep olmuştur. Ekspresyonizm sanat tarihi içinde etkili birtakım olmuş ve etkisini her zaman sürdürmüştür. Resim tarihi içinde de ekspresyonizm etkilerini yüzyıllara göre farklı şekilde yansıtmıştır. Ekspresyonizmi içe kapanışa tepki olarak düşünecek olursak; ekspresyonist ressam duygularını, düşüncelerini, etkilenimlerini, korkularını farklı malzemelerle ve teknik kullanımla sanatına yansıtmaktadır. İkinci ve üçüncü bölümde ekspresyonist sanatçılar ve ekspresyonist sanatçıların yapıtlarından örnekler, ekspresyonizmi etkileyen hareketler ve gruplar, günümüz sanatı ve sanatçısı ile ilişkilendirilmiştir. Bunun yanında ekspresyonizm, renk ve figüratif bağlamda incelenmiştir. Bu özelliklerle tanımlanan psikolojik etkilenimler, içsel tepkiler ve yansımaları plastik sanatlar bağlamında ele alınmıştır. Dördüncü bölümde tezin uygulama aşaması bulunmaktadır. Kişisel çalışmalarda görülen resimler sanatçının çevresindeki etkilenimlerinin kendi iç dünyasında yoğrulması sonucunda ortaya çıkan çalışmalardır. İfadenin ve ruh durumunun ön plana çıktığı çalışmalar ekspresyonist tarzda, plastik öğelerle birlikte yorumlanmış ve resimlerin plastik çözümlemelerine değinilmiştir. Yapılan resimlerde çevresinden etkilenen, içinde biriktirmiş olduğu sıkıntıyı yansıtma ihtiyacında olan, görmeye pek alışkın olmadığımız, çoğu zaman görmezden geldiğimiz bireyler yer almaktadır. Ayrıca resim uygulama çalışmalarının fotoğrafları da yer almaktadır. Teknik, aynı zamanda sanatçının özgün tavrını da gerçekleştirme çabasını yansıtmaktadır.
Alejandro Jodorowsky'nin sanat anlayışı bağlamında 'Sonsuz Şiir' filmi örneği

Günümüzde seksen dokuz yaşında, multidisipliner çağdaş bir sanatçı olan Alejandro Jodorowsky'nin yaşamı, sanatı, sanat anlayışı ve sanat üretim biçimleri araştırılarak, Sanatçının son yapıtı Sonsuz Şiir filmine ait bir okuma yapılmıştır. Yaşamı ve sanatı bütünlüğünde Alejandro Jodorowsky'nin biyografisi tezin ikinci bölümünde yer almıştır. Tez çalışmasının üçüncü bölümünde; Jodorowsky'nin sanatı, sanat anlayışı ve sanat üretim biçimlerine odaklanılarak, Sanatçının Şili-Santiago, Paris ve Meksika'da gerçekleştirdiği sanat pratikleri araştırılmış ve detaylı olarak belirtilmeye çalışılmıştır; Jodorowsky, sanatına şiir ile başlamış ve şiirsel performansa yönelmiştir, kukla, pandomim, dans ve tiyatro performansları, geçici eylemler, Panik fabllar ve çizgi romanlar, Psikobüyü performansları ve film yapıtları üretmiştir. Jodorowsky'nin tiyatro anlayışı, sahnelediği oyunlar ve deneysel tiyatro çalışmaları, filmleri ve film anlayışı ile birlikte, Alejandro Jodorowsky'nin sanat üretim biçimleri; Sürrealizm, Simya, Panik Hareketi, Psikobüyü ve Tarot, bu bölümde yer almıştır. Film yapmayı, metafiziksel araştırma, bir deneyim yaşama, aydınlanma, arınma ve dönüşüm aracı olarak gören Alejandro Jodorowsky, Sonsuz Şiir filminde, metaforik ve alegorik ifadeler, psikobüyü performansları, mitoloji ve simya referanslı eylemler ile açığa çıkarttığı psikolojik deneyimler aracılığıyla, arınmaya, iyileşmeye, dönüşmeye ve özgürleşmeye işaret etmiştir.
Acı çektirmenin kutsallığı: Çarmıhtan Ebu Garip'e batı resminde işkence

Şiddetin en özel şekli olan işkence bir iktidar aracı olarak tarihin her döneminde kullanılmıştır. İktidarlar tarih boyunca uyguladıkları bu işkenceleri bir kutsalla ilişkilendirerek meşrulaştırmışlardır. Dinin belirleyici bir yönetim gücü olduğu dönemlerde bu işkenceler dini kutsallara atıf yapılarak, seküler anlayışların yönetim gücünü devralmasıyla da seküler kutsallara atıf yapılarak meşrulaştırılmıştır. Batı resim tarihinin en önemli işkence sahneleri ilk olarak çarmıha gerilme resimleriyle başlamıştır. Bu resimlerde İsa, Roma döneminin bir işkence yöntemi olan çarmıha germe yoluyla cezalandırılırken resmedilmiştir. Bu resimlerin hemen hemen hepsinde çarmıha gerilmiş İsa'nın yanında işkence eylemini gerçekleştiren iktidar sahiplerini de görürüz. Hıristiyanlığın toplumsal ve siyasal olarak güçlenmesiyle birlikte Hıristiyanlar işkence edilen konumundan işkence eden konumuna yükselmiştir. Batı resmi, iktidar gücünü elde etmiş kilisenin özellikle engizisyon mahkemeleri aracılığıyla başta heretiklere uyguladığı işkenceleri, modern dönemlerde ise dini kutsalların yerini alan seküler kutsallar adına yapılan işkenceleri betimleyen resimlerle doludur. Bu durumun en son ve en güçlü örneği Amerika Birleşik Devletleri'nin Guantanamo ve Ebu Garip'te yaptığı işkenceler ve yaşayan en ünlü sanatçılardan olan Fernando Botero'nun bir seri halinde bu işkenceleri resmetmesidir. Bütün bu resimlerin ortak noktası ise döneminin kutsalları adına işkence yapan iktidar sahiplerinin veya onların temsilcilerinin de işkence görenlerle birlikte gösteriliyor olmasıdır. Bu çalışma iktidar, kutsal ve işkence arasındaki ilişkiyi batı resmindeki önemli örneklerden yola çıkarak ortaya koymaya çalışmaktadır.
Sustainable criterion on typography:An experimental approach on typesetting

Grafik tasarım; tipografi, fotoğraf ve illüstrasyon kullanarak bir izleyiciye mesaj iletmek için kullanılan görsel bir iletişim şeklidir. Grafik tasarım ürünlerinin üretiminde kağıt ve baskı mürekkebi/toneri çevreye hayati etkisi olan iki ana unsurdur. Sürdürülebilir tasarım kavramı, bu malzemelerin etkisini azaltmak için düşünülmelidir. Bu çalışma, grafik tasarım disiplinine yeni bir bakış açısı sunmakta ve bu şekilde tipografi ile daha çevre dostu uygulamalar sunmanın olanaklarını tartışmaktadır. Bu çalışmanın amacı, okuma rahatlığından ödün vermeden daha az kağıt ve mürekkep/toner kullanılmasını sağlamak için tezlerde beyaz boşluk kullanımını azaltmaya yönelik dizgi parametrelerinin kullanım sınırlarını belirlemektir. Test için önceden belirlenmiş dizgi parametrelerinin bulunduğu bir metin formatı olan İzmir Ekonomi Üniversitesi Enstitüleri Tez Hazırlama Rehberi seçilmiştir. Parametreler, okunabilirlik testinin sonucuna göre yeniden düzenlenmiştir. Testte, okuyucuların puanladığı dizgi örnekleri öznel veriler olarak kullanılıp, Likert ölçeğiyle değerlendirilmiş ve okuma süresi objektif veri olarak kullanılmak üzere kaydedilmiştir. Okunabilirlik testi, öznel metin okunabilirliği ve okuma hızı olarak iki kısımda ölçülmüştür. Kağıt ve mürekkep/toner tüketimini bulmak için yeni parametreler eskisi ile karşılaştırılmıştır. Times New Roman 10 punto ve Calibri Light 10 punto'nun mürekkep/toner tüketimini % 38'e ve kağıt tüketimini % 76'ya kadar önemli ölçüde azalttığı tespit edilmiştir.
Serigrafi tekniğinin 1960 sonrası grafik sanatına yansımaları

Baskı sanatları grafik tasarım içerisinde önemli bir yere sahiptir ve tasarımların hayata geçmesi için önemli bir araçtır. Geleneksel ve teknoloji ile gelişen tüm baskı teknikleri grafik sanatlar içinde etkili şekilde kullanılmaktadır. Günümüzde basılı materyaller oldukça yoğun bir şekilde karşımıza çıkmaktadır. Fotokopiler, yazıcılar, tasarım kaşeler, tekstil ürünleri ve kitap kapakları basılı materyaller içerisinde bulunmaktadır. Araştırma kapsamında, serigrafi tekniği ile tasarımlarını hayata geçiren tasarımcılar, atölyeler ve tasarım grupları ele alınmış, üretimleri hakkında bilgi verilmeye çalışılmıştır. Tasarımcılar, sanatçılar geleneksel anlamda var olan teknikleri günümüzde yeni teknolojiler ile uyumlandırarak kullanmaktadır. Serigrafi tekniği de teknoloji ile gelişmiş olsa da, günümüzde geleneksel anlamda kullanılmaya devam etmektedir. 1960 sonrası sanat ve tasarım içerisinde serigrafi tekniği tasarımcılar ve sanatçılar tarafından oldukça tercih edilen bir üretim aracı olmuştur. Serigrafi tekniği ile butik iş üretimlerinde bulunan tasarımcıların yanı sıra baskı tekniklerinin sınırlarını zorlayan üretimlerde bulunan sanatçılar da mevcuttur. Kimi zaman basacağı yüzeyi değiştiren sanatçılar kimi zaman da basmak için kullanacağı yüzeyde değişiklikler yapmışlardır.
Londra, Paris, Newyork, Moskova ve İstanbul metroları ve grafik ögeleri

Metro denildiğinde ilk akla gelenler, yerüstü ve genellikle yeraltında ulaşım, toplu taşıma, kolaylık, rahatlık, hız, yatayda hareketlilik, dış dünya ile bağlantının reklam panoları ile sağlaması, görsellikler v. s. konular akla gelir. Tarihsel süreçte insanlık sürekli olarak bir gelişim göstermiş olup, belki metronun ilk çıkışına dair bulgularda insanlık tarihi ile başlamaktadır. Doğada karşılaştığı sorunlar ise, sel, yangın, deprem, savaş, v. b durumlar karşısında karşısında çözümü insanoğlu doğada canlıların yaşamlarını inceleyerek aramıştır. Bu tezin içeriği insanın doğal yaşamdan ilham alarak toprağı kazmak, tünel açmak ve bunun uzantısı olarak yeraltında kentler arası ulaşımın sağlanmasına kadar uzanan dünyanın en önemli metrolarının tarihsel sıralama ile geçirmiş olduğu evrelerin günümüze kadar, ilk yapım aşamalarından başlayarak grafik tasarımlarının incelenip yorumlanası ve bu konuda toplu taşımacılık araçlarından biri olan metronun ileriye dönük, amaç ve hedefi ile toplu taşımada görsel öğelerin ve buna bağlı olarak grafik tasarımın metrolardaki rolünün yorumlanmasıdır.
Heykel sanatında yüzey algısı

Bireyin çevresiyle etkileşiminin temeli olan algı, sanat alanında da iletişimin başlangıcıdır. Bir hacim olgusu olarak heykel izleyicinin duyularına hitap ederek kütle ve yüzeylerin uyandırdığı etkiyle algılanır. Bu tez çalışmasında üç boyutlu nesnelerde algılarla ilk temas kurulan kısım olan yüzeylerin, görme ve dokunma duyularına etkileri ve yüzey niteliklerinin algılara nasıl yansıdığı araştırılmıştır. Yüzey sadece fiziksel olarak değil kavram olarak da değerlendirilmiş, yüzey ve algılama ile ilgili çeşitli kuramcılar ve psikologların görüşlerine yer verilmiştir. İlk bölümde yapılan yüzey ve algı tanımlamaları, ikinci bölümde heykel sanatı özelinde değerlendirilirken tarihsel süreçte örneklendirilmiş, Modernizmle başlayan biçimsel dönüşümün, modernizm sonrası dönemlerdeki etkilerine değinilmiştir. Üçüncü bölümde ise, zenginleşen malzeme dağarcığı ve teknolojik gelişmelerin, heykel yüzeyini ve bu yüzeylerin algılanma biçimlerini nasıl etkilediği, yüzey olarak ele alınan kavramlarla birlikte sanatçı çalışmalarından örnekler verilerek incelenmiştir.
Yirminci yüzyıl resim sanatında metamorfoz

Çalışmanın amacı, Batı resim sanatında Rönesans'ta görülen metamorfoz örneklerinden başlayarak günümüze kadar resimlerinde metamorfoz kullanan ressamların eserlerini birlikte değerlendirmektir. Bu kapsamda eser metninde, Rönesans'tan yirminci yüzyıla kadar eserlerinde metamorfoz öğelerine yer veren sanatçıların resimlerine konu olan mitler incelenmiş, söz konusu metamorfoz örnekleri analiz edilmiş, nedenleri araştırılmış ve yirminci yüzyılda ressamların resimlerinde metamorfoza yer vermeleri ile yaşam öyküleri arasındaki bağlantı gözler önüne serilmeye çalışılmıştır. Rönesans'tan günümüze Batı resim sanatının metamorfoz öğeleri içeren resim örneklerini kapsayan bu çalışmada yirminci yüzyıl öncesi döneme de değinilmiş ancak ağırlıklı olarak yirminci yüzyılda yaşamış ressamlara ve resimlerine yer verilmiştir. Resimlerdeki metamorfoz öğelerinin kullanılma nedenlerini açıklamak amacıyla resimlere konu olan mitlere ve ressamların yaşamlarına yer verilmiştir. Eser metni Batılı sanatçılar ile sınırlandırılmakla birlikte Türk resminde metamorfozu kullanan birkaç sanatçıya yer verilmiş, kısaca metamorfozun Türk resmine etkisi de irdelenmiştir. Metamorfozun yirminci yüzyıl öncesi ve sonrası resimlerde kullanılma nedenleri anlamında bir değişim meydana gelmiştir; yirminci yüzyıla kadar mitolojik ya da dini konulu resimlerde kullanılan şeytan, iblis gibi yaratıkları tasvir etmek için kullanılan metamorfoz yirminci yüzyıl sonrasında sanatçının kendini ifade etme aracı olarak kullanılmaya başlanmaktadır. Bununla birlikte resimlerde dönüşümünü tamamlamış metamorfozlar dışında yirminci yüzyıl itibari ile dönüşüm sürecindeki metamorfozlar da görülmektedir.
Türkiye'de internet haberciliğinde fotoğraf

Bütün yeniliklerin getirdiği değişimler gibi bilgisayar ve ardından internetin insan hayatına girmesinden sonra insan yaşamının her alanında kendini hissettirmiştir. Türkiye'de internetin kullanıma girmesi ve kısa sürede yaygınlaşmasının ardından Dünya'da birçok disiplinde kullanıldığı gibi ülkemizde de kullanılmış ve basın sektöründe de farklı uygulamalarla yerini almıştır. Bu araştırmada geleneksel basının vazgeçilmez bir unsuru olan fotoğrafın Türkiye'de internet haberciliği yapan sitelerdeki kullanımı araştırılmıştır. Araştırmanın amacı Türkiye'deki faklı uygulamaları ve fotoğrafın haber sitelerinde önemini belirlemektir. Çalışmanın birinci bölümünde internet haberciliğinin teknik şartlarını sağlayan temel iki unsur olan bilgisayar ve internetin dünyada ve Türkiye'de gelişimi açıklanmıştır. İkinci bölümde haberciliğin günümüze kadar gelişimi ele alınmıştır. Son bölümde internet haberciliği kavramı da incelenmiş ve belirli ölçütlere göre ele alınan beş haber sitesi de ele alınarak Türkiye'de internet haberciliğinde fotoğrafın kullanımı saptanmaya çalışılmıştır.