turkish-nlp-suite/AkademikDerlem huggingface dataset:
At konulu resimlerin plastik açıdan incelenmesi

Sanatta plastik unsurlar sanat dilinin öğrenilip anlaşılması için bir gereklilik gösterir. Teorik alanda plastik unsurları uygulayacakmış gibi öğrenmek yeterli değildir. Sanatta malzeme ve tekniklerin, plastik unsurların sanatın ifade ettiği dünya görüşlerinin farklılığını anlatmaya ne derece yaradıkları da önemlidir. Kendime yakın olan, beni etkileyen 'at ' konusunu seçtikten sonra, bundan yola çıkarak kendime özgü plastik bir anlatım dili oluşturmaya çalıştım. Nesnenin doğal görünüşüyle hiçbir ilintisinin bulunmaması için doğallığını bozma büyük önem taşıdı. Amacım; doğadan yola çıkıp, yorumlamaya yönelerek, bana özgü, benim olanı yakalamaktı. Bunun için de çizgilerin, renklerin, lekelerin ve biçimlerin değişik bir kompozisyon örgüsü içerisinde, plastik çözüme varması gerekti. Uygulamalı çalışmalar süresince plastik unsurların geniş kapsamlı incelenmesi sonucunda daha değişik mana ve yapılara sahip olduklarını gözlemledim. Teorik olarak incelenen nesne estetiği kavramı, pratiğe aktarılırken karşılaşılan plastik sorunlar, resmin doğasına ve geleneksel kurallarına dönülerek çözülmüştür. Konuyu biçim, renk ve leke unsurları üzerinde yoğunlaşarak çözümlemeye çalıştım. Ortaya çıkan ürünlerde karşıt ilişkilerle dengeye ulaşmayı hedefledim. m Plastik unsurların, resim uygulamalarından önce incelenmesi resimlerdeki kompozisyon oluşumlarına, ayrı bir boyut ve güç kazandırmıştır.
Tokat ili ve çevresindeki bazı duvar resimleri ve örnekuygulamaları

18. ve 19. yüzyıllarda Osmanlı Devleti'nde sanat alanında değişim hareketleri başlamıştır. Bu süreçte, batılı anlamda değişimler ile birlikte mimarideki süslemelerde manzara resimleri ortaya çıkmıştır. Mimaride süslemeler ile bütünleşen duvar resimleri; geleneksel anlayıştan batılı tekniklere geçiş üslubunu yansıtan özellikler ile, saray ve çevresinden başlayarak Anadolu'nun her köşesine kadar ulaşmıştır. Bu çalışmada; döneme ait Tokat ili ve çevresindeki bazı duvar resmi örnekleri, tasvir ve biçim özellikleri bakımından incelenerek, geleneksel malzeme ve tekniklerin kullanımı ile örnek uygulamaların yapılması amaçlanmaktadır. Çalışmadaki her yapının inceleme tarihi, konumu, yapılış tarihi, tarihçesi ve mimari özellikleri ile ilgili künyesi verildikten sonra; duvar resimlerinin konumu, tarihlendirilmesi, sanatçısı, tasviri, biçimsel özellikleri, malzeme ve teknikleri tetkik edilmeye çalışılmıştır. Yapılan üç adet uygulama çalışması da benzer nitelikler bakımından incelenmiştir. Ayrıca uygulamalar; yüzey, astar, boya, bağlayıcı, fırça, cetvel ve ıstaka gibi malzemeler ile yüzeye aktarma ve uygulama yöntemleri gibi nitelikler bakımından detaylandırılmıştır. Sonuç olarak, öncelikle Tokat ili ve çevresindeki bazı duvar resimlerinin incelemesi ve tespiti yapılmıştır. Örnek uygulamalar ile dönemin tasvir ve biçimsel özellikleri yeniden ortaya konularak; malzeme, araç-gereç ve yapım teknikleri aydınlatılmaya çalışılm
Grafik tasarım ve multimedya

Büyük bir hızla gelişen teknoloji her gün yeni bir imkanı insanlığın hizmetine sunmaktadır. Hayatın akışını kolaylaştıracak, pratik ve ekonomik birçok ürün piyasaya çıkarken, aynı zamanda bugüne kadar birbirinden kopuk süregelen çok sayıda alanın da eşgüdümlü çalışmasını sağlamıştır. İkibinli yıllara hazırlandığımız şu günlerde, büyük bir hızla gelişen bilgisayar donanım ve yazılım ürünleri, bugüne kadar alışılagelen birçok rutin ve standardın da yeniden gözden geçirilmesini gerektirmiştir. Fotoğraf, bilgisayar grafiği, video, metin, müzik, ses gibi çok sayıda iletişim, eğitim, sanat ve eğlence aracını tek bir platformda birleştirebilen bilgisayar destekli multimedya, aynı anda birden fazla duyu organına seslenebilen, hızlı, akıcı ve kalıcı bir sunum ortamıdır. Para çekmekte kullanılan bankamatiklerden telefonla uyandırma servisine, internetten video oyunlarına ve teletextli televizyon sistemlerine kadar yaşamın her alanında sık sık karşılaşılan multimedya, birçok alanda insanların işlerini kolaylaştıracak hizmetler ortaya koymaktadır. Bu tez; multimedya eserlerinin kullanım alanlarını ve bu alanlara getirdiği yenilikleri incelerken multimedya ile başka neler yapılabileceği konusunda ufukları genişletmek ve multimedyanın grafik tasarım ile olan ilişkisini ortaya koymak üzere hazırlanmıştır. Ayrıca, gerekli donanım tipleri incelenmiş ve bu donanımları seçerken ve kullanırken dikkat edilecek hususlar ayrıntılandırılmıştır. Aynı şekilde yazılım çeşitlerinin özellikleri, seçimi ve kullanımı sırasında özen gösterilmesi gereken noktalar belirlenmiştir. Yapılan araştırmalar bağlamında, ekran tasarımlarında dikkate alınması gereken estetik ve ergonomik faktörler incelenmiştir. Tüm bunlarIll genel bir bakış açısı ile ele alınırken; multimedya eserleri üretmek için hazırlanan bir grafik tasarımcı için gerekli ayrıntılara girilmiştir.
Bedensel acının bir deneyim olarak sanat yapıtına dönüşümü

Beden kavramı tarih içerisinde kendi tanımını arayan bir olgu olarak karşımızda durmaktadır. Bu süreç içinde birey, kendi deneyimlerinden uzakta sadece ruhun yüceltilmesi ve akılın idealleştirmesi adına var olmuştur. Dolayısıyla; bu çalışma bedenin ideal olarak sunulmasını ve buna bağlı olarak bedensel acının bir deneyim olarak sorgulanmasını ve bu sürecin ardından acının sanat yapıtına dönüşmesi bağlamında günümüz sanatına bir bakış açısını içermektedir. Bu doğrultuda bedensel acı deneyimi çerçevesinde ele alınan sanatçıların yapıtları, genellemelerin içine düşmeden değerlendirilmekte ve sanatçıların kendileri için nasıl ifade alanları oluşturdukları doğrultusunda analizler yapılmaktadır. Bu analizler bazen acı deneyiminin bedenin önemini ortaya koyması bakımından sanatta karşılığının aranması sonucunda ortaya çıkmaktadır. Deneyimlerin ise, algılayanın kendi belleği doğrultusunda değerlendirildikleri için sanatta nasıl farklı açılımlar ve tanımlar oluşmaya başlattığı incelenmiştir.
Kitap kapağı tasarımlarında harfleme uygulamalarının okunurluk açısından incelenmesi

Kitap kapakları ilk kullanıldıkları zamandan beri işlevleri konusunda çeştili farklılıklar göstererek günümüze kadar gelmişlerdir. İlk olarak kitabın içerisindeki sayfaları korumak ve bir arada tutmak için amacıyla üretilen kapaklar ve ciltler, artık sadece koruma görevini değil kitapla ilgili gerekli bilgileri görsel olarak aktarmak için de kullanılmaktadırlar. Kapak tasarımı ile iletilen bu bilgiler sadece kitabın ve yazarın ismi değil, kitabın konusu, türü ve fikri de olmaktadır. Bu bilgiler aktarılırken bir yandan da ilgi çekici ve yaratıcı grafik tasarım uygulamaları oluşturulmalı, artık bir tüketim objesine dönüşen kitabın kendini tüketiciye beğendirmesi ve satması da beklenilmektedir. Günümüzde kapak tasarımları bu tür kaygılardan yola çıkılarak gelişmiş ve alanında birçok deneysel çalışma göstermiştir. Bu deneysel tasarımların biri de kitap kapaklarında kullanılan harflemeler olmuştur. Harflemeler genelde bir yazı karakterine bağlı kalınmadan elle ya da dijital bir şekilde oluşturulan tipografik tasarımlar olarak değerlendirilmektedir. Sıradan bir yazı karakteri tasarımından farklı olarak bu çalışmalar daha deneysel ve görselliği öne çıkaracak uygulamalardır. Tipografiyi ve resimlemeyi bir araya getiren bu tasarımlar kitap kapaklarında da çok yönlü kullanımları nedeniyle tercih edilmiştir. Ancak tasarım ağırlıklı bu uygulamalarda, kapağın asıl iletmesi gereken kitap ve yazar ismi gibi bilgiler de okunurluk problemleri gözlemlenmiştir. Bu deneysel çalışmalar devam ettirilirken bir yandan da okunurluk korunabilir mi gibi sorular tasarımcıların aklında oluşmaya başlamıştır.'Kitap Kapağı Tasarımlarında Harfleme Uygulamalarının Okunurluk Açısından İncelenmesi' adlı bu çalışmada tasarımcıların aklında oluşan bu soru yanıtlanmaya çalışılmıştır. Okunurluğu yüksek bir yazı karakteri tasarımı için nelere dikkat edilmeli, harf formları nasıl oluşturulmalı gibi durumlar incelenerek, sonuçlar harfleme tasarımları üzerinden de değerlendirilmiştir. Ayrıca kitap nedir, kapak tasarımları nasıl yapılır gibi sorular cevaplanarak kapak tasarımlarının genel mantığı oturtulmuştur. En son bu iki olgu birleştirilerek uygulamada hem okunurluk açısından başarılı harfleme tasarımı hem de tasarım açısından başarılı bir kitap serisi üretilmek için uğraşılmıştır. Bu yolda yaşanan zorluklar ve bu zorluklara bulunan çözümlemelerle beraber böyle bir tasarımın elde edilebilir olup olmadığı çalışma sonunda tartışılmıştır.
Sanatta biçim - temas ilişkisi

'Sanatta Biçim Temas İlişkisi' başlıklı raporda nesnenin birey için özdeş bir biçim olduğu, bu özdeş biçimin ise bir tür teması doğurduğu saptanarak bugün bireyin nesneyi nasıl algıladığı, nesneye ve mekana nasıl temas ettiği incelenmiştir. Bu amaç doğrultusunda birinci bölümde insanın nesneleri salt bir bilme yetisi ile algılamadığı, aksine bir özdeşleyimiçtepisi ile nesnelere yaklaştığı, bu özdeşleyim içtepisinin de nesnelere yeni bir anlam kazandırdığı ifade edilmek istenmiştir. Estetik bir tutumla beraber nesnenin değişen kullanım alanları göz önünde bulundurularak sanatçı nesne ilişkisi incelenmiştir. Sanat yapıtındanesnenin değişen biçimleri üzerinden biçimin yeni yeri sorgulanmıştır. İkinci bölümdebiçimin yeni yeri etkileşim, iletişim, rastlantısallık ve karşılaşma gibi faktörler üzerinden incelenerek mekanın da bir ilişkisel dünya olduğu ifade edilmiştir. Değişen biçim anlayışları ile beraber nesne ve mekan, bir tür etkileşim içinde olarak dış / iç dünya verileriyle kendi biçimini yaratmaktadır. Bu doğrulta biçim, nesnel ve mekansal anlamda bir temaslaoluşmakta ve sürekli bir değişim / dönüşüm geçirmektedir. Temas kavramı göz önünde bulundurularak nesnel ve mekansal anlamda biçimin yeni yeri, uygulamalar ilepekiştirilmiştir
Türk yaşantısının Romen resim sanatına yansıması

İTürk Yasantısının Romen Resim Sanatına Yansıması? adlı çalısmamızda, XIVyüzyıldan itibaren Osmanlı mparatorlugu'nun Romanya'ya girisi ile varlıgını sürdüren Osmanlı Türklerinin yasantısının Romen resim sanatına yansıması, konu olarak ele alınmıstır. Romen resim tarihi incelenirken ve Türk yasantısının XIX ile XX yüzyıldakiizleri resim sanatında arastırılırken çalısmamız iki bölüm olarak düzenlenmistir. Birinci bölümünde genel olarak Romanya ve Romen toplumun tanıtımınıyaptıktan sonra, XIV ile XIX yüzyıllar arasında Romanya'da yasanan siyasi, sosyal ve tarihi gelismeler sonucunda Romen resim sanatının dogması ve gelismesi anlatılmıstır. kinci bölümünde ise, daha çok XIX yüzyılın sonu ile XX yüzyılın basındaAvrupa'da egitim görerek sanattaki degismeleri takip eden Romen sanatçılarının, dönemin sosyal ve kültürel sartlarında resim sanatında yaptıkları yenilikler verilmistir. Romanya'da bes asır kadar kaldıktan sonra çekilen Osmanlı mparatorlugu'nun buradabırakmıs oldukları izlerin, özellikle Dobruca'daki izlerin, XX yüzyılda Romen resim sanatına nasıl yansıdıgını, bu ressamların ve eserlerinin üzerinde tek tek durarak vermeyeçalıstım. XIX yüzyılda Romantizm'le birlikte Avrupa sanatında görülen oryantalizm veempresyonizm'in getirdigi ısık arayısı, Romen resim sanatında yenilige yol açmıstır. Romanya'ya yeni katılan Dobruca bölgesi, Romanya'nın diger kentlerine göreendüstrilesmeden uzak, dogallıgını ve saflıgını hala korumaktaydı. Burada sanatçılarsadece aradıkları ısıgı bulmakla yetinmediler, aynı zamanda Romenlerden farklı tipolojisi olan Türk ve Tatar figürlerini de resimlerinde konu olarak ele aldılar. Romensanatçılar aradıkları dogal ısık ve egzotizme duydukları merak ile, pitoresk etkilerikullanarak, etnik özellikleri, dogulu figürleri ve esyaları resmettikleri eserler yaptılar. Sonuç olarak çalısmamda XIX yüzyılın ikinci yarısı ile XX yüzyıldaki Türkhayatının izlerinin Romen resim sanatındaki yerini, önemini ve sanat degerini vermeyeçalıstım.
Yazının tarihsel sürecinde bir yazı kültürü olarak kaligrafive Türkiye'deki gelişimi

Yazı şüphesiz insanlık tarihi açısından en önemli buluşların başında gelir. Mağara duvarlarına çizilen resimlerle başlayan bu serüven hesap tutmak için kil tabletler üzerine işlenen resim yazılarına, resim yazısı olan piktogramlara daha sonraları düşünce yazısı diyebileceğimiz ideogramlara evrilmiştir. Bu gelişim içerisinde ses içeren fonetik yazılara nihayet akrofoni yöntemi ile sesli yazı formlarından oluşan alfabeler şekillenmeye başlamıştır. Yazıların çeşitli yüzeylere işlenme süreci yazının kalıcılığı, okunaklığı ve çoğaltılabilirliği gibi bazı sorunları da beraberinde getirmiştir. Yazının işleneceği alanlara sığdırılması ve harf aralarındaki boşlukların okunabilirliğini artırması gibi etkenler yazıların belli bir form ve düzene göre yazılmasını gerektirmiştir. Matbaanın icadına kadar geçen sürede önemli eserler el ile yazılır kopya edilir ve çok zahmetli işlemlerden geçirilerek kitaplaştırılırdı. Yazıların belli form ve biçimlere göre yazılması, insan gözünün daha güzeli araması, alfabe yazı formlarının belirli estetik düzenlere göre şekillendirilmesi kaligrafi sanatının doğuşunu hızlandırmıştır. Bu sanat latin harfleri ile sınırlandırılmamalıdır. Kökü resimli yazı sistemine dayanan binlerce yıllık geçmişşi olan Çin kaligrafisi, Japon kaligrafisi, Arap kaligrafi güzel yazıya verilen önemin evrenselliğinin önemli birer örneğidir. Osmanlı'da geleneksel sanatlara verilen önem Cumhuriyet'in ilanından sonra da önemsenmiş bilim, teknik ve sanat alanlarında önemli gelişmeler sağlanmıştır. Resim, heykel, hat ve süsleme sanatlarına önem verilmiştir. Yetiştirilmek üzere birçok yetenekli öğrenci yurt dışına gönderilmiş, yüksek okullar, enstitüler ve atölyeler açılmıştır. Milli mücadele döneminde ve Cumhuriyet'in ilanından sonra da Alfabe üzerine tartışmalar yaşanmış 1928'de harf inkılabı ile latin harflerine geçilmiş ve Türkiye'de kaligrafi sanatı farklı bir boyut kazanmıştır. Harf devrimi ile hızlı bir geçiş süreci yaşanmış bazı hattatlar güzel yazı üslubunu teknikleri ile birlikte yeni harflerde devam ettirmişlerdir. Türkiye için devrim her ne kadar sancılı da olsa bu geçiş süreci kültür, bilim ve sanatın evrenselliği sayesinde gerek usta çırak ilişkisi ile gerekse okul eğitimi sistemi ile kuşaklara aktarılmaya devam etmektedir. Çalışmamızda Türkiye tarihinde önemli yeri olan kaligrafi ustalarından ve latin kaligrafisi ile ilgilenen sanatçılardan ve eserlerinden bahsedilmektedir. Son 15 yılda ülkemizde hızlı bir gelişim gösteren kaligrafi sanatı bazı üniversitelerde bölüm dersi olarak verilmekte, özel ve resmi kurumlarda kaligrafi kursları verilmektedir. Kaligrafi sanatı ile ilgili uluslararası sergiler, sempozyum ve konferanslar düzenlenmekte, Gelişen teknoloji ile birlikte iletişim ağlarının yaygınlaşması ve görsel iletilerin çoğalması bu sanatın tanıtılması ve yaygınlaşmasını sağlamaktadır.
1200&ordm;c sıcaklıkta gelişebilen bakır kırmızısı sırlar

iiSANATTA YETERL K TEZ ÖZÜ1200 C SICAKLIKTA GEL ŞEB LEN BAKIR KIRMIZISI SIRLARKadir SEV MSeramik Anasanat Dalı Anadolu Üniversitesi Sosyal Bilimler Enstitüsü, Şubat 2006 Danışman: Yard. Doç. Soner GENÇBakır kırmızısı sırlar, artistik sırlar başlığı altında yer alan indirgen sırtürlerinden biridir. Seramiğin her aşamasında olduğu gibi bakır kırmızısı sırlarda da en iyi kırmızı tonlarına ulaşmak ancak uzun bir süreç içersinde yapılan deneme yanılmalarsonucunda mümkün olmaktadır. Bakır kırmızısı sırların oluşumunda bakır bileşikleri kırmızı rengin ortaya çıkmasında en önemli rolü oynar. En güzel kırmızı tonlarının ortaya çıkması; fırındakiyükseltgen, indirgen ve nötr ortamlarının değişkenliğinin kontrollü pişirimiyle oluşur. Pişirim sırasında bakır oksit indirgenmeyle değer değişimine uğrayarak kırmızı rengioluşturur. Bakır kırmızısı sırlar genelde yüksek dereceli sıcaklıklarda başarılı sonuçlar vermektedir. Tezde yapılan araştırma dört bölümden oluşmaktadır. Birinci bölümde bakır kırmızısı sırların tanımı ve tarihsel gelişimi ele alınmıştır. kinci bölümde günümüzde, bakır kırmızısı sırlarla çalışan sanatçılar ve eserlerinden örnekler verilmiştir. Üçüncü bölümde, bakır kırmızısı sırların yapımında kullanılan hammaddeler, renklendiriciler ve pişirim tekniği anlatılmıştır. . Dördüncü bölümde ise, 1200 C sıcaklıkta gelişebilen bakır kırmızısı sır uygulamaları için farklı sır reçeteleri oluşturulmuş, 1200 C'lik vitrifiyebünyeler üzerinde uygulamalar yapılarak, çıkan sonuçlar değerlendirmiş, değerlendirmelerin sonucunda en iyi indirgemenin nasıl oluştuğu ortaya konulmuştur.
Orhan Veli şiirlerinin illüstrasyon sanatı ile yorumlanması

'Orhan Veli Şiirlerinin İllüstrasyon Sanatı ile Yorumlanması': Teorik ve uygulamalı bir çalışma olan bu tez, dört temel bölümden oluşmaktadır. İlk bölüm, tez formatının gerektirdiği şekilde, çalışmanın amacı, kapsamı ve yöntemi başlıklarından oluşmaktadır. İkinci bölüm, Orhan Veli ve şiir hakkındadır. Bu bölümde şiirin ne olduğu, şiirin öğeleri ile Orhan Veli'nin şiir anlayışı büluğ çağı ilişkisi içinde incelenmiştir. Üçüncü bölüm illüstrasyon ve şiir hakkındadır. Bu bölümde, öncelikle illüstrasyon; sözcük anlamında ve metin düzleminde incelenmiş, ardından illüstrasyon ile şiir ilişkisi üzerinde durulmuştur. Konu içinde adı geçen şiirlerin illüstrasyonları ile Orhan Veli şiirlerinden yapılmış illüstrasyonlardan örnekler sunulmuştur. Dördüncü bölüm yorumlama ve uygulama konularını içerir. Bu bölümde kompozisyonun felsefesi yorumlama ekseninde ele alınmış, kompozisyon meselesi ile yöntemi açıklanmıştır. Son olarak da uygulama olarak yapılan Orhan Veli şiirlerinin illüstrasyonları sunulmuş, şiirlerin üretim sürecindeki imgesel çağrışımları açıklanmıştır.
Tanzimat'ın Türk müziğine etkileri

'Tanzimat Dönemi'nin Türk Müziği'ne Etkileri' konulu bu çalışma; İstanbul Teknik Üniversitesi Sosyal Bilimler Enstitüsü Musiki Sanat Dalı, Türk Sanat Müziği Alanında Yüksek Lisans Tezi olarak hazırlanmıştır. Tanzimat Dönemi'ndeki müzik hayatı; o yıllarda içinde bulunulan devlet düzeni de incelenerek ele alınmış, bu düzen içinde ülkemizdeki müziğin ne durumda olduğu ve ne gibi gelişimler gösterdiği, araştırılmıştır. Burada, Tanzimat Dönemi padişahlarının müziğe bakış açılarına, askeri alanda yapılan batılı hareketlerin askeri müziğimize getirdiklerine ve bunun bir sonucu olarak Saray'daki Batı tarzı çalışmalara, değişen müzik anlayışı ve uygulamalara, devam eden Türk müziği çalışmalarına, toplumun ve klasik bestecilerimizin yeni tarz müziğe bakış açılarına yer verilmiştir. Dönem'in müzisyenleri ve besteleri belli bir sistem içinde, eksiksiz bir araya getirilmeye çalışılmış ve elde edilen bilgiler geniş bir şekilde anlatılmıştır. Böylece Tanzimat Dönemi hareketlerinin müziğimiz ve bestecilerimiz üzerinde gösterdiği etkiler tespit edilmek istenmiştir. Müziğimiz açısından Tanzimat yıllarına ait bilinmek istenen özelliklerin toplu halde bulunabileceği bir kaynak olmasına yönelik bu çalışmanın, müziğimizin geleceği bakımından daha sonraki çalışmalara da faydalı olacağı kanaatindeyim.
The sand silts up your colour - box: The art of nineteenth - century women travelers and the imagining of the Ottoman Empire

On dokuzuncu yüzyılda batı Avrupa'dan ve kuzey Amerika'dan gelen kadın gezgin Osmanlı İmparatorluğu'nda eskiz çizdiler. Onların çoğu için, eskiz çizme sadece dikkatli gözlemler yapmanın bir yolu değil, bir etkileşim vasıtasıydı. Bu tez, kadın gezgin ressamlarının kendi sanat eserlerini ve yazılarını, on dokuzuncu yüzyılda oryantalizm, sanat, seyahat, ve toplum bağlamına yerleştirerek Osmanlı topraklarında'da batılı kadınlar tarafından yaratılan seyahat sanatı fenomenini tartışıyor. Kadın gezginlerin eskizlerinin kaynaklarına ve sosyolojisine baktıktan sonra, eskiz yapmalarının algılarını nasıl etkilediğine bakıyor. Osmanlı dünyasında kadınlar tarafından üretilen seyahat sanatı için toplumsal cinsiyet ve profesyonelliğin rolunu inceleyip, kadın gezgin ressamlarla on dokuzuncu yüzyılda kadın profesyoneller olarak çalışan bilimsel illüstratorlar arasındaki paralleliklere bakıyor. Sonuçda kadınlar tarafından üretilen seyahat sanatını yaşanan tecrübenin ve etkileşimlerin ürünü olması açısından yorumluyor. Eskiz yapma eylemi söz konusu ressamların sık sık tasvir ettikleri modeller tarafından gözlemlenen özneler olmalarına sebep oldu. 'Pitoresk' Osmanlılar sık sık resim çerçevelerinden dışarı çıkıp, konuştular: eskizleri eleştirdiler, konu önerdiler, koşarak kaçtılar, poz verdiler, güldüler, kızdılar, ödeme talep ettiler, ressama mürekkep vermeyi teklif ettiler, hatta, ellerine kalem alıp kendi portreleri üzerinde yazı bile yazdılar. Bu tez, bu belgelenen tepkileri inceleyip, eskiz yapmanın kültür ve dil farklarına ragmen insanları birleştirici bir köprü olmasını tartışıyor. Seyahat sanatının deneyimsel, toplumsal cinsiyetçi boyutunu incelemesi bu tezin hem oryantalist sanata hem de oryantalizme yeni bir ışıkta bakmasına olanak veriyor.
Süleymaniye Camii'nin gösterge bilimi açısından incelenmesi

Fotoğraf sanatı ortaya çıktığından beri, fotoğraf ve fotoğrafçılık, birçok tarihsel, toplumsal ve siyasal gerçekliğe; sanatın gelişim ve yansımasına hizmet etmiştir. Fotoğraf sanatı alanındaki gelişmeler, beraberinde değişik görme biçimleri yaratmış ve yeni zenginlikler oluşturmuştur. Bu noktandan hareketle,'Süleymaniye Camii'nin Gösterge Bilimleri Açısından İncelenmesi' başlıklı çalışmamız ile, tarihe damga vurmuş bir büyük mimari eserin tarihsel ve mimari bilgiler yanında görsel öğelerle zenginleştirilmiş bir varyasyonu; ve değişik bir çalışma örneği ortaya konulması hedeflemiştir. Çalışmada, tarihsel süreçten yola çıkarak, bir yandan eserin farklı açılar ve kompozisyonlar ile fotoğrafik zenginliği ortaya çıkarılırken, diğer yandan da mimari fotoğrafın zenginliğinin ortaya konulması amaçlanmıştır. Yine çalışmamızda, sanatsal yönelimler, ilahi betimlemelerle ile zenginleştirilip göstergebiliminin eşsiz zenginliğine sunulmuştur. Çalışmada, Süleymaniye Camii'nin gösterge bilimleri açısından incelenmesinden yola çıkılarak, eseregörsel öğelerle destekli farklı bir bakış açısından kazandırılması hedeflenmektedir. Bu hedef ve temelden hareketle, birinci bölümde çalışmanın amaç ve metodolojisi ve caminin mimari açıdan özelliklerine;ikinci bölümde Süleymaniye'nin tarihçesine ve genel bilgilere; üçüncü bölümde mimari fotoğrafçılıkta ilgili tarihsel gelişim ve teknik bilgi ve değerlendirmelere yer verilmiş;Dördüncü bölümde ise Süleymaniye'ye gösterge bilimlerinden yola çıkarak çeşitli açılardan farklı fotoğraf kareleri eklenmiş ve Mimar Sinan'ın İstanbul'un siluetine kazandırdığı güzellik sergilenmeye çalışılarak fotoğraflar üzerinden değerlendirmeler yapılmıştır.