turkish-nlp-suite/AkademikDerlem huggingface dataset:
Çağdaş Türk resim sanatında natürmort konulu resimlerde yeni nesne ve kompozisyon arayışları

Bu araştırmada, Çağdaş Türk Resim Sanatında Natürmort Konulu Resimlerde YeniNesne ve Kompozisyon Arayışlarının ne olduğu ele alınarak değerlendirilmiştir. Bu doğrultuda; natürmortun Türkiye'deki yeri ve durumunun ne olduğu, Çağdaş Türk Resim Sanatının konu ve tema olarak ele alınış biçimleri, teknikleri ve tarihsel gelişim süreci ele alınarak konu bu kapsam doğrultusunda incelenmiştir. Araştırmada, nitel araştırma yöntemlerinden betimsel tarama yöntemi kullanılmıştır. Bu amaçla; araştırma konusu ile bağlantılı yazılı ve görsel kaynaklar taranarak konu çeşitli açılardan irdelenerek değerlendirilmiştir. Araştırma sonunda ise, konu ile ilgili ulaşılan sonuçlara yer verilmiştir.
Yüzey-boya-çizgi ilişkileri

Geçmişin deneyimleriyle desteklenmiş yeniyi arama çabaları, yüzey-boya-çizgi kapsamında ele alındı. Yüzey-boya ve çizgi ilişkilerinde malzeme olabildiğince zengin ve farklı seçildi. Ve böylece bu tavır, yeniyi aramada önemli bir etkiye sahip oldu. Boyanın değişik yüzeylere uygulanması yeni sonuçların ortaya çıkmasına neden oldu. Rengin farklı yüzeyler üzerinde kullanılması da yeni sonuçlar doğurdu. Eski çalışmalardaki çizgisel elemanların sürdürülmesi, yeni çalışmalarda hareketlilik ve bütünlüğü oluşturan bir eleman olarak yer aldı. Öznel yaşantının kendine özgü değişkenliği malzemenin ve konunun sık sık değişmesine neden oldu. Bu nedenle konunun irdelenmesi oldukça geniş tutuldu. Ve böylece değişik türde çalışmaların bir arada oluşmasını sağlayarak, plastik dilde zenginlik de yaratılmaya çalışıldı. Araştırma konusu kapsamında yer alan çalışmalar tuval, kağıt ve tahta üzerine yağlıboya ve kolaj tekniğinde uygulandı. Çıkış noktası gecekondular ve natürmort görüntüleriydi. Bu çalışmadan seçilen dokuz resim tez ve sergi kapsamına alındı.
Toplum sanat ilişkisi ve süreç

Bu sanatta yeterlik tezi, sanat yoluyla kamusal alan oluşturulabilir mi sorunsalınıirdelemektedir ve Anadolu Üniversitesi Bilimsel Araştırma Projeleri Birimi tarafından desteklenen bir proje çalışmasıdır. Kamuyla beraber yapılan sanat tu ru olan yeni tip kamusal sanatın özellikleri incelenerek, projenin kapsamı belirlenmiştir. Projeninyöntemi olarak literatu r taraması kullanıldığı gibi, bu konuda çalışan kişilerle birebirgöru şmeler yapılmış ve proje dahilinde 43 kişinin katıldığı Anadolu ÜniversitesiÇağdaş Sanatlar Mu zesinde 'Kamusal Alanda Diyalog' isimli bir sergi oluşturulmuştur. Toplum Sanat İlişkisi ve Su reç Tez Projesi u ç bölu mden oluşmaktadır. BirinciBölu mde, kamusal alan ve kamusal sanatın ortak kelimesi, 'kamusal'ın anlamsaldeğerlendirmesi yapılmış, projenin bu kavramlarla ilişkisi belirlenmiştir. Projeningeleneksel kamusal sanat çalışmalarından farklı olarak, ilişkilere dayanması ve kamusal alanda kamuyla beraber kamu için yapılan bir sanat tu ru olan yeni tip kamusal sanatın özelliklerini içermesi ele alınmıştır. İkinci Bölu mde ise, sanatın, geleneksel özelliklerinden koparak, toplumla yapılan sanat çalışmalarına giden yolu açan, sanat içindeki kavramlar ve sanat çalışmaları incelenmiştir. Özellikle tarihsel avangard ve avangard gibi akımlardan örnekler verilmiştir. İkinci Bölu mu n son kısmında ise, yeni tip kamusal sanat olarak tanımlanansanat çalışmalarına yöneltilen eleştiriler u zerinde durulmuştur. Üçu ncu ve son bölu mde, toplumun ve gu nlu k yaşantının, yeni tip kamusal sanata ve projenin oluşumuna katkısı araştırılmıştır. Projenin, toplumla birebir ilişkili olan bir sanat tu ru nu ele alması, toplum ve sanatın buluşmasıyla ilgili saptamalar içeren verilerin ortaya çıkmasını sağlanmıştır. Bu araştırmayla, Eskişehir'deki kamu kurum yöneticileri, u niversite rektörleri, sivil toplum örgu tleri yöneticileri, Eskişehir'in en eski esnafı, tek kadın milli piyango satıcısı, en eski lu letaşı ustası, gibi toplum içerisinde var olan karakterlerin birbirleriyle ve sanat öğrencileriyle buluşması temel alınmıştır. Bu bağlamda karşılıklı gerçekleşen etkileşimle birlikte, Kamusal AlandaDiyalog Sergisinde sergilenen portre resimler ortaya çıkmıştır. Böyleliklekatılımcıların, resimler yoluyla, kendilerinin ve birbirlerinin farkına vardıkları kabul edilebilir. Araştırmanın adında da var olduğu gibi, insanlar arasında gerçekleşendiyalog temelinde, sanat ve toplum ilişkileri u zerine, öğrencilerin ve araştırmacınındeneyimler elde etmesi yönu nde, toplum, sanat ve su reç kavramlarıyla ilgili, resim sanatı eğitiminde de kullanılacak pek çok veri ortaya konmuştur.
Sosyo-politik olaylar üzerinden ölüm kavramının sanatta imgesel göstergeleri

Eser metni çalışması, ölüm kavramı ve ölenin geride bıraktığı imge, yani hatıra/iz üzerinden bir yol alarak oluşturulmuştur. Ölüm sonrası oluşan imgenin hangi düşüncelerden yol aldığı, antik kültürlerde ölüm sonrası oluşan göstergeler bağlamında ele alınarak ilerlenmiştir. Bu kültürler üzerinden, Anadolu'daki ölüm kavramını, mezar taşları bağlamında, ölenin izi ve şahitliği üzerinden bir çalışma yapılmıştır. İnsan başlı mezar taşları, koç, koyun ve at şeklindeki mezar taşları bu düşünceler etrafında ölenin yerini gösteren mezarı belirtmeleri ve ölüm sonrası oluşan imgeler araştırılmıştır. İnsan hayvan ayrımı ölüm üzerinden değerlendirilmiş, bu kavramlar bağlamında dünya içerisinde insanın ölümden sonra oluşan hatıranın ve izin imgesel göstergeleri üzerinden bir değerlendirme yapılmıştır. Butler'ın 'Kırılgan Hayat' kitabında bahsettiği 'kimlerin hatırası oluşmaz? gibi sorular etrafında ölüm kavramı ve oluşan yasın, kamusal alanda görünür olması bakımından ele alınmıştır. Hatıra ve izin bir göstergesi olan imgenin; ölüm sonrası oluşan izini takip ederek, sanatın içerisinde ele alınan sosyo-politik olaylar üzerinden, hatıranın ve yaşanan olayların sanatçılar tarafından nasıl tanıklık edildiği incelenmiştir. Sanatçılar ve çalışmaları; daha çok sosyo-politik olaylar üzerinden belirlenmiştir. Sanatçıların içinde bulundukları dönemlerde karşılaştıkları sosyo-politik olayları çalışmalarında nasıl ele aldıkları, yaşanan olaylara ve döneme nasıl tanıklık ettikleri ve çalışmalarında oluşan imgeler, o döneme ait bir belleği oluşturması bakımından değerlendirilmiştir. Eser metninin başlığı ve ölüm kavramı üzerinden, sanatsal bir bağlamda, günümüzde ölen ve hatırası olmayan veya oluşturulmayanların ölüm sonrası oluşan imgenin izini sürmek ve bunu sanatsal çalışmalarla da destekleyerek bu yoldan, izden gitmek düşüncesinden eser metni oluşturulmuştur.
Beden ve benlik ilişkisi üzerine resimsel çözümlemeler

Araştırmanın amacı, beden ve benliğin birbiri ile olan ilişkisini inceleyip, resim sanatında incelemek ve bu kavramların resimsel yollarla da ifade edebileceğini göstermektir. Araştırma resim sanatı kapsamında oluşturulmuştur. Araştırma, gözlem ve uygulama olmak üzere iki kolda yürütülmüştür. İlgili alanlar kapsamında kaynak incelemesi, veri toplama ve değerlendirmesi yapılmış, aynı ve benzer konularda yapılan çalışmalar incelenip çözümlenmiştir. Konu ile alakalı resim çalışmaları yapılmıştır. Araştırma, beden ve benlik ilişkisi ile ilgili çözümlemelerle, bu kavramların resimsel yollarla da ifade edileceği gösterilmiştir. Konuyla alakalı çalışmaların incelenmesiyle içerik zenginleşmiş ve farklı bakış açılarının da gelişmesine teşvik etmiştir.
Görsel iletişim ve mesajın plastik sanatlardaki yeri

Görsel iletişim ve mesajın, plastik sanatlardaki yerini, iletişimi, verici denilen zamansal / mekansal bir evrende, alıcı denilen bir öteki zamansal / mekansal evren arasındaki her türlü bilgi ve duygu değişimi olarak tanımlarsak, plastik objeyi bir canlının üst düzey üretimi ve mesaj iletkeni konumunda daha rahat çözümleyebiliriz. Şöyle ki: Canlı, durmadan çevresine mesaj ileten ve mesaj alan bir organizmadır. Daha kısıtlı bir açıdan bakarsak; iki birey arasında bir göstergeler dizgesi aracılığıyla sağlanan her tür duygu, bilgi ve anlam iletimidir. Burada söz konusu olan plastik sanatlar ve bunların mesaj iletişim bağıdır. İletişimde, iletişim aracının etkisi güçlüü ve yoğundur, çünkü başka bir araç ona 'içerik' olarak verilir. Bir filmin içeriği bir ramon, bir balenin içeriği bir mitolojik kahraman, bir yazının içeriği söz, bir plastik objenin içeriği üst düzey bir algılamanın sonucu evrensel bir yorumlamanın çağın göstergeleriyle hayat bulmasıdır. İletişim, insanın ilk gereksinmelerinden birisidir. İletişimin var olabilmesi için de göstergeler dizgesinin bulunması gerekir. Bunlar da, özel bazı durumların, belli bazı düşünceleremizle ilişkiye soktuğu rastlantısal gösterge ve nesneler, sevinç, korku, yakınma gibi duyguların dışavurumu olan doğal göstergeler ve sesler olduğu gibi aynı zamanda sanat içtepisi ile şekillenmiş entellektüel bir algılamanın cevabı da olabilir. Sanat objelerinde katılımcı tavrı üzerinde taşıyan olgu, mesajın yapısıdır. Şayet bir mesaj katılımı sağlamıyorsa, davranışın psikolojik kökenleri ve söylev tipine dikkat edilmelidir. Bu raporun resimlerin çözümüne dayanarak oluşturulan bölümünde, resimlerin bu psikolojik kökenlerini inceleyerek hep bir 'neden' sorusuna cevap arandığı dikkat çekecektir. Bu ise her türlü iletişim ağının bir göstergeler üretimi olarak kavranmasından kaynaklanır. Rapor hazırlanırken ve resimler oluşturulurken, iletişimde alıcılarımızın verdiği bilgilerin değerlendirilmesinden çok bunların bazılarının seçilip algı şiddetinin arttırılmasına yönelinmiştir. Bunu yaparken de doğadaki ve günlük yaşantımızdaki olay ve olguların içinde yer alan, varlıklarını sezemediğimiz nesneler ve oluşturdukları yasaların simgesel değerlendirmesinin yapılmasına çalışılmıştır. Raporun oluşumunda, tarihin basamaklarından çıkarak, adımların anlamı çözülmeye çalışılmış ve her basamağın ürettiği plastik obje o basamağın temel taşlarını oluşturan düşünürler, bunların getirdikleri felsefe, bu felsefenin oluşturduğu değişim ve bu değişimin algılanıp iletilmesi bazında değerlendirmeye yönelinmiştir..
Resimde zıtlık ve denge

Resimde Zıtlık ve Denge adlı bu araştırmada, Zıtlık ve Denge konusu kuramsal olarak ele alınmış edinilen temel bilgiler ışığında, sanatçıların yapıtları örnek alınarak kurgusal analizleri yapılmıştır. Bu analizler sonucunda, biçim verme, düzenleme, görsel iletişim, sanat yapıtlarını inceleme ve değerlendirme biçimleri irdelenmiştir. Plastik öğelerin özellikleri incelenerek çeşitli genellemelere yer verilmiştir. Her çeşit biçim, zıt öğelerin çatışması sonucunda birbirlerini dengelemeleriyle oluşur. Bu karşıt öğelerin birinin olmaması diğerinin de olamayacağını gösterir. Karşıt öğelerin çatışmalarıyla oluşan bu hareket güçleri aralarında uyumsal bir ağırlık ilişkisi kurabilirlerse dengeli bir biçim oluşabilir. Doğada, toplumda ve bilinçte yer alan nesne ve olay mutlaka bir birlik meydana getiren iki karşıt yan taşır. Karşıtlar birbirlerini varlık koşuludurlar. Biri, sadece öteki var olduğu için vardır. Zıt öğeler, birbirlerini dengeledikleri sürece biçim ayakta kalabilir. Sanat açısından değer taşıyan her yapıtta çok iyi çözümlenmiş zıt bir denge vardır. Bütün yapıtlarda dengeli bir zıt örgü kurulabildiği ölçüde başarı sağlanabilir. Sanat yapıtının kurgusu, birbirini izleyen bölümlerin karşıtlığına dayanır. Yapıtların uyandırdığı izlenim ve etkileri, algılanmasının geçirdiği değişimler, biçim-içerik, anlatım, malzeme ve teknikler tarihsel gelişim içinde karşıtlıklar, dolayısıyla diyalektik bir işlev üstlenirler. Biçim öğelerinin yerine göre çözümleyici, birleştiren, dengeleyen, ileriye ya da geriye doğru yönlendiren diyalektik işlevi tüm sanat yapıtlarının temelini oluşturur. Sanatın diyalektik yanı, çeşitli sanat kuram ve akımlarının evrimini sağlamıştır.
Fotoğraf sanatında panoramalar ve sanal dioramalar

Sayısal panoramik fotoğraf geleneğinin kökenleri estetik algısını aldığı resim sanatına dayanmaktadır. Resim sanatında perspektif algısının aktif kullanılmaya başlanması, camera obscura, camera lucidia, claude camı gibi araçlarında yardımıyla artmıştır. Bu sayede panoramalarda görünen alandaki perspektif ve boyutlandırmalar daha gerçekçi hale gelmeye başlamış sadece topografiyi betimleyen işler olmaktan çıkıp başlı başına sanatsal bir anlatı dili oluşturmaya başlamıştır. Büyüyen boyutları ile izleyiciye farklı deneyimler sunmaya başlamıştır. Sadece resim ile kalmamış cosmorama, myriorama, diaroma gibi çalışmalarda ana malzeme olarak seyir kültüründe de yer almaya başlamıştır. 19. yy. da gelişmeye başlayan fotoğrafla birlikte panorama algısı kendine fotoğrafta çok hızlı bir şekilde yer bulmuştur. Özellikle 1890'lardan sonra fotoğraf tekniğindeki levhadan film tabanına dönüş ile birlikte gelen üretim kolaylığı sayesinde panoramik görüntü üretimleri artmıştır. Sinema tekniğinin gelişmesi Stereopticon-Cyclorama, Cinerama gibi yöntemleri doğurmuş ve seyir kültürümde panoramik resim algısının önemini kaybedip talebin azalarak yok olmasına dönem içinde neden olmuştur. Fotoğrafta ise özellikle duyarkat değişimi ile küçülen ekipmanlar ekonomik olarak ulaşılabilirliği arttırmıştır. Panorama için yapılan fotoğraf makinelerinin çeşitlenmesiyle ekonomik olarak ta fotoğraf sektöründe teknik olarak kendine yer edinerek sürekli geliştirmeye açık bir dal haline gelmiştir. Görmediğimiz kadar geniş açıda ve estetik olarak idealize edilmiş panorama resim geleneğinin fotoğrafta evrimleşerek kendine yer bulması, optik ve mekanik olarak bunun üretilmesi her ne kadar kolay ve düşük maliyetli olsa da fotoğraf makinelerinden kaynaklı teknik kusurları da barındırıyordu. Kompozisyonda geniş açıya bağlı deformasyonlar, ışık yoğunluğunun farkları gibi sorunlar resimdeki idealize estetiği yansıtmada yeterli değildi. 2000ler gelişmeye başlayan sayısal fotoğraf teknikleri sayesinde yazılım destekli panoramik fotoğraflardaki hdr etkisi, perspektif düzeltmesi gibi teknikler sayesinde panorama resmindeki idealize hale de dönüşmüştür. Bu haliyle sayısal panoramik fotoğraf sadece fotoğrafta değil bilgisayar oyunları ve video görüntülerde estetik bir değişimi başlatmış. Sayısal panoramik fotoğraf sanal gerçeklik, panoramik video ve 3 boyutlu video tekniklerinin temelini oluşturmuştur
Masal kitapları illüstrasyonlarına analitik yaklaşım

Kitap illüstrasyonlarının sadece estetik kaygılar barındırması beklenemez. Çocuk için tasarlanan kitapların aynı zamanda çocuğun gelişimini, yaşını, ilgisini dikkate alması gerekir. Bu tez masal kitaplarındaki illüstrasyonları ele alan bir araştırmayı kapsamaktadır. İllüstrasyon kavramı açıklandıktan sonra seçilen bazı masal kitaplarındaki illüstrasyonların genel özellikleri üzerinde durulmuş, masal kitaplarındaki illüstrasyonların teknikleri üzerine bir inceleme yapılmıştır. Tezin İkinci bölümünde bazı masal kitabı illüstrasyonları teknik ve içerik açıdan değerlendirilmiştir. Seçilen bazı masal kitaplarının çocuklar üzerindeki etkisi, illüstrasyonların çocukların hayal dünyasını ve duygu durumlarını nasıl etkilediği konusu ele alınarak, yapılan eleştirilere yer verilmiştir. Üçüncü bölümde masal kitapları illüstrasyonlarına analitik bir yaklaşım sergilenmiş masal kitapları illüstrasyonlarının popüler kültür açısından etkileri ele alınmıştır. Masallar çocukların hayatlarında vazgeçilmez bir yer tutar. Kişilik oluşumlarına yardımcı olduğu duygu durum gelişimi ve algı psikolojisinde de önemli bir rol oynar. Popüler kültürdeki masallara bakıldığında, masalların sadece çocuk üzerindeki etkisi değil aynı zamanda yetişkinlerce de anlaşılması o toplumun sağlıklı olduğunu ve gelişmişliğini göstermektedir. Masallar ve illüstrasyonlar çocuğun görsel eğitiminde kişiliğinin biçimlenmeye başladığı dönemlerde önemlidir. Bu konuda yapılan araştırmalar; masalların eğitim öğretim dönemlerindeki çocuklarda kişilik oluşumunu, sosyal becerilerini, yaşamsal faaliyetlerini, iletişim yönlerini geliştirdiğini gözlemlenmiştir. Ancak masal kitaplarında çizilen illüstrasyonlar ve seçilen karakterlere dikkat edilmezse çocuklara zarar verebilir. Çocukların idol olarak benimsediği, doğrusunu, yanlışını sorgulayamadığı karakterler psikolojilerini olumsuz etkileyip, karakterlerinde travmalar yaşatabilir. Bu nedenle masal kitaplarına ayrı bir özen gösterilmesi ve eleştirel bakış süzgecinden geçirilmelidir. Bu tez masal kitapları illüstrasyonlarını popüler kültür çerçevesinde ele alınıp eleştirel bir yaklaşım getirmesini sağlamıştır.
Cumhuriyet sonrası Türk seramik sanatında kabartma yüzey üzerindeki gelişen dekoratif betimlemeler ve kişisel uygulamalar

Türk seramik tarihi geçmişsten günümüze kadar çok zengin bir kültürel birikime sahiptir. Bu kültürel birikim, Orta Asya'dan günümüze kadar uzaması ile geleneksel Türk seramiginin bugünkü olusumuna, büyük katkılar sağlam ıstır. İCumhuriyet sonrası Türk Seramik Sanatı'nda Kabartma Yüzey ÜzerindekiDekoratif Betimlemeler ve Kisisel Uygulamalar? baslıklı arastırmada, Türk seramik sanatının Cumhuriyet öncesi ve sonrası gelisim süreci ele alınmıs ve yalnızca malzeme olarak gösterilen kilin sanat eserine dönüsümüirdelenmistir. Bu çalısmada, Türk Seramik Sanatına katkıda bulunan sanatçıların, baslıcayapıtları incelenmis, seramik yüzey üzerine yapılan rölyefli panolarınsekillendirmesinde, sanatçıların çalısmalarında yansıttıgı farklı tarz ve anlayıslardetaylarıyla incelenmistir. Cumhuriyet dönemi sonrasına kadar geçen süreçte, dekoratif bezemeçesitliligindeki gelisim sürecinin saptanması saglanmıstır. Türk seramik sanatındaki bu gelisim süreciyle birlikte ortaya çıkan eserlerden rölyef yüzey üzerindeki dekoratif bezeme çesitliligi, kültürel birikimimizle paralellik göstermektedir. Bu kültürel birikim, Anadolu topragı üzerinde yerlesmis uygarlıkların ortaya koydugu sanatsal çalısmalar, yapı yüzeylerindeki süslemelerv. b. günümüze kadar korudugumuz degerlerimiz arasında yer almaktadır. Ayrıca, yüzey üzerinde islenen zengin motifler, seramik sanatıyla ilgilenen kisilere de ilham kaynagı olmaktadır. Kültürümüzde önemli bir degeri olan seramigin yasatılması ve bu sanata verilen önemin vurgulanması açısından, gerçeklestirilen bu tez çalısmasıyla, seramik sanatının zenginligini gözler önüne sererek ilgiyi arttırmak ve bu konu ile seramik sanatında rölyef konusuna dikkati çekmek amaçlanmıstır.
Akşehir ve yöresi türkülerinin keman eğitiminde kullanılmasına ilişkin çalışma

Bu araştırma, TRT repertuarında bulunan Akşehir ve yöresi sekiz türkünün Güzel Sanatlar Liseleri'ndeki keman eğitiminde kullanılabilirliği araştırılmıştır. Akşehir ve Yöresi Türkülerinin keman eğitiminde kullanılmasının keman eğitimine katkı sağlaması bakımından önemli olduğu düşünülmektedir. Akşehir ve yöresi türkülerinin, sağ el yay tekniklerinden 'legato ve detaşe çalma' konuları, sol el teknikerinden ise 'pozisyon geçişi' konuları bakımından Güzel Sanatlar Lisesi keman dersi 'keman' öğretim programlarındaki kazanımlara uygun olarak incelenmiş türküler olup bu türkülerin keman dersi öğretim programlarına katkı sağladığı sonucuna ulaşılmıştır.
Porselen Malzeme İle Hazır Nesnelerin Yeniden Üretimi

'Porselen Malzeme İle Hazır Nesnelerin Yeniden Üretimi' başlığı altında hazırlanan uygulama raporunun birinci bölümünde, plastik sanatlarda 19. yüzyılda filizlenen, 20. yüzyılda doruğa ulaşan ve günümüze kadar devam eden yeni oluşumlar ve farklı malzeme arayışlarına değinilmiş, bu bağlamda hazır nesnenin plastik sanatlara girişi araştırılmış ve nesne olgusunun, özellikle bireysel anlatılar içerisinde sanat sahnesine çıkışı açıklanmaya çalışılmıştır. İkinci bölümde ise bu araştırmalar ışığında, sergi eserlerinin ana fikri oluşturulmuş, eşyaya bir ifade aracı olarak değinilerek, düşsel nesne kavramı kısaca anlatılmış, saklama ve biriktirme olguları, kişisel bellek müzeleri araştırılarak aktarılmıştır. Yapılan sergi çalışmasında bu araştırmaların bir sonucu olarak, belleğin manipülatif tarafı, yaşanan olay ve şimdi hatırlanan imgenin farkı üçüncü boyutta görselleştirilmiştir. Bu bağlamda, çalışanın bazı kişisel eşyalarının alçı ile kalıpları alınmış, porselen malzemeyle kalıba döküm ve çamura batırma yöntemleriyle kopyalanmıştır. Kavramların ve asıl problemin ön plana çıkarılması amacıyla nesneler, porselenin temiz beyazlığına bırakılmıştır ve sır uygulaması yapılmamıştır. Çalışmanın ana malzemesi porselendir. Yeniden üretilen nesnelere, destekleyici nitelikte porselen olmayan eşyalar da eşlik etmiştir. Çalışmalar ile, nesnenin yeniden üretimi sonrasında nötrleşen, anonimleşen iş ile bir 'önceleri ne idi' sorusu ve 'şimdi ne olduğunu bilememe sorununu gündeme getirmek amaçlanmaktadır.
Exlibris tasarımında tipografi ve kaligrafi kullanımı 'tipografik ve kaligrafik exlibris uygulamaları'

Bir mülkiyet işareti olan exlibrisler, kitapları hırsızlıktan koruma gereksiniminden doğmuştur. Bu nedenle kitabın üzerinde kime ait olduğunu gösteren bir işaret gerekmiştir. Kitap sahibini belirten ve sanatsal olarak tasarlanmış bu işaretler, kitap sahibi için bir övünç kaynağı da olmuştur. Baskı teknikleriyle çoğaltılması gereken exlibrisin kökenleri, kitabın kökenlerine dayanmaktadır. Exlibris, estetik kaygılarla yapılan sanatsal bir çalışmadır. Sanatı, kitap gibi en eski bilgi iletim nesnesi ile kaynaştırarak uzun bir geçmişşten günümüze kadar taşımıştır. Yapıldığı dönemlere ait yaşantı ve kavrayışları iletebildiği gibi, sanatçılar ve koleksiyoncular arasında da alınıp verilerek yaygın bir biçimde paylaşımı sağlamıştır. Bu çalışma raporu, iki bölümden oluşmaktadır. Birinci bölümde; exlibriste tipografi ve kaligrafi kullanımı, yazının yeri ve önemi vurgulanmaktadır. Exlibris içinde yazı, iki farklı konumdadır; ya görüntü içinde görüntüyle birlikte yer alır; ya da sadece tipografik ve kaligrafik öğelerin görsel biçime dönüşmesiyle oluşur. Yazı, kompozisyonun bir unsurudur; exlibristeki varlığı nedeniyle okunabilir olmasının yanı sıra biçimiyle ve ritmiyle de kompozisyonun ahenkli bir tamamlayıcısı olmalıdır. Bu durum, exlibris sanatçısının asla göz ardı edemeyeceği bir sorumluluğudur. Ayrıca, exlibrisin tarihi gelişimi içinde yazı ve resim ilişkisi incelenmekte; exlibris tarihi boyunca kullanılan yazı ve tipografik biçimler araştırılmaktadır. Exlibrisin, yapıldığı dönemdeki sanat akımlarından etkilendiği açıktır; genellikle exlibrisler, döneminin sanat özelliklerini yansıtabilirler. Ayrıca bu raporda, yazının kullanımına yönelik yanlışlıkların bulunduğu exlibrisler seçilmiş ve bu sorunlu uygulamalar, nedenleriyle birlikte ifade edilmeye çalışılmaktadır. Sadece yazı ile yapılan nitelikli exlibrislerden de örnekler sunarak açıklamalar yapılmaktadır. Ill Bu raporun ikinci bölümünde ise; tipografik ve kaligrafik exlibris uygulamaları yer almaktadır.
Dünyada porselen bebek kültürü

Oyuncak bağlamında bebek sözcüğünün karşılığı Britannica sözlüğünde 'insan veya hayvan formunda modellenmiş çocuk oyuncağı, bilinen en eski oyun araçlarından biri' şeklinde açıklanmıştır. İnsanlık tarihinde çeşitli materyallerden oyuncak bebekler yapıldığı düşünülse de bunlardan bazıları ahşap veya kumaş gibi çürüyebilen malzemelerden yapıldığı için günümüze ulaşamamıştır. Bebeklerin yapımında seçilen malzeme, teknik, yapılış amaçları açısından yöresel ve kültürel farklılıklar bulunmaktadır. Kızılderili bebekleri çocuklara bazı spiritüel ögeleri öğretmek amacıyla hediye edilirken, Japon kültüründe bebekler bir oyun nesnesinden çok, festival figürü olarak yer edinir. Avrupa'da ise kimi zaman bir oyuncak, kimi zamansa yetişkinlere hitap eden birer koleksiyon nesnesi olan bebeklerin yapımında geçmişşte ahşap, bez, balmumu bileşimleri, günümüzde ise plastik kullanılmasının yanı sıra, tamamen veya kısmen seramikten de faydalanılmaktadır. Bu malzemelerin arasında porselen, bebeklerin yapımında büyük farklılık yaratmış ve kendine has bir etki oluşturmuştur. Porselen, kökenini Çin'den almakta, genellikle beyaz rengi, yarı saydam oluşu ve sertliği ile diğer seramiklerden ayrılabilmektedir. Porselenden yapılan bebekler için porselen bebek adlandırması en bilinen isim olmakla birlikte, kullanılan malzemeye göre dünyada bisque doll ve china doll olarak da anılmaktadır. Bilimsel Araştırma Projeleri kapsamında hazırlanan 'Dünyada Porselen Bebek Kültürü' başlıklı tezde; porselen bebeklerin gelişimi, geçirdiği teknik ve kültürel değişimler, üzerlerine yüklenen anlamlar gibi konuların detaylıca araştırılması ve bu araştırmalar sonucunda elde edilecek verilerle, sanatsal bir bakış açısıyla tez araştırmacısı tarafından porselen bebekler üretilerek bir sergi ile izleyiciye sunulması planlanmaktadır.