turkish-nlp-suite/AkademikDerlem huggingface dataset:
Bilgisayar ortamında illüstrasyon

Grafik tasarımın önemli bir dalı olan illüstrasyon, çizime dayalı bir biçimde, kitleye iletilmek istenen bir mesajda betimleyici ve yorumlayıcı bir rol üstlenmektedir. Kullanılmakta olan klasik çizim araçlarının yanı sıra, bilgisayar teknolojisinde yaşanan büyük gelişmelerin sağladığı kolaylıklar nedeni ile, bilgisayarın illüstrasyon alanında her geçen gün daha yaygın bir şekilde kullanıldığı görülmektedir. 'Bilgisayar Ortamında İllüstrasyon' başlıklı bu çalışmada bilgisayar illüstrasyonunun grafik tasarım içinde kullanıldığı alanlar belirtilmiş, bilgisayar görüntüsü teknolojisinin temel kuralları, illüstrasyon uygulaması için gereken monitör, bellek ve kullanıcı arayüzlerinin donanım özellikleri, kullanılan vektörel, bitmap ve yardımcı yazılım türlerinin yapıları ve olanakları incelenmiştir. Ayrıca temel uygulama yöntemleri açıklanmış, seçilmiş örnekler ve uygulama varyasyonlarıyla, bilgisayarla çalışmanın sunduğu olanaklar sergilenmiştir. Araştırmadan çıkan sonuçlarla Türkiye Hayvanları Koruma Derneği için bilgisayar ortamında yapılmış illüstrasyonların görsel öğe olarak kullanıldığı afiş ve takvim çalışmaları gerçekleştirilmiştir.
Çağdaş sanatta groteskin estetiği

21. yy sanatını kısımlara ayırmayı, çerçeveye sokmayı amaçlayan tutum, kavramsal, çağdaş, postmodern, güncel gibi bazen eserlerin bulunduğu zamana, bazen de içeriklerine dair, anlamları üzerinde fikir birliğine varılmamış pek çok terim kullanır. Bu terimler genellikle, sanat tarihini teşkil eden, üslup, anlayış, ideoloji vb. ile paslaşan kavramlardır. Bunların yanı sıra insanın özü ve doğasıyla ilgili olduğu düşünülen korku, iğrenme, güzel, çirkin, gibi dürtüler ve grotesk gibi onlara bağlı kavramlar sanat tarihini kısımlara ayıran/ ayırdığı düşünülen sınırları aşarak, kendilerine şu ya da bu şekilde her dönemde yer bulmuştur. Bu ezeli kavramların varoluşları, nasıl algılandıkları, anlamlarındaki değişim ve dönüşümse eserlerin analizinde, farklı perspektiflerin oluşumuna zemin hazırlamaktadır. Grotesk gibi pek çok anlamı eş zamanlı çağıran ve içinde bulunduğu döneme göre şekil değiştiren bir sıfat/isim/kavram/... ise eser analizinde başkalaşmış sonuçlar elde edilmesini sağlar. Bu anlamda araştırmada grotesk ve groteski meydana getiren çelişkilere açılım getirilmiştir.
Yeni iletişim ortamlarının etkisiyle, tasarım sürecinde fotoğraf sanatının rolü

Hız ve tüketim, günümüz baş döndürücü dünyasında neredeyse kontrolden çıkmış bir şekilde yaşantımızı denetim altına almaktadır. Teknoloji-Bilim-Sanat üçgeninde gelişmelere ve değişimlere tanıklık etmekteyiz. Bu bağlamda tasarım süreci, gelişen teknoloji ile birlikte özellikle de fotoğraf sanatındaki gelişme ile grid bir yapı oluşturduğu düşünüldüğünde arasındaki ilişkiyi inceleme gerekliliğinden doğmuştur. Fotoğraf görüntü oluşturma tarihinde, gözlemci ile gözlemlenenin arasına giren ilk teknolojik yaratıcı araçtır. Analog fotoğraf döneminde fizik kuralları ile birlikte kimyasal bir süreç bulunurken, günümüzde bilgisayar teknolojisi bu kuralları zenginleştirdi. Gözlemleme eylemini tasarımcı tasarım sürecine dahil etmek zorundadır. Fotoğraf kamerası aracılığı ile kaydederek gözlemlediği ve elde ettiği görüntü sonucu, tasarlama eyleminin dinamiklerini tasarımcı yeniden kurgular. Sonuç bölümünde, fotoğrafik düşünme mantığının tasarımcı tarafından ana fikri anlatacağı bir rol üstlendiği anlatılmaktadır.
Keman çalışma sürecinde ısınma-soğuma egzersizleri

Duygu ve düşüncelerin, uyumlu ve uyumsuz tüm seslerin belirli ritmikyapılarda bir araya gelmesi müziği oluşturmaktadır. Enstrüman çalmak; kaslar, beyin ve bilişsel duyuların bütünü ile yapılan bir eylemdir. Bir sporcu gibi her gün düzenli çalışmak icracı olmanın temelini oluşturmaktadır. Düzenli çalışmak, başarıya giden yol için ilk adım olarak kabul edilmelidir. Yaylı çalgılar ailesinin önemli bir parçası olan keman, orkestra ve solokonserlerin vazgeçilmez enstrümanı olarak bilinir. Yapısı gereği doğal bir pozisyonda çalmaya olanak vermeyen keman, bu enstrümanı çalan kişilerinbirçok fizyolojik rahatsızlığa yakalanmalarına sebep olmaktadır. İcracılar duygu ve müzikaliteye odaklandıkları için vücutlarının farkına varmamaktadırlar. Enstrümanı tutma ve çalmayı sağlayan kas gruplarının uzun süreli ve zorlukullanımı normal fizyolojiye aykırı bir durumdur ve ağrı, yorgunluk, sakatlanmalara sebep olmaktadır. Bu araştırma yaşanan ve yaşanabilecek rahatsızlıklara karşı, çalışmayı desteklemek üzere keman çalma ve çalışma sürecinde ısınma-soğuma problemiüzerinedir. 'Yaşanan ve yaşanabilecek rahatsızlıklara karşı, keman çalma-çalışma sürecinde yapılabilecek ısınma-soğuma egzersizleri nelerdir? sorusuna cevap aramaktadır. Veri toplamak amacıyla uzman eğitimci, icracı vefizyoterapistlere yönelik olarak araştırmacı tarafından hazırlanan yapılandırılmış görüşme soruları kullanılmıştır. Aynı zamanda konuyla ilgili dünya çapındaki örnekler taranarak derlenmiştir. Çalışma sonucunda icracıların ısınma-soğuma periyotlarına dikkat etmeleri ve ilgili periyotları uygulamaları gerektiği, gün içerisinde hayatlarınaadapte edecekleri fiziksel egzersizlerin faydası olduğu ve icracılar için eğitime katkı sağlayacak ders ve müfredatlarının uygulanmasının etkili olacağı sonucuna varılmıştır.
Sakarya İli- Kaynarca ilçesi kilim dokumacılığının günümüzdeki durumu

Geleneksel Türk El sanatlarımızdan, kirkitli dokumalar Orta Asya'dan Anadolu'ya konar-göçer aşiretler tarafından taşınmıştır. Geçmişte yatak örtüsünden beşiğine, tuz torbasından yer yaygısına kadar kilim dokuma tekniği ile üretilen ürünler, hemen hemen ülkemizde her bölgede yok olma tehlikesi ile karşı karşıyadır. Tarihsel süreç içinde kilim üretiminin yapıldığı yerlerden biri de Sakarya iline bağlı Kaynarca ilçesidir. Kaynarca ilçesinde kilim dokuma sanatını başlatan kişiler yerli halk 'Manav' olarak da bilinen kişilerdir. Ne yazık ki Kaynarca kilimlerinin günümüzdeki üretimi bitmiş durumdadır. Kilim üretiminin yapıldığı köylerde dahi kilim bulmak artık çok zordur. Kaynarca ilçesinde dokunmuş olan kilimler genellikle yer yaygısı olarak kullanılmak için dokunmuştur. Dokumalar aynı zamanda evlilik çağına gelmiş gençlerin çeyizine konulmak amacıyla da üretilmiştir. Yapılan alan araştırmasında yörede dokunmuş olan kilimlerin desen özelliklerine göre isimlendirilmiş 15 farklı kilim türüne rastlanmıştır. Bunlar; halı-kilim, kandilli kilim, çubuklu, çöp kilimi, yeşilli, pulluk, naktarlı, kilim, küplü kilim, iriağaç, yarımdünya, nakışlı, güllü, parmaklıdır. Bu kilimlerde kullanılmış olan desenler bitkisel ve geometrik temele dayanmaktadır. Motiflerin nereden esinlenildiği ve anlamlarının ne olduğu ile ilgili bilgi verebilen kişiler çok azdır. Kaynarca ilçesinde dokunmuş olan kilim örneklerinde kullanılan teknik; ilikli kilim tekniğidir. Dokumalarda atkı ve çözgü ipi olarak keten ve yün ipi kullanılmıştır. Kilimlerin eni minimum 106cm. ile maksimum 256cm. arasında değişmektedir. Boyları ise; minimum 261cm ile maksimum 363cm arasında değişmektedir. Yörede dokunan kilimlerde kullanılmış olan zemin ve bordür motiflerinde kırkayak, sivişme, sığırsidiği, naktarlı, pulluk, parmaklı, yol, iri ağaç, çiçek, beşparmak, şişe, yeşilli, gül, küplü gibi isimler kullanılmıştır. Sakarya ili Kaynarca ilçesi kilim dokumacılığının geçmişşi baz alınarak günümüze kadar bozulmadan gelebilen kilimlerin örneklerinin teknik ve desen özelliklerinin analizi yapılmıştır.
Sosyo-kültürel bir statü önermesi olarak portre resminde alt-kimlik arayışları

Bu çalışma, küresel sanat piyasasının etki alanında üretimlerini gerçekleştiren 8 Çinli sanatçının çalışmaları temelinde çağdaş sanatçıların çok-kültürcülük, kolektif ben ideali ve anakronik bellek kavramları çevresinde oluşan alt-kimliklerini, kimlik oluşumunda alt-kimliğin rolünü ve kimlik iddiasının öteki kavramı ile ilişkisinin, kimliğin sanatsal ifadesi üzerindeki etkisini, Freudyen tez çerçevesinde eleştirel olarak inceler. Türkçe
Denizli Akşitler Kütüphanesi'nde bulunan bazı yazma eserlerin cilt tezyinatı açısından incelenmesi

'Denizli Akşitler Kütüphanesi'nde Bulunan Bazı Yazma Eserlerin Cilt Tezyinatı Açısından İncelenmesi' adlı çalışmamızda, Denizli Akşitler Kütüphanesi'nde bulunan bazı yazma eserlerin cild tezyinatları incelenerek bu eserlerin kataloglanması hedeflenmiştir. Akşitler Kütüphanesi'nin yeni açılması ve söz konusu yazma eserler hakkında daha önce hiçbir çalışma yapılmaması çalışmanın önemini arz etmektedir. Bundan dolayı bu çalışmada, 27 adet cild tezyinatı açısından nitelikli eserler ele alınmıştır. Denizli Akşitler Kütüphanesi'nde toplamda 352 adet yazma eser bulunmaktadır. Yapılan araştırmalarda bu yazma eserler içersinden 27 adedi seçilmiştir. İncelenen yazma eserler 15. yy ile 18. yy tarihleri arasında yer aldığı gibi genellikle dini konulardan oluşmaktadır. Eserlerde çay rengi ve aharlı kağıtlar kullanılmış, çoğunlukla talik ve nesih hatla yazılmıştır. Eserlerde is mürekkebi ve lal mürekkebi tercih edilmiştir. Yazma eserler, sayfa tezyinatı açısından çok özellikli değildir. Ancak tez konusu olarak da ele aldığımız yazma eserlerde cilt tezyinatı açısından özellikli yazmalar tespit edilmiştir. Akşitler Kütüphanesi'nde bulunan yazma eserlerin cildleri deri, kumaş ve ebru kullanılarak hazırlanmıştır. Çoğunlukla eserlerde kahverengi, vişneçürüğü ve siyah renkli deriler kullanılmıştır. Temel olarak soğuk baskı tekniği ile uygulanan cild tezyinatları şemseli ve şemsesiz olmak üzere farklı çeşitleri alttan ayırma, üstten ayırma, çarköşe, mülevven olmak üzere farklı tekniklerle yapılmıştır. Tezde, tespit edilen yazma eserlerin künyeleri, açıklamaları, fotoğrafları ve çizimleri ayrıntılı bir şekilde sunulmaktadır.
Çocuk kitaplarında kültürün illüstrasyona etkileri

Bu çalışma çocuk kitapları illüstrasyonları hakkında genel bilgilerin neler olmaları gerektiği, işlevleri, türleri, teknikleri, çocuğun kitapla olan ilişkisini araştır- manın genelinde bahsedilen çocuk kitabı illüstrasyonlarının taşıması gereken özellikleri barındıran ve kültürün illüstrasyona olan etkilerinin örneği kapsamındadır. Çocuk konuşmaya başlamadan önce bakıp tanımayı öğrenir. Nitekim çocuk gelişiminde görme ile öğrenme arasında çok yakın bir bağ kurulur. Henüz okumayı bilmeyen çocuk için kitapta ilgi çekici ilk şey kapak ve illüstrasyondur. Çocuk kitaplarına yaklaşımdaki farkları birçok boyutta inceleyebilirsiniz. Örneğin, konuların seçimi, gerçekçilik payı, kültürel değerlere verilen önem ve buna bağlı olarak resimli çocuk kitaplarının rolünün ne olması gerektiği, çocuk yetiştirmekten ne anladığımız gibi konulara değinmektedir. İkinci bölümde, kültürün tanımı, kökeni, gelişimi, aşamaları, geçmişşten gü- nümüze tarihsel süreci anlatılmıştır. Üçüncü bölümde, illüstrasyonun tanımı, kökeni, gelişimi, aşamaları, dünyada ve Türklerde geçmişşten günümüze tarihsel süreci ve çocukların kitapla olan ilişkisi anlatılmıştır. Dördüncü bölümde, Kültürün Doğu illüstrasyona, Batı illüstrasyona ve Türklerde illüstrasyona olan etkileri anlatılmıştır.
Sürdürülebilir tasarımda ambalaj çözümlemeleri ve bir uygulama

Çalışmanın birinci bölümünde Sürdürülebilirlik kavramının tanımı, tarihçesi, kavramın hangi ihtiyaçtan dolayı ortaya çıktığı, uluslararası boyutu, incelendiği ve uygulandığı alanları, küresel açıdan önemi incelenmiştir. Çalışmanın ikinci bölümünde sürdürülebilirlik kavramının tasarım boyutunu ele alıp tanımı, uygulandığı tasarım disiplinleri, malzeme seçimi, dönüştürülebilirlik boyutu, bu alanda yapılmış psikolojik ve sosyolojik çalışmaları ve geri dönüşüm kavramı üzerinde durulmuştur. Çalışmanın üçüncü bölümünde Türkiye ve dünyadan örnekler incelenerek teknikleri, kullanım alanları, değişen zaman ve ihtiyaçlara bakılarak tasarımlarının nasıl şekillendiğine değinilmiştir. Çalışmanın dördüncü bölümünde sürdürülebilirlik çerçevesinde ambalaj tasarımı, kullanılan malzemeler ve tasarım süreci hakkında bilgilendirme yapılmıştır. Çalışmanın beşinci bölümünde ise bu bilgiler ışığında sürdürülebilirlik kavramına uygun ve özgün olarak tasarlanmış ambalaj tasarımı uygulaması yapılmıştır. Uygulama çalışmasında bir marka oluşturup kurumsal kimlik ve ambalaj tasarımı oluşturmak amaçlanmış, literatür taraması sonucunda da geri dönüştürülmüş Polietilen çeşidi plastik kullanılarak şampuan ve duş jeli ambalajı yapılmaya karar verilmiştir. Çalışmanın amacı, sürdürülebilirlik hakkında toplumu bilgilendirmek ve konuya uygun ambalaj örneklerine yer vererek farkındalık sağlamak, tüketici, üretici ve tasarımcıların bu konudaki bilincini arttırmaktır.
Ticari olmayan sembollerin ticari sembollere dönüşümündeki anlam değişimi

İnsanoğlu tarih boyunca kendini ifade etme ve diğer insanlarla iletişim kurma arayışının bir sonucu olarak farklı yollara başvurmuştur. Kelimelerin olmadığı zamanlarda dahi beden dilini ve sembolleri kullanarak kendisini ifade etmeye çalışmıştır. İletişimin en önemli unsurlarından biri olan semboller bugün bile çok çeşitli yerlerde ve biçimlerde karşımıza çıkmaktadır. Kuşkusuz sembollerin postmodern dünyada en yaygın kullanım alanlarından biri de ticari bağlamdır. Ticari iletişimde tüketiciye doğru ve hızlı bir biçimde mümkün olan en fazla bilgiyi vermek ve dahası tüketicide ürün ya da hizmete dair olumlu bir algı ve tutum oluşturmak esastır. Ticari firmalar bu sebeple reklam ve propaganda faaliyetlerinde görsel sembolleri çok yoğun bir biçimde kullanarak tüketici davranışlarını kontrol etmeye çalışmaktadır. Mevcut çalışmada bir görsel iletişim aracı olarak sembollerin anlamı ve işlevine işaret etmek, bu noktadan hareketle de ticari olmayan sembollerin ticari sembollere dönüşüm sürecini örnekler üzerinden ortaya koymak amaçlanmıştır. Bu amaçla yaygın olarak bilinen bazı marka sembollerinin gelişim süreci ve taşıdıkları sembolik anlamlar incelenmiştir.
Seramik sanatında simetri ve asimetri kavramlarının uygulanabilirliği ve kişisel yorumlar

Simetri ve asimetri, insanoğlunun varoluşundan beri yaşamın her alanında rastlanan, fen bilimleri, sosyal bilimler, doğa bilimleri ve sanat dalları içinde yer alan önemli unsurlardır. Her alanda farklı tanımları ve işlevleri bulunurken, temelde aynı yapısall özellikleri taşımaktadırlar. Simetri ve asimetri insan ve hayvan anatomisi, moleküler yapılar, matematik formülleri, doğada rastlanan oluşumlar ve evrensel düzenin temelini oluşturmaktadır. Bu açıdan, bu kavramlar yaşamın ve varoluşun temelini oluşturan sistemin vazgeçilmez unsurlarıdır. Simetri ve asimetri sanatın tüm disiplinlerinde de yeri olan iki kavramdır. Tarihin ilk çağlarına kadar uzanan resim, heykel, seramik, mimari gibi sanat dallarının yanı sıra, günümüzde grafik, müzik ve sinema gibi görsel sanatlar ve görsel iletişim alanlarında örneklerine rastlanmaktadır. Bu tez çalışmasında, günümüz sanatında tasarım öğelerinden biri olarak kabul edilen simetri kavramı ve bu kavramın beraberinde gelen asimetri kavramının tanımı, çeşitleri, fiziki ve psikolojik nedenlerinin yanı sıra, estetikle olan ilişkisi irdelenmiştir. Bu iki kavramın yer aldığı, görsel ve plastik sanatlar alanındaki eserlerin ve sanatçıların yaklaşımları üzerine simetri ve asimetri kavramlarının nasıl ortaya çıktıklarının tespiti yapılmıştır. Aynı zamanda, gerek tasarım gerekse uygulama aşamasında, simetri ve asimetri kavramlarının seramik sanatında üstlendiği önemli roller incelenmiştir. Seramik sanatında, simetrinin özellikle yüzeylerde ağırlıklı olarak motiflerle ön plana çıktığı ve estetik değer unsuru olarak değerlendirildiği göze çarpmaktadır. Ancak, yapılan incelemelerde, seramik sanatında formda simetri ve asimetrinin temel strüktürü yönlendirdiği çalışmaların sınırlı sayıda olduğu dikkat çekicidir. Bundan yola çıkılarak, simetri ve asimetrinin ön plana çıktığı çalışmalarda seramik malzeme ile teknik açıdan çamur torna, elle şekillendirme, kalıpla şekillendirme ve dekorlama yöntemlerinin kullanılabilirliği tartışılmıştır. Çalışma doğrultusunda ortaya konan bu eserlerde simetri ve asimetri unsurlarının, seramik sanatındaki farkı görsel etkileri ortaya konmaya çalışılmıştır.
XVII. yüzyılda portre

17. yüzyılda Avrupa, sanatsal, sosyal ve siyasal yaşam bakımından önceki dönemlere kadar dayanan bir dizi bunalımlarla doludur. Feodal İlişkilerin çözülmesi ve kapitalizmin hızla ilerlediği bir dönemde, bu süreç, sosyal, siyasal ve ekonomik yaşama damgasını vurdu ve sanat-kültür yaşamını da birinci dereceden etkiledi. 17. yüzyıl Avrupa sanatının niteliği neydi? Sanat ve edebiyatta Klasik ve Barok çatışması yaşanırken, bilimde de kesin dönüşümler ortaya çıktı. Batı'da yetişen tüm bilginler, bilimde felsefede ve sosyal alanda çok büyük fetihlere yol açtılar. Fransız- ların Descartes ile Pascal' ı, İtalyanlar'ın Galilei'si, Almanların Kepler ve Leibniz'i ve de İngilizlerin Newton'u, son olarak da heptanrıcı Spinoza vardı. Bu bilimsel gelişmenin ortaya çıkardığı felsefe hareketi de oldukça önemliydi. Siyasal düşünce uzun yol katetti. Thomas Hobbes ve John Locke de bu yüzyılda yaşayan kuramcılar oldular.
Afyonkarahisar bölgesi andezitlerinin seramik çamur ve sır bünyelerinde değerlendirilmesi

Andezit çok eski dönemlerden bu yana mimari, inşaat, sanat alanlarında yaygın olarak kullanılan volkanik kökenli bir kayaçtır. İçerdiği mineral bileşenlerine bağlı olarak doğal görünümü açık griden koyu gri, siyah, kırmızımsı kahverengi ve pembemsi tonlarında değişir. Isı değişimlerine ve dona dayanıklı olması, yüksek aşınma direnci, sertliğinin yanı sıra dekoratif ve estetik özellikleri açısından önemli ve değerlidir. Son yıllarda, kaliteli hammadde rezervlerinin hızla tükenmekte olması geleneksel seramik üretimine yönelik olarak; ekonomik, sanatsal ve çevresel faktörlerin dikkate alındığı alternatif hammadde arayışlarını ön plana çıkarmıştır. Teknik ve estetik olarak istenilen üretim ve kullanım özelliklerine sahip olan ancak daha düşük maliyetle üretilmiş ürün eldesi üzerine çalışmalar önem kazanmıştır. Bu nedenle günümüzde de Türkiye'nin çeşitli bölgelerinde yer alan hammadde kaynaklarının seramik çamur, sır ve astar gibi farklı bünyelerde değerlendirilmesi ile ilgili olarak çok sayıda araştırma yapılmaktadır. Bu çalışmada Afyonkarahisar ili, İscehisar ilçesinden temin edilen ve toplam alkali oksit oranı yüksek olan andezitin, yarı yaş ve yaş yöntemlerle şekillendirilebilen, 1160, 1180 ve 1200 C 'lerdeki pişirim sonrası açık kahverengiden, kırmızımsı ve koyu kahverengiye değişen bünyelerin eldesinde, ayrıca farklı sıcaklıklarda olgunlaşabilen sırlarda sır bileşeni olarak kullanabilirliği araştırılmıştır.
Jingdezhen'de porselen yapımı ve Çin porselen sırları

Dünyanın porselen merkezi olarak adlandırılan Jingdezhen şehri, beyaz porselenin üretildiği yerdir. Güney Çin'in Jianxi vilayetindeki porselen üretimi Song Hanedanlığı ( 960- 1279 ) döneminde Yinqing ürünler ile başlamış, Yuan Hanedanlığında ( 1280- 1368) yarı opak beyaz sırlı Shufu porselenleri ve 14. yy. ın başında da mavi beyaz porselenler ile gelişimini sürdürmüştür. Bu dönemde kireç ve alkali içerikli sır kullanılmıştır. Mükemmel ve hafif gövdeye ulaşmak için Çinlilerin kullandığı hammaddeler, Çin taşı petuntse ve beyaz Çin kili olmuştur. Kobalt pigmentli sıraltı dekorlu mavi beyaz porselen üretimi 1328 civarında, imparatorluk eşyası olarak üretilmeye başlanmış, ardından ülke içine ve bütün dünyaya yayılmıştır. 14 yy. ın ikinci yarısında Jingdezhen'de mavi beyaz ürünlerin yanında sıraltı kırmızı dekorlu porselenler ve monokromları üretilmiştir. Ming döneminden beri porselen gövdesinin bileşimi % 60 Çin taşı ve % 40 kaolin olarak kalmıştır. Bu iki hammadde karıştırılıp, geleneksel olarak tuğla şekline getirilir ve tornada şekillendirilmek üzere ustalara gönderilir. Büyük boyutlu ürünler, genellikle iki kişinin yardımlaşması sonucunda ortaya çıkarılır. Jingdezhen porseleninin ve dünya çapında ticaretinin hikayesi Çin ve dünya seramik sanatında önemli bir konudur. Jingdezhen porseleni Song' un ruhani güzelliği, Yuan'ın doğal özü, Ming' in ölçülmez mavisi, Qing' in çok renkli romantizmi ve modern Çin'in çağdaş yaratımlarıyla seramik tarihinin tüm kalplerini esir almıştır. Jingdezhen, porselenin dünyadaki başkenti olarak adlandırılır ve üretilmiş tüm porselen parçalarının büyük çoğunluğu yalnızca buradan gelir. Yuan, Ming ve Qing hanedanlıkları dönemlerinde, Çin imparatorluk porselenlerinin yapıldığı tek yerdir.
Çukurçimen çömlekçi çamurunun raku pişirim bünyesi olarak değerlendirilmesi

Çömlekçilik geleneği, yakın zamana kadar Anadolu'nun birçok bölgesinde var olmuştur ve bulunduğu yörenin yerel özelliklerini geçmişşten günümüze taşıyarak kültürümüze zenginlik katmıştır. Toprağın suyla birlikteliğinden elde edilen çamurla daha çok yiyecek hazırlama, pişirme ve saklama amaçlı ürünlerin yapıldığı çömlekçi atölyelerinin sayısı, özellikle teknolojik gelişmeler nedeniyle metal, plastik gibi daha hafif ve kolay kullanılabilir ürünlerin çoğalması sonucu günümüzde oldukça azalmıştır. Çömlekçi atölyelerinin daha farklı ürünler ya da pişirim yöntemleri kullanarak üretimlerine devam etmeleri birçok araştırmaya konu olmuştur. Bu çalışma kapsamında da geleneksel bir çömlekçi atölyesi olan Konya Çukurçimen çömlekçi atölyesini tanıtmak ve farklı bir pişirim tekniğiyle ürün çeşitliliği sağlamak adına çömlekçi çamurunun raku pişirim bünyesi olarak değerlendirilmesi üzerine araştırmalar ve uygulamalar yapılmıştır. Bu araştırma ve uygulamalarda Çukurçimen çömlekçi çamuru ile birlikte iki farklı raku pişirimi için piyasada kullanılan sarı şamotlu ve ithal şamotlu çamurlarda ele alınmış ve kıyaslamalarda bulunulmuştur. Çalışmanın ilk aşmasında Çukurçimen çömlekçi çamurundan ve diğer sarı şamotlu çamur ile ithal şamotlu çamurlardan örnekler yapılmıştır. Bu örnekler; 800C , 900C , 1000C ve 200C olmak üzere beş farlı sıcaklıkta fırından çıkarılarak oda sıcaklığındaki su ile termal şoka maruz bırakılmıştır. Daha sonra bu örneklerin; su emme, acık gözeneklilik, bulk yoğunluk ölçümlerine bakılmıştır. Aynı şekilde bu işlemler raku pişirimleri için kullanılan; sarı şamotlu ve ithal şamotlu çamurlarda da yapılmıştır. Ayrıca termal şoka uğratılan örnekler üç noktalı eğme testiyle mekaniksel dayanımları karşılaştırılmıştır. Sonraki aşamada raku pişirim denemeleri için sır reçeteleri hazırlanmış ve Çukurçimen çömlekçi çamurundan yapılan bünyeler üzerine uygulamalar yapılmıştır. Çalışmanın son aşamasında Çukurçimen çömlekçi çamuru ile yapılan sanatsal çalışmalar şekillendirilmiş, bisküvi pişirimi 90 0C de yapıldıktan sonra sırlanarak raku pişirimleri gerçekleştirilmiştir. Bu çalışma sonucunda 1200 C ye dayanan Çukurçimen çömlekçi çamurunun raku pişirimlerinde alternatif bir bünye olarak kullanılabileceği görülmüştür.
Heykel üretim sürecinde 3d yazıcılar

Dijital teknoloji sanat ve tasarımın her alanında aktif bir şekilde devamlı kullanılmaktadır. Heykel sanatında da dijital teknoloji artık önemli bir yere sahiptir ve bu önem giderek artmaktadır. 3D programlarda yapılan heykel sanatının 3D yazıcılarla dönüşümü ilerleyen teknolojiye ayak uyduran dünyadaki sanatçıların kullandığı bir yöntemdir. Bu doğrultuda heykel üretim sürecinde 3D programlar ve 3D yazıcıların arasındaki iletişim incelenmiştir. Yapılan araştırmada tasarım, heykelin, sanal tasarımın tanımı, tarihsel gelişimi ve 20. Yüzyıl Sanat akımları, 3D yazıcıların, 3D programların heykel üretim sürecindeki etkileri incelenmiştir. Dijital teknolojinin sağladığı yeni olanaklar 3 D'yle birlikte heykel sanatının tasarım ve üretiminde büyük katkı sağlamaktadır. Araştırmada heykel sanatına kazandırdığı katkıları incelenmiştir. 3D yazıcılarla üretilen heykel uygulamalarına yer verilmiştir ve bu uygulamadaki örnekler heykel sanatındaki yeri çalışmamızın özünü oluşturmaktadır.