turkish-nlp-suite/AkademikDerlem huggingface dataset:
Uluslararası Troia Festivali Afiş Tasarım Yarışması'nda ödül kazanan eserlerin grafik tasarım ilkelerine göre incelenmesi

Bu Tez, 2008- 2017 yılları arasında 'Uluslararası Troia Festivali Afiş Tasarım Yarışması'nda Ödül Kazanan Eserleri' kapsamaktadır. Çalışmanın amacı, Uluslararası Troia Festivali Afiş Tasarım Yarışması'nda son on yılda ödül kazanan eserleri, grafik tasarım ilkelerine göre incelemek ve afiş tasarım uygulamalarında grafik tasarım ilkelerinin önemine değinmektir. Ek olarak araştırma afişte grafik tasarım ilkelerinin öneminin yanı sıra, bundan sonraki yarışmacı tasarımcılara katkıda bulunmak için de hazırlanmıştır. Bu bağlamda Uluslararası Troia Festivali Afiş Tasarım Yarışması'nda son on yılda ödül kazanan eserler derinlemesine mülakat yöntemiyle incelenmiş, eserlerle ilgili olarak 'grafik tasarım alanındaki akademisyenlere ve grafik tasarım sektöründe çalışan tasarımcılara, grafik tasarım ilkeleri çerçevesinde belirli sorular sorularak eserler hakkındaki görüş ve düşünceleri kaydedilmiştir. Tezin birinci bölümünde; Grafik tasarım, tasarım, tasarım özellikleri, iletişim, görsel iletişim, grafik tasarım ilkeleri ve grafik tasarım elemanları gibi konulara değinilmiştir. Çalışmanın ikinci bölümünde ise; Afiş tasarımı, afiş'in gerekliliği, iletişim ve afiş, afiş sanatının tarihsel gelişimi, Dünyada ve Türkiye'de afiş sanatının gelişimi, afiş tasarımında kullanılan görsel unsurlar, afiş yapıtının öğeleri, afiş türleri ve afiş tasarımında kullanılan teknikler vs. konulardan bahsedilmiştir. Üçüncü ve son bölümünün kapsamı biraz daha geniştir. Bu bölümde araştırmanın problemi, amacı, önemi, kapsam ve sınırlıkları, genel tanımları, yöntemi, Uluslararası Troia Festivali ve Yarışma hakkındaki genel bilgilere ve ödül kazanan afiş tasarımlarına yer verilmiştir. Uluslararası Troia Festivali Afiş Tasarım Yarışması'nda Ödül Kazanan Eserler hakkında akademisyenlerin ve grafik tasarımcıların görüşlerini içeren son bölümde yarışmanın genel kritiği yapılmakta görüş ve önerilere yer verilmektedir. Araştırma sonucunda akademisyenlerin ve sektörden tasarımcıların görüşleri göz önünde bulundurulduğunda, incelenen afiş tasarımlarının çoğunluğunun grafik tasarım ilke ve elemanlarına uygun olmadığı görülmektedir. Afişlerde genel olarak, kompozisyon, tipografi, illüstrasyon ve renk gibi birçok imge yanlış ve hatalı kullanılmıştır. Grafik tasarım ilkeleri kapsamında, afişlerin çoğunluğunda bütünlük denge, görsel hiyerarşi ve vurgulama hatalı ve etkisiz kullanılarak afişin işlevini yerine getirmesinde büyük problemlere yol açmıştır.
404 Not Found

Bu tezin yazılış amacı yüksek lisans eğitiminin iki yılında ürettiğim işlerin teorik incelemesi ve sürecini sunmaktır. Tez '404 Bulunamadı' sergisinde yer alan ve daha önce yapmış olduğum çalışmaların okumasını kapsar. İncelenen işlerde yokluk ve kayıp kavramları farklı şekillerde ortaya çıkar. Kavramsal, ruhani ve fiziksel yokluk bize içinde rahatça farklı olasılıkları hayal edebileceğimiz ve varsayımlarımızı yansıtabileceğimiz bir alan sunar. Mercek altına alınan sanat yapıtlarındaki yokluk imkanlar alanı yaratan yokluktur.
XX. yüzyıldan günümüze heykel sanatında hareket

Bu araştırmada, heykelde hareket kavramı, antik çağdan günümüze kadar ele alınarak 20. yüzyılın başından itibaren yapıtlararası karşılaştırmalı bir ifade biçimiyle incelenmiştir. Antik Modern sanatın öncü sanatçılarının heykellerindeki hareket olgusu ve devinimi üzerinde durulan araştırmada içerik olarak sanat akımlarının ortaya çıkışı gelişim aşaması ve bu sürecin sanat yapıtlarına etkileri bölümler halinde belli başlıklar altında toplanmıştır. Modern sanatın doğuşu ile birlikte, yeni ve farklı üretim biçimleri heykele de yansımış, günümüz sanatçıları her türlü malzeme ve tekniği amaçları doğrultusunda yapıtlarında kullanmaya başlamışlardır. Araştırma kapsamında ilk olarak sanat tarihi perspektifinde heykelin gelişim evreleri aktarılmış daha sonra yapıtların oluşum ve gelişim sürecinde hareket olgusunun heykelle bütünleşmesi ve sonuç olarak oluşturulan estetik değerler ön plana çıkarılmıştır.
Çin ve Gök-Türk kaligrafisinin seramik yüzeylerde dokusal izleri

Çin ve Gök-Türk İmparatorluklarının 6 .-7. yy.'larda Orta Asya bozkırlarında aynı coğrafyayı paylaştıklarını tarih, siyaset ve kültür birliği yaptıklarını ulaşılan yayınlara dayanarak gözler önüne sermeye çalışıldı. Söz konusu iki farklı toplum, yüzyıllar boyu birlikte yaşamışlar, savaşmışlar, barış yapmışlar, birlikte yaşayıp birbirlerini siyasal, kültürel hatta genetik anlamda etkilemişlerdir. Bu iki farklı halkın kaligrafilerine dikkat çekmek istedik. Öncelikle yazının kaynağına, çıkış noktasına ve zamanına baktık. Daha sonra o yazının yaratım aşamasındaki mantıksal yaklaşımları anlamaya çalıştık. Değişime uğramışsa bunu araştırdık. Bütün bunları bir tarihçi, türkolog ya da sinolog gibi incelemeden, uygulamalarda kaynak oluşturacağını düşündüğümüz, sanatsal ve estetik anlamda yol gösterecek temel kavramları ele alıp uygulamaya çalıştık. Sonuç olarak varmaya çalıştığımız nokta, söz konusu iki halkın kaligrafilerinin seramik yüzeylerde bıraktığı gizemli, derin, anlamlı, şiirsel dokudur. Bu dokuyu oluştururken 12 yüzyıl sonra onları anlamaya çalıştık. Orta Asya bozkırlarında tüm dünya halklarına ve Türk ırkına görkemli anıtlar bırakan Bilge Kağan'a, Köl-Tigin'e, vezir Tonyukuk'a ve isimsiz binlerce kahramana teşekkür ediyoruz.
Modern sanatta sembollerin anlamı

Simgelerin ve imgelerin yaratım sürecine etkisine değinilmiştir. Sanat nesnesinde simgenin anlatıma etkisine vurgu yapıldığı ve seçilen sanatçıların sembolleri nasıl ve ne amaçla kullandıklarına ve anlatımı ne derece kuvvetlendirildiğine değinilmiştir. Bir çalışmanın birden fazla anlam taşıması, insanı sonsuz düşlere sürüklemesi kelimelerin, imgesel biçimi ve içsel doğrultuda dile getirilmesiyle önem kazanır. Modern sanatta sembollerin yorumlanış biçimlerine göre simgesel, imgesel olarak belirtildiği ve sembolist heykel ve ressam sanatçılarının çalışmalarında kullanılan sembolik anlamların düşselnesnel, soyut-somut kavramların irdelenip verilen anlamları belirtilmiştir. Bu araştırmada sembollerin modern sanatta anlatımı ve yansımaları, sanatçılar da ve yaşayış tarzlarına dayandırılarak yorumlandığı asıl vurgu yapılması gereken nokta olmuştur. Araştırmada elde edilen veriler doğrultusunda, sembollerin modern sanatta anlamları ve yansımalarının sonrasında alınan örnekler üzerinden irdelenmiş etkileri özgün çalışmalar üzerinden izleyiciye sunulmuştur.
Karo ve bordür üretiminde cam malzemenin kullanımı

İKaro ve Bordür Üretiminde Cam Malzemenin Kullanımı? başlıklı tez çalışmasında üretim ve dekorlama yöntemleri incelenmiş, dünyadaki ve Türkiye'deki örneklerine yer verilmiştir. Uygulama çalışmalarında; serigrafi, dekal, çökertme, füzyon, fırında kalıp içi şekillendirme gibi uygulaması görülen yöntemlerin yanı sıra film laminasyon ve lazer ile dekorlama gibi yeni öneriler de getirilmiştir. Cam karo üretimini en geniş kapsamıyla endüstriyel olarak float camdan üretilen cam karolar ve butik üretimler olarak ikiye ayırmak mümkündür. Buna göre endüstriyel üretimde en sık karşılaşılan teknikler olarak serigrafi, dekal, çökertme, kumlama ve döküm sayılabilirken, butik üretimlerde bu tekniklere ek olarak füzyon ve fırında kalıp içi şekillendirme teknikleri de eklenebilir. Ancak yapılan ayrım, cam karo sektörünün gidişatı göz önüne alınarak float cam kullanılan üretim ve diğer yöntemler olmak üzere yapılmıştır. Bu ayrım sayesinde float cam üzerine uygulanan serigrafi, dekal, çökertme ve kumlama tekniklerinden örneklerle birlikte detaylı olarak bahsedilmiştir. Çalışmada Türkiye'deki karo üretimi ve tasarımının tarihsel olarak gelişiminden başlayarak cam karo üretimi ve üreticilerine odaklanılmaktadır. Türkiye'deki ilk cam karo üreticisi olan VİTRA'ya geniş bir yer ayrılmasının yanı sıra diğer üreticiler ile yapılan röportajlara da yer verilmiştir. Sonuç bölümünde ise cam karoların seramik karolara göre avantajları ve dezavantajları sıralanarak sektörün geleceğine yönelik tahminlerde bulunulmaktadır.
Gestalt kuramının Kübizm akımı ile birleştirilerek görsel sanatlar dersinde uygulanması

Bu araştırmada, görsel sanatlar eğitimi dersinde Gestalt ilkelerinden ve kübizm sanat akımından yararlanılıp, görsel algı ile görsel bellek, ve yaratıcılık üzerindeki etkileri araştırılmıştır. Bu amaç doğrultusunda, yapılan etkinliklerle alt problemler incelenmiştir. Bu çalışma nitel bir araştırma olup, deneysel araştırma desenlerinden tek guruplu deneysel desen yöntemi kullanılmıştır. Araştırmanın çalışma gurubunu soyut düşünebilme yeteneği gelişmiş Ankara il sınırları içinde bulunan, Milli Eğitim Bakanlığına bağlı resmi Toygar Börekçi Ortaokulunun, 7. sınıf şubelerinden random olarak seçilen 30 öğrencilik tek grup oluşturmaktadır. Araştırmada, alt problemlere yönelik çalışma gurubu üzerinde ön uygulama ve son uygulama şeklinde iki farklı uygulama yapılmıştır. Bu uygulamalar sonucunda elde edilen görsel dokümanlar, içerik analizi ile yorumlanmıştır. Elde edilen sonuçlarda, çoğunlukla öğrencilerin, belli bir bütünlük içerisinde olan, sade, somut biçimleri resimlerine aktardıkları gözlenmiştir. Öneriler kısmında çalışma sonucu elde edilen sonuçlara bağlı olarak, alanda yapılacak çalışmalara dönük öneriler geliştirilmiştir.
Tarihsel açıdan 19. yy. Avrupa baskı grafiği

çalışmalarını Paris'te sürdürdüler. Çünkü sanatçıların çoğu akademilerdeki formel eğitimden sıkılmış ve bu tür eğitimi reddediyorlardı. Gustave Dore, Travies Topfer, Daumier, Lepere'de tahta baskı tekniği ile birçok dergide sürekli ressam olarak kendilerini geliştirir ve eski baskı resimlere benzeyen yöntemleriyle, gazete resimlemelerinde ön plana çıkarlar. 19. Yüzyıl sonu, 20. yüzyıl grafik tasanmını ve birçok sanat hareketini etkilemiştir. Bu sanat hareketleri özellikle ingiltere'de Arts and Crafts adıyla William Morris ve Kelmscott basımevi aracılığı ile kitlelerle buluşur. Bu hareket endüstri devriminin sosyal ahlaki sanatsal karmaşasına karşı çıkan bir hareket olarak başlar. Başka bir hareket ise Rokoko, Arts and Crafts, Pre-Raffaelit resimler Japon tahta baskılan ve dekoratif tasanmlanndan esinlenen Art Nouveau hareketidir. özellikle Fransa'da başlayan bu hareket Cheret, Grasset, Lautrec, Steinlein, Mucha ile çok önemli bir yere gelmiştir. ingiltere'de Art Nouveau William Morris'in önderliğinde Arts and Craft'ın etkileri görülüyordu. Aubrey Beardesley grafik tasanm ve illüstrasyonun gelişmişinde etkili olmuştur. Dudley Hardy Fransız afiş tasanmlannın niteliklerini İngiltere'ye taşıyarak İngiliz afiş sanatının uluslararası olmasını sağlamıştır. Glasgow okulu bu dönemde 20. Yüzyıl estetiğinin oluşumunda Viyana Secession Okulu ile birlikte önemli bir rol oynar. Viyanalı bazı sanatçılar 'Ver Sacrum' adlı dergiyi çıkararak bu derginin sayfalarını süsleyen üstün nitelikli çizgisel ve geometrik tasarımlarla önemli bir tasanm kaynağı oluştururlar. Almanya'da ise aynı hareket Jugenstill adı altında ortaya çıkar. Peter Behrens, Walter Tienaman, Eckmann Hohlwein Fransız ve İngiliz etkisinde kalmakla birlikte geleneksel akademik sanatla ilişkilerini hiç kesmemiştir. Sonuçta ise grafik sanatı 19. yüzyıl başlarında sanatçılann büyük bir inancıyla ve yaratıcılığla başlar. 20. yüzyıla bu inançla girer ve bütün sanat akımlannı etkileyerek girer.
Görsel iletişimde çocuk afişlerinin hedef kitle üzerindeki etkisi

Ülkemizde son yıllarda afişlerde ve reklamlarda çocuklara yönelik çok fazla ileti olduğu görülmektedir. Çocukların görsel tasarımda kullanılması ne kadar etkili olmaktadır? Afiş hazırlanırken tasarımcı çocuk figürünü görselde ne kadar yansıta bilmiş ve alıcı mesajı ne ölçüde algılamış, afişler çocuk objesinde ne şekilde yer edilmiştir. Benzeri sorular sorulmaktayken tam bu noktada böyle bir araştırmanın ihtiyaç olduğunu düşündüm. Bu konuda daha önce bir araştırma konusu olmaması dolayısıyla çocuk temalı afişlerinin incelemesi gerekliliği ortaya çıkmıştır. Araştırmada, iletişim tanımı, tasarımın tanımı, iletişimin bileşenleri, afişin tanımı, afişin tarihçesi ve ülkemizde afişin gelişimi ele alınmış olup bu tanımlar araştırmanın temelini oluşturmuştur. Bu araştırma, ülkemizde 1980'den günümüze görsel iletişim tasarımı açısından 20 adet 'çocuk' konulu afişin tasarım açısından incelenmesi amaçlanmıştır. Görsel iletişim tasarımının vazgeçilmezi olarak kabul edilen 'afiş' görsel iletişim tasarımı açısından incelenmiştir. Bu tezde görsel iletişim ve afiş tasarımının temel ilkeleri ele alınmış olup araştırmada kullanılan a fişler; tasarım ve estetik kaygılar açısından oluşan sorunları ortaya koymaya çalışılmıştır. Bu tezde değerlendirilen 20 afiş için hazırlanan anket 100 eğitim fakültesi mezunu öğretmene uygulanmıştır. Ankette bulunan her afiş için 10 soru sorulmuştur. Sonuç olarak; görsel iletişim tasarımı açısından ülkemizde tasarımcılar tarafından hedef kitleye sunulan afişler; sosyolojik, tasarım, estetik ve kullanılan objelerin konu, kompozisyon, renk, tipografi açısından incelenmiştir. Afiş çalışmaları yapılan araştırmalar sonucunda elde edilen bilgiler de kullanarak değerlendirme yapılmıştır.
Geç Osmanlı çağdaşlaşma sürecinde toplumsal ve siyasal dönüşümlerin resim sanatına yansıması

Geç Osmanlı döneminde çağdaşlaşma çabalarıyla Türk resim sanatının gelişimi arasında yakın bir ilişki vardır. Erken dönem çağdaş Türk resim sanatında Osmanlı ressamları, 19. yüzyılın ortalarından itibaren Avrupa'da görülmeye başlayan sanatsal üslup ve akademik yaklaşımlara göre manzara, natürmort ve figüratif resimler yapmıştır. 19. yüzyılın ikinci yarısından başlayarak Osmanlı'da toplumsal ve siyasal olaylar, dinamik, zaman zaman çatışmacı bir şekilde ortaya çıkmıştır. Osmanlı sanatçılarının siyasi ve toplumsal konulara ilgileri, Osmanlı yöneticilerinin ve toplumunun sahip olduğu kültürel, siyasi, ekonomik ve toplumsal çağdaşlaşma deneyimleriyle yakından ilişkili olduğu için; toplumsal ve siyasi konular birkaç sanatçı tarafından resmedilmiştir. Osmanlı çağdaşlaşma çabası kültürel sonuçlarıyla birlikte, Sultan II. Mahmud döneminde devlet politikası olarak başlamıştır. Tanzimat Fermanı'ndan sonra reform ve çağdaşlaşma süreciyle birlikte, Osmanlı toplumu 1876 yılında Kanun-ı Esasi'nin ilanıyla anayasal ve parlamenter yönetim biçimini kısa süreli de olsa yaşamıştır. Sultan II. Abdülhamid döneminde ise, gelenekçi muhafazakar yöneticilerle genç kuşak reformcu aydınlar arasında demokratik çağdaşlaşma konusunda mücadeleler olmuştur. Bu çatışma süreci kültürel boyutta edebiyat ve sanat alanında da hissedilmiştir. Bu araştırmanın amacı, erken dönem çağdaş Türk resim sanatında toplumsal ve siyasi dönüşümlerin sanatçı ve yapıtları üzerinde etkilerini belirlemeye çalışmaktır. Bu araştırma 1838 ve 1918 yılları arasında Osmanlı ressamları tarafından yapılan yapıtlarla sınırlıdır.
Resim ve mekan: Salvador Dali çalışmaları üzerine bir inceleme

Her sanat yapıtı, sanatçısının yaratıcı hayal gücünün bir ürünüdür. Sanatçı öznel bir yaşantıyı yine kendisine özel bir bakış açısı ve yaşam deneyimleri ile yoğurarak sanatsal araçlar yoluyla kalıcı olarak kavranılabilen bir gerçeklik haline getirir. Görsel bir sanat olarak resimde, nesne ve mekan ele alındığında, kütle-boşluk kavramları ortaya çıkar. Ressam boşluğu betimler, görünür kılar. Resim sanatının var oluşundan bu yana geçirdiği evreler boyunca, Dali resimleri resim sanatında ayrıcalıklı yerini korumuştur. Dali sanatında mekan kavramı; bir resmi oluşturan tüm elemanların içerisinde yaşam bulduğu alandır. Bir sanat eserinin oluşum sürecinde görsel elemanlar, belirli ilkeler çerçevesinde düzenlenerek, eserin mekansal yapısını kurgularlar. Bu örgütlenme, bir eserin sanatsal nitelik kazanması açısından zorunluluk ifade eder. Bu çalışmanın amacı, Dali resimlerinde önemli bir yeri olan mekan kavramına açıklık getirmek; önemini vurgulamaktır. Çalışma kapsamında, resim sanat tarihi içerisinde olan mekan kavramının değişimleri resim sanatındaki görsel elemanlar ve resimsel öğelerin evrimi ve Dali resimlerini etkileyen nesne ve mekanın kavram olarak açıklamaları ele alınmıştır. Bu konulara yanıt aranırken literatür taramasına ek olarak, konunun çözümlenmesinde yardımcı olacak sanatçının resimleri de mekan kurgusu açısından analiz edilmiştir.
Çukur baskı ve uygulama teknikleri

YÜKSEK LİSANS TEZ ÖZÜ ÇUKUR BASKI VE UYGULAMA TEKNİKLERİ Esin Kavga KOCATÜRK Resim-lş Eğitimi Anabilim Dalı Anadolu Üniversitesi Sosyal Bilimler Enstitüsü, Haziran 1998 Danışman: Yrd. Doç. Mustafa Toprak Metal plaka yüzeyinin çeşitli alet ve teknikler ile çukurlaştırılıp resimlendirilmesi ve yüzeyde oluşturulan resmin boyanarak kağıt üzerine aktarılması işlemine çukur baskı adı verilir. Çukur kazı adı verilen çukurlaştırma işlemi iki ana teknik ile gerçekleştirilir. Bunlar asit ile indirme tekniği ve kuru kazı tekniğidir. Bu teknikler kullanılarak gerçekleştirilen çukurlaştırma işlemleri sonucunda istenilen resim plaka yüzeyinde kalıp haline getirilir. Çukurlaştırılan plaka yüzeyine baskı boyaları çeşitli teknikler ile verilerek sadece çukurlarda boya kalacak şekilde temizlenir ve nemlendirilmiş baskı kağıdı ile birlikte presten geçirilerek baskı işlemi gerçekleştirilir. Özellikle renkli basımlarda her baskıda farklı etki veren sonuçlara ulaşılır. Çukur baskı teknikleri uygulaması çok titizlik ve sabır gerektiren ve ancak sayısız denemeler yapılarak ustalık kazanılan sanat çalışmalarıdır. Çukur baskı çalışmaları ile uygulamalı ilişkiler kurulduğu zaman, teknikler resimsel düşünceyi görselleştirmek için elde edilmek istenen etkileri yakalamada sonsuz olanaklar sağlar. Resim, Heykel ve diğer baskı tekniklerinde elde edilebilen her çeşit doku ve değerler çukur baskı teknikleri ile verilebilir. Hatta büyük esnekliğe sahip çukur baskı sanatında teknolojinin sağladığı malzemelerin vereceği sürpriz sonuçlar ile sanatçılara pek çok araştırma olanakları doğar. Sanatçılar sayısız denemeleri, çalışmaları ile yazma alınan çukur baskı başlıklarının içinde pek çok yeni başlıklar bulabilecek ve kendi kişisel anlatım dillerini oluşturabileceklerdir.
Mücevher tasarımına mimarlığın yansıtılmasında çizgi öğesinin analizi ve yöntem önerisi

Dünya savaşları, endüstri devrimi gibi sosyolojik nedenler ve Bauhaus Okulu'nun açılmasıyla birlikte birçok sanat dalında olduğu gibi mücevher tasarımını da etkileyen yeni sanat akımları doğmuştur. 1960'larda ortaya çıkan 'mücevher tasarımına mimarlığın yansıtılması' yöneliminin, 1980'lerde mimarların da mücevher tasarlamaya yönelmesiyle, heykelsi tasarımların ön plana çıktığı yapıtlar üretilmiştir. Bu yönelim teknolojinin de katkısıyla, bazı tanınmış mimarlar tarafından günümüzde de devam ettirilmektedir. Bu bağlamda çalışmanın, günümüzde de uygulanan, ancak hakkında yapılmış fazla araştırma bulunmayan, mücevherat ve mimarlık tasarımlarının biçimsel etkileşimi üzerine temel bir araştırma olması hedeflenmiştir. Tez konusu üzerine araştırmalar sonucunda, mimari ve mücevher tasarımı etkileşiminin biçime yansıtılmasında sanat ve tasarımın temeli olan çizgi öğesinin önemli rolü olduğu tespit edilmiştir. Bu nedenle, öncelikle çizgi öğesinin tasarımdaki tüm etkinliği tanımlandıktan sonra, iki disiplinde de ayrı ayrı ele alınarak yeri ve önemi incelenmiştir. Bunların yanı sıra, mücevher ve mimari disiplinleri arasındaki tarihsel, estetik ve biçimsel paralellikler tanımlanmıştır. Konuyla ilgili bu girişi oluşturduktan sonra, 1980'lerden günümüze kadar mücevher tasarlamış olan ve alanlarında özel bir yere sahip olan mimarlar arasından seçim yapılarak, eser örnekleri üzerinde durulmuştur. Bu örnekler üzerinden, ortak çizgisel özellikler taşıyan ve biçimsel benzerlikleri olan mücevher ve mimari yapıtlar için tablolar oluşturularak, çizgi öğesi bağlamında karşılaştırmalı çözümlemeler yapılmıştır. Çözümleme bölümlerindeki her mimar, çizgi öğesinin günümüze kadar evrilmesinde bir basamak görevi görmektedir. Tablo destekli çözümleme sıralamalarının tamamı, bu çizgisel dönüşümün mücevherlere nasıl yansıtıldığını göstermektedir. Elde edilen çözümlemelerde, mücevher tasarımının farklı bir disiplinle etkileşimi doğrultusunda çizgi öğesinin etkinliği ve somut olarak nasıl uygulandığı görülmektedir. Çalışmanın sonucunda; tasarımı kompozisyonlarında biçimsel bir önerme oluşturabilmek için, her iki disiplinin tasarımlarında belirleyici rol oynayan çizgi öğesinin çözümlemelerinden veriler elde edilmiştir. Bu veriler ile çözümleme sonucu elde edilen unsurlar bir araya getirilerek, yeni bir biçimsel örgütlenme oluşturmak için yöntem önerisi oluşturulmuş ve bu önerme uygulamalı çalışma ile somutlandırılarak sonuçlandırılmıştır.
Giyim sektörüne yönelik vitrin tasarımlarında resimleme biçemleri ve uygulamalar

Giyim sektörüne yönelik mağazalarda, müşterilerin ilgisini çekmek için kullanılan vitrinler son yıllarda hem işverenler hem de tasarımcılar tarafından kullanılan önemli bir araç haline gelmiştir. Öyle ki, bu görsel iletişim göstergeleri; bir yandan müşteri çekme amacını yerine getiren uygulamalar olarak tasarlanırken, diğer yandan tecimsel bağlamda toplumsal iletişimi sağlama ve güzel duyusal izlenimler yaratma görevlerini üstlenmiştir. Dolayısıyla da bazı giyim mağazalarının vitrinleri sanatsal birer sunum ve sergileme alanı olarak tasarlanabilmekte ve diğer vitrinlerden ayrışabilmektedir. Teknolojinin sürekli gelişimi ve bu bağlamda tasarım yaklaşımlarının değişmesine paralel olarak gün geçtikçe daha ilgi çekici hale gelen özgün resimlemelerin vitrinlerde kullanılması ile hedef kitlenin normal yaşam seyrinde beklenmedik ilgi ve tepki ortamları yaratılabilmektedir. Öyle ki; kullanılan ilginç resimlemeler sayesinde herhangi bir mağazaya girme ereği olmayan gezginlerin bile dikkatlerini çekerek, onlarda vitrini inceleme merakı uyandırabilmekte ve böylece -hiç akıllarında yokken bile- onları mağazaya çekebilmektedir. Bireyin, dolayısıyla da toplumun yaşamı üzerinde hem işlev hem de estetik açısından çokca etkili olan vitrin resimlemelerinin daha da geliştirilmesi amacı ile konunun araştırılarak problemlerinin tanımlanması, tespit edilen sorunlara çözüm önerileri geliştirilmesi ve bu bağlamda daha nitelikli resimlemeler gerçekleştirilmesi oldukça önemlidir. Dört bölümden oluşan araştırmanın 'Kavramsal Çerçeve' başlıklı birinci bölümünde; çalışmanın konusu, amacı, problemi, önemi, yöntemi, sınırları ve varsayımları / hipotezleri üzerinde durulmaktadır. 'Giyim Sektöründe Vitrin Tasarımı' başlıklı ikinci bölümde; giyim, vitrin ve vitrin tasarımında grafik uygulamalarından söz edilmektedir. Üçüncü bölümde Dünya'da ve Türkiye'de öne çıkan vitrin tasarımlarındaki resimleme uygulamaları incelenmekte; resimlemeciler, resimlemelerin uygulama yöntemleri ve biçemleri hakkında irdeleyici bilgiler verilmektedir. Dördüncü ve son bölümde ise uygulama çalışması olarak gerçekleştirilen iki farklı giyim mağazasının vitrin resimleri irdelenerek sunulmaktadır.
Türk sanatında 1980 sonrası kent teması

Türkiye'de 1980 sonrası, pek çok alanda olduğu gibi sanat alanında da devrim niteliği taşıyabilecek önemli adımların atıldığı bir dönemdir. 1980 yılı, Türkiye'de ve dünyada siyasi ve sosyal alanlarda yaşanacak olan değişimlerin başladığı tarih olarak kabul edilebilir. 80'li yıllardan itibaren; Türk düşünce hayatının bütününde köklü değişimler görülür. Bu süreç, yaşanan olumsuzlukları telafi etme çabaları ve yeni arayışların yoğun olarak görüldüğü bir dönem olarak kendini gösterir. Hızla artan kent nüfusu ve küreselleşmenin etkisi ile ortaya çıkan; sosyolojik, politik ve kültürel olgular, kent dinamiklerini ve sanat üretimini önemli derecede etkiler. Ne yapıldığından ziyade, niye yapıldığının ön plana çıktığı postmodern süreçte, pek çok çağdaş Türk sanatçısı, sanat için zengin bir kaynak olan kenti konu alan kavramsal işler üretir. Bu çalışmada, Türkiye'de 1980 sonrası yaşanan değişim sürecinde; 'sanatçıları kent temasına yönelten etkenlerin araştırılması' ve 'kenti konu edinen bazı çağdaş sanatçıların incelenmesi' amaçlanmıştır. Çalışmaya altyapı oluşturmak için, 1980 öncesi Türk sanat anlayışı ve bu çerçevede kent konusunu irdeleyen bazı sanatçılara da yer verilmiştir. Literatür tarama yöntemi ile elde edilen veriler öncelik sırası arz edecek şekilde derlenerek yorumlanmıştır.