turkish-nlp-suite/AkademikDerlem huggingface dataset:
18. yüzyıl Türk minyatür sanatında kadın figürü

Kadın temalı figürler ilk çağlardan beri sıklıkla kullanılmış, kimi zaman ana tanrıçayı, kimi zaman bereketi, kimi zaman efsanevi aşklara konu olmuş aşığı temsil etmiştir. Türk sanatı içerisinde ise, ayrı dönemlerde, ayrı coğrafi alanlarda, ayrı inanışlarda ve ayrı şekilde tasvir edilmiştir. Eski Türk topluluklarının göçebe yaşamı kadını sosyal hayata dahil etmiş; kadın ve erkek birbirlerini tamamlamış, aralarında eşitlik sağlamışlardır. Ancak Türk toplumunun yerleşik hayata geçip, Arap, Fars, Bizans kültürleri ile irtibat kurması, kadının sosyal konumu önemli ölçüde değişmiştir. Kadın erkeğin gerisinde kalarak, yaşamın tüm alanlarından geri çekilmeye ve ev içi işleriyle ilgilenmeye yönlendirilmiş, giderek gözlerden uzak, toplumdan izole bir yaşama zorlanmıştır. Bu durum kadının tasvir sanatlarından geri çekilmesiyle eş zamanlı olmuş ve kadın figürü giderek az sayıda çalışmaya konu edilmiştir. Bu tezde 18. yüzyıl kapsamında Osmanlı minyatüründe kadın figürü ele alınmıştır. Osmanlı kadını birçok konuda homojen olmayan bir yapıya sahiptir ve bu çeşitliliği günümüze taşıyan belgelerden biri, yapılmış olduğu dönemi en iyi şekilde yansıtan, en önemli görsel veri durumunda olan minyatürlerdir. Çalışmada 18. yüzyıl içinde yapılmış, çeşitli albümler ve kıyafetnameler içindeki minyatürlerde yer alan kadın figürleri referans alınarak; kadının yaşamı, sosyal durumu, konumu, giyim kuşamı ile ilgili özellikler saptanmaya çalışılmış, figürler dönemin koşullarıyla ilişki kurularak incelenmiştir. Dönem içerisinde minyatür sanatında kadın figürünün hangi konular içinde nasıl resmedildiği, ne gibi roller yüklendiği analiz edilmiş, kadın figürünün ele alınış biçimi tespit edilmeye çalışılmış, minyatürlerin üslup özellikleri ortaya konulmuştur. Tespit edilen kadın figürleri, kronolojik sıra ile düzenlenmiş, kategorize edilmiş, gelişimi izlenmiştir.18. yüzyıl içinde yapılmış kadın figürlerini konu alan minyatürler aracılığı ile yapılan bu çalışmanın, kadın tarihi yazımına katkı sağlaması, farklı disiplinler arasında bağ oluşturup benzer çalışmalara ışık tutması hedeflenmektedir.
Tasarımda rengin işlevi

'Tasarımda rengin işlevi' başlıklı yüksek lisans çalışmamızda, rengi esas almamızın nedeni, sanat alanında ve endüstride önemli bir yer tutması, eğitim sürecinde ise yeteri kadar bu konuya yer verilmemesidir. Kişinin hayatı boyunca renk problemiyle karşı karşıya gelmesidir. Bir tasarımı gerçekleştirirken, en önemli elemanlardan biri olan renk daha ayrıntılı ve bilinçli olarak araştırılmıştır. Yüksek lisans çalışmamızda amaç, rengi daha iyi tanımak, rengin tasarımdaki önemini ve diğer renklerle meydana getirdiği etkileri ortaya koymak ayrıca renk konusundaki eksikliğin, tasarımda meydana getireceği yanlış etkileri saptamaktır. Böylece rengi tanıma ve tasarımda renge gereken önemi vermekle doğru etkiler yakalana cağını kanıtlama umudundayız. Araştırmamızın amaçlarını özetlemeye çalışırsak; - Rengin tasarlama sürecindeki gerekliliğini, içerik ve kapsamıyla orantılı olarak belirlemek, - Renkle ilgili, temel sanat ve bilim kavramlarına açıklık getirebilmek, - Renkle ilgili teorileri sistematik olarak değerlendirmek, - Renklerin birbirlerini nasıl etkilediklerini görmek, - Çevre, teknik ve insan değerlerinin işlevini renk. alanı içinde ele almak. Çalışmamız 3 bölüm 9 ana grup ve her grubun kendi içindeki ayrı alt başlıklarından oluşmaktadır.- V - Yüksek lisans çalışmamızın giriş bölümünde, tasarım olgusuna deyinilmekte ve tekstil tasarımının süreci anlatılmaktadır. Ayrıca yapılan araştırmalarda nasıl bir yol izlendiği belirtilmektedir. Birinci bölümde, rengin tanımı ele alınmakta, tarihçesi incelenmekte ve algılamadaki etkenler açıklanmaktadır. Ayrıca, bilim adamlarının renkle ilgili teorilerine ve sanatsal-bilimsel renk tanımlarına yer verilmektedir. İkinci bölümde renk olguları adı altında renk etkileri, kontrastlıklar, armoniler ve renklerin birbirine tesirleri ile oluşturdukları etkiler ele alınmıştır. Bu bölümde ele alınan, rengin etkileri tüm tasarımlar için söz konusu olsa da, biz konumuz olan tekstil tasarımı üzerindeki etkilerinden bahsettik. Diğer tasarımlardan yola çıktığımızda bunu vurguladık. Bu bölümde söz konusu olan tüm etkileşimler, tekstil tasarımında geçerlidir. üçüncü bölümde ise, artık tamamen rengin fiziksel, fizyolojik ve kimyasal özelliğinden uzaklaşarak, yaşamda ki, tasarımdaki ve özellikle tekstil alanındaki yeri vurgulanmıştır. Grafik tasarımında, iç mekan ve tekstil tasarımında rengin işlevine birkaç örnek verilmiş, ayrıca renkler arasındaki ilişkiler incelenmiştir. Dördüncü bölüm olarak da, halen tartışılmakta olan, rengin psikolojik etkisi konusuna değinilmiş ve sonuç bölümünde ise, bulgularımız tasarım çevrelerinde yararlı olabileceğini umduğumuz yönleriyle genelden özele doğru sıralanmıştır. Son olarak da renk tanımları alfabetik sıraya göre ele alınmış ve açıklanmıştır.
Kültürel miras olarak yöresel yiyeceklerin gastronomik varlık öğelerinin kültürel kimlik üzerinden incelenmesi: Mersin tantunisi örneği

Gastronomik varlık öğeleri kuliner varlık öğeleri temelinde inşa edilen kültürel varlık öğeleridir. Gastronomi ve tarifler zaman içerisinde nesilden nesile aktarılmış olan paylaşılan kaynaklar ve kolektif yaratımlardır ve kültürel varlık öğeleri bu mutfak kültürlerinin dinamiklerini ve işleyişini anlayabileceğimiz güçlü bir araç sunar. Gastronomik varlık öğeleri sahip oldukları altkümelerle yerel, bölgesel ya da ulusal miraslara dönüşür. Bu çalışma ile Mersin'in en tanınmış ve en çok tüketilen yiyeceği olan tantuninin gastronomik varlık öğelerinin Mersin halkının kültürel kimliği üzerinden incelenmesi amaçlanmaktadır. Bu amaç doğrultusunda öncelikle belgesel tarama yöntemi ile tantuni hakkında güvenilir bilgi toplanmıştır. Daha sonra yarı yapılandırılmış görüşme formu kullanılarak uzun yıllardır tantuni ustalığı ve/veya tantuni salonu işletmeciliği yapmış kişilerle görüşülmüştür. Bu görüşmelerden elde edilen ortak ve güvenilir bilgiler doğrultusunda tantuninin gastronomik varlık öğelerini tanımlayan 5 boyut 35 doğru ifadeden oluşan bir anket geliştirilmiştir. Geliştirilen anket Mersin'de yaşayan tantuni tüketicilerine uygulanmıştır. Elde edilen veriler SPSS paket programı ile katılımcıların Mersinli olan ve olmayan şeklinde gruplandırılmasıyla kültürel kimlikleri üzerinden analiz edilmiştir. Test sonuçlarına göre iki grup arasında tantuninin gastronomik varlık öğeleri hakkında bilgi sahibi olma ya da sergileme düzeyleri açısından anlamlı farklılıklar mevcuttur. Bunun yanı sıra, tantuni tüketen herkesin onu Mersin'in kültürel bir mirası olarak gördüğü, tantuninin Mersin kültürü ve Mersinli kimliği için bir gösteren olduğu anlaşılmıştır. Tantuni tüketicilerinin aynı zamanda tantuninin nelerden yapıldığına ve nasıl hazırlandığına da ilgi gösterdiği, tantuni etrafında gelişen bazı pratikleri de edindiği ve Mersin'i tantuniyle, tantuniyi de Mersin ile ilişkilendirdiği de tespit edilmiştir.
Disiplinlerarasılık bağlamında çağdaş Türk resim sanatı

Sanat, tarih boyunca insanın toplumsal yaşamı içerisinde yer almış sayısız değişimlere uğrayarak günümüze kadar gelmiştir. Siyasi, kültürel, ekonomik, teknolojik, bilimsel ve toplumsal olaylarla şekillenen sanat, her dönem farklı anlamlar kazanmıştır. Biçimsel ve düşünsel yapısı insanla birlikte sürekli olarak değişmiştir. Süreç içerisinde farklı kavram, terim ve yöntemlerin kullanıldığı sanat alanında, endüstriyel, bilimsel, teknolojik gelişmelere paralel olarak sanatta disiplinlerarasılık söz konusu olmuştur. Sanatçılar gelişen bilim ve teknolojiyle birlikte farklı disiplinlerden yararlanarak eserlerini ortaya koymuşlardır. Böylece her bilim alanlında olduğu gibi sanat alanında da hem sanat disiplinleri arasında hem de farklı bilimsel disiplinler arasında etkileşim yaşanmıştır. Özellikle 20. Yüzyılın başlarında modern sanat ile birlikte temelleri oluşan disiplinler arası sanat kavramı 20. Yüzyılın ikinci yarsında ortaya çıkan hemen her sanat hareketinde görülmüştür. Sanatta disiplinlerarasılık kavramının ve disiplinler arası anlayışla üretilen çalışmaların ortaya çıkması, gelişmesi günümüz sanatını etkilemesi ve şekillendirmesi açısından sanat alanında önemli bir yere sahiptir. Ve giderek önemli bir kavram haline gelmekte günümüz sanatçıları bu anlayıştan kaçınılmaz olarak etkilenmektedir. Günümüz sanatını şekillendiren bu anlayışın ortaya çıkışı ve gelişimini, değişen sanat kuramları, sanat akımları, her dönem dönemin gerekliliklerine cevap veren sanatçı tavırları, sanatçıların ortaya koydukları yapıtlarıyla ortaya çıkmıştır. İlk dönemden günümüze kadar Batı sanatı ekseninde şekillenen Türk resminde de disiplinler arası sanat anlayışı görülmektedir. Batı Dünyasındaki gelişmeleri yakından takip eden Türk sanatçılar Türk resim sanatı tarihinde eserler ortaya koymuş ve günümüzde disiplinler arası sanat anlayışıyla eserler ortaya koymaya devam etmektedirler.
Göç olgusunun çağdaş Türk resmine yansıması

nsanlık tarihi boyunca pek çok şekillerde ve değişik nedenlerden dolayı göçlerin olduğu bilinmektedir. Onu tetikleyen sebepler ortadan kalkmadıkça da devam etmesi muhtemel gözükmektedir. Göç veren ve alan yerin doğrudan etkilendiği bu süreçte; toplumsal yapıda önemli değişimler meydana gelmektedir. Sanat dalları da insanoğlunun yaşadığı bu tecrübeye duyarsız kalmamış ve bu kavramı duygusal, ideolojik, sosyolojik vs. boyutlarıyla farklı şekillerde yansıtmıştır. Göçler ve sonrasında özellikle aileyi bir arada tutan anne önemli bir rol oynar. Başta çocuklar olmak üzere diğer fertler ondan hem maddi hem manevi yardım bekler. Annenin çaresiz kaldığı durumlarda çocuklar travmalar yaşar. O, yaşı icabı olan bitenlerden habersizdir. İşte böyle acı tabloların, dramların ve diğer durumların resim sanatına yansıtılarak insanların duygu ve düşüncelerini bu olguya dikkat çekmek amaçlanmıştır. Bütün bu olaylar yaşanırken insanların, yaşananları kısmen hisseden, sıkıntısını çeken çocukların, geleceğe daha kaygılı ve umutsuz bakan bir insan topluluğu haline dönüşmesi mümkün görünmektedir. Bu travmanın tedavisi de oldukça zaman alacağa benzemektedir. Çalışmamızda göç olgusu ve göçün resim sanatına etkisi araştırılmıştır. Özellikle göçmenler ve yolculukları, kadın ve çocukların çektiği sıkıntılar ele alınıp üzerinde durulmuştur. Kullanılan sanat eserleri göç bağlamında göçün getirdiği sıkıntılar ile ilgili olanları kullanılmıştır. Göç konusu hem tek başına hem de kadın ve çocuk bağlamında ele alınıp sanatçı analizleri ve konularıyla sınırlandırılmıştır.
Türkiye'de teknolojik gelişimlerin afiş tasarımına etkileri

Günümüzde teknoloji her geçen gün gelişme göstermektedir. Geçmişten bugüne basım teknolojisindeki en önemli gelişme, matbaanın bilgisayar sistemli olmasıdır. Afiş, iletişimi görsel olarak sağlamanın en iyi metodudur. Toplumun dili haline gelmiştir. Afişler Eski Çağ'dan itibaren kullanılmaya başlanmış ve her geçen gün önem kazanmıştır. Afiş herhangi bir duyuru ya da mesajı topluma iletme konusunda en etkili kitle iletişim araçlarından biridir. Bu nedenden dolayı çağlar boyu önemli bir tasarım alanı olmuştur. Bu çalışmada Türkiye'deki teknolojik gelişimlerin afiş tasarımı üzerindeki etkileri incelenmiştir. Basım teknolojilerinin dünyada ve ülkemizde gelişimi, farklı afiş türleri, kullanım alanları ve üretim teknikleri araştırılmıştır. Afiş tasarımları insanlara yön verirler. Bu çalışmada afiş tasarımının gerçekleştirilmesinde kullanılan teknolojilerin gelişimi ve bunların afişlerin görsel kalitesine etkisi incelenmiştir
1990 sonrası göçle gelen kültürel etkileşimin disiplinlerarası sanata yansıması

Geçmişten günümüze kadar çeşitli siyasi, ekonomik ve sosyal olaylardan dolayı gelişen birçok göç sürecine tanık olduk. Yakın dönemde gerçekleşen mülteci krizinde deneyimlendiği gibi, göç olgusu kültürel çatışmaları da beraberinde getirdi. Etnik ve sosyal etkileşimler, özellikle de yakın tarihte tanık olunan küreselleşme süreçlerinin mekansal ve bireysel açıdan sonuçları, kent olgusu ve bireyin yalnızlığı imgeler ve çeşitli aktivist performanslar üzerinden dillendirilmeye devam etti. Süregelen toplumsal olay ve durumlar, imgelerle yeniden kurgulanarak aktarıldı. Böylelikle 'Göç' kavramı, disiplinler arası sanatın çok boyutlu işlenen konu ve düşüncesi olarak kendini gösterdi. Araştırmanın amacı, 'Göç' konusunda sanatçıların etnik, sosyal etkileşimlerinden yola çıkarak ortaya koydukları güncel çalışmaları bir araya getirmek ve bu bağlamda tarihsel akış içerisindeki eserleri sanatsal yönden değerlendirmektir. Araştırma sürecinde sanatın küreselleşme ve göçle ilişkili konuları görsel yapıtlarla tartışıldı. 1990 sonrası dönemde birçok sanatçı, çeşitli zamanlarda 'Göç' olgusunu kendilerine konu edinerek yapıtlarında işlediler. Bazı sanatçılar, yapıt ve projelerini bellek, toplumsal yaşantı ve kişisel deneyimleri üzerinden kurgularken, bazı sanatçılar ise 'mülteci olmak' olgusu üzerine kurgulanan aktivist eylemler yaptılar. Genel olarak bu tür girişimler, kamuoyunun dikkatini konu üzerine çekme amacı taşıyan ve sanatın toplumsal yönünü yansıtan projeler olarak tanımlanabilir.
İnsanda ruhsal çöküntü üzerine görsel arayışlar

Tarihsel süreçte yaşanan acı deneyimler, insanlığın ruhunda derin yaralara sebep olmuştur. Bu da doğası gereği sanatın meselesi ve konusu olmuştur. 'İnsanda Ruhsal Çöküntü Üzerine Görsel Arayışlar' isimli bu tez çalışmasında; ruhsal çöküntü, varoluşçuluk felsefesinin sanata yansımaları, geçmişşten günümüze yol gösterici sanatçıların bakış açıları ile eserlerine etkileri ve günümüze aktarım biçimleri üzerinde durulmaktadır. Ruhsal çöküntü üzerine çalışan bazı sanatçıların hayatlarından anektodlar verilerek sunulan eserler analiz edilmiştir. Konuya destek olabileceği düşünülen sanat temelli anlatılar göz önünde bulundurulduğunda, çeşitli acı deneyimleri konu alan, ruhsal derinliği bulunan sanat eserleri, ardından görsel yansıtıcılar irdelenerek, ruhsal çöküntü konusuna odaklanılmıştır. Ayrıca, insanda ruhsal çöküntü üzerine görsel arayışların kavramları incelenmiştir. Araştırmada, insandaki psikolojik ruhsal duygu durumları ve bunların yansımaları görsellere uygulanarak dijital manipülasyon yapılmıştır. Bu doğrultuda yaşanan ruhsal çöküntünün etkilerinin görseller aracılığıyla yansıtılması amaçlanmıştır. Konu edinilen psikolojik durumlardan yola çıkılarak geçmişş ve içinde yaşanılan ana ait bütün ruhsal haller dijital manipülasyonlar aracılığıyla aktarılmıştır.
Günümüz resiminde yaratı süreci

Sanat maddeyi boşluğa katan, zamana taşıyan, insani farkındalıklara vesile eden bir deneyimdir. Sanat eseri bu deneyimin aracısı olmaya niyetlenen insani bir kalıntıdır. Sanat deneyimi somut maddesinden ziyade, anca, kişisel ve toplumsal birikim dönemi olan yaratı sürecinde insana, yaşama ve zamana karışır. Dolayısıyla vesile ya da geçici belirlilik sayabileceğimiz sanat eserinden ziyade, yaratı süreci, nispeten, daha kalıcı sayılabilir ve insan var oldukça da devamlılık içerir. İnsan doğal düzene dahil etmeyi amaçladığı yapay düzende klonlamaya dek varan teknik başarı gösterirken, yapay ürünü olan sanat eserinde ise yapım sayılabilecek her tür netleşmeyi yapmacık kılacak yüzleşmeleri göze alarak sanatı yaşam deneyimine, hatta doğal düzene kaynaştırmayı hedefleyebilmiştir. Bu hedefte madde ne kadar 'boş' olana dönüşürse 'boş' olan da yapay düzeni o kadar sahte kılabilmektedir. Fakat 'boş' olan gerçek idraki ne gerçeğin ne de sahtenin değil, sadece 'her ne ise o olanın' kendine tanıklık edebilme cesaretiyle en azından kendine ve keşke evrene karşı doğallaşması gerektiğini fark etmek demektir. 'Günümüz Resminde Yaratı Süreci,' adlı bu sanatta yeterlik eser metni, metinle birlikte sunulan serginin, katalogun ve de resim-şiir projelerinin kişisel sürecimdeki netleşmelerinden ziyade bu süreci belirginleştiren yaşama ve sanata dair farkındalıkların alt yapısını yukarda bahsedilen anlayış çerçevesinde ortaya koymaya, bunu da Modernizm'den Post-Modernizm'e, oradan da günümüzün çoğul anlayışlarına varan bir kesitte örnekleyerek sunmaya gayret eden bir çalışmadır. Bu tez tarihsel bilgileri kişisel yoruma vesile etmek amacıyla kullanır. Tezin önsözü de, giriş ve özet bölümü de sonuç bölümü gibi tezin her bir parçasında tekrar eden ve çeşitlenen pek çok biçimde ortaya çıksa da kişisel açıdan özet sayılabilecek en net anlayış, iletmeye heveslendiğim en can alıcı kişisel idrak sonuç bölümünde belirtilmektedir.
Cam elyaf ve lif sanatı uygulamaları

Günümüzde sanat kapsamında Lif sanatı uygulamaları, sürekli olarak farklı malzeme arayışındadır. Ulaşılabilen kaynaklarda, sanayiye yönelik ürünlerde, dayanıklılık ve yanmazlık özelliklerinden dolayı yalıtım malzemesi, kompozit malzeme olarak da mimari öğelerde karşımıza çıkmakta olan cam elyafı, yapılan tez uygulamalarında kullanılmıştır. Uygulamaların deneme süreçlerinde cam elyafının, polyester ve sertleştirici ile birleşince hacim aldığı, boyanabildiği, farklı biçimlere dönüştürebildiği gözlenmiştir. Bu nedenle de cam elyafının, lif sanatı kapsamında uygulamalarının yapılmasına karar verilmiştir. Bu kapsamda tez üç bölümden oluşmakta ve sanat kapsamında yapılan ilk tez çalışması olması nedeniyle, cam elyafı ve teknik özelliklerinden ayrıntılı bilgiler verilmeye çalışılmıştır.
Anadolu Güzel Sanatlar Lisesi müzik bölümü öğrencilerinin dinlemeyi tercih ettikleri müzik türleri

Bu araştırmada, Anadolu Güzel Sanatlar Lisesi Müzik Bölümü öğrencilerinin dinlemeyi tercih ettikleri müzik türleri ile bu türlerde tercih ettikleri besteci ve yorumcuların; bu türleri tercih sebeplerinin; tercihlerini hangi değişkenlerin belirlediğinin ve tercihlerinin cinsiyet ile öğrenim türüne göre farklılık gösterip göstermediğinin belirlenmesi amaçlanmıştır. Çalışma, Türkiye'nin Kuzeybatı illerinde bulunan 7 Anadolu Güzel Sanatlar Lisesinin Müzik Bölümünde okuyan son sınıf öğrencileriyle sürdürülmüştür. Gerekli verileri toplayabilmek için, öğrencilere kapalı ve açık uçlu sorulardan oluşan bir anket uygulanmıştır. Verilerin işlenmesinde, SPSS 15.0 kullanılmıştır. Tanımsal istatistiklerden dağılım ve yığılım ölçüleri olan frekans ve yüzde ; bazı bulgular arasında anlamlı bir ilişki olup olmadığını tespit etmek için ise parametrik olmayan testlerden Ki-Kare Bağımsızlık testi yapılmıştırAraştırma sonucunda, öğrencilerin dinlemeyi tercih ettikleri ilk üç müzik türü Avrupa Sanat Müziği, Türk Halk müziği ve Türk Pop Müziği olarak tespit edilmiştir. Öğrencilerin, ailelerinin ve arkadaşlarının dinlemekte oldukları müzik türlerinden önemli ölçülerde etkilendikleri saptanmıştır. Bunun yanı sıra müziksel tercihlerde cinsiyete ve yatılı-gündüzlü ikamet durumuna göre anlamlı bir fark tespit edilmemiştir.
1950'lerden sonra Türk ve batı resim sanatında pentür kavramı

Fransızca bir terim olan 'peinture', yağlıboya resim ve boya maddesi anlamında resim sanatçıları tarafından üretilen eserlerde kullanılmıştır. Boya maddesi bu açıdan bakıldığında sanat eserinin temel taşlarından biri olmuştur. Aynı zamanda boya maddesi dokusu, rengi, lekesi, ritmi, armonisi, çizgisel ya da gölgesel ahenkler doğrultusunda kompozisyonlar oluşturmuştur. Bu araştırmanın amacı, her çağda, her kültürde evrensel değerler doğrultusunda tuval yüzeyinde bulunan boyarmaddesinin nasıl bir süreç geçirdiğini ortaya koymaktır. Farklı üsluplar ve kültürler çerçevesinde sanat eseri üzerinde çeşitli teknik arayışlara yönelen sanatçının, aynı zamanda plastik biçimler ile çizgi, renk, doku, kompozisyon, form, biçim, leke, perspektif, üslup gibi sanat eserini oluşturan temel noktaları irdelemek olmuştur. Bu açıdan bakıldığında sanat eserinin ne boyutta ve hangi yöntemlerle ortaya konduğunu dönem dönem ele alarak özellikle 1950'lerden sonraki süreç üzerinde durarak sanat eserlerinin teknik - yöntem - metod bağlamındaki pentür yapısı incelenmiştir. Sonuç olarak, boyanın ve fırça tuşlarının zeminde yarattığı doku, boyanın izleri, boyayla yüzey üzerinde yapılan artistik çalışmaların durumu analiz edilmiştir.
Resim eğitiminde kadın figürü kullanımının eğitim açısından yeri ve önemi

Araştırmada, resim eğitiminde kadın figürü kullanımının eğitim açısından yeri ve önemi, sanat eğitiminin gelişimi ve Çağdaş Türk resim sanatı eğitiminde kadın imgesi kullanımı incelenmektedir. Türkiye'de sanat eğitiminin gelişimi, özellikle Cumhuriyet döneminde önemli bir aşama kat etmiştir. Türkiye'den yurt dışına gönderilen sanatçılar yanında, yurt dışından davet edilen sanat eğitimcilerinin önderliğinde, sanat eğitimi alanında gelişmeler yaşanmıştır. Bu gelişmeler arasında ise; her dönemde sanatın öncelikli konularından biri olan kadının değişimi, çağdaş Türk resim sanatına ve eğitimine yansımıştır. Dünya ve Türkiye sanatını etkileyen olaylar sonucunda figüratif resim etkinligini her dönem sürdürmüstür. Çünkü birey, bir anlamda figürdür ve figüratif resim de bir anlatım yoludur. Bu düsünceden hareketle, figüratif resmin, tarihin her döneminde kültürel degisimle paralel bir gelisim çizgisi gösterdigi söylenebilir. Ancak Türk toplumunda figüratif resme bakıs açısının gün geçtikçe daha da genisledigini söylemek, bir anlamda dogru fakat kesin bir yargı olmayacaktır.
İlköğretim 7. sınıf öğrencilerinin perspektifi çizimlerinde kullanmalarına görsel sanat eğitiminin etkisi

İLKÖĞRETİM 7. SINIF ÖĞRENCİLERİNİN PERSPEKTİFİ ÇİZİMLERİNDE KULLANMALARINA GÖRSEL SANAT EĞİTİMİNİN ETKİSİ Gönül YavuzGAZİ ÜNİVERSİTESİ EĞİTİM BİLİMLERİ ENSTİTÜSÜMayıs 2019 ÖZAraştırmamda Ortaokul 7. Sınıf Görsel Sanatlar Dersinde öğrencilere verilen temel perspektif eğitiminin öğrencilerin çizimlerine etkisi incelenmiştir. Kulu Cumhuriyet Ortaokulunda öğrencilerin resim çalışmaları incelenmeye çalışılmıştır. Araştırma 2018- 2019 eğitim-öğretim yılında rastgele seçilmiş 40 kişiden oluşan bir grup 7. sınıf öğrencisi ile yürütülmüştür. Araştırmada: Sanat Eğitimi, Sanat Eğitimin Amacı, Sanat Eğitimi Yöntemleri, Görsel Sanatlar Eğitimi, Görsel Sanatlar Dersi, Perspektif Tarihçesi, Perspektif, Perspektif Çeşitleri ile bu konuların birbiri ile olan bağlantıları bölümler halinde incelenmiştir. İlköğretim müfredatında verilen kazanımlar ve 7. Sınıf öğrencilerinin özellikleri dikkate alınarak değerlendirme ölçütleri hazırlanmıştır. Değerlendirme ölçütü hazırlanırken üç uzmandan yardım alınmıştır. Çalışmaların değerlendirmesi uzmanlar tarafından yapılmıştır. Yapılan bu çalışma deneysel desen türlerinden, Tek Grup Ön Test-Son Test modelinde tasarlanmıştır. Bu modelde eldeki tek grup üzerinde ne derece bir farklılık oluşturduğu incelenir. Araştırmada önce klasik anlatım yöntemi ile öğrencilere 'Şehirde bir.......... sokağı çiziyorum.' konulu ön uygulama yaptırılmıştır. Daha sonra öğrencilere perspektif eğitimi verilmiş ve sonra 'Şehirde bir.......... sokağı çiziyorum.' konulu resmi tekrardan çizmeleri istenmiştir. Araştırma sonucunda öğrencilerin ön çalışma ve son çalışmaları uzmanlar tarafından değerlendirilmiştir. Değerlendirilen uygulamalar bir istatistik programı olan SPSS kullanılarak analiz yapılmıştır. Elde edilen bulgularla öğrencilerin perspektifi çizimlerinde kullanabilme faaliyetlerinde başarı gözlenmiştir. Bu araştırmada Görsel Sanatlar Dersinde perspektif temel eğitiminin, öğrencilerin perspektifi çizimlerinde daha iyi kullanabilmelerini sağladığı sonucuna ulaşılmıştır.
1950 sonrası Türk resminde delilik ve dahilik kavramlarının incelenmesi

Bu çalışmada; Dahilik ve delilik kavramları kuramsal açıdan araştırılarak, bu kavramların 1950 sonrası Türk resim sanatında sanatçı ve eserleri üzerinde incelenmesi gerçekleşmiştir. Tarihsel dönem göz önünde tutularak gerçekleştirilen bu çalışmada; Öncelikle genel olarak, Türk resminde 1950 öncesi ve sonrasında önemini koruyan dönem ve gruplara, bunların içerisinde yer alan sanatçılara değinilmiştir. 1950 sonrası Türk resminde, dahilik ve delilik kavramları kapsamında ele alınan sanatçıların psikolojik, ruhsal, sıra dışı yaşam biçimlerinden, eserlerindeki yaratıcı, farklı kompozisyon anlayışları, olgu, imge, duygu ve düşünceleri gibi etkiler incelenmiştir. Bu bağlamda, dahilik ve delilik çizgisinde yankı yapmış, sıra dışı yönleri ve çalışmaları ile Fikret Mualla, Burhan Uygur, Alattin Aksoy, Ergin İnan, Neşe Erdok, Komet, Mehmet Uygun, Fatih UMehmet Güleryüz gibi Türk resim sanatına damga vurmuş sanatçılar eser örnekleri ile birlikte incelenmiştir.