turkish-nlp-suite/AkademikDerlem huggingface dataset:
Fraktal geometri ve tekrar olgusu

Fraktal geometri, basit geometrik kuralların sürekli tekrar edilmesi yoluyla elde edilen şekillerle ilgilenir. Fonksiyonların sürekli olarak tekrarlanması ile 'iterasyon' sonucu fraktal biçimler elde edilir. Fraktal geometrinin önemli özellikleri; başlangıç koşullarına hassas bağlılık, sonsuz karmaşıklık ve özbenzeşimdir. Fraktal geometri öklit geometrisiyle hesaplanamayan ara değerleri hayatımıza sokmuştur. Kant felsefesine göre; kavramları oluşturan 'madde' dünyasıyla, sezgilerimizin 'madde' dünyası karşılaştığında obje-suje ilişkisi başlar, 'töz' olgusu bu nedenle Platon'dan ayrılır. Sanat, fraktal geometrinin sunduğu versiyonların dışında 'örüntü okuma' yoluna girer. Sanatçıyı analitik düşünme, 'ideal oran', 'altın oran' saplantılarından kurtarıp, özgürleştirir. Sanatçı analitik reddedişler, tinsellik ve madde dünyası arasında gidip gelen deneysellikle zenginleşir. Fransız ihtilaliyle gelişen özgürlükçü akımlar Rönesans'ın kuralcı yapısından, sınırlayıcı konturlerinden kendini koparmış, tarih içindeki dönem bilgisi 'garip çekiciler', avangard oluşumlarla sanatı bugünkü boyutlarına taşımıştır. Genel olarak baktığımızda tarihin kaos ve örüntüsünü görebildiğimiz halde; genel kural 'bilinemezlik' farklı diferansiyel denklemler oluşturmuştur. Şu bir gerçek ki her dönemde bilgi ve sezgi güçlü 'garip çekiciler' olmuş, karmaşanın içinde var olan parçacıklar, kendileri gibi parçacıklarla yeni dinamik sistemler kurmuş ve fraktal boyutlar oluşmuştur. Sanat tarihinde Fraktal boyut kar tanelerinin oluşumu gibi içten dışa işleyen bir oluşumdur. Sanat tarihini kaos dinamikleri bağlamında ele aldığımızda 'Avangard Sanat Akımları' türbülansları oluşturuyor. Türbülanslar akışkan dinamiği ile katlanarak fraktalleri oluşturuyor. Bu dinamiklerde Garip Çekicilerin rolünü de sanatçılar alıyor.
Çağdaş Türk sanatında figüratif resmin kültürel değişimle ilintisi

17. yüzyıldan günümüze gelen Batılılasma anlayısı Osmanlı İmparatorlugu'nda her alanda olduğu gibi kültürel alanda da önemli degisikliklere yol açmıstır. Uzun yıllar, yenidegerler öncekilerin içine oturtuldugu oranda kabul görmüs olsa da, saray destekli kültüreldegisim çabaları toplum arasında da benimsenmistir. Figürü dıslayan resim anlayısı da zamanla terkedilmis, insanlara tanıdık gelenatmosferler içerisine yerlestirilen figür, bu sekilde begenilere sunulmustur. Türk toplumunun tarihini konu alan figüratif resimlerinde, halkın manevi dünyalarınaseslenmeleri dolayısıyla, figüratif resme karsı olan olumsuz tutumun kırılmasına yardımcıolmustur. II. Dünya Savası ve bunu izleyen yıllarda ortaya çıkan olayların sebep olduğudeğişimler ise ulasım ve iletisimin gelismesi, ticaret sermayesinin birikimi, kentlesmeninhızlanması, nüfusun artması, ekonomik, teknolojik ve bilimsel açıdan modernlesme gibi durumların yarattıgı gerilim ve aynı zamanda etkilesimler sanatçıları figüratif anlatım olanaklarını kullanma yoluna iten nedenler olmustur. Dünya ve Türkiye sanatını etkileyen olaylar sonucunda figüratif resim etkinligini her dönem sürdürmüstür. Çünkü birey, bir anlamda figürdür ve figüratif resim de bir anlatım yoludur. Bu düsünceden hareketle, figüratif resmin, tarihin her döneminde kültürel degisimle paralel bir gelisim çizgisi gösterdigi söylenebilir. Ancak Türk toplumunda figüratif resme bakıs açısının gün geçtikçe daha da genisledigini söylemek, bir anlamda dogru fakat kesin bir yargı olmayacaktır.
Araştırma ve uygulamalar sürecinde heykelde soyutlama

Doğayı kendine uyumlama sürecindeki insanın eylemlilikleri, düşünme aşamalarını etkilemekte ve insan kendini çözümlemeye başlayarak dünyayı ve yaşamı sanatsal-imgesel anlamda kavramaya başlamaktadır. Bilim ve felsefe tarafından araştırılıp bilinebilen doğa dili, doğayla birlikte var ola gelmektedir. Dış dünyadan farklı olarak insanın kendi dünyasında kendini anlatabileceği kendi dilini oluşturması zorunluluğu vardır, insan kendi doğasındaki bir şeyi o şeyde kalarak anlatamadığı için, o şeyin yerine genel doğadan bir şey koyarak anlatmayı dener. Böylece bir metafor yaratmakta ve oluşan imgeler aracılığıyla soyutlama yapmaktadır. Duyular ve algılar bize objeleri verirler. Algının verdiği obje bize bir gerçekliği göstermektedir. Estetik algı ise bütünsel bir kavrama olarak bize objeyi vermektedir. Bir yanıyla gerçek olanı, bir yanıyla tinsel olanı gösteren estetik objenin yapısındaki heterojen durum, estetik algının bütünselliğinde erimektedir. Soyutlama süreçleri içinde gerçekliğin düşsele dönüşmesi ile sanatsal etkinliğin imgesel-biçimsel alanı oluşmaktadır. Düşsel olanın yani imgesel biçimin gerçekliğe aktarılmasıyla da süreç tamamlanmaktadır. Düşseli gerçekliğe taşıyabilme eyleminde, yaşanırken kazanılmış imgenin yerine duyu-algı gereçleri konmaktadır. Böylece düşsel olanın duyu-algı gereçleriyle anlatılması, yaşantısal imgenin yeniden gerçekliğe aktarılması, sanat yapıtına dönüştürülmesi sağlanmaktadır. II Bir nesnenin soyutlanması süreci içerisinde, dönüştürme işlemi sırasında belirleyici karakterler ayrılmakta ve sadece 'gerekli' form vurgulanmaktadır. Süreç sonucunda oluşan formla başlangıçtaki form arasındaki ilişkilerin kurulabilirliği ölçüsünde işlerin soyut olup olmadığı yargısına varılabileceği düşünülmektedir. Bazı konumlarda heykeldeki nesneler nesne olarak bir anlam taşımamaktadırlar; sadece göstergesel olarak önemli sayılabilirler. Sanattaki nesnelerin anlamlarının gerçek dünyadaki anlamları ile değil, oluşturdukları kompozisyon içerisinde yerleri ve fonksiyonları ile bağlantılı olabileceği düşünülebilir. imge yaratmanın sihirsel köklerini araştıran bazı sanatçılar, yabancılaşma olgusuna karşı primitiv kültürlerin gizemli dünyası tarafından cezbedilmişlerdir.
Boşluk ve alegorik anlatım

Günümüzde sanat anlayışları ve disiplinler arasındaki farklılıklar sanat alanında görsel anlatımın önemini daha da belirginleştirmiştir. Benzer konularda anlatım çeşitliliği ise sanatçıların dış dünyayı algılama ve kişisel yorumlarına göre değişim gösterir. Burada belirleyici olan önemli unsur ele alınan her türlü değerin veya değersiz olanın sanat yoluyla, nitelik ve sembollerle karşılığını bulmaya çalışmaktır. Bu raporda belirlenen konu, çağdaş sanat kuram ve düşüncelerini teorik ve uygulamalı çalışmalar olarak geliştirmek için seçilmiştir. Bu çalışmalarda alegorik anlatımın sanatsal süreci incelenerek sembol ve niteliklerinde sanatsal bir ifade biçimi olarak nasıl değerlendirildiği örnek ve açıklamalarla ele alınmıştır. Konu araştırması iki bölüm olarak hazırlanmıştır. Birinci bölümde boşluk ve alegori kavramları çeşitli yönleri ile tanımlanmıştır. 'Boşluk' kavramının sanat alanında nasıl karşılık bulduğu ve 'Altın Oran' konuyla bütünlük içerisinde bir araştırma bölümü oluşturmuştur. 'Alegorik Anlatım'ın değişik sanat alanlarında nasıl ifadesini bulduğu usta sanatçıların bu konudaki eserleri dikkate alınarak araştırılmıştır. Raporda Rönesans bilimselliği ve felsefesi, Romantizm ve Sürrealizm araştırmaya kaynaklık eden ve yakınlık duyulan alanlar olarak belirtilmiştir, ikinci bölümde ise konuyu belirleyen etmenlere açıklık getirilerek uygulamaların analizi yapılmıştır. Karmaşanın, kaosun, uyumun, endişelerin, çağın sorunları, çıkmazları mesajlarla ve alegorik ifadelerle görselleştirilmeye çalışılmıştır. Uygulamalarda hangi sanatçıların ve eserlerin etken rol oynadığı ve nasıl bir analiz yapıldığı da bu bölümde ele alınmıştır. Çalışmaların genelinde hakim olan geometrik yapılanmanın teknik nedenleri, sıkça kullanılan uzay boşluğunun birlikteliği ve konuyla nasıl bir bağlantı içerisinde ele alındığı raporda ayrıntılarıyla sunulmuştur. Temel amaç düşüncenin görsel sunumunda plastik değerlerin uyum için ne denli önemli olduğuna ve bu uyumu güçlendirmek içinde alegorik anlatımın önemine dikkat çekmek olarak belirlenmiştir. Boşluğun bazen bir uzam zaman bazen bir hiçlik olarak sunulduğu kompozisyonlarda alegorik anlatımla konu bütünleştirilmesine özellikle dikkat edilmiştir. Bu düşünceler doğrultusunda kişisel yorumlar geliştirilmeye çalışılmıştır. Çalışmalar bazen, değişik teknik ve malzemelerle denenmiş ve düşünülen kurguların malzeme farklılığından doğan etki değişiklikleri sergilenmeye çalışılmıştır.
Kapadokya bölgesi kiliselerindeki fresklerin seramik yüzeylerde yorumu

Kapadokya Bölgesi Kiliselerindeki Fresklerin Artistik Seramik Yüzeylerde Özgün Yorumu'' adlı bu Sanatta Yüksek Lisans çalışması Raporu'nun 1. Bölümünde fresk kavramı ve tarihçesi araştırılmıştır. 2. Bölümde ise bu raporun konusu olan Kapadokya bölgesindeki freskler ikonografik açıdan incelenmiştir. Kapadokya bölgesindeki kiliselerdeki freskler ve İncil'den sahneler incelenmiştir. Fresklerde Hristiyan dini etkileri görülmüştür. 3. bölümde de çağdaş sanatta fresk yorumlarıyla çalışmış sanatçılar ve çalışmaları anlatılmıştır. Raporun teknik kısmını oluşturan son bölümde, bölgedeki fresklerin artistik seramik yüzeylerde özgün yorumu farklı örneklerle yorumlanmıştır.
Çocukların yaşam alanlarında elde ettikleri imgelerin sanat uygulamalarına etkisinin incelenmesi

YAŞAM ALANLARINDA ELDE ETTİKLERİ İMGELERİN SANAT UYGULAMALARINA ETKİSİNİN İNCELENMESİ Bu araştırmada, çocukların yaşam alanlarında elde ettikleri imgelerin sanat uygulamalarına etkisi incelenecektir. Bu amaçla 7. Sınıf öğrencisinde' görsel kültürün çocukların elde ettikleri imgelere ve yaratıcılığa katkıları nelerdir?' sorusuna cevap aranacaktır. İnsan yaşamını şekillendiren kültür ve sosyal çevrenin yaşamı algılamadaki büyük etkisi ve görsel sanatlar dersine olan yansımaları öğrencilerin yaptıkları resimler aracılığıyla belirlenebilir. Çocuğun yaşadığı sosyal çevre onun edindiği görsel bellek olarak resmine yansıyacaktır. Ortaokul çağında bulunan çocuklarda yaşam alanlarından edindikleri görsel imgeler ilkokul çağından beri gelişme içindedir. Bu imgeler, görsel sanatlar dersinin genel amaçları içinde çocuğun her alanda kullanabileceği yaratıcılığını destekleyebilir. Bu bağlamda sanat eğitimcilerinin dikkatli olmaları ve çocuğun yaşadığı bölge ve çevresiyle bağlantı kurmasına, imgeleri algılamasına özen göstermesini sağlamaları gerekmektedir. Böylesi hedeflere ulaşmadaki zorluklar Türkiye gibi yabancıların yaşamasına kısıtlama getirmeyen ülkeler için zor değildir. Dolayısıyla öğrencilerin farklı bakış açılar kazanabilmelerinde, yaratıcılıklarını desteklemekte yardımcı olacak imge yansıtmak içerikli çalışmaların olumlu sonuç alınabileceği umulmaktadır.
İktidar baskı birey ilişkilerinin bir bağlam olarak 1960 sonrası çağdaş seramik uygulamalarına yansımaları

'İktidar Baskı Birey İlişkilerinin Bir Bağlam Olarak 1960 Sonrası Çağdaş Seramik Uygulamalarına Yansımaları' başlıklı tez çalışmasının inceleme altına aldığı konuları: Modernleşme projesinin felsefesi, toplumsal, kültürel ve bireysel getirileri; Postmodern süreç; Egemen iktidar, disipliner iktidar, düzenleyici iktidar gibi farklı iktidar modellerinin işleyiş mekanizmaları; İktidarın birey üzerindeki normalleştirme ve kimliksizleştirme politikaları; İktidar olgusunun çağdaş sanat ve çağdaş seramik uygulamalarındaki izdüşümleri; Baskı ve egemenlik politikalarına karşı geliştirilen sanatçı tavrı ve eylemleri; Konuya dair kavramsal ve plastik arayışlar şeklinde sıralamak mümkündür. İktidar-birey ilişkilerinin analizi yalnızca günümüz toplumlarındaki iktidar olgusunun işleyiş yapısını anlamak açısından değil, iktidar karşısında bireyin verdiği benlik mücadelesini keşfetmek açısından da değerli görülmektedir. Toplumsal ilerleyişte sanatçının duyarlı ve öncü rolü, onu ister istemez iktidar ve birey ilişkilerinin önemli bir parçası yapmaktadır. Sanat devrimci itkisini kaybettiğinde geriye kalan sadece göze hoş gelen pop görüntüler ya da anlık hislerdir. Sanatın bir başkasının zihinde var olma ve yaşama halinin zedelenmesi, kendi varlık nedeniyle çelişkili bir durum yaratmaktadır. Bu nedenle hassas bir toplumsal zemine yerleşmiş olan sanatın özerk ve özgür yapısının korunması; aynı zamanda toplumsal bellek, yazılı ve görsel hafıza, bireysel ve toplumsal özgürlükler, kişisel haklar, ifade özgürlüğü, kültürel kimlik, toplumsal duyarlılık gibi birçok hassas yapının korunması anlamına gelmektedir.
Early typographic practices after the script reform in Turkey: Research and case study focusing on the Cumhuriyet Newspaper

Harf devriminin Ağustos ayında duyurulmasının ardından, gazeteler aşamalı olarak yeni harfleri uygulamaya başlamıştır. Bu süreçte gazeteler Türk Harf Devrimi'nin süvari birlikleri olmuşlardı. Yeni harflere geçiş sürecinde bir yandan yeni harfleri öğrenmeye çabalarken, diğer yandan okuyucularına yeni harfleri öğretmek gibi zorlu bir görevi üstlenmişlerdi. Bu tez, Türkiye'de Harf Devrimi sürecinde tipografi uygulamalarını incelemeyi amaçlamış ve özellikle geçiş sürecinde Cumhuriyet gazetesinde gerçekleşen tipografik değişime odaklanmıştır. Bu perspektif doğrultusunda, tipografik tercihler hakkında veri toplayabilmek amacıyla bir araştırma ile vaka incelemesi yapılmış ve bu çalışmada elde edilen bulgular Latin harflerini geçiş sürecinde uygulanan tipografik düzenlemeleri, çeşitlilik ve dağılımı ortaya koymak üzere analiz edilmiştir.
Bizans mozaik sanatının Türk sanatı ve sanatçıları üzerindeki etkisi

Bu çalışmada genel anlamda Bizans Mozaik Sanatı ve Bizans Mozaik Sanatının Türk Sanatı ve sanatçıları üzerindeki etkisini açıklamayı amaçladım. İlk bölümde, mozaik anlayışı, tarihsel gelişim sırası, mozaiğin tanımı, teknik metotlarım, malzemeleri hakkında bilgilendirme, İkinci bölümde: Mozaik sanatın tarihsel gelişimi, Üçüncü Bölümde: Bizans mozaik sanatı hakkında ana hatlarıyla bilgilendirme, Dördüncü Bölümde: Bizans mozaik sanatı Beşinci Bölümde ise Bizans mozaik sanatıyla ilgilenmiş, yapıtlarında kendi sanat anlayışından mozaik sanatına yer vermiş sanatçılar ve yapılan röportajlar yer almaktadır. Ayrıca konuyla ilgili görsel bilgilere ekler bölümünde yer verilmiştir. III
Reading product design: An inquiry into discursive aspects of design culture

Her tasarım bir ifade biçimi olarak kabul edilebilir, ve her ifade, alımlayan için birçok değişik anlam taşıyıcı niteliktedir. Bu çalışmanın amacı, ürün tasarımı ve grafik tasarım üzerine odaklanarak, günümüz kültürünün materyal formlarıyla, anlam üretim ve tüketim yollarını sergilemektir. Ürünün söylemi hem objenin materyal varlığında ve onun grafik formlar üzerindeki yeniden sunumu ve yansımalarıyla eklemlenip, algılanır, ilk olarak, tasarlanmış üründeki söylemin varlığını kabul edebilmek için, tasarım süreci bir haberleşme süreci içinde; üretime kodlama ve tüketime, kodları çözme fonksiyonlarını yükleyerek, kavramsallaştırılmıştır. İkincisi, reklam, bu haberleşme kavramsalı içinde kendi ve özerk anlamlandırma sistemiyle bir ara aşama olarak dahil edilmiştir. Üçüncü olarak tasarım ve dil arasındaki ilişki tasarım sürecine bir metodoloji olarak entegre edilmek istenen anlambilim çalışmalarıyla araştırılmaktadır. Dille ilgili bu tartışmayla bağlantılı olarak, bitmiş ürünün göstergebilimsel bir anlamlandırma sistemi içindeki gösterge işlevi incelenmektedir. Son olarak, tasarımın değişik okumalarına örnekler, geleceğe dair okumalara göndermelerle sunulmaktadır.
Yerçekimine bağımlı ve bağımsız espas

Alabildiğine karmaşık bir olay olan sanatsal yaratıyı değişik bakış açılan içinde ölçülü kuşkucu bir yaklaşımla çözüme ulaştırmak gerekir. Resimlerimde, bütün bu yaklaşımları yerçekiminden bağımsız ve yerçekimine bağımlı espas anlayışı içinde kendi sanatsal özümsemem yoluyla bir ön çalışma aşaması sonunda oluşturuyorum. Bütün bunlar nihayetlenirken sanat tarihinden yatay konumda modern ve çağdaş deviniminden de dikey konumda pay çıkarmaya duyusal algılama temeline denk düşürmeye özen gösteriyorum. özellikle formların eski yapısalllığının üzerine ya da detayına belli veya sınırsız bir ölçüde onun geçmişşle şimdiki yaşam arasındaki köprüsünü oluşturmak açısından belli müdahaleleri o yapıya zarar vermeyecek bir açıdan destekliyorum. Bu biçimsel kurgunun bütünselliğini yadsıyan dinamik şaşırtıcı parçalara, aykırılıklara dayanan dekonstrüktiv anlayışı resimlerime taşımak istiyorum. Mimar, mühendis ve grafıkerlerin projelerini oluştururken kullandıkları pistole dediğimiz şablonlardan hareketle konstrüksiyonu kurgusal temelinden dinamik şaşırtıcı parçalanmalara, aykırılıklara sürüklüyorum. Formlarla bütünleşen 'x' 1er benim için hem bilinenin hem de bilinmeyenin birer rahatsız edici boyutudur. Tüm sanatçılar gebi espasla hesaplaşma hırsı sürdüğü sürece sanat, çağdaş deviniminden modern devinimine her zaman ulaşmaya çaba sarf edecektir. Fakat hiçbir zaman ulaşamayacağı inancıyla yine de sanatı bu karmaşık duygular dünyasından bir çıkış yolu olarak görüyorum.
Cumhuriyet'ten günümüze aktüel dergilerde illüstrasyon sorunları ve bir aktüel dergi için uygulama çalışması

517 sayfaya kadar değişik hacimdedirler. Boyutları cep kitabı ile gazete arasında değişirken içerik ön plana alınıp, görsel kaygılardan uzak kalınmıştır. Görüntü olarak basit kenar süslemeleri -vinyetler- ve kime çizdirildiği belli olmayan birkaç karikatür yayınlanmışsa da, bunlar zaman zaman o dergilerin kapatılmasına neden olmuştur. Cumhuriyete gelindiği yıllarda karikatürlerin dergilerdeki yerinin arttığı görülmüştür. Sonuç olarak Cumhuriyete kadar dergicilikte illüstrasyondan ve nasıl kullanıldığından söz etmek henüz mümkün değildir. Cumhuriyetin kuruluşundan 1980 lere kadar yayınlanan dergilerin traj ve etkinlik olarak belli bir düzeye ulaşması beklenirken sık sık yaşanan siyasi çalkantılar, bu beklentiyi engellemiştir. Önceleri Time modeli taklit edilmiş, yabancı dergilerle yapılan işbirliği sonucu haber ve fotoğraf alış-verişine başlamıştır. Haber ve araştırmalar için hazırlanan illüstrasyonlar ve bazı karikatürler de bu dergilerde yayımlanmıştır. Önceleri dergilerde bolca fotoğraf kalitesiz bir baskıyla yayımlanmışsa da bu bir yeniliktir. Gündem iç ve dıştaki yaşayan olaylarla belirlenmiş ve ilgi çekiciliğine göre de trajı etkilemiştir. İllüstrasyon alıntılar dışında, yerli çizer çalışmaları kapakta yer almıştır. Buin amaçla dergiler iilüstratörleri bünyelerinde bulundurmuş ve künyede isimlerine yer verilmiştir. 1980 sonrası baskı kalitesi reklam gelirleri ve traj yönünden büyük gelişmeler kaydedilmeye başlanmıştır. Traj arttırmak amacıyla yapılan uygulamalardan birisi de bol fotoğraf ve illüstrasyon kullanımı olmuştur. Bununla birlikte de özensiz ve tasarım kaygısından uzak sayfalarla da karşılaşılmıştır. Birçok yerde küçük-büyük illüstrasyonlar, fotoğraflar, renkler kullanılmaya başlanmıştır. Tasarımın görsel elemanlarından olan illüstrasyon fotoğrafla birlikte gerektiği yerde ve gerektiği kadar kullanıldığında, trajı arttıran bir etkisinin olduğu saptanmıştır. Görsel sanatlardan uzak geniş kitleler, görsel eğitimlerinin çoğunlukla süreli yayınlardan gördüklerinden almışlardır. Resim altlarının en çok okunan satırlar olduğu gerçeğinden yola çıkıldığında, dergilerdeki görsel elemanların resmin ve sanatın benimsenmesinde önemli bir etkisinin olduğu söylenebilir. Dergi illüstrasyon ilişkisi bu bilgiler doğrultusunda incelenmiştir. Görsel elemanların basında kullanım yoğunlukları ve biçimi için bugüne dek yapılmış herhangi bir araştırma bulunmadığından araştırmaya bu dergileri tarayarak başlanmıştır. Günümüzde dergi tasarımı ve illüstrasyon konusunda ülkemizde bir hareketlenme görülmektedir. Resimlemeyle ilgili klasik çalışma biçimi son anda illüstratörün eline metin örneğinin tutuşturulması yöntemidir. Bunun sonucundaki çalışmalar da pek tatmin edici olamadıkları gibi çoğu zaman sorun alıntıyla özümlenmeye çalışılmaktadır.
Güzel sanatlar alanında yaratıcılık - oyun etkileşiminin lisans eğitiminde değerlendirilmesi

Bu tez çalışması yaratıcılık oyun etkileşiminin güzel sanatlar alanında ne kadar ve ne şekilde yer alabileceğinin tartışması üzerine kurgulanmıştır. Giriş bölümünde araştırmanın amaç, kapsam ve yönteminin belirlenmesinin ardından bir sonraki bölümde yaratıcılık kavramı birey, süreç ve çevresel koşullar üçgeninde incelenmekte ve yaratıcı birey kimdir, yaratıcı sürecin işleyişi ne şekilde gerçekleşmektedir, çevresel koşullar yaratıcılığı nasıl etkilemektedir sorularına yanıt aranmaktadır. Ardından yaratıcılık oyun etkileşimi gene birey, süreç ve çevresel faktörler çerçevesinde irdelenmiştir. Buradan elde edilen veriler ışığında oyunlar listesi hazırlanmış ve bir günlük atölye programları oluşturularak beş farklı Güzel Sanatlar Fakültesi'nin altı ayrı bölümünde gerçekleştirilmiştir. Son bölümde ise bu atölyelerin, gözlemci ve katılımcı gözlemci konumunda bulunan araştırmacı, öğrenci ve atölyenin yöneticisi öğretim üyesi ekseninde değerlendirmelerine yer verilmektedir. Tüm meslek alanlarında yaratıcılık geçerli ve gerekli bir unsur olarak karşımıza çıkmaktayken, güzel sanatlar alanının olmazsa olmaz koşulunu oluşturması bu alanda yapılan ve gelecekte yapılacak araştırmalara zemin oluşturmaktadır. Yaratıcılık geliştirilen bir olgudur; ancak bunu beslemenin farklı yöntemleri bulunmaktadır. Bu tez kapsamında yaratıcılığın, yaratıcı drama oyunları ile olan ilişkisinin lisans düzeyi eğitimine katkısı ve uygulanabilirlik konusunda yorumlarına yer verilmektedir.
Çağdaş teknolojiler ve grafik tasarım ilişkileri

Çağdaş teknolojileri kullanarak grafik tasarımları yapmak, bize çok fazla zaman kazandırır. Mesleğimiz gereği yeni tasarımlar üretip, aynı şeyleri tekrarlamak yerine, yenilerini üretip yaratıcılığımızı sürekli taze fikirler ile aktif tutmalıyız. Aynı kalıpların ve çözümlerin dışında farklı çalışmalar için kullanım araçları ve teknikler kullanmalıyız. Böylece yenilikler bizi daha ileriye götürecektir. Tasarımlarımızı üretirken kullandığımız programlar da bizim için en önemli unsurlardandır. Bu nedenle tasarım süreci başlamadan önce yapılması gereken işlerin başında hangi programda ne tür bir çalışma yapılacaksa ona göre tasarım için gerekli programın seçilmesi önemlidir. Dijital devrimin başlangıcından beri farklı alan ve sektörler için sürekli ve eskiye oranla daha işlevsel yazılım programları üretilmiş ve değişen yaşam koşullarına hizmet veren yeni ve daha pratiklerinin de gelecekte üretileceği aşikardır. Tezimin konusu yaşamın dinamiği içinde dijital teknolojinin evrim sürecini incelemektir.
Çini ve seramik modeller için bilgisayar destekli desen tasarımı

Bilindiği gibi bilgisayar teknolojisinin gelişimi hayatın her alanını etkilemekte ve günümüzde gerek görsel sanatlar, gerekse el sanatları bu değişimden etkilenmektedir. Özellikle bilgisayar destekli tasarımın ve bilgisayar destekli üretimin giderek artan bir şekilde kullanımı, hemen her alanda olduğu gibi sanat alanında da belli bazı yeni şablonların oluşmasına yol açmaktadır. Artan iletişim olanakları ve küreselleşmenin etkisi ile giderek tekdüze bir hal alan tasarım alanında kültürel farklılıkların tasarımlara yansıtılmaması sanatta çeşitliliği sınırlamaktadır. Bu nedenle günümüzde yapılan tasarımlarda özgünlük ve belli bir kültürü yansıtmanın önemi giderek artmaktadır. Yapılan bu araştırmada, seramik ve çini modellerin bilgisayar destekli tasarımı üzerinde durularak, bilgisayar destekli tasarımda geleneksel çini tasarımında kullanılan motiflerin bilgisayar ortamına aktarılması hedeflenmiştir. Bu amaçla SIR isimli bilgisayar üzerinde çini dekorasyonu yapmaya olanak veren bir program geliştirilerek, programın çini sektörü üzerindeki etkilerinin araştırılması amacı ile konu ile ilgili uzman görüşlerine yer verilmiştir. Araştırmada geliştirilen programla tasarlanan seramik ve çini modellerin geleneksel modellere uyumu programın kullanılabilir olduğunu gösterirken, uzman görüşlerine göre de geliştirilen program zaman, üretim maliyeti gibi konularda avantajlara sahip iken, orijinallik konusunda ise yetersiz kalmaktadır.