turkish-nlp-suite/AkademikDerlem huggingface dataset:
Çay kültürü ve buna bağlı olarak endüstriyel üretim çay takımlarının incelenmesi

YÜKSEK LİSANS TEZ ÖZÜ ÇAY KÜLTÜRÜ VE BUNA BAĞLI OLARAK ENDÜSTRİYEL ÜRETİM ÇAY TAKIMLARININ İNCELENMESİ Ahmet Cüneyt Er Seramik Ana Sanat Dalı Andolu Üniversitesi Sosyal Bilimler Enstitüsü Danışman : Yrd. Doç. Saadettin Aygün 'Çay Kültürü ve Buna Bağlı Olarak Endüstriyel Üretim Çay Takımlarının İncelenmesi' başlıklı tez araştırmasının birinci bölümünde çay bitkisiyle birlikte bazı ülkelerdeki çay kültürü araştırılmıştır. Birinci bölümün son kısmı Osmanlı ve Cumhuriyet dönemi çay kültürüne ayrılmıştır. Araştırmanın ikinici bölümünün birinci kısmında Osmanlı İmparatorluğu' nun son dönemlerindeki çini sanatı ve ilk porselen fabrikaları incelenmiştir. İkinci bölümün ikinci kısmı Cumhuriyet dönemi porselen fabrikalarına ayrılmıştır. Porselen sektörü ve porselen üretim aşamalarının açıklanılmaya çalışıldığı üçüncü bölümün ikinci kısmında endüstriyel üretim çay takımlarında yer alan tüm parçaların tanımları ve özellikleri ele alınmıştır. Dördüncü bölümün birinci kısmında endüstryel ürünlerde, tasarımcı, kullanıcı ve ürün tasarımı, aynı bölümün ikinci kısmında ise alışkanlık, gelenek ve moda faktörlerinin endüstriyel ürün tasarımına olan etkileri araştırılmış ve incelenmiştir. Araştırmanın beşinci bölümünde endüstriyel çay takımı uygulamaları yapılmıştır. Üstten kulplu, yandan kulplu ve sap şeklinde kulplu çay danlıklar ve takımları uygulamaları ile araştırma tamamlanmıştır.
Resim sanatında klasik Yunan mitolojisinin sembollerle anlatılması ve içerikleri

Mitler, kültürün değişmez bir parçasıdır. Mitoloji, bize insanın asırlardır neler düşünmüş, neler duymuş olduğunu gösterir. Her milletin kendine ait bir mitolojisi vardır. Yunan, Türk, Mısır, Hint, Çin, İran, vb. mitolojileri olduğu gibi, kabilelerin hala inandıkları mitolojileri vardır. Bilginlerin en çok fikir yordukları, inceledikleri, sanatçılar tarafından ilham kaynağı olarak alınmış Yunan mitolojisidir. Klasik Yunan Mitolojisinin hikayeleri Rönesans'tan bu yana edebiyatta, plastik sanatlarda ve müzikte pek çok sanatçıya kaynaklık etmiştir. Günümüzde, modem edebiyat ve sanat eserlerinde etkiler. Resim sanatında, pek çok sanat eserinin temelinde mitolojik hikayelerin etkilerini görmek mümkündür. Mitler, örnek alınabilecek modelleri oluşturdular ve toplumlar mitlerin ortaya koymuş olduğu tanrıların, tanrıçaların ve kahramanların yaptıklarını örnek aldılar. Yaşam ve biçimlerini belirlemişlerdi. Rönesans'la birlikte tekrar keşfedilen Klasik mitoloji sanatın kaynağı olmuştur. Aphrodite'nin Doğuşu adlı resimde, Avrupa'da Yunan mitolojisinin tekrar keşfedişinin bir işaretidir. Bu başlangıçtan sonra klasik mitolojinin birçok örnekleri takip etti. İnsanların hayranlığını, hayretini uyandıran, korkutan, nefret ettiren her şey insanların düşüncesinde tanrı, tanrıça ve kahraman şeklini aldı. Yunan mitolojisindeki bu karakterler; insanın, doğanın ve evrenin bir parçası olarak birer sembole dönüşmüşlerdir.
Tunusian tiles, Ottoman inspiration from the 16 th to the 19 th centuries

16. yüzyılın sonundan 19. yüzyılın sonuna kadar uzanan dönem boyunca Tunus Osmanlı İmparatorluğu'nun sınırlan içinde bulunmuştur. Eşzamanlı olarak Tunus'da sayıları artan çini atölyelerinin ürünleri yalnızca Tunus'da kullanılmakla kalmıyor, Cezayir, Libya ve Mısır gibi ülkelere de ihraç ediliyordu. Bu döneme özgü, dinamik, toplumsal ve kültürel değişimlerin ve zengin kültürel etkileşimlerin sonucunda Tunuslu çini ustalarının geliştirdiği üslup, dönemin yeniliklerini de yansıtıyordu. Araştırmanın amacı, bu dönemde üretilmiş bir grup Tunus çinisinin motifleri, desenleri, yüzeyler üzerinde düzenlemeleri ve ikonografik içerikleri inceleyerek, Osmanlılardan esinlenen öğeleri aydınlatmaktır. Kuzey Afrika- Akdeniz bağlamında yeni bir üslup sentezi geliştirilmesinde, Osmanlı etkileri bu çalışma ile açıklanmaya çalışılacaktır. Osmanlı bölgesel üsluplarının evrimini inceleyen çalışmalara da katkıda bulunulacağı umulmaktadır.
İç mekan düzenlemelerinde modüler seramik separasyon

insanoğlu var olduğu ilk günden beri yaşam alanını oluşturmak için, kendini güvende hissettiği sınırlı bir hacim yaratmaya çalışmıştır. Bunun sonucu olarak ortaya çıkan mekan olgusu, bireylerin ihtiyaçları doğrultusunda şekillenip düzenlenmeye başlamıştır. 'iç Mekan Düzenlemelerinde Modüler Seramik Separasyon' başlıklı bu çalışmada, öncelikle mekanın tanımı, iç mekan öğeleri ve mekanın biçimlenmesinde birey gereksinmeleri incelenmiştir. Buna bağlı olarak ortaya çıkan, mekanı bölme işlevini yerine getiren separasyonların, kullanım alanları ve çeşitleri anlatılmış, farklı malzemeden üretilmiş örneklerine yer verilmiştir. Bu araştırmaların sonucunda, esnek ve değişebilir kullanıma yönelik olması açısından, özgün modül tasarımları yapılarak, modüler seramik separasyonlar oluşturulmuştur. Seramiğin sanatsal ve işlevsel özelliğinin bir arada kullanılmasıyla, mekana hem görsel hem de sanatsal açıdan değer kazandıran düzenlemelerle, separasyonlara farklı bir yorum getirilmiştir.
Sürdürülebilirlik ve geri dönüşüm açısından grafik tasarım

toplumlarında hızlı nüfus artışı ve insanoğlunun gezegene verdiği zararlar, önlem alınması gereken bir seviyededir. Tüm sektörlerde olduğu gibi grafik tasarımı sektöründe, çevresel duyarlılık konusunda bilinçlenerek tasarımdan üretime gelecek nesillere yaşanabilir bir çevre bırakmayı amaç edinmelidir. Bu çalışmada sürdürülebilirlik ve geri dönüşüm açısından grafik tasarımlar ve öneriler incelenmiştir. Çalışmanın ilk bölümünde, sürdürülebilirlik ve geri dönüşüm kavramları tanımlanmıştır. Gezegenimizin devamlılığı ve gelecek nesillere daha yaşanabilir bir dünya bırakılabilmesi için sürdürülebilirlik ve geri dönüşüm kavramlarının çıkış noktaları, tarihçeleri, gelişmiş toplumların konuya bakış açıları, çöp ya da atık olarak göz ardı edilen malzemenin önemi vurgulanmıştır. Son olarak bu kavramların tasarım ve sanat alanlarıyla etkileşimleri incelenmiş, çalışılan alanla ilişkili örneklere yer verilmiştir. İkinci bölümde, ekoloji kavramı genel anlamı ile tanımlanarak sürdürülebilirlik açısından incelenmiştir. Yeşil tasarım olarak da adlandırılan eko tasarım, grafik tasarımı açısından 'çevresel farkındalık yaratan kampanyalar' başlığı altında örneklerle açıklanmıştır. Ayrıca bu bölümde, eko tasarım ve eko etiket sınıflandırmalarına yer verilmiştir. Üçüncü bölümde, 'tasarım özetinden' 'ulaşıma' kadar olan süreç ve grafik tasarımcılar için eko tasarım önerileri yer almaktadır. Bu bölümde son olarak sürdürülebilir bir çevre adına grafik tasarımcının sorumluluğu ve grafik tasarım eğitimi ile ilgili çalışma sonuçları aktarılmaktadır.
Postmodern moda estetiği

Postmodern olarak tanımlanan tarihsel dönemde, sanat ve tasarım tarihinin moda ile ilgili olan yakın geçmişşine ait bir inceleme niteliğinde olan bu çalışmada, bu dönemin belirleyici kavramlarının, önemli sanatçıları ve moda tasarımcılarının etkili 'iş'leri ile olan ilişkisi değerlendirilmiştir. Özellikle belli sanat eserleri ve tasarım örnekleri üzerinden yapılan bu değerlendirmede, postmodern estetik kaygıların ve bu kaygıların yönlendirdiği görsel ve düşünsel tavrın, modaya olan etkileri sorgulanmıştır. Bu bağlamda, postmodern dönemin kültürel anlamda oluşan esnek ve kaygan zemininin sanatta olduğu gibi;tasarım alanında, özel olarak bu çalışmanın konusu olan moda tasarımı alanında da farklılıklar yarattığı görülmüştür. Dört ana bölümden oluşan bu çalışmanın ilk bölümünde, 'postmodern' ve 'modern'tanımları arasındaki geçişin nasıl yaşandığına dair kültürel alana ait örnekler üzerinden açıklamalar yapılmış, bu açıklamalar karşılaştırmalı dönemsel bir analizhalinde sunulmuştur. Özellikle postmodern dönemin estetik değerleri ile ilişkilendirilmiş belirgin kavramları tanımlanarak, kavramsal olarak estetik bir çerçeve içerisinde moda tasarımına etkileri anlatılmıştır. İkinci bölümde, postmodern dönemin popüler kültür dahilinde şekillenen estetikkategorilerinden biri olarak kiç kavramı sorgulanmış; özgünlük ve kopya ilişkisi üzerinden moda tasarım örnekleri değerlendirilmiştir. Üçüncü bölümde, postmodern dönemde yorumlanan gerçeklik kavramınınhipergerçeklik nosyonu ile ilişkilendiği 'simulakr'lar ve moda alanında etkili olan kitle iletişim araçlarından bahsedilmiştir. Son bölümde ise, öncelikle avangart kavramı irdelenerek kuramsal olarak açıklanmış;kavramın moda üzerine yansımaları tartışılmıştır. Özellikle Japonya ve Belçika gibi iki farklı coğrafyaya ait tasarımcı ve tasarım örnekleri ile avangart kavramının ilişkisi değerlendirilmiştir. Postmodern döneme ait, sanat ve tasarıma ilişkin bu kavramlar, özellikle 'postmodernestetik' odaklı bir menzilde araştırılmış ve yorumlanmıştır. Modanın bir tasarım biçimi olarak, görsel ve düşünsel açıdan değerlendirilerek yorumlandığı bu çalışmada, böylece yakın dönem moda tarihine yönelik bir incelemede de bulunulmuştur.
DYO resim yarışmaları ve sergileri

1923 yılından itibaren, Türkiye Cumhuriyeti Devletinde, devlet, hükümetin geliştirdiği kültür politikaları çerçevesinde plastik sanatların gelişmesinde en etkin güç olmuştur. Devlet, sanatçıları üretime teşvik etmek için resmi sergiler düzenlemiş ve düzenlenen diğer sivil sergilerden de çok sayıda eser almıştır. Sanatın geniş çevrelere yayılması için devlet, banka ve kamu kurumlarının da resim koleksiyonu oluşturmalarını sağlamıştır. Bu dönemde az da olsa aydınları tarafından oluşturulan özel koleksiyonların görülmektedir. 1950 1970 yılları arasındaki dönemin siyasi ve sanatsal alandaki gelişmelerine bakıldığında, 1950 yılında Demokrat Parti'nin iktidara gelmesiyle, devletin sanata verdiği destek büyük oranda azalmıştır. Devletin sanat alanında yarattığı boşluğu özel girişimlerin yarattığı destek ile doldurulmaya başlanmıştır. Maya ve Vakko Sanat Galeri'lerinin açılması; Yapı ve Kredi Bankası'nın ve DYO'nun düzenlediği resim yarışmaları bu desteklerin bir sonucudur. Bu dönemde DYO Resim Yarışmaları ülkemizde geniş çapta ilk özel yarışmalı resim sergisini düzenleyen kurum olarak ve Devlet Resim ve Heykel Sergisi'ne bir alternatif yarattığı için sanat ortamında önemli bir yer edinmiş ve Yaşar grubu resim tarihi açısından önemli bir koleksiyon şturmayı başarmıştır. Türkiye'de 1980 den sonra uygulanmaya başlayan özelleştirme uygulamaları ile özel sektörün görünürlüğü ve etkisi artmış, yatırımları çeşitlenmeye başlamıştır. Devletin giderek azalan sanata destekçiliğine bağlı olarak, ardı ardına özel galeriler açılmış, vakıflar, bankalar, holdingler sanata destek vermeye başlamıştır. Bu doğrultuda kültür ve sanat alanı, özel sektörün yeni yatırım alanı haline gelmiş, koleksiyonlar oluşturulmuş, organizasyonlar desteklenmiş, sergiler yapılmış ve müzeler oluşturulmuştur. Kültür alanının ve sanatın itibar sağlayan, marka değerini ve bilinirliğini artıran araçlar olduğu görülmüştür. Kültür ve sanat alanına yaptıkları yatırımlarla dikkat çeken girişimciler, bu yolla ekonomik güçlerini de meşrulaştırmıştır. 1990'lı ve 2000'li yıllar sanat ortamı birçok sergi çok sergi etkinliği ile dinamik geçmişştir. bazı koleksiyoncular kataloglarını yayınlayarak ve bazıları da kendi müzelerini kurarak, sanat desteklerini kurumsallaştırmışlardır. Bütün bu gelişmeler de öncü nitelikte bir organizasyon olan DYO Resim Yarışmaları öncü niteliğini ve sanat ortamındaki odağını kaybetmiştir.
Sinemada görsel tasarımda dijital teknoloji kullanımının içerikle ilişkisi: Star Wars 'Yıldız Savaşları' filmleri örneği

Sinema, bilimsel ve teknolojik gelişmelerin neticesi olarak ortaya çıkmış bir sanat dalıdır. Belli bir döneme kadar kendi görsel tasarım unsurlarını ve formlarını oluşturan sinema aynı zamanda kendi içindeki teknik gelişmelerle bir öğrenme ve dönüşüm süreci içinde olmuştur. Dijital teknolojinin, film yapımında kullanılmasıyla birlikte sinemanın görsel tasarım unsurları başta olmak üzere filmlerin içeriklerinde de bir değişim meydana gelmiştir. Bu çalışmanın amacı, gelişen ve dijitalleşen sinema teknolojisinin, bir film serisi olan 'Star Wars' filmlerinin içeriklerini nasıl değiştirdiğini ve bu değişimin, film serisinin ilk çıkışından günümüze filmin ana yapısında genel bir dönüşüme sebep olup olmadığını ortaya çıkarmaktır. Araştırmanın evreni olan Star Wars filmleri 1. Üçleme (1977-1980-1983), 2. Üçleme (1999-2002-2005) ve 3. Üçleme (2015-2017-2019) şeklinde gruplandırılarak; 'Görüntü Teknolojileri', 'Karakter ve Irk Tasarımları', 'Gezegenler ve Mekanlar', 'Makineler ve Uzay Gemileri', 'Savunma Teknolojileri', 'Yaratıklar, Hayvanlar ve Droidler' kategorileri altında analiz edilmiştir. Araştırmanın yöntemi 'Gömülü Teori Yaklaşımı' olarak belirlenmiş; 'Açık', 'Eksen', ve 'Seçici' Kodlama türleri kullanılarak 'Sistematik Desen' Gömülü Teori kategorisinde incelemesi yapılmıştır. Bu analiz sonucunda dijital öncesi bir dönemde üretimi yapılan ilk üçlemeye göre, tamamen dijital olarak üretilen ikinci üçlemenin içeriksel ve üretimsel olarak ilkinden tamamen ayrıldığı; yakın zamanda tamamlanan üçüncü üçleme ise yapım pratikleri ve içerik olarak geçmişş kökenlere bağlı kalmak amacıyla dijital teknolojiden içeriğe müdahale etmeyecek şekilde yararlanmış bir yapım pratiğiyle üretildiği saptanmıştır.
Baskı resim grafik tasarım ilişkisi

Grafik sanatı, diğer bir ifadeyle görsel sanatlar, basmak ve çoğaltmak anlamına gelir. Bir sayfa veya çalışılmak istenen bir yüzeyde harf, sözcük veya resim gibi materyaller kullanılarak oluşturulan görsel ve işlevsel düzenlemeleri içermektedir. Grafik tasarımı insanlığın varoluşuyla birlikte başlamış ve sanayi devriminin gelişmesiyle devam etmiştir. Bu araştırmada, dünya genelinde baskıresim sanatının ve buna bağlı olarak grafik tasarımın gelişmesi incelenmiştir. Baskıresim sanatının varoluşundan bu yana geçirdiği süreç, bulunan teknikler ve yöntemler, günümüzde baskı, grafik tasarım teknolojisinde kullanılan makinelere getirilen yeniliklerin üzerinde durulmuştur. Bilgi ve düşüncenin basılması ve paylaşılmasının başlamasıyla üretilen kitaplar, dergiler, posterler ve oyun kartları gibi grafik tasarım ürünlerinin tarihsel gelişimi araştırılmıştır. Ayrıca belgeler ve yayınlardan elde edilen veriler çok yönlü ve sistematik bir araştırma yöntemi uygulanarak işlenmiştir.
Heykelde ifade aracı olarak koku kullanımı

Koku duyumuz hayatımızın her anında kontrol edilemez bir şekilde bizi etkiler. Bilincimizin ötesinde gelişmiş bir koku alma duyumuz vardır. Çoğu zaman farkına bile varmadan kokular tarafından yönlendiriliriz. Bu duyunun etkileri dünyada birçok farklı kültürde gerektiği gibi önemsenirken, bizim kültürümüzde, felsefede ve sanatta, ikincil bir duyu olarak sınıflandırılmış, akıl dışı ve ilkel olarak nitelendirilmiştir. Bu yüzyılda ve yirminci yüzyılın ikinci yarısındaysa koku ve koku duyusunun işleyişi, etkileri daha etkili bir şekilde araştırılmaya başlanmıştır. Bu sayede insanların kendi kokularının neler olduğu anlaşılmış, cinsiyetlere göre ayırımları yapılabilmiş ve insanların kokularının genel yargıların ötesinde, hoş ve nahoş koku tanımlamalarının ötesinde, bilimsel olarak insanların üzerinde nasıl etkileri olduğu, bir nebze de olsa çözülmüştür. Hayatın her alanında bulunan koku elbette sanatın içinde de vardır. Ancak daha bilinçli bir şekilde, yapılan çalışmalara sanat eseri olmak vasfını kazandırabilen düşünceler ve maksatlarla birlikte, bu yaratım sürecine dahil edilerek kullanılması, yine yakın tarihimize rastlar. Çok az sayıda sanatçı koku duyusunun potansiyelinden layığıyla faydalanabilmiştir. Yapılan bilimsel araştırmalar, yeni yeni sahip olduğu, çok çeşitli uygulama alanları göstermektedir ki, koku sanata ya da sanat eserinin yaratımında anlamlı bir unsuruna dönüştürülebilir ve sanat eserini, insan üzerindeki kendine has derin etkileriyle, herhangi bir başka malzemeyle yapılabileceklerin çok ötesine taşıyabilir. Böylece bugüne dek yaptığım heykellerin dokunmak üzerine yoğunlaşmış içeriğiyle birlikte, kokuyu bir malzeme, heykellerimi geliştirecek, onların etkilerini artıracak, anlamlarını destekleyecek bir unsur olarak kullanmak hedeflenmektedir. Bu durum başarılı olunabildiği ölçüde heykel sanatı için de yeni açılımlar getirecektir.
Manisa Yazma Eser Kütüphanesinde bulunan Kaside'i Bürde 'nin kitap sanatları bakımından değerlendirilmesi.

Bu araştırmada Manisa Yazma Eser Kütüphanesinde bulunan 9758 envanter numaralı Kaside-i Bürde kitap sanatları bakımından ele alınarak incelenmiştir. Eser, XVIII. Yüzyıla ait olup Türk kitap sanatları bakımından incelenmeye değer bulunmuştur. Dört bölümden oluşan tezin birinci bölümünde, Kaside, Kaside-i Bürde'nin tanımı tarihçesi, inşa sebebi ve muhtevası hakkında bilgi verilmiştir. İkinci bölümde, kitap sanatları hakkında bilgiler yer almaktadır. Üçüncü bölümde, Manisa ilinin tarihi ve Manisa yazma eser kütüphanesi hakkında bilgi verilmiştir. Dördüncü bölümde ise Manisa Yazma Eser Kütüphanesinde Bulunan 9758 döküm numaralı Kaside-i Bürde kitap sanatları açısından incelenmiştir. İncelenen Kaside-i Bürde desen, renk, motif, üslup özellikleri bakımından ele alınarak kendi dönemi içerisinde değerlendirilmiştir.
Çağdaş Türk resim sanatında kent kavramının İstanbul konulu kompozisyon örnekleri ile incelenmesi ve sanat eğitimsel boyutları

Sanat her zaman, doğayı tasarımlayarak insani duygu ve duyumları dile getirir, insan yaşamı üzerine derin düşünmeye yol açar (Ziss, 2011 :34). Kültür tarihçileri kültürün ve sanatın ortaya çıkışını insanların nehir boylarına yerleşerek küçük site devletleri- kent devletleri kurma aşamasıyla başlatmışlardır. Toplumsal süreçlerde kentsel yapılar, özellikle endüstri devriminden sonra büyük dönüşümler ve değişimler yaşamıştır. Kent olgusu, kültürü ve sanatı ile birlikte gelişmiştir. Sanat yapıtları bu birlikteliği kanıtlayan özellikler göstermiştir. Dünya Sanatında ve Çağdaş Türk Resim Sanatında kent olgusu, değişim ve dönüşümleriyle birlikte ele alınmıştır. Araştırmada kent olgusu İstanbul konulu peyzaj resimleriyle sınırlandırılmış, Çağdaş Türk Resim Sanatından İstanbul konulu kompozisyonlar seçilerek kent olgusu incelenmiştir. Araştırma beş bölümden oluşmaktadır. Birinci bölüm problem cümlesi, alt problemler, araştırmanın önemi, amacı ve sınırlılıklarından oluşmaktadır. İkinci bölümde araştırmaya konu olan Çağdaş Türk Resim Sanatında kent ve İstanbul peyzajları Çağdaş Türk Resim Sanatı üzerinden incelenmektedir. Kent kavramını, İstanbul peyzajları ile konu edinen yabancı, Türk Ressamlarına ve araştırmacının eserlerine yer verilmiş, üçüncü bölümde araştırmanın yöntemi, modeli, evren ve örneklemi ele alınarak veri toplama teknikleri ile sınırlandırılmıştır. Dördüncü bölümde ise bulgular ve yorumlarda, Çağdaş Türk Resim Sanatı tarihinden örneklere uzman görüşleri alınarak seçilmiştir. Sonuç ve önerilerde, araştırmada ne gibi sonuçlara ulaşıldığını ve bu konu ile ilgili ne gibi araştırmalar yapılabileceğine dair Sanat Eğitimine ilişkin önerilere yer verilmiştir.
Türkiye'de siyasal afişin gelişimi 1990-2000 yılları arası örnek iki parti seçim afişlerinin incelenmesi

Haziran 2006 Danışman: Yrd. Doç. Şemsettin Ziya DAĞLIÇalışmanın amacı, Türkiye'de ve dünyada gelişen teknoloji ve iletişim araçlarının sayısının artmasına rağmen afişin önemini yitirmeden günümüzde de önemli bir propaganda aracı olarak kullanılmasının nedenlerini araştırmak;çalışmanın bir diğer amacı da geçmişşten günümüze siyasal iletişimin ve esas olarak siyasal afişin iletişim aracı olarak üstlendiği görevleri ortaya koymak; askeri müdahalelerle birçok kez kesintiye uğrayan demokratik çok partili siyasal hayatımızı ve bu kesintilerin ardından yeniden toparlanan bir siyasal ortamı da irdelemektir. İlk olarak, afişin tanımı, dünyada ve Türkiye'de afişin gelişim süreci ile iletişim aracı olarak afiş konuları ele alınmıştır. İkinci olarak, Siyasal afişin ve propagandanın tanımı, Siyasal afişlerde amaç, Siyasal afişlerde hedef kitle ve siyasal afişlerde uyulması gereken yasal kurallarkonuları irdelenmiştir. Üçüncü olarak, Türkiye'de siyasal afişin gelişimi ve o dönemin siyasal yapısı incelenmiş ve örnek olarak alınan partilerin 1990- 2000 yılları arasında genel seçimlerde kullandıkları seçim afişleriirdelenmiştir. Sonuç olarak, Partiler bulundukları döneme ya da o anki ihtiyaçlarına göre değişik kitle iletişim araçlarında kendilerini ifade etmelerine rağmen ortak noktaları, afişten vazgeçememeleridir; Bunun en önemli sebepleri, afişin ekonomik, akılda kalıcı, yorumdan uzak ve kısa sloganlarla kitle üzerinde etkili oluşudur. Afişkullanım özellikleri ve sağladığı etkiyle hem Türk siyasal yaşamına tanıklık etmiş hem de bu tanıklığı insanlara etkili biçimde anlatmıştır. Bu süreçte hem çok partili sistemin demokratikleşmesine yardım etmiş hem de hem de kendi gelişimini sürdürmüştür. Bu gelişim çizgisi, günümüzde de sürmektedir.
Otomatizmin sanattaki yapısal bağıntıları

'Otomatizm'in Sanattaki Yapısal Bağıntıları' isimli bu tez'de, otomatizm'in, tarihteki kökenlerinden günümüze kadar geçirdiği evrelerde aldığı yol betimsel yolla incelenmiştir. Bu süreçte elde edilen verilerden yola çıkılarak otomatizm kavramının anlamı kısa bir özet halinde açıklanmıştır. Araştırmanın kapsamı, Dadaizm, Gerçeküstücülük ve 1940 sonrasından günümüz sanatına dek uzanmaktadır. Tez çalışması üç bölümden oluşmaktadır. Birinci bölüm içerisinde, otomatizm kavramının felsefedeki, mitolojideki ve psikolojideki anlamı, kelimenin eski Latincedeki kökenleriyle bağıntı içerisine konularak, bu olgunun retorik ile arasındaki ilişki açıklanmıştır. Ayrıca Otomatizm kavramının sanattaki işlevi farklı bakış açıları ile aydınlatılmıştır. Ele alınan farklı görüşler kaynaklandığı disiplinlere ilişkin verilerin çeşitlendirilmesine olanak sağlamıştır. Bu tür bir yaklaşım otomatizm'in tarihsel süreciyle geniş, displinlerarası yaklaşımlarla derinleşen yapısının incelenmesine olanak tanımıştır. İkinci bölümünde, araştırmanın ilk bölümünde genişlemesine farklı sanat akımları etrafında şekillenen konular ve kavramlar resimlerle örneklendirilerek açıklanmış, sözü edilen süreçler günümüze kadar olan değişimiyle ele alınarak çözümlenmiştir. Bu bölümde sanat eleştirmeni, bilim adamı ve sanatçıların görüşlerine de yer verilmiştir. Ayrıca konulara ilişkin kuramsal bağıntılar resimlerle örneklenerek ve birinci bölümdeki kavramsal alt yapı ile bütünleştirilerek yapılan tanımlara otomatizmin yapısall çözümlemesi pekiştirilmiştir. Üçüncü bölümde, 1940 sonrası sanatında otomatizm olarak nitelenen yeni bağıntılar günümüze dek gelişen, değişen farklılıkları ile birinci ve ikinci bölümlerle ilişkilendirilerek çözümlemelerde bulunulmuştur. Tezin son kısmında, elde edilmiş olan verilerden yola çıkılarak sonuçlara varılmıştır. İlgili kısımda, sanatta otomatizm'in ne olduğu, tarihten bugüne dek kazandığı çeşitli anlamlar incelenmiş, çok yönlü bir sonuca varmak için irdelemeler yapılmıştır.