turkish-nlp-suite/AkademikDerlem huggingface dataset:
Soyut ritmik formların heykel plastiğindeki yeri ve kişisel denemeler

Bu araştırma metninde, soyut-ritmik formların heykel plastiğindeki yeri konu olarak ele alınmıştır. Konunun çerçevesi içinde soyut ve ritim kavramları irdelenmiş ve heykel plastiğinde soyutun ve ritmin nasıl ilişki içinde olduğu açıklanmıştır. Araştırma çerçevesinde, soyut ve ritim kavramları temel alınarak kavram eşleşmesi diyalektik açıdan incelenmiştir. Soyut sanatın, evrenin ritmik düzeniyle olan ilgisinden hareketle gerçekliğin hallerine göndermeler yapılmıştır. Görsel örneklerle kavram ikilemesinin oluşturduğu anlam sanat alanından heykel plastiği üzerinden tanımlanmaya çalışılmıştır. Araştırma kapsamında soyut ritmik formların heykel plastiğindeki yerine yapısallcı bir çözümleme ile değinilmiştir. Konuya, kavramın ne olduğu sorusuna aranan cevaplarla başlanmış, soyut ve ritim kavramları iki ana başlık olarak irdelenmiştir. Soyut başlığı altında bir kavram olarak soyutun ne olduğu, soyutu kavramada insan algısının geçirdiği tarihsel süreç, soyut sanatın temelleri, doğuşu ve evrimi incelenmiştir. Ritim başlığı altında ritmin ne olduğu, ritmin diyalektik doğası, mitoloji ile ilişkisi ve analojik açılımları incelenmiştir. Genel olarak plastik sanatlarda ve özel olarak heykel plastiğinde ritmin soyut kavramıyla ilişkisi incelenmiştir. Uygulamalar ve Denemeler kısmında, gerçekleştirilen heykeller üzerinden tanımlamalar yapılmış ve denemeler gerçekleştirilmiştir. Günümüz gerçekliğinde bilmek, bilgiye ulaşmak; kırk yıl gibi yakın zaman aralığında hem teknolojik anlamda hem bilim alanında yaşanan büyük değişim ve dönüşümlerle çok kolay bir hal almış ve insan gündelik yaşamında, ihtiyaç duyabileceği her bilgiye doğrudan ve kolayca ulaşabilme yetisine erişmiştir. Bu duruma rağmen, insanın bildiği ve bilebileceği her gerçeğin sınırlarının temelinde duran düzenin ritmi ve soyutluğu insan algısının temelinde yatan mantık ilkelerinin ötesinde bir gerçeklikle temellenmektedir. Bu anlam karmaşası içinde sanat, özgün diliyle bakış açıları yaratır. Bu çalışmada gerçekleştirilmiş olan tanımlamalar ve örneklemeler sanatın varlığı ve işlevinin önemini vurgulamaktadır. Gerçekliğin bilinebilen sınırlarında hareket eden insanın sınırlarını her alanda zorlamasını ve geliştirip değiştirebilmesini sağlamak açısından önem arz etmektedir. Buradan hareketle araştırmada heykel sanatına dair incelemeler aynı zamanda bilim ve felsefe alanında yaşanan gelişmelerden de örneklerle incelenmiştir. Çalışma kapsamında gerçekleştirilen heykeller, yapılan performans ve konuya hakim sanatçı ve kişilerle gerçekleştirilen görüşmeler konunun örneklenmesinde ve tanımlanmasında kullanılmıştır. Araştırma kapsamında soyut ritmik formlardan oluşan heykeller beş yıllık deneyimler ve denemeler sonrasında, sekiz aylık bir süreçte gerçekleştirilen heykellerden oluşan sekiz günlük bir sergiyle izleyiciye sunulmuştur. Serginin son günü düzenlenen performansla son iş parçalanmış ve kaidelere yerleştirilen parçalar ayrı ayrı heykeller olarak izleyiciye hediye edilmiştir.
Günümüz Kütahya çiniciliğinde kullanılan çini formlarının araştırılması ve kişisel uygulamalar

Günümüz çini sanatına bakıldığında; Kütahya'da başlaması 14. yüzyılda 'Milet İşi' olarak adlandırılan kırmızı çamurla başlayarak; İznik ile aynı paralellikte sürmüştür. Beyaz çamur ile üretime geçiş İznik ile aynı dönemde, 16. yüzyılın ilk çeyreğinde başlamış olup; 17. yüzyılın sonuna kadar sürmüştür. Kütahya'daki çini ve seramik üretimlerinin gelişiminin hem sanatsal hem de zanaat olarak anlaşılmasına imkan tanıyan zenginlikte olan eserler aracılığıyla dönemin çini desen ve form çeşitliliği, hamur ve sır kalitesindeki değişim takip edilebiliyor. Yüzyıllardır ayakta kalmayı başarmış bu sanat dalı her dönem farklı yaratıcılık ve üslup tarzı ile günümüzde bile bizlere ışık tutmaktadır. Kütahya'da hala birçok atölye tarafından çini üretimi devam etmektedir. Yapılan araştırmada, günümüz Kütahya'sında çini ve seramik üretim aşamaları incelenmiştir. Osmanlı döneminde ve günümüz Kütahya'sında üretilmiş olan formaların özellikleri incelenmiştir. Kütahya'da çini üretimi süreci boyunca kullanılan formlar, üsluplar, desenler ve dekor teknikleri incelenmiş. Bunların yanında Kütahya'daki atölyelerin kullandıkları teknikler ve teknolojik makineler temin edilerek üretim kapasitesini artıracak yöntemlere çağa uyum sağladıkları görülmekte. Kütahya'da günümüzde üretimini sürdüren atölyelerin üretim tekniklerine bakıldığında, çağın teknik koşullarından yararlanıldığı görülmüştür. Günümüzde popüler olan formları üreten kişi ve işletmelerle görüşülüp isimleri listelenmiştir. Formların birçoğu dekoratif amaçlı üretilirken günümüzde ise üretilen formların işlevselliklerini kullanıma yönelik üretimler yapılarak yeni bir soluk getirilmiştir. Kütahya'da üretimini aktif sürdüren çini ve seramik atölyeleriyle görüşülerek görüşmeler sonucunda değerlendirmelere popüler ürünlerinden örneklere yer verilmiştir. Araştırmamın son bölümde ise; günümüzde çini formlarını yorumlayarak uygulayan sanatçılar ve üretim yapan atölyeler örnekler doğrultusunda incelenmiş görüş ve değerlendirmeler yapılmıştır.
Seramik sanatında görsel anlatım ögesi çizgi ve sgrafitto

İnsanlık var olduğundan bu zamana çizgi; duygu ve düşüncelerin aktarımı ile iletişim için kullanılmıştır. Duvar resimlerinden başlayan çizginin kullanımı medeniyetlerin gösterdiği gelişmelerle birlikte kullanılan malzeme ile birlikte estetik olarak çeşitlilik göstermiştir. Özellikle doğada kolay bulunabilmesi ve şekil alabilmesinden dolayı seramik kullanımının yaygınlaşmasıyla formlarını zenginliği artmış; bununla birlikte üzerlerine uygulanan dekoratif uygulamalar tekniklerin gelişmesiyle birçok şeklin yapılmasına olanak sağlamıştır. Arkeolojik bulgulara edinilen bilgilere göre çizginin seramik yüzeylerde süsleme olarak başlayan kullanımı zaman içerisinde bir ifade aracı ya da durumun hikaye şeklinde sunulmasını sağlayan iletişim aracı olarak kullanıldığı görülmüştür. Ait olduğu çağın malzeme ve teknik özelliğini yansıtan formlarla uyumlu şekilde kullanılan çizgiler günümüzde teknolojinin gelişmesiyle dekoratif bir öge olarak vitrifiye ürünlerde, fayans ve yemek takımlarında görmekteyiz. Ancak sanatçılar üslup olarak tasarımlarında farklı ve ilkel teknikleri kullanmakta vermek istedikleri mesajlar için çizginin anlamları ve psikolojik etkilerini eserlerinde yeni yorumlarla hayata geçirmektedirler. Özellikle çizginin kullanılan teknikler bakımından incelenmesi ve en net şekilde aktarıldığı tekniklerden sgrafitto ile olan uyumu göze çarpmaktadır. Bu araştırmanın konusu, insan hayatında tarih öncesi çağlardan günümüze kadar bir iletişim ve dekoratif aracı olarak kullanılan çizginin seramik yüzeylerde sanatsal bir etkileşim aracı olarak irdelenmesidir. Bu bağlamda seramik yüzeylerde kullanılan çizginin literatür taraması, tekniği ve sanatçı görüşleri incelenmiş olup; çağdaş seramik sanatındaki eserlerle örneklendirilip, çizginin anlatımsal yönünün izleyici etkileşimi açısından yeni öneriler sunulmuştur.
Modernizm sonrası batı heykel sanatında biçimsel yaklaşımlar ve taş

Bu çalışmada, 20. yüzyılda modernleşme süreci ve sonrasındaki heykel sanatında malzeme olarak taşın kullanılması ele alınmıştır. Sanatta değişen tanım, kavram ve yaklaşımların biçimsel etkileri ve taşın bu etkilerdeki rolü örnekler üzerinden incelenmiştir. Birinci bölümde batı plastik sanatlarını etkileyen Fransız Devrimi ile Sanayi Devrimi ve onların sonucundaki gelişmelere değinilmiştir. Birinci ve İkinci Dünya Savaşlarının sonuçları ve etkilerinin ne olduğu ile tüm bu etkilerin sanatta nelerin doğmasına sebep olduğu ve soyut sanatın ortaya çıkışı yer almaktadır. İkinci bölümde modernizmin temel kavramı; soyut ve soyutlama merkezli heykelde, taşın doğrudan biçimlendirme malzemesi olarak nasıl yer aldığı, heykeltıraşların biçimsel yaklaşımları ve etkilendikleri görüşler ve temalar üzerinden ele alınmıştır. Üçüncü bölümde 20. yüzyılın ikinci yarısında, heykelin değişen tanım ve kapsamlarından bahsedilmiş ve bu değişim üzerinden taşın heykelde yeni yaklaşımları, biçimleri; doğal malzeme oluşu, ham malzeme oluşu ve işlevselliği ile kullanılması ele alınmıştır.
Grafik tasarım öğesi olan rengin kullanım alanlarına ve tüketim taleplerine göre seçilmesi, farklı uygulama önerileri

Yaşamın olmazsa olmazı renk, grafik tasarım alanında akla gelen en önemli öğelerden biridir. Çevremizdeki her renk bize bir mesaj vermektedir. Tasarımda da iletilmek istenen mesaj göz önüne alınarak renk öğesi kullanılmaktadır. Çoğu tasarımda anlatılmak istenilen düşünce ikinci plandadır. Göz önce rengi algılar daha sonrasında tasarımın fikrini ve neyi ele aldığını algılar.'Grafik Tasarım Öğesi Olan Rengin Kullanım Alanlarına ve Tüketim Taleplerine Göre Seçilmesi, Farklı Uygulama Önerileri' adı altında hazırlanan bu tezde öncelikle rengin tanımı, renk çeşitleri ve renklerin etkileri ele alınmıştır. Daha sonraki bölümlerinde ise çalışmanın temelini oluşturan renk öğesinin psikolojik, fizyolojik ve sembolik anlamları üzerinde durulmuştur. Farklı sektörlerde kullanılan renk örnekleri incelenmiş ve yorum yapılmıştır. Kültürden kültüre farklılık gösteren rengin toplumlar üzerindeki etkileri ele alınmıştır. Çalışmanın son bölümünde ise farklı renk uygulamalarıyla yapılan tasarım önerileri incelenmiştir. Bu araştırmanın tamamında ulaşılmak istenilen sonuç: renkleri değiştirilerek yeniden tasarlanan grafik ürünlerinin tüketiciler üzerindeki etkilerini düşünerek yorumlamak.
Günümüz sanatında değişen mekansal algılar ve yeni malzeme estetiği

Günümüz sanatında sürmekte olan mekan algısına yönelik tartışmalar, sanatçıların yeni malzeme üzerine arayışlarının, yeni yaklaşımlarının ve yapısall sorunları değerlendirme biçimlerinin de ortaya çıkmasına yol açmıştır. Bu çalışmanın birinci bölümünde fiziki mekanın deneyim alanı açması üzerinden sanatçı uygulamaları ele alınmış, yapıtın üretildiği yer olan atölye ve sergileme yeri bağlamında kavranmaya çalışılmıştır. İkinci bölümde mekan, sanatçının yapıtı nasıl bir yüzey / alan olarak vurgulayarak; gerçeklik arayışları sonucunda günlük nesne / malzemelerin sanatın alanına nasıl dahil olduğu incelenmiştir. Üçüncü bölümde ise, mekan ve malzeme problematiği, günümüz sanatçılarının yöntem ve sanatsal öneri açısından seçilmiş yapıtları üzerinden irdelenmiş ve değerlendirilmiştir. Bu çalışmamızda amaçlanan, günümüz sanatçılarının yapıtlarını mekan-biçim-anlam ilişkileri açısından konumlandırmak ve ortaya şu tür problem cümleleri koymaktır:'Kurt Schwitters ya da Daniel Buren'i yeni mekansal deneylere yönlendiren etkenler neler olmuştur? Arayışları esnasında neleri deneyimlemişlerdir? Bu arayışlar hangi tarihsel süreçlerden geçerek oluşmuş, gelişmiş ve günümüze ulaşmıştır? Malzeme kullanımının ve mekanın sanata getirdiği yeni anlatım imkanları, etki ve sonuçları neler olmuştur?Tüm bunlara yanıt ararken, seçilen sanatçıların ve yapıtların üretiminde belirleyici olan sosyolojik ve psikolojik ya da kişisel etkenler değerlendirilerek, malzeme kullanımı ile mekanın günümüz sanatına getirdiği yeni anlatım imkanları ve sonuçları ortaya konulmuştur.
Transparanlığın görsel ve estetk bir öğe olarak modern heykel sanatına yansımaları

Transparanlık, genel anlamı ile ısık geçirgenligine sahip maddeler için kullanılan ve görsel olarak algılanan bir kavramdır. Transparanlık, dogada, bazı canlı ve cansız varlıklarda görülebildigi gibi yapay olarak da olusturulabilmektedir. Bu arastırmada transparanlık, yalnızca 'ısık geçirgenligi' çerçevesinde degil, görsel algı baglamında transparan olarak algılanan birçok biçim üzerinden dedeğerlendirilmistir. Transparanlık, fiziksel, görüngüsel, algısal olarak çesitlerineayrılmıs ve örneklendirilmistir. Transparanlık çesitlerinin görsel algı ile olaniliskisi, görsel algıyı etkileyen yakınlık, benzerlik gibi ilkeler ve algınınörgütlenme özellikleri açıklanmıstır. Çalısmanın ikinci bölümünde mimari ve resim alanlarında transparanlık etkisi ve kullanımı örnek eserlerle incelenmistir. Üçüncü ve son bölümde ise transparanlıgın tarihsel süreçte heykele nasılyansıdıgı, dünya ve sanattaki değişimler ısıgında heykel sanatında olan köklüdeğisikliklerden bahsedilmistir. Modern kavramının sekillenmesi, malzeme, teknik ve anlayısların değismesiyle baslayan bu süreçte transparanlığın heykeleyansımaları, fiziksel, görüngüsel ve algısal çerçevede nasıl farklılastıgı, sanatçılar ve eserleriyle birlikte açıklanarak örneklenerek incelenmistir.
Türkiye'de kentlerin markalaşma sürecinin İzmir örneği üzerinden incelenmesi

Günümüzde kentler, bölgesel kalkınma amacıyla yerel değerlerini koruma ve yeniden kazanım ile ekonomik, sosyal, toplumsal alanlarda sürdürülebilirliği sağlama çabası içerisinde bulunmaktadır. Bu çabanın görünür kılınması markalaşma çalışmaları üzerinden gerçekleştirilmektedir. Bu çalışmada, kentlerin markalaşma süreçlerinin incelenmesi ve İzmir'in markalaşmasında etkili faktörlerin ortaya konması amaçlanmıştır. Bu amaç doğrultusunda öncelikle kent markalarının hangi unsurları içerdiği ve markalaşma sürecinde hangi aşamalardan geçildiği ele alınarak, İzmir özelinde inceleme ve önermeler sunulmuştur. Çalışma bulgularına göre, İzmir'in markalaşma sürecinde yerel kültürel değer zenginliği sebebiyle, deniz, sağlık, kültür turizmi ve çeşitli projeler gibi potansiyelleri barındırdığı gözlemlenmiş ve söz konusu potansiyellerin markalaşma çalışmalarındaki önemi belirlenmiştir. Çalışma sonucunda İzmir'in birçok zenginliği ve ürün çeşitliliğini içerdiği ancak tüm özelliklerine vurgu yapmak yerine marka kent olma özelliklerini destekleyecek alt markaları stratejik analizlerle belirlemek önerilmiştir. Ayrıca kentin vizyon, misyon ve değerlerini açıkça belirleyen bir planlama yaklaşımının tercih edilmesi gerektiği, yerel yönetimlerin markalaşma sürecini tüm paydaşlarla işbirliği yapmaları, etkin uluslararası pazarlama ve tanıtım faaliyetleri ile mevcut ürün çeşitliliği için uygun pazarların sayısının artırılması, talep yaratılması ve hedef imajının bu imaja dayalı olarak daha güçlü hale getirilmesi önerilmiştir.
Geleneksel animasyon tasarımlarında doğa betimlemesi ve resim ilişkisi

Animasyon en basit tanımı karelerin birbiri ardına birleştirilmesi ile hareket oluşturma tekniğidir. Animasyon birçok alanda karşımıza çıkmaktadır. Çizgi film sektörünün yanı sıra animasyon; fizik, kimya, biyoloji, sanat ve disiplinler arası alanlarda da boy göstermektedir. Animasyonun gelişim süreci incelenmiştir. Renkli kurgularındaki doğa betimlemelerinin insanların her zaman ilgisini çektiği görülmektedir. Doğa betimlemelerinin arka plan ve layout kurgularıyla başlayan bu süreç devamında kendi öz kültürünün doğmasına sebep olmuştur. Animasyonun başlı başına bir sanat alanı olması yine kendi teknikleri ile bu sürecin incelenmesi açısından önem kazanmaktadır. Animasyon birçok yöntem ve teknikler ile yapılabilmektedir. Animasyon filminin tarihsel gelişim süreci ile ilgili yöntemler bu tezde detaylı bir biçimde incelenmiş, resimlerin temel unsurlarından olan doğa betimlemeleri animasyon yöntemlerinde betimlenirken teknikler resimsel yönden irdelenmiştir. Bu araştırmanın amacı geleneksel animasyon tekniklerinin resim ile ilişkisini ortaya koymak, teknik açıdan benzerliklerini irdelemek, sanatsal açıdan yorumlamak ve o dönemin akımları ile ilgili bağlantılarını incelemektir. Bu bağlantıları ortaya koyarken yerli ve yabancı literatür taranmış ve elde edilen veriler ışığında tez yazımı planlanmıştır. Bu alan ile ilgili yardımcı kaynak olması temel hedeftir.
Maskot tasarımının heykel açısından incelenmesi

Günümüz reklamcılık anlayışında, sektörlerin popülerlik kazanmaları ve dikkat çekmeleri için, kullanılan metaryalar; reklam, afiş, broşür, logo vb. argümanlar öncelik taşımaktadır. Reklamın popülerliğini artırmak tüketicileri etki altına almak için, yapılan çalışmalar da görsel iletişim etkisini oluşturmak kalite, beğeni, ilgi, odak vb. kriterler ile sempatik bir figür kazandırmak amacıyla tasarlanan tanıtım ögesi maskotların tasarım sürecini inceleyerek, bir reklam ve tanıtım figürü olarak heykel sanatı ile bir araya getirilip reklam anlayışına yeni bir boyut kazandırılmış olması, aynı zamanda sektörlerin 3 boyutlu bir tanıtım ve sembol ögesi haline gelmiştir.
Kavram ve eylem boyutuyla performans sanatı

kelime olarak bir çalışma üzerindeki en yüksek yetidir. Sanatçıların bedenleri üzerinden sergilemiş oldukları sosyolojik gösteriler Performans Sanatı olarak nitelendirilir. Birçok disiplini aynı merkezde buluşturan, sınırları olmayan bir sanattır. En belirgin özelliği; seyircinin alımlayıcı konumunu değiştirip onu işin içinde aktif konuma geçirmesidir. Performans Sanatı'nda esas gaye, hayat ile sanat arasındaki sınırları kaldırmaktır. Tarihsel süreçte ilk sanatçı eylemleri 1900'lü yıllardan itibaren Fütürist dönemle belirir. Takibinde performans örneklerine 20. yy.'ın avangart sanat akımlarında gerçekleştirilen tiyatral etkinliklerde rastlanır. Performans Sanatı 1960'lı yıllarla birlikte Avrupa'da ve Amerika'da Performans Sanatı olarak ortaya çıkar. 20. yy.'la birlikte kavramsal yapıya bürünen sanat, Performans Sanatı'nın kavramsal boyutlarını da belirginleştirmiştir. Düşünce ve kavramlar sanatçı performanslarına hakim olmuştur. Sanatçılar; zihinsel zorlamalar, takıntılar, toplumsal sorunlar; ırkçılık, cinsiyet ayrımcılığı vb., iktidar, savaşlar, politik yaklaşımlar ve gelişen teknoloji gibi kavram ve sorunlardan hareketle performanslar gerçekleştirmiştir. Performans Sanatı'nda sanatçı bu kavramları aktarma noktasında bedenini araç olarak kullanmıştır. Performans gösterileri ve sanatçıların otobiyografileri üzerinden, eylemlerin kavramsal boyutları irdelendiğinde; performanslar; sosyolojik, psikolojik, politik ve teknolojik olarak gözlemlenilebilir. Türkiye'de 1960'lı yıllarla performansı andıran örneklere rastlanılır fakat, Performans Sanatı olarak festivallerde yer alan performanslara 1990'larda rastlanır. Eylem ve Kavram birlikteliğinde ulaşılan Türk performans sanatçılarının görüşlerine göre; Performansların altında yatan düşünsel-kavramsal sebepler mutlaka vardır. Performanslar otobiyografik veya çevresel etkiler taşır. Ayrıca kamusal alanlar sıklıkla tercih edilmektedir. Performanslar sosyolojik, politik, psikoloijk ve teknolojik özelliklere sahiptir. Performansların kavramsal boyutlarının araştırılması ile bu çalışma; performansların salt beden aktivitelerinin dışında altındaki anlatıları ortaya koyar. İfadesel boyutta sanatçı kavramlarını açığa vurmak adına eylemlerden yararlanırken, eylemlerini etkin kılmak adına düşünsel alt yapısı kuvvetli kavramlardan beslenir.
Parviz Tanavoli'nin İran çağdaş sanatına katkıları

İran'da batı dünyasına yönelim ve çağdaş sanatta modernizmin başlangıcı 20. yüzyılın başlarında ortaya çıktı. Tanavoli, İran görsel sanatlarında, şiirinde ve zengin edebiyatında geleneksel unsurları bilinçli bir şekilde kullanarak, modern sanatı İran halkının gelenekleri ve motifleri ile birleştirdi. Bunu yapabilmesi için modern sanatın bileşenlerini, İran'ın geleneklerini ve sanatsal diline olan hakimiyetini kullandı. Tanavoli sadece modernizmi anlamakla kalmadı, aynı zamanda post-modern yaklaşımlara da sanatında yer vererek; sanatsal ifadenin yenilikçi alternatif yollarını gösteren büyük bir başarı elde etti. Parviz Tanavoli'nin gerek kendi ülkesinde gerekse ABD, Almanya, Güney Kore, İngiltere, Dubai, Kanada ve Avustralya gibi ülkelerde farklı ve yenilikçi ifade şekliyle ün kazanmış çok sayıda heykeli olmasına rağmen yakın coğrafyasında benzer kültürel değerleri taşıyan Türkiye'de pek tanınmadığı bilinmektedir. Bu bağlamda sanatçı, sanatçının özgün çalışmaları ve sanatsal dilinin etkileşimle oluşturduğu sanatsal yaklaşımların Türkiye'de açımlanmasının; Türk sanat alanında da tanınırlılığı adına önemli olacağı düşünülmektedir. Bu anlamda sanatçının İran'ın geleneksel kültür ve verilerinden yola çıkarak ve onları modern sanat ile bir araya getirerek yaptığı çağdaş sanat uygulamalarının incelemesi, tanıtılması ve belgelenmesi bu çalışmanın ana hattını oluşturmaktadır. Bu tez betimsel yöntemle gerçekleştirilmiş olup, konunun saptanması için ön araştırma yapılmış, konu kapsamında kaynak taraması ile de elde edilen dokümanlarla, konunun genel hatları belirlenmiştir. Tezde ağırlıklı olarak, sanatçının yenilikçi bir sanat akımının sanat alanına kazandırılmasında ve alanında çığır açmasında etkili olan Saqqa-Hane sanat akımını ve sanatçının kendine has eserleri ile benzer şekilde çalışmaları olan sanatçıların eserleri; sanatta kültürel etkileşimler bağlamında araştırılmış, irdelenmiş ve değerlendirilmiştir.
Kontstrüktivizm sanat akımının günümüz heykel sanatına yansıması

Araştırmada, Konstrüktivizm sanat akımının günümüz heykel sanatına yansıması konusu ele alınmıştır. 19. yüzyılda Rusya'da ortaya çıkan daha sonra Avrupa'da ve diğer ülkelerde gelişen modern sanat akımları içinde önemli yeri olan konstrüktivizm sanat akımı olmuştur. 19. yüzyıl sonundan itibaren değişen dünya koşulları içerisinde art arda doğan sanat akımlarına öncülük etmiştir. Ayrıca De Stijl akımı ve Bauhous Tasarım Okulunun sanat anlayışıyla da yakın bir bağa sahiptir. Yapısalcılık akımı, resim, mimari ve heykel alanında kendini göstermiş egemen olmuştur. Bilimsel ve teknolojik yeniliklere, sanatsal üretime geniş anlamda açık bir akımdır. XX. yüzyılda sanayileşme, bilimin ve teknolojinin hızlı gelişimi o anki sosyolojik yapısı ve gelenekçiliğin yıkılması konstrüktivizm akımının gelişmesinde bir devrim yaratmasına sebep olmuştur. Çağdaş sanatçıların sanat yapıtının biçimi için hazır malzeme kullanımını, geometrik kompozisyon anlayışını iki temel ilke ile düzenler. Bunlar gereçler ve yapılardır. Konstrüktivizm akımı, kullanılan gereçlerle mekan içinde tasarlanan yapının etrafını saran uzay boşluğudur. Konstrüktivistler, düşünmek ve tasarlamak, uzaydan yararlanmak ve elde edilmiş materyalle uğraşılarak yapı inşa etmişlerdir. Konstrüktivistler, mekanda uzay boşluğundan yararlanarak heykelde tamamlayıcı öge olarak kullanmışlardır. Konstrüktivizm tam olarak ne olduğunu kelimelerle anlatmaktan çok o dönemin günümüze nasıl yansıdığını şahitlik eden sanatçılarla ve sanat eserleriyle anlatmak mümkündür.
Sanatsal üretimde göstergelerin bilinç altını etkileme amaçlı kullanımı

Uzun zamandır üzerinde çalışmalar yapılan bilinçaltını etkileme amaçlı mesajkavramı; genellikle süreğen görüntüler bütünü olan filmlerde kullanılmaktadır. Bunlar;kısa filmler, reklam filmleri, klipler olduğu gibi, uzun metrajlı filmler arasına yerleştirilmiş kareler olarak da karşımıza çıkmaktadır. Bu konuda çalışmalar yapan, çalışma neticelerini kullanan alanlar olduğu gibi; çok sayıda karşıt sivil kişi ve kuruluşlar da bulunmaktadır. Yöntemin, bilinçaltını etkilemesi ve istem dışı duygular ortaya çıkarması nedeniyle, büyük bir kesim tarafından insan haklarına aykırı olduğu savunulmaktadır. Yukarıda da bahsettiğim gibi; farkındalık yaratmadan bilince yaptığı etkiler nedeniyle, stratejik planlama birimleri tarafından üzerinde çok amaçlı çalışmalar yapılmakta, askeri ve siyasi alanlarda da kendine yer bulmaktadır. Bilinçaltına etki edebilmenin en keskin yolu olan, seks ve ölüm çağrışımlarıyaratabilmenin dışında; yine bilinçaltınaatılmış kişisel anılara etki edebilecek görüntüler oluşturmak da söz konusudur. Örneğin bir ürün tanıtımı için hazırlanan reklam filminde, ürün ne olursa olsun, film kareleri arasına seks imgelerini yerleştirerek ürün satışlarının artırılmasının mümkün olduğu ispatlanmış, akılda kalıcılığı sağlanmıştır. Yine başka bir uzun metrajlı film arasında tek bir film karesinde ''kola iç'' direktifi yerleştirilmesi ve aynı anda gazlıiçeceğin kapağının açıldığında çıkardığı ses efekti de eklenerek, o mekandaki söz konusu ürün satış miktarının artması sağlanmıştır.'Subliminal mesaj' olarak adlandırılan bu yöntemi, dini gruplar da sıklıkla kullanmaktadır. Özellikle üye sayısıyla büyüyen dini toplulukların resimler içerisinesubliminal mesaj yerleştirerek bilinçaltına etki etme sağlanmıştır. Bu tez raporu, sanatsal çalışmalarda hikaye ne olursa olsun, bilinçaltını etkileyenmesajlar sayesinde istenilen duyguyu uyandırabilmenin mümkün kılınabilirliğinigöstermektedir. Kapsamı; üretim ve algılama süreçlerine ilişkin araştırma ve uygulamalardır.