turkish-nlp-suite/AkademikDerlem huggingface dataset:
Renk ve biçim etkinliğinde soyutlaştırılmış figür anlatımı

Resimlerimde, betimleme ön planda olmakla birlikte, resmin iki boyutlu gerçekliği üzerinde durulur. Bundan ötürü,, figürler yüzeysel ve belli bir ölçüye kadar geometrik disiplin içinde verilir. Ontolojik açıdan üç boyutluluğa mahkum da olunsa, figür betimlendiği sürece resmin kendisi nesne olmaktan çıkmaktadır. Oylum ve mekan yanılsaması ile hesaplaşmanın yüzeysel olanla da sürdürülebileceğini göstermek istedim. 1960'lı yıllarda, iletişim biçimlerim keşfetme, onlara eleştirel bir bilinçle bakabilme amacıyla yapılan bir çağrı olan Pop Art, kitle iletişim imgelerine dayanır. Filmlerdeki, resimli dergilerdeki, reklamlardaki, tüketiciye yönelik d esenlerdeki kitle imgeleri, Pop Art'ın malzemeleridir. Diğer pop sanatçıları gibi, erotik imajları resimleyen pop sanatçıları da figüratiften yararlanmışlardır. Günümüzde, reklamlarda, gazete ve televizyonlarda, erotik bir imge olarak kullanılan kadın, bir tüketim nesnesine dönüştürülmüştür. Resimlerdeki çıplaklar, kadınların seyirlik bir bir nesne olarak gösterildiği erotik fotoğraflardan alıntılanmıştır. Seçilen nülerde yüz yoktur; el kişiliğin göstergesidir. Kadının erotik batlarının belli bir biçim seçiciliği ve disiplini içinde gösterilmesi, kadının erotik imgelerinin, kişiliğinden bağımsız bir tüketim malzemesi olarak kullanılagelmesinin bir ifadesidir. Resimlerimde nü, soyutlamacı yaklaşım içerisinde, seyirlik bir nesne olmaktan çıkartılarak, resmin kendiliği içinde bir anlama kavuşturulur. İzleyicinin, öncelik olarak resmin kendisiyle, daha sonra biçimler aracılığıyla resmedilen figürle diyaloga girmesi düşünülmüştür. Bundan ötürü yer yer biçim figüre yeğlenir : Soyut ve aynı zamanda figüratif. Biçim elemanları, belirli bir nü'nün yapısall karakteristiğini vermekle birlikte kompozisyon içerisindeki diğer biçim elemanlarıyla bir araya geldiğinde, kompozisyonu oluşturması için tamamlayıcı birer görev üstlenmektedir. Renk ve biçim, olması gerektiği yerlerde ve bir araya geldiğinde kompozisyonu oluşturabilecek birer elemanda-. Figürün kendisine aracılık eden renk için taşıyıcı bir zemine dönüşme eğilimi ağır basar. Renk, kendisiyle ifade edilebilen çağrışımlara sınırlı ölçüde açıktır. Ön-arka ilişkisi, bir mesafe kaygısından çok, rengin doğasından kaynaklanan dolaylı ve o ölçüde keyfi bir yanılsamadır.
Kağıt katkılı seramik bünyeler ve uygulamaları

İKağıt katkılı seramik bünyeler ve uygulamaları? başlığı altında, katkılı ürünlerin ilk olarak görüldüğü dönemden günümüze kadar geçen süre içinde kağıt katkılı seramik bünyelerintarihsel gelişimi incelenmiş, araştırmacı tarafından belirlenen seramik bünyeler ve kağıtlarınçeşitli oranlarda karışımıyla oluşturulan, kağıt katkılı bünyelerin artistik uygulamalardakullanılabilirliği araştırılmıştır. Yaşamın her döneminde bilimsel ve toplumsal kültürlerdeki değişim, sanatçıyı ve sanatı etkilemiş, bu etkiler de sanatçıyı farklı teknikler araştırmaya yöneltmiştir. Sanatçınınfarklılaşma çabasında özgünlüğünün yanında kullandığı teknik ve sanatının malzemesi etkin olarak rol oynar. Seramik bünye de, yapısı gereği farklılaştırılmaya uygun olduğu için endüstriyel ve artistik alanlarda değişime uğratılarak rahatlıkla kullanılmaktadır. Dünyanın çeşitli bölgelerinde seramik bünyeye çeşitli katkılar yapılarak kullanımı ve özellikle artistikürünlerde kullanılacak bünyelere kağıt katkısının yapılması yaygındır. Ülkemizde ise çok tanınmayan ve kullanılmayan kağıt katkılı bünyenin tanıtılmasını ve kullanılmasını sağlamak için yapılacak araştırmada, kimyasal analizleri ve rasyonel bileşimleri araştırma kapsamındabildirilen ve farklı pişme derecelerine sahip seramik bünyeler, kağıt malzemelerle, ölçüler doğrultusunda kağıt katkılı bünyeler oluşturulacak ve artistik uygulamalarda kullanılacaktır. Uygulamadaki formlarda kağıt katkılı seramik bünyenin pozitif kullanım özellikleri nedeniyle, maddelerin özünü, yapısını ifade etmek için sütrüktürel olarak biçimlendirilmiş, kütle etkisinden uzak, boşluk içinde yavaşça dağılıyormuş, uçuşuyormuş hissi uyandıran, formun iç yapısı hakkında da fikir verebilen ve kağıdın hafifliğini de uygulamalardagörülebileceği çeşitli form uygulamalarının yapılması amaçlanmıştır.
Vokal Kord nodülü olan bir müzisyende Doctorvox ses terapi tekniğinin etkisi

Bu çalışmanın temel amacı, vokal kord nodülü olan bir müzisyende Doctorvox Ses Terapi Tekniği'nin etkisini ortaya koymaktır. Bir deneyim, bir hastaya/müzisyene ait süreci yansıtsa da, özellikle de vokal kord nodülü olan herhangi bir bireyin, bu çalışma bulguları yoluyla hastalık ve tedavi süreçleriyle ilgili ön bir donanım kazanması çalışmanın alt bir amacı olarak düşünülmüştür. Bu amaç ve deneyim sürecini kapsaması itibariyle, çalışma, hasta bir müzisyen olarak bir şan, yani, araştırmacının kendisi olarak tasarlanmıştır. Hasta, Kasım 2018'de vokal kord nodülü tanısı konulduktan sonra, 6 aylık süre boyunca (Kasım 2018 ve Mayıs 2019 arası), ilk zamanlar 4- 5 günde bir, daha sonraki tedavi sürecinde ise haftada ya da iki haftada bir sıklıkla, Medikal Park İzmir Hastanesi'nde doktor İlter DENİZOĞLU gözetiminde Doctorvox Ses Terapi Tekniği'yle tedavi edilmiştir. Veri eldesi adına, her tedavi sürecinin tamamlanmasının akabinde, terapiler hasta tarafından günlükler haline getirilmiş ve notlar tutmuştur. Ayrıca, bu 6 aylık süreçte, her aya karşılık gelecek şekilde vokal kordlara ait videolarengostroboskopik görüntülerinin yanı sıra ilk terapinin öncesinde ve terapilerin tamamlandığı süreçte olmak üzere, iki adet ses analiz sonucu verileri de çalışmaya eklenmiştir. Günlükler sadece hastaya, videolarengostroboskopik görüntüler ise doktor ve hastaya ait yorumları içermekle beraber, her iki veri metni de özdüşünümsel bir yaklaşımla ele alınarak tema ve kodlar oluşturulmuştur. Çalışma sonucunda, vokal kord nodülü tanısı konulan bir hastada Doctorvox Ses Terapi Tekniği'nin, glottik kapanmayı sağladığı, sesteki düzensizliğini ortadan kaldırdığı, vibrasyon sürecindeki mekanik travmanın her iki ses telinin temas yüzeyine dengeli bir şekilde dağıtıldığı gözlemlenmiştir. Vokal kordun tamamen iyileşmesi ile birlikte, müzisyen kimliğine sahip araştırmacının, şarkı sesini tizlerde ve peslerde büyük bir rahatlıkla kullandığı, doğru ve düzenli nefesi kolaylıkla gerçekleştirebildiği de çalışmaya yansımıştır. Özellikle mesleklerinde seslerini profesyonel olarak kullanan her birey için Doctorvox Ses Terapi Tekniği'nin gerekli olduğu anlaşılmıştır.
Hafıza ve anlatı olarak resim

Bu çalışmadayağlı boya resim sanatını hafıza ve anlatı olarak ele alırken, 2012 yılından beri yaptığım yağlı boya çalışmalarının ana serilerini ayrıntılı olarak irdeliyorum. Ana argümanım, sanatçının imgelem dünyasının ve yaratıcılığının çocukluktaki yaşanmışlıklar başta olmak üzere doğa, mekan ve nesnelerden beslendiği, kolektif hafıza ve kuşaklar arası aktarımın öznenin hafıza ve anlatısını şekillendirirken özgün sanat eserlerinin oluşumunda anahtar bir rol oynadığıdır. Çalışmanın ana bölümleriniKamyon, Newroz, Sınır, Mevsimler, Baraka, Sur, Kuşlar, Mezarlık, Yol, Otoportre, Mezopotamya serilerinin incelemesi oluşturmaktadır. Ek olarak 'Esin Kaynaklarım' adlı son bölümde çocukluğumdan itibaren bana ilham kaynağı olan Maradona, Yaşar Kemal, Anselm Kiefer, Vincent Van Gogh ve Nuri Bilge Ceylan'ın sanatımdaki izlerini tetkik ediyorum.
Intaglio baskı teknikleri ve deneysel metotlar

Kazıma işlemi, insanlık tarihinin ilk dönemlerinden bu yana, hayatta kalma gereksinimi ile paralel bir ilişki ile varlığını göstermiş ve bireyin kendini ifade etme ihtiyacından ortaya çıkmıştır. Tarihsel olarak incelendiğinde kuyumcu ustalığından sanata geçiş sürecinde baskı-resim sanatının sırasıyla büyük yaratıcıları; The Master of Playing Cards, The Master E. S., Schongauer, Dürer, Rubens Okulu, L. Vosterman, Bolswert Kardeşler, Rembrandt, Hogarth, J. B. Le Prince ve Goya gibi hem zanaatçı hem de sanatçı mertebesine yükselmiş olan ustaların sanat tarihinde bilhassa Intaglio Baskı Teknikleri'nde önemli katkılar sağlayarak bir kırılma noktası oluşturmuşlardır. Gravür Sanatının en temel karakteristik özelliği olan tasarım düzlemi üzerine kazıma işlemi; tarihsel anlamda siyasi, dini, ticari ya da eğitsel yönüyle kendini göstermiştir. Kalıp yardımı ile tasarımların çoğaltılabilmesine imkan sağlayan gravür sanatı, matbaanın ortaya çıkışında ana etken olarak görülmektedir. Sonuç olarak baskı teknikleri ve deneysel metotlar üzerine uygulama, değerlendirme ve incelemeler ortaya koymaya çalışan bu tez, Intaglio'nun temelini oluşturan Çelik Uç Kazı, Asit İndirme, Kuru Kazı, Tozlama ve Mezzotint tekniklerinin modern sanatsal ifadenin yetkinliğinde teknolojik gelişimlerle paralellikler taşıdığını vurgulamaya çalışmaktadır.
Yağlı boya tabloların bozulma nedenleri ve laboratuar ortamında çözüm önerilerinin araştırılması - Feyhaman Duran resim koleksiyonunun değerlendirilmesi ve çözüm önerileri-

İstanbul Üniversitesi Edebiyat Fakültesi ile Feyhaman Duran Kültür ve Sanat Evinde bulunan ressam Feyhaman Duran'a ait yağlı boya tablolarında bozulmalar incelenmiştir. Bu çalışmada önce yağlı boya tablolar görsel olarak, görünür ışık, eğimli ışık, arkadan aydınlatma ile morötesi ve kızılötesi ışıklarla incelenerek, bozulma türleri tespit edilmiştir. Çalışmanın ikinci aşaması olarak, sanatçının kullandığı malzemelerin tespiti için GC, FTIR, EDXRF ve X-ray radyografi yöntemleriyle laboratuar analizleri gerçekleştirilmiştir. Son olarak yağlı boya tabloların sergilendiği/depolandığı çevresel koşullar araştırılmıştır. Tez kapsamına alınan Feyhaman Duran'a ait yeniden kullanılmak üzere hazırlanmış tuvallerde ve peyzaj konulu yağlı boya tablolarda da morötesi ve kızılötesi ışıklarla incelemeler yapılmıştır. Elde edilen sonuçlar değerlendirildiğinde ressam Feyhaman Duran'ın incelenen tablolarında ciddi boyutlarda olmasa da bazı bozulmalar görülmüştür. Bozulmaların önemli boyutlarda olmamasının nedenlerinden biri Feyhaman Duran'ın resim yaparken kaliteli malzeme kullanması diğer bir neden de yağlı boya tablolarının sergilendiği ve uzun süreden beri içinde bulundukları ortam koşullarına uyum sağlamış olmasıdır. Tablolarda saptanan bozulmalarla ilgili ileriye dönük koruma-onarım önerilerinde de bulunulmuştur.
Grafik tasarım göstergelerinin algılanmasında kişilik faktörünün enneagram modeline göre incelenmesi

İnsan psikolojisinde algıyı etkileyen faktörlerin başında kişilik özellikleri gelmektedir. Kişilik özellikleri mizaç olarak da nitelenebilir. Bu kişilik özellikleri, insan psikolojisinin inceleme ve araştırma tarihi boyunca farklı modellerle, farklı isimlerle tanımlanmıştır. Bu tezde kişilik özelliklerinin algılama kriterleri, eneagram kişilik modeline göre değerlendirilecektir. Algının eylem olarak meydana gelmesi için gerekli unsurlardan 'gösterge', görsel iletişimi sağlayan bir disiplin olan grafik tasarım açısından ele alınıp temel etken olarak kullanılacaktır. İletişim, insanın ve insanlık tarihinin bir parçasıdır. Her iletişim şeklinin belli göstergeleri bulunmaktadır. Görsel iletişimi sağlayan grafik tasarım ürünleri, bu göstergeleri kullanarak bu iletişim şekillerinden birini belki de en etkilisini oluşturmaktadır. İletişimin malzemesi olan grafik tasarım göstergelerinin oluşum ve kullanım sebebi bir 'inesaj iletmek' 'bir şey söylemek'tir. Bu iletişimin temel nedenidir. 'İleti'şimin gerçekleşmesi için en az iki ayrı noktaya, felsefi bir dille söyleyecek olursak, en az iki süjeye ihtiyaç vardır. Bir tarafta söylemi -göstergeyi- oluşturan birim birey, -grafik tasarımcı- diğer uçta ise bunun muhatabı olan, yerine göre tüketici veya algıya açık, birey yer alır. Piyasaya sürülen göstergeyi algılayan farklı mizaclar olduğundan veya kişilerin mizacları göstergeyi farklı algıladığından ortaya pek çok anlam çıkmış gibi görünür. İletilen mesajda öne çıkması istenen tek anlam olsa da anlamın yorumları mizaçlara göre değişkenlik gösterir. Bu yorumlar ve farklılıklar mesajın-göstergenin temel niteliğini etkilemediği halde mizaçlarla bağlantılı olarak farklı etkiler oluşturmaktadır.
20. yüzyılda sanatın üretim, tüketim ve eylem alanı olarak sokak

Burjuva Devrimi'nin, Aydınlanma'nın ve Sanayileşme'nin tüm getiri ve götürüleri ile girilen 20. yüzyılda, kapitalist endüstrinin hızlı gelişimiyle ortaya çıkan tüm toplumsal, ekonomik, kültürel ve siyasi dönüşümler; hem sokağı hem sanatı hem de sokak ve sanat arasındaki ilişkiyi doğrudan etkilemiştir. Sokak, bu anlamda salt fiziksel bir mekan olmanın ötesinde toplumsal, kentsel ve gündelik hayat içindeki her türlü gelişmenin ve dinamiğin merkezinde olmuştur. Sanat ise tüm bu dönüşümlerin bir aracı ya da bir aktörü olarak, başka bir deyişle tüm bu gelişmelerin bizzat öznesi ya da nesnesi olarak, öyle ya da böyle yüzyıl boyunca etkin rol almıştır. Sanat alanı için 20. yüzyıl, geçmişş on dokuz yüzyılı ile her anlamda hesaplaştığı bir dönem olmuştur. Bu sorgulamaya sebep olan ise bahsi geçen dönüşümlerdir: Yani eski sistemlerin yerine gelen yeni sistemler, yeni üretim teknik ve biçimleri, yeni toplumsal ve kültürel yapılardır. Sanatçı, bu bağlamda gerek tüm bu yenilikleri yerinde keşfetmek üzere, gerek tüm bu yeni sistemle iktidar ve özgürlük mücadelesine girmek üzere, gerekse de tüm bu yeni sistem içinde yaşamını sürdürebilmek ve kendine bir rol, bir alan ya da bir kazanç sağlayabilmek üzere sokakta yer alabilmiştir. Bu çalışma, 20. yüzyıl boyunca sanatsal alanın ilgili tüm aktör ve araçlarının sokakta yer alma nedenlerini, süreçlerini ve sonuçlarını irdeleyerek ilgili kavram, yaklaşım, akım ve uygulamaları bir araya getirmeye çalışmaktadır.
Taşınabilir iletişim ortamlarında hareketli ve etkileşimli infografikler

Bilgi, çağlar boyunca insanoğlunun en temel ihtiyaçlarından birisi olmuştur. Gelişen iletişim teknolojileri ile birlikte bilgi genişleyerek her yerde ve herkese ulaşabilmektedir. Gün içinde yüzlerce bilgi ve mesajla karşı karşıya kalan bizler için, nitelikli ve anlaşılır bilgi büyük önem taşımaktadır. Bilgiyi nitelikli kılan farklı değişkenler vardır. Ancak bilginin anlaşılır ve akılda kalıcı olmasını sağlayan, bilginin evrensel tasarım ölçütleri dahilinde görselleştirilmesinden geçmektedir. İçinde bulunduğumuz çağın önemli uzmanlık alanlarından biri olan bilgilendirme tasarımının bu anlamda rolü oldukça önemlidir. Bilgilendirme tasarımının genel olarak en çok tercih edilen görselleştirme biçimi de infografikler olmaktadır. Bilginin görsellikle sunumu olarak infografikler uzun yıllar boyunca kitap, dergi, gazete, afiş vb gibi sabit ortamlarda yer almıştır. Ancak gelişen iletişim teknolojileri ile birlikte artık taşınabilir ortamlar olan akıllı telefonlar ve tablet bilgisayarlarda da hareketli ve etkileşimli bir biçimde yer almaktadırlar. Tez çalışmasının ilk bölümünde iletişim ve etkileşim kavramları ele alınmıştır. İkinci bölümde taşınabilir iletişim ortamlarının gelişimi ve günümüzdeki kullanımları araştırılmıştır. Tez çalışmasının üçüncü bölümünde ise önemli bir tasarım disiplini olarak bilgilendirme tasarımı, tanımı, tarihçesi, grafik tasarımla olan ilişkisi ve üretim alanları başlıkları dahilinde incelenmiştir. Tez çalışmasının dördüncü bölümünde infografiklerin tanımı, çeşitleri, günümüzde kullanılan biçimleri ve infografik tasarımında faydalanılan tasarım ilkeleri araştırılmıştır. Beşinci bölümde ise güncel örnekler üzerinden sabit, hareketli ve etkileşimli infografik örnekleri incelenmiştir. Tez çalışmasının altıncı ve son bölümünde de araştırma dahilinde elde edilen bilgiler doğrultusunda tablet bilgisayarlarda yer alacak ve bünyesinde hareketli ve etkileşimli infografikler barındıran örnek bir mobil uygulama tasarlanmıştır.
Medical illustration and use of illustration and visualization with computer graphics techniques applied to medicine

Bir illustrasyonun, biçimden çok konuyu vurgulayan çizim, resim, fotoğraf ve diğer sanat çalışmaları gibi bir görüntüleme şekli olduğu bilinmektedir. Bir illustrasyonun amacı, hikaye, şiir ve makale gibi metin bilgilerini görsel bir tasarım sağlayarak daha hoş ve güzel açıklamak ve sunmaktır. Hiç şüphe yok ki, tıbbi illüstrasyonlar uzun zamandır tıpta etkin bir şekilde kullanılmaktadır. Tıbbi illustrasyonların başlıca amacı her düzeyde sağlık çalışanlarının eğitimi ve bilimsel yayınlardır. Tıbbi illustrasyonlar ya klasik ya da bilgisayar destekli tekniklerle hazırlanır. Çağdaş tıp, insan vücuduyla ilgilenir, detaylı cerrahi teknikler uygular ve radyolojik işlemler kullanır. Bu yüzden tıpta illustrasyonlar diğer branşlardan çok cerrahi operasyonlarda daha önemlidir ve daha çok kullanılır. Cerrahi operasyonlarda tıbbi illustrasyonların daha etkin kullanımı ve insan vücudunun görüntülenmesi tüm işlemlerde ve görsel-işitsel uygulamalarda etkili ve kalıcı bir anlatım sağlar. Ülkemizde henüz bilimsel enstitüler bu kararlılığı gösterememiş ve tıbbi illustrasyonların kavramlarını tam olarak analiz edememişlerdir. Bu projenin amacı tıbbi illustrasyonların genel prensiplerini, tarihini ve ana kurallarını gözden geçirmektir. Ayrıca bu tezde tıbbi illüstrasyonları yaratanlarla cerrahlar arasındaki işbirliği ve tıbbi illustrasyonların uygulanışı da ele alınmıştır.
Geleneksel Türk seramiğinde sırça kullanımının araştırılması, düşük dereceli sırça denemeleri ve örnek üretimler

Seramik üretiminde önemli bir yeri olan sırçalaştırma işlemi, bu işlemi zorunlu kılan sebepler dolayısıyla sürekli gelişmiş ve bugünkü teknolojiye ulaşmştır. MS. 9. ve 10. yüzyıllarda cam ergitme ve şekil verme geliştirilmiş ve Mısır Fayansı' nın bir başka şekli ortaya çıkmıştır. Öğütülmüş kvartz, sırça ve kil ile karıştırılarak, kvartz- sırça- kil karışımı, porselene benzer ürünler Yakın Doğu'da üretilmeye başlanmıştır. Bilinen ilk örnek 13. yüzyılda İran, Kaşan' da yapılmıştır. Eşit oranlarda öğütülmüş kvartz taşı ve kalsine soda bitkisi, özel sırça fırınlarında, saydam cam haline gelinceye kadar fırınlanmış, daha sonra su dolu havuzlara boşaltılmıştır. Analizlerde İlhanlı dönemi seramiklerinde bu sırçanın standart olarak kullanıldığı ortaya çıkmıştır.16. yüzyıl başlarından itibaren en parlak dönemini yaşayan İznik çiniciliğinde en belirgin özellik kurşunca zengin sırçadır. Sırçanın içerisindeki kurşun, İznik çiniciliğiyle İlhanlı seramikleri arasındaki en önemli farktır. Bir diğer fark ise, İznik kurşun- alkali sırçası ile İran sodalı sırçasının alkali kaynaklarıdır. İranlı ustalar sodayı, salicornia ya da salsola gibi çöl bitkilerinden almışlar, İznikli ustalar ise Afyonkarahisar' dan getirdikleri '' bora'' adı verilen bir soda karışımı kullanmışlardır. Tezin Birinci Bölümü'nde sırçanın tanımı, tarihçesi, sırçalaştırma işlemleri ve nedenleri, sırçalaştırma işleminde kullanılan hammaddeler, Selçuklu döneminde sırça kullanımı ve Osmanlı dönemi sırça kullanımı hakkında, kaynaklar doğrultusunda bilgi verilmiştir. İkinci Bölüm'de sırça çeşitlerinden ve yayımlanmıi bazı sırça reçetelerinden yola çıkılarak oluşturulan yeni denemeler yapılmıştır. Üçüncü Bölüm'de ise çıkan sonuçlar formlara uygulanmıştır.
Okul öncesi özel eğitim çocuklarına yönelik mobil uygulamaların görsel iletişim tasarımı açısından incelenmesi

Bu tez çalışması, okul öncesi eğitim çağında olan özel gereksinimli çocuklara doğrudan öğretim yöntemiyle akademik öncesi becerilerin öğretileceği mobil uygulama tasarımı için yapılan araştırmayı içermektedir. Türkiye'deki özel eğitim hizmet ve uygulamalarına dair kapsamlı bir inceleme yapılmıştır. Özel Eğitim ve Rehabilitasyon Merkezi Destek Eğitim Programları özel gereksinimi olan çocukların gelişim düzeyleri ve engel türleri dikkate alınarak hazırlanmış eğitim modülleri içermektedir. Tezde, mobil uygulama tasarımı, okul öncesi özel eğitime gereksinimi olan çocukları ekseninde ele alınmış ve Milli Eğitim Bakanlığı'nın yayınladığı destek eğitim programlarındaki modüllerden yararlanarak okul öncesi özel eğitim öğrencilerine uygun, eğitsel mobil uygulamaya içeriği hazırlanmıştır. Mobil uygulamanın eğitici içeriği, bireysel eğitim programlarının basamaklarına uygun verilmiştir. Okul öncesi eğitimde kullanılan eğitici oyuncaklar incelenerek ve mevcut özel eğitim mobil uygulamaları görsel iletişim tasarımı açısından değerlendirilerek elde edilen bilgiler ışığında bir mobil uygulama çalışması yapılmıştır.
Plastik sanatlar ve sibernetik

Plastik Sanatlar ve Sibernetik' isimli bu çalışma sanat ve bilimin çakıştığı sibernetik çağın gerçekliğine plastik sanatlar açısından bir bakıştır. Sırası He : Heykel ve Otomat adını taşıyan İlk bölümde, 1 9 yy'la kadar heykelin bir dalı olan otomat heykelin gelişimi anlatılmıştır. Sanatta ve Bilimde Devrim adını taşıyan ikinci bölümde. Dünya Savaşları sonrası sanatın ve bilimin kendi alanlarındaki gelişmeler ile birbirleriyle olan etkileşimleri anlatılmıştır. Entropi isimli bölümde bu kavramın sibernetik ve plastik sanatlardaki yansımaları anlatılmıştır. Simülasyon isimli son bölümdeyse insanlığın ulaştığı yeni bir gerçeklik olan simülasyonun plastik sanatlardaki etkileri ve sonuçlan anlatılmaktadır.
Modern bir mimari temsil ve performans aracı ya da mimarlıkta diyagram

Tez çalışmasının konusu 'modern bir mimari temsil ve performans aracı olarak diyagram ve mimarlık tarihi ve kuramı içindeki dönüşümü'dür. Çalışmanın hedefi, modernleşmenin bilimsel bir icad olarak araçsallaştırdığı diyagramın mimarlık kuramındaki konumunun tarihsel zeminini ve kuramsal çerçevesini tespit etmektir. Bu nedenle çalışma, diyagram kavramının mimarlık tarihindeki farklı amaçlara yönelik kullanımlarına ve bu kullanımların meşruiyetini sağlayan epistemolojik, metodolojik, ideolojik ve felsefi oluşumlara odaklanmıştır. Söz konusu oluşumlar çalışmanın kavramsal 'alt-yapı'sını oluşturan bir bağlam meydana getirecek biçimde ele alınmışlardır. Bu bağlam, genel tanımlardan, diyagramın üzerinde temellendiği alan olarak mimari tasarım ve temsilinin genel tarihinden, modern mimari diyagramın kökenin ve/ya biçimsel ilkelerin ve mimari üretim sürecinin planlanması ve modern mimari ürünün temsili olarak araçsallaşmasından, ve postmodern dünyada temsil-odaklı olmaktan performans-odaklı olmaya dönüşümünden oluşan dört yapıyı taşımaktadır. Çalışmada izlenen yöntem, bir yandan söz konusu kavramsal alt-yapıları birincil kaynaklardan kurmak, öte yandan mimarlık kuramı alanındaki 'diyagram' yazınını toplu bir biçimde irdeleyerek bilgilerini söz konusu alt-yapıların belirlediği düzen içinde bir ağörgüsü oluşturacak biçimde dağıtmaktır. Amaç, herhangi bir diyagram kavrama ve kullanma biçimini yargılamak değil, diyagramın modern bir icad olarak mimarlık kuram ve tasarımında farklı dönemlerde sağladığı olanakları ve sınırlarını belirlemek, tasarım kuram ve yöntemleri oluşturma yetisine işaret etmek ve günümüzün yeni toplumsal, teknolojik, kültürel koşullarına uyum sağlama potansiyelini bildirerek tartışmaya açmaktır. Antikite'den beri var olan bir terim olan 'diyagram'ın mimarlık bilgisinin dünyevileşerek içkinleşmesi sonucu mimari tasarım sürecine girişine modernleşmenin çelişkileri, karmaşıklıkları ve krizleri eşlik etmiştir. Bu nedenle, modern tasarım ve temsil gereksinimlerini yanıtlayacak özelliklerle donatılan diyagram daima bu sorunlu alanda yerleşmiş, bilgi ve nesne, işlev ve biçim, düşünce ve tasarım arasındaki modern yarıkta aracılık yapmış, ve yarığın apaçık bir biçimde görünür hale geldiği, 'olay'larla dolduğu günümüzde mimarlık söylemi ve üretimi için yeniden güncel bir tartışma ekseni oluşturmuştur.