turkish-nlp-suite/AkademikDerlem huggingface dataset:
Kahve falının popüler kültür bağlantıları kullanılarak seramik yüzeylerde yorumlanması

İlerleyen teknoloji ile artan insanlar arasındaki etkileşim, fikir ve bilgi alışverişi ortak bir algı olan popüler kültürün oluşmasına ve gelişmesine sebep olmuştur. Gelenek ve göreneklerin yerini yavaş yavaş alan bu ortak algı hayatın her alanını etkilemiş, insanların atacağı her adımı belirler bir hal almıştır. 1950'lerde popüler kültür Avrupa ve Amerika'da sanat alanında kendini göstermeye başlamışsa da Türkiye'de ancak 1980'lerden sonra popüler kültürden söz edilebileceği için, 90'lar sonrasında ancak sanatta etkisi görülmeye başlamıştır. Yurtdışında sansasyonel diye nitelendirilebilecek popüler kültür Türkiye'de önce melez bir kültür oluşturmuş, günümüze gelindiğinde ise hayat biçiminin ta kendisi haline gelmiştir. Ancak hayatlardaki bu değişim sanatta kendisini bulamamış, Pop Sanatı oluşamamış ve yurt dışındaki kadar şiddetli bir biçimde kendisini göstermemiştir. Popüler kültürün incelenmesi, işlenmesi ve eleştirilmesi konularında durumun spesifikleşmesi adına seçilen Türk kahvesi falı, toplumun geçmişşi, şimdiki zamanı ve geleceğine dair yorumlama ve göndermeler yaparken seramik yüzeylerde anlam arayışında kullanılan bir araç haline gelmiştir. Bu çalışmada esas amaç popüler kültürü inceleyip, günümüz hayat koşullarıyla bağlantılarını araştırıp yorumlamak ve popüleri, halkın içinden bir nesne olan Türk kahvesinin kavramlaştırılması ile sentezleyip sunmaktır. Uygulamalarda günümüz hayatının bileşenleri aranırken, toplumun falına bakılacaktır denilebilir.
Kathe Kollwitz-Frida Kahlo-Paulo Rego'nun resimsel ifade biçimlerinin yansımaları ve resimlerime etkileri

Kathe Kollwitz, Frida Kalho, Paula Rego... Bu üç kadın ressam her ne kadar birbirlerinden ayrı dönemlerde özgün birer sanatçı kimlikleri taşısalar da, dikkatle incelendiklerinde ortak bazı yönler taşıdıklarını görebiliyoruz. Sanatçı olmanın günümüz koşullarında bile taşıdığı zor şartlar bu üç kadının ressam olmalarım engellememiş, sosyal hayatlarının, dünya görüşlerinin, duygusal yaşantılarının resimlerine negatif etkiden çok, büyük bir katkı sağladığı görülmüştür. Her ne kadar birbirlerinden farkı yönler taşısalar da gözle görülür ortak bir yönleri vardır: Üçü de sıklıkla kendi hayatlarından ve deneyimlerinden yola çıkmışlar, çoğunlukla kadın figürü ve oto-portre ağırlıklı çalışmışlar, yaşadıklarını sembolik bir dille anlatmışlar, resimlerinde genel olarak ifadeci bir tutum sergilemişlerdir. Kadın olmanın getirdiği zorlukların başlı başına bir engel teşkil ettiği düşünülür hep. Özellikle sanatçıların belirli nedenlerle -günümüzde bile- bu engelle karşılaşmalarına rağmen, bu sanatçılar bütün bu sıkıntıların üstesinden gelerek bunun pekala başarılabileceğini kanıtlayan birer abide gibi önümüzde durmaktadırlar. Bu özellikleriyle bile ortak bir yön teşkil ettikleri rahatlıkla söylenebilir. Sonuç olarak öncellikle hayatlarım derinlemesine inceleyerek başlayacağımız bu çalışmada, onların dünya görüşleri ve kimlikleri, sanatsal çalışmaları, hangi ressamlardan etkilendikleri vb. gibi konularla yakından ilgilenip farklılıkları ve ortak yönleri üzerinde duracağız. Diğer taraftan resimlerime etkilerini saptamaya çalışacağız.
15. ve 16. yüzyıllarda İznik çinileri ve tekstil yüzeylerin karşılaştırılması

Tez konusu olan ' 15. ve 16. Yüzyıllarda iznik Çinileri ve Tekstil Yüzeylerin Karşılaştırılması' yapılırken, araştırma altı bölümde tamamlanmıştır. Girişte; Tezin Amacı, Tezin Önemi, Tezin Tanımlanması ve Tezin Yöntemine yer verilmiştir. İkinci bölümde; 15. ve 16. yüzyıllarda Osmanlı İmparatorluğu'na genel olarak bakılmış, sosyo-kültürel ve sanatsal yapı üzerinde durulmuştur. Üçüncü bölümde; aynı yüzyıllarda Osmanlı İmparatorluğu'nda çini sanatı irdelenmiştir. Bu dönemlerde bir üslup bütünlüğü sergileyen iznik çiniciliği form ve desen özellikleri açısından padişahların dönemlerine göre incelenmiştir. Dördüncü bölümde; 15. ve 16. yüzyıllarda Osmanlı tekstil sanatı araştırılmış, türleri ve desen özellikleri hakkında bilgiler verilmiştir. Bu döneme ait tekstiller incelenirken dokunuş özelliklerine göre sınıflandırılmıştır. Beşinci bölümde; saraya bağlı nakkaşhaneler ve bu nakkaşhanelerin saray sanatının oluşumundaki önemine değinilmiştir. Altıncı bölümde; yapılan araştırmalar ve elde edilen örneklerden yola çıkarak çini ve tekstil yüzeyleri desen ve kompozisyon açısından karşılaştırılmıştır. Yapılan bu araştırmada sonucunda, 15. ve 16. yüzyıllarda çini ve tekstil yüzeylerindeki motif ve kompozisyon benzerliWerinin bir üslup birliği içinde uygulandığı saptanmıştır. iv
Bilgisayar destekli tasarım programlarıyla seramik ürünlerin modellenmesi ve bir pisuar uygulaması

Bilgisayar destekli tasarım kavramı günümüz endüstrisinde ürün tasarlamak ve geliştirmek için kullanılan önemli bir sistemdir. Hazırlanan bu çalışma; bilgisayar destekli tasarımın ve sunumun tanımını, bilgisayar destekli tasarım programlarındaki temel modelleme biçimlerini, seramik ürünleri modellemede ne tip yöntemlerin izlenebileceğini ve bu programların kullanımının tasarım safhasında yarattığı kolaylıkları içermektedir. Çağımızda endüstri kuruluşlarının hemen hemen hepsinde kullanılmaya başlamış olan bilgisayarlar bir ürünün tasarlanmasından üretimine kadar her aşamasında yerini almaktadır. Yaklaşık son on beş yıldır ülkemiz seramik endüstrisinde de yerlerini almış olan bilgisayar destekli tasarım sistemleri sayesinde ürün kalitesi ve üretim gücü artmış, tasarımcının ve bilgisayarların interaktif ilişkisi sayesinde tasarım kavramında da önemli gelişmeler gözlenmiştir. Bu bağlamda hazırlanan çalışmada endüstri kuruluşları tarafından üretilen seramik ürünlerde, hazırlanan modellerin analiz yöntemleri, bilgisayar sistemlerinin üretimde nasıl kullanıldığı, tasarlanan bir ürün üzerindeki uygulamalarla gösterilecektir.
Hastane tuvalet/banyolarında vitrifiye seramik ürünlerinin konumlanması

Hastanede tedavi süresince geçici ya da sürekli olarak yatan hasta odalarını kullanan hastaların hareket kabiliyetleri kısıtlanabilmektedir. Bundan dolayı bu tip hastalar tekerlekli sandalye ve benzeri ürünleri kullanmaktadır. Bu ürünleri kullanan hastaların hasta odaları ve odalardaki tuvalet banyoları rahat kullanması için hasta odalarının ve odalardaki tuvalet banyoların belli standartlarda olması gerekmektedir. Özellikle ıslak zeminli yerlerde kullanılan ürünlerin hastaların kolayca erişilebilirlik özelliğinde olması gerekmektedir. Bu çalışmada hasta odalarındaki tuvalet/banyoların incelemesi yapılmış, mekanın büyüklüğü, içindeki ürünlerin yerleşimi ve özellikleri araştırılmış, ulusal ve uluslararası standartlar araştırılarak uygunluğu tespit edilmeye çalışılmıştır. Bu araştırma nitel bir araştırma olup aynı zamanda nicel teknik ile de desteklenmiştir. Bu kapsamda İstanbul ilinde bulunan 200 hastane çalışmanın evrenini oluşturmaktadır. Rastgele yöntemle seçilen sekiz hastane çalışmanın örneklemini oluşturmaktadır. Araştırmacı tarafından geliştirilen yarı yapılandırılmış sorular ile toplam 19 hemşire, mimar, üretici, doktor ile görüşülmüştür. Ayrıca sekiz hastaneye gidilerek tuvalet/banyo ve içindeki ürünlerin malzeme, konum ve yerleşimi araştırılmış, araştırmacı tarafından geliştirilen standart tablosuna göre ölçümleri yapılarak tablo haline getirilmiştir. Böylece incelenen hastanelerdeki tuvalet banyoların standarda ne kadar uyup uymadıkları tespit edilmiştir. Araştırma sonucunda hastanelerin önemli bir kısmında zemin karolarının, karolar arasındaki derz dolgularının, klozetlerin yerleşimlerinin ve biçimlerinin, lavaboların zemine göre yüksekliklerinin ve biçimlerinin, tutunma barlarının yerleşim şekillerinin, duş ebatlarının ve perde kabin durumlarının, tuvalet/banyo kapısının açılma yönünün, genişliklerinin ve manevra alanlarının standartlara uygun olup olmadığı tespit edilmiştir.
Tezhip sanatında kullanılan bitkisel motiflerin kökenleri

Köklü bir geçmişşe sahip tezhip sanatımızda kullanılan bitkisel motiflerin kökeni tabiattaki çiçeklerdir. Tezyinde başlangıçta stilize olarak yer almışlar zamanla natüralist formlara dönüşmüşlerdir. Tarih boyunca farklı coğrafyalardaki İslam toplulukları birbirlerinden ve diğer toplumlardan etkilenerek eşsiz güzellikte eserler oluşturmuşlardır. Tabiattaki çiçekleri gözlemleyip, bilgi, ustalık, sabır ve yetenekleriyle birleştirip kitapların sayfalarına aktarmışlardır. Tarihte Emevi, Abbasi, Selçuklu, Memluk, İlhanlı, Celayir, Timur, Türkmen, Osmanlı, Safevi ve Babürlü sanatkarlar eserleriyle kitap süsleme sanatlarında ekol olmuşlardır. Tezhip sanatımızın gelişmesinde tüm dünyayı etkileyen geniş coğrafi topraklara yayılmamız ve değişik kültürlerle etkileşim halinde bulunmamızın önemi büyüktür. Anadolu Selçukluları ve Beylikler, Fatih, II. Bayezid, Kanuni, Duraklama, Barok-Rokoko ve Cumhuriyet dönemleri şeklinde gelişen tezhip sanatımızda en parlak dönem 16. yüzyıldır. Klasik dönem diye adlandırdığımız Kanuni Sultan Süleyman döneminde gerçeğine yakın üslupta çizilen motifler görülmeye başlamıştır. 17. , 18. ve 19. yüzyıllarda tabiattaki görünüşleriyle benzer çiçekler kullanılmış ve bu akım günümüze kadar devam etmiştir.
Sanatta doğayla işbirliği eylemleri bağlamında doğa sanatı

1960'lı yıllar dünya'da birçok alanda önemli değişimlerin yaşandığı, yaşam ve düşünce biçimlerinin farklılaştığı yıllardır. Savaş sonrası özgürleşme hareketleri ve uyanan çevre bilinci insanları büyük ölçüde değiştirmiş risk alan söylemlere ve radikal değişikliklere neden olmuştur. Sanatın içeriğinin ve neliğinin tartışıldığı, farklı fikirlerin ortaya atıldığı ve buna bağlı olarak birçok farklı sanat akımının ortaya çıkmasına neden olmuş bir dönemdir. Yeryüzü Sanatı da böyle bir ortamda sanat piyasasına, nesnesine, sergileme biçim ve mekanlarına eleştirel bir gözle yaklaşmış ve sanatçılar tüm bu konuları, doğada yaptıkları çalışmalarla tartışmaya açmışlardır. 70'li yıllarda ise çevre sorunlarının giderek önem kazanmasıyla, insanı doğayla, içinde yaşadığı dünyayla ilişkisini yeniden değerlendirmeye yönelten bir anlayış ortaya çıkmış, insan merkezli düşünceye karşılık doğa merkezli bir anlayış gelişmeye başlamıştır. Tüm bu gelişmeler ışığında Yeryüzü Sanatı da değişime uğramış, çevreyle ilişki kuran ve odağına doğayı ve çevre bilincini yerleştiren bir anlayışa dönüşmüştür. Sanatçıların doğayı algılama ve doğaya eklemlenme serüvenlerinde bu dönem sanatçılarını, geçmişş devirden ayıran, doğaya insanın kalıcı bir katkısını amaçlamak yerine, doğanın içinde insanın ve bütün canlıların geçiciliğini, doğadaki değişimini simgeleme istekleridir. Doğa Sanatı çerçevesinde üretilen eserler, süreç içersinde tekrar doğaya dönerek, doğanın bir parçası haline gelmekte ve doğanın döngüselliğine göndermede bulunurken ekolojik sisteme de dahil olmaktadırlar. Böylece uzun zaman önce kopan insan-doğa bağı tekrar kurulmakta ve insan-doğa birliği bu işbirliği eylemleri sayesinde sağlanmaktadır.
Atık maddelerin sanat yapımında kullanılması

Bu çalışma, kişilere ait atık maddelerin/çöplerin/ kullanılmış eşyaların bir sanat eserine dönüştürülmesi amacıyla hazırlanmıştır. İlk bölümde, tarih içinde değişim gösteren toplumsal, ekonomik, kültürel ve politik gelişmelerin, sanat eseri yapımında atık madde kullanımına etkileri incelenmektedir, ikinci olarak, atık ve çöplerin hangi amaçlarla ve ne gibi yöntemler kullanılarak sanata malzeme olduğu sorgulanmaktadır. Bu kapsam içinde hareket ederken 1910'dan günümüze kadarki sanat akımları, bu akımlara bağlı sanatçılar ve sanat eserlerinden örnekler verme yöntemi seçilmiştir. Çalışmanın son bölümünde ise, seçilen konuya paralellik gösterecek nitelikte oluşturulan sanat eserinin hazırlık ve oluşum aşamalarına değinilmiştir. Yapıt, tez sahibinin çevresindeki insanlardan topladığı bireysel atık/çöp malzemeyle hazırlanan bir enstalasyon çalışmasıdır.
Tasarım ürünü olarak kitap nesnesindeki mekansal ilişkilerin analizi

Bu araştırma, bir tasarım öğesi olan kitap nesnesi ile mekan arasında bir ilişki olduğunu iddia etmektedir ve bu ilişkinin nasıl kurulduğunu incelemektedir. Çalışmada, öncelikle mekan kavramının bütün tasarım disiplinlerinin temelinde durduğu anlatılmış sonrasında ise mekan kavramının olanağında oluşan diğer mekansal katmanlar gösterilmiştir. Bu mekansal katmanlar ilk olarak kitap nesnesi üzerinden ele alınmış. Daha sonrasında ise farklı disiplinlerin mekan kavramı ile olan ilişkisi incelenmiştir. Kitap, mekan kavramı özelinde ele alındığında, sadece uzayda yer kaplayan fiziksel bir nesne ya da içindeki bilgileri taşıyan bir nesne olmaktan çıkmıştır. Kitabın, içindeki mekansal unsurları kendisiyle beraber taşıyan bir nesne bir mekan haline dönüştüğü gösterilmiştir. Kitabın tanımının sorgulanması, nesne ve fonksiyon arasındaki ayrımın gösterilmesine neden olmuştur. Kitabın fonksiyonel tanımı üzerinden açıklanması kitabın bazı özelliklerinin başka nesneler ile ortak payda da kesiştiğini göstermiştir. Kitabı kitap yapan unsurların sorgulanması tanımlamada bazı muğlaklaşmalar oluşturmuştur. Bu muğlaklaşma ile de kitabın tanımlanmaya çalışılması halinde ortaya çıkan diğer nesneler ile kesişen unsurlar okunabilirlik ve metinsellik olarak belirlenmiştir. Böylesi bir kavrayış ile okunan şeyin yalnızca kitabın sahip olduğu metin olup olmadığı sorgulanmıştır. Okunabilirlik üzerinden kitabın mekan ile arasındaki bağın ne olduğunun sorgulanması okunan şeyin abc formundaki yazı olmadığı kavrayışını da beraberinde getirmiştir. Buradan yola çıkarak okunabilirliğin metin üzerinden açıklanmasıyla da başka olguların, nesnelerin ya da başka disiplinlerin ürünlerinin okunabilirliğine vurgu yapılmıştır. Okunabilirlik olanağında müzik, resim, mimari ve sahneleme sanatları gibi bazı disiplinlerin mekan kavramı ile olan ilişkileri gösterilmiştir. Bu ilişkilerin ve bir şeyin tanımının konulmaya çalışması halinde diğer bazı nesneler ile arasında oluşan bazı benzer özelliklerin, okunabilirlik üzerinden gidildiğinde bu kesişen alanların tasarımcıya da katkıda bulanabileceği olanak sağlayabileceği söylenmiştir. Kitabın fiziksel yapısı ve anlamsal yapısı üzerinde mekansal bir ilişki olduğu ve bu ilişkinin okunabildiği gösterilmiştir.
11 Eylül'den sonra Ortadoğu'da çağdaş sanatın kurumsallaşması ve sermayenin etkisi: The Abraaj Group Sanat Ödülü

Bu tezin amacı 11 Eylül 2001 saldırılarının ardından Ortadoğu'da çağdaş sanat alanında yaşanan hareketliliğin sanat ve sermaye ilişkisi üzerinden araştırılmasına dayanmaktadır. Sanatın şirketler tarafından imajlarını iyileştirmek için kullanılması 20. yüzyılın ikinci yarısından itibaren alışılagelmiş bir stratejidir. Ancak ABD ve Batı Avrupa harici coğrafyalarda bu durumla daha geç karşılaşılmaktadır; Doğu Bloku'nun çökmesiyle beraber Doğu Avrupa ile Balkanlar'da, akabinde de Uzak Doğu'da meydana gelen sermayenin sanatla ilişkisi daha sonra Ortadoğu'da gündeme gelmiştir. Bu araştırma bütün Ortadoğu ülkelerini kapsamak yerine Körfez bölgesine yoğunlaşmış hatta Dubai'de 2009 yılından itibaren her yıl düzenlenen The Abraaj Group Sanat Yarışması'nın ilk seçkisi üzerine odaklanarak daraltılmıştır. Ortadoğu teriminin ortaya çıkışı ve ardında bölgenin şekillenmesi kısaca ele alındıktan sonra Şarkiyatçılık ile Post-kolonyalizm'in bölgedeki sanata etkilerine değinilerek The Abraaj Group Art Prize ele alınmıştır. Yarışmanın ilk seçkisinde yer alan Kutluğ Ataman, Nazgol Ansarinia ve Zoulikha Bouabdellah'ın eserleri de bu kapsamda incelenip değerlendirilmiştir.
Günümüz Türk figüratif resminde devinim

'Günümüz Türk Figüratif Resminde Devinim' adlı Yüksek Lisans tezinde, toplumda endüstriyel teknolojinin egemen olduğu hızlı yaşama çağının, sanatçıyı nasıl etkilediği, bunu sanatına nasıl yansıttığı 2ü. yüzyıl sanatındaki evrelerle birlikte, günümüze taşınmasına ve günümüz Türk figüratif resim eğilimlerinin bu çağın hızlı yaşam biçimi ve hızla yükselen teknolojik boyutuyla ilişkili olarak, ne tür anlatım biçimleri arayışında oldukları araştırılmıştır. Birinci bölümde, kavram olarak devinim, Paul Klee'nin de teorilerinden yararlanılarak anlatılmaya çalışılmış, devinimin; renkde, biçimde ve bir zaman içerisinde nasıl şekillendiği irdelenmiştir. İkinci bölümde, daha çok 20. Yüzyıl Resim Sanatı'na genel bir bakış yüklenmiş, ve bu yüzyılda, devinimi temel bir çıkış noktası olarak benimseyen üç oluşumdan örnekler verilmiştir. Üçüncü bölümde ise; Türkiye'de, resim sanatının gelişim sürecinin devingen değerleri olarak, sanatsal gelişme kavramının düşünülmeye başlandığı cumhuriyet döneminden günümüze kadarki gelişim çizgisi genel bir çerçevede incelenmiş ve bu dinamik yapılanma içerisindeki sanatçılarımızdan örnekler verilmiştir.
20. yüzyılda Türkiye'de edebi konulu resimler

Bu araştırmada, edebiyatın resim sanatını nasıl etkilediği araştırılmış, edebiyattan etkilenen ressamların resimlerindeki edebi etkiler incelenmiştir. Resim ve edebiyat ilişkisi bağlamında, sanatçıların edebi konulu eserleri alandaki yeni çalışmalarla desteklenerek ortaya konulmuştur. Araştırma yedi bölümden oluşmaktadır. Giriş kısmında; tezin amacı, önemi ve araştırmanın kapsamı hakkındaki bilgileri; 'resim ve edebiyat ilişkisi' kavramından yola çıkılarak verilmektedir. İlgili Araştırmalar bölümünde; konuyla doğrudan veya dolaylı olarak ilgili olan araştırmalar incelenmiştir. Kavramsal Çerçevede; Batı ve Türk Sanatı'nda, sözlü ve yazılı edebiyattan etkilenen ressamların edebi konulu resimlerinden örnekler verilerek araştırmaya altyapı oluşturması hedeflenmiştir. Bulgular ve Yorum kısmında araştırmanın odak noktası olan 1950- 1980 arası dönemde eserler veren Türk Sanatçıların edebi konulu resimleri üzerinde durulmuştur. Bu resimler 1950- 1980 arası dönemin toplumsal koşulları ve dönemin edebiyat yönelimleri göz önünde bulundurularak yorumlanmıştır. Araştırma uygulama çalışmaları ile desteklenerek Araştırmacının Uygulama Analizleri kısmında açıklamaları ile birlikte verilmiştir. Sonuç bölümünde ise araştırma sonucunda elde edilen bilgiler derlenmiş ve değerlendirilmiştir.
Yatılı ilköğretim bölge okulunda öğrenim gören kız öğrencilerinin köy-kentteki yaşamlarının resimlerine yansımalarının değerlendirilmesi

Çocuğun sosyal bir varlık olarak gelişmesinde, kendini, olaylar hakkındaki duygu ve düşüncelerini yalın olarak ifade etmesinde özel bir disiplin alanı olan resim, güzel sanatlar eğitiminin önemli bir dalıdır. Resim; yaşı ve kişilik özellikleri dolayısıyla kendini ifade etmede güçlük çeken çocukları tanımada önemli bir araçtır. Çocuğun duygusal ve sosyal gelişimi, bazı sanatsal sembolleri kavramalarıyla yakından ilgilidir. Çocuğun aktif olarak katıldığı, coşku dolu dünyasının bir yansıması olan çizim ve boyama sonucunda oluşan lekeler, şekiller ve çizgiler çocuğu tanımanın önemli verileridir. Çocukların geliştirdikleri bu davranış, önceden planlanmayan tanımlamalar biçimindedir. Dolayısıyla, çocukların algılamayla elde ettikleri çizgi, simge ve işaretler etkinlik süreci açısından son derece önemlidir. Resimler aynı zamanda çocukların gelişim süreçlerini ve beceri durumlarının anlaşılmasında önemli bir yol göstericidir. Çocukların düşünüş biçimlerinin yanı sıra diğer çocuklar ve yetişkinlerle olan sorunları yansıtmakta da önemlidir. Düşüncelerini sözlü olarak anlatmada güçlük çeken çocuklar, resim yoluyla duygularını açığa çıkarır ve ifade eder. Çocuklar aynı zamanda gerçekte olması mümkün olmayan düşlerini, hayallerini, ilginç fikirlerini resim yoluyla ifade ederler. Bu çalışmada amaç, Hakkari kırsalında yaşayan ve şehir merkezine yatılı olarak okumaya gelen, kız öğrencilerin köy-kent yaşamlarına tanıklık edip, öğrenciyi daha yakından tanımak ve bireysel farklılıklarını resim yoluyla gözlemlemektir. Bu nedenle araştırmada; öğrencinin, resimlerinin yanı sıra; sosyo-ekonomik düzeyi, aile içindeki iletişim durumu, genel tutum ve davranışları, kardeşleri ve arkadaşlarıyla ilişkileri, fiziksel ve zihinsel gelişimi, okul ortamındaki davranış biçimi, yaşı gibi birçok etken değerlendirilmektedir. Araştırma sonuçlarına göre; öğrencilerin sahip oldukları kişisel özellikleri ile çevresel süreçleri incelendiğinde, öğrenciyi resim yoluyla tanımanın mümkün olabileceği düşüncesine varılmaktadır. Ayrıca, resimlerinde ailenin tutumunu, kendilerine yaklaşım biçimlerini ve kişiliklerini yansıttıkları sonucuna ulaşılmaktadır. Yukarıdaki bulgular doğrultusunda, öğretmenlere, ailelere, uygulayıcılara ve araştırmacılara yönelik öneriler sunulmuştur.
Topkapı Sarayında bulunan evren olgusu içerikli minyatürlerin resim diliyle yorumlanması

Evren olgusu, evrenin oluşumu, yaradılış, kozmoloji ve yaşamın varoluşu geçmişşten günümüze araştırılan, incelenen, merak uyandıran konular olmuştur. Bu bağlamda, 'Topkapı Sarayında Bulunan Evren Olgusu İçerikli Minyatürlerin Resim Diliyle Yorumlanması' başlıklı tez çalışmasında yer alan evren ve yaratılış olgusu konulu minyatürler, Türk sanatı ve Türk mitolojisi çerçevesinde ele alınarak anlatılmıştır. Nakkaş Kazvini'nin 15. ve 16. yüzyıllar arasında üretmiş olduğu 'Acaib'ül-Mahlukat ve Garaibü'l-Mevcudat' adlı coğrafya ve kozmografya kitabı günümüz'de Topkapı Sarayı Müzesi Kütüphanesi'nde yer almaktadır. A.3632, H.405, H.409 ve R.1088 envanter numaraları ile Topkapı Sarayı Kütüphanesi Arşivleri'nde yer alan 'Dünya ve Evren Oluşumları' konulu minyatür yazmalar tez çalışmasının çerçevesini belirleyen başlıkla ilişkilendirilerek araştırmanın merkezini oluşturmaktadır. Tez Çalışmasının Birinci Bölümü; Giriş olarak ile ele alınmıştır. Tez Çalışmasının İkinci Bölümü; Evren Kavramı ve Yaratılışı Olgusu başlığı altında, Evren Kavramı, İnanç Sistemlerinde Evren Kavramı, Mitler ve Türk Mitolojisinde Evren Kavramı ve Kutsal Kitaplarda Yaratılış Olgusu alt başlıkları ile değerlendirilmiştir. Tez Çalışmasının Üçüncü Bölümü; Topkapı Sarayında Bulunan Evren Olgusu İçerikli Minyatürler başlığı altında, Topkapı Sarayı, Topkapı Sarayında Bulunan Kozmoloji Bağlamında Minyatür Örnekleri ve Topkapı Sarayında Bulunan Evren Olgusu İçerikli Minyatürler alt başlıkları ile değerlendirilmiştir. Tez Çalışmasının Dördüncü ve Son Bölümü ise; Topkapı Sarayında Bulunan Evren Olgusu İçerikli Minyatürlerin Resim Diliyle Yorumlanması başlığı altında, Nakkaş Kazvini'nin Evren Olgusu Konulu Minyatürleri ve Uygulama Çalışmaları alt başlıkları kapsamında değerlendirilmiştir. Çalışma süresince araştırma hizmeti kapsamında İl Kültür ve Turizm Müdürlüğü Topkapı Sarayı Müzesi Müdürlüğü ve Topkapı Sarayı Müzesi Kütüphanesi ile birlikte hareket edilmiştir. Uygulama çalışmaları dolayısıyla Topkapı Sarayı Müzesi Kütüphanesinden minyatür yazmaların dijital görselleri istenmiş ve görseller tez kapsamında kullanmıştır. Ayrıca araştırma hizmetleri kapsamında belirtilen yazma eserler kütüphaneden alınan araştırma izni ile eserler dijital ortamda görülmüş ve dijital görseller olarak temin edilmiştir.
Türkiye'de kimlik inşaasının güncel sanat yapıtları bağlamında incelenmesi

Bu eser metni çalışmasında; 1980'den günümüze uzanan, otuz beş senelik zaman diliminde Türkiye Güncel Sanatı'nda kimlik olgusunu ele alan çalışmalar incelenmiş, yer aldıkları tarihsel dönemin siyasal ve sosyokültürel yapısı da göz önüne alınarak, kimliği nasıl inşa ettikleri/yapı bozuma uğrattıkları algılanmaya çalışılmıştır. Beden, Hafıza ve Mekanlara başlıklarında; sanat yapıtları bu kavramların kimlikle ilişkisi çerçevesinde incelenmiş, ortaya çıkan tartışmalardan hareketle sonuç bölümünde kimlik ve mekan kavramı üzerine sanat yapıtları kurgulanmıştır.