turkish-nlp-suite/AkademikDerlem huggingface dataset:
Proje tabanlı öğrenme yaklaşımının ortaokul 6. sınıf görsel sanatlar dersi ebru ünitesinin öğrenci başarısına, tutumuna ve kalıcılığa etkisi

Görsel sanatlar eğitiminin temel amaçlarından biri bireylerde, yaşadıkları topluma ait gelişim ve değişim sürecine dair farkındalık oluşturmaktır. Bu farkındalığı sağlayarak çağın getirdiği değişimi yakalayabilmek; öğrenen ve öğretenin birlikte öğrendiği, ekip çalışmasının başarıyla yürütüldüğü, görsel okuryazar bireylerin yetiştirildiği ve problem çözebilen bireylerin eğitim-öğretiminin gerçekleştirildiği bir öğrenme iklimini oluşturmakla mümkündür. Disiplinler arası öğretime olanak sağlayan proje tabanlı öğrenme yöntemi bu yapıya sahip yaklaşımlardan biridir. Bu çalışmanın amacı, ortaokul 6. sınıf görsel sanatlar dersinde 'ebru' ünitesinin proje tabanlı öğrenme yaklaşımı ile öğretiminin, öğrencilerin akademik başarılarına, öğrenilenlerin kalıcılığına ve görsel sanatlar dersine ilişkin tutumlarına etkisinin incelenmesine yöneliktir. Araştırma 2012- 2013 öğretim yılının ikinci yarısında Celal Güzelses İlkokulunun 6-A ve 6-E sınıfında öğrenim gören toplam 57 öğrenci üzerinde uygulanmıştır. Sınıflar random yoluyla belirlenmiş olup 6-A sınıfı kontrol grubu 6-E sınıfı da deney grubu olarak atanmıştır. Deney grubundaki öğrenciler görsel sanatlar dersini proje tabanlı öğrenme yaklaşımı ile işlerken, kontrol grubundaki öğrenciler ise geleneksel yaklaşımla işlemişlerdir. Araştırmada ön-test son-test kontrol gruplu deneysel desen yöntemi kullanılmıştır. Araştırmada öğrencilere, başarılarını ölçmek için başarı testi araştırmanın başında ve sonunda uygulanmıştır, bilgilerin kalıcılığını test etmek için uygulamadan iki ay sonra tekrar uygulanmıştır. Ayrıca öğrencilerin görsel sanatlar dersine karşı tutumlarını değerlendirebilmek için uygulama öncesinde ve sonrasında tutum testi uygulanmıştır. Görsel sanatlar dersinde proje tabanlı öğretim yönteminin uygulandığı deney grubu ile geleneksel öğretim yönteminin uygulandığı kontrol grubunun son test başarı puanları ve kalıcı öğrenme puanları arasında anlamlı bir fark bulunmuş olmasına karşın, tutum testi ortalamasında anlamlı bir fark bulunamamıştır. Araştırma sonuçları, proje tabanlı öğrenme yaklaşımının görsel sanatlar dersinde başarı ve kalıcılığı arttırmada etkili olduğunu göstermektedir. Bu nedenle proje tabanlı öğrenme yaklaşımının; öğrencilerin yaparak yaşayarak öğrenmelerine fırsat vermesi, öğrenme sürecine aktif katılımlarını sağlaması, karşılaştıkları problemleri aşmada yaratıcı ve pratik çözümler üretmelerini kolaylaştırması bakımından görsel sanatlar dersinde uygulanmasının yararlı olacağı önerilir.
Erken Cumhuriyet Dönemi resminde köye yöneliş

'Erken Cumhuriyet Dönemi Resminde Köye Yöneliş' adlı çalışmada Erken Cumhuriyet'in sanat ve kültür politikalarında ele alınan temalar açısından köye yöneliş irdelenmektedir. Bu çalışma Cumhuriyet devrimlerinin halka doğru ivmelenmesini, dönemin halk karakteri çerçevesinde, sosyolojik, ekonomik ve kültürel dinamikler bakımından köye yönelmeyi bir zorunluluk olarak tartışma konusu yapmaktadır. Cumhuriyet'in kuruluşu belli kırılmaları beraberinde getirmiş, bu kırılmalar dahilinde kültür politikaları içinde değerlendirilebilecek olan Türk resim sanatına da yansımaları olmuştur. Bu süreç içinde gerek üslupsal, gerek konusal seçimler ve tartışmalar, aynı zamanda Erken Cumhuriyet'in düşünsel eylemlerinin yansıması olarak karşımıza çıkar. Bu süreç içerisindeki yeni sanat kurumlarının yapılanması ve inşası görülmekle birlikte, yine resim sanatı içeresinde değerlendirilebilecek yeni grupların ortaya çıkışı ve bu gruplar arasındaki farklılaşma da öne çıkan noktalardır. Aynı zamanda dönemin entelektüel ve bürokratlarının da sanat tartışmalarına olan katkıları, sanat çevresi içindeki gelişmeler dahilinde görülmektedir. Bu dönemde konusal temelde ulusallık evrensellik, üslupsal temelde ise kübist/konstrüktivist klasisizm tartışmaları görülmektedir.
Basın ilanı tasarımlarında illüstrasyonlar ve vektörel illüstrasyon tekniğinin uygulanması

İllüstrasyonlar, basın ilanı tasarımlarında tipografik unsurları vurgulayıcı, tanımlayıcı veya destekleyici nitelik taşımaktadır. İllüstrasyonların kullanıldığı basın ilanlarında; etkili, canlı ve çarpıcı tasarımlar ortaya çıkmaktadır. Basın ilanı tasarımlarında kullanılan ve bilgisayar ortamında hazırlanan, dijital illüstrasyon tekniklerinden biri de; vektörel illüstrasyon tekniğidir. Bu teknik, grafik tasarımcılara ve illüstratörlere sağladığı avantajlar nedeniyle tercih edilmektedir. Basın ilan tasarımlarında illüstrasyonların yerinin ve vektörel illüstrasyon tekniğinin uygulanma süreçlerinin irdelendiği bu araştırmada; basın ilan tasarımlarında yer alan illüstrasyonlara dikkat çekmek ve bu alanda yapılmış illüstrasyon ve bir illüstrasyon tekniği olan vektörel illüstrasyon çalışmalarının biçim ve içerik yönünden incelenerek, çözümlenmesi amaç edinilmiştir. Araştırma, bu alanda yapılacak olan çalışmalara ışık tutması bakımından önem taşımaktadır. Bu araştırmanın; grafik tasarımı eğitimi alan öğrenciler, reklam ajanslarında görev alan illüstratör ve grafik tasarımcılar, ilgili araştırmacılar ve akademisyenlere yol gösterici olacağı düşünülmektedir. Araştırmada; tarihsel süreç içerisinde illüstrasyon tekniğindeki gelişmeler ele alınarak, basın ilan tasarımlarında illüstrasyonun yeri üzerinde durulmuştur. Basın ilan tasarımlarında uygulanan illüstrasyonlar; araştırmanın evrenini oluştururken, bu tasarımlarına açıklık getirmesi bakımından tarihsel yöntemin kullanıldığı araştırmada, vektörel illüstrasyon tekniğine ilişkin kaynaklardan elde edilen bilgiler de gözlem yöntemi biçiminde analizlerde kullanılmıştır. Ayrıca araştırmada, illüstrasyon tasarımı ile ilgili literatür taranarak uygun betimleme biçimi ile sunulmuştur. Araştırma; basın ilanı tasarımlarını yaratma sürecinde, vektörel illüstrasyon tekniğinin illüstratörlere sağladığı avantajlar nedeniyle seçilmiştir.
1960 ve 1970 yılları arasında Hayat dergisi özelinde Türkiye'de imaj üretimi ve dönemin sanat pratikleriyle ilişkisi

Bu tez çalışmasında 1960 ve 1970 yılları arasında çokça göz önünde olan Hayat dergisi ele alınarak, Türkiye'de üretilen imajlar incelenecektir. Bu derginin imajları tüketim kültürü ve arzuya hitap eden imajlar olarak belirmektedir. Bu imajlar dönemin toplumsal ve sosyolojik altyapısını görünür kılmakta, Türkiye'ye yerleşmekte olan tüketim kültürünün oluşum sürecini gözler önüne sermektedir. Buradan yola çıkarak birinci bölüm, arzu ve imaj kavramlarını Spinoza, Nietzsche ve Bergson üzerinden tartışmayı hedeflemektedir. Ayrıca bu bölümde arzu-imaj ve üretim-tüketim ilişkisi göz önüne alınarak bu kavramların bir arada nasıl çalıştığı saptanmaya çalışılacaktır. İkinci bölümde, Türkiye'nin 1960 ve 1970 yılları arasında kitleleri yönlendirme ve manipüle etme araçları arasında olan imajlar Hayat dergisi özelinde incelenecektir. Birinci bölümde ortaya konan arzu ve imaj kavramları ile dönem Türkiye'sinin en önemli popüler kültür dergisi olan Hayat dergisinin imajları arasındaki ilişkiler saptanmaya çalışılacaktır. Üçüncü bölümde ise bu ortaya çıkan imajların sanat pratikleriyle ilişkisi değerlendirilecektir. Sanatın, söz konusu dönemde bakış açısı, sanatçılar ve yapıtları üzerinden irdelenecek, Hayat dergisi bağlamında üretilen imajlar ile sanat yapıtlarıyla üretilen imajlar arasında ne gibi benzerlikler, farklar olduğu saptanmaya çalışılacaktır. Dördüncü bölümde ise incelenen imajlar ve sanat pratikleriyle ilişkileri bağlamında elde edilen bulgular ışığında sanat yapıtı üretilecek ve araştırmamıza dair kendi bakış açımız sunulmaya çalışılacaktır.
Türkiye'de en çok izlenen dizi-film jenerik tasarımlarının tipografik yönden analizi

Jenerik programların ve dizilerin başlangıç ve bitişlerinde görülen, yapım kadrosunu tanıtıcı nitelikteki yazıların ifadesidir. Jenerikler yayın akışı içerisinde programların karıştırılmadan ayırt edilebilmesi amacı ile ortaya çıkmıştır. Jenerik, grafik, tipografi, hareketli görüntü ve müziğin bir bileşeni, hikaye anlatımsürecine önemli katkısı bir önsöz olarak nitelenmektedir. Jenerikte yer alan yazıların düzenlenmesinde tipografik eleman ve ilkelerden yararlanılmaktadır. Jenerik tasarımında görsel estetiği yakalamak için tipografi, jeneriğin önemli unsurlarından birisidir. Grafik tasarımda tipografi, bilgi ve mesajın anlaşılabilir bir form diliyleiletilmesidir. Jenerikler, programın türüne ve hedef kitlesine göre farklı tasarımlar ve tekniklerle uygulanabilmektedir. Jeneriklerin rolü filmin tarzının belirlemesinde bir yol olarak tanımlamaktadır. Kitle iletişim araçlarından televizyon, her geçen gün insanların yaşamında vazgeçilmez bir parça haline gelmektedir. Günümüzde farklı tekniklerle uygulanan jenerik tasarımlarının, televizyon dizilerinin tanıtımında ve aynı zamanda izleyiciye etkili bir görsel sunulmasında etkili olduğu görülmektedir.'Türkiye'de En Çok İzlenen Dizi Filmlerin Jenerik Tasarımlarının Tipografik Yönden Analizi' başlıklı bu çalışmanın 1. Bölümünde çalışmanın amacı, önemi ve problem durumu, 2. Bölümünde film jeneriğinin tanımı, gelişimi, çeşitleri ve üretim tekniklerine yönelik bilgiler, 3. Bölümde tipografinin tanımı, gelişimi, tipografi ve jenerik ilişkisi incelenmiş olup 4. Bölümde Araştırmanın yöntemi, 5. Bölümde ise bu araştırma çerçevesinde Türkiye'de 2016 yılında en çok izlenen dizi film jeneriktasarımlarının analizi ele alınmaktadır. Ekranda göstergeler, hareket ve yazı ilişkileri üzerinde örnekler verilerek televizyon ekranının grafik tasarım açısından sınırlılıkları açıklanmıştır. 6. Bölümde bulgular ve yorum son olarak 7. Bölümde sonuç ve öneriler yer almaktadır. Çalışma verileri 2016 yılında ulusal kanallarda yayınlanan dizi jenerikleri ile ilgili izleyicilerin görüşlerine göre değerlendirilmiştir. Değerlendirmeler SPSS paket programına verilerin girilmesi ile yapılmıştır. Çalışma kapsamında ele alınan ve 2016 yılında Ulusal kanallarda en çok izlenen beş dizi film jeneriği için tasarlanan ve uygulanan jeneriklerde kullanılan tipografiler, mesajını hedef kitlesine doğru ve yalın bir biçimde iletilmesi yönünden yeterli olarak değerlendirilmemiştir.
Londra-Brithish Müzesinde bulunan Mundy Albümü içindeki katı' ve minyatür'lerinin incelenmesi

Bu araştırmada Londra British Müzesinde bulunan, 17. yüzyıla ait kıyafet albümlerinden biri olan Mundy albümü incelenmiştir. Araştırmanın amacı; Londra-British Müzesindeki Mundy Albümü'nü incelemek, katı' ve minyatürlerinin tamamını belgelemek ve tanıtımını sağlamaktır. Albüm orijinalinden fotoğraflanmış, teknik çizimleri yapılmış ve albümdeki her sayfa için bilgi formları oluşturulmuştur. Kıyafet albümleri 17. yüzyılda Avrupalıların Türk kültürüne duydukları ilgiden dolayı ortaya çıkmış ve sipariş yoluyla ülkelerine götürülmek üzere yabancı gezginler tarafından yaptırılmıştır. Albümler saray dışındaki ressamlar tarafından yapılmıştır. Saray için üretilen minyatürlerin yanında daha basit ve yalın bir anlatımı vardır. Muhtemel bir şablondan yola çıkarak, seri şekilde üretimi yapılan bu albümler, tek figürlü ve varaklar halinde hazırlanmışlardır. Mundy albümü; padişah portrelerinden, kadın ve erkeğin gündelik kıyafetlerine, askeri figürlerden, gayrimüslimlerin kıyafetlerle kadar o döneme ait Osmanlı tebaasının giyim kuşamını belgeler. Albüm 1618 tarihlidir. Londra British müzesinde bulunan 21x14, 5 cm ebadındaki 63 varaklı albüm, yer yer çok küçük tahribatların dışında iyi korunması sayesinde günümüze kadar sağlam kalabilmiştir. Albümde 131 adet bitkisel ve üsluplaştırılmış zoomorfik motiflerden oluşan katı' oymalar mevcuttur. Kullanılan renkler mat ve pastel tonlardadır. Çoğunluğu bitkisel motiflerden oluşan katı'larda; sümbül, goncagül, lale, nergis, karanfil, menekşe, mazı, orman gülü, çam motifleri ve muhtelif kır çiçekleri birçok sayfada tekrar edilerek kullanılmıştır. En çok kullanılan katı' motif; servi, goncagül ve lale motifleridir. En az kullanılan motif ise; karanfil, menekşe, mazı ve orman gülüdür. 33. varak b yüzünde ise diğer motiflerden farklı olarak muhtemel yaprak ve tohum olarak yorumlanmış figürler görülmektedir. Rumi motifi ise iki adet vazoda ve bir adet aşure kabı motifi olarak kullanılmıştır. Albüm 6 adet tam sayfa katı'larla süslenmiştir. Albümde katı'larda kullanılan renklerde en fazla; kırmızı, yağ yeşili ve koyu yeşil rengin kullanıldığı görülür. En az kullanılan renkler ise; mor, gül kurusu, somon, altın renk ve açık yeşil renktir. Albümde 59 adet minyatürden 49 adedi erkek, 10 adedi kadın figürlerden oluşmaktadır. İlk üç sayfada padişah portreleri bulunur. Albümde 4 adet figür bağdaş kurmuş oturur vaziyettedir. Diğer bütün figürler ayakta tasvir edilmiştir. Minyatürde kullanılan renkler arasında; altın renk, beyaz, kırmızı ve siyah rengin diğer renklere göre daha fazla kullanıldığı görülür. En az kullanılan renkler ise; nar kırmızısı, koyu yeşil, turkuaz, füme, mor ve leylak rengidir. Mundy albümü o dönemin giyim kuşamını geniş bir perspektifte sunan bir kıyafet albümü olması, Türk oyma sanatının ve tek yaprak minyatür yapımcılığının bir arada işlendiği ilk örneklerinden biri olması açısından önemli bir çalışmadır. Bu açıdan incelenmesi önem arz etmektedir.
Görsel iletişimde piktogram ve sembollerin insan üzerindeki etkileri

İnsanoğlu varoluşundan beri çevresinde bulunan kaynakları kendi yararlan doğrultusunda kullanmayı amaçlamıştır, ilkçağ insanları bile mağara duvarlarına yaptıkları değişik amaçlı resullerle varlıklarını göstermeye çalışmış ve o dönemde onlar için en kolay iletişim şekli olan görsel iletişimin ilk örneklerini vermeye başlamışlardır. İnsanoğlu o dönemden günümüze kadar yüzyıllar geçmesine ve konuşmayı öğrenmesine rağmen bu sembol ve işaretlerle arasındaki bağlantıyı kesmeyerek değişik iletişim sistemleri geliştirmiştir. Bu çalışmamızda görsel iletişimin temelini oluşturan piktogram ve semboller ile bunların insan yaşamına etkileri üzerinde durulmuştur. İnsanlar, günümüzde hızla gelişen teknolojik sistemlere ayak uydurmak ve hem kendi aralarında daha hızlı iletişimi sağlamak, hem de evrensel bir iletişim şekli geliştirmek için sembol ve piktogramlar gibi görsel işaretlerden oluşan iletişim sistemleri geliştirmişlerdir. Çalışmamızda bu görsel işaretlerin oluşum şekilleri, içerdikleri anlamlar incelenerek insanların nasıl ve ne şekilde etkilendikleri ortaya çıkarılmaya çalışılmıştır.
Ortaöğretim görsel sanatlar eğitimi dersinde konu seçiminin sınırlandırılmasının öğrenci başarısına etkisi

Bu araştırmada: Ortaöğretim 9. sınıf görsel sanatlar eğitimi dersi öğrencilerine, konuda sınırlılık getirmenin resim çalışmaları üzerinde etkileri değerlendirmeye alınmıştır. Ayrıca her resim çalışması sonunda öğrenci tutumları değerlendirilmiştir. Araştırmada bilimsel araştırma yöntemi olarak, deneysel yöntemlerden biri olan Tek Grup Son test Modeli kullanılmıştır. Ortaöğretim 9. sınıf öğrencilerinden 49 kişilik bir grup oluşturulmuştur. Bu gruba iki farklı çalışma yaptırılmıştır. İlk çalışmada öğrenciler serbest bırakılarak konuya ve tekniğe kendileri karar vermişlerdir. Aynı gruba ikinci bir çalışma olarak konu ve teknik önceden sanat eğitimcisi tarafından belirlenmiş olup öğrenci sınırlandırılmak istenmiştir. Her uygulamanın sonunda öğrencilerin tutumlarını öğrenmek amacıyla tutum ölçeği testi uygulanmıştır. Öğrenci tutumlarının, çalışmalara etkisinin olup-olmadığı tutum ölçeği ile desteklemek istenmiştir. Verilerin analizinde t-testi, Mann-Whitney ve Wilcoxon testi uygulanmıştır. İstatistiksel analiz sonuçları bu amaçla kullanılan istatistiksel paket programlarından biri olan SPSS. 15 programı ile bilgisayar ortamında elde edilmiştir. Araştırma evrenini, Ankara ili Yenimahalle ilçesine bağlı ortaöğretim okulları oluşturmaktadır. Örneklemini ise Ankara ili Yenimahalle ilçesine bağlı Ankara Atatürk Anadolu Lisesi Ortaöğretim görsel sanatlar eğitimi dersi alan 49 kişilik 9. sınıf öğrencileri oluşturmaktadır. Araştırma sonucunda: Ortaöğretim 9. sınıf görsel sanatlar eğitimi dersinde, konuda sınırlılık getirmenin öğrencilerin başarılarına olumlu yönde katkı sağladığı tespit edilmiştir.
Seramik sanatında bir tasarım ilkesi olan Koram'ın incelenmesi ve kişisel yorumlar

İSeramik Sanatı'nda Bir Tasarım İlkesi Olan Koram'ın İncelenmesi ve Kişisel Yorumlar? konulu bu çalışmada, kademelenme, derecelenme sisteminde Görsel Hiyerarşi'ye karşılık gelen Koram'ın duyusal ve görsel etkileri genel anlamda değerlendirilmiştir. Koramın uygulanış biçimleri farklı sanat disiplinlerinden örneklerle incelenmiş ve bu incelemede seramik sanatında koram çeşitlerinin uygulanışıyla ilgili bilgiler sunulmuştur. Koram tanımı çerçevesinde modern seramik sanatı anlayışında, estetik ve görsel anlamda tasarıma yönelik endüstriyel ve sanatsal seramik örneklerin uygulanmasına çalışılmıştır.
Günümüzde sanatsal üretim ve tüketim nesnesi ilişkisi üstüne uygulamalı araştırmalar

Bu çalışmanın amacı, günümüzde eleştirel bir bakış açısıyla özellikle heykel sanatına ilişkin sanatsal üretim biçimleri üzerinden, sanat nesnelerinin hangi süreçlerden geçerek birer tüketim nesnesine dönüştüğüne bakmaktır. Bu amaçla öncelikle tüketim olgusu ve tüketim kültürünün toplumu nasıl dönüştürdüğüne değinilmiştir. Ardından bu konuya ilişkin tarihsel konumlandırma yapılarak, tüketim kültürünün sanatsal üretimleri nasıl etkilediği ve günümüz pazarlama stratejileriyle koşutluk gösteren sanat nesnesinin tüketimi üzerine değerlendirmeler yapılmıştır. Araştırmanın son bölümünde ise konuya ilişkin yapılan heykel çalışmalarına yer verilmiştir. Türkçe
Osmanlı dönemi İznik çinilerinde görülen bitkisel kompozisyonlar ve sıraltı fırça dekorlu porselen yemek takımı uygulamaları

Türk sanatında görülen motiflerin İslamiyet öncesi Asya'da yaşamış Türk kavimlerine kadar uzandığı bilinmektedir. Motiflerin İslamiyet sonrası çeşitlilik kazanarak farklı üsluplar ile birlikte geliştiği görülmektedir. Türk sanatı bu sayede dini, mimari yapılarda ve çeşitli kullanım eşyalarında, yemek sunum kaplarında kendine has üslubunu ortaya çıkartarak bir sanat çerçevesi oluşturmuştur. Çini sanatına Osmanlı imparatorluğu döneminde büyük önem verilerek saray atölyelerinde görkemli çalışmalar yapılmıştır. Bu sayede Türk çini sanatı en muazzam dönemine 16. yüzyılda ulaşmıştır. İznik bu dönemin en önemli üretim merkezi olmuştur. Yoğun olarak görülen bitkisel motiflerin yanında, yazı süsleme, geometrik motifler, sembolik motifler de Osmanlı imparatorluğunun bu sanatı icra ettiği her dönemde özellikle yemek sunum kaplarında görülmektedir. Motifler ve üsluplar ile ilgili bilgilere tez çalışmasının birinci bölümünde detaylı olarak yer verilmiştir. Tez çalışmasının ikinci bölümünde ise çini sanatında önemli bir yere sahip olan yemek sunum kaplarının işlevselliği, boyutları ve üzerine uygulanan kompozisyonlar ele alınmıştır. Bu bölümde yemek ve servis kapları sahanlar, tabaklar, tepsiler ve kaseler olarak incelenmiştir. Yemek ve servis kapları biçim ve motif açısından ele alınarak renk, desen ve kompozisyon özellikleri anlatılmaya çalışılmıştır. Yemek sunum kaplarının süsleme elemanları tasarım ilkelerine bağlı kalınarak ortaya çıkartılmıştır. Tüm bu biçim, motif ve renk gibi yardımcı elemanlar dönemin kültürel algısı ve sanat üslubuna göre oluşturulmuştur. Tez çalışmasının son bölümünde incelenen dönem örneklerinden yola çıkılarak yeni yorumlarla uygulamalar yapılmıştır. Yapılan araştırmalarda İznik dönemi yemek sunum kaplarının bulunduğu kitaplar, müze ve koleksiyonlardaki örnekler incelenerek bu kaynaklardan faydalanılmıştır.
Bilinçaltı imgelerden manzaraya

Birey, yaşadığı çağda, kalabalıklar içersinde, boşlukta, yalnızlığı ile baş başadır. Varolma savaşı verdiği dünyada bilinmesi olanaksız bir geleceğin baskısı altında varlığını devam ettirmeye çalışmaktadır. Bu var olma çabasındaki birey tutunacak, sığınacak bir yer arar. Bu, onun, kendisini ve doğayı keşfetme yolculuğudur. Bu yolcuktaki birey, toplum içinde bir belirsizlik ve baskı altında olmasının yanında, içsel bir bunalım halindedir. Yaşamı ve kendisiyle ilgili soruların cevabını arar. Bu arayıştaki birey, iç dünyasını doğanın engin boşluklarında bulma çabasına girer. Bu bağlamda, insan kendini bulma sürecinde doğayı kendileştirmeye çalışır. Daha doğrusu, onda kendisini arar. Büyük bir boşluk içerisinde hiçlik duygusu, kaygı ve endişeleri ile rastgele sallanan birey, yaşadığı çevredeki nesneleri kendi görsel algılama biçimiyle ifade etmeye çalışır. Manzara resmi, hem bilinçaltında hem de tuval yüzeyinde gezinilen bir yolculuktur. Bu gezinti, duyguların, coşkuların ve korkuların; biçim, renk, ve lekelerle dışavurumudur. Resimlerde, kimi zaman otobüsün önünde, boşlukta sallanan bir otobüs süsüyle, kimi zaman hayatın hengamesinde yorulan kişilerin uyuma anlarıyla veya doğanın engin düzlükleriyle coşkular dile gelir. Resimlerde, kimi zaman otobüsün önünde boşlukta sallanan otobüs süsü, hengameden yorulan kişilerin uyuma anları, akılda kalan şiirin, ailenin ve çocukluğun imgeleri yer alır. Sonu gelmez hayat yolunda, her bir resimde, yeni şeyleri tekrar tekrar öğrenilir. Bu öğrenilenler hem gelecek hem de geçmişştir. Her resimle yeniden doğaya ve iç dünyaya yaklaşıldığı hissedilir. Doğa gibi ressam da enginleşir, büyür, genişler ve yalnızlığı içerisindeki sükuneti, huzuru bulur.
Türk resim sanatında grafik tasarım öğelerinin incelenmesi

Bu çalışma içerisinde resim sanatına grafik tasarımın yaptığı etkiler incelenmiştir. Öncesinde grafik tasarım resim sanatı içerisinde değerlendirilmekteyken 19. asrın sonlarına doğru ayrı bir sanat dalı olmuştur. Önemli teknolojik buluşlarla değişim gösteren hayat şartları kapsamında toplumdaki sanatsal anlayış da değişmiştir. Modernizm adı verilen bu süreç sonrasında sanata etki yapan teknolojik, ekonomik, sosyolojik unsurlar vardır. Teknolojik gelişmeler paralelinde görsellik ve iletişimin ehemmiyetli olması grafik tasarımın uygulama sahasını daha geniş hale getirmiştir. Grafik tasarım çok boyutlu bir sanat dalı olmakla birlikte kapitalist sistemler gereği meydana gelen tüketim kültürüne hizmet etmekte olan etkili bir dil oluşturmuştur. Günümüze dek meydana gelen sanat akımlarının yaptığı katkılarla grafik tasarım sanatı fotomontaj, kolaj, illüstrasyon, baskıresim tekniklerini resme dahil ederek bu sanatı etkilemiştir. Bunun neticesinde resimden figür çıkartılıp renkler ve geometrik biçimlerle duyguların ifade edilmiş olduğu, tipografinin resme dahil edilerek dinamizm, hız gibi kavramların meydana getirildiği, fotoğraflar ve gazete küpürlerinin yapıştırılmasıyla elde edilebilen kolajlar gibi pek çok eser grafik tasarım anlayışı kapsamında üretime sokulmuştur. Bu çalışmanın amacı resim sanatında grafik tasarım öğelerini inceleyebilmektir. Bu kapsamda örneklemeler üstünde durularak ilgili ressamlar ele alınmıştır.
Dijital teknolojinin film yapımında tek üretim yöntemine dönüşmesi ve bu dönüşümün etkileri

Bu tezin amacı dijital teknolojinin film üretim süreçlerine dahil oluşunu ve zamanla bu alandaki tek üretim olanağı haline gelmesinin etkilerini araştırmaktır. Yüzyılı aşkın bir süredir var olan sinema sanatı, son yirmi yıldır büyük bir dönüşüm yaşayarak istisnai örnekler haricinde günümüzde üretilen tüm sinema filmlerinin dijital olarak üretilmesiyle sonuçlanmıştır. Ses, post-prodüksiyon ve son olarak dijital film kameralarının da gelişmesiyle beraber artık sinema filmi üretiminin tüm aşamalarında dijital teknolojiden faydalanılmaktadır. Bu dönüşüm bir anda gerçekleşmiş değildir ve önce ses ile başlayarak uzun bir sürece yayılmıştır. Bu süreçte gerçekleşen ve günümüze dek etkisi süren değişimler bu tezin ele aldığı ana başlıkları oluşturmaktadır. Böylece dijital öncesi film üretim olanaklarını ve yöntemlerini kavramakla beraber dijital teknolojinin bu yapıya nasıl dahil olduğu, benzerlikler ve farklılıklar ile birlikte daha belirgin olarak ortaya çıkması amaçlanmıştır. Son olarak, dijital teknolojinin hayatın tüm alanlarına hakim olmasının bu tarihsel gelişimin farkında olmayan insanlar tarafından üretilen sinema filmlerinin ve üretim alışkanlıklarının başta sinema olmak üzere toplum hayatı üzerindeki etkilerine değinilmektedir.