turkish-nlp-suite/AkademikDerlem huggingface dataset:
Pate de verre cam şekillendirme tekniğinin araştırma ve uygulamaları

Günümüzden 3000 yıl önce, ilk olarak Mısırlılar tarafından kullanıldığı bilinen pate de verre tekniği, 19. yüzyılın sonlarında Fransız seramik sanatçısı Henri Cros tarafından yeniden gündeme getirilmiştir. Pate de verre tekniği, özellikle yeniden keşfedilme döneminde, farklı şekillerde tanımlanarak diğer cam şekillendirme teknikleriyle karıştırılmış fakat zaman içinde kendine özgü kimliğine ulaşmıştır. Cam parçacıklarının kalıp içine kontrollü bir şekilde yerleştirilmesi ve fırınlanması süreçleriyle oluşturulan bu teknik, cam malzemeyle çalışan sanatçılara, tasarımlarını uygulamada yeni olanaklar sunmaktadır. Birçok üretim aşamasından oluşan pate de verre tekniği ile bir obje oluşturabilmek, fırında cam şekillendirme yöntemleri ile ilgili teknik bilgilere sahip olmayı ve uzun bir atölye çalışmasını gerektirmektedir. Bu çalışmada, tarihsel süreç içinde cam, cam sanatı ve pate de verre yöntemi teorik olarak ele alınmış, kişisel uygulamalarla desteklenmiştir. Ayrıca bu alanda ürün vermiş-vermekte olan sanatçılardan örneklerle bir araya getirilen bu çalışmayla cam malzemeyle çalışmak isteyenlere faydalı olabilecek bir kaynak oluşturulması amaçlanmıştır.
Dede Korkut hikayelerinden minyatür tasarımlar oluşturarak çini yüzeylere uygulanması

Minyatür ve Çini sanatı Türklerin Orta Asya'dan getirdikleri onların öz kültür miraslarının başında gelmektedir. Bu miraslar bize atalarımızın, binlerce yıllık yaşam tarzlarını ve bilgi birikimlerini taşıyan eşsiz örnekler olmuştur. Çini sözcüğü; en sade anlatımı ile sırlanmış seramik ürünlere verilen isimdir. Bu seramiklerin ilk örneklerini sırsız ve sırlı ürünler oluştururken, zaman içerisinde motif ve sırrın birleşimi ile dünyaca tanınan ve aranan eserler olmuştur. Çini sanatında kullanılan bezemeler daha çok stilize motiflerin geniş yer tuttuğu bitkisel ağırlıklı kompozisyonlar oluştururken, az da olsa figürlü örneklerine de karşılaşılmaktadır. Minyatür yazma eserleri resimlemek için yapılan küçük boyutlardaki resimlere denmektedir. Kitap resmi olarak Minyatür, yüzlerce yıl varlığını sürdürmüştür. Tarihin tozlu raflarındaki kitap sayfalarından çıkan minyatür, yakın tarihlerde kendi başına ayakta durabilen, herhangi bir yazılı yayından bağımsız, tek başına levhalar olarak asıl kimliğini bulmuştur. Geçirdiği bu sancılı süreç içerisinde kendi üslubundan ve teknik özelliklerinden hiçbir şey kaybetmemiş olması ise dikkate değerdir. Türklerin görsel sanatlar ile bize ulaştırdığı bu kültürel miras, bir de yazılı kaynaklar ile taşıyan ve yine eşsiz bir kültür mirası olan Dede Korkut hikayeleri olmuştur. Edebi manada oldukça derin bir anlam taşıyan sade dili ve anlatımıyla gönülleri okşayan bu el yazması hikayeler bize herhangi bir ikiliğe yahut çelişkiye yer vermeksizin doğrudan atalarımızın aile, toplum ve yaşam tarzlarını sergilemeleri açısından önemi büyüktür. Çalışmada, Dede Korkut hikayelerindeki; toplum, devlet, yönetim, halk, gelenek ve görenekler, zaman, mekan, coğrafya, iklim, olağan ve gündelik yaşam vb. konular farklı kaynaklardan okunarak taranmıştır. Dede Korkut hikayelerinden araştırmalar ışığında kazanılan bilgiler özümsenerek, Minyatür kompozisyonlar halinde kurgulanmış, kurgulanan hikayelerin ayrıntılı tasarımları yapılarak uygulanacağı çini yüzeylere aktarımı sağlanmıştır. Çini yüzey üzerine aktarılan tasarımlar çini sanatında kullanılan boyama tekniklerinin yanı sıra minyatür sanatında kullanılan boyama tekniklerinden de yararlanılarak eserler tamamlanmıştır. Bu eserlerin, Dede Korkut hikayelerinin o günün mekan, kurgu, gelenek, görenek, kostüm, sosyal ve coğrafi yapıyı canlandırması ve görsel bir şölen olarak sunulması hem sanat tarihimiz açısından hem de sanat tarihimizin gelecek kuşaklara aktarılması açısından oldukça önemlidir.
Çağdaş resimde tasarım süreci

ÇAĞDAŞ RESİMDE TASARIM SÜREOİ : Eylemi sonucunda beliren ve asıl yapıtın gerçekleştirilmesi sırasında yönlendirici olan plan, proje vs... ürünlerin tümü olarak tanımlanabilir. Tasarım iki ayrı süreçte gerçekleşir: A-Zihinsel Olgunlaşma Süreci B-Eylemsel Tasarım Süreci Sanatçının doğumuyla birlikte başlayan bu süreç, yaşadığı dönemin ve toplumsal koşullarının yönlendiriciliği ile sıkı bir bağ içersindedir. Sanat imgelerinin gelişmesi ve biçimsel dili bu bağ ile şekillenir işlev kazanır XIX, yüzyıl Endüstri devrimiyle teknoloji hızla ilerlemiş ve yaşantılarda, değişikliklere neden olmuştur. Moda ve alışkanlıklardaki değişim hızı, felsefi ve sanatsal alana yönelik değerlendirmelerinde, modaya uygunlrık göstermesine neden olur Bu yeni hız ve değişim duygusu, alışılagelmiş resim yöntem ve tekniklerini reddediyor. Yeniden yaratmak analiz etmek ve yeniden düzenlemek asıl amaç oluyor. Sanat öğelerinin dilini zenginleştiren yeni teknikler, plastik malzemenin kullanım boyutlarını sınırsızlaştırıyor iriyor, ancak sanatçı kişinin, kendini kabul ettirebilmesi için kullandığı plastik araçlara İLGİNÇ ve KİŞİSEL bir biçimde egemen olması gerekir. 12 Nesne ve diğer biçimlerle olan ilişkim, biçimler arası anlam bulmaya ve bunlar arası bir bag kurma endişesi taşırım. Resimlerimde Expresiyonist bir tavır görülür. Ve bazı soyut fikirleri sembolik biçimlerle kullanmayı tercih ediyorum. 13
Grafikte piktogramların gelişmesi açısından işaret ve semboller

'Grafikte Piktogramların Gelişmesi Açısından İşaret ve Semboller' konulu çalışmada, varoluştan itibaren işaret ve sembollerin tarihsel gelişimi anlatıldıktan sonra günümüzde kullanılan işaret sistemleri ve grafik semboller, toplumsal haberleşmede kullanılan görsel bildirişim ve iletişim sembolleri incelenmiştir. Giriş bölümünde, doğadaki işaret ve semboller, yazının ilk evreleri kısaca anlatıldıktan sonra, birinci bölümde, işaret ve sembollerin geçmişşteki örnekleri araştırılmış olup, piktografi ve ideografinin tanımları, yazının oluşumu ve gelişmesi, alfabenin doğuşu, yazının geçirdiği evreler anlatılmıştır. İkinci bölümde, sembol ve işaret kavramlarının gelişim ve değişim aşamaları gösterilmiştir. Üçüncü bölümde, günümüzde sembol sisteminin gelişmesi ve görsel bildirişim ve iletişim sembolleri örneklerle gösterilmiştir. Sonuç bölümünde ise sembol ve işaretlerin zamanımızda iletişimin bütünleyici bir parçası olduğu, insanların birçok olay, durum, renk ve biçim karşısında aynı algılama ve davranış özellikleri gösterdikleri anlatılarak sembollerin önemi vurgulanmaya çalışılmıştır.
Post-modernizmin afiş sanatına etkisi ve uygulama örnekleri

Bu çalışmanın genel amacı Postmodernizmin afiş üzerindeki etkisini ve eğitimdeki uygulamaları incelemek, örnek olacak afişleri yorumlamak, lisans öğrencilerinin üretecekleri afiş tasarımlarını analiz edip sonuçlar çıkarmaktır. Bu araştırmanın verileri araştırmacı tarafından hazırlanacak gözlem formları yoluyla toplanmıştır. Bunun için önce literatür ve benzer konularda yapılmış tezler incelenmiştir. Daha sonra bir gözlem formu taslağı geliştirilmiştir. Bu taslak uzman ve uygulayıcılardan oluşan bir gruba uygulanarak eleştirileri alınmıştır. Bu eleştiriler doğrultusunda son şekli verilen formlar araştırmacı tarafından Gazi ve Muğla Üniversitesi Güzel Sanatlar Fakültesi öğrencilerinin çalışmalarına bizzat uygulanmıştır. Elde edilen veriler değerlendirilerek yorumları yapılmıştır. Gazi ve Muğla Üniversitesi öğrencileri arasından 50 öğrenci seçilmiştir. Öğrencilere çalışmaya başlamadan önce daha önce yapılmış olan afiş örneklerigösterilmiş ve postmodernizm ve grafik tasarıma olan etkisi hakkında bilgiler verilmiştir. Daha sonra öğrencilerden verilen bilgiler doğrultusunda afişhazırlamaları istenmiştir. Gözlem formlarından toplanan bilgilere göre, öğrencilerinçalışmalarının büyük çoğunluğunda postmodernist akımın etkisinde hazırlandığı görülmüştür. Tamamen özgür bırakıldıkları için rahat çalıştıkları gözlenmiştir.
Bilgisayar oyunu konsept tasarımı alanında özgünlüğün tartışılması ve alternatif konsept tasarım uygulaması

Bilgisayar oyunları ilk olarak bilgisayar teknolojilerinin gelişme safhasında daha çok deney-sel amaçla mühendisler ve yazılımcılar tarafından geliştirilmiştir ve bilgisayar oyunlarının zaman içerisinde eğlence aracı olarak görülmesi bu yönde bir sektörün ortaya çıkmasına vesile olmuştur. Yıllar geçtikçe gerek teknolojik gelişmeler gerek eğlence kavramının boyut değiştirmesi ile bilgisayar oyunu sektörü çok büyümüş ve oyun stüdyoları kurulmaya başlanmıştır. İlk dönemlerinde birkaç kişinin, hatta tek bir kişinin geliştirebildiği bilgisayar oyunları artık yapımında birçok insanın emek verdiği eğlence ürünleri haline gelmiştir. Özellikle günümüzde bilgisayar oyunları ağırlıklı olarak görsel elementler olmak üzere ses, hikaye ve etkileşim gibi konuları içermektedir. Bu bağlamda konsept tasarım söz konusu görsel elementlerin oluşturulmasında temel bir öneme sahiptir. Oyun endüstrisinin yıllar içerisinde devasa bir boyuta ulaşması, her ne kadar özgün örnekler olsa da tüketici talepleri doğrultusunda oyun içeriklerinin ve dolayısıyla konsept tasarımlarının bazı noktalarda özgünlüğünü kaybetmesine yol açmıştır. Bu konudan yola çıkılarak bu çalışmanın birinci bölümünde konsept tasarım alanının içeriği, tarihçesi ve barındırdığı alt disiplinler örneklerle detaylı bir biçimde incelenmiştir. Çalışmanın genel araştırma alanı oyun sektörü olmasına rağmen, konsept tasarım genel hatlarıyla birden fazla alana hitap etmesi nedeniyle bu bölümde diğer tasarım dallarında konsept tasarımın yeri de incelenmiştir. Çalışmanın ikinci bölümünde konsept tasarımın bilgisayar oyunu yaratım sürecindeki rolü analiz edilmiştir. Ayrıca konsept tasarımda özgünlük konusu farklı tasarım dallarından gelen sanatçıların konsept tasarım alanında ortaya koyduğu çalışmalar ve özgün projeler ele alınarak incelenmiştir. Bu çalışmaların ve projelerin özgün taraflarının oyun konsept tasarımına ne açıdan ışık tuttuğu önemli bir konudur. Üçüncü bölümde bilgisayar oyunlarında özgünlüğe hayati derecede etki eden konsept tasarım örnekleri farklı kategoriler altında incelenmiş ve bu örneklerin konsept tasarımlara ve ürünlere olan etkisine değinilmiştir. Söz konusu örnekler kimi zaman kült oyunlara hayat vermiş, kimi zaman sanatsal birer ürün olarak değerlendirilmiştir. Dördüncü bölümde ise yapılan araştırmalar ve incelemelerden yola çıkılarak Anadolu medeniyetlerinde biri olan Hititler teması esas alınarak bir oyun konsept tasarım uygulaması yapılmıştır. Proje, tema, hikaye ve konsept tasarım açısından ele alınmıştır ve özgün bir konsept tasarımı örneği yaratılmak amaçlanmıştır.
Bir sorgulama yöntemi olarak resimde psikolojik-görsel gerilim olgusu

Jüri: Yrd. Doç. Mehmet KAVUKÇU Yrd. Doç. Erol KILIÇ Yrd. Doç. Nafia ÖZDEMİR Toplum ve bireylerin haz ilkesinin yeterince oluşmaması ile kendilerini sıkıntıya sokmaları, özellikle çağımızın en önemli rahatsızlıklarından olsa gerek. Çağın getirdiği, çevremizde gelişen pek çok olaya duyarsız kalmak imkansız gibi. Aşırı stres, hava kirliliği, doğal oluşumlar bu rahatsızlıkları artıran etkenler. Psikoloji ve psikanalizin bu durama nasıl baktığını biraz incelemek gerekir. Her bir rahatsızlığı ileride davranış bozukluğuna götürebilecek ve sanat tarihi boyunca birçok sanatçının çıkış noktası olan bilinç altlarını bir gözden geçirmek gerekmekte. Başta Frued olmak üzere, pek çok bilim adamının altını çizdiği bazı kavramlar, toplum ve bireyleri rahatsız ederlerken geriliminde ana kaynaklarını teşkil etmekteler. Aslında, tüm davranış bozukluklarından kurtulabilmemiz için sorunların kaynağına inmemiz ve üzerlerine gitmemiz gerekli. Yani sorgulama dışında başka bir seçeneğimiz yok. Sanat tarihine kısaca göz gezdirdiğimizde birçok sanatçının 'Gerilim' ve 'Korkular' üzerine yapıtlar ortaya koyduğunu görebiliriz. Sanatçılar, fantazyayı da kullanarak hayal güçlerini zorlamışlar yaşamda, çekindikleri, tedirgin oldukları, gerildikleri her konuyu irdelemişlerdir. Bu bir senfonide olduğu gibi bir heykelde, şiirde, roman ve resimde kendini göstermiş, bazen vampir, bazen yaratık, bazen de bir savaş sahnesi olarak önümüze sunulmuştur. Aslında, her yapıtta biraz gerilim olduğu bir gerçektir. Alfred HITCHCOCK'un 'sapık', DEMME'nin 'Kuzuların sessizliği', PENTAGRAM'ın 'Anatolia', PICASSO'nun 'Guarnica' yapıtlarında direkt olarak sorgulanan gerilim bir Turan EROL manzarasında, bir CEZANNE natürmordunda da dolaylı olarak karşımıza çıkabilir. Toplum ve bireylerin sorgulandığı bu çalışmada, sanatın, psikanaliz alt yapısı ile bir tedavi şekli olabileceği ve 'GERİLİM' için bir reçete sunabileceği gerçeği görülmüştür.
İkinci Dünya Savaşı sonrası batı resminde endüstriyel ürünlerin resim teması olarak ele alınması

Bu çalışma, Modernizmin kendisini yoğun olarak hissettirdiği Endüstri Devrimi'nden günümüze kadar geçirilen süreçte, endüstriyel ürünlerin sanat yapıtlarında resimsel tema olarak kullanımının araştırmasıdır. Bu çalışmanın konusunu ve ortaya koyulma gerekçesini belirleyen endüstriyel ürünlerin estetik öğe olarak kullanılması, Modernizm ve sanat hareketleri bağlamındaki ilişkisi problem cümlesini oluşturmaktadır: ? Sanatsal imgelerin oluşumunu etkileyen, yeni dönem ve çağdaş akımların ortaya çıkmasında etkili olan İkinci Dünya Savaşı Sonrası Batı Resminde endüstriyel ürünlerin önemi nedir Giriş bölümünde konunun gidiş hattını belirleyen bu kilit soruyla araştırmaya yön verilmekte ve problem durumu açıklanmaktadır. Bulgular ve yorumlar kısmını kapsayan dördüncü bölümün ilk aşamasında Resim Sanatında Tema olgusu, Endüstri Devrimi ve Sanata Etkileri, Endüstri Devriminin Batı Resmine Olan Etkileri, Endüstri Ürünlerine Sanatsal Yaklaşım, Modernizm ve Sanatsal Alandaki Değişimler, Endüstriyel Ürünlerin Batı Resminde Tema Olarak İşlenmesi başlıklı konular ele alınmaktadır. Dördüncü bölümün ikinci aşamasında; Endüstriyel Ürünlerin Batı Resminde Tema Olarak İşlenmesi ve Endüstriyel ürünlerin II. Dünya Savaşı öncesi sanat akımlarına etkisinden söz edilmektedir. Araştırmanın son basamağında yer alan sonuç bölümünde geçmişşten bugüne sanat objesi olarak kullanılan endüstri ürünlerinin ortaya çıkarmış olduğu yenilikler ele alınmaktadır.
1970 sonrası Türkiye'de reklamlarda cinselliğin kullanımı

Bu çalışma; hayatımızın her evresinde var olan cinselliğin reklam du nyasında neden, nasıl, ne amaçla kullanıldığı konularında bilgi verirken; hedef kitlenin u zerindeki etkilerini, sonuçlarını ve durum tespiti yapmayı amaçlamaktadır. Başlangıçta cinsellik ve iletişim kavramlarına değinilirken akıl, ahlak, arzu, haz, tahrik, tatmin kavramları tez içerisinde reklamla ilişkilendirilmişken cinsellik-iktidar Doğu ve Batıku ltu rlerinin cinselliğe bakışı anlatılmıştır. İnsan beyni; kadın - erkek olarak incelenmiş, hormonlarımızın davranışlarımıza olan etkisinden bahsedilmiştir. Reklamcılık tarihine kısaca değinilmiş; u ru n ve hizmetin uzun parağraflarla anlatıldığıilanlardan, illu strasyonlu dönemlere, oradan da teknolojinin gelişmesiyle birlikte reklamcılıktafotoğraf ve fotoğraf u stu ne manipu lasyon ve u ç boyut kullanımına kadar geçen zamandeğerlendirilmiştir. Göru ntu nu n bir dil olduğu ve göru ntu yle oluşturulan dilin hafıza ile beden-göru ntu , bellek-fotoğraf ilişkisine yer verilmiştir. Bir tasarım öğesi olarak rengin; topluma ve bireyin içinde yaşadığı ku ltu re göre yu klendiği değişik anlamlar irdelenmiştir. Reklamlarda kadın kullanımı eril ve dişi cinsiyetlerin ayırıcı özellikleri ayırımcılığı, reklamlardaki işlevi ve pozisyonu konuları araştırılmıştır. Kadın imgesinin reklamlara yansıması ve incelenmesinin yanı sıra illu strasyon, fotoğraf, tipografi, vb. grafik öğeleri ile birlikte kullanımına değinilmiş; son yıllarda sıklıkla duyulanbilinç altı reklam subliminal mesaj, konuları da örneklerle açıklanmıştır. Ayrıca cinsellik ve içgu du sel davranış normalarına uygun olarak duyusal/duygusalpazarlama ve bu konuda uygulanan reklam stratejileri bu tezin konuları arasında bulunmaktadır.
Resmin sonu sorunsalı

GİDERER, Hakkı Engin (2001), Resmin Sonu Sorunsalı, Doktora Tezi, Tez Danışmanı: Prof. Dr. İnci San, Ankara Üniversitesi Sosyal Bilimler Enstitüsü, Ankara, -239s. Bu tez, resmin sonundan söz eden ressam ve düşünürlerin görüşlerini incelemektedir. Temel amacı, resmin modernizmle yaptığı işbirliği sonunda ölüp ölmediği sorusuna yamt bulmaktır. Bu nedenle, fotoğraf ve resim ilişkisi, resmin metalaşması sorunu da incelenmiştir. Sanatın sonu söylemi, resmin sonu sorunuyla iç içe olduğundan, bu konu hakkında yazan düşünürlerin görüşleri de ele alınmıştır. Sanat nesnesini ortadan kaldırmak isteyen Kavramsal Sanat bir dönüm noktası olarak ele alınmış, öncesi ve sonrasındaki ressamlar ve görüşleri de bu tezin inceleme alanına girmiştir. Son bölümde resmin sonu sorununun Türkiye'ye nasıl yansıdığı incelenmiştir. Resmin toplumsal ve teknolojik ilerlemeler karşısında modernizmle yaptığı işbirliği kendini acımasızca eleştirmesine neden olmuştur. Burjuva kültürüyle olan bağım koparmak için geçmişşiyle ilgili tüm olumsuz özelliklerinden kurtulmaya çalışmıştır. Bu özelliklerin çoğu, onun varlık nedenini oluşturduğundan bu süreç bir intihara dönüşmüştür. Resmin yeniden doğuşu Kavramsal Sanat denilen intihar gmşirninden sonra gerçekleşmiştir. Yeni resim dönemi, doğal olarak Minimalizm'in ve Kavramsal Sanat' in etkilerini 235 taşımaktadır. Daha önemlisi resim, kendi içinde bir kapalı kutu olmaktan kurtulmuş, toplumla ve insanla yeniden ilişkiye girmiştir. Yeni dönem 1970 ve 80'lerde yapılan resimleri kapsamaktadır. Sonuç olarak resim, sanatlar hiyerarşisindeki konumundan kurtularak ve diğer sanatlarla ilişki kurarak yasanımı sürdürmektedir. Yeniden başladığında figüratif olarak var olmayı seçmiştir. 236
Türk çini sanatında kullanılan hayvansal figürlerin seramik yüzeyler üzerinde üç boyutlu uygulanması

En erken örneklerine ilk insanlar tarafından yapıldığı varsayılan mağara resimlerinde rastladığımız hayvan figürlerinin gücü temsil ettiği düşünülmektedir. İnsanlar, hayvanları ve av sahnelerini resmederek başarı kazanacaklarına inanmışlardır. Çeşitli anlamlar içeren hayvan figürleri, tarihin akışı içinde farklı dönemlerde farklı teknikler ve formlar üzerinde kullanılmıştır. İslamiyet öncesi göçebe toplumun özelliklerini yansıtan örnekler İslamiyet'in kabulünden sonra da kesintiye uğramadan devam etmiştir. Bu figürlerin en sık kullanıldığı dönem, Orta Asya'dan Anadolu Selçuklu sanatı sonuna kadar olan süreçtir. Anadolu Selçuklu sanatında geniş bir uygulama alanı bulan bu örnekler Osmanlı sanatında azalmasına rağmen devam etmiştir. Bu tezin hazırlık aşamasında öncelikle seramik ve alt grupları incelenmiştir. Seramiğin alt grubunu oluşturan çinicilik, çömlekçilik ve porselene değinilmiştir. Türk çini sanatının tarihçesi, kullanılan motifleri ve teknikleri incelenerek, Türk çini sanatında kullanılan hayvansal figürler tespit edilmiştir. Hayvan figürlerinin, Türk çini sanatındaki uygulama alanlarını inceleyebilmek ve yeni yorumlamalar katabilmek için öncelikle hayvan üslubu ve özellikleri, sembolik anlamları ele alınmıştır. Çinilerde kullanılan hayvansal figürler, dönemleri ile değerlendirilerek örneklendirilmiştir. Örnekler üzerinde analizleri yapılarak hayvan figürlerinin özellikleri incelenmiştir. Ulaşılan bu sonuçlar doğrultusunda farklı seramik hammaddelerinden oluşan tabak ve vazo formları tasarlanmıştır. Formlar üzerinde bazı hayvan figürleri üç boyutlu ele alınarak değerlendirilmiştir. Çini sanatında uygulanan bazı teknikler bir arada kullanılarak, farklı seramik hammaddelerinden oluşan hayvan figürlerinin üç boyutlu ele alınması düşüncesi ile birleştirilmiş yeni formların şekillendirilmesi tamamlanmıştır. Formlar üzerinde seramik ve çini boyaları önceden tasarlanmış desenler üzerinde kullanılmıştır. Boyama, tasarıma göre ilk pişirim öncesi ve sonrasında belirlenen yerlere iki aşamada uygulanmıştır. Bisküvi pişirimi ve sır pişirimi olmak üzere iki basamaklı pişirim gerçekleştirilmiştir. Mimari yapıların duvarlarını ve kullanım kaplarının yüzeylerini süsleyen hayvan figürlü çiniler kullanıldıkları amacın dışına çıkarılarak, dekoratif ve aynı zamanda sanatsal formlara dönüştürülmesi amacına ulaşılmıştır.
70'lerden günümüze kadın sanatçılarda bedenin sunumu

Bu çalışmada sırasıyla, sanat tarihinde, tasarım endüstrilerinde kadın bedenin temsili incelenerek, kadın bedenin eril bir dile sahip olan sanat tarihi içinde nasıl temsil edildiği ele araştırılmıştır. Bedenin sanatçının kendi sanat nesnesine /öznesine dönüşümü çağdaş sanatçılar kapsamında incelenmiş ve devamında kadın sanatçıların kadın imgesini feminist sanat tarihi sürecinde nasıl dönüştürdükleri, feminist eleştiriler ve sonucunda ortaya çıkan toplumsal cinsiyet teorilerinin kadının sanat alanındaki konumunu ne yönde değiştirdiği ve bu bağlamda bedeni ve bedenlerini bir başkaldırı aracı olarak kullanan seçilmiş bazı kadın sanatçıların gerçekleştirdikleri çalışmalar ekseninde irdelenmiştir.
Modern sanatın takı sanatına yansımaları

Bu arastırmada, Modern Sanat akımlarının tanımı, akımların olustugu sosyokültürelsartları, felsefi düsünceleri ve bütün bu ortaya çıkan olusumların takı sanatınınasıl etkiledigi arastırılarak ortaya konulması amaçlanmıstır. ArastırmadaEmpresyonizm'den baslanarak günümüze kadar gelen modern sanat akımları irdelenmisarastırılmıs ve sanat akımlarının takı sanatına yansımaları ortaya konulmustur. Bu çalısmada Avrupa'dan Amerika'ya kadar ortaya konan sanatsal anlayıslar ve uygulamalar takip edilmis, bu dogrultuda takı çalısmaları ortaya koyan sanatçıların, eserleri incelenerek, akım içerisindeki yerleri belirlenerek ortaya konulmustur. Arastırmada adı geçen her sanatçının ilgili takı çalısmalarına ulasılarak ve birer örnek yapıtı ele alınarak karsılastırmalar yapılmıstır. Bu arastırma sonucunda modern takının arkasında yatan anlayısın ortaya çıkmasına ısık tutulmaya çalısılmıs ve bu dogrultuda kendi çalısmalarımla sanat akımlarıyla baglantı kurarak ele alıp konuyla birlikte yorumlamalara gidilmis, kisiselmodern takı çalısmaları ile sona erdirilmistir.