turkish-nlp-suite/AkademikDerlem huggingface dataset:
Konvansiyonel heykel; cam malzeme ve şeffaflık olgusu

İnsan, bireysel ve toplumsal değerleriyle varlık göstermektedir. Bu değeri korumak hatta değer verileni ölümsüzleştirmek için sanat eserinin ifade gücünden yararlanılmıştır. Eski dönemlerde inançlar doğrultusunda tapınma ve korunma gibi ihtiyaçların paralelinde ortaya konulan heykeller bu sürecin ilk örneklerini oluşturmaktadır. Günümüzde değerler bağlamında toplumsal veya kişisel olarak döneme ışık tutacak yapıtlar üretilmektedir. Bu eserlerin, korunması, uzun yıllar varlığını sürdürebilme düşüncesi, malzeme seçimini de etkilemiştir. Eserlerin sağlam olması için tercih edilen materyaller, dönemsel olarak sunulan imkanlar ve doğada bulunabilen mukaveeti yüksek malzemeler olmuştur. Sanatçılar da bu sebeple eserlerini taş, ahşap ve metal çeşitlerinden üreterek alışılagelmiş olan, konvansiyonel malzemelerin daha sık kullanılmasına sebep olmuşlardır. Uzun yıllar konvansiyonel malzeme ile üretim gerçekleştirilmiş ancak sanayinin gelişimiyle farklı arayışlar ortaya çıkmıştır. Bu değişim malzeme seçeneğinin artmasına ve disiplinler arası kompozisyonların oluşturulmasına olanak tanımıştır. Çeşitli malzemelerin kullanımıyla birlikte cam da sanatçılar tarafından tercih edilen materyaller arasında yerini almıştır. Camı sıcak ve soğuk tekniklerle şekillendiren sanatçılar, malzemenin fiziksel ve görsel yapısını ön plana çıkartmak için başka malzemeler ile birlikte kullanmışlardır. Bu etkileri öne çıkaran; karşıtlık, ışık-gölge dengesi, doluluk-boşluk dengesi gibi unsurlar konvansiyonel malzeme ve camın birleşerek oluşturduğu karışık eserlere dönüşmüştür. Bu çalışmada konvansiyonel malzemenin heykel sanatındaki süreci ve önemi incelenerek, çeşitli sanat eserlerinden örnekler verilmiştir. Camın kısa tarihçesi ve heykel malzemesi olarak kullanımıyla birlikte gelişen serüvenin konvansiyonel malzeme ile birlikte kullanılması araştırılmış, sonucunda oluşan şeffaflık olgusu irdelenmiştir. Çalışma konusuna paralel olarak üretim yapan sanatçılardan örnekler verilmiş Göstergebilimsel Yöntem ile eser çözümlemesi yapılarak plastik unsurlar sorgulanmıştır.
Türkiye'deki illüstrasyon sanatının gelişimi ve önemli temsilcilerinin bu alana katkılarının değerlendirilmesi

Bu araştırmada Türkiye'de illüstrasyon sanatı ve bu alanda uğraş veren sanatçıların illüstrasyon sanatına katkıları incelenmektedir. Bu araştırmada, kaynak tarama yöntemi ile nitel yöntemlerden ve bu alanda çalışan sanatçılarla yapılan görüşme tekniğinden yararlanılmıştır. Bu kapsamda sanatçılara yedi adet soru yöneltilmiştir. Görüşme sorularına verilen yanıtlar değerlendirilmiş ve yorumlanmıştır. İllüstrasyon genel olarak, bir metin içinde yer alan konuyu açıklamak için yapılan resimlere verilen isimdir. İllüstrasyon sanatı batı ülkelerinde, endüstriyel devrimin gerçekleştiği yıllardan bu yana çeşitli dallara ayrılarak gelişmesini sürdürmüştür. 1980'li yıllara kadar geleneksel tekniklerle yapılan illüstrasyon, bu tarihten sonra bilgisayar ortamında grafik tasarım programlarında uygulanmaya başlanmıştır. Türkiye'de bilgisayar öncesi dönemden günümüze kadar bu alanda birçok sanatçı çalışmış ve örnekler vermiştir. Geleneksel yöntemle çalışan sanatçılardan bilgisayar ile uygulamaya geçen sanatçılar, hala eserler üretmekte ve aranılan sanatçılar olarak iş hayatlarını sürdürebilmektedirler. Fakat geleneksel tekniklerden sayısal ortamda tasarıma geçiş yapmayan illüstratörler'in, günümüzde ürün ortaya koymakta ve üretim yapmakta güçlükler yaşadıkları görülmektedir. Araştırmada elde edilen sonuçlara göre, Türkiye'de İllüstrasyon sanatçılarına hak ettikleri değerler verilmediği için başka arayışlar içine girdikleri ve yurt dışına açıldıkları anlaşılmıştır. Bu yüzden Türkiye'de illüstratörlere hak ettiği değerin verilmesi ve bu sayede yetenekli sanatçılarımızın ülkemizde daha faydalı işler yapması sağlanmalıdır.
9-14 yaş çocukların resimsel anlatımlarında göç ve göçmenlik algısı

Bu çalışma 9-14 yaş çocukların resimsel anlatımlarında göç ve göçmenlik algısını belirlemek amacıyla gerçekleştirilmiştir. Araştırmada göç ve göçmenlik algısı iki farklı durum çerçevesinde incelendiği için 'bütüncül çoklu durum' deseni kullanılmıştır. Araştırmanın katılımcıları, Manisa İli'nde Milli Eğitim Bakanlığına bağlı okullarda öğrenim gören 9-14 yaş grubu 50 göçmen ve 50 Türk öğrenciden oluşmaktadır. Araştırma verileri, katılımcıların resimleri, resimleri üzerine yazdıkları yazılar ve görüşme yoluyla toplanmıştır. Araştırmada göçmen öğrencilerden 'Türkiye'de olmak, Türkiye'de yaşamak', Türk öğrencilerden ise 'Göçmen Olmak' konulu resim yapmaları istenmiştir. Resimlerini tamamladıktan sonra, resim kağıtlarının arkasında bulunan 'Benim resmim ne anlatıyor? adlı formu doldurmaları istenmiştir. Araştırmada daha derinlemesine bilgi edinmek için ayrıca 10 göçmen, 10 Türk öğrenciyle görüşme yapılmıştır. Araştırma verilerinin çözümlenmesinde farklı bakış açılarını, farklı göstergeleri ve anlamları doğru ortaya çıkarabilmek için araştırmacı dışında bir uzman görüşüne başvurulmuştur. Araştırma sonucunda çocukların resimleri Türkiye ve Suriye ile ilgili olumlu/olumsuz duygular, yaşanılan çevre, renk kullanımı ve imgeler açısından değerlendirilmiştir. Yapılan değerlendirmeler sonucunda göçmen çocukların resimlerindeki Türkiye algısında huzur, mutluluk ve özgürlük temalarının bulunduğu belirlenmiştir. Türk çocukların göçmenlik ile ilgili resimlerinde ise daha çok bomba, uçak ve patlama gibi olumsuz unsurlar yer aldığı görülmüştür.
Resim sanatında optik aldanma

Resim sanatı görme duyumuza hitap eden bir sanattır ve görsel algılamaya dayanır. ilk resim örneklerine mağara duvarlarında rastlayabiliriz. Bu resimler mekan endişesinden uzak olmakla birlikte özellikle hayvan resimlerinde ışık-gölgeye rastlanıyor. Ortaçağa gelindiğinde fondaki altın yaldız az da olsa derinlik yanılsamasını verir. Daha sonra Giotto'nun getirdiği yenilikler de resim sanatına mekan fikri girer. Rönesansa; perspektif, modlesellik gibi kavramlar daha da geliştirilmiştir,. yy'da Barok Sanatında şiddetli ışık-gölge çatışkısı ile verilen modlesel etki ve hareketlilik algılamada ilginçliği sağlar. Bu hareket Op-Art sanatında daha da geliştirilir. Empresyonistlerde ise renk bilimsel yönden incelenmiş. Yanyana kullanılan renklerden farklı görünümler algılanabiliyorKompozisyonda düzenleniş biçimine göre, yüzey üzerinde hareketlilik, titreşim, uzaklık yakınlık gibi tesirler verir. Empresyonistler bu yönleriyle Op-Art sanatının çıkışına yardımcı olmuşlardır. Ortaçağdan modern sanata kadar bir ressamın ilk görevi düz bir yüzey üzerinde espas derinliği yaratmaya çalışmak olmuştur. Soyut sanatta ise espas renk-biçim ilişkileri aracılığı ile ön-arka ve alt-üst'ün yer değiştirmesini sağlayan düzenlemeler olmuştur. Algılamaya bağlı olan resim sanatı yanılgılarda beraberinde getirir. Özellikle Op-Art renk-biçim yanılsamasından hareket etmiştir. Çeşitli düzenlemelerle gözün retina tabakası uyarılarak algılama yanılgıları ile ilgi çekicilik sağlanmıştır.
TV-videografik tasarımı üzerine deneysel bir uygulama çalışması

Son derece şaşırtıcı yeniliklerle yaşamın tüm alanlarına girmeye devam eden bilgisayar teknolojisi grafik sanatın yanı sıra, sinema sanatına da oldukça farklı boyutlar kazandırmıştır. Özellikle canlandırma sinemasında, klasik üretim tekniklerinin zahmetli süreçleri bilgisayar sayesinde kısalıp kolaylaşmakta, ortaya konulan sonuçlar insanı büyülemektedir. Bilgisayar kullanımına yaygın olarak videografik alanında da rastlanmaktadır. Bilindiği gibi, filmsel alanda önce sinema, daha sonra televizyon ve ardından da video doğmuştur. Video, görüntü ve ses taşıma ile depolama dışında, film kaydı aşamasına da yenilikler getirmiştir. Video kayıt stüdyosunda bilgisayar aracılığı ile özel efektlerin yaratıiabilmesindeki kolaylık, videografik tasarımlarına azınsanma- yacak bir üstünlük kazandırmştır. Özellikle televizyon ortamında, film ile bilgisayar imgelerinin kaynaştığı bu yeni olgunun, yani videografik tasarımların, en uç örnekleri tüm dünyada izlenmektedir. Videografikler, ülkemizde de son yıllarda yaygınlık kazanan ve müzik parçalarının tanıtımı ile ilgili olan videokliplere olduğu kadar, video sanat, dijital sinema ve deneysel sinema alanlarına da azımsanmayacak katkılarda bulunmaktadır. Yürütülen uygulama çalışmasında, bilgisayar teknolojisinin de olanakları sınanarak, karma tekniklerin denendiği, müzik dışında ama müzikli bir 'video çalışması' gerçekleştirilmiştir.
Türkiye'de ilköğretim II. kademe müzik ders kitaplarında yer alan okul şarkılarının ritmik yapı açısından incelenmesi ve besteci görüşleri

Bu araştırma Türkiye'de ilköğretim okulları müzik ders kitaplarında yer alan okul şarkılarının ritmik yapı ilkelerine uygunluk durumlarının saptanması amacıyla yapılmıştır. Bu amaçla Türkiye'deki ilköğretim okulları II. kademede 2018 yılından itibaren kullanılan müzik ders kitaplarında yer alan ve söz müziği Türk besteciler tarafından oluşturulmuş okul şarkıları ritmik uyum bakımından incelenmiştir. Bu inceleme sonucunda belirlenen okul şarkıları ritmik yapı açısından çok uygun, uygun, düzeltilmeli ve uygun değil olarak gruplanmıştır. Ayrıca ritmik uyum açısından düzeltmeler gerektiren ve uygun olmayan okul şarkılarına doğru örnekler verilmiştir. Araştırmada bestecilerin şarkı besteleme konusundaki görüşlerinin belirlenebilmesi amacı ile uzman görüşleri alınarak yarı yapılandırılmış görüşme soruları hazırlanmıştır. Yapılan görüşmeler içerik analiz yöntemi ile çözümlenmiş, kodlar ve temalar belirlenmiştir. Sonuç olarak ilköğretim II. kademe müzik ders kitaplarında yer alan okul şarkılarının neredeyse yarısının ritmik yapı açısından düzeltilmesi gereken bölümlerinin olduğu ya da uygun olmadığı belirlenmiştir. Ayrıca yapılan görüşmeler ile prozodi konusunun çocuk şarkısı bestecileri tarafından çok önemsendiği görülmüştür. Prozodi/ritmik uyum konusundaki sorunların Türk çocuk şarkısı bestecilerinin Türkçe'yi çok iyi bilmeleri ve dile hakim olmalarıyla giderilebileceği ayrıca şarkı bestelemede eğitim müziği besteleme tekniklerinin iyi bilinmesi ve uygulanması bunun yanı sıra müzik öğretmenlerinin ve adaylarının bu konuda bilgilendirilmesi önerilmektedir.
Anadoludaki kilim dokumacılığında kullanılan motiflerin seramik sanatında rölyef ve sıraltı fırça dekoru olarak uygulanması ile yeniden yorumlanması

Yeryüzünde farklı bölgelerde, farklı kültürlerde 'Kilim', insanoğlunun temel ihtiyaçlarını giderme isteği ile ortaya çıktığı bilinmektedir. Kilim dokumalarında görülen motifler, duygu, düşünce ve yaşantıları anlatır. Kilim sanatı, toplumsal yapının geçmişşle bağlantı sağlamasında büyük önem taşımaktadır. Kullanılan motifler, yörelere göre farklılık göstermekte ve farklı adlarla bilinmektedir. Günümüzde kullanım alanı gittikçe kısıtlı hale gelen kilim zanaatının ve kilimlerde kullanılan motiflerin gelecek kuşaklara aktarılmasının önemi ortaya çıkmıştır. Günümüzde kilimlerin üretim teknikleri değişip gelişse de estetik bir unsur olarak kullanılmakta ve ilgi görmektedir. Kilimlerde kullanılan motifler günümüzde pek çok farklı alanda kullanılmaktadır. Bu alanlardan birisi de seramik sanatıdır. Diğer sanat dalları gibi 'Seramik' sanatı da insanoğlunun ihtiyaçları doğrultusunda ortaya çıkmıştır. Günümüzde kullanılan iki ya da üç boyutlu seramik ürünler üzerinde rölyef ve kazıma gibi uygulama teknikleri yanında el dekoru, serigrafi ve transfer tekniğinde kilim motifleri kullanılmaktadır. Bu araştırmada geleneksel kilim motiflerinin dekoratif unsur olarak disiplinler arası görsel estetiğe katkısı araştırılmış, sonuçları ile uygulama örneklerinin paylaşılması amaçlanmıştır.
Babylon örneği üzerinden, markalaşmış canlı müzik mekanlarının marka imajı ve görsel iletişim açısından incelenmesi

Her alanda hızlı bir ilerleme ve zorlayıcı bir rekabet ortamının hakim olduğu çağımızda markalar, mesajlarını çoğunlukla görsel iletişim unsurları aracılığıyla kitlelere ulaştırmakta ve ortaya koydukları marka kişilikleriyle değer yaratmayı hedeflemektedir. İnternet ve teknolojinin getirisi olan yeni araçlar ve formatlar, müzik ve grafik tasarım alanlarında önemli gelişmelere sebep olmuştur. Bu doğrultuda, dijital müzik yayını ile piyasadaki önemi ve 'görünürlüğü' artan canlı müzik mekanları için, iletişim yaklaşımlarını güncelleme gereği doğmuştur. Türkiye'de görsel iletişimin, markalar tarafından tam olarak kavranamadığı gözleminden hareketle, diğer markalara oranla bu konudaki daha özenli yaklaşımı nedeniyle Babylon, örnek konu seçilmiştir. Sanat ve tasarımın evrenselliği bağlamında, dünyadan ve Türkiye'den örneklere yer verilen bu çalışma; markaların yaklaşımını, görsel kurum kimliği ve markanın iletişim dili ile bunun bir sonucu olarak marka imajını, ayrıca semiyolojik kriter özelliklerine göre kurum görsel kimliğini ve unsurlarını irdelemektedir. Deneyimlenen Babylon çalışma evreni, kaynak kişilerle görüşme, kuruma ait yayınlar ile kurum içinde oluşturulmuş dökümanlar, ilişkisel tarama ve literatür taraması gibi çeşitli yöntemlerle oluşturulmuş bu tez, çok uzun yıllardır süregelen müzik ve grafik tasarım alanlarıdaki verimli işbirliğini günümüz dinamikleri doğrultusunda incelemektedir ve görsel öğelerin marka iletişimindeki yönlendiriciliği üzerine bir tartışma ortamı yaratarak, grafik tasarım alanında yapılacak çalışma ve geliştirmelere katkı sağlamayı amaçlamaktadır.
Kandinsky, Miro, Klee, Picasso, Matisse ve Dali'nin eserlerindeki sembolik imajların grafik tasarımdaki yansımaları

Grafik Sanatı -diğer bir ifadeyle Görsel İletişim-, ilk insanın doğayla buluşmasından başlayarak günümüze kadar resim dilini kullanarak çeşitli evreler geçirir. Yazının bulunuşuna kadar iletişimde kaynağını tamamen doğadan alan semboller gelişmiştir. Bu semboller, ortak kaynağa dayalı olması ve zamanla kültürler arası iletişimle benzerlikler ve çeşitlilikler göstermektedir. Grafik Tasarımcı, konusunu ele alırken bazı kurallar içerisinde en etkili ve yalın anlatım yöntemleri kullanmalıdır. Sanatsal yaratımda daha özgür ve özgün olabilen ressamlar aynı kaynaklardan esinlenseler de kendi üsluplarıyla birlikte kendi imajlarını oluştururlar. Picasso, Gauguin'in öğretisiyle doğayı geometrik formlara dönüştürmüştür. Matisse'nin sembolleri renklerdir; duyguları etkili anlatmanın en canlı ve hareketli olgusu renklerdir. Kandinsky, imajlarını oluştururken, algının içsel boyutu olan tinsellikten hareket eder. Klee, en saf biçimlendirmenin çocuk resimlerinde olduğunu savunurken müziğin coşkusunda yararlanır. Miro, kendinden önceki pek çok sanatçıya öykünmüş olsa da düşleminin oluşturduğu tamamen kendine ait imajlarını ortaya koymuştur. Dali'nin sanatın sonsuzluğunu ifade etmekte rolü sınır koymadığı hayal gücü ve rekabet duygusudur. Tüm bu sanatçıların, sembolü haline gelen imajlarının bir kaynağı olduğu gibi, görsel sanatlara kazandırdıkları yeni imajlar grafik sanatlar alanında da etkili ürünlere dönüşmüştür.
Viyolonsel eğitiminde gam metodolojisi geliştirme

Bu araştırmada, İzmir İli içindeki örgün eğitim kurumlarından olan Dokuz Eylül Üniversitesi Devlet Konservatuvan, Buca Eğitim Fakültesi Müzik Bölümü, Işılay Saygın Anadolu Güzel Sanatlar Lisesi ve Ümran Baradan Anadolu Güzel Sanatlar Lisesi müzik bölümlerinde, viyolonsel eğitimine bu kurumlarda başlamış olan öğrencilerin, çalgı eğitiminin vazgeçilmez temeli olan gam çalışmalarım ne ölçüde yaptıklarım saptayıp, gam çalışma eksikliğinde ileride problemlerle karşılaşmamaları konusunda, özellikle yeni başlayan öğrencilere yararlı olacağı düşüncesiyle oluşturulmuş bir başlangıç gam metodu önerisi oluşturularak eğitime katkıda bulunulmaya çalışılmıştır. Araştırmada viyolonsel eğitiminde gamların ne denli önemli olduğunu ortaya çıkarmaya yönelik hazırlanmış sorulardan oluşan, öğretmen ve öğrencilerle yapılan görüşme, kaynak tarama teknikleriyle elde edilen veriler esas alınarak, yorumlarla birlikte sonuçlar ışığında çözüm önerilerini barındıran bir başlangıç gam metodu önerisi geliştirilmiştir.
Virtual environment design and storytelling in video games

Bilgisayar oyunları, anlatı ve oyun araştırmacıları tarafından bir anlatı aracı olup olmadıkları konusunda uzun süredir tartışılmaktadır. Bazı araştırmacılara gore, bilgisayar oyunları interaktif yapıları gereği anlatı taşıyamaz. Bazı araştırmacılar ise, geleneksel anlatı tanımlarının dışında bir tanım ve kriterler ile bilgisayar oyunlarının anlatı bakımından değerlendirilmesi gerektiğini düşünmektedir. Anlatı da değerlendirilen olayların akış sırası, geleneksel anlatı örneklerinde olduğundan ötürü, geleneksel anlatı tanımı bilgisayar oyunlarının anlatılarının değerlendirimesinde kullanılamamaktadır. Ancak bu durum, bilgisayar oyunlarının anlatı içeremeyeceği anlamına gelmemeli, etkileşimli mecralarda anlatının değerlendirilmesi için yeni bir yaklaşım gerektiğini göstermelidir. Tez çalışmamda geleneksel anlatı eğrisini kullanmaktansa, mecranın anlatı kapasitesini değerlendirmek üzere, mecraya özgü niteliklerden faydalanılması gerektiğini önermekteyim. Bilgisayar oyunlarında mekan tasarımının, mizansen yaratarak basil başına nasıl bir anlatı öğesi olarak kullanılabileceğini vurgulamayı amaçlamaktayım.
David Hockney polaroid kolajlarında parça - bütün ilişkisi

'David Hockney Polaroid Kolajlarında Parça-Bütün İlişkisi' başlıklı çalışmada, Pop Art sanat akımının İngiliz Sanatçısı David Hockney'in 1980'li yıllar boyunca ürettiği, Polaroid kolaj ve Fotokolaj çalışmaları incelenmiştir. Hockney'in kendine özgü çizgisinin yansıdığı bu çalışmalar, özgün ve yenilikçi kolaj tekniği örnekleri olarak sanat tarihinde önemli bir yer tutmaktadır. David Hockney, bu çalışmada ele alınan kolajlarını, fotoğraf çekmeye başladığı dönem ile aynı zamanda üretmiştir. Bu dönemde Hockney birçok fotoğraf çekmiştir ancak, sanatçı arzuladığı sonuçları bu karelerde elde edememiştir. Tek bir anın ve durağan bir perspektifin hakim olduğu bu fotoğraflar, Hockney için üzerinde çalışılması ve geliştirilmesi gereken bir durum teşkil etmiştir. Sanatçı bu eksiklikleri ortadan kaldırmak için, Kübizm akımının etkilerini taşıyan, Picasso ve Braque tarafından sanat tarihindeki yerini alan kolaj tekniği ile fotoğraflarını birleştirerek birçok çalışmaya imza atmıştır. Polaroid fotoğraflarla başlayıp daha sonra 35 mm'lik filmler ile çekimler yapmıştır. Bu çekimlerde aynı görüntünün farklı açı ve kısa zaman dilimi değişimlerinde çektiği binlerce kareyi yeni bir yüzey üzerinde birleştirmiştir. Büyük bir puzzle görünümünü andıran bu kolajlar, izleyici üzerinde şaşırtıcı ve hayranlık uyandırıcı bir etkiye sahiptirler. Bu çalışmada David Hockney'in Polaroid kolajları ve Fotokolajlarının içerik ve teknik özellikleri incelenirken, aynı zamanda sanatçının sanat kariyerinde etkilendiği sanat akımları ve sanat yaşamının diğer evreleri de incelenmiştir. Bu inceleme çerçevesinde dönemindeki gerek teknolojik gerek sosyolojik gelişmelerden etkilenerek ürettiği özgün çalışmalara da yer verilmiştir. Çağdaşlarından yenilikleri takip etme arzusu ve yeni sanatsal bakış açılarını yüceltme cesareti ile farklı bir yer edinen David Hockney'in resim ve fotoğraf sanatına katkıları, bu tezin merkezini oluşturmaktadır.
Yerel kültürlerin font tasarımlarına etkisi

Yerel kültürlerin font tasarımına etkisi konusunun işlendiği bu çalışmada, öncelikle konu ile ilgili kaynak araştırmaları yapılmış, konuyu doğrudan işleyen bir kaynak bulunamasa da yazı, alfabe, kültür, tasarım gibi konularda hazırlanan kaynaklardan yararlanılarak bir sonuca varılabileceği düşünülmüştür. Öncelikle eski medeniyetler ve bu medeniyetlerin ortaya koyduğu tarihi yazılar incelenmiş, bu yazılar ile yerel kültür arasında bir bağın olup olmadığı bulunmaya çalışılmıştır. Elde edilen bilgiler doğrultusunda,' yazı ve font' başlıklı birinci bölümde, öncelikle yazı ve yazının tarihsel yolculuğu ele alınmış, yazının resim ya da semboller yoluyla kullanılmaya başlandığı medeniyetler üzerinden, yazı ve kültür ilişkisi anlatılmıştır. Bu konunun devamında yazı ve font kavramları üzerinde durulmuş, bu iki kavram arasındaki farklılıklar ortaya konmuş, fontun tarihsel süreci ve daha sonra da fontun tasarım süreci anlatılmıştır. Bu çalışmanın ana konusunun işlendiği 'yerel kültürlerin font tasarımlarına etkisi' başlıklı ikinci bölümde, ön bilgi amacıyla kültür, sanat ve tasarım kavramları açıklanmış, yerel kültürlerde sanat ve tasarımın nasıl olduğu üzerinde durulmuştur. Dünya üzerinde kullanılmakta olan çok sayıdaki alfabe incelenmiş, bunların bir kısmında yerel kültürlere ait yansımaların olduğunu düşündürecek verilere ulaşılmıştır. Elde edilen sonuç, ilgili görseller ve alfabeler kullanılarak aktarılmıştır. Bu bölümde ayrıca, yerel kültürlerden etkilenerek font tasarımı yapan yabancı ve yerli sanatçılar kısa bilgilerle anlatılmış, modern sanat ve tasarım akımlarının font tasarımlarına etkisi üzerinde durulmuştur. Uygulama bölümü olan üçüncü bölümde, Göktürk alfabesinden esinlenilerek üretilen 'Bitigen' isimli deneysel fontun oluşumu anlatılmış ve bu fonta ait çeşitli uygulamalar sunulmuştur. Dördüncü bölümde Sonuç, Kaynakça ve Ekler bölümü yer almaktadır. Ekler bölümünde, font tasarlama programı olan 'Fontlab' uygulamasının anlatımı ile değişik ülkelere ait font örnekleri bulunmaktadır.
Porselen kostüm ve aksesuar tasarımlarında tekstil materyallerinin kullanımı

Günümüzde birçok sanatçı bulundukları disiplinin ötesine geçerek, diğer disiplinlerle etkileşime girmiş yeni tasarımlar üretmiş, sanata ve sanat eserine yeni bir anlayış kazandırmışlardır. Disiplinler arası sanatın etkisi, tekstil ve seramik sanat dalları arasında da kendini göstermiştir. Tekstil ve seramik sanat dalları arasındaki etkileşim, örnekler üzerinden incelenerek anlatılmıştır. Disiplinlerarası sanatın ortaya çıkış süreci ile beraber birçok seramik sanatçısı, plastik sanatların diğer disiplinleri ile ilgilenirken, farklı disiplinlerdeki sanatçılar da seramik sanatına ilgi duyarak bu alanda eserler üretmişlerdir. Disiplinlerarası sanatın etkisi Tekstil ve Seramik Sanat Dalları arasında kendini göstermiş, iki sanat dalı birbirleriyle etkileşime girmiştir. Bu etkileşim, tez çalışmasında eserler üzerinden örneklendirilerek anlatılmıştır. Konu paralelinde, kostüm ve aksesuar tasarımlarında araştırmacının kişisel yönelimiyle belirlediği tekstil materyallerinin ve yumuşak porselenin birlikte kullanılmasıyla oluşturulan tasarımlar sunulmuştur.
Tuz Gölü

Neredeyse insanlığın var olmasıyla birlikte anılmaya başlanan tuzun, pek çok alanda kullanılmasının yanı sıra pek çok inanışta da kendini göstermesi ilginçtir. Atasözlerinin yanı sıra, en fakir ailenin masasında yine pek çok inanışta kutsal sayılan ekmeğin yanında yer alması, tuzun yaşam içindeki çeşitliliğini göstermektedir. Tuzun tüm çeşitliliğinin yanı sıra, oluşumu ve kullanıma hazır hale gelmeden önceki aşamalarında harcanan emeği ve emekçileri en yalın haliyle görmek belki de bundan sonra tuzdan biraz daha farklı bir tat almamıza yardımcı olacaktır. Endişe duyduğumuz, zaman içinde yitirilen pek çok değer gibi tuzun ve tuzlaların da çevre kirlenmesi sonucu yok olması ve yerini yapay kimyasal tatlandırıcılara bırakmasıdır. Umut ettiğimiz ise biraz olsun insanların kirlilik konusunda duyarlılıklarını uyandırabilmek ve gelecek nesillere bir şeyleri yok etmeden bırakabilmektir. Bu yazılı metinde tuzla ilgili jeolojik, tarihi, ansiklopedik, Tuz Gölü'yle ilgili coğrafik bilgilerin yanı sıra gezi notlarımdan derlediğim bilgiler sunulmuştur.