turkish-nlp-suite/AkademikDerlem huggingface dataset:
İroni kavramının postmodern dönüşümü ve postmodern seramik eserlerde ironi

İroni kavramının, ortaya çıkışından günümüze sanat ve felsefe birlikteliğini su yüzüne çıkarırken, edebiyat, tiyatro gibi alanların yanı sıra, resim, heykel ve seramik sanatına da yeni bir çehre kazandırmış olduğunu gözlemliyoruz. Kavramın, bir söz oyunu olarak gündeme gelişi, zaman içerisindeki gelişimi, özellikle tiyatro ve edebiyat alanlarında kolaylıkla görülebilmektedir. Resim sanatında ise, geçmişşten beri var olan bir özelliktir. Modern dönemin öncü sanatçıları, Pablo Picasso, Joan Miro, Marc Chagal, Georges Braque, Paul Gauguin, Cobra Grubu ve Fernard Leger seramiği bir malzeme olarak değil, sanatsal bir ifade aracı olarak görmüşlerdir. Bu gelişim seramiğin sanatsal dönüşümüne önemli bir katkıdır. Özellikle Paul Gauguin'in seramik heykelleri, seramik sanatında ironi kavramının kullanımı açısından bir başlangıçtır. Postmodern sanatın oluşumuna ve seramik sanatında yeni sanatsal üretimlerin ortaya çıkması açısından Marcel Duchamp, önemli bir sanatçıdır. 1960'lı yılların sanat ve estetiği ile birlikte yoğrulan seramik sanatı ve sanatçılarının eserleri, güncel birçok eğilimi yansıtmakla birlikte, çoğu zaman ironik etkiler göstermektedirler. İronik olarak nitelendirilen birçok eserde olduğu gibi, Postmodern dönemin seramik sanatçıları da yaşanılan dönemin açmazlarını, çarpıklıklarını, ikilemlerini ve tüm özelliklerini eserlerine ironik ve eleştirel olarak bir başkaldırı biçiminde yansıtmışlardır.'İroni Kavramının Postmodern Dönüşümü ve Postmodern Seramik Eserlerde İroni' başlıklı bu tez çalışması ironi kavramı üzerine kapsamlı bir araştırmayı içermektedir. Edebiyat, Tiyatro, Resim ve Heykel gibi alanlarda ironiyi kullanan birçok sanatçı ve eseri, örnekleriyle sunulmuştur. İncelemenin ana bölümü olan seramik sanatı açısından ise Modern Sanattaki gelişim sürecinden başlanılarak, Postmodern sanat bağlamından ironinin kullanımı ile birlikte çeşitli eğilimlerin seramik sanatında ironik bir dil ile gündeme gelişi, sanatçılar ve eserlerinin ironi açısından analizinin yapılması ile ortaya konulmuştur.
Türkiye'de ev tekstili alanında yaşanan gelişmeler

Bu çalışma, dünyada önemli bir jeopolitik konuma sahip olan ve ev tekstilinin ticaret merkezlerinden biri olan Türkiye'nin, ev tekstilinde geçmişşten günümüze kadar gelen gelişmelerini derlemeyi amaçlamaktadır. Dört bölümden oluşan bu çalışmanın birinci bölümünde, ev tekstilinin tekstil alanındaki yeri, çalışmanın amacı, kapsamı ve yöntemi açıklanmaya çalışılmıştır. İkinci bölümde Ev Tekstili kavramı ve sınıflandırılması anlatılmakta, üçüncü bölümde Türkiye'de sanayileşme öncesi ev tekstilinin durumu incelenmektedir. Anadolu'daki köklü tekstil ve ev tekstili kültürü ile ayrıca göçebe Türk kültüründeki ev tekstili öğeleri, Osmanlı Devleti'nin sanayileşme sürecine kadar ev tekstilinde kullanılan kumaşlar, teknikler hakkında ulaşılan bilgiler yer almaktadır. Dördüncü bölümde Osmanlı Devlet'inde sanayileşme girişimleri ile birlikte Türkiye'deki ev tekstilinde üretim, tasarım alanlarında kullanılan teknikler, Türkiye Cumhuriyeti'nin Osmanlı'dan kalan sanayileşme mirasını geliştirerek ev tekstili alanında yaptığı atılımlar ve kültürel çeşitlilik irdelenmektedir. Alt bölümlerde ise 1950'lerden itibaren başlayarak günümüze kadar tarihsel süreç içerisinde yaşanan olaylar ve gelişmeler örneklendirmeye çalışılmaktadır. Türkiye'de ev tekstili alanında yaşanan gelişmeler ile Türkiye'de yer alan başlıca üretim bölgelerine yer verilmektedir. Sonuç olarak, Teknolojik gelişmeler ve 2000'li yıllar sonrasında Türkiye'deki tekstil sektörü için yeni bir dönemin başladığını söylemek mümkündür. Bu değişim daha çok tekstil ve teknoloji işbirliği sonrasında görülen yeni nesil kumaşlar ya da diğer bir deyişle akıllı kumaşlar ile gerçekleşmiştir. Sektördeki kişiler ile görüşmeler doğrultusunda çıkan sonuçlarda, ev tekstilinin geleceğinin akıllı ev tekstilleri olduğunu söylemek gerekmektedir. Tasarımın ve üretimin teşvik edilmesi, tasarımcıların desteklenmesi, çevreci yaklaşımlı ipliklerin üretilmesi, katma değerin arttırılma, rekabet gücü yüksek tekstil malzemelerinin üretilmesi gerekmektedir. Sadece üretim amaçlı bir yaklaşımdan ziyade, tasarlanan ürünlerin üretim süreçlerinin de gündeme gelmesi ve tasarımların sunum proseslerine kadar önem arz eden bir süreç gündeme gelmektedir. Türk ev tekstili sektörü de bu anlamda gerekli çalışmaları yapmak durumundadır.
Üç boyutlu çalışmalarda hazır nesnenin öğrenci uygulama sürecine etkisi

Araştırmanın amacı; Görsel Sanatlar dersi içeriğini zenginleştirmek ve öğrencide heykel deneyimi oluşturmak adına, üç boyutlu çalışmalarda hazır nesne kullanım olanaklarını tanımaktır. Hazır nesnenin sanat objesine dönüşümü, öğrencilerin sanat eğitimi sürecini daha istekli ve daha verimli kılma adına önemli bir yere sahiptir. Araştırmanın ölçekleri hazırlanarak pilot uygulama gerçekleştirmiş, yapılan bu ön çalışma ışığında ölçeklerdeki eksiklikler/yanlışlar giderilerek alanında uzman bir öğretim üyesine ve etik kurul onayına sunulmuştur. Gerekli izinler alındıktan bir yıl sonra, aynı şubede eğitim gören 10. Sınıf, 10 gönüllü öğrencinin katılımıyla 6 hafta süren bir uygulama yapılmıştır. Gözlem ve görüşmelerle hazır nesne ve kullanımına yönelik öğrencilerin tasarım ve uygulama süreçleri izlenmiştir. Süreç de ortaya çıkan veriler; içerik analizi ve betimsel analiz ile çözümlenmiş, % hesaplaması ile yorumlanmıştır. Üç boyutlu çalışmalarda hazır nesne kullanımına yönelik ortaya çıkan bulgulara göre; öğrencilerin derse istekle katıldıkları, yaratıcı tasarımlar ortaya koydukları, yaptıkları bu uygulamalardan duyuşsal haz aldıkları ve kendi performanslarına güvenen pozitif bir tutum sergiledikleri gibi sonuçlara ulaşılmıştır. Bu araştırma ışığında, elde edilen sonuçlara bağlı olarak, bu alanda çalışacak araştırmacılara ve eğitimcilere bazı önerilerde bulunulmuştur.
Seramik sanatı ve pop art

1950 -60'lı yıllar arasında tarihsel olarak ilk İngiltere daha sonra Amerika'da ortaya çıkan ve etkilerini günümüzde de görebildiğimiz Pop Art, Çağdaş Seramik Sanatında önemli bir yer tutar. Önceleri müzik, resim ve heykel sanatçılarını etkisi altına alan bu hareket daha sonra seramik sanatçılarının da ilgisini çeker. Pop Artın temelleri başka birçok akımda olduğu gibi, daha eski dönemlere dayanır. Gerçeküstücü ve Dada sanatçılarının yapıtlarından etkilenmiş aynı zamanda endüstriyel devrimlerin bir sonucu olan pop kültür, Pop Art' in beslendiği kaynaklan oluşturmuştur. Pop Artın öncüleri olan Roy Lichtenstein, Andy Warhol, Claes Oldenburgh, Tom Wesselmann ve James Rosenquist gibi Amerikalı ve David Hockney, Peter Blake gibi İngiliz sanatçılar yapıtlarında popüler kültürün çağdaş yaşam üzerinde güçlü etkiler yaratan bütün yönlerini betimlemeleriyle tanındılar. Çağdaş Seramik Sanatına en büyük katkı Amerika'dan gelmiştir. Genel anlamda çömlekçilikten Modern Seramik Sanatına geçişi gerçekleştirmiş olan Dehşet Sanatı ya da Funk Art'ın temelleri de Pop Arta dayanmaktadır. Çağdaş seramik sanatçıları, yapıtlarında günlük hayattan sahneler ve çevresel tasvirleri işlemişler aynı zamanda politik ve sosyal olayları da alaycı bir tavırla ele almışlardır. Bu dönemde dikkati çeken en önemli noktalardan biri seramik sanatçıları tarafından yapıtlarında ironi öğesinin yoğun bir şekilde kullanılmış olmasıdır. 1960 -70'li yıllar ise Pop Art etkisinin en yoğun olduğu dönemdir bunun yanı günümüzde de seramik sanatçılarının yapıtlarında Pop Art'ın izlerine rastlayabiliriz
Fırın heykeller ve bir fırın heykel uygulaması

Fırın heykel, son yirmi yıldır, seramik sanatçılarının üzerinde düşünüp, çalıştığı bir kavram olmuştur. Büyük boyutlu olan ve dış mekanlarda gerçekleştirilen fırın heykeller, olduğu yerde pişirilen ve kendinin fırını olan seramik heykellerdir. Fırın heykel kavramı, yalnızca bir seramik heykel yapmayı değil pişirim aşamasının, izleyicilerle paylaşıldığı bir eylemi de kapsamaktadır. Seramik sanatçılarının büyük boyutlu seramik heykel yapma isteğinden, genelde sanatçının yalnız yaşadığı sanat nesnesinin üretim aşamalarını izleyicilerle paylaşma isteğine kadar birbirinden farklı birçok amaç, fırın heykel araştırmalarında yönlendirici olmuştur. Fırın heykel yapmak üzere yapılan araştırmalarda, binlerce yıllık seramik geleneğinin içinde yer alan, şekillendirme, pişirme yöntemleri ve genel seramik bilgisi rehber olmuştur. Fırın heykeli, yapım yönteminden üzerine yüklenen anlamlara kadar daha iyi tanımak için, fırın heykel yapan sanatçıları ve onların düşüncelerini öğrenmek ve anlamak bu çalışmanın yöntemini oluşturur. Fırın heykellerini dünyanın pek çok yerinde gerçekleştiren Frederick Olsen, Nina Hole, Tom Barnett ve Jorgen Hansen gibi sanatçılar çağdaş sanat anlayışına olmanın yanında, derin bir geleneksel seramik bilgisine sahip ve seramik üzerine uzmanlaşmışlardır. Fırın heykel kavramı ortak bir çalışmayı gerektiren, sadece sonuca değil sürece de sanat açısından yaklaşımı öneren bir nitelik taşır
Düğün fotoğrafı geleneği

Düğün gelenekleri ve düğün fotoğrafı yaklaşımlarındaki değişimin etki ve süreçlerini ele aldığımız araştırma ana hatlarıyla iki bölümden oluşmaktadır. Geleneklerimiz, adetlerimiz ve ritüellerimiz küreselleşme ve teknolojik gelişmelerle birlikte, hızlı bir değişim süreci yaşamaktadır. Küreselleşme olarak tanımlanan bu değişimlerle, kültürümüz ve geleneklerimiz, zenginliğini ve çeşitliliğini kaybetmekte, aynılaşmaya doğru yol almaktadır. Bu değişim en sıkı, katı ve etnik, dinsel toplumlarda dahi görülmektedir. Araştırmanın ilk bölümünde, dünyada ve ülkemizde düğün gelenekleri, bölgesel, etnik özellikler göz önüne alınarak incelenmiştir. Dünyadaki ve Türkiye'deki düğün gelenekleri ayrı ayrı ele alınmış, dünyadan farklı bölgeler ve etnik topluluklar incelenmiş, ülkemizde ise bölgesel farklılıklar bazında ele alınmıştır. Fotoğraf yaklaşımlarıyla ilgili olarak, yurtdışında ve ülkemizde portre stüdyolarının gelişimiyle başlayan süreç, günümüz estetik ve foto röportaj yaklaşımına kadar, yabancı ve yerli yayınlardan incelenmiştir. Dünyanın farklı ülkelerinden ve ülkemizin farklı bölgelerinden fotoğrafçıların çalışmalarına yer verilmiştir. Bu çalışmalar incelenirken, teknikleri, fotoğraf yaklaşımları, ekipmanları incelenmiştir. Küreselleşme ve teknolojik değişimle birlikte, düğün fotoğrafı yaklaşımlarındaki değişimin etki ve süreçleri incelenmiştir. Yerli ve yabancı kitap, ilgili internet sayfaları ve tez çalışmalarından elde edilen sonuçlar, İTO istatistikleri ve görsellerle harmanlanmıştır. Fotoğrafı ve fotoğraf yaklaşımlarını etkileyen teknolojik değişimlerle birlikte başlayan Küreselleşme, geleneklerdeki zenginliği ortadan kaldırmaktadır. Bununla birlikte, fotoğraf yaklaşımlarındaki değişimle foto röportaj ve estetik yaklaşıma yöneliş, kültürel zenginliği ve çeşitliliği olmayan, aynılaşmaya doğru giden, çalışmalar ortaya koymaktadır. Çalışmamızın sonunda, Çanakkale ve Trabzon bölgelerinde yapılan alan çalışmalarına yer verilmiştir.
Yeni nesnellik

Neue Sachlichkeit kavramı ve diğer bazı kavramlar Birinci Dünya Savaşı sonrası Almanyası'nda kendini hissettiren figüratif yönelimlere eleştirmenler ya da sanat tarihçileri tarafından bulunan karşılıklardır. Bu kavram altına toplanan ressamlar ne kendi sanatlarını bu isimle adlandırmışlar ne de bir gurup olarak hareket etmişlerdir. Yine de, Weimar Cumhuriyeti'nde ve Avrupa'da kimi sanatçıların ortak bazı endişelere sahip oldukları görülmektedir. Weimar Cumhuriyeti gibi Neue Sachlichkeit resminin ömrü iki dünya savaşı arasına sıkışmıştır. Dışavurumcu kuşaktan sonra gelen genç ressamlar bizzat yaşadıkları ya da tanık oldukları Birinci Dünya Savaşı'nın yarattığı travmaların ve Ekim Devrimi'nin getirdiği umutların etkisiyle yeni arayışlara yöneldiler. Kapitalistleşme sürecinin çizdiği toplumsal yaşam çerçevesinden de etkilenen Neue Sachlichkeit ressamları nesnellik, duyguların dışavurumunu yapıta yansıtmama, ele alman konuyu bağlamı içinde işleme gibi ilkeleri benimsediler. Erken dönemlerinde Dışavurumculuk, Dadaizm, Fütürizm gibi avantgard akımların teknik araçlarını da kullanan ressamlar giderek naturalist bir betimleme anlayışına kaydılar; başlangıçta duydukları siyasal heyecanı yitirdiler. Sınıfsal çelişkiler, kent yaşamının getirdiği yenilikler, işçi sınıfının yaşadığı dış mahalleler, büyük kente özgü gece hayatı, giderek kendine güvenini kazanan modern kadın, fabrika ve sanayi bölgeleri, modern yaşama ait nesneler ve modern dünyanın sebep olduğu ruhsal travmalara maruz kalan insan gibi konular Neue Sachlichkeit tarafından resim sanatının görsel dağarına geçirilmiştir. 123 Neue Sachlichkeit akımını salt bir biçimde Dışavurumculuğa karşı konumlandırma, bu akınım içindeki çeşitliliğin görmezden gelinmesine yol açabilir. Aynı dönemde sanat sahnesinde yer alan diğer eğilimlerle birlikte incelendiğinde, Neue Sachlichkeit akımının da, Gerçeküstücülük ve bazı 'gerçekçilik' kavramı üzerine gelişen anlayışlar gibi modernite içinde insanın nasıl bir gerçeklikle karşı karşıya kaldığı sorusunu yanıtlamaya çalıştığı görülür. Bu arayış içinde Neue Sachlickeit ressamları, yaşadıkları dönemin gerçeklik kavramı konusunda yaşadığı bunalımları, çıkmazları, sınırlılıkları ve yanlışları mesafeli bir yaklaşımla ama çekincesizce sergilemeye çabalamışlardır. 124
Kastamonu yöresinde kullanılan yöresel mutfak eşyalarının tasarım yönünden incelenmesi

Kastamonu, ili Doğu da Sinop, Güneydoğu da Çorum, Güney de Çankırı, Batı da Karabük ve Bartın illeri, Kuzeyde Karadeniz ile çevrilidir. Orman örtüsü oldukça zengindir. Bu nedenle de el sanatlarında orman ürünleri özellikle ağaç kullanımı dikkati çekmektedir. Tarihi geçmişşi oldukça zengin olan Kastamonu, kültüründe de bu zengiliği yansıtmaktadır. Son yıllarda il dışına çok fazla göç olması ilin, özellikle folklorun da olumsuz etkiler yapmıştır. Fakat buna rağmen Kastamonu'nun her bölümünde farklı bir kültür göze çarpmaktadır. Bunun sebebinin, Kastamonu'nun geçmişşte çok farklı uygarlıklara mekan oluşunun olduğu düşünülmektedir. İlde temel ekonomik etkinlik tarımdır. Günlük yaşamda bunun etrafında gelişmiştir. Giyimde çok renklilik göze çarpar. İle dışarıdan göç olmadığından, geleneksel ilişkiler, inançlar ve töreler çok az değişime uğramıştır. İnançlarda Şama- nizmin etkileri görülmektedir. Kastamonu yemek kültürü açsından da oldukça zengindir. Çeşitli araştırmalarda 8/2 çeşit yemek tespit edilmiştir. Bunun sebebi ildeki bitki örtüsünün zenginliğidir. El sanatları konusunda çeşitlilik dikkati çeker. Özellikle bakır ve ahşap el sanatları çok gelişmiştir. Uygun olan her alan için bakır eşyalar üretilmektedir. Özellikle mutfakta çok önemli bir yere sahiptir. Kastamonu'da bakırcılığın gelişmesinde en önemli etken Küre'deki bakır madenleridir. Bakır eşyalar, özellikle mutfakta yemek malzemelerinin hazırlanmasıdan, pişirilmesine ve servisine kadar her alanda kullanılmaktadır. Kimilerinde yöresel özellikler görülmekte, kimlilerinde ise diğer bölgelerde kullanılan eşyalarla aynı 97 özellikler göze çarpmaktadır. Zengin bir el sanatı olan bakırcılık, kimi eşyalarda süslemesiyle birlikte bir bütün oluşturmaktadır. Süslemede eşyanın ait olduğu dönemin özellikleri göze çarpar. İnce işçilikler kullanılmıştır. Orman ürünlerinin ve ağaç çeşidinin fazlalığı ahşap el sanatlarının gelişmesinde en büyük etkendir. Ağaçtan üretilmiş mutfakta ve başka alanlarda kullanılan çok çeşitli ürünler vardır. Farklı malzemelerden yapılabilecek bütün ürünlerin ağaçtan yapılmış türevlerinin görülmesi mümkündür. Kastamonu yöresel kültürünün mutfak eşyalarının tasarımına etkisinin örneklerle araştırıldığı bu tezde, kültürün tasarıma önemli bir etkisinin olduğu ve çeşitlilik kazandırdığı incelenen eserlerle saptanmıştır. Bugüne kadar oluşmuş bu kültürün estetiğe etkisinin kaybolmaması ve kültürel dejenerasyon oluşmaması için bazı çalışmaların yapılması gerekmektedir. Özellikle de ildeki, en büyük sorun olan dışarı gücün bir an önce çözümlenmesi sağlanmalıdır. Sonuç olarak, Kastamonu yöresel mutfak gereçleri konusunda oldukça zengin bir çeşitliliğe sahiptir. Farklı kültürlere mekan oluşu bunun en önemli sebebidir.
Türk resminde çocuk algısı, analitik çözümlemesi ve Neşet Günal

Araştırmada Çağdaş Türk Resim Sanatı tarihsel süreç içerisinde incelenmekte ve çocuk figürünün Türk resim sanatındaki görünümlerine bakılarak, algı yaklaşımları üzerinde durulmaktadır. Çocuk figürü ve çocuk algılarının görünümleri; renk algısının psikolojik yönlerine ve resimlerin içerik ve analitik çözümlerine göre incelenmektedir. 1970 ve sonrasında figüratif ve toplumcu anlayışa yönelişe değinilen araştırmada, Türk resminde çocuk algısının, tarihsel süreç içerisinde toplumun durumunun ve sanatçının iç dünyasının bir göstergesi olduğu araştırılmakta ve genel bir yargıya varılmaktadır. Tezin diğer bölümünde, Neşet Günal'ın toplumsal gerçekçi anlayıştaki, özgün figür yorumuyla resmettiği çocuk figürlü resimleri analiz edilmektedir. Çocuk figürlü resimlere içerik ve analitik çözümlemeleri yapılarak, algı yaklaşımları ve çocuk algısı üzerinde durulmakta, renk algısının psikolojik yönleri ve renk derecelendirmeleriyle ayrıntılı bir şekilde değerlendirilmektedir. Neşet Günal'ın çocukluğunun, figüratif ve toplumcu gerçekçi resimlerinde yansıması, algı yaklaşımları, algıya etki eden faktörler, rengin algımızda etkisi ile birlikte araştırılmaktadır. Betimsel araştırma yoluyla elde edilen verilerde ilişkisel tarama modeli kullanılmaktadır. Araştırmada algı yaklaşımları algıya etki eden faktörler ve Neşet Günal'ın çocuk algısının sanat yapıtına etkileri çözümlenerek sonuca ulaşılmıştır. Bu tezde dört temel problem üzerinde durulmuştur. Bu dört temel problem; Türk resmi, algı yaklaşımları, Türk resminde çocuk algısı, renk algısının psikolojik yönleri, içerik ve analitik çözümlemeleri, Neşet Günal'ın resimlerinde çocuk algısı, renk algısının psikolojik yönleri, içerik ve analitik çözümlemeleri olmak üzere belirlenip irdelenmiştir.
Türk mitolojisindeki grafik sembollerin günümüz logo tasarımlarına yansımaları: Kuş figürü örneği

Köklü bir tarihe sahip olan Türkler zengin bir kültüre, birbirinden değerli mitsel ögelere sahiplerdir. Orta Asya'da Çin sınırlarında doğmaya başlayan Türk kültürü, günümüz Türk devletlerinde yaşatılmaya çalışılmaktadır. Tarih boyunca Çin, Hint, İran, Arap, Hitit ve Helen kültürleriyle kaynaşarak zenginleşen Türk kültürü, çeşitlilikler göstermesine rağmen asıl kökeninden kopmamayı başarmıştır. Yazılı kültüre geç geçilmesi ve Türkiye'nin geç kurulmasıyla Türk kültürü, sağlam temellerde kurulamamış ve sonraki dönemlere kültürel ögelerin yansımalarında aksaklıklar olmuştur. Türk mitolojisi, bugünkü akademik şartlar doğrultusunda birçok devletin tarihi irdelenerek tam olarak aydınlatılamamış, fakat bu mitolojinin zengin mitsel ögelere sahip olduğundan söz edilebilir. Bu çalışmada, genel olarak Türk mitolojisine ait olduğu çeşitli bulgu ve kaynaklarla kanıtlanan grafik tasarım ögeleri, özellikle kuş figürleri incelenmiştir. Kuş figürlerinden yırtıcı kuşlar, Gök Tanrı inancına sahip olan eski Türklerde hayranlık uyandırmış ve onları Tanrı'nın elçisi olarak görmüşlerdir. Gökyüzünün en güçlü hayvanları olan yırtıcı kuşlar, Türk kültüründe gücün, hakimiyetin ve asaletin yegane sembolü olmuştur. Fakat bu sembollerden yalnızca çift başlı kartal sembolü günümüze kadar ulaşmıştır. Bu çalışmanın amacı, çift başlı kartal dışında, farklı kuş figürlerinin farklı anlamlarla Türk mitolojisinde yer edindiğini vurgulamaktır. Türk mitolojisinde doğan, baykuş, karga, kuğu, hüthüt, bülbül, güvercin, kaz, leylek, tavuk, tavus kuşu gibi birçok kuş sembolü vardır. Bu araştırmada keşfedilen kuş sembolleri, yaygın sanat alanı grafik tasarımın alt dalı olan örnek logo tasarımlarıyla Türk kültürüne kazandırılmaya çalışılmıştır.
Gazi Üniversitesi Gazi Eğitim Fakültesi Resim?İş Eğitimi Anabilim Dalı'ndaki fotoğraf derslerinin öğrenci görüşlerine göre değerlendirilmesi

Bu çalışma Gazi Üniversitesi Gazi Eğitim Fakültesi Resim ? İş Eğitimi Ana Bilim Dalı'nda okutulan fotoğraf derslerinin öğrenci görüşlerine göre değerlendirilmesini konu almaktadır. Ayrıca fotoğraf derslerinin öğretmen adaylarının alan bilgisindeki yeterliliğin sağlanmasında büyük önem taşıdığı vurgulanarak, fotoğraf derslerinin gerekliliği ortaya konmaya çalışılmıştır. Araştırmada bugüne kadar bu alanda yapılan çalışmalar incelenmiş ve elde edilen bulgular eşliğinde öğrencilerin görüşlerine başvurulmuştur. Böylece derslerin daha verimli geçmesi adına çeşitli tespitlerde bulunulmuştur. Araştırmanın I. bölümünde problem cümlesi, amaçlar, araştırmanın önemi ve araştırmanın sınırlılıklarına değinilmiş, II. bölüme gelindiğinde ise öncelikle sanat kavramı açıklanarak sanat eğitimi üzerinde durulmuştur. Daha sonra fotoğraf kavramının dünyada ilk ortaya çıkışından itibaren fotoğraf tarihi, fotoğrafın teknik ve sanatsal açıdan gelişimi ayrıntılı olarak incelenmiştir. Ayrıca fotoğrafın Osmanlı İmparatorluğunun son dönemlerinde ülkemizde ortaya çıkışı ve Cumhuriyet Dönemiyle birlikte yaşanan gelişmeler aktarılmıştır. Fotoğrafın diğer sanat dalları ile olan ilişkisi araştırılmıştır. Bununla beraber fotoğrafın bir sanat dalı olarak sanat eğitimi içerisindeki yeri aktarılmış ve eğitim fakültelerinin resim-iş eğitimi anabilim dallarındaki fotoğraf derslerine değinilmiştir. Böylelikle fotoğraf eğitiminin resim-iş öğretmeni adaylarına olan katkıları ortaya konulmuştur. Araştırmanın IV. bölümünde elde edilen bulguların ana sanat dalı, sınıf ve cinsiyet faktörlerine göre dağılımlarını gösteren tablolar düzenlenmiş; alt boyutlar çerçevesinde verilerin çözümlenmesine gidilmiştir. Araştırmanın örneklemini resim-iş öğretmenliği anabilim dalında öğrenim gören ve fotoğraf dersi almış 125 öğrenci oluşturmaktadır. Araştırmacı tarafından hazırlanan bilgi toplama formu seçkisiz yöntemle seçilmiş öğrencilere sunulmuştur. Araştırmada bilgi toplama formu ile elde edilen veriler, yüzde %, frekans, aritmetik ortalama, standart sapma ve t testini içeren betimsel istatistik tekniklerden yararlanılarak analiz edilmiştir. Araştırmanın sonucunda,1. Fotoğraf derslerinin öğrencilerin eğitim gördükleri ana sanat atölyeye önemli katkılar sağladığı tespit edilmiştir. 2. Öğrencilerin, fotoğraf dersleri hakkındaki görüşleri arasında cinsiyet, ana sanat atölye ve sınıf değişkenleri bakımından anlamlı bir fark bulunmadığı tespit edilmiştir. 3. Öğrencilerin, fotoğraf derslerinin uygulama boyutu konusunda yetersiz olduğunu düşündükleri tespit edilmiştir. 4. Öğrencilerin görüşlerine göre; okulda bulunan fotoğraf atölyesi yeterli teknik donanıma sahip değildir. 5. Fotoğraf dersleri, sanat eğitimi içerisinde oldukça önemli bir yere sahiptir. Araştırmanın sonucunda elde edilen bulgular ışığında, araştırmacı tarafından ortaya konulan önerilere yer verilmektedir.