turkish-nlp-suite/AkademikDerlem huggingface dataset:
Mobil yayıncılıkta hareketli çizgi roman ve bir uygulama örneği

Son yıllarda giderek önem kazanan disiplinler arası çalışmalar, köklü bir birikime sahip olan çizgi romanların da farklı bakış açılarıyla tasarlanmasına zemin hazırlamıştır. Çoklu ortam teknolojisinin sunduğu olanaklar ile hareketli formlara dönüşen çizgi romanlar, mobil yayıncılığın sağladığı etkileşim ve kullanım kolaylığının yanı sıra içinde barındırdığı birden çok bileşen ve artan mobil araçların medya işlevleri ile zengin bir içerikle hazırlanabilir, mobil olarak erişilebilir niteliktedir. Hareketli çizgi roman adı altında türeyen bu yeni form aynı zamanda karakter ile mekan unsurlarının hareketli çizgi roman panellerindeki yazı, imaj ve zaman bileşenleri ile aktarılabilmesinden dolayı öğretim sürecini zenginleştirecek, güncel eğitim yaklaşımlarının gereksinimlerini karşılayabilecek ve ders başarısını etkileyebilecek bir öğretim materyali konumundadır. Mobil öğretim materyali olarak hareketli çizgi roman tasarlama, geliştirme, uygulama ve ders başarısına etkisini ölçmeye yönelik olan bu araştırmada mobil yayıncılık, çizgi roman ve hareketli çizgi roman tasarımı konularıyla ilgili kuramsal veriler taranarak tezin teorik altyapısı oluşturulmuştur. Tez çalışmasının uygulama projesi için ortaöğretim 10-14 yaş grubundaki öğrencilere yönelik hareketli çizgi roman tasarlanmış ve mobil yayıncılık üzerinden erişilmesi sağlanmıştır. Tasarlanan hareketli çizgi romanın öğretim materyali olarak kullanılmasının ders başarısına etkisini ölçmek üzere literatür taraması yapılarak ve alan uzmanlarının görüşleri alınarak akademik başarı testi hazırlanmış, geçerlilik güvenilirlik çalışması yapıldıktan sonra nicel verilerin toplanması için örnekleme alınan okullardaki çalışma grubuna ön test, son test ve kalıcılık testi şeklinde uygulanmıştır. Deney grubuna hareketli çizgi roman tasarımı, kontrol grubuna ise geleneksel yöntem uygulanarak öğrenciler arasındaki ders başarısı farkı incelenmiş nicel veriler ile sonuca gidilmiştir. Araştırmada toplanan nicel verilerin istatistiksel çözümleri için SPSS for Windows 22.0 programından yararlanılmıştır. Araştırmada elde edilen veriler ışığında hareketli çizgi romanı öğretim materyali olarak kullanan deney grubu öğrencileri lehine anlamlı bir farklılığa ulaşılmış, tasarımcı, araştırmacı ve uygulayıcılara yönelik önerilerde bulunulmuştur.
KONYA MÜZE VE ÖZEL KOLEKSİYONLARINDA BULUNAN AYAKKABI ÖRNEKLERİNİN İNCELENMESİ

İlk ortaya çıkış amacı ayağı dış etkenlerden korumak olan ayakkabı, zaman içerisinde moda faktörünün etkisi ve üretim teknolojilerinde yaşanan gelişmeler sonucu koruma amacının yanı sıra kullanan kişinin zevklerini ve toplumsal statüsünü yansıtan bir nesne konumunu da almıştır. İlkel toplumlarda bile kullanılan ayakkabılar insanların yaşadığı coğrafya ve kullanım amacına uygun olarak malzeme ve yapım şekli açısından farklılık göstermektedir. Örneğin soğuk ve karasal iklim özellikleri taşıyan coğrafi bölgelerde yaşayan ve hayvancılıkla uğraşan insanların deri malzemelerden yapılmış kapalı ayakkabılar giydikleri görülmüştür. Sıcak iklim ve bitki örtüsünün yoğun olduğu bölgelerde yaşayan insanlar ise ayakkabı yapımında bitkileri kullanmış ve sandalet türünde ayakkabılar giymişlerdir. Yerleşik hayata geçilmesi ve geleneksel giyim kültürünün oluşmasıyla birlikte asıl işlevinin yanı sıra giysinin tamamlayıcısı olarak ayakkabılar kültürel özelliklerin yansıtıldığı giyim ürünleri arasında da yer almıştır. Araştırmada 'Konya Müze ve Özel Koleksiyonlarında Bulunan Ayakkabı Örneklerinin İncelenmesi' ele alınmıştır. Bu araştırmanın amacı Geleneksel ayak giyeceklerimizin zamanla yok olma tehlikesi nedeniyle alt özelliklerinin incelenerek belgelendirilmesidir. Geleneksel kültürümüze ait bilgilerin yok olmasını önlemek ve gelecek nesillere taşınmasını sağlamak önemlidir. Araştırmanın evrenini geleneksel ayakkabılar örneklemini ise Konya Müze ve özel koleksiyonlarında bulunan geleneksel ayakkabı örnekleri oluşturmaktadır. Bu kapsamda; Konya merkezindeki müzeler, ilçelerindeki müzeler (Akşehir Nasreddin Hoca Arkeoloji ve Etnografya Müzesi, Konya Ereğli Müzesi, Karapınar Belediyesi Valide Sultan Müzesi, Seydişehir Belediye Müzesi, Sille Müzesi) ve özel koleksiyonlarda bulunan yetmiş iki adet geleneksel ayakkabı örneği detaylı olarak incelenmiş, kompozisyon ve tasarım ilkeleri açısından özellikleri belirlenmeye çalışılmıştır. Araştırmada kullanılmak amacıyla geliştirilen gözlem fişinde ilgili koleksiyon, koleksiyona geliş biçimi, koleksiyondaki yeri, onarım durumu, tarihlendirilmesi, boyutları, kullanılan malzemeler ve renkler, kullanılan teknikler, süsleme konusu, biçim, kompozisyon ve tasarım ilkelerine ait bilgiler yer almaktadır. Elde edilen bulgular sonucunda ayakkabıların boyut, malzeme, renk, teknik, süsleme konusu, biçim, kompozisyon ve tasarım analizine ait veriler doğrultusunda oluşturulan tablolar ile sonuca ulaşılmıştır.
Geleneksel sağlık gereçleri model ve kalıp hazırlama süreci

Bu tez, güzel sanatlar fakültesi seramik bölümü öğrencilerine, seramik sağlık gereçleri model ve kalıp üretimi konusunda yararlanabilecekleri yazılı bir kaynak oluşturmak; klozet ve lavabonun üretim süreçlerine açıklık getirmek üzere gerçekleşmiştir. Geçmişi insanlık tarihi kadar eski olan seramik malzemesi, teknolojiyle paralel bir gelişme göstererek pek çok alana girmiştir. Bu alanların en kapsamlılarından biri sağlık gereçleri alanıdır. Sağlık gereçleri çağdaş formunu buluncaya kadar çok sayıda biçim değişikliğine uğramış, zaman içerisinde teknik problemlerinin çözüm bulmasıyla tek parça olarak seramikten üretilmeye başlanmıştır. Bir seramik ürününün sonuçlanması, birbirinden farklı üretim teknolojilerine bağlıdır. Bu süreçleri tanımak; tasarımı ve modellemesi oldukça karmaşık olan klozet ve lavabonun üretim yöntemini tanımlamak açısından önemlidir. O nedenle, tezde bu süreçler irdelenmiştir. Seramik sağlık gereçleri model ve kalıp üretimi için, çeşitli aletlerin ve malzemelerin bulunduğu, donanımlı bir atölyeye ihtiyaç vardır. Tasarımı hazırlanan klozet ve lavabo modelinin teknik çizimleri yapıldıktan sonra; bu teknik çizimler üzerinden, model ve kalıp üretimleri bu atölyelerde yapılmaktadır. Tezin içeriğinde klozet, lavabo model ve kalıp yapım aşamalarının en ince ayrıntılarına kadar yazılı ve görsel olarak değinilmiştir. Alçı üretim kalıpları gerçekleştirildikten sonra seramik malzemesi ile ürünlerin döküm aşamalarına değinilmiş, ortaya çıkan döküm ürünler ilk ve sırlı pişirimleri yapılmıştır.
Richard Long'un yapıtlarında doğaya karşı ambivalant eğilim

İnsanlık, tarihin başlangıcından beri yaşam alanını yaban doğayla paylaşmıştır. Doğa barındırdığı dinamiklerle her zaman, kendi tarihini yazabilecek güçte olmuştur. Bu iktidarın bilincine varan insan, doğa ile arasına bir çizgi çekmiştir. Bu Çizginin nicelik ve niteliği de zamana, mekana ve insana bağlı olarak evrilmiştir. Günümüzde yaygın olarak doğaya karşı alınan tavır, çıkarları doğrultusunda onu yeniden şekillendirmektir. Bir zamanlar yaban olan, artık evcildir. İnsanlar yaban doğa yerine, sadece yaşam alanlarına dahil ettikleri yapay ya da -evcil- doğayı içselleştirmekteler. Evcil doğanın içselleştirilmesi yeni bir kavramsal karmaşaya neden olur. Bu kavramsal karmaşa doğanın tanımlanmasından kaynaklanır. Modern insanın birbiriyle çatışan içgüdüsel eğilimleri ve entellektüel birikimleri, duygusunu, düşüncesini, tutumunu ve davranışını netleştirmesini engeller ve ambivalansını belirginleştirir. Bugün ambivalans, tanımını genişletmiş, negatif algısına karşın pozitif bir değer olarak da anlam kazanmaya başlamıştır. Bu çok yönlülüğün yansımaları yaşamın her alanını etkilediği gibi çağdaş sanatta da görünürlük kazanmıştır. Çevresel Sanat kapsamında Richard Long da yapıtlarını bu pozitif zıtlık üzerine inşa eder. Bu tez çalışması, R. Long'un doğaya karşı ambivalant eğilimine odaklanmıştır. Long ile doğa arasındaki ilişki, anne ile çocuk arasındaki ilişki üzerinden değerlendirilerek, biçimlendirilmiş ve bu doğrultuda yapıtları incelenmiştir. Sanatçının yapıtlarında, ambivalansının yaratıcılığındaki payından söz edilmiş ve örneklerle desteklenmiştir. Çalışmam R. Long üzerinden tümevarım yöntemini kullanarak, sanatçı, yaratıcılık ve ambivalans ilişkisine dair bir önermede bulunmayı hedeflemiştir.
İşitme engelli çocuklarda görsel sanatlar eğitimi uygulamalarının değerlendirilmesi

Bu araştırmanın amacı işitme engelli ilköğretim okullarında verilen görsel sanatlar eğitiminin planlama aşamasından uygulanmasına kadarki süreçte değerlendirilmesi; yaşanan güçlüklerin, beklentilerin, öğrenci durumlarının, tutumlarının, eğitim ortamının ve resim-iş öğretmenlerinin tutumlarının eleştirel olarak incelenmesidir. Bu araştırmada incelemeye konu olan Kırıkkale- Vali Behiç Çelik İşitme Engelliler ilköğretim Okulu 6., 7. ve 8. sınıflarında okutulan görsel sanatlar eğitimi dersi, nitel olarak araştırılmıştır. Araştırmanın bulgularına göre: işitme engelli çocukların görsel sanatlar eğitimi konusunda sınırlı sayıda kaynak ve bilimsel araştırma olduğu tespit edilmiştir. İşitme engelli okulların ders çizelgelerinde sanat eğitimi için ayrılan ders saatlerinin yeterli olduğu; MEB müfredat programındaki konuların, işitme engelli ilköğretim okullarında uygulanabilir olduğu; başka engeli olmayan işitme engelli çocukların, işiten yaşıtlarıyla aynı resimsel gelişmeyi gösterdikleri; işitme engeliyle birlikte farklı seviyelerde zeka yetersizliği de olan çocukların ise, sanat eğitimi sayesinde olumlu gelişme gösterdikleri, arkadaş çevrelerinde daha olumlu kabul edildikleri; engelli çocuklara gösterilen saygı ve sevginin, onların tavırları, özgüvenleri ve resimsel gelişimleri üzerinde olumlu etki yarattığı; ortaya konulmuştur. Bu araştırmanın sonuçlarına göre; işitme engelli okullarında görevlendirilecek görsel sanatlar eğitimcilerinin atanmadan önce veya atandıktan hemen sonra özel eğitim bilgisini alabilecekleri hizmet içi eğitim kurslarına katılmaları; işitme engelli çocukların görsel eğitimine önem verilmesi; müfredat programlarında yer alan konuların, çocukların özellikleri göz önüne alınarak işlenmesi; kaliteli sanat eğitimin yapılması için uygun ortamların oluşturulması; çocukların müze ve ören yerlerinin eğitim amaçlı ziyaretlerine önem verilmesi; çocukların çalışmalarının ailelerin ve daha geniş çevrelerin görebileceği şekilde sergilenmesi ve değerlendirilmesi gerektiği önerilebilir.
Ulusal banka amblem ve logotype tasarımları

Bu konuyu seçmemdeki amacım; Türkiye'de amblem tasarımının gelişimini gözlemlemek ve amblemlerin uygulanış biçimlerini daha yakından incelemekti. Bana göre; bu araştırmayı en iyi şekilde, bankaların amblem ve logolarını inceleyerek yapabilirdim; çünkü bankalar günlük hayatımızda her alanda sıkça ihtiyaç duyduğumuz kurumlardı ve belli bir geçmişşle, misyona sahiplerdi. Cumhuriyetin ilanından başlayarak, yurdumuzun ekonomisini yönlendiren bankaların imaj ve kimliklerini halka açan en büyük unsur, amblem ve logodur. Bu büyük kuruluşlar, gerçek kimliklerini bu simgelerle dile getirmeye çalışırlar. Böylece, beyinlerde daha kolay bir çağrışıma neden olurlar. Banka amblemleri özellikle, akıllarda bankanın güvenilir olduğuna dair bir iz bırakabilmen, farklı, estetik, bankanın amacına uygun ve çekici olmalıdırlar. Genellikle bu amblemler tüm banka şubelerinin tabelalarında da kullanılacakları için, sağdan, soldan ve alttan bakıldığında karışık bir görüntü verir nitelikte olmamalıdırlar. Her banka, kullanacağı amblemin belirlenmesinde farklı bir yol izler; mesela bazı bankalar amblem tasarımı konusunun ciddiyetine vararak amblem yarışmaları düzenleyip, bunların içinden kendilerine en uygun olanı seçerken; bunun yanında, bazı bankalar ise, amblemlerini Türkiye'deki ünlü grafik sanatçılarımıza ısmarlama yaptırmayı tercih etmektedirler. Bu tür titiz davranışlara karşın bazı bankalarımızda ne yazık ki, amblem veya logotype tasarımları ile ilgili bir hassasiyet göstermemekte ve günümüz grafik sanatı anlayışına uygun olmayan çalışmaları hala kullanmaktırlar. 2002 Zehra ÇUKACI
Sanat yapıtında bütünlüğü oluşturan belleğin tekrar öğesi ve ilişkisi

Bu çalışmada resimlerin üretim süreci ite metnin kurgulanması, bir koşutluk içinde geliştirilmiştir. Resimlerin oluşmasına kaynaklık eden birim biçim, dikey-yatay ve diagonal hareketlerin zenginliğine dikkat edilerek seçilmiş ve bu çok yönlü hareketlilik, resimlerin uygulama aşamasında değişimi yaratan etkenlerin kurgulanmasına yardımcı olmuştur. Şeyler arasında kurduğumuz ilişki zihinsel bir süreci gerektirmektedir. Bu alımlayıcı öznenin daha önceki bilgi donanımının da devreye girdiği bir işlemdir. Bu çalışmalara kaynaklık eden birim biçimin, zihinsel işlem içinde alımlayıcı özne tarafından anımsanacağı kesindir. Çalışmalarda bunun bilinciyle hareket edilmiş, toplumsal uzlaşma içinde yer alan biçim, resimsel bir eleman olarak alınıp, söz konusu çalışmalar bunun üzerine yeniden kurulmuştur. Tekrar öğesi ise bu anımsamanın etkilediği kurgunun bir gereği olarak kulanılmıştır. Burada tekrar, çıkış noktası olan birim biçimin kendi belleğini oluşturmasına yardımcı olacak, salt kendi kendine gönderme yapan, resimsel bir eleman olarak kullanılmıştır. Bu yaklaşımla, yapıtın oluşumu ve yapıtın kendini tekrarlar ve çağrışımlarla, yeniden kurgulayabilmesi mümkün olabilmektedir.
Anadolu Selçuklu saray ve köşklerinde kullanılan figürlü çinilerin resim sanatı açısından incelenmesi

Anadolu Selçuklu Dönemi'nde figürlü çinilerle kaplı olan ve günümüzde plastik açıdan incelenebilecek durumda kalmış çini ya da çini fragmanlarına sahip yedi ayrı saray tespit edilmiştir. Bunlar, Konya Alaaddin Sarayı, Beyşehir Kubadabad Sarayı, Antalya Aspendos Sarayı, Antalya'da ismi ve yeri bilinmeyen bir saray, Akşehir'de ismi ve yeri bilinmeyen bir saray, Ilgın'da ismi ve yeri bilinmeyen bir saray ve Diyarbakır Artuklu Sarayı'dır. Çalışmamızda bütün çiniler, eleştirel yöntemle; Betimleme, çözümleme, yorum ve yargı aşamaları esas alınarak incelenmiştir. Bu saraylara ait çiniler plastik unsurlar ve ilkeler açısından büyük ölçüde ortak özellikler taşırlar. En belirgin özellik ise, ritm duygusunun ön planda tutulmuş olmasıdır. Çini teknikleri, bizi kompozisyon renklerini etkilemesi bakımından ilgilendirmektedir. Buna göre tüm saraylarda sıraltı, bazılarında lüster teknikli çiniler kullanılmış olmakla birlikte, yalnızca Aladdin Sarayı'nda minai teknikli çinilerle karşılaşmaktayız. Sıraltı çinilerde soğuk renkler baskın olmasına karşın, lüster ve minai teknikli çiniler, sıcak renklerin ağırlıklarıyla dikkati çeker. Buna karşın, her teknikte, sıcak, soğuk ve nötr renkler görülebilmektedir. Stilizasyon yöntemin kullanıldığı çini kompozisyonlarda bilgi objeleri zaman zaman geometrize edilmiş, bazen de daha gerçekçi bir yöntemle biçimlendirilmek istenmiştir. Tüm saraylara ait çinilerde, sanatçı üslubu açısından ortak veya benzer özellikler görülebilmesine karşın, Alaadddin Sarayı çinileri, bu açıdan da farklı bir özellik arz ederler. Ayrıca, Uygur etkisi görülen Aladdin Sarayı çinilerinde tipleme esas alınmışken, Kubadabad Sarayı çinilerindeki insan yüzleri ise, farklı karakteriyle bize göre portre özelliği taşırlar. Genel olarak saray çinilerinin konularını, günlük hayattan alınmış sahneler, elinde sembolik unsur taşıyan saray erkanı, av konusu ve astral mitolojik sahneler teşkil eder. Ancak konuların işleniş ağırlığı, saraylara göre değişiklik gösterir. Anadolu Selçuklu Saray çinilerindeki figürlü kompozisyonlar - bu döneme tarihlenen diğer sanat dallarında olduğu gibi- ağırlıklı olarak Şamanist inançların ve geleneklerin biçimlendirdiği Orta Asya figür üslubunun bir uzantısı niteliğinde, ancak bunların özel bir Selçuklu üslubu kazanmış halini yansıtırlar.
Barok tavan resimlerinin mimari üzerine etkisi

Orta Çağ dönemi ve sanatı, Rönesans dönemi ve sanatı, sonrasında ise, Barok dönemi sanatına değinilmektedir. Bu tarihsel süreçlerin, birbirileriyle ilişkileri ve geçiş dönemleri kısaca anlatılmaktadır. Barok döneminde yapılan tavan resimlerinin, mimariye etkisinin incelenmesi için, örnek olarak iki kilise bir otel koridoru ve bir saray analiz edilmeye çalışılmıştır. Bu çalışma, örnek yapılardaki tavan resimlerinin, mimariye olan etkilerini, analiz etmeyi amaçlamıştır. Renk, biçim, işlev, hacim, malzeme kullanımı, kullanılan teknikler, iki farklı sanatsal uygulamanın birbiriyle ilişkisi irdelenmektedir. Tavan resimlerinin, mimarinin teknik detaylarıyla olan ilişkisi ve uygulamaları araştırılmaktadır. Din konulu tavan resimlerinin mekanın ruhuna, işlevine ve hedefleriyle olan bağına değinilmekte, Barok dönem sanatının bu anlamda neden önemli olduğu incelenmektedir. Mimari ve resim sanatının bir birilerine katkıları irdelendiğinde, Barok dönem tavan resimlerinin, doğru örnekler olarak, sayılabileceği anlaşılmaktadır. Dönemin, din, devlet ve toplum ilişkisinin, resimlere ve mimariye olan etkilerine dikkat çekilmektedir. Tez'in, Barok dönemi tavan resimlerinin mimariye etkisi analiz edilerek, sanatseverlere yeni bakış açıları kazandırmayı amaçlamış ve literatüre katkı sağlamak hedeflenmiştir.
Konya Çimento Anadolu Güzel Sanatlar Lisesi'nde piyano öğretim programlarının hedeflerine ulaşma durumu

Bu araştırma, üniversitelerin özellikle müzik eğitimi anabilim dallarına alt yapı sağlayan 'Anadolu Güzel Sanatlar Liseleri'nden biri olan ve yeni kurulan Konya Çimento Anadolu Güzel Sanatlar Lisesi'nde piyano öğretim programlarının hedeflerine ulaşma durumunu tespit etme amacıyla yapılmıştır. Çalışma, müfredat programlarındaki tüm davranışlar incelenmek istendiğinden, sadece, lise 1 ve 2. sınıf öğrencileri (toplam 42 kişi) üzerinde yapılmıştır. Araştırmanın amacına uygun olarak hazırlanan bir gözlem formu, tespit edilen örneklem gurubu üzerinde uygulanmıştır. Elde edilen bulguların istatistiksel analizi yapılarak 'Yüzde ve Frekans' hesaplamaları ve 'Aritmetik Ortalaması' verilmiş ve yorumlanmıştır. Araştırmadan elde edilen en önemli sonuç, lise birinci sınıfta bilişsel ağırlıklı ortalama 4,05 %81, psikomotor ağırlıklı ortalama 4,75 %95, toplam basan ortalaması 4,52 %90 olarak, lise ikinci sınıfta ise bilişsel ağırlıklı ortalama 2,56 %51,23, psikomotor ağırlıklı ortalama 2,19 %43,8, toplam basan ortalaması 2,47 %49, 49 olarak bulunmuştur. Bu sonuçlara dayanarak lise birinci sınıfta gözlenmek istenen davranışlar 'yeterli öğrenme ve tam öğrenme düzeyinde' gerçekleşmiştir. Ancak, lise ikinci sınıfta gözlenmek istenen davranışlar 'geçerli öğrenme düzeyi'ne bile ulaşamamıştır.
Birinci Dünya Savaşı'nın Avrupa sanat ortamına etkileri

İBirinci Dünya Savaşı'nın Avrupa Sanat Ortamına Etkileri? konulu yüksek lisans tezinde, bu savaşın, Avrupa'da plastik sanatlar alanında faaliyet gösteren avangard sanatçıların yaşamı, sanatı ve sanat üretim koşulları üzerinde yarattığı etkiler araştırılmıştır. İlk olarak, sanatçıların bu savaşa ilişkin düşünceleri, savaş deneyimleri, savaş dolayısıyla aldıkları görevler ve bu bağlamda ürettikleri resmi ve gayriresmi sanat eserleri incelenmiştir. Ardından, söz konusu savaşın yarattığı sosyal, ekonomik ve politik koşullar içerisinde, savaş öncesi avangardının geçirdiği değişimler ortaya konmuştur. Bu bağlamda, öncelikle onların, savaş öncesinde karşı çıktıkları burjuva ve hakim güçlerin estetik anlayışına ve değerlerine uyum sağlaması ve sağlamaması konu alınmıştır. Bunu, savaşın bireyler ve toplum üzerinde yarattığı travma kapsamında, avangardların sanat anlayışları ve sanatlarının algılanış şekli üzerindeki etkilerin araştırılması takip etmiştir. Son olarak da, bu sanatçıların, savaş yılları içerisinde sanat piyasasında yaşanan değişimlerden etkilenmeleri ve bu gelişmeler sonucunda ortaya çıkan yeni alıcı kitleleri ile olan ilişkileri soruşturulmuştur.
Yeni dışavurumcu tavrı oluşturan sanatçı kimliği ve yapıtlardaki psiko-sembolik öğeler

İYeni Dışavurumcu Tavrı Oluşturan Sanatçı Kimliği ve Yapıtlardaki Psiko-Sembolik Öğeler? adı altında yapılmış olan bu çalışmada, öncelikle başlığı oluşturan bazı kilit kavramlar doğrultusunda bir içerik çıkarılmıştır. Birinci bölümde sanatçının kişiliğini ve psikolojisini anlamaya yönelik genel bir incelemeyle başlanmış, daha sonra bu anlama çabası Yeni Dışavurumcu sanatçı üzerinde özelleştirilmiştir. Genelden özele gitmeye çalıştığımız bu bölümde, sanatçının ruh durumu tartışmaya açık olan konular üzerinden Sigmund Freud, Rollo May, Anthony Storr, Otto Rank, Abraham Maslow gibi isimlerin eşliğinde ele alınmıştır. Ayrıca Sürrealizmde ya da Ham sanatta örnekleri görüldüğü üzere bilinçaltının sanatın konusu olarak işlenmesi üzerinde durulmuş; buradan Dışavurumcu sanatçıların da direkt böyle bir amaçla olmasa da, iç dünyalarının subjektif verilerini ortaya koymaları açısından bu anlayıştan pekte uzak olmadıkları sonucuna varılmıştır. Tabi oldukça geniş kapsamlı olan bu konu, burada özellikle Dışavurumculuğun, Alman Dışavurumculuğu ve Soyut Dışavurumculuktan sonra üçüncü ve son ayağı olan Yeni dışavurumculuğu benimsemiş sanatçılar ve yapıtlarındaki ayırıcı özellikleri üzerinde durularak sınırlandırılmıştır. Ayrıca Yeni Dışavurumculuğun oluşum süreci, etkileri ve dönemin sanatçıları görsel örneklerle birlikte ayrıntılı bir biçimde ikinci bölümde işlenerek akıma daha yakından bakılmıştır. Üçüncü bölümde ise, Yeni Dışavurumcu resmi oluşturan biçim ve içerikteki ayırıcı özellikler; psiko-sosyolojik unsurların etkileri dahilinde incelenmiştir.
1960-71 döneminin Türk sinema yazarlarınca yorumlanması, Türk Sinematek Derneği'nin yapısal dökümü ve onat kutlar'ın sinemada değişim çizgisi

Türkiye Sineması, siyasal olguların yarattığı değişim ile her dönem aralığında farklı birikimlerin yöneliminde adlanır. 1960 Askeri Müdahalesi ile yenidenliğe atfedilen atmosfer, toplumsal dönüşüme belge ve eğilim tanıklığı kazandıran sinema üzerinde kavgaları yücelttiği gibi sanatçı kişiselliğini kavrama imkanını da taşır. Toplumun sorgulanan yapısı içinde, sinema endüstrisinin ve sinema sanatının eleştirel gelişimi aralanmaktadır. Hazırlanan çalışma, döneminin ortam yaratımı olarak Türk Sinematek Derneği'nin tarihsel konumuna odaklanır. Onat Kutlar'a uzanacak sinemada değişim çizgisi, çağının sinema yazarlarınca temellenir. Metin dizimi, 1960- 65 yılları aralığında, sinema dergileri üzerinden parçalı bir kurulum ile kendi dokusunda irdelenir. Türkiye tarihselliğine taşınan 'Sinematek' kavramı ile alanın özerk yapısı kurulur. 1968'in siyasal atmosferinde 'ölü noktanın ötesinde' bir sinema düşüncesidir. Adlanan bu akış, Onat Kutlar'ın Sinematek kavramınca sorumlu adımını ve Türk Sineması'na dair 'çıkış' oluşturacak teorisini yakın planda görmek kadar, arka planın varlığında entelektüel toplumcu birikimi çevrelemek gereğindedir. Çağının betiminde kurulacak anlatım, günümüz sorunsalına birincil haberdarlığını kurmak işlevince tercih edilmiştir.
Türk süsleme sanatında nar motifi

'Türk Süsleme Sanatında Nar Motifi' konulu tez çalışmasında, motifin hangi alanlarda uygulandığı, uygulanırken hangi biçimlerde olduğu, hangi sembolik anlamların yüklendiği, bulunduğu sanat dalında hangi sembolik anlamı aldığı, süsleme üzerindeki tarihsel gelişim sürecinin tespiti amaçlanmaktadır. Bu çalışmada 105 eser araştırma kapsamına alınmıştır. Öncelikle literatür taraması yapılmış, ardından örneklem tespiti için saha araştırmasına çıkılmış, müzelerde, dini ve sivil yapılarda nar motifleri tespit edilmiştir. Nar motiflerinin ayrıntılı fotoğrafları çekilerek, motifin bilgileri daha önce oluşturulmuş olan değerlendirme formlarına aktarılmıştır. Bütün bu süreç sonunda değerlendirme formlarına yazılan bilgiler analiz yapılabilecek hale getirilmiştir. Belirlenen ana hat planı çerçevesinde tez metin kısmı 'Giriş', 'Türk Kültüründe Nar Motifi', 'Türk Süsleme Sanatında Nar Motifi', 'Değerlendirme' ve 'Sonuç' olmak üzere beş ana başlıktan oluşmuştur. Elde edilen bilgiler ışığında genel bir değerlendirme yapılarak, nar motifli eserlerin Türk süsleme sanatı açısından önemi vurgulanmaya çalışılmıştır.