turkish-nlp-suite/AkademikDerlem huggingface dataset:
Web'de tipografi: Sorunları, çözüm önerileri ve örnek uygulamalar

Küresel ağın en önemli bilgi kaynaklarından biri haline geldiği günümüzde, bilginin doğru iletilmesi web sitesi tasarımında temel amaçlardan biridir. Çoğunlukla iletilmek istenen mesajın hedefe en hızlı ve anlaşılabilir ulaşmasını yazı sağlamaktadır. Bir web sitesinde sitenin adı, amacı, tanımı, menüler aracılığı ile içeriğin sınıflandırılması, resim, video görüntü ve ses dosyalarının açıklamaları yazı aracılığı ile anlatıldığından tipografi web tasarımının en önemli bileşeni durumundadır. Tezin birinci bölümünde web ortamının tarihsel gelişiminin yanı sıra güncel tasarım yaklaşımları ve uygulamalar tipografi ekseninde incelenmiş ve örneklerle anlatılmıştır. İkinci bölümde Web'de tipografi uygulamaları geliştirilirken kullanılan teknolojiler tespit edilmiş ve tasarıma etkisi bakımından incelenmiştir. Üçüncü bölümde Web tipografisinin Gutenberg tipografisi ile olan ortak ve farklı yönleri belirlenerek tasarıma olan yansımaları incelenmiştir. Ayrıca tipografik tasarımların farklı cihaz ve platformların özelliklerine bağlı olarak değişen doğru uygulamaları incelenmiş ve örneklerle anlatılmıştır. Dördüncü bölümde üç örnek tasarım sunulmuştur. Sonuç olarak, webde tipografinin yeri ve önemi tespit edilerek uygulanan genelgeçerler belirtilmiştir.
Endüstriyel tasarımın kurumsal kimlik oluşturmadaki rolü

Endüstri Tasarımı ? Kurum Kimliği Kavramları ? Tasarım Kavramları arasındaki bağlantıların incelendiği ve birbirlerine olan etkilerin ortaya konulduğu bu tezde üç konu ayrı başlıklar altında incelenerek konular arası ilişkiler kurulmuştur : 1. Bölümde, kurum kimliği kavramları maddeler halinde incelenerek kurum kimliğinin tanımlarından başlayarak alt konu başlıkları ve kavramlara doğru araştırılmıştır. Kurum kimliği kavramına genel bir bakış atılarak tez konunun terimlerin algılanması ve genel anlatımlarla anlaşılmasına yardımcı olması amaçlanmıştır.2. Bölümde, endüstri ürünleri tasarımı disiplini ve kimlik kavramı arasındaki ilişkiler irdelenerek ortaya çıkan sonuçlar birbirleriyle karşılaştırılmıştır. Bu sayede kimliğin oluşma süreci içinde endüstri tasarımının etkisi sebep sonuç ilişkileri, kültürel, sosyolojik, ve ekonomik perspektifler ile ortaya konulmaktadır.3. Bölümde ise, tez konu başlığı olan endüstriyel tasarımın kurumsal kimlik oluşturmadaki rolü, kurum kimliği tanım ve açıklamalarıyla endüstri tasarımı kavramlarının sentezden geçirilmesi ve ortaya çıkan etkileşimler ile bağlantılar kurarak ifade edilmesi amaçlanmıştır. Buradan elde edilen bilgiler ışığında bağlantılar ve ilişkiler sonuç bölümünde grafikler ile anlatılmıştır.
Half asleep, winded losses: A visual survey on photography, memory and meaning

Henry Bergson'un da değindiği gibi, hayatımız boyunca kaydettiğimiz bellek imgeleri geçmişş deneyimlerimizi harekete geçirerek şimdiki zamanı şekillendirmemize yardımcı olur. Bu tez, bedenin sergilenişi ve mahremiyeti ile ilgili olarak hafızamda yer etmiş rahatsızlık verici imgelere şimdide yeni bir bakış üretme çabasıdır. Tez, farklı zaman ve mekanlarda, beden üzerinde ve beden dışarısında gezinerek çekilmiş yakın çekim fotoğraflar ve bunlara eşlik eden metinlerden oluşan fotoğraf-metin setleri aracılığıyla, bu yeni bakış açısını araştırmakta ve görünür kılmaktadır. Tezin odağındaki görsel proje, yakın çekim beden görüntüleri ve dışarıda çekilmiş fotograflar aracılığıyla izleyiciyi içsel bir yolculkuğa davet etmektedir. Farklı zaman, mekan ve bendenlerden gelen görüntğüler yeni bir bütün oluşturacak şekilde renk, doku, ve şekil bağlamında gruplandırılmıştır. Ortaya çıkan setler yayınlanmamış şiirlerden alınan dizelerle birleştirilmiştir. Bu şekilde, izleyici uyarılmakta ve izleyicinin görüntüleri kendi belleğiyle harekete geçirerek yeni okumalar oluşturması amaçlanmaktadır.
Günümüz sanatında kırkyama tekniğinin kullanımı ve uygulamalar

Bu tez çalışması, Türk kültürünün geleneksel el sanatı ve manevi değerlerinden birini oluşturan kırkyamanın Anadolu'daki geçmişşine ışık tutmak, gelişim sürecini, günümüzde dünya üzerindeki konumunu ve çağdaş sanattaki yerini irdelemek amacıyla oluşturulmuştur. Kırkyamanın plastik değerler açısından batılı sanat akımlarından Soyut sanat, De Stijl, Orfizm, Süprematizm, Op sanat ve Minimalizm'de oluşturulan çalışmalarla biçimsel olarak benzerlik taşıması, ilişkilendirme yapılarak bağlantı kurulmasına olanak sağlamıştır. Kırkyamanın Anadolu'da; Selçuklu ve Türk-İslam dönemi kapsayan eserlerde kullanılan bezemeler ve Batı sanatındaki geometrik soyutlamaya dair örneklerle içerikleri karşılaştırmalı bir yaklaşımla ele alınarak incelenmiştir. Kırkayama tekniğinin parça-bütünden oluşan biçimsel yapısı kolaj, asamblaj, montaj, vitray ve mozaik tekniğiyle ilişkilendirilmiştir. 20. yüzyılın başlarından günümüze dek süren sanatla hayatı birleştirme çabalarında öncelikli olarak sanat ve zanaat kavramları doğrultusunda Arts&Crafts hareketi, Art Nouveau, Art Deco ve sonrasında da Bauhaus Okulunun sanat ve zanaatı birleştirmeye yönelik çalışmalarındaki süreçler irdelenmiştir. 1950'li yıllarda pop sanatla başlayan, 1960'lı yıllarda ise sanat ve zanaat hareketlerinin akademik geleneklere karşı çıkarak sanatı yeryüzüne indirme çabasında her türlü hazır nesnenin sanat alanında dahil edilmesi yönündeki tavrı, sanatlaşan hayat bağlamında incelenmiştir. 1970'li yıllarda sanat ve zanaat kavramları çerçevesinde feminizm hareketi, kadınlar üzerinden kodlanan kimlik imgesini kadınlara atfedilen el işleriyle sanat nesnesine dönüştürerek yapısöküme uğratmıştır. Desen ve dekorasyon hareketi; desen, süsleme, zanaat, dekorasyon ve güzellik kavramlarını ele aldığı üretimlerinde kadınsı sanat olarak nitelendirilen el işlerini ön plana çıkaran biçimsel yaklaşımlarıyla hazır nesne kullanımına yönelmiştir. Kimlik kavramı ise çoğulculuk ve çokkültürlülük politikaları doğrultusunda etnik kültür, ırk, cinsiyet gibi olgulara ivme kazandırmıştır. Bu gelişmeler doğrultusunda; postmodern dönemde geleneksel el sanatına ve kadınların el işlerine dair imgelerin sanat nesnesine dönüşmesi ve sanatlaşan zanaat olgunun oluşmasındaki süreçler Batı ve Türk sanatında kırkyama kapsamında incelenmiştir. Bu bağlamda; tez kapsamında bireysel olarak yapılan uygulamalar, geleneksel kırkyama tekniğinin zanaattan sanata evrilme süreci ve günümüz çağdaş sanat anlayışının displinlerarası yapısıyla ilişkilendirilerek üretilmiştir.
360 derece panoramik sanal tur uygulaması: Dumlupınar Üniversitesi örneği

Gelişen teknolojiye paralel olarak ilerleme gösteren fotoğraf teknolojisi, dijital fotoğrafçılık ile sanal ortamda da kullanılmaya başlanmıştır. Son yıllarda dijital fotoğrafçılığın ulaştığı son noktalardan birisi de fotoğrafta sanal gerçekliktir. Fotoğrafta sanal gerçeklik; konuyu sonsuz bir görüş açısıyla interaktif olarak potansiyel kullanıcıya sunulmasıdır. Sanal gerçeklik tekniği ile elde edilen sanal tur uygulamalarının, görsellik açısından en çok tercih edilen türü, 360 derece panoramik sanal turlardır. Bu sanal turlar; yatay ve düşey eksenin tamamında gezinme imkanı sağladığından, kullanıcıya uygulama içerisinde gezinirken gerçeklik hissiyatı yaratmaktadır. Aynı zamanda çeşitli hareketli görüntü ve nesneler ile birlikte sanal tur içerisinde kullanıcıya rehber olacak tipografi ve medya uygulamalarının da içerisine dahil edilmesi; hem görsel zenginliğini artıracak hem de gezinilen mekan hakkında; bilgi alma ve fikir yürütme konusunda yardımcı olacaktır. Bu gerekçeler ışığında bu araştırmada, 360 derece panoramik sanal tur uygulama örneği oluşturulmuştur. Bu araştırma, genel tarama modellerinden literatür incelemesi, nitel yöntemlerden gözlem ve 360 derece panoramik fotoğraf çekimlerinin sayısal ortamda işlem görmesi ile gerçekleştirilmiştir. Bu kapsamda elde edilen veriler ile Dumlupınar Üniversitesi 360 derece panoramik sanal tur uygulaması oluşturulmuştur.
Kütahya çini sanatının günümüzdeki durumu ve çini ustası Selahattin Uslu

Bu çalışmada geçmişşten günümüze Kütahya çini sanatının günümüzdeki durumu ve çini ustası Selahattin Uslu'nun hayatı ve çalışmaları incelenmiştir. Tez üç bölümden oluşmaktadır. Birinci bölümde öncelikle çininin tanımı yapılmış daha sonra Osmanlı dönemi Kütahya çini sanatı, Cumhuriyet dönemi Kütahya çini sanatı, Cumhuriyet dönemi öncesi Kütahya çini sanatçıları ve ustaları, Cumhuriyet dönemi çini sanatçıları ve ustaları, günümüzde bulunan çini ustaları ve alanlarına göre atölyeler, 2017 yılına ait kütahya ticaret ve sanayi odasına kayıtlı çini ile ilgilenen usta, sanatçı ve çinicilik ile uğraşan kişi sayılarına ait bilgiler, ustaların seramik ve çini alanında karşılaştıkları sorunlar ve bu sorunlara yönelik beklenti ve istekleri ile ilgili bilgiler verilmiştir. İkinci bölümde, Selahattin Uslu'nun çocukluk hayatı, eğitim hayatı, çalışma hayatı, sanat yaşamı ve eserleri anlatılmıştır. Üçüncü ve son bölüm uygulama bölümüdür. Bu bölümde, Selahattin Uslu'nun özgün desenlerinin farklı özellikteki tabaklara ve farklı renkler kullanılarak uygulanmaya çalışılmıştır.
Reziant lüsterlerinin araştırılması ve uygulanması

Seramik sanatının önemli yapı taşlarından birisi olan lüster, sır üstü bezeme-sttsleme sanatı olup, çeşitli yöntemlerle elde edilen ve sırların üzerini kaplayan metal bazlı, saydam film tabakasıdır. Yaratı süreci yüzyılları bulan, tarih içinde zaman zaman yok olma noktasına gelen lüster tekniği, gücünü albenisinden, parıltısından ve bazen de aşırı dışa dönük hale gelen cazibesinden alır. Lüster oluşumundan sorumlu olan temel mekanizma, metal tuzlarının farklı tekniklere bağlı olarak indirgenip, çeşitli renklerde sır yüzeyine yapışmalarıdır. Elde edilen sonuç, kullanılan yöntemler gereği, kimyasal etkileşim ve değişmelerle ya da radikal bir etkileşim olmadan, yüzeylerin birbirleriyle uyumlu birliktelikleridir. Yüzyıllardır kullanılan, oksijensiz ortamdaki indirgen pişirim sonucu, albenisi yüksek, gösterişli, üzerlerindeki sır ile kimyasal reaksiyonlara giren lüster işleri elde edilmiştir. XVIII. yüzyıldan itibaren lüster işlerinin yöntemleri farklılaşmış olup, sır üzeri pişirim tekniği özellikle oksijenli ortamlara taşınmıştır. Bu teknikte metal tuzları taşıyıcı reçine ve inceltici yağ içinde bir bileşim şeklinde bulunduğundan bunlara 'organo-metalik bileşikler' de denilmektedir. Bu yöntem uygulama açısından diğerine göre daha kolay olmakla birlikte, indirgen ortam lüsterlerinin canlılığı ve çekiciliği bunlar da bulunmamaktadır. Sıvı altın ve metal rezinat yöntemleriyle yapılan lüster işleri, indirgen ortam işleriyle kıyaslandığında daha az cazip olmalarına karşın, günümüzde çağdaş işlerin çoğunluğunda kullanılarak kabul görmektedirler. Seramik sanatı tarihi içinde 1000 yılı aşkın bir gelenek ve bilgi birikimine sahip olan lüster süsleme sanatı, elde edilen sonuçların çeşitliliği, güzelliği, çekiciliği ve albenisiyle gelecekte de bulunduğu konumu koruyacaktır.
Kültürlerarası iletişim aracı olarak semboller ve sarmal form

'Kültürlerarası İletişim Aracı Olarak Semboller ve Sarmal Form' adlı bu çalışma, semboller üzerinde bir araştırma olarak planlanmıştır. Kelime anlamına bakıldığında sembol yine belirli bir anlam verebilmek için kullanılan bir olgu, varlık ya da şekildir. İnsanoğlu tarih boyunca geometrik şekiller kullanarak bağlamlar oluşturmuş, mesajlarını verme yoluna gitmiştir. Bu sembollerin en yaygın şekilde kullanıldığı yerler geleneksel işlemelerin bulunduğu eşyalardır. Örneğin evlerde bulunan geleneksel motifli halılardaki dalgalı desen genelde bir su kütlesini sembolize etmektedir. Bu araştırma sırasında antik çağlardan günümüze, en ilkel toplumdan en gelişmiş olana kadar birçok sembol arasından incelenen formun hem tekrarlanan hem de değişmeyen, sarmal/spiral olmasına ilgi çekilmiştir. Üç bölüm olarak düzenlenen bu çalışmanın birinci bölümünde, genel olarak sembollerle ilgili bilgiler araştırılmıştır. Sembollerin kısaca tarihçesi ve farklı kriterlere göre sınıflandırması yapılmıştır. Semboller sınıflandırdıktan ve sarmal/spiral formun bir sembol olarak anlamları açıkladıktan sonra, çalışmanın yöntemi olarak basılı ve görsel kaynaklardan yararlanılarak sarmal formun resim, heykel ve mimari sanatlarına nasıl yansıdığı en önemli örnekler seçilerek verilmiştir. Çalışmanın sonuç bölümünde de dikkat çekildiği üzere çalışmanın bulguları belki antik çağlar öncesinde bile sık kullanılan spiral formun tarihinin ne denli eski olduğu, aradan geçen zaman içinde formun korunarak yeni anlamlar kazanmasının yanında ilk anlamlarını da koruduğudur. Böylece sonuç bölümünde her dönemde, her toplumda kullanılan bu formun nasıl bir evrenselliğe ulaştığı ortaya konulmuştur. Dolayısıyla, bu çalışmanın amacı evrenselliği kanıtlanmış olan bir şeklin farklı disiplinler ve alanlarda ne denli sık karşılaşıldığına atıf yapılıp modern dünyada da sık kullanıldığına ve gelecekte de kullanılacağına dikkat çekmektir.
Feminist performans

20. yüzyılın ikinci yarısında gündeme gelen performans sanatı, sanat-hayat birlikteliğini sağlamanın yanı sıra, sanatın tepkisel boyutunu da görünür kılmıştır. 19. yüzyıldan beri birey olabilme savaşı veren kadın sanatçılar da performans sanatı sayesinde seslerini daha çok duyurabilme imkanı bulmuşlardır. Feminist sanatçıların özellikle 1960'lı yıllar ve sonrasında sıkça başvurduğu performans sanatı günümüzde hala geçerliliğini korumaktadır. Bu araştırma, feminist performans sanatçıları ve işleri ile işlerinin düşünsel boyutu üzerinden yapılan inceleme ve çalışmalarla gerçekleştirilmiştir. 20. Yüzyılda yaşamış sanatçılar ve bu dönemde yapılmış feminist içerikli performanslar üzerinde durulmuştur. Performans sanatına giden süreçte sanat akımları hakkında bilgi verilmiştir. Bunun yanında feminizm kuramı hakkında bilgi verilmiş, 50 yıllık süreçteki feminist sanatçıların yaptıkları performanslar yorumlanmıştır. Farklı dönemlerde, Avrupa, Amerika ve Türkiye'de yaşamış sanatçılar ile yaptıkları performanslarla ilgili incelemeler yapılmış, bu dönemlerin toplumsal durumu da açıklanmıştır. Feminist sanatın yanında, feminist pratiklerden de bahsedilmiştir. Çalışma, günümüzde yaşayan feminist sanatçıların performanslarının içeriği konusunda yapılmış araştırmalar ve röportajlardan düzenlenen bilgilerin aktarımıyla sonuçlanmaktadır.
Yirminci yüzyıl ve günümüz resim sanatında figüratif ifadecilik

Binlerce yıllık sanat tarihinde ilk kez bu kadar önem kazanan bireysellik, toplum yapısı ve sosyal ortamla ilgilidir. İki yüzyıl önce özgürlüklerini kazanma yolunda dini ve monarşiyi reddedenler, topluma yeni bir görünüm verdikleri gibi, bir anlamda sanatı da bu kurumlara hizmet etmekten kurtarıp, ona özgürlüğünü kazandırdılar. Sanatın ardından kısıtlayıcı bağlarından kurtulan felsefe ve bilim zaman içinde sosyal yapıda önemli değişimler oluşturup beraberinde eleştiri ve araştırmayı da ortaya çıkardı. Bilim ve teknoloji ülke ekonomilerinin ilerlemesinde araç durumuna dönüşüp, var olma nedenleri dışında ülkelerin güç gösterisinin simgesi oldu. Neticede bilim ve teknolojiyi kapsamına alan endüstri, oluşturduğu kentler, kültür çatışmaları gibi yeni koşullarla insanı bireyselliğini kazanma ve koruma çabasına itti.
XIX. yüzyıl'a kadar Türk resim sanatında portre

Birçok şekilde ifade edilmiş olan portre kavramı; insan suretini bir yüzey üzerinde betimleme amacıyla başlamış, tarih boyunca da hemen hemen her dönemde karşımıza çıkmıştır. Sanat tarihini en iyi açıklayan, görgü tanıkları olan portrenin ilk örneklerinin antik çağa dayandığı bilinmektedir. Fransa'da Laxcaus Mağarası'nda bulunan mağara resimlerini örnek olarak gösterdiğimiz bu çalışma, belli dönemlerde gelişme gösteren Türk Resim Sanatında portrenin tarihsel gelişimini konu edinmiştir. İslamiyet'ten önce özellikle Orta Asya' da çok zengin bir resim sanatının varlığı bilinmektedir. Kayalara oyularak yapılan tasvirlerden ölü masklarına değin detaylara yer verilerek portre özelliği gösteren birçok çalışma bulunmaktadır. Hun, Göktürk ve özellikle Uygur sanatının portre örnekleri, Türk Resim Sanatında portrenin var olduğunu kanıtlar niteliktedir. İslamiyet'ten sonra ise Büyük Selçuklu ve Anadolu Selçuklu dönemlerinde seramik ve çini örneklerinde karşılaştığımız portre tarzı resim bu anlayışın devam ettiğini göstermektedir. XIII. yüzyıldan itibaren yüzey sanatı olarak gelişen minyatür sanatı Fatih Sultan Mehmet döneminde padişah portreciliğini ortaya çıkarmıştır. Bu dönemde bilim ve sanata hayli önem verilmiş, Fatih'in sarayına gelen yabancı sanatçılar tarafından portre türü, asıl gelişimini yaşamıştır. Padişah portreciliği Fatih'in gül koklayan tasviri ile başlamış, sonrasında Kanuni Sultan Süleyman döneminde de gelenek devam etmiştir. Minyatür Sanatı, III. Murat döneminde padişah portreleri albümleri haline dönüşmüş, Lale Devrinde batı etkisine girerek, XVIII. yılda son parlak dönemini yaşamıştır. Yüzyılın sonlarında II. Mahmut döneminde yapılan yeniliklerle birlikte açılan mühendishaneler, resim sanatının ders olarak okutulması ve dışarıya öğrenci gönderimi başlamıştır. Çalışmamız 'XIX. Yüzyıla Kadar Türk Resim Sanatı'nda Portre' kapsamında olduğundan II. Mahmut dönemine değinilmemiştir.
Bilim kurgu sinemasında bir anlatı unsuru olarak paralel evren olgusunun sunumu

Sinema çağımızın en genç sanat disiplini olmakla birlikte keşfinden bu yana geniş kitlelere hitap etmeyi başarmıştır. Zamanla sinema sanatı içerisinde verilen ürünler, birbirlerinden hedef kitleleri ve anlatı yapıları bakımından ayrılmışlardır. Hedef kitleleri bakımından en belirgin ayrım Lumiere öncülüğünde gelişen belgesel sinema ile Melies öncülüğünde gelişen ve zamanla türlere ayrılan kurmaca sinemadır. Anlatı bakımından ise Aristotales'in klasik anlatı yapısını sıklıkla kullanan sinema sanatı zaman içerisinde modern ve potmodern anlatı tarzları gelişmiştir. Modern anlatı klasik anlatının özdeşleştirici yapısından uzak, izleyiciyi düşünmeye yönlendiren bir anlatı profili çizerken postmodern anlatı klasik ve modern olmak üzere iki anlatı biçiminin de izleyiciye iç içe geçmişş bir yapıda sunulmasını benimseyerek, hikayenin zaman ve mekanı ele alışında karmaşa yaratır. Sinema sanatının büyük bir çoğunluğunu oluşturan Hollywood kurmaca sineması ile birlikte aynı zamanda tür sinemasını da temsil etmekte ve anlatı yapısı olarak klasik anlatıyı benimsemektedir. Kurmaca sinemanın başlangıcı olarak kabul edilen Aya Seyahat filminin de türünü oluşturan bilimkurgu sinemasının alt türlerinden birini oluşturan paralel evren temalı filmler tür sineması kalıplarını aşan yapımlar olarak ortaya çıkmaktadırlar. Filmler çoğunlukla başkarakterin birden fazla alternatif benliğini barındıran ve izleyicinin etkin katılımını gerektiren yapı sergilemektedir. Filmler aynı zamanda solucan delikleri, uzay-zamansal boyut açısından bilimsel alt metinlere de işaret etmektedirler. Çalışmada paralel evren temasını işleyen filmler, anlatı yapıları ile birlikte paralel evrenleri ne şekilde tasvir ettikleri açısından da değerlendirilerek ele alınmaktadır.
Doku, strüktür ve tekrar ilkelerinin seramik alanında kullanım olanakları

İDoku, Strüktür ve Tekrar İlkelerinin Seramik Alanında Kullanım Olanakları? başlığı altındaki bu tez çalışmasının birinci bölümünde, doğal nesnelerdeki dokuların ve strüktürlerinoluşma amaçlarını, yapay olarak oluşturulan doku, strüktür ve tekrar ilkelerine dayalıtasarımların amaçları açıklanmaktadır. Bu bilgiler ışığında, ikinci bölümünde endüstriyel ve artistik seramik alanındaki doku, strüktür ve tekrarın olanakları ve üretim amaçları açıklamalı örneklerle anlatmaktadır. Üçüncü bölümde ise kişisel uygulamalar yer almaktadır. Doğadaki nesneler, doku ve strüktür olmak üzere iki ana grupta toplanabilir. Doğadaki nesnelerin dokusal veya strüktürel oluşumları, o nesnenin yaşam koşullarına göre şekillenmektedir. Bu bilgiler ışığında, yapay tasarımlar ise, doku, strüktür, form tekrarı ve birimlerle yeni form tasarımları olarak dört grupta incelenebilir. Seramik, aydınlatma, süsleme sanatları, tekstil vb. gibi her alanda uygulanan doku, strüktür ve tekrarıntasarlanması, kullanım amacına göre belirlenmektedir. Endüstriyel seramik alanında, kullanım amacı ön planda tutulurken artistik seramiklerde bu şart aranmamaktadır. Çok geniş bir yelpazeye sahip seramik şekillendirme yöntemleri aracılığıyla, bu ilkelere dayanarak sonsuztasarımlar yapılması olanaklıdır. Bu incelemeler sonucunda yapılan kişisel uygulamalardakiformlarda, doku, strüktür ve tekrar ilkelerinin olanakları ve sınırlılıkları araştırılmıştır.
Tekstil eğitiminde bilgisayarlı brode desenleme

Bu çalışmamızda, bilgisayarlı brode tasarımı ve desenlendirme sistemleri incelenmiştir. Öncelikle tekstil eğitiminde tasarım ve tasarımcının rolü ve önemi vurgulanmış olup, tekstilin diğer dallarında kullanılan bilgisayar sistemleri incelenmiş, tekstil endüstrisinde önemli bir role sahip olan brode tasarımı ve kullanım alanları konusunda bilgi verilmiştir. Sırasıyla nakış teknolojisi ile ilgili kaynak araştırması yapılmış, brode-güpür nakısının tarihçesi, nakışta kullanılan hammaddeler, bilgisayar kullanımı ve desenlendirme yöntemleri, desen tasarımı, desen çizim ve hazırlanması, punch işleminin yapılışı incelenmiştir. Daha sonra. kullanılan brode nakış desenleri, brode makinaları, nakışlı kumaşların terbiye ve bitim işlemleri ile ilgili bilgi verilmiş olup, brode-güpür örnekleri ile tamamlanmıştır.
Basın ilanlarına grafik tasarımın yeri ve önemi bir basın ilanı tasarımı

Bir malın ya da hizmetin ücret karşılığında çeşitli iletişim araçlarıyla geniş halk kitlelerine duyurulmasına reklam denir. Reklamlar için kullanılan en yaygın iletişim araçları gazete ve dergilerdir. Diğer reklam türlerine göre ekonomik, kalıcı ve esnek olması, sak- - nanabilmesi, her eve girmesi, gazete ve dergilerde yayınlanan rekl aml arı-b asın ilanlarını- avantajlı yapmaktadır. Bir basın ilanı hazırlanmadan önce genel ve özel hedefler belirlenir. Bunun için: ilanın amacı, hedef kit-. le, ürünün özellikleri, ilanın yayınlanacağı medya ve rakiplerin durumu saptanır. Bunlara bağlı olarak ilanda kullanılacak öğelerin seçimi, düzenlenmesi yapılır. İlanın mesajını yansıtan >bu öjgeler; başlık, metin, resim, slogan, markadır ve bunlar özgün, ilgi çekajci', anlaşılır, inandırıcı, basit ve harekete geçirici olmalıdır. Basın ilanını oluşturan öğeler tasarlanırken, yan yana getirilirken bir sanat eserinin oluşumunda duyulan kaygılar içinde çalışılmalıdır. Mesajı en iyi yansıtacak ilan bulunana kadar a- raştırma yapılmalıdır. İlan, kişileri ürün ya da hizmeti i satın almaya teşvik etmelidir, arzu uyandırmalıdır. Basın ilanlarının tasarlanmasında insanların psikolojik yapıları, toplumun sosyo-kültürel özellikleri göz önünde bulundurulmalıdır. Bir ilanın amacına ulaşıp ulaşmadığı, başarılı olup olmadığı, onun etkilerinin ölçülmesiyle anlaşılır. İlanın etkilerinin ölçülmesi, reklam veren müşteri kadar reklam ajansınca da önemlidir. Sonuçlara bakılarak ilanın daha etkili ve başarılı olması sağlanır. Bu çalışmada basın ilanlarında grafik tasarımın yeri ve önemi incelenirken öncelikle bu ilanlar çok yönlü olarak araştırılmıştır. Bu araştırma sonuçları, 'ödding' kalemleri konusunda yapılan çeşitli Önerilerle somut hale getirilmiştir. VX1 Uygulama; çalışmaları, 'adding' marka kalemleri alabilecek tüketici kitlenin psikolojik ve sosyolojik yapılarına uygun olarak yapılmıştır. Ucu değişebilen, zarif ve ince yazı yazabilen '@dding'kalemlerinin bu tanıtımı, duygusal bir. yaklaşımla dojLaylı olarak yapılmak istenmiştir. Aynı amaç için hazırlanmış altı adet i.. uygulama çalışması hedef kitleden yetmiş kişiye gösterilmiş, tepkileri ve düşünceleri alınmıştır. Yapılan anket sonucunda 'Balerin' başlıklı basın ilanı, ilginçlik, ikna edicilik ve satın almaya yönlendiricilik açısından başarılı bulunmuştur. Diğer uygulama çalışmaları, konuyla ilgili alternatif olabilecek özgün önerilerdir-. .