turkish-nlp-suite/AkademikDerlem huggingface dataset:
Porselen yüzeylerde sırüstü dekor çalışmaları

Porselen, yüzyıllar boyu soyluların prestij ürünü haline gelmiş ve varlığını her gün gelişen teknoloji ile yenileyerek günümüze kadar sürdürmüştür. Ünlü ressam ve heykeltıraşlara ilham kaynağı olmuş, gerek dekoratif gerekse işlevsel olarak ilk sırada tercih edilen bir ürün olmuştur. Uzak Doğu'da başlayan serüven, Avrupa ve Osmanlı Saraylarına kadar uzanmış, bugün hala bu gelenek devam ettirilmektedir. Avrupa'da düzenli porselen imalatı, Almanya'da 1713 tarihinde, Avusturya'da ise 1718 yılında başlamıştır. 1759 yılında İngiltere'de Josiah Wedgewood, 1748 yılında Rusya'da Dmitry Ivanovich Vinogradow, porselen alanında çalışmalar başlatan ilk kişiler olmuşlardır. Porselen üretiminde, ürün çeşitliliğini arttırmak için pek çok dekor tekniği geliştirilmiştir. Bunların arasında el dekorlu ürünlerin bir görgü ve prestij sembolü olarak görülmesi sebebiyle artan ilgi ve talep bu alanda yapılan çalışmaların geniş bir yelpazede oluşmasına neden olmuştur. Tez kapsamında incelenen porselen sır üstü yüzeylere uygulanan dekor çalışmalarında baskı dekorları, rezinat lüster teknikleri ve Avrupa'da Fransa, Almanya ve Macaristan porselenleri üzerine geliştirilmiş fırça dekorlarından ayırt edici özelliklere sahip olan üsluplara yer verilmiştir. Yapılan uygulamalarda kullanılan renklere, teknik özelliklere ve desenlere dair bilgiler de yer almaktadır. Çalışmanın ilk bölümünde 'Porselen Yüzeylerde Sırüstü Dekor Çalışmaları' ana başlığı altında 'Sırüstü Dekor Malzemeleri' ve 'Avrupa Porseleninde Sırüstü Dekorlar' incelenmiştir. Sırüstü dekor malzemeleri kendi içinde 'Sırüstü Boyaları', 'Rezinat Lüsterleri' ve ' Sırüstü Dekorlar Kullanılan Diğer Malzeme ve Araç-Gereçler' olarak ele alınmıştır. 'Avrupa Porseleninde Sırüstü Dekorlar' kısmı ise 'Fırça Dekor Üslupları' ve 'Baskı Dekorları' alt başlığı ile verilerek kendi içlerinde alt gruplara ayrılmıştır. Fırça dekor üsluplarından bahsederken porselenin gelişimine yer verilmiş, teknolojik anlamdaki gelişmeler ve ülkeler arası etkileşimlerin üretilen objelere yansıması da net bir biçimde ortaya konulmuştur. Günümüzde seramik terminolojisinde yer alan fondmalerei, pate tendre, camaieu gibi terimler kullanılmıştır. Metinde bu terimlerin açıklamaları dipnotlarda yer almaktadır. İkinci bölüm olan uygulama kısmında ise, belirlenen formlar üzerine sır üstü dekor boyaları kullanılarak Avrupa'da Fransa, Macaristan ve Almanya porselenleri üzerine geliştirilen en belirgin fırça dekor üsluplarını yansıtacak biçimde sır üstü dekorlar yapılmıştır. Toplamda yirmi bir adet olan uygulamalarda, Herend ve Meissen gibi en çok bilinen geleneksel dekor üsluplarına ağırlık verilmiş olup, serigrafi baskı ve rezinat lüster uygulamaları da yer almaktadır. Diğer uygulamalar ise serbest konular seçilerek yapılmış çalışmalardır.
Tekinsizlik ve bilinçdışı: Resimde kişisel anılara ilişkin bir sondaj denemesi

Bu tez, tekinsizlik ve bilinçdışının iki kardeş oldukları varsayımı üzerine kuruludur. Bu iki kardeş görünmeyen bir bağ ile birbirilerine bağlı vaziyettedirler. İnsanı uyaran tekinsiz atmosferler, bilinçdışı alandaki duyguları veya sızıları da uyarmaktadır. Tez, bu iki kardeşin sanat alanında ve özellikle resimde nerelere nasıl biçimde sızdığı ile ilgili bir çalışmadır. Tezin genel atmosferini, bastırılmış olanın geri dönmesiyle resim yüzeyinde ele alınması ve bilinçdışı alandan geldiği düşünülen serbest çağrışımların resim düzleminde incelenmesi oluşturmaktadır. Bu noktada, tez sürecinde ortak bir imgenin farklı sanatçılar üzerindeki etkisi ayrıntılı bir şekilde ele alındığı gibi, Pieter De Hooch' un resimlerindeki ortak duygunun varlığının keşfedilmesi ve bununla birlikte çalışma kapsamındaki resimlerde ortaya koyulan duygu ortaklıklarına da yer verilmektedir.
Musa Kazım Başaran'ın sanat hayatı ve eserleri

Dokumalar geleneksel sanatın önemli parçaları olmuşlardır. Kültür ve geleneğin izlerini, renkler ve desenler ile içlerinde barındırmışlardır. İnsanların genel ihtiyaçlarından biri olan dokumalar, kimi zaman ise istek ve arzuların anlatıldığı iyi bir iletişim aracı olmuştur. Geçmişten bugüne yeni tasarımlar ve fikirler ile dokuma sanatının gelişmesinde etkili olan eserler ortaya çıkartılmıştır. Dokuma sanatına yeni fikirleri ile katkı sağlayan sanatçılar bu değişime yeni bir bakış açısı kazandırmışlardır. Farklı kompozisyon düzenlemeleri, geleneksel motifler dışında çağdaş sanatın izlerini taşıyan motif ve desenler ile sergilenebilir eserler üretmişlerdir. Musa Kazım Başaran ticaretle uğraşırken kilim sanatı ile tanışmış, önceleri kilimi ticari olarak dokutup satarken ilerleyen zamanda kilim dokumayı öğrenmiştir. Anadolu motifleri ile geleneksel kilimler üreterek dokuma sanatına başladığı bu serüvene çağdaş sanat bakış açısıyla devam etmiştir. Dokuma sanatçısı Musa Kazım Başaran, bilgi ve birikimleri ile modern eserler üretmeye başlamıştır. Bu nedenle sanatçının hayatı, eserleri ve günümüz dokuma sanatındaki yeri incelenerek belgelenmesi amaçlanmış bu teze konu olarak seçilmiştir. Sanatçının eserleri motif ve kompozisyon özellikleri açısından incelenmiştir. Yaşamı boyunca sanat adına yaptıkları, özel hayatı ve dokuma sanatına katkıları ele alınmıştır. 'Musa Kazım Başaran'ın Sanat Hayatı ve Eserleri' isimli tez çalışmamız; Musa Kazım Başaran'ın özel hayatı, yaşamı, dokuma serüveni, dokuma sanatının yaşamına kattıkları ve eserlerinin bulunduğu katalog kısmından oluşmaktadır. Sanatçının eserleri incelenmiş, belgelenmiş ve gözlem formuna kaydedilmiştir. Sanatçının eserleri günümüzde evlatları tarafından büyük bir titizlikle korunmaktadır. Çalışma boyunca elde edilen bulgular bir araya getirilmiştir. Sanatçının dokuduğu eserler üzerinden dokuma sanatına katkıları değerlendirilmiştir.
Kitsch sanat üzerine denemeler

Bu araştırmanın amacı, özellikle 1980'lerden sonra yaygınlaşan popüler sanat içinde kentleşme, endüstrileşme ve gelişen teknolojik yaşam etkisiyle ortaya çıkan Kitsch olgusunun, estetik, beğeni, haz ve beraberinde gelişen tüketim taleplerini nasıl etkileyip, farklılaştırdığının belirlenmesidir. Araştırmanın kapsamını, estetik olgusu ile ilgili düşünür görüşleri ve Kitsch kavramının ortaya çıkma nedenleri, toplumun yaşam koşullarında nasıl yer edinip, zevklerini ve tüketimlerini etkilediğine dair uzman görüşleri oluşturmaktadır. Özellikle 20. Yüzyıl içinde üretilmiş çeşitli ürünlerin geniş kitlelere ulaştırılmaya çalışılmasıyla ortaya çıkan Kitsch ve Kitsch Ürünler, kitle iletişim araçlarının da etkisiyle, büyük sermayeleri yöneten güçler tarafından toplumun geneline empoze edilen bir yaşam şekli olmuştur. Zengin ve ünlü kişilerin yaşam tarzlarına özenen bu kitlenin benzerine sahip olma isteği hızlı, ucuz ve niteliksiz üretimin artmasına neden olmuştur. Arz-talep ilişkisi sanatın içine sokularak, hem sanat eseri hem de sanatçı kitsch nesnesine dönüştürülmüştür. Sanatlarından ziyade isimleri ile gündemde olmaya çalışan sanatçılar da markalaşıp kitsch kültürünün gölgesinde kalmıştır. Elde edilen bilgiler ışığında görüyoruz ki Kitsch kavramının sanat olup olmadığı konusunda farklı görüşler vardır. Kitsch'in sanat olmadığı yönündeki görüşlerin yaygınlığı bir gerçekken, hayatın monotonluğu ve baskısı karşısında halkın gündelik hayatına bazı geçici de olsa zevkler ve hazlar katan Kitsch için halkın sanatı olabilir mi sorusu zihinleri daha uzun süre meşgul edeceğe benziyor.
Geleneksel yazmacılık sanatı ve kullanılan motifler

Dünya tarihinde tekstil sanatlarının tam olarak nerede ve ne zaman başladığına dair bilgiler kesin değildir. Bir yüzey süsleme tekniği olan geleneksel kumaş baskı sanatları dünya sanat tarihinde yer edinmiş ve ülkemizde de geçmişşi olan bir halk sanatı olarak yapılagelmiştir. Tekstil alanında yer alan ahşap baskı sanatının da günümüze ulaşan arkeolojik bulguları bu sanatın dünya üzerinde birçok bölgede var olduğunu kanıtlamaktadır. Her kültür bu sanatı kendi içerisinde yorumlamış, kendi yöntemlerini, kalıplarını, motiflerini, geliştirmiştir. Ahşap baskı sanatı bizim kültürümüzde ise yazmacılık olarak gelişmiş, atölyelerde üretilen ürünler evlerde farklı şekillerde kullanılmış ve Anadolu'nun birçok bölgesinde var olmuştur. Özellikle Tokat, Gaziantep, Bartın, Kastamonu, Zile, Amasra, Ankara, Hatay, İstanbul ve Diyarbakır'da gelişme göstermiştir. Geçmişten günümüze ulaşan geleneksel yazmacılık tekniklerini, yapım aşamalarını, kullanılan araçlar ve gereçleri, kullanılan kalıpların çeşitlerini, kalıpların yapım aşamalarını ve kalıplarda kullanılan motifleri detaylı bir biçimde incelemek amacıyla Tokat, İstanbul, Mardin il merkezlerine Midyat ve Alanya ilçe merkezlerine gidilmiştir. Günümüzde bu sanatı yaşatmaya çalışan ve bu alanda özgün eserler vermeye çalışan kişilerin var olması kültürümüz açısından önem taşımaktadır. Çalışmada yazmacılık sanatı ele alınmış, kullanılan araçlar ve gereçler, yapım aşamaları detaylı bir şekilde verilmiştir. Gidilen merkezlerde yerinde gözlem-inceleme, karşılıklı görüşme veri toplama teknikleri uygulanmıştır. Toplanan veriler değerlendirilerek ve düzenlenerek, incelenen kalıplar kataloglanmıştır.
Toplumsal-teknolojik gelişmelerin bedenin sanat nesnesi olarak kullanımına etkisi üzerine genel bir bakış

Danışman: Yrd. Doç. H. Nevin GÜVEN Bu tezin amacı, beden anlayışının ve algılayışının 1800'lü yılların sonundan günümüze değişim sürecini incelemektir. Çalışmanın temel çıkış noktası, 1960 sonrası değişen dünya ile birlikte sanatın kendini var ederken bedeni nasıl kullandığı, nasıl anlamlandırdığı ve bedene yüklenen kavramların değişim sürecinin gözlemlenmesidir. Çalışmanın ikinci bölümünde, sanayi devrimiyle birlikte gelişen teknoloji, teknolojinin toplum yapısında meydana getirdiği değişiklikler, insanların birbirlerine-kendilerine yabancılaşması, yalnızlık duygusu, iletişim olanaklarının artmasına karşın iletişimsizlik, ortaya çıkan psikolojik bunalımlar, suça eğilimin artması... vd. durumlara değinilmiştir. Diğer bölümlerde ise 1800'lü yılların sonunda tuval resimlerinde yer alan bedenlerin günün koşulları içerisinde ve sanatçıların da ruh durumları göz önüne alınarak ne gibi anlamlar aktarıldığı anlatılmaya çalışılmıştır. Bu bölümlerde dönemin sanatçılarının içerisinde bulundukları duygusal durumlarının, çaresizliklerinin, tutkularının, yalnızlıklarının bedenin duruşuyla ifade edilmesine değinilmiştir. Ayrıca 1960'lı yıllardan sonra bedenin tuval resminden çıkarak nasıl kullanıldığı, fotoğraf ve sinemada kullanım alanlarına ve bir 'sanat nesnesi' olarak algılanışına yer verilmiştir. Sonuç olarak; yaşanılan sürecin sanatın kendini ortaya koymasında ne kadar etkili olduğuna değinilmektedir. Sanatçı, sanat yapıtı ve izleyen arasındaki bağların yeniden ilişkilendirilmesi, sanata yeni kavramların girmesi artık bilinen ve kalıplaşmış anlayışları yıkmıştır. Beden algılayışı da bunların arasındadır. Bu süreçte bedenin üzerinde yapılan müdahaleler ile bedenin nesneye dönüştürüldüğü görülmektedir.
Duvar resimlerinin kentsel çevreye olası nitel ve estetik etkileri

Duvar resimleri, bir olguyu kamuya, herkese duyurmak maksadı ile başka bir ifade ile toplumsal bir çağrı olarak ortaya çıkmıştır. Çoğunlukla profesyonel olmayan sanatçılar tarafından, açık ya da kapalı alanlarda uygulanmaktadır. Farklı malzeme ve tekniklerin kullanıldığı bir sanat formudur. Bu özellikleri açısından değerlendirilince günümüzde duvar resimleri adeta sanatı sivilleştiren bir nitelik kazanmıştır. Duvar resimleri toplumsal gelişimin ve değişimin nesnel dışavurumudur. Bu anlamda, diğer sanat dalları ve tekniklerinde olduğu gibi, toplumun duygu ve düşünceleriyle de paralellik gösterir. Bu nedenlerle duvar resimleri, bir anlamda, konu maddesi, kapsadığı alan ya da içerikleri bakımından, zamanın genel sanat akımları ve yönelimlerinin de yansımasıdır Kuşkusuz sanatın mahiyeti ve niteliklerini kelimelerle anlatmak olanaksızdır. Ancak, yine de, toplumsal dinamiğin oluşturduğu dinsel, dünyevi ya da bireysel düşüncelerin bir yansıması olarak duvar resimleri, hangi saik ya da motivasyonla yapıldığına bakılmaksızın, konu maddesi ve yüksek ifade gücü itibariyle her tarihsel dönemin anıtsal nitelikli sanat yapıtları arasında yer almakta ve kitlelere hitabeden ayrı bir sanat formu olarak toplumsal değerini korumaktadır.
20. yüzyıl sanat anlayışlarında kapitalizm ve Yüksel Arslan'ın resimlerine yansıması

20. yy. iki dünya savaşını içeren bir yüzyıl olmuştur. Bu yüzyıl içerisinde dünya savaşlarının dışında ve bağlantılı ekonomik, politik ve siyasal soğuk savaşların varlığı da görülmektedir. Yaşanan savaşlar hızla değişen dünyanın şekillenmesini sağlarken, değişimler, ticareti, kültürleri ve ulusları etkileyen büyük çaplı devrimlerin yaşanmasına sebep olmuştur. Sanat ve sanatçı da toplumun değişen yapısı ile birlikte şekillenmiş, ticaretin artması ve yaşanan savaşlar ile birlikte devletler ve özel şirketler zamanla tekelci bir yapıya dönüşmüştür. Kazanç ve kar elde etme çabasında olan herkes sanatta dahil olmak üzere birçok yapıyı ve kurumu kendine mal etmiştir. 20. yy. içerisinde sınırları ayrı devletlerin varlığı görülse de kültürel anlamda dünyada birleşme söz konusudur. Ulaşımın iletişimde dahil olmak üzere her anlamda hızlanması farklı kültürlerin birbirini tanımasına ve birbirlerinden etkilenmesine sebep olmuştur. Ulaşımın artması, ticaretin gelişmesi, sermaye birikimleri, nüfus artışı ve buna bağlı olarak gelişen göçler ile birlikte kentleşme sanatçıyı kapitalizmin doğurmuş olduğu bu sonuçları üretimlerinde konu olarak kullanmaya itmiştir. Kapitalizm ekonomiye, politikaya, sosyolojiye yön veren yapısı ile sanatçıları ve sanat anlayışlarını da etkilemiştir. Resimsel üslubunun farklı yapısı ile Yüksel Arslan'ın da çalışmalarında hayatından, okumalarından da yola çıkarak kapitalizmin yansımaları görülmektedir.
Çağdaş Türk resim sanatında fantastik figürler

Yapılan araştırma ile Çağdaş Türk resminde hem inanç sisteminin getirileri ile ortaya çıkmış, hem de içsel yakınmalar ile somutlaştırılmış fantastik figür yansımaları izlenimlenmiştir. Bu izlenimler kültürel anlamda Türk resminin millet olarak sanat tarihinin bu dönemindeki yerini belirlemiş, fantastik figür yansımaları görülen eserlerin kültürel ve kişisel olarak değerlendirilmesini sağlamıştır. Söz konusu tema ile ilgili kaynak araştırması yapıldığında literatürün çok kısır kaldığı görülmüştür. Bu nedenle Türk resim sanatında fantastik figür yansımalarına ait örneklerin araştırılarak elde edilen bulgulara ait değerlendirmelerle, alan araştırmacılarına önemli ölçüde katkı sağlanacağı düşünülmüştür. Bu amaçla yapılan araştırmada, 1950- 2022 yılları arası Çağdaş Türk resminde eser veren sanatçılar arasından seçilen; Yüksel Arslan, Ergin İnan, Kasım Koçak, Utku Varlık, Mustafa Horasan, Komet, Mümtaz Yener, Can Göknil, Neş'e Erdok'un eser örnekleri incelenmiştir. İnceleme sonucunda; fantastik figür kavramını içerisinde barındıran imge, biçim ve içerikleri sanatçıların eserlerinde kullandığı tespit edilmiştir. Genel tarama modelinin esas alındığı araştırmada, nitel araştırma yöntem ve teknikleri kullanılmıştır. Nitel verileri elde edebilmek için araştırma sürecinde 'doküman incelemesi' yöntemi kullanılmıştır.
Köy enstitülerinde sanatsal faaliyetler

Köy Enstitüleri, Cumhuriyet öncesi dönem ve Erken Cumhuriyet döneminde eğitim öğretim alanında yapılan çalışmalardan elde edilen deneyimlerin ürünü olarak ortaya çıkan kurumlardır. Türkiye ve dünyadaki sosyal, kültürel, askeri ve ekonomik gelişmelerin doğal olarak etkisi altında bulunulan bir dönemde kurulan enstitüler, Cumhuriyet tarihindeki toplumsal değişikliklere etkileri ve bu etkilerin günümüze yansımaları bakımından önemlidir. Bu çalışmada öncelikle, Cumhuriyet döneminde uygulanan eğitim-öğretim politikaları ele alınarak bu alanda daha önce hayata geçirilen uygulamalar bakımından Köy Enstitüleri'ni hazırlayan sürecin bir değerlendirmesi yapılmıştır. Köy Enstitüleri'nin kuruluşu, amacı, eğitim felsefesi, eğitim-öğretim programları ve kurucularının Türkiye'de eğitim, kültür ve sanatın gelişimine katkıları belirtilmiştir. Sanat eğitiminin Köy Enstitüleri'ndeki yeri ve önemi açısından enstitülerde Görsel Sanatlar, Tiyatro, Edebiyat, Müzik ve Halk Oyunları alanlarında yapılan sanatsal faaliyetlerin değerlendirilmesi konuları da araştırılarak incelenmiştir.
Pedagojik eleştiri yöntemine göre cumhuriyet dönemi Türk resim sanatında portre geleneğinin incelenmesi

Bu araştırmanın yapılmasının amacı, Cumhuriyet döneminde üretilen portre eserleri, pedagojik eleştiri yöntemi kullanarak sanat eleştirisi bağlamında incelemektir. Bu incelemenin yapılabilmesi için Türk resminin gelişim sürecinden başlanarak, Cumhuriyet döneminin 1840- 1940 yılları arasındaki süreçte yer alan sanatçılarının hayat hikayelerine değinilmiş, dahil oldukları sanat grupları ve sanat yolculukları incelenmiş, portre ve otoportrenin tanımı yapıldıktan sonra, Feldman'ın önermiş olduğu pedagojik sanat eleştirisi yönteminin ne olduğundan bahsedilmiştir. Son aşamada ise seçilen eserler pedagojik sanat eleştirisi açısından incelenmiştir. Bu incelemeler örnek niteliğinde olup, sanat eleştirisiyle ilgili yapılan tanımlamalardan, tablolardan ve konuyla ilgili bulunan soru kalıplarından yararlanılmıştır. Eleştiri disiplini kazanan bireylerin, olaylara farklı bakabilmeleri, sanat eserinin değerini araştırmaya başlamaları, bir kaynağa bağlı kalmadan bireysel yorum yapma kapasitelerinin geliştirilmesi beklenmektedir. Bu kazanımlar esnasında seçilen konu itibariyle toplumun geniş sosyokültürel yapısı, ülkenin yaşadığı sanatsal yolculuk, sanatçı ve sanat eserleri hafızasının portre bazında gelişmesi de hedeflenmiştir. Sonuç olarak pedagojik eleştiri yöntemiyle incelenmiş Cumhuriyet dönemi portre eserleri, konuyla ilgilenenlerin faydalanabileceği bir kaynak haline gelmesi amaçlanmıştır.
Çağdaş Türk resminde güvercin teması

'Çağdaş Türk Resminde Güvercin Teması' konulu Sanatta Yeterlik/Doktora tez çalışması kapsamında amaç, güvercin figürünün çağdaş Türk resim sanatındaki kullanımına dair örneklerin incelenmesi ve elde edilen bulguların bir kaynakta toplanmasıdır. Zira geçmişşten günümüze köklü milletlerin sahip oldukları kültür unsurlarının, diğer birçok alanda olduğu gibi sanat alanında da yoğun şekilde kullanıldığı görülmektedir. Bu bağlamda, söz konusu kültür unsurları içerisinde güvercin figürünün olduğunu da söylemek yanlış olmayacaktır. Bu nedenle güvercin figürünün çağdaş Türk resim sanatında ne şekilde ve ne anlamlarda kullanıldığının araştırılması ve ilgili figürün resim sanatındaki yansımalarına ait örneklerinin tespit edilerek kullanım esaslarına ait değerlendirmelerin bir başlık altında toplanarak ilgili literatüre katkıda bulunulması ve bu yolla alan araştırmacılarına yeni bir kaynak oluşturulmasının oldukça önem arz ettiği düşünülmüştür. Türk resminde Osman Hamdi Bey ve Hoca Ali Rıza gibi usta ressamların birkaç eserinde güvercin figürü görülmektedir. Ancak söz konusu sanatçılar ilgili figürü eserlerinde başat unsur olarak kullanmamışlardır. Ayrıca çağdaş Türk sanatı 1950 sonrası siyasi, ekonomik ve kültürel değişimlerden çokça etkilenmiş, sanatçıların biçim, konu ve anlam açısından daha bireysel eserler üretmesini sağlamıştır. Bu kapsamda araştırma, 1950- 2020 yılları arasında çağdaş Türk resim sanatı içerisinde eser üreten sanatçılardan; Aydın Ayan, Bünyamin Balamir, Faruk Cimok, Ferruh Başağa, Funda İyce Tuncel, Hüseyin Yıldırım, Kadir Şişginoğlu, Orhan Peker, Önder Aydın ve Söbütay Özer'e ait güvercin teması görülen eser örnekleri ile sınırlıdır. İncelenmek üzere seçilen sanatçıların araştırma konusu kapsamındaki istikrarlı tutumları tercih edilmelerinde referans olmuştur. Genel tarama modelinin esas alındığı araştırmada, nitel araştırma yöntem ve teknikleri kullanılmıştır. Nitel verileri elde edebilmek için araştırma sürecinde 'doküman incelemesi ve görüşme' yöntemi kullanılmıştır. Görüşmelerde veri toplama aracı olarak, 'Sanatçı Görüşme Formu' kullanılmıştır. Görüşmeler, telekonferans ve e-posta yolu ile yapılmıştır.
Masaüstü yayıncılığın demokratikleştirdiği grafik tasarımda sık karşılaşılan hatalar

Dijital teknolojilerin takip etmesi gu ç bir hızla gelişmesi ekonomik, ku ltu rel, sosyal, bilimsel ve sanatsal alanda köklu değişimlere yol açmıştır. Grafik tasarım da diğer tu m alanlar gibi bu değişimden bu yu k ölçu de etkilenmiştir. Masau stu yayıncılık, grafik tasarımı demokratikleştirmiş, bilgisayar erişimi olan herkese grafik tasarımu ru nu u retebilme imkanı sunmuştur. İnternetin de katkısıyla kişiler artık, kar amacıgu den ya da gu tmeyen tu m grafiksel ifadelerini, bu tu n du nya ile paylaşma gu cu nesahiptir. Ancak bu yu k gu ç, bu yu k sorumluluk getirir; grafik tasarım gibi gu çlu ve aktif bir iletişim aracının, yetkin olmayan kişilerce kullanılması hatalı iletişime; hatalıiletişimse, sonuçları araştırmanın ilerleyen bölu mlerinde bahsedilecek olan tu rlu problemlere yol açmaktadır. Araştırmanın birinci bölu mu nde geleneksel grafik u retim ve çoğaltım tekniklerinin tarihsel gelişme su recine değinilmiş, bilgisayar teknolojilerinin doğuşu, masau stu yayıncılığın gelişimi ve grafik tasarım u zerindeki etkisi tartışılmıştır. İkinci bölu mdesık karşılaşılan grafik tasarım hataları ele alınmış, yapılan tespitler, çeşitli örneklerle desteklenmiştir. Üçu ncu bölu mde bahsi geçen hataların gu nlu k hayata yansımaları konusu ele alınarak, bu hataların doğurduğu sonuçlar, gerçek olaylar u zerindenörneklendirilerek, konunun önemi vurgulanmaya çalışılmıştır.
Anadolu coğrafyasında 'hayat ağacı' motifi, tasarım özellikleri ve özgün yorumlamalar

Anadolu Coğrafyasında 'Hayat Ağacı Motifi', Tasarım Özellikleri ve Özgün Yorumlamalar konulu bu çalışmada Türk süsleme sanatlarında yoğun olarak kullanılan ve temel motiflerden biri olan hayat ağacı motifi üzerinde durulmuştur. Hayat ağacı kavramının uzun tarihi süreç içinde sembollere ve motiflere dönüşme aşamaları ve gelişimi araştırılarak ortaya konulmuştur. Türk sanatında hayat ağacının yeri ve önemi anlaşılmaya çalışılmıştır. Anadolu coğrafyasında hüküm sürmüş toplumlarda, devletlerde hayat ağacı inancının özellikleri, dinlerde, kültürlerde, Dünya sanatlarında hayat ağacına yüklenen anlamlar, destanlar, mitler, efsaneler vb. pek çok alanda rastlanan hayat ağacı kavramı araştırılarak analiz edilmiştir. Türk süsleme sanatları içinde; İslamiyet öncesi dönem, İslamiyet sonrası dönem ve Cumhuriyet döneminde görülen hayat ağacı motifinin kullanım alanları, şekilleri, türleri, biçimleri de tespit edilmeye çalışılmıştır. Kavramsal çerçeveden sonra bulgular bölümü ile incelenen eserler analiz edilmiş ve tasarım ilkelerine göre değerlendirilmiştir. Fonetik Sanatlar; Divan Şiiri, Müşeccer, Görsel/Plastik Sanatlar; Ahşap Sanatı, Kitap Sanatı, Maden Sanatı, Resim Sanatı, Taş Sanatı, Tekstil Sanatı, Toprak Sanatı, Üç Boyutlu Süsleme Nahıl Sanatı başlıkları altında toplanan toplam 227 eser incelenmiştir. Bulgular bölümünde incelenen eserlerden ilham alınarak hikaye panoları oluşturulmuş, desen çizimleri yapılmış ve boyamalar yapılarak tasarım çalışmaları tamamlanmıştır. Değerlendirme bölümünde, İslamiyet öncesi dönem, İslamiyet sonrası dönem ve Cumhuriyet döneminde incelenen eserlerde tespit edilen özelikler yorumlanmıştır. Değerlendirmeler yapılırken eserler, çeşitli başlıklar altında analiz edilmiştir. İncelenen Eserlerin Teknik Özellikleri, İncelenen Eserlerin Tasarım Özellikleri, İncelenen Eserlerde Tespit Edilen Tasarım İlkeleri başlıkları altında eserler sınıflandırılmıştır. Yapılan bu değerlendirmelerden çıkarılan sonuçlar ise ayrıntılı şekilde tablolara işlenmiştir. Ağaç tipolojilerini belirlemek için tablolar altında eserler sınıflandırılmıştır. Karşılaştırmalar yapılarak çeşitli sonuçlara ulaşılmıştır.