turkish-nlp-suite/AkademikDerlem huggingface dataset:
Bir modernite eleştirisi olarak sanat ve distopyalar

Araştırma konusu olarak sanat ve distopyaların modernite bağlamında eleştirileri ve distopyanın sanata olan etkisi ele alınmıştır. Modernite kavramının daha iyi anlaşılabilmesi için modern ve modernizm kavramlarıyla olan ilişkisi araştırılmış ve aralarındaki bağ saptanmıştır. Modernite kavramının olumlu ve olumsuz yönlerine getirilen eleştirilerden örnekler verilmiştir. Distopya kavramının daha iyi anlaşılabilmesi için öncelikli olarak onu doğuran etmenlerin başında yer alan ütopya kavramına değinilerek tarihçesi ve tanımlaması yapılmıştır. Resim ve edebi eser olmak üzere bazı örnekler verilerek ütopya kavramının ne olduğu ya da ne olmadığı açıklanmaya çalışılmıştır. Distopyanın doğmasına zemin hazırlayan konuları ele aldıktan sonra distopya kavramı tanımlanarak tarihçesine değinilmiştir. Ütopyanın olumsuz sonuçlarının distopyayı doğurduğunu ve bu iki kavram arasında tam bir zıtlık olmasına rağmen her zaman aralarındaki ilişkinin devam ettiği belirtilmiştir. Distopyanın sanatsal alanlarda nasıl işlendiğini ve distopyanın sanatı nasıl etkilediğini görebilmek için; sinema, edebi eser, heykel ve resim sanatı üzerine bazı işler, distopya bağlamında incelenerek ele alınmıştır. Distopyanın temel özelliklerinin ne olduğuna, neyi amaçladığına, gerçekten yaşanılabilir tezlerinin olup olmadığına değinilmiştir. Böylelikle günümüz dünyasında distopya belirtilerinin olup olmadığının sorgulanabilmesi amaçlanmıştır. Bu çerçevede distopya özelliği taşıyan ve modern insanı sorgulayan eserler üretilmiştir.
A. Gaudi'nin mimari uygulamalarının tasarım örnekleriyle günümüze taşınması

İlk olarak A. Gaudi'nin mimari ve grafiğin buluşmasında, sanat eserlerindeki bakış açısı, görme biçimleri, tasarım felsefesi, tasarım yönetimi ve tasarımın hayata etkisi irdelenmiştir. Ayrıca A. Gaudi'nin mozaik uygulamaları ve eserlerinin, Türk-Osmanlı tasarım örnekleriyle stilize edilerek kentsel mimari üzerinden grafik anlatımlarla yorumlanmıştır.
Güzel sanatlar fakültelerinin Web tasarım dersinin içerik ve sektör bakımından incelenmesi

Bu araştırmanın amacı; üniversitelerde grafik tasarım eğitimi veren güzel sanatlar fakültelerinin web tasarım dersi içeriklerinin, sektörün ihtiyaçlarına uygunluğu açısından incelenmesidir. Günümüz koşulları bireylerin eskiye oranla daha fazla bilgiyle donatılmalarını ve uygulama yetisine sahip olabilmelerine yönelik ileri düzey eğitilmelerini zorunlu kılmaktadır. Bu nedenle, eğitimin gerekliliğine inanan bütün çağdaş ülkelerde eğitim öğretim programları ile ilgili araştırmalar yapılmaktadır. Bu araştırmalarda özellikle öğretim programlarının sürekli gözden geçirilerek geliştirilmesine yönelik çalışmaların yapıldığı görülmektedir. Web tasarım eğitimi ve eğitimciliği endüstriyel anlamda sektöre hizmeti de gerekli kılmaktadır. Üniversitelerdeki eğitim sürecinde istihdam alanlarıyla bütünleşmiş program yürütme gerekliliğini desteklemek adına araştırmalar yapılacaktır. Çalışmanın içeriğini; web tasarım, eğitim programı ve değerlendirmesi, güzel sanatlar fakültelerinde alınan web tasarım dersinin içerik, süre ve sektöre uygunluk açısından değerlendirilmesi ve genel olarak öneri ve bulguları oluşturmaktadır. Bu doğrultuda alınan eğitimin üzerine güncel bilgilerinde konulması ve zamanla mesleki körlüğe yakalanılmaması adına, hizmet verilen toplumun değerlendirilmesi ve sektördeki gelişmelere de hakim olunması gerekmektedir. Kapsam olarak; bu araştırma İstanbul ili ile sınırlı olacaktır. Araştırmada nicel ve nitel araştırma yöntemlerinden faydalanılacaktır. İstanbul'daki üniversitelerde bulunan güzel sanatlar fakültelerinde yer alan web tasarımı derslerinin içerikleri incelenecektir. Bununla birlikte web tasarımı dersi ile ilgili öğretim elemanlarına ve reklam ajanslarındaki uzmanların görüş ve önerilerini tespit etmeye yönelik anket uygulanacaktır. Elde edilen veriler analiz edilip, tablo şeklinde ortaya konulacak ve elde edilen veriler yorumlanacaktır. Araştırma sonucunda; eğitim kurumları, öğretim elemanları ve sektör işverenlerinin görüş ve önerilerine ve analizlere yer verilecektir.
Hareketli ortamlarda tipografik rezonans

Yazı ve yazıyı tasarlama sanatı olan tipografi, insanlık tarihinde iletişimin en önemli elemanlarından biri olmuştur. Diller ile bağımsızlaşan, kültürler ile birleştirici olan tipografi tasarımlarının bulunduğu ortamlar, tarihinden bu yana evrimleşmiş, kazınmış, çizilmiş veya basılmış halde bulunan tipografi sayısallaşmış, ekrana taşınmıştır. Ekran, basılı ortamdan farklı olarak tasarıma zaman ve etkileşim özelliklerinin katılabilmesine olanak sağlamaktadır. Bu özelliklerden zaman, yaygın kullanımlarda anlatımı güçlendiren ve mesajın iletilmesini kolaylaştırabilen bir yapı ile harekete odaklanmaktadır. İnsan doğasının hareketli olana ilgisi, bu ortamın hareket özelliğinin iletişimin tasarlanmasında kullanılmasını sağlamaktadır. Güncel kullanımlarıyla giderek çeşitlileşen ekran, tipografinin iletişim etkileşimi ve uygulamaları için yeni araştırmaları, çağdaş uygulamaları ve bunlara bağlı olarak bu ortama yönelik ilkelerin tanımlanmasını da zorunlu kılmıştır. Tipografinin iletişim etkisini arttıran bir unsur olan tipografik rezonansın da, çeşitlenen bu çağdaş ortama yönelik çerçevede kullanılmasının var olan tipografik ve harekete yönelik ilkeler üzerinden yeniden tanımlanması gerekmektedir. Bu çalışma, tipografik rezonansın çeşitlenen hareketli ortamlarda kullanımındaki özellikleri, var olan ilkeler üzerinden anlatımın güçlendirilmesi ve hareketin oluşturduğu rezonans etkisine odaklanmaktadır. Alana yönelik çalışmaların içerik ve biçim açısından incelenmesi ile bu özellikler ve ilkeler belirlenerek, tipografinin hareketli ortamdaki rezonans etkisini arttıracak değerler belirlenmeye çalışılmıştır. Ayrıca, bu değerler temel alınarak konu üzerine beş farklı ekran kullanımına uygun animasyon çalışması yapılmıştır.
2000-2019 yılları arasında düzenlenen uluslararası İstanbul Caz Festivali afişlerinin grafik tasarım ilkeleri bakımından değerlendirilmesi

Grafik tasarım elamanlarından olan afiş tasarımı, bir düşünceyi, bir u ru nü, hizmeti hedef kitleye aktarılmasını sağlamak, insanları u ru ne, hizmete ya da fikre yönlendirmeye çalıs mada etkili role sahip bir tasarım ürünüdür. Afis tasarımlarında, zihinde oluşan du s u nceleri toparlayıp görsel oluşturmada etkisini göstermektedir. Bu tasarımlar günümüzde günden güne etkili olduğunu söylenebilmetedir. Bu çalışmada afiş tasarmlarının, grafik tasarım öğeleri içerisinde kullanıldığı birçok farklı anlatım biçimini örnekleriyle incelenmektedir. Araştırmada, literatür taraması yapılarak, faklı anlatım biçimleri ve bulguları destekleyici nitelikte konuyla ilişkin görsel örnekler değerlendirimiş, konu İKSV Caz Afişleri ile birlikte çeşitli kaynaklar üzerinden derlenerek daha geniş bir biçimde ele alınmaya çalışılmıştır. Afiş tasarımlarının günden güne çeşitli dallarda kullanılarak artışı, afiş tasarımını anlamayı ve kavramayı gerektirmiştir. Afiş tasarımının geldiği noktada kazandığı önem ve değer ile hayatımızda birçok role sahip olduğunu söylenebilmektedir. Günümüzde dijital tasarım ve reklam anlayışının hızla yaygınlaşmasına rağmen halen güncel değerini korumaktadır. İlk olarak afiş tasarımı konusu araştırılmıştır. Bunun sonucunda afişlerin sanatsal kaygıların en yoğun olduğu grafik ürünler olarak belirlendiğini gözlemlenmiştir. Afişleri incelerken yapılan afişle ilgili birçok soruya cevap bulmak gerekmektedir. Afişte ne anlatılıyor? Afişin amacı nedir? Afişte mesaj kimleri etkiliyor? Afişin hedef kitlesi kimdir? Afişin konusuyla ilgili daha önce tasarlanan afişler var mıdır? Daha da çoğaltabileceğimiz bu soruları toparlayarak, caz afiş tasarımının 'tipografi açısından, temel tasarım ilkelerine uygunluk açısından, tasarımının kompozisyon içeriği açısından ve hedef kitle açısından' çözümlemesi bir tablo oluşturarak analiz ve değerlendirme yapılmış ve sorulara cevap bulunmaya çalışılmaktadır. '2000- 2019 Yılları Arasında Düzenlenen Uluslararası İstanbul Caz Festivali Afişlerinin Grafik Tasarım İlkeleri Bakımından Değerlendirilmesi' başlıklı bu tezin birinci bölu mde, afis in tanımlaması yapılıp, genel özelliklerine yer verip, Tu rkiye'de ve du nyada afis in gelis imi ve afis çes itleri anlatılmıs ve afis tasarımının çes itliliğini ortaya çıkartmaya çalıs ılmıs tır. İkinci bölümünde ise, uygulama konusu olarak seçilen 'Caz ve İstanbul Kültür Sanat Vakfı ' tarihçesinden bahsedilmiştir. Üçüncü bölümünde, '2000 2019 yılları arasında düzenlenen Uluslararası İstanbul Caz Festivali afişlerinin 'grafik tasarım ilkeleri bakımından değerlendirmesi' başlığıyla tablo oluşturulup afis örneklerine yer verilerek analizleri bu çalışmada incelenmiştir. Dördüncü ve son bölümünde ise 'Sonuç' verilmektedir.
Resim sanatında çizgisel ifade

Çizgi, insanlığın başlangıcından günümüze kadar, birçok alandaki kavrama, gözlem ve tasarıma ait her tür etkinliklerimizin kaydedilmesinde kullanılmıştır. Sanatın başlangıcı bir çizgilendirme gereksinimiyle açıklanır. Resim sanatında ise çizgi, boya resminden ayrılan etkili bir anlatım dilini oluşturmuştur. 'Resim Sanatında Çizgisel İfade' adlı tezin içeriğinde, çizgisel yaklaşımlar ya da ifade biçimleri 'desen' adı altında toplanmaktadır. Çok farklı amaçla yapılan desenler, ele alış biçimleri bakımından birbirlerinden ayrılırlar. Desenin genel özelliği yaşamdan bir parçanın tam ve yalın bir şekilde kavranmasını sağlamasıdır. Michelangelo sürekli tekrarladığı çalışmalarında dış dünyanın görünümlerinin sağlamlığını araştırır. Leonardo da Vinci ise çizimi, doğanın kavranmasında kendisine yol gösterici yapmıştır. Çoğu kez resmin tasarımında kullanılması, kendi başına bir sanat olduğunu unutturur. Örneğin Uccello'nun 'San Romano Bozgunu' adlı resmi için çizgi, biçimi ve resmin kurgusunu oluşturan ana öğedir. Bugün desene bakışımızdaki birçok öge Rönesans'taki araştırmalar tarafından belirlenmiştir. Bunun yanında plastik bir eleman olarak çizginin kendi ifade değeri vardır. Yirminci yüzyıla gelindiğinde dolaysız bir anlatım aracı olarak çizginin ifadesel özelliği önem kazanmaya başlamıştır. Özellikle dışavurumcularla birlikte çizgi, insanın psikolojik ve içsel süreçlerinin yansıtılmasını sağlamıştır. Birinci bölümde çizgisel anlatım tarihsel gelişimiyle ele alınmaktadır. İkinci bölümde ise, yapı ve ifade kavramlarına bağlı olarak desen anlayışları, üçüncü bölümde desenlerindeki ifadesel özelliğiyle Daumier'in çalışmaları, dördüncü bölümde Dışavurumcu anlayıştaki yaklaşımlar desen ve grafik çalışmalarını içerecek biçimde ele alınmıştır.
Modern dansta ses ve görüntü etkileşimi için kurgu programı tasarımı

Modern dansın bilgisayarla etkileşimi için dünya çapında pek çok çalışma yapılmaktadır. Genelde bu çalışmalar dansçının hareketinin algılanması ve algılanan harekete göre etkileşimin gerçekleşmesi şeklinde olur. Bu şekildeki tek boyutlu ve lineer etkileşimler uygulamada esneklik getirmemekte ve kareografın hayal gücünü kısıtlamaktadır. Tez çerçevesinde sanal performanslarda kullanılabilecek bir sistem ve kareografın eldeki sesli ve görüntülü lineer etkileşim seçeneklerini kurgulayıp bu sistem için çıktı alabileceği bir bilgisayar programı hazırlanmıştır. Ayrıca, üzerinde çeşitli denemeler yapabilmek için basit bir sesli/görüntülü etkileşim sistemi tasarlanmıştır.
Konya Çatalhöyük damga mühürlerinin seramik sanatına etkileri

'Konya Çatalhöyük Damga Mühürlerinin Seramik Sanatına Etkileri' konulu bu çalışmada Konya Çatalhöyük'te bulunmuş ve yayınlanmış olan damga mühürlerin değerlendirilmesi ve seramik sanatına uygulanması yapılmıştır. Anadolu yüzyıllar boyunca tarihsel ve kültürel süreç içerisinde çeşitli uygarlıklara ev sahipliği yapmış ve uygarlıkların yarattığı renkli kültürleri kendi içinde barındırmıştır. Anadolu toprakları Neolitik Çağda uygarlık tarihinin renkli dönemlerine sahne olmuştur. Bu nedenle tarihin en önemli yerleşim merkezleri bu topraklar üzerinde kurulmuştur. Bu yerleşim merkezlerinden birisi de Çatalhöyük'tür. Neolitik Çağa ışık tutan Çatalhöyük, hem kültürel zenginliğini hem de insanlık tarihi açısından büyük önem taşımaktadır. Mühür, 9000 yıllık bir geçmişşe sahiptir. Uzun yıllar boyunca farklı uygarlıklar tarafından kullanılan mühür, güç ve zenginliğin bir simgesi olmuştur. Mühürler, yapıldıkları tarih açısından ve kullanıldığı alanlar bakımından farklılık gösterirler. Uygarlıklar arasındaki iletişime bağlı olarak gelişen bu farklılıklar, birbirlerinden etkilendiğini gösterir. Günümüzde sanat dalı olan seramik, uygarlık tarihi kadar eski bir geçmişşe sahiptir. Seramik; hava, su, toprak ve ateş gibi hayatın vazgeçilmez unsurlarını birleştirerek oluşur. Ana malzemesi 'kil' olan seramik, en yalın ifadeyle 'pişmiş toprak' demektir. Kil, doğada kolayca bulunabilen yumuşak ve ince tanecikli bir maddedir. Anadolu toprakları zengin kil yataklarına sahip bir coğrafyada yer alır. Bu topraklar üzerinde yapılan seramik üretimi neolitik çağ Çatalhöyük'te M. Ö. 7 binde başlamış ve günümüze kadar gelmiştir. Çatalhöyük yerleşkesinde bugüne kadar yapılan arkeolojik kazılardan elde edilen veriler sonucunda pişmiş topraktan yapılmış çanak- çömleklerin yanı sıra evlerde, mezarlıklarda ve kutsal alanlarda damga mühürler bulunmuştur. Çatalhöyük'te üretim ekonomisinin gelişmesi ile birlikte mülkiyet belirtmek ya da tahıl ve dokuma alanlarında süsleme yapmak için damga mühürler kullanılmıştır.
Censorship on visual arts and its political implications in contemporary Turkey: Four case studies from 2002 ? 2009

Sanat sansürü üzerine dönen tartışmalar özellikle sanat, özerklik ve özgürlük konuları üzerinde verimli araştırma alanları yarattı. Bu çalışma, yakın tarih bağlamında, mevcut Adalet ve Kalkınma Partisi hükumeti süresince, 2002 ? 2009 yılları arasında İstanbul'da görsel sanatlar üzerine yapılan sansür hakkında dört vaka analizi yoluyla analitik bir inceleme sunmayı amaçlamaktadır. Seçilen vakalar, modernleşme, siyasi İslam ve Kemalizm çerçevesinde konumlandırılmakta, günümüz Türk siyasi sahnesinin kültürel ifadeleri olarak ele alınmaktadır. Vakalar sansür mekanizmalarının sunduğu çeşitlilik ve imkanların yanı sıra, sansür süreçlerinde sanatçıların konumlandırılmasına göre seçilmiştir. Sanatçılarla yapılan mülakatlar sansürün normlarını; sanatçıların süreçlerin içindeki durumlarını; oto sansürü; sansürleyenlerin her vaka için sundukları gerekçelendirmeleri tartışmaktadır. Bu çalışma, Türkiye'de yakın dönemde görsel sanatlar üzerindeki sansürün, her zaman kendi sosyo ? kültürel bağlamını yansıtsa da, genel tertip bakımından köklerinin siyasi ve sosyal yönden muhalif olarak algılananın temsilcilerine yöneltilen ve hem siyasi İslam'da hem de devlet milliyetçiliğinde görülebilecek olan ahlaki gerekçelendirmelerde bulunabileceğini öne sürmektedir.
Çağdaş Türk resim sanatında Ekrem Kahraman'ın yeri

Bu araştırmada Çağdaş Türk resim sanatçılarından Ekrem Kahraman'ın Çağdaş Türk resim sanatındaki yeri, eserleri ve yazıları ile Çağdaş Türk resim sanatına katkıları incelenmeye çalışılmıştır. Çağdaş Türk Resim Sanatının önemli isimlerinden olan Ekrem Kahraman'ın Çağdaş Türk Resmine ve bu bağlamda eserleri ve yazıları ile sanat eğitimine katkılarını araştırmak, bu katkıları tespit edip belgelemek ve bu konuda kaynak oluştumak, araştırmanın amacıdır. Bu araştırma monografik bir çalışma olmakla birlikte, tarama modelinde betimsel araştırma yöntemi kullanılarak hazırlanmıştır. Ekrem Kahraman ile ilgili literatür taranarak, gerekli bilgiler elde edilmiştir. Bu çalışma aynı zamanda nitel bir çalışma olup, Ekrem Kahraman ile bizzat görüşülmüş, önceden hazırlanmış sorular yöneltilmiş, alınan cevaplar doğrultusunda sanatçı ve sanatı hakkında bilgiler elde edilmeye çalışılmıştır. Ayrıca sanatçının eserlerinden örnekler seçilerek bu eserler üzerinde konuşularak Çağdaş Türk Resim sanatına ve bir sanatçı olarak fikir ve düşünceleri ile sanat eğitimine katkıları araştırılmıştır. Bu çalışmanın hazırlanışında yararlanılan kaynakların uzunluğu nedeni ile kaynaklar tam metin olarak kullanılmamış, başlıklar ve bu başlıklar altında yer alan yazılardan bölümler alınarak Ekrem Kahraman tanıtılmaya çalışılmıştır. Tezin hazırlanışında kullanılan kaynakların seçilmesinde, Ekrem Kahraman'a ait çeşitli yazılardan ve onun hakkında yazılanlardan; sanat, sanatçı ve sanat eğitimi üzerine yazılmış olanlar, Ekrem Kahraman ile görüşülerek belirlenmiştir. Tezin hazırlanışı sırasında Ekrem Kahraman'ın yayınladığı, hakkında yayınlanan yazılardan ve Ekrem Kahraman'ın kişisel arşivinden yararlanılmıştır.
Basılı hava yolu dergilerinin elektronik biçime uyarlanması: Pegasus Hava Yolları için e-dergi tasarım önerisi

Basılı ve elektronik yayıncılığın birbirinden farklı formatlar ve tasarımlar ile oluşturulması gerektiğini bilen ve e-yayın ile kurulan etkileşimin sadece sayfaları çevirme hareketinden ibaret olmadığının bilincinde olan yayıncılar ve kurumlar, okurun ilgi ve merakının sürekliliğini sağlamak amacıyla, yayınlarını birçok etkileşim özelliğine imkan tanıyan mobil cihazlara uygun uygulamalar ya da web sayfaları biçiminde tasarlatmaya başlamışlardır. Etkileşimli e-yayınlar; 3 boyutlu fotoğraf ve videolar, 360 derece çekim yapılmış fotoğraflar, hareketli objeler ile zenginleştirilmiş içerikler, sayfa içi gömülü web içerikleri, metni destekleyen videolar/sesler/testler ve metnin e-posta ve/veya sosyal medyalar aracılığıyla başkalarıyla paylaşılması gibi birçok özelliğe imkan tanımaktadır. Elektronik yayıncılığın sunduğu avantajlardan yararlanmak isteyen kurumların başında havayolu şirketleri gelmektedir. Birçok havayolu şirketi, seyahat noktalarıyla ilgili bilgi vermek, yolcuların hoşça vakit geçirmesini sağlamak, firma hakkındaki haber ve kampanyaları duyurmak gibi amaçlarla kendi kurumsal dergilerini çıkarmaktadır. Genellikle uçak koltuklarının arka cebinde konumlandırılan basılı uçak içi dergileri her ay, uçak ile seyahat eden birçok insan ile buluşmakta, elektronik versiyonlarını takip eden okur ile de bu oran artmaktadır. Bu tez çalışmasında, Türk Hava Yolları'nın Skylife, Lufthansa Hava Yolları'nın Lufthansa Magazin, Emirates Hava Yolları'nın Open Skies isimli dergilerinin basılı ve elektronik versiyonları, sayfa tasarımı, kullanılan yayın formatları ve etkileşim özellikleri kapsamında incelenmiştir. Son bölümde yer alan mobil uygulama çalışmasında ise Pegasus Hava Yolları için Pegasus Magazine isimli bir elektronik dergi tasarımı önerilmiştir. Bu e-dergi, yerel mobil uygulama biçiminde ve iPad tablet cihazında görüntülenmek üzere hazırlanmış olup, içerisinde fotoğraf galerileri, bağlantılı linkler, videolar ve sesler gibi çoklu ortam ve etkileşim özelliklerine yer verecek şekilde tasarlanmıştır.
Daskyleion siyah firnisli attika seramikleri

Bu çalışmanın konusunu 1988- 1998 yılları arasında Daskyleion dan ele geçen siyah firnisli Attika seramikleri oluşturmaktadır. Bu çalışmanın yapılmasındaki amaç, bu seramiklerin bir katalogunun oluşturulması ve seramiklerin değerlendirilmesi ile Daskyleion'un M. Ö. 6., 5. ve 4. yüzyıllardaki sosyo-ekonomik, kültürel ve politik pozisyonu hakkında çıkarımlar yapmaktır. Yapılan incelemeler göstermektedir ki Attika'da üretilen siyah firnisli vazo formlarının hemen hemen hepsi uzun bir periyod içerisinde Daskyleion' da kullanım görmüştür. Tez konusunu oluşturan malzemenin incelenmesi sonucunda Daskyleion'un ilk kez M. Ö. 575- 550 yıllarında bu seramiğe dair ticaretini başlattığı ortaya çıkmıştır. Atina ile Daskyleion arasındaki bu ticaretin Akhaemenid Döneminde, Daskyleion'un dengeli, güçlü bir yapıya sahip olması ile büyük bir artış gösterdiği anlaşılmıştır. Antik devirde en kaliteli, lüks ve pahalı mallar olan Attika seramiklerinin hemen hemen hepsinin Akhaemenid Dönemi'nde Daskyleion' a ithal edilmiş olması bu merkezin altın çağını Akhaemenid Dönemi'nde yaşadığının göstergesidir. İncelenen malzemenin tarihsel istatistiği yapıldığında karşımıza şöyle bir sonuç çıkmaktadır. Daskyleion' da sosyal, ekonomik ve politik bir refah ortamında, Atina ile olan ticarette de bir artış ve aktiftik söz konusudur. Nitekim Daskyleion' da Mitrobates ( 530- 522 ) ve Artabazos I.' in satraplık yıllarındaki mimari faliyetlere girişildiği tarihlerde siyah firnisli Attika seramiklerinin ithalatındaki fark edilebilen artış bunun bir göstergesi olmalıdır. Akhaemenid Dönemi için sonuç olarak, Erken Akhaemenid Dönemi'nde başlayan ve temelleri sağlam atılan bu ticaretin Orta Akhaemenid Dönemi'nde iyice geliştiği ve Geç Akhaemenid Dönemi'nde göze çarpar bir şekilde gerileyerek azaldığını söylemek mümkündür. M. Ö. 325- 300 yıllarına tarihlediğimiz tek örneğimiz göstermektedir ki Akhaemenid Dönemi'nden sonra Daskyleion ile Atina arasındaki ticari ilişkiler yok olmuştur.
Çok alanlı sanat eğitiminde ölçme ve değerlendirme nasıl olmalıdır?

Sanat eğitiminin usta-çırak ilişkisine dayanan ve sadece uygulamaya yönelik bir eğitim olduğu inancı değişen eğitim sistemi içerisinde eleştirilmeye başlanmıştır. Yapılan çalışmalar bireyin merkezde olduğu yeni yaklaşımlar çıkarmıştır. Sanat eğitiminde ise bu yeni yaklaşımlar içerisinde dört alanı birleştiren Çok Alanlı Sanat Eğitimi Yöntemi benimsenmiş ve birçok ülkede uygulanmaya başlanmıştır. Sanat eğitiminin sadece yetenekli öğrencilere yönelik olmadığını savunan bu yeni yöntem; öğrenciyi çok yönlü geliştirmeye, sanatı tanıyan ve irdeleyen, kendi görüşlerini ifade edebilen, sanattan haz alabilen ve ortaya bir ürün çıkarma başarısını duymayı sağlayan öğrenciler yetiştirmektedir. Türkiye'de Milli Eğitim içerisinde sanat eğitiminin ölçülmesinde ve değerlendirilmesinde belirli bir sistem ya da geliştirilmiş ölçütler yoktur. Genellikle öğretmene bırakılan, sanatın eğitiminin yetenek ve öznellik gerektirdiğini düşünerek belirli bir sistem getirilmemiştir. Bu araştırma ile ortaya çıkan Çok Alanlı Sanat Eğitimi yönteminde, sanat eğitiminde bir sorun olan ölçme ve değerlendirmenin nasıl yapılması gerektiğine ve ortaya çıkacak sorunlara öneriler getirilmeye çalışılacaktır. Araştırma da deneysel desenlerden ön test-son test kontrol gruplu desen modelinden yararlanılmıştır. Seçilen deney ve kontrol gruplarına 29 soruluk başarı testi uygulanmıştır. Deney grubuna Çok Alanlı Sanat Eğitimi yöntemi ile kontrol grubuna ise geleneksel yönteme uygun 3 haftalık (3 40 dk.) ders etkinliği uygulanmıştır. Başarı testine bakılarak hangi grubun daha başarılı olduğuna bakılmıştır. Ayrıca deney grubundan 3 öğrenci seçilerek yakından incelenmiş, etkinlik boyunca hazırlanan ve uygulanan değerlendirme çalışmaları bu 3 öğrenci üzerinden çözümlenmiş ve yorumlanmış. Yapılan araştırma sonucunda, eğitim sistemi içerisinde sanat eğitiminde ölçme ve değerlendirme boyutunun tam olarak netlik kazanmadığı, eksiklikler olduğu görülmüştür. Öğrenciyi çok yönlü geliştiren Çok Alanlı Sanat Eğitiminde değerlendirmenin de, öğrencinin gözlemlenerek her davranışın değerlendirilmesi gerektiği konusuna varılmıştır