turkish-nlp-suite/AkademikDerlem huggingface dataset:
Projeksiyon haritalama teknikleri, alanlarının incelenmesi ve bir uygulama çalışması

İlk çağlardan bu yana duygu, duyu ve düşüncelerin ifadesinde kullanılan ışık ve gölgenin günümüzde ulaşmış olduğu son noktalardan birisi olan Projeksiyon Haritalama uygulamasının etkinliği tanıtım ve eğlence sektörlerinde olduğu kadar sanatta da artmaktadır. Her türlü yüzeyi dinamik bir video gösterim alanına dönüştürmek için kullanılan en yeni video yansıtma tekniklerinden birisi olan Projeksiyon Haritalama, Türkiye'de kısıtlı alanlarda kullanılmakta olup özellikle sanatta yaratıcılık ve özgünlük açısından yenilikçi ürünlerin geliştirilip, kullanımın arttırılması sanata yeni bir yön kazandıracaktır. Bu çerçevede bu çalışma ile projeksiyon haritalama uygulaması kullanımının olabilecek en basit yoluyla sanat alanında yaygınlaştırılması ve sanata yeni bir perspektif sağlaması hedeflenmiştir. Bu hedef doğrultusunda en uygun maliyete sahip, yapılabilirlik oranı yüksek bir uygulama ile cansız bir objeye veya sanat eserine duygu, duyu ve düşünce yerleştirme işleminin deneysel yolla gerçekleştirilmesi amaçlanmıştır. 'Projeksiyon Haritalama Teknikleri, Alanlarının İncelenmesi ve Bir Uygulama Çalışması' adlı tez çalışmasının birinci bölümünde geçmişşten günümüze projeksiyon haritalama uygulamasının geliştirilmesine ilişkin tarihçe verilmiş, projeksiyon haritalama irdelenmiş ve bu alanda etkin olan Türk sanatçıları tanıtılmıştır. İkinci bölümde Projeksiyon Haritalama uygulamasının gerektirdiği teknik altyapı ile uygulama yöntemleri irdelenmiştir. Üçüncü bölümde Projeksiyon Haritalama uygulamasının yaygınlığını ortaya koyabilmek amacıyla kullanıldığı alanlar örneklendirilmiştir. Dördüncü bölümde ise birincisi uygulama tekniğini anlamak, ikincisi piyasadaki olası kullanım şekillerinden birini uygulamak ve üçüncüsü sanattaki olası kullanım şekilleri olmak üzere, bu uygulamanın üç farklı kullanımı deneysel yoldan incelenmiştir. Bu bölümdeki incelemeler sonucunda söz konusu uygulamanın teknik sorunları, çözümleri ve görsel açıdan uyumluluğu değerlendirilmiştir. Buradan hareketle Projeksiyon Haritalamanın anlatımdaki gücü dolayısıyla sanatta ne ölçüde kullanılabileceği deneysel yolla ortaya konmuştur.
Türk ikonografisinde ejderha figürü ve seramik yorumları

Eser Şensılay, Türk ikonografisinde Ejderha Figürü ve Seramik Yorumları, Yüksek Lisans Sanat Eseri Çalışması Raporu, Ankara, 2006. İslamiyet öncesi Orta Asya Türk geleneklerinde ejderha figürleri Çin ve Hint uygarlıklarından etkilenmiştir. Anadolu geleneklerinde görülen ejderha figürü ise Iran, Hellen, Roma ve Bizans uygarlıklarından etkiler taşımaktadır. Türk İkonografisinde Ejderha Figürü ve Seramik Yorumlan' adlı bu raporun I. bölümünde Türk ikonografisinde görülen ejderha figürleri İslamiyet öncesi Orta Asya geleneklerinde ve Anadolu geleneklerinde olmak üzere iki başlıkta incelenmiştir. Raporun II. bölümü, Türk ikonografisinde görülen ejderha motiflerinden esinlenilerek tasarlanmış seramik uygulamalar ve bunların değerlendirmelerini içermektedir.
Üniversite web sayfalarının tasarımına yönelik öğrenci, öğretim elemanı görüşleri: Gazi Üniversitesi örneği

Araştırmanın amacı; Üniversite web sayfalarının tasarımına yönelik öğrenci ve akademik personel görüşlerinin bulgulanmasıdır. Bu genel amaç ve alt amaçlar dogrultusunda ve uzman görüşüne sunularak geliştirilen 5'li likert tipi anket, araştırmanın çalışma grubunu oluşturan sanat ve tasarım alanı dışı Gazi Üniversitesi 2011- 2012 eğitim öğretim yılı 500 öğrenci ve 200 akademik personeline uygulanmıştır. Güvenilirlik analizinde, iç tutarlılık Cronbach's Alpha katsayısı ? = 0.92 olarak bulunmuştur. Verilerin aritmetik ortalamaları ve standart sapma değerleri hesaplanarak tablolaştırılmıştır, elde edilen bulgulara göre yorumlar yapılmıştır. Araştırma sonucunda üniversite web sayfasının tasarımına yönelik görüşlere bakıldığında otuz altı sorudan beş madde dışında kalan maddelere katılım oranlarının yüksek olduğu görülmektedir. Üniversite web sayfa tasarımı genelde olumlu bulunmaktadır. Katılımcılar üniversite web sayfasını iş olanakları, barınma, web sayfasının yabancı dilde yayını, yazıların arka planındaki görseller ve web sayfasında gereksiz görsel ve linkler bulunduğu konusunda olumsuz görüş bildirmişlerdir. Bütün görüşler karşılaştırıldığında, çoğunlukla öğrenci ve akademik personel görüşleri arasında farklılık olduğu gözlenmiştir.
20. yüzyıl soyutlama sürecinde geometrik biçimlemenin Türk resim sanatına yansıması

20. yüzyıla kadar görülen klasik sanat anlatımları, bu yüzyılın başında değişmiş ve klasik anlatım yerini resimsel araç olan renk, çizgi doku gibi öğelerin yüzey üzerinde kendi aralarındaki ilişkisine bırakılmıştır. Teknolojik gelişmelerin ressamları işsiz bırakmış ve fotoğraf makinesinin yaşama katılmasıyla değişen şartlar ressamları üslup arayışlarına itmiştir. Kübizm ile başlayan geometrik biçimlemeler sonucunda tamamen evrensel bir anlatıma yönelen geometrik düzenlemeler yapılmıştır. Maddenin özü olarak kabul gören geometrik form ile basite indirgenen nesneler yeni anlatım dilini oluşturmuşlardır. Süprematizm, De Stijl, Bauhaus, konstrüktivizm gibi eğilimlerle Avrupa'da güçlenen bu anlatım dili II. Dünya savaşının patlak vermesiyle Amerika'da gelişim göstermiştir. Avrupa'da yaşanan gelişimlerin ülkemizi etkilememesi düşünülemezdi. Ancak bu etkilenme eş zamanlı olmamıştır. Avrupa'daki gelişmeleri 50 yıl geriden takip eden Türkiye, ancak 1950 yılında geometrik soyutla tanışabilmiş ve Adnan Çoker, Cemal Bingöl gibi sanatçıların çabalarıyla ülkemizde can bulmuştur. 1950 yıllarında tabiri caizse kabuk değiştiren Türkiye, çok partili yaşamın verdiği özgürlükçü ve demokratik ortamın avantajını kullanarak kapılarını gelişime açık tutmuştur. Sanatçılar Avrupa'dan gelen soyut eğilimleri özümseyerek öz kültürümüzle harmanlamış ve kendi üsluplarını oluşturmuşlardır.
Okul öncesi görsel sanatlar eğitimine yönelik öğrenci velilerinin bakış açısı

Bu araştırmada okul öncesi görsel sanatlar eğitimine yönelik öğrenci velilerinin bakış açılarının ne düzeyde olduğu demografik yönleri de dikkate alınarak belirlenmeye çalışılmıştır. Araştırmanın evrenini, 2017- 2018 eğitim-öğretim yılında Diyarbakır ili Ergani ilçesindeki anaokullarında öğrenim gören öğrencilerin velileri oluşturmaktadır. Araştırmanın örneklemini ise seçkisiz örnekleme yolu ile belirlenen Diyarbakır ili Ergani ilçesi Zübeyde Hanım Anaokulu, Mevlana Anaokulu, Halide Edip Adıvar Anaokulu ve Cahit Sıtkı Tarancı Anaokulundaki 414 öğrencinin velisi oluşturmaktadır. Tutum ölçeğinden yararlanılan araştırmada öğrenci velilerine iki bölümden oluşan 19 madde içeren bir tutum ölçeği uygulanmıştır. Uygulanan anket ölçeğin sonuçları, SPSS istatistik programında çözümlenip yorumlanmıştır. Araştırmada, öğrenci velilerinin okul öncesi görsel sanatlar eğitimine yönelik tutumlarının öğrenci cinsiyeti, veli cinsiyeti, medeni durum, yaş, meslek, eğitim durumu, aylık gelir, ikamet edilen konut tipi, ailedeki birey sayısı gibi değişkenlere göre farklılık gösterip göstermediği bulgulanmıştır. Ayrıca velilerin kendilerine yöneltilen açık uçlu soruya belirtmiş olduğu kişisel fikirleri de değerlendirilerek araştırmaya dahil edilmiştir. Araştırmanın sonucunda, öğrenci velilerinin okul öncesi görsel sanatlar eğitimine yönelik tutumlarının genel olarak olumlu olduğu görülmüştür. Bunla birlikte öğrencinin cinsiyeti, velinin cinsiyeti, medeni durumu, yaşı, ailedeki birey sayısı gibi değişkenlere göre anlamlı farklılık bulunmadığı, meslek, eğitim durumu, aylık gelir, ikamet edilen konut tipi değişkenlere göre anlamlı bir farklılaşma olduğu görülmüştür. Görülen bu farklılıkların nedeninin sosyo-ekonomik ve kültürel yapının değişkenlik göstermesinden kaynaklandığı ve velilerin görsel sanatlar dersi hakkında gerekli bilgi ve birikime sahip olmamalarının da bunda etkili olduğu belirlenmiştir. Bu sebeple öğrenci velilerinin görsel sanatlar eğitiminin önemi ve gerekliliği hakkında bilgilendirilmesi gerektiği, eğitim paydaşları arasında yer alan öğretmen, okul idaresi ve veli işbirliğinin güçlendirilmesiyle bunun mümkün olabileceği, sanat eğitiminin hak ettiği düzeye çıkarılmasında bu paydaşlar arasındaki ilişkinin geliştirilmesinin önemli bir fayda sağlayacağı düşünülmektedir.
Kamusal alanda bedensel engelliler için sıhhi tesisat gereçleri tasarımı ve önerileri

İnsanın en doğal ihtiyaçlarından biri olan tuvalet ihtiyaçlarını, temizlenme ve kişisel bakım ihtiyaçları takip etmektedir. Sosyal hayat içinde aktif bir şekilde yer almak isteyen bedensel engellilerin ve yaşlıların, karşılaştıkları sorunlardan birisi olan tuvalet sorunu büyük bir öneme sahip olmasının ötesinde, kişilerin yaşamlarını sağlıklı bir biçimde sürdürebilmesi adına öncelikli bir gerekliliktir. Bu çalışmada, bedensel engellilerin ve yaşlıların, her gün bir rutin içinde karşılamak zorunda oldukları tuvalet ihtiyaçları, kamusal alanlardaki tuvaletler çerçevesinde ele alınarak incelenmiş, sorunlara, çözümler aranmasına çalışılmıştır. Birinci bölümde; Engelli kavramının, günümüze kadar olan süreci tarih içinde ele alınışı anlatılmış, Türkiye'deki özürlü nüfus rakamlarla belirtilerek konunun önemi saptanmıştır. Engellilerin sosyal hayata katılımlarındaki sorunlardan birisi olan kamusal alanlardaki tuvalet sorunu, çalışmanın amacı olarak belirlenmiş çalışmanın kapsamı ve yöntemi hakkında bilgi verilmiştir. İkinci bölümde; Kamusal alan, engelli kavramları, engelliliğin sınıflandırılması, bedensel engelliler ile ilgili problemler, fizik tedavi ve rehabilitasyon konularında elde edilen kaynak araştırması ile ilgili açıklamalar yapılmıştır. Üçüncü bölümde; Evrensel tasarım kavramı, bedensel engellilerin ve yaşlıların kullandıkları tekerlekli sandalyeler ve özellikleri, bedensel engellilerinin hareket kabiliyetleri ve antropometrik ölçüleri araştırılmış, bedensel engellilere yönelik tasarım ilkeleri saptanmıştır. Dördüncü bölümde; Kamuya açık alanlardaki tuvaletlerin genel özellikleri, bedensel engellilerin ve yaşlıların, tuvalet içindeki kullanıcı davranışları ve ihtiyaçları, TSE kapsamında belirlenmiş olan bedensel engellilere yönelik tuvalet tasarımı ilkeleri ve ölçüleri araştırılmış bu konularda elde edilen bilgiler açıklanmıştır. Araştırmalar sonucunda elde edilen bilgiler ve tasarım kıstasları doğrultusunda, kamusal alanlarda, bedensel engellilerin ve yaşlıların kullanımına yönelik, çok amaçlı tuvalet tasarımı önerileri ve sıhhi tesisat gereçleri ve donatılarına yönelik tasarım önerileri sunulmuştur. Çalışmanın sonucunda elde edilen bilgiler beşinci bölümde sonuç başlığı altında toplanıp özetlenerek tez çalışması tamamlanmıştır.
Sahneyi kurmak: Fragman

Bu çalışma, fragman olarak adlandırılan nihai işlerin ortaya çıkışını ve bu sürecin filtrelerini ortaya koymak için hazırlanmıştır; çalışma, iç içe geçen kavramlar barındırdığından fraktal konseptine kısa bir bakış yapılarak başlamaktadır. Bunun amacı, düzensiz görünen ancak kendisine ait bir üretim mekaniği barındıran yaklaşımı daha algılanabilir kılmaktır. Fragmanı anlamak adına ilk olarak, bu konsept içinde tarif edilen karşılaşmanın ne olduğunu, hangi aşamasıyla ilgilenildiğini tespit etmek gerekmektedir. Çünkü üretim süreci, karşılaşmayla başlar. Ardından bu karşılaşmanın tetiklediği zihinsel reaksiyonu ve ilk yaklaşımı, yani karşılaşma üzerine yapılan ilk tespiti, haritalama olarak adlandırılan adımı, bunun insan algısını şekillendirişini kavramaya ihtiyaç vardır. Karşılaşmadan alınan veriler ile bir sahne kurulacaktır. Fragman, bir bütünün varlığına işaret eden bir parça yapıyı temsil eder. Bu nedenle karşılaşma ve sahneyi kurma adımlarında var olan bütünden eksiltme yöntemi kullanılarak parçalara ulaşılması amaçlanmıştır. Bu süreç boyunca, fragmanı ortaya koyan sanat tarihindeki örnekler araştırılacaktır. Ayrıca bu sistemin oluşturulma mekaniği ile fragmanların bir alt fragmanı olabileceği fikri açıklanmaya çalışılacaktır. Bu tez, bir bütünü kavramamıza yarayan fragmanları sahneleştiren sanatsal bir yaklaşımın yanında, yaşamı algılamak üzerine bir mekanizmanın yani karşılaşmanın, işleyiş tespitinin çalışmasıdır.
2000 sonrası İstanbul'da sanat piyasasını yönlendiren etmenler

Bu tezde, İstanbul'daki plastik sanatlar piyasasının 2000 sonrasındaki durumu ele alınmıştır. Plastik Sanatların, günümüz koşullarında bir piyasa halini alması, küresel sanata adaptasyonu ile birlikte piyasa aktörlerinin revizyonları üzerinde durulmuştur. Güncel sanatın, İstanbul sanat piyasalarını ne ölçüde ve nasıl etkilediği, bu etki sonucunda İstanbul sanat piyasasına yön veren müzayede evleri, sanat galerileri, sanat fuarları, bienaller, müzeler, koleksiyonerler, küratörler, sanatçılar, sanat kurum/dernek/birlikleri vb aktörlerin durumları analiz edilmiştir.
Üstün yetenekli öğrencilerde sanatsal gelişim özellikleri

Bu araştırmada, üstün yetenek düzeyine sahip oldukları saptanmış 12-14 yaş grubu üstün yetenekli öğrencilerin sanatsal gelişim kriterlerinin sanatsal gelişim düzeylerine uygunluğu incelenmiştir. Bu bağlamda öğrencilerin çalışmaları sanatsal gelişim kriterlerinden renk, mekan, oran ve hareket anlayışı bakımından uygunluğuna cevap aranmaktadır. Bu amaç doğrultusunda üstün yetenekli olduğu belirleyici testlerle sabit olan 30 kişilik çalışma grubuna (12 Erkek 18 Kız) 'Ailem ve Ben' konulu resim çalışması yaptırılmıştır. Bu çalışmada Nitel araştırma görsel analiz yöntemi model alınarak, öğrencilere yaptırılan resimler veri kaynağı olarak ele alınmıştır. Resim değerlendirme kriterleri belirlenirken sanat eğitimi konusunda uzman kişilerin görüşleri alınmıştır. Resimler renk, mekan, oran, hareket açısından sanatsal gelişim kriterlerine göre teker teker analiz edilmiş ve yorumlanmıştır. Aynı zamanda bu analizler uzman kişiler tarafından da incelenmiş ve araştırma bulguları ortaya konulmuştur. Sonuçlara genel olarak bakıldığında üstün yetenekli öğrencilerin normal öğrenciler ile sanatsal gelişim kriterleri açısından benzer bir gelişim gösterdikleri görülmüştür. Üstün potansiyele sahip bu öğrenci kitlesinin beklenen düzeyde çalışmalar üretebilmeleri için mevcut duruma göre sanatsal açıdan daha zenginleştirilmiş bir eğitim almaları önerilmektedir.
Tekstil yüzeylerinin 3B yazıcı teknolojileri ile birleşimi ve yeni uygulama önerileri

Endüstri devriminden günümüze kadar geçen sürede insanlığın üretim biçiminde, yaşam tarzında ve sanat anlayışında köklü dönüşümler gerçekleşmiştir. Sanayinin gelişimi ile değişen üretim anlayışı, kitleselleşmeye yönelirken tasarım anlayışını da beraberinde yönlendirmiştir. Tasarım ve kitlesel üretim arasındaki uygulama problemlerini çözmek amacıyla yapılan çeşitli araştırmalar sonucunda, iplik bükme makinesi, dokuma makinesi, silindir baskı makinesi keşfedilmiş ve her biri tekstil tasarımında dönüm noktası olmuştur. Endüstri üretimi öncesinde, el emeği yoğun tekstil tasarım ve ürünleri ağırlıkla 'zanaat' olarak değerlendirilmektedir. Ancak sonrasında, tekstil üretimi bir sanat ve tasarım alanınadönüşerek deneysel çalışmaların yapılabilmesine olanak sağlamış, farklı disiplinler ile etkileşim göstermiştir. Günümüzde tekstil tasarımı, 21. yüzyılın çığır açan teknolojik gelişmeleri ile boyut değiştirmiş, elektronik ortama aktarılmasıyla beraber tasarım süreci ve kavramları yeniden tanımlanmıştır. Sanatsal ve deneysel çalışmalar ise çoğalarak geniş bir alana yayılmıştır. İçinde bulunduğumuz yüzyılda devrim niteliği taşıyan başka bir gelişme ise 3 boyutlu baskı (3B baskı) teknolojileridir.'Endüstri 4' olarak nitelendirilen yeni dönemde yer alan bu teknoloji, hızla ilerleyerek farklı alanlardaki üretim süreçlerini derinden etkilemektedir. Tekstil üretim ve tasarım süreçlerini de kapsayan etki, sanatçı ve tasarımcının keşfetmesigereken yeni bir alan oluşturmaktadır. Bugün evlerde yer almaya başlayan ve bireysel amaçlarla kullanılan 3B yazıcı teknolojilerinin bilgisayarlar ya da telefonlarkadar yaygın olacağını tahmin etmek güç değildir. Tasarımcı ise, ürünün geniş kitlelere ulaşması amacı ile 'yenilikçi olma', 'rekabet etme' gibi öncelikleresahiptir. Bu sebeple 3B baskı teknolojilerine dair bilgiyi tasarı ve üretim sürecine dahil etmek durumunda olacaktır. Konu üzerinde yapılacak tüm araştırmalar ise tasarımcının izleyeceği yolda öngörüyü arttırıcı nitelikte olacaktır. 3 boyutlu yazıcıların çıktısı olarak moda ve tekstil tasarım alanında yapılmışheykelsi giysi formaları, ayakkabı, çanta vb. ürünlerin örnekleri fazlacagörülmektedir. Ancak giyimde kullanılabilen filamentler açısından gerilme mukaveetinin az olması henüz yakın zamanda aşılmış bir özelliktir. Bunun yanındarenklendirme, tuşe, nefes alma, gözeneksiz yapılarda gerilme mukaveetinin azlığı gibi sınırlılıkları bulunmaktadır. Prototip çıktıların sınırlılıklarını aşacak, tekstil, moda ve sanatsal çerçevelerde kullanım alanını arttıracak ve yeni öneriler ortaya koyabilecek araştırmaların önemi göz ardı edilemez. Bu araştırma tek başına prototipçıktısını değil, 3B baskının tekstil yüzeyleri ve baskıları ile ilişkisini ele alarak yapılan deneysel çalışmaların sonuçlarını irdelemektedir. Böylece çalışma ile tekstil alanında birbirinin alternatifi olabilecek yöntemler ve bu tekniklerin senteziyleoluşabilecek yeni yüzey tasarımlarının ortaya konması hedeflenerek yön gösterici olması amaçlanmıştır.
Yazı olgusunun sanatsal yüzü kaligrafi

İnsanın tarihi serüveninde en önemli buluşlardan biri hiç şüphesiz ki yazıdır. İletişim ilk olarak mağara resimleriyle hayatımıza girip zaman geçtikçe artarakgelişen bir sistem halini almıştır. İnsan doğası gereği olarak iletişime olan ihtiyacı ve beklentilerinin artması ile yazının kullanım amacı genişleyip tüm toplumları kuşatmıştır. Yazının bu şekildegenişleyip artmasıyla beraber güzellik ve estetik kavramları da kendini göstermeye başlamıştır. Yazının bu şekilde gelişmeye başlaması güzel yazı yazma yani'Kaligrafi' sanatının oluşmasını sağlamıştır. Batı kültüründe Avrupa'da Latin, Ortadoğu İslam kültüründe hat, Uzakdoğu'da ise Çin yazısıyla şekillenen kaligrafi, sanatın diğer dallarında da varlığını sürdürmektedir. Bu çalışmamda; Yazı ve günümüzde sanatın tüm alanlarına yansıyan yazı vekaligrafinin tanımı, tarihsel süreci ve yazı tasarımcılarıyla ilgili bilgiler verip yeni yapılacak çalışmalara yön göstermesi hedeflenmektedir.
Helvetica font ailesinin estetik ve işlevsel değerleri

1816 yılında William Caslon tarafından geliştirilen sans-serif yazı karakteri, 19. yüzyılda popüler olmasa da 20. yüzyıla damgasını vuran bir yazı karakteri olmuştur. 20. yüzyıl, bilim ve teknik alanında birçok yeniliğin ortaya çıktığı bir yüzyıl olmuştur. Tasarım dünyası bu buluşlardan tipografi alanının da da etkilenmiştir. O yıllarda birçok sans-serif yazı karakteri tasarlanmış ve hala günümüzde kullanılmaktadır. Birçok yazı karakteri arasından sıyrılan ve günümüzde popülerliğini koruyan Helvetica birbirinden farklı alanlarda kullanılmaya devam etmektedir. Tezin amacı Helvetica yazı karakterinin tasarlanma süreci, tasarımcıları, anatomik yapıları ve diğer yazı karakterlerinden ayıran özellikleri ile kullanım alanlarının araştırılmasına yöneliktir.
1950 sonrası Türk resim sanatında yazı ve kaligrafi kullanımının irdelenmesi

Duygu, düşünce ve kavramların birer imgeye dönüştürülmesi ile oluşan görsel ve yazılı anlatım dili geçmişşten günümüze insanoğlu arasında bir iletişim aracı olarak kullanıldığı bilinmektedir. Resim sanatı tarihi boyunca da yazı ve kaligrafi plastik sanatlar içerisinde kültürel imgelerin etkileşimleriyle yer aldığı görülmektedir. Mağara resimlerindeki figüratif anlatımlarla iletişim aracı sonrasında yazı şekline bürünmüş ve resim sanatı içerisinde farklı dönem akım ve hareketlerindeki eserlerde ifadeci yaklaşım olarak kullanılmıştır. Batı resminde yazı-resim ilişkisi sanatçıların eserlerinde farklı üslupsal etkilerle kullanılmıştır. İslam ve Doğu kültürünün geleneksel kültürel motifleri olan farklı yazı ve kaligrafiler, batılı sanatçıların ilgisini çekmiş ve Doğu-Batı arasındaki sentezlenme ile resim sanatına esin kaynağı olduğu görülmüştür. Tezde Osmanlı Devleti son dönemi ile birlikte Cumhuriyetin kuruluşundan sonra bir ulusun kültürünü canlandırmak amacıyla başlatılan yeni oluşumlar, Türk resmindeki sanat hareketleri araştırılmıştır. Dolayısıyla 1950 ve sonrası yazı ve kaligrafiyi görsel bir anlatım dili olarak kullanan Çağdaş Türk Resminin önemli sanatçılarının yaratıcılığı değerlendirilmiştir. Elif Naci, Sabri Berkel, Abidin Elderoğlu, Şemsi Arel, Burhan Doğançay, Özdemir Altan, Erol Akyavaş, Süleyman Saim Tekcan, Ergin İnan ve Bedri Baykam'ın sanat görüşlerine ve eserlerindeki yazı ve kaligrafi kullanımları hem plastik unsur olarak hem de kavramsal bağlamda irdelenerek sunulmuştur. Yazının görsel bir dil olarak kullanıldığı yazı, kaligrafi ve sanat özellikle resim arasındaki ilişkinin tarihsel süreci değerlendirildikten sonra, son bölümde tez konu bağlamında uygulama çalışmaları ele alınmıştır. Alaaddin Hız'ın uygulama çalışmalarındaki amacı oluşturduğu soyut resimlerde kullandığı yazı ve kaligrafi imgeleriyle içsel hareketleri dışavurumcu bir etkiyle izleyiciye aktarmaktır.
Birinci Dünya Savaşı'nın ekspresyonizm resim sanatına metaforik yansımaları

Gerçekleştirilen çalışma kapsamında Birinci Dünya Savaşı'nın sanata etkileri incelenmiş olup, özellikle Ekspresyonizm resim sanatına nasıl yansıdığı üzerinde durulmuştur. Birinci Dünya Şavaşı'nın yaşandığı yılların öncesi ve sonrası ele alınarak seçilen sanatçılar üzerinde değerlendirmeler yapılmıştır. Sanatçıların Birinci Dünya Savaşı'na bakış açılarıyla beraber çalışmalarına yansımaları metaforik olarak irdelenmiştir. Seçilen sanatçılar o dönem yaşanan gelişmelerden çok fazla etkilenmiş olup savaşa katılan ve yaşadıklarını işlerinde ciddi olarak ele alan sanatçılardan oluşturulmuştur. Gerçekleştirilen çalışmanın kapsam olarak geniş olmasından kaynaklı olarak çerçeve daraltılmıştır. Bu çalışma konusu ile ilişkili olarak George Grosz, Otto Dix, Kathe Kollwitz, Max Beckmann ve Ernst Ludwig Kirchner'ın eserleri üzerinden çözümlemelere gidilmiştir. Araştırmaya konu olmuş sanatçılar Birinci Dünya Savaşı'nın yaşandığı yıllarda savaşın dehşetini birebir yaşamış olan kişiler olarak çıkarlar karşımıza. Bunlardan biri olan Alman sanatçı Otto Dix savaşa katılmış olup uzun süre cephede yer almıştır. Savaş sırasında ciddi yer alanmaları olmuştur. Yaralanmanın ötesinde psikolojik olarak da zor zamanlardan geçmişştir. Sonuç olarak yaşadığı bu zorlu yıllar sanatına önemli ölçüde yön vermiştir. Bir diğer sanatçı olan Kathe Kollwitz ise savaştan önceki çalışmaları ile savaşın yaşattıklarından kaynaklı eserlerindeki yorum değişmiştir. Özellikle savaşta kayıplar vermesinden kaynaklı savaş karşıtı birçok eser üretmiştir. Savaşa gönüllü olarak katılan sanatçılardan olan George Grosz, savaşa katıldıktan kısa bir süre sonra yaşadığı ruhsal sıkıntılardan dolayı görevine son verilmiştir. Ancak George Grosz' un savaş hikayesi burada sonlanmamıştır. Sanatçı bir asker olarak kendi deneyimlerini belgelemiş ve savaşla ilgili idealist inançlarının çöküşünü açıkça göstermiştir. Seçilen sanatçılar işlerinde Birinci Dünya Savaşı'nın yaşatmış olduğu maddi ve manevi sıkıntılar imgeleştirilmiştir. Her ne kadar işler savaşın acımasızlığını gözler önüne sermiş olsa da aslında yaşananlara karşı ciddi eleştiriler, sembolik anlatımlar ve metaforik yorumlar yer almaktadır.