turkish-nlp-suite/AkademikDerlem huggingface dataset:
Çocuklara yönelik grafik romanlarda resimleme ve tasarım bağlamında bir bilim kurgu grafik roman uygulaması

Ulu önder Atatürk'ün belirttiği gibi 'En hakiki mürşit ilimdir, fendir' ve toplumun bu yol göstericiyi benimsemesinin etkili yollarından birisi, çocukların bilimi hayatlarının bir parçası haline getirmesidir. Çocukların bilimsel bilgiler edinmesi için kuramsal bilgi aktarımının yanında bilgilerin bilim kurgu öyküleri içerisinde, 'grafik roman'la aktarılmasının verimli olabileceğine dair bulgular vardır. Bu tez çalışmasında, grafik romanların, çocuklara yönelik ve bilim kurgu temalı olarak üretilmesi üzerine odaklanılmıştır. Tez çalışmasının birinci bölümünde, çocukların gelişim evreleri incelenmiş, her evreye göre görsel iletişimin ne şekilde geliştirilmesi gerektiği araştırılmıştır. İkinci bölümünde, grafik romanın tanımı, kökenleri, gelişimi, Türkiye'deki durumu örneklerle incelenmiş ve çeşitli grafik roman terimlerinin listesi verilmiştir. Üçüncü bölümünde, çocuklara yönelik grafik romanlarda resimleme ve tasarım, çocuklarda okuma becerilerinin ortaya çıkıp geliştiği 6-8 ve 9-12 yaş aralığına yönelik örnekler üzerinden incelenmiştir. Dördüncü bölümünde, bilim kurgu ürünlerinde yer alan resimleme ve tasarım üzerinden gelişmiş olan görsel eğilimlerin yanında bilim kurgunun tanımı ve tarihçesine yer verilmiştir. Beşinci ve son bölümünde ise bir bilim kurgu grafik roman uygulama çalışmasının öykü ve senaryosunun geliştirilmesi, resimleme ve tasarım süreci açıklanmıştır. Sonuç bölümünde, gelecekteki benzer çalışmalara yardımcı olması umuduyla, inceleme, araştırma ve uygulamaların genel değerlendirmesi, sunulmuştur.
Kapadokya yöresi Bizans freskoları üzerine plastik yorumlar

Bir doğal nesne, bir olay ya da sadece rastlantısal renk ve çizgi ilişkileri bir resmin oluşumunda birer neden, çıkış noktası olabileceği gibi bazen de bir başka sanat eseri sanatçıya esin kaynağı olabilir. Seçilen konu ne olursa olsun beklenen, belki de ilk şart heyecan verici ve sanatçı ve alıcıda haz duygularını harekete geçirici olmasıdır. Gerek resimse öğelerinin zenginliği gerekse yeni yorumlara elverişliliği nedeniyle konu olarak seçilen Kapadokya yöresi kaya kiliseleri freskolarınm günümüzdeki görünümleri, bu dizi resimlerin ortaya çıkmasını sağlamıştır. Kapadokya yöresi freskolarınm, çeşitli etkilerle özellikle dokuya ilişkin değişimi ve doku araştırmalarının malzemeyi kullanmada yeni olanaklar sunabileceği düşüncesi konuya yönelmeyi sağlamış,- Bizans resmmin- gerçekleri ile değişim gerçekliğini bir denetleme ve bütünleme sürecinden geçirerek yeni bir anlatıma, bir plastik dile varmak amaçlanmış, inorganik kavramıyla tanımlayabileceğimiz Bizans resminin iki boyutlu, stilize formları ile organik çağrışımlar yaptıran dokusal görünümlerin biçimlenmesi resimsel bir sorun olarak ele alınmıştır. Çalışmalara başlandıktan sonra, tarihsel gelişim içinde benzer yaklaşımlar araştırılmış, Bizans dini resimlerinin işlevleri, felsefi içerikleri, plastik değerleri ve teknikleri, hem Kapadokya yöresinin gezilmesi hem de çeşitli basılı kaynakların taranması suretiyle incelenmiştir. Kiliselerin mimari öğeleri resim yüzeyinin tesbitinde ve mekan yaratmada, freskoların kompozisyon, renk, doku ve çizgi öğeleri resmin kurgusunda ve çalışmaların yorumlanmasında aracı olmuşlardır. içeriğe uygun olarak pütürlü yüzey üzerine yarı örtücü veya transparan boya uygulamalarıyla oluşan dokusal görünümlerin de özgün bir plastik dile ulaşma çabalarında önemli rolleri olmuştur. Çalışmalarda kağıt ve tuval yüzeyinden yararlanılmış, mürekkep, suluboya, akrilik, yağlıboya, hazır malzeme gibi gereçlerle boya ve kolaj teknikleri kullanılmıştır. 11
Yaratma edimi ve bilinçdışının iç dış ilişkisi

Yaratma edimi için ön koşul dış dünyanın nesneleri ile karşılaşma olmalıdır. Karşılaşma istekler doğrultusunda kendini gösterir. 20. yüzyılın başlamasıyla birlikte sanat çevresinde yaratma edimi yoğunluk kazanmıştır. Sanatçılar kültürel veya dini içerikli eserler vermeyi bırakıp, dış dünyanın nesnelerini izlemişler ve bu nesneleri kendi iç dünyalarına katarak, yaratıcı edimi yakalamışlardır. Sanatçılar, karşılaşma ve deneyimlerini yaratma arzularıyla birlikte duygu dolu boyuta taşımışlar ve yeni bir sanat anlayışı oluşturmuşlardır. Tezin konusu, sanatçı imge dünyasını inşa ederken eser üzerindeki figürlerin veya nesnelerin bilinçsiz, mantık dışı durumlarını ön plana çıkarılması ve bunları sanat yapıtında dolaylı veya doğrudan yansıtılmasıdır. Buradaki bilinçdışı kavramı Rollo May, bireyin gerçekleyemeyeceği veya gerçeklemeyeceği eylem ve farkındalık gizilgüçleri, Donald Kuspit ise 'ruhun en uzak derinlikleri ile imgeyi sıra dışı boyutlara getirilmesi' tanımlamaları çevresinde incelenmiştir. Bu tanımlamalar doğrultusunda, kişisel deneyimlerim ve karşılaşmalarım, uygulamalı çalışmalarla aktarılmaya çalışılmış ve iç dünyanın duygusal boyutları ön plana çıkarılmıştır. Araştırmada hedeflenen, benlik kavramının sanat eseri oluşumdaki katkılarını göstermektedir. Benlik olgusu çocukluk döneminde olgunlaşmaya başlar ve bu dönemdeki anıların bilinçdışı yönü önemli yer tutar. Sanatçı, kendini ifade edebilmesi için özgün deneyimlere ve farklı karşılaşmalara gereksinim duyar. Araştırma kapsamında bu deneyim ve karşılaşmaların duygusal yönü ile bilinçdışının birleşmesi sonucu ortaya çıkan sıra dışı görünümler önemli yer tutar. Sanatçı, dışın ürünü olan her şeyi iç dünyasında yeniden yaratır. Bu iç ve dış arasındaki ilişkileri anlatan Donald Kuspit'in açıklamalarından yararlanılmıştır. Kuspit, içsel gerçekliğin geleneksel formundan ziyade, soyut yönünü inceleyen bir sanat eleştirmenidir. Bu tanımlama, uygulamalı çalışmalarımı doğrudan içine çekmektedir. Çünkü iç dünyanın soyut yönü, genel olarak tüm çalışmalarımda görsel formlarla aktarılmaya çalışılmıştır.
Gerçekçilikten yeni gerçekçiliğe

Bu araştırmada, 18. yüzyılın ikinci yarısında toplumsal anlamda gerçekçi eğilimleri olan sanatçılardan başlanılarak, 19. Yüzyılın ikinci yarısında resimsel anlamda ortaya çıkan 'Gerçekçilik' kavramından, 1960'larda farklı bir üslupla gündeme gelen 'Yeni Gerçekçilik' akımına ve Yeni Gerçekçiliğe etkisi olan, diğer akım ve yeni sanatsal teknikler araştırılmıştır.'Batı Gerçekçiliği' olarak başlayan birinci bölümde, Gerçekçilik öncesi bu konuda sanat eseri üreten Francisco Goya, Theodore Gericault, Eugene Delacroix gibi sanatçıların yaşadıkları dönem ve gerçekçilik kapsamına giren eserleri incelenmiştir. 19. Yüzyılın ortalarına doğru klasik ve romantik eğilimlerden, somut gerçeklere dayanan, sanattan bir devrim sayılan Gustave Courbet'in 'Gerçekçilik' akımı anlatılmıştır. Bu temel sayılabilecek 'Gerçekçilik' akımından, farklı ülkelerde farklı sanatçılar tarafından uygulanan, ancak benzer dili kullandıkları 'Toplumsal gerçekçilik', 'Eleştirel Gerçekçilik' ve daha çok Rusya-Meksika'da ideolojik olarak benimsenen 'Toplumcu Gerçekçilik'e nasıl dönüştüğü anlatılmıştır.20. Yüzyıl ilk çeyreğinden alınarak, son çeyreğine kadar olan sanatın genel eğilimlerinin anlatılmasıyla başlayan ikinci bölümde, modernleşmeyle birlikte kent yaşamının ve onun sunduğu endüstrileşmeye, makineleşme ile başlayan seri üretime ve Dünya savaşlarının yaratmış olduğu süreçlere tepki duyan 'Dada' ve 'Pop Sanat' gibi akımlar anlatılmıştır. Sanatçılar tarafından yeni arayışların çok fazla görülebildiği bu dönemin sanat hareketliliği içinde yeni teknikler olan 'Kolaj', 'Asamblaj', 'Fotomontaj' ve 'Hazır Nesne' kullanımları anlatılmıştır. Son bölümde, 1950'li yıllar Batı sanatında 'Dada'nın temelleri üzerinde şekillenen, çağdaşı olan 'Pop Sanat'la benzer teknik ve ifade yollarını kullanan, Fakat modern hayatla sanat arasındaki sınırları yok etmek üzere 1960 yılında eleştirmen Pierre Restany'ın bir araya getirdiği bir gurup olan, 'Yeni Gerçekçilik' akımına ve sanatçılarına yer verilmiştir.
Stop-motion animasyon tekniğinde hareket sorunları ve uygulama çalışmaları

Tarihi, sinemanın keşfinden de önceye dayanan canlandırma sanatı, günümüzde dünya çapında tercih edilen bir medya aracı olmaya başlamaktadır. Bir canlandırma tekniği olan stop-motion canlandırma, bu çalışmadan üç bölümde incelenmekte, yapılan çalışma stop-motion aminasyon tekniğinde hareket sorunlarıyla sınırlandırılmaktadır. Birinci bölümde stop-motion canlandırma tekniğinde hareket konusu incelenerek, uygulamalarda yaşanan sorunlar belirlenmekte ve tarihi süreçte gelişimi, günümüze kadar yapılan canlandırmalarda soruna yönelik uygulanan tekniklerle birlikte irdelenmektedir. ikinci bölümde, stop-motion canlandırmanın sinema sektörüne görsel hile sağlayıcısı olarak da hizmet ettiği bilgisine ulaşılmaktadır. Yapılan araştırmalarda, stop-motion tekniğinin, klasik ve bilgisayar destekli canlandırma tekniklerden farklı olarak, gerek uygulama yöntemleri açısından, gerekse kullanılan araçlar bakımından canlı film filmine en yakın canlandırma teknik olduğu saptanmaktadır. Bu bağlamda stop-motion canlandırmada yaşanan sorunlar canlı film filmleriyle de benzerlik taşımakta ve canlı film filmlerinde kullanılan yöntemlerle, hareket sorunlarına getirilen çözüm önerileri geliştirilebileceği bulgusuna varılmaktadır. Uygulama bölümünde öncülerin geliştirdiği tekniklerden yer değiştirme, metamorfoz gibi teknikler kullanılmıştır. Ayrıca bu tekniklerin yanı sıra kuklanın yer çekimine karşı ayakta durabilmesi için sahneye montelemesi için farklı teknikler geliştirilerek sorunları giderilmiş bir canlandırma yapılmıştır. Çekim sırasında öykü akış panosunun irdelenerek, yaşanabilecek hareket sorunları önceden saptanarak giderilmiştir.
Grafik tasarımda etkileşimli animasyonların kullanımı ve istiklal yolunu tanıtıcı bir etkileşimli animasyon projesi

Gelişen teknoloji, çoklu ortam cihazlarını gu ndelik hayatın ayrılmaz bir parçası haline getirmiştir. Çoklu ortam cihazları ve internetin birçok yaş grubundankullanıcı tarafından sıklıkla kullanılması e-öğrenmeyi eğitimde sıklıkla kullanılan bir unsur olarak karşımıza çıkarmaktadır. E-öğrenmenin, çoklu ortam kuramına göre, öğrenme u zerinde pozitif etkisi bulunmaktadır. Etkileşimli animasyonlar, görsel ve işitsel kanallar u zerinden bilgi iletimi yapmakla beraber, kullanıcıyageri bildirim olanağı vermektedir. Bu sebeple etkileşimli animasyonçalışmalarının e-öğrenme materyali olarak kullanılması akılda kalıcılıkbağlamında faydalı olacaktır. İstiklal Savaşı'nın 100. Yıl Kutlamaları sırasında, etkileşimli animasyon tekniği ile yapılan bir animasyon filmi ile İnebolu'danAnkara'ya uzanan, zorlu 'İstiklal Yolu' için eğitici bir içerik hazırlanması İstiklalYolu'nda önemli bir durak noktası olan Çankırı'nın tanınırlığı için oldukça önemlidir. Çocuk ve gençlerin bu zorlu rotada yaşananları öğrenmesi, İstiklal Savaşı'nıngidişatı ve lojistik sorunlarını kavraması ise çalışmanın hedefi olmuştur. Çalışmanın birinci bölu mu nde grafik tasarımda etkileşim başlığı altında iletişim kavramı, etkileşim ve çoklu ortam kavramları incelenmiştir. Çoklu ortamda öğrenme ve çoklu ortamda tasarım ilkeleri de bu başlığın altında çoklu ortam kavramıbaşlığının alt başlıkları olarak irdelenmiştir. İkinci bölu mde ise animasyon başlığı yer almaktadır. Animasyonda temel prensipler, animasyon teknikleri, animasyonuneğitim alanında kullanılması ve etkileşimli animasyon kavramı ikinci bölu m olan animasyonun alt başlıkları olarak çalışmada yerini almıştır. Üçu ncu bölu mde ise İstiklal Yolu etkileşimli animasyon projesinin tarihi alt yapısı, ve proje bölu mu bulunmaktadır.
Heykelde kinetik yaratım, araştırma ve uygulamalar

Heykelde hareket olgusu, statik yapı içerisinde vazgeçilmez plastik bir unsur olarak varlığını sürdüregelmiştir. Hareket, betimlenen figürün doğal hareketi şeklinde olup, dönemin sanat anlayışına göre yön zıtlıkları ile desteklenerek plastik harekete dönüştürülmeye çalışılmıştır. Değişen düşünsel yapı ile birlikte modernizm kapsamında beliren akımların, geleneksel sanatın estetik değerlerini kendilerince sorgulayarak, yeni ve farklı bir estetik değer ortaya koymaya çalıştıkları görülmektedir. Hareketinde estetik bütünlüğün içinde zaman kavramından ayrılmaz plastik bir eleman ve 'çağımızın duyuşunun temel formu' olarak kabul edilip Kinetik Sanat adı altında öne çıkartılmıştır. Başlangıçtan günümüze kadar sanat yapıtları, hareket olgusu temel alınarak incelendiğinde, hareket statik formun plastik hareketi'de olsa, canlanmayla çok yakından ilgili olduğu görülmektedir. Hareket zenginleştikçe yapıtın yaşamsal niteliği artmakta ve kütle hafiflemektedir. Hareketin sınırlı tutulduğu çalışmalarda ise canlılık azalmakta, buna karşılık kütlenin içindeki enerji yoğun bir şekilde hissedilmektedir. Kinetik sanat çekirdeğini somut olarak. özellikle Fütürizm ve Op-Art olmak üzere tüm modern sanat akımları içinde bulan fakat düşünsel boyutta ilk tekerleğin ve ateşin bulunmasına kadar uzanan, sanatın bilim ile kaynaştığı bir yönelimdir. Bu anlamda sezgisel olanın us aracılığı ile biçimlendirilmesi söz konusudur. Hareketin zaman kavramıyla iç içe oluşunun farkına varılmasıyla kinetik yaratımların önü açılmıştır. Hareket bundan böyle kendini gerçek anlamda kabul ettirerek sanatta yerini alır. Bu hareket insan bilincinin evren bilinciyle örtüştüğü, matematiksel hesaplamalarla yasalarının belirlendiği Kinetiktir. Rapor kapsamında ele alınan kinetik heykel denemelerinde, teknolojik ürün olan motorun gücü ile 11 doğal güç olan yer çekimi ilişkisi kurularak, kinetik bağlamında doğa ve teknoloji sorgulanmaya çalışılmaktadır.
Yaşam ve yeni figüratif yorumlar

Günümüzde siyasi, ekonomik ve teknik ilerlemeler; insan hayatını kolaylaştırıcı yönüyle sunulmasıyla farkında olunmadan, istem dışı, alışılagelmiş olarak, üzerinde düşünülmeden yaşanılan bir hayatı, mekanikleşen insanı, bireyselciliğini oluşturmaktadır. Oysa ki, düşünebilmek, alet üretebilmek ve kullanabilmek insanı diğer canlılardan ayırıcı bir özelliktir. Bu özelliğin; insanı nesneleştirme, duygularından arındırma, günü ve kendini madde olarak yaşayan bir varlık üretme yönünde kullanılması ütopyayı değil distopyayı imlemektedir. Çalışmalar, insanın düşünüş şekilleriyle birlikte değişen yaşamın, plastik dilde, özellikle heykel sanatında insan figürü çalışmalarına nasıl yansıdığı üzerine gerçekleştirilmiştir. Temel olarak insanın olumsuz yönde etkileniminin daha çok sanayi devrimiyle gerçekleştiği (ki temelleri 16 -17. yüzyılda atılmış) düşünülerek günümüze kadar elde edilen veriler ışığında sanatta dönüşen insan figürü üzerinden kapitalizmin sunduğu gerçeklik sorgulanmaya çalışılmıştır.
Seramik pipo

Seramik sanatı çağlar boyunca ve günümüzde güncelliğini, kullanımını ve etkinliğini tüm dünyada sürdürmekledir. Seramik malzeme yoğun işlevsel kullanımından dolayı çok geniş kullanım alanına sahiptir. Bu kullanım alanlarından biri de seramik pipo yapımıdır. Seramik pipo yapmak; sadece tütün içmek için bir araç olmaktan çok insanların yaratıcılıklarım ve kültürlerini de gösterip geliştirebileceği bir alandır. Seramik pipo, tütün kullanımının yaygınlaşmasıyla ortaya çıkmıştır. Bu çalışmada seramik piponun Dünya'da ve Anadolu'daki tarihsel gelişimi, pipo üretimindeki yöntem ve teknikleri, ait oldukları dönemin kültürleri araştırılmıştır. Aynca pipo imalathaneleri ve pipo içicileri ile görüşmeler yapılmış, pipo içimi ve kullanımı hakkında bilgiler ve uygulama örnekleri verilmiştir.
Cumhuriyet sonrası Türk heykel sanatında tipografinin kullanımı ve amaçları

Birer tasarım ürünü olan sanat eserleri, aynı zamanda bir yapıt niteliğindedir. Özellikle heykel sanatının yapıtları, çeşitli form ve biçim dili aracılığıyla alımlayıcısında farklı etkileşimler kurar. Bu etkileşimi etkin kılan araçlardan biri de tipografidir. Yapıtlar üzerinde yer verilen tipografinin biçimsel ve anlatımsal yönden tasarıma kattığı değer tartışılamaz derecede çoktur. Kavramsal bir anlatım aracına dönüşen tipografi, görsel iletişim açısından içerikle farklı bağlar kurabilmektedir. Kimi zaman yapıtın anlamını daha görünür kılarken kimi zaman da yapıtla birlikte anlam üretir. Tipografi heykel sanatında yapıta yardımcı katkı sağlamanın yanı sıra, yapıtın kendisi de olabilmektedir. Bu çalışmanın amacı, yazının görsel bir anlatım dili olarak üç boyutlu yapıtlarla olan ilişkisini incelemektir. Türkiye'de var olan tipografinin kullanıldığı anıtsal heykeller tespit edilerek, tipografi sanatının bu heykellerdeki kullanım amaçları açığa çıkarılmıştır. Bu çalışma sürecinde, konuya ilişkin kuramsal çalışmalar esas kaynak olarak ele alınmıştır. Çalışmanın kuramsal olandan farklı olan diğer yapısı ise heykeller hakkında elde edilen bilgilerin birebir heykeltıraşları tarafından soru-cevap şeklinde görüşerek ulaşılmış olmasıdır. Geçmişte ve günümüzde bu tez çalışmasına kaynak niteliği taşıyacak olan tipografi kullanımı görülen anıt heykeller birer örnek niteliği taşıyarak ele alınıp yorumlanmıştır. Anıt heykellerdeki tipografik dilin incelenmesi, teknolojik gelişmelerle beraber süreç içerisindeki yansımaların toplum üzerindeki sanatsal bakış açılarının gelişimine ve yorumlanabilmesine örnek olmaktadır.
Üniversitelerde sanat eğitimi gören öğrencilerin günlük yaşantılarında sanatın etkisinin araştırılması

Bu araştırmada, sanat eğitimi gören öğrencilerin günlük yaşantılarını nasıl değerlendirdikleri ve almış oldukları eğitiminin günlük yaşantılarına etkisinin incelenmesi amaçlanmıştır. Araştırmanın örneklemini Gazi Üniversitesi Resim-İş Öğretmenliği Anabilim Dalı'nda öğrenim gören 15 yüksek lisans öğrencisi oluşturmaktadır. Nitel araştırma yönteminden yararlanılarak hazırlanmış yarı yapılandırılmış görüşme formuyla amaca yönelik sorulara cevaplar aranmıştır. Bu çalışmada üniversitelerin birey üzerindeki etkisi, sanat eğitimi, günlük yaşam kültürü ve sanatın gündelik yaşam içinde kullanımına yönelik literatür taraması yapılmıştır. Araştırma sonucunda üniversitelerde sanat eğitimi gören öğrencilerin yaşantılarında sanatın etkisinin yetersiz olduğu, öğrencilerin kültürel ve sanatsal aktivitelere katılım konusunda ilgisiz kaldıkları, maddi olanakların sosyal ve kültürel olanaklara erişmede engelleyici olduğu tespit edilmiştir. Üniversitelerin, sanat eğitim kurumlarında öğrenim gören öğrencilere yönelik sosyal ve kültürel aktivitelere katılımını destekleyici etkinlikler düzenlemesi gerektiği, sanatın bir ihtiyacın ürünü olarak günlük yaşam içinde öğrencilerin yaşantılarını kapsaması önerilmiştir.
Teknik ussallık yoluyla sanat yapıtı

Bu çalışma çağdaş sanat çerçevesinde düşünülerek sanatın farklı disiplinlerinin birbirleriyle etkileşiminden hareketle hem bir kavram, hem de bir medyum araştırması şeklinde ilerlemiştir. Yeni teknolojilerin sanat ortamı üzerinde yarattığı etkiler göz önüne alındığında, hem birey olarak sanatçının, hem de onun sanatsal üretiminde kullandığı teknik, malzeme ve yöntemlerin bu etkilerden kaçınmasının mümkün olamayacağı görülmektedir. Bu süreçte sanat yapıtının ortaya çıkmasını sağlayan en önemli unsurlar, sanatçının dönüştürücü gücü, yapıtın içeriğini oluşturan kavramsal dil ve üretimi sağlayan sanat araçlarının tasarım aşamasında ve kendi yöntemiyle sanatçı tarafından oluşturulmasıdır. Yeni teknolojiler 'gerçeği' sanatsal yollarla yeniden üreterek, kurgulayarak ve etkileşim olanağı sağlayarak izleyiciye ve sanatçıya yeni bir alan açmıştır. Bu araştırma kapsamında öncelikle yeni teknolojiler, sanat ve ussallık kavramlarının kuramsal temelleri araştırılmış ve kendi disiplinlerinden örneklerle somutlaşan sanatsal olgular üzerinde durulmuştur. Araştırma betimsel bir yolla yapılmış olup, araştırma bulguları teknik ussallık yoluyla üretim yapan sanatçıların eserlerinden yola çıkarak elde edilmiştir. Tez çağdaş sanatta teknik ussallığın rolü ve çağdaş sanatın anlatım dilinde dönüşen biçim ve anlam arayışları doğrultusunda temsil ve sanal gerçeklik gibi konuları ele almıştır. Araştırmada teknik ussallığın çağdaş sanat yapıtlarındaki rolü sanatçıların eserleri üzerinde incelenmiştir. Sonuç olarak, teknik ussallık yoluyla üretilen sanat yapıtları göstergebilimsel ve felsefi boyutlarıyla ele alınabilen nitelikler olarak çağdaş sanat yapıtlarında, farklı ve çeşitli sanatsal araç, gereç ve tekniklerle yeni anlamlar kazanabilmektedir.
Türk sinemasında geçiş dönemi ve toplumsal altyapısı (1939 -1950)

1939- 1950 yıllarını kapsayan Geçis Dönemi, Türk sinemasının az bilinen ancak önemli bir dönemidir. Tiyatrocular Döneminden sonra gelen ve kinci Dünya Savasından oldukça etkilenen bu dönemde yurtdısında sinema ve fotografı egitimi almıs genç yönetmenler etkili olmustur. Söz konusu gençlerin önemli bir kısmı, dönemin önde gelen film sirketlerinden biri olan Ha-Ka filmde çok sayıda film çekerek kendi sinema dillerini olusturmaya çalısmıslardır. Tez kapsamında ilk önce Türk sineması üzerine çesitli arastırmalara ve dönemlendirmeleredeginilmistir. Daha sonra sinemayı dolaylı ya da dolaysız sekilde etkileyen toplumsal gelisme ve olaylara deginilmistir. 1939- 1950 arası, kinci Dünya Savası yılları ve sonrası olarak ikiye ayrılarak bu dönemler de yeni Yönetmenler ve Tiyatrocular olarak iki gruba ayrılarakincelenmistir. Bu yıllarda çekilen filmler ele alınırken yönetmenlerine de deginilmistir. Bunun yanı sıra o yıllarda Türk sinemasında yasanan olaylara ve yasanan gelismelere de yer verilmistir. Geçis Döneminin, kinci Dünya Savasına denk gelen ilk yarısında film sayısı ve film sirketleri sayısı az iken, 1948 yılında yapılan önemli miktardaki vergi indirimi ile filmlerin ve film sirketlerinin sayısı giderek artmıstır. Bu artıs seçilen konularda da farklılıklara yol açmıs yeni yönetmenlerin sinemaya girmesini saglarken SinemacılarKusagı'nın zeminini hazırlamıstır
Çökertme yöntemi ile cam lavabo üretim teknolojisi ve tasarım önerileri

Günümüzde, cam malzeme, banyolarda lavabo olarak yer almıştır. Yurt dışındaki bazı büyük üreticiler dışında, üretim orta ve küçük atölyelerde teknik verilerden uzak bir biçimde deneme yanılma yolu ile yapılmaktadır. Ağırlıklı olarak 10 ve 12 mm Soda Kireç Silis camı kullanılmaktadır. Bu çalışmada mukaveetli olması ve Türkiye'de üretilen en kaim cam olması dolayısıyla 19 mm cam tercih edilmiştir. En yaygın olarak kullanılan üretim yöntemi olan çökertme tekniği seçilmiştir. Zaman ve sıcaklık parametreleri göz önüne alınarak çökertme denemeleri yapılmış, sıcaklık ve zamana bağlı olarak çökme miktarları ve et kalınlığındaki değişim incelenerek grafikleri çıkarılmıştır. Sonuçta 19 mm kalınlığındaki bir cam için, ortalama bir lavabo boyutu olarak 40 cm genişliği olan çeşitli formlara en uygun sıcaklık olarak 750 C tespit edilmiştir. Daha düşük sıcaklıklarda formun oluşumu için uzun zaman gerekmekte daha yüksek sıcaklıkta ise çok hızlı çöküm meydana gelerek et kalınlığı heterojen olmaktadır. Elde edilen veriler ışığında 750 C'de çaplan 35-45 cm olan cam lavabolar çökertme tekniği ile üretilmiştir. Bu lavaboların tasarımlarında alışılagelmiş yarımküre formunun dışına çıkılarak yeni arayışlar denenmiştir. Kalıp olarak elde şekillendirilmiş seramik kalıp kullanılmıştır.
İlköğretim ders kitaplarında kullanılan illüstrasyonların öğrencilerin yaşına uygunluğunun değerlendirilmesi : İlkokul 4. sınıf sosyal bilgiler ders kitabının incelenmesi

Bu tez çalışması, 4. Sınıf Sosyal Bilgiler ders kitaplarının içerisindeki illüstrasyonların öğrenci yaşına uygunluğunun değerlendirilmesi niteliğinde yapılmıştır. Bu tez araştırmasının modeli ise betimsel bir anket uygulamasıdır. Anket incelemesine dayalı olarak nitel bir veri toparlama tekniği kullanılmıştır. Bu çalışmanın evrenini ise MEB tarafından onaylanmış ilköğretim dördüncü sınıf Sosyal Bilgiler ders kitapları oluşturmaktadır. Verilerin, uzmanlar ve öğretmenlere uygulanmış olan anketler sonucunda elde edilmiştir. Bu araştırmanın verilerini toplamak amacı ile alt amaçlara uygun olarak 5'li likert tipi derecelendirme geliştirilmiştir. Veriler, 5'li likert tipi derecelendirmede yer alan ölçütlere göre analiz edilerek, kitap içerisinden seçilen somut örneklerle desteklenecektir. Bu veriler, metnin içeriğini destekleyici illüstrasyonların kullanılmasını, illüstrasyonlarla metnin içeriğinin uygun ve tutarlı olmasını, illüstrasyonların sayfa içerisine etkili biçimde yerleştirilmesini, illüstrasyonların teknik özellikler bakımından etkili kullanılmasını ve illüstrasyonların öğrenciyi düşündürmesi açısından analiz edilerek yorumlanmasını sağlanmıştır.