turkish-nlp-suite/AkademikDerlem huggingface dataset:
Görsel okuma kapsamında grafik simgeler

Yapılan araştırmayla, Türkiye'deki kamusal alanlarda kullanılan grafik simgelerin ortaklık düzeyinin ortaya konulması ve bunların, başta iletişim becerileri yüksek bireyler yetiştirmeyi hedefleyen Türkçe dersinde olmak üzere, diğer ilkokul düzeyi derslerindeki durumunun tespit edilmesi amaçlanmaktadır. Araştırmada, genel tarama modellerinden 'Tekil Tarama Modeli' kullanılmıştır. Buna göre kamusal alanlardaki grafik simgeler belirli bir zaman kesiti içinde saptanmış ve ilkokul düzeyindeki Türkçe, Hayat Bilgisi, Sosyal Bilgiler ve Trafik Güvenliği dersleri kapsamında bunlar ile ilgili gerekli eğitimin verilip verilmediğine dair öğretim programlarına bağlı olarak ders kitaplarının taranması işlemi uygulanmıştır. En son 2003 yılında Devlet Planlama Teşkilatı tarafından yayımlanan 'İllerin Sosyo-Ekonomik Gelişmişlik Sıralaması' göz önünde bulundurularak Türkiye'nin nüfus yoğunluğu bakımından en büyük ikinci ili olan Ankara, bu araştırmanın evrenini oluşturmaktadır. Ankara ili sınırları içindeki, toplum tarafından günlük hayatta yoğun olarak ziyaret edilen ve grafik simgelerin bolca kullanıldığı yapılanmış kamusal alanlardan AnkaMall Alışveriş Merkezi, Ankara Şehirlerarası Terminal İşletmesi, Esenboğa Havalimanı ve Gazi Üniversitesi Tıp Fakültesi Hastanesi de örneklem grubunu oluşturmaktadır. Araştırma boyunca elde edilen veriler ve bunlara dayalı analizler üç kısma ayrılabilir. Birinci kısımda, söz edilen kamusal alanlardaki mevcut grafik simgeler fotoğraf makinesi vasıtasıyla kayıt altına alınmış ve bunlar anlam, kodlama türü, biçim, zemin rengi, çizgi-şerit ve figür özelliklerine göre incelenmiştir. İkinci kısımda ilköğretim düzeyindeki Türkçe, Hayat Bilgisi, Sosyal Bilgiler ve Trafik Güvenliği derslerine ait öğretim programlarında, kamusal alanlarda karşılaşılan grafik simgelerle ilgili olabilecek kazanımlar belirlenmiştir. Son kısımda ise söz konusu kazanımların eğitim-öğretim faaliyetlerinin başlıca gereci olarak kullanılan ders kitaplarındaki yansımaları ortaya konmuştur. Yapılan analizlere göre, incelenen kamusal alanlardaki grafik simgelerin yurt dışında veya yurt içinde geliştirilen standartlara biçim, zemin rengi, çizgi-şerit ve figür yönlerinden uygunluk düzeyinin oldukça düşük seviyede olduğu tespit edilmiştir. İlkokul ve ortaokullardaki eğitim-öğretim faaliyetleri açısından bakıldığında ise yalnızca Türkçe dersine ait öğretim programlarında grafik simge öğretimine yönelik yeterli kazanımın bulunduğu saptanmıştır. Ancak Türkçe dersi de dahil olmak üzere diğer derslere ait kitaplarda, kamusal alanlarda karşılaşılabilecek grafik simgelere yeteri düzeyde yer verilmediği, verilenlerin ise çoğunlukla trafik işaretleriyle sınırlı kaldığı belirlenmiştir. Yapılan incelemeler ışığında Türkiye'de, kamusal alanlara ait grafik simgelerin kullanımı ve eğitimine dair sorunlara yönelik çözüm önerilerine de yer verilmiştir.
Anadolu güzel sanatlar liselerinde müzelerin sanat eğitimi amaçlı kullanılmasına ilişkin yönetici ve öğretmenlerin görüşlerinin değerlendirilmesi

Sanat eğitiminin gerekliliği çağın getirdiği problemler göz önüne alındığında daha da artmıştır. Sanat eğitimi içerisindeki sanat dersleri bu gerekliliğin yerine getirilmesinde ilk adımlardan birini oluşturmaktadır. Sanat derslerinin en yoğun işlendiği kurumlardan biri de Anadolu Güzel Sanatlar Liseleridir. Müze eğitimi ise, sanat derslerini anlamlı kılabilmenin, geçmişşle gelecek arasında bağ kurabilmenin, dolaysız öğrenmeyle yaratıcılığı güdülemenin imkanını sağlar. Müzeler yaparak-yaşayarak öğrenmenin ağırlıklı olarak yapıldığı mekanlardır. Ayrıca öğrencilerin, görsel ihtiyaçlarını gidermenin, bir sanat öğrencisine ve bireye bu sanatın, sanat eserinin değerini kavratarak, sanat eserlerini koruma bilincini kazandırabilmenin vazgeçilmez bir yoludur. Bu nedenlerle müze eğitiminin AGSL'nde önemli bir rol oynayacağı düşünülmektedir. AGSL'nde mevcut durumun ve burada görev yapan öğretmenlerin konuyla ilgili görüşlerinin belirlenmesi, bu kurumların öğretim kadrosu açısından müze eğitimine hazır olup olmadıklarının anlaşılmasını sağlayacaktır. Bu bağlamda müze eğitimi dersinin bu okullarda okutulabilmesinin mümkün olup olamayacağının belirlenmesi gerekli görülmüştür. Bu araştırmada, AGSL'nde görev yapan yönetici ve öğretmenlerin, müzelerin sanat eğitimi amaçlı kullanılması hakkındaki görüşleri incelenmiştir. Ayrıca müzelerin sanat eğitimi amaçlı kullanılmasına ilişkin mevcut durum ve müzelerin sanat eğitimi amaçlı kullanılamamasının nedenleri saptanmaya çalışılmıştır. Araştırmanın evrenini AGSL, örneklemini ise random yöntemiyle saptanan 8 ildeki AGSL oluşturmaktadır. Veri toplama aracının uygulanması yönetici ve öğretmenlerle sınırlandırılmıştır. Veri toplama aracı, ilgili kaynaklar tarandıktan sonra araştırmacının kendisi tarafından geçerlilik ve güvenilirlik çalışmaları yapılarak geliştirilmiştir. Araştırma sonucundaki veriler SPSS for Windows 9.0 programından yararlanılarak elde edilmiştir. Veriler t-testi, varyans analizi ve aritmetik ortalamalardan yararlanılarak yorumlanmıştır. Verilerin sonuçlan kısaca şu şekilde saptanmıştır: - Öğretmenlerin çoğu müzelerin sanat eğitimi amaçlı kullanımına katıldıkları belirlenmiştir. - Öğretmenlerin yarıdan fazlasının müzeleri sanat eğitimi amaçlı kullanamadıkları görülmüştür. - Öğretmenlerin çoğunun, müzeleri kullanamama nedeni olarak en çok öğretim programlarının uygun olmamasını, ikinci olarak deneyimlerinin olmamasını, ve üçüncü olarak da müzelerde kendilerine rehberlik yapacak kişilerin olmayışını belirttikleri saptanmıştır. Müze eğitimi sanat eğitimi açısından ihmal edilmemesi gereken unsurlardan biridir. Bu bağlamda müze eğitimi, sanat eğitimi veren önemli bir kurum olan AGSL'nin öğretim programlarında mutlaka yer almalıdır.
Yeni medya sanatı: Teknoloji-sanat birlikteliği

İnsanlık tarihinde, teknoloji ile sanat her zaman etkileşimde olmuştur. Teknoloji ile sanat arasındaki etkileşim gün geçtikçe artmıştır. Günlük hayatımızda teknolojinin etkilerini düşünerek bunu anlamak mümkündür.20. yy. sonlarında gelişen yeni medya ve dijital iletişim teknolojisi, dış dünyayı anlamada yeni kavrayışlar sunmuştur. Bu çalışma, teknolojiyle bireyin buluştuğu yerde, gerçekliğin kavrayışı ve ortaya çıkan sinerjinin sanatların doğasına nasıl etki ettiği üzerine bir değerlendirmedir. Bu bağlamda Yeni Medya Sanatı ile toplumun dijitalleştirilmesi, kültürün medyalaştırılması, teknolojik gelişmelerin tüm sanat alanlarını ve hatta dünyayı tümüyle etkilemesi ele alınmaktadır. Bu tez, genel bağlamda teknoloji- sanat birleşiminden doğan yeni medya sanat alanının, toplum kültürü ve diğer sanat alanlarını nasıl etkilediğini açıklamaktadır. Bu etkilerin sanatçıların yapıtlarına nasıl yansıdığı, sanatçıların ve düşünürlerin kuramsal metinleri ışığında değerlendirmektedir. Yeni Medya Sanatının toplumu değişime uğratması, teknoloji-sanat ilişkilerinde yaşanan köklü değişimler ve bunun sanata yansımaları ile ilgili bilgilere kaynak olmayı amaçlamaktadır.
Türk müziği çokseslendirmede kullanılan üçlü akor sistemi ile dörtlü akor sistemlerinin temel farklılıkları ve müzik eğitimindeki yeri

Araştırmanın Adı: Türk Müziği Çokseslenirmede kullanılan Üçlü Akor Sistemi ile Dörtlü akor Sistemlerinin Temel Farklılıkları ve Müzik Eğitimindeki yeri Araştırmacının Adı: Işıl Bursa Bu araştırma, Türk Müziğini çokseslendirmede kullanılan farklı iki yöntemden Üçlü Akor Sistemi ve Dörtlü Akor Sistemlerinin temel farklılıklarını, Türk Müziği içindeki gelişimlerine de yer vererek ortaya koymak, özellikle müzik eğitiminde kullanımlarını değerlendirmek ve bu sayede Türk müziği çokseslendirmesi konusunda eğitim alan ve bunu kullananlara fikir vermeyi amaçlamaktadır. Günümüzde özellikle eğitim fakültelerinde müzik öğretmeni olarak yetişen öğrencilerin aldıkları armoni eğitimi de göz önünde bulundurularak araştırmada makamsal müziğin çokseslendirilmesinde konu sistemlerin pratik kullanımları anlamında da değerlendirilmiştir. İki yöntemin sistemleri üzerine durulmuş ve bu sayede, temel farklılıklar teorik açıdan da irdelenmiştir. Türk makamsal ezgilerinin kavram karmaşasına yer vermeyen bir sistem ile çokseslendirilmesi özellikle öğrenim düzeyindeki bireylerin de konuyu daha rahat kavramalarını ve kullanmalarını sağlamayı amaçlamalıdır. Bu çalışmada literatür tarama ve nitel araştırma yöntemi kullanılmıştır. Verilerin çözümlenmesinde ise betimsel analiz yöntemi kullanılmıştır. Araştırmanın sonucunda, üçlü akor sistemi ile dörtlü akor sisteminin dizi kavramları başta olmak üzere akor kavramları, kadans, modülasyon, marş armoni konularında farklı yaklaşımlar olduğu, bunun yanı sıra melodik hareketler ve akora yabancı sesler konularında benzer yaklaşımlar olduğu saptanmıştır. Bunun yanı sıra üçlü akor sisteminin dörtlü akor sistemine nazaran daha sistemleşmiş ve kuramsallaştırılmış yapısı olduğu sonucuna varılmıştır. Armoni eğitimcilerinin derslerinde çoğunlukla Türk müziğiXİİİ çok seslendirme eğitimine yer verdikleri saptanmış, yöntem olarak çoğunlukla üçlü akor sistemini tercih ettikleri görülmüştür. Üçlü akor sisteminin dörtlü akor sistemine göre daha rahat algılandığı tespit edilmiş ve okul müziğine eşlik yazmada üçlü akor sisteminin daha pratik olduğu sonucuna varılmıştır.
Avanos çömlekçiliği

Çömlekçilik, uygarlıkları ve onların kültürlerini günümüze aktaran bir sanat dalıdır. Avanos yöresi de pek çok uygarlığa tanık olmuştur. O tarihlerden bu yana, çömlekçilik babadan oğula geçerek günümüze kadar gelmiştir. Yapılan çalışmada; Avanos yöresindeki çömlekçiliğin, bilinen ve bilinmeyen yönlerinin araştırılarak, yöresel ve geleneksel formların ortaya çıkarılması amaçlanmıştır. Birinci bölümde, çömlekçiliğin ve Avanos'un tarihsel gelişimi ele alınmaktadır. İkinci bölümde, Avanos'ta çömlekçilik ve buna bağlı olarak yörenin kili, atölyeleri, eski ustaları, fırınları kısaca tanıtılmıştır. Üçüncü bölümde de geleneksel formlar ele alınmıştır. v
Diğer Ümit Özsoy'u aramak

Toplam 1,5 yıllık bir süreyi kapsamış olan araştırma, çekim ve kurgu işlemlerinin sonunda ortaya çıkan 25 dakikalık video formatındaki filmim, aynı isim ve soyadımdaki kişilerin aranmasını ve onlarla görüşülmesini içermektedir. Filmin sonunda yer alan sahne bir filmin asla başlayamayacağını ve dolayısıyla bitemeyeceğini göstermektedir. Gerçek kişilere ve mekanlara dayalı filmsel zaman, filmsel kişi ve mekanlara dayalı yaşamla yer değiştirmeye zorunlu bırakılmıştır. Belgesel, kurmaca ve deneysel türlerini birbirlerinden ayırmanın gittikçe zorlaştığı günümüzde, seyirci maruz kaldığı görüntü ve bilgi kirliliğine belirsiz bir tepki vermektedir. Farkına varılmadan yaşanan bu belirsiz ölümlerin gerçekliği şüphe altındadır. -III-
Dental kaygının ilkokul 1. sınıf öğrenci resimlerine etkisi

Bu araştırmada okul çağındaki çocukların, dental kaygısına yönelik algılarında, çocuk resminin etkisini belirlemek amaçlanmıştır. Bu bağlamda 'Dental Kaygı' olarak adlandırılan kaygı türünden hareketle öğrencilerin, kaygı düzeyi belirlenecektir. Araştırmada yukarıda değinilmiş olan, çocuk resminin önemi ve gerekliliği, bir kez daha vurgulanarak, Dental Kaygıya yönelik algılarının çözümlenmesinde, ne kadar önemli olduğu gösterilmeye çalışılacaktır. Kırıkkale Valiliği, İl Milli Eğitim Müdürlüğünden, Kişisel Bilgi Formu, Projektif Çizim testinden hareketle hazırlanan yönergeler için Araştırma İzni alınmıştır. Kişisel Bilgi formu, Projektif Çizim testinden hareketle hazırlanan yönergeler, Dental Kaygı Yönergelerini Takip Gözlem Formu ve Dental Kaygı Yönergeleri Form Değerlendirme Formu, Renk Dağılımı Değerlendirme Formu, Soldan Sağa Kağıda Yerleştirme Sırası Değerlendirme Formları için; Gazi Üniversitesi, Gazi Eğitim Fakültesi, Güzel Sanatlar Eğitimi Bölümü, Resim-İş Eğitimi Anabilim Dalı Öğretim Üyelerinden ve Kırıkkale Üniversitesi Diş Hekimliği Fakültesi, Pedodonti Anabilim Dalı Öğretim Üyelerinden alan uzman görüşleri alınmıştır. Dental Kaygı Yönergelerini Takip Gözlem Formu ve Dental Kaygı Yönergeleri Form Değerlendirme Formu, Renk Dağılımı Değerlendirme Formu, Soldan Sağa Kağıda Yerleştirme Sırası Değerlendirme Formu yardımıyla ulaşılan veriler; Öğrencilerin cinsiyet, yaş ve öğrenim gördükleri okul türü, İl merkezine bağlı Köy İlkokulları, Merkez İlkokulları değişkenlerinde, yüzde ve frekans dağılımları, karşılaştırmalı olarak analiz edilmiştir. Kişisel Bilgi Formu değerlendirilmesinde, İstatistik çözümlemede SPSS 15.0 paket programı kullanılmıştır. Öğrencilerin resimlerini anlatmaları ile birlikte, onların imgesel hayal güçlerinde beliren, kaygı nedenleri de ortaya çıkarılacaktır. Kaygı nedenleri belirlenirse, öğrenciler İlkokulda daha başarılı olabilir. Bu açıdan araştırma, farklı bir bakış açısı sunmak istemektedir. Araştırmada doğal ortamda öğrencilere, doğrudan resim yaptırma ve resim anlatımları sayesinde, onların kendi gözlerinden, farklı bir bakış açısı sunmuştur. Diş Hekimine giden, Diş Hekimine gitmeyen, İl merkezine bağlı Köy İlkokulları ve Merkez İlkokulları, cinsiyetler arasındaki farklılıklarda, karşılaştırmalı olarak ortaya konmuştur. Bu anlatımlar, Diş Hekimlerine çocuklarda kaygının azaltılması için neler yapılabilir konusunda yol göstermesinin yanı sıra, çocuk resminin öneminin gerekliliği de beraberinde vurgulanmıştır.
Interpretations of social realities in ceramic forms and surfaces

Insanları, onların davranışlarını, fikirlerini ve bakış açılarını, onların ilişkilerini vearkadaşlıklarının ve benzeri kavramlarını göz önüne almadan sanatı düşünmek neredeyse imkansızdır. Bu açıdan, sanat ve toplumun arasındaki ilişki inkar edilemez. sosyal gerçeklikler, sadece bir toplumun varlığında anlam taşıyan gerçekliklere denir. Başka bir söyleyişle, sosyal gerçeklik terimi, basitçe insanların gerçek hayatta yap-tıkları ve hayattaki davranışları anlamına gelir. Bu çok geniş kapsamda olan davranışları, örneğin yemek alışkanlıkları, iş alışkanlıkları, yaşam tarzları, kişilerarası ilişkiler, ev hayatı, boş zamanları nasıl kullandığı, dini davranışlar, Irkçılık, cinsiyet ayrımı vbdavranışları içermektedir. sosyal gerçeklikleri sanatında yansıtan sanatçılara sosyal realist denir. Tarihsel olarak sanatta sosyal realism hareketi 1920'li yıllarda sanatçılar, başta Amerika'dakisanatçılar olmak üzere, dikkatlerini topluluk ve toplumsal gerçeklik konularına odak-larken başlamıştır. Bu sanat raporunda, toplumsal gerçeklikleri içeren birkaç fikir seramik form ve yüzeylerde yorumlanmıştır. Bu konular, bu eserlerin yaratıcısı tarafından kişisel ve toplumsal hayatında fikirlerini ve düşüncelerini göz önüne alarak tamamıyla ele alınmış ve konuyla ilgili bir araştırma belgesi değildir. Bu konulardan bazıları mod-ern ırkçılık ve cinsiyetçilik gibi yeni toplumsal gerçekleri protesto etme eğilimindedir. Ayrıca, modern yaşam biçimlerinin olumsuz etkileri, yaşam biçimlerini içeren teknolo-jinin ve kentleşmenin olumsuz etkilerini, vurguluyorlar.
Resim sanatı açısından tarot kartlarındaki sembollerin yorumlanması

Bu çalışmada, konulara göre işlenmiş ve belli bir sıralamaya göre düzenlenmiş olan resimli tarot destelerinin tarihi ve sembolleri incelenmiştir. Ezoterizm-simya-fal kültürleriyle ilişkileri bulunan bu sembollerin nasıl görselleştirilip yorumlandığı araştırılmış; ayrıca mitolojik ve dinsel kökenleriyle bağlantlı biçimde resim sanatı ile ortak noktaları saptanmıştır. Araştırma, alan ile ilgili yazılmış kitap, dergi, makale, ve tezler incelenerek literatür tarama modeline göre desenlenmiştir. Araştırmanın kapsamı, birçok önemli örneği bulunan tarot destelerinin tarihsel açıdan geniş bir yer kaplamasından dolayı en önemli olan örnekleri incelenerek sınırlandırılmıştır. Konu içeriği geniş zaman dilimlerini kapsamaktadır. Tarot destelerinde 22 adet bulunan büyük arkana kartları tek tek açıklanmış olup, araştırma için önemli olmasından dolayı bu kartlara geniş yer verilmiştir. Ayrıca, bu kartlardaki resimlerin sembolik anlamlarının kökenleri de incelenmiştir. Bu bağlamda, farklı dönem resimlerden, fresklerden, mimari yapılardan, heykellerden ve gravürlerden örnekler verilerek sanat alanındaki ortak noktaları tespit edilmeye çalışılmıştır. Bu veriler yardımıyla uygulama aşamasına dönük olarak; araştırmada edinilen bilgiler doğrultusunda eskizler yapılarak farklı teknik denemelerle birbirleriyle bağlantılı ve belli bir konusu olan, sergilenebilir formatta olması için, standart kart boyutlardan biraz daha büyük özgün bir gravür baskı tarot destesi hazırlanmıştır.
Alman dışavurumculuğunda farklı plastik bakış açıları

Almanya yüzyılın başında, Avrupa kıtasındaki bilimsel, teknolojik, sosyal ve kültürel değişimden oldukça etkilenen ülkelerden biri olmuştur. Sosyal değişim, Sanayi Devrimi sonrasında halkın kırsal kesimden kentlere göçü ile yaşanmaya başlamış, soylu, kentli, köylü ve ruhban sınıfından oluşan sosyal yapı değişerek burjuva ve işçi sınıflarım ortaya çıkarmıştır. Hızla gelişmekte olan kentler, yeni ve zor yaşam koşullarım da birlikte getirmekte, insanın doğadan uzaklaşmasına neden olmuştur. Ayrıca Almanya, yüzyılın başında çeşitli iç sorunları ve Balkan ülkeleriyle bozulan ilişkileri nedeniyle savaşın eşiğinde bulunmaktadır. Almanya'daki bu bunalımlı dönem sanatçıları da etkilemiştir. Müzik edebiyat ve plastik sanatlar alanında ürünler veren sanatçılar, kendilerini ezen bu düzenden kurtulmak, geleneksel olana başkaldırmak ve özgürlüklerini aramak istemişler ve bunu eserlerine yansıtmışlardır. Almanya'da, özellikle plastik sanatlarda, sanatçıların kendi duygu ve düşüncelerini özgürce dışa vurma yolunu seçmeleri sonucu, Dışavurumculuk akımı gelişmeye başlamıştır. Her sanatçı resmin plastik öğelerini kendi dileği doğrultusunda kullanmış, böylelikle farklı plastik bakış açılan ortaya çıkmıştır. Avusturya'da da etkili olan bu akım, Almanya'dakinden daha farklı bir yön izlemiştir. Genel olarak ele alındığında, akımın Birinci Dünya Savaşı sonunda etkisini kaybetmeye başladığı görülmektedir. Geleneksel olana başkaldırması ve soyut çalışmalara başlangıç olması nedeniyle sanat tarihinin önemli bir dönemi olarak değerlendirilmektedir. 97
Kozmik denge ve tin

Çağımızda sanatçılar bilinen tekniklere olan bağlılığını yitirmemekle beraber, bilinen malzemelerle özgün ve özgür arayışlara girmekten kaçınmamışlardır. Resim sanatı, yaşanılan çağda olumlu-olumsuz pek çok etkenle beraber arayışlarını sürdürmeye devam etmektedir. Bu çalışmada seçilen konu, pek çok sorunu da ortaya çıkara. Konunun genel incelemesinde ele alman sorunlar, konunun anlam kazanmasına ve görselleşmesine büyük katkıda bulunmuştur. Kozmik Denge düşüncesi beraberinde Tin kavramım da ortaya çıkarmıştır. Çalışma boyunca iki kavramın bütünleştirilmesine çalışılmış, birliktelikleri göz önünde bulundurularak görselleştirme yoluna gidilmiştir. Yaşanılan çağın endişeleri, yitip giden değerler, gelecekteki olası sahneler, geçmişşten ve şimdiden bazı sembolik çağrışımlarla sunulacaktır. Renklerin resimlere kazandırdığı mistik anlamlar, gizli olana- bilinmeyene karşı duyulan ilgi, biçim arayışları ile birlikte sunulmaya çalışılmıştır. Bunun yam sıra kompozisyondaki diğer öğelerde bir bütünlük içinde ele alınmaya çalışılmıştır. Ayrıca çalışmalarda organik ve geometrik biçimlerin bir denge ve düzen içerisinde kullanılması, bazı yaşamsal çelişkilerin göz önüne serilmesi, zıtlıkların uyumu ulaşılmak istenen denge düşüncesini açıklığa kavuşturacaktır. Bu çalışma iki bölüm halinde hazırlanmıştır. Birinci bölümde resimde Kozmik Denge ve Tin kavramının tanımlanmasına, anlaşılmasına çalışılmıştır. İkinci bölümde ise konuyu belirleyen etmenler açıklanarak uygulanan çalışmaların analizi yapılmıştır. Duyuların ve duyguların, sanat ve sanatçı açısından önemi göz önünde tutulursa, her sanatçmm yaşanılan çağda olumlu ve olumsuz yönleri değişik şekillerde yorumlayacağı, sorgulayacağı hatırlanmalıdır. Bu düşünceler doğrultusunda çalışma boyunca sunulan yaklaşımlar, kişisel bir duyarlılık ve sorumlulukla ele alınmıştır.
Rengin heykel sanatında anlam ve biçime etkisi

Rengin Heykel Sanatında Anlam ve Biçime Etkisi başlıklı tez bir eser metni çalışmasıdır. Bu çalışmanın amacı, Antik Dönem'den çağdaş sanat pratiklerine kadar olan süreçte, renklerin heykel alanında anlam ve biçimle ilişkisinin coğrafi, kültürel, dinsel, politik ve toplumsal özelliklerle birlikte incelenerek eser metni kapsamında rengin uygulamalı olarak araştırıldığı bir yapıtın sergilenmesidir. Ayrıca üretilmiş yapıtlar üzerinden renk incelemeleri yapılarak, renklerin zihinsel, fiziksel ve optik açıdan tercih farklılıklarının ortaya konulabilmesi amaçlanmıştır. Araştırma sonucunda elde edilen veriler üzerinden oluşturulan eser metni ve yapıt arasında rengin heykele doğrudan etkisinin, bireysel, toplumsal, kültürel ve coğrafi deneyimlerle nasıl dönüşebildiğinin gösterilmesi hedeflenmiştir. Tez kapsamında, antikiteden günümüze rengin kullanımının öne çıktığı yapıtlar ele alınmakla birlikte, konuyla ilgili olarak geliştirilen gözleme dayalı, uygulamalı ve teorileştirilmiş araştırmalar, felsefi fikirler, sosyolojik yorumlar ve bilimsel çalışmalar da renk kullanımındaki belirleyici rolleri nedeniyle değerlendirilmişlerdir. Araştırmanın metodolojisi, rengin yüzyıllar içerisinde heykellerde kullanım farklılıklarının ortaya konularak, dayandırıldığı kavramlar ve alanlarla birlikte, ikonografik olarak nasıl değiştiği, çokrenkliliğin nasıl gelenekselleştiği, çokrenklilikten kopuş sürecinin veya renksizlik olarak nitelendirilen beyazlık algısının neden ve nasıl başladığı, rengin heykel sanatında tekrar nasıl kullanılmaya başlandığı ve kullanım alışkanlıklarının hangi nedenlerle renk paletlerini farklılaştırdığı üzerine kurulmuştur. Bu metodolojik yaklaşım ışığında üretimlerinde rengi bir ifade biçimi ve anlam ile biçimin kurucu bir öğesi olarak kullanan sanatçıların yapıtlarını kapsayan görsel bir dizge oluşturularak, eserleri üzerinden renklerin etkisi çözümlenmiştir. Sonuç olarak bu araştırma ve uygulama süreciyle birlikte antik uygarlıklardan XXI. yüzyıla kadar rengin heykel sanatında kullanım amaçları üretim üslubuna bağlı olarak dini, kültürel ve coğrafi özellikler ışığında belirlenmekte ve renk, heykellerin hem anlamını hem de biçimini doğrudan etkileyen bir unsur olmaktadır.
Hafıza ve hakikat bağlamında çağdaş sanatta arşiv

Arşiv kavramını sanat pratikleri arasında bir janr olarak ele almak mümkün müdür? Bu tezde arşiv kavramı, saklama, biriktirme, koruma ve sergileme yönleriyle düşünüldüğünde, tarihsel süreç içerisinde ilk olarak nadire kabineleri ile ilişkilendirilmiştir. Akabinde benzer dürtülerle modern sanat müzeleri ve büyük çaplı bienaller gibi etkinliklerle arşiv ilişkisi incelenmiştir. Tezin birinci bölümünde tarihsel ve kronolojik; ikinci bölümünde ise sanat eserleri ve tez sürecinde yapılan çalışmalar üzerinden konunun kavramsal yönden araştırması yöntemi benimsenmiştir. Arşiv doğası gereği geçmişş ile ilişkili olduğu için kaçınılmaz olarak hafıza kavramı ile ilişkilendirilmektedir. Tez kapsamında yapılan çalışmalarla olan bağlantısı ve sınırlılıkları açısından arşiv meselesinin toplumsal hafıza ve hakikat kavramları bağlamında açıklanması amaçlanmıştır. Bu bağlamda arşivin, arşiv olmayan-olamayan gibi bir tersten okuma yoluyla anlaşılmaya çalışıldığı görülmektedir. Yapılan sanat çalışmalarında görünür olan-olmayan ikiliği içerisinde konumlanan tarihsel verinin doğrudan kullanımıyla arşiv kavramına sanat alanından bir bakış açısı getirilmiştir.