turkish-nlp-suite/AkademikDerlem huggingface dataset:
Metinli Türk tiyatrosunda kısa oyun

Metinli Türk Tiyatrosunda Kısa Oyun başlıklı bu tezin, ilk bölümünde; kısa oyunun tarihçesi, metinli Türk Tiyatrosu'nda kısa oyunun tarihsel süreci, kısa oyunun teknik anlamda incelenmesi ele alınırken ikinci bölümde Tanzimat döneminden günümüze kadar geçen süreçte yazılmış kısa oyun örnekleriyle, kısa oyun türünün tanımlaması yapılmıştır. Kısa oyunun tarihçesine bakıldığı zaman Dionysos şenliklerinde oynanan ara oyunlara kadar uzandığını görürüz. Zamanla gelenek haline gelen uzun oyunlar da verilen aralar da oynanan kısa oyunların, zamanın değişmesiyle birlikte kendi başına bir tür olmaya başladığını görürüz. Tarihsel süreç açısından kısa oyun türünün hangi evrelerden geçerek özgünleştiğine tezimizin ilk kısmında değindik. İlk kısımda değindiğimiz başka bir konu ise tezimizin temel noktası olan metinli Türk Tiyatrosu'nun tarihsel sürecidir. Tanzimat'tan önce Türk Tiyatrosu'nun metin üzerinden değil de doğaçlama yoluyla verilmesi durumu Tanzimat'ın ardından batılı anlamda eserler üretmeye dönüşmüştür. İlk zamanlarda uyarlamalar üzerinden yapılan bu denemeler Cumhuriyet'in ilanının ardından kendi öz tiyatromuzun kimliğini bulmasıyla ve bu yönde eserler verilmesiyle birlikte güçlenmeye başlamıştır. Teknik anlamda kısa oyunların incelenmesi ise uzun oyun tekniğinden yola çıkarak yapılmaya çalışılmıştır. Özellikle kısa oyun türünde kuramsal kavramların azlığı, kısa oyun türünün teknik anlamda uzun oyun türleriyle benzeşen yönlerinin ele alınmasıyla gerçekleşir. İkinci bölümde ele alınan kısa oyun metinleriyle birlikte bir taraftan dramaturjik çözümleme yapılırken bir diğer taraftan ise kısa oyun türünün özelliklerine değinilerek harmanlama yapılmıştır. Çözümlenen metinler de Meşrutiyet'ten günümüze kadar geçen süreçte yazılan oyunlar ele alınmıştır.
20. yüzyıl batı sanatının durağanlık ve hareket bakımından incelenmesi

Görsel algılamanın ilk aşaması olarak ışığın göze yansıması ve retina tarafından sinirler aracılığı ile beyne iletilmesi sonucu olarak bilgiye dönüştürülen görüntüler önceki bilgilerle karşılaştırılır ve bilgiye dönüştürülür. Hareket eden ya da durağan şekilde algıladığımızım nesneler ve bu nesnelerin hareket biçimleri Aristo, İbn-i sina, Führüddin-i Razi, Newton gibi birçok fizikçi tarafından incelenmiş farklı görüşlerle aktarılarılmıştır. Hareket olgusu geçmişşten günümüze kadar resim sanatı bağlamında da büyük bir yer sahibi olmuş ve sanatçılar eserlerini izleyiciye aktarırken, ışık, renk, form, biçim gölge, kompozisyon, uygulama farklılıkları, içerik ve estetik kaygıları ile ruh halinin resimsel değerlerle aktarılması sonucu durağan, esere sakinlik kazandıran ya da izleyiciyi yoğun bir kargaşanın içerisine sokan dinamik eserler ortaya koymuşlardır. Bu dinamikliği ya da durağanlığı gestalt yasalarıyla bir bütün olarak algılama sistemimizde değerlendirirken şekil zemin ilişkisinden başlayan algılama süreci içerisindeki algı sistemimizin nasıl bir çalışma prensibiyle eserleri yorumladığını görüyoruz. Georges Seurat'ın 'Grande Jatte Adası'nda Bir Pazar Günü' eserini tamamlama yasasıyla bağdaştırdığımız gibi Kazimir Maleviç'in 'Siyah Kare' eserini basitlik yasasıyla, Marcel Duchamp'ın 'Bisiklet Tekerleği' eserini süreklilik yasasıyla örnekleye bilir ve algı sistemimizdeki yerini anlayabiliriz. Bu çalışma; 20. yy sanat akımlarının kendi dönemlerine göre değişimi ve eserlerin oluşturulma biçimlerini, eserin izleyiciye durağan ve hareket hissi uyandırması surecini araştırmaktadır.
Ismarlama gelinlik üretiminde prova sürecinin incelenmesi

Gelinlik sektörü Türkiye'de ekonomiye katma değer sağlayan sektörlerin başında gelmektedir. Gelinlik sektöründe uygulanan en yaygın üretim yöntemlerinden biri müşterilerin bireysel istek ve ihtiyaçlarına göre şekillenen provalı üretimdir. Bu amaçla çalışmada provalı gelinlik üretim süreci konu alınmıştır. Provalı gelinlik üretiminde müşterinin sürece dahil olması hazır giysi üretim sürecinin farklılaşmasına neden olmaktadır. Müşterinin istek ve ihtiyaçları, üretim sürecine dahil edilmektedir. Bu sürecin üretici bakış açısıyla tanımlanabilmesi amacıyla; yapılan literatür taramalarından, uzman görüşlerinden ve daha önce aktif olarak alanda çalışmış araştırmacının gözlem ve deneyimlerinden yararlanılarak anket oluşturulmuştur. Araştırmanın verileri; farklı sosyo-ekonomik düzeydeki gelinlere hizmet veren İstanbul, Ankara, İzmir illerinde faaliyet gösteren 50 provalı gelinlik üretimi yapan firmanın görüşlerinden oluşmaktadır. Firmalarla yapılan anketler doğrultusunda, üretim sürecinin müşteri odaklı planlandığı, daha yoğun ve birebir iletişime dayalı nitelikte olduğu, hazır giysi üretimi yapan firmalara göre daha farklı bir sistem izlendiği görülmüştür. Müşterilerin üretim sürecinin içine dahil edilmesi bu sistemi hazır giyim üretiminden ayıran en önemli noktalardan biridir. Genel anlamda üretim aşamalarının ve kullanılan üretim tekniklerinin; üretimde karşılaşılan problemlerin benzerliği kişiye özel gelinlik üretimi yapan firmaların üretimde tek bir dili benimsedikleri sonucuna ulaşılmıştır.
Sanat eğitimi veren yükseköğretim kurumlarında yapılan sanat içerikli etkinliklerin eğitim ortamına etkisinin değerlendirilmesi

Bu araştırmada sanat eğitimi veren yükseköğretim kurumlarında yapılan sanat içerikli etkinlikler nelerdir ve bu sanat içerikli etkinliklerin eğitim ortamındaki etkisinin nasıl değerlendirildiğinin araştırılması amaçlanmıştır. Bu sanat içerikli etkinliklerin niteliği, sanat eğitimine katkısı ve eğitim ortamındaki etkisi akademisyenler ve lisans programındaki öğrencilerden alınan görüşlerle değerlendirilmiştir. Araştırmanın evrenini, sanat eğitimi veren yükseköğretim kurumlarından Gazi Üniversitesi Güzel Sanatlar Eğitimi Bölümü Resim-iş Eğitimi Anabilim Dalı oluşturmaktadır. Çalışma evrenini, Gazi Üniversitesi Güzel Sanatlar Eğitimi Bölümü Resim-iş Eğitimi Anabilim Dalından çoğunlukla mezun olmuş ve aynı bölümde görev yapmaya devam eden 8 akademisyen ile Gazi Üniversitesi Güzel Sanatlar Eğitimi Bölümü Resim-iş Eğitimi Anabilim Dalının 2008- 2009 Eğitim Öğretim döneminde lisans programında yer alan 240 kişilik öğrenci grubu oluşturmaktadır. Bu araştırma kapsamında anket formu ve görüşme formu kullanılmıştır. Verilerin analizinde; Tek Yönlü Varyans Analizi Anova testi kullanılmıştır. Ortaya çıkan analiz verilerinden yorumlar yapılmıştır. Ayrıca nitel veriler sayısallaştırılarak araştırmanın problem ve alt problemlerine uygun olarak frekans ve yüzde oranları belirlenerek analiz edilmiştir. Lisans programındaki öğrencilere yapılan anketler üzerinde içerik analizleri yapılmıştır. Araştırmada nitel verilerin toplanması aşamasında görüşme tekniğini kullanılmıştır. Görüşme formu akademisyenlere uygulanmış, uygulama sonucunda elde edilen veriler yorumlanmıştır. Araştırmanın sonucunda; üniversitelerde yapılan sanat içerikli etkinliklerin eğitim ortamı açısından beklenen olumlu katkıları yapması için, nitelikli etkinlikler düzenlemekle birlikte ilgi oluşturulması gerektiği yönündedir. Araştırma sonunda ortaya çıkan sorunlara dayalı olarak araştırmacı tarafından ortaya konulan önerilere yer verilmektedir.
Bir bildirim olarak artistik duvar uygulamaları

Geleneksel Türk seramiği geçmişşten kalma izlerini sürdürerek günümüze kadar gelmiştir. Yani dini mekanla bütünleşmesi sonucunda oluşan bu 'anlam bugün Çağdaş Türk Seramik Sanatı anlayışından çok farklıdır. Dini mekanla bütünleşen seramiğin, çağdaş mekanlara taşınarak bugünün kompozisyon düzeni ve renk anlayışında yeni bir biçim dili ile anlatılması gerekir. Dünü ve bugünü birlikte yaşatmak, kich sanatına, yozlaşmaya gitmeden, eklektik olmadan birbirinin içermesini sağlamak bu amacın bir başka tamamlayıcısıdır. Ayrıca sanat bir bildirim aracı olduğuna göre kültürel birikimlerin sonucu oluşan ve gelişen bildirim olgusu, geçmişşte olduğu gibi günümüzde de toplumsal ilişkileri insan-çevre ve insan-araç ilişkilerini düzenlemede yoğun bir biçimde kullanmaktadır. Mimarideki köklü seramik geleneğimizi, farklı biçimde ele alarak ve bildirim olgusundan da yararlanarak geleneksel seramik sanatımızı bugünün çağdaş seramik sanatında mesajlar vererek yaşatmalıyız.
Ekspresyonizmde öznel ifadenin önemi ve desen

Bu çalışma, ekspresyonizm akımının doğmasına neden olan faktörleri irdeleyip, tarihsel gelişimini araştırırken, resim sanatının vazgeçilmez unsuru, temeli sayılan 'desen'in ekspresyonist sanatçılar için de a priori önem taşıdığı bilgisini irdelemeyi ve örneklerle kanıtlamayı amaçlamaktadır. Resim tarihinden çeşitli örnekler yanı sıra, çoğunluğu figür odaklı öz çalışmalarımdan da örnekler verilerek 'desen'in, bireysel duygu, düşünce ve hassasiyetlerin, tinsel yapının, kısacası ifadede öznelliğin özgün ve güçlü bir şekilde teminine imkan tanıdığını vurgulayabilmek gayreti içinde olunmuştur.
Rock, metal müzik grupları için albüm tasarımında kullanılan öğelerin incelenmesi ve tasarım uygulamaları

İnsanlık, tarihi boyunca sanatla şekillenmiş ve sanat her zaman buluşların yolunda iler-lemiştir. Sanat türleri ve farklı sanat akımları da her zaman teknolojinin gelişiminden faydalanmıştır. Bu paralel gelişim süreçleri, farklı ihtiyaçları doğurmuştur. Tarihte sesli eserler saklanamaz, sadece yazı ile kaydedilebilir iken, 20. yüzyılda fo-nografın ardından da gramofonun icat edilmesi ile artık sesli performanslar ses kaydı ile dinlenebilir ve saklanabilir bir formata ulaşmıştır. Sesin kaydı ile oluşan müzik piyasası sayesinde yeni piyasalar da oluşmuştur. Grafik Tasarım, müzik sanatı ile bu noktada buluşmuştur. Bir konserin tanıtımı için yapılan poster de bir CD'nin raflarda yer alması ve kendini dinleyicisine sunabilmesi için yapılan albüm kapağı tasarımı da bu noktada oluşmuştur. Başlarda, önemsenmeyen, sadece bir resim ve albüm isminden oluşan, hatta yapımcı firmanın isminin daha önemli olduğu albüm kapağı tasarımları zamanla değişmiştir. Müziğin algılanması, kültürünün incelenmesi ve bu doğrultuda grafik anlamda bir strateji geliştirilmesi, bu alanda çalışan her tasarımcı ve sanatçı için önemli bir araştırma konusudur. Çalışmanın ilk bölümünde müziğin gelişimi ve insanlık için önemi kısaca açıklanmıştır. Müziği ve tarihini kısaca anlatmak amaçlanmıştır. İkinci bölümde, Rock ve Metal müzi-ğin oluşumu ve tarihsel gelişimi açıklanmıştır. Rock ve Metal müziğin insanlık üzerindeki etkisi, yarattığı farklı olgular, görsel gelişim ve moda incelenmiştir. Farklı türler, farklı düşünce ve bakış açıları üzerinde gelişmiştir. Bu düşünce akımlarının en önemlilerine kısaca değinilmiş ve böylece Rock ve Metal türlerinin nasıl bir mantık ile geliştiği açıklanmaya çalışılmıştır. Üçüncü bölümde, grafik tasarım ögeleri, ilkeler ve sanat akımları incelenmiştir. Böylece Rock ve Metal konulu grafik tasarım için gerekli alt yapı ve yaklaşım açıklanmıştır. Bu incelemeler ardından yerli ve yabancı bazı albüm kapağı tasarımları incelenmiştir. Dördüncü bölümde ise, bütün bu inceleme ve araştırma ışı-ğında bir albüm kapağı tasarımı uygulanmış ve bu uygulamanın aşamaları incelenmiştir.
Koyun-Koçbaşlı mezar taşlarının günümüz heykel sanatında ele alınması

Bu çalışmada eski Türklerin mezar kültlerinin bir yansıması olan Koyun-Koç Başlı Mezar taşlarının genel özellikleri ve onun inanç dairesi içindeki heykel sanatının günümüze kadar olan yansıması ele alınmış, çağdaş bir dille de yeniden yorumlanması hedeflenmiştir. Araştırmalar ışığında bir Türk geleneği olan Koyun-Koç Başlı mezar taşlarının nasıl ortaya çıktığı, hangi dönemden beri ve ne şekilde kullanıldığı, günümüze kadar geçen sürede diğer inanç biçimlerinin mezar taşlarına nasıl yansıdığı, heykel, inanç, mezar taşı ve heykel plastiğindeki unsurlarıyla, Koyun-Koç Başlı mezar taşlarının bir form olarak çağdaş bir dille yeniden ele alınması hedeflenmiştir.
Bienal ve Trienal'lerde sosyal konulu grafik tasarım çalışmaları, bilgisayar destekli afiş tasarım uygulamaları

İçinde bulunduğumuz Bilişim Çağı'nda, bu çağı biçimlendiren en önemli aktör olan bilgisayar, bankacılık sektöründen tıbba, mühendislikten mimarlığa kadar her alanda yoğun olarak kullanılmaktadır. Araç olarak bilgisayarın diğer alanlarda olduğu gibi grafik tasarımda da önemli bir kullanım alanı bulunmaktadır. Tüm sanatçıların olduğu gibi grafik sanatçılarının da, dünyaya bakış açılarını ve bilgi birikimlerini paylaştıkları alanlardan biri olan bienal ve trienaller, Bilgisayar Destekli Tasarım'ın grafik sanatının ayrılmaz bir parçası haline geldiğini göstermektedir. 'Bienal ve Trianel'lerde Sosyal Konulu Grafik Tasarım Çalışmaları, Bilgisayar Destekli Afiş Tasarım Uygulamaları ' başlıklı bu tez çalışmasında; Birinci bölümde, Bilgisayar Destekli Tasarım'ın tarih içindeki gelişimi, Bilgisayar Destekli Tasarım'a ait temel teknik bilgiler verilmiştir. İkinci Bölümde, grafik tasarım bienal ve trienalleri incelenmiş, üçüncü bölümde bienal ve triennallere katılan bazı sanatçılara ve çalışmalarına yer verilmiştir. Dördüncü son bölümde ise bienal ve triennallere katılmak üzere hazırlanan uygulama çalışmaları yer almaktadır. Konu olarak savaş ve terör karşıtlığı seçilerek çalışmalar tez kapsamında sunulmuştur.
1970 sonrası resim sanatında insan figürü: Yeni yaklaşımlar ve uygulamalar

Bu araştırma Batı resim sanatında 1970 sonrası figür resminde öne çıkan temsilcilerin çalışmalarında kullandıkları dil, duygu aktarımı, mekan kurgusu, iç-dış gerçeklik gibi anlatımlarda görülen çeşitlilik üzerinedir. Rönesans'la birlikte anatomik olarak incelenen insan bedeni idealize edilerek en mükemmel görünümüne kavuşmuştur. Değişen gerçeklik anlayışıyla insan figürü ideal formundan uzaklaşarak farklı yorumlar ve çeşitlilik içinde ele alınmaya başlanmıştır. Sanatçılar, güçlü, bireysel anlatımlarıyla duyguların ön planda olduğu, şekli bozulmuş insan imgelerini öznel ve kişisel bir anlatımla güçlü renkler ve dinamik kompozisyonlar içinde ele almışlardır. Figürün nesnel gerçekliği yerine onların yeni görüntüleri ve anlamları ortaya çıkartılmıştır. Kabul gören doğalcı yaklaşımlardan uzaklaşan sanatçılar Kübizm, Fovizm, gibi 20 yy'da ortaya çıkan modern sanat akımlarıyla insan figürünü parçalı bir yapı içinde canlı renkler, serbest fırça darbeleri içinde yorumlamışlardır. Bilinç, bilinçaltı, hayal, fantezi dünyası akıl ve mantıkla yüzleştirilerek, yeni bir özgürleştirmeye kucak açılmıştır. Toplumsal tüketimle birlikte sanatçı reklamlar ve çizgi filmlerden etkilenerek insan figürü Benday noktacıkları içinde resmedilmiştir. Minimalizm ve Kavramsal sanata tepki olarak 1970'lerde ortaya çıkan Yeni Dışavurumcukla resim yapmanın yeniden canlandığı bir döneme tanıklık etmekteyiz. Otobiyografik öğelerin, kişisel mitolojilerin, betimsel anlatımın önem kazandığı yapıtlarla 'figüratif şövale resmi'ne yeni bir dönüş yapılmıştır. Yeni Dışavurumculukla çağdaş resim sanatında figür ve figürün yorumlanması önem kazanmıştır. Tekrardan sanatta resme dönüş eylemi görülmektedir. Bu yeni yaklaşımlar, sanatçı eserleri üzerinden incelenmiştir. Francis Bacon, Georg Baselitz, Anselm Kiefer, Sandro Chia, Enzo Cucchi, Francesco Clemente, Eric Fischl, Gerhard Richter, Rainer Fetting, Chuck Close, Julian Schnabel, Marlene Dumas, David Hockney, Frank Auerbach, Lucian Freud, Elizabeth Peyton, Peter Doig Jenny Saville bu kapsamda ele alınan sanatçılardandır. Çalışma aynı zamanda benlik, otobiyografik etkiler, içsel yaşantıların dışavurumu ile yapılan resim, desen ve heykel çalışmalarını içermektedir. İçsel duyumların ön planda olduğu bu çalışma serisinde önemsiz olarak görülen her şeyde insanın bıraktığı izler, anılara vurgu yapılmıştır.
F is for film, G is for Greenaway: The cinematic representation in the films of Peter Greenaway

FİLMİN F'Sİ, GREENAWAY'iN G'Sİ: PETER GREENAWAY FİLMLERİNDE SİNEMATİK TEMSİL Dilek Kaya Mutlu Grafik Tasarım Bölümü Yüksek Lisans Tez yöneticisi: Yard. Doç. Dr. Nezih Erdoğan May, 1999 Bu çalışmada İngiliz yönetmen Peter Greenaway'in son sekiz filminin sinematik temsil açısmdan incelenmesi amaçlanıyor. Egemen sinemanın temsilcisi olduğu ilke ve uygulamaların ortaya koyduğu sinematik temsile karşılık, temelde bu ilke ve uygulamaların sorgulanması ve alternatif sinematik temsil biçimlerinin arayışları üzerine kurulmuş olan bu filmler 'sinema üzerine cümleler' olarak alınarak hakim ve karşı sinema pratikleri bağlamında bir değerlendirmeye tabii tutuluyor.
Geleneksel Türk sanatları tezhip alanında günümüz sanat akademilerinin bazılarında gerçekleştirilen sanatsal çalışmaların değerlendirilmesi

Geleneksel Sanatlarımız köklü ve uzun bir süreçten geçerek günümüze değin gelmiş belirli dönemlerde her ne kadar çağdaş sanatın gölgesi altında kalmış olsa dahi özellikle son yıllarda yükseköğretim kurumlarının bünyesinde yer alan akademilerde büyük bir özveri ve disiplin içerisinde varlığını sürdürmektedir. Bu çalışmanın amacı Geleneksel Türk Sanatları bölümlerindeki tezhip alanlarında uygulatılmakta olan sanat çalışmaları göz önünde bulundurularak bireylerin teknik bilgi, beceri, geleceğe yönelik beklenti ve istihdam olanaklarını kapsayacak şekilde günümüz sanat akademilerinin bazıları içerisinden 48 bireyin katılımı ile elde edilen 61 eser incelenerek eselerin belgelemeye yönelik genel analizlerini yapmaktır. Katılımcıların görüşleri ve elde edilen eser analizlerinin sonucunda kurumlar bazında sanat çalışmaları arasındaki farklar klasik ve güncel yaklaşımlar, teknik ve malzeme farkları, kompozisyon, üslup ve biçim farkları, özgünlük ve istihdam olanakları çerçevesinde ilgili verilere ulaşılarak sonuçlandırılmıştır.
'Cumhuriyet dönemi' modern Türk seramiği

Türk Seramik sanatı, geçmişşinde en görkemli devirlerini yaşamıştır. Bu devirlerde geleneksel bir tutum izlemiştir. Cumhuriyet Dönemi Modern Türk Seramiği hakkında genel yargılara varabilmemiz için bu devirlerin bilinmesi gerekir. Modern Türk Seramik Sanatının gelişmesi, seramik endüstrilerinin kurulması, yaygınlaşması, seramik eğitiminin örgütlenmesi ile paralellik gösterir. Seramik sanatının Resim-Heykel sanatlarından en büyük farkı, teknoloji ile bağımlı bir sanat dalı olmasıdır. Dünya'da seramik sanatının çağdaşlaşma süreci on dokuzuncu yüzyıl Endüstri Devriminden sonra başlamıştır. Seramik sanatı, kültürel ve ekonomik gelişmeyi yakından izlemiş, toplumsal yapılara gere kimliğini oluşturmuştur. Türk Seramik sanatında, on altıncı yüzyıl Osmanlı Devri'nde ulaşılan başarı sanayi devrimlerine geçişi engelleyen on yedinci yüzyılda çökmeye başlamıştır. Günümüzde de Türk Seramik Sanatı, teknik zorunlulukların getirdiği bazı sınırlara rağmen değişik boyutlar kazanarak gelişmesini sürdürmüştür. 1950 lerden sonra yurt dışına sanatçılar gönderilmiş, eğitim kurumlan açılmıştır. Yurt dışındaki sanatçıların eğitimlerini tamamlayıp yurda dönmeleriyle birlikte bir canlılık başlamış, fakat genelde yapılanlar, Batı etkisinde kalınarak üretilmiş yapıtlardır.
İstanbul salon sergileri ve sergileme geleneğinin oluşumuna katkıları

İstanbul Salon Sergileri ve Sergileme Geleneğinin Oluşumuna Katkıları adlı tezin, bu bölümde kısaca özeti yapılmaya çalışılacaktır. Bilindiği üzere Osmanlı İmparatorluğu, kısaca batılılaşma dönemi denen süreçte pek çok alanda yenilikler yapmıştır. Siyasi olduğu kadar sanatsal alanda da değişimlerin yanı sıra, geleneksel resim sanatından uzaklaşarak, tuval resmine geçiş sağlanmıştır. Esas itibariyle yeni teknik ve bilginin gerekli görüldüğü bu oluşum için sarayın desteği önemli bir etken olmuştur. Gezi amaçlı veya saray tarafından davet edilen yabancı sanatçıların İstanbul'a gelişi, askeri okullardan resim ve perspektif derslerim alarak mezun olan ilk ressam kuşaklan ve İstanbul'da yaşayan Levanten ve gayrimüslimlerin sanata olan ilgisi ve 1883'te açılan Sanayi-i Nefise Mektebi, Osmanlı İmparatorluğu'nun değişen sanat anlayışına etken olmuştur. 1901- 1903 yıllarında düzenlenen İstanbul Salon Sergileri, değişen Osmanlı Sanatı'nın somut bir örneğidir. Sanayi-i Nefise Mektebi'ne hizmet amaçlı olarak, aynı okulun hocaları ve yabancı elçi mensupları tarafından, her yıl düzenlenmesi kararlaştırılan sergilerin yansıttığı izlenim; katılımcıları bakımından 'kozmopolit' bir İstanbul, teşhir edilen eserler bakımından ise el işleri, mimari ve gravür gibi geleneksel, resim ve heykel gibi Batılı bir içeriğe sahip sanat çeşitliliğinin olmasıdır. Sergileme geleneği içinde bakıldığında sergilerin; katılımcı ve eser sayısı çokluğu, Salon Sergileri adı altında bir geleneğin başlatılması düşüncesi ve Ulusal Osmanlı Resim ve Heykel kurulma fikrinin oluşması açısından 1873- 1901 arası Osmanlı Resim ve Heykel kurulma fikrinin oluşması açısından 1873- 1901 arası düzenlenen sergilerden farklı bakış açısını göstermektedir. Farklı bakış açısı, Batılı ve Doğulu yazarların sergi eleştirilerinde de görülmektedir. Bundan ötürü de İstanbul Salon Sergileri dönemin önemli sanat olayıdır.
Çağdaş sanatta tekillikler problematiği ve bu bağlamda kentin algılanışı

Bu eser metni, tekilliklerin ortaya koydugu olasılıklardan, kent ve çagdas sanatiliskisine bir bakıstır. Kent mekanlarının baglamlarında ele alınan eserler, bu mekanlarla tekrardan anlamlandırılmıstır. Tekillik, tikel ile genel arasında kolektif bir yerdedir ve ancak, üzerinde durdugudüzlemlerde var olabilmesine karsılık bu düzlemlerle olan ayrımından dolayı, budüzlemleri dekonstrüksiyona ugratmaktadır. Çagdas sanatın, günümüz kent mekanlarıyla olan iliskisi de bu sekildedir. Üretilen yapıtlarla, kent olgusu, tekil bakıs açılarıyla yeniden tanımlanmıstır. Ayrıca, yapıtların analojilerle iliskilendirildigi kavramlar ve bakıs açıları, kent olgusunun imkanlarından çıkarılmıstır.
Çocuk resminde sosyal medya algısı

Çocukların dünyayı algılayışları yetişkinlerden farklıdır. Daha doğal, kendiliğinden hareket eder ve daha basit düşünürler. Bu davranışlar yaptıkları resimlere de yansır. Tamamen içgüdüsel olarak çizdikleri için çalışmaları incelendiğinde onlar hakkında bazı fikirlere ulaşılabilir. Birey doğduğu andan itibaren gelişim içerisindedir. Bulundukları ortama göre bedensel ve zihinsel gelişimlerine paralel olarak sanatsal faaliyetlerde de gelişme gösterirler. Çocukların çizimleri basitten karmaşığa doğru ilerler ve yaş aralıklarına göre bazı aşamalardan geçer. Karalama ile başlayan dönem, kaba motor becerilerinilerlemesiyle bir şema haline gelir. Bir süre çocuk gördüğünü değil, bildiğini yanizihnindeki şemaları çizer. Gelişimin ilerlemesi ile çocuk çevresinde olup bitenlerin daha çok farkına varmaya başlar ve bunu resimlerine yansıtmaya başlar. Resimler artık daha detaylı ve gerçekçidir. Bu dönemde gördüklerini yansıtma kaygısı taşıdığı için ilk dönemdeki özgür tavrından uzaklaşırlar. Son gelişim dönemine gelindiğinde çocuğunimgesel düşünme yetisi artar. Duygusal değişimlerin ve cinsel kimliğin etkileri resimlerdegörülmeye başlar. Çocuklar bilinçli ya da bilinçsiz yaptıkları desenler ve şekiller kağıt üzerinde anlam kazanabilir. Çizilen sembollerin anlamları dikkate alınarak yapılan yorumlar sonucunda çocuk hakkında önemli bilgilere ulaşılabilmektedir. İletişim insanoğlunun var oluşundan itibaren en temel ihtiyaçlarından biridir. İnsanlığın gelişmesiyle birlikte, kullanılan iletişim araçları da çeşitlilik göstermiştir. İnternetin icadıyla birlikte süreç daha da hızlanarak günümüzdeki son şeklini alan sosyal ağlar vazgeçilmez iletişim ve eğlence araçları haline gelmiştir. Çok yönlü olan sosyal medya hesapları video paylaşımı, fotoğraf paylaşımı, haber okuma yorum yapma gibi faaliyetlerin tümünün yapılmasına olanak sağlamaktadırlar. Çocuklar neden resim yapar? Resim yapmak çocuklar için bir iletişim aracıdır. Sözlü şekilde ifade edilemeyen kavramlar, resim yoluyla daha kolay ifade edilebilmektedir. Araştırmacılar tarafından yapılan incelemeler sonucunda, çocuk resmianalizleri sonucunda onlar hakkında birçok bilgiye ulaşılabileceği saptanmıştır.