turkish-nlp-suite/AkademikDerlem huggingface dataset:
Metamorfoz ve mutasyonun sanatsal ifadesi

Bu çalışma biyolojinin konuları olan metamorfoz ve mutasyonun doğa üzerindeki etkilerinden yola çıkarak sanat üzerindeki etkinliği ve etkileşimini anlatmaktadır. Bu etkinlik ve etkileşim zaten mevcut olan doğa ve sanat ilişkisinde bilimin dallarından biyolojinin konuları olan metamorfoz ve mutasyonun geçmişşte ve özellikle bugün sanat çalışmalarında ne kadar sık kullanıldığıyla aktarılmıştır. Sanatın pek çok alanında sıkça rastlanan değişim ve dönüşüm kavramlarının yoğunluk nedenleri incelenmiş ve bahsi geçen nedenler öznel yorumlarla desteklenmiştir. Plastik sanatlarda genellikle biçimsel olarak ele alınan metamorfoz ve mutasyon kavramlarının güncel sanattaki yansımaları gözlenerek bu gözlemlemelerin felsefe, politika, sosyoloji, tıbbi, teknoloji ve edebi alanlarla nasıl ilişki içinde olduğu özgün fikirlerle açıklanmıştır. Aynı zamanda ağırlıklı olarak felsefe alanından farklı düşünürlerin kavram ve terimlerinden ve tıp, biyoloji veya teknolojik gelişmelerden faydalanılarak bu kavramların metamorfoz ve mutasyon konularıyla nasıl tesadüf ettiğine dair özgün çıkarımlar yapılmıştır. Bu çıkarımlar değişim ve dönüşüm kavramlarının hem teorik hem de pratik olarak bütünleşik bir biçimde sunuluşuna ve sonucunda özgün bir çalışma yapılmasına ortam hazırlamıştır. Çalışmanın oluşturulması farklı alanlardan kaynakların elde edilmesi ve bu kaynakların birbirleriyle ilişkilendirilmesiyle başlamıştır. Kurulan bağlar doğaya özgü ve endüstriyel malzemelerle birleştirilerek etüt, eskiz ve üç boyutlu tasarımlarla devam etmiştir. Çalışmasının sonucunda metamorfoz ve mutasyonun farklı bir disipline ait kavramlar olmasına rağmen sanatta ne kadar sık kullanıldığı ve bu kavramların çeşitli alanların kavramlarıyla da ortak noktada buluştuğu bilgisine erişilmiştir. Bu bilgiler göz önünde bulundurularak metamorfoz ve mutasyonla ilgili bugüne kadar yapılmış çalışmalara teorik ve pratiğin bir arada olduğu güncel ve özgün bir çalışma eklenebileceği sonucuna varılmıştır.
Piet Mondrian'ın renk ve biçim sorunları

Sanat yasamının teknolojik çagın bas döndürücü hıza ulastıgı 20. yüzyılda sanat önceki yüzyıllardan devraldıgı geleneklerinden yavas yavas kopup o ana kadar hiçdüsünmedigi seyleri yapmaya baslayarak çesitli akımların dogmasına sebep olur. 20. yüzyıl sanatçılarından gelistirdigi yeni plastsizm kuramı ve soyut sanatın öncülerinden olanMondrian, Modern sanat tarihinde önemli bir yere sahiptir. Sanat hayatının ilk yıllarındadoga manzaraları, portre ve Hollanda'nın durgun hayatını konu olarak alırken zamanlaPicasso ve Braque'nin analitik kübizminden etkilendi. Uzun arastırmalar sonucundatabiattan aldıgı geometrik biçimleri yatay ve dikey çizgilerle ifade ederek tek temayıisledigi soyut serilerine basladı. Serilerine bir metaformoz gibi evrim geçirterek en ince ayrıntısına kadar çesitlivaryasyonlarım yansıttı. Kübist ressamların ulastıgı soyut anlatımdan daha da ileriye götürerek plastik sanat üzerine yogunlastı. 1917 yıllarında Doesburg'la birlikte De Stillgrubunu kurarak figüratif çagrısımın tamamıyla terk edildigi yeni plastizm akımınıbaslatarak üç ana renk olan mavi, kırmızı, sarı ve üç nötr renk olan siyah, beyaz, griile çalısmalarını renklendirdi. Çalısmalarında düzenli ızgara sistemini uygulayarakdikdörtgen 45 derece açıyla döndürerek ızgaranın irrasyonelligini vurgulamaya çalıstı. Mondrian'ın siyah dikdörtgenleri devam ettirerek çerçevelenmemis köselere ulastırdıgıtabloları en iyi bilinenler arasındadır. Mondrian her zaman bir sekilde baslayıprenklerin parçalar halinde dagılmasına müsaade ederek renk dikdörtgenlerininboyutlarını gittikçe küçültür. Simetriyi zorlamak yerine onu kırmak için alısılmamıs yeni bir yöntemi bulmaya çalısmıstır. Mondrian resmi dengenin gerçeklestirilmesi yolunda bir kılavuz olarak gördü. ki büyükdürtü ret ve üretim üzerinde ısrar ederek sanatın köreltiri tarihinden kendi ayırdı. Yapıtları ve kurumsal çalısmaları endüstriyel ve dekoratif sanatları etkiledi.
The sense of direction in virtual environments

ORTAMLARDA YÖN BULMA YETİSİZ. Gözde Kutluİç Mimarlık ve Çevre Tasarımı Bölümü Yüksek Lisans Tez Yöneticisi: Doç. Dr. Halime Demirkan Mayıs, 2005 Bilgisayar teknolojisindeki gelişmeler insanları sanal ortamların potansiyeliniaraştırmaya yönlendirmiştir. Rota belirleme konusunda gerçek hayatta etkili olan mekansal faktörler sanal ortamda da önemlidirler. Sanal ortamda rota belirleme sırasında insanların performansları, bireysel farklılıkların yanı sıramekanı öğrenme yönteminden de etkilenebilir. Bu çalışmada, mekanöğrenmede önemli olan yön bulma yetisinin yanı sıra, cinsiyet ve öğrenme yönteminin sanal ortamdaki etkileri araştırılmıştır. Yapılan analizlerde, yön bulma yetisinin, mekanı bağımsız bakış açısıyla öğrenen katılımcılarıntersten sorulan soruları cevaplamasında olumlu yönde önemli etkisi olduğu saptanmıştır. Bunun dışında, geleneksel inancın tersine, cinsiyet ile yön bulma yetisi ve katılımcıların mekanı öğrenme performansları arasında sanal ortamda yapılan çalışmada önemli bir ilişki bulunamamıştır.
Seramik sanatında mermer tekniği

11 YÜKSEK LİSANS TEZ OZU SERAMİK SANATINDA MERMER TEKNİĞİ Çiğdem ÖNDER Seramik Anasanat Dalı Anadolu Üniversitesi Sosyal Bilimler Enstitüsü Danışman: Yrd. Doç. Oya UZUNER Toprağı su ile karıştırıp seramik kaplar yapmayı ve pişirmeyi öğrenen insan, süreç içinde estetik kaygılarının gelişmesiyle, hem kile şekil verip hem de farklı malzeme arayışlarına girmiştir. Bu çalışmada renklendirilecek bünye olarak geleneksel bir malzeme olan, pişme rengi beyaz çini çamuru ve yine yüksek derecede beyaz pişme rengine sahip, renklendirici olarak kullanılan oksit ve boyaların etkilerini iyi gösteren porselen çamuru kullanılmıştır. Bu bünyelerin renklendirme denemeleri, temel renklendirici oksitlerin bünyelere belli oranlardaki katkılarıyla yapılmıştır. Bu araştırmada bir renkli çamur tekniği olan; farklı renkte çamurların çeşitli yöntemlerle karıştırılmasıyla yapılan ve 'mermer tekniği' olarak adlandırılan şekillendirme yönteminin tarihsel gelişimi, uygulama aşamaları, dünyadan ve ülkemizden bazı seramik sanatçılarının eserleriyle örneklendirilmiş ve açıklanmıştır.
İlköğretim ikinci kademe resim dersleri kapsamında kolaj tekniğinin yaratıcılığı geliştirmesindeki yeri ve önemi

Bu araştırmada, ilköğretim II. kademe resim dersleri kapsamında, kolaj tekniğinin yaratıcılığı geliştirme ve sanat eğitimi uygulamalarında ne kadar gerekli olduğunun saptanması amaçlanmıştır. Araştırmadaki veriler, Tokat ve Sakarya il merkezinde bulunan ilköğretim okullarında bulunan resim-iş öğretmenlerine uygulanan anket ile elde edilmiştir. Toplanan verilerin yüzde ve frekansı alınmış, istatistik değerlendirmeleri yapılmıştır. 7 bölümden oluşan araştırmada, kolaj tekniğinin yaratıcılığı geliştirdiği ve sanat eğitimi uygulamaları için gerekli temel kavramların öğretiminde sağladığı kolaylık ve kalıcı bilgi birikimi oluşturduğu vurgulanmıştır. Araştırmada 'çocukluktan gençliğe çizgisel gelişim evreleri' bölümünde; bu yaş grubu çocukların çizgisel gelişim evreleri açıklanarak, çocuğun seviyesinin daha yalandan tanınması sağlanmıştır. 'Yaratıcılık' bölümünde; çeşitli kişi ve kaynaklarca yapılan yaratıcılık tanımları, çocukta yaratıcılığın oluşmasında resmin ne kadar etkili olduğu, yüksek yaratıcılığa sahip çocukların özelliklerinin neler olduğu, yaratıcılığı teşvik eden ve engelleyen öğretmen özellikleri ile çocukta yaratıcılığı geliştiren ve engelleyen etmenlerin açıklandığı alt bölümler yer almaktadır. 'Sanat eğitimi' bölümünde; Sanat eğitiminin çeşitli tanımlamaları, eğitim için neden gerekli olduğu, toplumsal açıdan gelişime olan katkısına değinilmiş, alt bölümlerinde ise sanat eğitiminin amaçlan, bireye sağladığı katkıları ve yaratıcılığın geliştirilmesindeki etkisi hakkında bilgilere yer verilmiştir. 'Kolaj' bölümünde ise, kolajın tanımlarına ve tarihi gelişimine yer verilmiş, sanat akımları içindeki önemine değinilmiştir. Ayrıca konu içinde geçen sanatçılara ait resimlere yer verilmiştir. 'Sonuçlar ve Öneriler' bölümünde; Anket sonuçlan ve araştırmada elde edilen diğer bulgulara göre sonuçlar çıkarılarak, bu sonuçlar doğrultusunda öneriler getirilmiştir.
Surat görüntüleri

Çalışmada öncelik olarak surat ve yüz kavramları sözlük anlamlarıyla tanımlanmıştır. Görsel iletişimde, surat kavramı irdelenmiş ve insanlar arası iletişimin başlangıcı olarak, ifade edilmiştir. Suratın, değişen kullanım alanlarıyla birlikte, insanoğlunu tanımlayan bu uzvun, fayyumlara dayanan, imgeye dönüşme süreci araştırılmıştır. Dinsel anlamda surat-suret olarak ikon kavramı ele alınmış, ikonun çifte varoluşu ve imgeye dönüştürülmesi incelenmiştir. Tanrının suretini, surat görüntülerinde arayan, Alexej Von Jawlensky'nin çalışmalarına yer verilmiş, Jawlensky'nin çalışmaları, resimsel anlamda incelenerek ressamın, boyayla hesaplaşma sürecinde yaratılan, yeni suretler olarak değerlendirilmiştir. Çalışmada sanat tarihinde suretlerin oluşumu araştırılmıştır. Kendi suratının, resmini yapan ve yaptıran anlamında,' ben ' kavramı ele alınmıştır. Otoportre kavramı, portre yapan ressamın, eninde sonunuda kendi ben'ine döneceği tespit edilmiştir. Frida Kahlo, otoportre yapan bir ressam olarak ele alınmış ve resimsel anlamda, sanat tarihindeki yeri ve resimleri açıklanmıştır. Araştırmada surat görüntüsünü farklı alanlarda kullanan sanatçılara yer verilmiş ve örneklendirilmiştir. Cindy Sherman, surat görüntüsüne yüklediği rol kavramıyla incelenmiştir. Helnwein'in çalışmaları surat kavramına farklı anlamlar ve roller yüklemesi açısından incelenirken, Orlan'ın etsel sanatı ve suratı ele alışı incelenmiştir. Chuck Close'un hiperrealist yaklaşımlarında, surat görüntüleri, örneklenmiş ve ' deri ile deri ' resmi yapması açısından incelenmiştir. Araştırmanın sonucunda, araştırmayı yapan kişinin çalışmaları yer almaktadır. Surat görüntüleri başlığı altında oluşan çalışmalar, çoğunlukla otoportrelerden oluşmaktadır. Surat görüntüsü, desen çalışmaları ve renk bölmeleri ile araştırılmıştır. Çalışmada imge yaratmak açısından, yukarı doğru bakan göz sabitlenmiş ve bu duruş diğer resimlerde tekrarlanmıştır. Çalışmalarda, teknik olarak mürekkep, suluboya, pastel boya, lavi, kolaj, fotokopi ve çoğaltma tekniği ile resim içinde tekrarlara gidilmiştir.
Hazır giyimde dikiş tekniklerinin görsel etkileri

Bu çalışma, hazır giyim sektöründe çalışan tasarımcıların ya da tasarımcı adaylarının, dikim aşamalarında karşılaştıkları dikiş teknikleri ile ilgili problemleri öncelikle tespit etmeyi hedeflemiştir. Bu tekniklerin doğru yönetilip uygulanması ile de dikişlere ve tasarımlara doğrudan olan görsel etkilerin uygulamalarla gösterilmesi amacını taşır. Üç bölüm şeklinde hazırlanan bu çalışmanın ilk bölümde, hazır giyim sektörünün oluşumunda ve gelişmesinde katkısı bulunan, dikiş tekniklerini oluşturan tüm unsurların tarihçeleri hakkında kısa bilgiler verilmektedir. İkinci bölümde, hazır giyimde kullanılan ve dikiş tekniklerini etkileyen tüm faktörler özellikle de en çok kullanılan dikiş tipleri ve dikim tipleri 3 boyutlu teknik çizimler ile giyim tasarımcılarının bilgilenerek faydalanabileceği şekilde anlatılmıştır. Üçüncü bölümde, tasarım süreçleri kısaca incelenerek, tasarımcıların hangi aşamalarda dikiş tekniklerini belirleyip karar vermeleri gerektiği hakkında bilgi verilip, altı farklı malzeme kullanılarak 41 farklı dikiş tekniği uygulaması yapılmış. Yapılan bu dikiş tekniği uygulamaları tablolar haline getirilip, oluşturdukları görsel etkiler hakkında da değerlendirmeler yapılarak sunulmuştur. Bu çalışmanın sonuç kısmında ise, dikiş teknikleri hakkında yapılan tüm araştırmalar ve uygulamalar sonucunda, dikişin ve dolayısı ile de giysi tasarımının görselliğini doğrudan etkileyen birçok parametre tespit edildi. Tüm parametreler tablo haline getirilip değerlendirilerek paylaşıldı.
Hareketli görüntüde en boy oranı kavramı: Güncel bir problem örneği ve çözüm önerileri

Hareketli görüntüde en boy oranı, görüntünün kaydedildiği cihazlarda, kaydedilen görüntüde, bu görüntülerden üretilen içeriklerde, bu içeriklerin yayınlandığı platformlarda ve bu platformların yayınlarından görüntüleme yapan ekran ve projeksiyon cihazlarında amaca göre farklılık göstermektedir ve tarih boyunca da değişim göstermiştir. Kimi zaman farklı kulvarlar arasındaki rekabet sırasında müşteri sayısını artırma amaçlı kimi zaman da eserin sanatsal yapısında bir tasarım unsuru olarak, kimi zaman da bir eserin kendi platformu dışında başka bir platformda yayınlanması için farklı bir kopyası üretilirken değişime uğramıştır. Bu araştırmada bir hareketli görüntü kaynağının en boy oranı olarak farklı bir platformdan yayınlanırken ortaya çıkan uyumsuzluk problemi ele alınmıştır. Hareketli görüntü tarihi, geçmişşten günümüze kadar en boy oranı perspektifinden incelenmiş geçmişşte benzer uyumsuzluklar için geliştirilen çözümler araştırılmış ve problem örneğindeki kaynağa gerekli incelemeler yapılarak entegre edilmiştir.
Günümüzde yeni tekstil baskı teknikleri üzerine bir araştırma ve alternatif tasarımlar

Değişen teknoloji, endüstrileşme ile özdeş olan tekstil sektörünü de yakından etkilemektedir. İlk makinalaşma neredeyse tekstil otomatizasyonuyla aynı zamanlara denk gelmiştir. Hatta blok baskı yönteminin önceleri yarı mekanize olması, teknik mi, sanat mı sorusunu gündeme getirirken, tekstilin uygulamalı bir dal olması sanat ve tekniği ortak paydada buluşturmuştur. Bugün büyük firmaların tasarıma duyduğu ilgi bu yüzdendir. Günümüzde uygulanan baskı teknikleri ise araştırmaların, tasarımcılara sunduğu kolaylıkları sayesinde bugünkü yerini almıştır. Fakat bunların hiçbiri geleneksel yöntemlerden bağımsız olmamıştır. Bu çalışmada geleneksel yöntemlerden yola çıkılarak, gerek sanatsal gerekse endüstriyel tasarımların ve arayışların yönü saptanmaya çalışılmıştır. Baskı tasarımlarında, postmodernist sürecin etkilerini dolaylı açıdan da olsa görmek mümkündür. Bunun en karekteristik örneği çoğulcu, eklektik yaklaşımdır. Bazen bir modacının kolleksiyonunda tamamen el yapımı tasarımlarla karşılaşılırken bazen çok çeşitli geleneksel tekniklerin fabrikasyon yöntemi ile birlikte uygulanması değişik kumaş örneklerini bizlere sunmaktadır. Geleneksel ve teknik olayların hangi boyutta kesiştiğini ve birbirlerini nasıl etkilediğini iyi bilmek gerekir. Örneğin bir ikat tekniği, direkt olarak uygulamada endüstriyel süreçlerde de denenebilir ya da deseninin yarattığı karakteristik görünüş farklı baskı teknikleriyle elde edilebilir. Bazen işletmeler çok farklı isimlendirmelerle desenlerini piyasaya sürmektedirler. Konuya hakim olmak bir bakıma kavram kargaşasından kurtulmayı sağlayacaktır. Bu amaçla terimleri, teknikleri, geleneksel kumaşları, karekteristik desenleri vs konuyla ilgili tüm kavramları doğru bir yere koymak ve yeni baskı tekniklerini böyle bir ortamda değerlendirmek gerekmektedir. Bu tezin amacı; sanatsal çalışmaların, tekniği de reddetmeden daha bilinçli yapılmasını sağlamak, araştırmacılara yön vererek yeni yüzey arayışlarında yapılabilirlilikleri sorgulamaya çalışmaktır. V
Kurgulanmış nesne ve mekan ilişkisi

Yaşadığı çağın, dönemin ve toplumun bir aynası olan sanatçı, kimi zaman çevresinde bulunan nesnelerden yararlanarak yeni biçimler oluşturmaktadır. Natürmort resimler, zamanlarına uygun olarak değişen formlarıyla, dönemlerinin tarihsel ve sosyal karakteristiğini yansıtmışlardır. Natürmort resim, ilk örnekleri 14 ve 15. yüzyıllarda görülse de 18. yüzyıla kadar resimde konu olarak değerlendirilmemiştir. Natürmort, sanat tarihinin her döneminde değişen dünya görüşüne paralel değişim göstermiştir. 19. ve 20. yüzyıllarda nesnenin kullanımı ile natürmort, özgün bir deneme alanı olarak ortaya çıkmış ve plastik araştırmalar için bir araç olmaya başlamıştır. Simgesel, anlatımcı, hatta 'fızikötesi' değerlere ulaşmıştır. Araştırmada, nesne ve mekanın kullanımında öncelikle yaşadığımız çağın ve toplumun kültürel yapısı göz önünde bulundurulmuştur. Resimlerin oluşturulmasında raporda yer alan sanatçıların eserlerinden yararlanılmıştır. Araştırmada natürmort konusunun tarihi gelişimi ve resimde konu olarak kullanılmasının önemi üzerinde durulmuştur. Natürmortun etkisi ve ifade ediliş tarzındaki yenilikler çeşitli kompozisyonlarla yansıtılmıştır. Çalışmalarda, simgesel anlamlar yüklenen nesneler gerçek anlamlarından uzaklaştırılmıştır. Natürmortun bilinen konstrüksiyonlannın üstüne farklı kompozisyon ve teknik denemeler yapılmıştır.
Türkiye'de 7-12 yaş seviyesi masal kitapları illüstrasyonlarına eleştirel bir bakış ve öneriler

masal kitabı illüstrasyonu, metne bağlı olarak uygulanmıştır. 'Sonuçlar ve Öneriler' bölümünde; Masal kitaplarının eleştirisi, anket sonuçları ve araştırmada elde edilen diğer bulgulara göre sonuçlar çıkarılarak, bu sonuçlar ışığında da öneriler getirilmiştir.
Resim ve fotoğraf sanatının işlevsel ve sanatsal olarak görsel bakış açılarıyla karşılaştırılması

Sanatçıların fotoğraf ile olan ilgisi, ilk olarak Camera Obscura ile başlamıştır. Ressamlar doğru görüntü ve kusursuz perspektif elde etmek için camera obscura'ya ihtiyaç duymuşlardır ve bu tekniğin keşfi, yüzyıllarca üzerinde çalışılan fotoğraf makinesinin geliştirilmesinde ön hazırlık safhasını oluşturmuştur. Fotoğraf makinesinin icadı 19. yüzyılın son çeyreğine tarihlenmektedir. Bu dönemin ressamları tarafından endişe ile karşılanmıştır, yeni bir sanat akımına yol açacağı hakkında tartışmalar başlamışken ancak 20. yüzyıl da sanat olarak kabul görmüştür. Teknikle birlikte bazı kimyasal işlemler sonucu elde edilen sabit görüntü, sanatçıların farklı bakış açılarına yönlendirmiş ve 20. yüzyılın getirdiği teknolojik yenilikler de buna katkı sağlamıştır. Özellikle Kübizm akımını temsil eden sanatçılar izleyiciye iki boyutlu bir yüzey üzerine nesnenin, farklı açılardan görüntülerini kompozisyon içinde algılamamızı sağladı. Fütürizmi tercih eden sanatçılar ise fotoğrafın hareket etkisinden yola çıkarken, Dadaizm etkisinde kalanlar da fotoğraf kaynaklı kolajlarla öncelikle fotomontajı kullandılar. Yüzyılın ortalarında Pop Art'la birlikte fotoğraf, resim tekniklerinin yardımcı elemanı oldu. Fotoğraf sanatı zaman zaman kolajlarla kullanıldı zaman zaman konu bakımından ise pop art üslubunu tercih eden sanatçıların vazgeçilmezi oldu. Günümüzde ise Foto-Realizimle birlikte fotoğraf sanatı resmin ana izleği olarak etkisini güçlendirdi. Çağdaş eğilimlerde ise, disiplinler arası sanatın sınırlarını ortadan kaldırdı. Bu tavır arazi sanatını, enstelasyonu, ve bir dizi sanat akımının temel felsefesini oluşturdu. Doğrudan ya da dolaylı olarak, fotoğraf sanatı, diğer sanat akımları arasındaki yerini aldı. 21. yüzyıl da bilgisayar teknolojisinin desteği ile fotoğraf sanatına yeni bir görsel boyut kazandırılmıştır.
Teknoloji kültüründen tekno-kültüre geçişte sanat ve tasarım eğitimi

Bu tez çalışmasının kuramsal kısmının ilk ana başlığında problemler, araştırmanın amacı ve önemi anlatılmaktadır. Ardından ikinci bölüm kuramsal çerçeve bölümünde kültür, sanat ve teknolojinin tarihsel ve tanımsal tasvirleri ile teknolojinin kültür ve sanata olan ilişkisi, süreçte bireyin benliği ve bireye dayatılan tüketim kültürü ikinci ana başlığın konusudur. Ardından teknoloji kültüründen, teknolojinin kendine ait bir kültürel ortam yaratan teknoloji kavramına tekno-kültüre geçiş ele alınmaktadır. Tekno-kültürel söylemin içeriğini oluşturan ideolojiler, ikinci olarak da ideolojileri taşıyan ve biçimini yeniden oluşturan sanat ve tasarım söylemlerinden bahsedilmektedir. Tekno-kültürel söylem düzeninin içeriğini oluşturan çeşitli ideolojilerin dönüştürdüğü mekan ve zaman algısı, bu mekan ve zaman içinde eğitimin uğradığı dönüşümler ve gelecekçi yaklaşımlar incelenmiştir. Üçüncü ana başlıkta, araştırmanın yöntemi ve literatür araştırması sonucunda belirlenmiş varsayımlar ve sınırlılıklara dikkat çekilmiştir. Dördüncü ana başlıkta tekno-kültüre ait temalar çözümlenmektir. Son ana başlıkta ise tekno-kültürün, kültür, sanat, eğitim ve bireyin sosyal günlük yaşam sitillerindeki etkilerinin her geçen gün daha çok teknoloji merkezli olmasının etkilerinin değerlendirilmesi ve ulaşılan vargılar ele alınmıştır.
Astar bezeme teknikli seramiklerde 'Simurg' temalı tasarımlar

Simurg, mitolojiden kaynaklanan çeşitli dinsel ve büyüsel özellikleri ile İslam dünyasında yer alan önemli bir figürdür. Simurg figürüne İslam kültür ve sanatında zengin çeşitte sembolik anlamlar yüklenmiştir. Zümrüd-ü Anka, Anka veya Hüma, tanımlamaları Simurg figürü ile aynı olan, farklı dönem ve kültürlerdeki adlandırmalardır. 10. yüzyılda Gazneli Mahmud'un İranlı şair Firdevsi'ye yazdırdığı Şahname adlı el yazması ile Simurg, İslam dünyasındaki belirgin sembolik özelliklerini kazanmıştır. Sonrasında ise bu sembolik özelliklerle tasavvufta, İslami renkleri ve metafizik niteliklerine kavuşmuştur. Simurg figürü iyiliğin, bilgeliğin, gücün sahibi olması ile pek çok olumlu özelliği temsil eder. Yoğunlukla minyatürlerde olmakla birlikte; çini-seramik, halı, maden gibi sanat dallarında üretilen farklı teknik ve üsluptaki eserlerde betimlenmiştir. Tasarımlarımızın ana temasını oluşturan Simurg figürünün sembolizmi, seramik tabaklar üzerine astar boyama tekniğinde uygulamalarla gerçekleştirilmiştir. Tez metnimizde 10. yüzyıl İslam seramik sanatının en özgün, zengin teknik ve bezeme özelliklerini oluşturan İran ve Orta Asya bölgesinde üretilen astar teknikli seramik örneklerine öncelikli olarak değinilmiştir. Ayrıca Anadolu'da, farklı dönem ve bölgelerde astar tekniğinde üretimler araştırılmış, görsel örneklerle desteklenmiştir. Tez-eser metnimiz; Simurg figürü ve temasının farklı yorumlarından oluşan, sergilemek üzere tasarlayıp uyguladığımız astar boyama teknikli beş adet tabağa ait detaylı bir eser raporu ile sonuçlandırılmaktadır.
İlköğretim okullarında resim-iş dersi günlük plan uygulamaları

İlköğretim kurumlarının kuruluş amaçlan ile sanat eğitiminin genel amaçları birbiri ile uyumludur. Ancak İlköğretim kurumları yönetmeliğini hazırlayanlar sanat eğitimini bir bilim disiplini olarak ele almamışlardır. Bu nedenle ilköğretim kurumlan, amaçlarına uygun bir kurumsallaşma süreci yaşayamamaktadır. Resim-İş, Müzik ve Beden Eğitimi derslerinin sanat eğitimi uygulamaları, tümleşik bir program içinde yürütülmesi gerekirken, bu alanlar yalnızca karnede not hanesi olan bir ders olarak tek tek ele alınmaktadır. Bu koşul içinde resim-iş öğretmeni, adı yönetmelikte 'yıllık plan' olarak geçen 'yıllık çalışma planı'a dayalı olarak hazırlayacağı 'günlük ders planıyla', dersi amaçlarına ulaştırmakla yükümlüdür. Araştırma iki ana bölümden oluşmaktadır. Birinci ana bölümde sanat eğitimci olarak resim-iş öğretmeninin çalışacağı ilköğretim kurumlarının mevcut özelliklerine, her özelliğin plan ve planlama çalışmaları üzerindeki etkilerine değinilmiştir. Başarılı bir günlük ders planının iyi bir yıllık plana dayanacağı düşünülerek, yıllık planın daha işlevsel olmasını sağlayacak öneriler sunulmuştur. İkinci ana bölümde ise biçim ve içerik olarak günlük ders planı incelenmiştir. İlköğretim kurumları yönetmeliğinde adı 'günlük plan' olarak geçen ama pratikte 'günlük ders planı' olarak uygulanan bu planın, şu anda kullanılan şekli ve uygulamadaki sorunları ele alınmış, plan çalışmalarında bilgi işlem desteği araştırılmış, verimliliği arttırıcı öneriler sunulmuştur.