turkish-nlp-suite/AkademikDerlem huggingface dataset:
Araştırma ve uygulamalar sürecinde kavramsal sezinletmeler

'Araştırma ve Uygulamalar Sürecinde Kavramsal Sezinletmeler' adlı bu çalışma üç bölümde ele alınmıştır. Birinci bölüm, kavramsallıkla ilgili bazı tanımlamalar ve sanatta kavram geliştirme ile ilgili değerlendirmelerden oluşur. Bazı sanatçılara göre, 'nesne' ve 'düşünce' sözcükleri, kavramsallığın asıl belirleyici unsurları gibi gösterilmiştir. Buradan hareketle 'kavramsal' olmak için 'düşünsel' olmak gerektiği, içinde nesne olan bir anlatımın ise kavramsl olamiyacağı sonucu bir sav olarak ortaya çıkmıştır. Aynı bölümde sanatta kavram geliştirme üzerinde durularak; yaratma sürecinin bir tür problem çözmek olduğu, ancak hangi alanda olursa olsun çözülmek durumunda olunan problemlerin sonuçta biçimle ilgili olacağı düşüncesi irdelenmiştir. İkinci bölümde kavram sanatçılığı, sanat tarihsel bir gelişim süreci içinde örneklerle ortaya koyulmuştur. Cezanne ile ortaya çıkan 'düşünme' ve 'kavramlaştırma' mantığı doğayı 'görme'ye dayalı mantıkla yer değiştirmiş ve beraberinde yeni kural ve yöntemleri getirmiştir. Bu yenilikler doğrultusunda nesneden kaçmak adına kendi vücutlarını kullanan sanatçıların sonuçta minimal değerde bir sanat nesnesine dönüştükleri görülür. Ve yine eserin nesnesizleştirilmesinde en ileriye gitmiş sanatçıların, 'düşünce'nin satışı sırasında bir kontrata attıkları imzanın minimal bir sanat eseri olduğu ortaya çıkmaktadır. Buradan ise kavramsal olanın nesneden uzak olması gerektiğini savunan bazı sanatçıların, kendileri için çıkış noktası olan minimalizme yavaş yavaş geri döndükleri görülür. Üçüncü ve son bölümde ise; yapılan çabşmalar birinci ve ikinci bölümde elde edilen veriler ışığında sınanarak ortaya koyulmuştur. Bir bütün olarak bu çalışmada, kavramsal sanatın başlı başına sımflandınlabilmesinin zorluklan üzerinde durulmuş ve nesne üretmeye karşı gibi görünen kavramsal sanatın aslında nesneden vazgeçemediği gerçeği değişik bulgularla elde edilmiştir. Yapılan uygulamalarda malzeme ve teknik sınırlaması gözetilmeksizin, nesneden vazgeçmeden kavramsal anlatım denemeleri yapılmıştır. Bir başka deyişle görsel ve düşünsel olan arasındaki kesin ve net olmayan kavramsal ilişkilerin altı çizilerek biraz daha belirgin hale getirilmek istenmiştir. Sonuçta; ortaya koyulan çalışmalarda seçilen veya oluşturulan nesneler arasında işlevsel anlamlarından sıyrılarak, başka düşünsel-kavramsal etkilerin oluştuğu izlenimi edinilmiştir.
Kavramsal sanatın günümüz takı tasarımına etkileri

İnsanoğlu var olduğundan beri, bedeninde/üzerinde taşıdığı takılar, süslenme, daha güzel görünme istek ve inançlarıyla paralel olacak şekilde yaşamın dönemsel özelliklerine bağlı olarak değişti ve gelişti. Yaşanan dönemin etkileri, hayatın bilimin ve sanatın ayrılmayan bir parçası olan tasarım kavramını etkilemiştir ve bu etki takı alanında da aynı paralellikte olmuştur. 1960'lardan sonra kavramsal sanatın benzer biçimde günümüz takı tasarımcılarını etkilemesi de bu paralellikte olmuştur. Bu noktadan hareketle bu tezde, dönemler içinde takının gelişim süreci ile kavramsal sanat arasındaki ilişki incelenmiştir. Tezin ilk bölümünde 'Kavramsal Sanat', ikinci bölümünde 'takı tarihi', 'takı tasarımının gelişimi' ve 'takı tasarımı yapan sanatçılar', üçüncü bölümde ise, 'Kavramsal Sanattan etkilenen günümüz takı tasarımcıları' ele alınmıştır.
Piyano öğretiminde deşifre becerisinin kazandırılması

Bu çalışma, piyano öğretiminde düzenli deşifre çalışmalarının piyanoda deşifre çalma becerisine etkisini tespit etmek amacıyla yapılmıştır. Araştırma kontrol gruplu deneysel bir çalışma olup, Konya Çimento Güzel Sanatlar ve Spor Lisesi birinci sınıftan 12 öğrenci seçilmiş yapılan seviye belirlemenin ardından deney ve kontrol grubuna 6'şar öğrenci seçilmiştir. Deney ve kontrol grubu öğrencilerine uygulanan ön testin ardından, kontrol grubundaki öğrencilere deşifreyle ilgili çalışmalar yaptırılmamış, deney grubuna ise 13 hafta boyunca düzenli olarak deşifre çalışmaları yaptırılmış, üç kez ara gözlem kayıtları alınmıştır. Bu süre sonunda ön testte yapılan ölçümler son testte tekrar deney ve kontrol gruplarına uygulanmıştır. Deney ve kontrol gruplarından ön test ve son testte elde edilen veriler istatistik olarak analiz edilmiştir. Yapılan Mann Whitney U ve Wilcoxen işaret testi analizleri sonucunda, deney ve kontrol grupları arasında ön test için seviye farkı olmadığı, son testte ise deney grubu lehine anlamlı fark olduğu tespit edilmiştir. Bu durumda düzenli deşifre çalışmaları yapan deney grubunun deşifre becerisini kazanmada olumlu yönde gelişme gösterdiği sonucuna varılmıştır.
Film yapımlarında yapım sonrası aşamaları ve uygulama örneği

Bu çalışmada; film yapımlarının yapım sonrası aşamalarının incelenmesi amaç edinilmiştir. Bu amaca bağlı olarak film yapımı sonrası, bir filmin yapımına katkısı olan kişileri ve rollerinin ortaya konulması ile yapımcıların yapım sonrası ekiple uyumlu bir işbirliği içinde olmalarının gerekliliği üzerinde durulmuştur. Elde edilen bulgular doğrultusunda örnek bir kısa film hazırlanmıştır. Araştırma sürecinde sinema filmlerinin yapım aşamaları genel olarak tanıtılmış, 'film yapım' kavramı üzerinde durularak kavramsal bir çerçeve oluşturulmuştur. Film yapımlarında digital teknolojinin kullanılmasının, masaüstü çalışmalarıyla seyirciyi etkileme ve izlenebilirlik derecesi kazandırılmasında yapımcılara sağladığı kolaylıklara değinilmiştir. Filmin senaryosuna uygun mekan, zaman ve süreç açısından etkin çözümler sağlanabildiğine işaret edilmiştir. Araştırmada elde edilen bulgulara göre, filmin izlenebilirlik kalitesi yapım sonrası ekibinin kendi aralarındaki ve yönetmenle olan iş birliktelikleriyle ilgili olmaktadır. Masaüstü ekibinin yazılımları kullanmadaki becerilerinin önemine değinilerek, buna uyulmadığı takdirde tuhaf görüntülere ve emek israfına yol açacak sorunların yaşanabileceği belirtilmiştir. Elde edilen verilere göre örnek bir kısa film hazırlanmış ve film yapımcıları ile tasarımcılara bu yönde önerilerde bulunulmuştur.
Cam katkılı ilkel aydınlatma elemanları

İnsanlar yaşadıkları asırlar boyunca ihtiyaçlarını gidermek amacı ile, farklı malzemelerle çok çeşitli icatlar yapmışlardır. Malzemeyi işlemek için teknikler geliştirmişlerdir. Bunları bölgesel ve toplumsal yaşayışın kendilerine kazandırdığı estetik kaygılar içinde yapmışlardır. Tarih boyunca üretilen aydınlatma araçları artık günümüzde estetik değeri olan birer kültür mirası olarak dağerlendirilmektedir. Bu ürünler eski çağlardaki insanların teknolojilerini incelemede rehber niteliğindedir. Ülkeler arası ticaretin gelişimi ile her alanda etkileşim çokça olmuştur. Savaşlar nedeniyle bir bölgede kapanan atelyeler başka bölgelerde açılmıştır. Böylelikle de sanatçılarla beraber kullanılan teknikler, malzemeler de yer değişikliği yapmıştır. Bunun araştırmalara kazandırdığı zorluklar da şöyledir: Bazı ürünlerin imalat bölgeleri tespit edilememektedir. Kimi parçalarda imza da olamaması nedeniyle eserlerin imalat künyesi ile ilgili yazılanlar sadece tahminlerle sınırlı kalmıştır. IIICam katkılı ilkel aydınlatma elemanları konusu da yazılı kaynak ve de korunabilmiş ürün bakımından çok da zengin değildir. Bu nedenle de konu genel olarak alt başlıklar halinde işlenmiştir. Günümüze kadar varlığını koruyabilen ürünler de yurt içinde ve dışındaki çeşitli müzelerde, ayrıca çeşitli kolleksiyonlarda sergilenmektedir. Mümkün olduğunca geniş bir tarihi yelpazede incelemeye çalıştığım İlkel aydınlatma elemanlarının yapımında kullanılan malzemeler, süslemeler bulundukları dönemlere ait özellikler taşımaktadırlar. Bu ürünler, günümüz teknolojisine ve tasarımcılarına da form bakımından ilham kaynağı olabilecek estetik güzelliklerde ürünlerdir. Gülnur PAYZANOĞLU IV
Harita ve sanat

Harita 'nm tarihi yolculuğu, M. Ö. 3000 'yıllarında Mezopotamya'da başlamış olup bu alanda ilk ciddi adımı Yunanlı Coğrafyacı Milet'li Anaksimandros (M. Ö. 610 - 546) bir dünya haritası yaparak atmıştır. Ortaçağ da haritacılık tam bir karanlık çağ yaşamaktadır. Coğrafi bilgiden çok dini dogmaların yansıtılmış olmaları harita yapımında geri adıma neden olmuştu. 15. yy'dan sonra Rönesans'la başlayan aydınlanma harita sanatım da etkilemiş, yapılan keşiflerle açılan ticaret yollan ve gelişen teknikler daha ayrıntılı ve gerçekçi haritalar yapılmasını mümkün kılmıştı. 16. yy'da Harita'nın Osmanlı tarihindeki izleri önemli coğra- fik eserlerle kanıtlanmıştır. 17. yy'dan itibaren başlayan modernizmin esintileriyle birlikte harita yapma sanatı, kendi içinde yeni bir kavram ve tanımlama yoluna girmiştir. 20. yy'a girerken birçok çağdaş sanatçı artık haritanın çekici estetik görünümüyle birlikte, onun protest kavram ve içeriği ile de ilgilenmektedir. Bugün içinse, kavramsal sanatın 'Her şey üzerinde düşünmeyi esas alma' tavrı, haritayı da etkilemektedir. Sanatçılar, hareket noktası olarak ele aldıkları haritayı geleneksel formunun ötesinde, çağdaş bir boyuta sürüklemektedir. Bu yaklaşım harita için yeni bir tanımlamadır. - II -
Yükseköğrenim gören öğrencilerin estetik tercihleri

Bu araştırma yükseköğrenim gören öğrencilerin estetik tercihlerini belirlemek amacı ile planlanmış ve yürütülmüştür. Araştırmanın evrenini Konya ili Selçuk Üniversitesi örneklemini ise Selçuk Üniversitesinden seçkisiz örnekleme yöntemi ile seçilen 8 fakülte ve 2 meslek yüksekokulundan, 1000 üniversite öğrencisi oluşturmaktadır. Uygulanan anketlerden geçerli olan 836'sı değerlendirilmiştir. Bu araştırmada, nicel desenle betimsel araştırma yöntemi uygulanmıştır. Örneklem grubuna farklı veri toplama araçları tatbik edilmiştir. Araştırmacı tarafından hazırlanan kişisel bilgi formu, Görsel Sanatlar ve Görsel Sanatlar dersiyle ilgili görüşlerini belirlemek için anket, estetik tercihlere göre farklılık gösterip göstermediğini belirlemek amacıyla beşli Likert tipi tutum ölçeği uygulanmıştır. Buna göre, nicel veriler ayrı ayrı toplanmış ve puanlanmıştır. SPSS 15 ve paket yazılımlarından faydalanılarak frekans (0. aritmetik ortalama, t-testi, Chi-Square Test uygulanmış; madde analizi yapılmış 'Estetik Kuramlara Ait Görsellerin Tercihlerinin Anlaşılması' için de varyans analizi yapılmıştır Yapı geçerliliğini kontrol etmek için de faktör analizi uygulanmıştır. Anket formunun güvenirliği için iç tutarlılık katsayısı olan 'Cronbach Alpha'' hesaplanmış ve elde edilen veriler sonuçta bir araya getirilmiştir. Bulgulara göre, araştırma kapsamına alınan öğrencilerin kitsclı'e ait görselleri tercih düzeyleri sanat yapıtlarına ait görselleri tercih düzeylerinden daha yüksek bulunduğu belirlenmiştir. Katılımcıların, estetik kuramlarına ait görsellerden, yansıtmacı estetik kurama ait görselleri birinci derecede yüksek işlevsel estetik kurama ait görselleri ikinci derecede yüksek anlatımcı estetik kurama ait görselleri üçüncü derecede orta biçimci estetik kurama ait görselleri ise en düşük düzeyde tercih etmiş oldukları saptanmıştır. İstatistik, üniversiteli öğrencilerin daha önce aldıkları Görsel Sanatlar öğretimine, yaşlarına, cinsiyetlerine göre kitsch ve sanat yapıtlarına ait görsellere ilişkin tercih düzeyleri arasında anlamlı bir fark bulunduğunu göstermektedir. Ancak ailelerin gelir düzeyleri ile sanat yapıtına ilişkin tercih düzeyleri arasında anlamlı bir fark bulunmamıştır. Bütün bu verilerden katılımcıların tercihlerine bakılarak, daha önce alınan sanat eğitiminin, öğrencilerin estetik tercihlerinde etkili olduğu görülmüştür. Parsons'un estetik gelişim basamaklarına göre öğrencilerin çoğunlukla 2'inci ve 3'üncü aşamalarda değerlendirildiği, 4'üncü aşamaya çıkabilen öğrenci sayısının azınlıkta kaldığı anlaşılmıştır. Bu bulgular ışığında estetik öğretimine yönelik öneriler sunulmuştur. Anahtar Sözcük ve Kavramları: Estetik Tercih, Estetik Kuramlar, Sanat Eğitimi, Kitsch.
An Investigation of the relation among religious aesthetic and power representations in sacred art using the examples of Tibetan Buddhist Thanka paintings and Orthodox Christian icons

Bu çalışmanın amacı, iki din arasındaki belirgin farklılıklar nedeniyle Tibet Budist tankaları ile Ortodoks ikonlarını kullanarak dini, estetik ve güç tasvirleri arasındaki ilişkiyi araştırmaktır. Genel amaçları dinsel ve ruhsal gerçekleri iletmek olan bu dini resimlerde, tasvir metodları açısından farklılıklar olduğu gibi benzerlikler de görülebilmektedir. Araştırmada öncelikle iki dinin belli başlı kavram ve doktrinleri incelenmiş, daha sonra dini sanatların amaç ve iletişim metodları ile görselliğin bu dinlerdeki yeri araştırılmıştır. Ardından ikonlar ile tankalarda resmedilen dini kişilerin, doğanın, ölümün ve gücün tasvir metodları incelenip karşılaştırılmıştır.
Balistik koruyucu elektronik tekstil ürün tasarımı

Teknolojideki önemli ilerlemelerle hayatın her alanında görmeye başlanılan akıllı tekstiller, insanların giyinme ihtiyaçlarının dışında pek çok yeni ihtiyaçlarını da karşılamaya başlamıştır. İnsanların artan suç oranlarından dolayı ihtiyaç duyduğu bu yeni alanlardan en önemlisi de güvenlik hizmetleridir. Güvenlik hizmetlerinin çok daha hızlı ve verimli şekilde sağlanabilmesi bu hizmeti sunan insanların çağın gerektirdiği kalitede araçlarla bu hizmetleri yapmasından geçmektedir. Bu amaca ulaşmak için çalışmada akıllı tekstil uygulamasından yararlanılarak balistik koruyucu elektronik tekstil yeleği tasarlanmıştır. Yapılan elektronik tekstil ürün tasarımı ile tehlike seviyesinin yüksek olduğu alanlarda çalışan güvenlik personellerin ateşli silah yer alanmasına maruz kalıp yer alandığında bu durumun ve saldırı koordinatlarının merkeze bildirilmesi, geç bilgilendirme kaynaklı zaman kayıplarının azaltılması, sağlık hizmetlerinin çok daha hızlı şekilde ulaşabilmesi ve faillerin daha hızlı şekilde yakalanmasının sağlanması amaçlanmıştır. Tasarımın yapılabilmesi için öncelikli olarak teknik tekstil/akıllı tekstil uygulamaları araştırılmış, bu uygulamalarda kullanılan metotlar incelenmiş ve tasarıma temel teşkil edecek önceki çalışmalardaki uygulamalar da araştırılmıştır. Tasarımda kullanılacak malzemeler son teknolojik gelişmeler dikkate alınarak seçilmiştir. Yelekte kullanılan devreler elektronik laboratuvarlarında ilk ve son nesil olmak üzere farklı GSM, GPS ve mikrokontrol malzemeleri kullanılarak üretilmiştir. Elektronik yelek tasarımında ana parça olan yelek kısmının üretimi de konfeksiyonda yapılmıştır. Yelekte kullanılan sensörlü parçanın üretiminde iletken iplik kullanılmış olup, iplik tek parça halinde herhangi bir deformasyona maruz kalmadan belirli aralıklarla kumaş üzerine dikilmiştir. Oluşturulan tasarım Efor Poligon merkezinde 20 m mesafeden 9 mm çaplı Sarsılmaz marka tabanca ile test edilmiş ve fotoğraflarla kayıt altına alınmıştır. Çalışma sonucunda elektronik yeleğin vurulma durumunda yelekte meydana gelen deformasyonu tespit ettiği ve tanımlı cep telefonuna içerisinde vurulma yönünün ve vurulma konumunun olduğu mesajı gönderdiği tespit edilmiştir. Yapılan tasarım ile elektronik ile tekstil teknolojilerinin bir arada kullanılabildiği, farklı disiplinler arası çalışma ile katma değeri yüksek özgün tasarımların yapılabildiği ve akıllı tekstiller kapsamında güvenlik personelleri için hayat kurtarıcı tasarımların yapılabildiği sonuçlarına varılmıştır.
A study on the encounter of the architect and the interior architect through web-based collaborative learning

VE İÇMİMARIN İNTERNET YOLUYLA KARŞILAŞMASIÜZERİNE BİR ÇALIŞMAAhmet Fatih Karakayaİç Mimarlık ve Çevre Tasarımı Bölümü, Yüksek LisansDanışman: Yrd. Doç. Dr. Burcu ŞenyapılıMayıs, 2005Bu çalışma iki akademik disiplinin; mimarlık ve içmimarlığın, nasıl ortak bir projede işbirliği yaptığını ele almaktadır. Bu çalışmada disiplinler arası işbirliğinin tasarım eğitimi üzerindeki etkileri ve tasarım eğitimine katkıları tartışılmakta ve tasarım eğitimi ders programına yönelik tavsiyeler yapılmaktadır. İletişim teknolojilerindeki hızlı gelişimin de yardımıyla farklıcoğrafyadaki disiplinler arası işbirliği Mimarlık, Mühendislik ve İnşaat endüstrisinde bir zorunluluk halini almaya başlamıştır. Fakat, tasarım eğitimleri sırasında öğrenciler çok nadiren diğer disiplinler ile işbirliği imkanı bulmaktadır. Tasarım stüdyosuna bu iletişim teknolojilerinin uygulanması ile disiplinlerin karşılaşması mümkün olabilir ve tasarım eğitimi ders programı için de verimli sonuçları olması beklenir. Bu araştırmada, farklı disiplinlerdenöğrenciler Hollanda'da bir Türk dükkanını sanal bir tasarım stüdyosu ortamında işbirliği içinde tasarladılar. Disiplinlerin karşılaşması hakkındaki bilgiler anketler ve yüz yüze görüşmeler sonucunda elde edildi. Sonuçlar gösterdi ki, öğrenciler açısından bu çalışmadisiplinlerin benzerliği ve kültürel ve sosyal bağlamdaki farklılıklar nedeniyle kültürler arası işbirliği ve disiplinler arası mekansal tasarımı için zengin bir ortam yarattı. Mimarlık veiçmimarlığın iç içe geçen sınırları öğrenciler tarafından anlaşıldı ve profesyonel hayatları için verimli bir deneyim oldu.
Sanat eğitiminde yaratıcılık yetisinin ortaya çıkarılması ve geliştirilmesi açısından baskıresim tekniklerinin işlevi

Araştırmanın konusu 'Sanat Eğitiminde Yaratıcılık Yetisinin Ortaya Çıkarılması Ve Geliştirilmesi Açısından Baskıresim Tekniklerinin İşlevi' başlığı altmda yapılan araştırmalardan oluşmaktadır. Yaratıcılık sanıldığı gibi özel insanlara ait bir özellik değildir. Yaratıcılık her insanda mevcut olan keşfedilmesi ve geliştirilmesi mümkün bir yetidir. Bu yetinin keşfi ve geliştirilmesinde eğitim kurumlanmıza büyük görev düşmektedir. Araştırmanın başlangıcında yaratıcılık üzerine tanımlamalara yer verilmiştir. Eğitimin, sosyal ve kültürel çevrenin yaratıcılıkla olan ilişkilerine değinilmiştir. Hayatın her alanında değişiklik ve yeniliğe hoşgörüyle bakan ve şans veren yaklaşımların, yaratıcılığın ortaya çıkması ve gelişmesinde olumlu etken olacağı belirtilmiştir. Bireydeki yaratıcılık yetisinin en çok harekete geçtiği alanlar sanatsal etkinliklerdir. Yaygın biçimde sanıldığı gibi, sanat eğitimi yalnızca yeteneklerin eğitimi için değil, herkes için gerekli olan bir kişilik eğitimidir. Sanat eğitiminde amacın sanatçı yetiştirmek olarak görüldüğü yanlış bir düşünceden öte, sanat yoluyla eğitini, yani bireyin estetik eğitimi amaçlı bir anlamı vardır. Başka bir deyişle de bireyin yaratıcı güçlerini ortaya çıkarmasına yardımcı olacak koşulları hazırlayan ve bireyin kişilik kazanmasını sağlayan bir etkinliktir. Araştırmada sanat eğitiminin Türkiye'deki tarihi gelişimi anlatılmıştır. Sanat eğitiminin ilkeleri alanları ve yaratıcılığa olan etkisi üzerine bilgiler verilmiştir. Üçüncü bölümde baskıresim Dünya ve Türkiyedeki tarihi gelişiminden bahsedilmiş, baskıresim tekniğinin çeşitleri ve uygulanış alanlarına dair bilgiler verilmiştir. Araştırmanın ana konusu üzerine incelemelerin verildiği bölüme gelince, bir süreç olarak kabul ettiğimiz yaratıcı düşüncenin oluşmasında beyinde meydana gelen etkileşimlerden bahsedilmiştir. Beyinde meydana gelen düşünsel sürecin, baskıresim tekniklerinin üretim aşamasında karşılaşılan süreçlerle olan benzerliklerine değinilmiştir. Bu bilgilerin ardından Buca Lisesinden gönüllü öğrenci gurubuyla yapılan baskıresim çalışması sonucu ortaya çıkan öğrenci çalışmaları ve yaratıcı düşünce testinin sonuçlarına da yer verilerek; Baskıresim tekniklerinin sunduğu ifade olanakları açısından yaratıcılığa olan katkısı anlaşılmıştır
21. Yüzyılda elektronik sanat ve yeni yönelimler

İnsan düşüncesi ve yaşam biçimleri sürekli olarak değişmektedir. İnsanlık tarihi boyunca akıl yoluyla gelişen bilim teknolojiyi doğurmuştur. 20. yüzyılın ikinci yarısından itibaren elektronik teknolojisi ve dijital teknolojik yapılarla karşılaşan insan, yeni teknolojiyi sanat pratiklerinde deneyimleyerek kendine yeni bir yol aramıştır. Teknolojinin toplumu etkileme gücüne karşın sanatın özgün niteliği ve sanatçıların hayal edebilme, sezgisellik, dönüştürme ve kurgulama güçleri bu etkileri kendine has bir şekilde değerlendirmiş ve ait olduğu çağın olanaklarını kullanarak biçimlendirmiştir. 21. yüzyılla birlikte her alana nüfuz eden elektronik, bilgisayar ve dijital teknolojiler sebebi ile sanat ve sanatçılar teknolojiyle daha yakın ilişki kurmaya yönelmişlerdir. Sanatın üretim biçimi, sanat pratikleri ve sanatçı kimliği dijital teknolojilerdeki gelişmelerden ve kurgulanmakta olan yeni yapılanmadan etkilenmektedir. İnsanın özgür aklı ve hayal gücü ile geliştirilen sanatın elektronik teknolojisi ile birlikte geçirdiği dönüşüm incelenerek, giderek teknolojiye bağımlı olmaya başladığı düşünülen sanatın ve sanatçının aslında teknolojiyi sadece bir araç olarak kullandığı gerçeği ile karşılaşılmaktadır. Sanatçı ve sanatçının ortaya koyacağı sanat pratikleri aklın ve hayal gücünün özgür kurgularıdır. 21. yüzyılda elektronik teknolojisi temelli elektronik sanatın her alanda öncü rol oynayacağı öngörülmektedir. Teknoloji giderek daha baskın bir ortam yaratsa bile sanatın ve sanatçının özündeki yaratıcılık, duyarlılık ve hayal gücü her türlü yenilenmeyi sanatta kullanarak farklı sanat biçimlerine dönüştürmeye devam edecektir.
Plastik sanatlarda cam malzemenin uygulanışı

Besbin yıllık billinen tarihe sahip cam malzemesi son bir buçuk asırda yeni bir olusum içine girmistir. Cam kesfinden günümüze, farklı evrelerden geçmişstir. Önceleri kutsal kabul edilen bu malzeme zaman içinde herkesin sahip olabilecegi bir malzeme haline gelmistir. Endüstiri Devrimi ile birlikte teknolojide yasanan büyük degisim, camda da kendini göstermis ve fabrikalar atölyelerin, isçilerde ustaların yerini almıstır. 19. yy'ın ikinci yarısında, özellikle de sonlarına dogru cam üretimineGalle, Tiffany ve Lalique gibi isimler farklı bakmaya basladı ve el sanatınınfabrikasyon imalattan daha değerli olduğu görüsünü ispatlayacak çalısmalaryaptılar. Günümüzde camiada, seramik gibi zanaat, endüstiri, ve ileri teknolojilerin yanı sıra sanatta da yer bulmaktadır. Seramik gibi cam için de sanat mı zaanaat mi tartısmaları hala sürse de pek çok müze cam eserleri koleksiyonlarına katmakta, ayrıca cam sanatçısıolmayan pek çok sanatçı heykellerinde ya da sanatsal uygulamalarında camkullanmaktadır. Cam sanatının plastik sanatlardaki yeri tartısmaya açık ancakcamın plastik sanatlarda bir ifade biçimi olduğu reddedilemez bir gerçektir.
Batı resminde doku unsurunun kullanım alanları ve türk resmine yansımaları

Yapılan bu çalışmada doku kapsamlı olarak tanımlanmış, çeşitleri örneklerle incelenmiştir. Batı sanatında dokunun sanatçılar tarafından kullanılışı örneklerle birlikte araştırılmıştır. 1970'lerden günümüze kadar, Türk resim sanatında izlenen dokusal özellikler Batı sanatından olan yansımalarıyla birlikte ele alınmıştır. Türk resim sanatında, kullanılan araçların ve malzemelerin de etkisiyle farklı doku tarzları görmek mümkündür. Bununla beraber, daha çok fırça etkisiyle ortaya çıkan, boyanın kendi doğal yapısından yararlanılan bir doku tipi görülmektedir ve böylelikle bu da yapay doku özelliği taşımaktadır. Görsel olarak algı yanılsamasına dayanan optik doku özelliği Türk resim sanatında pek yaygın değildir. Genel olarak, Türk resim sanatında dokunun, batı sanatından yansımalar taşımakla beraber, kendi ifade olanaklarını da kullandığı görülmektedir.