turkish-nlp-suite/AkademikDerlem huggingface dataset:
Sanat ve sanatçı bağlamında otoportre ve portre

Otoportre ve portreler resim sanatı içerisinde yer alan, hemen hemen bütün sanatçılar tarafından ele alınan ve üzerinde önemle durulan konulardır. Otoportre ve portreler geçmişşte yaşamış olan bireylerin görüntüsünü resim aracılığıyla günümüze ulaştıran, onları tanımlayan birer sanat eseridirler. Portreler, sanat tarihinde sanatın bütün dönemlerinde işlenen, gerek dinigerek gündelik yaşam konularında sık kullanılan resimlerdir. Bu çalışmanın araştırma problemi, günümüze kadar süregelen otoportre ve portrenin tarihsel süreç içerisinde işleniş biçimi, sanat ve sanatçı için önemi, sanat eseri olarak değerlendirilişiyönündeki sorulara yanıt aramaktır. Araştırmanın amacı, sanatçıların yaptıkları otoportre ve portrelerin evrensel anlamda bir sanat eseri olma yolundaki genel özelliklerin bulunması, bu konuda aydınlatıcı bilgilerin elde edilmesi, Türk ve dünya sanatı için bir kaynak oluşturmasıdır. Bu amaç doğrultusunda konu, aşağıda belirtilen yönleri ile ele alınıp incelenmiştir: a) Otoportre ve portrenin bir tanımlama ve ifade aracı olarak değerlendirilmesiyle, otoportre ve portrenin tanımı yapılıp tarihçesi incelenmiş, günümüz sanatına dekfiziksel ve tinsel özelliklerin yansıtılması, sanatçının kendini ifade etmesindekifonksiyonuna değinilmiş, örnek sanatçılar ve sanat eserleriyle açıklanmıştır. b) Bir sanat yapıtı olarak otoportre ve portrenin değerlendirilmesiyle, sanat eseri olması için gerekli olan plastik değerler açıklanmış, otoportre ve portrenin, resim ve fotoğraf ilişkisi incelenmiş, çağdaş bir yapıt olarak ele alınmıştır. Bu araştırma çalışması yapılırken otoportre ve portreleriyle ünlü sanatçılar, eserler incelenmiş, araştırma konusuna uygun olan sanatçılar ve eserler belirlenmiştir. Konuyla ilgili kaynak taraması yapılmış, çalışma içerisinde çeşitli sanat kitapları, portre ve otoportre üzerine dergi, kitap ve makaleler kullanılmıştır. Çağımızın teknolojik imkanlarının sağladığı internet üzerinden sanat galerileri ve sergilerden de bilgiler toplanmış, resimler alınmıştır. GenellikleTürkçe kaynaklar olmak üzere yabancı kaynaklardan çevirilerden de faydalanılmıştır. Araştırmada varılan sonuç, otoportre ve portrelerin sanatın geçmişş dönemlerinde olduğu gibi günümüz sanatında da sanatçılar tarafından aynı önemle çalışıldığı, kullanılan malzeme ne olursa olsun gelecekte de çalışılmaya devam edeceği, daha nice otoportre ve portrelerin sanat eseri olarak varlığını sürdüreceğidir.
Sinemada dövme olgusu bağlamında suçlu karakterlerin analizi

Sinemanın çok boyutlu üretim pratiği bağlamında kullanılan önemli kaynaklardan bir tanesi de dövmeli bedenleriyle suçlu karakterlerin sunumudur. Bir beden değişkesi olarak dövmenin suçlu karakterlerin üzerinden sunumu, sinemanın ilk yıllarından bugüne kadar kurgusal karakterlerin oynadığı rolü anlatmayı amaçlamaktadır. Bedenin tarihi, belgelenmiş dövmenin tarihi ile koşut bir anlam haritası ortaya koymaktadır. Anlam pratiğiyle beden, tarihin bir öznesi olmakla yetinmeyip, modern bir iletişim ve etkileşim üretme seyri olarak sinemada dövme başlığıyla yaygınlaştığı gözlemlenmektedir. Bu çalışmanın amacı, sinemada dövme olgusunun ne anlama geldiğinin araştırılıp suçlu karakterleri hangi filmlerde kapsadığını belirlemektir. Görüntünün sembolik dokusunu ve anlatım dilini kullanarak etiketlediği ön plandaki dövmeler ile eğretilenen suçlu karakterlerin sergilediği antikahraman, alt kültür, cool, aidiyet, suç, şiddet, acı, örgüt ve çete kimlik özelliklerini saptamaya çalışmaktır. Bu çalışmanın kapsamı, sinema tarihi bağlamında tutarlılık sergileyen ve dövme taşıyan suçlu karaterlerin alternatif misyonları temsili ile sınırlandırılmıştır. Sinema tarihi bağlamında, örneklem olarak ele alınan suçlu karakterlerin dövme olgusuna dair işaret olunan unsurlar tespit edilerek analizi yapılmıştır. Ayrıca, sinemada dövme olgusu bağlamında, suç türündeki filmleri eğretileyen dövme unsurları ele alınarak; tendeki simgeleri ile suçlu karakterlerin sunumunu örneklemleyen Korku Burnu (Cape Fear, 1991), Sibirya Mafyası (Educazione Siberiana / Siberian Education, 2013) ve Daha (2017) filmlerinin alt kültür unsurları tespit edilerek karakter analizi yapılmıştır.
Güç ve iktidar imleri

Bu çalışmada görsel planda, iktidar ve iktidarın baskıcı özelliklerine, güç ve iktidar imleri ile yer verilirken, arka planda, kavramsal boyutta, baskıcı bir iktidarın yönetimi altında tanınma mücadelesi veren ya da vermeyen halklar konu edilir. Tarih boyunca ilgi gören güç ve iktidar imlerinin öznelerine insanlar olağanüstü varlıklar gibi gördükleri için hayran oldukları gibi zulum de etmişlerdir. Boğa gibi bir canlı, sadece günlük hayatımızda gücün simgesi olmamış aynı zamanda güçlü bazı hayvanlara ismini vermiş; gücü ile doğayı yerle bir eden iş makineleri ismini ondan esinlenmiştir. Mitolojide Zeus Avrupa'yı baştan çıkarmak için onun formuna bürünmüş, bir güç imgesi olarak sanat tarihinde de ilgi görmüş ve kendisine simgelediği eril iktidar yanı sıra zulmeden olarak da yer verilmiştir. Sanat ve siyaset Rönesans'dan beri propagandadan avangart protesto sanata kadar geniş bir yelpazede, iç içe ve bir tür aşk nefret ilişkisi içinde olmuştur. Çağımız gerek ülkemizde, gerek dünyada ortaya çıkan, bilinen ve denenmiş pratiklerin nadiren uygulanabildiği yeni dinamikleri ile kendine özgüdür. Boğa ve boğa çağrışımları ile görselleştirilen güç ve iktidar imlerine yer veren 'Son İnsan', 'Yıkım', 'Afiş', İyi Uykular' serilerindeki resimler ve bu tez ile, gelecek kuşakların çağı anlaması ve yorumlaması için günümüz belgelenmiştir. Yıkım serisi ile başlayan ve Afiş serisiyle şekillenen kavramsal yönü güçlü yeni anlatım diline 'Materyalist Sentetik Gerçeklik' adı verilmiştir. Anlatım olarak kolaj, materyal olarak genellikle tuval üzeri yağlıboya kullanılmıştır.
Grafik tasarım öğelerinin bilgilendirme tasarımında kullanımı ve bir uygulama önerisi

Dünya üzerinde teknolojinin gelişmesi, hayat akışının hızlanması ve görsel sunumların artması ile bilgiye daha hızlı ulaşabilme ihtiyacı doğmuştur. Bu durum, bilgilendirme tasarımının önemini arttırmış ve bilginin akışını sağlama konusunda yeni uygulama alanları ortaya çıkarmıştır. Bu noktada, bilginin ve grafik tasarımın birlikte oluşturduğu kolay algılanabilir olma ve mesajı aktarma hususunda yapılan doğru tasarımlar bu ihtiyacı karşılamaktadır. Bu çalışmada iki disiplinin kendi içerisindeki uyumu ve bilginin kitlelere en doğru şekilde nasıl aktarılabileceği incelenmiştir. Araştırmada, grafik tasarım öğelerinin bilgilendirme tasarımına etkisi ve bilgiyi çözümleme noktasında katkısı incelenmiştir. Aynı amaca hizmet eden iki disiplinin, önemli noktaları ve uygulama alanları incelenmiştir. Araştırmanın birinci bölümünde grafik tasarım, grafik tasarımın ilke ve öğeleri kavramsal olarak incelenmiştir. İkinci bölümde ise, bilgilendirme tasarımı; grafik tasarım ile ortak ilişkileri ve uygulama örneklerine dayalı olarak incelenmiştir. Üçüncü bölümde ise, Kırşehir Ahi Evran Üniversitesi Mucur Meslek Yüksekokulu bilgilendirme tasarımı uygulamaları incelenmiş ve analiz edilmiştir. Bu analizler sonucunda ise yeni uygulamalar sunulmuştur. Çalışmanın sonucunda, yüksekokullar için eksik olan ve revize edilmesi gereken tasarımların tespit edilmesi, yeni tasarımların oluşturulması, revize edilecek çalışmaların da tekrar düzenlenmesi ve kurum içerisinde katılım sağlayan bireylerin faydalanması amaçlanmıştır.
Seramik sanatında alternatif bir ifade aracı olarak atık seramik kullanımı

Tarih içerisinde gelişim gösteren toplumsal, ekonomik, kültürel ve politik değişimler, Endüstri Devrimi'yle birlikte daha önce görülmemiş bir hız almış; gelişen teknoloji, üretim-tüketim ilişkilerinde büyük değişimlere yol açmış, insanoğlu daha çok ürettikçe daha da çok tüketir olmaya başlamıştır. Buhar gücüyle çalışan ilk makineden günümüze geçen 249 yıllık endüstrileşme sürecinde insanoğlu, dünyanın neredeyse temiz kaynaklarının çoğunu tüketmiş, bu hızlı tüketiminin sonucunda yalnızca atıkların sayısı artmamış, insanlar sahip olduklarından daha kolay vazgeçebilmeye, onları eskisi kadar değerli bulmamaya ve rahatça atabilmeye de alışmışlardır. Böylece insanlar için atıkların bertaraf edilebilmesi ciddi bir soruna dönüşmüş, fiziksel varlıkları ise modern ve postmodern dönemi biçimlendirirken yeni arayışlara giren sanatçılar için alternatif bir malzeme ve simge olarak katkı sağlamıştır. Tez bu katkıyı seramik sanatı bağlamında değerlendirecek, atık seramik malzemenin sanatsal ifade olanaklarına olan etkisini hem tarihsel süreçte hem de çağdaş seramik sanatçıları açısından irdeleyecektir. Ülkemizde özellikle seramik endüstrisine hizmet amaçlı, üzerinde yoğun çalışmalar yapılan geri dönüşüm projeleri bulunmaktadır. Bu projeler endüstri tarafından atık olarak kabul edilen bir malzemenin üretime belli miktarlarda geri kazandırılmasını hedefleyen içeriklere sahiptir. 'Seramik Sanatında Alternatif Bir İfade Aracı Olarak Atık Seramiklerin Kullanımı' adlı tezin özgün değerini belirleyen en önemli unsur ise, atığa dönüşmüş seramiklerin, estetik amaca dayalı, sanatsal tasarım ve uygulamalarda kullanılmak üzere farklı seramik teknikleri kullanarak yeniden değerlendirilmesi olacaktır.
Gönüllülük ve sivil toplum etkileşiminde sanatın rolü

Toplumsal değerlerin güçlenmesine ve sosyal kapitalin gönüllü hareketlerle ilerlemesine önemli katkılar sağlayan sivil toplum kurulus ları, toplumsal hayatta vazgeçilmez bir sektör oluşturmuş bulunmaktadır. Sivil toplum kurulus larının uygulama alanları arasında dezavantajlı gruplara sosyal hizmet sundukları go ru lmektedir. Günden güne sayıları artan STK'ların amaçlarına ulaşabilmeleri ve verimli hizmetler sunabilmeleri, sivil toplumun en önemli aktörleri olan gönüllülerin katılımına bağlıdır. Bu aras tırmada gönüllülük ve sivil toplum bütünlüğü içerisinde değerlendirilen sanatın sosyal, psikolojik, siyasi etkileşim ve iletişim aracı olması sebebiyle, toplumsal yaşamda neden gerekli olduğunu vurgulamak amaçlanmıştır. Aras tırmada elde edilen veriler, genel tarama modeli c erc evesinde yer alan literatu r taramasından yararlanılarak elde edilmis tir. Aras tırmanın sonucunda, bireyin yaratıcılığının geliştirilmesi, çevreyle olan iletişiminin artırılması ve bireyin dünyasına dahil edilmesinde sanatın yaşamda vazgeçilemez bir rolü olduğu gerçeğine ulaşılmıştır.
Sinemada renk olgusu bağlamında mavi renk metaforunun kullanımı

Renk olgusu, insanlığı ve yaşamı anlamlandırabilmek amacıyla bütün alanları ilgilendiren bir araştırma konusudur. Her rengin kendine özgü bir anlamı ve oluşturduğu duygu durumu vardır. İletişimin doğal bir öğesi olarak renk, insanlar için farklı bir dil biçimine dönüşmektedir. Rengin kültürden kültüre değişen sembolik anlamları bulunmaktadır. Bir sanat dalı olan sinema da kültürel anlamlar ve imgelerle oluşturulan görüntülerde kendi biçimsel dilini oluşturmaktadır. Bu araştırma çalışmasında 'renk' olgusunun oluşumu, kültürel geçmişşi ve tarihi ile beraber bu konudaki bilimsel araştırmalar irdelenmiştir. Sinemanın bir görsel sanatlar alanı olduğunu düşününce, rengin sinema görüntüsüne olan katkısı ve anlam yaratma sürecinde sinemanın dilinde oluşturduğu biçimsel ifade bağlamında önemlidir. Ayrıca 'sinema ve renk' ilişkisi üzerinden mavi renk metaforunun kullanımı ve diğer renklerle olan ilişkisi incelenip, belirlenen filmler üzerinden örnekler çerçevesinde sinema sanatında iletişim pratikleri ve metaforik göstergebilimsel yaklaşımla anlamları ortaya çıkarılmıştır. Ana örneklem olarak belirlenen 'Blue Is The Warmest Color / Mavi En Sıcak Renktir' filminin 'inavi' renk üzerinden göstergebilimsel çözümlemesi yapılarak araştırmada sinemada renk olgusunun bir anlatım öğesi olarak kullanım biçimlerinin öznelliği çıkarımı amaçlanmıştır. Çalışmanın çıkarımları üzerinden 'inavi' rengin öznelliği ve diğer renklerle olan bağlantılarının öznel gerçeklik olgusu üzerinden yorumlanması yapılmıştır.
Toplumsal olaylar üzerinden 1980 sonrası ekspresif etkiler

Modern sanatın önemli akımlarından biri olan dışavurumculuk, çalışmanın ana çatısını oluşturmaktadır. Birinci ve İkinci Dünya Savaşları'nın etkisi altındaki bir atmosferde gelişen ekspresif etkiler ve bu etkiler sonucunda oluşan ya da bu etkilerle bağlantılı şekilde gelişen akımlar, çalışma içerisinde irdelenmiştir. Dışavurumculuk akımı içerisinde yer alan ve bu tarzda resimler yapan sanatçılar tanıtılmış ve resim betimlemelerine yer verilmiştir. Giriş bölümünde; tüm çalışmada yer alan akımlara yer verilerek genel anlamda bir tespit yapılmıştır. Yapılan çalışma iki bölümden oluşmaktadır. Birinci bölümde; tarihsel süreçte toplumsal olaylar, Birinci ve İkinci Dünya Savaş'ları bağlamında ele alınmıştır. Bu bağlamda ortaya çıkan, Alman Dışavurumculuğu, Dada, Sürrealizm ve Soyut Dışavurumculuk akımları açıklanmıştır. Demir Perde Ülkeleri'nde yaşanılan gelişmeler, Berlin Duvarı'nın yıkılması ve 68 Kuşağı gibi toplumsal olaylar, ilişkili kavramalar ile birlikte irdelenmiştir. İkinci bölümde; Dışavurumculuk akımının var olma sürecinde kaynak oluşturan öncülere yer verilmiş ve akımın gelişmesine katkı sağlayan akımlar; 1900 -1950, 1950 sonrası ve 1980 sonrası olmak üzere kategorize edilmiştir. Sonuç bölümünde; bu araştırmanın çatısını oluşturan sanat toplum ilişkisi üzerinden ekspresif etkilerin tespit ve yorumlanmasını içeren neticeler belirtilmiştir.
Azerbaycan resim eğitiminin gelişmesinde Azerbaycan Azim Azimzade devlet ressamlık mektebinin önemi

Azerbaycan resim sanatı Türk kültür geleneğinin en eski örneklerini bir miras olarak sağlam şekilde korumayı başarmıştır. Gobustan kaya resimleriyle tarihin derinliklerinden günümüze kadar sürekli gelişerek gelmiş olan Azerbaycan resim sanatının dünya resim sanatı içerisinde farklı bir yeri ve önemi vardır. 1800'lü yıllara kadar Azerbaycan Minyatüründe İran etkisi görülmektedir. Sultan Mehemmed, Sadık Bey Afşar, Mirza Kadim İrevani gibi sanatçıların yapmış olduğu minyatürler bütünüyle Azerbaycan Minyatür anlayışını temelini oluşturur. Minyatürden resim sanatına geçişi Alibey Hüseyinzade sağlamıştır. Bir başka deyişle Azerbaycan modern resim sanatının başlangıcını da oluşturur. Bu anlayış Behruz Kengerli ile kendini göstermeye başlar. Azerbaycan Bolşevik Rusya'nın hakimiyetine girmesiyle birlikte Sovyet resim sanatının etkisiyle sosyal realizme yönelmiştir. 1920'de Baku'de Devlet Ressamlık Mektebi açılır. Kurucusundan dolayı okula A. Azimzade mektebi denilir. Bu okuldan pek çok ressam yetişmiş ve Azerbaycan sanatını şekillendirip yön vermişlerdir. Bu hareket Azerbaycan resmi için, millilik ve evrensellik yolunda önemli bir adım olmuştur. Mektep o dönemde Estetik Sanat şubesine başkanlık eden Azim Azimnzade'nin yoğun faaliyetleri sonucunda kurulmuştur. Avrupa tarzı eğitime uygun olan mektep Azerbaycan resim sanatının milli değerlerini korumuştur. XX. yy. a kadar geçen tarihi süreçte Azerbaycan Resim Sanatı, köklü geleneği ve zenginliğine yaraşır şekilde bir yol izleyerek milli ruhunu korumayı başarmıştır. Bu gelenek 1900'lü yıllarda sosyal realizmle, Azim Azimzade'nin sanat anlayışında yeni bir farklılık yaratır. Karikatür ile başlayan bu gelenek daha sonra siyasi pankart, kitap resmi, peyzaj, tiyatro dekorasyonu, grafik ve portre türlerinde gelişmeye başlar. Cumhuriyetin ilk ve tek profesyonel sanat mektebi olan bu kurum, Azerbaycan Sovyet resim sanatının gelişiminde çok önemli bir hizmet vermiştir. Bu araştırmadaki amaç, Azerbaycan sanatı bünyesinde Azim Azimzade Mektebi'nin faaliyetlerini anlatmak ve sanat eğitiminin paralelinde Azerbaycan Resim Sanatına kazandırdığı boyutu ortaya koymaktır. Azizm Azimzade ekolünün Azerbaycan resim sanatına katkıları sonucunda uluslararası şöhrete sahip pek çok Azerbaycan ressamı yetişmiştir. Bu da Azerbaycan resminin Sovyet hakimiyetinden kurtularak kimlik kazanmasında etkili olmuş ve özgün yapısıyla evrensel değer kazanmasının yolunu açmıştır.
Tekstil baskıcılığında denim özelinde deneysel yüzey ve yapı araştırmaları

Bu çalışmada tekstil baskıcılığının tarihsel gelişim süreci zanaat, sanat, tasarım, teknoloji ve farklı kumaş yapıları arasındaki etkileşim perspektifinden genel olarak incelenirken, denim kumaş özelinde tekstil baskıcılığının yapısall, işlevsel ve görsel olanakları araştırılmıştır. Yapılan bu araştırmalardan edinilen bilgiler doğrultusunda bireysel tasarımlar ve deneysel araştırmalar yapılarak, yeni önermeler ortaya çıkarılmaya çalışılmıştır. Deneysel çalışmalar oluşturulurken farklı tekniklerin harmanlanmasından bilinçli ya da tesadüfimüdahalelerle ortaya çıkan sonuçlardan denim kumaş üzerine, türlü baskı teknikleriyleuygulamalar gerçekleştirilmiştir. Yedi bölümde hazırlanan bu çalışmada; Birinci Bölümde, tekstil baskıcılığında denim özelinde deneysel yüzey ve yapı araştırmalarınıninceleneceği bu çalışmadan genel olarak bahsedilmiştirİkinci Bölümde, tekstil baskıcılığı tarihine genel olarak değinilmiştir. Tekstil baskıcılığınıngelişimi ve bu süreci etkileyen sosyo-ekonomik şartlar, teknoloji, sanat akımları ve tasarımhareketlerinden kısaca bahsedilmiştir. Üçüncü Bölümde, denim kumaşın tanımı yapılmış ve tarihçesi anlatılmıştır. Dördüncü Bölümde, denim kumaşın üretim süreci anlatılmış; denim kumaşın yapısall özellikleri olan, hammadde, iplik, boyama, dokumada kullanılan yapı türleri ele alınmıştır. Beşinci Bölümde, denim kumaşa uygulanan kuru ve yaş işlemler anlatılmıştır. Altıncı Bölümde, yapılan deneysel çalışmalarla bağlantılı olarak denim kumaşa uygulananseçilmiş baskı teknikleri ve diğer uygulamalar anlatılmıştır. Yedinci Bölümde; tekstil baskıcılığında denim özelinde deneysel yüzey ve yapı araştırmaları konusu kapsamında ulaşılabilen teknik ve olanaklar ile bireysel çalışmalar yapılmış ve değerlendirilmiştir. Sekizinci Bölüm; tüm bölümlerden edinilen bilgiler doğrultusunda çıkarımlar yapılmıştır.
2000'lerden günümüze Türkiye'de film afişlerindeki gelişmeler, değişmeler

Afiş, grafik tasarım alanında kendi alanını yaratmıştır. Sanatsal, sosyal ve ticari dünyanın vazgeçilmez tanıtım mecrası olarak görülen afiş, dünden bugüne nasıl değişimler gösterdi? Bu sorunun cevabını aramak, gelecekte afiş tasarımının nasıl gelişeceğini anlamak adına önemlidir. Afiş, tasarım ilkeleri ile doğru biçimde tasarlandığı takdirde tanıtım açısından en etkili iletişim araçlarından biridir. Genelde dış mekanlarda kullanılan afiş tasarımının tasarlanma sürecini daha önemli hale getirmektedir. Bu Tezde Türkiye'de dünden bugüne Grafik tasarımın ve afiş tasarımının gelişiminin nasıl gerçekleştiği, 2000 2016 yılları arasında Türk Film Endüstrisi için tasarlanan afişlerin nasıl değişim gösterdiği ve gelecekte afiş alanını nasıl değişimlerin, gelişmelerin beklediği incelenecektir.
20. yy. anlatım ifadesi olarak sözcük sanatı

Modernist dönemde, Kültürel formasyonun dil ile olan ilişkisini belirlemek için sanatın çeşitli evrelerdeki gelişimine baktığımızda, Ready-Made'in aniden diğer sanat kategorilerinin içinde yer alışı, Sanatın görsel bir dil olduğunu göstergeler. Bu da sanatın ilgisini, dil'in biçiminden ne dediğine getiren sorunsalı getirmekte. Duchamp'tan sonra değişen koşullar, beraberinde sanatçı ve izleyicisine de sorumluluk yüklemekte. Pop akımı sanatın doğasını sorgularken izleyiciyi de düşünsel boyuta çekmeye amaçlamıştır. Nesne Sanatı, Neo Dada ve Pop kuşkusuz ki sınırları aşmıştır ama, Kavramsal sanatta sınırlar tamamıyla yıkılmış, yeni sınırlar konulmuştur. Sanatçı artık sorgulayan, araştıran, öneren, buluşlarıyla var olan bireydir. Sanatsal etkinliğini salt bir dilin kullanımıyla ya da dili ifade aracı olarak kullanmakla gerçekleştirir. Bu nedenle, izleyici, bir anlamda sanatçının düşünüşünü belirten, belge, doküman ya da dilsel oyunun karşısındadır. Türkiye'de 80'li yıllardan günümüze batılı eğilimlerin paralelinde sanatçının kendini sorgulaması, Sosyal, siyasal içerikli, kavramsal doğrultuda olan sanatsal ifadelerini salt dil ve sözcüklerle oluşturdular. Şükrü Aysan ve Sanat tanıtımı topluluğunun etkinlikleri bu doğrultudaydı. Öncü Türk Sanatın'dan bir kesit, Yeni Eğilimler Sergisi, ABC... sergileri. Yapıtın içinde olan ancak düşünsel bir sorgulamayı gerektirecek biçimde sunulan sergilerdir.
Duvar resminin tarihsel dönüşümü

Duvar resmi, iletişimin ana öğesi olarak ilk defa tarih öncesi insan tarafından, mağara duvarlarında kullanılmış, soyut ve somut anlamlandırmada temel alınmıştır. Zaman içerisinde insan topluluklarının bir araya gelip oluşturdukları uygarlıkların kültürleri içerisinde farklı şekillerde biçimlenmiş olsa da, kültürel bir iletişim kurma aracı olarak kullanılmaya devam etmiştir. Bu çalışmanın konusu mağara resmi ile başlayan duvar resminin, tarihsel döngü içerisinde değişen imge, anlam ve amacının incelenmesidir. İlk kullanım şekli olan mağara resminden, 21. yy. Sokak Sanatı'na dönüşümündeki geçirdiği evreler, dönem özelliklerine göre farklı açılardan ele alınmaktadır. İlk bölümde, duvar resminin dönemsel olarak değişen tanımlarından ve tarih öncesinden günümüze kadar olan zaman boyunca kullanım alanları ve amaçlarından, kullanıldığı teknik ve stillerden bahsedilmiştir. Çalışmanın ikinci bölümünde, duvar resminde dönüşen imge, anlam ve amaç, tasarım, nesne ve duvar ilişkisi, ikonografik anlatım ve duvar resminin görünür olmasını destekleyen diğer alanlar incelenmiştir. Son bölüm olan üçüncü bölümde ise Sokak Sanatı'na dönüşüm evreleri, grafiti ve muralın yatırım aracına dönüşümü, mural festivalleri, kentsel dönüşüm aracı olan duvar resmi ve doğduğu şekli ile muhalif sanat olarak devam etmeye çalışan 21. yy. grafitisinin durumunun yansıtılması amaçlanmıştır.
Teknolojik gelişmelerin modern sanata etkileri

Endüstri Devrimi sonrasındaki makineleşme ile mekaniğin bir sanat ortamı olarak sunulması, endüstrinin gelişimi ile teknolojinin sanatla daha yakın bir bağ kurması, fotoğrafın icadı ile resmin, sanatçıların tekelinden çıkıp, onları farklı sanat kavramları aramaya itmesi, elektriğin keşfi ile ışık ve hareketin elektronik sanat biçimi olarak ortaya çıkması ve bilgisayarın icadının sanatçıyı uçsuz bucaksız dijital bir dünyaya sokması, sanatçı ve sanat eserlerinin yaşadığı baş döndürücü evrimi özetlemektedir. İster olumlu ister olumsuz olsun tüm bu gelişmeler sanatsal üretim için muhteşem bir kaynak olmuştur. Teknoloji, her çağda ve sanat döneminde sanatçıya gerek duyduğu anlarda yardım etmiş, onu daha ileri bir seviyeye yükseltmiştir. Özellikle 19. yüzyılın ikinci yarısı, 20. yüzyılın tamamı ve günümüze kadar gelen süreçte, önemli bilimsel ve teknolojik gelişmeler yaşanmıştır. Bu dönem sanat tarihinde en fazla akımların yaşandığı bir dönemdir. Teknolojinin hızlı gelişimi, Empresyonizm öncesindeki klasik betimleme anlayışını kökten bir değişikliğe uğratmış sanatların hemen her türünü etkilemiştir. Post empresyonistlerin temelini attığı yeni oluşumlar, önce soyutlamalara ve ardından da soyut bir dünya görüşünün oluşmasına sebep olmuştur. Teknoloji, bazı dönemlerde sanat akımlarını kısmen etkilemiş, bazı dönemlerde de yeni bir sanat anlayışının ortaya çıkmasına sebep olmuştur. Öyle ki, bu sanat kavramları isimlerini bile teknolojinin kendisinden almışlardır. Bu da teknolojinin sanat üzerindeki etkisinin ve rolünün önemini göstermektedir. Diyebiliriz ki, sanat her zaman olduğu gibi günümüzde de teknolojinin nimetlerinden en çok yararlanan daldır. Sanatçı da teknolojiden yararlanmakta ve onu direkt olarak kullanmaktadır. Bir başka açıdan bakıldığında sanatçı, toplumun ihtiyaç olarak ürettiği teknolojiyi aynı topluma şaşırtıcı bir şekilde sunmaktadır.
Okul öncesi eğitim dönemindeki çocuklar için çoklu zeka kuramına göre düzenlenmiş bir grafik tasarım programına ilişkin kuramsal alt yapı çalışması

Okul öncesi eğitim programları temel olarak 36-66 aylık çocuklara yöneliktir ve çocuk merkezlidir. Eğitim etkinliklerinin sistemli ve düzenli bir şekilde gerçekleştirilebilmesi için önceden gerekli hazırlıkların ve planların özenle yapılması gereklidir. Bu planlamanın içinde sözcüklerin yanı sıra, kavramların öğretilmesi büyük önem taşımaktadır. Hangi kavramların nasıl öğretilebileceği ve ne gibi kaynak, araç-gereç ve materyalin kullanılacağı bu aşamada önemli bir sorun olarak ön plana çıkmaktadır. Görsel malzemenin yalın, açık ve anlaşılır biçimde çözümlenmiş olması, çocukların kavramları öğrenmelerinde ve düşüncelerinin açıklık kazanmasında etkili olmaktadır. O nedenledir ki, kavram öğretmeye yönelik olarak oluşturulacak resimli materyallerin ve grafiklerin çocuğun yaşına, gelişim özelliklerine, ilgi ve gereksinimlerine uygun olması; hayal dünyasını geliştirecek özellikleri taşıması gerekmektedir.