turkish-nlp-suite/AkademikDerlem huggingface dataset:
Sanat yapıtında birey ve nesne ilişkisi

Bu araştırma; geçmişşten günümüze pek çok tartışmayı da beraberinde getiren birey sorunsalını, sanat tarihinin faklı dönem ve disiplinlerinden edinilen çeşitli göstergelerle irdelemeyi amaçlamaktadır. Sanat, yapısı gereği yorumlanmaya açık olduğundan ve bu yorumlamayı güçlendirmek için sanatsal yaratının içine nesne faktörü de eklenmiştir. Dolayısıyla bu iki kavram tezin ana gövdesini oluşturmuş ve sanat bağlamında ele alınmıştır. Çalışmanın başında birey ve nesne kavramlarını ayrı ayrı ele alarak anlamları çeşitli düşünürlerden edinilen anekdotlarla; Antik Yunan medeniyetinden Modernizme kadar olan süreç araştırılmaya çalışılmıştır. Bir sonraki aşamada, plastik/görsel sanatlar dahilinde oluşturulmuş yapıtların içinde yer alan figürleri, 'yaşadığı çağı temsil eden bireyler' olarak ele alınmaya çalışılmıştır. Çünkü, sanatı oluşturan özne ve sanatın içinde yer alan imgeler de kendi çağını yansıtan göstergelere sahip olduğu bilinmektedir. Rönesans ve Romantizm dönemleri arasında bireye duyulan arzunun, yirminci yüzyıl ve sonrasında, özellikle de bugünün dünyasında nasıl başka bir duygu durumuna dönüştürüldüğü ve nasıl başka arayışlara yöneltildiği gibi pek çok sorunun cevaplanmasına olanak sağlanmaya çalışılmıştır. Birey, somut bir şekilde yazılı göstergelerle koruma altına alınıp şekillenen bir yapıda olduğu düşünülse de aslında yazılı olmayan kültürün daha büyük bir etkisinin olduğu yapılan araştırmalar ve çeşitli düşünürlerden aktarılan savlarla bu sonuca ulaşılmıştır. Buna rağmen yeni bir kültür inşası oluşturmaya çalışan modernizm de bireyi tek tipleştirmeye ve basitleştirmeye yönelik çeşitli handikapları da bu çalışmada görebilmek mümkündür. Ayrıca birey kavramıyla beraber ortaya çıkan bireysellik, nesneleşme, statü, varoluş ve kimlik gibi kavramlara da değinilmiştir. Bu kavramlara dair sanat ortamındaki yansımaları ele alınıp yorumlanmıştır. Görsel sanatlar çerçevesinde bireyi tanımak, ruh halini anlamak ve yorumlamak için nesne faktöründen yardım alınmıştır. Nesnelerin temsil edilebilirlik vasfından büyük ölçüde yararlanılmış, nesneler dünyasındaki bireyin konumu da sorgulanmaya çalışılmış ve bu bağlamda farklı tekniklerde uygulamalar gerçekleştirilmiştir.
Görsel iletişim tasarımı bağlamında bilgilendirme tasarımına ilişkin bir eylem araştırması

Çoklu okuryazarlıkların geliştirilmesi gerekliliğinin önemli olduğu günümüzde, insanların medya mesajlarını okumalarını ve bu sürece aktif katılımlarını sağlamak amacıyla görsel okuryazarlığın geliştirilmesi bir zorunluluk haline gelmiştir. Bu durum beraberinde iletişim kanallarının görsel tasarıma dönüşmesi ve çeşitlenmesi bağlamında toplumları araştırma yapmaya yönlendirmektedir. Giderek daha boyutlu, stratejik ve kavramsal içerikli deneyim tasarımları ve uygulamalarına zaman ayrılmaktadır. Bu bağlamda Bilgilendirme Tasarımları bu çalışmaların merkezinde ve bugünün iletişim aracı olarak tanımlanmaktadır. Bu kapsamda araştırmanın amacı Görsel İletişim Tasarımı Bölümlerinin eğitim programlarında Bilgilendirme Tasarımı dersini ve bu kapsamda gerçekleştirilecek projelerinin nasıl uygulanabileceğini ve geliştirilebileceğini incelemektir. Eylem araştırması yönteminin kullanıldığı araştırma, 2015- 2016 eğitim öğretim yılı Güz döneminde Dumlupınar Üniversitesi, Güzel Sanatlar Fakültesi, Görsel İletişim Tasarımı Bölümünde seçmeli olarak açılan Bilgilendirme Tasarımı dersi kapsamında 14 haftalık süreç içerisinde toplanan verilerle şekillenmiştir. Araştırmanın katılımcılarını Bilgilendirme Tasarımı dersini seçen 8 öğrenci, alan uzmanı ve ders yürütücüsü olarak araştırmacı oluşturmaktadır. Araştırmada veri toplama aracı olarak araştırmacı ve öğrenci günlükleri, ders video kayıtları, yarı-yapılandırılmış görüşmeler kullanılmıştır. Araştırmanın verileri tematik analiz yöntemiyle çözümlenmiş ve NVivo 11 programından yararlanılmıştır. Araştırmanın bulguları kapsamında 'görsel iletişim algısı', 'disiplinlerarası yaklaşım' ve 'bilgilendirme tasarımı uygulama süreci' olmak üzere 3 ana temaya ulaşılmıştır.
16.- 18. yüzyıllar arası halı desenlerinde görülen saray kumaş desenleri

İnsanlık tarihinin en eski sanatlarından biri, şüphesiz dokumacılık sanatıdır. Başlangıçta kumaş dokumacılığı, insanların soğuktan korunma, mevsime göre giyinme, örtünme ve süslenme ihtiyacı sonucu doğmuştur. Desen konusu ise bütün bu ihtiyaçlarla beraber gelişen bir konudur. Tezimin konusu 16. ? 18. yy. lar Arası Halılarda Görülen Saray Kumaş Desenlerini kapsamaktadır. Halı ve kumaş desenlerindeki ortak ve benzer özellikleri ve nedenlerini ortaya çıkarmak tezin ana amacı olmuştur. Ancak bu desenleri anlatmadan önce konunun daha iyi anlaşılabilmesi için, hammadde, üretim aşamaları, dokumacılık tarihi, nakkaşhane ve nakkaşlar gibi konularından da söz edilmesi gerekmektedir. Desen konusu tek başına gelişen bir konu olmadığı için, bu konuyla bağlantılı tüm aşamalar incelenmiştir. Desencilerle dokumacı ustaları paralel çalıştıkları için dokumacılık teşkilatları da bu araştırma konusundaki gerekli yerini almıştır. Kumaş ve halılar üretim tekniklerine göre ve kullanım alanlarına göre sınıflandırıldı. Desenlerin oluşturulmasında kullanım alanları önemi büyüktür. İncelenen dönemde üretilmiş olan kumaş ve halı desenleri o dönemin sevilen motif ve yüzey şemalarından oluştuğu görülmüştür. Tezin sonunda bu karşılaştırma için seçilmiş örnekler yer almaktadır. Sonuçta tarihi süreç içinde gelişmiş olan dokumacılık sanatındaki kumaş ve halı desenlerinin, Türk kültür ve zevkinin bütün inceliklerini yansıttığını gördük. Desenler, saray nakkaşhanelerinde çizilip, bütün sanat kollarında uygulandığı için, halı ve kumaş sanatındaki desenler başlangıcından itibaren birbirine paralel olarak devam etmiştir. Sadece saray bünyesinde değil Anadolu'da sipariş üzerine üretilmiş olan halılardaki desenler saray nakkaşları tarafından çizilerek gönderilmiştir. Sarayda üretilen kumaş ve halı desenleri serbest dokunan Anadolu halılarında sıkça görülmektedir.
Resimde alegori

Resimde alegori konusunun temel alındığı bu raporda, bir anlatım biçimi ve imge yaratıcısı olan alegorinin ortaçağdan postmodern sanata kadar olan serüveninde sanatçılar tarafından ele almış biçimleri incelenerek hem kavramsal hem de kuramsal çerçeve oluşturulmaya çalışılmıştır. Avrupa ve Amerika sanatında kullanılan alegori Türk sanatçıları tarafından da kullanılmıştır. Destanlar, masallar, Divan ve Tasavvuf Edebiyatı, Çağdaş Türk Resminde çeşitli alegori örneklerine rastlamak olasıdır. Bu çalışmada özellikle resim örnekleri üzerinde durulmuştur. Kuramsal perspektifle alegoriye yaklaşırken yazınsal alegori kuram ve bilgisinden de yararlanılmıştır. Raporun amaçlarından biri alegorinin irdelenmesiyken diğer önemli amacıysa çalışmada yer alan resimlere alegori bilgisi ışığında yaklaşması ve değerlendirmesidir. Raporda fotoğrafları verilmiş olan çalışmaların çoğunda metafor, sembol ve alegorinin temel ölçütleri olan doğaüstü objeler ve gizem kullanılmıştır. Yalnızca alegorik resimler yaratma yapay bir amaç olacağından spontan bir biçimde gelişen resim yapma sürecinde sanatçı alegori bilgisinden ve alegorik resimlerden yararlanma yöntemini seçmiştir. Çalışma sırasında yapılan resimlerde desen, suluboya, lavi ve yağlıboya, tekniği kullanılmıştır. Tual öncesi küçük resimler notlar alınmış, bir düşüncenin oluşum aşamaları görselleştirilmiştir. Alegori bilgisi perspektifinde özgün bir resimsel dil yaratılmaya çalışılmıştır.
Çağdaş sanatta bir imaj olarak Ortadoğu

Tez ana merkezine, 'Ortadoğulu Sanatçıların Üretimleri ile Ortadoğu İmajları arasında ne tür diyaloglar geliştirildiği, bu sanatçıların var olan imajların ötesinde, yeni bir görsel anlam dünyası, yaratma konusunda, var olan durumlarının üzerine yoğunlaşmaktadır. Ortadoğunun var olan imajlarının yaratmış olduğu izlenimler, sanat eserlerinin yaratmış olduğu 'imgeler' ile ne ölçüde aşılabilmiştir. Bu soru etrafında Ortadoğu imajının yaratılaması konusunda büyük etki gücüne sahip Oryantalizm 1. bölümün ana merkezini oluşturmaktadır. Doğu ve Batı dünyalarının karşılaşma alanlarını görsel 'iz'ler üzerinden, takip edildiği bölüm, antik dünyadan, Doğu Roma'ya, oradan Osmanlı imparatorluğunu içine alarak, zamansal olarak Sanayi Devrimi sınırlarına taşınmıştır.2. Bölüm, Modern ve Post Modern dönemler üzerinden karşılaştırmalı bir genel durum tespiti yapmakta, yakın dönem ortadoğu politikaları üzerine yoğunlaşarak elde edilen tespitler doğrultusunda, Postmodern dünya içerisinde, farlılaşan politik eğilimler üzerinden oluşturulan Ortadoğu İmajlarını aktarmaktadır.3. Bölüm, Ortadoğu bölgesinin, sanat pazarına eklenmesi konusunda öne çıkan etmenleri, Çağdaş Sanat'ın tanımları ve sanatın değişen paydaları bağlamında ele alınmaktadır. Bölüm yapmış olduğu üretimler doğrultusunda, çağdaş sanat üretimleri içerisinde, ortadoğunun politik gerçekleri ile hesaplaşan ve politikaların yaratmış olduğu imajların üzerine çıkan sanatçıların çalışmalarını, üretimleri üzerinden örnekler sunarak tamamlamaktadır.
Modernizm sürecinde kültürel bir temsiliyet aracı olarak, İstanbul'da; fotoğraf ve azınlıklar

Güncel sanat paradigma ve pratikleri içerisinde özerk bir yapılanmaya sahip olan fotoğraf olgusuna yönelik evrensel hipotez ve post-yapısallcı eleştirel dayanakların, yerel bir sorunsal üzerine odaklandığı proje, ele alınan konunun disiplinler arası uzantıları bağlamında ortaya koyulmuştur. Modernizm sürecinde kültürel bir temsiliyet sorunsalı olarak belirleyici rol üstlenen fotoğrafın, İstanbul azınlıklarının ilk yerli stüdyolardan günümüze uzanan fotografik temsil anlayışı özelinde sorunsallaştırıldığı genel perspektif, göstergebilimsel bir kuramsal alt yapı üzerine temellenmiştir. Bu kavrayış zemini üzerine, disiplinler arası sanat metodolojisinin öngördüğü evrensel teorik bağlamlar doğrultusunda konunun sosyo-stratejik, etno-kültürel ve siyasal boyutu eklemlenmiştir. Böylece, ele alınan sorunsalın çok yönlü açılımları arasında saptanan tarihsel ve güncel nedensellik ilişkilerinin karşılaştırmalı olarak modernizm eleştirisi temelinde yeni eleştiri ve okumalarına ulaşılmıştır. Post-yapısallcı eleştirel kavrayışın kaynaklık ettiği bilgi birikimi ve temsiliyet sorunsalının, disiplinler arası güncel sanat kuramlarının öngördüğü bir eksende yeniden yapılandırıldığı çalışma, kuramsal referansların, konunun kendisine referanslık edecek kültürel birikimi ile bir arada yürütülmüştür. Bu aşama, yalnızca eldeki teorik alt yapı ve metinler değil, bu alt yapının öngördüğü sorunsalları kapsayacak nitelikte geniş bir görsel belge sunumu gerçekleşmiştir. Bu amaç doğrultusunda, alan araştırması, görsel arşiv taramaları ve sözlü tarih gibi sosyal bilim temelli metodlar, projenin öncelikli hedefi olarak çalışmaya dahil edilmiştir. Böylece, eldeki kuramsal dayanakların temsil sorunsalı özelinde örneklenmiş yeni bir görsel seçkisi ortaya koyulmuştur. Bu aşamada, bir ara disiplin ve metod oluşturulması öngörülerek, çalışmada farklı disiplinlere dair anlayışların birbirlerine önerdiği sorunsallar kavramsal bir temelde yeniden kurgulanmıştır. Çalışmanın özgün metodolojik yapılanması doğrultusunda ortaya koyduğu öncelikli anlayış, teorik ve pratik düzlemin birbirlerine uygulanma süreçlerinde elde edilen bir ara disiplin kurgulama ve geliştirme fonksiyonunun gelecek projeler açısından öngördüğü metodolojik kaynaklık niteliğidir.
Demir oksit içeren killerle kırmızı rengin elde edilmesi

Kırmızı renk Anadolu çini ve seramik sanatının birçok dönemindekullanılmıstır. Osmanlı mparatorlugunun gelisimiyle birlikte çini ve seramik sanatı, büyük bir gelisme göstermistir. Yapılmıs olan bu arastırmada uygulanan mercan kırmızı renk denemelerindeEbul Kasım'ın reçeteleri baz alınarak znik bünyeleri, Faruk Sahin'inreçetelerinden yola çıkılarak kırmızı boyalar hazırlanmıstır. Çesitli bölgelerden elde edilen kırmızı killerle astar denemeleri Menemen kili ile olusturulmusbünyeler üzerinde 820, 920, 1000 C lerde uygulanarak renk ve doku etkileri incelenmistir. Denemeler sonucunda kırmızı kilin renk değişimleri gözlenmistir. Demir oksit içeren killerle kırmızı rengi elde edebilmek için, killerinyapılarının, kırmızı rengin üretim yöntemlerinin ve üretimlerinde kullanılacakdemir oksidin genis ve bilimsel bir açıdan incelenmesi gerekmektedir. Uygulamalarda Karacasu ve Menemen yöreleri killeri toz hale getirilerek astar yapımında kullanılmıstır. Amaç dogrultusunda yapılan çalısmanın yöntemi, teorik ve pratik uygulamalarla olusturulmustur. Çalısmanın sonucunda demir oksit içeren killerle kırmızı renk elde edilmeye çalısılmıs ve bu rengin yapımıyla ilgili konular, veri ve bulguların yorumlanması yoluyla açıklıga kavusturulmaya çalısılmıstır. Bununla berabergüvenilir bilgilere ulasabilmek için daha kapsamlı, sistemli ve detaylı laboratuarçalısmaları yapılmasının gerektigi saptanmıstır.
Eko-estetik kavramının heykel sanatına yansımaları

Bu çalışmada anti-estetik bir kavram olarak düşünülebilecek eko-estetik kavramının; türediği estetik ve ekoloji bilimleri ile bağlantısı araştırılmış, bağlamı tartışılmış ve heykel sanatındaki uygulamaları üzerinde durulmuştur. Heykel sanatında eko-estetik uygulamalar, kavramın ortaya çıkışını öncelemiş; 20. yüzyılda Rosalind Krauss heykelde genişlemiş alana işaret etmiştir. Çalışmanın birinci bölümünde, estetik biliminin ortaya çıkışı, araştırma alanı ve estetik değer yönünden sanat ile olan ilişkisi ele alınmıştır. Sanata estetik olmayan yaklaşımlara yer verilerek; anti-estetik yaklaşımlar olarak üç grupta incelenmiştir. İkinci bölümde, ekolojiye ve Merleau-Ponty'nin algı fenomenolojisine değinilerek eko-estetik kavramının ortaya çıkışı üzerinde durulmuştur. Heykel sanatında formun tarihsel dönüşümü incelenerek, eko-estetik kavramının heykel sanatında belirmesiyle karşılaşılan eko-estetik uygulamalar açıklanmıştır. Üçüncü bölümde, eko-estetik heykel kategorisine alınabilecek örnekler dokuz başlık altında incelenmiştir. Örneklerde eko-estetik kavramının farklı boyutları vurgulanmaya çalışılmıştır.
Üç boyutlu konsept tasarım ve animasyonun sanal gerçeklik uzamındaki uygulama yöntemleri

İnsanoğlunun teknolojik gelişimi, görsel tasarım çalışmalarında kullandığı yöntem ve tekniklere etki ederek, tasarım araçlarının geçmişşi ve bugünü arasında etkileşim temelli bir bağ ortaya çıkarmıştır. Bilgisayarların gelişimi, donanım teknolojileri ve yazılımların tasarımcılara gerçek araçların dijital varyasyonlarını sunmasıyla bu etkileşim, teknolojinin tasarımcıya yeni araçlar sağladığı, tasarımcının ise teknolojik olanı tasarlama edimiyle yönlendirdiği sinerjik bir gelişim alternatifi doğurmuştur. 20. YY'ın son çeyreğinde adından söz ettirmeye başlayan sanal gerçeklik teknolojileri, son yıllarda yaşadığı hızlı gelişim sayesinde, sahip olduğu dijital araçlar, yazılımlar ve sunduğu yeni mekan temelli dijital arayüzlerle, sanatçı ve tasarımcılar için sınırsız bir atölye ortamı ve sonsuz olasılıklı bir sergi alanı haline gelmiştir. Üç Boyutlu Konsept Tasarım ve Animasyonun Sanal Gerçeklik Uzamındaki Uygulama Yöntemleri başlıklı tezin amacı; sanal gerçeklik teknolojilerinin gelişimiyle ortaya çıkan yeni donanım ve yazılımları araştırmak, yapılan araştırmalar doğrultusunda üç boyutlu grafiklerin, tasarım konseptlerinin ve animasyonların bahsedilen yeni teknolojilerle oluşturulması ve eserlerin izleyici ile buluşturulması konularında alana ne gibi yeni imkanlar getirdiğini ortaya koymaktır. Böylelikle tez çalışması, sanal gerçekliğin hem tasarımcı hem izleyici açısından zaman ve mekan mefhumlarını esneterek ortaya çıkardığı yeni gerçekliğin algı boyutundaki etkilerini akademik bir yaklaşımla ortaya koymayı amaçlamaktadır. Üç bölümden oluşan tezin Birinci Bölümünde; sanal ve gerçek kavramları, teknolojik gelişimin etkileri, hipergerçek ve donanımlara dair fütüristik olasılıklar, sanal gerçekliğin algı düzeyindeki deneyimlenebilir özellikleriyle incelenmiştir. İkinci Bölümde; sanal gerçeklik tasarım yazılımlarının gelişimi teknolojik evrimin etkileri doğrultusunda ele alınmış, geleneksel masaüstü yazılımlar ile sanal gerçeklik yazılımları arasındaki bağlar, Adobe Medium yazılımında karakter tasarımı ve Gravity Sketch yazılımında konsept tasarım konularıyla tez için hazırlanan tasarımlar üzerinden irdelenmiştir. Tezin animasyon uygulamaları ve sergi uzamını anlatan Üçüncü Bölümünde ise Quill yazılımının üç boyutlu görsel tasarım, modelleme ve dijital boyama konularında getirdiği yeni uygulama biçimleri, yazılımın grafik hareketlendirme özelliklerinin, oluşturulan görselleri animasyon konseptlerine dönüştürme konusunda ortaya çıkardığı yeni dijital yaklaşımlarla ele alınmış ve sergi için sanal gerçeklikte deneyimlenebilir 10 animasyon konsepti tasarlanmıştır.
Çizgi romanda Türk kimliği

YAZICI, Nihan Seda. Çizgi Romanda Türk Kimliği, Yüksek Lisans Sanat Eseri Çalışması Raporu, Ankara, 2005. Kimliğin farklı bir nitelik olarak araştırıldığı ' Çizgi Romanda Türk Kimliği' başlıklı tez çalışmasının birinci bölümünde çizgi romanın genel bir tanımı yapılmış, özellikleri üzerinde durulmuş, ülkelere göre değişimine neden olan kimlik ile birlikte ele alınmıştır. Çizgi romanda kimliği oluşturan unsurların kısa bir incelemesi küreselleşme çerçevesinde yapılmış, küreselleşmenin kimliğe olan etkisi incelenmiştir. İkinci bölümde; çizgi romanın ortaya çıkış süreci ve dünyadaki tarihsel gelişimi anlatılmıştır. Bu anlatım sırasında çizgi romanın ülkelere göre dağılımı ve gelişimi üzerinde durulmuştur. Ülkelerin çizgi romanlarındaki karakter uygulamaları ve gerisinde barındırdıkları anlamlar kimlik açısından değerlendirilmiş, örneklerle desteklendirilmiştir. Üçüncü bölümde; Türkiye'de çizgi romanın başlangıcı ve gelişimi tarihsel bir sıra ile ortaya konulmuş, bunun yanında Türk çizgi romanının gelişiminde ve biçimlenmesinde büyük etkileri olan çocuk ve mizah dergileri ele alınmıştır. Türk çizgi roman ve karikatür karakterleri incelenmiş, çizerler çizim tarzları ve seçtikleri konular çerçevesinde değerlendirilmiştir. Dördüncü bölümde; birçok çizgi roman tarzının birleşmesiyle oluşan, fantastik konulu bir çizgi roman uygulaması yapılmıştır. Kimliğin anlatılan konu ile ilişkisinin bulunmadığı, bu uygulama çalışmasıyla desteklenmiştir. Kimliğin oluşumu çizerin anlatım tarzıyla paralellik göstermektedir. Ülkeler ve türler arasındaki etkileşimler, ortaya çıkan eserlerde, asıl kimliği tamamen ortadan kaldıramamaktadır. Kimlik unsuru küçük detaylarda ortaya çıkmakta, konu ve teknik ne olursa olsun mutlaka kendini göstermektedir.
Üç boyutlu hareketli çocuk kitaplarının çocuğun hayal dünyasına katkıları ve bir tasarım uygulaması

Bu çalışmada üç boyutlu hareketli çocuk kitaplarının birden çok duyuya hitap eden dokunma, görme, işitme ve kitapla, ebeveyn ve çocuğu bir araya getirerek, çocuğun gelişimine olumlu katkıları incelenmiştir. Bu olumlu katkının ortaya çıkabilmesinde söz konusu kitapların üretim ve tasarım sürecine ve tasarımcıların çalışmalarına yer verilmiştir. Son yıllarda bu yayınların sayısındaki artış, hem bir eğitim materyali olmaları açısından pedagojinin, görsel ve iletişim sanatlarının, hem de kitle endüstrisi ürünü olarak, basım yayım teknolojileri ve ilgili mühendislik dallarının perspektifleri açısından ele alınmaları gereken disiplinler arası bir tartışmayı gerekli kılmakladır. Günümüzde değişen, gelişen teknik ve yöntemlerle birlikte bu örnekler artmakta ve çocuklar için daha iyi kitaplar tasarlanmaya çalışılmaktadır. Üç boyutlu hareketli çocuk kitapları çocuğun ilgisini çekmeye ve çocuğun görsel ve estetik algısını zenginleştirme' ye faydasının olduğu görülmüştür. Üç boyutlu çocuk kitabı tasarım özellikleri ve üç boyutlu kitap örnekleri incelemeleri yapılmıştır. Bu çalışma'da, üç boyutlu çocuk kitabı tasarım sorunlarının farkındalığı araştırılmıştır. Üç boyutlu hareketli çocuk kitaplarının ve resimli çocuk kitaplarının ülkemizdeki sorunları, baskı öncesi ve basım aşaması irdelenmiştir. Özellikle dünya'daki bu konudaki tasarımcılar ile ilgili incelemeler yapılmış olup, çocuğun hayal dünyasına katkıları olduğu görülmüştür.
İsmail Yardımcı'nın çağdaş Türk seramik sanatındaki yeri ve çalışmalarındaki resimsel etkiler

20. y. y. başlarından itibaren değişen dünya koşullarının da etkisi ile özellikle ikinci dünya savaşından sonra dünya düzeninin ve toplumlardaki siyasi kültürel faaliyetlerin değişmesi sonucu sanat çalışmaları da hızlı bir değişime girmiştir. Bu anlayış içerisinde 1950 sonrası ortaya çıkan çağdaş sanat anlayışında sanatçılar malzeme konusunda sınır tanımamakta ve bunun sonucu olarak, farklı sanat disiplinlerine sahip sanatçılar seramiğin sunduğu geniş yelpaze ile eserler üretmeye başlamışlardır. Türk seramik sanatı da dünyadaki gelişmelere kayıtsız kalmamış ve eş zamanlı bir üretim sürecine girmiştir. Prof. İsmail Yardımcı'nın çağdaş Türk seramik sanatındaki yerini ve eserlerinin resimsel etkilerini bir kaynakça çerçevesinde paylaşmayı amaçlayan bu araştırma dört bölümden oluşmaktadır. İlk bölümde 20. y. y. sonrası Avrupa'daki çağdaş seramik sanatının gelişim süreci, bu gelişimin Türk seramik sanatına olan etkileri ve çağdaş Türk seramik sanatının seçilmiş öncülerine yer verilmiştir. İkinci bölüm ise araştırmamın konusu olan Prof. İsmail Yardımcı'nın yaşamı, eğitim süreci ve sanat yaşamını içermektedir. Günümüz çağdaş Türk seramik sanatının temsilcilerinden biri olan Prof. İsmail Yardımcı'nın örnek hayatı, seramik çalışmalarında uyguladığı farklı teknikler ve sagar pişirim tekniğine ait eserleri bu bölümde sınıflandırılmıştır. Sanatçının uyguladığı sagar pişirim tekniği ve bugünün izleriyle sentezlenen yapıtlarının her biri, seramik sanatının yanı sıra resimsel etkileri ile ayrı bir kavramsal sorgunun ve sanatsal ifadenin ürünleridir. Üçüncü bölümde, 20. yüzyılda farklı disiplinlere sahip olan öncü sanatçıların yaşamı, eserleri, sanata olan katkıları ve Prof. İsmail Yardımcı'nın eserlerindeki resimsel etkilerin renk, leke, doku ve form olarak incelenmesidir. Dördüncü bölümde ise yapılan araştırmalar sonucu Prof. İsmail Yardımcı'nın uyguladığı tekniklerin ışığında yapılan uygulamalar ve ortaya çıkan resimsel etkiler sunulmuştur.