turkish-nlp-suite/AkademikDerlem huggingface dataset:
Türk resim sanatının son on yılına yönelik değerlendirmeler

Tüm dünyada yaşanan sanat kültür alanındaki değişimleri değerlendirdiğimizde özellikle 1980 sonrası bir devinim yaşandığını görürüz. Sosyo-ekonomik ve politik değişimlere koşut gelişen kültürel yapı, sanat ve düşün alanında da çok hızlı gelişen yeniliklere neden olmuştur. Batı ülkelerinde evrensel olgular içinde her şeyi etkileyen ve etkilenen sanat nesnesi, üretim-tüketim sisteminin bir parçası durumuna gelmiştir. 1980'li yıllarla herkesi daha titiz düşünmeye iten bu yenilik, aslmda daha öncelerin tekrarıdır. Fakat içeriği yitirilmiş sorgusuz, araştırmanın hızlı ve bol üretim ürünleri niteliğindedir. Bu ürünler modernizmin arındırılmış yapışma göre daha sıradan ve daha anlaşılır oluşuyla bu konuda bilgisiz, güvensiz izleyiciye de hitap etmiştir. Batıh anlayışta ancak yüzyıllık geçmişşe sahip olan Türk Resim Sanatı açmazlarına rağmen kendine özgü bir gelişim göstermiştir. Fakat aktarmacı tavrından dolayı tam anlamıyla plastik sorunları araştırıp yeni bir değer oluşturamadığı bilinen bir gerçektir. Türk Resminin geri kalmışlığından kaynaklanan farklı akım ve eğilimlerin bir arada görülmesi ise özellikle son yıllarda Avrupa Resim Sanatının son eğilimlerinde görülmesiyle çoğulcu bir yapı sergilemiştir. Türk Resminin bu çoğulcu özelliği son döneminde batı ile benzerlik göstermesiyle birlikte birçok tarüşmayıda başlatmıştır. Uluslararası sanat ortamı ve piyasasında yer almak çabasınmda görülmeye başladığı son yıllarda içerde de bir canlılık görülmektedir. Sanatçı, galerici, eleştirmen, üçgeni ile oluşturulan bu ortam, galeri-sergi artışı, resim alıcısının oluşması, çeşitli yayınlar gibi faktörlerin gelişimiyle birlikte harekeüenmiştir. Türk Resim Sanatı ortamındaki bu hareketlilik gelişmelere açık bir durumu da sergilemektedir.
Çağdaş Türk resminde figür ve mekan

11 YÜKSEK LİSANS TEZ ÖZÜ ÇAĞDAŞ TÜRK RESMİNDE FİGÜR VE MEKAN Aslıhan SÜRÜM Resim Anasanat Dalı Anadolu Üniversitesi Sosyal Bilimler Enstitüsü, Ağustos 2001 Danışman: Yrd. Doç. Gülbin KOÇAK Her sanat eseri bir çabanın, bir düşüncenin ve zorunlu bir sürecin ürünüdür. Sanatsal yaratma eylemi boyunca sanatçı, öznel yaşantısı ve sanatsal araçlar yoluyla bunları, kalıcı, görsel hale getirir. Sanat eserinin oluşum sürecinde görsel elemanlarla belirli ilkeler çerçevesinde düzenlenerek, eserin figür ve mekansal yapısını kurgularlar. Bu örgütlenme, bir eserin 'sanat' niteliğini kazanması açısından zorunluluk ifade eder. Sanatçıya ve dönemine ait değerlerin çağdaş Türk resminde figür ve mekana etkisi, Türk resminin gelişim sürecinde de yansımalarını bulmaktadır. Figür ve mekan ilişkili resimlerin, Ortaçağ ve Rönesans resmine kadar uzanan bir geçmişşe sahip olduğu bilinmektedir. Aynı düşünüş çizgisinde birleşen sanatçılar, figür-mekan ilişkili sanat yapıtı üretmişlerdir. Figür ve mekan konulu resimler ve bu doğrultuda çalışan sanatçılar daima içinde yaşadıktan toplumdan etkilenir, ruhsal, öznel yapılarını estetik değerler ve beğeniler ile birleştirerek zengin bir biçem içerisinde sunarlar. Figür ve mekan konulu resimlerin, 1883 yılında kurulan Sanayi-i Nefise Mektebi ile temelleri atılmıştır. Aralarında Osman Hamdi Bey gibi ünlü ressamların da bulunduğu bu okul sanatçıları, figür-mekan konulu resimler üretmişlerdir. Türk resminin son döneminde, farklı üslup çabalarıyla adım duyuran sanatçı sayısında belirgin bir artış gözlenmekte, bu durum çok yönlü eğilimleri de beraberinde getirmektedir. Geniş bir uygulama alamnı oluşturan bu eğilimler ve bireysel yaklaşımlar, figür ve mekan yaklaşımlarını farklı, çağdaş yorumlara dönüştürmektedir.
Diyarbakır surlarındaki figüratif öğelerin plastik analizi

Sanatın insanlık tarihiyle eş zamanlı başlaması, gelişmesinin de insan ürünü uygarlıkla eş zamanlı olduğunu ortaya çıkarmıştır. Tarihin tüm kesitlerindeki bu beraberlik ise günümüze kadar süregelmiştir. Diyarbakır Surlarındaki görseller, bazen geometrik ve sembolik bazen de figüratif hayvan ve bitki motifleriyle onlarca medeniyetten izler taşımaktadır. Sanatsal anlam yüklenmeye de müsait plastik değerdeki bu ögelerin, sanatsal analizlerinin yapılmasına ihtiyaç bulunmaktadır. Diyarbakır Surlarında bulunan figürlerin plastik analizinin sanat eseri eleştirisiyle incelendiği bu çalışmada, figürler yerlerinde fotoğraflanıp yorumlanırken ilgili kaynaklardaki görüşlerden de yararlanılmıştır. Araştırmada amaç, önem ve yönteme ilişkin bilgiler verilmiş, Diyarbakır kentinin ve surlarının tarihçesi ile araştırıcı sanat eseri eleştirisi yaklaşımına dair teorik düzlemde incelenen verilerden kuramsal bir çerçeve oluşturulmuştur. Çalışılan araştırma problemi ile ilgili yazılı kaynaklardan yararlanılmış ve surlardaki görsel materyaller de araştırmaya katılarak üzerinde analizler yapılmıştır. Araştırmada, Diyarbakır surları üzerindeki figüratif öğelerin estetik bakımdan incelenmesi temel amaç olarak ele alınmıştır. Anılan figüratif ögeler sanatsal bir bakışla nasıl eleştirilebileceği ile yapılacak plastik analizlerle sanatsal değerine nasıl dikkat çekileceğine dair cevap aranmış ve örnek analizler yapılmıştır. Böylece bu çalışma ile öğrencilerden yetişkin bireylere kadar tüm sanat tüketicilerinin anılan eserleri rahatlıkla algılayabileceği, ileride yapacakları müze ve ören yerleri ziyaretlerinde gördükleri eserler üzerinde doğru analizler yapabileceği bir alt yapıya erişecekleri hedeflenmiştir. Sonuçta, Diyarbakır Surlarındaki figüratif eserlerin taşa detaylı olarak işlenmiş olduğu, anlamlı mesajları içerdiği ve sanatsal haz uyandıran nitelikte eserler olduğu anlaşılmıştır. Yapılan araştırmanın bağlam içinde sanat eser eleştirisi yöntemiyle de sanat eserlerine sanat tüketicisi diye nitelen bireylerin görsel algılarına katkıda bulunulmuştur.
Resimsel elemanlar üzerinde sembolik uygulamalar

İnsanlar en eski çağlardan beri bir ifade biçimi olarak sembollerden yararlanmışlardır. Duygu ve düşüncelerin aktarımında sembollerin önemli bir yeri olmuştur. Toplumlar, inançlarını, sevinçlerini, hüzünlerini sembollerle dile getirmişlerdir. Bu hususta sembol kullanımı, resim sanatında oldukça önemli bir rol oynamıştır. Bu tezin amacı, bir ifade biçimi olarak kendini gösteren sembol kullanımının nedenini ve bu doğrultuda sembolist etkilerin resim sanatındaki yerini araştırmaktır. Bu amaçla sembol ve sembolizm kavramlarının tarihsel süreç içerisindeki kullanımı özetlenerek, başta Mısır Sanatı olmak üzere 20. yüzyıl sanatını da kapsayan bu kavramların sanat akımlarındaki ve dönemin sanatçıları üzerindeki etkileri anlatılmaktadır. Bütüncül bir yöntemin izlendiği araştırmada sanat akımlarının ve bu akımlara mensup sanatçıların eserlerinin analizi yapılarak sembolist etkilerin en eski dönemlerden beri etkisini göstermiş olduğu sonucuna varılmıştır.
Çağdaş sanat'ta yaratım süreci olarak manipülasyon

Tarihte plastik sanat olarak kabul edebileceğimiz resim, mağara duvarlarında belirmeye başladığından beri pek çok dönemde farklı şekillerde varlığını göstermiştir. Tüm bu süreçler içerisinde devamlılığını sürdüren anlayışların çoğunlukla, optik görme ve yanılsama olgusuyla sanatçı tarafından yorumlandığı görülmüştür. Fotoğrafın bulunması sanatı kökten etkilemiş, sadece estetik kaygıların değil bilimsel çalışmaların da zemini olmuştur. 'Çağdaş Sanat'ta Yaratım Süreci Olarak Manipülasyon' konulu tez çalışmasında, optik yanılsamanın dijitalleşen çağda teknoloji ve ihtiyaçlara göre manipüle edilerek yaratılan örneklemelerin araştırması amaçlanmıştır. Leonardo da Vinci ile önem kazanan bilim sanat ilişkisi, fotoğraf makinasının icadı ile devam etmiş ve günümüz sanat anlayışında etkisini daha da arttırmıştır. Özellikle matematik ve sanatın estetik birleşimiyle ortaya çıkan Optik Sanat, görsel algılama ilkelerinden meydana gelen ve Gestalt Psikologları tarafından analiz edilen bir yanılsama biçimi olmuştur. Sayısal mantıkla çalışan makinelerin yaygınlaşmasıyla birlikte; görüntüleri değiştirmek ve üzerinde oynamak mümkün hale gelmiştir. Gerçeğin yerine geçen kodlar ve işaretler dış dünyayı dönüştürme vazifesini tamamen üstlenmektedir. Manipülasyon; kavramsal ve biçimsel olarak görsel algıda yanılsama oluşturmaktadır. Bu etki pek çok iki boyutlu yüzeyde üçüncü boyutun oluşmasını sağlamaktadır. Bu bağlamda dijitalleşen sanat, Yeni Medya Sanatı ve Disiplinlerarası Sanat başlıkları altında Batılı ve Türk sanatçıların son dönem işlerinde çoğunlukla gözlenmektedir. Çalışmaların sadece tuval ya da kağıt üzerinde geleneksel yöntemlerle uygulanmadığı aynı zamanda güncel teknolojinin (CNC, 3D yazıcı, vs.) sanata dahil edildiği belirtilmelidir. Bu durumun, 'sanat' olgusunu 'tasarım' ile birleştirdiği ve uygulama alanını daha da genişlettiği gözlenmiştir. Farklı algı biçimlerinin oluşmasına olanak veren bu tutum, güncel sanat üretimine katkıda bulunduğu söylenebilir. Artık sanatçı, eserini üretirken daha özgür ve daha özgün olmuştur. Sadece tuval üzerine boyalarla resim yapan bir süje değil aynı zamanda farklı disiplinleri birlikte kullanma becerisine sahip bir tasarımcıdır. Artık amacı, resim değil sanat yapmaktır. Yaşadığı çevre ile etkileşimini sürdüren sanatçı/tasarımcı; içinde bulunduğu ortamı gözlemler, dış dünyadan algıladığı verileri toplayarak bunları plastik formlar haline getirir. Bu süreçte de manipülasyonu kullanarak güncel sanat içerisinde eserlerini yaratır.
Plastik sanatlar uzaysal boşluk ve boşluk kavramı

'Uzaysal Boşluk'un dünyanın evrende oluşum kıvılcımlarını göstermeden çok önce var olduğu düşünülüyor. Boşluk evrenin temelinde bizim hiç yadsıyamayacağız şekilde hep vardı ve var olmaya da devam edecektir. O sonsuzdur ve belki de yok olamayacak tek şeydir. Dünü ve yarını yoktur. Bu çalışma, dünyanın oluşum sürecinden bu yana insanoğlunun gökyüzüne olan merakı ve keşifleriyle başlayan bir dönemden, bunu sanat malzemesi olarak kullanmasına kadar giden bir süreci aktarmayı amaçlamaktadır. Boşluk, yaratıldığımız andan itibaren bizi hem içine çeker hem de ürkütür. Bizi hem görüntüsel olarak gezegen, yıldız, Samanyolu, karadelik, nebula, nova vb. keşfi diyarlara çıkarmıştır, hem de o anlatılmaz oraya aitlik hissiyle öte duygusunun içine çekmiştir. Evren akıl almaz büyüklükle ve güzellikle insanoğlunu derinden etkilemiştir. Bu çalışma dört bölümden oluşmaktadır. 'Uzaysal Boşluk' başlığı altında ilk olarak evren, evrenin oluşumu, keşfi ve bilimsel gelişimi ele alınmıştır. İlk başlarda bu bilimsellik içerisinde dinsel inançların ön plana çıktığı ve hatta ilk astronomların din adamları olduğu görülmektedir. Dolayısıyla ilk örnek çalışmalar dinsel amaçlı mitolojik olaylardan etkilenilerek yapılmıştır. İkinci bölümde 18. ve 19. yüzyıllarda sanatın gelişmesiyle birlikte sanat akımlarında daha gözle görülür aşamalar kaydedilip her birtakım içerisinde uzaysal boşluğun özgün tasvirlerle örneklenmiştir. Üçüncü bölümde, bu konsepti tam olarak benimseyip, bu konu üzerine iyice yoğunlaşmış sanatçılar yer almaktadır. Son bölümde ise 'Boşluk' kavramını önce sözlük anlamı olarak, sonra felsefi açıdan ele almaya çalıştım. Daha sonra resimsel düzenlemeler içerisinde sanatçıların boşluğu nasıl ele aldığını değerlendirmeye çalıştım. Evrenin bizlere hissettirdiği bu büyük sessizlik ve bu sonsuz boşluk sanatçıları büyülemiştir. Böylece sanatçılar bunu kaçınılmaz olarak sanatlarında kullanmışlardır. Bu çalışma, bilim ve sanatın buluşması olduğu gibi aynı zamanda yaratılanın keşfinin sanatçı tarafından tekrar yaratılmasına yönelik bir değerlendirmeyi içermektedir.
Türkiye'de resim sanatı çerçevesinde dijital-stilizasyon uygulamalarının irdelenmesi

Günümüzde ve gelecekte oluşturulacak yeni bilgilerin birçok disiplinin ortak çalışması sonucu ortaya çıkması öngörüsü doğrultusunda disiplinler yeni bilgi ve çözümlere ulaşma çabası içinde kendi alanları dışında bir bakış açısına ihtiyaç duymakta ve bu sebeple sınırlarını kaldırarak birbirleriyle işbirliği içinde çalışmalarının yollarını aramak için yararlı olunacağı düşünülmektedir. Bu düşünceden yola çıkarak Türkiye'de resim sanatı çerçevesinde dijital-stilizasyon uygulamalarının irdelenmesi araştırmanın amacı olarak belirlenmiştir.
Seramik karo endüstrisinde dijital baskı teknolojisinin renk, desen, tasarımcı yönünden incelenmesi ve örnek uygulama

Bu tez altı ana bölümden oluşmaktadır. İlk bölümde seramik, seramik karo çeşitleri, seramik karoların sahip oldukları standartlar, ayırıcı özellikler ve seramik karo endüstrisi hakkında ayrıntılı bilgi verilmiştir. İkinci bölümde seramik karo endüstrisinde kullanılan tüm desen transfer teknolojileri anlatılmıştır. Mekanik baskı teknolojileri olan Serigrafi baskı tekniğinin elek hazırlık aşamaları ve Rotatif baskı tekniğinde kullanılan elek tipleri, baskı makineleri ve bu tekniğe göre bilgisayar ortamında desen hazırlama yöntemleri ve dikkat edilmesi gereken püf noktaları anlatılmıştır. Ayrıca desen baskısının kullanıldığı matbaa ve tekstil sektörlerindeki dijital baskı teknolojileri hakkında da bilgi verilmiştir. Üçüncü bölümde seramik karo sektöründe kullanılan dijital baskı teknolojisi tüm ayrıntılarıyla anlatılmıştır. Dijital baskı teknolojinin seramik karo endüstrisinde kullanıma alınma sürecinden, baskı makineleri, baskı kafaları ve mürekkep üreticilerinden söz edilmiş, bu teknoloji kullanılarak üretilen seramik karo çeşitlerinden örnekler verilmiştir. Ayrıca bu baskı teknolojisi için geliştirilmiş seramik sır ve seramik mürekkeplerin özelliklerinden de bahsedilmiştir. Dördüncü bölümde tasarımcılar için önem arz eden dijital baskıda renk ve renk yönetimi konuları işlenmiş, dijital baskı teknolojisi kullanılarak üretilecek seramik karolar için desen hazırlama yöntemleri bilgisayar ekran fotoğrafları ve görseller kullanılarak anlatılmıştır. Beşinci bölümde tarama yöntemi ve dijital fotoğraf makinesi ile çekilen bir fotoğraf ile desen hazırlama yöntemi kullanılarak tasarlanan ve işletmede basılan iki projenin uygulama aşamalarından fabrika fotoğrafları kullanılarak bahsedilmiştir. Sonuç bölümünde ise seramik endüstrisinde kullanılan dijital baskı teknolojisinin üreticiye, tasarımcıya, ürüne ve alıcıya etkisi sorgulanmış, gelişimi devam eden bu teknoloji ile ileriki zamanlarda seramik karo endüstrisinde nelerin yapılabileceğinin hayali kurulmuştur.
'Masa Oyunu' kavramının araştırılması ve seramik uygulamaları

Masa oyunu ve kültür kavramlarının tarihleri iç içedir ve gelişimleri boyunca bu kavramlar arasında yoğun bir alışveriş olmuştur. Masa oyunları tarihleri boyunca yalnızca boş zaman geçirme aktiviteleri olarak kalmamış, inanç, sanat, eğitim, eğlence nesneleri olarak da kullanılmıştır. Pek çok alan için anlatımlarda mecaz unsurları olarak kullanılmalarının yanı sıra kendi başına da bir ifade ve aktarım aracı alanı olmuşlardır. Bunların yanında sosyal aktivite araçları ve dekoratif objeler olarak da varlıklarını sürdürmektedirler. İnternetle birlikte haberleşme ve pazarlama olanakları artması, masa oyunu sektörünün gelişimini de olumlu yönde etkilemiştir. 2000'li yıllarda yayımcı firma ve yeni yayın sayısında büyük oranda artış gözlemlenmektedir. Masa oyunlarında seramik malzemenin kullanımı zamanla arka plana düşmüştür. Günümüzde seramiğin masa oyunlarında kullanımı, sanatsal çalışmalar ve özel üretimlerle sınırlı kalmıştır. Bu tez kapsamında masa oyunu kavramı tarihsel süreci içinde incelenmiş, öğeleri tanımlanmış, biçimsel ve sosyal özelliklerine yönelik tarihi örnekler verilmiştir. Görsel örneklemelerde seramik malzemeyle yapılmış üretimlere ağırlık verilmiştir. Tezin uygulama aşamasında ise masa oyunu öğeleri tasarlanmış, çeşitli teknik ve yöntemler kullanılarak seramik malzeme ile uygulamaları yapılmıştır. Tasarım ve uygulama aşamaları hakkında ayrıntılı bilgi verilmiştir. Yapılan tasarımlar için popüler fantastik kurgu, mitoloji, Türk mitolojisi öğeleri ve özgün tasarımların harmanlandığı kurgusal bir dünya oluşturulmuştur. Seramik malzeme ile bu dünyanın karakterleri, işlevsellik, görsel zenginlik ve malzemenin sınırlayıcı özellikleri arasında bir denge kurularak üretilmiştir.
Seramik bünyelerde metalik görünümlü sırların geliştirilmesi ve optik özellikleri

Bu çalışmada alkalili, alkali-borlu, kurşunlu, kurşunlu-alkalili sır reçeteleri Seger Metoduna göre hazırlanmış, düşük sıcaklıkta (1000 ) yükseltgen ve indirgen fırın atmosferinde metalik görünümlü sırların geliştirilmesi amaçlanmıştır. İndirgen ortamda metalik görünümlü sır elde etmek için, gümüş nitrat (AgNO3), bakır sülfat (CuSO4), bakır karbonat (CuCO3), bizmut nitrat (Bi(NO3)3), demir sülfat (FeSO4), kadmiyum nitrat Cd(NO3) 2 ve kobalt klorür (CoCl2) gibi metal bileşikleri sır kompozisyonlarına farklı oranlarda (%2-%5) ilave edilmiştir. 1000 'de fırınlanan sırlar, 750 'ye soğutularak 20 dakika redüksiyona tabi tutulmuştur. Hem yükseltgen, hem de indirgen ortamda fırınlanan sırlı örnekler yüzey görüntüsü, renk tonu değişimi, mikromorfolojik ve mikroyapısall özellikler açısından Optik mikroskop, Taramalı Elektron Mikroskobu ve UV. Vis. Spektrosfotometresi ile karakterize edilmiş, sonuçlar değerlendirilmiştir. Metalik görünümlü sırlar, fiziksel ve kimyasal kompozisyonları, pişirim atmosferi, renk ve reflektans özellikleri bakımından birbirinden farklı özellik göstermektedir. Bu sırların modern veya klasik mekanlarda çevre ile uyumlu dokular oluştururken mekan tasarımda iyi bir tamamlayıcı öge olabileceği saptanmıştır.
Etkileşimli film afişleri ve uygulamalar

Bu çalışmanın konusu; etkileşimli film afişleri hususunda farklı ülkelerde önem teşkil eden ve etkileşimli ortamlarda uygulanan çalışmaların incelenmesi, film tanıtım ürünü olan afişlerin hareketli arayüzler ve teknolojik altyapı aracılığıyla ortaya çıkan sonuçlarının gözlemlenmesidir. Erken yıllarından bu yana, tarih boyunca tarzlar ve ilkeler açısından değişiklikler gösteren afişlerin genel yapısı, kapsamlı biçimde incelenmiştir. Belirli ilke ve kuralların dışına çıkarak, kendilerine has farklı üsluplar ortaya koyan grafik tasarımcıların afişleri ilk bölümün son kısımını oluşturmaktadır. Teknoloji ve yeni medya kavramlarının gelişimiyle etkileşimli medyanın ortaya çıkması ve gelişim sürecinde ortaya çıkan mecralara çalışmanın ikinci bölümünde yer verilmiştir. Çalışmanın devamında günümüzde etkileşimli tasarımın kullanıldığı ortamların örnekleri, grafik tasarımın etkileşimli tasarımla ilişkisi ve etkileşimli medyayı oluşturan ilkeler ve kurallar incelenmiştir. Teknolojinin gelişmesi tasarım ve sanatın rolünü değiştirip, sanatçılar ve tasarımcıların farklı alanlarda çalışmalar ortaya koymalarına yön vermiştir. Üçüncü bölümde, film afişlerinin etkileşimli tasarımla birleşmesi ile ortaya çıkan yeni bir oluşum olarak tanımlanabilen etkileşimli film afişinin kuramı, ilkeleri ve önemi saptanmaya çalışılmıştır. Bu bölümde etkileşimli film afişlerinin, farklı kullanıcı hedef kitlelerine sunulan ortamlarına ve örneklerine yer verilmiştir. Uygulama bölümünde, film karakterinin farklı zaman çizelgelerinde hayatında gerçekleşen doğa dışı olayları anlatan Kader filminin afişi için etkileşimli ortamlarda çalışabilen hareketli arayüzler tasarlanmıştır. Filmin metni ile sanatçı ve tasarımcıların tarzlarının incelenmesi sonucu, hayal gücü ürünü olan, doğa dışı bir hayatı tasvir eden çalışmaların ortaya konulması amaçlanmıştır. Hareketli film afişine etkileşimli bir boyut kazandırmak için arayüzlerin web ortamına uyarlanması, kullanıcının farklı afişlere ve bilgilere ulaşmasına imkan tanımıştır.
Soyut resimlerdede renk etkilerinin incelenmesi

Soyut resim, sanatçının sanatında dış dünyanın kendisine dayattığı kuralları ve maddeselliği aşma, kendi iç dünyasına ulaşıp duygu ve düşüncelerini özgürce haykırabilme arayışının sonucu olarak ortaya çıkmış bir sanat akımıdır. Sanatçı, soyut resimde kendisini ifade etmek için birçok resim ögesine başvurmuştur. Başvurduğu ögeler arasında en önemlilerinden biri olan ve çoğu zaman da formun kısıtlamalarından kurtararak kullandığı renk ögesi olmuştur. Düşünce biçimlerinin değişmesi ve özgürleşmesi ile sanat, alışılagelmiş kuralların dışına çıkarak, duygu ve düşünceleri de bünyesine dahil etmiştir. Böylelikle 'Soyut Resim' akımının ilk adımları atılmış, sanatçı biçimden kurtulmuş ve renklerin özgür, duygu yüklü dünyasına kendisini bırakmıştır. Renklerin kendisini etkilediği şekilde izleyicisini de etkilemesi arayışına giren sanatçı, rengi zaman zaman biçimden bağımsız, zaman zaman ise biçim ile anlamını pekiştirerek kullanmıştır. Bu çalışmada soyut resimlerde renk kullanımı üzerinde durulmuş, soyut resmin önde gelen yabancı ve yerli sanatçılarının bazı eserleri incelenerek anlatımda renk öğesinden nasıl yararlandıkları ve ne tür etkiler oluşturdukları ortaya koyulmuştur.
Monotipi baskı teknikleri sanat eğitimindeki önemi ve atölye uygulamaları

Bu araştırma, Monotipi baskı tekniklerinin tarihsel gelişimini, sanat eğitimindeki önemini ve özgün baskıresim monotipi tekniklerinin atölye uygulama çalışmalarını incelemektedir. Abant zzet Baysal Üniversitesi Eğitim Fakültesi Resim- ş Eğitimi Anabilim Dalı Özgün Baskıresim Atölye Monotipi baskı tekniklerini kapsamaktadır. Amaç, bu alanda çalışan veya eğitim gören kişileri bilgilendirmektir. Araştırma, Monotipi baskı teknikleri tarihsel gelişimini, sanat eğitimindeki önemi ve Abant zzet Baysal Üniversitesi Eğitim Fakültesi Resim- ş Eğitimi Anabilim Dalı Özgün Baskıresim Atölye Monotipi baskı tekniklerini kapsamaktadır. Nitel özellik taşıyan bu araştırmada gerekli bilgiler için kaynak ve alan taraması yapılmıştır. Ayrıca betimsel yöntemlerden yayın tarama teknikleri kullanılarak örnek resimlerden yararlanılmıştır.
Anadolu güzel sanatlar liselerinde resim bölümü alan dersi öğretmenlerinin tutum ve davranışlarının öğrenci başarısına etkisi

Bu araştırmanın temel amacı, Anadolu Güzel Sanatlar Liselerinde öğretmen tutum ve davranışlarının öğrenci başarısına etkisini saptamaktır-Araştırma, ilk açılan üç AGSL olan; Ankara AGSL, Işılay Saygın AGSL, Avni Akyol AGSL ve mezuniyetini 2001- 2002 yılında vermiş Özay Gönlüm AGSL, Niğde AGSL, Aksaray AGSL' deki resim bölümü 9, 10 ve 11. sınıf öğrencilerini kapsamaktadır. İlk aşamada, algılanan öğretmen tutumlarına yönelik Öğrencilere anket sorulan hazırlanmıştır. Bu anketin geçerlik-güvenirlik çalışması Ümran Baradan AGSL'de yapılmıştır. Verilerin analizinde SPSS programı kullanılmıştır. Bulgular tablolar halinde verilmiştir. Anadolu Güzel Sanatlar Liseleri, ülkemizde sanat eğitimi verme yönünden önemli işlevleri olan okulların ilk basamağıdır. Bu liseler sanat eğitimi almayı tercih eden gençleri Yükseköğretim Kurumlarına hazırlar. öğrencilere sanat eğitimi kapısını açan kişiler, bu okullarda görev yapan öğretmenlerdir. Asıl süreç ise bundan sonra başlar. Eğitimin verimliliği öğretmenin öğrenciye yaklaşımıyla doğru orantılıdır. Bu çalışmada da öğretmen tutum ve davranışlarının eğitim öğretim süreci sonunda öğrenci başarısına etkisi sulanmıştır.
Piyale Paşa Camii çinileri

Bu tez Türk sanatında ve mimarlığında doruk noktaya ulaşılan 16. Yüzyıl'a ait, mimarı 'Sinan', banisi 'Piyale Paşa' olan 1573 tarihli Kasımpaşa'daki 'Piyale Paşa Camii'ne ait çinileri incelemek ve belgelemek amacıyla hazırlanmıştır. 'Tersane Camii' veya 'Büyük Piyale Paşa Camii' olarak da anılan caminin mimarının kim olduğu hakkında farklı görüşler vardır. Ancak Mimar Sinan'ın eserlerini listelediği, kendi ağzından yazılmış Tuhfetü'l- Mi'inarin'de caminin adının geçmesi, eserin Sinan'a ait olduğunu göstermektedir. Camide çiniler, ikinci kat pencereleri üzerinden güney, doğu, batı cephelerini dolaşan 'kuşak yazısında' ve 'mihrapta' kullanılmıştır. Kaynaklara göre 145 metre uzunluğundaki kuşak yazısı 1.15 metre yüksekliğindedir. Kuşak yazısının hattatı Karahisari'nin öğrencisi 'Çerkes Hasan'dır. Zeminin laciverte boyanıp hatlarının boş bırakılmasıyla elde edilmiştir. Yaklaşık 3.25 x 7.30 metre ölçülerindeki mihrap ise tamamen çinilerle kaplıdır. Mihrabın bazı bölümlerindeki çiniler, klasik levha formundan farklı, özel kalıplar kullanılarak üretilmiş çinilerdir. Çinilerde kullanılan başlıca renkler; lacivert, boncuk mavisi, yeşil ve kırmızıdır. Kullanılan kırmızı tonu, sadece 16. Yüzyıl'ın ikinci yarısında görülen, kaynaklarda 'Mercan Kırmızısı', 'Domates Kırmızısı', 'İznik Kırmızısı' gibi isimlerle anılan özel bir tondur. Çinilerde kullanılan yeşil tonu da 'Ördek Başı Yeşil' olarak adlandırılan, ender rastlanan bir renktir. Camide kullanılan çiniler, 16. Yüzyıl klasik dönem 'İznik Çinisi' özelliklerini taşır.