turkish-nlp-suite/AkademikDerlem huggingface dataset:
Anıtkabir'de bulunan rölyef heykel ve diğer unsurların plastik sanatlar açısından incelenmesi

Türklerde heykel sanatı plastik sanatlar alanında en az yaygın olanıdır. Göktürklerden beri heykelde Türk Sanatı tarihinde birçok sanatçının öncülüğünde hareketler olmasına rağmen, heykel sanatının yerleşmesi, gelişmesi ve bir gelenek oluşturması için bu hareketler yeterli olmamıştır. Eski Türklerin, Göçebe ve yarı göçebe şeklinde yaşam sürmeleri ve daha sonraki yıllarda, İslam dininin etkisiyle az saygı gören ve günah olarak görülen heykel sanatı, sadece batının bakış acısıyla sanat anlamında Sanayi-i Nefise Mektebi'nin kurulmasıyla gerçekleşmiştir. Batı'da olduğu gibi uzun bir geçmişşi olmayan Türk Heykeli, entelektüel temeli oluşturmadan Batı'daki örnekleri izlemek ve denemek zorunda kalmıştır. Heykelde Batı düzeyinde gelişmeyi sağlamak için özellikle Cumhuriyetin ilk yıllarında bu alandaki çalışmalar artmıştır. Alman heykeltıraş Rudolf Belling Türkiye'ye davet edilmesi ve Güzel Sanatlar Akademisi'ne atanması bu yolda büyük bir ilerleme sağlamıştır. Tezimin konusu olan heykel ve kabartmalar, Rudolf Belling'in eğittiği sanatçılar tarafından yapılmıştır. Anıtkabir'deki heykel ve kabartmaların konusu, Kurtuluş Savaşı, Cumhuriyet tarihi ve Atatürk yaşamının bölümleridir. Tüm eserlerin Türk heykeltıraşları tarafından yapılmış olması, bu heykellerin Türk heykel tarihinde yerini belirlemede çok önemlidir olmuştur. Türk sanatçılar tarafından yapılan Anıtkabir eserleri Türk rölyef heykel sanatın ilerlemesi ve halk tarafından kabul edilmesinde büyük bir rol sahibidir.
Sanatta insan-mekan ilişkisinde nesneler ve olaylara dönük anların tespiti

Genel hatlarıyla belirlenmeye çalışılan konu kapsamında: insanın yaşadığı alanların karşısına çıkardığı durumları, tekrar kendisine düşünsel olarak, dışarıdan bakarak çözebilmesi, kavrayabilmesi, başka bir göz olarak kendisini görebilmesi, mekan ve nesnelerin analizi yapılarak çözülmeye çalışılmıştır. Belli bir sürece dayanan, kişinin bulunduğu noktanın analizini yapabilmek adına kendine en yakın duran mekandan, nesneden ve yine kendisinden beslenilmiştir. Bulunulan noktanın analizini yaparken bu dünyada, bu zamanda neredeyim sorusuna da yanıt bulunmaya çalışılmıştır. Söz konusu çalışmada, soyut olan düşüncelerin sanatla olan bağlamını kurmak adına yine alana ait ipuçlarını, nesneleri kullanarak plastik değerkatılabilecek malzemelerle somut bir hale getirilmiştir. İnsan ve mekan arasındaki düşünsel, ruhsal, psikolojik durumları gözlemleyerek sanata ve topluma olan bakış açısının olgunlaştığını görebiliriz.
Hüseyin Nihal Atsız'ın Bozkurtlar romanındaki Türk kadın karakterlerinin toplumdaki yeri ve tasviri

Bu çalışmada Hüseyin Nihal Atsız'ın Bozkurtlar adlı romanındaki Türk kadın karakterler tasvir edilmiştir. Tez dört bölümden oluşmaktadır. Tezin başlangıç kısmında Hüseyin Nihal Atsız'ın hayatı, edebi yönü, siyasi kimliği ve eserleri hakkında bilgi verilmiştir. Tezin ikinci kısmında, eski Türk toplumunda kadının yeri ayrıntılı ve karşılaştırmalı olarak işlenmiştir. Üçüncü kısmında ise, Hüseyin Nihal Atsız tarafından yazılan Bozkurtlar romanı ele alınmış, hikayede yer alan Türk kadın kahramanlar, sahip oldukları çeşitli özellikler göz önünde bulundurularak resmedilmiştir. Bu kadınlar gerektiğinde kocasından daha iyi avlanabilen sıradan bir kadın, hakları töreler tarafından korumaya alınmış, yeri geldiğinde bu haklarına güvenerek emirlere karşı çıkabilen bir genç kız, kendi halkının saygısını ve sevgisini kazanmış bir hükümdar veya ünvanından vazgeçebilecek kadar vatanını seven bir kadın olarak okuyucunun karşısına çıkmaktadır. Sonuç kısmında ise, eski Türk toplumunda zorlu bozkır yaşamı içerisinde erkeğinin yol arkadaşı olan kadının, aynı dönemlerde başka toplumlarda olduğunun aksine değerli bir varlık olarak saygı gördüğü vurgusu yapılmıştır. Bu tez eski Türklerde kadının statüsünü gözler önüne sermek amacıyla yazılmıştır
Eğitim fakültelerinin müzik bölümü öğrencilerinin caz müziği ve türlerine ilişkin görüşleri

Bu araştırmanın amacı, müzik eğitim fakültelerinde eğitim gören öğrencilerin caz müziği ve caz müziği türleri hakkındaki bilgi seviyelerini ölçmektir. Araştırmada üniversite öğrencilerinin caz müziği ve türlerine ilişkin bilgi düzeyini belirlemek ve çeşitli değişkenlere göre karşılaştırmalar yapılması amaçlandığı için ilişkisel tarama türünde bir araştırmadır. Araştırmanın çalışma grubunu Gazi Üniversitesi, Gazi Eğitim Fakültesi Müzik Öğretmenliği Bölümü öğrencileri oluşturmaktadır. Çalışma grubu 68 erkek ve 67 kız olmak üzere toplam 135 öğretmen adayından oluşturulmuştur. Çalışma grubu oluşturulurken kolay ulaşılabilir örnekleme yöntemi kullanılmıştır. Araştırma kapsamındaki üniversite öğrencilerinin genel olarak Caz müziği ve türlerine yönelik bilgi düzeylerinin düşük olduğu, cinsiyete göre farklılık görülmediği, Caz müziğine ilgili olan üniversite öğrencilerinin, Bando lisesinden mezun olanların, caz müziği eser ve icracılara ait bilgileri yüksek olan öğrencilerin Caz müziği ve türlerine ilişkin bilgi düzeylerinin diğer öğrencilere göre fazla olduğu tespit edilmiştir.
Teknolojinin resim sanatına getirdiği yenilikler bağlamında dijital resim

Teknolojinin Resim Sanatına Getirdiği Yenilikler Bağlamında Dijital Resimİnsanlık tarihiyle yaşıt olan resim sanatı, dünden bugüne gelişen teknolojiden sürekli etkilendiği bir süreç yaşamaktadır. İnsanoğlu doğayı anlama çabasıyla eş zamanlı olarak kendini ifade etmenin iki boyutlu bir türüyle çizgi, şekil ve nihayetinde resmi kullanmıştır. Bu nedenle uygarlıklar ile sanatın gelişmesi sürekli bir etkileşim içinde olduğu görülmektedir. Sanat her dönemde çağ ile sürekli bir ilişki içerisine girmiştir. Günümüzde de sanat-teknoloji birlikteliğinin en yüksek düzeyde devam ettiği görülmektedir. Bu olgu sayesinde 21. yüzyıldaki sanatın teknolojiyle buluşması, farklı biçimlerde de olsa sanatın birçok disiplinlerinde önemli izler bırakmıştır. Bu bağlamda kullanılan malzeme çeşitliliği ve tekniklerin farklılaşmasıyla sanatsal ürünler değişmiş ve sanatta yeni kimlik arayışları başlamıştır. Bilişim teknolojilerine eş zamanlı olarak internet altyapısının da baş döndürücü gelişimi, yeni sanat dallarını ortaya çıkartmış ve sanatçılar özgünlüklerini bu yolla ifade etmeye başlamışlardır. Bu araştırmanın amacı, günümüz teknolojisinin plastik sanatlar bağlamında sanat eğitimine, dijital sanata ve resim becerilerine olan katkısını incelemek, geleneksel ve dijital yolla elde edilen ürünler üzerinde değerlendirmeler yapmaya çalışmaktır. Nitel bir araştırma olan bu çalışmada döküman inceleme yöntemi kullanılmış ve çalışılan araştırma problemine ilişkin yazılı ve görsel materyaller incelenmiştir. Sözü edilen değişimler sonucu oluşan yeni dijital sanat akımlarının ürünleri bu araştırmanın veri kaynağı olarak kullanılmış ve üzerinde eser analizleri yapılmıştır. Ayrıca araştırma probleminin anlaşılır hale gelmesi için araştırmanın bulgular bölümünde Adobe Photoshop, Corel Painter ve Autodesk SketchBook programlarıyla örnek sanatsal uygulamalar üretilmiştir. Sonuç olarak, anılan programlarla resim oluşturma aşamaları uygulamalar desteğiyle incelenmiş ve gerekli donanımlar ve yazılımlar hakkında bilgiler verilmiştir. Böylece dünyadan ve Türkiye'den örnek çalışmaların analizleriyle yeni neslin, resim sanatındaki ve sanat eğitimindeki değişim ve gelişime uyum sağlamalarına katkı sağlanmaya çalışılmıştır.
Kadın miti üzerinden ironik eleştiriler

'Kadın Miti Üzerinden İronik Eeleştiriler' isimli bu çalışma, kadın arketiplerin mitler üzerinden okumasını kapsar. Çalışmada, kökleri bu arketiplerin deneyimlerine dayanan rollerin oluşumu, kadın olgusuna dair dönüşümleri irdelenmektedir. Bugün kendi güncel mitolojik dünyamızda, kendimizi konumlandırdığımız nokta ile geçmişş kültürlerdeki inanışların arketipleri arasındaki bağlantı oldukça kuvvetlidir. Ancak değişen yeni dünya düzeninde, arketipler aracılığı ile kişilere atfedilen roller de dönüşüme uğramıştır. Günümüz kadınları bu yeni olgunun, kendisinden önceki deneyimler ile hem benzer hem de daha önce bir örneğinin olmadığı yanlarının olmasından dolayı, kendi yaşam deneyimlerinde rol model olacak bir arketip olmayışının getirdiği zorluk ile mücadele etmek durumunda kalmışlardır. Bu bağlamda arketipler üzerinden oluşturulan toplumsal cinsiyet rollerini sorgulamaya başlamış, sanatlarında zaman zaman alaycı bir üslup ile eleştiri getirerek başkaldırmışlardır. Mitlerin sözle aktarılan doğası, tarih öncesinden bu yana sanatla olan bağını desteklemiştir. Dolayısıyla sanat, mitolojinin anlatım dili olmuştur. Zaten bu çalışmanın kapsamı olan kadın arketipler en iyi mitler üzerinden okunacağından, araştırmamızın dilinin sanat olması, çalışmamızı kökleri prehistorik dönemlere dayanan mitoloji ve sanat bağı ile desteklemektedir. Bu çalışmada amacımız, sanat bağlamında ilişkisini kuracağımız mitolojik arketipler üzerinden günümüz kadın olgusuna dair ironik eleştiriler yapmaktır. Nihayetinde sanat ve mit kadar sanat ve ironi de birbiri ile oldukça ilişki içerisindedir. Bu tez kapsamında, kadın miti ve anlam dönüşümleri üzerinden kurulan arketip sembolleri incelenmiş, geçmişşten günümüze bu bağlama uyan sanat örnekleri doğrultusunda kişisel görüş ve yaklaşım oluşturulmuştur. Kişisel çalışmalarda, kadına atfedilen rollerin irdelenen düşünsel arka planları, alegorik anlatımlar, sembolik biçimler ve alaycı bir tavırla eleştirilmiştir.
Resim sanatı tarihinin gelişimi içinde İspanyol resminde Son Akşam Yemeği

Resim tarihi boyunca resmedilen konular çoğu kaynağını İncil'den almıştır. Hristiyanlık dini kitabı olan İncil içinden birçok sahne seçilip sanatçılar tarafından resmedilmiştir. Bu resimler dini konuları betimlemek için kullanılmış, aynı zamanda günümüze çok sayıda değerli sanat eseri bırakmıştır. İncil'in öykülerinden biri olan Son Akşam Yemeği sanatçılar tarafından çokça resmedilmiştir. Son Akşam Yemeği, İsa'nın çarmıha gerilmeden önce yediği son yemektir. Bu yemekte on iki havarisinden biri olan Judas'ın ihanetini bilen İsa ile diğer havarileri birlikte betimlenmiştir. Yaşanan ihanet, ağır bir olaydır ve bunu resimlemek için sanatçılara zor bir iş düşmüştür. Kalabalık kompozisyon ile oldukça uğraş vermişlerdir. Son Akşam Yemeği temasını resmeden ressamlar ikonografik tanımlama içinde açıldıktan sonra dini anlatımla özetlenecektir. Konunun çeşitli dönemlerden örneklemeleriyle dünya üzerinde nasıl resmedildiğinin kısa bir incelemesi yapılacaktır. İspanyol resminde bu konuyu resmetmiş farklı dönemlerden sanatçılar ve çalışmaları değerlendirilecektir. İspanyol resmindeki Son Akşam Yemeği resimlerini bu sanatçıların ele alışı ile kendi eserlerim ve anlayışımla örtüşen yanları değerlendirilecektir.
Göller bölgesi ve Konya'da at arabası, kamyon ve römork süslemesi

20. yüzyılın sonlarını yaşadığımız şu günlerde hızla gelişen teknolojiyle birlikte motorlu taşıtların yanında, hemen hemen her yerde kullanılan ama pek dikkat edilmeyen, bir taşıma aracı olan at arabalarıyla karşılaşılır. Kırsal kesime özgü olan at arabaları, zamanla değişime uğramış, yerlerini kamyon ve römorklara bırakmıştır. At arabalarının yapımı tekerleğin icadı ile insan hayatına girmiştir. Çağlar boyunca çeşitli değişiklikler göstermelerine rağmen günümüze kadar ulaşabilmişlerdir. At arabası yapımı ile uğraşan ustalar, arabanın tüm aksamlarını büyük bir titizlik ve hünerle, parmak ve göz ölçüsü kullanarak gerçekleştirmektedirler. At arabalarının yapımı, süslemeciliği kadar önemli bir halk el sanatımızdır. İlkel çağlardan beri kullanılan at arabaları göze hoş görünmesi amacıyla; halk ressamları veya gezginci ressamlar tarafından süslenmiştir. Göller Bölgesi ve Konya'da karşımıza çıkan, at arabası, kamyon, römork yapım ve süslemeciliği halk el sanatlarımıza zengin örnekler sunan bezemelerle doludur. Bu bezemeler; Türk süslemesindeki desenlerin empresyonist ve stilize görünüşlerinden oluşmuştur. Süsleme ustaları, kendi kişiliklerini, kendi yapıtlarında sergilemişler, yeni desen ve kompozisyonlar oluşturmuşlardır. Renkleri de kendi kişiliklerine göre seçip, zıt kontrastlar kullanarak süslemelerine yansıtmışlardır. At arabası, kamyon ve römork süslemelerinde somut ve soyut biçimlendirmeler bir arada sergilenmektedir. Batı anlayışına yakın özellikler taşıyan süslemeler, kırsal kesimde yaşayan sanatçı yaradılışlı kişiler tarafından icra edilmeye çalışılmaktadır. Süsleme ustaları kendilerine konu olarak yaşadıkları çevreyi, yaşam tarzlarını ve hayal ürünlerini seçmişlerdir. Kamyon ve römorklardaki bezeme sanatı ise at arabalarına göre daha grafiksel bir anlatımdır. Genellikle yazdı bezemelerin tercih edildiği kamyon ve römorklarda fırçanın yerini daha çok şablon ve kompresör almıştır. Bu nedenledir ki çiçekleme işleminde yazılı bezemeler ana konulandır. At arabaları, kamyon ve römork süslemeleri günümüzde eski önem ve, ustalarını yitirmiştir. Süsleme ustalarının büyük bir kısmını, baba mesleği olarak yürüten yaşlı kişiler oluşturmaktadır. Bu ustalarda eski önem verilmediği için çırak bulamamakta, mesleklerini, sanatlarını küçük atölye veya evlerinde gerçekleştirmeye çalışmaktadırlar. Halk el sanatlarımızın dalı olan at arabası, kamyon ve römork süslemeciliği zengin bezemeleri, değişik kompozisyon düzenlemeleri, büyük renk vizyonları ve yaratıcı ustaları ile halk resim sanatımız ve plastik sanatlarımız açısından büyük bir önem teşkil edecek özelliklere sahiptir. Ulusal sanat beğenimizi ve folklor hazinemizi korumak ve tekrar gündeme getirmek halk el sanatlarımız ve sanat tarihimiz açısından önemli olacaktır.
Geçmişten günümüze Anadolu'da keten dokumacılığı

Anadolu, tarihi boyunca yüzden fazla uygarlığa sahip olmuş, ender topraklardan biridir. Bu yüzden jeolojik, coğrafi ve stratejik konumunun üzerinde birçok çalışma yapılmıştır. Anadolu'da dokumacılık, Neolitik Çağ'a kadar uzanmakta ve bu çağ Anadolu ve Trakya'da dört yüze yakın yerleşme ile temsil edilmektedir. Dokumacılığın nerede başladığı konusunda bugüne değin farklı görüşler ileri sürülmüştür. Yapılan arkeolojik kazılar, okunan belgeler bu görüşleri desteklemiştir. 1962 yılında Konya'nın 152 km güney-doğusunda, Çatalhöyük'te, Melleart ve Burnham tarafından bulunan Neolitik dokuma parçaları Ankara Arkeoloji Müzesinde sergilenmektedir. Bu buluntuların M. Ö. 6000 yılına ait oldukları belirtilmektedir.. Ancak bu kalıntıların teknik bakımdan ileri olmaları, bunlardan önce dokunmuş parçaların da bulunması gerektiği için dokumacılık tarihinin daha öncelere dayanması gerekmektedir. Yapılmış olan çalışmanın birinci bölümünde, tarih öncesi çağlardan başlayarak dokumacılık eyleminin tarihçesi ve bu görüşleri kanıtlayan arkeolojik kazılar ve antik medeniyetlerin giysileri ve mitolojide dokumacılık irdelenmiştir. İkinci bölümde, tekstil elyafı olarak keten ele alınmış, diğer bast lifleri ile birlikte incelenmiş, Türkiye'deki ve dünyadaki tarihçesi araştırılmıştır. Üçüncü bölümde keten dokumacılığının Anadolu'daki dünü, bugünü ve yapılmış olan alan araştırması sonuçları irdelenmiş, gidilmiş olan yörelerden alınan örnek keten dokumalar laboratuarda incelenmiş ve analizleri yapılmış ve Marmara Üniversitesi Güzel Sanatlar Dokuma Atölyesinde yirmi dört farklı örnek dokunmuş ve öneri kataloğu oluşturulmuştur.
Kozmetik ürün reklamlarında görsel tasarım

İletişimin, büyük bir bölümünü görsel olarak şekillendiren insanoğlunun çevresi ve doğasıdır. Bakmak, görmek ve algılamak her gün yerine getirdiğimiz bir süreçtir. Görsel dil, ürün-insan arasındaki zincirin en önemli halkalarından birini oluşturmaktadır. İnsan, çevresinin biçimlenmesinde, zekasının ve birçok yeteneğinin yanında, hayal gücünü kullanılabilmesinin de rolü olmuştur. Bu da insanın sürekli bir gelişim içinde kalmasından kaynaklanmıştır. Tüketici, görselliğin önemim; estetik duygu, algı ve hazzı yaşamasıyla anlar. Tüketicinin ilgisini çekmek ve reklamlarının hatırlanmalarını sağlamak, her geçen gün daha çok güçleşmektedir. Bu yüzden de reklamcılar daha farklı bir arayış içindedirler. Abartılmış kişiler, mekanlar, grafikler, gösteriler reklamcıların çok sık başvurdukları bir anlatım yaklaşımıdır. Çoğu reklamın 'duygusal çekicilik' sattığına inanılmaktadır. Fakat öyle midir? Yoksa ürünü sattırma da bir araç mıdır? Reklamcılıkta görselliğin etkisi imajlara, değerlere, kavramlara dönüşen, çılgınca ataklarla ele geçen, sentezlenen bir algıdır. Reklam insanda satın alma güdülerim ele geçiren, onları ortaya çıkaran sunuş olsa bile, güdüler öncelikle gereksinimlere dayalı olarak ortaya çıkar. Saptanan satış vaadi, tüketicilere belirli bir yarar, başka bir deyişle ödül sağlamaktadır. Bu kavramlar tüketicilerin gereksinim ve güdüleriyle ilgilidir. Sözgelimi insanlar makyaj malzemelerini güzel olmaIV umutlanın gerçekleştirmek için salın alırlar. Bir başka deyişle satın alman ruj, rimel değil güzelleşme umududur. Tüketicinin psikolojik ihtiyaçlarını yanıtlayabilmek için, ürün farklılaşmasına gidilir. Böylece farklı biçimde ortaya çıkan sevgi, ait olma, saygı, tanınma, bağımsızlık, kendine güven, yaratıcılık gibi gereksinimleri tatmin edebilmek olası olmaktadır. Kozmetik, insana güzelleşme umudunu, farklı olma arzusunu, karşı cinsten olanları etkileme arzusunu, güçlü olma arzusunu ve prestiji satar. Açlık, susama, rahatlama gibi fiziksel güdülerden çok psikolojik gereksinimler olan; ait olma, kabul görme, beğenilme gibi gereksinimler, yiyecekler, içecek ve susama gibi gereksinimlerden çok daha farklı, inşam ruhen ve çevresiyle bağlantılarıyla ilgilendirdiğinden kozmetik reklamlarının incelenmesi seçilmiştir. Bu çalışmada, psikolojik gereksinimleri etkileyen güdüler ve bunlardan yola çıkarak ürünü sattıran reklam kampanyaları ele alınmıştır. Kozmetik ürün reklamları, duygusal anlatımı ele alan, insanların hayallerine, duygularına yönelten reklamlardır. Bu ürün grubu içinde görsel iletişim boyutunda incelenmesini anlatan paragrafa dönüşmelidir. Kozmetik, imkanlı bir ürün grubu olduğundan sözü edilen mesajın, ne söylüyor, nasıl söylüyor bunu görselleştirmede nasıl olduğu anlatılmak istenmiştir.
Sanat terapisinde görsel sanatlar tekniklerinin 9-12 yaş aralığındaki dezavantajlı çocukların duygudurumlarına katkısı

Araştırmanın amacı deneysel olarak 9-12 yaş aralığındaki dezavantajlı çocuklarla yapılan resim çalışmalarının duygu durumlarına olan etkisini ortaya koymaktır. Çalışma sanat terapisindeki resim uygulamalarını kullanarak, sanat atölyesine katılan, 9-12 yaş aralığındaki dezavantajlı çocuklarla yürütülmüştür. Araştırma, 'sanat terapisindeki resim uygulamaları' kullanılarak yapılandırılmıştır. Araştırma; 29 kız ve 7 erkek olmak üzere toplam 36 katılımcıyı kapsamaktadır. Araştırmaya kontrol grupsuz ve 6 ayrı kapalı grup olarak başlanmıştır. Bu gruplara, ön test ve son test ölçeklerini de kapsayan 14 oturumluk atölye deneyi uygulanmıştır. Grubu atölye yürütücüsü olarak araştırmacı sürdürmüştür. Atölye uygulamalarında kurumun psikoloğu bir kadın, gözlemci olarak yer almıştır. Oturumlar kurum çatısı altında resim çalışmalarına katılması uygun görülen ve çalışmalara gönüllü olarak katılmayı kabul eden çocuklarla yürütülmüştür. Araştırmanın başlangıcında ve sonunda Duyusal Durum- Çocuk Protokolü uygulanmıştır. Uygulama sürecinde katılımcılar atölye öncesinde ve sonrasındaki duygu durumları ile ilgili paylaşımda bulunmuşlardır. Her katılımcı gözlemci psikolog tarafından gözlenmiştir. Nicel ve nitel değerlendirilen bu çalışmada sanat terapisinde resim çalışmalarının kullanım şekli araştırılmıştır. Atölye sürecinde uygulanan ölçeklerden alınan verilere göre sanat terapisinde resim çalışmalarının kullanımının yararlı olduğu görülmüştür. Dezavantajlı çocukların resim çalışmaları ile duygularını dışa vurmada başarılı oldukları gözlemlenirken, aynı zamanda sözel ifade de bulunmaları güçlenmiştir.
Bileşik sanatlarda grafik tasarım öğeleri

Bu çalışmada, bileşik sanatların grafik tasarım ile olan ilişkisi araştırılarak, günümüzde grafik tasarımın sanat anlamında kullanımı irdelenmiş ve öğeleri üzerinde durulmuştur. Bileşik sanatlar tanımı gereği farklı disiplinler arasındaki birleşik ilişkileri, çağdaş sunum ve ifade biçimlerini önemseyen sanat anlayışıdır. Grafik tasarım ise mağara döneminden başlayıp 19. yy sonu itibariyle ayrı bir sanat dalı olarak kabul edilmiş, aynı zamanda kapitalist sistemler gereği oluşan tüketim kültürüne hizmet eden etkili bir dil yaratmıştır. Grafik tasarım, resim tarihi ile özdeş bir geçmişşe sahiptir. El yazma eserlerinden başlayarak, baskı tekniklerinin de gelişmesiyle, tasarım ve sanat olgusunun içerisinde kendisini sağlamlaştırmıştır. Dünya da teknolojik gelişmelere paralel olarak iletişim ve görselliğin önem kazanması sanatında uygulama alanlarını da genişletmiştir. Bileşik sanatlarda, görsel sanatların içerisinde bulunan resim, heykel, fotoğraf, baskı ve seramik sanatlarının her biri ile grafik tasarımın etkileşimde olduğu ele alınmıştır. Araştırmalar da bize gösteriyor ki, farklı disiplinler arası sanat dallarının, birbiri ile etkileşim içerisinde olduğu ve hepsinin grafik tasarım ile yollarının kesiştiği görülmektedir. Birçok sanat akımının etkisi ile grafik tasarım sanatı, kolaj, illüstrasyon, baskıresim tekniklerini resim sanatına katarak etkilemiştir. Bu etki resimde bulunan birçok öğenin, grafik tasarım öğeleri ile yer değiştirip, sanatçıya farklı bir bakış açısı kazandırmıştır. Örneğin bir tabloya gazete küpürleri ile kolaj yapılarak, tipografi etkileri ile yazı girerek birçok eser grafik tasarım anlayışı ile sanatçılar tarafından üretilmeye başlanmıştır. Yüzyıllar boyunca insanoğlu yaşam standartlarına göre ihtiyaçları her zaman değişkenlik göstermiştir. Bununla birlikte tasarım alanları da ihtiyaçlarına göre paralel olarak genişlemiştir. Günümüzde iletişim aracı olarak görsel grafik öğeleri sözlü anlatımı aşmış durumdadır. Sanatçılar da dönemin yapısından dolayı bu durumdan etkilenmektedir. Bu durumdan dolayı yaşadığımız yüzyıl grafik tasarım yüzyılı olması bakımından da, bileşik sanatlardaki oynadığı rol büyüklüğü doğal karşılanmalıdır.
Kayıp Hafıza belgesel filmi Kent belleği perspektifinde tarihçi Hüseyin Çimrin'e yönelik sözlü tarih çalışması

Metropol yaşamlar mutsuz, bıkkın, usanmış bireyler yaratmaktadır. AlmanSosyolog Georg Simmel mikro sosyoloji ile ilgilenerek şehirdeki gündelikyaşamların bireylerdeki yarattığı psikolojik sıkıntıları araştırmıştır. Günümüzde kentler toplumsal süreçleri ve oluşumları derinden etkileyen, ilişki ağlarının üretimmerkezli kültürel mekanlarıdır dolayısıyla kentlerin şimdiki durumlarını anlamak, o toplumun nerede olduğunu ve hangi noktaya evirileceğini göstermesi bakımından önemlidir. Kentlerdeki değişim ve dönüşüm özellikle o kentte eskiden beri yaşayan bireylerde geçmişşe yönelik bir özlem ve huzursuzluk durumu yaratmaktadır. Son dönemde en hızlı değişime uğrayan kentlerin başında Antalya gelmektedir. Buradan hareketle bu çalışmada araştırmacı ve yazar Hüseyin Çimrin'in perspektifinenAntalya kentine yönelik değişim ve dönüşümün izleri aranmıştır. Çimrin'in çocuklukzamanıyla şimdiki zaman özellikle bireyi değiştirmiş Simmel'in saptaması gibi paraya dayalı metropollerde bireyi donuk, silik ve paranın rengi griye benzer bir hale getirmiştir.