turkish-nlp-suite/AkademikDerlem huggingface dataset:
Resim sanatında melankolik ifadeler

Günümüze değin melankoli farkı disiplinlerin konusu haline gelmiştir. İlk olarak Homeros destanlarında karşılaştığımız melankoli kelimesi öfke ve isyan anlamlarıyla özdeşleştirilmiştir. Antik çağda bedensel bir hastalık olarak görülmüş, ortaçağda ise günahla ilişkilendirilmiştir. Rönesans'la birlikte melankoli artık bilginin ve dahiliğin bir göstergesi olarak anılmıştır. Aydınlanma çağında tıbbın araştırma konusu haline gelmiştir. 20. yüzyılda melankoli yaşanan küresel felaketler nedeniyle kitlesel bir ruh haline dönüştürülmüştür. Sanatın da etkisinde olan melankoli kavramı tarih içerisinde farklı amaçlarda kullanılmıştır. Bir dönem tanrıya isyan için kullanılan bu tema sonraları dehayı tanımlamak ya da deliliğe atfetmek için kullanılmıştır. Resim sanatında melankoli kimi zaman hüznü kimi zaman da güzelliği betimlemiştir. Bu araştırma, melankolinin felsefe, tıp, din ve sanat alanlarındaki tanımlamalarını içermektedir. Melankolinin tarihsel süreçteki yaklaşımlarına ve antik çağdan aydınlanma çağına kadar olan sürede melankolinin sanattaki görünümlerini incelemektedir. Araştırma, aynı zamanda Melankoli temasını odak noktasına alan eskiz, desen, baskı ve tuval üzerine yapılmış olan Uygulama Çalışmalarını kapsamaktadır.
Kazak geleneksel kadın giysilerinin güncel kadın giysi tasarımlarında kullanılması

Giysiler bir dönemin, bir ülkenin, bir topluluğun veya bir kişinin özelliklerini gösteren önemli objelerdir. Tarih boyunca, her uygarlık, yaşayış biçimi ve yaşam şartlarının etkileriyle birbirinden ayrı özellikler göstermişlerdir. Bunun sonucu olarak milli ve geleneksel giysiler meydana gelmiştir. Moda alanında söz sahibi olmak, modayı yaratan ülkeler arasında yer alabilmek için; moda öncülerinin önem verdiği ilk aşamadan başlamak gerekmektedir. Bu da geçmişşin geleceğe ışık tutabileceği düşüncesiyle geleneksel giysiler araştırılarak, özelliklerini belgelendirilerek, günümüz insanın beğenisini kazanacak güncel çizimler yapılmasıyla oluşacaktır. Araştırma Kazak geleneksel kadın giysilerinin model, kumaş, renk, süsleme ve malzeme özelliklerini tespit etmek, tanımak, yeni ve gelecek nesillerin faydalanması bakımından bilimsel bir yaklaşımla incelenip, belgelenerek kültüre katkı sağlamak, giysi çiziminde, geleneksel giysileri esin kaynağı olarak kullanılma sürecini ortaya koymak, bu sürece örnek oluşturmak açısından ve bu konuda literatüre yazılı bir kaynak geçmesi adına önemlidir. Tasarım sürecinde, Kazak geleneksel kadın giysilerin esin kaynağı olarak kullanılması ile giysi tasarım sürecinin uygulamalarının örneklendirilmesini amaçlayan bu değerlendirme araştırmasında; çizim teması oluşturulurken betimsel yöntem; tasarım sürecinde ise; uygulamalı yöntem kullanılmıştır. Araştırma verilerinin elde edilmesinde görsel ve yazılı kaynaklar taranarak, doküman incelemesi teknikleri ile sistematik giysi analiz formu kullanılmıştır. Araştırma 19 -20. yy'a ait, Kazak geleneksel kadın iç, dış, dış alt, üst ve baş giyim türleri, tasarım sürecinin model tasarımı aşaması, Jones'un tasarım süreci, Alimbayev'in 'Kazak geleneksel giyim kuşamı' isimli kataloğu ve Kazakistan Devlet Müze arşivinden temin edilen giysi fotoğrafları ile sınırlandırılmıştır. Elde edilen bulgular sonunda, tasarım sürecinin model tasarımı aşamasında takip edilmesi gereken aşamalar, Kazak geleneksel kadın giysi özelliklerinin ve model analiz formlarının tasarım sürecine sağladığı katkıları yorumlanmıştır.
Grafik tasarımda üç boyutlu modelleme: Reklam ve tanıtım görsellerinde kullanımı

21. yüzyılın gelişen teknolojisi, grafik tasarım alanını kaçınılmaz bir değişim içerisine sokmuştur ve bu değişim hızlı bir şekilde devam etmektedir. Bilgisayarın üretilip geliştirilmesi ve insan yaşamının en önemli parçalarından biri olması, ardından gelişen bilgisayar programları, geleneksel grafik tasarım uygulamalarının önüne geçmişştir. 2000'li yıllarda daha da artan üretim sürecinin pratik ve hızlı olma durumu, 2B grafik ve 3B modelleme programlarının grafik tasarımda üretim sürecini kolaylaştıran ve hızlandıran birer unsur olmasını sağlamıştır. Günümüzde çok hızlı bir şekilde büyüyen tüketim çılgınlığı ve bununla beraber gelen çok çeşitli ürünlerin piyasada rekabet içine girmesi reklam pazarlamalarında üreticilerin izledikleri stratejilerde farklı olma duygusunu ortaya koymuştur. Alıcı kitlenin dikkatini çarpıcı bir şekilde ürüne veya hizmete çekmek adına tasarımın önemi ve kolay anlaşılabilir olması oldukça önemlidir. Yapılan görsel üretim süreçlerinde gerçeklik algısının dışına çıkılmadan fakat bir o kadar da gerçeküstü estetik ve dinamik görseller oluşturmada şüphesiz ki 3B modellemenin reklam pazarlamalarındaki önemi ve değeri oldukça fazladır. Bu araştırmada günümüzde 3B modelleme sürecinin nasıl oluşturulduğu, 3B modelleme yönteminin grafik tasarım alanında reklam görseli oluşturmasındaki kolaylığı ve sürdürülebilirliğinin tasarım sürecindeki önemi araştırılmıştır.
Paylaşımlı ofislerin iç mekan tasarım anlayışları

Günümüz tasarım anlayışına ve ilerleyişine ayak uydurmaya çalıştığımız şu günlerde geleneksel ofis tiplerine bakıldığında, iş dünyasının hızlı ilerleyişine ayak uyduramadığını görebilmemiz mümkün olmaktadır. İş dünyasında yaşanan gelişmeler doğrultusunda çeşitli, yeni ihtiyaç ortaya çıkmakta ve bu ihtiyaçlar için üretilen çözümler çoğu zaman yetersiz kalmaktadır. Bu soruna düşünülen çözümlerden biri niteliğinde olan paylaşımlı ofisler özellikle son yıllarda birçok kullanıcı tarafından oldukça rağbet görmeye ve günden güne hayatımızda daha çok yer bulmaya başlamıştır. İşbirliği içinde çalışmak anlamına gelen 'Coworking Spaces' olarak da adlandırılan paylaşımlı ofisler, kullanıcılarına sunmuş oldukları esneklik, süreklilik, kolaylık ile tasarım ve mekan organizasyonu açısından mümkün olduğunca özgür olunmasına olanak sağlamaktadır. İnsanların günlerinin büyük bir kısmını da bu mekanlarda geçirdikleri göz önünde bulundurulduğunda bu tür mekanlara olan eğilimin neden kaçınılmaz olduğu daha net anlaşılacaktır. Diğer yandan ofislerin günlük koşuşturmasında ve yaşanan iş yoğunluğunda iç mekan organizasyonu daha da önem kazanmaya başlamıştır. Özellikle hareketliliğin çok fazla yaşandığı ofis mekanlarında, çalışanların ihtiyaçları, ofis mobilyaları ve zamanla oluşabilecek olası değişiklikler gibi faktörler paylaşımlı ofis iç mekan tasarımında esnekliğin ve işlevselliğin tasarımın ana kriterleri olmalarına neden olmuştur. Paylaşımlı ofisler günümüz koşullarında ofis kullanıcılarına teknolojik, sosyal ve psikolojik anlamda güçlü ortamlar sağlamaktadır. Bu çalışma kapsamında Türkiye üzerinden seçilen örneklerin analizi ile iç mekan tasarım yaklaşımları, kullanım biçimleri, çalışma sistemleri incelenmiş ve sağlıklı verilere ulaşılabilmesi adına yoğun kullanıcısı olan bir paylaşımlı ofiste anket uygulaması gerçekleştirilmiştir. Bu doğrultuda; araştırma yardımıyla ulaşılan veriler doğrultusunda belirlenen avantaj/dezavantajlar değerlendirilerek paylaşımlı ofis iç mekan kriterlerine öneriler getirilmesi hedeflenmiştir.
Seramikte artistik sır efektlerinin incelenmesi ve buna bağlı olarak krakle sır örneği üzerinde uygulamalar

Bilimsel anlamdaki artistik sır çalışmalarının geçmişşi çok uzun yıllara dayanmamaktadır. Tesadüfi sonuçlarla da ortaya çıkabilen artistik sırlar, sanatsal çalışmaların artması ile önem kazanmıştır. Daha çok estetik efektin zenginleştirilmesi amacıyla kullanılan artistik sırlar, endüstriyel üretimde kullanılmazlar. Genellikle sırlarda, bir sır hatası olarak değerlendirilen çatlakların, artistik amaçlı ürünlerde estetik efekti arttıran bir unsur olması doğrultusunda, tezimin konusu belirlenmiştir. Çalışmamda, artistik sırların tanıtıldığı I. Bölümden sonra; krakle sırların hazırlanması ve sıra giren oksitlerin krakle oluşumuna etkilerinin anlatıldığı II. Bölüm; araştırması yapılan sırlar ve kraklelerin geliştirilmesi ile III. Bölüm oluşturulmuştur.
Toplumsal yaşamda direniş kavramı ve güncel sanatta bir ifade aracı olarak kullanılması

çalışmanın amacı toplumsal yaşamda kullanılan direniş kavramını ve bir ifade aracı olarak güncel sanatın nasıl kullanıldığını görseller desteğiyle ayrıntılı bir şekilde incelemektir. Bu bağlamda çalışmada, pek çok sanatsal direniş örnekleri paylaşılmıştır. Seçilen örneklerin özellikle toplumsal direnişi yansıtıyor olması ön planda tutularak çalışma kapsamı oluşturulmuştur. Çalışmada, ilk çağlardan günümüz toplumlarına kadar toplumsal yaşamda bir direniş aracı olarak kullanılan sanatın bütün yönleri örneklendirilmeye çalışılmıştır. Araştırmanın ilk bölümünde ilk çağdan 21. Yüzyıla kadar olan dönemde ortaya çıkan toplumsal direniş örnekleri sanatsal çerçevede ele alınmıştır. İlkel dönem insanının ilk sanatsal uygulamaları ile başlanarak Orta Çağ'daki, Neoklasizm ve Romantizm Dönemi'nde ve 20. Yüzyıldaki direnişi yansıtan sanatsal örnekler paylaşılmıştır. İkinci bölümde ise, çalışma için bir diğer önemli kısım olan güncel sanat genel hatlarıyla tanımlanmış olup günümüzün güncel sanat örnekleri, sokak sanatı, aktivizm, toplumsal hareketler, sinema ve sosyal medya toplumsal direniş aracı olarak ele alınarak örneklerle desteklenmiştir. Üçüncü ve son bölümde ise kadın hakları özelinde yoğunlaşan kişisel sanatsal uygulama örnekleri teknik, estetik, felsefi boyutları ile ele alınarak çalışmada paylaşılmıştır.
Dijital baskı teknolojisinin inorganik boyalar ile düz cam yüzeylerde kullanımının araştırılması

Dijital baskı tekniği, tarihi ilk çağlara dayanan çoğaltma isteminden yola çıkarak 21. yüzyıla kadar ulaşmış tüm baskı tekniklerini hız ve kalite bakımından geride bırakmıştır. Bu bağlamda dijital baskı teknolojisinin çeşitli malzemelerin yüzeylerinde incelenmesi çağın gerekliliklerinden biridir. Giriş bölümünde dijital baskının tanımı, tarihi, sunduğu imkanlar, düz cam yüzeylerde uygulanan baskı tekniklerinin tarihi süreçteki değişim ve çeşitlenişi verilmiştir. İkinci bölümde cam endüstrisinde kullanılan baskı teknikleri, günümüze dek değişimleri ve gelişimleriyle birlikte görsellerle desteklenerek sunulmuştur. Cam yüzeyler üzerine uygulanan doğrudan baskı, dolaylı baskı tekniği ve dijital baskı tekniği ayrıntılarıyla ele alınmıştır. Üçüncü bölümde dijital cam baskı tekniğine giriş yapılmıştır. Dijital cam baskı tekniğinin kullanıldığı makineler, bu makineleri üreten firmalar ve teknik detayları şekil, resim ve fotoğraflarla anlatılmıştır. Çalışmanın dördüncü bölümünde malzeme olarak dijital baskılı düz camın kullanım alanları, dünyadan ve Türkiye'den örneklerle açıklanmış ve bu kullanımların günlük hayattaki yeri ve önemi vurgulanmıştır. Beşinci ve son bölümde dijital baskı tekniğinin eğitim alanında ne gibi yeniliklere öncülük edebileceğine değinilmiştir. Geleceğin teknolojisini hazırlayan bilgisayar ve dijital baskının tasarımcıya ve eğitimciye nasıl yardım edebileceği belirtilmiştir.
İnformal iletişim kanallarında grafik tasarım

Kitle iletişim araçlarının hızla yayılması ve her gün milyonlarca mesaj üretilerek, çok geniş bir hedef kitleye yönelinmesi, çağımızda hedeflenen bu kitleye en kolay, en hızlı, en başarılı ulaşımı sağlayacak pek çok iş alanının doğmasına yol açmıştır. Ancak, hedef durumundaki bireyin, çok sayıda kanal aracılığıyla sürekli mesaj bombardımanına tutulması sonucu duyarsız hale gelmesi, hem ticari boyutta hem de insan bilimciler tarafından tehlikeli bulunmaya başlanmıştır. Ticari şirketler insanınasıl yeniden kazanır, satışları arttırırız kaygısı ile; toplum bilimciler değişen rol ve statü karmaşası içinde insanın yeni yerini saptayabilmek amacı ile çok boyutlu araştırmalara girmişlerdir. Satışlarda kitleye değil birebir insana ulaşmak, yüz yüze iletişime girmek, kayıp insanı bulmak ve kazanmak hedeflenmektedir. Bu yolda pek çok yeni yöntem geliştirilmeye çalışılmaktadır. Informal iletişimde, bu yöntemlerden birisi olarak çağın gereksinimleri doğrultusunda ortaya çıkmıştır. Pazarlanan 'ürün' sadece ticari meta olmayıp düşünce, davranış şekli vb. gibi zihinsel boyutlu da olabilmektedir. Tüm bu ürünlerin tanıtımında kullanılan medyanın seçimi, pazarlamasındaki etkin yöntemler, insanların algılamalarına etki eden psikolojik, fizyolojik faktörler bu araştırmada incelenmiştir. Yüz yüze satış günümüzde pazarlama faaliyetlerinde çok önemli bir rol üstlenmektedir. Burada sözü edilen en geniş çapta yüz yüze iletişim de bulunulan mekanlar olan fuar ve sergi alanları gibi yerlerde bildirişimi etkileyen yazı, slogan, amblem, malzeme, renk ve kompozisyon gibi tasarım öğeleri grafiksel açıdan incelenerek 'Habitat' ve onun bünyesinde yer alan 'Çarpık Kentleşme ve Konut Sorunu' bağlamında, çarpık kentleşme ve sosyo-kültürel yapının çocuklara yansımasını örnekleyen informal iletişim alanında grafik tasarım çalışmaları ve analizleri yapılmıştır.
Heykel uygulamalarında minimalist yaklaşımlar

Bu tez çalışması, heykel uygulamalarındaki minimalist yaklaşımların nasıl geliştiğini, minimalizm akımının heykel uygulamalarına nasıl yansıtıldığını konu edinmiştir. Araştırmanın ilk üç bölümünde heykel sanatının dini inanışlar doğrultusunda ortaya çıktığını, Orta Asya Türkler'inde Balbal, Mısır'da Anıt mezarlar, Yunan Döneminde Tanrı ve Tanrıçaları, Roma Döneminde ise zafer kazanmış komutan ve sporculara atıflarda bulunup ölümsüzleştirmek amacıyla heykel sanatının kullanıldığından bahsedilmiştir. Heykel uygulamalarında kullanılan malzemelerin zaman içerisinde nasıl değişiklik gösterdiği ve geçmişşten günümüze kadar içerisinde heykel uygulamalarında ortaya çıkan değişiklikler araştırılıp minimalizm akımıyla var olanı farklı bir boyuta nasıl taşındığından bahsetmektedir. Çalışmanın amacının minimalizmin kavram olarak ne olduğu, bu kavramın nasıl yansıtıldığı heykel uygulamalarıyla bir araya gelmesiyle nasıl bir etki ortaya koyulduğu incelenmiştir. Minimalizm saf, sadecilik anlamıyla birleşen heykel sanatı 'heykel uygulamalarında minimalist yaklaşımlar' başlığı altında birleşerek azdan çok elde etmek ve kullanılan objenin boşlukta nasıl yer kapladığı ile nesnenin olduğu gibi kullanılmasından bahsedilmiştir. Minimalizm heykel uygulamalarında karşımıza; nesnenin en ham haliyle çıkarak izleyicisine sunduğu yanılsamacı görsel şölen, yansıtılarak araştırmanın uygulama aşamasıyla tamamlamıştır.
20. yüzyıl sanatında yabancılaşma ve oyun kavramının sanatsal üretime etkisi

Yabancılaşma ve oyun kavramının sanatsal üretime etkisini Sanayi Devrimi sonrası değişimleriyle birlikte ele aldığımızda; insanlık doğa karşısında hayatta kalma mücadelesi içinde egemenlik kurmuş ve uzmanlık alanları oluşturmuştur. Uzmanlık alanlarının oluşması, insanlar ve nesneler arasında bir belirsizliğe ve daha çok yabancılaşmaya neden olmuştur. Bu belirsizlik içerisinde yabancılaşan insan bir sığınağa ihtiyaç duymuş, sığınak sanat alanı olmuştur. Günümüzde sanat alanı oyun alanı olarak görülmekte ve deneyimlerle oluşturulan bilincin, özgürlük duygusunun, oyunun kuralları içerisinde kabul görmesi gerekmektedir. Sanat alışılmış hayattan farklılığıyla, gerçekliğin değiştirilebileceğini, denetlenebileceğini ve bir oyuna dönüşebileceğini göstermektedir. Sanatçıların uzmanlık alanlarında söylem ve deneyimlerle yaptığı şeyi kabul ettirmesi de bu oyun alanı içerisinde kurgulanmakta ve şekillenmektedir. Çalışmanın Amacı: Modern Endüstri Toplumunun eleştirisi olarak kabul edilen ve toplum düzeyinde bireyi yalnızlığa iten yabancılaşma ve sanata benzeyen oyun olgusunun 20. yüzyıl sanatsal üretimine katkısını araştırmaktır. Sanat üretimi söz konusu olduğunda sanatçının eserinde ne kadar etkin rol aldığı ve üretimin nasıl değişikliklere neden olduğu konusuna dikkat çekmektir. Çalışmanın Kapsamı: Yabancılaşma ve oyun kavramlarının -bilinçli bir ekinlikle ele alındığında- sanat üretimine etkisi sorgulanmıştır. Çalışmanın Yöntemi: Çalışma sırasında yazılı kaynaklar kullanılmış ve kronolojik bir sıra ile ele alınmıştır. Ancak söz konusu kaynakların kullanımında, kavramı otaya atan düşünürlerin eserlerini içermesine özellikle dikkat edilmiştir. Çünkü daha sonra ortaya atılan bazı okumaların aksine kavramın yeniden ele alınması gerekmiştir.
Müzik öğretmeni adaylarının öz yeterlik inançlarının ve ders çalışma yaklaşımlarının çeşitli değişkenlere göre incelenerek aralarındaki ilişkinin tespit edilmesi.

Öğretmen adaylarının öz yeterlik inancı ve ders çalışma yaklaşımları onların akademik ve mesleki hayatları açısından önem arz etmektedir. Bu bağlamda müzik öğretmeni adaylarının sahip olacakları öz yeterlik inancı ve kullanacakları ders çalışma yaklaşımı mesleki hayatlarını doğrudan etkileyebilecektir. Bu bilgiler ekseninde bu çalışmada müzik öğretmeni adaylarının öz yeterlik inanç düzeylerinin ve ders çalışma yaklaşımları puanlarının tespiti, bu iki değişkenin ilişkisinin incelenmesi ve çeşitli bağımsız değişkenlere göre incelenmesi amaçlanmıştır. Araştırmada nicel araştırma yöntemi benimsenmiştir. Araştırmanın verileri 2012- 2013 eğitim-öğretim yılının bahar döneminde İstanbul, Trabzon, Çanakkale, Erzincan, Bolu, Malatya illerinde bulunan üniversitelerin müzik öğretmenliği bölümünde öğrenim gören toplam 500 öğretmen adayından toplanmıştır. Öğretmen adaylarının öz yeterlik inançlarını belirlemek için müzik öğretmeni adayı öz yeterlik ölçeği, ders çalışma yaklaşımlarını belirlemek için ders çalışma yaklaşımları ölçeği kullanılmıştır. Elde edilen verilerin analizinde nicel yaklaşım benimsenmiş olup analiz işleminde SPSS 17,0 yazılımı kullanılmıştır. Öz yeterlik inançları ile ilgili veriler incelendiğinde; müzik öğretmeni adaylarının müzik öğretmenliğine yönelik genel yeterlik inançlarının yüksek olduğu, ölçeğin tüm alt boyutlarının bu sonucu desteklediği görülmüştür. Müzik öğretmeni adaylarının ders çalışma yaklaşımları olan derin ve yüzeysel yaklaşıma yönelik puanlar incelendiğinde, derin yaklaşım puanının yüzeysel yaklaşım puanından biraz daha yüksek olması kaydıyla iki yaklaşım puanlarının da ortanın üzerinde olduğu görülmüştür. Öğretmen adaylarının ders çalışma yaklaşımlarıyla öz yeterlik inançları arasındaki ilişki incelendiğinde derin yaklaşım alt boyutunda istatistiksel olarak düşük düzeyde pozitif bir ilişki tespit edilmiştir. Öz yeterlik inançları bağımsız değişkenler açısından incelendiğinde; yaş, cinsiyet, sınıf, mezun olunan lise türü değişkenleri ile arasında istatistiksel açıdan anlamlı farklar bulunmadığı; okuduğu bölümü kendi isteğiyle seçip seçmeme, KPSS'ye girip müzik öğretmeni olmak isteyip istememe ve akademisyen olmak isteyip istememe değişkenleri ile arasında ise anlamlı farklar bulunduğu tespit edilmiştir. Ders çalışma yaklaşımları bağımsız değişkenler açısından incelendiğinde yaş, sınıf ve okuduğu bölümü kendi isteğiyle seçip seçmeme, KPSS'ye girip müzik öğretmeni olmak isteyip istememe değişkenleri ile aralarında istatistiksel açıdan anlamlı farklar bulunmamış; cinsiyet, mezun olunan lise türü ve akademisyen olmak isteyip istememe değişkenlerinde ise anlamlı farklar tespit edilmiştir.
Seramik sanat objelerinin atmosferik koşullara açık park ve bahçelerde kullanım olanaklarının araştırılması

Bu yüksek lisans tez çalışması, günümüz dış mekan planlama çalışmaları arasında yer alan park ve bahçelerde, seramik sanat objelerinin teknik ve estetik yönden kullanılabilirliği ve öneminin araştırılması ile uygulama çalışmalarım kapsamaktadır. Dünyanın pek çok ülkesindeki dış mekan uygulamalarında seramiğin plastik bir malzeme oluşunun yam sıra renk, doku, doğaya uyumunda çeşitliliği, biçimlendirme zenginliği gibi avantajları, diğer malzemelere göre geniş seçenekler getirmekte, sanatçılar tarafından tercih edilen bir malzeme olarak günümüzde karşımıza çıkmaktadır. Ancak ülkemizdeki dış mekan uygulamalarında yer alan sanatsal objelerde, seramik malzemenin kullanımının son derece az ve yetersiz olduğu görülmektedir. Oysa seramik, özgün sanatsal anlatım gerektiren park ve bahçe planlamalarında heykel, duvar panosu gibi hacimsel ve yüzeysel plastik elemanların yam sıra havuz, su oyunu, oturma elemanı, çeşme, aydınlatma elemanı, saksı gibi işlevsel elemanların tasarım ve uygulama aşamalarında teknik açıdan sanatçıya pek çok seçenek sunmakta, estetik görünümlü dış mekanlar yaratılmasına katkıda bulunmaktadır. Bu çalışmada, park ve bahçelerin tarihsel gelişimi ile kullanılan malzemelerin özellikleri araştırılmış, diğer ülkelerdeki çeşitli uygulamalarda sanat objelerinin estetik işlevi ve önemi ele alınarak, seramik malzemenin özellikleri vurgulanmaya çalışılmış ve konstrüktif bir örnek çalışma kampus alanında uygulanmıştır.
Monolog deneyimlemeleri

Monolog insanın kendi kendisiyle iletişimi ile gerçekleştirdiği, kendi varoluşunu en derinlerde sorguladığı, kendi gerçekliğiyle karşı karşıya kaldığı alandır. Bu yapısından dolayı edebi eserlerde ruh tahlillerini derinleştirmek isteyen yazarlar tarafından içsel yaşamı anlatma tekniği olarak kullanılır. Euripides, Shakespeare, Dostoyevski, James Joyce, Sartre, Oğuz Atay, Yusuf Atılgan, Atiq Rahimi monolog tekniğini olabildiğince kullanarak insanın gizemli iç dünyasını etkili ve çarpıcı bir şekilde sunan yazarlardandır. Monologlar ölüm, yalnızlık, iç hesaplaşma, vicdan ve öteki gibi sorunları açığa vurarak insanın varoluşsal sancılarını dolaysız olarak dışavurulmasını sağlar. Görsel Sanatlar alanında da benzer varoluş kaygılardan yola çıkarak içsel yaşamını sanat eserine dönüştüren sanatçılar vardır. Rembrandt, Kathe Kolwitz, Frida Kahlo, Nan Goldin, Sofie Calle, Elina Brotherus kendilerine dair, hayatlarına dair bütün varoluşsal sorgulamaları samimi bir şekilde eserlerine yansıtan sanatçılar arasındadır. Burada yansıtılmak istenen zamansız ve mekansız yaşanan ortak duyguların edebiyat ve görsel sanatlardaki dışavurumudur. Monolog Deneyimlemeleri adlı bu tezde; edebiyatta içsel yaşamı sunma tekniği olarak kullanılan monologdan yola çıkılarak insanın içsel yaşamı, varoluşsal sorunları ve hesaplaşmaları edebiyat, sinema ve görsel sanatlardaki somutlaşmış hali incelenmiştir. Aynı zamanda resim ve fotoğraflardan oluşan çalışmalar ile monologun bir deneyimleme olarak kişisel çalışmalarda nasıl yer bulduğu ve konu seçimindeki önemli etkenler açıklanmıştır.
İlköğretim 3. sınıf öğrencilerinin renk bilgilerinin ve sanat eğitimine karşı tutumlarının incelenmesi

Amaç: Bu araştırmanın amacı, görsel sanatlar dersinde ilköğretim öğrencilerinin renk bilgisi konusundaki başarılarını ve görsel sanatlar dersine karşı tutumlarını incelemektir. Bu genel amaç doğrultusunda, öğrencilerin; cinsiyet, okul öncesi eğitimleri, anne-babasının birlikteliği, anne-babaların eğitim seviyeleri, ekonomik geliri, sınıf mevcudu, uzun süre yaşadıkları yer değişkenlerine göre incelemektir. Yöntem: Bu araştırma 2018- 2019 Eğitim-Öğretim yılında yapılan, uygulamalı bir araştırmadır. Öğrencilerin bilgi ve tutumlarını öğrenebilmek için nicel araştırma yöntemlerinden ilişkisel tarama modeli kullanılmıştır. Her öğrenciye bizzat araştırmacı tarafından başarı testi ve tutum ölçeği uygulanmıştır. Araştırmanın verileri, renk bilgisi başarı testi ve tutum ölçeği kullanılarak toplanmıştır. Bulgular: Öğrencilerin cinsiyetlerine, okul öncesi eğitimlerine, anne-babaların birlikteliğine, anne-babalarının eğitim seviyelerine, öğrencinin eğitim ve öğrenim gördükleri sınıfların mevcuduna göre başarı testi ve tutum testi arasında anlamlı bir farklılık olmadığı görülmektedir. Öğrencilerin görsel sanatlar dersine karşı tutumlarının, ekonomik geliri orta ve yüksek olanların düşük olanlara göre ve ilçede yaşayanların ilde yaşayanlara göre daha iyi oldukları görülmektedir. Öğrencilerden Mardin'de uzun süre yaşayanların Mardin dışında yaşayanlara göre başarısının yüksek olduğu görülmektedir. Sonuç: Araştırmaya katılan öğrencilerin çoğunun; başarısının düşük olduğu uygulama sınavındaki soruların öğrencilere ağır geldiği ve ortalamalarının düşük olduğu görülmüştür. Araştırmaya katılan öğrencilerin çoğunun; tutum testine verdikleri yanıtlar sonucunda tutumlarının düşük olduğu görülmüştür. Görsel Sanatlar dersine olan tutumları ile Görsel Sanatlar dersiyle ilgili başarıları arasında anlamlı bir ilişki olmadığı görülmüştür.