turkish-nlp-suite/AkademikDerlem huggingface dataset:
Endüstriyel ürünler ve atıklarının resimsel öğe olarak kullanımı

Bu çalışmanın amacı; modernizmin doğuşu olarak nitelendirebileceğimiz endüstri devriminden günümüze kadarki bir süreçte, başta resim olmak üzere, plastik sanatlarda endüstri ürünlerinin ve atıklarının malzeme olarak kullanımını araştırmak ve buna yönelik yapıtlardaki kavramsal iletiyi ortaya koymaktır. Çalışma beş bölümden oluşmaktadır. Birinci bölümde, problemin tanımı yapılmakta ve tezin amacı vurgulanmaktadır. İkinci bölümde, kısaca moderaizm ve endüstriyel devrimden bahsedilmekte ve bu devrimin etkilerine değinilmektedir. Üçüncü bölümde, endüstri sonrası gelişen oluşumlar ve bunların toplumsal hayata etkileri araştırılmaktadır. Dördüncü bölümde, endüstri ürünleri ve atıklarına sanatsal bir yaklaşım getirilmekte, sanayi devrimiyle birlikte gelişen sanat akımlarına ve öncü sanatçılara yer verilmekte ve kavramsal çerçevede yapıtların iletim sorunsalına değinilmektedir. Çalışmanın sonuç bölümünde, endüstri ürünleri ve atıklarının sanat objesi olarak kullanımının getirmiş olduğu yenilikler ve açmazlar tartışılmaktadır.
Azerbaycan resimli halılarının kompozisyon özellikleri

Azerbaycan halı sanatı oldukça eski ve zengin mirasa sahiptir. Tarih boyu gelişen siyasi olaylara, zorluklara ve mahrumiyyetlere rağmen, Azerbaycan halkı kendi milli halıcılık geleneklerini daha da saflaşdırmış ve bu gelenekleri nesillerden nesillere getirmiştir, halkın günlük yaşamında varlığını sürdürmüştür. Tez konu seçiminde de, devam eden bu geleneksel kültür ürününü ayrıntılarıyla inceleyerek daha yakından tanınması amaçlanmıştır. Bakü'de yaşıyor ve bu kültürü tanıyor olmam tez konusu seçimimde etkili olmuştur. Araştırmanın evrenini Azerbaycan resimli halıları oluşturmasına rağmen çalışmamız çok eski ve geniş tarihe sahip halıcılığı da ele almıştır. Araştırma ve incelememizde, Azerbaycan'ın halı sanatı ve özellikleri hakkında özlü bilgiler verdikten sonra, Azerbaycan Resimli Halı sanatı üzerinde durduk. Değişik örnekler tesbit edip, 14 ayrı halıyı inceleme altına aldık. İncelenen örneklerin tarihlendirmeleri ve bugünkü durumları, boyutları, kullanılan malzemesi, rengi, motif ve figürleri, konu ve kompozisyon yönlendiren özellikleri ile ilgili verileri toplayarak döküm tablolarında değerlendirdik, tesbitlerimizi gösterdik. Yer yer düşüncelerimizi de eklemeyi uygun gördük. Araştırmada nitel araştırma yöntemleri kullanılmıştır. Bu araştırma tekniği dahilinde ilgili veriler çeşitli müze ve kütüphanelerde yapılan literatür taraması sonucu, kolleksiyon sahipleri ve halı dokuyucuları ile karşılıklı görüşmeler sonucu elde edilmiş, Azerbaycan Halı Sanatı kaynakları, makale, tez çalışmaları, sanat dergileri, konuyla ilgili gazete haberleri, kataloglar ve dergiler incelenmiştir. Kitap, dergi gibi yazılı kaynaklarda bulunmayan bilgiler için internet ortamından faydalanılmıştır. Tez araştırmamız sürecinde, Azerbaycan resimli halılarına adanmış kompleks bir araştırmaya rastlamadık. Bu yüzden böyle bir araştırmayı lüzumlu gördük. Hazırladığımız tezin bu konuya az da olsa, ışık tutacağına ve Azerbaycan resimli halıları ile ilgili yapılacak diğer çalışmalara kaynak olacağına inanıyoruz.
İllüstrasyon sanatçısının toplumsal kimliği ve topluma etkileri

İnsanın temel arayışlarından biri olan varoluşunu anlamlandırmak; insanın kendisiyle birlikte yaşadığı çevreyi ve toplumu özümseyerek geliştirmesiyle sağlanmaktadır. Varlığını ve yaşadığı toplumu geliştirmek isteyen insanın; bu amaç doğrultusunda kullanacağı en etkili araçlardan biri, insanın dürüstlüğünü, özgürlüğünü ve yaratıcılığını ifade ettiği sanattır. Konuşmadan önce görmeyi öğrenen bireylerden oluşan toplum, şekillenip gelişirken; görsel kültürün en önemli parçalarından biri olan illüstrasyon sanatından faydalanmaktadır. Bu bağlamda illüstrasyon sanatçısına toplumu geliştirmek adına bir takım sorumluluklar yüklenmektedir. 'İllüstrasyon Sanatçısının Toplumsal Kimliği ve Topluma Etkileri' başlıklı bu tez, tarih boyunca illüstrasyon sanatçısının yaşadığı çağın sosyokültürel, politik ve toplumsal durumlarına karşı sanatında edindiği tutumu ve bu tutumun yaşadığı toplumu nasıl etkilediğini araştırmaktadır.
Uzak doğu resim sanatında boşluk doluluk kavramı

İnsanoğlu tarih boyunca sahip olduğu, kültür, inanç ve düşüncelerin ekseninde hem gerçekliğe ulaşmayı, hem de varlığın evrenle bağlantısını çözümlemeye çalışmıştır. Düşüncelerin bu süreçteki değişimleri; gelişime ve bu alandaki ilerlemeye katkı sağlayarak devam etmiştir. Bu bağlamda boşluk-doluluk kavramı da çeşitli uygarlıklara göre; inançlar, felsefe ve pozitif bilimler açısından farklı açılardan yorumlanmıştır. Bu tez çalışmasında Doğu ve Batı uygarlıkları arasındaki farklı görüşler ve sağlanan etkileşimler bağlamında, boşluk ve doluluk kavramalarının nasıl algılandığı ve sanata nasıl yansıdığı temel alınarak incelenmiştir. Üç ana bölümden oluşan bu tez çalışmasının birinci bölümünde boşluk-doluluk kavramının, Batı felsefesinde ve resim sanatında nasıl algılandığı, sanata nasıl yansıdığı hakkında bilgiler verilerek incelenmiştir. Çalışmanın ikinci bölümünde boşluk-doluluk kavramının, Uzakdoğu kültüründe ve felsefesinde nasıl yorumlandığı, ortaya çıkan yorumların tarihsel süreç içerisinde yin yang, negatif pozitif gibi ikilikler üzerinden sembolleşmeleri hakkında ve resim sanatına yansımaları üzerinde durulmuştur. Ayrıca bu bölümde inanç sisteminden bahsedilerek Uzakdoğu kültüründeki önemine dair kısa tanımlamalar yapılmıştır. Son bölümde ise, Uzakdoğunun bazı tarihsel dönemlerde Batı sanatına sağladığı katkılardan bahsedilerek, seçilmiş sanatçılardan örnekler sunulmuştur. Kimi zaman birbirlerine karşı üstünlük mücadelesine giren ve kültürleri ayrıştırma çabasında olan toplumların, aslında tarih boyunca etkileşim içinde oldukları ve süreç içerisinde kültürel ve sanatsal gelişmelere farklılıklarından dolayı katkı sağladıkları açıktır. Bunun örnekleri sanat çalışmalarında anlaşıldığı gibi gelecekte de bu etkileşimler, çeşitli alanlardaki gelişmeyi devam ettirecektir.
Günümüz toplumunda kadının yeri ve kadınimgesinin heykel sanatına etkisi

Kadının ve kadın bedeninin üretkenliği bereketi, estetiği, erkek egemen bir toplumda yaşamanın zorluğu mücadelesi ve bu somut gerçekliğin sanatta rol alması. Kadın imgesinin heykel sanatına bazen toplumsal mesajlar vererek yansıması bazen de bedenin estetik algısından hatlarından faydalanarak heykel sanatı ile eyleme dönüştürülmesidir. Bu tez çalışmasının, toplumu ilgilendiren bir araştırma niteliğinde olması ve bu çalışmanın içeriğindeki düşüncelerin bir toplumun ilerlemesi açısından kadına ve sanata olan bakış açılarında olumlu izler bırakması.
Terziden tasarımcıya

Osmanlı döneminde kendine özgü bir giyim şekli olan Türk Halk'ı, Cumhuriyetin ilanıyla gerçekleştirilen reformlar sonucunda büyük bir batılılaşmaadımı atmış ve daha modern bir giyim şeklini benimsemiştir. İnkılaplar arasındaki Şapka İnkılabı Araştırmamızda Giyim-Kuşam adınadeğişimi başlatan tarih olarak temel alınmıştır. Şapka kanunu, fesin yerine şapka kullanımını şart koşmuş ancak, Türkhalkı'na giyim-kuşam adına beklenin üzerine değişim ve yenilik getirmiştir. Türk halkı, kısa bir geçiş evresinden sonra batılı giyim-kuşam şeklini benimsemiştir. Yeni giyim kuşam şekli açılan kız sanat okulları ve Avrupa'ya gönderilen öğrenciler sayesinde desteklenmiştir. Türk halkı, batılı giyim kuşam modasınıizlemiştir ve bunun sonucunda Avrupa modasını önderliğinde, ilerleyen yıllarda Avrupalı hemcinslerinden farkları kalmamıştır. II Dünya Savaşı yıllarında Türkiye'de zor bulunan malzemeler, ilkelteknolojinin yetersiz imkanları ile üretilen kumaşlar, giyim-kuşam alanında batılılaşma hızını yavaşlatsa da terzilik mesleğinin ilerlemesine engel olmamış, güzel ve özgün giysilerin üretimi devam etmiştir. Avrupa giyim modası terzilerimiz tarafından takip edilmiş izlenilmiş ve Türk giyim-kuşam stillerini günümüzde de olduğu gibi etkilemiştir. Ancak ilerleyen yıllarda batı giyim modası alanında eğitimlerini alan ve kendilerini geliştiren terziler, doğu-batı sentezini kurarak, özgün modellerde üretmişlerdir. Bu gelişme ile beraber,1950'li yıllarda kız enstitüleri yurtdışı moda etkinliklerinden davetler almaya başlamıştır. Sürekli yapılanma içindeki Türkiye Cumhuriyeti 1960'lı yıllarda Sosyo-Ekonomik gelişimlerin ışığında ve gelişen teknoloji ile hazır giyime geçiş yapmış, terziler ise kendilerine olan talebin azalması sonucunda, gelişime de ayak uyduramayarak yavaş yavaş yok olma sınırına düşmüştür. Haute Couture çalışmalarına devam eden az sayıdaki ünlü terzi dışında başka kişiye özel çalışan terzi kalmamıştır. Gelişen yaşam standartları ve teknoloji konfeksiyon ve marka olabilmiştekstil firmalarına hız kazandırırken, bu firmaları bilgisi ve yeteneği ile daha ileri götürecek tasarımcıları da yetiştirmenin önemini anlaşılmış birçok tasarım yarışmasısayesinde sektörle tasarımcı buluşturulmaya çalışılmıştır.
Marangozluk aletlerinin ahşapla olan ilişkisinin resimsel çözümlemelerine ilişkin olarak bir dizi resim önerisi

Bu çalışmada, genel olarak insanlar için çok değerli olmayan ve günümüzde kullanımı azalan marangozluk zanaatına ait aletler ile ayrılmaz ikilisi ahşap, resim sanatı içerisinde ele alınarak, birliktelikleri yansıtılmaya çalışılmıştır. Bu çalışmada sanatta ve sanat akımlarında biçim konusu araştırılmış, marangozluk tarihine değinilmiş, marangozluk aletlerinin tanımı yapılmış ve resim sanatında kullanım nesnesi araştırılmıştır. Bulunan her malzeme ve araç, bir sonraki aracı üretmiş ve yapılan işin hızlanmasına yol açarak üretimde zamanın kullanımını katlayarak azaltmıştır. Yeni olarak üretilen her alet eskisini unutturmuştur. Demirin ve ateşin kullanımı insanın doğa karşısında gücünü artırırken, araç kullanarak araç yapımında gelişen insan, her türlü malzeme ve alet yapımında teknolojiyi geliştirerek kullanmıştır. Teknolojik gelişmelerin değiştirdiği insan, kendi toplumsal yapısını değiştirmiştir. Bu değişim karşısında sanatçı, yapıtlarında farklı biçim ve arayışlara girmiş ve içinde bulunduğu toplumun sosyal yapısına göre, takındığı tavır ve algılarla sanatını da değiştirmiştir. Günümüzde marangozluğa ait kullanım nesnelerinin birçoğu artık eskisi gibi kullanılmamaktadır. Raflarda paslanan bu nesnelerin geçmişşte ahşap ve insan teni ile güçlü birlikteliği kopma noktasındadır. Plastik açıdan ele alınan ve tez konusunu oluşturan marangozluk aletleri ve ahşap dokusunun ele alındığı resimlerde, bilindik güzel nesnelerle değil sadece bir mesleğin alanında var olan sıradan nesnelerle kompozisyonlar oluşturulmuştur. Sıradan kullanım nesneleri olan marangozluk aletlerinin resim sanatının nesnesine dönüşmesi vurgulanmak istenmiştir.
Türk resminde yeni figüratif eğilimler

Bu çalışma figüratif sanatta yirminci yüzyıl ortalarından itibaren kendini gösteren yenilikçi eğilimleri ve bunların Türk resmindeki yansımalarını inceleyecektir. Bunun için öncelikle plastik sanatlarda figüratif betimlemenin tarihsel gelişimini ana hatlarıyla ele almak gerekmiştir. Bugün sahip olduğumuz bulgular ışığında figüratif betimlemenin ilk örneklerinin tarih öncesi mağara resimleri ile ortaya çıktığını görmekteyiz. İlkçağ uygarlıklarında gelişmiş üslup özellikleri sergileyen figüratif sanatın tarihin çeşitli dönemlerinde meydana gelen tasvir yasaklarıyla kesintiye uğramakla birlikte günümüze kadar devam ettiği görülmektedir. Bu bağlamda modernizm ile sanatta gerçekleşen içkinleşme arayışı sonucu karşımıza çıkan soyut ya da minimalist yaklaşımlara rağmen yirminci yüzyılda figüratif sanatın ayrı bir koldan ilerlediği görülmektedir. Özellikle 1960'larda ortaya çıkan bazı sanatçıların figüratif alanda ortaya koyduğu yenilikçi anlayış, 1980'lere damgasını vuran Yeni Dışavurumcu hareket, İtalyan Transavantgarde'ları ya da Postmodern tutumda bazı sanatçılar bugün genel bir bakış içerisinde Yeni Figüratif sanat çatısı altında toplanmıştır. Tarihsel olarak figürün resim sanatındaki gelişimini ortaya koyan bu bilgiler ışığında Türk resim sanatına baktığımızda Tanzimat ile Batılılaşma sürecine giren Türk resminin kaydettiği en büyük ivmelerden birini 1960 sonrası ortaya çıkan yeni figüratif eğilimler oluşturmuştur. Bunu hazırlayan en büyük neden Türk resmindeki bireyselleşme çabasıdır. Ülkemizde yirminci yüzyılda çoğunlukla Batı'da gelişen sanatsal hareketlerin yansımaları görülmekle beraber başından beri yoğun bir kimlik arayışının da varlığı yadsınamaz. Çalışmamızın odağında yer alan özellikle Türk resminin 1960 sonrasından günümüze gelen dönemi bu kimlik arayışının en yoğun biçimde yaşandığı süreçlerden biri olarak kabul edilmektedir.
Endüstri ürünleri tasarımı eğitiminde görsel anlatım teknikleri

Tasarım Eğitimini kapsamı içinde ele alınan Görsel Anlatım Tekniklerini inceleyen bu araştırmada, ağırlık oluşum sürecine, çizimin takip edilmesine, çizim araçlarının kullanılmasına, çizen kişinin yaratmak istediği etkinin, amaç ve içerik faktörüne bağlı zaman ve malzemeyi doğru kullanmasına yol gösterecek önerilere yer verilmiş ve konunun çerçevesinden taşmamak için mümkün olduğunca bir araya toplama amaçlanmıştır. 1. Bölüm'de; endüstri tasarımı kapsamında, tasarım süreci, tasarımda biçimin oluşmasını sağlayan temel ve etmen değerler işlev, biçim, ölçü, renk ele alınmıştır. 2. Bölüm'de; çizim yöntemlerinden eskiz, teknik resim, perspektif detaylı olarak uygulamalarla gösterilmiştir. 3. Bölüm'de; görsel anlatım teknikleri ve görsel anlatım yöntemleri uygulamalarla birlikte açıklanmaya çalışılmış ve bu doğrultuda marker, airbrush ve bilgisayar uygulamaları tarihsel gelişim sürecinde ele alınmıştır. 4. Bölüm'de; farklı çizim araçları ve değişik elemanlarla 3 boyutlu anlatım teknikleri uygulamalı olarak örneklerle anlatılmıştır. 5. Bölüm'de; maket-prototip yapımında kullanılan araç ve gereçler, yapım yöntemleri ile uygulama örnekleri verilmiştir. Sonuç Bölümü'nde tasarımı oluşturan etmenlere ve görsel anlatım tekniklerine eleştirisel biçimde yaklaşılmış, doğru uygulamaların oluşturulması için gerekli olan temel ilkeler önerilmiştir. IV
Bir yorumlama yöntemi olarak hermeneutik: Erol Akyavaş üzerine inceleme

Günümüzde hermeneutik, teolojinin kullanımında olan yöntemsel bir araç olmaktan çıkıp, insan bilimleri, edebiyat ve sanat için belirleyici bir düşünme biçimi haline gelmiştir. Hermeneutik, modernizm ve post-modernizmin tartışmalarının ortasında, felsefi bir angajmanla kültür nesnelerini hem tarihsel hem de yapısall olarak çift yönlü bir yaklaşımla inceleyerek, yöntemleri içine düştükleri dar bilimsel çerçevedenözgürleştirme girişimi olarak düşünülebilir. O nedenle, karmaşık ve anlamlı kültürnesneleri olan sanat eserlerini anlama ve yorumlama problemi üzerinde, bugün hiçbir felsefi yaklaşımın ortaya koyamadığı kadar geniş bir imkan sunmaktadır. Eseri, saf bir estetik yapı olarak görmek yerine, onu tüm kültürle ve tarihle ilişkilendiren bir görmebiçimi, onu ölü bir tarih nesnesi gibi ele almanın önüne geçmek için en anlamlı yoldur. Tarihle ve mitle sıkı bir ilişki içerisinde, hermeneutik paradigmalarla kurulan Erol Akyavaş resmini analiz etmenin yolu da hermeneutiğin kendisidir. Akyavaş resmindekiİslami ve Doğulu tüm gösterge ve sembollerin ortak noktası, oryantalist bakışı aşan bir yorum ağı içindeki özgürlüklerdir. Buna rağmen üzerinde oldukça az inceleme yapılanErol Akyavaş resmini, tüm yorumsal zenginliğiyle analiz etmek bugün için zorunludur.
Bilgisayar oyun arayüzlerinin grafik tasarım yönünden incelenmesi

Gelişen teknolojik imkanlar, toplumun tüm kesimin ve katmanlarında farklı yönelimlere sebep olmaktadır. İnsanlar keyifli vakit geçirmek ya da boş zamanlarını doldurmak için çağlar boyunca değişik hobiler edinmiştir. Günümüzde bilgisayar oyunları insan hobileri arasında, cinsiyet fark etmeksizin, üst sıralarda yer almaktadır. Tüm bu gelişmeler yeni iş tanımları ve tasarım mecralarının ortaya çıkmasına sebep olmuştur. Bu tez çalışması kapsamında bilgisayar oyunlarının geniş kitlelere ulaşması ve başarısında grafik tasarımının etkisi incelenmiştir. Buna bağlı olarak, kaynak taramaları, yüz yüze ve e-posta yoluyla yapılan görüşmeler ile bilgisayar oyunlarında grafik tasarımının belirleyici unsurları tespit edilmeye çalışılmıştır. Tezin ilk bölümünde; 'Bilgisayar Oyunlarının Tarihsel Gelişimi' başlığı altında üç boyutlu bilgisayar oyunları ve bilgisayar oyunu çeşitleri tanıtılmış ve grafik tasarımı ile bunun arayüz tasarımına katkı ve etkileri açıklanmıştır. İkinci bölümün ilk başlığında Steam platformu ve faydalarından bahsedilmiştir. Daha sonra Steam platformu üzerinden en çok satılan üç aksiyon oyunu hem oynanış hem de arayüz tasarımları açısından incelenmiştir. Üçüncü bölümde araştırmanın yöntemi, evren ve örneklemi ile verilerin toplama ve analiz şekli açıklanmıştır. Dördüncü bölümde bulgular ve tartışma yer almıştır. Araştırma bulgularına göre, oyun arayüz tasarımında grafik tasarımının temel ilkeleri ile sektör ihtiyaçları dikkate alınmalıdır. Ayrıca, potansiyel kullanıcı özelliklerinin de göz önünde bulundurulması gerekliliği vurgulanmıştır. Tasarıma başlanmadan önce oyun türü ve senaryonun bilinmesi ve çok iyi özümsenmesi gerekmektedir. Arayüz tasarımında grafik tasarım açısından uygulanabilirlik, sadelik ve bütünlük bir arada ele alınmalıdır. Bu sonuçlara göre, Türkiye'de sektör ve kullanıcı beklentilerine göre çalışmalar yapabilecek donanımlı tasarımcıların yetiştirilmesi gerekliliği vurgulanmıştır.
Resimde imge olarak endüstriyel atıklar

Bu çalışma, Endüstri devriminden günümüze kadar gelen süreçte endüstriyel atıkların resim sanatında kullanım aşamalarını kapsamaktadır. Sanayi Devrimi'yle teknoloji gelişmeye başlamış ve sanatta asıl devrim Romantizm'den Kübizm'e gelinen süreçte, resmin ana unsurları dışında ilk defa nesnelerin direkt resimsel bir öğe olarak kullanılmasıyla başlamıştır. Bu sorgulama alanı, benzer konuda çalışan sanatçıların eserlerini ve yorumlarını karşılaştırarak yeni sonuçlara ulaşmak için kullanılmıştır. 'Resimde İmge Olarak Endüstriyel Atıklar' başlığı üzerinden bir çözümlemeyle başlayan tezin zihinsel süreci, sırasıyla resmin kendi unsurlarını, imge kavramını, endüstri devrimi öncesi ve sonrası, tarihsel süreçte toplumlarda ve sanatta meydana gelen değişimleri, atık ve çevre kavramları üzerinden günümüz dünyasını analiz etmeye götürmüştür. Araştırmanın problem alanı yaşam çevremiz ve atıklar ile sanatçının sezgisel ilişkisidir. Bu tez çalışması, üç bölümden oluşmaktadır. Birinci bölümde problem durumu, ikinci bölümde, endüstriyel atıkların ortaya çıkışını hazırlayan toplumsal dönüşüm süreçleri ve atık maddelerin resim sanatındaki yeri, üçüncü bölümde ise tez kapsamında yapılan çalışmaların ele alma nedenleri, uygulamalar ve analizler üzerinde durulmuştur. Tez konusu çerçevesinde yapılan incelemelerde, taranan kaynaklarda karşımıza çıkan tanımlamalar ve alıntılarla açıklanmaya çalışılmıştır. Ulaşılan her görüşe yer verilmeye çalışılmış ve yaşanılan çevre göz önüne alınarak sekiz adet resim yapılmıştır. Resimlerde insanların doğaya bıraktığı plastik, demir, kimyasal atıklar, fabrika atıkları vb. endüstriyel atıklar, konu edilerek fotoğraflar çekilmiş ve eskizler yapılmıştır. Yapılan bu eskizler yağlıboya ve karışık teknik kullanılarak tuval üzerine çalışılmıştır. Bu araştırmanın resim sanatı ile ilgili herkese çevre ve insan, insan ve sanat eseri arasında kurulan ilişkileri yorumlamada yardımcı olacağı düşünülmektedir.
Sanat-hayat bağlamında nesnelerin yeniden okunması

'Sanat-Hayat Bağlamında Nesnelerin Yeniden Okunması' adlı sanat çalışması raporunda, gündelik hayatın nesnelerine, yerleştirme ve düzenleme uygulamaları ile yeni bir okunurluk kazandırarak, kavramlaştırma çalışmalarında etkin bir rol verilmesi olanağının araştırılması amaçlanmıştır. Sanat pratiklerinde ifade edici öğe olarak kullanılan nesnenin, izleyicinin yorum ve katılımını sağlamaya katkısının araştırılması çalışmanın kapsamı içindedir. Kuramsal ve sanatsal çalışmaların etkileşimli olarak sürdürüldüğü çalışmanın ilk bölümünde, günümüzde birey ve nesne ilişkilerinin karakteri tartışılarak, bu ilişkinin ikili bir karaktere büründüğü sonucuna varılmıştır. Bundan sonraki iki bölümde sanat alanında gerçek nesne kullanılmasının tarihsel süreci kronolojik yöntem esas alınarak araştırılmıştır. İkinci bölümde, bu süreç modern akımlar bağlamında tartışılmış, değişim ve dönüşüm yaratan hareketler saptanmış, bunların günümüz sanatında nesneye yer verilmesini sağlayan geleneğin yapı taşları olduğu saptanmıştır. Gündelik hayatın nesnelerinin ilk olarak, yirminci yüzyıl başında kübist kolaj ile iki boyutlu yüzeyde kullanıldığı, asamblajın bulunmasıyla birlikte üç boyutlu üretimlerde yer almaya başladığı görülmüştür. Üçüncü bölümde, 1960'lı yıllardan itibaren ağırlık kazanan kavramsal yaklaşımlar incelenmiş, Yerleştirme Sanatı ve izleyici ile kurulan ilişki biçimlerinin önem kazandığı günümüz sanatında, nesnenin kavramlaştırmada etkin bir rol oynadığı saptanmıştır. Buna göre günümüzün sanatçısı, kaosun içindeki fragmanlar olarak gördüğü nesneleri, içinde yaşadığı dünyayı anlatmak için kullanmaktadır. Dördüncü bölümde, gerçekleştirilmiş olan sanatsal çalışmalar irdelenerek; nesnenin anlam taşıma ve çok anlamlılık özelliklerinin kavramlaştırma çalışmalarında etkili bir araç olduğu ve sanat pratiklerinde açık uçlu bir anlatım dilinin kullanılmasını olanaklı kıldığı görülmüştür. Böyle bir anlatım biçiminin ise izleyicinin yorum yapmasını ve katılımını sağlayabileceği değerlendirmesinde bulunulmuştur.
Detay ve doku fotoğrafları

Detay ve Doku, gerek yapısall gerek sanatsal bakımdan Fotoğrafçılık alanında önemli bir yere sahiptir. Bu çalışma Detay ve Dokuyu biyolojik, fiziksel ve sanatsal süreç içinde incelerken, sanatsal arayış içerisinde, zengin bir evren olmasının önemine işaret etmektedir. Ele aldığım konu doğrultusunda yerli ve yabancı fotoğrafçıların çalışmalarını incelemiş olup, Fotoğraf noktasında etkileyici ve derin görsel anlatımın, iki boyutlu bir yüzey üzerindeki etkisine dikkat çekilmiştir.
Karaman mimari yapılarındaki yazılı ve süslenmiş taşların incelenmesi ve seramikte uygulanması

Bu tez çalışmasında amaç; Karaman mimari yapılarında bulunan yazılı ve süslenmiş taşları sanat açısından incelemek ve bu inceleme sonuçlarının çağdaş sanatsal seramiğe uygulanışını gerçekleştirmektir. Aynı zamanda yapılan bu inceleme ve uygulama araştırmasını, mevcut bilimsel ve sanatsal kaynaklar ışığında, yazılı ve fotoğraflı bir şekilde sunmaktır. Bu amaçtan yola çıkarak, çalışmada Karaman'ın en eski dönemlerinden günümüze dek ağırlıklı olarak da Anadolu Selçuklu, Beylikler ve Osmanlı dönemlerine ait mimari yapılardaki yazıtlar ve süslemeler incelenmiştir. Mimari yapılardaki yazıt ve süsleme örneklerini seçerken özellikle seramik malzemeye daha yakın olan sadece taş malzemeler üzerindeki örnekler araştırma objesi olarak ele alındı. Çalışmanın uygulama aşamasında çağdaş sanatsal seramiğin çeşitli malzemeleri, teknikleri, yöntemleri ve araçları kullanılarak, önceden belirlenen bir konu akışı ile hedefe ulaşılmaya çalışılmıştır.