Çağdaş Türk resminde soyut

Bu çalışma dört bölümden oluşmaktadır. Günümüzde de geçerliliği olan ve pek çok sanatçının benimsediği, soyut sanatın tanımını yaparak dünyada ve Türkiye'deki gelişimini yerli ve yabancı sanatçılardan örneklerle açıklayan bir anlatım içermektedir. Bu amaçla, birinci bölümde soyut sanatın teorik anlamı, tanımları yer almaktadır. Bu bölümde dünyadaki gelişimine değinilmiştir. Kandinsky'nin öncülüğünü yaptığı 20. yy resim heykel sanatı olduğu ve W. Kandinsky (Rusya 1866 -1944) modern resimde soyut sanatın ilk yaratıcılarından biri olduğu belirtilmiştir. İkinci bölümde dünyada yapılan soyut çalışmalara ve bu akımın temsilcileri olan Kandinsky, Mondrian, J. Pollock gibi sanatçılara yer verilmiştir. Bu sanatçıların eserleri ve soyut sanat alanındaki gelişimleri anlatılmıştır. Bu bölümde ayrıca bu sanatçıların eserlerinden örnekler de bulunmaktadır. Üçüncü bölümde Türkiye'de soyut sanat oluşumu üç başlık altında incelenmiştir. İlk olarak sanatın çağdaşlaşması amacı ile çalışmalar yapan 'D grubu' anlatılmaktadır. D grubunun sanatın modernize edilmesi daha çok kitlelere ulaşabilmesi için yapmış oldukları çalışmalara, grup üyelerinin isimlerine, açtıkları sergilere değinilmiştir. İkinci olarak 1950 sonrası Türkiye'sine, ekonomik sosyal ve kültürel yapısına değinilmiştir. Türkiye'deki sanatın ikinci dünya savaşı sonrasında ve Türkiye de çok partili dönemin başlaması sonucunda değişim geçirdiği ifade edilmiştir. Türk sanatındaki bu değişimlerin başlarda Batı'dan etkilenme şeklinde olduğu zamanla gelişimini sürdürdüğü ifade edilmiştir. Üçüncü olarak da Türkiye'de soyut eğilimler konusu ele alınmıştır. Sanatçıların soyut sanatı kendilerine göre yorumlayarak bu eğilimleri oluşturdukları anlatılmıştır. Bunların Kaligrafiden Hareket edenler, Geometrik Non figüratif Çalışanlar, Lirik Non Figüratifler, Doğadan Soyutlama Yapanlar, Figüratif soyutlama yapanlar, Soyut Ekspresyonist çalışanlar, Akavüntel Grubu olarak alt başlık altında incelenmesi yer almıştır. BuIll ÖZET Bu çalışma dört bölümden oluşmaktadır. Günümüzde de geçerliliği olan ve pek çok sanatçının benimsediği, soyut sanatın tanımını yaparak dünyada ve Türkiye'deki gelişimini yerli ve yabancı sanatçılardan örneklerle açıklayan bir anlatım içermektedir. Bu amaçla, birinci bölümde soyut sanatın teorik anlamı, tanımları yer almaktadır. Bu bölümde dünyadaki gelişimine değinilmiştir. Kandinsky'nin öncülüğünü yaptığı 20. yy resim heykel sanatı olduğu ve W. Kandinsky (Rusya 1866 -1944) modern resimde soyut sanatın ilk yaratıcılarından biri olduğu belirtilmiştir. İkinci bölümde dünyada yapılan soyut çalışmalara ve bu akımın temsilcileri olan Kandinsky, Mondrian, J. Pollock gibi sanatçılara yer verilmiştir. Bu sanatçıların eserleri ve soyut sanat alanındaki gelişimleri anlatılmıştır. Bu bölümde ayrıca bu sanatçıların eserlerinden örnekler de bulunmaktadır. Üçüncü bölümde Türkiye'de soyut sanat oluşumu üç başlık altında incelenmiştir. İlk olarak sanatın çağdaşlaşması amacı ile çalışmalar yapan 'D grubu' anlatılmaktadır. D grubunun sanatın modernize edilmesi daha çok kitlelere ulaşabilmesi için yapmış oldukları çalışmalara, grup üyelerinin isimlerine, açtıkları sergilere değinilmiştir. İkinci olarak 1950 sonrası Türkiye'sine, ekonomik sosyal ve kültürel yapısına değinilmiştir. Türkiye'deki sanatın ikinci dünya savaşı sonrasında ve Türkiye de çok partili dönemin başlaması sonucunda değişim geçirdiği ifade edilmiştir. Türk sanatındaki bu değişimlerin başlarda Batı'dan etkilenme şeklinde olduğu zamanla gelişimini sürdürdüğü ifade edilmiştir. Üçüncü olarak da Türkiye'de soyut eğilimler konusu ele alınmıştır. Sanatçıların soyut sanatı kendilerine göre yorumlayarak bu eğilimleri oluşturdukları anlatılmıştır. Bunların Kaligrafiden Hareket edenler, Geometrik Non figüratif Çalışanlar, Lirik Non Figüratifler, Doğadan Soyutlama Yapanlar, Figüratif soyutlama yapanlar, Soyut Ekspresyonist çalışanlar, Akavüntel Grubu olarak alt başlık altında incelenmesi yer almıştır. Bu