অ্যালফ্রেড হিচকক

স্যার অ্যালফ্রেড যোসেফ হিচকক (১৩ আগস্ট ১৮৯৯ - ২৯ এপ্রিল ১৯৮০) একজন ইংরেজ চলচ্চিত্র পরিচালক ও প্রযোজক ছিলেন। যুক্তরাজ্যের চলচ্চিত্র শিল্পে তিনি নির্বাক ও সবাক দুইধরনের চলচ্চিত্র নির্মাণ করেই সাফল্য পেয়েছিলেন। তিনি ইংল্যান্ডের শ্রেষ্ঠ পরিচালক হিসেবে সাফল্য পাওয়ার পর ১৯৩৯ সালে ইংল্যান্ড থেকে হলিউডে চলে আসেন এবং তিনি ১৯৫৫ সালে যুক্তরাষ্ট্রের নাগরিকত্ব লাভ করেন।

অ্যালফ্রেড হিচকক পঞ্চাশ বছরেরও বেশি সময় ধরে তার দীর্ঘ পরিচালনা জীবনে নিজের জন্য পরিচালনার সম্পূর্ণ স্বতন্ত্র ও জনপ্রিয় একটি ধারা তৈরি করেছেন যা এখন প্রায়শই 'হিচককিয়ান' নামে উল্লেখ করা হয়। উদ্বেগ, ভয়, কল্পনা অথবা সহানুভূতির অভিব্যক্তি বাড়িয়ে দিয়ে তিনি শটকে এমন ভাবে ফ্রেমবন্দি করতেন ও সম্পাদনা করতেন যা সম্পূর্ণ ছবিকে এক অন্যন্য মাত্রায় উপস্থাপন করত। তার চলচ্চিত্রের অধিকাংশের কাহিনীতেই নারী চরিত্র পাওয়া যায় যারা পুলিশের কাছ থেকে সবসময় পালিয়ে থাকে। হিচককের বহু ছবির সমাপ্তি ঘটেছে মিশ্র ঘটনার মধ্য দিয়ে এবং রোমহর্ষক প্লটগুলো চিত্রায়িত হয়েছে ভায়োলেন্স, খুন এবং অপরাধের ঘটনা দিয়ে।

জীবনী 
অ্যালফ্রেড হিচকক ইংল্যান্ডের লন্ডনে এক রোমান ক্যাথলিক পরিবারে জন্মগ্রহণ করেন ১৮৯৯ সালের ১৩ আগস্ট। বাবা-মায়ের দ্বিতীয় পুত্র সন্তান ছিলেন তিনি। তার স্কুল এবং কলেজ ছিল জিসুইট ক্লাসিক স্কুল সেন্ট ইগনাতিয়াস কলেজ ও সালেসিয়ান কলেজ। তার মা ও পিতামহী ছিল আইরিশ বংশভূত।

প্রায় পাঁচ বছর বয়সে, তার বাবা তার খারাপ ব্যবহারের জন্যে নিকটবর্তী থানা পুলিশের কাছে প্রেরণ করেন তাকে পাঁচ মিনিট বন্দী করে রাখার জন্যে। আর অল্প বয়সের এরকম অদ্ভুত পরিস্থিতিই পরবর্তীকালে তার সিনেমাজুড়ে আতঙ্ক, সাসপেন্স এ ব্যাপারগুলোকে বেশি আনতে আগ্রহী করে তুলে।

মাত্র ১৫ বছর বয়সে বাবাকে হারানোর পর তিনি লন্ডন কাউন্টি স্কুল অফ ইঞ্জিনিয়ারিং এন্ড নেভিগেশন এ যান সেন্ট ইগনাতিয়াস ছেড়ে। শিক্ষাজীবন শেষে তিনি ড্রাফটসম্যান এবং অ্যাডভারটাইজিং ডিজাইনার হিসেবে ক্যাবল কোম্পানি “হেনলি”তে কাজ করেন।

১৯১৯ সালে হেনলি টেলিগ্রাফ প্রতিষ্ঠিত হয় আর তার প্রথম সংকলনে প্রকাশিত হয় তার লেখা “গ্যাস”, যেখানে অল্পবয়সী এক নারীকে তার লেখা আবর্তিত হয়। তার পরবর্তী লেখার নাম ছিল “দ্য ওমেন পার্ট”, এটাও একই সালে প্রকাশিত হয় একই পত্রিকায়। এখানে একজন স্বামী ও তার স্ত্রীর মাঝে সাংঘর্ষিক জীবনের কথা ফুটে উঠে। এছাড়া “সরদিদ”, “এন্ড দেয়ার ওয়াজ নো রেইনবো” এর মত লেখাও তিনি লিখেছেন। তার সর্বশেষ লেখা ছিল “ফেডোরা”, যেখানে তিনি বলতে চেয়েছেন তার ভবিষ্যৎ স্ত্রী কেমন হবে তা নিয়ে।

১৯২০ সালের দিকে এসে অ্যালফ্রেড হিচকক আগ্রহী হয়ে উঠেন ফটোগ্রাফি এবং চলচ্চিত্রের প্রতি। তিনি লন্ডনে ফিল্ম প্রোডাক্টশনে কাজ করা শুরু করেন। “প্যারামাউন্ট পিকাঁচার”র লন্ডন শাখায় তিনি টাইটেল কার্ড ডিজাইনার হিসেবে কিছুদিন কাজ করেন। এরপর তিনি “ইসলিংটন স্টুডিও”তে কাজ করেন। এরপর টাইটেল কার্ড ডিজাইনার হিসেবে কাজ করতে করতে চিত্রপরিচালক তিনি আত্নপ্রকাশ করেন।

আন্তঃ-যুদ্ধে ব্রিটিশ কর্মজীবন 
১৯২২ সালে “নাম্বার থার্টিন” নামে চলচ্চিত্রের কাজ শুরু করেন। কিন্তু তার জীবনের প্রথম চলচ্চিত্রটি অসম্পূর্ণই থেকে যায়। এরপর একের পর এক তিনি চলচ্চিত্র নির্মাণ করে যান। আর চলচ্চিত্রে তিনি ফুটিয়ে তুলতে থাকেন তার নান্দনিকতা। ১৯২২ থেকে ১৯৭৬ সাল পর্যন্ত তিনি একাধারে নির্মাণ করে যান বিভিন্ন চলচ্চিত্র। যাতে উঠে এসেছে সাসপেন্স, থ্রিলিং, রোমান্স। ১৯২৫ সালে তিনি নির্মাণ করেন “দ্য প্লেজার গার্ডেন”। এ চলচ্চিত্রটি ছিল ব্রিটিশ-জার্মান প্রোডাক্টশনের এবং চলচ্চিত্রটি দারুণ জনপ্রিয় হয়। এরপর হিচকককে আর তাকিয়ে থাকতে হয়না। এরপর তিনি বিভিন্ন প্রোডাক্টশনের ব্যানারে একের পর এক চলচ্চিত্র নির্মাণ করে যেতে থাকেন। ১৯২৭ সালে মুক্তি পায় তার চলচ্চিত্র “দ্য লডজার”। একই বছরের ডিসেম্বরে হিচকক বিয়ে করেন আলমা রিভিলিকে। “দ্য লেডি ভেনিশেস(১৯৩৮)” ও “জ্যামাইকা ইন(১৯৩৯) “ এর মত চলচ্চিত্র নির্মাণ এর পর তার খ্যাতি ছড়িয়ে পড়তে শুরু করে আমেরিকাতেও।

হলিউড 
অ্যালফ্রেড হিচকক ১৯৪০ সালে পুরো পরিবার নিয়ে হলিউডে যান। শুরু হয় তার হলিউডে চলচ্চিত্র জীবন। ডেভিডও সেলযনিকের প্রযোজনায় চলচ্চিত্র “রেবেকা”। চলচ্চিত্রটি মুক্তি পায় ১৯৪০ সালে। রেবেকা তখন অস্কারের আসরে বছরের শ্রেষ্ঠ চলচ্চিত্র হিসেবে পুরস্কার লাভ করে। ১৯৪২ সালে “সাবতিউর” মুক্তির পায়। এরপর হলিউডে মুক্তি পায় একের পর এক ক্ল্যাসিক সব চলচ্চিত্র। এদের মধ্যে অন্যতম হচ্ছে, লাইফবোট (১৯৪৪), স্পেলবাউন্ড (১৯৪৫), নটোরিয়াস (১৯৪৬), রোপ (১৯৪৮), স্ট্রেন্জারস অন এ ট্রেইন (১৯৫১), ডায়াল এম ফর মার্ডার (১৯৫৪), ঐ একই বছর মুক্তি পায় আরেকটি বিখ্যাত চলচ্চিত্র রিয়ার উইন্ডো।

১৯৫৮ আর ১৯৫৯ সালে মুক্তি পায় দুইটি চলচ্চিত্র যথাক্রমে ভার্টিগো আর নর্থ বাই নর্থওয়েষ্ট। এরপর আসে সেই বিখ্যাত ১৯৬০ সাল। হিচককের ফিল্মোগ্রাফি ক্যারিয়ারের সবচেয়ে গুরুত্বপূর্ণ সময়। এসময় মুক্তি পাওয়া “সাইকো (১৯৬০)” চলচ্চিত্রটির ব্যবসায়িক সাফল্য আর দর্শকপ্রিয়তা ছিলো চলচ্চিত্র ইতিহাসের অন্যতম মাইলফলক। অতি সম্প্রতি হিচককের সাইকোর সিনেমা নির্মাণের ভিতরের কাহিনী নিয়ে নির্মিত হয়েছে ব্রিটিশ চলচ্চিত্র “হিচকক”, যেখানে অ্যান্থনি হপকিন্স অভিনয় করেছেন হিচককের চরিত্রে।

সাইকোর পর ১৯৬৩ সালে মুক্তি পায় আরেক সাড়াজাগানো চলচ্চিত্র দ্যা বার্ডস। “ফ্যামিলি প্লট (১৯৭৬)” ছিলো তার পরিচালিত সর্বশেষ চলচ্চিত্র। হিচককের ফিল্মোগ্রাফিতে আরেকটি উজ্জ্বলতম অধ্যায় হয়ে আছে ১৯৫৫ সালে প্রচারিত অ্যালফ্রেড হিচকক প্রেজেন্টস। এটি ছিলো একটি টিভি শো, যার প্রতিটি পর্বের ব্যাপ্তিকাল ছিলো ২৫ মিনিট। ১৯৫৫ সাল থেকে শুরু হওয়া এই সিরিজটি চলে ১৯৬১ সাল পর্যন্ত।

১৯৭৯ সালের ৭ মার্চ অ্যালফ্রেড হিচকক আমেরিকান ফিল্ম ইন্সটিটিউট লাইফ এচিভমেন্ট অ্যাওয়ার্ড পান। অনুষ্ঠানে তিনি একটা কথাই বলেন আর তা হচ্ছে চারজন মানুষের কথা। তারা হচ্ছেন এডিটর, লেখক,তার মেয়ে প্যাট এবং তার স্ত্রী আলমা রিভিলি। যাদের স্নেহ, ভালোবাসা ও উৎসাহ ছাড়া তিনি এতদূর আসতে পারতেননা।

“এন্টারটেইনমেন্ট উইকলি” ম্যাগাজিনে বিশ্বের সেরা একশত চলচ্চিত্রের মধ্যে তার চলচ্চিত্র “সাইকো”, “ভারটিগো”, “নর্থ বাই নর্থওয়েস্ট”, “নটোরিয়াস” স্থান পায়। এছাড়া ব্রিটেনের বিখ্যাত এম্পায়ার ম্যাগাজিনের “গ্রেটেস্ট ডিরেক্টরস এভার” তালিকায় দ্বিতীয় স্থান অর্জন করেন হিচকক। আমেরিকান ফিল্ম ইনস্টিটিউটের হান্ড্রেড মোস্ট হার্ট পাউন্ডিং মুভিজ তালিকায় ৯ টি সিনেমাই হিচককের। যার মধ্যে প্রথমস্থানটি অর্জন করেছে “সাইকো “।

তিনি গোল্ডেন গ্লোব, সিনেমা জাম্পো অ্যাওয়ার্ড, লরিয়াল অ্যাওয়ার্ড, ডিরেক্টরস গিল্ড অফ আমেরিকা অ্যাওয়ার্ড,আমেরিকান ফিল্ম ইন্সটিটিউট অ্যাওয়ার্ড, একাডেমী অ্যাওয়ার্ড এর সম্মাননা সহ অসংখ্য পুরস্কার পেয়েছেন।

মৃত্যু 
১৯৭৭ সাল থেকে মৃত্যুর আগ পর্যন্ত তিনি পরবর্তী প্রজন্মের লেখকদের সাথে “দ্য শর্ট নাইট” নিয়ে কাজ করেন যা তার মৃত্যুর পরে স্ক্রিনপ্লে হয়।

১৯৮০ সালের ২৯ এপ্রিল যুক্তরাষ্ট্রের কার্লিফোনিয়াতে তিনি ৮০ বছর বয়সে মৃত্যুবরণ করেন। মৃত্যুর কয়েক মাস আগে রাণী এলিজাবেথের কাছে তিনি নাইট উপাধি লাভ করেছিলেন।

আলফ্রেড হিচককের কিছু চলচ্চিত্র প্রতি নেয়া তার আয় 
 দ্য লেডি ভেনিশেস (১৯৩৮) -$৫০,০০০
 সাসপিশন (১৯৪১)- $২,৫০০/ সপ্তাহ
 নটোরিয়াস (১৯৪৬)- $৭,০০০/সপ্তাহ
 রেয়ার উইন্ডো (১৯৫৪)-$১৫০,০০০+১০%লাভ +ফিল্মের নেগেটিভের মালিকানা
 দ্য ম্যান হু নিউ টু মাচ (১৯৫৬)-$১৫০,০০০+১০%লাভ +ফিল্মের নেগেটিভের মালিকানা
 ভারটিগো (১৯৫৮)-$১৫০,০০০+১০%লাভ +ফিল্মের নেগেটিভের মালিকানা
 নর্থ বাই নর্থওয়েস্ট (১৯৫৯)-$২৫০,০০০+১০%লাভ
 সাইকো (১৯৬০)-৬০%লাভ

চলচ্চিত্রের তালিকা 

 নাম্বার ১৩ (১৯২২) (অসম্পূর্ণ)
 অলওয়েজ টেল ইউর ওয়াইফ (১৯২৩) (অসম্পূর্ণ)
 দ্য প্লেজার গার্ডেন (১৯২৫)
 মাউন্টেইন ঈগল (১৯২৬) (হারিয়ে গিয়েছে)
 দ্য লুজার: অ্য স্টোরি অফ দ্য লন্ডন ফগ (১৯২৭)
 দ্য রিং (১৯২৭)
 ডাউনহিল (১৯২৭)
 দ্য ফার্মার’স ওয়াইফ (১৯২৮)
 ইজি ভার্চ্যু (১৯২৮)
 চ্যাম্পেগেন (১৯২৮)
 দ্য ম্যানাক্সম্যান (১৯২৯)
 ব্ল্যাকমেইল (১৯২৯)
 জুনো অ্যান্ড দ্য পেকক (১৯৩০)
 মার্ডার! (১৯৩০)
 এল্‌সট্রি কলিং (১৯৩০)
 দ্য স্কিন গেইম (১৯৩১)
 ম্যারি (১৯৩১)
 রিচ অ্যান্ড স্ট্রেইঞ্জ (১৯৩১)
 নাম্বার সেভেনটিন (১৯৩২)
 ওয়েলজেস ফ্রম ভিয়েনা (১৯৩৩)

 দ্য ম্যান হু নু টু মাচ (১৯৩৪)
 দ্য ৩৯ স্টেপ্‌স (১৯৩৫)
 সিক্রেট এজেন্ট (১৯৩৬)
 স্যাবোটেজ (১৯৩৬)
 ইয়াং অ্যান্ড ইনোসেন্ট (১৯৩৭)
 দ্য লেডি ভ্যনিশেস (১৯৩৮)
 জ্যামাইকা ইন (১৯৩৯)
 রেবেকা (১৯৪০)
 ফরেইন কারেসপন্ডেন্ট (১৯৪০)
 মিস্টার অ্যান্ড মিসেস স্মিথ (১৯৪১)
 সাসপিশন (১৯৪১)
 স্যাবোটিয়ার (১৯৪২)
 শ্যাডো অফ এ ডাউট (১৯৪৩)
 লাইফবোট (১৯৪৪)
 অ্যাডভেঞ্চার ম্যালগেইচ (১৯৪৪)
 বন ভয়েজ (১৯৪৪)
 স্পেলবাউন্ড (১৯৪৫)
 নটরিয়াস (১৯৪৬)
 দ্য প্যারাডাইন কেইস (১৯৪৭)
 রোপ (১৯৪৮)

 আন্ডার ক্যাপ্রিকর্ন (১৯৪৯)
 স্টেইজ ফাইট (১৯৫০)
 স্ট্রেঞ্জার্‌স অফ এ ট্রেইন (১৯৫১)
 আই কনফেস (১৯৫৩)
 ডায়াল এম ফর মার্ডার (১৯৫৪)
 রেয়ার উইন্ডো (১৯৫৪)
 টু ক্যাচ আ থিফ (১৯৫৫)
 দ্য ট্রাব্‌ল উইথ হ্যারি (১৯৫৫)
 দ্য ম্যান হু নু টু মাচ (১৯৫৬)
 দ্য রং ম্যান (১৯৫৬)
 ভার্টিগো (১৯৫৮)
 নর্থ বাই নর্থওয়েস্ট (১৯৫৯)
 সাইকো (১৯৬০)
 দ্য বার্ডস (১৯৬৩)
 মেরিন (১৯৬৪)
 টর্ন কার্টেইন (১৯৬৬)
 টোপাজ (১৯৬৯)
 ফ্রেঞ্জি (১৯৭২)
 ফ্যামিলি প্লট (১৯৭৬)

আরো পড়ুন 
 Leff, Leonard J: The Rich and Strange Collaboration of Alfred Hitchcock and David O. Selznick in Hollywood. University of California Press, 1999
 Leitch, Thomas: The Encyclopedia of Alfred Hitchcock (). Checkmark Books, 2002. A single-volume encyclopaedia of all things about Alfred Hitchcock.
 Patrick McGilligan (biographer): Alfred Hitchcock: A Life in Darkness and Light. Regan Books, 2003. A comprehensive biography of the director.
 Auiler, Dan: Hitchcock's notebooks: an authorised and illustrated look inside the creative mind of Alfred Hitchcock. New York, Avon Books, 1999. Much useful background to the films.
 Barr, Charles: English Hitchcock. Cameron & Hollis, 1999. On the early films of the director.
 Clues: A Journal of Detection '31.1 (2013). Theme issue on Hitchcock and adaptation.
 Conrad, Peter: The Hitchcock Murders. Faber and Faber, 2000. A highly personal and idiosyncratic discussion of Hitchcock's oeuvre.
 DeRosa, Steven: Writing with Hitchcock. Faber and Faber, 2001. An examination of the collaboration between Hitchcock and screenwriter John Michael Hayes, his most frequent writing collaborator in Hollywood. Their films include Rear Window and The Man Who Knew Too Much.
 Deutelbaum, Marshall; Poague, Leland (ed.): A Hitchcock Reader. Iowa State University Press, 1986. A wide-ranging collection of scholarly essays on Hitchcock.
 Durgnat, Raymond: The strange case of Alfred Hitchcock Cambridge, Massachusetts: MIT Press, 1974 OCLC 1233570
 Durgnat, Raymond; James, Nick; Gross, Larry: Hitchcock British Film Institute, 1999 OCLC 42209162
 Durgnat, Raymond: A long hard look at Psycho London: British Film Institute Pub., 2002 OCLC 48883020
 Giblin, Gary: Alfred Hitchcock's London. Midnight Marquee Press, 2006, (Paperback: )
 Gottlieb, Sidney: Hitchcock on Hitchcock. Faber and Faber, 1995. Articles, lectures, etc. by Hitchcock himself. Basic reading on the director and his films.
 Gottlieb, Sidney: Alfred Hitchcock: Interviews. University Press of Mississippi, 2003. A collection of Hitchcock interviews.
 Grams, Martin, Jr. & Wikstrom, Patrik: The Alfred Hitchcock Presents Companion. OTR Pub, 2001, (Paperback: )
 Haeffner, Nicholas: Alfred Hitchcock. Longman, 2005. An undergraduate-level text.
 Patricia Hitchcock; Bouzereau, Laurent: Alma Hitchcock: The Woman Behind the Man. Berkley, 2003.
 Henry Keazor (ed.): Hitchcock und die Künste, Schüren, Marburg 2013, . Examines the way Hitchcock was inspired by other arts such as literature, theatre, painting, architecture, music and cooking, used them in his films, and how they then inspired other art forms such as dancing and media art.
 Krohn, Bill: Hitchcock at Work. Phaidon, 2000. Translated from the award-winning French edition. The nitty-gritty of Hitchcock's filmmaking from scripting to post-production.
 Leff, Leonard J.: Hitchcock and Selznick. Weidenfeld & Nicolson, 1987. An in-depth examination of the rich collaboration between Hitchcock and David O Selznick.
 McDevitt, Jim; San Juan, Eric: A Year of Hitchcock: 52 Weeks with the Master of Suspense. Scarecrow Press, 2009, (). A comprehensive film-by-film examination of Hitchcock's artistic development from 1927 through 1976.
 Modleski, Tania: The Women Who Knew Too Much: Hitchcock And Feminist Theory. Routledge, 2005 (2nd edition). A collection of critical essays on Hitchcock and his films; argues that Hitchcock's portrayal of women was ambivalent, rather than simply misogynist or sympathetic (as widely thought).
 Mogg, Ken. The Alfred Hitchcock Story. Titan, 2008 (revised edition). Note: the original 1999 UK edition, from Titan, and the 2008 re-issue world-wide, also from Titan, have significantly more text than the 1999 abridged US edition from Taylor Publishing. New material on all the films.
 Moral, Tony Lee: Hitchcock and the Making of Marnie. Scarecrow Press, 2005 (2nd edition). Well researched making of Hitchcock's "Marnie".
 Weibel, Adrian: Spannung bei Hitchcock. Zur Funktionsweise der auktorialen Suspense. () Würzburg: Königshausen & Neumann, 2008
 Wikstrom, Patrik & Grams, Martin, Jr.: The Alfred Hitchcock Presents Companion. OTR Pub, 2001, (Paperback: )
 Wood, Robin: Hitchcock's Films Revisited. Columbia University Press, 2002 (2nd edition). A much-cited collection of critical essays, now supplemented and annotated in this second edition with additional insights and changes that time and personal experience have brought to the author (including his own coming-out as a gay man).
  Contains interviews with Alfred Hitchcock and a discussion of the making of The Man Who Knew Too Much (1934) and Secret Agent (1936), which co-starred classic film actor Peter Lorre.
 Žižek, Slavoj: Everything You Always Wanted to Know About Lacan... But Were Afraid to Ask Hitchcock, London: Verso, 1993

তথ্যসূত্র

বহিঃসংযোগ 

 
 
 

১৮৯৯-এ জন্ম
১৯৮০-এ মৃত্যু
ইংরেজ চলচ্চিত্র প্রযোজক
ইংরেজ চলচ্চিত্র পরিচালক
মার্কিন চলচ্চিত্র প্রযোজক
মার্কিন চলচ্চিত্র পরিচালক
এএফআই আজীবন সম্মাননা পুরস্কার প্রাপক
গোল্ডেন গ্লোব সেসিল বি. ডামিল পুরস্কার বিজয়ী
মার্কিন নাগরিকত্ব প্রাপ্ত ব্যক্তি
মার্কিন যুক্তরাষ্ট্রে ইংরেজ অভিবাসী
আইরিশ বংশোদ্ভূত মার্কিন ব্যক্তি
বাফটা ফেলো
প্রথম বিশ্বযুদ্ধের ব্রিটিশ সেনা কর্মকর্তা
ডিরেক্টরস গিল্ড অব আমেরিকা পুরস্কার বিজয়ী
মার্কিন যুক্তরাষ্ট্রে ইংরেজ প্রবাসী
ইংরেজ পুরুষ চিত্রনাট্যকার
আইরিশ বংশোদ্ভূত ইংরেজ ব্যক্তি
ইংরেজ রোমান ক্যাথলিক
ইংরেজ টেলিভিশন পরিচালক
লন্ডনের চলচ্চিত্র পরিচালক
ক্যালিফোর্নিয়ার চলচ্চিত্র প্রযোজক
জার্মান ভাষার চলচ্চিত্র পরিচালক
লেটনস্টোনের ব্যক্তি
আরভিং জি. থালবার্গ স্মারক পুরস্কার প্রাপক
রয়েল ইঞ্জিনিয়ার্সের সৈনিক
নির্বাক চলচ্চিত্র পরিচালক
মার্কিন যুক্তরাষ্ট্রের নাগরিকীকৃত নাগরিক