tomron87/hebrew-wikipedia-sentences-corpus huggingface dataset:
האלבום הופק על ידי הלהקה ומשתפי הפעולה הוותיקים מאטמן & רובין, הוא עוקב אחר אלבום האולפן שלהם שני חלקים Mercury – Acts 1 & 2 (2022).
בראיון לסוכנות ידיעות Associated Press, דן ריינולדס תיאר את התהליך היצירתי מאחורי האלבום והעטיפה שלו:
ב-10 במרץ 2024, הלהקה חשפה שתוציא מוזיקה חדשה ברשתות החברתיות שלה.
בימים הבאים הוצג שעון חול באתר הרשמי.
עד סוף מרץ, האתר החל להציג ארבע דלתות.
ארבע הדלתות כללו שלוש קבוצות שונות שהתחרו כדי לקבל נקודות במספר מיני משחקים; שלוש הקבוצות היו Croyants (מאמינים), גרירים (לוחמים) ו-Rêveurs (חולמים), מחולקים לפי העדפת המוזיקה הקודמת של המשתמשים.
כל אחת מהקבוצות הללו התייחסה לשיר מאלבום קודם.
בכל שבוע נחשפה דלת חדשה המציגה משחק חדש וכמה רמזים לגבי תאריך היציאה או חלק מהמילים של השירים החדשים.
ב-1 באפריל, עם פתיחת הדלת השנייה, הם הכריזו ששיר חדש בשם "Eyes Closed" שיצא לאור ב-3 באפריל.
ב-22 באפריל, לאחר פתיחת כל ארבע הדלתות, נחשפה דלת חמישית - המתייחסת לווידאו הקליפ של "Eyes Closed" - אשר חשף שהאלבום יקרא 'Loom.
בנוסף, הכריזו ההרכב על צאת סיבוב הופעות עולמי חדש שיתחיל במהלך הקיץ.
לצוות המנצח של ארבע הדלתות, הקרואינטים, שותף סרטון עם קטעים לשלושה שירים מהאלבום החדש, שכותרתו: "Fire in These Hills", "Nice to Meet You" ו-"Wake Up".
ב-25 באפריל, פרסמו ההרכב בפוסט ברשתות החברתיות על צאת שיתוף פעולה חדש שיצא במהלך חודש מאי.
ב-30 באפריל, הכריז ההרכב על צאת גרסה חדשה של הסינגל "Eyes Closed" בהשתתפות ג'יי באלווין.
רשימת השירים הרשמית, יחד עם אורכי השירים, נחשפו ב-8 במאי.
הסינגל השני של האלבום הנקרא "Nice to Meet You" יצא לאור ב-24 במאי.
+ תאריכי יציאות לאור ופורמטים עבור Loomאזורתאריך יציאהפורמט (ים)חברת תקליטיםמקורכלל העולם28 ביוני 2024הורדה דיגיטלית • הזרמת מוזיקה • תקליטור • תקליטאינטרסקופ • Kidinakorner
"Looking High, High, High" (בעברית: "מסתכל גבוה, גבוה, גבוה") הוא שיר שהוקלט על ידי הזמר הבריטי בריאן ג'ונסון.
השיר ייצג את הממלכה המאוחדת באירוויזיון 1960, והגיע למקום השני.
הוא נכתב והולחן על ידי ג'ון ווטסון.
במרכז מילות השיר מספר הדובר על אהובתו ועל הדרך שבה פגש אותה.
ב-29 במרץ 1960 הופיע ג'ונסון על בימת האירוויזיון.
הוא שר ראשון בסדר ההופעות, לפני שוודיה.
עם סיום ספירת הקולות הגיע ג'ונסון למקום השני עם 25 נקודות.
"Looking for a Man in Finance" או פשוט "Man in Finance" הוא שיר סאטירה שנכתב על ידי הזמרת מייגן בוני הידועה בשם @girl_on_couch.
מייגן בוני עבדה בעיקר במכירות כששיר הא-קפלה שלה הפך לוויראלי.
בוני קיבלה השראה ליצור את השיר כשחשבה על נשים רווקות שמתלוננות על מצב מערכת היחסים שלהן אבל היו להן ציפיות לא מציאותיות מגברים.
היא כוללת את עצמה בקטגוריה זו.
היא מצהירה שזה "היה 100 אחוז פרודיה".
בוני פרסמה במקור את הקטע ב-30 באפריל 2024, עם שכבת הטקסט שאומר "האם אני פשוט כתבתי את השיר של הקיץ?" הסרטון היה באורך 19 שניות והמילים נמסרו בקצב אופטימי.
היא מצהירה שלקח רק כמה דקות ליצור את השיר.
שלושה שבועות לאחר שיתוף הסרטון שלה בעמוד הטיקטוק, הוא נצפה יותר מ-26 מיליון פעמים.
בוני למעשה ביקשה מהקהל שלה שדי.ג'ייז ימיקסו אותו עם הכיתוב "האם מישהו יכול להפוך את זה לשיר אמיתי רק בשביל מצחיקים." לאחר שהשיר שלה הפך לוויראלי, היא עזבה את עבודתה והחלה לעבוד לקידום הקריירה המוזיקלית שלה.
היא הוחתמה על בחברות התקליטים קפיטול מיוזיק גרופ, פולידור רקורדס ווירג'ין שלפלטן.
ב-17 במאי 2024, בוני וצמד כותבי השירים בילן טד הוציאו את הסינגל "Man in Finance (G6 Trust Fund)" בשירות הזרמת מוזיקה והורדת מוזיקה.
מילות השיר דנות בחיפוש אחר גבר גבוה ועשיר שעובד במגזר הפיננסי, עם מי להיות במערכת יחסים.
השיר מתחיל בכך שבוני אומרת "אני מחפשת גבר בפיננסים, עם קרן נאמנות, 6' 5", עיניים כחולות." היא ממשיכה לחזור על המילים.
היא מוסרת את המילים בשפה אופן קצבי ומשלב טיגון ווקאלי.
לגרסה של השיר שנעשתה יחד עם הרכב לאוד לוקסורי, נוספו המילים "חבר'ה, אני עדיין מחפשת את הגבר שלי.
האם תעזרו לי למצוא את הגבר שלי?."
רמיקס אחד שמדגים את הסינגל "Like a G6" מ-2010 של פאר איסט מובמנט הוא גרסה פופולרית של טיקטוקר @rubythepookie.
הדיג'יי ההולנדי ניקי רומרו ויוצרת טיקטוק טימה דפי עשו גרסאות משלהם.
הדיג'יי מליבו ברבי ודי ג'יי האני בי יצרו גרסאות שזכו למיליוני צפיות.
דייוויד גטה ואלסו גם יצרו רמיקס משלהם.
גרסאות רבות כגון "אני מחפש גבר ב-IT" או "אני מחפש סלט קיסר" צצו כתוצאה מהמגמה המקורית.
השיר הוביל גם לדיונים על הסטריאוטיפים והמציאות של גברים העובדים בפיננסים.
"Looking for a Man in Finance" הושמע במועדונים ובקונצרטים ברחבי העולם.
כמה סלבריטאים התייחסו לשיר גם כן.
לדוגמה, המוזיקאי פיניאס או'קונל שיתף גרסה של השיר שבה הוא מחפש רשת Wi-Fi שאליה אפשר להתחבר.
מותגים רבים כמו Fruit of the Loom, קרוקס ומר קלין עסקו בשיר ובוני בשיווקם.
"Loodus ja hobused" (בעברית: "סוף המסיבה") הוא שיר שהוקלט על ידי הלהקה האסטונית 5מינוסט בהשתתפות הזמר הנריק סאל-סאלר.
הוא יצא לאור ב-14 באוגוסט 2020, בהוצאת חברת התקליטים יוניברסל מיוזיק גרופ, כסינגל שלא מתוך אלבום אולפן.
השיר נכתב והופק על ידי חברי הלהקה וסאל-סאלר.
בסמוך לצאתו עלה השיר לרשת הזרמת המדיה ספוטיפיי, שם הצליח לצבור למעלה מ-2.2 מיליון השמעות.
"Loodus ja hobused" מתאר חיים רגועים ונינוחים בבית, תוך התמקדות בהנאה ובזמן איכות עם בן או בת הזוג.
הדובר מבטיח פינוקים כמו רכב יוקרתי ומוזיקה מעולה, ומתאר חיי שגרה נוחים ומפנקים ללא צורך לצאת החוצה מהבית המשותף.
השיר מבטא תחושת ניתוק מהעולם החיצון ואושר מהשהות בבית, כאילו מדובר בחופשה פרטית ומיוחדת רק להם.
הווידאו קליפ הרשמי של השיר הועלה ליוטיוב ב-14 באוגוסט 2020.
נכון ליולי 2024 עומד מונה הצפיות של הקליפ על למעלה מ-3.3 מיליון צפיות.
אזורתאריך יציאהפורמטחברת תקליטיםמקורעולם14 באוגוסט 2020סטרימינג • הורדה דיגיטליתיוניברסל מיוזיק גרופ
LongeviQuest (בקיצור LQ בראשי תיבות) הוא ארגון מדעי המתמחה בחקר אריכות ימים.
בנוסף לחקר ההזדקנות האנושית מנקודת מבט ביולוגית, הוא עוסק גם באימות, או פסילת הגילאים המדווחים של בני מעל 110 שנים.
הארגון נוסד בדצמבר 2022 על ידי בן מאיירס, ורוברט דאגלס יאנג.
הוא צוטט על ידי מקורות מידע רבים כסמכות בתחום הגרונטולוגיה, הוא משמש גם כמקור בספר השיאים של גינס, המתפרסם מדי שנה.
חברי LongeviQuest פגשו וראיינו רבים מבני המאה ומעלה ברחבי העולם.
ביקורם הראשון היה אצל מריה ברניאס מוררה, בבית האבות בקטלוניה, שם התגוררה.
מפגשים בולטים נוספים כוללים את אליזבת פראנסיס (שהייתה האשה המבוגרת ביותר בארצות הברית) ואת שיצואי האקואישי בן ה-108, מיפן שבמרץ 2025 הופיעה כספרית המבוגרת ביותר בעולם.
בדצמבר 2023, יומי יאמאמוטו מונתה לנשיאת קבוצת המחקר לגרונטולוגיה LongeviQuest ביפן; היא נינתו של שנפטרה בשנת 2021 זמן קצר לפני יום הולדת 116, והיתה לאדם השני בעל תוחלת החיים הארוכה ביותר ביפן.
יומי יאמאמוטו, ונשיא המחקר של אמריקה הלטינית, פבריציו וילטורו, שוחחו עם מעל 1,000 בני מאה, כדי להבין את אורחות חייהם וסוד אריכות ימיהם.
Lords and Ladies (בתרגום מילולי: "אדונים וגבירות") הוא הספר הארבעה עשר בסדרת ספרי "עולם הדיסק" של טרי פראצ'ט.
הספר פורסם בשנת 1992 ונכון ל-2016 טרם תורגם לעברית.
הספר מהווה המשך לספרים "אחיות הגורל" ו-"מכשפות בחוץ לארץ", ועל פי פראצ'ט עצמו, הוא אחד מספרי עולם הדיסק הבודדים שאינם עומדים בפני עצמם, אלא יש לקרוא את הקודמים להם כדי להבינם כראוי.
בספר מופיעות דמויותיהן של המכשפות משני הספרים הקודמים, והעלילה שלו מתרחשת זמן קצר לאחר סיום "מכשפות בחוץ-לארץ".
כמו כן, מבין הדמויות החוזרות של פראצ'ט, מופיעות בספר מספר דמויות של קוסמים מהאוניברסיטה הנעלמת.
בספר זה מופיעים לראשונה האלפים של עולם הדיסק, והם מוצגים כיצורים מרושעים וסאדיסטיים, שכל כוחם ביצירת אשליה כאילו הם יפים ונעלים - וזו הצורה שבה זוכרים אותם יושבי עולם הדיסק.
האלפים שמציג פראצ'ט מהווים ניגוד בוטה לאלפים של ג'.ר.ר.
טולקין, שהפכו לאב הטיפוס של דמות האלף בספרי הפנטזיה.
הספר אף מכיל התייחסויות למחזות שייקספיר ובעיקר "חלום ליל קיץ", לתופעת מעגלי התבואה, לתאוריית העולמות המקבילים בפרט, ולתורת הקוואנטים בכלל.
Lorca הוא אלבומו החמישי של הזמר טים באקלי אשר יצא ב-1970.
ג'ון באלקין – באס, עוגב
Loose (בעברית: משוחררת) הוא האלבום השלישי של זמרת הפופ הקנדית נלי פורטדו, שיצא לאור ביוני 2006. המפיקים המוזיקליים טימבלנד ודנג'ה אחראים להפקה של רוב האלבום.
האלבום זכה להצלחה ברחבי העולם ונכון ליולי 2008 נמכרו 8.1 מיליון עותקים ברחבי העולם (בקירוב).
בפעם הראשונה, פורטדו שיתפה פעולה עם מבחר מגוון של מפיקים, מה שהוביל לשיתופי פעולה רבים בשירי האלבום.
רוב האלבום הופק על ידי טימבלנד ויד-ימינו, דנג'ה.
פורטדו מתארת את האלבום כ'שילוב של רית'ם אנד בלוז והיפ הופ, אך בעל אלמנטים של מוזיקת שנות השמונים'.
על האלבום היא אמרה 'מודרני, פופי, מסתורי, יותר אמריקאי ונעים לאוזן הצעירה'.
תשומת הלב רבה הופנתה לתדמית החדשה של פורטדו.
בשני אלבומיה הראשונים הוצגה פורטדו כאמנית עצמאית, אולם באלבום זה, טענו הביקורות, עברה פורטדו כל מה שאמנית פופ עוברת, ומנסה לנסה להפוך לסמל סקס.
האלבום עצמו קיבל בעיקרו ביקורות חיוביות.
הגרדיאן תיארו את האלבום כ"חלקלק, חכם ומפתיע".
בטקס פרסי הג'ונו לשנת 2007 זכה האלבום בקטגוריית "אלבום השנה", הסינגל "Promiscuous" זיכה אותה ב"סינגל השנה" ופורטדו הוכתרה כאמנית השנה.
בטקס פרסי המוזיקה הבריטית זכתה פורטדו בפרס "האמנית הבינלאומית הטובה ביותר" ובטקס פרסי המוזיקה של MTV אירופה קיבלה פורטדו את פרס "אלבום השנה".
"Afraid" עם אטטיוד (נלי פורטדו, טים קליטון, נייט הילס, טים מוסלי) – 3:35
"Maneater" (פורטדו, גים בינז, הילס, מוסלי) – 4:18
"Promiscuous" עם טימבלנד (פורטדו, קליטון, הילס, מוסלי) – 4:02
"Glow" (פורטדו, הילס, מוסלי, ניסן סטיורט) – 4:02
"No Hay Igual" (פורטדו, הילס, מוסלי, סטיורט) – 3:35
"Te Busqué" עם ג'ואנס (פורטדו, ג'ואנס, לסטר מנדז) – 3:38
"Loose" הפך לאלבומה המצליח ביותר של פורטדו במשך כל הקריירה שלה, והגיע לפסגת מצעדי מכירות האלבום במספר מדינות.
בקנדה, הגיע האלבום למקום הראשון לאור מכירות של יותר מ-34,000 עותקים בשבוע הראשון.
בסוף שנת 2006 הוכתר האלבום כהאלבום השלישי הנמכר ביותר בקנדה, והאלבום הנמכר ביותר של אמנית, עם מכירות של 291,700 עותקים.
בנוסף, במאי 2007 קיבל האלבום מעמד פלטינה מחומשת עבור מכירות של יותר מ-500,000 עותקים בקנדה בלבד.
בארצות הברית זכה להצלחה דומה כשנכנס הישר למקום הראשון במצעד הבילבורד עם מכירות של 219,000 עותקים, ובסוף 2006 קיבל מעמד פלטינה.
עד אוקטובר 2007 מכר האלבום שני מיליון עותקים בארצות הברית בסך-הכל.
אף על פי שאלבום הבכורה של פורטדו, "Whoa, Nelly!" הצליח להיכנס רק למקום ה-24, לקח לאלבום שנה להגיע למעמד פלטינה כפולה, הישג ש"Loose" לא הצליח לעבור.
בבריטניה, "Loose" מכר 33,000 עותקים בשבוע הראשון, ונכנס למקום החמישי במצעד מכירות האלבומים.
בשבוע ה-43 הצליח האלבום להגיע למקום הרביעי וקיבל מעמד פלטינה כפולה עבור מכירות של יותר מ-600,000 עותקים.
במאי 2008 נאמר כי האלבום מכר 900,000 עותקים בבריטניה.
באוסטרליה הגיע האלבום למקום הרביעי במצעד המכירות וקיבל מעמד פלטינה כפולה עבור מכירות של יותר מ-140,000 עותקים.
בגרמניה האלבום זכה להצלחה חסרת תקדים, ומכר מיליון עותקים בגרמניה בלבד והפך לאלבום השנה.
ברחבי העולם, "Loose" הוא האלבום ה-13 הנמכר ביותר לשנת 2006, בשל מכירות של יותר ממיליון עותקים.
בנובמבר 2007, מכר האלבום ברחבי העולם 8 מיליון עותקים והגיע למעמד זהב ופלטינה ב-25 מדינות העולם.
"Promiscuous" (בעברית: "מופקרת"), הידוע גם כ"Promiscuous Girl", היה לסינגל הראשון באמריקה הצפונית בתחילת שנת 2006, לסינגל השני באמצע 2006 באירופה ולשלישי באמריקה הלטינית בסוף 2006. הסינגל זכה להצלחה גדולה כשנכנס לראש מצעדי הפזמונים בקנדה וארצות הברית, וזכה בפרס הבילבורד עבור "שיר הפופ הטוב ביותר לשנת 2006".
מילות השיר מדברות על מערכת יחסים בין שני אנשים, כאשר הגבר (טימבלנד) מפלרטט עם האישה (פורטדו).
זה היה אחד מהשירים הראשונים עליהם עבדה פורטדו עם טימבלנד ותיארה את שיתוף הפעולה כ"משהו שעדיין לא נעשה".
במילות השיר מוזכר סטיב נאש, שחקן כדורסל מפורסם, מה שגרם להשערות שבין נש לפורטדו הייתה מערכת יחסים, אך שניהם הכחישו את העניין.
בנוסף, טימבלנד מציג את עצמו כתומאס קראון.
"The Thomas Crown Affair" הוא סרט המציג את תומאס קראון, איש עסקים פלרטטן.
"Promiscuous" זכה לביקורות חיוביות בעיקר.
מגזין הרולינג סטון כתב שהשיר הוא נקודת השיא באלבום "Loose", ושיתוף הפעולה עם טימבלנד זכה לשבחים.
"All Music Guide" לעומת זאת, כתבו כי "לא משנה כמה פורטדו תנסה לשיר על סקס, היא לא תצליח להישמע סקסית".
IGN כתבו כי השיר הוא "מטריד ומציק אך מדבק בו-זמנית".
הקליפ לשיר בוים על ידי "ליטל X" וכלל הופעות אורח של קרי הילסון, בריאה מיילס וג'סטין טימברלייק, בשל בקשתה של פורטדו שרצתה ליצור קליפ מועדונים מצליח.
הסינגל זכה להצלחה בינלאומית גדולה.
בארצות הברית, "Promiscuous" הצליח להגיע לפסגת מצעד הבילבורד, ולהישאר שם שישה שבועות.
בכך הפך לסינגל הראשון של פורטדו אשר הגיע לפסגה.
גם בקנדה הצליח הסינגל להשיג את המקום הראשון.
באוסטרליה הגיע הסינגל למקום השני, ובבריטניה למקום השלישי.
הסינגל מכר בכל העולם 5,114,000 עותקים.
הסינגל הראשון באירופה ואסיה היה "Maneater" (בעברית: "טורפת גברים"), שוחרר במאי 2006, זכה להצלחה כשנכנס למקום הראשון במצעדי הפזמונים בבריטניה והצליח להיכנס לחמשת המובילים ברוב מדינות אירופה.
באוסטרליה היא השיר לסינגל השני, והצליח להגיע למקום השלישי, בארצות הברית היה הסינגל ללהיט מועדונים אך לא זכה להצלחה מסחרית כמו הסינגל הקודם, "Promiscuous" ולכן התמקם רק במקום 15 במצעד הבילבורד.
השיר הפך לחביב על המבקרים.
הקליפ לשיר בוים על ידי אנתוני מדלר וצולם בקליפורניה.
הקליפ הכיל עלילה, והראה את פורטדו מחפשת כלב, ונתקלת במועדון ריקודים לילי.
במשך כל השיר היא רוקדת ולבסוף מוצאת את הכלב האבוד.
הסינגל מכר בכל העולם 4,684,000 עותקים.
"No Hay Igual" (בעברית: "אין דבר ששווה"), הוא שיר שבעיקרו בשפה הספרדית, לכן שוחרר כסינגל שני באמריקה הלטינית ומאוחר יותר שוחרר גם בספרד בלבד.
הסינגל נחל הצלחה בארצות הלטיניות ונכנס למקום הראשון במצעד הסינגלים במקסיקו ולמקום השביעי בקולומביה.
"Te Busqué" (בעברית: "חיפשתי אותך"), שיר נוסף אשר בחציו הוא בשפה האנגלית, ואילו הפזמון, אשר אותו שר הזמר הספרדי ג'ואנס, בספרדית.
השיר היה לסינגל הראשון בספרד ולרביעי באמריקה הלטינית.
הסינגל נחל הצלחה, בעיקר בספרד שם נכנס אל פסגת מצעדי הפזמונים, גם בזכות השתתפותו של ג'ואנס בשיר, זמר ספרדי פופולרי.
"Say It Right" היה לסינגל השלישי בארצות הברית ואוסטרליה והרביעי באירופה ואסיה.
הסינגל, אשר זכה לביקורות מוצלחות, נחשב לסינגל הכי מצליח בשנת 2007 (7,884,000 עותקים), ובנוסף לסינגל המצליח ביותר של פורטדו וחברת התקליטים שלה, "Geffen Records".
הביקורות שיבחו את השיר ואת ההפקה.
About.com נתנו לשיר ארבעה כוכבים מתוך חמש וטענו כי השיר חייב להיכנס ל-40 המובילים לפחות.
IGN Music תיארו את השיר כ"אחד הרגעים המבריקים באלבום" ו"חזרה מרנינה לשנות השמונים".
All Music Guide החשיבו את השיר כ"השיר גורם לך להרהר במחשבותיך, ויכל היה להשתלב בקלות באחד מאלבומיה הקודמים של פורטדו".
הווידאו קליפ עבור "Say It Right" בוים על ידי צמד הבריטים רנקין & כריס וצולם במקומות שונים בלוס אנג'לס, קליפורניה לקראת סוף אוקטובר 2006. הקליפ הכיל בעיקר סצנות של טימבלנד ופורטדו, ובסצנות אחרות נראית פורטדו רוקדת לצלילי השיר.
פורטדו עצמה תיארה את הקליפ כחזרה לשנות השמונים עבורה, בשל העובדה שהוא מזכיר לה את הקליפ של אני לנוקס ודייב סטיורט.
הסינגל נכנס הישר למקום הראשון במצעד הבילבורד בארצות הברית והפך לסינגל השני של פורטדו אשר מצליח להיכנס לפסגת המצעד.
הסינגל הצליח להישאר בעשרת הגדולים במשך 14 שבועות.
בנוסף, הסינגל הצליח להעלות את רף המכירות של האלבום "Loose", והחזיר אותו הישר לעשרת האלבום הנמכרים בארצות הברית.
בקנדה השיר נכנס גם כן למקום הראשון במצעד.
באוסטרליה הגיע הסינגל למקום השני וקיבל מעמד פלטינה.
גם באירופה נחל הסינגל הצלחה גדולה מאוד ונכנס למקום הראשון ברוב המדינות האירופאיות.
בבריטניה הסינגל הגיע למקום העשירי.
הבלדה All Good Things (Come to an End) נכתבה על ידי פורטדו, דנ'ה, טימבלנד וסולן להקת קולדפליי, כריס מרטין.
השיר יצא כסינגל שלישי באירופה ורביעי באוסטרליה, השיר לא יצא בארצות הברית, ולמרות זאת נכנס למצעד הרשמי.
בגרסה המקורית של השיר, מרטין היה חלק מקולות הרקע של השיר, אולם לאור בקשת חברת התקליטים שלו הקולות הוסרו מהגרסה הסופית.
הקליפ לשיר צולם בפוארטו ריקו ומראה את פורטדו בסצנות עם בן זוגה בחוף הים.
הסינגל זכה להצלחה גדולה בבריטניה והגיע למקום הרביעי במצעד הפזמונים.
ב-15 מדינות אירופאיות הגיע הסינגל למקום הראשון.
באוסטרליה הסינגל הגיע למקום ה-12, ובארצות הברית הגיע למקום 86 במצעד הבילבורד.
הסינגל מכר בכל העולם 4,589,000 עותקים.
"In God's Hands" היה לסינגל הבא מהאלבום ושוחרר רק באוסטרליה ובמדינות אירופה.
הסינגל לא נכל הצלחה גדולה בעולם ונכנס רק למקום 116 במצד הבריטי.
"Do It" היה לסינגל הבא בכל העולם, אמנם לא זכה להצלחה גדולה כקודמיו.
הוא נכנס רק למקום 88 במצעד הבילבורד בארצות הברית ומקום 75 במצעד הבריטי.
Losing Grip הוא הסינגל הרביעי והאחרון (מלבד אוסטרליה וניו זילנד, שם הופץ השיר "Mobile" כסינגל אחרון) מאלבום הבכורה של אבריל לאבין, Let Go.
הסינגל הופץ באביב של שנת 2003 לאחר ההצלחה הגדולה של הסינגל הקודם, "I'm with You".
השיר הגיע למקום השמיני במצעד השירים שבהולנד.
"Don't Tell Me", הסינגל הראשון מתוך אלבומה השני של לאבין, Under My Skin, הוא "המשך" לשיר ונחשב לחלק השני שלו.
זהו השיר הכי רוקיסטי באלבום, לעומת שאר השירים בעלי המבנה הפופי, מה שכנראה מסביר את הכישלון של הסינגל, אשר המקום הכי גבוה שלו היה 64 בארצות הברית ונחשב לסינגל הכי פחות מצליח של לאבין.
בנוסף, הסינגל הצליח להיכנס רק לעשרים המובילים באירלנד, הממלכה המאוחדת ובאוסטרליה.
"Lose Control" הוא סינגל שיצא בשנת 2005 והוא מבוצע על ידי מיסי אליוט, סיארה ופאטמן סקופ.
זהו הסינגל הראשון מתוך אלבומה השישי של מיסי, "The Cookbook".
הסינגל התמקם במקום השלישי במצעד הבילבורד הוט 100 של ארצות הברית, והיה לסינגל התשיעי של מיסי שנכנס לעשירייה הראשונה במצעד, הרביעי של סיארה והראשון של פאטמן סקופ.
הסינגל הגיע לעשירייה הראשונה במצעדים שבעשר מדינות שונות.
"Lose Control" נהפך ללהיט ענק, קיבל ארבע פעמים את התואר "סינגל פלטינה" (על מכירות של למעלה מארבעה מיליון עותקים) ונהפך ללהיט המצליח ביותר של מיסי עד היום (הוא עבר את מכירות הסינגל "Work It").
השיר זכה בשנת 2006 בפרס גראמי עבור "סרטון הווידאו הקצר הטוב ביותר".
כמו כן זכה גם השיר בשני פרסי VMA עבור "וידאו קליפ במוזיקת היפ הופ" ו-"וידאו קליפ במוזיקת דאנס" .
הוידאו קליפ לשיר בוים על ידי טומי לי והוא מחולק לחלקים שונים.
בחלקו הראשון מוצגים הזמרים בלווית רקדנים, כשהם עוטים סוודרים כחולים ורקע שחור מעמעם את דמותם.
החלק השני צולם במדבר כבהתחלתו מוצגת מיסי שכובה על האדמה שגרגירי חול בלבד מכסים את גופה.
לאחר מכן היא יוצאת מתוך בור באדמה ורוקדת בליווי רקדנים.
בחלק השלישי מוצגת מיסי כשהיא בלבוש החלק הראשון בזמן שהיא משתמשת בנגן מוזיקה וסרטים כדי לצפות בקליפ.
בחלק הרביעי בקליפ, קטע הסולו של סיארה.
סיארה, מיסי ופאטמן נמצאים במועדון ישן בבגדים לבנים כשרקדנים רוקדים מסביבם.
כשנגמר קטע הסולו של סיארה, מיסי תולה אותה על הקיר והן רוקדות לצד רקדנים.
בחלק החמישי, סיארה ומיסי רוקדות בשורה עם הרקדנים על כביש עפר.
בחלק השישי של הקליפ נשמעת גרסה קצרה של הרצועה "On & On" מהאלבום "The Cookbook" של מיסי.
בזמן שהרצועה נשמעת מוצגים בקליפ קטעים מכל אורך הקליפ בתוספת קטעים של מיסי שרה את הגרסה הקצרה בצינור מעלה עשן שנמצא במדבר.
Loops and Reels הוא אלבום משנת 1983 של היוצר הבריטי פיטר האמיל.
זהו אלבום נסיוני, אפילו בקני המידה של האמיל.
רובו עשוי סימפולים ולולאות (Loops).
ישנם מבקרים שטוענים שחלקים ניכרים מהאלבום כלל אינם מוזיקה.
בנוסף, האלבום הוקלט בתנאים פרימיטיביים למדי, ולא בתנאי אולפן של ממש.
כל אלה תורמים לכך שמדובר באלבום קשה למדי להאזנה.
חלק מהאלבום מהווה תמונת הבזק מתהליך העבודה של האמיל, וככזה הוא בעל ערך רב.
שניים מה"שירים" הם אלתורים ממושכים, כשפה ושם מתגבשים נושאים שהאמיל השתמש בהם שנים לאחר מכן - למשל הנושא ל"Dreaming" מתוך האופרה The Fall of the House of Usher.
Lose Yourself הוא שיר של הראפר האמריקאי אמינם מפסקול הסרט בכיכובו 8 מייל משנת 2002. השיר נכתב על ידי אמינם, והופק על ידי אמינם יחד עם ג'ף באס ולואיס רסטו.
השיר יצא לשווקים ב-28 באוקטובר 2002.
הסינגל זכה להצלחה מסחרית, הגיע לצמרת מצעד הפזמונים ב-20 מדינות, כולל בריטניה ואוסטרליה.
בארצות הברית הסינגל הגיע למקום הראשון במצעד בילבורד הוט 100, והיה לסינגל הראשון מבין חמישה סינגלים, שאמינם הוציא לאורך הקריירה שלו, שהגיעו למקום הראשון במצעד זה.
בטקס פרסי אוסקר ה-75 שנערך בשנת 2003 זכה השיר בפרס אוסקר לשיר המקורי הטוב ביותר.
בשנת 2004 זכה השיר גם בפרס גראמי בקטגוריות שיר הראפ הטוב ביותר של השנה, ובקטגוריית סולו הראפ הטוב ביותר של השנה.
בשנת 2004 דורג הסינגל במקום ה-166 ברשימת 500 השירים הגדולים בכל הזמנים של המגזין רולינג סטון, שגם הכליל את השיר ברשימת 50 שירי היפ הופ הגדולים בכל הזמנים.
ארגוןרשימהמיקוםמקורבילבורד500 שירי הפופ הטובים ביותר בכל הזמנים150
"Lose You to Love Me" (בעברית: "לאבד אותך כדי לאהוב אותי") הוא סינגל שהוקלט על ידי הזמרת-יוצרת האמריקאית סלינה גומז.
השיר יצא לאור ב-23 באוקטובר 2019, כסינגל הראשון מתוך אלבומה השלישי Rare, על ידי חברת התקליטים אינטרסקופ רקורדס.
בשבוע השני לצאתו, הצליח השיר לכבוש את פסגת מצעד הבילבורד הוט 100, ובכך היה לשיר הראשון בקריירה של גומז אשר הצליח לעשות זאת.
השיר נכתב על ידי סלינה גומז, ג'סטין טרנטר, ג'וליה מייקלס, מטיאס לארסון ורובין פרדריקסון והופק על ידי מטיאס לארסון, רובין פרדריקסון ופיניאס או'קונל.
הבי סייד של השיר הוא השיר "Look at Her Now", שיצא למחרת.
בחודש אפריל 2019, חשפה גומז שהחלה לעבוד על פרויקטים חדשים.
ב-18 באוקטובר, הכריזה על הסינגל "Lose You to Love Me", שיצא ב-23 באוקטובר.
הווידאו קליפ שצולם עבור השיר יצא לאור ב-23 באוקטובר 2019. את הווידאו-קליפ בשחור-לבן ביימה סופי מולר.
בנוסף לכך, כל הקליפ צולם כולו במצלמת אייפון 11 פרו.
את הקליפ לשיר "Look at Her Now", צילמה באותה הצורה גם כן.
נכון ליולי 2022, מונה הצפיות של הקליפ עומד על כ-400 מיליון צפיות.
מקוםתאריםמכירותאוסטריה (IFPI Austria)זהב15,000ארצות הברית (RIAA)2,010,000בלגיה (BEA)זהב20,000בריטניה (BPI)פלטינה600,000דנמרק (IFPI Denmark)זהב45,000ניו זילנד (RMNZ)זהב15,000ספרד (PROMUSICAE)זהב20,000פולין (ZPAV)זהב10,000קנדה (Music Canada)פלטינה 2×160,000 מכירות + הזרמת מדיה בלבד
מדינהתאריך יציאהפורמטחברת תקליטיםמקורעולם23 באוקטובר 2019הזרמת מוזיקה • הורדה דיגיטלית • תקליט 12 אינץ'אינטרסקופאוסטרליה25 באוקטובר 2019רדיו שירים עכשווייםיוניברסל מיוזיק גרופבריטניה26 באוקטובר 2019פולידורארצות הברית28 באוקטובר 2019רדיו שירים עכשוויים למבוגריםאינטרסקופ29 באוקטובר 2019רדיו שירים עכשווייםאיטליה8 בנובמבר 2019יוניברסל מיוזיק גרופ
(בעברית: לאבד שליטה (לאכזב אותי)) הוא סינגל שהוקלט על ידי הזמרת-יוצרת האמריקאית קרי הילסון, בשיתוף הראפר האמריקאי נלי.
השיר יצא לאור ב-10 במאי 2011, על ידי חברת התקליטים אינטרסקופ רקורדס, כסינגל מתוך אלבום האולפן השני שלה, No Boys Allowed.
השיר נשלח לרדיו הלהיטים הקצביים העכשוויים בארצות הברית ב-10 במאי 2011, כסינגל הרביעי מהאלבום.
"" הוא שיר בו מתארח הראפר האמריקאי נלי, בהפקת הצמד הנורווגי סטארגייט.
השיר נפתח בקולות של כלי מקלדת שונים.
כפי שנאמר על ידי נדין צ'ונג מ-AOL Music, השיר מציג את "השירה ללא הדופי של הילסון.
קולה מותאם בדיוק לשיר ולסוגה שלו".
קרן טיי מ-Adelaide תיארה את " כ"גרסת דרג ב' של הלהיט הבינלאומי "", של הזמרת ריהאנה".
בנוסף, צ'ונג העירה כי בשיר "הילסון נמשכת באופן מיידי לבחור מסוים במהלך מפגש במועדון".
במהלך הפזמון של השיר, הילסון מעודדת את בן זוגה לשים את ידיו על גופה ולאבד שליטה.
לאחר מכן, נלי מבצע את "הבית המיני ביותר בשיר" ושר על איבוד השליטה שלו במהלך האקט עם הילסון כביכול.
רובי דוו מ-Idolator השווה את השורה של נלי "בצורה שאת מטלטלת את פי הטבעת שלך" לשירה "Cannibal" של הזמרת-יוצרת קשה, משנת 2010. בערך בדקה השלישית של השיר, היחסים בין השניים מתפתחים יותר.
בסוף מרץ 2011 דווח על ידי מגזין הראפ Rap-Up כי הילסון תצלם את הקליפ של "", ביחד עם במאי הווידאו קליפים קולין טילי, שביים בעבר את הקליפים לשיריה "One Night Stand" ו-"In the Air", שיצאו ביחד עם הראפר הבריטי צ'יפמונק.
תמונות מהצילום הודלפו ברשת באפריל 2011.
הקליפ הוקרן לבסוף בשידור ישיר דרך Vevo ב-20 במאי 2011, עשרה ימים לאחר צאתו כסינגל.
מדינהתאריך יציאהפורמטחברת תקליטיםמקורארצות הברית10 במאי 2011רדיו להיטים הקצביים העכשווייםאינטרסקופ28 ביוני 2011רדיו שירים אורבנייםבריטניה16 בספטמבר 2011רדיו אורבניפולידור
Loser (בעברית: מפסידן) הוא המיני-אלבום השני של הזמרת-יוצרת האמריקאית סשה אלכס סלואן.
המיני-אלבום יצא לאור ב-29 בנובמבר 2018, על ידי חברת התקליטים RCA רקורדס.
מתוך המיני-אלבום יצאו ארבעה סינגלים.
מדינהתאריך יציאהפורמטחברת תקליטיםמקורעולם29 בנובמבר 2018הורדה דיגיטלית • סטרימינגRCA
"Lose Control" הוא סינגל של שלישיית ההפקות האיטלקי מדוזה, הזמרת האנגלית בקי היל וצמד ההפקות הבריטי גודבויז, שיצא לאור כסינגל באמצעות חברת התקליטים וירג'ין רקורדס ב-11 באוקטובר 2019. השיר הגיע בשיאו למקום ה-11 במצעד הסינגלים הבריטי.
יצירת "Lose Control" החלה בחורף 2018, במקור עם קולות של ג'וש גרימט מגודבויז וקונור בלייק, כותב שותף של השיר.
מאוחר יותר בתחילת שנת 2019, לשיר נוספו מילים נוספות ושירה של בקי היל, שהעבודה עליה נמשכה כיום אחד בלבד.
השלישייה תיארה את הרצועה כ"ידידותית לרדיו".
הסינגל השני של שלישיית ההפקות האיטלקית מדוזה הוא שיר דיפ-האוס בהשפעת דאנס-פופ.
השיר נכתב בסולם של דו מינור ולו התקדמות אקורדים של Cm — Fm — A♭.
הווידאו קליפ של השיר צולם בבורג' אל בבאס שבמודורנו, טורקיה.
מדינהתוארמכירותאוסטרליה (ARIA)פלטינה ×2140,000בלגיה (BEA)פלטינה40,000דנמרק (IFPI Denmark)זהב45,000צרפת (SNEP)זהב100,000גרמניה (BVMI)זהב200,000איטליה (FIMI)פלטינה70,000מקסיקו (AMPROFON)פלטינה+זהב90,000ניו זילנד (RMNZ)זהב15,000פולין (ZPAV)פלטינה20,000פורטוגל (AFP)זהב5,000הממלכה המאוחדת (BPI)פלטינה600,000ארצות הברית (RIAA)זהב500,000
"Lose You Too" הוא סינגל של הזמרת-יוצרת השוודית שיי מרטין.
הסינגל שנכתב על ידי פרדריק האגשטאם, היילי אייטן, אנטון גורנסון ואליאס נאסלין, והופק על ידי פרדי אלכסנדר, יצא ב-27 ביולי 2018. נכון ליולי 2021, הסינגל הושמע למעלה מ-38 מיליון פעמים בספוטיפיי.
גרסת רמיקס של סברו יצאה ב-9 בנובמבר 2018.
הווידאו קליפ של הסינגל, בבימויו של המפו הלסטרום, הועלה לערוץ היוטיוב של הזמרת ב-29 ביולי 2018. נכון ליולי 2021, הווידאו קליפ נצפה למעלה מ-5 מיליון פעמים ביוטיוב.
Loose Change הוא מיני-אלבום של הזמר-יוצר הבריטי אד שירן, שיצא באופן עצמאי.
המיני-אלבום הוקלט בסטיקי סטודיו, סארי, והופק על ידי ג'ייק גוסלינג.
המיני-אלבום פורסם תחילה ב-2010, לפני ששירן זכה להכרה עולמית.
הוא פורסם מחדש שלוש פעמים: ב-2011; ב-2015 כחלק מאלבום האוסף 5; ולבסוף בשנת 2016, על ויניל צבעוני בגודל 12 אינץ'.
שם המיני-אלבום, "Loose Change", נגזר מהבית השני של הרצועה המובילה של האלבום, "The A Team".
המיני-אלבום היה לחלק השני של אלבום האוסף שפרסם שירן בשנת 2015, 5, המורכב מחמישה מיני-אלבום שיצאו באופן עצמאי לפני אלבום האולפן הראשון שלו, +.
המהדורה הראשונית זכתה להצלחה, הודות לרצועה הפותחת, "The A Team", שהפכה ללהיט.
כאשר המיני-אלבום פורסם מחדש בשנת 2015 כחלק מהאוסף 5, הרצועה הראשונה, "The A Team", הוחלפה ברצועה "Let It Out", הסינגל המוביל מהמיני-אלבום הקודם של שירן.
הסיבה לכך היא ש-"The A Team" המשיך והפך לסינגל המוביל מתוך אלבום הפריצה של שירן, +, והמיני-אלבום "Let It Out" לא היה חלק מאלבום האוסף.
Loose Change הגיע למקום ה-90 במצעד האלבומים הבריטי בשנת 2011. ב-2017, עם יציאתם של שני שירים מאלבומו השלישי של שירן, ÷, האלבום נכנס למצעד האוסטרלי, והגיע למקום ה-83 במצעד האלבומים של ARIA.
שני שירים מהמיני-אלבום נכללו באלבום האולפן הראשון של שירן מ-2011, +.
הראשון היה "The A Team", שיצא כסינגל המוביל של האלבום.
השני היה הרצועה השלישית מהמיני-אלבום, "Little Bird".
השיר נכלל רק במהדורת הדלוקס של האלבום, כרצועה ה-14. שני שירים מהמיני-אלבום בוצעו על ידי שירן עבור מיני-אלבום הלייב שלו משנת 2011, "Live at the Bedford".
השירים "The A Team" ו-"Homeless" היו שירי הפתיחה של הסט של שירן להופעה שלו.
אזור תאריך חברת תקליטים פורמט מקור הממלכה המאוחדת 7 בפברואר 2010 Sheeran Lock CD, הורדה דיגיטלית 12 בדצמבר 2011 אטלנטיק עולם 12 במאי 2015 אטלנטיק, Gingerbread Man מארז תקליטורים, הורדה דיגיטלית 26 בפברואר 2016 ויניל
"Lose Somebody" הוא סינגל של הדי ג'יי הנורווגי, קייגו, והלהקה האמריקאית, ואן ריפאבליק, שיצא, על ידי חברת התקליטים סוני מיוזיק אנטרטיינמנט, ב-15 במאי 2020 כסינגל החמישי מתוך אלבום האולפן השלישי של קייגו, Golden Hour.
השיר נכתב על ידי קייגו, פיליפ פלסטד, ראיין טדר, ג'ייקוב טורי, מורטן ריסטורפ, אלכסנדר דליקטה ואלייסה ונדרהיים, והופק על ידי קייגו.
השיר נכלל במהדורת הדלוקס של אלבום האולפן החמישי של ואן ריפאבליק, Human.
נכון לנובמבר 2021, השיר הושמע למעלה מ-357 מיליון פעמים בספוטיפיי.
מדינהתוארמכירותאוסטרליה (ARIA)פלטינה70,000קנדה (Music Canada)2× פלטינה160,000דנמרק (IFPI Danmark)זהב45,000פולין (ZPAV)זהב10,000שווייץ (IFPI Switzerland)זהב10,000הממלכה המאוחדת (BPI)כסך200,000ארצות הברית (RIAA)זהב500,000
אזורתאריךפורמטחברת תקליטיםעולמי 15 במאי 2020הורדה דיגיטלית, הזרמת מוזיקה סוני מיוזיק אנטרטיינמנטאוסטרלי 22 במאי 2020 להיט רדיו עכשוויאולטרה מיוזיק, סוני מיוזיק אנטרטיינמנט ארצות הברית 8 ביוני 2020 להיט רדיו AC RCA רקורדס 23 ביוני 2020 להיט רדיו עכשוויאיטליה 26 ביוני 2020 סוני מיוזיק אנטרטיינמנט
Lorena B (בעברית: "לורנה בי") הוא המיני-אלבום הראשון של להקת הדאנס הישראלית לורנה בי.
הוא יצא לאור במחצית חודש ינואר 2012 בהוצאה עצמאית.
הסינגלים "UR" ו-"Re-Feel" קודמו באתרי מכירות שונים כפרסומות, ואף יצאו בגרסת הופעה חיה בהמשך שנת 2011. זהו אבן ראשונה שהונחה בדרכה החדשה של לורנה בי להפוך מלהקת דאנס ללהקה אלקטרונית דאב-פוסטסטפ.
"Loreen" (בעברית: "לוֹרִין") הוא שיר שהוקלט על ידי הזמרת-יוצרת הגרמנייה סנדרה, מתוך אלבום האולפן השני שלה, (1986).
הוא יצא לאור בנובמבר 1986, בהוצאת חברת התקליטים וירג'ין רקורדס, כסינגל השלישי מתוך האלבום.
השיר הגיע למקום הרביעי במצעד הסינגלים השוודי.
השיר נכתב על ידי פרנק פיטרסון, מיכאל קרצו וקלאוס הירשבורגר, והופק על ידי קרצו וארמנד וולקר.
הוא הופץ בנובמבר 1986 כסינגל השלישי מתוך אלבום האולפן השני של סנדרה Mirrors.
התוכן של גרסאות ה-7" וה-12" זהים, כאשר "Loreen" הוא הסינגל היחיד של סנדרה משנות השמונים או התשעים שחסרה לו גרסה מורחבת.
את הווידאו קליפ הרשמי של השיר ביים דורו (רודי דולזל והנס רוסאכר).
הקליפ נכלל באוספי ה-VHS של סנדרה ו-, שיצאו ב-1987 וב-1992, בהתאמה, וכן ב-The Complete History משנת 2003.
אזורתאריך יציאהפורמטחברת תקליטיםמקורכלל העולםנובמבר 1986תקליט 7 אינץ' • תקליט 12 אינץ'וירג'ין
Los Ángeles (בעברית: "המלאכים") הוא אלבום הבכורה של הזמרת הספרדית רוסליה, שיצא ב-10 בפברואר 2017, תחת יוניברסל מיוזיק ספרד.
האלבום מציג את רוסליה כזמרת פלמנקו וכולל אוסף שירי פלמנקו המתרכזים בנושא של מוות.
האלבום כולל סוגי שונים של פלנקו - אלגרייס, טנגוס, פנדנגוס ואף סגנונות ייחודיים יותר כמו גוואחירה וסאטה.
רוסליה כיוונה להוקיר את הסאונד הקלאסי של פלנקו בעודה משלבת מרכיבים של פופ ומוזיקה ניסיונית.
הסינגל המוביל מתוך האלבום הוא "Catalina", שיר טנגו שמדגיש את יכולותיה הקוליות של רוסליה לצד הגיטרה של ראול ריפרי.
האלבום כולל גם גרסת כיסוי לשיר "Aunque era de noche" של אנריקה מורנטה והשיר "La Hija de Juan Simón".
האלבום קיבל שבחים ממבקרי המוזיקה, שציינו לטובה את קולה של רוסליה והשילוב של מרכיבים מסורתיים ואוונגרדים.
לקידום הפרויקט, האלבום יצא בפורמטים פיזיים ודיגיטליים - כולל תקליטור ואריך-נגן.
הופקו וידאו קליפים לשירים "Catalina", "De plata" ולשיר "Aunque es de noche", שלא יצא כסינגל מתוך האלבום.
האלבום קיבל שבחים מהתקשורת הספרדית, ונקרא האלבום הספרדי הטוב ביותר של שנת 2017 על ידי העיתון הספרדי ABC והמגזין הספרדי Rockdelux.
הוא גם זכה להצלחה מסחרית, והגיע למקום התשיעי במצעד האלבומים הספרדי, ונשאר במצעד כ-116 שבועות.
רוסליה החלה את דרכה המוזיקלית בגיל צעיר והופיעה על במות ברחבי העולם.
היא שיתפה פעולה עם אמנים שונים, כולל צ'יקואלו, אנריק פאלומאר, לה פורה דל באוס, ואפילו עבדה עם הראפר המדרידי סי טנגנה.
שנותיה המעצבות בפלמנקו הושפעו באופן משמעותי מהמנטור שלה, חוסה מיגל ויזקאיה, דמות ידועה בסצנת הפלמנקו בברצלונה ובקטלוניה.
שיתוף הפעולה בין רוסליה לראול ריפרי נוצר לאחר שריפרי שמע לראשונה את רוסליה מופיעה באירוע מחווה לאמנית הפלמנקו מארוחה גארידו.
הם התחברו בתחילה כחובבי מוזיקה והחלו לבלות שעות יחד בהאזנה לז'אנרים שונים בפלטפורמות כמו יוטיוב וספוטיפיי.
בעוד שהבסיס המשותף שלהם היה בפלמנקו, העניין ההדדי שלהם במוזיקה שחורה חיזק עוד יותר את הקשר ביניהם.
הם הוקסמו מאמני מוזיקה ניסיונית כמו קניה וסט וקנדריק לאמאר, כמו גם מהגישה הגולמית והאורגנית של אמני פלמנקו מסורתיים כמו לה נינייה דה לוס פיינס, ברנרדו אל דה לוס לוביטוס ופפה מרצ'נה.
שיתוף הפעולה שלהם נוצר באופן טבעי, כשרוסליה וריפרי ניגנו ופירשו יחד שירים כלאחר יד במהלך ההאזנה שלהם.
בסופו של דבר הם הופיעו יחד בהופעה סגורה בבר המחתרת הידוע של ברצלונה, "Heliogàbal".
בתחילה, לריפרי היו הסתייגות מהשתתפות בפרויקטים הקשורים לפלמנקו, מכיוון שהוא היה מעורב בעיקר באלבומי פלמנקו כמפיק ולא כמוזיקאי.
בעוד שרוסליה וריפרי שיתפו פעולה לאורך יצירת האלבום, ריפרי לקח אחריות על הפקת הרצועות והעיבודים.
האלבום הוא יצירה משותפת בין רוסליה לבין המוזיקאי והמפיק ראול פרננדס מירו, הידוע גם בשם ריפרי.
האלבום, שיצא על ידי יוניברסל מיוזיק, מציג גישה פורצת דרך לפלמנקו על ידי התאמת סגנונות פלמנקו מסורתיים מנקודת מבט עכשווית ומינימליסטית.
הנושא המרכזי של האלבום הוא המוות, הנטוע עמוק בדימויים ובתרבות הפלמנקו.
רוסליה וריפרי רצו לחקור את הספקטרום הרחב של רגשות הקשורים למוות, כולל טרגדיה, אהבה, רוחניות ונושאים יומיומיים.
הם שאפו ליצור תחושה של נצחיות במילים ובבחירות המוזיקליות שלהם כדי ליצור הזדהות בקרב קהל צעיר ומבוגרים כאחד.
כל הרצועות הופקו על ידי ראול ריפרי.
"Lose Yourself to Dance" הוא שיר של צמד המוזיקה האלקטרונית הצרפתי דאפט פאנק בשיתוף המוזיקאי האמריקאי פארל ויליאמס.
כמו שיתוף הפעולה הקודם שלהם עם המוזיקאי האמריקאי נייל רוג'רס, "Get Lucky", השיר נכתב עבור אלבום האולפן הרביעי של דאפט פאנק Random Access Memories.
השיר הופץ לתחנות הרדיו כסינגל השני מתוך האלבום ב-13 באוגוסט 2013, לאחר הלהיט העולמי "Get Lucky".
לפני יציאת האלבום, "Lose Yourself to Dance" הגיע למצעדים במדינות שונות, כולל צרפת, שוודיה, שווייץ ובריטניה.
בבריטניה היא הצטרפה לפלייליסטים של BBC Radio 1, BBC Radio 2 ומספר תחנות מסחריות וקטנות יותר.
השיר הגיע למקום ה-49 במצעד הסינגלים הבריטי.
דאפט פאנק אמרו כי השיר הוא תוצאה של רצון ליצור מוזיקת דאנס עם מתופפים חיים.
תומא בנגלטר הרחיב כי הם רצו להגדיר מחדש את מוזיקת הדאנס כ"משהו קל יותר או משהו יותר ראשוני", וכי השיר נועד לעורר את התחושה של אחדות וחיבור על רחבת הריקודים.
פארל ויליאמס שר את השירה הראשית ב-"Lose Yourself to Dance".
ויליאמס הצהיר כי השיר "עושה לי חשק ללכת ברחוב באמצע הלילה בלונדון וזה שנת 1984–1985. אני לא שומע את שנות ה-70 בזה בכלל".
הוא גם האמין שדייוויד בואי יכול היה תאורטית לשיר את השיר.
שירה נוספת מבוצעת על ידי דאפט פאנק באמצעות וקודרים, אשר ניק דה-קוסמו מ-Mixmag הרגיש דומה לשירם מ-2001, "Harder, Better, Faster, Stronger".
נגנים המופיעים בשיר "Lose Yourself to Dance" כוללים את נייל רוג'רס בגיטרה, ניית'ן איסט בגיטרה בס וג'ון רובינסון על התופים.
נאמר כי "המקצבים הכבדים" שלו דומים לשירו של זמר הרוק האמריקאי בילי סקווייר מ-1980 "The Big Beat".
ג'רמי אבוט מ-Mixmag הרגיש ש"מחיאות כפיים גדולות ומרובות שכבות ומצלתיים פועמות גם משחקות תפקיד גדול בהנעת השיר קדימה".
לרגל חגיגות 10 שנים לאלבום, שוחררה במהלך 2023 סדרת סרטונים בשם Memory Tapes.
בפרק של ויליאמס, הוא חשף שהוא לא ציפה שהשירה שלו תהיה בגרסאות המוגמרות של אף אחד מהשירים.
הפרק מכיל קטעים מתגובתו של ויליאמס לשירים "Get Lucky" ו-"Lose Yourself to Dance" שהושלמו בפעם הראשונה.
אחת מרצועות הבונוס במהדורת יום השנה העשירי היא דמו ללא רוג'רס בשם "LYTD (Vocoder Tests)".
בפרק השלישי של סדרת הרשת השיווקית The Collaborators, נייל רוג'רס ביצע חלק מהשיר "Lose Yourself to Dance", שכונה רק "שיר הקיץ" על ידי המראיין.
הכותר נחשף מאוחר יותר דרך החשבון הרשמי של קולומביה רקורדס ב-Vine כחלק מסרטון וידאו שהעביר סדרה של תמונות.
עריכה בת ארבע דקות של השיר הופצה לתחנות רדיו מרכזיות וקצביות בארצות הברית ב-13 באוגוסט 2013.
רוג'רס הצהיר כי קטעי וידאו צולמו עבור "Lose Yourself to Dance" באותו זמן שבו צולמו קטעי "Get Lucky".
טריילר לשיר "Lose Yourself to Dance" הוצג לראשונה בטרס פרסי הווידאו קליפים של MTV לשנת 2013, בהשתתפות דאפט פאנק, רוג'רס וויליאמס, שגם העניקו את פרס "הקליפ הנשי הטוב ביותר" בטקס.
הגרסה באורך השיר של הקליפ שוחררה בערוץ Vevo הרשמי של דאפט פאנק ב-16 בספטמבר 2013. הקליפ הופק על ידי דאפט ארטס, צולם על פילם 70 מ"מ ובוים על ידי דאפט פאנק, וורן פו, פול האן וסדריק הרבט.
קרדיטים הותאמו מהערות של Random Access Memories.
דאפט פאנק - הפקה, שירה
"Lose Control" הוא שיר של הזמר-יוצר האמריקאי טדי סווימס, שיצא לאור ב-23 ביוני 2023, כסינגל השני מתוך אלבום הבכורה שלו, I've Tried Everything but Therapy (Part 1) (2023).
השיר הופק על ידי אמו וג'וליאן בונטה, וזה שירו הראשון של סווימס שנכנס למצעד הבילבורד הוט 100, כאשר נכנס למקום ה-99 והגיע בשיאו למקום הראשון.
השיר הגיע לצמרת המצעדים בבלגיה ושווייץ.
טדי סווימס אמר על השיר:
סווימס עבד על השיר במהלך מחנה כתיבה של ארבעה ימים בפאלם ספרינגס עם ג'וליאן בונטה, המפיק Ammo, והכותב מיקי אקו.
השיר נכתב על נושאים של שימוש בחומרים ממכרים, תלות רגשית, חרטה ושברון לב.
הטקסטים נכתבו בהשראת חוויות אישיות של סווימס, והוא העיד שהכתיבה במחנה בפאלם ספרינגס הייתה אינטימית, כמו "קריאת מחשבות".
השיר מאופיין בשורשים מוזיקליים הכוללים קאנטרי, רוק, מוטאון ו-R&B, והוא עוצב לביצועים חיים.
המפיק Ammo (ג'ושוע קולמן) תרם ביט בקצב בינוני, שאיפשר מקום ל"ריף ווקאלי אפי", שמושווה ל-"Fallin'" של אלישה קיז.
"Lose Control" הוא שיר בולט שזכה להצלחה משמעותית בשנת 2024. השיר מאופיין באקורדים חזקים לפסנתר ובקצב חזק המעביר ביעילות את הנושא של מערכת יחסים רעילה ותחושות של חוסר אונים.
ההופעה הווקאלית של סווימס מודגשת בזכות הכמיהה המובעת בה.
השיר זכה לשבחים על הצגת המנעד הקולי והיכולת הרגשית של האמן, תוך חיזוק מעמדו כדמות בולטת במוזיקה העכשווית.
ארגוןרשימהמיקוםמקורבילבורד50 השירים הטובים ביותר לשנת 2024: (עד כה)50חברת המצעדים הרשמית40 השירים הטובים ביותר לשנת 202514
השיר הגיע למקום הראשון במצעד הבילבורד הוט 100 לאחר 32 שבועות, וקבע שיא חדש לזמר לשיר שבילה במצעד הכי הרבה זמן לפני שהגיע לפסגה.
פרסתאריךקטגוריהתוצאהמקורפרס הווידאו קליפים של MTV11 בספטמבר 2024שיר השנההופעת הפוש של השנההאלטרנטיבי הטוב ביותרפרס המוזיקה של בילבורד12 בדצמבר 2024שיר ההוט 100 המובילשיר סטרימינג מובילשיר רדיו מובילהשיר הנמכר ביותרשיר הבילבורד גלובל 200 המובילשיר הבילבורד גלובל ללא ארצות הברית המובילפרס המוזיקה האמריקאית26 במאי 2025שיר השנהשיר פופ אהוב
Lords of Summer Tour היה סיבוב ההופעות השלושים-ושישה של להקת הת'ראש מטאל האמריקאית מטאליקה, אשר החל ב-9 במאי 2015 והסתיים ב-19 בספטמבר באותה שנה.
סיבוב הוא הסיבוב השני (אחרי Metallica By Request Tour) לקידום הסינגל "Lords of Summer" שהוציאה הלהקה לאור ב-19 במרץ 2014.
לאחר ההופעה השלוש-עשרה, סיבוב ההופעות נעצר על מנת לקיים את ההופעה האחרונה בקוליסי פפסי לפני סגירתו (הופעה 14) וההופעה הראשונה במרכז וידאוטרון, אשר נועד להחליפו (הופעה 15).
רשימת השירים הבאה מציגה את הופעת הלהקה בעיר הרוק, ריו דה ז'ניירו, ברזיל ב-19 בספטמבר 2015 ואינה מייצגת בהכרח הופעות אחרות שהתקיימו במסגרת סיבוב הופעות זה.
"Sad but True" / דודל של רוברט טרוחיו
"Master of Puppets" / סולו גיטרה של קירק האמט
"Lose My Breath" הוא סינגל של להקת הבנות האמריקאית דסטיניז צ'יילד שיצא ב-5 באוקטובר 2004 על ידי חברת התקליטים קולומביה רקורדס.
השיר הוא הסינגל המוביל של אלבום האולפן החמישי והאחרון של הלהקה, Destiny Fulfilled.
השיר נכתב על ידי ביונסה, קלי רולנד, מישל וויליאמס, דארקצ'יילד, לאשון דניאלס, פרד ג'רקינס השלישי, שון גארט וג'יי-זי, הופק על ידי דארקצ'יילד, ביונסה, קלי רולנד ושון גראט.
השיר היה מועמד לפרס גראמי בקטגוריית הופעת ה-R&B הטובה ביותר של צמד או קבוצה.
נכון לאוגוסט 2024, השיר הושמע למעלה מ-144 מיליון פעמים ביוטיוב, ולמעלה מ-150 מיליון פעמים בספוטיפיי.
"Loser" הוא שיר משנת 1993 מאת המוזיקאי האמריקאי בק אשר יצא לשווקים כסינגל הבכורה של בק במרץ 1993. השיר נכלל גם באלבום הראשון של בק, "Mellow Gold", אשר יצא לשווקים בשנת 1994. השיר הפך ללהיט, והגיע בשיא הפופולריות למקום העשירי במצעד הבילבורד הוט 100 בשנת 1994.
השיר שילב אלמנטים שונים של מוזיקת פולק, מוזיקת היפ-הופ ורוק אלטרנטיבי.
בשנת 2023 מגזין בילבורד דירג את השיר ברשימת 500 שירי הפופ הטובים ביותר בכל הזמנים.
השיר נוצר בשנת 1992 במהלך סשן הקלטות ספונטני בו השתתפו בק ומפיק התקליטים קרל סטפנסון.
בק, אשר הרגיש חוסר שביעות רצון מביצוע הראפ שלו בשיר, אמר באופן ספונטני לסטפנסון, "אני לוזר, מותק, אז למה שלא תהרוג אותי", והשניים החליטו בעקבות כך להפוך את המשפט הזה לפזמון המכונן של השיר.
השיר כלל גם ריף גיטרה, ונגינת סיטאר.
השיר הפך בתחילה ללהיט בתחנות הרדיו שניגנו מוזיקת רוק אלטרנטיבי ובהמשך החל לצבור פופולריות במצעד הפזמונים האמריקני ובשיא הפופולריות הגיע למקום העשירי במצעד הבילבורד הוט 100. השיר הצליח גם להגיע ל-Top 10 במצעדי הפזמונים של קנדה, בריטניה, ניו זילנד, נורווגיה, אוסטרליה, אוסטריה, איסלנד, ושוודיה.
הווידאו קליפ דל התקציב של "Loser", אותו ביים חברו של בק, סטיב האנפט, צולם באמצעות סרט 16 מ"מ במיקומים שונים באזור לוס אנג'לס וכלל סצנות של בק מקיים הופעות במיקומים שונים ברחבי אזור לוס אנג'לס, כולל בבית קברות, במדבריות ובאזורים עירוניים שונים.
הווידאו קליפ הופיע רבות בערוץ MTV והדבר גם תרם רבות לפופולריות הרבה לה זכה השיר ולהפיכתו של בק לאחד מאמני הרוק האלטרנטיבי הבולטים בשנות ה-90.
"Losing It" הוא סינגל של התקליטן האוסטרלי פישר, שיצא ב-13 ביולי 2018 בהוצאת חברות התקליטים Catch & Release ואסטרלוורקס.
השיר נכתב על ידי תומאס ארנשו, גיטה לייק, ברטה ניו ופישר, והופק על ידי פישר.
השיר היה מועמד לפרסי המוזיקה של ARIA בקטגוריית הוצאת הדאנס הטובה ביותר לשנת 2018, לפרס גראמי בקטגוריית הקלטת הדאנס/אלקטרונית הטובה ביותר לשנת 2019, לפרסי AIR בקטגוריית סינגל הדאנס/אלקטרוניקה/קלאב עצמאי הטוב ביותר לשנת 2019. כמו כן, השיר זכה בפרסי מוזיקת הדאנס הבין-לאומיים בקטגוריית השיר האלקטרוני הטוב ביותר.
נכון לספטמבר 2025, השיר הושמע למעלה מ-55 מיליון פעמים ביוטיוב, ולמעלה מ-613 מיליון פעמים בספוטיפיי.
Los Homerun-es (השילוב בין המילה האנגלית Home Run לסיומת הריבוי בספרדית -es יוצר משמעות סמלית, זוהי דרכו של יאנקי לרמוז שכל השירים באלבום הם "להיטים גדולים" כשם שהום ראן הוא החבטה המושלמת בבייסבול).
הוא אלבום אוסף והאלבום החמישי בסך הכול של הראפר הפוארטוריקני דדי יאנקי.
האלבום יצא תחת חברת תקליטים עצמאית ב-28 בפברואר 2003 לפני פריצתו המרכזית של יאנקי עם האלבום Barrio Fino.
באלבום זה נכללו להיטיו משנות ה־90 ועד לשנת 2003. אף על פי שהיה אלבום עצמאי, הוא כלל שיתופי פעולה עם כמה מהשמות הגדולים ברגאטון, בהם ניקי ג'אם, דון עומר וחוליו וולטיו.
כדי לקדם את האלבום, דאדי יאנקי יצא לראשונה לסיבוב הופעות בפנמה, ניקרגואה והונדורס.
Los Homerun-es נכנס היישר לעשירייה הפותחת במצעד האלבומים הלטיניים בארצות הברית שהיווה הישג ראשון מסוגו עבורו, ובאותה תקופה אחד ממעט אלבומי הרגאטון שהגיעו להישג זה.
הסינגל המוביל, "Seguroski", היה השיר הראשון של יאנקי שנכנס למצעד וקיבל מספר השמעות מתונות בתחנות הרדיו בארצות הברית.
בעקבות הצלחת האלבום, הוא הופיע גם בפעם הראשונה בפסטיבל הקיץ הראשון של רגאטון ב־מדיסון סקוור גארדן שבניו יורק, ואף הופיע לראשונה כאמן מוביל בצ'וליסאו שבסן חואן, פוארטו ריקו, באוגוסט 2003.
בגרסה המקורית משנת 2003 היו הפתיח והשיר "Segurosqui" כשירים נפרדים.
כך האלבום מכיל 24 שירים בסך הכל.
"גרסת הרדיו (Segurosqui/Gata Gangster) - דדי יאנקי & דון עומר
2003: הגרסה המקורית – שוחררה בפוארטו ריקו.
2005: שוחררה באירופה ובארצות הברית.
Los Reyes Del Nuevo Milenio (בעברית: "מלכי המילניום החדש") הוא אלבום הסטודיו הראשון של הצמד הפוארטוריקני ויסין ויאנדל.
הוא הגיע למקום ה-35 במצעד האלבומים הלטיניים של בילבורד .
לוסט אנד פאונד (Lost and Found) הוא האלבומם הרביעי באורך מלא של מאדווין.
האלבום יצא לאור ב-12 באפריל 2005, זכה להצלחה בארצות הברית ומכר 800 אלף עותקים נכון לאוגוסט 2006.
דייב פורטמן - הקלטה, הפקה, מיקסינג
Loud (בעברית: קולני) הוא אלבום האולפן החמישי של הזמרת ריהאנה, שיצא ב-12 בנובמבר 2010. הוא הוקלט בין פברואר לאוגוסט 2010, במהלך סיבוב ההופעות "Last Girl on Earth Tour".
ריהאנה הייתה מפיקה בפועל של האלבום ושיתפה פעולה עם מפיקים נוספים ביניהם: סטארגייט, סנדי וי, דה רנרס, סטיוארט טריקי ואלכס דה קיד.
האלבום כלל גם את האמנים האורחים: דרייק, ניקי מינאז' ואמינם, שהשתתף בשיר המשך לשיר "Love the Way You Lie", שנקרא: "Love the Way You Lie (חלק II)".
האלבום שונה מהאלבום הקודם של ריהאנה, אשר שילב טון בולט מבשר רעות וכועס על נושאים חשוכים והכיל אלמנטים של היפ הופ, רוק, ודאבסטפ.
אלבום זה כולל ז'אנרים קצביים של פופ, דאנס-פופ, אלקטרו-R&B,וסימן את החזרה לשורשי הדאנסהול, שהיה בולט בשני אלבומיה הראשונים.
האלבום גם שילב מוזיקת רוק בשיר: "California King Bed" ורגאיי בהשראת האיים הקאריביים בשיר: "Man Down".
האלבום קיבל ביקורות חיוביות ממבקרי המוזיקה, שהחמיאו על השירים האופטימיים שלה, ועל הביצועים הקוליים של ריהאנה, וטענו שאף על פי שהשירים היו "מוצקים", הם לא ממוקדים אחד לשני.
האלבום זכה להצלחה מסחרית בינלאומית, כאשר הגיע למקום ה-3 בבילבורד 200, בשבוע הראשון ליציאתו עם מכירות של 207 אלף עותקים, המכירות הגבוהות ביותר שזכה אלבום של ריהאנה בשבוע הראשון ליציאתו באותה תקופה, במצעד זה.
בקנדה, שווייץ ובריטניה האלבום הגיע למקום הראשון.
נכון ל-2011 האלבום מכר 5.7 מילון עותקים.
שלושתם הגיעו למקום הראשון במצעד הבילבורד האמריקאי, כאשר S&M, הפך לשיר העשירי של ריהאנה לעשות זאת, מה שהפך את ריהאנה לאמן הצעיר ביותר, שעשה זאת בזמן הקצר ביותר, כאשר היא שוברת את שיאה של מריה קארי.
"Only Girl (In the World)" זכה בפרס גראמי בקטגוריית: "הקלטת הדאנס הטובה ביותר", בפברואר 2011. בנוסף לכך האלבום היה מועמד ל-3 פרסי גראמי נוספים, וביניהם בקטגוריית "אלבום השנה".
כדי לקדם את האלבום ריהאנה יצאה לסיבוב ההופעות Loud Tour.
בסקר השנתי של Pazz & Jop שנערך על ידי מגזין הוילג' ווייס, האלבום התברג במקום ה-268 ברשימת 1000 האלבומים הטובים ביותר לשנת 2010.
אחרי שחרור אלבומה הקודם שהתאפיין בצליל אפל ועצוב יותר מאלבומיה הקודמים, ריהאנה רצתה שהחומרים המוזיקליים של האלבום יהיו "אנרגטיים" יותר.
טור אריק הרמנסן אמר בראיון: "ריהאנה הגיעה אלינו לפני שהתחלנו להקליט את "Only Girl (In the World)", ואמרתי שאני מרגיש נהדר עם עצמי, אני רוצה לחזור לכיף, אני רוצה לעשות שמח ושירי Up-tempo.
שון גארט השווה את קולה בשיר "Only Girl (In the World)" לשירים הקודמים של ריהאנה: "Umbrella" ו-"Rude Boy".
בריאיון ל-MTV בריטניה, סגן הנשיא של חברת ההקלטות Def Jam, השווה את החומרים המוזיקליים של האלבום לאלה של האלבום Thriller, של מייקל ג'קסון ואמר: ריהאנה הולכת להפתיע עם האלבום.
אני מנסה לדחוף אותה למקום שבו כל שיר יהיה להיט מ-1 ל-12. אני מדבר על אלבום ללא שירים שנועדו למלא מקום.
ההשראה שלנו לאלבום הזה הוא האלבום Thriller, של מייקל ג'קסון".
ריהנה ואנטוניו L.A ריד אספו קבוצה של כותבי שירים ומפיקים בכמה אולפני הקלטה בלוס אנג'לס במשך שבועיים כדי לכתוב שירים לריהאנה.
הם כתבו 200 שירים אך רק 10 מהם נכנסו לאלבום.
בין כותבי השירים והמפיקים היו: טאיו קרוז, אלכס דה קיד, שון גראט, ני-יו, ריקו לאב, דייוויד גטה, שונטל, טימבלנד, ודרייק.
אחד מהשירים שנכתבו היה שיר "DJ Got Us Fallin' in Love", שאחרי שנדחה הלך לזמר אשר.
לגבי השיר "What's My Name?", ריהאנה חשבה שדרייק יכול להשתתף בשיר והזמינה אותו לעבוד על השיר כשהיא השמיעה לו את ההקלטה המוגמרת.
שיתוף הפעולה בין השניים תוכנן במקור להיות ברמיקס לשיר, אך מאוחר יותר הוחלט שדרייק ישתתף בגרסה המקורית של השיר.
האלבום הוקלט באולפנים שונים ברחבי העולם: "לרבה אולפני צליל", "הכפר ואולפן ההקלטות" בלוס אנג'לס, פלטינה קול אולפני צליל אולפני הקלטה", "Roci אולפני המיקרופון" בניו יורק ואולפני "בנקר" בפריז.
בספטמבר 2010 במהלך צ'אט באתר הרשמי של הזמרת עם מעריציה, ריהאנה חשפה את שם האלבום ואמרה: "כולם תרעישו, תשתגעו, תתרגשו, כי אני נשאבת.
אני רק הולך להיות אני, כי זה מה שאתם הכי אוהבים, וזה מה שגורם לי להרגיש את הטוב ביותר.
רק להיות נורמלי, נורמלי עבורי, בקול רם!
חצוף, כיף, פלרטטני, אנרגטי." בעוד ריהאנה צילמה את הסרט Battleship, היא הסבירה את שם האלבום בראיון בתוכנית "בידור ערב": "Loud היא מילה שבהחלט משקפת את יחס האלבום הזה.
זה אלבום חצוף ופלרטטני, והוא תופס את תשומת הלב שלך, ואני נהנית מי זה.
זה לוקח אותך לרכיבה ממש מעניינת.
באתר האינטרנט הרשמי שלה, ריהאנה כתבה על האלבום: "סיימתי את הקלטות האלבום.
אני בטוחה שלא אאכזב אתכם עם המוזיקה שלי!
אתם תמיד מגנים עליי, אז עכשיו יש לי כמה שירים שיצדיקו את זה.
אני לא רוצה לחזור אחורה לאלבום Good Girl Gone Bad [משנת 2007].
אני רוצה לעשות את הצעד הבא באבולוציה של ריהאנה, וזה מושלם בשבילנו."
האלבום מבחינת תוכן יוצא מהנושאים האישיים עליהם דיבר האלבום הקודם שהיה יותר מלודרמטי.
מבחינה מוזיקלית האלבום הוא חזרה לסגנון הדאנס-פופ והאיים הקרביים של אלבומיה הקודמים.
בריאיון עם MTV, ריהאנה אמרה: "רציתי שירים שיהיו שירי ריהאנה, שאף אחד אחר לא יכול לעשות.
אני לא רוצה תקליט פופ גנרי שקשה או ליידי גאגא או קייטי פרי יכולות לעשות וזה יעבוד.
רציתי שיר, או שירים, שיהיו שירי ריהאנה, שרק אני יכולה לעשות, עם אווירה הודית מערבית קצת, שתהיה לי נימה מסוימת, חוצפה מסוימת ואנרגיה מסוימת." במהלך קידום האלבום, ריהאנה אמרה שהחלק גדול מהמוזיקה נולדה מתוך תסכול.
היא הסבירה: "כשאתה הולך למועדון ויש לך מוזיקה רעה להאזין לה אתה חוזר למשקאות, מפני שאתה רוצה לבלות בנעימים אני שונאת לדלג על רצועות, אני רוצה לעשות אלבום שאתה יכול פשוט לנגן..."
רצועת הפתיחה "S&M", הוא שיר יורודאנס קצבי, שהופק על ידי צמד המפיקים הנורווגים סטארגייט וסנדי וי.
השיר דומה לשיר "Master and Servant" של להקת דפש מוד משנת 1984, ומכיל מילים העוסקות במזוכיזם.
אנדי קלמן מאתר Allmusic, כתבה על השיר "שיר דאנס-פופ שבו הצדדים השובבים והמרושעים של ריהאנה מאוזנים ביעילות".
What's My Name?" הופק גם על ידי סטארגייט וכלל את הראפר הקנדי דרייק.
השיר הוא שיר מיד טמפו ואלקטרו-R&B בשילוב של רגאיי, מה שגרם לו להיות משווה לחומריה המוזיקליים הראשונים של הזמרת.
"Cheers (Drink to That)" הוא שיר פופ רוק שהופק על ידי הדה רנרס, וסימפל את השיר "I'm with You", של אבריל לאבין משנת 2002. מארק סאבאג' מחדשות ה-BBC תיאר את השיר כפאנקי ומדרבן את גרוב הגיטרה לנגן למשך לילה מחוץ לעיר.
"Only Girl (In the World)", היה השיר השלישי שהופק על ידי סטארגייט.
השיר הוא שיר דאנס-פופ קצבי, שמשלב אלמנטים של יורודאנס.
בראד ווט, סוקר של Entertainment Weekly, תיאר את השירה של ריהאנה בשיר כ"מפתה" ומזכירה גרסה סקסית של השיר "Don't Stop the Music" מ-2007.
"California King Bed" הוא בלדת רוק כוחני, שאותה יאן דומבל מ"קלשון מדיה" השווה לשיר "I Don't Want to Miss a Thing".
השיר "Man Down" הוא שיר רגאיי קצבי עם קצב אלקטרו שאותו הפיק שאמה יוסף.
בשיר ריהאנה שרה במבטא הודי מערבי.
"Raining Men" הוא שיר היפ-הופ, שכולל את השתתפותה של הראפרית ניקי מינאז'.
ריהאנה תיארה את השיר כשיר כיפי שמתייחס לשיר "It's Raining Men" של The Weather Girls מ-1979, אך שונה ממנו.
"Complicated" הוא שיר שהופק על ידי טריקי סטיוארט ואסתר דין.
לאה גרינב מ-Entertainment Weekly אמרה על השיר: "גם בזמן שריהאנה אומרת כמה קשה זה לאהוב, היא [ריהאנה] נשמע כמעט קלילה, שירה המורחב להוט להתרחב בקצב הבית בגובה של השיר".
השיר האחרון באלבום הוא השיר "Love the Way You Lie (Part II)", שהוא המשך לדואט שלה ושל אמינם.
בשיר ריהאנה היא הזמרת המרכזית ואמינם הוא האורח.
השיר הופק על ידי אלכס דה קיד, ומציג את תוכן השיר מנקודת מבט נשית על מערכת היחסים, שלא כמו החלק הראשון של השיר שהוצג מנקודת מבט גברית.
האלבום באופן כללי קיבל ביקורות חיוביות.
סטייסי אנדרסון מ-"ספין" ציין לשבח את האלבום, כאשר כינה אותו "תביעה מלאה ובריאה למיניות שלה".
בנוסף לכך כתב על האלבום שהוא:" מציע אתוס נשי ובטוח בשורה אחת עם מיטב האומנים כמו שאקירה או ביונסה."
גנויוי קוסבי מ"דה איי וי קלאב" שיבח את ריהאנה על היכולות הקוליות שלה באלבום וכתב: "היא נשמעת נמרצת, ומספקת ביצועים קוליים כריזמטיים של חומר שלא תמיד מצדיק אותם." אמילי מקאי מ-NME כתבה שהיא הרגישה שהניסויים שלה:" מרגישים יותר אורגניים, הטון שלה בקצב טוב יותר מאשר האלבום הקודם".
תומאס קונר מ"שיקגו סאן טיימס" כתב כי "האווירה החגיגית של החוצפה החדשה והרבה של ריאנה מתובלים בכמה טעמים כהים יותר מאלבומה הקודם".
ריאן דומבל מ"קלשון מדיה" החמיא לאלבום וכינתה אותו כ"פופ תוסס" ואף רשם: "גישת הסה פר שלה פגעה בקול רם ויכולה לגרום למהלכים בטוחים מדי או חצי ניסויים שמגיעים מגדול באופן מפתיע".
אד פאוור מ"עיתונות לוהטת" החמיא לשירים שלה ואמר "ללא בושה וללא הסאבטקסט."
בביקורת המעורבת, אנדי קלמן מ-"Allmusic" מצא את החומר של האלבום "פזיז" ו"לא אחיד", ואף הוסיף "יותר ממבחר ממוקד של שירים היה נותן יותר מקבוצה מאוחדת של שירים".
סאל סינקומני ממגזין מ"סלנט" שיבח את האלבום וכתב כי "הטעם ההודי המערבי העדין של ריהאנה מכניס לאלבום זריזות חדורה".
הוא ציין, שאף על פי שהוא ציין כמה פגמים בייצור של האלבום "ריהאנה תמיד התקשתה להשתלב בז'אנר אחד ...לטוב ולרע, ריהאנה ממשיכה להסתעף סגנונית בקול רם".
יו מונטגומרי מ"אובזרוור" ציין כי "האלבום די חסר ייחוד ...
אבל הציפה הצורמת שלו הופכת להיות קשה לעמוד בפיתוי." ב-30 בנובמבר 2011, האלבום היה מועמד לשלושה פרסי גראמי, כולל אלבום השנה.
האלבום נכלל במספר רשימות שפרסמו גופי תקשורת שונים לסיכום האלבומים הטובים ביותר לשנת 2010, וסיכום האלבומים של העשור השני.
כתב העת בילבורד דירג את האלבום במקום ה-84 ברשימתם "100 האלבומים הטובים ביותר של העשור השני".
בוב סטנלי ממגזין הגרדיאן הכליל את האלבום במקום השלישי ברשימתו 10 האלבומים הטובים ביותר לשנת 2010. רבקה ניקולסון ממגזין הגרידאן הכלילה את האלבום במקום הרביעי ברשימתה.
אלכס בנדי ממגזין Access Hollywood הכליל את האלבום במקום השביעי לפי בחירתו ברשימת 10 האלבומים הטובים ביותר לשנת 2010.
האלבום הופיע לראשונה במקום ה-3 במצעד הבילבורד 200 האמריקאי, עם מכירות של 207 אלף עותקים בשבוע הראשון ליציאתו, נתון המכירות הגבוה ביותר של ריהאנה במצעד באותה תקופה.
באותו שבוע האלבום הופיע לראשונה גם במצעד R&B/Hip-Hop של אלבומי הבילבורד.