tomron87/hebrew-wikipedia-sentences-corpus huggingface dataset:
רכיב ASM מסופק בחינם עם תוכנת מסד הנתונים של Oracle והוא שימושי במיוחד באשכולות RAC.
London '66-'67 (לונדון 1966–1967) הוא אי-פי וסרט של להקת פינק פלויד, המכיל שתי רצועות "אבודות": גרסה ארוכה של השיר "Interstellar Overdrive", ו"Nick's Boogie".
שירים אלה הוקלטו במקור לסרטו של פיטר ווייטהד, "Tonite Lets All Make Love in London" ("בואו נעשה כולנו אהבה הלילה בלונדון") מ-1967, והופיעו בגרסה מקוצרת באלבום הפסקול המקורי של הסרט.
הרצועות הופיעו במלואן בפעם הראשונה רק במהדורת 1995 הבריטית של הפסקול, והן ההקלטות המוקדמות ביותר של פינק פלויד הזמינות מסחרית.
האלבום יצא לאור ב-1995, ובשנת 2005 יצא במהדורה מחודשת ומשופרת הכוללת דיסק אודיו ו-DVD של הסרט המלא, ראיונות וצילומים שונים.
צילומי ראיונות משנות ה-60 עם מיק ג'אגר, דייוויד הוקני, מייקל קיין וג'ולי כריסטי.
צילומים של הסצנה הלונדונית בשנות ה-60 המאוחרות.
סקירה כוללת מצד הבמאי פיטר וייטהד.
סיד בארט – גיטרה חשמלית
רוג'ר ווטרס – גיטרה באס
ריצ'רד רייט – אורגן פרפיסה
ניק מייסון – תופים, כלי הקשה
ג'ו בויד – מפיק מוזיקלי
ג'ון וודס – טכנאי קול
Loka הוא סינגל שהוקלט על ידי הצמד הברזילאי סימונה & סימריה, בשיתוף אניטה.
הסינגל יצא לאור ב-6 בינואר 2017, תחת חסותה של חברת התקליטים יוניברסל מיוזיק גרופ.
השיר נכלל באלבום האוסף הראשון של הצמד, Duetos.
השיר זכה להצלחה רבה בברזיל כאשר שם הצליח להיכנס לכ-14 מצעדים שונים ומתוכם הצליח להגיע חמש פעמים למקום הראשון.
שיר זה מהווה כסינגל הפריצה של הצמד, וכשיר המצליח ביותר של הצמד ושל אניטה, כאשר מכר למעלה מ-1.8 מיליון עותקים בברזיל.
הווידאו קליפ הנלווה שיצא לסינגל זכה במהרה לפופולריות רבה, כאשר ביומו הראשון ביוטיוב צבר למעלה מ-3 מיליון.
בקליפ ניתן לראות את הצמד ואת אניטה כשהן יוצאות מתוך מסך חשוך, שרות את השיר ועוברות לסצנה שצולמה במגרש גרוטאות.
בין לבין ניתן לראות אותן שופכות על עצמן מים כשהן רוקדות בבגדים מינימליים, מול מכוניות.
הקליפ נכון למרץ 2020, צבר למעלה מ-650 מיליון צפיות, ובכך הפך לווידאו קליפ הנשי השני הנצפה ביותר של שנת 2017.
השיר נכנס רק למצעדים אשר נמצאים בברזיל, שם הגיע לצמרות חמישה מצעדים שונים.
Lolly הוא שיר של האמן והמפיק האמריקאי מיג'ור עלי (הידוע גם בשם ביי מיג'ור).
השיר, פורסם בתור סינגל ב-17 בספטמבר 2013, בהשתתפות הראפר האמריקאי ג'וסי ג'יי, והזמר הקנדי ג'סטין ביבר.
עם צאתו נכנס השיר היישר אל המקום ה-19 במצעד הבילבורד הוט 100 שבארצות הברית.
הווידאו קליפ, בבימויו של מאט אלונזו, מציג את שלושת האמנים מופיעים בניאון-סטודיו.
הקליפ עלה לערוץ היוטיוב של מיג'ור ב-17 בספטמבר 2013 וזכה למעל ל-230 מיליון צפיות.
(בעברית: יום בודד) הוא סינגל של להקת ההאבי מטאל האמריקאית סיסטם אוף אה דאון, שיצא בשנת 2006. השיר הוא הסינגל השני מתוך האלבום החמישי והאחרון שהוציאה הלהקה, הנושא את השם Hypnotize.
סינגל זה זיכה את הלהקה בפרס גראמי בקטגוריית הארד רוק.
בניגוד לרוב שירי הלהקה, הכותב והסולן הראשי הוא גיטריסט הלהקה, דארון מלכיאן.
השיר מתאפיין בנגינה שקטה יחסית, ובשירה עדינה.
בניגוד לשמועות, דארון לא כתב את השיר לאחיו, מכיוון שהוא בן יחיד.
השיר מופיע בסרט המתח האמריקאי דיסטרביה.
השיר מדבר על אדם עצוב שחש בדידות עמוקה.
האדם מתאר את היום שהוא חווה בתור "היום הבודד ביותר בחיי", ושהוא שמח שהוא שרד אותו.
השיר הוא אחד הלהיטים הגדולים של הלהקה.
הקליפ נפתח בצילום של מרכז העיר לוס אנג'לס, כאשר אחד הרמזורים בכביש עולה באש.
בהמשך הקליפ רואים את חברי הלהקה בדרכים, ותוך כדי משולבים אלמנטים בוערים לסירוגין.
London Review of Books (בקיצור: LRB) הוא כתב עת בריטי של מסות ספרותיות המתפרסם מדי שבועיים.
כשפרסומו של The Times Literary Supplement הופסק עקב סגירתו של הטיימס למשך שנה.
העורכים המייסדים הם קרל מילר, פרופסור לאנגלית מהקולג' האוניברסיטאי של לונדון; מארי-קיי וילמר, לשעבר עורכת ב-The Times Literary Supplement; וסוזנה קלאפ.
במרוצת שישת החודשים הראשונים לפרסומו הוא הופיע בתוך The New York Review of Books.
במאי 1980, London Review of Books נהפך לפרסום עצמאי.
אלן בנט, אחד הכותבים הבולטים בו, תיאר אותו כ"רדיקלי באופן עקבי".
בשונה מה-The Times Literary Supplement (TLS), רוב המאמרים המתפרסמים ב-LRB (ממוצע של 15 לגיליון) הם מסות ארוכות.
חלק מהמאמרים בכל גיליון אינם מתבססים על ספרים, בעוד שישנם מאמרים קצרים הדנים בסרטים ובתערוכות.
מערכת המגזין יושבת בבלומסברי, לונדון.
מארי-קיי וילמרס התמנתה לעורכת ב-1992. התפוצה הממוצעת לגיליון ב-2016 הייתה 70,468.
ב-2010 ה-London Review of Books היה שקוע בחובות של 27 מיליון פאונד לקרן הנאמנות של משפחת וילמרס, על אף שלקרן לא הייתה כל כוונה לבקש מהלווה את החזר ההלוואה.
ב-2011, פאנקאיי מישרה מתח ביקורת על ספרו של ניל פרגוסון "ציוויליזציה: המערב וכל השאר"; פרגוסון איים עליו בתביעת דיבה.
באוקטובר 2023, פורסמה בציבור תגובת מחאה למכתב תמיכה בעזה שהתפרסם בכתב העת מטעם ועדת קשרי חוץ של אגודת הסופרות והסופרים העברים בישראל הכולל חתימה של שורה של אנשי ונשות רוח מישראל ומהעולם.
חנות הספרים של London Review of Books נפתחה בבלומסברי במאי 2003 ובית הקפה הסמוך אליה נפתח בנובמבר 2007. חנות הספרים מהווה מקום להרצאות ודיונים ספרותיים.
(בעברית: סוכרייה על מקל (פאראם פאם פאם)) הוא סינגל הבכורה של הזמרת הרומניה אלכסנדרה סטאן, מתוך אלבום הבכורה שלה, Saxobeats.
השיר יצא לאור ב-16 בדצמבר 2009, כסינגל הראשון מן האלבום, וכסינגל הראשון במהלך כל הקריירה של סטאן.
השיר יצא לראשונה ברומניה בלבד בשנת 2009. בעקבות ההצלחה הבינלאומית של סטאן ב-2010, עם "Mr.
Saxobeat", השיר הופץ מחדש בקנדה, גרמניה, וארצות הברית בשנת 2011. הקליפ הנלווה שיצא לשיר כולל את סטאן ורקדניות אחרות, כשמאחוריהן רקע סגול; במהלך רוב סצנות הקליפ ניתן לראות את סטאן כשהיא מלקקת סוכרייה על מקל, כשם השיר.
היא עצמה תיארה את השיר כ-"ידידותי ואמרה כי, המילים שלו מצחיקות", ואילו מבקרי המוזיקה שיבחו אותו על היותו - "שיר פופ קליט".
עם יציאתו נכנס השיר אל המקום ה-18 במצעד שברומניה.
השיר נכתב על ידי אנדריי נימירסקי, ומרסל פרודן, והופק על ידי פרודן בלבד.
חלק מהלחן של השיר נלקח משירה של הזמרת האמריקאית פרגי "Fergalicious", שיצא בשנת 2006, מתוך אלבום הסולו הראשון שלה, The Dutchess.
אתר המוזיקה Los 40 סקרו את השיר, תוך שדירגו את הקליפ שלו כקליפ הטוב ביותר של אלכסנדרה סטאן.
הווידאו קליפ הנלווה שצולם לשיר הועלה לערוץ היוטיוב של חברת ההקלטות, אולטרה מיוזיק ב-9 בפברואר 2011. בקליפ נראית סטאן, כשכמה רקדניות לצידה, ואותה עם סוכרייה על מקל ביד.
לאורכו ניתן לראותן כשהן רוקדות, משחקות עם שוט בצבע שחור, וכדומה.
מונה הצפיות של הקליפ נכון לנובמבר 2017, עומד על למעלה מ-18 מיליון צפיות.
מדינהתאריך יציאהפורמטחברת תקליטיםמקוררומניה16 בדצמבר 2009הורדה דיגיטליתקנדה31 במאי 2011אולטרה מיוזיקארצות הבריתגרמניה9 בספטמבר 2011פריים
"Lola" (בעברית: לולה) הוא סינגל שהוקלט על ידי הראפרית האוסטרלית איגי אזליה ביחד עם הזמרת-יוצרת הבריטית אליס צ'אטר.
השיר יצא לאור ב-19 בנובמבר 2019, על ידי חברות התקליטים בד דרימס ואמפייר דיסטריביושן, כסינגל ראשון מתוך האלבום Wicked Lips.
השיר בדומה לשאר שירי של אזליה, נכתב על ידה ביחד עם אליס צ'אטר והופק על ידי קרל פאלק.
הווידאו קליפ המלא שיצא עבור השיר הועלה לערוץ היוטיוב של איגי אזליה ב-7 בנובמבר 2019, בסמוך לצאתו של השיר כסינגל.
בתחילת הקליפ, ניתן לראות את אזליה עם אליס צ'אטר בתוך בית משוגעים.
לאחר מכן, השתיים שרות את השיר והקליפ ממשיך.
נכון לנובמבר 2019, מונה הצפיות של הקליפ עומד על כ-4 מיליון צפיות.
"Lonely Boy" (בעברית: נער בודד) הוא שיר, שכתב והקליט הזמר פול אנקה.
השיר הוקלט ב-1958 ויצא לאור ב-1959. אנקה שר את השיר בסרט "Girls Town".
הסינגל הגיע למקום הראשון במצעד בילבורד הוט 100. זה היה השיר הראשון של אנקה שהגיע לראש המצעד, אם כי קודם לכן הגיע השיר "דיאנה" לראש מצעד המכירות של בילבורד.
השיר דורג במקום החמישי במצעד הבילבורד לשנת 1959.
בשנת 1975 ביצע בילי "קראש" קרדוק גרסת כיסוי של השיר עבור אלבומו "Knock Three Times".
ב-1972 הוציא דוני אוסמונד סינגל עם השיר, שנכנס למצעד כבי-סייד של להיטו "Why".
"London Bridge" (בעברית: "גשר לונדון") הוא סינגל שהוקלט על ידי הזמרת-יוצרת האמריקאית פרגי, מתוך אלבום הבכורה שלה, The Dutchess.
השיר יצא לאור ב-18 ביולי 2006, על ידי חברות התקליטים ויל.איי.אם מיוזיק גריפ ואיי אנד אם רקורדס, כסינגל הראשון מתוך האלבום.
השיר נכתב על ידי פרגי, פולאו דה דון, שון גארט ומייק הרטנט והופק על ידי פולאו דה דון.
בשנת 2014, יצא הסרט "שכנים", בו הושמע השיר.
בנוסף לכך, נכלל השיר בפסקול הרשמי של הסרט והוא הופיע גם בקרדיטים שלו.
השיר הפך לשירה השני הנמכר ביותר של פרגי אחרי "Big Girls Don't Cry".
כמה שנים לאחר צאתו, עלה השיר לרשת הזרמת המדיה ספוטיפיי, תוך שהצליח לצבור שם למעלה מ-80 מיליון השמעות.
הווידאו קליפ הרשמי של השיר הועלה לערוץ היוטיוב של פרגי ב-5 באוגוסט 2016. לאורכו של הקליפ, ניתן לראות פרגי במקומות שונים, כשהיא שרה את השיר.
באחת מהסצנות, ניתן לראותה כשהיא הולכת על שולחן ארוך, תוך שמסביבה נמצאים אנשים רבים.
נכון לאפריל 2020, מונה הצפיות של הקליפ עומד על למעלה מ-22 מיליון צפיות.
מקוםתאריםמכירותאוסטרליה (ARIA)פלטינה70,000ארצות הברית (RIAA)פלטינה 2×2,000,000ברזיל (Pro-Música Brasil)פלטינה40,000בריטניה (BPI)כסף200,000 מכירות + הזרמת מדיה בלבד
לוגריתם היא חברת אבטחת מידע אמריקאית העוסקת בפיתוח תוכנה לניתוח נתונים וניהול אירועי אבטחת מידע (SIEM).
מטרת החברה היא לספק פתרונות ניטור אוטומטיים, בקרה וניהול אירועי אבטחת מידע.
מטה החברה ממוקם בבולדר, קולורדו, ארצות הברית, מלבדו לחברה 3 נציגויות שונות: בדרום אמריקה, אירופה ואסיה.
חברת לוגריתם הוקמה בשנת 2003, על ידי כריס פיטרסן (Chris Petersen) ופילים ויילה (Phillip Villella) תחת השם "Security Conscious" ובמטרה לפתח מנגנון לניתוח אירועי אבטחת מידע.
בשנת 2005 החליפה החברה את שמה ללוגריתם (LogRhythm) וכמו כן גם את הלוגו והמיתוג שלה.
בחודש מאי 2018 הודיעה קרן תומא בראבו (Thoma Bravo) על רכישת חברת LogRhythm.
לוגסהירו בע"מ, המוכרת במותג Logz.io, היא חברה ישראלית המספקת שירותי ניהול ארכיון נתונים (Log) וניתוח ארכיון הפלטפורמה משלבת את ELK כשירות ענן ולמידת מכונה כדי להפיק תובנות חדשות מנתוני מכונה.
לחברה משרדים בבוסטון ובתל אביב.
החברה הוקמה בשנת 2014 על ידי יוצאי צ'ק פוינט, תומר לוי ואסף יגאל, וקיבלה מימון ממשקיעים, כולל חברת ההון סיכון גיזה, דייוויד צ'אנג, לשעבר סמנכ"ל PayPal,
לאחר מימון "Seed" וסדרה א' בסוף 2015, וסדרה ב' בסוף 2016, סך כל המימון שגייסה Logz.io עמד על מעל 23 מיליון דולר.
בנובמבר 2015 הוציאה החברה את ELK Apps שמבוססת בין היתר על אלסטיקסרץ' והמתוארת כאחד האוספים הגדולים ביותר של יישומי ELK חינמיים שנוצרו על ידי מכונה או משתמשים, בעולם.
באוגוסט 2016 השיקה Logz.io את "Cognitive Insights", טכנולוגיית בינה מלאכותית המבוססת על למידת מכונה, על מנת לחשוף נתונים קריטיים בנתוני היומן שאחרת היו נעלמים מן העין.
בנובמבר 2016 קיבל Logz.io מימון סדרת B מ-OpenView Venture Partners, בסכום כולל של כ-16 מיליון דולר.
"Lollipop" הוא שיר פופ שנכתב על ידי יוליוס דיקסון ובוורלי רוס בשנת 1958. בעוד שהשיר הוקלט לראשונה על ידי הצמד רולנד ורובי, היה זה הביצוע של להקת הנשים האמריקנית הקורדטס שהפך לגרסה המצליחה והמוכרת ביותר של השיר אשר היה לאחד מהלהיטים הגדולים של שנות ה-50.
מילות השיר משוות רגשות רומנטיים לסוכרייה על מקל, תוך שימוש בממתק כמטאפורה לאהבה מתוקה.
השיר נוצר לאחר שיוליוס דיקסון איחר לפגישת חשובה בה הוא ובוורלי רוס היו אמורים להיפגש עם מוציא לאור של מוזיקה.
דיקסון סיפר להם שהוא איחר משום שלבתו נתקעה סוכרייה בשיער, ושאשתו התקשתה להסיר את הסוכריה מהבת שצרחה, ולכן הוא נשאר בבית עד שהילדה נרגעה.
הסיפור נתן לרוס השראה ובעקבות כך היא התיישבה ליד הפסנתר ומיד הלחינה את השיר.
בוורלי רוס הקליטה בהמשך גרסת דמו לשיר יחד עם השכן שלה בן ה-13 רונלד גאם והיא הופצה תחת שם הבמה "רונלד ורובי" מכיוון שאמה של רוס התעקשה שהיא תשתמש בשם בדוי מטעמי בטיחות, משום שהיא הייתה לבנה ורונלד היה שחור והדבר היה מאוד נדיר במהלך שנות ה-50 בארצות הברית.
חברת התקליטים RCA רכשה את הזכויות להקלטה.
הגרסה של השיר בביצוע של רונלד ורובי הצליחה להגיע בשיא למקום ה-20 במצעד הבילבורד הוט 100.
זמן קצר לאחר שהגרסה של רונלד ורובי פורסמה בחרה להקת הנשים האמריקנית הקורדטס לבצע גרסת כיסוי לשיר בסגנון א-קפלה.
הגרסה שלהם הפכה ללהיט והיא הצליחה להגיע בשיא למקום השני במצעד הפזמונים האמריקני ולמקום השלישי במצעד ה-R&B של בילבורד.
בבריטניה השיר בגרסה של הקורדטס הצליח להגיע בשיא למקום השישי במצעד הפזמונים הבריטי.
לאורך השנים ביצעו אמנים רבים גרסאות כיסוי לשיר והוא נכלל במספר רב של סרטים, פרסומות ותוכניות טלוויזיה.
אחת ההופעות הבולטות ביותר של השיר היה בסרט "אני והחבר'ה" משנת 1986.
"London Boy" (בעברית: "נער לונדון") הוא שיר שהוקלט על ידי הזמרת-יוצרת האמריקאית טיילור סוויפט, מתוך אלבומה השביעי, Lover.
אף על פי שלא יצא כסינגל, הצליח השיר להגיע למקום ה-62 במצעד הבילבורד הוט 100.
השיר נכתב על ידי טיילור סוויפט, ג'ק אנטונוף, קטיוס קליי וסונווייב והופק על ידי סונווייב, ג'ק אנטונוף וטיילור סוויפט גם כן.
השיר מכיל בתוכו קטעי קול של אידריס אלבה וג'יימס קורדן.
השיר נכתב על בן הזוג של סוויפט ג'ו אלווין, בו היא מתארת את החוויות הבלתי נשכחות שהיו לה עמו.
בנוסף לכך, נכללים בשיר קטעים מתוך "Cold War" של קליי וכתוצאה מכך, צורף שמו לקרדיטים.
במצעד הבילבורד הוט 100 התברג במקום ה-62, תוך שבמצעד שירי הסטרימינג התברג במקום ה-39. בסמוך לכך, התברג במקום ה-54 במצעד קנדה הוט 100 ובמקום ה-23 במצעד שירי הסטרימינג לפי דרישה.
כלפי השיר הופנו ביקורות חיוביות, תוך שברולינג סטון הוא דורג במקום ה-89 ברשימת "כל 206 השירים של טיילור סוויפט, לפי דירוג".
"Lonely" הוא סינגל של הזמר-יוצר הקנדי ג'סטין ביבר והמפיק המוזיקלי האמריקאי בני בלנקו.
השיר יצא לאור ב-15 באוקטובר 2020, על ידי חברות התקליטים Friends Keep Secrets, דאף ג'אם ואינטרסקופ רקורדס, כסינגל מתוך אלבום האולפן השישי של ביבר, Justice.
השיר נכתב על ידי ביבר, בלנקו ופיניאס או'קונל והופק על ידי בלנקו ואו'קונל.
"Lonely" מסמן את שיתוף הפעולה החמישי בין ביבר לבלנקו, אך זהו הראשון בו בלנקו משתתף כאמן מוביל.
שירי ביבר שבלנקו השתתף בכתיבתם או בהפקתם הם "Eenie Meenie" ו-"Somebody to Love" משנת 2010, "Love Yourself" משנת 2015, ו-"Cold Water" משנת 2016.
"כשהוא [בלנקו] ופיניאס הראו לי את השיר הזה, למען האמת, היה קשה לשמוע כמה קשה היה לעבור כמה מהפרקים האלו", כתב ביבר על השיר.
"נכנסתי לאולפן ושרתי בו, שזה לא היה קל, אבל התחלתי באמת לראות את החשיבות של לספר את הסיפור הזה!
זה גרם לי להבין שכולנו מרגישים בודדים לפעמים!
בהיותי מישהו בעמדתי, אני מאמין שזה חזק לבטא פגיעות ולכן אני מאמין שהשיר הזה כל כך חזק!".
כשדיבר על השיר, בלנקו גילה שביבר היה "עצבני אמיתי", ושקל אם להוציא את השיר, באומרו כי "הוא אמר, 'אנשים מכירים אותי בשביל הדבר הזה וזה כאילו שמעולם לא הייתי כל כך גולמי'.
השיר הזה קירב אותנו כל כך הרבה.
וזה היה בדיוק הוא באמת פותח את זה והוא סופר פגיע".
השיר נרמז לראשונה על ידי בלנקו ב-5 באוקטובר 2020, כאשר פרסם סדרת תמונות באינסטגרם, בהן אחת המציגה את צילומי ראשו בעיבוד תמונה מגמתי לפרסומת של ביבר לתחתוני חברת קלווין קליין.
הייתה גם תמונה של בלנקו עומד מול שלט חוצות עם המודעה המצולמת.
ב-9 באוקטובר, פרסם ביבר קליפ קצר ברשתות החברתיות, בו מופיעים הוא עצמו, בלנקו והראפר האמריקאי ליל דיקי, תחת הכיתוב: "בשבוע הבא...".
בלנקו פרסם את הגרסה המלאה של אותו הקליפ, בו ליל דיקי מגיע לאחוזה של בלנקו ומתקבלת ברכה על ידי מגוון ביטויים מוזרים, ולאחר מכן הוא מקבל את פניו של ביבר שחיכה לו בפנים".
ב-12 באוקטובר 2020, ביבר ובלנקו אישרו את השיר ואת תאריך צאתו, יחד עם עטיפתו וקישור לשמירה מראש של השיר בשירותי ההזרמה הדיגיטליים.
כמו גם, ביבר פרסם קטע קצר מהשיר ב"סטורי" באינסטגרם שלו, ושיתף סטילס מתוך הקליפ.
ב-15 באוקטובר, כמעט 24 שעות לפני זמן ההפצה הרשמי, קטע מוקדם של "Lonely" פורסם ברשימת "Sounds Featured" של סנאפצ'ט, במסגרת הפיצ'ר החדש של האפליקציה הנקרא "Sounds", המאפשר למשתמשים להוסיף מוזיקה לסרטונים שלהם.
השיר הוא בלדה אמוציונלית עם עיבוד מינימליסטי, והוא כולל מנגינת פסנתר קודרת.
אורכו הוא שתי דקות ועשרים ותשע שניות.
מבחינה לירית, ביבר משקף את המכשולים שהתמודד איתם במהלך תחילת הקריירה שלו, כולל כמה תפיסות וביקורות שנאלץ להתמודד איתן בזמן שזכה לתהילה בשנות העשרה שלו, ורגשות הבדידות שחווה כשלא הצליח למצוא מישהו שיכול להתייחס למצבו ולספק לו תמיכה רגשית.
בנוסף, הוא מודה בעוולות שביצע בדרך.
הווידאו קליפ של השיר הוקרן לראשונה ב-YouTube בשעה 7:00 שעון ישראל ב-15 באוקטובר 2020. ביים אותו במאי הקליפים האמריקאי ג'ייק שרייר ומככב בו השחקן הקנדי ג'ייקוב טרמבלי, אז בן 14, המגלם גרסה צעירה יותר של ביבר.
בראיון ל-etalk אמר טרמבלי שכיכוב בקליפ של ביבר הוא "משהו שמעולם לא ציפיתי שיגיע".
הוא הסביר כי הצוות של ביבר התעניין בו לתפקיד, וביבר שלח לו בהמשך מסרונים כדי לשאול אם יש לו שאלות.
השניים הסכימו בסופו של דבר לשוחח בטלפון, אך הם לא קבעו זמן מדויק, ולכן בסופו של דבר ביבר התקשר אליו כשהיה בחנות מכולת.
טרמבלי אמר שברגע שביבר התקשר אליו, הוא "[אמר] משהו כמו, 'אני צריך לצאת רגע כי ג'סטין ביבר מתקשר אליי'".
בנוסף, הוא גילה שהוא היה עצבני מכיכוב בקליפ, כי מעולם לא שיחק אדם אמיתי לפני כן, ואמר כי "תמיד שיחקתי דמויות מומצאות, אז פשוט רציתי לוודא שאני שאני מבין את הרגשות של השיר ואיך ג'סטין רוצה שארגיש.
והצלחתי להבין - זה שיר יותר רציני, אבל אני מתרגש מאוד מכך שאנשים ישמעו אותו ויוכלו לראות את הסיפור.
ב-27 באוקטובר 2020, פורסם וידאו קליפ לשיר בגרסה האקוסטית שלו, בביומו של שרייר גם כן.
בקליפ נראה בלנקו מנגן על פסנתר אלקטרוני, כשביבר שר לצידו באולפן הקלטות.
הקליפ מתחיל כשטרמבלי יושב לבדו בחדר הלבשה ובוהה בעצמו במראה.
הוא לבוש כמו ביבר בראשית דרכו, עם שיער סחוף צדדי בסגנון קערה, קפוצ'ון סגול, ג'קט ומכנסי ג'ינס לבנים וזוג נעלי ספורט סגולות.
בלנקו מופיע כשהוא נכנס לחדר כדי להודיע לטרמבלי שהגיע הזמן לעלות על הבמה.
טרמבלי ממשיך ומרים מקל הוקי ומשחק עם כדור זמן קצר לפני שיצא מחדר ההלבשה.
ככל שהקליפ מתקדם, טרמבלי מסתובב בעצמו מאחורי הקלעים, ובסופו של דבר מגיע לבמה מול תיאטרון ריק, תוך שהוא אומר את המילים "I'm so lonely".
כשהמצלמה מתרחקת מהבמה, ביבר מתגלה כחבר הקהל היחיד, כשהוא צופה בהופעה של טרמבלי בכיסאו, מהרהר ושופט את עברו.
"Lonely" נכלל במספר רשימות סוף שנה של השירים הטובים ביותר של 2020.
ארגוןרשימהמיקוםמקורInsider18 השירים הפופולארים של ג'סטין ביבר6Her Campusכל רצועות האלבום Justice, מדורגים14
באוקטובר 2020 פורסמה גרסת קאבר לשיר על ידי הזמרת ההולנדית דאווינה מישל , בדצמבר 2020 ביצע הזמר-יוצר הישראלי חנן בן ארי קאבר לשיר, ובינואר 2021 בוצע על ידי הזמר הישראלי רביב כנר.
מדינהתוארמכירות קנדה (Music Canada) זהב 40,000 נורווגיה (IFPI Norway) זהב 30,000 פורטוגל (AFP) זהב 5,000
אזורתאריך יציאהפורמטחברות תקליטיםמקורעולם15 באוקטובר 2020הזרמת מוזיקה • הורדה דיגיטליתFriends Keep Secrets • דאף ג'אם • אינטרסקופארצות הברית20 באוקטובר 2020רדיו להיטים עכשווייםאיטליה30 באוקטובר 2020יוניברסל
London Confidential: The Chinese Conspiracy הוא סרט מתח ריגול בוליוודי בשפה ההינדית, שהוקרן לראשונה ברשת ZEE5 ב-18 בספטמבר 2020. הסרט בוים על ידי קאנוואל סתי והופק על ידי מוחיט צ'הברה ואג'אי ראי.
הוא נוצר על ידי ס'חוסיין זיידי ובו מככבים מוני רוי ופוראב קוהלי.
הסרט עוסק בסוכני R&AW בלונדון החוקרים את חלקה של סין בהפצת מגפה עולמית.
סוכני R&AW שהוצבו בלונדון אספו עדויות משמעותיות דרך מקורותיהם המעידים על מעורבותה של המפלגה הקומוניסטית הסינית בהתפשטות נגיף הקורונה והם קרובים מאוד להשגת הראיות הסופיות.
עם זאת, הרשויות הסיניות מגלים על כך באמצעות חפרפרת בשגרירות הודו.
על מנת שלא להתבלט, R&AW משתמשת במכולת כמוצב ממנו יבוצע ויתואם המבצע החשוב לחשיפת הקנוניה.
מוני רוי בתפקיד אומה קולקרני
פוראב קוהלי בתפקיד ארג'ון מאניש קומאר
קולרג' רנדאווה בתפקיד נירופמה דאס
דיל'ון סינג בתפקיד בירן גוש
קירן ג'וגי בתפקיד גברת אנג'ו מהטה
הסרט הוקרן בבכורה ב-ZEE5 ב-18 בספטמבר 2020.
Loituma, מפינית (תעתיק: לויטומה) היא רביעייה פינית, שחבריה משלבים את המוזיקה המסורתית הפינית עם צלילי הקנטלה.
לויטומה נבחרה להרכב השנה בפסטיבל המוזיקה העממית בקאוסטינן לשנת 1997.
גלגולה הראשוני של הלהקה היה בסתיו 1989 כשיבצעו שיר בשם "Jäykkä Leipä" ("לחם נוקשה").
ההרכב המקורי כלל את הזמרות סנה קורקי-סוניו וטלו פולאסטו, שעזבו אחר כך לשוודיה כדי להצטרף ללהקת ה"הדנינגרנה".
לאורך השנים, הלהקה החלה להתמיד במסורת הפינית בביצוע שיריה, ושילבה סגנונות מגוונים בשיריה.
אחת מאבני היסוד של המוזיקה שביצעה היה הפולקה, באמצעותו מועברים הסיפורים והתחושות המרכיבים את ההיבטים של המורשת הפינית, בעזרת מוזיקאי הליווי מרטי פוקלה וטויבו אלספאה.
אבן יסוד נוספה בסגנונה של לייטומה והיא כלי עממי פיני בשם קנטלה, המוצג בדרכים מגוונות בהקלטותיהם.
חברי לייטומה מלחינים או כותבים את המנגינות בעצמם, אך לעיתים קרובות משתמשים באלתור.
מילים רבות בשיריהם מגיעות ממקורות רבים, כולל שני מקורות מסורתיים עיקריים: הקאלוואלה, האפוס הלאומי של פינלנד; והקנטלטר.
הלהקה שרה אך ורק בפינית.
לויטומה זכתה לפופולריות רבה בשנת 2006, כאשר הופץ סרטון של "נערת הלויטומה" (הידוע גם בשם "Leekspin"), אנימציית פלאש לולאתית של ילדת האנימה "אוריהימה אינאו" מסדרת האנימה "Bleach" המסובבת כרישה בידה, סרטון זה זכה לפופולריות רבה וכשברקע מתנגן השיר "Ievan polkka" מאלבום הבכורה של לויטומה משנת 1995 (Things of Beauty).
הסרטון הפך בין לילה לתופעה אינטרנט וקליפ השיר נהנה עד מהרה מפופולריות מוחלטת כרינגטון לטלפון.
"Things of Beauty", (יצא לאור בפינלנד בשנת 1995, בארצות הברית בשנת 1998).
"In Moonlight", (יצא לאור בפינלנד בשנת 1998, בארצות הברית בשנת 1999).
"Loin d'ici" (בעברית: "רחוק מכאן") הוא סינגל של הזמרת האוסטרית זואי.
השיר יצא לאור ב-5 בפברואר 2016, בהוצאת חברת התקליטים Global Rockstar Music, וייצג את אוסטריה באירוויזיון 2016.
ב-12 בפברואר 2016, ניצחה זואי בקדם האוסטרי לאירוויזיון 2016, "".ב-10 במאי, בערב חצי הגמר של התחרות, ביצעה זואי את השיר.
היא שובצה במקום ה-12 בסדר ההופעות, לפני אסטוניה ואחרי קפריסין.
בתום ההצבעה, זואי הגיעה למקום השביעי עם 170 נקודות, והעפילה לגמר.
ב-16 במאי, בגמר התחרות, הגיעה זואי למקום ה-13 עם 151 נקודות.
אזור תאריך פורמט חברת תקליטים עולם 5 בפברואר 2016 הורדה דיגיטלית Global Rockstar Music
"Lonely" הוא סינגל של התקליטן והמפיק האנגלי ג'ואל קורי בהשתתפות הזמרת הארלי (ללא קרדיט).
הסינגל יצא ב-24 בינואר 2020. נכון ליוני 2021, לשיר למעלה מ-154 מיליון השמעות בספוטיפיי.
הווידאו קליפ של הסינגל, שבויים על ידי אליוט סימפסון, יצא ב-24 בינואר 2020. נכון ליוני 2021, לווידאו קליפ למעלה מ-25 מיליון צפיות ביוטיוב.
מדינהתוארמכירותפולין (ZPAV)זהב10,000בריטניה (BPI)פלטינה600,000קנדה (Music Canada)זהב40,000
"Lolipop" (בעברית: "סוכרייה על מקל") הוא סינגל של הראפר האמריקאי ליל ויין, בהשתתפותו של הזמר האמריקאי סטטיק מייג'ור , לאחר מותו בפברואר 2008. השיר יצא לאור ב-13 במרץ 2008, כסינגל המוביל מתוך אלבום האולפן השישי של ליל ויין, Tha Carter III.
השיר הופק על ידי דיזל וג'ים ג'ונסין, והוא בולט בשימוש באפקט האוטו-טיון.
השיר זכה בפרס גראמי לשיר הראפ הטוב ביותר בפברואר 2009.
הווידאו קליפ בוים על ידי גיל גרין וצולם בלאס וגאס בביתו של גאווין מאלוף ב-31 בדצמבר 2007. הקליפ הוקרן בבכורה בתוכנית הטלוויזיה Access Granted של ה-BET ב-12 במרץ 2008. הלימוזינה אליה נכנסים ויין וסטטיק מייג'ור בתחילת הקליפ מבוססת על טנדר International XT.
בקליפ הופעות אורח של מפיק השיר ג'ים ג'ונסין והראפרים טייגה, ג'יי רוק, בירדמן ומאק 10. הפריים האחרון בקליפ הוא תמונה של מייג'ור מתפלל עם המילים "לזכרו של סטיבן "סטטיק מייג'ור" גארט".
הווידאו קליפ הגיע למקום הראשון בתוכנית הטלוויזיה של ערוץ MTV "טוטל ריקווסט לייב" באפריל.
נוסף על כך, היה לקליפ הנצפה ביותר על פי דרישה בשירות המוזיקה הטלוויזיוני Music Choice .
ב-28 במרץ 2008, השיר זינק 76 מקומות מהמקום ה-85 למקום התשיעי במצעד הבילבורד הוט 100, והפך לסינגל המצליח ביותר של ליל ויין במצעד כאמן מוביל, וכן הראשון שלו שהגיע לעשירייה הפותחת במצעד.
שבוע לאחר מכן, הוא הגיע לשיא חדש במקום השביעי במצעד.
ב-17 באפריל, הגיע השיר למקום השני וב-3 במאי הגיע לצמרת המצעד, והפך לשירו הראשון של ויין שהגיע למקום הראשון למצעד.
בנוסף, זהו שירו הראשון של ויין במקום הראשון במצעד שירי ה-R&B/היפ-הופ ובמצעד שירי הראפ.
השיר זכה להצלחה רבה גם בקנדה, והגיע בשיאו למקום העשירי במצעד הסינגלים הקנדי ב-29 במאי 2008, וכן הפך לשירו המצליח ביותר של ויין בממלכה המאוחדת, שם הגיע בשיאו למקום ה-26 בהתבסס על הורדות בלבד.
בניו זילנד, הגיע השיר בשיאו למקום השלישי וזכה בתואר הפלטינה מאיגוד תעשיית ההקלטות הניו זילנדי.
ב-2008, השיר היה לרינגטון הנמכר ביותר בארצות הברית עם למעלה מ-2.3 מיליון עותקים שנמכרו, ולשיר הדיגיטלי השני הנמכר ביותר, עם למעלה מ-3.1 מיליון עותקים.
נכון ל-2022, הסינגל מכר 4,176,000 עותקים דיגיטליים בארצות הברית.
ארגוןרשימהמיקוםמקורבילבורד500 שירי הפופ של כל הזמנים367
ברמיקס הרשמי משתתפים סטטיק מייג'ור והראפר קניה וסט.
ישנה גרסה מורחבת של הרמיקס שבו ויין מדבר על הגשר המקורי ושר הוק שונה, כשקניה שר אד-ליבים, יחד עם ריף גיטרה לקראת הסוף.
ברמיקסים אחרים משתתפים יאנג ג'יזי, גורילה זו, אייס הוד, קורופט, , ניקי מינאז', ויז קאליפה, טקיטק, ראשידה וקייה, שיצרה גרסה נשית פופולרית לשיר.
רמיקס נוסף נוצר לציון אלוף ה-NBA מ-2008 בוסטון סלטיקס.
השיר "Shawty Say" של דייוויד באנר דוגם את החלק הפותח של הבית השני של ליל ויין לפזמון שלו.
הלהקה השוודית JJ השתמשה באלמנטים מהשיר בשירה "Ecstasy".
הראפר דרייק דגם את השיר בשירו "In My Feelings" מתוך אלבום האולפן החמישי שלו, Scorpion.
"Logical" (בעברית: "הגיוני") הוא הרצועה השביעית מתוך אלבום האולפן השני של אוליביה רודריגו, Guts, שיצא לאור ב-8 בספטמבר 2023 תחת הוצאת גפן רקורדס.
השיר עוסק בזוגיות כושלת ובהתעלמות מסימני אזהרה עקב אהבה.
הוא מספר את סיפורה של אישה צעירה שעברה מניפולציות והשפלה על ידי גבר מבוגר, עם מילים המבטאות כעס והאשמה עצמית.
רודריגו משתמשת באלמנטים ספרותיים כדי להעביר את המסר של השיר, תוך שימת דגש על חוסר ההיגיון של האהבה וההשלכות של הונאה ומניפולציה.
רודריגו משתמשת בדימויים חיים כדי להעביר את רגשותיה וחוויותיה.
ביטויים כמו Come for me like a savior" (בעברית: "בא אלי כמו מושיע"), "falls from the February sky" (בעברית: "נופל משמי פברואר") ו-"current's stronger" (בעברית: "הזרם חזק יותר") יוצרים דימויים נפשיים חזקים הממחישים את עוצמת הקשר.
השיר משתמש בשפה מטפורית, כמו "שתיים ועוד שתיים שווה חמש", כדי להדגיש את הבלבול וחוסר ההיגיון שבאהבה.
מטפורה זו מעידה על כך שלעיתים קרובות אהבה נוגדת את ההיגיון והלוגיקה.
החזרה על המילה "logical" בפזמון מחזקת את הרעיון שאהבה אינה נשלטת על ידי רציונליות.
הוא משמש כנושא חוזר לאורך כל השיר.
השיר מכיל אלמנטים של אירוניה, בעיקר בשורות כמו "And I'm the love of your life" (בעברית: "ואני אהבת חייך") לצד ההבנה שהקשר נבנה על שקרים.
הגשר של השיר מציג קונפליקט ומתח, מתאר ויכוחים ומניפולציות בתוך מערכת היחסים.
השיר מסתיים בתחושת חרטה והאשמה עצמית, שכן רודריגו מכירה באחריות שלה בקריסת הקשר.
התבוננות פנימית זו מוסיפה רובד של מורכבות למסע הרגשי המתואר בשיר.
רודריגו ציינה כי זוהי אחת משלוש הרצועות האהובות עליה ביותר מתוך האלבום.
מדיסון הו היוותה את ההשראה לשיר.
בסקירת האלבום שפורסמה במגזין "רולינג סטון", רצועה זו מצוינת כרגע הנוקב והעוצמתי ביותר באלבום.
ארגוןרשימהמיקוםמקורבילבורדGuts של אוליביה רודריגו: כל 12 השירים מדורגים11The Tabדירוג יום ההוצאה של כל שיר באלבום החדש של אוליביה רודריגו, Guts10רולינג סטוןכל שיר של אוליביה רודריגו, מדורג6Evieדירוג כל שיר באלבום החדש של אוליביה רודריגו, Guts מהגרוע לטוב ביותר8
"Lola" הוא סינגל של להקת הרוק הבריטית הקינקס.
השיר יצא ב-12 ביוני 1970 בהוצאת חברות התקליטים פיי רקורדס (הממלכה המאוחדת) ורפרייז רקורדס (ארצות הברית).
השיר נכתב והופק על ידי הסולן ריי דייוויס.
השיר מפרט מפגש רומנטי בין גבר צעיר לבין לולה, קרוס-דרסינג או אישה טרנסית, שאותה הוא פוגש במועדון בסוהו, לונדון.
השיר הופיע במקום ה-386 ברשימת 500 השירים הגדולים בכל הזמנים של המגזין רולינג סטון, וכן במקום ה-473 ברשימת 500 השירים הגדולים בכל הזמנים של המגזין NME.
גרסת לייב של השיר יצאה ב-23 ביולי 1980. גרסה זו מופיעה באלבום הלייב השני של הלהקה, One for the Road, וכן בגרסה השנייה של אלבום הלייב הרביעי של הלהקה, To the Bone.
במקור, לשיר היה מחלוקת לגבי מילות השיר.
בריאיון עיתונאי שנתן ריי דייוויס לרקורד מירור , הוא התייחס לעניין ואמר כי "זה לא באמת משנה מה מינה של לולה, אני חושב שהיא בסדר".
חלק מתחנות הרדיו עברו לשידור דעיכה בזמן השמעת השיר.
ב-18 בנובמבר 1970, מספר תחנות רדיו באוסטרליה צינזרו את השיר בשל הטענה כי הנושא נמצא במחלוקת.
עם זאת, שיר זה, תחת עריכה גסה, נוגן מאוחר יותר בחלק מתחנות הרדיו שצינזרו את השיר.
ה-BBC אסרה על השמעת השיר אם כי מסיבה אחרת לגמרי: בהקלטת הסטריאו המקורית, הופיע שם המותג "Coca-Cola", מה שנוגד לאיסור המחמיר של ה-BBC על פרסום סמוי בשירים.
בשל כך, השיר הוקלט מחדש ביוני 1970 בלונדון בזמן סיבוב ההופעות בארצות הברית של הלהקה.
בהקלטה החדשה, הוחלף שם זה לשם הגנרי "cherry cola".
השיר זכה לביקורות חיוביות מהמבקרים.
עם יציאת הסינגל, מגזין המוזיקה הבריטי NME שיבח את השיר, וכן תיאר את השיר כ-"יצירה מרתקת ונוצצת עם ניחוח לטיני גאה ופזמון הוק קליט".
בביקורת שכתב למגזין הרוק האמריקאי Creem , מבקר המוזיקה האמריקאי דייב מארש תיאר את השיר כ-"בלדת הגיי רוק הבוטה הראשונה והמשמעותית ביותר".
המגזין בילבורד כתב על השיר כי: "כרגע הוא מופיע בעשרת המובילים במצעד הבריטי, לפריט הקצב המדבק הזה יש את כל המרכיבים כדי להחזיר את הקינקס ישירות להוט 100 עם השפעה מוצקה".
מגזין המוזיקה רקורד וורלד שיבח את ההפקה של השיר.
מבקר מגזין המוזיקה רולינג סטון, פול גמבצ'יני, כינה את השיר "מבריק ומרסק".
מבקר המוזיקה רוברט כריסטגאו, למרות דעתו המעורבת על האלבום Lola vs.
Powerman, תיאר את הסינגל כ-"מדהים".
מבקר המוזיקה האמריקאי סטיבן תומאס ארלוויין, מ-AllMusic, שיבח את השיר על "הצליל החד והשרירי שלו, שנשמע באמצע הדרך בין פולק אקוסטי להארד רוק".
מגזין הרוק האמריקאי Ultimate Classic Rock דירג את "Lola" כשיר השלישי הטוב ביותר של הקינקס, ואמר כי "ריף הגיטרה הנהדר שמזין את השיר הוא אחד הטובים ביותר של דייוויס בכל הזמנים".
מגזין המוזיקה האמריקאי Paste דירג את השיר כשיר הרביעי הטוב ביותר של הלהקה.
בשיר משנת 1981 של הלהקה, "Destroyer", יש אזכור לדמותה של לולה.
ב-18 ביוני 1985, האמן הסאטירי האמריקאי וירד אל ינקוביק הוציא, תחת השם "Yoda", פרודיה של השיר.
פרודיה זו מופיעה באלבום האולפן השלישי של וירד אל ינקוביק, Dare to Be Stupid.
ב-2005, הלהקה הבריטית מאדנס הוציאה גרסת סקא של השיר.
גרסה זו מופיעה באלבום האולפן השמיני של הלהקה, The Dangermen Sessions Vol.
"Loml" (מעוצב כ: loml; בדרך כלל ראשי תיבות של "Love of My Life"; בעברית: "אַהֲבַת חַיַּי" ובשיר משמש לראשי תיבות של "Loss of My Life"; בעברית: "אָבְדַן חַיֵּי") הוא שיר שהוקלט על ידי הזמרת-יוצרת האמריקאית טיילור סוויפט.
את השיר הוציאה ב-19 באפריל 2024 לאור חברת התקליטים ריפבליק רקורדס, כרצועה ה-12 מתוך אלבומה ה-11 של סוויפט, The Tortured Poets Department.
"Loml" הוכלל כרצועה ה-12 שלו.
ב-11 באפריל נודע כי אורך השיר עומד על ארבע דקות ושלושים ושבע שניות.
סוויפט כתבה והפיקה את "Loml" יחד עם ארון דסנר, שגם ניגן על סינתיסייזר בס, קלידים, פסנתר וסינתיסייזר בשיר.
בלה בלסקו וג'ונתן לו הקליטו את השיר באולפני לונג פונד בעמק ההדסון.
שירתה של סוויפט הוקלטה על ידי לורה סיסק באולפני אלקטריק ליידי בניו יורק, ועל ידי כריסטופר רו באולפני פריים הקלטות בנאשוויל.
"Loml" עבר מיקס על ידי סרבן גניאה באולפני מיקססטאר בווירג'יניה ביץ'.
אורך השיר הוא 4 דקות ו-37 שניות.
"Loml" הוא בלדה בהובלת פסנתר עם הפקה מינימליסטית.
ההפקה מעוררת נוף צלילים אינטימי ומלנכולי.
היו השוואות בין סגנון ההפקה של "Loml" לזה שבאלבומיה של סוויפט משנת 2020, Folklore ו-Evermore.
רוב שפילד מרולינג סטון השווה במיוחד את מנגינת הפסנתר שנמצאת בשיר לזו שבשיר "Evermore".
מילות השיר מספרות על מערכת יחסים רומנטית כושלת שהייתה פעם מלאה בהבטחות ותקוות אך הסתיימה בהרס, תוך שימוש בדימויים נרחבים הקשורים למוות: רוחות רפאים, רוח הקודש ובתי קברות.
השיר מתחיל בכך שסוויפט נזכרת שמערכת היחסים הזו החלה מ"להבות שהתלקחו מחדש" ש"מעולם לא נקברו לגמרי".
סוויפט אומרת לעצמה שהיא הקריבה את רגשות התשוקה שקיימים בה בתקווה ליציבות ברומן הזה: "I thought I was better safe than starry-eyed".
בתמורה, בן הזוג הרומנטי הזה אומר לה שהיא "אהבת חייו" מספר פעמים.
ככל שהיא מבלה יותר זמן בקשר הזה, כך בן הזוג מבטיח יותר לה הבטחות שווא.
היא מתארת את עצמה כ"טיפשה" ואותו כ"נוכל" שמכר לה "תוכנית של התאהבות מהירה", והוא מציע תקוות לנישואין, לילדים ומבטיח לה שהוא יהיה איתה לנצח.
ככל שהשיר מתקדם, סוויפט מבינה שכל ההבטחות שניתנו לה התבררו כשקריות.
היא מפרטת כיצד בן זוגה הרומנטי השתכר ולכלך עליה "מתחת לשולחן" – מאחוריי גבה, תוך כדי שאיתה הוא מדבר על נישואין וילדים: "shit-talked [her] under the table, talking rings and talking cradles".
לאחר מכן סוויפט מסיימת ואומרת שהרומן הזה היה מיותר ושהיא הייתה צריכה לתת לו "להישאר קבור", לא להחיות אותו מחדש.
לקראת הסיום של השיר, סוויפט נותרת עם רגשות עזים של אכזבה ועצב ממה שקרה.
היא מתארת את מושא אהבתה כ"אריה" עם "שאגה אמיצה" אך גם כ"פחדן" שנתן לה "פרידה תפלה".
לאחר מכן היא מתמודדת עם מה שקרה, מביטה לאחור על דבריו: "I'll never leave'/ 'Never mind" – הוא אמר לה שהוא לעולם לא יעזוב, ואז פשוט שינה את דעתו ועזב.
במילים האחרונות, היא מתאבלת על מה שיכול היה להיות: "You're the loss of my life" ("אתה אובדן חיי"), טוויסט על הכותרת "Loml", שהוא ביטוי עממי פופולרי ל-"love of my life" ("אהבת חיי").
אנני זלסקי מסכמת את המסר המרכזי כהבנה ש"להבה ישנה עדיף להשאיר כבויה".
לורה סנייפ מהגרדיאן ראתה את הסגנון הלירי של "Loml" כ"סוטה [ו]מפורט", המזכיר את שירה של סוויפט משנת 2012, "All Too Well".
קאלי אלגרים שכותבת עבורBusiness Insider השוותה בין הדימויים הקבורתיים של "Loml" לבין אלה מהשיר "The 1" של סוויפט משנת 2020: "digging up the grave another time" – לחפור את הקבר בפעם אחרת.
אלכס הופר שכותב עבור American Songwriter הצביע גם על התייחסויות אפשריות אחרות לשירים קודמים של סוויפט: האהבה הגורלית המתוארת ב-"Invisible String" משנת 2020 והקושי להמשיך הלאה ב-"Hits Different" משנת 2022.
"Loml" נבחר כשיר בולט מתוך The Tortured Poets Department בביקורות רבות של האלבום.
המבקרים שיבחו את הכתיבה הרגשית שבשיר שהם מצאו מהדהדת ומרגשת.
ריאן פיש מהוליווד ריפורטר אמר ש-"Loml" היא הרצועה המרגשת ביותר באלבום, וג'וש קורפ הכותב עבור The AV Club ו-Uproxx התרשם מהטוויסט הלירי בביטוי "loml".
אלגרים אמרה ש-"Loml" היה השיר היחיד מהאלבום שגרם לה לבכות, היא העריצה את "הדיוק הכואב" שלו בלכידת אהבה שבוערת בעוצמה ואז נכבית במהירות.
מספר מבקרים הדגישו מילים שונות כמועדפות עליהם.
מגזין Paste, רוב שפילד מרולינג סטון, ולורה סניפס מהגרדיאן בחרו את השורה "A con man sells a fool a get-love-quick scheme" כמשפט בולט בשיר.
פופי פלאט מטלגרף התרגשה במיוחד מהגשר ה"הרסני", בעוד שג'ון וולמאכר מביטס פר דקה שיבח את הפזמון האחרון: "What a valiant roar/ What a bland goodbye/ The coward claimed he was a lion", ואמר שהשיר מכיל כמה מהכתיבה החזקה ביותר באלבום.
בביקורת פחות נלהבת של אוליביה הורן מפיצ'פורק, היא אמרה ש-"Loml" לא הצליח להעביר את הרגשות שהוא היה אמור, משום שלא הייתה "היררכיה של פרטים טרגיים [...] כדי לזקק אמת רגשית מקיפה, שנוטה לחנוק ולא לעקוץ".
מבקרים אחרים שיבחו גם הם את ההפקה ואת שירתה של סוויפט.
Paste החמיא ל-"Loml" על כך שהוא מסתמך על קולה של סוויפט ו"פסנתר בודד" כדי להעביר את המילים ביעילות.
וולמאכר הסכים, ואמר שהלחן "המינימליסטי והמרמז" פינה מקום לנרטיב מורכב.
ניל מקורמיק מדיילי טלגרף התרגש מהעצב ומנוף הצלילים המהורהר ומ"שירתה הפנטסטית" של סוויפט שהפכה את הרגשות למוחשיים, רעיון שאושר גם על ידי מליסה רוג'ירי מ-USA Today, שחשבה ששירתה של סוויפט מכילה כאב שיגרום למאזינים "להרגיש מגורפים בציפורניים".
דודסון מטין ווג הדגישה את הרגע שבו קולה של סוויפט "כמעט נשבר" כשהיא שרה את החלק "the coward claimed he was a lion".
בביקורת של Exclaim!, אלכס הדסון תמך ב-"Loml" כרצועה היחידה מהאלבום הסטנדרטי שמעוררת "פרידה מרגשת לאחר המוות".
"Loml" הופיע בכמה דירוגים של כל הקטלוג של סוויפט.
כריס ווילמן מוראייטי הציב את השיר במקום ה-21 ברשימת 75 השירים הטובים ביותר של סוויפט, ואמר שהוא מכיל את הכתיבה ברמה הגבוהה ביותר של סוויפט על ידי הוספה של פרטים שגורמים ל"אגרוף לב אחד אחרי השני".
שפילד דירג את כל 274 שיריה עד אפריל 2024, וכלל את "Loml" במקום ה-33, הוא אמר שהשיר "נוגע ללב" בגלל תכונותיו הרגילות וה"לא מלודרמטיות" ושהוא הגיע לשיאו עם "משפט פשוט לחלוטין": "It was legendary/ It was momentary".
אלגרים כללה את "Loml" ברשימת 15 שירי הפרידה הטובים ביותר של סוויפט, היא ראתה אותו כמוצלח בגלל שהוא מציג את שברון הלב עם פרטים מעוררי השראה, תוך שהוא משנה את הרגשות "ממציפים רגשות לקשים".
ב-19 באוקטובר 2024, במהלך סיבוב ההופעות The Eras Tour, בשיר על הפסנתר, סוויפט ביצעה מחרוזת של "loml" ושל "White Horse" מתוך האלבום Fearless.
הקרדיטים נלקחו מהערות האלבום של The Tortured Poets Department.
ארון דסנר – הפקה, כתיבה, סינתיסייזר בס, קלידים, פסנתר, סינתיסייזר
בלה בלסקו – הקלטה, תופים, כלי הקשה
גלן קוצ'ה – תופים, כלי הקשה
"Lonely Is the Muse" הוא שיר של הזמרת-יוצרת האמריקאית הלסי.
הוא יצא לאור ב-15 באוגוסט 2024, בהוצאת חברת התקליטים קולומביה רקורדס, כסינגל השני מתוך אלבום האולפן החמישי שלה, The Great Impersonator.
ב-8 באוגוסט 2024, הופיעה הלסי בפסטיבל סיגט בבודפשט, שם ביצעה קטע מ-"Lonely Is the Muse".
הלסי השמיעה קטע מתוך השיר בפסטיבל שאירע בהלסינקי ובהופעה נוספת.
ב-15 באוגוסט, פרסמה קטע באורך דקה מתוך "Lonely Is the Muse" והכריזה על יציאתו למחרת.
"Lonely Is the Muse" הוא שיר מסוגת מוזיקליות שונות כדוגמת: רוק, הארד רוק, ורוק אלטרנטיבי.
הוא נכתב על ידי הלסי וסטיוארט פרייס, והופק על ידי אוסטין קורונה, וויאט ברנרד וברנדון באטנר.
מבקרים רבים השוו אותו לשירים מתוך If I Can't Have Love, I Want Power, שהופק על ידי טרנט רזנור ואטיקוס רוס מההרכב ניין אינץ' ניילז.
בשיר, הלסי "מטילה ספק בערכה וכיצד נהגו בה אוהבי העבר שלה ושכחו אותה".
+ תאריכי יציאות לאור ופורמטים עבור "Lonely Is the Muse"אזורתאריך יציאהפורמט (ים)חברת תקליטיםמקורכלל העולם15 באוגוסט 2024הזרמת מוזיקה • הורדה דיגיטליתקולומביה רקורדס
"Lokita" הוא שיר שהוקלט על ידי הזמרת-יוצרת הפוארטו ריקנית נאטי נטשה ביחד עם הזמרת הארגנטינאית מריה בסרה.
הוא יצא לאור ב-30 בספטמבר 2022, בהוצאת חברות התקליטים פינה רקורדס וסוני מיוזיק לטין, כסינגל השלישי מתוך אלבום האולפן השלישי של נטשה, (2023).
השיר דורג במקום הארבעים-וחמישה במצעד האיירפליי הלטיני.
השיר נכתב על ידי נאטי נטשה מריה בסרה, גבי מיוזיק, JØWNY, די ג'יי לויאן, בי-אף, רפאל פינה, ננטו, סנטו ניניו,, חאבייר סמפר, ויזי קינגז ואלכס לינארס (אר-די) והופק על ידי די ג'יי לויאן ומאמבו קינגז.
זהו שיתוף הפעולה הראשון בין נטשה לבסרה והוא פורסם כחלק מאלבום האולפן השלישי של נטשה (2023).
בסמוך לצאתו עלה השיר לרשת הזרמת המדיה ספוטיפיי, שם הצליח לצבור למעלה מ-26 מיליון השמעות.
הווידאו קליפ הרשמי של השיר פורסם ב-30 בספטמבר 2022 בשידור חי, ביום יציאתו של השיר כסינגל.
נכון לאוקטובר 2024 עומד מונה הצפיות של הקליפ על למעלה מ-27 מיליון צפיות.
אזורתאריך יציאהפורמטחברת תקליטיםמקורכלל העולם30 בספטמבר 2022סטרימינג • הורדה דיגיטליתפינה • סוני לטין
Lonesome Crow הוא אלבום הבכורה של הלהקה הגרמנית, סקורפיונז, שיצא בשנת 1972. האלבום הוא בז'אנר של רוק מתקדם ומפיק האלבום הוא קוני פלאנק.
Look At The Fool (צופה בטיפש) הוא אלבום הסטודיו התשיעי והאחרון של הזמר טים באקלי שיצא ב-1974, שנה לפני מותו של באקלי ב-1975.
ונטה פילדס, קליידי קינג ושירלי מת'יוז – שירה, קולות רקע
ג'ו פלסיה – באס, גיטרה, מעבד, מפיק
ג'ים פילדר, ג'ים היוארט וצ'אק רייני – באס
דייוויד בלופילד – מקלדת, קלוינט
מייק מלוויין – אורגן, פסנתר, מוג סינתיסיזר
מארק טיארנן – מקלדת, פסנתר חשמלי
טרי הארינגטון – קרן, סקסופון
ריצ'רד נאש, ויליאם פיטרסון, ג'ון רוטלה ואנת'וני טראן – קרן
קינג אריסון – תופי קונגה
לונג טרם קפיטל מנג'מנט היא קרן גידור שנוסדה בשנת 1994, ואשר התפרסמה בכך שקריסתה ב-1998 איימה על יציבותם של השווקים הפיננסיים בעולם.
מימין - מיירון שולס ; משמאל - רוברט קרהרט מרטון
הקרן הוקמה בשנת 1994 על ידי ג'ון מריוות'ר, שהיה בעל ניסיון בניהול תיקי אג"ח בחברת סולומון ברדרז.
הדירקטוריון של הקרן כלל כלכלנים ידועי שם, ובהם שני חתני פרס נובל לכלכלה לשנת 1997, מיירון שולס ורוברט מרטון, שפיתחו את מודל בלק ושולס לתימחור אופציות.
הקרן, שהפליאה לעשות בשנותיה הראשונות וצברה תשואה שנתית ממוצעת של יותר מ-40%, הפסידה בשנת 1998 4.6 מיליארד דולר, מחקה את כל הונה העצמי ואיימה על יציבותם של שוקי הכספים בעולם.
הקרן הפכה עם השנים לשם נרדף לפוטנציאל הסיכון הקיים בעולם הפיננסי בכלל ובענף קרנות הגידור בפרט.
הקרן נסגרה סופית בשנת 2000.
קרן LTCM החלה את דרכה עם הון המוערך במעל מיליארד דולר.
היא התמקדה בפיתוח של נוסחאות שתכליתן לנצל פערי ארביטראז' בתמחור של איגרות חוב לשם הפקת רווחים.
האסטרטגיה של החברה הייתה לקנות איגרות חוב שזוהו כזולות, ולמכור בחסר איגרות חוב אחרות, יקרות יותר, כך שהקרן לא נחשפה לכאורה לסיכון.
בשנים 1994 עד 1997 השיגה הקרן תשואות פנומנליות:
מנהלי הקרן נהנו בשנים אלו מרווחי עתק, כמקובל בקרנות גידור (דמי ניהול ואחוזים מהרווח).
ב-1997 הוכתרו שולס ומרטון כחתני פרס נובל בכלכלה.
בסוף שנת 1997 היה הונה של הקרן כ-4.6 מיליארד דולר, ובמאזנה היו רשומות התחייבויות בסך של כ-125 מיליארד דולר.
במינוף זה לא היה די: לקרן היו התחייבויות חוץ-מאזניות, בעיקר בנגזרים על שערי ריבית בהיקף של כ-1,250 מיליארד דולר.
בחודשים הראשונים של 1998 הייתה תשואת הקרן אפסית.
באוגוסט 1998 אירע משבר הרובל.
מחירי הנפט, שהגיעו לשפל של 12 דולר לחבית, הביאו את ממשלת רוסיה להודיע על שמיטת חובותיה.
משבר פיננסי במדינות דרום-מזרח אסיה, כמו תאילנד וקוריאה הדרומית הוסיף שמן למדורת האי-ודאות.
המשקיעים החלו לצאת משווקים מתעוררים, והחלה קריסה בשוקי ההון העולמיים.
הקרן מצאה עצמה מושקעת במינוף גבוה מאוד.
ביום שישי, 21 באוגוסט, הפסידה הקרן כ-550 מיליון דולר, כ-15% מהונה, ובסיום החודש הפסידה 45% מההון.
ב-25 בספטמבר צנח הון הקרן לכ-450 מיליון דולר בלבד.
עם הון עצמי מצומק ורמת מינוף עצומה, החלה הקרן להוות איום על שוקי ההון בעולם.
תוך שבועות מספר הגיעה הקרן לחדלות פרעון.
קריסת הקרן עוררה הדים רבים בשוקי ההון.
הבנק הפדרלי של ניו יורק, הכפוף לבנק המרכזי של ארצות הברית - ה"פדרל ריזרב" - בראשותו של אלן גרינספאן, ארגן שורה של מוסדות, ובהם מריל לינץ', ליהמן ברדרס, וגולדמן זקס, שהזרימו 3.75 מיליארד דולר לשם חילוץ הקרן ממצבה.
לאחר מספר שנים משכו המוסדות המחלצים את כספיהם והקרן נסגרה.
הדיון הציבורי שהתעורר סביב קריסת הקרן עסק במיוחד בשאלה כיצד נקלעו שני חתני פרס נובל, מומחים מן השורה הראשונה לסיכון פיננסי, למצב שאליו נקלעו.
ההנחה היא שמגוון של גורמים חברו יחדיו והביאו לקריסת הקרן, ובהם מינוף מוגזם, והעובדה שאירועים שלא היו צפויים לקרות - קרו.
הנפילה הביאה גם לבחינה מחדש של השימוש בנוסחאות להערכת ניירות ערך נגזרים.
לונג טרם קפיטל נפלה ב-1998. בספרו אודות הפרשה "עלייתה ונפילתה של LTCM" שיצא לאור בשנת 2000 כתב רוג'ר לוונסטין כי
כעבור 10 שנים פרץ משבר האשראי העולמי.
קריסתה של ליהמן ברדרס, בספטמבר 2008, עדיין בניהולו של פולד, הייתה האות לפרוץ המשבר במלוא עוזו, ונחשבת בעיני רבים לאחד מסימניו המובהקים.
Lonesome Town הוא שיר שהיה להיט בביצועו של ריקי נלסון ב-1958.
השיר נכתב על ידי המוזיקאי וכותב השירים בייקר נייט.
נייט, שעבר להוליווד זמן קצר לפני כן והיה מיודד עם הזמר והגיטריסט אדי קוקרן, היה חסר פרוטה וניסה לעניין את האחים אברלי בשיר שכתב.
אולם הוא נדחה, והשיר בוצע לראשונה על ידי ריקי נלסון שכבר היה באותה עת כוכב גדול בארצות הברית, והפך ללהיט.
נגינת הגיטרה בהקלטה היא של הגיטריסט ג'יימס ברטון.
השיר יצא בספטמבר 1958 כסינגל על תקליטון והגיע למקום השביעי במצעד הלהיטים (Hot 100) של הבילבורד.
גם השיר שבצד ב' של התקליטון, "I got a Feeling", שנכתב אף הוא על ידי בייקר נייט, הצליח והגיע למקום ה-11 באותו מצעד.
בינואר 1959 הופיע השיר באלבומו של ריקי נלסון " Ricky Sings Again" ומאז הופיע באלבומי אוסף רבים של נלסון.
נלסון ביצע את השיר גם בסדרת הטלוויזיה שהשתתף בה באותה עת, "המופע של אוזי והארייט", סדרה שהתיימרה לתאר את חייה של משפחת נלסון.
השיר בעל המקצב האיטי והנימה המלנכולית זכה למספר גרסאות כיסוי.
בין המפורסמים שבמבצעיו: בוב דילן (לבד ויחד עם טום פטי), פול מקרטני, ג'רי גרסיה, ג'ייסון דונובן ושייקין' סטיבנס.
השיר הופיע גם בפסקול הסרט "ספרות זולה".
3GPP Long Term Evolution (או LTE) הוא תקן לתקשורת אלחוטית מהירה של מכשירים ניידים כדוגמת טלפון סלולרי המבוסס על טכנולוגיות GSM/EDGE ו-UMTS/HSPA.
הוא מגדיל את הקיבולת והמהירות בהשוואה לקודמיו, באמצעות שימוש בממשק רדיו שונה ביחד עם שיפור ליבת הרשת.
התקן נוסח על ידי השותפים בקבוצת 3GPP החל משנת 2008 ומתואר במסמך 8 של הקבוצה.
שיפורים נוספים של התקן מתוארים במסמך 9. LTE היווה את דרך השדרוג עבור רשתות הסלולר שהתבססו על רשת ה-GSM/UMTS ו-CDMA2000. מדינות שונות משתמשות בתדרי LTE שונים, כך שרק מכשירים התומכים במספר רב של תדרים, תומכים במספר מדינות רב.
בסוף 2010 הוגש LTE לאישור של איגוד הטלקומוניקציה הבינלאומי (ITU), כרשת הדור הרביעי (4G), אף על פי שהוא אינו עומד בסטנדרט LTE Advanced שאימץ לעצמו 3GPP כסטנדרט הבסיס של הדור הרביעי.
רשת ה-LTE הראשונה נפרשה בשנת 2009 באוסלו וסטוקהולם.
במרץ 2019 פרסם איגוד ספקי הסלולר הבינלאומי (GSA) כי 717 ספקי סלולר פרשו רשתות LTE ברחבי העולם.
מקור שמו של התקן נובע מההתפתחות הנרחבת (באנגלית "Evolution") שנדרשה ברשתות התקשורת על מנת ליישם את התקן, התפתחות אשר יועדה כהשקעה לטווח ארוך (באנגלית "Long Term"), בהיקף גדול בהרבה בהשוואה לתוספת יכולות ושדרוג היכולות של דור 3 על תת-מרכיביו (לדוגמה אימוץ HSPA לרשת קיימת של דור 3).
רוב מאפייני LTE הופיעו במהדורה 8 של 3GPP שפורסמה בשנת 2008 ושינויים מינוריים נוספים הופיעו במהדורה 9 משנת 2009. הוא התבסס על התקנים המוקדמים יותר, GSM, EDGE, UMTS ו-HSPA, וכך הוא היווה נתיב שדרוג טבעי למפעילי רשתות סלולריות שהתבססו על תקן GSM וממשיכיו.
גם מפעילי רשתות גדולות בתקן CDMA בארצות הברית ויפן פרשו החל מ-2010 רשתות LTE וכך סייעו לתקן LTE להפוך לתקן סלולרי גלובלי אחיד.
קצבי הנתונים המרביים של LTE עומדים על 300 MBit/s הורדה ו-75 MBit/s העלאה.
מהירויות אלו מושגות באמצעות שידור וקליטה מ-4X4 אנטנות במקביל ושימוש ברוחב סרט מרבי של 20 MHz (התקן מאפשר רוחב פס משתנה, החל מ-1.4 MHz).
השיפור במהירויות בהשוואה לתקני תקשורת סלולרית קודמים טמון גם בשיטות אפנון חדשות והתבססות על מיתוג מנות מבוסס IP באופן בלעדי, תוך ביטול התמיכה במיתוג מעגלים.
רשת LTE תוכננה לשרת בהצלחה ציוד קצה הנע במהירות של כמה מאות קילומטר לשעה, תוך יישום של זמן השהיה שאינו עולה על 10 מילישניות.
החלק המגדיר את הגישה האלחוטית לרשת במסגרת תקן LTE מכונה E-UTRA או e-UTRAN.
עם זאת, הוא אינו משמש רק את LTE אלא משותף גם לתקן שהתפתח ממנו ונקרא "LTE Advanced".
תקן זה יושם החל מסוף 2013 וענה באופן רשמי על התקן לרשתות דור רביעי של ITU המכונה "IMT Advanced", ואפשר תמיכה במהירויות הורדה של עד 1 GBit/s.
במסגרת E-UTRA מוגדרת תמיכה בתאים סלולריים בעלי טווח שידור ברדיוסים שונים, החל מכמה עשרות מטרים עד למאה קילומטר.
התאים האופטימליים לאזורים בין-עירוניים הם בעלי רדיוס של כחמישה קילומטר ובאזורים עירוניים בעלי רדיוס של קילומטר או פחות.
תקן E-UTRA מגדיר מספרי רצועות (bands) על פי תדר השידור, רוחב הפס ומאפיינים נוספים.
תדר השידור המרכזי עשוי לאפיין יותר מרצועה אחת, כך שההבדל בין שתי רצועות נוגע גם לרוחב הפס ומאפיינים נוספים.
אי התאימות בין רצועות השידור השונות עלולה לגרום לאי תאימות של התקני LTE מול רשתות LTE המשדרות ברצועה שונה מזו הנתמכת בהתקן.
נכון לשנת 2013, מכשירים בעלי תמיכה ב-LTE הותאמו למספר רצועות מוגבל ולא היו תואמים לרצועות אפשריות אחרות.
יצרני המכשירים נהגו לייצר כמה גרסאות מכשירים לצורך התאמה לרצועות שהונהגו באזורים שונים.
כך לדוגמה פיצלה חברת אפל את דגם iPhone 5 לשלושה תתי דגמים.
פינוי תדרים שיועדו ל-LTE בישראל החל בשנת 2013. רוב רצועות התדרים המפונות נמצאו בשימוש מערכת הביטחון.
על פי הסיכום שהושג עם משרד הביטחון ב-2013, פונתה רצועת תדרים בתחום שמרכזו ב-2,600MHz התואם לרצועה 7 של LTE.
כמו כן, באותה עת החזיק משרד התקשורת תחום תדרים שמרכזו 1,800MHz התואם לרצועה 3 של LTE, ויועד למכרז בין חברות התקשורת הסלולרית.
בינואר 2014 קיימה חברת פרטנר תקשורת מסיבת עיתונאים והכריזה על השלמת פריסת תשתית לרשת LTE בישראל.
באותה עת הושלמה פריסת נקודות גישה בהרצליה ובסך הכל נפרסו כ-200 נקודות.
החברה כינתה את הרשת בשם Orange 4G.
באפריל 2014 הכריזה סלקום שהיא תפרוס בישראל רשת LTE שתתמוך גם ב-LTE Advanced עם מהירות הורדה מרבית של 150 מס"ש ומהירות העלאה מרבית של 50 מס"ש.
ב-30 באפריל 2014 הכריזה פלאפון שיחד עם חברת אריקסון תקים בשלושת החודשים שלאחר ההכרזה רשת LTE שתוכל להגיע למהירות הורדה מרבית של 150 מס"ש ומהירות העלאה מרבית של 50 מס"ש כאשר הערים שלהן תהיה עדיפות הן תל אביב-יפו, ירושלים, ראשון לציון, באר שבע וכפר סבא.
ב-2 ביולי 2014 פרסם משרד התקשורת מכרז תדרים לרשת הדור הרביעי.
ב-15 ביולי 2014 השיקה פרטנר את רשת הדור הרביעי שלה, בגרסה בטא-פתוחה, במספר יישובים בישראל.
באוגוסט 2014 החלו גם סלקום ופלאפון להפעיל רשת דור רביעי בפריסה חלקית.
ב-12 בינואר 2015 התקיים מכרז התדרים של משרד התקשורת שהתמודדו בו שש חברות סלולר (סלקום, פלאפון, פרטנר, גולן טלקום, HOT mobile ואקספון 018).
פלאפון זכתה במכרז בשלוש רצועות ושאר החברות זכו ברצועה בודדת כל אחת.
רשתות הדור הרביעי נכנסו לפעולה באופן מלא במהלך 2015.
"Long, Long, Long" הוא שיר פסיכדלי של להקת הביטלס מהאלבום The Beatles (האלבום הלבן הכפול), 1968. השיר נכתב על ידי גיטריסט הלהקה, ג'ורג' האריסון.
זהו שיר שכל הלהקה מבצעת ללא ג'ון לנון בשיר יש קטע פסיכדלי.
השיר דורג במקום ה-99 במגזין הרולינג סטון בתואר 100 השירים הטובים ביותר של הביטלס.
זהו השיר המסיים את הצד השלישי בתקליט הויניל.
Longview הוא הסינגל הראשון של להקת הפאנק רוק (Punk rock) גרין דיי.
הסינגל הוא הרצועה הרביעית באלבום המצליח Dookie.
השיר שודר רבות ב־MTV והפך ללהיט מוצלח.
שאוסף את הסינגלים של הלהקה עד השנה שבה יצא.
לוקינג היא דרמה קומית אמריקאית, ששודרה לראשונה ברשת HBO ב-19 בינואר 2014, אשר עוסקת בקבוצת חברים הומוסקסואלים אשר חיים בסן פרנסיסקו.
בישראל משודרת הסדרה ביס החל מה-29 בינואר, בערוץ yes Oh HD וב-VOD.
במרץ 2015, HBO החליטה שלא להפיק עונה שלישית לסדרה, וסרט ספיישל חד-פעמי יופק כסיום רשמי לסדרה.
בעקבות זאת, מעריצי הסדרה החלו לאסוף חתימות לעצומה אינטרנטית במטרה להמשיך את הסדרה.
סרט הטלוויזיה "Looking: הסרט" שודר בהקרנת בכורה בערוץ HBO בתאריך 23 ביולי 2016.
העונהמספר הפרקיםתאריך השידור המקורי הפרק הראשוןהפרק האחרון1 8 19 בינואר 2014 9 במרץ 20142 10 11 בינואר 2015 22 במרץ 2015Looking: הסרט23 ביולי 2016
פטריק (ג'ונתן גרוף), מעצב משחקי וידאו
אגוסטין (פרנקי אלוורז), אסיסטנט לאמן והחבר הטוב ביותר של פטריק
דום (מוריי בארטלט), מלצר יין דמויות משנה
קווין (ראסל טובי), "ילד פלא" שעובד עם פטריק
פאגבנל), בן הזוג של אגוסטין
ריצ'י , בעל עניין רומנטי בפטריק
דוריס (לורן ווידמן), השותפה לדירה של דום
פרק הפיילוט לסדרה נכתב בידי מייקל לאנן, בהתבסס על סרטו הקצר מ-2010 Lorimer, ובוים בידי אנדרו האיי.
במאי 2013 הזמינה רשת HBO עונה ראשונה בת שמונה פרקים.
העונה צולמה באזור מפרץ סן פרנסיסקו בין ה-16 בספטמבר ל-7 בנובמבר 2013. על פי לאנן, שבעה מתוך תשעת כותבי הסדרה הם גברים הומוסקסואלים ואחת היא אישה.
מפיקי הסדרה הם דייוויד מרשל גרנט, שרה קונדון ואנדרו האיי.
Looking זכתה לביקורות חיוביות מהמבקרים.
אתר Rotten Tomatoes מצביע על 89% ביקורות חיוביות, בקרב 36 מבקרים, עם ציון ממוצע של 7.6/10. האתר מתמצת את הביקורות "מצחיקה בלי להיות מגיעה, Looking מספק סיטואציות אותנטיות שמרגישות אוניברסליות עם דיוק בפרטים ומשחק מצוין".
באתר הביקורות Metacritic, לסדרה ציון ממוצע של 74/100, בהתבסס על 25 ביקורות, מה שמעיד על "ביקורות חיוביות באופן כללי".
Looking: הסרט הוא סרט טלוויזיה אמריקאי משנת 2016. הסרט הופק כספיישל חד-פעמי, לאחר שרשת HBO החליטה שלא להפיק עונה שלישית לסדרת הסדרת דרמה "Looking".
לאחר אירועי הפרק האחרון בסדרה, פאטריק מורי (ג'ונתן גרוף) נפרד מקווין (ראסל טובי) והעתיק את מגוריו לדנוור.
כמעט שנה לאחר מכן, הוא חוזר לראשונה לסן פרנסיסקו, על מנת להשתתף בחתונה של אגוסטין (פרנקי אלוורז) ואדי (דניאל פרנזסה).
בעצתו של ריצ'י , פטריק נפגש עם קווין, בתקווה לסגור מעגל במערכות היחסים בין השניים.
במקביל, באופן בלתי צפוי, מתגלה מתח מיני בינו לבין חברו הטוב דום (מוריי בארטלט).
בינתיים, דוריס (לורן ווידמן), חברתו הטובה של דום, מקבלת החלטת חיים חשובה, אגוסטין ואדי מתמודדים עם הבעיות שלהם, והקשר בין ריצ'י לבין בריידי (כריס פרפטי) מגיע לנקודת שבירה.
בסופו של דבר, פטריק מוצא סוף סוף את מה שהוא חיפש כל הזמן - ריצ'י נפרד מבריידי, וחוזר להיות בן זוגו של פאטריק; השניים מחליטים לעבור לגור יחדיו בטקסס.
שם השחקן/נית שם הדמות הערות ג'ונתן גרוף פאטריק מורי הומוסקסואל המתגורר בסן פרנסיסקו; מעצב משחקי וידאו פרנקי אלוורז אגוסטין חברו הטוב של פאטריק, בן-זוגו של אדי מוריי בארטלט דום חברו הטוב של פאטריק, חברה הטוב של דוריס ראול קסטילו ריצ'י לשעבר בן-זוגו של פאטריק, בן-זוגו של בריידי או.
פגבנלה פרנק חברו הטוב של אדי ראסל טובי קווין לשעבר בן-זוגו של פאטריק, בן-זוגו של ג'ון לורן ווידמן דוריס חברתו הטובה של דום דניאל פרנזסה אדי בן-זוגו של אגוסטין טיין דיילי שופטת שעורכת את טקס הנישואים בין אגוסטין לבין אדי
"Look What You Made Me Do" (בעברית: "תִּרְאוּ מָה גְּרַמְתֶּם לִי לַעֲשׂוֹת") הוא שיר של הזמרת-יוצרת האמריקאית טיילור סוויפט, מתוך אלבום האולפן השישי שלה, Reputation.
השיר יצא לאור ב-24 באוגוסט 2017, על ידי חברת התקליטים ביג משין רקורדס, כסינגל הראשון מהאלבום.
השיר נכתב והופק על ידי סוויפט וג'ק אנטונוף, אך גם פרד וריצ'רד פרברס ורוב מנזולי קיבלו קרדיט בשיר בגלל דגימה מהשיר "I'm Too Sexy" של רייט סייד פרד.
מבחינה מוזיקלית, השיר הוא שיר דאנס-פופ, אלקטרופופ ואלקטרו-קלאש ומבחינה לירית, הוא מתייחס לתקיפה של התקשורת והקהל כלפיה באותה התקופה.
השיר זכה להצלחה רבה וספג תשומת לב תקשורתית גדולה.
השיר הגיע למקום הראשון בארצות הברית ונהיה לשיר החמישי של הזמרת לעשות זאת, שם שהה במשך שלושה שבועות.
בנוסף לכך, הוא שבר את שיא ההשמעות בספוטיפיי ביממה הראשונה ליציאת שיר כלשהו.
בין היתר, הוא הגיע לראש מצעד השירים הדיגיטליים האמריקאי ולמצעד שירי הסטרימינג כשהוא מוכר 353 אלף עותקים דיגיטליים וצובר 84.8 מיליון השמעות בפלטפורמות הסטרימינג בארצות הברית.