tomron87/hebrew-wikipedia-sentences-corpus huggingface dataset:
האלבום הוקלט בצורת סשנים בין אוגוסט לספטמבר 1969, כשלבסוף יצא בצורת תקליט במרץ 1970. האלבום היה כישלון חרוץ עם יציאתו לאור בארצות הברית, כאשר כמעט שלא נמכרו עותקים שלו במישיגן, ובטח שלא בארצות הברית כולה.
אלא שעל פי סרט המחקר "מחפשים את שוגרמן" שיצא בשנת 2012 העוקב אחר סיפורו שלא ייאמן של רודריגז, השמועה הרווחת היא שאחת בבנות הדוד של מפיק האלבום, דניס קופיי, עלתה על טיסה לדרום אפריקה יחד עם בן זוגה והביאה איתה עותק של האלבום.
העותק אבד בדרום אפריקה והתגלגל לידיו של תושב חובב מוזיקה, אשר שמע את המסרים בשיריו של רודריגז שתומכים בשוויון זכויות בין לבנים, שחורים וצבעוניים, וידע כי אם ישלח את העותק לחברת הרדיו המשטרה תברור אותו בשל מסריו הליברליים ותגנוז אותו, ולכן החליט להפיץ אותו באופן לא חוקי.
האלבום הפך ללהיט בדרום אפריקה ו"התפשט" ברחבי המדינה במהירות מדהימה.
מכיוון שכל העותקים שנמכרו בעצם נצרבו במקור באופן לא חוקי מאותו עותק, המכירות של האלבום עברו מיד ליד, ורודריגז או חברת התקליטים שלו לא ראו אפילו דולר יחיד מכל המכירות.
האלבום היה פופולרי כל כך בדרום אפריקה שהערכות מאוחרות מעידות על כך שהאלבום נפוץ בדרום אפריקה כמו אלבומי הביטלס בבריטניה.
רק בשנת 2012, לאחר שהסרט "מחפשים את שוגרמן" חשף את הסיפור של רודריגז, הוא קיבל חלק מועט מאוד מהרווחים שהגיעו לו.
הסרט מחפשים את שוגרמן העוסק בסיפורו של רודריגז משתמש בשירי האלבום כפסקול לסרט.
השיר המפורסם ביותר של רודריגז, "שוגרמן", הוא השיר הפותח באלבום והוא גם שמו של הסרט.
בשנת 2001 ביצע המוזיקאי והשחקן האמריקאי נאז גרסת כיסוי לשיר הפותח, "Sugar Man".
בשנת 2014 המוזיקאי ומפיק המוזיקה האלקטרונית הצרפתי טריסטן קזארה ביצע גרסת כיסוי לשיר "Hate Street Dialogs".
CollXtion II הוא אלבום האולפן השלישי של הזמרת-יוצרת הקנדית עלי X.
האלבום יצא לאור ב-9 ביוני 2017 על ידי חברת התקליטים טווין מיוזיק.
מדינהתאריך יציאהפורמטחברת תקליטיםמקורעולם9 ביוני 2017תקליט • תקליטור • הורדה דיגיטלית • הזרמת מוזיקהטווין
CollXtion I הוא מיני-אלבום הבכורה של הזמרת-יוצרת הקנדית עלי X.
האלבום יצא לאור ב-7 באפריל 2015 על ידי חברות התקליטים יוניברסל מיוזיק גרופ, Sleepless Records ו-Label X.
מדינהתאריך יציאהפורמטחברת תקליטיםמקורעולם7 באפריל 2015תקליט • תקליטור • הורדה דיגיטלית • הזרמת מוזיקהיוניברסל מיוזיק גרופ • Sleepless Records • Label X
Color of Your Life (בעברית: צבע חייך) הוא שירו של הזמר הפולני מיכל שפאק.
השיר יצא להורדה דיגיטלית ב-11 במרץ 2016 דרך Sony Music Entertainment Poland כסינגל הרביעי מתוך אלבום הבכורה שלו, Byle być sobą).
השיר נבחר על ידי TVP לייצג את פולין באירוויזיון 2016, שפאק סיים עם השיר במקום ה-8 בגמר מתוך 26 מדינות, כשלזכותו 229 נקודות.
השיר הגיע בשיא שלו למקום ה-34 במצעד השירים הפולני הרשמי.
Cole World: The Sideline Story (בעברית: העולם של קול: הסיפור הצדדי) הוא אלבום הבכורה של הראפר האמריקאי ג'יי קול.
האלבום יצא לאור ב-27 בספטמבר 2011, על ידי חברות התקליטים רוק ניישן, קולומביה רקורדס וסוני מיוזיק אנטרטיינמנט.
מדינהתאריםמכירותבריטניה (BPI)כסף60,000ארצות הברית (RIAA)פלטינה1,000,000 מכירות + הזרמת מדיה בלבד
Collabs (בעברית: שיתופי פעולה) הוא מיני-אלבום השלישי של הזמרת-יוצרת האמריקאית הלסי.
ב-30 ביולי 2020, העלה מעריץ ציוץ בעמוד הטויטר בו שאל את הלסי מדוע פורסם מיני-אלבום בשירות מוזיקה של ספוטיפיי בו מופיע תאריך צאתו ב-15 בינואר 2020. דבר זה עורר ספקולציות והביא את תגובתה של הלסי, שטענה שזה משהו שחברת התקליטים שלה עשתה, אשר היא בעצמה אינה ידעה על כך.
יממה לאחר מכן יצא המיני-אלבום באופן רשמי.
"Without Me" דוגם בתוכו צלילים מתוך "Cry Me a River" של שנכתב על ידי ג'סטין טימברלייק, טימבלנד, סקוט סטורץ'.
מדינהתאריך יציאהפורמטחברת תקליטיםמקורעולם31 ביולי 2020הזרמת מוזיקה • הורדה דיגיטליתקפיטול
Collectables by Ashanti (בעברית: פרטי אספנות מאת אשנטי) הוא אלבום רמיקסים של הזמרת אשנטי אשר יצא ב-6 בדצמבר 2005 על ידי Murder Inc.
זהו גם היה אמור להיות אלבומה האחרון של הזמרת עם Murder Inc.
לאחר שדאף ג'אם סיימו איתם את דרכם בעקבות מעצרו של ראש החברה על הלבנת הון אך לבסוף היא הוציאה אלבום נוסף עם החברה.
האלבום מכיל רמיקסים לשירים מאלבומיה הקודמים של הזמרת, לצד מספר שירים חדשים.
האלבום הגיע למקום ה-59 בארצות הברית בלבד אך הגיע למקום ה-10 במצעד אלבומי ה-R&B וההיפ-הופ האמריקאי מה שהפך לאלבומה הרביעי שהגיע להישג זה.
השיר "Still on It" יצא כסינגל מתוך האלבום אך גם הוא לא זכה להצלחה כאשר נכשל מלהיכנס למצעד של מדינה כל שהיא.
Color TV Game (בתרגום חופשי לעברית: משחק טלוויזיה בצבע) (ביפנית:カラー テレビゲーム) הייתה סדרת קונסולות מובנות מבית היוצר של נינטנדו.
הסדרה כללה ארבעה מכשירים, החלה את דרכה בשנת 1977 והפסיקה את ייצורה בשנת 1983. הסדרה נמכרה ביפן בלבד.
הקונסולה הושקה בתחילת יוני 1977 בתור הראשונה בסדרה ונמכרה במחיר של ¥9,800. המכשיר כלל את המשחק פונג ועל הקונסולה גלגלות ששימשו להנעת המחבטים ובנוסף שישה מתגים ששינו מאפיינים מסוימים במשחק דוגמת גודל ומספר המחבטים.
זמן קצר לאחר יציאת הקונסולה שחררה נינטנדו גרסה משופרת של הקונסולה.
כשבוע אחר יציאת Color TV Game 6 נינטנדו הוציאה את הקונסולה השנייה בסדרה, Color TV Game 15.
בשונה מהקודמת, הגלגלות לא נמצאות על המכשיר אלא מחוברות לבקרי משחק, למכשיר זה יש 15 אפשרויות משחק לעומת 6 במכשיר הראשון.
הקונסולה עלתה ¥15,000. בנוסף, הקונסולה הופיעה ב-Super Smash Bros.
בקונסולה זו משחק מרוצים דמוי המשחק "speed race", ובנוסף לגלגלות, במרכז המכשיר הגה המחובר אליו וניתן לניתוק, סיבוב ההגה מאפשר משחק יחיד וסיבוב אחת הגלגלות של הבקרים המצורפים מפעיל משחק לשני שחקנים.
הקונסולה הייתה אמורה לעלות ¥18,000 אך קצת לפני יציאתה נינטנדו שינתה את מחירה ל¥12,000, בהמשך מחירה ירד למחיר של ¥5,000.
האחרונה בסדרה, עלתה ¥13,500 והיוותה חיקוי למשחק Breakout של אטארי.
במשחק לשחקן מחבט בו הוא שולט עם גלגלת וכדור אותו השחקן צריך לזרוק עם המחבט במטרה להרוס מספר בלוקים הממוקמים במסך.
במטרה לשפר את מכירות המכשיר, נינטנדו אף ערכה תחרויות בחנויות שונות.
כמו בקונסולה הראשונה, גם כאן היו שישה מצבים כאשר כל מצב כלל סידור אחר לבלוקים, בשונה מהגרסאות הקודמות למכשיר זה גלגלת אחת בלבד ואין אפשרות למשחק מרובה שחקנים.
סדרת ה-Color TV-Game הצליחה עבור נינטנדו.
Color TV Game 6 ו- Color TV-Game 15 מכרו מיליון יחידות כל אחת.
הצלחתם הובילה את נינטנדו להמשיך בשוק הקונסולות, מה שהביא ליצירת ה-Famicom וה-NES.
נינטנדו התייחסה לקונסולות ה-Color TV-Game ולמשחקים המובנים בהם גם במשחקים דוגמת Alleyway, כותר של הגיים בוי, אשר לפי השערות מסוימות מבוסס על Color TV Game Block.
Color Me Barbra הוא אלבומה השביעי של הזמרת ברברה סטרייסנד, אשר יצא על ידי קולומביה רקורדס במרץ 1966. האלבום הצליח להגיע למקום ה-3 בארצות הברית ובהמשך הגיע שם למעמד אלבום זהב.
בסוף הוא גם הגיע למקום ה-5 באוסטרליה ולמקום ה-15 בנורווגיה.
שם האלבום לקוח מתוך ספיישל טלוויזיוני של הזמרת אשר שודר על ידי רשת CBS באותו החודש.
זו הייתה התכנית הראשונה בטלוויזיה ששודרה בצבע ומכאן נבע שמם של הספיישל והאלבום.
מתוך האלבום יצאו הסינגלים הבאים:
האלבום קיבל שתי מועמדויות לפרס גראמי בקטגוריות "אלבום השנה" ו"הביצוע הנשי הווקאלי הטוב ביותר".
Colors (בעברית: צבעים) הוא הסינגל השני של להקת הסול הפסיכדלי האמריקאית בלאק פומאס מתוך אלבום הבכורה שלה, Black Pumas, שיצא לאור ב-16 באפריל 2019, על ידי חברת התקליטים ATO רקורדס.
השיר נכתב על ידי חברי הלהקה אריק בורטון ואדריאן קווסדה, והופק על ידי אדריאן קווסדה, גיטריסט הלהקה.
השיר מלווה בווידאו קליפ, שפורסם ב-22 בנובמבר 2019. ב-21 בינואר 2020, פורסמה גרסה אקוסטית לשיר.
השיר הגיע בשיאו למקום הראשון במצעד השירים האלטרנטיביים למבוגרים של הבילבורד.
בנובמבר 2020, הוכרז כי קיבל השיר מועמדות לשני פרסי גראמי בטקס פרסי גראמי ה-63, "ביצוע השורשים האמריקאי הטוב ביותר" ו"הקלטת השנה", תוך שהאלבום בו השיר נכלל, Black Pumas, הועמד לקטגוריית "אלבום השנה".
שנהפרסקטגוריהתוצאהמקור2021פרסי גראמיהקלטת השנהביצוע השורשים האמריקאי הטוב ביותר
"Colors" (בעברית: "צבעים") הוא שיר של הזמרת והכותבת האמריקאית הלסי מאלבום האולפן הראשון שלה Badlands.
הוא יצא ב-9 בפברואר 2016, דרך Astralwerks כסינגל השלישי של האלבום.
השיר הועמד לרשותו כסינגל בגודל 7 אינץ 'ועם מיני-אלבום רמיקס "Complementary Colors" המכיל חמישה שירים.
נכון לינואר 2020 הגיע השיר ליותר מ-240 מיליון סטרימינג בספוטיפיי.
שיר אלקטרופופ, נכתב על ידי הלסי ודילן באולד, והופק על ידי דילן ויליאם.
היא הצהירה במהלך הופעה במוזיאון גראמי כי היא כתבה את רוב השיר כפואמה, בגיל 17, ובהמשך עיבדה אותו לשיר שנתיים לאחר מכן.
היא גם הצהירה שזה אחד השירים האהובים עליה שכתבה.
הלסי אמרה במגזין Complex; "[כחול הוא] רק הצבע היצירתי שלי.
זה כמו כל כך הרבה דברים בבת אחת.
זה חשמלי, וזה בהיר, אבל זה גם רגוע.
כחול מבחינתי מייצג את השטח שלא נחקר".
ב־21 בינואר 2016 חשפה הלסי את יצירות הסינגל באמצעות טוויטר.
האמנות נצבעה בצד של בניין שנמצא בצומת רחוב פרנקלין ושדרת מסרול בוויליאמסבורג, ברוקלין.
התמונה מציגה צללית אנושית שחורה הניצבת מול רקע ירוק כהה.
צבע לילך מתיז סביב ראש הדמות, וזה התייחסות לגשר השיר.
עם שחרורו, תורמת MTV מדלין רוט השוותה את החשיפה לקמפיין הפרסום שקדם לאלבומו של ג'סטין ביבר Purpose.
הווידאו קליפ בוים על ידי טים מאטיה ויצא לאור ב-25 בפברואר 2016. לפני שחרורו חשפה הלסי שתי הצצות של הקליפ בחשבון הטוויטר והפייסבוק שלה.
היא גם הודיעה כי הסרטון יוקרן בבכורה ב-25 בפברואר 2016, בכיכובו של השחקן טיילר פוזי.
הסרטון זכה לקבלת פנים חיובית עם שחרורו, כאשר המבקרים התמקדו בעיקר בטוויסט העלילתי של הסרטון.
מגזין Nylon ציין את הניגוד בקליפ בין ה"טבע החלומי" למעבר לתחנת רכבת.
הקליפ צולם בווסטצ'סטר פלייס 1120.
את "Colors" קידמה הלסי במספר הופעות חיות, ביניהן ג'ימי קימל לייב, פסטיבל Calling Music בוסטון וב 02 Academy Islington, לונדון.
היא גם ביצעה את השיר באירוע הנשים בבילבורד במוזיקה 2016. בשנת 2017 היא ביצעה את השיר באירוע ההטבה של ACLU.
"Colors" (ג'ואל פלטשר ונתן תומסון רמיקס) - 4:11
מהדורה מוגבלת בגודל 7 אינץ'
תקליטור חתום בלעדי לחבילת VIP של "Camp Badlands"
"Cold as You" (בעברית: "קַר כָּמוֹךָ") הוא שיר שהוקלט על ידי הזמרת-יוצרת האמריקאית טיילור סוויפט, מתוך אלבום הבכורה שלה, Taylor Swift.
בנוסף לכך, נכלל השיר במהדורת שהוציאה סוויפט ב-26 באוקטובר 2006.
השיר נכתב על ידי טיילור סוויפט וליז רוז שכתבה עימה שירים כמו "Teardrops on My Guitar" ו-"Picture to Burn", והופק על ידי נייתן צ'פמן.
הוא מפרט את החוויה של סוויפט עם בחור שלא היה זמין רגשית אליה.
על השיר נאמר כי "בניגוד לוויליאם שייקספיר שמשווה את אהובתו ליום קיץ, סוויפט משווה את אהובה ליום קר וגשום".
ברולינג סטון הוא דורג במקום ה-211 ברשימת "כל 229 השירים של טיילור סוויפט, לפי דירוג".
ארגוןרשימהמיקוםמקוראינדפנדנט100 רצועות האלבומים של טיילור סוויפט - מדורגות80רולינג סטוןכל 229 השירים של טיילור סוויפט, לפי דירוג211BuzzFeed167 השירים הטובים ביותר של טיילור סוויפט, לפי דירוג92NMEהשירים הטובים ביותר של טיילור סוויפט, לפי דירוג107Paste158 השירים הטובים ביותר של טיילור סוויפט, לפי דירוג86Vulture179 השירים הטובים ביותר של טיילור סוויפט, לפי דירוג115
"Cold as You" בוצע באצטדיון NRG ביוסטון, טקסס, ב-23 באפריל 2023. סוויפט ביצעה את הבלדה מאלבום הבכורה שלה בפסנתר, והביעה את חיבתה העמוקה לשיר בהשוואה לשירים אחרים מהאלבום.
הביצוע של "Cold as You" עוררה עניין מיידי ברשתות החברתיות, והפכה לנושא חם בטוויטר מכיוון שזו הייתה הפעם הראשונה שסוויפט ביצעה את השיר בהופעה חיה בסיבוב ההופעות מזה כעשור.
"Colors of the Wind" (בעברית: "צבעי הרוח") הוא שיר שנכתב והולחן על ידי אלן מנקן וסטיבן שוורץ עבור הסרט "פוקהונטס" של חברת וולט דיסני שיצא לאור בשנת 1995.
השיר מהווה את שיר הנושא של הסרט, והוקלט עבור הסרט על ידי הזמרת והשחקנית האמריקאית ג'ודי קוהן, שביצעה את קטעי השירה של פוקהונטס בסרט.
השיר הוא בלדת פופ העוסקת באנימיזם ובטבע.
הליריקה שלו הושוותה לתרבות העידן החדש.
השיר שווק כסינגל הראשון מתוך פסקול הסרט בהקלטה של ונסה ויליאמס והגיע למקום הרביעי במצעד הבילבורד הוט 100.
השיר קיבל תגובות חיוביות ממבקרים, וכמה מהם אף הצהירו כי זה אחד השירים הטובים שנכללו בסרטי דיסני.
השיר זכה בפרס אוסקר לשיר המקורי הטוב ביותר, פרס גראמי לשיר המקורי הטוב ביותר מסרט ובפרס גלובוס הזהב לשיר המקורי הטוב ביותר מסרט.
לאחר מותו של הווארד אשמן, חברת וולט דיסני חיפשה מוזיקאי אחר שישתף פעולה עם אלן מנקן על מנת להלחין פסקולים לסרטי ההנפשה השונים.
בסופו של דבר פנתה החברה אל סטיבן שוורץ, מלחין שכתב והליחן מוזיקה למספר מופעי ברודוויי בשנות ה-70. שוורץ הסכים להצעה.
שוורץ רצה לכתוב שיר לסצנה בסרט בו פוקהונטס מתעמתת עם ג'ון סמית' על התפיסה האירוצנטרית שלו.
"Colors of the Wind" היה השיר הראשון שנכתב לסרט.
שוורץ סיפר כי "השיר השפיע על הפיתוח של שאר הסרט".
בנוסף, סיפר שוורץ כי השיר היה בהשראת יצירות שירה, מוזיקה ופולקלור אינדיאניות, מכתב מפורסם שנשלח לקונגרס של ארצות הברית על ידי צ'יף סיאטל בנוגע ליחס של האנושות לטבע, וגם בהשראת יצירות מוזיקליות של אוסקר המרשטיין העוסקות בדעות קדומות.
מנקן הגדיר את השיר כ"אחד השירים החשובים ביותר" שהוא אי פעם כתב.
מנקן ושוורץ עבדו מאוחר יותר גם על הפסקולים לסרטים הגיבן מנוטרדאם ומכושפת.
השיר בוצע מאוחר יותר על ידי אמנים שונים, ביניהם אשנטי, בריאן וילסון וונסה הדג'נס.
ארגוןרשימהמיקוםמקורבילבורד100 שירי דיסניוורס הגדולים בכל הזמנים17
ונסה ויליאמס נבחרה לביצוע השיר בשל הצלחת הסינגל שלה "Save the Best for Last", בלדת פופ משנת 1992. הגרסה של ויליאמס היא שיר פופ למבוגרים ללא מילות הפתיחה של הגרסה שהופיעה בסרט.
בגרסה זו מופיע ביל מילר מנגן בחליל אינדיאני.
בשנת 1995 השתתפה ריטה בדיבוב סרט ההנפשה "פוקהונטס" של חברת וולט דיסני, בו דיבבה את הדמות הראשית.
גרסהמדינהתוארמכירותונסה ויליאמסארצות הברית (RIAA)זהב700,000ג'ודי קוןבריטניה (BPI)כסף200,000
Cold Hearted (בעברית: לב קר) הוא שיר של הזמרת והרקדנית פאולה עבדול אשר יצא ב-15 בפברואר 1989 על ידי וירג'ין רקורדס כסינגל החמישי מתוך אלבום הבכורה שלה.
השיר נכתב והופק על ידי אליוט וולף וזכה להצלחה רבה בארצות הברית כאשר הגיע למקום הראשון במדינה ובכך הפך לשיר השלישי של עבדול לעשות זאת.
השיר הוא שיר טמפו נכתב בסולם ג'י מינור ומנוגן בקצב של 122 ביטים לדקה.
הוא נע על פני רצף האקורדים Gm – E♭maj7 – Dm7 וקולה של עבדול משתרע על פניי אוקטבה וחצי, החל מ-F3 ועד ל-B♭4.
בארצות הברית השיר זכה רבה כאשר הגיע למקום הראשון במדינה ובנוסף שהה 8 שבועות בעשירייה הפותחת במצעד והגיע למקום ה-6 במצעד הסוף שנתי של ארצות הברית.
בבריטניה השיר שוחרר בגרסה אקוסטית ובגרסת רמיקס אך לא זכה להצלחה כאשר הגיע למקום ה-46 בלבד במדינה.
גם באוסטרליה וניו זילנד השיר לא זכה להצלחה כאשר הגיע במדינות אלו למקומות 68 ו-25 בהתאמה וכך גם באירופה.
בקנדה השיר דווקא זכה להצלחה רבה כאשר הגיע למקום השני במצעד השירים הקנדי ואף למקום ה-13 במצעד סוף השנה הקנדי.
"Cold Heart (Pnau remix)" הוא סינגל ששל הזמר האנגלי אלטון ג'ון והזמרת הבריטית-אלבנית דואה ליפה שעובד לגרסת רימיקס על ידי השלישייה האוסטרלית פנאו.
השיר יצא לאור ב-13 באוגוסט 2021, על ידי חברות התקליטים וירג'ין EMI ומרקורי רקורדס, כסינגל השני מתוך אלבום האולפן ה-31 של ג'ון, The Lockdown Sessions.
שמועות על שיתוף פעולה אפשרי בין אלטון ג'ון לדואה ליפה החלו באוגוסט 2021 בעקבות ידיעות מקורבים.
ג'ון הגיב גם בעמוד האינסטגרם של ליפה שהוא מתרגש ממשהו שקורה ביניהם בשבוע שלאחר מכן, ובו הגיבה ליפה שגם היא מתרגשת.
ב-10 באוגוסט 2021, החלו שני הזמרים לפרסם על אפשרות על שיתוף הפעולה על ידי פרסום גרסאות מצוירות של עצמם רוקדים במנגינת דיסקו, במדיות החברתיות שלהם.
שניהם המתויגים פנאו וליפה השתמשו בהאשטאגים "#coldheart", "#justpassingthrough" ו- "#newmusic".
באותו יום אישרו פנאו שהם כתבו שיר עם "כוכב הפופ הגדול ביותר של אתמול" ו"כוכב הפופ הגדול ביותר של היום" וכי הוא יעלה בבכורה ביום שישי הבא באמצעות רשימת ההשמעה של Essentials.
פנאו ואלטון ג'ון שיתפו פעולה בעבר בשנת 2012. למחרת, ג'ון וליפה הכריזו רשמית על הסינגל ותאריך יציאתו.
הוא הראה קטע מהשיר כולל ליפה ששר את הסינגל של ג'ון "Rocket Man" משנת 1972. השיר יצא לאור על ידי חברות התקליטים וירג'ין EMI ומרקורי רקורדס ב-13 באוגוסט 2021.
"Cold Heart (Pnau remix)", הוא רמיקס של השלישייה האוסטרלית פנאו, הרמיקס מכיל בתוכו ריכוז של הסינגלים של ג'ון "Rocket Man" מ-1972, "Sacrifice" מ-1989, "Kiss the Bride" מ-1983 ורצועת האלבום "" נלקח מתוך Blue Moves משנת 1976.
אלטון ג'ון – שירה, כתיבה
ניקולס ליטלמור – הפקה, כתיבה, תכנות תופים, תופים, תכנות סינתיסייזר
פיטר מייס – הפקה, כתיבה, הנדסה, תכנות תופים, תופים, תכנות סינתיסייזר
סם ליטלמור – הפקה, כתיבה, תכנות תופים, תופים, תכנות סינתיסייזר
מארק שיק – הנדסה קולית
רפאל פאדול – הנדסה (מוזיקלית)
אזורתאריך יציאהפורמטחברת תקליטיםמקורכלל העולם13 באוגוסט 2021הזרמת מוזיקה • הורדה דיגיטליתוירג'ין EMI • מרקורי רקורדסאיטליהרדיו להיטים עכשווייםיוניברסלאוסטרליה20 באוגוסט 2021יוניברסל מיוזיק אוסטרליהארצות הברית24 באוגוסט 2021אינטרסקופ
"Cold as Ice" (בעברית: "קר כקרח") הוא שיר משנת 1977 של להקת הרוק הבריטית-אמריקאית, פורינר, מתוך אלבום הבכורה שלהם, Foreigner.
הוא הפך לאחד השירים הידועים ביותר של הלהקה בארצות הברית, והגיע לשיא במקום השישי במצעד הבילבורד הוט 100. השיר יצא לאור בתחילה כ-B-side של כמה גרסאות של הסינגל "Feels Like the First Time" במהירות 45 סל"ד.
גרסת הסינגל קצרה בשנייה מגרסת האלבום, אך מוסיפה רצועת תזמורת.
בילבורד תיאר את "Cold as Ice" כבעל "תחושה רודפת" ו"אפקט מצמרר סוריאליסטי" המופק על ידי "קטעים אינסטרומנטליים עשירים במרקם והשירה האמיצה".
בילבורד גם שיבח את האופן בו השיר שומר על המומנטום והעוצמה שלו.
קאש בוקס אמרה כי "המאזינים יזהו את הזעם המבוקר של הקול הראשי של לו גראם, כמו גם את ההרמוניות בעלות המרקם העדין" וכי "התזמורת מעניקה אפקט מרחיב".
מבקרת Classic Rock History, ג'ייני רוברטס, דירגה את "Cold as Ice" כשירה הרביעי באיכותו של Foreigner, וקבעה כי הקטע לפסנתר שפותח את השיר "תמיד ייכנס לאחד הריפים הבולטים בתולדות הרוק הקלאסי".
באופן דומה, מבקר הרוק האולטימטיבי קלאסי מאט ורדלאו דירג אותו כשיר החמישי בגודלו של Foreigner, ותוהה כיצד הוא יכול היה לשמש כ-B-side במדינות מסוימות, לאור "תחילת הפסנתר המפורסמת שלו".
לו גראם – שירה מובילה
מיק ג'ונס – גיטרה מובילה, קולות רקע, פסנתר
איאן מקדונלד – גיטרה קצב, קולות רקע, מלוטרון
אל גרינווד – עוגב, סינתיסייזר
אד גגליארדי – גיטרה בס, קולות רקע
דניס אליוט – תופים, קולות רקע
איאן לויד – קולות רקע
Cold Water (בעברית: מים קרים) הוא שיר שהוקלט על ידי שלישיית הדיג'יים האמריקאים מייג'ור לייזר בהשתתפות הזמר-יוצר הקנדי ג'סטין ביבר והזמרת הדנית מו.
השיר יצא לאור ב-22 ביולי 2016, על ידי חברות התקליטים דאף ג'אם ו-Mad Decent, בתור הסינגל המוביל מתוך אלבום האוסף הראשון של ההרכב, Major Lazer Essentials.
השיר נכתב על ידי דיפלו, ג'סטין ביבר, מו, בני בלנקו, קינג הנרי, פיליפ מקספר, אד שירן, ג'יימי סקוט, והופק על ידי מייג'ור לייזר, קינג הנרי, בני בלנקו ופיליפ מקספר.
הוא היה לשיתוף הפעולה השלישי של ההרכב עם הזמרת MØ, אחרי שיתופי הפעולה "Lean On" ו-"Lean On" והראשון עם ג'סטין ביבר.
"Cold Water" העפיל למקום הראשון במצעד הסינגלים הבריטי, ולמקום השני במצעד הבילבורד הוט 100 בארצות הברית.
השיר העפיל גם למקום הראשון במצעד באוסטרליה, אוסטריה, בלגיה (וולוניה), ברזיל, קנדה, פינלנד, אירלנד, איטליה, הולנד, ניו זילנד, נורווגיה, פורטוגל, שוודיה ושווייץ; כמו גם לעשרת המובילים בבלגיה (פלנדריה), דנמרק, צרפת, גרמניה, יוון, איסלנד, ישראל, לבנון, לוקסמבורג, מקסיקו, סקוטלנד, דרום אפריקה וספרד.
ב-2 במרץ 2015, פרסמו שלישיית הדיג'יים האמריקאים מייג'ור לייזר יחד עם הזמרת הדנית מו, את הסינגל "Lean On", וב-20 ביולי יצא "Lean On", שהיה גם הוא שיתוף פעולה בין ההרכב לזמרת.
בספטמבר 2016 אמר דיפלו בריאיון למגזין האמריקאי בילבורד, כי הוא היה מופתע מהציוץ של ביבר בנושא כי באותה עת השיר כלל לא היה מוכן:
הזמר והכותב הבריטי אד שירן, אמר בריאיון לבילבורד: ""Cold Water" היה מוזר, כי אפילו לא ידעתי שהשיר הזה קיים..
את השיר בטח כתבתי מתישהו בתקופה בה כתבתי הרבה שירים, ועשיתי את זה בבית של בני בלנקו".
הוא תיאר כי קיבל הודעת אימייל מדיפלו בה הוא מודיע לו כי השיר "מטורף" ושג'סטין רוצה להקליט אותו, בעוד שירן עצמו לא ידע על מה מדובר.
ב-30 במאי, הודיע דיפלו בתוכנית הרדיו שלו "Lazer Sound Beats 1", כי ג'סטין ביבר ומו ישתתפו בסינגל הבא של מייג'ור לייזר, שיקרא בשם "Cold Water".
כשנשאל מדוע נבחרה מו להשתתף בשיר ענה:
ב-1 ביולי 2016, פרסם ביבר בטווטיר כי השיר עומד לצאת בחודש הקרוב ותייג את מייג'ור, אד שירן ובני בלנקו.
במהלך יולי הודלפה גרסה של השיר בתחנת רדיו סינית, וב-22 ביולי פורסם הסינגל באופן רשמי על ידי חברות התקליטים דאף ג'אם ו-Mad Decent .
סרטון השיר ביוטיוב צבר למעלה ממיליון צפיות תוך יום אחד ועד לפברואר 2021 צבר למעלה ממיליארד צפיות, כשבתיאור הסרטון צוטטו דבריו של דיפלו לגבי תהליך יצירת השיר:
"Cold Water" הוא שיר EDM באורך 3:05 דקות, ובעל מפעם מתון המשלב דאנסהול ויורודאנס.
השיר נכתב בסולם אה מז'ור, והוא בעל קצב של 93 פעימות לדקה.
ג'ייקוב סטולוורטי מהמגזין הבריטי אינדפנדנט, ציין קווי דמיון בין "Cold Water" לשיר "Love Yourself", שנכתב גם הוא על ידי ביבר, בלנקו ושירן.
ביום יציאת השיר המקורי, ב-22 ביולי, פרסם ג'סטין תמונה של הראפר האמריקאי גוצ'י מיין יחד עם האשטאג "Cold Water", וב-22 באוגוסט פורסמה גרסת הרמיקס הרשמית לשיר, בה השתתף גוצ'י מיין.
כלפי "Cold Water" הופנו בעיקר ביקורות חיוביות ממבקרי המוזיקה: תופאיל אחמד מ-Newsweek ומייגן דייוויס מדיגיטל ספיי תיארו את השיר כלהיט קיץ.
ראיסה ברונר ממגזין טיים חלקה את אותה דעה והסבירה: "זה סוג הג'אם שאתה רוצה לנגן בזמן שאתה נוסע בכביש עם החלונות למטה..
זה נותן לך להרגיש אבל גם יגרום לך ללכת למסיבת ריקודים".
אנה גאקה מספין תיארה אותו כיורש הרוחני של "Lean On", והמגזין בילבורד דירג את השיר במקום ה-56 ברשימת "100 שירי הפופ הטובים ביותר של 2016".
הוידאו קליפ של "Cold Water" בוים על ידי מאט ברון, ובמהלכו נראות שלושת הרקדניות: היילי לין גילכריסט, ג'יילן מנדוזה והלן גדלו שדיפלו תיאר אותן כ"הטובות ביותר בפלנטה", בזמן שהן רוקדות בתוך נופים שונים באיסלנד.
הווידאו קליפ פורסם ב-14 בספטמבר 2016, תוך שעות ספורות הוא צבר מיליוני צפיות ביוטיוב ונכון למרץ 2023 צבר מעל למאתיים מיליון צפיות.
+שנהפרסקטגוריהתוצאהביבליוגרפיה2016פרסי הווידאו קליפים של MTVשיר הקיץפרסי המוזיקה האלקטרונית סינגל השנהפרסי המוזיקה של iHeartRadioשיר הדאנס של השנה2017פרסי המוזיקה של בילבורדשיר הדאנס/אלקטרוני המובילפרסי רדיו WDM הרצועה העולמית הטובה ביותרפרסי המוזיקה של רדיו דיסניהרצועה הטובה ביותר עבור ריקוד פרסי המילניום של MTVשיתוף הפעולה הטוב ביותר
בספטמבר 2016 ביצע ביבר את השיר בתוכנית הרדיו לייב לאונג', ובדצמבר 2016 ביצע אותו השיר בתוכנית הטלוויזיה האמריקאית, המופע של אלן דג'נרס.
ב-26 ביולי 2016, הזמר-יוצר הבריטי קונור מיינרד ביצע גרסת קאבר לשיר, וב-2 בספטמבר 2016, ביצעה הזמרת הדרום קוריאנית J.Fla קאבר לשיר.
הזמרים הישראליים נועה קירל ואביאור מלסה ביצעו את השיר במצעד הפזמונים הבין-לאומי השנתי של 2016.
בארצות הברית, "Cold Water" הופיע במצעדים לראשונה במקום השני, מאחורי "Cheap Thrills" של סיה, במצעד הבילבורד הוט 100, והפך לפעם השלישית שביבר הופיע לראשונה במקום השני במצעד, תוך שהוא עקף את השיא של מריה קארי.
הסינגל פתח במקום הראשון במצעד השירים הדיגיטליים בשבוע יציאתו עם 169,000 הורדות, והפך לשיר ראשון של מייג'ור לייזר ו-MØ, ולחמישי של ביבר, שהוביל במצעד.
בממלכה המאוחדת, "Cold Water" הופיע לראשונה במקום הראשון במצעד הסינגלים הבריטי, ב-29 ביולי 2016, עם 102,000 מכירות משולבות, שכללו 5.56 מיליון סטרימיים ו-47,000 הורדות דיגיטליות.
השיר היה לשיר השני שהגיע ישירות למקום הראשון באותה השנה, אחרי "Pillowtalk" של זאין מאליק בפברואר 2016, ובכך שהופיע במקום הראשון במצעד, הוא הביא לסיומם של חמישה עשר שבועות רצופים בהם "One Dance" של הראפר דרייק שמר על המקום הראשון.
זו גם הייתה הפעם הראשונה ששני זמרים דנים הגיעו למקום הראשון של המצעד באותה השנה כאשר השיר השני הוא "7 Years" של לוקאס גרהאם.
וגם הפעם הראשונה בה ארבעה שירים של אמנים קנדיים הגיעו למקום הראשון: ביבר עם "Cold Water" ו-"Love Yourself", שון מנדס עם "Stitches" ודרייק עם "One Dance".
בנוסף, השיר הפך לסינגל הראשון של Major Lazer ו-MØ ולרביעי של ביבר.
זה גם מציין את הפעם הראשונה ששני שחקנים דנים הגיעו למקום הראשון באותה שנה, כאשר השני הוא "7 שנים" של לוקאס גרהם.
באוסטרליה, כשהשיר הופיע בקום הראשון במצעדי ה-ARIA הוא היה לסינגל השני של מייג'ור לייזר שעשה זאת.
+מדינהתאריםמכירותביבליוגרפיהאוסטרליה (ARIA)7× פלטינה490,000אוסטריה (IFPI Austria)פלטינה30,000בלגיה (BEA)2× פלטינה40,000קנדה (Music Canada)3× פלטינה240,000דנמרק (IFPI Danmark)3× פלטינה270,000צרפת (SNEP)יהלום233,333גרמניה (BVMI)פלטינה400,000איטליה (FIMI)5× פלטינה250,000ניו זילנד (RMNZ)2× פלטינה60,000נורווגיה (IFPI Norway)4× פלטינה240,000פולין (ZPAV)זהב25,000פורטוגל (AFP)פלטינה10,000ספרד (PROMUSICAE)2× פלטינה80,000שווייץ (IFPI Switzerland)פלטינה30,000בריטניה (BPI)3× פלטינה1,800,000ארצות הברית (RIAA)4× פלטינה4,000,000נתוני מכירות+סטרימינג מבוססים על הסמכה (תארים) בלבד
"Cold Turkey" הוא שיר שנכתב על ידי הזמר הבריטי ג'ון לנון, ויצא לאור כסינגל בשנת 1969 על ידי להקת Plastic Ono Band בחברת התקליטים אפל רקורדס, תחת הקטלוג Apples 1001 בבריטניה, ו-Apple 1813 בארצות הברית.
זהו סינגל הסולו השני של לנון והוא הגיע למקום ה-30 בבילבורד הוט 100 ולמקום ה-14 במצעד הסינגלים הבריטי.
הופעתו הראשונה של השיר באלבום הייתה Live Peace in Toronto 1969, שם בוצע השיר בהופעה חיה ב-13 בספטמבר 1969, כאשר לנון מקריא את המילים מהלוח.
על פי פיטר בראון בספרו The Love You Make, השיר נכתב ב"התפרצות יצירתית" בעקבות לנון ויוקו אונו שיצאו "קולד טרקי" מהתמכרותם הקצרה להרואין.
בראון מציין כי לנון הציג את השיר בפני פול מקרטני כסינגל פוטנציאלי של הביטלס, בזמן שהם סיימו להקליט את אלבומם Abbey Road, אך הוא נדחה ובסופו של דבר יצא כסינגל של Plastic Ono Band עם קרדיט כתיבה בלעדי עבורו.
"Cold Turkey" היה השיר הראשון שלנון לקח עליו קרדיט בלעדי.
יצירותיו הקודמות, כולל הסינגל הראשון שלו, "Give Peace a Chance", יוחסו לשותפות לנון-מקרטני, אם כי הקרדיט על "Give Peace a Chance" שונה מאוחר יותר ללנון בלבד.
השיר "Cold Turkey" הוקלט באולפני אבי רוד, סטודיו 2, בהשתתפות אריק קלפטון.
ישנן גרסאות נוספות מלבד הסינגל, חלקן אקוסטיות, וגרסה חיה הכלולה ב-Live in New York City בה אונו מוסיפה שירה.
קאש בוקס תיאר את השיר כ"מבריק, שנוי במחלוקת ולהיט מוחלט".
רקורד וורלד כינה אותו "ביצוע מוזיקלי מצמרר של נסיגה".
"Cold Turkey" עלה למקום ה-14 במצעד הסינגלים הבריטי ב-15 בנובמבר 1969. ב-22 בנובמבר, "Cold Turkey" ירד למקום ה-15, וב-25 בנובמבר החזיר לנון את ה-MBE שלו לארמון בקינגהאם באומרו: "אני מחזיר את ה-MBE הזה במחאה על מעורבותה של בריטניה בעניין ניגריה-ביאפרה, נגד תמיכתנו באמריקה בווייטנאם, ונגד 'Cold Turkey' שיורדת במצעדים.
במרץ 2005, מגזין Q דירג את "Cold Turkey" במקום ה-74 ברשימת 100 רצועות הגיטרה הטובות ביותר.
טימותי ואליזבת ברייסי דירגו את "Cold Turkey" כשיר הסולו העשירי הטוב ביותר של לנון, וכינו אותו "האזנה קשוחה אך מתגמלת" ש"דוהרת החוצה מהשער באכזריות עצבנית שהיא בו זמנית קתרטית וקלסטרופובית".
עטיפת הסינגל המקורית מציגה את ראשו של לנון עם משקפיים על תמונת רנטגן.
עטיפה חלופית עם צילומי רנטגן של ג'ון ויוקו זה לצד זה, ולא משני צדי העטיפה, הונפק בכמה מדינות באירופה.
הגרסה היפנית כוללת תמונה צבעונית של שניהם בגודל קטן יותר.
ג'ון לנון - שירה, גיטרה
קלאוס פורמן - גיטרה בס
"Cold Case Love" הוא שיר שהוקלט על ידי הזמרת הברבדית ריהאנה עבור אלבום האולפן הרביעי שלה, Rated R (2009).
הוא נכתב והפיק על ידי ה-Y's (ג'סטין טימברלייק, רובין טדרוס וג'יימס פאונטלרוי השני).
בעקבות ההתקפה של כריס בראון על ריהאנה, היא התחילה לעבוד על הסאונד של אלבומה החדש.
טימברלייק, שהיה שותף בכתיבת "Cold Case Love", תייג את הצליל של הפרויקט החדש של ריהאנה כצעד קדימה עבור הזמרת.
בפברואר 2010, ריהאנה הודתה שמילות השיר עוסקות ביחסים המורכבים שלה עם בראון.
בעקבות תקיפת בן זוגה של ריהאנה כריס בראון עליה, היו ספקולציות רבות אם שיר כלשהו יוצג באלבום הקרוב יהיה עליו.
המפיק צ'אק הרמוני הרהר שלא משנה איזה שיר ריהאנה תוציא בתור הסינגל המוביל מהתקליט, מיד יראו אותו כמתייחס לבראון.
במהלך ראיון עם מארק מלקין בטקס פרסי הווידאו קליפים של MTV, הזמר והיוצר האמריקאי ני-יו הצהיר שמאזינים צריכים לצפות לריהאנה "עצבנית" ו"כועסת יותר" באלבום.
מאוחר יותר הוא אמר ל-In Touch Weekly שהאלבום בהחלט מאיים יותר מהעבודה הקודמת של ריהאנה, ותיאר את האלבום כ"משוחרר".
האלבום יצא לאור תחת השם Rated R, ב-20 בנובמבר 2009.
"Cold Case Love" נכתב והופק על ידי ה-Y's (ג'סטין טימברלייק, רוב נוקס וג'יימס פנטלרוי).
בהופעה של "Justin Timberlake & Friends" בלאס וגאס, טימברלייק אמרה ל-MTV News ש-Rated R הוא צליל חדש לגמרי ושהשירים החדשים הם לא רק חידוש של מה שהמעריצים שמעו באלבומה האחרון.
"היא פרצה לסצנה כל כך קשה עם התקליט האחרון - שיש כל כך הרבה שירים במצעדים זה מרשים.
אני חושב שהדבר הכי חכם שהיא עושה זה לא לנסות לחקות את מה שהיא עשתה אלא להתקדם", הסביר טימברלייק.
"Cold Case Love" היא בלדת R&B שנמשכת משך שש דקות וארבע שניות.
הוא מכיל כלי נגינה עם דפוס פשוט של פסנתר, ליין בס חובט, מיתרי כינור וויולה וליקוקי גיטרה חשמלית.
על פי קיטי אימפריה מ-The Observer, ל-"Cold Case Love" לוקח שש דקות "להתהפך מסיפור קצר מרתק עבור קול, עוגב ומכונה תומכת חיים" ל"הפרדה עמוסה בקטע מיתר חי ממשי".
יש לו מנגינה קולחת והפקה קלה יותר שלפי ג'ים פרבר מ"דיילי ניוז" מאפשרת לריהאנה "להתרגש באופן מלא, להראות את התחושה מאחורי העמדה".
+ תאריכי יציאות לאור ופורמטים עבור "Cold Case Love"אזורתאריך יציאהפורמט (ים)חברת תקליטיםמקורכלל העולם20 בנובמבר 2009הזרמת מוזיקה • הורדה דיגיטליתדאף ג'אם • SRP
ה- Colt דגם 1871–72 Open Top (קולט "אופן טופ") הוא אקדח תופי היורה כדורים בעלי תרמיל (תחמושת) בקליבר .44 .
כאשר נדחתה בקשתו של רולין ווייט להארכת הפטנט שלו על אקדחי תופי הנטענים ישירות אל תוך החלק האחורי של התוף על ידי הממשלה האמריקאית בינואר 1870 חברת Colt's Patent Fire Arms Manufacturing החלה לתכנן אקדחי תופי בעלי תחמושת המבוססת על תרמילי מתכת ומערכת טעינה ישירה דרך התוף.
במקביל חברת קולט המשיכה להמיר אקדחי הקשה הנטענים דך הקנה לטעינה דרך התוף.
בשנת 1871 רשמה חברת קולט פטנט על לפחות שני אקדחים בעלי מנגנון טעינה "אחורית" ותחמושת אחודה של קליע המחובר לתרמיל מתכת: ה־Colt House Revolver שהוצע למכירה בשנת 1871 וה-Open Top.
שייצורו החל בשנת 1872, אקדח נוסף - גרסה המשלבת בין שני הדגמים יצאה לשוק בשנת 1871 תחת השם Colt Open Top Pocket Model Revolver
ויליאם מייסון, המהנדס של חברת קולט שעבד על העיצוב של ה-Open Top, בחר לתכנן את האקדח לשימוש בכדורי רימפייר מסוג .44 הנרי.
ההדק והמנגנון המסתובב היו מבוססים על אותו עיצוב כמו אקדחי קולט הקודמים.
האקדח הוגש לצבא ארצות הברית לבדיקה ב-1872 אך הדגם הראשון נדחה, הצבא דרש אקדח בקליבר גדול יותר ומסגרת חזקה יותר.
מייסון עיצב מחדש את המסגרת כך שתשלב רצועה עליונה, בדומה לאקדחי רמינגטון, והציב את הכוונת האחורית בחלק האחורי של המסגרת.
אב הטיפוס הראשון של האקדח החדש עדיין השתמש בתחמושת רימפייר .44 אבל הדגם לייצור של האקדח תוכנן עבור תחמושת חדשה מסוג .45 Colt .
עיצוב חדש זה נכנס לייצור בייצור בשנת 1873, תחת השם קולט סינגל אקשן ארמי.
Come as You Are (בוא כמו שאתה) הוא שיר של להקת הגראנג' האמריקאית נירוונה, והוא הסינגל השני שלהם מתוך האלבום Nevermind.
הסינגל הוא השני המצליח ביותר מבחינה מסחרית שיצא מהאלבום, מלבד ההצלחה הגדולה של הסינגל Smells Like Teen Spirit.
שני השירים מאוזכרים בדרך-כלל כגורמים לפריצתה של נירוונה ומוזיקת הגראנג' אל המיינסטרים.
באופן שנוי במחלוקת, המנגינה של השיר "הושאלה" מלהיט בשם "Eighties" של הלהקה הבריטית Killing Joke.
הלהקה לא הגישה תביעה בגין זכויות יוצרים, ודייב גרוהל אף ניגן תופים באלבום שלה בשנת 2001 בחינם.
השיר נחשב לאחד השירים האופטימיים יותר של נירוונה, ובאופן כללי מדבר על קבלת האחר (כפי שמרמזת כותרת השיר).
עם זאת, בפזמון שר קוביין "And I Swear that I don't have a Gun", וחוזר על השורה כמה פעמים.
בבתים מנגן קריסט נובוסליץ' הבסיסט קטע בס שהפך לאחד מהידועים בהיסטוריה, ובפזמון משתנה המוזיקה לכבדה, אגרסיבית ומלאת דיסטורשן.
השיר דורג במקום 32 במצעד בילבורד הוט 100. במצעד הסינגלים הבריטי דורג השיר במקום התשיעי.
הקליפ נפתח בשוט שכאילו נלקח מעטיפת האלבום Nevermind: שטר של דולר שמשמש פתיון לתינוק.
הקליפ ממשיך בצילומים מעט שונים משאר הקליפים של נירוונה (שתיארו בעיקר הופעות של הלהקה - בין אם אמיתיות או מבוימות) - בעיקר מצלמות בתנועה ומסתובבות, וכולל גם צילום של אקדח תופי ("I don't have a gun").
ב-2005 הוצב בכניסה לאברדין, עיירת הולדתו של סולן נירוונה קורט קוביין, שלט שעליו נכתב "Welcome to Aberdeen - Come As You Are" כמחווה לקוביין.
להקת הפאנק The Vibrators והזמרת לורה לאב הפיקו גרסאות כיסוי לשיר.
להקת הפאנק הבריטית Killing Joke האשימה את קוביין בגנבה ספרותית משירם "Eighties".
עם זאת, לא הוגשה תביעה.
(Come on Over Baby (All I Want Is You (בעברית: בוא לכאן מותק (כל מה שאני רוצה הוא אתה)) הוא הסינגל הרביעי מאלבום הבכורה של כריסטינה אגילרה, Christina Aguilera.
הסינגל, שיצא ב-2000, הוא הסינגל השלישי של אגילרה שהגיעה למקום הראשון במצעד 100 הלהיטים של בילבורד.
השיר נכתב במשותף על ידי זמרת הפופ כריסטינה אגילרה, יוהאן אברג, פול ריין, רון פייר, "סלבריטי סטטוס" (בלאקמון, צ'אם ודוקינס), שלי פייקן וגאי רוש.
זה הסינגל הראשון בו השתתפה אגילרה בכתיבת ובהפקת השיר.
בקליפ של השיר הופיעה אגילרה בלבוש חושפני ועם פסים אדומים וכחולים בשיערה, בשונה מהופעותיה הקודמות שהיו שמרניות יותר.
בדומה לסינגל השני שהוציאה מהאלבום, "What a Girl Wants", השיר הוקלט, עבר עיבוד ומיקס מחדש ויצא כסינגל בגרסה שונה מזו שבאלבום.
הגרסה המקורית, "Come On Over (All I Want Is You)" הופקה על ידי הצמד יוהאן אברג ופול ריין.
הצמד עיבד את השיר מחדש כשנקבע שהשיר לא מתאים להוצאה כסינגל, אך אגילרה ורון פייר לא היו מרוצים מהתוצאה.
ההפקה עברה לידי "סלבריטי סטטוס", והתוצר הוא גרסה יותר מורכבת שכוללת השפעות של היפ הופ, קטע דאנס וראפ מפי אגילרה.
השיר גם נכתב והוקלט מחדש בשפה הספרדית.
גרסה זו, שנקראה "Ven Conmigo (Solamente Tú)", הופיעה באלבום הבא של אגילרה שהוקלט בספרדית, Mi Reflejo.
גרסה זו העפילה לראש המצעד הלטיני של בילבורד.
Come On Over (בעברית: בוא לכאן) הוא אלבום האולפן השלישי של הזמרת-יוצרת הקנדית שאניה טוויין.
האלבום יצא לאור ב-4 בנובמבר 1997, תחת חסותה של חברת התקליטים מרקורי רקורדס.
מן האלבום יצאו 12 סינגלים, ובתוכו נכללו 16 שירים.
את כל שירי האלבום כתבו שאנייה טוויין ורוברט ג'ון "מאט" לאנג, שגם השתתף בהפקת אלבומיה ושיריה הקודמים.
האלבום זכה להצלחה עולמית כאשר נמכר בסדר גודל של למעלה מ-40 מיליון עותקים בעולם, 20 מיליון עותקים בארצות הברית, ו-4 מיליון עותקים בבריטניה.
סך כל מכירות השירים והסינגלים מן האלבום עומדות על למעלה מ-40 מיליון עותקים גם כן, שנמכרו בכל העולם.
האלבום הוא ה-6 הנמכר ביותר בכל הזמנים בארצות הברית, ה-15 הנמכר ביותר בכל הזמנים בבריטניה, וה-8 הנמכר ביותר בכל הזמנים.
האלבום הוא גם האלבום הנשי הנמכר ביותר בכל הזמנים, והאלבום הנמכר ביותר בבריטניה בשנת 1999. בשל הצלחתו העולמית וחסרת התקדים של האלבום, אלבומה הרביעי , זכה להצלחה עולמית גם כן, עם מכירות של למעלה מ-20 מיליון עותקים.
עם יציאת האלבום הכריזה טוויין כי היא עומדת לצאת לסיבוב ההופעות הראשון שלה שיישא את שמו ויקרא, "Come On Over Tour".
סיבוב ההופעות כלל בתוכו 7 מופעים באוסטרליה, 4 מופעים באירופה, ו-153 מופעים באמריקה הצפונית.
סיבוב ההופעות הוא הגדול ביותר שטוויין אי פעם קיימה, וסכום הכסף שממנו הצליחה לגייס עומד על כ-80 מיליון דולר.
האלבום והסינגלים שממנו הצליחו לזכות את טוויין בארבעה פרס גראמי, בקטגוריות - "ביצוע סולו הקאנטרי הווקאלי הטוב ביותר - אישה", ו-"שיר הקאנטרי של השנה", פעמיים בכל קטגוריה בין השנים 1999–2002.
מגזין הרולינג סטון דירגו את האלבום במקום ה-300 ברשימת "500 האלבומים הגדולים בכל הזמנים" אשר הרכיבו בשנת 2020, לאחר שתי גרסאות שנוצרו בעבר.
את האלבום הפיק רוברט ג'ון "מאט" לאנג, שגם עזר בכל כתיבת והלחנת שירי האלבום.
לאנג הפיק וכתב לטוויין שירים גם בהמשך דרכה כזמרת.
האלבום הוקלט בין השנים 97–1996, ולבסוף יצא ב-4 בנובמבר 1997, כאלבום השלישי של טוויין.
מן האלבום יצאו 12 סינגלים, שכולם זכו להצלחה עולמית במצעדים, במכירות, ולשבחים רבים מצד מבקרי המוזיקה.
הסינגל הבולט ביותר מן האלבום היה גם זה שפתח אותו, "".
השיר כשמו, מדבר על זכויות האישה, ומילותיו מציגות את מעמדן, ואת השוויון שהן רוצות.
האלבום זכה להצלחה עולמית במצעדים, כאשר הצליח להיכנס למספר רב של מצעדי סוף שנה, שבועיים וכל הזמנים.
מדינהתאריך יציאהגרסהחברת תקליטיםקנדה4 בנובמבר 1997גרסה סטנדרטיתיוניברסל מיוזיק גרופארצות הבריתמרקוריאוסטרליה10 בנובמבר 1997יוניברסל מיוזיק גרופגרמניה5 ביולי 1999גרסה בינלאומיתיוניברסל מיוזיק גרופ
Come Together (בתרגום חופשי: נתכנס יחדיו) הוא שיר רוק של הביטלס, שנכתב והולחן על ידי ג'ון לנון וניתן קריט ללנון-מקרטני.
השיר, שהוקלט ביולי 1969, נכלל באלבום Abbey Road שיצא באוגוסט באותה שנה, וכסינגל יצא ב-31 באוקטובר יחד עם השיר Something שנכתב והולחן על ידי ג'ורג' האריסון.
שני השירים צעדו שבוע אחד בראש המצעד האמריקאי.
מגזין הרולינג סטון דירג את השיר במקום ה-202 ב-500 השירים הגדולים בכל הזמנים.
שיר זה היה אחד משני שירי הביטלס היחידים (יחד עם Yer Blues) שבוצעו על ידי לנון בהופעות חיות אחרי תקופת הביטלס.
אחת מההופעות האלו הייתה במדיסון סקוור גארדן בשנת 1972, שהוקלטה ובשנת 1986 יצא לאור אלבום ההופעה תחת השם Live in New York City.
+מצעדי כל הזמניםארגוןשםמיקוםכאן 88מצעד שירי הביטלס של כאן 8814
גרסת כיסוי ותיקה ובולטת לשיר היא של להקת הרוק הכבד האמריקאית אירוסמית'.
השיר הופיע בפסקול הסרט תזמורת מועדון הלבבות הבודדים של סרג'נט פפר בשנת 1978, ושוחרר כסינגל וזכה להצלחה רבה.
גרסה נוספת שהצליחה היא זו של להקת ההארד רוק גודסמאק, שצעדה במצעדי הרוק, ואף הגיעה למקום ה-1 במכירות שירי ההארד רוק הדיגיטליים, למקום ה-7 במכירות שירי הרוק הדיגיטליים, למקום ה-11 במצעד הרוק והאלטרנטיבי החם, ולמקום ה-21 במצעד הרוק המיינסטרימי של הבילבורד.
השיר זכה לגרסאות כיסוי רבות של אמנים נוספים, וביניהם מרלין מנסון, ארקטיק מאנקיז, טינה טרנר, Do As Infinity, מייקל ג'קסון, אקסל רוז וברוס ספרינגסטין, סאונדגארדן, רובין ויליאמס ובובי מקפרין, נואל גלאגר, פול ווילר ופול מקרטני, שוגאבייבז, אלטון ג'ון, ויקטוריה בקהאם ודמון דאש, קרייג דייוויד, ג'ו קוקר, אבישי כהן, הרולינג סטונז.
Come Fly with Me הוא אלבום של הזמר האמריקני פרנק סינטרה שיצא לאור בשנת 1958. זהו אלבום האולפן ה-17 של סינטרה וה-10 תחת חברת ההקלטות קפיטול.
באלבום שיתף סינטרה פעולה לראשונה עם המארגן/מנצח בילי מיי.
באלבום זה חזר סינטרה, לאחר אלבום חג המולד שהוציא שנה קודם לכן, אל אלבום הנושא שמאפיין אותו לאורך רוב הקריירה.
האלבום תוכנן כמסע מוזיקלי סביב העולם ועל פי בקשתו של סינטרה את השירים כתבו סמי כהן וג'ימי ואן האנסן.
בביוגרפיה שכתב המפיק הנודע ג'ורג' מרטין הוא מספר כי כאשר ביקר באולפני קפיטול בזמן ההקלטות הוא שמע את סינטרה מביע את חוסר שביעות רצונו מעטיפת האלבום שבה הוא נראה לטענתו באופן נלעג כמקדם מכירות לחברת TWA.
האלבום הגיע למקום הראשון במצעד הבילבורד בשבוע השני לצאתו ונשאר בפסגה למשך חמישה שבועות.
כמו כן זכה האלבום למועמדות לפרס האלבום הטוב ביותר בטקס הגראמי של אותה השנה.
הגרסה המקורית של האלבום משנת 1958 נחשבת היום לכמעט אבודה ודיי נדירה ולמעט כמה עותקים מקוריים הנמצאים בידי חברת קפיטול, ידוע כי האלבום המקורי משמש פריט לאספנים.
כל ההוצאות המאוחרות יותר של האלבום שיצאו בשנים 1992 ו 1998 יצאו בגרסת סטראו בלבד.
האלבום הגיע למקום הראשון במצעד האמריקאי ושהה בפסגה במשך חמישה שבועות ולמקום השני במצעד הבריטי.
בילי מיי - מארגן, מנצח
הוא אלבום מאת הזמר האמריקני פרנק סינטרה שראה אור בשנת 1959. זהו אלבום האולפן ה-20 של סינטרה וה-13 שהוציא תחת חברת ההקלטות קפיטול.
זהו האלבום המצליח ביותר בקריירה של סינטרה, לאחר ששהה במשך שנתיים וחצי במצעד הבילבורד.
האלבום מכיל ביצועי סווינג כבדים ונגינת החצוצרות מובילה בו את התזמורת, על אף שכמה מהשירים באלבום איטיים ורגועים את הצלחתו הרבה הוא חייב לקטעים המהירים והעליזים.
הביקורות היללו את האלבום ובטקס הגראמי של שנת 1960, קטף !Dance With Me את פרס האלבום הטוב ביותר ואת פרס הביצוע הווקאלי הטוב ביותר בידי זמר, כמו כן זכה המארגן בילי מיי בפרס המארגן הטוב ביותר.
Come Dance With Me!, שהה במצעד אלבומי הפופ של מגזין הבילבורד במשך 140 שבועות והגיע למקום השני וכך גם במצעד הבריטי.
בשנת 1987 הוציאה חברת קפיטול את האלבום על גבי תקליטור, אל שירי האלבום המקורי התווספו 4 שירים נוספים.
Come Swing With Me הוא אלבום של הזמר האמריקני פרנק סינטרה, זהו אלבום האולפן ה-27 של סינטרה וה-19 שיצא תחת חברת ההקלטות קפיטול רקורדס והוא יצא בשנת 1961.
האלבום הוא אלבום הסווינג האחרון אותו הוציא סינטרה בחברת קפיטול, האלבום הבא והאחרון שלו בקפיטול יהיה מוקדש לשירי אהבה.
מבחינה מוזיקלית משלב האלבום בין שני אלבומי סווינג שונים, Come Fly with Me ו-Come Dance with Me!, בשעה ש־Come Fly with Me, הוא אלבום סווינג קליל ומעט קומי, !Come Dance with משלב בתוכו מקצבי ג'אז כבדים.
המארגן בילי מיי שילב בין שני הסגנונות.
Come Around Sundown הוא אלבום הסטודיו החמישי של להקת הרוק האמריקאית, קינגס אוף ליאון.
האלבום יצא באירלנד, אוסטרליה וגרמניה ב-15 באוקטובר 2010, בממלכה המאוחדת ב-18 באוקטובר ובצפון אמריקה ב-19 באוקטובר.
עטיפות האלבום ורשימת ההשמעה פורסמו ב-3 בספטמבר 2010. הסינגל המוביל מן האלבום, Radioactive, הושק ב-8 בספטמבר באתר הרשמי של הלהקה.
ביום שלאחר מכן, השיר יצא לתחנות הרדיו באוסטרליה, וב-14 בספטמבר 2010 יצא השיר כסינגל.
עם יציאתו, הגיע האלבום למקום הראשון במצעדי האלבומים באוסטרליה, אוסטריה, בלגיה, קנדה, גרמניה, אירלנד, שווייץ ובממלכה המאוחדת.
בשבוע הראשון לצאתו, מכר האלבום כ-183,00 עותקים בממלכה המאוחדת, כש-49,000 מתוכם דיגיטליים, ובכך שבר האלבום את שיא המכירות הדיגיטליות בשבוע של אלבום בממלכה המאוחדת.
הוא אחד האלבומים הנמכרים בממלכה המאוחדת ב-2010, עם מכירות של כ-700,000 עותקים.
האלבום זכה בעיקר לביקורות חיוביות, ומגזין הרולינג סטון דירג אותו במקום ה-18 במצעד "האלבומים הטובים ביותר לשנת 2010".
האלבום היה מועמד לפרס גראמי בקטגוריית "אלבום הרוק הטוב ביותר" בטקס גראמי ה-54.
כל השירים והלחנים נכתבו על ידי קינגס אוף ליאון.
Combat Arms (בעברית: כוחות קרביים, ידוע גם בתור "קומבט ארמס" או "קומבט") הוא משחק פעולה מסוג יריות גוף ראשון, שפותח על ידי Doobic Studios הדרום קוריאנית ומופץ על ידי Nexon לקוריאה הדרומית, צפון אמריקה, אירופה, ברזיל ורוסיה.
המשחק זמין לשחקן הישראלי, באופן דומה גם לכלל השחקנים במזרח התיכון, בגרסתו האירופית בלבד (Combat Arms EU).
בדומה למשחקים אחרים מהז'אנר הזה, דוגמת Counter-Strike, Call Of Duty, ועוד, המשחק הוא משחק יריות ריאליסטי בו חיילים נלחמים אלה באלה בזירות מציאותיות ובכלי נשק מציאותיים דוגמת רובי סער, אקדחים, רובי ציד, תת-מקלעים, רובי צלפים ועוד.
המשחק מציע מגוון מצבי משחק, החל ממצבים קלאסיים דוגמת קרב "כולם על כולם", קרב "קבוצה נגד קבוצה", Capture the Flag ואף אפשרות למשחק קואופרטיבי (Coop), עד למצבי משחק פחות נפוצים (במשחקים אחרים) כגון נטרול פצצה, לכידת מרגלים, חיפוש והשמדה, ציד זומבים כיבוש יעדים ועוד.
למשחק יש מערכת דירוג שחקנים שמבוססת על נקודות ניסיון, רמות ודרגות צבאיות שהשחקן מתקדם בהן (בדומה למצב מרובה המשתתפים של Call of Duty).
ביצוע משימות, הריגת שחקנים אחרים ועליית בדרגות מביאים עימן לא רק נקודות ניסיון אלא גם Gear Points (GP) שנחשב ככסף במשחק וניתן לקנות איתו ציוד כגון כלי נשק ואביזרים לשיפור הנשק, ציוד מגן ועוד עזרים שונים.
בנוסף לכך, ניתן לקנות עוד אביזרים ואף חבילות GP ב"שוק השחור" של המשחק (חנות ה־Cash של נקסון) בעזרת נקודות NX Cash שאותן ניתן לקנות בכסף אמיתי (אלה אותן הנקודות שמשרתות גם את מייפל סטורי, ושאר המשחקים שמופצים על ידי נקסון).
החפצים שנקנים מחנות ה־Cash ייחודיים בכך שאלו חפצים שאין אפשרות להשיגן בחנויות רגילות, ואין עליהם הגבלה של רמה או דרגה צבאית, היתרון שבקניית כלי נשק מהשוק השחור היא שניתן להחזיק בנשק לכול החיים (permenent), כלי נשק אלו עולים כ - 30 אלף NX, קרוב ל 25 אירו בימינו.
למשחק ישנם יותר מ 10 מיליון שחקנים רשומים.
בשנת 2016 מספר השחקנים וההורדות ירד אל פחות מ 6.5 מיליון.
קהילת המשחק מאפשרת הקמת קבוצות משחק (קלאנים) וכמו כן כל שחקן יכול להחזיק ברשימת חברים אישית.
המשחק משוחק גם באופן תחרותי במסגרת הליגה המקצועית Online Gaming League שנקסון מממנת.
ידוע על עוד ליגה (מבית נקסון) שצפויה לבוא בעתיד הקרוב, ובה קומבט ארמס גם ישוחק בה באופן תחרותי.
הבטא הסגורה של המשחק החלה ב-30 במאי 2008 והציגה רק 4 מפות ו30 כלי נשק, הייתה זמינה להורדה באופן בלעדי לאתר FilePlanet וזמינה רק למשתמשים מצפון אמריקה, דרום אמריקה ואוסטרליה.
ב-26 ביוני של אותה שנה המשחק נכנס לשלב "קדם-בטא-פתוחה" כאשר באותו זמן יצאה לאור הבטא הסגורה לגרסה האירופית.
שלב הבטא הסגורה הסתיים באופן סופי בנובמבר של אותה שנה וחודש לאחר מבן המשחק נכנס לבטא פתוחה שנמשכה עד דצמבר 2008.
המשחק יצא לאור בהדרגה לכלל העולם, כאשר ב 2009 המשחק יצא לאור בגרסה ברזילאית תחת המפיצה Level Up!
נכון ל-2015 המשחק עדיין מקבל עדכונים על בסיס קבוע בתדירות גבוהה ולשחקן זמינות 56 מפות בהם הוא יכול לשחק נגד אחרים בנוסף למספר רב של שרתים קבועים.
ב-2015 הכריזה נקסון כי היא מעוניינת לבצע "מיזוג טרנס-אטלנטי" בין הגרסה האירופאית לזו האמריקאית, בכך שתפתח שרתים "גלובאליים" בה יוכלו שחקנים גם מהגרסה האירופאית וגם מהגרסה האמריקאית לשחק ביחד.
עם זאת, שחקנים אירופאיים לא יוכלו לשחק בשרתים אמריקאיים, ולהפך.
ב-22 בנובמבר 2017, נקסון הפסיקה רשמית את פיתוח המשחק ואת תפעול השרתים של קומבט ארמס.
החל מהתאריך הזה, VALOFE Global החלה את פיתוח המשחק ותפעול השרתים, בעקבות עסקה בין נקסון ל־VALOFE, במהלכה נקסון מכרו את המשחק Combat Arms: Reloaded לחברה VALOFE.
באותו היום VALOFE שחררה סקר שבו נשאל האם השחקנים רוצים בגרסת המשחק הישנה והציבה רף של 10,000 הצבעות חיוביות שיובילו לפתיחת הבטא שעליה הם עבדו כמו כן.
ב-1 בינואר 2018, הודיעה VALOFE כי החליטה להחזיר את הגרסה הקלאסית של המשחק ושחררה בטא סגורה למשחק שנמשכה כ-שבועיים.
ב-31 בינואר 2018 שחררה רשמית את הגרסה המלאה של המשחק הכוללת פאץ ולאנצ'ר חדש.
באותו היום קיבלה ביקורות רעות משחקני "Reloaded" על התנהלותה הכוזבת ואי ההתייחסות לכאלו שלא תמכו בהחזרת הגרסה הישנה.
שבוע אחרי, הכריזה VALOFE ואמרה כי פתיחת הגרסה הקלאסית של המשחק לא תמנע ממנה להמשיך לתפעל את Reloaded ואף תמנע ותפעיל עוד חברי משרד ועובדים (Game Masters וצוות מפתחים מיוחס לכל גרסה).
באותו החודש, שחררה VALOFE אתר מיוחד שבו אפשר היה להעביר את הרמות של המשתמשים מה-Reloaded אל ה-Classic (אפשרות זו הייתה ניתנת רק לאותם אלו שביצעו את ההעברה של החשבונות מ-NEXON ל-VALOFE כפי שניתן היה לעשות ב-2017 ואפשרה העברה של הרמה (Rank) בלבד, ללא שום פריט).
כיום, קיימות 2 גרסאות למשחק.
ל-VALOFE מגוון רחב של אמצעי תקשורת מתקדמים (כאלו שלא היו בתקופת NEXON), שבהן ניתן לדווח על שחקנים, להציע דברים ואף לדבר עם מנהלי משחק מאומתים (GM) דרך תוכנת התקשורת המדוברת, Discord.
כמובן שהכול נעשה דרך צ'אט ואפשרות התקשורת באמצעות פורום המשחק עדיין זמינה ופתוחה.
Come & Get It (בתרגום חופשי לעברית: בוא וקבל זאת, מעוצב: Come and Get It) הוא סינגל הבכורה מתוך אלבומה הרביעי של הזמרת סלינה גומז, שהוא גם אלבומה הראשון כזמרת סולו.
הסינגל תוכנן היה להשתחרר ב-8 באפריל 2013 בהשמעת בכורה בתחנת הרדיו של ראיין סיקרסט אך דלף יום לפני כן ב-7 באפריל.
השיר מכיל מילים בשפה ההינדית בעל קצב אלקטרוני פופ.
השיר זכה להרבה באז מהתקשורת עקב מספר שורות בשיר המזכירות את חברה הקודם של גומז, ג'סטין ביבר.
לעומת זאת סלינה הגיבה ואמרה כי השיר אינו קשור לביבר וסיפרה כי הוא נכתב לפני הפרידה.
השיר במקור נכתב בשביל אלבומה של ריהאנה, Unapologetic אך היא דחתה אותו ולבסוף סלינה לקחה את ההצעה.
קליפ השיר יצא בשביעי במאי בשעה 7:53 בערב (על פי שעון מזרח ארצות הברית)
השיר זכה לביקורות טובות בסך הכל וברובן נאמר שהשיר מראה תדמית מוזיקלית יותר בוגרת.
המבקר קייל אנדרסון שיבח את השיר בביקורתו ואמר שהשיר קליל וקצבי.
המבקרת ג'סיקה סגר נתנה ביקורת מעורבת ואמרה שהשיר יזכה את סלינה במיליוני מעריצים חדשים אך הוסיפה כי זה סיכון רב משום שהמעריצים הגדולים של סלינה לא יתרגלו אך ינסו להפנים והמעריצים המעדיפים פופ יתקשו מאוד להתרגל לשינוי המוזיקלי ויעדיפו להעריץ את חברה הקודם ג'סטין ביבר.
הקליפ של השיר השתחרר בשביעי למאי והגיע לשלושה מיליון צפיות ב-24 השעות הראשונות לאחר שידורו ונחשב לשיר המדורג במקום הרביעי בקליפ שהגיע למספר הצפיות הכי גבוה ביממה.
קליפ השיר נחשב לקליפ המוצלח ביותר של סלינה אשר הגיע בתוך חודשיים ל-100,000,000 צפיות ונחשב לשיר החמישי של סלינה שהגיע למעמד זה.
גומז ביצעה את השיר בסיבובי ההופעות "Stars Dance Tour" ו"Revival Tour".
ב-14 באפריל 2013 ביצעה את השיר בטקס פרסי הסרטים של MTV.
ב-27 באפריל 2013 ביצעה את השיר בטקס פרסי המוזיקה של רדיו דיסני.
ב-19 במאי 2013 ביצעה את השיר בטקס פרסי המוזיקה של בילבורד.
ב-23 במאי 2013 ביצעה את השיר בתוכנית האירוח של גרהם נורטון.
ב-30 ביוני 2013 ביצעה את השיר באירוע ה"AMP Birthday Bash 2013".
ב-20 ביולי 2013 ביצעה את השיר כחלק ממופע בחסות חברת וולמארט האמריקאית לצד השירים "Hit the Lights" ,"Love You like a Love Song" ,"Who Says" ו-Naturally".
ב-28 בנובמבר 2013 ביצעה גומז את השיר כחלק מסט שירים במופע המחצית של ליגת ה-NFL בחג ההודיה לצד השירים "Like a Champion" ו-"Slow Down".
בתאריכים ה-2, ה-6, ה-8, ה-13 וה-14 בדצמבר 2013 ביצעה גומז את השיר כחלק ממחרוזת שירים בסדרת המופעים השנתית ג'ינגל בל במופעים שהתקיימו בדאלאס, לוס אנג'לס, אוורט, ניו יורק סיטי ובוסטון.
ב-12 בדצמבר 2013 ביצעה את השיר באירוע "חג המולד לילדים" לצד השיר "B.E.A.T.".
ב-12 באוקטובר 2015 ביצעה את השיר בתוכנית הבוקר של רשת NBC, "טודיי" לצד השירים "Good for You", "Same Old Love" ו-"Me & the Rhythm".
ב-20 ביוני 2016 ביצעה את השיר בתוכנית קארפול קריוקי בהנחיית ג'יימס קורדן לצד השירים "Same Old Love", "Hands to Myself", "Kill Em With Kindness", "Love You Like a Love Song" וגרסת כיסוי לשיר "Shake It Off" של טיילור סוויפט.
מקוםתאריםמכירות אוסטרליה (ARIA) זהב 35,000 קנדה (Music Canada) פלטינה ×2 160,000 מקסיקו (AMPROFON) זהב 30,000 ניו זילנד (RMNZ) זהב 7,500 נורווגיה (IFPI Norway) פלטינה 10,000 הממלכה המאוחדת (BPI) זהב 400,000 ארצות הברית (RIAA) פלטינה ×5 5,000,000סטרימינג דנמרק (IFPI Danmark) זהב 900,000
Come Taste the Band (בעברית: בואו לטעום את הלהקה) הוא אלבומה העשירי של להקת הרוק הבריטית דיפ פרפל שיצא לאור באוקטובר 1975.
Come Taste the Band הוא אלבום האולפן הראשון של הלהקה בו לא השתתף ריצ'י בלקמור.
בלקמור פרש עקב סכסוכים פנימיים בלהקה, ובעקבות זאת הקים את להקת ריינבו.
רבים סברו כי פרישתו תגרום ללהקה לחדול מלהתקיים.
חששותיהם לא היו עורבא פרח, מאחר שג'ון לורד התכוון לפרק את הלהקה, והיה זה דייוויד קוברדייל שהציע את טומי בולין כגיטריסט חלופי על מנת למנוע מהלהקה להתפרק.
זהו האלבום האחרון בו השתתף הבסיסט גלן יוז, והסולן דייוויד קוברדייל שלאחר פרישתו הקים את להקת וייטסנייק.
ההקלטות תוכננו להתבצע בידי רוברט סימון, אך סכסוך ביניהם על מועד ההקלטות אילץ את הלהקה להעביר את הסמכות לידי המפיק הוותיק מרטין בירץ'.
האלבום נכתב ברובו בלוס אנג'לס, למעט הרצועה "Comin' Home", והוקלט כולו במינכן.
הבסיסט גלן יוז נאלץ לעזוב את האולפן לפני השלמת האלבום בעקבות התמכרות חמורה לסמים, וניסיון להיגמל ממנה.
מבחינה מוזיקלית, האלבום בבסיסו הוא רוק כבד עם אלמנטים קלים של פאנק ומוזיקת נשמה.
האלבום התקבל אצל רוב המבקרים באופן חיובי, כשהם משבחים בעיקר את תרומתו של טומי בולין לאלבום.
אתר Allmusic העניק לאלבום 3.5 נקודות מתוך 5. מגזין הרולינג סטון הגדיר את האלבום כ"חיובי".
טומי בולין - גיטרה (קולות רקע ב-"Comin' Home" וב-"Dealer"), גיטרה בס ב-"Comin' Home"
ג'ון לורד - קלידים, פסנתר, סינתיסייזר
איאן פייס - תופים, כלי הקשה
Come On Over Tour הוא סיבוב ההופעות הראשון של זמרת הקאנטרי פופ שאניה טוויין, לקידום אלבומה Come On Over, במהלכו ביקרה הזמרת באירופה, בצפון אמריקה ובאוסטרליה.
סיבוב ההופעות היה מהמצליחים ביותר של שנות ה-90 ובמיוחד של אמנית אישה.
להופעות הגיעו יותר מ-2 מיליון צופים והתקבלו הכנסות של כ-80 מיליון דולר.
טוויין קיבלה ביקורות חיוביות רבות לסיבוב ההופעות הטוב ביותר של אמן או אמנית קאנטרי על ידי "Pollstar Concert Industry Awards".
מופעי החימום בהופעות היו של להקת Leahy ושל זמר הקאנטרי שיין מיינור.
סיבוב ההופעות היה בחסות חברת Gitano Jeans.
Com Hem הייתה קבוצת תקשורת שוודית שמספקת שירותי תקשורת הכוללים אינטרנט בפס רחב, טלוויזיה בכבלים, טלפון.
שמה, 'Com Hem' הוא משחק מילים בשוודית שפירושו "בוא הביתה".
בתחילה הוקמה החברה כציבורית, אך כיום היא חברה פרטית, לאחר שנמכרה ל-Telia Digital-tv.
בשנת 2021, זמן קצר לפני הפסקת פעילות המותג, היו לחברה 135 ערוצים זמינים.
החברה הציגה שידורי טלוויזיה דיגיטלית בשנת 1997, ופס רחב המתבסס על רשת הכבלים של החברה בשנת 1999. בשנת 2004 הוצג שירות הטלפון של החברה שהפך אותה לשירות הטריפל הראשון בפריסה ארצית בשוודיה.
לכל משקי הבית המחוברים לרשת של Com Hem גישה לשירותי האינטרנט בפס רחב, לשירות הטלוויזיה ולטלפוניה נייחת.
לחברה היו כ-1,000 עובדים עם משרדים בסטוקהולם, גטבורג, מאלמה, וסטרוס ובמקומות נוספים בשוודיה.
בשנת 2011 נרכשה החברה על ידי החברה הפרטית Com Hem.
ב-17 ביוני 2014 היא נרשמה בבורסת סטוקהולם.
ב-27 באפריל 2017 רכשה Kinnevik, חברת השקעות שוודית, 18.5% מהמניות והפכה לבעלת השליטה הגדולה ביותר ב-Com Hem.
ב-27 באפריל 2021, הופסק השימוש במותג Com Hem והוא הוחלף ב-Tele2 שמציע את אותם השירותים תחת המותג שלו.
נכון לאוקטובר 2016, האלבום נמכר ביותר מ-27 מיליון עותקים ברחבי העולם.
Come Away with Me הגיע לראש מצעד בילבורד 200 וכן לראש מספר מצעדי ג'אז.
הקלטת האלבום התבצעה ב-Sorcerer Sound Studio בניו יורק, ובאולפני Allaire בשוקן, ניו יורק.
Come Away with Me הוא אלבום פופ אקוסטי של ג'ונס בליווי נגני ג'אז: קווין ברייט, ביל פריזל, אדם לוי, אדם רוג'רס, וטוני שר בגיטרה; סאם יהל באורגן; ג'ני שיינמן בכינור; רוב ברגר באקורדיון; בריאן בלייד, דן רייזר, וקני וולסן על התופים.
ג'ונס כתבה את שיר הנושא.
הגיטריסט ג'סי האריס כתב את הלהיט "Don't Know Why".
האלבום כולל גרסאות כיסוי של "The Nearness of You" של הוגי קרמייקל ו-"Cold, Cold Heart" של האנק ויליאמס.
Come Away with Me משלב בלוז, ג'אז, ומוזיקת פולק.
בובי דוד, מבקר ב-All About Jazz כותב כי למרות סטנדרטי הג'אז שבאלבום, ייתכן והטהרנים והאקדמאים "יכחישו את קבלות הג'אז של ג'ונס בשל אינפוזיית הפולק שבאלבום".