tomron87/hebrew-wikipedia-sentences-corpus huggingface dataset:
הגדרת מסנן המחפש מחרוזת מסוימת (או רצף הקסדצימלי) בתצורת TCP או UDP ומחליף אותה עם מחרוזת / רצף מותאמים אישית.
ביצוע פעולות מרוחקות בעזרת פרוטוקול GRE: פרוטוקול מנהור שפותח על ידי Cisco Systems.
התקנת תוספים מותאמים אישית באמצעות Ettercap API.
הזרקת תווים אל חיבור קיים.
תמיכה ב-SSH1 ויכולת הסנפה של שם משתמש וסיסמה.
מצב Daemon מפעיל את התוכנית ברקע ומבצע את הפעילויות הרצויות שצוינו מראש.
Esta Noche Voy Contigo הוא סינגל שהוקלט על ידי הזמרת הקולומביאנית שאקירה, מתוך אלבום הבכורה שלה, Magia.
השיר יצא לאור ב-16 ביולי 1991, כסינגל השלישי מתוך האלבום.
השיר נכתב על ידי מיגל א.
קוביוס והופק על ידי שאקירה.
מילות השיר מדברות על האהבה הרבה שיש לשאקירה כלפי בן הזוג שלה.
זאת תוך שהיא מצהירה בפניו שהוא הדבר שמסב לה אושר ושהיא מעוניינת להיות איתו לעד.
עם השיר הופיעה שאקירה ב-14 ביולי 1991. ההופעה תועדה והועלתה ליוטיוב בשנת 2013.
הווידאו קליפ המלא שצולם עבור השיר פורסם לראשונה ביוטיוב ב-12 באוקטובר 2008. בתחילת הקליפ, ניתן לראות את שאקירה רוקדת ליד פסל.
בהמשך, ניתן לראותה רוקדת כשפילים מהלכים מאחוריה.
חלק מתוכו צולם בגן חיות.
נכון לפברואר 2020, הקליפ צבר למעלה מ-135 אלף צפיות.
Eu Te Esperarei הוא סינגל שהוקלט על ידי הצמד הברזילאי סימונה & סימריה, מתוך אלבום האולפן הרביעי שלהן, As Coleguinhas – Vol.
3. השיר יצא לאור ב-14 בספטמבר 2013, כסינגל הראשון והפותח מתוך האלבום, וגם כסינגל היחידי ממנו.
באותה שנה שיצא השיר יצא גם הסינגל הראשון מתוך אלבומן השלישי, "Dupla Traição".
שני השירים זכו להצלחה נאה ברחבי ברזיל.
השיר נכתב על ידי סימונה וסימריה, שכתבו גם את שאר שירי האלבום.
הצמד החליט כי השיר יהיה הסינגל היחידי מתוך האלבום.
עם השיר הופיע הצמד בסך הכל שלוש פעמים, ומעבר לכך הוא זכה להופעה שנכללה גם בדי וי די שהוציאו סימונה וסימריה באותה שנה.
באתר Blasting News, כונה השיר כ-"להיט", תוך שסוקר עם האלבום As Coleguinhas – Vol.
הווידאו קליפ המלא שיצא לשיר הוא מעין הופעה שבה ניתן לראות את הצמד, כשהן שרות את השיר, מנגנות בגיטרה, ויושבות בתוך מבנה בצבע צהוב, שעל קירותיו ניתן לראות ריבועי קרמיקה באותו הצבע גם כן.
הקליפ הועלה לערוצן הפרטי של סימונה וסימריה, ונכון למרץ 2020, מונה הצפיות שלו עומד על כ-7 מיליון צפיות.
balenaEtcher (ידועה בשם Etcher) היא תוכנה ליצירת דיסק און קי בר אתחול באמצעות כתיבת קובצי אימג' לכונן הנשלף.
התוכנה נקראה במקור Etcher, אך שמה שונה ל-balenaEtcher באוקטובר 2018 כחלק ממהלך שינוי שם החברה המפתחת את הכלי (שנקראה קודם לכם Resin.io) לשם Balena.
התוכנה אמנם כוללת ממשק משתמש גרפי, אך ניתן להריצה גם בגרסת ממשק שורת פקודה.
EuLisp היא שפת תכנות ממשפחת שפות Lisp אשר שוחררה לראשונה בשנת 1990. מטרות השפה היו ליצור ניב Lisp אשר פחות מושפע מן גרסאות העבר של Lisp (בניגוד ל-Common Lisp) אך לא מינימליסטי כמו Scheme, וכן לשלב תכנות מונחה עצמים.
השפה נוצרה על ידי מתכנתים ומשתמשי Lisp אקדמאיים ברחבי אירופה.
EuLisp היא שפת תכנות מרובת פרדיגמות- כלומר, היא תומכת במספר עקרונות תכנותיים (תכנות פונקציונלי, תכנות פרוצדורלי, מטא תכנות, תכנות מונחה עצמים).
ל-EuLisp יש טיפוסיות דינמית וסטטית.
EuLisp היא שפת תכנות מרובת פרדיגמות, להלן פרדיגמות התכנות בהן היא תומכת:
תכנות פונקציונלי - תכנות פונקציונלי שם דגש על קריאה לפעולות ופישוטן כביטויים.
תכנות מונחה עצמים - בתכנות מונחה עצמים, ניצור מחלקות ואובייקטים על מנת לייצג מידע שלא ניתן, או לא יעיל לייצגו באמצעות סוגי מידע פרימטיבים ( int, double, וכו').
לדוגמה, אדם מכיל תכונות רבות: שם, גובה, משקל, ועוד.
לפיכך לא ניתן לתאר אדם באמצעות סוג משתנה פרימיטבי.
תכנות פרוצדורלי - בתכנות פרוצדורלי, כל תוכנית מחולקת לתת תוכניות הנקראות פרוצדורות (שגרות) .
מטא תכנות - בפרדיגמה זו, ניתן "לשכתב את השפה", כלומר, לשנות ערכים ופעולות אשר מוגדרים בשפה.
שימוש במחלקות על מנת לפתור את בעיית "מגדלי האנוי":(defmodule hanoi
Estoy Soltera הוא סינגל שהוקלט על ידי הזמרת-יוצרת הפרואנית לסלי שו, ביחד עם הזמרת-יוצרת המקסיקנית טליה והזמרת פארינה.
השיר יצא לאור ב-19 ביוני 2020, על ידי חברת התקליטים סוני מיוזיק לטין, כסינגל מתוך המיני-אלבום, Yo Soy Leslie Shaw.
השיר הגיע למקום הראשון במצעד שירי הפופ של מקסיקו.
השיר נכתב על ידי לסלי שו, אלכסנדר פאלמר, אנטוניו קורטס, ארמנדו לוזאנו, קלאודיה וירג'יניה פריטו, פארינה, פרנק סנטופימיו, הקטור מונטאנר, חורחה טבארס, טליה וולדי רמירז והופק על ידי אלכסנדר פאלמר ופרנק סנטופימיו.
השיר הוא שיר פופ, המשלב בתוכו את סוגת הרגאטון.
הווידאו קליפ הרשמי של השיר פורסם ב-18 ביוני 2020, יום לפני צאתו כסינגל.
בתחילת הקליפ, ניתן לראות את לסלי שו כשהיא עומדת על שולחן בתנוחה מסוימת.
בהמשך, ניתן לראות גם טליה ואת פארינה, תוך שהשלוש מתחילות לשיר את השיר יחדיו.
נכון לאוקטובר 2020, מונה הצפיות של הקליפ עומד על למעלה מ-20 מיליון צפיות.
מדינהתאריך יציאהפורמטחברת תקליטיםמקורעולם19 ביוני 2020הזרמת מוזיקה • הורדה דיגיטליתסוני מיוזיק
Ethio Jazz (בעברית: את'יו-ג'אז, ג'אז אתיופי) הוא אלבום האולפן הרביעי של המוזיקאי האתיופי מולטו אסטטקה והראשון שמציג באופן מלא את ז'אנר האת'יו-ג'אז החדש שיצר אסטטקה.
האלבום, שהוקלט והופץ על ידי חברת התקליטים האתיופית Amha Records, הוא הראשון של אסטטקה אשר פורסם קודם באתיופיה ואז בארצות הברית.
הסגנון המוזיקלי של האלבום מונח על היסודות שהניח נרס נלבנדיאן בשנות החמישים, לאחר שהחל ליצור מוזיקת ג'אז באתיופיה.
לאחר שהג'אז נזנח באתיופיה, אסטטקה (שחזר באותה תקופה לאתיופיה) החל לפתח את הסגנון מחדש בארץ מולדתו בשילוב של סגנונות מוזיקליים מקומיים (מוזיקה אתיופית ומוזיקה מזרחית).
האלבום נחשב פורץ דרך והיה לחלק חשוב במה שכונה מאוחר יותר "תור הזהב" של המוזיקה באתיופיה; הכלים שבהם השתמש אסטטקה באלבום, ויברפון, תופי בונגו ותופי קונגה אשר הגיעו מאמריקה הלטינית, הפכו לכלים מסורתיים עבור המוזיקה הפופולרית האתיופית.
באותה תקופה, אמצע שנות השבעים, הקיסר היילה סלאסי ביצע כמה שינויים ליברליים במדינה, שהשפיעו גם על הצורה בה המוזיקה נתפסת; הוא פתח את אתיופיה עבור אמנים וסגנונות מארצות שונות, ואף מימן בעצמו תזמורות של מוזיקה מקומית.
הפעולות הליברליות הללו שביצע סלאסי באו בתזמון מושלם עם חזרתו של אסטטקה לאתיופיה לאחר שהתפרסם בארצות הברית.
לאחר שהוציא את האלבום באתיופיה, זה זכה להצלחה מרובה והיווה אבן יסוד בז'אנר שאותו פיתח אסטטקה כמעט לבדו.
האלבום אף השפיע על מוזיקאים נוספים באתיופיה, ואלבומים רבים המנוגנים בסגנון האת'יו-ג'אז קמו והתפרסמו.
האלבום מורכב מרצועות שונות שהקליט אסטטקה עם רביעיית הג'אז שלו בין 1969 ל-1972, והמכנה המשותף בין כולם הוא השילוב של סגנונות הג'אז, המוזיקה הלטינית והמוזיקה האתיופית.
האלבום זכה לתשואות רבות, ועל פי רוב נחשב לאחד מאלבומי הג'אז האתיופים הטובים בכל הזמנים, לצד אלבומו הקודם של אסטטקה "Mulatu of Ethiopia".
Eternal Atake הוא אלבום האולפן השני של הראפר האמריקאי ליל עוזי ורט.
האלבום יצא לאור ב-6 במרץ 2020, על ידי חברות התקליטים Generation Now ואטלנטיק רקורדס, כאלבום הפתעה, לאחר שהוכרז תחילה בשנת 2018. האלבום נתמך על ידי הסינגלים "Futsal Shuffle 2020" ו-"That Way", שנכללו מאוחר יותר כרצועות הבונוס של האלבום.
באלבום הופעת אורח של הזמר האמריקאי Syd .
האלבום זכה לשבחים רבים והגיע היישר אל המקום הראשון במצעד הבילבורד 200, ובכך הפך לאלבום השני של ליל עוזי ורט שהגיע להישג זה.
גרסת הדלוקס של האלבום, שיצאה בשם Lil Uzi Vert vs.
the World 2, יצאה כעבור שבוע מצאתו ב-13 במרץ.
בנובמבר 2020, האלבום קיבל מועמדות לפרס המוזיקה האמריקאית לאלבום הראפ המועדף בטקס פרסי המוזיקה האמריקאית 2020.
מדינהתוארמכירות ארצות הברית (RIAA) פלטינה 1,000,000
Essentially Ellington (מילולית: אלינגטון המהותי, או אלינגטון במהותו): תחרות ופסטיבל להקות הג'אז של בתי הספר התיכוניים "אלינגטון במהותו" היא פסטיבל ותחרות ג'אז תיכונית שנתית המתקיימת מדי חודש מאי במסגרת פסטיבל "ג'אז במרכז לינקולן" (Jazz at Lincoln Center) בניו יורק.
הפסטיבל נועד לעודד מוזיקאים צעירים לנגן מוזיקה מאת דיוק אלינגטון ומוזיקאי ג'אז אחרים.
מדי שנה "ג'אז במרכז לינקולן" מכין עיבודים למוזיקה של אלינגטון ושולח אותם למנהלי להקות בתי ספר תיכוניים המשתתפים בתחרות, מארצות הברית ומקנדה.
במהלך השנה נשלחים למנהלי הלהקות עלוני מידע והם מקבלים גישה לחומרים חינוכיים מקוונים כדי לסייע בעיבודים.
סטודנטים יכולים לשלוח ל"ג'אז במרכז לינקולן" בקשות לקבלת עזרה וכן לשלוח הקלטות של ההופעות של להקתם למרכז, לצורך הערכה.
הקלטות אלה יכולות להיחשב גם כהגשת מועמדות לתחרות ולפסטיבל להקות הג'אז של בית הספר התיכון "אלינגטון" בניו יורק.
15 להקות מובילות מוזמנות לפסטיבל, שמתקיים מדי חודש מאי בהיכל פרדריק רוז בג'אז בלינקולן סנטר.
הפסטיבלים מסתיימים בטקס הענקת פרסים לשלוש הלהקות המובילות, ואז בקונצרט של תזמורת הג'אז של מרכז לינקולן בראשותו של וינטון מרסליס.
בשנת 2013 הוצג תהליך בחירה חדש, במסגרתו שלוש הלהקות המובילות מחמישה אזורים לאומיים מתחרות בעיר ניו יורק.
המהדורה השנתית ה-25 של התחרות והפסטיבל אמורה הייתה לבצע יצירות קלאסיות של אלינגטון.
עוד הוכרז ב-"Acceptd", האתר הרשמי להגשת הבקשות, כי בשל יום השנה ה-25 בוטלה מערכת האזור, ובסך הכל ייבחרו שמונה עשרה להקות, שלוש יותר מאשר בשנים עברו.
הפירוק של המערכת האזורית היה לשנה בלבד, ולא ברור אם הגידול במספר הלהקות ייוותר קבוע.
עם זאת, בשל החשש בנוגע לנגיף ה-COVID-19, "ג'אז במרכז לינקולן" הודיע כי ההיבטים "האישיים" באירוע בוטלו, ווינטון מרסליס יענה לשאלות ביום הפסטיבל, ויהיו הופעות ג'אם סשן, כיתות אמן, תחרויות אזוריות, קונצרטים, ואפילו "מנהרת העידוד" המסורתית - כולם באופן וירטואלי.
לא הוכרזו זוכים, אם כי הוענקו אותות הצטיינות לסולנים ולמדורים בודדים.
כמו כן נכחו לראשונה בשנת 2020 חמש תזמורות ג'אז בינלאומיות לנוער, מיפן, סקוטלנד, אוסטרליה, ספרד וקובה.
פסטיבל 2021 תוכנן במקור להיות אירוע המציג מוזיקה של המעבד המרכזי והגיטריסט החשמלי החלוצי אדי דורהם לצד המהדורות המסורתיות של ביצועי דיוק אלינגטון.
עם זאת, מהלך מגפת ה-COVID-19 הביא לכך שהסדר זה לא היה בר ביצוע.
הפסטיבל עיכב את פרסום המוזיקה החדשה עד שנת הלימודים 2021–2022, ועודד את בתי הספר המשתתפים להגיש שיר אחד מכל לחני אלינגטון.
תאריכי ההגשה נדחו למארס והפסטיבל בפועל - לתחילת יוני.
פסטיבל 2021 הציג כללים חדשים בנוגע להגשת להקות קונגלומרטים (להקות חוץ-לימודיות המורכבות מתלמידים מיותר מבית ספר אחד), תחום שלא היה מוסדר בעבר.
הפסטיבל סיפק הגדרה רשמית של להקות קונגלומרטים, וקבע כי התלמידים בהם צריכים ללמוד במסלול לימודים ספציפי, כמו גם בהיקף וברצף ספציפיים, בנוסף לחזרות שבועיות ולהופעות פומביות מתוזמנות.
להקות אולסטאר, All-State (מדינתיות) ו-All-Region (אזורית) מנועות מהתחרות, כמו גם להקות שנוצרו למטרת התחרות בלבד.
כאשר התוכנית החלה בשנת 1995, היא הוצעה רק ללהקות בתי ספר בניו יורק.
במהלך השנים הבאות התוכנית התרחבה וכללה בתי ספר בכל מדינות ארצות הברית וקנדה.
מעל 4000 בתי ספר קיבלו חומרים.
החל בתחילת 2006, JALC ("ג'אז במרכז לינקולן") הכריזה על הופעת הבכורה של הפסטיבל האזורי הראשון.
הפסטיבלים האזוריים אינם תחרותיים ומציעים ללהקות ג'אז בתיכונים ברמות שונות אפשרות לנגן את המוזיקה של אלינגטון תוך קבלת משוב מקצועי.
החל משנת 2008 הופיעה לראשונה מוזיקה של ביג בנד של מלחינים אחרים מלבד אלינגטון - שלוש בחירות של קאונט בייסי.
בשנים הבאות בוצעו גם שירים מאת בני קרטר, דיזי גילספי, מרי לו ויליאמס, ג'רלד וילסון, פלטשר הנדרסון ובני גולסון.
ב-2013 ו-2015 שבה התחרות לפורמט המקורי - שישה ביצועים של יצירות אלינגטון.
לאחר הכרזת המועמדים הסופיים, מוזיקאים נשלחים לכל אחד מבתי הספר שעלו לגמר כדי להעביר סדנת ג'אז ולהכין את הלהקות לתחרות.
המוזיקאים הם בדרך כלל חברי תזמורת JALC, "ג'אז במרכז לינקולן".
כמה להקות תיכוניות מאזור סיאטל השתתפו בגמר שוב ושוב: רוזוולט; גארפילד; שורווד; מאונט סי; אדמונדס-וודווי; מאונטלייק טרס; בתי ספר תיכוניים ניופורט ובאלארד.
בשנת 2008, חמש מתוך חמש עשרה הלהקות שהתמודדו היו מאזור סיאטל.
מרסליס הכיר בדומיננטיות של אזור סיאטל בתחרות, ואתגר בהלצה את בתי הספר והאזורים שנותרו, "לעשות משהו בקשר לסיאטל ו-וושינגטון."
תיכון וירג'יל א' גריסום - האנטסוויל, אלבמה, 1999
תיכון אולבני - אולבני, קליפורניה, 2010
בית ספר תיכון אספרנסה - אנהיים, קליפורניה, 2012
בית הספר התיכון לאמנויות במחוז לוס אנג'לס - לוס אנג'לס, קליפורניה, 2003 (מקום שלישי), 2006, 2009
בית הספר לאמנויות יצירה ואמנויות הבמה בסן דייגו - סן דייגו, קליפורניה, 2016, 2019
אנסמבל הג'אז של בית הספר התיכון אולסטאר - סן פרנסיסקו, קליפורניה, 2002, 2003 (HM - ציון לשבח)
סדנת ג'אז לנוער בקונטיקט - מידלטאון, קונטיקט, 2000, 2002
התוכנית לאמנויות קהילתיות - קוראל גייבלס, פלורידה 2013, 2014, 2015
בית הספר לאמנויות על שם דאגלס אנדרסון - ג'קסונוויל, פלורידה, 2004, 2006 (מקום ראשון), 2008
בית הספר לאמנויות דרייפוס - ווסט פאלם ביץ', פלורידה, 1998, 2021
בית הספר התיכון לאמנויות במחוז אוסצ'ולה - קיסימי, פלורידה, 2014, 2017, 2018
תיכון טרפון ספרינגס - טרפון ספרינגס, פלורידה, 2019, 2020
תיכון האוניברסיטה - אורנג' סיטי, פלורידה, 2016
בית הספר התיכון דאונרז גרוב (Downers Grove South - Downers Grove, אילינוי, 2011
בית ספר תיכון בכיר במזרח סנט לואיס - מזרח סנט לואיס, אילינוי, 2011
בית הספר התיכון אגם ציריך - אגם ציריך, אילינוי, 2006
בית הספר התיכון Township Lyons - לה גריינג', אילינוי, 2015
בית הספר התיכון נייפרוויל צפון - נייפרוויל, אילינוי, 2000
בית הספר התיכון סנט צ'ארלס - סנט צ'ארלס, אילינוי, 1998, 2000
בית הספר התיכון סנט צ'ארלס מזרח - סנט צ'ארלס, אילינוי, 2003
בית הספר התיכון סנט צ'ארלס צפון - סנט צ'ארלס, אילינוי, 2004, 2011
תיכון עיירת ת'ורנטון - הארווי, אילינוי, 2002
תיכון סאות'פורט - אינדיאנפוליס, אינדיאנה, 1999
בית הספר התיכון הקהילתי בויטלנד - ויטלנד, אינדיאנה, 2014
בית ספר תיכון נובלסוויל - נובלסוויל, אינדיאנה, 2021
תיכון צפון סקוט - אלדרידג', איווה, 2009
בית הספר התיכון סיו סיטי צפון - סו סיטי, איווה, 2006
בית הספר התיכון שוני מישן איסט - Prairie Village, קנזס, 2001, 2006
בית הספר התיכון צפון מערב אוליית' - Olathe, קנזס, 2021
תיכון ארונדל - Gambrills, מרילנד, 2001
בית הספר התיכון ניוטון דרום - ניוטון, מסצ'וסטס, 2018, 2021
מרכז אינטרלוצ'ן לאמנויות - אינטרלוצ'ן, מישיגן, 1998, 2003
תיכון גרנדוויו - גרנדוויו, מיזורי, 2007
בית הספר התיכון לינקולן דרום מזרח - לינקולן, נברסקה, 1999
בית ספר תיכון פרסיפאני - פרסיפני, ניו ג'רזי, 1996
תיכון עדלי סטיבנסון - ברונקס, ניו יורק, 1996 (מקום שלישי)
האקדמיה של קננדאיגה - Canandaigua, ניו יורק, 1996
בית הספר הגבוה למוזיקה סיליה קרוז - ברונקס, ניו יורק 2020
בית ספר פילדסטון לתרבות אתית - ריברדייל, ניו יורק, 1996
אנסמבל הג'אז של מפלי הנאוי-פרינטון, מפלי הנאוי, ניו יורק, 1999
תיכון קינגסטון - קינגסטון, ניו יורק, 2009
בית הספר המרכזי של לורנס - לורנס, ניו יורק, 1996
תיכון מילר פלייס - מילר פלייס, ניו יורק, 1996
אנסמבל ג'אז של בית הספר התיכון רוצ'סטר - מפלי הנאוי, ניו יורק, 2000
תיכון מערב ג'נסי - קמילוס, ניו יורק, 1997
תיכון ויליאמסוויל איסט - מזרח אמהרסט, ניו יורק, 1999, 2007
תזמורת הג'אז לנוער קולומבוס - קולומבוס, אוהיו, 2002
בית ספר תיכון לקוטה מזרח - עיירת ליברטי, אוהיו 2012
בית הספר התיכון ווסטרוויל דרום - ווסטרוויל, אוהיו, 2004
אקדמיית המגנט לאמנות ותקשורת - ביברטון, אורגון, 2005
בית הספר התיכון של פנסברי - Fairless Hills, פנסילבניה, 1997 (HM - ציון לשבח)
בית ספר התיכון של דרבי העליונה, פנסילבניה, 1998
תיכון ברינגטון - ברינגטון, רוד איילנד, 1998, 2000
בית הספר התיכון המרכזי של ממפיס - ממפיס, טנסי, 2020, 2021
בית ספר תיכון לאמנויות הבמה והאמנות החזותית - יוסטון, טקסס, 1999 (מקום שלישי)
בית הספר התיכון סטיבן פ' אוסטין - אוסטין, טקסס, 2008
סופר להקת סהר - אמריקן פורק, יוטה, 2016
בית ספר התיכון של שנטילי - שנטילי, וירג'יניה, 1997, 1998
בית ספר תיכון מקלין - מקלין, וירג'יניה, 1997
בית הספר התיכון באטל גרונד, וושינגטון, 2006 (מקום שני)
תיכון קנטלייק - קנט, וושינגטון, 2001
תיכון קנטרידג' - קנט, וושינגטון, 1999
אנסמבל "סיאטל ג'אזד אלינגטון", סיאטל, וושינגטון, 2020
בית ספר תיכון דרום ווידביי - לנגלי, וושינגטון, 2008
בית ספר תיכון בכיר פיירמונט - פיירמונט, מערב וירג'יניה, 1997
תיכון צפון - או קלייר, ויסקונסין 2012
תיכון מידלטון - מידלטון, ויסקונסין, 2019
תיכון פולאסקי - פולאסקי, ויסקונסין, 2001
בית ספר תיכון ואוואטוסה מזרח - ואוואטוסה, ויסקונסין, 2010
בשנת 2013 נוספה לפסטיבל תחרות הקומפוזיציה והניצוח לסטודנטים על שם גרהרד וושאל.
התחרות קיבלה את השם "תחרות הקומפוזיציה והניצוח לסטודנטים על שם ד"ר דגלס וייט" בשנת 2016. בכל שנה נבחרת קומפוזיציה מנצחת מתוך היצירות שנשלחות מארצות הברית וקנדה ומבוצעות על ידי תזמורת הג'אז של לינקולן סנטר.
המלחין הזוכה מקבל פרס כספי, נסיעה לתחרות על מנת לנצח על היצירה שלו ושיעור בהלחנה.
השיעור היה במקור אצל ההיסטוריון של אלינגטון דייוויד ברגר, אך עבר לסקסופוניסט JLCO (תזמורת הג'אז של מרכז לינקולן) טד נאש בשנת 2015.
Esquemas הוא אלבום האולפן השני של הזמרת-יוצרת האמריקאית בקי ג'י.
אשר יצא לאור ב-13 במאי 2022, על ידי חברת התקליטים סוני מיוזיק לטין מתוך האלבום יצאו ארבעה סינגלים.
ארגוןרשימהמיקוםמקורבילבורד50 האלבומים הטובים ביותר לשנת 2022 עד כהנכללרולינג סטון100 האלבומים הטובים ביותר של שנת 202269האלבומים הטובים ביותר לשנת 2022 עד כה5Uproxxאלבומי האולפן הלטיניים הטובים ביותר לשנת 2022נכלל
+ תאריכי יציאות לאור ופורמטים עבור Esquemasאזורתאריך יציאהפורמטחברת תקליטיםמקורעולם13 במאי 2022הורדה דיגיטלית • הזרמת מוזיקה • תקליטור • תקליט • קלטת שמע • מארז תקליטוריםסוני מיוזיק לטין
Estefan Family Christmas (בעברית: חג המולד של משפחת אסטפן) הוא אלבום האולפן החמישה-עשר של הזמרת-יוצרת האמריקאית גלוריה אסטפן.
האלבום יצא לאור ב-13 באוקטובר 2022, לכבוד חג המולד.
הוא הופק על ידי אסטפן עצמה, בהשתתפותו של המוזיקאי שלטן "שלי" ברג, שהיה שותף בהפקת כל הרצועות באלבום.
במסגרת האלבום, הקליטה אסטפן מספר שירים עם משפחתה.
בשנת 2020 הוציאה אסטפן את אלבום האולפן הארבעה-עשר שלה, Brazil305, ולאחר מכן הודיעה כי בכוונתה להקליט אלבום חג מולד.
לאחר מכן, באוקטובר 2022 נודע כי משפחת אסטפן ככלל, הקליטה אלבום חג מולד באורך מלא, שכולל שירים ידועים כדוגמת "" ו-"Last Christmas".
בנוסף לכך, הוחלט כי Estefan Family Christmas יכלול שירים הן בשפה הספרדית והן בשפה האנגלית.
השירים שלהלן הוקלטו בידי מספר מוזיקאים שונים, הקשורים למשפחת אסטפן.
Essence (בעברית: מהות) הוא סינגל של הזמר הניגרי ויזקיד בהשתתפות הזמרת הניגרית טמס.
השיר יצא לאור ב-30 באוקטובר 2020, כסינגל הרביעי מתוך אלבום האולפן הרביעי של ויזקיד, Made in Lagos.
"Essence" הופק על ידי P2J ולג'נדארי ביטז.
השיר ה"חושני" רואה את הצמד מביע את רצונם זה בזה.
וידאו קליפ יצא לאור ב-9 באפריל 2021, וצולם באקרה שבגאנה.
השיר הוא השיר הניגרי הראשון בהיסטוריה שנכנס למצעדי הבילבורד הוט 100 והבילבורד גלובל 200.<ref
name="Billboard"></ref> השיר קיבל מועמדות בטקס פרסי גראמי ה-64 לקטגוריית "ביצוע המוזיקה הגלובלית הטוב ביותר".
לאחר שהשיר צבר פופולריות, טמס אמרה שאף על פי שהיא הייתה "שמחה" על הקלטתה הראשונית בשיר, היא חשבה כי הבית שלה היה יכול להיות יותר טוב.
עם זאת, ויזקיד והצוות שלו חשבו כי קולותיה היו "נהדרים" ובסופו של דבר השאירו אותן.
טמס נזכרה ששמעה את השיר "במקומות הרנדומליים ביותר" בזמן שהייתה בלוס אנג'לס.
"Essence" הוא שיר אפרוביטס ו-R&B.
מבחינה לירית, הוא רואה את ויזקיד וטמס כמהים לחיבור הפיזי זה של זה; השיר נחשב לשיר "פלרטטני" בו האמנים מספקים "שייט עם לשון בלחי".
כפי שנאמר על ידי סידני מאדן מ-NPR, השיר מציג את טמס שרה את הפזמון על כך שרק המאהב שלה יכול לתת לה את התחושה של "תאווה ואובססיה ופולחן שמגיע לה" עם המילים "אתה לא צריך שום גוף אחר".
הנרייטה טיילור מהאתר הניגרי DST שיבחה את שיתוף הפעולה וכתבה: "האמנים הניגרים יוצרים צמד אדיר בסינגל האפרוביטס המבריק, כאשר ויזקיד המבוסס יותר נותן לכוכבת העולה טמס פלטפורמה לתת למאזינים הצצה לשירת הנוק-אאוט שלה".
בשבחה את הפזמון של השיר, סידני מאדן מ-NPR סברה שהשיר לא זכה להערכה מיידית, עקב מגפת הקורונה, וכתבה: "השיר הזה לא באמת קיבל את הצדק או אפילו את מגרש המשחקים ההוגן הראוי שלו, כי כולנו היינו בפנים, כולנו היינו בהסגר.
אבל עכשיו כשהופעות ופיקניקים בחוץ וכל מקום שבו החוויה הקהילתית של מוזיקה מוערכת חוזרים, השיר הזה הולך להיות בכל מקום, והוא ימשיך לעלות".
מגזין Pan African Music תיאר את הרצועה כ"שילוב מושלם של אפרו-פופ ו-R&B" ונאמר בו כי הצמד "מציג אודה לתשוקה" כשהם "מגלמים תשוקה מינית ודוגלים בתחושת הדדיות".
רג'ינה צ'ו מ-Revolt ראתה את השיר כבולט ביותר ב-Made in Lagos, וכינתה את הבית של טמס "חושני".
קורטני W מ-GRM Daily קראה לשיר "משיי וחלק".
לעומת זאת, NME כינו את השיר "מתכלה".
בשנת 2021, השיר דורג בתור השיר הטוב ביותר לשנת 2021 על ידי המגזין האמריקאי רולינג סטון.
השיר נכלל בפלייליסט שירי הקיץ של ספוטיפיי ביוני 2021, ובפלייליסט השירים המועדפים על ברק אובמה לשנת 2020.
ארגוןרשימהמיקוםמקורבילבורד500 שירי הפופ של כל הזמנים407
הווידאו קליפ של השיר יצא לאור ב-9 באפריל 2021. הקליפ בוים על ידי דיירקטור X מ-PriorGold Pictures, הופק על ידי לקה אלאבי איסמה וצולם באקרה שבגאנה.
זה הקליפ הרביעי שיצא מתוך האלבום Made in Lagos.
הקליפ רואה את ויזקיד וטמס מתרווחים ברחובות אקרה, בעוד ויזקיד נראה מאוחר יותר נוסע במכונית עם שתי נשים.
הקליפ תואר כ"צבעוני" ו"מנצנץ", כשב-GRM Daily נאמר: "הוויזואליה עולה בקנה אחד עם התחושה המאושרת של הרצועה וכוללת התאמות צבעוניות, צילומי נוף ואווירה טובה".
ברולינג סטון נאמר שהאמנים "זוהרים, ויז חשוף חזה ועטוף ביהלומים, טמס בצמות חלקות ולבוש גולש".
רמיקס ל-"Essence" בהשתתפות הזמר הקנדי ג'סטין ביבר יצא לאור ב-13 באוגוסט 2021, ומופיע במהודרת הדלוקס של Made in Lagos.
מקוםתאריםמכירות קנדה (Music Canada) פלטינה 80,000 ניו זילנד (RMNZ) זהב 15,000 הממלכה המאוחדת (BPI) פלטינה 600,000 ארצות הברית (RIAA) פלטינה ×2 2,000,000
"Eternal Flame" (בעברית: "להבה נצחית") הוא שיר של להקת הפופ רוק האמריקאית הבאנגלס מתוך אלבומם השלישי "Everything" משנת 1988. בלדת הרוק נכתבה על ידי חברת הלהקה סוזנה הופס יחד עם צוות הכותבים המבוסס של בילי סטיינברג וטום קלי.
עם יציאת הסינגל ב-1989, "Eternal Flame" הפך ללהיט מספר אחד בתשע מדינות, כולל אוסטרליה, שוודיה, בריטניה וארצות הברית.
מאז יציאתו, הוא כוסה על ידי אמנים מוזיקליים רבים, כולל להקת הבנים האוסטרלית "Human Nature", שהגיעו לעשירייה הראשונה במצעד האוסטרלי עם הגרסה שלהם.
גם להקת הבנות הבריטית אטומיק קיטן עמדה בראש ארבעת המצעדים הלאומיים עם הביצוע שלה.
טום קלי וסוזנה הופס, שניים מכותבי השיר, הכירו בהופעה של הבאנגלס ב-30 באוקטובר 1986, ב-"Avalon Hollywood" (נקרא אז "The Palace").
קלי, שהיה כבר אז מוזיקאי ידוע, פגש מאחורי הקלעים את חברות הלהקה, וההיכרות בינו לבין הופס הפכה לשיתוף פעולה מקצועי.
יחד עם קלי ושותפו לכתיבה הפזמונאי בילי סטיינברג, הופס החלה לכתוב שירים באופן תדיר, חוויה שהיא מצאה מעניינת ושונה במיוחד בהשוואה להרגלי כתיבת השירים שהיו לה לפני כן.
בעוד שהופס בדרך כלל התחילה ממנגינה שהיא חיברה בגיטרה, קלי וסטיינברג התחילו עם כתיבת מילים ורק לאחר מכן הלחינו מוזיקה שתתאים להן.
השיר הראשון של צוות הכותבים היה "I Need a Disguise", שנכתב עבור בלינדה קרלייל והוקלט לאלבום הבכורה שלה Belinda.
אלבומם של הבאנגלס מ-1988, "Everything", יכלול שתי יצירות של השלישייה, שבשניהם הופס שרה בעצמה: הסינגל הקצבי "In Your Room" והבלדה "Eternal Flame".
המטאפורה המרכזית של "Eternal Flame" הוצעה בהשראת שני מקומות עם אש תמיד.
הראשון היה באתר הקבר של אלביס פרסלי בגרייסלנד (Graceland), שם הבאנגלס זכו לסיור פרטי.
הופס ציינה: "יצאנו לגן הזכרונות, והייתה שם קופסה קטנה שהייתה אמורה להיות בה להבה, להבה נצחית.
למעשה, באותו יום ירד גשם אז הלהבה לא נדלקה".
המקום השני שהיווה השראה לשיר היה בית כנסת מקומי בפאלם ספרינגס שבו למד סטיינברג בילדותו.
סטיינברג הסביר: "סוזנה דיברה על כך שהבאנגלס ביקרו בגרייסלנד, והיא אמרה שיש איזה סוג של מקדש לאלביס שכולל איזושהי להבה נצחית.
ברגע שהדברים האלה הוזכרו, מיד חשבתי על בית הכנסת בעיירה פאלם ספרינגס קליפורניה, שם גדלתי.
אני זוכר במהלך השיעור שלנו בבית הספר בימי ראשון שהם היו מובילים אותנו דרך המקדש.
הייתה נורה אדומה אחת קטנה ואמרו לנו שזה נקרא הלהבה הנצחית."
בעקבות שיחה זו סטיינברג הציע לכתוב שיר בשם "להבה נצחית", ויחד עם הופס הם כתבו את המילים בזמן שקלי החל לתכנן את הלחן שילווה אותן.
המוזיקאי השלים את הלחן באולפן ויצר דמו.
"'Eternal Flame' היה רטרו משום שאין לו פזמון", ציין סטיינברג ב-2021. המבנה שלו הוא AABA עם גשר, החלק שמתחיל במילים "Say my name / Sun shines through the rain".
"בשנות ה-60 זה לא היה כל כך יוצא דופן שיש שירים שנבנו בצורה כזו, אבל בשנות ה-80 הפזמונים היו הרבה יותר מפותחים והשמיניות האמצעיות ("גשר מוזיקלי") החלו להיעלם", שחזר סטיינברג.
בעוד שההקלטה הסופית היא בלדת רוק והייתה מתאימה יותר לאורגן, הדמו הראשון הוקלט עם גיטרה מאחר שלבאנגלס לא היה קלידן.
כאשר הופס השמיעה את הדמו בפגישת הלהקה יחד עם המפיק דוויט סיגרסון, הוא נדחה, מה שגרם לה "לשברון לב", שכן היא הייתה מאוד נלהבת מהשיר.
במהלך הפגישות, המפיק דוויט סיגרסון הודה שהדמו לא יצא מראשו, והוא פיתח עיבוד חדש עם קלידן בשם ג'ון פיליפ שנאלה.
ההפקה של סיגרסון נוצרה בהשראת הקלטות של פטסי קליין, שידע שהופס אהבה לשיר.
הופס נזכרה גם כי המנהל של הבאנגלס, מיילס קופלנד, שהיה נוכח במהלך ההקלטה, כעס על כך שחסרים תופים, והיא נאלצה להתנגד ללחץ להקליט מחדש בקצב מהיר יותר.
בתוכנית "I'm in a Girl Group" של ה-BBC, הופס חשפה כי היא שרה את הקלטת האולפן של השיר כשהיא עירומה, בעקבות בדיחה של סיגרסון על כך שאוליביה ניוטון-ג'ון עשתה זאת."דמיינתי שזה יהיה כמו רחיצה בעירום – רגיש ומשחרר – והחלטתי לנסות את זה", היא סיפרה ב-2021.
בילי סטיינברג ראה את השיר "להבה נצחית" כמיזוג סגנוני של ההרכבים הבירדס והביטלס, והדגיש במיוחד את השפעת השירים Mother Nature's Son, For No One ו-Here, There and Everywhere של הביטלס.
במאמר במגזין האירופי "מוזיקה & מדיה" נכתב כי "זו בלדה מתוקה וקונבנציונלית עם גוון גוספל ודגש על הרמוניות קרובות." בשנת 2000, ויקי פטרסון ציינה כי "Eternal Flame" הוא "שיר יפהפה, ובזמנו לא חשבתי על הבאנגלס כששמעתי אותו.
כל אחד יכול היה לקחת את השיר ולהפוך אותו ללהיט." בביקורת רטרוספקטיבית של מתיו גרינוואלד מ-AllMusic נכתב שהשיר "קצת מנותק מהסאונד והאווירה של הבאנגלס...
המנגינה העדינה והקצב הקליל מתאימים יותר לאמנים כמו אניטה בייקר או ויטני יוסטון.
הגשר הדרמטי מוסיף לרגש הכללי של השיר." בסופו של דבר, הוא ציין שהשיר אינו מתאים לקטלוג של הבאנגלס, אך נשאר סטנדרט פופ מינורי.
ביוני 2021, טום אימס מ-Smooth Radio דירג את "Eternal Flame" כשיר הטוב ביותר של הבאנגלס.
ההוצאה לאור של "Eternal Flame" בינואר 1989 כסינגל חדש של הבאנגלס הוכרזה בשיקגו טריביון כ"בלדה קטלנית מיושנת, שהיא כמעט רחוקה ככל שניתן להגיע מהסאונד הפסיכדלי של הלהקה כמו להיט הטופ 5 האחרון 'In Your Room'".
"Eternal Flame" הופיע לראשונה במקום ה-56 בגיליון של ההוט 100 בילבורד ב-4 בפברואר 1989 כאשר "In Your Room" דורג במקום ה-45. השיר הגיע למקום הראשון אחרי עשרה שבועות, מה שהופך את ה-Bangles ללהקה השלישית הכוללת נשים שעמדה בראש ה-Hot 100 מספר פעמים, אחרי להקת הבנות "The Shirelles" והסופרימס.
בנוסף, "Eternal Flame" קבע שיא לכותבי השיר: בילי סטיינברג וטום קלי, בתור צוות כתיבת השירים הראשון שזכה ללהיט מספר 1 של הוט 100 חמש שנים ברציפות.
"Eternal Flame" גם העניק לבאנגלס כהונה של שבועיים במקום הראשון במצעד השירים העכשוויים למבוגרים.
ב-17 ביוני 1989, כשהשיר היה במקום ה-38 במצעד הבריטי, הוא נמחק כדי לפנות את הדרך לשיר אחר של הלהקה, "Be with You", הסינגל השלישי שיצא מהאלבום "Everything".
באופן כללי, "Eternal Flame" יזכה לקדנציה של 20 שבועות במצעד הבריטי, ודורג כלהיט השלישי בגודלו במדינה של 1989. "Eternal Flame" בילה שלושה שבועות במקום הראשון בשוודיה ושהה סה"כ 18 שבועות בסוורייטופליסטן, והוא גם בילה שבעה שבועות במקום הראשון במצעד 40 הסינגלים ההולנדיים.
השיר היה הסינגל הרביעי בגודלו במכירות באוסטרליה ב-1989, בילה שלושה שבועות לא רצופים במקום הראשון, ונשלח לתוכנית הטלוויזיה האוסטרלית "Fast Forward".
ג'ון בברלי ג'ונס – הקלטה.
Esquinas הוא אלבום האולפן השלישי בשפה הספרדית של הזמרת האמריקאית בקי ג'י.
הוא יצא ב-28 בספטמבר 2023 דרך קימוסבי רקורדס, RCA רקורדס וסוני מיוזיק לטין.
ב-25 באוגוסט, גומז הכריזה על השם של אלבום האולפן השלישי שלה שהוא Esquinas, ושהוא יגיע "בקרוב".
האלבום יהיה מקסיקני אזורי, הראשון שלה בז'אנר, כמחווה לסבה וסבתה, שהיגרו ממקסיקו לארצות הברית.
בהסבר השם של האלבום, גומז הצהירה:
האלבום בוחן נושאים של הכרת תודה, גאווה, אבל ואובדן.
הוא משקף את המורשת הכפולה של בקי ג'י כמקסיקנית-אמריקאית ואת המסע שלה בתעשיית המוזיקה.
האלבום כולל שיתופי פעולה עם אמנים מקסיקנים-אמריקאים חדשים וצעירים, כולל פסו פלומה, איוון קורנחו, יהריצה אי סו אסנסיה, דני-לוקס ואנג'לה אגוילאר.
המפיק והפזמונאי אדגר בררה מילא תפקיד משמעותי בהרכב האמנים המשתתפים באלבום.
האלבום מציג את ההתפתחות המוזיקלית של בקי ג'י ואת הרבגוניות הז'אנרית שלה.
הוא כולל גרסאות כיסוי, ומשלב אלמנטים של צ'יקנה ומוזיקה בהשראה אזורית.
לכמה שירים באלבום יש משמעות אישית, כולל "Cruz De Olivido", שהוקדש לסבתה של בקי ג'י על ידי סבה כשעזב לארצות הברית.
ב-30 במרץ 2023, גומז ופסו פלומה הוציאו את שיתוף הפעולה שלהם "Chanel" בתור הסינגל המוביל של האלבום.
ב-28 ביוני 2023, גומז הוציאה את שיתוף הפעולה שלה עם גאביטו בלסטרוס, "La Nena" כסינגל הרשמי השני של האלבום.
ב-14 בספטמבר 2023, גומז הוציאה את "Querido Abuelo" כסינגל הרשמי השלישי מהאלבום.
ב-28 בספטמבר 2023, יצא קליפ לסינגל הרביעי "2ndo Chance" בערוץ היוטיוב של הזמרת.
בשיר מופיע הזמר איוון קורנחו.
הקליפים מכילים כמה הופעות קמע, כולל כל האמנים שהצטרפו לזמרת באלבום זה.
ארגוןרשימהמיקוםמקוררולינג סטון100 האלבומים הטובים ביותר לשנת 202316
Eternal Sunshine (בעברית: "שמש נצחית") הוא אלבום האולפן השביעי של הזמרת-יוצרת האמריקאית אריאנה גרנדה.
האלבום יצא לאור ב-8 במרץ 2024, על ידי חברת התקליטים ריפבליק רקורדס.
האלבום משתייך לסוגות הפופ וה-R&B, ומשלב השפעות של מוזיקת דאנס, סינת'-פופ, האוס ודיסקו.
את האלבום הפיקה גרנדה עצמה בשיתוף פעולה עם המפיקים מקס מרטין ואיליה סלמנזאדה, לצד תרומות של מפיקים נוספים כגון שינטארו יאסודה ואוסקר יורס.
האלבום זכה להצלחה מסחרית וביקורתית יוצאת דופן ברחבי העולם.
עם צאתו, הוא קבע שיא בספוטיפיי כאלבום המושמע ביותר ביום אחד לשנת 2024. האלבום הופיע לראשונה במקום הראשון במצעד הבילבורד 200 בארצות הברית, והיה לאלבומה השישי של גרנדה שהגיע לפסגת מצעד זה.
שני סינגלים מתוך האלבום, "" ו-"We Can't Be Friends (Wait for Your Love)", הגיעו למקום הראשון במצעד הבילבורד הוט 100. האלבום הוסמך כאלבום פלטינה על ידי איגוד תעשיית ההקלטות האמריקאי וקיבל שלוש מועמדויות בטקס פרסי הגראמי ה-67, בהן המועמדות לפרס "אלבום הפופ הווקאלי הטוב ביותר".
ב-12 במאי 2022, תשעה עשר חודשים לאחר יציאתו של Positions (2020) שזכה להצלחה מסחרית וביקורת חיובית, גרנדה הבהירה שהיא לא תקליט אלבום נוסף עד שתסיים לצלם את "מרשעת" (2024), העיבוד הקולנועי למחזמר בברודוויי באותו שם, בו היא מגלמת את דמותה של גלינדה.
עם זאת, שביתת השחקנים והתסריטאים בהוליווד בשנת 2023 הובילה להפסקת הצילומים של הסרט, מה שהותיר לה זמן פנוי.
במהלך תקופה זו עברה גרנדה שינויים משמעותיים בחייה האישיים, בהם גירושיה מדלטון גומז ותחילת מערכת יחסים עם עמיתה לסרט, אית'ן סלייטר, אירועים שהפכו למוקד של סיקור תקשורתי נרחב.
האלבום נבנה כאלבום קונספט החוקר נושאים של פרידה, ריפוי עצמי וצמיחה.
גרנדה שאבה השראה רבה מהסרט "שמש נצחית בראש צלול" משנת 2004, העוסק במחיקת זיכרונות של מערכת יחסים כושלת.
מוטיב מרכזי נוסף באלבום הוא ה"שיבת שבתאי" – תופעה אסטרולוגית המתרחשת סביב גיל 30 ומסמלת מעבר לבגרות וחשבון נפש אישי.
האלבום הוקלט ברובו באולפני ג'ונגל סיטי בניו יורק.
תהליך ההקלטה היה מהיר יחסית והתקיים בסדרות של מפגשים בספטמבר, אוקטובר ונובמבר 2023. גרנדה תיארה את תהליך הכתיבה כ"אמוציונלי ביותר" בקריירה שלה, וציינה כי המוזיקה החלה "להישפך ממנה" באופן אורגני ברגע שהחלה לעבוד באולפן.
השותף המרכזי להפקה ולכתיבה היה המפיק השוודי מקס מרטין, שאליו הצטרף עוזרו הקבוע איליה סלמנזאדה.
מפיקים נוספים שתרמו לאלבום כוללים את שינטארו יאסודה, דייוויד פארק, אוסקר יורס וניק לי.
הסימנים הראשונים לפרויקט הופיעו בדצמבר 2023, כאשר גרנדה החלה לשתף תמונות וסרטונים אילמים שלה עובדת באולפן הקלטות לצד סלמנזאדה.
ב-27 בדצמבר 2023, היא אישרה רשמית כי האלבום ייצא במהלך שנת 2024 בפוסט שליווה בתמונות מהאולפן עם הכיתוב "נתראה בשנה הבאה".
כחלק מההכנות להשקה, שלחה גרנדה לחבילת מעריצים נבחרים מתנות שכללו מוצרי שפתיים ממותג האיפור שלה (R.E.M.
Beauty), תמונות מטושטשות של שפתיה האדומות ופתק בכתב יד שהבטיח "נתראה בשנה הבאה".
בתחילת ינואר 2024, גרנדה נראתה בפומבי כשהיא לובשת סווטשירט עם הכיתוב "", מה שעורר השערות בקרב המעריצים לגבי שם השיר או האלבום.
ב-7 בינואר היא אישרה רשמית כי זהו שם הסינגל הראשון.
ימים ספורים לאחר מכן, שחררה סרטון טיזר לקליפ של השיר, שבו הופיע כרטיס אדום עם ראשי התיבות "AG7" (הכינוי לאלבום השביעי) וקואורדינטות גאוגרפיות המובילות למונטוק, ניו יורק – אתר הצילומים של הסרט "שמש נצחית בראש צלול", המהווה השראה לאלבום.
ב-17 בינואר 2024, הכריזה גרנדה רשמית על שם האלבום, Eternal Sunshine, ועל תאריך יציאתו ב-8 במרץ.
היא חשפה כי לאלבום יהיו מספר עטיפות שונות המציגות מצבים רגשיים מגוונים.
ב-1 בפברואר שיתפה סרטון בו היא נראית דומעת בזמן שהיא מציגה את הפרויקט לצוות חברת התקליטים שלה, ותיארה אותו כ"אלבום קונספט" המורכב מ"חתיכות מוגבהות של אותו סיפור".
גרנדה בחרה לחשוף את שמות השירים בהדרגה במהלך חודש פברואר.
ב-27 בפברואר, עשרה ימים לפני ההשקה, פרסמה את רשימת השירים המלאה הכוללת 13 רצועות, וחשפה כי שיתוף הפעולה היחיד באלבום הוא עם סבתה בשיר הסוגר.
גרנדה הדגישה בפני מעריציה כי היא נמנעת משחרור סינגלים נוספים לפני צאת האלבום המלא, כדי לאפשר להם לחוות את גוף העבודה כיצירה אחת שלמה.
יומיים לפני ההשקה, שחררה טיזר אחרון שכלל קטע אודיו מעוות, שזוהה מאוחר יותר כחלק מהשיר "We Can't Be Friends".
האלבום מאופיין כאלבום פופ ו-R&B עכשווי.
הוא משלב אלמנטים של דאנס-פופ, סינת'-פופ ומוזיקת האוס.
מבקרים ציינו כי האלבום מהווה חזרה לסאונד ה-R&B הקלאסי של שנות ה-90 ותחילת שנות ה-2000, עם השפעות ממוזיקאים כמו ג'נט ג'קסון ומריה קארי.
למרות הגיוון, האלבום נחשב לאופק מוזיקלי מגובש ומאופק יותר ביחס לעבודותיה הקודמות, תוך שימוש פחות מופגן ביכולות ה"בלטינג" שלה לטובת הגשה קולית רכה ואינטימית יותר.
האלבום הוגדר על ידי גרנדה כ"אלבום קונספט" הבוחן "חלקים מועצמים שונים של אותו סיפור ואותה חוויה".
שם האלבום ותכניו שואבים השראה ישירה מהסרט "שמש נצחית בראש צלול" (2004), העוסק בזוג המבקש למחוק את זיכרונותיו לאחר פרידה כואבת.
האלבום עוסק במורכבות הזיכרון, בכאב הכרוך בפרידה וברצון למחוק חוויות קשות כדי להמשיך הלאה.
האלבום נחשב ל"אלבום גירושין" המנתח את שלבי האבל והריפוי בעקבות סיום נישואיה של גרנדה, לצד תחילתה של מערכת יחסים חדשה.
נושא מרכזי נוסף הוא התופעה האסטרולוגית "חזרת שבתאי" המתרחשת סביב גיל 30, המסמלת תקופה של בגרות, התפכחות ושינוי משמעותי בחיים.
חלק מהשירים מהווים תגובה ישירה לביקורת הציבורית ולסיקור הצהוב של חייה הפרטיים, תוך הצבת גבולות והצהרה על נאמנות לאמת האישית שלה.
האלבום הופק ברובו על ידי גרנדה עצמה יחד עם המפיקים מקס מרטין ואיליה סלמנזאדה, והוא מתאפיין בהפקה עשירה ורב-שכבתית.
אחד המאפיינים הבולטים הוא השכבות הקוליות וההרמוניות המורכבות, שנוצרו כולן על ידי גרנדה עצמה, ויוצרות מרקם של "מיטה של צליל".
האלבום כולל שימוש בכינורות, כלי מיתר ועיבודים תזמורתיים המעניקים נפח קולנועי ומלודרמטי.
השיר "Intro (End of the World)" הוא שיר פתיחה בסגנון בלדת פופ קצרה המלווה בעיבוד תזמורתי וכלי מיתר.
מבחינה לירית, גרנדה מציגה את התמה המרכזית של האלבום דרך סדרת שאלות על תוקף מערכת היחסים שלה ("איך אוכל לדעת אם אני במערכת היחסים הנכונה?") ותחושת דריכות לקראת סוף אפשרי.
הרצועה "Bye" היא רצועת דאנס-פופ ואקסטרה-דיסקו קצבית, המושפעת מסגנון הדיסקו של שנות ה-70. השיר מתאר מציאת כוח פנימי לעזוב מערכת יחסים רעילה ולצאת לדרך עצמאית, תוך שימוש במוטיב של שחרור וחגיגה.
"Don't Wanna Break Up Again" הוא שיר R&B עכשווי המשלב מקצבי 808. המילים עוסקות במורכבות של פרידה ממערכת יחסים שהפכה ל"מזדמנת", ובמחיר הרגשי של תלות שיתופית והשקעה בטיפול נפשי בזמן שהצד השני אינו מתאמץ במידה שווה.
"Saturn Returns Interlude" הוא קטע מעבר המבוסס על הקלטת קול של האסטרולוגית דיאנה גרלנד.
הקטע מסביר את המושג האסטרולוגי "חזרת שבתאי" ומשמש כנקודת מפנה תמטית באלבום לקראת גילוי עצמי.
"Eternal Sunshine" הוא שיר הנושא של האלבום, המאופיין במקצב טראפ-פופ רך וסינתיסייזרים בולטים.
השיר שואב השראה ישירה מהסרט "שמש נצחית בראש צלול", ועוסק ברצון למחוק זיכרונות כואבים בעקבות בגידה וחוסר כנות במערכת יחסים.
מוזיקלית, השיר כולל אפקט קולי של איסוף טבעות ממשחק הווידאו "סוניק הקיפוד".
"Supernatural" הוא רצועת פופ אלקטרונית וסינת'-פופ בהשראת שנות ה-80, עם הפקה של מרטין.
השיר עוסק בתחושת התאהבות עוצמתית, כמעט מיסטית, ובנכונות להתמסר לקשר חדש ללא התנגדות.
השיר "True Story" הוא שיר R&B בסגנון שנות ה-90 המוקדמות, עם השפעות של מפיקים כמו טימבלנד ומיסי אליוט.
מבחינה לירית, גרנדה פונה ישירות לביקורת התקשורתית עליה ומצהירה שתסכים "לשחק את התפקיד" של הנבלית שהציבור והצהובונים בנו עבורה.
"The Boy Is Mine" הוא שיר המהווה "ריימג'ינציה" ל-להיט של ברנדי ומוניקה מ-1998. גרנדה משתמשת בסאונד R&B קלאסי וטמפו משתנה כדי להציג "המנון של ילדה רעה", שבו היא מצהירה על בעלות על מושא אהבתה ועל מוכנותה לקחת אחריות על מעשיה למרות הביקורת.
"" הוא הסינגל המוביל של האלבום, המאופיין בסגנון האוס ודאנס-פופ וכולל מחווה בולטת לשירה של מדונה "Vogue" ולפאולה עבדול.
השיר הוא תגובה ישירה ומתריסה לסיקור חייה הפרטיים והערות על גופה, תוך הצבת גבולות ברורים.
"We Can't Be Friends (Wait for Your Love)" הוא שיר סינת'-פופ קצבי המלווה בביט אלקטרוני פועם וכלי מיתר בולטים בסיומו.
הטקסט עוסק במורכבות של קשר שאינו יכול להימשך כידידות, בקושי להשתחרר מהצורה שבה הסביבה "מציירת" את האדם, ובכמיהה להבנה וקבלה.
"I Wish I Hated You" היא בלדה אלקטרו-פופית מינימליסטית עם שימוש בסינתיסייזרים והגשה קולית שברירית.
השיר מתאר תחושת "כור המצרף" רגשית לאחר פרידה – הרצון לשנוא את בן הזוג לשעבר כדי להקל על תהליך הריפוי, לצד ההכרה בכך שאין בו מספיק רוע כדי להצדיק זאת.
"Imperfect for You" הוא שיר המשלב פופ עם השפעות של רוק אלטרנטיבי ופולק, ומתאפיין בשימוש בגיטרה חשמלית ואקוסטיקה" בסגנון שנות ה-60. המילים חוגגות את הפגמים האנושיים ומערכות יחסים "מורכבות" שבהן שני הצדדים מקבלים זה את חוסר השלמות של זה.
"Ordinary Things" הוא שיר סיום המשלב פופ ומקצבי R&B עם ליווי של חצוצרות.
השיר עוסק בערך של רגעים פשוטים ויומיומיים עם אדם אהוב.
הוא מסתיים בהקלטת קול של סבתה של גרנדה, "נונה", המעניקה עצות על אהבה וזוגיות, ובכך סוגרת את המעגל לשאלה שנשאלה בתחילת האלבום.
העטיפה וצילומי האלבום צולמו על ידי האמנית החזותית והצלמת קאטיה טמקין.
גרנדה בחרה לשחרר את האלבום עם שבע עטיפות שונות, שנועדו לשקף את "העליות והמורדות הרגשיים" המתוארים לאורך השירים.
העטיפה הרשמית מציגה תמונה של שתי דמויות (שתיהן מגולמות על ידי גרנדה) בעלות שיער בלונדיני ארוך האסוף בקוקו, כאשר אחת נשענת על כתפה של השנייה.
גרנדה לובשת בגד גוף מכותנה בעיצוב "מייזון מרג'יאלה" .
עטיפות אלטרנטיביות כוללות צילום תקריב מטושטש של פניה של גרנדה עם שפתון אדום בולט (תמונה ששימשה גם כעטיפת הסינגל ""), גרסה הכוללת גריד של 12 תמונות בגוון אדמדם, ותמונות שבהן היא לובשת כפפות טול אדומות.
העטיפה שואבת השראה ישירה מהתמות המרכזיות של האלבום ומהקשר שלו לסרט "שמש נצחית בראש צלול".
הבחירה באדום כצבע דומיננטי בעטיפות ובאסתטיקה הכללית נועדה לסמל את גון שערה של דמותה של קלמנטיין (בגילומה של קייט וינסלט) בסרט.
גרנדה ציינה כי הצבע האדום משקף את ה"טון הרגשי" שלה באותה עת.
העטיפה המציגה שתי דמויות של גרנדה נתפסת כביטוי חזותי להפרדה בין העצמי הציבורי לעצמי הפרטי, או בין הגרסה הישנה של גרנדה לגרסה החדשה והבוגרת יותר לאחר "חזרת שבתאי" והשינויים האישיים שעברה.
צבע השיער הבלונדיני המופיע בעטיפה הוא חלק מתהליך ה"דה-קונסטרוקציה" של דמותה ככוכבת פופ, שנעשה לצורך גילום דמותה של גלינדה בסרט "מרשעת".
עם זאת, השמירה על ה"קוקו" האייקוני מחברת את הדמות החדשה לשורשיה המוכרים ככוכבת פופ.
השימוש בתמונות מטושטשות בעטיפות מסוימות מהווה מחווה לנושא מחיקת הזיכרון והערפול הרגשי שמלווה פרידה, כפי שמתואר בסרט ובשירי האלבום.
קידום האלבום התאפיין באסטרטגיה של מיעוט סינגלים טרם היציאה, במטרה לאפשר למעריצים לחוות את האלבום כיחידה סיפורית אחת.
הסינגל המוביל "" שוחרר ב-12 בינואר 2024. השיר דורג במקום הראשון במצעד הבילבורד הוט 100. בפברואר 2024 שוחרר רמיקס לשיר בהשתתפות מריה קארי.
"We Can't Be Friends (Wait for Your Love)" שוחרר כסינגל השני ביום יציאת האלבום, 8 במרץ 2024. השיר הגיע למקום הראשון במצעד הבילבורד הוט 100 ובמצעד העולמי.
"The Boy Is Mine" שוחרר כסינגל השלישי ב-7 ביוני 2024, בליווי וידאו קליפ בהשתתפות השחקן פן בדג'לי והופעות אורח של ברנדי ומוניקה.
ב-21 ביוני שוחרר רמיקס רשמי לשיר בהשתתפות ברנדי ומוניקה.
"Supernatural" יצא כסינגל הרביעי ב-19 במאי 2025, לאחר שנכלל במהדורה המורחבת של האלבום.
לאחר יציאת האלבום בשנת 2024, אישרה חברת התקליטים כי לא יתקיים סיבוב הופעות במהלך שנת 2025, בשל התמקדותה של גרנדה בקידום הסרט "מרשעת".
גרנדה הביעה את רצונה להגדיר מחדש את יחסיה עם הופעות חיות לאחר חוויות מורכבות בעבר.
באוגוסט 2025 הכריזה גרנדה על The Eternal Sunshine Tour, סיבוב הופעות המתוכנן לקיץ 2026. סיבוב ההופעות, הראשון של גרנדה מזה שבע שנים, יכלול הופעות בצפון אמריקה ובבריטניה, כולל רצף של חמש הופעות ב-O2 ארנה בלונדון.
גרנדה תיארה את סיבוב ההופעות כ"הזדמנות אחרונה" לתקופה ממושכת.
הכרטיסים לסיבוב ההופעות נמכרו תוך דקות ספורות.
האלבום זכה למספר מהדורות מורחבות ופורמטים פיזיים מגוונים.
עם השקתו, היה האלבום זמין ב-12 תצורות פיזיות שונות, כולל שש גרסאות תקליטור ושש גרסאות תקליט (ויניל) בצבע אדום-אודם עם עטיפות אלטרנטיביות.
גרסת Slightly Deluxe Edition שוחררה ב-11 במרץ 2024, שלושה ימים לאחר המהדורה הרגילה, וכללה ארבע רצועות בונוס: רמיקסים ל-"" ו-"Supernatural", גרסה אקוסטית ל-"Imperfect for You" וגרסת א-קפלה ל-"True Story".
גרסת Slightly Deluxe and Also Live שוחררה ב-1 באוקטובר 2024. מהדורה זו כללה את שירי המהדורה הקודמת בתוספת גרסאות חיות לשבעה משירי האלבום, אשר לוו בווידאו קליפים של הופעות חיות עם הרכב של עשרה נגנים.
מהדורת Eternal Sunshine Deluxe: Brighter Days Ahead שוחררה ב-28 במרץ 2025 לציון שנה לצאת האלבום המקורי.
מהדורה זו כוללת חמישה שירים חדשים וגרסה מורחבת לשיר הפתיחה.
המהדורה לוותה ב-סרט קצר בן 26 דקות בבימוים של כריסטיאן ברסלאוור וגרנדה.
מהדורה זו החזירה את האלבום למקום הראשון במצעד הבילבורד 200.
האלבום Eternal Sunshine התקבל באהדה רבה על ידי מבקרי המוזיקה, שראו בו שלב חדש ובוגר בקריירה של גרנדה.
עם צאתו במרץ 2024, האלבום זכה לשבחים על הבגרות הרגשית והתחכום המוזיקלי שבו.
מגזין NME העניק לאלבום ארבעה כוכבים מתוך חמישה, ותיאר אותו כפרויקט המתוחכם ביותר של גרנדה עד כה, המדגים בגרות רגשית.
מגזין רולינג סטון כינה את האלבום "קלאסיקה מיידית" ושיבח את הכתיבה הכנה והחשופה המלווה את שלבי האבל והריפוי שלאחר הגירושין.
המבקרים ציינו לחיוב את הריסון הקולי של גרנדה, שבחרה בביצועים מאופקים ואינטימיים יותר מאשר ה"בלטינג" המזוהה איתה, מה שהדגיש את יכולותיה כמעבדת ומפיקה קולית.
ההפקה של מקס מרטין ואיליה סלמנזאדה תוארה כ"מלוטשת" ו"חסרת פגמים".
לצד השבחים, היו מבקרים שהסתייגו מהאלבום.
באתר Sputnikmusic נכתב כי למרות הסאונד המרשים, האלבום מרגיש לעיתים "חסר שאיפה" וחלול.
חלק מהמבקרים מתחו ביקורת על השימוש המרובה ב"שפת טיפול" וטענו כי חלק מהשירים נשמעים כנגזרות של עבודותיה הקודמות ללא חידוש סגנוני מרעיש.
מגזין פיצ'פורק העניק לאלבום ציון 7.2, וציין כי למרות האיפוק המבורך, הכתיבה הלירית אינה תמיד עומדת בסטנדרטים של הביצועים הקוליים.
למרות הזמן הקצר שעבר מאז צאתו, האלבום כבר נתפס כנקודת מפנה משמעותית בזהותה האמנותית של גרנדה.
מבקרים ומעריצים רבים רואים בו את האלבום המגובש ביותר שלה עד כה, כזה שמצליח להפוך טראומה אישית ליצירה אוניברסלית.
מגזין NME דירג אותו במקום ה-24 ברשימת האלבומים הטובים ביותר של השנה.
בדיונים שנערכו במערכת בילבורד שנה לאחר צאתו, ציינו חלק מהעורכים כי הם מאמינים שהאלבום יירשם כקלאסיקה ויהווה חלק מרכזי במורשת האמנותית של גרנדה.
הם הדגישו כי האלבום אינו נשען רק על להיטי רדיו רגעיים, אלא מציע חוויית האזנה שלמה ובוגרת.
למרות השבחים, השמטת האלבום מהקטגוריות הראשיות בטקס פרסי הגראמי ה-67 (למעט מועמדויות בקטגוריות הפופ והדאנס) נתפסה על ידי חלק מהמבקרים והמעריצים כהתעלמות מפתיעה לעומת ההצלחה הביקורתית והמסחרית שלו.
בנוסף, האלבום הוכיח עמידות יוצאת דופן במצעדים, וחזר למקום הראשון במצעד הבילבורד 200 שנה לאחר צאתו המקורית, עם שחרור מהדורת הדלוקס Brighter Days Ahead.
האלבום זכה להצלחה מסחרית יוצאת דופן עם צאתו, וקבע מספר שיאים במצעדים ובפלטפורמות הסטרימינג ברחבי העולם.
האלבום הופיע לראשונה במקום הראשון במצעד הבילבורד 200, והפך לאלבום השישי של גרנדה שמגיע להישג זה.
בשבוע הראשון לצאתו צבר האלבום 227,000 יחידות שקולות לאלבום, שהיה השבוע הגדול ביותר עבור אלבום כלשהו בשנת 2024 עד לאותה נקודה.
כשנה לאחר צאתו המקורית, עם שחרור מהדורת הדלוקס Brighter Days Ahead, האלבום זינק מהמקום ה-87 בחזרה למקום הראשון במצעד הבילבורד 200, עם 137,000 יחידות באותו שבוע.
שני הסינגלים הראשונים מהאלבום, "" ו-"We Can't Be Friends (Wait for Your Love)", הופיעו לראשונה במקום הראשון במצעד ההוט 100. גרנדה קבעה שיא כאישה עם מספר הופעות הבכורה הרב ביותר במקום הראשון בהיסטוריה של המצעד (7 שירים).
כל ששת השירים החדשים שנוספו במהדורת הדלוקס נכנסו למצעד ההוט 100, בהובלת השיר "Twilight Zone" שהגיע למקום ה-18.
האלבום הגיע למקום הראשון במצעד האלבומים הרשמי בבריטניה, והיה אלבומה החמישי ברציפות של גרנדה שכבש את פסגת המצעד הבריטי.
האלבום קבע שיא עולמי כאלבום המושמע ביותר ביום אחד בשנת 2024 (נכון למועד צאתו).
בתוך תשעה חודשים מצאתו, צבר האלבום כמעט 3.5 מיליארד השמעות בספוטיפיי.
עד מרץ 2025, הגיע האלבום ליותר מ-4 מיליארד השמעות מצטברות בפלטפורמה.
השיר "We Can't Be Friends (Wait for Your Love)" צבר לבדו למעלה ממיליארד השמעות בספוטיפיי, בעוד "Yes, And?" הגיע ל-550 מיליון השמעות.
השיר "Ordinary Things" הופיע לראשונה עם 8.8 מיליון השמעות רשמיות בשבוע הראשון.
בשבוע הראשון נמכרו 77,000 עותקים של האלבום במכירות טהורות.
מכירות הויניל הגיעו ל-33,000 עותקים בשבוע הראשון, ההישג הגבוה ביותר של גרנדה בפורמט זה עד כה.
פרסתאריךקטגוריהתוצאהמקורפרס המוזיקה של ARIA20 בנובמבר 2024האמן הבינלאומי הטוב ביותרפרס גראמי26 בינואר 2025אלבום הפופ הווקאלי הטוב ביותר
+ תאריכי יציאות לאור ופורמטים עבור Eternal Sunshineאזורתאריך יציאהפורמטגרסהחברת תקליטיםמקורכלל העולם8 במרץ 2024הורדה דיגיטלית • הזרמת מוזיקה • תקליטור • תקליטסטנדרטיתריפבליקארצות הברית10 במרץ 2024הורדה דיגיטליתדלוקסכלל העולם11 במרץ 2024הזרמת מוזיקה
Eternal Sunshine Deluxe: Brighter Days Ahead הוא מהדורה מחודשת של Eternal Sunshine, המתוכנן לצאת ב-28 במרץ 2025, על ידי ריפבליק רקורדס, שנה לאחר צאת האלבום המקורי.
ביולי 2024, גרנדה חשפה כי מהדורה מחודשת דלוקס של Eternal Sunshine נמצאת בפיתוח, אך לא אמורה לצאת "בכל עת סופר בקרוב" בשל התחייבויותיה לקידום מכירות הסרקט "מרשעת.
היא הצהירה במהלך טקס פרסי גלובוס הזהב ה-82 שהוא נוצר ב-2024 ויצא לאור "בשלב מסוים".
ב-27 בפברואר 2025, השם של חשבון האינסטגרם "המתוק" של גרנדה שונה ל"ימים בהירים".
קו טלפוני מזויף פורסם לציבור ב-4 במרץ, שכלל ברכת הודעה קולית של גרנדה המפרסמת נוהל מחיקת זיכרון - התייחסות לעלילה של הקליפ "We Can't Be Friends" והסרט "שמש נצחית בראש צלול" - ב"מרפאת ימים בהירים" הפיקטיבית.
טריילר טיזר, הכולל סחורות בתוך קופסה דולקת באש, שוחרר יחד עם קישור מראש לשמירה ב-8 במרץ.
+ תאריכי יציאות לאור ופורמטים עבור Eternal Sunshine: Brighter Days Aheaאזורתאריך יציאהפורמטחברת תקליטיםמקורכלל העולם28 במרץ 2025הורדה דיגיטלית • הזרמת מוזיקה • תקליטור • תקליטריפבליק
"Espresso" (בעברית: "אספרסו") הוא שיר של הזמרת האמריקאית סברינה קרפנטר.
הוא יצא כסינגל ב-12 באפריל 2024 תחת הוצאת חברת התקליטים איילנד רקורדס.
היא כתבה את השיר יחד עם איימי אלן, סטף ג'ונס וג'וליאן בונטה, כשהאחרון הפיק אותו.
קליפ בבימויו של דייב מאיירס לשיר יצא למחרת.
קרפנטר ביצעה את השיר בפסטיבל המוזיקה קואצ'לה ב-2024. השיר הגיע לעשיריה הפותחת באוסטרליה, קנדה, אירלנד, ניו זילנד, סינגפור, בריטניה וארצות הברית, והיה לשיר המצליח ביותר של קרפנטר בכל מדינה.
השיר קיבל מועמדות בטקס פרסי גראמי ה-67 בקטגוריות הקלטת השנה, ביצוע סולו הפופ הטוב ביותר והקלטת הרמיקס הטובה ביותר, לא קלאסי.
ב-16 בינואר 2024, שמה של סברינה קרפנטר פורסם כחלק מהאמנים שעתידים להופיע בפסטיבל האמריקאי קואצ'לה, שנערך באינדיו, קליפורניה.
היא פרסמה טיזר לשיר חדש לקראת הופעתה בפסטיבל באמצעות שלטי חוצות.
קרפנטר הכריזה על צאתו של "Espresso" בחשבונות המדיה החברתית שלה ב-8 באפריל 2024, יחד עם תאריך ההשקה שלו והעטיפה.
היא כתבה על הפוסט: "רק רציתי להוציא שיר קטן לפני קואצ'לה".
איילנד רקורדס הוציאו את הסינגל בפורמטים של הזרמת מוזיקה והורדה דיגיטלית, בעוד שפולידור רקורדס הוציאה אותו בפורמטים של ויניל וקלטות.
במהלך העבודה על האלבום Short n' Sweet, חברת התקליטים שלה רצתה שהסינגל "Please Please Please" יהיה הסינגל הראשון, אך קרפנטר התעקשה על "Espresso".
בראיון עם זיין לואו בתחנת הרדיו "Apple Music 1", קרפנטר אישרה שהיא כתבה את השיר בצרפת ב"תהליך מהיר מאוד", וזה נתן השראה ל"איך שהשיר הרגיש בסופו של דבר".
המילים של השיר עוסקות בביטחון עצמי.
מבקרי מוזיקה תיארו את הז'אנר של השיר כפופ, עם אלמנטים של סינת'-פופ, דיסקו ופאנק.
בקמפיין השיווקי של ספוטיפיי, Spotify Wrapped אשר מסכם את הסטטיסטיקות והנתונים על ההאזנות של המשתמש בשירות, השיר היה לשיר המושמע ביותר לשנת 2024.
ארגוןרשימהמיקוםמקורבילבורד50 השירים הטובים ביותר לשנת 2024: (עד כה)1חברת המצעדים הרשמית40 השירים הטובים ביותר לשנת 202517
"Espresso" הגיע למקום העשירי במצעד בילבורד גלובל 200, והפך לשיר הראשון של קרפנטר ולהופעת הבכורה שלה בעשירייה הפותחת ולכניסה הרביעית שלה למצעד.
בשבוע הראשון ליציאתו, השיר זכה ל-34.6 מיליון השמעות בספוטיפיי באופן בלעדי.
השיר הצליח בעולם, והגיע לעשירייה הפותחת של חמש מדינות.
בארצות הברית, השיר הגיע למקום השביעי במצעד בילבורד הוט 100 בשבוע של ה-27 באפריל 2024, והפך ללהיט הראשון של קרפנטר בעשירייה הפותחת ולכניסה הגבוהה ביותר שלה במצעד.
השיר הפך גם לשיר הרביעי שלה במצעד וללהיט השני ב-40 המקומות המובילים.
"Espresso" הפך לשיר השלישי של קרפנטר במצעד מצעד הפופ איירפליי בארצות הברית.
השיר גם הגיע באותו היום למקום השביעי בקנדה.
כמו כן השיר הפך לראשון שלה גם במדינה זאת שנכנס לעשירייה הפותחת.
בבריטניה, השיר הגיע לראשונה למקום השישי במצעד הסינגלים הבריטי .
זה הפך ללהיט העשירייה הפותחת הגדול הראשון שלה וללהיט השני ב-20 המקומות הראשונים במצעד, כשהסינגל הקודם שלה "Feather" הגיע למקום ה-19 במצעד.
השיר הגיע גם לעשירייה הפותחת באירלנד, והגיע למקום התשיעי במצעד הסינגלים האירי.
השיר דורג במקום השלישי ברשימת "Top Songs of 2024: Global" של אפל מיוזיק.
וברשת הסטרימינג המתחרה, ספוטיפיי, השיר נכלל ברשימת שירי הקיץ שלהם לשנת 2024.
קליפ נלווה ל-"Espresso" יצא ב-12 באפריל 2024, יום לאחר השיר.
את הקליפ ביים דייב מאיירס.
על הסרטון, קרפנטר הצהירה: .
הקליפ מתחיל עם סברינה וגבר נוסף בסירת מנוע מהירה.
כשהאיש מתקרב אליה, היא עושה פנייה חדה שמובילה לנפילתו מהסירה.
היא שולפת את הארנק שלו ושולפת ממנו את כרטיס האשראי שלו, וכשהיא שבה לחוף, היא נפגשת עם עוד כמה בנות ועוסקת בפעילויות שונות כמו קריאת ספר, קבלת עיסוי ופדיקור ושיזוף.
ממש לפני הבית השני מופיעה מכונית וינטג' נוספת עם עוד חבורה של גברים, שמחזיקים גלשן שעליו היא רוקדת.
הם ממשיכים לחגוג יחד, והמכונית מתמלאת בסופו של דבר במים כשסברינה ואחד הגברים מתרווחים בה כמו ג'קוזי.
עם זאת, היא נראית אז על ידי הגבר בתחילת הסרטון יחד עם המשטרה, שתופסת את סברינה ומחזירה את ארנקו וכרטיס האשראי של האיש.
היא מנופפת לשלום לפני שהיא נדחפת לניידת, שאותה השוטר לא יכול להתניע.
קרפנטר ביצעה את "Espresso" בהופעה חיה בפעם הראשונה בפסטיבל המוזיקה קואצ'לה 2024, שנערכה ב-12 באפריל.
בספטמבר 2024, קרפנטר הופיעה בטקס פרסי הווידאו קליפים של MTV עם השירים "Please Please Please", "Taste" ו-"Espresso".
במהלך השיר "Espresso" רקדו סביבה רקדנים מחופשים לשומרים, ולאחר מכן היא פשטה את בגד הגוף הנוצץ בהשראת בריטניה ונותרה עם כותונת לילה אדומה והלבשה תחתונה.
Eternal Atake 2 הוא אלבום האולפן הרביעי של הראפר והזמר האמריקאי ליל עוזי ורט.
הוא יצא לאור ב-1 בנובמבר 2024, בהוצאת חברות התקליטים ג'נריישן נאו ואטלנטיק רקורדס.
האלבום נחשב להמשך של אלבום האולפן השני שלו, Eternal Atake (2020).
לאחר צאת אלבום האולפן השלישי שלו Pink Tape, עוזי חשף שיוציא את המיקסטייפ החמישי שלו ; זאת לאחר שהבטיח שאם הוא יגיע למקום הראשון במצעד הבילבורד 200. ב-16 באוגוסט 2023, חשף את עטיפת המיקסטייפ בעמוד האינסטגרם שלו, שנראית דומה לזו של מיקסטייפ הבכורה של יאנג ת'אג (2015).
ב-19 באוגוסט 2023, שירים רבים מ- הודלפו לאינטרנט, מה שהוביל בסופו של דבר לביטולו.
בעקבות כך, החליט עוזי להתמקד ב-Luv Is Rage 3.
ב-23 באוקטובר 2024, הוציא עוזי את "" ללא קידום או הודעה מוקדמת, כאשר עטיפת השיר מציגה חור מפתח בצבע לבן עם המונח "EA2", קיצור של Eternal Atake 2. מאוחר יותר באותו יום, הפרסומים של עוזי בשירותי הסטרימינג עודכנו בהתאמה.
באותו לילה, עוזי הפעיל מחדש את חשבונות הטוויטר והאינסטגרם שלו, שבאמצעותם פורסם הטריילר של האלבום.
תאריך היציאה שלו, כמו גם רשימת הרצועות שלו בת שישה-עשר השירים, נחשפה זמן קצר לאחר מכן דרך אפל מיוזיק.
+ תאריכי יציאות לאור ופורמטים עבור Eternal Atake 2אזורתאריך יציאהפורמט (ים)חברת תקליטיםהערותכלל העולם1 בנובמבר 2024הורדה דיגיטלית • הזרמת מוזיקה • תקליטורג'נריישן נאו • אטלנטיק
"Espresso Macchiato" (בתרגום חופשי לעברית: "אספרסו מקיאטו") הוא סינגל שהוקלט על ידי הזמר האסטוני טומי קאש.
הוא יצא לאור ב-7 בדצמבר 2024, ונבחר לייצג את באירוויזיון 2025, שהתקיים בבזל שבשווייץ.
Eesti Laul 2025 הייתה המהדורה ה-17 של תחרות קדם האירוויזיון האסטונית Eesti Laul, אשר אורגנה על ידי תאגיד השידור האסטוני (ERR) לצורך בחירת נציגות המדינה לאירוויזיון 2025. התחרות כללה גמר בן 16 שירים, שנערך ב-15 בפברואר 2025 באוניבט ארנה שבטאלין.
הזוכה נקבע בשני שלבי הצבעה.
בשלב הראשון, שילוב של הצבעת חבר שופטים (50%) והצבעת קהל (50%) קבע את שלושת השירים שהעפילו לסבב השני, בו הזוכה נבחר על ידי הצבעת הקהל.
ב-6 בנובמבר 2024 הוכרז כי קאש יתמודד בתחרות עם השיר "Espresso Macchiato".