tomron87/hebrew-wikipedia-sentences-corpus huggingface dataset:
ארגוןרשימהמיקוםמקורHighsnobiety25 השירים הטובים ביותר של ריהאנה, מדורג4Sunny 94.3 F.M25 השירים הטובים ביותר של ריהאנה, מדורג5פיצ'פורק52 השירים הטובים ביותר של ריהאנה, מדורג2רולינג סטון30 השירים הטובים ביותר של ריהאנה, מדורג1קומפלקסהשירים הטובים ביותר של ריהאנה, ללא דירוגנכללPop Dust125 השירים הטובים ביותר של ריהאנה, מדורג2בילבורד500 שירי הפופ הטובים ביותר בכל הזמנים107
WebM הוא פורמט מכל המשמש בעיקר להעברת וידאו באינטרנט.
WebM הוא גרסה מנוונת של פורמט המכל מטרוסקה.
הקול יכול להיות רק בקידוד וורביס והווידאו יכול להיות רק בקידוד VP8 או VP9. השם Webm משמש הן לפורמט והן למימוש הסטנדרטי שלו, שהוא תוכנה חופשית (המופצת ברישיון BSD).
הפורמט פותח על ידי חברת גוגל שנזקקה לחלופה חינמית לMPEG-4. מקודד הקול וורביס ופורמט המכל מטרוסקה היו כבר קיימים.
גוגל קנתה את חברת ON2 אשר פיתחה מספר מקודדי וידאו (לדוגמה: VP2 שממנו התחיל פיתוח מקודד הווידאו תאורה) ושחררה את מקודד הווידאו VP8.
מבין הדפדפנים הנפוצים כרומיום/גוגל כרום, פיירפוקס ואופרה יודעים להציג סרטי WebM ואילו אינטרנט אקספלורר וספארי דורשים תוסף חיצוני להצגת הסרטים.
לפי המפרט קובץ WebM הוא סוג של קובץ מטרוסקה.
כמו קובץ מטרוסקה גם הוא מתחיל בכותרת EMBL עם ארבעה בתים שמכילים [1A][45][DF][A3].
להבדיל מקובץ מטרוסקה רגיל, ערכו של שדה ב־DocType בכותרת הוא "WebM" במקום "matroska".
מקודד הווידאו חייב להיות VP8 ומקודד הקול חייב להיות וורביס.
תמיכה בכותרות לא הייתה במפרט המקורי, אולם בהמשך נוספה תמיכה בכותרות בפורמט WebVTT.
יש לציין שהדרישה לשימוש במקודדים VP8 ווורביס מופיעה במפרט כ־"SHOULD" ולא כ־"MUST".
בהמשך המסמך יש התייחסות מפורשת לכך שיש להתייחס ל־SHOULD בהמשך המסמך כאל MUST.
יש גם דרישה לכך שכמה חלקים של המסמך שמוגדרים כאופציונליים במפרט של מטרוסקה יהיו תמיד בקובץ WebM.
לדוגמה: האלמנט Cues, שמכיל מידע על נקודות שונות בסרט ומאפשר גישה ישירה מהירה יותר אליהם ללא הורדת כל הסרט עד לשם.
השינויים הללו מבטיחים ניגון יעיל יותר של קובץ שמורד מהאינטרנט (לדוגמה: מיוטיוב).
חברת On2 פיתחה מספר מקודדי וידאו.
המקודד VP8 פורסם על ידה בספטמבר 2008. בפברואר 2010 רכשה גוגל את חברת On2.
ב־19 במאי 2010 (במהלך כנס Google I/O)הודיעה גוגל על תקן WebM ועל שחרור המקודד VP8. גוגל העניקה גם רישיון שימוש לא מוגבל למספר פטנטים שברשותה אשר נדרשים למימוש VP8. לאחר חודש היא תיקנה את הרישיון למימוש של libvpx, המימוש של VP8, כדי להסיר בעיה טכנית שגרמה למימוש לא להיות חופשי.
למרות הבטחתה של גוגל עלו טענות ש־WebM (בעיקר VP8. שני חלקיו האחרים היו כבר יותר ותיקים ומוכרים) מפר פטנטים.
WebKit הוא מנוע פריסת תצוגה של חברת אפל המאפשר הצגה מעוצבת של דפי אינטרנט.
מנוע זה מורכב מ-WebCore המבוסס על המנוע KHTML של Konqueror, ומ-JavaScriptCore המבוסס על מנוע KJS שפותח כחלק מפרויקט KDE.
פרויקט WebKit פותח לראשונה עם חברת אפל על ידי דון מלטון ב-25 ביוני 2001, כפרויקט פיצול של הפרויקטים KHTML ו-KJS של קבוצת KDE.
מנוע ה-WebKit משמש בעיקר את הדפדפנים ספארי, גוגל כרום ואת דפדפן ברירת המחדל של אנדרואיד.
כמו כן מיועד לשמש בעתיד את דפדפן אופרה.
עם זאת, הודיעה חברת גוגל כי היא מתכוונת להוציא את מנוע ה-WebKit מהדפדפן שלה ולשווק מנוע פריסת תצוגה חדש בשם Blink.
Wear OS (ידועה גם בשם Wear OS by Google, ובעבר כ־Android Wear) היא גרסה של מערכת ההפעלה אנדרואיד המיועדת לשעונים חכמים ולמוצרים לבישים.
על ידי התאמה לטלפונים ניידים שמריצים אנדרואיד גרסה 4.4 ומעלה, או iOS גרסה 9.3 ומעלה עם תמיכה מאפליקציית ההתאמה של גוגל, Wear OS.
Wear OS תומכת בקישוריות בלוטות', Wi-Fi, 3G ו-LTE, כמו גם במגוון תכונות ויישומים.
סגנונות פנים של שעונים כוללים עגולים, מרובעים ומלבניים.
היא נתמכת על ידי מגוון רחב של שעונים חכמים המיוצרים על ידי חברות שונות, ובהן LG אלקטרוניקה, מוטורולה, Fossil, שיאומי ואחרות.
"We Got Love" (בעברית: "יש לנו אהבה") הוא סינגל שהוקלט על ידי הזמרת האוסטרלית ג'סיקה מאובוי.
השיר יצא לאור ב-9 במרץ 2018, על ידי חברת התקליטים סוני מיוזיק כסינגל שלא מתוך אלבום.
השיר ייצג את אוסטרליה באירוויזיון 2018.
עם השיר השתתפה ג'סיקה מאובוי באירוויזיון 2018. בחצי הגמר הצליח השיר להגיע אל המקום הרביעי עם 212 נקודות בסך הכל.
בגמר האירוויזיון עצמו, הצליח השיר להגיע אל המקום ה-20 בלבד עם 99 נקודות.
הופעתה של מאובוי עם השיר צברה למעלה מ-7.3 מיליון צפיות.
מדינהתאריך יציאהפורמטחברת תקליטיםעולם9 במרץ 2018הורדה דיגיטליתסוני מיוזיקאוסטרליה11 במאי 2018תקליטוראוסטרליה18 במאי 2018רמיקסים דיגיטליים
WebAssembly או בקיצור Wasm הוא תקן פתוח המגדיר פורמט לקוד בינארי יביל (portable binary-code) לקובצי הרצה, יחד עם ייצוג טקסטואלי בשפת סף, והגדרות ממשקים שנועדו להקל על הרצת הקוד בסביבת הריצה המארחת.
המטרה העיקרית של WebAssembly היא לאפשר ביצועים גבוהים ביישומי רשת, אבל הפורמט נועד גם לשילוב בסביבות אחרות.
שיטת השימוש ב-WebAssembly הומלצה על ידי World Wide Web Consortium ב-5 בדצמבר 2019, לרוץ לצד HTML,CSS ו-JavaScript באופן מובנה בתוך דפדפנים.
התקן מתוחזק על ידי W3C עם תמיכה של מוזילה, Microsoft, Google, ו-Apple.
על מנת ליצור Wasm לדפדפנים, מפתחים יכולים להשתמש ב-Emscripten SDK כדי להדר קוד C++ (או כל שפה אחרת נתמכת LLVM כגון D או Rust) לקובץ בינארי שירוץ בארגז חול בו JavaScript רץ.
Emscripten מאגד כמה סביבות ממשקים נפוצים כמו WebGL.
אין גישה ישירה ל-DOM; עם זאת, אפשר ליצור "פונקציות פרוקסי" לשם כך, למשל דרך stdweb, web_sys, ו-js_sys.
We Own the Night Tour הוא סיבוב ההופעות השלישי והאחרון של הלהקה האמריקאית סלינה גומז & הסצנה.
סיבוב ההופעות החל ב-24 ביולי 2011 והסתיים ב-11 בפברואר 2012. סיבוב הופעות זה התקיים שנה לאחר סיבוב ההופעות "A Year Without Rain Tour" שהחל ב-20 באוקטובר 2010.
סיבוב ההופעות נועד על מנת לקדם את האלבום When the Sun Goes Down.
תאריךעירמדינהמיקוםמופע חימוםלג 1 – אמריקה הצפונית24 ביולי 2011קוסטה מסהארצות הבריתPacific Amphitheatreכריסטינה גרימיאולסטר ויקנד25 ביולי 2011פאסו רובלסMain Grandstand Arenaביג טיים ראש28 ביולי 2011בוקה רטוןCount de Hoernle Amphitheaterכריסטינה גרימיאולסטר ויקנד30 ביולי 2011קלירוואטרRuth Eckerd Hall31 ביולי 2011סיינט אוגוסטיןSt.
ראול רודריגז27 בינואר 2012גוודלחרהArena VFG30 בינואר 2012סנטיאגו דה צ'ילהצ'ילהMovistar Arenaרוק באונס2 בפברואר 2012לימהפרוJockey Club Parcela Hמיה מונט4 בפברואר 2012ריו דה ז'ניירוברזילHSBC ארנהקולאז' 115 בפברואר 2012סאו פאולוVia Funchal7 בפברואר 2012קורדובהארגנטינהOrfeo Superdomo9 בפברואר 2012בואנוס איירסEstadio G.E.B.A.קולאז' 1111 בפברואר 2012מונטווידאואורוגוואיEstadio Charrúa
"We Don't Talk Anymore" (בעברית: "אנחנו לא מדברים יותר") הוא סינגל שהוקלט על ידי הזמר-יוצר האמריקאי צ'ארלי פות', ביחד עם הזמרת-יוצרת האמריקאית סלינה גומז, מתוך האלבום, Nine Track Mind.
השיר יצא לאור ב-24 במאי 2016, על ידי חברת התקליטים אטלנטיק רקורדס, כסינגל השני מתוך האלבום.
השיר נכתב על ידי צ'ארלי פות', סלינה גומז ויעקב כשר והופק על ידי צ'ארלי פות'.
איגוד תעשיית ההקלטות האמריקאי העניק לשיר את תואר הפלטינה המרובעת, על מכירות של למעלה מארבעה מיליון עותקים במדינה, מה שהופך אותו לאחד מהשירים הנמכרים ביותר במדינה בשנת 2016.
בסמוך לצאתו, עלה השיר לרשת הזרמת המדיה ספוטיפיי, תוך שהצליח לצבור שם למעלה מ-1.2 מיליארד השמעות.
הווידאו קליפ הרשמי של השיר פורסם ב-2 באוגוסט 2016, כמה חודשים לאחר צאתו כסינגל.
הקליפ מחולק לשני מסכים שונים, בהם ניתן לראות מצד אחד את צ'ארלי פות' ומצד שני את בת זוגו כביכול, כשהם מנהלים את השגרה היומית שלהם, בלי שהם מדברים אחד עם השני.
נכון לנובמבר 2022, מונה הצפיות של הקליפ עומד על למעלה מ-2.8 מיליארד צפיות.
מדינהתאריך יציאהפורמטחברת תקליטיםמקורארצות הברית24 במאי 2016הזרמת מוזיקה • הורדה דיגיטליתאטלנטיק
We Run The Night (בעברית: אנחנו רצים את הלילה) הוא סינגל של הזמרת והדי ג'יי האוסטרלית הוואנה בראון.
השיר נכתב והופק על ידי קסי דייוויס וסנוב סקרילה מהצמד, מור מגה.
השיר יצא להורדה דיגיטלית על ידי איילנד רקורדס כסינגל הבכורה של בראון.
השיר נכלל במיני אלבום When The Lights Go Out ובאלבום הבכורה שלה Flashing Lights.
הקליפ לשיר הופק על ידי בן ג'יי וטוני פרסקוט, ושוחרר על ידי VEVO ב-1 ביוני 2011. הקליפ לשיר לרמיקס של רד וואן בהשתתפות פיטבול שוחרר על ידי VEVO ב-7 במרץ 2012.
"We Run The Night" (בעברית: אנחנו רצים הלילה) הוא סינגל של הזמרת והדי ג'יי האוסטרלית הוואנה בראון בהשתתפות הראפר הקובני פיטבול.
הרמיקס הופק על ידי רד וואן והצמד מור מגה.
הקליפ לשיר יצא ב-7 במרץ 2012, וזכה למעל ל-65 מיליון צפיות, אשר נחשב לקליפ הכי נצפה של בראון.
הרמיקס זכה להצלחה רבה והיה במצעדי שירים בקנדה, צ'כיה, נורווגיה וסלובקיה.
הקליפ לרמיקס של רד וואן, מוגדר במסיבה של מועדון ריקודים וסובב סביב צילומים של בראון שרה, רוקדת ומצטלמת.
בכמה סצנות, היא יושבת על כיסא אדום כשגופות ערומות למחצה רוקדות סביבה, כאילו לסגוד לה.
בחלק מהסצנות מוצגות תקריבים של בראון בשמלת זהב צמודה כשהיא מפלרטטת עם האמן האורח פיטבול, במהלכו היא שרה את פסוק הפתיחה.
פיטבול לבוש בחליפה עם מעיל אדום והוא מפלרטט עם בראון.
לאחר מכן, נכנסת בראון לתא התקליטן ומתחילה לנגן מוזיקה למסיבת ריקודים, ובסוף הסרטון היא משתמשת בפטיש כדי לרסק את התא כאילו כדי "לרוץ את הלילה".
ב-18 ביולי 2012, הופיע בראון כאורחת מוזיקלית באמריקן גוט טאלנט, והופיע עם השיר.
בנוסף הופיע עם שיר זה ועם השיר Big Banana, בתוכנית האמריקאית Oh Sit!
באפריל 2013. באוסטרליה, הופיע ביחד עם השיר בעונה השלישית של הגרסה האוסטרלית לאקס פקטור ועם השיר "Get It" ב-1 בנובמבר 2011.
באוגוסט 2012, בראון הפכה לאקט תומך לצד טימומטיק וטאיו קרוז, כחלק מהמופע של פיטבול, Planet Pit World Tour, שם הופיע עם השיר.
בראון ייצגה את אוסטרליה ב-ABU TV Song Festival 2012 עם השיר.
התחרות לקחה חלק בסיאול, דרום קוריאה ב-14 באוקטובר 2012, שם הופיע מול קהל של מיליון איש.
"We Fell in Love in October" (בעברית: "התאהבנו באוקטובר") הוא סינגל שאינו אלבום של הזמרת-יוצרת האינדי רוק הנורווגית גירל אין רד.
השיר יצא לאור ב-21 בנובמבר 2018 בסינגל כפול עם "Forget Her".
השיר הגיע לשיא במקום ה-14 במצעד שירי הרוק האמריקאי באוקטובר 2019. האישה עם גירל אין רד בוידאו קליפ היא מינה רודאהל.
השיר הפך לחלק מתרבות הפופ, במיוחד על ידי הקהילה הגאה, ושיר זה, בנוסף לשירים נוספים של גירל אין רד הפך לסמל של הקהילה הלסבית.
נכון ל-24 בינואר 2021, לשיר יש מעל 32 מיליון צפיות ביוטיוב ומעל 174 מיליון השמעות בספוטיפיי.
מארי אולבן - מפיקה, מלחינה, כותבת
הקליפ לשיר "We Found Love" אשר יצא לאור על ידי הזמרת הברבדית ריהאנה בוים על ידי מלינה מצוקס.
הוא צולם בין התאריכים 26–28 בספטמבר 2011 באתר "New Lodge" שבבלפסט ובבנגור ששתיהן נמצאות בצפון אירלנד.
מדיווחים שנמסרו ל-BBC דווח כי אנשים רבים נסעו למקום לראות את הזמרת ובכך יצרו פקקים באזור.
הקליפ יצא לאור ב-19 באוקטובר 2011 והיה זמין להורדה דיגיטלית 3 ימים לאחר מכן.
נכון לפברואר 2021 הקליפ עומד על 956 מיליון צפיות באתר יוטיוב.
בסוף הקליפ היא מוצאת אותו שרוי על רצפת ביתם שהוא שתוי או מסומם ומחליטה לעזוב אותו.
במקביל לסצנות אלו נראות סצנות של כותב ומפיק השיר קלווין האריס שהוא עורך מסיבה בשטח פתוח.
בנוסף הקליפ מכיל גם אזכורים לסרטים וקליפים של אמנים אחרים.
מבקרים רבים ציינו כי הקליפ מרגיש כמו "סרט קצר" והשוו אותו לסרטים כמו טריינספוטינג ורקוויאם לחלום.
בנוסף חלק גם השוו את הקליפ לקליפים "S&M" ו-"Man Down" של הזמרת שיצאו באותה שנה לאור העובדה ששלושתם היו למעוררי מחלוקת.
הקליפ אכן היה למעורר מחלוקת כאשר גרר תגובות שליליות מצד כמרים כמו ברנדון וורד, ג'ון קולונלו וקרן אולסטר לסרטן שמתחו ביקורת על כך שהקליפ הציג את ריהאנה כמישהי שמקיימת יחסי מין בהשפעת סמים ומעשנת סמים לא חוקיים.
כתוצאה מכך הקליפ לא שודר בערוצי המוזיקה בצרפת במהלך שעות היום.
הקליפ זכה להצלחה רבה כאשר זכה בפרס גראמי ובפרס "קליפ השנה" בטקס פרסי ה-VMA ובכך הפכה הזמרת לזמרת הראשונה בהיסטוריה שזכתה בפרס זה פעמיים.
בנוסף הוא גם הגיע למקום הראשון בפולין ורומניה אודות ניגונים רבים בערוצים הטלוויזיה.
הקליפ צולם ב-26–28 בספטמבר בצפון אירלנד.
באותה תקופה הזמרת הייתה במהלך סיבוב ההופעות ולכן ההחלטה לצלם את הקליפ בצפון אירלנד נבעה מבכך שבאותו הזמן הזמרת הייתה במדינה במסגרת סיבוב ההופעות.
הוא בוים על ידי מלינה מצוקס אשר עבדה עם ריהאנה גם על קליפים אחרים שלה.
במהלך הצילומים אנשים רבים נסעו באזור על מנת לראות את הזמרת ובכך יצאו עומסי תנועה.
באותו היום הודלפו לאינטרנט גם תמונה מתוך צילומי הקליפ.
במהלך הצילומים התעוררה מחלוקת בין הבעלים של השדה החקלאי בו צולם הקליפ לבין ריהאנה כאשר הבעלים של השדה טען כי הלבוש של ריהאנה בצילומים לא היה הולם ובשלב מסוים הוא ביקש להפסיק את הצילומים.
צוות הניהול של הקליפ שמר על התוכן של הקליפ בסוד גם מפניי צוות הצילום.
בקשר לתוכן הסרטון, ריהאנה פרסמה הודעה בטוויטר ובה נכתב: "אני באמת לא יכולה להפסיק לחשוב על הקליפ הזה שצילמנו!
בקלות אני יכולה להגיד שזה שהקליפ הטוב ביותר שעשיתי עד כה!" ריהאנה פירטה את הרעיון של הקליפ: "מעולם לא עשינו קליפ כזה לפני כן.
זה כנראה אחד הקליפים העמוקים שעשיתי אי פעם...
הכל קשור לאהבה ושאהבה היא כמו סם, זה בהחלט המסר שאתה מקבל מזה".
מי שמגלם את בן זוגה של הזמרת בקליפ הוא הדוגמן והמתאגרף לשעבר דאדלי או'שונסי.
לאחר פרסום הקליפ באופן רשמי, גם הבמאית שלו הסבירה על מהותו בריאיון ל-MTV: "אנחנו אוהבים, כמו תמיד, לעשות תמונות פרובוקטיביות...
אנחנו בהחלט תמיד מנסים לפרוץ את הגבולות...
אני חושבת שבסופו של דבר זה לא ממש קשור לאלימות במשפחה.
זה באמת על מערכת יחסים רעילה, והם נמצאים במסע נטול התרופות הזה, אבל אני חושבת שזה גם מעין ניצחון של החולשות שלה, כי בסופו של דבר היא עוזבת אותו בקליפ.
הוא (הקליפ) לא מנסה לפאר סוג כזה של מערכת יחסים.
החלקים הרעים בזה, זה מה שאתה לא רוצה.
בסופו של דבר, עזיבתה מייצגת את הוצאת בן זוגה מהחיים שלה.
הסמים וההתמכרויות והרעלים – זה מה שמביא אותה לנפילה ומביא נזק רב.
וזו התחושה, כאילו המוזיקה ממהרת לחלוף ממך ואז התחלתי לחשוב על סמים והתמכרות ואהבה ואיך זו התמכרות ...
כולנו חיינו בעליות וירידות ובלהיות בקשר רעיל.
זה באמת על המכשולים שבניסיון להוציא את זה, אך עם זאת כמה זה גורם לך להרגיש טוב, ולכן קשה להוציא את זה.
שוב, זה חוזר לסיפור שכולנו יכולים להתייחס אליו ...
זה לא הסיפור של ריהאנה; זה הסיפור שלה בסרטון והיא משחקת.
אבל של כולם [גם כן].
ברור שיש הרבה השוואות לחייה האמיתיים, וזו בכלל לא הכוונה.
רק אני מניחה שאנשים הולכים לשם באופן טבעי מכיוון שאמנות מחקה את החיים, וזה סיפור שכולנו מתייחסים אליו וכולנו חווינו.
כאילו, זה מבוסס על חיי; זה מבוסס על חייה; זה מבוסס על החיים שלך, כמו כולם."
בריאיון לפיצ'פורק אמרה מטסוקאס כי היא הופתעה לטובה מיכולות המשחק של ריהאנה.
היא סיפרה כי התרשמה מיכולות המשחק של ריהאנה עוד בקליפ של "Man Down" ולכן חשבה כי היא יכולה לגלם את התפקיד בקליפ.
לתפקיד של בן זוגה לוהק הדוגמן דאדלי או'שונסי.
לאו'שונסי הגיעה מטסוקאס דרך המלצה של חברה.
כאשר היא יצרה איתו קשר היא ביקשה ממנו כחלק מהאודישן להכין קלטת ובה הוא מספר כיצד צריך לנהוג גבר באישה.
כשנשאלה האם הסצנות בקליפ היו אלתור היא אמרה כי היא נתנה לריהאנה ולאו'שונסי תרחיש מסוים ואז אמרה להם לדון בו ולפי מה שהן דנו בו נוצרו הסצנות לקליפ.
אם כי בסצנה בה או'שונסי צייר קעקוע על הלחי של ריהאנה זו הייתה סצנה אותה אילתר בעצמו.
עם צאתו של הקליפ הרבה השוו אותו למערכת היחסים של ריהאנה עם כריס בראון אך מטסוקאס הכחישה טענות אלו ואמרה כי לטענתה או'שונסי לא דומה לבראון.
הקליפ נפתח במונולוג של הדוגמנית אג'ינס דיין על אהבה ושברון לב ובו נאמר: "זה כמו שאתה צורח ואף אחד לא יכול לשמוע.
אתה כמעט מתבייש שמישהו יכול להיות כל כך חשוב עבורך ושבלעדיו אתה מרגיש כמו כלום.
איש לעולם לא יבין כמה זה כואב.
אתה מרגיש חסר תקווה, כאילו שום דבר לא יכול להציל אותך.
וכשזה נגמר וזה נעלם, אתה כמעט מאחל שתוכל לחזור לכל הדברים הרעים האלו כדי שתוכל לקבל את הטוב בהם."
במהלך המונולוג נראים סצנות של ריהאנה ובן זוגה כאשר הם חווים רגעים טובים במערכת היחסים שלהם וגם משברים, סצנות אלו מלווים את הקליפ גם לאחר שהקריינות מסתיימת ובמקביל לסצנות אלו נראית ריהאנה שהיא עומדת מאחוריי קיר עליו מוקרנים סרטונים של ברקים.
בסצנות הראשונות של ריהאנה ובן זוגה נראים השניים שהם הולכים ליריד ואוכלים במסעדות מזון מהיר אך בפזמון מתחילים להיראות סצנות שנויות במחלוקת בהם נראים תרופות, סמים ואישונים מורחבים ושל השניים מקיימים יחסי מין.
כאשר הפזמון נמשך נראה קלווין האריס שהוא מקיים מסיבה בשטח פתוח.
לאחר מכן מתחילים להיראות סצנות אשר מציגים את המשבר ביחסים בין ריהאנה לבן זוגה, למשל סצנה בה הם רבים במכונית וריהאנה יוצאת מהמכונית באמצע הוויכוח וטורקת את הדלת ובהמשך נראים סצנות בהם השניים מתעללים פיזית זה בזה.
בפזמון האחרון נראית ריהאנה שהיא מקיאה סטרימרים ולאחר מכן נראית סצנה נוספת בה היא מחוסרת הכרה ברחוב ובן זוגה מנסה לבצע בה פעולות החייאה.
בסוף הקליפ נראית ריהאנה שהיא חוזרת לדירה המשותפת של השניים שם היא מוצאת אותו שוכב על הרצפה שיכור או מסומם ומחליטה לעזוב אותו.
בסצנה האחרונה נראית ריהאנה יושבת בפינה של חדר שהיא בוכה.
הקליפ הוצג לראשונה באתר Whosay.com ב-19 באוקטובר.
כריס קופלן מ-"Consequence of Sound" שיבח את הפקת הסרטון, וציין את תחושתו הקולנועית וכי הוא מראה את העליות והירידות והירידות של האהבה." בנוסף השווה את הקליפ לסרט "בלו ולנטיין" בעקבות תכניו המיניים והעובדה כי הוא מציג זוג במערכת יחסים סוערת.
אריקה רמירז ממגזין בילבורד כינה את הסרטון כ"אמנותי ונוקב".
ג'וסלין ונה מ-MTV אמרה כי "אף על פי שהשיר אופטימי וחסר דאגות, הסרטון מייצג את האנטיתזה, המתאר מבט אפל על אהבה ושימוש בסמים".
ונה, כמו קופלן, ציינה כי לסרטון השיר יש "תחושה קולנועית", וכינתה אותו "מיני-סרט".
היא השוותה את הסרטון לסרטים "טריינספוטינג" ו"רקוויאם לחלום", בהתייחס למונולוג הפתיחה שלו.
מתיו פרפטואה מ"רולינג סטון" גם ציין את הדמיון בין הקליפ לבין הסרט "טריינספוטינג" וטען כי הקליפ נראה כמו "צילומים מחודשים של הסרט".
אמנדה דובינס ממגזין "ניו יורק" מתחה ביקורת על התכנים השנויים במחלוקת בשיר כמו הלבוש הפרובוקטיבי של ריהאנה, השימוש בעישון וסמים, הרקידה על שולחנות של מסעדה והגניבת מצרכים מהסופר.
דובינס ציינה כי "רשימת הפעילויות הבלתי חוקיות והמטורפות האלה עלולה לגרום לסערה בוועדות ההורים בגלל אופיו הבוטה של הסרטון" ובנוסף הזכירה כי זה אינה הפעם הראשונה שריהאנה מוציאה קליפים שעלולים לעורר סערה ונתנה כדוגמה את הקליפים ל-"S&M" ו-"Man Down".
לאה גרינבלט מ"בידור שבועי" ציינה גם היא את הדמיון בין הקליפ לסרט "טריינספוטינג" וכינתה אותו כהכלאה בינו לבין הסרט "דראגסטור קאובוי" ו"מציג צעירים שמבזבזים את החיים שלהם ומוצאים אהבה במקום מאוד תרופתי".
היא המשיכה את הביקורת השלילית שלה כאשר כתבה: "השאלה האם זה מצייר דיוקן זוהר מדי של אהבה מטורפת וטיפשה למעריציה הצעירים?
או שמא זכותה של ריהאנה לדחוף את הגבולות על ידי סצנות של אישונים מורחבים, קיום יחסי מין על ספה, ועל סצנות שמראות כמה סיגריות שני אנשים יכולים לעשן בו זמנית?".
ג'יימי לואיס מ"ביזנאל טיימס" ציין כי הסרטון עשוי לעורר מחלוקת בקרב חלקים מהציבור בשל "המון מעשים אסורים ובלתי חוקיים" וגינה את הפעילויות שנראה כי הזמרת השתתפה בהן, וכתב: "ניתן לראות את ריהאנה בולעת כדורים לא מסומנים, מעשנת מה שנראה כמו מריחואנה, מתפשטת בפומבי, גונבת ומשחיתה סחורה".
לואיס גם כתב כי ריהאנה קיבלה תגובות מעורבות מצד מעריציה באמצעות העדכונים שלה בטוויטר ובפייסבוק.
הקליפ נכלל בהרבה רשימות סוף שנה.
ברשימת "50 הקליפים הטובים ביותר של 2011" של NME הקליפ נכלל במקום ה-21 כאשר כותב המאמר כינה את הקליפ כ"סרט מיני אמנותי.
בשנת 2015 מגזין בילבורד ערך רשימה של הקליפים הטובים ביותר של החצי הראשון של העשור ודירג את הקליפ במקום השני.
הקליפ קיבל שלוש מועמדויות בטקס פרסי ה-VMA כולל בפרס "קליפ השנה" בו גם זכה ובכך הפך את הזמרת לזמרת הראשונה בהיסטוריה לזכות בפרס זה פעמיים.
בנוסף הוא גם זכה בפרס גראמי בקטגוריית "הקליפ הקצר הטוב ביותר".
בבריטניה ארגון לנפגעי התעללות ואלימות מינית מתח ביקורת על הקליפ.
איילין קלי, נציגת הארגון, הצהירה כי הקליפ "מעביר מסר לא הולם" ואמרה ל"דיילי סטאר" שהקליפ הוא "ביזיון".
בנוסף אמרה כי "הוא מעביר את המסר שהיא חפץ שמחזיקים בו גברים ושהוא באופן מטריד מראה את מה שאנחנו רואים במקרי אלימות אמיתיים".
הקליפ ספג ביקורת גם על ידי ברנדון וורד, כומר נוער במרכז אואזיס כריסטיאן בסטטן איילנד, ניו יורק, על כך שהוא "פוגע בערכם המוסרי והעצמי של בני נוער צעירים." בנוסף אמר: "הנושא האמיתי הוא שהוא מניע את המוסריות יותר לכיוון המגונה.
שזה הופך להיות נורמלי יותר להיות מופקר מינית, מכיוון שהקליפ מפוצץ בדימויים מיניים ועמוס ברמיזות מיניות, וזה נראה נורמלי ואפילו עדיף להתנהג בצורה כזו...
אם ילדות ונשים מוצאות את זהותן ואת הערך העצמי שלהן באישור אנשים, הם יעשו כל מה שנדרש כדי להיות פופולריים ואהובים.
כשכוכבים כמו ריהאנה, שמלאה במיניות, נדחפים לאור הזרקורים, בנות נוטות לחשוב שזו הדרך שלהן להיות בעלות ערך.
אלוהים אומר לנו שאנחנו נוצרים בצורה מפחידה ונפלאה...נושאים את דמותו.
ג'ון קולונלו, כומר נוער מאתונה, אלבמה, מתח ביקורת על כישלונה של ריהאנה כמודל לחיקוי עבור נערות ונשים צעירות שמביטות אליה.
קולונלו אמר כי ריהאנה מקדמת את חשיבות המראה הגופני והמין הלא בריא: "המסר צריך להיות שאתה צריך להסתכל על מי שאתה מבפנים ועל האופי שלך.
שתהיה כנה, אמין, נאמן, אדיב, אוהב, רחום ועוד." המחלוקת סביב הקליפ המשיכה להעצים כשאר כחודש לאחר יציאתו הוכרז בצרפת כי הקליפ ייאסר לשידור בערוצי הטלוויזיה לפניי השעה 10 בלילה בטענה שהקליפ מכיל רמזים מיניים ואופיו האלים והמסוכן.
קרן אולסטר לסרטן מנהלת ארגון נגד עישון גינתה גם את ריהאנה, על השימוש בסיגריות בקליפ.
דורין ריגן, דוברת הארגון, התייחסה להחלטת הזמרת לכלול עישון כחלק מתדמית הקידום שלה ואמרה:
"שלושת רבע מהמעשנים הבוגרים מתחילים את ההרגל כנערים, ולכן זה כל כך חוסר אחריות של ריהאנה להשפיע בצורה כזו על קהל המעריצים הצעיר שלה...
אחרי כל כך הרבה הייפ סביב צילומי הסרטון זה היה מאכזב מאוד לראות את ריהאנה מעשנת בצורה בוטה כל כך...
אמנים כמו ריהאנה זוכים להערכה רבה ונחשבים כמודלים לחיקוי על ידי מיליוני צעירים."
הרבה אנשים השוו מבחינה חיצונית בין או'שונסי לבין בין זוגה לשעבר של ריהאנה כריס בראון מה שגרם להרבה אנשים לתהות אם או'שונסי לא נבחר בכוונה בגלל הדמיון בינו לבין בראון.
בנוסף גם הרבה ציינו כי תוכן הקליפ נראה כי שאב השראה ממערכת היחסים בין בראון לריהאנה.
גם ויליאם גודמן ממגזין "ספין" ציין את סצנת המכונית כדומה לתקרית התקיפה בין בראון לריהאנה.
בנוסף גם ציין גודמן כי מונולוג הפתיחה של הקליפ מתקשר גם למערכת היחסים בין בראון לריהאנה כאשר המונולוג מדבר על "להתבייש" באדם שאתה מאוהב בו ועל כך שזה "כואב".
בנוסף הרבה מהמבקרים השוו את הקליפ לקליפ לשיר "Criminal" של בריטני ספירס מכיוון ששני הקליפים צולמו בבריטניה ועוררו מחלוקת.
בנוסף שניהם מראים סצנות העוסקות באלימות, מין ופשע ומציגות את מושא האהבה של השתיים כאדם רע וגם כי שני הקליפים שואבים השראה מחייהן של הזמרות ככל הנראה.
קת'רין סנט אסף מ-"PopDust" ציינה כי "אף על פי שרוב כוכבי הפופ משחררים קליפים השואבים השראה מחייהם האישיים, הם לא גורמים לצופה להרגיש אי נוחות.
לא ניתן לומר את אותו הדבר לגבי ספירס וריהאנה, ללא קשר לשאלה האם הם עברו את מה שקרה בקליפים שלהן." בנוסף אמרה כי: "לא ספירס וגם ריהאנה לא אמרו הרבה על ההקבלות של הקליפים לחייהם, אך הן אינן צריכות – הקליפים שלהן יעילים בהרבה מכל מה שהזמרות יכלו לגלות בראיון.
בנוסף ציינה גם את העובדה כי הבמאים של הקליפים היו אמריקאים מה שרק מוכיח כי נעשה שימוש במוטיבים אנטי-בריטיים בשיר.
על פי ג'יימס מונטגומרי מחדשות MTV, הנושאים העיקריים של הקליפ הם מין, סמים ואלימות, המופיעים רבות בעבודות של יוצר הסרט העצמאי גרג אראקי.
רבים מסרטיו של אראקי כמו "Totally F***ed Up", "The Doom Generation" ו"שום מקום" מתארים סצנות בעלות אופי מיני, שימוש בסמים ואלימות כחלק מהנרטיבים שלהם.
המבקרים ציינו כי הקליפ כולל אפקטים חזותיים הדומים לאלו בסרטו של דארן ארונופסקי רקוויאם לחלום (2000), המשלב צילום מקרוב של אישון מר מורחב; אפקט זה שימש פעמים רבות בקליפ לשיר.
באופן כללי התכנים בקליפ הושוו לתכנים בקליפים של אמנים אחרים כמו בריטני ספירס, אמינם ומדונה.
בנוסף הרבה מבקרים ציינו כי אחת מהסצנות בקליפ מזכירה את עטיפת האלבום "Blowback" של הראפר טריקי.
בנוסף היו כאלה שהשוו את הקליפ לקליפ לשיר "Everytime" של בריטני ספירס כאשר בשני הקליפים הזמרות טובעות בתוך אמבטיה (אך בניגוד לקליפ של "Everytime" בקליפ זה ריהאנה מטביעה את עצמה בכוונה באמבטיה).
בנוסף הרבה השוו את הקליפ לקליפ לשיר "Love the Way You Lie"
שלה ושל אמינם כאשר בשני הקליפים ישנם סצנות של אלימות בין בני זוג ושימוש בסמים ובנוסף גם סצנות בעלות אופי אינטימי ומיני.
בנוסף גם היו השוואות לקליפ זה לקליפ לשיר "Ray of Light" של מדונה כיוון שבשני הקליפים יש טכניקת צילום דומה ובה הסצנות בקליפ רצות במהירות.
ג'ולייט לארת' ובן סאליבן – מפיקים
קנדיס אאוקנין – מפיקה בפועל
פול לאופר – במאי צילום
מארק גרטי – בימוי אומנותי
מארק ג'רג'טי – עיצוב הפקתי
ברט יוקיץ' ואיימי יוקיץ' – אפקטים חזותיים
קלווין האריס – תפקיד משנה
דאדלי או'שונסי – תפקיד ראשי
מדינה תאריך יציאה פורמט חברת תקליטיםמקור בכל העולם 19 באוקטובר 2011Vevo ארגנטינה22 באוקטובר 2011 הורדה דיגיטליתדאף ג'אם אוסטרליה אוסטריה ברזיל צ'כיה צרפתיוניברסל מיוזיק גרופ גרמניה יווןדאף ג'אם הונגריה אירלנד איטליה יפן הולנד ניו זילנד ספרד שווייץ ארצות הברית25 באוקטובר 2011
We Found It (בעברית: מצאנו את זה) הוא האלבום המשותף התשיעי של המזרים דולי פרטון ופורטר ווגונר, אשר יצא ב-12 בפברואר 1993 על ידי RCA ויקטור.
האלבום לא זכה להצלחה בניגוד לאלבומיהם הקודמים של הצמד כאשר הגיע למקום ה-20 בלבד במצעדי אלבומי הקאנטרי האמריקאי.
גם הסינגל הראשון לא זכה להצלחה בניגוד לשיריהם הקודמים של הצמד כאשר הגיע למקום ה-30 בלבד במצעד שירי הקאנטרי.
הקלטות האלבום החלו ב-28 באפריל בסטודיו בי של RCA בנאשוויל, טנסי.
ב-28 באפריל הקליטו השניים שני שירים לאלבום.
לאחר מכן הם נפגשו שוב ב-21 וב-22 באוגוסט והקליטו שישה שירים נוספים.
לאחר מכן הם נפגשו ב-29 בנובמבר ליום אחרון של ההקלטות והקליטו שיר נוסף ועוד שיר שהקליטו מחדש.
בילבורד נתנו ביקורת חיובית לאלבום: "הכל חומר מקורי, שנכתב באופן אינדיבידואלי וביחד על ידי הצמד, והם מצליחים לערבב אהבה ואושר לתערובת מושלמת.
חלק מהחומרים הם הטובים ביותר שלהם עד היום, וזה אומר הרבה מאוד".
We Must Believe in Magic (בעברית: אנחנו חייבים להאמין בקסם) הוא אלבום האולפן הרביעי של הזמרת-יוצרת האמריקאית קריסטל גייל.
האלבום יצא לאור ב-24 ביוני 1977 והפך לאלבום הנמכר ביותר שלה, כאשר הגיע למקום השני במצעד אלבומי הקאנטרי של בילבורד ולמקום ה-12 במצעד הבילבורד 200 (האלבום הראשון שלה שנכנס למצעד הזה והאלבום היחיד שלה שהגיע בו ל-30 העליונים, עד לשנת 2021).
בשנת 1978 קיבל על ידי איגוד תעשיית ההקלטות האמריקאי (RIAA), את תואר הפלטינה.
האלבום נחשב לאלבום הקאנטרי הראשון בביצוע אישה, שקיבל את תואר הפלטינה בארצות הברית.
הוא היה גם האלבום הראשון של גייל שנכנס למצעד האלבומים הבריטי, שם הגיע למקום ה-15 וקיבל שם את תואר הכסף, על ידי איגוד תעשיית ההקלטות הבריטי (BPI).
במצעד האלבומים ההולנדי הגיע האלבום למקום ה-29, שם נשאר במשך שבועיים.
"We Were Happy" (בעברית: "היינו שמחים") הוא שיר שהוקלט על ידי הזמרת-יוצרת האמריקאית טיילור סוויפט, מתוך Fearless (Taylor's Version).
השיר יצא לאור ב-9 באפריל 2021, על ידי חברת התקליטים ריפבליק רקורדס, ביחד עם שלושת השירים "That's When", "Don't You" ו-"Bye Bye Baby".
השיר נכתב על ידי סוויפט וליז רוז והופק על ידה ועל ידי ארון דסנר.
עם יציאתו, "We Were Happy" זכה לביקורות חיוביות מטעם מבקרי המוזיקה.
גם במצעדי הפזמונים זכה להצלחה רבה, כאשר דורג במקום ה-15 במצעד השירים מתחת להוט 100, תוך שדורג במקום ה-95 בקנדה הוט 100, ובמקום ה-43 במצעד שירי הקאנטרי.
"We Were Happy" היה שיר שלא יצא לאור, המפרט את רגשות האשמה של סוויפט עקב התאהבות בבחור מסוים, תוך שהוא מפרט גם את תחושותיה של סוויפט לגבי העתיד שלהם יחד.
הוא נכתב בשנת 2005 עם ליז רוז ונועד במקור להיכלל באלבומה השני של סוויפט, Fearless.
"We Were Happy" ספג ביקורות חיוביות מטעם מבקרי המוזיקה.
ב-BuzzFeed הוא דורג כשיתוף הפעולה ה-15 הטוב ביותר של טיילור סוויפט.
ארגוןרשימהמיקוםמקוררולינג סטוןכל 206 השירים של טיילור סוויפט, לפי דירוג91BuzzFeedשיתופי הפעולה הטובים ביותר של טיילור סוויפט15
"We No Speak Americano" הוא סינגל של הלהקה האוסטרלית, יולנדה בי קול , והמפיק המוזיקלי האוסטרלי, DCUP .
השיר יצא, על ידי חברת התקליטים Sweat It Out, ב-27 בפברואר 2010. השיר דוגם את השיר האיטלקי מ-1956, "Tu Vuò Fà L'Americano" של רנאטו קרוזונה שנכתב על ידי קרוזונה וניקולה סלרנו .
השיר נהיה ללהיט באירופה, אוסטרליה, אמריקה הלטינית, ארצות הברית וקנדה.
השיר זכה בפרס ARIA בקטגוריית שיר הדאנס הטוב ביותר.
נכון לנובמבר 2021, השיר הושמע למעלה מ-135 מיליון פעמים בספוטיפיי.
הווידאו קליפ של השיר, בבימויו של אנדי הילטון, הוא סרט אילם קומדי, בנוסח צ'ארלי צ'פלין.
הוא הועלה לראשונה לערוץ היוטיוב של חברת התקליטים Sweat It Out, ב-8 ביוני 2010. נכון לנובמבר 2021, הווידאו קליפ נצפה למעלה מ-45 מיליון פעמים.
הווידאו קליפ הופיע בפרק של סדרת האנימציה הקומית ביוויס ובאטהד.
The Chipettes הוציאו גרסת כיסוי לשיר.
גרסת הכיסוי נמצאת בפסקול הסרט אלווין והצ'יפמאנקס 3, כמאשאפ עם השיר "Conga" של מיאמי סאונד משין.
במשחק הווידאו Just Dance 4 יצא גרסת כיסוי של Hit the Electro Beat.
השיר הופיע בפסקול של הסרטים The Inbetweeners Movie, הופ ארנב, מדגסקר 3: מקרקסים את אירופה, The Great Beauty ופיטר ראביט.
השיר הופיע בפרק השני של הסדרת המאנגה הדרום קוריאנית, City Hunter.
השיר הופיע במשחקי הווידאו Zumba Fitness 2 ו-Just Dance 4.
השיר נדגם לסינגל "Bon, Bon" של פיטבול.
המתעמלת האמריקאית, גבי דאגלס, השתמשה בשיר כשיר רקע בהופעתה באולימפיאדת לונדון ב-2012.
מדינהתוארמכירותאוסטרליה (ARIA)2× פלטינה140,000בלגיה (BEA)פלטינה30,000דנמרק (IFPI Danmark)פלטינה30,000גרמניה (BVMI)2× פלטינה600,000איטליה (FIMI)פלטינה30,000ניו זילנד (RMNZ)פלטינה15,000נורווגיה (IFPI Norway)5× פלטינה50,000רוסיה (NFPF)2× פלטינה ספרד (PROMUSICAE)3× פלטינה120,000שוודיה (GLF)6× פלטינה240,000שווייץ (IFPI Switzerland)זהב15,000הממלכה המאוחדת (BPI)פלטינה600,000ארצות הברית (RIAA)פלטינה1,000,000
"We Remain" הוא שיר של הזמרת כריסטינה אגילרה אשר יצא כסינגל מתוך הפסקול, בסרט משחקי הרעב: התלקחות, ב-1 באוקטובר 2013 על ידי חברות התקליטים RCA רקורדס, ריפבליק רקורדס וליונסגייט.
השיר נכתב על ידי ראיין טדר, ברנט קטצ'ל ומיקי אקו והופק על ידי השניים הראשונים.
השיר הגיע למקום ה-14 במצעד הסינגלים של ולוניה.
מבחינה מוזיקלית, "We Remain" הוא שיר בלדת ארנה פופ ומבחינה לירית, הוא עוסק בהתמדה.
מבקרי המוזיקה שיבחו את הלחן והצלילים של השיר וכינו אותו כאחד מרגעי השיא של הפסקול.
מבחינה מסחרית, השיר לא זכה להצלחה כאשר דורג במספר מצומצם של מדינות ובמקומות נמוכים.
"We Don't Care" הוא סינגל של הדי ג'יי הבריטי, סיגלה, ולהקת הפופ רוק הבריטית, The Vamps, שיצא, על ידי חברת התקליטים מיניסטרי אוף סאונד, ב-27 ביולי 2018. השיר נכתב על ידי סיגלה, אלה אייר, ריצ'רד בורדמן, פבלו באומן, אריאן נאסר, אדם נייטס וסמן קדורי, והופק על ידי סיגלה.
נכון לדצמבר 2021, השיר הושמע למעלה מ-36 מיליון פעמים ביוטיוב, ו-107 מיליון פעמים בספוטיפיי.
אזור תאריך פורמט חברת תקליטים הערות הממלכה המאוחדת 27 ביולי 2017 הורדה דיגיטלית מיניסטרי אוף סאונד
"We Were Born for This" (בעברית: "לזה נולדנו") הוא שיר של הזמר-יוצר הקנדי ג'סטין ביבר.
הוא נכתב על ידי ביבר עצמו יחד עם סם הוק, ג'סטין טימברלייק ופו בר.
השיר פורסם כסינגל בודד ב-28 באפריל 2014 ב-SoundCloud.
עטיפת הסינגל גררה ביקורות רבות על הדמיון לאמנות העטיפה של האלבום Riot!
של להקת הרוק האמריקאית פאראמור מ-2007, הפרשיה סוקרה בין השאר במגזין הבילבורד ובחדשות MTV.
השיר, שהוקלט בדצמבר 2013, הוא שיר בלדה סנטימנטלי המשלב סולו גיטרה, בעוד שברקע השיר ביבר שר בקול שקט, אך לעיתים אף מגיע לקול פלסט.
השיר מתאר את החוויה להתבגר לאור הזרקורים, עם הצורך להתמודד עם האהדה הרבה וגם הביקורות השליליות.
לקראת סוף השיר ג'סטין ביבר מודה למעריצים שלו:
אמנות העטיפה של "Were Born for This" ספגה ביקורות בעיקר מצד מעריצי להקת הרוק האמריקאית פאראמור בשל הדמיון בין אמנות עטיפת הסינגל לאמנות העטיפה של האלבום Riot!
של פאראמור מ-2007, שהשתמשה בטיפוגרפיה, סכמת צבעים וגופן דומים מאוד, נטען שייתכן והתמונה נלקחה מתמונה מ-2011 שיצרה מעריצה של פארמור.
"We Got Love" הוא סינגל של הדי ג'יי הבריטי, סיגלה, בשיתוף הזמרת-יוצרת הבריטית, אלה הנדרסון, והזמרת-יוצרת הבריטית, אן-מארי.
השיר יצא, על ידי מיניסטרי אוף סאונד, B1 רקורדינגס ואריסטה רקורדס, ב-1 בנובמבר 2019.
בשיר נמצאת דגימה מהסינגל "Strings of Life" של דריק מאי .
הווידאו קליפ הלירי של הסינגל הועלה לחשבון היוטיוב של סיגלה ב-1 בנובמבר 2019. נכון לינואר 2022, הווידאו קליפ הלירי נצפה למעלה מ-8 מיליון פעמים.
הווידאו קליפ של הגרסה האקוסטית של הסינגל הועלה לחשבון היוטיוב של סיגלה ב-4 בדצמבר 2019. נכון לינואר 2022, הווידאו קליפ הלירי נצפה למעלה מ-894 אלף פעמים.
הווידאו קליפ הראשון של הסינגל הועלה לחשבון היוטיוב של סיגלה ב-27 בדצמבר 2019. נכון לינואר 2022, הווידאו קליפ הלירי נצפה למעלה מ-2 מיליון פעמים.
הווידאו קליפ השני של הסינגל הועלה לחשבון היוטיוב של סיגלה ב-6 בינואר 2020. נכון לינואר 2022, הווידאו קליפ הלירי נצפה למעלה מ-128 אלף פעמים.
אזורתאריךפורמטחברת תקליטים הממלכה המאוחדת 1 בנובמבר 2019הורדה דיגיטלית, הזרמת מוזיקהמיניסטרי אוף סאונד, B1 רקורדינגס, אריסטה רקורדס
We Should Be Together (בעברית: אנחנו צריכים להיות ביחד) הוא אלבום האולפן השישי של הזמרת-יוצרת האמריקאית קריסטל גייל.
אלן ריינולדס עזר בהפקת האלבום הזה, שיצא לאור ב-19 ביוני 1979, בהוצאת יונייטד ארטיסטס; האלבום האחרון של גייל שיצא בהוצאת חברת התקליטים הזו.
הוא הגיע למקום התשיעי במצעד אלבומי הקאנטרי של בילבורד, כששתיים מהרצועות מתוכו הגיעו לעשירייה הפותחת במצעד שירי הקאנטרי.
שם האלבום נגזר משם הרצועה האחרונה בתוכו, שנכתבה על ידי אלן ריינולדס.
"We Don't Talk About Bruno" (בתרגום חופשי: "אנחנו לא מדברים על ברונו"; בדיבוב בעברית: "אל תזכירי את ברונו") הוא שיר בסגנון פופ לטיני וסלסה מתוך סרט הקולנוע "אנקאנטו" של חברת וולט דיסני.השיר הולחן, נכתב והופק על ידי לין-מנואל מירנדה, והפיק אותו גם מייק אליזונדו.
השיר יצא לאור על ידי וולט דיסני רקורדס כחלק מהפסקול "Encanto" ב-19 בנובמבר 2021. השיר בוצע במקור על ידי מספר מדבבים שדיבבו בסרט, אשר כוללים בעיקר את קרולינה גייטאן, מאוריסיו קסטיו, אדסה, רנזי פליז, דיאן גוררו וסטפני ביאטריס.
השיר תואר כאחד משירי דיסני הטובים ביותר, כמו כן כקרוסאובר המוזיקלי הגדול והמוצלח ביותר של החברה.
ב-10 בינואר 2022 הוציאו דיסני קליפ וידאו הכולל דיבובים של השיר ב-21 שפות שונות.
השיר מורכב מרכילות ואנקדוטות על ברונו מדריגל, הדוד של מיראבל מדריגל, שמתנת הנבואה שלו נקשרה בחוסר מזל, והותירה אותו מנוכר משאר המשפחה.
השיר מציג למה בני המשפחה ותושבי הכפר בו הם חיים לא מדברים על ברונו.
השיר רומז שברונו הוא נבל, פרט מרכזי בעלילת הסרט.
השיר מתנער מהסגנונות הנרטיביים של שירי נבל קונבנציונליים של דיסני, על ידי פירוט נקודות המבט של הגיבורים על הנבל.
השיר התקבל בצורה חיובית על ידי המבקרים, אשר שבחו את האלמנט המסתורי שלו ואת קצבו הקליט.
השיר זכה להצלחה מסחרית במצעדי המוזיקה ברחבי העולם, כמו כן הוא השיר היחיד של דיסני במאה ה-21 שהגיע למקום הראשון בבילבורד הוט 100, כאשר הוא שבר את שיא כל הזמנים של הזמרים המוכרים ביותר במצעד.
השיר גם הוא השיר המקורי הראשון של דיסני שהגיע לראש מצעד הסינגלים הבריטי.
השיר הוא שיר מתוך הפסקול "Encanto" שמושמע במהלך סרט הקולנוע "אנקאנטו" של חברת וולט דיסני, כאשר זהו הסרט ה-60 של אולפני ההנפשה של וולט דיסני.
הוא הולחן ונכתב על ידי לין-מנואל מירנדה, שגם הפיק אותו במשותף עם מייק אליזונדו.
השיר מבוצע במקור בעיקר על ידי שישה מדבבים, הכוללים את קרולינה גייטאן, מאוריסיו קסטיו, אדסה, רנזי פליז, דיאן גוררו וסטפני ביאטריס.
כמו כן, חואן קסטנו ואולגה מרדיז תורמים שירה משנית לשיר.
במהלך הפיתוח המוקדם של הסרט, דמותו של ברונו נקראה במקור אוסקר.
מירנדה בחר בשם ברונו כדי שיוכל להכניס לשיר את המילים "Bruno, no, no, no".
השיר מתאר את ברונו מדריגל מנקודות המבט של בני משפחתו ותושבי הכפר המקומיים.
ברונו הוא אחד משלושה ילדים שנולדו לאבואלה ופדרו מדריגל, לצד אחיותיו חולייטה ופפה.
כמו שאר בני משפחתו, יש לו יכולת קסומה - לחזות חזיונות של העתיד.
השיר הראשון בסרט, "The Family Madrigal", קובע שברונו לא נראה כבר שנים ושאסור לדבר עליו.
מיראבל מדריגל, אחייניתו של ברונו והיחידה במשפחה ללא יכולת קסומה, מאמינה שנבואותיו של ברונו עשויות לחשוף את הסיבה לסדקים שהופיעו במבנה ביתם, ובשיר "We Don't Talk About Bruno" היא מחפשת מידע על דודהּ הנעדר.
השיר ממחיש כיצד האירועים השליליים שברונו חזה השפיעו על בני משפחתו והתושבים.
פפה, אחותו של ברונו, ובעלה פליקס מספרים למירבל כיצד תחזית הגשם של ברונו הרסה את יום חתונתם.
בתם של פפה ופליקס, דולורס, מסבירה שנבואותיו של ברונו הפחידו ובלבלו את המשפחה, ואחיה קמילו מציג את ברונו כדמות מפחידה ש"חוגגת על הצרחות שלך".
אחותה של מירבל, איזבלה, טוענת שברונו חזה שחייה יהיו מושלמים, ודולורס מקוננת על תחזית שהגבר שאהבה יהיה מאורס לאחרת.
כשהמשפחה מתכוננת למסיבת ארוחת ערב עם החבר של איזבלה, מאריאנו, מירבל מרכיבה מחדש את החלקים המרוסקים של הנבואה האחרונה של ברונו לפני שנעלם, ומגלה עם סיום השיר שהיא מראה את מירבל עצמה במרכז הסדקים בבית.
מירבל מגלה מאוחר יותר שברונו חי בסוד בין כותלי הבית, הוא מספר לה שהוא ניפץ את הנבואה והסתתר כדי להגן עליה, מחשש שהחזון שלו יגרום למשפחה לפנות נגדה.
בסוף הסרט, כאשר ברונו חוזר, הוא מתאחד בשמחה עם משפחתו.
השיר זכה לביקורות נלהבות ממבקרי המוזיקה והקולנוע.
ג'יימי קני מאתר Romper כינתה את השיר כשיר הבולט של הסרט.
קרוליין קאו מהבלוג כתבה שהשיר הוא הטוב ביותר בפסקול, ותיארה אותו כהומוריסטי וניואנסי.
עוד היא כתבה שהיא רואה את השיר כיצירה מושלמת שמאירה את כל הדמויות, שופכת אור על הנושאים הכוללים של הסיפור, ומציעה כמות חסרת תקדים של תובנה על העולם של הסרט.
קריסטן בראון מאתר Screen Rant כינתה גם את השיר כשיר הטוב ביותר של הסרט.
אשלי ספנסר מהניו יורק טיימס כתבה שהשיר שונה משאר להיטי הפריצה של דיסני שהם "סולו של גיבור עצבני או בלדת כוח במערכה השלישית", כאשר השיר הוא "רצועה של אנסמבל בסגנון ברודוויי".
כריס ווייט מסלייט טען שהצלחת השיר היא בזכות קצבו, מנגינתו ואלמנט המסתורין שבו.
טיילר פוזי מ-Far Out Magazine תיאר את השיר כשיר קליט ללא הרף עם הרכב מגוון מבחינה סגנונית ומילים כבדות באקספוזיציה, שלא מנעו ממנו להשיג את סוג ההצלחה שהשירים "Let It Go" ו-"Beauty and the Beast" קיבלו.
ארגוןרשימהמיקוםמקורבילבורד100 שירי דיסניוורס הגדולים בכל הזמנים12
תוך שבוע לאחר שהסרט הפך זמין בשירות דיסני+, השיר הגיע למקום הראשון בספוטיפיי, בעוד שסרטוני המוזיקה והליריקה זכו ליותר מ-30 מיליון צפיות ו-10 מיליון צפיות בשבוע הראשון שלו, בהתאמה.
עד 7 בינואר 2022, קליפ השיר נשאר הסרטון הפופולרי ביותר ביוטיוב מאז העלאתו ב-28 בדצמבר.
השיר הגיע גם לראש המצעדים באייטונס ובאפל מיוזיק, והפך לסאונד פופולרי בטיקטוק.
בארצות הברית השיר הגיע למקום הראשון במצעד הפזמונים בילבורד הוט 100, והפך לשיר השני של דיסני שהגיע להישג זה לאחר השיר "A Whole New World" מהסרט "אלאדין".
בבריטניה השיר הגיע לראש מצעד הסינגלים הבריטי.
בישראל השיר נכנס למצעד השבועי של גלגלצ.
השיר נחשב על ידי עיתונאים כתופעת תרבות פופ, לאחר שהפך לוויראלי באינטרנט.
מבקרים וקהל תיארו אותו כאחד השירים המקוריים הטובים ביותר של דיסני.
מבחינה מסחרית, השיר הוא הצלחת הקרוסאובר הגדולה ביותר של האולפן עד כה.
השיר לא הוגש למועמדות לפרס אוסקר לשיר המקורי הטוב ביותר, מפני שדיסני לא ציפו לתגובה החיובית שהוא קיבל.
במקום שיר זה הוגש השיר "Dos Oruguitas" מהסרט.
We Go Up (בעברית: אנחנו עולים למעלה) הוא סינגל של הראפרית האמריקאית ניקי מינאז' בהשתתפות הראפר האמריקאי פאביו פוריין.
השיר יצא ב-25 במרץ 2022 כסינגל שלא מתוך אלבום.
ב-20 באפריל 2022 יצא הווידאו קליפ לשיר.
כשבוע לאחר צאתו השיר הפך לויראלי ברשת החברתית טיקטוק.
השיר הגיע למקום ה-58 במצעד הבילבורד הוט 100 והראשון במצעד השירים הדיגיטליים.
בחודש מרץ 2022 השמיעה מינאז' את השיר בשידור חי בעמוד האינסטגרם שלה, ולאחר בקשות רבות ממעריצים הוציאה את הסינגל בהפתעה ב-25 במרץ 2022. "We Go Up" נכתב על ידי מינאז' ופוריין יחד עם פאפי יר, סוויזי וסזאמז.
כשלושה שבועות לאחר צאת השיר, נצפו מינאז' ופוריין בניו יורק מצלמים וידאו קליפ לשיר.
הווידאו קליפ לשיר עלה לערוץ היוטיוב של מינאז' ב-20 באפריל, תוך שהצליח לצבור שם למעלה מ-6 מיליון צפיות.
"We R Who We R" הוא סינגל של הזמרת האמריקאית, קשה, מהמיני-אלבום הראשון שלה, Cannibal.
השיר יצא כסינגל המוביל של המיני-אלבום ב-22 באוקטובר 2010. הוא נכתב על ידי קשה, יעקב כשר, דוקטור לוק, בני בלנקו ואמו , והופק על ידי דוקטור לוק, בני בלנקו ואמו.
בעקבות החדשות שבריונות והטרדות הובילו להתאבדויות בני נוער להט"בים, קשה כתבה את השיר בתקווה שהוא יהפוך להמנון גאה.
השיר נועד לתת השראה לאנשים להיות עצמם, וכחגיגה של כל מי שנחשב מוזר או אקסצנטרי.
מבחינה מוזיקלית, השיר הוא שיר דאנס-פופ המשלב אלמנטים של אלקטרופופ.
הוא משתמש בקצב מוטבע כגיבוי עם צלילים המתפרשים כמחיאות כפיים.
השירה של קשה תוארה כסגנון דיבור-שירה המשתמש באוטו-טיון וב-Vocoder.
השיר הושווה לסינגל הבכורה שלה "Tik Tok", מאחר שיש לו מבנה מוזיקלי דומה.
בפעם הראשונה שנכנס לבילבורד הוט 100, השיר הגיע למקום הראשון.
השיר הוא השיר ה-17 שמגיע למקום הראשון בפעם הראשונה שנכנס למצעד.
השיר הגיע גם למקום הראשון בממלכה המאוחדת, והגיע גם לראש המצעדים באוסטרליה למשך שלושה שבועות.
השיר גם הגיע לחמשת המקומות הראשונים במצעד הקנדי, היפני והניו זילנדי.
השיר נהיה להיט הסולו החמישי ברציפות של קשה בארצות הברית, קנדה ואוסטרליה.
הווידאו קליפ של השיר בוים על ידי הייפ ויליאמס וצולם במרכז לוס אנג'לס.
הווידאו קליפ מוצג כמסיבה מחתרתית, ותואר כמציג צד אפל וסקסי יותר של קשה בהשוואה לסרטונים קודמים שלמה.
קשה הופיעה עם השיר בפרס המוזיקה האמריקאית לשנת 2010 ובסיבוב ההופעות הראשון שלה, Get Sleazy Tour.
נכון ליוני 2022, השיר הושמע למעלה מ-210 מיליון פעמים בספוטיפיי.
באמצע 2010, חלה עלייה פתאומית בשיעורי ההתאבדויות בקרב בני נוער הומוסקסואלים בארצות הברית.
בספטמבר 2010, לפחות שישה מתבגרים נטלו את חייהם עקב גורמים הקשורים לבריונות והטרדות נגד להט"בים.
לאחר שקראה על גל ההתאבדויות של בני נוער הומוסקסואלים, קשה קיבלה השראה לכתוב את "We R Who We R", יחד עם דוקטור לוק, בני בלנקו, אמו ויעקב כשר.
השיר הופק על ידי דוקטור לוק, בני בלנקו ואמו.
לאחר שהייתה מועמדת לפרסי המוזיקה של בילבורד לשנת 2011, קשה פירטה על ההשראה הראשונית של השיר.
היא הצהירה שהיא מודאגת מהחברה של היום, וביקרה את העובדה שאנשים צריכים להסתיר את מי שהם ולהעמיד פנים שהם מישהו אחר ממי שהם.
לגבי המוזיקה שלה היא אמרה שזה לא מתאים לכולם, וטענה שהיא לא מתאימה בחברה ולא כולם מבינים אותה או מה היא מייצגת.
קשה אמרה שהיא רוצה שהשיר יהפוך להמנון גאה: "רציתי לעורר אנשים ...
זו חגיגה של כל סוג של מוזרויות או אקסצנטריות." היא פירטה, "באמת הושפעתי מההתאבדויות שהתרחשו, לאחר שהייתי נתונה לשנאה ציבורית רבה.
אין לי מושג איך הילדים האלו הרגישו.
מה שאני עוברת זה כלום לעומת מה שהם היו צריכים לעבור.
רק דעו שדברים משתפרים ואתם צריכים לחגוג את מי שאתם.
כל דבר מוזר בך יפה והופך את החיים למעניינים.
אני מקווה שהשיר באמת לוכד את הרגש הזה של לחגוג את מי שאתה ...
פשוט הרגשתי שאנשים שונאים מפני שהם לא מבינים או שהם מקנאים, הכול בא ממקום מאוד שלילי ואני באמת מרגישה שאנשים לא צריכים לשים לב לזה."
"We R Who We R" הוא שיר דאנס-פופ בעל מקצב שמשתמש בגיבוי כבד של סינתיסייזר; השיר משלב גם סגנונות של מוזיקת טכנו ואלקטרופופ.
כאשר השיר מתחיל בגיבוי קולות חדורי סינתיסייזר המתפרשים כמחיאות כפיים, קשה פותחת את השיר בהכרזה: "חם ומסוכן אם אתה אחד מאיתנו, אז תתגלגל איתנו כי אנחנו גורמים להיפסטרים להתאהב".
מבחינה ווקאלית, קשה משתמשת בסגנון הדיבור-שירה שלה לאורך כל השיר.
בשיר יש שימוש של אוטו-טיון.
מבחינה מוזיקלית, נאמר שהשיר עוקב אחר מבנה מוזיקלי הדומה לסינגל הבכורה שלה מ-2009, "Tik Tok".
לפי התווים שפורסמו ב-Musicnotes.com על ידי סוני מיוזיק פבלישינג, לשיר יש חתימת זמן רגילה, עם קצב פעימות מתון של 120 פעימות לדקה.
השיר כתוב במפתח דו מינור; המנעד הקולי של קשה משתרע בין התו של E♭4 לתו של E♭5. לשיר יש רצף בסיסי של , שמשמש כמהלך הרמוני של השיר.
רוברט קופסי, מדיגיטל ספיי, נתן לסינגל חמישה מתוך חמישה כוכבים.
קופסי שיבח את קשה על כך שלא נרתעה תחת הביקורת הקשה שהיא הייתה נתונה לה לאורך הקריירה שלה, וציין את תעלוליה המטורפים והקולות המעובדים כתחומים שספגו ביקורת.
הוא כתב כי: "מעולם לא חלקנו על כך שהיא נושאת את הכול בצורה גלויה, חסרת פחד ומהנה ללא בושה".
קופסי טענן כי הפזמון הוא "המאמץ הכי פופולרי שלה עד כה" שהכיל "ביטים קופצניים של דוקטור לוק ומנגינות המסטיק הרגילות שלה".
ג'וסלין ונה, מ-MTV News, נתנה ביקורת חיובית על השיר, וכתבה כי: "[קשה] מצאה נוסחה שמובילה את המצעד, משלבת ביטים קטלניים עם מילים על מסיבות סופר כיפיות ומכנסיים חמים".
ונה העירה שאף על פי שהשיר לא היה פורץ דרך ולא התרחק מדי מהסינגלים הקודמים שלה, "Tik Tok" או "Take It Off", זה כמעט לא משנה כי: "זה עוד מנגינה מהנה מאוד על כמה מדהים לרקוד כל הלילה בהשראת הפריחה האחרונה של התאבדויות בקרב נוער הומוסקסואלי".
ג'ייסון ליפשוץ, מהמגזין בילבורד, נתן לשיר ביקורת חיובית, תוך שהוא משבח את ההפקה של דוקטור לוק ואת הפזמון של השיר.
ליפשוץ התייחס לדמיון של השיר ל-"Tik Tok", וכתב כי: "במקום לסטות מנוסחת ה-'TiK ToK', [השיר] 'We R Who We R', ...
ממקסם בצורה חכמה את התכונות המושכות ביותר [של קשה]".
בסיכום הביקורת, נכתב כי השיר הוא "הדגמה [של קשה] שעדיין משאיר קילומטראז' בצליל האלקטרופופ שלה כשהיא מתכוננת לעבר אלבומה הבא".
ליאה גרינבלט, מאנטרטיינמנט ויקלי, אמרה כי השיר הוא "יצירה נלווית" ל-"Raise Your Glass" של פינק, תוך שהיא מציינת את הנושא הדומה של שני השירים, ואת הדמיון בין הוצאת שני השירים.
נישטו אבה, מהמגזין ניו יורק, החמיא לאלמנטים של הפזמון והטראנס של השיר.
אבבי כתב שהשיר מגלם "תחושה חלולה וחופשית מעצמך", והעיר שכמעט כל מוזיקת הדאנס האלקטרונית מטביעה רגשות "שהן כמעט רוחניות, התחושה הזו של להיות שקוע ומחוץ לגוף".
מלינדה ניומן, מ-HitFix , אמרה כי השיר "טיפש להפליא, אבל יש לו את המרכיבים העיקריים כדי להיות להיט עולמי: קצב מתעקש ומילים חיוביות שמבטיחות להשעות את הזמן ולהשאיר אותנו 'צעירים לנצח', או יותר טוב, להחזיר אותנו בחזרה.
לתקופה שבה הרגשנו כאילו אנחנו." ניומן התייחסה לעצמה כאחת המלעיזות הגדולות של הזמרת, אבל כתבה כי: "אני אוהבת את אחד מהשירים שלה - או לפחות מתפעלת בחוסר רצון מהקסמים המטומטמים שלו".
בביקורת אלבום שכתבה על המיני-אלבום Cannibal, ניומן התייחסה לשיר כאל "המנון קבלה עצמית נהדר".
אלכס האוגוד, מהניו יורק טיימס, כתב כי בהאזנה הראשונה של השיר נראה כלהיט דאנס גנרי נוסף.
עם זאת, האוגוד שיבח את השיר על הסאבטקסט הנסתר שלו שנועד להיות תגובה להתאבדויות של בני נוער להט"בים.
האוגוד השווה את השיר לדמויות כמו טיילור סוויפט, פינק, קייטי פרי וליידי גאגא, שכולן "מייצגות גל חדש של נשים צעירות (ובעיקר סטרייטיות) שמספקות את הפסקול לדור של מעריצים הומואים שמשלימים עם זהותם בתקופה של מסרים תרבותיים סוערים ומבלבלים".
סאל צ'ינקוומני, מ-Slant Magazine, אמר כי השיר "מדבק" ושיבח את הכנות שלה על השיר.
סטיבן תומאס ארלוויין, מ-AllMusic, בחר ב-"We R Who We R" כנקודת השיא ב-Cannibal.
דניאל ברוקמן, מהעיתון הפניקס , הרגיש שלשיר יש "חוזק המנוני מתרומם", ואילו בארי וולטרס, מהמגזין ספין, אמר שבשיר, "היא שולחת אווירת גאווה להומואים שסובלים מבריונות".
וויל הרמס, מרולינג סטון, אמר כי השיר "מדהים".
Club, בביקורת על האלבום של Cannibal, כתב שהגישה שלה "בואו נהיה דפוקים" בשיר הייתה חיובית, ואמר כי קשה היא "גאונה מוחלטת".
היידן סקר את השיר לצד העורכת ג'נבייב קוסקי בפרסום נפרד, והעניק לשיר ציוני B ו-D+, בהתאמה.
היידן חזר על הערותיו מביקורת האלבום בביקורת שלו על השיר, אך הוסיף כי השיר דומה מבחינה קולית לסינגלים הקודמים שלה, "Tik Tok" ו-"Take It Off", והוסיף כי בשיר היא "נראית קצת יותר מודעת עצמית, מפצירה בכל אחד ואחד מאיתנו להתחיל 'לרקוד כאילו אנחנו מטומטמים'".
בקצה ההפוך בספקטרום, קוסקי מתחה ביקורת על השיר, וביקרה את השירה שלה כשהקונצנזוס שלו הוא ש-"אני רוצה לתת לכל שיר של קשה 'F' באופן עקרוני, אבל מבחינה אובייקטיבית, אני יודעת שיש שירים הרבה יותר גרועים בחוץ, אז בואו נעשה ממוצע של F סובייקטיבי ו-C+ אובייקטיבי ל-D+."
עם זאת, המגזין מיקם את השיר מאוחר יותר במקום ה-50 ברשימת 50 הסינגלים הטובים ביותר לשנת 2010.
בארצות הברית, השיר "We R Who We R" הופיע לראשונה במקום הראשון בבילבורד הוט 100, לאחר שנמכרו למעלה מ-280,000 עותקים דיגיטליים.
השיר היה השיר ה-17 בתולדות המצעד שהגיע למקום הראשון, ונהיה להיט עשרת הגדולים החמישי ברציפות של קשה בארצות הברית, ולמקום הראשון שלה.
באותו שבוע, השיר דורג במקום הראשון במצעד השירים הדיגיטליים של בילבורד.
במצעד 40 שירי המיינסטרים, השיר עלה ב-124% בהשמעות, בהשוואה לשבוע הקודם, וזינק מ-36 ל-23 במצעד של אותו שבוע.
בשבוע שלאחר מכן, השיר ירד מהמקום הראשון למקום החמישי, לאחר שנמכרו עוד 220,000 עותקים.
עם ההישג הזה, השיר הפך לאחד מעשרה שירים בלבד שיותר מ-300,000 עותקים נמכרו בשבוע בודד יותר מפעם אחת.
במצעד 40 שירי המיינסטרים ומצעד שירי הדאנס קלאב של בילבורד, השיר הגיע לשיאו במקום ה-27 וה-2, בהתאמה.
בינואר 2014, נמכרו כבר למעלה מ-4 מיליון עותקים בארצות הברית, השיר השני שלה שהגיע לרמה זו.
במרץ 2016, נמכרו כבר למעלה מ-4.1 מיליון עותקים בארצות הברית.
מאז, נכון לדצמבר 2018, השיר קיבל גם אישור 5× פלטינה על ידי איגוד תעשיית ההקלטות האמריקאי (RIAA), תוך מכירה של 5 מיליון יחידות בארצות הברית.
בקנדה הוט 100, השיר הופיע לראשונה והגיע לשיא במקום השני, עם מכירות של 21,000 הורדות דיגיטליות.
באוסטרליה, השיר הופיע לראשונה במקום הראשון בטבלה ב-17 בנובמבר 2010. השיר נשאר בראש המצעדים למשך שבועיים, לפני שירד למקום השני.
בשבוע שלאחר מכן, הסינגל חזר למקום הראשון והחזיק בו למשך שבוע אחד (בסך הכול 3 שבועות בראש המצעד).
מאז, הוא קיבל אישור פלטינה מרובעת על ידי איגוד תעשיית ההקלטות האוסטרלי, תוך מכירה של 280,000 יחידות באוסטרליה.
בניו זילנד, בשבוע הראשון של השיר למצעד, השיר הגיע למקום הרביעי.
השיר קיבל מאז אישור פלטינה על ידי איגוד תעשיית ההקלטות הניו זילנדי, תוך מכירה של 15,000 יחידות בניו זילנד.
בשוודיה, השיר הופיע לראשונה במצעד במקום ה-22, ולא הצליח לעלות מעבר.
מאז, השיר זכה לאישור זהב על ידי איגוד תעשיית ההקלטות השוודי, תוך מכירה של 10,000 יחידות בשוודיה.
בממלכה המאוחדת, השיר נכנס למצעד הסינגלים הבריטי ב-8 בינואר 2011 למקום ה-95, וירד מהמצעד בשבוע שלאחר מכן.
לאחר יציאה מחודשת של השיר, ב-23 בינואר 2011, השיר נכנס שוב למצעד, אבל הפעם לראש המצעד, תוך למעלה מ-90,000 עותקים שנמכרו, ונהיה לסולו הראשון של קשה שהגיע לראש המצעד בבריטניה, ולשני בסך הכול.
נכון לדצמבר 2011, נמכרו למעלה מ-326,000 עותקים בבריטניה.
צילום הסרטון כלל סגירה חלקית של מנהרת הרחוב 2 וחלק ממרכז העיר לוס אנג'לס, על פני תקופה של 48 שעות.
קשה הסבירה את הרעיון מאחורי הווידאו קליפ, כמו כן את החוויה במהלך ריאיון עיתונאי ל-MTV News, באמרה שהווידאו קליפ שונה מהווידאו קליפים האחרים שלה, וציינה שהוא הולך להראות צד סקסי יותר של עצמה.
הווידאו קליפ של "We R Who We R" מוצג כמסיבה מחתרתית.
הווידאו קליפ מתחיל באורות מהבהבים עתידניים.
קשה, כששיערה אסוף בקוקו, נראית לובשת איפור אפור ושחור, שרשראות, גרביים קרועים ובגד גוף נוצץ מחלק אחד עשוי שברי זכוכית, עוברת במנהרת הרחוב 2 , יחד עם חוגגים אחרים.
הסצנה כוללת מופעי דראג ופיצוצים ברקע.
כאשר מכוניות מתרחקות, הווידאו קליפ עובר למיקום חדש במסיבה אחרת.
באמצע המסיבה, קשה מחליפה תלבושות לחלק העליון בדגל ארצות הברית ומכנסיים ורודים.
כשמופיע ההוק של השיר, נראית קשה עומדת על קצה הבניין.
המוזיקה נעצרת וקשה קופצת לאחור מגג הבניין.
היא נתפסת על ידי החוגגים מתחתיה והמוזיקה מתחדשת.
בסצנות הסיום נראה קשה רוקדת בין חוגגים אחרים על הגג ומחייכת תוך כדי שהיא שרה "We R Who We R".
בביקורת על הווידאו קליפ, ג'וסלין ונה, מ-MTV News, ציינה שהווידאו קליפ שונה לחלוטין מהווידאו קליפים הקודמים של קשה, שבהם הומור נכח בדרך כלל.
בנוסף, היא כתבה שהווידאו קליפ מציג צד "אפל וסקסי" יותר של הזמרת.
טאנר סטרנסקי, מאנטרטיינמנט ויקלי, נתן ביקורת חיוביות על הווידאו קליפ.
סטרנסקי ציין שהווידאו לא עוקב אחר אותו מסר שיש בהשראה הלירית של השיר, ואמר כי: "זה לא כל כך מעורר הערכה עצמית באותה מידה שהוא משרה רק השראה רגילה, זבל, [קשה] מבורכת.
הווידאו קליפ יצא בערוץ היוטיוב של קשה ב-2 בדצמבר 2010. נכון ליוני 2022, הווידאו קליפ נצפה למעלה מ-112 מיליון פעמים.
קשה שרה לראשונה בהופעה חיה את השיר כהופעת אורח בעונה השנייה של The X Factor ב-14 בנובמבר 2010. לפני ההופעה נוצרה מחלוקת קלה כאשר רקדני הרקע של קשה נראו עונדים סרטי זרוע אדומים שסופקו במקום.
קשה חששה שסרטי הזרוע יכולים להיחשב בטעות כסמל צלב קרס, ולכן סרטי הזרוע הוסרו.
ההופעה החיה הראשונה של קשה עם השיר באמריקה הצפונית היה ב-21 בנובמבר 2010, במהלך פרס המוזיקה האמריקאית לשנת 2010. ההופעה, שבה לבשה חליפת גוף ממראה וז'קט עור בצבע שחור, כללה גם חלק מהסינגל הקודם של קשה, "Take It Off".
רקדני הרקע שלה הקיפו את הבמה לאורך כל ההופעה.
קונפטי נפל מהתקרה במהלך הגמר מלא הסינת'ים של השיר וכשההופעה הסתיימה, קשה ניגנה על גיטרה.
לאחר מכן, היא סובבה את הגיטרה, וחשפה את המילה "שנאה" בכתב שחור עם חתך דרכו.
לאחר מכן, היא ריסקה את הגיטרה לחתיכות, וסיימה את ההופעה.
בשנת 2011, יצאה קשה לסיבוב ההופעות הראשון שלה, Get Sleazy Tour, שם ביצעה את השיר "We R Who We R" לצד גרסת כיסוי לשיר "" של ביסטי בויז, בתור חלק מההדרן של סיבוב ההופעות.
בפרסי בחירת הילדים של ניקלודיאון לשנת 2013, קשה ביצעה קטע של השיר, לצד השיר "C'Mon" .
ב-2010, "We R Who We R" זכה לתמיכה רחבה מהקהילה הגאה.
הזמרים ג'וש ארדמן ובן קלוט החלו לפרסם גרסאות כיסוי של שירים שונים ביוטיוב, ולאחר מכן הוסיפו לוגו לסרטונים שלהם שכותרתו המקורית הייתה "Legalize Gay".
מאוחר יותר הם נתקלו בשיר של קשה ובכך הם שינו את הלוגו שלהם ל"Legalize Gay 'Cause We Are Who We Are".
הצמד שינה את הלוגו כדי לייצג את השיר וקבע כי: "המילים כמובן דיברו אלינו, מה שהאמנים האלו עושים אומר עולם ומלואו לקהילה הגאה".
באוקטובר 2011, התחברה קשה לקמפיין לזכויות האדם ועיצבה חולצת טריקו יוניסקס רקומה בהדפס זברה סגול - שנועדה לייצג "רוח" בדגל הגאווה, יחד עם הכיתוב "We R Who We R".
החולצה יצאה ביום היציאה מהארון הבין-לאומי באותו שנה.
כתיבת שירים – קשה, אמו , דוקטור לוק, יעקב כשר, בני בלנקו
הפקה, כלי נגינה ותכנות – דוקטור לוק, בני בלנקו, אמו
קולות רקע – רני הנקוק, דוקטור לוק, סם הולנד, בני בלנקו, אמילי רייט
טכנאי קול – אמילי רייט , כריס או'ריאן , סם הולנד
עוזר טכני קול – טטיאנה גוטוולד, ג'רמי לוין
הקרדיטים לקוחים מתוך הקריטים שנכתבו ב-Cannibal.