tomron87/hebrew-wikipedia-sentences-corpus huggingface dataset:
בהופעה רביעית ב־"The Tonight Show" ב־28 במאי, שבה נחגג סיום תקופתו הראשונה של לנו כמנחה התוכנית, ביצע פרינס את "Somewhere Here on Earth" (מן האלבום "Planet Earth", 2007).
ב־23 במרץ דלפה לאינטרנט גרסת דמו של "Chocolate Box" (ללא קיו-טיפ).
ב־24 במרץ האתר Lotusflow3r.com הושק רשמית.
בהמשך 2009 ערך פרינס שתי הופעות בפסטיבל הג'אז במונטרה והוציא לאור גרסה מוקלטת מחדש של השיר המושמט "In a Large Room With no Lights", כדי לקדם את ההופעות.
בהמשך ערך שלוש הופעות במונקו, וב־14 באוקטובר הופיע בתוכנית הטלוויזיה הצרפתית "Le Grand Journal" , שם ביצע את השירים "", "", "" ו־"1999".
המהדורה הפיזית של האלבום יצאה לאור כמה ימים לאחר מכן ונמכרה בארצות הברית באופן בלעדי ברשת "טארגט", במחיר 11.98$.
אף על פי שהאלבום יצא לאור בארצות הברית בלבד, עותקים רבים יוצאו למכירה באירופה.
וורנר מיוזיק גרופ הוציאה לאור את האלבום במהדורה מוגבלת בצרפת, וכן הוציאה לאור ב־7 בספטמבר, באותה מדינה, את החלק השלישי במארז, "MPLSound", למכירה כאלבום בפני עצמו.
"Dance 4 Me" יצא לאור דיגיטלית כסינגל ב־31 באוגוסט והגיע למקום ה־38 במצעד הסינגלים הצרפתי הדיגיטלי.
שלושה רמיקסים של השיר, "Icon Remix", "Tribal Drum Remix" ו־"Dominatrix Remix", יצאו מאוחר יותר בלייבל העצמאי "Purple Music" ב־2011. ה־"Icon Remix" יצא כסינגל עצמאי לזמן מוגבל באייטונס, ותהליך עשיית הרמיקס פורסם ביוטיוב.
במהדורה הדיגיטלית של האלבום מחליף השיר "The Morning After" (השמטה מ־2006) את "Crimson and Clover".
עיצוב העטיפה ותכנון אתר האינטרנט
הוובמאסטר של האתר, סקוט אדיסון קליי, סיפר שהרעיון לעיצוב עטיפת האלבום והאתר התקבל לאחר ביקור שלו ושל המעצב אנתוני מלזון בביתו של פרינס.
קליי סיפר שפרינס התאהב ברעיון עד כדי כך שהטיל עליהם לעצב, בנוסף לאתר, גם חולצות טי ופוסטרים בקונספט הזה.
מטלה נוספת הייתה לארגן מועדון מעריצים סביב האתר.
לדברי קליי האתר נסגר לאחר שנה, ביוזמת פרינס, עקב "מחלוקת".
האלבום נכנס בהשקתו למקום השני במצעד בילבורד 200, תוך שמכר 168,000 עותקים במשך השבוע הראשון להשקתו, ובכך נהיה לאלבום הרביעי ברציפות של פרינס שמגיע לטופ 3 בארצות הברית.
האלבום החמיץ רק במעט את המקום הראשון, כאשר מכר רק 3000 עותקים פחות מאלבומו של קית' אורבן "" .
ברם, האלבום הגיע לראש כמה מצעדים אחרים, דבר שגרם לפרינס לחשוד שהייתה התערבות חיצונית במצעדים – כפי שציין במפורש בתוכניתו של טאביס סמיילי.
עם יציאתם לאור קיבלו "Lotusflow3r" ו־"MPLSound" ביקורות מעורבות עד חיוביות באופן כללי מרוב מבקרי המוזיקה, עם ציונים שהסתכמו ב־61/100 ו־62/100 במדד מטקריטיק.
"Elixer" של Bria Valente קיבל ביקורות מעורבות או ממוצעות באופן כללי מרוב המבקרים, עם ציון מסוכם של 49/100 במדד מטקריטיק.
כל השירים נכתבו על ידי פרינס, למעט "Crimson and Clover" שנכתב על ידי Tommy James ו־Peter Lucia הבן, והכולל שילוב של "Wild Thing" של Chip Taylor .
כל השירים נכתבו על ידי פרינס ו־Bria Valente, למעט "Kept Woman" שנכתב על ידי פרינס בלבד (בקרדיט רשומים פרינס ו־ולנטה).
פרינס – כל הביצועים הקוליים והכליים, למעט היכן שצוין
שלבי ג'יי – קולות רקע ב־"4ever" ו־"Colonized Mind"
מרווה קינג – קולות רקע ב־"4ever" ו־"Colonized Mind"
בריה ולנטה – קולות רקע ב־"4ever" ו־"Colonized Mind"
ת'מר דייוויס – קולות רקע ב־"4ever" ו־"Colonized Mind"
מייסאו פרקר – סקסופון וקולות מסיבה ב־"$" (בקרדיטים מנוסח כ־"hornz and party vocals")
גרג בוייר – טרומבון וקולות מסיבה ב־"$" (בקרדיטים מנוסח כ־"hornz and party vocals")
לי הוגנס – חצוצרה וקולות מסיבה ב־"$" (בקרדיטים מנוסח כ־"hornz and party vocals")
אדי שרייר – מאסטרינג (אואזיס, לוס אנג'לס)
ריצ'רד פארץ' – הקלטה, מיקס
סקוט אדיסון קליי – ובמאסטר, יחסי ציבור
מארק מקברייד – תכנות צד שרת
קיו־טיפ – שירה ב"Chcolate Box"
ריצ'רד פארץ' – מהנדס "Protools"
בריה ולנטה – שירה מובילה
פרינס – כל הכלים, למעט היכן שצוין, שירה מובילה במשותף ב־"Elixer", קולות רקע ב־"Immersion"
פרינס – מפיק במשותף ומעבד, מפיק בפועל
בריה ולנטה – מפיקה במשותף ומעבדת
מוריס היאס – הפקה נוספת
קווין KD דייוויס – עוזר מהנדס
איאן בוקסיל – עוזר מהנדס
קלייר פישר – עיבודי מיתרים ב־"Everytime" ו־"Elixer"
Louder Than Love הוא האלבום השני של להקת הגראנג' סאונדגארדן שיצא לאור בספטמבר 1989 בחברת התקליטים A&M.
אחרי סיבוב ההופעות לאחר אלבום הבכורה של הלהקה "Ultramega OK" שיצא שנה לפני כן, עזבה הלהקה את הלייבל SST, עברה ל-A&M שנחשבת ללייבל בכיר יותר, והחלה לעבוד על האלבום השני שלה.
השירים באלבום זה רובם בז'אנר המטאל ונוטים לכיוון הגראנג', כשבחלקם ישנם מקצבי זמן שהם לא מסורתיים בז'אנר.
האלבום סומן כ"דרוש להשגחת הורים" בגלל המילים הפרובוקטיביות של השירים בו ("Parental Advisory").
אלבום זה היה הראשון של הלהקה עד אז, שהצליח להיכנס למצעד הבילבורד 200 (200 האלבומים הנמכרים ביותר בארצות הברית), למקום ה-108 בשיאו.
לאחר יציאת האלבום, החלה הלהקה בסיבוב הופעות בצפון אמריקה ואירופה.
היה זה האלבום האחרון בהשתתפותו של בסיסט הלהקה הירו ימאמוטו, שעזב אותה לאחר מכן.
כריס קורנל - שירה, גיטרת קצב
קים ת'איל - גיטרה מובילה
טרי דייט - הפקה, עיבודים
נלסון איירס, ג'ק אנדינו, סטיוארט הלרמן - עוזרי הפקה
מייקל ברביירו, סטיב תומפסון - מיקסינג
ארט צ'אנטרי - עיצוב ואומנות
סוזן סילבר - ניהול בפועל
צ'ארלס פיטרסון - תמונות בעטיפת האריזה
מייקל לוין - תמונות בגב האריזה
ברוס פביט - עטיפה קדמית
Loudest Love הוא מיני אלבום של להקת הגראנג' האמריקאית סאונדגארדן שיצא לאור באוקטובר 1990 בחברת התקליטים A&M.
המיני-אלבום שוחרר לראשונה ביפן, ולאחר מכן בארצות הברית.
הרצועות המופיעות בEP הן חלק מהרצועות שהופיעו בסינגל שקדם לEP זה "Loud Love" בתוספת 3 שירים, ושוחרר שנה לפני כן (קדם לאלבום האולפן "Louder Than Love").
ג'ייסון אברמן – בס (רצועה 5)
טרי דייט – הפקה, עיבודים, מיקסינג
ג'ק אנדינו – הפקה, עיבודים, מיקסינג
Louder Than Live הוא וידאו ביתי שהקליטה להקת הגראנג' האמריקאית סאונדגארדן.
הווידאו יצא לאור ב-22 במאי 1990 בחברת התקליטים A&M.
הווידאו כולל הקלטה בהופעה חיה של ביצועים לשיריה במועדון ה"ויסקי אה גוגו" בלוס אנג'לס, קליפורניה, ב-7 בדצמבר 1989 וב-10 בדצמבר 1989.
ההופעה הייתה חלק מסיבוב הופעותיה אחרי שהוציאה את האלבום "Louder Than Love".
מעבר לביצועים החיים, בווידאו גם 2 שירים בביצוע של הלהקה באולפן ההקלטות: "Loud Love" ו-"Hands All Over".
הווידאו שוחרר במקור בפורמט קלטת וידאו (VHS) בלבד.
בנוסף שחררה A&M תקליט פרומו 12" (ויניל בצבע כחול) ביולי 1990, ותקליטור (CD) במאי 1990 תחת אותו שם, "Louder Than Live".
הויניל כולל חמישה שירים מתוך הווידאו.
האלבום יצא בגרסת בוטלג על גבי ויניל בצבע שחור.
עותק מקורי של הויניל יוכל להיות מזוהה על ידי הלוגו של חברת התקליטים, A&M שמופיע על גבי התקליטים המקוריים.
מתוך ההופעה בויסקי אה גוגו:
מפיקים: טינה סילבי, מיצ'ל רוטזייד
Louie Louie (לואי לואי) הוא שיר רית'ם אנד בלוז שנכתב והולחן על ידי המוזיקאי האמריקאי ריצ'רד ברי בשנת 1955. הגרסה הנודעת ביותר של השיר היא הגרסה שבוצעה בשנת 1963 על ידי להקת הגראז' רוק The Kingsmen .
השיר מבוסס על המנגינה "אל לוקו צ'ה צ'ה".
השיר עוסק במלח ג'מייקני שחוזר לג'מייקה על מנת להיפגש שוב עם אהובתו.
ברבות השנים יצאו לשיר גרסאות כיסוי רבות נוספות, הידועות שבהן בוצעו על ידי הקינקס, The Beach Boys, אוטיס רדינג, הטרוגס, דייוויד בואי, אייק וטינה טרנר, פרנק זאפה להקת גרייטפול דד, להקת MC5, פטי סמית', להקת הקלאש, להקת מוטורהד, בארי וייט, ג'ואן ג'ט, איגי פופ, רוברט פלאנט, ולהקת קיס.
ארגוןרשימהמיקוםמקורבילבורד500 שירי הפופ של כל הזמנים169
Lost Without You (בעברית: אבודה בלעדיך) הוא סינגל שהוקלט על ידי הזמרת-יוצרת האוסטרלית דלתא גודרם, מתוך אלבום הבכורה שלה, Innocent Eyes.
השיר יצא לאור ב-3 במרץ 2003, על ידי חברת התקליטים אפיק רקורדס ודיילייט רקורדס, כסינגל השני מתוך האלבום.
השיר נכתב על ידי בריג'ט בננט ומתיו ג'רארד והופק על ידי מתיו ג'רארד גם כן.
בממלכה המאוחדת, יצא השיר כסינגל ביחד עם השיר "Hear Me Calling", שהיה לבי-סייד שלו, על מנת לעזור בקידום שלו.
בהמשך, יצא לאור גם בארצות הברית בפורמט של הורדה דיגיטלית, מה שהוביל להצלחתו במצעדי הבילבורד.
פרק זמן לצאתו, עלה השיר לרשת הזרמת המדיה ספוטיפיי, תוך שהצליח לצבור שם למעלה מ-10 מיליון השמעות.
הווידאו קליפ הרשמי של השיר פורסם ב-18 במרץ 2011, עשור וחצי מצאתו המקורית.
כמו כן, צולמו עבור השיר שני קליפים.
הראשון בוים על ידי קאטי בל וצולם ברוהמפטון, לונדון והופץ ב-17 בפברואר 2003. הקליפ השני צולם בקליפורניה והופץ בארצות הברית באוגוסט 2005.
נכון לדצמבר 2020, מונה הצפיות של הקליפ עומד על למעלה מ-9 מיליון צפיות.
מדינהתאריך יציאהפורמטחברת תקליטיםקטלוגאוסטרליה3 במרץ 2003תקליטוראפיק673545.2בריטניה16 ביוני 2003673955-2ארצות הברית28 ביוני 2005הורדה דיגיטליתדיילייט
Lost in Fire הוא סינגל של הדי ג'יי הצרפתי גזאפלשטיין והזמר הקנדי דה ויקנד, מתוך אלבום האולפן השני של גזאפלשטיין, Hyperion.
השיר יצא לאור ב-11 בינואר 2019, על ידי חברת התקליטים קולומביה רקורדס, כסינגל השני מתוך האלבום.
נייט דונמוייר סייע לשניים בכתיבה וההפקה של השיר, עם כתיבה נוספת של אחמד "בלי" בלשה וג'ייסון "דה-הילה" קווינוויל.
כמה חודשים לאחר שני שיתופי הפעולה הקודמים שלו עם דה ויקנד בשירים "I Was Never There" ו-"Hurt You" מתוך המיני-אלבום של דה ויקנד, My Dear Melancholy, משנת 2018, גזאפלשטיין הוציא את הסינגל הראשי מתוך אלבום האולפן השני שלו, "Reset".
לאחר צאתו של הסינגל בנובמבר 2018, שני האמנים החלו במקביל לרמוז למעריצים באופן עצמאי על הפרויקטים הקרובים שלהם, כאשר דה ויקנד שיתף צילומים שונים מעצמו עובד באולפן באמצעות המדיה החברתית וגזאפלשטיין שיתף תמונות של עטיפות אפשריות של אלבומו השני דרך שלטי חוצות.
שבוע לאחר תחילת 2019, הן גזאפלשטיין והן דה ויקנד הכריזו על סינגל משותף, כששני האמנים פרסמו תמונות נוספות של הקליפ של השיר עד לצאתו.
צ'ארלס הולמס מרולינג סטון תיאר את מילות השיר ככאלו של "השיר של דה ויקנד הישיר שלך, רכוב על הגבול בין אהבה אפית לתאווה נירוטית כפי שהוא נוטה לעשות".
הוא גם מזכיר כיצד טספיי הוא אבל על אובדן של בן זוג בבית הראשון, ואילו בבית הבא הוא מבטיח לספק מינית את בת זוגו.
על פי השערות רבות באינטרנט, אחת הנשים שהשיר מתייחס אליהן היא חברתו של דה ויקנד, הדוגמנית בלה חדיד.
מילות השיר, "And I just want a baby with the right one/'Cause I could never be the one to hide one" נתפסו על ידי הולמס כהתייחסות לדרייק והחשיפה של בנו על ידי הראפר פושה טי בשיר דיס במסגרת היריבות ביניהם.
מבקרים אחרים טענו כי המילים כוונו כנגד הראפר.
השיר דורג כשיר הדאנס הטוב ביותר במחצית הראשונה של 2019 על ידי מגזין הבילבורד.
לאחר טיזר של 11 שניות שיצא ב-7 בינואר 2019, פורסמו לצד הסינגל שני וידאו קליפים נלווים ב-11 בינואר 2019, בסמוך לצאת הסינגל.
הראשון מבין השניים היה קליפ אנכי בלעדי של ספוטיפיי, שהוצב בראש הפלייליסט "Today's Top Hits" של פלטפורמת הסטרימינג.
השני מבין השניים היה הקליפ הרשמי לסינגל, שפורסם בערוץ היוטיוב של גזאפלשטיין, בדומה לטיזר של הקליפ.
הקליפ מציג את דה ויקנד מבצע מהלכי ריקוד ותנוחות שונים לאורך כל הסצנות בליווי רקע כהה, כשלצידו עומד גזאפלשטיין בטל.
הקליפ צוין על ידי המבקרים כ"כהה ואופנתי" ובוים על ידי מנו קוסו.
מאוחר יותר, ב-11 בפברואר 2019, הועלה הקליפ האנכי של השיר לערוץ היוטיוב של גזאפלשטיין.
מדינהתוארמכירות אוסטרליה (ARIA) זהב 35,000 קנדה (Music Canada) פלטינה 80,000 פולין (ZPAV) זהב 10,000 הממלכה המאוחדת (BPI) כסף 200,000 ארצות הברית (RIAA) זהב 500,000
אזורתאריך יציאהפורמטחברות תקליטיםמקורארצות הברית11 בינואר 2019הורדה דיגיטלית • הזרמת מוזיקהקולומביה14 בינואר 2019רדיו שירים עכשוויים למבוגרים15 בינואר 2019רדיו להיטים עכשוויים22 בינואר 2019רדיו דאנסאיטליה25 בינואר 2019רדיו להיטים עכשווייםסוני
Lost הוא שיר של הראפר האמריקאי NF, שיצא ב-11 במרץ 2021 כסינגל השלישי מתוך המיקסטייפ שלו, Clouds.
בשיר NF מארח את הראפר הופסין.
את הקליפ של השיר ביימו NF ופטריק טוהיל.
הוא צולם בהרי קולורדו, ובו נראה NF עם מספר בלונים שקשורים עליו, כשהוא והופסין משוטטים בין ההרים המושלגים כדי למצוא את דרכם.
נכון לאפריל 2022, השיר הושמע למעלה מ-54 מיליון פעמים בספוטיפיי.
"Lost Cause" (בעברית: "מטרה אבודה") הוא סינגל שהוקלט על ידי הזמרת-יוצרת האמריקאית בילי אייליש.
השיר יצא לאור ב-2 ביוני 2021, על ידי חברות התקליטים דארק-רום ואינטרסקופ, כסינגל רביעי מתוך האלבום, Happier Than Ever.
ב-28 במאי 2021, שיתפה אייליש סרטון וידאו אילם באורך חמש שניות כשהיא מביטה מחוץ למצלמה באינסטגרם.
באותו הפוסט כתבה: "שיר חדש ייצא בשבוע הבא".
אחיה של אייליש, פיניאס או'קונל אישר גם את ההוצאה, ופרסם בחשבון הטוויטר שלו, "שיר חדש של בילי יגיע בקרוב מאוד".
ב-31 במאי, העלתה אייליש לעמוד האינסטגרם שלה תמונות שונות שלה ושל גלגל מכונית עם הכיתוב: "שום דבר חוץ ממטרה אבודה".
ב-1 ביוני, הכריזה אייליש במדיה חברתית שלה שהשיר "Lost Cause", ייצא לאור ב-2 ביוני, כסינגל הרביעי מתוך אלבום האולפן השני שלה Happier Than Ever, יחד עם אותה ההודעה, חשפה הצצה מצילומי הווידאו קליפ שלו.
"Lost Cause", הוא שיר טריפ הופ שנוצר בהשראת מוזיקת ג'אז וכלי נגינה מעטים.
על פי מדיסון וין ממגזין אסקווייר, השיר מאופיין בגיטרה אקוסטית.
וין הצהירה כי: "אני יודעת שיש פה ניסיון ליצור בשנית את הלהיט שלה "Bad Guy" משנת 2019, שכבש את פסגת מצעד הבילבורד הוט 100".
איתן שאנפלד מווראייטי אמר כי אייליש "מציגה קו בס המשולב בתופים".
ראן גרייבס ממגזין Consequence of Sound סקר את השיר גם כן.
הרן מאמו ממגזין בילבורד הצהיר שהשיר כמו "נשיקה מחוללת" ומאפשר ל"אינטרס האהבה לשעבר של אייליש לדעת שהיא רואה דרכו ומבחין שהוא אינו אלא יותר סיבה אבודה".
עם זאת, זואי היילוק ממגזין וולט סברה שאייליש "שרה על להמשיך הלאה, מבן זוגה לשעבר".
ברנטון בלאנשט ממגזין Complex ציין כי שירתה של אייליש היא על "אדם חסר עבודה שלא יכול אפילו להביא לה פרחים".
קלייר שאפר ממגזין רולינג סטון ציינה כי השיר מציג את אייליש "עוזבת מישהו בשל אדישות שלו," תוך שציינה את השורות: "אתה לא אלא מטרה אבודה / וזה לא דבר כמו שהיה פעם.
אני יודעת שאתה חושב שאתה פורץ חוק כזה / אבל לא זכית להיות בשום עבודה".
קלייר דודסון מווג השווה את השיר לסינגל הקודם של אייליש "Your Power" (2021), ותיאר אותו כ"אוורירי יותר [ו]פגיע יותר" בעודו מציין שהראשון "קליל ושובב יותר".
קוקו רומאק מ-MTV תיארה את השיר כ"המנון העצמה נמוך" והשוותה אותו לסינגל "No Scrubs" של להקת הבנות האמריקאית TLC (1999), ולסינגל "New Rules" (2017) של הזמרת הבריטית דואה ליפה.
ג'יימס רטיג מסטריאוגום כינה אותו כ"קליל ונינוח".
סטפני אקארדט מ-W הצהירה כי "Lost Cause", הוא "האינדיקציה האחרונה לאן פניה של [אייליש] לקראת צאת אלבומה השני Happier Than Ever".
Club, אמר שאייליש "נאחזת בסיפורי עצבות מלנכוליים ולוחשת על סיפורי מפלצות מתחת למיטה" אך אמר שהיא "נראית מאושרת יותר ממה שאי פעם הייתה".
ג'ו סמית ממגזין גיגוויז הצהיר כי "Lost Cause", הוא "מאמץ גרובי ומאופק מאייליש שתופס בדיוק את מה שהפך אותה לכל כך פופולרית מלכתחילה".
מגזין Complex דירג את השיר במקום ה-29 ברשימת "50 השירים הטובים ביותר לשנת 2021 (עד כה)".
הווידאו קליפ הנלווה שצולם לשיר בוים על ידי בילי אייליש, והועלה לערוץ היוטיוב שלה בשידור חי ב-2 ביוני 2021, בסמוך לצאתו של הסינגל עצמו.
יממה לאחר צאתו, העלתה אייליש בעמוד הטיקטוק שלה סרטון מאחורי הקלעים.
באותו הסרטון ניתן לראות את אייליש ואת הרקדניות שלה מתכוננות לצילומי הקליפ ולביצוע הריקודים בו.
אייליש מזמינה את חברותיה למסיבה באחוזה בלוס אנג'לס ולבצע כמה מהלכי ריקוד סביב מיטת קינג סייז.
באחוזה הן יוצאות ונכנסות מחדר ארונות, ומשחקות בפלונטר עושות טוורק, מרססות ספריי חוטים, יורות ברובי מים, שותות משקה מוגז בטעם תפוזים, ואוכלות צ'יפס.
אייליש לובשת טי שירט בצבע בז' גדולה במיוחד ומכנסיים אופנתיים בצבע שמנת של Skims, ואילו חברותיה לובשות גופיות וסוודרים.
לאחר מכן אייליש מחליפה לחולצה כחולה, ומכנסיים קצרים וחלוק, בעוד שחברותיה לובשות מכנסי ג'ינס קרועים כחולים, אפורים ופסטלים.
כריסטיאן אלייר ממגזין ווג, הצהירה כי "התלבושות התואמות הן אלו שבאמת הפכו את המסיבה הזו ללא נשכחת".
ג'ורדן דארוויל ממגזין The Fader, ובריט דוסון ממגזין Dazed, השוו את הוויזואליות לווידאו קליפ של "7/11", של הזמרת האמריקאית ביונסה, (2014).
צוות עובדי מגזין DIY, סקר את הקליפ והסצנות שבו גם כן.
בילי אייליש – שירה, הלחנה, כתיבה, הנדסה
פיניאס או'קונל – הפקה, הלחנה, כתיבה, גיטרה אקוסטית שירת רקע, תכנות תופים, הנדסה, סינת' בס, עיבוד ווקאלי
מדינהתאריך יציאהפורמטחברת תקליטיםמקורעולם2 ביוני 2021הזרמת מוזיקה • הורדה דיגיטליתדארק-רום • אינטרסקופשוודיה4 ביוני 2021רדיו להיטים עכשווייםארצות הבריתאוסטרליה6 ביוני 2021
Lost & Found (בתרגום לעברית: אבדות ומציאות) הוא שמו של פרק הפתיחה הכפול של עונתה הראשונה של סדרת הטלוויזיה הבדיונית האמריקאית, "מסע בין כוכבים: פרודיג'י".
הפרק נכתב על ידי האחים דן וקווין הגמן, ובוים על ידי בן היבון.
הפרק שודר לראשונה בארצות הברית ב-28 באוקטובר 2021 בשירות הסטרימינג פרמאונט+, ובישראל ב-10 וב-11 באפריל בערוץ ניקלודיאון, בתור שני פרקים נפרדים.
עלילת הסדרה מתמקדת בשישה בני נוער חייזרים מרביע דלתא, השבויים במושבת כרייה, ממנה איש לא הצליח להימלט.
השישה מוצאים חללית נטושה, היו.אס.אס פרוטוסטאר (USS Protostar, NX-76884), נמלטים בעזרתה ויוצאים בה להרפתקאות.
על החללית הם נעזרים בתוכנת אימונים הולוגרפית שעוצבה בדמותה של קפטן קתרין ג'יינוויי.
עלילת הסדרה מתחילה בשנת 2383, כלומר כחמש שנים לאחר שובה של "וויאג'ר" מרביע דלתא בסיום הסדרה "מסע בין כוכבים: וויאג'ר".
שם השחקן/יתמדבב/ת בעבריתשם הדמות קייט מאלגרוהדר שחף-מעיין קפטן קתרין ג'יינוויי (הולוגרמה) ריילי אלאזראקינגה קופרווסר רוק-טאהק ברט גרייברק ברויטמן דאל ר'אל אנגוס אימריענת ניב אפס ג'ייסון מאנזוקסגילן שחף ג'נקום פוג אלה פורנלאלעד סמוכה גווין די בראדלי בייקר מארף
בלב רביע דלתא, במושבת העונשין טארס למורה, מנסה האסיר דאל ר'אל לתכנן בריחה באמצעים שונים.
לפתע מבחין דאל בדמות מסתורית שמתבוננת בו, אך זו נעלמת עד מהרה, ואיש מלבד דאל לא הבחין בה.
דאל שואל את האסירים הנוספים אם ראו משהו, אך איש מהם אינו מבין אותו מאחר שמתרגמים אוניברסליים אסורים על מושבת העונשין, במטרה למנוע מהאסירים להתארגן ולמרוד.
דאל שב לעבודה כשדרדנוק, רובוט שמשמש כסוהר הראשי של טארס למורה, חוקר אותו אם ראה את "פליט אפס (זירו)".
דאל מזהה את הדמות כשזו שבה חזה מספר שניות לפני כן, אך מכחיש כי ראה אותו.
דרדנוק מבחין בשקר ומתכוון לענות את דאל, כשזירו, שצפה בהם ממקום גבוה יותר, מחבל במערכת האזיקים האלקטרוניים שעונדים האסירים ויוצר פיצוץ עז.
דרדנוק שולח את הצופים אחרי זירו, ודאל, ששם לב שהאזיק האלקטרוני שלו אינו פועל, מנצל את ההזדמנות ובורח.
בעודו רץ במחילות התת-קרקעיות הוא מנסה לשאול אסירים אחרים כיצד לברוח, אך איש אינו מבין אותו.
במהלך מנוסתו הוא נתקל בבריקארי עצום וגורם לו לשפוך את המזון שלו.
הבריקארי שואג עליו, מה שמביא את הצופים לאתר אותו.
דאל ממשיך במנוסתו, ולבסוף משתלט על רכב טעינה, שהיה במהלך תיקון על ידי אסיר טלארייטי בעזרתו הוא מנסה לברוח על מסילת האנטי כבידה שמפנה את פסולת הכרייה מהכוכב, אך בעל האוב שעוקב אחר מנוסתו מנתק את המתח, ודאל נופל אל הכוכב ונתפס.
ספינה קייזונית נוחתת בפאתי המושבה, וגווין, צעירה בת לגזע הוואו נ'אקאט, מקבלת את פניו בלוויית דרדנוק.
הקייזון מביא עמו ילדה בת לגזע הקיישיאני, ומוסר שמאחר שכבר איתר עבור המושבה כל פושע ויתום באזור, הוא לא עומד בלוחות הזמנים.
הוא מציע את הילדה הקיישיאנית בחצי מחיר כפיצוי.
דרדנוק מקבל את ההצעה, אך גווין יורקת לכיוונו ומאיימת עליו שאם יביא שוב אסירים צעירים כל כך, יהיה זה הוא שיעבוד במכרות במקומם.
הקייזון זועם אך עוזב ללא ויכוח, ודרדנוק מזהיר את גווין שלמרות היכרותה עם שפות רבות, הרי שהוא מדבר בשם בעל האוב, אביה של גווין, ולא היא.
גווין מביעה מורת רוח על כך שאביה אינו חולק איתה מהן תוכניותיו לגביה, ודרדנוק מציין שעליה לסמוך על אביה.
גווין מוזמנת אל אביה, סולום, בעל האוב.
סולום שוהה בתוך תא מלא נוזלים, והשניים משוחחים באופן טלפתי.
סולום חוקר את גווין לגבי האסיר דאל, וגווין מגיבה שגזעו אינו ידוע, שאין לו יכולות רבות ושהוא אינטליגנטי באופן ממוצע.
סולום משוכנע שדאל יודע היכן מסתתר פליט זירו, ושואל את גווין עד כמה דאל עמיד לכאב.
גווין מציינת שלדעתה תוכל להוציא מדאל את המידע גם ללא עינויים, וסולום מקבל זאת, באומרו שיש ללכוד את פליט זירו בהקדם, שכן כל רגע שבו הוא חופשי מגדיל את התקווה בקרב יתר האסירים, וכי אם לא תוציא מדאל את המידע, יהיה עליהם להוציא אותו ממנו באמצעים אחרים.
כשגווין עוזבת, תוהה דרדנוק מדוע סולום מסתיר מבתו מה הוא באמת מחפש, וסולום מגיב שהיא אינה מוכנה עדיין.
לאחר מכן מנחה סולום את דרדנוק לפעול בדרכו שלו, אם גווין תיכשל.
בתא המעצר מנסה דאל לברוח בדרכים שונות, כשלפתע הוא שומע קול משוחח עמו בשפתו.
הקול מציין שדאל לעולם לא נכנע.
דאל ההמום לשמוע את שפת אמו, מנסה לחקור את בעל הקול למוצאו, אך זה אינו משיב לו.
במקום זאת מציין הקול שבעוד שכל יתר האסירים רוצים לברוח אך אינם מאמינים ביכולתם לעשות כן, הרי שדאל הוא היחיד שנותר איתן באמונתו.
הקול עונה לשאלתו החוזרת של דאל שהוא סקרן וזקוק לתקווה.
בשלב זה נפתחת דלת תאו של דאל והצופים נכנסים לקחת אותו לחקירה.
בדרך מופתע דאל לגלות שהתא הצמוד לזה שלו, ממנו בקע קולו של האלמוני, ריק.
דאל מובל לחדרה של גווין.
היא מעמידה מולו קערת פירות, אך ידיו כבולות ולכן הוא אוכל את הפירות ישירות מהצלחת.
דאל מודה שלא שקל את ניסיון הבריחה שלו עד סופו וכי לא הייתה לו תוכנית להמשך הבריחה לאחר שיימלט מהכוכב.
בשלב זה מאשימה גווין את דאל בשיתוף פעולה עם פליט זירו, אך דאל מכחיש.
גווין מבטיחה לו שאם יסייע להם לתפוס את פליט זירו, הוא ישוחרר לחופשי.
דאל מבטיח שאם יינתן לו מעבר לספינת הקייזון, יספר לה על פליט זירו, אך הוא מתייחס אליו בלשון זכר מה שגורם לגווין להבין שהוא משקר, שכן זירו הוא מדוזיאני, צורת חיים חסרת גוף שאינה מבחינה בין זכרים לנקבות.
דאל, ששומע לראשונה שזירו הוא מדוזיאני, ולכן טלפת, מבין שהקול ששמע בתא הכלא היה שלו, ומקבל את העסקה.
גווין מוסרת לו את מיקומו הידוע האחרון של זירו, ומבהירה שאם לא יתפוס אותו תוך יום אחד, תעביר אותו לטיפולו של דרדנוק.
דאל נשלח אל המכרות על מנת למצוא את זירו, ומצוות מטעמי בטיחות לבריקארי שאותו הכעיס קודם לכן.
הוא מנסה לתקשר עם הבריקארי בעזרת תמונות, ומבהיר שאם יסייע לו למצוא את זירו, שניהם יברחו מהכוכב.
הבריקארי משליך לעבר דאל את ציוד הכרייה, וממשיך בעבודה.
דאל זורק עליו אבן, והבריקארי מסתער עליו.
דאל נופל, תוך שהוא יורה בציוד הכרייה מה שיוצר התמוטטות.
הבריקארי מציל אותו והשניים מוצאים מרבץ עצום של מינרל יקר, ובלבו ספינת חלל של הפדרציה, היו.
השניים פותחים את הדלת ונכנסים אליה.
כשהשניים מגיעים לגשר, הבריקארי מוצא תגית תקשורת ולוחץ עליה, מה שגורם למנועי הספינה להתחיל לעבוד ולחשמל לפעול.
דאל ההיסטרי מבקש לדעת על מה לחץ הבריקאר, וזו משיבה לו בשפה ששניהם מבינים שלא לחצה על דבר.
השניים מבינים כי התג הוא מתרגם אוניברסלי ולכן הם מסוגלים כעת להבין זה את זה, ודאל מגלה להפתעתו שהבריקארי הענק והמפלצתי, אינו אלא ילדה קטנה בשם רוק-טאהק.
כשהשניים תוהים כיצד הגיעה לשם הספינה, הם מגלים להפתעתם שאיתם על הגשר גם זירו שתוהה כיצד הם משתמשים בספינה על מנת לברוח.
דאל מזהה את זירו כחלק מהגזע המדוזיאני, אך רוק-טאהק משוכנע שמדובר ברובוט, מאחר זירו עוטה חליפה מתכתית, יצירה עצמית, שמטרתה למנוע מהמביטים בזירו לאבד את שפיות דעתם.
מתברר שבעל האוב שבה את זירו ועשה בזירו שימוש ככלי נשק, תוך שהוא חושף את זירו למתנגדיו במטרה לגרום להם לאבד את שפיותם ולהפוך לעבדים חסרי בינה.
קריאת מוחו של בעל האוב אינה אפשרית עבור זירו, למעט תחושה כללית של "מטרה אפלה" ושל חיפוש אחר דבר מה מצדו.
דאל מבין שהספינה שמצאו היא מושא חיפושיו של בעל האוב.
לדברי זירו הספינה היא דרכם לברוח מהמושבה, ורוק-טאהק מציעה להציל את כלל האסירים, אך דאל מסרב בטענה שסודיות הבריחה חייבת להישמר על ידי מספר מצומצם של שותפי סוד.
דאל שואל את זירו כמה אנשי צוות נדרשים לספינה כזו ונענה שנדרשים כ-20. לשאלה כמה נדרשים על מנת לגרום לספינה לעוף, הוא נענה שמדובר בכ-5 אנשי צוות, לאור מצב התחזוקה הירוד של הספינה, ושיש למצוא מהנדס.
לדאל עולה רעיון למהנדס מתאים.
דאל ורוק-טאהק ניגשים לפוג, שמופתע מכך שהשניים מבינים אותו והוא מבין אותם.
דאל מסביר שהם זקוקים למהנדס על מנת לתקן את הספינה ולברוח.
פוג, שמתווכח כברירת מחדל, מנסה להניא אותם מהרעיון, אך בעזרת פסיכולוגיה הפוכה השניים משכנעים אותו להצטרף אליהם.
כשהם מגיעים לספינה, פוג מציין שהספינה תהיה מוכנה לטיסה תוך שבוע.
דאל מסביר שעליהם לסיים את התיקונים תוך פחות מיום, ולשאלת היתר מדוע הוא כה ממהר הם מקבלים מזירו הסבר לפיו דאל סגר עסקה עם בתו של בעל האוב, לתפוס ולהסגיר את זירו, מה שמזכיר לדאל את היכולות הטלפתיות של זירו.
רוק-טאהק כועסת על השקר של דאל, אך זה מזכיר לה שעד לפני דקות ספורות הם כלל לא הבינו זה את זה.
בחדריה של גווין, היא מסבירה לקיישיאנית הצעירה על נפלאות השפה כמשקפת תרבות.
דרדנוק נכנס וחוקר אותה למקום הימצאו של דאל.
כשהיא מספרת לו שדאל מחפש את זירו במערות הצפון-מערביות הוא מגלה לה שדאל כבר אינו שם.
על גשר ה"פרוטוסטאר" דאל מפקח על עבודת התיקונים למורת רוחו של פוג.
רוק-טאהק נכנסת ומציגה להם את מארף, יצור ג'לטיני צבעוני, שהיא משוכנעת שהוא בעל אינטליגנציה גבוהה, אך מתברר שהוא אינו מסוגל לדבר באופן מובן.
בשלב זה מבחין דאל בצופים שנמצאים בדרכם לספינה, כנראה במעקב אחר שבבי המעקב שעל האסירים.
לדברי זירו בשלב זה דאל הוא שורד, ועליו להציל את החבורה ולעזור להם לשרוד.
דאל מבקש מפוג לסיים את התיקונים עד לסוף היום ומבקש מרוק-טאהק להתלוות אליו.
בעוד רוק-טאהק מסתתרת, דאל צועד לכיוון גווין ודרדנוק עם סל מלא גבישים וטוען שכרה אותם עד עכשיו ולכן לא היה לו פנאי לחפש את זירו.
כשגווין חוקרת אותו אם הוא מסתיר מהם דבר מה, הוא אומר שהוא לא יודע כיצד להגיב לשאלה.
בשלב זה מחליט דרדנוק שגישתה של גווין אינה נושאת פירות, פוקד על הצופים לאסור את דאל ולשלוח אותו לעבוד על פני השטח, מקום שבו אחוז השורדים אפסי.
כשגווין מתעמתת עם דרדנוק, מצין זה שאביה הוא שנתן את הפקודה לנקוט בדרך זו.
רוק-טאהק מעדכנת את החבורה בגורלו של דאל, ולאור הבנת זירו שייתכן שדאל לא ישרוד, זירו החבורה מנסים להעלות תוכנית חלופית.
על פני הכוכב דאל עובד עם יתר האסירים, כשגווין יוצרת עמו קשר באמצעות מערכת הקשר הפנימית.
היא מביעה אמפתיה למצבו ומבקשת ממנו לספר לה על צביר כוכבים שראה בעבר, אותו הוא מכנה "חלון החלומות".
דאל מסביר שאינו בטוח איך לתאר את הדבר היפה ביותר שראה בחייו, אך בעוד הוא מדבר האדמה בוקעת ומתפוררת, ודאל ויתר האסירים נמלטים על חייהם.
דאל מצליח להשתחרר ולברוח, מבלי להבין שמדובר במזימה שנועדה לגרום לו להוביל את דרדנוק וגווין למקום המסתור של זירו.
דאל חוזר לספינה להפתעת יתר הצוות.
פוג מעדכן שהספינה תהיה מוכנה לטיסה, אך המגינים לא עובדים ולכן יהיה על זירו לתכנן מסלול מושלם לבריחה.
דאל מתחייב לתקן את המגינים, אך בעוד הם מתחילים בעבודה, גווין מוצאת אותם ומבינה שחשדותיה לגבי שיתוף הפעולה בין דאל לזירו היו נכונים.
גווין מופתעת למראה הספינה שעל קיוה לא ידעה כלל, ודאל, זוכר את רצונה לצאת ולחקור את הכוכבים, מזמין אותה להצטרף אליהם למסע לחיים טובים יותר.
גווין מסבירה שההצעה מגיעה מאוחר מדי, ובאותו רגע עשרות צופים מקיפים את הספינה ודרדנוק מברך את גווין, מאושר על שתוכניתה הובילה אותם לא רק אל זירו, אלא גם אל הספינה האבודה שהוא מזהה כיו.
גווין מופתעת שדרדנוק ער להימצאות הספינה על הכוכב, ודרדנוק שואל אותה מה חשבה שאביה מחפש כל הזמן בעודו כורה.
הצופים מקיפים את האסירים, ודרדנוק מבקש מגווין לחפש בספינה אחר בורחים נוספים.
בעוד גווין מחפשת בספינה, דאל מנסה לשלוח לזירו מסר טלפתי, אך התוכנית לפיה עליהם לשבות את גווין אינה חביבה על זירו.
רוק-טאהק מסכימה שזו תוכנית איומה, אך פוג דווקא אוהב אותה ומתקיף את הצופה הקרוב.
החבורה רצה לכיוון הספינה, בעוד דרדנוק פוקד על הצופים לא לאפשר להם להימלט.
זירו, רוק-טאהק ופוג מגיעים אל הגשר, שם הם נלחמים בגווין.
בעוד גווין נלחמת בהם, בעל האוב פוקד על דרדנוק שלא לפגוע בספינה, והאחרון פוקד על הצופים להפסיק לירות לכיוונה, אך מאוחר מדי שכן הצופים פגעו בתצורת הגבישים והפרוטוסטאר משתחררת ממקומה ומתחילה להחליק במורד המדרון ונופלת מהצוק.
דרדנוק המבוהל רץ לכיוון שפת התהום, אך באותו הרגע ה"פרוטוסטאר" טסה כלפי מעלה, לאור הצלחת זירו להטיס את הספינה ולהימנע מהתרסקות.
ה"פרוטוסטאר" טסה אל המכרה, להפתעת כלל הכורים, שמריעים בעודה עוברת מעליהם.
המרדף אחרי הספינה ממשיך, והחבורה קושרת את גווין לכיסא הפיקוד.
על זירו מוטל ללמוד את מלאכת הניווט במהרה מבלי להיתקל במסדרונות הצרים המובילים מהמכרות אל מחוץ לכוכב.
במהלך תהליך הלמידה וההיתקלויות החוזרות ונשנות סופג גוף הספינה נזק, ודאל מנסה לתקן את המגינים מבחוץ.
כשהוא מתחנן להיכנס לספינה מסרבת החבורה, עד שיסיים את התיקון.
דאל מאתר את המסוף הדורש תיקון, אך בשלב זה מצליח דרדנוק לזנק על הספינה, ותוקף את דאל, כשזה כמעט מצליח לתקן את המסוף הבעייתי.
רגע לפני שדרדנוק מחסל אותו מצליח דאל לשלוח מסר טלפתי לזירו, להפוך את הספינה בחדות.
התרגיל מצליח לשחרר את דאל מלפיתתו של דרדנוק ומעניק לו די זמן על מנת לתקן את המגינים, וכך להגן הן על הספינה והן על עצמו מפני דרדנוק.
דאל נכנס חזרה לגשר וה"פרוטוסטאר" טסה לכיוון היציאה מהמכרה.
בשלב זה מתחיל דרדנוק לירות באמצעות תותח פנימי במטרה ליצור קריסה של המערה המובילה החוצה, וכך ללכוד את ה"פרוטוסטאר".
דאל מבקש מהחבורה למצוא את כפתורי הירי במטרה לפרוץ לעצמם דרך דרך הסלעים הנופלים.
החבורה מתקשה למצוא את המתג המתאים, אך אז צונח מארף מהתקרה ומפעיל את מתג הירי האוטומטי, שפורץ להם דרך והם נחלצים כך מהכוכב ויוצאים אל החלל.
החבורה, לרבות גווין, מסתכלת בתדהמה במראה הכוכבים שנפרש לפניהם, ודאל מברך את מארף על הצטרפותו הרשמית לצוות.
דאל מבקש מזירו לתכנן מסלול, ומתבקש לציין מה היעד המבוקש.
דאל מהסס, וגווין "יורדת" עליו על כי שוב לא תכנן את הבריחה די קדימה.
רוק-טאהק מגיבה באומרה שהפעם יש לדאל עזרה.
כשהיא מבטאת את המילה "עזרה" שואל קול נשי "האם מישהו ביקש עזרה?" והולוגרמה של הקפטנית המעוטרת קתרין ג'יינוויי מופיעה על הגשר.
היא מציגה את עצמה לחבורה כיועצת האימונים שלהם, ההולוגרמה ג'יינוויי, מברכת אותם עם עלייתם לסיפון ושואלת כיצד תוכל לעזור.
על טארס לאמורה, דרדנוק חוזר לחדרו של בעל האוב, ומגלה שזה האחרון יצא מתא הבידוד שלו.
בעוד הוא מתאושש, הוא פונה לדרדנוק בזעם ודורש שישיב לו את ספינתו.
לפרק ציון 7.7 באתר IMDb.
על בסיס הפרק הראשון צוין בין הביקורות הדמיון בין הסדרה לבין הסדרה "מלחמת המשובטים" של זיכיון מלחמת הכוכבים, והעובדה שמדובר בדרך טובה לצעירים להיכנס לזיכיון.
האתר IGN ציין לטובה את האנימציה המוצלחת, את עיצוב הדמויות ואת הצבעוניות של הסדרה שמצליחה להיות מציאותית מצד אחד, אבל לתת תחושה של סרט מצויר מהצד השני.
המבקרת ציינה לחיוב את הדמויות, ובראשן את דמותה של מולגרו כקפטן ג'יינוויי ההולוגרפית, וציינה שההחלטה לקחת צוות מדבבים שמורכב כמעט כולו מילדים הייתה החלטה נכונה שתעזור לקהל הצעיר להזדהות איתן.
עוד ציינה המבקרת את הסיפור, שמצליח לסחוף ילדים ומבוגרים כאחד למרות כמה חורים עלילתיים קלים, כמו העובדה שצוות ילדים חסר ניסיון מצליח להטיס חללית מתוחכמת.
הכותבת ציינה שהרע בסדרה מעניין, וכי הם מצליחים ליצור חשש ומסתורין גם יחד, וסיכמה שהפרק הראשון הניח תשתית טובה לסדרה מיוחדת.
הכותב ציין שהרגע שבו מתהפך גורלם של האסירים הוא זה שבו מפעילה רוק-טאהק את המתרגם האוניברסלי ומאותו רגע מסוגלים האסירים לתקשר זה עם זה ולתאם יחד תוכנית בריחה.
האתר TV Fanatics ציין שמדובר בפרק השקה יוצא דופן באיכותו, החמיא לפיתוח הדמויות הרב שכבתי ולעובדה שהן מעוררות אצל הצופים הזדהות, למוזיקת הרקע של נמי מלומד, וציין שהפרק שבר את תקרת הציפיות בכל הקשור לאיכות האנימציה.
האתר The Geekiary ציין שמדובר בפרק ראשון מצוין, ושתקוותם היא שהפרקים הבאים ישמרו על אותה הרמה.
המבקרת ציינה גם היא את המוזיקה שליוותה את הפרק, ציינה שאף על פי שמדובר בסדרה חדשה בזיכיון בן עשרות שנים הרי שהוא מהווה נקודת פתיחה מצוינת לצופים חדשים, שהעלילה מבדרת ומצחיקה ושהאנימציה מדהימה במיוחד.
גם האתר NerdSpan החמיא לסדרה, וציין שמדובר בתוכנית טובה כבר מהפרק הראשון, למרות דמיון רב מדי לסדרות "מלחמת הכוכבים".
האתר ציין שאף על פי שהסדרה מיועדת לילדים, גם מבוגרים יהנו ממנה.
Lotta Svärd משוודית פינית ( :IPA; בתרגום חופשי: "חרב לוטה") היה ארגון עזר פיני התנדבותי צבאי למחצה לנשים.
הארגון הוקם במקור בשנת 1918, ובעל מספר חברות גדול שעסקו בעבודות סוציאליות התנדבותית בשנות ה-20 וה-30. הוא הוקם ראשית כדי לתמוך במשמר הלבן.
במהלך מלחמת העולם השנייה חברות הארגון התגייסו להחלפת מגויסים לצבא.
הן שירתו בבתי חולים, בעמדות התרעה מפני תקיפות אוויר ובמשימות עזר נוספות בשיתוף פעולה הדוק עם הצבא.
חברות הארגון לא היו חמושות רשמית למעט סוללת נ"מ יחידה ב-1944.
הסופר וירטנן אילה טוען כי "האחריות שלהן לאומה לבשה צורה גברית וצבאית בפומבי, אך היה לה צד פרטי ונשי כולל מאפיינים כמו אכפתיות, עזרה ואהבה." הארגון דוכא על ידי הממשלה לאחר מלחמה.
מקור השם משיר של יוהאן לודוויג רונברג, שנכלל באפוס הנודע, "סיפורי אנסיין סטול" .
השיר מספר על אישה בדיונית בשם לוטה סוורד.
על פיו, חייל פיני, הטוראי סוורד (משוודית, svärd, חרב) יצא להילחם במלחמה הפינית ולקח איתו את אשתו, לוטה.
טוראי סוורד נהרג בקרב, אך אשתו נשארה בשדה הקרב וטיפלה בחיילים פצועים.
השם הוזכר לראשונה על ידי מרשל מנרהיים בנאום שנשא ב-16 במאי 1918.
עם זאת השם לא היה מקורי, שכן ארגון ממחוז ריהימקי, שנוסד ב-11 בנובמבר 1918 השתמש אף הוא בשם "Lotta Svärd".
במהלך מלחמת האזרחים הפינית הארגון פעל בחסות המשמר הלבן.
ב-9 בספטמבר 1920, לאחר המלחמה, הארגון נוסד מחדש כארגון נפרד.
במהלך שנות ה-20 התרחב הארגון ועד שנת 1930 הגיע מספר החברים הכולל ל-60,000. עד 1944 הוא התרחב ל-242,000 מתנדבים והיה לארגון העזר התנדבותי הגדול בעולם ביחס לאוכלוסייה ומספר חברים.
באותה עת אוכלוסיית פינלנד מנתה קצת פחות מארבעה מיליון.
במהלך שנות ה-20 וה-30 רק אזרחיות פיניות נוצריות היו זכאיות להצטרף, ונדרשו שתי אסמכתאות מאנשים שנחשבו לאמינים.
לאחר פריצת מלחמת החורף ב-1939 נטו להתעלם מדרישה זו האחרונה.
זרות יכלו להתקבל לארגון רק באישור מיוחד, עם זאת, בשנת 1940 התקבלו החברות המוסלמיות והיהודיות הראשונות ובשנת 1941 התקבלה האתאיסטית הראשונה לארגון.
היהודייה דינה פוליאקוף שירתה כחובשת במסגרת זו בתקופת מלחמת העולם השנייה ונודעה בסירובה לקבל את עיטור צלב הברזל הגרמני על מסירותה לפצועים מקרב חיילי הורמכט.
במהלך מלחמת החורף גויסו לשירות צבאי כ-100,000 איש שהלוטות השתלטו על עבודתם.
הלוטות התנדבו בבתי חולים, בעמדות התרעה לתקיפות אוויר ובמשימות עזר אחרות בשיתוף עם הכוחות המזוינים.
למרות היותו של הארגון צבאי למחצה ושיתוף הפעולה עם הכוחות המזוינים, הלוטות, לעומת זאת, לא היו חמושות באופן רשמי.
היוצאת מן הכלל היחידה הייתה סוללת נ"מ שהושמה תחת אחריות הלוטות בקיץ 1944 בהלסינקי.
כל צוות הסוללה הורכב מלוטות שהפעילו את פנסי החיפוש AA.
לצד ההפעלה, ליחידה הונפקו רובים להגנה עצמית, ובכך נהייתה ליחידה הצבאית הנשית החמושה היחידה בהיסטוריה של כוחות ההגנה הפיניים.
הצורך העז בכוח העבודה הוביל לגיוס מהיר ולעיתים לא היה זמן להכשיר כראוי את הלוטות החדשות על פי עקרונות הארגון.
בנוסף, רוב המתגייסות החדשות היו צעירות וחסרות ניסיון.
דבר שגרם לחיכוכים מסוימים בין הוותיקות למתגייסות החדשות.
הארגון ספג אבדות קלות יחסית, בהתחשב במספר הנשים שהוצבו באזורי מלחמה ומשך המלחמה.
במהלך המלחמות מתו 291 לוטות, רובן (140) ממחלות.
66 נהרגו בסמוך לחזית, 47 בהתקפות אוויר ו-34 בתאונות.
הנופלות נקברו בקברי גיבורי מלחמה בקהילות ביתם.
כשהסתיימה מלחמת ההמשך, דרשה ברית המועצות לעצור את פעילות כל הארגונים שנחשבו בעיניה לצבאיים למחצה, פשיסטים או פשיסטים-למחצה.
Lotta Svärd היה אחד הארגונים שפורקו.
הארגון פורק ב-23 בנובמבר 1944. עם זאת, הוקם ארגון חדש בשם Suomen Naisten Huoltosäätiö (קרן התמיכה של נשים פיניות), שהשתלט על חלק גדול מהרכוש הישן.
הארגון המקורי עדיין קיים בשם Lotta Svärd Säätiö (קרן Lotta Svärd).
מאז 4 בינואר 1995 ניתנת הזכות לנשים בין הגילאים 18 עד 29 להגיש בקשה לשירות צבאי בצבא ההגנה הפיני והן חופשיות להגיש בקשה לכל צורת שירות, אשר ניתנת אם הן עומדות במינימום הכושר והבריאות.
ארגון Lotta Svärd הפיני נתן השראה לארגונים דומים במדינות אחרות ועדיין קיים ארגון Lotta Svärd בשוודיה (ארגון ההגנה ההתנדבותי לנשים שוודיות; בשוודית: Lottorna), אותו מודל משמש גם בארגונים נוספים בדנמרק ובנורווגיה.
הסרט Promise משנת 2005 מתאר את קורותיה של אשת לוטה פינית במהלך מלחמת העולם השנייה.
קומיקס אינטרנט מאת Setz שפורסם ב-23 באפריל 2017, "Lotta Svärd: Women of War", מפרט את חייהם של חברות ה-Lotta Svärd במהלך מלחמת החורף.
סמל הארגון מופיע בנעימת הפתיחה של תוכנית הסאטירה הפוליטית Hyvät herrat.
"Lost Boy" (בעברית: "ילד אבוד") הוא סינגל הבכורה של הזמרת הקנדית, רות ב., שיצא, על ידי חברות התקליטים קולומביה רקורדס וסוני מיוזיק אנטרטיינמנט, ב-12 בפברואר 2015.
נכון למרץ 2022, השיר הושמע למעלה מ-668 מיליון פעמים בספוטיפיי.
הווידאו קליפ, בבימויו של מארק פלינגטון, יצא בערוץ היוטיוב של הזמרת ב-9 במאי 2016. נכון למרץ 2022, הווידאו קליפ צבר למעלה מ-162 מיליון צפיות.
מייק ואס, מ-Idolator, אמר כי השיר הוא "בלדה יפה" והמשיך ואמר כי השיר "הוא [שיר] נוסטלגי, יותר מקצת מריר ומתוק ומציג בצורה הולמת את השירה החלקה של רות".
מדינהתוארמכירותקנדה (Music Canada)6× פלטינה480,000דנמרק (IFPI Danmark)פלטינה90,000איטליה (FIMI)זהב25,000מקסיקו (AMPROFON)זהב30,000הולנד (NVPI)פלטינה30,000שוודיה (GLF)3× פלטינה120,000הממלכה המאוחדת (BPI)פלטינה600,000ארצות הברית (RIAA)4× פלטינה1,300,000
"Lost" הוא סינגל של הראפר הגרמני, סמרה , והדי ג'יי הגרמני ממוצא קרואטי, טופיק.
השיר יצא, על ידי חברת התקליטים אורבן רקורדס, ב-10 בדצמבר 2020. השיר נכתב על ידי סמרה, גרקו, מרקו מינלה, כריסטוף תשן וטופיק, והופק על ידי טופיק.
נכון לאפריל 2022, השיר הושמע למעלה מ-58 מיליון פעמים בספוטיפיי, ו-19 מיליון פעמים ביוטיוב.
"Lost Without You" (בעברית: "אבוד בלעדייך") הוא שיר שהוקלט על ידי המוזיקאי הנורווגי קייגו והזמר-יוצר האוסטרלי דין לואיס.
הוא יצא לאור ב-8 ביולי 2022 בתור הסינגל ה-12 מאלבום האולפן הרביעי של קייגו, Thrill of the Chase ומהווה את שיתוף הפעולה השני בין השניים.
הוא נכתב על ידי קייגו, לואיס ואדליס קלדרון, והופק על ידי קייגו וסטיוארט.
לאחר שביוני 2022 הזמרים קייגו ודין לואיס עברו באולפן הקלטות בלוס אנג'לס על הגרסה הסופית של סינגל שיתוף הפעולה הראשון שלהם, "Never Really Loved Me", הם כתבו בספונטניות שיר שיתוף פעולה נוסף בשם "Lost Without You".
ב-6 ביולי 2022 פרסם קייגו את עטיפת הווידאו-קליפ של השיר, בו הוא נראה עם דין לואיס על רקע קיר אבנים אדום והכריז כי הקליפ יצא ב-8 ביולי.
הקליפ, אשר צולם בנורווגיה, מציג זוג בני-נוער הטרוקסואלים אשר מגולמים על ידי קייגו והדוגמנית מרדית' מיקלסון, ונראים בו קטעים מחוויות מערכת היחסים שלהם.
"Lost in Your Light" הוא סינגל של הזמרת הבריטית, דואה ליפה, בשיתוף פעולה עם הזמר האמריקאי, מיגל.
השיר הופיע באלבום האולפן הראשון של ליפה, Dua Lipa.
השיר נכתב על ידי ליפה, מיגל וריק נואלס, והופק על ידי מיגל וסטיבן קוזמניוק.
השיר יצא, על ידי חברת התקליטים וורנר רקורדס, כסינגל השישי של האלבום ב-21 באפריל 2017.
נכון לינואר 2023, השיר הושמע למעלה מ-115 מיליון פעמים ביוטיוב, ולמעלה מ-144 מיליון פעמים בספוטיפיי.
אזורתאריךפורמטגרסה תוויתהערותעולמי 21 באפריל 2017הורדת מוזיקה, הזרמת מוזיקהמקוריתוורנר רקורדס 1 ביוני 2017 רמיקסיםאיטליה 2 ביוני 2017איירפליימקורית
"Lost at Sea" (בעברית: "אבוד/ה בים") הוא שיר של הזמר-יוצר האמריקאי רוב גרנט, שהוקלט על ידי הזמרת-יוצרת האמריקאית לנה דל ריי, מתוך אלבום הבכורה שלו, Lost at Sea (2023).
הוא יצא לאור ב-1 ביוני 2023, בהוצאת חברת התקליטים יוניברסל מיוזיק אופריישנס, כסינגל החמישי מתוך האלבום.
השיר נכתב על ידי רוב גרנט ולנה דל ריי והופק על ידי גרנט גם כן.
"Lost at Sea" הוא שיר הנושא מתוך אלבום הבכורה של גרנט, שיצא לאור ב-9 ביוני 2023. זהו אחד משני השירים באלבום הכוללים את שירתה של בתו, לנה דל ריי, והשני הוא "Hollywood Bowl".
זהו שיר דאון-טמפו בעל נימה אופטימית עם מוטיבים הקשורים לים.
הווידאו קליפ הרשמי של השיר פורסם ב-2 ביוני 2023. הקטע הראשון צולם בשחור-לבן ובו ניתן לראות את רוב גרנט מנגן בפסנתר.
בהמשך, הסצנה משתנה לכזו בה ניתן לראותו מפליג ביאכטה.
קטעי פאונד פוטג' משולבים בהתאמה, ובאמצע ניתן לראות את לנה דל ריי גם כן.
הקליפ מאופיין בגוונים קרים של כחול–תכלת.
נכון לפברואר 2024 עומד מונה הצפיות של הקליפ על למעלה מ-2 מיליון צפיות.
אזורתאריך יציאהפורמטחברת תקליטיםמקורכלל העולם1 ביוני 2023הזרמת מוזיקה • הורדה דיגיטליתיוניברסל
Louder Than Bombs הוא אלבום אוסף של להקת הסמית'ס, שיצא כאלבום כפול במרץ 1987 על ידי חברת התקליטים האמריקאית סייר רקורדס.
האלבום הגיע למקום ה-62 במצעד האלבומים האמריקאי בילבורד 200. הביקוש הניע את חברת התקליטים הבריטית שלהם, ראף טרייד, להוציא את האלבום גם באופן מקומי.
עם יציאתו בבריטניה במאי 1987, הגיע האלבום למקום ה-38 במצעד הבריטי.
בשנת 2003 דורג האלבום במקום ה-365 ברשימת 500 האלבומים הגדולים בכל הזמנים של מגזין הרולינג סטון, ובמקום ה-369 ברשימה המתוקנת של שנת 2012. האלבום הגיע למעמד זהב על ידי RIAA בשנת 1990.
האלבום יצא כמקבילה האמריקאית לאוסף הבריטי האחרון שלהם, The World Won't Listen, והורכב מכל הסינגלים וכמעט כל הבי-סיידים שלא היו זמינים באותה תקופה בארצות הברית, לא בסינגל ולא באלבום, עם עוד כמה רצועות שנוספו.
השם הושאל משורה בשיר הפרוזה המורחב של אליזבת סמארט By Grand Central Station I Sat Down and Wept.
האלבום נועד להוות תחליף ל-The World Won't Listen ולאוסף Hatful of Hollow מ-1984, מכיוון שאלו לא יצאו בארצות הברית.
הסינגלים "This Charming Man" ו-"How Soon Is Now?" כבר שוחררו בארצות הברית כבונוס באלבומים The Smiths ו-Meat Is Murder, בהתאמה.
עם זאת, גרסה קצרה יותר של השיר הוחלפה כאשר Louder Than Bombs יצא מחדש בשנת 2011. בנוסף, גרסת Louder Than Bombs של "Stretch Out and Wait" היא הגרסה מהבי-סייד של "Shakespeare's Sister", הכוללת מילים מעט שונות.
כמו כן יש לציין את העובדה כי "Ask" מופיע ב-Louder Than Bombs וב-The World Won't Listen במיקס מעט שונה וארוך יותר מגרסת הסינגל שלו.
בשל העובדה שהאלבום הציע מספר בי-סיידים (כמו גם את הסינגל האחרון של הלהקה דאז "Sheila Take a Bow") שמעולם לא נאספו לאלבום לפני כן, Louder Than Bombs הפך לפופולרי מאוד בקרב מעריצים בבריטניה.
כדי להימנע מתשלום מחירי יבוא גבוהים, החליטה חברת התקליטים הבריטית של הסמית'ס, ראף טרייד, להוציא גם את האלבום.
האלבום הכפול נמכר במחיר של אלבום בודד, כדי לרכך את הביקורת מצד מעריצים שכבר רכשו את The World Won't Listen שלושה חודשים קודם לכן.
לאחר שוורנר מיוזיק גרופ רכשה את הקטלוג האחורי של הסמית'ס ב-1992, כל אלבומי הסמית'ס שוחררו מחדש במחיר בינוני, כולל Louder Than Bombs.
ג'וני מאר - גיטרה, פסנתר, מפוחית, גיטרת סלייד בשיר "Panic", מנדולינה בשירים "Please Please Please Let Me Get What I Want" ו-"Golden Lights"
קירסטי מק'קול - קולות רקע בשירים "Ask" ו-"Golden Lights"
ג'ון פורטר - גיטרת סלייד בשיר "Sheila Take a Bow", אפקטים קוליים בשיר "Ask", מכונת תופים וגיטרה בס בשיר "Golden Lights"
סטיבן סטריט - תכנות מכונות תופים נוסף בשיר "London", דגימה בשיר "Rubber Ring", אפקטים קוליים בשיר "Asleep"
ג'וני מאר, מוריסי וסטיבן סטריט - מפיקים (A5–6)
"Lost in Love" הוא שיר שהוקלט על ידי צמד הרוק הקל הבריטי-אוסטרלי אייר סופליי.
השיר נכתב על ידי חבר הלהקה גרהאם ראסל.
הגרסה המקורית של השיר הופיעה באלבום "Life Support" בשנת 1979 ויצאה לאור כסינגל באוסטרליה, והגיעה למקום ה-13 במצעד המוזיקה האוסטרלי "קנט מיוזיק רפורט".
השיר עבר רמיקס בשנת 1980 וגרסה זו שוחררה כסינגל בארצות הברית, והגיעה למקום ה-3 בבילבורד הוט 100.
על פי הדיווחים, לקח לראסל רק 15 דקות לכתוב את השיר.
השיר היה בין הראשונים שנכתבו לאחר שחזר לאוסטרליה מסיבוב הופעות עם רוד סטיוארט, אך לא מצא עבודה רבה עם שובו.
ראסל יצא לריטריט בדרום אוסטרליה, שם הרגיש שהתבודדות תעזור לו לכתוב חומר חדש.
גרהאם ראסל - שירה, גיטרה
השיר הגיע לטופ 40 תוך שישה שבועות מיציאתו, ושבעה שבועות לאחר מכן הגיע לטופ 10. השיר שהה ארבעה שבועות במקום השלישי במצעד בילבורד הוט 100 במאי 1980, ועמד בראש מצעד השירים העכשוויים למבוגרים במשך שישה שבועות באותה שנה.
מצעד (1979–1980)מיקום שיאאוסטרלי (Kent Music Report)13קנדה RPM סינגלים4קנדה RPM למבוגרים עכשווי1צרפת10ניו זילנד (מוזיקה מוקלטת ניו זילנד)3בילבורד הוט 1003US Adult Contemporary (בילבורד)1ארצות הברית Cashbox Top 1002 מצעדי סוף השנה
מצעד (1979)מיקוםאוסטרליה (Kent Music Report)82ניו זילנד (RIANZ)47מצעד (1980)מיקוםקנדה51בילבורד הוט 10015קאש בוקס15
גרסת דיקי לי וקתי בורדיק
גרסת מוזיקת קאנטרי לשיר "Lost in Love" הוקלטה בשנת 1980 על ידי הזמרים דיקי לי וקתי בורדיק.
גרסה זו הגיעה למקום ה-30 במצעד בילבורד קאנטרי.
בשנת 1980, ביצע הזמר היווני דמיס רוסוס גרסת כיסוי לשיר באלבום האולפן שלו "Man of the World".
גרסת הכיסוי שוחררה גם כסינגל, שהגיע למקום ה-3 בבלגיה (פלנדריה) ולמקום ה-4 בהולנד.
מצעד (1980)מיקום שיאבלגיה (אולטרה-טופ 50 פלנדריה)3הולנד (סינגל טופ 100)4
"LoveGame" (בעברית: "משחק אהבה") הוא הסינגל הרביעי של זמרת הפופ האמריקאית ליידי גאגא מאלבום האולפן הראשון שלה, The Fame (2008).
השיר יצא לאור ב-24 במרץ 2009 ונכתב והופק על ידי גאגא ורד וואן.
השיר יצא כסינגל השלישי מן האלבום בצפון אמריקה וכסינגל הרביעי במדינות כגון, אוסטרליה, ניו זילנד, ושוודיה לאחר "Eh Eh (Nothing Else I Can Say)".
השיר יצא גם כסינגל הרביעי בבריטניה לאחר "Paparazzi".
השיר קיבל ביקורות מעורבות ביציאתו, בעת מבקרי המוזיקה סיקרו את שורת השיר "אני רוצה לקחת סיבוב על מקל דיסקו שלך".
גאגא הסבירה שהמונח "מקל דיסקו" הוא איבר המין הזכרי, והוא מושפע מהמשיכה המינית שלה לזרים במועדוני לילה.
"LoveGame" מדבר על אהבה, תהילה, ומיניות שהם הנושאים המרכזים של האלבום.
השיר גם קיבל מספר רמיקסים בהם עם זמר הרוק מרילין מנסון.
במצעדים קיבל הצלחה רבה והגיע לחמשת הגדולים במצעדים רבות בהן, צרפת, קנדה, אוסטרליה, סקוטלנד, אוסטריה, ארצות הברית, ועוד.
במצעד שירי הדאנס והפופ של בילבורד הגיע למקום הראשון ובכך הפך לשירה ה-3 שכובש את המצעד ברציפות בעודו משיג תואר פלטינה משולשת בארצות הברית.
הקליפ לשיר צולם ברכבת תחתית ומגרש חניה בניו יורק, בו גאגא ורקדניה נראים רוקדים את כוריאוגרפיית השיר וזזים בתנועות פרובוקטיביות.
הקליפ הושפע מהווידאו לשיר "Bad" של מייקל ג'קסון אשר גם צולם ברכבת תחתית.
בשל התוכן המיני שלו, השיר נאסר להצגה בערוצי טלוויזיה באוסטרליה.
גאגא ביצעה את השיר במקומות רבים בהם, בתוכניות "Dancing With The Stars", המופע של אלן דג'נרס, סאטרדיי נייט לייב, בטקס פרסי ה-"Much Music Awards" ובכול סיבובי ההופעות שלה.
לקראת סוף שנת 2007, חברת הניהול של גאגא הציגה אותה בפני כותב השירים והמפיק רדוואן, אותו הם גם ניהלו.
עד שנת 2008, גאגא עברה להתגורר בלוס אנג'לס במטרה לעבוד רבות עם חברת התקליטים שלה כדי להשלים את אלבום הבכורה שלה, The Fame, והקימה צוות יצירתי משלה בשם "Haus Of Gaga".
השיר, "LoveGame" היה אחד השירים שכתבו גאגא ורדוואן בעצמם שהפיקו אותו גם כן.
בראיון עם מגזין הרולינג סטון, גאגא הסבירה שהיא במועדון לילה ויש לה "ריסוק מיני" על מישהו.
היא ניגשה אל האדם ואמרה את השורה, "אני רוצה לרכוב על מקל הדיסקו שלך".
מתוך מחשבה שזו תהיה מטפורה לפין, גאגא הלכה למחרת לאולפן ההקלטות וכתבה את השיר בארבע דקות.
היו לה גם רעיונות לביצועים החיים של השיר שבהם היא השתמשה במקל אמיתי שמדי פעם הואר על הבמה שדימה את "מקל הדיסקו" במילות השיר.
תוך כדי התייחסות לתוכן המילולי של השיר בתוכנית השיחה האוסטרלית, "Rove", אמרה גאגא כי היא אינה חוזרת בעצמה בנוגע למטאפורה של "מקל הדיסקו" שלה, גם אם זה יביא לאיסור הקליפ בערוצים באוסטרליה.
היא הוסיפה כי המטאפורה לא נועדה להיות מתוחכמת והיה ברור למה הטקסטים התכוונו.
"אם כבר, אני חושבת שאנשים קשים מדי", אמרה גאגא.
והוסיפה כי "הרבה מוזיקת פופ שמוכוונת לנוער הרבה יותר גזעית ממנה עם הטקסטים הפרובוקטיביים המיניים שלהם".
אבל גאגא הרגישה שכל ההקשר של הוויזואליה שלה לצד המוזיקה הוא שגרם לאנשים להגיב.
"זו המוזיקה ביחס לוויזואלי, ביחס לאופן שבו אני זזה ולאופן שבו אני מנסחת את המילים.
אבל אם הייתי רוצה לעשות מוזיקה כדי לגרום לאנשים לשיר 'לה די דה' זה היה מאוד משעמם", סיכמה.
"LoveGame" קיבל מספר רמיקסים, שאחד מהם הציג שירה של זמר הרוק מרילין מנסון.
דניאל קרפס ממגזין הרולינג סטון דיווח כי "הרמיקס נוצר במהלך הצילומים של גאגא עם המגזין במאי 2009, כאשר מנסון הגיע על הסט".
הרוקר התרשם מהצילומים ורצה לשתף פעולה עם גאגא ב-"LoveGame".
בתמורה, גאגא השתתפה גם ברמיקס לשיר מאלבום האולפן השביעי של מנסון, The High End of Low (2009).
השיר זכה בעיקר לביקורות חיוביות מצד המבקרים.
סאל סינקוומני ממגזין Slant מתח ביקורת על השיר על מילותיו ה-"זולות" "ושגורמת לך "להפסיק בכאב את השיר ללא כל דמיון לערעור מיני בפועל".
במהלך סקירת האלבום, רשת BBC אמרה כי השיר נשמע רובוטי בשורה "אני רוצה לקחת טרמפ על מקל הדיסקו שלך", אם כי ראתה אותו כשיר מבריק ש-"משאיר אותנו להעניק לגאגא את תואר השנתון "כוכב הפופ הסביר ביותר להרוג".
ניק לוין מהאתר Digital Spy האמין ששורות כמו "I want to take a ride on your disco stick" ("אני רוצה לקחת טרמפ על מקל הדיסקו שלך") הן סיבה ישירה להצלחתה המסחרית של גאגא.
אף על פי שהוא הרגיש שהשיר "מחפש תשומת לב", הוא ידע שהוא יעורר תגובה מצד ההמונים, בין לטוב או לרע.
ג'נייבייב קוסקי מהעיתון האינטרנטי, The A.V.
כינתה את השיר כ-"המנון מועדוני מניע" והחמיאה לז'אנר שלו ולתכונות התופים שלו.
היא תיארה אותו בשמיעה כ-"טיול קולי מסחרר המקרב את נקודת השיא של לילה למשפר כימי של קפיצות במועדון".
בן הוגווד מהאתר musicOMH הכריז על השיר כ-"פופ מהשורה הראשונה, עם יהלומים" יחד עם שירים אחרים מהאלבום כמו "Starstruck "ו-"Paparazzi".
הוא מצא שהמילים לפעמים מוזרות, במיוחד ההצהרה של "אני במשימה וזה כרוך בכמה נגיעות כבדות".
שרה רודמן מהעיתון האמריקאי הבוסטון גלוב אמרה כי לשיר "יש רמה של מרזב עם מהלכים מתפתלים".
פרייה אלן ממגזין טיימס לא התרשמה מהשיר "וקראה לו מחושב".
עורך מוזיקת מגזין הבילבורד, כריס ויליאמס, נתן ביקורת חיובית לשיר, והעיר כי "יש בו את כל המרכיבים המנצחים של קודמיו.
תחושה ידידותית לרדיו, מועדון / אלקטרופופ, משפט קלוש ופרובוקטיבי, אך מטופש מספיק, וקצת קסם סינתטי משנות ה-80, כך שהמבוגרים יוכלו לשחק יחד.
במשחק אהבה גאגא נמצאת בו כדי לזכות בו".
במהלך סקירתו של האלבום The Fame במלאת חמש שנים להיווסדו, ציין בראדלי שטרן מהבלוג Idolator כי "LoveGame" יכול להימחק בקלות מהקטלוג האחורי של גאגא עם תוצאה מועטה "מכיוון שהוא הרגיש שזה לא יותר משיר אלקטרו-דאנס".
אך שטרן האמין ש-"LoveGame" הוא מרכיב חשוב במסלול הקריירה של גאגא, מכיוון שהיה העדות האחרונה של דמותה כ-"זאת של כוכבת הפופ המניפה את הדיסקו אל מחוץ לחלל" - התמונה פורקה מאוחר יותר כנדון בקליפ של "Paparazzi".
הוא סיכם באומרו כי השיר "הוא רגע נפלא של קלות דעת פופ, ששימש את מכונת הליידי גאגא המתנחלת להיסחף בתחילת הקריירה שלה".
לאחר יציאתו, "LoveGame" הופיע לראשונה במצעד ארצות הברית, הבילבורד הוט 100 במקום ה-96 ב-4 באפריל 2009, אך נפל מהמצעד לגמרי בשבוע הבא.
לאחר שישה שבועות הגיע למיקום ה-6 במצעד עם כ-107,000 הורדות דיגיטליות ובכך הפך לשיר עם הכי הורדות דיגיטליות בשבוע זה.
שבועיים לאחר מכן, "LoveGame" הגיע לשיאו במקום ה-5.בנוסף הגיע למקום הראשון במצעד שירי הדאנס של בילבורד ולמצעד שירי הפופ שהוא גם השיר השלישי של גאגא שכובש את המצעד.
"איגוד תעשיית ההקלטות האמריקאי" (RIAA) הכתיר את "LoveGame" כתואר פלטינה משולשת עם כ-2,630,000 עותקים בארצות הברית החל מחודש אפריל 2016 בהקשבה ל-"Nielsen Soundscan".
בקנדה, השיר הופיע לראשונה במצעד קנדה הוט 100 במקום ה-68 לפני שחרורו הרשמי כסינגל מהאלבום.
באוסטרליה, השיר הופיע לראשונה במיקום ה-92 במצעד הסינגלים האוסטרלי ובשבועו השני, עלה למקום ה-41. ב-11 במאי 2009 השיר הגיע לשיאו במקום ה-4 והפך לשירה השלישי של גאגא שנכנס לחמשת המובילים במצעד.
"LoveGame" קיבל הסמכה של תואר פלטינה על ידי "איגוד תעשיית ההקלטות האוסטרלי" עם כ-70,000 עותקים שמכר במדינה.
בניו זילנד, השיר נכנס ביציאתו במיקום ה-39 במצעד ועלה בשיאו למקום ה-12. "איגוד תעשיית ההקלטות הניו זילנדי" נתן לשיר תואר זהב עבור כ-7,500 עותקים שמכר.
ב-6 במרץ 2009, השיר נכנס למקום ה-49 במצעד הסינגלים האיריים כאשר שיאו במצעד היה במקום ה-30 לאחר כשמונה שבועות ששהה במצעד.
הופעתו הראשונה בפינלנד הייתה במקום ה-19 במצעד הרשמי שלאחר מכן הגיע לשיאו במספר ה-12.
בתחילת 2009, השיר שהה במקום ה-89 במצעד הסינגלים הבריטי לאחר הורדות דיגיטליות בלבד.
לאחר מכן הוצא מהמצעד וחזר למקום ה-64 כאשר הוכרז כסינגל רשמי, בשיאו הגיע ל-20 המובילים במיקום ה-19 ובכך הפך לשיר הכי פחות מצליח של גאגא במדינה באותה תקופה.
"איוגוד תעשיית ההקלטות הבריטי" הכתיר אותו כתואר כסף עבור מכירת 200,000 עותקים.
בהולנד, "LoveGame" הופיע לראשונה במיקום ה-28 במצעד הרשמי והגיע לשיאו בחמשת המובילים.
בצרפת, נכנס ביציאתו למקום ה-6 ובשבועו השני הגיע לשיא שלו במדינה במיקום ה-5. בפלנדריה נכנס למקום ה-19 ובוולוניה ל-38. בפלנדריה הגיע בשיאו למקום ה-6 ובוולוניה ל-5. "LoveGame" גם הגיע לעשרת המובילים במצעד אירופה הוט 100 במקום ה-7.
הקליפ של "LoveGame" בוים על ידי ג'וזף קאהן והוקרן בבכורה ב-23 במרץ 2009 באוסטרליה וב-13 באוגוסט 2009 בבריטניה בערוץ "4Music".
הסרטון מתרחש בעיקר בתחנת רכבת תחתית, וכתוצאה מכך החלו השוואות בינו לבין הקליפ "Bad" של הזמר מייקל ג'קסון, שצולם גם הוא במיקום דומה.
הקליפ של "LoveGame" צולם לצד התקופה בה צולם קליפ השיר "Eh, Eh (Nothing Else I Can Say)" אשר גם אותו ביים קאהן בסוף השבוע של 9 בינואר 2009, בתוך מחסן בנמל לוס אנג'לס.
אף על פי שהסרטון צולם בלוס אנג'לס, הייתה לו תפאורה של העיר ניו יורק.
גאגא שוחחה עם וויטני פסטורק מהמגזין אנטרטיינמנט ויקלי במהלך פרק "מאחורי הקלעים" של הצילומים, על ההשראות שלה לסרטון.
היא רצתה לערוך סרטון ריקודים "ענק" עם "LoveGame", שאותו תיארה כ-"פלסטיק, יפהפה, מדהים, מיוזע, זפת על הרצפה.
יהיו בסרטון גם גברים מפחידים ומסוכנים".
לגאגא היה רעיון לתאר את עצמה ואת שחקניה המשותפים כתושבי ניו יורק המשתלטים על עצמם בתפקיד מעצבים, אמני פרפורמנס, רקדנים וכו'.
היא גייסה אנשים ממרכז העיר ניו יורק להוות כרקדנים, אף על פי שבדרך כלל לא קיבלו צוות חדש לסרטונים.
אחד האביזרים שפותחו לסרטון היה זוג משקפי שמש עשויים חוט.
לטענת גאגא, היא לבשה אותם בצילום הפתיחה של הקליפ יחד עם בגד מכסה המנוע, ואמרה כי "הם נראים כל כך קשים.
נראה כאילו שכבתי איתם ישר מהגדר והנחתי אותם על הפנים שלי".
הסרטון מתחיל בכותרת "Streamline presents" ושלושה גברים עוברים דרך הטיימס סקוור.
הם פותחים כיסוי ביוב שעליו כתוב "Haus Of Gaga".
לאחר מכן גאגא מוצגת עירומה עם צבע כחול וסגול מנצנץ על גופה, ומשתובבת עם שני גברים כאשר המילים "אהבה" ו"תהילה" מגולחות בראשם.
הסצנה עוברת לרכבת התחתית בה גאגא מתחילה לשיר בבגד גוף אפור-לבן עם מכסה מנוע.
היא נושאת את מקל הדיסקו האופייני שלה ומרכיבה משקפי שרשרת.
המקהלה מתחילה בגאגא ורקדניותיה מתקדמות ברכבת התחתית ורוקדות במדרגות.
שני סוגים גדולים של אופנוע "הארלקין" מוצגים גם הם מעל המדרגות.
הסרטון עובר לרכבת בה מתרחש הפסוק השני של השיר עם שגרות ריקוד כוריאוגרפיות וגאגא לובשה בז'קט שחור.