tomron87/hebrew-wikipedia-sentences-corpus huggingface dataset:
הוא הוקלט לאחר שהשיר "I Don't Wanna Know" של מריו ויננס, אניה ופאף דאדי יצא לאור ב-17 בפברואר 2004, כמה חודשים לפני יציאתו של "You Should Really Know".
הווידאו קליפ הרשמי של השיר פורסם ביוטיוב ב-26 במרץ 2018, 14 שנים לאחר יציאתו המקורית באוגוסט 2004.
אזורתאריך יציאהפורמטחברת תקליטיםמקורכלל העולם30 באוגוסט 2004תקליטוררלנטלס
(בעברית: את אף פעם לא מפספסת דבר טוב אמיתי (עד שהוא אומר שלום)) הוא שיר שהוקלט על ידי הזמרת האמריקאית קריסטל גייל.
השיר יצא לאור ב-11 באוקטובר 1976, על ידי חברת התקליטים יונייטד ארטיסטס, כסינגל המוביל מתוך האלבום, Crystal.
השיר נכתב על ידי בוב מק'דיל והופק על ידי אלן ריינולדס.
"" היה השיר השני של גייל שהגיע למקום הראשון במצעד שירי הקאנטרי.
הסינגל שהה במקום הראשון במשך שבוע אחד ושהה 12 שבועות במצעד שירי הקאנטרי.
פרק זמן לצאתו, עלה השיר לרשת הזרמת המדיה ספוטיפיי, תוך שהצליח לצבור שם למעלה מ-450,000 השמעות.
הווידאו קליפ הרשמי של השיר פורסם ב-15 בספטמבר 2017 והוא מעין הופעה של קריסטל גייל שצולמה בשחור-לבן.
אזורתאריך יציאהפורמטחברת תקליטיםמקורעולם11 באוקטובר 1976תקליט 7 אינץ' • תקליט 12 אינץ'יונייטד ארטיסטס
"You Say Potatoe, I Say Potato" הוא שמו של פרק כפול בסדרת הטלוויזיה האמריקאית, "מרפי בראון".
הפרקים היו הראשונים בעונתה החמישית של הסדרה ושודרו זה אחרי זה ב-21 בספטמבר 1992. את הפרקים ביים פיטר בונרז על פי תסריט מאת גרי דונציג וסטיבן פיטרמן.
בפרק צפו עם שידורו 71 מיליון צופים, מה שהפך אותו לאחד הפרקים הנצפים בתולדות הטלוויזיה.
בפרק, שפתח את העונה החמישית של הסדרה, מנסה בראון להסתגל לחייה החדשים כאם יחידנית, לילות ללא שינה, מציאת אומנת מתאימה ושם לתינוק.
לתדהמתה, כשהיא צופה בנאומו של סגן נשיא ארצות הברית, דן קווייל, בטלוויזיה, היא מגלה שקווייל מבקר את העובדה שהטלוויזיה מציגה אותה, בהיותה אם חד הורית, בשעות הפריים טיים ומערערת בכך, לדבריו, על מוסד המשפחה.
במהלך מערכת הבחירות לנשיאות ארצות הברית 1992, התחוללו בלוס אנג'לס מהומות שהחלו לאחר זיכוים של השוטרים שהכו את רודני קינג, אזרח אמריקאי ממוצא שחור, ושנראו בסרטון שצילם אזרח אמריקאי שחזה במעשה.
בעקבות פרסום הסרטון גאה המתח הגזעי במדינה, ושיאו החל במהומות שפרצו ב-29 באפריל 1992. ב-18 במאי אותה שנה שודר פרק הסיום של עונתה הרביעית של מרפי בראון, ובו נולד לבראון תינוק, אותו בחרה לגדל כאם יחידנית.
יום לאחר מכן, ב-19 במאי, במסגרת מסע הבחירות של הנשיא המכהן ג'ורג' בוש וסגנו דן קווייל לכהונה שנייה, נאם קווייל במועדון הקומונוולת' של קליפורניה והתייחס למהומות שהתחוללו שבועות ספורים לפני כן.
בנאומו שאל קווייל מה הוביל למהומות, וציין שמלבד האשמה הברורה של המתפרעים, הרי שמתחת לפני השטח מתחולל בארצות הברית תהליך של פירוק ערכי המשפחה הבסיסיים, וציין שתהליך זה בשילוב עם מדיניות הרווחה, מביא לכך שהאוכלוסייה המוחלשת בארצות הברית נשארת מאחור.
לקראת סוף נאומו אמר קווייל ש.הנאום בן 3,000 המילים, שעסק בבעיית הנצחת העוני והתייחס למרפי בראון במשפט אחד בלבד, כונה מאותו רגע בתקשורת "נאום מרפי בראון", וגרר התייחסויות רבות בתקשורת, כמו גם שאלות שנשאל הנשיא בוש בנושא במהלך מסיבת העיתונאים לכבוד ביקורו של ראש ממשלת קנדה.
הדיילי ניוז יצא למחרת היום בכותרת ראשית שכיסתה את העמוד הראשון כולו ובה נכתב .
בתגובה לנאומו של קווייל יצאה יוצרת הסדרה, דיאן אינגליש, בהצהרה קצרה לתקשורת ובה מסרה כי .
למרות שסגן הנשיא קווייל לא צפה מעולם בסדרה, הרי שהוא הכיר אותה היטב מאחר שהיא נהגה ללגלג עליו באופן קבוע, כשלמעשה כותבי הסדרה קיבלו הנחיה להכניס לכל פרק לפחות "בדיחת דן קווייל" אחת.
באוגוסט אותה שנה זכתה קנדיס ברגן, המגלמת את דמותה של בראון, בפרס אמי על התפקיד, ואת נאום הניצחון שלה פתחה בתודה סרקסטית לסגן הנשיא.
בסוף הנאום הודתה לכותבי הסדרה , עוד עקיצה לכיוון קווייל, שאיית את המילה "Potato" בצורה שגויה ("Potatoe") בביקור שערך בבית ספר יסודי (אירוע ממנו נגזר גם שם הפרק).
למחרת הגיב סגן הנשיא באומרו שהטענה לפיה תקף אימהות חד הוריות היא שקר.הפרק, ששודר כחודש לאחר מכן, זכה בזמן שידורו לכ-71 מיליון צופים, שהיוו כ-41% ממשקי הבית בארצות הברית באותן שנים.
ההשפעה של הפרק לאורך השנים
הפרק נחשב למקרה ראשון שבו טלוויזיה מתוסרטת ופוליטיקה התנגשו זו בזו בצורה פומבית וייצרית.
בנוסף, האירוע בעקבותיו נכתב הפרק נחשב לאחד מרגעיו המביכים ביותר של סגן הנשיא קווייל, וככזה שסייע לקבע את דמותו כפוליטיקאי זניח.
בעקבות הביקורת שלח קווייל להפקת התוכנית מכתב ברכה להולדת הבן שאליו צורפה בובת פיל כמתנה לאייברי, התינוק הבדיוני של בראון.
ההפקה שלחה את הבובה למקלט להומלסים, על מנת שישמש "ילד אמיתי".
בראיון כעשור לאחר שידורו של הפרק הודתה ברגן כי נאומו של קווייל היה "חכם לחלוטין", וכי הסכימה עם עמדתו לגבי חשיבותם של אבות.
בכתבה לרגל 20 שנה להקרנת הפרק טענה הכותבת כי בראייה לאחור, דן קווייל צדק וכי האזהרה שלו נדמית היום כ"נבואית".
הכותבת ציינה שהעלייה במספר התינוקות הנולדים מחוץ למסגרת הנישואים בארצות הברית מ-31% מכלל הלידות ב-1992, כשהפרק שודר לראשונה, לכ-40% בשנת 2009, מעידה על כך שהאופן שבו התקשורת מציגה את הנושא באופן חיובי מביא לשינוי בתפישת המשפחה בארצות הברית.
הכותבת הוסיפה שנישואין מבטיחים מערכת הורית יציבה יותר עבור הילד, ציינה הגוף המחקרי בנושא מעיד שהמסגרת המסורתית של המשפחה עדיפה לילדים ושמסגרת דו הורית נכונה יותר גם מבחינה כלכלית ומבטיחה את רווחת הילד.
בשנת 2020 ציין האתר "סימפלי" את הפרק כאחד מפרקי הטלוויזיה הקלאסיים ששינו את פני הטלוויזיה לנצח.
הכותב ציין שההחלטה להגיב לביקורת של קווייל במסגרת העלילה, על ידי הדמות עצמה, הייתה החלטה מבריקה שהפכה את הפרק לבלתי נשכח ושברה את הקיר הרביעי בין הדמות לצופים.
You Only Live Twice (בעברית: אתה חי רק פעמיים) הוא סינגל מאת הזמרת האמריקאית ננסי סינטרה, אשר שוחרר ב-1967. השיר שימש כשיר הנושא של הסרט "אתה חי רק פעמיים", החמישי בסדרת סרטי ג'יימס בונד.
השיר נחשב לאחד משירי ג'יימס בונד הידועים ביותר בכל הזמנים, ואחד משיריה המוכרים ביותר של סינטרה.
לזלי בריקוס כתב את השיר עבור סרט הבונד החמישי, וג'ון בארי הלחין אותו.
גרסה ראשונית של השיר הוקלטה באולפני CTS בידי הזמרת ג'ולי רוג'רס אשר לוותה בתזמורת בת עשרות נגנים.
עם זאת, בארי לא היה מרוצה מהתוצאה, וביקש מבריקוס לכתוב שיר חדש לחלוטין.
רק שתי שורות הועתקו מהשיר המקורי אל השיר החדש: "You only live twice", ו-"you'll pay the price".
בארי הציע להעניק את השיר החדש לאריתה פרנקלין, אולם אלברט ברוקולי רצה דווקא את ידידו הוותיק פרנק סינטרה.
סינטרה סירב והציע לברוקולי במקום זאת את בתו ננסי.
ננסי טסה ללונדון והקליטה את השיר באולפני CTS ב-2 במאי 1967. בארי סיפר לימים שננסי הייתה לחוצה ועצבנית מאוד במהלך ההקלטות, והם נאלצו להקליט 30 טייקים לפני שהתייאשו.
בארי החליט לבסוף לחבר יחד קטעים מ-25 טייקים שונים לשיר אחד.
זמן קצר לאחר עליית הסרט לאקרנים, שחרר המפיק של סינטרה לי הייזלווד, גרסת סינגל חדשה לשיר.
לשיר בוצעו גרסאות כיסוי רבות במשך השנים, בין היתר בידי קולדפליי, Soft Cell, ביורק ושירלי באסי.
You Know My Name (בעברית: אתה יודע את שמי) הוא סינגל מאת הזמר האמריקאי כריס קורנל, אשר שוחרר ב-13 בנובמבר 2006. השיר שימש כשיר הנושא של הסרט "קזינו רויאל", ה-20 בסדרת סרטי ג'יימס בונד.
ליה וולק, ראש אגף המוזיקה בסרטי סוני, הזמינה את כריס קורנל ליצור שיר לסרט בונד החדש, ש"ישקף את הכיוון החדש והדרמטי של ג'יימס בונד".
קורנל מגדיר את עצמו כמעריץ מושבע של סרטי ג'יימס בונד, ובמיוחד של שון קונרי.
עם זאת, הוא סבר שזמר בריטי צריך לבצע את שיר הנושא, והציע במקום זאת לבצע שיר משני בסרט.
לאחר שנודע לו שדניאל קרייג עתיד לגלם את ג'יימס בונד הוא הסכים לנסוע לאתר הצילומים של הסרט בפראג.
הוא התרשם מאוד מהתסריט והסכים לכתוב ולבצע את השיר.
בפראג הוא פגש גם את מלחין הסרט דייוויד ארנולד שהסכים להלחין בנפרד את המנגינה.
ארנולד וקורנל עבדו על השיר בנפרד.
קורנל כתב בדירתו בפריז, בזמן שארנולד הלחין בביתו בלונדון.
מאוחר יותר שני המוזיקאים נפגשו, וארנולד הוסיף כמה שורות לשיר של קורנל כדי להתאים אליו את המנגינה.
בהתאם לנרטיב של הסרט, השיר מתאר את בונד כאדם מורכב ומעורער רגשית, בשונה מדמות מרגל העל קר הרוח שהוצגה בסרטים הקודמים בסדרה.
הסרט מתיימר להציג בפני הצופים את דמותו של בונד החדש, ומכאן גם שם השיר - אתה יודע את שמי.
"You Only Love Me" (בעברית: "תאהב רק אותי") הוא סינגל שהוקלט על ידי הזמרת-יוצרת הבריטית ריטה אורה.
השיר יצא לאור ב-27 בינואר 2023, על ידי חברת התקליטים BMG רייטס מנג'מנט, כסינגל הראשון מתוך אלבום האולפן השלישי שלה You & I.
"You Only Love Me" יצא לאור והיה זמין להורדה דיגיטלית ולסטרימינג על ידי חברת התקליטים BMG רייטס מנג'מנט ב-27 בינואר 2023. חברת התקליטים הכריזה שהוא הסינגל המוביל מתוך אלבום האולפן השלישי של אורה.
השיר נכתב על ידי ריטה אורה לצד קורי סנדרס, אל קמפבל, ג'ון מגווייר, לואיס תומפסון, פיבי ג'ספר ורורי אדמס והופק על ידי תומפסון ואוק פלדר.
אורה סיפרה כי משמעות השיר, "עם [השיר] והאלבום הקרוב שלי, רציתי לתפוס את הפגיעות שחוויתי כשפתחתי את עצמי לאהבה ונכנסתי לשלב חדש של החיים".
מבחינה מוזיקלית, "You Only Love Me" הוא שיר דאנס אלקטרוני, דאנס ואלקטרופופ.
אורה ביצעה את "You Only Love Me" בפעם הראשונה בעונה התשיעית של תוכנית האירוח האמריקאית The Tonight Show בכיכובו של ג'ימי פאלון ב-1 בפברואר 2023.
הווידאו הקליפ של "You Only Love Me" הועלה לערוץ היוטיוב הרשמי של ריטה אורה ב-27 בינואר 2023.
+ תאריכי יציאות לאור ופורמטים עבור You Only Love Meאזורתאריך יציאהפורמטחברת תקליטיםמקורכלל העולם27 בינואר 2023הורדה דיגיטלית • הזרמת מוזיקהBMGארצות הברית14 בפברואר 2023רדיו להיטים עכשוויים
"You and Me" (בסינית: "我和你"; פין-יין: Wǒ Hé Nǐ) הוא שיר הנושא הרשמי של אולימפיאדת בייג'ינג שנערכה בבייג'ינג, הרפובליקה העממית של סין, בשנת 2008. השיר בוצע בטקס הפתיחה של האולימפיאדה על ידי ליו הואן ושרה ברייטמן.
ג'אנג יי-מו, מנהל טקס הפתיחה, בחר בזמרת האנגלייה שמייצגת את הבירה לונדון כעיר המארחת האולימפית הבאה ב-2012 ועל פני עיר מקומית בהתאם לנושא האולימפיאדה "עולם אחד, חלום אחד", המסמל אחדות על פני השפה, גזע או מחסומים דתיים.
הגרסה הרשמית של השיר הזה נמשכת ארבע דקות ועשר שניות והולחנה על ידי צ'יגאנג צ'ן , מלחין צרפתי-סיני יליד שאנגחאי.
הווידאו קליפ של השיר הזה מציג כמה אנשים מרחבי העולם, שמותיהם באנגלית ובסינית והמילים מופיעות בתחתית המסך.
הואן וברייטמן הופיעו מול חמישה מיליארד אנשים ברחבי העולם בעת ביצוע השיר.
השיר נדגם בטקס הסיום של אולימפיאדת בייג'ינג שאירע בשנת 2022 כדי לעזור לסמל את בייג'ינג כעיר מארחת של אולימפיאדת הקיץ והחורף.
You Know What I Need (בעברית: אתה יודע מה אני צריך) הוא שיר שהוקלט על ידי ההרכב המוזיקלי האוסטרלי פנאו והזמר-יוצר האוסטרלי טרוי סיון.
השיר יצא לאור ב-2 בדצמבר 2022, על ידי חברת התקליטים אצצי מיוזיק .
לקראת יציאת השיר, סיפר ניק ליטלמור מההרכב פנאו כי "לעבוד עם טרוי שוב היה מדהים.
כשכתבנו את השיר הזה, לא היה לנו מושג שיהיה לנו כל כך מזל וטרוי סיון ישיר ויביא את היצירתיות חסרת המעצורים שלו לעולם של פנאו".
סיון אמר כי "אני כל כך שמח שהשיר הזה יוצא רגע לפני הקיץ האוסטרלי.
הוא נשמע כמו מסיבת חוף, ואני נרגש שהוא יוצא לאור".
לשיר הופק וידאו קליפ על ידי הקולקטיב הפולני Melt, בטכנולוגיית בינה מלאכותית.
בקליפ מצלם סיון סרטון מבעד למצלמת הטלפון שלו, שמעבירה אותו לחלל החיצון.
לדברי מפיק הקליפ קובה מטקה, הראייה הפסיכדלית שבו נוצרה בהשראת רצף שערי הסטארגייט מסרט המדע הבדיוני "2001: אודיסיאה בחלל".
בטקס פרסי AIR לשנת 2023, השיר היה מועמד בקטגוריית סינגל הדאנס, האלקטרוני או הקלאב העצמאי הטוב ביותר.
טיילר ג'נקה מאתר Music Feeds כינה את השיר "המנון פופ קיצי" אשר "מציב את הנגינה האלקטרונית האקלקטית של פנאו לצד השירה הנמרצת של סיון".
גרטה ברטון ממגזין NME כינתה אותו "שילוב הולם של הפופ הנוח של סיון ומוזיקת הריקודים האנרגטית שפנאו ידועה בה, יחד עם קטעים של סינת' קצבי, הפקה קליטה ושירה נמרצת".
באתר Politica Mente Corrto נכתב כי "קול הפלסט העוטף של טרוי מתחבר למיידיות ולאלגנטיות של הצליל של פנאו, מה שהופך את 'You Know What I Need' לשילוב מושלם של גרוב פופ-רדיו ודיסקו מודרני".
ג'וסט לנדזאט מ-Nieuweplaat כתב כי "השיר מזכיר את המוזיקה של יירס אנד יירס, ועוסק באי-היכולת לחיות בלי מישהו, אבל גם באי-היכולת להיות איתו".
"You Owe Me" הוא סינגל של הצמד המוזיקלי האמריקאי, הצ'יינסמוקרס.
השיר יצא ב-16 בפברואר 2018 בהוצאת חברות התקליטים דיסרופטור רקורדס וקולומביה רקורדס.
השיר מופיע כסינגל השני של אלבום האולפן השני של הצמד, Sick Boy.
השיר נכתב על ידי הצ'יינסמוקרס, אמילי וורן וצ'לסי ג'ייד והופק על ידי הצ'יינסמוקרס ושון פרנק.
נכון לספטמבר 2023, השיר הושמע למעלה מ-97 מיליון פעמים בספוטיפיי, ולמעלה מ-60 מיליון פעמים ביוטיוב.
אזורתאריךפורמטגרסהחברת תקליטיםהערותעולמי 16 בפברואר 2018הורדת מוזיקה, הזרמת מוזיקהמקוריתדיסרופטור רקורדס, קולומביה רקורדסאוסטרליהלהיט רדיו עכשוויסוני מיוזיק אנטרטיינמנט ארצות הברית 9 במרץ 2018הורדת מוזיקה, הזרמת מוזיקה רמיקסים EPדיסרופטור רקורדס, קולומביה רקורדס
השיר הוא נאמבר קומי של מיוזיק הול עם אלמנטים של בוסה נובה.
ג'ון לנון כתב את המילים לאחר שראה ספר טלפונים.
הוא אמר:זו הייתה יצירה מוזיקלית לא גמורה שהפכתי לשיר קומי עם פול.
חיכיתי לו בבית, וראיתי את ספר הטלפונים על הפסנתר עם 'You Know My Name (Look Up the Number)'.
זה היה כמו לוגו, ופשוט שיניתי אותו.מקרטני אמר פעם לאנליסט ההקלטות של הביטלס, מארק לואיסון, "אנשים רק עכשיו מגלים דברים כמו 'You Know My Name (Look Up the Number)', כנראה השיר האהוב עליי ביותר של הביטלס!".
הוא המשיך והסביר:...זה כל כך מטורף.
כלומר, מה היית עושה אם בחור כמו ג'ון לנון היה מגיע לאולפן ואומר, 'יש לי שיר חדש'.
אמרתי, 'מה המילים?' והוא ענה: 'אתה יודע איך קוראים לי, תחפש את המספר'.
'לא, אין מילים אחרות, אלה המילים.
ואני רוצה לעשות את זה כמו מנטרה!'
כל ארבעת חברי הביטלס השתתפו בשלושת ההקלטות הראשונות ב-17 במאי, ב-7 וב-8 ביוני 1967. קטע הסקסופון, אותו ניגן בריאן ג'ונס מהרולינג סטונז, הוקלט ב-8 ביוני.
הקלטת השיר נותרה בלתי גמורה עד 30 באפריל 1969, כאשר בעזרתו של מל אוונס, לנון ומקרטני הקליטו את כל רצועות הקול והוסיפו אפקטים קוליים נוספים.
ג'ורג' האריסון ורינגו סטאר לא השתתפו במפגש האחרון.
ניק ווב, הטכנאי הקול השני, תיאר זאת כך:ג'ון ופול לא תמיד הסתדרו כל כך טוב בשלב הזה, אבל בשביל השיר הזה הם יצאו לאולפן ושרו יחד סביב מיקרופון אחד.
אפילו באותו זמן חשבתי לעצמי, 'מה הם עושים עם הקלטה ישנה בת ארבע הרצועות, מקליטים את הקטעים המצחיקים האלה לשיר המוזר הזה?'.
אבל זה היה מסלול מהנה לביצוע.
למרות שבסופו של דבר יצא כשיר של הביטלס, "You Know My Name (Look Up the Number)" כמעט יצא כאיי-סייד של סינגל של Plastic Ono Band.
לנון היה נחוש להוציא את השיר הזה ואת "What's the New Mary Jane" (קטע של הביטלס מהקלטות של The Beatles מאוגוסט של 1968), והוא דאג שאפל תוציא את שני השירים בסינגל של Plastic Ono Band.
ב-26 בנובמבר 1969, ערך לנון את השיר "You Know My Name (Look Up the Number)", והפחית את אורכו מ-6:08 ל-4:19, זמן מתאים יותר לסינגל.
הסינגל של Plastic Ono Band קיבל מספר קטלוגי של אפל ותאריך יציאה בריטי.
בינואר 1970, אפל פרסמה הצהרה לעיתונות, בה תיארה את הסינגל כשיר של לנון ואונו ומגובה על ידי "רבים מהשמות הגדולים ביותר של עסקי השעשועים של היום", אשר העיתונות האמינה כי הייתה התייחסות מוסווית דק לביטלס.
במרץ 1970 יצא השיר כבי-סייד לסינגל של הביטלס, "Let It Be", אך שמו השגוי היה "You Know My Name (Look Up My Number)" בלייבל של התקליט עצמו, אך השם הנכון הופיע על עטיפת התקליט.
"What's the New Mary Jane" לא יצא רשמית על ידי הביטלס עד ליציאתו של Anthology 3 ב-1996, אם כי השיר הופיע בעבר במספר תקליטי בוטלג.
לפי איאן מקדונלד ומארק לואיסון:
ג'ון לנון - שירה מובילה, קולות רקע, שירה מדוברת, גיטרה, מאראקות, אפקטים קוליים
פול מקרטני - שירה, פסנתר, בס, מחיאות כפיים, אפקטים קוליים
ג'ורג' האריסון - גיטרה מובילה, ויברפון
רינגו סטאר - תופים, טימבלס, בונגו.
מל אוונס - אפקטים קוליים
"You Raise Me Up" (בעברית: "אתה מרים אותי למעלה") הוא שיר שהולחן על ידי המלחין הנורווגי רולף לובלנד ונכתב על ידי הפזמונאי האירי ברנדן גרהם.
השיר הוקלט לראשונה בביצוע של ההרכב האירי-נורווגי סיקרט גארדן, בשיתוף עם הזמר הקנדי בריאן קנדי.
השיר עוסק במהות של מציאת נחמה והשראה בתמיכה הבלתי מעורערת מצד אדם אהוב בזמנים לא פשוטים.
למרות שהגרסה המקורית של השיר לא הפכה ללהיט בתחילה, השיר צבר פופולריות רבה בהדרגה ובעקבות כך הוקלט לאורך השנים על ידי מעל למאה אמנים שונים ברחבי העולם.
הגרסה של השיר שזכתה להצלחה הגדולה ביותר היא זו של הזמר האמריקאי ג'וש גרובן אשר הוקלטה ופורסמה לראשונה במהלך שנת 2004. גרסה נוספת שזכת להצלחה רבה היא זו של הרכב הבנים האירי וסטלייף אשר הוקלטה ופורסמה בשנת 2005.
לובלנד הלחין בשנת 2001 יצירה אינסטרומנטלית בשם "Silent Story".
לאחר שהוא קרא את הרומנים של הסופר והפזמונאי האירי ברנדן גרהם החליט לובלנד בהמשך לפנות לגרהם ולבקש ממנו שיכתוב את מילות השיר.
השיר בוצע בפעם הראשונה בהלווית אמו של לובלנד.
בתחילה הכוונה הייתה שהסולן שישיר את הגרסה המוקלטת הראשונה של השיר יהיה הזמר האירי ג'וני לוגאן, אשר לצורך כך הקליט דמו לשיר בשיתוף עם תזמורת.
עם זאת בהמשך הוחלט להחליף את הסולן על מנת שהאלבום לא יהיה מזוהה במיוחד עם תחרות האירוויזיון בה לוגאן וגרהם זכו להצלחה רבה.
בשנת 2002 פורסמה לראשונה ההקלטה של השיר באלבום של הרכב האירי-נורווגי סיקרט גארדן "Once in a Red Moon" בה הסולן הראשי היה הזמר האירי בריאן קנדי.
שירת הליווי בגרסה זו מבוצעת על ידי מקהלת הגוספל "London Community Gospel Choir" והאנסמבל הווקאלי האירי אנונה.
האלבום זכה להצלחה רבה הן באירלנד והן בנורווגיה.
במקור בריאן קנדי היה אמור להצטרף לסיבוב ההופעות של סיקרט גארדן באסיה במהלך 2002, אך חברת התקליטים "קורב רקורדס" בה הוא היה חתום לא הצליחה להגיע להסכם עם חברת התקליטים יוניברסל שיאפשר זאת, ובשל כך הוא לא יכל להצטרף לסבב ההופעות.
בעקבות כך בסבב ההופעות באסיה החליף אותו הזמר הנורווגי יאן ורנר דניאלסן, שגם השתתף בהמשך בהקלטה נוספת של השיר יחד עם סיקרט גארדן.
גרסת דמו של הקלטה זו פורסמה בשנת 2010 באלבום האוסף של דניאלסן שפורסם לאחר מותו אשר כלל מספר הקלטות שלא פורסמו בעבר.
הגרסה של סיקרט גארדן הגיעה למקום ה-103 במצעד הסינגלים הבריטי במאי 2002. למרות שהשיר לא זכה להצלחה רבה בתחילה, השיר הפך מאז ללהיט גדול ברחבי העולם, ומעל ל-125 אמנים שונים יצרו גרסאות כיסוי לשיר.
גרסת הכיסוי של הזמר האירי דניאל אודונל הגיעה למקום ה-22 במצעד הסינגלים הבריטי בדצמבר 2003. בריאן קנדי פרסם הקלטת סולו משלו לשיר באותו חודש, אשר הגיעה למקום ה-91 במצעד הסינגלים הבריטי.
הגרסה של ההרכב הנוצרי Selah, שנכללה באלבומם Hiding Place משנת 2004 הגיעה בשיא למקום השני במצעד השירים הנוצריים של בילבורד ביוני 2004.
גרסת הכיסוי של ג'וש גרובן הגיעה למקום ה-73 במצעד הבילבורד הוט 100 ולמקום הראשון במצעד מצעד השירים העכשוויים למבוגרים.
גרסת הכיסוי של להקת הפופ האירית וסטלייף הגיעה למקום הראשון במצעד הסינגלים הבריטי.
בשנת 2004 לבדה השיר הושמע מעל ל-500,000 פעמים ברדיו בארצות הברית.
בסוף 2005 היו מעל ל-80 גרסאות כיסוי לשיר בארצות הברית לבדה.
בשנת 2003 המלחין הקנדי דייוויד פוסטר החליט להפיק את השיר לאחר שפרנק פטרון מ־Peermusic, אשר היה המוציא לאור של השיר, הציג בפניו את השיר.
פוסטר בחר בזמר האמריקני ג'וש גרובן לביצוע השיר, אשר באותה התקופה היה בתחילת הקריירה.
בתחילת 2004 גרסת הכיסוי של גרובן הגיעה למקום הראשון במצעד השירים העכשוויים למבוגרים של בילבורד ונשארה שם במשך שישה שבועות.
בשיא הפופולריות גרסת הכיסוי של גרובן הגיעה למקום ה-73 במצעד הבילבורד הוט 100, והיה בכך לסינגל הראשון של גרובן שזכה לפופולריות כה גדולה.
בשנת 2005 גרובן היה מועמד לפרס גראמי בקטגוריית הופעת הפופ הווקאלית הטובה ביותר.
גרובן ביצע את השיר בסופרבול XXXVIII שהתקיים ב-1 בפברואר 2004, בהנצחה מיוחדת בעקבות אסון מעבורת החלל קולומביה.
הופעה נוספת של גרובן, לכבוד יום הולדתה ה-50 של מנחת הטלוויזיה הפופולרית אופרה ווינפרי, סייע גם להעלות את הפופולריות של השיר באופן ניכר ברחבי העולם.
ב-25 באפריל 2007 גרובן ביצע את השיר יחד עם מקהלת ילדים מאוגנד.
גרסה זו פורסמה כסינגל והגיעה למקום ה-76 במצעד הבילבורד הוט 100. ב-10 באוגוסט 2007 הוא ביצע את הגרסה הזו שוב עם מקהלת הילדים מאוגנדה בתוכנית האירוח הפופולרית "המופע של אלן דג'נרס".
ב-26 במאי 2007, גרובן הופיע בתוכנית הכישרונות "Any Dream Will Do" של ה-BBC בה בחר מי מהמתחרים יבצעו איתו את השיר.
הזוכה היה לבסוף הזמר לי מיד, בעוד שארבעת המתמודדים האחרים השתתפו גם בהקלטה כזמרי ליווי.
גרסת הכיסוי של הרכב הבנים האירי וסטלייף פורסמה כסינגל הראשון מתוך אלבום האולפן השישי של ההרכב "Face to Face".
גרסה זו היא הייתה לאחת מגרסאות הכיסוי של השיר שזכתה להצלחה הגדולה ביותר לאורך השנים ואף הגיעה למקום הראשון במצעד הסינגלים הבריטי - הגרסה היחידה של השיר שהצליחה לעשות זאת.
זה היה הסינגל ה-13 של ההרכב, וכמו גם הסינגל הראשון של ההרכב שפורסם לאחר שבריאן מקפאדן פרש מההרכב.
הסינגל מכר לאורך השנים מעל ל־600,000 עותקים פיזיים בבריטניה.
בשנת 2005 ההרכב ביצע את השיר יחד עם סיקרט גארדן בטקס פרס נובל לשלום.
ב-11 בדצמבר 2009 ההרכב ביצע שוב את השיר שוב בטקס פרס נובל לשלום בה ניתן הפרס לנשיא ארצות הברית ברק אובמה.
המחלוקת המשפטית עם יוהאן הלגאסון
באפריל 2018 המלחין האיסלנדי יוהאן הלגאסון, העלה לראשונה את הטענה שהשיר מפר את זכויות היוצרים של יצירתו "Söknuður" משנת 1977, והוא הסביר שלובלנד כנראה שמע את השיר שלו בתקופה בה הוא חי באיסלנד.
האגודה לזכויות היוצרים של איסלנד ניתחה את שני השירים ומצאה דמיון של 97% ביניהם, וקבעה שהשירים "זהים מבחינה מוזיקלית" למעט שני תווים בלבד.
באפריל 2020, בית משפט מחוזי בקליפורניה פסק לטובת לובלנד וגרהם, כאשר הוא קבע שהשיר אינו דומה באופן מהותי לשיר האיסלנדי "Söknuður" מבחינת החוק, ופסק שהקביעות של המוזיקולוג המומחה מצד התביעה הן "לא מהימנות, לא מועילות ולא קבילות".
בית המשפט הודה כי לשירים יש קווי דמיון, אך קיבל את הטענה שהיוצר של החלקים הדומים לא היו בהכרח הלגאסון, וכי חלקים דומים נמצאים גם בשיר "Londonderry Air" (הלחן של השיר "Danny Boy") ובשירים ישנים אחרים שנמצאים ברשות הרבים.
"You Make Me Real" הוא שיר שנכתב על ידי ג'ים מוריסון ופורסם לראשונה באלבום Morrison Hotel משנת 1970. הוא יצא גם כסינגל היחידי מהאלבום, והגיע למקום ה-50 בבילבורד הוט 100, אך בסופו של דבר נעקף בפופולריות שלו על ידי הבי-סייד שלו, "Roadhouse Blues".
בצרפת יצא הסינגל עם "Peace Frog" כבי-סייד.
הלחנת השיר החלה בשנת 1966 והלהקה ביצעה אותו באופן קבוע כאשר הם היו להקת הבית בוויסקי אה גוגו.
השיר מתחיל עם הקלידים של ריי מנזרק, ואחריו הגיטרה של רובי קריגר, לפני שהשירה של מוריסון מתחילה.
קריגר מנגן סולו גיטרה באמצע השיר.
כמו חלקים מ-"Roadhouse Blues" וכמה שירים אחרים של הדלתות, "You Make Me Real" נוצר בהשראת חברתו של מוריסון, פמלה קורסון.
ריי מנזרק - פסנתר וורליצר, פסנתר טאק
"You Make Loving Fun" (בעברית: "אתה עושה את האהבה מהנה") הוא שיר של להקת הרוק הבריטית-אמריקאית פליטווד מק, שנכתב ובוצע על ידי כריסטין מקווי.
הוא יצא כסינגל הרביעי והאחרון מתוך האלבום Rumours של הלהקה משנת 1977. "You Make Loving Fun" הגיע בשיא למקום ה-9 במצעד בילבורד הוט 100.
"You Make Loving Fun" נכתב על הרומן של כריסטין מקווי עם מנהל התאורה של הלהקה, קארי גרנט, וכדי להימנע מעימותים עם בעלה לשעבר וחבר הלהקה, ג'ון מקווי, היא סיפרה לו שהשיר מדבר על הכלב שלה.
מפיק האלבום קן קאליי סיפר שבמהלך ההקלטות סטיבי ניקס ולינדזי בקינגהאם היו מקניטים אחד את השני ללא הפסקה: "ההקלטה הייתה מתחילה והם היו שרים על כיף ואהבה, שני מלאכים קטנים.
ברגע שההקלטה נפסקה הם חזרו לקרוא זה לזה בשמות."
"You Make Loving Fun" היה חלק מהופעות הלהקה מ-1976 עד 1997, אז עזבה מקווי את הלהקה.
בשנים 2014–2015 ו-2018–2019 השיר חזר להופעות הלהקה בזמנים שהתאחדה או שהופיעה עם הרכב שונה.
מגזין קאש בוקס שיבח את הליריקה של מקווי, את שירתה ונגינתה ואת קולות הרקע שבשיר.
גם מגזין רקורד וורלד שיבח את סגנון הרוק הקל של השיר ואת המילים שלו.
מגזין ה-רולינג סטון חבר בדעתו לתשבחות אלו.
הגרדיאן ו-Paste דירגו את השיר במקום ה-13 וה-14, בהתאמה, ברשימת 30 השירים הטובים ביותר של פליטווד מק.
כריסטין מקווי – שירה, פסנתר חשמלי, אורגן האמונד
מיק פליטווד – תופים, פעמוני רוח, קסטנייטות, תוף מרים
סינדי לאופר ביצעה את "You Make Loving Fun" ב-1984. הביצוע יצא כסינגל ולא באף אלבום וביפן בלבד.
נעימת הסיום לפרק "The Helen Hunt" של ההמבורגרים של בוב היא פרודיה על השיר שנקראה "You Make Plumbing Fun" (בעברית: "אתה עושה את השרברבות מהנה").
"You Win Again" (בעברית: "אתה מנצח שוב") הוא שיר שנכתב על ידי בארי, רובין ומוריס גיב ובוצע על ידי הבי ג'יז.
השיר הופק על ידי האחים גיב, עריף מרדין ובריאן טנץ'.
השיר יצא לאור כסינגל הראשון ב-7 בספטמבר 1987 על ידי וורנר רקורדס, מתוך אלבום האולפן השבע עשרה שלהם ".E.S.P".
השיר סימן את תחילת הקאמבק של הלהקה, והפך ללהיט מספר 1 במדינות רבות באירופה, כולל הגעה לראש מצעד הסינגלים הבריטי, לאחר יותר משמונה שנים, והפך אותם ללהקה הראשונה שהגיעה למקום הראשון בבריטניה בכל אחד משלושת העשורים: שנות ה-60, ה-70 וה-80.
ככותבי שירים, האחים גיב קיבלו את פרס אייבור נובלו של האקדמיה הבריטית לשנת 1987 עבור השיר הטוב ביותר מבחינה מוזיקלית ולירית.
בשנת 1988 הייתה הלהקה מועמדת לפרס בריט ללהקה הבריטית הטובה ביותר.
בספיישל טלוויזיוני בריטי ששודר ברשת ITV בדצמבר 2011, השיר נבחר למקום השני (אחרי "How Deep Is Your Love") בשיר הבי ג'יז האהוב על האומה.
השיר הגיע למקום הראשון בבריטניה, אירלנד, שווייץ, גרמניה, אוסטריה, דנמרק ונורווגיה, והגיע לעשירייה הראשונה באיטליה, הולנד, אוסטרליה ושוודיה.
הוא גם עמד בראש Eurochart במשך ארבעה שבועות.
השיר נכנס למצעד הסינגלים הבריטי במקום ה-87 בשבוע המצעד ב-19 בספטמבר.
ארבעה שבועות לאחר מכן, הוא הגיע למקום הראשון, שם נשאר במשך ארבעה שבועות, ובכך מנע מהסינגל "Faith" של ג'ורג' מייקל להגיע למקום הראשון.
הסינגל הגיע למקום הראשון בבריטניה באמצע אוקטובר 1987, הוא סימן את הבי ג'יז כלהקה הראשונה שהגיעה למקום הראשון בבריטניה בכל אחד משלושת העשורים: שנות ה-60, ה-70 וה-80. השיר דורג במקום הרביעי במצעד מכירות הסינגלים של סוף השנה בבריטניה.
השיר זכה להצלחה פחותה בארצות הברית, והגיע למקום ה-75 במצעד הבילבורד הוט 100. הסינגל הבא שלהם, "One" מ-1989, הצליח להחזיר אותם לעשירייה הראשונה בארצות הברית.
+ביצוע סוף השנה של 1987מצעד (1987)מיקוםאוסטרליה (Australian Music Report)74אוסטריה (Ö3 אוסטריה טופ 40)27בלגיה (Ultratop 50 Flanders)14אירופה (אירופאי הוט 100)24הולנד (הולנד טופ 40)29הולנד (סינגל טופ 100)43שווייץ (Schweizer Hitparade)27סינגלים בריטיים (OCC)4גרמניה המערבית (מצעדים גרמניים רשמיים)12
+ביצוע סוף השנה של 1988מצעד (1988)מיקוםגרמניה המערבית (מצעדים גרמניים רשמיים)65
+מכירות עבור "You Win Again"מדינהתוארמכירותדנמרק (IFPI)זהב45,000צרפת (SNEP)כסף250,000גרמניה (BVMI)פלטינה500,000בריטניה (BPI)זהב555,000
You And I הוא אלבום אוסף של הזמר והגיטריסט ג'ף באקלי שיצא לאור ב-11 במרץ 2016. השירים הוקלטו בשנת 1993 בסטודיו Bearsville recording studio, אשר בוודסטוק, ומייצגים כמה מההקלטות המוקדמות ביותר שלו.
האלבום מורכב בעיקר משירי כיסוי מלבד ושני שירים שכתב באקלי.
ההקלטות לאלבום התקיימו בפברואר 1993 והיו אמורים להיות מה שמפיק ההקלטות, סטיב ברקוביץ', כינה "תוכן העניינים" של באקלי.
הוצאת האלבום בשנת 2016 היא הפעם הראשונה שההקלטות היו זמינות לציבור.
לדברי אימו, באקלי כל כך חשש מהפגישות באולפנים ומההקלטות עצמן עד שהגיע למצב שהוא מתקשר אליה באמצע הלילה בעקבות החשש שיפטרו אותו.
בנוסף למספר קאברים, האלבום כולל שתי יצירות מקוריות של באקלי; הדגמה מוקדמת של "Grace" שמאוחר יותר הופיע באלבום בעל אותו שם ו"Dream Of You And I".
מפיק האלבום, סטיב אדבו, סבר שבאותו שלב בקריירה שלו, ייתכן שבאקלי היה כל כך מיומן בלבצע קאברים שהוא התקשה בלכתוב חומרים משלו.
"You Like Me Too Much" הוא שיר של להקת הרוק הביטלס מהאלבום Help!.
השיר יצא לאור בארצות הברית ב-14 ביוני 1965 וב כחודשיים אחר כך, ב-6 באוגוסט.
למילות השיר יש קווי דמיון הן לשיר הקודם באלבום, "Don't Bother Me" והן לכמה משיריו המאוחרים יותר של האריסון, "Piggies" ו"Taxman".
השיר הוקלט ב-17 בפברואר 1965 באולפני אבי רוד, על שמונה קלטות.
האחרונה שבהן נבחרה להופעה באלבום.
השיר "The Night Before", שכלל גם מקלדת אלקטרונית, הוקלט באותו היום.
"The Night Before" אמור היה להופיע בסרט, אך לבסוף נבחר השיר "I Need You", שנחשב על ידי מבקרי המוזיקה לשיר גרוע יותר מאשר "You Like Me Too Much".
לשיר יש קצב מהיר מאוד והוא כולל סולם סול מז'ור לאורך כולו, למעט במספר חלקים בודדים.
על הפסנתר ניגנו בהקלטה פול מקרטני וג'ורג' מרטין בארבעה ידיים.
"You Were Loved" הוא סינגל של התקליטן האמריקאי גריפין והלהקה האמריקאית ואן ריפאבליק, שיצא ב-1 באפריל 2022, בהוצאת חברות התקליטים דארק-רום רקורדס ואינטרסקופ רקורדס.
השיר מופיע באלבום האולפן השני של גריפין, Alive, כסינגל הרביעי של האלבום.
השיר נכתב והופק על ידי גריפין, ראיין טדר וברנט קטצל.
נכון לנובמבר 2025, השיר הושמע למעלה מ-49 מיליון פעמים בספוטיפיי, ולמעלה מ-8 מיליון פעמים ביוטיוב.
Young Americans (בעברית: אמריקאים צעירים) הוא אלבום של המוזיקאי הבריטי דייוויד בואי משנת 1975.
האלבום מצין את נטישתו של בואי את עולם הגלאם רוק בניסיון לחדור באופן ישיר אל שוק המוזיקה האמריקאי, באמצעות אימוץ סגנון מוזיקת הנשמה.
לצורך כך אימץ, את הסגנון שאפיין את מוזיקת הנשמה בפילדלפיה המתהדר בצליל בגוון פאנק.
לצורך גיבוש הסגנון, שיתף בואי פעולה עם זמר הסול לות'ר ונדרוס שכתב את השיר "Fascination", וכן הצטרף למסע ההופעות של בואי בו ביצע קולות רקע.
אלבום זה, אף שהצליח מסחרית, נחשב לאחת מן האלבומים השנויים במחלוקת של בואי.
חלק ראו בו אלבום לא חשוב ולא מעניין, וחלק ראו בו אלבום מוזיקת נשמה לבנה מן הטובים שנוצרו.
כך למשל ג'יימס בראון, שטען כי "זוהי אחת מהמחוות החשובות ביותר לתרבות השחורה שהגיעה מאמן לבן", ויש הטוענים כי בעקבותיו הוזמן בואי להופיע בתוכנית soul train שיועדה בעיקר לקהל אפרו אמריקאני, והיה בין האמנים הלבנים הראשונים שהופיעו שם.
"Fame", הלהיט הראשון של בואי שהגיע לראש מצעד הפזמונים האמריקאי, הוקלט לאלבום זה, בשיתוף פעולה עם חבר להקת הביטלס לשעבר - ג'ון לנון (שגם ביצע בשיר קולות רקע) וכן בשיתוף פעולה עם הגיטריסט קרלוס אלומר.
רצועות בונוס במהדורת האלבום משנת 1991:
דייוויד בואי - שירה, קולות, גיטרה, פסנתר
פבלו רוזריו - כלי הקשה
אבה צ'רי, רובין קלארק, לות'ר ונדרוס - קולות רקע
ג'ון לנון - קולות, גיטרה
ג'ין פיינברג, ג'ין מילינגטון - קולות רקע
Younger Brother (בעברית: אח צעיר) הוא הרכב מוזיקה אלקטרונית שהוקם בשנת 2003 עי"י סיימון פוספורד (Hallucinogen) ובנג'י ווהן (Prometheus).
אלבום הבכורה שלהם A Flock of Bleeps הופץ בשנת 2003 ובעקבותיו הופץ האלבום השני The Last Days Of Gravity בשנת 2007.
אחרי שיצרו רמיקס למטרות צדקה סיימון פוספורד ובנג'י ווהן החליטו להיפגש בסטודיו וליצור מוזיקה אלקטרונית "לא מוגדרת".
אלבום הבכורה שלהם A Flock of Bleeps הופץ על ידי Twisted Records בשנת 2003 נהפך לקלאסיקת פולחן בסצנת המוזיקה האלקטרונית וכולל טרקים כמו 'Crumblenaut' ו-'Finger'.
הטרקים האלו הובילו לביקוש לראות את ההרכב בהופעה חיה.
ללא להקה לצידם הם החליטו לנגן בכלי נגינה בעצמם ולגייס את חברם הוותיק רו קמפבל מקים ההרכב Leftfield בתור הוואקליסט של ההרכב.
אלבום התוצאה היה The Last Days Of Gravity (עם עטיפה שנעשתה עי"י סטורם ת'ורג'רסון שהתכתב עם אלבומים של להקות כמו פינק פלויד ולד זפלין).
הפצתו של האלבום בשנת 2007 גרמה לכך שכמעט החמיץ את המועמדות לפרס מרקיורי למוזיקה בשנת 2008.
ההרכב התחיל להופיע בהופעות חיות בשם "Younger Brother Live" בהרכב הכולל את מרק בראונסטיין על גיטרת הבאס, טום המילטון על הגיטרה ואת ג'ו רוסו על התופים.
שם ההרכב לקוח מנבואה של Koguis, ה-Koguis מחשיבים את עצמם כאח בוגר ואומרים שהשמדת כדור הארץ וסביבתו תעשה עי"י אנשי מערב שנקראים Younger Brother.
סיימון פוספורד ובנג'י ווהן תיארו את זה ב-Twisted DVD ששוחרר בשנת 2007 במהלך ריאיון.
חלקים מהנבואה אפשר למצוא בשיר "Scanner".
"You Da One" (בעברית: "אתה האחד") הוא הסינגל השני של הזמרת ריהאנה מאלבומה השישי, Talk That Talk, שיצא ב-14 בנובמבר 2011. השיר לא הצליח לשחזר את ההצלחה הפנומנלית של הסינגל הקודם "We Found Love", אך כן הצליח להשתחל לטופ 20 במדינות רבות בעולם, ביניהן ארצות הברית ובריטניה.
כחצי שנה לאחר מכן, הגיע הסינגל למעמד פלטינה על מכירה של יותר ממיליון עותקים בארצות הברית.
השיר מדבר על הנוחיות והשמחה של ריהאנה במערכת היחסים בה היא נמצאת עם החבר שלה, בנוסף היא מסבירה כי הוא הבן אדם היחידי שהיא צריכה בחייה.
השיר נכתב על ידי לוקאס גוטוואלד, אסתר דין, יוהאן היל, ורובין פנטי.
Your Body (בעברית: הגוף שלך) הוא הסינגל הראשון מתוך אלבום הסטודיו השביעי של זמרת הפופ כריסטינה אגילרה, Lotus.
השיר נכתב על ידי טיפאני אמבר, סוואן קוטצ'ה, מקס מרטין ושלבאק, והופק על ידי מרטין ושלבאק.
השיר יצא לאור לתחנות הרדיו ב-14 בספטמבר 2012 ולהורדה דיגיטלית ב-17 בספטמבר 2012.
השיר זכה לביקורות חיוביות ממבקרי מוזיקה שכינו את השיר "מרענן, מדבק, סקסי".
השיר התברג למקום ה-34 במצעד הבילבורד עם מכירות של 103,000 עותקים בשבוע הראשון.
כמו כן הגיע השיר למקום הראשון במצעד שירי הדאנס של בילבורד.
בקנדה זכה השיר להצלחה כשהגיע למקום ה-10 ולמעמד פלטינה.
מסביב לעולם השיר נחשב להצלחה - הוא הגיע למקום הראשון בברזיל, והיה בין ה-20 הראשונים באוקראינה, בריטניה, שוודיה, סקוטלנד, לבנון, יפן, בלגיה ואוסטרליה.
השיר יצא לאור לאחר שאלבומה הקודם של אגילרה, "Bionic" לא זכה להצלחה רבה ולאחר שהוציאה את שיתוף הפעולה עם מארון 5 "Moves Like Jagger", שהיה אחד מהשירים המצליחים ביותר בשנת 2011 כשהגיע לראש המצעדים כמעט בכל העולם.
לאחר מכן חשפה אגילרה שהיא עובדת על אלבום חדש, שבו ישולבו שירים קלילים עם שירים אישיים יותר שישקפו את החוויות שחוותה בשנתיים שעברו מאז אלבומה הקודם.
היא הודיעה שתדון באלבום בנושאים כמו גירושים, אימהות, מציאת אהבה חדשה, ותיארה את האלבום כ"לידה מחדש".
תחילה פורסם באתר בילבורד שאגילרה מתכננת לשחרר את השיר בתחילת אוגוסט.
ב-23 באוגוסט דלפה לרשת גרסת הדמו של השיר.
ב-12 בספטמבר אגילרה חשפה דרך חשבונה בטוויטר שהשיר יושמע בהשמעת בכורה ברדיו ב-14 בספטמבר בתוכניתו של ראיין סיקרסט ויהיה זמין להורדה דיגיטלית ב-17 בספטמבר.
כמו כן, חשפת את תמונת הקאבר של הסינגל.
בתמונה נראית אגילרה ללא בגדים עטופה בבד ורוד במה שנראה כמחווה לאלבומה השני Stripped, התמונה זכתה לביקורות חיוביות ממבקרים.
הקליפ לשיר בוים על ידי מלינה מטוסקס, וצולם בין התאריכים 20–21 באוגוסט בלוס אנג'לס.
הצצה לקליפ שודרה בתוכנית The Voice בה אגילרה משמשת כמנטורית ב-17 בספטמבר.
אגילרה תיארה את הקליפ כ"כיפי ובלתי צפוי".
בקליפ רואים את אגילרה כרוצחת סדרתית שמפתה גברים ורוצחת אותם.
על אף ה"רציחות" הקליפ השמיט את האלימות על ידי שימוש בדם כחול ובקונפטי במקום דם.
הקליפ זכה לביקורות טובות ושבחים מצד הצופים.
המבקרים שיבחו את ההומור של הקליפ ואת הקסם של אגילרה וקראו לקליפ אחד הטובים ביותר שלה עד כה.
Your Love (בעברית: אהבתך) הוא שיר של הזמרת הטרינידדית ניקי מינאז'.
השיר יצא לאור ב-1 ביוני 2010 כסינגל הראשון מאלבום האולפן הראשון של מינאז', Pink Friday.
השיר זכה להצלחה והגיע למקום הראשון במצעד הראפ של מגזין הבילבורד.
מינאז' הפכה לאישה הראשונה שהגיעה למקום הראשון במצעד זה משנת 2002. בארצות הברית הגיע השיר למעמד פלטינה.
"Your Love Is My Drug" (בעברית: "האהבה שלך היא הסם שלי") הוא שיר של הזמרת האמריקאית קשה מתוך אלבום האולפן הראשון שלה Animal.
השיר יצא כסינגל השלישי מן האלבום והפך לאחד מהלהיטים הגדולים של הזמרת כשצבר ב-YouTube קרוב ל-100 מיליון צפיות והוא אחד הנצפים של הזמרת.
השיר צבר הצלחה נאה במצעדים ברחבי העולם כשנכנס לחמישייה הפותחת בלמעלה משלושה מצעדים ביניהם ארצות הברית, ולעשירייה הפותחת בלמעלה מעשרה מצעדים.
השיר נכלל במספר רשימות שפרסמו גופי תקשורת שונים לסיכום השירים הטובים והאהובים ביותר לשנת 2010. השיר קיבל אזכור מכובד מאוד ברשימה שערך אנטוני ראמוס ממגזין Access Hollywood עבור השירים הטובים ביותר לשנת 2010.
הקליפ של השיר צולם על ידי "האני" והוא צולם ב-6 באפריל וב-7 באפריל 2010, במדבר לנקסטר, קליפורניה.
הוא הופיע לראשונה ב-Vevo, בשעה 12:01 ב-13 במאי 2010. קשה תיארה את הרעיון שמאחורי הסרטון בריאיון עם MTV, וציינה, "רציתי שזה יהיה כמו טיול פסיכדלי של המוח, להשוות עם להיות כל כך מגעיל מאוהב במישהו שאתה מאבד את הראש שלך".
באחד מקטעי הווידאו ניתן לראות את הזמרת כשלראשה מסיכה של חיה וניתן להבין שהיא בחרה גם לשלב היבט חייתי לסרטון המסביר כי היא "מאהבת ענקית של בעלי חיים".
Younger Now (בעברית: "צעירה יותר עכשיו") הוא אלבום האולפן השישי של הזמרת האמריקאית מיילי סיירוס.
האלבום יצא לאור ב-29 בספטמבר 2017, על ידי חברת התקליטים תקליטי RCA.
הסינגל הראשון מהאלבום "Malibu", יצא לאור ב-11 במאי 2017, וזכה להצלחה גדולה בעולם כאשר בשיאו הצליח להגיע למקום ה-10 במצעד הבילבורד הוט 100. הסינגל השני מהאלבום שנקרא על שמו "Younger Now", יצא לאור ב-18 באוגוסט 2017. מבחינה מוזיקלית מדובר בתקליט קאנטרי פופ ופופ רוק.
לאחר האלבום Miley Cyrus & Her Dead Petz, סיירוס עשתה תפנית חדה והקליטה את האלבום.
הסיבה המרכזית לאופי ה"תמים" יותר של האלבום הייתה ניסיון לשמור על מערכת היחסים שלה עם ליאם המסוורת'.
היא האמינה שאם תציג דימוי פחות פרובוקטיבי ומיני, תוכל לשמר זוגיות ו"לבנות בית".
סיירוס סיפרה שבאותה תקופה עדיין לא הייתה פיכחת לחלוטין, אך ניסתה להציג דמות "נקייה" של עצמה: לבשה לבן, שרה על טבע ויצרה תדמית מרוסנת וציינה שהמניע לשינוי לא היה ניסיון לפנות לקהל שמרני יותר, אלא צורך פנימי לשמר יציבות בזוגיות ובחיים האישיים.
מאוחר יותר היא אמרה שלמעשה, באותה תקופה חייה האישיים עדיין היו כאוטיים ופרועים, כמו בתקופת האלבום הקודם, אך היא ניסתה להסתיר זאת וכי בדיעבד היא מבינה שהייתה יכולה פשוט ליצור אלבום פופ מבלי "להכניס את חייה האישיים לבמה".
סיירוס הודיעה כי בשנת 2017, עתיד לצאת אלבום האולפן השישי שלה.
תחילה היא הוציאה לאור את הסינגל הראשון ממנו, "Malibu".
הסינגל זכה להצלחה רבה ברחבי העולם.
לאחר מכן הוציאה את הסינגל השני מהאלבום שנקרא על שמו "Younger Now".
הסינגל זכה להצלחה פחותה מהראשון אך בכל זאת נכנס לכמה וכמה מצעדים.
המפיק היחידי שהפיק את האלבום ואת שיריו היה אורן יואל.
את רוב שירי האלבום כתבה סיירוס בשיתוף יואל.
Malibu - הסינגל הראשון מן האלבום.
יצא לאור ב-11 במאי 2017, תחת חסותה של חברת התקליטים RCA.
אף על פי ששם השיר מתייחס לעיר מאליבו שבקליפורניה, השיר כולו עוסק באהבתה של סיירוס לארוסה המסוורת'.
באחד הראיונות של סיירוס למגזין בילבורד, היא אמרה שכתבה את השיר במכונית כשהייתה בדרך ליומה הראשון כמנטורית בתוכנית דה וויס.
עטיפת הסינגל נחשפה ב־10 במאי 2017. השיר זכה להצלחה בעולם והגיע לעשרת המובילים במצעד הבילבורד נוט 100 ומכר מעל 4.5 מיליון עותקים בעולם.
Younger Now - הסינגל השני מן האלבום.
יצא לאור ב-18 באוגוסט 2017, תחת חסותה של חברת התקליטים RCA גם כן.
הסינגל זכה להצלחה מתונה ברחבי העולם.
וביציאתו נכנס למיקום ה-79 בארצות הברית.
הקליפ לשיר קיבל מעל 41 מיליון צפיות באתרה הרשמי של סיירוס ב-Vevo.
Younger Now (בעברית: צעירה יותר עכשיו) הוא שיר של הזמרת האמריקאית מיילי סיירוס.
השיר יצא לאור ב-18 באוגוסט 2017 כסינגל השני מתוך האלבום השישי של סיירוס, Younger Now.
השיר מתאר את השינוי שסיירוס חוותה בשנים האחרונות.
בשיר היא אומרת "אני לא מפחדת ממה שהייתי פעם, אף אחד לא נשאר אותו הדבר" ואומרת "שינוי הוא דבר שאפשר לסמוך עליו, אני מרגישה כל כך צעירה עכשיו".
לאחר צאת האלבום Miley Cyrus & Her Dead Petz בשנת 2015, סיירוס השקיעה זמן בהחזרתה לתדמית התמימה של פעם לקראת הפרויקט החדש שלה, Younger Now.
לפני צאת האלבום ב-29 בספטמבר 2017, הוציאה סיירוס את "Malibu" כסינגל הראשי ו"Inspired" סינגל שיווקי לפני שחשפה את שיר הנושא של האלבום כסינגל השני ב-18 באוגוסט 2017, יחד עם הקליפ שלו.
השיר הוא שיר פופ ובעטיפתו מוצגת סיירוס באחד הצילומים שלה לספר המחזור בו הופיעה כשסיימה כיתה א'.
סיירוס הופיעה עם השיר בטקס פרסי ה-VMA של 2017 ב-27 באוגוסט, בהשתתפות נשים וגברים בגיל מבוגר כרקדנים וילדים שרוכבים על מיני אופנועים.
היא הופיעה עם השיר גם אצל אלן דג'נרס.
Your Disco Needs You (בעברית: הדיסקו שלך צריך אותך) הוא סינגל שהוקלט על ידי הזמרת האוסטרלית קיילי מינוג, מתוך אלבומה השביעי, Light Years.
השיר יצא לאור בשנת 2001, כסינגל החמישי והאחרון מן האלבום, כאשר במקור היה צריך לצאת כסינגל הראשון.
עם יציאתו נכנס השיר אל המקום ה-20 במצעד המוזיקה האוסטרלי, ה-152 במצעד הסינגלים הבריטי, וה-27 במצעד שבשווייץ.
השיר נכתב על ידי קיילי מינוג, גיא צ'יימברס ורובי ויליאמס, והופק על צ'יימברס וסטיב פאוור.
השיר כשמו, עוסק בסגנון הדיסקו, ומילותיו מתארות וממחישות את הכוח השורר בתוך מוזיקת הדיסקו, ואת העוצמה שבה.
למרות שלא יצא בבריטניה, השיר הצליח להגיע בשיאו שם אל המקום ה-152, בזכות מכירות בלבד.
לקראת סופו של השיר, שרה מינוג בית בשפה הצרפתית.
"Your Song" (בעברית: "השיר שלך") היא בלדה שהלחין וביצע אלטון ג'ון, ולהיט הפופ הראשון שלו.
את מילות השיר כתב ברני טופין.
השיר נכלל באלבומו השני של ג'ון "Elton John", שיצא לאור בשנת 1970.
"Your Song" ראה אור לראשונה באלבומה הרביעי של להקת הרוק האמריקאית ליל שלושת הכלבים, , שיצא לאור במרץ 1970. ג'ון שימש זמר חימום של הלהקה באותה תקופה מדי פעם, ונתן להם את השיר.
אף על פי שחברי הלהקה התכוונו לכתחילה להוציא את השיר כסינגל, הם החליטו להימנע מכך כשראו שגרסתו של ג'ון מעוררת תשומת לב בארצות הברית, כדי לאפשר לג'ון לקבל את מלוא תשומת הלב התקשורתית.
ג'ון הקליט את גרסתו לשיר בינואר 1970 ב.
באוקטובר של אותה שנה הגיע השיר לארצות הברית בתור השיר שעל צדו השני של תקליט הסינגלים שנשלח לתחנות הרדיו, כשעל הצד הראשון היה השיר "Take Me to the Pilot" (קח אותי לטייס).
שני השירים הושמעו פעמים רבות ברדיו, אך "Your Song" הועדף על ידי תקליטני תחנות הרדיו ובסופו של דבר החליף את "Take Me to the Pilot" כשיר שהופיע על צדו הראשון של תקליט הסינגלים, ולאחר מכן אף העפיל לעשירייה הראשונה במצעדי הפזמונים בבריטניה ובארצות הברית.
הסינגל הגיע למעמד פעמיים פלטינה בארצות הברית.
כמה אמנים ביצעו גרסאות כיסוי לשיר, ביניהם רוד סטיוארט, אלי גולדינג וליידי גאגא.
המיקוד האינסטרומנטלי נעשה על נגינת הפסנתר בהשפעת ליאון ראסל, לצד גיטרה אקוסטית, ליווי של פול בקמסטר בכלי מיתר וחטיבת קצב.
המילים משקפות את מחשבותיו הרומנטיות של אדם תם-לבב.
טופין פותח במילים המאפיינות שירי אהבה:
לפרקים, המספר מתקשה לבטא את רגשותיו, דבר המהווה אמצעי מלודרמטי שב-AllMusic כונה "אפקטיבי ומתוק":
השיר היה אחד מני שירים רבים שג'ון וטופין יצרו ב־1969 בעת שעבדו יחד.
ג'ון מתארך את כתיבת והלחנת השיר ל־27 באוקטובר.
מלאכת ההלחנה נמשכה 10–20 דקות בלבד.
טופין חיבר את המילים מוקדם יותר באותו יום, על שולחן המטבח בבית אמו של ג'ון, בזמן ארוחת הבוקר.
ג'ון מתאר את השיר כאחד האהובים עליו, ומבצע אותו כמעט בכל הופעותיו.
בריאיון העיר כי איננו סבור שהתעלה על עצמו ביצירת שירי אהבה מאז שיצר שיר זה.
"Your Song" היווה את ההשראה לשיר "We All Fall In Love Sometimes" (כולנו מתאהבים לעיתים), שנכלל באלבום
השיר היה להיט הפופ הראשון של אלטון ג'ון.
הוא העפיל למקום השמיני במצעד בילבורד הוט 100, ולמקום השביעי במצעד הסינגלים הבריטי.
בשנת 2002 הקליט ג'ון את השיר פעם נוספת, כדואט עם זמר האופרה אלסנדרו סאפינה, לקראת מופע הצדקה הראשון של ה-"Sport Relief".
גרסה זו הגיעה למקום הרביעי במצעד הסינגלים הבריטי.
ב־2003 דורג השיר במקום ה־137 ברשימת 500 השירים הגדולים בכל הזמנים של "רולינג סטון".
המבקרים שיבחו את "Your Song" מעת שהושמע לראשונה.
בביקורת AllMusic נכתב כי זה .
ג'ון לנון אמר שכששמע את השיר חשב: .
ארגוןרשימהמיקוםמקורבילבורד500 שירי הפופ הטובים ביותר בכל הזמנים54
גרסת הופעה חיה של ג'ון, מהופעתו עם התזמורת הסימפונית של מלבורן ב־14 בדצמבר 1986, נכללה באלבום ההופעה שלו "Live in Australia with the Melbourne Symphony Orchestra" (1987).
כמה אמנים ביצעו גרסאות כיסוי לשיר.
רוד סטיוארט הקליט את גרסתו לשיר לרגל הוצאת אלבום המחווה לאלטון ג'ון וברני טופין "", שיצא לאור ב־1991.
אלי גולדינג הקליטה את השיר והוציאה אותו לאור דיגיטלית ב־12 בנובמבר 2010, כסינגל המוביל מההוצאה המחודשת של אלבום הבכורה שלה, "Bright Lights".
גרסה זו זכתה לביקורות חיוביות ואף לשבחיו של ג'ון עצמו.
היא הגיעה למקום השני במצעד הסינגלים הבריטי.
ליידי גאגא הקליטה אף היא גרסה לשיר, לרגל הוצאת שני אלבומי המחווה לאלטון ג'ון וברני טופין, "Revamp" ו־"Restoration" ב־2018.
השחקן יואן מקגרגור הקליט את השיר לסרט מולין רוז', וטארון אגרטון הקליט את השיר לסרט רוקטמן.
Your Arsenal הוא אלבום הסולו השלישי של המוזיקאי הבריטי מוריסי.
האלבום יצא ב-27 ביולי 1992 על ידי הלייבל HMV.
מוריסי החל בחזרות עם נגנים חדשים טרם הוצאת האלבום, שבו הייתה הבכורה של ההרכב החדש.
האלבום הופק על ידי הגיטריסט והמפיק מיק רונסון, שהתפרסם כנגן הגיטרה שליווה את דייוויד בואי במחצית הראשונה של שנות ה-70, ועיבד מוזיקלית את האלבומים של בואי שהוקלטו באותה תקופה.
האלבום הוקלט באולפני אוטופיה שבגבעת פרימרוז ובאולפני וול האל (Wool Hall) שבכפר בקינגטון, אנגליה, במהלך החודשים פברואר ומרץ 1992.
האלבום מייצג שינוי ברור בקו המוזיקלי של מוריסי: מעבר מסגנון אינדי פופ לסגנון יותר רוקיסטי, עם אלמנטים של רוקבילי.
בשירי האלבום ניתן לשמוע גם השפעות של הגלאם רוק, תוצר של מעורבותו של מיק רונסון בהפקת האלבום.
בשירים "Certain People I Know", "Glamorous Glue" ו-"I Know It's Gonna Happen Someday" ניתן לזהות השפעות של שיריו של דייוויד בואי מתקופת זיגי סטארדסט.
חלק משירי האלבום עוררו מחלוקת בשל תוכנם.
לגבי השיר "Glamorous Glue" נטען שהוא אנטי-אמריקאי, לגבי השיר "We'll Let You Know" נטען שהוא מעודד חוליגניות בקרב אוהדי הכדורגל, ולגבי השיר "The National Front Disco" נטען שהוא מהלל את תנועת הימין הקיצוני הבריטית "החזית הלאומית", כשהוא כולל בתוכו את המשפט השנוי במחלוקת "אנגליה לאנגלים".
הסינגל הראשון מתוך האלבום, "We Hate It When Our Friends Become Successful", יצא ב-27 באפריל 1992 והגיע למקום ה-17 במצעד הסינגלים הבריטי ולמקום השני במצעד הרוק המודרני האמריקאי.
האלבום עצמו יצא ב-27 ביולי 1992 על ידי הלייבל HMV.
כמו בשני אלבומי הסולו הקודמים, גם בזה מוריסי עצמו מופיע על עטיפת האלבום.
מוריסי שר וכתב את המילים לכל שירי האלבום, ואת רוב שירי האלבום הלחין אלן וייט, למעט שני שירים שהולחנו על ידי מארק אי.
וייט גם היה זה שניגן על הגיטרה בשירי האלבום, ועוד השתתפו בו גם בוז בורר, שניגן אף הוא על גיטרה, גארי דיי שניגן על גיטרה בס וספנסר קוברין שניגן על התופים.
בבריטניה הגיע האלבום בשיאו למקום הרביעי במצעד האלבומים.
בארצות הברית הוא הגיע בשיאו למקום ה-21 במצעד האלבומים ומכר כ-360,000 עותקים.
האלבום היה מועמד לפרס גראמי בקטגוריית אלבום המוזיקה האלטרנטיבית הטוב ביותר.
בבריטניה יצאו מהאלבום בהמשך גם הסינגלים "You're the One for Me, Fatty", שהגיע למקום ה-19 במצעד הסינגלים, ו-"Certain People I Know", שהגיע למקום ה-35 במצעד.
בארצות הברית יצאו בהמשך הסינגלים "Glamorous Glue", שהגיע למקום ה-13 במצעד הרוק המודרני, ו-"Tomorrow", שהגיע למקום הראשון במצעד הרוק המודרני.
המגזין רולינג סטון העניק לאלבום ציון מקסימלי של חמישה כוכבים.
באתר AllMusic העניקו לאלבום ארבעה וחצי כוכבים מתוך חמישה וכתבו עליו: "האלבום הכי רוקיסטי של מוריסי עד היום, אלבום הסולו הטוב ביותר שלו ויצירתו הטובה ביותר מאז 'The Queen Is Dead'".
במגזין וילג' ווייס הגדירו את האלבום כ"קונסיסטנטי ביותר של מוריסי עד היום" ונתנו לו ציון של -A.
ציון זהה קיבל האלבום מהמגזין אנטרטיינמנט ויקלי.
המגזין NME ואתר המוזיקה פיצ'פורק העניקו לאלבום ציון של 7 מתוך 10. המגזין Q העניק לאלבום ציון של חמישה כוכבים מתוך חמישה, ובחר באלבום כאחד מ-50 האלבומים הטובים ביותר של שנת 1992.
Youngblood הוא אלבום האולפן השלישי של להקת הפופ רוק האוסטרלית (5SOS).
תאריך היציאה המקורי של האלבום היה מתוכנן ל-22 ביוני 2018, אך הוחלט להקדימו ל-15 ביוני 2018. כחלק מקידום האלבום, הלהקה יצאה לסיבוב הופעות בשם " Meet You There".
לאלבום ארבע מהדורות שונות שכוללות תשע עשרה שירים.
המהדורה המיוחדת של רשת חנויות Target בארצות הברית כוללת ארבע כריכות שונות שבכל אחת מופיע חבר להקה אחר.
האלבום יצא בפורמטים של דיסק, תקליט וקלטת.
האלבום זכה לביקורות חיוביות המשבחות את הבגרות המוזיקלית ואת השינוי הסאונד השוואה לאלבומים הקודמים שלהם.
5SOS הופיעו עם סינגל הבכורה מהאלבום "Want You Back" בתוכנית The Tonight Show בכיכובו של ג'ימי פאלון ב-11 באפריל 2018 ובתוכנית The Voice בארצות הברית עונה 14 ב- 8 במאי 2018.
ב -25 במאי 2018, הלהקה הופיעה עבור קבוצת מעריצים נבחרים כחלק מאירוע Fans First Event של ספוטייפי בסידני, אוסטרליה.
ספוטייפי הזמין את המעריצים עם כמות האזנות הגדולה ביותר של הלהקה לצפות בהופעה האקוסטית.
הלהקה ביצעה את הסינגל השני שלהם "Youngblood" בתוכנית The Voice (אוסטרליה).
ב-12 ביוני 2018 הם ביצעו אותו שוב ב-Live Lounge של BBC Radio 1, יחד עם כיסוי של אליס מרטון "No Roots".
ב -22 ביוני 2018, הלהקה הופיעה ב-The Today Show כחלק מסדרת מופעי הקיץ שלה.
לאחר מכן שיתפו פעולה עם טאמבלר וארגנו אירוע אינטימי Tumblr IRL עבור המעריצים שלהם ב-25 ביוני 2018 בברוקלין, ניו יורק.
ב-20 ביולי 2018, הלהקה הוציאה סרטון המתעד את שבוע ההשקה של האלבום.
ב -1 באוגוסט 2018, הלהקה הוציאה את ההקלטה הבלעדית לספוטייפי של השיר "Lie to Me" בגרסה מופשטת, יחד עם כיסוי של "stay" של פוסט מאלון.
אפל מיוזיק פרסמה את הסרט התיעודי "On the Record: 5 Seconds of Summer – Youngblood", ובו ראיונות על תהליך יצירת האלבום.
בנוסף, אפל מיוזיק ארגנה מופע של לילה אחד בניו יורק בתאריך יציאת האלבום שכלל הצגה של הסרט והופעה עבור המעריצים.
הקלטה של המופע המלא הועלתה לאפל מיוזיק.
הלהקה פרסמה סדרה של קטעי וידאו קצרים ביו טיוב, תחת הכותרת 5SOS Cocktail Chats, שם הם דנו בתהליך הכתיבה של כל שיר.
סה"כ שבעה פרקים פורסמו, על בסיס שבועי, בדרך כלל בכל יום שני בשבוע.
לקראת יציאתו של האלבום, הלהקה יצאה לסיבוב הופעות עולמי בשם 5SOS III, שהתקיים ב-26 אולמות קטנים.
סיבוב ההופעות החל ב-20 במרץ 2018 והסתיים ב-6 ביוני.
סיבוב ההופעות תועד בסדרה של סרטונים הנקראים 5SOS3.
V3- צפון אמריקה חלק 1
V4- צפון אמריקה חלק 2
לאחר יציאת האלבום הלהקה יצאה לסיור נוסף בשם "Meet You There" שכלל הופעות ביפן, בניו זילנד, באוסטרליה, בקנדה, בארצות הברית ובאירופה.
סיבוב הופעות זה החל ב-2 באוגוסט 2018 והסתיים ב-19 בנובמבר 2018.
לסיבוב ההופעות פורסם סרטון המתעד את ההופעות ביפן.
ב-21 בדצמבר 2018 פורסם אלבום בשם "Meet You There Tour Live" שהוקלט במהלך ההופעה בלונדון ב-29 באוקטובר 2018.
הסינגל הראשי של האלבום, "Want You Back", יצא בעזרת Capitol Records ב-22 בפברואר 2018.
שיר הכותרת של האלבום, "Youngblood", יצא במקור כסינגל לקידום האלבום ב-13 באפריל.
הוא נשלח ל-Contemporary Hit Radio האמריקאי ב־22 במאי בתור הסינגל השני של האלבום.
"Valentine" יצא באוגוסט 2018 בתור הסינגל השלישי.
בחודש דצמבר 2018, יצאה כסינגל הרביעי, הקלטה מחודשת של "Lie to Me" עם ג'וליה מייקלס.
"Want You Back" פורסם ביוטיוב בשלושה סרטונים (שאינם סרטוני הופעות): סרטון אודיו שפורסם ב־22 בפברואר 2018, קליפ רשמישפורסם ב-27 במרץ, וגרסה אקוסטית שפורסמה ב־6 באפריל 2018.
"Youngblood" פורסם בחמישה סרטונים שונים: סרטון אודיו שפורסם ב-20 באפריל 2018, גרסת אלט שפורסמה ב-26 באפריל, גרסה אקוסטית שבה מופיע לוק המינגס לבדו עם גיטרה שפורסמה ב-3 במאי, גרסת סטודיו אקוסטית שפורסמה ב-31 במאי וקליפ רשמי שצולם ביפן ויצא ב-2 באוגוסט 2018.
"Valentine" פורסם בשני סרטונים: סרטון אודיו שפורסם ב־26 באוגוסט 2018, וקליפ רשמי שיצא ב-13 בספטמבר 2018. הקליפ הרשמי הוא הקליפ הראשון שבוים על ידי מתופף הלהקה, אשטון אירווין (ביחד עם צלם הלהקה אנדי דה-לוקה).
"Lie to Me" פורסם בשלושה סרטונים: ההקלטה המחודשת עם ג'וליה מייקלס פורסמה ב-20 בדצמבר 2018, קליפ רשמי פורסם ב-18 בינואר 2019 וסרטון אקוסטי פורסם ב-1 בפברואר 2019.
מאט קולר מ-AllMusic כתב כי הקבוצה אימצה "סאונד דאנס-פופ חלקלק" באלבום שלהם והחשיב זאת כ"מעבר שהם רמזו עליו עוד באלבום השני שלהם משנת 2015, Sounds Good Feels Good [...] המעבר לצליל streamlined, לאחר צליל בסגנון EDM, הוא לא ממש מפתיע, גם אם זה שינוי ראוי לציון".
הוא סיכם ב-"[זה] צליל שימושי בשביל 5SOS לאמץ, ומסייע למקם אותם כגרסה קלה יותר של 1975 או Imagine Dragons.
בזמן שיש שפע של hooks כאן, גישת הדאנס-פופ עומדת ביחס שווה להתבגרות עם כתיבה על העייפות מסצנת המסיבות, הריקנות של סיבובי הופעות, והכמיהה לאהבה מושלמת."
בריטני ספאנוס מה-רולינג סטון גם הגיבה על המעבר וכתבה כי, "פופ-פאנק הוא לא ז'אנר שנועד לשאת להקה לאורך קריירה מלאה.
לכן אין זה מפתיע כי באלבום השלישי שלהם, [הקבוצה] כבר התבגרו מעבר הסאונד שבנה את ההצלחה שלהם.
במקום זאת Youngblood, הוא במלואו פופ, עם נטייה להשפעת שנות השמונים ושמירה על האתוס ה-DGAF הפרחחי של עבודתם הקודמת".
עם זאת, היא גם הרגישה כי "החיסרון של הסאונד החדש הוא שהנערים מאבדים חלק מהספאנק שהפך אותם לגדולים מלכתחילה.
הפתיחות של הפופ-פאנק הדגישה את ההומור הטבעי שלהם, ובעוד שהם גדלו בהחלט כמוזיקאים, זמרים וכותבים, קצת חסר הקסם השובבי".
בעת יציאתו, האלבום Youngblood היה במקום הראשון באוסטרליה.
זהו האלבום השלישי של הלהקה שזכה להתברג למקום הראשון בארץ מוצאם, ישר עם יציאתו.
במעמד יציאת האלבום, שיר הכותרת של האלבום כבר היה במקום ראשון של מצעד הסינגלים חמישה שבועות ברציפות.
בארצות הברית, זה האלבום השלישי של הלהקה שהופיעה בעת יציאתו כמספר אחד בלוח ה-Billboard 200 עם 142,000 יחידות שוות אלבום, כולל 117,000 במכירות אלבום עצמו.
האלבום עקף את אלבומם של ה-"קרטרס" (ביונסה וג'יי-ז), "הכל הוא אהבה", כאשר תחזיות בתעשייה לא היו בטוחות איזה אלבום ייקח את המקום הראשון.
זה הפך אותם ללהקה האוסטרלית הראשונה עם שלושה אלבומים מספר אחד בארצות הברית.
זה גם הוביל לכך ש-5SOS היא הלהקה הראשונה (שאינה להקה ווקאלית) ששלושת אלבומי הסטודיו הראשונים שלה יצאו היישר למקום הראשון בBillboard 200.
גוסטין טרנטרמייק אליזונדו3:165."Talk Fast" הוד
ריברס קואמוסינקלר3:2011."Woke Up in Japan" המינגס
נוח פאסובוי3:1215."Meet You There" פאלק
Young, Gay and Proud (בעברית: צעיר, גיי וגאה) הוא ספר שנכתב עבור בני נוער ב-1980 על ידי הסופר האמריקאי סשה אליסון והסופרת לין ימגוצ'י פלטשר (Lynne Yamaguchi Fletcher).
הספר חקר את זהותו של הגיי.
כותר הספר פורסם ב-1977 על ידי קבוצת מורים וסטודנטים הגאים (GTSG) במלבורן, ויקטוריה.
הספר נאסר לשימוש במספר ספריות ציבוריות שונות ברחבי העולם.
ספר זה התבסס על אדם בשם ג'ק וודהאוס.
Young and Beautiful (בעברית: צעירה ויפה) הוא סינגל שהוקלט על ידי הזמרת-יוצרת האמריקאית לנה דל ריי, מתוך פסקול הסרט "גטסבי הגדול".
השיר יצא לאור ב-23 באפריל 2013, כסינגל הראשון מתוך הפסקול.
השיר הגיע למקום ה-22 במצעד הבילבורד הוט 100.
השיר נכתב על ידי לנה דל ריי ביחד עם ריק נואלס, והופק על ידי נואלס, אל שוקס ודניאל הית'.
לשיר יצאה גרסה נוספת אותה העלתה לנה דל ריי לערוץ היוטיוב שלה.
הגרסה נצפתה בכלמעלה מחמישה מיליון פעמים.
בסמוך לצאתו, עלה השיר לרשת הזרמת המדיה ספוטיפיי, תוך שהצליח לצבור שם למעלה מ-420 מיליון השמעות.