tomron87/hebrew-wikipedia-sentences-corpus huggingface dataset:
האלבום יצא ב-6 בנובמבר 2015 דרך חברת התקליטים סייקו מיוזיק.
Get Weird הוא אלבום האולפן השלישי של ליטל מיקס, לאחר שהן הוציאו את האלבומים DNA ו-Salute.
האלבום זכה להצלחה והגיע למקום ה-13 במצעד האלבומים בילבורד 200 ובנוסף לזה האלבום נכנס לעשירייה הפותחת של יותר מ-7 מצעדים בעולם ביניהם המצעד הבריטי והמצעד האוסטרלי.
סינגל הבכורה מהאלבום היה "Black Magic", הסינגל זכה להצלחה והוא הסינגל השני של ליטל מיקס שנכנס ל-בילבורד הוט 100.
"Black Magic" - הוא הסינגל הראשון מהאלבום.
יצא ב-21 במאי 2015 וזכה להצלחה, הסינגל נכנס לעשירייה הפותחת של יותר מ-8 מצעדים בעולם ביניהם המצעד הבריטי והמצעד האוסטרלי.
נכון ל-9 בספטמבר 2017 הסינגל צבר למעלה מ-335 מיליון צפיות.
"Love Me Like You" - הוא הסינגל השני מהאלבום.
"Secret Love Song" - הוא הסינגל השלישי מהאלבום בשיתוף פעולה עם ג'ייסון דירולו.
יצא ב-3 בפברואר 2016. נכון ל-9 בספטמבר 2017 הסינגל צבר למעלה מ-150 מיליון צפיות.
"Hair" הוא הסינגל הרביעי מהאלבום בשיתוף פעולה עם שון פול.
יצא ב-15 באפריל 2016. נכון ל-9 בספטמבר 2017 הסינגל צבר למעלה מ-256 מיליון צפיות.
Get It Started (בעברית: קבל את זה מתחיל) הוא שיר של הזמר הקובני פיטבול בשיתוף הזמרת הקולומביאנית שאקירה מתוך גרסת הדלוקס מאלבום האולפן השביעי שלו "Global Warming".
השיר יצא לאור ב-25 ביוני 2012, אך לא יצא כסינגל רשמי כיוון שהשיר יצא מתוך גרסת דלוקס של אלבום שכבר הביא עמו חמישה סינגלים.
בעולם השיר לא זכה להצלחה גדולה כמו לשאר שיתופי הפעולה של הזמר והזמרת.
במצעדים השיר הגיע למקומות בסיסיים ולא הגיעו לצמרות מצעדים רבים, אך בכל זאת הצליח להיכנס למצעדים רבים ביניהם גם למקום ה-89 במצעד האמריקאי.
מבחינת מכירות השיר לא הצליח להשיג את הצלחת השירים הקודמים של שני הזמרים כאשר הצליח למכור בקנדה 40,000 עותקים ובמקסיקו 30,000 עותקים, והפך להיות לאחד מהשירים הפחות מוצלחים בקריירות של שני הזמרים.
השיר נכתב על ידי פיטבול, שאקירה, דארל באבס, אוראלס וארגאס ורבים אחרים, והופק על ידי סידני סאמסון, מארק קינצ'ן ורבים אחרים.
הווידאו קליפ של השיר צולם בבית מלון עצום, בעוד בתחילת הקליפ ניתן לראות את פיטבול כאשר הוא עומד מול מרפסת מרווחת וגדולה.
בין לבין בקליפ ניתן לראות את שאקירה כשהיא נראית במקומות שונים ובסצנות שונות.
רבים הגדירו את הקליפ כקליפ "מושקע", אך הוא לא צבר כמות צפיות נכבדת כמו כל שאר השירים של שני הזמרים, בכלל השיר לא זכה להצלחה כמו שאר שיתופי הפעולה שלהם.
הווידאו קליפ והשיתוף פעולה הוא הראשון בין שאקירה ופיטבול.
נכון למאי 2017, הווידאו קליפ צבר קרוב ל-100 מיליון צפיות, והוא אחד מהנצפים ביותר של הזמר, וה-31 הנצפה ביותר של הזמרת.
מקוםתאריםמכירותאוסטרליה (ARIA)זהב35,000מקסיקו (AMPROFON)זהב30,000קנדה (Music Canada)זהב40,000סטרימינגדנמרק (IFPI Denmark)זהב45,000סיכוםבכל העולם540,000
מדינהתאריך יציאהפורמטחברת תקליטיםמקורארצות הברית10 ביולי 2012רדיו קצביתקליטי RCA • מר.
305 • פולו גראונדס17 ביולי 2012רדיו 40 שירי המיינסטריםבריטניה17 בספטמבר 2012הורדה דיגיטליתגרמניה28 בנובמבר 2012תקליטורארצות הברית25 בנובמבר 2012הורדה דיגיטליתתקליטי RCA • סוני מיוזיק
(בעברית: קבל חזרה (בהקדם האפשרי)) הוא סינגל שהוקלט על ידי הזמרת הרומניה אלכסנדרה סטאן, מתוך אלבום הבכורה שלה, Saxobeats.
השיר יצא לאור ב-12 ביוני 2011, כסינגל השני מתוך האלבום.
הקליפ הנלווה שיצא לשיר הועלה ליוטיוב ב-20 ביוני 2011, והוא משמש כקליפ המשך לקליפ שיצא עבור הסינגל הראשון מן האלבום, "Mr.
לשיר יצאה גרסת רמיקס, אשר לה צולם קליפ נוסף.
עם יציאתו נכנס השיר היישר אל המקום ה-1 במצעד הסלובקי, ה-2 במצעד שבפולין, וה-10 בישראל.
השיר כקודמו, נכתב והופק על ידי מרסל פרודן ואנדריי נמירסקי.
השיר הוא בסגנון הדאנס, בדומה לכל השירים מן אלבום הבכורה של סטאן.
מבקרי המוזיקה הפנו כלפי השיר שבחים רבים, ואף טענו כי הוא מזכיר את הלהיט הגדול ביותר של סטאן, "Mr.
הקליפ של השיר מתחיל כאשר ניתן לראות את סטאן, כשהיא יושבת על כיסא, פושטת את מדי המשטרה שגנבה משוטר בקליפ לשיר, "Mr.
לאחר מכן, ניתן לראותה כשהיא נכנסת לבר ומתחילה לשיר.
לבסוף, הסועדים מתחילים לפצוח במריבה ופותחים בקטטה המונית, שבעקבותיה מושלכים חפצים לכל עבר.
בנוסף, צולם קליפ מלא לגרסת רמיקס מצליחה שיצאה לשיר, ובו ניתן לראות את סטאן כשהיא לבושה בבגדים שונים.
בין לבין ניתן לראותה כשהיא תחת מפל מים, רוכבת על שרשרת העשויה מברזל, וכדומה.
מונה הצפיות של הקליפ נכון לנובמבר 2017, עומד על כ-80 מיליון צפיות, דבר אשר הופך אותו לשני הנצפה ביותר של סטאן.
השיר זכה להצלחה רבה במצעדים, ואף הצליח לשחזר את הצלחת הסינגל הראשון מן האלבום, "Mr.
מדינהתאריך יציאהפורמטחברת תקליטיםמקורצרפת28 במרץ 2011הורדה דיגיטליתפליי און • ג'ףספרד17 במאי 2011בלאנקו וניגרואיטליה5 ביולי 2011אי 2 • ואי ויקטיס30 באוגוסט 2011תקליטוראי 2 • אגוארצות הברית10 באוקטובר 2011הורדה דיגיטליתאולטרההממלכה המאוחדת18 בדצמבר 20113 ביטגרמניה2 בדצמבר 2011תקליטורקולומביה
"Get Right" (בעברית: "להיות צודק") הוא הסינגל הראשון של הזמרת והשחקנית ג'ניפר לופז מתוך אלבומה הרביעי Rebirth.
השיר יצא לאור ב-4 בינואר 2005. השיר זכה לביקורות חיוביות ברחבי העולם, ואף דורג על ידי מגזינים ואתרי מוזיקה רבים.
השיר הגיע אל המקום הראשון במצעד הסינגלים הבריטי, וה-12 במצעד הבילבורד הוט 100. השיר היה לשני של לופז אשר הצליח לכבוש את פסגת מצעד הסינגלים הבריטי, ולשלישי במהלך כל הקריירה שלה.
השיר נכתב על ידי ריץ' הריסון, אשר ריימונד וג'יימס בראון, והופק על ידי הריסון וקורי רוני.
השיר הוא שיר R&B עם השפעות של ג'אז, היפ-הופ ופאנק.
השיר נחשב לסטייה מהסגנון המוזיקלי של לופז והוא הוכתר על ידי מגזין "ניו יורק טיימס כאחד משיריה הבלתי נשכחים."
השיר מסמפל את השיר "Soul Power 74" של להקת "Maceo & The Macks" ומכיל שימוש בסקסופון ובצופרים.
מבחנה לירית השיר מדבר על ריקודים, מין ושתייה במועדון.
בנוסף לשיר גם יצאה גרסת רמיקס שנכללת במהדורה המורחבת של האלבום בשיתוף הראפר פביולוס.
השיר הוכרז כסינגל המוביל של האלבום כבר בנובמבר 2004
השיר עורר תשומת לב רבה כיוון שזו הייתה הפעם הראשונה מזה שנתיים בה לופז הוציאה שיר חדש.
הוא זכה להצלחה בכך שהגיע למקום ה-12 בארצות הברית ואף הגיע למעמד זהב.
בנוסף הגיע למקום הראשון בבריטניה, איטליה, ואירלנד ולעשירייה הפותחת במדינות רבות ביניהם אוסטרליה, גרמניה, דנמרק וספרד.
הקליפ לשיר בוים על ידי פרנסיס לורנס אשר ביים גם את הקליפ ידוע לשיר Waiting for Tonight.
בקליפ נראית לופז משחקת 8 דמויות שונות אשר לכל אחת מהן עלילה משלה שכל העלילות מתרחשות במועדון אחד.
הקליפ זכה להצלחה רבה בעולם והפך לאחד מהקליפים המנוגנים ביותר ב-MTV של כל המדינות בעולם.
הצלחתו הרבה גם בארצות הברית הובילה אותו להיות מועמד ל-4 פרסי VMA.
על מנת לקדם את השיר ביצעה אותו בשידור חי במספר הזדמנויות וביניהם בסיבוב ההופעות שלה, "Dance Again World Tour".
השיר זכה להצלחה עולמית, והצליח לכבוש פסגות מצעדים רבות.
מקוםתאריםמכירותאוסטרליה (ARIA)פלטינה70,000ארצות הברית (RIAA)זהב692,000בריטניה (BPI)זהב400,000ניו זילנד (RMNZ)פלטינה10,000צרפת (SNEP)זהב250,000סיכוםבכל העולם4,027,000
מדינהתאריך יציאהפורמטחברת תקליטיםמקורארצות הברית4 בינואר 2005רדיו מיינסטריםאפיקרדיו קצבי1 בפברואר 2005הורדה דיגיטליתגרמניה14 בפברואר 2005תקליטורסוני מיוזיקארצות הברית15 במרץ 2005תקליט 7 אינץ'אפיקבריטניה15 באפריל 2005הורדה דיגיטליתסוני מיוזיק
Get Up 10 (בעברית: קום 10) הוא שיר שהוקלט על ידי הראפרית האמריקאית קארדי בי.
השיר יצא לאור ב-5 באפריל 2018, עם צאת אלבום הבכורה שלה, Invasion of Privacy, על ידי חברת התקליטים אטלנטיק רקורדס.
עם יציאתו נכנס השיר אל המקום ה-67 במצעד של קנדה, וה-38 במצעד הבילבורד הוט 100.
השיר נכתב על ידי קארדי בי, ג'יימס סוונקו, שון אלן, אנתוני טאקר, רוברט ויליאמס, מוריס ג'ורדן וג'רמיין פריאן, והופק על ידי דה ביט בולי, דיג'יי סוונקו ושון אלן גם כן.
השיר הוא בסגנון ההיפ הופ, בדומה לשאר שירי האלבום.
בעת שסקרו פיצ'פורק את אלבום הבכורה שלה, הם התייחסו אל השיר גם כן, וסקרו גם אותו, תוך שהפנו כלפיו ביקורת חיובית.
עם יציאתו נכנס השיר אל המקום ה-38 במצעד הבילבורד הוט 100.
"Getaway Car" (בעברית: "רֶכֶב מִלּוּט") הוא סינגל שיווקי שהוקלט על ידי הזמרת-יוצרת האמריקאית טיילור סוויפט, מתוך אלבום האולפן השישי שלה, Reputation.
השיר יצא לאור ב-7 בספטמבר 2018, על ידי חברת התקליטים ביג משין רקורדס, כסינגל שיווקי באוסטרליה וניו זילנד בלבד, לרגל הופעתה שם במסגרת סיבוב ההופעות החמישי שלה, "Reputation Stadium Tour".
השיר נכתב, הולחן והופק על ידי טיילור סוויפט וג'ק אנטונוף והוא כולל בתוכו את סוגת סינת'-פופ, בשילוב סינתיסייזרים ותופים מתוכנתים.
מבחינה לירית, השיר מתאר את המאמצים של סוויפט לברוח ממערכת יחסים במטרה להיות עם מישהו אחר, רק כדי להבין שגם מערכת היחסים הזו תגיע לקצה מהר משחשבה.
מבקרי מוזיקה עכשווית למבוגרים שיבחו את הפקתו של השיר ואת מילותיו, המורכבות מדימויים ופניות לזוג הפושעים בוני וקלייד.
חלק ממבקרי המוזיקה תיארו את הרצועה כגולת הכותרת של Reputation.
מבחינה מסחרית, "Getaway Car" לא דורג במצעד הסינגלים האוסטרלי, אך הגיע למקום ה-33 במצעד השירים הדיגיטליים של ה-ARIA.
בניו זילנד, דורג במקום התשיעי במצעד השירים החמים של המדינה.
"Getaway Car" נכתב והופק על ידי טיילור סוויפט וג'ק אנטונוף.
הוא הוקלט על ידה עבור אלבום האולפן השישי שלה, Reputation, משנת 2017. זהו שיר סינת'-פופ שמבקרי מוזיקה (כולל רוב שפילד מרולינג סטון) תיארו ככזה "שמזכיר את הפקת אלבום האולפן החמישי שלה 1989, משנת 2014".
ג'יימיסון קוקס מפיצ'פורק אמר כי השיר נשמע באופן ספציפי כמו "Out of the Woods"; שיר מ-1989 שהופק גם כן על ידי אנטונוף.
השיר כולל סינתיסייזרים פועמים, תופים מתוכנתים ושירה שתוארה כ"מניפולטיבית".
בתחילת השיר נעשה שימוש בווקודר, עבור קידוד הקול של סוויפט.
מילות השיר עוסקות במאמציה של סוויפט לברוח ממערכת יחסים למישהו אחר, אך עד מהרה היא מבינה שגם מערכת היחסים החדשה הזו תסתיים.
בבית הראשון היא מצהירה: "העניבות היו שחורות, השקרים היו לבנים / בגוני אפור לאור נרות / רציתי לעזוב אותו, הייתי צריכה סיבה".
ההפקה נבנית עבור הפזמון, בו סוויפט מהרהרת בבגידה שלה: "היית צריך לדעת שאני אהיה הראשונה לעזוב / תחשוב על המקום בו פגשת אותי לראשונה / שום דבר טוב לא מתחיל ברכב מילוט".
השורות, "הוא רץ אחרינו / צרחתי 'לך, לך, לך!' / אבל אצל שלושה מאיתנו, מותק, זה מופע צדדי", מרמזות על משולש אהבה עליו מדברת סוויפט.
היא מהרהרת כיצד עזבה את אהובה בפתאומיות: "אני ברכב מילוט / השארתי אותך בבר המוטל / הכנסתי את הכסף לתיק וגנבתי את המפתחות / זו הייתה הפעם האחרונה שראית אותי".
סוויפט מדמה את בן זוגה ואת עצמה לבוני וקלייד, אך מוסיפה שהיא עזבה אותו למען גבר חדש.
טיילור סוויפט משתמשת בדימוי של פושעים ברכב מילוט, כמטפורה מרכזית לרומן שדינו מוות לכאורה.
היא מדמה את יחסיה הרומנטיים עם טום הידלסטון לנסיעה ב"רכב מילוט" מזירת פשע, תוך אזכור מערכת היחסים שלה עם קלווין האריס שלא צלחה.
בשירה "Wonderland" משנת 2014, היא מספרת סיפור דומה ומשלבת בתוכו את תחושותיה ומחשבותיה.
הפזמונאי ג'ק אנטונוף שהשתתף בכתיבת השיר, הוציא שיר בשם "Rollercoaster" שתואר כדומה ל-"Getaway Car", הן מבחינת המנגינה והן מבחינת המשמעות.
האינטרו של השיר כולל בתוכו שורה אחת: "לא, שום דבר טוב לא מתחיל ברכב מילוט".
"רכב מילוט" הוא רכב המשמש לבריחה מזירת פשע.
הדבר מהווה התייחסות לזוג הפושעים בוני וקלייד.
ב-23 במאי 1934 נהרגו בוני וקלייד באחד הכבישים הנטושים שבקרבת מקום מחבואם במדינת לואיזיאנה.
הם נהרגו על ידי כוח של ארבעה שוטרים מטקסס ושני שוטרים מלואיזיאנה, שנוספו אליהם אך ורק מסיבות חוקיות של "סמכות משפטית מקומית".
סוויפט שואבת השראה מסיפורם של בוני וקלייד כדי להזהיר את בן הזוג שלה בשורה הזו, מכיוון שאהבתם החלה ב"רכב מילוט" כריבאונד ממערכת היחסים הקודמת שלה.
כלומר, הסוף היה ידוע מראש ועוד כשהכירו, הבינו שיחסיהם יעלו על שרטון.
את הבית הראשון היא פותחת בשורה "אלו היו הזמנים הטובים ביותר, הפשעים הקשים ביותר" הלקוחה מהרומן ההיסטורי "בין שתי ערים" של צ'ארלס דיקנס.
סוויפט השתמשה בציטוט זה, אך החליפה את המילה "זמנים" ל"פשעים"; דבר המרמז על סכסוך בחייה הרומנטיים באותה התקופה.
היא נהנתה, אך עם זאת הרגישה אשמה כי האושר שלה בא על חשבון מישהו אחר.
בעת שהיא פגשה לראשונה את טום הידלסטון (אליו מכוון "רכב המילוט") היא עדיין יצאה עם קלווין האריס.
היא מתייחסת לבגידה זו כאל "הפשעים הקשים ביותר".
אותו הפשע הוא העובדה שסוויפט יצרה מצג שווא כלפי הידלסטון וגרמה לו לחשוב שיש להם סיכוי להיות ביחד לטווח הארוך, אך ידעה שמערכת היחסים ביניהם תגיע לקצה מוקדם מהצפוי.
בשורה השנייה היא שרה "הכיתי גפרור ופוצצתי לך את התודעה".
באומרה "להכות גפרור", היא מתכוונת לכך שהיא הציתה את מערכת יחסים הזו.
(היא השתמשה בליריקה דומה בגרסה הראשונית של "Sparks Fly", משנת 2010) בנוסף לכך, בשנת 2014 היא הוציאה את השיר "I Know Places" בו שרה: "אהבה היא להבה קטנה ושברירית שיכולה להישרף כליל".
הידלסטון סיפר כיצד סוויפט "הכתה" אותו (כבשה את לבו לכאורה), ואמר כי: .
סוויפט התייחסה לדימוי הגפרורים גם ב-"Dear John", משנת 2010. באותו השיר, היא סיפרה על כך שהיא הייתה התמימה במערכות היחסים שלה ואילו ב-"Getaway Car" היא הפיכחת והשולטת, לכאורה.
בשורה השלישית היא מצהירה "אבל לא התכוונתי לזה".
כלומר, הדמות הראשית (סוויפט) התחילה את מערכת היחסים שלה עם בן זוגה החדש, אך לאחר מכן היא התחרטה על זה.
היא ממשיכה ושרה "ולא ראית את זה".
אף על פי שהיא זו שהתחילה את מערכת היחסים, ייתכן ובן זוגה לא ראה זאת כך.
הדבר יכול להצביע על כך שהוא מרוכז במקצת בעצמו ולא תמיד הקדיש לה תשומת לב רבה.
את הבית היא מסיימת עם ארבע השורות "העניבות היו שחורות, השקרים היו לבנים; בגוני אפור לאור נרות; רציתי לעזוב אותו; הייתי צריכה סיבה".
היא מסבירה על העובדה שבעת שהייתה עם האריס בזוגיות, היא פגשה בהידלסטון באותו הערב של המט גאלה והוא היה ל"רכב המילוט" שלה מהאריס לכאורה.
היא מציירת תמונה חזותית עם תיאורים של הלילה בו הם נפגשו; אותן העניבות השחורות (קוד הלבוש של הגברים בערבי המט גאלה) עם גוני האפור לאור הנרות הם תיאור של הרגע בו היא והידלסטון רקדו יחד באותו הערב.
אותו הסרטון הפך לוויראלי במרשתת.
גוני האפור מצביעים על חוסר הוודאות של השניים.
הצבע האפור קשור לסרט "חמישים גוונים של אופל" (מסדרת סרטי "חמישים גוונים של אפור"), עבורו הקליטה את שיר הנושא, "I Don't Wanna Live Forever".
קדם-הפזמון הראשון מתחיל בשתי שורות.
הראשונה מביניהן "ה-X מסמן את המקום בו התפרקנו", מסמלת את העובדה שסוויפט מנסה ליצור את תמונת המצב של המאורע עליו היא מדברת, במטרה להראות עד כמה היא זוכרת היטב את נפילת מערכות היחסים שלה.
היא מדברת על דברים דומים בשירה "End Game", משנת 2017. השורה "ה-X מסמן את המקום בו התפרקנו", מופיעה גם בשירה של הילרי דאף "", משנת 2015. כשנשאלה על השיר האהוב עליה מ-Tumblr של דאף, השיבה סוויפט כי "", בולט מאוד בעיניה.
בהמשך קדם-הפזמון, היא שרה "ידעתי את זה ממשקה האולד פאשנד הראשון, היינו מקוללים".
אולד פאשנד הוא קוקטייל המוכן על ידי ערבוב סוכר עם אנגוסטורה ביטרס, בתוספת עם ויסקי או לעיתים רחוקות עם ברנדי.
קוקטייל זה מוגש באופן מסורתי בכוס אולד פאשנד, שקדמה לקיומו של הקוקטייל.
בימים הראשונים של מערכת היחסים בין סוויפט להידלסטון, הם נצפו כשהם שותים את הקוקטייל המדובר.
אזכור משקאות אלכוהוליים קיים בשלושה שירים נוספים מ-Reputation: "End Game", "Gorgeous", ו-"King of My Heart".
מוטיב מרכזי שמופיע לאורך כל "Getaway Car" הוא שהיחסים בין סוויפט להידלסטון היו זמניים בלבד.
היא סוגרת את קדם-הפזמון בשורה "מעולם לא היה לנו שוטגאן [באמצעותו] ירינו בחושך (אה!)".
כאשר יורים בשוטגאן, הכדוריות מתפזרות ובכך גדל הסיכוי לפגוע במטרה ולגרום לה נזק רציני.
סוויפט משתמשת בדימוי זה כדי להדגיש את הכאב הקשור לאופי של מערכת היחסים שלה.
בנוסף, היא מציינת את צמד המילים "ירינו בחושך" כדבר שמועד לכישלון שכן, לא ניתן לכוון במדויק בחושך וזאת, במטרה לסמן את העובדה שאהבתם נחרצה מלכתחילה.
בפזמון השיר, ישנן אחת עשרה שורות בסך הכול.
שש מתוכן "נהגת ברכב המילוט; טסנו, אבל לעולם לא היינו מגיעים רחוק; נסעת ברכב המילוט; היו צפירות בפעימות הלב שלך; ברכב המילוט, אוי-אוי-אוי; לא, הם אף פעם לא מגיעים רחוק, אוי-אוי-אהה", מדברות על כך שרכב מילוט משמש בדרך כלל את הפושעים כדי להימלט מהמקום לאחר שנעשה פשע.
אותן הצפירות בפעימות הלב של בן זוגה החדש, הן התזכורת המתמדת של סוויפט לכך שהיא עשתה מעשה אסור כביכול.
במקרה הזה, היא השתמשה בבן הזוג החדש שלה כ"רכב מילוט", במטרה להתרחק ממערכת היחסים הקודמת שלה.
כל זה, בעת שהיא מודעת לכך שזה לא יימשך זמן רב.
סוויפט השתמשה בדימויים ומטפורות של מכוניות בשירים רבים שיצאו במהלך הקריירה שלה, כדוגמת "Tim McGraw" ו-"Our Song" (מ-Taylor Swift) משנת 2006, ו-"Wildest Dreams" ו-"Style" (מ-1989) משנת 2014.
בארבע השורות "אל תעמיד פנים שזו כזו תעלומה; תחשוב על המקום בו פגשת אותי לראשונה; היית צריך לדעת שאני אהיה הראשונה לעזוב; תחשוב על המקום בו פגשת אותי לראשונה", היא חוזרת פעמיים על "תחשוב על המקום בו פגשת אותי לראשונה", בכוונה.
ערב המט גאלה של שנת 2016 היה רגע מכריע בחייה של סוויפט.
היא פגשה שם את הידלסטון (בן זוגה לשעבר) ואת ג'ו אלווין, שעדיין נמצא עמה בזוגיות.
שניהם היוו השראה ליצירתו של Reputation.
באותו הערב היא החליטה כמה דברים גורליים, שלבסוף הובילו לכך שהיא נפרדה מהידלסטון, אך נשארה עם אלווין.
בסוף הפזמון, היא שרה "לא, שום דבר טוב לא מתחיל ברכב מילוט".
כלומר, היא מזהירה את הידלסטון שהוא הולך לחוות פגיעה, והדבר הוא חזרה על האינטרו.
הבית השני מתחיל בארבע השורות: "זו הייתה הבריחה הגדולה, הפסקת הכלא; אור החופש על הפנים שלי; אבל לא חשבת; ואני פשוט שתיתי".
סוויפט מתארת מצב של בריחה ממקום מסוים, שהוא מערכת היחסים הקודמת שלה, תוך שהיא מכנה את המצב כ"הפסקה מהכלא".
כלומר, במערכת היחסים הקודמת שלה היא חשה כה כלואה, עד שהיא הייתה צריכה לחפש "רכב מילוט" שישמש אותה לבריחה.
באומרה "אור החופש על הפנים שלי", היא מסבירה כי לאחר שנמלטה באמצעות רכב המילוט (חברה להידלסטון), היא חשה תחושה של חופש.
היא ממשיכה ושרה "בזמן שהוא רץ אחרינו, צרחתי, 'לך, לך, לך!'; אבל אצל שלושה מאיתנו, מותק, זה מופע צדדי; וקרקס הוא לא סיפור אהבה; ועכשיו שנינו מצטערים (שנינו מצטערים)".
שורות אלה מתייחסות למשולש האהבה שנוצר בין סוויפט, קלווין האריס וטום הידלסטון.
לאחר הפרידה של סוויפט מהאריס, פורסמו תמונות שלה עם הידלסטון.
האריס בתגובה, כתב בטוויטר: .
מאוחר יותר, התנצל על דבריו ואמר ל-British GQ: .
הדבר הוא מעין אזכור של להיטה "Love Story" משנת 2008, העוסק בסיפור אהבה.
הפזמון השני מחולק לשני חלקים: קדם-הפזמון השני והפזמון השני עצמו.
קדם-הפזמון השני מכיל בתוכו את ארבע השורות המוזכרות בראשון, עם שינוי של סוף השורה השנייה "כל אחד לעצמו".
(בראשון היה כתוב "שיקרתי לעצמי") הפזמון השני, מכיל בתוכו בדיוק את אותן השורות המופיעות בזה הראשון, תוך שהוא מדבר על אותם הדברים שצוינו קודם לכן.
את הגשר המוזיקלי, פותחת סוויפט בשורה "היינו ג'ט-סט, בוני וקלייד (הו-הו)".
השניים כפי שצוין קודם לכן, היו שודדים שפעלו במרכז ארצות הברית בזמן השפל הגדול, בשנות ה-30 של המאה ה-20. הם משכו תשומת לב רבה מצד התקשורת, ומעלליהם ריתקו רבים מקוראי העיתונים של אותה תקופה.
הם נודעו כשודדי בנקים, על אף שקלייד העדיף דווקא לשדוד חנויות קטנות ותחנות דלק.
בוני וקלייד פעלו כחלק מכנופיית עבריינים אותה הוא הנהיג.
סוויפט מתייחסת אליהם כאנשים שאוהבים פשע ומשווה את הדבר לאופן בו הדברים מתנהלים במערכות היחסים שלה.
רכב המילוט ימשיך לנסוע, אך בסופו של דבר הם יפגשו במותם (כפי שקרה ב-23 במאי 1934), כמו גם העובדה שהיא תפגוש בקץ מערכת היחסים החדשה שלה.
בהמשך, היא שרה שלוש שורות: "עד שעברתי לצד השני; לצד השני; זה לא מפתיע שהסגרתי אותך (הו-הו)".
זוהי נקודת המפנה בשיר, שתוארה גם כ"חשיפה הגדולה".
כאן סוויפט מסגירה את נהג רכב המילוט ובוגדת בו.
אף על פי שזה נראה כאילו הוא הציל אותה, היא הערימה עליו.
בהתחשב בשורה הקודמת "היינו ג'ט-סט, בוני וקלייד" הוא לטענתה, היה צריך להבין שהמצב טוב מדי ושהבגידה הזו צפויה.
סוויפט לא רק הערימה על הנהג, אלא שינתה את כל הסיפור שהוצג בשיר.
לעיתים קרובות, ביקרו מבקרי המוזיקה ואתרי האינטרנט את סוויפט בנימה שלילית, תוך שנטען עליה כי היא "משחקת באנשים", אך כאן היא מציגה עצמה כבוגדת ומביעה מעט חרטה על מעשיה.
היא מסכמת זאת בשורה החמישית ואומרת "כי אנחנו הבוגדים לעולם לא מנצחים".
כלומר, היא רומזת כי פושעים לא מנצחים מכיוון שלרוב, כולם משלמים את המחיר על פשעיהם.
במקרה הזה, סוויפט מאבדת גם את הידלסטון וגם את האריס ו"נענשת על פשעיה".
סוויפט מתייחסת לעצמה כבוגדת גם בשיר "Dear John", בו היא שרה "תוסיף את שמי לרשימה הארוכה של הבוגדים שלא מבינים".
בנוסף לכך, כתוב ב-"Dear John" שהיא "בכתה כל הדרך בחזרה הביתה" (ב-"Getaway Car" היא "בוכה ברכב המילוט"), תוך שכתוב איך היא "לקחה את הגפרורים לפני שהאש הצליחה לתפוס אותי" (ב-"Getaway Car" היא "מכה את הגפרור ומפוצצת לך את הראש").
מדובר בשתי תקבולות המעצימות את המאורע.בשורה השישית היא שרה "אני ברכב המילוט", והדבר מהווה שינוי בעצמאותה של סוויפט.
היא עדיין בתוך רכב המילוט, אך ללא הנהג.
כלומר, היא נפרדה מבני זוגה ונותרה לבדה, אך היא בעלת שליטה מלאה על החיים שלה.
במרבית שיריה, סוויפט אינה הנהגת ברכב.
(כמו ב-"Back to December" ו-"All Too Well") עם זאת, הפעם היא הנהגת והיא לכאורה שולטת במצב.
בשורה הבאה, היא שרה "השארתי אותך בבר המוטל".
במוטלים אין בדרך כלל ברים.
עם זאת, ישנו אזור בשיקגו, אילינוי בשם "המוטל בר" המגיש את משקאות האולד פאשנד, המוזכרים בשני קדמי-הפזמון.
היא סוגרת את הגשר המוזיקלי עם שתי השורות "שמתי את הכסף בשק וגנבתי את המפתחות; זו הייתה הפעם האחרונה שראית אותי (אה!)".
סוויפט משתמשת בכסף כדימוי של מערכות היחסים שלה.
באומרה "שמתי את הכסף בשק", היא מתכוונת לכך שאת אותן מערכות היחסים, היא השאירה בעבר והיא ציפתה שכך גם התקשורת תעשה.
בנוסף לכך, היא מסבירה על כך שהיא נמלטה בזמן מהמצב לפני שנענשה, בניגוד לבוני וקלייד שנתפסו ונהרגו כעונש.
כלומר, היא הצליחה להתחמק מעונש ממשי, אך בוני וקלייד לעומתה, לא הצליחו וקיבלו את עונשם.
הפזמון השלישי דומה ברובו לראשון ולשני, אך בשורה "טסנו, אבל לעולם לא היינו מגיעים רחוק" היא מוסיפה "אל תעמיד פנים".
כלומר, היא מנסה להציג את המצב ככזה שסופו ידוע מראש, תוך שהיא מבקשת מהידלסטון "לא להעמיד" פנים שהוא לא צפה את הדבר הזה.
בשורה "היו צפירות בפעימות הלב שלך" היא מוסיפה "היה צריך לדעת".
כלומר, היה ברור שמערכת היחסים הזו תגיע לקצה במהירות.
האאוטרו של השיר כולל בתוכו סגירת מעגל.
הוא כולל שמונה שורות, אותן סוויפט שרה במהירות: "נהגתי ברכב המילוט; בכיתי ברכב המילוט; גססתי ברכב המילוט; נפרדתי לשלום ברכב המילוט; נסעתי ברכב המילוט; בכיתי ברכב המילוט; גססתי ברכב המילוט; נפרדתי לשלום ברכב המילוט".
כמו שסוויפט עזבה את האריס, כך היא עושה גם להידלסטון.
היא בוכה כשהיא מתרחקת, מה שמעיד על העובדה ששניהם נפגעו מהמצב, אך היא בכל זאת עוזבת.
הגבר החדש אליו היא הולכת לכאורה הוא ג'ו אלווין, שנשאר עמה זמן רב לאחר צאת השיר.
היא רומזת לאורך כל השיר שהידלסטון היה צריך לדעת שזה יקרה.
השורה "אל תעמיד פנים שזו כזו תעלומה, תחשוב על המקום בו פגשת אותי לראשונה", כוללת בתוכה את כל האמת בנוגע למצב שנוצר.
הידלסטון פגש אותה כשהיא נמלטה מיחסיה עם האריס, והוא היה ל"רכב המילוט" שלה, תוך שגם ממנו היא נפרדה לבסוף.
"Getaway Car" ספג ביקורות חיוביות מטעם מבקרי המוזיקה העכשווית למבוגרים.
זאק שונפלד מניוזוויק כינה את השיר כ"מצוין וקורן" וטען ש"האנרגיה שלו מאוד מסיבית, חזקה ומשפיעה".
בביקורת על Reputation, שיבח לואי ברוטון מאייריש טיימס את "Getaway Car" על "כתיבתו החכמה שעוסקת בתובנות ומכילה רוך ויופי.
זאת, תוך מתן דגש על הפרטים הזעירים ביותר בסיפור".
ב-Consequence לא התרשמו מהפקת האלבום, אך טענו כי "Getaway Car" הוא אחד מהרגעים החזקים והבולטים ביותר בו.
אלינור גרהאם מ-The Line of Best Fit, שרה מרפי מ-, וג'ון מרפי מ-musicOMH, שיבחו את השיר ואת המילים שלו, תוך שטענו כי מדובר באחד מהרגעים הבולטים ביותר מ-Reputation.
מתוך 206 שירים, דירג מגזין רולינג סטון את השיר כשיר ה-32 הטוב ביותר של סוויפט, תוך הבעה חיבה רבה כלפיו.
באטלנטיק תיארו את השיר כ"מושיע של Reputation", תוך שכתבו כי "המנגינה שלו אמיתית מאוד, והוא עצמו גורם לתחושה ערפילית כמו בסרטים".
סטיבן תומאס ארלוויין מ-AllMusic שיבח את השיר וטען כי הוא מציג "פגיעות וביטחון", תוך שהוסיף כי הוא "מורכב, עמוק ומציג את סוויפט כזמרת-יוצרת בוגרת".
רוב שפילד מרולינג סטון השווה את צורת הכתיבה של סוויפט לזו של פול מקרטני, תוך שטען כי "השיר מכיל בתוכו מילים איכותיות וקולנועיות".
בשנת 2020, בעת שהוציאה את אלבומה השמיני Folklore, שפילד דירג את "Getaway Car" כשיר ה-27 הטוב ביותר שהוציאה במהלך הקריירה שלה.
ב-7 בספטמבר 2018 הודיעה חברת התקליטים יוניברסל מיוזיק אוסטרליה כי "Getaway Car" יופץ כסינגל שיווקי באוסטרליה וניו זילנד, אך לא יופץ בשאר רחבי העולם.
השיר נשלח לרדיו להיטים עכשוויים באוסטרליה וניו זילנד על ידי יוניברסל וביג משין רקורדס.
הרעיון מאחורי הפצתו של השיר כסינגל שיווקי, היה לעזור במכירות הכרטיסים של סיבוב ההופעות החמישי שלה "Taylor Swift's Reputation Stadium Tour", שהתקיים במדינות אלה ונועד לעזור בקידום אלבום האולפן השישי שלה, Reputation.
"Getaway Car" נכלל ברשימת השירים של סיבוב ההופעות, כהדרן שלו.
"Getaway Car" לא נכנס למצעדים הרשמיים של אוסטרליה וניו זילנד.
הוא הגיע למקום ה-33 במצעד השירים הדיגיטליים של אוסטרליה, המתבסס על מכירות דיגיטליות בלבד.
איגוד תעשיית ההקלטות האוסטרלי העניק לו את תואר הפלטינה, על מכירות של למעלה מ-70,000 עותקים במדינה, מה שהפך אותו לאחד מהשירים הנמכרים ביותר באלבום שם.
במצעד השירים החמים של ניו זילנד, הגיע למקום התשיעי.
בארצות הברית, זכה השיר להצלחה נאה אף על פי שלא הופץ שם כסינגל שיווקי או כסינגל, כאשר הגיע למקום ה-12 במצעד של רולינג סטון טרנדינג 25.
"Getaway Car" בוצע באצטדיון ג'איינטס במזרח רתרפורד, ניו ג'רזי, ב-26 במאי 2023 יחד עם השיר "Maroon".
סוויפט רמזה על השיר בפני הקהל לפני ביצועו, והודתה שהוא היה מבוקש מאוד בקרב המעריצים.
ג'ק אנטונוף, משתף פעולה וחבר קרוב של סוויפט, הצטרף אליה לבמה להופעה זו.
סוויפט תיארה את אנטנוף כמי שמרגיש כמו בן משפחה והזכיר את תרומתו לשיר, כולל שירת רקע בחלק מהשורות ומתן גיבוי אקוסטי חזק.
בהופעה, ג'ק אנטונוף הצטרף לסוויפט לביצוע השירים "Death By a Thousand Cuts" ו-"Getaway Car".
מקוםתאריםמכירותאוסטרליה (ARIA)פלטינה70,000הממלכה המאוחדת (BPI)כסף200,000 מכירות + הזרמת מדיה בלבד
אזורתאריך יציאהפורמטגרסהחברת תקליטיםמקורכלל העולם10 בנובמבר 2017הזרמת מוזיקה • הורדה דיגיטליתרגילהביג משיןאוסטרליה7 בספטמבר 2018רדיו איירפלייסינגל שיווקיביג משין • יוניברסלניו זילנד
Get Your Number (בעברית: לקבל את המספר שלך) הוא סינגל של הזמרת-יוצרת האמריקאית מריה קארי, ביחד עם ג'רמיין דופרי, מתוך אלבומה העשירי, The Emancipation of Mimi.
השיר יצא לאור ב-3 באוקטובר 2005.
השיר הוא הבי סייד של הלהיט "Shake It Off", אותו הוציאה קארי כסינגל לפני כן.
"Get Down" (בעברית: "רדי") הוא שיר של הזמר-יוצר האירי גילברט או'סאליבן מאלבומו "I'm a Writer, Not a Fighter" שיצא לאור ב-1973. כסינגל שהה השיר שבועיים בראש מצעד הסינגלים הבריטי באפריל 1973. עוד הגיע השיר לראש מצעד הפזמונים באירלנד, ולעשרת הגדולים במצעדים בארצות הברית ובקנדה.
השיר שימש לאו'סאליבן כנעימת חימום בפסנתר, עד שהורחב לשיר שלם ויצא על גבי תקליטון.
או'סאליבן הקליט את השיר, כדי לגוון משיריו האחרים, היותר מלנכוליים.
נדמה שהמילה "רד!" ("Get Down!") היא פקודה של או'סאליבן לכלב שלו, אבל הזמר מתייחס בשיר לנערה, שמתנהגת כמו כלב וקופצת עליו, ולכן הבקשה היא "רדי".
ב-2006 הקליטה להקת הדאנס הבריטית Malibu Sneakers גרסת כיסוי של השיר בשם "Get Down Again" שהגיעה למקום ה-42 במצעד הסינגלים הבריטי.
ב-2008 יצא השיר בתקליט ויניל "12 כולל רמיקס של ראול רינקון.
ב-2013 נעשה שימוש בשיר בסרט "The Harry Hill Movie".
לדברי ריק פינץ' מלהקת קיי סי והסאנשיין בנד השיר היווה השראה ללהיט הדיסקו "Get Down Tonight" משנת 1975.
Get You (בעברית: להשיג אותך) הוא סינגל שהוקלט על ידי הזמר הרוסי אלכסיי וורוביוב.
השיר יצא לאור ב-29 ביוני 2011, וייצג את רוסיה באירוויזיון 2011.
השיר יצג את רוסיה באירוויזיון 2011, שם סיים במקום ה-9 בחצי גמר ובמקום ה-16 בגמר.
Get Well Soon (בעברית: החלמה מהירה) הוא שיר של הזמרת-יוצרת האמריקאית אריאנה גרנדה, שכתבה אותו יחד עם מפיק השיר פארל ויליאמס.
השיר הוא האחרון באלבום האולפן הרביעי שלה, Sweetener.
השיר יצא לאור ב-17 באוגוסט 2018. השיר נוצר בהשראת החרדה והטראומה שגרנדה חוותה לאחר הפיגוע במנצ'סטר ארנה שהתרחש במאי 2017, לאחר הופעתה.
ההודעה הראשונה על השיר הייתה בפוסט שהעלתה גרנדה באינסטגרם ב-31 בדצמבר 2017. לאחר החלק ("רגל") האירופי בסיבוב ההופעות של גרנדה באירופה, Dangerous Woman Tour, והפיגוע במנצ'סטר ארנה, גרנדה חשפה שחוותה "התקפי סחרחורת פרועים ממש, ההרגשה הזאת שאני לא יכולתי לנשום", ושהיא "הרגישה כה הפוך" ושהחרדה שלה נעשתה פיזית.
היא שיתפה את חוויתה עם פארל ויליאמס, איתו יצרה את השיר.
בריאיון מאוחר יותר למגזין פייפר, גרנדה סיפרה: "[פארל] די הוציא את זה ממני, בגלל שהייתי במצב ממש גרוע מבחינה נפשית.
[פארל] היה כמו, 'את חייבת לכתוב על זה.
את צריכה לעשות מזה מוזיקה ולהוציא את החרא הזה החוצה, ואני מבטיח שזה ירפא אותך.' וזה בהחלט עזר." היא הוסיפה שהשיר הוא "קרוב לוודאי אחד השירים החשובים ביותר [שהיא] אי פעם תכתוב." גרנדה חשפה בריאיון ל-Beats 1 Radio כי היא התכוונה שהשיר יציע "חיבוק מוזיקלי".
היא המשיכה והסבירה ש"Get Well Soon" נכתב על "להיות שם אחד בשביל השני ולעזור אחד לשני בזמנים מפחידים ובחרדה" ועל "שדים פנימיים וחרדה ועל עוד טרגדיות אינטימיות גם כן", והדגישה שבריאות הנפש חשובה מאוד.
גרנדה הקליטה את "Get Well Soon" באולפני ההקלטות צ'אליס בהוליווד, קליפורניה.
פארל ויליאמס ואריאנה גרנדה כתבו יחד את השיר, וויליאמס הפיק אותו.
השיר הוא בלדת נשמה וגוספל שאורכה 5 דקות ו-22 שניות.
קולותיה של הזמרת נערמים (בשכבות); גרנדה ייעדה אותם לייצג את "כל הקולות בראש [שלה] מדברים אחד עם השני." בריאיון של גרנדה למגזין טיים "Next Generation Leaders", תוארו קולותיה כ"שזורים בשכבות צפופות של קול, ביצירתם אפקט שלא מהעולם הזה."
בסוף השיר קיימות 40 שניות של דממה, מה שמאריך את השיר ל-5 דקות ו-22 שניות.
חלק מהמאזינים העלו את ההשערה שאורך השיר בא להציג את תאריך הפיגוע במנצ'סטר ארנה, שהתרחש ב-22 במאי 2017 (5/22 ע"פ פורמט התאריך בארצות הברית).
השיר דורג במקום ה-15 ברשימת "100 השירים המובילים של שנת 2018" של מגזין פייפר, שם שובחה גרנדה על "[שעשתה] משהו שהיא לא הייתה חייבת לעשות" באמצעות "[המרת] הכאב שלה למשהו שניתן לעיכול, כמו מולקולות של ממתיק המתאקלמות בתוך כוס של קפה מר".
גרנדה הופיעה לראשונה עם השיר בסיבוב ההופעות The Sweetener Sessions לקידום האלבום.
היא הופיעה איתו גם בספיישל Ariana Grande at the BBC.
במהלך סיבוב ההופעות Sweetener World Tour היא השמיטה אותו במקור מרשימת השירים מכיוון שלפי דבריה, השיר לא נועד להיות מבוצע בהופעות גדולות אלא רק באולמות קטנים כמו בסיבוב ההופעות The Sweetener Sessions .
עם זאת, במופע הראשון שהתקיים בפיניקס ב-14 במאי 2019, השיר "Goodnight n Go" הוחלף בגרסה מקוצרת של "Get Well Soon".
הקרדיטים לקוחים מהערות האלבום Sweetener.
הוקלט באולפני ההקלטות צ'אליס (הוליווד, קליפורניה) עבור I Am Other Entertainment
המיקס נעשה במרכז האמנויות קלנוולד (אטלנטה, ג'ורג'יה)
יצא לאור על ידי ,
אריאנה גרנדה – קולות, כתיבה, הפקה ווקאלית
פארל ויליאמס – כתיבה, מפיק הקלטה
ביל זימרמן – הנדסת מיקס נוספת
מייק לרסון – הקלטה, עריכה דיגיטלית ועיבוד עבור I Am Other Entertainment
תומאס קוליסון – עוזר הקלטה
הוא שיר של הזמרת האמריקאית מיילי סיירוס לאלבום האולפן הרביעי שלה Bangerz.
השיר נכתב והופק על ידי פארל ויליאמס, "#GetItRight" הוא שיר פופ - פאנק שמבחינה לירית עוסק בתשוקה מינית.
במקור נשקל להוצאת לאור כסינגל המוביל של האלבום אך "We Can't Stop" נבחר בסופו של דבר על פניו.
עם צאתו זכה לביקורות חיוביות בדרך כלל מצד מבקרי המוזיקה.
במהלך ראיון עם V, סיירוס והמפיק פארל וויליאמס גילו כי הם שקלו להוציא את "#GetItRight" כסינגל הראשי מתוך האלבום, אם כי בסופו של דבר נבחר השיר "We Can't Stop".
השיר הוא שיר פופ - פאנק; הוא נכתב והופק על ידי פארל ויליאמס.
עם צאתו, "#GetItRight" זכה לביקורות חיוביות בדרך כלל ממבקרי המוזיקה, שהעריכו את הפקתו הכוללת.
מריה איקין מ"מועדון ה-AV" החמיאה לשיר, ותיארה את השיר כ אנטרטיינמנט ויקלי סברו כי השיר הוא , והעירו עוד כי הוא .
באתר AllMusic ניתנה ביקורת מעורבת יותר על "#GetItRight", בה נכתב כי השיר אוון סוודי הרגיש שהשיר היה "קליט אך שטוח", ואילו ג'סיקה הופר מספין חשבה שסיירוס נתקל ב"חסר כוח וחרמן".
ב-6 בדצמבר 2013 סיירוס ביצעה את "#GetItRight", יחד עם הסינגלים הקודמים שלה "We Can't Stop" ו-"Party in the USA", וכן גרסת כיסוי של "Summertime Sadness" של לנה דל ריי במופע הג'ינגל בל השנתי בלוס אנג'לס.
ההופעה זכתה לתשומת לב תקשורתית לאחר שסיירוס ביצעה טוורק על רקדנית לבושה כסנטה קלאוס.
היא גם ביצעה את "#GetItRight", יחד עם השיר "Wrecking Ball", בערב השנה החדשה בכיכר טיימס ב-31 בדצמבר.
פרק בMTV Unplugged בכיכובה של סיירוס שידר לראשונה בMTV ב-29 בינואר 2014; היא ביצעה גרסה אקוסטית של "#GetItRight", לצד שירים נוספים מהאלבום.
סיירוס ביצעה את השיר גם במהלך סיבוב ההופעות Bangerz Tour.
ההופעה זכתה לביקורות חיוביות מצד המבקרים.
במהלך ההופעה לבשה סיירוס בגד גוף מקושט באבני חן בצבעי אדום וכסף עם חולצה פתוחה עם נוצות תואמות ומגפיים אדומים.
ההופעה הציגה את סיירוס על מיטה כחולה וורודה גדולה שרקדניות יצאו מתחתיה.
"#GetItRight" הופיע לראשונה במקומות 125 ו-44 במצעד המוזיקה של דרום קוריאה ושירי הפופ הדיגיטליים של ארצות הברית בהתאמה.
Get To Know הוא אלבום האוסף הראשון של הזמרת-יוצרת הבריטית בקי היל.
האלבום יצא לאור ב-27 בספטמבר 2019, על ידי חברת התקליטים פולידור רקורדס.
מדינהתאריך יציאהפורמטגרסהחברת תקליטיםמקורעולם27 בספטמבר 2019הזרמת מוזיקה • הורדה דיגיטליתסטנדרטיתפולידור רקורדס11 באוקטובר 2019מחודשת 2019
"Get Back" (בעברית: "חזור") הוא סינגל הבכורה של הזמרת האמריקאית דמי לובאטו.
הוא נכתב על ידי לובאטו, ג'ו ג'ונאס, ניק ג'ונאס וקווין ג'ונאס והופק על ידי האחים ג'ונאס לצד ג'ון פילדס, לאלבום הבכורה של לובאטו, Don't Forget.
"Get Back" נכתב על ידי לובאטו, ג'ו ג'ונאס, ניק ג'ונאס וקווין ג'ונאס, והופק על ידי האחים ג'ונאס לצד ג'ון פילדס.
לובאטו רצתה לכתוב שיר על לחזור להיות עם מישהו, מכיוון שהיא האמינה שכבר נוצרו מספיק שירים אכזריים על שברון לב.
היא אמרה, האחים ג'ונאס סיפקו קולות רקע וגיטרות בשיר.
השיר יצא לאור כסינגל המוביל של Don't Forget ב-12 באוגוסט 2008, בארצות הברית ובקנדה.
את "Get Back" ביים פיליפ אנדלמן והקליפ צולם ביום אחד.
הקליפ שודר לראשונה בערוץ דיסני ב־22 באוגוסט 2008, לאחר בכורת הסרט בנות הצ'יטה: עולם אחד.
הקליפ מתחיל בצילום של גשר מנהטן, ואז לובאטו ולהקתה נראים על במה קטנה על גבי בניין.
לובאטו לובשת בגדים שחורים, צעיף וכפפות אדומות.
לאורך הבית הראשון והפזמון, לובאטו רוקדת על הבמה כשברקע נראה גשר מנהטן.
לאחר הפזמון הראשון השמש שוקעת ומוצגים תמונות וקטעים מחיי הלילה בעיר ניו יורק.
הבית השני והפזמון מבוצעים במהלך הלילה.
במהלך גשר השיר מוצג צילום של לובאטו בשעות היום כשהיא יושב לבד על הגג.
אחרי זה היא חוזרת לבמה ומבצעת את הפזמון האחרון במהלך הלילה כשברקע נורות בהירות.
הקליפ מסתיים עם סיום ההופעה, כשלובאטו מסתובבת והולכת לעבר הלהקה שלה.
נכון לחודש ינואר 2021, הקליפ צבר כ-28.9 מיליון צפיות.
Get You the Moon (בעברית: להביא לך את הירח) הוא סינגל, שהוקלט על ידי המפיק מוזיקלי האמריקאי קינה, בשיתוף הזמר Snøw.
השיר יצא לאור ב-26 בנובמבר 2019, על ידי חברות התקליטים קולומביה רקורדס, כסינגל מתוך האלבום Things I Wanted to Tell You.
במקור השיר יצא לאור ב-15 במרץ 2018, בסאונדקלאוד בלבד.
נכון לינואר 2021, השיר הגיע ליותר מ-530 מיליון השמעות בספוטיפיי, ובילה למעלה מ-11 חודשים בטופ 200 הגדולים ביותר בספוטיפיי, אף על פי שבקושי הגיע לטופ מאה.
הוא דורג במקום השני ברשימת שירי הטלוויזיה המובילים של בילבורד במרץ 2020, לאחר שהופיעה בפרק בסדרת בבלוק שלי.
הוא נכלל בתור , מסלול בונוס באלבום האוסף Now That's What I Call Music, Vol.
מקוםתאריםמכירותאוסטרליה (ARIA)פלטינה70,000מקסיקו (AMPROFON)פלטינה+זהב90,000בריטניה (BPI)כסף200,000ארצות הברית (RIAA)פלטינה1,000,000 מכירות + הזרמת מדיה בלבד
אזורתאריך יציאהפורמטחברת תקליטיםמקורעולם15 במרץ 2018הזרמת מוזיקה • הורדה דיגיטליתקולומביה רקורדס
"Getting Older" (בעברית: "מתבגרת") הוא שיר שהוקלט על ידי הזמרת-יוצרת האמריקאית בילי אייליש.
"Getting Older" היא הרצועה הפותחת מתוך אלבומה השני של אייליש, Happier Than Ever.
לפני צאת האלבום, נחשפו חלק ממילולת השיר בשער של אייליש בגיליון יולי 2021 של מגזין רולינג סטון.
בסמוך לצאתו, עלה השיר לרשת הזרמת המדיה ספוטיפיי, תוך שהצליח לצבור שם למעלה מ-117 מיליון השמעות.
על כתיבת השיר אמרה אייליש: "זה היה קשה לכתוב, כי זה שיר מאוד חושפני שמדבר על דברים שרק באותו זמן הרגשתי שהבנתי על עצמי, הרגשתי חוסר ביטחון, ורציתי לדבר עליהם".
בריאיון לרולינג סטון, אמרה אייליש כי "הייתי צריכה לקחת הפסקה באמצע הכתיבה, ורציתי לבכות, כי זה היה כל כך חושפני.
ג'ייסון פריידמן ממגזין "Paste" כתב על השיר: "'Getting Older' מכין את הבמה לנוף הקולי של האלבום במהירות: ביטים מינימליסטיים עם אינסטרומנטליים דלילים ומבוססי אקורדים, שלעיתים קרובות משמשים כפלטפורמה שבה בילי יכולה לנצל את קולה הבלתי ניתן לחיקוי לצד מילים מלאות דמיון, מקסימות ולעיתים קרובות תקיפות".
פריידמן התייחס גם לתוכנו הלירי של השיר: "השיר נאבק עם המורכבות - טוב, רע ומפחיד - שמתעוררות לאחר שמשיגים רמה מסוימת של תהילה.
היא שרה על כך ש-, עם ציור תמונת נפשיות של (בעברית: זרים מטורפים), תוך הבנה רשמית של המצב והערכה כלפיו.
באתר "AllMusic" נכתב על השיר כי הוא "חושף את הלחץ העצום והסכנות הנלוות של אור הזרקורים, ומציב את התובנה והאופטימיות המדודה של אייליש לצד דופק אלקטרוני עדין".
במגזין "Clash" נכתב כי בשיר, "בילי עוברת במודע לעצמה שמעבר למעמד נערת-הפלא שלה.
בשיר היא נשמעת בוגרת, חכמה ומנוסה יותר.
כדאי להזכיר לעצמנו שהיא עדיין רק בת 19, אפילו לא מבוגרת מספיק כדי להגיש אלכוהול בבר אמריקאי".
רוב שפילד ממגזין רולינג סטון טען כי השיר ממחיש בצורה טובה את התבגרותה של אייליש: "'Getting Older' היא דרך מבטיחה להציג את בילי החדשה בת ה-19 ....
היא מפרטת את הדרך שבה התהילה הקשתה על לחייה, הדרך לקראת שנות העשרים הקשתה על חייה, ואת הדרך בה היא נאבקת להשאיר את הדברים הללו מאחור.
אלכסנדרה פולארד מהאינדפנדנט התייחסה להפקה של השיר וכתבה, "'Getting Older' הוא שיר שהקצב המבלבל שלו נשמע כמו פעימות הלב שאתה שומע כשאתה עומד להתעלף.
מבקרי מוזיקה רבים ציינו לחיוב את מילות השיר.
כריס וילמן ממגזין וראייטי התייחס לשורות "" וכתב, "זו אחת הפעמים היחידות באלבום שבה קשה לדעת אם אייליש צוחקת או כנה".
אלכס מקלוי מהעיתון המקוון The A.V.
Club ציטט את השורה , והסביר, "השורה הזו, שנמסרה בשלב מוקדם של השיר הפותח, 'Getting Older', מסמנת את תחושת הלחץ והפגיעות המורגשת לאורך האלבום, מבט על תהילה שפחות עוסקת באתגר החיים באור הזרקורים, אלא יותר בקושי ליצור אמנות כנה ורגש אותנטי, כאשר כל מה שאתה עושה נבדק בזכוכית מגדלת תרבותית.
ג'ון מרפי מהמגזין הלונדוני "musicOMH" התייחס לשורה וכתב, "זה אולי נשמע מגוחך שילדה בת 19 יכולה לשיר שורה כזו, אבל היא מכניסה לשורה רוח כזו עייפה מהעולם, שאתה מאמין לזה מיד".
האריסון ברוקלהרסט מ-The Tab דירג את השיר במקום ה-23 מתוך 47 שיריה של אייליש, וכתב כי זו "רצועת ההיכרות המושלמת של האלבום".
ברוקלהרסט הוסיף והשוואה את האווירה הכללית של השיר, לשירה של לילי אלן, No Shame.
ב-MTV אוסטרליה דורג השיר במקום ה-28 מתוך שיריה של אייליש, ונכתב כי הוא "זורק את האפלוליות של אייליש אל האור".
מרי סירוקי ממגזין "Consequence" ציינה את הרצועה כאחד משלושת השירים הבולטים ביותר באלבום, לצד הסינגל "Happier Than Ever" והרצועה הסוגרת את האלבום, "Male Fantasy", וכן טענה כי היא מעניקה טוויסט "כבד" לאלבום.
מ-"Sputnikmusic" הסביר כי הוא מוכיח את היות שם האלבום, Happier Than Ever, אירוני, שכן בשיר, "אייליש מקוננת על כך שהיא מנסה להיות חיובית בתקופה שבה היא מוצאת את עצמה במצוקה של בגרות".
בכתבה לאתר וואלה, ניתנה התייחסות לקולה של אייליש, ונכתב: "ב-'Getting Older', אייליש שרה כמעט בלחישה.
כשמגבירים את הווליום כדי להבין אותה יותר טוב, היא דווקא נבלעת יותר בבאסים ובמוזיקה - וכדי לשמוע אותה צלול צריך דווקא להנמיך".
בנוסף, נכתב כי "השיר מכניס את המאזין באפלוליות שלו ישר לתוך עומק היצירה".
ארגוןרשימהמיקוםמקורMTV אוסטרליהכל 50 שיריה של בילי אייליש, מדורגים27The Tabדירוג כל 48 שיריה של בילי אייליש, מהגרוע עד הטוב ביותר23בילבורד16 השירים באלבום Happier Than Ever, מדורגים5
ב-5 באוגוסט 2021, ביצעה אייליש את השיר בהופעה חיה, בלייב לאנג' של BBC רדיו 1.
בילי אייליש – שירה, כתיבה, הלחנה, הפקה קולית
פיניאס או'קונל – כתיבה, הפקה, הלחנה, בס, הנדסת תופים, פסנתר, סינתיסייזר, הפקה קולית
(בעברית: היכנס/י לזה (יו)) הוא שיר שהוקלט על ידי הראפרית האמריקאית דוג'ה קאט, מתוך אלבום האולפן השלישי שלה, Planet Her.
השיר יצא לאור ב-25 ביוני 2021, על ידי חברות התקליטים קימוסבי רקורדס ו-RCA רקורדס, ביחד עם שאר שירי האלבום.
השיר יצא כסינגל רשמי ב-11 במרץ 2022.
השיר הגיע למקום ה-41 במצעד הבילבורד גלובל 200.
"" ספג שבחים ביקורתיים עם יציאתו; מבקרי המוזיקה השוו אותו לשירים של ראפרים כדוגמת ניקי מינאז', ופלייבוי קרטי.
ב-Consequence תיארו את השיר כ"סוחף", בעוד שב-Clash כינו אותו כ"שובב".
ב-DIY ציינו את השיר כגולת הכותרת באלבום והחמיאו לסגנון השירה של דוג'ה קאט.
האודיו הוויזואלי הרשמי של השיר הועלה לערוץ היוטיוב של דוג'ה קאט ב-25 ביוני 2021 וזכה להצלחה רבה כאשר צבר למעלה מ-14 מיליון צפיות.
מקוםתאריםמכירותאוסטרליה (ARIA)פלטינה 2×140,000ארצות הברית (RIAA)פלטינה1,000,000הממלכה המאוחדת (BPI)כסף200,000ניו זילנד (RMNZ)זהב15,000 מכירות + הזרמת מדיה בלבד
אזורתאריך יציאהפורמטחברת תקליטיםמקורכלל העולם25 ביוני 2021הזרמת מוזיקה • הורדה דיגיטליתקימוסבי • RCA
"Get Back" (מילולית: "חזור") הוא שיר של להקת הביטלס.
השיר חובר על ידי פול מקרטני, על אף שלפי ההסכם בינו לבין ג'ון לנון הקרדיט הרשמי ניתן ללנון-מקרטני.
השיר ראה אור ב-11 באפריל 1969 בגרסת תקליטון, עם השיר Don't Let Me Down כצד בי.
על התקליטון נכתב שהוא של "הביטלס ובילי פרסטון" וזהו התקליטון היחיד של הלהקה הכולל שם של נגן אורח.
בנוסף, השיר חתם את הופעת הביטלס על הגג ואת התקליט Let It Be.
שם השיר הוא גם שם הפרויקט שיזם מקרטני במטרה להחזיר את הלהקה לשורשיה כלהקת הופעות ללא שימוש בהפקת אולפן.
פרויקט זה הניב את האלבום Let It Be, את ההופעה על הגג, ואת שני הסרטים התיעודיים שתיעדו את החזרות: Let It Be וThe Beatles: Get Back.
לאחר השיר בהופעה על הגג (הביצוע החי האחרון של שיר בתולדות הלהקה) אמר לנון "I'd like to say thank you on behalf of the group and ourselves, and I hope we passed the audition" ("ברצוני להודות בשמנו ובשם הלהקה, אני מקווה שעברנו את האודישן").
פיל ספקטור, שהפיק את התקליט Let It Be ושיבץ בו את השיר כרצועה החותמת את האלבום, הכניס אמירה זו של לנון גם לתקליט.
באופן יוצא דופן, כתיבת השיר תועדה לפרטיה בסרט The Beatles: Get Back.
הלחן של הפזמון נולד מתוך אלתור של מקרטני באולפני טוויקנהאם ב-7 בינואר 1969, כאשר ג'ורג' האריסון ורינגו סטאר מאזינים ובהמשך מצטרפים ובונים יחד את המהלך ההרמוני וחלק מן המילים.
בהמשך הביא מקרטני לחזרות את הבית השני של השיר.
חלק מהגרסאות באולפן כללו מלל פרודי ומחאתי נגד תביעותיו הלאומניות של חבר הפרלמנט אנוך פאוול נגד הגירה מפקיסטן לבריטניה.
בילי פרסטון הצטרף כקלידן לחזרות ולהקלטות ב-22 בינואר.
למחרת הוקלטו עשרה טייקים של השיר ועוד 14 טייקים ב-27 בינואר, בגרסה שכללה סיומת ארוכה לאחר סיום השיר.
טייק 11 מאותו יום נחשב למהודק ביותר (אף שלא כלל את הסיומת) והוא נלקח לתקליט Let It Be...
Naked (גרסה של התקליט מ-2003 ללא ההפקה הכבדה של פיל ספקטור).
הרצועה המופיעה בתקליטון הורכבה על ידי מקרטני והטכנאי גלין ג'ונס מטייק 11 אליו הוצמדה סיומת שהוקלטה ביום ההקלטות של ה-28 בינואר.
הקלטת השיר הנשמעת בסרט Let It Be נערכה מתוך הקלטות ההופעה של הביטלס על גג אולפני אפל ב-30 בינואר.
השיר בוצע בהופעה במלואו שלוש פעמים, כאשר הביצוע האחרון נקטע עקב הגעת המשטרה למקום.
הקלטת ביצוע זה, השלישי והקטוע, שולבה בתקליט Anthology 3.
את הרצועה החותמת את האלבום Let It Be ערך פיל ספקטור על סמך הקלטת המאסטר של טייק 11 מ-27 בינואר עם שינויים בסאונד וללא הסיומת, כשבמקומה הכניס את הודעתו המבודחת של לנון מסוף ההופעה על הגג ("I hope we passed the audition").
הסרט The Beatles: Get Back מ-2021 קודם באמצעות שחרור הקלטת טייק 8, הכולל דיבור של מקרטני על קצב השיר במהלך הפזמון האחרון "It's five o'clock ...
כן שוחרר ליו-טיוב טייק 19 בו מקרטני "מדבב" במהלך הסיומת את גיבורי השיר לורטה וג'ו-ג'ו.
פול מקרטני - גיטרה בס ושירה
ג'ון לנון - גיטרה מובילה וקולות
ג'ורג' האריסון - גיטרה וקולות
בילי פרסטון - פנדר רודס
"Geronimo's Cadillac" (בעברית: "הקאדילק של ג'רונימו") הוא הסינגל השישי של הצמד הגרמני מודרן טוקינג, שיצא כחלק מאלבום האולפן הרביעי שלו, In the Middle of Nowhere.
השיר יצא לאור ב-6 באוקטובר 1986 והיה לשירו הראשון של הצמד שלא הגיע לראש מצעד הסינגלים הגרמני.
השיר הגיע למקום השליש במצעד הסינגלים הגרמני ב-3 בנובמבר 1986, כמעט חודש לאחר יציאתו.
"Geronimo's Cadillac" שהה חמישה שבועות בעשירייה הפותחת במצעד ובסך הכול 13 שבועות במצעד עצמו.
בזמן ש-"Geronimo's Cadillac" נכנסה לחמישייה הפותחת באוסטריה, הוא הצליח להיכנס לעשירייה הפותחת בשווייץ, שוודיה ונורווגיה.
אזורתאריך יציאהפורמטחברת תקליטיםמקורעולם6 באוקטובר 1986תקליט 7 אינץ' • תקליט 12 אינץ'אריולה • BMG
"Get Me" (בעברית: "קבל אותי" או "את מבינה אותי") הוא שיר שהוקלט על ידי הזמר־יוצר הקנדי ג'סטין ביבר בהשתתפות הזמרת האמריקאית קלאני לאלבום האולפן החמישי שלו, Changes.
השיר נכתב על ידי ביבר, קלאני פאריש וג'ייסון בויד (Poo Bear) , והופק על ידי בוי-1דה ואנדרסון הרננדס .
הוא פורסם בתור סינגל שיווקי מתוך האלבום ב־28 בינואר 2020 על ידי חברת התקליטים דארף ג'אם.
ב־24 בדצמבר 2019 הזמר־יוצר ג'סטין ביבר הודיע באמצעות קליפ קצר בשם "bieber2020" כי יוציא את אלבום האולפן החמישי שלו ויצא לסיבוב ההופעות הרביעי שלו בשנת 2020.
הסינגל הראשון של האלבום, "yummy", יצא ב־3 בינואר 2020 והופיע לראשונה במקום השני ב־Billboard Hot 100. באותו יום דווח ב־TMZ על כך שהזמרת והרקדנית האמריקאית קלאני פאריש צפויה להופיע באחד משירי האלבום.
ב־28 בינואר 2020, במהלך אירוחו בתוכנית של אלן דג'נרס, ביבר אישר את תאריך יציאת אלבום האולפן החמישי שלו, Changes, ל־14 בפברואר 2020. כשבאותו יום הוא גם הוציא את "Get Me" ששימש כסינגל שיווקי לאלבום, יחד עם הזמרת קלאני.
השיר הוא בלדת פופ ואר אנד בי בשילוב קולות בס ופסנתר.
הוא נכתב על ידי ג'סטין ביבר, קלאני פאריש וג'ייסון בויד (Poo Bear) , והופק על ידי בוי-1דה ואנדרסון הרננדס .
מגזין הבילבורד כינה את השילוב של ביבר וקאלני כ"שידוך שנעשה בגן עדן ה־R&B", הוא כתב שהקצב והצלילים משלימים את הקולות החלקים של ביבר וקאלני, והוסיף שהפזמון הקליט "החזיר לנו את הסגנון כתיבה של ביבר שאליו חיכינו".
השיר מדבר על האהבה של ג'סטין לאשתו היילי:
עם יציאתו, נכנס אל המקום ה־93 במצעד בילבורד הוט 100, ולמקום הרביעי במצעד של איגוד תעשיית ההקלטות הניו זילנדי.
ב-27 בינואר, יום לפני היציאה הרשמית, השיר נכלל בפסקול של הסדרה התיעודית על ביבר, ג'סטין ביבר: עונות והוא הועלה לערוץ היוטיוב של ביבר מיד לאחר פרסום ארבעת הפרקים הראשונים של הסדרה.
"Get Up" הוא שיר של להקת הרוק האמריקאית, שיינדאון.
השיר היה הסינגל השני מתוך אלבום האולפן השישי שלהם, Attention Attention.
הוידאו קליפ שליווה את השיר יצא לאור ב-8 באוגוסט 2018, במקביל לשיר.
בנובמבר 2018 הפך השיר לאחד עשר של שיינדאון שהגיע לעשירייה ראשונה במצעד השמעות הרוק של הבילבורד ושבר בכך את השיא שקבעה להקת הפו פייטרס, שעמד על עשרה שירים.
בדצמבר הגיע השיר למקום הראשון במצעד הרוק המיינסטרימי של הבילבורד, והיה בכך לשיר ה-13 של שיינדאון שמגיע להישג, מה שהעמיד אותם במקום השני של כל הזמנים במספר שירים במקום הראשון במצעד, יחד עם להקת ואן היילן.
השיר היה לראשון של הלהקה שדורג במצעד 40 הגדולים לקהל הבוגר של הבילבורד, מאז שירם "If You Only Knew".
בפברואר 2019, כחצי שנה לאחר הפצת השיר והקליפ, יצא סרטון נוסף ובו מבצעת הלהקה את השיר בהופעה שצולמה במסגרת מסע ההופעות שליווה את יציאת האלבום.
ב-3 במאי 2019 יצאה גרסה של השיר בליווי פסנתר בלבד, וב-15 לאותו חודש יצא וידאו קליפ גם לגרסה זו.
ב-31 במאי יצא מיני-אלבום שכלל שלוש גרסאות לשיר, הרגילה, גרסת הפסנתר וגרסה שלישית, חדשה, של ביצוע אקוסטי לשיר.
ברנט סמית סיפר שכתב את השיר כשניסה לעזור לחברו, בסיסט הלהקה אריק בס, להתמודד עם דיכאון ממנו הוא סובל.
השיר מתייחס גם למאבקיו של סמית עצמו.
סמית הסביר את מטרת השיר: .
בנובמבר 2018 הפך השיר ל-11 של שיינדאון שמגיע לעשירייה הראשונה במצעד השמעות הרוק של הבילבורד.
בכך נשבר השיא של להקת הפו פייטרס שעמד על עשרה שירים בעשירייה הראשונה.
חודש לאחר מכן קיבל השיר את המקום הראשון במצעד הרוק המיינסטרימי של הבילבורד, והיה בכך לשיר ה-13 של שיינדאון שמגיע להישג, והביא אותה למקום השני בכל הזמנים במספר השירים שהגיעו למקום הראשון במצעד, יחד עם להקת ואן היילן.
השיר היה הרצועה ה-11 באלבום, ואחריו הופיע השיר "special" שהיה היחיד באלבום ששמו הופיע באותיות קטנות.
שני השירים מתכתבים זה עם זה הן מבחינה לירית והן מבחינה מוזיקלית.
במהלך השיר "special" מופיעים סימפולים של קטעי השירה של מקהלת הילדים שמופיעה בשיר "Get Up", וזאת בעיקר על רקע הפזמון החוזר האחרון בו.
המסר בשיר "Get Up" הוא מסר מרומם ומעורר, בעוד שזה של "special" מטרתו להוריד את האדם "אל הקרקע" במטרה למנוע ממנו להמשיך לחיות באשליות.
מבחינה מוזיקלית שירתו של סמית עוקבת אחר דפוס זהה כמעט במהלך הבתים של השיר, אך בעוד שבשיר "Get Up" האקורד השולט בבתים הוא אקורד דו מז'ורי ("שמח"), בשיר "special" האקורד השולט הוא סי מינורי ("עצוב").
הפזמונים אף הם בנויים על רצף אקורדים זהה, במרווח של טון אחד.
בשיר "Get Up" מדובר ברצף האקורדים פה, דו, לה מינור, סול; בשיר "special" הרצף הוא סול, רה, סי מינור, לה.
Get on Your Feet (בעברית: קום על רגלייך) הוא שיר של הזמרת הקובנית-אמריקאית גלוריה אסטפן אשר יצא כסינגל השני מתוך אלבום הבכורה שלה Cuts Both Ways ב-30 בספטמבר 1989 על ידי אפיק רקורדס ביפן, ארצות הברית ובריטניה.
במהלך שנת 1990 הוא גם יצא בשאר אירופה.
השיר נכתב על ידי חורחה קאסאס, קליי אוסטוולד וג'ון דיפריה והופק על ידי השניים הראשונים ואמיליו אסטפן.
השיר נכלל גם באלבום, Brazil305.
בשנת 2000 הופץ סרטון ברשת אשר הפך לוויראלי ובו רואים את מנכ"ל מיקרוסופט לשעבר סטיב באלמר רוקד וצועק בפראות לצלילי השיר בחגיגות ה-25 לחברה.
בשנת 2006 לשיר בוצעה גרסת כיסוי בתוכנית אמריקן איידול על ידי המתמודדת פנטסיה.
בשנת 2012 השיר נכלל במספר פרקים בעונה הרביעית של הסדרה מחלקת גנים ונוף.
"Get Outta My Way" (בעברית: "זוז מהדרך שלי") הוא סינגל שהוקלט על ידי הזמרת-יוצרת האוסטרלית קיילי מינוג, מתוך אלבום האולפן האחד עשר שלה, Aphrodite (2010).
הוא יצא לאור ב-27 בספטמבר 2010, על ידי חברת התקליטים פרלופון, כסינגל השני מתוך האלבום.
השיר נכתב על ידי מיץ' הנסן, לוקאס סקון, דיימון שארפ, פיטר ולוויק ודניאל דוידסן והופק על ידי קאטפאזר, פיטר ולוויק, דניאל דוידסן, דיימון שארפ, לוקאס סקון וסטיוארט פרייס.
ביולי 2010, מינוג הוציאה את Aphrodite.
לאחר הצלחתו הבינלאומית, הוחלט להמשיך לקדם אותו באמצעות הוצאת "Get Outta My Way" כסינגל.
הווידאו קליפ של "Get Outta My Way" צולם באולפני Pinewood בלונדון ב-18 באוגוסט 2010, בוים על ידי צוות הבימוי הבריטי אלכסנדליאן.
הוא הוקרן בבכורה בערוץ היוטיוב הרשמי של מינוג ב-3 בספטמבר 2010. הקליפ מתחיל עם מינוג ורקדניה נעים באיטיות על רחבת ריקודים לצלילי השיר.
נכון ליוני 2022 עומד מונה הצפיות של הקליפ על למעלה מ-27 מיליון צפיות.
אזורתאריך יציאהפורמטחברת תקליטיםמקורכלל העולם27 בספטמבר 2010הזרמת מוזיקה • הורדה דיגיטליתפרלופון
Get Heavy הוא אלבום הבכורה של להקת הרוק הפינית לורדי, שיצא בשנת 2002. אף על פי שהבסיסט קלמה מופיע על העטיפה, כל גיטרות הבס נוגנו על ידי גיטריסט הבס לשעבר מגנום, שעזב לאחר ההקלטה ולפני יציאת האלבום.
קרדיטים לאלבום לקוחים מחוברת האלבום.
מיסטר לורדי - שירה, תכנות, עבודת אמנות
אמן - גיטרות, קולות רקע
קיטה - תופים, קולות רקע
אנארי - קלידים, פסנתר, קולות רקע
טרייסי ליפ - קולות (12)
טימו טפאני אוקסלה - הפקה, מיקסינג (1, 13)
יוסי רובנפרה - טכנאות, עריכה
מיקה לינדברג - עבודת אמנות
"Get Out My Head" הוא סינגל של הדי ג'יי והמפיק המוזיקלי האירי, שיין קוד .
השיר, שנכתב והופק על ידי שיין קוד, כולל שירה ללא קרדיט של סלואה.
השיר יצא, על ידי חברת התקליטים פולידור רקורדס, ב-25 במאי 2020. השיר הגיע, בשיאו, למקום החמישי במצעד הסינגלים האירי.
גרסת רמיקס בהשתתפות הראפרים הבריטים Swarmz ו-S1mba יצאה ב-5 בפברואר 2021.
גרסת רמיקס של הדי ג'יי האמריקאי טוד טרי יצא ב-18 בפברואר 2021.
נכון לאוגוסט 2022, השיר הושמע למעלה מ-8 מיליון פעמים ביוטיוב, ולמעלה מ-99 מיליון פעמים בספוטיפיי.
אזורתאריךפורמטחברת תקליטיםהערות אירלנד 25 במאי 2020הורדת מוזיקה, הזרמת מוזיקה פולידור רקורדס
"Get on the Bus" (בעברית: "תעלה על האוטובוס") הוא סינגל שהוקלט על ידי להקת הבנות האמריקאית דסטיניז צ'יילד.
את השיר הוציאו ב-21 בספטמבר 1998 חברות התקליטים קולומביה רקורדס ואלקטרה רקורדס.
הוא נכלל בפסקול של סרט הדרמה הרומנטית Why Do Fools Fall in Love, בבימויו של גרגורי נאווה.
הוא נכתב והופק על ידי טימבלנד ומיסי אליוט.
"Get on the Bus" הגיע לעשרים השירים הפותחים במצעדי הפזמונים בהולנד ב.
הוא הגיע למקום ה-63 במצעד שירי ה-R&B/היפ הופ (איירפליי) בארצות הברית.
הוא נכלל במהדורה היפנית ובמהדורה הבין־לאומית של The Writing's on the Wall.
הווידאו קליפ הרשמי של השיר בוים על ידי ארל סבסטיאן.
הוא מתמקד בהופעתה של הלהקה בתוך חדר לבן וכסוף.
חברותיה מתהלכות סביב רכב שטח כשהן לבושות בבגדים לבנים.
טימבלנד מופיע בקליפ בפסוקי הראפ שלו.
Get Rich or Die Tryin' (בעברית: התעשר או שתמות בדרך) הוא אלבום הבכורה של הראפר האמריקאי 50 סנט.
האלבום יצא לאור ב-6 בפברואר 2003, על ידי חברות התקליטים אינטרסקופ רקורדס, אפטרמת' אנטרטיינמנט של ד"ר דרה, שיידי רקורדס של אמינם וג'י-יוניט רקורדס של 50 סנט.
לאחר שחתם עם אמינם (שהפיק בפועל את האלבום), 50 סנט עבד רבות גם עם המפיק ד"ר דרה, כשהשניים משמשים כמפיקים בפועל של האלבום, ועבדו על מנת לשלב ביחד את סוגות הגנגסטה ראפ והרית'ם אנד בלוז בהיפ הופ הניו יורקי.
בהפקת האלבום השתתפו גם מייק אליזונדו, שה מאני XL (שגם הפיק בפועל את האלבום), מיסטר פורטר, רוקוויילדר, דירטי סוויפט, מגה-הרץ ונוספים.
האלבום מכיל הופעות אורח של הראפרים האמריקאים אמינם, יאנג באק ונייט דוג, כמו גם של חברי ההרכב של 50 סנט "ג'י-יוניט", לויד בנקס וטוני יאיו.
אף על פי שהאלבום יצא שבוע מראש לפני תאריך צאתו המקורי, על מנת להילחם בהדלפות לאינטרנט, הוא הגיע היישר אל המקום הראשון במצעד הבילבורד 200 ומכר למעלה מ-872 אלף עותקים בשבוע הראשון לצאתו.
גם הסינגלים מתוך האלבום זכו להצלחה עולמית, כאשר "In da Club" ו-"" הגיעו למקום הראשון במצעד הבילבורד הוט 100, בעוד "P.I.M.P." הגיע למקום הראשון במספר מדינות.