tomron87/hebrew-wikipedia-sentences-corpus huggingface dataset:
באלבום הופעות אורח של ת'אנדרקאט, ג'ורג' קלינטון, בילאל, אנה וייז, סנופ דוג, ג'יימס פונטלרוי, רונלד איזלי ורפסודי.
מבחינה מוזיקלית, האלבום משלב מגוון סגנונות של מוזיקה שחורה מסורתית, כולל ג'אז, פאנק, נשמה, ספוקן וורד ואוונט-גארד.
מבחינת תוכן האלבום, הוא מציג פרשנויות פוליטיות ונושאים אישיים הנוגעים לתרבות אפרו-אמריקאית, גזענות, דיכאון ואפליה.
כיוון נושאי זה נכתב בהשראת סיורו של לאמאר באתרים היסטוריים במהלך ביקורו בדרום אפריקה, כמו תא הכלא של נלסון מנדלה ברובן איילנד.
האלבום מכר 324,000 עותקים בארצות הברית בשבוע הראשון לצאתו, והגיע היישר אל המקום הראשון במצעד הבילבורד 200, ובמקביל הפך גם לאלבום הראשון של לאמאר שהגיע לצמרת מצעד הסינגלים הבריטי.
האלבום זכה לשבחים רבים מצד המבקרים, ששיבחו את היקפו המוזיקלי ואת הרלוונטיות החברתית של מילותיו של לאמאר.
האלבום זיכה את לאמאר בשבע מועמדויות בטקס פרסי גראמי ה-58, כולל זכייה בקטגוריית "אלבום הראפ הטוב ביותר" ומועמדות ל"אלבום השנה".
האלבום קיבל ארבע מועמדויות נוספות על שיתופי פעולה אחרים מאותה השנה, וקיבל בסך הכל 11 מועמדויות לפרסי גראמי, ובכך הפך לאמאר לראפר עם מספר המועמדויות הרב ביותר בלילה אחד.
האלבום היה לאלבום המוערך ביותר בשנת 2015 ובעשור השני של המאה ה-21, תוך שעמד בראש הסקר השנתי "Pazz & Jop" של הוילג' ווייס של המבקרים האמריקאים בפריסה ארצית, וגם דורג כאלבום הטוב ביותר לשנת 2015 על ידי פרסומים רבים אחרים.
ב-28 בפברואר 2014, לאמאר חשף לראשונה את התוכניות להוצאת האלבום הבא שלו לאחר אלבום האולפן השני שלו, Good Kid, M.A.A.D City משנת 2012, במהלך ראיון במגזין הבילבורד.
בין צאתם של שני האלבומים, לאמאר נסע לדרום אפריקה.
סיור במדינה וביקור באתרים היסטוריים כמו תא הכלא של נלסון מנדלה ברובן איילנד השפיעו מאוד על כיוון האלבום והובילו את לאמאר לגרוט "חומר לשניים או שלושה אלבומים".
המפיק השותף להפקת האלבום סאונווייב דיבר על ביקורו של לאמאר, באומרו: "אני זוכר שהוא [לאמאר] עשה טיול ל[דרום] אפריקה ומשהו במוחו פשוט לחץ.
מבחינתי, משם האלבום הזה באמת התחיל".
לגבי ביקורו בדרום אפריקה, אמר לאמאר: "הרגשתי שאני שייך לאפריקה.
ראיתי את כל הדברים שלא לימדו אותי.
כנראה אחד הדברים הקשים ביותר לעשות הוא להרכיב [יחד] מושג עד כמה מקום יכול להיות יפה, ולספר לאדם זאת כשהוא עדיין בגטאות של קומפטון.
רציתי להכניס את החוויה הזו למוזיקה".
בנוסף, אמר לאמאר כי "הרעיון היה ליצור תקליט שמשקף את כל גוני העור של נשים שחורות.
יש הפרדה בין העור הבהיר לעור הכהה כי זה רק בטבע שלנו לעשות זאת, אבל כולנו שחורים.
המושג הזה הגיע מדרום אפריקה וראיתי את כל הצבעים השונים האלה מדברים בשפה יפה".
האלבום הוקלט במגוון אולפנים, כולל אולפני צ'אליס, אולפני דאונטאון, האוס סטודיוס, אולפני נוטיפי ואולפני נו אקסיוז.
לאמאר כתב את מילות השיר "Mortal Man" במזמן סיבוב ההופעות של קניה וסט לקידום האלבום Yeezus, בו השתתף לאמאר.
במהלך כל סיבוב ההופעות, ניגן המפיק פליינג לוטוס ללאמאר אוסף רצועות שנועדו לאלבומו של קפטן מרפי (האלטר אגו של פליינג לוטוס).
כל הרצועות נשארו באלבומו של פליינג לוטוס, למעט הפתיחה של To Pimp a Butterfly, "Wesley's Theory", בה משתתפים גם ת'אנדרקאט וג'ורג' קלינטון.
לוטוס הפיק גם גרסה של הרצועה "For Sale?
(Interlude)" שנגנזה בסופו של דבר, כאשר לאמאר השתמש במקום זאת בגרסתו של המפיק טז ארנולד באלבום.
לוטוס הצהיר כי לא סביר שגרסתו לשיר תצא לאור.
הראפרית האמריקאית רפסודי השתתפה גם היא באלבום ותרמה את קולה לשיר "Complexion (A Zulu Love)".
לאמאר ביקש מהמפיק ניינת' וונדר ליצור קשר עם רפסודי ולבקש ממנה להשתתף באלבום.
כשדיברה על השיר, הצהירה שלאמאר כבר החליט על תוכן השיר והצהירה שההוראות היחידות שהוא נתן היו שם השיר והרעיון ש"אנחנו יפות ולא משנה מה הגזע שלנו, אבל הוא באמת רצה לדבר עם העם שלנו ולהתייחס לאור לעומת החשכה".
לאמאר ניסה ליצור קשר עם המפיק מאדליב, כדי לבדוק אם הם יכולים לעבוד יחד, אך לא הצליח להגיע אליו.
בשנת 2014, פארל ויליאמס, שעבד בעבר עם לאמאר, יחד עם המפיק סאונווייב , ניגן את הרצועה "Alright" בפסטיבל הולי שיפ.
הרצועה כוללת את אותה דגימה לא מזוהה בה השתמש ויליאמס בשירו של ריק רוס "Presidential" מתוך האלבום God Forgives, I Don't משנת 2012. לפי הדיווחים, הראפר האמריקאי פאבולוס היה אמור להשתתף בשיר.
האלבום עבר שלושה שלבים שונים לפני שצוות ההפקה הצליח להתקדם עם הרעיון.
לאחר מכן, המפיק ת'אנדרקאט הובא לתהליך, לאחר שפליינג לוטוס הביא אותו לראות את הופעתו של לאמאר בסיבוב ההופעות של האלבום Yeezus של קניה וסט.
הסינגל המוביל מתוך האלבום, "I", הופק על ידי ראהקי, שהפיק גם את השיר "Institutionalized" מתוך האלבום.
אף על פי שגרסת האלבום של "I" שונה מגרסת הסינגל באופן מוחלט, שתי הגרסאות הכילו דגימה לשיר "That Lady" של האחים אייזלי.
לאמאר ביקר באופן אישי את האחים אייזלי, כדי לקבל אישור מהסולן הראשי רונלד אייזלי לדגום את השיר.
לאמאר החל לנסוע לסנט לואיס והחל לעבוד עם אייזלי באולפן.
אייזלי השתתף גם בשיר "How Much a Dollar Cost" לצד הזמר-יוצר ג'יימס פונטלרוי .
המפיק והראפר פיט רוק סיפק כמה קולות גיבוי וסקראצ'ינג לשיר "Complexion (A Zulu Love)", וכפי שאמר, התרומה הייתה יוצאת דופן, מכיוון שהוא לא היה המפיק של הרצועה.
הזמר בילאל השתתף בשירים "Institutionalized" ו-"These Walls" מתוך האלבום, וסיפק קולות גיבוי שלא זכו לקרדיט בשירים "U", "For Sale?
בילאל הצהיר שהוא ולאמאר בתחילה לא היו בטוחים בכמה שירים הוא יופיע, וציין כי הוא עובד על רצועות שונות, אך עדיין לא ידע את התוצאה.
"עבור חלק ניכר מהחומרים ללקנדריק היה מושג מה הוא רוצה.
הוא שר את המנגינה וחלק מהמילים ואני הייתי מפרש את מה שהוא אומר לי".
בשירים בהם בילאל שר קולות רקע, הוא הצהיר כי "חלק היו בסגנון חופשי; רק הוספת צבע כדי להפוך אותו לסאונד מלא יותר".
על פי דיווחים, לאמאר עבד גם עם המוזיקאי האמריקאי פרינס, אך הם היו לחוצים מדי בזמן במהלך ההקלטה ולכן לא הצליחו להשלים את עבודתם עבור האלבום.
לאמאר הצהיר כי האזין רבות למיילס דייוויס ופרליאמנט-פאנקדליק במהלך הקלטת האלבום.
בשנת 2016, הוציא לאמאר את Untitled Unmastered, אלבום אוסף המכיל רצועות שלא פורסמו בעבר, שמקורן בהקלטת To Pimp a Butterfly.
על פי המפיק ת'אנדרקאט, אלבום זה "משלים את המשפט" של אלבום האולפן השלישי של לאמאר.
לדברי המוזיקולוג ויל פולטון, האלבום עוסק במסורת המוזיקה השחורה וחוגג אותה.
בדומה לזמר דיאנג'לו באלבומו Black Messiah משנת 2014, לאמאר "מצרף במודע סגנונות מוזיקליים אפרו-אמריקאיים ביחסים דינמיים של התחדשות נוסטלגית".
קייל אנדרסון מאנטרטיינמנט ויקלי תיאר את האלבום כ"מחבק" את כל ההיסטוריה של המוזיקה האמריקאית השחורה".
המהנדס של לאמאר MixedByAli שיבח את לאמאר באומרו, "[לאמאר הוא] ספוג.
הוא שילב את כל מה שקורה [באפריקה] ובחייו כדי להשלים פאזל של מיליון חלקים".
לאמאר תיאר את האלבום כיצירה "כנה, מפוחדת ולא מתנצלת" הנשענת על פאנק, הארד בופ, ספוקן וורד ונשמה, ואילו המבקרים ציינו גם אלמנטים מההיפ הופ של החוף המערבי ואוונגרד.
אליסון סטיוארט מוושינגטון פוסט טען כי האלבום "מושחל" עם ג'י-פאנק.
בנאום על סגנונות האלבום, אמר אחד ממפיקי האלבום, טרס מרטין , "אם אתה מתעמק, אתה שומע את השושלת של ג'יימס בראון, ג'קי וילסון, מהליה ג'קסון, הצלילים של אפריקה ואנשינו כשהם התחילו כאן.
אני שומע משהו אחר בכל פעם.
שמעתי בו אלמנטים קובניים לפני כמה ימים".
מגזין Stereogum תיאר את האלבום כ"הצהרה בסגנון אוונט-ג'אז-ראפ שאפתנית", ו-The Source סיווג את האלבום כאלבום היפ הופ ניסיוני.
מבקרים אחרים התייחסו אליו כ"השלכה" למוזיקת הנאו סול של שנות ה-90 של המאה ה-20. גרג קוט משיקגו טריביון ציין את זיקתו של האלבום למוזיקה שחורה ישנה, אך טען כי "לאמאר לוקח טרופיים מוזיקליים מוכרים לטריטוריה חדשה".
מגזין האטלנטיק ציין את השפעתו של המפיק פליינג לוטוס על האלבום וכתב כי "צליל החתימה שלו - מכשור ג'אז והיפ הופ מרובד לקולאז'ים קאוטים - נמצא בכל האלבום".
סטיב מאלון מ-The Quietus ציין "פסיכדליה מעוותת להפליא שפורצת מתוך העיבודים האידיואינקרטיים שלה".
האלבום בוחן מגוון נושאים פוליטיים ואישיים הקשורים לגזע, תרבות ואפליה.
פרופסור נטלי גראהם מאוניברסיטת קליפורניה השוותה את האלבום לסדרת הטלוויזיה שורשים משנת 1977. בעוד ש"שורשים דוחס ומפשט" את ההיסטוריה השחורה, גרהאם אמרה ש-To Pimp a Butterfly משבש באופן קיצוני משמעויות של מכובדות שחורה, מוסר הירואי, טראומה וזיכרון".
בכתב העת התאולוגי של טורונטו , ג'יימס ד.
מקלוד ג'וניור השווה הקבלה בין בחינתו של לאמאר את חשיבותו השלטת של המוות בחוויה האפרו-אמריקאית ובין עבודותיו של התאולוג הנוצרי פול טיליץ', כאשר מקלאוד תיאר את האלבום כדוגמה מקורית ל"היפ הופ אקזיסטנציאליסטי".
אדם בלום הבחין בקשרים בין האלבום לבין כתבי פסיכואנליטיקה כמו וילפרד ביון, ניקולה אברהם וזיגמונד פרויד.
במאמר שפורסם בלאנסט, הפרופסורים מאוניברסיטת קיימברידג' ובקי אינקסטר תיארו את לאמאר כ"משורר הרחוב לביראות הנפש", וציינו כיצד האלבום מכיל נושאים כגון התמכרות, חרדה, דיכאון וחוסן נפשי.
האלבום ממשיך בדיאלוג ניואני על נושאים כבדי משקל המשפיעים על הקהילה האפרו-אמריקאית.
בהוצאת האלבום בתקופה של פעילות שחורה מחודשת, הפך השיר "Alright" של לאמאר לזעקה של תנועת Black Lives Matter.
במילים כמו "and we hate po-po / Wanna kill us dead in the street fo sho, nigga" הוא מבהיר שהוא תומך בתנועה ובמשפחות של גברים ונשים שחורות כגון מייקל בראון, סנדרה בלנד, תמיר רייס ואחרים שנפלו קורבן לאלימות משטרתית בארצות הברית.
לאמאר לוקח את דעותיו הלאה כדי לתת את עמדתו על פשע שחור בשיר "The Blacker the Berry".
יש מבקרים שטוענים כי גישתו מקלה על הרטוריקה המשתיקה את תנועת Black Lives Matter.
סטריאו ויליאמס מדיילי ביסט כתב בתגובה למילים שלו כי "מסוכן להשתמש באותה אלימות כטקטיקה משתקת כאשר הציבור כועס על הכניעה השיטתית של אנשים שחורים".
לאמאר הציע הסברים על המשמעויות שמאחורי שירים כמו "Wesley's Theory" ו-"King Kunta".
רצועת הפתיחה המושפעת מפאנק משנות ה-70 של המאה ה-20 "Wesley's Theory" מתייחסת לוסלי סנייפס וכיצד נכלא השחקן בגין העלמת מס; על פי לאמאר, "אף אחד לא מלמד גברים שחורים עניים כיצד לנהל כסף או סלבריטאים, כך שהם כן משיגים הצלחה, הכוחות שיש בהם יכולים לקחת את זה ממש תחתיהם".
(Interlude)", לאמאר מראפרפ בסגנון ספוקן וורד, בליווי מוזיקלי של פסנתרן הג'אז רוברט גלספר .
"King Kunta" עוסק ב"היסטוריה של סטריאוטיפים שליליים שכל אפרו-אמריקאי צריך לפייס".
לאמאר גם הסביר את ביקורתו על ראפרים המשתמשים בכותבי צללים ב-"King Kunta", וחשף כי הגיע לגדולה ככותב צללים, ויש לו כבוד לכותבים, אך אומר כי "כאמן חדש, אתה צריך לעמוד מאחורי עבודתך".
"These Walls" תואר על ידי בילבורד כ"מהרהר במין ובקיום באותה המידה; זו מטאפורה יונית על כוחו של שלום, כאשר קירות סוכר הם בריחה וקירות אמיתיים הם מכשולים.
לאמאר גילה כי בשיר "U", קיבל השראה מחוויות הדיכאון והמחשבות האובדיניות שלו.
הוא הזכיר גם את רגשות האשמה של הניצולים כהשראה לאלבום.
"Alright" מתחיל בקטע ספוקן וורד לפי שהוא מתפוצץ לדיוקן של אמריקה המחליף צורה, שמביא צופרי ג'אז, פעימות תופים מנצנצות והראפ המפליג של לאמאר, כשהוא נאבק בצרות ופיתויים.
אולם בסוף כל בית, הוא מרגיע את עצמו ש"אחנו נהיה בסדר" - זעקת עצרת פשוטה לאומה המתהדרת מאלימות נשק ואכזריות משטרתית.
"The Blacker the Berry" כולל מקצב בום באפ ומילים שחוגגות את המורשת האפרו-אמריקאית של לאמאר ו"מתמודדות עם שנאה, גזענות וצביעות".
ההוק של השיר מבוצע על ידי אמן הדאנסהול הג'מייקני אססין , הידוע בהופעתו באלבומו של קניה וסט, Yeezus, משנת 2013, שמילותיו מתייחסות באופן דומה לאי שוויון גזעי, במיוחד נגד אפרו-אמריקאים.
במקור, האלבום נקרא Tu Pimp a Caterpillar, ראשי תיבות של Tu.P.A.C., רמז לראפר טופאק שאקור.
לאמאר החליט להחליף את "carterpillar" בשם המקורי ל-"butterfly", והסביר בראיון ל-MTV, "אני פשוט רציתי להראות את בהירות החיים ולמילה "סרסור" יש כל כך הרבה תוקפנות וזה מייצג כמה דברים.
מבחינתי זה מייצג את השימוש בסלבריטאות שלי לתמיד.
סיבה נוספת היא לא להיות סרוס על ידי התעשייה דרך הסלבריטאות שלי… זה נהיה עמוק יותר מזה בשבילי.
יכולתי לדבר כל היום על זה".
מאוחר יותר, אמר לאמאר גם במגזין רולינג סטון, "רק לשים את המילה 'סרסור' לצד 'פרפר'...
זה משהו שיהיה ביטוי לנצח.
זה ילומד בקורסים מכללות - אני באמת מאמין כך".
מהדורת התקליטור של האלבום כללה חוברת שהופקה עם כתב ברייל; על פי לאמאר, תרגום כתב הברייל חושף את "השם המלא האמיתי של האלבום".
לצאת האלבום קדמו שני סינגלים, "I" שיצא ב-23 בספטמבר 2014, ו-"The Blacker the Berry" שיצא בפברואר 2015. הראשון הפך לשיר השישי של לאמאר ב-40 הראשונים במצעד הבילבורד הוט 100 ובוצע בתוכנית סאטרדיי נייט לייב.
"King Kunta" יצא כסינגל השלישי מתוך האלבום במרץ 2015, ו-"Alright" יצא לתחנות הרדיו ב-30 ביוני.
עם צאתו של האחרון, העלו כמה גופי חדשות את הרעיון ש-"Alright" יהיה "ההמנון השחור הלאומי", בעוד שהתקשורת דיווחה על מחאות בהנהגת הנוער נגד אכזריות המשטרה ברחבי המדינה דרך מילות פזמון השיר.
בעקבות השיר, לאמאר הוצג ברשימת Power 100 של מגזין Ebony , רשימה שנתית המכירה במנהיגים רבים בקהילה האפרו-אמריקאית.
"These Walls" יצא כסינגל החמישי מתוך האלבום ב-13 באוקטובר.
מלבד הקליפים הנלווים לסינגלים, השיר "For Free?
(Interlude)" הציג גם ויזואליות, וכך גם "U" יחד עם "For Sale?
כתמיכה באלבום, יצא לאמאר לסיבוב הופעות בשם Kunta's Groove Sessions Tour, שכלל שמונה הופעות בשמונה ערים במהלך אוקטובר ונובמבר.
האלבום יצא לראשונה לחנות האייטונס ולספוטיפיי ב-15 במרץ 2015, שמונה ימים לפני מועד יציאתו המקורי.
לדברי אנתוני טיפית', מנכ"ל טופ דואוג אנטרטיינמנט, יציאתו המוקדמת של האלבום לא הייתה מכוונת, ככל הנראה בגלל שגיאה מצד אינטרסקופ רקורדס.
למחרת, הוסר האלבום מחנות האייטונס וחזר ב-23 במרץ, אם כי עדיין היה זמין בספוטיפיי.
בשבוע הראשון לצאתו, הגיע היישר אל המקומות הראשונים במצעדים של בריטניה, אוסטרליה וארצות הברית, שם מכר 324,000 עותקים בשבוע הראשון לצאתו.
האלבום זכה ל-9.6 מיליון השמעות בספוטיפיי ביום הראשון לצאתו, והגדיר את שיא הסרטימינג העולמי הראשון של השירות.
עד סוף 2015, דורג האלבום כאלבום ה-16 הפופולרי ביותר במצעד הבילבורד 200 והגיע למכירות של מיליון עותקים ברחבי העולם.
במרץ 2016 מכר האלבום 850,000 עותקים בארצות הברית, שם זכה בתואר הפלטינה מטעם איגוד תעשיית ההקלטות האמריקאי.
ביוני 2017 הגיע האלבום למיליון עותקים שנמכרו בארצות הברית.
ב-Metacritic זכה האלבום לציון ממוצע משוקלל של 96 מתוך 100, בהתבסס על 44 ביקורות.
קיבל האלבום 9.3 מתוך 10, בהתבסס על הערכתם לגבי הקונצנזוס הביקורתי.
על פי ויל בולטר Gigwise , המבקרים כיבדו אותו כ"קלאסיקה מיידית".
דן וייס ממגזין ספין ראה ב-To Pimp a Butterfly כ"אלבום היפ-הופ אמריקאי גדול" וכ"האזנה חיונית".
ניל מקורמיק מדיילי טלגרף כינה את האלבום "יצירת מופת צפופה אך מסנוורת".
בביקורת לאנטרטיינמנט ויקלי, קייל אנדרסון מצא את האלבום משמעותי כפליים מאלבומו הראשון של לאמאר בחברת תקליטים גדולה וכולל יותר סגנונות מוזיקה אפרו-אמריקאיים, עם איכות הפקה "קולנועית" במיוחד, אך "החופש של מיקסטייפ".
העיתונאי ג'ים קרול מאייריש טיימס ראה באלבום "שיא לזמנים בהם אנו נמצאים", בו עבר לאמאר מנרטיבי העבר שלו אודות קומפטון לבבואת עזות אך מדויקות על "אמריקה השחורה".
ברולינג סטון, גרג טייט תיאר את האלבום כ"יצירת מופת של זעם לוהט, ג'אז עמוק וביקורת עצמית חסרת רחמים" שיחד עם אלבומו שלישי של דיאנג'לו, Black Messiah, הפך את שנת 2015 ל"שנה בה הפוליטיקה השחורה הקיצונית והמוזיקה השחורה האמיתית התחדשו במקביל לכניסה למיינסטרים הפופ של האומה".
רוברט כריסטגאו כתב בביקורתו עבור Cuepoint כי לא הרבה אמנים היו נלהבים ומבינים כמו לאמאר, שהציע "הצעה יעילה, אמיצה וחזקה להחזיר את ההיפ הופ כמו CNN של אמריקה השחורה" בעידן של מדיה חברתית.
אף על פי שקבלת הפנים של האלבום הייתה חיובית באופן אוניברסלי, עדיין היו כמה ביקורות מתונות שהופנו לאלבום.
למשל, מבקר הניו יורק טיימס, ג'ון קרמניקה, פחות התלהב מאחרים, והרגיש שלאמאר עדיין נאבק ליישב את צפיפותו ככותב מילים עם המוזיקה שעליה התייצב: "הוא לא עלה על נטייתו לעומס [ועדיין] מסתכן בסיכון של מחנק".
בגרדיאן, אלכסיס פטרידיס מצא את המוזיקה קצת לא יציבה וקונן על "רגעי פינוק עצמי" כמו "Mortal Man" שנמשך 12 דקות והרהורי התהילה של לאמאר.
עם זאת, בסופו של דבר, פטרידיס העניק לאלבום ארבעה כוכבים מתוך חמישה.
בסוף 2015, האלבום היה לאלבום המדורג בתדירות הגבוה ביותר בעשירייה הפותחת של רשימות סיכום השנה של האלבומים הטובים ביותר.
לפי Metacritic, האלבום הופיע 101 פעמים בעשירייה הראשונה של הרשימות שפורסמו על ידי מבקרים, כתבי עת, אתרים וחנויות מוזיקה.
האלבום הופיע בראשם של 51 רשימות, כולל רולינג סטון, בילבורד, פיצ'פורק, מגזין סלנט, ספין, הגרדיאן, קומפלקס, Consequence of Sound, אייריש טיימס ו-Vice.
מגזין NME דירג את האלבום במקום השני, וטיים במקום השלישי.
הוא נבחר לאלבום הטוב ביותר לשנת 2015 ב-Pazz & Jop, סקר שנתי של מבקרים אמריקאים בפריסה ארצית, שפורסם על ידי הוילג' ווייס.
האלבום הוצב במקום התשיעי בסקר המבקרים השנתי של המגזין הבריטי The Wire .
בהתבסס על דירוגי סיכום שנה שונים, האתר Acclaimed Music דירג את האלבום כאלבום המוערך ביותר לשנת 2015.
ברשימת האלבומים הטובים ביותר של העשור, האינדפנדנט דירג את האלבום במקום הראשון, Consequence of Sound במקום השני, רולינג סטון במקום השלישי ופיצ'פורק במקום הרביעי.
בסקר שערך מגזין הגרדיאן ל-45 עיתונאי מוזיקה בשנת 2019, האלבום נבחר לאלבום הרביעי הטוב ביותר במאה ה-21. במאמר נכתב כי "כחגיגה לעושר האמנות השחורה, כל האלבום היה מהפכה לקנאות".
באופן דומה, בסקירתו על האלבום עבור The Verge במרץ 2015, העורך והעיתונאי מיכה סינגלטון הכריז על האלבום כ"אלבום הטוב ביותר של המאה ה-21, אלבום ההיפ-הופ הטוב ביותר מאז Ready to Die של הנוטוריוס בי.
ו-Illmatic משנת 1994, והוא מציין את מקומי של לאמאר כגדול ביותר בכל הזמנים".
בספטמבר 2020, מגזין רולינג סטון הוציא גרסה מעודכנת של רשימת "500 האלבומים הגדולים בכל הזמנים", המבוססת על דעותיהם של למעלה מ-300 אמנים, עיתונאי מוזיקה ואנשי מקור בתעשייה, בה דורג האלבום במקום ה-19. כתב העת The A.V.
Club דירג את האלבום במקום ה-3 ברשימת "50 האלבומים האהובים ביותר של שנות ה-2010".
בילבורד דירג את האלבום במקום החמישי ברשימת "100 האלבומים הטובים ביותר של שנות ה-2010".
האתר האינטרנט האמריקאי Metacritic אוסף ביקורות על אלבומי מוזיקה, דירג את האלבום במקום הראשון ברשימת "האלבומים הטובים של העשור (2010-2019)" עם ניקוד של 96.
האלבום זיכה את לאמאר בשבע מועמדויות בטקס פרסי גראמי ה-58. הוא היה מועמד בקטגוריות "אלבום השנה" ו"אלבום הראפ הטוב ביותר", וזכה בקטגוריית "אלבום הראפ הטוב ביותר", אך הפסיד ל-1989 של טיילור סוויפט בקטגוריית "אלבום השנה".
השיר "Alright" זכה בקטגוריות "ביצוע הראפ הטוב ביותר" ו"שיר השנה", תוך שהועמד גם לקטגוריות "שיר השנה" ו"הווידאו קליפ הטוב ביותר".
השיר "These Walls" זכה בקטגוריית "ביצוע הראפ/שירה הטוב ביותר".
האלבום קיבל גם ארבע מועמדויות נוספות לשיתופי פעולה מוזיקליים אחרים מאותה השנה, מה שהופך את לאמאר לראפר עם מספר המועמדויות הרב ביותר בטקס אחד, עם 11 מועמדויות, והשני לאחר מייקל ג'קסון (12 מועמדויות).
בטקס הקודם, "I" זכה בקטגוריות "שיר הראפ הטוב ביותר" ו"ביצוע הראפ הטוב ביותר".
האלבום קיבל מועמדות גם לפרס "אלבום הראפ המוביל" בטקס פרסי המוזיקה של בילבורד לשנת 2016.
בשנת 2019, מגזין הגרדיאן דירג את האלבום במקום הרביעי ברשימת "100 האלבומים הטובים ביותר של המאה ה-21".
מגזין פיצ'פורק דירג את האלבום ברשימת "200 האלבומים הטובים ביותר של שנות ה-2010" במקום הרביעי.
בשנת 2024, מגזין בילבורד דירג את האלבום במקום ה-54 ברשימת "100 אלבומי הראפ הגדולים בכל הזמנים: רשימת צוות".
+מקבץ רשימות של גופים אשר דירגו את האלבום To Pimp a Butterflyשם הארגוןרשימהמיקוםמקורTreble100 האלבומים הטובים ביותר בכל הזמנים (מהדורת 2024)12
השפעתו המיידית של האלבום הורגשה כ"פנתיאון להעצמה גזעית", על פי באטלר, שטען גם כי האלבום סייע ביצירת מרחב מכובד להיפ הופ תודעתי ו"יערך לא רק בראש רשימה כלשהי בסוף השנה, אלא בתת-המודע של מעריצי המוזיקה למשך עשרות שנים קדימה".
רוברט בלייר כתב במגזין Highsnobiety כי האלבום "הוא הרגע המגובש בזמן בו קנדריק הפך לקול האמנותי החזק ביותר של הדור".
ארון ויליאמס מ-Uproxx אמר כי האלבום "הוכיח כי ראפ ניסיוני מהשדה השמאלי יכול לתפקד גם בתחום הביקורתי וגם בתחום המסחרי".
סקסופוניסט הג'אז קאמאסי וושינגטון אמר כי האלבום "שינה את המוזיקה, ואנחנו עדיין רואים את ההשפעות של זה [...] [האלבום] פירושו שמוזיקה מגרה אינטלקטואלית לא צריכה להיות מחתרתית".
על פי המפיק טוני ויסקונטי, לאלבום הייתה השפעה על אלבומו של דייוויד בואי, Blackstar, משנת 2016, באומרו כי הוא ובואי הקשיבו הרבה לקנדריק לאמאר ואהבו את "העובדה שקנדריק היה כל כך פתוח בראש והוא לא עשה אלבום היפ הופ ישר.
זרק את הכל לשם, וזה בדיוק מה שרצינו לעשות".
המוזיקאי האמריקאי פרינס הדגיש כי הוא היה מעריץ של האלבום ואמר בראיון כי "[ללאמאר] פשוט יש מה לומר [...] [To Pimp a Butterfly הוא] טהור.
אתה לא מוריד את "Alright" מהפלייליסט שלי!".
מקוםתאריםמכירות אוסטרליה (ARIA) פלטינה 70,000 דנמרק (IFPI Denmark) פלטינה 20,000 בריטניה (BPI) זהב 170,000 ארצות הברית (RIAA) פלטינה 1,050,000
"To Be Human" (בעברית: "להיות אנושי/ת") הוא סינגל שהוקלט על ידי הזמרת האוסטרלית סיה בשיתוף הזמר הבריטי לאברינת'.
השיר יצא לאור ב-25 במאי 2017, כסינגל הראשון מתוך הפסקול (Wonder Woman (Original Motion Picture Soundtrack, עבור הסרט וונדר וומן.
את השיר כתבו פלורנס וולש, וריק רוס, והוא הופק על ידי לאברינת' ואולי קראוס.
השיר הוא בלדה שמתארת את יחסיה של גל גדות עם חברה כריס פיין בסרט וונדר וומן.
השיר כשמו "להיות אנושי/ת", בא לחזק את עמדתה של גדות [וונדר וומן], ומציג אותה כבת אדם בדיוק כמו החבר שלה.
השיר הצליח להיכנס לשני מצעדים בלבד, כאשר במצעד הצרפתי הגיע בשיאו למקום ה-117.
Today Was a Fairytale (בעברית: היום היה אגדה) הוא שיר שהוקלט על ידי הזמרת-יוצרת האמריקאית טיילור סוויפט, מתוך הפסקול, Valentine's Day.
השיר יצא לאור ב-19 בינואר 2010, על ידי חברת התקליטים ביג משין רקורדס, כסינגל שיווקי רשמי מתוך הפסקול.
השיר למקום הראשון במצעד שבקנדה, והשני במצעד הבילבורד הוט 100.
בנוסף לכך, נכלל ב של אלבומה Fearless, משנת 2008.
השיר נכתב על ידי טיילור סוויפט, והופק על ידה ועל ידי נייתן צ'פמן.
בנוסף לכך, ביצעה סוויפט את השיר מספר פעמים במהלך סיבוב ההופעות הראשון שלה, "Fearless Tour".
כמו כן, השיר הוא נעימת הנושא של סרט הקומדיה האמריקאי "יום האהבה".
פרק זמן לצאתו, עלה השיר לרשת הזרמת המדיה ספוטיפיי, תוך שהצליח לצבור שם למעלה מ-19 מיליון השמעות.
השיר זכה להצלחה חסרת תקדים כאשר הפך לשיר הנשי הראשון בהיסטוריית מצעד קנדה הוט 100, אשר הצליח להגיע בשבוע בכורתו אל המקום הראשון.
כמו כן, הוא השיר השני בהיסטוריית המצעד שהצליח לעשות זאת.
הוא זכה להצלחה רבה גם בשאר מצעדי הבילבורד.
כמה חודשים לאחר צאתו, הוענק לשיר מעמד פלטינה על סך מכירות של כ-1.6 מיליון עותקים בארצות הברית.
כלפי השיר הופנו ביקורות חיוביות, תוך שברולינג סטון הוא דורג במקום ה-121 ברשימת "כל 206 השירים של טיילור סוויפט, לפי דירוג".
ארגוןרשימהמיקוםמקוררולינג סטוןכל 206 השירים של טיילור סוויפט, לפי דירוג121BuzzFeed167 השירים הטובים ביותר של טיילור סוויפט, לפי דירוג88NMEהשירים הטובים ביותר של טיילור סוויפט, לפי דירוג36Paste158 השירים הטובים ביותר של טיילור סוויפט, לפי דירוג107Vulture179 השירים הטובים ביותר של טיילור סוויפט, לפי דירוג79
"Today Was a Fairytale" בוצע באצטדיון NRG ביוסטון, טקסס, ב-22 באפריל 2023. סוויפט ביצעה את השיר בפסנתר ושיתפה את המעריצים שלה שהם גורמים לכל יום בסיבוב ההופעות להרגיש כמו אגדה.
מקוםתאריםמכירותאוסטרליה (ARIA)פלטינה70,000ארצות הברית (RIAA)פלטינה1,600,000סיכוםבכל העולם2,260,000 מכירות + הזרמת מדיה בלבד
אזור תאריך יציאה פורמט חברת תקליטיםמקורארצות הברית 19 בינואר 2010 הזרמת מוזיקה • הורדה דיגיטליתביג משיןאוסטרליה22 בינואר 2010יפןגרמניה12 במרץ 2010יוניברסלארצות הברית15 בפברואר 2011הורדה דיגיטלית (הוצאה מחודשת)ביג משין
(בעברית: היום היה אגדה (גרסתה של טיילור)) היא הקלטה חוזרת של "Today Was a Fairytale".
Tofutti Brands בע"מ היא חברה אמריקאית שבסיסה בניו ג'רזי המייצרת מגוון של מוצרי מזון ללא חלב המבוססים על סויה, תחת המותג "טופוטי".
החברה הוקמה בשנת 1981 על ידי דייוויד מינץ.
טופוטי מוכרת תחליף גלידה לשוק הרגיש ללקטוז, כשר, בעל אלרגיה למזון, צמחוני וטבעוני.
מאז סוף שנות השמונים בקנדה, Tofutti-Cholac Foods מפיצה מוצרי טופוטי לסופרמרקטים, למכולת, ולחנויות מזון בריא.
בשנות השבעים דייוויד מינץ, בעל חברות קייטרינג בניו יורק, החליט לייצר גלידות ללא-חלב מטופו, עבור לקוחותיו שומרי הכשרות מהקהילה היהודית בניו יורק, שנמנעו מאכילת בשר וחלב ביחד.
גלידת "טופוטי" הוצגה בשנת 1981, אחרי תשע שנות פיתוח.
מוצריהם של טופוטי כוללים בין היתר תחליף לגלידה חלבית, ובנוסף שמנת חמוצה, גבינת שמנת, גבינה פרוסה, וגבינת הריקוטה "Better Than Ricotta" המבוססות על סויה.
מוצרים נוספים כוללים מנות להכנה, כמו פיצה ללא חלב ו"קיוטיז" או "טופוטי קיוטיז" (Tofutti Cuties), גרסתם לקסטה.
בעבר נרשמה בבורסה של ניו יורק תחת סמל המניה TOF.
טופוטי נמחקה בשנת 2016 וכעת היא נסחרת מעבר לדלפק תחת הסמל TOFB בשוק OTCQB.
Together at Home (ידוע גם כ-One World: Together at Home) היא סדרת הופעות מוזיקליות וירטואלית מתמשכת שאורגנה על ידי Global Citizen לתמיכה בארגון הבריאות העולמי.
המשדר נועד על מנת להעלות מודעות לחשיבות הריחוק החברתי במהלך מגפת הקורונה.
ב-18 באפריל 2020, משדר מקדים בן 6 שעות הוזרם באינטרנט לפני השידור הטלוויזיוני.
המשדר הטלוויזיוני הועבר דרך היוטיוב על ידי ג'מילה ג'מיל, מתיו מקונוהיי, דנאי גורירה, בקי ג'י, לברן קוקס ודון צ'ידל.
המשדר האינטרנטי כלל הופעות אורח רבות של סלבריטאים אמריקאים ובריטיים.
המשדר הטלוויזיוני נוצר כשיתוף פעולה בין Global Citizen והזמרת והיוצרת ליידי גאגא על מנת לגייס כספים למען ארגון הבריאות העולמי.
ג'ימי פאלון, ג'ימי קימל וסטיבן קולבר הנחו את המשדר ששודר ב-18 באפריל 2020. המשדר הועבר בפלטפורמות רחבות, ביניהן רשתות טלוויזיה ברחבי ארצות הברית, יוטיוב וטוויטר.
ביצועים מוזיקליים (לפי סדר הופעה)
ג'ינה אליס רדלינגר"Four Hands"תזמורת וירטואלית"קרנבל החיות" מאת קאמי סן-סנס לואיס פונסי"No Me Doy por Vencido" ג'ניפר הדסון"Memory" ליאם פיין"Midnight" בלאק קופי דלילה מונטגו"Drive" הקילרס"Mr.
שםמקצועהערות ג'מילה ג'מילשחקנית ומגישהמנחת השעה הראשונה ג'ייסון סיגלשחקן היידי קלוםדוגמנית טים גאןיועץ אופנה מאט בומרשחקן ג'ק בלאק טיג'אני מוחמד באנדהנשיא העצרת הכללית של האומות המאוחדות מתיו מקונוהיישחקןמנחה השעה השנייה כריסי טיגן ג'ון לג'נדדוגמנית ומגישה
ג'קסון סיימון קובניפוליטיקאי ברון סטרומןמתאבק סשה בנקסמתאבקת אקסייבר וודסמתאבק בקי לינץ'מתאבקת דארן ווקרנשיא קרן פורד ליידי גאגאזמרת ושחקנית
ויושבי ראש קרן ביל ומלינדה גייטס דייוויד הוחוקר אופרה וינפריאישיות טלוויזיונית אקוופינהשחקנית ג'יימס לונגמןעיתונאי ג'יי באלוויןזמר פריאנקה צ'ופרהשחקנית קרי וושינגטון אידריס אלבהשחקן גייל קינגעיתונאית ואישיות טלוויזיונית דבורה רוברטסעיתונאית אמינה ג'יי מוחמדפוליטיקאיתבובספוג מכנסמרובעדמות בדיונית פארל ויליאמסזמר לופיטה ניונגושחקניתאוסקרדמות בדיונית מרחוב סומסום
המשדר שודר בישראל ב-19 באפריל ברשת MTV.
"Todas las Palabras" (בעברית: "כל המילים") הוא סינגל של הפרויקט של עידן רייכל שבוצע על ידי הזמרת הספרדית מרתה גומז.
השיר יצא לאור ב-19 באפריל 2009, כסינגל השישי מתוך האלבום "בין קירות ביתי", על ידי חברת התקליטים הליקון.
השיר הגיע למקום ה-6 במצעד השבועי של מדיה פורסט, ובמצעד השבועי של רדיו חיפה.
השיר נכתב על ידי מרתה גומז והולחן על ידי עידן רייכל.
השיר הוא מעין בלדת מוזיקת עולם, אשר מושרת בשפה הספרדית.
בשיר שלושה בתים, וביניהם רפרן.
באלבום "בין קירות ביתי", השתתפה מבצעת וכותבת השיר מרתה גומז גם בשיר "Cada Día".
השיר הגיע למקום ה-30 במצעד השנתי של תחנת הרדיו גלגלצ.
כמו כן, השיר צבר למעלה מ-900,000 צפיות באתר יוטיוב, והושמע כמיליון פעמים ברשת הזרמת המדיה ספוטיפיי.
מבקר המוזיקה יוסי חרסונסקי הגדיר את השיר כ-"ניקיון של ביצוע ויופי ראשוני".
בשנת 2009 ביצעה הזמרת רוני דלומי את השיר במסגרת התכנית כוכב נולד ובמסגרת אלבומה הבכורה של דלומי קצת אחרת.
"Todos Me Miran" הוא סינגל שהקליטה הזמרת-יוצרת המקסיקנית גלוריה טרווי, מתוך אלבום ההופעה הראשון שלה, La Trayectoria.
השיר יצא לאור ב-27 במרץ 2006, כסינגל השני מתוך אלבום ההופעה, על ידי חברת התקליטים יוניברסל מיוזיק לטין אנטרטיינמנט.
השיר נחשב לאחד משירי הדגל של טרווי, תוך שבזכותו הקריירה שלה זכתה להצלחה מחודשת.
השיר עוסק בנושא הלהט"ב והדראג.
כמו כן, בעקבות ההשפעה העולמית של השיר, הוכרה טרווי כגיי אייקון.
הווידאו קליפ של השיר עוסק בשני הנושאים גם כן, אך שם דגש בעיקר על נושא הדראג שכן, ניתן לראות בו גבר שמגלה את עולם הדראג ועם הזמן הוא מחליט להתלבש כמו אישה, לחבוש פאות ולהתאפר.
הקליפ זכה להצלחה רבה כאשר צבר למעלה מ-50 מיליון צפיות, וזאת בנוסף לכך שקליפ נוסף שלו צבר למעלה מ-18 מיליון צפיות.
ב-6 ביוני 2006, יצא לאור אלבום ההופעה הראשון של גלוריה טרווי, La Trayectoria.
אלבום ההופעה כולל בתוכו סצנות מההופעות שקיימה טרווי בפאלאסיו דה לוס דפורטס במקסיקו סיטי ובארנה מונטריי.
מתוך אלבום ההופעה יצאו ארבעה סינגלים, ביניהם השיר הזה.
השיר נכתב, הולחן והופק על ידי גלוריה טרווי.
בספטמבר 2009, פרסם מגזין ה-San Antonio Current, כתבה מקיפה על חייה של גלוריה טרווי, בה כתב על השיר בנימה חיובית כי הוא "שואל ללא בושה קטעים מקלאסיקת הדיסקו "I Will Survive" של גלוריה גיינור".
בשנת 2015, הופיעה טרווי בתיאטרון היווני בלוס אנג'לס עם המחרוזת "I Will Survive" / "Todos Me Miran".
אתר המוזיקה Living Out Loud סקר את ההופעה וכתב כי "היו שני רגעים בלתי נשכחים באותו הלילה בו הופיעה טרווי עם השיר.
הראשון הוא כשהיא ביצעה ביחד עם זמרות הליווי שלה את המחרוזת הזו".
ביוני 2016, פרסם מגזין הבילבורד כתבה מקיפה על שירי להט"ב לטיניים אהובים ומשפיעים, תוך שהוא דירג בראש הרשימה את השיר הזה וכינה אותו כ"המנון לטיני להט"בי".
בכתבה נכתב כי "גלוריה טרווי הפכה לאחד מהאמנים האהובים ביותר בקהילה הגאה.
בשיר שלה "Todos Me Miran" היא משבחת ומקדמת את האנשים שיש להם את האומץ להראות לעולם מי הם באמת, בלי קשר למה שאחרים עשויים לחשוב".
באוקטובר 2016, פורסמה כתבה שיקגו טריביון אשר מאזכרת בתוכה את השיר.
בשנת 2019, הופיעה טרווי ביחד עם הזמרת-יוצרת הקולומביאנית קרול ג'י.
את ההופעה סיימו כאשר שרו את "Todos Me Miran" ובאתר המוזיקה PopSugar נכתב כי "לא הייתה דרך טובה יותר לסיים את ההופעה הזו".
גם מגזין הבילבורד התייחס לאותה ההופעה ולאותו הביצוע של השיר.
במאי 2019, לאור הוצאת אלבום האולפן ה-12 של טרווי, Diosa de la Noche, סקרו ברולינג סטון את הקריירה שלה, תוך ששמו דגש על השיר הזה וכתבו עליו כי "בשנת 2006, היא [טרווי] כתבה את השיר "Todos Me Miran" ("כולם מסתכלים עליי") והקדישה אותו למעריציה מקהילת הלהט"ב".
עוד נכתב כי טרווי הצהירה שהיא "חושבת שיש קשר הדוק בין האופן בו אנשים מתייחסים אל נשים לבין היחס שלהם לקהילה הגאה".
בשבוע צאתו, נכנס השיר למקום ה-32 במצעד השירים הלטיניים.
בשבוע שלאחר מכן, ירד למקום ה-49. לאחר מכן, זכה להצלחה כאשר עלה שנים עשר מקומות.
השיר שהה במצעד במשך ארבעה שבועות רצופים.
במצעד האירפליי הלטיני נכנס למקום ה-32 גם כן.
גם שם שהה במשך ארבעה שבועות.
במצעד שירי הפופ הלטיניים נכנס היישר אל המקום ה-18. השיר זכה להצלחה רבה במצעד, כאשר הצליח לשהות בו במשך עשרה שבועות.
במצעד שירי הפופ הלטיניים (קהל) הגיע למקום ה-21, תוך שהצליח לשהות במצעד במשך כמה שבועות גם כן.
בספרד לא זכה השיר להצלחה רבה, כאשר הגיע למקום ה-50 בלבד במצעד השירים הרשמי של המדינה.
ביוטיוב זכה השיר להצלחה כאשר כל גרסאותיו צברו למעלה מ-100 מיליון צפיות.
הווידאו קליפ הרשמי שלו צבר למעלה מ-90 מיליון צפיות.
קליפ נוסף צבר למעלה מ-18 מיליון צפיות.
כמה שנים לאחר צאתו, עלה לרשת הזרמת המדיה ספוטיפיי, תוך שהצליח לצבור שם למעלה מ-36 מיליון השמעות.
בכך הפך לאחד משיריה המצליחים ביותר של טרווי ברשת הזרמת המדיה הזו.
הווידאו קליפ הרשמי של השיר הועלה לערוץ היוטיוב של גלוריה טרווי ב-19 ביוני 2016, עשר שנים מצאתו המקורית.
בתחילת הקליפ, ניתן לראות גבר ואישה רוקדים טנגו.
בפתאומיות, מטיח הגבר את האישה ברצפה ובורח, תוך שהוא משאיר אותה שם לבדה.
לאחר מכן, מתחלפת הסצנה וניתן לראות כי אותה האישה היא בעצם גבר, שהייתה לבושה כדראג קווין.
אותו הגבר יושב מול אביו ומתחיל לבכות לאור מה שקרה.
אביו לא מייחס לכך חשיבות ומסתכל עליו במבט מבויש.
בהמשך, ניתן לראות את אותו הגבר יושב מול מראת האיפור שלו.
הוא מתחיל להתאפר, חובש פאה, עונד עגילים ובא לצאת לדרכו בזמן שאביו גוער בו שלא ימשיך להתלבש כדראג קווין ושעדיף לו להישאר בבית.
לאורכו של הקליפ, ניתן לראות הבזקים מהירים מתוך סצנה בה טרווי נמצאת לבדה, כשלהבות של אש מאחוריה.
כאשר הדראג קווין יוצאת אל הרחוב, המצלמה מתמקדת בפרצופיהם של האנשים שמביטים בה.
כל אותם האנשים מסתכלים עליה ובזים לה, תוך שכמה מהם זורקים לעברה הערות שונות וצוחקים עליה.
בסוף הקליפ, ניתן לראות מועדון בו הדראג קווין מופעה כששתי רקדניות רוקדות לצידה.
נכון לאפריל 2021, מונה הצפיות של הקליפ עומד על למעלה מ-75 מיליון צפיות.
גלוריה טרווי ביצעה את השיר בלמעלה מ-60 הופעות שונות, תוך שהוא נחשב לשירה השני המבוצע ביותר במהלך הקריירה שלה.
כמו כן, היא ביצעה אותו במהלך כל שנה מאז שנת צאתו (פרט לשנת 2009).
בשנת 2007, ביצעה אותו במהלך טקס פרסי ה-Lo Nuestro.
הייתה זו הפעם הראשונה מאז שנת 1993, בה הופיעה בטקס הפרסים הזה.
באותה השנה, ביצעה את השיר בתוכנית הטלוויזיה של סוסנה חימנז "Susana Giménez".
במהלך ההופעה, רקדו עם טרווי כמה דראג קווינס, תוך שהיא עצמה לבשה שמלה אדומה.
ההופעה נחשבת לאחת מהזכורות ביותר שהתקיימו במהלך תוכנית הטלוויזיה של חימנז וזאת, לאור העובדה שהיא צברה למעלה מ-4 מיליון צפיות.
בשנת 2009, ביצעה את השיר ביחד עם אדית גונזלס, פטרישיה נאבידד ואדריאנה פונסקה במסגרת תוכנית הטלוויזיה "נשים רוצחות".
בשנת 2012, הופיעה טרווי עם השיר במסגרת הוצאת אלבום ההופעה השני שלה, Gloria En Vivo.
בשנת 2016, הופיעה עם מחרוזת בשם "I Will Survive" / "Todos Me Miran", במסגרתה ביצעה קטעים משירה של גלוריה גיינור וקטעים מהשיר שלה.
בהמשך, נכללה ההופעה באלבום ההופעה השלישי שלה, Inmortal.
בשנת 2015, הוציאה את אלבום האולפן העשירי שלה El Amor, במסגרתו יצאה לסיבוב ההופעות, "El Amor World Tour".
במהלך סיבוב ההופעות, ביצעה את המחרוזת "I Will Survive" / "Todos Me Miran" בשנית, בהופעה שהתקיימה ב-16 ביולי 2016 במקסיקו.
בשנת 2019, הוציאה טרווי את אלבום האולפן השנים עשר שלה Diosa de la Noche, במסגרתו יצאה לסיבוב ההופעות, "La Diosa de la Noche Tour".
במהלך סיבוב ההופעות, ביצעה את השיר מספר פעמים.
בשנת 2018, מגזין הבילבורד ביקש ממפורסמים רבים הקשורים לתרבות הפופ לכתוב "מכתב אהבה" עבור קהילת הלהט"ב, לרגל חודש הגאווה.
בעקבות השפעתו הרבה של השיר, נחשבת טרווי לחלק בלתי נפרד מהקהילה ועל כן, התבקשה גם היא לכתוב מכתב, בו אמרה כי:
בשנת 2006, יצא אלבום ההופעה הראשון של טרווי, La Trayectoria.
השיר יצא כסינגל השני מתוכו.
בשנת 2007, הוציאה את אלבום הווידאו Más Allá de la Trayectoria, בו נכלל השיר.
בספטמבר 2008, יצאה מהדורת הדלוקס של אלבום האולפן השביעי שלה, Una Rosa Blu.
השיר נכלל במהדורת הדלוקס של האלבום בלבד ולא נכלל במהדורתו הרגילה.
בשנת 2009, יצא אלבום האוסף , בו נכלל השיר.
בשנת 2012, יצא אלבום ההופעה השני שלה Gloria En Vivo, בו נכלל השיר.
בהמשך, הוציאה את אלבום ההופעה השלישי שלה, Inmortal.
השיר נכלל רק במהדורת הדלוקס של אלבום ההופעה.
בשנת 2017, הוציאה טרווי ביחד עם אלחנדרה גוזמן את האלבום המשותף, Versus.
במסגרת האלבום, הוקלט השיר מחדש על ידי השתיים.
באותה השנה, יצא אלבום ההופעה הרביעי שלה Versus World Tour, בו נכלל השיר.
השיר לא יצא כסינגל מתוך אף אחד מהאלבומים שצוינו לעיל, פרט לאלבום ההופעה, La Trayectoria.
במרוצת השנים, בוצע השיר על ידי עשרות אמנים שונים, תוך שנעשו לו רמיקסים שונים:
בשנת 2007, שודרה אופרת הסבון "Amor por accidente", אשר השתמשה בשיר כשיר הנושא שלה.
השיר הושמע בכל תחילת פרק.
בשנת 2012, הוציאה הזמר-יוצר הארגנטינאי קרלוס קאסלה, גרסת כיסוי לשיר במסגרת הפרויקט "Canciones de Mujer".
בשנת 2013, הקליטה הזמרת-יוצרת האורוגוואית נטליה אוריירו את השיר, תוך שהוציאה אותו כסינגל.
בנוסף לכך, הוציאה לו וידאו קליפ כדי לקדם אותו.
בשנת 2013, הופיעה הזמרת הספרדייה מלודי עם השיר, במסגרת תוכנית הטלוויזיה "Tu Cara Me Suena".
ההופעה זכתה להצלחה ונצפתה למעלה מ-6 מיליון פעמים.
בשנת 2015, ביצעה הדראג קווין פאבל ארמבולה את השיר, ביחד עם גלוריה טרווי.
בשנת 2016, ביצעה הזמרת אנדרה קנטה את השיר, במסגרת תוכנית הטלוויזיה "The Voice".
בשנת 2017, ביצעה הזמרת והשחקנית רג'ינה אורוזקו את השיר.
בשנת 2017, הדראג קווין האוסטרלית טראוויס סקוט עשתה ליפ סינק לשיר, במסגרת חצי הגמר של תוכנית הטלוויזיה "Tú sí que vales".
בשנת 2017, ביצעה הזמרת-יוצרת המקסיקנית אלחנדרה גוזמן את השיר.
גרסתה צברה למעלה מ-9.5 מיליון צפיות.
בשנת 2018, ביצעה הזמרת-יוצרת האמריקאית קאלי אוצ'ס, את השיר מספר פעמים במהלך סיבוב ההופעות השני שלה, "In Your Dreams Tour".
בשנת 2018, בוצע השיר במסגרת תוכנית הטלוויזיה הארגנטינאית "Combate".
Together (בעברית: יחד) הוא סינגל שהוקלט על ידי הזמרת-יוצרת האוסטרלית סיה.
השיר יצא לאור ב-20 במאי 2020, כסינגל שני מתוך אלבום הפסקול Music – Songs from and Inspired by the Motion Picture, על ידי חברות התקליטים אטלנטיק רקורדס ומאנקי פאזל מיוזיק.
השיר נכתב על ידי סיה וג'ק אנטונוף והופק על ידי ג'סי שטקין וג'ק אנטונוף.
השיר עצמו הוזכר לראשונה על ידי סיה בריאיון בשנת 2018, למגזין רולינג סטון, שם הוא תואר כ"שיר עליז התואם את אישיותה [של סיה] הרבה יותר מ-Chandelier למשל." Together יהיה ככל הנראה שיר הסיום של הסרט המוזיקלי Music, שנכתב ובוים על ידי סיה עצמה.
אלבום הפסקול של הסרט צפוי לצאת לקראת ספטמבר 2020, במקביל ליציאת הסרט.
ב-11 במאי 2020, העלתה סיה תמונה לרשתות החברתיות בו מופיע שמו של הסינגל "Together", ואופציה להזמין מראש את השיר ב-Spotify ו-Apple Music.
יומיים לאחר מכן הכריזה על צאת הסינגל ברשתות המדיה החברתית.
הווידאו קליפ הנלווה שצולם לשיר הועלה לערוץ היוטיוב של סיה ב-20 במאי 2020, בסמוך לצאתו כסינגל.
בקליפ מופיעות הרקדנית מאדי זיגלר והשחקניות קייט הדסון ולסלי אודום ג'וניור לצד רקדנים נוספים, כאשר כולו בצבעי קשת בענן.
מדינה תאריך יציאה פורמט גרסה חברת תקליטים מקורעולם2 במאי 2020הזרמת מוזיקה • הורדה דיגיטליתגרסה מקוריתאטלנטיק • מאנקי פאזלארצות הברית29 ביולי 2020מוזיקה עכשווית למבוגריםאלקטרה רקורדסעולם10 ביולי 2020סטרימינג • הורדה דיגיטליתגרסה רמיקסאטלנטיק • מאנקי פאזל
TBA לעומת TBC לעומת TBD
ביטויים אלה דומים, אך עשויים להשתמש בהם בדרגות שונות של אי-קביעות:
To be announced (TBA) או To be declared (TBD) – ייתכן שנקבעו פרטים אך טרם מוכנים להודיעם.
To be confirmed (TBC), To be resolved (TBR), או To be provided (TBP) – ייתכן שנקבעו ואולי הוכרזו פרטים, אך הם עדיין עשויים להשתנות לפני שיהיו סופיים.
To be determined או To be decided (TBD) – לא הוחלט עדיין על נאותותו, ישימותו, מיקומו וכו' של אירוע נתון.
השימוש בקיצור "TBA" מאוזכר רשמית בספרי עיון לפחות כבר בשנת 1955, ו-"TBD" אוזכר באופן דומה כבר בשנת 1967.
מונחים מצייני מיקום שונים משמשים לרוב כדי לציין בפני הציבור כי נותר למלא מקום פנוי במערך דוברים, מוזיקאים או מבצעים אחרים.
המונחים מעידים לעיתים קרובות כי יצירה יצירתית, כמו אלבום או סרט, מתקרבת אך תאריך יציאתה עדיין לא ידוע.
אם טרם נקרא שמו של הפרויקט הקרוב, ניתן להשתמש במונחים מצייני המיקום האלה כדי לציין כי השם טרם נבחר, אם כי הפרויקט עשוי להיות מוגדר כ"ללא כותרת" ("Untitled") עד לקבלת קביעה זו.
המונחים משמשים גם בלוחות זמנים ספורטיביים, במיוחד כאשר קבוצה אחת ננעלה במקום בפלייאוף, אך עדיין לא ניתן לקבוע את יריבתה מכיוון שמספר קבוצות עשויות להעפיל למקום בהתאם לניצחונותיהן או הפסדיהן שנותרו בעונה, או מכיוון שקבוצות אחרות טרם התמודדו במשחקי פלייאוף שיקבעו מי יתמודד מול הקבוצה הסגורה.
בממשל ובעסקים ניתן להשתמש במונחים כדי לציין שתפקיד ארגוני פנוי צפוי להתמלא, או להפך, כי אדם מסוים יועסק בתפקיד שטרם נוצר.
"TBA" (שפירושו "to be announced") משמש גם לתיאור סוג מסוים של השקעה פשוטה במשכנתה – ניירות ערך מגובי-משכנתה.
הוא משמש כדי להצביע על כך שהמשקיע רוכש חלק מהמאגר התלוי ועומד במשכנתאות שטרם פורטו, אשר יפורטו במועד מסירה נתון.
שימוש זה קיים לפחות מאז שנות ה-80.
Today Is Christmas (בעברית: היום חג המולד) הוא אלבום חג המולד השני ואלבומה ה-15 של הזמרת ליאן ריימס.
האלבום מכיל אוסף של גרסאות כיסוי לשירי חג מולד שונים בתוספת שני שירים מקוריים שנכתבו על ידי ריימס ודארל בראון.
נכון לינואר 2016 מכירות האלבום עומדות על 35,700 עותקים בארצות הברית.
מתוך האלבום יצא השיר "Celebrate Me Home" כסינגל שיווקי מהאלבום.
השיר הגיע למקום ה-2 במצעד שירי חג ברדיו בארצות הברית ולמקום ה-7 במצעד המוזיקה עכשווית למבוגרים בארצות הברית.
הקליפ לשיר הועלה בחשבון הפייסבוק של הזמרת כחלק מקמפיין להעלאת המודעות לארגון נכי צבא ארצות הברית.
הקליפ זכה להצלחה רבה כאשר צבר 5.6 מיליון צפיות נכון לינואר 2016. האלבום הגיע בשיאו למקום ה-88 בארצות הברית, למקום ה-9 במצעד אלבומי הקאנטרי האמריקאי, למקום ה-2 במצעד אלבומי חג המולד האמריקאי ולמקום ה-2 במצעד האלבומים העצמאיים האמריקאי.
To Hell & Back (בעברית: לגיהנום & חזרה) הוא סינגל שהוקלט על ידי הזמרת-יוצרת האמריקאית מארן מוריס, מתוך אלבום האולפן השני שלה, Girl.
השיר יצא לאור ב-30 במרץ 2020, על ידי חברת התקליטים קולומביה נאשוויל, כסינגל השלישי מתוך האלבום.
השיר הגיע למקום ה-45 במצעד שירי הקאנטרי.
המפיק המוזיקלי בוסבי עבד עם מוריס על אלבום הבכורה שלה Hero, שיצא בשנת 2016 והפיק עבורה שירים רבים כדוגמת "Sugar", "Rich", "My Church" ו-"I Could Use a Love Song".
ב-8 במרץ 2019, העלתה מארן מוריס לערוץ היוטיוב שלה את האודיו הרשמי של השיר, ביחד עם שאר קובצי האודיו של שירי האלבום, Girl.
באודיו ניתן לראות את עטיפת האלבום ולא את עטיפתו הרשמית שיצאה בסמוך לצאתו כסינגל במרץ 2020. קליפ המילים של השיר הועלה ליוטיוב ב-26 במרץ 2020.
בנוסף לכך, הופעה מוריס בשיקגו, תוך שהיא ביצעה שם את השיר.
ההופעה הועלתה ליוטיוב גם כן.
מדינה תאריך יציאה פורמט חברת תקליטים מקור עולם 8 במרץ 2019הזרמת מוזיקה • הורדה דיגיטלית קולומביה נאשוויל 30 במרץ 2020רדיו קאנטרי
הוא אלבום האולפן הרביעי של זמרת הפופ הרוסית אלה פוגצ'ובה.
האלבום פורסם בברית המועצות בשנת 1980, ושנה לאחר מכן, בשנת 1981, הוא שוחרר בצ'כוסלובקיה על ידי חברת Supraphon תחת השם Alla Pugačova.
האלבום כלל חלקית משירים חדשים, אך כלל גם שירים מהסרט "האישה ששרה", שהוקלט בשנת 1977 ("כן" (Да), "לא הפכת לגורל" (Ты не стал судьбой) ו"העולם הזה" (Этот мир), והשיר "מה היה פעם" (Что было однажды), שהוקלט לסרט "31 ביוני" (31 июня), אך לא נכלל בגרסה הסופית של הסרט.
התקליט שוחרר במחזור הראשוני של 12 אלף עותקים, והמחזור הסופי שלו הסתכם בכ -2 מיליון 200 אלף עותקים.
"To Be Young" (בעברית: "להיות צעיר") הוא סינגל שהוקלט על ידי הזמרת האנגלייה אן-מארי, בשיתוף הראפרית האמריקאית דוג'ה קאט.
השיר יצא לאור ב-17 ביולי 2020, כסינגל השלישי מתוך אלבום עתידי, על ידי חברת התקליטים אסיילום רקורדס.
מארי החלה לקדם את השיר במדיה החברתית בימים שקדמו לצאתו, ואף חשפה את עטיפתו של הסינגל.
השיר הוא שיר פופ שנכתב על ידי אן-מארי, דוג'ה קאט, לואי בל, דלסי, טאו הלם ובילי וולש, והופק על ידי הלם ובל.
הווידאו קליפ הנלווה שצולם לשיר בוים על ידי האנה לוקס דייוויס והועלה לערוץ היוטיוב של מארי בשידור חי ב-17 ביולי 2020, בסמוך לצאתו של הסינגל עצמו.
הקליפ צולם במהלך סגר בעקבות מגפת הקורונה בבתיהן של מארי ודוג'ה קאט בהתאמה, תוך שהן שרות את השיר ורוקדות לצליליו.
תוך פחות מיממה, צבר הקליפ למעלה מחצי מיליון צפיות.
כבר ביום צאתו, הצליח השיר להגיע לעשירייה הפותחת במצעדי האייטונס של מדינות שונות, בהן טורקיה, ספרד, ניו זילנד, והולנד.
אזורתאריך יציאהפורמטחברת תקליטיםמקורעולם17 ביולי 2020הזרמת מוזיקה • הורדה דיגיטליתאסיילוםאוסטרליהרדיו להיטים עכשווייםאסיילום • וורנר
To Feel Alive (בעברית: להרגיש בחיים) הוא המיני-אלבום השני של הזמרת-יוצרת הקולומביאנית-אמריקאית קאלי אוצ'יס.
המיני-אלבום יצא לאור ב-24 באפריל 2020, על ידי חברות התקליטים וירג'ין EMI ואינטרסקופ רקורדס.
את המיני-אלבום הקליטה אוצ'יס במהלך בידוד שאירע במגפת הקורונה.
ב-24 באוקטובר 2020, הופץ המיני-אלבום גם בפורמט של תקליט, בנוסף לפורמטים הדיגיטליים בהם הופץ קודם לכן.
לפני יציאתו של Por Vida, אוצ'יס העלתה סרטון לערוץ היוטיוב שלה בו הופיעו קטעים מתוך של " ו-"Angel".
כמו כן, נחשף ששמו של "Angel" היה צריך להיות במקור "Pablo Escobar".
בסופו של דבר, אף אחד מהשירים לא נכלל ב-Por Vida.
במהלך מגפת הקורונה החליטה אוצ'יס להוציא את To Feel Alive, בו כללה את שני השירים.
צ'רלי ז'אנג מ-Hypebeast כתב כי במיני-אלבום מופיעים "צלילים חולמניים המשלימים את השירה העגומה והייחודית של אוצ'יס".
מדינה תאריך יציאה פורמט חברת תקליטיםמקור עולם 24 באפריל 2020 הזרמת מוזיקה • הורדה דיגיטלית אינטרסקופ • וירג'ין EMI 24 באוקטובר 2020 תקליט
Together Always (בעברית: ביחד תמיד) הוא האלבום המשותף השמיני של דולי פרטון ופורטר ווגונר, אשר יצא ב-11 בספטמבר 1972 על ידי RCA ויקטור.
ב-4 בינואר 2019 האלבום יצא מחדש להורדה דיגיטלית.
בהמשך, הועלה גם לרשתות הזרמות המדיה השונות, כדוגמת ספוטיפיי.
האלבום כולו מורכב משירים שנכתבו על ידי ווגונר או פרטון.
האלבום בין היתר מכיל את הלהיט "Lost Forever in Your Kiss" ואת השיר "Ten Four – Over and Out" אשר נוגן בתחנות הרדיו אף על פי שלא יצא כסינגל.
בנוסף הוא גם מכיל את השיר "Poor Folks Town" שיותר מאוחר, פרטון הקליטה לו גרסת סולו לאחד מאלבומיה.
בנוסף לכך, האלבום מכיל גם הערות אותם כתבו הזמרים בכתב היד שלהם.
מתוך האלבום יצאו שני סינגלים כאשר הסינגל הראשון היה השיר "Lost Forever in Your Kiss", שיצא ב-6 במרץ 1972 והגיע למקום התשיעי במצעד שירי הקאנטרי.
הסינגל השני היה שיר הנושא "Together Always", והוא יצא ביולי אותה שנה והגיע למקום ה-14 במצעד שירי הקאנטרי של בילבורד גם כן.
האלבום עצמו הגיע למקום השלישי במצעד אלבומי הקאנטרי.
"To France" (בעברית: "לצרפת") הוא שיר שהוקלט על ידי הזמרת הסקוטית מגי ריילי, בהפקתו של מייק אולדפילד שגם כתב אותו.
השיר יצא לאור ב-16 ביוני 1984, על ידי חברת התקליטים וירג'ין רקורדס, כסינגל הראשון והפותח מתוך אלבום האולפן התשיעי שלו, Discovery.
השיר דורג במקום הראשון בישראל במשך שבועיים, והגיע עד למקום ה-48 במצעד הסינגלים הבריטי.
הנושא המוזיקלי ששימש ב-"To France" שימש גם ברצועה הראשונה מ-Discovery, "Talk About Your Life".
הוא מתייחס למרי, מלכת הסקוטים, בפזמון שלו.
מאוחר יותר, הופיעו שירי הבי-סייד במהדורה המחודשת של הסינגל "Moonlight Shadow", בשנת 1993.
הווידאו קליפ שמופיע ב-Elements – The Best of Mike Oldfield הוא מעין הופעה חיה עם השיר.
אולדפילד מנגן בפנדר סטראטוקסטר במהלך הקליפ.
ב-1996 הקליטה מגי ריילי מחדש את "To France" באלבום הסולו שלה Elena, ובשנת 2009 הקליטה גרסה נוספת לשיר לאלבומה, Look Back Forward Forward.
בהשוואה למקור, גרסה זו מכילה בצורה משמעותית את סוגת הפופ.
מגי ריילי פרסמה את גרסתה בראשי התיבות שלה .
"To France" (דרים מיקס בספרדית מאת JPO & בים) – 5:50
"To France" (רמיקס מאת אספיריטו) – 6:40
חלק 2 – מקסי סינגל
"To France" (רמיקס מאת הדונאטיס) – 6:16
"To France" הוא הסינגל השני שיצא מאלבום האולפן העשירי של קים ויילד, Snapshots.
הוא הופץ בפורמט דיגיטלי ב-2 בדצמבר 2011. במארז של הסינגל נכלל רמיקס לחג המולד לשיר וכן רמיקס בלעדי של "It's Alright" של להקת היורודאנס הגרמנייה, גרוב קאברג'.
"It's Alright" (עריכת רמיקס מאת גרוב קאברג') – 2:55
"It's Alright" (רמיקס מאת גרוב קאברג') – 4:26
בשנת 1996, הקליטה הלהקה בליינד גארדיאן גרסת כיסוי מסוגת הפאוור מטאל של "To France" באלבומה, The Forgotten Tales.
בשנת 1998, השתמשו ימבו בחלקים מהשיר בשירם "Come With Me".
בשנת 1997, הקליטה מרינה קאפורו גרסה רוסית בשם "Маленький остров" ("האי הקטן").
בשנת 2002, הוציאה נובאספייס את "To France" כסינגל.
בשנת 2002, להקת הפופ ההונגרית קריסטל הוציאה גרסת הונגרית בשם "Itt megtalálsz".
בשנת 2004, הוציאו Under:Cover גרסת כיסוי לשיר, מסוגת הטראנס.
בשנת 2006, הוציאה The Highstreet Allstars גרסת כיסוי לשיר, מסוגת הג'אמפסטייל.
בשנת 2008, הוציאה אליאן מארקט גרסת כיסוי לשיר, מסוגת ההאוס.
בשנת 2008, הוציאה ליז קיי גרסת כיסוי לשיר מסוגת הטכנו, בשם "To France 2008".
בשנת 2010, הוציאו בריסבי וג'ינגלס גרסת כיסוי לשיר, מסוגת האלקטרו-האוס.
בשנת 2011, הוציאה הלהקה Leaves' Eyes גרסת כיסוי ל-"To France", שנכללה באלבומה, Meredead.
בשנת 2011, הקליטה הזמרת הצרפתייה נולוון לרוי את השיר במהדורה המחודשת של אלבומה, Bretonne.
בשנת 2015, הוציאה הלהקה הגרמנייה סנטיאנו גרסת כיסוי לשיר בשם "Lieder der Freiheit" ("שירי החופש").
"Together in Electric Dreams" (בעברית: "יחד בחלומות אלקטרוניים") הוא שיר של המוזיקאי הבריטי פיליפ אוקי והמפיק האיטלקי ג'ורג'ו מורודר.
הוא נכתב על ידי אוקי ומורודר והוקלט לאלבום Philip Oakey & Giorgio Moroder שיצא בשנת 1985, והוקלט לפסקול של הסרט חלומות אלקטרוניים .
הוא יצא כסינגל בבריטניה בספטמבר 1984, והפך ללהיט.
הוא הגיע למקום השלישי במצעד הסינגלים בבריטניה, ונשאר במצעדים במשך שלושה עשר שבועות.
הסינגל גם הגיע למקום השלישי באירלנד ולמקום החמישי באוסטרליה.
הסרט חלומות אלקטרוניים היה הסרט העלילתי הראשון של הבמאי סטיב בארון.
עבודתו הקודמת של בארון כללה בימוי של מספר קליפים חדשניים בתחילת שנות השמונים.
ההצלחה הגדולה ביותר שלו עד אז הייתה כבמאי הקליפ של השיר "Don't You Want Me" של The Human League בשנת 1981, שעזר לסינגל להיות במקום הראשון בבריטניה ובארצות הברית.
Together (בעברית: יחד) הוא שיר שהוקלט על ידי הזמר האירי ראיין או'שונסי.
השיר ייצג את אירלנד באירוויזיון 2018.
הווידאו קליפ הנלווה לשיר מציג בני זוג מאותו המין, המגולמים על ידי הרקדנים המקצועיים אלן מקגראת' וקווין או'דוויר, מטיילים ורוקדים ברחובות טמפל בר, דבלין.
את הסרטון ביים כריסטיאן טירני, בכוריאוגרפיה של קירן קונולי.
או'שונסי אמר על הקליפ, "זה היה מדהים לראות את הסרטון מתעורר לחיים בדרכו שלו, תוך דבקות ברעיון המקורי שאהבה היא אוניברסלית ושיש רגעי מבחן בכל מערכת יחסים".
בעוד ששילוב רקדנים בקליפ היה הרעיון של או'שונסי לקליפ, הוא לא כלל בתחילה הצגה של זוג הומוסקסואלי.
כשהגיע הזמן לעבוד על הסרטון, מקגראת' ואו'דוויר היו הרקדנים הטובים ביותר בדבלין, ואושונסי אמר "למה שלא שני הבחורים יעשו את הריקודים".
ב-31 בינואר 2018 הוכרז כי או'שונסי יהיה האמן שייצג את אירלנד באירוויזיון 2018, וכי השיר ייחשף "בשבועות הקרובים".
אירלנד הופיעה בחצי הגמר הראשון ב-8 במאי 2018. בסוף הערב הוכרז כי היא העפילה לגמר, בפעם הראשונה מאז אירוויזיון 2013. בגמר התחרות, השיר קיבל 136 נקודות והגיע למקום ה-16.
אלן מקגראת' וקווין או'דוויר, הרקדנים המופיעים בווידאו קליפ של השיר, שבו לגלם את תפקידם במהלך ההופעה החיה של "Together" בתחרות.
הופעתם נחשבת לראשונה אי פעם בתולדות האירוויזיון אשר כוללת זוג מאותו המין.
ההופעה זכתה לתמיכה ברשתות החברתיות.
בשיחה עם האינדיפנדנט אמר מקגראת', "קיבלנו הודעות כה נוגעות ללב מאנשים ברחבי אירופה שאינם מחוץ לארון, או שנמצאים בארון.
זה דבר נהדר מכיוון שקווין ואני היינו בנקודה הזו בחיינו בשלב כלשהו.
זה נהדר שאנו יכולים להעביר מסר כל כך חיובי".
או'דוויר הוסיף, "קיבלנו כל כך הרבה הודעות מאנשים שאנחנו לא מכירים, ומצעירים שאומרים כמה זה משמעותי בשבילם וכמה חשוב מה שאנחנו עושים".
הופעתה של אירלנד צונזרה במהלך שידור חצי הגמר הראשון באחת מערוצי השידור בסין משום שהופיע בה זוג הומוסקסואלי.
הדבר הביא לשלילה מיידית של זכויות השידור מהערוץ לצמיתות.
או'שונסי אמר בראיון ל-BBC, "הם לא התייחסו לזה בקלות ראש ואני חושב שזה צעד בכיוון הנכון, אז אני שמח על כך".
אלן מקגראת' הופיע כרקדן גם במהלך הופעתה של אירלנד באירוויזיון 2013, שהיה הפעם האחרונה בה אירלנד העפילה לגמר.
ב-RTE, רשות השידור האירית, אמרו כי מקגראת' היה "קמע מזל".
To My Wonderful One (בעברית: "לאחת המופלאה שלי") הוא האלבום העשירי של הזמר האמריקאי טוני בנט.
את האלבום הוציאה חברת התקליטים קולומביה רקורדס לאור, בפברואר 1960, לאחר שהוקלט בחודש אוקטובר אשתקד.
"To Be Loved" (בעברית: "להיות נאהב/ת") הוא שיר שהוקלט על ידי הזמרת-יוצרת הבריטית אדל, מתוך אלבום האולפן הרביעי שלה, 30 (2021).
השיר נכתב על ידי אדל וטוביאס ג'סו ג'וניור והופק על ידי שון אוורט וג'סו ג'וניור גם כן.
"To Be Loved" הוא הרצועה הלפני אחרונה ב-30. מבחינה אינסטרומנטלית, השיר הוא בלדת פסנתר פשוטה ואיטית בעל קצב של 103. מבחינה לירית, השיר מתאר כיצד מופיעות העליות והמורדות של החיים ושהגיע הזמן להקריב בחיים עבור הדברים החשובים ביותר.
אדל ביצעה את השיר במקור יומיים לפני יציאת האלבום, ב-17 בנובמבר 2021, בסרטון שצילמה בביתה.
"To Be Loved" זכה להצלחה מסחרית ברחבי העולם ובעיקר בארצות הברית.
הוא דורג במקום ה-32 במצעד הבילבורד הוט 100 של בילבורד, ביחד עם שאר השירים מהאלבום שדורגו במצעד גם כן.
השיר הגיע למקום ה-12 במצעד השירים הדיגיטליים וה-13 במצעד השירים הדיגיטליים הקנדיים.
כמו כן, דורג במקום ה-19 בבילבורד גלובל 200 ובמקום ה-23 בבילבורד גלובל ללא ארצות הברית.
Together Again (בעברית: יחד שוב) הוא האלבום משותף השני של זמר הג'אז האמריקאי טוני בנט והפסנתרן ביל אוונס.
זהו האלבום ה-39 של בנט, וה-63 של אוונס.
אלבומם המשותף הראשון, The Tony Bennett/Bill Evans Album, יצא לאור בשנת 1975. בשנת 2009 יצא אלבום האוסף The Complete Tony Bennett/Bill Evans Recordings המאגד את שני האלבומים הקודמים, ועוד כמה שירים שלא יצאו לאור.
To Be Human (בעברית: להיות אנושי/ת) הוא שיר שהוקלט על ידי הזמרת-יוצרת הוולשית מרינה.
השיר יצא לאור ב-4 באפריל 2019, על ידי חברת התקליטים אטלנטיק רקורדס, כסינגל הרביעי מתוך אלבום האולפן הרביעי שלה, Love + Fear.
רשימת הרצועות נחשפה באותו יום, ו-"To Be Human" נכלל בה כרצועה השביעית באלבום.
"To Be Human" מופיע בחלק ה-"Love" של האלבום, המוקדש לשירים עם מילים העוסקות במחשבות ורגשות חיוביים.
בסמוך לצאתו, עלה השיר לרשת הזרמת המדיה ספוטיפיי, תוך שנכנס לרשימת השירים המוזרמים ביותר בספוטיפיי בממלכה המאוחדת באותו היום, בה הגיע למקום ה-193. נכון לינואר 2022, צבר השיר למעלה מ-22 מיליון השמעות בסך הכל.
השיר נכתב על ידי מרינה, והופק על ידי ג'ואל ליטל.
בראיון לאפל מיוזיק, במהלך שבוע ההוצאה של Love + Fear, חשפה מרינה כי זהו השיר האהוב עליה בחלק ה-Love של האלבום.
היא הוסיפה והסבירה על השיר:
ניק לואו מ-Clash כינה את השיר "טעון מבחינה פוליטית", ואף ציין כי הוא "יכול היה להשתלב בצורה מושלמת" באלבום הבכורה של מרינה, The Family Jewels.
הווידאו קליפ הרשמי של השיר פורסם ב-8 באפריל 2019. הקליפ בוים על ידי אנה פטרקינה וצולם בקיוטו, יפן.
נכון למאי 2023, זכה הקליפ ללמעלה מ-8.7 מיליון צפיות.
מקום הקלטה – אולפן גולדן אייג', לוס אנג'לס
ג'ואל ליטל – קלידים, תכנות תופים, הנדסה, סינתיסייזר, כלי הקשה
ג'ף סוואן – הנדסת מיקסינג
ניקו בטיסטיני – עוזר הנדסת מיקסינג
דייב קוץ' – הנדסת מאסטרינג
To Be or Not to Be (The Hitler Rap) (בעברית: להיות או לא להיות) הוא סינגל שהוקלט על ידי מל ברוקס בשנת 1983 לחברת איילנד רקורדס.
השיר מופיע בפסקול של סרט בעל אותו שם.
הסינגל נגזר ממופע בורלסקה בתוך הסרט אך לא הופיע בתוכו
הוא אף מופיע בסרט אחר של ברוקס: המפיקים, משנת 1967, עם השורות: