tomron87/hebrew-wikipedia-sentences-corpus huggingface dataset:
James Album הוא האלבום ה-776 המהולל ביותר בכל הזמנים, נכון לשנת 2017. זהו גם אלבומו השני של ג'יימס שעטור שבחים, אחרי Selected Ambient Works 85–92. ב-2019, Reverb כינה את האלבום "אולי אלבום IDM הידוע ביותר בכל הזמנים" ו"סימן שיא" לז'אנר.
שירים מהאלבום שימשו במספר פרסומות טלוויזיה שונות.
"To Cure a Weakling Child" שימש במסע פרסום טלוויזיוני מתוקשר עבור חברת הסלולר אורנג'.
השיר "4" שימש בפרסומת של ממשלת ארצות הברית נגד סמים, כמו גם בפרסומת בארצות הברית לספיישל אולימפיקס.
"Girl/Boy Song" שימש בפרסומת של בנק אוף אמריקה.
כל השירים נכתבו והופקו על ידי "Me" (ריצ'רד ד.
קרדיטים מהכריכה האחורית של האלבום
אפקס טווין (קרדיט כ-"Me") - כותב, מפיק, עטיפה
"Rich Baby Daddy" הוא שיר של הראפר והזמר הקנדי דרייק בהשתתפות הראפרית האמריקאית סקסי רד והזמרת האמריקאית סיזה.
שפרדיאק, עקב אינטרפולציה מתוך "Dog Days Are Over" של פלורנס אנד דה משין.
זהו שיתוף הפעולה הראשון של סקסי רד עם דרייק וסיזה בהתאמה, ודרייק וסיזה שיתפו פעולה ב-"Slime You Out", הסינגל המוביל מ-For All the Dogs.
ארגוןרשימהדירוגמקוררולינג סטון100 השירים הטובים ביותר לשנת 202376
פרסתאריךקטגוריהתוצאהמקורפרס הווידאו קליפים של MTV11 בספטמבר 2024שיתוף הפעולה הטוב ביותרההיפ הופ הטוב ביותר
"Ricominciamo tutto" (בעברית: "בוא נתחיל הכל מחדש") הוא שיר שהוקלט על ידי הלהקה האיטלקית נגרמארו.
השיר הגיע למקום ה-26 במצעד הסינגלים האיטלקי.
השיר נכתב על ידי ג'וליאנו סאנג'יורג'י.
"Ricominciamo tutto" היה שירה של נגרמארו לפסטיבל סן רמו השנתי, הקדם האיטלקי לאירוויזיון 2024, שהתקיים במאלמה שבשוודיה.
"Rid mig som en dalahäst" (בעברית: "תרכב עליי כמו סוס") הוא סינגל שהוקלט על ידי הזמר השוודי ראסמוס גוזי בהשתתפות פרקן סנוסק.
את השיר הוציאה ב-14 באוקטובר 2022 לאור חברת התקליטים גוזי רקורדס.
השיר הגיע למקום הראשון במצעד הפזמונים השבועי של שוודיה, "סוורייטופליסטן".
השיר נכתב והופק על ידי גוזי ואנדרה זוניגה.
בסמוך לצאתו עלה השיר לרשת הזרמת המדיה ספוטיפיי, שם הצליח לצבור למעלה מ-72.6 מיליון השמעות.
אזורתאריך יציאהפורמטחברת תקליטיםמקורעולם14 באוקטובר 2022סטרימינג • הורדה דיגיטליתגוזי רקורדס
"Rhythm Is a Dancer" הוא שיר של להקת היורודאנס הגרמנית סנאפ!, שיצא במרץ 1992 כסינגל השני מתוך אלבום האולפן השני שלהם "The Madman's Return".
השיר כולל קטעי שירה של הזמרת האמריקאית תיאה אוסטין.
השיר נכתב על ידי בניטו בניטס, ג'ון גארט השלישי (כינויים למפיקים הגרמנים מיכאל מינזינג ולוקה אנזילוטי) ואוסטין, והופק על ידי בניטס וגארט השלישי.
השיר זכה להצלחה בינלאומית, והגיע לראש המצעדים בצרפת, אירלנד, איטליה, הולנד, גרמניה ובריטניה.
הסינגל הגיע גם לחמשת הראשונים בבילבורד הוט 100 בארצות הברית ולמקום הראשון במצעד שירי הדאנס קלאב של בילבורד.
השיר שהה שישה שבועות בראש מצעד הסינגלים הבריטי, והפך לסינגל השני הנמכר ביותר בשנת 1992.
השיר היה הסינגל השני של סנאפ!
שהגיע למקום הראשון בבריטניה, הסינגל נשאר שישה שבועות במקום הראשון ב-1992, מ-2 באוגוסט עד 13 בספטמבר.
מכירות השיר בשנת 1992 הגיעו ל-583,000 יחידות בבריטניה.
השיר כיכב גם בראש המצעד הגרמני במשך עשרה שבועות.
בארצות הברית, הוא הגיע למקום החמישי בתחילת 1993, ובילה בסך הכל 39 שבועות בבילבורד הוט 100. השיר נכנס למצעד הצרפתי למקום החמישי ב-8 באוגוסט 1992, לפני שטיפס למקום הראשון ארבעה שבועות לאחר מכן (שם הוא נשאר במשך שישה שבועות).
בכך הפך השיר לסינגל הדאנס הראשון שהגיע למקום הראשון במצעד הסינגלים הצרפתי.
בנוסף, הסינגל הגיע למקום הראשון באוסטריה, בלגיה, אירלנד, איטליה, הולנד, ספרד ושווייץ, כמו גם במצעד היורוצ'ארט הוט 100 ובמצעד RPM Dance/Urban בקנדה.
השיר זכה באלבום זהב באוסטרליה, אוסטריה, צרפת, איטליה, שוודיה וארצות הברית ובאלבום פלטינה בגרמניה, הולנד ובריטניה.
הקליטו מחדש את השיר ב-1996 וב-2003 (בהשתתפות סי ג'יי סטון, בשם "Rhythm is a Dancer 2003").
השיר הגיע למקום ה-17 במצעד הסינגלים הבריטי במאי 2003. ב-25 במאי 2008,השיר נכנס שוב למצעד הסינגלים הבריטי למקום ה-36, וטיפס למקום ה-23 שבועיים לאחר מכן.
השיר הגיע למקום השלישי במצעד הלועזי השנתי של רשת ג' לשנת 1992.
+מצעד שבועי 1996מצעד (1996–1997)מיקום שיאהולנד (40 המובילים בהולנד)7הולנד (סינגל 100 טופ טיפרייד)4שוודיה (Sverigetopplistan)58
+מצעד שבועי 2003מצעד (2003)מיקום שיאאוסטרליה (ARIA)32אוסטריה (Ö3 אוסטריה טופ 40)10בלגיה (Ultratip Bubbling Under Flanders)16פינלנד (Suomen virallinen lista)13גרמניה (GfK)7הולנד (סינגל טופ 100)46שווייץ (Schweizer Hitparade)35סינגלים בריטיים (OCC)17
+מצעד שבועי 2008מצעד (2008)מיקום שיאגרמניה (GfK)84סינגלים בריטיים (OCC)43
+מצעד שבועי 2016מצעד (2016)מיקום שיאפולין (100 המובילים בשידור הפולני)67 מצעדי סוף השנה
+מצעד שבועי 1992מצעד (1992)מיקוםאוסטרליה (ARIA)15אוסטריה (Ö3 אוסטריה טופ 40)2בלגיה (אולטרה-טופ 50 פלנדריה)2אירופה (יורוצ'ארט הוט 100)1אירופה (רדיו המחול האירופי)1גרמניה (בקרת תקשורת)1הולנד (40 המובילים בהולנד)1הולנד (סינגל טופ 100)4שוודיה (טופליסטן)4שווייץ (Schweizer Hitparade)2סינגלים בריטיים (OCC)2בילבורד הוט 100 בארצות הברית75US Dance Club Play (בילבורד)6מכירות מקסי-סינגלים בארצות הברית (בילבורד)3
+מצעד סוף השנה 1993מצעד (1993)מיקוםבילבורד הוט 100 בארצות הברית25
+תארים ל-"Rhythm Is a Dancer"מדינהתוארמכירותאוסטרליה (ARIA)זהב35,000אוסטריה (IFPI אוסטריה)זהב25,000דנמרק (IFPI דנמרק)זהב45,000צרפת (SNEP)זהב250,000גרמניה (BVMI)פלטינה500,000איטליה (FIMI)פלטינה100,000הולנד (NVPI)פלטינה75,000שוודיה (GLF)זהב25,000הממלכה המאוחדת (BPI)פלטינה600,000ארצות הברית (RIAA)זהב500,000
Ride the Lightning (תרגום חופשי: לרכוב על הברק) הוא אלבום האולפן השני של להקת ההבי מטאל האמריקאית מטאליקה, אשר יצא ב-27 ביולי 1984, על ידי חברת התקליטים העצמאית Megaforce Records .
האלבום הוקלט תוך שלושה שבועות עם המפיק פלמינג ראסמסן באולפני Sweet Silence בקופנהגן, דנמרק.
הציור המופיע על גבי עטיפת האלבום, המבוסס על קונספט של הלהקה, מתאר כיסא חשמלי שנפגע מברק הזורם מהלוגו של הלהקה.
הכותרת נלקחה מקטע ברומן "העמדה" שכתב סטיבן קינג, שבו דמות משתמשת בביטוי כדי להתייחס להוצאה להורג באמצעות כיסא חשמלי.
המוזיקה באלבום עצובה וקודרת בחלקה, ובנוסף פחות מהירה וטכנית מהמוזיקה של "Kill 'Em All".
כמו כן, ישנו פחות דגש על סולואים.
מאפיין שחוזר על עצמו כמעט בכל שירי האלבום הוא התחלה מלודית ואז מעבר חד לקצב-ת'ראש כבד.
הפתיחה של השיר הראשון, Fight Fire with Fire ("הילחם באש בעזרת אש"), היא לא רק מלודית אלא אף אקוסטית.
Ride the Lightning הוא אלבום מגוון ביותר מבחינת התכנים שלו.
הדובר בשיר הנושא, הוא אסיר נידון למוות המספר על חוויית ההוצאה להורג בכיסא החשמלי.
ה"ברק", אפוא, המופיע בשם האלבום והמצויר על העטיפה, אינו אלא החשמל של הכיסא.
מתבקשת ההשוואה לשיר Hallowed Be Thy Name של להקת ההבי מטאל האנגלית איירון מיידן, אשר התפרסם שנתיים קודם לכן, וגם בו הדובר הוא אסיר הנידון למוות.
אך בעוד שאצל איירון המנגינה היא אטית ומינורית והאסיר מתאונן על מר גורלו ומחכה בפחד לביצוע גזר הדין, אצל מטאליקה הקצב הוא מהיר והאסיר מתאר את ההוצאה להורג עצמה כחוויה לכל דבר, ולמעשה מספר עליה בזמן שהוא חווה אותה.
בזה הראשון הדובר הוא אדם אשר נלכד מתחת לקרח וזועק לעזרה בעודו גוסס, השני הוא שיר אנטי-מיליטנטי (ששמו לקוח מ"למי צילצלו הפעמונים" של ארנסט המינגוויי), ואילו השלישי מספר על מכת בכורות מסיפור יציאת מצרים.
האלבום מכיל שתי יצירות, אשר בניגוד לסגנון של מטאליקה דאז, מאופיינות במלודיה מפותחת:
Fade to Black היא יצירה ארוכה המורכבת משלושה חלקים.
הראשון הוא דואט איטי ומלנכולי של גיטרה אקוסטית וגיטרה חשמלית.
החלק השני כולל שני בתים והוא מנוגד בסגנונו לחלק הראשון: הוא מהיר, חסר מלודיה וללא גיטרה אקוסטית; והחלק השלישי הוא למעשה סולו מלודי, עצוב וארוך של גיטרה חשמלית.
מבחינת התוכן, הדובר בשיר הוא אדם מדוכדך אשר מאס בחיים, כפי שמראות השורות 'Need the end to set me free' ו-'Now I will just say goodbye'.
Call of Ktulu היא יצירה אינסטרומנטלית (ללא מילים) ארוכה, המתאפיינת במלודיה מורכבת ומתפתחת ובהרמוניה רבת עוצמה.
היצירה הולחנה על הגיטריסט הראשון של מטאליקה, דייב מאסטיין.
זאת אחת מהיצירות האינסטרומנטלית האהובות ביותר של מטאליקה בעיני מעריצי הלהקה.
קת'ולהו הוא דמות שטנית בדיונית מסיפוריו של ה.פ.
לאבקרפט ושמו של השיר הוא כשמו של אחד מסיפוריו.
Ring-A-Ding-Ding הוא אלבום מאת הזמר האמריקני פרנק סינטרה, זהו אלבום האולפן ה 25 של סינטרה והראשון שיצא בחברת ההקלטות הפרטית שלו, רפרייז רקורדס.
הרעיון היה ליצור אלבום ללא בלדות ובעל צליל שמח וקליל יותר.
בזמן הקלטת האלבום הראט פאק בהנהגתו של סינטרה הייתה בשיאה ודבר זה השתקף באווירה הכללית של האלבום, קלילה, מעט פזיזה ובעיקר משקפת הנאה מהחיים הטובים.
על אף שבמקביל להוצאתו שחררה גם חברת ההקלטות הקודמת של סינטרה קפיטול רקורדס אלבום נוסף ששמו, "Sinatra's Swingin' Session!!!
אותו הקליט במסגרת השלמת התחייבויותיו לחברת ההקלטות.
האלבום הגיע למקום הרביעי במצעד האלבומים האמריקאי ושהה במצעד סך של 35 שבועות.
האלבום יצא על גבי תקליטור בשנת 1991 ואל השירים המקוריים התווספו שלושה שירים חדשים.
ג'וני מנדל - מארגן, מנצח
Right Now (בעברית: ממש עכשיו) הוא שיר של הזמרת הברבדית ריהאנה בהשתתפות הדי ג'יי הצרפתי דייוויד גטה.
השיר יצא לאור ב-28 במאי 2013 כסינגל הרביעי מאלבום האולפן השביעי של ריהאנה, Unapologetic.
השיר הגיע למקום ה-90 במצעד הסינגלים האמריקאי בילבורד הוט 100 והגיע למקום ה-50. במצעד "שירי הדאנס החמים" של בילבורד, הוא הגיע למקום הראשון.
השיר נכתב על ידי דייוויד גטה, ריהאנה ותור אריק.
מאחר שלשיר לא צולם קליפ, הוא לא הפך ללהיט עולמי, אך שימש כשיר פרסומת למשחקי הפלייאוף של ה-NBA ב-2013. מאוחר יותר יצאה גרסת רמיקס רשמית לשיר הכוללת גם את שיתופו של גטה.
Rihanna: Live in Concert (בעברית: ריהאנה: שידור חי בקונצרט) הוא סיבוב ההופעות הראשון של זמרת הפופ ריהאנה.
סיבוב הופעות זה נועד לקדם את שני אלבומיה הראשונים של הזמרת, A Girl like Me ו-Music of the Sun.
סיבוב ההופעות התחיל ב-30 ביוני 2006 והסתיים לאחר 3 חודשים ב-30 בספטמבר 2006.
סיבוב ההופעות התקיים בצפון אמריקה ובמרכז אמריקה וכלל 39 הופעות.
המופע היה במתכונת מצומצמת שכללה 3 רקדניות ותלבושת אחת בלבד.
המופע גרף סך הכל 3 מיליון דולר.
"Redemption Song" (במקור של בוב מארלי)
"Right There" (בעברית: "ממש שם") הוא שיר של הזמרת האמריקאית אריאנה גרנדה, השיר הופץ כסינגל השלישי שלה מאלבום הבכורה שלה - Yours Truly, בשיר היא מארחת את הראפר ביג שון.
השיר קיבל את תואר הזהב בארצות הברית, על מכירות של למעלה מ-500,000 עותקים במדינה.
לאחר ההצלחה של הרבה של The Way והפחותה של Baby I; הסינגלים שקדמו לשיר, היא הוציאה את "Right There" שזכה לביקורות חיוביות בעיקר אך לא הצליח לשחזר את הצלחתם.
גרנדה אומרת על השיר הוא כמו המשך של הסינגל הראשון בגלל המבנה הדומה של השירים ואף הוסיפה שהיא כבר תכננה זמן רב לשתף פעולה עם הראפר ביג שון, השניים שיתפו פעולה פעם נוספת באלבום השני של גרנדה.
הסינגל יצא ב-6 באוגוסט 2013 והגיע למקום ה-84 ב-מצעד הבילבורד, מקום 113 ב-מצעד הסינגלים הבריטי, מקום 51 במצעד האוסטרלי וב-1 באוגוסט 2014 הגיע הסינגל למעמד זהב בארצות הברית.
Ring Off הוא שיר של הזמרת האמריקאית ביונסה ממהדורת הפלטיניום של אלבומה החמישי, Beyonce.
השיר יצא כסינגל השלישי מן המהדורה בתאריך ה-28 בנובמבר 2014. השיר נכתב על ידי ביונסה, מייק קארן, ויליאם לובן-בין ורבים אחרים.
השיר הופר על ידי ביונסה נואלס, מייק קארן, קוק קלאסיקס ועוד.
זהו שיר מסוג רגאיי ובלדה עם קצב דאנסהול קל.
השיר מדבר על סוף הנישואין בין הוריה של ביונסה.
עם שחוררו של השיר, עוד לפני שיצא כסינגל, השיר קיבל שבחים חיוביים בעיקר ממבקרי מוזיקה, שטענו כי זהו אחד מהשירים הכי אישיים שהוציאה ביונסה אי פעם.
זהו השיר היחיד באלבום שלא הפיקו לו וידאו קליפ.
השיר לא נחל הצלחה רבה כסינגל אך הצליח להיכנס לכמה מצעדים ברחבי העולם.
השיר לא הצליח להגיע למצעד הבילבורד הוט 100, אך הגיע למקום החמישי במצעד ה-Bubbling Under Hot 100 של הבילבורד.
Ride הוא סינגל מסוגת הרוק האלקטרוני, שנכתב על ידי חברי הלהקה האמריקאית Twenty One Pilots.
השיר יצא כסינגל הרביעי מתוך אלבומה הרביעי של הלהקה, Blurryface.
הווידאו קליפ הרשמי של שיר הועלה לערוץ היוטיוב הרשמי של הלהקה ב-13 במאי 2015 והיה זמין לרכישה ולהאזנה ב-Google Play Store ב-12 במאי 2015. השיר נכנס למצעדים השנתיים של מגזין הבילבורד, שהתפרסמו בסוף שנת 2016.
מצעדים ודירוגים (2015) מיקומי שיא מצעד השירים מתחת להוט 100 18 מצעד שירי הרוק 18 מצעד שירי הרוק הדיגיטליים 17
מדינה תאריך יציאה פורמט חברת תקליטים עולם 12 במאי 2015 הורדה דיגיטלית • סטרימינג Fueled by Ramen
Right Here (בעברית: כאן) הוא שיר שהוקלט על ידי הזמר הקנדי ג'סטין ביבר לאלבום האולפן השלישי שלו, Believe.
בשיר אף משתתף הזמר הקנדי דרייק.
השיר נכתב על ידי ביבר, דרייק, אריק בלינגר, והיט-בוי, אשר הפיק את הרצועה.
וידאו קליפ של השיר פורסם בערוץ היוטיוב של ביבר בפברואר 2013.
קליפ המציג את מילות השיר הועלה על ידי חשבון ה-VEVO הרשמי של ביבר ב-26 בפברואר 2013. השיר צבר למעלה מ-40 מיליון השמעות בספוטיפיי.
Ring (בעברית: צלצול) הוא סינגל שהוקלט על ידי הראפרית האמריקאית קארדי בי, מתוך אלבום הבכורה שלה, Invasion of Privacy.
השיר יצא לאור ב-28 באוגוסט 2018, כסינגל החמישי והאחרון מתוך האלבום, כאשר קודמו הוא, "I Like It".
עם יציאתו נכנס השיר אל המקום ה-28 במצעד הבילבורד הוט 100, וה-61 במצעד הקנדי.
השיר נכתב על ידי קארדי בי, דזמונד דניס, ירדן ת'ורפ, קלאני פאריש, קארי קין, מייק ריילי וניה צ'ארלס, והופק על ידי נידלז וסקריבז ריילי.
השיר הוא שיר בסגנון הרית'ם אנד בלוז, המאפיין את רוב שירי האלבום.
שיתוף פעולה זה הוא הראשון של השתיים.
טרם הוציאה את הווידאו קליפ המלא של השיר, העלתה קארדי בי לערוץ ה-Vevo שלה אודיו של השיר, המציג את שמו של הסינגל.
האודיו זכה לוויראליות רבה, ונכון לנובמבר 2020, מונה הצפיות שלו עומד על למעלה מ-200 מיליון צפיות.
ב-20 באוגוסט 2018, פורסם הקליפ הרשמי של השיר.
בארצות הברית הצליח השיר להגיע למקום ה-28, לפני שיצא כסינגל מתוך האלבום.
מדינהתאריםמכירותארצות הברית (RIAA)פלטינה 2×2,000,000קנדה (Music Canada)זהב40,000 מכירות + הזרמת מדיה בלבד
מקוםתאריך יציאהפורמטחברת תקליטיםמקורארצות הברית28 באוגוסט 2018רדיו שירים קצביים עכשוויים למבוגריםאטלנטיק • KSRרדיו שירים אורבניים
7Countries7Days7Shows הוא סרט דוקומנטרי אודות מיני סיבוב ההופעות 777 Tour של הזמרת ריהאנה.
הסרט עלה לאקרנים ב-7 במאי 2013 על ידי דאף ג'אם ויום קודם גרסה ערוכה שלו הופצה ב-Fox Network.
הסרט מתעד את מאחוריי הקלעים של סיבוב הופעות זה אשר נעשה בנובמבר 2012 על מנת לקדם את יציאת אלבומה השביעי Unapologetic.
במסגרת מסע ההופעות ריהאנה הופיעה ב-7 מדינות שונות וקיימה הופעה אחת בכל אחת מהן במשך 7 ימים ומכאן נגזר שם סיבוב ההופעות ושם הסרט.
במהלך סיבוב ההופעות התלוו אל הזמרת 150 עיתונאים מכל מיני מדינות בעולם.
על מנת לקדם את אלבום האולפן השביעי שלה Unapologetic ריהאנה יצאה לסיבוב הופעות קצר לקידום האלבום כאשר הקונספט שעד מאחוריו הוא שסיבוב ההופעות יהיה ב-7 מדינות שונות, יתפרס למשך 7 ימים שונים ותתבצע הופעה אחת בכל מדינה, ולכן סיבוב ההופעות נקרא 777 Tour.
במהלך סיבוב הופעות זה ליוו את ריהאנה 150 עיתונאים שונים מ-82 מדינות שונות (ביניהם גם עיתונאי מישראל) אשר טסו איתה לכל יעדים ולכל ההופעות.
ב-19 במרץ 2013 ריהאנה חשפה לראשונה את העובדה שהולך לצאת סרט דוקומנטרי לסיבוב ההופעות וב-4 באפריל היא פרסמה טריילר ראשון לסרט.
ב-16 באפריל הופץ טריילר נוסף באתר הרשמי של ריהאנה.
סיבוב ההופעות התחיל בתאריך ה-14 בנובמבר 2013 במקסיקו סיטי והסתיים שבוע לאחר מכן ב-20 בנובמבר בניו יורק.
מדינהתאריך יציאהפורמטחברת תקליטיםמקוראוסטרליה7 במאי 2013DVDיוניברסל מיוזיק גרופקנדהדאף ג'אםגרמניהיוניברסל מיוזיק גרופאיטליהיפןספרדשוודיהארצות הבריתדאף ג'אםהולנד10 במאי 2013יוניברסל מיוזיק גרופפוליןצרפת3 ביוני 2013דאף ג'אם
"Ride" (בעברית: "רכיבה" או "לרכוב") הוא סינגל שהוקלט על ידי הזמרת-יוצרת האמריקאית לנה דל ריי, מתוך המיני-אלבום השלישי שלה, Paradise.
השיר יצא לאור ב-25 בספטמבר 2012, כסינגל הראשון והיחיד מתוך המיני-אלבום.
העטיפה של הסינגל מציגה את דל ריי על נדנדת צמיג, נועלת מגפי בוקרים וז'קט ג'ינס.
השיר נכתב על ידי לנה דל ריי ביחד עם ג'סטין פארקר שכתב עמה את השיר "Burning Desire".
בנוסף לכך, עבור המיני-אלבום שהכיל בתוכו רמיקסים שונים של השיר, יצאה עטיפה שונה מזו של הסינגל.
השיר הוא שיר בסגנון הסול-פופ.
המבקרים טענו ש-"Ride" בעל דמיון מוזיקלי דומה לזה של זמרות כדוגמת אדל.
Riding with the King הוא אלבום אולפן מאת בי בי קינג ואריק קלפטון.
האלבום כמעט כולו הוא גרסאות כיסוי ונקרא גם "Riding with the king" על שם השיר הראשון באלבום, שגם יצא כסינגל לפני שחרור האלבום.
האלבום הוא אלבום רוק בלוז ובלוז קלאסי, והוא זכה בפרסים רבים, וביניהם פרס גראמי לאלבום הבלוז המסורתי של שנת 2000.
בי בי קינג ידוע כאמן שמרבה בשיתופי פעולה עם אמנים אחרים הבאים מז'אנרים שונים, כמו ואן מוריסון, שריל קרואו או אלטון ג'ון, אבל שיתופי הפעולה הרבים ביותר של בי בי קינג עם אמן אחר הוא שיתוף הפעולה בינו לבין אריק קלפטון.
שיתוף פעולה זה היה קיים הרבה שנים לפני יציאת האלבום, כשהמפורסם שבהם הוא שיתוף הפעולה בשיר של קינג "the thrill is gone" שמדבר על הפרידה מאהובתו.
השיר זכה בפרסים רבים, וביניהם "פרס גראמי להיכל התהילה" ו"פרס גראמי לביצוע ה-R&B הווקאלי הטוב ביותר - גבר".
את השיר במקור שר וניגן לבדו בי בי קינג, אך לאחר כמה זמן החל לנגן את השיר יחד עם קלפטון, כאשר קינג שר לבדו וקלפטון מנגן על הגיטרה.
הביצוע המשותף הצליח כל כך, עד שהשיר החל להיות מוכר בזכות הביצוע המשותף, וקינג החל לארח את קלפטון בהופעותיו בשביל לנגן יחדיו את השיר הזה.
ישנם ביצועים רבים של השיר באלבומים שונים של בי בי קינג ובכולם הוא מנגן שותף עם קלפטון, כמו בביצוע שמתוך האלבום "80" שהוציא בי בי קינג לכבוד יום הולדתו השמונים בשנת 2005.
לאחר ששיתופי הפעולה ביניהם היו שכיחים כל כך החליטו שני האמנים להוציא אלבום משותף יחד בהפקתם.
לימים סיפרו כי קלפטון מאז ומעולם היה מעוניין באלבום משותף, והוא וקינג היו דנים בפרויקט לעיתים קרובות.
לבסוף בשנת 2000, כאשר קלפטון בגיל 55 וקינג בן 74, הוציאו שני האמנים אלבום משותף שכולל שירים שכתב קינג, וגרסאות כיסוי לשירים רבים אחרים.
שמו השני של האלבום "riding withe the king" נקרא על שם השיר הראשון באלבום שהוא גרסת כיסוי לשירו של ג'ון היט.
+ביקורות באינטרנטשם האתר/מגזיןציוןAllMusicארבעה מתוך חמישה כוכביםEntertainment Weeklyציון A
האלבום זכה בפרס גראמי לאלבום הבלוז של שנת 2000 והיה לאחד מהאלבומים הנמכרים באותה שנה.
ניקול בודה כתבה ב"סקולפטור דיילי קולומביה" כי באלבום קינג לוקח את קלפטון "עמוק יותר לשטח הבלוז מאשר אי פעם הלך לבדו".
דייב פרמן כתב ב" Mobile Register" כי האלבום היה "רעיון נהדר שהוצא להורג היטב" - משמע, הוא לא טוב כמו שהיה יכול להיות.
פרמן התלונן שלדעתו, קלפטון מעולם לא היה סולן בלוז טוב במיוחד, וכי התקליטור נשמע מדי נקי בשביל להיות אלבום בלוז מוצלח.
האלבום הגיע לראשונה למקום הראשון באלבומי ה- Billboard Top Blues בשנת 2000, והוסמך לאלבום רב-פלטינום בארצות הברית.
"Ride or Die" (בעברית: "לרכוב או למות)" הוא סינגל שהוקלט על ידי הראפרית האמריקאית מייגן די סטליון, ביחד עם ויקי-לו.
הוא יצא לאור ב-25 באוקטובר 2019, בהוצאת חברת התקליטים מוטאון, כסינגל מתוך פסקול הסרט, Queen & Slim.
השיר נכתב על ידי מייגן די סטליון, ביחד עם ויקי-לו ו-BlaqNmilD והופק על ידי BlaqNmilD גם כן.
במקור, יצא השיר "Collide", כסינגל הראשון והיחיד מתוך הפסקול ב-10 באוקטובר 2018, אך בהמשך יצא גם השיר הזה כסינגל.
בסמוך לצאתו, עלה השיר לרשת הזרמת המדיה ספוטיפיי, תוך שהצליח לצבור שם למעלה מ-18.5 מיליון השמעות.
הווידאו קליפ הרשמי של השיר הועלה לערוץ היוטיוב של מייגן די סטליון ב-15 בנובמבר 2019. הקליפ צבר למעלה מ-12 מיליון צפיות.
"Right Thru Me" הוא סינגל שהוקלט על ידי הראפרית הטרינידדית ניקי מינאז', מתוך אלבום האולפן הבכורה שלה, Pink Friday.
השיר יצא לאור ב-24 בספטמבר 2010, על ידי חברות התקליטים יאנג מאני, קאש מאני ויוניברסל, כסינגל השלישי מתוך האלבום.
השיר נכתב על ידי ניקי מינאז', סטיפן האקר, ג'ו סטריאני ואנדרו תילק והופק על ידי דרו מאני.
פרק זמן לאחר צאתו, עלה השיר לרשת הזרמת המדיה ספוטיפיי, תוך שהצליח לצבור שם למעלה מ-26 מיליון השמעות.
מדינהתאריך יציאהפורמטמקורארצות הברית24 בספטמבר 2010הורדה דיגיטלית5 באוקטובר 2010רדיו להיטים קצביים & אורבניים2 בנובמבר 2010רדיו מיינסטריםבריטניה28 בנובמבר 2010הורדה דיגיטלית
"Right by My Side" (בעברית: "לצידי") הוא סינגל שהוקלט על ידי הראפרית הטרינידדית ניקי מינאז' בשיתוף הזמר האמריקאי כריס בראון, מתוך אלבום האולפן השני שלה, Pink Friday: Roman Reloaded.
השיר יצא לאור ב-27 במרץ 2012, על ידי חברות התקליטים יאנג מאני, קאש מאני רקורדס וריפבליק רקורדס, כסינגל השני מתוך האלבום.
השיר הגיע למקום ה-21 במצעד שירי ה-R&B\היפ הופ.
השיר נכתב על ידי ניקי מינאז', ג'מאל רוברטס, אלון פלדר, פופ וונסל ואסתר דין והופק על ידי פופ אלון.
השיר לא זכה להצלחה גדולה במצעדים השבועיים אך הצליח להיכנס למצעדי הבילבורד, תוך שדורג כשיר ה-77 המצליח ביותר במצעד שירי ה-R&B\היפ הופ בסוף שנת 2012.
פרק זמן לאחר צאתו, עלה השיר לרשת הזרמת המדיה ספוטיפיי, תוך שהצליח לצבור שם למעלה מ-39 מיליון השמעות.
מדינהתאריך יציאהפורמטחברת תקליטיםארצות הברית27 במרץ 2012רדיו להיטים אוורבניים & קצבייםיאנג מאני
"Right Where You Left Me" (בעברית: "בדיוק היכן שעזבת אותי") הוא שיר שהוקלט על ידי הזמרת-יוצרת האמריקאית טיילור סוויפט, מתוך מהדורת הדלוקס של אלבום האולפן התשיעי שלה, .
עם יציאתו, "Right Where You Left Me" זכה לביקורות חיוביות מטעם מבקרי המוזיקה.
גם במצעדי הפזמונים זכה להצלחה רבה, כאשר דורג במקום העשירי במצעד השירים האלטרנטיביים, תוך שדורג במקום העשירי במצעד שירי הרוק & האלטרנטיביים, ובמקום השלישי במצעד ה-LyricFind Global.
לבסוף, נכתבו שני השירים על ידי סוויפט ודסנר.
בנוסף לכך, מדובר ברצועה אקוסטית, בה נעשה שימוש בכמה סוגי גיטרות.
בנוסף ל-15 הרצועות שנכללו במהדורה הרגילה של Evermore, שתי רצועות בונוס – "Right Where You Left Me" ו-"It's Time to Go" – נכללו במהדורה הפיזית של האלבום.
ב-7 בינואר 2021, שתי רצועות הבונוס היו זמינות לרכישה והאזנה בכל פלטפורמות הסטרימינג וזאת, בנוסף לסרטוני המילים שלהן שהועלו ליוטיוב.
השיר מגולל את סיפורה של המספרת, אשר חוותה פרידה כואבת בגיל 23 שממנה לא הצליחה להשתקם.
השיר מתאר את העולם שהמשיך להתקדם בזמן שהיא עדיין קפואה בזמן, את האנשים שמדברים עליה מאחורי גבה וחושבים שהיא השתגעה, ואותה, שאף על פי שהיא מניחה שבן זוגה לשעבר כבר התחתן עם אישה אחרת והקים משפחה, היא עדיין מקווה שהוא ירצה בה, ומחכה לו בדיוק היכן שעזב אותה.
את הבית הראשון פותחת סוויפט בשורות "חברים נפרדים, חברים מתחתנים; זרים נולדים, זרים נקברים; טרנדים משתנים, שמועות עפות בשמים חדשים; אבל אני בדיוק איפה שעזבת אותי".
היא מתארת מצב בו העולם המשיך להתקדם לכאורה, ומוסיפה כי היא בזמן שהיא עמדה קפואה בזמן בעקבות שברון הלב אנשים התחתנו ונפרדו, זרים נולדו ונקברו, טרנדים השתנו ושמועות "עפו בשמים" והתחלפו בחדשות.
השורה האחרונה "אבל אני בדיוק איפה שעזבת אותי" מוכיחה שהיא נשארה בדיוק היכן שהייתה ולא התקדמה בחיים בשום צורה שהיא.
בסינגל המוביל מהאלבום, "Willow", סוויפט מצהירה: "חזרתי חזקה יותר מטרנד משנות ה-90 של המאה ה-20", והדבר מצביע על כך שייתכן וכל השנים בהן הייתה "קפואה בזמן" גרמו לה להיוולד מחדש לכאורה, ולחזור חזקה יותר ממה שהיא הייתה.
בהמשך הבית, היא שרה "גפרורים נשרפים אחרי השני" ובעצם משתמשת במוטיב הגפרור פעם נוספת, לאחר שעשתה זאת בשירים כמו "Picture to Burn" מ-Taylor Swift, "Dear John" מ-Speak Now, ו-"Call It What You Want" מ-Reputation.
מעבר לכך, ב-"Dear John" סוויפט משתמשת בגפרורים במטרה לייצג את הנשים שהשאיר מאחור המאהב שלהן ובעצם "שרף אותן".
ב-"Right Where You Left Me" מתואר מצב בו אהובה של סוויפט "שרף" אותה לכאורה, והותיר אותה מאחור כשהיא כבויה ואינה יכולה להתקדם הלאה בחיים, בדומה לגפרור שמדליקים ואין לו אפשרות להידלק מחדש בשנית.
היא ממשיכה ושרה "דפים מתהפכים ונדבקים זה לזה; שכר שנצבר ושיעורים שהועברו; אבל אני, אני בדיוק איפה שעזבת אותי", ובעצם ממחישה את גודל המצב בו היא שרויה.
כלומר, היא מצהירה כי בעת שהיא קפואה בזמן, אנשים ממשיכים לצבור ולקבל שכר ושיעורים ממשיכים להתקיים כרגיל.
בשורה "דפים מתהפכים ונדבקים זה לזה" היא מתייחסת לשורה מתוך "Death by a Thousand Cuts", בה יש אזכור לעמודי ספרים, תוך שהיא עוסקת בנושא דומה של אי יכולת להמשיך הלאה.
סוויפט משווה לעיתים קרובות את התקדמות החיים לפיסות נייר מתוך רומן או ספר.
את קדם-הפזמון היא פותחת בשורה "עזרה, אני עדיין במסעדה" ובעצם רומזת על כך שייתכן והפרידה אירעה במסעדה.
סוויפט מאזכרת מסעדה גם בשיר "No Body, No Crime", בשורה "אסתי לא הייתה שם ביום שלישי בלילה באוליב גארדן".
בשורה "בדיוק כשהרגשתי שהרגע עוצר" היא מאזכרת שורות מ-"Happiness" ("רקדתי כשהמוזיקה נעצרה"), ו-"Evermore" ("אני מריצה את הקלטת לאחור, אבל כל מה שהיא עושה זה להיעצר ברגע בו הכול אבד").
בדומה ל-"Evermore", כל מה שסוויפט יכולה להתמקד בו הוא כאב ואובדן (במקרה של "Right Where You Left Me", היא לא מאבדת רק את אהבתה, אלא את זהותה ויכולתה לחיות חיים נורמליים).
בשורה הבאה "זכוכית התנפצה על הבד הלבן", היא משתמשת בסגנון הכתיבה בו הרבתה להשתמש עוד ב-Speak Now, בייחוד ב-"Ours".
כלומר, היא משתמשת בזכוכית כדי לדמות את עצמה ואת מערכת היחסים שלה.
באותו השיר שהוזכר לעיל, היא הצהירה "אנשים זורקים אבנים על דברים שזוהרים" ומרמזת על כך שאותם האנשים (בני הזוג לכאורה) יכולים לזרוק אבנים על דברים שזוהרים (לפרק את מערכת היחסים ולנפץ את החלומות העתידיים לכאורה).
היא עושה שימוש במטפורה זו גם בשיר "Mirrorball" מ-Folklore, בו היא מצהירה "כשאני נשברת, זה במיליון שברים".
ב-"Champagne Problems" מ-Evermore, היא טוענת "הלב שלך היה זכוכית, שמטתי אותו", ובעצם מבצעת בעצמה את הפרידה.
היא מסיימת את קדם-הפזמון בשורות "כולם המשיכו הלאה, אני, נשארתי שם; אבק נאסף על השיער האסוף שלי; הם ציפו שאמצא איפשהו; פרספקטיבה כלשהי, אבל ישבתי ובהיתי".
בשורות האלה היא מתארת מצב בו כולם הביטו בבן הזוג שלה נפרד ממנה, עד שהיא מתארת מצב בו היא חשה שהם ציפו שהיא תצליח להתמודד עם המאורע הזה.
עם זאת, היא מסכמת את העניין בכך שכל מה שעשתה היה לשבת לבהות באוויר ולקפוא בזמן לכאורה.
פזמון השיר מורכב מארבע השורות: "בדיוק היכן שעזבת אותי; עזבת אותי לא, עזבת אותי לא; לא השארת לי ברירה אלא להישאר כאן לנצח; עזבת אותי, עזבת אותי לא, אוי, עזבת אותי לא; לא השארת לי ברירה אלא להישאר כאן לנצח".
באמירתה, "עזבת אותי" ו"לא השארת לי ברירה אלא להישאר כאן לנצח" היא עוסקת בנטישה שאילצה אותה להישאר קפואה באותו הרגע לנצח.
הרעיון של דברים שנמשכים "לנצח" הוא מוטיב מרכזי ב-Evermore, ומכאן השם "תמיד".
מעבר לכך, מאמינה אותה האישה בשיר שהיא לעולם לא תצליח להתקדם הלאה, היות שהמקרה שפקד אותה גרם לה "לקפוא בזמן" מבלי יכולת להתקדם.
בתור זמרת פופ, ברגע שאלבום, שיר או וידאו קליפ מתפרסמים ותשומת הלב כלפיהם נגמרת לאחר כמה שבועות, אנשים ממשיכים בחייהם אבל סוויפט עצמה עדיין צריכה לחשוב על שירים חדשים, כתיבה חדשה וכדומה.
היא לא יכולה להמשיך הלאה בחיים, ונשארת מאחור כביכול.
כדי לחזק את נושא הנטישה, תואר השיר כאפילוג ל-"No Body, No Crime" והדמות הראשית בו, אסתי.
במיני-אלבום של סוויפט The "Ladies Lunching" Chapter היא הציבה את "Right Where You Left Me" אחרי "No Body, No Crime", מה שהצביע על כך שהשיר הזה ממשיך את סיפורו של הקודם.
סוויפט סיפרה על רגע הפריצה שלה כנערה במהלך הסרט התיעודי Miss Americana משנת 2020 ואמרה כי:
כמו כן, בחלק גדול מהביקורות התמקדו במערכות היחסים שלה; היא דיברה על כך בשנת 2019.
הגשר המוזיקלי, המהווה את רגע השיא ב-"Right Where You Left Me" כולל בתוכו שש שורות בסך הכול: "במסעדה כשעוד הייתי זאת שאתה רוצה; רגליים שלובות באור העמום, הכול היה בסדר; אני, יכולתי להרגיש את המסקרה רצה; אמרת לי שפגשת מישהי; זכוכית התנפצה על הבד הלבן; כולם המשיכו הלאה".
בחלק הזה של השיר היא מציגה את התמונה המלאה ובעצם חושפת לכאורה שהפרידה התקיימה במסעדה, תוך שהיא משתמשת במסקרה כמטפורה לדמעות שזלגו על פניה כאשר נודעה לה הבשורה.
השורה "זכוכית התנפצה על הבד הלבן" עוסקת באירוע דומיננטי שקרה שם; סוויפט מפילה את כוסה מרוב הלם כאשר אהובה אומר לה שהוא "הכיר מישהי", הכוס השבורה מסמלת את האופן שבו לבה התנפץ באותו הרגע.
ניפוץ זכוכית מוזכר בשני השירים "Champagne Problems" ו-"Coney Island" שנכללו ב-Evermore גם כן, דבר המצביע על כך שסוויפט מייחסת חשיבות לכך.
את קדם-הפזמון השני היא פותחת בדיוק עם אותן שש השורות מקדם-הפזמון הראשון.
עם זאת, היא מבצעת שמונה שורות חדשות בהן היא מצהירה על כך שהיא מודעת לכך שיש לבן זוגה לשעבר אישה חדשה.
בשורה "אני בטוחה שהשגת לך אישה" היא מצהירה באופן חותך כי היא מודעת לכך שבן זוגה לשעבר התקדם הלאה בחיים ואפילו מצא מישהי חדשה.
בפזמון השני, המהווה גם החלק הסוגר ב-"Right Where You Left Me" סוויפט חוזרת שוב ושוב על כך שהיא נשארה בדיוק היכן שבן זוגה לשעבר עזב אותה.
"Right Where You Left Me" ספג ביקורות חיוביות מטעם מבקרי המוזיקה.
ב-Teen Vogue נכתב כי השיר עוסק ב"ילדה שנשארה לנצח במקום המדויק שבו נשבר לבה, קפואה לחלוטין בזמן".
בפורבס שמו דגש על הצלחתו של השיר במצעדי הבילבורד.
ב-uDiscoverMusic הפנו כלפי השיר ביקורת חיובית.
ב-AfterBuzz TV איגדו ביקורות שונות כלפי השיר.
ארגוןרשימהמיקוםמקוררולינג סטוןכל 206 השירים של טיילור סוויפט, לפי דירוג12BuzzFeed167 השירים הטובים ביותר של טיילור סוויפט, לפי דירוג103Vulture179 השירים הטובים ביותר של טיילור סוויפט, לפי דירוג129
"Right Where You Left Me" בוצע באצטדיון ליווייס בסנטה קלרה ב-28 ביולי 2023 יחד עם השיר "Castles Crumbling".
היא שיתפה פעולה עם ארון דסנר להופעה הזו.
"Right Now" הוא סינגל של הזמר האמריקאי ניק ג'ונאס, בשיתוף פעולה עם המוזיקאי, התקליטן והמפיק המוזיקלי הגרמני רובין שולץ.
השיר יצא לאור על ידי איילנד רקורדס וסייפהאוס רקורדס , ב-24 באוגוסט 2018. אף על פי שהשיר היה סינגל הסולו האחרון של ג'ונאס, לפני שהאחים ג'ונאס התאחדו ב-2019, הוא הוציא את השיר "Spaceman" ב-25 בפברואר 2021.
ב-9 באוגוסט, במהלך ראיון עם Teen Vogue, ניק הכריז שיוצא את השיר, והוא אמר כי: השיר יצא ב-24 באוגוסט 2018. עם צאת השיר, מספר מבקרים שיערו שהשיר נכתב על אשתו של ג'ונאס, פריאנקה צ'ופרה.
ב-24 באוגוסט, סקיילר גריי העלתה סטורי באינסטגרם שלה, והסבירה מי נתן השראה לשיר:
קאט בין, מבילבורד אמרה כי השיר הוא .
ב־7 בספטמבר 2018 ביצעו ג'ונאס ושולץ את השיר בשידור חי בתוכנית "The Tonight Show Starring Jimmy Fallon" .
הווידאו קליפ של השיר יצא ב-28 בספטמבר 2018. בווידאו קליפ ניתן לראות את ג'ונאס שר את השיר על רקע שחור.
Rina (בעברית: רינה) הוא מיני-אלבום הראשון של הזמרת-יוצרת היפנית-בריטית רינה סאוואיאמה.
האלבום יצא לאור ב-27 באוקטובר 2017, על ידי הוצאת עצמאית.
Right on Time (בעברית: בדיוק בזמן) הוא שיר של הזמרת והיוצרת האמריקאית ברנדי קרלייל, שיצא ב-21 ביולי 2021, כסינגל המוביל מתוך אלבום האולפן השביעי שלה In These Silent Days.
השיר קיבל שלוש מועמדויות לפרס גראמי עבור הקלטת השנה, שיר השנה וביצוע סולו הפופ הטוב ביותר.
השיר נכתב כשקרלייל הייתה בבידוד באזור הכפרי בוושינגטון במהלך הימים הראשונים של מגפת הקורונה.
לדברי קרלייל, מילות השיר מתייחסות לאירועים שהתרחשו במהלך המגפה: "נולדו תינוקות, נערכו גירושים, אנשים מתו, ויש משהו אנושי באמת במכשולים שהצבנו לעצמנו".
קרלייל ביצעה את "Right on Time" ב"טונייט שואו עם ג'ימי פאלון" ב-21 ביולי 2021, במקביל ליציאת הקליפ.
היא גם ביצעה את השיר ב"המופע של הווארד סטרן" ב-5 באוקטובר 2021; "סאטרדיי נייט לייב" ב-23 באוקטובר 2021, ובטקס פרסי הגראמי ה-64 ב-3 באפריל 2022.
קרלייל פרסמה את הקליפ לשיר ב-21 ביולי 2021. את הקליפ לשיר ביימה השחקנית האמריקאית קורטני קוקס.
מראה הקליפ, שהושווה לאסתטיקה של דייוויד בואי, עוצב על ידי הסטייליסטית מריאם מלקפור.
מכיוון שחלק מהסרטון צולם מתחת למים, קרלייל נאלצה לקחת שיעורי שחייה כדי להתגבר על הפחד ממים שלה, איתו התמודדה כל חייה.
קרלייל הוציאה שתי גרסאות חלופיות של השיר.
ב-27 באוגוסט 2021, היא הוציאה גרסה אקוסטית, "Right on Time (In Harmony)".
ב-24 בספטמבר 2021, היא הוציאה גרסה חיה של הסינגל שהוקלט באמפיתיאטרון רד רוקס עם התזמורת הסימפונית של קולורדו.
"Right Round" הוא שיר שהוקלט על ידי הראפר האמריקאי פלו ריידה והזמרת-יוצרת האמריקאית קשה, מתוך אלבום האולפן השני שלו, .
השיר יצא לאור ב-27 בינואר 2009, על ידי חברות התקליטים אטלנטיק רקורדס ופו בוי אנטרטיינמנט, כסינגל המוביל מתוך האלבום.
השיר הגיע למקום הראשון במצעד הבילבורד הוט 100 והפך לאחד מהשירים הנמכרים ביותר בכל הזמנים.
"Right Round" נכתב על ידי פלו ריידה, ד"ר לוק, קול קוג'אק, די ג'יי פרנק אי, פיליפ לורנס, ברונו מארס, ארון ביי-שאק ודד אור אלייב והופק על ידי ד"ר לוק וקול קוג'אק גם כן.
השיר כולל דגימה מתוך "" ועל כן, קיבלה להקת דד אור אלייב קרדיט, כחלק מכותביו.
פרק זמן לצאתו, עלה השיר לרשת הזרמת המדיה ספוטיפיי, תוך שהצליח לצבור שם למעלה מ-372 מיליון השמעות.
הווידאו קליפ הרשמי של השיר פורסם ב-12 בדצמבר 2009. הוא צולם במיאמי, פלורידה ובוים בידי במאי הווידאו קליפים מלקולם ג'ונס.
קשה התבקשה להופיע בקליפ, אך סירבה; בריאיון למגזין אסקווייר היא אמרה, "הם [הצוות של פלו ריידה] רצו אותי בקליפ, ואמרתי, 'לא, אני רוצה ליצור לעצמי את השם שלי'".
נכון למאי 2022, מונה הצפיות של הקליפ עומד על למעלה מ-205 מיליון צפיות.
אזורתאריך יציאהפורמטחברת תקליטיםמקורעולם27 בינואר 2009הזרמת מוזיקה • הורדה דיגיטליתאטלנטיק • פו בוי
Right on Time (בעברית: בדיוק בזמן) הוא סינגל שהוקלט על ידי הזמרת-יוצרת הקנדית לינדזי אל.
השיר יצא לאור ב-27 באפריל 2022, על ידי חברות התקליטים סטוני קריק ו-BMG, כסינגל שלא מתוך האלבום.
"Right on Time" הועמד בקטגוריית "הקליפ של השנה" במהלך טקס פרסי איגוד מוזיקת הקאנטרי הקנדי.
אל דיברה על "Right on Time" ותיארה אותו כ"שיר הנושא שלה".
היא אמרה שהשיר מיועד ל"כל מי שצריכה לשמוע ולקבל השראה מהרעיון שאת לא יכולה לאחר למסיבה בחייך".
אריקה זיסמן מ-Country Swag התייחסה לשיר כאל "המנון אמיתי לרווקים או אנשים שחשבו שהם יהיו במקום אחר עד עכשיו".
מבקר המוזיקה אריק אלפר הצהיר כי הרצועה "מציגה צד חדש, בטוח וברור של אל", ותיאר אותו כ"אופטימי וקליט להפליא".
ב-Front Porch Music תיארו את "Right on Time" כ"שיר המושלם להזכיר לך לקחת נשימה, להאט ולאמץ את הרגע שבו אתה נמצא", וכינו אותו "המנון" עבור "כל מי שחש לחוץ לעקוב אחרי נורמות חברתיות".
ב-Off the Record UK אמרו שהשיר "מהול בשמחה", והוסיפו כי "אל משמיעה קול ללחץ שהיא מרגישה כאישה ממוקדת קריירה בשנות ה-30 לחייה".
ב-Top Country הכתירו את הרצועה בתור "הבחירה של השבוע" ב-29 באפריל 2022, ואמרו שהיא "מכילה מסר חזק על קבלת המקום בו אתה נמצא בחיים ועל כך שצריך לחגוג אותו".
ב-To the Point Music כינתו את הרצועה "תזכורת לכך שרק אנחנו מגדירים מה יהיו חיינו".
הקליפ הרשמי של "Right on Time" הוקרן בבכורה ב-27 באפריל 2022. הוא כולל את אל מבצעת את השיר ב-"Right on Time Support Group" הבדיונית.
שנהטקסקטגוריהתוצאהמקור2022פרסי איגוד מוזיקת הקאנטרי הקנדיהקליפ של השנה
אזורתאריך יציאהפורמטחברת תקליטיםמקורכלל העולם27 באפריל 2022הזרמת מוזיקה • הורדה דיגיטליתסטוני קריק • BMG
"Ride It" הוא סינגל של ג'יי שון, המופיע באלבומו השני של שון, My Own Way (כסינגל מוביל), ובאלבומו השלישי של שון, All or Nothing.
השיר, שנכתב על ידי ג'יי שון ואלן סמפסון, והופק על ידי אלן סמפסון, יצא ב-21 בינואר 2008. השיר הגיע ל-20 הראשונים במצעד הסינגלים הבריטי, כאשר בשיאו הגיע למקום ה-11. הסינגל גם זכה להצלחה רבה כאחד השירים המושמעים ביותר במזרח אירופה, במיוחד ברוסיה, הונגריה ורומניה.
גרסה הינדית של השיר נכללה בהוצאה ההינדית של האלבום My Own Way.
נכון ליולי 2022, השיר הושמע למעלה מ-41 מיליון פעמים בספוטיפיי.
ב-2019, הדי ג'יי הקוסובאי, רגארד הוציא גרסת רמיקס לשיר.
השיר נהיה להיט ויראלי בטיקטוק.
גרסת הרמיקס הגיעה, בשיאה, למקום הראשון באירלנד, למקום השני במצעד הסינגלים הבריטי, ולמקום השלישי באוסטרליה.
הדי ג'יי הקוסובאי, רגארד, הוציא גרסת רמיקס של השיר ב-26 ביולי 2019, אם כי גרסאות קודמות של הרמיקס היו זמינות כבר ב-2017. זמן קצר לאחר הוצאת השיר, השיר נהיה ויראלי באפליקציית טיקטוק, עם למעלה מארבעה מיליון קליפים שפורסמו על ידי אנשים המשתמשים בקטעים מהשיר באפליקציה.
עקב ההצלחה הפתאומית של השיר, רגארד חתם לאחר מכן בחברת התקליטים מיניסטרי אוף סאונד.
השיר זכה להצלחה עולמית, כאשר הגיע למקום הראשון באירלנד ובמקסיקו, למקום השני בבריטניה והגיע ל-20 המובילים במדינות שונות באירופה ובאוקיאניה.
נכון ליולי 2022, גרסת הרמיקס הושמעה למעלה ממיליארד פעמים בספוטיפיי.
רגארד ביצע את השיר עם ג'יי שון ב-Jingle Bell Ball ב-7 בדצמבר 2019.
אזורתוארמכירותאוסטרליה (ARIA)7× פלטינה490,000אוסטריה (IFPI Austria)פלטינה30,000בלגיה (BEA)2× פלטינה80,000קנדה (Music Canada)5× פלטינה400,000דנמרק (IFPI Danmark)2× פלטינה180,000צרפת (SNEP)יהלום333,333איטליה (FIMI)3× פלטינה210,000מקסיקו (AMPROFON)4× פלטינה + זהב270,000ניו זילנד (RMNZ)פלטינה30,000פולין (ZPAV)יהלום100,000פורטוגל (AFP)2× פלטינה20,000שווייץ (IFPI Switzerland)2× פלטינה40,000הממלכה המאוחדת (BPI)2× פלטינה1,200,000ארצות הברית (RIAA)פלטינה1,000,000סטרימינגיוון (IFPI Greece)פלטינה2,000,000
Rigor Sardonicous (בעברית: "נוקשה וסרדוני", תעתיק: "ריגור סרדוניקוס") היא להקת פיונרל דום/דת' מטאל אמריקאית שהוקמה בשנת 1988 על ידי הבסיסט גלן המפטון.
הלהקה מגדירה את עצמה כלהקת "דום גולמי, אפוקליפטי" ("raw, apocalyptic doom").
בעוד שמרבית להקות הפיונרל דום עוסקות ביצירת תחושה של מלנכוליה, ייאוש ומצב רוח דיכאוני מאוד, לריגור סרדוניקוס גישה מעט שונה, והיא מתמקדת בעיקר בחלק המרושע, המעורפל, האפל והלא ברור של המוזיקה.
יחד עם Novembers Doom ו-Evoken, היא אחת מלהקות הדום-דת' האמריקאיות המוקדמות שעדיין פעילות היום.
שמה של הלהקה, "Rigor Sardonicous", הוא לטינית עבור "נוקשה וסרדוני"; רוב שמות האלבומים והשירים שלהם הם גם בלטינית.
עם זאת, הליריקה עדיין באנגלית.
מאז שהלהקה הוקמה ב-1988, חברי הלהקה התחייבו לחשוף את צלילי הפיונרל דום האפלים והעמוקים ביותר שניתן להעלות על הדעת.
במשך השנים, חברי הלהקה הואשמו בגראולינג לא טבעי או שירה ששודרגה אלקטרונית.
כמו כן, הועלו טענות כי חברי הלהקה הם אנטישמים.
במשך השנים, חברי הלהקה הואשמו בשירה נוהמת וגראולינג לא טבעי או לא אותנטי, וכן שירה ששודרגה אלקטרונית.
חברי הלהקה מבהירים כי השירה אותנטית לגמרי: "השירה מוצגת והוצגה בהופעות חיות.
אלו הטוענים שהקולות הואטו או שודרדגו אלקטרונית אינם יודעים את האמת שהיא Rigor".
באתר הרשמי של הלהקה מצורפים סרטונים המציגים את הגראולינג והקולות העמוקים בהופעות החיות.
בנוסף לכך, בנוגע לגראולינג העמוק שמציגה הלהקה, חברי הלהקה מוסיפים: "אנחנו מודים שהסגנון הווקאלי שלנו לא מיועד לרוב, אבל לצורך העניין גם דום [מטאל] בכלל לא.
אנחנו מרגישים שהסאונד הווקאלי הוא חלק בלתי נפרד מהאומנות שלנו ועדיף על השטויות המתבכיינות שהרבה להקות [דום מטאל] מציגות.
לא כולם יסכימו ואנו מודים בכך".
בשנת 1994 הוציאה הלהקה את הדמו הראשון Risus ex Mortuus.
אחד מהשירים בדמו, "Jewish Massacre" (מאנגלית: "טבח יהודים"), עוסק בשואה ובפתרון הסופי.
שיר זה גרם לחלק להאמין שחברי הלהקה הם נאו-נאצים.
ב-9 באוגוסט 2014, אדם מברלין האשים את הלהקה באנטישמיות, בספר המבקרים שבאתר הרשמי של הלהקה.
נכון להיום, זה האדם היחיד בספר המבקרים שחברי הלהקה הגיבו לו.
חברי הלהקה הדגישו שאין להם כל כוונה לעודד נאציזם: "השיר הזה לא נועד בשום אופן לסבול את הנאציזם או ההרס של בני האמונה היהודית.
הוא נועד כנקודת מבט היסטורית חסרת פניות.
אתה צריך לטשטש את החזון שלך ולקרוא מחדש את המילים ללא דעות מוקדמות או הטיה.
שים לב כיצד משתמשים בשמות התואר ובאילו מקומות הם ממוקמים.
עבור תופים, הלהקה משתמשת במכונת תופים Boss DR-660 Dr.
Rhythm המוזכרת כ"?!" ברוב ההקלטות שלהם.
גלן המפטון - גיטרה בס (1988-הווה)
ג'וזף ג'יי פוגארזו - שירה, גיטרה (1990-הווה)
Ride הוא אלבום האולפן השני של הזמרת השוודית לורן.
את האלבום הוציאה לאור ב-24 בנובמבר 2017 חברת התקליטים BMG, כחמש שנים לאחר הוצאת אלבום הבכורה שלה, Heal.
שלושה סינגלים פורסמו מתוכו: "", "Hate The Way I Love You" ו-"Ride".
"Right Here" הוא סינגל של הזמרת-יוצרת הבריטית ג'ס גלין.
השיר יצא ב-6 ביולי 2014 בהוצאת חברות התקליטים וורנר מיוזיק גרופ ואטלנטיק רקורדס.
השיר מופיע כסינגל המוביל של אלבום האולפן הראשון שלה, I Cry When I Laugh.
השיר נכתב על ידי ג'ס גלין, יאן-איי אל-גוני וגורגון סיטי, והופק על ידי גורגון סיטי ובלס ביטס.
נכון לספטמבר 2023, השיר הושמע למעלה מ-45 מיליון פעמים ביוטיוב, ולמעלה מ-47 מיליון פעמים בספוטיפיי.
אזורתאריךפורמטחברת תקליטיםהערות בריטניה 6 ביולי 2014 הורדת מוזיקהוורנר מיוזיק גרופ, אטלנטיק רקורדס איטליה 18 ביולי 2014להיט רדיו עכשווי אוסטריה, גרמניה ושווייץ 5 בספטמבר 2014תקליטור, הורדת מוזיקה
"Rim Tim Tagi Dim" הוא שיר שנכתב, הולחן ובוצע בידי המוזיקאי הקרואטי מרקו פורישיץ', הידוע בשם הבמה בייבי לזניה.
היצירה ראתה אור ב-12 בינואר 2024 בהוצאת חברת וירג'ין מיוזיק גרופ, כסינגל השלישי מתוך אלבום הבכורה של האמן, DMNS & Mosquitoes (2025).
פורישיץ' תיאר את היצירה כ"שיר סאטירי-הומוריסטי העוסק בהגירה הכלכלית של צעירים מקרואטיה".
השיר ייצג את הרפובליקה של קרואטיה בתחרות הזמר של האירוויזיון לשנת 2024, שם זכה במקום השני עם 547 נקודות, הישג אשר נרשם כגבוה ביותר בתולדות השתתפותה של המדינה בתחרות הבין-לאומית.
השיר התקבל בשבחי הביקורת הן בזירה הלאומית והן בזירה הבין-לאומית, וזכה להערכה על סגנונו המוזיקלי, על המסר החברתי הנוקב שבו ועל האופן האמנותי שבו הוצג לקהל.
הביצוע של "Rim Tim Tagi Dim" על בימת האירוויזיון זכה לתגובות נלהבות במיוחד ולדברי שבח מנציגים לשעבר של קרואטיה באירוויזיון.
היצירה נחלה הצלחה מסחרית מרשימה, דורגה במקום הראשון במצעדי הפזמונים בקרואטיה ובתוך העשירייה הפותחת בחמש מדינות נוספות.
כמו כן, זכתה במספר פרסים יוקרתיים, ובהם פרסי מרסל בזנסון ופרס סקר ה-OGAE.
"Rim Tim Tagi Dim" נכתב והולחן במלואו בידי פורישיץ'.
לדבריו, השיר נוצר בחדרו הביתי בהשראת הצעת עבודה שקיבל לשירות בספינת תענוגות, אשר בחר לדחות לבסוף.
תחילה נועד השיר לשמש כקטע משני באלבומו הראשון, DMNS & Mosquitoes (2025), אולם לאחר שנרשמה עלייה חדה בהאזנות ברשת, הבין פורישיץ' את הפוטנציאל הגלום בו והחליט להגישו לתחרות הקדם הלאומי "דורה 2024".
ב-2 בינואר 2024 נכלל השיר ברשימת השירים החלופיים לתחרות הלאומית לבחירת נציג קרואטיה לאירוויזיון, למקרה של פרישה מצד משתתף אחר, תרחיש שאכן התממש למחרת היום.
בראיונות שונים הבהיר פורישיץ' כי השיר נכתב בהשראת תופעת ההגירה הרחבה של צעירים מקרואטיה אל מדינות זרות בחיפוש אחר אופק כלכלי ומקצועי טוב יותר.
לדבריו, מדובר ביצירה המשלבת "הומור עדין עם מבט מפוכח" על סוגיה חברתית כאובה.
מילות השיר מגוללות את סיפורו של צעיר בן כפר העוזב את מולדתו מתוך כמיהה לחיים מבטיחים יותר במדינה אחרת, כשבלבו משולבות תקווה, התרגשות וחרדה מפני הבלתי נודע.
פורישיץ' הוסיף כי חוויותיו האישיות ותחושת החרדה שחש בעצמו היוו מקור השראה ישיר לכתיבה.
הביטוי "rim tim tagi dim" משמש במילות השיר כשם למחול עממי בדיוני שמקורו בכפר הולדתו של המספר.
מבחינה מוזיקלית מאחדת היצירה יסודות של טכנו, הבי מטאל, פופ וראפ-טראפ, וביקורת מאת מטילדה קאלן בעיתון "דגנס ניהטר" הגדירה אותה כ"פופ-פאנק עתיר אנרגיה, הנע בין השפעות של טכנו ומטאל".
השיר מבוסס על סימפול מתוך "Sounds of KSHMR Vol.
חרבויה חורבאט, מבקר מטעם העיתון Večernji list, כינה את השיר הגרוע ביותר בתחרות "דורה" והשווה אותו ליצירות ההרכב הבריטי Dead or Alive, הערכה שעוררה תגובה נוקבת מצד יוסיפ בושניאק מאתר Index.hr.
השיר הושווה גם ליצירות "Cha Cha Cha" של קרייהולשיר "Party in My Head" של ההרכב פיין; פורישיץ' עצמו הביע הערכה פומבית לקריה בתגובה להשוואות.
קרייה, מצדו, שיבח את היצירה וכינה אותה "משוגעת במובן החיובי".
מרטינה ראדוש, בכתבתה ב-Index.hr, קראה לפטר את חברי צוות תאגיד השידור הקרואטי (HRT) אשר הציבו את פורישיץ' ברשימת השירים החלופיים לתחרות.
באותו אתר כתב בושניאק כי מדובר ב"אוקסימורון מוזיקלי מרתק, ייצוג של מציאות יומיומית קודרת בלחן רווי שמחה".
השיר זכה לשבחיהם של אמנים קרואטים מוערכים ובהם מטקו ילביץ', זוריצה קונדז'ה, ודז'נקה קובצ'יצ'ק, וכן לדברי הערכה מהסופרת והעיתונאית ודראנה רודן.
בזירה הבין-לאומית נתקבל השיר בהתלהבות ובשבחים רחבים.
ויליאם לי אדמס וצינאן מאתר Wiwibloggs היללו את הלחן והטקסט של היצירה; אדמס כתב כי "אין בשיר דבר מאולץ, נדוש או גנרי.
הוא כן, אמיתי ובעל איכויות מוזיקליות של ממש".
מרקוס לארסון, מבקר בעיתון "אפטונבלודט", תיאר את השיר כ"תערובת נועזת אך אפקטיבית של רמשטיין ושון בנאן ", והעריך כי סיכוייו לנצח בתחרות גבוהים במיוחד.
חנה פאל, מבית Dagens Nyheter, אפיינה את השיר כ"גרסה שלאגרית של רמשטיין לחובבי חתולים ולמתמודדים עם חרדה.
יצירה חיננית, צינית ומודעת לעצמה".
גלן ולדון מ-NPR הגדיר את היצירה כ"מתכון לזכייה מובהקת באירוויזיון" ושיבח את השילוב בין המסר הסוציו-תרבותי לבין הסגנון המוזיקלי.
רואישין אוקונור מ"אינדפנדנט" כללה את השיר ברשימת עשרת הפייבוריטים לזכייה, והגדירה את הביצוע הבימתי כ"מהפנט, מופרע ומבדר – מהות האירוויזיון בהתגלמותה".
בסקירת Wiwibloggs שכללה ממוצע ציוני מבקרים, דורג השיר בציון 8.5 מתוך 10. הוא מוקם במקום השני מתוך 37 השירים המתחרים בתחרות 2024. סקירה נפרדת באתר ESC Bubble, אשר שילבה את דירוגי הקוראים והשופטים, הציבה את השיר במקום הראשון מבין 15 המשתתפים בחצי הגמר שלו.
ג'ון אובראיין מאתר Vulture דירג את היצירה במקום ה-12 הכללי וכינה אותה "יצירה של פרשנות סוציו-אקונומית מושחזת".
לדבריו, "הבתים הקצביים, המקצבים המדבקים והמעברים הבלקניים הפרועים בין טכנו למטאל רך ביססו את פורישיץ' כאחד המועמדים המובילים לתואר הזוכה הגדול".
דורון להב מאתר ESC Beat העניק לשיר דירוג זהה וציין כי אף שהיצירה תיוותר בזיכרון הציבור, הופעותיו החיות של פורישיץ' סבלו לעיתים מחוסר יציבות קולית.
ארין אדם מ-The Scotsman העניקה לשיר ציון מושלם של 10 מתוך 10, והצהירה כי בעיניה היה זה הזוכה האמיתי בתחרות.
קליפ נלווה לשיר הופץ לציבור ב-20 בפברואר 2024.[11] הווידאו בוימה על ידי בת זוגו של פורישיץ', הבמאית אליזבטה רוזיץ', וצולם בעיירת הולדתה קאשטליר–לאבינצי שבאזור איסטריה.
על פי סקירה בעיתון Jutarnji list, הקליפ מגולל את סיפורו של גבר כפרי המוקף בבני קהילתו ובבעלי חיים מקומיים, העוזב את קרואטיה לשם חיפוש אחר עתיד משופר מעבר לים.
במהלך הסרטון מבטאת הדמות הראשית קונפליקט פנימי בין שמחה וציפייה לעזיבת חיי הכפר לבין חרדה ואי-ודאות נוכח המעבר לעולם בלתי מוכר.
ניצחונו של השיר בתחרות הקדם הלאומית "דורה" עורר תהודה ניכרת ברשתות החברתיות והוליד טרנד פופולרי בטיקטוק, שבו שיחזרו משתמשים את תנועות הריקוד מתוך הכוריאוגרפיה המקורית.
בין המשתתפים באתגר נמנו חברי הפרלמנט האירופי מקרואטיה ולטר פלגו, ביליאנה בורזן ופרדראג מאטיץ', ראש עיריית זלאטר יסנקה אוגושטאן-פנטק, וכן שגרירת ארצות הברית בקרואטיה, נטלי רייס.
ב-9 במרץ 2024 נכח פורישיץ' בתערוכת החתולים הבין-לאומית שנערכה בזאגרב ביוזמת איגוד SFDH, בעקבות השורה הפופולרית בשיר המתייחסת למיאו של חתול.
ב-22 במרץ הופיע פורישיץ' בטקס פרסי "ורד וצ'רניאק" ה-30. לשם הרחבת החשיפה לשיר הודיע על השתתפותו באירועי קדם־אירוויזיון בין-לאומיים, בהם "PrePartyES" שנערך במדריד ב-30 במרץ 2024, מסיבת האירוויזיון בלונדון ב-7 באפריל, ואירוע "Eurovision in Concert" שהתקיים באמסטרדם ב-13 באפריל.
במהלך ביקורו בהולנד הופיע בתוכנית האירוח ההולנדית Beau, ששודרה ב-12 באפריל בערוץ RTL 4. ב-21 באפריל ביצע את השיר בתוכנית הטלוויזיה הסלובנית Nedeljsko popoldne.
ב-8 באפריל הכריז HRT על יוזמה ציבורית רחבת היקף להזמנת קהל הצופים להשתתף באירוע ריקוד המוני כהבעת תמיכה בבייבי לזניה.
האירוע, שתועד לצורכי שידור טלוויזיוני ודיגיטלי, התקיים ב-13 באפריל בחמש ערים מרכזיות: זאגרב, ספליט, אוסייק, זאדאר ואומג.
באומג לבדה השתתפו כ-150 רקדנים, ובהם לוּאנה קליצ'יץ' וסבסטיאן ז'ז'ליץ', רקדני הליווי של פורישיץ' בתחרות במאלמה.
ביום זה פרסם התאגיד הקלטות וצילומים של המשתתפים בריקוד, ששודרו אף במהדורת החדשות המרכזית Dnevnik.
ב-16 באפריל פרסם HRT קליפ מיוחד שכותרתו "" (בעברית: "קרואטיה רוקדת ל-'Rim Tim Tagi Dim'").
הווידאו כלל לקט קטעים מהאירועים שנערכו בערים השונות לצד סרטונים שנשלחו על ידי אזרחים וגופים ציבוריים, ובהם עובדי דואר קרואטיה, להקת הבלט של התיאטרון הלאומי של זאגרב, שירותי הכבאות של זאגרב, משרד הפנים הקרואטי ואקדמיית המשטרה, וכן לשכות תיירות מרחבי המדינה.
תאגיד השידור הקרואטי (HRT) הפיק את התחרות "דורה 2024", אשר נועדה לבחירת נציג קרואטיה לתחרות הזמר של האירוויזיון לשנת 2024 וכללה 24 משתתפים.
המתכונת כללה שני חצאי גמר ובהם שנים-עשר שירים כל אחד, כאשר שמונה מתוכם העפילו לגמר.
הזוכה נקבע על פי מנגנון הצבעה משולב, 50% הצבעת קהל ו-50% הצבעת חבר שיפוט מקצועי שכלל נציגים מקומיים ובין-לאומיים.
ב-2 בינואר 2024 הוכרז פורישיץ' כמשתתף מחליף למקרה של פרישה מצד אחד מהאמנים ברשימה הראשית.
ביום שלאחר מכן פרשה הזמרת זשה זשה, ופורישיץ' נבחר להיכנס במקומה.
נקבע כי יבצע את שירו שביעי בסדר ההופעות של חצי הגמר השני, שנערך ב-23 בפברואר.
הכוריאוגרפיה נוצרה בידי לוּאנה קליצ'יץ' וסבסטיאן ז'ז'ליץ', אשר שימשו גם כרקדנים מלווים, ולצדם אחיו של פורישיץ', מרטין, שניגן בתופים.
המופע כלל אלמנטים של פולקלור קרואטי, ובהם תחרה, כיסויי ראש וקרש כביסה], ופורישיץ' הופיע בתלבושת שעוצבה בידי ולנטינה פלישקו: אפוד עור שחור, חולצה עשויה טבעות כסף, מכנסי ג'ינס דהויים בגוון שחור עם חוט ורוד ושרוולים רחבים בהשראת הלבוש המסורתי הקרואטי.
השרוולים הושוו לאלה שלבש קרייה בתחרות האירוויזיון לשנת 2023. עיצוב הבמה כלל מזוודה כסמל להגירה ודימויים נאוניים של בעלי חיים על גבי מסכי ה-LED.
קרואטיה שובצה לחלקו הראשון של חצי הגמר הראשון, שהתקיים ב-7 במאי.
קרואטיה הופיעה שביעית, אחרי פולין ולפני איסלנד.
בתום המופע הוכרז כי קרואטיה סיימה את הערב בין עשר המדינות שהעפילו לשלב הגמר.
מאוחר יותר התברר כי קרואטיה דורגה במקום הראשון עם 177 נקודות.
הופעתו של בייבי לזניה לשיר "Rim Tim Tagi Dim" נשענה על המבנה האמנותי שגובש בביצוע הזוכה בקדם הקרואטי, אך הורחבה במיוחד עבור תחרות האירוויזיון.
הבמה שילבה רכיבים איקונוגרפיים המפנים אל המורשת התרבותית הקרואטית, לרבות תלבושות שעוצבו בידי ולנטינה פלישקו בהשראת פולקלור מקומי.
ההפקה קיבלה מימד חזותי מוגבר באמצעות שימוש במערכות LED המציגות דמויות מן הטבע, ובאמצעים פיירוטכניים, ובהם סילוני עשן, אש וזיקוקים, שהעצימו את היקף המופע ואת נוכחותו הבימתית.
קרואטיה שובצה להתחרות בחלקו השני של הגמר.
קרואטיה שובצה כהופעה העשרים ושלוש, אחרי ולפני .
קרואטיה הגיעה למקום השני עם 547 נקודות, 210 נקודות מהשופטים ו-337 נקודות מהקהל – התוצאה הטובה ביותר של קרואטיה בתחרות אי פעם.
בעקבות זכייתו של בייבי לזניה במקום השני בתחרות הזמר של האירוויזיון לשנת 2024, הכריזה מועצת העיר זאגרב על יוזמה עירונית נרחבת לחגיגת שובו של הזמר למדינה.
ב-12 במאי 2024 נערך בכיכר באן ילאצ'יץ' אירוע רשמי רם-מעמד לציון ההישג ההיסטורי, ובו הופיעו שורה של אמנים בולטים ובהם להקת לט 3, נציגת קרואטיה בתחרות האירוויזיון לשנת 2023, הזמרת טאיצ'י, אמיליה קוקיץ' ודי ג'יי מריו קובאץ'.
בייבי לזניה הופיע אף הוא בפני קהל רב וביצע את שירו "Rim Tim Tagi Dim" לקול תשואות הנאספים.
בין משתתפי הטקס נמנו טומיסלב טומאשביץ', ראש עיריית זאגרב, ואנדריי פלנקוביץ', ראש ממשלת קרואטיה.
האירוע הועבר בשידור ישיר בערוץ הציבורי HRT 1 וזכה לסיקור תקשורתי נרחב בכלי התקשורת הלאומיים.
הישגו של פורישיץ' בתחרות הזמר של האירוויזיון נודע כתופעה תרבותית רחבת היקף בקרואטיה והפך לאירוע בעל ממדים לאומיים.
מוסדות מדינה וגורמים ציבוריים ופרטיים כאחד הביעו תמיכתם הפומבית ביוצר, ובהם רשת החדשות RTL Vijesti, הלשכה הלאומית לתיירות של קרואטיה, חברת התעופה הלאומית קרואטיה איירליינס והתאחדות הכדורגל הקרואטית.
במאמר דעה שהתפרסם באתר Agroklub תהתה לטיציה חרנקוביץ' אם הצלחתו של "Rim Tim Tagi Dim" עשויה לחולל שינוי בגישת הציבור הקרואטי כלפי המרחב הכפרי ותרבותו.
אנה היידוק מעיתון Večernji list ואנה סטריזיץ' מכתב העת Gloria עמדו על תרומתו של פורישיץ' להחייאת תחרת המסורת ולהחזרת העניין הציבורי בעבודות הכפר.
בטרם התקיימה תחרות "דורה", נכנס השיר לרשימת 40 השירים המובילים של HR ודורג לראשונה במקום ה-24 בגיליון מ-14 בינואר 2024. בשבוע שלאחר מכן טיפס למקום הרביעי, ולאחר זכייתו בתחרות הגיע לראשונה, ב-3 במרץ, לראש המצעד.
ב-9 במרץ נכנס השיר במקום השני למצעד הפזמונים של קרואטיה מבית בילבורד, לאחר השיר "Fantazija" בביצוע גרשה ומיאך.
ב-25 במאי 2024 סיים את שליטתה המתמשכת של "Fantazija" בת חמש-עשרה השבועות והתמקם בפסגת המצעד.
בזירה הגלובלית נכנס השיר למקום ה-139 במצעד הבילבורד גלובל 200 ולמקום ה-64 במצעד הבילבורד גלובל ללא ארצות הברית, בגיליונות שהתפרסמו ב-25 במאי 2024.
יום לאחר גמר תחרות "דורה", ב-26 בפברואר 2024, פרסמה להקת הסאטירה המוזיקלית וטרוגאסצי גרסת פרודיה היתולית לשיר, שכותרתה "Rim Tu Tiki Tiki".
ב-5 במאי 2024, ערב פתיחת שבוע האירוויזיון, גילמה השחקנית הקרואטית מריה קולב את דמותו של פורישיץ' וביצעה שחזור של הופעתו מתחרות "דורה" בפרק העשירי של העונה השמינית של תוכנית הבידור Tvoje lice zvuči poznato.
ב-12 במאי 2025 ביצע פורישיץ' גרסה אקוסטית לשיר במסגרת תוכנית הבוקר של תחנת Otvoreni Radio.
גרסה זו תוארה בידי פרסומים אחדים כעיבוד בסגנון קאנטרי, המדגיש את יסודות הפשטות והאינטימיות שבמנגינה.
חמישה ימים לאחר מכן, ב-17 במאי, הופיע פורישיץ' יחד עם קרייה בביצוע מחרוזת משולבת של "Rim Tim Tagi Dim" ו-"Cha Cha Cha" במסגרת גמר תחרות הזמר של האירוויזיון לשנת 2025.
שנה פרס קטגוריה תוצאה הערות 2024 פרסי צסריצה הלהיט של חודש ינואר פרסי מרסל בזנסון פרס התקשורת OGAE סקר OGAE מקום ראשון פרסי אאוטמיוזיק שיר האירוויזיון הטוב ביותר של השנה מקום שלישי פרסי האירוויזיון הווידאו קליפ הטוב ביותר 2025 פרסי זלאטני סטודיו שיר השנה
מדינה תאריך פורמטים חברת תקליטים הערות עולם 12 בינואר 2024 סטרימינג הורדה דיגיטלית וירג'ין מיוזיק גרופ
Ride On הוא שמו של אלבום האולפן השני בקריירת הסולו של גיטריסט הרוק האמריקאי איזי סטראדלין.
באלבום זה משתף פעולה עם חברו ללהקתם לשעבר, Guns N' Roses, הבסיסט דאף מק'אגן.
איזי סטראדלין - שירה מובילה, גיטרת קצב, גיטרה מובילה (ברצועה 2)
ריק ריצ'רדס - גיטרה מובילה
"Riders on the Storm" (בעברית: "רוכבים על הסערה") הוא שיר של להקת הרוק האמריקאית הדלתות, שיצא לאור ביוני 1971 על ידי אלקטרה רקורדס כסינגל השני מתוך אלבום האולפן השישי של הלהקה, L.A.
השיר ידוע בשל היותו השיר האחרון שהקליט ג'ים מוריסון לפני מותו הפתאומי בפריז ב-3 ביולי 1971.
השיר הגיע למקום ה-14 במצעד הבילבורד הוט 100 האמריקאי, למקום ה-22 במצעד הסינגלים הבריטי ולמקום השביעי בהולנד.
"Riders on the Storm" סווג כרוק פסיכדלי, ג'אז רוק, שיר ארט רוק, ומבשר המוזיקה הגותית.
לדברי הגיטריסט רובי קריגר והקלידן ריי מנזרק, השיר נכתב בהשראת שיר הקאנטרי "(Ghost) Riders in the Sky: A Cowboy Legend", שנכתב על ידי סטן ג'ונס והפך לפופולרי על ידי ווהן מונרו.