tomron87/hebrew-wikipedia-sentences-corpus huggingface dataset:
השיר נולד כאשר גטה השמיע את הגרסה האינסטרומנטלית שלו במהלך הופעה, בקיץ 2008. הזמרת האמריקאית, קלי רולנד, אהבה את השיר ושכנעה את גטה לתת לה להקליט לשיר גרסה קולית.
מילות השיר עוסקות באופוריה שמרגיש מישהו שמתאהב באחר.
השיר זכה לשבחי הביקורות אשר רובן ציינו את התוספת הקולית העוצמית והרגשית של רולנד אשר הפכו את השיר לזכור ביותר מהאלבום, One Love.
השיר זכה להצלחה במצעדים ברחבי העולם.
הוא הפך לסינגל המצליח ביותר של גטה בבילבורד האמריקאי, מכר תקליטי פלטינה ו-5 תקליטי זהב ברחבי העולם וזכה בפרס גראמי.
ארגוןרשימהמיקוםמקורבילבורד100 שירי הדאנס הטובים בכל הזמנים93
"When a Man Loves a Woman" (בעברית: "כשגבר אוהב אישה") הוא שיר משנת 1966 שבוצע במקור על ידי הזמר האמריקני פרסי סלדג'.
השיר הגיע למקום הראשון הן במצעד הבילבורד הוט 100 והן במצעד ה-R&B של בילבורד.
בשנת 2003, השיר דורג במקום ה-54 ברשימת 500 השירים הגדולים בכל הזמנים של המגזין רולינג סטון.
השיר הוקלט על ידי פרסי סלדג' ב-17 בפברואר 1966 באולפני FAME באלבמה.
כשהשיר הוקלט, לא היה לו שם או מילים.
סלדג' נאלץ לאלתר את הטקסט בעת הקלטה ללא שום הכנה מוקדמת.
אף על פי כן, הביצוע של סלדג' היה כל כך משכנע שהמפיקים המוזיקליים שעבדו עם סלדג' הניחו כי סלדג' כתב את הטקסט.
על אף שהקרדיט על כתיבת השיר ניתן באופן רשמי לקלווין לואיס ואנדרו רייט (אשר ניגנו בגיטרת הבס ובקלידים יחד עם סלדג') והם אלו שמקבלים בפועל את התמלוגים על ההשמעות של השיר, בפועל פרסי סלדג' הגה את מילות השיר אך הוא החליט שהקרדיט על כתיבת השיר יינתן ללואיס ורייט.
השיר יצא לאור לשווקים ב-16 באפריל 1966, הפך ללהיט באופן מיידי והגיע למקום הראשון הן במצעד הבילבורד הוט 100 ובמצעד ה-R&B של בילבורד.
לאורך השנים הוקלטו גרסאות כיסוי שונות לשיר, כאשר בין המבצעים הבולטים ביותר היו מייקל בולטון, בט מידלר, קני רוג'רס, מרווין גיי, סטיב וינווד, וארט גרפונקל.
גרסת הכיסוי של מייקל בולטון משנת 1991 הגיעה למקום הראשון במצעד הבילבורד האמריקני והביצוע שלו בשיר זה זיכה את בולטון בפרס גראמי.
When I'm Gone הוא שיר מאת הראפר אמינם, מתוך אלבום האוסף שלו Curtain Call: The Hits.
השיר יצא לאור ב-6 בדצמבר 2005, באותו היום שבו האלבום יצא לאור.
השיר יצא כסינגל המוביל של האלבום.
השיר זכה לשבחים רבים ממבקרי המוזיקה והגיע למקום השמיני במצעד הבילבורד הוט 100, למקום 22 במצעד שירי הראפ, למקום הרביעי במצעד הסינגלים הבריטי ולמקום הראשון במצעד המוזיקה האוסטרלי.
השיר נכתב בשנת 2003 ויצא לאור בשנת 2005 על ידי חברת התקליטים שיידי רקורדס, כחלק מאלבום האוסף Curtain Call: The Hits.
המילים בשיר מתייחסות לחייו של אמינם כזמר סלבריטאי, אשר נמצא במצב לא טוב עם משפחתו.
אמינם השתמש בדמיון שלו על מנת להעלות זכרונות שלא באמת קרו, בהן המשפחה שלו מתפרקת.
הווידאו קליפ של השיר בוים על ידי אנטוני מנדלר.
בקליפ השתתף גם טריק סלמסי מתוכנית הטלוויזיה האמריקאית 'The Contender' .
"When We Were Young" (בעברית: "כשהיינו צעירים") הוא שיר של הזמרת הבריטית אדל, אשר יצא לאור ב-22 בינואר 2016 כסינגל השני מתוך אלבומה השלישי, 25.
השיר הוא בלדת נשמה, עם מילים שמדברות על זיכרונות העבר עם אדם אהוב.
עם יציאתו, זכה השיר לשבחים קריטיים ממבקרי המוזיקה, אשר שיבחו את מילות השיר ואת השירה של אדל.
אדל כתבה את השיר ביחד עם טוביאס ג'סו ג'וניור, והוא הופק על ידי אריאל רכטשייד.
עטיפתו של הסינגל מראה לנו את אדל בילדותה כשהיא מחייכת, וזאת בעקבות שמו שבו ניסתה אדל לחזור אל העבר, תוך כדי שימוש בתמונת ילדות כעטיפה רשמית.
ביום שאדל העלתה את הקליפ לערוצה ביוטיוב הקליפ צבר למעלה מ-6 מיליון, ונכון לפברואר 2024, הוא גרף למעלה מ-684 מיליון צפיות, והוא השלישי הנצפה ביותר מהאלבום.
הקליפ הוא הופעה בשידור חי של אדל באולפן הקלטות שלה.
השיר זכה להצלחה נאה בעולם ואף הצליח בשיאו להגיע אל המקום ה-14 במצעד הבילבורד הוט 100.
מקוםתאריםמכירותאוסטרליה (ARIA)פלטינה70,000איטליה (FIMI)פלטינה50,000ארצות הברית (RIAA)פלטינה1,000,000בלגיה (BEA)זהב10,000בריטניה (BPI)פלטינה 2×1,500,000דנמרק (IFPI Denmark)פלטינה90,000מקסיקו (AMPROFON)פלטינה60,000ניו זילנד (RMNZ)פלטינה15,000קנדה (Music Canada)פלטינה 4×320,000שוודיה (GLF)פלטינה40,000סיכוםבכל העולם6,278,870 מכירות + הזרמת מדיה בלבד
אזורתאריך יציאהפורמטחברת תקליטיםמקוראיטליה22 בינואר 2016רדיו מיינסטריםXLאוסטרליה29 בינואר 2016הורדה דיגיטליתניו זילנד
When a Woman (בעברית: כשאישה) הוא שיר שהוקלט על ידי הזמרת הקולומביאנית שאקירה, מתוך אלבום האולפן האחד עשר שלה, El Dorado.
כשהוציאה שאקירה את האלבום ב-26 במאי 2017, היא העלתה גרסת אודיו ליוטיוב.
הווידאו זכה להצלחה רבה ונכון ליולי 2024, יש כ-5.3 מיליון צפיות.
בספוטיפיי צבר השיר למעלה מ-14.5 מיליון השמעות.
השיר נכתב על ידי שאקירה, קורטיס מקנזי, ג'ון מילס, ג'וליה מייקלס, מגנוס הויברג וג'סטין טרנטר, והוא הופק על ידי שאקירה, קשמיר קאט ומקנזי וצ'ירינו.
השיר נכתב כולו בשפה האנגלית והוא בין השירים הבודדים מתוך כל שלושה עשר השירים שבאלבום שכתובים בשפה זו, כששני השירים האחרים שכתובים בשפה זו הם "Coconut Tree" ו-"What We Said" (הגרסה האנגלית לשיר הצרפתי מהאלבום הנקרא "Comme moi", בשיתוף הזמר הצרפתי בלאק אם כשבגרסה זאת התארחה הלהקה האמריקאית !Magic).
השיר הוא השיר ה-4 מהאלבום.
אתר המוזיקה Idolator דירג את השיר במקום ה-10 ברשימת "50 שירי הפופ הטובים ביותר של שנת 2017", למרות שלא יצא כסינגל.
בנוסף לכך, הם אמרו כי הוא מזכיר את "Chasing Shadows", שנכלל ב-Shakira, וגם את השיר "Men In This Town", שנכלל ב-She Wolf.
"When I Was Your Man" (בעברית: "כשאני הייתי הגבר שלך") הוא שיר שהוקלט על ידי הזמר האמריקאי וכותב השירים ברונו מארס לאלבום האולפן השני שלו, "Unorthodox Jukebox".
השיר פורסם כסינגל השיווקי השלישי וכסינגל הרשמי השני מתוך האלבום ויצא אל תחנות הרדיו בארצות הברית ב-15 בינואר 2013. השיר נכתב על ידי ברונו מארס, פיליפ לורנס, ארי לוין, אנדרו וויאט; כאשר שלושת הראשונים אף הלחינו את השיר.
"When I Was Your Man" הוא שיר פופ ובלדת פסנתר אמוציונלית, אשר עוסקת בשברון לבו וחרטתו של מארס מלתת למאהבת שלו לברוח, ותקוותו כי הגבר החדש שלה ייתן לה את כל האהבה ותשומת-הלב שהוא לא הצליח לספק.
מודגש כי שירתו של מארס מתלווה בנגינתו על הפסנתר ככלי הנגינה היחיד.
השיר זכה בעיקר לביקורות חיוביות ממבקרי המוזיקה, אשר שיבחו בעיקר את יכולותיו הווקאליות, וכינו את השיר "בלדה פגיעה ורגשית".
השיר זכה בפרס "Favorite Hit" בטקס פרסי הנוער 2013 והיה מועמד לפרס ביצועי הסולו פופ הטובים ביותר בטקס פרסי גראמי ה-56. השיר אף כבש את המקום הראשון בבילבורד הוט 100, והגיע אל עשרת המקומות הראשונים במצעדים של אוסטרליה, קנדה, דנמרק, צרפת, אירלנד, הולנד, ניו זילנד, נורווגיה, דרום קוריאה ובריטניה.
הוא אף זכה בתואר פלטינה מרובעת באוסטרליה ובארצות הברית, ואילו בקנדה, זכה בפלטינה שש פעמים.
השיר היה הסינגל הדיגיטלי השמיני הנמכר ביותר ב-2013, עם מכירה של 8.3 מיליון עותקים, ובכך הצטרף לקבוצת הסינגלים הנמכרים ביותר ברחבי העולם.
הקליפ של השיר בוים על ידי קמרון דאדי וברונו מארס, ופורסם 5 בפברואר 2013. הסרטון מתאר הקלטה של תוכנית טלוויזיה, בו מארס משתתף כשחקן בודד ומנגן על פסנתר, בזמן שמרכיב משקפי שמש, כוס וויסקי חצי מלאה על גבי הפסנתר שלו, ולבוש בחליפה עם פרח.
הסרטון מבוסס על אווירת שנות ה-70 שבאה לידי ביטוי בעיקר באפקטי הרטרו.
הקליפ דומה מבחינת הסט והרעיון לקליפ השיר "Love in the Key of C" של בלינדה קרלייל.
"When" (בעברית: "מתי") הוא סינגל שהוקלט על ידי הזמרת-יוצרת הקנדית שאניה טוויין, מתוך אלבומה השלישי "Come On Over".
השיר יצא לאור ב-1 ביוני 1998, כסינגל החמישי מתוך האלבום בבריטניה.
השיר לא הצליח לשחזר את הצלחת קודמיו, ומכירותיו בעולם מסתכמות בכ-53,429 עותקים.
השיר זכה להצלחה רבה במצעדים כאשר בשיאו הגיע למקום ה-12 במצעד שבפלנדריה, וה-18 במצעד הסינגלים הבריטי.
השיר נכתב על ידי שאניה טוויין ורוברט ג'ון "מאט" לאנג, שהפיק אותו גם כן.
בפברואר 2000, הוחלט להוציא את הסינגל מחדש בקנדה, כסינגל פופ.
עם השיר הופיע טוויין בשני סיבובי ההופעות הראשונים שלה, "Come On Over Tour", ו-"Up!
הווידאו קליפ הנלווה שיצא לשיר צולם בניו יורק, והוא בוים וצולם על ידי מרקוס בלנדר.
הקליפ פורסם לראשונה בבריטניה, באותה שנה שבה יצא כסינגל רשמי מן האלבום, ורק לאחר מכן פורסם גם בארצות הברית.
הקליפ מתחיל כאשר ניתן לראות את טוויין כשהיא גוססת במיטתה, ולאחר מכן הופכת למלאך, ומטיילת ברחובות ניו יורק, כשהיא רודפת אחרי אהובה.
בין לבין ניתן לראותם, כאשר הם רוכבים על אופניים, מטיילים בעיר וכולי.
מונה הצפיות של הקליפ נכון לאוקטובר 2017, עומד על למעלה מ-5 מיליון צפיות.
השיר זכה להצלחה נאה במצעדים, למרות שלא יצא כסינגל בארצות הברית.
(בעברית: כשכולנו נרדמים, לאן אנחנו הולכים?) הוא אלבום הבכורה של הזמרת-יוצרת האמריקאית בילי אייליש.
האלבום יצא לאור ב-29 במרץ 2019, על ידי חברות התקליטים דארק-רום רקורדס ואינטרסקופ רקורדס.
האלבום הוא תערובת של מוזיקת פופ, טראפ ומוזיקה אלקטרונית.
פיניאס או'קונל, אחיה של אייליש, הפיק את כל האלבום.
יממה לפני צאת האלבום הכריזו אפל מיוזיק, שהאלבום הוזמן מראש כ-800,000 פעם.
האלבום הגיע למקום הראשון ברוב המצעדים בעולם, בהם ארצות הברית ובריטניה.
כתב העת בילבורד דירג את האלבום במקום ה-27 ברשימתם "100 האלבומים הטובים ביותר של העשור השני".
בדצמבר 2019 הוכרז כי האלבום הוא האלבום הנמכר ביותר בשנת 2019. מגזין התרבות רולינג סטון דירג את אלבום הבכורה זה ברשימתם "100 אלבומי הבכורה הטובים ביותר בכל הזמנים" במקום השביעי.
בשנת 2019, מגזין הרולינג סטון ערך את רשימת "100 האלבומים הטובים ביותר של העשור השני" ודירג את האלבום במקום ה-31.
מגזין הרולינג סטון דירגו את האלבום במקום ה-397 ברשימת "500 האלבומים הגדולים בכל הזמנים" אשר הרכיבו בשנת 2020, לאחר שתי גרסאות שנוצרו בעבר.
מגזין The Sydney Morning Herald ערך את רשימת "10 האלבומים הטובים ביותר של העשור", ומיקם את האלבום במקום הראשון בשנת 2019.
ב-29 באוקטובר 2018 אישרה אייליש כי היא עובדת על אלבום והעריכה כי הוא יצא לאור לקראת סוף השנה.
בחודש יולי 2018, במהלך ראיון בתוכנית הרדיו "BBC Radio 1", הודיעה כי האלבום צפוי לצאת ב-29 במרץ 2019. ב-29 בינואר, הכריזה אייליש על שמו של האלבום וחשפה את העטיפה שלו בעמוד האינסטגרם שלה.
באותו יום הכריזה גם על הסינגל הבא שלה, "Bury a Friend", אשר יצא יום למחרת עם הזמנה מראש לאלבום.
"You Should See Me in a Crown" - יצא לאור ב-18 ביוני 2018, כסינגל הראשון והפותח מתוך האלבום.
עם יציאתו, נכנס השיר אל המקום ה-41 במצעד הבילבורד הוט 100.
"When the Party's Over" - יצא לאור ב-17 באוקטובר 2018, כסינגל השני מתוך האלבום.
עם יציאתו, נכנס השיר אל המקום ה-29 במצעד הבילבורד הוט 100.
"Bury a Friend" - יצא לאור ב-30 בינואר 2019, כסינגל השלישי מתוך האלבום.
עם יציאתו נכנס השיר אל המקום ה-6 במצעד הסינגלים הבריטי.
"Wish You Were Gay" - יצא לאור ב-4 במרץ 2019, כסינגל הרביעי מתוך האלבום.
עם יציאתו, נכנס השיר אל המקום ה-31 במצעד הבילבורד הוט 100.
"Bad Guy" - יצא לאור ב-29 במרץ 2019, כסינגל החמישי מתוך האלבום.
השיר הגיע אל המקום ה-1 במצעד הבילבורד הוט 100 ובכך הפך לראשון של אייליש שעשה זאת.
"All the Good Girls Go to Hell" - יצא לאור ב-6 בספטמבר 2019, כסינגל השישי מתוך האלבום.
כדי לקדם את האלבום, אייליש יצאה ב-24 באפריל 2019, לסיבוב ההופעות השלישי שלה, "When We All Fall Asleep Tour", באירופה, באוקיאניה ובצפון אמריקה, אשר הסתיים ב-17 בנובמבר.
במהלך סבב ההופעות הכריזה אייליש ב-27 בספטמבר 2019, באמצעות חשבון האינסטגרם שלה שתצא לסיבוב ההופעות הרביעי שלה שיקרא "Where Do We Go?
מקוםתאריםמכירותאוסטריה (IFPI Austria)זהב7,500אוסטרליה (ARIA)פלטינה 4×280,000איטליה (FIMI)פלטינה50,000ארצות הברית (RIAA)פלטינה 3×3,000,000בלגיה (BEA)זהב30,000בריטניה (BPI)פלטינה300,000גרמניה (BVMI)זהב100,000דנמרק (IFPI Denmark)פלטינה 3×60,000מקסיקו (AMPROFON)פלטינה 2×120,000נורווגיה (IFPI Norway)פלטינה 4×80,000ניו זילנד (RMNZ)פלטינה 3×45,000פולין (ZPAV)פלטינה 2×40,000פורטוגל (AFP)זהב7,500צרפת (SNEP)פלטינה100,000קנדה (Music Canada)פלטינה 2×160,000 מכירות + הזרמת מדיה בלבד
When We All Fall Asleep Tour הוא סיבוב ההופעות השלישי של הזמרת-יוצרת האמריקאית בילי אייליש.
הסיבוב התקיים באוקיאניה, אירופה וצפון אמריקה.
הופעת הפתיחה התבצעה ב-13 באפריל 2019.
סבב הופעות זה נועד לקדם את אלבום הבכורה של אייליש, .
סיבוב ההופעות הכניס 8.7 מיליון דולר מ-16 מופעים ומכר
סיבוב ההופעות הוכרז לראשונה ב-4 בפברואר 2019, באמצעות חשבון האינסטגרם הרשמי של אייליש.
באותה ההודעה, הודיעה אייליש שמופעי החימום שלה יבוצעו על ידי דנזל קארי.
בנוסף לכך, הודיעה כי אחיה פיניאס או'קונל יצטרף אליה בהופעות בקנדה.
בתוך כמה ימים אחידים לאחר ההכרזה, הודיעה אייליש על תאריכים באוסטרליה, וב-7 בפברואר, בעקבות ביקוש עצום, נוספו עוד יעדים וגם הופעות קטנות יותר הוחלפו בהופעות גדולות, וזאת לאור הביקוש הרב.
ארבעה ימים לאחר מכן, אייליש הכריזה על תאריכים בינלאומיים נוספים בחשבון הטוויטר הרשמי שלה.
להלן רשימת השירים אותה שרה בילי אייליש במהלך סיבוב ההופעות:
When You Kiss Me (בעברית: כשאתה מנשק אותי) הוא סינגל שהקליטה הזמרת-יוצרת הקנדית שאניה טוויין, ומופיע באלבומה הרביעי, .
השיר יצא לאור ב-10 בנובמבר 2003, כסינגל השביעי מתוך האלבום, וכסינגל השלושים של טוויין.
עם יציאתו נכנס השיר אל המקום ה-21 במצעד הסינגלים הבריטי.
בדומה ל-"" ו-"", השיר נכתב, הולחן והופק על ידי שאניה טוויין ורוברט ג'ון "מאט" לאנג.
השיר הוא האיי-סייד של השיר "", שאותו הוציאה טוויין כסינגל כמה חודשים לפני כן.
הווידאו קליפ המלא שיצא עבור השיר בוים על ידי פול בויד, אשר ביים לטוויין קליפים נוספים במהלך הקריירה שלה.
הקליפ צולם בטקאפונה שבניו זילנד, בזמן צילום הקליפ לשיר "Forever and for Always".
נכון ל-3 בספטמבר 2019, מונה הצפיות של הקליפ עומד על כ-45 מיליון צפיות.
"When I Was Older" (בעברית: "כשהייתי מבוגר/ת יותר") הוא סינגל שהוקלט על ידי הזמרת-יוצרת האמריקאית בילי אייליש.
השיר יצא לאור ב-9 בינואר 2019, על ידי חברת התקליטים סוני מאסטרוורקס, כסינגל מתוך פסקול סרט הקולנוע האמריקאי-מקסיקני "רומא".
עם יציאתו נכנס השיר אל המקום ה-11 במצעד השירים האלטרנטיביים הדיגיטליים של בילבורד.
השיר בדומה ל-"", "" ו-"Wish You Were Gay" נכתב על ידי בילי אייליש ופיניאס או'קונל שגם הפיק אותו.
בספוטיפיי הצליח השיר לצבור למעלה מ-70 מיליון השמעות בסך הכל.
האודיו הרשמי של השיר עלה לערוץ היוטיוב של אייליש ב-8 בינואר 2019, תוך שהצליח לצבור למעלה מ-13 מיליון צפיות.
בסיקור של השיר במגזין רולינג סטון נכתב כי השיר הוא "חצי שיר ערש מטריד וחצי נאום אלקטרוני".
מדינהתאריך יציאהפורמטחברת תקליטיםמקורעולם9 בינואר 2019הזרמת מוזיקה • הורדה דיגיטליתסוני מאסטרוורקס
When It Comes to You (בעברית: כשזה בא אליך) הוא סינגל שהוקלט על ידי הזמרת הישראלית עדן אלנה.
השיר יצא לאור ב-26 במרץ 2019, על ידי חברות התקליטים ארומה מיוזיק ואן אם סי יונייטד.
השיר הופק על ידי ג'וליאן בונטה ונכתב על ידי סטף ג'ונס, קליאו טייג, אנדרו האס, איאן פרנצינו.
הסינגל עצמו זכה לסיקור מיוסי חרסונסקי אשר ציין את השיר לחיוב והעניק לו ארבעה כוכבי זהב מתוך חמישה.
טרם יצא הווידאו קליפ המלא של השיר, העלתה אלנה לערוץ היוטיוב שלה ב-26 במרץ 2019, את האודיו הרשמי של השיר.
האודיו מציג בתוכו את עטיפתו של הסינגל, ואף את מילותיו של השיר.
When I Was Young (בעברית: כשהייתי צעירה) הוא המיני-אלבום השני של הזמרת-יוצרת הדנית מו.
המיני-האלבום יצא לאור ב-26 באוקטובר 2017 על ידי חברת התקליטים סוני מיוזיק אנטרטיינמנט.
המיני-אלבום הגיע למקום השמיני במצעד האלבומים של דנמרק.
When I Get Home (בעברית: כשאגיע הביתה) הוא אלבום האולפן הרביעי של הזמרת-יוצרת האמריקאית סולאנג' נואלס.
האלבום יצא לאור ב-1 במרץ 2019 על ידי חברת התקליטים קולומביה רקורדס.
When You Believe (בעברית: כשאתה מאמין) הוא סינגל שהוקלט על ידי הזמרות-יוצרות האמריקאיות מריה קארי וויטני יוסטון, מתוך האלבומים, The Prince of Egypt- פסקול סרט האנימציה של דרימוורקס "נסיך מצרים", My Love Is Your Love ו-.
השיר יצא לאור ב-2 בנובמבר 1998, על ידי חברות התקליטים דרימוורקס רקורדס, אריסטה רקורדס וקולומביה רקורדס.
השיר מתפקד כשיר הנושא של הסרט "נסיך מצרים", אשר יצא לאקרנים בשנת 1998. איגוד תעשיית ההקלטות האמריקאי העניק לשיר את תואר הזהב, על מכירות של למעלה מ-500,000 עותקים במדינה.
בשווייץ קיבל את אותו התואר גם כן.
השיר עלה לרשת הזרמת המדיה ספוטיפיי, וצבר שם למעלה מ-60 מיליון השמעות.
הווידאו קליפ הרשמי של השיר צולם באקדמיה למוזיקה בברוקלין, בסתיו 1998. הקליפ מתחיל בכך שיוסטון נכנסת לזירה קטנה כשהיא מתחילה לשיר את הבית הראשון של השיר.
כשהיא מסיימת את החלק שלה, קארי נכנסת גם כן, כשהיא מבצעת את הבית השני של השיר ואת הפזמון שלו.
נכון לינואר 2025, מונה הצפיות של הקליפ עומד על למעלה מ-500 מיליון צפיות.
מקוםתאריםמכירותאוסטרליה (ARIA)זהב35,000ארצות הברית (RIAA)זהב500,000בלגיה (BEA)פלטינה50,000בריטניה (BPI)זהב400,000גרמניה (BVMI)זהב250,000נורווגיה (IFPI Norway)פלטינהצרפת (SNEP)זהב250,000שוודיה (GLF)פלטינה30,000שווייץ (IFPI Switzerland)זהב25,000 מכירות + הזרמת מדיה בלבד
הזמר אלחי רפואה (שהשתתף בעונתה השביעית של התוכנית כוכב נולד) הוציא גרסת כיסוי לשיר ב-2011. בשיר משתתפת מקהלת הילדים "פרחי עציון" לצד מקהלה נוספת המונה כ-30 חזנים.
כמו כן ב-15 באפריל 2022 יצאה גרסת כיסוי לשיר בביצוע ריטה לערוץ היוטיוב של גלגלצ.
When Christmas Comes הוא סינגל שהוקלט על ידי הזמרת-יוצרת האמריקאית מריה קארי, ביחד עם הזמר-יוצר האמריקאי ג'ון לג'נד, מתוך אלבום האולפן השלוש עשרה שלה, Merry Christmas II You.
השיר יצא לאור ב-21 בנובמבר 2011, על ידי חברות התקליטים איילנד דאף ג'אם מיוזיק גרופ ומרקורי רקורדס, כסינגל השלישי מתוך האלבום.
השיר הגיע למקום השביעי במצעד השירים הדיגיטליים שבקוריאה הדרומית.
השיר נכתב על ידי מריה קארי וג'יימס פויסר, הולחן על ידי קארי והופק על ידי קארי ופויסר גם כן.
מייק דייבר מה-BBC החמיא לשיר, אך הוסיף כי הוא לא מתעלה על הסינגל הראשון מתוך האלבום, "".
עם זאת, ציין כי הוא "נוצר בצורה מושלמת".
הווידאו קליפ הרשמי של השיר בוים על ידי סאנא חמרי אשר ביימה עבור קארי גם את הקליפים של להיטיה "Thank God I Found You" ו-"Crybaby".
הקליפ צולם בביתה של מריה קארי בלוס אנג'לס, תוך שהוא מציג בתוכו מסיבה שהיא עורכת לכבוד החג.
נכון לאפריל 2020, מונה הצפיות של הקליפ עומד על למעלה מ-6.8 מיליון צפיות.
מדינהתאריך יציאהפורמטחברת תקליטיםמקורארצות הברית21 בנובמבר 2011רדיו אורבני עכשוויאיילנדהורדה דיגיטליתבריטניה28 בנובמבר 2011הורדה דיגיטליתמרקורי
Wheels of Fire הוא אלבום האולפן השלישי של להקת הרוק הבריטית קרים.
האלבום שונה ברובו מהסגנון המוזיקלי של קודמו, "Disraeli Gears", ומכיל הרבה יותר קטעי ג'אז והמוזיקה בו מורכבת יותר.
האלבום יצא באוגוסט 1968 כתקליט דו צדדי, כאשר צד אחד שלו הוא הקלטת אולפן והשני מהופעה חיה.
האלבום שוחרר אף כשני תקליטים נפרדים, "Wheels of Fire גרסת האולפן" ו-"(Wheels of Fire (Live at the Fillmore".
בבריטניה הציור שהופיע על כריכת האלבום (אמנות בידיי מרטין שארפ) הודפס בדיו שחור על נייר אלומיניום ואילו על הכריכה של אלבום ההקלטה מההופעה החיה הוצגה תמונת תשליל של חברי הלהקה.
ביפן, שני האלבומים שיצאו נכרכו באותה העטיפה כמו של העטיפה המקורית שיצאה בבריטניה, באוגוסט 1968. באוסטרליה, האלבום יצא אך ורק בגרסה המופרדת שלו, בדומה לגרסה היפנית, כאשר האלבום הכפול מעולם לא נמכר שם.
השירים לאלבום נכתבו על ידי כמה וכמה כותבים, כאשר מתופף הלהקה ג'ינג'ר בייקר כתב יחד עם הפסנתרן מייק טיילור שלושה שירים לאלבום.
בסיסט וזמר הלהקה ג'ק ברוס, כתב ארבעה שירים עם המשורר פיט בראון.
גיטריסט הלהקה אריק קלפטון לא כתב אף שיר, בשונה מהאלבום הקודם, אך כן בחר שני שירים להם הלהקה עשתה גרסאות כיסוי.
את ההקלטות לאלבום מימנו חברת ההקלטות פולידור רקורדס הבריטית, כשאלו לקחו כמעט שנה שלמה.
מבחינה מוזיקלית, המנגינות והלחנים באלבום הרבה יותר מורכבים מאשר בקודמיו.
השיר הפותח, שיצא אף כסינגל, נקרא "White Room" והוא דווקא דומה מאוד לסגנון של האלבום "Disraeli Gears", מה שעלול לתעתע במאזינים.
שאר שירי האלבום דומים הרבה יותר למוזיקת הג'אז, ומכילים כלים רבים יותר, כמו כלי נשיפה וקשת לצד הכלים הרגילים.
באלבום זה התרחקו חברי הלהקה מהמוזיקה הפופולרית ומהתבניות הפשוטות של תיבת ארבעה רבעים, והחלו לבצבץ שירים עם 8, 12 או 3 רבעים בתיבה.
את הכריכה לאלבום אייר הצייר מרטין שארפ, שאייר גם את עטיפת האלבום הקודם של הלהקה, וכתב יחד עם קלפטון כמה שירים.
שארפ, שהיה שותף לבניין בו התגורר קלפטון, התיידד עמו והיה לשותף מעשי ופרקטי דומיננטי מאוד באלבום.
לצד עטיפת האלבום שאייר בדיו שחור על בריסטול לבן, נהג שארפ להיכנס לחדר ההקלטות ולתת הערות מוזיקליות לנגנים.
האלבום הגיע למקום השלישי בבריטניה לשנת 1968 במדד המכירות הלאומי, והיה למקום הראשון בארצות הברית, קנדה ואוסטרליה.
בעקבות כך הפך לאלבום הכפול הראשון בעולם שהוכרז כאלבום פלטינה.
במאי 2012, המגזין רולינג סטון דירג את האלבום במקום 205 ברשימת 500 האלבומים הגדולים בכל הזמנים.
האלבום דורג במספר 757 במהדורה השלישית של אלבומי ה-All Time Top 1000 מאת קולין לארקין (2000).
ג'ק ברוס – שירה עיקרית, גיטרה בס, צ'לו, מפוחית, קליופי, גיטרה אקוסטית, כתיבה.
ג'ינג'ר בייקר – תופים, כלי הקשה, פעמונים, גלוקנשפיל, טימפני, שירה, כתיבה.
אריק קלפטון – גיטרה, שירה.
פליקס פפלרדי – ויולה, פעמונים, אורגן, חצוצרה, חליל.
טום דאוד – עריכה, עיבוד קולי, תחזוקה, מהנדס הקלטות (בתקליט א').
אדריאן ברבר – מהנדס הקלטות (בתקליט ב').
מרטין שארפ – ציור, עיצוב העטיפה, כתיבה.
"When the Music Dies" (בעברית: "כשהמוזיקה מתה") הוא שיר של הזמרת האזרית סבינה באבאייבה.
עם שיר זה ייצגה באבאייבה את אזרבייג'ן באירוויזיון 2012 אשר נערך בבאקו, אזרבייג'ן, השיר קיבל 150 נקודות וסיים במקום הרביעי מתוך 26 מדינות.
When the Music Dies הוא תערובת של מוזיקה אירופאית ומוזיקה אזרית מסורתית, הכוללת את הבלבן , כלי נגינה אזארי מסורתי, וכן אלמנטים מז'אנר המוגאם העממי של אזרבייג'ן.
עבודות האולפן על השיר היו מעורבות, בין היתר, עם זמר המוגאם האזארי הנודע עלי קאסימוב.
השיר יצא לאור ב-17 במרץ 2012, כאשר הוא נבחר באמצעות בחירה פנימית לייצג את המדינה בתחרות, סרטון השיר יצא ב-19 במרץ.
ב-13 באפריל, יצא השיר לאור בגרסה האזרית שלו, בשם "Gəl".
Wheels on the Bus (בעברית: גלגלי האוטובוס) הוא שיר שהוקלט על ידי הזמרת-יוצרת האמריקאית מלאני מרטינז, מתוך אלבום האולפן השני שלה, K-12. השיר יצא לאור ב-6 בספטמבר 2019, על ידי חברת התקליטים אטלנטיק רקורדס, יחד עם שאר שירי האלבום, והסרט.
הוידאו קליפ הרשמי של השיר הועלה לערוץ היוטיוב של מלאני מרטינז ב-10 באוקטובר 2019. נכון לאוקטובר 2020, מונה הצפיות של הקליפ עומד על למעלה מ-27 מיליון צפיות.
עם יציאתו, נכנס השיר למצעד הסינגלים הניו זילנדי, בו הגיע למקום ה-24.
"When I Look at You" (בעברית: "כשאני מביטה בך") הוא שיר של הזמרת-יוצרת והשחקנית האמריקאית מיילי סיירוס.
השיר נכתב על ידי הילרי לינדזי וג'ון שאנקס, והופק על ידי שאנקס.
הוא יצא לאור ב-16 בפברואר 2010 תחת הוצאת הוליווד רקורדס כסינגל השני והאחרון מתוך המיני-אלבום הראשון של סיירוס, The Time of Our Lives.
השיר נכלל בסרט הדרמה הרומנטי משנת 2010 השיר האחרון ובפסקול שלו, ושימש לקידום הסרט.
השיר זכה לביקורות מעורבות ולא הצליח לשכפל את ההצלחה המסחרית של הסינגל הקודם של סיירוס, "Party in the U.S.A." השיר הגיע למקום ה-16 במצעד הבילבורד הוט 100 והגיע ל-30 המקומות המובילים באוסטרליה, קנדה וניו זילנד.
את הקליפ של השיר ביים אדם שנקמן.
הוא מציג את סיירוס מנגנת בפסנתר כנף בכמה מקומות, כולל חוף ים ויער.
שתי גרסאות נוספות של הקליפ פורסמו: אחת שהחליפה כמה סצנות בקטעים מהסרט השיר האחרון ואחת בהשתתפות ביסבל.
השיר נכלל בסיבוב ההופעות העולמי הראשון שלה, Wonder World Tour בשנת 2009.
בשנת 2020 השיר צבר שוב במפתיע פופולריות, בגלל שהוצג באתגר וידאו באפליקציית שיתוף הווידאו הפופולרית טיקטוק.
הוא טיפס במעלה המצעדים בספוטיפיי ובאפל מיוזיק, ואפילו הצליח להפוך לאחד מעשרת השירים הפופולריים ביותר של סיירוס בספוטיפיי.
"When I Look at You" נכתב על ידי הילרי לינדזי וג'ון שאנקס.
הוא שימש לקידום סרט הדרמה הרומנטי משנת 2010, השיר האחרון, המבוסס על הרומן של ניקולס ספארקס באותו השם, ובו סיירוס מככבת בתור ורוניקה "רוני" מילר, נערה מרדנית בת שבע עשרה שנוסעת לבלות את הקיץ עם אביה המנוכר, סטיב (גרג קיניר).
השיר נכלל לראשונה במיני-אלבום של סיירוס, The Time of Our Lives משנת 2009, ולאחר מכן נכלל בסרט ובפסקול שלו.
השיר היה אמור להיכלל בתחילה באלבומה של סיירוס משנת 2010, Can't Be Tamed; עם זאת, הוחלט לכלול אותו בThe Time of Our Lives כמו גם בשיר האחרון מכיוון שהוא התאים היטב לסרט.
גרסת רמיקס בשם "Te Miro a Ti", בהשתתפות הזמר הספרדי דויד ביסבל יצאה לאור מאוחר יותר; בגרסה הזו סיירוס שרה באנגלית, בעוד שביסבל שר בשפה האנגלית ובספרדית.
הוידאו קליפ לשיר בוים על ידי אדם שנקמן, המפיק של השיר האחרון.
הסרטון צולם ב-16 באוגוסט 2009 בכמה נופים שונים בעיר סוואנה שבמדינת ג'ורג'יה שבארצות הברית.
, הגיב שנקמן על הקליפ.
הוא האמין שלסיירוס והמסוורת' יש "כימיה נהדרת" בזמן שצילמו את השיר האחרון וכי הם הביעו זאת בסט הצילומים של הקליפ.
הקליפ נפתח בהצגת פסנתר כנף שחור על מזח, שעובר לצילומי קלוז אפ של סיירוס.
היא מוצגת מנגנת בפסנתר בשמלה לבנה ארוכה.
השחקן האוסטרלי ליאם המסוורת', המגלם את וויל בלקלי בסרט "השיר האחרון" מופיע ליד הפסנתר כשסיירוס לא נוכחת.
לאורך שאר הקליפ, סיירוס שרה ומנגנת בפסנתר ביער, בחוף ים ובחצר קדמית של אחוזה.
לאורך הקליפ מוצגים קטעים של סיירוס והמסוורת' באינטראקציה רומנטית, בשלב מסוים הם נראים מתנשקים בשדה חיטה.
הקליפ מסתיים שוב, כשהפסנתר לבדו במזח.
מאוחר יותר יצאו לאור שתי גרסאות חלופיות לקליפ: האחת מחליפה את הקטעים של סיירוס והמסוורת' בקטעים מהשיר האחרון, ועוד אחת לרמיקס של השיר בהשתתפות ביסבל.
הגרסה השנייה מחליפה קטעים שונים בקליפ עם צילום של ביסבל שר ביער ובחוף; את הסצנות שלו ביים מארק רוסל.
הקליפ שודר לראשונה ב-21 בפברואר 2010 בABC Family, אך הודלף לאינטרנט ב-11 בספטמבר 2009.
השיר נכלל בסיבוב ההופעות העולמי של סיירוס "Wonder World Tour" בשנת 2009.
ב-24 במרץ 2010 ביצעה סיירוס את השיר בתוכנית אמריקן איידול.
ב-26 במרץ 2010 ביצעה סיירוס את השיר בהופעה חיה שהופקה עבור אתר MSN לצד השירים "These Four Walls" ו-"The Driveway" מהאלבום Breakout.
ב-29 במאי 2010 ביצעה סיירוס את השיר במופע רוק בריו בליסבון כחלק מסט שירים רחב.
ב-6 ביוני 2010 ביצעה סיירוס את השיר במופע רוק בריו במדריד כחלק מסט שירים רחב.
When It's All Said and Done הוא המיני-אלבום השני של הזמר-יוצר האמריקאי גיביון.
המיני-אלבום יצא לאור ב-2 באוקטובר 2020, על ידי חברת התקליטים אפיק רקורדס.
בביקורת ב-AllMusic, הסביר אנדי קלמן כי האלבום מתרכז ב"בריטון העמוק וההילוליות האלגנטיים, הכואבים לעיתים קרובות.
לא הרבה אמני R&B פעילים יעילים באותה מידה להעביר רגשות סותרים בניואנסים כאלה".
בארצות הברית, When It's All Said and Done הגיע בישאו למקום ה-93 במצעד הבילבורד 200, במצעד של התאריך 17 באוקטובר 2020.
הסינגל "Stuck on You" הגיע בשיאו למקום ה-17 במצעד שירי ה-R&B של הבילבורד ב-27 בפברואר 2021, לאחר תשעה שבועות במצעד.
Take Time הוא אלבום האוסף הראשון של הזמר-יוצר האמריקאי גיביון.
האלבום יצא לאור ב-12 במרץ 2021, על ידי חברות התקליטים אפיק רקורדס ונוט סו פאסט.
האלבום מאחד את שני מיני-אלבומיו הראשונים של גיביון, Take Time ו-When It's All Said and Done, שיצאו בשנת 2020. האלבום הגיע היישר אל המקום החמישי במצעד הבילבורד 200.
האלבום יצא לכבוד חגיגות השנה למיני-אלבום Take Time והוא מאחד בתוכו את אלבום זה והמיני-אלבום שהוציא גיביון אחריו, When It's All Said and Done, יחד עם שיר נוסף בשם "All to Me".
במצעד הבילבורד 200, הגיע השיר היישר אל המקום החמישי, עם 32,000 יחידות שקולות לאלבום, ובכך הפך לאלבום הראשון של גיביון שהגיע לעשירייה הפותחת במצעד.
עיתוןתוארדירוגמקורבילבורד50 האלבומים הטובים ביותר של 2021: רשימת הצוות22
"When We're Old" (בעברית: "כשאנחנו זקנים") הוא סינגל שהוקלט על ידי הזמרת הליטאית אייווה זאסימאוסקייטה.
השיר יצא לאור ב-13 בפברואר 2018, וייצג את ליטא באירוויזיון 2018.
ב-11 במרץ 2018, השיר זכה בקדם הליטאי לאירוויזיון 2018, ונבחר לייצג את ליטא בתחרות.
ב-8 במאי 2018, השיר בוצע על ידי זאסימאוסקייטה בחצי הגמר הראשון של התחרות.
השיר הגיע למקום ה-9 עם 119 נקודות, והעפיל לגמר.
בליל הגמר, הסיר הגיע למקום ה-12 עם 181 נקודות (90 נקודות מהשופטים ו-91 מהקהל).
מדינהתאריך יציאהפורמטחברת תקליטיםעולם13 בפברואר 2018הורדה דיגיטליתשחרור עצמי
When Doves Cry הוא סינגל של המוזיקאי האמריקאי פרינס.
השיר יצא לאור ב-16 במאי 1984, כסינגל המוביל מתוך אלבום האולפן השישי של פרינס ופסקול הסרט הנושא את אותו השם, Purple Rain, על ידי חברת התקליטים וורנר רקורדס.
פרינס כתב והלחין את "When Doves Cry" אחרי שכל שאר הרצועות באלבום Purple Rain כבר הושלמו.
בנוסף לסיפוק קולות, הוא ניגן על כל הכלים בשיר.
המרקם של השיר הוא חד להפליא.
בשיר אין בייסליין, דבר יוצא דופן עבור שיר דאנס משנות ה-80 של המאה ה-20; פרינס אמר כי במקור היה בייס ליין, אך לאחר שיחה עם הזמרת ג'יל ג'ונס , הוא החליט שהשיר היה קונבנציונלי מדי כשכלל אותו.
השיר כולל מבוא לסולו גיטרה ומכונת תופים של Linn LM-1, ואחריו קול ווטרלי.
אחרי המילים, יש סולו נוסף, ארוך יותר, לגיטרה וסינתיסייזר.
השיר מסתיים בקטע מקלדת אלקטרונית בהשראת מוזיקה קלאסית המגובה על ידי סולו של סינתיסייזר אחר.
הקלידן מאט פינק גילה בשנת 2014 כי סולו הסינתיסייזר הוקלט על ידי פרינס בחצי מהירות ובאוקטבה נמוכה יותר כנגד מסלול גיבוי של חצי מהירות, ואז מיהר ליצור את הגרסה הסופית.
פינק הוטל אז ללמוד ולבצע את הסולו במהירות האלבום.
בגרסאות הרדיו, או שהשיר מתפוגג עם התחלת הסולו הארוך של הגיטרה והסינתיסייזר, או שהסולו מתבטל לחלוטין והשיר מדלג עד סוף ההרמוניה של פרינס.
במהלך הופעות חיות לשיר ב-Purple Rain Tour , הוסיף נגן הבס של פרינס בראון מארק בייס ליין לשיר, כמו גם לשירים אחרים ללא בייס ליין.
השיר הוא בסולם של לה מינור.
השיר הגיע למקום הראשון במצעד הבילבורד הוט 100 ושהה בו במשך חמישה שבועות, בין התאריכים 7 ביולי 1984 ל-4 באוגוסט 1984, ומנע מ-"Dancing in the Dark" של ברוס ספרינגסטין להגיע למקום הראשון.
השיר נבחר לסינגל הטוב ביותר של השנה בסקר המבקרים "Pazz & Jop" של וילג' ווייס.
מגזין בילבורד דירג אותו כשיר המצליח ביותר ב-1984 בדירוג סוף השנה שלו.
ב-2016, לאחר מותו של פרינס, "When Doves Cry" נכנס מחדש לבילבורד הוט 100 במקום ה-20, והגיע בשיאו למקום השמיני.
הבי סייד של הסינגל היה "", שהיה מיועד במקור לאלבום של שלישיית אפולוניה 6 הנושא את שמן.
סינגל בגודל 12 אינץ' שהוצא בבריטניה כלל את "" ושתי רצועות מאלבומו הקודם של פרינס, 1999: הרצועה הנושאת את שמו ו-"D.M.S.R.".
הבי-סייד של הסינגל, שנקרא בשמו המלא "", הוא הבי-סייד בעל השם הארוך ביותר של סינגל שהגיע למקום הראשון במצעד הבילבורד הוט 100, עם 85 אותיות או מספרים.
"When Doves Cry" הפך לאחד משירי ההיכר של פרינס.
מגזין ספין דירג את השיר כשיר השישי הטוב ביותר בכל הזמנים.
מגזין רולינג סטון דירג אותו במקום ה-52 ברשימת 500 השירים הגדולים בכל הזמנים (השיר המדורג במקום השני הגבוה ביותר מבין שירי שנות ה-80).
בשנת 2006, דורג השיר במקום החמישי ברשימת "100 השירים הגדולים ביותר בשנות ה-80" של VH1.
לפי אתר Acclaimed Music , זהו השיר ה-31 המהולל ביותר בתולדות המוזיקה הפופולרית.
השיר סומפל בלהיט של אם סי האמר משנת 1990, "Pray", אחד הסימפולים הבודדים לשיריו של פרינס שאושרו באופן חוקי על ידו.
הווידאו קליפ, בבימויו של פרינס עצמו, יצא ל-MTV ביוני 1984. הוא נפתח עם יונים לבנות המגיחות מדלתות כפולות כדי לחשוף את פרינס באמבטיה.
הוא כולל גם סצנות מהסרט Purple Rain, שביניהן צילומים של להקת הרבולושן של פרינס מופיעים ורוקדים בחדר לבן.
החלק האחרון של הקליפ משלב מסגרת שיקוף של החצי השמאלי של התמונה, ויוצר אפקט כפול.
הקליפ היה מועמד לקטגוריית הכוריאוגרפיה הטובה ביותר בטקס פרסי הווידאו קליפים של MTV לשנת 1985. הקליפ עורר מחלוקת בקרב מנהלי הרשת, שחשבו שאופיו המיני גס מדי לטלוויזיה.
סינגל 12-אינץ': האחים וורנר / W9286T (בריטניה)
When We Was Fab הוא שיר של המוזיקאי האנגלי ג'ורג' האריסון, מתוך אלבומו Cloud Nine משנת 1987 שיצא כסינגל בינואר 1988.
המילים נוסטלגיות לימי הביטלמניה בשנות השישים, אז כונו הביטלס "ארבעת המופלאים" .
האריסון כתב והפיק את השיר יחד עם ג'ף לין.
הסינגל לווה בקליפ חדשני לאותה תקופה, שבוים על ידי Godley & Creme.
לצד האריסון הופיעו בקליפ רינגו סטאר, ג'ף לין, אלטון ג'ון, ריי קופר וניל אספינל, שהיה מנהל הדרכים בהופעות של הביטלס.
לשיר יש דמיון לשירים של הביטלס, כמו "I Am the Walrus" משנת 1967.
השיר הגיע למקום ה-25 במצעד הסינגלים הבריטי, ובארצות הברית הוא הגיע למקום השני במצעד שירי המיינסטרים רוק ולמקום ה-23 במצעד הבילבורד הוט 100.
בשנת 2010, מאזיני הרדיו של AOL בחרו ב-"When We Was Fab" כאחד מעשרת השירים הטובים ביותר של ג'ורג' האריסון, והציבו אותו במקום התשיעי ברשימה.
"When I'm Alone" (בעברית: "כאשר אני לבד") הוא סינגל שהוקלט על ידי הזמרת-יוצרת האמריקאית ליסי.
השיר יצא לאור ב-18 ביוני 2010, על ידי חברת תקליטים קולומביה רקורדס, כסינגל השני מתוך האלבום.
בדצמבר 2010, השיר נבחר כ"שיר השנה" באייטונס בבריטניה.
השיר הופיע בסוף הסרט טיפשים בלי הפסקה 2 אשר כלל את השחקנים ג'ים קארי וג'ף דניאלס.
(בעברית: "כשחג המולד מגיע") הוא אלבום האולפן התשיעי של הזמרת האמריקאית קלי קלרקסון.
האלבום יצאה לאור בהוצאת חברת התקליטים אטלנטיק רקורדס, ב-15 באוקטובר 2021. הוא הופק על ידי ג'ס שטקין, ג'ייסון הלברט וג'וזף טרפנזה.
זהו אלבום חג המולד השני של הזמרת, מאז הוצאת Wrapped in Red בשנת 2013. קלרקסון מבצעת את שירי האלבום לצד אמנים נוספים דוגמת אריאנה גרנדה, כריס סטייפלטון וברט אלדרבג'.
לאחר יציאת אלבום חג המולד הראשון של קלרקסון, Wrapped in Red (2013), היא עזבה את חברת התקליטים הקודמת שלה, RCA רקורדס, ועברה לאטלנטיק רקורדס.
בראיון לתוכנית הטלוויזיה Entertainment Tonight, תהליך הגירושין שעברה בשנה הקודמת הניעו אותה להפיק אלבום חג מולד חדש, שמאופיין באווירה אופטימית.
בהקלטות האלבום הפיקה קלרקסון מספר גרסאות כיסוי לשירי החג המוכרים, לצד אומנים נוספים דוגמת אריאנה גרנדה וכריס סטייפלטון.
יצא לאור בהוצאת חברת התקליטים אטלנטיק רקורדס ב-15 באוקטובר 2021. המהדורה המיוחדת של חנויות רשת הקמעונאות טארגט כוללת איגרת ברכה הנושאת את חתימת הזמרת.
הסינגל המוביל של האלבום, "Christmas Isn't Cancelled (Just You)", פורסם ב-23 בספטמבר, ואילו השירים "Glow" ו-"Santa, Can't You Hear Me", שיצאו לאור כסינגלים שיווקיים, עלו לאתר היוטיוב של הזמרת יום לפני צאת האלבום.
When Lights Are Low (בעברית: "כשהאורות מעומעמים") הוא האלבום ה-19 של הזמר האמריקאי טוני בנט.
את האלבום הוציאה חברת התקליטים קולומביה רקורדס לאור ב-20 באפריל 1964, לאחר שהוקלט בחודשים פברואר–מרץ אותה השנה.
"When I'm Gone" (בעברית: "כשאני נעלמת") הוא שיר של הדי ג'יי השוודי אלסו, שהוקלט על ידי הזמרת-יוצרת האמריקאית קייטי פרי.
השיר יצא לאור ב-29 בדצמבר 2021, בהוצאת חברת התקליטים , בסמוך להופעה הראשונה של פרי שהתקיימה במסגרת רצף ההופעות הראשון שלה, "Play".
הווידאו קליפ הנלווה של "When I'm Gone" הוקרן בבכורה עולמית ב-10 בינואר 2022, במהלך מחצית אליפות הפלייאוף הלאומית של קולג' הפוטבול לשנת 2022 ב-ESPN.
ב-15 בדצמבר 2021, אלסו ופרי הכריזו על השיר ופרסמו קטע קצר מתוכו דרך חשבונות המדיה החברתית שלהם.
השיר יצא לאור ב-29 בדצמבר 2021, באותו היום שבו התחילה פרי את רצף ההופעות הראשון שלה, "Play".
הקליפ הרשמי שלו הוקרן בבכורה עולמית ב-10 בינואר 2022, ב-ESPN במחצית אליפות הפלייאוף הלאומית של קולג' הפוטבול.
"When I'm Gone" הוא שיר דאנס-פופ, האוס, ואלקטרופופ, שאורכו 2 דקות ו-41 שניות.
על סמך ספירת 24 השעות הראשונות לצאתו, הצליח השיר להתברג במקום ה-34 במצעד השירים הדיגיטליים וה-34 במצעד הסינגלים המסחריים של חברת המצעדים הרשמית.
אזורתאריך יציאהפורמטחברת תקליטיםמקורעולם29 בדצמבר 2021הזרמת מוזיקה • הורדה דיגיטליתאיטליה31 בדצמבר 2021רדיו להיטים עכשווייםיוניברסלרוסיה
When I Dream (בעברית: כשאני חולמת) הוא אלבום האולפן החמישי של הזמרת-יוצרת האמריקאית קריסטל גייל.
האלבום יצא לאור ב-2 ביוני 1978 בשיא הקריירה שלה.
זה היה האלבום השני ברציפות שלה שהגיע למקום השני במצעד אלבומי הקאנטרי.
שני סינגלים מהאלבום הגיעו למקום הראשון במצעד שירי הקאנטרי: "Talking in Your Sleep" (שהיה להיט גם בשאר מצעדי הבילבורד) ו-"Why Have You Left the One You Left Me For".
שיר הנושא, "When I Dream", הוא גרסה ארוכה יותר של שיר שהופיע במקור באלבום הבכורה שלה Crystal Gayle משנת 1975, שהגיע למקום השלישי במצעד.
סינגל רביעי, "Heart Mender", הגיע בשיאו למקום ה-58.
"Hello I Love You" נכלל בסרט מ-1982, Six Pack, בכיכובם של קני רוג'רס, ארין גריי ודיאן ליין.
מקוםתאריםמכירותארצות הברית (RIAA)פלטינה1,000,000בריטניה (BPI)כסף60,000קנדה (Music Canada)זהב50,000
מכיוון שהגיטריסט ריצ'י בלקמור לא אהב את "When a Blind Man Cries", הלהקה מעולם לא ניגנה את השיר בהופעה חיה במהלך שהותו בלהקה, למעט אירוע אחד, ב-6 באפריל 1972 בקוויבק, קנדה, כאשר בלקמור היה חולה, ורנדי קליפורניה מ"ספיריט" החליף אותו.
איאן גילן ביצע את השיר לעיתים קרובות בתחילת שנות ה-90.
כשג'ו סטריאני החליף את בלקמור במהלך סיבוב ההופעות The Battle Rages On...
בנובמבר 1993, "When a Blind Man Cries" נכלל ברשימת השירים כבר ב-5 בדצמבר 1993.
אומנים רבים ביצעו גרסות כיסוי לשיר, בהם: מטאליקה, אקסל רודי פל וסטיוארט סמית' , ריצ'י סמבורה ובון ג'ובי.
"When You're Gone" (בעברית: "כשאת נעלמת") הוא סינגל שהוקלט על ידי הזמר-יוצר הקנדי שון מנדס.
הוא יצא לאור ב-31 במרץ 2022, על ידי חברת התקליטים איילנד רקורדס, כסינגל שלא מתוך אלבום אולפן.
השיר נכתב על ידי סקוט האריס, מנדס ויונה שי, שגם הפיקו אותו.
ב-19 במרץ 2022 הופיע מנדס לראשונה עם השיר בשידור חי ב-South by Southwest, שמתקיים מדי שנה באוסטין שבטקסס.
הוא פרסם מספר קטעים מהאודיו של "When You're Gone" בעמוד הטיקטוק שלו.
את הפרטים המלאים על השיר, כולל עטיפתו, אורכו ויום יציאתו, פרסם ב-29 במרץ, יומיים לפני פרסומו.
בסמוך לצאתו עלה השיר לרשת הזרמת המדיה ספוטיפיי, שם הצליח לצבור למעלה מ-107.7 מיליון השמעות.
"When You're Gone" הוא שיר פופ רוק, המתאר את סופה של מערכת היחסים בין מנדס לבת-זוגו, קמילה קביו, בדומה לסינגל הקודם שלו מסוף 2021, "It'll Be Okay".
במעבר מהבית הראשון לפזמון הוא שר: "קשה לי לשחרר אותך, אני מנסה להחזיק מעמד, להחזיק מעמד.
אני לא רוצה לדעת איך זה כשאת אינך.
הווידאו קליפ הרשמי פורסם ב-31 במרץ 2022, יחד עם צאת השיר.
נכון ליולי 2022 עומד מונה הצפיות של הקליפ על למעלה מ-20 מיליון צפיות.
(בעברית: מתי אוכל לראות אותך שוב?) הוא שיר שהוקלט על ידי פרויקט האלקטרוניקה האמריקאי Owl City עבור הסרט "ראלף ההורס" משנת 2012. השיר נכתב והפיק על ידי אדם יאנג, עם כתיבה נוספת של מאט תיסן ובריאן לי.
"" הוא סינגל אופטימפו דאנס-פופ וסינת-פופ.
הוא כולל את "השירה הקלה של יאנג מעל מצע של תופים דופקים וסינתזים נוצצים".
יאנג אמר ל-AOL Music, "כמעריץ ענק של סרטי אנימציה של דיסני שגדל, זה היה כבוד אמיתי לכתוב את 'מתי אוכל לראות אותך שוב' עבור ראלף ההורס.
הרגשתי שזה באמת מאתגר לנסות לעמוד במורשת דיסני.
מאז 1 באוקטובר 2014, עיבוד בשפה הקנטונזית שימש כאחד משני שירי הנושא למצעד Paint the Night של הונג קונג דיסנילנד, לצד "Baroque Hoedown".
גרסה מורחבת של המצעד הוצגה בבכורה בדיסנילנד באנהיים, קליפורניה, ב-22 במאי 2015, וכוללת מילים ושירה חדשים שהוקלטו על ידי יאנג.
הקליפ של "?When Can I See You Again" שוחרר ב-26 באוקטובר 2012, ובוים על ידי מאט סטבסקי.
הוא כולל "נושאים מהנים של משחקי וידאו" וקליפים מתוך "ראלף ההורס".
יאנג אמר ל-AOL Music, "הדבר המצחיק ביותר היה בעצם לעמוד מול משחק הארקייד עם פקדים, להכניס את המטבע.
זה נהדר לחזור ולהרגיש כאילו אני שוב בן 12 בארקייד".
When Nothing Remains (בתרגום חופשי לעברית: "כשלא נשאר דבר") היא להקת מטאל משוודיה המנגנת דת'-דום גותי.
שיריה עוסקים בעצב, טרגדיה, אובדן, מוות ואבל.
הלהקה הוקמה בשוודיה ב-2010 ופעלה עד 2019, אז התפרקה.
רבים מחבריה, בעיקר המתופפים, התחלפו לאורך השנים.
הלהקה הוציאה שלושה אלבומי אולפן מלאים.
מתיאס יסליוס (Matthias Jaselius) – גיטרות (2021–היום)
ירט לונד (Gert Lund) – גיטרות (2021–היום)
מיקל ביילינסקי (Mikael Bielinski) – גיטרת בס (2022–היום)
מרקוס יוהאנסון (Markus Johansson) – תופים (2022–היום)
פרדריק האנינן (Fredrik Hänninen) – תופים (2012–2013)
אוסקר האמר (Oscar Hammar) – תופים (2015)
קים לילייאנדול (Kim Liljendahl) – גיטרת בס (2021–2022)
פרדריק אנדשון (Fredrik Andersson) – תופים (2021–2022)
ירי טושטנסון (Jerry Torstensson) – תופים (2013–?)
שון מקגוואן (Shaun Macgowan) – כינור (2017)
אנה קרולינה (Ana Carolina) – זמרת, שירה נשית (2017)
When You Wish Upon a Star (בעברית: אם תביעו משאלה, בתרגום מילולי לעברית: "כאשר אתה מביע משאלה מכוכב") הוא שיר מתוך הסרט "פינוקיו" של חברת וולט דיסני משנת 1940, אשר נכתב על ידי נד וושינגטון והולחן על ידי לי הרלין.
השיר בוצע בסרט על ידי ג'ימיני הצרצר, כאשר בגרסת המקור שלו הוא בוצע על ידי קליף אדוארדס, ובגרסת הדיבוב העברי שלו הוא בוצע על ידי ישראל גוריון אשר דיבב את הדמות בסרט.
מאה שירים" של מכון הסרטים האמריקאי, כאשר הוא ממוקם בה במקום ה-7.
השיר זכה בפרס האוסקר לשנת 1940 לשיר המקורי הטוב ביותר.
זה היה גם השיר הראשון של דיסני שזכה באוסקר.
"When You Wish Upon a Star" נחשב לשיר החתימה של חברת וולט דיסני והוא משמש לעיתים קרובות ככזה בלוגו ההפקה בתחילת סרטי דיסני רבים מאז שנות ה-80.
הארליין וושינגטון העבירו את "When You Wish Upon a Star" לצוות הסיפורים של פינוקיו בתחילת סתיו 1938, והם זיהו אותו מיד כשיר זרקור שצריך לתת לו בולטות בסרט.
דיסני החליט שהשיר צריך להתנגן על כתוביות הפתיחה, ושימש כנושא מוזיקלי לאורך הסרט.
באוקטובר הקליט קליף אדוארדס את השיר כ"מבחן", מכיוון שאדוארדס לוהק לתפקיד ג'ימיני קריקט, ובאותה תקופה תפקידו של הקריקט בסיפור היה מוגבל.
כשהמפיקים החליטו לקדם את ג'ימיני לתפקיד הקריין, השימוש בהקלטה של אדוארדס היה הגיוני כנושא הכותרת.
בסרט, ההופעה של אדוארדס משחקת על הכותרות, ומגשרת אל סצנת הפתיחה של ג'ימיני.
ארגוןרשימהמיקוםמקורבילבורד100 שירי דיסניוורס הגדולים בכל הזמנים5
ספריית הקונגרס ראתה שההקלטה של אדוארדס את השיר "משמעותית מבחינה תרבותית, היסטורית או אסתטית" והכניסה אותו לרישום הלאומי להקלטות ב-2009. מכון הסרטים האמריקאי מיקם את השיר ברשימת "מאה שנים...
במקום ה-7. מפני שהשיר "Someday My Prince Will Come" מהסרט "שלגיה ושבעת הגמדים" במקום ה-19, השיר נחשב לשיר הראשון של דיסני ברשימה, כאשר אחריו נמצאים השירים "Beauty and the Beast" מהסרט "היפה והחיה" במקום ה-62, ו"האקונה מטטה" מהסרט "מלך האריות" במקום ה-99.
השיר הגיע לחמישייה הראשונה ב-Billboard 's Record Buying Guide, קודמו של טבלת המכירות הקמעונאיות.
הגרסאות הפופולריות ב-1940 היו מאת גלן מילר עם שירה של ריי אברל (מס' 1 למשך חמישה שבועות), גאי לומברדו (שירה של כרמן לומברדו), הוראס היידט וקליף אדוארדס.
זהו השיר העתיק ביותר שאושר על ידי איגוד תעשיית ההקלטות של אמריקה.
הוא הוקלט על ידי אמנים רבים אחרים מאז.
בתקופה האחרונה, ביונסה שרה קאבר לשיר במסגרת The Disney Family Singalong .
בריאן ווילסון אמר שהלחן של שיר הלהיט של הביץ' בויז, " Surfer Girl ", בעל אותה צורת AABA, מבוסס באופן רופף על הגרסה של דיון ושל בלמונטס של "When You Wish Upon a Star".
ביפן, שוודיה, פינלנד, נורווגיה ודנמרק, השיר הפך לשיר חג המולד, המתייחס לרוב לכוכב בית לחם .
האם אתה רואה את הכוכב בכחול '), והכותרת הדנית היא " Når du ser et stjerneskud " (lit.
כשאתה רואה כוכב נופל ').
השיר מופיע בספיישל חג המולד בן שעה אחת של דיסני From All of Us to All of You, ששודר במקור ב-1958 בארצות הברית, אך נחשב כיום למסורת חג המולד במדינות הנורדיות, שם הוא משודר בכל ערב חג המולד.
השיר קיבל רסת קאר על ידי הבסיסט של להקת קיס, ג'ין סימונס באלבום הסולו שלו משנת 1978 .
"זה דיבר אלי", הוא הכריז.
"חשבתי שג'ימיני קריקט באמת מדבר אליי!
הוא אמר, כשאתה מאחל לכוכב, לא משנה מי אתה...
לך וקבל את זה - הכל שלך.
במהלך תקופת חג המולד בשנת 2011, המועמדים הסופיים של "אקס פקטור בריטניה" באותה שנה כיסו את "When You Wish Upon A Star" עבור קמפיין הפרסום של חג המולד לשנה עבור חנות הכלבו הבריטית Marks & Spencer .
בישראל, בשנת 1980 השיר בוצע על ידי נורית גלרון במופע "פנטסיה בארץ הפלאות" ששודר בערוץ הראשון, ובשנת 1998 השיר בוצע על ידי מיכל ינאי בדיסק "מיכל שרה דיסני" ובאותה שנה גם בפסטיגל 98 כחלק ממחרוזת שירי דיסני.
"When You Wish Upon a Star", יחד עם מיקי מאוס, הפך לסמל של חברת וולט דיסני.
בשנות ה-50 וה-60, דיסני השתמשה בשיר ברצפי הפתיחה של כל המהדורות של סדרת הטלוויזיה האנתולוגית של וולט דיסני.
הוא שימש גם לליווי הלוגואים של דיסני - כולל הלוגו של ימינו - מאז שנות ה-80. כל הספינות של קו הספינות דיסני משתמשות בשבעת התווים הראשונים של המנגינה של השיר כאותות הצופר שלהן.
בנוסף, הפקות רבות בפארקי השעשועים של דיסני - במיוחד מופעי זיקוקים ומצעדים - משתמשות בשיר הנושא.
ביחד עם השיר Part of Your World מהסרט "בת הים הקטנה" הם מהווים את הפתיח המלא לסדרת "זמן דיסני".
בלוגו של דיסני נעשה שימוש בהרכבים שונים של הנושא.
זה בלוגו של 1985 סידר ג'ון דבני.
הרכב שונה מאת מארק מנצ'ינה שימש עבור הלוגו של 2006, בעוד שעיבוד חדש של כריסטוף בק, המבוסס על הקומפוזיציה משנת 2006, משמש עבור הלוגו של 2022, לכבוד 100 שנה לסטודיו.
הגרסה ששימשה בלוגו של וולט דיסני 2006 היא בפרק הפיילוט של מיקי מאוס: כייף של בית, שכותרתו "מיקי האמיץ!"
בדצמבר 2008, מספר מבצעים בולטים התאספו לקונצרט בשם BBC Radio 2 Celebrates the Music of Disney .
הנחה אותו ג'וש גרובן, שביצע את "When You Wish Upon A Star".
לציון יום השנה המאה לחברת וולט דיסני, שרה ברליס הקליטה קאבר לשיר כחלק מקמפיין "100 שנות הפלא" של החברה ויצא כסינגל ב-14 במאי 2023 לאחר שהוצג בהופעה חיה במסגרת דיסני.
לילה בעונה 21 של .
בסרט הקצר "היו היה סטודיו" 543 דמויות שרות יחדיו את השיר "When You Wish Upon A Star" לציון 100 שנה לדיסני
המילים של השיר Shining Star של Earth, Wind & Fire מתייחסות ישירות לשיר של דיסני.
היצירה הפכה לסטנדרט ג'אז .
פרודיה של איש משפחה ותביעה
הבעלים של הזכויות על השיר, Bourne Co.
שופט פדרלי פסק נגד Bourne Co, וקבע כי פרודיה על השיר אינה מפרה את זכויות היוצרים של החברה.
"When Emma Falls in Love" (בעברית: "כְּשֶׁאֵמָה מִתְאַהֶבֶת") הוא שיר שהוקלט על ידי הזמרת-יוצרת האמריקאית טיילור סוויפט.
נכתב מתוך נקודת מבטה של אישה הצופה כיצד חברתה מתאהבת בגבר.
את הפקתו המוזיקלית ביצעו סוויפט וארון דסנר.
מעריצים רבים שיערו כי "When Emma Falls in Love" מספר על אמה סטון, חברתה הטובה של סוויפט מאז 2008. לפני שביצעה אותו באחת מהופעותיה ב-"The Eras Tour" אישרה כי השיר נוצר בהשראת מכר קרוב.
אורכו של "When Emma Falls in Love" עומד על ארבע דקות ושתים-עשרה שניות.
סוויפט כתבה את השיר והפיקה אותו לצד ארון דסנר, שניגן בו על גיטרה אקוסטית, גיטרת בס, פסנתר וסינתיסייזר.
מספר מוזיקאים נוספים השתתפו בהפקתו: בנג'מין לנז (סינתיסייזר), ג'יימס קריבצ'ניה (תופים, כלי הקשה), ג'יימס מק'אליסטר (סינתיסייזר, תופים, כלי הקשה) וג'וש קאופמן (גיטרה חשמלית, באנג'ו, אורגנית).
כריסטופר רו, שהנדס את "When Emma Falls in Love", ומייק מדוז הקליטו קולות רקע.
"When Emma Falls in Love" מתחיל כבלדה עדינה המונעת מצלילי פסנתר, ופזמון הוא הופך למעט דרמטי.
הוא כולל אלמנטים הן מז'אנר הפופ והן מסוגת הקאנטרי.
מילותיו עוסקות באישה הצופה בחברתה מתאהבת בגבר אחר.
סופו האופטימי, שבו הגבר ואמה הופכים לזוג, הושווה לזה של "Love Story" (2008).
"When Emma Falls in Love" נכלל בו כרצועה ה-18 וכשני מתוך השירים החדשים שנוספו לאלבום.
באותו היום ביצעה אותו כ"שיר הפתעה" בקנזס סיטי כחלק מ-"The Eras Tour".
הוא הופיע לראשונה במצעד שירי הקאנטרי ובילבורד הוט 100 במקומות ה-15 וה-34 בהתאמה.
כמו כן, הוא נכנס למצעדי הפזמונים השבועיים בניו זילנד (37), קנדה (40) ואוסטרליה (43), והגיע בשיאו למקום ה-37 בבילבורד גלובל 200.
ויל הודג'קינסון מ-The Times העניק לו ארבעה מתוך חמישה כוכבים, ותיאר אותו כ"קליט ומרומם מצב רוח".
ג'ונתן קיף מ-Slant תיאר אותו כמרהיב, וכתב כי הוא מוסיף לאלבום כמה נקודות מבט חשובות על אהבה.
לעומת זאת, קייט סולומון מ-i סברה כי השיר בינוני למדיה.
"When Emma Falls in Love" בוצע באצטדיון ראש החץ בקנזס סיטי, מיזורי ב-7 ביולי 2023 יחד עם השיר "Never Grow Up".
"When the Music's Over" (בעברית: "כשהמוזיקה נגמרת") הוא שיר אפי של להקת הרוק האמריקאית הדלתות, המופיע באלבומם השני Strange Days שיצא בשנת 1967. זהו אחד השירים הארוכים יותר של הלהקה, שנמשך 11 דקות.
כמו מספר שירים אחרים מאלבומם השני Strange Days, השיר הולחן לפני שללהקה היה חוזה הקלטות, ובוצע והורחב באמצע 1966 בויסקי אה גוגו בלוס אנג'לס.
הופעה אחת כזו תועדה בהוצאה המחודשת של התקליט והסרט Live at the Hollywood Bowl ב-2012. הופעה משנת 1970 יצאה בשנת 2018 באלבום Live at the Isle of Wight Festival משנת 1970. מגזין הרולינג סטון ציטט את חבר להקת הדלתות ג'ון דנסמור שאמר: "לנגן את השיר הזה היה אינטנסיבי.
הייתי צריך לקחת נשימה עמוקה לפני שניגנתי אותו, כי זה לא קצת פופ של שלוש דקות".
גרסת האלבום האחרונה הוקלטה בשנת 1967. ג'ים מוריסון רצה שהשיר יוקלט בהופעה חיה באולפן ללא אוברדאבים.
עם זאת, לאחר שנעדר מהאולפן המקורי למשך 24 שעות, הוא גילה שהלהקה סירבה להקליט מחדש את השיר, והוא נדרש להקליט את השירה שלו על השירה של ריי מנזרק.
מוריסון הקליט את שירתו בטייק אחד.
הגיטריסט רובי קריגר הסביר מאוחר יותר את הקושי בסולו הגיטרה שלו: "הסולו הזה היה באמת אתגר כי ההרמוניה סטטית.
הייתי צריך לנגן 56 ברים על אותו ריף".
מנזרק הצהיר כי קיבל השראה מ-"Watermelon Man" של הרבי הנקוק, כשהלחין את הפתיח לעוגב.
"When Did You Get Hot?" הוא שיר של הזמרת האמריקאית סברינה קרפנטר.
השיר משמש כרצועה השמינית באלבום האולפן השביעי שלה, Man's Best Friend (2025).
נכתב על ידי קרפנטר, איימי אלן, ג'ק אנטונוף וג'ון ראיין, והופק על ידי קרפנטר, אנטונוף וראיין.
השיר נודע כהמנון "גלו-אפ" ("Glow-Up"), עם מילים המביעות תדהמה והערכה כלפי מישהו שהפך מושך במיוחד לאחר תקופה של היכרות מוקדמת, לעיתים תוך שימוש ברמיזות לאלים יווניים או מיתולוגיים.
השיר הוא קטע מכוון-קצב וחושני, הממוקם במרכז האלבום.
מבחינה מוזיקלית, השיר מהווה מפנה איטי וקצבי באלבום, ומשלב אלמנטים מז'אנרי רטרו שונים.
השיר סווג כבעל השפעות R&B של שנות ה-2000 המוקדמות, משלב פופ פלרטטני עם מקצב היפ-הופ בסיסי, ונושא קווי מלודיה רגשיים של R&B.
הוא אף תואר כמעורר תחושה המזכירה את עבודותיה של מיסי אליוט משנות ה-90. מבחינת ההפקה, השיר משתמש בצלילי סינת'-פאנק ומאופיין בבייסליין "רך" שמעלה אסוציאציות ללהיט "Pony" של ג'ינוויין.
נגיעות הפאנק-R&B הללו נחשבו על ידי חלק מהמבקרים לנקודות החזקות יותר של האלבום.
מבחינה אווירתית, האפקט המצטבר של השיר נתפס כלהיט פוטנציאלי "רדום" שהיה יכול להופיע בפסקול של סרט קומדיה רומנטית משנות ה-90. מבקר אחד אף ציין כי הצליל הכללי מעורר תחושה המזכירה את פסקול סרטי "אוסטין פאוורס".
התוכן הלירי של השיר עוסק במפגש מחודש עם אדם מהעבר שעבר שינוי פיזי משמעותי, המכונה בתרבות האינטרנט "גלואו-אפ" (Glow-Up).
הליריקה עוסקת בבלבול המתמשך סביב משיכה מחודשת זו, והיא נעה בין הומור חצוף ופלירטטני לבין בוטות מינית מודעת לעצמה.
רגע בולט בביצוע כולל קריאה תיאטרלית ומודעת-לעצמה של קרפנטר עצמה, שבה היא מכריזה על הפסקה לפני "ריצה ווקאלית אורגזמית".
הקבלה הביקורתית לשיר הייתה מעורבת עד חיובית.
השבחים התמקדו בעיקר בביצוע המוזיקלי ובשנינות הלירית, בעוד הביקורת נגעה לעיתים בסגנון ההפקה ובמידת הבוטות הלירית.
השיר סומן על ידי מבקרים אחדים כנקודת שיא פלירטטנית באלבום, שבה שנינותה של קרפנטר "מהירה ביותר".
מבחינה מוזיקלית, השיר תואר כ"נצנוץ" וכלהיט רדום פוטנציאלי.
המעבר המכוון של קרפנטר להשפעות R&B של שנות ה-2000 המוקדמות נתפס כהחלטה יצירתית מעניינת.
בנוסף, ההומור הלירי הוגדר כ"מצחיק והחמוד ביותר" באלבום, ונתפס כ"תענוג" המציב את הניגוד בין השנינות והכישרון המוזיקלי בחזית.
עם זאת, השיר ספג גם ביקורת.
חלק מהמבקרים טענו כי התחושה הכללית של השיר "מרגישה יותר מדי כמו העתקה של אריאנה גרנדה מתקופת Thank U, Next", באופן שאינו מאפשר לו להצליח באמת בזכות עצמו.
מבקר אחר מצא שהצליל "מיושן ומביך".
נטען גם כי על אף שהשיר נתפס כ"נשגב", הוא "מתחיל להתקרב לפרודיה עצמית", במיוחד בשל השורות הבוטות המשתמשות באנלוגיות מיניות מפורשות.
כמו שירים אחרים באלבום, ניתנה ביקורת על חוסר מקוריות מהותית לכאורה, והוא כונה באופן מזלזל "קריאת ההזדווגות של בחורה לבנה מדור ה-Z".
While My Guitar Gently Weeps (כשהגיטרה שלי בוכה חרישית) הוא שיר של הביטלס, שנכתב והולחן על ידי ג'ורג' האריסון.
השיר יצא בשלוש גרסאות רשמיות – הגרסה המוכרת יותר מופיעה באלבום The Beatles (ידוע גם כ"אלבום הלבן") ומשתתף בה הגיטריסט אריק קלפטון.
הגרסה השנייה, בה האריסון מנגן לבדו בגיטרה אקוסטית ובאורגן, הוקלטה כדמו ומופיעה באלבום Anthology 3. הגרסה השלישית, שמופיעה באלבום הרמיקסים LOVE, מבוססת על הדמו האקוסטי שב-Anthology 3, אך בה האריסון מלווה על ידי רביעיית מיתרים שכתב ג'ורג' מרטין.
השיר בוצע בהופעות רבות, כגון הקונצרט למען בנגלדש, Live in Japan והקונצרט לזכר ג'ורג' האריסון.
השיר נחשב לאחד השירים המוכרים והמצליחים של הביטלס, והוא דורג במקום ה-135 בדירוג 500 השירים הגדולים בכל הזמנים, של מגזין הרולינג סטון.
כמו כן, הוקלטו לו גרסאות כיסוי רבות.
לדבריו של האריסון, ההשראה לכתיבת השיר הגיעה בעקבות קריאת הספר הסיני העתיק אי צ'ינג.
לדבריו: "השיר מבוסס על התפיסה המזרחית כי כל דבר מתקשר לכל דבר אחר, בניגוד לגישה המערבית שדברים הם פשוט מקריים".
כשבראשו רעיון זה, הגיע האריסון לבית הוריו בצפון אנגליה והחליט לכתוב שיר שיתבסס על המילים הראשונות שיראה בפתיחת ספר אקראי כלשהו.
המילים היו: "gently weeps" והוא החל בכתיבת השיר.
התוצר הראשוני היה שונה מהגרסה הסופית.
האריסון אמר מאוחר יותר כי "חלק ממילות השיר שונו לפני ההקלטה הסופית".
גרסת דמו שהוקלטה בביתו של האריסון כוללת בית שלם שלא נכנס לגרסה הסופית:
גרסה אקוסטית מוקדמת של השיר, שיצאה מאוחר יותר בדיסק השלישי של האלבום The Beatles Anthology, כולל גרסה שונה במקצת למילות הבית השלישי:
כשהציג את יצירתו לשאר חברי הלהקה נתקבל האריסון באדישות מצידם.
הם הקליטו את השיר מספר פעמים, בתחילה בגרסה אקוסטית ואחר כך בגרסה חשמלית הכוללת סולו גיטרה של האריסון.
אף אחת מההקלטות לא השביעה את רצונו של האריסון והוא החליט להזמין את חברו, אריק קלפטון, להשתתף באחד מימי ההקלטות.
קלפטון סירב תחילה בטענה כי "אף אחד לא משתתף בהקלטות של הביטלס", אך לבסוף שוכנע על ידי האריסון.
שיתוף הפעולה עם קלפטון עזר להפיג לזמן מה את המתח ששרר אז בין חברי הלהקה, ואף שחרר את האריסון מתפקיד הגיטריסט המוביל, מה שאפשר לו להתמקד בשירה ובליווי.
יש שפקפקו בזהותו של קלפטון כמבצע הסולו בשיר, בעקבות שמועה שהשיר הוקלט מחדש והגרסה הסופית לא כללה את הסולו של קלפטון.
על פי השמועה, הסגנון של הסולו אינו אופייני להאריסון ולא לקלפטון.
כאשר האריסון נשאל על הנושא הוא אמר: "אז אריק (קלפטון) ניגן את זה וחשבתי שזה ממש טוב.
אחרי שהקשבנו לזה שוב הוא אמר שזה לא נשמע מספיק ביטלסי, אז העברנו את זה ב-ADT (Automatic Double-Track) כדי לשפר את זה מעט".
אחד ה"רמזים" לאגדה האורבנית כי פול מקרטני מת נמצא בסוף השיר, כאשר האריסון ממלמל משהו שנשמע כמו "Paul, oh Paul, oh Paul".