tomron87/hebrew-wikipedia-sentences-corpus huggingface dataset:
הסינגל השני, "Honky Cat", דורג בטופ־45, בהגיעו למקום ה־31.
בקנדה, האלבום הגיע למקום השלישי במצעד האלבומים הקנדי ב־29 ביולי 1972, לאחר מכן ירד שני שלבים למקום החמישי, ואז חזר למקום השלישי למשך 12 שבועות רצופים – לפני שירד למקום התשיעי ב־4 בנובמבר אותה שנה.
ב־2020, דירג מגזין "רולינג סטון" את האלבום במקום ה־251 ברשימת 500 האלבומים הגדולים בכל הזמנים, לאחר שהיה מדורג במקום ה־357 ברשימה המקורית שפרסם המגזין ב־2003, ובמקום ה־359 ברשימה המעודכנת שפרסם המגזין ב־2012.
מבחינת מבקרי המוזיקה, "Honky Château" נחשב לאחד מאלבומיו הטובים ביותר של ג'ון.
סטיבן תומאס ארלוויין, מבקר Allmusic, תיאר את האלבום (בביקורת רטרוספקטיבית) במילים , וטען שהוא .
ארלוויין הביע התפעלות מהעומק של האלבום וכתב שג'ון, שנמצא בו "בשיא כושרו", .
בביקורת מרומזת על ברני טופין כתב ארלוויין שהמילים שלו , אך .
הוא כינה את האלבום "קלאסיקה" מפאת .
ארלוויין סיכם את ביקורתו בתארו את האלבום במילים .
כריס רוברטס, מבקר "BBC", כתב בביקורת רטרוספקטיבית:
רצועת בונוס – ההוצאות המחודשות לאור של "Mercury" ב־1995, ושל "Rocket" ב־1996
מהדורת SACD של האלבום (כולל רצועת הבונוס) יצאה לאור ב־2004, במיקס סראונד 5.1. מהדורת ה־SACD זכתה לביקורות טובות ממאזינים.
– סינתיסייזר ARP (5, 10) (מאוית כדייוויד הנצ'ל על עטיפת האלבום)
ריי קופר – תופי קונגה (8)
אלן חטוט – סקסופון (1)
גאס דאג'ן – עיבודי כלי נשיפה, קולות רקע נוספים (10), שריקה (10)
ליזה סטרייק – קולות רקע (6)
לארי סטיל – קולות רקע (6)
מיקס סראונד – גרג פני
מקוםהסמכהמכירות ארצות הברית (RIAA) פלטינה 1,000,000^^אומדן היחידות המופצות מבוסס על הסמכת האלבום בלבד
"Hope Ur Ok" (בעברית: "מקווה שאתה בסדר"; מסוגנן באותיות קטנות) הוא הרצועה האחת עשרה והאחרונה מתוך אלבום הבכורה של אוליביה רודריגו, Sour.
הוא יצא לאור ב-21 במאי 2021 תחת הוצאת חברת התקליטים גפן רקורדס.
אף על פי שלא קודם כסינגל מתוך האלבום, השיר הגיע למקום ה-29 במצעד הבילבורד הוט 100 ולמקום ה-23 באוסטרליה וקנדה.
בנוסף, הגיע השיר למעמד זהב בארצות הברית וקנדה.
השיר הוא שיר הפופ-בלדה הסוגר את האלבום Sour.
השיר מאופיין בעיבוד אינטימי ועדין, המשלב פסנתר רך, גיטרות עדינות ואלמנטים של הפקה אוורירית ומרחפת, שזכו לתיאורים שונים כבעלי איכות "חלומית" או "שוגייזית".
המבקרים עמדו על כך שהשיר נבדל מהטון הרגשי הסוער של יתר שירי האלבום, ומציע אווירה מהורהרת, חמימה וחומלת.
רודריגו מבצעת את השיר בקול רגוע ועמוק, כמעט לחישה, המדגישה את הפנייה האישית והכנה שבמילותיו.
מבחינה לירית, השיר כתוב כסדרה של מכתבים או איגרות לאנשים מהעבר, חברים או מכרים שהזמרת איבדה עימם קשר, חלקם מתוארים ככאלה שהתמודדו עם קשיים משפחתיים או דחייה חברתית, לרבות דמויות קוויריות.
מילות השיר מביעות דאגה, תקווה וחמלה כלפי אותם אנשים, כשהפזמון המרכזי הפך לסימן ההיכר של השיר ולביטוי של אהבה שאינה רומנטית אלא אנושית ואוניברסלית.
ההרכב המוזיקלי תואר בידי AllMusic כ"שילוב עדין של פסנתר וגיטרות רכות עם ניחוח של פיוס", ובידי מגזין סלנט כ"עיטוף שוגייזי רך", המעניק תחושת ריחוף ונחמה.
Clash כינה את ההפקה "אינטימית כדמו", והדגיש את פשטותה האנושית.
אנטרטיינמנט ויקלי ראה בו "תפילה מוזיקלית" – ברכה רכה לאנשים שנפגעו, עם "הפקה זוהרת ופזמון שנשמע כמו ברכה".
בניגוד למרבית השירים באלבום, שעסקו בכאב לב ובזעם רומנטי, "Hope Ur OK" מציב את רודריגו בעמדה חומלת ומביטה החוצה, מבט שאינו מתמקד עוד בכאב האישי אלא במצוקות של אחרים.
The Telegraph הדגיש כי זהו "רגע נדיר של אמפתיה אמיתית", שבו רודריגו מאחלת טוב לילדים בודדים ומנוכרים, ואילו DIY תיארו אותו כ"רגע הבשל ביותר באלבום – המקום שבו האלבום סוף סוף נושם".
עם יציאתו, השיר זכה לשורה ארוכה של ביקורות אוהדות, שלרוב ציינו את הבשלות הרגשית והחמלה שבשיר, לצד הסתייגויות מסוימות באשר לעוצמתו האמנותית ביחס לשירים הקודמים באלבום.
השיר נתפס על ידי רוב המבקרים כסיום רגשי ורך לאלבום רווי סערות, וכרגע של חסד אנושי.
השיר מבטא את יכולתה של רודריגו לחרוג ממעגל הכאב הרומנטי ולבטא אמפתיה רחבה יותר – גם אם, בעיני חלק מן המבקרים, הוא עושה זאת באופן מעט זהיר ומלוטש מדי.
Club כתבו כי אף שאינו השיר החזק ביותר באלבום, הוא "מוסיף רובד אנושי וחומל" וחותם את האלבום בצליל "חלומי עם פסנתר עדין".
NME כינו אותו "סיום אנושי ונוגע ללב" לאלבום שהתמקד בכאב אישי, בעוד ש-AllMusic ציינו כי הוא "סיום מושלם למסע רגשי – עוזב את הכאב האישי לטובת אמפתיה אוניברסלית".
"הגרדיאן" תיארו את השיר ככזה ש"עוסק לא באהבה רומנטית אלא באמפתיה כלפי אחרים", וציינו כי הוא "כמעט מנקה את החיך אחרי סערת הרגשות של האלבום", אף אם הוא "מעט מתוק מדי" ו"פחות עוצמתי אמנותית".
The Telegraph ראה בו "נשימה של אוויר רגשי" לאחר רצף השירים העצבניים והקנאים באלבום, ורמז כי הוא "מצביע על פוטנציאל ההתפתחות שלה ככותבת בוגרת".
ביקורות נוספות שיבחו את יכולתה של רודריגו להפנות את מבטה כלפי חוץ.
DIY הדגישו כי זהו "הרגע שבו היא מפנה את המבט מעצמה ומעניקה נחמה לאחרים", ו-PopMatters תיארו אותו כ"שיר השקט ביותר באלבום – אולי גם האנושי ביותר", כזה ש"עובר ממרכז הכאב האישי לאחריות רגשית כלפי העולם".
גם The Line of Best Fit הדגישה את ממד האוניברסליות שבשיר, וציינה כי "הוא משקף את הבדידות הגלובלית ואת הרצון הבסיסי שלנו שכולם ירגישו קצת פחות רע".
עם זאת, היו גם הערכות מסויגות יותר.
"פיצ'פורק" טענו כי אף שמדובר ב"שיר עידוד טיפוסי" ובמחווה חברתית חיובית, הוא "מרגיש כמו ניסיון מאוחר להראות בגרות ומודעות חברתית – אך אחרי עשרה שירים אישיים, הוא פשוט לא משתלב".
גם The Needle Drop העיר כי אף שהשיר "כן ובוגר לירית", הוא "מעט תלוש מהקו הרגשי של האלבום".
Spectrum Culture הצביע על צורך ב"יותר ספציפיות לירית – פחות סיסמה, יותר סיפור", אך ציין כי הוא מרמז על רצונה של רודריגו "לגדול מעבר לאבל האישי".
לצד הביקורת הזו, מבקרים רבים הדגישו את תפקידו הסימבולי של השיר כסיום האלבום.
Clash כינה אותו "שיר רך ואישי הפונה אל אנשים מן העבר, במעין מחווה של חמלה", והוסיף כי הוא "מסכם באהבה את החוויה כולה".
מגזין "סלנט" הדגיש את תרומתו ליצירת "קרן אור באלבום טעון", בעוד ש-AllMusic ראה בו "מכתב פיוס פתוח" והוכחה ליכולתה של רודריגו לשלב בין אינטימיות אישית לחמלה כללית.
ארגוןרשימהמיקוםמקורבילבורדכל שיר ב"Sour" של אוליביה רודריגו מדורג: בחירות המבקרים8Viceדירוג סופי של Sour של אוליביה רודריגו6Insiderהדירוג הסופי של השירים ב-Sour של אוליביה רודריגו, שנה לאחר מכן11The Tabהדירוג הסופי של כל שיר של אוליביה רודריגו, כולל "Vampire"12רולינג סטוןכל שיר של אוליביה רודריגו, מדורג13
Hot (בעברית: חַם) הוא שיר שהוקלט על ידי הזמרת-יוצרת הרומנייה אינה.
השיר יצא לאור ב-12 באוגוסט 2008, על ידי חברת התקליטים רוטון מיוזיק, כסינגל המוביל מתוך אלבום האולפן הראשון שלה, Hot.
"Hot" תואר כשיר אלקטרו האוס מכוון, כך שיתאים לסגנון המוזיקה שנצטרך באותה העת בארצות הברית.
השיר הגיע למקום הראשון במצעד הדאנס הבריטי וזכה להצלחה בינלאומית.
"Hot" נכתב על ידי סבסטיאן ברק, ראדו בולפיה ומרצ'ל בוטזן והופק על ידי אותם השלושה גם כן.
מבקרי המוזיקה הפנו ביקורות חיוביות רבות כלפי "Hot", שיבחו את הפשטות, היעילות והאופי שלו, תוך שהפנו ביקורת מעורבת כלפי המילים שלו.
מבקר אחד השווה את "Hot" לשיריהם של מוזיקאים כדוגמת ניו אורדר ודייוויד גטה.
הווידאו קליפ הראשון של "Hot" צולם על ידי פלורין בוטאה ב-20 באוקטובר 2008 במועדון ה-"Gossip", רומניה, בטווח של 14 שעות.
במהלך ריאיון לאתר הרומני Divercity Cafe, נזכרה אינה בסרט הצילומים ואמרה: "הרגשתי טוב מאוד, היו התרחשויות נעימות ולא נעימות שעברתי [...].
היה לנו כיף, עשינו את העבודה שלנו כמקצוענים [...]".
נכון לדצמבר 2021, מונה הצפיות של הקליפ עומד על למעלה מ-60 מיליון צפיות.
מקוםתאריםמכירותאיטליה (FIMI)זהב15,000בריטניה (BPI)כסף200,000דנמרק (IFPI Danmark)זהב15,000נורווגיה (IFPI Norway)פלטינה 3×30,000ספרד (PROMUSICAE)פלטינה65,000צרפת (SNEP)80,000שוודיה (GLF)פלטינה 2×40,000
אזורתאריך יציאהפורמטחברת תקליטיםמקוררומניה12 באוגוסט 2008רדיו להיטים עכשווייםספרד2 ביוני 2009הורדה דיגיטליתויילארצות הברית21 ביולי 2009אולטרהגרמניה20 באוגוסט 2009תקליטורקונטור27 בנובמבר 2009הורדה דיגיטליתרוטוןהולנד20 באוגוסט 2009תקליטורספיניןאיטליה20 בנובמבר 2009הורדה דיגיטליתDIY2009תקליטורהממלכה המאוחדת5 באפריל 2010AATWצרפת2010איירפליי
"Hope" (בעברית: "תקווה") הוא סינגל שהוקלט על ידי הזמר האסטוני סטפן.
הוא יצא לאור ב-5 בדצמבר 2021, וניצח באסטי לאול 2022 – הקדם הלאומי של אסטוניה לאירוויזיון 2022.
ב-2 בספטמבר 2021 פתחה רשות השידור את תקופת הגשת השירים, שעתידה להיסגר ב-20 באוקטובר.
כל אמן או כותב שירים היה יכול לשלוח עד חמישה שירים לתחרות.
כדי לשלוח שיר לתחרות חויבו כותבי השירים לשלם 50 אירו עבור שיר בשפה האסטונית, ו-100 אירו עבור שיר בשפה אחרת.
202 שירים הוגשו לוועדה שהואמנה על ניפוי השירים, מתוכם 84 באסטונית, והשאר בשפות נוספות דוגמת אנגלית, צרפתית, ספרדית, איטלקית ושפה מתוכננת.
הוועדה בחרה 40 שירים שיתחרו בקדם.
ב-29 בנובמבר 2021 הכריזה רשות השידור האסטונית (ETV) כי סטפן ישתתף בקדם האסטוני לאירוויזיון 2022, אסטי לאול.
"Hope" בוצע ברבע הגמר השלישי של האירוע, והעפיל לשלב הבא.
הוא צלח את שלב חצי הגמר, ששודר ב-5 בפברואר, ועלה לגמר, בו הגיע למקום הראשון עם 62 אחוזי הצבעה.
ב-26 בינואר 2022 נקבע בהגרלת חצאי הגמר כי אסטוניה תופיע בחלק השני של חצי הגמר השני.
אסטוניה הופיעה כמדינה ה-12, אחרי מקדוניה הצפונית ולפני רומניה.
ב-12 במאי 2022 ביצע סטפן את "Hope" על בימת חצי הגמר השני של אירוויזיון 2022. עם הקראת התוצאות של שלב זה הוא נמנה בין האמנים שהעפילו לגמר.
ב-14 במאי הופיע סטפן בגמר התחרות.
עם תום הקראת התוצאות הוא דורג במקום ה-13 עם 141 נקודות (43 מהשופטים ו-98 מהקהל).
Hooded Menace (בעברית: "איום חובש ברדס", תעתיק: "הודד מנאייס") היא להקת דת'-דום מטאל פינית.
הלהקה הוקמה ביואנסו, פינלנד ב-2007 על ידי הגיטריסט לאסה פייקו.
היא משלבת את הגראולינג וההתפרצויות הקשוחות של הדת' מטאל יחד עם האיטיות והמלנכוליה של הדום מטאל.
הליריקה של הלהקה מתמקדת בסיפורי אימה ובאבדון מוחלט, כאשר תכנים רבים מושפעים ושואבים השראה מסרטי אימה שונים, Tombs of the Blind Dead מהבולטים ביניהם.
הלהקה הושפעה ממגוון להקות דום מטאל, דת' מטאל ודת'-דום שונות, כמו Asphyx, Autopsy, Paradise Lost, Cathedral, Candlemass ו-Winter.
"Hoodie" (בעברית: "הודי") הוא סינגל של הזמרת הישראלית אנה זק בהשתתפות הזמר-יוצר הישראלי מרגי, אשר יצא לאור ב-21 במרץ 2023. את השיר כתבו מרגי, יובל מעיין, מתן אגוזי ודורין הירבי והפיקו אגוזי ומעיין.
הווידאו קליפ הרשמי של השיר פורסם ב-21 במרץ 2023, יחד עם צאתו של השיר.
את הקליפ ביים איתמר לידר שירי.
על פי ישראל היום, בקליפ זק ומרגי "מופיעים סקסיים מתמיד על גגות העיר הלבנה".
נכון לנובמבר 2025, לשיר יש למעלה מ-3.2 מיליון צפיות ביוטיוב.
נכתבה על השיר ביקורת חיובית, בה נאמר כי "אנה זק ומרגי מציגים שיתוף פעולה שבא הכי טבעי שיש, ויוצרים שיר פופ קליל עם השפעות אייטיזיות ומילים חמודות, שהוא פשוט כיף טהור עם פזמון שנדבק לראש, ובעיקר מעלה את השאלה - איך זה לא קרה עד עכשיו?".
בנוסף, נטען כי השיר הוא "בדיוק מה שהיינו צריכים - להיט טיקטוק קלאסי שירים אותנו".
השיר נכנס למקום השישי במצעד הרשמי של גלגלצ ב-30 במרץ 2023 ובמצעד השבועי של מדיה פורסט ב-1 באפריל 2023.
"Honky Tonk Blues" הוא שיר קאנטרי שהופק על ידי פרד רוז ונכתב ובוצע על ידי הזמר האמריקאי האנק ויליאמס.
השיר יצא לראשונה דרך אקוף-רוז מיוזיק ב-30 בנובמבר 1948 כקטע טקסט, אך הוקלט רק לאחר 3 שנים, ב-11 בדצמבר 1951.
האנק ויליאמס ג'וניור הוציא גרסת כיסוי לשיר ביחד עם אביו ב-1965, וביחד עם בנו האנק ויליאמס השלישי ב-1996. שתי הגרסאות הופיעו באלבום האולפן Three Hanks: Men with Broken Hearts.
הלהקה האמריקאית ניטי גריטי דירט בנד הוציאה גרסת כיסוי לשיר ב-1972 כחלק מאלבום האולפן השביעי של הלהקה, Will the Circle Be Unbroken.
הזמר האמריקאי צ'ארלי פרייד הוציא גרסת כיסוי לשיר.
השיר הגיע בשיאו למקום הראשון במצעד שירי הקאנטרי באפריל 1980.
הזמר האמריקאי ויילון ג'נינגס הוציא גרסת כיסוי לשיר ב-1982 כחלק מאלבום האולפן Black on Black.
יואי לואיס והחדשות הוציאה ב-1983 גרסת כיסוי לשיר כחלק מאלבום האולפן השלישי של הלהקה, Sports .
להקת הקאנטרי האמריקאית Pirates of the Mississippi הוציאה ב-1990 גרסת כיסוי לשיר כסינגל מוביל של אלבום האולפן הראשון של הלהקה, Pirates of the Mississippi.
השיר הגיע בשיאו למקום ה-26 במצעד שירי הקאנטרי.
להקת הקאופאנק האמריקאית Jason & the Scorchers הוציאה ב-2008 גרסת כיסוי לשיר כחלק מהאלבום EMI Years.
הזמר האמריקאי רוי גיינס הוציא ב-1999 גרסת כיסוי לשיר כחלק מהאלבום I Got the T-Bone Walker Blues.
להקת הרוק האמריקאית The Kentucky Headhunters הוציאה ב-2005 גרסת כיסוי לשיר כחלק מהאריך-נגן Big Boss Man.
זמר הקאנטרי האמריקאי דון ויליאמס הוציא ב-1999 גרסת כיסוי לשיר.
הזמר האמריקאי דיון דימוצ'י הוציא ב-2007 גרסת כיסוי לשיר כחלק מהאלבום Bronx in Blue.
ריצ'רד תומפסון ולינדה תומפסון הוציאו ב-2010 גרסת לייב כחלק ממהדורת הדלוקס של האלבום Shoot Out the Lights.
זמרת הקאנטרי האמריקאית לייסי ג'יי.
דלטון הוציאה ב-2010 גרסת כיסוי לשיר כחלק מהאלבום Here's to Hank.
גרסה מקורית של האנק ויליאמס
גרסת הכיסוי של צ'ארלי פרייד
Honor the Light הוא המיני-אלבום הרביעי של הזמרת-יוצרת השוודית זארה לארסון.
האלבום יצא לאור ב-1 בדצמבר 2023 בהוצאת חברות התקליטים אפיק רקורדס ו-Sommer House.
+ תאריכי יציאות לאור ופורמטים עבור Honor the Lightאזורתאריך יציאהפורמטחברת תקליטיםמקורכלל העולם1 בדצמבר 2023הורדה דיגיטלית • הזרמת מוזיקהאפיק • Sommer House
Hope not Hate (בתרגום לעברית: "תקווה ולא שנאה") היא תנועת זכויות אדם בממלכה המאוחדת המקדמת הסברה נגד גזענות, פשיזם, אסלאם קיצוני ואנטישמיות.
התנועה נוסדה בשנת 2004 על ידי ניק לולס, וזכתה לתמיכה מאנשי ציבור רבים.
התנועה מפרסמת באופן תדיר דו"חות בנושאי פעילותה.
תנועת Hope not Hate נוסדה ב-2004 על ידי העיתונאי ניק לולס, שהיה עורך כתב העת האנטי-פשיסטי "Searchlight".
סגנית מנהלת הארגון היא ג'מה לוין, שהייתה פעילה ב-OU ובקהילת יהודי בריטניה.
התנועה פעלה כחלק מ-"Searchlight" עד שנת 2011. באותה שנה חל פיצול בין הארגונים, והיא הפכה לתנועה עצמאית.
התנועה ממומנת על ידי תרומות.
במשך מספר חודשים בשנת 2013 קיבלה התנועה מימון ספציפי ממשרד הרווחה הבריטי שנועד לקדם הסברה נגד אסלאמיזם.
התנועה מעוררת מודעות לפעילויות אלימות של הימין הקיצוני בבריטניה, ומעודדת את המצביעים לתמוך במפלגות מתונות יותר.
פעילות התנועה והקריאה לפיוס זכו לפרסום לאחר רצח ג'ו קוקס ב-2016.
בשנת 2020, לאחר שנגזר מאסר בן 4 שנים על נאו-נאצי בריטי שקרא ל"מיגור והדברה" של העם היהודי, קראה התנועה "להעלות את רף הענישה נגד האיום ההולך וגובר".
בפעילותה נגד אסלאם קיצוני פרסמה התנועה מספר דו"חות על ארגוני טרור אסלאמי שפועלים בבריטניה ומנסים לגייס אנשים לשורותיהם.
התנועה נקטה עמדה נגד ברקזיט, ופעלה למניעת פרישת הממלכה המאוחדת מהאיחוד האירופי.
כמו כן נחשף בפרסומי התנועה כי אחת ממייסדות מפלגת Reform UK, שתמכה בברקזיט, הביעה עמדות אנטי-מוסלמיות ברשתות החברתיות.
התנועה נאבקת באנטישמיות, ואנשיה גינו לעיתים קרובות גילויי אנטישמיות במפלגת הלייבור בממלכה המאוחדת.
לולס קרא להנהגת מפלגת הלייבור לגרום ל"שינוי ארגוני ותרבותי מהותי" בנושא זה.
בשנת 2018 פרסמה התנועה דו"ח שחשף כי חנויות ספרים מובילות, בהן אמזון ופוילס, מחזיקות במבחר רחב של ספרים שבמרכזם אידאולוגיה אנטישמית, שנאה ואלימות.
כמו כן פעלה התנועה למען זכויות להט"ב בממלכה המאוחדת.
בין אנשי הציבור הבולטים שהביעו תמיכה בתנועת Hope not Hate נמנים אלן שוגר, מירה סיאל, בילי בראג, פאלומה פיית', אדי איזרד וסיגריד ראוסינג.
Hot Space (בעברית: חלל חם) הוא אלבומה העשירי של להקת הרוק הבריטית קווין שיצא בשנת 1982. האלבום מציין נקודת מפנה מהסגנון המוזיקלי שאפיין את הלהקה באלבומיה המוקדמים ומציג סגנונות אלקטרוניים, דיסקו, פאנק והגל החדש, כתוצאה מהצלחתם הקודמת בשיר "Another One Bites the Dust".
שינוי זה גרם לירידה בפופולריות של הלהקה בקרב מעריציה חובבי הרוק.
באלבום משתתף הזמר דייוויד בואי.
"Life Is Real (Song For Lennon)" (מרקיורי) - (3:28) - שיר שנכתב על ג'ון לנון שנרצח שנתיים לפני יציאת השיר.
כותרתו של השיר מתייחסת לשירו של לנון "Love", שבו מופיעה השורה "אהבה היא אמיתית, אמיתית היא האהבה" (Love Is Real, Real Is Love).
רצועת בונוס במהדורת הוליווד רקורדס משנת 1991
ג'ון דיקון: גיטרה בס, גיטרה, מקלדת אלקטרונית
בריאן מיי: גיטרה מובילה, מקלדת אלקטרונית, קולות רקע, בס סינתטי ב-"Dancer".
פרדי מרקיורי: זמר מוביל, פסנתר, מקלדת אלקטרונית, סינתיסייזר
רוג'ר טיילור: תופים, קולות רקע, שירה בשיר "Calling All Girls", מקלדת אלקטרונית, מכונת תופים
דייוויד בואי: זמר מוביל וסינתיסייזר בשיר "Under Pressure"
אריף מרדין: הפקת השיר "Staying Power"
ריינהולד מק: הפקה, תכנות מקלדת אלקטרונית בשיר "Action This Day"
Hotel California (בתרגום לעברית: מלון קליפורניה) הוא שיר של להקת האיגלס.
השיר הוא שיר הנושא של אלבום הלהקה, Hotel California, אשר יצא לאור בדצמבר 1976. השיר יצא לאור לראשונה כסינגל בפברואר 1977. הזכויות על כתיבת השיר מתחלקות בין דון הנלי (מילים), גלן פריי (מילים), ודון פלדר (לחן).
מתופף הלהקה, דון הנלי, משמש כסולן בשיר.
במאי 1977 דורג השיר בפסגת מצעד הפזמונים של בילבורד למשך שבוע אחד.
השיר, אשר זכה בפרס הגראמי לשנת 1978, נחשב לאחת היצירות הפופולריות ברוק.
השיר מדורג בפסגת רשימות וסקרי-רוק רבים.
מגזין הרולינג סטון, דרג אותו במקום ה-49 ברשימת 500 השירים הגדולים בכל הזמנים.
השיר נמצא גם ברשימת "500 השירים שעיצבו את הרוק אנד רול".
סולו הגיטרה בשיר, מדורג במקום ה-8 ברשימת "100 סולואי הגיטרה הטובים" של המגזין "Guitarist".
כאחד משיריה הפופולרים והידועים ביותר של להקת האיגלס, "Hotel California" הפך למרכיב מרכזי בקונצרטים של הלהקה; ביצוע של השיר מופיע באלבום החי של הלהקה משנת 1980, וגרסה אקוסטית שלו מופיעה באלבומם - Hell Freezes Over משנת 1994, דיסק מופע האיחוד, וגרסת וידאו.
בגרסת של Hell Freezes Over, השיר מבוצע בעזרתן של שמונה גיטרות.
על פני השטח, השיר מספר את סיפורו של מטייל יגע שנקלע למלון לילי, בשם Hotel California.
המלון נראה מבחוץ מפואר ויוקרתי, אך כאשר האדם נכנס פנימה הוא מגלה שהוא במקום מוזר ומסתורי.
האורחים במלון הם אנשים עשירים ומצליחים, אך הם גם נראים כמי שחיים בעולם אחר.
המלון מוצג כמקום של מותרות, אבל גם כמקום של אפלה וסכנה.
לפי מילות השיר: "אתה יכול להחזיר את המפתחות מתי שתרצה אבל לעולם לא תוכל לעזוב".
השיר נחשב לאחד השירים המפורסמים והפופולריים בכל הזמנים, אך משמעותו אינה ברורה לחלוטין.
יש אנשים שרואים בו שיר על הוללות והרס עצמי, בעוד שאחרים רואים בו שיר על התמכרות לסמים.
יש גם מי שרואים בו שיר על הוליווד ועולם הפרסום והידוענות.
יש הרואים בשיר אלגוריה על הדוניזם וחורבן-עצמי בתעשיית המוזיקה של דרום קליפורניה בשלהי שנות השבעים.
דון הנלי, אחד מכותבי השיר, קרא לשיר "ההסבר שלנו לחיים הגבוהים בלוס אנג'לס".
טבעו האבסטרקטי והמטפורי של השיר הוביל את מאזיניו למצוא הסברים אחרים לשיר, כולל מספר טענות, שהופצו בעל-פה ובאימייל.
טענות אלו נדחו בידי הלהקה.
המונח "קוליטס" - המופיע בשיר בבית הראשון הוא מונח ספרדי ל"זנבות קטנים", המתייחס לצמח הקנאביס.
לדברי גלן פריי, אחד מכותבי השיר, מילות השיר נכתבו בהשראת סגנון הכתיבה של דונלד פייגן ו-וולטר בקר מלהקת סטילי דן.
חברי הלהקה נדרשו במשך השנים על ידי מעריצים לזהות היכן נמצא מלון קליפורניה.
יש מלונות רבים בשם זה בארצות הברית בכלל ובקליפורניה בפרט, אולם אף אחד מהם לא זוהה עם השיר.
המלון היחידי שמזוהה לחלוטין בעטיפת האלבום הוא מלון Beverly Hills Hotel שנמצא בשדרות סנסט בבוורלי הילס.
Hourglass הוא אלבום הסולו השני של סולן להקת דפש מוד דייב גהאן, שיצא לאור ב-2007.
האלבום קיבל ביקורות חיוביות יותר מקודמו, ורוב מחמאות המבקרים היו לזכות הסאונד האלקטרוני, שנשמע דומה למדי לסאונד האלקטרוני של דפש מוד.
כל השירים נכתבו על ידי דייב גהאן, אנדרו פילפוט וכריסטיאן אייגנר.
מצעדים (2007) מקום במצעדקנדה80צרפת18גרמניה2יוון12אירלנד73איטליה8שווייץ5הממלכה המאוחדת50ארצות הברית120ארצות הברית (מצעד אלבומי האלקטרוניקה)1
Hot n Cold (בעברית: חם וקר) הוא סינגל של זמרת הפופ קייטי פרי שיצא לאור ב-30 בספטמבר 2008. הסינגל נכתב על ידי קייטי פרי, ד"ר לוק ומקס מרטין.
השיר מהווה את הסינגל השני מתוך אלבום האולפן השני של פרי, One of the Boys.
השיר מתאר מערכת יחסים לא יציבה, כשבן הזוג בשיר מובא כלא יציב ומשתנה כל הזמן (חם וקר, כן ולא, בפנים ובחוץ).
השיר הגיע למקום השלישי במצעד בילבורד הוט 100 ולמקומות גבוהים במצעדים שונים ב-15 מדינות.
השיר יצא גם בגרסה של זנדאיה קולמן.
"Hot n Cold" הוא הסינגל השני והרצועה השביעית מן האלבום One of the Boys.
השיר הגיע למקום השלישי במצעד ארצות הברית כשב-14 בנובמבר הגיע למקום הראשון בתחנות הרדיו.
הסינגל הוא אחד מתוך העשרה הנמכרים ביותר בכל הזמנים ומכר יותר מ-4.72 מיליון הורדות דיגיטליות.
ב-29 באוגוסט הכינה פרי הצגת בכורה של השיר בטלוויזיה.
פרי התראיינה ל"רדיו 1" ואמרה כי הסינגל יהיה ההמשך ללהיט הקודם שלה באנגליה ואוסטרליה, "I Kissed a Girl".
השיר אף צונזר בכמה תחנות רדיו בהן החליפו בשיר את המילה "bitch" (בשורה "You PMS, like a bitch, I would know") למילה אחרת או שמילה זו הוסרה כליל.
גרסת רמיקס לשיר הופיעה במשחק "Tap Tap Revenge" לאייפון.
השיר הוצג גם כפותח את מופע YouTube לייב בנובמבר 2008.
השיר היה מועמד לפרס גראמי לביצוע הווקאלי הנשי הטוב ביותר.
בשנת 2010 הופיעה פרי עם השיר בגרסה מיוחדת לסדרת הטלוויזיה "רחוב סומסום".
לאחר תלונות רבות על כך שהקטע לא מתאים לילדים, המפיקים לא שידרו אותו.
השיר אף נכלל בפסקול הסרט "האמת המכוערת".
בנוסף, בפרסומות לסרט "Inside Out" מבית היוצר של דיסני, הופיע פזמון השיר.
ארגוןרשימהמיקוםמקורבילבורד500 שירי הפופ של כל הזמנים321
הקליפ של השיר צולם בכנסיית כריסטיאן בצפון הוליווד, ובו פרי נמצאת בחתונתה עם בן זוגה, אותו מגלם אלכסנדר רודריגז.
בתחילת הקליפ, לפני שמתחיל השיר, נשאלת פרי על ידי הכומר אם תרצה להתחתן והיא מסכימה בעוד בן זוגה מהסס לענות לשאלת הכומר.
בשלב זה מתחיל השיר, ותוך כדי שמתנגן השיר בן הזוג בורח מפרי, תוך שהיא רודפת אחריו כשלצידה רקדניות הלבושות ככלות.
לאחר שמסתיים השיר, נראית שוב הכנסייה, בשלב בו אלכסנדר נשאל אם ירצה להתחתן עם קייטי, הוא משיב שירצה להתחתן והשניים רצים ביחד החוצה.
הקליפ גרף מעל 1.3 מיליארד צפיות (נכון לאוגוסט 2025).
השיר זכה להצלחה במצעדים והגיע לפסגת המצעדים של ארצות הברית, הממלכה המאוחדת, אוסטרליה, קנדה וישראל שם הגיע למקום השני במצעד השבועי של מדיה פורסט.
Hot Fuss הוא אלבום הבכורה של להקת האינדי-רוק האמריקאית "הקילרס".
האלבום יצא לאור ב-7 ביוני 2004 בבריטניה, וב-15 ביוני 2004 בארצות הברית.
האלבום הוקלט בין פברואר לנובמבר 2003 באולפני "Cornerstone" בברקלי קליפורניה עם מארק נדהם וג'ף זלצמן; ובלאס וגאס עם קורלין בירד.
רבים מהשירים הוקלטו במקור כהדגמות, שהלהקה החליטה להשאיר באלבום.
"Hot Fuss" מושפע בעיקר מאמני גל חדש ופוסט-פאנק כגון ניו אורדר, הקיור, מוריסי, דוראן דוראן ו-The Cars, ומעוד אמנים כמו דייוויד בואי, U2, אואזיס, הסמאשינג פאמפקינס ולו ריד.
האלבום הוגדר כאחד מ-26 האלבומים הכי נמכרים של העשור בבריטניה, ובילה 173 שבועות בטבלת האלבומים בבריטניה, יותר מכל אלבום אחר.
האלבום הגיע למקום השביעי במצעד האלבומים האמריקאי בילבורד 200. ההערכה היא שמכר יותר מ-7 מיליון עותקים ברחבי העולם, כולל יותר מ-3 מיליון עותקים בארצות הברית ויותר מ-2 מיליון עותקים בבריטניה, שם קיבל שש פעמים מעמד של אלבום פלטינה.
האלבום כולל את החלק השני והשלישי של 'טרילוגיית הרצח' של הקילרס, "Midnight Show" ו-"Jenny Was a Friend of Mine".
החלק הראשון של הטרילוגיה, "Leave the Bourbon on the Shelf", נמצא באלבום האוסף של הלהקה, Sawdust.
Hound Dog (בעברית: כלב ציד) הוא שיר בלוז שנכתב במקור על ידי כותבי השירים היהודים-אמריקנים ג'רי ליבר ומייק סטולר בעת שהיו בני עשרה.
השיר הוקלט במקור בשנת 1952 על ידי זמרת ה-R&B האמריקנית וילי מיי "ביג מאמא" תורנטון.
אף על פי כן, גרסת הכיסוי של השיר משנת 1956 עם עיבוד הרוקנ'רול המחודש בביצועו של אלביס פרסלי היא הגרסה הפופולרית והנודעת ביותר של השיר אשר בשנת 2003 דורגה במקום ה-19 ברשימת 500 השירים הגדולים בכל הזמנים של מגזין המוזיקה רולינג סטון.
לאורך השנים השיר נכלל בפסקול של סרטים הוליוודים רבים, ובעיקר בשוברי קופות כגון גריז, פורסט גאמפ, בחורים טובים, ואינדיאנה ג'ונס וממלכת גולגולת הבדולח.
ברבות השנים יצאו לשיר גרסאות כיסוי רבות נוספות, הידועות שבהן בוצעו על ידי ג'ימי הנדריקס, האחים אברלי, ג'רי לי לואיס, ג'ון לנון, הרולינג סטונז, רוברט פאלמר, אריק קלפטון, ג'ף בק, ג'יימס טיילור, והלהקה יורופ.
הגרסה המקורית של ביג מאמא תורנטון
שיר זה היה הלהיט הגדול ביותר של זמרת הבלוז ביג מאמא ת'ורנטון, אותו היא ביצעה לראשונה בשנת 1953 לליווי שבוצע על ידי ג'וני אוטיס.
גרסה זו הגיעה בשיא הצלחתה למקום הראשון במצעד ה-R&B של המגזין בילבורד ונשארה במיקום זה במשך 7 שבועות.
השיר נכתב במקור על ידי כותבי השירים היהודים-אמריקנים ג'רי ליבר ומייק סטולר עוד בתחילת הקריירה שלהם, בעת היו בני עשרה.
לטענתם, הם הציגו את השיר לראשונה בפני תורנטון כאשר הוא כתוב בצד האחורי של שקית מנייר, כאשר תורנטון הוסיפה לשיר מספר מילים.
הכוונה המקורית של מילות השיר הייתה התייחסות לבן זוג לשעבר שהוא רודף נשים וטפיל, המכונה בזלזול "כלב ציד".
הסינגל עם הביצוע המקורי של השיר מכר מעל ל-2 מיליון עותקים לאורך השנים.
גרסת הכיסוי של אלביס פרסלי
בעודו בלאס וגאס במהלך שנת 1956, שמע אלביס פרסלי את גרסת כיסוי של השיר בביצוע קומי של הלהקה Freddie Bell and the Bellboys.
גרסה זו הייתה תוססת יותר ופרועה בהרבה מהגרסה המקורית אשר שילבה את המילים המקוריות של השיר בביצועה של תורנטון, אך עם עיבוד מחודש.
אלביס ביצע בהמשך גרסת כיסוי לשיר בשידור חי בתוכנית האירוח הטלוויזיונית של מילטון ברל, ששודרה ב-5 ביוני 1956, ונצפתה בשידור המקורי על ידי כ-40 מיליון צופים ברחבי ארצות הברית.
גרסת הכיסוי של אלביס הוקלטה ב-2 ביולי 1956 באולפני RCA Victor שבניו יורק.
גרסה זו יצאה לראשונה לשווקים ב-13 ביולי 1956. המהדורה הראשונה של סינגל נמכרה במעל ל-4 מיליון עותקים בארצות הברית בלבד.
בשיא ההצלחה של השיר הוא שהה במשך 11 שבועות רצופים במקום הראשון של מצד הפזמונים האמריקני.
בעקבות ההצלחה של השיר ליבר וסטולר נשכרו לכתוב עוד שירים רבים עבור פרסלי.
בשנת 2003 דורג השיר במקום ה-19 ברשימת 500 השירים הגדולים בכל הזמנים של מגזין המוזיקה רולינג סטון.
"Hot Right Now" (בעברית: חם עכשיו) הוא סינגל שהוקלט על ידי די ג'יי פרש ביחד עם הזמרת-יוצרת הבריטית ריטה אורה, מתוך אלבומו השלישי, Nextlevelism.
השיר יצא לאור ב-12 בפברואר 2012, כסינגל השני מתוך האלבום.
עם יציאתו נכנס השיר אל המקום הראשון במצעד הסינגלים הבריטי, והשני במצעד שבסקוטלנד.
השיר נכתב על ידי די ג'יי פרש, סיאן אוונס והאיש הנעלם והופק על ידי ויז קלארק ודי ג'יי פרש גם כן.
השיר הוא שיר בסגנון הדראם אנד בייס.
השיר יצא בפורמט של הורדה דיגיטלית בסמוך לצאתו כסינגל ובפורמט של תקליטור ותקליט 12 אינץ'.
בנוסף לכך, נכלל השיר באלבום הבכורה של ריטה אורה, Ora.
הווידאו קליפ המלא שיצא עבור השיר הועלה ליוטיוב ב-14 בדצמבר 2011. הקליפ בוים על ידי רוהאן BM וצולם בצ'יינטאון, לוס אנג'לס.
בתחילת הקליפ, ניתן לראות את ריטה אורה שרה את השיר עם רקדני ליווי, תוך שהיא מוקפת בקירות המכוסים בגרפיטי.
נכון לדצמבר 2019, מונה הצפיות של הקליפ עומד על למעלה מ-70 מיליון צפיות.
מקוםתאריםמכירותבריטניה (BPI)פלטינה600,000 מכירות + הזרמת מדיה בלבד
מדינהתאריך יציאהפורמטחברת תקליטיםמקורבריטניה12 בפברואר 2012הורדה דיגיטליתמיניסטרי אוף סאונד
Hot Lava (בתרגום חופשי לעברית: לבה חמה) הוא משחק פעולה-הרפתקאות מסוג פלטפורמה אשר פותח על ידי Klei Entertainment ויצא לאור ב-19 בספטמבר 2019 למחשב האישי וב-7 באוקטובר 2019 למערכת ההפעלה macOS ול-Apple Arcade.
המשחק משוחק מנקודת מבט של גוף ראשון.
השחקן שולט על דמות המכונה סקווירט (Squirt, שפריץ), איתה הוא יכול לרוץ על קירות, לקפוץ, לדלג ולהתנדנד על חפצים ורהיטים, ואף 'לגלוש'.
המשחק מורכב משלבים שונים אשר מפוזרים על גבי 6 מפות שונות, אשר כוללות מפעל, בית ספר ואף החצר האחורית של בית הספר.
טכניקת הבאני-הופ התפתחה ממשחקי יריות ברשת בסוף שנות ה-90 ושנות ה-2000 ההמוקדמות כמו קאונטר סטרייק ו-Quake 3: Arena ובה השחקן קופץ באופן רצוף על מנת לצבור מהירות כדי לעבור ממקום למקום במפה בזמן הקצר ביותר.
בכל מפה, קיימים שלבים רגילים, שלבי Trail אשר בחלקם השחקן מוקטן לגודל מיניאטורי או שהשחקן מקבל מקל פוגו ובעזרתו עליו לעבור את השלב וכן שלב 'Explore' שבו השחקן יכול לחקור את עולם הלבה ולהתאמן על הקפיצות.
המשחק כבסיסו הוא מרובה משתתפים, וניתן להתחרות אחד עם השני (PvP) על זמני הסיום.
המשחק הוא המשחק התלת הממדי הראשון שפותח על ידי Klei Entertainment, אשר פיתחה המשחקים Don't Starve ו-Invisible, Inc.
ומבוסס על משחק הילדים הרצפה היא לבה.
פיתוח המשחק התחיל מ-"חלום" של אדם בשם מארק לפררי, אשר הושפע ממוד קהילתי של טיפוס ("kz climb") אשר נמצא במשחק Counter-Strike: Global Offensive, אשר לאחר מכן התקבל לעבודה בחברה.
לפררי עבד על המשחקים Dead Rising 2 ו-Dead Rising 3 וכן על המשחק Don't Starve שפותח על ידי החברה.
המשחק הוגש למערכת ה-Greenlight של החנות הדיגיטלית סטים, שבה קהילת השחקנים מצביעה על המשחקים שהקהילה מעוניינת שישחררו לחנות.
המשחק קיבל הצבעות כדי לעבור לשלב הבא בתוך 40 שעות.
הקדימון הרשמי למשחק פורסם ב-29 באוגוסט 2016.
מספר עיתונאים השוו את המשחק Hot Lava למשחק Mirror's Edge, עקב הסגנון הפארקורי שלו.
Hot Pink (בעברית: "ורוד לוהט") הוא אלבום האולפן השני של הזמרת-יוצרת והראפרית האמריקאית, דוג'ה קאט.
האלבום יצא לאור ב-7 בנובמבר 2019, על ידי חברות התקליטים קימוסבי רקורדס ו-RCA רקורדס.
כמו כן, מתוך האלבום יצאו הסינגלים; "Juicy", "", "", "Cyber Sex", "Say So" ו-"Like That".
האלבום הגיע למקום ה-19 במצעד הבילבורד 200. בהמשך, לאור ההצלחה של "Say So", עלה למקום התשיעי במצעד.
דוג'ה קאט כתבה את האלבום כולו בהשראת האמנית האהובה עליה, ניקי מינאז', ושם האלבום Hot Pink הוא מחווה לאלבומיה של ניקי מינאז', שכולם למעט האחרון כוללים את המילה "Pink" בשמם: Pink Friday, Pink Friday: Roman Reloaded ו-The Pinkprint.
האלבום, בדומה ל-Amala, הופק על ידי דוג'ה קאט ביחד עם יטי ביטס וטייסון טראקס, תוך שדוג'ה קאט השתתפה בכתיבת כל השירים אשר נכללים בו.
השיר "Say So", שיצא כסינגל החמישי מתוך האלבום, הפך ללהיט בעקבות כך שזכה למיליוני פרסומים בטיקטוק, בדומה ל-"Candy".
איגוד תעשיית ההקלטות הניו זילנדי העניק לאלבום את תואר הזהב, על מכירות של למעלה מ-7,500 עותקים במדינה.
במרץ 2022, נהפך לאלבום הראפ השלישי המבוצע על ידי זמרת עם מספר הרב ביותר של שבועות במצעד בילבורד 200.
+שם הארגוןרשימהמיקוםמקוררולינג סטון250 האלבומים הגדולים ביותר של המאה ה-21 עד כה239Complexהאלבומים הטובים ביותר לשנת 201949NME50 האלבומים הטובים ביותר לשנת 201940Vibe30 האלבומים הטובים ביותר לשנת 2019–
בפברואר 2020, הודיעה דוג'ה קאט כי היא תצא לסיבוב ההופעות הראשון שלה "Hot Pink Tour", במרץ 2020. סיבוב ההופעות נתמך על גבי האלבום והוא נועד במטרה לקדם אותו ואת הסינגלים אשר יצאו מתוכו.
במהלך סיבוב ההופעות הייתה צריכה דוג'ה קאט להופיע בשני מופעים שהיו צריכים להתקיים במסגרת פסטיבל קואצ'לה.
סיבוב ההופעות היה צריך להתקיים באמריקה הצפונית ובאירופה ומופע הפתיחה היה צריך להתקיים ב-25 במרץ 2020 בשיקגו, ארצות הברית.
כל סיבוב ההופעות נדחה וחלק מההופעות שנכללו בו בוטלו, עקב מגפת הקורונה.
אזורתאריך יציאהפורמטחברת תקליטיםמקורכלל העולם7 בנובמבר 2019הזרמת מוזיקה • הורדה דיגיטליתקימוסבי • RCA20 בפברואר 2020תקליטיפן11 בנובמבר 2020תקליטורסוני
Hot Pink Tour הוא סיבוב ההופעות הרביעי של הראפרית האמריקאית, דוג'ה קאט.
על סיבוב ההופעות הכריז דוג'ה קאט ברשתות החברתיות כבר בפברואר 2020 והוא היה צריך להתחיל ב-25 במרץ 2020 בשיקגו, אילינוי והיה עתיד להסתיים ב-5 ביוני באותה השנה, בדבלין, אירלנד.
לבסוף, בוטל בגלל מגפת הקורונה.
סיבוב ההופעות כלל בתוכו 22 מופעים, תוך ששניים מהם היו צריכים להתקיים בפסטיבל קואצ'לה.
בסיבוב ההופעות הייתה צריכה להתארח הראפרית אשניקו שידועה בזכות להיטה "Stupid", והראפרית ביג-קליט, שידועה בזכות להיטה "Liar".
כמו כן, היה סיבוב ההופעות צריך להתקיים באמריקה הצפונית ובאירופה.
דוג'ה קאט הוציאה את אלבום האולפן השני שלה Hot Pink, ב-7 בנובמבר 2019. האלבום זכה להצלחה רבה בארצות הברית כאשר הגיע אל המקום ה-19 במצעד הבילבורד 200. מתוך האלבום יצא הלהיט "Juicy", שקיבל את תואר הפלטינה מטעם איגוד תעשיית ההקלטות האמריקאי.
כמו כן, יצא מתוך האלבום הלהיט הבינלאומי "Say So".
כאשר יצא, לא זכה השיר להצלחה כלשהי.
לקראת סוף שנת 2019, התחיל השיר לצבור פרסום ברשת החברתית טיקטוק.
תוך ימים ספורים זכה השיר למיליוני פרסומים שונים ברשת החברתית, עד כדי כך שנכנס לעשרות מצעדים שונים ברחבי העולם לפני שיצא כסינגל.
נכון לפברואר 2020, פורסמו עשרות מיליוני סרטונים בטיקטוק בהם נכלל השיר, תוך שאחד מהם הצליח לצבור למעלה מ-60 מיליון צפיות בימים ספורים.
בסופו של דבר, הייתה צריכה דוג'ה קאט לצאת לסיבוב ההופעות במטרה לקדם את האלבום Hot Pink ואת הסינגלים שיצאו מתוכו.
סי.אצטדיון רוברט קנדי ממוריאל10 במאי 2020גני מיאמיאצטדיון הארד רוק15 במאי 2020גולף שורזחופי גולף שורזאירופה3 ביולי 2020רוסקילדהדנמרקפסטיבל רוסקילדה—4 ביולי 2020לונדוןבריטניהפארק פינסברי5 ביולי 2020דבליןאירלנדפארק מרליאמריקה הצפונית25 ביולי 2020דטרויטארצות הבריתפורט ויין—
HotelsByDay היא פלטפורמה בינלאומית, המאפשרת הזמנת חדר מלון לארבע עד תשע שעות, בדרך כלל בין השעות 10 בבוקר ל-8 בערב, היא הושקה בשנת 2015.
HotelsByDay הושקה במקור עם 30 מלונות בניו יורק ושיקגו.
נכון לדצמבר 2016, ניתן למצוא באמצעות הפלטפורמה מעל 500 מלונות ב-270 ערים ברחבי העולם.
השירות הוקם על ידי יאניס מואטי, נתן סטיבנסון ובריאן דאס.
במרץ 2016 השיקה HotelsByDay אפליקציה ואתר בשם FlexBook, שנועדה לספק לינה בחדר מלון עם אפשרויות צ'ק-אין / צ'ק-אאוט מורחבות, בניסיון לתקן את הצורך לרכוש לילות נוספים כדי להכיל צ'ק-אין מוקדם או צ'ק אאוט מאוחר.
באפריל 2019 דווח כי החברה החלה להפעיל את השירות במספר מלונות בישראל.
"Hot Girl Summer" (בעברית: "נערת קיץ לוהטת") הוא סינגל שהוקלט על ידי הראפרית האמריקאית מייגן די סטליון, ביחד עם הראפרים ניקי מינאז' וטיי דולה סיין.
הוא יצא לאור ב-9 באוגוסט 2019, בהוצאת חברת התקליטים 300 אנטרטיינמנט, כסינגל שלא מתוך אלבום.
השיר הגיע למקום האחד-עשר במצעד הבילבורד הוט 100 והיה לראשון של די סטליון שעשה זאת.
השיר נכתב על ידי מייגן די סטליון, ניקי מינאז', טיי דולה סיין, אייזק ביינום, ג'טביה ג'ונסון, ליל יאכטי, מייקל פוסטר, דריק קרינגטון, ג'וסי ג'יי וז'ורז' אוליבייה והופק על ידי בון קולקטור, ג'וסי ג'יי וקרייזי מייק.
השיר זכה בפרסי הווידאו קליפים של MTV בקטגוריית "Best Power Anthem".
עם יציאתו, עלה השיר לרשת הזרמת המדיה ספוטיפיי, בדומה לשאר שירי המיני-אלבום, וצבר למעלה מ-130 מיליון השמעות.
הווידאו קליפ הרשמי של השיר יצא לאור ב-3 בספטמבר 2019. הקליפ בוים על ידי מונאצ'י אוסגבו והוא מציג בתוכו את מייגן די סטליון, ניקי מינאז' וטיי דולה סיין במסיבת בריכה.
בקליפ מופיעים ידוענים וידועניות כמו מו אגנס, ריקו נאסטי, ארי לנוקס, סאמר ווקר, ג'וסי ג'יי ופרנץ' מונטנה.
נכון לאפריל 2020, מונה הצפיות של הקליפ עומד על למעלה מ-55 מיליון צפיות.
מקוםתאריםמכירותארצות הברית (RIAA)פלטינה1,500,000 מכירות + הזרמת מדיה בלבד
Hotline Bling (בעברית: קו בלינג) הוא שיר שהקליט הראפר הקנדי דרייק, שהיה לסינגל המוביל מאלבום האולפן הרביעי שלו, Views, בו הופיע כרצועת בונוס.
השיר היה זמין להורדה דיגיטלית החל מ-31 ביולי 2015, דרך חברות התקליטים קאש מאני, יאנג מאני וריפבליק רקורדס.
חודשיים לאחר מכן פורסם הקליפ, שבוים על ידי דירקטור X.
מבקרי המוזיקה שיבחו את הצגת הצד הרגשי של דרייק בשיר, וכן את הפקתו, אך מתחו ביקורת על התוכן המילולי.
"Hotline Bling" הגיע למקום השני בבילבורד הוט 100 של ארצות הברית, וכן למקום השלישי בקנדה הוט 100, ובמצעד הסינגלים הבריטי.
השיר זכה בפרס לשיר הראפ/היפ-הופ האהוב בטקס פרסי המוזיקה האמריקאית לשנת 2016. השיר אף זכה פעמיים בטקס פרסי גראמי 2017 בקטגוריות שיר הראפ הטוב ביותר וביצוע הראפ/שירה הטוב ביותר.
ארגוןרשימהמיקוםמקורבילבורד500 שירי הפופ הטובים ביותר בכל הזמנים81
ארגוןרשימהמיקוםמקורבילבורד25 השירים הטובים ביותר לשנת 2015: רשימת הצוות210 שירי ההיפ-הופ הטובים ביותר לשנת 20151
ב-4 באוקטובר 2015 הכריז דרייק על קליפ לרצועה דרך חשבון האינסטגרם שלו.
הקליפ מומן על ידי אפל, ופורסם ב-19 באוקטובר 2015 דרך Apple Music במסגרת הסכם בלעדיות.
דירקטור X, במאי הקליפ, לקח השראה מעבודותיו של האמן האמריקאי ג'יימס טורל.
X הצהיר כי הוא מקווה שהסרטון יעודד גברים לרקוד יותר.
במגזין Rap-Up נכתב שדרייק "מראה עד כמה הוא יכול להיות מעולה עם המהלכים שלו" בקליפ זה.
אוון מינסקר מפיצ'פורק כינה אותו כ-"קליפ די מינימלי".
"Hotline Bling" אף הוכרז באתר כקליפ השביעי הטוב ביותר לשנת 2015.
הקליפ, אשר עורר השראה לממים ופרודיות רבות, השיר זכה לפרודיה בסאטרדיי נייט לייב, בפרק "דונלד טראמפ / סיה".
אחד הממים הפופולריים ביותר שיוצרו מהקליפ הוא Wii Shop Bling, מאשאפ בין Hotline Bling למנגינת הנושא של ערוץ Wii Shop.
נכון למרץ 2021, הקליפ זכה ליותר מ-1.72 מיליארד צפיות ביוטיוב, והוא אחד מ-90 הסרטונים הנצפים ביותר באתר.
"Hotline Bling" נכנס לראשונה למצעד הבילבורד הוט 100 בארצות הברית, ב-22 באוגוסט 2015, ומוקם במקום 66. הופעת הבכורה של השיר במצעד הונעה בעיקר מההצלחה המסחרית של השיר, כאשר 41,000 עותקים דיגיטליים נמכרו בשבוע הראשון שלו.
עד מהרה נכנס השיר לעשירייה הראשונה במצעד, והיה לראשון של דרייק שהגיע להישג זה מזה שנתיים.
בהמשך, הגיע בשיאו במקום השני במצעד ב-24 באוקטובר 2015. השיר שהה במקום השני במשך חמישה שבועות לא רצופים, מאחורי "The Hills" של דה ויקנד ו-"Hello" של אדל.
נכון לפברואר 2016, נמכרו יותר מ-2 מיליון עותקים של השיר בארצות הברית.
Hotline Bling שהה בעשירייה הראשונה במצעד זה במשך תשעה עשר שבועות, עד ל-13 בפברואר 2016.
בבריטניה, "Hotline Bling" הגיע בשיאו במקום השלישי במצעד הסינגלים הבריטי, והפך לשיר שזכה להצלחה הרבה ביותר במצעד מבין שיריו של דרייק באותה התקופה, כאמן מוביל.
השיר גם הגיע לראש מצעד ה-R&B הבריטי.
ב-27 בנובמבר 2015 הוסמך "Hotline Bling" לתואר זהב על ידי איגוד תעשיית ההקלטות הבריטי.
Hot Rats הוא אלבום הסולו השני של המוזיקאי פרנק זאפה, אשר יצא לאור בתאריך ה-10 באוקטובר 1969. אלבום זה היה הפרויקט הראשון של זאפה מאז הפירוק של ההרכב המקורי של להקתו "אמהות ההמצאה".
באלבום מתארחים אמנים שונים כמו קפטן ביפהראט, דון האריס ואיאן אנדרווד, אחד מחברי ההרכב המקורי של "אמהות ההמצאה".
כל השירים באלבום הם אינסטרומנטליים, פרט לשיר "Willie the Pimp", אותו שר קפטן ביפהראט.
מכיוון ש-"Hot Rats" מורכב במידה רבה מיצירות אינסטרומנטליות בהשפעת ג'אז עם סולו נרחב, המוזיקה נשמעת שונה מאוד מאלבומי זאפה קודמים, שהציגו הופעות ווקאליות סאטיריות עם שימוש נרחב במוזיק קונקרט ובעריכה.
איאן אנדרווד הוא החבר היחיד מההרכב המקורי של אמהות ההמצאה שהופיע באלבום, והיה האמן האורח ששיתוף הפעולה המוזיקלי איתו היה הנרחב ביותר באלבום.
מוזיקאים בולטים אחרים שלקחו חלק בעשייה היו הבסיסטים מקס בנט ושאגי אוטיס (שהיה רק בן 15 בזמן ההקלטות); המתופפים ג'ון גוארין, פול המפרי ורון סליקו; והכנרים החשמליים דון "קנה סוכר" האריס וז'אן לוק פונטי.
זה היה האלבום הראשון של פרנק זאפה שהוקלט על ציוד של הקלטות מרובות ואחד האלבומים הראשונים שהשתמשו בטכנולוגיה זו.
מכונות עם 16 רצועות אישיות מאפשרות גמישות רבה יותר במעקב רב ואובר דאבינג מאשר מקליטי "הקלטת סליל לסליל" המקצועיים שהיו סטנדרטיים בשנת 1969.
זאפה הקדיש את האלבום לבנו שזה עתה נולד, דוויזיל.
בפברואר 2009, להקת המחווה של דוויזיל לאביו, זאפה מנגן זאפה, זכתה בפרס גראמי בקטגוריית ביצוע הרוק האינסטרומנטלי הטוב ביותר עבור הקטע "Peaches en Regalia".
האלבום נכלל ברשימה של "1001 אלבומים שאתה חייב לשמוע לפני מותך".
זאפה הלחין, עיבד והפיק את האלבום בעצמו.
הכלי העיקרי שבו ניגן באלבום, שבו ינגן גם באלבומיו הבאים, הוא גיטרה חשמלית.
Green Genes", ו-"The Gumbo Variations" מציגים ביצועי גיטרת סולו עוצמתיים ולא שגרתיים.
איאן אנדרווד מנגן בארבעה קטעים באלבום את החלקים של כשמונה עד עשרה מוזיקאים, לרוב במקביל.
עבודתו כוללת קטעים מסובכים של פסנתר ועוגב, כמו גם חלילים מרובים, קלרינט וסקסופונים.
השיר "Peaches en Regalia" זכה להכרה רחבה כסטנדרט פיוז'ן מודרני והוא אחד השירים הידועים ביותר של זאפה.
זאפה מנגן סולו קצר בשיר, בכלי המכונה "אוקטבה-בס".
אנדרווד תורם לחלילים ולחלקים מסוימים של סקסופון, קלרינט וקלידים.
בהמשך הקליט זאפה את השיר מספר פעמים בהופעות חיות.
השיר בוצע מחדש על ידי אמני ג'אז ורוק רבים אחרים, כולל פיש, דיקסי דרגס, Frogg Café וקרי בידל.
"Willie the Pimp" היא מנגינת רוק מושפעת בלוז הכוללת ביצוע ווקאלי של חברו הוותיק של זאפה ואחד מהאמנים האורחים באלבום, קפטן ביפהארט.
יש בו כינור מאת דון "קנה סוכר" האריס וסולו גיטרה מאת זאפה במה שנראה כמו ג'אמים רופפים, אם כי ההופעות נערכו לפני יציאתן.
כותרת האלבום מגיעה ממילים של שיר זה.
Green Genes" הוא עיבוד אינסטרומנטלי לשיר "Mr.
Green Genes" מתוך אלבומם של זאפה והאמהות "Uncle Meat".
הכותרת החריגה של שיר זה הובילה לאגדה אורבנית לפיה זאפה קשור לשחקן שגילם את מיסטר גרין ג'ינס בתוכנית הטלוויזיה "קפטן קנגורו".
"Little Umbrellas" דומה בסגנונו ל"Peaches", מנגינה קצרה ומסודרת בקפידה עם שפע של קלידים וכלי נשיפה של אנדרווד.
"The Gumbo Variations" היא גם הופעת ג'אם הכוללת סולו סקסופון טנור מאת אנדרווד וכמה נגני כינור חשמליים מורכבים מאת דון "קנה סוכר" האריס, וכן סולו גיטרה מאת זאפה.
גרסה של השיר הנמצאת בגיליון התקליטורים ארוכה יותר מכיוון שהיא מכילה חלקים שנותרו מחוץ לאריך הנגן.
היא כוללת קטע דיבור קצר בהתחלה בו זאפה מנחה את הנגנים כיצד להתחיל את המנגינה.
"It Must Be a Camel" היא גם מנגינה מסודרת ומסובכת עם שפע של כלי נשיפה וקלידים של אנדרווד.
המנגינה המאוד לא שגרתית של שיר זה נובעת משימוש חוזר ונשנה בחמישיות (מצרך של יצירות מאוחרות יותר של זאפה) ולעיתים קרובות עושה קפיצות מלודיות גדולות.
הכותרת עשויה לנבוע מהעובדה שחלקים מהקו המלודיסטי דומים לצורת "דבשות" של הגמל כשכתובים על נייר.
ז'אן לוק פונטי מנגן בכינור בשיר זה.
זאפה השתמש בציוד הקלטה מתקדם כדי ליצור אלבום באיכות טכנית ומוזיקלית יוצאת מן הכלל.
האלבום הוקלט במה שזאפה תיאר כמקליט "שש עשרה רצועות תוצרת בית"; המכונה נבנתה על ידי מהנדסים באולפני TTG בהוליווד בסוף 1968.
זאפה היה בין הראשונים שהקליט תופים במספר רצועות.
פעולה זו אפשרה ליצור צליל תוף סטריאו.
לפני שדבר זה היה קיים, ערכת התופים כולה הוקלטה לרצועה אחת (מונו) של מקליט בן 8 מסלולים.
ב-Hot Rats, לעומת זאת, ארבעה מהמסלולים הוקצו לערכת התופים הראשית, כולל רצועות בודדות ל"סנר" ול"תופים ובס" ומסלולים שמאלה וימינה לתופים ומצלתיים אחרים.
טכניקה זו זכתה לחיקוי נרחב והפכה לנורמה בתחילת שנות השבעים כאשר מכונות עם 16 מסלולים ומעלה זמינות באופן נרחב.
זאפה היה הראשון שביצע מניפולציית קלטת מהירה כדי להפיק גוונים חריגים וצבעי קול ייחודיים.
לאחר שהקליט רצועות בסיסיות (תופים, בס, גיטרה ופסנתר וכו') במהירות המהירה של המקליט, זאפה ניגן תופים תוך כדי האזנה לרצועות הבסיסיות בחצי מהירות.
בהקלטה המוגמרת, המושמעת במהירות רגילה, האובר-דאבס נשמעים במהירות הרגילה.
זה נותן לרצועה של התוף איכות מוזרה וקומית, בדומה לתופי צעצוע.
כלים אחרים עובדו בצורה דומה, כולל קלידים, סקסופונים ובס.
לזאפה מיוחסת "בס אוקטבה" (גיטרה בס מואצת במהירות כפולה) - הצליל המתקבל דומה לזה של גיטרה, אך לפי זאפה יש לו יותר "פאנץ'" ואנרגיה.
בנוסף, אורגן אלקטרוני מעובד שולב כקול תזמורתי בהרכב של כלי נשיפה ופסנתר.
"It Must Be a Camel" כולל צליל של מסרק מפלסטיק קשיח המלוטף, ונשמע כמעט כמו עץ פעמון מטלטל או פעמוני רוח.
זאפה 'מנגן' גם מפתח ברגים ככלי הקשה בשיר "Willie the Pimp".
כל זה נעשה בטכנולוגיה אנלוגית יותר מ-10 שנים לפני שהתקבל ציוד מודרני לעיבוד סאונד דיגיטלי.
ההילה הססגונית והפסיכדלית של סוף שנות ה-60 של המאה ה-20 ניכרת בעיצוב הגרפי ובצילום של עטיפת האלבום, אף על פי שזאפה עצמו זלזל בתנועה הפסיכדלית.
את התמונות שמשני צדי האלבום צילם אנדי נתנזון ועיצב קאל שנקל.
צילומי העטיפה הקדמיים והאחוריים משתמשים בצילום אינפרא אדום ומשקפים את טעמו של זאפה לתמונות חזותיות מרשימות, בשילוב עם אלמנט הומוריסטי אבסורדי.
האישה שמופיעה בתמונה היא כריסטין פרקה.
בתמונה ניתן לראות אך ורק את החלק העליון של הפנים שלה משום שהיא נמצאת בתוך בור, תוך כדי שהיא מניחה את ידיה על משטח אבן.
במשך שנים מי שקיבל קרדיט על הצילום של עטיפת האלבום היה הצלם אד קראף, אך זו הייתה טעות.
בנוסף לאלבום עצמו, יצאה גם מהדורה של סשנים ובה ניתן לראות על הטיפה את כריסטין שוכבת בתוך הבור כאשר היא מרימה רגל אחת וניתן לראות את פניה מהצד.
הקרדיטים לקוחים מההערות בחוברת האלבום.
פרנק זאפה – גיטרה, בס אוקטבה, כלי הקשה.
איאן אנדרווד – פסנתר, עוגב, חליל, כל קלרינט, כל הסקסופונים.
קפטן ביפהארט – שירה בשיר "Willie the Pimp".
מקס בנט – בס בכל השיר למעט "Peaches en Regalia".
פול המפרי – מתופף על "בנו של הגנים הירוקים הירוקים" ו"The Gumbo Variations".
רון סליקו – תופים בשיר "Peaches en Regalia".
ז'אן לוק פונטי – כינור בשיר "It Must Be a Camel".
לואל ג'ורג' – גיטרת קצב (לא זוכה בקרדיט).
מהנדסים: קליף גולדשטיין, ג'ק האנט, בריאן אינגולדסבי, דיק קונק.
"Hou toch van mij" (בעברית: "בבקשה תאהבי אותי") הוא סינגל שהוקלט על ידי הזמר הבלגי בוב בני.
השיר ייצג את בלגיה באירוויזיון 1959. בני ייצג את בלגיה פעם נוספת באירוויזיון 1961, עם השיר "September, gouden roos".
השיר נבחר על ידי ועדה מקצועית שהוקמה על ידי רשות השידור הבלגית.
"Hou toch van mij" הוא שיר תחנונים לאהובתו של בני, תוך שהוא משווה את אהבתם לאוויר לנשימה.
ב-11 במרץ 1959, השיר בוצע על ידי בני באירוויזיון.
בני שובץ אחרון בסדר ההופעות, אחרי הממלכה המאוחדת.
השיר זכה במקום השישי עם 9 נקודות.
Hotter than Hell (בעברית: יותר חם מהגיהנום) הוא שיר של הזמרת-יוצרת האנגלייה דואה ליפה, מתוך אלבום הבכורה שלה, Dua Lipa (2017).
השיר נכתב על ידי דואה ליפה, אדם מידגלי, טומי בקסטר וג'רארד אוקונל.
בעקבות השיר, הוחתמה ליפה על חוזה הקלטות עם האחים וורנר, דבר שקידם את תהליך הוצאת אלבום הבכורה שלה.
השיר הגיע למקום ה-15 במצעד הסינגלים הבריטי והיה לאחד משיריה המצליחים ביותר של ליפה באותה העת.
ב-2013, דואה ליפה פגשה את בן מאוסון ואד מילט מ-Tap Management בזמן שקיימה פגישות עם חברות ניהול אחרות.
לאחר שזיהו את כישרונה, מוסון ומילט הקימו עבורה מפגשי כתיבה, במהלכם נכתב "Hotter than Hell".
השיר נכתב על ידי ליפה לצד אדם מידגלי, טומי בקסטר וג'רארד אוקונל מהלהקה האלקטרונית האנגלייה, ריטואל.
בסמוך לצאתו, עלה השיר לרשת הזרמת המדיה ספוטיפיי, תוך שהצליח לצבור שם למעלה מ-240 מיליון השמעות.
הווידאו קליפ הרשמי של "Hotter than Hell" הוקרן בבכורה עולמית בערוץ היוטיוב של ליפה ב-6 במאי 2016. הוא בוים על ידי אמיל נאוה וצולם בלונדון.
בקליפ, ליפה התכוונה להציג את "הילדים האבודים" של עיר הולדתה, כמו גם ניסיון לעשות את הכול בקונספט של גיהנום; ומכאן, שם השיר עצמו, "Hotter than Hell".
נכון לאוקטובר 2021, מונה הצפיות של הקליפ עומד על למעלה מ-135 מיליון צפיות.
מקוםתאריםמכירותאוסטרליה (ARIA)זהב35,000דנמרק (IFPI Danmark)זהב45,000גרמניה (BVMI)זהב200,000הולנד (NVPI)פלטינה40,000נורווגיה (IFPI Norway)פלטינה60,000פולין (ZPAV)פלטינה50,000שוודיה (GLF)פלטינה40,000בריטניה (BPI)פלטינה600,000
"House'llelujah" הוא שיר של הזמר הבלגי סטרומאה.
השיר יצא לאור ב-17 במאי 2010, כסינגל שיווקי מתוך אלבומו הראשון, Cheese.
שם השיר נגזר מהמילה "Hallelujah".
ב-27 באוגוסט 2010, ביצע סטרומאה את השיר בשידור חי, בתוכנית הגרמנית "The Dome 55" בהנובר, גרמניה.
הקליפ הרשמי לשיר הועלה ליוטיוב על ידי סטרומאה ב-15 בספטמבר 2010. בקליפ מופיע סטרומאה ככומר של דת המבוססת על מוזיקת האוס.
Hot Shit (בעברית: חרא לוהט) הוא סינגל שהוקלט על ידי הראפרית האמריקאית קארדי בי, ביחד עם הראפרים האמריקאים קניה וסט וליל דורק.
השיר יצא לאור ב-1 ביולי 2022, על ידי חברת התקליטים אטלנטיק רקורדס, והופק על ידי טיי קית'.
על השיר הוכרז לראשונה בתשדיר פרסומת ששודר במהלך טקס פרסי ה-BET לשנת 2022. בריאיון עם זאין לאו, קארדי בי ציינה כי השיר הוא "ישן יותר מ-'WAP'".
ב-26 ביוני 2022, קארדי בי פרסמה בטוויטר הצצה לשיר, והוסיפה כי היא יום לאחר מכן היא תחשוף "הפתעה נוספת" למעריציה.
ההפתעה הייתה עטיפת הסינגל של השיר, וכן ההודעה על המשתתפים בו, קניה וסט וליל דורק.
על עטיפת הסינגל, קארדי בי מעניקה מחווה לראפרית ליל קים.
הבית של קארדי בי בשיר כולל אזכור למתאבק האמריקאי ג'ימי סנוקה .
הדיילי ביסט תיאר את השיר כ"גברי".
"Hot Stuff" הוא סינגל של הזמרת האמריקאית, דונה סאמר, שנמצא באלבום האולפן השביעי שלה, Bad Girls.
נחשב לאחת הקלאסיקות של הדיסקו.
השיר הופק על ידי פיט בלוט וג'ורג'ו מורודר, ונכתב על ידי פיט בלוט, הרולד פאלטרמאייר וקית' פורסי .
השיר יצא, על ידי חברת התקליטים קזבלנקה רקורדס, ב-13 באפריל 1979. "Hot Stuff" זיכתה את סאמר בפרס הגראמי להופעת הרוק הנשית הטובה ביותר ב-1980.
בשנת 2010, השיר דורג במקום ה-104 ברשימת "500 השירים הגדולים של כל הזמנים" של רולינג סטון.
אזורתאריםמכירותקנדה (Music Canada)פלטינה150,000איטליה (FIMI)זהב35,000הממלכה המאוחדת (BPI)כסף200,000ארצות הברית (RIAA)פלטינה2,000,000
זמרת הפופ ההולנדית, EliZe , הוציאה גרסת כיסוי לשיר בספטמבר 2008.
ב-18 בספטמבר 2020, הדי ג'יי הנורווגי, קייגו הוציא גרסת רמיקס לשיר.
נכון לאוגוסט 2022, גרסת הרמיקס הושמעה למעלה מ-89 מיליון פעמים בספוטיפיי.
הווידאו קליפ של גרסת הרמיקס, שבויים על ידי בו וב, יצא בערוץ היוטיוב של קייגו ב-18 בספטמבר 2020. נכון לאוגוסט 2022, הווידאו קליפ נצפה למעלה מ-29 מיליון פעמים.
Hot in It הוא שיר של הדי ג'יי ההולנדי טייסטו והזמרת-יוצרת האנגלייה צ'ארלי XCX, מתוך אלבום האולפן השביעי שלו, Drive (2023).
הוא יצא לאור ב-30 ביוני 2022, על ידי חברת התקליטים אטלנטיק רקורדס, כסינגל הרביעי מתוך האלבום.
זהו שיתוף הפעולה השלישי בין טייסטו ל-XCX.
השיר הגיע למקום העשירי במצעד שירי הדאנס/אלקטרוני.
השיר נכתב על ידי טייס ורווסט, שרלוט אייצ'יסון, קידו, פרנק נובל, הייט ולינוס נורדסטרום והופק על ידי טייסטו וגולדפינגרס.
צ'ארלי XCX דיברה על השיר לראשונה בחשבונות המדיה החברתית שלה במאי 2022, ושיתפה קטע מהפזמון שלו בסרטון שפורסם בחשבון הטיקטוק הרשמי שלה.
את סרטון המילים הרשמי של "Hon in It" העלה טייסטו לערוץ היוטיוב הרשמי שלו ב-1 ביולי 2022. הוא מורכב מעשרות קטעי וידאו של אנשים שרקדו לצליל השיר עצמו.
ב-12 באוגוסט, פורסם הווידאו קליפ הרשמי של השיר, בשידור חי.
הוא כולל את XCX רוקדת בחנות מוצרי חדר שינה, לצד רקדני ליווי שונים.
נכון לנובמבר 2022, מונה הצפיות של הקליפ עומד על למעלה מ-4.5 מיליון צפיות.
אזורתאריך יציאהפורמטחברת תקליטיםמקורכלל העולם30 ביוני 2022הזרמת מוזיקה • הורדה דיגיטליתאטלנטיק • פרידום
Hot Girl Bummer הוא שיר של המוזיקאי האמריקאי בלאקבר, שיצא לאור כסינגל באמצעות ברטראפ ב-23 באוגוסט 2019, כסינגל המוביל מתוך אלבום האולפן החמישי שלו, Everything Means Nothing.
השיר הגיע למקום ה-11 במצעד הבילבורד הוט 100 והוסמך לפלטינה מרובעת על ידי איגוד תעשיית ההקלטות האמריקאי.
אף על פי ששם השיר נחשב למשחק על שירה של מייגן די סטליון, "Hot Girl Summer", בלאקבר טען כי אין לשם השיר קשר לשירה של סטליון, אלא לטרנד השימוש בהאשטאג "" ברשתות החברתיות.
לשיר פורסמו שני וידאו קליפים.
בלאקבר הוציא את הקליפ הראשון ב-23 באוגוסט 2019, יום צאתו של השיר.
בקליפ נראה בלאקבר מוקף באנשים במסיבה, כשהוא יושב על ספה לבנה, כמו גם מחובר לחוטים ומוזז כבובה על ידי גבר בחליפה, מה שתואר כ"תגובה לאנשים מזויפים במדיה החברתית".
הקליפ השני יצא ב-21 בנובמבר 2019, ובו נראה בלאקבר יושב על גורד שחקים, על ספה וריקוד בכלוב.
השיר הוא שירו השני של בלאקבר שהגיע ל-40 הראשונים במצעד הבילבורד הוט 100. הוא הגיע בשיאו למקום ה-11 במצעד, ובכך הפך לשירו המצליח ביותר של בלאקבר במצעד.
"House Work" הוא סינגל של הדי ג'יי והמפיק המוזיקלי הבריטי, ג'קס ג'ונס, בשיתוף פעולה עם מייק דאן ו-MNEK.
השיר יצא לאור על ידי חברת התקליטים פולידור רקורדס ב-1 ביולי 2016. השיר נכתב על ידי ג'קס ג'ונס ו-MNEK, והופק על ידי ג'קס ג'ונס.
נכון ליוני 2023, השיר הושמע למעלה מ-92 מיליון פעמים בספוטיפיי, ולמעלה מ-22 מיליון פעמים ביוטיוב.
Hotel FM היא להקה רומנית.
הלהקה נוסדה ב-2005 על ידי המלחין גבריאל ברוטה מעיר אוראדיה וזאת על מנת ליצור קול חדש של מוזיקת פופ רוק מודרני, לביצוע שירים שכתב.
הלהקה הופיעה במספר קונצרטים ברחבי רומניה וגרמניה וב-2006 הוציאה תקליט.
בלהקה היה חבר הסולן דייוויד בראיין, בריטי שהתגורר ברומניה.
ב-2010 השתתפה הלהקה בסלקציה נציונלה, התחרות במסגרתה נבחר נציג רומניה באירוויזיון, עם השיר "Come As One" הם דורגו במקום הרביעי.
ב-2011 הם השתתפו בתחרות בשנית, שם הם זכו במקום הראשון עם השיר "Change",הם ייצגו את רומניה באירוויזיון 2011 שנערך באותה שנה בדיסלדורף, הם עלו לגמר האירוויזיון אך סיימו במקום ה-17.
"Hot in Herre" הוא שיר של הראפר האמריקאי נלי, שיצא כסינגל המוביל מהאלבום השני שלו Nellyville (2002).
הוא יצא לאור ב-7 במאי 2002 על ידי חברת התקליטים יוניברסל רקורדס.
השיר נכתב על ידי נלי, צ'ארלס בראון וצמד המפיקים הנפטונז.
הוא כולל קולות נוספים של הזמרת דני סטיבנסון ומשלב את השיר "Bustin' Loose" של צ'אק בראון משנת 1979.
ב-15 באפריל 2002, השיר "Hot in Herre" קיבל מעל 760,000 השמעות ב-First Listen של AOL Music אחרי הופעת הבכורה שלו, וקבע שיא לאתר בעקבות זאת.
השיר היה הזוכה הראשון בפרס גראמי לביצוע סולו הראפ הגברי הטוב ביותר בטקס פרסי הגראמי ה-45 ב-23 בפברואר 2003. בשנת 2008, הוא דורג במקום ה-36 ברשימת "100 השירים הגדולים של היפ הופ" של VH1.
השיר הפך ללהיט הראשון של נלי שהגיע למקום הראשון במצעד הבילבורד הוט 100 בארצות הברית ובקנדה.
הוא הגיע לשיא במקום הרביעי בממלכה המאוחדת והגיע לעשירייה הפותחת במספר שווקים בינלאומיים נוספים.
השיר דורג במקום השלישי במצעד סיכום השנה של הבילבורד הוט 100 לסינגלים לשנת 2002.
לשיר "Hot in Herre" הופקו שני וידאו קליפים; הקליפ המקורי, שצולם בקשת השער, כולל הופעות אורח של השחקן והקומיקאי סדריק דה אנטרטיינר, שחקן ה-NBA כרמלו אנתוני ושחקני ה-NFL טי.
גרסה זו שודרה רבות ב-MTV אירופה.
הקליפ השני, החלופי, שודר בעיקר בצפון אמריקה ב-BET, MTV, MuchMusic בקנדה, וב-VH1; גרסה זו מתרחשת במועדון לילה, וכוללת די ג'יי בגילומו של סדריק דה אנטרטיינר, שעוצר את השיר פתאום כדי להודיע על "שריפה" שהתחילה על רחבת הריקודים, כתוצאה מהעוצמה של המוזיקה והריקודים.
הקהל, ללא תגובה, מתחיל לשיר את הפזמון מהשיר "The Roof Is on Fire" של רוק מאסטר סקוט והדינמיק ת'רי, כדי לבטא את המחויבות המוחלטת שלהם למסיבה; הדי ג'יי, חסר האונים, חוזר למיקסינג.
"Houdini" הוא שיר של הראפר האמריקאי אמינם.
הוא יצא לאור ב-31 במאי 2024, כסינגל המוביל מתוך אלבום האולפן ה-12 שלו, The Death of Slim Shady (Coup de Grâce).
השיר מכיל אינטרפולציות של "Abracadabra" של סטיב מילר באנד, וכן של שירו של אמינם עצמו, "Without Me", משנת 2002. השיר יצא בליווי וידאו קליפ המהווה מחווה ל-"Without Me", וקליפים אחרים של אמינם.