tomron87/hebrew-wikipedia-sentences-corpus huggingface dataset:
בפשיטה גרמנית ב Deurne בינואר 1944, 62 חברי נעצרו.
באותה שנה, ב-9 במאי המייסד מרסל Louette נעצר וגורש אל מחנה הריכוז זקסנהאוזן.
Louette בסופו של דבר חזר מגרמניה, ונפטר באנטוורפן ב-1978. בסך הכל הבריגדה הלבנה ספגה 400 הרוגים מתוך כ 3,750 חברים.
Witness (בעברית: "עֵד/ה") הוא האלבום האולפן החמישי של הזמרת-יוצרת האמריקאית קייטי פרי.
האלבום יצא לאור ב-9 ביוני 2017, על ידי חברת התקליטים קפיטול רקורדס.
אחרי 3 וחצי שנים ליציאת אלבומה ה-4 של פרי Prism, וסיום סיבוב ההופעות "Prismatic World Tour", פרי הכריזה ואמרה למגזין ניו יורק טיימס שהיא מתחילה לחפש ולכתוב חומר לאלבום, היא לקחה הפסקה של כחצי שנה מהקריירה ואמרה שזה למטרת אזירת כוח מנטלי לקראת כתיבת החומר החדש.
לאחר ההפסקה, פרי אמרה שישנם 40 שירים "בעבודה" שכתבה ומצאה שהם אופציות לאלבום.
לאחר מכן, פרי אמרה לראיין סיקרט שהיא מתחילה לנסות מפיקים חדשים, שילובים שונים וסגנונות שונים.
ב-פברואר 2017, פרי אמרה שהאלבום בשבילה היא "התחלה חדשה ישנה" והמוזיקה תהיה שונה, מודרנית וחדשה והייתה גאה בזה.
חודש לאחר מכן, אמרה ל-Capital FM שלפני יציאת האלבום, היא מבטיחה שבכל שיר ושיר, היא תתן את מאת האחוזים.
בחודש מאי 2017, אמרה פרי למגזין אנטרטיינמנט ויקלי שמתוך כך 40 השירים, 15 מהם נבחרו לאלבום ו-2 נוספים, שמורים לגרסת הדלוקס, כך יוצא שהאלבום יכיל כ-17 שירים.
ב-14 במאי 2017, פרסמה פרי שאלבומה ייקרא "Witness", והכריזה שתצא לסיבוב ההופעות הנקרא; Witness: The Tour, שעבר באמריקה הצפונית, אירופה ואוסטרליה מ-19 בספטמבר 2017, והסתיים ב-21 באוגוסט 2018.
יצא לאור ב-10 בפברואר 2017, השיר הגיע למקום ה-4 במצעד הבילבורד הוט 100.
"Bon Appétit" – בשיתוף של מיגוס.
יצא לאור ב-28 באפריל 2017, כסינגל השני מהאלבום.
"Swish Swish" – בשיתוף של ניקי מינאז'.
יצא לאור ב-19 במאי 2017, כסינגל השלישי מהאלבום.
"Save as Draft" – יצא לאור ב-26 ביוני 2017, כסינגל הרביעי מתוך האלבום.
"Hey Hey Hey" – יצא לאור ב-12 בינואר 2018, כסינגל החמישי מתוך האלבום.
מדינה תאריך יציאה פורמט חברת תקליטים מקורעולם9 ביוני 2017תקליטור • הורדה דיגיטליתקפיטול11 באוגוסט 2017תקליט
Witness: The Tour הוא סיבוב ההופעות הרביעי של הזמרת קייטי פרי אשר נועד לקדם את אלבומה החמישי Witness.
סיבוב ההופעות החל ב-19 בספטמבר 2017 בקנדה והסתיים ב-19 באוגוסט 2018 בניו זילנד.
פרי הודיעה לראשונה על סיבוב ההופעות ב-15 במאי 2017 כי לאחר שתוציא את אלבומה היא גם תצא לסיבוב הופעות אשר יקדם אותו ושעותקים מהאלבום יימכרו ביחד עם הכרטיסים.
בנוסף פרי אמרה כי דולר אחד מכל כרטיס במופעים של צפון אמריקה ייתרם ל"מועדון הבנים והבנות של אמריקה" ואף למעריצים תהיה הזדמנות לזכות בכרטיסים למופע על ידי פעילויות התנדבויות.
בצפון אמריקה פרי הופיעה בתחילת סיבוב ההופעות ועד פברואר 2018. באוקטובר 2017 הודיעה פרי על 3 מופעים במקסיקו אשר התקיימו במאי 2018. אך לאור הביקוש נוספו עוד 2 יעדים נוספים למקסיקו.
באירופה הופיעה הזמרת ב-20 מופעים ממאי עד יוני 2018 ומיולי עד אוגוסט באוקיאניה.
ביולי 2017 נוספו 3 תאריכים נוספים באוסטרליה לאור הביקוש.
סיבוב ההופעות היה אמור להתחיל ב-7 בספטמבר 2017 באוהיו אך פרי חשפה באוגוסט 2017 כי בשל עיכובים בתכנון המופע סיבוב ההופעות יתחיל ב-19 בספטמבר והוא יתחיל במונטריאול.
בנוסף היא גם אישרה כי נואה סיירוס, להקת Purity Ring וקרלי ריי ג'פסן ישמשו כמופעי חימום בתאריכים מתחילת סיבוב ההופעות ועד 1 בנובמבר 2017, מ-7 בנובמבר 2017 ועד 20 בדצמבר 2017 ומ-5 בינואר עד 5 בפברואר 2018 בהתאמה.
תאריךעירמדינהמיקוםמופע חימוםנוכחותהכנסותלג 1 — צפון אמריקה19 בספטמבר 2017מונטריאולקנדהBell Centreנואה סיירוס——21 בספטמבר 2017אונקאסווילארצות הבריתMohegan Sun Arena6,334 / 6,554$1,704,88122 בספטמבר 2017פיטסבורגPPG Paints Arena8,577 / 12,163$752,65124 בספטמבר 2017קולומבוסSchottenstein Center25 בספטמבר 2017וושינגטון די.
With You (בעברית: ביחד איתך) הוא סינגל של זמרת הרית'ם אנד בלוז האמריקאית מריה קארי.
השיר יצא לאור ב-4 באוקטובר 2018, כסינגל הראשון והפותח מתוך אלבומה השלושה עשר, Caution.
אחריו, יצא הסינגל "A No No".
השיר הגיע למקום השמיני במצעד השירים שבהונגריה, ה-16 במצעד שירי ה-R&B, וה-14 במצעד שירי ה-R&B העכשוויים.
השיר הוא שיר בסגנון הרית'ם אנד בלוז בדומה לשאר השירים מתוך האלבום.
מילות השיר מדברות על אישה אשר מחפשת מישהו איתו היא תרגיש בטוחה.
בנוסף לכך, היה השיר זמין להורדה דיגיטלית כבר בצאתו.
הוידאו קליפ המלא שיצא עבור השיר בוים על ידי הצלמת שרה מקולגן בדומה לקליפ של "GTFO", ופורסם ב-10 באוקטובר 2018. הוא הועלה לערוץ ה-Vevo של מריה קארי, וכבר ביומו הראשון ביוטיוב צבר למעלה מחצי מיליון צפיות.
הקליפ צולם בשחור-לבן, ובו ניתן לראות את קארי שרועה על רצפה ובסצנות נוספות מתהלכת ברחוב.
מדינהתאריך יציאהפורמטחברת תקליטיםמקורעולם4 באוקטובר 2018הורדה דיגיטליתאפיקארצות הברית16 באוקטובר 2018רדיו להיטים
"Without Me" (בעברית: "בלעדיי") הוא סינגל שהוקלט על ידי הזמרת-יוצרת האמריקאית הלסי.
השיר יצא לאור ב-4 באוקטובר 2018, על ידי חברת התקליטים קפיטול רקורדס, כסינגל ראשון מתוך האלבום, Manic.
השיר הגיע למקום הראשון במצעד הבילבורד הוט 100, והשלישי במצעד הסינגלים הבריטי.
השיר נכתב על ידי הלסי, לואי בל, בריטני אמרדיו, איימי אלן, טימבלנד, סקוט סטורץ' וג'סטין טימברלייק והופק על ידי לואי בל.
שיר זה נחשב לשיר הסולו הראשון של הלסי אשר הצליח לכבוש את פסגת מצעד הבילבורד הוט 100.
הווידאו קליפ המלא של השיר הועלה לערוץ היוטיוב של הלסי ב-29 באוקטובר 2018, כמה שבועות לאחר שיצא כסינגל.
כמו כן, הוציאה הלסי עבור השיר גם קליפ שיווקי שפורסם לראשונה בספוטיפיי.
נכון לספטמבר 2020, מונה הצפיות של הקליפ עומד על כ-427 מיליון צפיות.
With Love, Chér (בעברית: באהבה, ש'ר) הוא אלבום האולפן הרביעי של זמרת הפופ האמריקנית, שר.
האלבום יצא לאור בנובמבר 1967, על ידי חברות התקליטים ליברטי רקורדס ואימפריאל רקורדס.
פרק זמן לאחר יציאתו הצליח האלבום להגיע אל המקום ה-47 במצעד הבילבורד 200.
"Behind the Door" - יצא לאור ב-דצמבר 1966, כסינגל הראשון והפותח מתוך האלבום.
"" - יצא לאור ב-דצמבר 1966, כסינגל השני מתוך האלבום.
"Hey Joe" - יצא לאור ב-אוגוסט 1967, כסינגל השלישי מתוך האלבום.
"You Better Sit Down Kids" - יצא לאור ב-אוקטובר 1967, כסינגל הרביעי מתוך האלבום.
עם יציאתו נכנס השיר אל המקום ה-9 במצעד בילבורד הוט 100, וה-12 במצעד הסינגלים הקנדי.
With the Music I Die (בעברית: עם המוזיקה אני מתה) הוא אלבום הבכורה של הזמרת-יוצרת האמריקאית וינטר גורדון.
אלבום האולפן יצא לאור ב-17 ביוני 2011, על ידי חברות התקליטים ביג ביט ואטלנטיק רקורדס.
האלבום הגיע למקום ה-25 במצעד המוזיקה האוסטרלי.
האלבום הופק על ידי טום נוויל, יופיטר אייס, אואק, אקסוול, פנאו, ג'יבריל קגני, ג'ורדן הויז, גוסט-טראק, ד'מייל, רובי ריברה, מיסטו ופיצי, פמטייס וסטטיק רוונג'ר.
באוסטרליה יצא לאור האלבום ב-17 ביוני 2011. בארצות הברית יצא לאור ב-28 ביוני 2011. בבריטניה יצא בסוף שנת 2011.
בנוסף לגרסה המקורית של האלבום, הוציאה גורדון גם גרסת אייטונס מיוחדת, אשר כללה בתוכה שני שירים נוספים.
"Wishing Girl" הוא סינגל שהוקלט על ידי הרכב הפופ-אינדי הישראלי לולה מארש.
השיר יצא לאור ב-24 במרץ 2017, כסינגל החמישי והאחרון מתוך אלבום הבכורה של לולה מארש, Remember Roses, דרך חברת התקליטים אנובה מיוזיק.
השיר נכתב על ידי יעל שושנה כהן וגיל לנדאו והופק על ידי לנדאו וג'וליאן דלפאוד.
בסמוך לצאתו כסינגל, עלה השיר לרשת הזרמת המדיה ספוטיפיי וצבר למעלה מ-20 מיליון השמעות.
הסינגל עצמו זכה לסיקור מיוסי חרסונסקי, שציין את השיר בחיוב והעניק לו ארבעה כוכבי זהב וחצי מתוך חמישה.
הווידאו קליפ הנלווה לשיר, בוים על ידי גל מוגיה והועלה לערוץ ה-Vevo של לולה מארש ב-5 במאי 2017.
נכון לפברואר 2020, מונה הצפיות של הקליפ עומד על כ-4 מיליון.
Without You הוא שיר שהקליט הזמר-יוצר האמריקאי אנדרסון פאאק בשיתוף הראפרית האמריקאית רפסודי, ומופיע באלבום האולפן השלישי שלו, Malibu.
השיר יצא לאור ב-15 בינואר 2016, ביחד עם האלבום עצמו.
השיר נכתב על ידי אנדרסון פאאק, רפסודי, 9th Wonder, היאטוס קיוטה והופק על ידי 9th Wonder.
השיר משלב בתוכו את סגנונות ההיפ הופ וה-R&B, המאפיינים שירים נוספים מתוך האלבום.
נכון לאפריל 2020, מונה ההשמעות של השיר ברשת הזרמת המדיה ספוטיפיי עומד על כ-17.9 מיליון.
"Without You" (בעברית: "בלעדיך") הוא שיר שהוקלט על ידי הלהקה הבריטית בדפינגר, מתוך אלבום האולפן השלישי שלה, No Dice.
השיר הוקלט ב-15 וב-19 ביולי 1970 ויצא לאור ב-9 בנובמבר 1970, על ידי חברת התקליטים אפל רקורדס, תוך שתואר כ-"בלדה עוצמתית".
השיר זכה לעשרות גרסאות כיסוי במרוצת השנים, ובוצע על ידי אמנים כמו מריה קארי והארי נילסון.
השיר עצמו לא יצא כסינגל ועל כן, לא הצליח להיכנס למצעדי הפזמונים ברחבי העולם.
עם זאת, הוא הועמד בטקס פרסי אייבור נובלו, וזכה שם בפרס עבור "השיר הטוב ביותר מבחינה מוזיקלית ולירית".
בנוסף לכך, הוקלט השיר באולפני אבי רוד בלונדון שבבריטניה.
"Without You" (בעברית: "בלעדיך") בשנת 1971, הקליט הזמר-יוצר הארי נילסון, את השיר מחדש.
השיר הופק מחדש על ידי ריצ'רד פרי והופץ כסינגל מתוך האלבום Nilsson Schmilsson.
השיר זכה להצלחה בינלאומית כאשר הגיע למקום הראשון במצעד הבילבורד הוט 100.
בנוסף לכך, קיבל את תואר הזהב על ידי איגוד תעשיית ההקלטות האמריקאי.
בישראל הגיע השיר למקום חמישי במצעד הפזמונים הלועזי השנתי לשנת 1972 של רשת ב'
"Without You" (בעברית: "בלעדיך") הוקלט מחדש בשנת 1994, על ידי הזמרת-יוצרת האמריקאית מריה קארי.
השיר יצא לאור באותה השנה בה הוקלט, על ידי חברת התקליטים קולומביה רקורדס, כסינגל מתוך אלבום האולפן השלישי שלה, Music Box.
כבר בצאתו, זכה השיר להצלחה חסרת תקדים כאשר כבש עשרות פסגות מצעדים במדינות שונות כמו אוסטריה, קנדה, אירופה, גרמניה, איסלנד, ניו זילנד, הממלכה המאוחדת, שווייץ, ושוודיה.
כמו כן, זכה השיר בתואר "שיר השנה" באוסטריה, גרמניה ושווייץ.
השיר הפך לאחד מהשירים הנמכרים ביותר בכל הזמנים, תוך שהיה לשיר השלישי הנמכר ביותר בשנת 1994.
הווידאו קליפ הרשמי של השיר הועלה לערוץ היוטיוב של מריה קארי ב-17 בנובמבר 2009. הקליפ הוא מעין הופעה, בה קארי ביצעה את השיר.
אותה ההופעה הפכה לאחת מההופעות המפורסמות ביותר שהיו, תוך שצברה למעלה מ-270 מיליון צפיות.
קליפ המילים של השיר הועלה ליוטיוב ב-27 במרץ 2008, תוך שצבר למעלה מ-45 מיליון צפיות.
מקוםתאריםמכירותאוסטריה (IFPI Austria)פלטינה50,000אוסטרליה (ARIA)פלטינה 2×140,000ארצות הברית (RIAA)זהב600,000בריטניה (BPI)פלטינה600,000גרמניה (BVMI)פלטינה500,000הולנד (NVPI)פלטינה75,000ניו זילנד (RMNZ)זהב5,000צרפת (SNEP)זהב250,000שווייץ (IFPI Switzerland)זהב25,000
הלהקה הבריטית-אוסטרלית אייר סופליי, הקליטה גרסת כיסוי לשיר באלבום "The Earth Is" משנת 1991.
With the Lights Out (בעברית: עם האורות כבויים) הוא מארז תקליטורים, השני של להקת נירוונה, שיצא ב-2004 בחברת גפן רקורדס.
המארז מכיל שלושה תקליטורים ו-DVD.
אחד בהם יש חומרים שלא יצאו קודם, הכולל צד ב' של תקליטים קודמים עם חומרים שלא ראו אור, דמויים, הקלטות מאולפני החזרות, והקלטות מהופעות חיות באיכות גבוהה.
לאחר יציאת האלבום הוא דורג בשיאו במקום ה-19 במצעד ה־Billboard 200 האמריקאי, ובמקום השלישי במצעד הבילבורד של הווידאו קליפים בארצות הברית.
האלבום נמכר ביותר ממיליון עותקים בארצות הברית וקיבל את התואר אלבום פלטינה.
לאחר מותו של סולן הלהקה קורט קוביין באפריל 1994, החלה חרושת שמועות לגבי אוסף תקליטורים אנתולוגיה שיחלוש על גבי כל קריירת הלהקה.
רוב המאבק המשפטי התנהל סביב הסינגל שלא יצא לאור "You Know You're Right", השיר האחרון שהקליטה הלהקה ביחד בינואר 1994 (כ-3 חודשים לפני התאבדותו של קוביין).
גרוהל ונובוסליץ' רצו להכניס את הסינגל למארז, בעוד לאב הטילה וטו על שחרורו של הסינגל, ותבעה אותם על זכויות היוצרים וקניינה הרוחני של להקת נירוונה.
לאב האמינה כי הסינגל "ייבלע" ויתבזבז בתוך מארז תקליטורים כה גדול וכי צריך להוציא אותו כסינגל לבדו כפי שעשו הביטלס.
בשנת 2002, המאבק יושב והשיר הופיע באוסף "Nirvana", מה שסלל את דרכו של הסינגל להופיע גם במארז הזה, שיצא לאור בנובמבר 2004, 3 שנים לאחר שיצא לאור באוסף הקודם, אולם הפעם התלווה אליו גם גרסת דמו אקוסטית של השיר "You Know You're Right".
כל השירים נכתבו והולחנו על ידי קורט קוביין (למעט היכן שמצוין אחרת).
Without You (בעברית: בלעדיך) הוא המיני-אלבום הרביעי של הזמר-יוצר האמריקאי לאוב.
האלבום יצא לאור ב-24 ביוני 2020, על ידי חברת התקליטים AWAL.
מדינהתאריךפורמטחברת תקליטיםמקורעולם24 ביוני 2020הורדה דיגיטלית • הזרמת מוזיקה • תקליטור • תקליטAWAL
בשונה מלהיט הלהקה "I Ran (So Far Away)" משנת 1982, שהצליח בעיקר בארצות הברית ובאוסטרליה, "Wishing" זכה להצלחה בבריטניה, והגיע למקום ה-10 במצעד הסינגלים הבריטי, ובארצות הברית הוא הגיע לטופ 30 בבילבורד הוט 100 באמצע 1983. השיר זכה להצלחה גם בדרום אפריקה והגיע למקום השמיני.
Witchcraft (בעברית: כִּשׁוּף) הוא סינגל שהוקלט על ידי הזמר-יוצר האמריקאי פרנק סינטרה.
השיר יצא לאור ב-23 בדצמבר 1957, על ידי חברת התקליטים קפיטול רקורדס, כסינגל שלא מתוך אלבום.
סינטרה הקליט את "Witchcraft" שלוש פעמים.
ההקלטה הראשונה הייתה בשנת 1957, להוצאתו כסינגל ובהמשך נכלל באלבום האוסף שלו, All the Way.
סינטרה הקליט מחדש את "Witchcraft" עבור אלבומו Sinatra's Sinatra משנת 1963 ולבסוף הקליט אותו כדואט עם אניטה בייקר, עבור האלבום, Duets.
תאריך הקלטהחברת תקליטיםפורמטאלבוםתאריך יציאת האלבוםמשתתפ\ת20 במאי 1957קפיטולגרסת אולפןThe Complete Capitol Singles Collection3 בספטמבר 199630 באפריל 1963רפרייזגרסת אולפןSinatra's Sinatra19639 ביולי 1993קפיטולדואט אלקטרוניDuets9 ביולי 1993אניטה בייקר
"Witchcraft" הוקלט על ידי אמנים רבים אחרים, ביניהם: שרה ווהן, עבור אלבומה You're Mine You, אלה פיצג'רלד, עבור אלבומה Ella Returns to Berlin, וביל אוונס עבור אלבומו, Portrait in Jazz.
בינג קרוסבי הקליט את השיר בשנת 1958, עבור תוכנית הרדיו שלו והוא נכלל לאחר מכן באלבום, Bing Sings the Sinatra Songbook.
גרסה נוספת של השיר הוקלטה על ידי ג'ו מאלון והוצגה בסרט "הוקוס פוקוס" משנת 1993.
במהלך טקס פרסי גראמי ה-1 פרנק סינטרה היה מועמד לשישה פרסי גראמי, כאשר השיר "Witchcraft" היה מועמד בכמה קטגוריות: "הקלטת השנה", "שיר השנה", "ביצוע הפופ הווקאלי הטוב ביותר - גבר" והעיבוד עצמו של נלסון רידל היה מועמד לפרס גראמי גם כן, בקטגוריית "העיבוד המוזיקלי הטוב ביותר".
השיר בוצע בהופעה חיה על ידי פגי לי.
מדינהתאריך יציאהפורמטחברת תקליטיםמקורעולם23 בדצמבר 1957תקליטקפיטול
"Wish You Were Sober" (בעברית: "הלוואי שהיית פיכח") הוא סינגל שהוקלט על ידי הזמר-יוצר האמריקאי קונאן גריי, כרצועה השנייה מתוך אלבום הבכורה שלו, Kid Krow.
השיר נכתב על ידי גריי, יחד עם מפיקו, דניאל ניגרו.
השיר יצא לאור ב-18 במרץ 2020 על ידי חברת ההקלטות ריפבליק רקורדס כסינגל החמישי מתוך האלבום.
השיר נכתב על טעויות העבר של גיל ההתבגרות של גריי.
ב-20 במרץ 2020, הוצא הוידאו קליפ הרשמי של השיר.
הקליפ צבר למעלה מ-400 אלף צפיות תוך יומיים.
הזמרת-יוצרת האמריקאית טיילור סוויפט, שיבחה את השיר בסטורי האינסטגרם שלה.
"אני אוהבת את האלבום כולו, אך את השיר הזה אני אוהבת יותר מכולם.
יצירת מופת שקטה של גריי".
הלן ארליך ממגין המוזיקה "Affinity" שיבחה את השיר וכתבה כי: "השיר הוא משב רוח מרענן באלבומו של גריי".
מקוםתאריך יציאהפורמטחברת תקליטיםארצות הברית18 במרץ 2020הורדה דיגיטליתריפבליק רקורדס
Wiwibloggs (בתעתיק לעברית: וויוויבלוגס) הוא אתר חדשות וערוץ יוטיוב, המתמקד בתחרות הזמר של האירוויזיון.
האתר מקבל את רוב צפיותיו בתקופת האירוויזיון בחודש מאי, כך לדוגמה בשנת 2016 הגיע האתר לשיא של כ-250,000 צפיות ביום.
האתר הוקם באפריל 2009. ערוץ היוטיוב הוקם ב-2010 ולו כ-95 אלף מנויים.
בחודש אפריל 2015 זכו Wiwibloggs בפרס בלוג האומנות והתרבות של השנה בממלכה המאוחדת.
באותו החודש, ויליאם לי אדמס, העורך הראשי של האתר וכתב לשעבר במגזין טיים, היה בלוגר האירוויזיון היחידי שלקח חלק כמשתתף בפאנל שנערך בלונדון לאחר אירוע הלהיטים הגדולים של האירוויזיון לרגל חגיגות שישים השנים לאירוויזיון.
בתוכנית הרשמית של האירוע תיאר איגוד השידור האירופי את האתר כ"אתר הפופולרי ביותר בנושא אירוויזיון".
מטעם האתר נשלחו שופטים לגמרים לאומיים במספר רב של מדינות, לרוב אדמס עצמו.
במהלך אירועי אירוויזיון 2016 השתתפו אדמס וכתב נוסף באתר, דבאן אדרמי, כאורחים מיוחדים בתוכנית הטלוויזיה השוודית הסוקרת את השירים לאירוויזיון מטעם תאגיד השידור השוודי SVT.
תוכנית זו שודרה שעה לפני חצאי הגמר וגמר האירוויזיון שנערך בסטוקהולם.
שלוש שנים לאחר מכן, במהלך חצי הגמר הראשון של אירוויזיון 2019, הנחה אדמס לייב רשמי של תאגיד השידור הישראלי והשתתף יחד עם אדרמי בתוכניות נוספות מגרמניה והממלכה המאוחדת שסקרו את האירוויזיון.
הכתב הפורטוגלי באתר, ברנרדו פריירה סיקר עבור RTP את אירוע הגמר הלאומי המקומי בשנת 2019 בו זכה קונאן אוזיריס עם השיר Telemóveis.
אדמס הופיע בהופעת קמאו בסרט תחרות הזמר של האירוויזיון: סיפורה של Fire Saga בתפקיד עצמו, כפרשן אירוויזיון.
הוא פגש את כוכב הסרט וויל פארל כשנתיים לפני יציאת הסרט במהלך אירועי אירוויזיון 2018 בליסבון, פורטוגל.
מאז 2016 מארגנת מערכת האתר באופן מסורתי מסיבה בשם "WiwiJam" שמהווה חלק מאירועי האירוויזיון לאותה השנה, הכוללת הופעות רבות של נציגי המדינות ואמנים מהגמרים הלאומיים השונים.
"Without You" (בעברית: "בלעדייך") הוא סינגל שהוקלט על ידי הראפר האוסטרלי דה קיד לארוי.
השיר יצא לאור ב-18 בדצמבר 2020, על ידי חברות התקליטים קולומביה רקורדס וגרייד איי פרודקשנס, כסינגל החמישי מתוך מהדורת הדלוקס של מיקסטייפ הבכורה שלו, .
אזורתאריך יציאהפורמטחברת תקליטיםמקורכלל העולם18 בדצמבר 2020הזרמת מוזיקה • הורדה דיגיטליתקולומביה • גרייד איי
הרמיקס של "Without You" בוצע על ידי לארוי יחד עם מיילי סיירוס.
ב-6 באפריל 2021, לארוי התראיין למגזין הבילבורד וחשף את שיתוף הפעולה העתידי עם סיירוס.
הרמיקס עצמו הושמע לראשונה בסרטוני טיקטוק של סיירוס ב-21 באפריל.
הרמיקס יצא לאור ב-30 באפריל 2021, על ידי חברות התקליטים קולומביה רקורדס.
השיר בגרסת הרמיקס הגיע למקום ה-10 במצעד הבילבורד הוט 100.
אזורתאריך יציאהפורמטחברת תקליטיםמקורכלל העולם30 באפריל 2021הזרמת מוזיקה • הורדה דיגיטליתקולומביה • גרייד איי
"Within You Without You" (בעברית: "בתוכך בלעדיך") הוא שיר של להקת הרוק הבריטית הביטלס, שיצא כחלק מהאלבום השמיני של הלהקה, Sgt.
השיר נכתב על ידי גיטריסט הלהקה ג'ורג' האריסון בהשפעת המוזיקה ההודית.
זהו שירו השני של האריסון בסגנון זה, לאחר "Love You To" מהאלבום Revolver שיצא שנה קודם לכן.
האריסון הושפע ממסעו להודו בסוף שנת 1966, ומלימודיו אצל נגן הסיטאר ראווי שנקר.
השיר הוקלט בלונדון בהשתתפות האריסון בלבד וללא חברי הלהקה האחרים, תוך שילוב כלי נגינה הודיים כגון סיטאר, טמבורה, דילרובה וטאבלה, ונוגן יחד עם נגנים מחוג המוזיקה האסייתית.
מבחינה סגנונית, השיר מבוצע ברוח המוזיקה הקלאסית ההודית, ומילותיו משקפות עיסוק בפילוסופיה הינדית ובכתבי הוודות.
עטיפת האלבום כוללת גם התייחסות חזותית לתרבות ההודית, בין היתר בדמותו של היוגי Paramahansa Yogananda, דבר המלמד על השפעת תחום זה על האריסון באותה תקופה.
זהו השיר היחיד שכתב האריסון באלבום, אך הצלחתו של האלבום כולו סייעה לחשיפת המוזיקה ההודית לקהל מערבי רחב ותרמה לפופולריזציה של הז'אנר בעולם.
תוכנו הפילוסופי של השיר זכה להתעניינות בקרב מוזיקאים שפעלו בשנות ה-60, תקופה שהתאפיינה באידאולוגיות אוטופיות ובמה שנודע כ"קיץ האהבה".
השיר התקבל בביקורות מגוונות: חלק מהמבקרים ראו בו יצירה יומרנית וחסרת חן, בעוד אחרים שיבחו את האותנטיות המוזיקלית ואת המסר הרוחני שבו.
דייוויד פריק, מבקר מגזין רולינג סטון, תיאר את השיר כ"יפה וחמור בעת ובעונה אחת, דרשה מגנטית על חומרנות ואחריות קהילתית באמצע אלבום המוקדש לאנרכיית טכניקולור עדינה".
התגובות השונות לשיר הובילו גם לשמו הסאטירי בעיתונות העברית: "הסיטאר המיותר".
השיר זכה לגרסאות כיסוי רבות, בהן של סוניק יות', אואזיס, פטי סמית' וריינר פטאצ'ק.
כמו כן, נכלל בגרסת רמיקס באלבום LOVE, כרצועת מאש-אפ יחד עם "Tomorrow Never Knows" של ג'ון לנון.
ג'ורג' האריסון החל בכתיבת השיר "Within You Without You" בראשית שנת 1967, בעת ששהה בביתו של המוזיקאי והאמן קלאוס פורמן בפרבר המפסטד שבצפון לונדון.
ההשראה לשיר נבעה משיחה שניהל האריסון בארוחת ערב, שעסקה במרחב המטפיזי המפריד בין בני האדם ומונע מהם לחוות את האחדות שבטבע.
בעקבות אותה שיחה הלחין את השיר על גבי הרמוניום וכתב את השורה הראשונה: "We were talking about the space between us all" ("דיברנו על המרחב שבין כולנו").
השיר הוא הלחן השני שכתב האריסון בהשראת מוזיקה הודית קלאסית, לאחר השיר "Love You To", שנכלל באלבום Revolver וכלל גם הוא כלי נגינה הודיים כגון סיטאר, טאבלה וטמבורה.
לאחר סיום הקלטות האלבום באפריל 1966, העמיק האריסון בלימודי סיטאר, בין השאר בהדרכתו של נגן הסיטאר הידוע ראווי שנקר.
לדבריו, הלחן של "Within You Without You" נוצר מתוך תרגול מוזיקלי שהתבסס על סולמות מוזיקליים הודיים, בדומה לאלה המאפיינים את מסורת הראגה.
השיר הוא הראשון מתוך סדרת שירים שכתב האריסון הכוללים רעיונות מהפילוסופיה ההינדית.
עניינו של האריסון בתורות אלו התגבר בעקבות מסע שערך עם רעייתו פאטי בויד להודו, שם פגש את שנקר בסתיו 1966. האריסון הצטרף לתלמידים נוספים של שנקר בבומביי, אך עם חשיפת דבר שהותו בתקשורת ההודית, עבר עם בויד, שנקר ובת זוגו כאמלה צ'קרברטי לסירת מגורים באגם דאל שבסרינגאר, קשמיר.
בתקופה זו קיבל האריסון הדרכה פרטית משנקר, ובמקביל החל בלימוד כתבים דתיים כמו האוטוביוגרפיה של יוגי ו־ראג'ה יוגה מאת סוואמי ויווקאננדה.
במהלך שהותו נחשף לראשונה גם לשירה קבוצתית דתית ולמדיטציה.
האריסון ובויד חזרו לאנגליה ב־22 באוקטובר 1966, והמשיכו באורח חיים שכלל עיסוק ביוגה, מדיטציה וצמחונות, בביתם באשר.
כמה ימים לאחר מכן, ב־26 באוקטובר, דיווחה העיתונות הבריטית על הופעתו של האריסון כשהוא לבוש בלבוש הודי מסורתי, עת בירך את שנקר שהגיע ללונדון בבגדים מערביים.
בשלב זה אימץ האריסון חזות חדשה – לפי המלצת שנקר, גידל שפם כדי להסוות את זהותו, שינוי שאומץ לאחר מכן גם על ידי יתר חברי הביטלס.
החינוך שקיבל בהודו, ובמיוחד רעיון האשליה של העולם החומרי, השפיע על השקפת עולמו של האריסון והעמיק את חוויותיו לאחר שימוש ב־LSD.
הרקע הפילוסופי הזה שיקף את גישתו כלפי התהילה והפרסום, ואף גרם לו לשקול לפרוש מהלהקה לאחר סיבוב ההופעות של הביטלס בארצות הברית באוגוסט 1966. בהמשך טען כי כתיבת השיר נבעה מהתרשמותו מה"מהות הטהורה של הודו", שחווה במהלך מסעו בליוויו של שנקר.
השיר מבוסס על סולם חאמאג' תאט, המקביל ההודי למצב מיקסולידי.
הוא נכתב ובוצע תחילה בטוניקה C, אך ההקלטה הסופית הועלתה לחצי טון מעל (C#).
המנגינה נשענת על תו שורש ותו חמישי קבועים (C ו־G), ויוצרת רצף שאינו מז'ורי ואינו מינורי מובהק.
לדברי המוזיקולוג דומיניק פדלר, הלחן נושא אופי "אקזוטי" ומתאפיין בדיסוננס רוחני, בין היתר באמצעות שימוש במרווח טריטון.
היצירה בנויה בהשראת קטע שהלחין ראווי שנקר עבור רדיו כל הודו, והיא תואמת את המסורת של המוזיקה הקלאסית ההינדוסטנית.
היא כוללת שלושה חלקים: שני בתים עם פזמון, קטע אינסטרומנטלי מרכזי, וסיום עם בית נוסף ופזמון.
השיר נפתח באלאפ – קטע ללא ליווי קצבי, שבמסגרתו מנוגנת נעימת הפתיחה על טמבורה, ולאחר מכן על דילרובה, כלי מיתר שבתחילתה של פטי בויד ללמוד במהלך ביקורם בהודו.
במהלך הקטע הווקאלי (ה"גאט" במסורת ההודית), נעשה שימוש במשקל של 16 פעימות בקצב בינוני.
שירתו של האריסון מלווה לכל אורכה בנגינת הדילרובה.
הקטע האינסטרומנטלי כולל מעבר מקצב ה־טינטאל (16 פעימות) לקצב ג'פטאל (10 פעימות), עם חילופי תפקידים בין הדילרובה לסיטאר, ובהמשך גם עם קטע מיתרים מערבי.
מקטע זה מדגים את מסורת הקריאה והתגובה ההודית (jawab-sawal), ולקראת סיומו כל הכלים משתתפים בסיום קצבי משותף (טיהאי).
לאחר מכן חוזר המבנה המקורי לקראת הסיום.
בהקלטה הסופית שובץ קטע של צחוק בסיום השיר, אשר נועד, לפי אחדים, להקל על האופי הרציני של השיר ולגשר על המעבר לרצועות הבאות באלבום.
החוקרים גרי פארל ופיטר לאבצולי ראו בשיר מיזוג של יסודות ממוזיקה הודית מסורתית עם מוזיקת פופ מערבית.
פארל תיאר אותו כ"שילוב של כמה זרמים מוזיקליים הודיים ליצירת צורה חדשה", בעוד לאבצולי ראה בו סינתזה של סגנונות קלאסיים וחצי־קלאסיים, המזכירה את סגנון ה"בהג'אן" – שיר הודי רוחני.
לדברי סטיב רביי, השיר "Within You Without You" מציב ניגוד בין אינדיבידואליזם מערבי למוניזם מזרחי.
מילות השיר משקפות עקרונות מרכזיים של ודאנטה, במיוחד ברעיון המאיה – האשליה החושית של המציאות.
שורות כמו "And the people who hide themselves behind a wall of illusion / Never glimpse the truth" ("ואנשים שמסתירים את עצמם מאחורי חומות של אשליה / לעולם לא יראו את האמת") ממחישות את הרעיון הזה.
הסופר ג'ושוע גרין מפרש את המסר כקריאה להסרת מחיצות בין בני אדם ולזיהוי האחדות שבין כולם, על מנת להביא לשלום.
הריסון עצמו ביטא גישה לפיה הפתרון טמון ביכולת לראות מעבר לאגו האישי ולזהות את המהות האוניברסלית שבאדם – רעיון המשתלב עם עקרונות שהציג סוואמי ויווקאננדה בספרו ראג'ה יוגה, לפיהם "כל נשמה היא בפוטנציה אלוהית.
המטרה היא לממש את אותה אלוהות".
האתנומוזיקולוג דייוויד רק סבור כי מילות השיר משקפות גם מושגים נוספים מההגות ההודית כמו אדוויטה (אחדות קיומית), סאטיה (אמת) ורעיון של אהבה אוניברסלית, כדוגמת השורה: "באהבה שלנו נוכל להציל את העולם".
בחלקים שונים של השיר, האריסון מבקר את אלו שאינם מודעים לאמיתות אלו ושואל: "האם אתה אחד מהם?".
בפסוק האחרון הוא מתייחס לדבריהם של ישו על פי בשורת מתי ובשורת מרקוס, העוסקים במי ש"מרוויחים את העולם ומאבדים את נשמתם".
לדברי הסופר איאן מקדונלד, ביקורת זו על החומרנות משקפת את ערכי תרבות הנגד של שנות ה־60 ואת החיפוש אחר מהפכה פנימית רוחנית.
שיר זה מתיישב עם אידאולוגיות של קיץ האהבה בשנת 1967, שדגלו באוניברסליות, הפחתת האגו והגשמת אידיאלים רוחניים.
הסופר איאן אינגליס רואה בשורת הסיום של השיר, "באהבה שלנו נוכל להציל את העולם", ביטוי ברור של האתוס האוטופי של אותה תקופה – בדומה לשירים כמו "It's All Too Much" ו־"All You Need Is Love" של ג'ון לנון.
הריסון הקליט את "Within You Without You" עבור האלבום Sgt.
Pepper's Lonely Hearts Club Band, שנבנה סביב הרעיון של פול מקרטני ליצירת להקה פיקטיבית שתשמש כאלטר אגו ללהקת הביטלס, לאחר שהחליטו להפסיק את הופעותיהם החיות.
להריסון היה עניין מועט ברעיון זה, ולדבריו, לאחר שובו מהודו "הלב שלי עדיין היה שם", והחזרה לעבודה עם הביטלס "הרגישה כמו נסיגה לאחור".
השיר הוצג לאלבום לאחר שהוחלט שלא לכלול בו את שירו הקודם של הריסון, "Only a Northern Song", שפורסם לבסוף רק בשנת 1969 באלבום Yellow Submarine.
בניגוד לאלבום Revolver שבו תרם שלושה שירים, כאן "Within You Without You" היה תרומתו היחידה לאלבום.
ההקלטה כללה את האריסון, עוזר ההפקה ניל אספינל וקבוצת נגנים הודים שפעלו במסגרת מעגל המוזיקה האסייתית בצפון לונדון.
הריסון אף החמיץ סשן הקלטות של הביטלס כדי להשתתף בקונצרט של ראווי שנקר – מה שנחשב לחלק מהכנה להקלטת השיר.
המוזיקולוג איאן מקדונלד תיאר את השיר כ"יציאה הסגנונית המרוחקת ביותר מצליל הביטלס בכל דיסקוגרפיית הלהקה".
סשן ההקלטה התקיים ב־15 במרץ 1967 באולפן 2 של אולפני אבי רוד בלונדון.
הסטודיו עוצב באווירה הודית, עם שטיחים על הרצפה והקירות, תאורה מעומעמת וקטורת בוערת.
האריסון ואספינל ניגנו בטמבורה, ואליהם הצטרפו נגנים נוספים בטאבלה, דילרובה וטמבורה.
המוזיקולוג מייקל חנן ציין כי שימוש בשלוש טמבורות יצר גוון צפוף של ג'יווארי – הצליל הרוטט המאפיין את הכלי – עשיר מהמקובל במסורת ההודית.
בסשן נכחו גם ג'ון לנון, האמן פיטר בלייק וג'ון ברהם, פסנתרן ותלמיד של שנקר, שראה עצמו שותף לחזונו של האריסון בקידום המוזיקה ההודית במערב.
מהנדס הקול ג'ף אמריק הקליט את הטאבלה מקרוב, כדי ללכוד את "המרקם והתהודה הנמוכה היפה" של כלי ההקשה.
הסשן הראשון מבין שניים להקלטת "Within You Without You" התקיים באולפני אבי רוד ב־22 במרץ 1967. באותו יום נוספו שתי רצועות נוספות של דילרובה, ולאחר מכן הועברו ההקלטות לרצועת הקלטה אחת, כדי לפנות מקום לדיבוב נוסף באמצעות מערכת ארבע הרצועות.
בין הכלים שהוקלטו נכלל גם סוורמנדל, נבל הודי קטן, שנוגן בידי האריסון.
כלי זה מפיק אפקט גליסנדו אופייני, הנשמע בתחילת הקטע הפותח ומסמן את החזרה למקצב בן 16 פעימות לפני הבית האחרון.
בהמשך עיבד המפיק ג'ורג' מרטין קטע מיתרים שנוגן בידי שמונה כינורות ושלושה צ'לים, על פי הנחיותיו של האריסון.
מרטין והאריסון עבדו יחד על התזמור, תוך הקפדה על חיקוי העיקולים האופייניים לנגינת הדילרובה.
הקטעים התזמורתיים, שבוצעו על ידי נגנים מהתזמורת הסימפונית של לונדון, נוספו ב־3 באפריל.
במהלך אותו סשן הקליט האריסון גם את שירתו, נגינת הסיטאר וגיטרה אקוסטית.
במהלך עבודת המיקס, שהתקיימה ב־4 באפריל, הוספה הקלטת צחוק שנלקחה מספריית אפקטים קוליים של אולפני אבי רוד.
מרטין ומהנדס הקול ג'ף אמריק התנגדו לתוספת, אך האריסון עמד על דעתו בטענה כי הצחוק מעניק "הקלה קלה" למאזין.
לדבריו, "ממילא היה אמור להישמע קהל, שכן זהו חלק מהמופע של להקת Sgt.
לצורך התאמת השיר לאלבום, נעשה שימוש בטכניקת ADT – הקלטה כפולה אוטומטית – שפיתחו מהנדסי אולפני אבי רוד עבור הביטלס.
לפני הקלטת השירה, נערכה הרצועה והואצה, כך שאורכה קוצר מ־6:25 ל־5:05, וכתוצאה מכך הועלה מפתח השיר בחצי טון ל־C#.
Pepper's Lonely Hearts Club Band יצא בבריטניה ב־26 במאי 1967 – שישה ימים לפני המועד הרשמי שתוכנן ל־1 ביוני.לפי ג'ושוע גרין, עבור מאזינים רבים הייתה זו הפעם הראשונה שבה נחשפו לצליל מדיטטיבי מובהק במוזיקת הפופ.
בספרו The Beatles Forever (1977), השווה ניקולס שפנר את השיר ליצירתו של הרמן הסה סידהארתא – רומן שהשפיע רבות על תרבות הנגד של שנות ה־60 – וציין את הדמיון בהצגת אידיאלים של אינדיבידואליזם וחזון "מזרחי" מסתורי.
בניסיון להבדיל את תוכן השיר מהשפעות סמי הזיה, הבהיר האריסון בריאיון כי "זה לא קשור לכדורים...
הכול בראש שלך, זה עניין של תובנה".
אף שהאריסון הסתייג מאוחר יותר מהשפעתו של האלבום, הוא הודה שנהנה לעבוד על עטיפתו האיקונית.
הוא ביקש לכלול בה דמויותיהם של ארבעה יוגים הינדיים: פרמהנסה יוגאננדה, המהאווטאר באבאג'י, להירי מהאסאיה וסרי יוקטסוור.
כמו כן שולבה בעיצוב דמות האלה לקשמי עם ארבע זרועות, כפסל בגינת הפרחים בתחתית העטיפה.
על הכריכה האחורית של האלבום הודפסו מילות השירים.
העובדה כי המילים "Without You" הופיעו מעל ראשו של פול מקרטני נחשבה כרמז על פי תאוריית הקשר על מותו של פול מקרטני, שהחלה להתפשט בשנים הבאות, בין היתר בשל ביטול סיבוב ההופעות של הלהקה ב־1966.
בשנת 1971 יצא השיר כמיני־אלבום (EP) במקסיקו, וכלל גם את "Love You To", "The Inner Light" ו־"I Want to Tell You", כולם פרי עטו של האריסון.
בשנת 1978 הופיע השיר בצד ב' של סינגל משותף – יחד עם "Sgt.
גרסה אינסטרומנטלית של השיר, במהירות המקורית ובמפתח C, הופיעה באוסף Anthology 2 של הביטלס שיצא בשנת 1996.
"Without a Fight" הוא שיר שהוקלט על ידי זמר מוזיקת הקאנטרי האמריקאי בראד פייזלי, בהשתתפות הזמר/ת האמריקאי/ת דמי לובאטו.
הוא יצא לאור ב-13 במאי 2016 על ידי חברת התקליטים אריסטה נאשוויל.
פייזלי כתב את השיר ביחד עם קלי לאבלייס ולי תומאס מילר והפיק אותו ביחד עם לוק ווטן.
במקור, האמינו שהוא יופץ כחלק מאלבומו העתיד של פייזלי, Love and War; דבר שבסוף לא קרה.
השיר זכה בפרסי בחירת הנוער בטקס שהתקיים בשנת 2016.
"Without a Fight" הגיע למקום ה-16 במצעד הקאנטרי איירפליי של בילבורד, בשבוע שאירע ב-20 באוגוסט 2016. הוא הגיע למקום ה-23 במצעד שירי הקאנטרי בארצות הברית, בשבוע שאירע ב-16 ביולי 2016. נכון ליולי 2016, השיר נמכר בלמעלה מ-61,000 עותקים בארצות הברית בלבד.
קליפ המילים של "Without a Fight" הופץ ביוטיוב דרך ערוץ ה-Vevo הרשמי של בראד פייזלי ב-13 במאי 2016. קליפ המילים כולל קטעים מאחורי הקלעים של תהליך ההקלטה של "Without a Fight".
הווידאו קליפ הרשמי של "Without a Fight" יצא לאור ב-17 ביוני 2016.
אזורתאריך יציאהפורמטחברת תקליטיםמקורעולם13 במאי 2016הזרמת מוזיקה • הורדה דיגיטליתאריסטה נאשוויל
With Love (בעברית: עם אהבה) הוא אלבום האולפן ה-32 של זמר הג'אז האמריקאי טוני בנט.
את האלבום הוציאה לאור בשנת 1972 חברת התקליטים קולומביה רקורדס.
האלבום הגיע למקום ה-167 בבילבורד 200.
"Wishing You Were Somehow Here Again" (בעברית: "רוֹצָה שֶׁתִּהְיֶה כָּאן אֵיכְשֶׁהוּ שׁוּב") הוא סינגל שהוקלט על ידי הזמרת-יוצרת האנגלייה שרה ברייטמן ומייקל קרופורד, מתוך אלבום המחזמר The Phantom of the Opera של "פנטום האופרה".
השיר נכתב, הולחן והופק על ידי אנדרו לויד ובר בניגוד ל-"The Music of the Night", שנכתב ביחד עם צ'ארלס הארט וריצ'רד סטילגו.
השיר התפרסם במקור על ידי שרה ברייטמן; השחקנית שגילמה את כריסטין דאי ב"פנטום האופרה" (1986).
השיר עלה לרשת הזרמת המדיה ספוטיפיי, תוך שהצליח לצבור שם למעלה מ-3 מיליון השמעות.
2012: סיירה בוגס במהלך טקס פרסי המוזיקה הבריטית הקלאסיים שהתקיים באותה השנה.
2020: סיירה בוגס הקליטה וביצעה את "Wishing You Were Somehow Here Again" במהלך הצגת גרסה מחודשת של המחזמר.
2020: סוואנה שו ביצעה את "Wishing You Were Somehow Here Again" בשידור חי ביוטיוב.
2020: אלפי בו ומייקל בול ביצעו את השיר ביחד במהלך מופע שקיימו ב-7 במרץ באותה השנה.
"With Me" (בעברית: "יחד איתי") הוא הסינגל השני של להקת הבנות האמריקאית דסטיניז צ'יילד.
את השיר הוציאה לאור חברת התקליטים קולומביה רקורדס, והוא נכלל כסינגל השני מתוך אלבום הבכורה של הלהקה, Destiny's Child.
את המילים והלחן של "With Me (Part 1)" חיברו ג'רמיין דופרי, מאסטר פי ומנואל סיל ג'וניור, ובחלקו השני הצטרפו אליהם לקרדיט על הכתיבה חברות הלהקה: לטבייה רוברסון, לטויה לאקט, ביונסה נואלס וקלי רולנד.
לדבריהן, "With Me" נכתב כשיר תגובה ל-"" של אשר.
הוא הגיע למקום ה-19 במצעד הסינגלים הבריטי.
את הווידאו קליפ הרשמי של השיר ביים דארן גרנט, שביים גם את הקליפים לשני חלקיו של "No, No, No".
חברות הדסטיניז צ'יילד מופיעות כארבע דמויות שונות: נואלס מגלמת בתולת ים בתוך אגם כחלחל, רוברסון מופיעה כג'יני בתוך חדר כתום, רולנד היא ענקית במועדון לילה בעיר ולאקט היא הדמות הנשית לספיידרמן.
הן מופיעות יחד בתלבושות אפורות בסצנה אחת, ולאחר מכן לובשות שמלות אדומות כשעיניהן מכוסות.
בארצות הברית, כיוון שיצא לאיירפליי בלבד, לא הורשה להיכנס לבילבורד הוט 100 ולמצעד שירי ה-R&B/היפ הופ.
באותה עת אושר רק לסינגלים שפורסמו בפורמט מסחרי בלבד.
כתוצאה מכך, "With Me" נכנס רק למצעד שירי ה-R&B/היפ הופ (איירפליי) ולמצעד השירים הקצביים במקום ה-36 וה-35 בהתאמה.
מקסי-סינגל בריטי ואירופאי (תקליטור 1)
אזור תאריך פורמט חברת תקליטים מקור ארצות הברית 20 באפריל 1998 רדיו אורבני עכשווי קולומביה הממלכה המאוחדת 29 ביוני 1998 קלטת שמע תקליטור מקסי
Without Me הוא שיר של הראפר האמריקאי אמינם מתוך אלבום האולפן הרביעי שלו, The Eminem Show.
השיר יצא לאור ב-15 במאי 2002, כסינגל המוביל של האלבום ויצא מחדש באוסף הלהיטים Curtain Call: The Hits משנת 2005. זה אחד משיריו המצליחים ביותר של אמינם.
הוא הגיע בשיאו למקום השני במצעד הבילבורד הוט 100, ולמקום הראשון בכ-15 מדינות.
השיר היווה את חזרתו של אמינם למוזיקה לאחר האלבום המצליח The Marshall Mathers LP.
הוא נועד להוות המשך לשיר "The Real Slim Shady" מתוך האלבום, באומרו של אמינם כי חזר "להציל את העולם".
השיר אף מתייחס לתפקידו של אמינם בתעשיית המוזיקה והשפעתו על התרבות.
השיר לועג למספר ידוענים שמתחו ביקורת כלפי אמינם, בהם סגן נשיא ארצות הברית דיק צ'ייני, אשר אמינם הזכיר את בעיות הלב המחזוריות שלו, ואשתו לין, ה-FCC, כריס קירקפטריק מ-Nsync, לימפ ביזקיט ומובי, כמו גם פרודיה על החלטתו של פרינס לשנות את שמו לסמל.
השיר אף מצביע על השוואות של אמינם לאלביס פרסלי כאדם לבן שמצליח מסחרית באמנות שחורה.
השיר תוקף גם את אימו של אמינם דבי מאת'רס על התביעה שהגישה על המילים של סינגל הבכורה שלו "My Name Is".
שורות הפתיחה של השיר מבוססת על שיר הקאנטרי ראפ "Buffalo Gals" של מלקולם מקלארן.
הפתיחה מכילה דגימה משירו של הראפר אובי טרייס, "Rap Name".
השיר הוא אחד משיריו המצליחים ביותר של אמינם.
הוא הגיע למקום הראשון במצעדים במספר מדינות, בהן הממלכה המאוחדת, אוסטרליה, אירלנד וניו זילנד לשבעה שבועות.
בארצות הברית, השיר הגיע בשיאו למקום השני במצעד הבילבורד הוט 100, מאחורי "Hot in Here" של נלי.
אף על פי כן, במצעד 40 שירי המיינסטרים ומצעד השירים הקצביים של בילבורד, הגיע השיר למקום הראשון.
השיר זכה במועמדות לקטגוריית "הקלטת השנה" בטקס פרסי גראמי ה-45 והפך לשירו הראשון שהועמד לקטגוריה זו, אך הפסיד ל-"Don't Know Why" של נורה ג'ונס.
באותו הטקס, הועמד גם לקטגוריית "ביצוע סולו הראפ הטוב ביותר – גבר", אך הפסיד ל-"Hot in Here" של נלי.
ב-2009 דורג השיר על ידי פיצ'פורק במקום ה-251 ברשימת השירים הגדולים ביותר בשנות ה-2000.
הווידאו קליפ של השיר כולל מספר תרחישים שנבנו סביב ההקשר שלו, בהם אמינם וד"ר דרה כפארודיות על קומיקס, במיוחד באטמן, רובין (ראפ בוי) ובלייד, אשר מנסים להציל ילד שקנה עותק של The Eminem Show עם תווית השגחת הורים.
אמינם ולהקת הגיבורים שלו ממהרים להציל את הילד לפני שהוא מכניס את התקליטור לנגן שלו וכשהם מגיעים ראפ בוי חוטף אותו ממנו, ומראה שבדיסק יש מילים מפורשות שאינן מתאימות לילד.
הילד בוכה ומתעצבן לאחר שראפ בוי ובלייד (ד"ר דרה) מחרימים ממנו את האלבום.
קליפ זה זכה בקטגוריות "קליפ השנה", "הקליפ הטוב ביותר של גבר" ו"קליפ הראפ הטוב ביותר" ו"הבימוי הטוב ביותר" בפרסי הווידאו קליפים של MTV לשנת 2002, והועמד לקטגוריות "העריכה הטובה ביותר" ו"בחירת הצופים".
הוא גם זכה בפרס גראמי לווידאו קליפ הטוב ביותר בטקס פרסי גראמי ה-45.
Without Warning הוא אלבום אולפן משותף של הראפרים 21 סבאג' ואופסט והמפיק המוזיקלי מטרו בומין.
האלבום יצא לאור ב-31 באוקטובר 2017, על ידי חברות התקליטים סלאוטר גאנג, אפיק רקורדס, קפיטול רקורדס, מוטאון, קוואליטי קונטרול מיוזיק וריפבליק רקורדס.
הוא מכיל הופעות אורח של טראוויס סקוט וקוואבו.
מטרו בומין הפיק את כל האלבום, ונעזר במפיקים ביג'אן אמיר, קוביטס, דרה מון וסאות'סייד.
האלבום הגיע בשיאו למקום הרביעי במצעד הבילבורד 200, עם 53,000 יחידות שקולות לאלבום, מתוכן 11,000 מכירות טהורות, והתקבל היטב על ידי מבקרי המוזיקה.
מתוך האלבום יצא הסינגל המוביל "Ric Flair Drip" לרדיו קצבי עכשווי.
השיר הגיע בשיאו למקום ה-13 במצעד הבילבורד הוט 100.
הוא פסקול סרט הקומדיה-דרמה האמריקאי "בכבוד" (1994).
הפסקול יצא לאור ב-22 במרץ 1994, על ידי חברות התקליטים האחים וורנר ומאבריק רקורדס.
הסינגל המוביל, "I'll Remember", בביצועה של מדונה הפך ללהיט בין-לאומי.
במהלך הקלטות פסקול הסרט השתתפו אמנים ולהקות כדוגמת: מדונה, דוראן דוראן ובלי.
להקת הגראנג' מסיאטל מאדהאני התבקשה להקליט רצועה לפסקול.
בהערות האלבום מאלבום האוסף שלה, March to Fuzz, נכתב: "הם שלחו לנו קליפ מהסרט 'בכבוד'.
הם אמרו שהם מחפשים שיר אופטימי כזה לחלק מסוים בסרט.
אמרנו להם שיש לנו קטע כלי קצרצר ומטורף שעשוי להתאים.
הם התעקשו על שיר עם מילים".
על "I'll Remember" קיבלה מדונה מועמדויות לפרס גלובוס הזהב, גראמי ופרס הסרטים והטלוויזיה של MTV.
השיר נולד מדמו שהוקלט בסוף 1985 שהלהקה המשיכה לעבוד עליו לאורך הסשנים של "The Joshua Tree".
כביכול שיר על אהבה עם בעיות, הסולן בונו קיבל השראה למילות השיר מהרגשות הסותרים שלו בקשר לחיים שלו כמוזיקאי וכאיש משפחה.
המבקרים שיבחו את השיר כאשר הוא יצא.
הלהקה מבצעת אותו הרבה בהופעות והוא הופיע בהרבה אלבומי אוסף ובסרטי הופעות שלה.
השיר "With or Without You" הוא השיר השני של U2 שעשו לו הכי הרבה קאברים.
ב-2004, מגזין הרולינג סטון דירג את השיר במקום ה-131 ברשימה שלו של 500 השירים הגדולים בכל הזמנים.
בסוף 1985, U2 התכנסה בבית שהמתופף לארי מולן ג'וניור קנה כדי לבחון חומר שהלהקה כתבה במהלך סיבוב ההופעות "The Unforgettable Fire".
במהלך הזמן הזה, דמו גס של "With or Without You" נכתב כאשר בונו הלחין את רצף האקורדים של השיר.
הלהקה המשיכה לעבוד על השיר באולפני STS ועשתה הרבה שינויים בשיר, אבל לא התקדמה.
הגיטריסט דה אדג' חשב באותו הזמן שהשיר "נוראי".
הסשנים של "The Joshua Tree" החלו להיות רציניים ב-1986 ו-U2 הקליטו בדבלין.
תחת הנהגתם של המפיקים בריאן אינו ודניאל לנואה, הלהקה עשתה שינויים בשיר.
למרות העבודה שהם המשיכו לעשות על השיר, הלהקה שקלה לנטוש אותו מכיוון שהם לא מצאו עיבוד שהם אהבו.
בונו וחברו גאווין פריידי המשיכו לעבוד על השיר אחרי שלנואה ואינו סירבו לעשות זאת.
בונו אמר שפריידי הציל את השיר ושינה את העיבוד שלו והוא האמין שהוא יכול להיות להיט.
הלהקה מחשיבה את הקלטת השיר כאחד מרגעי פריצת הדרך של הסשנים של האלבום מכיוון שהוא הוקלט כאשר הלהקה דאגה שנגמרו להם הרעיונות.
בונו כתב את המילים של השיר במהלך הערב הראשון שלו בריביירה הצרפתית ב-1986, בזמן שהוא התקשה להשלים עם האחריות שלו כאדם נשוי וכמוזיקאי.
תאוות הנסיעות שלו כחלק מאקט מוזיקלי לא הסתדרה לעיתים קרובות עם חיי המשפחה שלו.
בזמן שהוא כתב את המילים הוא הבין שאף צד בחיים שלו לא הגדיר אותו, אלא המתח בין שניהם.
הוא הסביר שהמילים הן על סבל ועל כך שהדחקת תשוקות רק הופכת אותן לחזקות יותר.
המילים כביכול מתארות מערכת יחסים בעייתית בין שני אוהבים, למרות שהמילים פורשו בהקשר דתי.
בונו הסביר שלשיר יש כוונות רומנטיות.
על פי בונו, השיר הושפע מאוד מהאלבום "Climate of Hunter" של סקוט ווקר.
מנהל הלהקה פול מקגינס לא רצה להוציא את "With or Without You" כסינגל מכיוון שהוא חשב שהסאונד שלו יותר מדי יוצא דופן בשביל לצאת כסינגל.
גאווין פריידי, שעזר ללהקה להשלים את השיר, לא הסכים איתו.
השיר נבחר כסינגל המוביל מהאלבום "The Joshua Tree".
"With or Without You" פתח במקום ה-64 במצעד הביבלורד הוט 100 האמריקאי, וב-16 במאי 1987 הוא הגיע למקום הראשון במצעד והפך לסינגל הראשון של U2 שהגיע למקום הראשון בארצות הברית.
האלבום בילה שלושה שבועות בראש המצעד, ו-18 שבועות במצעד באופן כללי.
השיר גם הגיע למקום הראשון במצעד אלבומי הרוק האמריקאי, מצעד ה-RPM Top 100 ומצעד הסינגלים האירי.
לפי בילבורד, השיר היווה פריצת דרך של הלהקה עם קהלים אמריקאים.
הסינגל הגיע למקום הרביעי במצעד הסינגלים הבריטי ובילה 11 שבועות ב-75 המקומות הראשונים של המצעד.
הסינגל הגיע למקום השני במצעד המגה צ'ארטס טופ 40 ההולנדי.
ב-2009, השיר נכנס מחדש למצעד הסינגלים הבריטי במקום ה-43 בעקבות ההופעה של השיר של שון סמית' בחצי הגמר של התוכנית "Britain's Got Talent".
שני וידאו קליפים צולמו לשיר בדבלין בפברואר 1987 אשר בוימו על ידי מאיירט אוויס ומאט מהורין.
הווידאו קליפ הראשון כולל צילומים מופשטים של הרקדנית מורלי סטיינברג בין צילומים של הלהקה מבצעת את השיר.
"With or Without You" בוצע בפעם הראשונה בהופעה חיה בסיבוב ההופעות "The Joshua Tree" ב-4 באפריל 1987 ובוצע רבות במהלך הסיבוב.
השיר הופיע רבות בהופעות של U2.
השיר קיבל שבחים אוניברסליים ממבקרים.
קוראי הרולינג סטון הצביעו ל-"With or Without You" כסינגל הטוב ביותר של 1987 והוא הגיע למקום ה-15 במצעד הסינגלים הטובים ביותר של סקר המבקרים Pazz & Jop של הווילג' ווייס.
"With or Without You" הפך לאחד השירים המוכרים ביותר של U2 והוא מופיע לעיתים קרובות בדירוגים של מבקרי מוזיקה של השירים הכי טובים בכל הזמנים.
ב-2000, השיר דורג במקום השמיני ברשימת 100 שירי הפופ הטובים ביותר של הרולינג סטון ומבקרי המוזיקה של MTV שדירגו שירים שיצאו מאז פריצת הדרך של הביטלס.
ב-2005, המגזין בלנדר דירג את השיר במקום ה-268 ברשימת 500 השירים הטובים ביותר שנכתבו מאז שנולדתם.
שנה לאחר מכן, קוראי המגזין Q דירגו את "With or Without You" כשיר ה-17 ברשימת השירים הכי טובים בהיסטוריה.
ב-2012, מגזין סלנט דירג את "With or Without You" במקום ה-40 ברשימת הסינגלים הכי טובים בשנות ה-80. VH1 דירג את השיר במקום ה-13 ברשימת 100 השירים הכי טובים של שנות ה-80 בתוכנית "The Greatest".
ב-2004, הרולינג סטון דירג את השיר במקום ה-131 ברשימת 500 השירים הגדולים בכל הזמנים.
בקומדיית המצבים של NBC "חברים", השיר הופיע פעמיים והתקשר למערכת היחסים של רוס גלר ורייצ'ל גרין.
הוא הופיע לראשונה בפרק "The One with the List".
השיר הופיע בסרט "ספירה לאחור" מ-1994. השיר הופיע בפרק הסיום של הסדרה "האמריקאים".
בריאן אינו - תכנות DX7, הפקה
פאט מקרת'י - עוזר מקליט
Within Our Lifetime - United For Palestine (בעברית: "בימי חיינו - מאוחדים למען פלסטין") הוא ארגון אקטיביסטי פרו-פלסטיני ואנטי-ציוני הפעיל בעיקר בניו יורק.
הארגון הביע תמיכה בחמאס והתנגדות למדיניות ישראל, ובלט בנוכחותו במחאות בארצות הברית במלחמת חרבות ברזל.
מייסדת ומנהיגת הארגון היא הפלסטינית-אמריקאית נרדין קיסוואני.
פעילי הארגון הואשמו באנטישמיות ובתמיכה בטרור.
הארגון תומך במספר עקרונות יסוד:
תמיכה בזכות השיבה של הפלסטינים
תמיכה בזכות המרד של הפלסטינים
רוב פעילי הארגון הם פלסטינים אמריקאים, בעיקר סטודנטים באוניברסיטאות באזור ניו יורק.
הקבוצה פעילה במיוחד באוניברסיטת העיר ניו יורק, שם למדה קיסוואני משפטים והנהיגה את פעילות הארגון סטודנטים למען צדק בפלסטין.
קיסוואני נשאה נאומים פרו-פלסטיניים מספר פעמים באוניברסיטת העיר ניו יורק.
השם Within Our Lifetime ("בימי חיינו") משקף את שאיפתה של קיסוואני להקים מדינה פלסטינית על כל שטח מדינת ישראל עוד "בימי חיינו".
הארגון משתף פעולה לעיתים קרובות עם הארגון "סטודנטים למען צדק בפלסטין", שעמדותיו דומות.
בהפגנות הארגון השתתפו מספר פעמים אנשי נטורי קרתא בניו יורק.
בהפגנות מונף באופן תדיר הדגל הפלסטיני, אך נצפו בהן גם דגל חזבאללה, דגל קריית הוותיקן, דגל הגאווה, דגל לבנון ודגל אלג'יריה.
לפי השקפת הארגון, נשיא ארצות הברית ג'ו ביידן, ראש עיריית ניו יורק אריק אדמס, המפלגה הדמוקרטית וארגון הסוציאליסטים הדמוקרטיים של אמריקה הם "ציונים" התומכים בישראל.
הארגון סירב לשתף פעולה עם תנועת "קול יהודי לשלום".
ב-19 באפריל 2019 מחו פעילי הארגון נגד הג'נטריפיקציה בניו יורק באמצעות ריקודי דבקה במוזיאון ויטני לאמנות אמריקאית.
במרץ 2022 נחסם חשבון האינסטגרם של הארגון לאחר שפרסם תמונות של המחבלות רסמיה עודה, שהורשעה בביצוע הפיגוע בסניף שופרסל בירושלים, וליילה ח'אלד, שהייתה חלק מחוליית טרור שחטפה את טיסת TWA 840.
בהפגנת הארגון בניו יורק ב-20 באפריל 2022 על רקע מהומות הר הבית תקפו המפגינים את מאט גרינמן, יהודי שהניח את דגל ישראל על כתפיו.
שלושה פעילים נעצרו, ואחד מהם נדון ל-18 חודשי מאסר.
בנובמבר 2022 הארגון, יחד עם ארגונים פרו-פלסטיניים נוספים, קראו לשחרר את נאשמי קרן ארץ הקודש.
המחאה נגד מלחמת חרבות ברזל
פעילות הארגון בניו יורק גברה ובלטה לאחר טבח שבעה באוקטובר ופרוץ מלחמת חרבות ברזל.
הארגון הביע תמיכה במתקפה, וערך ב-8 באוקטובר עצרת תמיכה בכיכר טיימס, וב-9 באוקטובר הפגין מול הקונסוליה הישראלית בניו יורק.
הפגנות דומות נערכו גם לאחר מכן.
בהפגנה ב-10 בנובמבר 2023 בכיכר קולומבוס שרפו המפגינים את דגל ישראל, השחיתו את בניין הניו יורק טיימס, תלשו את דגלי ארצות הברית והתעמתו עם משטרת ניו יורק.
ב-17 בנובמבר פרסם הארגון מפה עם מיקומים של ארגונים הקשורים לישראל או תומכים בה, כולל מסעדות ישראליות, בטענה שאלה ארגונים "עם דם על הידיים".
לאחר שורת גינויים הסיר הארגון את המפה מהרשתות החברתיות.
הפגנות נוספות נערכו בנובמבר ובדצמבר.
באחת ההפגנות התעמתו חברי הארגון עם השחקן אלק בולדווין.
מינואר 2024 ואילך נערכו הפגנות רבות של הארגון, בין השאר בנמל התעופה הבין-לאומי ג'ון פ.
קנדי, ברובע הברונקס, ליד מרכז הסרטן ממוריאל סלואן קטרינג, באוניברסיטת קולומביה, בכיכר יוניון ובמוזיאון ברוקלין.
בחלק מההפגנות התרחשו עימותים אלימים עם משטרת ניו יורק.
ב-9 בפברואר נחסמו עמודי האינסטגרם של הארגון ושל נרדין קיסוואני.
בעצרת של הארגון ב-30 במרץ לציון יום האדמה הושמעו קריאות המשבחות את חמאס ואת דובר חמאס אבו עוביידה.
באפריל 2024 לקחו פעילי הארגון חלק משמעותי בהתבצרות מפגינים בקמפוס באוניברסיטת קולומביה.
ב-10 ביוני נערכה בכיכר יוניון תערוכה לזכר קורבנות הטבח בפסטיבל נובה.
חברי הארגון הפריעו למבקרים, תוך הנפת דגל חמאס ודגל חזבאללה וכרזות בהן נכתב "יחי ה-7 באוקטובר" ו"הציונים אינם יהודים ואינם בני אדם".
חבר הקונגרס ריצ'י טורס, שביקר בתערוכה, גינה את פעולות הארגון.
מחאת הארגון נגד ישראל גונתה על ידי גורמים רבים, בהם הליגה נגד השמצה.
כמו כן, רבים טענו כי קיימת אנטישמיות בפעילויות הארגון, למשל, בתקרית ביוני 2024 בה הותקף חסיד חב"ד.
נשמעה גם הטענה שהארגון תומך בטרור, בכך שהוא שיבח מעשי טבח נגד אזרחים ישראלים, ופעיליו הניפו את דגלי חזבאללה וחמאס.
בין השאר, הפוליטיקאים אלכסנדריה אוקסיו-קורטז וג'מאל באומן, שהם בדרך כלל ביקורתיים כלפי ישראל, האשימו את הארגון באנטישמיות.
Wish You Were Here Tour או North American Tour היה סיבוב הופעות של להקת הרוק המתקדם פינק פלויד שהחל ב-8 באפריל 1975 והסתיים ב-5 ביולי באותה שנה.
סיבוב זה נועד לקדם את אלבום האולפן התשיעי של הלהקה, Wish You Were Here.
ההופעה האחרונה במסגרת סיבוב ההופעות התקיימה בפסטיבל קנבוורת' באנגליה.
באותו פסטיבל הופיע רוי הרפר, שעלה לבמה בעת הופעת פינק פלויד, וזה ביצע עמם את השיר "Have a Cigar".
הופעה זו הייתה האחרונה בה ביצעה הלהקה את האלבום The Dark Side of the Moon במלואו עם רוג'ר ווטרס.
רשימת השירים המוצגת מתארת את הופעה הלהקה בבית קנבוורת', קנבוורת', אנגליה ב-5 ביולי 1975 ואינה מייצגת בהכרח הופעות אחרות שהתקיימו במסגרת סיבוב ההופעות בו הערך עוסק.
דייוויד גילמור - זמרה, גיטרה
ריצ'רד רייט - זמרה, קלידים
ונטה פילדס - קולות רקע
קלרינה ויליאמס - קולות רקע
רוי הרפר - זמרה (הופעה 29 בשיר "Have a Cigar")
"Wishful Sinful" הוא שיר של להקת הרוק האמריקאית הדלתות.
גיטריסט הלהקה, רובי קריגר, כתב את השיר, שיצא לראשונה במרץ 1969 כסינגל, כמו גם באלבומה הרביעי של הלהקה, The Soft Parade, מאוחר יותר ביולי.
"Wishful Sinful" עוקב אחר הנושא הכללי של האלבום על ידי שילוב אלמנטים של מוזיקה קלאסית.
באפריל 1969 הגיע הסינגל למקום ה-44 במצעד הבילבורד הוט 100 האמריקאי ולמקום ה-28 במצעד קאש בוקס טופ 100. בדנמרק הגיע השיר למקום ה-3, שם שהה בטופ 10 במשך חודש.
מילות השיר נכתבו על ידי הגיטריסט רובי קריגר, שאישר כי הוא "ניסה להיכנס לתת מודע" עם מילות השיר.
מצד שני, קלידן הדלתות, ריי מנזרק, פירש את השיר כעוסק רק ב"אהבה וסקס", בעוד עיתונאית המוזיקה ג'יליאן ג'י גאר תיארה את המילים כ"רומנטיות".
מלבד הליריות, "Wishful Sinful" מלווה בכלי מיתר, הכוללים סולו קרן אנגלית.
נוכחות מוזיקלית זו הייתה נושא לאפיונים רבים, כאשר אדוארדו ריבדביה הגדיר אותה כ"רוק קאמרי" בעוד מבקר הרולינג סטון ההודי נרנדרה קוסנור הציע כי ניתן להחשיב אותה גם כ"פופ בארוקי".
מחבר ה-FAQ של The Doors, ריצ'י ויידמן, מתאר את השיר כ"בלדה בסגנון פרנק סינטרה", וקוסנור גם מציע שהיא משקפת את השפעתו של סינטרה.
גיטרת בס סופקה על ידי שני נגני סשן: הרווי ברוקס, או דאג לובאן.
Wishbone (בעברית: "עצם המזלג", "עצם המשאלות") הוא אלבום האולפן הרביעי של הזמר-יוצר האמריקאי קונאן גריי.
האלבום יצא לאור ב-15 באוגוסט 2025, על ידי חברת התקליטים ריפבליק רקורדס.
אלבום זה יצא לאור כשנה בלבד לאחר קודמו, Found Heaven, וגריי עבד עליו בצנעה במשך שנתיים, בהשראת פופ בריטי והזמן שבילה בלונדון.
בספטמבר 2025 יחל גריי את סיבוב ההופעות The Wishbone Pajama Show לקידום האלבום.
ב-2024, עם יציאתו לאור של האלבום Found Heaven, גריי חשף כי במהלך השנתיים האחרונות הוא עבד במתינות על מוזיקה חדשה.
בריאיון שערך עם NME, הזמר דיבר בפתיחות על התקופה שהעביר בלונדון בעת יצירת האלבום, ועל האופן שבו זו השפיעה על תהליך הכתיבה שלו – עד כדי כך ששירים מסוימים מושרים במבטא בריטי.
לדבריו הוא הושפע במיוחד ממוזיקת פופ בריטית משנות ה-70 וה-80. ב-22 במאי 2025 הכריז גריי רשמית על אלבומו החדש, וכן חשף את שמו של הסינגל הראשון מתוכו, "This Song", שיצא לאור ב-30 במאי.
ב-Wishbone, עבד גריי פעם נוספת עם המפיק דן ניגרו, ששימש מפיק בפועל.
כמו כן הוא שיתף פעולה עם אית'ן גרוסקה, נואה קונרד, ולוקה קלוסר.
עוד סיפר גריי כי לא היה לו מניע של ממש להקליט את האלבום, אלא הוא "פשוט היה שם".
בהתחלה הוא שמר את השירים שהקליט לעצמו, הרחק מחבריו ומחברת התקליטים שלו, אך בהמשך הבין כי הוא "זקוק" למוזיקה הזו.
גריי סיפר כי התחיל לראות את עצמו "בצורה שלמה", דרך שירים שתמיד ראה את עצמו כותב, אך מעולם לא כתב.
את שירי האלבום הוא כינה "פסקול נישתי להחריד של מציאות חיינו בזמן אמת".
גריי הגיע להישגו הגבוה ביותר במצעד בילבורד 200 עם האלבום, שפתח במקום השלישי עם 71 אלף יחידות.
מתוכן 53 אלף היו מכירות אלבום, השבוע החזק ביותר שלו עד כה במכירות, עם מעל 30 אלף תקליטי ויניל, שהביאו אותו גם למקום הראשון במצעד אלבומי הויניל.
בנוסף, גריי הגיע לראשונה למקום הראשון במצעד האלבומים המסחריים של בילבורד עם האלבום.
"Witch Tarohoro" הוא סינגל שהוקלט על ידי הזמרת הפולנייה יוסטינה סטצ'קובסקה.
את השיר הוציאה ב-29 בדצמבר 2023 לאור חברת התקליטים JB מיוזיק, כסינגל המוביל מתוך האלבום Witch Tarohoro.
השיר "Witch Tarohoro" נכתב והולחן על ידי סטצ'קובסקה, דומיניק בוצ'קובסקי-וויאשצ'ק, פטריק קומור, אמיליאן ולוחובסקי.
על ההפקה המוזיקלית אחראי הצוות הוטל טורינו.
הסינגל יצא ב-29 בדצמבר 2023 להורדה דיגיטלית דרך חברת JS מיוזיק, ונכלל באלבום האולפן התשעה-עשר של סטצ'קובסקה, הנושא את אותו השם.
השיר מייצג מחווה לעוצמה הסלאבית, והוא נכתב מתוך רצון להעביר מסר של כוח, אומץ ואנרגיה נשית-שבטית דרך מילים ומוזיקה.
סטצ'קובסקה תיארה את מילות הפתיחה של השיר כ"מילים סלאביות קסומות של כוח" שמטרתן להעניק למאזינים השראה והגנה.
השיר התמודד במוקדמות הפנימיות של פולין לקראת אירוויזיון 2024 במאלמה, שם זכה במקום השני עם 33 נקודות.
הוא הושמע לראשונה בטלוויזיה הלאומית בערב השנה האזרחית החדשה, ולאחר מכן גם בתוכנית המוזיקלית הפופולרית .
מקוםתאריםמכירות פולין (ZPAV) פלטינה 25,000
"Without You" (בעברית: "בלדעיך") הוא סינגל של התקליטן השוודי אביצ'י, בשיתוף פעולה עם הזמר השוודי סנדרו קוואצה.
השיר, שיצא ב-11 באוגוסט 2017 בהוצאת חברת התקליטים גפן רקורדס, מופיע כסינגל המוביל של המיני-אלבום הרביעי של אביצ'י, Avīci (01).
השיר נכתב על ידי קרל פאלק, וינסנט פונטארה, דני לנוולד, אביצ'י, סאלים אל פקיר וסנדרו קוואצה, והופק על ידי קרל פאלק ואביצ'י.
נכון לאוגוסט 2025, השיר הושמע למעלה מ-247 מיליון פעמים ביוטיוב, ולמעלה מ-1.2 מיליארד פעמים בספוטיפיי.
ב-2005 המשחק שונה כדי לעבוד עם המנוע Quake III: Team Arena, שנפתח כקוד פתוח על ידי Id Tech 3.
Wolfenstein Enemy Territory מתרחש בזמן מלחמת העולם השנייה כאשר ניתן לבחור צד משחק; כוחות הצבא הגרמני, "מדינות הציר", או כוחות בעלות הברית הכוללים, במשחק, רק את הצבא האמריקאי (אף על פי שנוספו מודיפיקציות שמאפשרות לבחור גם את הצבא הבריטי, צבא רוסיה, וצבאות נוספים).
במשחק ניתן לשחק ב-5 תפקידים, או "מקצועות":
חייל - החייל הרגלי הפשוט, עיקר תפקידו הוא להילחם בחיילי האויב.
החייל יכול להשתמש בנשק כבד (מקלע בינוני מסוג MG 42, מרגמות, טיל כתף מסוג Panzerfaust ולהביור) ומקבל תחמושת רבה יחסית כבר בתחילת המשחק.
חובש - תפקיד החובש הוא לטפל בפצועים.
החובש יכול לרפא פצועים ואף להציל חיילים גוססים.
החובש יכול להשתמש רק בנשק אחד (תת מקלע) חייו מתמלאים לבד, אך הוא מקבל מעט תחמושת.
מהנדס - המהנדס הוא פלס קרבי ותפקידו לבצע משימות הנדסה וחבלה תחת אש: מטרתו במשחק היא לתקן מבנים וחפצים או להרסם.
המהנדס יכול לבנות גשרים, עמדות פיקוד ועמדות מקלע וכן להטמין מוקשים.
עוד יכולת ייחודית היא נטרול מטענים ששם האויב וגילוי מוקשים.
המהנדס מקבל כמות בינונית של תחמושת, 8 רימוני יד ו־10 מוקשים.
הוא יכול להשתמש בתת מקלע (M1A1 תומפסון לבעלות-הברית, MP40 למדינות הציר) או ברובה (M1A1 Garand לבעלות-הברית, Kar98 למדינות הציר) עם רומה רימונים.
תפקיד המהנדס הוא חיוני ברב המשימות במשחק, ולא ניתן להשלימן ללא מהנדס אחד לפחות.
קצין משימה - תפקידו לסייע לוגיסטית ומבצעית לכוחות בשטח.
קצין המשימה יכול להשתמש רק בנשק אחד (תת-המקלע), אך מנגד יכול לחלק חבילות תחמושת, לבקש סיוע אווירי בעזרת רימון עשן או לטווח במשקפת עבור סיוע ארטילרי.