tomron87/hebrew-wikipedia-sentences-corpus huggingface dataset:
ההופעה החיה הראשונה של סוויפט עם "Enchanted" הייתה במהלך ספיישל חג ההודיה NBC Speak Now שהתקיים בנובמבר 2010 והציג את הכנות האלבום.
סוויפט הופיעה בניו יורק עם כמה משיריו.
השיר נכלל ברשימת השירים הקבועה של סיבוב ההופעות העולמי "Speak Now World Tour".
במהלך סיבוב ההופעות העולמי "The 1989 World Tour" שנועד לקדם את אלבומה החמישי 1989, היא כללה ברשימת השירים שלו מאשאפ של "Wildest Dreams" ו-"Enchanted", אותו ביצעה באופן קבוע.
סוויפט ביצעה את "Enchanted" בגרסה אקוסטית במהלך "The Red Tour" בהופעות שאירעו בלואיוויל, דנוור, לוס אנג'לס ופורטלנד.
סוויפט ביצעה את השיר במהלך סיבוב ההופעות החמישי שלה "Reputation Stadium Tour", בהופעה שאירעה באצטדיון מטלייף, ניו ג'רזי.
כל הקרדיטים שלהלן לקוחים מהערות האלבום של Speak Now.
מקוםתאריםמכירותאוסטרליה (ARIA)פלטינה70,000ארצות הברית (RIAA)זהב500,000הממלכה המאוחדת (BPI)כסף200,000 מכירות + הזרמת מדיה בלבד
"" (בעברית: "קָסוּם (גרסתה של טיילור)") היא הקלטה חוזרת של "Enchanted".
Encore: Movie Partners Sing Broadway הוא אלבומה ה-35 של הזמרת ברברה סטרייסנד אשר שוחרר ב-26 באוגוסט 2016 על ידי קולומביה רקורדס.
האלבום הגיע למקום הראשון בארצות הברית מה שהפך את סטרייסנד לאישה עם הכי הרבה אלבומים שעשו זאת בהיסטוריה.
בנוסף האלבום גם הגיע למקום הראשון בבריטניה ואוסטרליה ובכך הפך לאלבום השביעי שלה בבריטניה לעשות זאת ולאלבום השלישי שלה באוסטרליה לעשות זאת.
האלבום קיבל מועמדות לפרס גראמי בקטגוריית: "הביצוע הווקאלי הטוב ביותר באלבום פופ מסורתי".
האלבום הגיע בשבוע הראשון ליציאתו למקום הראשון בארצות הברית עם מכירות של 149 אלף עותקים, מתוכם 148 אלף נקיים ו-126 אלף הם עותקים פיזיים ובכך הפכה הזמרת לאמן שהצליח למכור הכי הרבה עותקים פיזיים עם אלבום בשבוע הראשון ליציאתו באותה שנה.
הגעתו של האלבום למקום הראשון גרמה לה להשתוות עם ברוס ספרינגסטין בכמות האלבומים שהגיעו למקום הראשון במדינה ובכך הפכה לאמן השלישי עם הכי הרבה אלבומים שהגיעו למקום הראשון במדינה, אמן הסולו השני עם הכי הרבה אלבומים שהגיעו למקום הראשון במדינה והאישה שעשתה זו הכי הרבה פעמים במדינה.
בנוסף שברה שיא בתור האמן שהצליח להכניס אלבום למקום הראשון במדינה הכי הרבה זמן מאז הפעם הראשונה בה אלבום שלו הגיע למקום הראשון במדינה.
בבריטניה האלבום הגיע למקום הראשון גם כאשר מכר 20 אלף עותקים באותו השבוע ובכך אלבום זה הפך לאלבום השביעי של הזמרת להגיע למקום הראשון במדינה ובכך גם הפכה לאמן הנשי השני עם הכי הרבה אלבומים שהגיעו למקום הראשון במדינה.
בנוסף האלבום גם הגיע למקום ה-3 בקנדה עם מכירות כל כעשרת אלפים עותקים ולמקום הראשון באוסטרליה ובכך הפך לאלבום השלישי שלה באוסטרליה לעשות זאת.
על פי איגוד המכירות העולמי האלבום היה לאלבום ה-45 הנמכר ביותר באותה שנה עם מכירות של 600 אלף עותקים בכל העולם.
Enemigos (בעברית: אויבים) הוא סינגל שהוקלט על ידי הזמרת-יוצרת הספרדייה איתנה, ביחד עם להקת הפופ הרוק המקסיקנית רייק.
השיר יצא לאור ב-15 במאי 2020, על ידי חברות התקליטים יוניברסל מיוזיק גרופ וסוני מיוזיק אנטרטיינמנט, כסינגל שלא מתוך אלבום.
השיר הגיע למקום התשיעי במצעד שירי הפופ שבפרגוואי.
השיר נכתב על ידי איתנה, כריס זאדלי, דלוצ'י ופליפה גונזלס עבד והופק על ידי מנגו ונבלייז.
השיר נשלח לרדיו להיטים עכשוויים שבספרד ב-17 במאי 2020, יומיים לאחר שיצא כסינגל, על מנת לעזור בקידום שלו במדינה והגיע בשיאו למקום ה-11 במצעד השירים של המדינה.
בסמוך לצאתו, עלה השיר לרשת הזרמת המדיה ספוטיפיי, תוך שהצליח לצבור שם למעלה מ-17.8 מיליון השמעות.
הווידאו קליפ הרשמי של השיר הועלה לערוץ היוטיוב של איתנה ב-15 במאי 2020, בשידור חי.
הקליפ צבר למעלה מ-20 מיליון צפיות.
הוא יצא לאור ב-19 בנובמבר 2021, בהוצאת חברת התקליטים וולט דיסני רקורדס, וכולל שמונה שירים מקוריים שנכתבו על ידי לין-מנואל מירנדה ו-27 קטעי כלי שהולחנו על ידי ג'רמיין פרנקו.
הפסקול זכה לשבחים מפי מבקרי המוזיקה העכשווית, שציינו לטובה את הפקתו ואת המנגינות הקצביות שלו.
Encanto משלב מנגינות המזוהות עם המוזיקה הלטינית, דוגמת סלסה, טנגו, ואיינאטו, קומביה ורגאטון.
שירי הפסקול מאופיינים בצלילי פופ, היפ הופ ופולק.
בעקבות יציאת הסרט "אנקאנטו" לדיסני+, זכה Encanto לפרסום רב.
הוא ניצב בראש פסגת הבילבורד 200 – הפסקול השישי המגיע להישג זה.
שישה משיריו נכנסו למצעד הבילבורד הוט 100, ביניהם "We Don't Talk About Bruno" שהגיע למקום הראשון – המיקום הגבוה ביותר אליו הגיע שיר של דיסני ב במצעד זה.
בנוסף השיר הגיע למקום הראשון במצעד הבריטי.
שאר השירים המקוריים גם צעדו במצעד.
השיר Dos Oruguitas מועמד לפרס האוסקר לשנת 2021
ביוני 2016 הצהיר לין-מנואל מירנדה, שהפיק את הפסקול Moana משנת 2016, כי הוא החל לכתוב שמונה שירים עבור Encanto, שיבוצעו בספרדית ובאנגלית.
ב-8 בספטמבר 2021 החלה ג'רמיין פרנקו להלחין את קטעי הכלי של הפסקול.
ג'ון פאוול ייעץ לפרנקו ולמירנדה בהליך הפקת Encanto ואף קיבל קרדיט על כך.
זזו הייתה הפעם הראשונה שהוא חזר לעבוד עם חברת דיסני מאז 2008, עם הסרט "בולט".
Encanto יצא לאור לשירותי הזרמות המוזיקה ב-19 בנובמבר 2021. תקליטורים של הפסקול הוצעו למכירה דרך טארגט בלבד.
Encanto הוא פסקול פופ לטיני המשלב מגוון סגנונות הקשורים לתחום, דוגמת סלסה, טנגו, ואיינאטו, קומביה, רגאטון, פופ, היפ הופ ופולק.
בנוסף, מנגינתו מורכבת מכלי הנגינה המסורתיים של קולומביה, כמו מרימבה, אקורדיון, טייפל, טמבורה, גואצ'ארקה ומאראקס.
מילות השיר, העוסקות בדמיות הראשיות של הסרט, הן בשפה האנגלית והספרדית.
שיר הפתיחה, "The Family Madrigal", נוצר בהשראת "Belle", השיר הראשון בפסקול הסרט "היפה והחיה" (1991).
הוא מבוצע בעיקר על ידי השחקנית האמריקאית סטפני ביאטריס, ומציג את משפחת מדריגל, הדמויות הראשיות של "אנקאנטו".
הרצועה "Waiting on a Miracle" בוצעה גם היא על ידי ביאטריס.
השיר העוקב, "Surface Pressure", מושר בסגנון רגאטון והיפ הופ, עם צלילי סינתיסייזר, על ידי ג'סיקה דארו.
"We Don't Talk About Bruno" הוא מקבץ של ז'אנרים מהמוזיקה הלטיניים כמו גוואחירה, דאנס ופולק קובני.
השיר מציג את נקודות המבט של הדמויות הראשיות על ברונו מדריגל, דוד המשפחה, שהתנכר אליה לאחר שחזה נבואות מטרידות על עתידה.
"" היא בלדת רוק, עם מנגינה הדומה לשיריה של שאקירה.
השיר מבוצע בעיקר על ידי השחקנית דיאן גררו.
מילות השיר מתארות את איזבלה מדריגל, האחות הבכורה במשפחה, ה"מושלמת" וה"מוצלחת" ביותר.
"Dos Oruguitas" היא בלדה אקוסטית עם צלילי כינור.
מירנדה הצהיר שתהליך כתיבת השיר "Dos Oruguitas" היה קשה עבורו, והפך לשיר הספרדי הראשון בפסקול.
הוא הוקלט על ידי הזמר-יוצר הקולומביאני סבסטיאן יאטרה.
"All of You" הוא השיר האחרון בפסקול, ואחריו נשמעות קטעי כלי שונים.
הוא מבוצע על ידי כל צוות השחקנים של הסרט.
הפסקול זכה לשבחים מפי מבקרי המוזיקה העכשווית.
מארק קנדי מ-Associated Press אדוארד פורטר מסאנדיי טיימס, ג'ון לואי מ-The Straits Times, מיני צ'יבר מ-The Hindu, דקלן בורק מ-Irish Examiner, ולאן ברזי מ-Time Out וקייטי וולש מלוס אנג'לס טיימס טענו כי המוזיקה היא אחד המרכיבים הטובים ביותר של "אנקאנטו".
דייוויס קלייטון מוראייטי שיבח את הפקת הפסקול, וטען כי הוא מלווה את הסרט בצורה הטובה ביותר.
ג'רמי קראב מ-Screen Rant ש-Encanto קובע את מצב הרוח לסיפור הלבבי של הסרט "אנקאנטו".
הוא טען כי "We Don't Talk About Bruno" היא הרצועה הטובה ביותר בו.
כתבי הבילבורד ציינו גם הם את "We Don't Talk About Bruno", אך בחרו את "Dos Origuitas" כרצועה הטובה ביותר, בנימוק כי זו בלדה מרגשית עם תהודה סנטימנטלית יפה.
דרו טיילור מאתר החדשות TheWrap טען גם הוא כך.
פרנצ'סקה סטיל מ-i שיבחה את הכיוון המוזיקלי השונה שבחרה חברת דיסני להפיק.
היא אף כתבה כי זהו הפסקול הטוב ביותר מאז הסרט "לשבור את הקרח" מ-2013.
ב-11 בדצמבר 2021 נכנס הפסקול במקום ה-197 למצעד הבילבורד 200. ב-8 בינואר 2022 עלה למקום השביעי, ובשבוע העוקב ניצב בפסגת המצעד, והוריד את 30 של אדל למקום השני.
זה הפך לפסקול הראשון של דיסני, מאז Frozen II משנת 2019, שהגיע למקום הראשון במצעד זה.
"We Don't Talk About Bruno" הפך לשיר הפופולרי ביותר מתוך הפסקול.
ב-10 בינואר 2022 הוא הגיע למקום הראשון במצעד 50 השירים המובילים של ספוטיפיי.
שישה שירים נכנסו לבילבורד הוט 100, כשבראשם "We Don't Talk About Bruno" במקום הראשון – השיר של דיסני הגבוה ביותר במצעד מאז "A Whole New World".
ב-18 במרץ 2022, יצא לראשונה מאז פסקול הסרט טרזן גרסה עברית לפסקול של סרט של דיסני במדיה הדיגיטלית.
מקוםתאריםמכירות בלגיה (BEA) פלטינה 20,000 קנדה (Music Canada) פלטינה 80,000 צרפת (SNEP) זהב 50,000 ניו זילנד (RMNZ) זהב 7,500 ספרד (PROMUSICAE) זהב 20,000 שווייץ (IFPI Switzerland) פלטינה 20,000 הממלכה המאוחדת (BPI) פלטינה 300,000 ארצות הברית (RIAA) פלטינה ×2 2,000,000
"Enemies" (בעברית: "אויבים") הוא הסינגל השלישי מתוך Amaryllis, אלבומה הרביעי של להקת הרוק שיינדאון.
הקליפ מציג את הלהקה כשהיא יושבת בפגישה פרטית בלב חדר ריק.
מילות השיר מדמות את השיחה המתנהלת, ומראות כיצד היא מביאה ל"קרב" שמתפתח.
נכון לאפריל 2022 זכה הקליפ ל-55.6 מיליון צפיות ביוטיוב.
השיר שימש כנעימת הפתיחה של "WWE Raw" מ-25 ביולי 2016 ועד ל-22 בינואר 2018. כמו כן הופיע במשחק המחשב "WWE 2K18".
"Enemy" (בעברית: "אויב") הוא שיר של להקת הפופ רוק האמריקאית Imagine Dragons והראפר האמריקאי JID.
הוא יצא לאור דרך אינטרסקופ רקורדס, Kidinakorner ו-Warner Chappell Music ב-28 באוקטובר 2021, מתוך פסקול סדרת הטלוויזיה המונפשת Arcane.
השיר נכתב על ידי האמנים לצד ג'סטין טרנטר והמפיקים Mattman & Robin.
השיר נכלל באלבום האולפן החמישי של הלהקה Mercury – Act 1.
"Enemy" הוקלט עבור סדרת האנימציה של נטפליקס "Arcane", שהוצגה לראשונה ב-6 בנובמבר 2021. ההשראה מאחורי השיר הייתה משחק הווידאו "League of Legends".
הלהקה הקליטה בעבר את השיר Worriors לאליפות העולם של League of Legends לשנת 2014.
בהודעה לעיתונות, סולן הלהקה דן ריינולדס הסביר על השיר: "Enemy, עוסק ביישוב קונפליקט פנימי בעולם שבו זה מרגיש בלתי אפשרי לסמוך אפילו על עצמך.
ב-Arcane, חייהן של שתי אחיות לוקחות אותן בדרכים שונות ומובילות לפילוג שמאיים לקרוע עיר שלמה.
בדומה לסדרה, השיר נועד להיות גם אישי וגם ביקורת על חברה שנראית ככוונה ליצור פילוג".
סרטון אנימציה נלווה יצא ב-28 באוקטובר 2021, והופק על ידי Riot Games ו-Fortiche Productions.
הוא מציג את דמות League of Legends ג'ינקס בסיפור על "החלקים בילדותה שהובילו אותה לחיי פשע" וכמה סצנות של "ההתנגשות בין ג'ינקס לאחותה וי".
פרסשנהקטגוריהתוצאהפרס המוזיקה האמריקאית2022שיר רוק אהובפרסי הווידאו קליפים של MTV2022האלטרנטיבי הטוב ביותרפרסי המוזיקה של iHeartRadio2023שיר השנה
"Encounter at Farpoint" (בעברית: "מפגש בפארפוינט") הוא פרק הפיילוט והבכורה של סדרת המדע הבדיוני האמריקאית מסע בין כוכבים: הדור הבא, שהוקרן בבכורה בשידור סינדיקציה ב-28 בספטמבר 1987. הפרק נכתב על ידי די.
סי פונטנה וג'ין רודנברי וביים אותו קורי אלן.
הפרק שודר במקור כסרט טלוויזיה בן שעתיים (עם פרסומות), ושידורים חוזרים שלאחר מכן בדרך כלל מחלקים את הפרק לשני חלקים.
הסדרה מתרחשת במאה ה-24 (משנת 2360 עד 2370), ועוקבת אחר הרפתקאותיהם של צוותה של ספינת החלל אנטרפרייז (NCC-1701-D) של פדרציית הכוכבים המאוחדת.
בפרק זה, הצוות של ספינת האנטרפרייז החדשה שנבנתה בוחן את תחנת "פארפוינט" (בתרגום חופשי לעברית: "נקודה רחוקה") המסתורית שאנשי העם הבאנדי מציעים לפדרציה, תוך כדי פיקוח של ישות עוצמתית דמוית אלוהים שמכנה את עצמה "קיו" (ג'ון דה לנסי).
הפרק נעשה כפיילוט לסדרת "מסע בין כוכבים" החדשה, והיה פרק באורך כפול בעקבות התעקשות של חברת ההפקה פרמאונט טלוויזיה גרופ.
לאחר שהתוכנית הוכרזה לראשונה ב-10 באוקטובר 1986, רודנברי הרכיב צוות הפקה שכלל רבים מאנשי הצוות ממסע בין כוכבים: הסדרה המקורית.
בנוסף התוכנית השתמשה בכמה סטים ואביזרים קיימים מסרטי מסע בין כוכבים וגם מהסדרה המקורית.
בשנת 2364, ספינת הדגל החדשה של פדרציית הכוכבים המאוחדת, הספינה אנטרפרייז (NCC-1701-D) של צי הכוכבים, מקבלת את משימתה הראשונה – לנסוע לכוכב הלכת "דנב 4".
האנטרפרייז אמורה לפתוח קשרים עם אנשי העם הבאנדי הפשוטים שהצליחו בדרך מסתורית לנצל מאגרי אנרגיה אדירים ולבנות את תחנת "פארפוינט", להפתעתה הרבה של הפדרציה.
בדרכה לדנב 4, האנטרפרייז נפגשת עם יצור כל יכול המזהה את עצמו בשם "קיו", החבר ב"רצף הקיו", בו חברים עוד רבים שדומים אליו ביכולותיהם.
קיו מופיע על סיפון האנטרפרייז בתחפושת של ראש האינקוויזיציה, ומכריז שהאנושות עומדת למשפט.
קיו מחליט שמעשיהם של צוות האנטרפרייז במשימתם הקרובה ישמשו לשם שיפוטם, ולאחר מכן יקבע קיו את גורל הגזע.
לפני שהוא נותן לספינה לחזור למסלולה, קיו מזהיר את קפטן האנטרפרייז, קפטן ז'אן-לוק פיקארד (פטריק סטיוארט) שהוא ייכשל במשימה.
כשהאנטרפרייז מגיעה, חברי הצוות חוקרים את תחנת פארפוינט ומפתחים קשר עם המארח הבאנדי שלהם, גרופלר זורן (מייקל בל).
הצוות הופך לחשוד כאשר פריטים שהם חפצים בהם מופיעים מאין.
במהלך חקירת הצוות את התחנה הם אינם מסוגלים לזהות את מקור הכוח שמזין אותה.
יועצת הספינה דיאנה טרוי (מרינה סירטיס), שלה יכולות אמפתיות על טבעיות מסוימות, חשה בישות עם רגשות עוצמתיים אך מיואשים הנמצאת בקרבת מקום, והצוות מגלה מבוך מוזר מתחת לתחנה, אך זורן אינו מסביר את קיומו.
בעוד שצוות האנטרפרייז ממשיך בחיפושים שלו, ספינת חלל לא מזוהה נכנסת למסלול סביב דנב 4, מתחילה לירות על יישוב באנדי ישן יותר הממוקם ליד תחנת פארפוינט, וחוטפת את זורן.
לפני שפיקארד מורה לירות על הספינה, קיו מופיע כדי להזכיר לו את המשפט של האנושות ומנחה את פיקארד לשלוח אליה צוות מחקר.
צוות המחקר מגלה שלספינת החלל מעברים דומים לאלו הנמצאים תחת פארפוינט והם משחררים את זורן.
הפעולות שלהם גורמות לספינת החלל להפוך ליצור חללי דמוי מדוזה, ופיקארד מצליח להסיק את התשובה למסתורין האופף את תחנת פארפוינט.
זורן מאשר שהבאנדי מצאו יצור חללי דמוי מדוזה דומה פצוע על הפלנטה שלהם, ובזמן שניסו לטפל בו, הם גם ניצלו את יכולתו לסנתז חומר כדי ליצור את תחנת פראפוינט.
היצור שנמצא סביב כוכב הלכת מנסה לשחרר את בן זוגו ותוקף את הבאנדי המחזיקים אותו בשבי.
אף על פי שקיו מעודד את פיקארד להעניש את הבאנדי, פיקארד מסרב, ובמקום זאת מורה לצוותו לירות קרן אנרגיה שתחייה את היצור, לאחר שיפנו את התחנה.
הקרן מאפשרת ליצור להפוך בחזרה לצורתו דמוית המדוזה, והוא עף למסלול כדי להצטרף לחברו.
הצוות צופה בהתרגשות באיחוד זוג היצורים, וקיו מופיע ומודיע לפיקארד שהם צלחו את המבחן שלהם, אך רומז שהם עוד ייפגשו בהמשך.
סדרת מסע בין כוכבים החדשה הוכרזה ב-10 באוקטובר 1986, על ידי ראש קבוצת הטלוויזיה Paramount, מל האריס.
הוא הכריז שהיוצר של מסע בין כוכבים, ג'ין רודנברי, אמור להיות המפיק בפועל ולהוביל את יצירת הסדרה החדשה.
כל ארבע רשתות השידור הגדולות דחו את ההצעה לשדר את סדרת מסע בין כוכבים החדשה, מכיוון שלא היו מוכנים להתחייב לעונה ראשונה באורך של 26 שעות, למשבצת שידור לא משתנה ולקמפיין פרסום.
הצוות המשיך בפרויקט בגיבוי של פרמאונט.
רודנברי החל להרכיב צוות הפקה שכלל עמיתים שעבדו איתו על הסדרה המקורית.
פונטנה, שעבדה בעבר על מספר פרקים בסדרה המקורית, הוטל לכתוב את התסריט לפרק הפיילוט.
צוות ההפקה נפגש במלואו בפעם הראשונה ב-18 בפברואר 1987, לאחר שקיבל את הטיוטה הראשונה של התסריט של פונטנה כמה ימים קודם לכן.התסריט הראשוני היה שונה ברובו מהגרסה הסופית, אך עם זאת חלק מהדמויות הראשיות נשארו עד לגרסה הסופית.
העלילה הכוללת את קיו נוספה לאחר מכן לפרק על מנת להאריך אותו.
רודנברי כיוון לפיילוט באורך שעה, אבל פרמאונט רצתה שהפרק יארך שעתיים, מה שקרה לבסוף.
חלקים נוספים נוספו לפרק על מנת להאריכו, כמו סצנת הפרדת חלק הצלחת של האנטרפרייז משאר גופהּ והופעתו של האדמירל ליאונרד מק'קוי.
רודנברי הבין בשלב מוקדם שיצירת סדרה עם הצוות מהסדרה המקורית לא מעשית.
רודנברי סלד מיצירת סדרה בה יככבו דמויות שונות אך עם תפקידים הדומים לאלו בסדרה המקורית.
על כך הוא הסביר: "אני לא רוצה להאמין שהדמיון שלנו כל כך דק כך שאין לנו אפשרויות אחרות לחשוב עליהן".
משיחת הליהוק הראשונה אשר נערכה ב-10 בדצמבר 1986 חלו מספר שינויים באפיון כמה מהדמויות.
לדוגמה שמו של פיקארד שונה מ-"ג'וליאן פיקארד" ל"ז'אן-לוק פיקארד", ודמותו של דאטה נעשתה לדמות של אדם לבן.
מאצ'ה הרננדז, דמות שהייתה אמורה להיות מגולמת על ידי מרינה סירטיס ולאחר מכן הוחלפה בדמותה של טאשה יאר, הייתה קצינת אבטחה לטינית, בעוד שדיאנה טרוי, אותה גילמה סירטיס לבסוף, הייתה אמורה להיות איסלנדית או סקנדינבית.
דמותו של וסלי קראשר הייתה אמורה להיות דמות נערה בשם לזלי, אך רודנברי סבר שהיותה של הדמות זכר תאפשר יותר קווי עלילה.
פטריק סטיוארט לוהק לתפקיד ז'אן-לוק פיקארד למרות התנגדותו של רודנברי.
רודנברי רצה שחקן צרפתי לתפקיד, אך מכשהבין כי אין לו אפשרות מתאימה יותר, התרצה רודנברי והתאים את התפקיד לסטיוארט.
הבחירה החביבה על רודנברי עבור ויליאם רייקר הייתה ג'ונתן פרייקס, שעבר שבעה אודישנים לפני שנבחר לתפקיד.
התפקיד של וורף דרש שחקן שחור על מנת להפוך את האיפור לתפקיד של קלינגון לקל יותר.
אף על פי שהדמות נכתבה כדמות משנית, בעקבות משחקו הטוב של מייקל דורן בפרק זה התפקיד הורחב ווורף הפך לדמות ראשית שהופיעה גם במסע בין כוכבים: חלל עמוק 9.
הופעת קמע של דפורסט קלי בתור ליאונרד מק'קוי נשמרה בסוד, והדמות כונתה בתסריטים רק "אדמירל".
אף על פי שרודנברי לא סבר שיסכים להופיע כאורח, קלי הסכים ואף ביקש שיקבל רק שכר בסיסי עבור התפקיד.
קולם מיני לוהק לתפקיד הגאי על גשר הספינה, ולאחר הופעה נוספת בפרק "Lonely Among Us", דמותו קיבלה את השם מיילס או'בריאן, שהמשיכה גם להופיע בסדרה מסע בין כוכבים: חלל עמוק 9.
הפרק שודר בעשרות תחנות שונות, ובסך הכל הוא שודר לקהל של 27 מיליון בני אדם.
התוכנית כונתה מיד "סדרת הדרמה בעלת הדירוג הגבוה ביותר בטלוויזיה".
לנפורד צפתה בפרק עבור המגזין The Herald Journal ותיארה אותו כתחייתה של "אגדה".
היא סברה שהפרק עצמו מזכיר את הפרקים הקלאסיים של הסדרה המקורית "Arena" ו-"The Squire of Gothos", ושהוא היה "הדרך המושלמת להציג את הצוות", ו"התחלה מושלמת".
דון מריל, שכתב עבור מגזין TV Guide אמר שהתוכנית הייתה "יורשת ראויה למקור".
טום שיילס ממגזין "וושינגטון פוסט" ראה את הופעת האורח של דפורסט קלי כ"נוגעת ללב", אך חשב שפטריק סטיוארט הוא "קשקוש קירח עגום שיהפוך לנבל טוב יותר".
כמה מבקרים העריכו מחדש את הפרק זמן מה לאחר שידור הסדרה.
מישל אריקה גרין סקרה את הפרק עבור TrekNation, ומצאה את הפרק מאכזב בהתייחסות לדמותו של קפטן פיקארד וחברות הצוות הנשיות.
השחקן וויל ויטון, שסקר גם את הפרק שנים מאוחר יותר עבור TV Squad, נתן לפרק ציון 'C-', ואמר ש"באותה תקופה, טרקים שקיוו לראות את מסע בין כוכבים שהם היו רגילים אליו משנות השישים, התאכזבו".
זאק הנדלן ממגזין The A.V.
Club מתח ביקורת על חלק מהמרכיבים של הפרק, כמו סצנת הפרדת חלק הצלחת של האנטרפרייז משאר גופה.
הוא שיבח את ההופעה של פטריק סטיוארט כקפטן פיקארד, תיאר אותו כ"שחקן משובח" ונהנה מג'ון דה לאנסי בתור קיו.
הפרק דורג כאחד הטובים ביותר בסדרה על ידי The Hollywood Reporter ו- Den of Geek,
הפרק היה מועמד לפרס הוגו.
"Encounter at Farpoint" שודר לראשונה כפרק יחיד בן שעתיים בשידור סינדיקטי החל מ-28 בספטמבר 1987. קוד ההפקה של הפרק בן השעתיים הוא 721, בעוד שהוא הוצג גם כשני פרקי טלוויזיה עם מספרי הפקה 101 ו-102.
הפרק משודר בשידור הזרמת מדיה בשירותים פרמאונט+ ונטפליקס.
"Endgame" (בתרגום חופשי לעברית: "סוף משחק".
תורגם בנטפליקס כ"סיום") הוא פרק הסיום של סדרת המדע הבדיוני האמריקאית "מסע בין כוכבים: וויאג'ר".
הפרק שודר בשני חלקים, פרקים 25 ו-26 בעונתה השביעית של הסדרה (פרקים 171 ו-172 בסדרה כולה).
הפרק שודר במקור ב-23 במאי 2001 ברשת UPN.
בשנת 2404, פדרציית הכוכבים המאוחדת וצוותה של ספינת החלל "וויאג'ר" חוגגים את יום השנה ה-10 לחזרתה של הספינה לכדור הארץ, 23 שנים לאחר שנתקעה ברביע דלתא (בפרק הפתיחה של הסדרה, "Caretaker").
האדמירלית קתרין ג'יינוויי שפיקדה בעבר על הספינה, מעלה זיכרונות עם הצוות שלה, אך לא שוכחת לציין את המחיר האישי הגדול בעקבות המסע הארוך.
ג'יינוויי מתכננת לקצר את המסע רטרואקטיבית, על ידי התערבות בנקודת מפתח בהיסטוריה של הספינה.
היא גונבת מכשיר מסע בזמן לא חוקי בעזרתו של קפטן הארי קים, וחוזרת בזמן לשנת 2378, שם היא נפגשת עם "וויאג'ר", שנמצאת עדיין ברביע דלתא.
האדמירלית משתמשת בסמכותה כאדמירלית על הגרסה הצעירה שלה שדרגתה (קפטן) נמוכה מאדמירל, ופוקדת עליה להחזיר את הספינה לערפילית המלאה בספינות בורג שאותה עברו מספר ימים לפני כן.
אדמירלית ג'יינוויי מספקת טכנולוגיות מתקדמות המאפשרות ל"וויאג'ר" לשרוד את התקפות הבורג הקשות, ולהרוס שתי ספינות של הבורג.
"וויאג'ר" מצליחה להיכנס למסדרון עיוות־על, שבו משתמשים הבורג למסע בין כוכבי מהיר.
המסדרון מחבר בין חלקים רחוקים בחלל, והוא יכול לחסוך ל"וויאג'ר" 16 שנים מהמסע.
קפטן ג'יינוויי מתנגדת לתוכנית של האדמירלית, ורוצה להשתמש בטכנולוגיה העתידנית שלה כדי להרוס את מסדרון עיוות־העל.
פעולה זו יכולה להיעשות רק מהקצה של המסדרון ברביע דלתא, ואחריה תצטרך "וויאג'ר" להמשיך במסלול הרגיל והארוך שלהם עד לכדור הארץ.
אדמירלית ג'יינוויי מסבירה לקפטן כי 23 אנשי צוות נוספים ימותו במהלך הדרך הארוכה הזו, כולל שבע מתשע (שמותה יהרוס רגשית את צ'אקוטיי), וכי טובוק יהפוך לא יציב נפשית כתוצאה ממצב נוירולוגי שניתן היה לטפל בו ברביע אלפא.
הקפטן, המוטרדת מהבחירה, מחליטה לדון בסוגיה עם הצוות שלה, שמסכים שהשמדת המסדרון, ובכלל זה הסרת איום הבורג על רביע אלפא, חשובה יותר.
האדמירלית מרוצה מגישת הצוות, ומתחילה לעבוד עם הקפטן על תוכנית שתעזור ל"וויאג'ר" לעשות את שניהם.
האדמירלית לוקחת את המעבורת שלה ונכנסת למסדרון, ומגיעה ליוניקומפלקס – מרכז כל פעילות הבורג וביתה של מלכת הבורג.
המלכה מציעה לאדמירלית עסקה: שליחה של "וויאג'ר" בשלום חזרה לכדור הארץ בתמורה לטכנולוגיות העתידניות שהביאה איתה.
מתברר כי המלכה שיקרה בנוגע להצעה, והיא לוכדת את האדמירלית ומתחילה להטמיעהּ ולהפכהּ לחלק מהבורג.
האדמירלית, שכעת מקושרת לכל שאר פועלי הבורג, משחררת פתוגן הרסני שנשאה עימה בזרם דמהּ, והוא גורם לכשל שהורס את היוניקומפלקס והורג את מלכת הבורג, אך גם את האדמירלית.
בינתיים, קפטן ג'יינוויי וצוות ה"וויאג'ר" נכנסים למסדרון עיוות־העל, ואחריהם רודף כדור [סוג של ספינת חלל] של הבורג ששרד ושמנסה להרוס את "וויאג'ר" וצוותה בניסיון אחרון ליצור פרדוקס מסע בזמן שיבטל את הנזק ההרסני שהאדמירלית גרמה לבורג.
ללא יכולת להשיב מלחמה לכדור, קפטן ג'יינוויי מנווטת את "וויאג'ר" לתוכו, ומשמידה אותו מבפנים בדיוק כשהם יוצאים מהמסדרון המתמוטט ליד כדור הארץ.
את הספינה פוגש צי של ספינות צי הכוכבים שנשלחו להתעמת עם הבורג, ושבמקום זאת מלווים את "וויאג'ר" חזרה לכדור הארץ.
במקור תוכנן שאחת הדמויות תמות במהלך הניסיון להחזיר את "וויאג'ר" לכדור הארץ, וקייט מאלגרו סיפרה בראיון שאחת הדמויות תמות בגמר הסדרה – אבל הוסיפה שזאת לא תהיה בהכרח ג'יינוויי.
ב-2015, בראנון בראגה הצהיר בטוויטר שהוא מרגיש שזו הייתה צריכה להיות שבע מתשע שמתה בסיום, ושהוא כתב את הפרק "Human Error" במיוחד כדי לפתוח פתח לאפשרות הזאת.
הפרק זכה בשני פרסי אמי, על האפקטים הוויזואליים ועל הפסקול, הישג אליו הגיעו רק ארבעה פרקים אחרים בזיכיון "מסע בין כוכבים".
"Endgame" היה מועמד גם לפרס אמי על עריכת סאונד יוצאת דופן לסדרה.
בשנת 2015, מגזין SyFy דירג את "Endgame" כאחד מעשרת הפרקים המובילים של הסדרה.
ביום השנה החמישים לזיכיון שחל ב-2016, נכלל הפרק "Endgame" בדירוגים רבים של פרקי הזיכיון ב-50 השנים.
ההוליווד ריפורטר דירג את "Endgame" כפרק הטלוויזיה ה-54 הטוב ביותר בכל זיכיון "מסע בין כוכבים" לפני יציאת הסדרה מסע בין כוכבים: דיסקברי.
האתר דירג בנוסף את "Endgame" במקום ה-6 הטוב ביותר בסדרה "וויאג'ר.
מגזין SyFy דירג את "Endgame" בתור פרק הסיום השלישי הטוב ביותר בזיכיון מסע בין כוכבים עד 2016. SyFy דירג את "Endgame" גם במקום ה-8 מבין פרקי הזיכיון העוסקים במסע בזמן.
רדיו טיימס דירג את החזרה של וויאג'ר לכדור הארץ בתור הרגע ה-30 בחשיבותו בכל זיכיון "מסע בין כוכבים".
בשנת 2021, האתר ScreenRant דירג את "Endgame" כפרק ה-6 הטוב ביותר בו מעורבים הבורג, בהתבסס על דירוג הצופים באתר IMDb בו קיבל הפרק 8.6 מתוך 10.
Endless Summer Vacation (בעברית: חופשת קיץ אינסופית) הוא אלבום האולפן השמיני של הזמרת-יוצרת האמריקאית מיילי סיירוס.
האלבום יצא לאור ב-10 במרץ 2023, על ידי חברות התקליטים קולומביה רקורדס וסמיילי מיילי בע"מ.
סיירוס החלה לעבוד על האלבום זמן קצר לאחר שעזבה את חברת התקליטים RCA רקורדס והוחתמה על ידי קולומביה רקורדס בשנת 2021. זה יהיה אלבום האולפן הראשון שלה מאז Plastic Hearts (2020).
בזמן שעבדה על האלבום, הוציאה את האלבום ההופעה שלה Attention: Miley Live (2022).
מתוך האלבום יצא לאור הסינגל המוביל "Flowers" ב-13 בינואר 2023. הוא קבע מספר שיאי בשירות הזרמת מוזיקה והגיע למקום הראשון בבילבורד גלובל 200 ולמעלה מ-45 מדינות, כולל ארצות הברית ובריטניה.
סיירוס תיארה את Endless Summer Vacation כ"מכתב האהבה" שלה ללוס אנג'לס, שם הקליטה את האלבום.
היא עבדה עם מפיקים קיד הרפון, גרג קורסטין, טיילר ג'ונסון, מייק ויל מייד איט, כאשר האחרון הפיק את האלבומים Bangerz (2013), Miley Cyrus & Her Dead Petz (2015), ו-She Is Coming (2019).
סיירוס חתמה על חוזה בחברת התקליטים קולומביה רקורדס לאחר שהחוזה שלה בחברת התקליטים RCA רקורדס, שנמשך כשמונה שנים, הסתיים.
סיירוס הרגישה לראשונה בחייה תמיכה מלאה מהצוות שלה, במיוחד מהמנהל האישי שלה, שאפשר לה חופש יצירתי.
באפריל 2022, היא הוציאה בחברת התקליטים החדשה את אלבום ההופעה Attention: Miley Live, שכלל גרסה חיה של השיר "You" שלא יצא בעבר ורמיקס לשיר "Without You" יחד עם דה קיד לארוי.
באוקטובר 2021, התראיינה סיירוס למגזין בילבורד ואישרה שהיא עובדת על האלבום הבא שלה.
בדצמבר 2022, פורסמו פוסטרים בערים גדולות ברחבי העולם עם הכיתוב "שנה חדשה, מיילי חדשה".
סיירוס חשפה את שם האלבום, את העטיפה ואת תאריך היציאה ב-5 בינואר 2023. האלבום תואר כ"מכתב האהבה שלה לעיר לוס אנג'לס" המייצג את הצמיחה הפיזית והנפשית שחוותה במהלך הפקת האלבום.
סיירוס כתבה כמה שירים עם מייקל פולק וגרגורי אלדיי.
הם נוצרו רק עם פסנתר, ואז התפתחו לגרסאות הסופיות שלהם.
פולק אמר שסיירוס החליטה להתמקד ביצירת שירים לפני התמודדות עם ההפקה שלהם.
האלבום כולו הוקלט בלוס אנג'לס.
העטיפה צולמה על ידי בריאנה קאפוזי ומציגה "הוצאה להורג במלואה על ידי [סיירוס] ללא אפקטים חזותיים", ומציגה את סיירוס בלונדינית, לובשת בגד ים שחור מחלק אחד ותלויה באוויר על סולם מסוק.
עטיפת האלבום הושוותה לתצלום דומה של מדונה עבור הספר שלה "סקס" (1992).
טריילר האלבום יצא לאור באותו יום, ו"משקף את העולם הוויזואלי ש[סיירוס] בנתה סביב גוף העבודה המאוד אישי הזה" עם דיאלוג ותמונות המתייחסות למראות של העיר לוס אנג'לס.
במהלך חודש לפני צאת האלבום נשלחו כמויות מוגבלות של גלויות של כיסוי האלבום הועברו על ידי סיירוס והופיעו דרך אתר האינטרנט שלה.
ב-27 בפברואר, חשפה סיירוס בעמוד האינסטגרם שלה את רשימת הרצועות.
האלבום יצא לאור בפורמטים הורדה דיגיטלית, סטרימינג, תקליטור ותקליט ב-10 במרץ 2023, על ידי חברת התקליטים קולומביה רקורדס; זה יהיה אלבום האולפן הראשון שלה לאחר סיום החוזה בן 8 השנים שלה עם חברת התקליטים RCA רקורדס.
האלבום מכיל עותקי ויניל אדומים של האלבום שנעשו בלעדי לאתר של סיירוס, ועותקי ויניל לבנים שנעשו בלעדי לקמעונאים הכוללים טארגט בארצות הברית, HMV בבריטניה, ו-JB Hi-Fi באוסטרליה.
Endless Summer Vacation הוא אלבום פופ, המשלב מוזיקת רוק, קאנטרי ומוזיקה ניסיונית.
סיירוס הסבירה שהאלבום מחולק לשני חלקים: AM ו-PM.
AM מייצגת את "שעת הבוקר, שבה יש זמזום ואנרגיה ויש פוטנציאל לאפשרויות חדשות", בעוד ש-PM מייצגת את שעת הלילה, ש"מרגישה כאילו יש זוהר, זוהר וזוהר בו זמנית".
סיירוס ציינה כי "Handstand" הוא השיר האהוב עליה באלבום.
השיר "Wildcard "נכתב במקור בצורה שונה, וסיירוס ביקשה להעניק לו סאונד ש"יגרום לרדיוהד להיות הומואים".
השיר "Used to Be Young" היה אמור להיכלל באלבום, אך לא נכנס לבסוף.
סיירוס חשבה שזו הייתה טעות אסטרטגית שיווקית, כמו מה שקרה לשיר "Slide Away".
לדעתה, תעשיית המוזיקה אוהבת "להקשות על דברים פשוטים" ולשמור שירים טובים יותר מדי זמן עד שכבר מאבדים את המומנטום.
היא אוהבת את ההפקה של השיר ושומעת את הגרסה האינסטרומנטלית לעיתים קרובות
סיירוס הכריזה על "Miley Cyrus – Endless Summer Vacation (Backyard Sessions)", ספיישל שיצא בדיסני+ ב-10 במרץ 2023, הכולל הופעות חיות וראיון אישי על תהליך היצירה מאחורי האלבום.
במהלך הספיישל הצטרף רופוס ויינרייט וניגן פסנתר במהלך הביצוע של "Wonder Woman".
ב-1 בינואר 2023, הכריזה סיירוס על השיר שלה "Flowers", שיצא לאור כסינגל המוביל מתוך Endless Summer Vacation ב-12 בינואר 2023, יחד עם וידאו הקליפ שלו, בבימויו של ג'ייקוב ביקסנמן.
ב-3 במרץ 2023 הוציאה את גרסת הדמו שלו.
"Flowers" זכה לקבלה חיובית בעיקר מצד המבקרים, כאשר רבים החמיאו להגשה הווקאלית של סיירוס.
הוא זכה להצלחה מסחרית נרחבת.
הוא שבר שיא בתור השיר המוזרם ביותר בשבוע בספוטיפיי במהלך השבוע הראשון והשני שלו.
הוא בילה במקום הראשון שישה שבועות בראש מצעד בילבורד גלובל 200 והפך לשיר הראשון בתולדות המצעד שצבר למעלה מ-100 מיליון סטרימינג ברחבי העולם בשבעת השבועות הראשונים שלו.
הוא עמד בראש המצעדים ביותר מ-30 מדינות, ארצות הברית, בריטניה, אוסטרליה, קנדה, גרמניה וצרפת.
בארצות הברית, הוא בילה ששת שבועות הבכורה במקום הראשון במצעד בילבורד הוט 100, והפך לסינגל השני של סיירוס במצעד לאחר "Wrecking Ball" משנת 2013. בבריטניה, הוא בילה שבעת שבועות הבכורה שלו בראש מצעד הסינגלים הבריטי, והפך לסינגל השלישי של סיירוס.
באוסטרליה, הוא שבר את שיא כהשיר המוזרם ביותר בשבוע הראשון ליציאתו של שיר.
הוא בילה את שבעת שבועות הבכורה שלו בראש מצעד הסינגלים של ARIA, והפך לסינגל הראשון של סיירוס.
ב-7 במרץ, החלה לפרסם סיירוס קטעים מתוך השיר "River", באמצעות סרטונים ברשתות החברתיות שלה.
היא חשפה חלק מהאינסטרומנטלי של השיר, כמו גם את מילותיו.
השיר יצא לאור כסינגל השני של האלבום ב-10 במרץ 2023, יחד עם וידאו הקליפ שלו.
ארגוןרשימהמיקוםמקוררולינג סטון100 האלבומים הטובים ביותר לשנת 202330בילבורד50 האלבומים הטובים ביותר של 2023: רשימת הצוות16
"Muddy Feat" דוגם בתוכו אינטרפולציה של "Starving for Love", בביצוע אלה וושינגטון.
יעקב ביקסנמן – מנהל יצירתי
ברנט דייוויד פריני – מנהל אומנותי
סוואנה יואקמדס – מנהל אומנותי
סופיה מרינלי – מנהל אומנותי
ברנדן וולטר – מנהל אומנותי נוסף
+ תאריכי יציאות לאור ופורמטים עבור Endless Summer Vacationאזורתאריך יציאהפורמטחברת תקליטיםמקורכלל העולם10 במרץ 2023הורדה דיגיטלית • הזרמת מוזיקה • תקליטור • תקליטקולומביה רקורדס • סמיילי מיילי בע"מ
EndeavourOS היא הפצת לינוקס מתגלגלת המבוססת על Arch Linux.
ההפצה עושה שימוש במגוון סביבות שולחן עבודה מהן המשתמש יכול לבחור, בהן XFCE, GNOME, KDE וMATE, כשסביבת שולחן העבודה המשמשת כברירת מחדל היא XFCE.
ההפצה מתעתדת לספק חוויית משתמש דומה לזו של Arch Linux עליה היא מבוססת ומיועד עבור משתמשים בעלי היכרות קודמת עם לינוקס, אך בניגוד לזו האחרונה כוללת גם התקנה גרפית ועל כן נוחה יותר להגדרה ראשונית בהשוואה אליה.
ההפצה נוצרה בעקבות הפסקת הפיתוח של ההפצה Antergos במאי 2019.
בספטמבר 2019 הודיע צוות הפיתוח של ההפצה על השקת מגזין רבעוני בשם Discovery שיעסוק בהסבר פקודות Arch Linux והצגת חבילות ויישומים שימושיים.
בחודש אפריל 2021 הודיע צוות הפיתוח כי כתיבת המגזין הופסקה, והתוכן שבו הועבר לדף ייעודי בשם זה הכולל סרטוני הדרכה והסברים ייעודיים.
"End of Beginning" (בעברית: "סוף ההתחלה") הוא שיר של השחקן והזמר-יוצר האמריקאי ג'ו קירי, תחת שם הבמה, Djo.
השיר יצא לאור ב-16 בספטמבר 2022, כרצועה שישית מתוך אלבום האולפן השני של קירי, Decide, ולאחר מכן השיר שוחרר כסינגל ב-1 במרץ 2024, על ידי חברות התקליטים Djo מיוזיק ו-AWAL.
השיר זכה לשבחים ולפופולריות רבה בטיקטוק.
לאחר ש-"End of Beginning" יצא לאור באופן עצמאי בשנת 2022, השיר לא קיבל פופולריות עד שנת 2024, כאשר משתמשי טיקטוק רבים השתמשו בסאונד.
לאחר שהושמע פעמים רבות והפך לפופולרי, השיר נכנס למצעדים במדינות שונות; בבילבורד הוט 100 ומצעד הסינגלים הבריטי.
בישראל, השיר הגיע למקום 10 במצעד הרשמי של גלגלצ.
"End of Beginning" הוא שיר סינת'-פופ, המלווה גיטרה.
תוכנו הלירי מתאר על תחושה מסוימת של אדם החוזר לעיר מולדתו.
כתב עתרשימהמיקוםמקורבילבורד50 השירים הטובים ביותר של 2024 (עד כה): רשימת צוות12
פרסתאריךקטגוריהתוצאהמקורפרס המוזיקה של בילבורד12 בדצמבר 2024שיר רוק מובילפרס המוזיקה האמריקאית26 במאי 2025השיר החברתי של השנה
אזור תאריך פורמט (ים) חברת תקליטים הערות כלל העולם 16 בספטמבר 2022 הורדה דיגיטלית • הזרמת מדיה Djo • AWAL איטליה 1 במרץ 2024 איירפליי Tune Fit
Encino הוא אלבום האולפן הרביעי של הזמרת הבריטית פיקסי לוט.
האלבום יצא לאור ב-27 בספטמבר 2024, על ידי חברות התקליטים BMG רייטס מנג'מנט ו-Tag8.
הקלטות האלבום החלו ב-2023 והסתיימו בתחילת 2024. "Somebody's Daughter", שמתייחס להתנהגות מקוונת רעילה ולבריונות, יצא לאור כסינגל המוביל של האלבום ב-20 ביוני 2024. "Midnight Trash" יצא לאור כסינגל השני של האלבום ב-22 באוגוסט 2024.
+ תאריכי יציאות לאור ופורמטים עבור Encinoאזורתאריך יציאהפורמט (ים)חברת תקליטיםהערותכלל העולם27 בספטמבר 2024הורדה דיגיטלית • הזרמת מוזיקה • תקליטור • תקליטBMG רייטס מנג'מנט • Tag8
Encuentros (בעברית: "מפגשים") הוא אלבום האולפן הרביעי של הזמרת-יוצרת האמריקאית בקי ג'י.
האלבום יצא לאור ב-10 באוקטובר 2024, על ידי חברות התקליטים קימוסבי רקורדס, סוני מיוזיק לטין ו-RCA רקורדס.
זהו האלבום השני בסגנון מוזיקה מקסיקנית של בקי ג'י, והוא ממשיך את הכיוון האמנותי של האלבום Esquinas מ-2023. בקי כתבה ברשתות החברתיות שהאלבום Esquinas הצית את היצירתיות שלה והיא לא יכלה להפסיק ליצור מאז.
האלבום Encuentros נוצר ב"תהליך של גילוי עצמי וריפוי", והוא כולל 16 שירים עם שיתופי פעולה עם אמנים כמו טיטו דאבל פי, אוסקר מיידון, אוסקר אורטיז ודליילה.
ב-11 באוקטובר בקי ג'י הוציאה וידאו קליפ לשיר "Otro Capítulo" מתוך האלבום.
הווידאו קליפ לשיר "Otro Capítulo" צולם בלוס אנג'לס, עם הופעות של בני משפחתה של בקי ועסקים מקומיים כמו המותג Ghetto Rodeo, Bravo's Charburgers, ו-Veronica's Kitchen.
בנוסף, בקי הכריזה על מופעים נוספים לסיבוב ההופעות שלה "Casa Gomez: Otro Capítulo", במסגרתו תבקר קהילות מקסיקניות-אמריקניות בארצות הברית, ותתחיל בשיקגו, אילינוי, עם עוד 14 הופעות בערים כמו מילווקי, סן אנטוניו, פיניקס, יוסטון, דאלאס, וסן דייגו.
+ תאריכי יציאות לאור ופורמטים עבור Encuentrosאזורתאריך יציאהפורמט (ים)חברת תקליטיםהערותכלל העולם28 ביוני 2024הורדה דיגיטלית • הזרמת מוזיקהקימוסבי • RCA • סוני לטין
"End of the Road" (בעברית: סוף הדרך) הוא סינגל של הזמרת-יוצרת והמוזיקאית הישראלית נגה ארז, שיצא לאור ב-17 במרץ 2021. השיר נכלל באלבום האולפן השני של ארז, "KIDS", שיצא לאור באותה שנה וזכה להכרה בינלאומית.
"End of the Road" נכתב על ידי נגה ארז בשיתוף עם שותפה המוזיקלי הקבוע, המפיק והיוצר אורי רוסו.
השיר מציג את סגנון, המשלב אלקטרופופ, היפ הופ ואלמנטים ניסיוניים, לצד הפקה מודרנית ונועזת.
מילות השיר עוסקות בנושאים של בידוד, חוסר ודאות ותחושת סוף דרך, תוך רמיזה לתקווה או להתחלה חדשה.
השיר נכתב בזמן מגפת הקורונה והסגרים, מה שהשפיע על תחושות הבדידות וחוסר האונים המשתקפות בו, אך גם על התקווה למצוא כיוון חדש ולהתחיל מחדש.
ארז ידועה ביכולתה לשלב מסרים חברתיים-פוליטיים או אישיים עמוקים ביצירותיה, בתוך מעטפת סאונד עכשווי וקליט.
בתאריך 8 ביוני 2021 הוציאה תחנת הרדיו גלגלצ עם ארז ורוסו סרטון מאחורי הקלעים של השיר.
השיר "End of the Road" שימש בפסקול של סדרת נטפליקס חצי גרוע, עונה 1, פרק 5.
מילים: נגה ארז ואורי רוסו
לחן: נגה ארז, אורי רוסו ואודרי נונה
הפקה: נוגה ארז, אורי רוסו ומתן אגוזי
Enslaved היא להקת בלאק מטאל/ויקינג מטאל מברגן שבנורווגיה.
שמה של הלהקה הוא מחווה לדמו בשם "Enslaved in Rot" של להקת אימורטל.
הלהקה הוקמה ב-1991 בידי איבר ביורנסון וגרטל קיילסון כשהיו בני 13 ו-17. שיריהם הראשונים הוקלטו בעיקר באיסלנדית ובשפה גרמאנית מתקופת הוויקינגים.
שיר אחד באלבום הבכורה שלהם הוקלט בנורווגית עתיקה.
החל מן האלבום Monumension מקליטה הלהקה את שיריה בעיקר באנגלית.
סגנונה המוזיקלי של Enslaved מאופיין באלמנטים המסורתיים של הז'אנר, אך מכיל עבודת גיטרות שאינה אופיינית לו, בצירוף גישה שביסודה ניסיון להתחדש מאלבום לאלבום, ולא להיות מושפעת מאף להקה אחרת.
מאז האלבום Mardraum הלהקה התחילה להוסיף השפעות פרוגרסיביות חדשות לתוך הסאונד שלה, מבלי לזנוח את הצליל המקורי.
Ensiferum הוא אלבומה הראשון של להקות הפולק מטאל הפינית אנסיפרום, שיצא ב-7 בינואר 2001.
יארי מאנפהה – גיטרה, שירה
יוקה-פקה מייטינן – גיטרה בס
Entamoeba histolytica (אֶנְטְאָמֶבָּה הִיסְטוֹלִיטִיקָה) היא טפיל מעיים אנארובי, הגורם למחלת האמביאזיס שגורמת למותם של כ-100,000-40,000 בני אדם בשנה.
בעבר העריכו שכ-500 מיליון בני אדם הם נשאי הטפיל, אך כיום יודעים שרבים מהם נדבקו באמבה Entamoeba dispar הזהה לטפיל מורפולוגית, אך אינה פתוגנית ואינה גורמת להופעת תסמינים.
היא התגלתה על ידי פיודור לש בשנת 1875.
המחלה נפוצה בכל העולם, אך בעיקר במדינות העולם השלישי.
מחזור החיים מתחיל בציסטה חיידקית (כיסית), החודרת עם מי שתייה או מזון מזוהמים אל דרכי העיכול.
במעי יתפתח השלב הטרופוזואיטי בעל כושר התנועה.
מחזור החיים יושלם כאשר חלק מהטרופוזואיטים יהפכו מחדש לציסטות במעי הגס ויופרשו בצואה חזרה לסביבה.
ברוב הנשאים של הטפיל לא יופיעו סימפטומים כלשהם.
אצל חלק קטן מהנשאים יתפתחו סימנים קליניים של המחלה, שכוללים דיזנטריה ומורסות בכבד.
לאנטאמבה היסטוליטיקה אנדופלסמה ואקטופלסמה עם שלוחות ציטופלסמטיות שקופות לתנועה.
היא שולחת פסאודופוד אחד לצורכי תנועה, וכאשר היא מתכוננת לבלוע חיידק כלשהו או כדוריות דם אדומות היא שולחת מאגר ציטופלסמה שלם הנראה כמו מספר שלוחות פסאודופודיות, על מנת להכיל את הטרף.
לאנטאמבה יש גרעין אופייני אשר נראה כמו לוח מטרה, עם מרכז כהה והיקף כהה שהוא ה-DNA המחולק לשני חלקים עיקריים- האחד היקפי על גבי ממברנת התא, והאחד מרכזי- קריוזום.
ניתן לראות גופים כרומטידים- זהו RNA מגובש שניתן למצוא בכיסית (ציסטה) הצעירה יותר, והוא הולך ונעלם עם התבגרות הכיסית והבשלתה.
כאשר לכיסית ישנם כבר 4 גרעינים לא נראה יותר גופיפים אלו.
הטרפוזואיט, כאמור לעיל, הוא השלב הפעיל של האנטאמבה - אוכל, מתרבה וחודר לרקמה.
לאחר פלישתו לרקמה, הוא מסוגל להגיע לממדים ענקיים של עד 50 מיקרון (ברוב המקרים גודלו כ-39 מיקרון).
הכיסית (ציסטה) לעומת זאת, היא השלב העמיד של האנטאמבה, היא מחלקת את הגרעין לשניים ויוצרת RNA גבישי, וגודלה הוא עד 20 מיקרון.
הכיסית עמידה בסביבה החיצונית והיא זו הגורמת להדבקה, בניגוד לטרפוזואיט שאינו מדביק ואף איננו יכול לשרוד בקיבה או בחלקים העליונים של המעי הדק (אלא רק במעי הגס).
עם זאת, הטרפוזואיט הוא זה אשר גורם לנזק, ניזון מתוכן המעי, מהרס רקמה ומשברי תאים.
ההדבקה מתרחשת בעיקר על ידי בליעת הכיסיות, בדרך כלל באמצעות זיהום ממזון או משקה.
זבוב הבית מסייע לתפוצת המחלה, בין היתר על ידי דגירה בצואה, הטלת הביצים ומשם נדידה למזון בחזרה.
דרך הדבקה נוספת היא במגע מיני, אוראלי או אנאלי.
כתוצאה מההידבקות, תיגרם מחלה דלקתית במעי.
האנטאמבה גורמת הן להרס של תאים והן לבליעת תאים (בעיקר בליעת תאי דם אדומים).
אם נפצעים כלי דם אזי המחלה היא קוליטיס.
יכול להיווצר גידול שפיר במעי הגס- אמבומה- זהו אזור המלא בגרנולומות ואשר נוצר מסביב לאזור הדלקת, אזור זה עלול לסגור את חלל המעי הגס.
הסממן הקליני הוא שלשולים רגילים או שלשולים דמיים.
יציאות מוצקות יותר יהיו ריריות ו/או עם מוקדים דמיים בצואה.
בנוסף ישנה עלייה בתכיפות הצורך למתן צואה (5-6 פעמים ביום ויותר).
במידה והאנטאמבה פולשת לדם היא עלולה להגיע לכבד או לאיברים אחרים ולגרום לסיבוכים.
בכיבים הנוצרים במעי, האמבות יימצאו בהיקף הכיב ולא במרכזו, היות שבהיקף יש רקמה בריאה המשמשת לתזונת האמבות.
כאשר הכיבים הקטנים כאמור מתאחים, מתקבלים כיבים גדולים, ויחד עם בליעת תאי דם אדומים יש נקרוזיס (הרס, נמק) של חלקים במעי הגס.
הנקרוזיס הוא גורם המוות הראשוני כתוצאה מאמביאזיס.
כאשר יש שלשול דמי למשך זמן עורכים לחולה בדיקה.
קולונסקופיה מאפשרת לוודא קוליטיס בעקבות הדלקת המאפיינת את המעי הגס במקרה זה (Amebic Colitis).
בבדיקת ביופסיה שנלקחת במהלך הקולונסקופיה ניתן לוודא נוכחות של אמבות.
בדיקת צואה היא אמצעי זיהוי נוסף לנוכחות אמבות.
בכל אופן, האבחנה מוחלטת כאשר מוצאים נוכחות של אמבות וכאשר ישנם הסימפטומים המצוינים.
לעיתים משתמשים בדרכים סרולוגיות או בבדיקות של DNA כדי לזהות את האנטאמבה- בעיקר במקרים של אמביאזיס פלישתי, המאופיין בכיל גבוה של נוגדנים של החולה.
במקרים מסוימים ניתן לראות בשיטות רדיולוגיות שונות כגון רנטגן או אולטראסאונד את קיומו של אבצס (מורסה) בכבד, אולם במקרים אלו לא ניתן לדעת שמדובר באמבה.
Enter K הוא אלבום משנת 1981 של היוצר הבריטי פיטר האמיל.
ארבעת השירים הראשונים עוסקים בקיום האנושי ובשורשי מניעי האדם.
Paradox Drive מעלה את השאלה כיצד כל אדם, יתחבט בשאלות אלו ככל שיתחבט, מוּנע מתוקף סתירות מהותיות בקיומו.
The Unconscious Life הפסימי מתאר את האדם כנשלט על ידי כוחות פנימיים שהוא כלל אינו מודע לקיומם, ושליטתו בחייו היא כשל שליטת נער הסיפון בספינה - כלומר, כלל לא קיימת.
Accidents הוא שיר אנרגטי ותוקפני לפיו האקראי-כביכול הוא ששולט בנו, ומציג את האדם כמערכת שאינה מתמסרת למודע ולחושב.
The Great Experiment מתאר אדם ברגע השיא של חייו, עומד לגעת במופלא.
הפרשנות הנפוצה היא שמדובר על התאבדות כאקט של שחרור המודע והחושב.
בהמשך ישנו שיר אהבה, Don't Tell Me מספר על נטישה, ושיר הפופ She Wraps It Up.
האלבום נחתם ב-Happy Hour המלאנכולי והמיואש.
בשיר זה, לראשונה ביצירתו שפורסמה, עושה האמיל שימוש בנגינה בסגנון פלמנקו על גבי גיטרה אקוסטית - מאפיין שמופיע פה ושם ביצירותיו עד היום.
הוצאה מחודשת כוללת שיר נוסף:
Enterprise Application Integration או בראשי תיבות EAI היא תפיסה לאינטגרציה בין מערכות מחשוב הטרוגניות המבוססת על Hub מרכזי.
התפיסה מבוססת על התקשרות אסינכרונית בין מערכות מחשוב באמצעות משלוח מסרים.
ה־Integration Broker יכול לבצע פעולות על המסרים העוברים דרכו.
ניתוב (Routing) – העברת המסר או חלקו למערכות אחרות בנוסף למערכת שהיא הנמענת המקורית של המסר
העשרה (Enrichment) – הוספת תכנים למסר
אגרגציה (Aggregation) – איחוד מספר מסרים למסר אחד
שינוי פורמט – שינוי הפורמט של המסר לפורמט אחר.
בדרך כלל נעשה לצורך כך שימוש ב-Adapters
אחסון – שמירת המסרים בבסיס נתונים
את הפעולות ניתן לבצע על פי כללים והתניות.
כך למשל ניתן להעביר מסר למערכת מסוימת רק במקרה שתוכן שדה מסוים במסר מכיל ערך מסוים.
ה Integration Broker כולל סביבת פיתוח תוכנה וסביבת ביצוע.
סביבת הפיתוח כוללת שפות תכנות או אפשרויות לתכנות באמצעות Drag & Drop של אובייקטים גרפיים על מסך.
בדרך כלל כוללת סביבת הפיתוח גם יכולות של פניה לבסיסי נתונים.
באמצעות סביבת הפיתוח ניתן לתכנת את הפעולות וההתניות שצוינו לעיל.
בסביבת הביצוע ניתן להריץ מספר מופעים של ה-Broker לצורך שיפור ביצועים ותמיכה במדרגיות (Scalability).
כלי ה EAI פותחו על מנת לתת למענה לבעיות הקיימות בעבודה עם תווכה מבוססת מסרים או באנגלית Message Oriented Middleware.
כמענה למגבלות של כלי EAI פותחו כלי Enterprise Service Bus או בראשי תיבות ESB.
"Enter Sandman" (בעברית: "היכנס איש החול") הוא סינגל של להקת ההבי מטאל האמריקנית מטאליקה, מתוך האלבום הנושא את שמם (האלבום השחור) משנת 1991. זהו השיר הראשון באלבום זה.
הוא הופק על ידי בוב רוק, והמוזיקה נכתבה על ידי קירק האמט, לארס אולריך וג'יימס הטפילד.
הטפילד גם כתב את מילות השיר, שעוסקות בסיוטים.
הסינגל זכה לתואר "סינגל הזהב" על כ-500,000 עותקים שלו שנמכרו בארצות הברית, ומעל 15 מיליוני עותקים ברחבי העולם, דבר שהאיץ את פרסומה של הלהקה.
השיר זכה לביקורות חיוביות מאוד; הוא מופיע בכל אלבומי ההופעות של הלהקה מאז 1991 ונוגן ברוב הופעותיה.
השיר היה השיר הראשון שנכתב עבור האלבום.
השיר פותח מתוך ריף שכתב קירק האמט, גיטריסט הלהקה.
אורכו של הריף רק שתי תיבות, אבל אולריך הציע שהתיבה הראשונה תנוגן שלוש פעמים.
הלחן נכתב במהירות, אך להטפילד לקח זמן רב לחשוב על מילים לשיר.
השיר למעשה היה בין האחרונים מהאלבום שקיבלו מילים – מילים שלמעשה הן אינן המקוריות; הטפילד חשב שהשיר נשמע מעט "מסחרי וקיטשי", וכדי להוות ניגוד למנגינה, הוא כתב מילים על הריסת המשפחה המושלמת – סוד גדול במשפחה המוביל למוות.
בפעם הראשונה בתולדות הלהקה, אולריך והמפיק בוב רוק אמרו להטפילד שלדעתם הוא יכול לכתוב מילים טובות יותר.
המילים החדשות שנכתבו ונוספו לשיר עוסקות בסיוטים ומכילות אזכורים לאיש החול האגדי, לסיוטים ולתפילה.
Enterprise Performance Management או בראשי תיבות EPM הוא תחום בבינה עסקית בו נמדדים ומנוהלים ביצועי הארגון לפי מדדי מפתח לביצועים או באנגלית KPI.
תחום ה-EPM מורכב מאוסף של תהליכי ניהול וניתוח מבוססי טכנולוגיה המאפשרים לארגון להגדיר מטרות אסטרטגיות ואחרי כן למדוד ולנהל את הביצועים מול המטרות האסטרטגיות הנ"ל.
תהליכי הליבה של EPM כוללים תכנון פיננסי ותכנון ניהולי, קונסולידציה ודווח, מידול עסקי, ניתוח ומעקב אחרי KPI..
מטרת המדידה היא שיפור ביצועי הארגון.
EPM הוא תחום בינה עסקית המשווה בין המטרות והיעדים העסקיים שנקבעו, לבין הביצוע בפועל כפי שהוא נמדד.
מטרתו לגלות פערים בין הביצוע בפועל לבין הביצועים הנגזרים מהאסטרטגיה והיעדים.
ביצועו דומה לביצוע בינה עסקית תפעולית.
שני תחומים אלה של בינה עסקית עוסקים בעיקר במידע תפעולי בזמן אמת ופחות במידע היסטורי שהועבר לבסיס נתונים ייעודי לצורך ניתוח ודיווח.
השוני נובע מכך ש EPM מתמקד באסטרטגיה וביעדים, בעוד בינה עסקית תפעולית, עוסקת גם בנושאים שאינם כאלה.
הבדל משמעותי יותר הוא שבינה עסקית בכלל ובדומה לכך בינה עסקית תפעולית מתמקדת בנתונים (Data), בעוד EPM מתמקד בתהליכים.
בגלל המספר הקטן של מדדים או KPIs המוצגים בדווחי EPM, התצוגה היא באמצעות Dashboard או Score Card.
תוכנו של Dashboard או Score Card זה עשוי למעשה להיות זהה או דומה למקבילו במערכות Business Activity Monitoring, המציגות את סטטוס ביצוע התהליכים הכלל ארגוניים במערכת BPM.
במצב הנוכחי השיטה הנפוצה למדידה היא Balanced Score Card ומקור המידע העיקרי לצורך מדידות הוא מחסן הנתונים.
במידע הנמצא בו מודגשים המדדים הקשורים בהיבטי לקוח כגון: שביעות רצון לקוחות ושימור לקוחת ובהיבטים פיננסיים כמו: ROI ועלויות.
אין במחסן הנתונים מדדים המתייחסים לתהליכים וללמידה וגידול.
הגישה של Balanced Score Card פחות מתאימה לטיפול במדדי תהליכים..
"Enjoy the Silence" (בעברית: "תהנו מהשקט/תהנה מהשקט") הוא שירה של הלהקה הבריטית דפש מוד, מתוך אלבום האולפן השביעי של הלהקה Violator.
השיר, שיצא ב-5 בפברואר 1990 כסינגל השני מהאלבום, הוא אחד משיריה המפורסמים ביותר של הלהקה.
ב-1991 זיכה השיר את הלהקה בפרס הבריט בקטגוריית הסינגל הבריטי הטוב ביותר.
השיר נכתב על ידי מרטין גור בתור בלדה שקטה בה גור ישיר לליווי אורגן בלבד.
לבסוף החליט חבר הלהקה אלן ויילדר להפיק גרסה קצבית לשיר.
חברי ההרכב אהבו את הגרסה של ויילדר וגור אף הוסיף חלקים אינסטרומנטליים לגרסה הסופית.
בשל הפופולריות הרבה לה זכה השיר, הוא עובד לאין ספור רמיקסים.
אחת מגרסאות הרמיקס המוכרות יותר של השיר היא הגרסה שיצאה בשנת 2004 באוסף הרימיקסים של הלהקה "Remixes 81-04".
גרסת הרמיקס של השיר הופקה על ידי מייק שינודה, הגיטריסט והמפיק המוזיקלי של להקת הנו מטאל האמריקאית לינקין פארק.
במהלך 1990 הופק הווידאו קליפ של השיר אשר במהלכו נראה סולן ההרכב דייב גהאן בתחפושת מלך נודד ברחבי העולם בחיפוש אחר מקום בו יוכל להירגע ו"ליהנות מהשקט".
במהלך העשור הראשון של המאה ה-21 להקת קולדפליי הפיקה וידאו קליפ מחווה לווידאו קליפ המקורי של השיר "Enjoy the Silence" עבור שירם "Viva la Vida" אשר בוים על ידי אנטון קורביין (שביים את הקליפ המקורי).
לאורך השנים אמנים נודעים רבים הקליטו גרסאות כיסוי לשיר; בהם – ברייקינג בנג'מין, קין, טורי איימוס, לקונה קויל, דה אקדמי איז..., HIM, סוזן בויל ו-Apoptygma Berzerk.
ארגוןרשימהמיקוםמקורבילבורד500 שירי הפופ של כל הזמנים272
Enlightenment (ידועה גם בשם המקוצר E) היא מנהל חלונות מבוסס מערכת החלונות X11.
יכול להיות בשימוש יחד או בנפרד עם שולחנות עבודה אחרים כ-GNOME או KDE, וקיים אף כברירת מחדל במספר הפצות לינוקס, ובתוכם בודהי ו-Moon OS.
גרסת המערכת הראשונה יצאה בשנת 1997, והגרסה היציבה נכון להיום היא E16 1.0.10.
תמיכה במספר גדול של שולחנות עבודה.
הקטנת חלון עד לתצוגה של חלקה העליון של המסגרת בלבד.
החלת פעולות חלון על מספר חלונות ביחד.
יצירת קיצורי דרך לפעולת החלונות.
שינוי התצוגה הגרפית של החלונות.
Enterprise JavaBeans (אנטרפרייז ג'אווה בינז; בקיצור: EJB, וברבים: EJBs) היא ארכיטקטורת רכיבים לצד-שרת המשמשת ליצירת יישומי enterprise מודולריים.
המפרט של EJB הוא אחד מבין ממשקי תכנות היישומים (APIs) הנכללים במפרט של EJB .Java Enterprise Edition הוא מודל צד-שרת שתפקידו לכמס את הלוגיקה העסקית של יישום.
המפרט של EJB פותח במקור על ידי חברת IBM בשנת 1997, ובשנת 1999 אומץ של ידי סאן מיקרוסיסטמס (החברה שפיתחה את Java עד שנקנתה על ידי אורקל), וממשיך להיות משופר במסגרת ה-Java Community Process.
הגרסה הנוכחית היא EJB 3.1.
מטרת המפרט של EJB היא לספק צורה סטנדרטית למימוש קוד back-end "עסקי", אשר בדרך כלל נמצא ביישומי enterprise (בניגוד לקוד front-end השייך לממשק המשתמש).
בדרך כלל קוד כזה מטפל בבעיות דומות החוזרות על עצמן בפרויקטים שונים, ולעיתים קרובות מתכנתים מממשים מחדש את הפתרונות לבעיות אלו.
מטרת ה-Enterprise JavaBeans היא לטפל בצורה סטנדרטית בבעיות נפוצות כאלה, כדוגמת: persistence, שלמות טרנזקציות (transactional integrity), ואבטחת מידע, על מנת לשחרר את המתכנתים להתרכז בפיתוח פתרונות לבעיות הספציפיות של הפרויקט.
כדי לפרוס ולהריץ Enterprise JavaBeans, ניתן להשתמש בשרת יישומים ל-Java EE אשר כברירת מחדל כולל מנגנון להרצת EJB container) EJBs).
לחלופין ניתן להשתמש בקונטיינר נפרד כדוגמת OpenEJB.
המפרט של EJB מגדיר כיצד שרת יישומים מספק את השירותים הבאים:
הפעלת פרוצדורות מרוחקות (RPC) באמצעות RMI-IIOP ו-Web services
פריסת רכיבי תוכנה על גבי שרת יישומים
כמו כן המפרט מגדיר את התפקידים של ה-EJB container וה-EJBs עצמם, ואת הדרך לפרוס את ה-EJBs בתוך הקונטיינר.
המפרט העדכני, EJB 3.1, אינו מגדיר כיצד שרת יישומים אמור לספק persistence (משימה זו הועברה למפרט ה-JPA), אלא במקום זאת מפרט כיצד ניתן לשלב בקלות בין הלוגיקה העסקית לשירותי ה-persistence המוצעים על ידי שרת היישומים.
חזון ה-EJB הוצג בצורה משכנעת על ידי התומכים בו כדוגמת IBM ו-Sun Microsystems, וה-Enterprise JavaBeans אומצו במהרה על ידי חברות גדולות.
זמן קצר לאחר מכן התחילו להופיע בעיות בגרסאות הראשונות.
חלק מהמפתחים הרגישו כי ממשקי תכנות היישומים (APIs) של סטנדרט ה-EJB היו הרבה יותר מסובכים לעומת מה שהם היו רגילים אליו.
ריבוי החריגות הנבדקות (checked exceptions), ממשקים נדרשים, והמימוש של מחלקת ה-bean כמחלקה אבסטרקטית, היו חריגים ולא אינטואיטיביים עבור מתכנתים.
הבעיות שבהן סטנדרט ה-EJB ניסה לטפל, כדוגמת מיפוי אובייקטי-רלציוני (ORM) ושלמות טרנזקציות, אכן היו בעיות מורכבות, אך מתכנתים רבים חשו שממשקי תכנות היישומים של EJB היו לא פחות מסובכים.
זה הוביל לתפיסה ש-EJBs הכניסו מורכבות נוספת מבלי לספק שום יתרונות ממשיים.
בנוסף לכך, התברר שהשימוש ב-EJBs לצורך כימוס הלוגיקה העסקית גרם לירידה בביצועים.
זה נגרם בגלל שהמפרט המקורי אפשר הפעלת מתודות מרוחקות (remote method invocation) רק באמצעות CORBA (ואפשרית גם פרוטוקולים אחרים), למרות הרוב הגדול של היישומים העסקיים אינם דורשים פונקציונליות כזאת של חישוב מבוזר.
המפרט EJB 2.0 טיפל בבעיה זו על ידי הוספת רעיון הממשקים המקומיים שניתן לקרוא להם ישירות מיישומים שאינם מבוזרים על פני כמה שרתים, מבלי לפגוע בביצועים.
בעיות המורכבות של EJB המשיכו לעכב את תפוצת השימוש בה.
אף על פי שנוצרו כלי פיתוח שהקלו על היצירה והשימוש ב-EJBs על ידי אוטומציה של מרבית המשימות שחוזרות על עצמן, כלים אלה לא הפכו את תהליך הלימוד של השימוש בטכנולוגיה זו לקל יותר.
יתר על כן, התחילה לצמוח "תנועת מחאה עממית" בקרב מתכנתים.
התוצרים העיקריים של תנועה זו היו הטכנולוגיות ה"קלות" (בהשוואה ל-EJB): הייברנייט (לטיפול ב-persistence ומיפוי אובייקטי-רלציוני), ו-Spring Framework (מספקת שיטה אלטרנטיבית והרבה יותר תמציתית לקודד את הלוגיקה העסקית).
אף על פי שלא הייתה להן התמיכה של עסקים גדולים, הפופולריות של טכנולוגיות אלה גדלה והן אומצו על ידי ארגונים רבים.
בהדרגה נוצר בתעשייה קונצנזוס שהמעלה העיקרית של המפרט המקורי של EJB – לאפשר שלמות טרנזקציות על פני יישומים מבוזרים – היא בעלת שימושיות מוגבלת עבור מרבית יישומי ה-enterprise, ושהפונקציונליות שמספקות תשתיות תוכנה פשוטות יותר כדוגמת Spring ו-Hibernate היא שימושית יותר.
בעקבות זאת, המפרט של EJB 3.0 היווה סטייה קיצונית מהמפרטים שקדמו לו, תוך שהוא נצמד לפרדיגמה חדשה זו.
במפרט החדש ניתן לראות השפעה ברורה של Spring עם השימוש ב-POJOs, והתמיכה ב-dependency injection כדי לפשט את תהליך הקונפיגורציה והשילוב של מערכות הטרוגניות.
גאווין קינג, היוצר של Hibernate, השתתף בפיתוח של EJB 3.0 ומשמש כדובר לטובת הטכנולוגיה.
הרבה מהאפשרויות שהיו במקור ב-Hibernate שולבו ב-Java Persistence API, התחליף של entity beans ב-EJB 3.0. המפרט של EJB 3.0 מסתמך רבות על שימוש ב-annotations, תכונה שנוספה לשפת Java בגרסה 5.0 שלה, וב-convention over configuration, כדי לאפשר סגנון כתיבת קוד תמציתי הרבה יותר.
לפיכך EJB 3.0 היא קלה הרבה יותר ומהווה API חדש כמעט לגמרי, בעל דמיון מועט למפרטים הקודמות של EJB.
הקטע הבא מציג דוגמה בסיסית של האופן בו EJB נראה בתוך קוד:
הקוד למעלה מגדיר מחלקת שירות לשימור (persisting) של אובייקט Customer (באמצעות מיפוי אובייקטי-רלציוני).
ה-EJB מטפל בניהול ה-persistence והמתודה addCustomer היא בטוחה לשימוש מקבילי (thread-safe) ולצורך העברת טרנזקציות.
כפי שניתן לראות בדוגמה, ה-EJB מתמקד רק בלוגיקה העסקית וב-persistence, ולא מודע לשום דבר הנוגע לצורת פרזנטציה מסוימת.
לדוגמה, EJB כזה יכול לשמש מחלקה משכבת ה-web בצורה הבאה:
הקוד למעלה מגדיר backing bean של (JavaServer Faces (JSF שבו ה-EJB מוזרק על ידי שימוש באנוטציה EJB@.
המתודה addCustomer תהיה מקושרת לאחד מרכיבי ממשק המשתמש, כמו כפתור לדוגמה.
בניגוד ל-EJB, ה-backing bean אינו מכיל שום לוגיקה עסקית או קוד פרזנטציה, אלא במקום זאת מאציל (delegates) את הטיפול בבעיות אלה ל-EJB.
ה-backing bean מודע לצורת פרזנטציה מסוימת, שה-EJB לא היה מודע אליה.
Entangled הוא שיר של להקת ג'נסיס אשר הוקלט בנובמבר, 1975 באולפני טריידנט שבלונדון מהאלבום A Trick of the Tail.
זהו השיר השני באלבום שכולל גיטרה אקוסטית בעלת 12 מיתרים.
השיר נכתב על ידי הקלידן טוני בנקס, והגיטריסט סטיב האקט.
השיר מספר את סיפורה של תקופה לא נעימה של מחלה.
השיר מסתיים במנגינת מלוטרון על ידי בנקס.
לדברי בנקס, "Entangled" היה שילוב של שיר שכתב האקט במשקל א-סימטרי של 6/8 אבל עדיין לא הייתה לו פזמון או כיוון מוחלט, עם קטע שבעבר כתב בנקס מוזיקה שהייתה גם במשקל א-סימטרי של 6/8. בנקס והאקט הכניסו את ניגנו הקטעים יחד, ולאחר מכן המתופף והסולן פיל קולינס שר את השיר.
בנקס אמר, "זה יצר מה שהוא וזה הפך לשיר האהוב עליי באלבום הזה, שהסתיים עם תחושת קתדרלה מסוג גדולה".
השיר בוצע בהופעה חיה במהלך 1976 בסיבוב ההופעות לקידום A Trick of the Tail.
הופעה חיה של השיר הזה, שצולם בגלאזגו, כלולה ב-2007 רימסטר-DVD.
העיבוד המוזיקלי של השיר היה לרעיון לשירם של להקת Elbow, Newborn.
סטיב האקט - גיטרה חשמלית, גיטרה אקוסטית בעלת 12 מיתרים
טוני בנקס - גיטרת 12 מיתרים, מלוטרון, סינתיסייזר ARP 2600
מייק ראת'רפורד - גיטרת 12 מיתרים, דוושות בס