ticoAg/ChineseCorpus-Kaggle-fanti huggingface dataset:
各小項席位分配完畢后，國際滑冰聯盟會列出各小項的替補名單（個人項目各為8人，團體項目各為3隊）。如果一個國家/地區奧委會有一名三號選手排名500公尺、1000公尺或1500公尺的第21位至第30位，或排名女子3000公尺或男子5000公尺的第15位至第20位，該三號選手也會進入替補名單。如出現任何空出的席位，且總人數未超過166人，國際滑冰聯盟會依據替補名單將空出席位優先分配給在對應小項上未獲得任何席位的國家/地區奧委會。
主辦國中國可確保在男女500公尺、1000公尺、1500公尺、3000公尺（女子）、5000公尺（男子）、集體出發賽上各獲得兩個席位，及在女子5000公尺和男子10000公尺各獲得一個席位。前提是要確保該國在對應小項上有足夠數量的選手進入替補名單，并達到相應的參賽資格標準成績。主辦國席位會占用各小項原定分配的席位總數。團體追逐賽不設主辦國席位，主辦國中國必須憑借實力來爭取團體追逐賽的參賽資格。
以下是速度滑冰全部名額的實際分配情況：
101→87
101→79
202→166
* * = 比賽進行期間增補分配的集體出發賽名額。
以下是速度滑冰項目的具體賽程安排：
16:30-18:05
女子團體追逐賽-{zh-hans:1/4決賽;zh-hant:半準決賽;}-
男子團體追逐賽-{zh-hans:1/4決賽;zh-hant:半準決賽;}-
14:30-17:15
16:30-17:55
15:00-17:35
34.32 OR
1:43.21 OR
6:08.84 OR
6:09.88
12:30.74 WR
12:44.59
12:45.98
3:38.80
1:53.28 OR
3:56.93 OR
3:58.06
3:58.64
6:43.51 OR
6:48.18
6:50.09
2:53.44 OR
3:04.47
2:56.86
2:53.61
《長津湖之水門橋》是2022年中國大陸歷史戰爭片，2021年電影《長津湖》續集，陳凱歌、徐克、林超賢執導，吳京、易烊千璽主演，段奕宏特別出演。該片是慶祝中國共產黨成立100周年獻禮片，以朝鮮戰爭期間的長津湖戰役為原型改編的電影。電影定於2022年農曆新年大年初一（2月1日）上映。
完成了新興里和下碣隅里戰事的中國人民志愿軍七連來到扼守美陸戰一師撤退路線咽喉的水門橋，與敵軍進行阻擊戰。
率部攻打下碣隅里機場
《長津湖之水門橋》采用背靠背形式制作，與前作《長津湖》在2021年初同一時間拍攝，部分戲份因季節變換的原因，延續到冬天拍攝。據博納影業董事長于冬透露，《水門橋》“將把七連的故事完整呈現出來，讓人們看到，他們為何被稱作‘鋼七連’”。
2022年1月13日，影片宣布定檔大年初一（2月1日）上映，躋身賀歲檔。影片終極預告片及宣傳海報于1月14日發布。
2022年1月26日，多張微信聊天截圖在網上流傳。截圖顯示，浙江溫州永嘉國大影院在大年初一僅為《水門橋》提供1場排片，浙江博納影視制作有限公司于1月24日發布通知，稱對排片感到震驚和遺憾，將暫停《水門橋》在首輪放映期間（2月1日至2月6日）與永嘉國大影院的合作，不提供首輪放映的密鑰。隨后，影院于25日發布致歉信，表示排片考慮不周。26日，博納發布聲明表示已收悉致歉函，將恢復和影院的合作。
什勒斯維希-霍爾斯坦-森訥堡（''Schleswig-Holstein-Sonderburg''），丹麥歐登堡王朝的分支，建立者是丹麥國王克里斯蒂安三世的幼子「年輕者」漢斯。
年輕者漢斯之子亞歷山大於1627年去世，其兒子們瓜分了領地：漢斯·克里斯蒂安獲得，恩斯特·金特獲得什勒斯維希-霍爾斯坦-森訥堡-奧古斯滕堡，奧古斯特·菲利普獲得，菲利普·路德維希獲得。1825年，什勒斯維希-霍爾斯坦-森訥堡-貝克公爵腓特烈·威廉頭銜改為什勒斯維希-霍爾斯坦-森訥堡-格呂克斯堡公爵，建立格呂克斯堡王朝，其子於1863年成為丹麥國王克里斯蒂安九世。
步堅牧（，；聖名：瑪弟亞），是天主教德國籍神父及會士。曾任貴州省石阡宗座監牧區宗座監牧（1937年-1983年）。
步堅牧出生於1903年3月25日，德意志帝國北萊茵-西法倫州的市鎮阿亨。1922年，18歲時加入。1927年4月7日，步堅牧在24歲時晉鐸，被派往中國貴州省傳教。
1937年12月2日，聖座把石阡自治傳教區升格為石阡宗座監牧區。同月10日，步堅牧神父獲時任教宗庇護十一世任命為石阡宗座監牧區宗座監牧。
1949年10月1日，中國共產黨在中國大陸地區建立中華人民共和國，並開始針對天主教進行宗教迫害及打壓，教會已經無法正常功能。1950年北韓入侵南韓爆發韓戰，次年中國爆發抗美援朝運動，同年10月26日，石阡縣召開萬人大會，宣佈驅逐步堅牧宗座監牧和其他外籍傳教士出境。
步神父曾出席1962年至1965年間舉行的梵蒂岡第二屆大公會議。1983年，聖座正式獲準許步堅牧神父卸任石阡宗座監牧區宗座監牧的職務。
1991年8月12日，步堅牧神父在美國賓夕法尼亞州伯利恆去世，享年88歲。
佐川城（さかわじょう）是位在高知縣佐川町（舊為土佐國高岡郡）的一座城。
佐川城為長宗我部元親的家臣久武親直所建造。當初，親直被指派為松尾城的城主，但城內水源匱乏，因此在對向的山上建築佐川城，將居城轉至佐川城。關原之戰後，山內一豐分封於土佐國，接收長宗我部家舊領，其家臣擔任城主之職。後因江戶幕府發佈一國一城令而遭廢城。現在山腰部分整備成「牧野公園」，且具到山頂本丸遺跡的登山走道。另外在北邊的山腳處，有深尾氏的菩提寺──青源寺。
由石垣的堆砌方式可得知是以「算木積」工法堆疊
，其工法在關原之戰後逐漸被使用，因此可知深尾氏曾將佐川城進行改修，增固城牆的防護功能。
*由JR四國土讚線佐川站下車後，徒步約20分。
*由高知自動車道下交流道後，沿國道494號行駛約25分。
*  牧野公園 | 高知県の観光情報ガイド「よさこいネット」
*  青源寺 | 高知県の観光情報ガイド「よさこいネット」
包美德（，），是天主教德國籍神父及會士。曾任貴州省前石阡自治傳教區神長（1932年-1937年）。
包美德出生於1894年6月21日，德意志帝國北萊茵-西法倫州科斯費爾德縣的市鎮迪爾門。1921年，26歲時加入。1925年8月9日，包美德在31歲時晉鐸，被派往中國貴州省傳教。
1932年3月23日，聖座從貴陽宗座代牧區劃出石阡和銅仁等24縣設立前石阡自治傳教區。同年11月11日，包美德神父獲時任教宗庇護十一世任命為石阡自治傳教區神長。
1946年8月4日，包美德神父在中華民國貴州省石阡去世，享年52歲。
水洞站，位于中華人民共和國吉林省通化市二道江區鴨園鎮東熱村，是梅集鐵路上的火車站，建于1938年。
劉佩麟，，山東青島人，畢業于青島第二中學。其走紅源于一段新聞視頻，出自青島電視臺名為《生活在線》的節目，講一老式居民大院一樓起火，因住戶劉佩麟穿著打扮特殊而走紅網絡，被網友戲稱為大喜哥。
1956年劉佩麟在青島火車站被抱養。從小學二年級他開始寫日記，持續幾十年。期間經歷文革、下崗、離婚、拾荒、男扮女裝、走紅、流落街頭，九十年代，她選擇女妝示人，導致生活屢屢碰壁，處處遭受歧視。
2012年，青島電視臺一檔名為《生活在線》的電視節目報道了一棟老民居因年久失修而起火的新聞，受訪居民不指責該住戶經常燃木燒飯、取暖，污染環境且不安全。因起火住戶劉佩麟穿著女裝、打扮較為夸張而走紅網絡，被網友戲稱為大喜哥。
2012年，劉佩麟以“向債主請求原諒”為愿望參加山東電視臺的大型節目《請你原諒我》，節目中真情流露，贏得了在座觀眾和諸位嘉賓的支持、理解。
在本次節目錄制中，被稱作網絡奇葩的“大喜哥”在主持人的要求下換下女裝，被迫十幾年來首次以男性裝束面向世界，并通過鏡頭親口對十年債主說了“對不起”。
2019年，以劉佩麟日記為藍本的新書《我的一生》出版。該書整理、編輯、校對全部由志愿者完成，從其300多萬字日記中摘選30萬字，結合劉培麟的手繪插圖，以及她對自我人生和內心的剖析，試圖探討社會對于我們每個人的可能性。
《季前賽》是一部由香港電視娛樂有限公司製作的電視劇，由姜濤、陳卓賢、梁業、郭嘉駿領銜主演，並由邱士縉、呂爵安、張繼聰、陳安立、吳啟洋、葛綽瑤、練美娟、李敏聯合主演。此劇是《ViuTV 2022》節目巡禮之一。
故事講述大學籃球隊來到社區掃場，街坊不甘籃球場被霸佔，於是向他們作出挑戰，最終更將其擊退。大學籃球隊之後一雪前恥，街坊一敗塗地，兩邊為了面子立下誓約，在六星期後再戰。街坊於是走遍全港、挑戰各區街場，漸漸成為有組織的正規籃球隊。
喪波小巴司機/籃球教練前籃球運動員
位置：小前鋒運動用品店太子爺
張良廣告服務客戶經理
豬潤快餐店經理
光仔位置：大前鋒廢青
河馬會計系四年級大學生球隊軍醫
快餐店總經理
關家姐女強人關浩德之姐姐
* 此劇是葛綽瑤首次參演之電視劇。
*此劇是張繼聰首次參演之ViuTV電視劇。
* 2022年1月17日：此劇演員姜濤、陳卓賢、邱士縉、呂爵安、梁業、郭嘉駿、張繼聰、陳安立、吳啟洋、葛綽瑤、練美娟、李敏出席記者會。
丹因斯萊夫（Dáinsleif），北歐神話中的魔劍，名字意思為「丹因的遺產」，在斯蒂德呂松的記載中它是國王霍格尼的劍。
霍格尼國王向綁架女兒的黑丁表示：「若你想和平解決，你提這個請求為時已晚。現在我拿出丹因斯萊夫，它由矮人創造，每次出鞘都要使一人喪命，從未失敗；此外，如果被它抓傷，傷口無法癒合。」
是一款由貝塞斯達游戲工作室並由貝塞斯達軟件發行在Microsoft Windows和Xbox Series X/S平臺上的動作角色扮演遊戲，將在2022年11月11日公開發售。該作以太空主題世界為舞臺，為貝塞斯達繼《-{zh-cn:輻射系列; zh-tw:異塵餘生系列;}-》後第三個遊戲IP，並被描述為一玩家從未見過的「下-{}-一代體驗」。
《星空》的故事發生在距太陽系約50光年外的「殖民系統」（The Settled Systems）星系內。大約在2310年，遊戲中最大的兩個派系「聯合殖民地」（United Colonies）和「自由之星共同體」（Freestar Collective）爆發了慘烈的「殖民地戰爭」（Colony War）。玩家將扮演一位隸屬於太空探索組織「星座」的角色，且可自定義。《星空》能以第一人稱或第三人稱視角進行。
《星空》是貝塞斯達游戲工作室及其前身（貝塞斯達軟件開發部）第三個擁有的遊戲IP，總監托德·霍華德將其描述為「太空版的《天際》」。根據他的說法，貝塞斯達早在1994年開始就鑽研以太空為主題的作品，且獲得了基於《旅行者》的角色扮演系統製作遊戲的使用權，但很快便被收回。他們1994年的《》曾是該使用權的一部分，然而並未完全變現。原本貝塞斯達決定在1997年10月發行一款名叫《》的，但後來計劃取消，而《星空》的氛圍就是從該作衍生出來的。霍華德表示貝塞斯達在2000年代曾擁有《星艦迷航記》的版權，他提出在其設定下製作角色扮演遊戲的想法，惜未能取得進展。
儘管貝塞斯達一直試圖開發科幻類型的作品，且對該風格有清晰的概念，但他們花了一段時間去鞏固《星空》背後的設定，以便該作與其他已經面世的科幻遊戲有所區別。《星空》的首席美術設計戲稱其主題為「NASA朋克」，指出雖然該作設在人類的未來，但其核心設定卻可追溯至各類NASA太空任務的起源。為此貝塞斯達開始製作一個虛構的敘事事件，講述遊戲故事發生前的300年到10年前間的歷史，霍華德對此表示：「現在人類生活在群星之間，而這又意味著些什麼呢？」
就《星空》而言，在2013年註冊該標題成商標之前，它的概念已經在貝塞斯達內部醞釀了一段時間。霍華德對此表示：「沒有其他名稱，就只可能是《星空》」，他還說自2015年末《異塵餘生4》發行以來，遊戲的開發便一直在積極進行。到了2018年年中，《星空》已結束前期製作階段，進入可玩的狀態。霍華德在E3 2021上宣布該作的發行日期，並指稱：「我們對日期很有信心，否則絕對不會宣布出來」。
在貝塞斯達的E3 2018新聞發布會上，托德·霍華德展示了《星空》的簡短預告片。三年後的E3 2021上，該作的遊戲內建預告片在微軟與貝塞斯達的聯合新聞發布會期間首次被釋出，並確認將於2022年11月22日在Microsoft Windows和Xbox Series X/S平臺上作獨佔發售。
未來最期待遊戲
陸楫，字思豫，號小山，明代南直隸松江府（今上海）人。
陸深之子。正德十年（1515年）九月二十八日出生，幼聰慧，讀書過目不忘，嘉靖三年（1524年），師從姚時望，篤志於史學要籍。嘉靖十八年，以父廕由廩生入太學。應鄉試屢不中。陸楫反對禁奢，認為擴大消是解決貧民生計的重要途徑。著有《蒹葭堂稿》、《古今說海》等。惜其體弱多病，有腰痛之疾，不耐繁劇。嘉靖三十四年（1552年），五月晦日卒，終年僅三十七，無子。以族孫陸郯為繼子。
*林麗月撰：〈蒹葭堂稿與陸楫反禁奢思想之傳衍〉
旱生闊葉林分布地區
熱帶及亞熱帶旱生闊葉林，簡稱旱生林是一種WWF定義的棲地生境并用來命名以此為代表的生物群系。其所需的氣候類型較常綠闊葉林所需干旱，但較疏林莽原所需濕潤，一般為熱帶季風氣候或熱帶草原氣候。
分為熱帶旱生落葉林，熱帶旱生半常綠林，熱帶山地旱生林，中小型葉旱生常綠林等等，部分還雜有硬葉林、熱性灌草叢等常組成其他群系的群落生境。
盡管存在生態區等少數特例，此類群系還是常被稱作（亞）熱帶落葉林（tropical and subtropical deciduous forest）。
典型代表是東南亞大陸混交生態大區中的旱生林成片分佈，以及南亞的成片分佈。
溫帶闊葉林的落葉型一般為降溫所至，干旱區直接通過森林草原過度到溫帶草原，干旱一般不是落葉的主因。不過也存在地中海疏林等溫帶旱生系統，這類系統不會被稱作“溫帶旱生林”。另由于硬葉林為主的生態系統不會被簡稱旱生林，本棲地生境可簡稱旱生林。
《漂浪人生》是部國際合拍的，由喬納斯·波赫·拉斯穆森執導，講述男子亞明·納瓦比首次分享他逃離自身國家的秘密過去。里茲·阿邁德和尼可拉·科斯特-瓦爾道擔任本片監製。
電影於2021年1月28日在圣丹斯電影節舉行全球首映，並於12月3日由和在美國院線上映。本片深獲好評，影展和影評人稱讚其動畫、故事、內容和題材，並贏得國家評論協會最佳紀錄片等獎項。
影片代表丹麥參選奧斯卡最佳國際影片獎且入圍12月短名單，並同時入圍最佳紀錄片短名單。
電影講述亞明·納瓦比（Amin Nawabi）在與丈夫結婚之際，首次分享他作為難民從祖國阿富汗逃到丹麥的秘密過去。
** 丹尼爾·卡里米亞（Daniel Karimyar） 飾 童年亞明
** 費丁·梅扎德（Fardin Mijdzadeh） 飾 青年亞明
2021年1月，里茲·阿邁德和尼可拉·科斯特-瓦爾道被宣布將會擔任《漂浪人生》的監製和英文旁白。
電影於2021年1月28日在圣丹斯電影節舉行全球首映。/、和高空影業分別拿下美國、英國和法國的發行權。電影原本預計於2020年5月在第73屆坎城影展舉行全球首映，但影展因2019冠狀病毒病疫情取消。同年9月，影片還在和放映。
2021年12月3日，《漂浪人生》由和在美國院線上映。
電影首週從四所影院賺得24,794美元，平均6,198美元。
《漂浪人生》取得廣泛好評，日舞影展評審團成員在典禮上稱其為「一炮而紅的經典之作」。根據爛番茄收集的108篇評論文章，影片「新鮮度」98%，平均得分8.5（最高十分）。網站的共識評述寫道：「《漂浪人生》透過鮮活的動畫描繪難民的經歷，並突破了紀錄片製作的界線，呈現出一齣自我發現的感動回憶錄」。Metacritic根據23份評論打出平均分91（最高100），表明「普遍好評」。影評網站「英國影評」（UK Film Review）給予本片5顆星。
《漂浪人生》奪得日舞影展世界紀錄片單元評審團大獎，接著在安錫國際動畫影展放映並贏得最佳外語片。
本片在拿到亞軍，並入圍最佳長片和最佳導演。
* 《和巴什爾跳華爾茲》：2008年以色列動畫傳記片
潮安站，位于廣東省潮州市潮安區站前路，是廣梅汕鐵路上的火車站，建于1995年，由廣州鐵路集團管轄。現只辦理貨運業務。
曾彥可以指：
* 曾彥 (明朝狀元)，明朝政治人物
* 曾彥 (1857年)，清朝詩人、書畫家
* 曾彥 (1886年)，中華民國政治人物
吳超，男，漢族，湖北荊門人，中華人民共和國政治人物，曾任中共隨州市委書記、市人大常委會主任，中共湖北省委組織部常務副部長，武漢市政協主席。
普魯士的阿達爾貝特（德語：''Adalbert von Preu?en''）可以指：
# ，威廉王子的兒子、腓特烈·威廉二世的孫子
# 普魯士的阿達爾貝特 (1884-1948)，威廉二世的兒子
蘇珊·戈德堡 是美國記者和國家地理的主編。該雜誌於1888年首次出版以來，她是第一位編輯該雜誌的女性。在加入國家地理之前，戈德堡曾在彭博社和今日美國工作過。她是跨平臺講故事的倡導者。
戈德堡在密歇根州安娜堡的一個猶太家庭長大，並在八年級時愛上了新聞業，當時她寫了一篇題為“新聞業機會”的論文。戈德堡認為她的職業成功始於20年—— 在西雅圖郵訊報工作，當時她從為期8週的實習崗位被聘為全職記者 。戈德堡為了在報紙上工作而輟學。戈德堡最終於1987年畢業於密歇根州立大學，取得新聞學學士學位。此後，她成立了蘇珊·戈德堡獎學金。她是傳播藝術與科學學院校友會董事會成員。2015 年，戈德堡回到密歇根州立大學發表畢業典禮演講。
戈德堡與房地產律師杰弗裡·埃特尼爾（Geoffrey Etnire）結婚，他們住在華盛頓特區。
洪阿湯加－洪阿哈阿帕伊島（，或譯洪加湯加－洪加哈派島、洪加東加－洪加哈派島、匈加東-{}-加島）隸屬太平洋島國湯加，於2015年至2022年間曾是一個島嶼，因2022年湯加海底火山噴發而重新成為孤立的兩個小島。其為高度活躍的湯加-克馬德克群島火山弧的一部分，是海底火山爆發造成大量熔巖、火山灰堆積而冒出水面的火山島，現無人居住。
上一次活躍期的火山碎屑流可追溯到公元1040年-1180年，與公元1108年的一次未知熱帶噴發有關，該噴發導致全球降溫1°C。火山口被認為是由這次噴發形成的。1912年和1937年在島嶼東南約3.2公里的巖石淺灘和以南3公里處發生海底噴發。另一次噴發發生在1988年，在島嶼南南東方約1公里處。
2009年3月16日，一次水下噴發開始向數千英尺高的天空噴出蒸汽、煙霧、浮石和灰燼。同年3月21日，湯加的首席地質學家 Kelepi Mafi 報告說，熔巖和火山灰從兩個噴口噴出，一個在島上，另一個在離岸約100米處。同年3月25日拍攝的偽彩色衛星圖像顯示島嶼南部出現新土地。云層覆蓋了新土地和島嶼之間的空間。火山口位於島嶼南端，呈現近乎完美的圓形。噴發填補了兩個火山口之間的空隙，形成了數百平方米的新陸地，同時摧毀了島上的植被和動物群。
2014年12月19日，火山開始新一輪的噴發。當地漁民報告說，一股高大的白色蒸汽從海底火山山上方的海洋中升起。同年12月29日拍攝的衛星圖像顯示噴發仍在繼續，現場升起濃煙和灰燼，海水變色。噴發持續到2015年，2015年1月6日，火山灰云的高度達到3公里。2015年1月11日，火山噴發更加劇烈，火山雲高達9公里。許多新西蘭和湯加之間的其他航班被取消。1月13日噴發趨緩，火山雲降低到4.5公里。當地官員觀察到兩個火山口，一個在島上，另一個在近海水下約100米。到1月16日，噴發形成了一個長2公里，寬1公里，高100米的島嶼。火山灰和酸雨在距離新島約10公里的區域下落，島上的植被被剝光。來自湯加和新西蘭的地質學家于同年1月19日參觀這座火山，並表示火山噴發在過去24小時內已經平靜下來。他們注意到現在幾乎所有的噴發都來自新島上的火山口，蒸汽云上升到7到10公里的高度，火山灰和巖石被拋到大約200到300米的高度。在觀察到沒有新的氣體、灰燼或巖石從火山口出現后，湯加官員于同年1月26日宣布噴發結束。此時該島寬1至2公里，長2公里，高120米。新島已與舊島合并，參觀該島的當地人說海鳥正在筑巢。火山灰與周圍溫暖的海水發生了化學反應，使火山灰變成了更堅硬的巖石，火山學家認為該島將保持數十年而不會被海水沖蝕。這使其成為過去150年來第三個存活數月以上的火山島。2018年10月，科學家訪問了該島，發現其表面覆蓋著礫石、粘泥和植被。該島還居住著各種鳥類。他們還發現，由于降雨，該島的侵蝕速度似乎比以前想象的要快。
2021年12月20日，這座火山再次噴發，從努瓜婁發可見，火山再次噴發產生了巨大煙羽。最初的噴發一直持續到同年12月21日凌晨2點後趨緩，但火山活動繼續進行，在12月25日的衛星圖像顯示，該島的面積有所增加。2022年1月5日至13日間，火山沒有明顯噴發活動，在此之前火山已將火山灰送入大氣層17公里（55,000 英尺）的高空。同年 1 月 15 日，火山再次猛烈噴發，其威力是2021年12月20日噴發的7倍左右。湯加和其他國家，如斐濟以及遠至新西蘭和澳洲，也能聽到火山噴發聲。爆發導致附近居民的財產受損，包括窗戶因此破碎。湯加氣象局在當地下午5點30分發出了海嘯警報，當時海嘯淹沒了湯加沿海地區。在湯加的努瓜婁發觀察到3.9英尺（1.2米）的海嘯，在美屬薩摩亞觀察到 2.0英尺（0.61米）的海嘯。1月16日的雷達圖像顯示，島上大部分地區已沉入海底，只剩下一小部分露出水面。
2022年1月15日，由GOES-17氣象衛星拍攝的洪阿哈阿帕伊島海底火山噴發。
* "Underwater Volcano Erupts Off Tonga." ''BBC News.'' March 19, 2009.  - Video showing the March 18, 2009, eruption
* "Expedition To A New Island"  - Explorer George Kourounis sets foot on a brand new volcanic island
分類:2014年東加
分類:東加島嶼
分類:東加火山噴發
分類:2021年火山噴發
分類:2022年火山噴發
仲丁胺是一種有機化合物（更確切地，一種胺），分子式為CH3CH2CH(NH2)CH3。它是一種無色液體。仲丁胺是丁烷的四個異構胺之一，其他是正丁胺、叔丁胺和異丁胺。仲丁胺具有手性，因此可以以兩種對映異構體之一的形式存在。
仲丁胺用于一些殺蟲劑的生產中。
:  Bromacil是一種商業除草劑，由仲丁胺制成。
一級烷基胺的LD50（大鼠）為 100 – 1&nbsp;毫克/公斤。
但丁·加百列·羅塞蒂(1874) 的''珀爾塞福涅''
《普羅瑟派恩》 （Proserpine）是英國浪漫主義作家瑪麗·雪萊和她的丈夫珀西·比希·雪萊為兒童創作的詩歌劇。瑪麗創作了無韻詩劇，而珀西則為此寫了兩首抒情詩。該劇創作于 1820 年，當時雪萊一家住在意大利。該劇通常被認為是雪萊的另一部戲劇《邁達斯》（''Midas''）的姊妹劇。 《普羅瑟派恩》于 1832 年首次發表在倫敦期刊《冬日花環》（''The Winter's Wreath''） 上''。''關于這部戲劇是否曾被計劃搬上舞臺仍有待學者商榷。
受到希臘神話中得墨忒耳（Demeter）及其女兒珀耳塞福涅（Prosephone）故事的啟發，奧維德（Ovid）再根據羅馬神話故事中相應的角色名字，創作出了冥王普魯托（Pluto）綁架普羅瑟派恩（即希臘神話中的珀耳塞福涅）的故事。以奧維德的這部作品為藍本，瑪麗·雪萊創作出了詩歌劇《普羅瑟派恩》，其版本著重刻畫故事中的女性角色。雪萊從谷神星刻瑞斯（Ceres）的視角出發，以女權主義為中心來重述整個故事，強調了母女的分離以及女性群體所能提供的力量。劇中，刻瑞思代表了生命與愛，普魯托則代表了死亡與暴力。文本的體裁也反映了當時文壇中的性別爭論。傳統上抒情詩一般都由男性主導，于是珀西就為此寫了抒情詩。瑪麗則負責戲劇創作的部分，其編寫的劇本包含了19世紀早期女性寫作的共同元素：日常的生活細節和善解人意的對話。
《普羅瑟派恩》是女性文學傳統的一部分，正如女權主義文學評論家蘇珊·古巴爾（Susan Gubar）所描述的那樣，它通過刻瑞斯和普羅瑟派恩的故事來“重新定義、重新肯定和贊頌女性意識本身”。然而，該劇一直被評論家所忽視和邊緣化。
《普羅瑟派恩》于 1832 年首次發表在《冬日花環》上''。''
1818 年 3 月，雪萊一家搬到了意大利，在那里，他們兩個年幼的孩子克拉拉（Clara）和威廉（William）很快便夭折了。瑪麗深陷抑郁之中，并漸漸與珀西疏遠了。  1819 年晚些時候，隨著珀西·弗洛倫斯(Percy Florence) 的出生，瑪麗在某種程度上得到了慰藉，心情逐漸好了起來。
1818 年至 1820 年間，瑪麗·雪萊掌握了相當多有關戲劇的知識。她還閱讀了許多威廉·莎士比亞（William Shakespeare）的戲劇，其中有些劇本是和珀西一起閱讀的。 珀西始終相信瑪麗有戲劇創作的天賦。他不僅說服瑪麗去學習多國著名戲劇，如英國、法國、拉丁和意大利的戲劇，還讓她去了解相關的戲劇理論。 他甚至就自己的戲劇《倩契》（''The Cenci''） 征尋過她的建議。同時，瑪麗也為珀西的戲劇《解放了的普羅米修斯''》''（''Prometheus Unbound''）抄錄過手稿。 雪萊一家會經常去觀看歌劇、芭蕾和戲劇。 珀西曾鼓勵瑪麗翻譯維托里奧·阿爾菲里(Vittorio Alfieri) 的戲劇《米拉》 (''Mirra'') (1785)。這是一部關于父女亂倫的悲劇。該劇對瑪麗的小說《瑪蒂爾達''》'' （''Mathilda''）產生了一定影響。
這些年來，瑪麗·雪萊的研究范圍涉獵甚廣。她于1820 年開始學習希臘語并開始廣泛閱讀。她至少從 1815 年起就開始閱讀奧維德的《變形記》，并一直研讀到了1820年。她還讀過讓-雅克·盧梭（Jean-Jacques Rousseau）的哲學專著《愛彌兒》（1762）和他的感傷小說《新愛洛伊斯》（1761），以及托馬斯·戴（Thomas Day）的兒童讀物《桑福德和默頓的歷史》(1783-89 )。 評論家瑪金·普林頓（Marjean Purinton）  指出，她在創作《普羅瑟派恩》時閱讀了“一些教育專著和兒童文學，這些著作中含有許多關于性別行為的格言與訓誡”。 此外，她還閱讀了自己的母親瑪麗·沃斯通克拉夫特（Mary Wollstonecraft）所著的《女教論》（1787）和《真實生活中的原創故事》（1788）。這兩本書是行為文學（旨在使讀者了解社會規范）傳統的一部分，都對女性在社會中所扮演的性別角色提出了質疑。
據瑪麗·雪萊的日記記載，她于1820 年創作了《普羅瑟派恩》，并于當年的4月3日完成了這部作品。 珀西·雪萊為此寫了兩首抒情詩：《阿瑞圖薩》和《冥神之歌》。手稿的一部分被保存了下來，收藏于紐約公共圖書館的普福爾茨海默特別館藏區中。該手稿向世人展示著這對夫婦曾一起并肩創作的日子。 據他們的朋友托馬斯·梅德溫（Thomas Medwin） 說，珀西很喜歡這部戲，有時會邊讀邊修改手稿。 米蘭達·西摩（Miranda Seymour）在她的《瑪麗·雪萊傳》中推測，瑪麗的《邁達斯》和《普羅瑟派恩》是為兩個年輕女孩洛雷特（Laurette）和內琳娜·蒂格（Nerina Tighe）所著。這兩個女孩是雪萊夫婦朋友的女兒，她們與瑪麗在意大利相識并成為了朋友。她們的母親也是瑪麗·雪萊的母親瑪麗·沃斯通克拉夫特曾經的學生。 同年，瑪麗·雪萊為勞雷特寫了兒童故事《莫里斯》''。''
1824 年，瑪麗·雪萊向布萊恩·沃勒·普羅克特（Bryan Walter Procter）所編輯的《勃朗寧信箱》（''The Browning Box''）進行了投稿。她提交了詩歌劇《普羅瑟派恩》以求出版，但慘遭拒絕。 之后，該劇于 1832 年首次發表于倫敦期刊《冬日花環》上。 在這一發行版本中，瑪麗·雪萊刪減了該劇五分之一的內容（約120行）。第一幕中的部分故事被刪減掉了，這其中就包括珀西所作的詩《阿瑞圖薩》。另外，瑪麗還就其中的個別臺詞進行了重寫。  （她將《阿瑞圖薩》收錄于她在1824年出版的《雪萊詩遺作》中。 ) 瑪麗·雪萊還在劇本中加入了一個不祥之夢，該夢為普羅瑟派恩的綁架埋下了伏筆。 她將戲劇發表在這些期刊上所做的努力，以及她在劇本創作期間所撰寫的日記，都表明了《普羅瑟派恩》這部劇是為兒童創作的。
西蒙娜·皮諾尼的《強暴普羅瑟派恩》(c.&nbsp;第1650章
第一幕開始時，刻瑞斯將她的女兒普羅瑟派恩托付給兩個仙女：伊諾（Ino）和尤諾（Eunoe），并警告她們不要四處游蕩。 普羅瑟派恩請求伊諾給她講一個故事，于是伊諾就背誦起了有關海洋女神阿瑞圖薩的故事。故事講完后，她們一起去采集鮮花。為了尋找更多的花朵，兩位仙女四處游蕩，漸漸地，普羅瑟派恩脫離了她們的視線。當她們回來時，普羅瑟派恩已消失不見。她們四處尋找，卻無功而返。刻瑞斯回來后聞此噩耗，惱羞成怒，惶恐不安地說道：
我將遠航，立于白雪皚皚的山峰之巔,
在埃特納火山之上，點燃兩團熊熊火焰.
黑夜再無法將她掩藏，躲避我的苦苦搜尋，
我將夜以繼日，永不停歇，尋尋覓覓，
直到她重回身邊，直到再次擁她入懷
我走失的普羅瑟派恩啊，是我唯一的愛。
第二幕稍后開始。伊諾哀嘆道：“自從那不幸的事情發生后，一切都變了！克瑞斯整日以淚洗面，不停尋找她的孩子。她萬分悲痛，根本無心工作，于是世間萬物皆枯萎”。 阿瑞圖薩走來，道出了普羅瑟派恩的下落。她告訴克瑞斯她親眼看到普路托帶著普羅瑟派恩匆忙逃走。 于是克瑞斯向其哥哥朱庇特（Jove）求助。接著伊里斯（Iris）出現，并說道普羅瑟派恩的命數已定。然而，朱庇特認為，如果普羅瑟派恩不吃冥界的食物，那么她就還是可以重返大地的。于是他們一行人前往冥界去接普羅瑟派恩回家。普羅瑟派恩堅信自己沒有吃過任何冥界的食物。但冥界邪神阿斯卡拉福斯（Ascalaphus）提醒普羅瑟派恩，她曾吃過冥界的一些石榴籽。刻瑞斯、伊諾和阿瑞圖薩都自愿帶著她們的神能，如孕育萬物，流放到冥界以換取普羅瑟派恩的自由。然而，她們的這種犧牲不被冥王所認可。朱庇特對普羅瑟派恩的命運做出了最終決定，依瑞斯敘述了這一決定：
當鮮花簇擁恩納大地，
當驕陽照耀這片樂土，
當夏日來臨，你將重返大地，
或漫步平原之上，或與仙女為伍，嬉戲打鬧，
或傍于母親身側，怡然自樂。
但當凜冽寒霜冰封荒涼黑土，草木蕭疏，
畫眉鳥泣血，于刺骨寒風中覓食之日，
你將降至最深的黑夜中，主宰冥界，
我偉大的冥后。
刻瑞斯承諾，只要普羅瑟派恩與她團聚，大地上就會萬物生長。
珀西·比希·雪萊在他的詩歌''《解放了的普羅米修斯》''中提到了普羅瑟派恩。
《普羅瑟派恩》是瑪麗·雪萊的一部無韻詩詩劇，其中包括珀西·雪萊的兩首抒情詩。在 19 世紀初期，抒情詩通常與男性詩人聯系在一起，而日常詩（即描述日常生活的詩歌）則與女性詩人聯系在一起。 《普羅瑟派恩》的創作分工正反映了這一趨勢。  珀西的詩有助于強調普羅瑟派恩故事的神話性質；他在《解放了的普羅米修斯》一書中繼續對普羅瑟派恩進行了這種超然的描述。 而瑪麗的戲劇則十分詳盡地描述了許多事物，例如鮮花。此外，她筆下的角色都沒有獨白。相反的是，在珀西的詩中，“幾乎每一句臺詞都飽含感情且直接指向劇中的某個角色，并且通常是描述該角色的情感狀態，和/或引發其某種情緒反應。”  《普羅瑟派恩》中的對白建立在移情作用之上，而非建立在更典型的戲劇沖突之上。 瑪麗·雪萊也拒絕接受 19 世紀早期戲劇的視覺轟動效應，而是更專注于“情緒高漲的場景”。
關于瑪麗·雪萊是否打算將她的戲劇搬上舞臺這一點，學者之間仍存在爭論。大多數人都一致認為該部戲劇從來都不是為了舞臺演出。他們贊同浪漫主義者艾倫·理查森（Alan Richardson）的觀點，認為該劇是有著浪漫主義案頭戲風格的“抒情劇”或“心理劇”，“強調人物而非情節，強調情感反應而非動作，且與舞臺演出文本相去甚遠”。 然而，18 世紀的戲劇學者朱迪思·帕斯科 (Judith Pascoe) 對這一結論提出了質疑。他指出手稿中有詳細的舞臺走位：“克瑞斯和她的同伴們滿懷期待地排列在一側；普羅瑟派恩在各種奇形怪狀手持火炬的黑影仆從的陪同下，從另一側的洞穴入場；同行隊伍中有冥界邪神阿斯卡拉福斯。克瑞斯和普羅瑟派恩擁抱時，仙女們圍繞著她。” 從這一點來看，她認為雪萊打算將她的劇本搬上舞臺。
文學學者杰弗里·考克斯（Jeffrey Cox）認為， 《普羅瑟派恩》、《邁達斯》、《被解放的普羅米修斯》和其他利·亨特一派人所編寫的劇本，“不是拒絕登上舞臺，而是想對其進行重塑”。 這些作家擺脫了傳統的悲劇和風俗喜劇，通過創作宮廷劇和牧歌劇來重塑戲劇。他認為《邁達斯》和《普羅瑟派恩》是一對展示“壓迫力量”的神話劇。 對他來說， 《普羅瑟派恩》贊頌了一種田園牧歌式的世界……但該世界受到了男性性暴力和天空之神暴政的威脅”。
瑪麗·雪萊的普羅瑟派恩神話版本是一種女權主義的復述。
羅馬詩人奧維德筆的著作《變形記》（''Metamorphoses''）中有一部分是關于普羅瑟派恩的。瑪麗·雪萊以此為藍本，擴展并改寫了這個故事。該故事取材于希臘神話中豐收之神得墨忒耳及其女兒珀耳塞福涅。希臘神話中用她倆的故事來闡述世間四季輪回的原因。這一切都是由珀耳塞福涅訪問冥界所引起的：當她被限制在冥王哈迪斯的冥界時，秋冬降臨大地；而當她返回地面與母親重聚時，春暖花開，夏季來臨。這個神話描述了男性暴力對女性生育的勝利征服。 像珀西·雪萊、約翰·濟慈（John Keats）和拜倫勛爵（Lord Byron）一樣，瑪麗·雪萊對古典神話的改寫頗感興趣；然而，與其他浪漫主義女性作家一樣，她對那些挑戰父權的主題尤其感興趣。 在改寫這個關于普羅瑟派恩的神話故事時，瑪麗敘述的核心是女性及女性力量。例如，奧維德將普羅瑟派恩描述為“一個沒頭腦的女孩，如孩童般任性地在花叢中嬉鬧，最終迷失了方向“，而“雪萊則將其描述為一個深思熟慮、善解人意的青少年”，她只是想為她的母親尋找鮮花罷了。 奧維德所寫的神話版本側重于暴力，尤其是冥王對普羅瑟派恩的綁架和強奸的橋段；而雪萊的戲劇則側重于懸疑推理，整個尋找普羅瑟派恩的過程。 她的版本突出了克瑞斯和仙女們的悲痛，以及普羅瑟派恩不想被強暴（強暴戲碼未被搬上舞臺），迫切想要逃離冥界的渴望。相比之下，其他 19 世紀的改編作品往往會擴展普羅瑟派恩被強奸的場景，并將其浪漫化，使這種性暴力場面變成求愛場景。
瑪麗·雪萊的戲劇都是關于女性和女性問題的——除了阿斯卡拉福斯，其戲劇中沒有出現其他任何男性角色 。 然而，正如浪漫主義者瑪金·普林頓（Marjean Purinton）認為的那樣，即使沒有男性角色，劇中也存在著強烈的男性氣息，這表明“在家庭領域中，父權制無處不在”。 盡管這個神話，從根本上講是關于強奸和男性暴政的，但雪萊將其轉化為一個關于女性團結聯盟的故事——這些女性決定自己的命運，是故事講述者，也是神話創造者。 克瑞斯的這種母愛，有著能挑戰眾神的力量。 雪萊幾乎完全從克瑞斯的角度講述了整個故事； “她的戲劇挽歌式地贊頌了女性的創造力和生育力，并將其比作‘葉子、葉片、花蕾和花朵’。” 雪萊筆下的普羅瑟派恩和克瑞斯都是主動而非被動的角色。例如，是克瑞斯的憤怒，而非她的悲傷，帶來了“凜冽寒冬和萬物枯竭”。 普羅瑟派恩的被綁架在阿瑞圖薩的故事中早有預示，正如文學學者朱莉·卡爾森（Julie Carlson）指出的那樣，只有在普羅瑟派恩被綁架后，女性才會聯合起來。
在雪萊的神話版本中，之所以失去天堂并不是因為女性的過錯，而是因為男性的干預。 普魯托的“自私自利、掠奪性暴力”與克瑞斯的“慈愛、維持生命的無私意愿和對孩子堅定不移的奉獻精神”形成了鮮明對比。 在這個神話中，性被描寫為一種女性間的分離和對男性的被迫投降。 普魯托對普羅瑟派恩的控制象征著“一種建立在拿來主義和野蠻暴力之上的文化，一種暗中（當它沒有公開慶祝時）為男性統治正言的文化”。
《普羅瑟派恩》和《邁達斯》通常被視為一對對比鮮明的戲劇。  《普羅瑟派恩》是一部描寫女性聯盟的戲劇，而《邁達斯》則是一部男性主導的戲劇。在《邁達斯》中，男性詩人們共同參加比賽；而在《普羅瑟派恩》中，女性角色共敘故事。“邁達斯住在他的金色宮殿里，想象自己置于神殿之上，權利中心；而克瑞斯則悲痛不已，離開她與普羅瑟派恩共同居住的田園，前往朱庇特的神殿”。邁達斯喜愛黃金，而《普羅瑟派恩》中的女性則喜愛鮮花。“《邁達斯》中的社會以利己主義、貪婪和沖突為特征，而《普羅瑟派恩》中的女性社會則重視歸屬感、饋贈與愛”。
正如女權主義文學評論家蘇珊·古巴爾所說，瑪麗·雪萊的戲劇是女性文學傳統的一部分，包括伊麗莎白·巴雷特·布朗寧（Elizabeth Barrett Browning）、 希爾達·杜利特爾 （H.D.）、托妮·莫里森（Toni Morrision）、瑪格麗特·愛特伍（Margaret Atwood）和多麗絲·萊辛（Doris Lessing）等，都對克瑞斯和普羅瑟派恩的故事做出了回應。這些作家使用神話來闡述“自己過去作為女兒成長為女性并可能成為母親的經歷……她們使用德墨忒爾和珀耳塞福涅的神話故事來重新定義，重新肯定和贊頌女性意識本身。” 多蘿西·韋爾斯利(Dorothy Wellesley)、雷切爾·安南德·泰勒（Rachel Annand Taylor）、巴貝特·多伊奇（Babette Deutsch）、海倫·沃爾弗特（Helen Wolfert）以及瑪麗·雪萊等詩人將生育母親塑造成了一位女英雄，她為培育關系提供了一個挑戰父權制的平臺。培育關系側重于人際間的感情培養與聯結，而這一關系挑戰了位于父權制中心的“自我與他人的分離關系”。 女權主義詩人艾德麗安·里奇（Adrienne Rich）寫道“母親失去女兒的悲痛，女兒失去母親的悲痛，是女性悲劇的核心”， 而瑪麗·雪萊在她的戲劇中討論的正是這種悲劇。
當安德烈·科斯居爾（André Koszul）于 1922 年首次出版 《普羅瑟派恩》的轉錄本時，他宣稱“雪萊夫人那些從未敢正式發表的經典幻想作品，和她那些雄心勃勃的散文作品一樣值得斟酌品味”。 然而，在戲劇“介紹”這一章節，他卻更側重于講述珀西·雪萊以及其對瑪麗·雪萊作品的貢獻。實際上，他解釋道他這樣做的原因是，他出版這部作品的目的是為了慶祝珀西·雪萊的百年誕辰。 自最初出版以來，《邁達斯》和《普羅瑟派恩》這兩部戲劇都沒有受到太多批評。評論家們要么只關注劇中所包含的珀西·雪萊的詩歌，要么完全無視這兩部戲劇。文學評論家伊麗莎白·尼奇 (Elizabeth Nitchie) 寫道，這些劇本“只因珀西·雪萊為它們作的詩歌而著稱”。而西爾維婭·諾曼 (Sylvia Norman) 則表示這些戲劇“并不需要進行分析和比較研究”。 雖然《科學怪人》（又譯作《弗蘭肯斯坦》）自出版以來一直是一股強大的文化力量，但瑪麗·雪萊的其他作品卻很少再版。學者們幾乎只關注瑪麗·雪萊的兩重身份：一是作為《科學怪人》的作者，二是作為珀西·比希·雪萊的妻子。然而，隨著1980年代瑪麗·普維（Mary Poovey）和安妮·科斯特蘭尼茲·梅勒（Anne K. Mellor）的作品以及1993年的《另一個瑪麗·雪萊》的出版，人們才開始更多地關注瑪麗·雪萊的“其他”作品，如戲劇等。
# ''Proserpine'' 可譯作普羅瑟派恩，亦可譯作普洛塞庇娜。
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* 古騰堡計劃中的普羅瑟派恩和麥達斯
1868 年末到1869 年初，法國印象派畫家克勞德·莫奈在諾曼底埃特勒塔公社附近創作了一幅油畫風景畫——《喜鵲》。路易斯·約阿希姆·高迪伯特是莫奈的贊助人，他為莫奈的女友卡米耶-萊奧尼·東西厄和剛出生的兒子在埃特勒塔附近安排了住所，讓莫奈在家人的陪伴下自在地創作。
1867 年至 1893 年間，莫奈和其他印象派畫家阿爾弗雷德·西斯萊和卡米爾·畢沙羅繪制了數百幅風景畫，展示了自然的雪景。而其他印象派畫家皮埃爾·奧古斯特·雷諾阿、古斯塔夫·卡耶博特和保羅·高更卻沒有大量創作冬季風景畫。藝術史學家們分析認為，正是法國連續幾年的嚴冬暴雪使得一部分印象派畫家創作出更多的冬季雪景畫。
莫奈一共創作了包括《喜鵲》在內的約 140 幅雪景畫。1865 年或 1867 年，他創作了第一幅風景畫——《翁弗勒爾雪路上的馬車》。同年，他還創作了《冬天的圣西蒙農場前的路》，并由此開啟了一系列著名雪景畫的創作。1869 年，莫奈創作了《喜鵲》，這也是他最大的一幅冬季風景畫。隨后，他又創作了《紅色披肩》(1869–1871)，成為他唯一一幅以女友卡米爾·唐西為主角的冬季畫作。
《喜鵲》的畫布描繪了一只孤獨的黑色喜鵲落在由籬笆圍成的柵欄門上，同時陽光照在剛落下的雪上，并形成藍色的陰影。這幅畫是莫奈最開始使用互補色的一個例子，后來互補色也出現在印象派運動中。莫奈等印象派畫家使用互補色來描繪自然界中真實、不斷變化的光影，挑戰了用黑色來繪制陰影部分的傳統畫法。21世紀早期，約翰·沃爾夫岡·馮·歌德（Johann Wolfgang von Goethe）和米歇爾·尤金·雪佛勒 （Michel Eugene Chevreul）有關色彩的研究將這種色彩感知的主觀理論引入藝術界。
1869 年，巴黎沙龍不認可莫奈對光線和顏色的創新畫法，因此拒絕展出他的作品。而今天，藝術史學家們則認為《喜鵲》是莫奈最好的雪景畫之一。 該畫一直屬于私人收藏，直到 1984 年才由奧賽博物館收藏并公之于眾，成為該博物館永久收藏品中最受歡迎的畫作之一。
在19世紀50年代后期，法國風景畫家歐仁·布丹(Engene Boudin, 1824&#x2013;1898）介紹莫奈加入外光主義——也就是在“戶外”的自然光下繪畫 。可折疊的金屬顏料管（發明于1841年）和便攜式畫架的發明使得繪畫不再被限制在室內的畫室內，也可以在戶外進行。1858 年的整個夏天，布丹和莫奈都在一起創作風景畫。盡管在當時，在畫室里繪畫還是慣例，但是莫奈漸漸變得和布丹一樣，更喜歡在戶外繪畫。莫奈說，“如果我能夠成為一名畫家，那一定是歸功于布丹。”
《翁弗勒的雪路上的手推車》（1865 或 1867 年），莫奈的第一幅雪景。
荷蘭畫家約翰·巴托德·瓊金德（Johan Barthold Jongkind，1819&#x2013;1891 年）的風景畫對布丹和莫奈都產生了影響，并為早期印象派的發展做出了貢獻。 1862 年, 在圣阿德雷斯遇到了瓊金德之后,莫奈開始對其景觀環境變化的觀點產生興趣。也正是從那時，莫奈開始用用光學顏色代替局部顏色。 “瓊金德是我的老師，我在繪畫中對于顏色的描繪就是受到他的啟發”莫奈后來回憶道。 “是他讓我明白眼睛可以觀察到顏色的變化”。這種新的觀察方式使他完成了從概念色彩到感知色彩的轉變，這也正是莫奈的《干草堆》（1890-1891年）的創作基礎。他創作了 25 幅描繪干草堆的系列畫作，展示了不同季節下干草堆的變化。
古斯塔夫·庫爾貝(Gustave Courbet，1819 &#x2013; 1877 年) 早在 1856 年就開始畫 effets de neige（雪景）。  這一風景畫風格受到日本，丹麥和佛來德畫家的喜愛。也正是受庫爾貝的影響，莫奈開始了他的第一幅雪景創作——《翁弗勒爾雪道上的馬車》（1865 年或 1867 年）。一位記者觀察到莫奈創作時的情景：我們只見過他一次。當時是在冬天，由于連著下了好幾天的大雪，通信幾乎都停滯了。氣溫驟降，石頭似乎都要凍裂了。在那樣的冰天雪地里，我們首先看到一個暖腳器，然后是一個畫架，最后是一個男人。他裹著好幾層外套，戴著手套，臉幾乎都被凍僵了。他就是在創作雪景的莫奈先生。與庫爾貝不同，莫奈在《翁弗勒爾的雪路上的手推車》中并沒有選擇常見的冬季狩獵題材作為主題。相反，他在繪畫中減少陰影的數量，以一種新的方式專注于光線和顏色。莫奈選擇了大地色調的配色方案，并增加了藍色陰影的數量，用來突出雪地上的反射。1867 年，莫奈在《翁弗勒爾的雪路上的馬車》之后，又創作了一系列引人注目的雪景作品，包括《冬季的圣西蒙農場路》。
1867 年，莫奈的女友卡米爾·唐西厄 (Camille Doncieux，1847 &#x2013; 1879 年) 在巴黎生下了他們的兒子讓（Jean）。由于缺少資金，莫奈回到了他父親在圣阿德雷斯的房子并與他的姑姑生活在一起，將女友和孩子留在巴黎。1870年，莫奈和女友唐西厄結婚。藝術收藏家路易斯·約阿希姆·高迪伯特 (Louis Joachim Gaudibert) 是莫奈的第一位贊助人。 在1868 年末，他曾幫莫奈在埃特勒塔為女友和孩子租了一間房子。10月，莫奈從抑郁癥中恢復過來，搬去和家人們住在一起。他將女友唐西厄 (Doncieux) 看作繆斯女神和生活中的繪畫模特。到 12 月，莫奈完全恢復精神健康，感到“被所愛的一切包圍著”，并開始專注于繪畫。莫奈在給弗雷德里克·巴齊耶（Frédéric Bazille，1841 &#x2013; 1870 年）的一封信中寫道：
''午餐會''（1868 年）。卡米爾和兒子簡在埃特勒塔。
我常常待在戶外。天氣不好或者漁船出海的時候，我會去鵝卵石沙灘漫步。有時我也會去風景如畫的的鄉村。比起夏天，我更沉醉于冬景的魅力中。當然了，這期間我不停地在繪畫，我相信今年我肯定能創作出一些優秀的作品來。莫奈很享受在埃特勒塔與家人一起生活，但他更喜歡獨自在鄉下作畫。他曾告訴巴齊爾：相比和很多人待在一起，難道你不覺得一個人靜靜地于自然中獨處是一件更美妙的事情嗎？......我一直都有這種感覺的，并且當我一個人待在大自然時，我總是能創作出更好的作品。我在巴黎的時候，時常會感覺到不論一個人內心多么的堅定，在巴黎這種繁華的大都市里，每天看到和聽到的東西那么多，免不了受到外界思想的影響。而在埃特勒塔，至少我在創作時不會刻意去模仿別人......因為我只專注于自己內心的想法，并將其表現在畫里。住在埃特勒塔的這幾年里，莫奈創作了三幅以漁船為主題的畫作，一幅以鄉村道路為主題的作品， 以及在 1868 年末至 1869 年 1 月或 2 月之間的創作的《喜鵲》（ W 133）。1874 年，在印象派第一次集中的作品展覽里，莫奈共展出了140幅冬景畫，這幅五年前創作的《喜鵲》是其中最大的一幅作品。《喜鵲》中描繪雪景的確切位置尚未可知。只知道拉爾夫·T·科 (Ralph T. Coe)曾建議莫奈在塞納河河口北部翁弗勒爾 (Honfleur)鎮的圣西蒙農場 (Farm Saint-Siméon) 作畫。
1869 年，莫奈向巴黎沙龍展示了《喜鵲》和《海上漁船》（W 126）兩幅作品。 但在同年四月份收到巴黎沙龍拒絕展出這兩幅畫的消息。  藝術評論家保羅理查德說，陪審員認為這些作品“主題普通且筆法粗糙”，因此拒絕展出。莫奈對色彩的創新性描繪，以及對傳統描述型、學術型風格的徹底背離無法得到公眾的理解，這可能就是陪審團將其駁回的原因。莫奈曾告訴法國小說家阿爾塞納·侯賽（Arsène Houssaye）（1815 年&#x2013;1896 年），“他們拒絕展出我的畫作相當于切斷了我的收入。因為得不到主流藝術的認可，哪怕我以很低的價格出售，收藏家和經銷商也不愿意買我的作品。” 而在一個世紀后，奧賽博物館于1984年收藏了《喜鵲》這幅作品，并成為他們永久收藏中最受歡迎的畫作之一。
在這幅畫中，一只黑色的喜鵲棲息在籬笆柵欄門上，陽光灑在雪后的草地上，也將喜鵲的影子倒映在這片白雪皚皚中。畫中沒有人像，柵欄門上的喜鵲成為了唯一的焦點。曼徹斯特城市大學的邁克爾·霍華德 (Michael Howard) 稱這幅畫“體現了深冬午后積雪的寒冷。陽光下，喜鵲在雪地上留下長長的、藍色的陰影，與天空和雪景的奶白色形成了美妙的對比。”時任舊金山美術博物館館長的林恩·奧爾（Lynn Orr）指出，莫奈對隨著時間和氣侯變化而變幻的光線很感興趣：雪和霧等特別的氣候變化為熟悉的環境賦予了新鮮的色彩，這令莫奈十分著迷。以莫奈早期杰作《喜鵲》為例，他運用了有限的色彩變化、空中透視和短筆畫法，打破了傳統的繪畫形式。這幅畫是一場藝術大師的色彩表演，是一篇有關陽光灑在雪地上、白色陰影不斷變化的文章。莫奈采用很多單一色調的圖塊來繪畫，例如柵欄下的大片紫色陰影，使得畫面脫離了所描繪物體的現實空間。《喜鵲》是莫奈早期研究彩色陰影的例子。在這件作品中，莫奈利用了藍色和黃色這兩種互補色。黃色陽光灑在雪地上，形成藍紫色的陰影，產生對比效果。法國印象派普及了彩色陰影的使用，打破了通過改變顏色的明暗度和飽和度來描繪陰影的繪畫傳統。人們可以直接在自然界中觀察到彩色陰影，特別是在莫奈描繪的那些雪景中。在對印象派的研究中，藝術史學家約翰·雷瓦爾德(John Rewald) 發現，藝術家們實際上通過創作雪景來“研究陰影繪畫問題”。弗雷德·克萊納（Fred S. Kleiner）在加德納藝術通史（Gardner's Art Through the Ages）中總結了這個問題：在仔細研究了光線和顏色的效果后，印象派得出結論，''局部顏色，''也就是一個物體在白光下的真實顏色，會受到陽光照射，其他物體反光以及臨近物體顏色的影響。印象派之前的很多畫家認為陰影應該是灰色或者黑色的，然而事實并非如此，陰影的顏色由反光和很多其他條件所決定。使用多種顏色和短促筆觸，莫奈準確地捕捉到了光線的變化。莫奈對彩色陰影的使用源于 19 世紀流行的色彩理論。德國科學家約翰·沃爾夫岡·馮·歌德（Johann Wolfgang von Goethe，1749 年&#x2013;1832年）在《色彩理論》 （Theory of Colors，1810 年）中發表了當代最早對彩色陰影的描述之一。歌德試圖挑戰艾薩克·牛頓（Isaac Newton，1643 &#x2013; 1727 年）在光學論文（1704 年）中提出的色彩理論。盡管他在書中描述了主觀和客觀上的色彩理論和色彩感知，但他采用的研究方法是直覺上的、非數學的，因此他的研究被認為缺乏科學性，他對牛頓的攻擊也被認為是無端的爭論。但歌德提出關于色彩的問題依然存在。三十年后，法國化學家米歇爾·歐仁·謝弗勒爾（Michel Eugène Chevreul，1786 年&#x2013;1889 年）在《色彩的和諧與對比原理》（1839 年）進一步拓展了歌德的理論。 歌德和弗勒爾的色彩理論極大地影響了藝術界。人們普遍認為，文森特·梵高、卡米爾·畢沙羅和莫奈將這些理論的元素融入了他們的作品中。  喬治·秀拉（Georges Seurat，1859 &#x2013; 1891) 于 1886 年憑借分色主義聲名鵲起。這種繪畫風格受到弗勒爾和美國物理學家奧格登·魯德（Ogden Rood，1831 &#x2013; 1902) 配色方案理論的影響。
在 11 幅描繪阿讓特伊橋（The Bridge at Argenteuil ，1874 年）的系列畫作中，莫奈在描繪橋梁頂部時，也采用了藍色和紫色的彩色陰影。多年來，莫奈對色彩和光線愈發著迷。1879 年 9 月，他的妻子去世。他運用“藍色、黃色、灰色的色調”描繪了妻子去世前的情景，創作出病床上的卡米爾莫奈（1879 年）。法國政治家喬治·克萊蒙梭（Georges Clemenceau，1841 年&#x2013;1929 年）是莫奈的朋友，莫奈向喬治解釋這幅畫時，曾說“畫面的焦點是她的臉頰。當死亡一步步奪去她的生命時，色彩在她的臉上不斷變化，卻也和諧統一”。卡米爾因癌癥去世，享年 32 歲。 在她去世后，莫奈幾乎不再創作人像畫，而是專注于對自然景觀的繪畫。后來，他又在干草堆系列 (1891)作品中重新描繪雪景和彩色陰影。
1990年，為紀念莫奈誕辰150周年，摩納哥公國發行了由法國雕刻師皮埃爾·阿爾比松設計的印有《喜鵲》的郵票。
在大皇宮國家美術館舉辦2010-2011莫奈畫展上''，''法國設計工作室 Les 84展示了其創作的 3D 版《喜鵲》作品''。''