ticoAg/ChineseCorpus-Kaggle-fanti huggingface dataset:
染井吉乃、深山霧島
ISBN 978-4-06-511660-9
ISBN 978-986-356-745-5EAN 4718016034846（限定版）
深山霧島、染井吉乃
ISBN 978-4-06-514835-8
ISBN 978-986-512-092-4EAN 4718016036970（限定版）
ISBN 978-4-06-519771-4
ISBN 978-626-303-513-3
深山霧島、鳥葦翔真
ISBN 978-4-06-523330-6
鳥葦翔真、染井吉乃
ISBN 978-4-06-526863-6
本作在下一部漫畫大獎2018中獲得第1名。
《星期一》是一部2020年美國、英國和希臘合拍的劇情片，由阿吉里斯·帕帕帝里幼斯執導並與羅布·海耶斯合作編劇，賽巴斯汀·斯坦和主演。電影於2020年9月11日在多倫多國際影展上全球首映，2021年4月16日在美國上映。評價兩極分化。
米基在雅典一個炎熱的夏夜中結識了克蘿伊，兩人立即被對方吸引。為了不留遺憾，兩人一路狂歡玩樂，不知覺地在週六早晨裸睡於海灘上。
* 賽巴斯汀·斯坦飾演米基
* 多明妮克·蒂珀飾演巴斯蒂安
2018年8月，據報導，賽巴斯汀·斯坦和加入阿吉里斯·帕帕帝里幼斯電影《星期一》的演出，帕帕帝里幼斯也與羅布·海耶斯合作編寫劇本。
《星期一》於2020年9月11日在多倫多國際影展在線市場單元上舉行全球首映。原定於2020年4月15日在翠貝卡影展上放映。但該影展受到COVID-19疫情影響而延期舉行。2021年2月，取得電影的美國發行權，將其定於2021年4月16日上映。
爛番茄根據71條評論，持有49%評級，平均得分5.6／10；該網站共識：「《星期一》具有吸引人的主演和精美的取景，但致命的角色缺陷毀了這種動蕩浪漫的影響。」Metacritic根據24位影評人的評論而獲得58分，象徵「評價兩極」。
串良站是位於鹿兒島縣肝屬郡串良町岡崎，日本國有鐵道（國鐵）的大隅線車站（廢站）。此站是東串良町的中心車站。
此站原本是由當地的輕便鐵道公司建造，當時從鹿屋一方延伸至此處，在1921年（大正10年）8月11日啟用。當時鐵路軌距762毫米，同時車站只作旅客用途，沒有貨運服務。後來，由於大隅鐵道經營困難，加上路線比較孤立，當時有發起了活動，需要國鐵收購鐵路。在1935年（昭和10年）6月1日，輕便鐵道被國鐵收購，成為國鐵古江線終點站。
後來國鐵開始從志布志線志布志站建設鐵路線前往此處。在1936年（昭和11年）10月23日古江東線開通。古江東線使用國鐵路軌標準1,067毫米，因此乘客需要在串良站轉乘列車。後來，前大隅鐵道區間進行改軌距工程。最後在1938年（昭和13年）10月10日完成改路軌工程，使列車可直通此站。
在第二次世界大戰後的1948年（昭和23年）4月10日，車站大樓進行翻新。當時此站還是輕便鐵道規格，因此便把停車場的長度延長，另外加設側線和加設貨物業務，成為一般車站。但是貨物業務沒有營運一段長時間，於1962年（昭和37年）回復成為旅客車站。最後在1987年（昭和62年）3月14日，隨著大隅線廢止而廢站。
* 1921年（大正10年）8月11日 - 終點站啟用。
* 1935年（昭和10年）6月1日 - 鐵道省收購大隅鐵道，成為國鐵古江線車站。
* 1936年（昭和11年）10月23日 - 國鐵古江東線東串良至串良之間開通，古江線改名，以西路段為古江西線。
* 1938年（昭和13年）10月10日 - 古江西線改軌距工程完畢，古江東線與古江西線合併為古江線。
* 1948年（昭和23年）4月10日 - 車站大樓翻新。設置了側線並開始貨物業務。1號、2號月臺延伸至長117米。
* 1962年（昭和37年）12月20日 - 結束貨物業務。
* 1963年（昭和38年）5月1日 - 成為民間委託車站。
此站是地面車站，設有1面1線的島式月臺。曾經此站設有1面2線的島式月臺，後來把靠近車站大樓的路軌撒走。此站設有木製車站大樓。
在1988年（平成元年），接收土地。在1989年（平成2年），町在該處設置了串良鐵道紀念公園。當時町長書寫了碑文「」，設置了紀念碑，公園內展出了月臺、平交道和柴油列車。但是在2003年（平成15年），月臺、平交道與柴油列車均撤走，遺址變成了停車場。其餘地方變成了兒童遊樂場。
:: 東串良－串良－下小原
* 串良町教育委員會社會教育課《串良町鄉土誌》 2005年
楊若梓，字原育，號芘寰，沈陽右衛軍籍順天府通州人。
有至性，數歲父卒，事母張氏以孝聞。萬歷三十七年（1609年）己酉科四川鄉試舉人，四十一年（1613年）癸丑科進士，授河南信陽知州，約己愛民，禁羨耗，息爭訟，虛公訊獄，務得其情，案牘不假吏手，娓娓千言，堂上立就。著有《申陽末議》。初蒞政，據案審決，監司洪某意輕之，易服入觀於旁，閽者密以告，斷聽自若不少動。洪由是奇其才，凡疑獄悉委鞫焉。歲旱，步禱跪暴烈日中，雨立至，謂未霑足，跪如故，洪某冒雨至，掖之起。又勸農桑，宣六諭，課士文藝，多所造就。察廉奏最，擢禮部祠祭司員外郎，攝儀制司篆。無何，神宗、光宗相繼崩，大禮疊至，若梓擘畫精詳，而其議改元，尤有卓識。當光宗初立也，議以明年為泰昌，及光宗又崩，閣臣九卿皆難之，若梓進曰：是未可以成例拘也，一年三君，前代所無者，以明年為泰昌則無以處今上，然遂以明年為天啓，則無以存先帝，皆不可，請自今即改為泰昌元年，明年春正則為今上紀元。既存先帝之元，又尊今上之統，庶於情理為愜。於是閣臣九卿皆是其議，草奏以聞。先是光宗即位，京營及邊軍皆有賞，獨不及通州五衛，若梓力請得邀賞如例云。二年十月持節冊封沈府稷山王朱效鈦并妃李氏。
曾祖楊景芳，先世以扈從自淮安徙居通州，居城南藁村，力農，家頗富饒。常見一貧士覓食村中，詢知避難，留歸三載而去。後士登第來謝，及為府尹，數饋遺相延，景芳卒不詣其署，高潔如此。景芳子楊錫，號南軒，有隱德，善教子，生三子：惟清、惟洪、惟治。
從父楊惟清，字子廉，號明野，萬歷元年癸酉舉人，知山西太谷縣，有子八人，以次子楊若桐令睢寧縣，贈如其官。孫楊士炌、楊士烒俱進士。
父楊惟洪，字子寬，號襟野，萬歷十年壬午舉人，早卒，以子若梓貴，贈禮部員外郎。
從父楊惟治，字子理，號同野，萬歷二十年壬辰進士，歷官南陽知縣、刑部主事、郎中、河南參政、陜西按察使，崇禎辛未卒，年七十四。第三子楊若橋，亦進士，由行人遷河南道御史，孫楊正中。
Surviv.io 是一款運行於網頁上的線上多人平面大逃殺遊戲，在 2017 年 10 月時由 Justin Kim 與 Nick Clark 共同發布，並分別在 2018 年 10 月、11 月於 iOS 及 Android 系統上架。與其他同類型的大逃殺遊戲相同，Surviv.io 的玩家需要在地圖中尋找物資及武器，在逐漸縮小的安全區中與其他玩家即時對戰，遊戲勝利的條件是成為島上的最後一名玩家。
Surviv.io 的玩家在遊戲中被稱為倖存者（Survivr），是由一個代表身體的大圓圈，配上兩個代表拳頭的小圓圈所組成。在遊戲一開始時，玩家除了拳頭以外什麼都沒有，必須在地圖四處或建築中搜刮物資，包含武器、裝備、彈藥、補品等等。隨著遊戲的進行，地圖四周的紅色區域會逐漸擴大，當玩家被紅色區域所覆蓋時，會隨著時間損失生命值，且遊戲越到後期，紅色區域的傷害越高。在單人模式中，玩家需要成為最後一名存活者才能獲勝，而在雙人、四人模式中，只要玩家所屬隊伍的任何一名隊友成為最後的存活者，該隊伍的所有成員都會獲勝
這是第一款自上而下的 2D 大逃殺遊戲，並且會在特定的節日安排特別地圖。 除此之外，這個遊戲最大的特色是他們的遊戲彩蛋和傳說，因為但當你深入了解傳說時，你更可以了解每次更新背後的涵義，以及開發者們的用心。讓這個遊戲鋪上了一層神秘的面紗，使它並不只是一個普通的大逃殺遊戲，而是一個具有劇情與想像空間的遊戲，同時這份神祕感也正是這遊戲吸引人的原因
在 2019 年 12 月 5 日時，Surviv.io 的開發權將由大型遊戲公司  收購
，從該日起至隔年 3 月 31 日止，Surviv.io 是由前開發者 Justin、Nick 及 Kongregate 協同開發，在 3 月 31 日後，原先的兩位前開發者從此退出遊戲的開發舞臺，整個遊戲的經營全權交由 Kongregate 管理
金斯縣地方檢察官，也被稱為“布魯克林區地方檢察官”，是美國紐約州金斯縣的地方檢察官，其管轄地區實際上與紐約市布魯克林區完全重合。他負責起訴違反的相關行為，而違反美國聯邦法律的行為則交由負責起訴。現任金斯縣地方檢察官是。
巨蜣螂屬（學名：''Heliocopris''），是鞘翅目金龜子科金龜子亞科的一屬。本屬為一種大型甲蟲，現存物種分布于非洲及南亞和東南亞等地區。
永治教堂的越南傳統建筑
永治教堂（Nhà th? V?nh Tr?）是一座天主教堂，位于越南南定省懿安縣安治社（X? Yên Tr?）。永治堂區是越南北部最古老的堂區之一，在2005年慶祝了其成立300周年。永治教堂在1765年至1858年曾經是西東京代牧區的總部，1858年被嗣德帝摧毀。
教堂本身建于1895年。教堂長40m，寬10m，體現越南傳統建筑風格。 教堂的中心有52根鐵木柱，每根柱子的周長為1米半。
上帝巨蜣螂（學名：''Heliocopris dominus''）也稱王大蜣螂、大王象糞蜣螂、上帝糞蜣、君主巨蜣螂、大王糞金龜、象糞巨蜣螂、象糞金龜、象屎金龜等，一種分布于印度、東南亞中南半島和馬來半島以及中國云南省西雙版納傣族自治州等地區的蜣螂，隸屬于金龜子科巨蜣螂屬。
本種是體型最大的一種蜣螂，成蟲體長可超過5厘米，主要以亞洲象的糞便為食。
古斯塔夫·勒·格雷（，）被譽為十九世紀最重要的法國攝影師，由於他當時在攝影這一尚屬新興媒介技術的創新，加之在19世紀50年代，向許多重要的法國攝影師傳授攝影技術，以及他為攝影的圖像製作帶來了非凡的想像力。
古斯塔夫·勒·格雷1820 年出生於巴黎郊區的商人家庭，雖早期於巴黎保羅·德拉羅什的工作室學習繪畫，但他在新興的攝影媒材上留下了自己的歷史印記。
1843年起，他主要生活在義大利，與一位羅馬的女子結婚，並於1847年和她一起回到巴黎，也是在這一年製作了他的第一張達蓋爾攝影版，他試圖以繪畫為職業，但之後作為攝影家與攝影教師更為成功。1848年首次嘗試了紙質攝影，他也是在法國率先使用紙基底片的攝影師之一，而此年他的攝影作品在工業博覽會中獲獎，並在巴黎北方近郊Porte de Clichy開設攝影工作室。1850年，他實驗了在玻璃底片上使用火棉膠的技術，能夠進一步提高圖像的清晰度。勒·格雷的第一篇論文於1850年出版，其中大膽而精準地斷言「攝影的整個未來都在紙上」，因此他之後的改良心力便投入於紙基攝影的技術，之間開發了一種蠟紙底片（乾蠟紙工藝, dry waxedpaper process），可以在紙上製作出更清晰、半色調更完美的照片， 其透過在相紙上蠟，以及預先浸泡處理，加強了紙基相紙對感光乳劑的化學反應，將其感光性從原先的一天左右延長到數天，以利底片能夠彈性運用（例如遠征或是考察）。 他1850年代中期在楓丹白露森林中拍攝的照片代表了他在這個技術和攝影視野的臻熟。
1851年，除了加入，為創始成員之一；他也與和等人一起成為了「」工作的首批五位攝影師之一，這是一個由政府資助的委員會，負責記錄法國重要紀念碑和建築的維護狀況。這些年更透過肖像畫、楓丹白露森林景觀、和巴黎風光的拍攝成果以及攝影技術的相關寫作建立了自己的名聲。? 他因為先進的紙上攝影技術知識以及已取得的重要性進展，使他能夠從成為上流社會時尚愛好的攝影熱情中獲益，因此，他的客層多為富裕業餘藝術愛好者。
1855年秋天，他帶著來自de Briges侯爵的10萬法郎資本，成立了「古斯塔夫?勒?格雷公司」（Gustave Le Gray et Cie），並在嘉布遣大道35號開設了一家裝潢豪華的肖像工作室。1857年，工作室收到了拿破崙三世的委託，為其拍攝的肖像照成為了第一張國家元首的官方肖像，也成為了君王家庭的官方攝影師，極負盛名。儘管有著這些輝煌的經歷，勒?格雷在1860年由於工作室的財務管理不善而欠下了巨額債務；同年5月，勒?格雷解散了自己的生意後離開法國，拋妻棄子、逃離債權人，並跟隨作家大仲馬一起遊歷地中海，但兩人很快便分道揚鑣。於1861年冬天抵達埃及，在那裡成為了一名繪畫教師，並於1884年在羅馬去世，期間皆未回過巴黎。
Gustave Le Gray , Brig upon the Water,1856. 勒?格雷的海景攝影（主要為1856年至1858年間於諾曼底海岸和地中海所拍攝），稱得上是十九世紀的攝影傑作之一，不同當時多數人因技術限制所拍出的死白天空，他透過謹慎的曝光和合成印曬，製作了帶有一望無際、天空充滿高聳雲層的壯麗海景，這系列攝影使其在當時極為引人注目。
這題材的照片中能夠看到，他將相機對著太陽進行長時間的曝光所多取得的多雲層天空，以及使用高速快門所捕捉的浪花。從當時的技術上來說，幾乎不可能同時記錄下如此多樣的現象。因此能夠推斷，他極有可能將兩張負片合併成一張照片，藉著精湛的疊放技術，將令人懷疑是否反映相同時間的上下兩部分，巧妙結合。這個神奇的超現實手法，也預見到了現代攝影的蒙太奇技術。
除了在攝影技術的改革，勒?格雷也是攝影發明後，首先關注攝影其藝術性與藝術語言的攝影師之一。
在1852年出版的論文中，勒?格雷寫道：「我最深切的願望是，攝影，它不屬於工業、商業的領域，而是列屬於藝術之中，這是它唯一、真正的位置，我將永遠朝著這個方向努力引導它。致力於推動攝影發展的人，要把這個觀念牢牢地建立在自己的腦海中。」 為此，他建立的攝影工作室更給予了攝影的指導教學，他的學生中不乏聲名遠播的攝影師，包括、、納達爾 (攝影家)……等人，他們跟隨著勒?格雷的思想，將攝影推崇為一種藝術表達方式，而不是視為科學方法那樣，讓影像單純只作為真實的記錄工具。
西爾維·奧伯納斯（Sylvie Aubenas）於對勒·格雷的研究中寫道：「在第二帝國下，攝影世界的形成中，甚至是將攝影提升到藝術層級的歷史中，勒·格雷作為身處藝術、科學、商業和權力交叉路口的核心人物，他提供了一個超越個人，且引起歷史與藝術質問的框架，其中最重要的便是攝影的風格問題，既包括了技術，也包括了美學的注入。」
牛頭巨蜣螂（學名：''Heliocopris bucephalus''）也稱悍馬巨蜣螂、牛頭糞蜣螂，一種分布于印度、東南亞中南半島和馬來半島等地區的蜣螂，隸屬于金龜子科巨蜣螂屬。本種最早由丹麥昆蟲學家約翰·克里斯蒂安·法布里丘斯于1775年發表。
《唯一想了解的人》 是馬來西亞歌手陳勢安個人第七張錄音室專輯，是離開華納音樂，首次加入索尼音樂發行的第一張專輯，於2021年5月18日正式發行，一共收錄十首歌曲。
高中籃球聯賽選手
演出：-{涂}-善存陳立安
演出：劉奕兒周明宇
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你有沒有更快樂
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演出：季念潔
+ 《美食總動員》獲獎名單
upright布拉德·伯德手持奧斯卡最佳動畫片獎
獲獎與入圍總數
;美國剪輯師工會
;藝術指導工會
;評論家選擇協會
;中俄亥俄影評人協會
;克里斯托弗獎
;金預告片獎
;電影音效剪輯師
;美國視覺效果工會獎
;獲獎與入圍總數
《美食總動員》是2007年的美國計算機動畫片，也是皮克斯動畫工作室制作的第八部動畫長片。電影由華特迪士尼影片發行，2007年6月29日在美國上映，布拉德·伯德2005年從簡·皮克瓦手中接過導演位置。影片講述立志當大廚的老鼠為實現夢想與巴黎餐館勤雜工合作，票房大賣并獲影評人認可，上映首周末在北美3940家電影院收入4700萬美元登頂票房榜，最后在北美合計收入2億644萬5654美元，全球總票房6億2444萬5654美元。許多影評人把本片列入2007年十大佳片，《巴爾的摩太陽報》的邁克爾·斯拉格排第一，《紐約時報》的斯科特、《洛杉磯時報》的卡里納·喬卡諾、華爾街日報的喬·莫根斯特恩均排第二。
布拉德·伯德、簡·皮克瓦、吉姆·卡波比安科
蘭迪·湯姆、邁克爾·席維斯
蘭迪·湯姆、邁克爾·斯曼內科、多克·凱恩
音樂劇或喜劇類電影最佳剪輯
達倫·霍姆斯
加里·布魯因斯
皮克斯工作室
最佳長片角色動畫
米哈爾·馬卡雷維奇
最佳動畫長片角色設計
卡特·戈德里奇
最佳動畫片音樂
最佳動畫片藝術指導
哈雷·杰斯普
最佳動畫片分鏡
泰德·馬托特
詹妮安·加羅法洛
帕頓·奧斯瓦爾特
評論家選擇協會
克里斯托弗獎
最佳動畫/家庭電影電視預告片
最佳原聲帶唱片
200年10月27日
Best Animation
（與《茉莉人生》并列）
最佳動畫片音效剪輯
動畫電影年度制片人獎
布拉德·劉易斯
最佳動畫或混合媒體電影
最佳青少年DVD
最佳動畫片動畫角色
詹妮安·加羅法洛、杰米·蘭德斯、小西園子、保羅·艾奇爾
最佳動畫片效果
達溫·佩奇、陳森、埃里克·弗洛姆林、托爾加·格特金
最佳動畫片效果（食品）
喬恩·雷施、杰森·約翰斯頓、埃里克·弗洛姆林、托爾加·格特金
邁克爾·方、阿普爾瓦·沙、克里斯汀·瓦格納、邁克爾·付
邁克·吉亞奇諾、卡米爾
最佳家庭片（動畫類）
* 互聯網電影資料庫： 《美食總動員》獲獎名單
邁達斯巨蜣螂（學名：''Heliocopris midas''），一種分布于巴基斯坦、印度以及中國等地區的蜣螂，隸屬于金龜子科巨蜣螂屬。本種最早由丹麥昆蟲學家約翰·克里斯蒂安·法布里丘斯于1775年發表。
《我與朱麗葉》是由理查德·羅杰斯作曲、奧斯卡·哈默斯坦二世作詞、編劇的一部喜劇音樂劇，也是兩位制作人第六部合作出品。這是一部關于舞臺后臺的浪漫喜劇，它講述了舞臺助理拉里背著合唱團成員簡妮的電工男朋友鮑勃對她展開追求的故事。該音樂劇在1953年首次公演，在業界內小有成功——它在百老匯（Broadway）劇院輪演了一整年，在芝加哥則排場不多，兩地總共約排了五百場次，但最終收益較少。
羅杰斯很早就有創作一部以音樂劇演員與劇院工作人員為主角的音樂劇喜劇的意愿。在他與漢默斯頓合作的《國王與我》于1951年大火后，他將這個靈感分享給了漢默斯頓。盡管漢默斯頓認為這一題材平平無奇，并不是很感興趣，但他還是同意了搭檔的合作邀請。由于制作方想讓觀眾完整地觀賞“劇中劇”的效果，《我與朱麗葉》的演出對于舞臺器械要求很高——觀眾不僅要能看見劇中的舞臺，還要能看見戲中戲舞臺的舞臺兩側和追光臺布景，負責將這些設計到位的是當時百老匯著名的布景設計師喬·米辛納。
《我與朱麗葉》在克利夫蘭預演時，兩位制作人發現了一些劇本與舞臺布局的問題，于是在正式上映前下了很大功夫改動，盡管如此，戲劇評論家們認為該劇的情節還是表現力不足、缺乏趣味。負面評價向這部劇砸來，不過米辛納的布局依然收獲了評論家和觀眾的好評。門票預售結束后，該劇就沒有再增添多的排劇。在他的回憶錄《如流沙泄過沙漏》中，主演之一比爾·海耶斯寫道，“我們幾乎表演了五百場，場場座無虛席，最終的收益扣除制作成本后還有充足的盈余。因此，雖說不像《俄克拉荷馬！》、《旋轉木馬》、《南太平洋》、《國王與我》以及《音樂之聲》那樣回饋顯著，《我與朱麗葉》依然可以被看做是一部成功的劇目。” 除了還在芝加哥有過短期上演外，該劇沒有進行全國巡演，并且至今也幾乎沒有重演。但在2010年，倫敦的芬伯勒劇院（Finborough Theatre）在2010年展出了小規模的作品。
奧斯卡·漢默斯頓二世
由于認為這個主題并沒有太大重要性，漢默斯頓一開始興致并不高， 但這部劇在羅杰斯的力促之下開始制作。這次輪到漢默斯頓做出讓步了——早在1947年，羅杰斯在漢默斯頓給予的壓力下同意了音樂劇''《快板（Allegro）》''的制作，那是他們第一場失敗的音樂劇，當時漢默斯頓一直想制作一部關于某位平凡人的嚴肅音樂劇。據漢默斯頓的一位門生，史蒂芬·桑德海姆（Stephen Sondheim）所述，“通過接受迪克（羅杰斯）（關于幕后故事）的倡議，奧斯卡（漢默斯頓）得以保持住兩人的合作關系，盡管他自己一開始并不想接手這個項目。” 不過，隨著兩人的討論越來越深入，奧斯卡的熱情也提升了，他建議這部劇以完全沒有布置的舞臺開場，給觀眾造成一種非演出時間來到劇院的錯覺。在各類幕后相關劇目，如《歌舞線上》獲得成功后的今日，這樣的創意已經非常有出名了，但在1950年代，它還相當新奇。
1952年，兩人在棕櫚灘一起討論了這部劇目，羅杰斯當時在那里一邊度假，一邊為紀錄片《''海上勝利》''初步作曲。 羅杰斯（Rodgers）建議不作序曲，但將寫好的旋律保留作戲中戲的序曲。 在1952年年中的另外一次會面中，他們叫上了喬·米辛格——與他們長期合作的舞臺設計師喬·米辛格和他們敲定了舞臺布局將分為兩部分——臺前以及“幕后”，但這樣的設計開銷不小。  1952年8月，漢默斯頓開始設計情節大綱，在十月初之前他差不多完成了初版劇本。 這是一部喜劇音樂劇，因此他們聘請了業內最頂級的喜劇音樂劇導演之一，喬治·阿伯特（George Abbott）來執導。阿伯特連劇本都沒讀就毫不猶豫地接受了邀請，但在讀過之后，他開始后悔自己的決定太過倉促，因為初版情節過于感傷。在他向兩人坦白自己的憂慮后，漢默斯頓表示阿伯特可以做出任何他認為有必要的改動。 得到了漢默斯頓的允許，阿伯特對情節做出了非常大的改動。
漢默斯頓只簡要地描述了一下“劇中劇”的設定，所以阿伯特有些擔心這部劇不會太有趣，便希望劇情的重點能夠被潤色一番。 作家兼作曲家埃森·莫登（Ethan Mordden）在一本關于漢默斯頓和羅杰斯的書中提到，漢默斯頓希望這部劇中劇能夠像如下的描述那樣：
漢默斯頓在年輕時初任舞臺助理經理時曾見證過一件事：合唱團里，一位男孩向一位女孩借睫毛膏來補他襪子上的洞。漢默斯頓將它重現在《我與朱麗葉》中，并說，“我們努力不讓這部劇中不出現老生常談的題材，比如叫波普的后臺通行員，在公演日頂替大明星的新人替補演員....同樣，我們也不再講一個公司忙著準備新劇、演員和制作人們壓力山大的故事。正因為我們想好好描繪幕后團隊的人們是怎樣的，以及這個團隊在他們的作品登臺后怎樣變得更加團結、也更加優秀——上演“一場已經在演出中的劇”才似乎是正確的方向。”
除了阿伯特，漢默斯頓和羅杰斯還雇用了喜劇音樂劇題材內多位經驗豐富的專家：在風靡一時的音樂劇《巴拿馬·海蒂》及許多電影音樂劇中負責編舞的羅伯特·奧爾頓（Robert Alton ），以及配器師唐·沃克（Don Walker）沃克爾的配器風格比以前常與兩人合作的羅伯特·羅素·本內特（Robert Russell Bennett）的作品要更加簡約，不過羅素在當時有其他項目要忙，沒法像往常那樣與二人搭檔。 二人還邀請了艾琳·沙拉夫（Irene Sharaff）完成了三百多套的戲服設計。 這部劇原名《赫拉克力斯與與朱麗葉》，但很快就更名為《我與朱麗葉》。本來，羅杰斯和漢默斯頓想將這部劇在美琪劇院上演，但這個劇院當時在上演他們的另一部劇《南太平洋》，所以他們做出了一些調整，把《南太平洋》轉移到了百老匯上演，這也意味著《南太平洋》要改到波士頓演出五周。。
* "A Very Special Day" – Jeanie and trio
* "That's the Way It Happens" – Jeanie and trio
* "That's the Way It Happens" (Reprise) – Larry
* "Dance Impromptu" – Chorus, George, and trio
* "Overture to ''Me and Juliet''" – Dario and orchestra
* "Opening of ''Me and Juliet''" – Lily, Jim, Susie, and Charlie
* "Marriage Type Love" – Charlie, Lily, and singers
* "Keep It Gay" – Bob, Jim, and chorus
* "Keep it Gay" (Reprise) – Betty and Buzz
* "The Big Black Giant" – Larry
* "No Other Love" – Jeanie and Larry
* "Dance" – Ralph, Francine, and Elizabeth
* "The Big Black Giant" (Reprise) – Ruby
* "It's Me" – Betty and Jeanie
* "First Act Finale" – Lily, Betty, Charlie, Jim, Jeanie, and chorus
* "Intermission Talk" – Herbie and chorus
* "It Feels Good" – Bob
* "We Deserve Each Other" Sequence in Second Act of ''Me and Juliet'' – Betty, Jim, and dancers
* "I'm Your Girl" – Jeanie and Larry
* "Second Act Finale" – Charlie, Lily, Betty, Jim, and chorus
* "Finale" – Company
羅杰斯對《我與朱麗葉》這個靈感感到興奮的原因之一是，這是一部現代的音樂劇，所以他有機會進行一次現代風格的作曲。在他作曲的同期，拉丁舞蹈的風潮正席卷美國，因此，《我與朱麗葉》中的音樂也受到了拉丁舞曲的影響。羅杰斯寫了一首爵士樂風格的三重唱，并鼓勵演員們也進行即興表演。 爵士樂手芭芭拉·卡洛爾（Barbara Carroll）也是其中一位，她飾演劇中劇的鋼伴克里斯。 而在第二幕中，由扮演觀眾的演員們演唱的《中場漫談》（Intermission Talk）則以歡快的旋律融合了對當時在百老匯上演的幾部劇目的評價——其中也包括漢默斯頓和羅杰斯的另一部作品《國王與我》。 伊森·莫登（Ethan Mordden）評價，“羅杰斯的曲風俏皮而有靈氣，就像是將暢銷曲目的元素重構了一番一般。”
探戈唱段《唯一的愛》（No Other Love）的伴奏照搬了羅杰斯在《海上凱旋》中使用的一首獲獎配樂。 RCA唱片公司安排佩里·科莫錄制了這首歌，為了能趕在和《我與朱麗葉》的首演日同一天發行，這首歌錄得比較匆忙。它為科莫奪得了DJ音樂榜單的榜首，并在榜單上停留了22周。
希沙克對該劇的原聲帶評價是，“意外的是，相對于一部在舞臺上那么無聊的音樂劇來說，這些歌曲顯得生動而又令人愉悅。”他表示，《中場漫談》大概是一首在錄音棚出品比現場舞臺效果更好的作品。1993年，《我與朱麗葉》的原聲帶以CD的形式發行。
多樣屋（TAYOHYA）是總部位於中華人民共和國上海市的一家家居用品連鎖商店，1998年由臺灣人潘淑真創辦於上海。截至2010年，多樣屋在中國大陸170個城市開設420家門店。
德意志解放戰爭（，意譯「解放戰爭」）是第六次反法同盟戰爭之中在德意志戰鬥的部份，當中之萊比錫戰役最為決定性。
此戰爭是普魯士人的重要民族記憶。
丁辰，原名孫鼎臣，男，江蘇蘇州人，中國電影美術設計家，上海電影制片廠電影美術設計師，曾任中國電影家協會理事。
Ju 87「斯圖卡」俯衝轟炸機機隊，該機型也是德國空軍在攻擊敵軍戰車時的主力機種。
本條目羅列第二次世界大戰期間德國空軍的戰車獵殺王牌飛行員。「王牌飛行員」原指擊落敵機5架以上的戰鬥機飛行員，後來此一詞彙也用於在其他領域取得顯赫戰果的軍人，如擊沉多艘巨大排水量商船的「潛艦王牌」。第二次世界大戰期間，德國空軍廣泛使用空對地攻擊的方式摧毀戰車，其中以空軍上校漢斯-烏爾里希·魯德爾為戰車摧毀數最高的「王牌」，其至少擊毀超過500輛戰車，他也是全德軍唯一一位獲得鑽石金橡葉配寶劍騎士鐵十字勳章的獲得者。本條目列入的轟炸機飛行員多使用Ju 87「斯圖卡」俯衝轟炸機摧毀敵軍戰車，此為德國空軍對地支援的主力機種。
17空軍上校
13空軍中尉
10空軍上等士官長
14空軍上尉
12空軍少尉
15空軍少校
09空軍士官長
空軍上等士官長
黃漢，原名黃生甫，男，原籍浙江鄞縣，生于上海，中國電影剪輯師、導演，曾任中國電影家協會理事。
賈霽，筆名艾分、西門，男，江蘇鎮江（一作濱海）人，中國作家、電影評論家，曾任《大眾電影》主編，中國電影家協會理事。
姚時曉，筆名時曉、劍秋，男，浙江吳興人，中國劇作家，曾任中國戲劇家協會理事。
趙慧琛，女，四川宜賓人，中國話劇、電影演員，曾任北京電影制片廠編輯部副主任，中華全國戲劇工作者協會候補委員。
張一然，男，直隸（今河北）任丘人，中國京劇表演藝術家，曾任中華全國戲劇工作者協會全國委員會委員。
胡丹沸，男，湖北武漢人，中國劇作家，曾任中華全國戲劇工作者協會全國委員會委員。
蘇一平，原名浦望文，男，陜西西安人，中國劇作家，曾任中華全國戲劇工作者協會全國委員會委員。
羅合如，男，湖南平江人，中國戲劇活動家，曾任中國戲曲研究院院長、黨委副書記，中國戲曲學院副院長。
印度尼西亞政府  由三部分組成：行政部門、立法部門和司法部門。
自由民主時代在1950年印尼聯邦共和國解體後開始，並在1959年因戒嚴令實施及首任總統蘇卡諾（Sukarno）宣佈進入指導民主後終結。這段時間發生了許多重要政治事件，包括1955年萬隆會議，印尼首次全國大選，以及長期的政治動盪。
指導民主是印尼在1959年開始的政治制度，直至1966年新秩序時代的開始。指導民主是蘇卡諾總統試圖實現政治穩定的嘗試。他認為西方式的民主制度不適合印尼的情況，取而代之的是一個建基於村民長老的指導，以及傳統的村民討論協商的政治制度。
1960年代中期，印尼向「新秩序」過渡，走進該國近代史上最動盪的時期之一。蘇卡諾下臺，結束其22年的任期。第二任總統蘇哈托 （Suharto）上臺，開始了他的的31年任期。
蘇卡諾在執政時依賴平衡印尼軍方及印尼共產黨（PKI）之間的對立來維持權力。然而，到1965年，印共已經滲透到各級政府，打破了長久以來的平衡。
1965年9月30日，六名印尼軍方的最高統帥被9月30日運動 （軍隊內的一個團體）殺害。在幾個小時內，蘇哈托少將動員了服從其命令的部隊控制了雅加達。反共份子與軍隊合作，向全國各地的左翼份子大開殺戒，估計造成約50萬人喪生。印尼共產黨在肅清過程中被摧毀，壓制了共產主義勢力在印尼的蔓延。
權力被大幅削弱的蘇卡諾被迫將重要的政治及軍事權力轉交給已成為軍方首腦的蘇哈托。1967年3月，印尼國會任命蘇哈托為代理總統。一年後，他被正式任命為總統。蘇卡諾一直被軟禁，指導1970年去世為止。與推行左傾政策的蘇卡諾相反，蘇哈托選擇了親西方的「新秩序」路線，但繼續奉行行蘇卡諾提出的建國五項原則（Pancasila）。
新秩序是印尼第二任總統蘇哈托創造的詞語，用以形容1966年他上臺時的政權。蘇哈托用這個詞來與他的前任蘇卡諾（Suharto）的「舊秩序（Orde Kama）來作對比。
在1965年的軍事政變後，政治局勢變得不明朗，但是蘇哈托「新秩序」構想獲得廣泛支持。「66世代」（''Angkatan 66'' ）代表了新的年輕領導者以及新的思想。在一連串族群及政治衝突造成的政治、經濟崩潰後，「新秩序」致力於維持政治秩序和推動經濟發展。民主參與政策過程的制度被取消。因此，「新秩序」的特點是擁有巨大政治影響力的軍方，官僚化及公司化的政治和社會組織，以及被鎮壓的弱勢反對派。強烈的反共主義貫穿了政權數十年的管治。
然而，在政權末期的短短數年間，政權的盟友許多都離它而去。在1998年印尼革命中促使蘇哈托辭職的民主運動開始凝聚力量。
地圖顯示了1971年至2014年印尼大選中每個省的投票份額最大的政黨/組織
1998年，受貪污指控的蘇哈托下臺。後蘇哈托時代在印尼被稱為改革時代（Reformasi）    ，迎來了更加開放和自由的政治及社會環境。
憲法改革進程從1999年持續到2002年，四項憲法修正案均導致重大的變化。 其中包括設立總統和副總統的任期限制，以及制衡權力的措施。最高的國家機構是是人民協商會議（MPR），其職能先前包括選舉總統和副總統 （自2004年以來，總統直接由人民選舉產生）。
修憲前後的印尼政治制度
擁有695名成員的人民協商會議包括人民代表委員會（DPR）的550名成員（眾議院），以及26個省議會選舉產生的130名「地區代表」和社會團體的65名任命成員。
人民代表委員會是最高的立法機構，最初有462名成員經選舉產生，38名成員經軍隊和警察任命。 2004年起，軍隊和警察在人民代表委員會的代表權被取消；社會團體在代表權也在2004年被取消。  人民協商會議及人民代表委員會曾經是橡皮圖章，但它現時已經獲得相當強大的力量監督行政部門。
1999年6月的大選產生了40多年來第一個自由選舉產生的國家、省和地區議會。2004年和2009年舉行了進一步的民主選舉，意味著印尼的民主發展開始成熟。
總統和副總統由公民投票選出，任期五年。在2004年之前，它們是由人民協商會議選出的。上一次總統、副總統選舉於2019年4月17日。
印度尼西亞總統為直接選舉，任期最長為兩個五年任期。總統是國家元首及軍隊總司令，並負責國內治理，決策和外交事務。總統有權任命內閣協助其推行政策。
人民協商會議是印度尼西亞的立法部門。 人民協商會議由兩院組成：人民代表委員會和地區代表委員會。人民代表委員會議員經普選產生，印尼34個省的每個省都有4名議員的名額。委員會擁有大部分立法權，因為它是唯一可通過法律的機構。 地區代表委員會是人民代表委員會的補充機構：它可以提出法案，發表意見並參與討論，但沒有法律權力。人民協商會議可以修改憲法，批準總統就職，或進行彈劾程序。當人民協商會議行使這些職能時，只需將兩院的成員合併即可。
印尼最高法院是司法部門的最高級別，其法官由總統任命。憲法法院負責裁決憲法和政治事務，而司法委員會則負責監督法官。
印尼審計委員會 負責監察中央政府，地方政府，其他國家機構，印度尼西亞銀行，國有和市政企業，公共機構等的財務管理和問責制度。
史行，原名史錦掌（一作史錦堂），筆名史潮等，男，江蘇宜興人，中國劇作家、導演，曾任浙江省文化局黨組書記、代局長，中國戲劇家協會理事。
吳天，原名洪為濟，又名洪為忌、洪吳天，筆名違忌、方君逸、洪葉、葉尼、馬蒙等，男，江蘇揚州人，中國劇作家、導演。
《Happiness》，為韓國tvN於2021年11月5日起播出的金土連續劇，由安吉鎬導演，韓相雲編劇。此劇是一部驚悚劇，敘述大城市中，人類聚居的高層公寓，因新型傳染病被封鎖，產生分裂和恐懼，爲生存展開激烈鬥爭和心理戰的故事。
在臺灣由iQIYI國際站於11月6日起每週六、日上午10點播出。在香港由Viu於11月5日起每週五、六深夜播出。
501室住戶、警察特種部隊戰術要員
掌握快速態勢判斷、機智和膽量的反恐技術，是警察特種部隊的王牌。在不和諧的家庭中長大，行事果斷、不容易受到動搖，是個說做就做的行動派。夢想是擁有自己的房子；和鄭伊賢是高中同學。第一位可用抗體攜帶者。
501室住戶、世陽警察局重案組刑警
原本是棒球先發投手，因膝蓋受傷放棄職業球員生涯。從高中時就暗戀著尹新春；和尹新春是高中同學。
中央災難對策本部危機應變中心中校
負責調查新型傳染病、防止擴散、研製解藥。感染科軍醫出身。六個月前，擔任艾爾騰製藥強化競爭力組組長。
跟隨外交官父母走遍世界各地的知識分子，十分熱衷於收藏軍用品。雖然一直在為地球的滅亡做準備，但真正面臨危機時，卻逐漸陷入了恐怖之中。
鮮于昌的妻子。想要成為住戶代表並從中獲得利益的中年婦人
吳妍玉的丈夫。想在公寓附近設立新創教會的牧師。感染者。
申素允的丈夫。雖然夢想成為菁英，但在現實中只是一位生計型律師。
國海勝的妻子。在法律事務所實習時認識國海勝，身為妻子的同時也擔任他的秘書。
樸敏智的丈夫。皮膚科醫生；只要對自己不利就會生氣的大韓民國常見的菁英精神病患。殺害樸敏智，鮮于昌。
吳主賢的妻子。經營著 Skin&Air 連鎖皮膚科診所。
Skin&Air 皮膚科 2 號店的室長。擁有漂亮的臉蛋和高貴的氣質，對皮膚護理手術無所不知，是深受顧客信賴的人物。
先天患有心臟疾病但個性活潑，令人心疼的女孩，對新搬來的尹新春感到嚮往，與父母一同居住。
樸書允的爸爸，快遞司機。
樸書允的媽媽，快遞司機。
世陽警察局重案組刑警，鄭伊賢的前輩。
浪漫網絡小說家。由於社區被封鎖，她不情願地和哥哥住在一起，與理所當然讓步的哥哥產生了矛盾。
來到公寓向親妹妹羅賢慶借錢，剛好遇到公寓被封鎖，兩人不得不暫時同住在一起。感染者。第二位可用抗體攜帶者。
金東賢的爸爸。
金東賢的媽媽。
以直播打賞為生的直播主，與父母同住。
SY 家庭清潔的社長，依靠做著入住清掃的工作來過活。
高世奎的妻子。與丈夫一同做著家庭清潔的工作，認真地生活。
SY 家庭清潔的一名工讀生。臉上似乎有著過去留下的傷痕，所以一直戴著帽子、護目鏡和口罩的謎樣男子。殺害金世勳，清潔阿姨。
世陽林 LE CIEL 公寓社區內，超市的職員。同時兼顧學業和工作，性格堅毅。
世陽林 LE CIEL 公寓社區健身房的健身教練。
世陽林 LE CIEL 公寓的清潔阿姨。
*房號以表示者，為世陽林 LE CIEL 公寓封鎖期間暫居的房號，非該公寓住戶。
中央災難對策本部危機應變中心中尉。堅強的性格和無法忍受不義的性格，是韓泰錫的右臂和天生的軍人。
艾爾騰製藥的會長、韓泰錫的前上司。感染者。
世陽林LE CIEL公寓102棟感染者。
韓泰錫的妻子。
尹新春的媽媽。
鄭伊賢的爸爸。
鄭伊賢的媽媽。
警察特種部隊戰術要員、反恐特攻訓練教官。尹新春的搭檔；被公認老練且有領導風範的ACE二人組。感染者。
軍方為取得治療劑及具抗體感染者緊急派出的指揮官，接替韓泰錫。
* Part.1（發行日期：2021年11月20日）
* Part.2（發行日期：2021年12月4日）
* Part.3（發行日期：2021年12月11日）
4.176%
3.597%
3.857%
*MBC 金土連續劇：《衣袖紅鑲邊》
*tvN 土日連續劇：《智異山》
*OCN 週末連續劇：《Chimera》
* 該劇是韓孝周繼《W－兩個世界》後時隔五年後回歸韓國電視劇作品。
* 該劇是樸炯植完成兵役退伍，時隔三年後回歸電視劇的首部劇作。
* 安吉鎬導演和韓相雲編劇是繼《Watcher》後再度合作。
鄭紅羽，原名鄭成武，男，湖南大庸人，中國戲劇家、舞蹈家，曾任中華全國戲劇工作者協會和中華全國舞蹈工作者協會委員。
妻子車毅。長子鄭紅繼。次子車曉彤，前兒媳王麗云，孫女車曉。
姐姐鄭堅，姐夫盛成。
車毅，原名車淑蘭，曾用名車淑鸞，女，遼寧遼陽人，中國話劇演員、導演。
丈夫鄭紅羽。長子鄭紅繼。次子車曉彤，前兒媳王麗云，孫女車曉。
盛白沙，名延年、延祺，字白沙，以字行，號益齋、磊齋，男，江蘇儀征人，中國革命烈士，曾任中華民國軍政府海軍“肇和艦”艦長，汕頭海軍臨時艦隊指揮。
宣統三年（1911年）加入中國同盟會。1914年加入中華革命黨。
1924年，追贈海軍中將銜。
1985年，江蘇省人民政府追認其為革命烈士。
circRNA由線狀RNA經反向剪接而生成
環狀RNA（Circular RNA，簡稱circRNA）為生物細胞中的一類RNA，由線狀RNA5'端與3'端經共價結合（反向剪接）而形成。有些環狀RNA可編碼蛋白質，有些則為非編碼RNA，大多數環狀RNA的功能均仍未知，過去認為環狀RNA僅是RNA剪接過程中產生的副產物，在細胞中數量不多且序列保守性低，應不具重要功能，但近年許多研究已漸推翻此觀點。環狀RNA因不具5'端或3'端，不會被外切酶切割，在細胞中應較多數的線狀RNA穩定。
目前人類細胞中已有超過25,000種環狀RNA被發現，多位於細胞質中，也有些源於基因內含子的環狀RNA（環狀內含子RNA，簡稱ciRNA）會留在細胞核中調控自身基因的表現。有些環狀RNA可能可作為「miRNA海綿」（miRNA sponge）與miRNA結合，使後者無法和目標mRNA結合而阻斷RNA干擾。環狀RNA還可能與一些結合、由內部核糖體進入位點（IRES）啟動轉譯而編碼蛋白質、在細胞中運輸與儲存miRNA等。環狀RNA的調控異常可能與多種癌癥和神經退化性疾病有關。
除真核生物經反向剪接形成的環狀RNA外，生物還有數種其他生成環狀RNA的機制，例如剪接的產物、某些藻類與古菌生成tRNA過程的中間產物等，另外D型肝炎與類病毒的基因組也是環狀RNA。
胡健，男，山東黃縣人，中國電影事業家，曾任中國電影發行放映公司總經理，中國電影家協會主席團委員。
安東尼·施瓦茨是美國田徑、美式足球雙棲運動員。2017年佛羅里達接力賽男子100公尺項目，施瓦茨跑出10.15秒的成績，風速為順風2.0公尺/秒，刷新世界U18男子田徑100公尺紀錄。2018年世界U20田徑錦標賽100公尺決賽，Lalu Muhammad Zohri奪得第一名，施瓦茨奪得第二名。
佛羅里達州布勞瓦郡羅德岱堡
佛羅里達州Alachua郡根茲維
阿肯色州華盛頓郡Fayetteville
10.211秒
印第安那州門羅郡布隆明頓
北卡羅萊納州基爾福格林斯波羅
《在我們的時代里》是歐內斯特·海明威（Ernest Hemingway）的第一本短篇小說集，該書于1925年由紐約的博尼利佛萊特（Boni＆Liveright）出版社發行。其書名源自英文版的《公禱書》：“主啊，請賜予我們的時代以和平”。這本書的出版過程很復雜。它始于艾茲拉·龐德（Ezra Pound）為1923年版的《小評論》編寫的6篇短文，海明威又添加了12篇，并在1924年編輯了“在我們的時代（小寫標題: ''in our time''）”版本 ，并在巴黎付印。除此之外，1925年版還增加了14篇短篇小說，包括他最著名的兩篇關于尼克·亞當斯的小說——《印第安人營地》和《大雙心河》。他為1930年的版本創作了《士麥那的月牙兒》。
這些故事的主題——疏離、失落、悲傷、分離——延續了海明威早期的短篇創作，包括對戰爭行為、斗牛和時事的描寫。這本合集以其簡潔的語言和隱晦的情感描寫而聞名，其風格被稱為海明威式的“省略”(冰山理論)。根據海明威的傳記作者邁克爾·雷諾茲的說法，在海明威的經典著作中，“沒有比這更令人困惑的了...... 因為它的幾個部分——傳記、文學、社論和書目——包含了如此多的矛盾，以至于任何分析都是有瑕疵的。”
海明威的寫作風格引起了人們的注意，文學評論家埃德蒙·威爾遜（Edmund Wilson）稱其為“首創新風”  ，1925年版《在我們的時代》被視為海明威的早期杰作之一。
1918年，海明威19歲時，當時他以紅十字會救護車司機的身份被派往意大利前線，不久后，他因迫擊炮彈而受了重傷。在接下來的六個月中，他在米蘭的一家醫院休養，并在那里愛上了護士艾格尼絲·馮·庫羅斯基。海明威回到美國后不久，艾格尼絲告訴他，她已與一名意大利軍官訂婚了。那之后，他便投身了新聞業。
1921年，海明威與哈德利·理查森（Hadley Richardson）結婚幾個月后，他被派往巴黎擔任《多倫多星報》的國際記者，報道希土戰爭以及西班牙和德國的體育賽事。 在巴黎，他結識了格特魯德·斯坦（Gertrude Stein），埃茲拉·龐德（Ezra Pound），斯科特·菲茨杰拉德（F. Scott Fitzgerald），詹姆斯·喬伊斯（James Joyce），福特·馬多克斯·福特（Ford Madox Ford）和約翰·多斯·帕索斯（John Dos Passos） ，并與龐德建立了相當牢固的友誼。 龐德在文學界頗具影響力，提攜了海明威這位年輕作家的文壇地位，他在《詩歌》雜志上刊登了海明威的六首詩。 8月，他請海明威為他正在編輯的現代主義系列作品寫上一小卷，比爾·伯德（Bill Bird）會在他的三山出版社發行。龐德設想這些作品是“對現代英語狀況的探究”。 龐德的委任使得海明威開始進行小說創作，這對他的作家生涯影響頗深。
1922年的寒假，海明威和他的妻子哈德利（Hamley）在尚比（蒙特勒）度假
1922年12月2日，海明威幾乎所有的早期作品——他少年時期風格尚顯稚嫩的小說，包括這些小說的復制本——都不幸丟失。  他被派去報道洛桑會議，身患感冒的哈德利則留在了巴黎。在洛桑，他白天報道會議，晚上和林肯·斯蒂芬斯（Lincoln Steffens）喝酒侃天。 哈德利在出發去瑞士與海明威會面之前，把他所有手稿裝進了手提箱，以便把這些作品展示給斯蒂芬斯看，但這只箱子之后在巴黎里昂火車站被盜。 盡管海明威既生氣又沮喪，他還是和哈德利一起去了尚比（蒙特勒）滑雪，并沒有懸賞試圖找回箱子。 他的一篇早期作品《在密歇根州北部》幸免于難，因為格特魯德 · 斯坦告訴他那篇小說不適合出版(部分是因為書中描寫的色情畫面) ，海明威就把它塞進了抽屜里。
一個月后，他在寫給龐德的信中提到: “你自然會說‘好’之類的話……但是請不要對我說。我還沒有好到那種程度。”  龐德在回信中指出，海明威只是浪費了“重寫你能記住的部分所需要的時間... ... 如果故事的中間部分即表現形式是正確的，那么人們應該能夠從記憶中重新組合它…… 如果這個形式本就搖擺不定，不能重塑……那就永遠不會是對的。” 批評家們不確定他是否采納了龐德的建議，重新創作了現有的故事，或者他丟失手提箱后所寫的一切都是全新的。
1923年2月，海明威和哈德利游覽了意大利。在拉帕洛，他們遇到了龐德。幾乎可以肯定，在他們逗留期間，龐德委托了海明威為文學雜志《小評論》撰寫一些文章。海明威仍然因慘失作品而感到沮喪，自去年12月以來就沒有寫過任何東西， 但接到委任后，他慢慢地寫了六篇短文，并在3月的截止日期前交給了龐德。 研究海明威的學者米爾頓·科恩（Milton Cohen）認為，在那個時候，海明威就明白他為《小評論》寫的文章“對龐德委托撰寫的那本書的其余部分有著支配性的影響”。
這六篇短文字數從75到187字不等，內容都是關于戰爭和斗牛的。 戰爭場景的相關敘述來自海明威的朋友——參加過蒙斯戰役的埃里克·多爾曼-史密斯的經歷。斗牛士的故事則來自他的另一個朋友亨利·斯特拉特。海明威本人親眼目睹了一些場景，這也啟發了他撰寫關于希土戰爭的故事。該系列最后一篇取材于六名希臘內閣部長在六人審判期間被處決的新聞。
《小評論》的“流亡者”版本計劃在春季出版，最終在1923年10月發行，海明威的作品被放在了開頭。書中收錄了格特魯德·斯坦（Gertrude Stein），喬治·安賽爾（ George Antheil），E·E·卡明斯（E. E. Cummings）和讓·谷克多（Jean Cocteau）的作品。海明威的作品題為《在我們的時代里》，暗示了一種聯系緊密的凝聚力。
1923年6月，海明威帶著哈德利，與羅伯特·麥卡蒙（Robert McAlmon）和伯德一道去了西班牙，在那里他首次觀看了斗牛，產生了新的創作靈感。 在那年夏季，他寫了五篇新的短文(即第12-16章)，全都是關于斗牛的。最后兩篇短文在他八月份回到巴黎時也完成了 。正是這個夏天，海明威在寫第7至11章時磨練出了新的敘事技巧。 8月，他向龐德報告自己的進度：他即將開始寫最后兩篇文章(即第17章和第18章)， 并按照龐德的建議進行了修改，把手稿寄給了比爾·伯德。然后，他帶著哈德利(她當時懷著他們的第一個孩子)離開了巴黎，前往多倫多。 當伯德完成這本書的發行時，海明威正住在那兒。
海明威1923年的護照照片
他提交給伯德的作品一開始沒有命名(龐德稱之為“空白”) 。 后來出自《公禱書》的“在我們的時代里”（''in our time''）被選中作為標題。伯德用手工紙把這本書印在手動印刷機上，告訴海明威: “我要把你的書做出非常奇特的感覺。” 這本書有18個短篇 ，只有31頁; 每一頁都有大量的空白，突出了散文的簡潔。按照科恩的說法：“視覺轉換的突然性增強了敘事行文的魯莽性，暴力的震撼性，以及冷酷且平實的敘述語氣”。 這本書的介紹是不循常規的，全書使用小寫字母，沒有引號。 當美國編輯質疑標題中使用小寫字母時，海明威也說這可能會被視為“愚蠢和做作”。
伯德為其設計了獨特的書套——一個用四種語言拼貼的報紙文章——以突出這些短文帶有新聞的感覺。 卷首是作者的木刻肖像，但在印刷過程中墨水流到了下一頁，毀掉了一半以上的印數，因此300本印刷品中只有170本準允出售。其余的則寄給了評論家和朋友們。
一年后，海明威回到巴黎，在那里他寫出了一些最為出彩的短篇小說，并告訴斯科特·菲茨杰拉德（Scott Fitzgerald），在新的作品中，《印第安人營地》和《大雙心河》更勝一籌。 在接下來的六個月里，根據評論家杰克遜·本森（Jackson Benson）的說法，這是海明威最富有成效的時期之一，他寫了八篇短文。 這些故事與早期的短文結合在一起，并于年底遞送給了紐約的波尼與李佛萊特出版社。  三月份，他在奧地利的施倫斯（Schruns）收到了作品的驗收電報和100美元的稿酬預付款，這筆款項是用以委托他的下兩本書。緊接著，他收到了斯克里布納出版社的馬克斯·帕金斯的一封信，此人讀過伯德的巴黎版，認為它缺乏市場吸引力，并詢問這位年輕的作家是否有故事來充實這部小說集。在回信中，海明威解釋說他已經與波尼與李佛萊特出版社簽訂了合同。 當他收到這本書的合同時，博尼和利弗萊特出版社要求將《在密歇根州北部》從集子中刪去，因為出版社方擔心這本書可能會受到審查; 作為回應，海明威寫了《斗士》來取代那篇故事。
1925年的紐約版收錄了十四篇短文，與章節開頭的隨筆交織在一起，成為“交互的章節”。  博尼和李佛萊特出版社于1925年10月5日出版了這本書 ，共印刷了1335本，每本售價2美元， 這一版本共經歷了四次重印 。這家公司設計了一款類似于巴黎版的新潮書套，并取得了福特·馬多克斯·福特、吉爾伯特·塞爾德斯、約翰·多斯·帕索斯以及唐納德·奧登·斯圖爾特的廣告代言。出版社聲稱其在法國出版的作品擁有美國版權。
海明威對出版商的營銷工作感到失望， 12月，他向波尼與李佛萊特出版社抱怨他們對這本書的對待方式，理由是缺乏廣告宣傳，他覺得他們本可以有“兩萬美元的銷售額”，自己本應要求預付1000美元。 后來他終止了與這家出版社的合同，第二年與馬克斯·帕金斯在斯克里布納公司簽約。 斯克里布納公司從波尼與李佛萊特出版社購買了版權，并于1930年10月24日發行了第二版美國版，其中有一版再版。  斯克里布納出版社的版本包括埃德蒙·威爾遜的序言和海明威的“作者自序”，后者在1938年出版的《第五縱隊與四十九個故事》中被重新命名為《士麥那的月牙兒》。  1955年《在我們的時代里》再版時，《士麥那的月牙兒》取代了《印第安人營地》成為開篇第一個故事。
這部集子是否結構統一是海明威評論家們爭論的焦點。根據雷諾茲的說法，其應該“被解讀為任何年輕作家寫作生涯中可以預見的一步”，而這些作品則被視為“離散的單元”。 不過他也承認，海明威的一些自述以及小說本身結構的復雜性表明，集子和短文本就是一個相互關聯的整體。 1923年8月，海明威在給龐德的一封信中告訴他，他已經完成了全套的18篇短文，并解釋說， “當一起讀它們時，這些短文都會聯系在一起……牛市開始，然后再次出現，直至結束。戰爭就像以前一樣無疑且高傲地開始了……硝煙越來越近，越來越模糊，當士兵歸家收獲鄉民們的掌聲時，戰爭終于結束了。” 他繼續說到，“在我們的時代”，“一切都很好”。  1924年10月18日，海明威寫信給埃德蒙·威爾遜，“我終于完成了這本有14個故事的集子，每個故事之間都有一章‘在我們的時代里’—— 這是它們注定的路徑——以便于在深入挖掘故事之前先給出整體的圖景。”
本森指出，海明威創作的所有小說都包含在這本集子里，故事和短文之間的聯系實際上是脆弱的，且龐德對于最終作品的編輯成書也有影響。 本森稱這部作品為“恐怖的散文詩”，在其中試圖尋找聯系是毫無意義的。 相反，琳達·瓦格納-馬丁（Linda Wagner-Martin）認為，正是恐怖且陰郁的冷酷基調將各個片段統一起來。 早期的一位評論家大衛·赫伯特·勞倫斯（D.H. Lawrence）稱它是一部“支離破碎的小說”。
歐內斯特·海明威（Ernest Hemingway），攝于1918年米蘭的一家醫院。這位當時19歲的作家因在一戰中被彈片炸傷而在醫院休養。
海明威學者溫道林?泰洛（Wendolyn Tetlow）表示，從一開始，這本集子就以一種極具節奏和抒情意味的統一風格寫成，讓人想起龐德的《休·塞爾溫·莫伯利》（ Hugh Selwyn Mauberley）和艾略特的《荒原》 。 1925年的版本延續了其精心制作的系列，從尼克·亞當斯的前五部小說開始，這些故事都是關于暴力和厄運，空洞的人際關系，以及缺乏自我意識的角色。 前兩個故事，《印第安人營地》和《醫生和醫生的妻子》，可以解讀成一組對比，其中的失落、憤怒和邪惡被忽視和壓抑。《某事終結》和《三日打擊》也是一組對列；第一次尼克和女友分手，第二次他喝醉了，否認這段關系已經結束，并試圖說服自己一切都會好起來。這種自我欺騙的狀態在第五個故事《斗士》中依然存在著;面對暴力，尼克尚未察覺自己正處于危險之中。 泰特洛認為，這是一部關于背叛和傷害的“非常短的故事”，其結尾體現了海明威“最痛苦的失落和幻滅之感”。人物以其堅強內心、堅忍意志和曠達態度直面失落;他們在之后的故事中重建內心秩序， 在逐步接受生活的徒勞和痛苦時獲得了自我意識。 該系列以《大雙心河》結束，尼克在這幅畫中找尋到了安寧，甚至是孤獨中的幸福。瓦格納·馬丁（Wagner-Martin）指出：“回想起來，正是這種本質上的寧靜加劇了之前作品中的緊張和悲傷。”
另一位研究海明威的學者吉姆·貝隆（Jim Berloon）與泰特洛 意見不同，他認為這本集子里唯獨可稱作“統一”之處是語調和風格上的相似，以及尼克·亞當斯角色的反復出現。盡管第一篇短文有一個關于戰爭的共同線索，但每一篇都有自己明確的框架，這就削弱了任何結構統一的可能性。 他譴責戰爭，認為海明威很難連貫地描述戰爭，“這場戰爭太龐大，太可怕，給人類精神帶來毀滅性的摧殘，以至于作者也無法一覽戰爭的全貌”。 相反，他認為海明威寫的是片段，“對地獄的零星一瞥……就像戰爭的殘骸被夜里爆炸的炮彈照亮。” 1924年版本中出現的結構不見于后來的成書，因為這些短篇故事似乎章節間沒有任何關系，打破了之前精心構建的順序。 這種失衡感被強化了，因為這關乎無名士兵，也關乎某些代指和不知緣由的傷口。人物隨著場景的變換而悄然發生著改變，或是在危機四伏的戰場上，或者在芝加哥出租車上的一次艷遇中。
評論家哈格曼（E.R. Hageman）指出，在1924版《在我們的時代里》中，那些短文是按時間順序排列的，跨度是從1914年到1923年的十年間，這是經過深思熟慮的安排。第一次世界大戰及其后果是“他那一代人的經歷，是把他的同齡人和長輩扔進墳墓、彈坑、醫院和絞刑架。這些都是‘在我們的時代’，海明威一直在呼喊著，他或言重大，或言微小。”
艾略特，攝于1923年，他對于海明威文風有著極大影響
關于這些故事的主題，海明威在他的整個寫作生涯中也時有回顧。他寫到了成人儀式、早戀、婚姻問題、對家庭關系的失望以及男性伙伴關系的重要性。 這部集子讓人聯想到一個充滿暴力和戰爭、苦難和處決的世界;這是一個缺乏浪漫色彩的世界，甚至連“斗牛篇中的英雄”都不由作嘔。 海明威的20世紀初是一個“反季”，戰爭、死亡和糾結、不滿足的關系占據了整個時代。 現代社會的異化在《反季》一篇中尤為明顯，這與艾略特的《荒原》有相似之處。 艾略特的“荒原”主題貫穿于海明威的大部分早期小說，但在《太陽照常升起》 （1926年）和《永別了，武器》 （1929年）中最為引人注目。海明威借用了艾略特的慣用手法，即使用意象來喚起感覺。  本森把海明威和艾略特之間的相似之處歸因于龐德，因為這兩位的作品都是由龐德編輯的。
中心情景和主題頻繁再現，最明顯的是生與死的并置。有一些反復出現的意象，例如水和黑暗——指代安全之地。 本森指出，在閱讀了最初的幾篇短文和故事后，讀者們“意識到我們實則身處地獄”。海明威的筆下幻化出了這樣一個世界:“弱者被強者無情剝削，且……生命的所有功能…只有許諾痛苦。”
梅洛（Mellow）寫道 ，海明威的半自傳體人物尼克· 亞當斯“對海明威的寫作生涯意義重大”，尼克的性格養成側面反映了海明威的生活經歷。 在第一個故事《印第安人營地》中，尼克還是孩童，這是海明威影射自身經歷的另一個自我。 評論家霍華德·漢納姆（Howard Hannum）認為，海明威在《印第安人營地》中描繪的出生創傷和自殺情結構成了一個主旋律，為他的尼克·亞當斯系列小說提供了一個統一的框架。 緊隨其后的是《醫生和醫生的妻子》，梅洛斯認為這本書帶著一種“敵意和屈從”的感覺，并罕見地揭開了海明威的童年一角。在故事中，12歲的尼克盡力躲避他暴躁易怒且濫用暴力的父親;他的母親是一位信奉基督教的科學家，為人疏離又孤僻，常在臥室里靜讀《科學與健康》。
作為結尾也是高潮部分，《大雙心河》詳細講述了尼克從戰爭中歸來的故事。 在這篇中，尼克醒悟過來，他總是把自我需求拋諸腦后。黛布拉·莫德莫格（Debra Moddelmog）強調了所有關于尼克的故事線，以及集子中的其他大部分，都是關于“逃離痛苦”的。 她認為，格特魯德·斯坦對于“迷惘的一代”的定義適用于《在我們的時代里》，也適用于《太陽照常升起》;她說到，“尼克似乎認為，那些最值得擁有和關心的東西——生命、愛情、理想、伴侶、和平、自由——遲早都會失去，他不知道該如何應對這種命定的失落，除了通過諷刺、痛語，有時還有一廂情愿的憧憬。” 在最后一個故事中，他學會了接受失去朋友的事實，承認了“過去幾年里他經歷過的所有失去，以及同樣重要的是，他已經預料到的那些失去。”
傳記作家梅洛認為，《在我們的時代里》是海明威最具試驗性的著作，尤其是其不同尋常的敘事形式。 這些短文并未遵循傳統意義上的敘述順序;而是從中間開始。 不斷變化的觀點和敘述視角掩蓋了實為自傳的一些細節。