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當諾瑪於1940年回到加利福尼亞時，她在棕櫚泉的「The Doll House」找到了一份唱歌的工作。在這裡，她開始發展出其標誌性沙啞低沉的歌聲，也間接抓住到聽眾的賞識，包含了芝加哥西部大使飯店的老闆弗蘭克白令（Frank Bering），他邀請諾瑪到位於西部大使酒店的夜總會「Buttery Room」演出。在那裡，大樂隊的領隊班尼·古德曼注意到了諾瑪。根據諾瑪的說法：
最終，諾瑪於1941年8月加入班尼·古德曼的樂隊，並錄製了她的第一張唱片〈Elmer's Tune〉。隨後在班尼·古德曼的樂隊呆了兩年。
1942年，佩姬推出了她的第一首熱門單曲〈Somebody Else Is Taking My Place〉，緊隨其後的是1943年的〈Why Don't You Do Right?〉 ，銷量超過100萬張，使她一舉成名，並在同年上映的兩部戰爭宣傳電影《臺口餐廳》和《權力女孩》中與古德曼的樂隊一同表演。
1943年3月，佩姬與古德曼樂隊的吉他手結婚，兩人也一同退出班尼的樂隊。1944年，她開始在國會唱片（Capitol Records）進行歌曲製作，並為長片公司錄製了一長串熱門歌曲，其中許多歌曲由佩姬和戴夫創作，包括〈I Don't Know Enough About You〉和〈It's a Good Day〉。其中佩姬錄製的〈Golden Earrings〉是 1947 年同名電影的主打歌，並在當時大受歡迎。兩人創作的〈Ma?ana〉則是佩姬的第十一張熱門單曲，並在排行榜上保持了21週，其中9週位居第一。這首歌最終銷量超過一百萬張，並獲得了《告示牌》雜誌所頒發的年度最佳唱片騎師獎。在 1946 年到 1949 年，佩姬還為國會唱片的無線電臺進行轉錄圖書的錄音，一家貿易雜誌上的廣告指出，這些轉錄內容包括「佩姬」的特別配音介紹。
1948年，佩姬與歌手派瑞·寇摩和一起擔任NBC電臺聯播網的音樂節目《The Chesterfield Supper Club》的主持人。她同時也是秀的常客，並在1940年代末和1950年代初頻繁出現在平·克勞斯貝的廣播節目中。
除了在迪卡唱片的短暫繞道（1952—1956）之外，她與國會唱片的合作跨越了近三年。她錄製了〈Black Coffee〉，並推出了〈Lover〉和〈Mister Wonderful〉等單曲，1958年，她錄製了自己翻唱的歌曲〈Fever〉，並為這首歌重新編曲，並添加了自己的歌詞，最終這首新版本的〈Fever〉大受歡迎，在1959年的首屆葛萊美獎頒獎典禮上獲得三項提名，包括年度唱片和年度歌曲。
1970年，佩姬在倫敦皇家阿爾伯特音樂廳訂婚時，她邀請保羅·麥卡特尼和琳達·麥卡特尼在多切斯特酒店共進晚餐。在晚宴上，這對夫婦送給了佩姬一首他們寫的名為〈Let's Love〉的歌曲。佩姬後來洛杉磯的唱片廠錄製了這首歌，並成為她第40張專輯的主打曲，這是她第一張也是唯一在大西洋唱片公司發行的專輯。1971年，佩姬曾在路易·阿姆斯壯的葬禮上獻唱了主禱文。
1961年，佩姬·李和、為電視節目拍攝的宣傳照。
在演藝生涯中，佩姬出現在數百個綜藝節目、幾部電視電影和特別節目中，其中首次作為演員登場的作品為1952年電影《爵士歌手》，與丹尼·托馬斯共同演出，這是1927年著名電影《爵士歌手》的翻拍版本。佩姬後來在1955年電影《》 中飾演一位酗酒的藍調歌手，並因此被提名奧斯卡最佳女配角獎。
在1955年上映的迪士尼動畫電影《小姐與流氓》，佩姬還為幾個角色配音，包含玉玲（Darling）和兩隻暹羅貓姐妹（Si and Am）。她還與共同創作了電影所有的原創歌曲，包括〈He's A Tramp〉、〈Bella Notte〉、〈La La Lu〉、〈The Siamese Cat Song〉和〈Peace on Earth〉。1987年，當《小姐與流氓》在VHS上發行時, 佩姬在影像銷售中尋求電影內表演和歌曲的版稅。當迪士尼拒絕付款時，她於1988年提起訴訟。經過長時間的法律鬥爭，法庭於1992年認定迪士尼違反協議的規定，佩姬因而能獲得230萬美元的賠償金。
佩姬直到1990年代仍在登臺演出。但因身體虛弱必須坐在輪椅上，並在1995年於卡內基音樂廳和好萊塢露天劇場進行了最後一場演出。
在多年健康狀況不佳後，佩姬於2002年1月21日因糖尿病併發癥和心臟病發作，在加利福尼亞州貝萊爾的家中去世，享年81歲。骨灰與一座長凳式紀念碑一同安置於洛杉磯的西木村紀念公園公墓。 墓誌銘上則寫著「音樂是我生命的氣息（Music is my life’s breath）」。
*''Rendezvous with Peggy Lee''（國會唱片，1948）
*''Benny Goodman and Peggy Lee''（哥倫比亞唱片，1949）
*''My Best to You: Peggy Lee Sings''（國會唱片，1950）
*''Road to Bali: Selections from the Paramount Picture''（迪卡唱片，1952）
*''Selections from Irving Berlin's White Christmas''（迪卡唱片，1954）
*''Peggy: Songs in an Intimate Style''（迪卡唱片，1954）
*''Songs from Pete Kelly's Blues''（迪卡唱片，1955）
*''Songs from Walt Disney's Lady and the Tramp''（迪卡唱片，1955）
*''Black Coffee''（迪卡唱片，1956）
*''The Man I Love''（國會唱片，1957）
*''Peggy Lee Sings with Benny Goodman''（Harmony，1957）
*''Dream Street''（迪卡唱片，1957）
*''Rendezvous with Peggy Lee''（國會唱片，1957）
*''Jump for Joy''（國會唱片，1958）
*''Things Are Swingin（國會唱片，1958）
*''Miss Wonderful''（迪卡唱片，1958）
*''Sea Shells''（迪卡唱片，1958）
*''Beauty and the Beat! with George Shearing''（國會唱片，1959）
*''I Like Men!''（國會唱片，1959）
*''Christmas Carousel''（國會唱片，1960）
*''Latin ala Lee!''（國會唱片，1960）
*''Pretty Eyes''（國會唱片，1960）
*''Basin Street East Proudly Presents Miss Peggy Lee''（國會唱片，1961）
*''If You Go''（國會唱片，1961）
*''Olé ala Lee''（國會唱片，1960）
*''All Aglow Again!''（1960）
*''Sugar  Spice''（國會唱片，1962）
*''Blues Cross Country''（國會唱片，1962）
*''The Fabulous Peggy Lee''（迪卡唱片，1963）
*''Mink Jazz''（國會唱片，1963）
*''The Fabulous Miss Lee''（World Record Club，1963）
*''I'm a Woman''（國會唱片，1963）
*''Lover''（Decca，1963）
*''In the Name of Love''（國會唱片，1964）
*''In Love Again!''（國會唱片，1964）
*''Then Was Then – Now Is Now!''（國會唱片，1965）
*''Pass Me By''（國會唱片，1965）
*''Guitars a là Lee''（國會唱片，1966）
*''Big $pender''（國會唱片，1966）
*''So Blue''（Vocalion，1966）
*''Extra Special!''（國會唱片，1967）
*''Somethin' Groovy!''（國會唱片，1967）
*''2 Shows Nightly''（國會唱片，1968）
*''Is That All There Is?''（國會唱片，1969）
*''A Natural Woman''（國會唱片，1969）
*''Bridge Over Troubled Water''（國會唱片，1970）
*''Make It With You''（國會唱片，1970）
*''Crazy in the Heart''（Vocalion，1970）
*''Where Did They Go''（國會唱片，1971）
*''Norma Deloris Egstrom from Jamestown, North Dakota''（國會唱片，1972）
*''Peggy Lee''（Everest Archive，1974）
*''Let's Love''（Atlantic，1974）
*''Mirrors''（A&M，1975）
*''Peggy''（Polydor，1977）
*''Live in London''（Polydor，1977）
*''Walt Disney's Lady and the Tramp: All the Songs from the Film''（迪士尼，1979）
*''Close Enough for Love''（DRG，1979）
*''You Can Depend On Me: 14 Previously Unreleased Songs''（格蘭代爾，1981）
*''The Music Makers Program 116 for Broadcast Week of 4/19/82''（Music Makers，1982）
*''Easy Listening with Woody Herman, Dave Barbour''（Artistic Art，1984）
*''The Uncollected Peggy Lee''（Hindsight，1985）
*''If I Could Be with You''（Sounds Rare，1986）
*''Miss Peggy Lee Sings the Blues''（Musicmasters，1988）
*''The Peggy Lee Songbook: There'll Be Another Spring''（Musical Heritage Society，1990）
*''Peggy Lee with the Dave Barbour Band''（Laserlight，1991）
*''Love Held Lightly: Rare Songs by Harold Arlen''（Angel，1993）
*''Moments Like This''（Chesky，1993）
"I Got It Bad and That Ain't Good"
和班尼·古德曼合作
"Winter Weather"
"Blues in the Night"
"Somebody Else is Taking My Place"
"My Little Cousin"
"We'll Meet Again
1942年5月23日
"Full Moon (Noche de Luna)"
1942年6月13日
"Why Don't You Do Right?"
1943年1月2日
"Waitin' for the Train to Come In"
1945年11月10日
"I'm Glad I Waited for You"
"I Don't Know Enough About You"
"Linger in My Arms a Little Longer, Baby"
"It's All Over Now"
"It's a Good Day"
"Everything's Moving Too Fast"
"Chi-baba, Chi-baba (My Bambino, Go to Sleep)"
"Golden Earrings"
"I'll Dance at Your Wedding"
"Ma?ana"
"All Dressed Up With a Broken Heart"
"For Every Man There's a Woman"
"Laroo, Laroo, Lili Bolero"
"Talking to Myself About You"
"Don't Smoke in Bed"
"Caramba! It's the Samba!"
"Baby, Don't Be Mad at Me"
"Somebody Else Is Taking My Place"
1942年單曲再版
"Bubble Loo, Bubble Loo"
1948年7月3日
"Blum Blum, I Wonder Who I Am"
"Similau (See-Me-Lo)"
"Bali Ha'i"
"Riders in the Sky (A Cowboy Legend)"
"The Old Master Painter"
"Show Me the Way to Get Out of This World"
"(When I Dance with You) I Get Ideas"
1951年9月8日
"Be Anything (But Be Mine)"
1952年5月24日
"Lover"
"Watermelon Weather"
和平·克勞斯貝合作
1952年7月26日
"Just One of Those Things"
"River, River"
"Who's Gonna Pay the Check?"
"Baubles, Bangles and Beads"
"Where Can I Go Without You?"
"Let Me Go, Lover"
"Mr. Wonderful"
"Joey, Joey, Joey"
"Light of Love"
"Sweetheart"
1958年11月24日
"Alright, Okay, You Win"
"Hallelujah, I Love Him So"
"I'm a Woman"
1963年1月5日
"Pass Me By"
1965年3月13日
"Free Spirits"
"Big Spender"
"That Man"
"You've Got Possibilities"
"So What's New"
"Walking Happy"
"I Feel It"
"Spinning Wheel"
"Is That All There Is?
"Is That All There Is?"
"Whistle for Happiness"
1970年2月7日
"You'll Remember Me"
"One More Ride on the Merry-Go-Round"
"Let's Love"
''Songs from White Christmas''
與平·克勞斯貝和合作
''Songs from Pete Kelly's Blues''
與艾拉·費茲潔拉合作
''The Man I Love''
1957年9月23日
''Jump for Joy''
''Things Are Swingin''
''Beauty and the Beat''
''Latin ala Lee''
''Basin Street East Proudly Presents Miss Peggy Lee''
''Bewitching-Lee!''
''Sugar  Spice''
''I'm a Woman''
''Mink Jazz''
''In the Name of Love''
''Pass Me By''
''Is That All There Is?''
''Bridge Over Troubled Water''
''Make It With You''
佩姬·李以其微妙、優雅和厚重的歌喉而聞名，她認為自己是個以音樂為主要媒介而傳播的創作者。更喜歡以“輕柔地、有感情地”表達一首抒情的歌曲。她對音樂節奏有著超常的理解力，能夠詮釋及專注在任何歌曲核心要素的獨特能力，「藝術的永恆鬥爭，是除本質之外的一切」則是她的職業格言。佩姬親自創作或共同創作 270 多首歌曲。除了自行演唱外，她還受僱為電影配樂和作曲。在華特·迪士尼的電影《小姐與流氓》中，她被邀請與伯克共同創作了所有原創歌曲，並擔任四個角色的配音。
多年來，佩姬的歌曲創作合作者包括 班尼·古德曼 、、、、 艾靈頓公爵、戴夫·格魯辛、昆西·瓊斯、、、、 貝西伯爵、路易·阿姆斯壯、、、、和。
當搖滾樂進入美國音樂界時，佩姬擔任國會唱片中重任支撐大局的重要地位。從她為披頭四樂隊、蘭迪·紐曼、卡洛爾·金、詹姆士·泰勒和其他嶄露頭角的詞曲作者發行唱片的音樂中可以看出，她是最早認識這種新流派的“保守派”之一。從1957年到1972年她為公司製作的最後一張唱片期間，她每年穩定地製作兩到三張專輯。
她的許多作品已成為當前美國流行音樂的基礎，其歌曲曾由托尼·貝內特、納金高、娜塔莉·貝伊、賓·克羅斯比、桃樂絲·黛、艾拉·費茲潔拉、茱蒂·嘉蘭、皇后·拉蒂法、巴里·曼尼洛、貝蒂·米德勒、賈奈兒?夢內、妮娜·西蒙、蕾吉娜·史派克特、莎拉·沃恩等歌手，以透過不同詮釋而發行翻唱版本的歌曲。
另外佩姬的作品也影響了其他當代著名的流行歌手：如保羅·麥卡特尼 、 麥當娜、碧昂絲、凱蒂蓮 、貓王、黛安娜·克瑞兒、達斯蒂·斯普林菲爾德、麗塔·考里奇、麗塔·莫雷諾 、愛黛兒和比莉·艾利什。
佩姬·李總共獲得了13項格萊美獎提名。1969年，她的熱門歌曲〈Is That All There Is?〉為她贏得了格萊美最佳流行女歌手獎。1995年，她獲得葛萊美獎終身成就獎。
其他獎項包含1975年獲得北達科他州的騎手獎，1990 年美國作曲家、作家和發行商協會頒發的吹笛者獎 ，1994年歌手協會頒發的艾拉終身成就獎。 1994年，同年婦女國際中心頒發的 Living Legacy 獎，1999年美國歌曲作者協會頒發的總統獎。其他榮譽包括1992年的大樂隊爵士名人堂，1999 年的歌曲作者名人堂，以及2020年美國偉大歌曲集基金會的歌曲作者名人堂。
1960年，佩姬因錄製唱片在好萊塢星光大道上獲得一顆星。這顆星現在位於好萊塢大道6319號前。
佩姬經常被引用為瑪格麗塔雞尾酒形象的靈感來源。1948年，當她和丈夫在墨西哥旅行後來到德克薩斯州加爾維斯敦郡的巴厘廳（Balinese Room）。她曾向調酒師桑托斯·克魯茲（Santos Cruz）要一杯類似於她在墨西哥喝過的酒，克魯茲便立刻調製了瑪格麗塔酒，並藉以佩姬（Peggy）的西班牙語版本命名該飲品。
1960年代至80年代著名的職業棒球投手曾因獨特的直球招數而眾所周知，因此眾人將經常將其與佩姬的歌曲《Is That All There Is?》連結。使得該招術日後被冠上 「佩姬?李快速球」（Peggy Lee fastball）的稱號。
美國著名木偶師吉姆·韓森的木偶劇《布偶歷險記》中登場的豬小姐（Miss Piggy），其金髮碧眼且氣質十足的形象則是以佩姬為靈感。
佩姬·李在西木村紀念公園的公墓。
佩姬逝世後，2003年，“將有另一個春天：向佩吉·李小姐致敬”的演唱會在卡內基音樂廳舉行，由搖滾音樂家主辦，活動表演的嘉賓包括、黛比·哈利、南茜·辛納特拉 、麗塔·莫瑞諾、、、佩圖拉·克拉克、、、昆西·瓊斯、等人。2004年，巴羅內將這一活動帶到好萊塢碗和芝加哥的拉維尼亞音樂節，並增加包括、和碧翠絲·亞瑟等陣容，音樂會後來在全國公共廣播電臺的JazzSet節目上播出。
2012年，佩姬小時候和家人生活的倉庫大樓改造為米德蘭大陸倉庫交通博物館，該博物館以介紹佩姬的展覽為特色。藉由過去的展品追溯佩姬的職業生涯以及她的成就。
2020年5月26日，佩姬·李百歲冥誕之際，格萊美博物館舉辦了一場線上座談會，邀請怪奇比莉、凱蒂蓮、艾瑞克·伯頓以及佩姬的孫女霍莉·福斯特·威爾斯（Holly Foster Wells）等人舉辦佩姬·李的紀念數位展覽。
同年，美國作曲家、作家和發行商協會與佩姬的後代設立了一年一度的佩姬歌曲作者獎。和珍娜·洛蒂憑藉他們的歌曲〈Fake ID〉獲得了首屆獎項。
佩姬·李結過四次婚：與吉他手兼作曲家（1943–1951）、演員（1953）、演員（1956–1958）和打擊樂手傑克·德爾里奧（Jack Del Rio，1964）。所有的婚姻最終都以離婚告終。
1943年11月11日，她在23歲時與戴夫生下她唯一的女兒：妮基·李·福斯特（Nicki Lee Foster）。
1975年，佩姬獲得了北達科塔州立大學的榮譽音樂博士學位，並於2000年獲得了詹姆斯敦大學的另一個榮譽博士學位。
* Friedwald, Will. Liner notes for ''The Best of Peggy Lee: The Capitol Years''.
* Gavin, James. ''Is That All There Is? – The Strange Life of Peggy Lee''. Atria Books, 2014.
* Lee, Peggy. ''Miss Peggy Lee: An Autobiography''. Donald I. Fine, 1989.
* Oney, Dr. Tish Oney, ''Peggy Lee: A Century of Song''. Rowman & Littlefield, 2020.
* Richmond, Peter, ''Fever: The Life and Music of Miss Peggy Lee''. Henry Holt and Company, 2006.
* Strom, Robert. ''Miss Peggy Lee: A Career Chronicle''. McFarland Publishing, 2005.
*  Peggy Lee Discography
*  Review of a Peggy Lee biography by Mark Steyn
*  Peggy Lee Interview NAMM Oral History Library (1994)
真肛參科（學名：Eupyrgidae）為芋參目的一個科。
* 真肛參屬 ''Eupyrgus'' Lütken, 1857
** ''Eupyrgus pacificus'' ?stergren, 1905
** ''Eupyrgus scaber'' Lütken, 1857
;劃歸真肛參屬的物種：
** ''Echinosoma abyssicola'' Verrill, 1885
《紅 (重制版)》是美國創作歌手泰勒·斯威夫特的第二張重錄專輯，于2021年11月12日通過Republic唱片發行。這是繼她于2021年4月發行的第一張重錄專輯《放手去愛 (重制版)》之后，對她的第四張錄音室專輯《紅》（2012年）的重新錄制''。''重新錄制是斯威夫特對她前六張錄音室專輯的母帶所有權改變的反制措施。
《紅 (重制版)》收錄了30首歌曲，包含了《紅》豪華版中的20首歌曲和慈善單曲（2012年）的重新錄制版本；六首“私藏版”新歌，這六首歌原本是為2012年的專輯創作的；深受歌迷喜愛的的未經剪輯的十分鐘版本；以及斯威夫特創作的（2016年）和（2018年），這兩首歌曲先后由美國鄉村音樂樂隊和錄制發行。斯威夫特和克里斯托弗·羅制作了《紅 (重制版)》的大部分歌曲，部分歌曲由她與、杰克·安東諾夫、、、、和埃爾維拉·安德菲亞德負責。歇爾貝克、、傑夫·巴斯克、和重新參與制作了他們之前在2012年制作過的歌曲的重錄版本。歌手菲比·布里杰斯、在專輯中客串獻聲，原版專輯中參與伴唱的雪巡警成員加里·萊特波迪以及艾德·希蘭也同樣在重錄專輯中獻聲。
《紅 (重制版)》一經發行，就受到了樂評人的廣泛贊譽，他們對斯威夫特的歌唱表演、制作的品質和新曲目表示贊賞。評論將這張加長版專輯描述為一張經典的流行專輯，它將斯威夫特的鄉村根基與電子、合成器流行和搖滾風格相結合，記錄了愛情、生活和心痛的各種動態。這張專輯打破了多項紀錄，在Spotify上打破了女歌手專輯單日最高收聽量的記錄，根據，也打破了歷史上黑膠唱片最高的一周內地銷量。它在澳大利亞、加拿大、愛爾蘭、新西蘭、挪威、蘇格蘭和英國的排行榜上名列前茅；在美國，斯威夫特在不到16個月的時間里獲得了四張冠軍專輯，超越了埃爾頓·約翰保持了46年的記錄，成為《公告牌》兩百強專輯榜歷史上最快獲得四張冠軍專輯的個人歌手。
為了宣傳專輯，斯威夫特登上了全國廣播公司的電視節目。在美國，于2021年11月15日于鄉村電臺派臺，而〈回憶太清晰 (重制版)〉則作為斯威夫特職業生涯中第八首冠軍歌曲和有史以來最長的冠軍歌曲首次登上了《公告牌》百強單曲榜榜首；專輯中的其他25首歌曲也進入了同一周的百強單曲榜，重新打破了女歌手同時在榜歌曲的記錄。斯威夫特以歌曲為藍本，編劇并執導了《回憶太清晰：電影短片》，短片于11月12日在YouTube上線。
斯威夫特在紅巡回演唱會（2013年）上表演
泰勒·斯威夫特的第四張錄音室專輯《紅》于2012年10月22日由大機器唱片發行。這張專輯見證了斯威夫特超越了她的鄉村根源，探索了主流流行音樂，并融入了各種流派。這一努力得到了普遍的積極評價和廣泛的商業成功，斯威夫特獲得了美國《公告牌》百強單曲榜上的第一首冠軍歌曲，即專輯的主打歌，2012年和2013年間其他一些單曲也獲得了不錯的成績，如、和。《紅》成為了斯威夫特在英國的第一張冠軍專輯，也是她迄今為止擁有最多英國榜單前十單曲的專輯。多年來，這張專輯因展示了斯威夫特的藝術性和多面性而獲得了評論界的好評。它成為2010年代十年中最受贊譽的專輯之一，出現在許多十年最佳音樂榜單上。在《滾石》的“有史以來最偉大的500張專輯”名單中，《紅》排在第99位。截至2021年6月，僅在美國，《紅》的銷量已經超過750萬張。
根據她與大機器唱片的合同，斯威夫特從2006年到2017年在該唱片公司發行了六張錄音室專輯。2018年底，她與該唱片公司的合同到期，因此她與大機器解約，并與環球音樂集團旗下的Republic唱片簽訂了一份新的錄音合同，這確保了她擁有她將發行的新音樂的的權利。2019年，美國商人斯庫特·布勞恩和他的公司伊薩卡控股收購了大機器，作為收購的一部分，斯威夫特前六張錄音室專輯的母帶所有權，包括《紅》，都轉移給了布勞恩。2019年8月，斯威夫特譴責布勞恩對大機器的收購，并宣布她將重新錄制前六張錄音室專輯，以便自己擁有它們的母帶。2020年11月，布勞恩將母帶賣給了迪士尼家族擁有的美國私募股權公司，根據條款布勞恩和伊薩卡控股公司將繼續從專輯中獲得經濟利益。斯威夫特于2020年11月開始重新錄制這些專輯。
《放手去愛 (重制版)》是她六張重新錄制的專輯中的第一張，于2021年4月9日發行。專輯取得了評論和商業上的成功，并作為歷史上第一張重新錄制的專輯在《公告牌》二百強專輯榜上空降奪冠，這是繼2008年原版發行奪冠的13年后的又一次登頂。專輯的所有單曲，、和在《公告牌》熱門鄉村歌曲榜上皆進入前十位置，她曾以在該榜單上首次奪冠，并使她成為歷史上繼多莉·帕頓的之后第二位以同一首歌曲的原版和重錄版登上該排行榜的藝人。
《紅 (重制版)》的被定義為一張由有機樂器和電子元素驅動的流行和鄉村專輯，進一步包含了合成器流行和歌曲。專輯中的所有曲目在音樂上都與2012年的原始錄音相同，除了“From the Vault”中的曲目，以及〈在家的女孩〉，與原來的鄉村流行的原版相比，目前的版本偏向于電子流行制作。
第22－30曲目被標注為“私藏版”的曲目，是《紅》的重新錄制版本中新加入的歌曲。〈〉是一首以班卓琴為背景伴奏的鄉村民謠，詳述了斯威夫特分手后的痛苦。〈〉是與菲比·布里杰斯的民謠二重唱，歌詞涉及衰老、變老和“對年輕女性不公平的社會期望”的不安全感。是一首帶有滑音吉他、鍵盤和打擊樂器演奏的斯卡流行歌曲，它的歌詞描述了在一段解體的關系中的錯誤行為。〈〉是一首充滿活力的舞曲，講述了一段浪漫關系的開始。〈〉是一首鄉村流行歌曲，由克里斯·斯臺普頓演唱和聲，并伴隨著突出的口琴伴奏；它講述了一件“高調”的愛情趣事。
〈永恆冬日〉是一首以充滿活力的銅管樂開場強力流行歌曲，斯威夫特在這首歌中的人聲特點是“細微的、廣泛的”、快節奏的、呼吸式的音節音符，與喇叭、笛子和吉他相配合；在抒情方面，〈永恆冬日〉是針對一個斯威夫特無法理解并試圖理解的人。〈奔跑〉是一首與艾德·希蘭的不插電、獨立民謠風格的二重唱，歌曲由一把撥動的吉他和管弦樂伴奏引導，而其歌詞由浪漫的成分組成。〈那一夜〉是一首由電子程序和班卓琴驅動的快節奏流行舞曲，其中斯威夫特希望她能回到過去，讓某個時刻變得完美。〈回憶太清晰 (十分鐘完整版)〉是一首緩慢的民謠，由砰砰作響和堅持不懈的低音吉他驅動，相比原版歌詞更豐富，副歌伴隨著低速緩慢的結尾結束。與5分鐘的版本相比，它的歌詞吸收了更多的女權主義觀點，并融入了威廉·莎士比亞的流行語“終成眷屬”。
重錄專輯的alt=The logo of ''Red (Taylor's Version)''
《紅 (重制版)》的封面以秋日作為背景，描繪了斯威夫特涂著紅色唇膏，穿著米色的厚呢大衣和酒紅色的“Matti”天鵝絨漁夫帽，坐在一輛復古的1932年雪佛蘭Cabriolet敞篷車中。珍妮莎·萊昂內設計了這頂帽子，同款帽子在萊昂內的網站上迅速售罄。斯威夫特還在封面上戴著由珠寶商凱茜·沃特曼設計的定制“Red”戒指；她在創作原版《紅》（2012年）時，戴著沃特曼的標志性“Love”戒指，這是沃特曼的女兒克萊爾·溫特·基斯林格2011年時贈送給她的
2021年6月18日，斯威夫特透露，《紅》的重新錄制版本《紅 (重制版)》將于2021年11月19日發行，并將包含本應在2012年版本中出現的所有30首歌。她還透露說，深受歌迷喜愛的〈回憶太清晰〉的原始10分鐘版本將被收錄于專輯中，根據美國詞曲作家利茲·羅斯的說法，這“可能是一首20分鐘的歌曲”，她曾在斯威夫特的前兩張錄音室專輯《泰勒·斯威夫特》（2006年）和《放手去愛》（2008年）共同創作了一些曲目。在宣布這一消息的同時，數位專輯的預購也已開始。
6月27日，英國創作歌手艾德·希蘭在《》節目上確認了他參與了《紅 (重制版)》的錄制，并表示他重新錄制了〈都變了〉——他與斯威夫特在《紅》中的對唱。三天后，斯威夫特2012年的慈善單曲也被斯威夫特的合作詞曲作家也是歌曲主題人物的母親瑪雅·湯普森透過其博客確認為專輯中的一首歌。8月5日，斯威夫特在她的社交媒體上發布了一個神秘的視頻，預告視頻中包含了供歌迷分析的字謎；視頻中拼出了“”、“菲比·布里杰斯”、、和〈回憶太清晰 (十分鐘完整版)〉。同時，專輯CD的預購也在斯威夫特的網站上進行。她在8月6日公開了官方曲目列表。在發行《紅 (重制版)》中的任何歌曲之前，斯威夫特于9月17日發行了〈狂野的夢 (重制版)〉，這首歌曲將出現在她2014年錄音室專輯《1989》的重錄版本中，她稱她看到〈狂野的夢〉在TikTok上登上趨勢，她認為粉絲應該使用她的版本。
9月30日，斯威夫特宣布《紅 (重制版)》將于11月12日發行，比原定時間提前一周。她確認該專輯的黑膠唱片也將在同一周發貨。10月24日，斯威夫特發布的預告視頻中出現了主打歌 〈紅 (重制版)〉的片段，視頻展示了有一條紅裙、專輯封面上的紅色戒指，以及一系列的紅色衣服和飾品。11月5日，斯威夫特通過《早安美國》透露了《回憶太清晰：電影短片》的預告，該片根據同名歌曲改編并以其為標題，將于11月12日與專輯一起放映。該預告展示了一輛老式汽車駛過一條以秋天的樹林為界的道路，它由斯威夫特編劇和執導，由她自己、薩迪·辛克和迪倫·奧布萊恩主演。11月11日，官方電影海報在她的社交媒體上曝光，隨后在Tumblr上發布了專輯第24首歌曲的簡短預告。
斯威夫特登上了美國電視網全國廣播公司的所有三個深夜節目中宣傳這張專輯，這些節目都是在GE大樓錄制的；她出現在11月11日緊鄰播出的脫口秀節目《吉米·法倫今夜秀》和《塞斯·梅耶斯深夜秀》中，專輯隨后在午夜發行。11月13日，她作為音樂嘉賓出現在現場小品喜劇節目《周六夜現場》中，這是她第五次出現在該節目中，她在節目中演唱了10分鐘版本的〈回憶太清晰〉。為了慶祝《紅 (重制版)》的發行，斯威夫特與星巴克合作，這與該公司的“紅杯假日季”相吻合；顧客只需點一杯“泰勒拿鐵”，就能獲得斯威夫特最喜歡的定制咖啡，她的音樂和專輯都在星巴克店內循環播放。
2021年11月15日，由克里斯·斯臺普頓參與演唱的〈〉作為該專輯的單曲派往美國。同一天，帶有數字封面圖像的〈回憶太清晰 (十分鐘完整版)〉作為宣傳單曲在斯威夫特的官方商店上提供下載。此外，〈〉派往了美國流行音樂和成人流行音樂電臺。
《紅 (重制版)》受到了樂評人的廣泛贊譽。在評論聚合網站Metacritic上，基于各大出版物的評價得分，這張專輯在15條評價中獲得了“普遍好評”的91分，這是該網站上斯威夫特評分最高的專輯。
《滾石》的樂評人羅伯·謝菲爾德給出了好評：“新版的《紅》更大方、更光鮮、更深沉、更隨意、更殘酷”，斯威夫特成熟的聲線演繹了這張專輯。《獨立報》的海倫·布朗認為《紅 (重制版)》“與優秀的原版流行專輯相比更好、更明亮”。《新音樂快遞》的漢娜·邁爾瑞亞贊揚了專輯中收錄的新曲目，并點出了專輯更清晰的制作質量以及“進一步聚焦了樂器”。貝絲·柯克布萊德為《》寫道，新增加的曲目讓《紅 (重制版)》成為了一張“混合各種流派”的專輯，玩弄了各種風格，她將專輯的主題描述為“宣泄練習”，像一本斯威夫特成長時期的故事書一樣重讀。
《》的凱特·所羅門寫道，斯威夫特的聲音“現在更高了個等級”，“她在歌曲中添加的聲樂‘家具’就像她陶醉在這些知識中，展現出剛柔韌的肌肉。”《綜藝》的克里斯·威爾曼將The Vault中的曲目稱為“沒有粗制濫造歌曲的合集”。保羅·布里奇沃特為《》撰寫評論，他認為《紅 (重制版)》“在為歌迷交出答卷的同時，還對身為現代流行樂壇最好的詞曲作家之一的她在其職業生涯的關鍵時刻進行了深入的記錄”，并補充說，斯威夫特精心策劃了專輯中的新增曲目，沒有偏離專輯的原始吸引力。《偏鋒雜志》的評論人喬納森·基夫表示，《紅 (重制版)》是斯威夫特音樂性成長的證明，并稱贊這張專輯的樂器質量使其歌曲“有更強的情感共鳴”。
《Spin》的鮑比·奧利維爾稱《紅 (重制版)》對歌迷和普通聽眾來說都是一次“非常有價值的聆聽”，是斯威夫特繼《放手去愛 (重制版)》之后的“又一次巨大成功”，他稱贊了專輯的各個方面——歌唱表演、歌曲創作和制作 。《前音后果》的瑪麗·西洛奇認為這張加長版的唱片是對原專輯的一個總結，讓斯威夫特“以她的方式完成這個故事”。《Pitchfork》的奧利維亞·霍恩將這張專輯選為“最佳新音樂”，其評論道新專輯包含了斯威夫特標志性的“讓人入迷的、富有表現力的人聲，尖銳的幽默，生動的形象，以及對愛與失去的細微差別的溫柔關注”，并認為斯威夫特以藝術的形式表明了回望過去的觀點，“包括諂媚和不諂媚的部分”。
梅麗莎·雷吉耶里在《今日美國》上的評論中贊揚了《紅 (重制版)》多變的音樂性、強大的人聲、細致的重錄以及優秀的制作質量，并認為這張專輯是對斯威夫特抒情能力的“有趣研究”。稱這張專輯是"絕對的勝利"，專輯的音樂和抒情方式具有洞察力，并檢討了他們自己在2012年對這張專輯的“不成熟”評論，承認“斯威夫特在22歲時對愛情和生活的觀察簡直令人驚嘆”。《新西蘭先驅報》的莉迪亞·伯格姆斷言，“《紅》始終是一張把聲音和情感維系在一起的網”，但它的重新錄制和收錄過去未發行的歌曲為專輯增添了更多層次，這一次“充分說明了這張專輯對（斯威夫特）的意義”。《衛報》作者勞拉·斯奈普斯說，在重新錄制的專輯中，斯威夫特的聲音更豐富、更成熟，但它缺乏了原版中的曲調，“略微模糊了狂熱的、有趣的報復性邊緣，這種邊緣助長了原作對心碎的動蕩描寫”。
+《紅 (重制版)》2021年年度最佳排行
2021年50張最佳專輯
《商業內幕》
2021年最佳專輯
2021年40張最佳專輯
一經發行，《紅 (重制版)》打破了多項流媒體記錄，它成為Spotify上女歌手一天內播放量最高的專輯，全球首日播放量超過9080萬，打破了斯威夫特自己的《民間故事》（2020年）創造的8060萬的前紀錄；在專輯強勁表現的支持下，斯威夫特也成為單日流媒體播放量最高的女歌手——她的全部唱片作品在該平臺上的全球播放量超過1.229億，并且是Spotify歷史上第一位在一天內積累1億播放量的女歌手。該專輯在第一周的全球銷量超過120萬張。該專輯的所有曲目中的28首歌曲都進入了《公告牌》全球二百強單曲榜，與同時上榜的〈〉（2010年）、〈空格〉（2014年）和〈狂野的夢 (重制版)〉（2021年）一起，使斯威夫特在同一周榜單（2021年11月27日）上總共有31首歌曲上榜；其中25首進入前100名。截止年末，斯威夫特是2021年Spotify上播放量最高的女歌手，她的播放量在所有歌手中僅次于波多黎各說唱歌手壞痞兔。
在發行后的五天內，《紅 (重制版)》的銷量超過了50萬張專輯等價單位，包括32.5萬張純專輯銷量，超過了斯威夫特自己的《永恒故事》（2020年），這標志著2021年最高的專輯銷量周。在銷量中，有10.5萬張是黑膠唱片，打破了歷史上最大的黑膠唱片銷售周的記錄（之前由《永恒故事》保持）。同時，斯威夫特在2021年有三個最高專輯銷量周，分別是《紅 (重制版)》、《永恒故事》和《放手去愛 (重制版)》。
在完成銷量跟蹤完整的一周后，《紅 (重制版)》以60.5萬銷量的成績空降《公告牌》二百強專輯榜榜首，創下2021年僅次于德雷克的《》（61.3萬）的第二大銷量周。首周的銷量總和還包括3.0323億的播放量，這是2021年女歌手專輯中流媒體播放量最高的一周，是繼愛莉安娜·格蘭德的2019年專輯《謝謝，下一位》（3.071億流媒體）之后播放量二大高的一周；也是鄉村專輯中播放量最高的一周，超過了摩根·沃倫的2021年專輯《》（2.4018億）。這張專輯取得了36.9萬張純專輯銷量（包括11.4萬張黑膠唱片銷量）的開門紅，標志著自2014年盧克·布萊恩的《》售出52.8萬張以來，鄉村專輯的最高銷量周。這也是斯威夫特第十張二百強專輯榜冠軍專輯，使她成為繼芭芭拉·史翠珊之后第二位獲得如此多冠軍專輯的女歌手。斯威夫特也成為在二百強專輯榜上最快獲得四張冠軍專輯的獨唱歌手（不到16個月），打破了埃爾頓·約翰保持了46年的記錄。這張專輯也登上了的榜首，這是斯威夫特在該榜單上的第七張冠軍專輯。
專輯中的26首歌曲同時進入了《公告牌》百強單曲榜，創造了單周在百強單曲榜上首次入榜的最多記錄和女歌手同時入榜最多的記錄，這兩項記錄在《戀人》（2019年）發行時由斯威夫特本人保持。她的職業生涯進入該排行榜的歌曲數目增加到164手，延續了她作為女歌手做多入榜百強單曲榜的紀錄。其中四首歌曲進入了百強單曲榜的前40名，使斯威夫特的前40名作品總和達到了85首——這是歷史上第三高的數字，超過了埃爾維斯·普雷斯利。〈回憶太清晰 (重制版)〉以及十分鐘完整版獲得了成功，成為了斯威夫特在美國的第八首冠軍歌曲。繼2020年8月的《民間故事》和〈羊毛衫〉以及2020年12月的《永恒故事》和〈柳〉之后，斯威夫特成為了歷史上第一位連續三張專輯同時在《公告牌》二百強專輯榜和百強單曲榜上首登奪冠的歌手。
《紅 (重制版)》在《公告牌》加拿大專輯榜中奪得冠軍，使斯威夫特在加拿大連續十次獲得冠軍專輯。專輯的所有曲目都在加拿大百強單曲榜上上榜，其中〈回憶太清晰 (重制版)〉奪得冠軍，〈恩寵狀態 (重制版)〉排名第九，其他九首曲目進入了前40名。
在英國，這張專輯在英國專輯排行榜上首登冠軍，首周銷量超過72,000張，使斯威夫特在英國連續八次獲得冠軍專輯，使她與凱莉·米洛并列成為在英國擁有第二多冠軍專輯的女歌手，僅次于麥當娜（12張）。《紅 (重制版)》奪得了2021年女歌手的最高首周銷量，超過了奧莉維亞·羅德里戈的《Sour》（51,000張）。
這張專輯也是斯威夫特在愛爾蘭專輯排行榜上的第七張冠軍專輯，是本世紀以來女歌手中最多的一張。這張專輯與〈回憶太清晰 (重制版)〉一同在愛爾蘭單曲榜上首登冠軍，實現了“雙榜”奪冠。此外，〈恩寵狀態 (重制版)〉和〈紅 (重制版)〉分別在單曲榜上排名第七和第九。
在澳大利亞，斯威夫特在澳大利亞唱片業協會專輯榜和單曲榜上同時登頂，實現了榜單的雙料冠軍；她憑借《紅 (重制版)》在前者中獲得了第九張冠軍專輯，也是繼《放手去愛 (重制版)》之后2021年的第二張冠軍專輯。斯威夫特成為澳大利亞唱片業協會榜歷史上第一位在兩年內擁有四張冠軍專輯的歌手。此外，她追平了埃米納姆的九張冠軍專輯，成為在澳大利亞唱片業協會專輯榜上連續獲得冠軍專輯最多的人。〈回憶太清晰 (重制版)〉作為斯威夫特的第八首澳大利亞冠軍歌曲首登即奪冠，這標志著她在2014年的《1989》和〈空格〉、2020年的《民間故事》和〈羊毛衫〉以及《永恒故事》和〈柳〉之后，第四次實現了榜單雙冠。《紅 (重制版)》的其他11首歌曲也在同一周進入澳大利亞唱片業協會單曲榜。這張專輯在新西蘭專輯排行榜上也空降冠軍，成為斯威夫特在新西蘭的第十張冠軍專輯。
在日本，這張專輯在上以3,301張的銷量首登第十五位，在《日本公告牌》日本熱門專輯榜上首登第十六位。
所有曲目都標注了“Taylor's Version”。
;''Red (Taylor's Version): Could You Be the One Chapter''
;''Red (Taylor's Version): She Wrote A Song About Me Chapter''
;''Red (Taylor's Version): The Slow Motion Chapter''
;''Red (Taylor's Version): From the Vault Chapter''
所有曲目都額外標注了“from the Vault”。
* 標準版中的所有曲目都標注了“重制版”；第22至30首的曲目額外標注了“私藏版”。
* 專輯的CD版本由兩張光盤組成；一張包含曲目1-16，另一張包含曲目17-30。
* 泰勒·斯威夫特 – 聲樂（所有曲目）、和聲（1–4、6–9、11–15、17、18）
* 阿莫斯·海勒 – 電貝斯（1、2、4–9、16、20）、合成貝斯（5、6、8）、拍手（9）
* 馬特·比林斯利 – 鼓、打擊樂器（1、2、4–9、16、20、21）；顫音琴 （1）、鼓（4、6、8）、拍手（9）
* 馬克斯·伯恩斯坦 – 電吉他（1、2、4、9）、合成器（4–6、8、9、16、20）、原音吉他（7）、鋼棒吉他（16）
* 邁克·梅多斯 – 電吉他（1）、合成器（1、2、4、6、8）、（2、16）、原音吉他（4–9、11、13、16、20）、和聲（5、9）、拍手（9）、曼陀林（9、16）、鋼琴（21）
* 保羅·西多蒂 – 電吉他（1、2、4–6、8、9、16、21）、原音吉他（7）、鋼琴（20）
*  – 弦樂（1、2、17）、（2）、小提琴（16）
* 大衛·庫克 – 鋼琴（2、5、16）
*  – 電貝斯、吉他 （3、18）；和聲（3）
*  – 鼓、打擊樂器、編排（3、18）
* 安迪·湯普森 – 電吉他（3）、鍵盤（3、18）、電貝斯、指揮、合成貝斯（18）
* 薩拉·穆爾福德 – 鋼琴（3、18）、合成器（18）
* 丹·伯恩斯 – （4、6、8）
*  – 電貝斯、吉他、鍵盤、鋼琴（10）
*  – 弦樂編排、大提琴、中提琴、小提琴（10）
* 馬特·畢曉普 – 鼓 （10）
*  – 聲樂、吉他（10）；和聲（14）
* 貝倍爾·松宮 – 和聲（11、13）
* 杰夫·巴斯克 – 和聲、合成器（11、13）
* 伊恩·戈爾德 – 鼓編排（11、13）
* 安德斯·穆里森 – 電吉他（11、13）
*  – 原音貝斯吉他（12、17）、電貝斯（15）
* 賈斯汀·德里科 – 原音吉他（12、15、17）、布祖基琴、電吉他（15）；尤克里里（17）
*  – 鼓 （12、15、17）、鼓編排（15）
*  – 鋼琴、合成器（12、15、17）；合成貝斯（12、17）、鼓編排（15、17）
* 艾德·希蘭 – 聲樂、原音吉他（14、28）；和聲（14）
*  – 和聲、電貝斯、鼓、吉他、鍵盤、打擊樂器（14）
* 彼得·阿馬托 – 鼓編排（15）
* 查理·賈奇 – 手風琴（16）
* 凱特琳·埃文森 – 和聲（16、22）
* 麗茲·休特 – 和聲（17、22）
* 丹·勞恩 – 大提琴（18）
* 柯爾斯滕·惠特森 – 大提琴（18）
* 露絲·馬歇爾 – 大提琴（18）
* 查理·布洛克 – 低音提琴 （18）
* 山姆·伯格曼 – 中提琴（18）
* 瓦萊麗·利特爾 – 中提琴（18）
* 艾莉森·奧斯特蘭德 – 小提琴（18）
* 康納·奧布萊恩 – 小提琴（18）
* 埃瑞卡·霍格文 – 小提琴（18）
* 費莉西蒂·詹姆斯 – 小提琴（18）
* 赫爾達·奈爾斯 – 小提琴（18）
* 凱特·班尼特 – 小提琴（18）
* 瑪麗·愛麗絲·赫頓 – 小提琴（18）
* 娜塔莉亞·莫伊謝耶娃 – 小提琴（18）
* 熊谷夏樹 – 小提琴（18）
* 特洛伊·加德納 – 小提琴（18）
* 埃爾維拉·安德菲亞德 – 和聲、電貝斯、鼓、鍵盤、編排（19、25）
*  – 原音吉他、貝斯吉他、電吉他、鍵盤、鋼琴（22、23、26）；合成器（22、23、28）、鼓編排（22、28）
*  – 電吉他（22、26、28）、（22、26）、原音吉他、曼陀林（22）；口琴（26）
*  – 管弦樂（22、26、28）
** 大提琴 – 喬尼·拜爾斯、馬克斯·魯西、奧利弗·科茨
** 低音提琴 – 戴夫·布朗
** 中提琴 – 克利夫頓·哈里森、馬修·凱特爾、斯蒂芬妮·埃德蒙森、佐伊·馬修斯
** 小提琴 – 安娜·奧夫夏尼科娃、安娜·德布魯因、安東尼婭·凱塞爾、查理斯·簡森、夏洛特·里德、埃洛伊莎·弗勒·索恩、加利亞·比森加利耶娃、蓋·巴頓、娜塔莉·克勞達、妮可·克雷斯波·奧多諾霍、妮可·斯托克斯、扎拉·本尤尼斯
*  – 鼓、打擊樂器（22、26、28）
* 克拉麗斯·詹森– 大提琴（23）
* 沼田雪·雷斯尼克 – 小提琴（23）
* 菲比·布里杰斯 – 聲樂 （23）
* 杰克·安東諾夫 – 原音吉他、電貝斯、電吉他、鍵盤（24、27、30）；、打擊樂器、編排（24、27、30）；鼓 （24、27）、十二弦原音吉他（27）、滑音管吉他（30）
* 米基·弗里頓·哈特 – 原音吉他（24）、鋼片琴、哈蒙德B3（24、30）；電吉他、滑音管吉他、合成器（24、27）；電貝斯、（27）；中音吉他、管風琴（30）、鋼琴、管風琴（30）
* 肖恩·哈欽森 – 鼓、打擊樂器（24、27、30）
* 埃文·史密斯 – 長笛、薩克斯風（24、27、30）；合成器（30）
* 邁克爾·里德爾伯格 – 打擊樂器（24、27、30）
* 科爾·卡門-格林 – 小號（24、27）
* 歇爾貝克 – 吉他、鍵盤、編排（25）
*  – 鍵盤、合成器（28）
* 弗萊迪·霍爾姆 – 、吉他、鍵盤（29）
* 鮑比·霍克 – 弦樂（30）
*  – （1–21、24、25、27、29、30）
* 喬納森·勞 – 混音、錄音（22、23、25、28、30）；工程（23、28）
* 布萊斯·博登 – 混音工程（1–9、11–21、24、25、27）、混音協助（10、29）
* 德里克·嘉頓 – 工程、（1、2、4–7、9、12、15–17、20、21）；聲樂工程（22）
* 約翰·漢斯 – 工程（10、29）
* 伊恩·戈爾德 – 工程（11、13）
* 亞倫·德斯納 – 工程（23、28）、錄音（22、23）
* 貝拉·布拉斯科 – 工程、錄音（23、28）
* 威爾·麥克萊倫 – 工程（23、28）
* 科爾·卡門-格林 – 工程（24、27）
* 大衛·哈特 – 工程（24、27、30）
* 埃文·史密斯 – 工程（24、27、30）
* 杰克·安東諾夫 – 工程、錄音（24、27、30）
* 約翰·魯尼 – 工程、工程協助（24、27、30）
* 勞拉·西斯克 – 工程、錄音（24、27、30）
* 邁克爾·里德爾伯格 – 工程（24、27、30）
* 米基·弗里頓·哈特 – 工程（24、27、30）
* 肖恩·哈欽森 – 工程（24、27、30）
* 喬恩·戈蒂埃 – 工程（30）
* 大衛·佩恩 – （1、2、5、7、16、20、21）
* 亞倫·斯特林 – 錄音（3、18）
* 安迪·湯普森 – 錄音（3、18）
* 薩拉·穆爾福德 – 錄音（3、18）
* 杰克耐夫·李 – 錄音（10）
* 馬特·畢曉普 – 錄音、編輯（10）
* 特拉維斯·費倫斯 – 錄音、額外工程（12、15、17）；編輯（15）
* 布奇·沃克 – 錄音（14）
* 賈斯汀·德里科 – 錄音（15）、額外工程（12、15、17）
* 邁爾斯·漢森 – 錄音（18）
* 埃爾維拉·安德菲亞德 – 錄音（19）
* 杰里米·墨菲 – 錄音（22、28）
* 埃斯彭·林德 – 錄音（29）
* 邁克·哈通 – 錄音（29）
* 山姆·霍蘭德 – 聲樂工程（4、8）
* 羅伯特·塞倫斯 – 聲樂工程（14、28）
* 托尼·伯格 – 聲樂制作（23）
* 奧斯汀·布朗 – 編輯、工程協助（1、2、5、7、9、16、20、21）
* 丹·伯恩斯 – 額外工程（1、2、4、5、7–9、16、20、21）
* 保羅·米爾科維奇 – 額外工程（12、15、17）
* 彼得·阿馬托 – 額外工程（15）
* 丹尼爾·菲卡 – 額外工程（18）
* 喬什·考夫曼 – 額外工程（26）
* 杰夫·菲茨帕特里克 – 工程協助（17）
* 喬恩·舍爾 – 工程協助（24、27、30）
* 勞倫·馬爾克斯 – 工程協助（24、27、30）
* 邁克爾·法伊 – 工程協助（26）
+ 《紅 (重制版)》榜單表現
西班牙專輯榜（(PROMUSICAE）
+《紅 (重制版)》的發行日期與格式
華沙起義中使用的兩個炸藥包以及手榴彈和燃燒瓶
冬季戰爭中的武器。最左側的就是一種炸藥包。
炸藥包是一種主要用于戰斗的爆破裝置，其主要組成部分是炸藥或威力更大的C4炸藥。炸藥包功能類似于挎包或郵差包等攜帶裝置，它還有一個觸發裝置。一些特種部隊可能會使用定制的炸藥包來摧毀目標。
〈Last One Standing〉是美國歌手斯蓋拉·格蕾與饒舌歌手Polo G、和阿姆合作的單曲。該歌曲是2021年的電影《猛毒2：血蜘蛛》的插曲。它于2021年9月30日發布，在該電影上映的前一天。
紅箭門（、），又稱紅門，是中神聖場所入口的門，常用於廟宇、墳墓、鄉校、等儒教場所。紅箭門是聖地通路入口的標誌。
紅箭門由兩根直立的圓柱與其間的兩根橫木構成，直柱通常高逾9公尺。沒有屋頂與門扉，門上部正中是三叉與太極圖案。紅箭門上部有並排的紅尖釘，形似箭矢，因而得名。兩立柱間原本無尖釘。而塗成紅色是因爲人們相信這樣可以驅魔。
紅箭門連接通往鄉校與下馬碑的路徑，也設於私人所有的書院。朝鮮王陵入口即是紅箭門，距陵150至200公尺。
在朝鮮王朝，爲表彰殉夫之妻、盡孝之子，會建紅門，全族全村都會引以爲榮。紅箭門以外，還會建有石碑與屋頂的烈女碑、烈女門。
File:Hongsalmun(???) of Illeung Royal Tomb (??).jpg|thumb|仁陵紅箭門
File:Jeonju Gyeonggi-jeon cropped version.jpg|thumb|紅箭門
File:???? ?? ??? (1).JPG|thumb|紅箭門
File:?????? ? - ???.jpg|thumb|圃隱鄭夢周先生墓紅箭門
印度托拉納（塔門）建築對門建築的影響遍及亞洲，特別是，中國牌坊、日本鳥居、朝鮮半島紅箭門、泰國都源於托拉納。這些門功能相似，而建築風格各具特色。
紅巖村嘉陵江大橋位于重慶市渝中區和江北區之間的嘉陵江上，是一座承載公路三縱線“紅巖村橋隧項目”和重慶軌道交通5號線的公鐵兩用雙層高低塔斜拉橋。
2020年11月21日，大橋成功合龍。公路預計將于2022年投入使用，軌道預計于2023年投入使用。
努爾孔·尤達謝娃（，）是烏茲別克蘇維埃社會主義共和國早期的一位女演員，為最早不著面罩公開演出的女舞者之一，1929年被其兄以名譽殺人為由殺害。
尤達謝娃青年時期離家加入一俄羅斯劇團擔任舞者，與後來成為蘇聯人民藝術家的塔馬拉·哈儂同事。1928年3月8日，尤達謝娃加入劇團不久後即與另一名女舞者一起在公開演出時脫下面罩。隨後她在劇團巡迴至家鄉馬爾吉蘭時回家探親，由阿姨帶入屋內後被其兄刺殺，警察到場後其兄當即認罪並坦承殺人為預謀，並指他們的父親、當地與穆拉迫其以古蘭經為誓執行名譽殺人。隔日尤達謝娃的喪禮在一廣場舉行，有上千人參加，許多女性在其棺材前當場脫去面罩。其父與其兄經審判後被處決，參與謀殺的官員與穆拉則被流放。
尤達謝娃遇害後受烏茲別克蘇維埃社會主義共和國表揚為蘇聯楷模與殉道者，1967年馬爾吉蘭當地設立了一座紀念她的雕像，由瓦倫廷·克萊巴諾夫（Valentin Klebanov）打造，但1991年烏茲別克獨立後，此雕像因尤達謝娃胡居姆運動時期女權鬥士的形象不適後蘇聯時代烏茲別克的政治氛圍而被拆除。不過費爾干納現仍有以尤達謝娃為名的劇院「努爾孔劇院」。
此外尤達謝娃的事蹟還被劇作家卡米爾·亞辛創作為一齣歌劇〈努爾孔〉（Nurxon）。
*圖爾蘇諾伊·賽伊達茲莫娃：烏茲別克最早在舞臺上不著面罩演出的女演員之一，1928年被其丈夫以名譽殺人為由殺害
越南藤屬（學名：''Vietnamia''）為夾竹桃科的一個屬。產于越南北部。
現并入折冠藤屬（''Lygisma'' Hook.fil.）中。
高家花園嘉陵江軌道大橋位于重慶市沙坪壩區和江北區之間的嘉陵江上，是重慶軌道交通環線專用橋梁，于2018年12月18日隨環線投入使用。
該橋為雙塔雙索面混合梁斜拉橋，全長577米，寬19.6米，主跨340米，是國內軌道專用橋中跨徑最大的斜拉橋。
在科隆狂歡節上扮演少女、王子和農民，攝於2005年
2006年玫瑰星期一的科隆人群
有人在狂歡節游行中拋灑糖果
科隆狂歡節（  ）是一個每年在德國科隆舉辦的狂歡節。基本上科隆狂歡節於每年的11月11日11時開始舉行。然后狂歡節在降臨節和圣誕節期間暫時停止，并在新年的1月6日的主顯節之后再次舉行。
海貍灣度假公園
海貍灣度假公園（Beavers Bend Resort Park）是一個占地1300英畝（5.3平方公里）的美國俄克拉荷馬州州立公園，位于麥柯廷縣。它位于以北約16.9公里。該公園成立于1937年，境內有。
兩個確立是中共中央總書記習近平執政時期提出的口號，是指確立習近平同志黨中央的核心、全黨的核心地位，確立習近平新時代中國特色社會主義思想的指導地位，是對2018年提出兩個維護的發展。
2021年11月11日，中國共產黨第十九屆中央委員會第六次全體會議公報指出：“習近平新時代中國特色社會主義思想是當代中國馬克思主義、二十一世紀馬克思主義，是中華文化和中國精神的時代精華，實現了馬克思主義中國化新的飛躍。黨確立習近平同志黨中央的核心、全黨的核心地位，確立習近平新時代中國特色社會主義思想的指導地位，反映了全黨全軍全國各族人民共同心愿，對新時代黨和國家事業發展、對推進中華民族偉大復興歷史進程具有決定性意義。”11月12日，中共中央召開新聞發布會，中共中央政策研究室主任江金權對“兩個確立”的內涵進行了深入闡述。
《國書總目錄》是由巖波書店在1963年11月18日至1976年12月14日出版的書籍目錄，匯集在慶應3年（1867年）為止，由日本人以及歸化日本的外國人編撰或翻譯的書籍，總共八卷，另有一卷索引，號稱收錄書籍總數達50萬冊左右，不過根據大妻女子大學的調查則是約43萬，由國書研究室負責編纂，題字是安倍能成。
1939年，和在的提議下，開始著手編撰《巖波國書解題》，不過隨著太平洋戰爭爆發以及日本被空襲而被迫中止。1947年，從原本的解題形式改為目錄，編纂者也改由辻善之助和新村出的助手和市古貞次，以及新加入的擔任。1963年，作為巖波書店成立五十週年的紀念項目，目錄開始出版。第八卷出版時，將在1960年資料蒐集暫停後得到的資料，以補遺的形式添加至卷末，使資料蒐集的下限推遲至1964年。1989年6月1日至1991年1月18日，目錄的補訂版出版。1990年，目錄的續編《古典籍綜合目錄》出版，新增自1988年為止收集得來的約9.1萬份資料，總共三卷。1993年11月1日至1999年6月28日，巖波書店匯集目錄所收書籍的作者約3萬人的傳記，作為巖波書店成立八十週年紀念項目，出版了《國書人名辭典》。2006年12月27日，以補訂版目錄以及《古典籍綜合目錄》為基礎的「日本古典籍綜合目錄」開始運作，由負責營運，總共收錄約45萬冊，2012年4月11日易名為「日本古典籍綜合目錄數據庫」。2020年4月3日，國文學研究資料館在獲巖波書店轉讓目錄的版權後於網上公開目錄的PDF版。