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1859年5月25日，柴可夫斯基以掛名顧問的身份畢業，這在公務員的階梯上是很低的一階。6月15日，他被任命到圣彼得堡的司法部工作。六個月后，他成為初級助理，兩個月后，成為高級助理。柴可夫斯基在三年的公務員生涯中一直在那里工作。
1861年，柴可夫斯基參加俄國音樂協會舉辦的、由教授的音樂理論班。一年后，他跟隨扎連巴到圣彼得堡音樂學院學習。柴可夫斯基不愿放棄部里的職務，“直到我十分確定自己注定要成為音樂家而不是公務員”。1862年至1865年，他跟扎連巴學習和聲、對位法和賦格，魯賓斯坦則教他配器法和作曲。1863年，他放棄公務員生涯，全日制學習音樂，并于1865年12月畢業。
1855年圣誕節前后，俄國富有的業余評論家和他18歲的徒弟米利·巴拉基列夫拜訪了格林卡，當時據說巴拉基列夫正在成為偉大的鋼琴家。巴拉基列夫為格林卡演奏了他的《為沙皇獻身》主題幻想曲。格林卡驚喜萬分，稱贊巴拉基列夫是一位前途光明的音樂家。
米利·巴拉基列夫、和米哈伊爾·格林卡的畫像（從左至右），伊利亞·列賓繪
1856年，巴拉基列夫和批評家弗拉基米爾·斯塔索夫公開宣揚俄羅斯藝術的民族主義綱領，開始召集年輕作曲家，通過他們傳播思想，獲得追隨者。當年首先與他們見面的是專門研究防御工事科學的軍官策扎爾·居伊。1857年，普列奧布拉任斯基團軍官莫杰斯特·穆索爾斯基加入他們；1861年，海軍學員尼古拉·里姆斯基-科薩科夫加入他們；1862年，化學家亞歷山大·鮑羅丁加入他們。巴拉基列夫、鮑羅丁、居伊、穆索爾斯基和里姆斯基-科薩科夫在業余時間創作，1862年他們五人都是年輕人，其中最年輕的里姆斯基-科薩科夫只有18歲，最年長的鮑羅丁28歲。五人基本上都是自學成才，摒棄保守和“常規”的音樂技巧。在斯塔索夫寫了一篇關于他們音樂的評論后，他們被稱為庫奇卡，不同的譯名包括“五人組”、“俄國五人組”和“強力集團”。斯塔索夫寫道：“愿上帝保佑，（讓觀眾永遠記住）俄羅斯音樂家中人數不多但已經很強大的могучая кучка所擁有的詩意、感情、才華和能力。”“могучая кучка”一詞的字面意思是“強大的一小堆人”，雖然斯塔索夫在印刷品中籠統地稱他們為“新俄羅斯學派”，這個詞卻一直沿用下來。
這批人的目的是沿著格林卡的足跡，創建獨立的俄羅斯音樂流派。他們要努力追求“民族特色”，傾向于“東方”（他們指近東）的旋律，并偏重于標題音樂而非絕對音樂——換句話說，交響詩及相關音樂而非交響曲、協奏曲和室內樂。為創造這種俄羅斯古典音樂風格，斯塔索夫寫道，這群人融入了四個特點。首先是拒絕學術主義和固定的西方作曲形式。第二是在俄羅斯帝國內部融入東方民族的音樂元素；這種品質后來被稱為音樂東方主義。第三是進步的、反學術的音樂方式。第四是融入與民間音樂有關的創作手段。這四點使強力集團在世界作曲陣營中與同時代的作曲家區別開來。
安東·魯賓斯坦在指揮臺上，伊利亞·列賓繪
安東·魯賓斯坦是俄國著名的鋼琴家，他在1858年回到俄國之前，曾在西歐和中歐生活、演出和創作。他認為，與巴黎、柏林和萊比錫（他曾拜訪過這些地方的音樂學院）相比，俄國是一片音樂荒漠。在那些地方，音樂生活蓬勃發展；作曲家受到高度重視，音樂家全心全意地投入到他們的藝術中去。懷著對俄羅斯的類似理想，他在1858年回國前幾年就萌生在俄羅斯建立音樂學院的想法，并最終引起有影響力的人的興趣，幫助他實現這個想法。
魯賓斯坦的第一步是在1859年成立俄國音樂協會（RMS）。它的目標是對人們進行音樂教育，培養他們的音樂品味，發展他們在這方面的才能。俄國音樂協會行動的首要任務是向公眾展示本土作曲家的音樂。除了相當數量的西歐音樂外，在魯賓斯坦的指揮下，RMS還首演了穆索爾斯基和居伊的作品。在協會首演音樂會后的幾周，魯賓斯坦開始組織音樂班，對所有人開放。對這些課程的興趣越來越大，直到1862年魯賓斯坦成立圣彼得堡音樂學院。
音樂學家弗朗西斯·梅斯認為，魯賓斯坦不能被指責為缺乏藝術操守。他為俄國音樂生活的變革和進步而奮斗。只不過他的音樂品味是保守的——從海頓、莫扎特、貝多芬到早期浪漫主義，直至肖邦。李斯特和瓦格納不在其列。他也不歡迎許多當時關于音樂的新思想，包括民族主義在古典音樂中的作用。對魯賓斯坦來說，民族音樂只存在于民歌和民間舞蹈中。在大型作品中沒有民族音樂的位置，尤其是在歌劇中。魯賓斯坦對攻擊事件的公開反應就是沒有反應。他的課程和音樂會都有很多人參加，所以他覺得其實沒有必要回應。他甚至禁止他的學生加入任何陣營。
當強力集團在報刊上繼續攻擊魯賓斯坦時，柴可夫斯基發現自己和他的前老師一樣，幾乎成了眾矢之的。居伊在評論柴可夫斯基的畢業作品康塔塔時，痛斥這位作曲家“完全是軟弱無力的……如果他有任何天賦的話……一定會在作品的某個時刻掙脫音樂學院強加的枷鎖”。這篇評論對柴可夫斯基這位敏感的作曲家的影響是毀滅性的。最終，隨著柴可夫斯基開始與巴拉基列夫，并最終與該小組的其他四位作曲家友好相處，一種不穩定的休戰關系得以發展。巴拉基列夫和柴可夫斯基之間的工作關系導致了《羅密歐與朱麗葉》。五人組對這部作品的認可，又進一步熱衷于柴可夫斯基的第二交響曲。這部交響曲因使用烏克蘭民歌而被副標題為“小俄羅斯”（小俄羅斯是當時對現在的烏克蘭的稱呼），在最初的版本中也使用了一些與強力集團作品中類似的作曲手法。斯塔索夫向柴可夫斯基提出莎士比亞《暴風雨》的主題，柴可夫斯基以此為題材寫了一首交響詩。時隔數年后，巴拉基列夫重新進入柴可夫斯基的創作生活；結果是柴可夫斯基的《曼弗雷德》交響曲，該曲是按照斯塔索夫最初撰寫的、由巴拉基列夫提供的、來自拜倫勛爵的標題創作的。但總的來說，柴可夫斯基繼續走獨立的創作道路，在他那些民族主義的同齡人和傳統主義者之間走了一條中間路線。
米利·巴拉基列夫
1867年，魯賓斯坦把音樂學院的指揮權交給扎連巴。同年晚些時候，他辭去俄羅斯音樂協會管弦樂團的指揮職務，由巴拉基列夫接任。柴可夫斯基已經答應將他的歌劇《》中的《特征舞蹈》（當時叫《干草少女的舞蹈》）交給協會。柴可夫斯基在提交手稿時（也許是考慮到居伊對他的康塔塔的評論），給巴拉基列夫寫了一張紙條，最后請求他說一句鼓勵的話，如果《舞曲》無法演出。
這時，強力集團作為一個單位正在分散。穆索爾斯基和里姆斯基-科薩科夫想擺脫巴拉基列夫的影響，他們覺得巴拉基列夫的影響讓他們感到窒息，他們作為作曲家要走自己的路。巴拉基列夫可能已經察覺到柴可夫斯基是潛在的新弟子。他在從圣彼得堡發來的回信中解釋說，雖然他更喜歡當面發表自己的意見，而且要長篇大論地說明自己的觀點，但他的回信是“完全坦率的”，他還巧妙地補充說，他覺得柴可夫斯基是“完全成熟的藝術家”，他期待著在即將到來的莫斯科之行中與他討論這首曲子。
這些信件為柴可夫斯基與巴拉基列夫在接下來兩年的關系奠定了基調。這一時期結束時，也就是1869年，柴可夫斯基已經是一位28歲的莫斯科音樂學院教授。在創作了第一交響曲和一部歌劇之后，他接下來又創作了一部交響詩《》。當尼古拉·魯賓斯坦在莫斯科指揮時，柴可夫斯基最初對這首曲子很滿意，于是將它獻給巴拉基列夫，并寄給他在圣彼得堡指揮。《命運》在那里只受到冷淡的歡迎。巴拉基列夫給柴可夫斯基寫了一封詳細的信，信中解釋他認為的《命運》的缺陷，但也給予了一些鼓勵。他還說，他認為把樂曲獻給他是“對我來說是珍貴的，是你對我的同情——我對你感到非常的軟弱”。柴可夫斯基過于自我批評，沒有看到這些評論背后的真相。他接受了巴拉基列夫的批評，兩人繼續通信。柴可夫斯基后來銷毀了《命運》的樂譜。（樂譜在后世利用管弦樂部分重建。）
羅密歐與朱麗葉》中起到重要作用。弗朗西斯科·哈耶茲的同名畫作
巴拉基列夫的專制使他和柴可夫斯基之間的關系緊張，但兩人仍然欣賞對方的能力。盡管他們之間有摩擦，但事實證明，巴拉基列夫是唯一能說服柴可夫斯基多次重寫一部作品的人，就像他寫《羅密歐與朱麗葉》一樣。在巴拉基列夫的建議下，柴可夫斯基以巴拉基列夫的《李爾王》為基礎，仿照貝多芬的音樂會序曲，用奏鳴曲式創作了這部悲劇性的序曲。柴可夫斯基的想法是將情節簡化為一個中心沖突，用奏鳴曲式的二段體在音樂上表現出來。然而，這一情節在我們今天所熟知的音樂中的執行，是經過兩次激進的修改才實現的。巴拉基列夫丟棄了柴可夫斯基寄給他的許多早期草稿，隨著兩人之間建議的紛紛揚揚，這首曲子不斷地在莫斯科和圣彼得堡之間傳遞。
1870年3月16日，柴可夫斯基允許尼古拉·魯賓斯坦首演第一個版本，此前作曲家只采納了巴拉基列夫的一些建議。首演是一場災難。柴可夫斯基被拒絕后，對巴拉基列夫的嚴苛要求深以為然。他強迫自己超越自己的音樂訓練，把許多音樂重新寫成我們今天所知道的形式。《羅密歐》給柴可夫斯基帶來他在國內和國際上的第一次贊譽，成為庫奇卡無條件稱贊的作品。當聽到《羅密歐》的愛情主題時，斯塔索夫對集團說：“原來你們有五個人，現在有六個人了。”五人對《羅密歐》的熱情如此之高，以至于在他們的聚會上，巴拉基列夫總是被要求用鋼琴彈一遍，他后來因此能夠憑記憶演奏這部作品。
一些評論家，其中包括柴可夫斯基傳記作者勞倫斯和伊麗莎白·漢森，他們想知道，如果柴可夫斯基在1862年加入巴拉基列夫，而不是在音樂學院學習，會發生什么。他們認為柴可夫斯基作為獨立的作曲家可能會發展得更快，并提出柴可夫斯基直到巴拉基列夫鼓勵和啟發他創作《羅密歐》才寫出他的第一部完全獨立的作品的事實作為證明。柴可夫斯基在長期中可能有多大程度的發展是另一個問題。他的音樂能力，包括他的配器法技巧，很大程度上要歸功于他在音樂學院所習得的對位、和聲和樂理的全面基礎。如果沒有這些基礎，柴可夫斯基可能無法寫出他那些最偉大的作品。
1871年，辭去圣彼得堡音樂學院院長的職務。他的繼任者在音樂上的思想更為進步，希望有新的血液來充實音樂學院的教學工作。他給里姆斯基-科薩科夫提供了實用作曲和器樂（配器法）的教授職位，以及管弦樂團班的領導權。曾極力反對學術主義的巴拉基列夫鼓勵他擔任這個職務，認為在敵人陣營中擁有自己的人也許是有用的。
里姆斯基-科薩科夫畫像，伊利亞·列賓繪
然而，到他被任命時，里姆斯基-科薩科夫已經痛苦地意識到自己作為作曲家的技術缺陷；他后來寫道：“我是個學徒，什么都不懂。”此外，他在完成歌劇《》后就陷入創作的死胡同，他意識到發展扎實的音樂技巧是他繼續創作的唯一途徑。他向柴可夫斯基尋求建議和指導。當里姆斯基-科薩科夫改變對音樂教育的態度，開始自己的私下強化學習時，他的民族主義者指責他為創作賦格曲和奏鳴曲而拋棄了自己的俄羅斯傳統。柴可夫斯基繼續在道義上支持他。他對里姆斯基-科薩科夫說，他完全贊賞他的所作所為，并欽佩他在藝術上的謙遜和人格力量。
在里姆斯基-科薩科夫去音樂學院之前，1868年3月，柴可夫斯基為他的《》寫了一篇評論。在討論這部作品時，柴可夫斯基把它與作比較（當時他只聽過這兩部里姆斯基-科薩科夫的作品），提到“它那迷人的配器……它的結構新穎，最重要的是……它那純俄羅斯式的和聲轉折的新鮮感……立刻（顯示）里姆斯基-科薩科夫先生是了不起的交響樂天才。”柴可夫斯基為在巴拉基列夫圈子里找到好感，調整他評論的措辭，并達到了他的目的。他在下個月到圣彼得堡的巴拉基列夫家拜訪時，見到了強力集團的其他成員。會議很順利。里姆斯基-科薩科夫后來寫道：
作為音樂學院的產物，柴可夫斯基在我們的圈子里即使沒有被不屑地看待，也是相當被輕視的，而且，由于他不在圣彼得堡，私交是不可能的……事實證明，（柴可夫斯基）是一個討人喜歡的、富有同情心的人，他懂得如何做到舉止樸素，說話總是帶著明顯的誠意和誠懇。我們第一次見面的那天晚上，（柴可夫斯基）應巴拉基列夫的要求，為我們演奏了他的g小調交響曲（柴可夫斯基的第一交響曲）的第一樂章；事實證明，這首曲子很合我們的胃口；我們以前對他的看法發生變化，產生更多的同情，盡管柴可夫斯基的音樂學院訓練仍然在他和我們之間構成相當大的障礙。
里姆斯基-科薩科夫還說，“在接下來的幾年里，當訪問圣彼得堡時，（柴可夫斯基）通常會來到巴拉基列夫家，我們也會去看他”。然而，盡管柴可夫斯基可能同時希望得到強力集團和傳統派的接受，但他需要莫斯科提供的獨立，以找到自己的方向，遠離兩派。尤其是里姆斯基-科薩科夫曾說柴可夫斯基在音樂學院的訓練有“相當大的障礙”，安東·魯賓斯坦也認為柴可夫斯基離西方大師的榜樣太遠。柴可夫斯基準備接受新的態度和風格的滋養，以便他作為作曲家繼續成長，他的弟弟寫道，他對強力集團的一些作品中的“力量和活力”印象深刻。然而，他過于平衡，不可能完全拒絕扎連巴和魯賓斯坦所珍視的音樂和價值觀中的精華。在他的弟弟莫杰斯特看來，柴可夫斯基與圣彼得堡集團的關系就像“兩個友好鄰邦之間的關系……謹慎地準備在共同的基礎上會晤，但又嫉妒地守護著各自的利益”。
畫像，伊利亞·列賓繪
1873年1月7日，柴可夫斯基在圣彼得堡里姆斯基-科薩科夫家的聚會上演奏了他的第二交響曲《小俄羅斯》的終曲，之后正式首演了整部作品。他在給弟弟莫杰斯特的信中寫道：“全團人的狂喜幾乎要把我撕碎——哭著求我讓她將這部作品改編為鋼琴二重奏。”里姆斯卡婭-科薩科娃是一位知名鋼琴家、作曲家和編曲家，她曾轉錄庫奇卡其他成員以及她丈夫的作品和柴可夫斯基的《羅密歐與朱麗葉》。鮑羅丁當時也在場，他本人可能也贊賞這部作品。弗拉基米爾·斯塔索夫也在場，他被他聽到的東西所打動，問柴可夫斯基下一步會考慮寫什么，并很快影響柴可夫斯基寫出交響詩《暴風雨》。
庫奇卡贊賞《小俄羅斯》的原因，并不僅僅在于柴可夫斯基用烏克蘭民歌作為旋律素材，而是他如何讓俄羅斯民歌的獨特性決定交響樂的形式，尤其是在外樂章中。這也是庫奇卡集體和個人努力的目標。柴可夫斯基由于有音樂學院的基礎，比他的庫奇卡同行們能更長久、更有凝聚力地維持這樣的發展。（雖然這種比較似乎不公平，但柴可夫斯基權威指出，由于他們身處的時代近似，如果穆索爾斯基擁有與柴可夫斯基相當的學術訓練，他的《展覽會之畫》中的《基輔大門》大概會和《小俄羅斯》的終曲使用類似的創作技法。）
強力集團是柴可夫斯基與他的恩人討論的無數主題之一。1878年1月，當他給馮·梅克夫人寫信談及強力集團成員時，他已與他們的音樂世界和理想漸行漸遠。而且，強力集團最輝煌的時代早已過去。盡管在歌劇和歌曲的創作上付出相當大的努力，但居伊作為評論家的名氣已經大過作曲家，甚至他已無暇同時顧及在評論方面的努力和他作為軍隊工程師與防御工事專家的事業。巴拉基列夫完全退出音樂界，穆索爾斯基在酗酒中越陷越深，化學教授鮑羅丁的創作活動也越發退居其次。
，柴可夫斯基在1877年至1890年期間的資助人和知己
只有里姆斯基-科薩科夫還在積極從事專職音樂事業，他受到越來越多的民族同胞的抨擊，原因和柴可夫斯基差不多。和柴可夫斯基一樣，里姆斯基-科薩科夫也發現，要想使自己的藝術成長繼續不受影響，就必須學習和掌握西方古典音樂的形式和技巧。鮑羅丁稱其為“判教”，他還說：“目前許多人都為科薩科夫回頭投入到古代音樂的研究中去而感到悲哀。我對此并不哀嘆。這是可以理解的……”穆索爾斯基則更嚴厲：“強大的庫奇卡已經墮落成沒有靈魂的叛徒。”
柴可夫斯基對強力集團的每一篇分析都不留情面。雖然他的觀察至少有一些可能顯得歪曲和偏見，但他也提到一些清晰而真實的細節。他對里姆斯基-科薩科夫創作危機的診斷是非常準確的。他還稱穆索爾斯基是五人中最有音樂天賦的人，盡管柴可夫斯基無法欣賞穆索爾斯基的獨創性所采取的形式。盡管如此，他嚴重低估了鮑羅丁的技巧，對巴拉基列夫的評價也與事實相去甚遠——鑒于巴拉基列夫在構思和塑造《羅密歐與朱麗葉》方面的幫助，這就更能說明問題。
柴可夫斯基在給娜杰日達·馮·梅克的信中說，庫奇卡所有人都很有天賦，但也被自負和“純粹的二流子式的對自己優越地位的自信”“感染到了骨子里”。他詳細介紹了里姆斯基-科薩科夫關于音樂訓練的頓悟和回轉，以及他為自己補救這種情況所做的努力。然后，柴可夫斯基稱居伊是“半吊子天才”，他的音樂“沒有獨創性，但很聰明，很優雅”；鮑羅丁“有天賦，甚至是很強的天賦，但由于忽視而消亡了……他的技巧是如此薄弱，以至于如果沒有外界的幫助，他無法寫出一句（音樂）”；穆索爾斯基是“無望的案例”，他的天賦高人一等，但“心胸狹窄，沒有任何自我完善的沖動”；巴拉基列夫具有“巨大天賦”，但也“害人不淺”，他是“這個奇怪群體的所有理論的總發明者”。
柴可夫斯基在1880年完成對《羅密歐與朱麗葉》的最后修改，他覺得送一份樂譜給巴拉基列夫是一種禮貌。然而，19世紀70年代初，巴拉基列夫已經退出樂壇，柴可夫斯基也與他失去聯系。他請出版商轉交給巴拉基列夫一份。一年后，巴拉基列夫回信。巴拉基列夫在信中對柴可夫斯基提供的樂譜表示極大的感謝，并提出“你會處理得非常好的交響樂的標題”，這是根據拜倫勛爵的《》創作的交響樂的詳細計劃。該計劃最初由斯塔索夫于1868年為埃克托·柏遼茲起草，作為該作曲家《》的續篇，此后該計劃一直由巴拉基列夫負責。
《曼弗雷德在少女峰上》（1837年），繪
柴可夫斯基一開始拒絕這個項目，說他對這個主題提不起興趣。巴拉基列夫堅持要做，叮囑說：“當然，你必須‘努力’，采取更多的自我批評的方法，不要急于求成。”兩年后，柴可夫斯基在瑞士阿爾卑斯山照顧朋友時，在作品所描述的環境中重新閱讀《曼弗雷德》，他的想法發生了改變。回家后，柴可夫斯基修改了巴拉基列夫根據斯塔索夫的方案所做的草稿，開始繪制第一樂章的草圖。
《曼弗雷德》交響曲花費柴可夫斯基許多的時間、精力和反思，比他以后創作的任何作品都要多，包括《悲愴》交響曲。這部作品也成為他到那時為止所寫的最長、最復雜的作品，雖然由于標題的原因，它明顯地欠柏遼茲的人情，但柴可夫斯基仍然能夠把《曼弗雷德》主題變成自己的原創。1885年9月下旬，在七個月的緊張努力接近尾聲時，他給巴拉基列夫寫道：“相信我，在我的一生中，從來沒有如此長時間的辛勤勞動，也沒有在自己的努力后感到如此枯竭。這部交響曲是按照您的程序寫成四個樂章的，盡管——請原諒——盡管我很想保留您所建議的所有調性和調式，但我無法這樣做……當然，這部作品是獻給您的。”
完成交響曲后，柴可夫斯基不愿意再容忍巴拉基列夫的干涉，于是斷絕了一切聯系；他對他的出版商說，他認為巴拉基列夫是個“瘋子”。柴可夫斯基和巴拉基列夫在這次決裂后只交換了幾封正式的、并不太友好的信件。
1887年11月，柴可夫斯基及時趕到圣彼得堡，聆聽了幾場，其中一場是他的第一交響曲最后版本的首次完整演出，另一場是里姆斯基-科薩科夫的第三交響曲修訂版的首演。在這次訪問之前，他花了很多時間與里姆斯基-科薩科夫和他周圍的人保持聯系。里姆斯基-科薩科夫、亞歷山大·格拉祖諾夫、阿納托利·利亞多夫和其他幾位具有民族主義思想的作曲家和音樂家一起，組成叫做的團體。這個團體是以木材商人的名字命名的，他是一位業余音樂家，對格拉祖諾夫的作品感興趣后，成為一位有影響力的音樂贊助人和出版商。在柴可夫斯基訪問期間，他花了很多時間與這些人相處，他與強力集團之間有些錯綜復雜的關系將與別利亞耶夫圈子融為一體，變得更加和諧。這種關系一直持續到他1893年底去世。
強力集團早已解散，穆索爾斯基于1881年去世，鮑羅丁于1887年去世。居伊繼續給柴可夫斯基的音樂寫負面評論，但被作曲家視為只是有點煩人的批評。巴拉基列夫與世隔絕，被限制在音樂的邊緣。只有里姆斯基-科薩科夫作為作曲家仍然完全活躍。
柴可夫斯基與格列祖諾夫、利亞多夫和里姆斯基-科薩科夫的友誼，使他對自己作為作曲家的能力更有信心，同時也愿意讓自己的音樂作品與同時代的作品相提并論。1889年1月，柴可夫斯基在別利亞耶夫的音樂會上再次得到很好的表現后，寫信給馮·梅克說，他“一直試圖把自己置于各方‘之外’，并以各種可能的方式表明，我熱愛和尊重音樂界每一位可敬的、有天賦的公眾人物，無論他的傾向如何”，他認為自己“受寵若驚地出現在音樂會的舞臺上”，與別利亞耶夫圈子里的作曲家同臺演出。這是對他全心全意準備讓人們聽到他和這些作曲家的音樂的承認，并以一種含蓄的自信的語氣表示，毫無恐懼。
強力集團最初對柴可夫斯基的敵意，因柴可夫斯基與巴拉基列夫和里姆斯基-科薩科夫關系的改善而有所緩解。后者實質上接受了以音樂學院為基礎的世界主義方法，與純粹的俄羅斯民族主義不同。強力集團作為一個單位分散了，但被圍繞著里姆斯基-科薩科夫成長起來的年輕作曲家的別利亞耶夫圈子所取代。這個群體雖然以里姆斯基-科薩科夫和巴拉基列夫開創的民族主義風格創作，但對柴可夫斯基的音樂所代表的西方作曲實踐卻更為包容。里姆斯基-科薩科夫關于這種傾向寫道：
此時（約1892年），人們開始明顯地對巴拉基列夫時期的“強大的庫奇卡”的記憶產生了相當大的冷卻，甚至有些敵視的態度。相反，對柴可夫斯基的崇拜和折衷主義的傾向更加強烈。人們也不能不注意到（當時在我們這個圈子里興起的）對假發和時代（即十八世紀）的意大利-法國音樂的偏愛，這些音樂是柴可夫斯基在他的《黑桃皇后》和《》中引入的。這時在別利亞耶夫的圈子里已經積累相當多的新元素和年輕血液。新的時代，新的鳥兒，新的歌曲。
受此影響，再加上受里姆斯基-科薩科夫的學術訓練，這些作曲家在音樂中結合強力集團和柴可夫斯基的最佳作曲技巧，尤其是安東·阿連斯基和格拉祖諾夫。然而，這個群體中的作曲家們經常會回到兩個來源——從強力集團流傳下來的音樂陳詞濫調和方式，以及在音樂學院學到的學術作曲技巧。此外，在許多里姆斯基-科薩科夫和格拉祖諾夫的作品中，折衷主義傾向于蓋過民族原創性。盡管如此，別利亞耶夫圈子一直影響到20世紀俄羅斯音樂的發展。
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* Zemtsovsky, Izaly, "Russian Federation, II: Russian traditional music." In ''The New Grove Dictionary of Music and Musicians, Second Edition'' (London, Macmillan, 2001), 29 vols., ed. Stanley Sadie. .
1929年初版《上帝之人》的封面
《上帝之人》是美國畫家林德·沃德1929年出版的無字小說，由139幅沒有文字的木刻版畫構成，講述浮士德式畫家出賣靈魂換取魔筆的故事。《上帝之人》是美國歷史上第一本無字小說，被視為視覺文學的前身，對其發展影響很大。
沃德1926年在德國學習美術期間看到法朗士·麥綏萊勒1919年的作品《太陽》，這是他首度接觸無字小說。1927年，沃德返回美國并投身插畫創作。兩年后，他在紐約看到奧托·努克1926年的無字小說《命運》，促使他決定自行創作同類小說。《上帝之人》在1929年華爾街股災一周前問世，但銷量持續走高，至今仍是最暢銷的美國無字小說，推動其他美國藝術家試水。例如漫畫家米爾特·格羅斯就在1930年發行戲仿《上帝之人》的作品《他對不起她》。20世紀70年代，沃德的作品還成為漫畫家阿特·斯皮格曼和威爾·埃斯納開創視覺文學體裁的重要靈感來源。
無字小說《上帝之人》包含139幅無文的木刻版畫，每幅圖畫都與上一幅的情節存在一定間隔。沃德在1974年的合集《不用言語講故事的人：林德·沃德的木雕版畫》中表示，相鄰相幅圖畫的情節間隔太大會讓讀者的思考負擔過重，太小又會導致故事乏味。無字小說史學家戴維·貝羅納認為，漫畫作家在推進情節時也有類似擔憂。
書中主角處身一片酒杯之中，畫面中沒有別的人物頭像，強調他心中的孤獨
所有圖畫均為黑白，大小尺寸各不相同，最大的是每章第一和最后一幅畫，規格為15×10厘米。沃德使用明暗對比強調城市腐敗叢生，即便是白天也會在建筑映射下導致天空陰暗無光，相比之下，鄉間的景色就沐浴在自然光線中。為避免訴諸文字，沃德使用夸張的面部表情和構圖傳達情緒，例如書中主角在其中一幅畫里身處一片酒杯之中，但看不到其他舉杯者的頭像，強調中間人物心中的孤獨。《上帝之人》的主題與浮士德接近，構圖和畫風都明顯受到早期無聲電影影響，特別是烏發電影公司的作品。
書籍原名“”中的撇號暗指多神論，而非猶太－基督教的一神論，全名源自古羅馬劇作家普勞圖斯舞臺劇《巴克基斯》（'）的臺詞：“他是眾神的寵兒，但卻英年早逝”。
窮困潦倒的畫家與蒙面陌生人簽訂契約，憑借由此得到的魔筆迅速紅遍全球。發現整個世界都因金錢腐敗，而且金錢還是他情婦的化身后，畫家的夢想幻滅。他在城內四處游蕩，看見的每個人都與他的作品拍賣師和情婦一模一樣。畫家被幻覺激怒，憤而攻擊其中一人，結果此人居然是警察。畫家被判入獄后逃脫，在暴徒追逐下逃出城市，并在跳進山溝躲避時受傷。山林中生活的女人發現后把他帶回家，照料畫家恢復健康，兩人生下孩子并過著簡單快樂的生活，直至神秘的陌生人出現并把畫家引到懸崖邊。畫家本打算為陌生人畫像，但卻看到面具后的骷髏頭，大驚之下摔落懸崖致死。
林德·沃德于1905年生于芝加哥，父親哈里·沃德是循道宗牧師、社會活動家兼美國公民自由聯盟首任主席。林德所有作品都體現出父親對社會不公的看法。林德很小就對美術感興趣，讀五年級時老師告訴他沃德的英語拼寫“”倒過來就是“繪畫”，促使他決定投身美術。沃德學習成績優異，曾向中學和高校報紙提供圖片和文稿。
1926年從哥倫比亞大學教育學院畢業后，沃德與作家梅·麥克尼爾喜結連理，兩人在歐洲度蜜月，而且一去就是一年多。在東歐度過四個月后，兩人定居德國萊比錫。沃德用一年時間學習木刻，在此期間接觸德國表現主義繪畫和比利時木刻版畫家法朗士·麥綏萊勒1919年的無字小說《太陽》，該書從現代角度呈現伊卡洛斯的故事，由63幅無字木刻版畫組成。
1927年回國后，沃德成為自由職業者，以創作插畫為主。1929年，他在紐約看到德國畫家奧托·努克唯一的無字小說《命運》，作品風格明顯受到麥綏萊勒影響，但畫面信息更龐大，講述某妓女的生與死。沃德看過《命運》后頗受觸動并投入創作，取材他更年輕時對文森特·梵高、亨利·德·土魯斯-羅特列克、約翰·濟慈和珀西·比希·雪萊短暫而悲慘一生的思考。沃德通過《上帝之人》表述這樣的思想：“創作天賦是討價還價的產物，用英年早逝換取創作機遇。”
1929年3月，沃德向經營開普和史密斯出版社的哈里森·史密斯展示《上帝之人》前30幅畫作。史密斯表示愿意簽訂合同，只要沃德能在夏季結束前完成，他會把作品放在出版社首本目錄的第一位。初版《上帝之人》于同年十月面世，分貿易平裝書和豪華版。貿易平裝書采用原版黃楊木刻版轉制成電鑄板印刷，豪華版直接用原版木刻版印在無酸紙上，限量發行409本并有作者簽名，用黑布裝飾再用書套包裝。圖畫印在每張紙的右頁，左頁留下空白。書中向沃德的三位老師致敬，分別是在萊比錫教他木刻的漢斯·亞歷山大·“西奧多”·穆勒（，1888至1962年）、哥倫比亞大學教育學院美術導師約翰·海因斯（，1896至1969年）和阿爾伯特··赫克曼（，1893至1971年）。
《上帝之人》已經多次再版并收入合集。1974年的合集《不用言語講故事的人：林德·沃德的木雕版畫》除收錄《上帝之人》外，還有沃德的《狂人之鼓》（1930年）和《野外朝圣》（'，1932年），前面的序言也由他執筆。書中的無字小說圖畫非常緊湊，有時一頁就有四幅。2010年，《上帝之人》又與沃德的另外五部無字小說一起出現在漫畫家阿特·斯皮格曼主編的合集《林德·沃德：六部木刻小說》中，由美國圖書館出版社發行。
作品的原版木刻如今屬華盛頓哥倫比亞特區喬治城大學約瑟夫·馬克·勞因格紀念圖書館的林德·沃德收藏，是沃德兩位女兒的遺贈。
《上帝之人》是美國歷史上第一本無字小說，此前的歐洲作品還從未在美國出版。直至2010年統計，《上帝之人》仍是最暢銷的無字小說，雖然問世僅一周后，1929年華爾街股災和大蕭條便接踵而至，但到1930年初就已兩度再版，面世前四年已發行六版，賣出兩萬余本。在此期間，年輕的沃德在暢銷書插圖創作上打開局面，成為兒童讀物插圖領域的權威人士。
《上帝之人》的成功推動《命運》于1930年在美國出版。同年，漫畫家米爾特·格羅斯推出戲仿《上帝之人》和無聲劇情片的無字小說《他對不起她》（'），并有副標題《偉大的美國小說，里面一個字都沒有——也沒有音樂》。書中主角是伐木工人，意指身為木刻畫家的沃德。
紐約市芭蕾舞團曾考慮把《上帝之人》搬上舞臺，舞團董事邀請費利克斯·拉賓斯基作曲。但因財政困難，拉賓斯基只能放棄包括《上帝之人》在內的多個項目。20世紀60年代，曾有多人提議把《上帝之人》拍成電影，但至今未能落實。
政治立場偏左的藝術家和作家很欣賞這部無字小說，沃德經常收到根據《上帝之人》創作的詩歌。艾倫·金斯堡在1956年的詩作《號叫》（'）中使用《上帝之人》的圖畫，還在詩作注解中引述沃德對城市和監獄的描繪。抽象表現主義畫家保羅·詹金斯于1981年撰文表示，沃德在《上帝之人》中表現出“活力和前所未有的創意”，對詹金斯的畫作影響很大。1973年，阿特·斯皮格曼以母親自殺為題材創作四頁規格連環漫畫《地獄行星的囚徒》 （'），漫畫受到沃德作品的顯著影響，呈現表現主義木刻風格，斯皮格曼后來還把連環漫畫收入圖畫小說《鼠族》。受《上帝之人》影響，早安夾克樂隊主唱吉姆·詹姆斯于2013年發布個人專輯《上帝之光與聲的領域》（'），他起初打算用專輯作為《上帝之人》改編電影的原聲帶。
《上帝之人》至今仍是沃德最廣為人知且讀者數量最多的無字小說。斯皮格曼認為這并不是因為本作比沃德后來的同類作品優秀，而是因為《上帝之人》是第一本在美國出版的無字小說。 歐文·哈斯認為書中畫作質量很高，但情節有欠均衡，認為沃德推出第三部作品《野外朝圣》后才真正掌握無字小說的精髓。
1964年，美國作家蘇珊·桑塔格在論文《坎普風之注釋》（'）中引用《上帝之人》作為“坎普風的范例”。斯皮格曼聲稱，看到書中主角與愛妻和孩子一起過上田園詩般的生活時，他忍不住要竊笑一番。
心理醫生摩根·斯科特·派克強烈反對書中描繪，認為這些內容對兒童心理會有極具破壞力的影響，聲稱這是他“眼中最黑暗、最丑惡的書”。在派克看來，書中的神秘陌生人代表撒但和死神。
*  保存《上帝之人》原版木刻的喬治城大學約瑟夫·馬克·勞因格紀念圖書館
勒阿弗爾有軌電車，是法國西北部城市勒阿弗爾的有軌電車系統，路網呈“Y”字形，于2012年12月12日建成運行。
始建于1874年，是當地最早出現的公共交通工具，后因設施老化及私家車的興起而于1951年廢棄。現代有軌電車則由兩條線路構成，自2012年12月12日起投入商業運行。
勒阿弗爾有軌電車呈“Y”字形，包含了A線和B線兩條線路，自海灘站出發，共線至熱內爾廣場站，后分別前往河口醫院和花崖方向。線路總長17.3公里，其中不含共線部分共13公里，共設有23個車站（共線部分不重復計算）。全程為準軌雙線鐵路，采用接觸網供電。
勒阿弗爾有軌電車工作日平均6分鐘一班，A線和B線交替開行，全程運行時間均約26分鐘；節假日則大約15分鐘一班。運行時間為5:00至次日0:30，不分大小交路。
勒阿弗爾有軌電車使用阿爾斯通Citadis302型號的列車，共計22列。
勒阿弗爾有軌電車的車輛所為位于A線終點“河口醫院”站附近。
* 勒阿弗爾塞納河城市公共社區
氰化亞硝酰是一種化合物，化學式為ONCN，它是藍綠色氣體。它是葡萄糖氧化酶催化的氨基氰氧化的產物。
氰化亞硝酰可由亞硝酰氯和氰化銀在低溫反應得到，它是平面分子，結構類似于亞硝酰氯。計算表明它可能存在同分異構體。
大埤路（Dapi Rd.）為高雄市鳥松區的東西向道路，東起於鳥松區中正路口銜接神農路，西止於澄清路口。編號市道183乙線，是澄清湖周邊的重要道路。
* 高雄市政府勞工局訓練就業中心
田瑴，又名田玨，金朝官員。
兄長田穀，官至利涉軍節度使。早年田瑴是韓企先提拔的漢官，任吏部侍郎。蔡松年、許霖、曹望之等慕其名，想和田瑴相結交，但被田瑴拒絕，雙方結下怨仇。日後，蔡松年經常在完顏宗弼面前詆毀田瑴。皇統元年（1141年），宗弼回朝輔佐熙宗，以蔡松年為刑部員外郎。右丞韓企先生前推薦田瑴為接班人，宗弼卻說此人該殺。皇統六年（1146年），韓企先去世，田瑴出京為橫海軍節度使。皇統七年（1147年）六月，借故殺田瑴、奚毅等多人。
Beta Code 是數位化古希臘語文獻時，爲無法正確顯示、輸入或儲存統一碼的系統設計的 ASCII 古希臘語文字編碼方案，最早由  於1970年代設計，自1981年起在加州大學爾灣分校的  研究中心作爲標準編碼開始使用，目前是學界數位化古希臘語最爲廣泛使用的編碼方案。
+ 標準希臘字母表對應 Beta Code 編碼
字母名（拉丁字母）
詞中 Sigma
詞尾 Sigma
S, S2, J
彎月形 Sigma
* 第一版 Beta Code 全部使用大寫拉丁字母作爲編碼；由於該編碼不區分大小寫，亦可以以小寫字母書寫（例：a 代表 α／*a 代表 Α）。
* 現代通用希臘語正寫法中，字母 Σ 小寫在詞中作 σ、在詞尾作 ?. 在沒有歧義的情況下，二者皆可以編碼爲 S. 如若需要區分（例如在書寫希臘數字時），前者可作 S1、後者可作 S2（亦有將詞中 σ 作 S、詞尾 ? 作 J 的編碼方式）。
+ 希臘語標點符號
+ 希臘語變音符號
O(, OI(
προ??ναι
PROI+E/NAI
TW=&#124;
μαχα?ρ??
MAXAI/RA&S
μ?χαιρ?
MA/XAIRA'
下文中並列給出柏拉圖《理想國》的第一句，分別以統一碼與 Beta Code 編碼。
*  TLG Beta Code 概述
*  The TLG Beta Code 手冊
*  線上 Beta Code 統一碼轉換工具
*  Beta Code 統一碼轉換參照表
勒阿弗爾城市公共交通是法國西北部城市勒阿弗爾的城市公共交通系統，其法語商業名稱為“”。
早期勒阿弗爾公共汽車
勒阿弗爾最早的公共交通線路出現于1874年，是當地最早出現的公共交通工具，后因設施老化及私家車的興起而于1951年廢棄，其路線被公共汽車代替。1990年，勒阿弗爾公交公司成立。
勒阿弗爾城市公共交通由勒阿弗爾塞納河城市公共社區負責管理，由法國交通發展集團提供人員配置并負責運營。
勒阿弗爾城市公共交通的財政管理由勒阿弗爾綜合交通委員會自身負責，其財政來源包括3部分：
* 地方財政支出，由勒阿弗爾塞納河城市公共社區負責。
* 交通財政轉移，其財政來源為企業財政征收。2018年，勒阿弗爾地區的交通財政轉移征稅率為2%。
勒阿弗爾城市公共交通系統尚未獲得國家直接補助。
截止2020年7月，勒阿弗爾城市公共交通系統共有2條有軌電車線路、20條普通線路和4條定制線路、另有多條校車線路。
勒阿弗爾城市公共交通的線路網覆蓋了勒阿弗爾塞納河城市公共社區內的所有市鎮。
勒阿弗爾城市公共交通的車票系統包括兩大類型：單次車票和公交卡。
勒阿弗爾城市公共交通的單次車票為不記名的一次性紙質車票，在售票處或公交車司機處購買，單次卡價格為1.8歐元，在插卡后一小時內可無限次換乘。纜車單程票價為0.5歐元。
勒阿弗爾的公交卡包含多種類型，包括公共卡（所有人均可辦理和使用）、學生卡、老年卡等，辦理時需實名登記并出示相關證件。普通的公交卡可在指定的時間段內無限次乘坐勒阿弗爾城市公共交通下屬的所有線路。
Buctpo.jpg|勒阿弗爾公交2路
Mercedes Citaro G n°203 LiA - René Coty.JPG|勒阿弗爾公交2路（2）
Le Havre, des transports en commun performants.jpg|有軌電車站
Funiculaire du havre.JPG|纜車
伊麗莎白·阿多（，），生于加納阿克拉，女子足球運動員，司職前鋒，目前效力于北卡羅來納勇氣女子足球俱樂部。
2016年，阿多入圍2015/2016年匈牙利足球女子甲級聯賽年度最佳運動員獎的三名球員之一。
是一款由育碧多倫多開發并由育碧發行在Amazon Luna、Microsoft Windows、PlayStation 4、PlayStation 5、Xbox One、Xbox Series X/S和Google Stadia平臺上的動作冒險第一人稱射擊游戲，是孤島驚魂系列的第六部正統作品，原先預期將在2021年2月18日公開發售，但育碧後來在2020年10月29日宣佈因為2019冠狀病毒病疫情的關係，將該作推遲到下一財政年度發佈。
遊戲的舞臺在虛構加勒比海島“雅拉”（Yara）上，玩家將操控一名游擊隊員丹尼·羅哈斯（Dani Rojas），為了推翻當地首領安東·卡斯蒂約（，由詹卡洛·埃斯波西托飾演）和其兒子迪亞哥（Diego，由飾演）的獨裁統治而團結各種力量并為此奮斗。
《孤島驚魂6》是一款動作冒險第一人稱射擊游戲，並沿用前作的臨時槍枝、載具和僱用同仁系統，以及用作推翻殘暴政權的「招募犬牙」（Fangs for Hire）系統。
《極地戰嚎6》的故事發生在虛構的加勒比島嶼「雅拉」（Yara）上。該島的靈感來自古巴，開發團隊形容該作將會是「極地戰嚎系列中迄今為止最大的開放世界」以及「仿佛時間遭到停止的熱帶天堂」。「雅拉」由綽號「總統」（El Presidente），法西斯獨裁者安東·卡斯蒂約（，由詹卡洛·埃斯波西托飾演）完全掌控，他正引導兒子迪亞哥（Diego，由飾演）成為其繼承者，但後者並未確定自己未來是否會走上父親的老路。卡斯蒂略的演員埃斯波西托形容自己的角色「試圖讓人們知道現在需要一位強而有力的領導人」，但此舉卻令國家身陷在革命的泥潭之中。他續指卡斯蒂略的父親本身便是一位獨裁者，前者掌權後便通過鎖國以及不允許知識份子與智慧財產權資源外流等高壓手段，讓人民有能力奪回自己的國家。埃斯波西托還表示卡斯蒂略正努力地讓迪亞哥有能力承擔自己的職責，並使他真正接受自己將會成為「雅拉」下一位領導人的現實。
作中主角是一位試圖令自己的國家恢復到昔日輝煌，在雅拉長大的遊擊兵丹尼·羅哈斯（Dani Rojas），玩家可以在遊戲開始前選擇其性別。
在2020年7月首次披露前，《極地戰嚎6》已經進入開發階段近四年，由育碧多倫多操刀。納維德·卡瓦利（Navid Khavari）稱開發團隊有研究過去發生的革命，在偶然接觸到諸如古巴革命等現代遊擊革命的思想，這給了他們很多關於促使玩家角色與專制政權抗爭的想法，也為作中主角丹尼·羅哈斯（Dani Rojas），帶回最近極地戰嚎系列的主角都缺少的必要參與權。卡瓦利還說：「就我們而言，確保主角在這場『革命』中有參與權是必不可少的」。以古巴作背景也令遊戲回歸到熱帶環境的設定，也就是早期極地戰嚎系列作品的特色。也因為該國經受長期經濟制裁的關係，《極地戰嚎6》的舞臺看起來顯得「不合時宜」，街上到處是老式的汽車，使用的武器卻是現代槍械。卡瓦利曾在古巴逗留一個月，與當地的居民交談，以更好地開發遊戲。
2020年7月上旬，演員詹卡洛·埃斯波西托表示自己最近參與了一部「大型電子遊戲」，其中包括配音和動作捕捉。不久之後，有謠言指出《極地戰嚎6》正在開發，同時也流出了埃斯波西托的角色畫面。幾天後，育碧發表公告確認《極地戰嚎6》的存在，並於2020年7月12日在Ubisoft Forward的線上活動正式披露遊戲的預告片。
此外，則為迪亞哥（Diego）獻聲、提供角色模型和動作捕捉。埃斯波西托和岡薩雷斯都是先為《極地戰嚎6》的預告片作動作捕捉和配音，然後再拍攝遊戲的劇情內容，這樣做是因為育碧需要時間創建角色模型。就埃斯波西托而言，曾為已取消的雙月刊漫畫系列改編電影《》的他對角色的動作捕捉方面很感興趣，並曾表示願意在未來接同類型的工作，也對育碧為其創造的角色感滿意。卡瓦利表示他們已經向埃斯波西托提供角色的背景資料，以令他為遊戲的拍攝做準備。而到了開發會議的時候，卡瓦利發現埃斯波西托已經根據開發團隊發給他的材料做了許多研究，而且還對安東·卡斯蒂略本身展現出驚人的同理心，這是卡瓦利沒想到的。此外，《極地戰嚎6》的配樂由負責。
王夢然，藝名夢然，中國大陸女歌手、詞曲創作者，出生于內蒙古烏蘭浩特，畢業於沈陽音樂學院，曾參與2009快樂女聲，獲得金鷹網直通區十強的榮譽。2012年推出首張大碟《假裝灑脫》。2014年參加北京衛視的節目《最美和聲》。其創作的歌曲有《愛你愛我》、《沒有你陪伴真的好孤單》、《大眼睛》、《最孤獨的人》、《愛到盡頭也無悔》、《愛你是種罪》、《親愛的愛情》、《那一年我和你》、《愛情的傳說》、《大眼睛》和《少年》等。其中《少年》在互聯網上播放量超過10億。歌曲被人民日報等很多媒體用作戰疫視頻BGM，致敬醫護人員，緬懷歷史偉人。
夢然出生在內蒙古烏蘭浩特，自幼喜愛音樂，6歲開始練習鋼琴，初中二年級時達到鋼琴8級水平，但她真正熱愛的是唱歌，因此，以出色的成績從烏市第四中學考入了沈陽音樂學院。
大學里，憑借作曲伴唱、獨特音色以及唱功，夢然在圈子里小有名氣。畢業之后，她曾靠駐唱賺取生活費，最忙時一晚上連續唱三四十首歌，連續幾個月的高強度工作讓她聲帶受損，暫時告別舞臺。
沉寂兩年后，夢然發現自己的聲帶受損情況好轉，可以完整地唱完一首歌。2012年至2018年，憑借歌曲《沒有你陪伴真的好孤單》等歌曲，她開始出現在各個音樂榜單上，但始終處于歌紅人不紅的境地。
2020年4月13日，酷狗首唱會迎來《少年》原唱夢然。
2021年01月29日，第三期《直通春晚》夢然再唱《少年》詮釋追夢信念。
張道行。江蘇省常熟縣人。民國37年（1948年）在江蘇省第二選區當選第一屆立法委員。外交官兼大學教授。
* 1909年1月出生於江蘇常熟
* 1930年，南京國立中央大學，法學學士
* 1932年，美國芝加哥西北大學，碩士
* 1934年，愛荷華州立大學，博士學位
* 1934-1935年，中國國民黨組織部計劃委員會委員
* 1934-1939年，中央政治學院國際法和比較政府教授，南京及重慶
* 1937年7月，當選江蘇省第二區制憲國民大會代表
* 1938-1939年，新聞部技術委員會委員
* 1938-1944年，《中國外交》雜誌主編
* 1939-1944年，外交部外交秘書和領事官員培訓研究所高級秘書兼主任，同時兼任最高國防委員會外交事務技術委員會委員
* 民國29年（1940）10月3日，任外交部秘書
* 民國31年（1942）7月6日，派三十年高等考試再試典試委員
* 民國32年（1943）8月31日，派三十二年高等考試外交官領事官臨時考試初試典試委員
* 1944-1946年，中國駐倫敦荷蘭政府大使館參贊，同時兼任中國駐捷克斯洛伐克，波蘭和挪威政府駐倫敦大使館的領事事務
* 民國33年（1944）1月22日，派三十二年第一次高等考試再試典試委員
* 民國33年（1944）12月20日，任駐荷蘭大使館參事
* 民國34年（1945）10月20日，免外交部秘書
* 1945年，中國國民黨第六屆國民代表大會代表
* 1946年1月至2月，中國出席聯合國大會顧問
* 民國35年（1946）12月23日，派三十四年高考再試典試委員
* 1947-1948年，外交部參贊，中央政治大學教授
* 民國37年（1948），當選立法委員，曾出席第一屆立法院第一會期外交委員會(召集委員)、財政及金融委員會、預算委員會、交通委員會
* 1950年1月21日，多明尼加參事代理館務
* 1950年，註銷立法委員名籍
* 1952年7月29日，派中華民國慶賀多明尼加國新總統就職典禮專使
* 1955年8月27日，任中華民國駐哥斯大黎加團特命全權公使
* 1955年10月18日，特派中華民國與海地共和國商訂友好條約全權代表
* 1958年4月24日，派中華民國慶賀哥斯大黎加國總統就職典禮大使
* 1959年9月25日，免駐哥斯大黎加國特命全權公使
* 1959年9月25日，特任中華民國駐哥斯大黎加國特命全權大使
* 1960年底，哥斯大黎加僑民等三百餘人上函控告其貪腐瀆職離職
* 1962年1月24日，免駐哥斯大黎加國特命全權大使，調部服務
* 1995年1月20日，因車禍去世
陳希米，華夏出版社副編審，中國當代作家史鐵生之妻。左腿輕微殘疾。1989年與史鐵生結婚，在他離世后的第2年，陳希米出版散文集《讓“死”活下去》，以紀念自己的丈夫。
（前稱）是Square公司開發的移動支付服務，允許用戶使用手機應用程序進行資金轉賬。截至2018年2月18日，該服務共擁有超過700萬活躍用戶。
2015年3月，Square公司為企業引入了，其中包括個人、組織和企業所有者可以使用一個獨特的用戶名來發送和接收錢款，也就是所謂的。2018年1月起，支持比特幣交易。
這項服務允許用戶通過其或電子郵件向另一個現金賬戶轉賬或發送收款請求。然后，用戶可以選擇在自動柜員機中使用其借記Visa卡（被稱為）提取資金，或將其轉至任何本地銀行帳戶。
是一種可定制的黑色卡。用戶需要在App上簽署他們的名字，然后簽名將被打印到卡中并發送給用戶。
還推出了他們獨特的用戶名，稱為。它允許用戶通過輸入這樣的用戶名來轉移資金和發送收款請求。
自2018年3月7日起，該App支持直接存款。
本列表爲西方古典文獻學中引用聖經經文時使用的書名縮寫與《武加大譯本》中的拉丁文篇章名，與聖經研究中使用的書名縮寫可能不同。
其他西方古典文獻學中使用的縮寫可見古典學作者與著作名縮寫列表。
下表中如給出兩個中文譯名，前者爲新教譯名，後者爲天主教譯名。
說明：下表中的縮寫來自《》，是針對《武加大譯本》而非希伯來語原本的引用。
標有 Vet. Lat. 的條目來自《》，在《武》本中沿用；其他條目引用時前加《武》本的拉丁文縮寫（即 ）。
* exod. = 《出埃及記／出谷紀》
* lev. = 《利未記／肋未紀》
* num. = 《民數記／戶籍紀》
* deut. = 《申命記》
* Ios. = 《約書亞記／若蘇厄書》
* iud. = 《士師記／民長紀》
* Ruth = 《路得記／盧德傳》
* I reg. = 《撒母耳記上／撒慕爾紀上》
* II reg. = 《撒母耳記下／撒慕爾紀下》
* III reg. = 《列王紀上／列王紀上》
* IV reg. = 《列王紀下／列王紀下》
* I par. = 《歷代志上／編年紀上》
* II par. = 《歷代志下／編年紀下》
* I Esdr. = 《以斯拉記／厄斯德拉上》
* II Esdr. = 《尼希米記／厄斯德拉下》
* Tob. = 《多俾亞傳》
* Iudith = 《友弟德傳》
* Esth. = 《以斯帖記／艾斯德爾傳》
* Iob = 《約伯記／約伯傳》
* psalm. = 《詩篇／聖詠集》
* eccles. = 《傳道書／訓道篇》
* Vet. Lat. sap. = 《智慧篇》
* Vet. Lat. Sirach = 《德訓篇》
* Is. = 《以賽亞書／依撒意亞》
* Ier. = 《耶利米書／耶肋米亞》
* thren. = 《耶利米哀歌／耶肋米亞哀歌》
* Vet. Lat. Bar. = 《巴錄書／巴路克》
* Ezech. = 《以西結書／厄則克耳》
* Dan. = 《但以理書／達尼爾》
* Os. = 《何西阿書／歐瑟亞》
* Ioel = 《約珥書／岳厄爾》
* Am. = 《阿摩司書／亞毛斯》
* Abd. = 《俄巴底亞書／亞北底亞》
* Ion. = 《約拿書／約納》
* Mich. = 《彌迦書／米該亞》
* Nah. = 《那鴻書／納鴻》
* Hab. = 《哈巴谷書／哈巴谷》
* Soph. = 《西番雅書／索福尼亞》
* Agg. = 《哈該書／哈蓋》
* Zach. = 《撒迦利亞書／匝加利亞》
* Mal. = 《瑪拉基書／瑪拉基亞》
* Vet. Lat. I Macc. = 《瑪加伯上》
* Vet. Lat. II Macc. = 《瑪加伯下》
說明：下表中縮寫來自《希英詞典》、縮寫來自《》。
*  /  = 《馬太福音／瑪竇福音》
*  /  = 《馬可福音／馬爾谷福音》
*  /  = 《約翰福音／若望福音》
*  /  = 《使徒行傳／宗徒大事錄》
*  /  = 《羅馬書／羅馬人書》
*  /  = 《哥林多前書／格林多前書》
*  /  = 《哥林多後書／格林多後書》
*  /  = 《加拉太書／迦拉達書》
*  /  = 《以弗所書／厄弗所書》
*  /  = 《腓立比書／斐理伯書 》
*  /  = 《歌羅西書／哥羅森書》
*  /  = 《帖撒羅尼迦前書／得撒洛尼前書》
*  /  = 《帖撒羅尼迦後書／得撒洛尼後書》
*  /  = 《提摩太前書／弟茂德前書》
*  /  = 《提摩太後書／弟茂德後書》
*  /  = 《提多書／弟鐸書》
*  /  = 《腓利門書／費肋孟書》
*  /  = 《雅各書／雅各伯書》
*  /  = 《彼得前書／伯多祿前書》
*  /  = 《彼得後書／伯多祿後書》
*  /  = 《約翰一書／若望一書》
*  /  = 《約翰二書／若望二書》
*  = 《約翰三書／若望三書》 （註：未錄入 LSJ 著作名縮寫表）
*  /  = 《猶大書／猶達書》
*  /  = 《啟示錄／若望默示錄》
薛明劍，初名萼培、鍔佩，易名明劍、民劍、名劍、民見，男，江蘇無錫人，中華民國政治人物。民國37年（1948年）在江蘇省第二選區當選第一屆立法委員。