ticoAg/ChineseCorpus-Kaggle-fanti huggingface dataset:
FANXY RED組合由陸柯燃（K）、安俊浠（Roy）、彭兮辰（Shawn）和林凡（Marco）組成。FANXY代表時尚和個性，Red象徵強烈和迷人。
2017年4月28日，FFC-Acrush在751 D.PARK北京時尚設計廣場第一車間召開以“未知星球·我敢勢”為主題新聞發布會，正式宣佈出道，並發佈出道單曲《行動派》。
2019年8月28日，調整組合成員在韓國全新出道並發布首張專輯《ACTIVATE》。
K (??)
主舞、副唱、隊長
An Junxi
Roy (??)
主rap、領唱、領舞
Peng Xichen
Shawn (?)
Lin Fan
Marco (???)
領rap、忙內
Jun Qian
Yu Xuan
Joel (??)
FFC-ACRUSH 時期
Fanxy Red時期
陸柯燃未參與
《Activate》
*《T.O.P》(Korean Ver.)
*《T.O.P》(Inst.)
* 發行時間2019-08-28
* TOV Entertainment的Youtube
* TOV Entertainment
舒耀瑄，男，北京人，中國大陸影視演員。代表作有電視劇《烈火金剛》、《金粉世家》、《鐵齒銅牙紀曉嵐》等。
蛋咖啡是一種源自越南河內的咖啡飲品，傳統上是用蛋黃、砂糖、煉乳和羅布斯塔咖啡粉製成的。當時咖啡被法國人引進越南時，因為越南的牛奶較難取得，當地人想要在咖啡裡做出卡布奇諾的泡沫效果，於是就拿蛋黃當作替代品，而形成獨特的越南咖啡。
其作法是將蛋黃與糖和煉乳（或鮮乳）一起攪拌打至起泡成黏稠狀，再倒半杯咖啡至咖啡杯內繼續攪拌，最後再將剩下的半杯咖啡倒入，即可製成。厚重奶泡是其特色，佔了咖啡90%容量；在早期電動攪拌器不普及時，需要親手拌攪20～30分鐘方可完成。
File:Egg Coffee (6923068614).jpg
File:Egg coffee at Café Giang.jpg
File:Vietnamese Egg Coffee (8704422450).jpg
File:Egg coffee in Hanoi.jpg
File:Cà phê tr?ng Trung L?ch 2020-06-11.jpg|臺灣中壢一家越南咖啡廳販售的蛋咖啡
海斗一號是中華人民共和國研製的一個全海深自主遙控。該潛水器由中國科學院沈陽自動化研究所主導研製，2016年7月啟動該潛水器開發項目，2019年完成南海4500米海試。2020年4月23日，海斗一號搭乘探索一號科考船前往馬里亞納海溝進行4次萬米下潛，其中最大下潛深度為10907米，創下該國潛水器最大下潛深度紀錄。2021年10月初，海斗一號在馬里亞納海溝10800米以下深淵海區科考，最大下潛深度達到10908米。
何杜娟，女，廣東連平人，中國大陸影視演員。畢業于北京電影學院繼續教育學院。代表作有電視劇《外科風云》、《喬安你好》、《秋蟬》、《天乩之白蛇傳說》等
基施在澳大利亞悉尼禁苑演講
埃貢·歐文·基施（  ）奧地利-捷克左翼作家、記者，以德語進行創作，他曾遠赴世界各地報道，短時間內寫作了大量稿件，納粹德國時期因反對希特勒成為持不同政見者，遭到囚禁。1935年2月17日，基施對聚集在悉尼禁苑的18,000名觀眾發表演講，針對希特勒的納粹政權發出警告。當時的澳大利亞政府懼怕柯什的言論會挑起國際和國內爭議，曾試圖阻止他入境。
武漢市第一中學（簡稱武漢一中）是中國湖北省武漢市的一所重點中學。
武漢市第一中學的歷史最早可以追溯至1931年8月創辦的漢口市立中學。校址位于漢口唐家院（今江岸區塘新村），僅招收男生。1938年秋，因侵華日軍進攻武漢，學校遷至鄂西，并入湖北省立聯合中等以上學校（湖北聯中）恩施高中分校。1946年初，遷回漢口并獨立建制，并將接管的漢口市立第一中學并入，新校址位于漢口三興街。1949年6月17日，學校被武漢市軍事管制委員會接管。同年8月，更名為武漢市一中。1953年，確定為中南區武漢市重點中學。1954年6月，入選湖北省重點中學。1960年代實行中學男女合校制。文革期間取消省屬重點中學。1984年重新確認為湖北省重點中學。
2000年，經督導評估為“省級示范學校” 。2002年，被評為武漢市首批“市區共建共管示范學校” 。2003年，被評為“湖北省現代教育技術優秀實驗學校”。2005年8月，整體遷入江漢區法院東路新校區。
2019年12月，入選第七批“全國民族團結進步示范區（單位）”。
機械制造及自動化專家，中國工程院院士
材料成形專家，中國工程院院士
半導體材料專家，中國工程院院士
金雄（，），大韓民國律師、檢察官出身的保守派政治人物，現任第21屆國會議員。
* 1997年通過第39屆司法考試
* 2000年第29屆司法研究訓練所
* 2000年仁川地方檢察廳檢察官
* 2002年慶尚南道昌原地方檢察廳檢察官
* 2004年首爾中央地方檢察廳檢察官
* 2020年1月，新保守黨黨務委員
* 2020年2月，未來統合黨黨務委員
* 2020年5月，第21屆國會議員
溫徹斯特M1886（，俗稱：溫徹斯特86或Model 86）是一款由著名的美國槍械設計師約翰·勃朗寧所研製、槍械製造商溫徹斯特連發武器公司所生產的連發步槍，可發射該時期一些火力較為強大的步槍子彈。該槍最初用於發射、（WCF全寫「Winchester Center Fire」，意為：溫徹斯特中央式底火，當今稱呼為「.45-90夏普斯彈」）和.40-82 WCF步槍子彈，其後又提供了六款其他大口徑彈藥，包括。儘管最初設計用於發射黑火藥步槍彈藥，但其槍機的強度足以讓它稍作小改動就轉化為無煙火藥槍械，而隨後從1903年開始將其改為發射無煙火藥彈藥。
M1886年延續了M1876發射重型彈藥的趨勢，而且有著比M1876的肘節鏈接式槍機要新型、相當強固的閉鎖功能。該槍是由約翰·摩西·白朗寧所設計，他從1880年代到1900年代初都與溫徹斯特保持著長期而且有利可圖的關係。而也為其做出了貢獻，對白朗寧的原始設計進行了些許改進。從眾多方面而言，M1886都是真正的美國特快步槍，因為它可以裝填在當代火力較為強大的黑火藥步槍彈藥；事實證明，它不僅可以裝填.45-70政府彈，而且還可以承受.45-90 WCF和巨大的.50-110特快“水牛”彈藥筒。槍機的強度充足，以至於鎳鋼槍管是承受無煙火藥彈藥時所需的唯一必要修改；1903年，該步槍發射無煙高初速的.33 WCF彈藥。
第一次世界大戰初期，英國皇家飛行隊購入了口徑的M1886步槍，它倆裝填了特殊的，旨在點燃德軍飛艇以內的氫氣。
1935年，溫徹斯特推出了稍作改動的M1886，並且命名為，可裝填火力更強大的彈藥。
在推出M1886以後不久，白朗寧設計了M1886槍機的縮小型，以發射較小的雙用途或是卡賓槍彈藥，成果是推出時極為成功的。
M1886亦以定制形式，提供罕見的32鉛徑散彈藥筒型。這款「步槍」裝有特殊膛室和槍管，用以裝填32鉛徑散彈藥筒。
溫徹斯特M1886在2004年的電子遊戲《半條命2》當中扮演次要用途。該步槍是由格里高里神父，為玩家在廢棄的煤礦小鎮渡鴉市遇到的第三人稱角色所攜帶和使用。
* — Identifying A Winchester 1866
奧托·威爾斯(，) 德國政治家，1891年加入德國社會民主黨，1919年至1939年德國社會民主黨主席，1920年至1930年為魏瑪共和國議會議員，1923年至1938年為社會主義工人國際執行代表，1933年納粹黨上臺前，威爾斯在國會發表演說，反對《1933年授權法》，6月流亡至薩爾盆地地區，8月被剝奪德國國籍。后前往布拉格和巴黎嘗試重建社會黨，1939年死于法國巴黎。
E?大調鋼琴五重奏，作品44，是羅伯特·舒曼最著名的室內樂作品，亦是同類型作品的開先河者。
在完成弦樂四重奏（作品41）之後，舒曼隨即展開作品44的寫作。將鋼琴與弦樂四重奏結合的配器構想，在當時是前無古人的做法，卻為舒曼帶來了意想不到的成功。作曲後輩如布拉姆斯、法蘭克、德弗乍克、雷格等人的同類型作品，都或多或少地參考了舒曼的先例。
作品44完成於1842年10月，並於翌年1月8日假萊比錫布商大廈首演，由克拉拉·舒曼擔任鋼琴演奏。同年，由布賴特科普夫與黑特爾正式出版了此作。
在配器上，鋼琴的占比十分顯著，顯示作曲家對鋼琴足以與弦樂抗衡的期待。鋼琴應該如何達到有力的平衡，卻又不至於製造音準瑕疵，是演奏這首五重奏的最大挑戰。
* Edition Eulenburg No. 78. London: E. Eulenburg Ltd. Plate E.E. 1178.
無字小說于20世紀20年代在德國興起，通常屬表現主義風格，采用木刻或類似手段呈現。上圖是法朗士·麥綏萊勒1918年作品《一個人的受難》。
無字小說是采用無字幕連環圖片表述故事情節的敘事類型，又因作者創作時大多采用木刻及其他浮雕印刷術而得名木刻小說。這種敘事形式主要是在20世紀20至30年代興起，并以德國最流行。
無字小說源自20世紀初的德國表現主義運動，這類典型的社會主義作品從中世紀木刻版畫汲取靈感，利用生硬古怪的視覺風格表現對社會不公的畏和挫折感。1918年，比利時作家法朗士·麥綏萊勒率先推出無字小說開山之作《一個人的受難》，德國的奧托·努克及其他美術家緊隨其后。1929年，林德·沃德推出《上帝之人》，無字小說開始在美國落地生根，漫畫家米爾特·格羅斯還在1930年推出戲仿作品《他對不起她》。20世紀30年代初期，無字小說的產量和流行程度達到巔峰，但不久就因有聲電影競爭，以及納粹德國和美國的反社會主義審查制度影響逐漸衰落。
第二次世界大戰結束后，無字小說新作誕生頻率急劇下降，早期作品也不再出版。但到了20世紀60年代，美國漫畫粉絲文化將無字小說視為漫畫書籍的原型，重新引起人們的興趣。20世紀70年代，漫畫家威爾·埃斯納和阿特·斯皮格曼等人以無字小說為榜樣，創作出全圖書長度的非流派漫畫——“圖畫小說”；埃里克·德魯克和彼得·庫珀等漫畫家也從無字小說汲取靈感，創作形式更接近的無字圖畫小說。
表現主義電影和圖像對早期無字小說影響很大，上圖是1920年的無聲片《卡里加里博士的小屋》。
無字小說使用沒有文字的連環畫面表述情節，許多作品采用抗爭資本主義的社會主義主題，學者佩里·威利特就認為無字小說幾乎都包含該主題。這種敘事類型的表現形式和道德取向與表現主義畫作、戲劇和電影存在千絲萬縷的聯系。法朗士·麥綏萊勒等無字小說家借鑒中世紀木刻生硬古怪的視覺風格，配合簡明的傳統肖像藝術，表達對社會不公的畏和革命政治理念。無字小說通常只有書名和章節標題使用文字，偶爾的例外情況大多是圖像中包含文字，如廣告牌、標志牌等。
無字小說的情節大多戲劇沖突強烈，而且有提倡抗爭社會壓迫的顯著傾向，書中人物往往善惡分明，或因經濟、政治及其他社會因素影響難以發聲，描繪好人的筆觸大多充滿同情，壞人受到作者道德層面的鄙視。
大部分無字小說家的作品很少，除麥綏萊勒和林德·沃德外，極少有人作品超過一部。這些圖書從創作開始就為大量生產做準備，與奧托·迪克斯、喬治·格羅斯和凱綏·柯勒惠支等畫家專為收藏家制作的限量版作品集正好相反。迪克斯等人的作品集通常有八到十幅畫作，同樣有欣賞順序要求；相比之下無字小說更長，情節也復雜得多，印刷規格、尺寸可與傳統小說相提并論。無聲電影是當時最流行的無聲視覺媒體，對無字小說影響很大，書中可以找到平移、縮放、鬧劇等多種無聲電影攝制技巧的痕跡。沃德就曾表示，創作無字小說前，他必須先把情節在腦海里構想成無聲片。
無字小說家大多采用浮雕印刷術，上圖是林德·沃德1933年作品《百萬年序幕》中的木雕版畫。
絕大多數無字小說采用浮雕印刷術，如木刻、木雕、金屬雕刻和油氈浮雕。浮雕印刷源于八世紀的中國，于15世紀傳入歐洲，是非常古老的印刷術。作者先把圖案畫在（或用其他方法轉移到）印刷塊上，把無需印刷的位置（空白部分）切除，留下的浮雕部分沾上墨水后印刷。大部分無字小說采用單色印刷，通常都是黑色，偶爾會用到赭黃色或橙色。浮雕印刷價格低廉但勞動強度大，適合有社會意識的作家向工薪階層推廣無字小說。
15世紀，歐洲采用木刻版書印刷宗教指南，其中最流行的是死亡藝術。16世紀初，木刻版書被約翰內斯·谷登堡采用活字印刷術生產的圖書取代。雖然雕刻技術逐漸代替木刻，但在阿爾布雷希特·丟勒、小漢斯·霍爾拜因和約斯特·安曼等人堅持下，木刻沒有在16世紀退出歷史舞臺。18世紀，木雕在托馬斯·貝威克的率先推動下流行起來，但到了19世紀又不得不向石版印刷等更先進的技術讓位。
表現主義木刻版畫家利用中世紀木刻生硬古怪的視覺風格表達畏，如上圖的《窮人圣經》。
19世紀后半葉，后印象派畫家保羅·高更為追求原始主義推動木刻印刷復興。20世紀初，凱綏·柯勒惠支和馬克斯·克林格爾等木刻版畫家以社會不公為主題出版木刻作品集。受20世紀早期中世紀繪畫藝術復興，特別是以《窮人圣經》為代表的圣經木刻印刷品影響，馬克斯·貝克曼、奧托·迪克斯、柯勒惠支和卡爾·施密特-羅特盧夫等許多表現主義畫家都利用生硬古怪的視覺風格表達極其強烈的負面感受。
無字小說源自表現主義運動。1918年，比利時作家法朗士·麥綏萊勒率先推出無字小說開山之作《一個人的受難》（'）。該書頗為暢銷，次年就推出續作《激情之旅》（'），是麥綏萊勒最長的無字小說，共有167幅圖畫，同年還譯成英語。《激情之旅》商業上也很成功，并以德國最為熱賣，與前作一起在20世紀20年代共賣出數十萬本，馬克斯·布羅德、赫爾曼·黑塞和托馬斯·曼等名家均為小說作序。麥綏萊勒受表現主義戲劇和電影的影響很大，畫作黑白對比強烈，內容夸張，涵義豐富。
麥綏萊勒書作大賣，促使其他畫家投身無字小說，創作主題同樣遵循麥綏萊勒所設基調，反映資本主義壓迫。1921年，年僅13歲的波蘭裔法國畫家巴爾蒂斯以自己的貓為主題出版無字小說，詩人萊納·瑪利亞·里爾克為書作序。1926年，奧托·努克推出《命運》，與麥綏萊勒講述男人抗爭社會的夸夸其談相比，這部講述女人生平的作品氛圍更宏大，內容更細膩。1930年，《命運》亮相美國市場并大賣。
1928年，梅斐爾德用《失業青年》試水無字小說。1931年，移民英格蘭的匈牙利畫家伊斯特萬·塞格迪-蘇特推出《我的戰爭》，講述某匈牙利騎兵經歷第一次世界大戰導致理想幻滅的故事，繪圖風格類似日本毛筆畫。1931年，海倫娜·博喬羅拉科瓦-迪特里科瓦憑《童年》成為首位無字小說女作家。與麥綏萊勒和努克的作品講述工人階級斗爭不同，《童年》主要呈現中產階段的生活。博喬羅拉科瓦-迪特里科瓦覺得與小說相比，本書更像“循環”。1934年，超現實主義畫家馬克斯·恩斯特的無聲拼貼小說《和藹之周》（'）問世。第二次世界大戰結束后，德國表現主義組織橋社成員沃納·哥賽因于1949年推出《走鋼絲的人和小丑》。
1926年，林德·沃德從美國前往萊比錫學習美術，在此期間接觸到麥綏萊勒和努克的作品。沃德共繪出六本無字小說，不過他更中意將其稱為“繪畫敘事”作品。1929年的《上帝之人》是他最有名的作品，也是他的處女作。沃德采用木雕技術創作，圖像尺寸幾乎每一頁都有變化。《上帝之人》共賣出兩萬本，促使其他美國畫家紛紛在20世紀30年代嘗試無字小說。
1930年的《他對不起她》是米爾特·格羅斯戲仿林德·沃德《上帝之人》的作品
1930年，漫畫家米爾特·格羅斯推出無字小說戲仿之作《他對不起她》（'），大量借鑒漫畫的畫面版式設計：人物動作時而延伸到畫面邊界之外，本應顯示文字的“對話氣球”改用圖像表達。同年，漫畫家兼插畫家威廉·格羅珀的《》面世，講述三位藝人失落的夢想。1933年，查爾斯·圖扎克通過《亞伯拉罕·林肯：木刻傳記》記錄這位美國總統的生平。1943年，動畫師邁倫·沃爾德曼的無字童話《夏娃》問世，講述豐滿年輕女子想找個魅力十足老公的故事，書中也像《他對不起她》一樣采用“圖像氣球”。
1930年，美國插圖家詹姆斯·里德推出《基督生平》，這也是他唯一的無字小說。作品受到中世紀宗教圖書的顯著影響，還有明顯的裝飾風藝術特色，但因其宗教內容被蘇聯禁止進口。
1938年，意大利裔美國畫家賈科莫·帕特里唯一的無字小說《白領》面世。該書采用油氈浮雕技術創作，講述1929年股市崩盤的后果，旨在推動白領加入工會。小說還涉及多個極具爭議的主題，如墮胎、窮人醫保和基督教信仰的流失。1948至1951年，加拿大畫家勞倫斯·海德創作木刻《南北十字》，表達他對美國軍方比基尼環礁核試驗的憤怒，這也是他僅有的無字小說。書中講述美國軍方疏散島上居民準備核試驗，但卻有一家人留下來的故事。1957年，波蘭裔美國畫家司·樂文用《游行：55幅畫作講述的故事》試水無字小說，書中的反戰理念贏得阿爾伯特·愛因斯坦贊賞。1964年，加拿大人喬治·庫森推出《阿芙羅狄蒂的杯子》，是古希臘風格的色情書。21世紀初，加拿大畫家喬治·沃克創作出多本木刻無字小說，其中第一本是2010年的《時禱書》（'），介紹九一一襲擊事件前夕世界貿易中心形形色色的人物。
無字小說的熱度在1929至1931年左右達到巔峰，有聲電影在此期間開始取代無聲片。20世紀30年代，許多版畫家遭納粹德國鎮壓和拘留，麥綏萊勒的作品淪為頹廢藝術被禁。第二次世界大戰結束后，美國通過審查手段壓制宣揚社會主義觀念的圖書，林德·沃德的作品就在其中，聯邦調查局還保有文件，記載他同情、支持社會主義的言行，這種審查導致早期無字小說成為美國罕見的收藏品。
歷史的車輪進入20世紀40年代后，絕大多數畫家都已不再創作無字小說。作品最多的麥綏萊勒和沃德都已投身其他創作形式并積累出更大的名聲，麥綏萊勒的訃告甚至沒有提及他的無字小說。大部分作品數十年沒有再版，直到21世紀初圖畫小說興起后，讀者和出版商才重新對無字小說產生興趣。
漫畫發展史上偶有無字漫畫（即“啞劇漫畫”），例如奧托·索格洛1931年開始推出的連環畫《小國王》，次年卡爾·托馬斯·安德森的《小亨利》。德國漫畫家埃·奧·卜勞恩的無字連環漫畫《父與子》在德國十分流行，1934至1937年共推出三卷。1961年，安東尼奧·普羅亞斯的無字《瘋狂雜志》開始刊載《諜對諜》（'）。
1938年，美國漫畫書產業先驅、漫畫家威爾·埃斯納首度接觸沃德的無字小說，覺得這種敘事類型在漫畫領域潛力巨大。但是，埃斯納的同僚對他的抱負嗤之以鼻，覺得漫畫不過是低檔娛樂。20世紀50年代初，埃斯納離開商業漫畫界，投身政府和教育事業，直到20世紀70年代才回歸。經過數十年的發展，讀者和同行已經更能接受他的觀念。1978年，埃斯納開始創作整本圖書長度的漫畫，并在同年推出第一本“圖畫小說”《與上帝有約》，對20世紀接下來幾十年的漫畫發展有舉足輕重的影響。埃斯納稱贊沃德“或許是（20世紀）最會用圖像講故事的人”。在他看來，沃德1937年的作品《眩暈》（'）需要讀者充分發揮想象力才能全面理解圖像中包含的情節。
圖畫小說的興起推動無字小說復興。漫畫迷通過愛好者雜志探討麥綏萊勒等人的作品，進而討論漫畫中誕生的偉大美國小說。漫畫家阿特·斯皮格曼對這些探討感到深受啟發，于1973年推出四頁連環畫《地獄行星的囚犯》，畫作受到沃德作品影響，呈表現主義風格，后在1992年收入他的圖畫小說《鼠族》。
圖畫小說通常會有字幕和對白，但埃里克·德魯克、彼得·庫珀、托馬斯·奧特、布萊恩·拉爾夫、田中政志、劉易斯·特隆赫姆和比利·西姆斯等漫畫家都曾創作無字圖畫小說。亨德里克·多爾加森的作品使用與《他對不起她》類似的無字對話框，其中包含各種符號、標識及其他圖案。無字小說對德魯克1992年的《洪水》和庫珀1997年的《系統》影響很大，兩部作品都是聚焦社會主題的隱喻。2011年，賓夕法尼亞州大學圖書館群和賓夕法尼亞州圖書中心開始頒發林德·沃德圖畫小說獎，該獎每年頒發一次，獎勵為現金，由沃德的幾位女兒設立，旨在彰顯父親對圖畫小說發展的影響。
*  法朗士·麥綏萊勒基金會網站 ，提供 麥綏萊勒作品線上版本
王民望可以指：
* 王儼 (正統進士)，字民望，明朝政治人物
* 王汝霖 (正統進士)，字民望，明朝政治人物
* 王儼 (成化己丑進士)，字民望，明朝政治人物
* 王廷表，字民望，明朝政治人物
《亞洲通吃》是馬來西亞歌手黃明志的第五張錄音室專輯，由愛貝克思於2017年12月30日發行。本張專輯延續以往專輯中的多元亞洲風情，並邀請了來自馬來西亞、新加坡、日本、泰國、越南等地的七組歌手進行合唱，呈現多元的音樂面貌。
而此張專輯也是他開啟《4896世界巡迴演唱會》第一站後的首個音樂作品。
發行專輯後，隨即釋出了主打歌《一起飆高音》MV，為2014年單曲《飆高音》的續作，並邀請了馬來西亞歌手李佳薇合唱，再次以戲謔的口吻來詮釋選秀節目的現象。
*〈Makudonarudo〉另名“Tokyo Bon 2020”
*〈胡志明的雨〉（feat. 胡光孝）（合唱版）不收錄在實體CD版本
Namewee（YouTube）
Ali Ahkao Dan Muthu
Makudonarudo
黃明志、陳子鴻
2018年3月17日（合唱版）2018年3月31日（中文版）2018年4月28日（越南語版）
+第29屆金曲獎
Chayanop／《泰國恰恰》
1920年夏季奧林匹克運動會足球比賽是1920年夏季奧林匹克運動會的其中一個比賽項目，該項目于1920年8月28日至9月5日進行。比賽僅設男子項目，共有14個國家參加，其中13個為歐洲國家，1個為非洲國家（埃及）。
德國、奧地利、匈牙利、保加利亞和土耳其因為第一次世界大戰的緣故而未獲邀請參賽。盡管英國四個組成國的足球協會在此時均已退出國際足球聯合會，國際足聯仍然邀請了英國隊參加比賽。最終英國隊在第一輪中以1比3不敵挪威，淘汰出局。
決賽在主辦國比利時隊和捷克斯洛伐克隊之間進行，最終由比利時隊勝出，捷克斯洛伐克隊在比賽期間對于裁判的判罰不滿，決定罷賽抗議，最終該隊的成績被取消。
捷克斯洛伐克隊被取消資格后，組委會特別安排了銀牌銅牌賽以決定銀牌和銅牌的歸屬，最終西班牙隊和荷蘭隊分別獲得銀牌和銅牌。
布羅德大街體育場
容納人數：未知
朱爾斯·奧滕球場
約瑟夫·馬里恩體育場
比利時原定與波蘭比賽，但波蘭由于波蘇戰爭的關系未能抵達賽場；組委會判比利時以2-0取勝進入下一輪。
法國隊第一輪輪空。
比利時球員Robert Coppée在第6分鐘時成功進球。
此次比賽的決賽存在爭議，捷克斯洛伐克隊在第40分鐘時因不滿其中一名隊員Karel Steiner被罰下場而離場抗議，最終該隊被取消比賽成績。
Jean De Bie
Armand Swartenbroeks
Oscar Verbeeck
Joseph Musch
Emilie Hanse (c)
Andre Fierens
Louis Van Hege
Robert Coppée
Mathieu Bragard
Henry Larnoe
Desire Bastin
Rudolf Klapka
Antonin Hojer
Karel Steiner
Frantisec Kolenaty
Karel Pesek (c)
Emil Seifert
Josef Sedlá?ek
Antonin Janda
Vaclav Pilát
Jan Vaník
Otakar Mazal
在埃及隊和南斯拉夫隊雙雙遭淘汰后，兩隊進行了一場友誼賽，這場比賽并非該賽事的正式比賽。部分資料稱該比賽為第八名排位賽或銀牌銅牌賽的一部分。
以下是最終排名： 1920 Antwerp Olympic Football Tournament  on Football Mundial.com
在季后賽中被淘汰
在第一輪淘汰
Kingdom of SCS
比利時隊，攝于決賽前
* Désiré Bastin
* Mathieu Bragard
* Robert Coppée
* André Fierens
* Georges Hebdin
* Louis van Hege
* Fernand Nisot
* Armand Swartenbroeks
* Oscar Verbeeck
''教練''：Raoul Daufresne
* Patricio Arabolaza
* Mariano Arrate
* José María Belauste
* Sabino Bilbao
* Ramón Eguiazábal
* Agustín Eizaguirre
* Domingo Acedo
* Silverio Izaguirre
* Francisco Pagazaurtundúa
* José Samitier
* Agustín Sancho
* Félix Sesúmaga
* Pedro Vallana
* Joaquín Vázquez
* Ricardo Zamora
''教練''：Francisco Bru
* Arie Bieshaar
* Leo Bosschart
* Ber Groosjohan
* Felix von Heijden
* Frits Kuipers
* Dick MacNeill
* Jan de Natris
* Oscar van Rappard
''教練''：Fred Warburton
Topscorer Herbert Carlsson
*  Herbert Carlsson (瑞典)
*  Antonín Janda (捷克斯洛伐克)
*  Ber Groosjohan (荷蘭)
*  Robert Coppée (比利時)
*  Jan Vanik (捷克斯洛伐克)
*  Félix Sesúmaga (西班牙)
*  Otakar Mazal (捷克斯洛伐克)
*  Jaap Bulder (荷蘭)
*  Albert Olsson (瑞典)
*  Henri Larnoe (比利時)
*  Sayed Abaza (埃及)
*  Jean Boyer (法國)
*  Guglielmo Brezzi (意大利)
*  Einar Gundersen (挪威)
*  Mathieu Bragard (比利時)
*  Louis Van Hege (比利時)
*  Josef Sedlá?ek (捷克斯洛伐克)
*  Karel Steiner (捷克斯洛伐克)
*  Hassan Allouba (埃及)
*  Hussein Hegazi (埃及)
*  Zaki Osman (埃及)
*  Henri Bard (法國)
*  Paul Nicolas (法國)
*  Fred Nicholas (英國)
*  Emilio Badini (意大利)
*  阿道夫·巴隆切里 (意大利)
*  Jan de Natris (荷蘭)
*  Arne Andersen (挪威)
*  Einar Wilhelms (挪威)
*  Domingo Acedo (西班牙)
*  Patricio Arabolaza (西班牙)
*  Mariano Arrate (西班牙)
*  José María Belauste (西班牙)
*  Pichichi (西班牙)
*  Ragnar Wicksell (瑞典)
*  Artur Dubrav?i? (南斯拉夫王國)
*  Jovan Ru?i? (南斯拉夫王國)
壯麗縱脈菀（學名：）又名巨帝王雛菊、坎貝爾雛菊，是一種分布于奧克蘭群島和坎貝爾群島的草本植物。它們與新西蘭亞南極群島中數種為抵御惡劣氣候而演化出龐大體型、巨型葉片及大且具不尋常顏色花朵的草本植物被并稱為（英語：）。一張壯麗縱脈菀的假色圖像被描繪在當前5元新西蘭紙幣背面的左下角處。
壯麗縱脈菀由英國植物學家約瑟夫·道爾頓·胡克通過在期間采集到的標本于1844年在其著作《》中首次描述并命名。
雖然壯麗縱脈菀在島內的棲息地中廣泛分布，且該物種所分布的兩座被列為自然保護區和世界遺產的亞南極群島均只能通過許可證進入并且人數受到嚴格控制。但由于有限的分布范圍，該物種被列入存在風險-自然性罕見的類別中。
羅基敏,  中華民國臺北 國立中正文化中心國家音樂廳   (2013)
羅基敏（1954年11月4日-），出生於基隆市，中華民國臺灣音樂學者。
羅基敏於1954年11月4日出生於中華民國臺灣省基隆市。1975年於輔仁大學織品服裝系畢業，取得理學士學位。大學畢業後，她於外貿公司工作近五年後，於1980年5月赴西德，10月開始於德國海德堡大學就讀，主修音樂學（師從、），副修漢學（師從）與民族學（師從）。1989年2月於該校取得音樂學哲學博士，博士論文《歌劇舞臺上的「杜蘭朵」》（"Turandot" auf der Opernbühne）。
1989年9月起，她先後任教於輔仁大學、臺北市立師範學院、臺灣藝術專科學校、東吳大學、中央大學、臺灣大學及臺灣師範大學。1993至2002年間，她為輔仁大學外語學院比較文學研究所（博士班）專任教師。2002年8月至2020年1月，她為臺灣師範大學音樂系專任教授，並於該校退休。
除教授音樂科系教授音樂史相關科目外，羅基敏長期於輔仁大學及臺灣師範大學開設通識教育課程，並特別著重於歌劇作品推廣。在臺灣師範大學音樂系專任期間，羅基敏將音樂史觀帶入教學課程中，指導學生不僅研究西方古典音樂，亦研究中華文化傳統及民間音樂。除個人持續於國際學術會議發表研究成果外，羅基敏先於2008年與臺北市立交響樂團合作，舉辦紀念賈科莫·普契尼誕生一百五十週年國際學術研討會，繼於2013年攜手國家交響樂團，舉行紀念理察·華格納誕生二百週年國際學術研討會，結合演出團體與學術單位，呈現音樂學並非象牙塔產物的理念。基於此理念，於教學與研究外，羅基敏尚寫作樂評、為各式音樂演出節目單撰文、為音樂會規劃專場導聆，甚至參與製作音樂會、規劃整本節目冊等等工作。
除中文外，羅基敏亦分別以德文、英文和義文發表多篇著作及出版書籍。其研究領域包括十九世紀與二十世紀音樂史，特別是歌劇史。音樂與文學、音樂與文化（包括中西音樂交流）為其關懷重點，並以此視野研究臺灣當代音樂發展。近年來，她開拓了歌劇製作以及歌劇錄影研究的新領域，多次應邀於國際學術會議發表相關論文。
* 1996 ''?Turandot? auf der Opernbühne'', Frankfurt/Bern/New York (Peter Lang) 1996;  (德文，492頁).
* 1998  當代臺灣音樂文化反思，臺北 (揚智) 1998 (156頁)。
* 1998  浦契尼的《杜蘭朵》— 童話、戲劇、歌劇，臺北(高談) 1998 (288頁)。【與Jürgen Maehder合著及譯文】／桂林(廣西師範大學出版社) 2003。 .
* 1998  戲劇、歌劇與舞蹈中的女性特質與宗教意義，輔仁大學第三屆文學與宗教國際會議論文集，臺北(輔仁大學外語學院) 1998【與林水福、施琳達、康士林、劉紀蕙合編】, .
* 1999  文話／文化音樂：音樂與文學之文化場域，臺北(高談) 1999 (280頁)。.
*2000  彈音論樂 — 「音樂演出與音樂研究」學術會議論文集，臺北(高談) 2000 (336頁)。.
*2003 浦契尼的《杜蘭朵》— 童話、戲劇、歌劇，桂林(廣西師範大學出版社) 2003【與Jürgen Maehder合著及譯文】, .
*2003 愛之死 — 華格納的《崔斯坦與伊索德》，臺北(高談) 2003【與Jürgen Maehder合編及譯文】, .
*2003   文話／文化音樂：音樂與文學之文化場域，桂林(廣西師範大學出版社) 2003。 .
*2003 彈音論樂 — 「音樂演出與音樂研究」學術會議論文集，桂林(廣西師範大學出版社) 2003, .
*2004 杜蘭朵的蛻變，臺北(高談) 2004【與Jürgen Maehder合著及譯文】, .
*2005 古今相生音樂夢：書寫潘皇龍，臺北(時報出版) 2005, .
*2006 「多美啊！今晚的公主！」—理查．史特勞斯的《莎樂美》，臺北(高談) 2006【與Jürgen Maehder合編、著及譯文】, .
*2006  華格納．《指環》．拜魯特，臺北(高談) 2006【與Jürgen Maehder合著及譯文】 .
*2010  少年魔號— 馬勒的詩意泉源，臺北(華滋) 2010【與Jürgen Maehder合編、著及譯文】, .
*2011 《大地之歌》— 馬勒的人世心聲，臺北(華滋) 2011 【與Jürgen Maehder合編、著及譯文】, .
*2014  愛之死 — 華格納的《崔斯坦與伊索德》，修訂二版，臺北（華滋）2014【與Jürgen Maehder合編、著及譯文】, .
*2014 走一個世紀的音樂路 — 廖年賦傳，臺北（華滋）2014, .
*2017 華格納研究：神話、詩文、樂譜、舞臺，2013年臺北華格納國際學術會議論文集，臺北（華滋）2017【與Jürgen Maehder合編、著及譯文】, .
* 1992 「杜蘭朵」─在西方長大的中國公主，《中外文學》二十一卷第五期（八十一年十月），52-75。
* 1992  愛與妒忌─由二部《奧賽羅》看文學作品改編成歌劇劇本的方式，《音樂月刊》一二一期（八十一年十月），144-149。
* 1992  華格納的《尼貝龍根的指環》─音樂與戲劇的結合，《藝術評論》(Arts Review)(國立藝術學院學報)，第四期（1992年十月），153-178。
* 1993  由歌劇導演彭內爾的作品看廿世紀歌劇的文化境界，《音樂月刊》一三一期（八十二年八月）158-163；一三二期（八十二年九月），148-153。
* 1996  由音樂創作看臺灣文化的多元發展 / Les divers aspects du développement de la culture ta?wanaise à partir de sa création musicale, 臺灣作曲家樂展 ─ 巴黎1996 / Festival des compositeurs ta?wanais , Paris 1996 音樂會節目單，10-23。
* 1997  聲樂作品中的音樂與語言，東吳大學文學院第九屆系際學術研討會音樂研討會論文集，一九九七年三月，83-100。
* 1998  以文述樂 ─ 白居易的《琵琶行》與劉鶚《老殘遊記》的〈明湖居聽書〉，《中外文學》第二十七卷第四期(八十七年九月)，76-93。 亦收於：劉紀蕙(主編)，《框架內外：藝術、文類與符號疆界》(輔仁大學比較文學研究所文學與文化研究叢書第二冊)，臺北(立緒) 1999，325-350。亦收於：羅基敏，《文話／文化音樂：音樂與文學之文化場域》，臺北（高談）1999，55-76。
* 1998  這個旋律「中國」嗎？?韋伯《杜蘭朵》劇樂之論戰，東吳大學文學院第十二屆系際學術研討會音樂研討會論文集，一九九八年九月，74-101。亦收於：羅基敏，《文話／文化音樂：音樂與文學之文化場域》，臺北（高談）1999，201-229。
* 1998  由童話到歌劇：「杜蘭朵」與十九世紀的《杜蘭朵》歌劇，羅基敏／梅樂亙，《浦契尼的杜蘭朵》，臺北(高談)1998, 53-74。亦收於：羅基敏／梅樂亙，《杜蘭朵的蛻變》，臺北(高談) 2005, 19-40。
* 1998  卜松尼的《杜蘭朵》：一部劇場童話，羅基敏／梅樂亙，《浦契尼的杜蘭朵》，臺北(高談) 1998, 77-120。亦收於：羅基敏／梅樂亙，《杜蘭朵的蛻變》，臺北(高談) 2005, 41-90。
* 1998 《杜蘭朵》：浦契尼的天鵝之歌，羅基敏／梅樂亙，《浦契尼的杜蘭朵》，臺北(高談)1998, 125-179。 亦收於：羅基敏／梅樂亙，《杜蘭朵的蛻變》，臺北(高談) 2005, 175-233。
* 1999  由《中國女子》到《女人的公敵》─ 十八世紀義大利歌劇中的「中國」，羅基敏，《文話／文化音樂：音樂與文學之文化場域》，臺北（高談）1999，79-126。亦收於：劉紀蕙(主編)，《他者之域：文化身份再現與性別、政治、權力》(輔仁大學比較文學研究所文學與文化研究叢書第三冊)，臺北(麥田)2001，89-134。
* 1999  他們為什麼要喝酒？—歌劇「飲酒」場景的內容與形式之美，焦桐／林水福(編)，《趕赴繁花盛放的饗宴》，飲食文學國際研討會論文集，臺北(時報) 1999，379-394。
* 2000  由劇樂論音樂之藝術特質—以麥耶貝爾之《斯楚恩塞》為例，羅基敏(主編)，《彈音論樂 — 「音樂演出與音樂研究」學術會議論文集》，臺北(高談) 2000, 265-292。
* 2000  世紀末的《杜蘭朵》—是誰的（夢）？，《中外文學》廿九卷第二期(八十九年七月)，190-216。亦收於：羅基敏／梅樂亙，《杜蘭朵的蛻變》，臺北(高談) 2005, 235-260。
* 2001  廿世紀的德語「文學歌劇」：以《莎樂美》與《城堡》為例，《臺德學刊》第三期 (Deutsch-taiwanesische Hefte 3)，臺北(臺灣德語文學者暨教師學會)2001, 47-79。
* 2001  將詩入樂：十四世紀的義大利世俗音樂，《中外文學》卅卷第五期(九十年十月)，128-140。
* 2001  交響詩：無言的詩意，初安民(主編)，《詩與聲音》，二００一年臺北國際詩歌節詩學研討會論文集，臺北(臺北市政府文化局)2001, 133-150。
* 2003 e 時代的聲音思考，《人生哲學論集第六輯 — 藝術與人生》，輔仁大學出版社2003, 135-150。
* 2004  由閹歌手與褲裝角色看歌劇中聲音與性別錯置之音樂戲劇美感，《音樂研究學報》（國立臺灣師範大學音樂系學報）第十期(2004年九月)，17-32。
* 2005  文類與曲式的互文：理查．史特勞斯的《吉訶德》，《中外文學》第三十四卷第六期，民九十四年十一月，33-48。
* 2006  王爾德形塑「莎樂美」，《「多美啊！今晚的公主！」— 理查．史特勞斯的《莎樂美》》，臺北(高談) 2006 。
* 2006  譜出文學的聲音：理查．史特勞斯的《莎樂美》，《「多美啊！今晚的公主！」— 理查．史特勞斯的《莎樂美》》，臺北(高談) 2006。
* 2006  華格納：其人、其事、其歌劇，羅基敏／梅樂亙，《華格納．《指環》．拜魯特》，臺北(高談) 2006，29-43。
* 2006  當理查遇到路德維希，羅基敏／梅樂亙，《華格納．《指環》．拜魯特》，臺北(高談) 2006，45-51。
* 2006  慶典劇與音樂節：《尼貝龍根的指環》與拜魯特音樂節，羅基敏／梅樂亙，《華格納．《指環》．拜魯特》，臺北(高談) 2006，69-96。
* 2006  神話《指環》：談《尼貝龍根的指環》的劇本，羅基敏／梅樂亙，《華格納．《指環》．拜魯特》，臺北(高談) 2006，111-132。
* 2006  拜魯特音樂節與歌劇導演 — 以「百年指環」為例，羅基敏／梅樂亙，《華格納．《指環》．拜魯特》，臺北(高談) 2006, 157-172。
* 2006  文字與聲音 — 淺談理查．史特勞斯的歌劇思考，《發現理查．史特勞斯》，臺北(國立中正文化中心) 2006, 53-67。
* 2006  追憶十八世紀維也納 — 談《玫瑰騎士》的廿世紀情懷，《玫瑰騎士》，臺北(國立中正文化中心) 2007, 9-29。
* 2010  馬勒研究與馬勒接受，羅基敏／梅樂亙(編著)，《少年魔號：馬勒的詩意泉源》，臺北(華滋) 2010, 1-10。
* 2011  由中文詩到馬勒的《大地之歌》──譯詩、仿作詩與詩意的轉化，羅基敏／梅樂亙(編著)，《大地之歌：馬勒的人世心聲》，臺北(華滋) 2011, 17-63。
* 2013  歷史裡的音樂，音樂裡的歷史：觀杜飛的《近日的玫瑰花》，羅基敏、洪力行（編），《基督宗教與文化專題》，《哲學與文化》(Universitas, Monthly Review of Philosophy and Culture) (ISSN 1015-8383) (A&HCI) 464期（40/1，2013年1月），21-40。
* 2014 「你在黑暗處，我在光亮裡」：談彭內爾的拜魯特《崔斯坦與伊索德》製作，羅基敏、梅樂亙（編），《愛之死 — 華格納的《崔斯坦與伊索德》》，修訂二版，臺北（華滋）2014，293-313。 (ISBN 978-986-6620-50-8)
* 2016  根植于兩個傳統的新音樂 — 潘皇龍的作曲路，《人民音樂》，2016年八月（640期），14-19。(ISSN 0447-6573)
* 2017  韋伯的《魔彈射手》與華格納的《飛行的荷蘭人》，羅基敏、梅樂亙（編），《華格納研究：神話、詩文、樂譜、舞臺》，2013年臺北華格納國際學術會議論文集，臺北（華滋）2017，128-151。（ISBN 978-986-94383-4-6）
*1991 ''Chinesische Dichtung als Text-Grundlage für Mahlers ?Lied von der Erde?'', in: Matthias Theodor Vogt (ed.), ''Kongre?bericht ?Gustav-Mahler-Kongre? Hamburg? 1989'',  Kassel/ Basel/ London/ New York (B?renreiter), 1991, pp. 509-528.
*1994 ''Ping, Pong, Pang — die Rolle der Commedia dell'arte in Busonis und Puccinis ?Turandot?'', in: Peter Csobádi/Jürgen Kühnel/Ulrich Müller et al. (edd.), ''Die lustige Person auf der Bühne. Gesammelte Vortr?ge des Salzburger Symposions 1993'', Anif/Salzburg (Müller-Speiser) 1994, pp. 311-323.
*1995 ''Giacomo Meyerbeers ?Struensee? — Zur Schauspielmusik eines Opernkomponisten'', in: Annegrit Laubenthal (ed.), ''Studien zur Musikgeschichte. Eine Festschrift für Ludwig Finscher'', Kassel/Basel/London/New York (B?renreiter) 1995, pp. 504-510.
*1995 ''Unsichtbarer Herrscher über ein gehorsames Volk: Aribert Reimanns Oper ?Das Schlo?? nach Franz Kafka'', in: Peter Csobádi/Jürgen Kühnel/Ulrich Müller et al. (edd.), ''?Weine, weine, Du armes Volk?, Das verführte und betrogene Volk auf der Bühne. Gesammelte Vortr?ge des Salzburger Symposions 1994'', Anif/Salzburg (Müller-Speiser) 1995, pp. 663-674.
*1998 ''Schauspielmusik als musikalische Interpretation des Dramas — Giacomo Meyerbeers Musik zu Michael Beers ?Struensee?'', in: Sieghart D?hring/Arnold Jacobshagen (edd.), ''Meyerbeer und das europ?ische Musiktheater'', Laaber (Laaber) 1998, pp. 87-120.
*1999 ''Untersuchungen zur Problematik der Sprachvertonung in der zeitgen?ssischen taiwanesischen Vokalkomposition'', in: Hermann Danuser/Tobias Plebuch (edd.), ''Musik als Text, Bericht über den Internationalen Kongre? der Gesellschaft für Musikforschung Freiburg im Breisgau 1993'', 2 Bd., Kassel/Basel/London/New York (B?renreiter) 1999, vol. 2, pp. 78-84.
*2001 ''Der Opernfilm als Erweiterung der Bühne – Versuch einer Theorie an Hand von Jean-Pierre Ponnelles ?Rigoletto?'', in: Peter Csobádi/Jürgen Kühnel/Ulrich Müller et al. (edd.), ''Das Musiktheater in den audiovisuellen Medien, ?ersichtlich gewordene Taten der Musik?. Vortr?ge und Gespr?che des Salzburger Symposions 1999'', Anif/Salzburg (Müller-Speiser) 2001, pp. 264-275.
*2003 ''China-Mythen im italienischen Opernlibretto des Settecento'', in: Peter Csobádi/Jürgen Kühnel/Ulrich Müller et al. (edd.), ''Politische Mythen und nationale Identit?ten im (Musik-)Theater. Vortr?ge und Gespr?che des Salzburger Symposions 2001'', Anif/Salzburg (Müller-Speiser) 2003, pp. 185-202.
*2004 ''Die ostasiatischen Quellen von Isang Yuns Opernlibretti'', in: Walter-Wolfgang Sparrer (ed.), ''Ssi-ol. Almanach 2002/03'', Berlin (Internationale Isang Yun Gesellschaft e.V.) 2004, pp. 89-112.
*2004 ''Zur Entstehungsgeschichte von Ferruccio Busonis ?Turandot?-Werkgruppe und ihrer musiktheatralischen ?sthetik'', in: Albrecht Riethmüller/Hyesu Shin (edd.), ''Busoni in Berlin. Facetten eines kosmopolitischen Komponisten'', Stuttgart (Franz Steiner Verlag) 2004, pp. 143-175.
*2006 ''Traum und ?Tr?ume? — Zum Schicksal von Isang Yuns Opernschaffen'', in: Peter Csobádi/Jürgen Kühnel/Ulrich Müller et al. (edd.), ''Traum und Wirklichkeit in Theater und Musiktheater. Vortr?ge und Gespr?che des Salzburger Symposions 2004'', Anif/Salzburg (Müller-Speiser) 2006, pp. 518-533.
*2007 ''Die filmische Umsetzung der Ouvertüren von Mozarts Opern durch Jean-Pierre Ponnelle'', in: Peter Csobádi/Jürgen Kühnel/Ulrich Müller et al. (edd.), ''?Regietheater?: Konzeption und Praxis am Beispiel der Bühnenwerke Mozarts. Mit einem Anhang zu Franz Schreker ?Die Gezeichneten?. Salzburger Symposion 2005'', Anif/Salzburg (Müller-Speiser) 2007, pp. 364-375.
*2009 ''?Die Frist ist um? – Strukturelle Gemeinsamkeiten zwischen Webers ?Freischütz? und Wagners ?Fliegendem Holl?nder?'', in: Peter Csobádi/Jürgen Kühnel/Ulrich Müller et al. (edd.), ''Die ?Schaubühne? in der Epoche des ?Freischütz?: Theater und Musiktheater der Romantik. Salzburger Symposion 2007'', Anif/Salzburg (Müller-Speiser) 2009, pp. 274-285. (ISBN 978-3-902537-14-0)
*2010 ''Schauspielmusik als musikalische Interpretation des Dramas — Giacomo Meyerbeers Musik zu Michael Beers ?Struensee?'', in: Siegfried Mauser/Elisabeth Schmierer (edd.), ''Kantate, ?ltere geistliche Musik, Schauspielmusik'', ?Handbuch der musikalischen Gattungen?, vol. 17-2, Laaber (Laaber) 2010, pp. 297-322.
*2011 ''Jean-Joseph Marie Amiot als Schlüsselfigur des musikalischen Kulturaustausches zwischen China und Europa'', in: Ivana Rentsch/ Walter Kl?y/ Arne Stollberg (edd.), ''Dialoge und Resonanzen'', München (text + kritik) 2011, pp. 259-270. (ISBN 978-3-86916-105-1)
*2014 ''Ein desillusionierter Traum von Amerika: Jean-Pierre Ponnelles Opernfilm ?Madama Butterfly?'', in: Sieghart D?hring/Stefanie Rauch (edd.), ''Musiktheater im Fokus'', Sinzig (Studio-Punkt-Verlag) 2014, pp. 219-236. (ISBN 978-3-89564-161-9)
*2015 ''Sehen, H?ren und Begreifen: Jean-Pierre Ponnelles Verfilmung der ?Carmina Burana? von Carl Orff'', in: Thomas R?sch (ed.), ''Text, Musik, Szene — Das Musiktheater von Carl Orff (Symposium Orff-Zentrum München 2007)'', Mainz etc. (Schott) 2015, pp. 147-173. (ISBN 978-3-7957-0672-2)
*2015 ''?Im Dunkel du, im Lichte ich!? — Jean-Pierre Ponnelles Bayreuther Inszenierung von ?Tristan und Isolde?'', in: Naomi Matsumoto (ed.), ''Staging Verdi and Wagner'', Turnhout (Brepols) 2015, pp. 307-321. (ISBN 978-2-503-56482-1)
*1991 ''In Search for a Chinese Melody — Tracing the Source of Weber's ?Musik zu Turandot?, op. 37'', in: ''Tradition and its Future in Music. Report of SIMS 1990 Osaka'', edd. Tokumaru Yosihiko, Ohmiya Makoto, Kanazawa Masakata, Yamaguti Osamu, Tukitani Tuneko, Takamatsu Akiko & Shimosako Mari, Tokyo/Osaka (Mita Press) 1991, pp. 511-521.
*1993 ''New Documents on the Encounter of European and Chinese Music'', in: ''Report of IMS 1992 Madrid'', published as ''Separata de la Revista de Musicología'', Volumen 16, 1993, No 4, pp. 1896-1911.
*1997 ''Giacomo Puccini’s ?Turandot? in two Acts — The Draft of the first Version of the Libretto'', in: ''Giacomo Puccini. L’uomo, il musicista, il panorama europeo. Proceedings of the International Congress, Lucca 25-29 November 1994'', ed. by Gabriella Biagi Ravenni & Carolyn Gianturo. (Studi Musicali Toscani, 4), Lucca (LIM) 1997, pp. 239-258.
*1999 ''Some Functions of Music in Chinese Classical Literature'', in: Walter Bernhart, Steven Paul Scher, Werner Wolf (edd.), ''Word and Music Studies: Defining the Field. Proceedings of the First International Conference on Word and Music Studies at Graz, 1997'', Amsterdam (Rodopi) 1999, pp. 221- 235.
*2007 ''Elements of East Asian Music as Exoticism in Twentieth-Century European Opera: The Case of Isang Yun'', in: Paolo Amalfitano & Loretta Innocenti (edd.), ''L'Oriente. Storia di una figura nelle arti occidentali (1700 2000)'', 2 voll., Roma (Bulzoni) 2007, vol. 2, pp. 487-500.
*2019 ''Staging Wagner after Chereau: The Search for Continous Innovation at Bayreuth Festival, 1986–1993'', in: Marco Brighenti/Marco Targa (edd.), ''Mettere in scena Wagner. Opera e regia fra Ottocento e contemporaneità'', Lucca (LIM) 2019, pp. 175-188.
屆間運動會足球比賽于1906年4月23日至25日在希臘雅典舉行。只有四支球隊參加比賽，其中三支是來自希臘和奧斯曼帝國的俱樂部。最終丹麥隊獲得金牌，士麥那獲得銀牌，塞薩洛尼基隊獲得銅牌。
雅典隊在決賽半場結束時退出了比賽，組委會曾試圖邀請該隊參加第二名附加賽，但遭該隊拒絕。最終第二名附加賽在士麥那隊和塞薩洛尼基隊之間進行。
塞薩洛尼基隊的球員均來自希臘，士麥那隊的成員包含來自英國、法國和亞麥尼亞的球員，而丹麥隊的球員則均是由哥本哈根足球協會選拔出來的。
該比賽所有參賽隊伍的守門員均未知。
決賽，4月24日
第二名附加賽，4月25日