ticoAg/ChineseCorpus-Kaggle-fanti huggingface dataset:
詹姆斯·赫利和唐娜·海沃德(Lara Flynn Boyle飾)談論著他們的新戀情，兩人在唐娜的沙發上熱吻。另一邊，勒蘭·帕爾默(Ray Wise飾)仍在哀悼勞拉的死亡。他拿著勞拉的照片，在客廳里一邊跳舞，一邊啜泣。他的妻子莎拉(Grace Zabriskie飾)忍無可忍，尖叫著要他停下，勒蘭打碎了相框，割破了手。
夜晚，庫珀在酒店房間里睡覺，他做了一個奇怪的夢。夢中，一個獨臂男子自稱麥克，另一個名為鮑伯的人發誓要"大開殺戒"。接著，庫珀夢到自己身處一個掛著紅色窗簾的房間。“異鄉人”(Michael J. Anderson飾)和勞拉·帕爾默斷斷續續地對他說了一些奇怪的話，然后，勞拉俯下身子在他耳邊低語。庫珀醒后，立刻給哈利打電話，稱自己已經知道兇手是誰。
“第2集”中，特別是在森林中投擲石塊的一幕，被認為是將劇中戴爾·庫珀的角色引入精神層面進行演繹的場景，這也會在之后的“第16集”中繼續闡述。 西蒙·里希斯在''《大衛·林奇的哲學》''一書中指出，解釋''先驗''的概念非常困難，而劇中紅色房間的夢境就是一個很好的例子。里希斯寫道，在這里，“虛幻的”夢中的紅色房間代表著“我沒有證據，但我相信直覺的存在”。 庫珀采用一種啟發式的方法，“有針對性地避免了常規的邏輯和線索型的演繹方式”。 而“雙峰”的主角接受和采用這種直觀的演繹方式，也使該劇“與分析哲學的自然主義趨勢相悖而行”。 這種夢幻般的演繹方式是林奇的一大標志。正像格雷格·奧爾森在他的''《美麗的黑暗》''一書中所說，“一直以來，林奇總是首先將自己定位成一名藝術家，他是一個對精神領域十分著迷，并致力于表達自己的內心世界的人”。
這一集對于超現實主義的描繪也象征著“電視劇集對于社會現實主義的逃離”。 這一集特別運用了強烈的色彩暗示和不同尋常的拍攝角度。值得一提的是，為了突出勒蘭·帕爾默的的人物性格，劇中運用棕色色調和低角度的鏡頭，在海倫·惠特莉（''《哥特式電視》''的作者）看來，這種手法制造了“一種恐怖氣氛”，暗示觀眾他就是殺害自己女兒的兇手。 帕爾默抱著女兒照片跳舞的場景，被視為“一個久負盛名的婚姻隱喻”，一種“亂倫”，暗示了帕爾默過去的施虐行為。 作為本劇的主題，亂倫和暴力性行為在該集中反復出現，比如帕爾默后來謀殺以及被懷疑猥褻了他的侄女馬迪，本杰明·霍恩在不知情的情況下與蒙著面的女兒在獨眼杰克妓院亂倫，等等。
“第2集”于1990年4月19日首次在美國廣播公司播出。 在美國，有1210萬觀眾觀看了該集的首播，占在線觀眾的21%，占全國觀眾總數的13.1%。 然而，這一數據相比“第1集”的收視率卻有所下降，“第1集”播出時，觀眾多達1490萬，占在線觀眾總數的27%。 該集播出后，一些觀眾對于劇中本和杰瑞·霍恩吃面包的場景所傳達的性暗示表達了不滿。
“第2集”的播出受到廣泛好評。在''《波士頓環球報》''的撰文中，蓋爾·考德威爾將林奇和弗羅斯特該集的劇本與20世紀中葉美國作家舍伍德·安德森、弗蘭納里·奧康納和杜魯門·卡波特的作品進行了比較，并稱該劇本“挖掘了普通小鎮下的恐懼和瘋狂”。考德威爾還贊揚了林奇的導演才能，認為劇集中“令人緊張”的場景時長恰到好處，達到了最佳觀賞效果。他還提到，“林奇一次次地不斷探索和挑戰陌生的領域”。 基思·菲普斯在''影音俱樂部''中將該集評為A級，稱之為“有史以來最奇妙的電視劇體驗之一”。他贊揚了這一集對黑色小屋的描繪，將夢境的場景稱為“林奇所有作品中最令人不安的片段”，并稱這種描述方法為“一種奇怪的全美國的超自然手法，看起來非常恐怖”。 同為''影音俱樂部''撰稿的作者諾埃爾·默里認為，該集“將影視領域帶入了一個全新的境地”，高潮部分黑色小屋夢境的一幕是“‘雙峰’全劇的標志性經典場景”。 美國網站Den of Geek的作者多爾巴·皮切諾評價這一集為“開創性的電視劇素材”，并指出劇中所運用的“以精神分析為根源的超現實主義意象”。
AllMovie數據庫的作者安德里亞·萊瓦瑟將這一集評為4/5星，認為該集“令人難忘”，對劇情的發展“至關重要”，萊瓦瑟還稱贊紅屋夢境的場景令人“記憶猶新”。 為''《華盛頓郵報》''撰文的詹·查尼稱該集為“整季中最精彩的一集”。查尼指出，夢境的經典場景為“''雙峰”'' 制造了“飲水機效應”，并啟發了之后一系列電視劇，比如''《黑道家族》''和''《迷失》''“在收視率上冒一把險”。 ''《華盛頓郵報》''的湯姆·沙爾斯將夢境一幕描述為“將男人和男孩分開的場景”，沙爾斯指出，這樣的場景使觀眾的反應兩極分化，忠實觀眾會被更加強烈地吸引，而有些觀眾則會望而卻步。 然而，該場景和“第2集”整集也受到了一些負面評價。''《波士頓環球報》''的艾德·西格爾批評說，這一集讓整部劇“失去了吸引力”。 西格爾還認為，“任何后極簡主義或荒謬主義的初級學者都能創作出跳舞的矮人、獨臂男子、超能偵探、變態殺手、候診室的羊駝，以及亂倫和戀尸癖的場景”，他認為林奇過于依賴超現實主義的演繹方式實在是“黔驢技窮”。
1995年，''《辛普森一家》''效仿了該集的結局。在“誰殺了伯恩斯先生?”一集中，克蘭西·維古姆和莉薩·辛普森取代了戴爾·庫珀和“異鄉人”的角色。此外，悉心重現的黑色小屋，毫無邏輯的話語和墻上不明的影子移動，都是對于“雙峰”中經典場景的效仿。
長瀧站是一個位於大阪府泉佐野市、屬於西日本旅客鐵道（JR西日本）阪和線的鐵路車站。車站編號為JR-R46。
日根野、天王寺、大阪方向
2017年度的1日平均上下車人次為919人。
:: 快速、直通快速
:: 紀州路快速（早上部分列車通過）、區間快速、普通
::: 日根野（JR-R45）－長瀧（JR-R46）－新家（JR-R47）
《逃離中國》（英語：Escape From China: The Long Journey from Tiananmen to Freedom）是六四事件參與者張伯笠的著作。
1989年，支持民主的學生在北京天安門廣場舉行大規模抗議活動，張伯笠也在現場聲援。六四清場後，張伯笠上了21名學生通緝名單，成為中共抓捕對象。《逃離中國》這本書正是講述他關于他如何躲避中共當局抓捕並成功逃脫的故事。
該書最初由張伯笠于1998年以中文發行。英文翻譯由Kwee Kian Low完成，2002年由出版。
分類:1998年書籍歐內斯特·梅索尼埃
讓-路易斯·歐內斯特·梅索尼埃（法語：m?s?nje；）是法國古典主義畫家和雕塑家，以刻畫拿破侖及他的軍隊，包括與其相關的軍事主題作品而聞名。他的畫作記錄了大量戰場中圍攻和演習的場面，是畫家愛德華·德耶塔的老師。
梅索尼埃一生中獲得了巨大的成功，并因其對精細細節的精通和刻苦的繪畫工藝而廣受贊譽。英國藝術評論家約翰·羅斯金用放大鏡對他的作品進行了詳細的檢查：對梅索尼埃靈巧的手工技藝和他對迷人細節的入微觀察感到驚奇”。
梅索尼埃的作品標價極高，1846年他在波西買了一座豪宅，被稱為“大房子”，里面有兩個大型工作室，“冬季工作室”位于房屋頂層；另一間“夏季工作室“是個附樓，并安有玻璃頂棚，位于底層。梅索尼埃本人說，他的房子和性情屬于另一個時代。而有些人，例如評論家保羅·曼茨，批評這位藝術家似乎已經江郎才盡。和大仲馬一樣，他擅長描繪在大革命和工業化前的法國具有騎士精神和男性冒險的場景，專攻17和18世紀生活的場景繪畫。
歐內斯特·梅索尼埃（Ernest Meissonier），自畫像，1889年。
歐內斯特·梅索尼埃出生在里昂。他的父親查爾斯是一位成功的商人，在巴黎北部的圣丹尼斯開了一家工廠，為紡織產業生產染料。他期待著他兩個兒子中的長子歐內斯特能跟著他進入染料行業。但從一些1823年的早期草圖中可以證明，自打上學時起，歐內斯特就表現得對繪畫情有獨鐘。17歲時，在倫巴第大街的一家藥店和一位藥劑師相處了一陣時間后，他離開了父母，邁向成為一名藝術家的道路。在一位名叫波蒂埃的畫家的推薦下（波蒂埃曾獲羅馬大獎賽二等獎），他得以進入萊昂·科涅特的畫室學習。在當時那個荷蘭繪畫在盧浮宮中占主導地位的時代，他形成了自己的畫風。
他在羅馬和瑞士短暫地呆過一段時間，并在1831年的沙龍中展出了一幅當時被稱為Les Bourgeor Flammands（《荷蘭勃艮第》）的畫作，也被稱為《勃艮第之旅》，后來由理查德·華萊士爵士買下用于收藏。儲存于倫敦華勒斯典藏館中，其中包括這幅畫作的其他15個摹本。這種特殊的繪畫風格在法國是前所未有的嘗試，注定會使梅索尼埃更出名：微型油畫。1836年，在為出版商柯默、赫澤爾和杜波切赫繪制插圖以維持日常生計時，梅索尼埃的《國際象棋手》和《跑腿伙計》兩幅畫作在沙龍上展出。
''1814年。'' ''法國鄉村'' （拿破侖和他的士兵在拉昂戰役后從蘇瓦松返回），1864年（ 奧賽博物館 ）
嘗試宗教繪畫但屢遭碰壁之后，在安托萬·瑪麗·切納瓦德（Antoine Marie Chenavard）的影響下，梅索尼埃回歸到他生來就擅長的那一類題材，并成功地展出了《國際象棋》（1841）、《演奏大提琴的年輕男人》（1842）、《在工作室的畫家》（1843）、《警衛室》、《看畫的年輕人》，《皮奎特的游戲》（1845）和《滾木球》，這些作品顯示他繪畫技術的日臻成熟，進一步確保了他日后的成功。
梅索尼埃后來被稱為“法國梅蘇”，（加布里埃爾·梅蘇 Gabriel Metsu是17世紀一名荷蘭畫家），他擅長描繪資產階級家庭生活的縮影；“宏偉的歷史畫作不像風景畫或肖像畫那樣容易出售，后者更容易被買來掛在巴黎公寓的墻上。”他專攻十七世紀和十八世紀生活中的場景，畫那些良好公民——下棋、抽煙斗、看書、坐在畫架或低音提琴前，或是穿著火槍手或戟兵的制服擺姿勢——都以微型油畫的形式完成，典型的例子有莫爾尼公爵（Duc de Morny）收藏的《旅店的停車場》和由維多利亞女王買下的《斗毆》。
''1814年的拿破侖一世''（1862年）（ 沃爾特斯美術館 ）
梅索尼埃完成《士兵》（1848年）之后，他開始進行《六月的一天》的創作，但創作從未得以完成。他還展出了《一個吸煙者》（1849年）和《布拉沃斯》（1852年）。1855年，拿破侖三世將《賭徒》與《爭吵》兩幅畫作呈交給英國法庭，成就了他事業的巔峰。1857年，他在沙龍里展出了九幅圖畫和繪畫作品，其中包括《攝政時期的年輕人》、《畫家》、《鞋匠》、《音樂家》和《狄德羅的作品》。1859年夏天，拿破侖三世與皮埃蒙特、撒丁島國王維克多·埃曼紐爾二世試圖將哈布斯堡一家逐出意大利北部的領地，梅索尼埃受到政府的委任，描繪這場戰役的場景。《在索爾菲里諾的拿破侖三世》花了梅索尼埃三年多的時間才完成。盡管此前梅索尼埃已經描繪了很多暴力和屠殺的場景，如《內戰的紀念》，并作為國民警衛隊隊長于1848年積極服役，還在“六月起義”中站在共和黨派政府的陣營。1861年的秋天，他被選為法蘭西學院的主席，當時法蘭西藝術學院的成員都投票支持他加入他們的行列。同年他把《鞋匠》、《音樂家》、《畫家》和《路易斯福爾德先生》送去沙龍展覽；1864年，他又送去《在索爾菲里諾的皇帝》，《1814》。他隨后展示了《賭徒的爭吵》（1865年）、《德賽與萊茵河軍隊》（1867年）。
1868年6月，梅索尼埃帶著帆布和畫架，連同他的妻子、兒子和女兒，還有他的兩匹馬—“單身漢”和“康寧漢姆小姐”，前往昂蒂布。1794拿破侖曾被囚禁在卡萊堡中，可能就是這一歷史原因吸引他到那里去。1815年，拿破侖從厄爾巴島流亡歸來，便來到了格爾弗朱恩島和圣瑪格麗特島，那個“鐵面人”于1686到1698年間一直被囚禁的地方，從沒出過海。
昂蒂布斯 -他寫道 “在南方的燦爛陽光下曬太陽很令人愉快”
南方的光線吸引了梅索尼埃。“在南方燦爛的陽光下曬太陽，而不是像霧中的侏儒一樣四處游蕩，是令人愉快的。安提比斯的景色是大自然中最美麗的景色之一。”而且，普萊恩·艾爾（plein air）的影響可能促使梅森納暫時放棄了對歷史真實性的癡迷，轉而追求更自然的東西：“通過幾處突出的筆觸創造引人注目的視覺效果。如果這些安提比斯山脈的風景畫與比沙羅的作品不匹配，那么梅索尼埃作為一位多才多藝的畫家，其雄心壯志并不完全與巴提尼諾斯艾爾的雄心壯志相悖。”
歐內斯特·梅索尼埃（Ernest Meissonnier）。
梅索尼埃工作細致，對自然的觀察細致入微。他的有些作品，例如《1807》，保存了十年依舊完好無損。在1878的大展覽上，他貢獻了16幅作品：1877年沙龍上看到的小仲馬的畫像，1805年的《鐵騎》，《威尼斯畫家》，《莫羅和他的手下在霍恩林登》，《一位女士的畫像》，《通往薩利斯的路》，《兩個朋友》，《大衛隊的前哨》，《一個偵察兵》和《口述回憶錄》。從那時起，他在沙龍里的展覽就減少了，并被送到更小型的展覽中去了。1883年，他被選為國家大展覽的主席，代表作有《拓荒者》、《萊茵河大軍》、《來賓的到來》、《圣馬可》等。
1884年5月24日，一個展覽在梅索尼埃用于收藏作品的小畫廊開幕，包括146幅作品。作為1889年世界博覽會的評審團主席，他貢獻了一些新的畫作。第二年，新的沙龍成立（國家美術協會），梅索尼埃成為主席。1890年，他在那里展出了1807年的畫作；1891年，在梅索尼埃去世后不久，他的《路障》也在那里展出。
相比于梅索尼埃的畫作，他的蝕刻版畫就不太出名了，他的一系列蝕刻版畫作品《最后的晚餐》、《琉特琴手維羅姆的技巧》、《小煙槍》、《老煙槍》、《決斗準備》、《釣魚者》、《騎兵》、《做報告的中士》和《波利奇內爾》，都被收藏在赫特福德大樓。他也試過石版印刷，但現在幾乎找不到印刷品。在本世紀所有的畫家中，梅索尼埃是最幸運的畫家之一。他的《胸甲》，現在在尚蒂伊城堡中，就是以10000英鎊的價格從這位藝術家手中買下，在布魯塞爾以11000英鎊的價格售出，最后以16000英鎊的價格轉售。
除了他的主流肖像畫，他還創作了其他一些系列：《萊弗爾博士系列》、《切納瓦德系列》、《范德比爾特系列》、《蓋昂博士系列》和《斯坦福系列》。他還與畫家弗朗西斯合作完成了《圣克勞德公園》的創作。
梅索尼埃雕像，位于法國普瓦西 （ 伊夫林省 ）的梅索尼埃公園。
1870年，拿破侖三世任命梅索尼埃為帝國幕僚，并要求他在意大利戰爭初期跟在他身邊。在圍攻巴黎（1870-1871）期間，他是德馬奇團的上校，該團是在普法戰爭的混亂中建立起來的臨時部隊之一。1840年，他被授予三等勛章，1841年被授予二等勛章，1843年和1844年被授予一等勛章，并在大展上獲得榮譽勛章。1846年，他被授予法國榮譽軍團勛章，并于1856年、1867年（6月29日）和1880年（7月12日）接連晉升，1889年（10月29日）獲得大十字勛章。
盡管如此，他仍懷有某些尚未實現的抱負。他希望成為法國美術學院的教授，但從未如愿。他也渴望被選為副手或參議員，但他沒有當選。1861年，他接替阿貝爾·德·普約爾成為美術學院院士。1875年，在紀念米開朗基羅的百年慶典上，他作為法國研究所駐佛羅倫薩的代表發言。梅索尼埃是一位令人欽佩的木制繪圖員，他為《康提斯·雷莫伊斯》（由拉沃伊納特雕刻）、拉瑪蒂娜的《自畫自像的法國人》，以及為《天使的降臨到保羅與弗吉尼亞》所作的插圖都很著名。法國主要的雕刻家和蝕刻畫家一直致力于研究梅索尼埃作品中的版畫，其中許多版畫深受收藏家的青睞。梅索尼埃于1891年1月31日在巴黎逝世。
歐內斯特·梅索尼埃（Ernest Meissonier），未注明日期的照片。
* 亞歷山大，''法國軍事學院的歷史學家''（巴黎，1891）
* 勞倫斯''（Louis sur Meissonier）'' （巴黎，1892年）
* ''Gréard，Meissonier（''巴黎和倫敦，1897年）
* TG Dumas， ''現代房屋'' （巴黎，1884年）
* 頻道邁森·福森（ ''Mementson）的《''福爾門汀》（巴黎，1901）
* JW莫雷特（JW Mollett）， '' 《現代藝術家傳記插圖：梅森尼爾》''（倫敦，1882年）
* 馬克·格特利布（Marc Gotlieb）， ''《模擬的困境：歐內斯特·梅森尼爾'' （ ''Ernest Meissonier）和法國沙龍繪畫》'' （普林斯頓大學出版社，1996年）     ，
* 帕特里夏·邁納迪（Patricia Mainardi）， ''《沙龍的盡頭：第三共和國初期的藝術與國家》'' （劍橋；紐約：劍橋大學出版社，1993年）
* Ernest Meissonier in American public collections, on the French Sculpture Census website
《黑人駕駛綠皮書》（或稱為《黑人駕駛綠書》，《黑人旅行者綠皮書》， 簡稱為《綠皮書》）是一本為美國非裔公路旅行者提供的指南，每年更新。它是由吉姆·克勞法（Jim Crow Laws）時代紐約市的一名郵遞員維克多·雨果·格林（Victor Hugo Green）于1936年至1966年寫作出版的。當時在法律許可下針對非裔或其他人種的公開歧視非常普遍，但盡管有著歧視和普遍貧困限制，新興的非裔中產階級仍會盡其所能購買汽車。然而他們卻面臨著旅途中的各種危險和不便，可能不被提供食宿，甚至會遭到任意逮捕。針對這種情況，格林撰寫了這本服務指南，介紹了紐約地區對黑人相對友好的服務點和城區，最終這個介紹范圍擴展到了北美大部分地區，還成立了一家旅行社。
美國許多黑人因為這本指南開始開車，在很大程度上是因為可以避免公共交通里的歧視。作家喬治·舒伊勒（George Schuyler）于1930年寫道，“只要能買到汽車的黑人都會盡快購買汽車，以避免不適、歧視、隔離和侮辱。” 從事體育、娛樂和銷售工作的黑人也經常因為工作需要進行汽車旅行。
非裔美國人在旅途中面臨著種種困難，白人營業的商店拒絕接待他們或幫他們修車，白人開的旅館也拒絕提供住宿、飲食，甚至在只有白人居住的“落日鎮”，黑人會遭到暴力威脅甚至被強行驅逐。格林創作出版的這本《綠皮書》規避了以上種種問題，匯編資源“為黑人提供旅行信息，克服旅途的困難和難堪，也讓旅途更加愉快”。 2019年一部紀錄片的制片人給這本書寫的摘要是這樣的，“我采訪的每個人都談到《綠皮書》創造的社區：一種由這本書創造出的平行社區，規劃的是秘密線路”。
從1936年在紐約出版第一版起，格林把指南擴展到北美大部分地區，包括美國絕大部分地區，加拿大、墨西哥、加勒比海以及百慕大部分地區。《綠皮書》成為“吉姆·克勞時代黑人旅行者的圣經”, 他們得以找到提供食宿和加油服務的地點。但在非裔群體之外，這本書并不出名。1964年民權法案通過，宣布不同種類的種族歧視違法，《綠皮書》也就沒有用武之地，不再被出版，逐漸走向沒落。21世紀初由于吉姆·克勞時代黑人旅行研究的興起，人們又重新關注起《綠皮書》。
四版《綠皮書》（1940版，1947版，1954版及1963版）被復制重新出版（2017年12月），銷量可觀。 還有二十三版已由紐約公共圖書館數字收藏  New York Public Library Digital Collections 制成電子版。
維克多·雨果·格林 攝于1956年
在民權運動取得立法成果之前，美國的黑人旅行者面臨著大多數白人未知的難題。白人至上主義者長期以來一直試圖限制黑人的活動，并且一直對陌生黑人懷有敵意。
結果，簡單的汽車旅行對黑人來說充滿了困難和潛在的危險。他們遭到警察部門的種族歸納（“黑人司機政策”）。有時簡單的駕駛行為會被視為“卑鄙”或“過分富裕”。許多白人認為這是他們的特權，黑人則冒著受到騷擾或更大的危險開車。 1947年，美國全國有色人種協進會雜志《危機》發表了一篇令人心酸的評論，強調了黑人在休閑旅行中所面臨的困境：
黑人愿意在劇院，海灘，游泳池，酒店，餐廳，火車，飛機或輪船，高爾夫球場，夏季或冬季度假勝地追求一點小小的幸福嗎？他想在自己號稱“美國第一”的祖國的旅游營地過夜嗎？好吧，讓他試試!
美國成千上萬的社區實行自1890年起頒布的吉姆·克勞法； 日落之后，如果非裔美國人停留在上述的落日鎮，就會處于危險之中。  這種限制可以追溯到殖民時期，且全美都是如此。內戰結束后，北部的合法奴隸制度被終結，南部也隨后終結，大多數的自由人的生活水平只比維持生計好了一些，但是少數非裔獲得了一定的財富。他們第一次可以計劃休閑旅行。曾經，富裕的黑人安排了一次多達2000人的大型團體游覽，從新奧爾良乘火車前往墨西哥灣沿岸的度假勝地。
在吉姆·克勞時代之前，這必然意味著在酒店，交通設施和休閑場所中，黑人白人共存。 1875年版《民權法》提供了法律依據，規定在美國的公共場所和公共交通中歧視非裔美國人為非法。這遭到了白人的強烈反對，尤其是在南方，到1877年，白皮膚的民主黨人控制了所有的州政府。該法律在1883年被美國最高法院宣布為違憲，導致各州和城市通過了許多種族隔離法。南部的白人政府甚至要求州際鐵路執行其隔離法，盡管國家立法要求對旅客給予同等的待遇。
美國最高法院在普萊西訴弗格森案（Plessy v. Ferguson）（1896）中裁定，“隔離但平等”的住所符合憲法，但實際上，提供給黑人的設施遠非平等，它們通常質量較差且資金不足。在整個美國，黑人都面臨著限制和排斥：如果設施不是完全禁用，他們只能在與白人不同的時間或在“彩色區域” （通常較差）使用。
仙納度國家公園單獨的"黑人區"
1917年，黑人作家威廉·愛德華·伯格哈特·杜波依斯 ( W. E. B. Du Bois) 觀察到“反復發生的種族歧視”的影響，前往熱門目的地或到許多主要城市都變得非常困難，以至于現在“歧視嚴重影響旅行”。 在20世紀前幾十年，這個問題開始影響到越來越多的黑人。成千上萬的南部非裔從南部的農場遷移到北部，在工廠工作，或提供家庭服務。許多人不再僅僅維生，而是獲得了可支配的收入和時間，可以進行休閑旅行。
汽車的批量生產使得美國黑人負擔得起汽車，從而擺脫了不得不依靠“吉姆·克勞車”（Jim Crow cars）的處境，這些車冒著黑煙，破舊不堪，車廂也不夠舒適。對比更加昂貴的純白色車廂，它們是獨立存在的替代品，但絕無平等可言。一位黑人雜志作家在1933年這樣評價汽車，“偶爾當一回船長挺不錯，可以在任何地方駕船，就像維京人一樣。但如果我們的船鈍了，力量有限，海也被填成了路，那該怎么辦？只能讓吉姆·克勞的舊鐵路見笑了。”
正如巴特·蘭德里（Bart Landry）所言，全美中產階級的黑人“根本不知道該如何應對白人對他們的歧視”。 在辛辛那提，非裔報紙編輯溫德爾·達布尼（Wendell Dabney）談到1920年代的情況：“旅館，飯店，飲食場所，普遍對所有有色人種關閉。” 南部以外黑人人口不多的地區經常拒絕他們住店：1920年代到鹽湖城的黑人旅客如果必須在這里過夜，沒有旅館能接待他們。 在新墨西哥州阿爾伯克基66號美國國道旁的100多家汽車旅館中，只有6% 接待黑人顧客。 而在1956年，整個新罕布什爾州，僅有3家旅店為非裔提供服務。
喬治·舒伊勒（George Schuyler）在1943年報道說：“許多有色人種家庭在美國各地開車，而無法在一個旅游營地或旅館里過夜。”他表示黑人出國旅行比在本國旅行更容易。 而在1945的芝加哥，圣克萊爾·德雷克（St. Clair Drake）和霍勒斯·A·凱頓（Horace A. Cayton）的報告顯示：“根據一般協議，該市的酒店管理人員一律不準黑人使用的酒店設施，尤其是提供住宿。” 德雷克及凱頓報告還記錄了一次事件，黑人甚至在混合族群里也會遭受歧視性待遇：
韋科市的大學景苑酒店，廣告語是“韋科最適合黑人的旅館”。
綠皮書吸引了許多企業的贊助，包括克利夫蘭的非裔報紙《電話與郵政》以及路易斯維爾的《路易斯維爾領袖》。 標準石油公司（后來的埃索公司）也是贊助商。這要歸功于埃索公司非裔銷售代表詹姆斯·杰克遜的努力，他被稱為“告示牌”。 埃索公司的“種族團體”是其營銷部門的一部分，推動了《綠皮書》的發布，使埃索的黑人顧客能夠“走得更遠，不必焦慮”。相比之下，眾所周知的是，殼牌加油站將黑人顧客拒之門外。
* Taylor, Candacy. "The Roots of Route 66." The Atlantic. Atlantic Media Company, 03 Nov. 2016. Web. 28 Feb. 2017.  .
*  綠皮書公開的數字化副本(1937-1963/64)  (通過 紐約公共圖書館、朔姆堡黑人文化研究中心)
** 介紹：" '綠皮書'導航"
*  1956年春出版的綠皮書，鏈接到谷歌地圖顯示 有超過1,500個地點，包括一個可搜索的索引
弗拉迪斯拉夫·弗拉基米羅維奇·拉林（，）是一名俄羅斯男子跆拳道運動員。他曾經獲得2019年世界跆拳道錦標賽男子87公斤級金牌。
阿涵，本名周思涵，中國女歌手，網絡主播，出生於安徽蕪湖。2016年，發行歌曲《過客》。
2016年12月，發行首支原創個人單曲《過客》，并且開啟自己的演藝圈生涯。2017年2月，發行和Ayo97合唱的單曲《感謝你曾來過》。3月，發行單曲《不想》。6月，發行單曲《散了吧》。7月，與MC天佑合作單曲《備愛》。
2018年1月，與王冕合唱的單曲《討厭你》。8月，發行歌曲《我要變好看》。9月，與韓安旭合唱的單曲《還在不在》。10月，發行單曲《我們都太自私》。11月，簽約YY直播67頻道。
2019年1月，發行單曲《失眠》。4月，其音樂作品《我要變好看》成為快手熱門歌曲。
2020年8月12日，入駐虎牙直播，簽約工會為大千傳媒，成為虎牙直播星秀主播。
* 2018年，參加2018連云港萊恩港利之夜群星演唱會
* 2019年，參加“中華萬里行”群星之夜演唱會
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惡靈騎士是美國電視劇神盾局特工第四季的第一集。神盾局特工基于漫威漫畫組織 神盾局圍繞著的 菲爾·考森 和他的神盾局特工團隊，面對增強人震波女和惡靈騎士展開。該劇集被定位在MCU漫威電影宇宙中，與該系列電影保持連續性。該劇集由和撰寫，并由執導。
克拉克·格雷格繼續扮演他在電影中出現的菲爾·考森，系列的常駐演員溫明娜，扮演震波女的汪可盈，伊恩·德·卡斯泰克 ，伊麗莎白·韓斯翠奇，亨利·西蒙斯和約翰·漢納都加入本季。第四季于2016年3月續訂，主要圍繞蓋布瑞·盧納飾演的惡靈騎士展開，該系列開始加入神秘和超自然的一些元素，因而促使了MCU電影《奇異博士》的上映。瑪洛莉·詹森和莉莉·伯德塞爾也作為主要角色出現。
前神盾局特工黛西·約翰森現在作為義警“震波女”，正在洛杉磯追捕反人類恐怖組織觀察者的幫派成員，當時雅利安兄弟會的成員在她面前被燃燒著火焰的惡靈騎士殺害。神盾局的新任局長禁止菲爾·科爾森和麥克尋找約翰遜，特工梅琳達·梅給他們透露了約翰遜的位置。他們以查看異人資源“悠悠球”埃琳娜·羅德里格茲的名義飛往洛杉磯。埃琳娜已經簽署了有爭議的索科維亞協定，現在歸屬神盾局和聯合國管轄。
特工菲茲拜訪了他的朋友也是神盾局的合作伙伴霍爾頓·拉德克利夫， 一位超人類主義的醫生，在之前的非法實驗之后目前正在接受緩行。菲茲發現拉德克利夫秘密地將他制作的人工智能人艾達移植到了一個生命模仿替身里。他打算用它作為危險現場人員誘餌的第一次嘗試。菲茲相信了拉德克利夫的利他主義的意圖，從而同意幫助他完善艾達，并且隱瞞他的女友珍瑪·西蒙斯。西蒙斯是多疑的局長的內線，并且每天接受測謊。西蒙斯意識到科爾森和麥克正在調查約翰遜，于是讓梅阻止他們；梅和她新的突擊隊員抵達現場，發現科爾森和麥克正在監視中國黑幫，他們認為這些人是震波女的潛在目標。
黑幫從兄弟會購買了武器，這可以幫助他們打擊異人。他們開了裝武器的盒子，釋放了一個讓他們失控暴怒的神秘生物。當突擊小隊打倒了黑幫的時候，她也感染了梅。約翰遜與羅德里格茲相見，羅德里格茲在神盾局對她簡短的檢查時偷了藥物用來幫助約翰遜恢復——由于她近期過度使用她的異人能力使得她的骨頭被震碎。之后，約翰遜找到了惡靈騎士并與他對抗，惡靈騎士戰勝了她，并且像她解釋它只會殺害那些應該死的人。約翰遜認為她自己也在其列，但是惡靈騎士拒絕殺死她。她后來見到了惡靈騎士的人類形態，羅比·雷耶斯，正在照顧他的殘疾弟弟加布。
鑒于播出時間較晚，這一集比以前幾集“成人”了多少，維登解釋說美國廣播公司“從未給我們關于暴力方面的建議。我們把人砍成碎片，直接對著人的腦袋開槍。關于這些并沒有得到任何警告或說明。所以挑戰我們極限的將是在性這一方面。”這一集的開頭就很明顯的表達了這一點，震波女在換衣服的性感畫面。執行制片人耶布·羅夫補充說“這樣的事給了我們一個機會去講不一樣的故事。這樣的想法是一些部分可能會變的更加成人，需要更多勇氣，我們正在做的東西可能會更加黑暗。在我們想要把惡靈騎士這樣的角色加入到這個世界里的時候，這樣的做法也確實更合理。”
在談及震波女在這一集的心態時，汪可盈說“她的狀態不太好，她過了很艱難的幾年。她花了一些時間調整，我覺得這是以她自己的方式來保護她在乎的人。每一個跟她親近的人，都發生了一些不好的事。這是她在用一種奇怪的自私的方式保護他們。”這也就是為什么角色在劇中對惡靈騎士的斬釘截鐵地說她“應該去死”。對于菲茲這一角色對女朋友西蒙斯隱瞞機器人艾達，演員伊恩·德·卡斯泰克說，“他們正在試圖經營一段健康的關系，同時作為間諜他們也有秘密任務……我覺得不讓她知道的意圖是好的。這將會變得很有意思。撒謊是一個很重的詞。我只是在隱瞞一些事情而已。”
2016年8月，漫威官方確認本季的系列常駐演員將會包括克拉克·格雷格飾演的菲爾·科爾森，溫明娜飾演的梅琳達·梅，汪可盈飾演的戴西·約翰遜/震波女，德·卡斯泰克飾演的里奧·菲茲，伊麗莎白·韓斯翠奇飾演的珍瑪·西蒙斯和亨利·西蒙斯飾演的“麥克”阿方索·麥肯齊。和他們一起出演的還有約翰·漢納飾演的霍爾頓·拉德克利夫，繼續飾演他在第三季中的角色。
經過了幾個月的猜測，惡靈騎士被確認將會在圣地亞哥動漫展上出現，蓋布瑞·盧納將會出演這個角色。隨后洛倫佐·詹姆斯·亨利確認將會出演惡靈騎士的弟弟加布·雷耶斯。動漫展結束不久，莉莉·伯德塞爾被曝出將會飾演神秘的露西。8月，瑪洛莉·詹森飾演機器人艾達，它的人工智能在第三季的最后由阿曼達·雷短暫配音。
2016年9月，漫威確認魯納，亨利，詹森和伯德塞爾將會客串出演《惡靈騎士》，和他們一起出演的還有娜塔莉亞·科爾多瓦-巴克利飾演“悠悠球”埃琳娜·羅德里格茲，布賴恩·文斯庫斯飾演特工派珀，馬克斯·奧辛斯基飾演特工紅，里卡多·沃克飾演特工普林斯，愛德華·蓋爾豪斯飾演光頭，伊恩·赫頓飾演布朗迪，布萊斯·米勒飾演實驗室技術員，塞繆爾·巴拉哈斯飾演費利克斯，布賴恩·拉斯穆森飾演倉庫經理，威爾遜拉米雷斯飾演蒂亞戈，任國成飾演陳，以及應杰利飾演暴徒一號。科爾多瓦-巴克利，文斯庫斯和奧辛斯基繼續飾演他們在以前季出演的角色。在這一集的冷開場中，暴徒們作為惡靈騎士的受害者身份出現，故意展現他們像納粹一樣的性格，為了暗示觀眾們這些人是應該被惡靈騎士殺死的。
新一季的制作于2016年7月21日在洛杉磯開始。《惡靈騎士》則于8月16日完成拍攝。本集的冷開場在Mariachi Plaza拍攝了四天，并在羅比雷耶斯的娛樂漫畫中介紹了惡靈騎士：他的車，一輛1969年的道奇戰馬，被火箭擊中后騰空而起，惡靈騎士燃燒著火焰降落在地面，并朝著黑幫成員走去。按照這個順序，車的CG雙層動畫被用來拍攝了幾個鏡頭，與此同時，特技表演車手埃里克·諾瑞斯駕駛著實體特技車。第三個版本是用于美化的鏡頭。惡靈騎士和它燃燒著火焰的頭骨的效果是魯納戴著一個閃光的帽子，它還可以調整來適應不同情況下的不同火焰溫度。頭骨則使用CGI來制作的，魯納臉上戴著一個跟蹤標記設備來為這些鏡頭提供效能參考。火焰也是數碼制作的。
關于本集中從盒子里釋放出的秘密武器，溫登說，“我們正在向MCU里引入一種不同的超自然元素，恰好同時奇異博士上映。所以那就是在盒子里的東西……是關于那些支線劇情的。” 現在梅已經被它感染了，關于它將會怎么樣影響梅，溫登說，“你永遠不會希望梅失去控制。你不會想她變得多疑。”他又補充說，“你可以假設發生在其他人身上的事，也一樣會發生在她身上，情況并不好。”
2016年9月20日，《惡靈騎士》首次播出于美國廣播公司。
本季的宣傳重點主要放在惡靈騎士上，以《神盾局特工：惡靈騎士》為標題進行大規模病毒式的宣傳，這也是本季第一季的副標題。在美國廣播公司播放之前，首次播出是2016年9月19日在洛杉磯的太平洋劇院的格魯農貿集市的粉絲熒幕見面會上。
在美國，本集在成年人年齡范圍在19-49的范圍內收到了1.1/4%的收視率，也就是說，所有家庭中觀看過本集的人站1.1%，在播放時觀看的占4%。共有344萬觀眾看過這一集。相比以前季的首播有所下滑，但也達到系列的平均水平。在它發布的一個星期內，已經有624萬美國觀眾看過《惡靈騎士》，比季平均高了422萬人次。
高雄市公車高旗美濃快線（E28），原為高雄客運8028公路客運路線，由高雄客運營運。起點站為高雄車站，終點站為高雄客運美濃站。
* 2018年7月1日由高雄客運8028路整併為高旗美濃快線。
五緣灣站位于福建省廈門市湖里區，是廈門軌道交通2號線和3號線的車站。本站是地下站，2號線車站于2019年12月25日開通運營，為2號線終點站，3號線車站于2021年6月25日開通運營。
廈門軌道交通2號線鐘宅站、廈門軌道交通3號線湖里創新園站
49路、78路、105路、132路、433路、439路、641路、652路、848路、948路、949路、992路
78路、433路、439路、848路
原女性主義是一個哲學的傳統，指現代女性主義的概念尚不明確的這個時期，比如20世紀 以前。隨著18世紀的女性主義和19世紀女性主義被納入“女性主義”，原女性主義的準確用法也受到了阻礙。原女性主義這個術語的用處遭受到了一些當代學者的質疑，后女性主義這個術語也一樣。
《理想國》里，柏拉圖闡述道，在理想狀態下，女人應同男人一起工作，接受平等的教育并且在各方面享受平等的地位。唯一的涉及限制婦女的工作在是那些力氣活。
根據圣經當中夏娃的原罪，這個時期對于女性的主要觀點是女性在智力和道德上都不及男性。這成為了當時用來限制女性的理由，這些限制包括女性不允許擁有自己的財產，以及時時刻刻要遵從父親和丈夫。 但這種觀點即便在中世紀也遭到了反對。
1381年的英格蘭農民反抗是一次反對農奴制的運動，其中許多女性扮演了重要角色。1381年6月14日， 大法官兼坎特伯雷大主教西蒙·蘇伯里被拖出倫敦塔斬首。 領頭人約翰娜·費洛爾（Johanna Ferrour）因蘇柏里實行苛刻的人頭稅而下此令。當時的財政大臣羅伯特·霍爾斯（Sir Robert Hales）也因參與制定苛稅而被砍頭。費洛爾除了領導了這些反叛之外還放火燒了索維伊宮（Savoy Palace），并偷走了公爵的金庫。首席法官約翰·卡文迪許被另一位女性領導人凱瑟琳·格曼（Katherine Gamen）處決。
培斯大學的英文副教授塞維亞·費德里科（Sylvia Federico）認為女性通常擁有較大的動力去參與起義，特別是這種類型的起義。她們所做的事情和男性一樣：她們在反對政府時的暴力程度相比男性而言只會高不會低。女性有充分的理由想要參與起義和擔當領導角色。1380年的人頭稅對于已婚女性更為苛刻。因此，毫無意外，女性在起義過程中暴力程度不會遜色于男性。她們一些極度暴力行為展示了對于當時政府日益增長的仇恨。
克里斯蒂娜·德·皮桑 給男性講學。
文藝復興之初，女性的角色和社會價值僅限于傳宗接代。 這一性別角色決定了女性的身份和生命的意義。蘇格拉底這樣一位對于文藝復興時期人文主義者知名的智慧之愛的先賢也曾說過，他忍受自己第一位妻子贊佩拉的理由是因為她生了他的孩子，就如同忍受鵝的聲音一樣，只因為鵝能夠下蛋和生出小鵝。 這一比喻加深了女性的角色就是傳宗接代這一觀念。
到了 文藝復興時期 ，婚姻決定了一個女人的角色：一個女人是誰取決于她嫁給了誰。出嫁之前是父親的財產。除了由丈夫和父親所給予的權力之外，女人幾乎沒有權力。一個女人要貞潔、順從、溫柔、緘默。 威廉·莎士比亞1593年所著的的馴悍記中,凱瑟琳娜因頑固不化而無法嫁人，和她個性溫和的妹妹琵央加形成了鮮明的對比。凱瑟琳娜被視為一個頑固的潑婦，需要馴化變得服從。經過馴化之后，當皮特魯橋召喚凱瑟琳娜時，她就像一條狗一樣來到他身邊。她的服從受到了贊賞，并且被當作了一個正常女人。
從 女巫之槌開始，文藝復興時期的歐洲開始有了許多關于女巫的論著，講述了女巫的本質、特點、發現、起訴和懲罰女巫的方式。 這加深了女性是道德敗壞的戴罪之人這一觀點，并且加強了對女性的限制。
但是并非所有人都認同對于女性的負面觀點以及施加于女性的限制。西蒙·德·波娃稱克里斯蒂娜·德·皮桑在15世紀之交寫出了《給愛之上帝的書信》是“我們第一次見女性拿起筆來捍衛自己的性別”。 阿格里帕·馮·內特斯海姆所寫的《女性比男性的優越之處》體現了男性早期所倡導的女性優越地位。
歐洲歷史上第一位女性大使阿拉貢的凱瑟琳，受到胡安·路易斯·維維斯的一本書的思想影響，維維斯在此書中認為女性也有受教育的權力，因而凱瑟琳作為亨利八世的皇后期間鼓勵英格蘭女性接受教育并且普及女性教育。
雖然貴族婦女有更多的機會接受教育，但底層階級的女性也不是沒有這個機會。文藝復興時期，有一位名為瑪格麗特（Margherita）的女人在30歲左右學習閱讀和寫作，因而在她和她丈夫的書信往來間不需要別人插手。  盡管瑪格麗特挑戰了性別角色傳統，但是她識字讀書并不是為了變成一個有智慧的人，而是為了能夠直接和自己的丈夫溝通交流。
受過教育的女性通常都取得了學習上的好成績并且為女性以及她們的權力辯護而寫作，比如16世紀的威尼斯作家莫德拉塔·豐特。畫家 索福尼斯巴·安圭索拉 (c。 1532-1625)出生于一個克的知識分子家庭。她和家里的姐妹都接受了男性標準的教育，五個人當中有四人成為了職業畫家。索福尼斯巴受到西班牙國王 腓力二世 (西班牙)的賞識成為了宮廷畫家，是姐妹中最成功的一個。
改革是女性權利和教育發展的里程碑。基督新教教義 主張信徒的和上帝直接交流，每個人（包括女性）都需要閱讀圣經和其他經書，因此基督新教開始設立男孩和女孩共同接受基礎教育的學校。 新教徒不再認為女人軟弱也不再視她們為邪惡的罪人，而是認為她們接受教育是為了成為合格的妻子。
米歇爾·德·蒙田的最后一任愛人瑪麗·德·古納在蒙田死后編輯了''隨筆集''的第三版。她也寫了兩篇女性主義文章：《男女平等》（1622）和《女士的怨恨》（1626）。1673年，浦蘭·德·拉巴爾（Fran?ois Poullain de la Barre ）寫了《論兩性平等》。
十七世紀時，許多異教得到了發展，貴格會就是其中之一。 相比當時的其他教派，貴格會讓女性擁有更多表達的自由。在法國和英格蘭，女性主義觀點被視為異端而非正派，比如瓦勒度派和卡特里派。
17世紀的法國出現了許多 沙龍 (聚會) 是一個由女性組織并作為藝術家參與的上層知識分子集會。 但是盡管女性有資格參與集會，只能躲在幕后寫著不會發表的東西。 除了在沙龍里有限的職責，讓-雅克·盧梭 認為她們是“男性自然主導地位的一個威脅”。
瑪麗·阿斯特爾通常被認為是“第一位英國女性主義作家”，雖然這一稱號忽視了先于她的安娜·瑪麗亞·凡·舒爾曼、巴特蘇阿·馬金等其他女性主義作家。瑪麗·阿斯特爾毫無疑問是最早英語女性主義作家之一，她的解讀至今有用，并且她為女性設立專門教育機構這點成就超越了其他作家。阿斯特爾與阿芙拉·貝恩一同為17世紀的女性主義理論奠定了基礎。
社會價值的自由化和英國王政復辟時期 的世俗化為一直以來致力于推動藝術的女性提供了新機遇。但是包括凱瑟琳·特羅特爾·科伯恩、瑪麗·曼利和馬麗皮克斯在內的女性戲劇家遭受到了阻礙。 成就最為突出的則是 阿芙拉·貝恩，她是第一個成為職業作家、小說家、戲劇作家和政治宣傳寫作的英國女性。 盡管貝恩經常受到18世紀作家亨利·菲爾丁 和 塞繆爾·理查森的詆毀，他們稱她“不像女人”。直到20世紀，貝恩才收到更多讀者的接納和批評家的寬容。增益更廣泛的讀者和關鍵的接受。 弗吉尼亞·伍爾夫稱贊貝恩：“所有女性都應當在阿芙拉·貝恩的墓前獻上花束…正是貝恩讓女性有了表達想法的權利。”
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對苯二酚單甲醚，又稱4-甲氧基苯酚、對甲氧酚或MEHQ，是一種有機化合物。標準狀態下為白色片狀結晶體，易溶於醇、醚、丙酮、甲苯和乙酸乙酯，微溶於水。是化工原料，常作為乙烯基型單體的阻聚劑、紫外線抑制劑、染料中間體等，亦可作為一種酚類的皮膚科外用藥。
Mequinol is a common active ingredient in topical drugs used for skin depigmentation. As a topical drug mequinol is often mixed with tretinoin, a topical retinoid. A common formulation for this drug is an ethanolic solution of 2% mequinol and 0.01% tretinoin by mass. Dermatologists commonly prescribe the drug to treat solar lentigines, liver spots, or age spots.
Lower dosages of mequinol have been used in conjunction with a Q-switched laser to depigment skin in patients with disseminated idiopathic vitiligo.
在有機化學中，對苯二酚單甲醚是常用的之一，添加於活性不飽和單體中，例如甲基丙烯酸甲酯、丙烯酸丁酯、醋酸乙烯、苯乙烯。在工業上，添加了對苯二酚單甲醚的單體於使用前不需要特別去除，使用自由基引發劑、加熱、通氮除氧、抽真空除氧等方式即可使單體正常聚合反應。於實驗室中，可利氫氧化鈉水溶液萃取，或是蒸餾、過鹼性管柱等方式製備純化出不含的單體。
由對苯醌和甲醇經自由基反應制得對苯二酚單甲醚。
People can be exposed to 4-methoxyphenol in the workplace by breathing it in, skin absorption, swallowing it, skin contact, and eye contact. The National Institute for Occupational Safety and Health (NIOSH) has set a recommended exposure limit (REL) of 5&nbsp;mg/m3 over an 8-hour workday.
王子陶（，） ，德國外交官，2018年至2021年間擔任德國在臺協會處長 ，2015年4月至2018年間則擔任。
* 1990年—1992年：德國外交部波昂辦事處，
* 1992年—1993年：德國外交部波昂辦事處文化司，二等秘書
* 1993年—1997年：德國駐羅馬尼亞大使館，政治一等秘書
* 1997年—2000年：，文化一等秘書
* 2000年—2005年：德國外交部柏林辦事處歐盟司，參贊
* 2005年—2007年：德國外交部柏林辦事處，德國輪值歐盟主席室公共關係副主任
* 2007年—2008年：駐阿富汗國際維和部隊，司令政治顧問
* 2008年—2010年：德國駐日大使館，政務參贊
* 2010年—2010年：德國駐上海總領事館，經濟處長
* 2010年—2011年：，副館長兼公使
* 2011年—2012年：德國聯邦國防部柏林辦事處，政治顧問
* 2012年—2015年：德國外交部柏林辦事處，外貿司司長
* 2015年—2018年：德國駐孟加拉大使
* 2018年—2021年：德國在臺協會處長
*2021年—：德國駐尼泊爾大使
*  處長王子陶博士(Dr. Thomas Prinz) - 德國外交部 - 德國在臺協會
分類:德國駐臺代表
分類:德國駐孟加拉大使
分類:吉森大學校友
宗教語言問題關注的是，如果人們認可傳統觀念中上帝的無形性、無限性和永恒性，對上帝的探討是否還有意義。這種傳統觀念加大了用語言描述上帝的困難，使得宗教語言很可能因此而毫無意義。宗教語言的相關理論包含兩個分支，一支試圖證明該語言的無意義，而另一支則盡可能展現宗教語言在某種情況下依然有其意義。
傳統的宗教語言形式包括否定神學、類比、象征和神話，這些形式都是通過人類的話語來對上帝進行探討。否定神學是通過描述“上帝不是什么”來反向定義上帝；類比是以人類特質為基準來衡量神的特質；象征則是使用比喻性語言來描述字面上不可言喻的經驗；而以神話解釋宗教，則是為了揭示宗教故事背后的基本真理。宗教語言的替代闡釋，則為其賦予了一定政治、施為或命令的功能。
經驗主義者大衛·休謨指出，必須以邏輯實證主義者運動中較有影響力的觀點，特別是哲學家A. J. 艾耶爾的主張，來驗證關于事實的闡述。該運動提出，只有通過實證及感官體驗檢驗過真偽的觀點，才可能是有意義的。因此，嚴格遵循邏輯的實證主義者認為，宗教語言必然是無意義的，因為其主張往往無法得以證實。 一些學者認為，奧地利哲學家路德維希·維特根斯坦會將事物區分為可述和不可述兩部分，所以是一位邏輯實證主義者；但也有學者認為，他強調神秘主義的重要性，因此不可能是邏輯實證主義者。 英國哲學家安東尼·傅盧同樣提出了一個類似的問題，其依據的原則為：目前有關宗教信仰的論斷不能通過實證檢驗真偽，因此，宗教主張毫無意義。
主要由路德維希·維特根斯坦提出的把語言比作“游戲”的觀點，已經成為一種在宗教語言中構建意義的方式。該理論主張以游戲的方式去理解語言：每種游戲都有其特定規則來決定什么可以做、什么不能做，同理，每一語境下的語言都有其規則，以確定什么有意義、什么無意義。宗教可以算作一種在其自身語境中有意義的合理合法的語言游戲。人們還用各種寓言故事來解決宗教語言的意義問題。R. M. 哈爾通過瘋子寓言來引入"伯利克"——不可證偽性概念，即建立某種世界觀的依據——而這一概念并不一定是全然無意義的。巴茲爾·米切爾則用了一個寓言來證明，即便信仰看似無法驗證，但有其自身的邏輯性。約翰·希克通過天城寓言來引出他的末世證實理論，認為如果人有來生，那么宗教觀點就可以在人死后得以驗證。
宗教語言是一個因人類無法準確描述上帝而產生的哲學問題。一般概念中，上帝是無形、無限且永恒的，因此，普通語言往往無法對其加以描述。 由此，對上帝的評論乃至定性都并非易事：宗教信徒希望能夠描繪出上帝的至善，但同時也認為這種“善”獨一無二，是人類語言中的“善”所無法精辟描述的。 這會帶來一個問題，即該如何（或可否）用有意義的話語來談論上帝，而它又會引發關于宗教信仰的問題，因為在宗教生活中，描述和談論上帝的能力至關重要。法國哲學家西蒙·威爾在其作品《等待上帝》中描述了她所處的困境：她對上帝的愛堅信不疑，同時卻發現自己并不能充分地描述他。
中世紀關于神的“簡單性”學說，也同樣帶來了一些宗教語言方面的問題。該學說認為，上帝并不具備偶然屬性（不會對生命的本質產生影響的屬性），因此，我們就不能繼續按照傳統方式來構建上帝，因為“善”這類屬性都是偶然的。一旦接受神的簡單性，再將上帝描述為“善”，則相當于把“善”和上帝等同起來。這種限制也會給宗教信徒帶來麻煩；例如，《圣經》常常將種種情感歸因于上帝，但在神的簡單性學說下，這種歸因又顯得十分荒謬。
神學家薩麗·麥菲認為，由于社會世俗化程度的提高，近期出現的宗教語言問題大多都是基于個人經驗的。她指出，人類的經驗是關于世界的經驗，而不是與神的定期相遇，因此，關于上帝的經驗并不常見，可能也是不必要的。由此，她指出，宗教語言是一種偶像崇拜的體現，不足以表達出對上帝的敬畏之心，但同時，它也無關緊要，因為詞匯的匱乏讓這一切全然無意義。
''否定神學''的開創者邁蒙尼德畫像，繪于18世紀
猶太哲學家邁蒙尼德認為，人們只能反向描述上帝的屬性。他的這一觀點基于兩個基本的猶太信仰：必須認可上帝是存在的，同時嚴禁用語言描述上帝。邁蒙尼德認可上帝的簡單性，因此也認同人類不能賦予上帝任何必要屬性。由此，他認為，關于上帝的陳述必須從反向進行，例如用“上帝并非沒有生命”來代替"上帝活著"。邁蒙尼德并不認為上帝的一切屬性均完美無缺；相反，他認為上帝存在于一切人類尺度之外。例如，上帝的全能指的是上帝的能力超越世俗能力，是任何其他能力所無可比擬的。邁蒙尼德的這種主張旨在說明上帝的本質是無法形容的，并提醒人們，用來描述上帝的語言存在局限性。
托馬斯·阿奎那認為，人們所描述的上帝是人類經驗的一個類比。類比所用的詞匯可以與主體有關，也可以無關，因此，一些類比詞是單義 (只有一種含義)的，也有一些是多義(具有多個潛在含義)的。他指出，類似人類品質的敬虔品質詞就是參照人類話語進行的象征性描述；例如，在說上帝至善時，并不是指上帝所體現的是人類的“善”，而是以人類的“善”作為一種參考，來描述上帝的至善。
哲學家達德·史密德斯強調，宗教語言具有象征性。他認為科學與宗教之間并不存在任何沖突，并提出“相信”就意味著接受一種信仰（在基督教背景下指相信上帝存在），這與“了解”不同，因為后者只有在某物得到證明后才會發生。由此，史密得斯的這一觀點說明，我們并不清楚自己所相信的事物。他認為，上帝不是世界的一部分，而是遠遠超越了人類世界的存在，因此，上帝與世界二者并沒有可比性。他指出，即便世界上任何事物都不能與上帝相比較，人們依然可以相信上帝，因為對上帝的信仰只是看待世界的另一種方式（他將此比作兩個人以不同方式欣賞一幅畫）。史密得斯表示，我們完全沒有理由去追問有關上帝的隱喻和象征的意義，因為這些隱喻就是我們所掌握的關于上帝的一切。他認為，我們談論上帝時，只能說“為我”（''pro nobis''，對我們而言），而不能說“本質上”（''in se''，如此）或“無我”（''sine nobis''，排除我們自己）。 他強調，關鍵在于我們對上帝的構想并不需要切合實際，而是我們只能通過隱喻來構建上帝。
20世紀， 伊恩·拉姆齊進一步發展了類比理論，后來，阿利斯特·麥格拉思的諸多著作都引用了當時取得的進展。拉姆齊認為，宗教著作中展現出了上帝的諸多模式，它們彼此之間也會相互影響，即出現一系列關于救贖和上帝本質的類比。他提出，所使用的模型可以相互修改和限定，從而定義了其他類比的局限性。于是，任何一個獨立的類比都是不充分的，而將所有這些類比匯集到一起，才構成了《圣經》中完整且自洽的上帝形象。其他的類比又可以拿來檢驗某個模型是否玷污或錯誤呈現了上帝形象。
錫克教宗教文本,有圖案裝飾的《古魯·格蘭特·薩希卜》，其中的宗教語言使用了象征手法
哲學家保羅·田立客認為，象征手法是宗教信仰的最佳表達方式，因為符號可以指向超越其自身的意義，可以最好地展現崇高的宗教信仰。他認為，他認為任何有關上帝的表述都是象征性的，也會對相關概念的意義產生影響。田立客以國旗為例來說明他的觀點：國旗所包含的意義超越其自身，不僅指向其所代表的國家，同時也參與到了國家意義之中。他指出，象征符號可以把宗教信徒及其個人內心深處與更龐大的現實結合起來。田立客認為，符號必須源自個體的集體無意識，并且只有在被無意識接受的情況下才會生效。他指出，符號是不能被發明創造出來的，他們只會在適當的時候自然產生或消亡。
路易斯·杜普雷在區分符號和象征的時候指出，符號是直接指向某物的，而象征只是代表。象征自身就具有一定含義：它并不是僅僅把人指向某物，而是直接代替了這一事物。他認為，象征具有一定的模糊性，而符號沒有。杜普雷表示，象征包含了其自身所蘊含的內容，因此應該得到重視。象征所揭示的現實，不僅超越了人們所能看到的現實，也改變了人們的視角。杜普雷也對宗教和美學象征進行了區分，認為宗教符號指向的東西“是人類永遠無法企及的”，且并不去揭示它們的本質，而是將其隱匿起來。
蘭登·布朗·吉爾吉就其象征手法對宗教語言和經驗進行了解釋，明確了宗教象征主義與其他語用相區別的三個特征。首先，宗教象征意義具有雙重關注點，既指經驗性事物，也指超越性事物；吉爾吉指出，經驗的表現指向了超越的存在。其次，他認為，宗教象征關注的是生活的基本問題，包括個體和集體的重要問題。最終，他表示，宗教象征為人們的生活方式提供了標準。
錫克教教義《古魯·格蘭特·薩希卜》就使用了象征和隱喻性語言。經書中，錫克教宗師不斷重申他們在冥想中獲得的經驗不可說、不可知、不可解且超越感官——也就是說，他們的經驗對象并不能被概念化。為了解決這一問題，錫克教宗師使用象征性和隱喻性的語言，假定神（薩巴德）與正在體驗這一過程的人可以得到相似的神秘經驗。例如，光可以用來指代精神上的現實。
威廉·帕登認為，宗教語言以神話的方式，通過故事來表達真理。對于信奉宗教的人來說，神話不僅是虛構故事，還講述了宗教真理。帕登認為，神話必須依據某種神性的存在或力量來解釋世界上的某些事物，如果做不到這一點，則不能被稱之為神話，而只是"民間故事"。他以創世神話為例，將神話與科學假設區分開來，即后者可以通過科學驗證，且無法進一步揭示更深層次的真理；而神話則無法經歷科學理論式的分析。
路德教會的神學家魯道夫·布爾特曼指出，《圣經》中的存在主義內容就是通過神話來表達的；布爾特曼試圖找到神話面紗背后的存在真理，即所謂的“去神秘化”。布爾特曼對提供信息的語言和具有個人色彩的語言進行了區分，即后者具有順服性。他認為，上帝通過圣言與人類進行交流，體現了上帝固有的語言特征，力求讓人們具備自我理解的能力。布爾特曼認為，通過對《圣經》進行去神秘化處理，可以克服其文化內在性，他相信讀者可以在這一過程中更好地認識上帝的道。
基督教哲學家約翰·希克認為，應當對《圣經》語言去神秘化處理，以此與自然主義相適應。他提出了一個去神秘化的基督論，認為耶穌不是神的化身，而是一個擁有極致神性體驗的人。對于希克而言，把耶穌稱作為上帝之子，是耶穌的追隨者們為描述自身對耶穌形象的忠誠而使用的隱喻。希克認為，對道成肉身的去神秘化，鞥狗讓世上眾多宗教更合乎情理，并賦予它們平等的與上帝相遇的效力。
伊斯蘭哲學家卡爾·恩斯特（Carl Ernst）認為，宗教語言一般都具有政治性，其目的是在說服眾人、建立權威的同時傳達信息，這一點在公共領域尤為凸顯。他解釋說，伊斯蘭教中一些對西方的現代批評有意使用與殖民主義者相同的話語，實際上是對殖民主義的意識形態反應。 恩斯特指出，由于被修飾過的宗教語言帶有更深層的政治意義， 僅憑字面意思來理解這類語言是不可取的。
彼得·多諾萬（Peter Donovan）指出，大多數宗教語言與真理論述無關，而反被用來達成某些目的。 他指出，除陳述事實外，語言還有其他用法，例如傳達情感、提出疑問等。它們在宗教生活中發揮著一定作用，因此，多諾萬將這類用法稱作“表演性”。例如，“我答應”一詞代表了本人作出的承諾，而多諾萬認為，大多數宗教語言都可以實現這一功能。 路德維希·維特根斯坦（Ludwig Wittgenstein）也同樣認為語言具有表演性，并列舉出語言的不同用途。他認為“語言的含義在使用中體現”，對語言的使用即為表演性。 哲學家J. L. Austin提出，宗教語言不僅是一種認知，同時也可以演化為社會行為，包括誓言、祝福、為孩子命名等。 他把表演性陳述與描述事態并促使其發生的陳述加以區分。 宗教歷史學家本杰明·雷（Benjamin Ray）以宗教內部儀式的表現為例，來論證語言的表演性。他指出，儀式語言能夠執行社會任務：如果牧師說剛剛發生過一次屬靈事件，在場的人們都會相信他，因為牧師擁有屬靈權威。他認為儀式的含義是由說話者所使用的語言定義的，而說話者在文化上被定義為超乎凡人。
英國哲學家布賴斯韋特（R. B. Braithwaite）試圖從經驗上探討宗教語言，并采納了維特根斯坦的“意義即使用”概念。他把宗教言論比作道德言論，因為這二者既非描述性語言，又具有一定用途和意義。它們描述的并非世界，而是信徒面對世界的態度。布賴斯韋特認為，宗教言論與道德言論的主要區別在于，前者是包含故事、隱喻和寓言的語言體系的一部分。
內森·卡茲（Nathan Katz）教授在描寫一座燃燒著的建筑物時，使用了類似于佛陀在《蓮花經》中的語言，即宗教語言中的祈使語氣。在該語句中，父親看到自己的孩子正在燃燒的屋頂上，而他勸說孩子離開的方式，是答應它們下來就可以給他們玩具。卡茲稱，寓言的意思并不是佛陀一直在說謊。相反，佛陀正是通過這種方式來展現語言的祈使用法。卡茲認為，宗教語言是一種祈使和相邀的語言，而不是關于真理的主張。
蘇格蘭哲學家大衛·休謨（David Hume）在其《人類理解論》的結論中指出，關于現實的主張必須由經驗加以證實，而不能被驗證的陳述則是毫無意義的，理應摒棄。休謨認為大多數宗教語言無法通過實驗驗證，因此將其摒棄。
它是否包含有關數量或數字的抽象推理？否。它是否包含有關存在事實的實驗性推理？否。那就把它扔到火里去：因為它只能包含詭辯和幻想。
——大衛·休謨，《人類理解論》
休謨對不能談論上帝這一觀點加以批評，并提出這一觀點與上帝不能被講出的懷疑觀點并無二致。他不相信阿奎那的類比理論，并認為上帝的屬性必須與人類的屬性全然不同，二者毫無可比性。休謨的懷疑主義對二十世紀的邏輯實證主義運動具有一定的影響力。
邏輯實證主義運動起源于維也納學圈，并由英國哲學家艾耶爾（A. J. Ayer）繼承。維也納學圈對分析性陳述和綜合性陳述之間的區別采取以下看法：前者是其含義包含在詞語本身之內的詞，例如定義、同義反復或數學陳述，而后者則是關于現實的主張。 為了探究綜合性陳述是否有意義，維也納學圈發展了意義的可驗證性理論，提出只有綜合性陳述的真實性能夠憑經驗驗證的情況下，才具有認知意義。 由于無法憑經驗來驗證有關上帝的敘述，邏輯實證主義者認為宗教主張毫無意義。