ticoAg/ChineseCorpus-Kaggle-fanti huggingface dataset:
* 宇宙戰艦大和號（1974年－1981年，演出助手）
* （1975年－1976年，助理導演）
* （1976年－1977年，助理導演、分鏡）
* 浣熊拉斯卡爾（1977年，導演〈第2代〉、演出）
* 佩琳物語（1978年，導演、演出）
* 清秀佳人（1979年，分鏡、演出、演出助手）
* 湯姆歷險記（1980年，分鏡、演出、演出助手）
* 太陽的使者 鐵人28號（1980年－1981年，演出）
* 家族魯賓遜漂流記 不可思議之島的芙蘿拉（1981年，分鏡）
* （1981年－1982年，導演、演出補）
* 南方彩虹的露西（1982年，分鏡、演出補）
* （1983年－1985年，導演（演出））
* 莎拉公主（1985年，分鏡）
* 嘿！奔奔（1985年－1986年，演出）
* （1988年，導演、分鏡、演出）
* 功夫貓黨（1990年－1991年，分鏡、演出）
* 快樂的嚕嚕米一家（1990年－1991年，分鏡）
* 水瓶戰記 Sign for Evolution （2002年，分鏡）
* 哆啦A夢 (朝日電視臺2005年版)（2005年－，分鏡、演出）
* 冰上萬花筒（2005年，演出）
* 索斯機械獸WILD（2019年，演出）
* 黑色五葉草（2020年，演出）
* 魔法律事務所（2020年，演出）
* 夢夢貓 Mix！（2022年，演出）
* 劇場版 佩琳物語（1990年，演出助手）
** 第27部：大雄的新魔界大冒險 ～7人魔法使～（2007年，演出）
** 第28部：大雄與綠之巨人傳（2008年，附加影像）
** 第29部：新·大雄的宇宙開拓史（2009年，導演、分鏡）
路德維希·波爾哈特（，）是一名生于德國柏林的埃及學家，因在1912年于阿瑪納發現了著名的娜芙蒂蒂胸像而被世人所知。
《積木之家》為臺視、八大電視與公視共同監製之《植劇場》的第五部作品，為靈異恐怖系列的第一部劇集。由廖士涵執導，並和詹俊傑、馬自明、鄭婉玭、陸儀、陳昱俐與張可欣等六名編劇合力改編由陳世-{杰}-、王詞仰和詹俊傑創作的原創劇本。本劇在2017年2月24日至4月7日間，於臺視主頻週五優質戲劇時段首播，八大綜合臺則於隔日晚間聯播。
由施易男、林子熙、陳婉婷、范宸菲、呂雪鳳、曾少宗、張詩盈與丁也恬領銜主演，劇情講述一對個性迥異的同母異父姊妹，在經歷流產的傷痛後，看似幸福的家庭如積木般崩塌，並透過兇惡鬼魅的纏身，探究家庭的價值，以及人性善與惡的辯證。
故事原型出自陳世-{杰}-、王詞仰與詹俊傑之手，是取自陳世杰的自身經歷。陳世杰的母親曾經拿掉過孩子，並在生活不順遂時，嘗試尋求與因果報應關聯的解答，這激發陳世杰探究嬰靈存在的可能，以及嬰靈的觀感、情緒和對母愛的渴望。本劇的另一個主題「家」，是想探討家人間的關係羈絆，可能造就外在與內裏不相符的假象，就如積木般看似完整，裡頭卻脆弱、空洞，並藉此引出日常的恐怖。
對拍攝類型劇躍躍欲試的廖士涵，在《植劇場》與其接洽時，便欣然接下執導恐怖類型作品的工作。由於原創劇本在此前已前置作業了約一年的時間，但僅完成兩集劇本，因此廖士涵必須思慮如何架構完整的故事，並在兩種呈現手法－－設立固定的驚嚇點或是漸層堆疊恐怖感間掙扎，而最終未採集集嚇人風格的廖士涵，花了一個半月的時間和其他六名編劇調整內容。廖士涵認為臺灣人口密度高，人際圈相對較小又待人客氣，因此很適合塑造「人心的恐怖」，並達到接臺灣地氣的效果。廖士涵在撰寫劇本時，試著先讓觀眾認識角色，進而理解角色內心的恐懼和質疑，在家人流產與失蹤等真實發生在社會的情境中，增添上生活細節，如道士將靈體收進葫蘆裡、在家中灑符水等取自導演親身經驗的橋段，企圖透過心理層面的恐怖塑造人物，藉生活逐一帶出恐怖感。
礙於電視尺度，廖士涵在前兩集的畫面上，做了不少的妥協，但這束縛了劇集的氛圍，因此自第三集起，他便放棄配合電視的尺度。廖士涵坦言恐怖片的拍攝難度高，每個鏡頭、氛圍和光影細節都需先經過長時間的構思。對於鬼的呈現手法，廖士涵是受到修行的師姐所述之「鬼相由心生」而啟發，因此劇中的鬼魅，便是以生前的模樣做為基底，特殊化妝著重在手與皮膚的潰爛。本劇較依靠前述之角色心理、運鏡、光影和特殊化妝等來呈現恐怖氛圍，較少使用特殊效果等後製。
由於上檔壓力，本劇僅有兩個半月的拍攝期，同時也因缺乏恐怖劇的經驗和傳承，廖士涵多靠實驗來解決拍攝上的困境。
本劇在2017年2月24日至4月7日間，於每周五晚間10點在臺視主頻週五優質戲劇時段首播兩小時（含映後加廣告約10分鐘的《植日生週記》），八大綜合臺則於隔日（周六）晚間10點聯播。公視主頻在2017年5月16日至6月14日間，於每周一至周三晚間9點播出一小時，共剪輯為14集。購買播出版權的愛奇藝於臺視首播後的凌晨0點更新，LiTV在2017年5月20日起陸續上線，Netflix則在2017年9月1日全球上線。
* 劉大偉（施易男飾演）：35歲，宜娟的丈夫。
* 吳宜娟（林子熙飾演）：28歲，大偉的妻子，凱琪同母異父的妹妹。
* 吳凱琪（陳婉婷飾演）：32歲，宜娟同母異父的姊姊。
* 葉聖芬（范宸菲飾演）：29歲，大偉的學妹，精神科醫師。
* 大偉媽（呂雪鳳飾演）：大偉與雅玲的媽媽，醫院志工。
* 王識安（曾少宗飾演）：30歲，大偉的國中同窗。
* 劉雅玲（張詩盈飾演）：大偉的姊姊，明哲的妻子，典型的家庭主婦。
* 宋奶奶（丁也恬飾演）：個性孤僻、行事神秘的鄰居老奶奶，能夠看見鬼魂。
* 吳承恩（鄒承恩飾演）：聖芬的學長，婦產科醫師。
* 大偉的前老闆（林志儒飾演）
* 吳自強（王自強飾演）：興豐隆建材企業老闆，因知悉大偉的失誤而威脅大偉。
* 謝明哲（范姜基泰飾演）：雅玲的丈夫，大偉的姊夫，大學助教，一直覬覦宜娟與凱琪老家的地。
* 謝茵茵（白小櫻飾演）：雅玲與明哲的女兒。
* 小莉（范時軒飾演）：布偶店店員，宜娟的員工。
* 陳三（楊志龍飾演）：慈正堂視錢如命的道長，協助大偉處理靈異事件。
* 勇年（王鏡冠飾演）：建商員工，遭龍哥纏身。
* 王國書（顏毓麟飾演）：大偉的學弟，實力更勝大偉。
* 璽豐老闆（尤瓏澍飾演）：識安的老闆。
* 蘇宮主（劉明勳飾演）：廟公。
* 識安小弟小白（游家瑋飾演）：
* 識安小弟小岳（柯昊陽飾演）：
* 阿力（江常輝飾演）：璽豐建設建築設計師。
* 婦產科護理師（張巧芬飾演）
* 老奶奶家警察（馬瑞鴻飾演）
* 大偉新辦公室的設計師（張世賢飾演）
* 錢莊討債小弟（張紹琛飾演）
* 錢莊討債小弟（楊奇霖飾演）
* 茵茵的學校老師（陳歆姸飾演）
* 建案抗議媽媽（陳繪文飾演）
* 精神科醫生甲（張晉維飾演）
* 精神科醫生乙（趙一虎飾演）
* 精神病院的護理師（陳妤飾演）
該片於臺中市多處拍攝，包括：光復新村、霧峰區、西區、澄清醫院等等。臺中市政府也給予該片相關的拍攝支援。
是中國大陸獨立游戲工作室任意門制作的文字冒險游戲。游戲于2015年開發，2017年6月6日在 Steam 上發售，對應 Windows 和 macOS 平臺。
本作是一款由敘事來驅動的游戲。講述游戲中的多名主角命運在神明“辭”的幫助下逐漸變化，交織。然而，其漸漸產生的后果連“辭”自己都沒有意識到。
2015年7月獲得 IndiePlay 大賽「最佳設計」與「最佳游戲大獎」提名。
2015年9月在東京電玩展2015首次試玩亮相。
2015年9月 獲得 TGSIndie Prize Nominee（Famitsu，TGS 2015 ゲームの電撃アワード 獨立游戲提名獎）。
2015年10月26日主創王妙一參加 GDC 游戲開發者大會。
2015年12月 獲得第二屆 PlayStation 開發者大賽冠軍。
2016年4月18日登錄 Steam 青睞之光，同時由原名《美好世界》更名為《WILL：美好世界》。
2016年4月28日通過 Steam 青睞之光，正式預告登陸 Steam 平臺。
2017年6月6日于 Steam 平臺發售。
2017年8月10日登陸 Wegame平臺。
2017年12月30日于官方微博發布工作室解散聲明，但游戲后續更新優化并未因此停止。
2018年3月3日更新英文版。
2018年10月18日登陸 任天堂Switch平臺。
*  Steam上的《WILL：美好世界》
《夢裡的一千道牆》為臺視、八大電視與公視共同監製之《植劇場》的第六部作品，為靈異恐怖系列的第二部劇集。由莫允雯、黃河、張逸軍、徐鈞浩、楊傑宇、陳禕倫、朱盛平、管翊君、吳岳擎、劉心宇、吳昆達領銜主演。2016年12月3日開鏡。臺視主頻於2017年4月14日首播，5月19日播出最終集，本劇共6集。
才華洋溢的動畫公司設計師，總被噩夢纏身。
師兄的獨子，臉上有紅色胎記，能夠聽得見異度空間者的聲音。
徐曉青的弟弟，患有躁鬱癥。
流連人間的執念
興皇建設員工、黑道份子。
出沒於阿龍家的厲鬼
曉青的好友，動畫公司員工，阿冠的女友。
綽號阿冠，動畫公司老闆，性情暴躁，圓圓的男友。
自以為是啟光的前世
1, 4-6
曉青的前世、新聞記者
1, 3-6
本名劉福全，阿龍的父親。
沈啟光前女友
Mia的男友
Ally的母親
啟光的相親對象
和阿龍、師兄友好的鬼友之一
仍留戀在世女友的鬼
動畫公司員工，和阿冠鬧翻。
動畫公司員工
啟光的父親，自殺身亡。
曉青與曉帆的父親
經阿興介紹與阿龍相識的女子
昌國公司同事兼建築工人
昌國的辯護律師
徐曉青的心理醫生
沈啟光的辯護律師
兒時的沈啟光
雨霏父親的男友
曉帆清潔公司的老闆,對曉帆特別關愛
本劇在2017年4月14日至5月19日間，於每周五晚間10點在臺視主頻週五優質戲劇時段首播兩小時（含映後加廣告約10分鐘的《植日生週記》），八大綜合臺則於隔日（周六）晚間10點聯播。公視主頻在2017年6月19日至7月12日間，於每周一至周三晚間9點播出一小時，共剪輯為12集。購買播出版權的愛奇藝於臺視首播後的凌晨0點更新，LiTV於2017年7月11日起陸續上線，Netflix則在2017年9月1日全球上線。
《花甲男孩轉大人》，2017年臺灣電視劇，《植劇場》第七部作品，為原著改編系列的第一部劇集。故事以臺灣鄉下望族鄭家的老夫人瀕臨逝世為背景，描述由盧廣仲飾演的鄭家長孫鄭花甲的自我成長，以及家族成員間爭奪祖產，最後前嫌盡釋的過程。全劇由盧廣仲、蔡振南、王彩樺、謝盈萱、林意箴、江常輝、嚴正嵐、劉冠廷、曲獻平、江宜蓉、范足妹領銜主演。在2016年11月15日開拍，2017年2月殺青。臺視主頻於5月26日首播，7月7日播出最終集，共7集。而該劇的未刪減版《花甲男孩轉大人 全》於8月25日起在臺視主頻首播，10月27日播出最終集，共10集。同月宣布將拍攝續集電影《花甲大人轉男孩》，於10月23日開拍，12月6日殺青，並在2018年2月9日於臺灣上映。
《花甲男孩轉大人》創下《植劇場》最高收視4.16，全劇平均收視2.46，為《植劇場》全劇平均收視最高者。在2018年，該劇和另外二部作品一起獲得東京國際戲劇節的海外作品特別賞，同年，飾演男主角的盧廣仲憑該角色獲得第53屆金鐘獎戲劇節目男主角獎和新進演員獎，是首位在同屆金鐘獎獲得這兩個獎項的演員，而飾演男配角的劉冠廷也贏得了戲劇節目男配角獎。此外，該劇還贏得了該屆金鐘獎的戲劇節目獎，並入圍戲劇節目導演獎、編劇獎、女主角獎、男配角獎、女配角獎和攝影獎。該劇的主題曲〈魚仔〉贏得第29屆金曲獎的年度歌曲獎和最佳作曲人獎。
《花甲男孩轉大人》由臺灣作家楊富閔在22歲時創作的首部小說作品《花甲男孩》改編，《花甲男孩》是一部包含九個故事的短篇小說集，描寫臺灣傳統式的人倫，並反映出作者故鄉大內鄉逐漸衰敗的過程，在2010年5月出版。2015年底，楊富閔接到《植劇場》監製王小棣的邀請加入編劇團隊，共同將小說整合並改編為電視劇《花甲男孩轉大人》，該劇由瞿友寧和李青蓉共同執導，和《五味八珍的歲月》同屬於原著改編系列。
《花甲男孩轉大人》以繁星鄉望族鄭氏家族的老夫人瀕臨逝世、鄭家兄弟爭奪祖產為背景，描述鄭家成員間複雜的親情以及他們的成長，並透過主角鄭花甲檢視既定的價值觀，探討年輕人對家族親情、性別平權和傳統信仰的反思。因為背景比較沉重，故事也增加了一些童趣的幻想元素。曾經將日本漫畫《淘氣小親親》翻拍成偶像劇《惡作劇之吻》的瞿友寧表示，自己過去向日本、韓國學習，卻很少關心孕育自己的土地，直到王小棣將《花甲男孩》介紹給自己時，才發現這部有別於早期臺灣文學的佳作。因為原作是短篇小說，編劇團隊本來想將電視劇設計成讓一兩個角色貫穿全劇的單元劇，但瞿友寧對這種作法感到擔心，因為劇情分散可能導致觀眾流失，因此後來才調整為長篇故事。改編的具體作法是先找出核心人物「鄭花甲」，接著思考原作人物適合擔任他的哪一位親戚，一步步把鄭氏家族建立起來。偕同編劇的原作者楊富閔對於改編抱持開放態度，並提供了一些自己尚未發表的故事點子為編劇團隊面臨的困境解套。全劇最初的故事大綱及人物介紹由楊富閔撰寫，他表示人物介紹是賦予角色血肉的工作，因此他非常喜歡。楊富閔認為兩位導演都很專業，合作的經驗提供了楊富閔過去較少有的思考角度，也讓他重新認識了自己的寫作，而最大的樂趣是能嘗試說故事的新方法，在全劇播畢後，他和編劇團隊中的成員詹傑一起受邀至國立臺灣文學館演講，分享將小說改編為電視劇的經驗。
相較於原作，改編電視劇的標題多了「轉大人」三字，楊富閔認為「花甲男孩」是一個靜態的狀態，而「轉大人」增加了一項動態的目標，能讓整個故事活潑起來。瞿友寧表示，故事中的鄭家男人，都是長不大的男孩，當一個男孩要長成大人時，必須遭逢巨大的挫折，而《花甲男孩轉大人》就是描寫一群男孩面對失敗、互相諒解並重新站起的過程。
瞿友寧認為這齣戲很適合30歲至40歲的臺灣人觀看，因為他們出生的年代使他們被宗祠和血緣的脈絡所維繫，他認為鄭家人就是80年代、90年代左右的臺灣家族，年輕人到臺北打拼，而老人獨守鄉村，有著大家族間的酸甜苦辣。他表示自己想把《花甲男孩》這個文本拍攝成令人感動的故事，並希望觀眾在看完後能更愛自己的家人以及更愛自己；另一名導演李青蓉和楊富閔一樣是臺南人，因此對書中描述的情感與鄉土深有共鳴，她透過拍這部戲重新檢視了對家族的情感，她希望看過戲的年輕人能夠更肯定自己，並且試圖去理解家人，站在他們的立場去看待事物。主演之一的蔡振南認為這部戲可以看到真正的人性，並表示自己拍完戲後通常會忘記，但在拍完這部戲後有好幾幕戲中景象仍在腦內揮之不去。
《植劇場》的目的之一是為臺灣的演藝環境培訓新演員，其系列作品也多是由資深演員搭配新演員。在這部以鄭氏家族為主要角色群的戲劇裡，鄭家的第二代多為資深演員，而第三代是年輕演員。李青蓉認為除了導演以外，有這些資深演員在現場帶領新演員，更能讓新演員親身體會前輩的工作態度。同時也能讓新演員的拚命演出能激起資深演員的對抗意識，達到良性循環。
故事主角鄭花甲是個大學重考三年、延畢兩年的魯蛇，由創作歌手盧廣仲飾演。瞿友寧表示之所以選擇盧廣仲，是因為檯面上演過很多戲的演員缺乏了「純真感」，於是開始思考哪個人選能令人聯想到「純真感」，並因此選擇盧廣仲。盧廣仲表示自己很喜歡故事劇本，並認為自己和花甲有點像，包括都有個很愛他的祖母、念了很多年大學、畢業時對未來感到徬徨，因此他只考慮了一個星期就決定接演。這是盧廣仲首次參與戲劇演出，因此他被安排和其他植劇場演員一起參與表演課，由許傑輝擔任表演設計，在他的指導下了解走位及念臺詞的方法。礙於時間限制，前置表演課程只有三次，每次4小時，在第一次課程中，許傑輝發現盧廣仲比較畏縮，只是在旁邊觀察，嚴正嵐也對他的表演能力抱持懷疑，在第二次課程時，許傑輝便要盧廣仲先把「歌手盧廣仲」的部分拿掉，透過盧廣仲的表現方式以及和瞿友寧的討論，找出最適合盧廣仲的表演方式，盧廣仲的前後差異之大，讓嚴正嵐將他形容為「演戲的瘋子」。許傑輝表示，瞿友寧負責的是盧廣仲在螢幕前的形象，而自己要做的就是將盧廣仲的感覺訓練好，才能避免他在拍攝現場被外界影響。盧廣仲表示從小就有想扮演他人的願望，雖然十分緊張，但對能和前輩一起演出感到榮幸，並認為在接受許傑輝的教學後，對表演產生很大的信心。李青蓉表示選擇盧廣仲的好處是他沒有包袱，所以也沒有限制。瞿友寧則指出，到了訓練後半期，盧廣仲會開始提出一些與眾不同的新元素，這使他認為選盧廣仲演出是沒有問題的。
為了營造鄭花甲的魯蛇形象，盧廣仲在劇中刻意駝背走路，讓整個人看起來沒有自信。他也在劇中獻出螢幕初吻，並認為與女主角的感情戲有很高的難度，而最大的挑戰是背臺詞，因此特別苦心練習，並在下戲後和其他演員一起討論當天的缺失。因劇組常熬夜拍戲，自稱作息像農夫、習慣早睡早起的盧廣仲偶爾會在拍片過程中睡著，因此他破例藉著吃檳榔提神。不過無論幾點收工，他隔天早上六點一定會起床去吃早餐。盧廣仲認為飾演鄭花甲不像是在演另一個角色，而是把過去的自己攤在鏡頭前，並形容鄭花甲就是「沒有變成歌手而且留中分頭的盧廣仲」，並認為演出經歷帶給自己不少創作靈感。除了飾演鄭花甲，盧廣仲也化老妝、戴假髮，飾演花甲的祖父鄭爽。
嚴正嵐飾演女主角方瑋琪，該角色並不存在於原著中。為了飾演中性的方瑋琪，嚴正嵐剪短髮、穿束胸、穿著哥哥的衣物出門，藉此模擬男性打扮和心態，她還觀看電影《醉·生夢死》裡李鴻其飾演的主角來練習罵髒話。在正式演出時，還會刻意化妝成更男性化的樣子，這使得一些女同志戲迷鼓勵她出櫃，甚至導致在嚴正嵐接演其他戲劇時，因為行為太男性化而被其他導演責罵。
江宜蓉飾演鄭花甲的青梅竹馬李雅婷，李雅婷是一個著迷於靈異現象、在理髮廳工作的少女，和方瑋琪是情敵，她喜歡藍色，所以髮色、服裝和配件都以藍色為基調。這是江宜蓉截至當時為止飾演過篇幅最重的角色，也是她第一次長時間在外地拍戲，因此對角色的投入程度也比過去高得多。因為先前在《植劇場－戀愛沙塵暴》飾演敏霓時並沒有得到很好的評價，讓江宜蓉在飾演李雅婷的準備階段時沒有自信，經過兩位導演鼓勵後，她才認為自己足以勝任，她認為雅婷和自己有點相似，同樣都少根筋且常出糗。為了詮釋角色，江宜蓉找了龍劭華、蔡振南等共同參演的前輩的臺語歌曲專輯反覆地聽，此舉除了有助於練習臺語，更是為了要習慣他們的說話口氣。她還強迫自己去看恐怖電影、學習洗頭技巧以及牽亡歌陣，並在半夜到喪家觀摩專業舞者如何進行牽亡魂儀式，同時觀察那些舞者的價值觀及對話，江宜蓉認為那些舞者就是現實世界中的雅婷。在實際演出時，雅婷並沒有經常說臺語，因為依據江宜蓉的設定，雅婷是一個嚮往都市生活的女生，因此面對從臺北回來的花甲，她會刻意不說臺語，只有花甲先用臺語，雅婷才會以臺語回話，以掩飾自卑的情緒。因為江宜蓉並非表演科班出身，盧廣仲偶爾會以音樂為例，指點她應該注意說話的抑揚頓挫，但因為江宜蓉的音樂也不太好，所以不見得能聽懂。她很感謝自己能遇到這個劇組，並表示李雅婷這個角色是團隊和自己一起塑造的。
蔡振南飾演鄭花甲的父親、鄭家長男鄭光輝，和盧廣仲有大量對手戲，盧廣仲認為蔡振南有能力隨時把自己帶入角色狀態。由於原著的重心是祖孫之情，對鄭光輝並沒有多加著墨，在改編電視劇裡，鄭光輝是廟裡的乩童，有一場接受九天玄女附身的情節。瞿友寧認為女性神明降駕在男性乩童上較有趣味，才會如此安排。在拍攝附身情節時，蔡振南為了避免褻瀆神明，先向神明擲筊，得到三次聖筊後才放心拍攝。他在劇中穿女性神明服裝並學女聲，念的七字句並沒有典故，純屬臨場胡謅。王彩樺飾演花甲的母親林靜雲。王彩樺認為，瞿友寧可能是在過去合作的電影中看到了自己的另一面，她在劇中刻意化黑妝、黑眼圈和老人斑，以呈現被家暴並離婚後的苦情模樣，王彩樺表示自己過去的戲路比較誇張，而這次飾演的角色較為內斂，內心戲比較多，她表示這甚至比以前演女主角時還緊張。另外王彩樺也為首次和欣賞已久的蔡振南合作感到幸運，雖然兩人合作的部分只有一場，但觀摩蔡振南的演技也讓她受益甚多。
范足妹飾演鄭氏家族的老夫人鄭劉春一，在地方上名聲顯赫，人稱「一姐」。范足妹在演出時高齡82歲，在拍攝一姐瀕臨逝世的場景時，范足妹都是親身躺在水床、棺材或冰櫃，被問到是否會對此感到忌諱，范足妹表示「我沒有躺，戲就不能拍啦」，並不感到介意。盧廣仲表示在與她對戲時，投射了許多對自己已逝世的親祖母的情感，而范足妹也表示盧廣仲就像自己的孫子。阮安妮飾演一姐的越南籍幫傭阿春，她並非飾演阿春的第一人選，是因原定的演員要結婚才接下此劇，阮安妮過去是馬戲團和歌仔戲團的成員，這是她首次參與電視劇演出。林意箴飾演花甲的姐姐鄭花慧，而江常輝飾演他的罹癌男友，兩人在開拍前特地安排旅行，藉此培養默契，在他們分享旅途中拍攝的合照時，不少觀眾都因為兩人互動十分親暱，誤以為他們是真正的情侶。江常輝還為戲剃髮，演出因化學療法而落髮的罹病狀態。江宜蓉表示，如果可以重新選擇要飾演的角色，自己最想飾演的是個性叛逆的花慧，因為那樣的形象與自己有很大的差異。
龍劭華飾演鄭家次男鄭光煌，是個性強硬的宮廟主委。瞿友寧認為龍劭華的氣場很適合這個角色，便邀他參演，但龍劭華表示自己過去也演過不少溫柔的角色。盧廣仲十分佩服龍劭華對戲時不看劇本也不會忘詞、甚至可以記住其他演員臺詞的功力，但龍劭華認為自己只是比較認真，會準備完才上工。
曲獻平飾演鄭光煌的次子鄭花亮，是有著高薪工作和美麗未婚妻的「人生勝利組」，葉辰莛則飾演他的未婚妻宋姿萱，他們在劇中的婚禮與家中長者瀕臨逝世的悲傷氣氛相互映襯。曲獻平提到自己接下花亮一角的過程，是他在旁聽劇組開會後，瞿友寧不由分說，指揮他打掃整間公司，並在結束後問他「有沒有感覺莫名的壓力？花亮就是生活在壓力底下的男人」，曲獻平這才知道自己是花亮的人選。瞿友寧表示花亮背負了全家族甚至全村的希望，正是如此巨大的壓力，才逼得他以打色情電話作為宣洩壓力的方式。
劉冠廷飾演鄭光煌的長子鄭花明，他是個嚼檳榔的臺客，也是個年輕的單親父親，因為喜歡雅婷而時常打斷她與花甲相處。這是劉冠廷截至當時為止飾演過最大、最完整的角色，而且是一個說臺語的角色，所以他非常開心，原因之一是他認為臺語在臺灣電視劇裡的地位向來較低，因此能在戲中說臺語，讓他感覺很好，原因之二是講臺語能讓他的祖父母看懂他的演出，他會在片場透過聽流氓阿德、伍佰等歌手的臺語歌來想像花明的感覺。劉冠廷表示自己周遭就有像花明一樣類型的人，因此很有自信可以將角色詮釋得很好，他認為臺客內心有一塊柔軟脆弱的地方，是很少被社會大眾看見的，如果能將那個部分表現出來，就能改變臺客的形象，他還以自己的一個遠親為例，他形容那個會吃檳榔的遠親成天無所事事，某天不知為何就自殺了，劉冠廷認為這和那位遠親心中柔軟脆弱的地方有關，可能是認為自己沒有符合社會或家人的期待。為了詮釋角色，不嚼檳榔的劉冠廷特別為戲吃檳榔，在牙齒上塗齒垢膠，並在說話時刻意以嘴唇遮掩牙齒，以詮釋嚼檳榔者對自己受損牙齒的自卑。他甚至紀錄了每場戲的嘴唇顏色，以免唇色不連戲。劉冠廷表示瞿友寧會用一些簡單的日常對話逼出演員的情緒，對演出哭戲有很大助益。
林-{杰}-叡飾演鄭花明的兒子鄭耀洋，劉冠廷認為與小孩對戲很困難，因為和小孩熟了之後，他就會頑皮。有次為了讓林杰叡乖乖聽話，劉冠廷和曲獻平展示身上的舊傷，謊稱那是因為不聽導演的話、被導演打傷的，林杰叡立刻被嚇到並對導演十分敬畏。
康康飾演鄭家三男鄭光仁，因為康康另有宣傳迷你專輯的行程，他的拍攝期僅有十天，他認為鄭光仁是一個討人厭的角色，但也有可愛之處。康康對劇中情節印象最深的橋段，是看龍劭華和柯叔元飾演的角色互毆，他在那場戲裡原本是要表現出鄙視的情緒，但受到柯叔元的演出影響，他的情緒變得忍不住想掉淚。柯叔元飾演無法走出喪子之痛的鄭家四子鄭光昇，瞿友寧認為他適合演出頹廢型的帥哥，因此該角色非他不可，而柯叔元也因為劇本很好，決定接演。盧廣仲認為柯叔元有很強的感染力，光是看著他、與他對話就令人想哭。林益成飾演鄭光昇的兒子鄭花詢，他在故事開始前就已意外身亡，成為鄭光昇心中揮之不去的傷痛，鄭花詢在劇中登場的次數極少，但楊富閔表示該角色經常牽動自己的情緒。海裕芬飾演鄭家么女鄭光好，是鄭花甲的姑姑。她表示對自己能演出該角色不敢置信，但瞿友寧始終給她肯定，並表示她很符合「姑姑」的形象。
謝盈萱飾演檳榔西施史黛西，她是鄭光輝的紅粉知己。謝盈萱表示自己的臺語並不好，因此她向好友莊凱勛請益，她的劇本上也充滿許多注音和羅馬拼音註記，因為當時莊凱勛比較忙碌，所以兩人是以通訊軟體逐字逐句教學，蔡振南認為她在劇中的臺語口條很順暢，佩服她的努力。另外，史黛西是劉冠廷最喜歡的角色。
除了正式的演員，時任彰化縣政府文化局局長陳文彬在劇中客串黨部主委，原作者楊富閔和導演瞿友寧也在劇中軋上一角，楊富閔飾演花甲的中學同學，他表示能進入自己筆下的世界是很奧妙的事，尤其當他筆下的校車「繁星五號」出現在自己面前時，更是不敢置信。瞿友寧在劇中客串鄭花甲學長的父親，與盧廣仲、蔡振南有互罵戲碼，瞿友寧表示之所以如此安排，是希望訓練盧廣仲，為他接下來要演出的重頭戲做準備。
劇組於2016年11月15日在臺北大稻埕霞海城隍廟舉行開鏡儀式。
劇組於2016年11月15日在臺北大稻埕霞海城隍廟舉行開鏡儀式，原本由瞿友寧擔任主祭，但瞿友寧認為盧廣仲更為適合，便由盧廣仲擔任並祈求城隍爺讓戲劇拍攝順利、收視長紅。全劇約八成在臺中取景，故事背景繁星鄉是在大肚區瑞井社區取景，也在龍井區的東海藝術街商圈、靜宜大學、大肚山公墓、大甲區、梧棲區、大雅區、西屯區、烏日區和沙鹿區拍攝，此外也在臺北市大安區和萬華區取景，拍攝鄭花甲北上就學期間的情節。出身臺中的瞿友寧認為臺中兼具都市和鄉村景觀，具有良好的拍片條件，盧廣仲也認為自己藉著拍戲重新認識了臺中這塊地方。拍戲期間，臺中市政府新聞局主任秘書林尚賢帶太陽餅和飲料探班，感謝瞿導演在當地取景。
鄭花甲與鄭光輝在片中對罵的小巷。
《花甲男孩轉大人》由瞿友寧和李青蓉共同執導雙導演模式製作，不同於常見的作法，兩名導演並沒有特別的分工，比較像兩個好友各自表達對拍攝結果的觀點，如果對某段情節有感而發就提出意見。江宜蓉認為兩位導演就像是爸爸和媽媽，而且都很懂得怎麼帶新人。因為劇中涉及大量老、病、死情節，並多次在墓園、神明廳或宮廟取景，依照習俗必須發紅包給演員，劇組估計拍攝期間發了約500個紅包，蔡振南開玩笑地表示「每天要做的事就是領紅包」。第二集裡有一段鄭花甲與鄭光輝沿路互罵追打的戲碼，那段一鏡到底、長約三分三十秒鐘的情節裡充滿許多髒話，盧廣仲表示自己為了那場戲，花了兩天時間才把三頁劇本背起來；蔡振南大概只花了20分鐘背臺詞，他一開始不認為自己有辦法以一鏡到底的方式演出，因為他一向不死記臺詞，而是將劇本吸收後透過自己的方式詮釋，而且一鏡到底的拍法只要有小失誤就必須全部重來，是很累人的做法；瞿友寧則認為只要盧廣仲能演好這三分三十秒，在氣勢上不輸資深的蔡振南，就能讓觀眾知道「盧廣仲會演戲」，他表示最困難的部分是拍攝兩人一前一後穿越窄巷的畫面，因為攝影機可能無法進入，而正式開拍時，僅因為剛好有車子經過才導致一次NG，兩位演員沒有出差錯。盧廣仲表示錄製該段情節的當日是自己人生中罵髒話罵得最多的一天。蔡振南則認為，如果要振興戲劇產業，則一些貼近生活的事物──例如罵髒話和抽菸，應該被允許在電視上播出。
在拍攝盧廣仲與江宜蓉的吻戲時，盧廣仲先是吻自己的手臂做練習，正式上場時有先喝酒和嚼過口香糖，該段情節拍了至少15次；而在拍盧廣仲與嚴正嵐的吻戲時，劇中的兩人是處在爭執中，嚴正嵐表示這是她第一次強吻男性，盧廣仲則因為當時是凌晨四點，感到疲憊不堪。在第四集裡有一場鄭花甲和母親久別重逢的戲碼，是盧廣仲在該劇裡拍攝的第一場哭戲，他表示自己光是看到王彩樺的眼神，眼淚就會不自覺地往下掉。王彩樺認為盧廣仲的演出很自然，瞿友寧則表示只要稍微提點，他就可以哭得很好。第五集裡有一段鄭花甲當姑姑的內應，讓她從與多位不滿意的相親對象的對話中解套的情節，導演找來十位客串演員飾演相親對象，海裕芬在劇中是以咳嗽方式暗示相親對象的好壞，在拍完戲後，海裕芬表示自己咳到嗓子都啞了。
場景之一的素蘭嬌檳榔攤。
在第六集中，有一段酒醉的鄭光輝撫摸史黛西的胸部的情節，謝盈萱過去沒有演過類似的戲碼，而且蔡振南是她從小在電視上看到大的對象，所以感到很緊張，蔡振南在拍戲當下也非常緊張，後來是謝盈萱向他保證自己做了防護措施，他才破戒喝了已經戒掉20年的酒並進行演出。在拍攝這一幕時，幾乎所有演員都到場觀看，盧廣仲更是拿板凳坐在正對面觀看。而在該集裡，鄭花甲、李雅婷和鄭花明之間的三角關係產生變化，在一段花明與雅婷的吵架戲碼裡，也是採一鏡到底方式拍攝，是在拍完蔡振南與盧廣仲的一鏡到底吵架戲後臨時加上的，時長約兩分鐘，而這也是江宜蓉在演出中感到最困難的部分。因為這與她平常生氣時表現的生悶氣不同，是要表現具有攻擊性的、外放式的生氣，因此拍了一整天都達不到導演的要求，在重拍前，她花了半天時間培養情緒，後來聽了盧廣仲的建議「對自己生氣」，結果終於奏效，下戲後還哭了十多分鐘，並趕緊為下一場戲所需的開心情緒補妝、冰敷、轉換心情。而在一場花明與花甲爭執的拍攝中，劉冠廷因為一整天保持在情緒緊繃的狀態下，感到頭暈想吐。他表示當天臨時得知要拍那場衝突戲後就開始培養情緒，但在正式開拍前越來越緊張，光是登場就拍了三次。
在最後一集裡有一場重頭戲，是花甲在葬禮上念祭文弔念祖母的情節，盧廣仲認為這是該集裡難度最高的演出（雖然這並非自然的情節，因為臺灣並沒有親友誦讀悼念文的習俗，如果真有悼念文也鮮少由親人誦讀，以免至親的家人情緒激動而中斷）。祭文長約800字，實際演出長度約七分鐘。祭文由楊富閔操刀，盧廣仲花了一個禮拜才記起來。在開錄前，盧廣仲透過思念自己已經逝世的祖母、或聽祖母經常哼唱的《安平追想曲》來醞釀情緒，他也藉著拍這場戲與自己的祖母道別。龍劭華表示這與他的準備方式相同，但他聽的是江蕙的《相思雨》。該場戲總共拍三次，每次都是一鏡到底，在第一次拍攝時，就已讓在場演員和劇組人員很感動，瞿友寧希望盧廣仲再把情緒深化，於是便再拍了一次。在拍完後，幾位演員都上前擁抱並誇讚他，蔡振南更表示自己要向他學習。在那場戲裡，飾演阿春的阮安妮因為女兒必須動手術而缺席，她的告別戲是另外拍攝的。有一場光煌與花明的爭執戲碼，劉冠廷在演了兩、三次後還是達不到導演要求，為了激發劉冠廷的潛力，龍劭華在導演的安排下用激將法貶低他，讓劉冠廷非常羞愧，卻也因此達到導演想要的情緒。瞿友寧自知那些話會很傷人，並表示自己騙完他後感到難過。在故事結尾有一場花甲與阿瑋擁吻的鏡頭，因為盧廣仲在那場戲裡是一邊對話、一邊吃番薯，所以嚴正嵐表示在接吻時，盧廣仲的嘴裡都是番薯的味道。
在經過兩、三個月的主體拍攝後，劇組在2017年1月殺青，並在2月於臺菜餐廳舉辦殺青酒會，為劇繪製宣傳畫的插畫家馬克，以及該劇的出品人、長期支持臺灣創作的童子賢也出席酒會，童子賢還贈送禮金犒賞劇組。
2017年1月，鏡週刊製作了以臺灣電視環境為主題的報導，引用網友在Facebook的指控，指出《植劇場》是血汗工廠，而以慢拍聞名的瞿友寧也引起工作人員不滿。瞿友寧澄清自己很重視工作人員權益，並譴責對自己不滿的人應該來找自己溝通或離職，而非躲起來發表怨言。
場景之一的古厝。
除了飾演男主角，盧廣仲亦負責全劇的音樂創作及演唱。盧廣仲談到主題曲〈魚仔〉的創作理念，表示「我們就是一群魚仔，在宇宙游來游去，有時候很需要一個同伴，一起去尋找生命中有意義的事情」。除了瞿友寧事先聽過，〈魚仔〉是到了正式拍攝時，盧廣仲才第一次唱給大家聽。瞿友寧表示在場的工作人員聽過後都忍不住掉淚，嚴正嵐也表示自己在那場戲裡，聽完歌後哭哭啼啼。〈魚仔〉的MV也由瞿友寧執導，上線四天後有超過70萬次觀看，數日後達到近兩百萬，盧廣仲表示會考慮發行臺語專輯。
2017年7月，專輯《魚仔》由添翼創越工作室正式發行，收錄《花甲男孩轉大人》的主題曲〈魚仔〉和片尾曲〈明仔載〉。之後〈魚仔〉擊敗佔據KKBOX榜首的〈漂向北方〉，還入圍了第29屆金曲獎的四個獎項，分別是年度歌曲獎、最佳作曲人獎、最佳作詞人獎和最佳單曲製作人獎，最終贏得年度歌曲獎和最佳作曲人獎。而《花甲男孩轉大人 盧廣仲全創作原聲帶》收錄了盧廣仲為該劇創作的配樂，也收錄了一些舊曲。其中〈素蘭嬌檳榔攤〉、〈阿嬤的願望〉等曲名都取自劇中情節，原聲帶的實體版在2017年9月由添翼創越工作室發行。
《花甲男孩轉大人》在2017年5月25日於臺北私立育達高職的大禮堂舉辦首映會，並從2017年5月26日起，每週五於臺視主頻首播，每週六在八大綜合臺播出，並於每週五在愛奇藝臺灣站上架。臺視綜合臺2019年10月14日每週一至週五晚間10點播出。為了符合播出長度，故事的部分情節稍有刪減，在電視劇首播時，劇組都會邀請演員直播，在社群網站上營造討論熱度，在播出期間和播畢後，劇組不時會在Facebook粉絲專頁上發布《花甲小日記》和《花甲男孩轉大人之番外篇》系列影片，補充正劇中未說明或未採用的橋段。瞿友寧表示過去不少戲劇以為行銷就是放預告片，但行銷是一項專業，在把行銷交由結果娛樂公司負責後，發展更加順利。
2017年8月1日起，包括《花甲男孩轉大人》在內的所有《植劇場》作品於Netflix上架，在美洲、亞洲、紐澳等地區播放。8月25日起，臺視播出了《花甲男孩轉大人》的「一刀未剪版」，原版的內容共7集，每集2小時（含廣告），而一刀未剪版的內容是10集，每集1.5小時（含廣告），除了增補情節，有部分場景經重新剪接編排。為了宣傳一刀未剪版，盧廣仲拍了短片，說明兩個版本的差異。
瞿友寧過去曾拍攝過《惡作劇之吻》和《我可能不會愛你》等偶像劇，他表示這些作品都未達100分，但《花甲男孩轉大人》有120分，並在劇集上映前表示「這部大家不喜歡，我就去跳海」。雖然瞿友寧一開始十分擔心盧廣仲，甚至起過換角的念頭，但在他漸入佳境後，瞿友寧誇讚他具有與生俱來的、別人無法模仿的喜劇天分，哭戲也很有層次。但是因為盧廣仲太害羞，瞿友寧並不滿意他在感情戲的表現。蔡振南認為盧廣仲聰明且用心，對他讚譽有加。而培訓盧廣仲的許傑輝將盧廣仲形容為沉睡的火山，認為「他是聰明而且用功的演員，跟平常那張憨憨笑笑的臉很不一樣」。儘管如此，也有些觀眾批評盧廣仲的笑臉和哭臉看起來都差不多。
《花甲男孩轉大人》第一集首播平均收視為1.22，打破《植劇場》系列首播收視紀錄，最高收視達1.47，落在鄭花甲解釋鄭劉春一的外號「一姐」的由來，而最高分眾收視達到2.92，區間為45歲至54歲的女性。一些觀眾表示自己在看了鄭花甲與祖母的相處，想起自己與家中長輩的互動，認為他在得知祖母死訊時的反應很自然。其他受到讚揚的環節包括盧廣仲有別以往的中分瀏海造型以及謝盈萱的臺語口條。
第二集裡花甲與光輝沿路互罵的情節獲得熱烈好評，蔡振南在6月5日將擷取的影片上傳至自己的Facebook粉絲專頁後，一天之內就有超過400萬次瀏覽，三天內超過500萬次，還讓該Facebook粉絲專頁增加三萬名粉絲，也吸引更多觀眾加入觀劇行列。讚譽包括對盧廣仲的臺語能力感到意外、兩人的演出十分自然、不像是在演戲、看完之後感到舒壓，亦有人表示自己因看了該片段而決定觀看整部戲。瞿友寧表示兩人之間的交鋒不相上下，自己也透過那場戲見識到盧廣仲的爆發力。經營活水來冊房的作家黃震南誇讚該片段走位流暢、精采絕倫，認為兩人的表演都很傑出，不過也指出盧廣仲在臺語上犯的一些錯誤，包括「談戀愛」臺語發音不標準，或帶有一些國語的發音習慣。樂評人林勝韋則認為，鄉下人通常有「家醜不外揚」的心態，應該不會做出沿街互罵的行為。他也批評兩人在巷子裡的鏡頭缺乏活潑感和開放感，以及互罵卻沒有引來鄉民圍觀的問題。演員黃健瑋讚揚兩位演員十分厲害，但他認為更厲害的是負責掌鏡的攝影師。觀眾陳柏宇投書媒體，指出該段情節受到矚目的原因並非「一鏡到底」手法或蔡振南，而是盧廣仲流利的臺語能力在年輕中之中實在罕見。3C賣場燦坤的廣告戲仿這個片段，廣告中兩位演員為了賣場推出促銷而爭吵。模仿節目《全民大悶鍋》則對該段內容進行戲仿，由錢俞安和吳致任模仿兩人互相爭執，影片上傳至網路上後不到一天就有超過10萬次點擊。
第三集首播的平均收視為1.88，創下同時段最高收視，當中有一段花甲與阿瑋，該段長約一分鐘的情節沒有臺詞，只有肢體語言，最後被光輝介入並打斷，因為內容逗趣又引人遐想而受到讚譽。收視最高點是2.19，落在雅婷為光輝洗頭時打了他的頭，卻讓泡沫反濺到自己鼻孔的橋段，蔡振南表示那一段情節實際上是失誤，但因為喜劇效果十足，反而取代了沒有失誤的版本成為正式的情節。為了慶祝該段收視破2，劇組招募粉絲，讓劇中演員江宜蓉、嚴正嵐及葉辰莛為他們洗頭。除此之外，該集受到好評的橋段還有鄭家兄弟為了祖產各懷鬼胎，吵成一團的場景。
第四集首播的平均收視為2.62，而最高收視是3.14，落在鄭花甲去找離家出走的花慧的段落，45歲至54歲女性的分眾收視高達5.08。該集有不少賺人熱淚的場景，包括林靜雲給女兒送雞湯、自己卻省吃儉用的情節，以及鄭光輝跟蹤前妻卻始終說不出道歉的段落，以及結尾時史黛西激勵鄭光輝的場景都受到觀眾好評。第五集首播的平均收視率達到2.86，為該時段的最高收視，在愛奇藝臺灣站的戲劇頻道中，該劇的點閱數也接近300萬次。第六集首播的收視率再創新高，平均收視達到3.23，最高收視是3.69，落在鄭光輝與史黛西的親密戲橋段，而在第六集播出後，該劇在愛奇藝臺灣站的點閱人次也超過430萬次。第六集裡受到矚目的情節還包括鄭花明和李雅婷一段長約2分鐘的爭吵戲、以及男女主角間的戀情進展，而該集兩場死別戲碼也賺人熱淚，分別是鄭花慧與癌逝男友的告別場景，以及鄭家老夫人一姐的逝世場景。
《花甲男孩轉大人》的最後一集是全劇收視最高的一集，也是《植劇場》系列收視最高的一集，平均收視達到4.16，有效平均收視為4.11。在該集裡最受矚目與讚譽的部分是鄭花甲在告別式上含淚念祭文，表達自己對祖母的感情的段落，部分觀眾表示該段情節彌補了自己來不及向親人道別的遺憾。阿春向一姐告別時涕淚縱橫的場景也受到讚譽，她流下的鼻涕還被譽為「金鐘鼻涕」。最後一集的後半段為花甲與阿瑋的感情線做了收尾，該段情節的收視率達到最高，為4.58。有些觀眾讚揚該段情節的浪漫氣氛，但也有部分觀眾批評嚴正嵐的假髮及女裝扮相，並希望能多加描述家族的部分，也指出了服兵役的花甲沒有剃髮等瑕疵。瞿友寧則解釋，花甲是替代役，所以不用剃髮。另外，在最後一集播出前，盧廣仲在自己的Facebook頁面上揚言，如果最後一集的收視率超過4.5，瞿友寧導演就要全裸，但因平均收視率未達而沒有兌現。
綜觀全劇，劇中充滿鄉土味和人情味的場景、資深演員和新秀的演技、大量的臺語和寫實的親情糾葛都是受到矚目的亮點，不少觀眾看完後感覺該劇就像是在演自己家裡的故事，真實、細膩且令人感動，並希望能推出續作，不過因為廣受好評，接檔演出《植劇場－五味八珍的歲月》的安心亞也感到很大的壓力。中華民國文化部長鄭麗君讚揚導演的創作力，認為臺灣解嚴後的世代的創作能量十分旺盛。作家鄭順聰讚揚該劇的劇情用心，相對於鄉土劇裡千篇一律的主題，該劇充滿希望。出品人童子賢認為這部戲和《通靈少女》一起為臺灣電視劇打了強心針，擺脫近年來臺灣電視劇只有偶像劇和長壽劇的困境。影評藍祖蔚認為比起同樣以宮廟為題材的《通靈少女》，《花甲男孩轉大人》的格局和視野更上一層，活脫脫把當代臺灣社會搬到了電視上。
作家蘇俐穎認為《花甲男孩轉大人》是《植劇場》系列裡最為完整、話題性也最高的作品，劇情寫實且令觀眾易於投射情感，忠實地記錄下當代社會的風貌。作家沈政男認為《花甲男孩轉大人》把臺灣鄉土劇推向更高的境界，最大的成就是建構了臺灣鄉土文化與歷史的背景，對於鄉土情懷有著自信的態度和珍惜的心，這是它與民視和三立電視臺製作的鄉土劇最大的差別，可稱之為「新鄉土劇」。他還指出乩童、守喪、出殯等情節幾乎不可能出現在偶像劇時段，但該劇打破了這個分界線，是電視劇中少見且成功的創新，再加上導演選角獨到，劇本引人入勝，作品才會叫好又叫座。除了讚譽，他也批評花甲與阿瑋、花明與雅婷這兩組的感情戲欠缺說服力，而結局花太多篇幅在描述愛情而非親情，可謂敗筆。新聞工作者邱祖胤評論，鄭花甲旁觀了父親和叔叔之間的爭執，卻沒有失去對家人的愛與面對未來的信心，這是故事給觀眾的啟示。評論網站「新公民議會」的寫手起行認為，即使《花甲男孩轉大人》中的臺語獲得觀眾的共鳴，人們也不會因此改變對臺語的態度，新聞報導仍舊把「男歌手講臺語」為噱頭、臺語依舊無法回歸正常地位，反而成了短暫的娛樂。
作為繁星鄉取景地的大肚區，以及劇中鄭家祖厝取景地，一所位於烏日區九德里環中路的三合院，受到劇迷朝聖的影響，增加了許多觀光客，但是過多的遊客一度造成當地居民困擾，九德里的里長建議市府應該設置指示牌，或將其規劃為觀光景點，促進觀光產業發展。根據網路溫度計利用大數據系統KEYPO關鍵引擎對2017年2月25日至同年8月23日間於各新聞媒體及社群網站上的討論進行的分析，《花甲男孩轉大人》的討論度是《植劇場》作品中最高的一部，分析方認為，這與劇組擅長進行社群行銷、使得傳播率遠高於其他作品有關。在愛奇藝臺灣站於2017年1月1日至7月10日的統計中，《花甲男孩轉大人》的點擊次數超過600萬次，僅次於《極品絕配》，排名第二，而單集點擊次數超過80萬次，居臺劇之冠，最後三集更是蟬聯戲劇頻道冠軍，在2017年全年度的熱門戲劇排行裡，《花甲男孩轉大人》也排名第一。愛奇藝臺灣站總經理楊鳴讚揚該劇對百姓生活和社會情感的真實反映。在中國大陸影音網站豆瓣上，該劇在滿分10分中獲得9.2分的高評價。雖然在中國大陸受到歡迎，但該劇版權並沒有中國大陸買下，有消息指出可能是盧廣仲曾支持過反對海峽兩岸服務貿易協議的運動，使得中國大陸認為他具有臺獨意識所導致，盧廣仲並未對此表示意見，王小棣則認為在當今的時代，影音內容可以在任何管道分享，不必急於一時。
《花甲男孩轉大人》不但捧紅了劉冠廷、江宜蓉、林意箴等新秀，讓蔡振南、海裕芬、謝盈萱、阮安妮等資深演員的知名度提升，也讓進入演藝圈多年的盧廣仲、嚴正嵐有所突破。盧廣仲因為這部戲受到更多的關注，他的支持者不再只是集中在年輕族群，而開始向長者擴散，有些民眾會以劇中名稱呼他，他也因為這部戲增加了不少歌迷，還因此擔任夏普的代言人；嚴正嵐在演出這部戲時已出道十年並演出過不少角色，瞿友寧認為她的演技自然且清新，可惜很少有人賞識，她表示在這次演出後，第一次有觀眾以劇中名稱呼她。劉冠廷在《植劇場》系列的前幾部戲中已演出多個配角，但都沒有被注意，直到演出這部戲後才廣受矚目，與劉冠廷在替代役時期同梯的演員李國毅認為他演得很好，看他演戲可以很放鬆。江宜蓉表示在演出後也有人以劇中名稱呼她，讓她認真思考是否該改名，但她認為「一輩子靠這角色也不是辦法」，所以作罷。負面批評方面，一些觀眾認為海裕芬沒有演出「鄉下感」，或認為她不像道地臺南家庭裡會出現的角色。
2017年8月23日，電視金鐘獎公布第52屆的入圍名單，不少觀眾因為《花甲男孩轉大人》沒有入圍而感到詫異。實際上該劇並不是不受評審青睞，而是劇組預計將該劇提報至下一屆的金鐘獎。儘管沒有入圍，但該劇也成為該屆電視金鐘獎的話題，因為金鐘獎的主持人黃子佼與任家萱在主持時安排了模仿橋段，將《花甲男孩轉大人》劇中光輝與花甲互罵三分鐘的環節搬上舞臺，作為典禮開場，並在表演結尾安排擔任頒獎人的盧廣仲與蔡振南登場，博得觀眾佳評。
在電視金鐘獎於2018年公布的第53屆入圍名單裡，《花甲男孩轉大人》入圍了11個獎項，包括戲劇節目獎，戲劇節目導演獎、戲劇節目編劇獎、戲劇節目新進演員獎、戲劇節目男主角獎、戲劇節目女主角獎、兩個戲劇節目男配角獎、兩個戲劇節目女配角獎以及攝影獎，入圍的獎項數量僅次於《他們在畢業的前一天爆炸2》，和《臺北歌手》並列。其中，盧廣仲同時入圍了新進演員獎和男主角獎，男配角獎同時有蔡振南和劉冠廷入圍，女配角獎同時有謝盈萱和江宜蓉入圍。盧廣仲表示自己平常不看電視劇，所以不熟悉與他一起入圍的演員，在看過分析報導後，他對自己能與他們一同入圍感到榮幸。江宜蓉沒有想到自己能二度入圍，她很感謝二位導演。沒有入圍的龍劭華表示稍有遺憾，能在未來接到好角色更為重要。在得知入圍以前，蔡振南表示自己並沒有想藉這部戲獲得金鐘獎的企圖心，他表示「到這個年紀（63歲），拍戲只想開心而已。」
《花甲男孩轉大人》最終贏得第53屆金鐘獎的戲劇節目獎，盧廣仲同時拿下新進演員和男主角獎，而劉冠廷則獲得男配角獎，一共獲得四個獎項，是該屆金鐘獎的第二大贏家。評審認為，《花甲男孩轉大人》流暢地展現了臺灣庶民家庭內的家族紛爭，讓平凡的角色發出耀眼的神采，達到雅俗共賞的境界。而盧廣仲雖是第一次參與戲劇演出，但表現令人驚喜。同時拿下新進演員獎和男主角獎的盧廣仲成了截至當時為止，金鐘獎史上唯一一位在同一屆裡贏得該兩個獎項的演員，也是繼柯淑勤後再於同一屆裡獲得兩個獎項的演員，這樣的結果讓一些人感到意外和不服。盧廣仲領獎時感謝原作者、劇組和評審，並謝謝瞿友寧選擇自己這位相貌並不出眾、又沒有演戲經驗的人當男主角，他以自己為例，鼓勵大家追求夢想。首次入圍就獲獎的劉冠廷在受獎時除了感謝導演和劇組，也感謝家人和女友的支持。他表示自己在低潮迷惘時遇見了這齣戲，並因此打開更寬廣的前程。在獲獎消息揭曉後，時任臺中市長林佳龍在自己的Facebook頁面上分享相關訊息，表示作為取景地的臺中市與有榮焉，並廣邀劇組來臺中拍戲。不過龍劭華對評審的做法抱持強烈的質疑，他認為盧廣仲獲得最佳新人很了不起，但並不該得最佳男主角，並強調不是針對盧廣仲，而是針對評審。他指出讓新人獲得最佳男主角可能會讓下一部作品的導演難以提出指導或糾正，並會因此「害了這個演員一輩子」，龍劭華認為，讓盧廣仲在第一部作品就「當上戲王」不見得是好事。
除金鐘獎肯定外，《花甲男孩轉大人》還獲得2018年東京國際戲劇節的「最佳海外作品特別賞」，是第一部獲得該獎項的臺灣戲劇，主辦方邀請瞿友寧和嚴正嵐赴日受獎。瞿友寧對此十分開心，他表示入圍證明了作品想傳達的家庭價值及自我肯定的價值鼓舞了每一個人，更跨越了語言和地區的隔閡，嚴正嵐聞訊後表示自己很期待也很興奮。
場景之一的大肚瑞安宮。
海外作品特別賞
楊璧瑩、詹俊傑、吳翰-{杰}-、楊富閔
林正忠、劉蕓后、楊豐銘
在《花甲男孩轉大人》取得收視佳績後，劇組決定著手將其改編為電影，安排在春節檔期播出，這也是《植劇場》系列裡唯一一部拍攝電影的作品。電影名為《花甲大人轉男孩》，主題與電視劇同樣強調「家」的重要性，主要角色的造型和關係都有別於電視劇。故事描述花甲與阿瑋交往後，因為遭遇危機而找家族幫忙，卻意外穿越時空，回到2003年的經過。電影在2017年10月底開拍，2018年2月9日上映，票房超過1億新臺幣。
與其他《植劇場》系列作品相同，《花甲男孩轉大人》也改編成漫畫作品，同名漫畫由陳繭繪製。陳繭在參照了原著和電視劇劇本後著手創作，但他開始創作時並不知道主角由盧廣仲飾演，在電視劇播出後也沒有看電視劇，因為他擔憂會因此影響到靈感。漫畫劇情描述鄭花甲接下乩童的緣由，就故事順序而言相當於電視劇的前傳，但部分角色的情節和電視劇並不一致，並因為篇幅限制而有不少刪減和更改。
龔氏宗祠兩牌樓及浣紗記石雕位于中國江西省上饒市上饒縣應家鄉安坑村。村內有玳公祠和敘千祠兩個祠堂，兩祠直線距離僅80米。玳公祠建筑面積約608平方米，敘千祠建筑面積約1018平方米。玳公祠始建于清乾隆八年，落成于乾隆十六年，敘千祠始建年代為清乾隆十二年，落成于乾隆三十七年。浣紗記石雕位于玳公祠后廳兩側，為兩塊長3.2長、寬1.7米、厚0.2米的大青石。東側一塊刻有《前浣紗》，西側刻有《后浣紗》，共有畫面44組，計人物240個，戰馬18匹，撐扇10對，案桌10張。2013年被列為第七批全國重點文物保護單位。
體細胞中的同源染色體配對與早期的減數分裂配對類似，已在雙翅目昆蟲（如黑腹果蠅）與芽殖酵母中觀察到這一現象。在哺乳動物中除了幹細胞幾乎沒有配對現象的產生，並且幹細胞中的配對是受到生長信號調節，發生在特定部位的。
儘管減數分裂中的配對過程已經受到廣泛地研究，然而體細胞中發生的配對至今沒有很好地被理解，甚至還不清楚它在機制上是否與減數分裂中發生的配對有關。
Metz在1916年首次觀察到體細胞中的同源染色體配對，引用了在1907與1908年期間內蒂·史蒂文斯在細胞系的實驗中關於同源染色體配對的描述：“在這些昆蟲的生活史中可能發生與減數分裂相聯繫的同源染色體配對。”（p.215）史蒂文斯注意到了這種現象在信息交流與遺傳方面的意義。
1998年，確定在黑腹果蠅中同源染色體配對發生在獨立的起始位點。
2002年，第一次採用RNAi篩選（基於DNA FISH）來鑑別調節黑腹果蠅體細胞配對的基因，它們包括40個配對增強子基因和65個“抑制配對”基因，其中許多與人類基因同源。
《五味八珍的歲月》，2017年臺灣電視劇，為《植劇場》第八部作品，為原著改編系列的第二部劇集。故事以臺灣第一位開設烹飪電視節目的名廚傅培梅為主角，講述她結婚成家、學習廚藝、開班授課並主持節目的歷程，也描述了她與僕人林春之間的主僕之情。全劇由徐輔軍導演，溫郁芳和張可欣編劇，並請傅培梅的長女、廚師程安琪擔任顧問。由安心亞、王滿嬌、孫可芳、李至正、鍾承翰、張耀仁、陳歆姸、江常輝和顏毓麟主演。劇集自2017年7月14日起播放至同年8月18日止，全劇共六集。
在節目播出後，飾演傅培梅的安心亞得到了正面的評價，一些觀眾認為她傑出地詮釋了傅培梅的口音和做菜的架勢，而飾演林春的孫可芳也受到金鐘獎肯定，入圍了第53屆電視金鐘獎戲劇節目女主角獎。
飾演傅培梅的安心亞，攝於2016年
傅培梅出生自中國大連，來到臺灣成家後，原本對料理一竅不通的她，為了煮出不讓丈夫失望的菜，私下花錢向餐館名廚請益，開始學習中國各省份的菜色，在1962年到臺視開設烹飪節目，成為臺灣第一位烹飪節目主持人，數十年來傳授了千道食譜，成為家喻戶曉的名廚。她的生平被記載於自傳《五味八珍的歲月》中。後被《植劇場》相中，著手改編為電視劇和漫畫，和《花甲男孩》改編的《花甲男孩轉大人》同屬於原著改編系列。
主角傅培梅由安心亞飾演，安心亞表示自己從小就經常聽長輩提起傅培梅的名字，親友也對她抱有很大的期待，使她十分擔心會把眾人心中的料理女神搞砸，而且該劇又是《植劇場》系列的壓軸，更接在高人氣的《花甲男孩轉大人》之後，讓她認為這是自己從影以來最大的挑戰。她認為自己既不懂廚藝，也沒有經歷過傅培梅的時代的歷練，所以對於王小棣找她飾演傅培梅感到十分驚訝。她在接演此角色後，便開始要求自己的行為舉止要有那個年代該有的優雅，不時會觀看傅培梅的烹飪節目錄影，並且一字一音地抄筆記，試圖揣摩大連口音和烹飪的架式。另外，她也看了很多孕婦產子的影片，作為飾演孕婦的準備。
安心亞在拍戲的過程中也同時和節目顧問程安琪學習刀工、手勢等烹飪技巧，使得在拍戲前連煎蛋都不會、也害怕觸碰生魚和生豬肉的她，在殺青後已經能做出四菜一湯，也包括羊腩煲、羊肉爐和傅培梅的招牌菜墨魚大?。她在練習包黃魚水餃時，心中想的是飾演程紹慶的李至正的模樣，她也會在拍戲之餘燒菜給工作人員品嘗，或是嚐試做出在拍戲時吃到的料理。
安心亞表示在拍這部戲時，自己是抱持當作人生最後一部戲的心情在拍。但壓力隨著拍完戲而解除。也讓安心亞的長輩和她有了傅培梅這個共通話題。安心亞認為，傅培梅的成長過程與不怕吃苦的個性，值得了解與學習。她表示自己以前遇到挫折時常會選擇放棄，在接演此角色後變得更加勇敢。
孫可芳飾演傅培梅家中的僕人林春，林春是位沒有接受過正規教育的鄉下女性，在與傅培梅相識後成為互相扶持的夥伴。孫可芳在拿到大綱前，對傅培梅毫無所悉，還以為她是革命烈士，在她了解傅培梅的生平後，認為她在她所處的年代也算是做了一場革命。在甄選角色時，孫可芳飾演的林春帶有苦中作樂的感覺，表現出雜草般的生命力，導演因此而選她演出林春，她在劇中全身上下都抹黑，他認為這樣的呈現很真實。除了外型上的突破，她也為了練習臺語，買了一臺平板電腦給外公，再用視訊向他請教，每句臺語臺詞都寫上了拼音，實際播出之後，她的外公認為她的臺語講得很道地。
除了學習臺語，孫可芳也想知道當年的人會怎麼思考，所以她查詢維基百科和YouTube試圖了解當年的事，後來選擇直接去問有實際經驗的外公，她驚覺那個赤腳走路上學、不時要躲進防空洞的年代離自己十分遙遠，她也聽到了許多鄉村傳統婦女的故事。在她演出這個角色後，她認為自己這些婦女說出了屬於她們的故事。
江常輝飾演林春的哥哥林繁，林繁是輕度智障，心智年齡只有五歲，臺詞不但很少，通常也都是「對」、「好吃」這樣的短句。江常輝被導演告知不用太多事前準備，但他卻因為準備不足而感到緊張。為了培養和孫可芳的默契，他在拍戲空檔也會用林繁的性格和孫可芳互動，讓她能更快習慣與該角色相處。
鍾承翰在劇中飾演被砲彈炸傷的軍人王孤夏，因此必須在眼角貼假傷疤，但他對貼膠過敏導致皮膚發炎、眼皮紅腫，使得他整整兩周無法拍攝，後來他嘗試用多種不同的膠水，以免延誤拍攝進度。為了將角色詮釋得更好，鍾承翰曾到西門町向外省籍的老伯聊天。在詮釋王孤夏的落魄模樣時，鍾承翰也刻意減少飲食，希望讓劇中的他看起來更乾癟。鍾承翰、孫可芳和江常輝都為了戲劇刻意抹髒，化黑妝都要至少1小時，卸妝更是耗時。他們還自嘲是「髒兮兮三人組」。
傅培梅的丈夫程紹慶由李至正飾演，他手抄了萬餘字當初程紹慶寄給傅培梅的情書，為了培養感情，也會邀請安心亞到家中吃飯。安心亞表示自己有被這些手寫情書打動。李至正的外型被劇組演員認為長得很像中華民國前總統馬英九，在拍戲時，有些演員都會直接以「馬英九」來稱呼他。雖然他一開始不太習慣，但後來會故意擺出揮手拜票的模樣。
張耀仁飾演林春的孫子王傳寶。和安心亞、孫可芳一樣不通廚藝的他隨著程安琪一起學習烹飪，在三個多月後也頗有心得。他與飾演老年林春的王滿嬌有許多對手戲，王滿嬌稱讚他是位認真的演員。
中華民國總統蔡英文（右一）和文化部長鄭麗君（右二）探視該劇的拍攝過程，與飾演米店夥計劉義甫的顏毓麟（左一）、飾演林春的孫可芳（左二）對談。
《五味八珍的歲月》在宜蘭、嘉義、臺南等地取景，劇組在2017年2月20日於宜蘭頭城農場舉行開鏡儀式，由導演帶領劇中主演共同參與，以祈拍攝順利。在拍攝傅培梅學做菜的場景時，劇組請來專業廚師參與演出，他們的精湛廚藝常讓安心亞和孫可芳看到忘記演戲。也由於劇中有很多吃飯的戲碼，安心亞又常忍不住多吃兩口，導致她一天吃了將近六餐，在拍戲期間胖了兩公斤，孫可芳表示自己也胖了三公斤。安心亞表示有時在拍完其它場次後，這些菜早已經被其它劇組人員吃掉了，並對此感到扼腕。
在拍戲期間的某一晚，安心亞在半夜聽到疑似敲鍋蓋的「鏘鏘鏘」聲音，她暗忖是自己不夠努力，傅培梅顯靈來提醒自己，讓她連忙反覆觀看傅培梅的影片檔案複習。隔天一早，她才知道怪聲響的來源是住在隔壁房的經紀人使用電腦造成的聲音。在拍攝傅培梅教導眾人料理的場景時，為了讓爐火不滅，劇組一直往裏頭丟樹葉和紙巾，結果安心亞被煙嗆得難以開口說話，而負責搧風的孫可芳也差點被突然灌風的爐火燙到。此外安心亞表示自己以前看到油鍋都會覺得可怕，在拍攝一場被油噴到的戲碼前，她為了詮釋這種痛感，拿針輕微地扎自己的手來感受，也為了克服恐懼，盡量站得靠爐火近一些。
在臺南拍攝期間，中華民國總統蔡英文和文化部長鄭麗君前來探視片場，蔡英文在逛完片場後和演員們聊天，她問孫可芳：「拍戲這麼辛苦，以後還想當演員嗎」，孫可芳表示「這條路很美好」。
《五味八珍的歲月》在2017年7月13日舉行首映記者會，於7月14日起每週五晚間10點臺視首播、每週六晚間8點八大戲劇臺播出，每週五晚間24點於愛奇藝臺灣站釋出。
在節目播出之前，因為傅培梅的高知名度和安心亞過去的性感和丑角形象，使安心亞受到諸多批評，有些網友表示不希望安心亞把自己的啟蒙師傅搞壞，安心亞因為這些先入為主的感想傷心不已，還用視訊向朋友宣洩情緒。李至正聽聞後勸她不要看情緒性的留言。孫可芳也因為在《天黑請閉眼》中的傑出表現，讓一些觀眾在節目播出前就不看好她的表現，認為她無法超越先前的演出。
《五味八珍的歲月》第一集首播的收視率是1.04，最高收視1.32落在林繁和林春登場後展現了兄妹情誼，由於孫可芳在《植劇場》的《天黑請閉眼》裡飾演到結局才讓觀眾知道身份的殺人兇手，在《五味八珍的歲月》裡也有殺人的橋段，讓該段情節被觀眾調侃「第一集就抓到兇手」。專欄作家管仁健在看完第一集後，認為故事缺少了「日本味」。他指出中菜師傅在傳授料理時通常會藏一手，以免徒弟超越自己的成就，但傅培梅的烹飪節目鉅細靡遺，從洗滌到擺盤都相當清楚，有如日本教育中的「匠人精神」。管仁健認為《五味八珍的歲月》裡就是少了這種日治時代「國語家庭」特有的味道。
第二集和第三集的收視率不如首集，製作團隊認為要讓觀眾暖身一下。第四集首播的收視率開始攀升，平均達到1.13，最高收視1.42落在傅培梅瞞著丈夫花錢求學，請川菜師傅到家裡學做菜的場景。第五集平均收視為1.31，最高收視為傅培梅教導眾人做菜的橋段。安心亞這一段的表現受到很高的評價，不少網友認為做菜教學和口音與傅培梅極為相似，如同傅培梅附身，扭轉了過去對她的刻板印象，安心亞的母親也很稱讚她的表現。
2018年8月29日，第53屆電視金鐘獎入圍名單公布，孫可芳入圍了「戲劇節目女主角獎」，演技受到肯定，而安心亞則以另一部《阮氏碧花與她的兩個男人》入圍迷你劇集（電視電影）女主角獎。對此，金鐘獎評審團主委吳洛纓解釋，相較於安心亞對傅培梅的完成度，孫可芳對林春的完成度更高。孫可芳接獲消息後先向外公報了喜，並感謝評審的肯定，她表示自己的入圍有很大程度是外公的幫忙，入圍是對外公有了交代。除此之外，《五味八珍的歲月》還入圍了戲劇節目編劇獎和美術設計獎。
趙焰，安徽旌德人，中國作家協會會員，安徽省作家協會副主席。
1986年，畢業于安徽師范大學中文系。畢業后曾在安徽省旌德縣委黨校、冶金部屯溪調查所、宣城地委辦公室工作。1993年調入安徽日報社，歷任安徽日報社駐宣城記者站記者、站長。現任安徽商報社副總編輯，主任記者。
2013年12月31日，當選為安徽省作家協會副主席。
* 散文集：《思想徽州》（2006年）、《千年徽州夢》（2007年）、?《行走新安江》（2011年）、《男人四十就變鬼》（2006年）、《野狐禪》（2012年）等。
* 歷史著作：《晚清有個李鴻章》（2007年）、?《晚清有個曾國藩》（2009年）、《晚清有個袁世凱》（2009年）、《在淮河邊上講中國歷史》（2010年）、《晚清之后是民國：1916至1928年的中國》（2014年）、《曾國藩傳》（2016年）、《李鴻章傳》（2016年）。
* 小說：《與眼鏡蛇同行》（1999年）、《無常》（2012年）、《異瞳——當關羽遇見貂蟬》（2016年）。
* 電影隨筆：《夜蘭花——我把酷碟獻給你》（2005年）、?《蝶影抄》（2008年）、《巴黎的憂傷》（2016年）。
讓·克勞德·巴塞洛繆·杜菲(Jean Claude Barthélemy Dufay)是一位法國天文學家。