ticoAg/ChineseCorpus-Kaggle-fanti huggingface dataset:
四湖風力發電計畫最初為臺灣電力公司所推動之「風力發電十年發展計畫」中2005年1月開始推動的風力發電工程計畫。臺電公司於第二期風力開發啟動後，進行臺灣西部沿海風力資源蘊藏區的勘察，其中在雲林縣臺電公司規劃，麥寮鄉可以架設24部風力發電機機組、四湖鄉可以架設14部風力發電機組，並列為優先開發項目，其中四湖風力發電計畫在2006年3月底通過行政院環境保護署的環境影響評估審查。
其餘開發計畫還有而臺西鄉、口湖鄉等鄉鎮經評估後預計將可裝設43部風力發電機組，分布於雲林縣的多項風力發電計畫，臺灣電力公司計畫於5年內能夠陸續完工商轉。
臺灣電力公司在四湖風力發電計畫通過環評審查後，將此案之施工設計在2006年8月進行對外招標。然而因臺灣風機市場規模仍小，無法吸引廠商投標，導致初期四湖風力發電計畫發生無廠商有意願而流標之狀況。因此，臺電公司評估後，為了增加廠商投標意願，將位於新北市林口區坐落在林口發電廠廠區內的林口風力發電站興建計畫與四湖風力發電計畫合併成一案對外招標。最終由臺灣汽電共生公司轉投資的星能股份有限公司得標，分頭進行林口風力發電計畫與四湖風力發電計畫。
2007年10月四湖風力發電計畫開始動工，由得標的星能公司進駐場區施工，並由臺電公司旗下之新能源施工處負責監造業務。四湖風力發電計畫中臺電公司規劃將架設14部風力發電機，並且機組架設位置主要在箔子寮漁港北側的防風林區。每部風力發電機組的裝置容量為2.0MW，合計總裝置容量為28MW，年發電量估計有7,555萬度。
施工期間，2009年6月23日臺電公司於四湖鄉三姓村興建風力發電機組用的集電所，然而此舉卻引發村民不滿，當天約200位村民前往集電所施工區進行抗議，表示說三姓村當地已有一座臺電變電所，而且是在10年前未與村民溝通下就興建，而現在又要新增一座，村民已不能容忍。對此臺電新能源施工處長陳武雄表示，風力發電集電所僅是電力控制開關的設備，無關電磁波，會再另外將村民支訴求向公司反映並持續與村民溝通。
2010年10月四湖風力發電站正式完工啟用，總投資金額為新臺幣約15億元。
詹姆士·赫利奧特（，）是一位在英國與美國知名的獸醫作家，原名是詹姆士·艾非德·懷特，OBE，FRCVS，也稱知名。他出生於英格蘭的巽德蘭，並在格拉斯哥長大，到23歲時成為了一名獸醫，並搬到英格蘭約克郡中的瑟斯克鎮上工作。他以描述自己一生的獸醫系列故事（包括二次大戰時在英國空軍服役的經過等）聞名。
他的系列書籍含有許多趣味性濃厚的畜牧農人故事，描述了北英格蘭約克郡鄉人與動物百態，以及獸醫業近代化的過程，使他大受歡迎，在1995年他去世時，英美出版界公認他是少數幾位能在英國和美國長期暢銷的作家之一，他的書籍今日已被拍成兩部電影，和兩部的熱門影集，並影響了後世的獸醫文學。
James Alfred Wight，筆名為詹姆士·赫利奧特(James Herriot)是英國一位知名的獸醫作家，以描寫獸醫為一系列的故事聞名。他出生於1916年10月3日出生於英國東北部的達拉謨郡（County Durham）。父James Wight（1890–1960）白天是一名造船鋼板工，夜晚則在當地一家戲院擔任鋼琴手、母Hannah Bell（1890–1980）為一名縫紉師兼歌手。詹姆士·赫利奧特從小在爸爸的影響下培養出了踢足球的興趣，終其一生都致力於Sunderland Association Football Club。原本他是以足球為寫作題材，卻因反應不佳而改寫獸醫生活，沒想到大受歡迎。
1939年畢業於格拉斯哥大學的獸醫系(University of Glasgow School of Veterinary Medicine)，並在同年取得獸醫師執照。取得獸醫師執照後，詹姆士·赫利奧特在隔年(1940年)的一月份在桑德蘭(Sunderland) 的一家獸醫診所工作。同年的7月份，詹姆士·赫利奧特辭去工作並到約克郡(Yorkshire)從事鄉間獸醫師的工作。而他的創作也都是在這裡取得靈感的，其中這裡又稱為Skeldale House。1969年詹姆士·赫利奧特創作了If Only They Could Talk一書，此書內容大致為獸醫的日常生活和他在第二次世界大戰時期參與Royal Air Force訓練的趣事。
雖然此書起初在英國並沒有大為暢銷，但是後來經紐約的St. Martin's 出版商 Thomas McCormack在詹姆士·赫利奧特同意下更名為All Creatures Great and Small並在美國出版後而暢銷。甚至有影集、電影改編自此書。其創作領域以獸醫學(Veterinary medicine)為主。
1979年詹姆士·赫利奧特榮獲了Heriot-Watt University頒發的名譽學位(Honorary Doctorate)。1995年2月23日因前列腺癌過世，享壽78歲。2009年7月29日，英國的鐵路局為了紀念詹姆士·赫利奧特，開通了從詹姆士·赫利奧特出生地Sunderland到London King's Cross的一路線（又名British Rail Class 180）。另外為了紀念他，2014年10月，Christopher Timothy（電視影集中飾演詹姆士·赫利奧特的演員）在Thirsk Racecourse揭開了詹姆士·赫利奧特的雕像。
詹姆士·赫利奧特的作品中大多在描述自己做為一個獸醫的日常生活並且記錄下所見或所聽聞的趣事。其文筆輕鬆自然，且書中對人物的描述極為細緻，記錄下與動物的有趣互動，使讀者能會心一笑並且身歷其境。作者筆下的人物真誠坦率，沒有太多虛偽的面具掩蓋，與書中的動物們共同組成一個一個理想的、令人嚮往的樂園。
詹姆士·赫利奧特在成為暢銷作家後，不少讀者在拜讀其作品之後便想去書中所描述的地點親身體驗那種恬靜的農村氛圍，因此帶動了瑟斯克(Thirsk)的觀光和當地的小企業(例如:詹姆士·赫利奧特博物館、Darrowby Inn)的興盛。除了觀光業之外，詹姆士·赫利奧特的暢銷也帶動了獸醫這個行業在演藝界中有所發展。不少影集和電影都改編自他的作品，也受到許多人的愛戴。
詹姆士·赫利奧特的著作內容部分為自傳，部分則講述其他人物的故事。著作中可看見獸醫界過渡時期的轉變。這時候的農業，從傳統的偏方及草藥治療到對醫藥的仰賴和抗生素的使用。醫藥學和社學上的變化和進步改變了整個獸醫界，尤其在二十世紀初整個社會逐漸富足，因此人們願意幫動物做好治療的意願便大大提升，也促進了獸醫界的發展與進步。從專門治療大動物(馬、牛、羊、豬)的時期到2000年後小動物(狗、貓)醫療漸漸興盛，獸醫在治療的方式上也與以往有很大的不同。
*If Only They Could Talk (1970年)
*It Shouldn't Happen to a Vet (1972年)
*Let Sleeping Vets Lie (1973年)
*Vet in Harness (1974年)
*Vets Might Fly (1976年)
*Vet in a Spin (1977年)
*James Herriot's Yorkshire (1979年)
*The Lord God Made Them All (1981年)
**繁體中文版《大地之愛》ISBN 957-33-0422-8
**簡體中文版《萬物剎那又永恒》2011年1月  中國城市出版社 種衍倫 譯 ISBN 9787507424096
*Every Living Thing (1992年)
**繁體中文版《大地之聲》ISBN 957-33-1034-1
**簡體中文版《萬物生光輝》2012年3月  中國城市出版社 余國芳 謝瑤玲 譯 ISBN 9787507421859
* All Creatures Great and Small (1972年) (包括了兩冊作品： If Only They Could Talk/It Shouldn't Happen to a Vet)
**繁體中文版《大地之歌》ISBN 957-33-0406-6
**簡體中文版 《蕓蕓眾生》1984年3月 工業出版社 王學文 等譯
**簡體中文版 《萬物既偉大又渺小》2010年5月 中國城市出版社 林瀅 林慰君 譯 ISBN 9787507422474
* All Things Bright and Beautiful (1974年) (包括了兩冊作品Let Sleeping Vets Lie/Vet in Harness)
**繁體中文版《大地之頌》ISBN 957-33-0805-3
**簡體中文版《萬物有靈且美》2010年1月 中國城市出版社 種衍倫 譯 ISBN 9787507421774
* All Things Wise and Wonderful (1977年) (包括了兩冊作品Vets Might Fly/Vet in a Spin)
**繁體中文版《大地之戀》ISBN 957-33-0217-9
**簡體中文版《萬物既聰慧又奇妙》2010年7月  中國城市出版社 戴國光 種衍倫 譯 ISBN 9787507422856
*James Herriot's Dog Stories  ISBN：0312364520
**繁體中文版《只吠過一聲的狗》ISBN 957-33-0804-5
*James Herriot's Cat Stories
**繁體中文版《夜夜交際的貓》ISBN 957-33-1207-7
**簡體中文版《貓的故事》2012年6月  中國城市出版社 ISBN 9787507425680
詹姆士·赫利奧特去世之後，英美文學界出版了數本與他相關的傳記，其中值得一提的是，2001年他的兒子詹姆士·懷特（James Wight；也是獸醫）出版了關於他的傳記《大地之子—詹姆士·赫利奧特的真實故事》（ISBN 957-33-1836-9）（The Real James Herriot : A Memoir of My Father），書中描述了與小說略有不同，但溫馨感人的真實生活。一般相信這本書的出版，是為了1998年葛萊罕·羅德（Graham Lord）所寫的《詹姆士·赫利奧特－鄉村獸醫的一生》（ISBN 957-8320-07-8）而寫，在葛萊罕聳動的傳記描述中，詹姆士·赫利奧特被形容成一位使用牛奶蜂蜜大量誇飾美化自己鄉村生活的作家，而引起相當多的爭議。
* Cnn採訪他的兒子小詹姆士
* 詹姆士·赫利奧特的世界– 他在瑟斯克鎮上的真實人生
* JamesHerriot.org
施淑端，筆名李昂，是出身臺灣彰化鹿港的作家。
她作品中最為顯著的元素是女性主義等。她至今最為人知的作品有小說《殺夫》等；該作品被譯為許多語言之版本，並廣受各地區讀者注目。同時，她許多作品都以其家鄉鹿港為敘事背景。
2004年，她獲頒法國藝術與文學勳章。
她曾表示其筆名「李昂」的「李」字借用自母親的姓氏，「昂」字則是希望自己可以「昂首挺胸」之意；在決定該筆名之時，考慮到臺灣社會大眾普遍認定女性作家只適合於寫作言情小說，因而挑選在當時被認定為偏向男性化之姓名組合，並以此期許自己能挑戰傳統社會價值觀。
1952年，施淑端出生於彰化縣鹿港鎮。她的父親是一位商人，但十分喜愛中國古典文學。她有兩個姊姊，分別是大姐施淑女（筆名施淑，後從事於文學評論），二姐施叔青（後為作家）。在父親與姊姊影響下，她在幼年時期即對童話等文學領域產生興趣，並受家庭（相對）富裕的經濟情況支持於寫作活動。
中學時期，她就讀於彰化女中（六年制）。在初中部二年級時，她開始寫作，但作品〈安可的第一封情書〉投稿未果。高中部一年級時，她的作品〈花季〉被刊載於報刊，並獲頒時報文學獎報導文學首獎獎項，又被選入爾雅出版之《五十七年短篇小說選》。
大學時期，她就讀於中國文化學院哲學系。後來，她又就讀於俄勒岡大學戲劇研究所。
於1980年代返回臺灣後，她任教於母校中國文化大學（於1980年改制為大學）之中國文學系（後長期擔任該系文藝創作組之教師），並持續進行其寫作事業。此後，她曾擔任專欄作家、電視評論家，並參與於社會服務工作等。
在她的寫作生涯中，她不斷嘗試於創新小說題材。 她致力於觀察臺灣社會時下現象，並在作品中揭示其中負面現象並加以批判，使得她的作品與臺灣社會持續產生互動關係。
1968年至1972年間，她的寫作風格受現代主義影響，表現出存在主義式之（對於社會現象的）反叛及心理（狀態）分析。1973年至1985年間，她的寫作內容呈現出女性自我意識等相關議題，且小說作品專注於描寫人物之情感；她曾表示當時其女性主義觀念之影響，來自於呂秀蓮及楊美惠等。1980年代前期（自美國返回臺灣後），她的作品呈現出對於臺灣傳統漢人社會及時下社會負面現象之強烈批判。 1980年代後期，在臺灣進一步民主化的政治及經濟等體制改革過程中，性別認同與政治認同間的顯著互動，成為她1990年代的寫作主題之一。 其後，她於其寫作手法之寫實主義基礎上，加入後設、魔幻、象徵、意識流、時空交錯等元素；她在《迷園》中探討國族認同議題，也在《自傳の小說》中嘗試以「大敘述」結構進行創作，並試圖還原女性被異化之樣貌，同時試圖書寫龐大而複雜之政治寓言。 約1997年起，她開始經常旅行於全球各地並尋覓美食，後於小說《鴛鴦春膳》中以食物為主題。 後來，她從事於臺灣各地民俗文化及歷史採訪工作等，並於多所學校擔任駐校作家。此後，她的小說逐漸開始描寫社會及人性現象之「光明面」。 但是，至今貫串她各小說作品的重要元素，仍是現代主義之精神心理分析等相關描寫。
她的小說作品關注之議題包含婦女所面對之家庭暴力、資本主義下的社會道德問題、大學教育的弊端、當代人的情愛和性愛問題等。她曾在許多（小說）作品中致力於描寫女性情慾，以及青年在面臨社會變化時所遭遇之有關性愛的心理與道德問題，也曾致力於描寫政治爭議等。
她經常使用直白而細緻的語言進行寫作，以期其創作能突破時下社會之制約與禁忌，她經常藉由描寫及分析作品中之人物心理活動，展示時下人群之集體心理樣貌，同時探討其中之社會議題。
她的寫作過程往往十分專注且緩慢，她也在其中維持規律的生活作息。
雖然她的作品多次引來輿論關注，但她相當注重個人隱私，且不認同讀者將小說內容與作家之（私人）生活進行聯想與猜測。
她曾被視為色情小說作家而招致許多負面評價。她小說作品中經常出現的性（行為）相關描寫，往往出現於故事人物的生存或精神狀態處於極度壓抑情況下；在描寫時，她經常將該些情節與時下社會生活情境結合。 她經常藉由描寫性（行為）方面的反抗，來象徵社會上的反抗；她藉此揭示並批評寫作時下臺灣社會之負面現象。 她也表示該些描寫是以心理學、社會學及精神醫學等專業領域相關知識為參考基礎。
1982年，她出版小說《殺夫》；該作品以當時南臺灣鄉村為設定背景，描寫其中成年男性藉其經濟優勢對女性施以控制和虐待的情態。 該作品隨後被翻譯為許多語言之版本，並廣受來自全球各地讀者之關注及議論。
1997年，她出版《北港香爐人人插》，隨後被輿論認定其內容指涉對象為陳文茜，並因此引發爭議。
2014年，她出版《路邊甘蔗眾人啃》，並贈送一本該作品與太陽花學運領袖陳為廷。
此外，她家鄉鹿港豐富的民間傳說與宗教活動，是她寫作靈感及題材的主要來源之一。
她表示其寫作靈感，經常來自女性被宰制及壓迫之集體潛意識。
* 國立中興大學「異想世界：李昂文藏館」
〈愛情試驗〉
〈別可憐我，請教育我〉
聯合報中篇小說
臺灣第11屆賴和文學獎
法國文化部頒法國藝術及文學勳章騎士勛位
第35屆吳三連文學獎
中興大學名譽文學博士學位
1968年出版，源於李昂大專聯考壓力而產生的「受困意識」，可見存在主義與心理分析的濃重痕跡。
主題描述青少女對性的恐懼與幻想與存在主義式的自我追尋。故事內容為一位高中女孩因課業枯燥乏味而逃學、翹課去買花，在跟著一位花匠去挑選聖誕樹的路上，上演一場自導自演的性幻想。
1983年出版，原名《婦人殺夫》，是作者以虛構的鹿城為背景，取材作家白先勇借給她的上海憶舊書籍《春申舊聞》中詹周氏殺夫的社會新聞而創作的小說，企圖探討臺灣社會中的兩性角色。故事描述女主人公林市因喪父與母親流落街頭，不堪飢餓的母親受飯糰引誘遭一軍人強姦，而後遭家族處決，林市成為叔叔的家庭奴隸，出嫁後繼續作為丈夫陳江水的性奴隸，終於不堪壓迫而殺夫，接續了與母親相同──受父權禁錮的悲慘命運。故事中的殺夫事件不僅是故事主角的人生悲劇，更是父權體制下女性悲劇命運的縮影。
1985年出版，內容主要描述現代都市的慾望氾濫，背景為臺灣進入了資本主義工商業社會，中產階級的爾虞我詐以及在經濟驅力和性解放的表象下仍然嚴酷的性壓迫，女人的身體是交易的籌碼與報復洩恨的工具:
報社男記者葉原在與女大生丁欣欣尋歡作樂的同時，又與男企業家好友黃承德的妻子李琳紅杏出牆。黃承德為了與葉原的利益合作，知道真相卻不戳破，變相地利用妻子交易商業情報。年輕人陳天瑞跑到黃承德家中以道德之名告知真相，真實目的是想藉黃承德借刀殺人，報復佔有自己情人──丁欣欣的葉原。故事在四人之間以金錢與性作為網路的關係中展開。作者欲藉由故事中這些敗德的行為來檢視臺灣資本主義工商社會下資產階級的墮落。
1991年出版，故事內容描述鹿城世家之女朱紅影的情慾糾葛，並藉由她的回憶呈現出父親朱祖彥遭受的政治迫害與私家花園「菡園」的歷史。從朱紅影的強弱浮沉、菡園的興廢、菡園中的植物與建築以及朱氏家族命運與臺灣歷史的互相指涉等都有象徵意涵。而朱紅影成為了臺灣的隱喻，她的成長帶有政治寓言的色彩，以女性同時具有多重面向，表示臺灣及其歷史也同樣地包含多重面向。
1997年出版，為《帶貞操帶的魔鬼系列》中四個短篇中的第三篇，四個作品間存在互文性，構成起承轉合的關係。
故事中透過主人公林麗姿的從政，揭示了父權社會的潛規則─以身體交換權力，以及透過臺灣烈士之妻的立委們對林麗姿的嘲諷，呈現出「貞節」和「悲情」也是一種秀，女人很難擺脫「被看」的位置。最後林麗姿「看」著迎神賽會的隊伍，扛神的男人累了而放下男神像，陷入塵土中少了下半身的模樣，嘲諷與顛覆以男性為中心來運作的政治權力。
2000年出版，
與這部小說是一部傳記，同時出版的還有李昂自己追隨謝雪紅足跡的遊記散文《漂流之旅》，兩者形成互文性。
作者將謝雪紅作為一個貫穿小說的人物，參考陳芳明的《謝雪紅評傳》、周明的《臺中的風雷》，以及楊克煌筆錄謝雪紅的口述《我的半生記》為資料來源。
內容描述聰明美麗而反骨，並且一生顛沛的謝雪紅，從反抗日本帝國主義、國民黨封建政權，到反抗中共獨裁統治，數度遭通緝、入獄、被刑求，但她始終以女性革命者自許。文體複雜多變，在史料與幻像之中穿梭，映現出的不只是謝雪紅的生平或是女性政客對權力的操控，或許真正含藏的是百年來女人的一生。
作者欲藉由這部作品找尋一種有別於以往的政治小說，以編年史或事件為敘述方式的寫作方法，並試圖探討女性與權力、政治的書寫關係。
2007年出版，《鴛鴦春膳》表現了權力與顛覆抵抗的議題，飲食與情慾相互指涉的另類飲食書寫。內容有起、承、轉、合四個小標題，含〈牛肉麵〉、〈珍珠奶茶〉等八個短篇小說，描述主角王齊芳與父親共同經歷捕捉、宰殺、烹煮到品嘗奇珍異味的過程，並進一步將飲食與政治結合。
《鴛鴦春膳》創造了「食色宰制」的特殊飲食書寫，反映出「食者/被食者」的概念，在情慾、政治、飲食文化中誰是食者，誰是被食者。
2017年出版，故事敘述年過半百的前外交官第二任夫人殷殷，在健身房中認識了年輕教練Pan，這場戀愛使得殷殷對於自己的年齡與外觀感到焦慮。透過描述姊弟戀，打破對於大齡女子情慾的汙名化，正面呈現熟女身體慾望的自主權。
寫實小說原本就容易遭到議論，如果在小說中運用超越寫實的技巧，或是挑戰傳統社會，便更容易引起既有勢力的嚴厲批判。李昂的代表作，多屬陰鬱、譎詭的領域，試圖打破社會的制約和禁忌。因此，李昂的小說，更容易遭受到既有勢力的評斷了。歸納過去對李昂評論者的批判言論，大約是來自三方面的：一是李昂小說描寫的技巧，二是李昂性描寫的尺度，三則是對李昂小說描述主題的非議。
「殺夫」這篇小說非常複雜，寫人性的不可捉摸，人獸之間剃刀邊緣的情形，寫得相當大膽、相當的不留情。寫沒有開放的農業社會中，中國人的陰暗面，把故事架構在原始性的社會裡來研究人獸之間的一線之隔；這是突破的作品，打破中國小說的很多禁忌，不留情地把人性最深處挖掘出來。──短篇小說家白先勇評《殺夫》
我從沒有忘記寫小說的困難和痛苦，「殺夫」真是驚人之作，不管是在題材上，還是在表達方法上面，把早期低層社會一些老百姓的生活、黑暗角落的事物都掌握得非常好，的確是很嚇人的。──雲門舞集創辦人林懷民評《殺夫》
男女主角陳江水及林市這兩個角色不免是扁平而單向，缺乏想像、反省的能力，以致行為及思考上甚至有點機械化，正因為這樣，他們之間並沒有溝通的可能；而事實上，他們也沒有努力嘗試過。所以，《殺夫》這小說對婦女問題，尤其是在傳統社會裏與男性相對待下的婦女問題，有「震撼性」的演出，但並沒有帶來什麼能使婦女問題與婦女運動向前推進的東西；我們甚至可以說，即使回到這故事的時空點來看，仍然看不出什麼進步的理念。──詩人、中西比較文學家 古添洪評《殺夫》
在「戴貞操帶的魔鬼」系列裡，我們看到了作者將旅遊團低俗的導遊的舉止，近乎耽溺的狀態，毫不節制地全盤照收；更看到了作者對戒嚴時期的氛圍，完全沒有駕馭能力，只是運用上一些陳腔濫調的象徵，如抓耙仔等等，就要帶過所謂「政治小說的寫作」。李昂的誘惑是成功還是自掘墳墓，目前尚無法定論。──作家兼精神部主治醫師 王浩威》評《北港香爐人人插》
小說內容具有原始色彩經營的特色。小說中間處理女主角如何逐步非人化、被迫走上崩潰的過程，就小說「怪誕性」的處理而言，是一個突破。在呈現方面，（一）作者在描述上：角色生活中不同經驗不時互為呼應和互相修飾；（二）氣氛的經營：暗示性意象的運用、外在景物描寫與人物塑造、情節推展，互相配合；（三）文字感染力方面，表現突出。──香港作家、文學理論家、評論家鄭樹森評《殺夫》
在李昂小說的描寫中，性的問題，多半與畸情的、扭曲的男女關係有關。在李昂的世界裏，通姦偷情是尋常題材，我們看到一心要放棄貞操的女孩﹝〈莫春〉﹞、不知道怎麼守住貞操的學生﹝〈人間世〉﹞、與學生未婚妻有染的老師﹝〈轉折〉﹞、晚節不保、卻又強迫女兒與情人結婚的守舊母親﹝〈西蓮〉﹞、虐妻的丈夫、殺夫的妻子﹝《殺夫》﹞、當然還有表兄四五十的「北港香爐」﹝《北港香爐人人插》﹞。還有性被偷竊化﹝〈長跑者〉、〈回顧〉﹞、禁欲化﹝〈人間世〉﹞、妄想化﹝〈有曲線的娃娃〉﹞、淫蕩化﹝〈蘇菲亞小姐的故事〉﹞、春宮化﹝〈迷園〉﹞、自虐虐人化﹝《殺夫》、《暗夜》﹞、以及死亡化﹝〈婚禮〉、〈空白的靈堂〉﹞。甚至在描寫性行為上，也遍及在破祠堂裏、在屠宰場旁﹝《殺夫》﹞、在荒園中、在車上﹝《迷園》﹞、在辦公室裏﹝〈北港香爐人人插〉﹞、在小旅館破敗的彈簧床上﹝〈莫春〉﹞，在一切茍且不安的環境裏。」──比較文學及文學評論學者王德威評《北港香爐人人插》
我個人的道德感非常強，對殺夫這類的題材本來很有排斥性，但是這篇作品整體表現上實在很完整，很震撼我，是非常傑出的作品。我覺得作者是嚴肅而誠懇的面對人生，每一個場景都抓住不放，死命地朝裡面去寫，寫的細膩而深刻，即使是寫的「關了燈的文化」，作者卻有能力寫的一點都不輕浮，寫得很朦朧含蓄恰到好處，令人看了痛惜。──臺灣作家、繪本作家司馬中原評《殺夫》
讀「殺夫」的時候覺得波濤洶湧，對作者構造的恐怖、陰慘的詭異世界充滿好奇與官能的刺激，被感染的程度十分強烈，是一篇好小說。──畫家、詩人與作家蔣勳評《殺夫》
李昂的小說《北港香爐人人插》出版後，社會上對「北港香爐」四個字衍生出不同層面的意涵，2006年一男子咒罵前妻「北港香爐」，被臺北地院認定是在貶損對方人格，依公然侮辱罪判處拘役30日。
然而，李昂的小說特別重視荒謬人生的表現，兩性問題的核心在「性」的問題，以及對傳統社會或反對運動的抗爭上。所以李昂小說的人物和情節，才會特別強調女性情慾的解放與對傳統社會抗爭的構思上；而不太會考慮到社會問題的複雜性、兩性關係的和諧面、甚至更少用到第三隻眼來觀察事物的發展。
換個角度思考，就如王德威的評論所言：「不論毀譽，她的小說畢竟提供了一個獨特角度，見證臺灣的性、道德，與政治論述的消長。若沒有了《殺夫》、《暗夜》、《迷園》、〈香爐〉，臺灣的文壇還真要嫌太清靜─與太清潔─了一些吧。」
就文學成就而言：李昂這數十年的創作具體呈現了臺灣社會發展的脈動，《殺夫》、《迷園》、《自傳の小說》是她的「臺灣三部作」。日本的中國文學、臺灣文學研究者藤井省三指出，「《自傳の小說》講的是日據時代謝雪紅的故事；《殺夫》是三○年代臺灣的生活描述；《迷園》則是一九七○到一九八○年代臺灣經濟發展期間的具體呈現。翻譯李昂的臺灣三部作，可以呈現臺灣的發展軌跡。」
李昂的文學貢獻在於：開發創新的議題、「展現時代群象，探討社會問題」，並獲得國際性的認同：任教於San Jose State University Chinese department的美國學者 K. C. Leung 在世界文學重要期刊《World Literature Today》 裡介紹李昂，認為「李昂對於現代主義式書寫的實驗、對於社會與婦女問題的探討，以及對於女性心裡的深度描繪」
；在香港任教的Daisy S.Y. Ng也讚賞李昂「創作議題多樣、勇於實驗文學敘述聲音、挑戰文類傳統規範」，認為李昂「是當代中文文學領域裡最令人感興趣的作家之一」
；大陸《人民文學》主編李敬澤與大陸女作家徐坤指出，李昂小說《殺夫》(1983)的問世帶給大陸文壇極大震撼，並影響80年代中國女性文學的書寫，隨著中國走向改革開放，激發出「殺夫」、「弒父」、「極端的女性個人化書寫」三種路線，在鐵凝、張潔、林白等女作家作品中，都可看到李昂的痕跡。
引發國際矚目：藤井教授提到，他在德國遇到著名的漢學家馬漢茂，得知他將《殺夫》譯成德文出版，在德國創下五萬本的銷售量；而《殺夫》在日本賣了四刷、六千本，僅次於黃春明的《莎喲娜拉再見》在日本創下超過一萬本的銷售紀錄，在臺灣文學或中國文學類的書籍中算是很好的……《殺夫》對日本的女性主義影響相當大，有書評指出，它徹底的描寫男女關係的始源。
李昂的多部作品被翻譯成各國語言，在不同國家出版。《殺夫》已有美、英、法、德、日、荷蘭、瑞典、義大利、韓國等國版本；《迷園》亦已譯成日、法文出版；《自傳の小說》在日本出版；《暗夜》在法國出版；《看得見的鬼》在德國出版。《鴛鴦春膳》在巴黎改編為舞臺劇演出。《北港香爐人人插》由德國達姆（Darmstadt）國家劇院改編成舞劇演出。李昂在2004年獲得法國文化部頒授「藝術與文學勳章騎士勛位」。德國知名導演 Monika Treut 紀錄片《母老虎飛飛飛》（Tigerwomen Grow Wings）以李昂作為其影片的三個主角之一，2007年法國巴黎 le Théatre de l'Opprimé 劇團將《鴛鴦春膳》裡的〈牛肉麵〉改編為舞臺劇版本，2011年德國 Darmstadt 國家劇院將李昂小說〈彩妝血祭〉改編為芭蕾舞劇演出，該劇入圍德國浮士德獎。
這些來自國外官方與民間團體的肯定，具體展現了李昂的國際知名度與能見度，也開闢了臺灣文學的世界文學格局。
# 《花季》（1968年，中國時報?人間副刊，ISBN不詳；1985年重新出版，洪範，ISBN　9576740657）
# 《混聲合唱》(1975年，中華文藝月刊社，ISBN不詳；1975年，華欣文化中心，ISBN不詳)
# 《人間世》（1977年，大漢，ISBN不詳）
# 《愛情試驗》（1982年，洪範，ISBN　9576740509）
# 《殺夫：鹿城故事》（1983年，聯合報，ISBN　9788570803884）
# 《暗夜》（1985年9月版166頁，時報，ISBN不詳；1994年新版，出版社不詳，ISBN 9579709262）
# 《她們的眼淚》（1984年，洪範，ISBN　9576740088）
# 《情弦》（1984年，文經，ISBN不詳）
# 《一封未寄的情書》（1986年，洪範，ISBN 9579525714）
# 《愛情之書》（1989年，林白，ISBN不詳）
# 《迷園》（1991年，貿騰發賣，ISBN不詳；2006年，麥田，ISBN 9861730559）
# 《甜美生活》（1991年，洪範，ISBN 9579525749）
# 《北港香爐人人插：戴貞操帶的魔鬼系列》（1997年，麥田，ISBN 9867895320）
# 《禁色的暗夜：李昂情色小說集》（1999年，皇冠，ISBN 9573316668）
# 《自傳の小說》（2000年，皇冠，ISBN 9789573317067）
# 《看得見的鬼》（2004年，聯合文學，ISBN 9575224574）
# 《花間迷情》（2005年，大塊文化，ISBN 9867291220）
# 《鴛鴦春膳》（2007年，聯合文學，ISBN 9789575227166）
# 《七世姻緣之臺灣／中國情人》（2009年，聯經，ISBN 9789570833638）
# 《附身》（2011年，九歌，ISBN 9789574447800）
# 《路邊甘蔗眾人啃》（2014年，九歌文庫，ISBN 9789574449361）
# 《睡美男》（2017年，有鹿文化，ISBN 9789869510851）
# 《貓咪與情人》（1987年，時報，ISBN不詳）
# 《漂流之旅》（2000年，皇冠，ISBN 9789573317043）
# 《愛吃鬼》（2002年，一方，ISBN 9868028485）
# 《愛吃鬼的華麗冒險》（2009年，有鹿文化，ISBN 9789868538948）
# 《愛吃鬼的祕徑：李昂帶路的美食奇妙之旅》（2013年，有鹿文化，ISBN 9789866281464）
# 《李昂的獨嘉美食》（2014年，嘉義市文化局，ISBN 9789860424973）
# 《愛吃鬼的華麗旅程》（2015年，中華，ISBN 9789888310432）
# 《在威尼斯遇見伯爵：李昂的極致美食之旅》（2016年，有鹿文化，ISBN 9789869257930）
# 《群像─中國當代藝術家訪問》（1976年，大漢，ISBN不詳）
# 《六十七年短篇小說選》（1979年編選，爾雅，ISBN不詳）
# 《非小說的關懷》（1980年社會大學教科書，社會大學，ISBN不詳）
# 〈女作家對社會的巨視與微觀〉（1983年，《中國論壇》5月號，頁52-55）
# 《女性的意見：李昂專欄》（1984年，時報，ISBN不詳）
# 《愛與罪：大學校園內的愛與性》（1984年編著，前衛，ISBN不詳）
# 〈女性與文學〉（1984年，《今日生活》11月號，頁52-55）
# 《鏡與燈》（1984年選編，文化大學，ISBN不詳）
# 《外遇》（1985年，時報，ISBN不詳）
# 《走出暗夜》（1986年專欄散文，前衛，ISBN不詳）
# 《心田的舞步》（1986年主編，敦理，ISBN不詳）
# 《年華》（1988年小說散文合集，時報，ISBN不詳）
# 《水鬼城隍》（1989年兒童文學，遠流，ISBN 9789573249313）
# 《懶人變猴子：賽夏族的故事》（1989年兒童文學，遠流，ISBN 9573257467）
# 《李昂集》（短篇小說集1992年，前衛，ISBN 9789579512558）
# 《施明德前傳》（1993年傳記，前衛，ISBN 9579703507）
# 《李昂說情》（1994年，貿騰，ISBN 9789579707572）
# 〈單身旅遊新主張〉（2000年，《講義》5月號，頁84-86）
# 《九十年小說選》（編選2002年，九歌，ISBN 9575608925)
# 〈愛的饗宴〉（2003年，《To'Go旅遊情報》6月號，頁172-173）
# 《九十六年小說選》（編選2008年，九歌，ISBN 9789574444793)
# 《復得返自然-名人與臺灣農村的交會》（與梁丹豐、郝譽翔、蕭言中等人合著，2008年，行政院農業委員會水土保持局，ISBN 9789860162868)
# 《上好一村：18個充滿Sun與Hope的小鎮故事》（與劉克襄、林文義合著，2008年，天下雜誌，ISBN 9789866582622)
# 《寄情山水：6位文學家的水土保持駐村故事》（與向陽、劉克襄等人合著，2010年，行政院農業委員會水土保持局，ISBN 9789860227055)
《殺夫》有美、英、法、德、日、荷蘭、瑞典、義大利、韓國等版本；《迷園》有英、法、日文版本；《自伝の小説》有日文版；《暗夜》有法文版；《看得見的鬼》有德文版。
*《La femme du boucher》(法文版). Translated by Alain Peyraube, Hua-Fang Vizcarra. Seuil. 1960年. ISBN 2020199971 ；Flammarion . 2004年再版. ISBN 2080663917
*《The Butcher's Wife》(英文版). Translated by Howard Goldblatt , Ellen Yeung. San Francisco North Point Press. 1986年. ISBN不詳
*《Gattenmord》(德文版). Translated by Helmut Martin, Udo Hoffmann, Chang Hsien-chen. Eugen Diederichs Verlag. 1987年. ISBN 9783424008579
*《???》(韓文版)，?? 譯，??，1991年，ISBN 20039510000591
*《夫殺し》(日文版)，藤井省三譯，寶島社，1993年，ISBN 479660636X
*《La moglie del macellaio》(義大利文版) . Translated by Anna Maria Paoluzzi. Corsico：Editrice Pisani, 2007.
*《迷いの園》(日文版)，藤井省三監譯、櫻庭由美子譯，國書刊行會，1999年，ISBN 4336041318
*《Le jardin des égarements》(法文版)，André Lévy 譯，Philippe Picquier，2003年，ISBN 2877306313
*《自伝の小説》(日文版)，藤井省三譯，國書刊行會，2004年，ISBN 9784336043849、ISBN 4336043841
*《Nuit obscure》(法文版)，Marie Laureillard 譯，Actes Sud，2004年，ISBN 2742751858
*《Sichtbare Geister》(德文版)，Martina Hasse 譯，Horlemann，2007年，ISBN 9783895022357。
* 臺灣文學外譯人力調查資料庫─於作者欄輸入「李昂」查詢
* Contemporary Chinese Writers - Li Ang - Works by other languages
*《殺夫》，1984年《殺夫》改編成同名電影，由曾壯祥導演，吳念真編劇。〈 殺夫(上)〉〈 殺夫(下)〉；2000年改編為電視劇《殺夫》，由臺灣電視劇播出。
*《暗夜》，1986年《暗夜》改編成同名電影，由但漢章編導。〈 臺灣經典老電影《暗夜》〉
*《北港香爐》，2000年《北港香爐人人插》改編為電視劇《北港香爐》，於東森綜合臺播出。
*《月光下，我記得》，2005年短篇小說〈西蓮〉( 出自《殺夫：鹿城故事》)被改編為電影《月光下，我記得》，由林正盛編導。〈 《月光下，我記得》預告片)〉
*2007年法國巴黎 le Théatre de l'Opprimé 劇團將〈牛肉麵〉( 出自《鴛鴦春膳》)部分內容改編為舞臺劇版本。
*《Die Brautschminkerin》，2011年德國Darmstadt國家劇院將〈彩妝血祭〉( 出自《北港香爐人人插》)改編為芭蕾舞劇《Die Brautschminkerin》(《新娘妝》)，由林美虹負責編舞。〈 李昂小說改編舞劇：Die Brautschminkerin〉
* 臺灣作家作品目錄資料庫——李昂
埃爾奧羅區，是秘魯的一個區，位於該國南部阿普里馬克大區的安塔班巴省，始建於1961年8月18日，面積68.8平方公里，海拔高度3,280米，2005年人口509，人口密度每平方公里7.4人。
瓦歷斯·諾幹（泰雅語：Walis Nokan，漢名吳俊傑，），是一位出身臺灣臺中和平Mihu部落泰雅族Pai-Peinox群的作家。他曾以瓦歷斯·尤幹為族名，後來返回部落投入田野調查，發現名字拼音上的錯誤，而正名為瓦歷斯·諾幹。
他早年閱讀周夢蝶、余光中、洛夫、楊牧等詩人作品，後來受吳晟影響，開始專注於「勞苦大眾」的生活。他最初以筆名柳翱發表第一本散文集《永遠的部落》，價值觀和文化觀接近漢人。1990年代，他創辦原住民文化刊物《獵人文化》及「臺灣原住民人文研究中心」，前妻利格拉樂·阿??（Liglave A-wu，1969年－）也返回出身的部落推展原住民文化重建工作，因此開始了創作內容上的改變，展現出有關泰雅族的文學風格，並參與《原報》、《南島時報》、《山海文化雙月刊》等刊物編輯工作，爭取主流媒體外的對話平臺。
他曾獲多個文學獎項。1996年，他以〈伊能再踏查〉獲得時報文學獎新詩類評審獎。後來，他出版散文集《戴墨鏡的飛鼠》，確立寫作方向。
此外，他曾於花蓮縣富里國小、臺中縣梧南國小、臺中市自由國小、靜宜大學、國立成功大學臺文所、國立中興大學中文系等校系擔任教師。其岳父為中國戲曲研究專家曾永義。
出生於臺中縣和平鄉Mihu部落（今臺中市和平區自由村雙崎社區），就讀部落自由國小。瓦歷斯諾幹離鄉就讀以客家人為主的東勢國中以後，才發現原住民是相對弱勢的族群，在國中時期受到漢人同學言語上的羞辱，為了證明泰雅的小孩並非野蠻、缺乏知識，他努力讀書，並想考上師專體系當個社會地位較高的老師。瓦歷斯諾幹第一次感受到文學的魅力是在15歲的時候，聯考前，在大姨丈家中讀到「青年戰士報」的副刊文章，猶如發現新大陸。考上省立臺中師專後，瓦歷斯在師專遇到了布農族同學，才意識到這世界還有其他在臺灣被視為「山地人」的人。在師專時，因為社會環境的價值觀，他開始憎恨部落的窮困，不明白為何部落總是跟不上平地社會。
19歲時，拒絕參與預官考試，在當兵前的暑假躲到清水鎮寫小說。同年底，到前線金門當兵，想成為「捍衛戰士」，卻擔任師部參謀長文書，躲在碉堡內抄寫作戰計畫。後來參謀長換人，發現瓦歷斯是「非國民黨員」，懷疑此人潛伏良久，先關禁閉一個月，再下放到步兵連。退伍時因為始終未見過「共匪」而深感遺憾。
1983年開始以「柳翱」為筆名開始創作，同年8月開始在花蓮縣富里國小任教。1985年7月調回臺中梧棲區的梧南國小，9月認識了臺灣社會主義，大量閱讀《夏潮》雜誌，也加入工黨，參與許多黨外活動，涉獵戒嚴時的禁書，得知原住民以及社會大環境的現況。開始發表許多有關臺灣原住民議論的文章。1988年8月申請調到豐原市富春國小，因此可以經常往返部落。不再使用「柳翱」、「吳俊傑」等名稱，開始以族名「瓦歷斯?尤幹」寫一些評論性文章投書媒體。1989年，與排灣族、魯凱族友人羅拉登?巫馬司、卡力多艾?卡比、臺邦?撒沙勒於屏東共同創辦《原報》，為一份原住民自辦報刊，主要報導原住民相關新聞、專論、文學、口傳史話、傳說、文化等。
1990年與當時的妻子利格拉樂．阿烏合辦《獵人文化》雜誌，開始用自己的方式進行原運，期望營造原住民盡情發聲的園地。《獵人文化》於1992年10月1日改組為「臺灣原住民人文研究中心」。除了田野調查工作與部落史撰寫的持續深入外，更著重在大專院校原住民文化工作者的培育；理念在於，唯有紮實地從文化底層出發，建立起原住民失去已久的信心，才足以抵禦物質文明與國家暴力的入侵，也才能延續美好而有意義的文化資產。
1994年回歸部落，因在部落中田野調查時發現名字拼音上的錯誤，更名為瓦歷斯?諾幹。回到母校自由國小任教，推展部落文化工作。
1999年家鄉Mihu部落受到地震重創，發起「Mihu重建團隊」搶救和重建規劃家鄉的未來。同年10月15日創辦雙崎社區報《MIHU快訊》，希望以文字傳播雙崎災後的狀況給社會大眾。這一次的大地震也喚醒他想積極傳承文學給下一代的決心，從那時開始，他更用力推廣閱讀與寫作。
2003年行政院文化建設委員會率領臺灣作家赴日本訪問暨參加「臺日文化交流研討會」，他與夏曼?藍波安等出席。
2015年受邀參加尼加拉瓜第11屆格拉納達國際詩歌節，為臺灣首次推派原住民詩人代表出席該國際詩歌節。
2015年〈山有夢〉法語版詩集出版，參與由駐法國臺灣文化中心與法國南特詩歌之家合作舉辦巡迴座談。
*《瓦歷斯?諾幹2012：自由寫作的年代》記錄了其在2012年巡迴全臺各地演講的心得、閱讀體會、二行詩教學實況，及與學生們互動過程；收錄由其親自挑選，來自全國各地新手詩人的傑出詩作。
*其自由寫作活動為至今仍在持續，不定期在各地學校、機構舉辦活動、課程。鼓勵並階段式的訓練學童寫作，以期激發對文學的熱情。
瓦歷斯於師專求學間開始他的創作生涯，以詩和散文為主，並模擬現代主義技巧。當時政治氛圍緊張，臺灣現代主義文學最鮮明的標誌是政治冷感、遠離現實，而瓦歷斯在當時也對自己的部落、社會感到冷感。三年級時進入慧星詩社，熟讀周夢蝶、余光中、洛夫、楊牧等人詩作，並嘗試寫下第一首現代詩創作「上帝之死」。後因接觸吳晟詩作，對現代詩的觀點產生變化，開始關注社會底層生活。
瓦歷斯在小學教書時，以「柳翱」為筆名創作，作品著重在描繪他與學童的互動以及對他們的關懷，針對小孩、學生寫了許多「興學童書」、「學童記載」系列作品(收錄於山是一所學校)。結拜大哥林輝熊建議他可以編寫一些關於自己部落的故事，瓦歷斯卻發現自己一個字也寫不出來。1985年9月接觸臺灣社會主義，開始發表「部落記事」、「部落記載」系列散文創作，內容首先記載自己的部落，後來收錄於《永遠的部落》散文集。而相關詩作〈孤挺花〉、〈親愛的，我不再寵你〉皆收入於1985及1986年爾雅年度詩選。
以族名「瓦歷斯?尤幹」寫一些評論性的文章投書媒體，在《自立早報》、《自立晚報》、《民眾日報》、《臺灣時報》、《自由時報》、《環球日報》、《首都早報》、《中國論壇》、《臺灣春秋》、《文星》等報刊雜誌發表，這些媒體的共通點就是都偏向在野與弱勢的聲音。1989-1991年的評論文章收錄於1992年出版的《番刀出鞘》中。
創辦《原報》報導原住民相關新聞，其中包含原住民的心聲園地「民族論壇」，主要針對當代社會制度與現象作深刻的反省與批判。《獵人文化》雜誌除了有原住民大事件、原住民論壇、族群歷史、與世界原住民接軌等設計外，每一期必定有實地到部落踏查的田野報告，瓦歷斯在下筆為文時，習慣性地穿插各部落的歷史人文資料，實地瞭解該部落今日的困境與政策的失當。這樣的田野調查，讓瓦歷斯能更瞭解原住民底層的聲音。1994年回部落定居，對故土親族有更強烈的思念，更肩負了能否延續族群文化的強烈使命。
*《永遠的部落》（晨星，1990）：思索族群生命的泰雅筆記，一本拾回泰雅族人失落已久的人與土地的記憶。全書分「部落手記」、「浮游族群」、「泰雅筆記」三部份。
*《番刀出鞘》（稻鄉，1992）：主要收錄瓦歷斯?諾幹1989年與1990年間，發表於報刊的三十八篇評論，是作者紮根本土，深耕原鄉的力作。
*《戴墨鏡的飛鼠》（晨星，1997）：一個三十歲的泰雅漢子，重新攤開歲月的痕跡時，才猛然發現到，教科書不再記述泰雅的歷史；教科書不再鋪陳泰雅精神的可貴；教科書不再記載臺灣這塊土地的人文。一位原住民以荒野的觀點，鋪陳當代文明社會的黑色喜劇。
*《番人之眼》（晨星，1999）：文字間的部落心事，處處呈現作者驃悍風格與幽默品味，深刻描繪原住民的種種問題與心境。
*《迷霧之旅：紀錄部落故事的泰雅田野書》（晨星，2003）；再版（布拉格文化，2012）：傳說山林裡住著許多的祖靈，會悄悄地收集族人的語言寄藏在山谷山坳處，等待某個人在某個時刻召喚這些被收藏起來的聲音，再次撼動大地。
*《城市殘酷》（南方家園，2013）：集結瓦歷斯諾幹近二十年於報章雜誌所發表或獲獎之短篇作品書寫歷程，伴隨著整個大時代的變動，透過作家其筆下的角色和故事，部落青壯年的外遷在舊有習俗和城市生活受到的新衝擊後，或起或落。
*《七日讀》（印刻文學，2016年）：以上帝創世七日為喻，收錄1999至今，瓦歷斯．諾幹以澄澈的智識之眼所記錄下一切，來自林野的呼喚與部落生命印記。
*《荒野的呼喚》（晨星，1992）：作者深入原住民各部落從事部落變遷的觀察報告，將觸角深入到務實的田野工作與部落史的撰寫，是遠涉山林部落的人文報告。
*《泰雅孩子．臺灣心》（臺灣原住民人文研究中心，1994）：自費出版了第一本詩集，共收錄四十一首詩，分五輯，紀錄他所觀察的1986-1993年的臺灣社會、政治。
*《山是一座學校》（臺中縣立文化中心，1994）：是作者「個人記憶的一段補白」，收集了他師專畢業後初為人師的心情與對學生的關愛，其中有些是模擬童言童語的童詩童趣。
*《想念族人》（晨星，1994）：在歷史中回顧原住民所走過的崎嶇道路，許多關於族群衰落與都市文化入侵的蒼茫回憶，這是一本誠實反映原住民心情的詩集。
*《伊能再踏查：記憶部落族群的泰雅詩篇》（晨星，1999）：伊能的臺灣踏查日記歷歷言說著部落族群的印象，如今這些印象卻是陌生的記憶。瓦歷斯以詩的語言，隨著伊能的行蹤，在記憶中翻山越嶺。
*《當世界留下二行詩》（布拉格文化，2011）：以極簡的形式，挑戰詩藝和語境的實驗風格，觀察視角從臺灣的土地與家園，擴及到族群、社會乃至世界的關懷。
*《瓦歷斯微小說》（二魚文化，2014）：瓦歷斯?諾幹近年來嘗試創作、發表的微型小說結集，各篇皆為獨立、完整的故事，圍繞著主題反映出作者對於社會、歷史與生活閃現的片段靈光與思索。
*《戰爭殘酷》（印刻文學，2014）：瓦歷斯從山林出發，替讀者獵回第三世界的戰爭殘片，用臺灣原住民的處境做經緯，織出一幅關於戰敗者與弱裔的殘酷生存圖像。
*《臺灣原住民史：泰雅族史篇》（國史館臺灣文獻館，2002）：由歷史的觀點，蒐羅文獻資料，參以鄉野傳說，撰成。共分「導論」、「口述歷史時代」、「部落的形成」、「對外關係與納入國家體系」、「日據時代」、「進入新國家」等六章，篇末附以人物誌。
*《泰雅先知：樂信．瓦旦──桃園老照片故事2》（桃園縣文化局，2005）
*《字字珠璣》（國家，2009）：作者揀選出平面媒體上的錯別字詞，將例證詳加整理後，歸納成三卷百則的內容。希望以此喚起大家對精準使用文字的重視，提筆為文時能字斟句酌，真正展現文字的優美內涵。
*《字頭子》（上、下二冊）（印刻，2013）：依山川草木、蟲魚鳥獸、人類文化等分類法，講一個字從甲骨文到金文、小篆、楷體的變化過程，像是在說故事一般，讓讀者看完便能懂得。
*《泰雅影像紀錄展專輯》（臺中縣立文化中心，1995）：一八三張泰雅歷史影像，除紀錄和平鄉各山地部落之生活過程外，還有日據時期日本政府所發行的明信片數套。
*《瓦歷斯．諾幹2012：自由寫作的年代》（國立臺灣大學出版中心，2012）：記錄瓦歷斯巡迴全臺演講的心得、自己的文學創作與閱讀心得，及他所收到來自全國各地的新手詩人優秀詩作。
*《荒野發聲》（稻鄉出版社，2014）：本書的文章先後自1991年到2004年發表，幾乎涵蓋當時臺灣社會良知的運動者與原住民族知識份子關切的議題。
*1987年〈軌道〉一詩獲鹽分地帶文學營詩獎第三名
*1987年〈汙名的背負〉一文獲鹽分地帶文學營散文獎第一名
*1989年〈獵人〉一文獲西子灣文學獎散文首獎
*1992年〈關於泰雅(Atayal)〉獲現代詩社81年度詩獎
*1993年〈Mihuo:土地記事〉獲得「第16屆時報文學獎報導文學類·評審獎」
「這幾年，我就在老人的神話傳說中漸漸地啟蒙，我的夢也開始緩緩地成形。例如:回到部落成立一座孩子的圖書館，用族人的口傳編寫一冊冊的童話故事，在老家開設談天居，邀請族人圍爐夜談，固定請老人講述生命史......你問我得獎的事，哦！獎金可以開始實現我的小小的夢，蓋一間部落孩子的圖書館，不是冷氣房的那種，是有花、有樹木、有泥土的，可以在小孩心中豢養夢想得圖書館，喜歡的話，你就來找我！」
*1994年〈Bei-su上小學〉獲得「教育部文藝創作獎」第一名
*1994年〈Losin?Wadan 殖民、族群與個人〉(樂信·瓦旦)獲得時報文學獎報導文學類·首獎
「在這一年關於族人白色恐怖的田野調查裡，往返中、北部與花東、南部的旅程中，爬梳那些族人最不忍述說的心靈與歲月時，我知道，這對我是一段啟蒙與成長的歷程。我一直沒有忘記，當初二十年頭，一心想要護衛族群尊嚴而被捕入獄的族老，四十多年以後的今日，頭上的白髮依然不肯蟄伏而顯現飛揚的意志，族老說：?我們是從Pinsbuogang(泰雅族的神話起源地，漢譯:賓斯博干，原意為使石頭破裂。)來的，祖先就是穿越困難、突破石頭而來到這個世界的。你要記住，我們泰雅族是個突破石頭的孩子！)寫完〈Losin Wadan〉，我清楚地知道，這只是突破石頭的第一步，學習與追懷祖先的精神，一直是我與這一代的族人努力的目標。」
*1995年 現代詩社「年度詩獎」
*1995年 詩集《想念族人》獲第五屆「陳秀喜詩獎」(笠詩社主辦)
*1996年《伊能再踏查》獲得「時報文學獎」新詩評審獎
*1996年〈把文明與荒野繫兩端：大安溪上的橋變〉獲得「我心中的一座橋」徵文，社會組優等獎
*1997年「時報文學獎」新詩甄選獎
*1998年〈ATAYAL(爭戰1896~1930)〉獲得「臺灣文學獎」現代詩首獎
*1998年〈人啊！人〉獲得「第一屆臺北文學獎 城街的指紋」散文類首獎
*1998年〈看到彩虹橋了嗎〉獲得「聯合文學小說新人獎」短篇小說推薦獎
*1998年〈迷霧之旅〉獲得「第一屆長榮寰宇文學獎」佳作
*1998年〈威爾斯記載〉獲得「第二十屆聯合報文學獎」
*2002年〈走過裂島的痕跡〉「時報文學獎」新詩鎮書寫獎
*2002年〈旅行〉獲得「聯合文學小說新人獎」推薦獎
*2011年〈七日讀〉獲第33屆聯合報文學獎散文大獎
得獎感言〈苦難鍛造的歷程〉：
「〈七日讀〉寫美洲原住民處境，也回應我所居住的部落，這是一段苦難鍛造的歷程，歷史如是，本文也如是數度遭到退稿的命運。幸賴評審看到了其中幽微的光芒，讓他從幽暗的檔案裡飛翔，見證了微弱的光芒也能直射人心」
*2011年〈小詩學堂〉獲吳濁流文學獎新詩獎正獎
* 瓦歷斯.諾幹&自由寫作 （Facebook粉絲專頁）
* Walis Nokan （Facebook）
* 瓦歷斯．諾幹數位主題館 （ 國立臺灣文學館 委託 國立中興大學建置）
瓦基爾卡區，是秘魯的一個區，位於該國南部阿普里馬克大區的安塔班巴省，始建於1945年1月17日，面積337.6平方公里，海拔高度3,480米，2005年人口1,420，人口密度每平方公里4.2人。
* Instituto Nacional de Estadística e Informática. '' Banco de Información Digital
*''. Retrieved April 7, 2008.
胡安埃斯皮諾薩梅德拉諾區，是秘魯的一個區，位於該國南部阿普里馬克大區的安塔班巴省，始建於1942年12月12日，面積623.2平方公里，海拔高度3,229米，2005年人口2,286，人口密度每平方公里3.7人。
鄭愁予，本名鄭文韜，是一位出生於山東省濟南市的臺灣現代詩詩人。16歲自費出版了第一本詩集《草鞋與筏子》，隨後出版《窗外的女奴》、《衣缽》、《雪的可能》、《燕人行》、《寂寞的人坐著看花》等多部詩集。在大眾間以《錯誤》一詩中「我達達的馬蹄聲是美麗的錯誤……」名句廣為流傳，詩作亦被改編為樂曲傳唱。
鄭愁予生長於軍事世家，祖籍福建南安，世居直隸寧河，為鄭成功十一代後裔。1933年鄭愁予在山東濟南出生，其父親陸軍少將鄭曉嵐在他出生後不久即前往南京就讀陸軍大學，隨後又赴湖北，鄭愁予與其母親由山東當地親戚照顧，並於1945年進入私塾研讀了四書五經、古典詩詞。抗戰後，鄭愁予舉家遷至北平，1947年進入英人設立的崇德學校就讀。
1948年底，國共內戰趨近尾聲，鄭家隨著當時擔任華北剿匪總司令部參謀長少將的父親一路南遷，1949年隨中華民國政府赴臺灣。於新竹中學畢業後，進入臺灣省立行政專科學校會統科（現國立臺北大學統計學系）就讀。1951鄭愁予以愁予為筆名在野風雜誌上發表?老水手」，這也是他第一篇在臺灣正式發表的詩作。後來鄭愁予也不斷在?新詩周刊」，?現代詩」等雜誌報刊發表詩作。1956年紀弦創立現代詩社，鄭愁予為發起人之一。
1952年鄭愁予於臺北現代詩社出版?夢土上」，其中收錄的?錯誤」一詩頗受歡迎。1997年?錯誤」編入臺灣高中國文課本，後來港、星、馬、中國大陸等地區選也曾選鄭愁予的作品入華文教材。
臺灣省立行政專科學校畢業後，鄭愁予進入中央陸軍軍官學校預備軍官班就讀，之後到基隆港務局工作了許多年，鄭愁予在這個時期認識了余梅芳女士，兩人在1962年結婚。
1968年鄭愁予取得獎學金前往美國深造，進入名作家聶華苓所主持的愛荷華大學「國際寫作班」研究，陸續獲得藝術碩士學位，美國愛荷華大學新聞學院博士學位、美國加州世界文化藝術學院文學博士（D.Litt）。先後任教於美國愛荷華大學及耶魯大學東亞語文學系、香港大學等校，教授中國現代文學。1970年美國將琉球群島的管轄權給予日本，海內外學生發起一連串保釣運動，鄭愁予因中擔任愛荷華大學保釣會主席，遭中華民國吊銷護照滯留美國。2004年自耶魯大學退休，獲聘耶魯大學駐校詩人。
2005年鄭愁予返臺擔任國立東華大學第六任駐校作家，現任國立金門大學講座教授、國立東華大學榮譽教授。於金門擔任講座教授的期間創作的詩集《和平的衣缽：百年詩歌萬載承平》獲得第10屆全球生命文學創作獎，其中收錄的詩作?當撞響和平之鐘到八百二十三聲」被刻在金門和平紀念園區鐘的和平鐘旁。
2016年起受邀為東海大學駐校詩人，2017年更榮聘為東海大學終身榮譽講座教授，長駐於東海校內，除學術講座演講和師生座談，亦參加多場海內外文學活動及公益活動。
*臺灣省立行政專科學校會統科（現國立臺北大學統計學系）
*美國加州世界文化藝術學院文學博士
中國文藝協會創作講座
1964~1966
教務長/講師
中華民國青年寫作協會
美國愛荷華大學東方語文學系
1969~1972
美國耶魯大學東亞語文學系
1990~1993
北美華文作家協會紐英倫分會
榮譽教授/駐校作家
國立臺灣海洋大學海洋中心
國立金門大學通識教育中心及閩南文化研究所
香港珠海大學
博嵐佛學院(Branford College)
榮譽講座教授
駐校詩人/榮譽講座教授
#現代詩創作
《草鞋與筏子》
《窗外的女奴》
《鄭愁予詩選集》
《鄭愁予詩集I》
《蒔花剎那》
《鄭愁予詩選》
《雪的可能》
《刺繡的歌謠》
《寂寞的人坐著看花》
《隨身讀-夢土上》
《鄭愁予詩選I》
《鄭愁予詩集II》
《和平的衣缽：百年詩歌萬載承平》
周大觀基金會
*《鄭愁予詩集I》被選為二十世紀新文學經典之一
*《鄭愁予詩集》被選為“影響臺灣三十年最有力的三十本書之一”
*《文訊月刊》問卷之副刊“最受歡迎詩類作家第一名”
*《文學家雜誌》問卷之“各文類十大最受歡迎作家第一名”
*全國青年學藝大競賽文藝創作比賽最佳新詩獎:得獎作品《革命的衣缽》
*救國團青年文藝獎:得獎作品《衣缽》
*中華民國國家文藝獎新詩獎:得獎作品《寂寞的人坐著看花》
*中國文藝協會文藝“終生成就獎章”
*香港大學中文學院贈予“中國文學終生成就獎”
*臺灣元智大學贈桂冠文學獎“桂冠詩人獎”
*行政院新聞局頒第19屆金曲獎傳統暨藝術音樂類“最佳作詞人獎”
*紐約華人文協贈予“終身貢獻獎”
*國際詩人筆會頒予終生成就“詩魂獎”
* 楊牧：「自從現代了以後，中國也有些外國詩人，用生疏惡劣的中國文學寫他們的現代感覺，但鄭愁予是中國的中國詩人，用良好的中國文字寫作，形象準確、聲籟華美，而且絕對地現代的。」「他以清楚的白話，為我們傳達了一種時間的空間的悲劇情調。」
* 蕭蕭於《現代詩學》指出:「鄭詩最具傳統詩情，而且其詩篇幅袖珍，正是中國詩的本色。」「現代詩人競相炫奇作怪，鄭愁予獨保留宋詞元曲中的優美遺韻，讀者對於古典之美的眷懷，不能不經由鄭愁予的詩作獲得滿足。」
* 張默、蕭蕭在所編的《新詩三百首》的小評中：「鄭愁予的筆觸，既有塞北江南的寓意，也有海外異域的采風，更有臺灣鄉土的情懷，而他眷愛的好山好水，一直都悠遊於作者廣大浩瀚的心室，詩人是通過書寫小我之情，捕捉大我之情，而進入無我之情的至高境界。」
* 瘂弦：「鄭愁予飄逸而又矜持的韻緻，夢幻而又明麗的詩想，溫柔的旋律，纏綿的節奏，與貴族的、東方的、淡淡的哀愁的調子，造成一種雲一般的魅力，一種巨大的不可抗拒的影響。」
2012年1月11日於臺灣總統大選與立委選舉前夕，於蘋果日報發表一篇標題名為《臺灣版的科學貴族》的文章，批評涉及宇昌案的科學家李遠哲、何大一、陳良博為科學貴族，表達支持九二共識的立場。
2016年1月15日於總統大選與立委選舉前夕，在中國時報發表一篇標題名為《海峽只是停火  不是和平》的文章，批評中華民國的選舉是假象，因為缺乏為人民謀福利「誠」的基礎。
# 李金鎗：《名詩人鄭愁予金技學院發表演說》。《金城》報導，2006年8月29日，新聞。http://www.kinmen.gov.tw/News/News.aspx?DocTag=33713,
# 他們在島嶼寫作-鄭愁予。https://web.archive.org/web/20170926161334/http://www.poemmovie.com.tw/Zheng_Chou_yu.php ,
# 國立臺北大學鄭愁予數位文學館。https://web.archive.org/web/20180122084957/http://www.digitalpoetry-zcy.ntpu.edu.tw/ ,
*  《他們在島嶼寫作-如霧起時Port of Mists》中英文預告Trailer
蔡素芬生於臺南市七股區，臺灣知名小說家，淡江大學中文系畢業，美國德州大學聖安東尼奧分校雙語言文化所碩士進修，曾擔任《國文天地》月刊主編。歷任《自由時報》影藝中心撰述委員、副刊主編、藝文組組長，現任影藝中心主任暨林榮三文化公益基金會執行長、兼任臺灣師範大學國文系助理教授。
《鹽田兒女》2014新版書封