ticoAg/ChineseCorpus-Kaggle-fanti huggingface dataset:
喇克達次子雍占，康熙二十二年封三等奉國將軍，康熙三十三年去世。雍占三子琳康，同一年襲奉恩將軍，乾隆二十四年去世。琳康長子武興，雍正十三年封奉恩將軍，乾隆二十年病退。武興次子果爾明阿，同一年襲奉恩將軍，三十四年因疾病退休。果爾明阿長子祿哈布禮，同一年襲奉恩將軍，乾隆四十四年去世。祿哈布禮長子色炳額，乾隆四十五年襲奉恩將軍，嘉慶二十一年去世。色炳額次子景年，嘉慶二十二年襲奉恩將軍，同治五年去世。景年四子明恩。明恩子春煦，同治十二年襲奉恩將軍，光緒二十六年去世。春煦長子隆譽，光緒三十三年襲奉恩將軍，后事未見記載
雍占六子琳安，雍正三年封奉恩將軍，乾隆十一年去世。琳安長子碩安，乾隆十二年襲奉恩將軍，乾隆二十五年去世。碩安長子祿增，同一年襲奉恩將軍，嘉慶八年去世。祿增長子廉聰，同一年襲奉恩將軍，道光元年去世。廉聰次子成福，同一年襲奉恩將軍，道光十七年
《 清史稿·喇世塔傳》
《每週輪替的奇蹟神話》是日本前衛搖滾樂團筋肉少女帶的第20張單曲。2016年4月20日由德間日本傳播發行。
《每週輪替的奇蹟神話》是筋肉少女帶自從上一張單曲《混合的危險》以來，相隔9個月發行的最新單曲。販售形式有初回限定盤和通常版共兩種，初回限定盤有附贈遊戲包裝盒形式的特典DVD，內容收錄了2015年12月23日在會場LIQUIDROOM演唱的歌曲，總計有11首。至於CD的限定盤和通常盤版所收錄的內容都相同。
另外與《混合的危險》一樣，2016年4月至6月繼續在TOKYO MX等UHF系首播的電視動畫《潮與虎》當作第3季片頭主題曲使用。
《潮與虎》電視動畫第3季播出之後，初回限定盤和通常版的封面插圖與上一張單曲《混合的危險》一樣，由同名漫畫的原作者藤田和日郎親筆繪製。而“週替”是每週有動畫播出日子的意思。
# 每週輪替的奇蹟神話 (3:43)
#* 作詞：，作曲：
#* TOKYO MX等UHF電視動畫《潮與虎》第3季片頭主題曲
# 混合的危險（'15 Live Version）（（'15 Live Version）） (4:22)
#* 作詞：大槻賢二，作曲：本城聰章
# 日本印度化計劃（'15 Live Version）（（'15 Live Version）） (3:55)
#* 作詞、作曲：大槻賢二
# 每週的奇蹟神話 ～TV Mix Version～ (1:33)
# 每週的奇蹟神話 ～TV Mix Version～ （Original Karaoke） (1:33)
# 每週的奇蹟神話（Instrumental） (3:42)
＊Track-2,3,：來自2015年12月23日 LIQUIDROOM 公演收錄。
來自2015年12月23日 LIQUIDROOM 公演收錄。
# 踴る人間
# 北極星二人 ～田～
格拉德區於斯洛維尼亞的位置
格拉德區是斯洛文尼亞的區份，位於該國東北部，面積37.4平方公里，2002年人口2,302人，人口密度為62人/km2。該區首府為格拉德。
鞏永固，字洪圖，明朝順天府宛平縣（今北京城西南）人，原籍山東蒲臺縣。
鞏永固娶明光宗之女樂安公主，拜駙馬都尉。他崇好文雅，喜歡藏古書彝器。和崇禎帝的表弟新樂伯劉文炳相友善。劉文炳對他說“國事至此，我與公受國恩，當以死報。”崇禎十七年（1644年）正月，崇禎帝召劉文炳、鞏永固商議國事。二人請早建籓封，遣永王、定王之國。但是沒有成行。三月初一日，李自成兵臨城下，鞏永固守崇文門。三月十六，李自成攻打西直門，崇禎帝派宦官召劉文炳和鞏永固，鞏永固、劉文炳出崇文門戰大順軍。三月十八，鞏永固奏道：“臣等已積薪第中，當闔門焚死，以報皇上。”三月十九，李自成陷克北京，他焚燒所藏文物、華宅美屋，投觀景臺下井死。南明時，贈少師，謚貞愍。
孫日萱，字春叔，安徽徽州府休寧縣人。清朝政治人物。
道光六年（1826年）丙戌科進士，選翰林院庶吉士，散館授編修。道光十一年（1831）任廣東鄉試副考官，次年任順天鄉試同考官，道光十四年（1834年）主陝西鄉試。道光十八年（1838年）任陝西道監察御史，次年任順天鄉試同考官。道光二十二年（1842年）任戶部銀庫查庫御史、鴻臚寺少卿，旋即革職。道光二十三年（1843年），因戶部庫丁舞弊一案牽連，交部嚴加議處。
太平天國興起後，勢如破竹。孫日萱在籍籌辦團練。咸豐五年（1855年），太平軍攻徽州府城，孫日萱與前太平府學教授楊惺予收集潰散，竭力堅守。城破，孫日萱在北門戰死。光緒三年（1877年），朝廷下旨在河南建立專祠，在休寧捐建專祠
阿卜杜拉國王體育城體育場，舊稱阿卜杜拉·本·阿卜杜勒-阿齊茲王子體育場，是一座位於沙特阿拉伯布賴代的多功能體育場，現在是沙特阿拉伯職業足球聯賽艾塔亞文足球會和阿爾拉伊德足球會的主場，容納人數25,000人。
* StadiumDB page
弗蘭斯科（斯洛維尼亞語: Vransko）是斯洛文尼亞的城鎮，位於該國中部，面積53.3平方公里，2002年人口2,457人，人口密度為46人/km2。
*  Municipality of Vransko on Geopedia
*  Vransko municipal site
色勒，滿洲正藍旗人，是武功郡王禮敦的孫子，太祖努爾哈赤的侄子。
太祖時，被授予牛錄額真。天聰年間，從十六大臣進八大臣，授予正藍旗固山額真。又被授予世職牛錄章京，兼任吏部右參政。順治元年，提拔到內大臣，授予拜他喇布勒哈番，累進二等精奇尼哈番，任命為領侍衛內大臣。死后被諡為勤愨。
《 清史稿·色勒傳》
2017年亞洲冬季運動會於2017年2月19日至2月26日在日本札幌及帶廣舉行，中華民國（臺灣）以“中華臺北”名義參加本屆賽事 。本條目記錄本代表團成員在2017年亞洲冬季運動會的表現。
該屆賽事，臺灣將派員參加5個運動項目（9個小項）。中華臺北代表團由41名運動員組成。
中華臺北高山滑雪隊由3位運動員(2位男子和1位女子)組成。
中華臺北冬季兩項隊由1位男子運動員組成。
中華臺北派出男子隊參賽。隊伍由五位運動組成。
中華臺北花式滑冰隊由3位(2位男子和1位女子)運動員組成。
中華臺北派出男子隊參賽。隊伍將參加第一級賽事。
中華臺北短道競速滑冰隊由8位(4位男子和4位女子)運動員組成。
中華臺北競速滑冰隊由1名男子運動員組成。
《不要認輸啊小傢伙》是日本男性雷鬼音樂歌手的第4張單曲。2015年11月4日由德間日本傳播發行。
《不要認輸啊小傢伙》是自從上一張單曲《》以來，睽違3年約7個月發行的最新單曲。該歌曲曾被2015年7月至2016年6月在TOKYO MX等UHF系首播的電視動畫《潮與虎》當作第2季片尾主題曲使用。也是他第一首被當作動畫主題歌曲使用的單曲。
# 不要認輸啊小傢伙
#* 作詞：若旦那，作曲、編曲：
#* TOKYO MX等UHF電視動畫《潮與虎》第2季片尾主題曲
# （Hi-Fi City Mix）
# 不要認輸啊小傢伙（TV ver.）
#* 作詞：若旦那，作曲、編曲：大隅知宇
# （Neo 80's Mix）
# 不要認輸啊小傢伙（Instrumental）
務達海是清太祖努爾哈赤的侄子，誠毅勇壯貝勒穆爾哈齊的兒子，隸屬滿洲鑲藍旗。
被皇太極授予牛錄章京。崇德元年（1636年），跟隨睿親王多爾袞伐明。崇德三年，授刑部左參政。授予鑲白旗滿洲梅勒額真。七年，升刑部承政。順治元年（1644年）后多次加爵，從三等輔國將軍加封為貝子。順治六年，和鎮國公屯齊、輔國公巴布泰代英親王阿濟格一起討伐姜瓖。順治八年，攝都察院事。順治十一年，和鄭親王世子濟度討伐鄭成功，中途因為疾病而放棄指揮戰斗。順治十二年去世，諡號襄敏。
兒子托克托慧，孫子揚福，重孫三官保。
《清史稿·列傳二·諸王一》務達海傳
自2017年3月起成為橫綱的稀勢之里寬。
本列表列出歷任獲得獲得橫綱頭銜的相撲力士。
* 相撲力士姓名一欄中，粗體者為獲得20次優勝以上的橫綱。
* 連勝一欄是各橫綱最長的連勝紀錄。
* 勝率一欄是各橫綱的幕內勝率。
相撲力士姓名
あかし&nbsp;しがのすけ明石志賀之助
在京都擊敗，獲得的稱號，以此為初代橫綱的根據。然而此見解純屬參考，並沒有事實表示明石確實是橫綱，亦無法確認明石此人是否真實存在。
あやがわ&nbsp;ごろうじ綾川五郎次
下野國（栃木縣）
まるやま&nbsp;ごんだざえもん丸山權太左衛門
陸奧國（宮城縣）
たにかぜ&nbsp;かじのすけ谷風梶之助
1789年11月
1794年11月
おのがわ&nbsp;きさぶろう小野川喜三郎
近江國（滋賀縣）
1798年10月
おうのまつ&nbsp;みどりのすけ阿武松綠之助
能登國（石川縣）
1828年2月
いなづま&nbsp;らいごろう
常陸國（茨城縣）
1829年9月
1839年11月
1828年7月に免許
しらぬい&nbsp;だくえもん不知火諾右衛門
肥後國（熊本縣）
1844年1月
歴代橫綱の中で下位番付（関脇）に陥落した唯一の橫綱。
ひでのやま&nbsp;らいごろう秀乃山雷五郎
1847年9月
1850年3月
うんりゅう&nbsp;きゅうきち
1861年9月
1865年2月
しらぬい&nbsp;こうえもん
じんまく&nbsp;きゅうごろう
1867年11月
1863年1月に五條家免許
きめんざん&nbsp;たにごろう鬼面山谷五郎
1869年2月
1870年11月
さかいがわ&nbsp;なみえもん境川浪右衛門
1877年2月
1881年1月
1876年2月に五條家免許
うめがたに&nbsp;とうたろう
1884年2月
1885年5月
五條家とから同時免許
にしのうみ&nbsp;かじろう西之海嘉治郎 (初代)
こにしき&nbsp;やそきち小錦八十吉 (初代)
おおづつ&nbsp;まんえもん大砲萬右衛門
1908年1月
ひたちやま&nbsp;たにえもん常陸山谷右衛門
1903年6月
優勝次數の內訳は優勝1次,優勝相當6次
わかしま&nbsp;ごんしろう若島權四郎
1903年1月での橫綱免許
優勝4次、35連勝は大阪相撲での記録勝率は東京と大阪を合算したもの。東京に限れば0.333、大阪加入後は0.920
たちやま&nbsp;みねえもん
優勝次數の內訳は優勝9次,優勝相當2次
おおきど&nbsp;もりえもん大木戶森右衛門
1913年1月での橫綱免許
1910年が獨斷で橫綱免許。優勝10次、28連勝、勝率は大阪相撲での記録。
おおとり&nbsp;たにごろう鳳谷五郎
にしのうみ&nbsp;かじろう
おおにしき&nbsp;ういちろう大錦卯一郎
とちぎやま&nbsp;もりや栃木山守也
1918年2月
おおにしき&nbsp;だいごろう大錦大五郎
1918年5月での橫綱免許
(後に返上)
優勝6次、11連勝、勝率は大阪相撲での記録初代～3代目を除く歴代橫綱の中で最も連勝記録が少ない。東京相撲の橫綱?大関に歯が立たなかったことから「歴代最弱橫綱」と評されることがある。
みやぎやま&nbsp;ふくまつ宮城山福松
1922年2月での橫綱免許
15連勝は大阪相撲での記録優勝は大坂相撲で4次、東京加入後に2次勝率は大阪と東京を合算したもの。大阪に限れば0.803、東京加入後は0.566
つねのはな&nbsp;かんいち常乃花寬市
たまにしき&nbsp;さんえもん玉錦三右衛門
1938年5月場所後
むさしやま&nbsp;たけし武藏山武
みなのがわ&nbsp;とうぞう男女之川登三
ふたばやま&nbsp;さだじ雙葉山定次
はぐろやま&nbsp;まさじ羽黑山政司
あきのうみ&nbsp;せつお安藝乃海節男
てるくに&nbsp;まんぞう照國萬藏
まえだやま&nbsp;えいごろう前田山英五郎
1949年10月場所後不祥事により引退表明
あずまふじ&nbsp;きんいち
ちよのやま&nbsp;まさのぶ千代之山雅信
かがみさと&nbsp;きよじ鏡里喜代治
1958年1月場所終了直後に引退表明
鏡里→→→時津風→立田川→二十山
よしばやま&nbsp;じゅんのすけ吉葉山潤之輔
吉葉山→宮城野
とちにしき&nbsp;きよたか栃錦清隆
わかのはな&nbsp;かんじ
1962年3月次場所の番付発表後、初日前に引退表明
あさしお&nbsp;たろう朝潮太郎 (3代)
1961年11月次場所の番付発表後、初日前に引退表明
朝潮→→高砂
かしわど&nbsp;つよし柏戶剛
たいほう&nbsp;こうき大鵬幸喜
とちのうみ&nbsp;てるよし栃乃海晃嘉
栃ノ海→中立→春日野→
さだのやま&nbsp;しんまつ佐田之山晉松
出羽海→境川→
たまのうみ&nbsp;まさひろ玉之海正洋
1971年9月場所後
きたのふじ&nbsp;かつあき北之富士勝昭
井筒→九重→
ことざくら&nbsp;まさかつ琴櫻傑將
1974年5月次場所の番付発表後、初日前に引退表明
わじま&nbsp;ひろし輪島大士
きたのうみ&nbsp;としみつ北之湖敏滿
みえのうみ&nbsp;つよし三重乃海剛司
ちよのふじ&nbsp;みつぐ千代之富士貢
たかのさと&nbsp;としひで隆之里俊英
ふたはぐろ&nbsp;こうじ雙羽黑光司
1987年11月次場所の番付発表後、初日前不祥事により廃業を表明
歷代橫綱唯一沒優勝經驗者
ほくとうみ&nbsp;のぶよし北勝海信芳
1992年3月次場所の番付発表後、初日前に引退表明
おおのくに&nbsp;やすし大乃國康
大乃國→芝田山
あさひふじ&nbsp;せいや旭富士正也
旭富士→→伊勢ヶ濱
あけぼの&nbsp;たろう曙太郎
2001年1月場所比賽結束后宣布退役
第一名外籍橫綱（1996年4月歸化為日本籍）
たかのはな&nbsp;こうじ貴乃花光司
わかのはな&nbsp;まさる若乃花勝
むさしまる&nbsp;こうよう武藏丸光洋
武藏丸→→→武蔵川
1996年1月歸化為日本籍，橫綱昇進時已是日本人
あさしょうりゅう&nbsp;あきのり朝青龍明德
2010年1月場所後因打人丑聞宣布退役
第一位蒙古出身橫綱
2019年9月歸化為日本籍
はるまふじ&nbsp;こうへい日馬富士公平
2017年11月場所後因打人丑聞宣布退役
かくりゅう&nbsp;りきさぶろう鶴龍力三郎
蒙古蘇赫巴托爾省
2020年12月歸化為日本籍
きせのさと&nbsp;ゆたか稀勢之里寬
21世紀第一位日本出身橫綱、平成年間晉升橫綱的最後一人
てるのふじ はるお照乃富士春雄
令和第一位橫綱、第一位在平成年代出生的橫綱。2021年8月歸化為日本籍
*Yokozuna list at the Japanese Sumo Association  (English)  (Japanese)
葛哈·李希特（ ，），德國視覺藝術家. 作品形式包含抽象藝術、照相寫實主義繪畫、攝影及利用玻璃媒材等。 他的在藝術概念上追隨畢加索和讓·阿爾普（Jean Arp）等人，創作形式多樣而並非維持單一風格。
在2012年十月，李希特的一幅作品' 在拍賣會以3,400萬美元拍出，創下在世藝術家拍賣的最高價紀錄。 2013年5月，另一件1986年名為' (教堂廣場，米蘭)的作品以3,710萬美元於紐約拍出。 2015年2月-{Abstraktes Bild}-再度以4,452萬美元於倫敦蘇富比當代晚間拍賣中售出，頻頻打破自身紀錄。
李希特出生於薩克森州德累斯頓，並在下西里西亞的Reichenau（現在於波蘭的博加蒂尼亞地區）及瓦爾特斯多夫，在上勞濟茨的農村成長，上勞濟茨是父親擔任教職的村莊。李希特的母親生下他的時候正值25歲。 李希特的爺爺曾被認為有天份的鋼琴家，不過之後經營家族釀酒事業，最終破產並舉家遷至德累斯頓。李希特的母親在德累斯頓受訓成為書商，實踐了她對文學及音樂的熱愛。李希特的父親當時為數學及物理系學生，父母於1931年結婚。
父親為了能在國家社會主義制度中安穩生活，在賴歇瑙（Reichenau）尋得一份教職，李希特的妹妹也在1936年11月於當地出生。因居住於鄉間，李希特的父母一開始還能免於政治的壓迫，並未參加聚會集會或是成為狂熱的納粹主義支持者。 ，不過身為一名教師，父親最終還是加入了國家社會黨。 1942年李希特被徵召入德意志少年團，不過直至戰爭結束，他因年紀太輕並未成為希特勒青年團的正式成員。 1943年，母親舉家搬到了瓦爾特斯多夫，並因生活所迫賣掉鋼琴。 李希特在10年級後離開學校，先在廣告和舞臺設置擔任學徒，之後才進入德累斯頓美術學院就讀。&nbsp;在1948年，李希特完成了高等職業學校的學業後，1949年至1951年間，曾擔任一位專業畫家的學徒。 1950年李希特於德累斯頓美術學院入學申請因“過於資產階級”理由被拒。 直至1951年才終於在德累斯頓美術學院開始他的學業。成為阿潘（Karl von Appen）、亨氏·洛馬爾（Heinz Lohmar）和威爾·葛羅曼（Will Grohmann）的學生。
李希特在1957年與第一任妻子歐芬格爾（Marianne Eufinger）結婚; 生了第一個女兒。1982年再婚，第二任妻子爲雕塑家伊薩·根澤肯（Isa Genzken）。於1995年與第三任妻子薩賓·莫里茨（Sabine Moritz）再婚，並育有一個兒子和女兒。&nbsp;
在他的職業生涯的早期，李希特因應畢業文憑B.A.（Bachelor of Arts）的要求為學院的廳堂製作了一幅壁畫&nbsp;''與畢卡索的聖餐&nbsp;''(1955)。另一幅壁畫 ''生命之樂&nbsp;''則繪於德國德國衛生博物館（German Hygiene Museum），以壁紙或掛毯的方式呈現。
Gerhard Richter c. 1970, photograph by Lothar Wolleh
這兩件作品是在1961年李希特從東德逃往西德後所繪製，就在柏林圍牆築起前的2個月，兩件作品充滿意識形態。在兩德統一之後，於德國衛生博物館牆上的&nbsp;''生命之樂&nbsp;''(1956)後來因該建築重建，已不復見。1957年至1961年，李希特在學院中修習碩士，並接受當時的東德的委託創作。在這段時間裡，李希特密集地創作包括壁畫''Arbeiterkampf ''（Workers' struggle），油畫（如東德女演員安潔麗卡·多姆羅斯Angelica Domr?se和李希特的第一任妻子小名為Ema的肖像），也不少肖像畫及德累斯頓的全景風景畫''Stadtbild''&nbsp;（Townscape, 1956）。
當他逃往西德後，李希特與藝術家西格馬·波爾克（Sigmar Polke），哈·舒爾特（HA Schult） 庫諾·龔休爾（Kuno Gonschior），漢斯·艾哈德瓦爾特（Hans Erhard Walther），盧埃格（Konrad Lueg），歌德哈特·高伯勒（Gotthard Graubner），
卡爾·奧托·格茨（Karl Otto G?tz）一起於杜塞爾多夫藝術學院（Kunstakademie Düsseldorf&nbsp;）學習。與波爾克和菲舍爾（Konrad Fischer）相處時，以獨創的詞彙現實主義（Kapitalistischer）亦稱為資本現實主義，作為一種反藝術風格，像是廣告那樣簡化挪用詞彙，不但提及了蘇聯官方崇尚的社會主義寫實風格（ Socialist Realism），同時批評西方資本主義傾向消費者的藝術。
李希特在漢堡的漢堡學院和新斯科舍藝術設計學院擔任客座教授; 並於1971年回到杜塞爾多夫藝術學院擔任教授超過15年。
1983年李希特從杜塞爾多夫搬到科隆，至今仍生活及工作於科隆， 並於1996年搬進了由建築師Thiess Marwede所設計的工作室。
幾乎所有李希特的作品，都藉著繪畫動作和媒材的相互擾動而成，呈現出虛幻的空間。對李希特來說，現實是一連串新嘗試的組合，需要去被理解、去被&nbsp;''重現&nbsp;''；就像他，去&nbsp;''畫下''圍繞在身邊現實的世界。李希特對自己的創作以及藝術市場和各種藝術運動的觀點和看法，可從其寫作和採訪紀錄當中得知，按照紀錄的時間順序，以下引言摘錄
* "I am a Surrealist."
* "My sole concern is the object. Otherwise I would not take so much trouble over my choice of subjects; otherwise I would not paint at all."
* "My concern is never art, but always what art can be used for."
李希特在1960年代及1970年代初期利用黑白照片創作了各種繪畫，包含報紙和書籍等不同來源，藉著作品標題可窺見其內容（如''Helga Matura,&nbsp;''1966）; 私人快照; 城市和山的鳥瞰圖，''馬德里都市風景''（1968）和阿爾卑斯山（1968）; 海景（1969-70）; 以及1972年威尼斯雙年展的德國館所展出的大型多組件作品。而在他的作品&nbsp;''四十八件肖像&nbsp;''(1971–2)當中則是選擇以作曲家的臉孔組合而成，如古斯塔夫·馬勒（Gustav Mahler）和讓·西貝柳斯（Jean Sibelius），以及作家如H·G·威爾斯（H. G. Wells）和弗蘭茨·卡夫卡（Franz Kafka）
From his "Writings", the following refer to quotations regarding photography, its relationship with painting, and the "blur":
* "The photograph is the most perfect picture. It does not change; it is absolute, and therefore autonomous, unconditional, devoid of style. Both in its ways of informing, and in what it informs of, it is my source."
* "I don't create blurs. Blurring is not the most important thing; nor is it an identity tag for my pictures. When I dissolve demarcations and create, this is not in order to destroy the representation, or to make it more artistic or less precise. The flowing transitions, the smooth equalizing surface, clarify the content and make the representation credible (an "alla prima" impasto would be too reminiscent of painting, and would destroy the illusion)."
* "I blur things to make everything equally important and equally unimportant. I blur things so that they do not look artistic or craftsmanlike but technological, smooth and perfect. I blur things to make all the parts a closer fit. Perhaps I also blur out the excess of unimportant information."
李希特的繪畫作品完成前有不少步驟。從找到或拍下的一張攝影照片開始，從當中取材所要的色調，在畫布上描繪出景物，逐步修飾到完成，時而加上柔軟的刷子輕觸、時而以刮刀塗抹，製造出獨有的“模糊”效果。
從1964年左右開始，李希特畫了不少幅肖像作品，對象包含畫廊老闆、收藏家、藝術家和熟識的朋友圈。分別於1977 年及1988年為女兒所繪下兩件肖像作品Betty、1993年三幅名為''IG''作品則是第二任妻子伊薩·根澤肯（Isa Genzken）的肖像畫。曾刊登於雜誌內頁的作品''Lesende''（1994）則是畫下隔年與他結婚的第三任妻子薩賓·莫里茨（Sabine Moritz）。 李希特也曾為納粹黨成員及其受害者家屬畫下肖像，用寫實的方式記錄國家社會主義的歷史。 1966年開始，李希特將他所拍攝的或他人給予的照片作為肖像的基礎。 在1975年杜塞爾多夫的一次展覽契機，知名藝術家組合吉爾伯特和喬治（Gilbert & George）也曾委託李希特繪製肖像。
李希特於1965年開始直到1974年前期，活躍地以版畫媒材創作，估計李希特大多數的版畫（超過100件）都創作於1965-74年間，有著相似的內容及主題。 他探索了各式各樣的版畫印刷方式—絹印印刷（screenprint），光刻（photolithography）和膠印（collotype），用並非昂貴的媒材，賦予他的作品 “非藝術”的表現。 不過從1974年開始，創作的版畫數量逐漸減少，轉而從拍攝的照片上繪畫。
風景畫曾出現在1963年李希特早期的創作，之後1968年，利用一次假期遊覽科西嘉島的機會，李希特畫下一系列風景畫，記錄當地景致。 之後，風景畫在李希特的創作當中成為較獨立的系列。&nbsp;根據迪特馬·艾格（Dietmar Elger）的敘述，李希特的風景畫可在傳統德國浪漫繪畫下被理解。作品曾拿來與卡斯帕·大衛·弗里德里希（Caspar David Friedrich, 1774-1840）的作品比較，兩位藝術家的共同點是都成長於德累斯頓。 ''Gro?e Teyde-Landschaft'' (1971) 就是取材度假時拍攝的特內里費島火山區（Tenerife）照片。
作品&nbsp;''Atlas'' 首次展出於1972年在Utrecht的現代藝術館，題為 ''Atlas der Fotos'' 和 ''Skizzen'' ，作品包括315個部分。作品不斷擴充、改變形式，並於1989年在慕尼黑的倫巴赫美術館（Lenbachhaus）、1990年在科隆的路德維希博物館（Museum Ludwig）和1995年在紐約的迪亞藝術基金會（Dia Art Foundation）中完整展出。作品&nbsp;''Atlas'' 包含4,000件攝影、重新編輯過的照片及插畫，固定在約莫600個板子上，以百科全書式的方式展覽。&nbsp;
1972年，李希特前往格林蘭旅行十天，原定計畫是與朋友漢娜·達爾伯文（Hanne Darboven）同行，不過後來選擇獨自前往。旅行中記錄了荒涼的北極景觀，可從於1976年製作的四幅以 ''海景'' 為名的大型創作當中，窺見格陵蘭的景致。&nbsp;
在1982年和1983年間，李希特做了一系列的蠟燭和骷髏的繪畫，與虛空靜物畫等傳統題材有關。受喬治·德·拉·圖爾（Georges de La Tour）和法蘭西斯科·德·祖巴蘭（Francisco de Zurbarán）等藝術家影響，李希特先在自己的工作室拍攝靜物照，安排桌面上蠟燭和頭骨的位置，和不同的自然光，再繪畫下來。蠟燭畫與首批大型抽象繪畫，與當時繽紛俏皮卻了無意義的藝術作品，反差極大，此類型靜物作品總計約有27件。1995年，德累斯頓舉辦第二次世界大戰期間遭受盟軍轟炸50週年紀念，就將李希特的蠟燭畫作品被放大展出於易北河旁，俯瞰整個城市作為復興的象徵。
在1988年的系列&nbsp;''1977年10月18日&nbsp;''爲15件模糊的照片繪畫組合而成，利用黑白報紙和警察所攝影的照片作為素材，繪下德國左翼恐怖組織紅軍派Faction（RAF）的四個成員。敘述1977年10月18日當天3名成員在監獄牢房內死亡，所引起的巨大爭議。1980年代後期，李希特就開始收集這個組織的圖片，並在1989年於克雷費爾德（Krefeld）第一次展出這15件畫作，利用激進記者烏爾里克·邁因霍夫（Ulrike Meinhof&nbsp;）的照片、霍格·麥斯（Holger Meins）被捕的照片、由警方拍下服刑中的古德倫·安司林（Gudrun Ensslin）照片、安德烈亞斯·巴德（Andreas Baader）藏槍用的書架及唱片機的照片，邁因霍夫、安司林和巴德的死亡照片以及拉斯佩（Jan-Carl Raspe）等人的葬禮照片作為素材。
李希特於2001年9月11日飛往紐約時剛好遇到九一一襲擊事件，班機轉降至哈利法克斯，新斯科舍。幾年後，他製作了一幅關於飛機墜入世界貿易中心的小件作品。&nbsp;2005年李希特創作了名為&nbsp;''September ''的作品，該作品被藝術術史作家羅伯特·斯托爾（Robert Storr）敘述為一個反意識形態的代表，他認為9月11日攻擊當時無處不在的新聞照片，影響了人對該事件的獨有記憶，並與作品'' 1977年10月18日 ''作為比較。
在2000年，李希特做了一系列作品用科學現象去處理的作品。2003年，他製作了幾幅同名作品&nbsp;''矽酸鹽&nbsp;''。在大型的畫布上，畫下格狀的淺灰和深灰色斑點，其形狀固定、排列整齊，每件角度稍微不同，彼此呼應。類似發表於法蘭克福雜誌（Frankfurter Allgemeine Zeitung）的照片，電腦模擬昆蟲殼中的二氧化矽反射的圖像。
李希特的&nbsp;''Table''（1962），用漩渦形狀的灰色覆蓋在慣用的照片寫實的繪畫上&nbsp;1969年，李希特製作了首批灰色單色畫，不過其紋理及繪畫方式各有所不同。&nbsp;
1976年，名為&nbsp;''Abstract Painting'' 是藝術家用新的創作方式“讓繪畫自行演變，並非被創作出來”，也因此難以用文字來解釋和命名。在這個系列，李希特一開始是在畫布上刷上大片的原色，然後再堆疊出許多層次。繪畫在創作過程中不斷地演變，也保留不經意出現的細節及樣式。李希特也利用相同繪畫技巧，抹除和刮除來顯露不同層次紋理及模糊的效果。
從1980年代中期開始，李希特使用一種自製的橡皮刮板來抹除和摩擦他在畫布上的大片油彩。&nbsp;於1986年李希特在接受本傑明·布赫勞（Benjamin H.D. Buchloch）的訪問時，被問及他的“灰色單色系列和抽象系列”，以及他們與藝術家伊夫·克萊因（Yves Klein）和埃爾斯沃思·凱利（Ellsworth Kelly）的關係。Richter的回覆：灰色單色系列是在單色畫無處不在的時候。儘管如此，我還是畫了，不只是凱利，還有鮑勃·萊曼（Bob Ryman），布萊斯·馬登（Brice Marden），艾倫·查爾頓（Alan Charlton），伊夫·克萊因（Yves Klein）和許多其他人。
作品''Firenze''在1999年秋季開始，為期一年多的時間，99件作品成為一個聯繫的週期。該系列由幾張佛羅倫斯的城市攝影，利用繪畫與重複塗抹而成，並對拿來向 Steve Reich和佛羅倫斯的音樂團體致敬。
2000年以後，李希特利用一些作品來探討科學現象，特別是不能由肉眼可見的作品。 2006年名為''Cage''的六組件作品，則是以美國前衛作曲家約翰·凱吉的姓作為作品名稱。 2002年5月，李希特拍攝了他1987年所創作名為''648-2抽象繪畫''的216處細節。在長桌上工作了好幾個星期，李希特把這些10×15公分的細節配合165份關於伊拉克戰爭的文本，在於2004年3月20日和21日於Frankfurter Allgemeine Zeitung上出版。這項工作於2004年出版，名為''戰爭之''。
2008年11月，李希特開始了一個新的系列，先將墨水滴在濕紙上，再利用酒精和漆料延長和延緩墨水的自然暈染和變化。該系列的作品''November''被認為與他以前水彩畫有顯著地不同，因為浸泡的關係，油墨滲透到另外一面，有雙面作品的效果。有時候，上層的圖案滲入其他紙張圖案，產生有連續性圖案的效果。 有些作品，李希特甚至在紙張的一面塗上漆，或在用鉛筆跨越不同顏色加上線條。
早在1966年，李希特已開始彩色圖表繪畫系列，使用矩形色塊作為物件，無止境地選擇不同色調，延伸成大型作品; 這系列在1973至1974年達到一個高峰，如作品 ''256色''  李希特在1966年到1974年間共繪製了三個彩色圖表繪畫系列，每個系列愈加有野心地安排更多顏色組合。最早的研究是從1966年開始，先用尺寸較小顏色也較少的排列，名為 ''10色'' 。 李希特試圖用這種方式，將色彩從傳統、描述、符號、表現用途掙脫出來，也因此彩色圖表繪畫系列有種匿名的、不帶感情的特色。當他做這些畫的同時，李希特會讓他的朋友布萊克巴勒莫（Blinky Palermo&nbsp;）隨機地叫出顏色，並使用該顏色於作品當中。
1970年代的色彩圖表系列，李希特將他的焦點從現成的系統轉向概念的系統，發展成用數學程序來混合顏色及安排位置。 所用的顏色範圍及量，用數學方式決定。然後將每種顏色隨機排列以產生所得的組合物和油漆的形式。李希特從1971年開始第二個系列，只有五件作品。在1973年和1974年期間專注於最後一個色彩圖表，加入了淺灰色、深灰色和之後的綠色，以混合的形式添加。
李希特的 ''4900顏色'' 從2007年明亮的單色正方形，轉變成隨機排列的網格，創造出令人驚嘆的萬花筒效果。同時進行的，還有科隆主教座堂的南面窗戶設計。 4900顏色包括25種顏色及196種版型，可以組合達11種變化–可從表面延伸色塊，或多種小色塊組合。李希特也為蛇形畫廊另外發展了 ''Version II'' &nbsp;- 49幅每件尺寸為97乘97公分的繪畫作品。
李希特從1967年左右開始使用玻璃來創作，當時製作了''Four Panes of Glass''作品 。 將玻璃板以傾斜的方式安裝，用不同角度串連一個緊接著一個的裝置。 1970年，他和Blinky Palermo一起為1972年夏季奧林匹克運動會體育設施設計提案。在運動場的前方，他們提出了一系列27種不同顏色的玻璃窗；每種顏色隨機式地分佈並重複出現五十次。 1981年，在杜塞爾多夫與格奧爾格·巴澤利茨的聯展中，李希特製作了第一個巨大的透明鏡子，並在他之後的作品中間歇地出現；鏡子尺寸明顯大於繪畫並利用鋼骨來調整及固定。對於諸如 ''Mirror Painting''（灰，735-2）（1991）的鏡子，則是將玻璃背面加工成為灰色玻璃。 在1992年在第九屆卡塞爾文獻展上，李希特則是與建築師保羅·羅布布雷特（Paul Robbrecht）合作，於該展館空間設計展出畫作和彩色鏡面玻璃。
2002年，則是為迪亞藝術基金會（Dia Art Foundation）製作一個玻璃雕塑，利用七個平行的玻璃，折射光和周遭的空間，讓該展出空間表現出多樣的視覺面貌；''Spiegel I'' 和 ''Spiegel II''，則是從1989年尺寸為7英尺長和18英尺長的兩塊鏡面來組合，改變了環境的邊界以及畫廊的觀看經驗；而1992年的作品 ''Kugel''，是以球面不銹鋼作為鏡子，同時與空間相互照映。從2002年開始，則利用三維玻璃結構，製作了一系列如 ''66 Standing Glass Panels''（2002/2011）的作品。
2010年美國紐約繪畫中心（the&nbsp;Drawing Center）舉辦了 ''不存在的線條''（Lines which do not exist）展覽，將李希特1966年至2005年的素描做一個整理及調查，包括使用機械干預方式製作的創作，例如將鉛筆連結到電鑽。 這也是自2002年於現代藝術博物館的展覽 ''40 Years of Painting'' 之後，李希特第一次於美國有較完整的回顧。 在 ''不存在的線條'' 的展覽評論當中，RH Lossi提及：“作為一個個人的（可能是專業的）缺陷，李希特的繪畫實踐包括記錄下不成功的-...李希特用他個人的、搖晃的、失敗的及物質的物件等證據，取代了藝術家雙手創作的概念。“
在他的整個職業生涯中，李希特拒絕了不少交易和豐厚私人傭金的機會。一件9×9?英尺的大型作品，描繪了米蘭主教座堂和19世紀的埃馬努埃萊二世拱廊街，命名為 ''米蘭大教堂廣場''（1968年），此作品就是西門子公司所委託所繪畫的，它從1968年到1998年掛在該公司位於米蘭的辦公室。此件作品在1998年在倫敦蘇富比拍出高達360萬美元的高價。1980年，李希特和伊薩·根澤肯被委託設計杜伊斯堡的K?nig-Heinrich-Platz地鐵站;並在1992年完成施工。1986年，李希特也為杜塞爾多夫的維多麗亞保險公司製作了兩件大型作品 ''Victoria I'' 及 ''Victoria II'' 。 1990年，他與索爾·勒維特和奧斯瓦爾德·馬蒂亞斯·翁格爾斯一起為杜塞爾多夫的巴伐利亞抵押及本票銀行（Bayerische Hypotheken- und Wechselbank）創作作品。1998年，李希特為柏林德國國會大廈的整修，利用德國國旗的顏色來做設計。
2002年，在他的MoMA回顧展的同一年，李希特受委託設計 科隆主教座堂 設計彩色花窗玻璃。2007年8月正式揭幕完成後的彩色玻璃窗。它是利由抽象拼貼的方式，約11,500個像素般的正方形玻璃，一共72種顏色，對稱地、隨機地排列於113平方米（1,220平方英尺）的窗型大小，讓人聯想到1974年的作品 ''4096色''  。雖然藝術家並未收取費用，不過光是材料和製作的費用就高達37萬歐元（506,000美元）。這些費用透過募款由1,000多人的捐款支付。 當時主教Joachim Meisner沒有參加彩色玻璃窗的正式揭幕；表示他較偏好具象地呈現基督徒烈士的方式，並說李希特的設計更適合出現在清真寺或其他禱告殿。 雖然藝術家自稱為無神論者或“偏天主教徒”，不過李希特的三個孩子與他第三任妻子後來都在科隆大教堂受洗。
Richter first began exhibiting in Düsseldorf in 1963. Richter had his first gallery solo show in 1964 at Galerie Schmela in Düsseldorf. Soon after, he had exhibitions in Munich and Berlin and by the early 1970s exhibited frequently throughout Europe and the United States. In 1966, Bruno Bischofberger was the first to show Richter's works outside Germany. Richter's first retrospective took place at the Kunsthalle Bremen in 1976 and covered works from 1962 to 1974. A traveling retrospective at Düsseldorf's Kunsthalle in 1986 was followed in 1991 by a retrospective at the Tate Gallery, London. In 1993 he received a major touring retrospective "Gerhard Richter: Malerei 1962–1993" curated by Kasper K?nig, with a three volume catalogue edited by Benjamin Buchloch. This exhibition containing 130 works carried out over the course of thirty years, was to entirely reinvent Richter's career.
Richter became known to a U.S. audience in 1990, when the Saint Louis Art Museum circulated ''Baader-Meinhof (October 18, 1977)'', a show that that was later seen at the Lannan Foundation in Marina del Rey, California. Richter's first North American retrospective was in 1998 at the Art Gallery of Ontario and at the Museum of Contemporary Art, Chicago. In 2002, a 40-year retrospective of Richter's work was held at the Museum of Modern Art, New York, and traveled to The Art Institute of Chicago, the San Francisco Museum of Modern Art, and the Hirshhorn Museum and Sculpture Garden, Washington, D.C. He has participated in several international art shows, including the Venice Biennale (1972, 1980, 1984, 1997 and 2007), as well as Documenta V (1972), VII (1982), VIII (1987), IX (1992), and X (1997). In 2006, an exhibition at the Getty Center connected the landscapes of Richter to the Romantic pictures of Caspar David Friedrich, showing that both artists "used abstraction, expansiveness, and emptiness to express transcendent emotion through painting."
The Gerhard Richter Archive was established in cooperation with the artist in 2005 as an institute of the Staatliche Kunstsammlungen Dresden
* ''Gerhard Richter 4900 Colours: Version II'' at the Serpentine Gallery, London, United Kingdom. 2008
* ''Gerhard Richter Portraits'' at the National Portrait Gallery, London, United Kingdom. 2009
* ''Gerhard Richter: Panorama'' at the Tate Modern, London, United Kingdom. 2011
* ''Gerhard Richter'' at the Centre Pompidou, Paris, France. 2012
* ''Gerhard Richter: Panorama'' at the Neue Nationalgalerie, Berlin, Germany. 2012
Although Richter gained popularity and critical praise throughout his career, his fame burgeoned during his 2005 retrospective exhibition, which declared his place among the most important artists of the 20th century. Today, many call Gerhard Richter the best living painter. In part, this comes from his ability to explore the medium at a time when many were heralding its death. Richter has been the recipient of numerous distinguished awards, including the State Prize of the state North Rhine-Westphalia in 2000; the Wexner Prize, 1998; the Praemium Imperiale, Japan, 1997; the Golden Lion of the 47th Biennale, Venice, 1997; the Wolf Prize in Israel in 1994/5; the Kaiserring Prize der Stadt Goslar, M?nchehaus-Museum für Moderne Kunst, Goslar, Germany, 1988; the Oskar Kokoschka Prize, Vienna, 1985; the Arnold Bode Prize, Kassel, 1981; and the Junger Western Art Prize, Germany, 1961. He was made an honorary citizen of Cologne in April 2007.
Among the students who studied with Richter at the Kunstakademie Düsseldorf between 1971 and 1994 were Ludger Gerdes, Hans-J?rg Holubitschka, Bernard Lokai, Thomas Schütte, Thomas Struth, Katrin Kneffel, Michael van Ofen, and Richter's second wife, Isa Genzken. He is known to have influenced Ellsworth Kelly, Christopher Wool, Allan Banford and  Johan Andersson.
He also served as source of inspiration for writers and musicians. Sonic Youth used a painting of his for the cover art for their album ''Daydream Nation'' in 1988. He was a fan of the band and did not charge for the use of his image. The original, over  square, is now showcased in Sonic Youth's studio in NYC. Don DeLillo's short story "Baader-Meinhof" describes an encounter between two strangers at the Museum of Modern Art in New York. The meeting takes place in the room displaying ''18 October 1977'' (1988).
Photographer Cotton Coulson described Richter as "one of his artists"
Following an exhibition with Blinky Palermo at Galerie Heiner Friedrich in 1971, Richter's formal arrangement with the dealer came to an end in 1972. Thereafter Friedrich was only entitled to sell the paintings that he had already obtained contractually from Richter. In the following years, Richter showed with Galerie Konrad Fischer, Düsseldorf, and Sperone Westwater, New York. Today Richter is represented by Marian Goodman, his primary dealer since 1985.
Today, museums own roughly 38% of Richter's works, including half of his large abstract paintings. By 2004, Richter's annual turnover was $120 million. At the same time, his works often appear at auction. According to artnet, an online firm that tracks the art market, $76.9 million worth of Richter's work was sold at auction in 2010. Richter's high turnover volume reflects his prolificacy as well as his popularity. As of 2012, no fewer than 545 distinct Richter's works had sold at auctions for more than $100,000. 15 of them had sold for more than $10,000,000 between 2007 and 2012. Richter's paintings have been flowing steadily out of Germany since the mid-1990s even as certain important German collectors – Frieder Burda, Josef Fr?hlich, Georg B?ckmann, and Ulrich Str?her – have held on to theirs.
Richter's candle paintings were the first to command high auction prices. Three months after his MoMA exhibition opened in 2001, Sotheby's sold his ''Three Candles'' (1982) for $5.3 million. In February 2008, the artist's eldest daughter, Betty, sold her ''Kerze'' (1983) for ￡7,972,500 ($15 million), triple the high estimate, at Sotheby's in London. His 1982 ''Kerze (Candle)'' sold for ￡10.5 million ($16.5 million) at Christie's London in October 2011.
In February 2008, Christie's London set a first record for Richter's "capitalist realism" pictures from the 1960s by selling the painting ''Zwei Liebespaare'' (1966) for ￡7,300,500 ($14.3 million) to Stephan Schmidheiny. In 2010, the Weserburg modern art museum in Bremen, Germany, decided to sell Richter's 1966 painting ''Matrosen'' (Sailors) in a November auction held by Sotheby's, where John D. Arnold bought it for $13 million. ''Vierwaldst?tter See'', the largest of a distinct series of four views of Lake Lucerne painted by Richter in 1969, sold for ￡15.8 million ($24 million) at Christie's London in 2015.
Another coveted group of works is the ''Abstrakte Bilder'' series, particularly those made after 1988, which are finished with a large squeegee rather than a brush or roller. At Pierre Bergé & Associés in July 2009, Richter's 1979 oil painting ''Abstraktes Bild'' exceeded its estimate, selling for €95,000 ($136,000). Richter's ''Abstraktes Bild'', of 1990 was made the top price of 7.2 million pounds, or about $11.6 million, at a Sotheby's sale in February 2011 to a bidder who was said by dealers to be an agent for the New York dealer Larry Gagosian. In November 2011, Sotheby's sold a group of colorful abstract canvases by Richter, including ''Abstraktes Bild 849-3'', which made a record price for the artist at auction when Lily Safra paid $20.8 million only to donate it to the Israel Museum afterwards. Months later, a record $21.8 million was paid at Christie's for the 1993 painting ''Abstraktes Bild 798-3''. ''Abstraktes Bild (809-4)'', one of the artist's abstract canvases from 1994, was sold by Eric Clapton at Sotheby's to a telephone bidder for $34.2 million in late 2012. (It had been estimated to bring $14.1 million to $18.8 million. When asked about amounts like that Richter said "It's just as absurd as the banking crisis. It's impossible to understand and it's daft!"
In 2007, Corinna Belz made a short film called ''Gerhard Richter's Window'' where the media-shy artist appeared on camera for the first time in 15 years. In 2011, Belz's feature-length documentary entitled ''Gerhard Richter Painting'' was released. The film focused almost entirely on the world's highest paid living artist producing his large-scale abstract squeegee works in his studio