ticoAg/ChineseCorpus-Kaggle-fanti huggingface dataset:
*: 「SODE」（作曲、編曲）
*: 「Bye Bye Bye 」（編曲）
*: 「Shooting Star」（作曲、編曲）
*: 「DRAWING☆」（作曲、編曲）
*: 「Determination」（作曲、編曲）
*: 「Candid Love」（作曲、編曲）
*: 「One Time」（作曲、編曲）
*: 「風RIDE音」（作曲、編曲）
*: 「Ho！Ho！Ho！」（編曲）
*: 「Blade of Hope」（作曲、編曲）
*: 「女子的PARTY☆Evolution↑」（作曲、編曲）
*: 「DAFT GEAR」（作曲、編曲）
*: 「cherry cherry picking」（作曲、編曲）
* Wake Up, May’n！
*: 「Morning Coffee」（作曲、編曲）
*: 「七色Cookie」（作曲、編曲）
*: 「all yours」（作曲、編曲）
*: 「Cherish」（作曲、編曲）
*: 「Present Moment」（作曲、編曲）
*: 「Party Hour Surprise！」（作曲、編曲）
*: 「PI PO PA」（編曲）
*: 「Clock Hands」（作曲、編曲）
」（作曲、編曲）
*: 「Zeal」（作曲、編曲）
*: 「Healthy」（作曲、編曲）
*: 「Lemon Gelato」（作曲、編曲）
*: 「YOUR FREE STAR」（編曲）
*: 「Sweet Magic」（作曲、編曲）
* 普通女高中生要做當地偶像。
*: 「Wish Upon a Star」（編曲）
*: 「Dear my Darling」（作曲、編曲）
*: 「Fly Chronicle」（作曲、編曲）
*: 「Moonlight Trip」（作曲、編曲）
*: 「Sisters Wink」（作曲、編曲）
*: 「T·S·F in ！」（作曲、編曲）
*: 「Dreamy Friends」（作曲、編曲）
*: 「Happy Nightmare ～～」（作曲、編曲）
*: 「X'mas Decoration」（作曲、編曲）
*: 「DIARY！」(作曲?編曲)
*: 「花丸◎日和！」（OP作曲&編曲）
*: 「」（第1話ED作曲&編曲）
*: 「」（第3話ED作曲&編曲）
*: 「」（第8話ED作曲&編曲）
*: 「」 (ver.1～3)（作曲、編曲）
*: 「花色衣」（作曲、編曲）
*: 「Soul Believer」（作曲、編曲）
*: 「IGNITION」（作曲、編曲）
*: 「Aile」（作曲、編曲）
」（編曲）?
*: 「CLEAR！」（作曲、編曲）
*: 「BUG！BUG！SURVIVAL！」（編曲）
*: 「JS Hoooooked ON！」（作曲、編曲）
*: 「Bitter Silver」（作曲、編曲）
*: 「Harvest」（作曲、編曲）
*: 「seeds」（作曲、編曲）
*: 「Cultivate」（作曲、編曲）
*: 「Oursong」（作曲、編曲）
*: 「Baby's breath」（作曲、編曲）?
*: 「Rodeo」（作曲、編曲）
*: 「Danse Dance」（作曲、編曲）
*: 「blowball」（作曲、編曲）
*: 「Forest Gleam」（作曲、編曲）
*: 「Catastrophe」（作曲、編曲）
*: 「Stay Gold」（作曲、編曲）
*: 「Red dog chases」（作曲、編曲）
*: 「Halo」（作曲、編曲）
*: 「Everlast...」（作曲、編曲）
*: 「Night SURFING」（作曲、編曲）
*: 「D.D.D.D.」（作曲、編曲）
*: 「Gift Story」（作曲、編曲）
*: 「Keep Trying」（作曲、編曲）
*: 「Absolute Champion」（作曲、編曲）?
*: 「Wind & Weed」（作曲、編曲）
*: 「Over the Limit」（作曲、編曲）
*: 「Break it down」（作曲、編曲）
*: 「Stupid Collection」（作曲、編曲）
*: 「MISTAKE Wah NOISY」（作曲、編曲）
*: 「浮名SILENT MINORITY」（作曲、編曲）
*: 「LOVE for ！」（作曲、編曲）
*: 「世紀末Strong??Berry」（作曲、編曲）
*: 「」（共作曲、共編曲）?
*: 「UP ON THE STAGE
*: 「Anti world」（作曲、編曲）
*: 「License A Go Go！」（編曲）
*: 「Precious Days」（作曲、編曲）
*: 「PANDEMIC ALONE」（作曲、編曲）
*: 「Frost」（作曲、編曲）
*: 「Stage Bye Stage」（作曲、編曲）
*: 「反逆的同一性 -Rebellion Identity-」（作曲、編曲）
*: 「?NSWER」（作曲、編曲）
*: 「Fascinate」（作曲、編曲）
*: 「Gaze and Gaze」（作曲、編曲）
*: 「Cut. Cut. Cut.」（作曲、編曲）
*: 「Border LINE→→→?」（作曲、編曲）
* 偶像大師 百萬人演唱會！劇場時光
*: 「Butterfly」（編曲）
*: 「My only answer」（編曲）
*: 「Only One」（作曲、編曲）
*: 「Unlock」(作曲)
*: 「Deep-Connect」（作曲、編曲）
*: 「Desire Link」（編曲）
*: 「Heart Cooking Recipe」（作曲、編曲）
* 為美好的世界獻上祝福！Fantastic Days
*: 「Bright Show」（作曲、編曲）
* 超異域公主連結 Re:Dive
*: 「Dawn Song」（編曲）
*: 「Force Your Way」（編曲）
* 三者三葉（2016年4月10日－6月26日）
*: （2019年4月8日－6月24日）
*: （2019年10月7日－12月23日）
*  VERYGOO  －所屬事務所官方網站的資歷簡介。
拉布埃爾站，是法國的一個鐵路車站，位于法國西南部市鎮拉布埃爾。
拉布埃爾站位于拉布埃爾市區的西部，波爾多－伊倫鐵路88.851公里處。車站大致呈南北走向，開口朝東。
拉布埃爾站設有人工售票窗口，其開放時間如下：
* 周一：7:00~13:00和14:00~18:00
* 周二至周五：10:00~13:00和14:00~18:00
* 周六：10:00~13:00和15:00~18:00
* 周日及節假日：15:00~19:50
此外，拉布埃爾站站內還設有自動售票機等設施。
該站站內沒有人行天橋或地下通道，前往上行方向站臺的乘客需橫穿鐵路正線，因此該站存在一定的安全隱患。
以下列車線路在拉布埃爾站停靠：
28x28px 拉布埃爾站列車線路表
波爾多—昂代
24x24px停靠拉布埃爾站的大巴車
拉布埃爾站門口
* 13線：蓬唐斯萊福日、米米藏
拉布埃爾站附近暫無城市公共交通線路。
拉布埃爾站門口設有大型露天社會車輛停車場。
拉布埃爾站（Gare de Labouheyre）
伊舒站13.3km ←
莫桑克斯站→ 19.7km
秦明，生于安徽省銅陵市，中國法醫、作家。擔任安徽省公安廳物證鑒定中心法醫病理損傷檢驗科科長，專業技術三級警督警銜、副主任法醫師職稱。2012年，秦明在網絡上發表第一部犯罪推理小說《鬼手佛心：我的那些案子》。2015年，小說《第十一根手指》獲第一屆網絡文學雙年獎優秀獎。
作品有《法醫秦明》系列小說（《尸語者》、《無聲的證詞》、《第十一根手指》、《清道夫》、《幸存者》、《偷窺者》、《天譴者》、《遺忘者》）、《守夜者》系列小說（《守夜者》、《守夜者2 : 黑暗潛能》、《守夜者3 : 生死盲點》、《守夜者4 : 天演》）、《逝者證言——跟著法醫去探案》。
法醫秦明，是中國法醫秦明創作的犯罪推理懸疑系列小說。現已出版《尸語者》、《無聲的證詞》、《第十一根手指》、《清道夫》、《幸存者》、《偷窺者》、《天譴者》、《遺忘者》八本。
作者秦明為就職于安徽省公安廳物證鑒定中心的專職法醫，以工作案例創作小說，虛構時間、地點和人物。
ISBN 978-7-540-45759-4
ISBN 978-7-540-76467-8
第十一根手指
ISBN 978-7-540-46697-8
ISBN 978-7-540-47114-9
ISBN 978-7-540-47575-8
ISBN 978-7-540-48209-1
ISBN 978-7-559-42755-7
ISBN 978-7-559-64237-0
小說主角秦明使用了作者本人名字，痕檢員林濤原型為作者同事王林濤，秦明妻子鈴鐺來自作者妻子的網名“鈴鐺姐姐”。
2012年9月，第一部《尸語者》出版。2015年，《第十一根手指》獲第一屆網絡文學雙年獎優秀獎。2016年10月的報道，稱秦明正在創作法醫秦明系列第六本小說。同年，網絡劇《法醫秦明》播出。2018年制作播出續集——《法醫秦明II》，以及《法醫秦明之幸存者》。2019年6月，上映電影《秦明·生死語者》。
法醫秦明，可以指：
小說角色原型：
*秦明 (法醫)，法醫，《法醫秦明》系列小說作者。
*法醫秦明 (小說)，系列小說。
*法醫秦明 (網絡劇)，2016年播出的網絡劇。
**法醫秦明II，網絡劇續集。
**法醫秦明之無聲的證詞，2020年播出的網絡劇。
*法醫秦明之幸存者，2018年電視劇。
*秦明·生死語者，2019年電影。
中國皇帝賜名的地方眾多，凡是皇帝登基、戰爭獲勝、增設政區等，都有可能賜名，以示喜慶。
例如有武威、六安、獲嘉、聞喜（此四地為漢武帝賜），登封（武則天賜）， 天長（唐玄宗賜） ，泰寧（宋哲宗賜） ， 寶豐（宋徽宗賜） ， 肇慶（宋徽宗賜） ，重慶（宋光宗賜） ，鳳陽（明太祖賜） ，天津（明成祖賜） ，彰化（清世宗賜）、阜康（清高宗賜） ，嘉義（清高宗賜）等。
*武威-漢武帝派遣冠軍侯霍去病帶領大軍征服河西，于元狩二年（前121年）大獲全勝，為了紀念這次勝利，設立武威郡。
*登封-696年，女皇武則天登嵩山、封中岳，改嵩陽縣為登封縣，改陽城縣為告成縣（寓意大功告成）。金代將登封、告成兩縣合并為登封縣。
*天長-唐玄宗天寶元年（公元742年），為紀念玄宗李隆基生日，割江都縣、六合縣、高郵縣三縣地置千秋縣，屬淮南道揚州（廣陵郡）。天寶七年，千秋節改為天長節，千秋縣也隨之易名天長縣。
*泰寧-五代南唐中興元年(958年)升歸化場為歸化縣，隸屬建州。宋元祐元年(1086年)哲宗即位，以該縣習俗淳厚，文風鼎盛，遂將孔子家鄉闕里府號“泰寧”賜為新縣名。
*寶豐-隋置汝南縣，唐改龍興縣。宋徽宗宣和二年（1120年），因當時縣境內有白酒釀造，汝官瓷燒制，冶鐵工場等，物寶源豐，寶貨興發，奉敕賜名寶豐縣。
*肇慶-宋重和元年（公元1118年），宋徽宗因即位前為端王，端州為其「潛邸」，認為是由于端州的靈氣使其登上大寶，遂改端州府為肇慶府，御賜一名“肇慶”，意為“開始帶來吉慶”。
*鳳陽-明洪武二年（1369年）改為中立縣，屬于中書省南京，同時在濠州西南鳳凰山南麓建中都；洪武三年（1370年）因縣城北臨淮河，改為臨淮縣，這是臨淮地名之始；洪武六年（1373年）臨濠府改為中立府，洪武七年（1374年）中立府改名鳳陽府，同時割臨淮縣的太平、清洛、廣德、永豐4鄉設鳳陽縣；因縣城位于鳳凰山之陽，所以得名。
*天津-天津流傳最廣、史料最充分、記載最清楚的說法是源于皇帝的賜名，天津是“天子津渡”之意，是明朝皇帝朱棣奪取帝位成功，始發于渡過沽河，于永樂二年十一月二十一日（公元1404年12月23日），傳諭旨“筑城浚池，賜名天津”明朝文人李東陽的《重建三官廟碑記》，碑記里注有：“天津象征天子車馬所渡之地”的詞句。
*阜康-清初設阜康堡，乾隆四十一年（1776年）改縣，乾隆皇帝取“物阜民康”之意賜名；1992年11月撤縣設市。
*嘉義-清朝乾隆時期(1786年)，臺灣發生林爽文事件，林爽文軍隊大舉本縣地區，由於當時諸羅縣軍民堅守城池，死傷無數，使林爽文軍不能進入諸羅縣城；故乾隆帝取「嘉其忠義」之意，取名「嘉義」，1787年將「諸羅縣」改名為「嘉義縣」。這也是現今縣名的由來。
《法醫秦明》改編自秦明創作的同名系列小說《法醫秦明》之第十一根手指和清道夫。2016年4月11日開機拍攝。拍攝地在遼寧省大連市。10月13日起，以每周四播出兩集的方式在搜狐網播出。
此劇以法醫尸檢、刑偵破案為題材，出現各類尸體的“重口味”畫面，因此有“減肥利器”、“影響食欲”的評價，小說原作者秦明則回應：“其實當看慣了惡心的東西，任何可以吃的都是美食了。這就是我發胖的原因。”
截止至2016年12月，該劇網絡播放量已破12億，成為2016年度熱播現象級網劇。
龍番市公安局法醫科長
龍番市公安局法醫科員，由痕檢科轉至法醫科。小說中為男性
龍番市公安局刑警隊長。秦明多年好友。有一個經常通話，但從未出場的女朋友寶寶。
本片最終反派，餐廳老板娘，陷害秦明入獄且蓄意謀殺大寶的主要嫌疑犯。
龍番市公安局長
吸毒者伍力學的雙胞胎弟弟
青瓷劃花三魚小碗是北宋年間（西元960－1127年）耀州窯出品之食器，為典雅橄欖青色青瓷作品，從其成色器型可約略判斷為北宋中期之後成熟的代表作品。現存於國立故宮博物院。
中國青瓷發展成熟最早可自唐越窯算起，承繼其風而至宋代則有耀州窯、汝窯、龍泉窯等窯系，而各地因著特殊的土質及釉料燒製等技術差異，往往燒製出各色各樣的青瓷。其中耀窯青瓷往往兼有「越器」之稱。
北宋一百多年間是耀州窯燒瓷之鼎盛期，從黃堡鎮元豐七年立之的德應侯碑或可窺其燒瓷產業之蓬勃發展，另外在考古遺址中也可發現其最初做為民間主要青瓷產區，到後來負有「十里窯場」之盛名。而從其精緻的物質文化器物呈現，也可一窺北宋因著手工業及商業發展，使其社會經濟達到空前水平。
耀州窯依其發展階段及產品特色約略可分為以下三期：
:明顯過渡五代時期特徵，胎質疏鬆含有氣孔與鐵質黑色顆粒，可分為鐵黑色黑胎和淡灰色白胎，前者常施有白色化妝土；釉色多樣，多呈青中泛黃或灰。器類樣式多，從碗、盤、盒、枕、盞、壺、缽、盂等不一而足，然而造型相對單調，以碟類最富變化。早期作品多以素面為主，紋樣多為早期劃花剔花技法，有向刻花過渡之特徵。
:經歷宋初窯場改革和制瓷工藝演進，器胎不再有深淺兩胎之分，而只見顆粒細小均勻、質地緻密之淺淡灰白胎，不再施白色化妝土，此時期或可說是耀州窯各時期最為精細之瓷胎生產。瓷釉色調穩定，多呈純正之橄欖綠，溫潤富玻璃感。器物種類與早期相近，惟各大類多了許多小類，且造型樣式大量增加，特徵為底足多為高窄圈足，且在施釉後經二次刮胚修足。北宋中期後經濟發展蓬勃、文化藝術繁榮多樣化，多樣的裝飾手法與紋樣出現，除牡丹、菊、蓮等花卉主題外，也多見龍、鳳、獅、鴨、魚等瑞獸珍禽水族紋樣。作品紋樣者居多，以淺浮雕之刻花或劃花為主。
:器胎多呈灰白，亦有少量土灰色器，顆粒較中期大，整體而言仍是細密均勻。色調雖仍以橄欖青為主，宋末出現較暗、較翠、或較淺淡之月白青釉，色調較為多樣。裝飾技法以印花為主。此時期耀州窯亦生產一些黑釉、醬釉、黑釉醬斑和結晶釉瓷。器類造型較中期增加，惟胎骨較薄，造型小巧偏瘦，且器物底足、器底常見中心突起呈雞心底，器足較中期矮。這些特點出現或許可一窺北宋晚期追求豪奢享樂之生活風尚，而國家及社會財力不足有關。
本件作品應為北宋中晚期耀州窯出品，非屬考古出土器物，推測應是進獻宮廷所作而傳世。
全高5.1公分，口徑14.3公分，足徑3.9公分。
有別於北方定窯白瓷與南方汝窯天青色，耀州窯之瓷器為橄欖綠色，色澤溫厚，釉質細潤。
器內外口緣下劃淺線一周。器內壁刻劃小魚三尾，對稱嚴謹，魚身姿態生動，夾以隙地以竹篾劃波浪紋。器外壁斜劃圓弧短線，不規則間宛似花瓣紛飛。
從其侈口、淺腹碗形可推斷應是宋代中後期作品，有別於早期碗型多以圓腹為主。並早期耀瓷多以素面為主，紋樣較少，若有也多於外壁，中後期方有多種多樣圖案，且技法演變為淺浮雕之劃花。此外，其瓷胎細緻，釉色呈現典雅之橄欖青，溫潤如玉的質感恰如《德應侯碑》所記：「巧如範金、精比琢玉」、「擊其聲，鏗鏗如也，視其色，溫溫如也」。綜上所述，不論從釉色、器形、紋樣等，均可見此青瓷劃花三魚小碗為北宋中期耀州窯代表作品。
本件作品紋樣以中心點為基準，向四周做放射配置，為「旋子」（推磨子）形式，藉水波紋填補三尾魚紋間隙，而成一整體式樣，在水波的變化間呈現出耀瓷對稱與平衡的裝飾特點。
:魚紋在中國陶瓷裝飾史有近六千年的積累，最初取其產卵多之多產多育形象，寄託中國自古以來其院氏族和子孫繁衍象徵。後代又因魚諧音「餘」，而多所祝願「年年有餘」的豐饒盛產。此件作品之魚紋除岔分為二的魚尾佔身長近半，亦可見其肚腹圓滾碩大，為中國古代典型鯽魚（金魚）之形象，其造型玲瓏可愛外也明顯可見其寄寓了多子的期待。
:篦具所劃之四分格旋轉水波紋最早可單獨見於唐代擂缽，五代則有竹籤劃花，以二方連續水波紋作為器物邊飾；進入宋代，水波紋樣除作為邊飾和側體裝飾，更多與植物、人物、動物結合使用。「水波三魚」正可作為耀瓷裝飾紋樣之代表，除此尚常見有水波蓮鴨、水波花草、水波魚龍、水波蓮化生童子等。仔細觀察其水波紋樣，可見碗底恰由三道多重水紋而成一環形，而剛好和魚身與魚身之間細密有序的水紋相呼應，使整體構圖富有迴還反覆的流動感，彷彿三隻小魚正活靈活現的游在水波之間。
:曾有一說為此種「粗疏簡陋」的簡單花草紋飾為耀瓷早期刻花特徵，多裝飾於碗外，是耀州窯初期刻花初創的本來面目，然而在經過多年的耀窯考古挖掘分析比對後，發現大量此種只見於器物外壁，器內從未見之似是而非的刻花紋飾形碗，且此類裝飾碗器無一屬於北宋早期作品，是故可以推斷此件作品必然是北宋中期之後所做。且此類裝飾紋樣也不再被認為是北宋新創的「粗疏簡陋」之刻花牡丹花卉紋，而是承襲五代既存之劃花工藝。而這樣的抽象圖案在此件作品中不失為畫龍點睛之用，突出了北宋中後期對於生活中器物細節的講究，而避免了碗器外壁過於單調或是繁複。
霽青描金游魚轉心瓶是18世紀中國清朝乾隆年間（西元1736－1795年）的官窯瓷器。為轉心瓶，分內外兩層，握器頸旋轉，透過外瓶的開光看見內瓶繪製的水草魚紋悠游於眼前，如同走馬燈一般。現為中華民國國寶，存於國立故宮博物院。
清朝（西元1644－1911年）官窯的生產由皇家主導控制，改善窯工待遇與窯場制度，因此使官窯瓷器能持續維持最佳的品質。盛清時期，康熙、雍正與乾隆三朝，由皇帝親身指揮與督陶官的監造下，生產出釉彩、技術和紋樣皆為一時之選的官樣作品，有仿古、創新，或融合東西紋飾的裝飾風格。本瓶為乾隆時期的官窯作品。具體的年份是乾隆十八年，進呈乾隆皇御覽賞玩，至於，陳列宮處尚待考證！
根據典藏機構的測量，本瓶的資料如下：
高23.5公分、深19.8公分、口徑5.3公分、足徑8.4公分
本體的形式特徵如下：
*瓶身外觀：套瓶造型，瓶口微向外捲，長頸，豐肩，腹部往下收斂，矮圈足外撇，肩飾四個環形繫耳。
*瓶腹內層：底色為淺青湖綠色釉，以粉彩畫金魚 霽青描金游魚轉心瓶內瓶金魚紋、水草及落花。金魚有粉紅、白、橘、黑等色。花主要是白色，少數粉紅，點綴些許淡粉花瓣，花蕊以金釉描飾。水草骨幹繪黑線，深綠釉做葉子效果。
*外層器外壁：霽青釉背景地，以描金彩繪。
# 口頸：口沿外一圈連續六角形紋內外飾花朵紋，器頸部先飾雙絃紋，下繪如意鉤連紋一周，內填卷草寶相花，外綴瓔珞。
# 肩腹：通體飾以番蓮花及花葉紋。頸肩交接處有如意鉤連紋一圈，腹壁四個海棠菱形鏤空開光，可見內瓶。
# 圈足：一圈變形蓮瓣紋。
# 器外底：施湖綠釉，中心留白，以青花書「大清乾隆年製」六字篆書款。
霽青是形容雨後或霜雪過後天空轉晴之色。以鈷為呈色劑的一種藍釉，起源可追溯到唐三彩，到了元代景德鎮才發明高溫鈷藍釉瓷器。明、清藍釉習稱「霽藍」，後人因其釉色藍如深海，釉面勻稱潔淨，稱「霽青」。
描金為清代康熙時期開始運用的新興金彩工藝，之前用金箔貼金，容易脫落。製作方式是將金粉容於膠水中，後用繪筆描畫瓷器紋飾，優點是圖案細緻生動，不易脫落，又能與各類彩又相互搭配。清代官窯金彩器分兩類，一類為「仿金或仿古銅彩器」，另一類是金彩構圖細緻的「描金器」，此瓶屬於後者。
內瓶的游魚為金魚。魚紋在雍正之前，不論是沿襲或仿古依然在傳統窠臼中。至乾隆時期，金魚已成為宮廷市井最主要的觀賞用魚，品種增加，色彩豐富，因而反映於瓷器中。
部分清代洋彩瓷器內壁施湖綠色釉，口緣處描金線，本瓶即是一例，推測應是模仿自銅胎畫琺瑯。霽青描金游魚轉心瓶瓶口內部
此瓶分內外二層，可拆解成內瓶的頸部與腹部，和外瓶的肩部與腹部四個部分，各自分別燒製再組裝而成。利用內瓶底凹下的雞心槽，結合外瓶底部突起的雞心紐
，兩者做為卡榫套接在一起，上下相連不相黏，此技法稱「交泰」。再將內瓶頸部黏接，最後外肩部以低溫釉彩烘黏固定，此處仔細觀察有較圓鼓、泥金描飾的痕跡。
轉心瓶另一技法稱「玲瓏」，藉由外瓶雕鏤穿透，可從外部看內瓶的圖樣。因此將此平臥頸部旋轉，可帶動內瓶轉動，透過外瓶的開光，可見型態各異的金魚追逐落花、嬉戲悠游的景象，如同走馬燈一般，故名「轉心瓶」。
霽青描金游魚轉心瓶-內外結構解析圖
此類轉心瓶為乾隆時期御窯廠之監造官唐英（1682-1756）、助理老格精心研發的新品類。唐英實際赴廠監造的歷史可推至雍正時期，熟悉皇室品味，配合乾隆皇帝藝術創作旺盛的企圖心，以豐富經驗創燒新奇的品目。特別的是，乾隆八年四月（1743）唐英寫給皇帝的奏章裡，清楚的說明玲瓏交泰瓶正是他與老格共同創研的新式瓷器，由於事前未先向乾隆報備，即自行研發生產，上呈時無不誠惶誠恐希望皇帝改正指教。
如〈恭進奉發及新擬瓷器摺〉奏摺中所述：「……與協造之催總老格料理開工將奉發至得各器，敬謹辦理……今自三月初二日開工之後……又擬得夾層玲瓏交泰瓶等九種，僅供摺送京呈進，其新擬各種系奴才之愚昧。」以資料來看此時期對夾層、轉心器物之製造特別熱衷，是清瓷最高技巧。
唐英創燒與監造的轉心瓶，多半以手操作，可近距離觀賞的類型；乾隆十八年（1753）下旨生產結構更複雜的轉心瓶後，也逐漸出現尺寸加大至七十公分以上者，此類型由專業人員操作，帶有表演性質。轉心瓶具備的旋轉機能，且往更精密的層次發展，或許和乾隆關注造辦處產造，所發展出由發條帶動人物與動植物轉動之機巧，希望運用一種源於西洋鐘錶設計的概念有密切關聯。轉心瓶僅乾隆時期才有，數量稀少，乾隆前後都不曾出現，可以算是一種空前絕後的精品。
唐英曾在上呈皇帝的奏摺中，出現有如乾隆八年〈洋彩魚游春水瓶一對〉，和乾隆十年〈吹青寶蓮描金魚游春水四繫橄欖瓶一對〉等，應是足以和本瓶對照的記載。
傳世四十公分以下之轉心瓶多半收藏於國立故宮博物院，其產造之初或因應乾隆皇帝的需求，故見成對傳世。如國立故宮博物院即典藏有與此瓶一模一樣的作品，名為磁胎洋彩青地金花魚遊春水瓶。北京故宮博物院藏「乾隆青花粉彩鏤空魚藻紋轉心瓶」，與本瓶形式相同，僅外瓶運用青花瓷的裝飾技法。
鄭重賓，水墨抽象派藝術家。鄭重賓的作品含括了繪畫，藝術裝置，與影像創作。
1961年生於中國上海，1984年畢業於中國美術學院國畫系，隨即受聘留校任教。1988年，他在上海美術館舉辦了第一次抽象水墨個展。1989年獲取美國國際學獎者獎並赴美進修裝置、表演以及觀念藝術，於1991年獲取藝術創作碩士。2008年與美國合作，獲邀為新加坡濱海灣金沙大酒店創作公共藝術裝置《上升的森林》。 2016年3月，紐約大都會博物館和布魯克林博物館分別收藏了鄭重賓抽像作品《展開的風景》（2015）與《地平線》（2014）。
*  鄭重賓專訪：藝情「移景」
嬌黃錐拱獸面紋鼎，高16.8公分，口徑13.3公分，現藏於臺灣臺北國立故宮博物院。
明朝（西元16-17世紀），作者周丹泉是景德鎮著名的陶瓷仿古專家，生存年代在明朝隆慶、萬曆年間，此瓷器的生產年代應介於十六世紀末期至十七世紀初期，地點為中國的景德鎮。
此爐玲瓏嬌小，約莫兩個手掌大，其外觀為圓鼎造型，爐口兩側各有一立耳為裝飾，底部管狀三足承接其重量，恰成完美的三足鼎立，平均分擔其重量。每足壁皆有精美的裝飾性泥條，恰似脊椎形狀、捲曲如雲般的紋路。
為避免此件精細嬌小的瓷器在燒製的過程破裂，足壁內有中空的設計，每個足壁朝內的方向上各有一透氣小口。
此鼎通體罩施嬌黃色釉（帶點粉紅的淺黃色），釉質透亮，僅三足底露白胎，若側視則可稍微看見若隱若現的五彩光澤，以上種種特色亦符合了北宋定窯的幾個特徵：胎土白淨、紋飾精美、釉色為溫潤微黃的奶白色，
爐身前後兩面劃獸面紋飾，爐身有象徵財富的金錢紋做裝飾，而左右兩側更飾以朵花象徵富貴，
底部雕刻「周丹泉造」四字楷款陰刻楷體款識，此四字清晰可見，為臺北國立故宮博物院典藏唯一刻有周丹全款識的作品。
嬌黃錐拱獸面紋鼎-鳥瞰.jpg|嬌黃錐拱獸面紋鼎，俯視
足壁小洞.png|thumb|嬌黃錐拱獸面紋鼎-足壁小洞
嬌黃錐拱獸面紋鼎-足壁上裝飾用泥條.png|嬌黃錐拱獸面紋鼎-足壁上裝飾用泥條
獸面紋.png|180px|嬌黃錐拱獸面紋鼎-獸面紋
朵花.png|朵花紋
金錢紋.png|金錢紋
灰釉瓷梟形罐為漢代墓葬品，由許作立先生捐贈，現藏於國立故宮博物院。
鴟梟形尊、壺等隨葬形式最早出現於西漢早期，至東漢初年消失，故應為此時期間的墓葬品。
本作品以梟形作罐，線條簡單樸實。兩件梟形罐形狀、大小相同，大臉、大眼及粗短的鉤狀鳥喙皆為梟明顯的特徵。圓腹，梟首與身體的連接處可打開。梟的頭部右轉，雙翼斜向下微微展開，尾部呈扇形，末端接地，兩足分別接於近翅膀處。身體中上部有一圈凹陷，為頸部所在。整件罐呈土黃色，表面有釉彩剝落痕跡。
灰釉，指全部或部分以植物灰作原料調配製成的釉藥。商代中期，中國南方的陶工在灰色的胎土上，施加帶有鐵粉的薄薄的黃褐色釉，產生世界最早的高溫施釉陶器，被稱為高溫灰釉（硬）陶器，性質介於陶器與瓷器之間，又稱炻器。本件作品應屬此類，而上頭的斑駁痕跡即可能為釉彩剝落所致。
梟，又作鴞，俗稱貓頭鷹，在中國往往被視為不祥的兇鳥。東漢許慎《說文解字》中，寫道：「梟，不孝鳥也。故日至捕梟磔之，字從鳥頭，在木上。」在《詩經．鴟鴞》也寫道：「鴟鴞鴟鴞，既取我子，無毀我室。」可知此類猛禽在中國大多時候是不受歡迎的。
鴞鈕獸面紋方罍
而商代的陶器、青銅器、玉器上，鴟鴞的形象頻繁出現，在中央研究院歷史文物陳列館，甚至藏有一件大理石梟形立雕，臺灣國立故宮博物院亦藏有一件青銅製鴞鈕獸面紋方罍，作為酒器使用。
這件作品是景德鎮在宋代時期製作的青白瓷作品，此器是用於盛裝食物的食器。使用印花的技巧將鳳紋與四季花卉紋呈現在碗的內部。整個瓷器輕且薄，釉色白中帶青，相當俱有獨特性。如果對著光觀察碗，碗中的花紋會完全反透到背面。
整個碗高7cm，口徑20.7cm，足徑7cm。這件碗的器壁深並呈現弧形近半球形，碗的整體器形大。
在口緣部分有微撇並且裝飾銅稜釦，下方的足部為圈足並且滿釉。在碗的內部，口緣下方印有回紋一道，碗內的週壁裝飾雙鳳對飛紋飾，並在周圍繞有菊花，蓮花，月季等四季花卉；紋飾中的鳳鳥具有冠飾，頸部披著長羽毛，展開翅膀，呈現顧盼的神情。碗內製作紋飾的印模深刻，紋理清晰。碗內中心平凹下，並飾有一枝牡丹。
北宋白瓷瓜稜罐是一件完成於11世紀，出產自北宋定窯的作品，現存於國立故宮博物院，小口徑，唇向外突出，肩部弦紋下將壺面分為十瓣故得名瓜稜罐，據國立故宮博物院提供資料，其底部墨書「巳」字。器物表面呈現渾厚的牛奶白，帶有蛋殼清亮的光滑感，可見清晰刀痕，視為正品定窯出土痕跡之一。
根據故宮數位典藏資料系統內資料，此罐尺寸大致如下表示：
高18.7公分，口徑4.6公分，底徑11.2公分，足徑11.1公分
其具有小口徑特色，唇部微微向外突出，短頸，肩寬，腹渾圓，外型與梅瓶類似，具有肩寬且脛部向內削的形貌，表面可見清晰刀痕，外壁略有兩三個褐色雜點。平底但凹削入為圈足，足底即器底皆未施釉，近底處有缺釉的持拿痕跡。一共由十條縱線將全瓶分為10個近乎相等的等分，肩部具有弦紋，使得肩部以上形成類似瓜蒂的樣貌。全瓶呈現渾厚乳白色，是為定窯的特色之一。
南宋官窯青瓷簋的側面圖
南宋官窯青瓷簋的俯視圖
南宋官窯青瓷簋是一件現存於臺灣國立故宮博物院的文物，原典藏於清宮壽皇殿，其全高12.7公分、口徑17.5×19.5公分、底徑16.0×16.0公分、足徑15.8公分。
南宋初創基即嚴重感覺代表正統的禮樂用器之闕如。靖康之變，金人在汴京大肆搜刮，裝載二千零五十車的宋朝府庫積蓄，北運燕京，主要的禮儀祭器幾乎皆不免。南宋紹興年間，朝野上下醞釀而出復興北宋文化的思潮，讓 《宣和博古圖》成為重建禮制器用的典範。影響所及，也讓南宋官窯器中出現一類仿銅器，此品即為其中的一個例證。浙江省浙江市郊壇下官窯窯址及南宋太廟遺址也曾出土相似的器類。
器形模仿青銅簋，歛口略呈橢圓形，碩腹，平底，圈足略高。口足磨損而加鑲銅邊，口下飾弦紋兩道，腹兩側各按飾一螭形耳，耳下削平，露出黑灰色的胎體。胎骨較厚，通體施濃潤青釉，釉色粉青，釉面滿佈冰裂紋，邊稜釉薄處微現粉青光澤。
簋是指有圓形器口、圓腹、圈足和一定大小等基本器形，用以盛裝黍稷的青銅器。這些基本器形隨足型、腹壁曲線和耳型的差異，又可再細分成若干類。簋型器自商朝早期開始萌芽發展，到了西周中、晚期和春秋早期，簋型器臻於鼎盛，並由盛而衰。戰國時期，喪葬制度發生了變化。三晉兩周地區的貴族大墓自戰國早、中期起逐漸用陶禮器代替青銅禮器隨葬，仿照銅器形式的鼎、豆、壺、簋、簠、甗等等成套成組的生產。到了漢武帝時期，用於喪葬的鼎、敦、盤、匜等仿銅禮器雖還有所生產，但倉、灶、井、爐等模型明器的燒造正在急遽增長，到了東漢時期，舊式陶禮器顯著減少以至絕跡。直到宋代因為金石學的發展，再加上宋徽宗試圖再現三代制禮作樂，進而編成《重修宣和博古圖》一書，而成為日後仿古器的製作藍本。
宋至金 釉鷓鴣斑碗為西元12-13世紀，宋代至金期間所燒製陶瓷茶碗，現藏於臺北國立故宮博物院，文物統一編號為故-瓷-016992-N000000000。黑釉上飾以柿醬色斑點的習慣在福建及河南、河北窯場皆有所見；本件器皿白胎、兼且大撇口造型，與數件日本、韓國收藏的金花定碗相似；胎質不若一般定窯器的堅緻，原產地不詳，據推測為宋、金間北方瓷窯作品。
此碗雖為茶盞，但功能上歸於食器，高5. 8公分，口徑20. 3公分，底徑4. 7公分，足徑4. 9公分，。
此碗外形屬於斗笠碗，大撇口，全器壁薄而輕，腹淺壁斜，圈足很小，足壁銳直且微微外斜，底挖不足肩；全器施以黑釉，釉色黑亮烏金，但僅施及壁足交接處，圈足沒有釉的地方露出白胎；圈足胎骨堅薄，胎外似乎曾經施了褐色汁，至於足裡則施釉有些不勻；器內滿佈自裡心向外放射的醬柿色點，那是由另一種含鐵顏料點繪而成的，筆觸鮮明，雖非精準同心，然而快速潑點的筆意在黑色交映下，使醬柿色格外華麗。外壁釉色則黑中帶黃褐色暈斑，偶出一二鐵繪線。。
宋代盛行鬥茶，為配合這種活動，茶盞造型與顏色均是精心設計，在追求文人精神美學同時講究實用性。
首先，撇口大、茶盞中心小造型易於茶筅以中心為支點攪拌，且口大易於觀察茶色與泡沫變化，這是評判一杯茶好壞的根據。此外，宋代人喝茶通常會把茶水與茶末同飲，飲畢杯中不留渣，茶盞淺腹斜壁造型有助於這種飲茶習慣。
在釉色方面，不同於唐代茶盞與中國歷代其他種類陶瓷器追求秘色，宋代茶盞反其道而行尚黑色，黑色被視為茶盞中最頂級釉色，宋徽宗《大觀茶論》 既有云：「釉色貴青黑」。這也與鬥茶有關，蔡襄《茶錄》 曾載：「茶色白，宜黑盞」，因之鬥茶慣用末茶，寬大碗口且對比性強的黑色易於觀察白色的泡沫變化以及碗沿沾上水痕的時機。
此碗器內點狀紋路形像鷓鴣鳥斑紋，故此類斑紋在茶盞裡稱為鷓鴣斑，是追取北宋蘇軾、黃庭堅所讚譽的茶碗“建安瓷碗鷓鴣斑”、“鷓鴣斑中吸春露”、“金縷鷓鴣斑”的詩意。鷓鴣斑可在器內或器外，或器內外皆有。陶谷《清異錄》中曾寫道：「閩中造盞，花紋鷓鴣斑點，試茶家珍之」，鷓鴣斑在宋代茶盞中很是受歡迎。
在茶盞中有一紋樣稱為油滴斑，同樣是呈點狀，與鷓鴣斑很像，難以分辨，故目前學界對所謂“鷓鴣斑”仍未有定論，有認為是黑釉中結晶析出的點狀油滴斑，或亦有以為是白色斑點者。所以，有人說兩者為同樣的斑紋，只是名稱上不同，也有人認為兩者屬於不同的斑紋，甚至隨著不同國家又有不同說法，眾說紛紜。
粉彩描金雙獅紋盤約製作於西元1740年，也就是清朝的乾隆年間，作者不詳，作品長寬22.9cm，深2.9cm。
粉彩，初創於康熙晚期，盛燒於雍正、乾隆，是從「琺瑯彩」基礎上為了降低琺瑯彩成本而演變創燒成功的一種釉上彩。它的獨特之處，是在彩繪時加一種白色的彩料「玻璃白」在琺瑯料裡。「玻璃白」是一種不透明的白色乳濁劑，屬氧化鉛、矽、砷的化合物，用經過「玻璃白」粉化的各種彩料，利用其乳濁作用，在燒成的白釉瓷器的釉面上繪畫，經第二次爐火低溫烤，便是粉彩的上色方法。這種做法可以使彩繪出現濃淡凹凸的變化，讓畫面柔和粉潤，畫出的圖案可發揮渲染技法的特性，因此被稱為「粉彩」或「軟彩」。
此盤為帶家徽或商標的「徽章瓷」，是17、18世紀時清朝為了外銷，在競爭激烈的國際市場上，透過不斷更新，也因應訂製者需求，設計出符合買方的紋樣與器形。這個時期出現的外銷瓷器也有：符合民生需求的特殊器形剃鬚盤，還有模仿歐洲實物的製作，以及充滿歐洲文化風情的紋飾。
盤子中間描繪的是荷蘭埃爾澤勒（Herzeele）家族的家徽，底部由藍、紅、粉紅、黑與金色構成了一張可能是路易十四風格的桌子，桌子上頭一左一右為一隻獅鷲（希臘神話中的生物）與一隻獅子，兩隻獸戴著埃爾澤勒家族的武器。武器最上方為一頂王冠，右側由：1. 四個愛心與一個圓環 2. 兩條交錯的樹枝 3. 三隻黑色小鳥 所組成。左半邊則是紅白相間的花紋。盤子內圈的花紋為矛頭，外圍則由金屬絲、花草及孔雀的圖案所組成。
綠釉陶鍾高38.7cm，口徑27cm，底部直徑23.5 cm。現藏於臺灣臺北國立故宮博物院。
綠釉陶鍾盤口束頸、圓鼓腹、假圈足，全器施低溫綠色鉛釉，釉層不勻，局部有銀斑，盤口外邊、頸肩相接處及器外腹各飾有弦紋，腹部兩側有銜環，腹身外壁上刻有乾隆皇帝御製詩文。是低溫鉛釉陶器，為葬器。於東漢時期（西元25-220年），非貴族階級為了以較便宜的材料取代青銅器作為禮器，便用陶器仿青銅器的顏色、外觀作為替代的禮器用。具有浮於釉表的銀斑返鉛現象，是辨別真品的其中一個參考依據。
御製詩文為：
皮囊式陶瓷壺為模仿皮囊壺造型的陶瓷器，目前推定最早可能從唐代開始，就有此樣式的陶瓷器出現。
皮囊式陶瓷壺大致上由注口、提樑、壺身，這三部分組成，細節造型上隨著年代發展演變，有些在注口上會加裝不同造型的插栓，或在提樑後方有不一樣的裝飾，例如羽毛樣式的裝飾或是平頂柱栓等等，壺身則可見運用黏貼泥條、雕花、劃花、印花等等方式裝飾，有些壺底部還有圈足構造存在。
早期學者大多推定，皮囊式陶瓷壺最早可能出現在遼朝（西元916－1125年），但在隨著越來越多考古證據的出土及海撈，還有學者們的比對及研究後，推定此類壺應該從唐代就已經出現。
在日本東京國立博物館及日本出光美術館內，分別有兩件屬於低溫鉛釉陶的三彩瓷器館藏，一開始學者保守的將其判定為遼代的作品，但是由於其三彩釉色的施釉特徵，類似集中出現在盛唐時代的作品，因此被修訂為唐代的作品，這兩件作品也屬於皮囊式陶瓷壺中較早出現的，從這兩件作品可以看出，當時的皮囊式陶瓷壺，除了三彩釉色外，造型也有其特色，注口沿通常高於或平行於提梁，而提樑則連接在注身和尾翼裝飾上，且提梁些微高於尾翼，壺身則有仿金銀器鏨金裝飾的紋路。
除了三彩皮囊式陶瓷壺作品外，唐代的皮囊式壺中還有許多作品，其中不乏也有一些高溫的白瓷和青瓷器件，樣式上可被分為三類。其中第一類壺的壺身均有仿皮革縫合痕跡的裝飾泥條，提梁高於或平行於注口及羽翼裝飾，注口下方多帶有仿皮帶狀的箍扣裝飾，底部平坦無圈足或是呈圜底，此類的壺可以臺灣國立故宮博物院蒐藏的白瓷皮囊壺為例子；第二類的壺，壺身呈現上窄下豐，注口短直，提梁一邊緊接注身，一邊則由仿皮帶的泥條扣於壺身上，導致提梁尾端翹起呈尾翼形狀，此樣式的壺曾在1990年初期在江蘇揚州市唐代文化宮建築基址中的唐代文化層出現，目前蒐藏於國立故宮博物院的另一件白瓷皮囊壺便是屬於此類作品，以上兩類作品被認為應該是晚唐時期的產物；第三類壺的樣式則是有一拱形提梁，提梁的一側有短直流，另外一側則有平行的柱栓，短直流還配置了活動式的鳳首插栓，提梁和短直流及柱栓相接的部分有仿皮帶狀的箍扣，壺身除了也有仿皮革縫合痕跡的裝飾泥條，還有許多繁複裝飾，例如花卉貼紋等等，在年代上這一類的作品則還沒有切確的定論。另外，在英國維多利亞與亞伯特美術館的一件白釉鐵班皮囊壺館藏，此壺壺身上有晚唐時期流行的褐斑裝飾，注口和提梁及羽翼裝飾之前的關係，比較相近於三彩皮囊式陶瓷壺作品，但其壺身又有仿皮革縫合痕跡的裝飾泥條，注口下方又帶有仿皮帶狀的箍扣裝飾，可以看出樣式上從三彩皮囊式陶瓷壺轉變到第一類壺的演變。
遼代早期的皮囊式壺，大致上有扁身單孔式及扁身提梁式兩種類型，扁身提梁式為上窄下豐，壺身上有一注口，注身上安置提梁，和唐代某些壺的樣式很類似，但是整體壺身較長。
*謝明良. (2008). 記皮囊式壺. 陶瓷手記－陶瓷史思索和操作的軌跡 (pp. 87-99). 中華民國: 石頭出版股份有限公司.
灰釉直紋雙耳罐，又稱青瓷直條紋雙繫罐，高22.1公分、腹寬約34.5公分、口徑17.5公分，是戰國年間的瓷器，現存於國立故宮博物院。
戰國灰釉直紋雙耳罐直條紋春秋、戰國時期，江蘇、浙江一帶盛行燒造高溫灰釉器。這件灰釉瓷直紋雙耳罐，便是在戰國年間，西元前5世紀－西元前3世紀，以瓷土為胎，施以透明鈣灰釉，於1200度的高溫燒製而成的作品。
素三彩黃地褐綠雙龍紋盤，以素三彩燒製陶瓷器，現藏於臺北國立故宮博物院。
素三彩黃地褐綠雙龍紋盤側面
清康熙（西元1662－1722年）
盛裝器，高7.2公分，口徑40.5公分，底徑26公分。
此器平底，盤內測底部的外緣及盤底部的圈足外各有兩圈刻痕，全器以黃釉為地，繪以綠、褐、白三彩，盤面中心與盤的外壁分別為綠、褐雙龍搶奪白色龍珠，其周圍繪以雲紋以及火焰紋，內壁用梅、菊、蓮、芙蓉、牡丹、芍藥等四季折枝花卉作為裝飾。以折沿作為分界，內側有綠、褐雙龍，周圍繪有焰狀的雲以和白色龍珠，而外側則是雲以及鶴。盤中央以楷書書寫「大清康熙年製」六字。
先在瓷胎上刻劃紋飾，高溫下燒成素胎，再將素胎澆上地釉，刮去花紋中的地釉並上彩釉，接著第二次入窯，以低溫進行燒製。
五彩百鹿尊為明代萬曆年間，以五彩技法燒製的官窯陶器。現藏於國立故宮博物院中。
萬曆年間製成，高34.6cm，口徑20cm，底徑16.3cm。
由明末流行的五彩技法所繪製而成的，整件器物的頸短、肩寬，腹部碩而往下收，
器頸的部分，由有一條桃枝、紅花、綠葉不斷相間隔，上下各有兩條青紋。
器身的部分，最上面是一條青花雲紋，下有漂帶紋，主題背景以巖石、樹木、草、雲紋相間，中間穿插無數隻黃、紅、綠、藍、白等各色鹿隻跳躍、回首、奔跑於樹叢中。
最底部則有土紅與綠交錯的巖石為基底。
罐底凹陷處，有標楷體書寫的「大明萬曆年製」之字樣。
五彩技法中，有以透明釉上色的釉上五彩；以及釉下青花和釉上色彩畫的青花五彩。
青花五彩比較複雜，是以透明釉下會先有鈷藍料繪製，再畫上透明釉燒，之後在塗上鈷料低溫燒製。
明代宣德年間開始流行五彩技法，後再嘉靖萬曆年間達到燒製高峰。
此件作品即為先以透明釉高溫燒製，而後以含銅、鐵、錳等化學成分的著色劑之釉料繪於白瓷上，二度低溫燒製的成品。
此件器型仿造青銅器，高44cm，口徑15.7cm，底徑24.2cm。較五彩百鹿尊大件。同樣收藏於國立故宮博物院。
清乾隆洋彩雙耳百鹿尊
有雙紅地描黃的螭形耳作為把手，器壁外，先有遠景山嶽，再來是中景松柏翠綠交織。近景有群石，而紅、黃、藍、綠、黑、白各色活靈活現的鹿隻在之中群移著。此物件有取「松柏長青、壽祿久長」的吉祥意義在。
尊底部有「大清乾隆年製」的篆體官樣。
跟五彩百鹿尊相比，雙耳百鹿尊由於出自洋彩技法，能有疊色、渲染的細膩展現，繪製上更展現出細緻寫實。五彩百鹿尊的繪製上，則僅能有粗略色塊的勾勒。但，兩者各有風格，跟雙耳百鹿尊的細緻不同，正因僅能以色塊與簡單筆畫繪製，五彩百鹿尊的鹿群，呈現出粗獷而動靈的神韻。
北宋白瓷嬰兒枕以男童為造型，釉色牙白而略灰，依此胎釉特性將之鑑定為北宋定窯白瓷作品。嬰兒枕以頭、身體兩部份分別壓模完成，接合後再以刀具剔刻面部表情與衣著紋飾等。此男童曲肱雙腳彎曲交疊伏臥於臥榻上，臀部微翹，使男童後背呈現利於躺臥的圓弧曲線。頭部側伏於交叉抱攏的雙臂上而略為上揚，雙眼圓睜、口齒微張，神情天真可愛。右手執絲絳瓔珞繡球，其上繩結、花紋精巧細緻。男童著長衫長褲，外罩錦緞背心，長袍下裳與背心前襟，分別模印有朵花錦以及毬紋錦，背心背部刻畫有纏枝牡丹紋，衣袖長褲則平素沒有紋飾。臥榻周圍以模印有雲紋及螭龍，器底周圍可見數處流釉情形，底平無足且未上釉顯出灰白細胎，刻有乾隆皇帝御製詩銘；此外，可見左右兩小圓孔於榻尾和底，內部中空，此構造可避免器物於燒造時爆裂。
作品中，長衫下擺的朵花紋、背心前襟的毬形紋、榻座雲螭紋飾、背心背部的纏枝牡丹紋等，與白中帶黃的溫潤釉色，無一不顯露出宋代定窯的高超技藝。
*底：31.0 x 13.2公分
乾隆三十六年至四十一年間，收集了十一個定瓷娃娃枕，其中便包含了本作與另外兩件相似作品。乾隆皇帝得到這些娃娃枕後，為它們特別訂製錦墊與「紫檀木羅漢床」，由乾隆丙申（乾隆四十一年）一首〈詠定窯娃娃枕〉中：「檀材新與臥為床」足見此娃娃枕伏臥於羅漢床上之景象，但之後本作品的臺座遺失並未留存下來。
此外，乾隆皇帝在乾隆三十七年至四十一年的五年間，創作了十來首定瓷娃娃枕的吟詠詩句，其中，本作品更是同類型三個嬰兒枕中，唯一底部刻有御製詩銘者，於乾隆癸巳（乾隆三十八年）閏三月時的題詩一首：北宋出精陶，曲肱代枕高，錦綳圍處妥，繡榻臥還牢。彼此同一夢，蝶莊且自豪，警眠常送響，底用擲籤勞。並有「會心不遠」、「德充符」二鈐印。其中詩作中，點出時代、特色以及功能等，最後兩句分別藉吳越國武肅王錢鏐和魏晉南北朝陳武帝，隱喻嬰兒枕為錢潮君主的頸枕，期勉自己兢兢業業、珍惜光陰。
至於嬰兒枕在清宮中的功能，由將娃娃枕配座搭墊，且皇帝及群臣題詠的詩詞環繞的典藏方式推測，除了帶有生男丁的寓意外，可能是帶著皇帝自我期許的宮中陳設，換言之，乾隆皇將娃娃枕投射到了：居安思危、夢回治世，甚至是欲得能臣使國家長治久安這類理想上，而作為擺飾品收藏於乾隆皇帝的清宮中。
此嬰兒枕應為日常生活所用的瓷枕。瓷枕的出現可追溯到隋唐時代，起初作為冥器之用，後漸漸走入日常生活中，作為夏季使用寢具或中醫所用的脈枕。到了唐代，瓷枕逐漸流行，常見有三彩、褐釉、黑釉、長沙銅官窯等釉色。到了宋代，瓷枕流行到達繁盛期，且走入民間百姓的生活中，舉凡：造型、器型、裝飾技法等，皆比前朝來的多樣豐富。以造型而言，宋代瓷枕種類繁多，包括常見的幾何型，到後來的獸型枕、人物枕等。以紋飾而言，宋代瓷枕花紋多彩細緻，大量運用：刻、劃、剔、印、雕塑等技法，無一不顯露出表現力與藝術性，而其裝飾與造型，幾乎都已含有寓意者為取，可以反映出當時社會的文化、習俗、流行等面向。以白瓷嬰兒枕為例：其男童造型，取多子多孫或宜男丁的吉祥意涵，同時將模印、刻畫等技巧，自然的融合於一體，形成這一細緻又不失情趣的作品，實為宋代瓷器之佳作。
定窯白釉孩兒枕，北京故宮博物院藏
相似作品傳世有三件，其中兩件藏於臺北國立故宮博物院，另一件則藏於北京故宮博物院中。
收藏於臺北國立故宮博物院的另一件白瓷嬰兒枕，作品時代應較本件嬰兒枕晚：北宋至金（西元1101─1200），為定窯系瓷枕，尺寸較小。其胎質較為粗糙，釉色更為灰黃且有多處開裂，表面有污漬附著，疑因燒造窯溫控制不當而造成。和本件作品主體造型大致相同，但應非同一模子印出的，紋飾以模印為主：背心刻劃纏枝四季花紋與雙鉤寬卷草邊，長衫衣襬模印雙花組成的團花紋，壺門光素，底座上僅以雲紋不以螭龍簡單刻劃。本作品整體型制較為規整簡單，但仍不減其神韻。此枕除人物腰凹處可為枕外，應也呈現雕塑綵裝節慶用物風格。
收藏於北京故宮博物院中的白瓷嬰兒枕，造型和具有乾隆詩作的作品造型相同，釉色瑩白，裝飾同樣精美，不同的是背心前襟並無毬形錦紋，後背也無刻劃纏枝牡丹，整體呈現溫潤素淨風貌。
(依釉色來看)
青瓷菱花式洗（編號 故瓷-013964）
國立故宮博物院203陳列室
。明代鑑賞家曹昭在《格古論要》中提到：官窯器修內司燒者土臃細潤，色青帶粉紅，濃淡不一，有蟹爪紋紫口鐵足，色好者與汝窯相類，有黑土者為之烏泥窯，偽者皆龍泉所燒者，無紋路。
器形侈口平底淺壁，口沿為弧度圓潤細緻的十二瓣花形，可以想見若是筆洗盛水，將如同蓮花在湖中徐徐開放。有別於以往浙江窯場釉色偏黃或綠，南宋官窯時興偏藍的青色。這件作品也大致呈現天青色，唯有一圈粉色淡淡分布在盤口和足。瓷器表面釉色柔和飽滿，色澤明亮不失溫潤，呼應宋人追求的青瓷精神。若是仔細觀察，器內和器外細密交錯著棕色冰裂紋。瓷器表面的釉因為膨脹係數不同在受熱時產生裂痕，美稱冰裂，雖是自然生成亦可以透過染色加深。青瓷花式洗的冰裂紋為斜向開片，近於蟹爪紋。
菱花式洗表面厚施雙層釉，滿釉支燒，底部釉汁較薄處呈棕色，圈足內有七枚支釘。為求釉汁最大範圍地覆蓋器皿表面，匠人只用幾枚泥釘支撐原胎就送進窯內燒製，燒製出的瓷器底部會有小小的支釘痕跡。這種高難度技法已可見於汝窯，青瓷菱花式洗在此顯示出南宋官窯和北宋的傳承關係。
青花朵蓮梵文大杓是明朝永樂年間的官窯作品，是傳世唯一一件永樂時期的瓷質大勺，現存於臺北國立故宮博物院。
此器由「青花朵蓮梵文大杓」和「紫檀木鵝形托座」共同組成。
此器燒製於明朝永樂年間（西元1403－1424年）。
明初景德鎮正式設立御器廠，逐漸取代了龍泉窯的地位，奠定了此後五百年景德鎮官窯的規模和制度。此外，明朝官窯開始在瓷器上書寫皇帝年號，也成為往後官窯瓷器的典型。
總長33.5公分、寬8.8公分，器呈杓形，勺口寬而深，長柄細長，前寬後窄，從外觀來看應當屬於食器；然而以一般湯匙來說，該器尺寸較大，且裝飾華美，因此也有人推測該器為一祭器。全杓胎體輕薄、修胎工整，除了口緣一圈無釉以外，內外皆滿釉，因此可推知為覆燒製成。
青花朵蓮梵文大杓內壁（以線條代替梵文的分佈）
器內滿書青花蘭札文種子字，以瓢心為中心，繪製一種子字，外圍由少到多環繞種子字五圈。杓柄的部分總共三行橫向的種子字，中間一行較長，兩側稍短。「種子字」是梵文中對諸佛的代稱，每一尊佛、菩薩等都有其各自的種子字。
青花朵蓮梵文大杓內壁（蓮花紋樣非真實還原，僅排列位置可供參考）
外壁以青花沿著杓子的形狀繪製青線二道，並於外壁空白處以散點式分布繪製24朵折枝朵蓮，其分佈為杓瓢底心四朵，排列成一菱形，菱形外以十朵圍繞成一圈；杓柄頂端一朵，下方則三朵一組排列成「品」字形共三組九朵。
此器使用永樂、宣德時期青花常使用的「蘇勃泥青」（又名蘇麻離青）當作青料，可見於史料：
*明 王士懋《窺天外乘》：「永樂、宣德內府燒造，迄今為貴。其時以鬃眼甜白為常，以蘇麻離青為飾，以鮮紅為寶。」
*明 王士性《廣志繹》：「宣窯以青花勝，成窯以五彩。宣窯之青，真蘇勃泥青也，成窯時皆用盡。」
*明 高濂《燕閒清賞箋》：「宣窯之青，乃蘇勃泥青也。」
*明 陳繼儒《妮古錄》：「宣廟窯器，選料、制樣、畫器、題款，無一不精。青花用蘇勃泥青。」
蘇勃泥青成色濃豔，色爽而不鮮，青中泛綠，深沉的藍中帶點紫，散暈在瓷器胎釉之間，其複雜的成色表現，與元代強調書法入畫、筆墨趣味的品味不謀而合，因而受到喜愛。此種青料的成分是氧化鈷（CoO）加上少量氧化鐵（Fe2O3），在高溫的作用之下，氧化鐵會聚集，在釉下沈澱為不規則狀的深色結晶斑點。此外，蘇勃泥青容易暈散，因此多用來繪製花、紋飾等，較少人物畫。
蘇勃泥青的出現， 有一種說法是當時明成祖（永樂帝）為了擴大疆域版圖，派遣三寶太監鄭和（1371年9月23日－1433年）出使西洋，以大量的瓷器以及絲綢、鐵器、金屬貨幣為出口物，刺激了中國瓷器的生產，同時帶回蘇勃泥青，成為永樂青花的特色。而在此過程中，為了迎合海外市場的需求，景德鎮開始改變「宋瓷尚雅，元瓷尚白」的傳統，大量投入青花瓷器的生產中。
在耿寶昌先生所著《明清瓷器鑑定》一書中也曾提到：
明朝開國皇帝朱元璋是元朝末年兩大宗教之一的紅巾軍，因此，明朝建立之後，為了鞏固政權，一方面希望透過佛教、道教的力量來達到社會的安定，希望藉此打壓摩尼教、白蓮教與彌勒教等宗教組織再度變成反朝廷的起事軍；一方面訂定嚴格的佛道教教規法事儀軌，嚴禁僧道參政並且限制其弘法，使得佛教脫離廣大信眾，成為皇權的一部分。因此，明代自永樂開始一直到明末，官窯瓷器上常見以梵文作為裝飾，意為受佛庇護吉祥之義。景德鎮珠山遺址也曾出土一件同形的大勺，經推測，此類帶有種子字和朵蓮的瓷質大勺可能是皇室的宗教用器，而外壁散點式分布的朵蓮，也和永樂時期佛經上的裝飾相似。
清代乾隆（1711年9月25日－1799年2月7日）
紫檀木鵝形托座以兩塊木頭相連接，上方是一隻原木雕挖而成的鵝，蹲坐於下方翻捲的荷葉之上，全器作鵝蹲坐荷葉狀。此托座雕工精巧，可以看見鵝毛、眼睛、腳蹼和荷葉的莖脈線，而鵝背內則刻有「乾隆御玩」一行四字楷書及「≡（乾）」、「隆」兩刻印文。在《詩經·伐檀》中寫到「坎坎伐檀兮，置之河之干兮……」，顯示出紫檀在春秋戰國即為一種名貴木材，而到了清代，紫檀受到皇帝特別重視，成為宮廷用木的指定首選。
乾隆在位時，常常為各式器物訂做木盒、木托、多寶格等容器，其中玉器佔了多數。元代玉器中常見「春水玉」，以補鵝為母題，旁邊加上荷葉、荷花等，反映北方遊牧民族的遊獵生活。因此，紫檀木鵝托座的獨特造型，也有可能是受到元代玉器的影響。
**何啟在德臣西報發表《中國先睡後醒論書後》一文，駁斥曾紀澤。
**雅麗氏醫院於上環荷李活道建成啟用，為香港首間採用西法醫療的華人醫院。
*7月8日，何啟胞弟何渭臣獲批準成為香港首位華人執業律師。
*10月9日，香港舉行盛大慶典，慶祝英女王維多利亞登基50周年。
*11月15日，發生華陽輪大火及沉沒慘劇，由香港開往廣州的華陽輪在航至東莞虎門近岸時失火並沉沒，釀成約300人罹難、近200人獲救生還。
**政府財政收入為143萬港元，支出202萬。
**總人口為185,932人，外國人佔10,522名。
方橋，可以指：
* 方橋 (寧波橋梁)，中國浙江省寧波市奉化區橋梁
* 方橋街道，中國浙江省寧波市奉化區街道辦事處
中共中央總書記視察香港，是中共中央主要負責人、中華人民共和國國家元首在香港回歸中國後在香港特別行政區的正式行程。
1997年至2016年之間，中華人民共和國國家領導人在香港的正式行程稱為“訪問”，最高領導人在港行程則稱為國家主席訪問香港。2016年張德江視察香港及以后，國家領導人在港正式行程改稱“視察”，最高領導人在港行程則稱為中共中央總書記視察香港。
中華人民共和國最高領導人訪問或視察香港，可以指：
分類:八字以上事件消歧義從廣場看烈士谷
烈士谷 （， ) 是一座西班牙陵園，位于馬德里附近的圣洛倫索-德埃爾埃斯科里亞爾瓜達拉馬山脈天主教會巴西利卡教堂，由西班牙法西斯獨裁者弗朗西斯科·佛朗哥為了紀念和埋葬在西班牙內戰中的陣亡者而興建。佛朗哥在墓地完成時稱紀念碑意在成為“全國贖罪行為”和和解。烈士谷作為佛朗哥統治的倖存紀念碑及其天主教大教堂仍然存在爭議，部分原因是10%工人由西班牙共和國政治犯組成。
根據佛朗哥的說法，紀念碑是20世紀西班牙建築的標誌性建築，由Pedro Muguruza和DiegoMéndez設計，"古老的紀念碑的宏偉，蔑視時間和記憶。" 與''Universidad Laboral de Gijón''一起, 它是最初的西班牙新埃雷拉風格的最突出的例子，這是一個胡安·德·埃雷拉建築複興的一部分，以皇室為例為埃斯科里亞爾修道院。這種獨特的西班牙建築被廣泛應用於戰後西班牙的公共建築物，並紮根於國古典主義的例證阿爾伯特·斯佩爾的例證或墨索里尼的EUR區。
紀念碑區覆蓋的地中海林地和花崗巖巨石在Sierra de Guadarrama山丘上 ，高於海拔高，包括本篤會大教堂 ，a  abbey，谷和Juanelos - 四個圓柱形的巨石可追溯到16世紀。 紀念碑最突出的特點是在距離大教堂廣場150米處的花崗巖露頭上架設了高聳的150米高（500英尺）的十字架，從大教堂廣場上可以看到，距離超過20英里（32公里）可見。
工程於1940年開始，經過十八年完成，紀念碑於1959年4月1日正式落成。根據官方分類帳，建設成本為1.159億比薩塔，由國家彩券抽獎和捐贈資助興建。
2010年11月，由於安全原因，薩帕特羅政府封閉大教堂。
1999年，烈士谷遭到毛主義武裝團體十月一日反法西斯抵抗團體炸彈攻擊。
包含紀念碑的山谷成為國家公園，位於馬德里西北部El Escorial皇家遺址東北10公里處。 在山谷下面躺著4萬人的遺體，他們的名字在紀念碑的登記冊中記載。 山谷包含國民軍和共和軍的墳墓。
由於烈士谷在佛朗哥統治期間興建，葬有在西班牙內戰中犧牲的烈士，佛朗哥去世後也葬在此地，因此引來不少的相關非議。
佛朗哥在1939年至1975年間施行獨裁統治，期間曾殺害和監禁數萬名異議分子，烈士谷也由包括反對佛朗哥的政治犯被迫協助興建。在1959年至1983年期間，西班牙各地的戰爭受害者遺體大批被挖掘后遷移到烈士谷，許多相關的家屬都不知此事，烈士谷葬有約3.4萬名在內戰犧牲的烈士。不少受害者后代認為被佛朗哥軍隊殺害的人與佛朗哥葬在一起很荒謬，如同在贊揚他，好像他是西班牙救世主的形象。該地紀念碑被不少極右翼分子視為圣地，法西斯主義勝利的紀念地，而且該紀念碑也是歐洲碩果僅存的法西斯紀念碑，引此惹來不少爭議。
2019年9月24日，西班牙最高法院支持政府的轉型正義行動，下達一項重大判決，允許政府當局挖掘佛朗哥的遺骸，改葬到馬德里北部，其夫人墓側。
*布宜諾斯艾利斯都主教座堂
* 朱利葉斯·尼雷爾紀念館
*  WAIS Forum on Spain, 2003:  "Spain: the Valley of the Fallen": includes quote from Franco's decree, April 1, 1940
*  Abadía de la Santa Cruz del Valle de los Caídos : Official Website .
*  El Valle de los Caídos:
*  Fundación Francisco Franco, Valle de los Caídos:  from Franco's Memorial Trust
*  Valley of the Fallen : visitor information and photos
*  Cruz de los Caídos drawings and plans  from the architectural website skyscraperpage.com
*  The Valley of the Fallen : History and Photos.
*  "Manifesto for historians regarding the Valley of the Fallen"  by Pío Moa, leading Spanish historian about the construction of the monument and the alleged government policy of harassment
粉彩青瓷轉足碗是清朝乾隆年間（西元1743年）的官窯作品，現存於臺北國立故宮博物院，與轉心瓶為同時期的同類作品，可轉動、把玩、賞析。
此器於清高宗8年（西元1743年），即乾隆八年間所製造。而在當時檔案記載，當時在任於景德鎮的督陶官唐英於乾隆八年進呈的瓷器中，即包含一件「冬青有座轉旋靶碗」。以品名的描述對照現存的粉彩青瓷轉足碗，有人則認為上述兩件作品其實是同一物。
大清乾隆年製 篆款（非實物之篆款，僅可供參考）
高10.5公分，口徑18.8公分，足徑7.9公分。碗為侈口（即開口沿外傾）、深壁，底接臺座，座底有青花書「大清乾隆年製」六字篆款。。主要可以分為「青瓷碗」與「粉彩蓮花臺座」，上下兩個部份。
碗的內、外分別施以粉青色釉燒製，使碗呈現出淡青色。碗壁雕拱出各朝代常見的魚藻紋，繪有游魚與浮萍，使其轉動時如游魚戲於池塘之中，寓意富貴有餘。
底座施黃釉，釉面以褐、紅、綠、藍等釉，再描繪蓮瓣紋、如意雲紋及錦花，圖案加金邊，使之產生有如同金屬器般的質感（如同琺瑯）。因蓮花象徵離污生凈，所以能襯托上層較淡色的青瓷碗，寓意其如君子般的高貴、純潔。
『玲瓏』『交泰』技法的相融，連接上下層（非實物透視圖，僅供參考）
因粉彩青瓷轉足碗的碗與座皆為各自成形、燒造的，所以需要再卡榫相接才成為成品－轉足碗。
當中融合運用到兩種傳統技法，使到上下層能夠相接成形，它們分別為「玲瓏」與「交泰」。
* 玲瓏：一種雕鏤穿透的技法（雕刻的技法），使到瓷器有穿透的位置可接合。
* 交泰：一種組合技法，達至上下層「相連但不相黏」，使之能靈活轉動。
* 「盛世裡的工匠技藝」廣告宣傳片 轉足碗
成年雌性于加拿大曼尼托巴省溫尼伯
在蘋果樹上休息的美國隼。
卵 ''Falco sparverius''
美洲隼（''Falco sparverius''），北美洲體型最小、最常見的隼屬猛禽。于南美洲亦有分布。背部呈赤褐色及條紋。體型和羽毛兩性異形，雌性體型大于同齡雄性，幼鳥毛色與成鳥相近。
繁殖范圍西起阿拉斯加西側至加拿大北部和新斯科舍省，南跨北美洲，延伸至中墨西哥和加勒比海域。可定居于中美洲，經常于南美洲出沒。大多數在加拿大和美國北部繁殖并于冬天向南遷移。偶爾出現于西歐地區。
美洲紅隼是一種常見的獵鷹用鳥，適用于初學者。其飛行能力雖弱于其它大型隼屬，訓鷹人合理的訓練和體重管理可以使美國隼成為迅捷的小體積獵手，有時能捕獲比其重兩倍的鳥類。
結構指在一個系統或者材料之中，互相關聯的元素的排列、組織。
結構還可以指：
*“-{結構}-”開頭的其他條目
楊維俊，男，甘肅靜寧人，中華人民共和國政治人物。中央黨校大學學歷。