ticoAg/ChineseCorpus-Kaggle-fanti huggingface dataset:
2006年，他將以往設計的游戲原型及文檔捐獻給多家博物館，包括華盛頓史密森尼學會的美國國家歷史博物館。
2006年，他得到時任美國總統喬治·布什授予國家級技術獎,以紀念他“在互動電子游戲領域所作出的突破性的、開拓性的創造、開發及商業化”；2008年他獲得美國游戲發展委員會的先鋒獎，2010年他進入美國國家發明家名人堂。貝爾一生擁有150項專利，從會說話的門墊到潛艇追蹤系統。
2009年底，在佛山的Video Games Live電玩游戲音樂會現場，貝爾曾用網絡視頻的形式出現。
2014年12月6日，貝爾在美國新罕布什爾州曼徹斯特的家中去世，享年92歲。
人民廣場是位于杭州市蕭山區人民政府南大門前面的一個大型廣場，東臨市心中路，南靠金城路，西臨電信綜合大樓。1999年6月22日開工，同年12月20日完工。東西長400米，南北均寬150米，占地面積約6萬平方米，其中綠化面積37140平米，總體以中軸對稱形式布置。它是蕭山面積最大、設施最完善的廣場綠地。
杭州地鐵2號線與5號線在此設人民廣場站。
馬希珍，回族，生卒年不詳，甘肅省廣河縣八戶莊村人，仲昆為三。娶臨夏敏俊魁侄女敏尕毛為妻，生獨女一人，名馬尕秀。早年投青海“寧海軍”，后在騎兵第五軍暫編第一師第三團騎兵連任連長。
61-4179型鐵路客車是俄羅斯鐵路一種裝有空調系統的臥鋪鐵路客車，由特維爾車輛制造廠生產，構造速度160km/h，定員36人，車體標記為「」（俄語，音「滅死特」，義「定員」）。該車型由1990年制造的61-820型鐵路客車衍生而來，1998年開始生產，目前主要用于長途旅客列車（包括“東方號”中俄國際列車）。該客車的后繼車型為61-4440。
K19/20次列車伊爾庫茨克-北京段使用的61-4179型客車
61-4179型由原蘇聯鐵路61-820型客車演變而來，與俄鐵曾用的東德制客車相似，是一款空調臥鋪車，設有36個客用鋪位和2個乘務員鋪位。該車型主要在海洋號列車（海參崴-伯力）、東方號列車（莫斯科-北京）等車次上使用。
24537 mm
4065.00.000.024066.00.000.02
電動-氣動制動
設計使用壽命
特維爾車輛制造廠
*  運輸機械控股集團對61-4179型的介紹
*  vagonWEB 61-4179型車圖集
鄒溶，字南谷，清朝江南省（今江蘇省吳縣）人，康熙年間官員。
清朝康熙二十四年（1685年）考取進士。
康熙三十年至三十六年（1691～1697）任陝西省漢中府洋縣知縣。到任時，洋縣因吳三桂部橫征暴斂后元氣未復，又遭大旱，疫病流行，物價昂貴，縣人生活困苦，惶惶不保旦夕。而官制鹽引（官府攤派鹽商運銷食鹽納稅憑證）高于南鄭、城固各縣，“引多民少、窮商血盡”，上司又額外增銷“花馬池鹽引”，追加鹽課，民眾生活困苦，怨聲載道。他先后三次向漢中府知府滕天綬呈《請均鹽引詳府文》和《請豁加增鹽課詳府文》，始停止追加鹽課。為減輕縣人負擔，他又公布《豁免藥味示》，捐俸代百姓支付攤派為上司辦麝香等藥味和解藥的稅款，并豁免以前所欠金額。
他察知本縣幾經戰亂，死亡人口多，大片農田荒蕪，賦稅偏重，便招撫各地流入本縣難民墾荒種地，將地丁稅由三年開征放寬到六年，從第七年起附縣籍為民并請府衙豁免無主荒地丁銀三蠲（每蠲折銀二十兩），還與城固縣知縣胡一俊榷商修葺楊填渠堰。捐出俸銀百兩，修復了長嶺溝、丁家洞一帶渠道，使馬暢、謝村一帶水田得以灌溉。鄒溶在盡力設法豁免賦稅，注重生產的同時，非常注重教化。康熙三十一年（1692年），他見縣人子弟欲學無師，便捐俸請教師，于縣衙以東設立義學一所，召集民家子弟就學，常親自出題、講授、修改作業。此后，又捐俸重修了舊儒學明倫堂、文廟名宦祠和縣城東的天寧寺橋。
鄒溶作為全縣最高行政長官，尤為注重官吏的清廉。本縣向有每年冬至集中全縣各行各業人員到縣聽點伺候，不到即拿辦的官例，他認為此屬陋例。冬季是百姓休養生息、準備來年生產的最好季節，也是各行各業彌補全年收入不足的時候，何必往返數十里乃至數百里齊集到縣伺候？遂發出《停止鋪行冬至點名示》的告示，明確宣布：如有違者，被害人可赴縣告發，定立拿杖斃。康熙三十二年（1693年）年，又發出《禁報轎夫禁卒示》，表明他逢公事遠出，乘騎不坐轎，并捐給隨員飯食，不許奸滑之徒濫報轎夫、禁卒，假公營私，詐騙縣人。如有違抗可據實指名首告，決不姑息。
鄒溶認為縣必有志。縣志“傳述一方之事，俾官斯土者得以遵法守而審張馳，民斯土者得以興觀感而知鑒戒”。他到任后搜求縣志，僅得明代《洋縣志·序》一篇，即思考修志。康熙三十三年（1694）閏五月，當縣事基本料理就緒時，他向漢中知府全世揚呈《詳明纂修縣志》文，請求捐俸修志。在縣丞劉馨、教諭魏之琎、訓導賀爵等人的協力共事下，于是年冬月纂成《洋縣志》一部，并附錄了他治理洋縣的體會和見解《理洋略》一文。金世揚在鄒志序文中贊道：“鄒君麟鳳也！”
鄒溶文章《黃金峽賦》，對于漢江黃金峽集文學、科學價值之描寫。
# 編纂單位：洋縣地方志編纂委員會，《洋縣志》/卷三十人物-第一章人物傳，編纂人員：李智  張福盈，出版單位：三秦出版社，ISBN：7-80546-904-0，出版時間：1996年6月
動漫火車集團曾經是一個獨立于資訊港運營的公司，它的總部設在香港九龍的觀塘。
在動漫火車成為意馬國際的一部分前，蘇思偉是動漫火車的老板。在他出售動漫火車的股份之前，他是該公司的首席行政官，后來他成為意馬的執行理事。
動漫火車持有中國著名動畫喜羊羊與灰太狼的版權， 在2011年，該公司與原創動力與迪士尼公司達成協議在這一年，意馬國際宣布花費10.5億港元， ，約合1.3億美元收購動漫火車。意馬將動漫火車的股份包含在旗下子公司“資訊港”之中。
* http://www.toonexpress.com/pdf/TE_SLE%20press%20release_E_final.pdf-
* http://www.toonexpress.com/pdf/IMAGI_Business_Updates_on_Toon_Express_Eng.pdf-
雷音寺可以指：
* 峨眉山雷音寺，峨眉山雷音寺。
* 雷音寺 (饒平縣)，饒平縣的雷音寺。
* 《西游記》中，如來佛祖居住于靈山大雷音寺。此外，該書還出現了一個冒牌的小雷音寺。
永和水源社區公園公園牌設置於保平路177巷入口
水源社區公園又名「永和水源簡易公園」，位於新北市永和區保平路177巷底，緊鄰臺灣自來水公司北區工程處，面積609平方公尺，是永和區「水源社區」內包括水源、協和、安和、雙和四個里的社區鄰里公園。
水源社區公園原址做停車場使用，為公有地。鑒於永和地小人稠，嚴重缺乏公園綠地，故依「新北綠家園」專案同期與大新公園、中興公園先後改建為小公園。
永和水源社區公園有花圃、兒童遊戲場與成人健身區
*兒童遊戲區：翹翹板、搖搖椅、溜滑梯、盪鞦韆
*成人健身區：雙人健騎機、三人扭腰器、雙人漫步機
**喬木：正榕（榕樹）、芒果、芭樂、緬梔（小苗）
**灌木：黃金金露華、桂花、矮仙丹、馬纓丹、朱蕉、變葉木、神秘果
File:永和水源社區公園兒童遊戲場20141206.JPG|永和水源社區公園兒童遊戲場主區中間有步道穿過
File:永和水源社區公園盪鞦韆 20141206.JPG|永和水源社區公園盪鞦韆與兒童遊戲場主區之間隔著一大株正榕
File:永和水源社區公園保平路177巷入口20141206.jpg|永和水源社區公園保平路177巷入口較寬廣，緊鄰水源里巡守隊崗亭
File:永和水源社區公園保平路203巷入口20141206.JPG|永和水源社區公園保平路203巷入口是條民宅間的步道
*永和區水源社區發展協會暨活動中心
《進擊的鼓手》是一部於2014年上映的美國劇情片，由達米恩·查澤雷自編自導，麥爾斯·泰勒、J·K·西蒙斯與保羅·萊瑟等人主演。該片講述一名胸懷壯志的鼓手安德魯·奈曼（，泰勒飾演）在嚴師泰倫斯·佛烈契（，西蒙斯飾演）的嚴厲教導下，不斷精進及努力的故事。
該片的劇本源自編導查澤雷就學時，參加爵士樂團時的真實經歷，而嚴師佛烈契一角就是以查澤雷的前樂團教師為藍本。為了籌得資金，布倫屋製片公司和Right of Way影業幫助查澤雷將一部份劇本拍成一部18分鐘的短片，2013年在日舞影展放映後大獲好評，最終吸引投資330萬美元，劇本得以登上大螢幕。《進擊的鼓手》耗時19天拍攝。該片的配樂由查澤雷的搭檔賈斯汀·赫維玆負責。
《進擊的鼓手》於2014年1月16日在日舞影展上首映，並於同年10月10日起在美國有限上映，由索尼經典電影擔任發行商。該片獲得多數影評人的好評，影評人大多稱讚查澤雷的編導功力、泰勒與西蒙斯的演出、赫維玆創作的配樂和湯姆·克洛斯的剪輯。該片入圍或榮獲許多獎項，其中在第87屆奧斯卡金像獎頒獎典禮上，該片入圍五項大獎，拿下其中的最佳男配角（西蒙斯）、最佳影片剪輯（克洛斯）和最佳音響效果。
安德魯·奈曼是美國紐約著名的薛佛音樂學院的一名19歲新生，他從小就學習打鼓、並且能力非凡，夢想成為像巴迪·瑞奇一樣的傳奇鼓手，但他在初級班上一直不被重視。一日，學院高級爵士樂教師泰倫斯·佛烈契看到安德魯在打鼓，感覺到他身體裡隱藏的潛能，於是將他列進自己競爭激烈的學院高級爵士樂隊中。起初，被選進佛烈契的班後讓安德魯看到夢想的曙光，但他很快發現佛烈契是一個強烈追求完美、還會虐待學生的嚴師，並且採用一般人無法承受的精神虐待方式，任何一旦讓他不滿意的學員會被他辱罵。
安德魯進班首晚，樂隊演奏創作的《》時，僅因安德魯搶拍節奏，佛烈契就對他進行痛罵，甚至達到當眾羞辱並搧巴掌的境界。一次大受挫折並沒有讓安德魯退縮，在樂隊即將作為奧文布魯克爵士樂比賽的代表團時，安德魯不慎丟失首席鼓手卡爾·譚納的樂譜而讓他無法上場。安德魯因會背譜而第一時間取代他，並以優異表現為學院奪得榮譽。為此，安德魯升格為首席樂手，但佛烈契卻請來安德魯在初級班上的搭檔鼓手萊恩·康納利，讓他隨隨便便就坐上首席位置。對此不滿的安德魯執意要讓佛烈契改變主意，和女友妮可分手藉以專心打鼓，打到兩隻手都流血。
佛烈契於一晚帶著悲傷情緒來到課上，講述他原來的一名才華橫溢的學生尚恩·凱西出車禍去世，之後開始指揮樂隊演奏艾靈頓公爵所創作的《》時，因心情不好而無法接受康納利、安德魯和譚納無法打出完美無缺的400拍節奏，在經過幾個小時的輪流磨練、選拔，最終是安德魯得到首席位置。隔天的爵士樂比賽開始前，安德魯在路上因巴士拋錨而被迫租車前往，遲到後發現佛烈契已經決定讓康納利上場。對此不滿的安德魯與佛烈契發生爭吵時，卻突然發現自己不小心將隨身鼓棒忘在租車中心。安德魯只能爭分奪秒衝回去拿，拿完折返途中不慎遭遇車禍，勉強爬起來後忍著傷痛、不顧一切衝回音樂廳。演奏過程中，安德魯由於受傷而無法跟上節奏，最後被佛烈契本人勒令停止。安德魯在耐不住性子下當眾毆打佛烈契，導致他被學院開除學籍。
安德魯的父親吉姆不滿自己兒子在學校受到如此待遇，因此找來校方談判，而尚恩·凱西家長的律師也介入這件事。安德魯從律師口中得知尚恩的真正死因其實是上吊自殺，源於受到佛烈契的魔鬼訓練而患上焦慮與憂鬱癥，最後選擇自殺。尚恩的家長為了防止佛烈契繼續教學、殘害學生心靈，希望安德魯能作證。安德魯經過考慮答應匿名作證，佛烈契因此受到教學不當的指控而被學院解雇。
幾個月後，安德魯正式放棄音樂夢，註冊新的大學後跑到餐廳打工，一天晚上經過一個爵士俱樂部時，剛好發現佛烈契在臺上表演鋼琴。師徒倆在巧遇重逢下喝了一杯，而佛烈契表示自己在薛佛學院所做的一切，只是希望能真正培養出傑出的音樂人才；他解釋自己靠著魔鬼教學方法將學員的能力逼之臨界點，藉以激發出潛能乃至超越極限。之後，佛烈契因為急缺人手而邀請安德魯，來為自己在接下來的音樂節上的專業樂隊幫忙演奏打鼓，而安德魯原本打算邀請妮可前來觀看，並借此機會和她重修於好，但誰知妮可已經另結新歡而拒絕他的邀請。
音樂節當天，安德魯即將跟著樂團演奏時，佛烈契突然惡狠狠地向他走過來，稱他早就知道是安德魯作證而受解雇，隨後開始指揮一首安德魯完全沒聽過的音樂，甚至不提供安德魯樂譜。安德魯僅能勉強跟著樂團節奏走，但最終無法跟上而丟臉下場，回到父親懷抱裡。然而霎那間，安德魯突然離開父親的懷抱，重回舞臺上決定放手一搏，自行打著《大篷車》的節奏引領整個樂隊，打破佛烈契的如意算盤。佛烈契在氣沖沖之下，為了避免引起公憤，只好乖乖跟他配合指揮。但就在樂曲演奏結束時，安德魯卻仍然沉浸在打鼓狀態、走火入魔，打鼓速度超越就連專業鼓手都無法跟上的節奏。面對大汗淋漓卻超越自我的安德魯，佛烈契出手幫忙協助指導他。臨近尾聲之時，佛烈契終於對他露出一絲笑容，並與安德魯共同完成這段完美奢華的獨奏。
主演麥爾斯·泰勒（圖）為了拍片而特地學鼓（2014年）
* 麥爾斯·泰勒飾演安德魯·奈曼，就讀於薛佛音樂學院的19歲鼓手，才華洋溢且有抱負，被佛烈契看中。
:編導達米恩·查澤雷在創作劇本時就被泰勒的作品《愛，讓悲傷終結》（2010年）深深吸引，打算找他來演安德魯，但後來要拍攝短片時，泰勒正在拍《分歧者》（2014年）。劇本得以登上大螢幕後，查澤雷正式邀請泰勒來飾演安德魯，而後者也同意。泰勒表示，他加入的原因在於「我喜歡這部劇本的強大力度」。為了拍片，編導達米恩·查澤雷將自己的一套YAMAHA爵士鼓帶到泰勒家中的地下室，供他練習。泰勒花了約兩個月的時間練習打鼓，每天練上三、四個小時。泰勒年幼時，母親就教過他演奏樂器（尤其是鼓），中學時他還參加過樂團，因此排練對他而言不算太困難。
* J·K·西蒙斯飾演泰倫斯·佛烈契，薛佛音樂學院的高級爵士樂教師，為人嚴厲，會透過精神虐待學生來激發學生的潛能。
:西蒙斯在美國洛杉磯的一間餐館與查澤雷見面時接下了該角色。西蒙斯表示，他並不擔心觀眾把佛烈契當作反派：「我並不在乎他們是否會同情或支持佛烈契，我只想要呈現最真實的一面」。為了飾演佛烈契，當時已年近60歲的西蒙斯接受了啞鈴健身訓練。和泰勒一樣，西蒙斯也有音樂背景。
* 保羅·萊瑟飾演吉姆·奈曼，安德魯的慈父，職業是中學老師。
* 梅莉莎·班諾伊飾演妮可，電影院販賣部的服務員，安德魯的女友。
* 飾演萊恩·康納利，佛烈契樂團中的另一名鼓手，是安德魯的競爭對手。
* 納特·朗飾演卡爾·譚納，佛烈契的樂團中的另一名鼓手。
:朗本身就是一名鼓手。為了拍片，他與泰勒一起接受打鼓訓練。
* 飾演法蘭克叔叔，安德魯的叔叔。
該片的劇情以編導達米恩·查澤雷（圖）的親身經歷為靈感（2014年）
就讀美國紐澤西州的時，該片的導演兼編劇達米恩·查澤雷身處一個「競爭激烈」的爵士樂團。查澤雷當時的樂團導師（於2003年去世）對查澤雷相當嚴厲，查澤雷回憶道，他的導師甚至用拳頭打著他的鼓，罵道「你一下子打太快、一下子打太慢，就是跟不上我的節奏！」查澤雷表示，「這是我整個中學生涯中最常聽到的一句話」。雖然離中學畢業已經10多年，查澤雷仍然無法忘記那段惡夢。這給了他創作劇本的靈感，於是他寫出了《進擊的鼓手》。查澤雷將當時感到的「恐懼感」融入片中，片中的教師泰倫斯·佛烈契就是以那名導師為藍本。除了自己的導師外，查澤雷也進一步將巴迪·瑞奇等以嚴厲著稱的樂團首席的形象賦予給佛烈契。查澤雷表示，由於當時他的另一部劇本《樂來越愛你》處處碰壁，所以他在創作《進擊的鼓手》時是「略帶沮喪的」。
查澤雷在數週內完成了劇本初稿，並花了後續一年的時間修改、潤飾，接著呈交給他在的代理人。然而，查澤雷回憶道：「根本沒人想碰這部劇本」。該劇本因而被列入2012年的「」（一項列出優質但還未拍成電影的劇本的調查）中。無人問津的情況直到將劇本推薦給製片人傑森·瑞特曼看後才改變。瑞特曼是Right of Way影業的合夥人，他相當喜歡這部劇本，於是便與傑森·布倫的布倫屋製片公司聯手簽下製作《進擊的鼓手》的合約。雖然有了製片商，但劇組依舊面臨沒有資金的問題。瑞特曼表示，他當時就想說，「一部以茱莉亞學院為背景的《金甲部隊》（1987年）不可能上得了大螢幕」。
為了籌得資金，製片團隊將劇本中的其中15頁拍成一部短片，由強尼·西蒙斯飾演安德魯，J·K·西蒙斯（與強尼沒有親戚關係）飾演佛烈契。這部18分鐘短片在2013年的日舞影展上放映，獲得不少好評，並榮獲陪審團虛構短片大獎，最終吸引投資330萬美元，使該劇本得以被拍成一部完整的電影。查澤雷日後在隔年的日舞影展上表示，「如果沒有當初那部短片，我不知道我們現在還能不能站在這」。2013年8月初，據報導，麥爾斯·泰勒取代強尼·西蒙斯成為飾演安德魯的演員，而J·K·西蒙斯仍將繼續飾演佛烈契。8月中旬，保羅·萊瑟簽約飾演安德魯的父親。8月底，加入劇組。
《進擊的鼓手》的主體拍攝於2013年9月開始，取景地點遍布整個洛杉磯，包含巴克萊酒店、和。《進擊的鼓手》共耗時19天拍攝，一天拍片14個小時，每天拍攝多達100多幕，主演泰勒對此表示，「這是聞所未聞的」。拍片時，查澤雷告訴J·K·西蒙斯「我要你超越你的最大尺度，我不想看到螢幕上有個人站在那，我想看到的是一隻怪獸」。片中很多樂團成員都是貨真價實的音樂家或學音樂的學生，查澤雷企圖捕捉他們被西蒙斯施加壓力時的恐懼和焦慮。查澤雷指出，沒有在拍片時，西蒙斯會盡可能「展現出溫柔良善的一面」，免得演員們覺得拍這部片「是場噩夢」。另外，在拍安德魯衝向佛烈契的橋段時，飾演安德魯的泰勒不小心弄斷了西蒙斯的一根肋骨。
音樂部分，查澤雷將演奏的橋段分成數塊分開拍攝，其中《大篷車》獨奏花了劇組兩天的時間拍攝。查澤雷在拍攝進行到第三週時出了嚴重的車禍，因診斷出可能會腦震盪而住院，但第二天他就重回拍攝崗位完成電影。雖然該片主要在洛杉磯取景，不過劇組也有到紐約市拍了一些外景鏡頭。在拍攝完成後，劇組接著投入剪輯工作，最後僅花了9週就完成，以趕上日舞影展的報名截止日期。片中許多快節奏的剪接橋段出自剪輯師湯姆·克洛斯之手。
除了少數配樂和打鼓橋段外，片中大部分的原創配樂都由賈斯汀·赫維玆負責譜曲。赫維茲是編導達米恩·查澤雷在哈佛大學就讀時的室友，兩人曾合作過一部學生電影《》（2009年）。赫維茲使用電子譜曲工具來創作配樂，但演奏的部分都是由真人完成。這些原創配樂的風格以爵士為主，使用的樂器包含鋼琴、薩克斯風、小號與長號等。
赫維茲表示，片中反覆出現的鼓曲《》是由查澤雷選擇的，因為《敲擊》是他在當爵士鼓手時演奏過的曲子之一。配樂運用方面，在由樂隊演奏的配樂之一「Accident」中，查澤雷在不同的節奏下，將鼓聲分為好幾個層次：「（呈現出）一種瘋狂、不和諧的感覺」，他表示。查澤雷也舉了另一個例子，他將配樂「When I Wake」當作高潮橋段的前奏，「這是一首甜蜜、老式的爵士樂曲，我認為放在這裡能給人一種怪異不安的感覺」。「Dismissed」是安德魯受挫橋段的配樂，查澤雷選擇用鋼琴來呈現，因為「鼓沒有辦法傳達憂鬱、挫折、失敗等負面感覺」。查澤雷也運用配樂在安德魯和佛烈契兩人之間安插對比，他表示，「安德魯的配樂隨著劇情演進愈加狂熱，而佛烈契在片中唯一演奏的一首鋼琴曲，卻是我寫的溫柔小曲」。
該片的電影原聲帶於2014年10月7日由發行。
賈斯汀·赫維玆（圖）負責譜寫片中的原創配樂（2016年）
編導達米恩·查澤雷（左）出席於日舞影展上（2014年）
《進擊的鼓手》於2014年1月16日星期四在美國猶他州帕克城的舉行首映禮，為日舞影展「美國劇情片」類別的開幕片之一。編導達米恩·查澤雷、主演麥爾斯·泰勒、保羅·萊瑟、梅莉莎·班諾伊、和納特·朗皆有出席，不過J·K·西蒙斯因忙於拍電視節目而無法參加。5月14日至5月24日間，該片在第67屆坎城影展上放映，查澤雷和西蒙斯出席現場。
2014年1月16日，收購了《進擊的鼓手》在英國、希臘、南非、西班牙、義大利、葡萄牙和拉丁美洲等地的發行權。1月18日，據報導，索尼經典電影以接近300萬美元的價錢，擊敗A24和，買下了《進擊的鼓手》在北美、澳洲、紐西蘭和德國等國家的發行權。同年10月10日，該片開始在美國有限上映，10月23日起在院線有較大規模的放映。美國電影協會（MPAA）以片中有「大量粗俗、部分包含性意味的髒話」為由將電影評為R級，意味著17歲以下觀眾需要有家長或成年監護人陪同才能觀看。
《進擊的鼓手》獲得多數影評人的讚賞，其中最受好評的莫過於J·K·西蒙斯的演出，他也因此拿下該年度的奧斯卡最佳男配角獎。 影評匯總網站爛蕃茄上收集的287篇專業影評文章中，有268篇給出了「新鮮」的正面評價，「新鮮度」為93%，平均得分8.56分（滿分10分），該網站對電影的共識性評價寫道「《進擊的鼓手》力度十足、激勵人心、演員演技出眾，精彩至極，這要歸功於導演達米恩·查澤雷貢獻的學生故事，以及J·K·西蒙斯與麥爾斯·泰勒的精湛演技」，而Metacritic則根據48篇評論文章，其中47篇予以好評，無差評，僅有1篇給出中等評價，給出平均分88（滿分100）的高分，綜合結果為「普遍良好的評價」。
《好萊塢報導》的影評人陶德·麥卡錫稱讚了泰勒和西蒙斯的演技，寫道「泰勒那漸漸醞釀、一觸即發的情緒火力，比以往更盛，（……）而西蒙斯則好運上身，終於獲得一個他可以大展身手的領銜機會，（……）其表現相當引人注目」。麥卡錫也給予該片強烈的戲劇性和配樂好評，不過對於劇情方面，他批評該片缺乏旁觀視角。《每日電訊報》的安珀·威爾金森給予該片4顆星（滿分5顆）的評價，並對導演查澤雷和剪輯師湯姆·克洛斯的功力予以好評，表示「查澤雷賦予該片迅速、引人入勝的節奏，而克洛斯的剪輯成品則堪稱美妙」。《衛報》的亨利·巴恩斯也打出4顆星（滿分5顆）好評，稱讚《進擊的鼓手》「不只自身表現出對音樂的熱愛，連片中角色也這麼做，這種音樂電影實屬少見」。
《紐約時報》的給予該片好評，他大加讚賞了片中師生間的衝突與對立，表示這些橋段「令人興奮但又不忍卒睹」。在褒獎西蒙斯對佛烈契反派般的的精彩詮釋之後，史考特也稱讚了片中「狂野且自然、不做作」的氣息，以及賈斯汀·赫維玆創作的原創配樂。不過，對於查澤雷引用爵士樂歷史上的幾個故事，他不是很滿意。也有部分影評人給予該片較差的評價。《》雜誌的影評人佛瑞斯特·維克曼表示，該片扭曲了爵士樂的史實，並提出一套具誤導性的「天才說」。《紐約客》的在影評文章中寫道，「《進擊的鼓手》不僅不尊重爵士樂，也不尊重電影」。《基督科學箴言報》的彼得·雷納給予該片「C」的低分，表示「我感受不到這部片的熱血所在，《進擊的鼓手》不過是部譁眾取寵的電影罷了」。
在北美，《進擊的鼓手》於2014年10月10日開始在六間電影院有限上映，首週末共進帳135,388美元的票房。隔週起放映電影院數逐漸增加，到了11月中旬開始下降，接著在2015年1月中旬至3月上旬之間達到高峰，巔峰期間每週平均都有上百至數百家，最高達到567家。結算至2015年1月15日，該片已累積了600萬美元的票房。Box Office Mojo的編者認為，身為獨立電影，《進擊的鼓手》的美國票房再怎麼樣也很難突破1,000萬至1,200萬美元的範圍。不過，截止至下檔日（3月底），《進擊的鼓手》在美國及加拿大地區已經累積了約1,310萬美元的票房，再加上來自其他地區的3,560萬美元，全球票房達到4,890萬美元，對比330萬美元的製片預算可說是相當成功。雖然票房成績頗亮眼，但據製片人傑森·布倫在2019年透露，《進擊的鼓手》是有史以來票房表現最差的奧斯卡金像獎得獎電影之一，因為觀影管道多元化，年輕族群不會進電影院看這種小成本劇情片，都是在電視上看。布倫稱，像《進擊的鼓手》這樣的片子以後可能要在串流平臺才有生存空間。
J·K·西蒙斯（圖）憑藉著在該片中的演出榮獲奧斯卡最佳男配角獎（2009年）
該片在日舞影展上拿下劇情片類別的觀眾獎和評審團大獎，接著在戛納電影節、多維爾美國電影節、、、、Camerimage電影攝影藝術國際影展和都有所斬獲。時間進入頒獎季後，該片憑藉著西蒙斯的演出橫掃各個影評人協會獎的最佳男配角提名，編導查澤雷、主演泰勒和剪輯師克洛斯也入圍不少獎項。在第87屆奧斯卡金像獎，該片入圍最佳影片、最佳男配角（西蒙斯）、最佳改編劇本（查澤雷）、最佳影片剪輯（克洛斯）和最佳音響效果五項大獎，最後拿下最佳男配角、最佳影片剪輯和最佳音響效果。
《進擊的鼓手》的DVD及藍光光碟於2015年2月24日發布。藍光光碟收錄有一段獨家刪減片段，當中泰倫斯·佛烈契（J·K·西蒙斯飾演）表現出從未出現在正片中的溫和一面。編導達米恩·查澤雷在講評中表示，為了保持佛烈契嚴厲、嚇人的形象，他不得不砍掉這段：「這部電影的主角應該是安德魯（麥爾斯·泰勒飾演）。雖然我很喜歡這段，但考量到整部電影，這一段是個錯誤」。截至2020年12月，該片已在家庭媒體方面收穫了約4,489萬美元的收益。
最終幻想（Final Fantasy）是由坂口博信（Hironobu Sakaguchi）創立，史克威爾艾尼克斯（Square Enix）持有的跨媒體系列，產品包括電子游戲、電影等。自系列同名首作在1987年由史克威爾（Square）開發發行以來，現在已經發展為以電子游戲為中心的多媒體系列。最終幻想系列的音樂包括系列的游戲原聲帶，以及原聲的混成、編曲和合集。系列音樂從輕快的氛圍音樂到強烈情感交織的角色主題曲與情景主導動機。
系列包括編號的本傳游戲和一些外傳系列，如水晶編年史（Crystal Chronicles）和最終幻想戰略版（Final Fantasy Tactics）系列。本傳首席作曲家為植松伸夫（Nobuo Uematsu），他獨自為前9部游戲譜曲并制作了許多專輯。外傳的和從《最終幻想X》開始的本傳游戲由濱渦正志（Masashi Hamauzu）、水田直志（Naoshi Mizuta）、崎元仁（Hitoshi Sakimoto）、谷岡久美（ Kumi Tanioka）和下村陽子（Yoko Shimomura）等作曲家創作。
含全部本傳在內的主要最終幻想游戲都有原聲帶專輯發行。許多包括管弦樂、人聲或鋼琴編曲專輯。除了常規專輯外，史克威爾艾尼克斯及其他團體還發行了一系列。原聲帶的音樂改編為鋼琴樂譜由DOREMI Music發行，而鋼琴專輯的樂譜則由Yamaha Music Media發行。系列的音樂還在多場音樂會巡演以及其他的現場上演出，例如，，以及電玩交響音樂會（Video Games Live）巡演，另外還有專門的，如Dear Friends和Distant Worlds音樂會巡演。
雖然每部最終幻想的游戲音樂不同，但會有一些主題曲頻繁出現。大多數游戲以“Prelude”開場，該曲改編自一小段巴赫（Bach），它從早期簡單的雙聲部琶音主題進化到近期作品復雜的旋律編曲。曲子被稱為“在游戲圈中如或刺猬索尼克標題畫面流行樂一樣有標志性”。系列前10作戰斗勝利都配有戰斗號角；該主題曲已成為系列最具標志性的音樂之一。系列兩個吉祥物陸行鳥（Chocobo）和莫古利（Moogle）也有自己的主題曲。各作品都以不同樂風改編了陸行鳥基本主題曲，并通常以“de Chocobo”做標題結尾，莫古利主題曲題為“Moogle's Theme”，最早于《最終幻想V》出現。陸行鳥催生了外傳陸行鳥系列，其中許多曲目改編自主陸行鳥主題曲。自《最終幻想》首作出現的“Prologue”或稱為“Final Fantasy”一曲在除《II》、《X》和《XIII》外的所有本傳中出現。歌曲有時完全編曲并作為終曲播放。雖然主導動機通常用于角色驅動的作品，但主題曲通常保留給主角或常駐主題元素。
在植松伸夫于東京（Tokyo）一家音樂零售店就職時，史克威爾（后來變為史克威爾艾尼克斯）藝術部的一名女職員找他商量為公司幾款開發中的作品創作音樂，植松應允了。植松當時將其視為副業，不相信這將會成為他任何形式的全職。他稱這是另外賺些錢的手段，同時繼續他在音樂零售店的兼職工作。在加入史克威爾前他有為電視廣告譜曲的經歷。他為史克威爾創作的首個配樂是角色扮演游戲《Cruise Chaser Blassty》的原聲。在史克威爾工作期間他認識了最終幻想生父坂口博信（Hironobu Sakaguchi），坂口邀請詢問他是否有意向為自己的一些游戲配樂，植松同意了。坂口給植松的第16個配樂的游戲《最終幻想》一些要求，比如需要戰斗和城鎮音樂，再除了告知他紅白機（Famicom）系統的特定技術限制外，其余配樂都由植松拿捏。游戲于1987年發行。
植松伸夫從1986年起作為系列長期作曲者直到2001年的最終幻想X加入另兩位作曲者。
在初代《最終幻想》成功后，植松繼續擔任《最終幻想II》（1988年）的配樂。雖然《I》和《II》是獨立配樂的，但兩游戲的音樂專輯只以合輯形式發行。這些專輯包括一張原聲專輯和兩張編曲專輯。兩年之后發行的《最終幻想III》（1990年）使用了更多的植松樂曲，媒體稱贊這是紅白機游戲史上最好的原聲之一。這些曲目發行了兩張原聲專輯，以及一張人聲和管弦樂編曲碟。
《最終幻想IV》（1991年）是系列中首個登陸超級任天堂（Super Famicom）的游戲，植松稱音源技術的變化讓創作過程變的“很折磨人”。植松稱從本原聲起，他開始擺脫原聲只用管弦樂配樂的理念。《最終幻想IV》除原聲專輯外，還有演奏的凱爾特音樂（Celtic Music）編曲。自本作起的本傳游戲都有鋼琴編曲專輯發行。
植松在獲得超級任天堂音效芯片的經驗后，接下來《最終幻想V》（1992年）的原聲音效質量較《IV》大幅改善。他稱這是系列首次嘗試兩CD時長原聲帶的主要原因。如同《IV》，本作的唱片除主原聲帶外，還有鋼琴編曲專輯。
史克威爾在1994年發行了超級任天堂上的最后一作《最終幻想VI》，對應原聲被視為史上最偉大的電子游戲原聲之一。游戲唱片有管弦月和鋼琴編曲CD，以及收錄未發行曲目和角色主題曲的迷你專輯（EP）。原聲帶中的“Aria di Mezzo Carattere”是最終幻想系列首次人聲曲目嘗試，被稱為“植松伸夫的一大成就”。因SPC700芯片的技術限制無法使用真的人聲曲目，因此該曲使用了難理解的合成器“人聲”旋律和聲。真正的人聲曲目出現于《最終幻想VII》。
從《最終幻想VII》（1997年）開始，系列登上PlayStation平臺。雖然PlayStation的媒體功能支持CD質量的音樂，但植松選擇使用序列（Sequence）格式。原聲帶使用四張碟片，植松稱走進“PlayStation時期”后，電子游戲作曲家可以在工作室錄音而無需合成器，這“無疑是”電子游戲音樂的“最大變化”。《VII》的“One-Winged Angel”是系列最早的使用數字化人聲的曲目，被稱為植松伸夫對系列音樂“最標志性的貢獻”。該曲被稱為“即將到來毀滅的號角”，沒有“遵守任何常規流派規則”，“可能是系列樂史上最富革新精神的想法”。這首拉丁語合唱的曲目出現在游戲高潮，歌詞改編自中世紀卡爾·奧爾夫（Carl Orff）的布蘭詩歌（Carmina Burana），特別是歌曲“Estuans Interius”、“哦，命運女神”（O Fortuna）、“Veni, Veni, Venias”和“Ave Formosissima”。原計劃請“著名歌手”演唱作為片尾曲的游戲“主題曲”，但因為時間約束和主題顧慮而放棄。該這一想法在續作中實現。IGN在2006年將《VII》的音樂列為截至當時最佳的最終幻想原聲，并稱尤其是因為“抓人”的角色曲目和“One-Winged Angel”。游戲的專輯只有原聲帶、精選輯（Best of）、和鋼琴專輯。然而史克威爾艾尼克斯從2005年起以“最終幻想VII補完計劃”名義，圍繞《最終幻想VII》游戲和世界觀制作了一系列媒體。他們另有5張原聲帶，分別對應不同的游戲或動畫。
《最終幻想VIII》（1999年）的原聲和《VI》與《VII》不同，沒有角色主題曲，植松認為創作這些并不實際。在IGN音樂的采訪中，對于游戲音樂非常陰暗的問題，植松回應稱這大概是受游戲情節影響——“音樂氣氛的轉變取決于情節，不過當然，我亦有將不同樂風融入一款游戲的想法”。雖然之前游戲沒有使用過，但他傾向讓民謠（Ballad）會和《最終幻想VII》的主題與角色，以及王菲演唱“Eyes on Me”的樂曲緊密相關。“Eyes on Me”作為單曲（Single）發行，史克威爾制作了游戲音樂的原聲帶、管弦樂和鋼琴專輯。
《最終幻想IX》（2000年）的音樂圍繞文藝復興音樂（Renaissance Music）主題，并深受最終幻想前作影響，融入了之前原聲的主題曲和旋律。植松認為之前的《VII》和《VIII》為現實主義基調，而《最終幻想IX》更為奇幻，故“嚴肅而帶有滑稽有趣的曲目會合適”。植松數次表示《IX》的音樂是他最愛的作品，也是最值得驕傲的作品。如同《最終幻想VIII》，《最終幻想IX》也使用了人聲主題曲——由演唱的“Melodies of Life”。游戲的專輯除了原聲帶之外，還有精選輯、鋼琴編曲輯、未使用曲目專輯，以及單曲輯“Melodies of Life”。
崎元仁，《最終幻想XII》和《最終幻想戰略版》的主作曲
濱渦正志，《最終幻想XIII》的主作曲
PlayStation 2上的《最終幻想X》（2001年）是本傳歷史上首款非植松伸夫獨立譜曲的游戲。游戲由植松伸夫、濱渦正志和仲野順也共同譜曲。植松伸夫創作了51首曲目，濱渦正志創作了20首曲目，另外18首由仲野順也創作。之所以選擇這兩名作曲家參與創作，是因為他們的音樂和植松伸夫的不同，同時還能共同合作。游戲唱片包括原聲專輯，鋼琴和聲樂編曲專輯，以及植松以游戲為靈感創作曲目的EP專輯。游戲主題歌《完美》由植松伸夫和野島一成創作，日本民謠歌手Rikki演唱——音樂團隊在尋找沖繩音樂氛圍歌手時尋找到了她。《完美》在日文和英文版游戲中皆采用原日文版歌曲，并以單曲形式發行。
《最終幻想XI》（2002年）由植松、水田直志、谷岡久美譜曲。這是在《最終幻想XIV》前最后一部植松伸夫參與譜曲的本傳游戲，而2004年11月他從史克威爾艾尼克斯辭職。擴展包主要由水田獨自譜曲。游戲開場使用了世界語歌詞合唱曲。據植松伸夫稱，開發者選擇世界語象征他們對游戲能促進跨文化交流與合作的希望。游戲四個擴展包都由原聲專輯；游戲唱片還包括兩張鋼琴專輯、一張未使用專輯曲目、兩張編曲專輯，以及一張聲樂單曲《Distant World》。《Distant World》由植松伸夫作曲，日本歌劇歌手增田泉演唱。
《最終幻想XII》（2006年）大多由崎元仁創作，同事松尾早人和巖田匡治譜曲創作了6首曲目，植松僅創作安潔拉·亞紀演唱的主題曲《Kiss Me Good-Bye》。小提琴手葉加瀨太郎演奏了游戲結尾職員字母背景樂《Symphonic Poem 'Hope'》。制作人松野泰己在游戲官方公布五個月之前請崎元譜寫原聲。崎元不愿追隨植松的腳步，決定以自己的方式創作獨特的配樂，但是他稱植松對他的音樂影響最大。崎元不去和植松探討原聲的創作方向，而是力避重復之前最終幻想原聲的植松風格。不過他試圖確保風格和植松的《Kiss Me Good-Bye》和系列總體景象嚙合。它的唱片僅有原聲專輯及單曲《Kiss Me Good-Bye》和《Symphonic Poem》，以及2012年下半年發行的例行鋼琴編曲專輯。
《最終幻想XIII》（2009年）由濱渦正志譜曲。雖然最初宣稱主題曲由植松伸夫譜曲，但他因接手《最終幻想XIV》作曲，而將主題曲也交給濱渦，使之成為系列首部完全沒有植松參與的本傳。游戲有一張原聲專輯、一張編曲專輯、兩張原聲唱片專輯、一張鋼琴專輯，以及菅原紗由理演唱主題曲《因為有你》的單曲。國際版《XIII》主題曲采用英國歌手利昂娜·劉易斯第二張專輯《Echo》中的歌曲《My Hands》。
系列最近一部本傳《最終幻想XIV》（2010年）由植松伸夫通過他的“Smile Please”工作室譜寫，也是自《IX》以后首部由植松完全譜曲的本傳。主題區《Answers》由蘇珊·卡洛韋演唱。原版更新新增和重新運營的《重生之境》的音樂由水田直志、山崎良、關戶剛和祖堅正慶譜寫。《最終幻想XIV》原版的完全官方原聲有104首曲目，通過藍光光碟發行。《隕石之前 最終幻想XIV原聲音樂》收錄了原版和隨后更新加入的音樂。
“最終幻想VII補完計劃”是史克威爾艾尼克斯以《最終幻想VII》的世界觀和連續性，所創游戲與動畫作品群的正式名稱，由野村哲也和北瀨佳范主導。雖然作品橫跨多個平臺，但都為《最終幻想VII》故事的擴展。最早宣布的作品是動畫后傳《最終幻想VII 降臨之子》，不過首先發行的是石元丈晴譜寫的手機游戲《危機之前 -最終幻想VII-》；《降臨之子》則是植松伸夫、河盛慶次、福井健一郎和關戶剛譜曲。《地獄犬的挽歌 -最終幻想VII-》由濱渦正志譜曲；《核心危機 -最終幻想VII-》主要由石元丈晴譜曲，幾首曲目由井上和彥負責；《最終命令 最終幻想VII》同樣由石元譜曲。
《降臨之子》結尾字幕配樂由原日本搖滾樂團Bo?wy歌手冰室京介演唱；《地獄犬的挽歌》的原聲有兩首Gackt演唱的歌曲，其中含主題歌《Redemption》；《核心危機》的主題曲《Why》由Ayaka演唱。系列各作除《危機之前》和《最終命令》合并到一張專輯外，其余的皆有自己的獨立原聲專輯。《地獄犬的挽歌》多人模式還有下載獨占原聲專輯，《Redemption》和《Why》都由各自歌手發行單曲。
《最終幻想X-2》（2003年）是首部最終幻想游戲直系續作。植松伸夫雖然為《最終幻想X》創作了大部分原聲，但完全沒有參與《X-2》。游戲沒有使用《X》或系列其他游戲的音樂。為讓本作游戲和系列前作曲風不同，史克威爾要求松枝賀子和江口貴敕為《X-2》配樂，開發者認為他們能“完美配合”將“流行”樂風融入音樂。游戲有兩首聲樂曲目：其一是日本流行樂《真實情感》，由Ken Kato作詞，Kazuhiro Hara作曲；其二是日本流行樂民謠《千言萬語》，由編劇野島一成和渡邊大佑作詞，松枝和江口作編曲。日版兩首歌皆由幸田來未演唱，并收錄于專輯《真實情感/千言萬語》。幸田還在他的CD單曲《Come with Me》中收錄了英文版歌曲。英文版游戲中的歌曲由Sweetbox的Jade Villalon演唱，并作為專輯《Adagio》日本版附加曲目收錄。兩個英文版的歌詞略有不同。除了《Come with Me》外，《最終幻想X-2》的音樂合輯還包括一張兩碟裝原聲專輯、一張鋼琴專輯、一張《最終幻想X-2國際版+最終任務》原聲專輯、歌曲《Eternity ~ Memory of Lightwaves》的單曲，以及一套收錄三名游戲主角主題曲的合輯。
最終幻想戰略版系列是最終幻想系列本傳的衍生作品 ，主要和本傳主題相似的戰略角色扮演游戲。后來的《最終幻想XII》與《最終幻想戰略版》（1997年）和《最終幻想戰略版Advance》（2003年）設定于相同的世界伊瓦莉斯；之后史克威爾艾尼克斯宣布，將來設定于相同世界的游戲都屬于“伊瓦莉斯聯盟”子系列。這些作品迄今還包括《最終幻想XII 歸來之翼》（2007年）、《最終幻想戰略版A2 封穴的魔法書》（2007年），以及《最終幻想XII國際版 黃道十二宮職業系統》（2007年）。
含同屬伊瓦莉斯設定的本傳游戲《最終幻想XII》在內，這些遊戲的音樂主要由崎元仁譜寫。巖田匡治和他共同參與了《戰略版》的譜曲——崎元仁譜寫了47曲，巖田譜寫了另外24曲。崎元譜寫了大部分《戰略版Advance》曲目，植松創作了主題曲，Kaori Ohkoshi和Ayako Saso譜寫了戰斗曲目。兩部游戲都有原聲專輯，《戰略版Advance》還有一張編曲專輯。崎元再度為《戰略版A2 封穴的魔法書》譜曲，不過這時他是由他工作室Basiscape的作曲家支持，該游戲同樣有原聲專輯。他還為《歸來之翼》配樂，不過音樂主要是他之前作品的編曲，該游戲沒有發行獨立專輯；此外他在《戰略版》的配樂還用于衍生系列《水晶衛士》。
谷岡久美，水晶編年史系列主要作曲人
最終幻想水晶編年史是本傳的另一衍生系列，包括《最終幻想水晶編年史》（2004年），續作《命運之環》（2007年），以及衍生作品《小小國王與約定之國》（2008年）、《時之回聲》（2009年）、《光與暗的公主和征服世界之塔》（2009年），以及最新的《水晶信差》（2010年）。水晶編年史系列的主作曲是谷岡久美，除了《水晶信差》由巖崎英則譜曲外，其余游戲皆為她作曲。谷岡唯一參與的本傳是多人共同譜曲的《最終幻想XI》。谷岡以專輯樂器兼收并蓄的“世界音樂”而出名；她自稱水晶編年史的樂風以“古老樂器”為基礎。原聲大量使用中世紀和文藝復興時期樂器——如營造獨特質樸感覺的雷高德、雙簧彎管和魯特詩琴——并遵循中世紀音樂的習慣和風格。至于《命運之環》的音樂，谷岡有意以“創作含有同樣氣氛的新風景”取代“世界音樂”。《時之回聲》同樣吸收了各種樂器，如雙簧管、木琴、馬林巴琴和拉丁吉他。
只有《水晶編年史》、《命運之環》和《時之回聲》有發行原聲。由谷岡久美譜曲，藤本彌榮演唱的《水晶編年史》的主題歌《風之聲》作為單曲發行。由Aiko編寫并演唱的《命運之環》主題曲亦作為單曲發行。《時之回聲》沒有主題曲。
陸行鳥系列是以超級變形化的最終幻想系列吉祥物陸行鳥為主角的一系列游戲。游戲含幾部不可思議迷宮作品和一系列在不同平臺的小游戲合輯。系列有十幾款游戲，大多僅在日本發行。游戲原聲由多位作曲家創作，且許多原聲改編自之前最終幻想游戲原聲，特別是陸行鳥主題曲。
僅有一些游戲有原聲發行。最早的是《陸行鳥的不思議迷宮》，由濱渦正志配樂，之后他又發行了管弦樂編曲。《陸行鳥的不思議迷宮2》由谷岡久美、川上泰廣、關戶剛、伊藤賢治和植松伸夫譜曲。一些游戲主要采用之前最終幻想和陸行鳥游戲的曲目，包括：《陸行鳥的不思議迷宮 忘卻時間的迷宮》，由Joe Down Studio的Yuzo Takahashi編曲；《陸行鳥賽車》，原曲由伊藤賢治譜曲；以及《陸行鳥的魔法繪本》。《魔法繪本》的續作《陸行鳥和魔法繪本 魔女、少女和五勇者》主要使用原作內容，兩游戲皆由Yuzo Takahashi配樂。不像其他陸行鳥游戲，它們共同收錄于一張原聲專輯，《魔法繪本》之前有下載獨占的“best of”專輯。
其它最終幻想衍生作品如《圣劍傳說 最終幻想外傳》（1991年），是之后圣劍傳說系列的首作，之后重制版《新約 圣劍傳說》中移去了“最終幻想”參照。音樂主要由伊藤賢治配樂，植松伸夫也參與配樂。超級任天堂上的《最終幻想 神秘歷險》（1992年）由笹井隆司和川上泰廣配樂。《最終幻想V》的動畫后傳《最終幻想》（1994年）由佐藤雅彥配樂。電腦動畫科幻電影《最終幻想：靈魂深處》（2001年）由艾略特·高登索配樂；25集動畫連續劇《最終幻想：無限》（2001年）由植松伸夫、濱口史郎和Akifumi Tada配樂。《靈魂深處》和《神秘歷險》皆有一張獨立專輯，《無限》有兩張獨立專輯。《圣劍傳說 最終幻想外傳》的音樂則有一張原聲專輯、一張編曲專輯、一張前兩張專輯的合輯，以及重制版的一張原聲專輯。
包括所有本傳在內的系列主要游戲都有原聲專輯發行。許多亦有管弦、聲樂或鋼琴編曲專輯。這些專輯由一家或多家公司制作與再版，這些公司包括DigiCube、NTT出版、史克威爾艾尼克斯本身等。此外許多專輯亦在iTunes音樂商店銷售。除了常規專輯外，史克威爾艾尼克斯和外部組織官方或非官方制作了諸多合輯。這些專輯除了直接收錄游戲音樂外，還收錄不同風格的編曲。自《最終幻想1987－1994》（1994年）以來，直到《最終幻想重混》（2008年），史克威爾艾尼克斯制作了13張專輯。最早由外部團體制作的是《最終幻想精選1994－1999：音樂的致敬》，由Sherman F. Heinig于2000年發行；至2007年，最新的專輯是OverClocked ReMix非未授權下載獨占專輯《Voices of the Lifestream》。
原聲音樂被鋼琴編曲，并由DOREMI音樂出版發行。除了《最終幻想V》的本傳以及《降臨之子》和水晶編年史還有樂譜；這些樂譜由Asako Niwa為初中階鋼琴獨奏重新改編，改編同時還注重聲音盡可能貼近原版。此外還有吉他獨奏和鋼琴二重奏的“Best of”合輯和編曲。
此外，雅馬哈音樂媒體還將10個最終幻想鋼琴選輯專輯的實體鋼琴譜出版為對應的10本音樂書。每本書都包含完全遵照專輯編排和演奏的原始音樂。不像原版配樂編曲，這些曲目因為一般較困難故唯面向高級玩家。《最終幻想XI鋼琴選輯》的鋼琴譜收錄于收錄《最終幻想XI OST Premium Box Set》，同時如同專輯本身，無法在別處購買；含樂譜的同樣命名的獨立鋼琴專輯由雅馬哈發行。
最終幻想音樂多次于音樂會巡演等上演出。系列音樂最早在1991年到1994年的東京愛樂樂團的4場“管弦游戲音樂會”上演出，每場演出都發行了一張專輯。游戲還在2005年開始的“電玩交響音樂會”以及2006年到2010年的“Play! A Video Game Symphony”上演出，植松譜寫的開場號角出現在每場演出中。最終幻想系列的音樂還在“交響游戲音樂會”系列上演出，該音樂會于2003年至2007年在德國每年一屆，這是系列音樂首次登上日本外音樂會。在“交響游戲音樂會”創辦人在2009年9月監制的“交響幻想”音樂會中，系列音樂占據1/4。系列音樂還有澳大利亞杰出交響樂團——專門演奏電子游戲經典音樂的獨立交響樂團——演奏。
系列音樂還在最終幻想專場音樂會或音樂會系列上演出。在2002年的“20020220 來自最終幻想的音樂”音樂會成功并制為專輯后，2004年日本又舉辦了“日本的巡回 來自最終幻想的音樂”。接著同年又在美國舉辦了“親愛的朋友 -來自最終幻想的音樂-”巡回，其原計劃是單場音樂會，但最后發展為長期巡演。2005年的“更多的朋友 來自最終幻想的音樂”和上個“親愛的朋友”音樂會構成周年慶，同時演出以專輯形式出版。2007年在瑞典舉辦了“遙遠的世界 來自最終幻想的音樂”巡演，其首演出版為了專輯；2010年又在瑞典和日本分別舉辦了兩場后續“遙遠的世界”演出。植松伸夫還加入了以搖滾風格演奏最終幻想音樂的黑魔導士樂團。他們舉辦了現場音樂會以及各種管弦樂音樂會巡演。他們到2010年解散時發行了三張專輯，另及現場演出DVD。
史克威爾艾尼克斯美國在2003年11月到2004年4月間，建立了專注系列音樂的AOL廣播臺，最初廣播《最終幻想XI》的完整曲目以及《VII》到《X》的音樂樣本。電臺于2006年7月重新建立。在2004年夏季奧運會上，美國花樣游泳銅牌得主Alison Bartosik和Anna Kozlova組合在比賽中以《最終幻想VIII》的《Liberi Fatali》作配樂。
最終幻想音樂專輯在日本的銷量數據如下：
* 最終幻想VI原聲音樂版（1994）－175,000
* 最終幻想VII原聲音樂（1997）－148,260
** 最終幻想VII降臨之子原聲音樂（2005）－38,904
** 地獄犬的挽歌 -最終幻想VII-原聲音樂（2006）－14,361
** 核心危機 -最終幻想VII-原聲音樂（2007）－13,321
* 最終幻想VIII原聲音樂（1999）－300,000
** Final Fantasy VIII Fithos Lusec Wecos Vinosec（1999）－7,540
* 最終幻想IX原聲音樂（2000）－101,520
** 最終幻想IX原聲音樂Plus（2000）－4,180
* 最終幻想X原聲音樂（2001）－140,380
** 最終幻想X聲樂選輯（2001）－11,762
** 最終幻想X鋼琴選輯（2002）－2,900
** 最終幻想X-2原聲音樂（2003）－82,350
** 最終幻想X-2國際版+最終任務OST（2004）－9,879
* Final Fantasy POTION: Relaxin' With Final Fantasy（2001）－6,550
* Square Vocal Collection（2001）－4,550
* 最終幻想·最終幻想II原聲音樂（2002）－3,900
* 最終幻想XI原聲音樂（2002）－13,250
* 20020220 Music from Final Fantasy（2002）－7,610
* 黑魔導士 (專輯)（2003）－23,526
** 黑魔導士II：蒼天之上（2004）－11,890
* 最終幻想III原聲音樂（2006）－17,843
* 最終幻想XII原聲音樂（2006）－31,547
* 最終幻想XIII原聲音樂（2010）－16,000（首日）
至少8張原聲專輯首發登上公信榜前十名：《最終幻想VI原聲音樂版》、《最終幻想VII原聲音樂》、《最終幻想VIII原聲音樂》、《最終幻想IX原聲音樂》、《最終幻想X原聲音樂》、《最終幻想X-2原聲音樂》、《最終幻想XII原聲音樂》、《最終幻想XIII原聲音樂》，后者曾登上榜單第三位。《最終幻想VI》之前的榜單銷量未知。未登上公信榜前30的最終幻想專輯由最終幻想戰略版系列和水晶編年史系列的原聲。
最終幻想聲樂單曲在日本的銷量數據如下：
* Eyes on Me（王菲演唱，最終幻想VIII，1999）－500,000
* Melodies of Life（白鳥美英子，最終幻想IX，2000）－100,000
* 素敵だね（Rikki演唱，最終幻想X，2001）－130,000
* 真實情感/千言萬語（幸田來未演唱，最終幻想X-2，2003）－280,000
* Redemption（Gackt演唱，地獄犬的挽歌 -最終幻想VII-，2006）－125,000
* Kiss Me Good-Bye（Angela Aki演唱，最終幻想XII，2006）－60,000
* Why（Ayaka演唱，核心危機 -最終幻想VII-，2007）－60,000
* 沒有星星的世界（Aiko演唱，最終幻想水晶編年史 命運之環, 2007）－110,000
利昂娜·劉易斯的《最終幻想XIII》國際版主題曲《My Hands》沒有以單曲形式發行，所屬專輯《Echo》在歐洲銷量突破100萬，在英國超過60萬。
巖藻糖醇又稱L-巖藻糖醇，源自巖藻多醣，是北大西洋中一種稱為墨角藻的海藻中發現的糖醇，亦可由巖藻糖還原得到。
-{zh-tw:強納森;zh-hk:祖拿芬;zh-cn:喬納森;}-·金布爾·「J. K.」·西蒙斯（，）是一位美國男演員，知名角色包括NBC電視劇《法律與秩序》里的Dr. Emil Skoda；HBO出品的監獄劇集《監獄風云》中的Vernon Schillinger；TNT劇集《真相追擊》里的Will Pope；山姆·雷米執導的「蜘蛛俠三部曲」中的J·喬納·詹姆森。在2014年電影《爆裂鼓手》中演繹的魔鬼導師為其收獲廣泛好評，贏得包括美國演員工會獎最佳男配角、英國電影學院獎最佳男配角、第72屆金球獎最佳男配角以及第87屆奧斯卡金像獎最佳男配角等在內的許多男配角獎項。
西蒙斯生于底特律，母親是行政管理人員 Patricia (née Kimble) ，父親是大學教授 Donald William Simmons。他成長于俄亥俄州的哥倫布和蒙大拿州的米蘇拉，畢業于蒙大拿大學。他是成員。
*1994：《通天大盜》-Siskel
*1994：《王牌大聯盟》-教練助理
*1996：《大老婆俱樂部》-聯邦元帥
*1996：《非常手段》-Dr. Mingus
*1997：《挑逗遊戲》-Mr. Shulman
*1997：《Crossing Fields》-Guy
*1997：《絕對目標－豺狼末日》-FBI探員提摩西·I·威瑟斯彭
*1997：《真假公主－安娜塔西亞》-整體配音之一
*1998：《名人錄》-紀念品小販
*1998：《Above Freezing》-Hoyd
*1999：《Hit and Runway》-Ray Tilman
*1999：《心塵往事》-Ray Kendall
*1999：《往日柔情》-Frank Perry
*1999：《I Lost My M in Vegas》-Yellow（配音；短片）
*2000：《紐約的秋天》-Dr. Tom Grandy
*2000：《靈異大逆轉》-珀爾·強森保安官
*2001：《危險情人》-Ted Slocum
*2002：《蜘蛛人》-J·喬納·詹姆森
*2003：《Disposal》-年邁的獵人（短片）
*2003：《無關緊要》-George
*2004：《沙漠騎兵》-水牛比爾
*2004：《快閃殺手》-Garth Pancake
*2004：《蜘蛛人2》-J·喬納·詹姆森
*2005：《銘謝吸煙》-BR
*2005：《平成貍合戰》-青左衛門（英語版配音）
*2005：《暴力衝擊》-Agent Richards
*2006：《預知死劫》-Vacaro
*2006：《農民太空人》-Jacobson
*2007：《蜘蛛人3》-J·喬納·詹姆森
*2007：《郵政恐怖份子》-Candidate Welles
*2007：《鴻孕當頭》-麥克·麥克古夫
*2007：《關鍵危機》-Lee Mayer
*2008：《布萊德彼特之即刻毀滅》-CIA督察
*2009：《惡劣的善意》-Donald Sinclaire
*2009：《嬌嬌女上司》-Stu Kopenhafer
*2009：《非法戰役》-Sergeant Mitchell
*2009：《戰慄巖役》-Lt. Col. Arson
*2009：《尋找伴郎》-Oswald Klaven
*2009：《樓上鄰居外星人》-Skip（配音）
*2009：《畢業生行不行》-Roy Davies
*2009：《壓榨》-Brian
*2009：《型男飛行日誌》-Bob
*2009：《辣的要命》-Mr. Wroblewski
*2010：《4192: The Crowning Of The Hit King》-旁白
*2010：《出獄一團糟》-Ed
*2010：《愛的神奇符號》-Mr. Jones
*2010：《初學者的終極指南》-Uncle Pal
*2010：《麥克邁：超能壞蛋》-Warden（配音）
*2010：《貓狗大戰：珍珠貓大反撲》-Gruff K-9（配音）
*2011：《最後的嬉皮》-Henry Sawyer
*2011：《狼心仁術》-Detective Krauss
*2011：《Blackstone》-Detective Burke（短片）
*2011：《半熟男女》-Mavis' Publisher（配音；未掛名）
*2012：《跨越世紀的情書》-Mr. Jansen
*2012：《禁運品》-Captain Redmond Camp
*2013：《Whiplash》-樂隊老師（短片）
*2013：《三怪傑》-J Kimball
*2013：《賈伯斯》-Arthur Rock
*2013：《一日一生》-Mr. Jervis
*2013：《黑暗天際》-Edwin Pollard
*2013：《The Heeler》-Roscoe（短片）
*2013：《The Magic Bracelet》-The Shaman（短片）
*2014：《進擊的鼓手》-泰倫斯·佛列契
*2014：《赤足天使》-Dr. Bertleman
*2014：《破發點》-Jack
*2014：《棚車少年》-Dr. Moore（配音）
*2014：《殺貓記》-Sheriff Hoyle
*2014：《字作多情》-Dr. Lerner
*2014：《雲端男女》-Mr. Doss
*2014：《Ava & Lala》-General Tiger（配音）
*2015：《魔鬼終結者：創世契機》-歐布萊恩警探
*2015：《老媽我最大》-Zipper
*2015：《天壤之別》-Sebastian
*2016：《功夫熊貓3》-阿凱（配音）
*2016：《Still Punching the Clown》-Jay Warren
*2016：《動物方城市》-獅明德（配音）
*2016：《搖滾藏獒》-Khampa（配音）
*2016：《樂來越愛你》-老闆
*2016：《晚熟男人》-James Newmans
*2016：《會計師》-Ray King
*2016：《愛國者行動》-Jeffrey Pugliese
*2017：《潛龍突擊隊》-Levin
*2017：《雪人》-Arve St?p
*2017：《正義聯盟》-詹姆斯·高登
*2017：《追爸大行動》-Roland Hunt
*2018：《一個叫小小船的男孩》-Ernest
*2018：《棚車少年：奇異島》-Dr. Moore（配音）
*2018：《爆料世代》-Bill Dixon
*2019：《Fanboy》-J.K. / Frank Perry（短片）
*2019：《蜘蛛人：離家日》-J·喬納·詹姆森（客串）
*2019：《和爸爸在一起的3天》-Joey
*2019：《克勞斯：圣誕節的秘密》-Klaus / Sarge（配音）
*2019：《暴走曼哈頓》-Captain Matt McKenna
*2021：《棕櫚泉》-Roy Schlieffen
*2021：《明日之戰》-James Forester
*2021：《老媽的奇葩任務》-Carl
*2021：《猛毒2：血蜘蛛》-J·喬納·詹姆森（未掛名客串）
*2021：《魔鬼剋星 未來世》-Ivo Shandor
*2021：《里卡多一家》-威廉·弗勞利
*2021：《國家冠軍》-Coach James Lazor
*2021：《蜘蛛人：無家日》-J·喬納·詹姆森
*1986：《大力水手多勒》-在公園的巡警（電視電影）
*1994：《法網遊龍》-Jerry Luppin（1集）
*1995：《紐約新聞》（1集）
*1995：《大皮和小皮的冒險》-Barber Dan（1集）
*1996：《情理法的春天》-Col. Alexander Rausch（1集）
*1996：《史威夫特正義》-Mel Turman（1集）
*1996，1998：《紐約臥底警探》-Sgt. Treadway / Dr. Emil Skoda（2集）
*1997：《Face Down》-Herb Aames（電視電影）
*1997：《政界小人物》-Kevin Travis（1集）
*1997-2003：《監獄風雲》-Vernon Schillinger（56集）
*1997-2010：《法網遊龍》-Dr. Emil Skoda（45集）
*1998：《廣播年代》-Captain Amazon（1集）
*1999：《週六夜現場》-Vernon Schillinger（1集）
*2000：《城市守護者第三梯隊》-Frank Hagonon（1集）