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蘿拉、約拿和雷耶斯三人決定將修好的船駛進內陸，前往山中的寺院解救珊曼莎。而當蘿拉抵達寺院門口的時候，正好看見惠特曼被幾個風暴衛士所殺。她在突破了風暴衛士的防線之後，終於抵達了寺院的頂端，並看到馬蒂亞斯正要開始繼承的儀式。蘿拉又解決了一些索拉瑞和守衛，最後雙手拿著手槍將馬蒂亞斯射下山崖墜死，並摧毀了卑彌呼的軀體、終止了繼承儀式。在成功解救了珊曼莎之後，島上的風雨也因而止息，蘿拉、珊曼莎、雷耶斯和約拿四個人終於駛離了邪馬臺，並在附近的海域被一艘貨船所救。回程的途中，蘿拉發現世界上還有許多的謎團值得釐清和探索，於是決定她將不再回家，而是繼續她的下一個冒險。
在《古墓奇兵：地城奪寶》發行後，晶體動力分成了兩組開發團隊；其中一組將繼續製作古墓奇兵系列的續作，另一組則專注於新開發的《蘿拉·卡芙特》衍生作品系列（其第一部作品即2010年的《蘿拉與光之守護者》）。開發團隊剛對外發布新作品的消息後，媒體即開始大量炒作，但新遊戲的名稱卻始終未流出。直到2010年11月，開發公司Square Enix才首次提出新版《古墓奇兵》商標的申請，也就是其宣傳標語「A Survivor is Born」（一位生還者誕生了）。同年12月6日，Square Enix公開表示《古墓奇兵》的製作已進行了將近兩年的時間，並稱「今天，Square Enix很高興地宣布一款來自紅木城晶體動力的新遊戲——《古墓奇兵》（''TOMB RAIDER''）」遊戲工作室的領導人達雷爾·加拉格爾（Darrell Gallagher）說道，「將你對《古墓奇兵》舊有的認知都拋諸腦後，這將會是創造蘿拉·卡芙特的原始故事。它將透過一場與眾不同的旅程，重新塑造她的個性和人格。」電子遊戲月刊《Game Informer》在2011年1月的當期雜誌及網站獨家刊出了《古墓奇兵》的新版封面、以及從2010年12月12日起來自開發團隊有關遊戲更多細節以及發展的相關報導。另外，《古墓奇兵》是系列中第一款在美國被分為M級（即適合17歲以上玩家）的作品。
2012年1月，當被問及這款遊戲是否會發行任天堂Wii U的版本時，晶體動力的全球品牌行銷主管卡爾·史都華（Karl Stewart）回應道，目前未有在該平臺發布的計畫。史都華指出，本作「並不適合」在Wii U上運行，因為開發者最初即是針對特定的平臺設計這款遊戲，而當時Wii U尚未發布。他並進一步提到，若開發團隊開始研發Wii U版本的話，「（他們）必須要做出異於原始版本的巨大更動，同時還得包含一些為新平臺而設計的特殊功能」。2012年5月，加拉格爾表示這款遊戲的發布日期將會延至2013年的第一季度，並說道：「我們所設計的是一款完全不同於以往古墓奇兵系列的全新遊戲，而更多的開發時間能讓我們為它做最後的潤飾……我相信這是個正確的選擇，而我也保證這個等待將是值得的。」此外，遊戲的多人模式則由曾聞名於製作《駭客入侵：人類革命》的加拿大遊戲工作室Eidos Montreal開發。
本作的更新版《古墓奇兵：決定版》增加了包括OS X等平臺的支援；其中PlayStation 4版本中的畫面更新率為浮動的每秒32至60幀之間（平均每秒53.36幀）、Xbox One版本則為固定的每秒30幀（平均每秒29.98幀），而兩個版本的解析度皆為1080p。2016年3月22日，曾負責開發遊戲OS X版本的Feral Interactive公司宣布將發行《古墓奇兵》的Linux版本，並將支援Ubuntu以及SteamOS等作業系統。本作的開發預算將近1億美元。
蘿拉·卡芙特在《古墓奇兵》中的角色概念模型。從圖中可見，她的配備包括了弓、手槍和短冰鎬
和前作《古墓奇兵：地城奪寶》相同，蘿拉·卡芙特動畫模型的製作也使用了動作捕捉技術，而蘿拉的臉部所參考的人物則是模特兒梅根·法古爾（Megan Farquhar）。遊戲使用的是晶體動力的遊戲引擎，稱為「Foundation」。2011年6月3日，開發團隊於2011年E3遊戲展公開展示了由Square Enix附屬的CGI工作室「Visual Works」所製作的遊戲預告片——「轉折點」（Turning Point），並指出遊戲將於2012年的第三季度發行。
曾是先前《不死傳奇》、《重返禁地》、《地城奪寶》以及《蘿拉與光之守護者》等作品裡主角蘿拉·卡芙特的配音員，但並未在新版的《古墓奇兵》中繼續擔任（不過，霍斯後來曾於2014年回歸替《勞拉與奧西里斯神廟》配音）。2010年12月，曾有報導指出晶體動力正為物色新的蘿拉角色而徵求了許多女配音員。直到2012年6月26日，新版蘿拉·卡芙特的配音員才被確認為英國女演員。其他語言版本的配音員包含了阿拉伯語的、德語的、法語的、波蘭語的、日語的甲斐田裕子、義大利語的、西班牙語的古伊歐瑪·阿布奎基·杜蘭（Guiomar Alburquerque Durán）以及俄語的寶琳娜·薛巴科瓦（Polina Sherbakova）。
2012年5月31日，開發公司透過網路發布了另一部預告片，其中展示這款遊戲的玩法將以動作冒險為基礎，也透露了不少新故事的劇情元素；從預告片也能看出，遊戲中除了主角蘿拉之外還有其他玩家無法控制的角色（即NPC），這一點和系列的前幾作則有相似之處。同年6月4日，又在微軟的2012年E3遊戲展記者會上公開了試玩版的遊戲實際進行畫面，展示出遊戲的環境、互動和戰鬥方式：主角的武器包括弓與箭，並可透過躲藏和潛行的方式進行暗殺或是其它快速反應事件，同時還播出了蘿拉搭乘降落傘的片段。9月27日，在倫敦的2012年Eurogamer展覽會上進一步展示了蘿拉在狩獵、探索島嶼以及第一次殺死敵人的畫面。12月8日，在史派克電玩大獎又播映了一段新的預告片，其中一開始的遊戲介紹由卡蜜拉·魯丁頓敘述，而背景音樂則是由指揮的交響樂團所演出。隔了一週後，IGN開始發行《古墓奇兵週報》（''Tomb Raider Week''），每週一至週五都會發布一些關於遊戲的新功能、預告片或試玩心得，其中也透露出更多遊戲系統、生存武器和挑戰古墓的細節。《古墓麗影》於2013年2月8日起發放給生產商，並隨後於3月5日正式發行。
《古墓奇兵》的配樂由負責作曲；他先前的作品包括《絕命異次元》及其續作、《戰慄突擊3》以及《星際爭霸戰：遺產》等。本作的原聲帶和遊戲同步於2013年3月5日發行，且廣受好評；包含富比士及《》在內的許多網站及雜誌都曾給予專輯正面的評價。
《Game Informer》於2010年12月21日發布了一首由艾力克斯·迪米特里傑維奇（Alex Dimitrijevic）作曲、「遊戲曲目搶先聽」的播客；後來，晶體動力的全球品牌行銷主管卡爾·史都華在其推特上澄清了《Game Informer》的報導，指出「預告片中的背景音樂是由艾力克斯·迪米特里杰維奇所作曲，但我們還沒有正式宣布遊戲的作曲家。」2011年6月8日，在「轉折點」預告片發行後，史都華表示該片中的音樂「並非由迪米特里傑維奇譜寫」。2011年6月7日，晶體動力的社群行銷主管梅根·瑪麗（Meagan Marie）在《古墓奇兵》的官方部落格中表示，「我們的目標就是確保能夠發行一張遊戲原聲帶。」史都華並補充道，「他是位全新的作曲家，不僅為（預告片的）這段音樂作曲，我們更選他作為整個遊戲的作曲家，」且「我們將會在下半年發布有關遊戲作曲家的更多消息」。
音效設計師艾利克斯·威莫（Alex Wilmer）在短片《轉折點製作幕後》（''Making of Turning Point''）中說道，那位未公開的作曲家透過遠端指揮一位小提琴家，演奏預告片中的音樂片段。2011年10月17日在《古墓奇兵》官方部落格發行的《晶癖》（''Crystal Habit''）播客第四集中，瑪麗曾與威莫及遊戲的首席音效設計師傑克·格里洛（Jack Grillo）談到與該作曲家的合作；格里洛說道：「我們製作了這首序曲……它大致譜出了故事架構的輪廓，讓我們的作曲家能以此為基底替遊戲創作各種不同主題和質感的配樂。」威莫則強調他的配樂「……感情相當深刻，能夠瞬間反映遊戲中發生的事件」，並將隨遊戲進展過程動態地融入。
後來上載於YouTube的製作紀錄片《古墓奇兵的幕後時刻》的一集中，傑森·格雷夫斯為本遊戲作曲的消息得到公佈。格雷夫斯在紀錄片中說道，他的音樂風格深受普羅高菲夫、柴可夫斯基、以及一位更近代的潘德列茨基等作曲家影響。在這款「重啟」的遊戲中，主角蘿拉在表情的詮釋上有相當大的轉變，格雷夫斯不僅要以深刻的音樂襯脫出遊戲中驚險的動作場景，還得重新塑造直到當時都不曾有過大幅更動的《古墓奇兵》主題音樂。他的作曲在蘿拉表情關鍵的時刻以類似電影配樂的方式呈現，並將管弦樂營造出的「恐怖」音效與主角內心的情感相揉合。開發團隊在與美國北卡羅來納州羅里的麥康納工作室（McConnell Studios）合作下設計出一款由玻璃和各種不同金屬所製成的樂器，特別用於本作的配樂，尤其是當蘿拉在奔跑或逃亡時背景的恐怖音效。雖然遊戲的背景位於曾是古老日本王國的邪馬臺，格雷夫斯卻選擇不使用日本樂器，而決定以島上來自全球各地的拾荒者為發想設計遊戲的配樂。此外，格雷夫斯在製作主題交響配樂時，曾以過去作品《絕命異次元》為靈感譜寫出和遊戲中陰森氣氛相稱的音樂；他希望譜寫出一段具有指標性的主題旋律，使玩家能夠印象深刻。
《古墓奇兵》如期於2013年3月5日在PlayStation 3、Xbox 360以及Microsoft Windows上發行。不過，澳洲較其它地區提早了四天，於2013年3月1日發行；而日本的發行日期則是較晚的2013年4月25日。十個月後，Feral Interactive於2014年1月23日發行了遊戲的Mac OS X版本。之後，遊戲的更新版《古墓奇兵：決定版》（''Tomb Raider: Definitive Edition''）分別於同年的1月28日及1月31日在北美及歐洲地區發行；該版本的圖形獲得改善，支援的平臺為PlayStation 4和Xbox One，且包含原版內的所有功能以及後續新增的追加下載內容。本作是古墓奇兵系列中第一款被ESRB分為M級（而不是T級）的作品，因遊戲包含了強烈的血腥、暴力和粗口等內容。
隨著地區與販售商的不同，這款遊戲的預購包也提供了各種不同的額外內容。在北美地區，GameStop的預購版包含了內建的挑戰古墓；百思買的預購則附贈了由編劇寫作的48頁精裝圖片小說《古墓奇兵：起點》（''Tomb Raider: The Beginnings''），內容敘述堅忍號船員遭逢厄運前的航行旅程。此外，那些預購包同時都含有蘿拉的「飛行員」裝束以及多人模式的「貧民窟」地圖。沃爾瑪的預購則包含免費下載版的《蘿拉與光之守護者》、「游擊戰」裝束、多人連線的「貧民窟」地圖以及一個特殊的「尋寶遊戲」。此外，向Microsoft商店預購的玩家則能獲得Xbox Live免費的1600點微軟積分。
從Amazon.com的預購則能獲得《古墓奇兵》的幕後時刻特別版，其中包含一本32頁的遊戲畫冊、蘿拉的「獵人」裝束以及由傑夫·吉斯利寫作的Kindle Fire數位版《古墓奇兵的幕後時刻》（''The Final Hours of Tomb Raider''）電子書，同時也有前述的「貧民窟」地圖以及尋寶遊戲。來自Steam的預購同樣也有免費的《蘿拉與光之守護者》以及「貧民窟」地圖，和挑戰古墓「失落的探險家之墓」；該預購包還附贈了三項《絕地要塞2》的獨家遊戲物品。
在英國，ShopTo.net的預購包含有數位版的圖片小說《古墓奇兵：起點》，而從Amazon.co.uk訂購的預購包則有前述的「貧民窟」地圖。
這款遊戲在歐洲地區發行了獨家的「生存版」，其中包含一本迷你的畫冊、遊戲中島嶼的雙面地圖、原聲帶CD、一組武器包的序號以及一個實體的攜帶型小生存包。歐洲的「典藏版」包含「生存版」中的所有內容，以及一個裝著8英吋蘿拉·卡芙特公仔的鐵盒。北美地區的「典藏版」和歐洲版大致相同，但其中不含迷你畫冊以及小生存包，而是三款含有圖樣設計的燙膠徽章以及一幅蘿拉·卡芙特的版畫。
Steam的「生存版」則包含了一本32頁的數位化畫冊、10首可下載的《古墓奇兵》原聲帶音樂、數位版的雙面島嶼地圖和漫畫、蘿拉的「游擊戰」裝束以及適用於遊戲《刺客任務：赦免》的三款武器。
在英國，發行了獨家的「探險家版」，其中包含一座以探險為主題的挑戰古墓，以及一項技能的升級。特易購則發行了獨家的「戰鬥攻擊包」，內含三款武器的升級和一項技能的升級。
另外，微軟也於2013年3月5日為Xbox 360發行了一款《古墓奇兵》限定版的無線遊戲搖控器。而Xbox 360版本同時還包含一組多人模式中一位特殊角色的下載序號。
在2012年E3遊戲展微軟的記者會中，晶體動力的達雷爾·加拉格爾宣布Xbox 360的玩家將可提早獲得追加下載內容（DLC）。接著在2013年3月6日，又宣布Xbox Live的用戶將能提前擁有「洞穴與懸崖」地圖包，其中包括三款新的多人模式地圖：「拾荒者洞穴」、「懸崖貧民窟」以及「焚燒的村落」。2013年4月2日則在Xbox 360、PlayStation 3以及PC等平臺上發行了「1939」地圖包，其中包含「空戰」和「森林草原」兩款多人模式地圖。2013年4月25日，Square Enix透過Steam發行了一套日文語言包。後來又於同年5月17日在Xbox Live、PlayStation Network和Steam上發行了一款稱為「船難」的多人連線遊戲DLC封包，其中包括兩款新的多人模式地圖：「失落的艦隊」和「卑彌呼的搖籃」。此外，Xbox Live於2013年5月7日又發行了三款單人遊戲模式中的裝束。
《古墓奇兵》獲得了非常高的評價。許多評論認為，本作是古墓奇兵系列所企盼已久且十分徹底、穩固的一次重生。《》雜誌在一篇「全球獨家」的評論中給予它90%的分數以及「GamesMaster黃金獎」（頒發對象為獲得90%以上分數的遊戲）；其編輯對本作的視覺效果、故事的長度和遊戲的深度讚賞有加，特別是遊戲最後三分之一處的高潮非常「出色」。該評論的摘要寫道：「（遊戲結束後）我們筋疲力竭地坐著，驚艷得目瞪口呆，但只有一個問題。他們究竟該如何開發超越本作的續作？因為有件事絕對是毫無疑問的——蘿拉回來了。」IGN的凱扎·麥當勞（Keza MacDonald）也給它極為正面的評價，他們認為這款遊戲非常「刺激」且「呈現得很美麗」、具有「精彩的故事敘述」和「比你所期望還要更多的深度」。他們給予本作9.1/10的分數，是系列自1996年首作《古墓奇兵》發行以來所獲的最高分數；評論形容這部作品非常「驚人」，并認為它為整個系列和主角蘿拉「主持了一場公道」。GamesRadar的瑞恩·塔爾約尼克（Ryan Taljonick）稱讚遊戲中地圖的環境和布景設計，並說道「沒有任何一個區域使人感覺像是從另一處場景複製過來的」；塔爾約尼克也認為遊戲進行的步調很完美，且「在同類型的作品中是無與倫比的，勝過所有其它的遊戲」。此外，他認為蘿拉這個角色的設計以及詮釋是整個遊戲體驗中「不可或缺的一部分」，並結論道《古墓奇兵》「是部極佳的作品，它完美地鋪陳出遊戲史上第一位尋寶獵人——蘿拉——的背景故事。」澳洲電視節目「」的兩位主持人都給予遊戲10/10的滿分，使它成為該節目開播七年以來第八部獲此殊榮的作品。由評論家杰夫·格斯特曼（Jeff Gerstman）所建立的遊戲網站Giant Bomb給予遊戲5顆星中的4顆，並說道：「《古墓奇兵》中主角的語氣和她的動作略不相合，但重生後的蘿拉·卡芙特似乎已準備好展開成功的新冒險生涯。」
對遊戲最大的批評之一在於，故事中主角情感的強調和遊戲裡玩家所進行的動作間差異甚鉅。GameTrailers的賈斯汀·史皮爾（Justin Speer）指出，故事不斷試著將蘿拉·卡芙特描寫為脆弱、易受傷害且對殺人感到不適，同時玩家卻必須以極具攻擊性的動作和敵人交戰，甚至透過殘忍的殺害手法獲取更多經驗值。史皮爾認為這個矛盾最終拖累了遊戲的品質，因為它暗中破壞主角個性的結構，使他到後來完全無法為蘿拉找到合適的角色定位。IGN的凱扎·麥當勞也提出了這項問題，但未如史皮爾強烈批評；她認為蘿拉和玩家兩者都得在很短的時間內適應——必須殺人，才得以生存。不過，《Game Informer》的麥特·米勒（Matt Miller）寫道，遊戲在多數戰鬥場合中都有許多進行方式的選擇，玩家也能夠決定完全不與敵人爆發衝突。此外，他讚賞遊戲中敵人的設計，其表現和行為模式都使人感覺他們在島上確實有任務在身，而不單單只是用來被玩家殺死以完成遊戲進度的跑龍套角色。當提及角色設計時，塔爾約尼克則認為相對於蘿拉·卡芙特，遊戲中其他配角的個性便顯得不夠完整，並指出他們「很普通，雖然不怎麼煩人，但就是不足以讓人留下深刻印象」。
在許多評論對其單人模式都有所讚譽的同時，它的多人連線模式卻受到不少批評。前述的評論家麥當勞、史皮爾和米勒都認為它沒有特色且不甚理想，並指出開發者對多人模式的期望與最終的產品大相逕庭，使它難以讓人喜愛。
《古墓奇兵：決定版》同樣獲得了正面評價。《Game Informer》的麥特·赫爾格森（Matt Helgeson）認為圖形升級後的原生1080p解析度對《古墓奇兵》的核心遊戲品質有所提升；他針對兩不同平臺的版本提出一些幾可忽略的差異，但特別指出PS4版本的幀率較為平順。遊戲網站The Escapist的則較不看好《決定版》；他稱讚遊戲視覺效果的提升，但認為此外的整體遊戲體驗和原版幾乎無異，且仍舊高昂的價格也使他難以向已玩過原作的玩家推薦。GameZone的麥特·利布爾（Matt Liebl）給予《決定版》9/10的分數，並說道：「《古墓奇兵：決定版》是我初次體驗這款晶體動力的重生之作，所以我絕對可以向新玩家推薦這部遊戲。至於是否值得花這筆錢買下只是升級了視覺效果的同一款遊戲，那就得交由你決定了。」
本作發行前，曾於網路公開的一部遊戲影片中含有「反派角色試圖強姦主角」的片段；此項劇情元素引發了爭議與憤怒，並有多篇社論對頁版對此發表評論。在Kotaku的一次訪談中，遊戲的執行製作人榮恩·羅森伯格（Ron Rosenberg）說道，故事裡蘿拉·卡芙特在殺死反派角色弗拉迪米爾前「被島上的索拉瑞捉為囚犯。他們試圖強姦她，而……她就如同一隻被逼到牆角的動物。那使得蘿拉的角色發展前進了一大步：她被迫選擇反擊，不然就是死亡。而那就是我們現在要呈現給玩家看的。」然而數天後，遊戲的開發者指出性侵犯並非故事的主題之一，且先前「試圖強姦」的說法為執行製作人的失言。此前，女性及性侵犯等話題在電子遊戲新聞界中即容易引發爭議。後來，《古墓奇兵》故事的首席作家指出，相關爭議乃是資訊的錯誤解讀所致。
本作在發行後的48小時內便售出了100萬份。在英國，《古墓奇兵》成功登上排行榜榜首，超越《異形：殖民戰隊》成為2013年銷售量最佳的首發遊戲。《古墓奇兵》創下了系列的新紀錄，其銷售量超越《古墓奇兵：不死傳奇》首次發行時的兩倍。此外，它的Xbox 360和PlayStation 3版本也創下了新的首周銷量紀錄，超越了原本的《盜墓者：黑暗天使》而成為古墓奇兵系列中獨立產品銷售速度最快的作品。《古墓奇兵》同時也登上了法國、愛爾蘭、義大利、荷蘭、挪威以及美國等地區排行榜的第一名。在美國，《古墓奇兵》成為2013年3月銷售量第二名的遊戲（包括數位下載版），僅次於《生化奇兵 無限》。在日本，它的首週銷售量名列第四，共發售35250份。2013年3月26日，Square Enix宣布遊戲的零售版在全球已獲得340萬份的銷售量，但並未達到預期的目標。不過，3月29日，晶體動力發聲為《古墓奇兵》的銷售量辯護，稱這款重生之作不僅為系列創下前所未有的最佳銷售紀錄，同時也是今年以來「最成功的發行」。2013年8月22日，晶體動力的達雷爾·加拉格爾於Gamasutra宣布本作的全球銷售量已超過400萬份。《古墓奇兵》在英國則成為2013年銷售量第六高的盒裝版遊戲。2014年1月17日，遊戲的執行製作人史考特·艾默斯（Scot Amos）宣布截至2013年底，《古墓奇兵》的銷售已達到預期的收益。
2014年2月3日，適用於PlayStation 4及Xbox One的《古墓奇兵：決定版》再次登上英國銷售榜首。3月6日，加拉格爾預估遊戲的銷售量將在月底超越600萬份。直到2015年4月，加拉格爾宣布遊戲的總銷售成績已達850萬份，使它成為古墓奇兵系列至今銷售量最高的一款作品。於2017年，全球銷量達到1100萬份。
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2013年度最受期待遊戲（讀者票選）
VGX 2013
年度最佳遊戲
最佳Xbox遊戲
最佳PlayStation遊戲
最佳女配音員
GameSpot之2013年度最佳遊戲獎項
PS3年度最佳遊戲
Xbox 360年度最佳遊戲
PC年度最佳遊戲
第14屆年度遊戲開發者選擇獎
IGN之2013年度精選
最佳動作與冒險遊戲
最佳遊戲設計
2013年聖地牙哥國際漫畫展間，消息指出漫畫作家將透過一系列漫畫延續《古墓奇兵》重啟後的故事；該系列將由黑馬漫畫發行，並直接成為遊戲續集的故事內容。2013年8月初，Square Enix的西方執行長菲爾·羅傑斯（Phil Rogers）證實公司正在開發《古墓奇兵》的續集，其目標平臺則是當時尚未確認的次世代遊戲主機。後來，晶體動力的藝術指導布萊恩·霍頓（Brian Horton）於同年11月的一次訪談中提到，遊戲的續集將描述「蘿拉發展的下一章節……她的人生正在改變。她已然無法返回原先的自己。」
2014年微軟E3遊戲展間，遊戲續集的官方名稱《古墓奇兵：崛起》得到公布。同年Gamescom中，微軟在記者會上表示《古墓奇兵：崛起》將於2015年底面世，首發時將獨家支援Xbox主機；不過，遊戲的開發商Square Enix將在後續發行其它平臺的版本，其上市時間則未定。2014年12月，微軟宣布他們將成為續集Xbox版本的發行商。最後，《古墓奇兵：崛起》的Xbox One及Xbox 360版本於2015年11月10日發行、Microsoft Windows版本於2016年1月28日發行、PlayStation 4版本則於2016年10月11日發行。
2015年11月，《好萊塢報導》的一篇文章指出，挪威籍導演羅阿爾·烏索格將負責執導基於這部遊戲的重生版《古墓奇兵》電影。2016年4月29日，艾莉西亞·薇坎德飾演蘿拉·卡芙特一角的消息得到公布。同年7月7日，發行商華納兄弟及米高梅宣布電影將於2018年3月16日上映。
Crystal Dynamics. ''Tomb Raider''. （Square Enix）. PC. （2013-03-05）
* OS X版 古墓奇兵 網址
大鱗小鱸為輻鰭魚綱鱸形目鱸亞目河鱸科的其中一種，分布於美國Sabine河及Red河至Rio Grande流域，體長可達11公分，棲息在砂石底質水塘、溪流。
地下漫畫，通常由或者作者本人付印，題材大多與諷刺社會相關。與主流漫畫符合漫畫準則管理局的要求不同，地下漫畫并不避諱藥物濫用、性、暴力等被漫畫準則管理局明文禁止的內容。地下漫畫在1968-1975年間的美國和1973-1974年間的英國達到其流行巔峰。
、，與許多其他漫畫家一道創作了不少流行于嬉皮界的地下漫畫刊物。朋克界也有它自己的漫畫家，例如。地下漫畫在創作的黃金期過了許久之后，借助受反文化運動影響的電影、電視節目以及主流漫畫的影響力，名聲才得到確認。但它們的傳奇主要集中在領域。
1920 年代末至 1940 年代末，匿名漫畫家會不經授權地利用流行的連環畫中的角色繪制色情漫畫。這些漫畫又稱作，被普遍認為是地下漫畫的前身。早期的地下漫畫在 1960 年代早期和中期零星出現，直到 1967 年后才大面積問世。第一本地下漫畫是藝術家個人為其朋友們創作的，在首印于地下報紙（隨反文化運動出現的獨立印刷和發行的報紙）的連環畫的復印品上作為附贈的內容出現。
1960年代的美國地下漫畫，題材集中在反文化運動領域：使用藥物追求感官享受、政治、搖滾樂和性的自由。專用名詞“comix”被用來統稱這些漫畫，以和主流出版物區別開。字母 “X” 強調出這些漫畫的18禁限制級內容。許多地下漫畫所描繪的場景都與漫畫準則管理局加在主流出版社上的嚴格約束針鋒相對，被禁止的暴力、性、藥物濫用、禁忌的社會話題等在地下漫畫里是司空見慣的內容。1968 至 1975 年間，地下漫畫在美國獲得巨大成功。起先通過各地的Head shops發行。封面繪的設計往往專門面向濫用藥物的人群，模仿那些受LSD激發而創作的海報，以增加銷量。克拉姆說地下漫畫的魅力是它不受審查控制：“讓人們忘記審查是地下漫畫的核心。這也是我們創作地下漫畫的原因。我們不允許任何人站在高處指指點點 ‘不，你不能畫這個’ 或者 ‘你不能展示那個’。我們可以做任何我們想做的事。”
對美國地下漫畫產生深遠影響的作品包括以及一些漫畫雜志，尤其是由擔任編輯的雜志，例如《》。庫茲曼的《》雜志培養了一批后來在地下漫畫界大放異彩的漫畫家，包括克拉姆和謝爾頓。 其他一些地下漫畫界名人早期在大學出版物上發表作品。
最早的地下漫畫或許是1964年在德克薩斯州發行，由創作的《God Nose》。也有指南列出同年發行的另兩部作品《Das Kampft》和《Robert Ronnie Branaman》，并提及同年《》在《》1-2期中首次連載。1964年，用筆名Foolbert Sturgeon發表了他的漫畫作品集《The Adventure of Jesus》，也被認為是第一部地下漫畫。Joel Beck亦在當時開始向地下報紙提供每周一頁的漫畫稿《》，并于 1965 年發表了他的長篇漫畫《Lenny of Laredo》。
1968年，克拉姆在加利福尼亞州的洛杉磯自費發表了他的第一部個人作品《》。這個系列收獲了不錯的商業反響，從第三期起改由出版。《Zap》開始收錄其他漫畫家的作品，克拉姆則繼續推出一系列個人刊物，包括《Despair》《Uneeda》（此兩部的出版社：Print Mint，首期出版時間：1969年）《Big Ass Comics》《R.Crumb’s Comics and Stories》《Motor City Comics》（此三部的出版社：，首期出版時間：1969年）《Home Grown Funnies》（，1971）和《Hytone Comix》（，1971），此外他還創辦了兩個色情漫畫系列《Jiz》和《Snatch》（Apex Novelties，1969）。
1960年代末，地下漫畫運動終于通過參加美國一家大博物館（科科倫藝術館）的一場展覽會獲得了知名度。這場展覽名為“The Phonus Balonus Show”（展覽時間為1969年5月20日–6月15日），是應著名的博物館館長之邀組織的，展出了克拉姆、謝爾頓、、、等人的作品。
克拉姆最出名的地下漫畫作品包括《Whiteman》《》《》和《》。他把自己畫進漫畫中，漫畫中的他就是現實里的樣子——一個自我厭惡、有性愛強迫癥的知識分子。盡管克拉姆的作品常因其對現實的批判而受到稱贊，他同時因作品里的厭女情節受到指責。評論說：“我不理解為何人們竟能夠如此忽略克拉姆作品中令人厭惡的黑暗面……強奸和謀殺有什么好笑的？真是見鬼了。”由于克拉姆的流行，很多地下漫畫家試圖模仿他的工作。《Zap》在成為這個行業最暢銷的選集時，其他選集也出現了：《》，風格深受《Mad》影響，由杰伊·林奇擔任編輯在芝加哥發行；舊金山發行的選集《》（Company & Sons，1970），主要由和兩位漫畫家擔當，以諷刺1950年代浪漫劇為內容；還有《Bizarre Sex》（Kitchen Sink，1972），受科幻漫畫的影響，并收錄了以及地下漫畫家里極少數的非裔美國人之一的畫作。
同時代其他重要的地下漫畫家包括Deitch，、、、和曼努埃爾·羅德里格斯（又名）。創作的角色出現在多個刊物中。因為諷刺超級英雄的作品《》（Millar，1967）《》（1968年自費出版）和以在試圖獲得毒品和躲避警察中浪費時間的怪誕三人組為主角的（Rip Off Press，1971）而成名。威爾遜的作品充斥著極端的暴力和丑陋的性愛，他為《Zap》供稿，另外發表了 《Bent》（Print Mint 1971 年出版）《Pork》（Co-Op Press，1974）和《The Checkered Demon》（Last Gasp，1977）。斯佩恩在地下漫畫界打出片天地之前為地下報紙《》工作，他的代表作包括《》《Zodiac Mindwarp》（East Village Other，1967）和 《Subvert》（Rip Off Press，1970）。
恐怖漫畫變得流行起來，刊物包括《Skull》（Rip Off Press，1970）《Bogeyman》（San Francisco Comic Book Company，1969）《Fantagor》（Richard Corben，1970）《Insect Fear》（Print Mint，1970）《Up From the Deep》（Rip Off Press，1971）《》（Kitchen Sink，1972）《Gory Stories》（Shroud，1972）《Deviant Slice》（Print Mint，1972）和《Two Fisted Zombies》（Last Gasp，1973）。它們當中的許多都受到1950年代EC漫畫中《》這類作品的極大影響。
在男性漫畫家主導的地下漫畫領域，許多作品會公然地貶低女性，但女性漫畫家也逐漸嶄露頭角。、、和支撐起了選集《》（Last Gasp，1972）《Tits & Clits Comix》（Nanny Goat Det kommer stadig nye spilleautomat lanseringer og vi holder oss oppdatert. Productions，1972）和《》（Last Gasp，1970）。
舊金山一直是地下漫畫運動的震中；1960 年代中期至末期克拉姆和其他地下漫畫家住在舊金山的嬉皮區。1972-1973年間，舊金山的教會區是“地下總部”：當時居住于此并在該區域活動的人有Gary Arlington、Roger Brand、Kim Deitch、Don Donahue（Apex Novelities）、Shary Flenniken、Justin Green、Bill Griffith & Diane Noomin、Rogy Hayes、Jay Kinney、Bobby London、Ted Richards、Trina Robbins、Joe Schenkman 和 Art Spiegelman。
1970 年代，以Ralph Bakshi根據克拉姆的漫畫《Fritz the cat》改編的同名電影為起始，地下漫畫的影響逐漸在電影和電視領域顯現，《Fritz the Cat》也成為第一個被美國電影協會定為X級的動畫。在此之后受地下漫畫啟發誕生的成人向動畫電影還包括《The Nine Lives of Fritz the Cat》和《Down and Dirty Duck》。地下漫畫的影響同樣表現在電影《The Lord of the Rings》（1978）和《Fobidden Zone》（1980）中。非常流行的電視節目《Monty Python’s Flying Cricus》中有許多來自節目創始人之一Terry Gilliam制作的動畫，同樣被認為深受地下漫畫界的影響。
主流出版商，例如《花花公子》和《National Lampoom》也開始刊登類似于地下漫畫的漫畫和繪畫。地下漫畫運動促使傳統漫畫家們嘗試在另類漫畫領域創作。Wally Wood在1966年發表了《Witzend》，隨后不久這個系列就轉交給了藝術編輯Bill Pearson。1969年，Wood又創作了面向軍事基地里大兵們的《Heros, Inc. Presents Cannon》。Steve Ditko在他的作品《Mr.A》和《Avenging World》（1973）中大力聲張了Ayn Rand的哲學思想。Flo Steinberg，斯坦·李在漫威的前任秘書，出版了《Big Apple Comix》，主要出版她在漫威結識的藝術家的作品。
對地下漫畫界的批評認為這些出版物沒有社會責任感，美化暴力、性和藥物濫用。1973年，美國最高法院規定允許各州各級政府比照猥褻的定義制定各自的第一憲法修正案標準。1970年代中期，銷售毒品相關物在多地被認定為非法，地下漫畫和地下報紙主要的銷售網絡head shop因此消失，郵寄訂閱成為地下漫畫刊物唯一的銷售渠道。當美國地下漫畫開始衰落的時候，英國的地下漫畫正處于1973-1974年間的興旺期，但很快便遭到和美國地下漫畫面臨過的一樣的指責。
1974年，漫威開了一個新刊《Comix Book》，為適應新的出售要求，它只收錄露骨程度大大減弱的作品。一些地下漫畫家同意并向它投稿，包括Art Spiegelman，Trina Robbins和S. Clay Wilson。但是 《Comix Book》賣得不好，只撐了5期。1976年，漫威的《Howard the Duck》終于獲得成功，它是專門面向成人觀眾的諷刺漫畫，受到地下漫畫的啟發。盡管它當中沒有地下漫畫常包含的露骨內容，但是比 漫威過去出版過的所有作品都更具社會影射性。
到了這個時候，一些藝術家，包括Spiegelman，認為地下漫畫界已經失去早期的創作力。Speigelman曾這么說：“風風火火的運動已經退化成一種生活方式。地下漫畫成了只和性、吸毒者、廉價的high相關的陳詞濫調。當事情變得越來越難看時，它和水煙、愛念珠（都是嬉皮士的標志品）一起被塞到壁柜里去了。”1976 年，以Harvey Pekar自費出版（從1993年的17期起由Dark Horse出版）的漫畫《American Splendor》為開端，自傳體漫畫變得流行起來，Harvey的這本書包含不同藝術家為之創作的特色插圖，R.Crumb是供圖的藝術家之一。
1970 年末，漫威和DC同意在不退貨的基礎上以很高的折扣將漫畫賣給零售商；這一做法及其后的優惠協議幫助了地下出版商。這期間，以女性主義和同性戀解放為主題的地下漫畫開始出現，同樣嶄露頭角的還有和環境運動相關的漫畫。英國的地下漫畫家也創作了一些政治漫畫，但不如美國的同類漫畫賣得好。
受地下漫畫界影響，但沒有辦法被知名的地下漫畫出版社相中的漫畫家開始自費出版一些小刊物，即。朋克亞文化開始影響到地下漫畫圈。
1982年，由于專賣店的出現，地下漫畫的發行方式出現改變。
作為對主流漫畫試圖吸引成年觀眾的回應，另類漫畫出現了，涉及的許多主題和地下漫畫相同，不乏實驗性的作品。過去地下漫畫界的藝術家們逐漸加入到另類漫畫領域，包括Barry、Crumb、Deitch、Griffith和Justin Green。1980年代，漫畫中的性愛場景非常普遍，漫畫家們將其融入到故事線里，與地下漫畫為了沖擊價值觀而露骨的描繪性愛場景還是很不一樣的。這類作品的第一部代表作是《Omaha the Cat Dancer》，它頭一次出現是在地下漫畫《Bizarre Sex》的某一期中。受《Fritz the Cat》啟發，《Omaha the Cat Dancer》的主角是一位擬人化的跳脫衣舞的貓。其他幾部描寫性的漫畫包括基于Sylvie Rancourt的生活故事寫成的《Melody》，和與《Archie Comics》藝術風格相近的《Cherry Poptart》。
1985年，Griffiths通過出版辛迪加（聯合投稿）發表了每天一期的連環畫《Zipper the Pinhead》。加入聯合投稿前，它最早出現在某個地下漫畫刊物上。1980年到1981年期間Spiegelman在《Raw》上連載了圖畫小說《鼠族》，并于1986年和1991年集結為上下卷單獨出版。緊接著，1992年它在現代藝術博物館中展出并為Spiegelman贏得了一個普利策獎。這部漫畫是從刊載于地下漫畫上的僅有3頁的小故事《Funny Aminals》（Apex Novelties, 1972）擴展開來的。
另類漫畫界的漫畫家Peter Bagge深受地下漫畫的影響，他與Crumb彼此都很欣賞，他在1980年代為Crumb的《Weirdo》擔任編輯，或可認為是第二代地下漫畫型漫畫家的一員，這一群體中知名的還有Mike Diana、Johnny Ryan、Bob Fingerman、David Heatley、Danny Hellman、Julie Doucet、Jim Woodering、Ivan Brunetti、Gary Leib、Doug Allen和Ed Piskor。這些藝術家的許多作品都由Fantagraphic Books出版，這家出版社1977年創建，經由1980-90年代的發展成為另類漫畫和地下漫畫的主要出版商之一。
到了 2010 年代，與現代地下漫畫一道被銷售的還有再版的早期地下漫畫。
''OZ'' London, No.33, February 1971; art by Norman Lindsay
在倫敦，英國漫畫家們通過《International Times》（IT）和《Oz》上翻印的美國作品接觸到地下漫畫。在一次到倫敦的旅行中，Larry Hama創作了《IT》上的首例原創漫畫。英國自己的第一份地下漫畫是《Cyclops》，由《IT》的員工發起。為緩解財政危機，《IT》在一次競拍中出售了《Nasty Tales》雜志（被Bloom Publication購買，并逐漸增加英國本土作品在雜志中的分量），而雜志很快因為散發淫穢內容的罪名被起訴（起因是一位八歲的男童在書報亭買了一本《Nasty Tales #1》，男童的母親發現后憤怒地將書撕碎，并將它交給警察）。盡管起訴由中央刑事法院的法官Alan King-Hamilton（他的職業生涯中受理過多起知名度很高的與出版物相關的起訴，除了本例發生于 1973 年引起公眾轟動的起訴外，還有1977年成為流行社會話題的對《Gay news》和其編輯Denis Lemon的起訴）受理，出版商最后被宣布無罪（雖然如此，高額的辯護費仍舊拖垮了Bloom Publication）。《Oz》也經歷了一場備受關注的猥褻審判案，之后于1972年發行了自己的地下漫畫《cOZmic Comics》，內含嶄新的英國地下漫畫和舊的美國作品。
1973年《Oz》倒閉，《cOZmic》由新興的媒體大亨Felix Dennis和他的公司H. Bunch Associates繼續發行，直至1975年。英國本土的地下漫畫家包括Chris Welch、Edward Barker、Michael J. Weller、Malcolm Livingstone、William Rankin（又名Wyndham Raine）、Dave Gibbons、Joe Petagno、Bryan Talbot，和由Martin Sudden、Jay Jeff Jones、Brian Bolland組成的三人組。
英國的地下漫畫被出版商不斷翻印是件常見的事，因為漫畫家對作品沒有所有權（英國和美國的地下漫畫出版體系有所不同）。原因在于這些漫畫最初刊登在《Underground Press Syndicate》（UPS，地下出版辛迪加）所擁有的刊物上，任何《UPS》的成員都可以免費翻印。一些地下漫畫出版商濫用此機制，他們的雜志中相當多的篇幅甚至是全部的內容都是那些從他們這里未獲一點酬勞的漫畫家創作的，可他們因此賺得盆滿缽盈。英國最后的有影響力的地下漫畫系列是《Brainstorm Comix》（1975），里面全部是英國本土漫畫。
《King Features Syndicate》的編輯Jay Kennedy去世后，他個人的地下漫畫收藏由俄亥俄的Billy Ireland Caroon Library & Museum獲得。
加州大學伯克利分校的班克羅夫特圖書館擁有大量地下漫畫收藏，尤其是由灣區的出版社發型的那些；這些收藏的主要經費來自于Gary Arlington在舊金山的漫畫書店。收藏也包括了紐約，洛杉磯和其他地方出版的地下漫畫。
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* Comixjoint's Underground Comix Collection Annotated publishing information on hundreds of issues
Métal hurlant 標志.
《Métal Hurlant》 即 “金屬咆哮”（Screaming Metal）的意思，是一本法國的科幻與驚險題材的漫畫雜志，于1974年12月由漫畫家Jean Giraud （就是世界聞名的莫比烏斯/M?bius/Moebius) 和Philippe Druillet 加上記者Jean-Pierre Dionnet與財政主管Bernard Farkas創刊。這四個人一起以“Les Humano?des Associés”（即人形聯盟“United Humanoids”）而聞名，后來組建出版公司的時候就以這個名字命名。后來這個雜志發行美國出版，名字是《Heavy Metal》。當出版人Leonard Mogel 注冊美國版的時候他選擇了重新命名，然后這本美國版雜志在1977年4月正式發行，光滑全彩封面每月一刊，翻譯原載《Métal Hurlant》的漫畫，作者包括Enki Bilal， Jean Giraud （也就是 Moebius)）， Philippe Druillet， Milo Manara和Philippe Caza。
*  ''Métal Hurlant''  at BDoubliées
*  ''Métal Hurlant''  at Bedetheque
*  ''Métal Hurlant'' (Hors Série)  at Bedetheque
*  Metal Hurlant at Humanoids  Publishing
*  2002+ checklist
社團出版社（L'Association）是法國的漫畫出版社，由Jean-Christophe Menu， Lewis Trondheim， David B。， Mattt Konture， Patrice Killoffer， Stanislas， 以及 Moke?t等人在1990年五月創辦，當前在這些最早的創辦者中只有Menu 和Konture 繼續與該出版社有往來。該出版社是1990年代法語世界漫畫新浪潮涌現的時候最重要的出版商，并現在仍保持著很高的關注度。
《Lapin》是該出版社出版的雜志，許多歐洲的另類漫畫家在上面展現了他們的才能。社團出版社另外一個有特色的工作是出版蒐集了29個國家超過300個漫畫家總共2000多頁的黑白漫畫集《Comix2000》。
馬紹爾群島以馬紹爾群島奧林匹克委員會身份參加奧林匹克運動會。馬紹爾群島於2006年加入國際奧林匹克委員會成為成員國之一，2008年北京奧運會馬紹爾群島首次以奧委會成員國身份參加奧運會，派出運動員參加過田徑、游泳及跆拳道三個項目，但未有取得一面奧運獎牌。
田徑、游泳及跆拳道
+Summer Olympics
Waylon Muller
Haley Nemra
Mathlynn Sasser
黑斑小鱸（學名：''Percina maculata''）為輻鰭魚綱鱸形目鱸亞目河鱸科的其中一種，分布於加拿大、美國的五大湖、密西西比河等流域，體長可達11公分，棲息在砂石底質水塘、溪流，屬肉食性，以水生昆蟲為食。
相較於圖左，圖右的畫風更為寫實、更傾向於劇畫風格。
劇畫是由日本漫畫家辰巳嘉裕所創的名詞，係指繪畫風格比主流漫畫更寫實、符號化程度較低的作品。
20世紀的50年代，辰巳嘉裕和其他一些貸本漫畫家，他們認為自己的作品表現方式更寫實，與主流的漫畫不同，且當時部分人對「漫畫」有都是搞笑、輕鬆作品的刻板印象，故應另以其他名詞稱呼之，這個行為跟威爾·艾斯納稱其作品為「視覺文學」（graphic novels）而非「漫畫」，是一個道理。但劇畫的分鏡、敘事手法基礎依然沒脫離手塚治蟲開創的方式，同時部分主流漫畫也開始學習劇畫的風格。在貸本漫畫業衰退後，貸本漫畫家轉向一般漫畫雜誌，劇畫文化也回歸成漫畫的一部分。
辰巳嘉裕從1957年開始印行自己的劇畫，跟當時很多面向青少年的漫畫作品有很大不同。這些劇畫并非出現于以手塚治蟲為代表的東京的主流漫畫出版物中，而是從貸本漫畫界發跡。那個時候貸本漫畫與主流的漫畫相較，更能容忍實驗性和沉悶的作品。60年代末期70年代早期，看漫畫成長起來的孩子們開始需要一些事物來針對老讀者而劇畫則提供了這個契機。而這一代人被稱為漫畫一代并用看漫畫作為抵抗的工具，著一點和美國的嬉皮玩搖滾樂是一樣的）。閱讀漫畫在60年代反對日美安保條約的學生抵抗團體中間特別的普遍。這些年輕人就被稱為了“漫畫一代”。
因為對這些最初的地下漫畫的需求不斷高漲，甚至連手塚治蟲也開始在自己的漫畫中插入了劇畫的元素如1970年代早期的漫畫《火之鳥》，最著名的則是1980年代的《三個阿道夫》。《三個阿道夫》明顯受到了辰巳的影響，比手塚其他的作品有更多的現實風格和黑色設定。另一方面辰巳也在故事敘述方面受到手塚的影響。
劇畫不止在故事敘述方面更加嚴肅，繪畫風格也是現實主義的。劇畫代表了日本第一代另類漫畫家的作品。一些漫畫家用其原始定義來描繪其作品中的沖擊要素。而手冢借鑒劇畫風格和故事講述方法的結果是，主流漫畫市場接受了更廣泛的多樣性的實驗性的故事，由此當時被公認為漫畫的黃金時代。這個時代從1970年代開始一直延續到1980年代。1977年作家小池一夫創立了“劇畫村塾”的教育課程，課程中強調漫畫中成熟而強勁的角色刻畫。
隨著主流少年漫畫雜志變得越來越商業化，劇畫的影響開始衰退。劇畫的色彩在現在主流少年漫畫出版社已經失去了很多，而更多只能稍微在地下出版物或青年雜志上顯現。并且正當劇畫被主流漫畫市場接受的時期，其他的藝術思潮在獨立漫畫中出現如先鋒漫畫雜志《GARO》，還有很后來的新漫畫運動。這些運動或思潮在日本已經取代了劇畫于另類漫畫的地位。
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*  我們錯過的50年——讀者轉型、漫畫新浪潮與視覺文學
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許多著名的現代思想家，如大衛·休謨、伊曼努爾·康德、托馬斯·杰弗遜都認為非洲人智力上有缺陷，以致在道德和科學推理上有缺陷，無法深入思考哲學問題。20世紀之前，大多數西方人對非洲思想的評價是反面的。
不止如此，非洲哲學的觀念具有刺激性，因為黑非洲最初沒有本民族的書面文字以記載思辨的內容。除了埃及人和埃塞俄比亞人，多數非洲文化的書面文獻僅僅是歐洲與伊斯蘭思想的回聲。受歐洲與北非的影響，一批當代非洲哲人開始強調書面交流，非洲文化必須超越以傳統的口述材料表達的概念，以發展精密的科學及哲學。另一些人則認為非洲哲學應該從傳統的語言、儀式和信仰中汲取營養。這種觀念認為，非洲哲學應該是一種民族哲學，是民族學的一個組成部分。
現代非洲哲學家
非洲民族哲學的一個主要源頭是法國哲學家呂西安·萊維-布呂爾(1857–1939)。萊維-布呂爾于1896年至1927年在索爾本任教，是那個時代最出名的民族學家之一。他認為非歐洲人民使用的主要觀念、因果關系和推理模式并沒有蘊含在那些遵循亞里士多德邏輯法則的學術寫作之中。相反，它們是各種儀式祭典所灌輸的“集體陳述”，是一種強效的、精神的體驗。這些觀念更多的是被感受而非被理解，神秘而缺乏理性，促成了靈與肉的協調。每個儀式的效用不僅是自然的，還是神秘的，神秘與自然實體間的聯系受“分享律”的支配，與歐洲的邏輯法則完全不同。與矛盾律、排中律相比，“分享律”允許實體既是此物又是彼物，既在此處又在彼處，既處于現在又處于未來。醫術、魔法、巫術、預言、與死人溝通在神秘力量驅使下是可能的。
普拉西德·坦佩利斯在《班圖哲學》（1945）中試圖表達傳統非洲文化里隱藏的實體結構。對他來說，歐洲與非洲哲學對事物看法的主要區別在于本體論。歐洲文化中事物被認為充溢著自然物質（原子、思想、軀體），而非洲文化則認為實體是由動態的力構成。這些力量分等級的構成了神、天、地、動物、植物、無機物以及人類的力量。這些力量放大或縮小人類的各種活力，便顯示出善與惡。通過醫術、巫術、魔法和預言，某些人能夠操控這些力量以幫助或損害他們的社群。
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長吻小鱸為輻鰭魚綱鱸形目鱸亞目河鱸科小鱸屬的其中一種，分布於美國的Ozarkr及Ouachita河流域，體長可達11公分，棲息在水質清澈、礫石底質的溪流。
鏈背小鱸為輻鰭魚綱鱸形目鱸亞目河鱸科小鱸屬的其中一種，該物種於1870年由愛德華·德林克·科普描述及命名，主要分布於美國的淡水流域，棲息在中底層水域。
完全活性空間（Complete Active Space, CAS）在量子化學中指對分子軌道的一種處理方法。軌道在這一方法中被分為三類：
這一分類方式能夠給出一組用于線性展開體系波函數的斯萊特行列式。由于除去內層軌道的那些電子之后，余下的電子在活性軌道中的分布有一定的自由度，因此能夠得到較大量的一組行列式。用它們的線性組合來描述的波函數具有多參考的特點。