ticoAg/ChineseCorpus-Kaggle-fanti huggingface dataset:
追風隊遇上龍捲風出現前的大自然現象－狂風、大暴雨、冰雹。
王喜、吳日言踏足在2011年被龍捲風夷為平地的密蘇里州市(Joplin)，了解災區重建情況。
*2012年7月：本節目的《追龍捲風》單元完成製作。
*2012年9月10日： 王維基在公開活動中首次透露此節目。
*2012年9月19日： 曾國祥與黃宇詩出發往瓦努瓦圖。
*2012年10月10日：王維基接受訪問時透露此節目的部分內容。
*2012年10月18日：此節目舉行開鏡拜神。
*2013年2月16日：本節目的攝影師詹伯雄在馬鞍山澗接受攀山訓練及拍攝節目花絮期間被石塊擊中，連人帶機跌落10米下山澗重傷，由飛行服務隊直升機救出送院治理，情況嚴重。其後，香港電視網絡保證會承擔全部醫療費。
*2018年6月24日：本節目在奇妙77臺播出時錄得1.1點收視。
高坂知武(1901年4月3日－1997年7月29日)，國立臺灣大學農業工程學系教授，臺大管弦樂團指導老師，臺大合唱團創辦人之一，為二戰後留於臺灣任教的數位日籍教授之一，與磯永吉、教授三位為在臺灣服務時間最長的教授。
高坂知武，1901年生於日本山形縣，1925年畢業於日本九州帝國大學農學部，1930年來到臺灣臺北帝國大學擔任農業工學講座助理教授。1945年第二次世界大戰後，臺北帝大改制為國立臺灣大學。因為戰後初期教學資源缺乏，遂留於臺灣繼續任教，原本的農業工學講座更名為農業工程學系，高坂知武成為該系的教授。而因為當時農工系機械組僅高坂一位教授，因此開課門數十分驚人，舉凡農業機械概論、農機特論、農機試驗、農村電化、水力機械、機械動力、電工學要領等。
二戰後，中國大陸的學生增加，當時五十歲的高坂知武教授開使在授課空檔學習中文，而他使用的講義也是內文多為漢字，他自編自刻鋼版講義，可見他的教學熱忱。
他的教學化理論為實作，常親自示範機具的使用，也在教學中摻入人生哲理與態度，在回憶錄中第一句便說「對人生態度方面，影響我最深切的，除了父母外，要算高坂先生了」。
專業學術教學之外，高坂教授對於音樂方面也有所通曉，甚至精通各項弦樂器，在當時學生間有弦樂萬能博士的稱號，在臺大任教期間，繁忙的教學工作外更參與創辦了臺大管弦樂團及臺大合唱團，並親自擔任管絃樂團的指導老師直到他離開臺灣的前一年(1982)，而他的宿舍(溫州街20巷2號)更為他的學生當時常常聚會的地點。高坂教授甚至會自行修理提琴，也都是在他的教職員宿舍中完成。1973年，高坂教授退休，但仍以兼任教授之職繼續任教長達七年的時間，直到1983年返回日本，在臺大服務超過50年。1987年為頒發獎學金最後一次回到臺灣，10月24日臺大管弦樂團舉辦迎新高坂教授音樂會。臺大農業機械工程學系(原臺大農工系機械組，現為臺大生物產業機電工程學系)為了紀念他對臺大的付出與貢獻，遂將1989年新落成的教學館命名為知武館，是全校第一棟以校內教師為名的建築物。1997年高坂知武在日本東京千葉縣柏市逝世，享年97歲。而在他逝世後一年(1998年)農機系蒐集整理其手稿、作品、照片等文獻，並在知武館內設立了高坂教授紀念室，將物品展示其中(當時所用的講義刻版亦在其中)，這間紀念室也是全臺大第一間為了紀念教授而成立的紀念室。
在教學上，他是三位留臺日籍教授中留任最久的一位，除了教學的熱忱外，他對於臺灣的農業機械化，也有顯著的貢獻。
他在臺灣的期間，擔任了中國農業機械公司的顧問，該公司在1960年底在臺北松山設廠，也是臺灣第一家農機研發製造公司，專門針對農機具的改良。因為當時臺灣實施耕者有其田的制度，臺灣農村人力因為工商業發展而流失，因此必須以機具的機械化達到提高生效率的效果。高坂教授擔任顧問後，延攬臺灣大學、成功大學、中興大學、屏東農專、臺北工專等校畢業生從事研發工作，並發明了新型耕耘機、噴灑灌溉機具、插秧機、動力微粒噴霧粉機、乾燥機等現代機具。直到1985年，臺灣農作業機械化程度已達98%，從整地、插秧播種、田間管理、收穫到乾燥等方式全部更新，高坂教授的參與有著莫大的貢獻，堪稱臺灣農業機械化的火車頭，吳維健也說道：「在民國35年，全中國還沒有一所大學有農機系，當時中國大陸與臺灣的農業都使用人畜力。農機很少人學，更少人教。由於高坂教授的指導，我們才知道亞洲農業必將隨歐美走向機械化。」。
教學之外，高坂教授也擔任了臺大管弦樂團的顧問兼指揮兼指導老師，他對於音樂的造詣與貢獻也可圈可點。因為母親為提琴家，高坂教授對各種提琴類均無師自通，對於音樂的天分，不言而喻。
從臺北帝大時期開始，1934年起由高坂教授接任音樂部部長直到終戰之後，1963年年高坂教授成立臺大管絃樂團，1964年參與臺大合唱團的成立，1968年也參與了臺大交響樂團的成立，對於臺灣大學的音樂之苗參與極為熱心，甚至從顧問、指揮、編曲到親自演出通通參與過，而因為他能夠演奏各種弦樂樂器，在當時甚至尊稱他為弦樂萬能博士。除了校內的音樂貢獻，他也參與了中華絃樂團（1958-）、中國青年管絃樂團（1965-）、臺北室內交響樂團（1966），及臺北室內樂研究社（1966）等的演出，在忙碌的教學空檔中對於音樂依舊保有高度的熱忱。
高坂教授在1983年返回日本後並非與臺大從此斷線，他在1987年用他的薪水成立了高坂知武教授獎學金獎勵學生的學習。
高坂教授也接受農復會委託調查，完成《一九五二年臺灣省農機具調查報告》已得知臺灣農村傳統農機具使用情形，該調查是1920年臺灣總督府《臺灣之農具》之後的第二次普查，蒐集了11大類共159種傳統農機具，完整記錄了各個農機具的規格、用途、特點、使用方法，並攝影存真。
是部2008年美國電腦動畫片。 動畫配音陣容有 約翰·庫薩克、約翰·克里斯、詹妮佛·庫里奇、傑·雷諾以及克利斯汀·史萊特。
「壞的要命」王國每年一度都會舉行一個邪惡發明大賽，讓每個科學家都無所不用其極的發明最邪惡的機器
每個科學家身邊都有一個助理叫做伊果，他們不能有自己的意見，只能唯命是從。但是卻有一個伊果不一樣，他有自己的夢想，想要變成一個科學家，發明屬於自己創造出來的機器。他創造了一個有躁鬱癥的跩兔，沒事就自殺然後又不斷的復活，還有一個很笨的腦殘，他們雖然不完美，卻是伊果最好的朋友。
由於不能有自己的意見和創意，所以伊果總是偷偷進行自己的實驗，一次陰錯陽差中，他把他的科學家主人變不見了，距離比賽只剩下幾天，伊果想要創造出從所未有的發明 結果卻造成了一個超大巨型的生命並且自己決定取名為伊娃(Eva)。
但是這個伊娃太善良一點都不邪惡，讓伊果開始傷透腦筋，他決定把伊娃帶去洗腦部變成一個殺人狂，沒想到轉錯頻道，讓伊娃以為自己是個女演員而只好讓伊果決定要讓她以為在演戲以贏得大賽。同時別組科學家也不擇手段想要奪得他的發明，於是一場比創意、比聰明、比邪惡的大賽就此展開！
* 伊果（Igor，約翰·庫薩克配音：魏伯勤(臺灣)）
:本人是壞的要命國的眾多的伊果之一，但和其他伊果不同的是有相當的頭腦並且熱愛發明，希望有天能夠成為發明家並且贏得邪惡發明大賽。在其主人?葛死蛋博士因為意外過世後，頂替他的身份並且製造出伊娃出來希望她成為最邪惡的武器，卻讓她在陰錯陽差下想要成為演員，讓伊果為了贏得大賽而決定與她共同演一場戲
:最後在與伊娃日夕相處下而愛上了她並且在伊娃被賊仔偷博士控制時努力讓他回復正常並且與她一同實現了當演員的夢想。
* 伊娃（Eva，Molly Shannon配音：馮美麗(臺灣)）
:伊果製造出來的女性人造人，由於是由眾多身體組成而因此其貌不揚，但因為洗腦失敗而因此夢想成為一名女演員，擁有一個善良的心。
:在過程中，對伊果產生好感但卻誤以為伊果喜歡賈桂琳變成的海蒂而因此在傷心難過被賊仔偷博士控制成為邪惡武器，最後在伊果的努力下回復正常並且實現了自己的夢想。
* 賊仔偷博士（Dr. Schadenfreude，Eddie Izzard配音：李世揚(臺灣)）
:邪惡發明大賽的常勝軍，企圖藉此奪得壞伯博士的王位統治壞的要命王國，但實際上沒有發明的才能，會透過女友賈桂琳到處接近其他發明家而偷取他們的發明並且占為己有。
* 賈桂琳/海蒂（Jaclyn / Heidi，詹妮佛·庫里奇配音：汪世瑋(臺灣)）
:賊仔偷博士的女友，長得相當豔麗，喜歡去吐嘈賊仔偷博士的作為，暗中會幫他去偷取其他發明家的發明。
:最後與賊仔偷博士的陰謀遭到伊果等人的阻止，自己也因此回復成原來較為醜陋的女伊果形象。
* 葛死蛋博士（Dr. Glickenstein，約翰·克里斯配音：陳宗岳(臺灣)）
:壞的要命的王國的發明家，也是伊果的主人。本人沒有發明的才能，常作出失敗的發明，最後在一場測試下意外身亡。
* 跩兔（Scamper，Steve Buscemi配音：孫誠(臺灣)）
:講話相當毒舌而且永遠不死的兔子，雖然一直想要自殺，但因為是不死身而一直無法成功。
* 腦殘（Brain，肖恩·海斯配音：李世揚(臺灣)）
:一個裝著人腦的機器人，作事常常顛三倒四。
* 壞伯國王（King Malbert，傑·雷諾配音：陳宗岳(臺灣)）
:壞的要命的國王，在原來的王國遭到黑雲籠罩後，以其邪惡的發明為整個國家帶來生機，每年舉辦邪惡發明大賽並且對常勝軍賊仔偷博士的野心相當在意。
:最終自己的王位被賊仔偷博士奪走，並且在伊果阻止賊仔偷博士的陰謀後，發現他是讓整個王國變慘的真兇而因此受到處罰。
* 水晶卡爾（Carl Cristall，Arsenio Hall配音：孫誠(臺灣)）
:壞的要命的王國內的媒體人，本體是一個透明到看不見的水晶，訪問相當犀利。
哈瓦那基督像（西班牙語：''Cristo de La Habana''）是一尊巨大的耶穌雕塑，位于古巴哈瓦那的圣卡洛斯要塞山頂上，海拔51米，俯瞰海灣。這是古巴雕塑家Jilma Madera的作品。
雕像用購自意大利的67塊白色卡拉拉大理石雕刻，材料得到教宗庇護十二世親自祝福。相同的材料用于哥倫布公墓的許多墓碑。雕像高約20米，包含3米的基礎。雕像的重量約320噸。基督像站立，右手舉起，靠近下巴，左手靠近胸口。雕像面向城市，從城市的許多地方都能看到它，而在雕像處可觀看哈瓦那全景。
雕像于1958年12月24日開幕。僅十五天后，1959年1月8日，菲德爾·卡斯特羅在古巴革命期間進入哈瓦那。就在同一天，雕像被雷電擊中，頭部被毀。后來被修復。
『The Starting Point』是日本的創作歌手?川嶋愛共計第7張迷你專輯。
2012之後、為了紀念路上10周年而在演唱會會場、街頭演唱現場限定販賣的迷你專輯。收錄了人氣較高的3首歌和2首新歌，共5首歌。
該CD的銷售利潤一部份將通過 國際協力NGO ALW送往發展中國家，當作學校建設經費。
# 我們的On The Street（僕らのOn The Street）
#:新曲。川嶋愛擔任主持人的廣播節目川嶋愛 On The Street的主題曲。一部份的歌詞採用了聽眾的投稿。
# 一起（一緒に）
# 12個的季節～第4個春天～（12個の季節?4度目の春?）
2014年世界盃外圍賽亞洲區第五輪由約旦隊和烏茲別克隊於2013年9月6日和10日採主客場進行二回合賽事，二隊以總分 2–2 踢平；約旦隊在互射十二碼以 9–8 獲勝。晉級跨洲附加賽。
本輪的抽籤於2013年3月19日的會議上進行，地點在瑞士蘇黎世。
相樂亨 (日本)
名木利幸 (日本)
飯田淳平 (日本)
Matthew Cream (澳洲)
Hakan Anaz (澳洲)
罰球（Penalty、Penalty shot）可以指：
*（Penalty shootout）
山本二三是出身於長崎縣的日本動畫美術監督、導演，及京都造型藝術大學的客座教授。
對於天空浮雲的描繪具有個人風格，日本動漫界將山本二三繪製的雲朵特別以「二三雲」來稱呼。
於東京設計學院畢業後，山本二三進入日本動畫公司。之後山本二三結識了同社的高畑勳及宮崎駿倆人，參與他們的劇場動畫《魯邦三世卡里奧斯特羅之城》、或是電視動畫《未來少年柯南》、《清秀佳人》等作品。
1985年高畑勳及宮崎駿成立了吉卜力工作室，山本二三在吉卜力創建後十數年其間；陸續接手了《天空之城》、《螢火蟲之墓》、《魔法公主》等吉卜力動畫作品的美術監督。
山本二三個人代表執導動畫為將漫畫家小田秀次的作品《少女的奇幻森林》、於2007年改編發表的同名動畫。而個人的美術展則於2011年7月在神戶發表。
*魯邦三世卡里奧斯特羅之城（1978年）：背景
*火之鳥2772（1980年）：背景
*小麻煩千惠劇場版（1981年）：背景
*再見 銀河鐵道999，安卓梅達終點站（1981年）：背景
*天空之城（1986年）：美術監督
*格林童話黃金鳥（1987年）：背景
*螢火蟲之墓（1988年）：美術監督
*小尼莫（1989年）：美術監督
*大叔改造講座（1990年）：美術
*風的名字是健忘（1990年）：美術監督
*狼和七隻小山羊（1993年）：美術監督
*叮噹小恐龍（1993年）：美術監督
*安妮的日記（1995年）：背景
*MEMORIES（1995年）：美術
*轟天高校生（1998年）：背景
*藍色恐懼（1998年）：背景
*CLOVER（1999年）：美術監督
*帕盧姆之樹（2002年）：背景
*NITABOH 仁太坊-津輕三味線始祖外聞（2004年）：背景
*翡翠森林狼與羊（2005年）：背景
*劇場版 鋼之鍊金術師 香巴拉的征服者（2005年）：背景協助
*跳躍吧！時空少女（2006年）：美術監督
*少女的奇幻森林（2007年）：導演
*Highlander:The Search for Vengeance（2007年）：背景
*川之光（2009年）：美術監督
*新子與千年魔法（200年）：背景
*歡迎光臨宇宙秀（2010年）：背景
*Je t'aime（2010年）：背景
*熊的學校（2010年）：美術監督
*西頓的動物事記-熊之子傑奇（1977年）：美術監督助理
*未來少年柯南（1978年）：美術監督
*西頓的動物事記-松鼠巴納（1978年）：美術監督助理
*清秀佳人（1978年）：背景
*名偵探福爾摩斯（1984年）：美術監督
*奇幻兒童（2004年）：美術監督
*波菲的漫長旅程（2008年）：美術
*ROBOT CARNIVAL（1987年）：開頭、結尾段落的美術
*午夜之眼（1989年）：背景
*電腦都市OEDO808（1990年）：背景
*藤子·F·不二雄SF短篇-宇宙船製造法（1990年）：美術監督
*柳川堀割物語（1987年）：美術
*哥吉拉vs碧奧蘭蒂（1989年）：接景
*狂野歷險F（2003年）：遊戲動畫美術監督、背景
*世界樹的迷宮4：傳承的巨神（2012年）：背景美術
*2006年第12屆AMD Award大獎：總務大臣獎
賀川愛是出身於愛媛縣的女性日本動畫師、作畫監督。
賀川愛於青年期遠赴東京進入東京設計學院就讀。畢業後進入動畫工房就職，並參與了數部電視動畫製作。
之後在擔任劇場動畫《風之谷》的原畫一職時，賀川愛結識了此作品導演宮崎駿。在《風之谷》上映隔年後宮崎駿成立了吉卜力工作室，賀川愛便前往吉卜力發展、成為該工作室的元老成員班底之一。而賀川愛首次提拔為作畫監督則是在1992年吉卜力作品《紅豬》中。
除接任多部吉卜力作品的作畫監督外，賀川愛也在2004年三鷹之森吉卜力美術館的短篇動畫《買下星星的日子》中嘗試擔任協助導演執導的演出動畫師一職。
*神奇獨角馬（1983年）：動畫
*南瓜葡萄酒劇場版（1984年）：原畫
*天空之城（1986年）：原畫
*螢火蟲之墓（1988年）：原畫
*魔女宅急便（1989年）：原畫
*兒時的點點滴滴（1991年）：作畫
*紅豬（1992年）：作畫監督
*平成貍合戰（1994年）：作畫監督
*神隱少女（2001年）：作畫監督
*東京教父（2003年）：原畫
*霍爾的移動城堡（2004年）：原畫
*崖上的波妞（2008年）：原畫
*來自紅花坂（2011年）：原畫
*回憶中的瑪妮（2014年）：原畫
*一休和尚（1975-1982年）：動畫
*魔法少女拉拉貝爾（1980年）：動畫
*南瓜葡萄酒（1982-1984年）：動畫
*無尾熊大冒險（1984-1985年）：作畫監督
*咕咕雞（1984-1985年）：原畫
*太空三寶（1986-1987年）：原畫
*愛的小婦人物語（1987年）：原畫
*小公子西迪（1988年）：原畫
*彼得潘的冒險（1989年）：作畫監督、原畫
*長腿叔叔（1990年）：原畫
*新世紀福音戰士（1995-1996年）：原畫
*蝙蝠俠（1997-1998年）：主動畫師
*此時此刻的我（1999-2000年）：原畫
*銀裝騎攻（2000年）：原畫
*小公主優希（2002-2003年）：原畫
*御伽草子（2004-2005年）：原畫
*梅與小貓巴士（2002年）：原畫
*空想的飛行機械們（2002年）：原畫
*買下星星的日子（2004年）：演出動畫師
*第二國度（2010年）：作畫監督
*個人的名字「愛」的拼音為、非一般日語常用的，不過個人暱稱中的「愛」是用「A.I」拼音來唸。
*賀川愛有著宏亮又大的笑聲，在參與《天空之城》製作時、曾被該作品的美術監督山本二三反應笑聲太吵。
*與吉卜力工作室中負責畫面處理的高屋法子被視為像是一對漫才組合，而賀川愛像是組合當中負責找碴的角色。
近藤勝也是出身於愛媛縣新居濱市的日本動畫作畫監督、角色設計師、插圖家。
於高校畢業後，近藤勝也進入了Studio動畫室。早期曾參與過一些美式卡通電視動畫如《戰鬥王》、《妙妙熊歷險記》等作品製作。
之後加入吉卜力工作室，首次在吉卜力參與作品為1986年的《天空之城》中擔任原畫一職。而後續展露頭角、替1989年的吉卜力動畫《魔女宅急便》負責劇中角色造型設計一職。之後並曾接案為由鳥海永行執導、改編自小說家酒見賢一作品《後宮小說》的電視動畫《如風如雲》裡頭的角色設計。
除為動畫、電子遊戲等作品設計角色造型外，亦曾為小說家冰室冴子的《海潮之聲》提供插圖、或是將酒見賢一的小說繪製成漫畫、在吉卜力2006年短篇動畫《尋找棲所》擔任協助執導的演出動畫師一職、以及為2008年動畫《崖上的波妞》的同名主題曲作詞等多方面領域的嘗試。而個人畫展則在2012年夏季於他的故鄉新居濱市舉辦。
* 天空之城（1986年）：原畫
* 王立宇宙軍（1987年）：原畫
* 魔女宅急便（1989年）：角色設計、原畫
* 兒時的點點滴滴（1991年）：作畫監督
* 平成貍合戰（1994年）：作畫
* 魔法公主（1997年）：原畫
* 隔壁的山田君（1999年）：原畫
* 海之極光（2000年）：角色設計
* 霍爾的移動城堡（2004年）：原畫
* 崖上的波妞（2008年）：作畫監督
* 借物少女艾莉緹（2010年）：原畫
* 來自紅花坂（2011年）：角色設計
* 戰鬥王（1984年，日美合作）：角色設計、原畫
* 貓眼三姐妹（1985年）：第4、8、11、15、34集原畫
* 妙妙熊歷險記（1985年）
* 相聚一刻（1986年）：第39集原畫
* 彩虹仙子（1990年）：原畫
* 如風如雲（1990年）：角色設計、作畫監督
* 海潮之聲（1993年）：角色設計、作畫監督
* 電腦線圈（2007年）：第1、7集原畫
* 綠林女兒羅妮婭（2014年）：角色設計
* 安雅與魔女（2020年）：角色設計
* Twilight Q（1987年）：角色設計
* 惡魔人（1987年）：原畫
* 惡魔人 妖鳥死麗濡編（1990年）：原畫
* 風之通道（2004年）：原畫
* 尋找棲所（2006年）：演出動畫師
* 鼠相撲（2010年）：作畫監督助理
* 玉繭物語（1998年）：角色設計
* 玉繭物語2（2001年）：角色設計
* 海潮之聲（1990-1992年）
* 海潮之聲 ～因為有愛～（1995年）
* D-{’}-arc～聖女貞德傳（1995年）：改編自酒見賢一原著小說、發行2冊後休刊
* RYOBI株式會社形象圖示「」：角色設計
* 角川漫畫學習系列 日本的歷史 - 第15集：戰爭、然後邁向現代 -：封面插圖
* 近藤勝也ArtWorks 玉繭物語&玉繭物語2：2002年發行
麗水可以指：
*麗水市，中國浙江省下轄的地級市
*麗水市 (韓國)，韓國全羅南道的一個市級行政區
文成帝，中國皇帝諡號之一。
* 北燕太祖文成帝（馮跋、在位：409年 - 430年）
* 北魏高宗文成帝（拓跋濬、在位：452年 - 465年）
翠峰湖是臺灣最大的高山湖泊，位於太平山國家森林遊樂區內，海拔1850公尺，呈葫蘆狀，舊名「晴峰埤仔」、「晴峰湖」。形成原因至今不明，據說曾遭美軍轟炸。目前為管制進入的生態保育區，遊客僅能自遠處眺望。
翠峰湖有“薄霧中的少女”之稱，美若天仙
現翠峰湖環湖步道晴峰解說站(往昔是油庫)沿路平坦路面是昔日大元山林場晴峰運材鐵路闢建。
翠峰湖山毛櫸步道是往昔大元山林場埤仔線運材鐵路(下晴峰運材鐵路)闢建。
翠峰湖往昔是蘭陽林區管理處(現為羅東林區管處)所屬大元山林場負責砍伐集材紅檜及扁柏的範圍。
翠峰湖位於太平山與大元山之間，海拔高度1850公尺，周長600公尺，呈葫蘆形，最寬處160公尺、最窄處則為15公尺。面積視水量的豐枯而定，每年9-11月為滿水期，面積可達25公頃，深度7公尺；1-4月的枯水期則會露出大片水草地，使湖面呈一大一小兩湖狀，面積8公頃，深度3公尺。全湖域皆位於宜蘭縣大同鄉太平村。
翠峰湖並沒有任何河流注入，僅以附近山區雨水為水源。湖水呈酸性，pH值4.43-5.83。
翠峰湖在1961年(民國五十年)代以前，青蛙多得讓人驚訝！也是梅花鹿、水鹿以及臺灣黑熊活動的場所。
翠峰湖水源由周邊山區雨水所匯集，屬獨立的高山湖泊，遠離其他溪河，溯溪魚類無法進入繁衍。每年秋冬雨水多，湖域廣達二十五公頃，翌年一月及整個春天則為枯水期，這時就可以明顯地看出一大一小兩個湖面相連的葫蘆形水域，周邊露出不少的草澤泥地。
翠峰湖以盛產青蛙著名，由於沒有魚類等天敵，數量多得不得了，讓人瞠目結舌，在繁殖季節，湖畔的青草上都為之變色，到處都沾粘纏繞著成團成簇的白色蛙卵，就像有人刻意遍地散佈的棉花團。
翠峰湖的青蛙，學名“拉都西氏赤蛙”，牠身子比平地的青蛙瘦長，身體兩側有咖啡色條紋。這種青蛙，在低海拔也能生存。
在湖邊水湄或低窪的濕泥地上，任何一簇青草，只要不是霜雪冬眠時期，隨便用腳一撥，都會跳出七、八隻甚至十幾隻青蛙。
4月的翠峰湖。
翠峰湖地區露出的巖層主要有二：
#畢祿山層：成於始新世至漸新世之間，主要由灰黑色板巖構成，夾有厚層之變質砂巖、結晶石灰巖與變質礫巖。
#廬山層：成於中新世，主要由板巖構成。
二者以翠峰湖斷層為界。在湖東側的頁巖滲水層，是枯水期水不易蓄滿的原因。
其湖底的沈積物，則可能是由沈積的砂塵、周圍風化後被雨水沖刷入湖的板巖、周圍的樹木和葉子，以及湖水中的有機物構成。沈積層在87公分深處，也就是大約2500年左右，出現沈積速率急速加快的現象，可能是因為當時氣候較現今寒冷所造成。
* 翠峰湖環山步道 - 山林悠遊網
* 太平山國家森林遊樂區入口網 - 翠峰湖環山步道
* 林務局 - 翠峰湖環山步道
漢斯·克里斯蒂安·安徒生獎又譯“國際安徒生獎”，是由國際兒童圖書評議會所設立的獎項，獎勵“對兒童文學作出持久貢獻的作家或插圖畫家”。1956年初設時只有文學獎，1966年增設插圖獎，每2年頒發一次，前者被某些媒體稱為“諾貝爾兒童文學獎”。國際安徒生文學獎是以丹麥童話作家漢斯·克里斯蒂安·安徒生的名字建立的，獲獎者會從丹麥王后手中接過獎牌，獎牌的正面是半身安徒生像。
1966年獲獎者圖葦·楊松和她創造的姆明系列中的人物
艾莉娜·法瓊/Eleanor Farjeon
《蘋果園里的馬丁·皮平》
阿思緹·林格倫/Astrid Lindgren
《長襪子皮皮》、《淘氣包埃米爾》
埃里希·凱斯特納/Erich K?stner
《埃米爾擒賊記》
邁因德特·狄揚/Meindert DeJong
《校舍上的車輪》、《薄荷街的旅行》、《六十個父親》
勒內·吉約/René Guillot
《叢林虎嘯》
圖葦·楊松/Tove Jansson
詹姆斯·克呂斯/James Krüss
《龍蝦礁的燈塔》
何塞·瑪麗亞·桑切斯-席爾瓦/José Maria Sanchez-Silva
《馬塞林諾，面包和酒》
賈尼·羅大里/Gianni Rodari
《洋蔥頭歷險記》、《假話國歷險記》、《藍箭》
斯各特·奧臺爾/Scott O'Dell
瑪麗亞·格里珀/Maria Gripe
塞·伯德克爾/Cecil B?dker
寶拉·福克斯/Paula Fox
《道別的地方》
博胡米爾·日哈/Bohumil ?íha
《新格列佛游記》
莉吉亞·布詠迦·努內斯/Lygia Bojunga Nunes
克里斯蒂娜·涅斯特林格/Christine N?stlinger
《巴特先生的返老還童藥》
帕特里夏·賴特森/Patricia Wrightson
安妮·M·G·施密特/Annie M. G. Schmidt
托摩脫·蒿根/Tormod Haugen
《總有一天會長大》、《夜鳥》
弗吉尼亞·漢彌爾頓/Virginia Hamilton
石田道雄/Michio Mado
尤里·奧萊夫/Uri Orlev
《鳥街上的孤島》
凱瑟琳·佩特森/Katherine Paterson
《通往泰瑞比西亞的橋》
安娜·瑪麗亞·馬薩多/Ana Maria Machado
艾登·錢伯斯/Aidan Chambers
馬丁·瓦德爾/Martin Waddell
瑪格麗特·梅喜/Margaret Mahy
于爾克·舒比格/Jürg Schubiger
《當世界年紀還小的時候》
大衛·阿爾蒙德/David Almond
瑪麗亞·特蕾莎·安德魯埃托/María Teresa Andruetto
上橋菜穗子/Nahoko Uehashi
《守護者系列》、《獸之奏者》
曹文軒/Cao Wenxuan
《草房子》、《細米》
角野榮子/Eiko Kadono
賈桂琳·伍德生/Jacqueline Woodson
《每一件善良的事情》
阿洛伊斯·卡瑞吉特/Alois Carigiet
吉利·唐卡（Ji?í Trnka）
莫里斯·桑達克/Maurice Sendak
依卜·斯旁·奧爾森/Ib Spang Olsen
法爾希德·梅斯加利/Farshid Mesghali
塔吉娜·瑪麗娜/Tatjana Mawrina
斯凡·奧托/Svend Otto S
赤羽末吉/Suekichi Akaba
澤比紐·里科利齊/Zbigniew Rychlicki
安野光雅/Mitsumasa Anno
羅伯特·英潘/Robert Ingpen
杜桑·凱利/Dusan Kállay
莉絲白·茨威格/Lisbeth Zwerger
柯薇塔·巴可維斯卡/Kv?ta Pacovská
約克·米勒/J?rg Müller
克勞斯·恩西卡特/Klaus Ensikat
托米·安熱雷/Tomi Ungerer
安東尼·布朗/Anthony Browne
昆丁·布雷克/Quentin Blake
馬克斯·威爾慧思/Max Velthuijs
沃爾夫·埃爾布魯希/Wolf Erlbruch
羅伯托·英諾桑提/Roberto Innocenti
尤塔·鮑爾/Jutta Bauer
彼得·西斯/Peter Sís
羅杰·米羅/Roger Mello
羅特勞特·蘇珊娜·貝爾納/Rotraut Susanne Berner
伊戈爾·歐尼可夫/Igor Oleynikov
阿貝婷·祖羅/Albertine Zullo
*  International Board on Books for Young People
墨林鄉可以指：
*墨林鄉 (榮縣)，四川省自貢市榮縣下轄的鄉
*墨林鄉 (磐安縣)，浙江省金華市磐安縣下轄的鄉
國會大廈（''El Capitolio''）是古巴哈瓦那的一座新古典主義建筑，風格類似美國華盛頓的美國國會大廈。1929年5月20日建成開幕，為當時哈瓦那最高建筑。建成后為古巴眾參兩院所在地。1959年古巴革命后改為古巴科學院所在地。2018年后又改為古巴人民代表大會所在地。
該建筑內有世界第三大室內雕塑''La Estatua de la República''（象征古巴共和國的女神塑像）。
File:larepublica.jpg|
File:Salón de Pasos Perdidos, El Capitolio, Havana.jpg|
Image:Jupiter Capitolio.jpg|
File:El Capitolio de La Habana.jpg|
國際兒童圖書評議會1953年建立的國際組織，簡稱IBBY。本部建在巴塞爾。該組織旨在兒童文學的調查和研究、促進發展中國家兒童文學的普及、加強世界兒童文學的交流。大概有70個加盟國家和地區。
1953年，在瑞士的蘇黎世，國際兒童圖書評議會正式成立，至今，已經有70個國家和地區加入，每個地區都有分會。
* What is IBBY. IBBY. Retrieved July 6, 2006.
* Hans Christian Andersen Awards IBBY. Retrieved July 30, 2009.
2006年國際泳總女子水球世界盃為第14屆的女子水球世界盃，由國際游泳總會（FINA）主辦。賽事於2006年8月8日至13日在中國天津市游泳跳水館舉行。
本屆賽事的冠軍由澳大利亞奪得。澳大利亞在決賽對戰的意大利，最終以10比7勝出，第三次奪得冠軍；意大利和俄羅斯隊則分獲二、三名。
*賽事的頭五名隊伍自動取得2007年世界游泳錦標賽水球比賽的參賽資格
*Taniele Gofers
*Patrice O'Neill
漢斯·克里斯蒂安·安徒生文學獎是2010年建立于丹麥的文學獎，授予像漢斯·克里斯蒂安·安徒生一樣的在世兒童文學家。獎金為50萬丹麥克朗（9萬美元），同時獲得雕塑家斯塔·瑞·漢森雕刻的青銅雕塑“丑小鴨”。
2007年巴西作家保羅·科埃略接受了丹麥城市歐登塞的一個紀念獎。頒獎儀式十分成功，這讓活動的組織者考慮設立一個新的文學獎項。所以雖然該獎項于2010年設立，但保羅·科埃略被列入獲獎者名單中。
保羅·科埃略
伊莎貝·阿言德
元田中車站是日本京都市左京區叡山電鐵叡山本線的車站。
側式月臺2面2線的無人車站。僅在往出町柳方向的月臺上設置售票機，可於08:00到18:30之間使用。兩個月臺都設有約一節車箱長的遮棚。
兩座月臺位於東大路通的兩側（南下為西側、北上為東側），留下了以前曾和京都市電平面交差的餘味。在1949年至1955年為止因為京都市電可直接乘至寶池車站，在此處設有道岔。詳細請參考歷史。
兩座月臺皆沒有無帳礙設計。地面和月臺之間沒有斜坡，使用輪椅的話必需要有人從中協助。
往出町柳京阪線（三條、枚方、大阪方向；出町柳轉乘）
八瀨比叡山口、鞍馬方向
和東大路通交叉。京都大學位於附近。東大路通成了以學生為對象的餐飲店和鄰近住民買東西的店並列的商店街。
* 松本商店（回數券委託發售處）
; 京都市營巴士
*65路:往烏丸丸太町、四條烏丸
*206路:往東山七條、京都車站
*65路:往松崎、修學院、巖倉
*206路:往高野、千本北大路（部份班次會在北大路BT折反）
* 1925年（大正14年）9月27日　開業。當時為京都電燈的車站。位置在現在的西方100m處。
* 1942年（昭和17年）3月2日　由於公司的讓渡，成了京福電氣鐵道的車站。
* 1943年（昭和18年）7月10日　京都市電東山線延長的線路開業、設製了叡電前站（另外，京都市營公車的叡電前站在出町柳車站前）。元田中車站隨著東大路通的開通轉移到了現在的地點。被特別認可而和東大路成了十字路口。
* 1949年（昭和24年）12月11日　京都市電東山線開始直接駛入和元田中車站同一路線的寶池車站。這是為了運送前往寶池車站附近的市營競輪場的觀眾，只有在舉辦競輪的日子才會直接駛入。
** 直接駛入寶池車站時行駛的是京都市電的1000型電車，由於是低底盤電車，使用的是市電的車站（兩個方向都設置在十字路口的南側）。在廢止後，市電南下的車站轉移到十字路口的北側，於是路口的四個方向接點都開始有乘客在上下車。
* 1955年（昭和30年）9月1日　上述的直接駛入於這一天終止。在這之後連結兩條鐵路的道岔仍殘存了很長一段時間。
* 1978年（昭和53年）10月1日　京都市電廢止。東大路通的十字路口變成平交道。之後在市電軌道清除的作業中，殘存的道岔部份也被完全撤走（雙方接點的部份在比較早的時期先被撤除，中間的部份和被道路鋪面隱藏起來的部份則一直存留到這個時間點）。
* 1986年（昭和61年）4月1日　由於公司的讓渡，成了叡山電鐵的車站。
:: 出町柳（E01）－元田中（E02）－茶山（E03）
**  標準發車時刻表（往八瀨比叡山口、鞍馬）
*  叡電元田中停留所（京都市營公車）
音樂即興，或即興演奏，是在演奏音樂同時亦即時參與創作。演奏者可以依據或沒有依據樂譜，在演奏的同時加入自己的創意，或透過聆聽其它演奏者即時作出回應。自有音樂以來，在歐洲或世界各地，許多音樂風格都帶有即興的成份。即興演奏和視譜演奏是兩種不同的技能，兩者都需要通過長期練習才能夠熟練。在有些音樂風格中，如十九至二十世紀的古典音樂，以視譜演奏的技能為主，而在其它一些音樂風格，如爵士樂，即興演奏則是很重要的元素。
在中世紀或以前，作曲家和演奏家並沒有明顯的分工，不少作曲者同時亦時演奏者。而西方的樂譜在中世紀剛發展時比較簡略，令演奏者有不少自由，如最早期的額我略圣歌只標明音高，而節奏由演奏者根據經驗決定。在音樂的學習過程中，樂師要學會在固定旋律（cantus firmus）上加上即興演奏的對位旋律，因此有不少音樂是沒有在樂譜上記錄下來的。
在文藝復興時期，意大利開始有文獻記載一些即興演奏的技法。演奏者除了要懂得即興對位以外，有時甚至會不依據任何預設的結構去即興演奏。
到了巴洛克時期，作曲家開始注明裝飾音，甚至把裝飾音的音符寫在樂譜上。但如何在旋律上加上裝飾音，仍然有不少的自由。而在演奏鍵盤樂器或其它伴奏樂器時，演奏者通常會根據數字低音加上自己即時創作的樂句。在演奏重覆的段落時，旋律樂器亦常常自行加上各種變化。不少演奏家，如擅長管風琴的約翰·塞巴斯蒂安·巴赫，亦以能夠即興演奏賦格曲而聞名。
古典主義音樂時期，不少協奏曲皆有華彩段落，這些段落通常作曲家會留白，容許獨奏者自行發揮，例如莫扎特自己會即興演奏鋼琴協奏曲的華彩段落。莫扎特和貝多芬都曾經和其它演奏家比賽即興演奏的能力。但與此同時，作曲家在樂譜上的標記越來越仔細，開始加上音量、感情等等的標記。
在浪漫主義音樂時期，仍然有不少作曲家本身亦是即興演奏的能手，如李斯特在沙龍演出時，往往加上新的創意。但在整個十九世紀的發展，音樂製作過程中作曲家和演奏家分工，加上樂譜出版蓬勃，樂譜的記錄越來越仔細，有時作曲家會對每一個音的音量、音色等等作出精細的標記，讓演奏者即興的自由大大減少。從這時期開始，古典音樂演奏者皆重視視奏樂譜的訓練，而減少了即興演奏的鍛鍊。但在歌劇的領域裏，不少演唱者依然喜歡加上自己的華彩段落。
在十九世紀後期藝術音樂蓬勃的同時，不少民間音樂，如東歐和西班牙的吉卜賽音樂，以至來自世界各地，如西非或印尼爪哇的甘美蘭音樂，仍然保留著即興演奏的傳統，當歐洲人開始接觸世界各地的時候，也開始受到這些音樂文化影響，引致後來爵士樂和流行音樂發展。
二十世紀初期，出現了荀伯格等作曲家，以十二音列等數學原理去組織音樂。即興演奏不被鼓勵。當時的社會學家及音樂學家狄奧多·阿多諾認為流行音樂和藝術音樂完全是對立的，即興是言之無物的。但到了二十世紀後半，開始出現了相反的風潮，出現一些容許演奏者自由演奏的風格，最著名的有美國的約翰·凱吉，利用圖像記譜讓演奏者有自由發揮的空間，以及透過機遇音樂或實驗音樂，讓演奏者有多種選擇，甚至把環境的聲音、聽眾的聲響皆可以當作是音樂的一部份。 到了二十一世紀，不少藝術音樂都在積極開拓即興演奏的各種可能。
二十世紀初期，在美國，歐洲音樂和黑人的音樂風格開始結合，形成了爵士樂和藍調。藍調演唱者會把生活的感想，即時配上歌詞和旋律。而爵士樂常常借用當時流行的藍調、民謠、音樂劇、流行曲的旋律，以該旋律作為主題開始，但隨後是每位樂師表演其即興獨奏技巧的段落，也常常出現兩三位樂師互相對答，最後回到主旋律作結束。這些即興演奏並非完全任意，樂手通常會根據樂曲的和聲結構，決定即興的旋律和節奏。爵士樂的演奏者需要長期的學習，熟悉爵士樂的和聲和音階，才可以即興演奏出變化多端的音樂。漸漸地，即興演奏變成爵士樂的最重要部份，演奏者的即興演奏，樂手之間的即時對答，比起主旋律就重要，成為聽眾欣賞的主要原因。爵士樂的歌手亦常常以擬聲吟唱(scat singing)聞名，以人聲模擬樂器，即興地唱出高難度音域廣闊的旋律。在發展過程中，爵士樂亦開始吸收現代音樂以至其它世界各地的民間音樂，而形成莫達爾爵士樂、自由爵士等等風格，打破了以和弦結構為主的即興模式。
而錄音技術的發明，導致唱片業的蓬勃，改變了傳播和欣賞音樂的模式。樂譜出版不再是樂曲傳播的最主要途徑。
任何人不一定需要懂得如何記錄樂譜，也可以演奏和錄音，故此完全改變了以十九世紀以作曲家為主導的模式。流行音樂開始蓬勃發展。而大多數流行曲不再是由一位作曲家（composer）去創作，很多時作歌者（song-writer）只是負責旋律，另有人負責編曲（arranger），亦可能是透過樂隊成員一起夾歌（jam）創作出來。
在電影發展的早期，因為未曾發明聲畫同步播放的技術，故此不少默片會以現場音樂伴奏。部份大型製作會有樂隊演奏，但小型的製作即常常以鋼琴家即興演奏，根據畫面的喜怒哀樂去即興演奏相應的音樂。
隨著二十世紀電子音樂發展，各種電子合成器、音源器、擴音設備等的發明擴闊了即興演奏的可能。一些電子音樂家研究出各種電子器材和演奏者互動溝通的方法，電腦或電子器材可以回應演奏者的聲音、以至動作，將其聲音延遲、改變、扭曲之後再播放出來。現在各種流動裝置，如手提電話、平板電腦、Wii、電子遊戲機，以至各種電波、激光感應器都可以作為演奏音樂的工具。編程者亦可以透過人工智能，令電腦懂得創作音樂。因此出現不少具有即興元素的電子音樂。
中國傳統音樂並沒有明顯的作曲和演奏的分工，中國音樂最早在商朝已有各種樂器文物出土，但並沒有樂譜流傳，大多數樂曲都是透過口傳心授由師傅傳給徒弟。最早有樂譜記載是南北朝時期，梁朝丘明所記錄的古琴曲碣石調．幽蘭文字譜。古琴的樂譜只會記載指法，並沒有記載音高和節奏，讓演奏者有不少即興創作的空間，因此同一首樂曲不同流派的樂師可以有非常不同的演繹。在演奏時加上自己的詮譯，稱為打譜。有時一些樂曲經過不斷改編而形成新的樂曲，如梅花三弄有老梅花和新梅花的版本。
中國的傳統器樂合奏皆有即興的成份，即使在清末民初開始發展的樂器組合，如江南絲竹、廣東音樂等等，每一位演奏者均可以加上或減去一些音，以至各種裝飾音，這些技巧被稱為減字、加花。傳統音樂的記譜有工尺譜、俗字譜、二四譜等等，都容許演奏者在節奏和演繹上有一定自由。在各種地方戲曲，如京劇、粵劇，尤其在板腔的段落，演唱者可以依字行腔，根據傳統的板式，加上演唱者本身的創意，依據文字本身的音調將其變成音樂，因此每位演唱者唱出來的旋律各有不同。而在一些敲擊的音樂，如京劇或粵劇的鑼鼓，鑼鼓經僅為方便記憶的樂譜，樂師透過長年累月的學習，背誦每種鑼鼓樂句，現場即時加以即興演繹。各地的中國民歌亦保留了口傳心授的傳統，直至近代才越來越多音樂家把這些音樂紀錄下來。現代大型中樂團通常採取簡譜或五線譜，嘗試學習西方古典音樂的模式，即興演奏的自由大大減少，失去了中國傳統音樂的一大特色。
在世界各地的民間音樂，作曲和演奏的分工亦不如西方古典音樂般明顯。西非的鼓樂中，經常是由某位樂手領奏，而其它樂手回答的一問一答的形式去即興演奏。印度北部的音樂裏，樂師會根據一些旋律模式去即興演奏。
即興演奏是依照大部分的音樂類型是根據既定的和弦或調式及節奏，由樂手憑經驗和即時反應去選擇如何演奏旋律。中國音樂的即興是在既定的旋律上加上自己的改動和創意。現代藝術音樂的即興可以是完全任意發揮，發掘人體、樂器或任何物件的各種音色可能。音樂的即興也可以和舞蹈、戲劇等等表演藝術即時呼應。
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