ticoAg/ChineseCorpus-Kaggle-fanti huggingface dataset:
柴田豐，1911年（明治四十四）出生在日本栃木縣栃木市，父親是一個經營糧店的商人。柴田豐出生后不久，家里的糧店就倒閉了。她在十幾歲就被迫去做裁縫和旅館的服務員，靠兩份工作辛勤養家糊口。和大多數同齡的日本人一樣，柴田豐經歷了日本的軍國主義時代，也親眼目睹了戰后的復興，結婚生子，勞作度日。盡管曾經一度離婚，但總的來說生活得平靜祥和。
柴田豐開始寫詩，是受到自己兒子的鼓勵。1992年，柴田豐的老伴不幸去世，從此以后開始了獨自的生活。她的兒子，時年六十五歲的柴田健一沒有跟柴田豐住在一起，不免有些擔心，于是多次跑來問母親愿意不愿意跟自己過生活，都被喜歡獨立的柴田豐拒絕了。兒子的家比較遠，開車到柴田豐這里要一個小時，不能每天來照顧。時間長了，不免擔心母親過于寂寞。柴田健一喜歡寫詩，出于給柴田豐解悶的目的便也勸她嘗試一下。
最初，柴田豐對兒子的建議沒理會，后因為太閑適而決定試一試。92歲的柴田豐開始寫詩生涯，一試之下不可收拾。柴田豐生活閱歷豐富，又對世界抱有一種基于現實的樂觀態度，其所寫詩作如同泰戈爾的哲理詩一樣輕松，點出了生活的本質。受到家人好評的柴田豐把自己的詩作寄送給《產經新聞》的專欄《早晨的詩》，結果連連被刊載。一個九十幾歲的“新銳”女詩人就此誕生。
2013年1月20日，柴田豐以101歲高齡逝世。
柴田豐的詩作樸實無華，充滿了百年人生的感悟，還略帶一絲詼諧。例如，她曾作有這樣一篇叫做《儲蓄》的短詩：“我在心中儲蓄，存的是他人的善意。變得寂寞的時候，就去提取，頓時生意盎然。你也從今天開始這個儲蓄，那好處肯定超過養老金。”在更多的詩句中，柴田豐傳達著自己珍視的感情，往往可以引發讀者的共鳴。
*日本媒體將柴田豐的通俗易懂的詩歌比作“人生的救援歌”。
*《產經新聞》“朝之詩”專欄編輯在《永不氣餒》序言中說：“只要看到柴田婆婆的詩，我就仿佛感受到一絲清爽的風吹拂臉龐。”
*日本著名女詩人新川和江是“朝之詩”稿件評選者，對柴田豐的詩評價很高。她說：“在今天這個世界里，仍有這樣細膩的感情，純凈的思緒，即便是放在專業詩人中，（柴田豐）的作品也是很出色的了。柴田豐使用的詩歌語言極為通俗，有如手機短信一般簡短易讀，卻又不失詩歌的優雅。”
廣深高速動車組列車是中華人民共和國中國鐵路高速往來于廣東省省會廣州市及經濟特區深圳市之間的高速動車組列車，自2011年12月26日隨廣深港高速鐵路廣深段開通運營起開行。運行縱貫廣深港高鐵廣深段，途經慶盛、虎門、光明城、 深圳北站、福田站，全長110公里，最高運營時速為300公里。列車最快運行時間為29分鐘，較廣深鐵路廣州站或廣州東站至深圳站的普速動車組列車最快運行時間縮短44分鐘。
其客運任務由廣州局集團廣九客運段以及長沙客運段擔當，同時北京局集團北京客運段、南昌局集團南昌客運段、濟南局集團濟南客運段、西安局集團西安客運段擔當部分班次。
由CRH3C擔當的廣深高速列車停靠於廣州南站
*2011年12月26日，廣深港客運專線正式開通投入運行，鐵道部于廣州南站及深圳北站間每天開行36對高速動車組列車。列車的開行將沿線城市納入了全國高速鐵路網絡，乘客可在廣深兩地透過軌道無縫銜接的方式實現快速轉乘，為北方乘高鐵南下的旅客前往東莞、深圳提供極大的便利，也為廣珠城際沿線的珠三角城市居民前往深圳提供了快捷的軌道交通方式。鐵路部門在2011年12月26日加開一列首發儀式列車G6126次，於10:40分離開深圳北站，11:08分抵達廣州南站，單程運行時間28分鐘。
*2015年12月30日，因福田站開通，故又開通了11對往返廣州南站的動車組；2016年1月10日，因中國鐵路實施新的運行圖，故福田站往返廣州南站的動車組增加至23對。
*2016年5月15日起，福田站與深圳北站之間的運行時間由原來的11分鐘壓縮至8分鐘，至廣州南站最快40分鐘。
*2017年1月5日起，由于全國鐵路調整列車運行圖，G6201/6236次、G6203次、G6219次、G6221/6240次、G6230次、G6253/6254次延長至福田站始發終到。
*2017年8月18日，因佛山西站投入使用，鐵路當局于當天起修改廣深高速動車組列車的班次安排，將兩對列車的運行區間延長至佛山西站，即佛深高速動車組列車。
*2018年9月23日，因應廣深港高速鐵路香港段通車，G6501-G6552車次延長至香港西九龍站，即穗港高速動車組列車。
*2019年7月10日，因全國鐵路調整運行圖，車次G6204/19/44/53由廣州南站延長至廣州北站始發/終到，同時開行一班由廣州北站前往深圳北站的班次（G6243）以及一班福田站開往廣州北站的班次（G6264），並新增一班由廣州南站前往福田站的班次（G6265）。
*以下信息自2018年9月23日起生效。本時刻表只列出廣州南始發/終到，深圳北（或福田）始發/終到的圖定列車，穗港高速動車組列車等過路列車和臨時列車不在此列。
;往深圳北/福田
廣深間不僅有穗港高速動車組列車多個班次列車中途停靠廣州南-深圳北／福田以及沿途部分車站外，京港、滬港、長港、武深、佛深、梅珠等多個經由廣深港高速鐵路的車次，均會停靠廣州南站和深圳北站（或者福田站），部分則會停靠虎門站或者其它站點，方便乘客乘搭高鐵來往廣州、東莞虎門及深圳。
*以下數據截至2020年4月：
多數由廣州局集團擔當的班次則使用CRH3C型電力動車組、CRH380A/CRH380AL型電力動車組、CRH380B型電力動車組以及CR400AF型電力動車組。
G6201、G6236、G6262、G6263次均與來往京深間的G71/72次列車套跑，因此均使用由北京局集團擔當的CR400AF型電力動車組。G8909/8910次與來往深圳北至西安北間的G818/9、G821/4次列車套跑，因此使用由西安局集團擔當的CRH380AL型電力動車組。G6266次列車與來往深圳北至濟南西間的G279/280次列車套跑，因此使用由濟南局集團擔當的CRH380BL型電力動車組。
2,2-二氯-1,1,1-三氟乙烷，別名HCFC-123，在低壓制冷與暖通空調系統中是CFC-11（一氟三氯甲烷）的替代品，但不能用作發泡劑或溶劑。
它的臭氧破壞潛勢（ODP）為0.012，而全球暖化潛勢（GWP）為76。根據蒙特利爾議定書，HCFC-123最終將會被淘汰。但對發達國家，2020年之前仍可用于新的暖通設備，2030年前則可用于已有的暖通設備。對發展中國家來說，2030年前可用于新的暖通設備，2040年前可用于已有的暖通設備。
HCFC-123用于大噸位的離心式冷水機組之中，是目前在商用暖通空調系統中使用的最有效的制冷劑。
儲藏HCFC-123的儲罐呈淡灰色。
它的同分異構體有1,2-二氯-1,1,2-三氟乙烷（R-123a）以及1,1-二氯-1,2,2-三氟乙烷（R-123b）。
*  2,2-Dichloro-1,1,1-trifluoroethane (HCFC-123)
*  IR absorption spectra
裝飾風藝術（，簡稱：），另有“裝飾派藝術”、“裝飾藝術”、“藝術裝飾風格”、“裝飾藝術風格”等等譯名，是第一次世界大戰前首次出現在法國的一種視覺藝術、建筑和設計風格。裝飾藝術是一種蕪雜的風格，其淵源來自多個時期、文化與國度。從縱向的角度說，裝飾風藝術似乎繼承新藝術而來；從橫向上看，它又和在兩次世界大戰之間蓬勃發展的現代運動并行發展并互相影響，盡管兩者存在著本質分歧。一般說來，現代主義設計帶有精英主義的、理想主義的、烏托邦式的立場，強調為大眾服務，尤其是強調為中下階層的勞動者服務，對裝飾本身興趣并不大，甚至懷有痛恨的態度。裝飾風藝術卻繼承并維護了長期以來為贊助人服務的傳統，其設計面向的對象是富裕的上層階級，所采用的材料是精致、稀有、貴重的，尤其強調裝飾別致優雅，與上層階級的品味相符合。
裝飾藝術影響了建筑、家具、珠寶、時裝、汽車、電影院、火車、遠洋輪船以及收音機和吸塵器等日常用品的設計。它的名字Art Deco是法文Arts Décoratifs的縮寫，來自于1925年在巴黎舉行的國際現代裝飾藝術和工業藝術博覽會（Exposition internationale des arts décoratifs et industriels modernes）。它將現代風格與精細的工藝和豐富的材料相結合。在其鼎盛時期，裝飾藝術代表著奢華、魅力、奔放以及對社會和技術進步的信念。
裝飾藝術是許多不同風格的混合體，有時是相互矛盾的，但為了追求現代而結合在一起。從一開始，裝飾藝術就受到立體主義和維也納分離派的大膽幾何形體、野獸派和俄羅斯芭蕾舞團的鮮艷色彩、路易菲利普一世和路易十六時代家具的最新工藝、中國和日本、印度、波斯、古埃及和瑪雅藝術的異國風格的影響。其特點是黑檀木、象牙等稀有昂貴的材料和精湛的工藝。20世紀20年代到30年代建造的紐約克萊斯勒大廈和其他摩天大樓都是裝飾藝術風格的紀念碑。
20世紀30年代，在大蕭條時期，裝飾藝術風格變得更加沉穩。新材料開始出現，包括鍍鉻、不銹鋼和塑料。這種新風格名為摩登流線型（Streamline Moderne），它最具代表性的特點是彎曲的形式和光滑，拋光的表面。裝飾藝術風格是最早的真正的國際風格之一，但它的主導地位隨著第二次世界大戰的開始和嚴格的功能性和不加修飾的現代建筑風格以及隨后的國際建筑風格的興起而結束。
裝飾藝術（Art Deco）的名稱，是裝飾藝術的簡稱，來源于1925年在巴黎舉行的國際裝飾藝術和現代工業博覽會（Exposition Internationale des Arts Décoratifs et Industriels Modernes），盡管在第一次世界大戰之前，裝飾藝術的各種風格已經在巴黎和布魯塞爾出現。
1858年，裝飾藝術一詞首次在法國使用；發表在《法國攝影協會公報》（《de la Sociétéfran?aisede photographie》）上。1868年，《費加羅報》用"objets d'art décoratifs"（意為裝飾藝術）一詞來形容為歌劇院制作的舞臺布景。1875年，法國政府正式賦予家具設計師、紡織品、珠寶和玻璃設計師等手工藝人藝術家的身份。為此，1766年在路易十六的領導下成立的皇家設計學院（écoleroyale gratuite de dessin，其為藝術家和手工藝人提供有關美術的免費培訓）被改名為國立裝飾藝術學校（école nationale des arts décoratifs）。1927年，學校采用了現在的名字ENSAD（école nationale supérieure des arts décoratifs，國立高等裝飾藝術學校）。
在1925年世博會期間，建筑師勒柯布西耶為他的雜志《新空間》（《L'Esprit Nouveau》）撰寫了一系列關于展覽的文章，標題為 “1925年世博：藝術裝飾（1925 Expo: Arts Déco）”，這些文章被合并成一本書《今日裝飾藝術》（《L'art décoratif d'aujourd'hui》）。該書對世博會上那些色彩繽紛、奢華的物品的過度行為進行了辛辣的抨擊，并認為家具等實用物品不應該有裝飾；他的結論是： "現代裝飾即無裝飾"。
直到1966年，Art déco這個詞才真正出現在印刷品中，當時它出現在巴黎裝飾藝術博物館舉辦的第一個現代主題展覽的標題中，名為"Les Années 25 : Art déco, Bauhaus, Stijl, Esprit nouveau"，該展覽涵蓋了20世紀20年代和30年代的各種主要風格。1966年，希拉里·格爾森（Hillary Gelson）在《泰晤士報》（倫敦，11月12日）上發表了一篇文章，描述了展覽中的不同風格，當時就使用了"Art déco"一詞。
1968年，當歷史學家貝維斯·希利爾（Bevis Hillier）出版了第一本關于裝飾藝術風格的重要學術著作《二十和三十年代的裝飾藝術》時，裝飾藝術便開始作為一個廣泛適用的風格標簽獲得了流行。希利爾指出，這個詞已經被藝術經銷商使用，并引用《泰晤士報》（1966年11月2日）和《Elle》雜志（1967年11月）上一篇名為《Les Arts Déco》的文章作為先前使用的例子。1971年，希利爾在明尼阿波利斯藝術學院舉辦了一次展覽，他在有關該展覽的書《裝飾藝術的世界》（《The World of Art Deco》）中詳細介紹了這次展覽。
裝飾藝術的出現與裝飾藝術家地位的提高密切相關，在19世紀末之前，裝飾藝術家一直被認為是簡單的工匠。1875年發明的 "裝飾藝術"（arts décoratifs）一詞，使家具、紡織品和其他裝飾品的設計師獲得了正式地位。 裝飾藝術家協會（Société des artistes décorateurs），或稱SAD，成立于1901年，裝飾風藝術家終于享有與畫家和雕塑家相同的著作權。類似的運動在意大利也有發展。1902年在都靈舉辦了第一個完全以裝飾藝術為主題的國際展覽--"現代裝飾藝術展"（Esposizione Internazionale d'Arte Decorativa Moderna）。幾本致力于裝飾藝術的新雜志在巴黎成立，其中包括《藝術與裝飾》（《Arts etdécoration》）和《現代裝飾藝術》（《L'Art décoratif moderne》）。裝飾風藝術部分被引入了法國社會藝術家的年度沙龍（Sociéte des artistes fran?ais），以及后來的秋季沙龍。法國的民族主義也對裝飾藝術的復興起到了一定的作用；法國設計師們感覺到了日益增長的價格較低的德國家具出口所帶來的挑戰。1911年，SAD提議在1912年舉辦一個新的大型國際裝飾藝術博覽會，不允許復制舊風格的作品，只允許現代作品。這個展覽一直推遲到1914年，后來因為戰爭的原因，又推遲到1925年，這時，它給整個風格家族命名為 "裝飾風"（Déco）。
File:Art Deco table, chairs, carpet.jpg|thumb|upright|1912年裝飾藝術家沙龍上由Maurice Dufrêne制作的桌椅和由Paul Follot制作的地毯。
File:‘Lady with Panther’ by George Barbier for Cartier, 1914.jpg|《黑豹夫人》，George Barbier為路易·卡地亞創作，1914年。卡地亞委托制作的展示卡展示了一位身穿保羅·波烈禮服的女性
File:Jacques-émile ruhlmann, poltrona 'oreille cassée', parigi 1914, 01.JPG|émile-Jacques Ruhlmann制作的扶手椅（1914）（奧賽博物館）
巴黎的百貨公司和時裝設計師也在裝飾藝術的興起中發揮了重要作用。包括行李箱制造商路易威登，銀器公司昆庭（Christofle），玻璃設計師勒內·儒勒·拉利克以及珠寶商卡地亞和寶詩龍等成熟企業都開始設計更具現代風格的產品。從1900年開始，百貨公司紛紛招募裝飾藝術家到他們的設計工作室工作。1912年秋季沙龍的裝飾工作就委托給了百貨公司春天百貨。同年，春天百貨創建了自己的工作室"Primavera"。到1920年，Primavera雇傭了300多名藝術家。這些家具的風格從路易十四、路易十六的改進版本，特別是由路易蘇（Louis Süe）和Primavera制作的路易菲利普家具，到盧浮宮百貨商店工作室等更現代的樣式。其他設計師，包括émile-Jacques Ruhlmann和Paul Foliot拒絕使用大規模生產，并堅持每件作品都要單獨手工制作。早期的裝飾藝術風格以奢華和異國情調的材料為特色，如黑檀木、象牙和絲綢，色彩非常鮮艷，圖案風格化，尤其是各色花籃和花束，給人一種摩登的感覺。
奧古斯特·佩雷特的香榭麗舍劇院（1910-1913）是巴黎首座具有里程碑意義的裝飾風藝術建筑。以前的鋼筋混凝土只用于工業和公寓建筑，佩雷特在1903 ?到04年在本杰明富蘭克林街上建造了第一座現代鋼筋混凝土公寓樓。另一位重要的未來裝飾風藝術建筑師亨利·索瓦奇（Henri Sauvage）于1904年在Trétaigne大街7號（1904年）建造了另一座建筑。從1908年到1910年，21歲的柯布西耶（Le Corbusier）在佩雷特的辦公室擔任起草員，學習混凝土施工技術。佩雷特的建筑有干凈的矩形，幾何裝飾和直線，是裝飾風藝術的代表符號。劇院的裝飾也是革命性的：門面裝飾著安托萬·布德爾的藝術裝飾雕塑，莫里斯·丹尼的圓頂，愛德華·維亞爾的繪畫和Ker-Xavier Roussel裝飾風藝術風格。該劇院因為俄派芭蕾的許多首演而聞名。 20世紀20年代，佩雷特和索瓦奇成為巴黎領先的裝飾風藝術建筑師。
裝飾藝術在剛誕生的1910年至1914年間，表現出一種爆炸式色彩的撞擊。其色彩明亮且經常發生沖突，常常出現在家具裝飾，地毯，屏風，壁紙和織物中的花卉圖案里。 許多豐富多彩的作品，包括莫里斯·杜夫瑞恩的桌椅以及保羅·福洛的一張明亮的哥白林地毯，都在1912年的藝術沙龍展上展出。 1912 - 1913年，設計師阿德里恩·卡博斯基為藝術收藏家雅克·杜塞的狩獵小屋制作了一張帶鸚鵡設計的花椅。家具設計師路易斯·薩（Louis Süe）和安德烈·馬雷（André Mare）在1912年的“法國講習班”展會上首次亮相，將彩色織物與異國情調的昂貴的材料（包括烏木和象牙色）相結合。 第一次世界大戰后，他們成立了最著名的法國室內設計公司之一，為法國跨大西洋郵輪的頭等客廳和船艙生產家具。
裝飾藝術的生動色彩有許多來源，包括萊昂·巴克斯特為俄羅斯芭蕾舞團創作的異域風情的設計。它在第一次世界大戰之前在巴黎引起了轟動。其中一些顏色受到亨利·馬蒂斯領導的早期野獸派運動的啟發，一些則來源于諸如索尼婭·德勞內等畫家的俄耳甫斯主義的啟發， 而其他則來源于稱為“納比派”的運動，以及設計壁爐屏幕和其他裝飾物的象征主義畫家奧迪隆·雷東的作品。明亮的色彩是時裝設計師保羅·波烈的作品中的一個特色，他的作品影響了裝飾藝術風格和室內設計。
被稱為立體主義的藝術風格于1907年至1912年間出現在法國，影響了裝飾藝術的發展。而在保羅塞尚的影響下，立體派人士對形式簡化的幾何要素感興趣：圓柱體，球體，圓錐體。
1912年，藝術家們在藝術展“黃金分割” 展出的作品比普通畢加索和布拉克的立體主義更容易被普通大眾接受。立體派詞匯會吸引時尚、家具和室內設計師。
在1912年，安德烈·維拉的著作《新藝術風格》發表于《裝飾藝術》雜志上。其中，他表達了對新藝術風格形式的反對（不對稱、多色彩和風景如畫），并提倡將最終成為裝飾藝術中常見主題的自愿簡單化，明顯對稱，秩序與和諧; 盡管隨著時間的推移，裝飾風格往往變得更加色彩豐富且多元，但會變得更簡化。
在1912年秋季藝術沙龍的裝飾藝術展區，展出了一座稱作“立體派房子”的建筑裝置。其門面由雷蒙德·杜尚·維倫設計。 房子的裝飾由路易斯·薩和安德烈·馬雷的公司完成，他們于1912年創立了一家名為“法國講習班”的公司。“立體派房子”是一個帶有門面，樓梯，鍛鐵欄桿，臥室和客廳的家具裝置 ——在資產階級的客廳中，懸掛著畫家艾伯特·格利澤斯（ Albert Gleizes），讓·梅青格爾，瑪麗·洛朗桑（Marie Laurencin），馬塞爾·杜尚（Marcel Duchamp），費爾南·萊熱（Fernand Léger）和羅杰·德·拉·弗雷納耶（Roger de La Fresnaye）的畫。 數以千計的觀眾在沙龍中經過了這個全尺寸模型。
由杜尚·維翁設計的房屋外立面并不像現代標準那樣激進，門楣和三角墻有棱柱形狀，但其他方面則與當時的普通房子類似。房間由馬雷配上新路易十六和路易菲利普風格的椅子和沙發，更新了更多的棱角，由此使其下擺與立體派繪畫一致。評論家埃米爾·塞迪恩（Emile Sedeyn）在《藝術設計》雜志中描述了馬雷的工作：“他不會因為簡單而讓自己難堪，因為他可以在任何地方擺上花朵。他尋求的效果顯然是一種美麗和快樂。他實現了它。 立體派元素被畫作展現得淋漓盡致。盡管它已經改良，一些批評家仍然攻擊它的裝置為及其激進，但這其實有助于它最終的成功。這種建筑裝置隨后在1913年于紐約，芝加哥和波士頓的“軍械庫展覽”展出。多虧了展覽，“立體主義”一詞開始適用于現代的任何事物，從女性理發，服裝到戲劇表演等方面。
立體主義風格在裝飾藝術中延續，即使裝飾藝術開始向其他方向發展。1927年，立體派藝術家約瑟夫·恰基（Joseph Csaky），雅克·利普契茲（Jacques Lipchitz），路易斯·馬庫錫（Louis Marcoussis），亨利·勞倫斯（Henri Laurens），雕塑家古斯塔夫·米克洛斯（Gustave Miklos）等人合作裝飾了由建筑師保羅·拉德（Paul Ruaud）設計的一間工作室，位于圣詹姆斯街，塞納河畔訥伊。它曾被法國時裝設計師雅克·杜塞（Jacques Doucet）擁有，也曾屬于一位亨利·馬蒂斯的后期印象派藝術和立體派繪畫（包括他從畢加索工作室直接購買的《阿維尼翁的少女》）收藏家。勞倫斯設計了噴泉，恰基設計了杜塞的樓梯， 利普契茲制作了壁爐架，而馬庫錫制作了一個立體派地毯。
除了立體派藝術家外，杜塞還邀請了其他裝飾室內設計師幫助裝飾房子，包括負責組織的皮耶·夏洛（Pierre Legrain）和負責提供家具的保羅·艾里布（Paul Iribe），馬塞爾·科爾德（Marcel Coard），安德烈·格魯（AndréGroult），艾琳·格雷（Eileen Gray）和羅斯·阿德勒（Rose Adler）。 裝飾包括受非洲藝術靈感啟發的馬賽克烏木制成的巨大件，以及覆蓋著摩洛哥皮革，鱷魚皮和蛇皮以及非洲設計圖案的家具。
裝飾藝術不是一種單獨的風格，而是一系列不同的，有時矛盾的風格的組成。在建筑中，裝飾藝術是對新藝術風格的繼承和反對。新藝術風格在1895年至1900年間在歐洲蓬勃發展，并逐漸取代在歐美建筑中占主導地位的布雜藝術和新古典主義藝術。 1905年，歐仁·格拉塞（Eugène Grasset）撰寫并出版了《裝飾方法》，《直線元素》。在其中，他系統地探索了幾何元素，形式，圖案及其變化，并與赫克多·吉馬德（Hector Guimard）早些年在巴黎很受歡迎的新藝術風格做對比（或是背離）。格拉塞強調，簡單的幾何形狀，如三角形和方形是所有構圖的基礎。奧古斯特·佩雷（Auguste Perret）和亨利·索韋奇（Henri Sauvage）的鋼筋混凝土建筑，特別是香榭麗舍劇院，提供了一種新的建筑和裝飾形式并被復制到世界各地。
在裝飾藝術中，許多不同的風格被借用和使用。 它們包括來自世界各地的前現代藝術，并可在盧浮宮博物館，人類博物館和非洲藝術博物館觀賞。由于在龐貝古城、特洛伊以及第十八王朝法老圖坦卡蒙墓地進行的發掘工作，人們對考古學也倍感興趣。藝術家和設計師將古埃及，美索不達米亞，希臘，羅馬，亞洲，中美洲和大洋洲的圖案與機器時代元素結合了在一起。
其他借鑒的風格包括俄羅斯建構主義，意大利未來主義，俄耳浦斯主義，功能主義以及一般現代主義。裝飾藝術也使用了野獸派的沖突色彩和設計，特別是在亨利·馬蒂斯（Henri Matisse）和安德烈·德朗（André Derain）的作品中，這些作品的靈感來自藝術裝飾紡織品，墻紙和彩繪陶瓷的設計。裝飾藝術采用了該時期高級時尚詞匯的想法，其中包括幾何圖案，人字形，鋸齒形和花束的風格化花束。它也受到埃及學的發現，以及對東方和非洲藝術日益濃厚的興趣的影響。 從1925年起，它經常受到對飛機，汽車和海洋輪船等新機器的熱情的啟發，并且到1930年，這種影響導致了流線型現代風格。
Image:1934ChryslerAirflow.jpg|克萊斯勒Airflow轎車, 1934年
Image:Chrysler Building by David  Shankbone.jpg|克萊斯勒大廈，1930年
Image:Louisiana_State_Capitol.jpg|路易斯安那州議會，巴吞魯日，1930~1932年
Image:Buffalo_City_Hall.jpg| 水牛城市政廳，1931年
Image:Buffalo_Central_Terminal_2.jpg| 水牛城中央車站，1929年
Image:Eaton's College Street Store Toronto Canada - 7th Floor Lobby Sketch.jpg|多倫多學院街伊頓百貨公司的內部裝飾
Image:St Wenceslaus in Chicago.JPG| 芝加哥天主教圣文策老堂（St. Wenceslaus），1942年
Image:Beau Brownie.jpg| Walter Dorwin Teague為伊士曼柯達公司設計的Beau Brownie照相機
Image:P&Ltower.png| 堪薩斯城電力與照明大廈
Image:Coittower1.jpg|舊金山科伊特塔
Image:Delano National MiamiBeach.JPG| 邁阿密海灘柯林斯大道的旅館
Image:Northampton-jesus-centre.jpg| 英國北安普敦的耶穌中心，建在前薩福依電影院上，1936年
Image:20070124 sejm detale budynek k kobieta z golebiem.jpg|華沙波蘭國會大廈的淺浮雕
Image:Rytm-Park Skaryszewski.jpg|波蘭華沙公園雕塑“韻律”，1925年
Image:Manhattan at Dusk by slonecker.jpg|紐約帝國大廈，1930年
Image:Shanghai Park Hotel 2007.jpg|上海國際飯店，1934年
塔里克·哈希米（，）是一名伊拉克遜尼派政治人物，2009年5月以前擔任伊拉克伊斯蘭主義黨(IIP)總書記。2005年12月國會大選之后，他與Adil Abdul Mahdi擔任伊拉克副總統。2011年5月至今他與Khodair al-Khozaei一起擔任副總統。
他生于1942年巴格達的Mashhadan部落家庭。1959到1962年，他在軍事學院學習。1969年他畢業于巴格達的Al-Mustansiriya大學的經濟學專業，后來于1978年獲得該校的博士學位。33歲時他加入伊拉克伊斯蘭主義黨，在其中的計劃委員會工作。
2005年以后，他所在的政黨是伊拉克國會中最大的遜尼派政黨。他反對聯邦制，主張以人口比例來分配石油收益，支持增強遜尼派在軍事和警察中的地位。
2009年5月他卸任該黨領導人，由Osama al Tikriti接替他的職位。他表示因為他想要更加專注于自己所承擔的副總統的義務。
《今日美國》于2006年12月報道稱：哈希米想要組建一個多教派聯盟借以取代總理努里·馬利基領導的政府。
2011年12月19日，伊拉克司法委員會對他發出逮捕令，指控哈希米涉嫌“策劃炸彈襲擊”什葉派政府官員的罪名。于是他尋求庫爾德人政黨的保護躲避在伊拉克庫德斯坦。而12月22日在巴格達發生的連環爆炸事件很可能與他的指控有關，分析人士認為政府高層中的教派矛盾引發了恐怖襲擊。
2012年9月9日，伊拉克中央刑事法庭當天以恐怖主義罪名宣判副總統哈希米和他的辦公室主任艾哈邁德·卡坦死刑。而他本人目前在土耳其避難。
* Website of Tariq Al-Hashimi
* Vice-president's brother killed in Iraq
*  Gunmen kill sister of Iraq VP
* VP Leaves IIP Leadership Position
羽田機械股份有限公司乃由大葉集團負責人葉松根於1964年10月3日創辦，初期生產摩托車車身、齒輪等零件為主。隨著製造經驗的累積與業務的拓展，從零件供應商一舉跨足機車製造業，1960年代陸續推出羽田50、羽田90、羽田100、標緻SP50等產品；1970年代則改替義大利比雅久代工組裝偉士牌機車，隨著日系速克達進軍臺灣市場，該公司改生產比雅久飛豹150、金祥瑞50等車款抗衡。
1976年該公司與法國標緻汽車簽約合作，引進汽車生產技術；三年後推出國產化的，隨後依序生產了標緻505、、、及標緻205等五款國產車。1982年該公司另與日本大發工業簽訂技術合作合約，此外大發、羽田與三信商事合資成立大發臺灣總代理達亞汽車。翌年該公司推出祥瑞1000國產車，交由達亞汽車銷售代理，搭配「大發祥瑞環島20圈大挑戰」行銷手法一炮而紅。
彼時臺灣車壇興起自主設計研發的風潮，裕隆汽車的裕隆飛羚101即為一例；羽田機械也以舊款五門掀背祥瑞1000為基礎，自行修改開發加上車尾行李廂，取名為「羽田銀翼」在1986年上市。四年後羽田機械更以新祥瑞為底本自行修改，推出「大發新象」。1980年代後半葉與1990年代前半葉可說是該公司的全盛時期，尤其1992年搭載噴射引擎的大發新象MI-16上市，更引發臺灣車壇的噴射引擎風潮。
不料羽田機械因擴展過快及遭逢汽車市場競爭激烈而發生財務危機，1995年葉松根陸續借貸預付新臺幣9億4千萬元給關係企業大葉汽車，掏空羽田機械之資產而涉嫌背信；同年10月12日羽田機械發言人兼副總經理賴永川證實，該公司跳票新臺幣2千8百萬元；同年12月26日該公司爆發財務危機，被公告停止營業6個月。但是葉松根竟然在此項重大訊息公告前，將其妻葉林月昭（掛名該公司董事長）名下2千5百張公司股票委託銀行信託售出，違反《證券交易法》。同年12月11日《商業周刊》報導，該公司內部主管曾經介紹葉松根與中國國民黨黨營事業管理委員會投資審議組組長溫子儉（前國防部聯合後勤司令部總司令溫哈熊之子）討論，擬由中央投資公司出資新臺幣10億元購買展葉機械（比雅久機車製造商）的40%股份；但溫子儉與中央投資公司總經理劉維琪都否認此次討論。
1996年該公司被迫股票下市、停產關廠，1998年8月法院裁定羽田機械重整，由葉松根、葉釋仁、葉喬智等三人擔任重整人，2006年7月13日臺灣臺北地方法院正式公告該公司破產。
* 1964年：10月3日葉松根創設羽田機械股份有限公司，以生產摩托車車身、齒輪等零件為主。
* 1966年：進口機車引擎，裝配成「敏耐力牌」機車銷售。
* 1968年：推出第一輛自行開發製造的「羽田50」機車。
* 1973年：創設「比雅久股份有限公司」，替義大利比雅久代工組裝偉士牌機車。
* 1976年：正式與法國標緻汽車簽約合作，引進汽車生產技術。
* 1979年：該公司組裝製造之上市，正式跨足汽車製造領域。
* 1981年：推出標緻505轎車。
* 1982年：完成自動塗裝生產線與一貫化自動裝配生產線，5月推出；同年並與日本大發工業株式會社簽訂技術合作合約。
* 1983年：推出大發祥瑞1000（即第二代）。
* 1986年：推出大發新祥瑞1300、大發銀翼，此外與大發好載1.0L小貨車也於同年上市。
* 1988年：股票公開上市，資本額擴增為新臺幣25億。
* 1989年：分別推出大發新祥瑞（即第三代）及。
* 1990年：成立工程中心，大發新象上市。
* 1991年：引進大型旗艦車款。
* 1992年：搭載噴射引擎的大發新象MI-16上市；國產化標緻205上市。
* 1993年：工研院與英國蓮花汽車簽訂合作開發汽車共用引擎計劃，該公司跟裕隆、中華、三陽等三家業者共同參與。
* 1995年：總經理葉松根掏空公司資產，涉嫌背信；同年12月26日違反《證券交易法》。
* 1996年：大葉集團多角化經營失敗，羽田機械被迫股票下市、停產關廠。
* 1998年：8月法院裁定該公司重整。
* 2006年：7月13日臺灣臺北地方法院公告該公司破產。
* 2008年：葉松根遭到臺北地檢署、彰化地檢署發布通緝，5月20日被警察逮捕到案。
* 2011年：5月15日該公司停產關閉達16年之廠房土地遭到彰化地方法院民事執行處拍賣，追回積欠已久之貨物稅共新臺幣5,760萬元。
* 大葉高島屋百貨股份有限公司
*  小七車觀點：來不及上市的國產車大葉 3510/3520 3.5噸貨車
*  汽車線採訪日記：車不是這樣玩的，掏空、擺爛汽車業爛帳一堆
*  中華民國機車研究發展安全促進協會：臺灣機車史。
*  1980年代後期－國產車外型設計的萌芽與醞釀，諸葛正（朝陽科技大學設計研究所）、曾銘暉 同著，2006年。
*  中華民國汽車安全協會：汽車大觀園 。
鴝鹟屬（學名：'）是鴝鹟科中的一個屬，身上常有紅色或粉紅斑點。它們與歐亞鴝和美洲鶇的親緣關系較遠。
*新西蘭鴝鹟 ''Petroica australis''
*查島鴝鹟 ''Petroica traversi''
五氟乙烷（化學式：CF3CHF2），別名R-125，是一種制冷劑。它的臭氧破壞潛勢（ODP）為0，但全球暖化潛勢（GWP）很高。據美國國家環境保護局的報告，它的GWP為二氧化碳的3450倍。
五氟乙烷可以與二氟甲烷混合而成近共沸制冷劑——R-410A，這是一種在空調系統中替代多種氯氟烴（氟利昂）的制冷劑。五氟乙烷還在滅火系統中用作滅火劑。
*  EPA site on hazards
*  Commercial Site on ECARO-25
*  Commercial Site on FE-25
索尼互動娛樂全球工作室（Sony Interactive Entertainment Worldwide Studios），官方簡稱為SIE全球工作室（SIE Worldwide Studios）及SIE WWS，原稱索尼電腦娛樂全球工作室（，SCE Worldwide Studios，簡稱為SCE全球工作室及SCE WWS），是一個多間電子遊戲開發商的集合體，成立於2005年，並隸屬于索尼互動娛樂（原為索尼電腦娛樂）旗下。此為一個單一的內部事業體，主要監督掌管索尼互動娛樂旗下所擁有的各個工作室，並負責提供開發和製作階段的創意和策略執導。
索尼互動娛樂官方在2020年推出PlayStation Studio品牌用于旗下第一方游戲。在同年的8月7日首次將SIE全球工作室的旗下遊戲《地平線 黎明時分》放在PC平臺上發售。於2021年2月宣佈解散「SIE日本工作室」，同年4月1日正式刪除介紹網頁並改為以「」名義取代。於2021年5月宣佈在Steam開設以「PlayStation Studios」為名遊戲品牌，表示往後將更多遊戲移植到PC平臺。於2021年8月曾任最後生還者、漫威蜘蛛俠、對馬戰鬼等多款系列作的日本在地化製作人石立大介宣布離職。於2021年10月27日在Steam上的發行商標從原來的「PlayStation Mobile Inc.」改成「PlayStation PC LLC」作為往後在PC平臺的發行商標。。於2022年2月1日Sony以PlayStation的名義在官網宣布正式以36億美金正式收購天命2的開發商Bungie。
以下為索尼互動娛樂全球工作室旗下工作室的變動。
* 收購《殺戮地帶》系列的開發商Guerrilla Games。
* 關閉了旗下曾製作多款運動遊戲的。
* 收購《》和《》系列的開發商進化工作室（Evolution Studios）及（Bigbig Studios）。
* 曾開發過《》系列和《》的被關閉。
* 收購《小小大星球》開發商Media Molecule。
* 收購《》和《惡名昭彰》系列的開發商Sucker Punch Productions。
* 曾開發過《》系列開發商（Bigbig Studios）被關閉。
* 曾開發過《海豹突擊隊》系列的開發商被關閉。
* 曾開發過《磁浮飛車》系列的被關閉。
* 將SCE劍橋工作室改名為「」工作室，使其成為Guerrilla Games的姐妹工作室。
* 收購《Entwined》的開發商PixelOpus工作室。
* 成立專注于PlayStation VR游戲開發的西北工作室（North West Studio），后更名為SIE曼徹斯特工作室。
* SCE (索尼電腦娛樂)與SNE (索尼網路娛樂)兩方組成稱為SIE (索尼互動娛樂)，因此由「SCE全球工作室」改名為「SIE全球工作室」。
* 曾開發過《》系列和《駕駛俱樂部》的開發商 進化工作室（Evolution Studios）被關閉。
* 成立目標為手機游戲開發的。
* 曾開發過《》及《》，原SCE劍橋工作室的被關閉。
* 收購過往製作《Ratchet&Clank》系列及上年度《漫威蜘蛛俠》的開發商Insomniac Games。
* 專注於PlayStation VR遊戲的 SIE曼徹斯特工作室（SIE Manchester Studio）被關閉。
*成立專注於美術和動畫的馬來西亞工作室（Playstation Studio Malaysia）
* SIE日本工作室進行重組解散，解散關閉多個工作室開發團隊：曾開發《死魂曲》與《重力異想世界》的 曾開發《東京叢林》與《雨》的 PlayStation C.A.M.P.曾開發《闇魂獻祭》與《自由戰爭》的 J.S.E.D.D. 以上皆解散只保留Asobi Team作為往後重組後的新工作室核心開發VR遊戲等工作。在同年4月1日起Asobi Team作為核心接管所有資源，並以「」名義取代「SIE日本工作室」的工作室頭銜。
* 收購在同年推出《死亡回歸》位於芬蘭的開發商。
* 此前SIE表示往後將會有更多遊戲移植PC平臺，其後在同年宣佈收購位於荷蘭的作為專門開發移植的工作室。
* 收購由前團隊成員組成的同樣位於英國，早年曾協助開發PlayStation VR相關遊戲。
* 收購去年開發《惡魔靈魂 重製版》位於美國的藍點遊戲工作室，過往曾製作《重力異想世界 重製版》、《汪達與巨像 重製版》等重製項目。
* 宣佈收購過去開發過《最後一戰》系列（最後一戰系列的版權屬於微軟） ，以FPS遊戲為主《天命》系列的開發商Bungie並支援往後的多平臺發展方向。
索尼互動娛樂全球工作室由以下工作室組成：
* SIE日本工作室 (現以Team Asobi為名開發)（SIEジャパンスタジオ／原SCE Japan Studio） - 日本東京，在早期主要製作捉猴啦系列至2010年後再無新作，其後在2013年則公佈已製作了Knack 鈉克的大冒險，在2017年重力異想世界完結篇同時完成後，及後公佈其續作的遊戲發表。
:於2020年12月3日確認《死魂曲》、《重力異想世界》及《沉默之丘》系列創作者連同團隊資深成員佐藤一信及大倉純也已經離職的消息。
:於2020年12月24日確認《》、《闇魂獻祭》、《惡魔靈魂 重製版》及《太空機器人》系列製作人鳥山晃之本月離職的消息。
:於2021年2月25日確認《東京叢林》、《血源詛咒》及《無根之草 Déraciné》製作人山際眞晃近日離職的消息。
:於上述一天後的2月26日宣佈，整個SIE日本工作室進行解散重組、只留下Asobi Team作為針對VR遊戲開發，其他組別團隊皆解散相關人員自動離職。
:於2021年4月1日起整個SIE日本工作室往後將以「Team Asob」為名義進行工作開發遊戲，在此前其工作室更多原來的遊戲開發者選擇離職。在其後官方網頁更新已正式在工作室介紹頁面刪除「SIE日本工作室(Japan Studio)」及工作室資料網頁，原有SIE日本工作室的存在正式成為歷史。
**  - 又稱“重力小組”（Project Siren／Team Gravity），日本工作室的一部份，曾開發《死魂曲》系列和《重力異想世界》系列等作品，已被解散。
** PlayStation C.A.M.P.（Creator Audition Mash-up Project） - 日本工作室的一部份，屬於獨立開發者的合作平臺。曾推出《東京叢林》和《雨》等作品，已被解散。
** J.S.E.D.D.（Japan Studio External Development Department） - 日本工作室的外部開發商部門，負責與知名的其他開發商合作。曾推出《闇魂獻祭》和《自由戰爭》等作品，已被解散。
** Asobi Team - 日本工作室在2012年成立的新部門團隊，專注製作功能向迷你遊戲，在PlayStation VR推出後專注在該方向的遊戲，部份成員長年與合作製作相關遊戲，曾推出PSVR遊戲《》及PS5本機內置遊戲《》，往後作為工作室唯一重組核心。
:在2021年4月1日起Asobi Team接收所有SIE日本工作室的資源，將會作為工作室核心，並以「」名義取代「SIE日本工作室」的工作室頭銜。
* Polyphony Digital（ポリフォニー?デジタル） - 日本東京，主創人為山內一典代表作為《跑車浪漫旅(GT-Gran Turismo)》系列，亦是該工作室專注製作的主系列。
* （フォワードワークス） - 日本東京，製作手機遊戲的對應工作室。
* 頑皮狗（Naughty Dog） - 則位於美國加州圣莫尼卡，主要製作秘境探險系列、最後生還者系列等作品，被索尼互動娛樂於2001年收購前製作古惑狼系列為主。在2016年推出《秘境探險4：盜賊末路》為系列故事完結作品，其近年新作品有於2020年6月中發售的《最後生還者 第II章》。
* SIE聖塔莫尼卡工作室（SIE Santa Monica Studio） - 卻位於美國加州洛杉磯，主要製作戰神系列，曾製作《PlayStation全明星大亂鬥》等作品。
:近年的新作品在2018年4月推出的《戰神》(另稱:新戰神/戰神4 )作為戰神新系列續作，為故事的新延伸系列暫定仿照舊有推出新三部曲定位。
* （SIE San Mateo Studio） - 美國加州圣馬特奧，原名“福斯特城工作室”，主要跟進及協助支援其他工作室。
* （SIE San Diego Studio） - 美國加州圣迭戈，主要製作關於美職棒球聯盟的體育遊戲。
* SIE本德工作室（SIE Bend Studio） - 美國奧勒岡州本德，原名愛迪克Eidetic，製作Resistance、秘境探險分支作品的黃金深淵及寶藏爭奪。
:在相隔一段時間沒有作品，近年推出《往日不再》，被索尼互動娛樂於2000年收購前曾製作等作品。
:於2020年12月4日確認團隊的始創成員遊戲製作總監Jeff Ross(傑夫.羅斯)以及遊戲創意總監John Garvin(約翰.嘉文)已經離職的消息。
* Sucker Punch Productions - 美國華盛頓州貝爾維尤，製作惡名昭彰系列，其後索尼互動娛樂於2011年收購，在相隔一段時間沒有作品。
:於2017年公佈正在最新開發為《對馬戰鬼》，於2019年稱預定2020年的夏季推出，原定於6月末發售，因最後生還者2(第II章)突發改期延至7月中發售。
*  - 美國加州圣馬特奧，製作了其後索尼互動娛樂於2014年收購，於2019年發表《》並在同年推出。
* Insomniac Games - 美國加州伯班克，長期合作的獨立開發工作室，在寶貝龍-小龍斯派羅系列發行版權轉移前為負責製作的工作室。
:主要為SIE製作Ratchet&Clank系列等作品，近年推出《漫威蜘蛛俠》為代表作，其後索尼互動娛樂於2019年收購。
* 藍點游戲工作室 - 美國德克薩斯州奧斯汀，長期合作的獨立開發工作室，長期為索尼移植制作游戲合集和開發老游戲的重制版。于2021年9月被索尼互動娛樂收購。
* Bungie - 美國華盛頓州貝爾維尤，主要制作《Destiny 天命》系列MMOFPS。在2007年從微軟獨立並將《最後一戰》的智慧財產權移交給微軟並不再開發最後一戰系列系列的作品；2012年起與動視簽訂發行合同，2019年雙方合作結束。2022年被索尼互動娛樂收購。
* Guerrilla Games(譯名: 遊騎兵工作室) - 荷蘭阿姆斯特丹，製作《殺戮地帶系列》，近年推出《地平線 黎明時分》為新系列作品。
* （SIE London Studio） - 英國倫敦，近年專注VR遊戲開發，並推出《血與真相》的VR相關遊戲。
* Media Molecule - 英國薩里，製作小小大星球系列為主的工作室，於2019年確認小小大星球新作製作中。於2020年2月推出新製作的《夢想大創造》、同年11月推出以《》命名為小小大星球系列新作。
*  - 芬蘭首都赫爾辛基，早年作為獨立工作室製作了《》以彈幕射擊類遊戲為其代表作。往後與SIE進行合作後製作了《》及《》等遊戲項目，在2021年則推出新製作的《死亡回歸》包含了彈幕射擊及動作射擊因素的遊戲，同年其後正式被收購。
*  - 荷蘭烏特勒支，此工作室長年專門從事設計開發與遊戲移植。在多年來主要與SQUARE ENIX旗下的Eidos進行合作移植項目，並負責協助進行開發PC版移植《古墓奇兵：崛起》、《古墓奇兵：暗影》、《漫威復仇者聯盟》等遊戲移植。在2021年SIE表示往後將會有更多遊戲移植PC平臺，其後在同年宣佈已收購工作室。
*  - 英國利物浦，為PlayStation VR制作了《》。于2021年9月被索尼收購。
* （Contrail），曾開發我的暑假系列
* 進化工作室(Evolution Studios) - 關閉後大部分成員轉移到Codemasters公司，曾開發《駕駛俱樂部》等作品
* ICO小組（Team Ico）- 日本工作室的一部份，曾開發《ICO》和《汪達與巨像》等作品
* （SCE Studio Liverpool）
* SIE曼徹斯特工作室（SIE Manchester Studio）
* SIE Japan Studio（、 PlayStation C.A.M.P.、 J.S.E.D.D.）
頑皮狗內部技術小組。
歐洲外部開發工作室，常與獨立開發者合作。
是全系列PlayStation游戲機的Windows開發工具供應商，2005年被SCE收購。
瑞恩·鄧恩（，） 是美國一名真人秀藝人及特技演員。他因為參加電視節目《蠢蛋搞怪秀》和出演電視劇《歡呼拉班姆》而出名，同時他還主持電視節目《家庭搗亂者》（Homewrecker）和《試驗場》（Proving Ground）。
2003年，他在班姆·馬奇瑞（Bam Margera）的電影《憔悴：電影版》（Haggard: The Movie）擔任主角，這是一部基於瑞恩·鄧恩的失敗經歷所改變的電影。
瑞恩·鄧恩在美國賓州切斯特縣西歌珊地鎮（West Goshen Township）一場酒駕車禍中喪命，得年34歲。也因此，瑞恩·鄧恩的名字成為了“2011年度Google全球熱榜十大搜索增長最快的關鍵字”。
瑞恩·鄧恩是琳達和唐納德·鄧恩夫婦的兒子，出生於俄亥俄州梅迪納縣。在隨他的母親和繼父湯姆·皮賽特羅搬家至紐約州東安姆斯特之前，他一直居住在俄亥俄州佈雷克斯維爾。隨後在鄧恩16歲的時候，鄧恩和他們以及同母異父的弟弟喬伊和妹妹尼基搬至賓夕法尼亞州的切斯特縣。在那里，他和他的朋友向節目組提供了四段錄像帶，并因此引起了公眾的注意。
車禍現場人們悼念瑞恩·鄧恩的鮮花和卡片。
*''Jackass'' (MTV, 2000–2002)
*''Viva La Bam'' (MTV, 2003–2006)
*''Homewrecker'' (MTV, 2005)
*''Bam's Unholy Union'' (MTV, 2007)
*''Jackassworld.com: 24 Hour Takeover'' (MTV Special, 2008)
*''Law & Order: Special Victims Unit'' (NBC, 2008, One episode)
*''Bam's World Domination'' (Spike, 2010)
*''Proving Ground (TV series)'' (G4 TV, 2011)
*''Minute to Win It'' (NBC, 2011)
*''Ridiculousness (TV series)|Ridiculousness'' (MTV, 2011)
;DVD及其他錄影帶作品
*''CKY (video series)|Landspeed presents: CKY (1999)
*''CKY2K (2000)
*''CKY3'' (2001)
*''CKY Documentary'' (2001)
*''Don't Try This at Home: The Steve-O Video|Don't Try This At Home - The Steve-O Video Vol. 1'' (2001)
*''Don't Try This At Home - The Steve-O Video Vol. 2: The Tour'' (2002)
*''CKY4: The Latest & Greatest'' (2002)
*''Steve-O - Out On Bail'' (2003)
*''Dunn & Vito's Rock Tour'' (2008)
*''Jackass: The Movie'' (2002)
*''Haggard: The Movie'' (2003)
*''Jackass Number Two'' (2006)
*''The Dudesons Movie'' (2006)
*''3000 Miles'' (2007)
*''Blonde Ambition'' (2007)
*''Jackass 2.5'' (2007) ''archive footage''
*''Minghags: The Movie'' (2009)
*''Street Dreams (film)|Street Dreams'' (2009)
*''Jackass 3D'' (2010)
*''Living Will'' (2011)
*''Booted'' (2011)
*''Close-Up'' (2011)
*''Jackass 3.5'' (2011)
弗拉馬利翁環形山是位于月球正面中央灣南側的一座大撞擊坑殘跡，約形成于前酒海紀，其名稱取自法國天文學家及作家"尼可拉斯·卡米伊·弗拉馬利翁"(1842年2月26日－1925年6月3日)，1935年被國際天文聯合會批準接受。
弗拉馬利翁環形山的周邊，月球正面區域圖。
阿波羅12號拍攝的斜視圖，赫歇爾隕石坑位于中央，左下方是弗拉馬利翁環形山。
該隕坑位于西北的莫斯汀環形山和東南的赫歇爾隕石坑之間，東北側靠近奧波爾策隕石坑，已損毀的瑞歐莫隕石坑位于它的東面、而東北偏東及西南偏西則分別坐落了年輕的史波勒隕石坑和拉朗德隕石坑。一條被稱作"弗拉馬利翁月溪"的溝壑從弗拉馬利翁環形山坑底北部向西南偏西橫貫西北坑壁，綿延近80公里，而它的東北側則坐落了位于月面中央的小月海-中央灣。該隕坑中心月面坐標為，直徑76.18公里，深度約2.78公里。
由于存續期悠久，弗拉馬利翁環形山已明顯損毀變形，沿嶙峋、破裂的坑壁穿切了眾多平行的裂谷，它的北側壁分布一處寬大的峪口，并連接了一座已被熔巖淹沒的廢墟坑；而西側坑沿上則坐落了一座醒目的杯形坑—衛星坑"莫斯汀 A"，只有東南段坑壁保存相對較完整。殘存的坑壁最大高出周邊地形1330米，內部容積約5292.12公里3。坑內已被熔巖填塞撫平，表面散布有大量細小的撞擊坑。
按慣例，最靠近弗拉馬利翁環形山的衛星坑在月圖上將在其中心點旁放置一字母來標注它們：
1.95° S
2.50° W
3.58&nbsp;公里
4.04° S
4.57° W
5.88&nbsp;公里
2.02° S
3.76° W
4.29&nbsp;公里
3.03° S
4.78° W
4.48&nbsp;公里
2.80° S
2.06° W
33.11&nbsp;公里
3.00° S
1.41° W
11.38&nbsp;公里
2.13° S
2.39° W
6.13&nbsp;公里
2.87° S
3.04° W
2.38&nbsp;公里
3.73° S
3.19° W
2.30&nbsp;公里
2.26° S
1.47° W
4.01&nbsp;公里
在美國古典音樂范疇中，五大（Big Five）指五個被認為最重要及最有成就的交響樂團。這個術語從1950年代起就廣為流傳，被音樂評論家們所使用。 “五大樂團”（Big Five）是：（根據時代周刊1983年編纂的創建年份列表）
* 波士頓交響樂團（1881）
* 芝加哥交響樂團（1891）
* 克利夫蘭管弦樂團（1918）
五大是五個對北美音樂歷史有重大影響的管弦樂團之美譽，當今美國最高水準的管弦樂團為數眾多，持續使用五大而將其他管弦樂團劃入下一個等級的這種區分法可能會過時，但是仍然是標誌著北美樂團的素質。許多管弦樂團都曾被音樂評論家提及，認為其水平高超可以加入五大管弦樂團的名單與之并列。這些樂團包括洛杉磯愛樂樂團、 舊金山交響樂團、亞特蘭大交響樂團、 匹茲堡交響樂團、 休斯頓交響樂團、 巴爾的摩交響樂團、 國家交響樂團 (美國)、 明尼蘇達管弦樂團、 以及圣路易斯交響樂團。
* 諾曼·萊布雷希特,  "Bucks Stop Here: The Biggest Need Not Be the Best", ''La Scena Musicale'', July 5, 2000
《Strong Heart ?from Mai Kuraki Premium Live One for all, All for one?》為倉木麻衣的首張DVD單曲。2011年11月23日由NORTHERN MUSIC發售。
*2個月連續發售的第二張單曲，倉木麻衣自己第一張DVD單曲。當初告知以《Strong Heart》作為CD單曲發售，因為在慈善演唱會上的倉木麻衣的熱烈思念和觀眾產生的熱情氣氛的演唱會，強烈的敘說了最新作《Strong Heart》所持有的世界觀的原因，決定作為主要Live視頻的DVD單曲發售。。
*收錄了從2011年10月22日在日本武道館舉行的東日本大地震復興支援慈善演唱會《Mai Kuraki Premium Live One for all, All for one》中選取的《Strong Heart》和《always》的Live視頻。
*一般的以“初回限定盤”和“通常盤”兩種形態發售，并且對于歌迷會會員和Musing限定員也包含了“Musing&FC盤”，實際上是與三種形式發售的。各盤的封面都有差異。“初回限定盤”為“DVD+2CD”，“通常盤”和“Musing&FC盤”為“DVD+CD”。在“初回限定盤”中除了附加了收錄《為什么我會如此地愛你呢 ～winter ver.～》的CD，作為特典，收錄了原創基本標簽、原創基本移動接受圖像下載用的QR編碼。“Musing&FC盤”收錄了原創移動接受圖像下載用的URL?QR編碼和《Your Best Friend》的Live視頻視聽使用的URL?QR編碼。
*獎金盤為當初預定作為第三十八張單曲發售的CD。繼第三十七張單曲《Your Best Friend》之后，兩首歌曲都是有GIORGIO CANCEMI作編曲的歌曲。而且是以GIORGIO 13的名義和倉木麻衣共同作詞。
*《Strong Heart》為關西電視臺?富士電視臺周二十點電視劇《HUNTER～那些女子、賞金獵人～》的主題歌，并且是在《再一次》以后再次演唱，也是在為黃金時段播放的電視劇演唱的《Season of love》以后再次演唱。和這首歌相關，倉木麻衣說“制作這首歌如果能表現出相信自己走向心中的堅強和纖細的女性的心情。”。
*本作品銷售額的一部分，作為東日本大震災復興支援金寄出。
#Strong Heart
#Strong Heart 4:18
#*關西電視臺?富士電視臺周二十點電視劇《HUNTER～那些女子、賞金獵人～》主題歌。
#キミノコエ 5:16
#Strong Heart -Instrumental-
#どうして好きなんだろう ～winter ver.～ 5:58
#*作詞：GIORGIO 13 / 作曲?編曲：GIORGIO CANCEMI / 歌：NERDHEAD  feat. Mai.K
November 23, 2011
卜子世系：自卜子始，至1958年家族經歷73代。卜子至第60代世系，原載《聖門十六子書》，皆取於鉅野《卜氏族譜》。然而據豐縣《卜氏大宗譜》等載，「卜翰林」家族並非卜氏大宗，鉅野《卜氏族譜》中內容有疑，所以為謹慎起見，暫不將此段世系列入。而自64代起的世系，亦見於《鉅野縣志》，可以為證。
卜子以前世系失考
*卜子，卜商，字子夏，生二子：芹、泮。
*第61代  卜加民，明崇禎8年山東提學準給衣頂主奉祀事。
*第62代  卜景星，清康熙3年入鉅野縣庠生。
*第63代  卜年昌，康熙7年山東提學準給衣頂主奉祀事。至康熙18年入鉅野縣學庠生。
*第64代  卜尊賢，字衍德，康熙51年衍聖公準給衣頂主奉祀事。至康熙59年巡撫部院李援例具題，嗣準禮部咨開奉旨，授為世襲翰林院五經博士。生二子：科、美。
*第65代  卜科，乾隆8年衍聖公咨準禮部考授世職，無嗣，以胞弟美長子玉柱為宗子。
*第66代  卜玉柱，乾隆17年衍聖公咨準禮部考授世職。
*第67代  卜國華，乾隆53年承襲翰林院五經博士。
*第68代  卜心端，自幼失音，未襲。
*第69代  卜先立，字廣運，號德譜，嘉慶17年承襲翰林院五經博士。
*第70代  卜昭灼，咸豐年間承襲翰林院五經博士。
*第71代  卜憲章，光緒年間承襲翰林院五經博士，民國3年改為奉祀官。
*第73代  卜繁林，1958年舉家遷東北，後嗣下落未明。
*《聖門十六子書》，（清）馮雲鵷編，道光12年刻本
*《續修鉅野縣志》，郁濬生修，民國10年刊本
克雷格·格里斯佩（，）是一名澳大利亞電影導演，以作品《伍德考克先生》（2007年）和《新天師斗僵尸》（2011年）聞名。
格里斯佩於悉尼出生及成長，19歲時移居美國紐約市，在曼哈頓的視覺藝術學院學習插畫、平面設計及廣告設計。20多歲時，他首次對電影萌生興趣，當時格里斯佩的一位朋友成為電影導演，並鼓勵他做相同的事情。