ticoAg/ChineseCorpus-Kaggle-fanti huggingface dataset:
南水北調來水調入密云水庫調蓄工程（簡稱密云水庫調蓄工程）從團城湖調節池取水，利用了京密引水渠的大部分渠道，在京密引水渠沿線的屯佃、柳林、埝頭、興壽、李史山、西臺上，建設6級泵站，調入懷柔水庫；在懷柔水庫上游再建設郭家塢、雁棲泵站后，改為新建內徑2600毫米的PCCP管道輸水，經溪翁莊泵站后進入密云水庫。線路總長103千米，其中新建管道22千米，其余利用京密引水渠既有渠道；總揚程149.3米。團城湖至懷柔水庫段設計最大流量每秒20立方米，懷柔水庫至密云水庫則為每秒10立方米。調水初期，將中線沿線其他省市剩余的水量調入密云水庫，以增加密云水庫的水量；而遠期則實現調蓄功能，調配南水北調來水。
工程于2013年開工建設。2014年12月南水北調中線工程通水，密云水庫調蓄工程2015年5月進入試運行階段。
在京密引水渠二期工程及改善工程中，曾利用混凝土板、石板、粘土、塑料薄膜等材料對礫石及砂性土壤渠道進行襯砌防滲工作，工程總長約33公里。在京密引水渠投入運作后，這個襯砌防滲工程對減少水資源滲透損失上發揮了一定作用，但這也造成了此地段土質滲水性不強，土質內水分不易排出，故當冬季來臨時，土壤中的水分會凍住，造成渠道兩岸的混凝土板出現塌陷、崩裂、下滑等現象。根據1974年至1975年的調查，做了襯砌防滲工作的河段均出現嚴重凍漲現象，大部分鋪設在兩岸的混凝土板均因土地凍住，而遭受傷害。
1989年12月至1990年3月，京密引水渠進行冬季輸水后，昆玉段的襯砌段就因土壤凍住隆起而發生“冰凍害”，致使30％左右的渠道都受到破壞。1990年5月26日至1990年6月28日，工程組吸取了山東引黃濟青工程的經驗，采用聚苯乙烯作為防滲材料，才解決了凍傷害的問題。
京密引水渠雖然作為北京市首要的淡水運輸線路，但一直受到不同程度的污染，一些白色垃圾和生活垃圾污染了引水渠內的淡水，還堵塞了渠道，使引水渠運力下降。京密引水渠管理處則每日清理水面上的垃圾，并在某些河段處增設防護網阻隔垃圾流向下流。昌平區環境保護局則在引水渠下游河段設置水質監控裝置，并不定時抽查水質，以確保引水渠內的淡水質量合格。
自京密引水渠完工至2005年以來的幾十年間，人們對京密引水渠始終沒有進行過大面積的維修，這導致其年老失修，渠道沖刷嚴重，渠坡也很不穩定，在渠底又沉淀了大量淤泥，還生長了很多水草，極大的影響了輸水能力。自2005年起，京密引水渠的輸水能力從每秒40立方米降低至每秒11立方米。在2007年前后甚至一度被迫停止向北京城區輸水。政府曾派遣武警官兵下渠除水草，還在渠中飼養專門吃水草的魚類，并專門組織了打撈水草的船隊，但依然無法阻止河渠的進一步老化，使之浪費了許多水資源。據統計，1990年至1999年，京密引水渠的自然蒸發量高達23%，1999年的蒸發量更達到了32.7%，使密云水庫的水資源在運送到北京城區的途中不能很好的保存。2005年，政府決定對京密引水渠進行大范圍的維修，維修包括了清理渠道淤泥和引水渠渠底的硬化工作。據統計，由于此次維修，京密引水渠每年可少浪費一億立方米淡水，也使得運往北京城區的淡水均至少達到了中國二級水質標準。
東波羅的人種，又稱為東歐人種或白海—波羅的海人種（White Sea-Baltic Race），是人類學家在20世紀提出的白人類型。
這類型身材中等、體格強壯、頭型短、面闊、重大的下頜骨、短鼻子、眼珠灰色（他們因與烏拉爾民族混血，這人種黃色人種特點較明顯）。他們是被認為是北歐人種與阿爾卑斯人種的混合。東斯拉夫人與芬蘭人也是此人種。
扎伊河是俄羅斯的河流，位於韃靼斯坦共和國，屬於卡馬河的左支流，河道全長270公里，流域面積5,020平方公里，在下卡姆斯克西南7公里，河畔城鎮有扎因斯克和阿爾梅季耶夫斯克。
奧蕾絲雅·盧琳 （；；）是一位俄裔美國人，女演員及歌手。她最為人所知的是歌舞青春系列電影中的角色凱西·尼爾森（Kelsi Nielsen）。此外，她與潔西卡·辛普森一道出演了2008年喜劇片電影大明星（:en:Major Movie Star），以及和比利·雷·西魯士（:en:Billy Ray Cyrus）聯袂演出劇情片飛過（:en:Flying By）。
盧琳出生於前俄羅斯蘇維埃聯邦社會主義共和國首都莫斯科。她早年生活在莫斯科北部，3個小時路程外的一個只有12戶人家的小村莊利庫斯拉夫爾里。 8歲時，她移民到美國，與兩年前加入美國國籍的父親團聚。他們最初住在德克薩斯州，後來搬到猶他州。 她會讀、寫和說流利的俄語。她同時還是一個訓練有素的芭蕾舞演員。12歲時，在母親的強烈要求下，她參加了一個尋找模特比賽，最后獲得四個不同機構的代表權。在成為全職演員前，她做過一年的執業助理護士，也在類似於維多利亞的秘密的商店工作過；在第一部歌舞青春上映時，她還在Nordstrom上班。在出演歌舞青春2之餘，她同時也在巴黎學習經濟學。2005年，盧琳從西喬丹高中（West Jordan High）畢業。
除了''《歌舞青春》''系列電影中的角色外，她還出演了迪士尼頻道原創電影''《萬聖節鎮高中》''（Halloweentown High）、''《消失點》''（The Poof Point）、''《尋找》''（Hounded），以及電視劇''《長青林》''（Everwood）和故事片''《永遠堅強》''（Forever Strong）、''《匪徒和摩門教徒》''（Mobsters and Mormons）、''《舞蹈》''（The Dance）。盧琳在''《歌舞青春2》''中的角色明顯比第一集戲份要多許多，包括"You Are The Music In Me"中的獨唱和"Work This Out"中的對白。盧琳在''《歌舞青春3：畢業季》''中繼續飾演凱西·尼爾森，戲份也繼續增加，參與演唱了三首歌，其中一首與盧卡斯·格拉貝爾合唱。盧琳與潔西卡·辛普森一道出演了2008年喜劇片''《電影大明星》''（''Major Movie Star''，在美國的發行名字為''Private Valentine: Blonde & Dangerous''）。
''The Poof Point''
電視作品(迪士尼頻道)
''Everwood''
''Halloweentown High''
萬聖節鎮高中
娜塔莉（Natalie，粉紅色巨人）
''Urban Legends: Bloody Mary''
城市傳奇：血瑪麗
敏蒂（Mindy，Samantha的朋友）
直接發行DVD的電影
''Mobsters and Mormons''
匪徒和魔門教徒
朱莉·吉姆斯（Julie Jaymes）
''High School Musical''
凱西·尼爾森（Kelsi Nielsen）
''Vampire Chicks with Chainsaws''
拿著電鋸的菜鳥吸血鬼
莎莉雅（Sariah）
''American Pastime''
凱西·雷斯（Cathy Reyes）
''The Dance''
佈蘭特妮（Britney）
''High School Musical 2''
''Private Valentine: Blonde & Dangerous''
列兵瓦倫天娜：金髮女郎與危險
彼特羅維奇（Petrovich）
''Forever Strong''
艾美麗的朋友
:en:Flying By
艾麗（Ellie）
在Lifetime播出，現已發行DVD
''Greek''
艾比（Abby）
在劇中不斷重復出現
''Apart''
艾美麗·蓋茨（Emily Gates）
''Expecting Mary''
瑪麗（Mary）
安德里亞·威廉姆斯（Andrea Williams）
電視劇(劇集 "Mommie Deadest")
''Family Weekend''
爸媽被我綁架了
The Night Shift season 2''
夜班醫生 第二季
布麗安娜·沃德（Brianna Ward）
第二位狙擊手
聯盟是瑞典的一個政黨聯盟，由瑞典議會內四個中間偏右政黨組成。
聯盟成立時，四黨俱為在野黨，但於2006年9月贏得議員大多數議席，組成聯合政府。該執政聯盟執政至2014年，是瑞典一個世紀以來最長的中間偏右聯合政府。
瑞典聯盟由四個中間偏右政黨組成，包括：
* 溫和聯合黨，為一中間偏右自由保守主義政黨。
* 中間黨，為一中間派農業政黨。
* 自由黨，為一自由主義政黨。
* 基督教民主黨，為一基督教民主主義政黨，是聯盟中的最小政黨。
自1932年起，瑞典社會民主黨一直主導瑞典政治；除了1936年夏、1976至1982年、1991至1994年三段期間外，社民黨7大部份時間都執掌瑞典政府。一直維持合作的中間偏右黨派認為，這是因為他們沒有給人民展示另一個清晰可行的政府。四黨領袖在中間黨領袖毛德·奧洛夫松家鄉商討後，決定正式合組聯盟。會議於2004年8月31日結束，四黨發表聯合聲明，概述將會於選舉中爭取的原則。一年後，他們於基督教民主黨領袖約蘭·海格隆德家鄉會談，並發表另一個聯合聲明，重申合組聯盟。
瑞典聯盟四黨領袖在松德瓦爾舉行記者會。從左至右為：弗雷德里克·賴因費爾特、毛德·奧洛夫松、拉爾斯·賴延博里。（照片由Henrik Reinholdson拍攝）
瑞典聯盟的首要目標，是在2006年議會選舉贏得多數議席，組成聯合政府。四黨發表共同政策聲明和聯合選舉宣言，而聯盟的聯合建議則包含四黨各自的政策和宣言。聯盟在六個領域中合作：經濟政策、教育政策、外交政策、國家福利、就業及工商政策和警察制度。
四黨政策合作，從2005年10月2日提出的財政預算建議中可見。聯盟建議減稅4900萬瑞典克朗，相當於2005年國內生產總值的1.9%、公部門總收入的3.3%。除此之外，各黨還加入自己的政策，例如自由人民黨提出增撥10億克朗予專上教育，基督教民主黨提出給家庭提供更多優惠和稅款減免。
2006年6月14日，瑞典聯盟共同制訂能源政策，承諾下個議會任期（2006至2010年）間不再關閉核反應堆。他們提議不再建造反應堆，撤銷逐步取代核能發電的法律。由於瑞典現時立法禁止研究核能，聯盟還建議所有方式的能源研究均為合法，並可獲得國家資助。聯盟表示，會撥款給所有可以安全增加發電廠效能的研究成果。這政策是史無前例的，因為四黨一直就核能問題意見分歧：中間黨反對核能，溫和黨和基民黨支持繼續使用核能，自由人民黨則希望增建核反應堆。由於中間黨和自由人民黨都沒有改變既有立場，因此由人質疑四黨妥協會否長期維持。
同年7月4日，四黨在哥得蘭榆樹谷公園舉行的政治周宣佈廢除物業稅的計劃。他們承諾把應課稅價值凍結於當時水平（因此不會作重新估值），並把公寓的稅率由課稅價值的0.5%減至0.4%。細小地塊的徵稅上限定為5000克朗。聯盟還計劃在2008年廢除這稅項，取而代之的是獨立於物業價值的市政徵費。2006年物業稅收入估計約2810萬克朗；因可課稅價值上升，物業稅收入將於2007年增至3020萬，2008年增至3220萬。這計劃的第一步估計花費400萬至500萬克朗，聯盟於8月的宣言公布融資方法。
2006年8月23日，瑞典聯盟公佈選舉宣言，題為「更多人工作·分享更多」。
2006年大選，瑞典聯盟得票分佈
選舉日當晚勝負已分，溫和黨領袖弗雷德里克·賴因費爾特宣佈勝利，約蘭·佩爾松辭任瑞典首相和社民黨主席。瑞典聯盟四黨合組聯合政府，由賴因費爾特出任首相，10月6日經議會通過信任投票。
2006年10月16日，財政部長安德斯·博里發表聯合政府的首個財政預算案。預算案包括聯盟選舉宣傳中受注目的很多建議，如本地服務業和聘請年青人的公司可獲減稅，於2007年7月1日生各項減稅總值4200萬克朗，其中入息稅減免佔3870萬。其餘改變包括減少失業救濟，自第二週起停止雇員給醫療津貼的供款。失業者最多可申領300天失業救濟，有孩童者可申領450天；首200天會維持原有收入的八成水平，其後降至七成。
* 紅綠聯盟─瑞典聯盟的中間偏左競爭對手，由社會民主黨、綠黨和左翼黨組成，已解散
*  ''Fler i arbete - mer att dela p?''瑞典聯盟選舉宣言
Techno，又譯「高科技舞曲」、「鐵克諾音樂」，是一種電子舞曲，發源於1980年代中期到晚期的美國密西根州底特律。在1988年，「Techno」一詞首度被用作標示音樂類型，如今舞池上各種曲風五花八門，族繁不及備載，然而底特律派（Detroit techno）仍被視為所有分支曲風的基底。
樂風成形始於兩種音樂的融合：來自白人的歐陸電音子音樂，例如Kraftwerk，以及放克（funk）、electro、芝加哥House與電聲爵士等美國黑人音樂；除此之外，與美國晚期資本主義社會相關，充滿未來感的科幻主題也對鐵可諾影響深遠，尤其是艾文·托佛勒 （Alvin Toffler）的著作《第三波》（The Third Wave）。鐵克諾製作人始祖胡安·阿特金斯（Juan Atkins）曾說過，他之所以用「Techno」來形容自己所創造的音樂風格，就是受到托佛勒發明的詞彙「Techno叛軍」（"techno rebels"）啟發所致；基於以上獨特影響元素，人們會將鐵克諾納入一種稱黑人未來派主義（afrofuturism）的美學概念。對德里克·梅（Derrick May）等製作人來說，將靈魂從肉身移轉至機械，是他們的中心思想，一種科技靈魂的表現；從這角度切入，「鐵克諾舞曲擊潰了狄奧多·阿多諾（Theodor Adorno）所認為機械化對現代意識造成的疏離效果」。
底特律三巨頭之一：凱文·桑德森
鐵克諾的最初藍圖，眾所皆知始於80年代中期的密西根州底特律市；由胡安·阿特金斯、凱文·桑德森（Kevin Saunderson）與德里克·梅（俗稱底特律三巨頭〔The Belleville Three〕）和艾迪·福克斯（Eddie Fowlkes）等人所創，當時四人皆就讀靠近底特律的貝爾維爾高中（Belleville High），而到了80年代尾聲，他們皆已在不同的藝名下錄製並發行作品：阿特金斯的藝名為Model 500、Flintstones與Magic Juan，福克斯為「閃光」艾迪·福克斯（Eddie "Flashin" Fowlkes），桑德森為Reese、Keynotes與Kaos，梅為Mayday、R-Tyme與Rhythim Is Rhythim。這段期間，四人也曾一起合作過幾次，其中市場上最成功的例子，即是阿特金斯與桑德森（還有詹姆斯·彭寧頓〔James Pennington〕與亞瑟·佛瑞斯特〔Arthur Forest〕）的合作企劃－Inner City首張單曲 〈Big Fun〉。
在成名之前，阿特金斯、桑德森、梅、福克斯，這幾位初試啼聲的年輕音樂人，常常互相交換混音帶，一起夢想成為大DJ。他們也共同從《午夜放克聯盟》（Midnight Funk Association）中獲得音樂靈感，那是一齣長達五小時，音樂內容兼容並蓄的深夜電臺節目，而且在各大底特律廣播電臺皆有播放。該節目從1977年到80年代中期由一名人稱「放電咒術師」查爾斯·強森的DJ（DJ Charles "The Electrifying Mojo" Johnson）所主持。在咒術師的節目，你會聽到喬奇歐·莫拉德（Giorgio Moroder）、Kraftwerk與Tangerine Dream等歐陸電子音樂，Parliament的放克音樂，還有適合跳舞的新浪潮（new wave）音樂，例如Devo和the B-52's。阿特金斯曾說道：
雖然迪斯可熱潮在底特律為期不長，卻啟發許多人開始混音接歌，阿特斯金即是一例，阿特金斯後來教梅如何接歌，到了1981年「魔術胡安」（"Magic Juan"）、「Mayday」德里克（Derrick "Mayday"）與其他三人（其中一位便是「閃亮」艾迪·福克斯）就組成派對團體Deep Space Soundworks（又稱Deep Space），在1980或1981年他們還遇到咒術師，並提議提供節目混音帶來播放；該提議於隔年生效。
在70年代末、80年代初，高中學生舞廳成了孕育鐵克諾的溫床。年輕派對發起者利用新DJ與他們的音樂，迎合當地年輕觀眾的喜好，成功發展並培養當地舞曲環境。隨著當地舞廳日漸走紅，DJ們也開始集結成團，以便向舞廳推銷他們的混音接歌技巧與音響系統，迎合與日俱增的聽眾；當時當地的教堂活動中心、空倉庫、辦公室、YMCA禮堂，都是早期吸引未滿十八歲聽眾的派對舉辦地點，也是音樂逐漸成長定型的場所。
Model 500於底特律電子音樂祭（DEMF）的演出盛況
確立鐵克諾成為正式音樂曲風，上述四位皆有功勞，然而阿特金斯可謂公認的「創始者」。阿特金斯在音樂上的貢獻，於1995年也被美國音樂科技雜誌《Keyboard Magazine》承認，將他票選為鍵盤音樂史上「十二名關鍵人物」之一。80年代早期，阿特金斯與「3070」理查·戴維斯（Richard "3070" Davis），和後來加入的約翰五號（Jon-5）成立音樂團體Cybotron。這個三人組前後發了不少受搖滾與electro音樂啟發的創作，其中最成功的單曲為 〈Clear〉（1983）與下一支較為陰鬱的 〈Techno City〉（1984）。
根據他日前MySpace介紹，阿特金斯聲稱「?創造『Techno』一詞來形容他們的音樂，並從未來主義作品與艾文·托佛勒的著作汲取靈感； 『cybotron』與『metroplex』等取名便是引用托佛勒的詞彙。阿特金斯用Techno一詞來形容早期大量使用合成器的樂團，Kraftwerk即是一例；不過很多人會將Kraftwerk，與胡安早期在Cybotron的作品標示為electro。」阿特金斯本來對Cybotron的單曲 〈Cosmic Cars〉（1982）感到很滿意；認為〈Cosmic Cars〉不但獨特，充滿日耳曼風情，還有用合成器呈現的放克勁道，然而當他後來聽到 Afrika Bambaataa的〈Planet Rock〉（1982）之後，才發現那才是他心目中最理想的音樂。受到Afrika Bambaataa的啟發，他決心要繼續實驗創作，也鼓勵桑德森與梅一起努力。
後來阿特金斯開始以Model 500的藝名製作自己的音樂，到了1985年成立Metroplex音樂廠牌，並於同一年發行名為 〈No UFOs〉的鉅作，那是首度引起廣泛討論的底特律派單曲，也是Techno發展的重要轉捩點。關於這段歷史，阿特金斯說道：
早期製作人利用日趨便宜的編曲機與合成器，融合歐洲合成器流行樂（synth-pop）美學與靈魂、放克、迪斯可與electro，替電子舞曲打開全新的視野。他們刻意遠離 摩城之聲（The Motown Sound），也就是R&B與靈魂樂的傳統編曲方式，全心投入科技實驗。
這種新底特律音樂於1988年，由德里克·梅與一位音樂記者，解釋為一種與摩城完全無關的「後靈魂」（"post-soul"），然而十年後卻被另一名音樂記者喻為一種「靈魂律動」（soulful grooves），說它混合了摩城的重節奏風格與當時的音樂科技。梅對這種音樂有個耳熟能詳的形容：「?和底特律一樣?是個天大的謬誤。就像把喬治·柯林頓（George Clinton）與Kraftwerk塞在同一座電梯，只留下一臺編曲機給他們打發時間。」胡安·阿特金斯對Techno的解釋是：「是聽起來像科技的音樂，不是聽起來像音樂的科技。意思是說，你平常大多聽到的音樂都是由科技做成，不管你有沒有意識到。但聽Techno的時候，你鐵定會知道。」
新音樂影響了各種極為不同的電音曲風，卻也維持本身獨立的曲風，這種曲風俗稱「底特律派」。
鐵克諾的製作人，特別是梅與桑德森，承認非常喜歡上芝加哥舞廳，且深受浩室音樂影響。梅於1987/1989年發行的熱門單曲 〈Strings of Life〉（以藝名Rhythim Is Rhythim發行）就同時被浩室與鐵克諾界認定是經典鉅作。
但阿特金斯也認為，頭一批迷幻浩室音樂（acid house）製作人，為了要讓浩室音樂脫離迪斯可的陰影，有試著要揣摩鐵克諾的聲音。甚至有一種說法，是說芝加哥浩室其實是法蘭基·納可斯（Frankie Knuckles）利用一臺從德里克·梅那兒購得的鼓機玩出來的。胡安·阿特金斯聲稱：
在英國，以浩室音樂為主的舞廳從1985年開始持續成長，其音樂環境受到倫敦、曼徹斯特、諾丁漢、謝菲爾德與里茲等地區的舞客支持。促成早期浩室在英國走紅的功臣為DJ麥克·皮克林（Mike Pickering）、馬克·摩爾（Mark Moore）、科林·費弗（Colin Faver）與格拉姆·派克（Graeme Park）。
到了1988年，浩室音樂在英國大為流行，而迷幻浩室也開始漸漸走紅。拜音響團所賜， 倉庫派對次文化（warehouse party subculture）在1988年已有良好基礎，當時主要播放的音樂為浩室。同一年，丹尼·蘭普林（Danny Rampling）與保羅·歐肯佛德（Paul Oakenfold）各自開了Shoom與Spectrum舞廳，引進源自伊薇莎島（Ibiza）DJ阿佛列多·菲爾洛（Alfredo Fiorito）之手的巴利亞利風格（Baelearic）派對。兩家夜店很快就成為迷幻浩室的代名詞，此時快樂丸（MDMA）也開始成為派對流行用藥。英國其他重要舞廳包括里茲的Back to Basics，謝菲爾德的Leadmill和Music Factory，與曼徹斯特的 The Ha?ienda。而麥克·皮克林與格拉姆·派克的星期五放歌地點Nude，則成為美國電子舞曲的推廣園地，其中當然包括來自底特律的首批鐵克諾音樂。
迷幻浩室派對熱潮在倫敦與曼徹斯特竄升，很快就成為一種文化現象。體內充斥著MDMA的舞客，無法接受只到凌晨兩點的商業舞廳營業時段，於是轉而到持續整晚的倉庫派對尋求庇護。為了躲避媒體注意與警察追緝，這些下班後的娛樂活動很快便地下化，然而在一年之內，一些倉庫派對漸漸演化成具商業規模的大型派對，稱「瑞舞派對」（raves），且平均每場會吸引約一萬人次前來參與；可想而知，媒體風暴隨即接踵而來。
浩室與迷幻浩室的成功算是替底特律之音鋪路，開發更廣的聽眾群，但反之也亦然；鐵克諾起先是受到少數芝加哥、紐約與英國北部浩室舞廳的支持，底特律本地舞廳後來才迎頭趕上。不過根據DJ馬克·摩爾的說法，在1987年又是 〈Strings of Life〉先讓倫敦舞客開始漸漸接受浩室音樂。
底特律鐵克製作人卡爾·克雷格
80年代末的電子舞曲熱潮為Techno提供一個脈絡，使其發展為具辨識度的正式曲風。在1988年中，英國發行
《Techno！來自底特律的新舞曲》（''Techno! The New Dance Sound of Detroit''），一張由前Northern Soul靈魂樂DJ兼Kool Kat廠牌老闆，尼爾·魯斯頓（Neil Rushton）（他當時是維京廠牌旗下品牌『10 Records』的星探）與德里克·梅收編的合輯，那是紀錄「Techno」首次以正式曲風名稱登場的重要里程碑。這張專輯雖然成功將「Techno」拱入音樂報導詞庫，Techno本身還是有段時間，被大眾認為是一種底特律版的高科技芝加哥浩室，而非純粹自成一格的曲風。事實上，該合輯的暫定標題原為《底特律的浩室之音》（''The House Sound of Detroit''），直到加入阿特金斯的作品 〈Techno Music〉，才趨使他們重新考量標題名稱。魯斯頓日後說明合輯的最終名稱是由他、阿特金斯、梅與桑德森一起決定的。底特律三巨頭同聲反對將他們的音樂稱為某種地域性浩室；提議用另一個詞彙替換，這個詞彙他們已經私下使用很久了，那就是「Techno」。
德里克·梅認定那是他一生中最忙的時光，他憶道：
雖然魯斯頓的合輯賣得不好，讓維京唱片很失望，但該合輯成功替Techno奠定明確的身分，而且對Techno音樂和製作人在歐洲的平臺設立上貢獻良多。基本上，這張合輯的推出有助於區分底特律Techno、芝加哥House，與80末90初瑞舞年代產生的其它種類電子舞曲；而在那段瑞舞期間Techno也變得更有野心，更獨樹一格。
1988年中，隨著底特律音樂環境逐漸蓬勃，一間稱「音樂學院」（Music Institute），簡稱MI的新夜店，在底特律市中心隆重開張。場地來自喬治·貝克（George Baker）與奧爾頓·米勒（Alton Miller），由達里爾·永利（Darryl Wynn）與德里克·梅擔任星期五排班DJ，貝克與切斯·達米爾（Chez Damier）擔任同志派對為主的星期六排班DJ。該舞廳於1989年11月24日關門歇業，德里克·梅在最後一場播放 〈Strings of Life〉，並疊上塔樓鐘鳴聲的音效。梅解釋道：
雖然壽命不長，MI卻以徹夜DJ表演、素淨白色舞廳與「精力果汁」（"smart drinks"）(MI 從不賣酒)揚名國際。根據作家丹·席科（Dan Sicko）的說法，「MI與底特律早期先鋒，共同孕育出該城最重要的音樂次文化－一個即將登上國際舞臺的音樂次文化」
八零年代末、九零年代初誕生後，樂風發展擴張未有間斷，形成幅員遼闊的音樂光譜；如今從流行取向的魔比（Moby），到反商業主義音樂集團Underground Resistance（UR）等風格截然不同的音樂，都一同稱作Techno。尤其德里克·梅在《Beyond the Dance》（1989）與《The Beginning》（1990）等作品中所作的實驗更是被評為「將Techno一次帶領至多種不同的新方向，對此樂風所造成的廣大衝擊如同約翰·柯川（John Coltrane）對於爵士的影響。」Techno在歐洲於1988年到1992年之間快速竄紅，並且在英國、德國、比利時已有廣大的地下擁護族群，這一切都要感謝名為瑞舞的派對族群以及不斷成長的舞廳文化。
UR廠牌創始人之一：傑夫·米爾斯
在美國，除了地域性的音樂環境，例如底特律、紐約與芝加哥，Techno的發展其實相當有限。由於缺乏機會，底特律製作人在祖國的發展屢屢受挫，他們因而轉向歐洲尋求工作機會。很快的，第一波移民海外的底特律製作人，就發現身邊多了很多新加入的後起之秀，也就是俗稱的「第二波」（The Second Wave）；這些音樂人包括卡爾·克雷格、Octave One、傑伊·德恩罕（Jay Denham）、肯尼·拉金（Kenny Larkin）、斯塔塞·普倫（Stacey Pullen）還有UR廠牌旗下的傑夫·米爾斯（Jeff Mills）、麥克·班克斯（Mike Banks）與羅伯特·胡德（Robert Hood），他們都正致力於發展自己獨特的聲音。除此之外，一群紐約製作人在此時也開始展頭露腳，最著名的為法蘭基·波恩斯（Frankie Bones）、蘭尼·低（Lenny Dee）與喬伊·貝爾特勒姆（Joey Beltram）；此時在靠近底特律的安大略省溫莎市，瑞奇·哈汀（Richie Hawtin）與事業夥伴約翰·阿夸維瓦（John Acquaviva）也推出極具影響力的廠牌Plus 8。1990到1992年間，Techno在美國的發展刺激了日後在歐洲，尤其是德國的擴張與分支。在柏林，隨著自由派對聚會場所UFO的關閉，一家稱Tresor的舞廳於1991年開張。該場所是標準的Techno教堂，它們招待最頂尖的底特律製作人，其中一些製作人後來甚至移居柏林，當1993年開始英國舞廳對於Techno的熱情漸漸趨緩，柏林就成了歐洲非官方的「Techno首都」。
雖然被德國搶去不少風光，比利時在此階段也是第二波Techno的重要據點。來自比利時根特市的R&S廠牌， 推行由貝爾特勒姆與西·階·博蘭（C.J. Bolland）等「天才少年」所創造的重口味Techno，被一位音樂記者形容為「強悍、金屬般的曲子?其刺耳、違和的合成器聲線聽起來彷彿是很痛苦的後龐克團Hoover。」
1997年柏林Love Parade音樂祭
德國在八零年代，和美國電子舞曲的相識過程與英國類似。如同英國，德國在1987以芝加哥音樂為主的派對環境，早已打下良好基礎，隔年（1988年）迷幻浩室對德國流行文化意識的衝擊，也與英國相仿。在1989年，兩名德國DJ偉斯特邦姆Westbam）與莫特博士（Dr. Motte），一起成立違法派對場所UFO，也共同創立了Love Parade，而在1989年11月9號柏林圍牆倒塌後，各種地下Techno免費派對，也在東德區如雨後春筍不斷浮現，與英國不相上下的瑞舞環境就此誕生。東德DJ保羅·凡戴克（Paul Van Dyk）反映，Techno是當時東西德統一初期，重建社會凝聚力的重要力量。
1991年，數家派對場所面臨關閉，其中也包括UFO，因此柏林的Techno音樂環境，轉而集中在三家位於柏林圍牆附近的舞廳：「Planet」（後來由保羅·凡戴克更名為E-Werk）、「Der Bunker」與較為長壽的「Tresor」。當時的軍裝熱潮（在Techno同好之間蔚為風尚）正是從Tresor開始的，由一名叫坦尼斯（Tanith）的DJ所發起；可能是受Techno音樂的地下美學，或UR的軍事形象影響所至。當時的德國DJ開始試著加快音樂速度，並將聲音變得更為兇殘。迷幻派逐漸變成硬蕊派（hardcore techno）。DJ坦尼斯反映道：「柏林一直都是走硬派路線，硬蕊嬉皮、硬蕊龐克、現在我們又有了非常硬蕊的浩室。」當時我放的歌平均bpm都有到135，而且每隔幾個月會再增加15bpm。這種新的聲音是受到荷蘭的gabber，與比利時硬蕊曲風影響形成；以本身變態的形式，與Underground Resistance和瑞奇·哈汀的Plus 8廠牌致敬。其他的影響因素，包括八零年代中期來自歐洲的電體音樂曲風（Electronic Body Music）團體，例如DAF、Front 242與Nitzer Ebb。在德國，樂迷將這種音樂稱為「Tekkno」（或『Bretter』）。
basic channel與Maurizio廠牌老闆：莫里茨·範·奧斯瓦爾德
在1993年，德國廠牌Tresor Records推出《柏林與底特律：Techno雙雄》（Tresor II: Berlin & Detroit – A Techno Alliance）合輯，那是底特律音樂對德國Techno環境影響的見證，更是慶祝兩座城市之間的「相互敬佩盟約」。隨著九零年代邁入中期，柏林儼然成為底特律製作人的避風港；傑夫·米爾斯與布萊克·巴克斯特甚至在那住過一段時間；而在同一時期，透過 Tresor的幫忙，Underground Resistance也開始陸續發行它們的X-101/X-102/X103系列專輯，胡安·阿特金斯開始和托瑪斯·費曼（Thomas Fehlmann）與莫里茨·範·奧斯瓦爾德（Moritz Von Oswald）所組成的團體3MB合作，隸屬Tresor的廠牌Basic Channel也將它們的音樂母帶送到底特律的National Sound公司進行後製；那是當時底特律音樂圈的主要母帶錄音室。從某方面來說，流行電子音樂算是兜了一圈回來，畢竟當初來自德國杜塞道夫的音樂團體Kraftwerk，是影響八零年代電子舞曲最深的音樂團體。話又說回來，其實以前的芝加哥浩室也有受到德國的影響，因為當初喬奇歐·莫拉德與彼得·貝洛特（Pete Bellotte）就是在德國慕尼黑，創造出風靡七零年代的歐陸迪斯可（euro-disco）和合成器流行音樂（synth-pop）。
極簡派始祖：羅伯特·胡德
隨著電子舞曲逐漸變化，一些底特律製作人開始質疑樂風發展的方向，於是「極簡派」（minimal techno）應運而生（製作人丹尼爾·貝爾〔Daniel Bell〕對於該名詞很有意見，他認為「極簡」這詞所指涉的意涵過於「藝術」）。羅伯特·胡德，一位來自底特律的製作人，也曾是UR的一員，是眾所公認的極簡樂派催生手。胡德形容九零年代早期樂派「太過瑞舞」，那種催快的速度後來成為gabber曲風的前身。這種潮流使原本標榜靈魂律動的原始底特律派日趨沒落，也驅使胡德與其他製作人改變他們音樂的本質，創造一種「分解後，最基本的原始聲音。只剩鼓、貝斯、放克律動與其中的必備要素。讓人們跳舞的必備要素。」
胡德解釋道：
底特律Techno集團Underground Resistance
很多爵士樂對樂風有間接或直接的影響，這種影響導致某些作品的節奏與和弦逐漸複雜化，而來自曼徹斯特的組合808 State，更以迷你專輯《Quadrastate》中收錄的 〈Pacific State〉，與《Ninety》中收錄的 〈Cobra Bora〉等名曲，助長這波爵士風氣。當時在底特律，受這種所謂爵士感性影響最深的製作人，非麥克·班克斯莫屬，他在Underground Resistance下所發行的經典專輯《Nation 2 Nation》（1991）即是一例。到了1993年，底特律的Model 500，與UR的藝人團體，以〈Jazz is The Teacher〉（1993）與 〈Hi-Tech Jazz〉（1993）等名曲，開始積極指涉此曲風；後者叫做Galaxy 2 Galaxy，是一個自稱建立在Kraftwerk「人體機器」（man-machine）信條上的爵士計畫。此風潮後來的跟隨者，大多為深受爵士樂與UR影響的英國Techno製作人，例如戴夫·安喬（Dave Angel）和他的EP 《Seas of Tranquility》（1994）。
在1991年，英國音樂記者馬修·柯林（Matthew Collin）寫道：「歐洲或許有強大的環境與能量，但幕後指引其意識型態的其實是美國?若比利時Techno提供橋段，德國Techno提供聲音，英國Techno提供碎拍，那麼底特律就是提供純粹的思維深度。」到了1992年，許多歐洲製作人與廠牌，嘗試矯正所謂原始Techno理想的腐敗與商業化，於是一種對瑞舞文化的普遍排斥感油然而生，而一種追求「深度」，或以底特律的角度來說就是「純粹」的Techno美學，也進而開始生根發芽。底特律派經歷整段瑞舞時期，不但維持了其藝術上的堅持，還啟發新一代的「聆智派」（intelligent techno）製作人。
隨著九零年代中期的到來，聆智派一詞普遍被用來區分較為「純粹」的Techno，和同源、但音樂內容早已大異其趣的曲風，包括過於商業化的分支，與較為硬派，瑞舞取向的breakbeat hardcore、Schranz，與荷蘭Gabber。音樂評論家西蒙·雷諾茲（Simon Reynolds）認為這種發展「?徹底迴避瑞舞音樂中的極端後人類主義與享樂功能面向，回歸到較為傳統的創作概念，也就是導演主創論（authuer theory）中將科技人性化的孤獨天才一說?。」
許多唱片公司得以從新趨勢之中獲利，發行合輯 《Artificial Intelligence》的音樂廠牌Warp即是一例。Warp創辦人兼總經理史帝夫·貝克特（Steve Beckett）回憶這段時期說道：
Warp最初以「電子聆聽音樂」一詞來行銷 《Artificial Intelligence》，但很快就以「聆智派」取而代之。同一期間（1992-93）也有許多其他曲風名稱不斷散播，例如休閒椅派（armchair techno）、氛圍派（ambient techno）和electronica，但其實都在形容給「後瑞舞時期」聽眾「久坐聆聽」和「在家聆聽」的音樂。繼該合輯在美國獲得商業成功之後，「聆智舞曲」後來被普遍使用形容九零年代中期到末期實驗電子舞曲。
雖然聆智舞曲與electronica在商業上的成功主要要歸功於Warp，九零年代初其實有許多重要的廠牌，與最初追求「深度」的潮流有關，卻在當時沒有獲得什麼注意。其中包括Black Dog Productions（1989）、卡爾·克雷格的Planet E（1991）、柯克·德吉奧吉奧（Kirk Degiorgio）的Applied Rhythmic Technology（1991），Eevo Lute Muzique（1991）、General Production Recordings (1991)、New Electronica(1993)、Mille Plateaux (1993)、100% Pure (1993)與 Ferox Records (1993)。
法國teknival音樂祭Larzac
在九零年代早期，一種屬後瑞舞（post-rave）的DIY免費派對場景，在英國開始生根。此場景主要由兩種族群組成－來自都會空屋竊居界（urban squat scene）的倉庫派對族群，與受政治運動啟發的新世紀浪跡者（new age travellers）；其中由新世紀浪跡者，提供既有的郊區音樂祭系統，讓空屋竊居者與瑞舞族群能立即承襲運用。當時較為活躍的派對音響團，有布萊頓地區的Tonka，諾丁漢的DiY、Bedlam、Circus Warp、LSDiesel與倫敦的 Spiral Tribe。免費派對時期的最巔峰，發生於1992年五月，當時在派對消息發布僅僅24小時內，就有三萬五千人潮湧入 凱梭蒙頓公有地音樂祭（Castlemorton Common Festival），享受為期五天的徹夜狂歡。
該音樂祭是導致英國政府，於1994年頒布刑事司法與公共秩序法案（Criminal Justice and Public Order Act）的主因。這個法案徹底殲滅了英國的免費派對活動，迫使浪跡藝術家紛紛離開英國，往歐陸、美國、印度果亞、泰國帕岸島與澳洲東岸等地區發展。而在歐洲其他地區，由於受到來自英國的旅行音響團啟發，瑞舞活動得以延續其生命並持續往內陸擴散。 Spiral Tribe、Bedlam與其他英國音響團，將互助合作的Techno理想帶到歐洲，尤其是東歐；那兒生活費較便宜，而且觀眾都能迅速吸收並發揮免費派對的意識型態。歐洲的各種 Teknival免費派對，例如捷克共和國的 Czechtek，刺激了法國、德國與荷蘭的音響團，而這些音響團很快的就找到屬於自己的觀眾群，並以阿姆斯特丹與柏林等城市的空屋為主要活動中心。
在1994年，有許多來自英國與歐洲的製作人，致志於創作底特律風格的Techno音樂，然而當時也有很多製作人不斷互相較勁，努力創作其他種類的電子舞曲。他們有些會從底特律派美學汲取靈感，有些則會合併過去舞曲的不同元素，於是許多新品種曲風格開始誕生（主要來自英國）。在這些新型電子舞曲中，有些依稀聽得出Techno的影子，有些則聽起來截然不同。Jungle音樂（鼓打貝斯）就是最明顯的例子，它顯然受到嘻哈、靈魂樂與雷鬼樂的影響多過於底特律與芝加哥的電子舞曲。
隨著舞曲的多樣性（與商業性）日漸演變，早期瑞舞時期所特有的集體意識黯然消逝，取而代之的是各別獨立的派系，每支派系都有其特有的態度與對未來舞曲（或非舞曲）發展的看法，其中包括傳思（trance）、工業派（industrial techno）、迷幻派（acid techno）與happy hardcore。較為小眾的分支或相關曲風，包括bleep派，那是主要源於英國謝菲爾德區的地域性分支。bleep派於1989 到1991年受到些許矚目，所創造出的音樂環境，也是Warp廠牌一炮而紅的一大主因（關鍵點在於Warp的第五張發行作品：LFO的同名專輯黑膠唱 片）。到了九零年代末，一批屬後派（post-techno ）的電子舞曲逐漸浮現，包括wonky派、街頭派（ghettotech）（一種結合Techno美學、嘻哈與浩室音樂的曲風）nortec、 glitch、digital hardcore和所謂的no-beat 派。
Kraftwerk '04年現場演出
在書中探討源頭時，作家科杜沃·愛生（Kodwo Eshun）主張「Kraftwerk之於Techno，就如同Muddy Waters之於the Rolling Stones：是正宗，是起源，是真品。」胡安·阿特金斯承認早期非常喜歡Kraftwerk與喬奇歐·莫拉德，尤其是莫拉德與唐娜·桑瑪（Donna Summer）合作的歌曲，以及莫拉德的《E=MC2》專輯。阿特金斯還說在1980年左右，他有張全部塞滿Kraftwerk、Telex、Devo、喬奇歐·莫拉德和蓋瑞·努曼（Gary Numan）的錄音帶，在開車時一定會瘋狂播放。但阿特金斯也說過在跟理查·戴維斯合作前，也就是進行電子樂器實驗兩年後，他並沒有聽過Kraftwerk的音樂。對於Kraftwerk的最初印象，阿特金斯說跟他自己較為「迷幻」的「怪異UFO音色」比，他們的音樂相對顯得「乾淨且精準」。
德里克·梅也承認受Kraftwerk和其他歐洲合成器音樂的影響。他說道：「那音樂聽起來非常時尚，而且純淨，對我們來說是無限美麗，和外太空一樣。我們本身住在底特律，那兒真的很少有美麗的東西，在底特律一切都是醜露的一團亂，所以我們被這種音樂吸引，那音樂彷彿點燃了我們的想像力！」
梅因此認為自己的音樂直接承襲了歐洲合成器音樂的脈絡。凱文·桑德森同樣也認為自己有受到歐洲的影響，但他強調自己受到用電子儀器創作音樂的概念啟發更甚：「我對於一切可以自己來這種理念比較有興趣。」
由於莫拉得，亞歷山大·羅伯特尼克（Alexander Robotnic）和克勞迪歐·西蒙那提（Claudio Simonetti）等歐陸迪斯可與義大利迪斯可（Italo disco）流行樂，和各種新浪漫主義合成器流行樂團體，例如Visage、The Human League和Heaven 17等樂團，在孕育Techno的底特律高校舞會大受歡迎，促使評論家開始重新定義起源，嘗試將這些底特律音樂先鋒縮小納入更寬廣的歷史脈絡，成為曲風演化的一部分。如此一來，原本在音樂歷史上的起源與分野說法逐漸不被採信。
迪斯可歌姬：唐娜·桑瑪
為了支持這個看法，評論家舉出A Number of Names（1981）的單曲〈Sharevari〉，Kraftwerk（1977-83）較為動感的曲目，Cybotron（1981）最初的作品，唐娜·桑瑪與喬奇歐·莫拉得的〈I Feel Love〉，莫拉得的〈From Here to Eternity〉和曼努爾·句特辛（Manuel G?ttsching）的鉅作《E2-E4》（1981）作為例證。另一則例子是1976年，巴黎的歐陸迪斯可製作人馬克·切羅內所推出的專輯《Love in C minor》；該專輯被稱作是第一張概念性迪斯可（conceptual disco）製作，也被譽為House、Techno與其他電子舞曲風格的開宗始祖。
當然，electro迪斯可與歐陸合成器流行樂，和Techno一樣依賴機器創造舞曲節奏，然而這種舉例並非毫無爭議性。很多人試著繼續往前推，尋找更久遠的電子舞曲根源，有些人來到了雷蒙·史考特（Raymond Scott）利用音序器寫成的電子音樂，〈The Rhythm Modulator〉、〈The Bass-Line Generator〉、〈IBM Probe〉等作品皆被視為是早期類似Techno前身的音樂；英國日報The Independent也對史考特的《Manhattan Research Inc.》評道：「史考特的重要性，在於他發現了電子音樂在節奏上的無限可能性，也因此打下了electro-pop、迪斯可，甚至Techno等舞曲的基礎。」另一則可能是電子舞曲前身的例子，出現在六零年代晚期的一捲錄音帶上，是英國BBC經典科幻電視劇《神秘博士》（Doctor Who）主題曲製作人戴莉亞·德比夏（Delia Derbyshire）的作品，聽起來幾乎與現代電子舞曲毫無差異。曾經是舞曲團體Orbital一員的保羅·哈特諾（Paul Hartnoll）認為這捲錄音帶「相當令人驚艷」，並說明那聽起來和任何「下禮拜即將在Warp廠牌發行的專輯」沒什麼兩樣。
整體來說，Techno音樂非常便於DJ播放，因為大多屬純音樂編制（商業取向者除外），而且製作過程當中，大多會預設作品將呈現在連續的DJ混音輯（DJ Set），也就是DJ從一張唱片透過同步轉換，或「混音」，前進到下一張唱片的連續過程之中。大多數的器樂譜寫，在所有音樂參數中，最為強調「節奏」，但除此之外，人工音色的設計，與音樂製作科技使用上的創意，在整體Techno美學實踐佔相當大的比重。
主要鼓組，幾乎公認以四四拍（4/4）為主，意即以四分音符為一拍，每小節有四拍。在最簡單的形式中，大鼓會打在每個拍子上，而小鼓或拍手聲會打在每小節第二和第四拍，空心鈸則會打在每小節第二個八分音符上；大體來說這是一個迪斯可（或波爾卡）的鼓組，通行於House音樂，或類似Techno等受House影響的曲風之中。一般歌曲速度依照不同樂派風格，平均從120 bpm（一分鐘有120拍）到150bpm不等。
一些原始的底特律樂派，在鼓組的編制中會使用到切分音與複節奏，然而現在大多製作還是以迪斯可曲式為基底，再用其他的鼓機另外疊上複節奏，也因此那種切分音所產生的放克味道，成為辨認底特律派的指標之一。如今還是有很多DJ和製作人會利用這種特色，將自己的作品與商業化的Techno區隔開來，因為主流音樂鮮少會出現切分音。德里克·梅將這種聲音形容為「高科技部落主義」（Hi-tech Tribalism），是一種「充滿靈魂，很著重貝斯，也很著重鼓，很著重於打擊樂器的音樂。最初的Techno音樂，是一種聽起來非常高科技的打擊樂?散發出很強，很強的部落味道。你會以為自己來到了某種高科技部落。」
最初底特律樂派製作人所運用的樂器，現在很多已成為復古音樂科技市場上的夢幻逸品，包括最經典的鼓機Roland TR-808和TR-909，以及貝斯合成器Roland TB303，和Roland SH-101、 Kawai KC10、Yamaha DX7、Yamaha DX100等合成器（曾經出現在德里克·梅1987年所發行，極為重要的作品《Nude Photo》中）。早期大多音樂編製是透過MIDI進行（雖然當時的TR-808和TB-303 皆沒有MIDI功能，只有DIN sync），利用Korg SQD1和Roland MC-50等硬體音序器編制，而古早音樂中聽到的少許取樣音效，則大多是Akai S900的傑作。
TR- 808與TR-909鼓機如今已經達傳奇的地位，這點從市場上的開價即可明白。在八零年代，808鼓機成為製作嘻哈音樂的基本配備，而909鼓機則在House與Techno音樂中找到歸屬。「是底特律派的先驅們，將909鼓機設為音樂節奏的基底，替這批羅蘭公司推出的古早節奏編曲機，打開重返市場的機會」
1995年九月英國音樂科技雜誌Sound on Sound寫道：
到了1996年五月，根據Sound on Sound的報導，808的魅力已逐漸削減，但較稀有的TR-909反而成為「製作舞曲必備鼓機」，這種狀況會出現有幾個成因：909鼓機對於鼓聲有較大的掌握，還有較好的編寫系統，且附有MIDI系統。Sound on Sound報導說909如今市場要價大約900到1100英鎊之間，而808還是具有收藏價值，但最高價位只到700到800英鎊。這種價位在這篇報導發出後十二年間幾乎沒有變動，上網搜尋eBay即可查證。
Reason軟體標幟
到了九零年代後半期，復古鼓機與合成器的強烈市場需求，驅使一些軟體公司開發模擬器，其中最顯著的例子是瑞典公司 Propellerhead所推出的Rebirth RB-338。發行於1997年五月，第一代Rebirth RB-338 只有兩臺TB-303與一臺TR-808，但第二代便增加了TR-909。Sound on Sound在1998年11月便將二代RB-338評為「最終Techno軟體組合」，並說它是「1997年重量級軟體成功事件」，美國Keboard Magazine更是評為「開啟前所未有的新範例：將模擬類比合成器音色、打擊樂合成器、以樂段為基礎的音序器，全部濃縮到一片軟體當中。」儘管ReBirth RB-338在市場上叱吒風雲，Propellerhead還是在2005年九月將它正式下架，並改為網路免費下載軟體，如今人人皆可在一個叫 「ReBirth Museum」的網站取得，站上還記載有關ReBirth的詳細歷史與發展資訊。
在2001年三月，第一代Reason問世，那是Propellerhead重金打造，要價300英鎊的軟體化電子音樂錄音室，其中包括14軌自動化數位混音器、99鍵多調「類比」合成器、經典羅蘭式鼓機、取樣/播放元件、類比式步進音序器、循環播放器、多軌音序器、八個效果處理器，與超過500MB的合成器升級檔和取樣檔。透過這項產品，Propellerhead「創造了唯有當產品符合時代精神，符合眾人需求，才會出現的熱潮」，Reason從此便受到市場歡迎，如今（2008年四月）已出到第四代。
近年來，隨著電腦科技日漸普及，音樂軟體不斷改進，如今音樂製作科技發展，幾乎已到與傳統音樂演奏實作毫不相干的境界，筆電現場演奏（laptronica）與現場編碼（live coding）的浮現即是一例。而過去十年來，軟體虛擬錄音室的市場也逐漸開拓，如今Propellerhead的Reason，和Ableton Live，都受到大眾消費者的歡迎。
這些以軟體為主的音樂製作工具，相較於硬體為主的錄音室，為人們帶來既劃算又可行的新選擇。多虧微處理器科技的高度發展，人們如今透過一臺小小的筆記型電腦，就能製作高品質的音樂，而這些演化也促成音樂創作的民主化，導致素人音樂大增，並透過網路得以傳達到大眾社會。音樂家也可以將軟體合成器與效果器模組個人化，或設定不同的作曲環境，以創造出屬於自己的獨特聲音，而通常被拿來達成這種目的軟體有Max/Msp、Reaktor，以及免費軟體Pure Data、SuperColider，和Chuck。就某方面來說，科技的創新，讓過去一直是舞曲文化核心的DIY精神，又再度死灰復燃。
* Ishkur's Guide to Electronic Music
科薩河是俄羅斯的河流，位於彼爾姆邊疆區，屬於卡馬河的支流，河道全長267公里，流域面積10,300平方公里，河流在每年10月底至5月初結冰。
布拉河是俄羅斯的河流，位於楚瓦什共和國和韃靼斯坦共和國，屬於斯維亞加河的左支流，河道全長118公里，流域面積1,587平方公里。
-{zh-tw:仙蒂婭;zh-hk:仙菲亞;zh-cn:辛西婭}-·安·-{zh-tw:史蒂芬妮;zh-hans:斯特凡妮;zh-hant:斯蒂芬妮;}-·“辛蒂”·羅波（，）是活躍於1980年代的美國歌手，歌曲作家，女演員與同志權利運動家。她亦是葛萊美獎最佳新人獎得主。近來辛蒂·羅波已較少出現在螢光幕上，不過她偶爾也會在美國電視影集中客串演出，她的〈一次又一次〉、〈真實的色彩〉以及〈女孩只想玩樂〉等幾首經典歌曲仍常被其他歌手重新翻唱。
辛蒂·羅波出道於1980年代初期，當時她頂著五顏六色的染髮，穿著色彩鮮豔的服裝，大多數歌迷對她的第一印象都是敢秀敢作怪。但上天賜給辛蒂·羅波一副辨識度極高的嗓音，略帶嗲聲稚氣的童音和她誇張的打扮完全搭不起來，但卻又巧妙融合的天衣無縫，成為她不折不扣的招牌特色。千禧年之後才出道的女神卡卡（Lady Gaga）向來以敢秀敢穿敢作怪素稱，大膽狂放的服裝造型引領了時下年輕歌迷的流行。事實上早她20幾年出道的大前輩辛蒂·羅波，她在服裝外型搞怪的程度和女神卡卡可以說不相上下。
對於一個女歌手而言，辛蒂·羅波算是晚出道，1983年她發行個人首張專輯《她非比尋常》（She's So Unusual）時已經30歲了，而當年全球流行樂壇都正沉浸在麥可·傑克森的《顫慄》風暴當中。就在辛蒂·羅波逐漸嶄露頭角之際，美國樂壇同時崛起一位與她抗衡的女歌手瑪丹娜，這兩位都是美國當代最具代表性的女藝人。辛蒂·羅波和瑪丹娜不論是從樂壇資歷、發跡過程、曲風歌路以及穿著造型等各方面，都一直被娛樂媒體們拿來作比較，兩位話題女王在當時各自擁有廣大的歌迷粉絲們。
辛蒂·羅波在1983年推出的首張專輯 《她非比尋常》成績相當優異，她是第一位在首張專輯有連續四首歌曲皆獲得美國單曲榜 TOP 5的女歌手，這四首歌分別是〈女孩只想玩樂，成名曲: Girls Just Want To Have Fun 〉2週亞軍，白金唱片、〈一次又一次〉2週冠軍，金唱片、〈She Bop〉3週第3名，金唱片以及〈All Through The Night〉第5名。專輯本身獲得美國專輯榜第4名的成績，銷售達六白金，對於一個新人而言，這是一個相當不錯的成績。除了市場反應極佳外，辛蒂·羅波更榮獲了第27屆葛萊美獎（Grammy Awards）最佳新人獎（Best New Artist）。
眾所皆知〈女孩只想玩樂〉是辛蒂·羅波的招牌歌曲，它同時也得到1984年MTV音樂錄影帶大獎（VMA），但許多人可能不知道，這是首翻唱歌曲。〈女孩只想玩樂〉這首歌曲是Robert Hazard完成於1979年，並錄製成DEMO帶，但因故並沒有發行上市。過幾年後辛蒂·羅波重新詮釋這首歌後一炮而紅，也成了她自己個人的經典歌曲之一，雖然這首歌並未拿下冠軍，但它傳唱的程度也不輸給辛蒂·羅波其它歌曲。例如凱蒂·佩芮（Katy Perry）和妮琪·米娜（Nicki Minaj）2010年在『VH1 Divas』典禮上就一起唱了這首歌。〈Hey Now (Girls Just Want To Have Fun)〉是這首經典歌曲的另一個版本，收錄在辛蒂·羅波1994年發行的精選集《Twelve Deadly Cyns...And Then Some》裡。
第一張專輯《她非比尋常》將辛蒂·羅波的歌唱事業帶上高峰，唱片公司趁勝追擊於1986年9月推出她第二張專輯《真實的色彩》（True Colors）。這張專輯收錄了多首辛蒂·羅波自己的創作，同名單曲〈真實的色彩〉於1986年10月25日打下了珍娜·傑克森的〈每當想起你〉登上美國單曲榜榜首並蟬連了兩週，這是辛蒂·羅波繼〈一次又一次〉之後第二首美國冠軍單曲。另一首辛蒂·羅波參與創作的單曲〈Change Of Heart〉也登上了單曲榜第3名。專輯《真實的色彩》在專輯榜也獲得了第4名的名次。
和第一張專輯相比，《真實的色彩》在排行成績和銷售數字方面皆不如前。甚至有樂評認為辛蒂·羅波這張專輯沒有前一張來的優秀，太普遍化沒有個人特色，僅是一張迎合市場需求的作品罷了。不過專輯《真實的色彩》在全球的銷售量累積達一千兩百萬張，在商業上仍算是一張成功的專輯。
1989年5月辛蒂·羅波發行個人第三張專輯《A Night To Remember》，同年3月瑪丹娜也發行專輯《宛如祈禱者》（Like a Prayer），兩人在排行榜上再次短兵相接。只是相當可惜辛蒂·羅波這次的作品，在美國唱片市場上反應不佳，歌迷的接受度沒有前兩張專輯來的踴躍，整張專輯僅以一首〈I Drove All Night〉拿到美國單曲榜第6名而已，當時她和瑪丹娜風光的成績完全無法比擬，這無異也是宣告辛蒂·羅波的歌唱生涯開始走下坡。
*  "Cyndi Lauper" the song, by Mat Shearer
*  Cyndi Lauper Fansite
*  Paul Burston, "Cyndi Lauper is Back, and the Girl still wants to Have Fun" (interview), ''The Times'', August 2, 2008
*  NYTimes feature, 2010
紹什馬河是俄羅斯的河流，位於馬里埃爾共和國、韃靼斯坦共和國和基洛夫州，屬於維亞特卡河的右支流，河道全長112公里，流域面積1,885平方公里，最後在馬爾梅日注入維亞特卡河。
2008年10月，米凱拉·瓦爾特松（綠黨）和托馬斯·厄斯特羅斯（社民黨）聯合發表2009年影子預算案，當時左翼黨尚未加入合作
紅綠聯盟是瑞典的一個已不存在的政黨聯盟，於2008年12月7日正式成立，合作模式參照挪威的執政紅綠聯盟（2005－2013年由挪威工黨和挪威中間黨組成的中間偏左政黨聯盟）。聯盟由瑞典議會三個政黨組成，反對組成聯合政府的中間偏右瑞典聯盟。
儘管此聯盟已解散，其成員因政治光譜接近，仍會有積極合作。現時其運作模式為組成洛夫文內閣的社民黨及綠黨作聯盟，左翼黨以非成員的身分支持。
紅綠聯盟由三個政黨組成，包括：
* 瑞典社會民主工人黨，由莫娜·薩林領導，為一社會民主主義政黨，聯盟成立時在議會內佔有130席（37.2%）。
* 左翼黨，由拉爾斯·烏利領導，為一社會主義政黨，聯盟成立時在議會內佔有22席（6.3%）。
* 綠黨，由佩特·埃里克松和瑪利亞·韋特斯蘭特發言，為一綠黨，聯盟成立時在議會內佔有19席（5.4%）。
瑞典聯盟於2006年大選獲勝，歸功於四個政黨之間的合作，紅綠聯盟因而效法。聯盟的成立是一大進步，因為執政社民黨一直懷疑與左翼黨合作關係太過緊密，而左翼黨在1990年前更被視為共產黨。2006年大選前，社民黨的少數派政府與綠黨合作較與左翼黨緊密。
2008年10月，社民黨和綠黨宣布更深入合作，並發表2009年影子預算案。12月，左翼黨加入合作，紅綠聯盟成立。
三黨在2010年瑞典大選中分別參選，選舉前就一些重大領域達成共識。聯盟的目標是在大選中取得過半數議席，並組成聯合政府。2010年大選，社民黨、綠黨及左翼黨在大選僅取得156席，不及瑞典聯盟的173席，終告失敗。2010年11月26日，聯盟正式宣告解散。
聯盟解散後，社民黨和綠黨維持合作關係，在2014年瑞典大選後，社民黨和綠黨組成少數派政府。
* 瑞典聯盟─紅綠聯盟的競爭對手
西鄧巴頓郡，英國國會蘇格蘭一郡選區，包括西鄧巴頓郡全部。選區始創於1950年，1983年被撤，重設於2005年。
本區當區議員一直屬為工黨人士。2010年大選中具工黨和合作黨黨籍的蓋瑪·杜爾以61.3%選票當選。2015年大選，蘇格蘭民族黨的馬丁·多赫蒂-休斯（Martin Docherty-Hughes）當選。2017年和2019年大選，馬丁·多赫蒂-休斯連任。
職業騎牛大賽是一項由職業騎牛大賽公司所組織的國際化體育賽事。此項賽事起源于1992年，比賽的主要內容是讓騎手騎在一頭暴躁的公牛身上盡可能長的時間，評委會綜合時間及技巧進行打分。這一賽事經由多家電視臺轉播，吸引了許多騎手和觀眾，2008年時的獎金已達1100萬美元。