ticoAg/ChineseCorpus-Kaggle-fanti huggingface dataset:
寇特·羅素確定出演前就已參與本片制作，協助卡本特完成構想。環球影業直到1981年6月才敲定羅素，他也是本片最后確定的演員，此時第二攝制組已經在阿拉斯加州朱諾開拍。卡本特此前已兩次與羅素合作，但不打算早早確定請他出演。導演和制片商曾考慮邀請克里斯托弗·沃肯、傑夫·布里吉或尼克·諾爾蒂等演員，但他們有些沒空，有些謝絕。山姆·謝潑德雖有興趣但始終只在觀望，湯姆·阿特金斯和杰克·湯普森分別是前期和后期麥克一角的有力爭奪者，但羅素最終獲選。據卡本特透露，選擇羅素一定程度上是因為過去的合作經驗證明他很可靠，同時不會因拍攝條件惡劣卻步。為滿足人物形象要求，羅素花費約一年時間積蓄胡須和頭發。制片人為麥克一角還曾聯絡布萊恩·丹內利、克里斯·克里斯托佛森、約翰·赫德、艾德·哈里斯、湯姆·貝林傑、杰克·湯普森、史考特·葛倫、弗萊德·沃德、彼德·考約特、湯姆·阿特金斯和蒂姆·麥金泰爾，這些演員有些不愿主演怪物電影，丹內利后來獲選出演科波。每位演員的報酬僅五萬美元，但羅素此時更有名氣，他的薪水也水漲船高到40萬美元。
吉奧菲·侯德、卡爾·韋瑟斯和伯尼·凱西都曾是查爾茲的扮演人選，卡本特還一度考慮曾在《紐約大逃亡》中合作過的艾薩克·海耶斯。厄尼·哈德森本來最有望獲選，但后來爭得角色的是凱斯·大衛。《怪形》是大衛第三次在電影中出演主角，但他的舞臺劇演出經驗對參演電影不利，劇組人員及其他演員不得不提醒他表演時保持克制，無需把人物所有情緒都表現出來，這其中又以理查德·馬蘇爾和唐納德·莫法特對他指導最多。馬蘇爾和大衛在排練時探討各自角色，覺得兩人在片中肯定有些相互反感。劇組決定由當時默默無聞的威福·伯明萊扮演布萊爾，因為他的形象比較大眾化，所以只要時機未到，觀眾就不會對他長時間不出場感到蹊蹺。根據設想，布萊爾被怪形感染的時間比較早，但后來很長時間都沒有出現，所以觀眾無從得知他情況如何，又有什么意圖。卡本特起初想請當奴·派辛斯飾演布萊爾，但后來覺得他的形象還是太顯眼，不適合該角色。·卡特獲選扮演納爾斯，喜劇演員富蘭克林·阿賈伊一度表示意向，但他同制片方會晤后開始長篇大論地演說，聲稱納爾斯純粹是模式化觀念的產物。
男演員威福·伯明萊（攝于2012年）因形象大眾化獲選出演布萊爾，這樣只要時機未到，觀眾就不會對他長時間不出場感到蹊蹺
博汀一度求爺爺告奶奶地想要出演帕爾默，但他身為化妝特效負責人工作量已經很大，劇組覺得他不可能還在劇中演出。帕爾默有部分喜劇情節，所以環球影業找來喜劇演員杰·雷諾、蓋瑞·桑得林和查爾斯·弗萊舍等人，但最終入選的是大衛·科列儂，他實際上更適合出演正劇。科列儂本是為接演本寧斯而來，不過他對由“藍領大煙槍”轉變成“白領科學家”的帕爾默更感興趣。鮑爾斯·布思、李·范克里夫、杰里·奧爾巴赫和凱文·康韋都曾是加里的扮演人選，劇組還曾打算讓加里和麥克的年紀接近，所以一度考慮理查德·馬利根。馬蘇爾也曾爭取出演加里，但制片商決定請他詮釋克拉克，因為他很喜歡狗，也很喜歡克拉克的臺詞。排練期間，管理員克林特·羅會把狼狗杰德帶到片場熟悉眾人的聲音和氣味，馬蘇爾每天都與杰德和羅在一塊兒，這對后來的實際演出頗有幫助，杰德愿意站在他旁邊，不至時而查看羅的位置。在馬蘇爾看來，克拉克對他人不感興趣，但很喜歡和狗在一起。馬蘇爾還前往生存主義者開辦的商店購買折刀，在拍攝克拉克和查爾茲對峙的橋段時使用。為飾演克拉克，他甚至謝絕出演《E.T.外星人》的機會。威廉·丹尼爾斯和丹內利都有意飾演科波醫生，但卡本特直到最后一刻才決定聘請理查德·戴薩特。
劇本中的溫道斯起初叫桑切斯，還曾更名桑德斯。溫道斯的英語意指“窗戶”（“”的復數形式），源自演員托馬斯·沃特斯前來試裝時戴著片中人物所配大墨鏡的形象。諾伯特·魏塞爾飾演挪威人，杰德則是片中將狗同化的怪形，但沒有在演員表中列出。電影中沒有女角色，僅麥克玩象棋時電腦發出的聲音是女聲，由此時卡本特的夫人阿德里安娜·巴比歐配音。羅素覺得所有人物都是男人很有趣，因為這樣男人就不用因為有女人在場裝模作樣。片中美國人找到挪威人的集體照，上面是福斯特、佛朗哥、蘭開斯特及其他多名劇組成員客串出鏡。攝影機操作員雷·斯特拉走到鏡頭前協助拍攝針管抽血的鏡頭，還告訴導演他一點都不怕抽血，這種鏡頭拍一天都沒問題。片頭身體探到直升機外，手上揮舞步槍的挪威人由佛朗哥詮釋。電影的選角總監是安妮塔·丹恩。
邁克·普洛格和蒙托爾·韋布納在電影開拍前創作大量分鏡。他們的作品巨細無遺，所以電影許多鏡頭完全照搬分鏡布局。康迪促使電影采用變形格式高寬比攝制，覺得這樣既可有效利用秀麗風景，又能在鏡頭中同時呈現多名演員，同時確保畫面能形成局促感。變形格式還能在演員身周形成圖地反轉效果，暗示人物旁邊、就在鏡頭沒拍到的位置有什么東西潛伏。
電影的主體拍攝于1981年8月在阿拉斯加州朱諾啟動
1981年8月24日，電影在阿拉斯加州朱諾開始主體拍攝，共計耗時約12星期。卡本特想先看到各個鏡頭的效果，所以堅持要在開拍前彩排兩周，考慮到電影成本所限，這樣的要求在當時可謂很不尋常。接下來劇組轉戰環球影城外景地，這里的室外溫度超過38°C。搭建的內景由氣候調節設備保持在?2°確保工作效果。劇組打算在已有冷藏設施內搭建外景，但能找到的設施都不夠大。最后他們盡量收集便攜式空調，將舞臺封閉，同時利用加濕器和噴霧瓶提升空氣濕度。看過已拍鏡頭的粗略組合后，卡本特很不滿意，感覺片中有太多一堆人站著說白話的情節。他改寫部分已拍好的戶外鏡頭，在劇組前往不列顛哥倫比亞省斯圖爾特繼續主體拍攝后重拍。
卡本特決心優先采用真實地點，盡量少用制片廠搭建的取景地，《月光光心慌慌》和《夜霧殺機》（1980年）的成功令他聲名鵲起，得以掌控《怪形》這樣的高預算項目。堪景員在斯圖爾特城外不遠處的加拿大沿海找到合適地點，劇組來往方便而且日間風景秀麗。1981年12月2日，約100名來自美加兩國的劇組人員前往該地拍攝，路上劇組乘坐的客車因大雪打滑，差點從缺乏護欄的公路邊緣掉落，下面是150米高的堤防。攝制期間，部分劇組人員留在附近的礦業小鎮，其他人住在波特蘭運河上的住宿駁船。他們需要通過43公里蜿延曲折的小路開往阿拉斯加州外景地，片中科考站就是在此取景。
阿拉斯加州的外景是在夏天搭建，位于俯瞰冰川的巖石地形上，計劃等下雪掩埋石頭和外景后開拍。室外和室內的鏡頭都在這里取景，所以內部溫度不能高于冰點，確保屋頂上一直有雪。室外溫度實在太低，甚至鏡頭都會凍結并破裂。室內的溫度會導致鏡頭前起霧，需要好幾個小時才能清除，所以劇組只能把攝影機保存在寒冷的環境下。阿拉斯加州的電影攝制受天氣影響很大，共持續三個禮拜，暴雪導致部分時日根本無法開工。片尾炸毀科考站的鏡頭單安裝必要的炸藥就花掉八小時。
凱斯·大衛在參加拍攝前一天遇上車禍導致手臂受傷，但他次日依然趕到片場，只不過被卡本特和佛朗哥看到腫脹的手后把他送到醫院，醫生給他縫針治療。再度抵達片場時，大衛受傷的手上戴有手術手套，外面又套上黑色手套，并涂成接近他的膚色。電影前半截沒有出現他左手的鏡頭。卡本特是在拍完片尾的爆炸鏡頭后再拍片頭的挪威人基地橋段，用損毀的美國科考站充當燒成一片黑地的挪威人營地。炸毀科考站的鏡頭需要攝影助理站在基地內部，和遙控引爆的炸藥距離不遠，開拍前再拼命跑出安全距離，其他七臺攝影機一起拍下爆炸畫面。此時的電影極少在拍攝過程中大量采用特殊效果，導演告訴演員各自角色看到什么東西，演員必須根據導演的描繪來表演，相應特效鏡頭則要到后期制作時加入。部分鏡頭利用模型讓演員理解情節需要，但其他鏡頭連模型都沒有，演員眼睛看到的不過是墻壁或是上面標以“”的物體。
因為沒有適合本片的現成外景地，所有內景和外景的設計與建造均由美術總監約翰·勞埃德監督。經康迪建議，鏡頭中出現的內景都有天花板和管道，令空間看起來更加幽閉而恐怖。
電影舍去劇本中原有的多組鏡頭，有些是因為對話太多，拖慢影片節奏或破壞懸念。卡本特認為部分問題浮現是因為他的導演手法，指出片中存在多處提供重復信息的情節。劇本中本來還有人類駕駛雪地摩托追逐雪橇犬的橋段，但因耗資太大被刪。片中麥克獨白的鏡頭為劇本所無，卡本特希望借此闡明情節，強調羅素成為眾人主心骨后體現出來的英雄特質。據導演透露，蘭開斯特在創作群戲時習慣不強調任何角色。《月光光心慌慌》的成功促使許多恐怖片模仿該片恐怖元素，對此卡本特在拍攝《怪形》時力圖避免。他還刪掉一些蘭開斯特劇本中有，并且已經拍出來的鏡頭，如挪威基地突然掉出來的尸體，導演覺得這種情節太過俗套。片中共有約三分鐘根據蘭開斯特劇本拍攝的內容用于介紹人物背景。
劇組拍有麥克一邊觀看挪威人的錄像帶，一邊心不在焉地為充氣娃娃打氣的鏡頭，但沒有納入成片，充氣娃娃后來用于突發驚嚇納爾斯。其他被剪的鏡頭包括各個角色不同的死法，以及更詳細的死亡過程。最終成片里觀眾看到福克斯燒焦的骨頭，表明他是在鏡頭外死亡，但劇組還拍有另一組鏡頭，顯示他的尸體被鐵鍬釘在墻上。蘭開斯特的劇本安排納爾斯在片尾出現，已經有部分軀體同化成觸手，但成片里他失蹤后再也沒有出現。卡本特竭力尋找合適的表現手段，讓觀眾理解被怪形“同化”到底意味著什么。根據蘭開斯特的原有設定，本尼斯被怪形拖到冰層之下，后來尸體分成多塊出現在不同地點，同化程度也各不相同。這組鏡頭需要在環球影業的大型片場搭建外景，還需要動用狗、火焰噴射器和先進的液壓系統，劇組認為這樣成本太高，所以決定刪除。劇組還拍有本寧斯被不知名兇手殺害的鏡頭，但導演覺得這樣處理不能明確說明人物被殺是因為已遭怪形同化。由于時間緊張，又沒有搭好的內景留存，劇組又搭起小規模內景，馬洛尼身上遍布K-Y凝膠、橙色染料和橡膠觸手。為體現部分同化的效果，劇組還為影片制作不同生物形態的怪物手偶。
卡本特為《怪形》拍有多個結局，其中包括更加“快樂”的結局，因為剪輯師托德·拉姆齊擔心試映觀眾不會喜歡原本慘淡而虛無的結局。“快樂結局”顯示麥克獲救，并經驗血證明他未受感染，但卡本特覺得這樣的結局風格實在“俗氣”。剪輯師弗娜·菲爾茲受命修改結局，加入明確的解釋和問題解決方案。劇組最終決定重拍結尾，查爾茲失蹤后也沒有再出現，所以無需再懷疑他是否被怪形感染，最后的鏡頭只有麥克一人。新結局的試映反響只比原版略好，劇組同意環球影業的要求改用新結局。但就在院線拷貝投產前不久，制片人、導演及執行制片人海倫娜·哈克認定，與完全沒有懸念的明確結局相比，電影最好還是保留一點模棱兩可。卡本特最終拍板恢復原有結局，只在科考站爆炸時加入尖叫聲，觀眾可以據此推定怪物已被炸死。據導演回憶，環球影業高管西德尼·希恩伯格不喜歡這樣虛無主義的結局，稱：“想想觀眾如果看到怪形死亡，并以巨型管弦樂隊伴奏，效果會怎么樣”。卡本特事后指出，原版和查爾茲不再出現的新版結局試鏡反響都很差，他覺得這主要是因為電影在英雄塑造上做得還不夠。
卡本特希望《怪形》帶有歐洲音樂風格，故而邀請恩尼奧·莫里科內作曲。導演為此飛往羅馬與作曲家面談，說服他接受。莫里科內飛抵洛杉磯錄制曲目時已經備有磁帶，其中包含一系列合成音樂，因為他不確定導演想要什么風格。除合成音樂外，作曲家還寫下完整的管弦樂譜，以及兩種音樂融合的曲譜，深知最后一種應該是卡本特的首選。卡本特所選音樂和他自創的音樂類似，成為《怪形》的主題音樂，在片中時時響起。他還向莫里科內播放《紐約大逃亡》的配樂作為示范，作曲家反復試驗，令配樂盡可能貼近卡本特的作曲風格。莫里科內為《怪形》譜寫的音樂全長約一小時，但大部分都未使用，只是后來隨電影原聲帶一起發行。卡本特與經常合作的艾倫·霍華斯分別創作部分合成風格曲段在片中使用。據莫里科內在2012年回憶：
我曾詢問（卡本特），既然他已經自創電子音樂，準備與助手編輯后用進電影：“你都打算自己動手，干嘛還找我？”他的回答讓我頗感意外：“我和你的音樂結婚了，所以打電話給你。”……后來他讓我看到電影（《怪形》），等到我作曲的時候，他就這么跑啦，好像羞于讓我看到他的音樂一般，我們也沒有（就音樂）交換意見。我的創作過程完全自主，沒有他的干預。我從1982年開始根據自身經歷創作多段曲目，其中還有一段是電子音樂，最后（卡本特）選的就是電子音樂。
對此卡本特稱：
（莫里科內）沒有看過電影的任何鏡頭就獨立完成管弦樂曲編排，還錄好20分鐘的音樂讓我自行決定如何運用。我把他的曲段插入電影，發現有些地方、特別是情節比較緊張的橋段與配樂很不搭……（于是）我私下離開幾天，錄制部分音樂到片中使用。就是一些非常簡單的電子音樂，基本上只有音調，算不上真正的音樂，更像是背景聲音，按今天的標準，你可能會以為是音響效果。
《怪形》的特效大部分由博汀設計，他曾與卡本特在《夜霧殺機》合作。博汀于1981年中期加入項目，此時前期制作已經開始，但外星生命設計尚未定型。畫家戴爾·庫珀斯雖已創作部分怪物外型的繪畫，但他還沒來得及與博汀進一步探討就因車禍住院。卡本特本來打算把怪形塑造成單一形象生命，但博汀建議讓怪物擁有持續變化的能力，看起來可以像任何生命。卡本特起初覺得這樣的構想“太古怪”，要求博汀先與普洛格合作畫出草圖。眾人一致同意，怪形能夠完美同化他人，其他人無法從外貌分辨。眾演員彩排時花費數小時討論人物知道他人是怪形所變，科列儂認為這根本無關緊要，因為怪形變成的人無論行為、外貌還是氣味都和之前一模一樣。博汀手下最多時有35名畫家和技術員，對于他來說，同時和這么多人合作非常不易。為更有效地管理團體，他聘請曾在1981年電影《破膽三次》（'）中合作過的特效制作人埃里克·詹森專門負責特殊化妝效果組。博汀手下工作人員還包括機械部主任戴夫·凱爾西、化妝部協調員肯·迪亞茲、模型制作師岡納·費迪南森，負責繪畫和發型管理的瑪格麗特·貝塞拉還是博汀的老友。
怪形同化狗的鏡頭。劇組邀請斯坦·溫斯頓協助制作這段特效，鏡頭上的東西實際上放置在高架上，由木偶操作員在下面操控
對于怪形不同形態的設計博汀表示，這種生物已經遍布銀河系，所以能按需調節身體機能，如胃部突然轉變成大嘴，頭部長出蜘蛛腿等。工作的壓力導致博汀做夢時都忙于設計，醒來時還會把有些設計用筆記下來。他曾設計許多死亡的怪物幼體，但劇組未予采納，覺得“太惡心”。博汀自認一點都不知道他的構想要如何落實，但卡本特依然照單全收，稱“我最不能接受的是：電影（中的怪物）最后看上去就是人穿上什么特別的衣服……我從小到大看過很多科幻怪物片，每部都在玩這種把戲”。另據康迪回憶，博汀對自有設計非常敏感，還擔心電影中出現的怪物鏡頭太多。為了提前應對任何審查制度，博汀一度建議用不同顏色令怪物劇烈變形及其體內器官的鏡頭看上去更顯荒誕。最終劇組決定淡化血液和內臟和顏色，只不過此時電影攝制已經完成。片中的怪物特效是用多種材料達成，如蛋黃醬、奶油玉米、用微波爐處理過的泡泡糖，以及凝膠。
電影拍攝期間，還只有21歲的博汀一度因工作太過繁重導致體能消耗太大、雙側肺炎和潰瘍出血入院治療。據本人表示，他總是“囤積工作”，許多復雜的任務都選擇親力親為。博汀對項目非常投入，甚至住在環球影城外景地超過一年。他還表示，那時連一天假都沒休過，直接就在搭建的內景或更衣室睡覺。為減輕團隊工作壓力，博汀邀請特效設計師斯坦·溫斯頓協助完成部分設計，并以狗同化而成的怪形為主。由于沒有足夠時間制作復雜的機械生物，溫斯頓決定采用手偶。先以化妝師蘭斯·安德森的手臂和頭部為模型制出鑄件，圍住油基粘土雕成的狗形怪形。最后制出的泡沫乳膠布偶戴在安德森身上，上面還有無線電控制的眼珠和電纜控制的腿。布偶放在搭建狗窩的高架上，人員在下面操縱。這組鏡頭共花費兩天時間拍攝，在此期間布偶中的粘液會漏到安德森身上，他還不得不戴上頭盔，以免被用于模擬槍聲的爆管炸傷。安德森將觸手送入狗形怪形體力，拍出的鏡頭再倒放，營造觸手在軀體上滑動的效果。溫斯頓謝絕劇組將他的名字列入本片特效師，堅持讓博汀獨享功勞，最后劇組在影片字幕中以文字向他致謝。
怪形同化的諾里斯（圖）。劇組請來雙臂截肢的殘疾人并裝上假臂，這樣就能拍攝雙臂被胸口所變大嘴“咬掉”的效果
諾里斯在對峙期間似乎心臟病發，科波醫生準備去顫急救，但諾里斯實際上已被怪形同化，胸口突然轉變成巨大的嘴，咬斷科波的雙臂。為拍出這組鏡頭，博汀請來雙臂截肢的殘疾人，裝上蠟制骨頭、橡膠靜膠和果凍一起制成的假臂。接下來演員將兩只假臂伸進胃部形成的大嘴內，機械控制的大嘴咬合，演員再退開，將假臂扯斷。為拍攝諾里斯怪形頭部與軀體脫離逃生的鏡頭，博汀經過好幾個月的反復測試，最后終于認定效果已經可以拍攝。這段鏡頭需要用到火焰特效，但劇組此時還不知道布偶內部橡膠泡沫化學品產生的煙霧可燃，結果火將煙霧引燃，形成大火球將布偶吞沒。火焰拍滅后，布偶損傷尚不嚴重，劇組也成功拍下整段鏡頭。片尾麥克與巨型布萊爾怪形對峙的橋段由定格動畫專家蘭德爾·威廉·庫克 制作，他先制作外景地的微縮模型，再用廣角鏡頭拍下怪物的定格動畫，但卡本特覺得效果不夠真實，片中最后使用的只有幾秒鐘。真正的布萊爾怪形布偶需要50人協同操縱。
劇組原計劃將攝像機固定在可旋轉平臺上拍攝帕爾默同化而成的怪形，以便拍出怪形走上墻壁并在天花板上移動的效果，但后來還是因成本太高放棄，改將地板制成科考站天花板的樣子，再讓特技替身跳上去。麥克用火焰噴射器點燃帕爾默怪形的鏡頭是由特技演員安東尼·塞塞雷假扮，身上著火后前沖撞破科考站的墻壁。
康迪與博汀合作，判斷每種怪形應該配合什么程度的照明。他覺得博汀的作品非常細致，所以想要詳細展示，但又擔心展示太多會導致觀眾看出怪物都是人造，導致鏡頭穿幫。劇中人物每次遇到怪形都是在計劃好的空間內，這樣就能使用一系列小型照明設備突出怪形模型的表面和紋理。康迪將怪物身后的位置照亮，以呈現其整體輪廓。他和松下電器及其他幾家公司合作開發能在不同膠卷速率下自動調整曝光度的攝影機。康迪還希望能用高速和慢速拍攝怪形鏡頭，覺得這樣應該能營造更有意思的視覺效果，但這已經超出當時的技術局限。康迪用懸掛在頭頂上的暖光燈為室內照明，并將燈裝在圓錐形遮擋物內營造明暗對比，方便在拍攝時按需調整亮度，保持室內依然有黑暗區域。室外一直用康迪在發現同場跑道使用的藍色冷光燈照亮，雪表面的反射作用和藍光一起營造冰天雪地的感受。劇組還通過演員使用的火焰噴射器和照明彈，營造動態照明效果。
劇組原計劃把《怪形》拍成黑白片，但環球影業覺得這不利于銷售電影播映版權。康迪于是建議盡可能把顏色的飽和度與亮度調低。外景內部刷成灰色等中性色，許多道具同樣涂成灰色，服務則是棕、藍和灰色搭配，再依然照明增加其他顏色。阿爾伯特·惠特洛克為電影提供磨砂質感的背景畫，如片頭美國人發現巨型外星飛船埋在冰下的畫面。麥克走進埋有外星人冰洞的鏡頭是在環球影城外景地攝制，畫面周圍的外星飛船、直升機和雪實際上都是繪畫作品。
卡本特的朋友約翰·沃什曾為《紐約大逃亡》制作片頭計算機模擬畫面，本片中演示怪形同化其他生物器官的計算機程序也是他設計。片頭字幕前逼近地球的外星飛船由制模師蘇珊·特納建造，上面有144盞頻閃燈。德魯·舒贊只用不到24小時就畫出海報，此前對本片所知甚少，只聽過簡短介紹。
黑暗女主艾薇拉主持
本片特效制作的保密效果很好，在1982年初引來電影放映商關注，希望能確定《怪形》是足以吸引觀眾的一流制作。科恩和福斯特與特聘編輯合作，結合環球影業音樂素材庫制出20分鐘的創意混剪，突出電影的動作場面和懸念效果。他們利用沒有用在成片中的鏡頭，同時盡可能避免展示特效。觀看混剪短片的放映商都是男子，對短片印象甚佳，環球影業高管羅伯特·雷姆告訴科恩，公司預計《E.T.外星人》只能吸引兒童觀眾，對《怪形》寄予厚望。電影收尾后，制片商將統計調查結果發給導演，顯示過去半年間喜歡恐怖片的觀眾數量已減少七成，卡本特覺得這意味著他應該調低對電影放映成績的期望。他還在市場調查試映后詢問觀眾看法，觀眾詢問：“最后到底是怎么回事兒？到底誰是怪形……”卡本特表示這完全取決于觀眾的自行想象，對方于是回答：“天吶，我不喜歡這樣。”
看到《E.T.外星人》放映現場的熱烈反響和觀眾對《怪形》預告片冷漠的反應，福斯特便知道：“我們死定了”。電影公共預映反響不佳，促使環球影業將制片人批準的陰暗黑白宣傳畫換成人物面部發光的彩色圖像，宣傳標語由斯蒂芬·弗蘭克福特（，《異形》宣傳標語“太空里沒人能聽到你的尖叫”也是他創作）創作的“人體是最溫暖的藏身處”改成“終極異形恐怖”，希望借此吸引喜歡《異形》的觀眾。卡本特最后還想把片名改成與原著小說相同，但未能落實。電影發行前一周，卡本特帶著電影片段登上《大衛·萊特曼晚間秀》（'），抓緊最后的時間宣傳。1981年，恐怖雜志《瘋哥利牙》（'）舉辦競賽，鼓勵讀者畫出他們想象的怪形模樣參賽，獲獎者能夠前往好萊塢環球影城參觀。電影首映當天，好萊塢太平洋劇院舉辦特別首映禮，黑暗女主艾薇拉主持，裝扮成怪物的觀眾可以免票入場。
《怪形》于1982年6月25日在美國發行，第一個周末共在840家電影院收入310萬美元，平均每家3699美元，在周末票房榜上排第八，落后上映第四周的超自然恐怖片《鬼哭神號》（410萬美元），領先動作片《未來先鋒》（'，230萬美元）。上映三周后，電影跌出票房榜前十，最終1500萬美元預算換來1960萬美元票房，在1982年票房榜上僅排第42，雖算不上票房炸彈，但也絕對不算成功。
文化史學家和評論家從本片上映時就開始分析電影無法吸引觀眾的原因。卡本特在1999年接受采訪時稱，1982年美國正逢經濟衰退，觀眾還不能接受《怪形》虛無而壓抑的視角。電影上映時，叫好又叫座的《E.T.外星人》剛發行兩周，以更加樂觀的角度看待外星人來訪，適合全家人一起觀賞。該片票房高達6.19億美元，是《怪形》最強有力的競爭對手，卡本特也稱《E.T.外星人》與他執導的電影完全相反。《怪形》和科幻電影《銀翼殺手》在同一天上映，該片首周末營收610萬美元，僅次于《E.T.外星人》位居第二，最終總票房3380萬美元，當時也屬票房口碑一敗涂地的作品。還有觀點認為，1982年的科幻和奇幻電影已經過度飽和，如《野蠻人柯南》（1.3億美元）、《鬼哭神號》（1.217億美元）、《瘋狂的麥克斯2》（3450萬美元）、《星際旅行II：可汗怒吼》（9700萬美元）和《電子世界爭霸戰》（3300萬美元）。部分文章認為環球影業的營銷手段不力，完全無法同這年暑期其他大片的宣傳手段競爭。
《怪形》的電影分極為級，所以未滿17歲觀眾只能在成人陪同下進場，這也是影片票房不佳的重要原因。相比之下，《鬼哭神號》為級，能夠滿足合家欣賞的要求，小觀眾也能單獨進場。
電影上映后評價不佳，針對片中憤世嫉俗且反威權的基調，以及重口味特效的批評尤為強烈。《神奇影院》（'）雜志在封面大標題報導《怪形》，上面印出設問：“這會不會是史上最令人憎惡的電影？”部分評論毫不留情地宣稱這是“80年代典型的白癡電影”、“簡直垃圾”，“可悲到無以復加”。艾倫·斯賓塞在《星志》（'）發文，稱《怪形》是“冷酷且經過消毒”的恐怖片，試圖利用科幻觀眾的熱忱大賺一筆，妄想和“《E.T.外星人》的樂觀、《星際旅行II：可汗怒吼》的回歸承諾、《電子世界爭霸戰》在技術領域的精益求精，以及《銀翼殺手》的純粹和氣節”唱反調。
評論批評電影劇情“無聊”，對特效也持否定態度。《洛杉磯時報》刊登琳達·格羅斯的文章，稱《怪形》“喪失人性、令人深感絕望和虛無”，而且缺乏情感，仿佛對各人物的死漠不關心。斯賓塞批評影片在保持劇情連貫上過于草率，毫無節奏感，而且缺乏溫暖和人性。《新聞周刊》的大衛·安森批評本片將特效應用和懸念營造混為一談，為制造血腥鏡頭不惜犧牲一切，導致電影缺乏足夠的戲劇張力。戴夫·基爾在《芝加哥讀者》發表評論，認為影片對白過于平淡，即便打亂順序或是換個人來說也沒區別，不同人物的形象和話語雷同。《華盛頓郵報》刊登加里·阿諾德的文章，認為本片一開頭就讓怪形完全占領挪威人基地的構想頗為機智，比1951年版的套路高明。《紐約》雜志的戴維·丹比批評電影僅從外部角度展示怪形威脅，沒有關注人物對他人可能已被同化的感想。羅杰·伊伯特認為《怪形》很恐怖，但除特效以外沒有任何原創內容。文森特·坎比在《紐約時報》發文，聲稱只有那些想要看到人頭上長出蜘蛛腳和解剖犬類尸體鏡頭的觀眾才會欣賞本片。
大部分評論肯定演員的表演，但批評電影對人物的刻畫。伊伯特認為片中角色缺乏特點，個個都是固定模式的產物，唯一的作用就是等著被殺；斯賓塞認為演員雖已竭盡全力，但各人物依然平淡無奇。《時代雜誌》刊登理查德·希克爾的評論，認為羅素塑造的堅定英雄形象還算成功，但其他人物就沒有給人留下什么印象；《綜藝》雜志的評論認為，片尾的“自殺式”態度導致羅素英雄形象大打折扣。其他評論批評部分情節太顯虛假，如人物單獨一人四處閑逛。基爾就批評各人不知聯合起來對付怪形，多篇評論進一步指出，片中缺乏友誼和浪漫元素，阿諾德認為這導致電影只剩下特技能引起觀眾興趣。
評論一方面稱贊電影特效技術精湛，另一方面又批評特技鏡頭在視覺上令人反感而且有些過火。評論稱贊博汀的作品堪稱天才，新穎的設計令人難忘，“色彩鮮艷到可怕”，贊揚他是“駭人聽聞（場面）的大師”。阿諾德認為胸口咬人的鏡頭“創意驚人”，隨后頭部與軀體分離的橋段更是“瘋狂到可怕”，認為可與《異形》中胸口爆出小異形和斷頭鏡頭相提并論。《綜藝》雜志認為《怪形》是史上“最生動的恐怖片”。但是，坎比覺得這些鏡頭惡頭多于恐怖，感嘆恐怖片似乎出現人體破口越來越大的猥褻趨勢。斯賓塞認為特效將博汀對工作的細心和自豪感體現得淋漓盡致，但他和希克爾都覺得沒有強有力的劇情和人物支撐，這些特效最終喧賓奪主，純屬浪費。坎比對特技印象不佳，覺得看上去太“虛假，令人作嘔”。坎比和阿諾德指出，怪形沒有可供識別的獨有形態，還能藏身他人體內，這其實上對電影不利，觀眾難以理解。阿諾德聲稱1951年版雖然技術手段遠遠不及，但至少不那么容易導致觀眾走神兒。
格羅斯與斯賓塞交口稱贊本片的技術成就，特別是康迪令人感覺要被凍傷的攝影，還有音效、剪輯和莫里科內的配樂。但斯賓塞批評導演的處理手法，聲稱卡本特只是“徒勞”地想要呈現自以為觀眾會喜歡的內容；在他看來，卡本特不適合執導科幻片，只適合導演“交通事故、火車失事和公開鞭刑”。安森聲稱，卡本特的風格便是如此，是“為暴行而暴行”的病態。
許多評論將《怪形》與其他電影對比，特別是《異形》、《人體異形》（'，1978年）和《怪人》。伊伯特和丹比認為另外幾部電影對情節的把握更到位，《怪形》看起來就像畫虎不成反類犬的衍生作品。《綜藝》批評本片不及1951年版。阿諾德認為《異形》令觀眾對恐怖的期待提升，《怪形》便是這種提升趨勢的產物。
《怪人》的導演克里斯蒂安·奈比和男主角肯尼斯·托比也發聲批評本片。奈比稱：“想看血就去屠宰場唄……總而言之，這就是珍寶威士忌的絕佳廣告”。托比特別譴責片中視覺特效實在過火，甚至“會抹滅觀眾對人物的印象……這些特效本身似乎就成了電影，而且實在有些恐怖過頭”。據菲爾·哈迪1984年的著作《科幻》記載，有評論稱《怪形》“失敗程度令人驚訝”，是“卡本特至今最令人不滿的電影”。評論指出，電影劇情“似乎只是展示各種特效的借口”，與1951年霍華·霍克斯版《怪人》中托比的飽滿形象相比，羅素的英雄面貌最多算是個符號，而且還不怎么明顯，大概只能算暗號。科列儂認為，原本拍攝的人物介紹戲碼在片中省略，觀眾進而難以迅速理解角色，導致電影無法像《異形》那樣吸引更多觀眾。
《怪形》獲土星獎最佳恐怖片和最佳特效獎提名，但分別不敵《鬼哭神號》和《E.T.外星人》。此外，影片還獲金酸莓獎最差配樂獎提名。
《怪形》失敗立即影響卡本特的事業，他為此失去導演1984年科幻片《兇火》（'）的機會。過去多部作品的成功本已促使環球影業同他簽署多部電影合同，但《怪形》之后，該公司甚至決定花錢取消合約。此后卡本特繼續拍片，但已信心全無，連續幾年都沒有在公開場合提及《怪形》，直到1985年接受《星志》采訪時才表示，一度有人稱他“暴力狂……我完全沒想到會有人這么看待（《怪形》）……《怪形》只不過太超前，我知道會有些超前，但沒想到會到這個程度……我對公眾品味考慮不足”。電影上映后不久，威爾伯·斯塔克以“誹謗、違約、欺詐和詐騙”起訴環球影業，索賠4300萬美元，聲稱環球公司沒有在宣傳材料適當位置列出他的名字，只是在不夠顯眼的片尾字幕中出現，導致他蒙受經濟損失。斯塔克自稱對《怪形》劇本貢獻很大，但福斯特指出，斯塔克完全沒有參與電影制作，他的每項貢獻都已對應適當功勞。斯塔克后來又針對福斯特的說法索賠1500萬美元，不過兩起案件的結果尚不明確。
雖然票房失利，但《怪形》失之東隅，收之桑榆，通過家用媒體和后來的電視播映贏得大批觀眾。經過西德尼·辛伯格剪輯，電影增加部分情節并變更結局后在電視上播出，新結局是怪形變成狗逃離炸毀的營地。卡本特對電視版不以為然，稱這是辛伯格對他的報復，因為辛伯格曾對電影版提出創意，但卡本特沒有采納。
《怪形》的DVD于1998年面世，其中的附加內容包括：詳細介紹電影制作過程的紀錄片《怪形：恐怖成形》（'），刪除或變更版本鏡頭，以及卡本特和羅素的評論音軌。2006年問世的版花絮內容相同，2008年的藍光光碟版只有導演和男主角的評論音軌，加上電影播放時通過畫中畫呈現的幕后花絮。2016年的藍光光碟提供2K解析度修復版電影，修復過程由康迪督導，花絮包括上述紀錄片、評論音軌，加上演員和劇組成員采訪，分別關注配樂、編劇、剪輯，普洛格分鏡畫作的視頻片段，還有采訪艾倫·迪恩·福斯特的內容和電視版《怪形》，其中福斯特是電影改寫小說的作者，電視版則比電影版短15分鐘。2017年發行的藍光光碟提供4K解析度修復版電影，僅在英國限量發行八千套。該修復版采用原版電影底片制作，過程由卡本特和康迪監督。
唱片于1982年發布《怪形》原聲帶，瓦雷茲·薩拉班德唱片公司后在1991年重新發布雷射唱片和卡式錄音帶。這些版本后來逐漸停產。2011年，霍華斯與拉里·霍普金斯利用最新數字技術修復莫里科內的配樂，并將各曲目按電影中的順序排列。新版唱片還包含卡本特與霍華斯為本片創作的曲目。2017年2月23日，本片配樂的修復版黑膠唱片面世，屬豪華收藏版，其中包括卡本特的獨家采訪。2020年5月，迷你專輯《迷失線索：怪形》發布，其中包含導演為影片創作的配樂，但因母帶遺失，這些音樂都是重新錄制。
偏執和懷疑是《怪形》的核心主題，影片歸根究底是講述小型團體內部的信任如何遭到侵蝕，這種懷疑由各種各樣的偏執引起，如他人可能不是自稱的那個人，最好的朋友可能恰恰是敵人。這些情緒代表人類對他人永遠懷抱的疑慮，以及對熟人背叛、甚至被自身肉體背叛的恐懼。偏執不會因年齡變化消失，所以上述主題能夠經受時間的考驗。《怪形》著重描述人物無法信任同僚的處境，這還能理解成對整個機構的不信任。
電影發展及上映期間，美國和蘇聯正處冷戰的緊張時代，片中部分情節意指相互保證毀滅的核毀滅威脅。丹尼爾·克拉克森·費舍爾指出，麥克下棋被將死后將電腦砸毀，他發誓毀滅怪形時甚至愿意以犧牲所有隊員為代價。冷戰式的孤立主義思想已經傷害團隊，缺乏信任更將其完全摧毀。邁克爾·愛德華·泰勒在網站發文，將《怪形》與紅色恐慌的非難和麥卡錫主義聯系起來，劇中人物最大的恐懼是怪形侵襲人類居住區，就像反共主義者擔心共產黨會“感染”文明地區，進而同化和模仿。《偏鋒雜志》刊登約翰·林桑的分析，認為劇中人物體現出一定的“疲勞反文化主義”，這種情緒是在越南戰爭（1955至1975年）結束后出現，主要表現為反對傳統社會規範，每個人都有各自的怪癖。
作家霍華德·菲利普斯·洛夫克拉夫特（圖）的作品對本片頗具影響。怪形坐無常態，立無定形，與洛夫克拉夫特筆下無法形容的超凡力量異曲同工
蘭開斯特有意在劇本中避免女角色，因為他認為女角色無可避免地會成為戀愛對象，進而肯定會淪為他人的負累。諾亞·貝拉茨基通過《大西洋》雜志指出，《怪形》沒有女角色，這已經與典型的恐怖片不同，人物對怪形的恐懼可以理解成害怕自己不被當成男人，被當成同性戀。電影情節也反復證明上述觀點，怪形的同化涉及侵入（插入）、觸手，諾里斯變成的怪形胃部張開，生出他的復制品。砍殺電影偏愛女明星，因為女人被視為弱者，因此更容易讓人產生同情，這樣女人打敗大反派時就能讓觀眾的情緒宣泄釋放，但電影《怪形》根本沒打算讓里面的男人活下來。《》雜志刊登帕特里克·馬爾伯勒的評論，認為《怪形》是對“男子氣概”的批判。怪形同化其他生物需要親密、告解和共情，所謂的男子氣概恰恰對這些不屑一顧。自傲和不斷增長的低落情緒導致男人因害怕尷尬或暴露而無法面對真相。貝拉茨基進一步指出，麥克的觀點最為偏執，而且完全沒有情感依戀，所以他能成為英雄。但是，這種情緒最后又對他不利，他和查爾茲互不信任，盡管這時候不信任也沒意義，兩人也根本不了解對方。
（意為“書呆子”）網站的凱爾·安德森和《奇異地平線》（'）雜志的奧林·格雷指出，《怪形》是作家霍華德·菲利普斯·洛夫克拉夫特筆下宇宙恐怖的典范，那些非人生物遠古時就存在，它們也完全不在乎人類。宇宙恐怖還包含對失去人性或被吞噬的恐懼，不管是比喻他人性格大變，行事非人，還是真的被這些遠古怪異巨獸直接吞食，或變成另一種生物。怪形已經超出人類的理解極限，擁有迅速摧毀地球所有生命的能力。洛夫克拉夫特筆下的怪物根本無法形容，人類雖能看到怪形，但它坐無常態，立無定形，超越人類知識領域。格雷認為，麥克代表好萊塢電影中更加傳統的主角形象，布萊爾代表洛夫克拉夫特筆下的主角，屈從于對怪物的恐懼，被怪物本質代表的意義逼瘋，最終轉變成他所害怕的東西。
怪形從不說話，也沒有通過任何方式表明行為動機，不達目的絕不罷休。格雷認為，怪形相當于對失去自我的恐懼。經過攻擊和吞噬，它能完美模仿他人，記憶和行為習慣都不受影響，人被外星生命吸收后誕生復制品。極客巢穴刊登馬克·哈里森和瑞安·蘭比的評論，稱人性的本質是自由意志，片中人物的自由意志被怪形奪走，他們有可能根本不知道自己已被同化。1982年接受采訪期間，面對《怪形》是像原著小說那樣屬“科學派”還是像《怪人》那樣“反科學”的提問，卡本特回答“人類派”，因為“當人總比裝成是人要強，這種能夠操控我們的生物本質或許并不邪惡，但它只會簡單地模仿，就像變色龍一樣”。還有評論將片中驗血的橋段與當時美國的艾滋病疫情聯系起來，因為艾滋病也只能通過血檢確認。
電影上映后，許多評論提出各種理論，解讀片尾麥克與查爾茲模棱兩可的結局。許多人認為查爾茲已被感染，理由是康迪曾表示，對于未受感染的角色，他有意對人物眼部提供微妙的照明提示，但查爾茲眼部沒有這種照明。還有部分評論指出，身處寒冷環境的查爾茲卻不會呼出白氣。相比之下，麥克眼部有提示照明，呼吸時也有白氣，但也有評論指出，這只是拍攝過程中出現技術問題所致。導演在制作期間曾考慮讓麥克感染，電影的另一版結局顯示麥克獲救后驗血，證明他未感染。對此羅素表示，分析這些鏡頭尋找所謂的線索純屬“本末倒置”。他與卡本特“在本片結局上投入大量時間，最終就是要讓觀眾回到原點。故事的最后，大家什么都無法確定……我很喜歡這樣的效果，多年過去，人們終于可以平靜對待怪物的恐怖，給予本片應得的認可，看清電影真正的主題：偏執。”卡本特對此笑稱：“我已經知道片尾誰是怪形，但我不告訴你。”
電影上映多年后，本片逐漸獲得影評人和影迷認可，他們將《怪形》重新評估為恐怖片的里程碑。1992年，彼得·尼科爾斯頗有先見地在評論中稱贊《怪形》是“令人難忘的黑色電影，有可能被視為經典”。部分評論認為影片即便不是卡本特最優秀的作品，也一定名列前茅。約翰·肯尼斯·繆爾贊揚本片是“卡本特最具成就，同時也是導演能力最被低估”的作品；影評人馬特·佐勒·塞茲宣稱，《怪形》堪稱“電影史上偉大而優雅的B級片”。
特雷斯·瑟曼認為《怪形》是史上有數的優秀電影，《帝國雜誌》于2008年評選史上電影五百強，本片排在第289位，評價影片是“融無休止的懸念，足以傷害視網膜的視覺沖擊，以及徹底而虛無的恐怖于一體的曠世杰作”。其他評論或認為這是史上難得的偉大恐怖片，或稱其為恐怖經典。許多媒體將《怪形》評為1982年的電影杰作，如（“電影現場”）網站、網站和《娛樂周刊》。繆爾聲稱，1982年的電影市場競爭極其激烈，但《怪形》仍是這年最優秀的科幻恐怖片，甚至很可能整個80年代都沒有對手。《綜合》（'）雜志將本片排在20世紀80年代所有電影的第九位，稱其為“史上最佳科幻恐怖重拍片”。《怪形》在許多媒體評選的最佳科幻片榜上位居前列，如網站排名第四（2016年），（“驚悚”）網站排第十二（2018年）、排第七（2020年）、《板巖》（'）雜志排第31（2018年）、《時尚先生》（2015年）和《大眾機械》（'，2017年）均排第32。此外，爛番茄網站根據評論平均打分將本片排在第76位。
《怪形》還登上許多媒體評選的最佳恐怖片排行傍，其中《波士頓環球報》（2007年）將本片排在第一位，惡心血腥（，2018年）網站排第二，《帝國雜志》（2016年）第四，《》（2016年）第六，《帝國雜志》還將本片海報評為史上最佳海報第43位。2016年，英國電影協會評選外星人來訪題材十佳電影，《怪形》榜上有名。《滾石》邀請讀者投票評選史上最佳恐怖片，本片排名第九，還有許多評論將影片評為肉體恐怖片的典范之作。網站將影片結局選入史上最佳的25個電影結局。
根據爛番茄網站收集的64篇評論文章，《怪形》擁有84%的“新鮮度”，平均評分7.39（最高十分），網站的共識評述寫道：“約翰·卡本特的《怪形》融強烈的戲劇張力和無與倫比的化妝特效于一體，是比20世紀50年代版本更嚴酷、更恐怖的科幻驚悚佳作”。根據13篇評論打出57分（最高100），代表“褒貶不一或中等評價”。
2011年，卡本特在接受采訪時稱，《怪形》就算不是他最滿意的作品，也一定在前幾位。談到電影花這么長時間才得到大量觀眾認可，他唏噓不已，還稱：“如果《怪形》賣座，我的事業將完全不同，能夠避免當年許多不得不做的選擇。但是我需要工作安身立命，這并不是說后來拍的電影我都不喜歡，我喜歡《克麗絲汀魅力》（1983年）、《外星戀》（1984年）和《妖魔大鬧唐人街》（1986年）等所有電影的拍攝過程。但我的事業將完全不同。”
《怪形》對流行文化影響很大，早在1998年就被視為邪典經典。許多媒體作品都有涉及本片的文化指涉，這其中既有電視劇（如《X檔案》、《乃出個未來》和《怪奇物語》），又有電子游戲（如《生化危機4》和《古墓麗影III：勞拉的冒險》），還有電影（如《老師不是人》、《撕裂人》和《迷霧驚魂》）。電影參考叢書《有生之年非看不可的1001部電影》（'）稱《怪形》是“20世紀80年代極具影響的恐怖片，一直被模仿，但極少被超越……很少有電影像它一樣堅定地將肉與骨的斷裂和扭曲轉變成符合超現實主義美學的怪誕畫面，永久提升電影恐怖的標準”。
阿蒙森-史考特南極站每年都會放映《怪形》
許多電影人公開稱贊《怪形》，稱該片對他們的作品頗具影響，如吉勒摩·戴托羅、詹姆斯·狄莫納哥、J·J·艾布斯、尼爾·布洛姆坎普、大衛·羅伯特·米切爾、羅伯·哈迪、史蒂芬·S·迪奈特，以及昆汀·塔倫蒂諾。2011年，《紐約時報》詢問多位知名恐怖片電影人覺得哪部電影最恐怖，其中約翰·塞爾斯和埃德加·賴特兩人的回答都是《怪形》。2015年塔倫蒂諾的電影《八惡人》有多處意指《怪形》，例如同樣由羅素主演，各人物同樣限制在單一地點并重復偏執和不信任的主題，甚至電影中的部分鏡頭角度和畫面布局都照搬卡本特與康迪的設計。莫里科內創作，但《怪形》中未采用的曲段重新用在《八惡人》中。塔倫蒂諾本人還稱，《怪形》對他拍攝1992年的電影《落水狗》頗具啟發。
2010年1月，《克拉克世界雜志》（'）出版彼得·沃茨的短篇小說《怪形》，從怪形角度敘述情節，對人類的敵對態度疑惑不解。小說獲雨果獎最佳短篇小說獎提名。2017年，由350位畫家共同創作的400頁美術畫冊面世，所有畫作靈感都源自《怪形》，書的前言由導演艾利·羅斯執筆，卡本特提供后記。
2007年，位于佛羅里達州奧蘭多的環球影城舉辦萬圣恐怖夜活動，包含根據電影設計的“怪形：同化”鬼屋旅游景點，其中既有卡在原地無法動彈的麥克和查爾茲，又有布萊爾怪形和科考站的犬舍。
每年二月，阿蒙森-史考特南極站都會放映《怪形》，代表寒冬的開始。為慶祝2022年電影上映40周年，有網站計劃屆時組織影迷前往位于不列顛哥倫經亞省的影片取景地點游覽。
1982年，艾倫·迪恩·福斯特將電影改寫成小說并出版。小說根據早期劇本編寫，內容與電影不完全一致。與電影相比，書中增加的情節包括麥克、本寧斯和查爾茲追逐被感染的狗沖入雪中，還明確說明納爾斯因何失蹤，被布萊爾怪形困住后，他寧愿自殺也不想被同化。
2000年，麥克法蘭玩具推出兩款“電影狂人”玩偶，分別是布萊爾怪形和諾里斯怪形，其中諾里斯怪形包括脫離軀體的頭和蜘蛛狀的腿。SOTA玩具發行玩具套件，其中包括麥克玩偶和根據片中犬舍制作的狗怪形，還有諾里斯怪形長有蜘蛛腿的頭部。2017年，美國盟多與射線槍計劃部合作推出《怪形：31號哨站感染》圖版游戲，玩家可以選擇化身片中人物或怪形，通過計謀和破壞取勝。
黑馬漫畫至今已為《怪形》推出四部以麥克為主角的漫畫續作，其中第一部《異世界怪形》分兩部分，由查克·普法瑞創作，1991年12月發行，故事發生在電影情節過去24小時后。有報導稱，普法瑞曾于20世紀90年代初向環球游業推介他的作品，希望能拍成電影的續集。接下來的續作分別是1992年7月面世，共分四部分的《異世界怪形：恐懼的氣候》，以及1993年12月問世，同樣分四部分的《異世界怪形：永恒誓言》（'）和《異世界怪形：可疑研究》（'）。1999年，卡本特表示尚未有拍攝續集的打算，但他稱贊普法瑞的改編漫畫值得拍成續集，他也有興趣參與。電影同名游戲于2002年面世，提供Microsoft Windows、PlayStation 2和Xbox平臺版本，獲得普遍好評；游戲情節圍繞美國軍人在電影情節過去后前往展開調查。
2005年，電影頻道計劃制作四小時長的迷你劇集續作，由法蘭·達拉本特制片，大衛·萊斯利·約翰遜-麥戈德里克編劇。劇情講述俄國小組發現麥克和查爾茲的尸體，還有怪形的殘留。接下來的情節進展到23年后，怪形已經逃入墨西哥，人類試法圍堵。的計劃始終沒有落實，環球影業決定如果要拍續作，就還是拍成長片電影。2011年10月，《怪形》前傳《極地詭變》上映，全球票房2740萬美元，評價褒貶不一，講述挪威科考組發現怪形后發生的事。
2020年，環球影業和布倫屋製片公司宣布重拍卡本特版《怪形》的計劃，據稱新版將結合原著小說、《怪人》、《怪形》，以及原著小說擴展版本《冰凍地獄》 （'）的元素。
卡本特本人認為《怪形》是他的“啟示錄三部曲”第一彈，另外兩部分別是1987年的《沉睡百萬年》和1994年的《戰慄黑洞》。雖然三部電影發行時間相隔多年，無論劇情、人物、攝制劇組乃至出品公司均無關聯，但都是圍繞宇宙恐怖、人類未知的實體，以及針對人類生命和自我意識的威脅展開。卡本特很喜歡洛夫克拉夫特的作品，三部電影都因此受到顯著影響。
*  約翰·卡本特官方網站上的《怪形》頁面
李待問，字存我。明代書法家、政治人物。松江府華亭縣人。
崇禎十六年（1643年）進士，授中書舍人。精書法，有石刻九歌，行書可與董其昌媲美。弘光元年（清順治二年，1645年），清兵南下，破南京，兵臨松江，李待問守東門，為清軍所俘，不屈而死。
官溪胡氏宗祠位于中國江西省上饒市玉山縣仙巖鎮官溪社區內村，1987年12月被列為江西省文物保護單位。
官溪原屬浙江江山，1952年劃歸玉山。胡氏是當地的望族，有中科院院士胡仁宇等名人。胡氏宗祠始建于明萬歷四十二年（1614年），后于清光緒十年（1884年）重修，為二層磚木結構，有大門、正廳、戲臺、廂房等建筑，建設規模約2020平方米。內有“清華一脈”牌匾，說明胡氏源自婺源縣清華鎮。有“月開十口成千古，水別三溪共一源”對聯，“月開十口”即“胡”字，“三溪”指的是官溪、桃溪和梅溪。
2010年開始對官溪胡氏宗祠進行維修，工程投資約120萬元。
鄒廣榮（，），香港賽艇運動員。因皮膚黝黑，有「黑鬼」的外號。曾於2004年奪得「傑出青少年運動員」獎項。
小學就讀迦密愛禮信小學，中學時就讀博愛醫院陳楷紀念中學，2002年開始接觸賽艇運動，2003年已被選入香港隊，並首次參加亞洲錦標賽，奪得男子四人雙槳艇第五名。同年首次參加香港舉行的亞洲青少年錦標賽，奪得男子八人艇銀牌及男子單人艇銅牌。
2004年，再次參加日本舉行的亞洲青少年錦標賽，奪得男子單人艇金牌及男子雙人雙槳銀牌。
2006年，首次代表香港參加多哈運會，在公開男子單人艇以第六名完成。
2007年，鄒廣榮與其他16位精英運動員，完成「匯豐銀行慈善基金教練級別評定計劃」第二級運動通論課程，他並憑得優異成績獲頒獎學金。
2008年，首次代表香港出戰北京奧運會，伙拍蘇秀華出男子輕量級雙人雙槳，以香港隊最佳成績第16名完成。
2009年，代表香港參加2009年東亞運動會賽艇比賽，伙拍蘇秀華奪得男子輕量級雙人雙槳艇金牌，這是香港賽艇隊繼1993年何劍暉於第1屆東亞運動會奪金後，16年來的首面綜合運動會金牌。2010年，鄒再度伙拍蘇秀華出戰2010年亞洲運動會，取得男子輕量級雙人雙槳賽艇銀牌。
2011年，受到三節椎間盤突出影響八年的傷患進行手術。休息一年後，於2012年復出。
2013年，在韓國舉行的世界錦標賽，在男子輕量級四人雙槳艇，伙拍關祺昌，鄧超萌和駱坤海，以第六名完成。是首次男子賽艇運動員進入世界賽決賽。繼吳家樂90年代尾後，再次有香港代表進入世界賽決賽。
*2003年 亞洲青少年劃艇錦標賽 - 男子八人艇（銀牌）
*2003年 亞洲青少年劃艇錦標賽 - 男子單人艇（銅牌）
*2004年 亞洲青少年劃艇錦標賽 - 男子單人艇（金牌）、雙人雙槳艇（銀牌）
*2006年 多哈亞運會- 公開單人艇 (第六名)
*2007年 亞洲賽艇錦標賽 - 輕量級雙人艇（銀牌）
*2008年 國際賽聯奧運會亞洲區資格賽 - 輕量級雙人艇（第一名））
*2009年 香港東亞運重會- 輕量級雙人雙槳艇(金牌)、輕量級四人雙槳艇(銀牌)
*2010年 廣州亞運會- 輕量級雙人雙槳艇(銀牌)
*2013年 世界杯第三站- 輕量級四人雙槳艇         (銅牌)
*2013年 韓國忠州世界賽艇錦標賽- 輕量級四人雙槳艇(第六名)
*2013年 亞洲賽艇錦標賽- 輕量級雙人雙槳艇(銀牌)、輕量級四人雙槳艇(銅牌)
*2014年 悉尼世界杯第一站- 輕量級雙人雙槳艇(第五名)
*2014年 世界杯第三站- 輕量級四人雙槳艇         (銅牌)
*2014年 悉尼公開賽- 輕量級四人雙槳艇(銅牌)
*2014年 仁川亞運會- 輕量級雙人雙槳艇(銀牌)、輕量級四人雙槳艇(銀牌)
：民政事務局局長嘉許  (2008年)
:行政長官社區服務獎狀  (2015年)
* 2010年廣州亞運會官方網站 賽艇 - 鄒廣榮 - 簡歷
* 中國香港賽艇協會 賽艇運動員檔案
雙龍棋具杯中韓業余圍棋擂臺賽，是中國和韓國之間的一項業余圍棋賽事，于2010年11月19日開戰。由韓國ORO圍棋網、新浪圍棋網主辦，清韻全國業余圍棋研究會協辦，雙龍棋具公司提供贊助。
中韓每方10人進行擂臺賽，采用網絡對弈。黑貼6目半，每方保留時間20分鐘，3次30秒讀秒。斷線四次系統判負。
冠軍19000人民幣，亞軍1000人民幣。
黑棋1目半勝
黑棋2.5目勝
白棋2.5目勝
韓國隊以10比8獲勝，金楠勛沒有出場。
白勝2.5目
韓國隊以10比4獲勝
沒有出場棋手：：宋弘錫、樸永龍、金顯燦、李尚憲、趙寅善。
于2013年9月2日在中國新浪圍棋和韓國Cyberoro網上開戰。雙方規定用時為20分鐘，30秒3次讀秒，執黑貼6目半。
2013年9月2日晚
2013年9月3日晚
2013年9月4日晚
2013年9月9日晚
2013年9月10日晚
2013年9月11日晚
2013年9月23日晚
2013年9月25日晚
2013年9月30日晚
韓國隊以10比6獲勝
*沒有出場的棋手：姜知勛、鄭燦鎬、宋弘錫。
勝者全得3萬人民幣獎金，負者為零。每周一至周五晚8時進行，每方用時20分鐘，3次30秒讀秒，執黑貼6目半。
2014年3月3日晚
2014年3月4日晚
2014年3月5日晚
2014年3月6日晚
2014年3月7日晚
2014年3月17日晚
2014年3月18日晚
2014年3月20日晚
2014年3月24日晚
2014年3月25日晚
8-6獲勝，胡煜清沒有出場。
* 雙龍棋具杯中韓業余擂臺賽賽事
* 第2屆雙龍棋具杯中韓業余圍棋擂臺賽_新浪體育_新浪網
* 胡煜清：中韓擂臺每人要贏一盤
* 雙龍棋具杯中韓業余擂臺賽_新浪網
社會科學市場調查的範例
手機市場的方法論分析
社會科學是用科學的方法，研究人類社會的種種現象。狹義的“社會科學”是對人類社會組織、結構與活動進行描述、解釋和預測的實證主義科學研究，如社會學研究當代人類社會，政治學研究政治、政策和有關的活動，經濟學研究資源分配。廣義的“社會科學”，作為自然科學（以自然為研究對象）的對應物，是對所有以人和社會為研究對象的實證與跨學科研究及人文學科的統稱。 “社會科學”的概念起源於1930年出版的《社會科學百科全書》（Encyclopaedia of the Social Sciences），其內容包含了心理學、語言學、犯罪學、教育學、法律學、政治學、經濟學及商學、社會學及社會工作、地理學、管理學等與社會科學概論相關的一門學科。
社會科學是十八世紀啟蒙運動後才興起的學科，隨著時間的進展，也確立了研究對象包含哪些範圍，社會科學概念有廣義和狹義之分。在1968年臺灣出版的《雲五社會科學大辭典》更確定了以下十二門社會科學的研究對象，其中包括了有：心理學、教育學、統計學、法律學、政治學、行政學、國際關係、經濟學、社會學、人類學、歷史學、地理學。
社會科學包括：
政治學、經濟學、社會學是典型的狹義上的社會科學。而有些學科，如歷史學，則是狹義的社會科學和人文學科的交叉，但通常理解為人文學科。廣義的“社會科學”則包含了人文學科，如中國社會科學院設有社會科學和人文學科兩類研究所。法學或法律研究較少采用社會科學的研究方法，因而不屬于狹義上的社會科學學科，法學研究亦不屬于傳統意義上的人文學科，但因法律屬于重要的人類社會現象，因此法學研究有時也被歸納為廣義的社會科學學科。
有些學科，如心理學、人類學、考古學、地理學，是社會科學和自然科學的交叉，其細分據研究方向、政策導向而不同。比如心理學，中國大陸教育機構多將心理學按照自然科學類并入理學院，如參與組建中國科學院心理研究所的南京大學心理學系，在1956年以前（包括民國時期）都設在理學院下；而香港教育機構多把心理學歸于社會科學。
北美地區教育機構倡導“文理不分家”（即將社會科學和自然科學作為同一個大類），多把社會科學學科歸入“文理學院（''College of Liberal Arts and Sciences''）”，將社會科學、自然科學等學科統稱為“科學學科（sciences）”。
在奉馬克思思想為權威的中國大陸，以馬克思主義哲學作為中國社會科學的指導思想，一度置人文學科及社會科學于哲學之下，將人文學科和社會科學統稱為“哲學社會科學”。隨著社會的多元化的轉變，學術的自由探討空間將越來越大，社會科學的定義與分類方面也會開始發生變化。
* 丁學良： 〈華人社會裏的西方社會科學〉 （1997年）
海安路地下街初期為臺灣臺南市西區中正商圈內針對海安路周邊路段之路面拓寬、市集地下化及停車場工程，舊稱「臺南市海安路地下街工程」；2002年通車後，為配合街道景觀改善及相關都市計畫以爭取中央補助，改稱「臺南市五條港再生計畫工程」，另稱海安路商圈，為近二十年來影響臺南市中西區發展深遠的工程案。1992年1月開始規劃、1993年4月動土，工程路段為海安路部分路段，北起民族路三段，南至府前路，規劃全長為八百一十六公尺，寬四十公尺。
該工程案路段區域係原沙卡里巴市集海安路部分舊址，為中正商圈主要腹地，原本地下街工程欲將臺南市西區作為都市化及商業發展的跳板，然因種種因素導致臺南市西區商業區加速沒落，形成臺南市西區發展之瓶頸，自開工至全面通車前近十年(1993年中-2002年底)又稱「沒落的十年」。另外，北段（中正路以北）原為五條港流域舊址，其土地濕軟蘊含水分及開發計畫考量不周全造成施工不易與工期延宕。
原本的規劃是地下一樓一半為停車區一半為美食區，地下二樓全為停車區，共1348個停車位。賴清德成為臺南市長後，將停車位縮減為1122個，地下一、二樓都有文創空間。2012年12月28日開放308席停車格營運。
2014年3月28日，臺南市政府與璨驛股份有限公司簽約，正式將海安路地下停車場委外經營。
海安路曾與民族路夜市並列為臺南市最繁榮之精華商業區域，其發跡之主因與清代臺灣府城的五條港流域腹地有關。日治時期公布、二次戰後正式定案並實施都市計畫，計畫將海安路劃拓寬為40米、長850米的道路，編號為「公道6」。
1992年，時任臺南市長施治明規劃將海安路周圍商家導入地下街經營模式，並進行公道6的拓寬工程及地下街通道鑽挖工程，於是將該路段周邊民宅及原商家土地徵收並拆除，將部分商家暫時遷置於所規劃之府前路二段末段之腹地（今稱新沙卡里巴）。
2002年，年底完成全線通車。
2004年，以中西區中國城更新、運河星鑽之都市更新計畫，結合五條港文化園區再生計畫，共同爭取建設經費等工程與都市更新計畫，以重啟工程。
2008年，「臺南市五條港再生計畫第一期工程」審查通過，由行政院同意及補助；2009年12月31日決標，2010年2月25日申報開工，預計2011年3月完工。
2011年，因為變更設計故停工，於5月3日復工，預計10月底完工，11月底開放停車。
海安路地下街開發案因工程浩大而受到當時臺南市市民及西區居民的高度關注，然而該案因工程延宕等因素遲未開通、施工時封路時間過長(近10年，1998年部分進行通車)及環境影響等，為中西區商業區域及中正商圈沒落之最大關鍵點。
另因該案工程耗資甚鉅(當時約新臺幣42億元)以及期間傳出多起工程弊案，造成市民反彈及不滿；後由繼任市長張燦鍙著手進行海安路開放通車之規劃，並於2003年由市長許添財進行全面通車。初通車時原位於民族路三段與海安路二段路口北側南向車道之工程通道孔(原設計為地下街出入口)由鐵皮鋪蓋，當時被稱為「上億元的大洞」。
*1991年，江南案中被判處無期徒刑，褫奪公權終身的竹聯幫幫主陳啟禮服刑六年假釋出獄，出獄後重返竹聯幫。一手主導的承安機構買入萬裕營造，原本打算以此介入政府六年國建計畫，爭取公共工程這塊千億大餅。但因萬裕營造規模較小、非屬甲級營造商，無法參與大型公共工程投標，陳啟禮於是又買下泉安營造。
*1992年1月，前臺南市長施治明開始設計興建海安路地下街工程。
*1993年4月27日，海安路地下街工程由泉安營造聯合承攬，市府和泉安營造簽約；8月16日，海安路地下街工程動工。工程預算四十二億四千萬元。
*1996年，泉安營造負責人陳啟禮，因案再遭通緝，後透過當時立法院重量級人士素有臺灣杜月笙之稱的曾振農協助到柬埔寨首都金邊市。
*1997年3月12日，泉安營造發生財務危機，由萬裕營造接手；11月22日，萬裕營造發生財務危機，由興松公司接手。
*1998年4月，興松公司發生財務危機，再由萬裕營造接手。
*1999年，前臺南市長張燦鍙改採BOT方式開發海安路地下街工程，和萬裕營造終止合約，由正道工業取得地下街基地開發經營權，市府負責地下街BOT後續工程。
*2001年9月12日，市府決定以統包方式，辦理海安路地下街工程，冀望一次解決所有問題，由尚禹公司得標。2003年3月，海安路地下街工程完工通車。
*2007年4月10日，海安路地下街工程爆發弊案，涉嫌圖利廠商逾2億元，臺南地檢署起訴張燦鍙等10人，張燦鍙被求刑12年。
*2007年10月4日，海安路地下街工程舞弊案被告陳啟禮病逝於香港，臺南地檢署因他已死亡，26日予不起訴處分。
*2008年4月28日，行政院經濟建設委員會審查通過五條港再生計畫，同年5月9日由行政院同意辦理，併補助6.37億元（第一期地下停車場4.93億元，第二期地面改善1.44億元），並由內政部營建署於98年度先行編列預算2.5億元。
*2009年8月24日，臺南地方法院判決全部無罪。
*2010年2月25日，五條港再生計畫第一期工程申報開工，施工廠商為統信營造有限公司及永利工程行，由臺灣世曦工程顧問公司監造，預計2011年3月完工。
*2012年6月，地下停車場完工。
*2012年12月28日，地下停車場的308個車位開放停車，並在府前海安路口與民生海安路口設置出入口。
*2022年1月20日，民生路至民族路段新增的127個車位開放停車。
*民族路夜市：為今民族路二段赤崁樓附近路段，起自西門路二段（西門圓環）以東迄至公園路。
*中正商圈：劃定範圍為北起民族路三段、南至府前路二段、東至西門路二段、西至金華路三段（臺南中國城），位於臺南市西區。
*沙卡里巴：原分布於於中正路、友愛街、民族路及海安路等路段範圍。
*中央社，臺南市海安路地下街弊案大事紀，2009年8月24日
*臺南市中西區區公所， 五條港文化園區-歷史沿革
*臺南市中西區區公所， 中西區五條港再生計畫第一期工程開工，啟動海安路與五條港的復甦
*大紀元， 為選舉施治明首度公開露面強調自己清白 ，2004年11月11日
* 地下街弊案 許添財求刑12年 ，2007年4月11日
* 「圍標」「綁標」「貪污」 刑事責任解析 - 遠拓法律事務所
美國緝毒局（，簡稱）是美國司法部下屬的執法機構，主要任務是打擊美國境內的非法毒品交易和使用。美國緝毒局不僅在國內對于《聯邦列管物質法案》所列物品，同聯邦調查局享有共同管轄權，而且承擔了在國外協調和追查美國毒品調查的任務。
兩名美國緝毒局探員正在射擊場實地練習
美國緝毒局成立于1973年7月1日，是依照1973年3月28日由美國總統尼克松簽署的1973年第二號重組計劃建立的。它建立的初衷是希望有一個單一的執行禁毒法案的聯邦機構，并加強和協調政府的毒品管制行動。美國國會也對日益泛濫的毒品問題十分擔憂，便接受了該提議。于是，由麻醉藥物和危險藥物管理局、和其他一些聯邦機構合并成立了新的美國緝毒局。
20世紀70年代初，美國緝毒局在華盛頓特區市區的西北I大街1405號設立了總部。80年代，由于對聯邦毒品管制法律執行的日益重視，美國緝毒局急劇膨脹，總部辦公人員也隨之增多，緝毒局開始尋覓新的總部地址。最初，阿肯色州、密西西比州以及其他一些美國周邊的廢棄軍事基地都列入考慮范圍。但是，時任美國司法部長的認為總部應該離司法部長辦公室較近。因此，1989年，緝毒局總部遷往弗吉尼亞州阿靈頓縣五角市的陸軍-海軍大道（Army-Navy Drive）600-700號。