ticoAg/ChineseCorpus-Kaggle-fanti huggingface dataset:
不過到了今日，1917年時於美國紐約首次嘗試展示的《噴泉》最早版本已經丟失，僅有阿爾佛雷德·斯蒂格利茲在攝影分離派小藝廊於所拍攝的照片作為紀錄。之後杜象則以類似的方式製作許多《噴泉》的重製品，例如當前於法國現代藝術博物館龐畢度中心展示的《噴泉》則是1964年完成的重製品，其主要材料為已經塗上釉料的白色陶瓷小便斗和顏料，尺寸大小則為63公分×48公分×35公分。在重製品中除了用黑色油漆寫下標誌性的「R. Mutt 1917」外，在小便斗下方還鑲嵌著印有「Marcel Duchamp 1964 （數字1至8） / Rrose / FONTAINE 1917 / édition Galerie Schwarz , Milan」（馬塞爾·杜象，1964年重製 / 蘿絲 / 噴泉，1917年作 / 米蘭）。
《噴泉》重製品右側的「R. Mutt 1917」簽名。
關於以「達達」作為藝術運動名稱的原因、以及《噴泉》的作品名稱和上面「R. Mutt」簽名的意義與目的，即便這些緣由存在的話仍然很難準確地論斷。但由於杜象在創作時常常在作品中使用文字遊戲和故意混淆名稱，這使得普遍認為杜象在雙關語的使用上極為重視。例如以《噴泉》的作品名稱「噴泉」予以探討的話，在德語之中便同時包含有「飲水機」、「水箱」、「起源」、「原產地」或「源頭」等含意。另外杜象在英語單字使用上選擇「噴泉」而不是「小便斗」，則被認為藉由重新命名的方式使得小便斗提升至藝術作品地位。同時關於作者匿名使用的名稱和署名也引來許多討論，例如無法確認杜象或者其他可能的作者是否參考德語的「Armut」（意謂「貧窮」），或者是與德語「Urmutter」（意謂「偉大的母親」）有所關連。
其中根據美國藝術作家所提出的觀點，認為與「R. Mutt」相近的德語「Armut」意味著貧困。而「Mutt」在英語單字使用上，本身則包括有「傻子」、「笨蛋」、「狗」等含意。但是杜象在達達主義雜誌《》第二期報導上表示前方的「R.」是「理察」（Richard）簡稱，而「Richard」在法語中是指不懂禮貌的富人，另外在俚語中的意思則有之意，這使得《噴泉》被認為是指稱沾滿糞便的金牛犢。而當把「理察」（Richard）的音節分開念出時，則可以讀成「富有」（Rich）和「藝術」（Art）的諧音，因此又被視為指涉「富有的藝術」。隨著時間的推移，開始有評論者藉由奧地利心理學家西格蒙德·佛洛伊德提出的心理學和性快感理論嘗試解釋。其中小便斗的外型便因而被解釋為類似「陰莖象徵」或者「陰道」，並且以此類推作者可能具有女性化特質或者是雙性戀傾向，以及認為「R. Mutt」一詞源自於德語象徵母親的「Urmutter」。
而杜象對於為《噴泉》這件作品創造了另我的名字曾經發表過意見，表示這個名字源自於由漫畫家創作、當時美國著名的連環漫畫《》，其中馬特與傑夫分別是故事中的配角與主角，同時這一挪用也使得這個名字具有一定商業性質。對此杜象表示：「『Mutt』這個名字取自莫特（Mott）工坊，這是一家大型的衛生設備製造商。可是『Mott』這個名字太接近了，所以我參考連環漫畫《馬特與傑夫》改成『Mutt』。但也沒那麼接近，就只是『R. Mutt』而已。」不過瑞典藝術評論家認為將「R. Mutt」倒轉過來發音後，則會類似於杜象在1918年的繪畫作品名稱「Tu m」；而比較文學學者魯多夫·昆斯里（Rudolf Kuenzli）則認為結合「R.」在法語中的「藝術」、以及「Mutt」在英語中的「混蛋」意思，認為「R. Mutt」實際上是指「藝術混蛋」。另外如同杜象另外一件作品《L.H.O.O.Q.》使用英語表示法語諧音的作法，進而將「R. Mutt」解釋成英語「art mute」（無聲藝術），認為藉此象徵杜象透過署名便能將物件提升至藝術地位；而如果把「R. Mutt」的大寫字母和小寫字母分開將得到「R.M」和「utt」。其中「R.M」代表《噴泉》本身的手法「現成物」，而大聲念出「utt」時則會聽起來像是法文的「eut été」，兩者組合起來的意思就是「曾經是現成物，1917年」。
馬塞爾·杜象（中立者）和其友人利昂·海特（Leon Hartt）夫婦。
1914年第一次世界大戰爆發後杜象的兄弟和許多朋友都在軍隊服役，這使得豁免兵役的杜象在巴黎感到不舒適。同時《下樓梯的裸女二號》在美國軍械庫藝術博覽會引起震撼，並幫助杜象在博覽會上販售其遞交的4張畫作。也因此杜象獲得旅途資金並決定於1915年移民至美國，在抵達紐約後他對於自己已經是個名人而感到驚訝。在那裡他很快便與藝術贊助人和藝術家曼·雷結識，之後杜象還認識了藝術贊助人夫婦、女演員暨藝術家、前衛藝術家弗朗西斯·畢卡比亞等人。一開始只能夠講少部分英語杜象後來為了維持生計，選擇擔任家庭教師教導法語課程以及在圖書館工作，這也讓他很快就學會了英語。
而進入20世紀後，整個社會開始重新批評傳統觀念並且提出藝術改革之理想，期間如印象派等藝術運動陸陸續續快速發展。隨後主張反理性、反邏輯和概念、批評傳統文化和形式美學的達達主義，則作為一種激進運動自瑞士蘇黎世開始發展。很快地達達主義作為一種前衛藝術運動而在歐洲獲得廣泛推廣，到了1916年時已經該風潮已經蔓延至德國柏林。不過相比之下的發展與歐洲達達主義相比處於較不嚴肅的風格，同時也未有特別的推廣組織成立。其中杜象的朋友弗朗西斯·畢卡比亞便與蘇黎世達達主義團體有所接觸，並且為紐約藝術圈帶入主張荒誕且反藝術的達達主義思想。
1915年夏天，杜象和前往位於康乃狄克州龐弗里特住家度假的藝術收藏家阿倫斯伯格夫婦結識。其中阿倫斯伯格夫婦自1913年開始便陸陸續續收藏尚·梅金傑、、、貝翠絲·伍德、等現代藝術家作品，後來兩人更成為大量收藏杜象作品的收藏家之一。在美國期間，杜象成為從紐約橫跨哈德遜河至地區活躍的藝術家；在這過程中杜象逐漸成為紐約達達的領導人物，並且與攝影師、未來主義藝術家、立體主義藝術家阿爾伯特·格列茲有著密切往來。
1917年時，由為《噴泉》拍攝的照片，後方則為美國畫家的作品《戰士們》（The Warriors）。
在描述《噴泉》創作情況的主要說法中，杜象和約瑟夫·斯泰拉、沃爾特·康拉德·阿倫斯伯格一同向位於紐約第五大道118號的購買標準貝德福郡型（Bedfordshire）小便斗。當白色陶瓷小便斗運到杜象位於西67街33號的工作室後，杜象把小便斗從原本正常的使用位置重新翻轉了90度。同時杜象還在把小便斗翻轉後的水管接頭方向，在其右側另外寫上「R. Mutt 1917」（R·馬特，1917年作）作為署名。
而在1916年12月時，杜象在提交1美元的象徵入會費後成為紐約新成立的獨立藝術家協會理事，也是當時獨立藝術家協會唯一一名來自歐洲的創辦人。於美國成立的獨立藝術家協會參考法國於1884年成立的獨立藝術家協會主張，認為在展覽籌畫時不應當對於藝術作品予以審查，也不應當事前組織陪審團或者針對某議題提出獎項。同時協會也標榜只需要填寫簡單的入會表格後，任何類型的藝術家都能夠成為會員。其中理事會選舉現實主義畫家擔任主席，另外杜象的藝術收藏家友人，執行委員會的另一名成員是杜象的藝術收藏家朋友、同時間擔任藝術家經理協會主席的沃爾特·康拉德·阿倫斯伯格，其他創辦成員還有、、阿爾伯特·格列茲、約翰·馬林、、曼·雷、、、等人。
但儘管杜象當時已經是獨立藝術家協會的理事，然而他選擇隱匿自己與作品間的關係，而另外把這件作品以「R·馬特」的名義將《噴泉》視為雕塑作品，提交給獨立藝術家協會以進行首次展出。其中獨立藝術家協會於計畫在1917年4月10日至5月6日時、於紐約舉辦第一屆獨立藝術家展覽會，根據其宗旨協會委員會將不會組建評審團進行評選或者頒發獎項，而是不經過審美程序而展出所有收到的藝術作品。而根據規章，參與協會的任何成員僅需要花費6美元便能夠在展覽上發表至多2件藝術作品，這使得這次展覽會上共計有1,200多名藝術家參與、共計有2,500件作品，其中法國雕塑家康斯坦丁·布朗庫西、西班牙畫家巴勃羅·畢卡索等人也參與這次展覽。其中杜象特意「R·馬特」設定成來自費城且完全不知名的匿名藝術家，而除了沃爾特·阿倫斯伯格事前已經知道計畫外，絕大部分理事會成員都不知道《噴泉》實際上便是杜象所提交。
擔任理事會主席的威廉˙格拉肯斯最後確定《噴泉》不應展出。
理事會很快便對《噴泉》是否能夠展出進行長時間且激烈的討論，其中討論的主題圍繞在「馬特先生」所提交的這件作品是否為藝術作品。然而理事會對於小便斗是否能夠成為藝術作品提交的會議討論，實際上也違背事前宣布的「自由且未審查」的主張。不過理事會多數成員仍堅持認為《噴泉》由於是直接使用生活上經常用到的小便斗，因此《噴泉》並非藝術作品而不應當在展覽會上展出。其中畫家認為其目的過於粗俗，並且從藝術家名稱「R·馬特」質疑其可信度，進而認為這是一個「玩笑」。但沃爾特·康拉德·阿倫斯伯格則為「理察·馬特」辯護說入會費繳交的形式，已經使得物件從原本使用價值轉換成為吸引力的表現，同時他還提到已經存在有美學的形式。最後在展覽前一天的理事會會議上，在經過多數決後由主席威廉˙格拉肯斯確認共識，認定這件作品依照任何定義都不能視為藝術作品，也因此不應當在展覽中展出。而在寄回給「理察·馬特」的回信中所提出的確切理由則分別有：
在確認「理察·馬特」的《噴泉》作品不能夠於展覽會場展出後，杜象表示為抗議獨立藝術家協會理事會主張不一致，認為其無法公正的審視《噴泉》作品而決定退出理事會；而展覽結束後，阿倫斯伯格也同樣基於向社會交代為由決定退出理事會。但是兩人在第一時間都沒有向其他理事會成員承認整個挑釁作為，實際上便是杜象所故意提交的。之後在紐約所舉辦的藝術展覽上，《噴泉》便僅放置在展覽會場展牆後方上而沒有正式展出，同時在展覽目錄中也沒有提到這件作品，成為整個展覽會上唯一遭到否定而不能展出的藝術品。
展覽結束後，絕大部分參與成員並不知道《噴泉》這件作品的存在，而當時許多社會人士對於這次展覽抱持著成功舉辦的態度。不過在這之後威廉·格拉肯斯表示「理察·馬特」使得他們的論點重新獲得審視，進而讓這個小便斗獲得合法性。而在展覽結束後許多理事會的成員嘗試處裡可能發生的爭論，包括便嘗試向杜象解釋為何在面對《噴泉》時選擇反對視其為作品。對此他任為該物件似乎過度缺乏原創性，而她認為「理察·馬特」在對於藝術的態度上是否「真誠」成為重要的問題，因為應當避免有人故意使用開玩笑的名稱做出具有挑釁性質的惡作劇。
在獨立藝術家協會舉辦的展覽結束後1個禮拜，杜象和他朋友則邀請對於這次事件有興趣的攝影師在攝影分離派小藝廊為《噴泉》拍攝照片，並且以美國畫家的作品《戰士們》（The Warriors）作為背景。而這批照片成為《噴泉》遭到獨立藝術家協會拒絕之後，唯一留存下來的作品紀錄檔案。當時紐約的達達主義者對於這次「馬特先生」和他所謂的藝術作品展開廣泛地討論，並且引起之後紐約新聞媒體開始投入報導。隨後到了5月時，達達主義藝術雜誌《》第二期刊物便發表對於《噴泉》所帶來的爭議、以及協會隱藏這件作品的行為的評論；不過該雜誌本來就是杜象和法國作家亨利-皮埃爾·羅謝、美國藝術家於1917年時共同創辦，並且在一開始便以獨立藝術家協會舉辦的展覽為討論主軸。
在第二期雜誌中收錄了斯蒂格利茲所拍攝的作品照片與美國精準主義畫家查理斯·德穆斯的詩歌，試圖呈現出《噴泉》作為藝術作品時於畫廊展示的樣貌。另外在照片後面，則還有杜象的好友貝翠絲·伍德和沃爾特·康拉德·阿倫斯伯格共同撰寫、題為「理察·馬特一案」的社論文章，內容主要是為這件作品其藝術定位給予合法性辯護。兩人在文章中表示藝術家可以透過發現藝術對象這個方式賦予其意義，使得任何物體藉由選取的過程將能夠拉拔到藝術作品的地位；這也意味著藝術的創作與其親手製作並無緊密關係，相反地日常生活中許多事物只需要消除其使用價值，並且重新命名和賦予意義後便可視為創造新的脈絡。這篇文章中提出的主張對後來許多現代藝術的發展造成重要影響，並且成為藝術歷史上重要的一篇文章：
理察·馬特一案
: 他們說任何藝術家只要付出6美元便能出現在展覽上。
: 理察·馬特向展覽會遞交《噴泉》，但未經討論後這件作品消失而從未展出。
: 拒絕馬特先生的《噴泉》的理由如下：
# 有人主張這東西不道德且粗俗。
# 其他人則說這只是抄襲，所做的只是個普通的小便斗。
: 然而，說馬特先生的《噴泉》不道德和粗俗，這很荒謬；這和日常中經常見到的浴缸沒什么區別，這東西每天你都能在配管工店的展示櫥窗里看到。
: 馬特先生是否親手製作了《噴泉》並不重要，他「選擇」了它。他拿了一件生活用品，加以擺放，讓它的實用意義在新的標題和觀點下消失——他創造了對那件物品的新想法。
: 至于說(他抄襲了)小便斗，那更荒謬。美國創作的藝術作品也不過只有她的配管系統和橋樑。
作家露意絲·瓦雷茲（Louise Varèse）則是發表了一篇《廁所佛像》（Le bouddha de la salle de bains）的文章，認為《噴泉》這件作品同時包含嚴肅以及戲謔兩種面向存在。斯蒂格利茲拍下《噴泉》的照片後，便以「理察·馬特」的名義讓作品短暫在位於紐約的攝影分離派小藝廊擺設，不過並未正式對外展出。不久之後《噴泉》的首個版本便遺失不見，其下落的可能結果包括有被沃爾特·康拉德·阿倫斯伯格買下、放在儲藏室、遭到銷毀或者遺棄、遭到他人偷竊等等。而根據杜象的傳記作家提出的說法，最有可能的猜測是和杜象早期的現成物作品般，同樣被斯蒂格利茲當成垃圾而丟棄在藝廊外。
由美國費城藝術博物館收藏的《噴泉》重製品。
儘管《噴泉》在1917年推出後引起許多討論，但創作者的身分仍未明瞭；一直到1950年杜象宣稱自己在1917年的紐約嘗試展出該作品後，其創作《噴泉》一事才獲得藝術界承認。儘管最初的《噴泉》作品已經遺失，然而一些畫商和策展人則與杜象達成協議後獲得《噴泉》的重製品，並且直到今日仍於各地展示。這批《噴泉》重製品並非都使用原來作品採用的小便斗，因為相較於原本採用的小便斗、杜象更為重視小便斗作為現成物使用的概念，不過這些重製品或多或少都參考過去參考了過去阿爾佛雷德·斯蒂格利茲所拍攝的《噴泉》照片。同時杜象在絕大部分在展覽中展示的重製品，亦模仿原始的《噴泉》而簽署「R. Mutt 1917」。不過早在1938年，杜象便用和陶瓷製作出《噴泉》模型，並且同樣予以署名。到了1941年，杜象加以整理他的300多件作品並重製後，創作了《》，他在手提箱的分區上也設計了小型的《噴泉》模型。
《噴泉》的第一個重製品是在1950年時製作，當時杜象是為美國紐約的一場展覽授權製作的。這個《噴泉》的尺寸大小為45.9公分×38.2公分×30.4公分，但是和最早由杜象發表的《噴泉》所使用的小便斗外觀並不一致，後來這個版本的重製品在法國巴黎一處跳蚤市場遭到尋獲，並且被費城藝術博物館所收藏。到了1953年杜象則為了朋友又另外製作了《噴泉》的重製品，這個重製品的尺寸大小為52公分×42公分×33公分，不過這個版本後來則佚失。1963年時，杜象又接受瑞典藝術評論家的邀請，特別為斯德哥爾摩的當代美術館製作《噴泉》重製品，後來則在烏爾夫·林德開設的畫廊展示；不過這件重製品使用的現成物並非使用原本的小便斗型號，而作品的「R. Mutt 1917」署名亦非由杜象本人所完成。
1964年10月，杜象則接受在義大利米蘭開設畫廊的藝術史學者的邀請，又使用上釉的陶器另外製作8件《噴泉》重製品。不過這批重製品並非如原始版本般直接使用，而是利用傳統雕塑的手法另外手工製作模具。同時杜象還特別特別藉由上漆的手法使重製品與原作相仿，尺寸大小為63公分×48公分×35公分。其中著名的「R. Mutt 1917」簽名則是杜象自己以黑色油漆重製，在小便斗下方還鑲嵌著印有「Marcel Duchamp 1964 （數字1至8） / Rrose / FONTAINE 1917 / édition Galerie Schwarz , Milan」（馬塞爾·杜象，1964年重製 / 蘿絲 / 噴泉，1917年作 / 米蘭）的銅板標記，在上面標記著這批重製版本的《噴泉》編號。而除了原本總共8件的《噴泉》重製版本外，另外還分別在同一年在米蘭製作了提供給藝術家、策展人以及博物館展覽收藏的重製品。今日在博物館展示的《噴泉》重製品主要以1964年在米蘭製作的這批《噴泉》為主，最後一部分重製品被世界各地的重要公共機構收藏著，不過也有一些展覽品則進入藝術市場販售。
目前收藏有《噴泉》重製品的機構包括有美國的印第安那大學美術館、舊金山現代藝術博物館與費城藝術博物館、加拿大的加拿大國立美術館、法國的龐畢度中心與、英國的泰特現代藝術館與蘇格蘭國立現代美術館、義大利的國立現代藝術美術館、以色列的以色列博物館以及日本的京都國立近代美術館，另外也有一部分則是被以色列企業家、希臘收藏家、希臘建築企業家、義大利收藏家吉奧·迪·馬吉奧（Gio Di Maggio）和露易謝拉·齊尼奧內（Luisella Zignone）等人私人收藏。伴隨著大量的複製行為，使得《噴泉》成為杜象規模最大的作品系列。儘管所有後來的版本都是依據1917年的製造經驗和原始照片紀錄來重新製作的，然而個別重製品無論是小便斗或簽名的和尺寸形式皆有所不同。一部分原因在於杜象本人並不關注重製品的作品複製性部分，以繼續在博物館收藏界仍然能夠維持小便斗本身所具有的反藝術觀念。
於法國展示的《噴泉》重製品。
《噴泉》這一系列藝術品被視為現代藝術最為複雜的作品之一，同時也是在杜象所有的中最知名的作品。杜象在《噴泉》作品中選擇使用的作法，透過原本常見的日用品轉換成為藝術品；在這過程中藝術家負責的角色是給予物件意義，進而使日常用品得以提升至藝術品的地位。而其張力主要原因在於現成物使用的小便斗所賦予的廁所象徵意義，以及其新加上的名稱「噴泉」兩者之間的差異，這在概念上賦予現成物藝術最大的挑戰，同時也破壞觀者對於噴泉的共同想像。有關《噴泉》這件作品的其他意見也頗具批判性，其中一項論述提到過去美學概念認為藝術家的製作技法是創作真正藝術品的重要因素，也因為親手製作的緣故使得作品得以感動他人；然而杜象在創作《噴泉》這件作品時幾乎不需要技法，而有關現成物的想法則認為藝術作品最為重要的元素為其內涵的藝術思想。對此杜象在接受訪問時則表示，他創作這件作品的目的是把藝術的焦點從實體工藝轉移到思想詮釋上。
對此比利時藝術史學者將《噴泉》稱作現成物最為經典的範例作品，而加拿大哲學家認為相當熟悉歐洲藝術史的杜象，明顯透過《噴泉》來發表當時具挑釁性質的聲明：「藝術家不是最偉大的創造者，杜象在水管商店購買此物。這個藝術作品指涉的不是一個特殊的對象，而是從工廠大規模生產而來。藝術的經驗並不令人興奮和崇高，充其量是令人費解的，而大多時候都盡量遠離厭惡感。除了以上所述，杜象並沒有選擇任何現成物進行展示。選擇小便斗使得他傳遞的訊息十分明確：藝術就是你尿出的東西。」另外在《理察·馬特一案》一文中，則嘗試解釋《噴泉》因為滿足下列四點條件而應當視為「藝術」看待：
* 主體：作品本身的存在並不重要，在作為主體的小便斗遺失的情況下，仍然得以透過照片證明其觀念，現成物不過是作為觀念的再現。
* 宣言：「理察·馬特」選擇、命名並且署名而完成一件作品，儘管作品並非他親手製作而成，但是他仍然透過選擇和聲明「這是藝術」而製作了這件作品。甚至發表聲明者可能不需要存在，因為「理察·馬特」不過就是杜象虛構出來的人名。
* 觀眾：陸續有人跟進並且重複發表聲明，例如阿爾佛雷德·斯蒂格利茲意識到其為藝術並且將其拍攝成照片。
* 機構：獨立藝術家協會的組織運作彷彿將其視為無法認可的對象，然而恰恰就是予以否認這個行為使得「理察·馬特」想要傳達的主題得以成立。
同時拒絕展出《噴泉》的獨立藝術家協會一方面因為受到自己理事會成員杜象的蒙騙、另一方面對於藝術的評斷採取民主制度，使得該組織後來遭到社會大眾和新聞媒體的嘲諷。同時獨立藝術家協會拒絕獨立藝術家作品的舉動，也顯示出其與所反對的傳統評審團仍十分相近。另外在《噴泉》原始作品遺失後，由於原本製作的工廠已經不再生產同一型號的貝德福郡型小便斗，這使得杜象後來製作重製品而必須特別製作之，這為整個系列作品帶來新的涵義。不過此舉也表現出馬克思主義所主張的藝術原作交換價值的破壞，轉而成為藝術概念的移轉與價值轉換。對此歷史學家詹姆斯·理雅各（James Leggio）認為使用不同方式製作重製品一事，除了讓原始作品照片改變衛浴工具的涵義，也改變原本作品必須都是由「理察·馬特」製作的假設。
加拿大維多利亞大學教授門諾·休布列格茨（Menno Hubregtse）認為杜象可能參考羅伯特·科迪（Robert J. Coady）主張將工業機械提升至純藝術形式的作法，而選擇《噴泉》作為一個現成物藝術。同時他也指出1916年12月時，科迪在自己出版的美國藝術雜誌《土壤》（The Soil）中，對於法國藝術家創作的《杜象肖像（量身訂做的雕塑）》（Portrait of Marcel Duchamp (Sculpture Made to Measure)）發表許多評論。對此休布列格茨指出杜象選擇小便斗作為現成物，可能就是為了聰明回應科迪對於克羅蒂雕塑的評論「水管工人的絕對表達」。
由於當前的《噴泉》為重製作品，這使得斯蒂格利茲為原始作品拍攝的照片成為其唯一的形象，並且從這幾張照片中延伸出相關的解釋。其中法國報紙《文雅信使》於1918年報導《噴泉》引起的相關討論時將這件作品稱為「浴室佛像」（Le Bouddha de la salle de bain），並且表示「馬特先生」在紐約發表的《噴泉》作品，其小便斗的凹陷處令人想起原地正坐的佛像。而湯姆金斯則指出觀看《噴泉》並不需要太多延伸想像，認為倒過來放的小便斗其輕輕流淌般的曲線將讓人想起文藝復興時期的《聖母瑪利亞》或坐佛像的含蓄面貌，又或者更容易從外觀聯想到法國雕塑家康斯坦丁·布朗庫西著名的拋光情色風格。
由美國舊金山現代藝術博物館收藏的《噴泉》重製品。
杜象在1917年使用署名「R. Mutt」的小便斗創作了《噴泉》、並且試圖參與獨立藝術家協會展出失敗後獲得廣泛討論，這件作品甚至比先前杜象提出的《下樓梯的裸女二號》更具影響力，並且在之後成為20世紀最具爭議性的藝術作品。而儘管杜象在1945年後開始不再持續從事藝術創作工作，然而該件作品後來重新獲得藝術世界的全面承認，並且成為藝術作品的新範式。其中在藝術史定位中，杜象把小便斗拉抬至藝術的舉動結束了視覺藝術的主導地位，並且透過的《噴泉》所擁有的涵義開啟新的藝術發展，並且成為許多當代藝術的出發點。後來《噴泉》其重製品、授權製作品以及短暫使用的版本在藝術市場受到熱烈歡迎，其中杜象在1964年的其中一件重製品在1999年11月時於蘇富比賣出190萬美元，而買下重製品的雅典商人達斯卡羅普洛斯便認為「這代表當代藝術的起源」。不過儘管杜象的《噴泉》其所挑戰的目標為傳統藝術，但是杜象並非試圖藉由此舉讓《噴泉》得以獲得認可，而是對於藝術乃至於前衛概念進行嘲諷。
杜象的《噴泉》強調了藝術作品中的思維重要性，否定過去藝術家的視覺媒材是為了表達某種知識事物，相反地則是將其所包含的思想視為重點元素，這一主張大大影響1960年代的概念藝術。與此同時，1960年代的普普藝術也同樣受到杜象所提出的現成物概念影響，認可將日常物體納入藝術元素之作法。而20世紀初期主張叛亂精神的達達主義，其拒絕在作品中使用物體原本意義的作法也影響後來許多藝術作品。不過有關杜象對於其作品獲得極高知名度後的態度，許多人則錯誤引用他提出的「這個『新達達』，他們所謂的『寫實主義』、『普普藝術』、『組合藝術』等等，是毫不費力得來的，並且靠『達達』的成果維生。當初我創造現成物藝術，為的是想挫挫美術的銳氣。在新達達裡，他們採用了我的現成物而且在其中發現美術之美。我把瓶架和小便斗甩到它們臉上作為一種挑戰，他們現在卻以美術之『美』讚賞那些東西。」一語，不過達達主義學者則表示該句源自於1961年他與杜象的信件，而他表示杜象曾經以法語表示：「好吧，他們做得不錯。」
2004年12月，500位英國藝術界的藝術家、藝術史學者將杜象的《噴泉》票選為20世紀最具影響力的藝術作品；其中杜象的《噴泉》在入選的1,900件藝術品中獲得評審團64%的票數，而這得票數也比西班牙畫家巴勃羅·畢卡索的著名畫作《亞維農的少女》還要來得多。2006年，美國藝術評論家在《》中寫道：「杜象堅定地聲稱他要將藝術家『反神格化』，現成物提供了一種迴避無彈性、非此即彼的美學命題的方式。現成物的出現，表示藝術經歷了如同哥白尼創立日心說一般的轉變。《噴泉》被稱為『acheropoietoi』（原文），即非經藝術家之手塑造的形象。《噴泉》讓我們接觸到原始物件，它仍然是原始物件，但也以轉化的哲學與形上學狀態存在著。它展現了康德式的崇高：它是一件超越形式的藝術品，但也是可理解的；它摧毀了一個概念，但同時也讓概念更強烈地出現。」2008年2月，英國《獨立報》的一篇文章中提到，杜象用這件作品發明了概念藝術的作法，並「永遠切斷了藝術和作品價值之間的傳統連結」。
英國泰特現代藝術館的《噴泉》重製品過去便曾被嘗試作為自身創作元素。
由於《噴泉》其本身的小便斗外型和知名度，使得數名表演藝術家都嘗試藉由該作品或者取用其元素從事藝術行為。1991年時，美國藝術家在明尼亞波利斯沃克藝術中心展出鍍金的青銅雕塑《噴泉（馬塞爾·杜象之後）》（Fountain (After Marcel Duchamp)），然而該雕塑與杜象的《噴泉》不同的是並非工業批量生產而成，相反地則是猶如青銅、黃金等高貴材料特別製作，不過在外型上仍然繼續沿用《噴泉》的外觀。1993年8月25日，法國行為藝術家在法國南部城市尼姆首次展出時對《噴泉》這件作品小便，並且表示這是源自於新達達主義者和的行為衍生而來，最終他被判處繳交罰款。同一年南非藝術家也趁著《噴泉》在義大利威尼斯展出時在其上小便，這項舉動使得他在藝術界成名。
英國藝術家暨音樂家布萊恩·伊諾也表示《噴泉》於1993年在現代藝術博物館展示時成功尿在其上，不過他表示因為有保護玻璃的緣故而僅獲得技術性勝利，也就是透過管子將尿液從縫隙中灌入。1999年，瑞典藝術家比昂·基爾托夫特（Bj?rn Kjelltoft）對斯德哥爾摩當代美術館展出的《噴泉》作品小便。2000年春天，曾經在泰特不列顛於1999年舉辦透納獎展覽時跳上翠西·艾敏的裝置雕塑作品《我的床》的兩位行為藝術家，則前往新開的泰特現代藝術館並且對展示的《噴泉》1964年藝術家授權複製品小便。不過由於作品外面罩著透明的聚甲基丙烯酸甲酯，使得他們無法直接污染作品。之後泰特現代藝術館館方認為他們在威脅「藝術品與我們的工作人員」而禁止兩人入館，並且否認他們成功地將尿液撒在作品上方。而有關蔡元與奚建君之所以認為必須為杜象的作品添加東西之理由，蔡元則表示：「小便斗就在那裡——那是個邀請。杜象自己說過那是藝術家的選擇，他選擇什麼是藝術，我們只是加上東西。」在同一年時，美國藝術家則透過挪用《噴泉》這一元素，將許多相關的圖像和模型聚集成藝術作品。
2006年1月4日，皮農切利則在巴黎龐畢度中心展出的達達主義展覽中，用錘子攻擊《噴泉》並且在外表留下一個細微的缺口。因為這次破壞行為而遭到逮捕的皮農切利宣稱這次攻擊行為是一個行為藝術作品，試圖想要增加《噴泉》其自身價值；且如同杜象特意去破壞過去對於藝術的定義，他認為杜象本人對此舉也會感到欣賞。隔年1月，判處其3個月有期徒刑，並且得以緩刑2年。其中當時估計作品本身價值約有3,000,000歐元，而儘管法國國立現代藝術美術館曾經要求2,800,000歐元的賠償金，不過上訴法院考量作品藝術價值後，僅裁定繳付14,352歐元的損壞賠償。2008年，法國概念藝術家開始進行《》工作，迄今《噴泉檔案》已經收藏了約500張杜象的陶瓷小便斗照片。在這作品中阿菲夫收集並且重組自己收藏的杜象《噴泉》照片與文章，其來源包括有書籍、報紙、雜誌和百科全書等出版物；阿菲夫還為為這些拼貼作品加上具保護和裝飾功能的畫框，並且依據展覽場地的不同而有不同的布置方式。《噴泉檔案》中每個藝術作品都以嚴謹的規則製作，而新的檔案作品都有自己的出處證明以代表其真實性。阿菲夫自2013年開始發表相關的出版物介紹這個計畫，試圖從歷史發展的角度重現杜象的作品《噴泉》。
一些評論認為才是《噴泉》實際上的創作者。
《噴泉》在1917年提交給紐約獨立藝術家協會時使用「R·馬特」的假名，後來藝術世界便將現成物作品視為虛構的費城藝術家「理察·馬特」所創作，其中包括當時紐約活躍的達達主義成員也如此相信。後來在杜象主導下阿爾佛雷德·斯蒂格利茲為《噴泉》拍下照片，而達達主義成員出版的雜誌《盲人》也把「理察·馬特」視為《噴泉》的作者並且予以評論。一直到1950年左右，杜象才開始對外證實《噴泉》實際上由其所創作的現成物。然而到了近代開始對於杜象為《噴泉》唯一作者的論點開始有所爭議，並認為《噴泉》實際上是多人合作的成果，其中1917年4月11日杜象在寄給妹妹蘇珊的一封信中，提到有女性朋友提供小便斗幫助他創作這件作品，之後他則拿這作品送至展覽會上。在信中他提到：「我的一名常用男性化筆名『理察·馬特』的女性朋友送我一個陶瓷小便斗作為雕塑作品。」（Une de mes amies sous un pseudonyme masculin, Richard Mutt, avait envoyé une pissotière en porcelaine comme sculpture.）
儘管在這之後杜象從來沒有明確提到誰是這件作品的合作者，許多博物館並未對於創作者可能出現的爭議有所討論。例如美國現代藝術博物館便對杜象的重製品予以授權承認，而杜象傳記作者則認為這懷疑並不應當存在。不過在後來的研究考察中則認為有兩位女性可能是《噴泉》的實際作者，其中一位被認為可能是《噴泉》實際作者的女性人選是德國達達主義藝術家。對此傳記作者認為相較於杜象常使用的藝術手法，選擇使用小便斗當作藝術作品更符合費萊塔格-蘿玲霍芙提出的糞便美學。而她除了曾在1917年時與美國現代主義畫家共同創作集合雕塑《》，在1966年時紐約惠特尼美術館更發現了其現成物作品《》。
而另外一名人選為之後在藝術期刊《》上發表文章討論《噴泉》的露意絲·瓦雷茲（Louise Varèse），當時瓦雷茲才剛與作為美國詩人的丈夫分居，而改住在她父母在紐約西110街88號的一棟公寓。而在攝影師阿爾佛雷德·斯蒂格利茲所拍攝《噴泉》旁的入場票證照片中，這個地址連同「理察·馬特」（Richard Mutt）的簽名則部分可以辨識，而提供給新聞媒體的電話號碼實際上也是露意絲·瓦雷茲所擁有。其他有關《噴泉》的說法還有像2000年時，美國藝術史學者便在線上雜誌《既成事實》（Tout-Fait）上作出結論，認為《噴泉》這件作品僅僅是不同照片組合而成的形象。而包括威廉·坎菲爾德（William A. Camfield）等學者也表示在當時所有小便斗型號目錄中，從來沒有找到能夠和《噴泉》照片中相互匹配的小便斗。
*   Blindman No. 2
*   Marcel Duchamp: A readymade case for collecting objects of our cultural heritage along with works of art
*   The Richard Mutt Case: Looking For Marcel Duchamp's Fountain
*   Was macht ein Werk zum Kunstwerk?
*   L'?UVRE DE MARCEL DUCHAMP
施派爾科技博物館（德文：）是位於德國萊茵蘭-普法爾茨州施派爾市的一間博物館。
在科技博物館中的''An-22''
施派爾科技博物館於1991年開幕，是辛斯海姆汽車和技術博物館的子博物館，並且與後者結盟為「辛斯海姆汽車和技術博物館聯盟」（Auto & Technik Museum Sinsheim e.V.）來營運這兩個博物館。該博物館建築的前身是一棟建築於1913年的工廠。直到2004年為止，該博物館已經收藏了超過兩千件展示品，而其戶內與戶外的展示空間總共超過150,000 m2。該博物館每年吸引了超過五十萬的遊客。而除了展覽區之外，施派爾科技博物館還有一個巨大的22m x 27mIMAX圓頂影院。
位於利勒廳（Liller hall）展示的波音747
德國海軍U9號潛艇
2002年春天，德國漢莎航空捐了一臺已經退役的波音747飛機給施派爾科技博物館，目前已經開放給遊客參觀。2008年春天，一架俄國的暴風雪號太空梭被運到這個科技博物館，成為另一個有代表性的展示品。其他重要受注目的展品如凱利家族（The Kelly Family）的船屋「Sean o'Kelley」或是德國海軍的U9號潛艇。
有代表性的展示品如下列表：
* 安托諾夫 An-22（Antonov An-22）
* 船屋「Sean o'Kelley」
施派爾科技博物館外的2655號前進型蒸汽機車
施派爾科技博物館的展覽品除了上述代表性的展品之外，還有下列各種展覽品：
* 海事博物館（Maritime museum）的相關展品
* 威廉建築：一種分離式的建築，可以展示許多很少見的物件，包括歷史時尚服裝、武器、寶石、娃娃與玩具、制服與自動樂器等等。
此處僅列部分有代表性的展覽品圖片，其他施派爾科技博物館展品的圖片請至維基共享欣賞：
Image:Buran-test-vehicle-transported-to-Speyer.jpg|正在被運到施派爾科技博物館的暴風雪號太空梭，其將於該館公開展示
Image:Nach der Enhüllung der Buran im Technikmuseum 2.10.8.jpg|暴風雪號太空梭OK-GLI於2008年10月的展覽
Image:McDonnell F-101 Voodoo high.jpg|麥克唐納F-101巫毒戰鬥機（F-101 Voodoo）
Image:SabreJetTechnik.JPG|選掛在施派爾科技博物館中展出的加拿大皇家空軍（Royal Canadian Air Force）F-86軍刀戰鬥機
* ''Musikautomaten im Auto & Technik Museum Sinsheim'' bzw. ''Musikautomaten, Moden und Uniformen im Technik Museum Speyer'': 192 p, two Languages: German and Englisch; ISBN 3980943747
*Heinz Elser, Margrit Elser-Haft, Vladim Lukashevich: ''Buran - History and Transportation of the Russian Space shuttle OK-GLI to the Technik Museum Speyer'', two Languages: German and Englisch, 2008,  ISBN 3-9809437-7-1
*   施派爾科技博物館官方網站
塞繆爾·艾倫伯格（，）是一個波蘭-美國數學家，猶太血統。他出生于俄羅斯帝國時期的華沙（現在為波蘭），逝于美國紐約市，他是紐約哥倫比亞大學的教授，在那里度過了大部分職業生涯。
他于1936年在華沙大學獲得哲學博士學位。他的論文導師是Karol Borsuk。他主要研究興趣是代數拓撲。他與諾曼·斯廷羅德一起建立了同調論的公理化，與桑德斯·麥克蘭恩合作公理化了同調代數。在這個過程中，艾倫伯格與 Mac Lane 創立了范疇論。
艾倫伯格加入了尼古拉·布爾巴基小組，與昂利·嘉當合作，1956年著有《同調代數 ''Homological Algebra''》，這是一部經典著作。
其后他主要工作是純粹范疇論，是該領域的奠基者之一。Eilenberg swindle（或 ''telescope''）是將裂項消元法想法運用于投射模的一個構造。
艾倫伯格也寫了一部關于自動機理論的重要著作。X-機器，是由艾倫伯格1974年引進的一種形式的自動機。
* Samuel Eilenberg, ''Automata, Languages and Machines''. ISBN 0-12-234001-9
* Samuel Eilenberg & Tudor Ganea,   ''On the Lusternik-Schnirelmann category of abstract groups'', ''Annals of Mathematics'', 2nd Ser., 65 (1957), no. 3, 517 – 518.
* Samuel Eilenberg & Saunders Mac Lane, "Relations between homology and homotopy groups of spaces", ''Annals of Mathematics'' 46 (1945), 480–509.
* Samuel Eilenberg & Saunders Mac Lane, "Relations between homology and homotopy groups of spaces. II", Annals of Mathematics 51 (1950), 514–533.
* Samuel Eilenberg & Norman E. Steenrod, ''Axiomatic approach to homology theory'', Proc. Nat. Acad. Sci. U. S. A. 31, (1945). 117--120.
* Samuel Eilenberg & Norman E. Steenrod, ''Foundations of algebraic topology'', Princeton University Press, Princeton, New Jersey, 1952. xv+328 pp.
*Eilenberg-Ganea conjecture
*Eilenberg-MacLane space
*Eilenberg-Moore spectral sequence
*  Eilenberg's biography ? from the National Academies Press, by Hyman Bass, Henri Cartan, Peter Freyd, Alex Heller and Saunders Mac Lane.
《Teeworlds》（原名：《Teewars》）是一款免費且開源的橫向卷軸多人射擊游戲，由卡通化的畫面、簡單的物理引擎、經典游戲的武器組成。遊戲最初由瑞典遊戲開發者Magnus Auvinen開發，現由社區維護管理。在0.4.0版本起，遊戲名字因法律原因從《Teewars》改為《Teeworlds》，並沿用至今。遊戲目前有Microsoft Windows，Linux和MacOS版，2015年於Steam上發布。
2007年5月27日，《Teewars》首個測試版本——Birdie Beta發布。12月，遊戲原始碼根據zlib授權條款向公眾開放，至此成為開源遊戲。次年3月，發布0.4.0版本，原名因法律原因從《Teewars》改為《Teeworlds》，但未有詳細說明原因。同於2008年，《Teeworlds》的軟體授權條款中加入了條款，此舉被指出不遵循自由軟體基金會的《GNU 自由操作系統發行版指南》，不符合自由軟件定義和開源定義。
2010年8月29日，遊戲創始人Magnus Auvinen逐漸將遊戲開發權和論壇維護權交予指定的社區志願者。2011年，隨著0.6版本發布，非商業性條款被移除，致使《Teeworlds》再次成為免費和開源軟體，並同時增加對UTF-8字元編碼的支援及進行，加入了多種語言。2012年8月，遊戲在共享創意特許條款CC-SA 3.0下發布。
2015年8月24日，《Teeworlds》於Steam上發布。目前遊戲最新版本為0.7.5，其於2020年4月19日發布。
《Teeworlds》的遊戲截圖，遊戲中的模式為奪取旗幟。
Teeworlds官方模式包含DM（死亡競賽）、TDM（團隊死亡競賽）、CTF（奪取旗幟）。一個非官方的模式是競速模式，隱藏的旗幟使得只有別的團隊能得分。第一個接觸可見旗幟的團隊獲勝。
Teeworlds使用FPS風格的各種游戲設置，包括鍵位和移動和武器以及物理引擎，初始配備木槌、飛索。地圖上還有其他武器拾取。有些還有一柄日本刀（katana）。飛索和連跳讓移動更具變性。激光槍提供了新的瞬殺模式（只被非官方的服務端支持）。
*  TeeWorlds數據庫
反拆屋以色列人委員會（英語：，簡稱）是一個非牟利的倡議組織，用非暴力直接行動，反對和抵抗以色列在其佔領區內拆毀巴勒斯坦人家園。組織創立者為1973年移居以色列的美國人權份子兼人類學教授杰夫·哈爾珀。
反拆屋以色列人委員會反對以色列持續佔領西岸和東耶路撒冷，及建造和擴展純猶太殖民區。委員會稱「結束佔領是和平的先要條件，也是反拆屋以色列人委員會的行動的首要目標。」委員會也關注防止「長期進行中的人權侵犯」，斷言以色列的行動正在佔領區形成一個種族隔離政權。
反拆屋以色列人委員會活動包括發表書籍和文章，論述以色列在西岸和加沙的佔領、國際倡導活動、及在當地的抗議及非暴力抵抗行動。委員會也通由以色列、巴勒斯坦和國際志願者網絡，組織重建被拆毀的巴勒斯坦房屋。除了重建房屋，反拆屋以色列人委員會亦經常代表被拆屋或受到拆屋恐嚇的巴勒斯坦人採取法律行動。
反拆屋以色列人委員會成員有很多次由於嘗試阻止拆毀巴勒斯坦人家園，被以色列軍隊和警察拘捕。最近一次在2008年4月3日，委員會統籌杰夫·哈爾珀非暴力地抗議拆毀在耶路撒冷一個巴勒斯坦社區的哈姆丹家的房屋時，第八次被捕。這房屋是以前曾被以色列當局拆毀，委員會後來重建的。
通常反拆屋以色列人委員會在上午5時收到一個巴勒斯坦家庭的電話，告知推土機已經到達。委員會發出行動警示，多個不同團體的活躍份子便會出動，進行抵擋推土機的公民抗命。
反拆屋以色列人委員會網站稱，其“活動……依靠以色列及外國的個人和團體的捐助。反拆屋以色列人委員會也獲得歐洲聯盟的資助。”例如，2005年歐盟藉由和平夥伴關係計劃，給予委員會€472 786，以資助其項目「再構想：給以色列公眾一個連貫的和平範例」。
* Jeff Halper,  End of the Road Map, ''Counterpunch'', 2008年1月3日.
* Jeff Halper,  The End of a Viable Palestinian State, ''CounterPunch'', 2005年3月31日.
* Jeff Halper, '' Nishul (Displacement): Israel's Form of Apartheid'' An African Conversation on Israel and Palestine, 哥倫比亞大學, 2002年.
* Jeff Halper,  The Matrix of Control, ''Media Monitors Network'', 2001年1月29日.
*  演講：杰夫·哈里珀——美國、以色列和美國猶太社群（影片， 2007年）
''Frozen Bubble'' 是一款''泡泡龍''樣式的可在多個操作系統包括Linux，Windows，Mac OS X和智能手機的SymbianS60上運行的自由軟體電腦遊戲。另外還有一個單人的Javaapplet版。
''Frozen Bubble''原版用Perl寫成，作者是Guillaume Cottenceau，使用Simple DirectMedia Layer庫游戲擁有100個關卡，附帶關卡編輯器和很多專門針對Linux開發的游戲一樣，使用Tux為主要角色，發射彩色冰泡泡到同色的泡泡旁邊，成組消滅它們。在泡泡到達底部之前全部消除。
Version 2.0 提供多人游戲，通過LAN和Internet。同一臺電腦也可以這個版本只在Linux下。鎖鏈反應模式(chain reaction mode) （掉下的泡泡急速上升可能制造連鎖，掉下更多泡泡）聯網模式也可使用，極大改變了游戲方式。
游戲采用GNU General Public License授權。
* Best Free Game, Linux Game Tome Awards
* 2003 Editors' Choice: Game, Linux Journal
* 2003 Readers' Choice: Favorite Linux Game, Linux Journal
* 2004 Readers' Choice: Favorite Linux Game, Linux Journal
* 2005 Readers' Choice: Favorite Linux Game, Linux Journal
* 2008 Readers' Choice: Favorite Linux Game, Linux Journal
* Frozen Bubble - 官方網站
* Java Applet 版本Frozen Bubble
《歡迎來到北方》（法語: '）是2008年一部由喜劇演員丹尼·伯恩自編自導自演的法國喜劇片。該片幾乎打破了法國所有的票房記錄，自2008年7月起的19周內，觀影人次達到2048.9萬，打破了《虎口脫險》（1966年）保持許多年的票房紀錄，票房收入達到了1.92億美元。
飛利浦（Philippe Abrams）是法國南部羅訥河口省沙龍-德-普羅旺斯郵政局的經理。他妻子Julie憂郁的性格使他的生活很不幸。飛利浦盡一切可能在地中海沿岸找到一份工作使她開心，但他最中意的職位卻給了一位殘疾人，他只好也假裝殘疾以獲取職位，但最終被管理層發現。作為懲罰，他被流放到貝爾格,一個位于法國北部靠近敦克爾克的小鎮，這將持續兩年時間。法國北部，尤其是北部加來海峽大區，被認為是一個潮濕，陰冷的地方，那里的居民被認為簡單粗暴，說一種奇怪而難以理解的方言(''ch'tis'')。他在那里的第一夜不得不住在他新同事安東尼（Antoine）那里。起初飛利浦不喜歡安東尼的粗魯，他並且認為安東尼是同性戀者。（他看到安東尼穿著女性服裝的照片，但事實上照片拍攝于一次狂歡派對上。）最終，兩人將成為好朋友。
令飛利浦吃驚的是，Bergues是一個迷人的地方，當地人以及他的新同事們熱情而又友好。很快，他適應了當地的生活，吃口味很重的奶酪，和幾乎所有當地人交談（通過送信時接受主人的邀請上樓喝酒），在沙灘上玩，在鐘樓上敲鐘，像當地人一樣喝啤酒，諸如此類。他試著向他留在南部的妻子和孩子描述在北部的幸福生活，但是她妻子并不相信。這讓飛利浦更改說詞，告訴他妻子想聽的東西，比如北部的生活猶如地獄。
一切都很正常，直到知道他妻子決定去北方和他在一起，以減輕他的痛苦。飛利浦不得不向他的同事們認錯，因為他把北法描述成為蠻夷之邦。起初他的同事們很生氣，后來他們決定幫助他圓謊，做和他描述過的可怕行為以使Julie盡快離開。同時，他們讓他和他妻子住在舊的礦區，并假裝這就是小鎮。Julie的周末過得非常糟糕，但她決定搬到Bergues支持她丈夫。
後來，她發現她受騙了，因為當地一個騎機動單車的人告訴她，小鎮已經搬到個新的地方。飛利浦發現她在Bergues他真正住處後，決定告訴她真相：他在北部非常愉快，以及他和他同事之間的友誼。Julie一開始很失望，但當她意識到飛利浦的快樂以后，她還是決定搬到北方。
同時，Antoine和Annabelle已經談戀愛超過一年，但是他們分手，因為Antoine舍不得離開他母親。盡管他們分開了，Antoine仍然對已有新男友的Annabelle未曾忘懷。因為這事，他在工作時間喝酒，并且時常舉止古怪。當飛利浦催促安東尼下定決心行動以后，安東尼最終告訴他母親，他愛Annabelle，并且搬進一個新地方，和Annabelle住在一起。出人意料的是，他母親很爽快地答應了，并表示等這一天已經等了很久。於是，Antoine在鐘樓向Annabelle求婚，Annabelle也答應了。
三年后，飛利浦收到了去南方的人事變動，正當他要離開時，他情不自禁地落淚。這證實了Antoine的理論，每個訪客都會在北方流淚兩次，一次是在到達的時候，一次是在離開的時候。
2008年5月20日，導演丹尼·伯恩與Will Smith正在商討改編英語版故事附上水面。新電影名字為歡迎來到Sticks。此時，演員與劇情還不確定。
Le Pen, 聲稱他不喜歡這部電影，因為Nord-Pas-de-Calais的當地人并不像兩個電影中的主角。同時他補充道，這是正常的，因為他們都是阿拉伯人。
*  ''Bienvenue chez les Ch'tis'' Official Website
*  ''Bienvenue chez les Ch'tis'' film review  on European-films.net
蒲保明，又名蒲保民，男，四川金堂人，中國數學家。他是最早研究的學者之一，1952年證明了實射影平面的。隨后他主要研究領域為模糊數學。他是四川大學數學系教授，并長期擔任系主任。
1925年至1933年，蒲保明先后就讀于成都教會學校高琦初級中學和華西協合高級中學。1933年，高中畢業的他考入成都的華西協合大學數理系。1937年畢業后，他在成都華美女中擔任數學教師兼教導主任。1939年9月，他在中英庚款董事會中獲得一個職位，任科學研究助理和科學工作人員，在四川大學數學系和武漢大學數學系作研究工作。蒲保明在李國平的幫助下研究半純函數，發表了第一篇研究論文。
1941年9月，蒲保明于華西協合大學數學系任講師，三年后升為副教授。1947年，獲得國際紅十字會提供的獎學金，赴美國敘拉古斯大學研究生院數學系攻讀學位。1950年，蒲保民在美國敘拉古斯大學（即雪城大學）獲得博士學位，導師為，得到了1952年發表的論文中的結果，包含了實射影平面的與。根據敘拉古斯大學大學的記錄，數學譜系計劃顯示他曾使用英文名 ''Frank''。同年9月，任教于美國加州大學貝克萊分校。
1951年2月他回到中國，在華西協合大學數理系任教授。1952年院系大調整后，調到四川大學，培養了一批拓撲學者。在文化大革命其中，他的研究與工作曾被迫停止多年。
1981年，蒲保明成為中華人民共和國第一批基礎數學博士導師。他晚年大多數論文都是關于模糊拓撲的。
1988年2月中旬，蒲保明因感冒入院，24日，突發心肌梗塞去世。
根據 Google Scholar 提供的資料蒲保明的畢業論文從1952年被數學著作引用了87次，是數學上是很高的水準。他與劉應明在模糊拓撲上的工作，仍然經常被模糊數學領域的著作引用
國際輸血協會（，）是于1935年成立的國際學術組織，目標是促進輸血醫學的研究。學會總部設在荷蘭阿姆斯特丹，共有超過95個國家參與。至2008年5月，學會主席是Erhard Seifried，秘書長是阿姆斯特丹CLB血庫的Paul F.W. Strengers博士。
*  ISBT（國際輸血協會）128條碼體系
颱風妮妲可以指：
*颱風妮妲 (2004年)，2004年太平洋颱風季的一個熱帶氣旋。
*颱風妮妲 (2009年)，2009年太平洋颱風季的一個熱帶氣旋。
*強烈熱帶風暴妮妲 (2016年)，2016年太平洋颱風季的一個熱帶氣旋。
*強烈熱帶風暴妮妲 (2021年)，2021年太平洋颱風季的一個熱帶氣旋。
陶曉清，臺灣資深廣播人，作家亮軒（本名馬國光）之妻，音樂人馬世芳之母。她引領1970年代臺灣民歌運動，被譽為「臺灣民歌之母」。
1965年，陶曉清開始在國民黨的中廣主持《中廣熱門音樂》，於節目中介紹當時的西洋流行音樂。當時臺灣音樂界，以慷慨激昂的愛國歌曲與懷念故土的鄉愁民謠為主軸。陶曉清的節目，引進新穎的西方流行歌曲，為廣大青少年所青睞，一時蔚為風潮。
1971年，中華民國退出聯合國；1979年，中美斷交，臺灣國際地位慢慢降低，而青少年們仍沉浸在西式音樂文化之中，「舊上海」式的歌曲，與日本及西洋的翻譯歌，仍是當時主流。在這種氛圍之下，創作屬於「中國人」的歌曲，這種想法慢慢開始萌芽。75年，陶曉清在中廣開闢了《熱門音樂》節目，其中另闢一個「中西民歌」時段，介紹由青年學子自行創作的歌謠。這些實驗性的歌曲，得到了聽眾的迴響喜愛。75年，楊弦的「現代民謠創作演唱會」拉開了民歌運動的序幕。76年在李雙澤的高呼之下，「唱自己的歌」成為風潮，歌謠創作如雨後春筍般湧現。此時，陶曉清以電臺廣播人的身份，聯合了廣播界與藝文界人士，召開「中國現代民歌」演唱會，包含了胡德夫、楊弦、楊祖珺、吳楚楚等民歌運動健將。陶曉清並策劃了「第一屆中國現代民歌之夜」演唱會，與《我們的歌》專輯出版。陶曉清參與其中的民歌運動，逐漸成為1970年代中期後，臺灣流行音樂界的發展方向之一。
1988年，陶曉清參與的中廣青春網成為臺灣第一個以青少年為主要族群的音樂頻道。1992年，陶曉清自中廣退休，結束廣播人生涯，並赴加拿大進修心理成長方面的課程。1993年，創辦「中華音樂人交流協會」。2000年，獲頒金曲獎的特別貢獻獎。2017年，獲頒廣播金鐘獎的特別貢獻獎。
*張釗維，《誰在那邊唱自己的歌：臺灣現代民歌運動史》，臺北：滾石文化，2003年
* 臺灣民歌之母陶曉清：「人生就像一條河流，不同的階段會在不同的碼頭靠岸，而每一站旅程，都會影響你成為什麼樣的人。」
* 音樂人 | “臺灣民歌之母”陶曉清 真誠和創意是我對音樂的標準
* 生命就該學會流淚，捨得放鬆！民歌之母陶曉清，人生歌未央
颱風暹芭可以指:
*颱風-{zh:暹芭; zh-cn:暹芭; zh-mo:暹芭; zh-hk:暹芭; zh-tw:佳芭}- (2004年)，2004年太平洋颱風季的一個熱帶氣旋。
*颱風-{zh:暹芭; zh-cn:暹芭; zh-mo:暹芭; zh-hk:暹芭; zh-tw:佳芭}- (2010年)，2010年太平洋颱風季的一個熱帶氣旋。
*颱風暹芭 (2016年)，2016年太平洋颱風季的一個熱帶氣旋。
颱風馬鞍可以指：
*颱風馬鞍 (2004年)，2004年太平洋颱風季的一個熱帶氣旋，曾增強到薩菲爾-辛普森颶風等級中的五級強度。
*颱風馬鞍 (2011年)，2011年太平洋颱風季的一個熱帶氣旋。
*熱帶風暴馬鞍 (2016年)，2016年太平洋颱風季的一個熱帶氣旋。
混合式自動重送請求（，簡稱hybrid ARQ或HARQ）是一種結合前向錯誤更正（FEC）與自動重傳請求（ARQ）方法的技術，透過ACK／NACK決定是否要重送。
HARQ是ARQ的改進，只是在ARQ系統中引入FEC子系統。FEC可用來糾正經常出現的錯誤圖樣以減少重傳的次數。HARQ應用於HSDPA與HSUPA系統上。
HARQ的重傳基於ACK/NACK，HARQ的ACK/NACK回報，是以1位元的信號（signaling）來做快速且頻繁地回報，而不是過去ARQ以封包的方式（如 Status Report）回傳。在下行鏈路（Downlink）上支援非同步的重傳（Asynchronous Retransmissions），上行鏈路（Uplink）上支援同步的重傳（Synchronous Retransmissions）。
HSDPA技術中主要是采用三種遞增冗餘的HARQ機制：TYPE-I HARQ、TYPE-II HARQ和TYPE-III HARQ。
TYPE-I HARQ又叫傳統ARQ，是最基本的功能。傳統ARQ使用了循環冗余校驗（CRC）並用FEC進行編碼。接收機一旦發現數據包在接收時不能正確解碼即行丟棄，并在上行信道中要求重傳。發送端在收到重傳請求后，重新發送編碼的數據包。由于反饋速度較慢，效率不高，會影響QoS。
TYPE II HARQ是增加冗餘（IR）的ARQ機制，接收錯誤的數據包不會被丟棄，而重傳資料通常與第一次傳輸不一樣，前後兩種數據包會進行併整，形成糾錯能力更強的前向糾錯碼。IR可再分兩類：部分IR（H-ARQ-type-III）、全IR（H-ARQ-type-II），其中全IR每次傳輸不能自譯碼。
Type-Ⅲ HARQ又叫部分冗餘HARQ，結合了Type-I HARQ 和Type-Ⅱ HARQ的優點，同Type-II接收錯誤的數據包不會被丟棄。每次重傳都可自譯碼，無須再合并以前的傳輸資料。
HARQ的可行性部分受限于發送端和接收端對分組的緩沖能力，因此選擇合適的HARQ協議很重要。三種標準的HARQ協議為停等協議（Stop-and-Wait，SAW）、回退N步協議（Go-Back-N，GBN）和選擇性重傳協議（Selective-Repeat，SR）。
發送端每發送一個數據分組包就暫時停下來，等待接收端的確認信息。當數據包到達接收端時，對其進行檢錯，若接收正確，返回確認（ACK）信號，錯誤則返回不確認（NACK）信號。當發端收到ACK信號，就發送新的數據，否則重新發送上次傳輸的數據包。而在等待確認信息期間，信道是空閑的，不發送任何數據。這種方法由于收發雙方在同一時間內僅對同一個數據包進行操作，因此實現起來比較簡單，相應的信令開銷小，收端的緩存容量要求低。但是由于在等待確認信號的過程中不發送數據，導致太多資源被浪費，尤其是當信道傳輸時延很大時。因此，停等協議造成通信信道的利用率不高，系統的吞吐量較低。
在采用后退N步HARQ協議的傳輸系統中，發送端發送完一個數據分組后，并不停下來等待確認信息，而是連續發送若干個數據分組信息。接收端將每個數據包相應的ACK或 NACK信息反饋回發送端，同時發送回的還有數據包分組號。當接收到一個NACK信號時，發送端就重新發送包括錯誤數據的N個數據包。接收端只需按序接收數據包，在接收到錯誤數據包后即使又接收到正確的數據包后還是必須將正確的數據包丟棄，并重新發送確認信息。
基于窗口的SR是一種被許多系統采用的HARQ協議，包括RLCR99（也稱R3版本，是3GPP目前最成熟、最穩定的版本）。