ticoAg/ChineseCorpus-Kaggle-fanti huggingface dataset:
*2005：梅納 ·費格遜 - MF 法國號 第六輯 - 朗尼史葛現場
*2006：謝米 ·卡林 - 朗尼史葛現場
開曼群島旗幟自1959年開始使用。之前該島在官方場合使用英國國旗。旗地為藍色，左上方為英國國旗。右部為當地的紋章。
開曼群島自1999年以后所使用的旗幟 長寬比例: 1:2
2008年歐洲U-19足球錦標賽于2008年7月14日到7月26日期間在捷克舉辦。該賽事同時也是2009年世界青年足球錦標賽預選賽。
* 2007年9月24日－2007年11月15日
* 從各小組第三名中選出成績最好的兩個進入第二次預選
* 2008年4月27日－5月31日
* 2008年7月14日至7月26日
2008年歐洲U-19足球錦標賽
史提芬·李察·懷萊德 (Steven Richard Wright， )
，英國電臺播音員。1980年代，英國廣播公司電臺第一臺下午節目主持。他現時是英國廣播公司電臺第二臺的全國性下午節目主持。
懷萊德從小在雅息士郡的濱海紹德森接受教育。 1970年代他與邁克·烈特在雷丁的 Radio 210 一起共事。
1979年，懷萊德加盟被英國政府認定為非法向英國廣播的盧森堡電臺。一年後，他轉往英國廣播公司電臺第一臺工作，負責星期六下午時段，後改為上午。1981年，懷萊德被調往星期一至星期五的下午時段，主持廣受全國歡迎的《史提夫·懷萊德下午節目》。
1984年開始的兩年內, 懷萊德同時需要負責主持星期日的早上節目《星期日史提夫·懷萊德》，亦即是說，星期五的下午時段，需要由
Mark Page 和 Paul Jordan 替代。兩年後，他又回復至星期一至五的安排。
1994年，英國廣播公司電臺第一臺節目總監馬太·班尼斯打上場，進行節目風格重組，懷萊德事後表示為了幫助這位老友，答應調往早上主持節目。
怎料一年後，重組失敗，第一臺整體收聽率下跌，喪失大量聽衆。
在多名唱片騎師被辭退或離職下，懷萊德亦決定辭職不幹，並轉投商業電臺Talk Radio，主持星期六早上時段節目。
1996年,
占士·莫亞被任命為第二臺節目總監。莫亞深深知道第一臺收聽率下跌的主因，是因為很多前第一臺聽衆已經轉聽其他商業電臺。莫亞於是邀請多名第一臺的前度唱片騎師回巢，隨後扭轉乾坤，把一向收聽率不高的第二臺打造成全英國最受歡迎的電臺。懷萊德亦在這時候回到英國廣播公司的懷抱，負責第二臺星期六早上十時至下午一時的《星期六史提夫·懷萊德節目》
與星期日早上九時至十一時的《史提夫·懷萊德星期日愛歌》節目。1999年, 莫亞任命懷萊德接替愛·史釗活主持星期一至星期五下午時段的節目，
節目名稱沒有改變，仍舊稱為《史提夫·懷萊德下午節目》。事隔5年，深受聽衆歡迎的《史提夫·懷萊德下午節目》終於重見天日，懷萊德亦取回他最擅長的下午廣播時段，分別只是由第一臺轉到了第二臺。另外，他亦負責英國廣播公司電視臺第二臺《最受歡迎流行曲》中的主持配音工作。
《史提夫·懷萊德下午節目》內容極富娛樂性，環節包括有惡作劇形式的假嘉賓訪問、簡短幽默對話和取材自《每週世界新聞》的奇怪新聞報告。由於節目採用《晨早動物園》式風格，每當懷萊德作出宣佈時，眾多的電臺職員和監製便會在背後高叫和歡呼。這種無厘頭、廢話多多的氣氛，成為了這個節目的獨特風格。另外，由第一臺階段至現時的第二臺，都有一個歷史悠久的環節，是由多位作家、配音員與播音員扮演不同角色，致電給節目主持人。歷年來比較出名的角色計有:
*生氣先生 - 他最常用的口頭禪是:「我很生氣，我想擲下電話筒!」 聽衆隨即便會聽到電話筒丟在地上的聲音。
*瘋癲先生 - 他的口頭禪是: 「完全瘋癲呀，老友!」
*米克和基夫 (Mick and Keef) - 模仿滾石樂隊成員 Mick Jagger 與 Keith Richards
現時，《史提夫·懷萊德下午節目》在第二臺廣播時，每日最少訪問2位名人，亦包括《古怪事實》、《問貓王》的環節。懷萊德亦喜歡開玩笑，例子之一是替報導交通實況的第二臺交通報導員 Sally Boazman 冠上 Sally Traffic 的綽號，並經常以此稱呼她。
節目亦有聽衆來信時間的環節。最奇怪的是，差不多所有聽衆來信時都包含了「喜歡這節目」的說話。究竟是所有的聽衆都在信中加上這一句以確保來信能讀出呢，還是懷萊德本人加上的就不得而知了。
* 英國廣播公司電臺第二臺: 史提夫·懷萊德下午節目
* 史提夫·懷萊德簡述、相片、原聲錄音 - 倒帶電臺
* 'Janey Lee Grace'  - 不完美地自然網站
*Steve Wright ''Steve Wright's Book of Factoids'' , HarperCollins Publishers (UK), (2005) ISBN 0-00-720660-7
提羅爾在奧匈帝國的位置
1888年時的蒂羅爾
蒂羅爾，歐洲中部的一個地區。目前分屬奧地利和義大利兩國。其中北蒂羅爾和東蒂羅爾屬奧地利的蒂羅爾州。南蒂羅爾屬義大利的特倫蒂諾-上阿迪傑。過去該地區全域屬奧匈帝國。第一次世界大戰後南蒂羅爾被割讓給義大利。
《雙虎屠龍》（The Man Who Shot Liberty Valance）是一部1962年由約翰·福特執導、心理戲型式的經典西部片，為約翰·福特後期生涯的代表作品。詹姆斯·史都華、約翰·韋恩主演。藉由史都華及韋恩角色之間的友誼及矛盾，呈現西部社會從力強者勝，變遷至文明法治的歷史進程。
1870年代，從美國東岸來的青年律師倫森·「倫斯」·史塔德（詹姆斯·史都華）在前往西南部領地的一座城鎮的路途上。堅信法治、在美國蠻荒西部也沒帶槍的他，卻被盤據在鎮裡的暴徒理貝特·瓦朗斯（李·馬文）攻擊受傷。倫斯獲救到達城鎮上，因此結識本領高強的農場主湯姆·唐納芬（約翰·韋恩）。倫斯希望能以法律制裁理貝特，湯姆卻告知他：在這裡，槍即是法律；一個像他一般初到西部的外來客，不用槍將無法保護自己。湯姆及其他城裡較善良的居民，也認為力強者勝的觀念理所當然。
倫斯所受的高等教育在這座城鎮沒有用武之地。他先在酒吧找了份工作。理貝特回來後，仍舊在所有酒吧、餐廳鬧事，還三番四次的挑釁侮辱倫斯。倫斯容忍了下來，「沒有人能幫忙打我的仗」，他拒絕想要助拳的湯姆。
湯姆一向愛慕的女子哈麗（薇拉·邁爾斯/Vera Miles），因為渴望受教育、想要出去見世面，所以逐漸被倫斯吸引。倫斯決定籌辦學校，並得到原本平庸報紙主編的協助成事。一些兒童及成年人、包括湯姆農場的雇員都來就學。湯姆對此表示懷疑與不屑，有一次還打擾倫斯上課，告訴他理貝特又殺了兩名農民。
理貝特背後有大地主撐腰，他們想脅迫居民選理貝特為出席前往領地首府會議的市民代表，以試圖阻礙該處領地升格為州，防止政府公權力削弱他們的勢力，並延續對民眾的宰制。可是倫斯教民眾讀書識字，也帶來基本的公民教育、以及人生而平等的觀念；呼籲民眾不要懼怕惡勢力、投票選擇建州以保衛自己的土地和牧場。他的知識和勇氣開始逐漸受到部分人民的尊敬和喜愛。投票結果，倫斯與報紙主編被選為市民代表，落選的理貝特向倫斯挑戰決鬥。
隨著城鎮居民的教育越來越普及，報業新聞的價值與力量也逐漸發揮。報紙主編因為抨擊理貝特的暴行，被理貝特打成重傷。倫斯聞訊後，決定要與理貝特決鬥，但他是一位從不用槍、也不會用槍的讀書人。決鬥結果是理貝特被殺，令所有人大為驚訝。負傷的倫斯去看哈麗，他們的感情越來越升溫。妒火如焚的湯姆喝酒發狂，燒掉了他原本為了想迎娶哈麗而蓋的房子。
倫斯成為「解決理貝特·瓦朗斯的英雄」（The Man Who Shot Liberty Valance，英文片名由來），賓服了所有惟力是視的民眾。在遴選前往華盛頓出席建州會議的代表時，他又再次勝出。不過倫斯卻為自己殺人而感到內疚（儘管是事先有約的決鬥）。湯姆後來讓倫森知道，是湯姆潛伏在暗中，與倫森同時扣下扳機，用來福槍打死了理貝特·瓦朗斯。
湯姆明明知道這一槍暗助情敵下去，哈麗的心再難挽回；自己會妒發如狂；自己在城鎮上的聲望將被取代。屬於湯姆的時代終將過去，民眾最尊敬的人變成是倫斯這種高知識份子與賢明的政治家，而不再是向湯姆這般槍法高明、能在力強者勝法則生存下來的牛仔。但為了哈麗的幸福，湯姆還是這麼作了。
倫斯贏得的英雄聲名，使他得以放手施展抱負。與民謀福利的倫斯得到的尊敬與日俱增，先後當選眾議員、建州後首任州長、參議員，帶著妻子哈麗前往華盛頓上任；到了1910年代，甚至成為呼聲最高的副總統人選。湯姆則退隱起來，最後在孤獨中凋零。
倫森·史塔德是帶來民主、法治、文明及教育的英雄。然而他與哈麗都感念捨己為人的無名英雄湯姆·唐納芬。得知湯姆去世的消息後，他們專程回來悼祭他。當倫斯被記者詢及何以兼程趕回參加一位普通牛仔的葬儀，他向記者和盤托出所有前因後果。記者聽完全部故事後，拒絕將其刊登，並把紀錄的筆記紙燒掉。因為他認為倫斯已經從虛構的英雄變成實際上的英雄，「當傳奇成真時，就記載傳奇」。
電影以黑白畫面拍攝，不同於福特於派拉蒙公司同時期的作期，如《搜索者》為彩色電影，且片中充滿著廣大遼闊的西部風景。由於經費有限，派拉蒙公司執行長A.C. Lyles堅持福特導演做一些人事成本削減，以完成一部低成本的電影。福特提出一個合約來拍攝此部電影，不管可運用的經費有多少((這是一個令人困惑的方案，因為有著電影界中最有票房保證的大咖演員詹姆斯·史都華、約翰·韋恩，這也是他們第一次合作主演電影)。李·馬文在影片訪談中提到，福特導演明白若拍攝成彩色影片，將不會有如此成效，因為片中氛圍及陰影部份的使用將不利黑白畫面的構成。
雖然早已成為廣被欽佩的電影人，長期合作的演員福特聞名著施些手段於合作的演員上，有時使用某種心理戰來讓演員能發揮最佳的演技。詹姆斯·史都華時常說著一個關於福特讓他看起來像是個族主義者，因而他感覺尷尬的故事。被福特問到他的片中演員伍迪·史崔德的外形，一個非裔美人、灰髮、穿著馬褲戴著帽子，史都華評論著"它看起來有點像 ''Uncle Remus'' 類型"。福特叫著所有組員注意聽著"我們其中一位演員有著不喜歡史崔德的服裝，不喜歡史崔德，也可能不喜歡黑人"。史都華享受著如此嘲弄，如此風度，史崔德尊稱"不管在世界何地，史都華都會是你遇見的最好的一個人"。
但福特著名的刺人的言語有時會感到很痛苦的。韋恩曾和福特合作過很多作品，關係相當密切。然而，韋恩時常成為福特導演惡毒言論的標靶。史崔德聲稱福特持續嘲諷著關於Duke(約翰·韋恩匿稱)無法成為一名美式足球球員，而史崔德的確曾為一名美式足球員(韋恩因傷而放棄美式足球生涯)。
福特對於韋恩沒去二戰從軍，而史都華卻貴為二戰英雄，也有所責備："有多少財富是Jimmy(史都華)度過危急二戰生活中獲得到的?(意指Stewart成為高聲望的戰爭英雄) " 相對的，韋恩的閃掉兵役，導致了批評他眾多罪惡言論的來源。
福特的行為致使韋恩重大的心理挫折，進而遷怒於史崔德，韋恩曾相信他們倆曾為好友。片中有一幕場外戲，韋恩駕駛著馬車，幾乎失去控制，史崔德的試著幫忙，卻被撞開。當馬車一停下，韋恩幾乎和史崔德幹起架來。福特給他時間冷靜下來，沒多久，韋恩說著他們兩個必須同心協力一起工作。史崔德責怪福特對待韋恩的行為，產生了麻煩，但也大大地增加了這部電影悲傷的氣氛。
*本片因為兩大巨星、以及經典的故事題材，在上映當年得到票房佳績。至今仍一再在美國電視頻道重播，也是出租片市場的熱門。
*《雙虎屠龍》與1939年的《驛馬車》、1946年的《俠骨柔情》、1956年的《搜索者》並列，在約翰·福特執導的眾多著名西部片中，被認為是拔乎其萃的巔峰之作。
*西部片導演塞吉歐·李昂尼表示約翰·福特影響他至深，其中《雙虎屠龍》又是他最喜歡的作品。李昂尼特別欣賞本片的悲劇色彩。
*本片得到1963年奧斯卡金像獎的最佳服裝設計獎提名。
*本片及其導演、製片人、編劇、主要演員，共同得到1963年美國國立牛仔與西部史蹟博物館頒發的「西部文化資產獎」。
*《雙虎屠龍》因為其「文化上、歷史上、美學上」的重要價值，被選為美國國家電影保護局指定收藏。
兩大巨星詹姆斯·史都華、約翰·韋恩聯合主演本片。約翰·福特在一次受訪中坦言，他個人比較希望將當時與他已有34年交情、20次合作、專攻西部片而最為知名的約翰·韋恩，放在演員名單首位。最後不尋常的安排決定是：電影海報、電影及電視上映的預告片中，史都華的肖像及姓名均排在韋恩之上；電影正片裡，韋恩的姓名則出現在史都華之前。
詹姆斯·史都華、約翰·韋恩在現實中也是多年老友。1976年，在約翰·韋恩生平最後一部作品，西部片《神槍手》中，史都華亦有客串演出。
*電影並未明確顯示其時間與地點。從影片中出現的巨人柱仙人掌、以及臺詞中的一些俚語，可以推測場景是設定在亞利桑那州或科羅拉多州。電影中，學校教室懸掛的美國國旗有38顆星。1876年8月1日，科羅拉多州成為美國第38個州；直到1889年11月2日，北達科塔州才成為美國第39個州；亞利桑那州則是在1912年2月14日才加入美國聯邦。
*部分本片電影配樂係採自約翰·福特1939年的作品《少年林肯》，由亞弗列德·紐曼作曲。倫斯顯示與林肯相似的背景：律師出身，成為廣泛受到尊敬的政治家，最後還會當選總統。但是同樣的配樂，在《少年林肯》表現的是林肯與其早年女友Ann Rutledge失落的愛，在《雙虎屠龍》則是湯姆對哈麗失落的愛。
*電影情節中，惡霸理貝特從酒吧出來，第一次遇到倫斯前，理貝特手上正握著一副5張的撲克牌──美國西部歷史上著名典故，被稱為「」的撲克牌型──黑桃A、梅花A、黑桃8、梅花8各一。典故源自於美國西部真實傳奇人物，他在1876年8月2日賭牌時，被仇家從背後放冷槍。希科克中彈身亡時，手上正握著這樣一副5張的牌，第5張牌已不可考。
* IMDB on ''The Man Who Shot Liberty Valance''
* Rotten Tomatoes on ''The Man Who Shot Liberty Valance''
* filmcritic.com on ''The Man Who Shot Liberty Valance''
《危險年代》（"The Year of Living Dangerously"，又譯《災難歲月》）是一部根據同名小說改編，彼得·威爾執導并于1982年推出的澳大利亞電影。影片根據一個發生在印度尼西亞九·三〇事件時期的愛情故事，描述了該時期一群身處雅加達的外國記者努力報導這起未遂政變事發經過的艱難歷程。
澳大利亞著名男演員梅爾·吉布森在片中扮演男主角，澳大利亞記者Guy Hamilton，而美國女演員西格妮·韋弗則飾演英國大使館官員Jill Bryant。特別值得一提的是，身高僅1.45米的女演員琳達·亨特在片中反串出演一位名叫Billy Kwan的男攝影師，他是女主角Jill在當地的攝影師聯系人。琳達最終因這一角色獲得第56屆學院獎女配角獎，成為學院獎歷史上首位因反串出演一個不同性別的角色而獲獎的演員。此外，澳大利亞演員和也分別在片中出演Henderson上校和Wally O'Sullivan。
影片曾分別在澳大利亞和菲律賓進行取景的拍攝工作，上映后多年一直被印度尼西亞禁映，這一禁令一直到1999年才解除。
影片英文原片名"The Year of Living Dangerously"來自于印度尼西亞九·三〇事件所試圖推翻的總統蘇卡諾在1964年印度尼西亞獨立日上的演講時所引用的的一句意大利語："vivere pericolosamente"，意為"living dangerously"（危險地生活）。
* 梅爾·吉布森飾Guy Hamilton
* 西格妮·韋弗飾Jill Bryant
* 琳達·亨特飾Billy Kwan
* 飾Wally O'Sullivan
《危險年代》參加了1983年戛納電影節的角逐，受到觀眾和專業影評人士的好評。
著名影評人羅杰·艾伯特給予本片四星（最高為四星）的高度評價并贊揚了琳達·亨特的精彩表演：“琳達·亨特把Billy Kwan這個角色演得實在是太令人吃驚了，要知道她可是一位紐約舞臺劇的女演員。她完全投入到了這個角色當中，我們甚至都沒能意識到她并不是個男人！這就是偉大的表演，將一個人像魔法般完全轉變為另外一個！”而《紐約時報的則在其文章中贊揚了梅爾·吉布森的表演：“如果這部電影都不能讓吉布森先生（主演過《》和《瘋狂的麥克斯II》）成為一位國際巨星，那么我看別的任何一部電影都沒法做到了，他在這部影片中既擁有充足的戲份，也表現出了足夠的才華。”
《危險年代》的拍攝成本約為1300萬美元，影片在澳大利亞上映的票房收入約為289萬8000美元，而在美國上映的票房收入則為1027萬8575美元。
坡州郡是韓國京畿道北部已撤銷的郡，位於首爾市西北40公里左右，東鄰楊州郡，南鄰高陽郡，西部接壤開豐郡（今北韓開城工業地區範圍）及金浦郡，北鄰漣川郡，是坡州市的前身。坡州於朝鮮世祖五年（1459年）由原平都護府（?????）和交河縣合併而成，原稱坡州牧（???），於1895年升格為坡州郡，後來由於人口上升，符合升格要求，於1996年升格為坡州市，坡州郡被廢止。
* 高句麗長壽王六十二年（475年），坡州郡一帶原屬述爾忽縣（????）、坡害平史縣（?????）及泉井口縣（????）。
* 新羅景德王十六年（757年），坡害平史縣、述爾忽縣及泉井口縣分別被改稱坡平縣（???）、峰城縣（???）及交河郡（???）。
* 高麗禑王十三年（1387年），峰城縣被合併至新設的瑞原縣（???）。
* 朝鮮太祖二年（1393年）：瑞原縣升格為瑞原郡（???）。
* 朝鮮太祖七年（1398年）瑞原郡、坡平縣合併，設原平郡（???）。
* 朝鮮太宗十五年（1415年），原平郡與交河郡合併，設原平都護府。
* 朝鮮太宗十八年（1418年），交河郡從原平都護府分離，並改稱交河縣。
* 朝鮮世祖六年（1460年），撤銷原平都護府，改設坡州牧，是坡州一名首次出現。
* 朝鮮肅宗十三年（1687年），交河縣合併至坡州牧。
* 朝鮮高宗三十二年（1895年），坡州牧升格至坡州郡，在實行二十三府制下，由漢城府管轄。
* 朝鮮高宗建陽元年（1896年）8月4日，二十三府制被十三道制取代，坡州郡改為由京畿道管轄。
* 日治時期大正三年（1914年）3月1日，朝鮮總督府實行，交河郡被編入至坡州郡。
《劫後生死戀》為1993年彼得·威爾(Peter Weir)所導演的電影，改編自瑞夫·耶里莎(Rafael Yglesias)的同名小說。
滑結樂團是來自美國愛荷華州狄蒙的金屬樂團。成立於1995年。經過早期的幾次成員變化，目前樂團的固定陣容為九名成員。創團貝斯手於2010年逝世。2013年創團鼓手因身體問題而離團。2014年加入新任貝斯手與鼓手。2019年，於1998年加入的打擊樂手因金錢與法律糾紛而退團。其他六名成員則是在首張專輯發行之前，就一直維持到現在。
特色是醒目的驚悚面具，歇斯底里、極具侵略性的音樂風格，以及充滿暴戾、瘋狂和混亂的現場演出。1999年發行首張同名專輯後迅速成名，登上美國告示牌潛力專輯榜第1名。2001年第二張專輯《愛荷華》風格黑暗，登上英國專輯排行榜第1名，樂團更受歡迎。2004年發行第三張專輯《》，登上告示牌200大專輯榜第3名。2006年憑〈〉獲第48屆葛萊美獎最佳金屬團體獎。2008年發行第四張專輯《》登上告示牌200大專輯榜第1名後，又經過漫長沉寂，2014年才發行第五張專輯《》。他們被認為是美式重金屬新浪潮的龍頭樂團之一。經過漫長的沉寂，2019才再次發行第六張專輯《》，在2019年8月登上告示牌二百大專輯榜第一名。
Slipknot的形成歷史必須追溯至1991年，地點為美國愛荷華州的首府狄蒙。該區的金屬圈中，最大的樂團是「Atomic Opera」，其吉他手為。鼓手Joey Jordison成立了名為「Modifidious」的鞭擊金屬樂團，在一個名為"Runway"的俱樂部演奏。1991年12月1日，「Modifidious」在該俱樂部為「Atomic Opera」擔任暖場團。之後他的吉他手離團，由接任。1992年7月，另一位鼓手剛成立了名為「Heads on the Wall」的翻唱樂團。
Slipknot後來的主唱Anders Colsefni則在一支死亡金屬樂團「Vexx」，他擔任鼓手，團裡的貝斯手是、吉他手則是Josh Brainard。後來，Colsefni接任主唱，但「Vexx」從未出過唱片。當時，Crahan經常在禮拜天去"Runway"，和那邊其他的年輕樂手一起玩即興演奏。1993年3月，Crahan與主唱Colsefni、貝斯手Gray和另一位樂手，在Gray住家的地下室一起創作音樂，並有了組團的想法。他們討論過團名取為「Pull My Finger」，但最終沒有實踐行動。當時，他們錄製了兩首名為〈Slipknot〉和〈Painface〉的曲子。多年後Colsefni用來命名他的樂團「」。
1993年，當地成立一支名為「Inveigh Catharsis」的新樂團，貝斯手是Gray、吉他手是Brainard、鼓手是Colsefni，而Jordison偶爾會加入客串演奏。Brainard最後離開了「Inveigh Catharsis」、加入「Modifidious」。93年底和94年初他們完成了試聽帶。1994年，「Modifidious」有時會和Crahan的「Heads on the Wall」同臺演出。這時Gray成立了名為「Body Pit」的死亡金屬樂團，這團快速的在當地受到歡迎。1995年初，「Modifidious」因興趣減退而解散。Gray邀請Jordison加入「Body Pit」，但失敗了。不久之後，他找來當地的吉他老師加入。
1995年9月，Crahan和Gray一起成立了名為「Pale Ones」的新樂團，這是Slipknot的前身。其成員都是當地金屬圈中的樂手，其中包括主唱Colsefni和吉他手。在他們展開新樂團不久，因為想實驗更多不一樣的鼓聲，Gray便邀請Jordison加入，排練後他立刻就表示想加入，成為了主要鼓手。此外，主唱Colsefni也同時負責打擊樂器的位置。他們後來又邀請Brainard加入成為第二吉他手。此時「Pale Ones」已有六名成員。同年12月4日，樂團首次公開演出，但對外公佈的團名叫做「Meld」。
1995年底的某天深夜，Gray和Crahan到Jordison上班的開會。當時，Jordison提出用〈Slipknot〉的曲名作為樂團的新名字。現在對Slipknot早期發展的回顧，經常將這次會議視為關鍵。12月，Slipknot開始在當地的SR Audio錄製音源。因缺乏4萬美金的錄音預算，成員自籌了這筆費用。1996年2月，吉他手Steele以信仰基督教為由離團。在混音後製的階段，Craig Jones被聘為替補吉他手。然而，在錄音室做出的音源卻無法在現場演出時弄出一樣的聲音。隨後，Jones也負責操作採樣器，Mick Thomson也被邀請加入擔任吉他手。
1996年10月31日，他們終於完成複雜的混音與母帶工程，製作了首張試聽帶《》。1997年夏天，獲得內布拉斯卡州一家名叫Ismist的小型唱片公司發行。Slipknot的作品在當地電臺有少量的曝光，但並未吸引任何唱片公司的興趣，樂團便回到地下室繼續錄新的音源。這時樂團希望能在人聲上更加旋律化，於是公開招募，前來應徵的是「」主唱。他加入後擔任主唱，放棄了「Stone Sour」，而原主唱Colsefni則改為負責打擊樂器與和聲。樂團一邊錄音、一邊在當地進行演出。1997年9月，在其中一次演出時，舞臺上的Colsefni宣布退團。打擊樂器的位置後來由Greg Welts遞補。
1998年初，為吸引唱片公司的注意，樂團又錄製了有五條音軌的試聽帶《Slipknot》，這才開始受到多間唱片公司的關注。1998年2月，音樂製作人來到狄蒙為他們排練、製作首張專輯。不久之後，前來應徵DJ位置的，引起樂團極大的興趣。自此，以Crahan為首的這支樂團，最終形成多達九人的固定陣容，他們分別以0到8的九個數字來代表每名成員。成立之初就以面具作為最重要的表演工具，無論到哪裡都只見面具，而不見他們的廬山真面目。1998年6月底，得到一家較大的公司欣賞。7月16日，Welts被樂團開除，原因並未公開。7月18日，Slipknot和Roadrunner唱片公司正式簽約，獲得一紙50萬美金、七張專輯的合約。之後，由遞補打擊樂器手。
1998年9月，在樂團前往加州馬里布市錄製首張專輯前，取代了Darner成為打擊樂器手。在聖誕節期間，樂團回到家鄉狄蒙錄製一部分音源，吉他手Brainard決定離團。Brainard說：「我不怎麼滿意樂團的一些決策」。Slipknot隨後招募了Jim Root成為正式吉他手，並回到馬里布市繼續專輯錄製。1999年初，錄製工作結束。6月29日發行了第一張正式的專輯《Slipknot》。年中，樂團不停的巡演，並首度參加Ozzy Osbourne創建的音樂節。有多位成員在表演時發洩過度而受傷，Crahan的頭部甚至需要縫針，不過鮮血換來更廣泛的人氣。暴力、甚至有些血腥的演出，透過電視轉播而征服了眾多金屬迷，極大提高了知名度。在Ozzfest演出後，樂團擁有了自己的固定歌迷群。他們的單曲〈〉和〈〉馬上受到市場的歡迎。樂團透過巡演和口碑迅速獲得人氣，1999年至2000年為宣傳出道專輯，到許多國家進行了巡迴演出。專輯登上告示牌200大專輯榜前50名，並且在全美範圍內突破一百萬張銷量，最終獲得美國唱片業協會頒發2×白金唱片認證，這在Roadrunner唱片公司的歷史上還是第一次。
2001年，Slipknot已經成為美國最受關注的重金屬樂團之一。年初，樂團在洛杉磯的和Sound Image studios開始錄製第二張專輯。由於大量的巡演和錄音計劃，成員之間產生了衝突。2001年2月，結束錄製工作。5月起，樂團展開了。8月28日，發行第二張專輯《愛荷華》，雖然面臨眾多專輯的競爭，但仍登上告示牌200大專輯榜第3名以及英國專輯排行榜第1名，全美銷量超過88萬張。該專輯製作了三首單曲〈〉、〈Left Behind〉與〈〉，成為電影《惡靈古堡》的主題曲。2002年，樂團在電影《》中客串演出，並演唱了一曲〈I Am Hated〉。經由這次的專輯發行和宣傳，樂團在幾個國家大型演出的門票都熱銷完售。
2002年中，樂團在巡演結束之後成立了自己的Maggot Recordings唱片公司，並簽下一支名為「Downthesun」的樂團，主唱是Crahan的調鼓師。經歷了瘋狂的巡迴演出後，樂團因內部衝突開始走向分裂。幾位成員開始各自分頭活動，樂團也面臨第一次沉寂。主唱Taylor和吉他手Root重組了「Stone Sour」、鼓手Jordison成立「」、打擊樂手Crahan成立「」、Mick Thompson開始個人音樂發展、DJ Wilson更名為DJ Starscream開始個人發展、鼓手Jordison則加入「the Rejects」。Slipknot的分裂不斷加劇中，有一段時間像是活動休止般，無法確定他們何時才會重聚。關於是否會有第三張專輯、是否將會永久解散都成為各界猜測的話題。
2002年底，主唱Taylor在樂團官網上發表聲明，他表示成員間已經幾個月沒講話了，樂團寧願解散也不要成為下一個「」。這篇聲明引起「Gwar」的主唱與Taylor在網路上互相叫罵，不過這篇聲明也重新凝聚Slipknot的成員。2003年初，官網上Taylor的聲明被刪除，取而代之的是樂團宣布成員重聚，並且著手開始新專輯的錄製工作。
2005年的Slipknot
幾經耽擱，2003年中，Slipknot搬進洛杉磯的錄音室、與大牌製作人展開睽違三年的新專輯錄製。2004年初，錄製工作結束後，再次展開、與Ozzfest音樂節的演出，並配戴新設計的第三代面具。2004年5月25日，發行第三張專輯《第3輯：窺探潛意識》，登上告示牌200大專輯榜第2名。這張專輯製作了6支單曲：〈〉、〈〉、〈〉、〈〉、〈〉以及〈〉。巡演期間，樂團也錄製了第一張現場專輯《》，在2005年11月1日發行，它登上告示牌200大專輯榜第17名。
2005年，幾名成員參與了唱片公司的25週年合輯《》。2006年，樂團贏得第一座葛萊美獎：以〈Before I Forget〉獲第48屆獎。2006年12月5日，發行第三張影像作品《》。之後，樂團進入第二次沉寂，每個成員都放了長假：主唱Taylor和吉他手Root回到「Stone Sour」、鼓手Jordison參與「」的專輯製作、打擊樂手Crahan成立「」，DJ Wilson又回到DJ Starscream的個人名義活動。
2009年的Slipknot
2007年底，樂團成員在集結，與製作人合作，展開新專輯錄製。2008年1月結束錄音，預計2月發行，但樂團聽了混音後不滿意，於是又回到錄音室重做，直到6月才完工。7月9日，展開。8月20日，發行第四張專輯《絕望深淵》，首次登上告示牌200大專輯榜第1名。與上張專輯偏重鞭擊金屬的風格不同，這次出現大量吉他獨奏、木吉他，以及旋律優美的演唱。對於死忠的資深樂迷來說，《絕望深淵》或許已經沒有他們所期待的東西，如今的Slipknot似乎正在向Taylor的分支樂團「Stone Sour」方向發展。這張專輯製作了5支單曲：〈〉、〈〉、〈〉、〈Sulfur〉以及〈〉。
2009年9月9日，為紀念樂團出道十週年，發行《Slipknot》的特別版。2008年一直到2009年10月31日，樂團都在進行新專輯的巡迴演出。之後，進入第三次的沉寂。成員再度分頭活動，主唱Taylor與吉他手Root回到「Stone Sour」並成立「」、打擊樂手Crahan繼續「Dirty Little Rabbits」的活動、鼓手Jordison回到「Murderdolls」並成為Rob Zombie新的正式鼓手、打擊樂手Fehn加入金屬核樂團「」，DJ Wilson則成立了新團「Sid」。
2010年，Gray計畫加入超級樂團「」並一起巡演。然而，5月24日早上，警方在愛荷華州的旅館裡發現Gray的屍體，當時死因並未明朗，驗屍後懷疑他的死並非自殺，但官方沒有透露原因。他去世後的第二天，樂團其餘八名成員取消了公演，全體陪同Gray的遺孀和弟弟舉行記者會。6月21日，調查報告確認Paul Gray是死於注射過量的嗎啡和吩坦尼。
Gray逝世後，成員對Slipknot的未來猶豫不決，他們在各自的採訪中看法不一。鼓手Jordison向「The Pulse Of Radio」透露已經在醞釀Slipknot的新專輯。主唱Taylor向「」表示，他非常掙扎還要不要繼續Slipknot的活動。9月28日，樂團發行第四個影像作品《》，它在告示牌榜單、、澳洲唱片榜及都登上第1名。這支影片完整收錄了2009年樂團在的演出、45分鐘的巡演幕後紀錄片，以及四個音樂錄影帶，並悼念逝去的Paul Gray。
2012年的Corey Taylor
關於樂團的未來，主唱Taylor告訴《新音樂快遞》，Gray期望他們能續繼維持下去，但他心中仍存有矛盾。2011年，樂團重返舞臺，在歐洲進行少量的演出。他們參加了與，和Iron Maiden、Metallica同臺演出。已離開多年的創團成員Donnie Steele，回到樂團中支援貝斯的現場演奏，他站的位置隱藏在鼓手Jordison後面，以至於觀眾看不到他。
Slipknot表示，樂團將完成並發行第五張錄音室專輯，而且還不打算找人遞補Gray的位置。鼓手Jordison表示，這張專輯已經開始創作，他寫了17首歌曲。之後，樂團參加了的演出。
2012年5月29日，Roadrunner唱片公司在其官方網站上發布精選輯《》的預告片。當天稍晚，主唱Taylor在Twitter上說：「樂團尚未展開正式錄製，但已做出試聽帶了」。
2012年中，Slipknot創建了名為「」的金屬音樂節，8月17日在愛荷華州的康瑟爾崖舉辦，8月18日在威斯康辛州的小鎮薩默塞特舉辦，Deftones、Lamb of God、與等樂團都參與了演出活動。同時場內還展示了Slipknot博物館。2013年6月14日，樂團二度參加Download音樂節，演出時聚集約9萬人，並有兩次舞臺前方的護欄被爆滿的觀眾擠壞、因維修而暫停演出。
2013年的Slipknot
2013年底，樂團開始著手錄製新專輯，Taylor描述它將會是「非常黑暗的」一張專輯，風格介於《愛荷華》與《第3輯：窺探潛意識》。吉他手Root為專心創作Slipknot的音樂，離開了「Stone Sour」。
2013年12月12日，樂團官網公布已待了18年的創團鼓手Joey Jordison離開的消息，理由是個人原因。在Jordison的個人Facebook專頁上，他表示「我想的非常清楚，我沒有放棄Slipknot。這支樂團在過去18年裡一直是我的人生，我永遠不會拋棄它，包括我的樂迷」。主唱Taylor透露，新專輯中沒有Jordison的鼓聲與創作，因為他離團前沒有參與任何詞曲創作的會議。直到2016年6月，Jordison才透露當時已罹患橫斷性脊髓炎，雙腿感覺是被切斷的。
2014年7月，Slipknot在樂團官網和社交媒體上，開始用神秘訊息和血腥圖片透露關於新專輯的消息。8月1日，作為給樂迷的禮物，在新專輯完成前、發表了睽違6年的第一首新曲〈〉。8月5日，該曲的音樂錄影帶在樂團的YouTube頻道上傳，影片中成員都沒有入鏡。8月24日，在電臺和音樂頻道上發表了新曲〈〉，並預告了新專輯的命名和發行日期。
10月17日，發行第五張專輯《灰五樂章》，再度登上告示牌200大專輯榜第1名，在瑞士、加拿大、澳洲及日本的排行榜也登上第1名。10月25日，樂團展開新專輯的北美巡迴「Prepare for Hell Tour」，並二度舉辦Knotfest音樂節。2015年初，參加澳洲的。貝斯與鼓的空缺則另外找了兩位神秘樂手客串，Crahan設計了新款面具讓他們戴上。9月12日，發表〈The Devil in I〉的音樂錄影帶，除了Taylor戴著新面具，其他成員都戴著舊版面具，樂迷紛紛猜測鼓手與貝斯手的身分，但樂團始終沒有證實他們是誰。
因被拍到手上獨特的刺青，據樂迷稱那位貝斯手就是某位知名音樂人。Taylor後來說，保密貝斯手的身分是避免打亂計畫，他覺得自己很蠢 :「我當時想… 為什麼不給他戴個手套呢? 我給他蓋上頭巾、戴上面具，就是想要把他的刺青都蓋住。但是我忘記他的手也有刺青了」。Root也告訴《》不會公布鼓手的身份，而且貝斯手和鼓手都不是樂團的正式成員，「說不定新人巡迴一年之後，就會發現我們的確是群瘋子而不願再合作，或者是我們就直接開除新鼓手。更何況Slipknot這群人都是男人中的男人，我們隨時都有可能發生衝突」。12月3日，被Slipknot解雇的鼓技師Norm Costa在網路上張貼偷拍照，他洩漏了巡演成員名單，上面寫著新成員和的名字。
2015年3月11日，吉他手Thomson在家中和家人酒醉打架、後腦勺被刺傷送醫，傷勢嚴重，但沒有生命危險。8月2日，在康乃狄克州的一場演出中，新任貝斯手Venturella因嚴重脫水緊急送醫，20分鐘後，Slipknot還是繼續演出。對此Taylor表示：「因為他還不是Slipknot的一員」。8月8日，Venturella康復回到舞臺演出。
2017年，樂團主唱Corey Taylor忙於另一樂團Stone Sour的工作，其他團員則繼續創作新歌曲。
2018年8月28日，主唱Corey Taylor表示新專輯目前處於錄製DEMO階段，而新專輯將比第二張專輯"Iowa"還要重，他們希望能在2019年出，將剛好是樂團第一張專輯發佈的20周年。
10月31日，新單曲"All Out Life"發佈，Corey Taylor表示「新專輯正在進行中，它將會是Slipknot歷史上最黑暗的章節，新專輯有很重的旋律，很兇也表達憤怒卻相當真實，這真是太棒了，而且現在正在討論人們生活中需要做的很多事情。希望能在2019年出，將剛好是樂團第一張專輯發佈的20周年。」
Slipknot的音樂受到許多硬搖滾和重金屬樂團的影響，如：接吻樂團、炭疽熱樂團、黑色安息日、鐵娘子、、、、Tool、超級殺手、、、、猶大祭司、齊柏林飛船、金屬製品和野獸男孩。媒體普遍將他們視為「美式重金屬新浪潮」的先驅之一。其成就經常被拿來與、、、與比較。
他們有時會被歸類為新金屬，樂團成員更樂於與其他新金屬樂團撇清關係，他們表示Slipknot和新金屬崛起只是時間上的巧合罷了。Slipknot的聲音相當兇狠彪悍，當中通常有降音的吉他定弦、多重的打擊樂器聲、詭異的音效採樣和DJ刮盤聲。採用多種聲音風格，人聲的典型特徵包括嘶吼唱腔、高聲咆哮，以及偶爾出現的旋律清腔。樂團從成立開始便不斷在音樂上做實驗：最顯著的改變是第三張專輯中加入木吉他和旋律人聲。
他們的歌詞主題一般是具有侵略性的，包括褻瀆、社會批判、黑暗、虛無主義、憤怒、不滿、愛、厭世和精神病，也探討關於音樂產業、政治、紛爭和反思等主題。美國音樂資料庫Allmusic的Rick Anderson表示：「這些歌詞顯然不適合闔家觀賞」。樂團的曲風含有蠱戮金屬、死亡金屬、工業金屬、鞭擊金屬和的元素，有時也被歸類為另類金屬。
Slipknot以充滿暴戾、失控、瘋狂、怪異和混亂的現場演出聞名，這種原始而野性的風格也幫助樂團建立了人氣、迅速走向商業成功。在演出中，大部分成員都會激烈甩頭、破壞物品、往臺下人群跳水或直接打起架來。樂團早期的演出有許多極端行為，例如從2樓高的舞臺跳下、成員間互相往身上點火。近年來已減少這類激烈動作，已故貝斯手Gray生前曾表示，這是由於收到太多投訴，一來避免傷害他人，二來也能為這個"過動"的樂團延長壽命。除了充滿暴力和出乎預料的表演，他們也經常精心設計舞臺效果，例如煙火、高架舞臺、升降旋轉鼓座、液壓鼓式立管、輪式切割機和液晶螢幕。搖滾雜誌《》編輯Alistair Lawrence表示，Slipknot的現場是「一場精心編排的全面失控」。雜誌《新音樂快遞》則簡短評論「亂成一團」。
面具及連身服是Slipknot的招牌形象
Slipknot有著引人注目的招牌形象：設計精細、有著「德州電鋸殺人狂」風格的恐怖面具，類似囚衣的、上面有成員各自的編號（0號到8號）及條碼。不過編碼的特色在Paul Gray逝世後已減少了。
樂團曾表示，戴面具的想法來自Shawn Crahan在排練時戴的小丑面具。1997年底，樂團決定每個成員都穿戴獨特的面具和連身工作服。主唱Taylor後來針對他們的面具表示：「面具代表心中那個被噤聲的自我。就像是內心最想說的話、最想做的事情，它沒有辦法暢所欲言、隨心所欲。面具只是一種我們表現自己、與音樂親密的方式，沒那麼複雜」。成員的編號、穿囚衣式連身工作服的概念，則是對音樂產業商業化的回應，Taylor表示：「原本我們只是想穿看看囚服...我們突然覺得，不如進一步把自己編個號碼，意思是告訴大家"嘿，我們是一個產品！"」。
樂團每個成員都有獨一無二的面具，他們也會在下一張新專輯發行時就更換面具的樣貌、更新連身服。面具的外觀和風格通常不會改變太多，成員會各別確立自己的面具主題，每次增加一些新元素上去。Jordison表示：「面具的改變，表示每個人的成長」。早期的面具是樂團自製，2000年後，已委由特效藝術家訂製。
樂團的形象一直飽受批評和爭議，批評人士通常指責他們是一個商業噱頭。樂團成員反對這些說法，他們表示面具可以讓聽眾的注意力聚集在音樂上，而不是在他們本人身上。主唱Taylor曾在演出中指著臺下兩個崇拜者破口大罵「不要注意我們的外表！不要模仿我們，白癡！」。幾位成員也紛紛表示，戴面具幫他們保持了個人生活隱私。打擊樂手Fehn表示「面具是一種祝福，它意味著我們不需要社會公眾的認可」。2012年，樂團在iOS和Android平臺上發表了「Slipknot: Wear the Mask」應用程式，邀請樂迷製作自己的面具，並分類自己是哪一類型的樂迷。
;（＃0）Sid Wilson
*在臺上引火自焚，腿部三級燒傷
*從舞臺跳下、摔落在保全欄桿上，兩根肋骨骨折
*在臺上和成員鬥毆，被割傷和打傷
*從兩層樓的高臺上跳進人群中，扭傷腳踝
;（＃1）Joey Jordison
*把鼓組扛在身上，小腿肌肉撕裂傷
*被成員扔出的鋼管擊中，頭部縫針並腦震蕩
;（＃2）Paul Gray
;（＃3）Chris Fehn
*因長期在臺上甩頭，致使脊椎嚴重變形
;（＃4）James Root
;（＃5）Craig "133" Jones
*在臺上甩頭過度，致使頸部扭傷
;（＃6）Shawn "Clown" Crahan
*在臺上和成員鬥毆，很多不同的擦傷、扭傷
*在臺上和成員鬥毆，嚴重椎骨脫落
*自己撞向工業鼓，頭部撕裂傷，縫39針
*自己撞向工業鼓，大量身體軟組織損傷
;（＃7）Mick Thomson
*因長期在臺上甩頭，致使嚴重背部損傷
;（＃8）Corey Taylor
*在臺上和成員鬥毆，很多不同的割傷和擦傷
*扯下自己的頭髮，頭蓋骨感染發炎
*在臺上甩頭過度，頸椎骨折，已動手術
*（＃0） – 合成、DJ（1998 - 現在）
*（＃4） – 電吉他（1999 - 現在）
*（＃5） – 採樣器、鍵盤（1996 - 現在）（剛加入短暫當過吉他手）
*（＃6） – 打擊樂器、和聲（1995 - 現在）（創團初期短暫當過鼓手）
*（＃7） – 電吉他（1996 - 現在）
*（＃8） – 主唱（1997 - 現在）
*  – 貝斯（2014 - 現在）
*  – 爵士鼓（2014 - 現在）
* Anders Colsefni – 主唱、打擊樂器（1995 - 1997）；採樣器、編程（1996）；打擊樂器、和聲（1997年）
* Josh Brainard – 電吉他、和聲（1995 - 1999）
* Greg Welts – 打擊樂器（1997 - 1998）
* Brandon Darner – 打擊樂器（1998）
*（＃1）Joey Jordison – 爵士鼓（1995 - 2013）（已故）
*（＃2） – 貝斯、和聲（1995 - 2010）（已故）
*（＃3） – 節奏小鼓、打擊樂器、和聲（1998 - 2019）
*  – 吉他（1995 - 1996）；貝斯（2011 - 2014）
*1998 – Slipknot
統計數據來自RIAA認證的線上數據庫
*Slipknot – 2×白金唱片（2001年2月）
*愛荷華 – 白金唱片（2002年10月）
*第3輯：窺探潛意識 – 白金唱片（2005年2月）
*絕望深淵 – 白金唱片（2010年8月）
*9.0: Live – 金唱片（2005年12月）
* – 白金唱片（2000年2月）
* – 4×白金唱片（2005年11月）
* – 白金唱片（2007年2月）
* – 白金唱片（2010年11月）
Slipknot獲葛萊美獎提名10次並獲獎1次。
*〈〉 – ，2001年（提名）
*〈Left Behind〉 – 最佳金屬樂演奏，2002年（提名）
*〈〉 – 最佳金屬樂演奏，2003年（提名）
*〈〉 – ，2005年（提名）
*〈〉 – 最佳金屬樂演奏，2005年（提名）
*〈〉 – 最佳金屬樂演奏，2006年 （獲獎）
*〈〉 – 最佳金屬樂演奏，2009年（提名）
*〈〉 – 最佳金屬樂演奏，2014年（提名）
*〈〉 – 最佳金屬樂演奏，2015年（提名）
*《灰五樂章》 – 最佳搖滾專輯，2015（提名）
*Prepare for Hell Tour（2014 - 2015）
*European Tour（2016）
*North America Summer Tour（2016）
立斯摩爾（Lismore）是個澳大利亞新南威爾斯州有著亞熱帶氣候的小城市，乃澳東沿海的主要城鎮之一；人口28,720（2018年）。
南十字星大學的校總區位於本市，今為澳大利亞提供遠程教學排名第七大的高等學府。
立斯摩爾與地處澳洲最東部的拜倫灣比鄰。當地的溫山飯店（Winsome Hotel）是個同性戀人於夜晚聚會的著名地點。鄰近的夜店「The One」與「The Standard」也同樣著名。此外，從週四至週六，南十字星大學的「大學酒吧」則有為數眾多的大學生在此歡聚和跳舞。而在中央商業區（CBD）則有許多專為一般社會人士所開設的社交型夜店。
如果觀光客-{欲}-享用一頓美好的晚餐，在橋街（Bridge street）的「兩千頭牛餐廳」（20,000 cows restaurant）會是個絕佳的好去處。而「Fire in the Belly」比薩餐廳則是於2006年榮獲「澳大利亞最佳比薩大獎」的著名餐館。此外，本市由於鄰近咖啡豆產區，所以市區的咖啡館多採用當地所生產的咖啡，以利地方經濟。
堅韋尼·鍾斯（，）是一名千里達職業足球員，擔任前鋒。
堅韋尼·鍾斯在千里達開始球員生涯，其後遠赴英格蘭及蘇格蘭到不同球會接受試訓。他在2004年試訓後以象徵費用加盟英冠球隊修咸頓。在修咸頓的首個球季，堅韋尼·鍾斯上陣機會不多。到了2004年12月，他被外借至英甲球隊錫周三，他上陣7場射入了7球，一個月後就被召回。之後，他曾在對利物浦及-{zh-hans:樸茨茅斯;zh-hk:樸茨茅夫}-的比賽中上陣。
在2006至07球季，在季前對安德列治的熱身賽中連中三元，在季初對伯明翰城的聯賽中梅開二度令球隊以4-3取勝。在2006年12月26日跟水晶宮的聯賽，堅韋尼·鍾斯首次在比賽中被紅牌驅逐離場。在季末對修安聯的聯賽中梅開二度，令打球隊入英冠附加賽。但是，在對打比郡的半準決賽受傷，球隊也因而出局。堅韋尼·鍾斯以16個入球結束球季。
在2007年5月11日，修咸頓的教練佐治·貝利（George Burley）把堅韋尼·鍾斯跟前鋒杜奧巴比較。不久，就傳出新升班打比郡有意以550萬英鎊羅致堅韋尼·鍾斯。後來，堅韋尼·鍾斯提出離隊要求，並拒絕在對史篤城的聯賽上陣。
在2007年8月29日，堅韋尼·鍾斯以600萬鎊加千里達及托巴哥前鋒史頓·約翰（Stern John）的代價加盟新特蘭。9月1日，堅韋尼·鍾斯在0-1不敵曼聯的聯賽中首次為新特蘭上陣。9月15日，堅韋尼·鍾斯在對雷丁的聯賽中首次為新特蘭取得入球。
堅韋尼·鍾斯在新特蘭取得極大成功，不久更有傳聞指利物浦有意羅致。在首個球季，堅韋尼·鍾斯為新特蘭取得7個入球。車路士隊長泰利更稱讚堅韋尼·鍾斯為英超最強高空攻勢的球員。
在2008年6月1日堅韋尼·鍾斯在代表千里達及托巴哥國家隊友賽0-3不敵英格蘭國家隊跟門將-{zh-hans:詹姆斯;zh-hk:占士;zh-tw:詹姆斯;}-踫撞，受傷缺席季前熱身賽及球季首數場賽事。直至10月26日才在新特蘭主場的「泰恩-威爾打吡」（Tyne Wear Derby）後備復出，受到主場球迷的熱烈歡迎。堅韋尼·鍾斯11月12日在聯賽盃對布力般流浪取得球季首個入球。在3日後再次對布力般流浪的聯賽取得球季首個聯賽入球。
在2009年1月，他受到了熱刺的青睞，甚至傳出熱刺有意以600萬鎊加-{zh-hans:達倫·本特; zh-hk:戴倫·賓特;}-羅致。但是，他最後決定跟新特蘭續約至2013年。
2010年8月11日堅韋尼·鍾斯以破球會紀錄的800萬英鎊加盟史篤城，簽約四年。
堅韋尼·鍾斯曾為千里達各級代表隊上陣。他在2003年1月29日在對芬蘭國家隊的友賽中首次為一隊上陣。他在2007年當選千里達足球先生。
* 新特蘭年度最佳球員：2007-08
* 堅韋尼·鍾斯新特蘭官方球員介紹
自我意像，亦作自我意象或自我映像，為心理學概念，一般用來指一個人在內在的圖像。通常來講自我意象挺難改變的，它不僅是指能具體被他人觀察到的客觀事物（身高，體重，頭發顏色，性別，智商，成績等等），而且還指那人通過自身經歷或者評價他人而學到的一些事情。對于自我意象一個簡單的定義是對于問題“你認為別人怎么看你”的回答。這個名詞原來是客觀的名稱，這個名詞本身並沒有牽涉到價值判斷。
一個人對自己的了解經常具有一些完全客觀的資料,譬如:身高、體重、性別等。此外還有一些較抽象的因素，例如：
研究證明當人們對一個來自受刻板印象影響的群體做出評價時（如希臘人有數學方面的天賦），人們得出的評價通常受到自身的自我意象影響。取決于自我意象的好壞，如果一個人是自信或自我肯定的，他/她很可能對一個有著刻板印象的群體做出一個較為正面的評價；反之當個人的自我意象受到挑戰或威脅，人們可能會給出更多帶偏見的評價。人們通常會選擇貶低他人來保持自身的尊嚴，在自我意象維持的過程中產生刻板印象和偏見。
* Rogers, T.B., Kuiper, N.A., Kirker, W.S. (1977) Self-Reference and the Encoding of Personal Information, ''Journal of Personality and Social Psychology'', ''35'', 677-688.
大勲位菊花章頸飾
大勳位菊花章頸飾，是最高等的。1888年1月4日制定，2003年11月3日更正。因為是做為頸飾所以才以此命名。
大勳位菊花章頸飾的授與對象，為對國家勳功顯著卓越的人，與桐花大綬章一樣，都是給予比旭日大綬章與瑞寶大綬章的更有功勞的人。
在戰後主要是以天皇與外國元首為對象，在外國元首的情形，也有在沒有大勳位菊花大綬章時例外單獨授與。
日本現在的佩戴者只有今上天皇。外國受章者則有英國女王伊莉莎白二世、泰國先王拉瑪九世、美國總統德懷特·艾森豪、滿洲國皇帝愛新覺羅·溥儀。
大勳位菊花章頸飾與大勳位菊花大綬章不能同時佩戴，但佩帶項鍊時，則可以在肩膀上別佩戴桐花大綬章。因為大勳位菊花大綬章是大勳位菊花章頸飾是同一類別的下級勳章（同種類必須佩戴較高級的勳章）。
會與綬勳證書（記載敘勳內容的獎狀）一起授與，內容並在政府公報內刊載敘勳事項，會在天皇即位時就開始佩戴，但在禮貌性贈與外國元首的情況下就不會刊載於政府公報。
日本國憲法施行之後，除了外國受章者，只有吉田茂、佐藤榮作、中曾根康弘（皆為內閣總理大臣）受章。但都是逝世後追贈。在大日本帝國憲法時代，生前就授與的皇族以外人士一共是六位。而現行的日本國憲法，基本上只有國家元首等級（天皇、國王等）才能佩帶。
頸飾的設計是以制定時的年號「明」「治」兩個字的古篆體作為裝飾，以菊花與菊葉做搭配。中央菊花的材質，花為純金，葉為綠色七寶（金、銀、琉璃、硨磲、瑪瑙、珊瑚、琥珀）。
與使用連續的純金菊花、葉為綠色七寶、正章使用108個、副章使用209個天然珍珠的寶冠章之大綬章（舊制勳一等寶冠章）並列中製作費最貴者。
+受章者一覽（皇族?王族）
受章者年月日
1895年8月5日
1895年11月1日
1900年5月10日
皇太子嘉仁親王
1913年7月7日
1916年1月19日
1919年1月21日
德壽宮李太王熙
1921年9月24日
皇太子裕仁親王
1929年1月27日
1934年4月29日
1940年4月29日
+受章者一覽（皇族、王族及外國人以外）
位階、勳等、爵位等
元帥陸軍大將從一位大勳位功一級公爵
從一位大勲位公爵
陸軍大將從一位大勲位功三級公爵
1915年9月1日
從一位大勲位侯爵
1916年7月14日
正二位大勲位公爵
1922年1月10日
1924年11月11日
元帥海軍大將從一位大勲位功一級侯爵
1933年12月9日
海軍大將從一位大勲位功一級伯爵
從一位大勲位
1975年6月3日
本條目列出由無綫電視製作，並曾於或未於無綫電視翡翠臺播映的所有電視劇集。
金鵄勳章是大日本帝國對陸軍、海軍軍人、軍屬所授與的一種勳章。「金鵄」的名稱由來，是根據日本神話傳說中，神武天皇東征時，神武天皇的弓停了一隻金鵄，迷惑了長髓彥軍。
功四級金鵄勳章
胸口佩戴著金鵄勳章（功三級）伏見宮貞愛親王
右胸口佩帶著勳一等旭日桐花大綬章及金鵄勳章（功一級副章）元帥陸軍大將川村景明
金鵄勳章於1890年2月11日（紀元節）制定。
金鵄勳章分為7個等級，「功一級」向下至「功七級」以功級表示的勳章。位階與瑞寶章或其他勳章授與工作取得一定年資為條件的公務員（當時為官吏）或民間人士不同，金鵄勳章只授與有戰功的軍人，大將與皇族軍人若沒有戰功也不會被授與。（即使以將軍與提督的身分獲得旭日章或瑞寶章等勳一等或勳二等的受勳，對金鵄章而言可能只是功五級或功四級的軍人而已。）
另外，功一級至功七級的受章者有900日圓至65日圓的年金給付。昭和初期，當時的二等兵的月薪只有8日圓80錢，因此算是相當高額。由於此年金為終身年金，隨著戰爭擴大也擴大了受章者數量，使國庫負擔急促增加。因此1940年改以發行公債的方式支付，但是因為日本戰敗使得該公債變成一元不值。另外，昭和15年最後因為戰爭激烈，中止授與生還者制度，變成只授與取得戰功的陣亡者。因此前線部隊對於功勳彪炳都會以「金鵄勳章的約定」給予軍刀與感謝狀、紀念品等，陸軍方面也有制定相對應的武功勳章。
太平洋戰爭中，日本戰敗。根據駐日盟軍總司令的指示，昭和22年（1947年）5月3日依據「昭和22年政令第四號」公告廢止。
在戰前的日本是個重視階級的社會，列出勳章的等級是常見的事情。金鵄勳章也不例外會被表示出來，表示順序為：1.職務、2.階級、3.位階、4.勳等、5.功級、6.爵位、7.學位以及姓名。
*例如：「內閣總理大臣陸軍大將正一位大勳位功一級公爵山本權兵衛」。
*例如：「攝政皇族大勳位功一級法學博士常陸宮正仁親王」
金鵄勳章都會跟著表示軍人功績的等級。與位階勳等的榮典並列為天皇授與的榮譽之一。各級正式名稱就像「功一級金鵄勳章」一樣以【等級 + 金鵄勳章】的形式稱呼。功二級以下的金鵄勳章不設副章。
# 功一級:針對天皇直屬部隊將官（主要為大將、中將）的司令官特別審議之後授與。大綬由左肩垂掛至右腋下，副章佩戴於左肋。
# 功二級:某個有功勞的將官，是佐官最高位的功級。正章（即功一級金鵄勳章之佩星）佩戴於右肋。
# 功三級:將官初敘的功績。某個有功勞的佐官。是尉官最高位的功級。頸綬。
# 功四級:佐官初敘的功績。有功勞的尉官。準士官、下士官的最高位的功級。加結襟綬，佩戴於左胸。
# 功五級:尉官初敘的功績。準士官、下士官中功勞比較重的功級。兵的最高位的功級。襟綬，佩戴於左胸。
# 功六級:準士官、下士官初敘的功績。有功勞的兵的功級。襟綬，佩戴於左胸。
# 功七級:兵初敘的功績。襟綬，佩戴於左胸。
* 日俄戰爭：約10萬9600人
* 第一次世界大戰：約3000人
* 中日戰爭（1937-1941）：約19萬人
* 奧保鞏：元帥陸軍大將伯爵；1906年4月1日
* 大山巖：元帥陸軍大將公爵；1906年4月1日
* 川村景明：元帥陸軍大將子爵；1906年4月1日
* 黑木為楨：陸軍大將伯爵；1906年4月1日
* 兒玉源太郎：陸軍大將伯爵；1906年4月1日
* 寺內正毅：元帥陸軍大將伯爵：1906年4月1日
* 西寬二郎：陸軍大將子爵；1906年4月1日
* 野津道貫：元帥陸軍大將侯爵；1906年4月1日
* 乃木希典：陸軍大將伯爵；1906年4月1日
* 長谷川好道：元帥陸軍大將伯爵；1906年4月1日
* 山縣有朋：元帥陸軍大將公爵；1906年4月1日
* 大井成元：陸軍大將男爵；1920年11月1日
* 大谷喜久藏：陸軍大將男爵；1920年11月1日
* 神尾光臣：陸軍大將男爵；1920年11月1日
* 本莊繁：陸軍大將男爵；1933年7月28日
* 武藤信義：元帥陸軍大將男爵；1933年7月28日
* 岡村寧次：陸軍大將；1942年3月21日
* 寺內壽一：元帥陸軍大將伯爵；1942年3月21日
* 畑俊六：元帥陸軍大將；1942年3月21日
* 朝香宮鳩彥王：陸軍大將；1942年4月4日
* 閑院宮載仁親王：元帥陸軍大將；1942年4月4日
* 西尾壽造：陸軍大將；1942年4月4日
* 東久邇宮稔彥王：陸軍大將；1942年4月4日
* 松井石根：陸軍大將；1942年4月4日
* 杉山元：元帥陸軍大將；1942年4月13日
* 塚田攻：陸軍大將；1943年1月17日
* 木下勇：陸軍中將；1945年7月10日
* 伊集院五郎：元帥海軍大將男爵；1906年4月1日
* 伊東祐亨：元帥海軍大將伯爵；1906年4月1日
* 片岡七郎：海軍大將男爵；1906年4月1日
* 上村彥之丞：海軍大將男爵；1906年4月1日
* 東鄉平八郎：元帥海軍大將侯爵；1906年4月1日
* 山本權兵衛：海軍大將伯爵；1906年4月1日
* 及川古志郎：海軍大將；1942年4月4日
* 長谷川清：海軍大將；1942年4月4日
* 伏見宮博恭王：元帥海軍大將；1942年4月4日
* 米內光政：海軍大將；1942年4月4日
* 山口多聞：海軍中將；1942年6月5日
* 山本五十六：元帥海軍大將；1943年4月18日
* 古賀峯一：元帥海軍大將；1944年5月5日
* 南雲忠一：海軍大將；1944年7月8日
* 有馬正文：海軍中將；1944年10月15日
※陸海軍少將沒有授與功一級的前例，但山口多聞、有馬正文兩位少將（逝世後晉升中將）為授與的特例。
1963年生還者敘勳制度重新開始，菊花章、旭日章、瑞寶章、寶冠章都恢復了，但禁止於公共場所配戴已廢止的金鵄勳章。「金鵄聯盟」以恢復金鵄勳章敘勳者的名譽與年金為訴求展開活動。1985年招集國會議員召開「有關舊勳章名譽回復座談會」，也對當時的首相中曾根康弘做出相同請求。但是隨著敘勳者的高齡化，近年活動已漸漸式微。
* 榮典-勳等 (日本)-勳章 (日本)
* Chamberlain, Basil Hall. (1905) ''Things Japanese: Being Notes on Various Subjects Connected with Japan for the Use of Travelers and Others,'' London: John Murray.  ...Click for dititized, full-text copy of this book