ticoAg/ChineseCorpus-Kaggle-fanti huggingface dataset:
第九屆團體組第五名 , 第十一屆獨唱組第五名 及 鋼弦演奏組第六名
第九屆團體組第五名 及 創作組亞軍 及 最佳人氣獎
第九屆團體組第六名 , 第十屆獨唱組第六名 及 團體組第三名
第九屆團體組第六名 , 第十屆獨唱組亞軍 及 團體組第三名
第九屆團體組第六名 , 第十屆團體組第六名 , 第十屆大吉盃總召
第九屆創作組第四名 , 第十屆創作組第六名
歐瑋萱(瑄)
2007 , 2008
第十屆尼龍弦演奏組冠軍 , 第十一屆團體組亞軍 (史上第十人冠亞)
第十屆尼龍弦演奏組亞軍 , 第十一屆尼龍弦演奏組冠軍 (史上第十人冠亞)
第十屆獨唱組冠軍 及 團體組亞軍 , 第十一屆創作組第六名 (史上第十人冠亞)
2007 , 2008 , 2009
第十屆獨唱組第四名 及  鋼弦演奏組第三名 , 第十一屆最佳吉他手 , 第十二屆鋼弦演奏組第三名
第十屆鋼弦演奏組第六名 , 第十一屆鋼弦演奏組亞軍
第十屆創作組第三名 及 團體組亞軍
第十屆創作組第三名 及 團體組第五名 , 第十一屆獨唱組第三名
第十屆創作組第四名 及 最佳人氣獎
第十屆團體組冠軍 , 第十一屆團體組第三名
第十屆團體組冠軍 , 第十一屆創作組第六名
第十屆團體組亞軍 , 第十一屆創作組第六名 及 團體組第三名
第十屆團體組第三名 , 第十一屆團體組第四名
第十屆獨唱組第五名 及 團體組第三名 , 第十一屆團體組冠軍
第十屆團體組第五名 , 第十一屆獨唱組冠軍
第十屆團體組第五名 , 第十一屆團體組第三名
張晉豪、蕭瑋志
第十屆團體組第六名 , 第十一屆團體組第四名
第十屆團體組第六名 , 第十一屆獨唱組第四名 及 團體組第四名
第十一屆獨唱組第六名 及 團體組冠軍
2008 , 2009
第十一屆鋼弦演奏組第三名 及 創作組冠軍 , 第十二屆獨唱組第五名 及 鋼弦演奏組亞軍 及 創作組冠軍 (史上第八人得五獎,跨屆雙冠一亞)
2008 , 2009 , 2010
第十一屆創作組冠軍 , 第十二屆創作組冠軍 , 第十三屆獨唱組冠軍 及 團體組亞軍(史上第三人跨屆三冠一亞)
第十一屆創作組冠軍 , 第十二屆創作組冠軍 (史上第九人跨屆雙冠)
第十一屆創作組第五名 及 團體組第五名
第十一屆團體組冠軍 , 第十二屆獨唱組第四名 及 創作組第四名 及 最佳吉他手
第十一屆團體組冠軍 , 第十二屆創作組第四名
劉雅菁、林孟蓁
第十一屆團體組第四名 , 第十二屆團體組冠軍
第十二屆尼龍弦演奏組第三名 及 創作組第五名
第十二屆獨唱組亞軍 及 創作組第四名 及 團體組冠軍 (史上第十一人冠亞)
第十二屆獨唱組第三名 及 創作組第三名 及 團體組亞軍
2009 , 2011
第十二屆鋼弦演奏組冠軍 及 創作組冠軍 , 第十三屆鋼弦演奏組亞軍 (史上第四人單屆雙冠 , 跨屆雙冠一亞)
2009 , 2013 , 2014
第十二屆鋼弦演奏組第五名 , 第十五屆創作組亞軍 及 團體組第三名 , 第十六屆獨唱組第五名 , 第十五屆大吉盃總召
第十二屆鋼弦演奏組第六名 , 第十三屆創作組第六名
第十二屆創作組第三名 及 團體組亞軍
謝富凱、莊智煒
第十二屆創作組第四名 及 團體組第五名
第十二屆創作組第四名 及 團體組冠軍
第十二屆團體組第三名 , 第十三屆獨唱組第三名 及 最佳吉他手
2009 , 2011 , 2012
第十二屆團體組第四名 , 第十三屆創作組第三名 及 團體組亞軍 , 第十四屆鋼弦演奏組第五名
第十二屆團體組第四名 , 第十三屆創作組第三名 及 團體組亞軍
第十二屆團體組第五名 , 第十三屆創作組第六名
第十三屆獨唱組亞軍 及 創作組第六名 及 團體組冠軍 (史上第十二人冠亞)
高雄師範大學
第十三屆獨唱組第六名 及 團體組第六名
2011 , 2012
第十三屆鋼弦演奏組冠軍 , 第十四屆團體組第四名
第十三屆鋼弦演奏組第五名 及 創作組第五名 及 團體組第四名 , 第十四屆鋼弦演奏組冠軍
第十三屆鋼弦演奏組第六名 及 團體組第四名
謝易城、李騏丞
第十三屆創作組冠軍 , 第十四屆團體組第三名
許峻豪、徐詩婷
第十三屆創作組第三名 及 團體組亞軍
第十三屆創作組第三名 , 第十四屆創作組第六名
2011 , 2012 , 2013
第十三屆創作組第五名 及 團體組第四名 , 第十四屆獨唱組冠軍 及 創作組第四名 , 第十五屆最佳人氣獎(史上第九人得五獎)
陳  逸、張盛涵
第十三屆創作組第五名 及 團體組第四名
第十三屆創作組第六名 及 團體組冠軍
高雄應用科技大學
第十三屆團體組第三名 及 最佳人氣獎
第十四屆獨唱組亞軍 及 團體組第四名 及 最佳吉他手
2012 , 2014
第十四屆獨唱組第三名 及 最佳人氣獎 , 第十六屆獨唱組第三名 及 團體組第五名
第十四屆獨唱組第四名 及 創作組第五名
第十四屆獨唱組第五名 及 創作組冠軍 及 團體組冠軍 (史上第五人單屆雙冠)
2012 , 2013
第十四屆鋼弦演奏組第三名 , 第十五屆鋼弦演奏組冠軍
第十四屆鋼弦演奏組第四名 及 創作組第三名
李駿、劉文樵、陳頤、游麗霖
第十四屆創作組冠軍 及 團體組第六名
第十四屆創作組冠軍 及 團體組冠軍 (史上第五人單屆雙冠)
第十四屆創作組亞軍 , 第十五屆團體組冠軍(史上第十三人冠亞)
第十四屆創作組第六名 , 第十六屆創作組亞軍
第十四屆團體組冠軍 , 第十五屆獨唱組第四名 及 創作組冠軍(史上第十一人跨屆雙冠)
第十四屆團體組冠軍 , 第十五屆獨唱組亞軍(史上第十四人冠亞)
林博逸、余承賢
第十四屆團體組第四名 , 第十五屆團體組冠軍
郭品妤、黃致維
第十四屆團體組第六名 , 第十五屆創作組冠軍
2013 , 2014 , 2015
第十五屆鋼弦演奏組亞軍 , 第十六屆創作組第四名 及 鋼弦創作組亞軍 , 第十七屆鋼弦創作組冠軍 (史上第二人跨屆一冠雙亞)
第十五屆鋼弦演奏組第三名 , 第十六屆創作組第四名 及 團體組第四名 , 第十七屆團體組亞軍
第十五屆鋼弦演奏組第五名 及 最佳吉他手
2013 , 2014
第十五屆獨唱組冠軍 及 團體組第六名 , 第十六屆創作組第三名
第十五屆獨唱組第五名 , 第十六屆團體組第六名
周致宏、林彥瑋
第十五屆創作組亞軍 及 團體組第三名
第十五屆創作組第三名 , 第十六屆團體組亞軍
邱紹安、林蓉
第十五屆創作組第三名 , 第十六屆創作組第六名
第十五屆創作組第四名 , 第十六屆創作組冠軍
第十五屆團體組冠軍 , 第十六屆團體組亞軍(史上第十五人冠亞)
第十五屆團體組第六名 , 第十六屆創作組第三名
第十六屆獨唱組冠軍 及 最佳吉他手
第十六屆獨唱組亞軍 及 團體組冠軍(史上第十六人冠亞)
2014 , 2015
第十六屆獨唱組第四名 及 團體組第三名 及 最佳主唱 , 第十七屆獨唱組亞軍
第十六屆獨唱組第六名 及 團體組第六名
第十六屆創作組第三名 , 第十七屆團體組冠軍 , 第十八屆團體組第四名
第十六屆創作組第四名 , 第十七屆團體組亞軍
第十六屆創作組第四名 及 團體組第四名 , 第十七屆團體組亞軍
第十六屆創作組第四名 , 第十七屆鋼弦創作組亞軍
劉懷君、陳柏勳
第十六屆團體組第四名 , 第十七屆團體組亞軍
2014 , 2016
第十六屆鋼弦演奏組第六名 , 第十八屆鋼弦演奏組冠軍 及 鋼弦創作組冠軍 及 團體組亞軍 (史上第一人單屆雙冠一亞)
第十七屆獨唱組第五名 及 創作組亞軍 及 團體組第三名 及 最佳吉他手
第十七屆創作組冠軍 及 團體組第三名
黃冠傑、徐鈺棠、黃建霖
第十七屆創作組冠軍 及 團體組第六名
2015 , 2016
第十七屆創作組第四名 , 第十八屆獨唱組第三名
真理大學、淡江大學
第十七屆創作組第四名 , 第十八屆最佳吉他手 (史上第一人轉校得獎)
卓俊維、吳純儀
第十七屆團體組冠軍 , 第十八屆團體組第四名
林敏婷、林郁恆
第十七屆團體組第四名 , 第十八屆團體組第三名
臺灣科技大學
第十八屆創作組冠軍 及 鋼弦演奏組第五名
京極町是北海道後志綜合振興局東部的一個城鎮，為日本最美麗的村莊聯盟成員之一。被列為日本「名水百選」的湧水公園就位於本町羊蹄山山腳下。
町名源自最早來到此地開墾的和人京極高德子爵所成立的「京極農場」，為了紀念此事，在1940年將名稱由原本的「東俱知安」改為「京極」。
*1897年：京極高德子爵開設京極農場。
*1910年4月1日：東俱知安村從俱知安村（現在的俱知安町）分割獨立為北海道二級村。
*1962年5月1日：京極村改制為京極町。
* 北海道道95號京極定山溪線
* 北海道道478號京極俱知安線
* 北海道道784號黑橋京極線
* 北海道道821號京極停車場線
魯道夫·格拉齊亞尼（，），義大利王國駐北非義大利軍總司令，意屬利比亞、意屬東非總督，義大利社會共和國（薩洛共和國）國防部長。
由於其在利比亞戰爭期間壓迫當地居民的殘忍手段，使其獲得了“費贊的屠夫”的綽號。儘管如此，他卻從未因此受到起訴。
早年，格拉齊亞尼曾加入意大利軍，參加過第一次世界大戰。1927年起，在駐利比亞的意大利軍中任職。1930年晉升為少將，1932年晉升為中將。1935年任意屬索馬里總督，晉升為上將，指揮所部意大利軍入侵埃塞俄比亞。
1936年5月晉升為元帥，接替佩特羅·巴多格里奧元帥任埃塞俄比亞總督。1937年2月遇刺，12月奉命返回意大利。1939年9月，任意大利本土軍司令。1939年10月，任意大利陸軍參謀長。意大利參加第二次世界大戰后，1940年7月至1941年3月，任利比亞總督兼駐北非的意大利軍總司令，指揮對英軍的作戰，但再次遭到失敗。此后，被召回意大利并解除指揮職務。
1943年，在墨索里尼被德軍救出后成立的意大利社會共和國中任國防部長，指揮對意大利人民抵抗運動的鎮壓。1945年4月28日，被意大利游擊隊抓獲。1948年和1950年兩次接受審判(並非因為戰爭罪行)，被處有期徒刑19年，但不久即被釋放。1955年病逝於羅馬。
因為反對義大利的暴政，利比亞爆發了反殖民運動，義大利政府花了近十年的時間才將利比亞整頓好。在1922到1932年當中，義大利殖民政府直接或間接的造成了利比亞居民超過10萬人死亡，也成為戰後義大利社會反思的議題。
1940年12月9日—1941年2月10日，在第二次世界大戰的北非戰爭中，英第8軍團于對在利比亞的意大利軍隊實施的進攻戰役。
1940年9月，魯道夫·格拉齊亞尼元帥率義大利第10軍團入侵埃及，并佔領地中海沿岸西迪拜拉尼地區。意大利軍隊共20萬人，編9個師，分別部署在5個筑壘營地。意指揮部麻痹大意，既不組織偵察，又不派出翼側警戒。當時，英軍駐中東總司令韋維爾將軍只有一支3萬多人的軍隊和一個不完整的裝甲師。面對兵力懸殊的情況，韋維爾突發奇想，打造了一支“橡皮部隊”，實施疑兵之計。英第8軍團（原稱“尼羅河”軍團）司令韋維爾將軍決定實施一次有限目標的戰役：把意大利軍隊從被佔領的埃及領土驅逐出去。因此，最初僅動用駐埃及軍隊的四分之一（1個步兵師和1個裝甲師），共約1.5萬人。
橡皮戰車充飽氣體后可擔任巡邏任務，放掉氣體后可裝進板球袋里，攜帶方便；橡皮野戰砲可以裝進餅干盒內；兩噸型橡皮載重卡車放掉氣體后還沒有彈藥箱大。工程兵制造了戰車履帶痕跡。一條假公路一直修到西迪·巴拉尼以南，因為格拉齊亞尼的軍隊就駐紮在那里。英軍讓阿拉伯人領著成群的駱駝在沙漠里行動。駱駝身后拖上耙形裝置，走動便會掀起漫天灰塵，從空中觀察就像移動中的龐大的戰車縱隊。意大利飛機在高空拍攝到的情景，使魯道夫·格拉齊亞尼相信在他的右翼有一支強大的英軍戰車、大砲部隊。同時，有情報說英軍增援部隊正在途中。魯道夫·格拉齊亞尼害怕側翼受擊和被裝甲部隊切斷，就命令他的部隊停止前進，沿著亞歷山大公路掘壕防守。
韋維爾采用“橡皮部隊”迷惑敵人的同時，極其秘密地調動部隊于12月9日發起突然攻擊；英第7裝甲師和隨后跟進的印度第4步兵師，穿越義軍營地之間未設防的30公里寬的間隙地，從后方向義軍營地發起攻擊。英軍的進攻完全出乎義軍所料；此時雖然義軍處于絕對優勢，但因為先入為主的認知，使格拉齊亞尼堅持認為英軍兵力強大。因此，在英軍的進攻面前義軍全面退卻，各營地駐軍幾乎不戰而降，義軍指揮部已無法指揮軍隊，韋維爾的軍隊遂深入推進了1000公里，一舉突入利比亞。英軍繼續跟蹤追擊退卻之敵，于1941年1月5日進占巴迪亞，1月22日進占圖卜魯格，2月6日進占班加西。但是，根據英國內閣的決議，戰役于1941年2月10日中止，部隊在阿蓋拉設防固守。
戰役期間，英軍死475人，傷1225人，失蹤43人。義軍僅被俘官兵就有13萬余人，損失戰車約400輛，火砲1290門。經此一役，意大利在非洲的軍隊徹底垮臺。就這樣，韋維爾憑借一支“橡皮部隊”打敗了意大利龐大的非洲軍團。英軍能在沙漠地的困難條件下隱蔽地進行戰役準備，并能出敵不意地實施迂回機動，向大縱深實施進攻。
* Canosa, Romano. ''Graziani. Il maresciallo d'Italia, dalla guerra d'Etiopia alla Repubblica di Salò''. Editore Mondadori; Collana: Oscar storia. EAN 9788804537625
* Del Boca, Angelo''Naissance de la nation libyenne'', Editions Milelli, 2008, .
* Pankhurst, Richard. ''History of the Ethiopian Patriots (1936-1940), The Graziani Massacre and Consequences''. Addis Abeba Tribune editions.
* Rocco, Giuseppe. ''L'organizzazione militare della RSI, sul finire della seconda guerra mondiale''. Greco & Greco Editori. Milano, 1998
太陽發電機是太陽產生磁場的物理過程，它是用發電機理論的變體來解釋。太陽內部自然產生的發電機產生電流和磁場，遵循安培、法拉第和歐姆以及流體動力學定律，這些定律共同構成了磁流體動力學定律。太陽能發電機的詳細機制尚不清楚，是當前研究的主題。
將動能轉換成電磁能。一個導電的流體具有剪切或更複雜運動，如湍流，可通過楞次定律暫時放大磁場：流體相對於磁場的運動會在流體中產生電流，從而扭曲初始磁場。如果流體運動足夠複雜，它可以維持自己的磁場，輔助流體放大基本上平衡了擴散或歐姆衰減。這種系統被稱為自我維持發電機。太陽是一個自我維持的發電機，它將太陽內部的對流運動和差異自轉轉化為電磁能。
目前，假設差旋層的幾何結構和寬度在太陽能發電機模型中起著重要作用，通過纏繞將較弱的和場。然而，最近對較冷的恒星和棕矮星的電波觀測表明，儘管沒有和差旋層，只有對流層，但它們維持著大規模的太陽強度磁場，並顯示出類似太陽的活動。這表明，僅僅只要有對流層，就有太陽發電機的功能。
太陽磁場最顯著的時間變化與準週期為11年的太陽週期有關，其特徵是太陽黑子數量和大小的新增和減少。太陽黑子是太陽光球上可見的暗斑，與磁場的濃度相對應。在一個典型的太陽極小期，很少或根本看不到太陽黑子。然後，黑子出現在太陽高緯度的地方，並隨著太陽週期向極大值推進，遵循史波勒定律，太陽黑子傾向於在更靠近太陽赤道的地方形成。
11年的太陽黑子週期是22年的巴布科-萊頓太陽發電機週期的一半，這相當於太陽磁場之間的能量振盪交換。在太陽週期最大時，外部極向偶極磁場接近其發電機迴圈的最小強度，但通過差旋層內的差異旋轉產生的內部四極磁場接近其最大強度。在發電機週期的這一點上，對流層內的浮力上升流，迫使環形磁場通過光球層浮現，從而產生成對的太陽黑子，大致呈東西向排列，但磁場極性相反。太陽黑子對的磁極性在每個太陽週期都會發生變化，這種現象被稱為海爾週期。
在太陽週期的下降階段，能量從內部環形磁場轉移到外部極向磁場時，太陽黑子的數量減少。在太陽活動極小期，環形場的強度相對最小，太陽黑子相對較少，極向場的強度最大。在下一個週期中，差異旋轉將磁能從極向場轉換回環形場，其極性與上一個週期相反。這個過程持續不斷，在一個理想化的簡化場景中，每11年的太陽黑子週期對應於太陽大尺度磁場的極性變化。太陽活動的長極小值可能與太陽磁場的雙發電機波之間的相互作用有關，這是由波干擾的拍頻效應引起的。
太陽發電機的詳細機制仍不清楚，並且仍是目前研究的主題。
調查局可以指：
夏威夷刺桐，是豆科刺桐屬的一種植物，僅見於夏威夷群島至海拔600公尺的背風面。近年受到來自臺灣的刺桐釉小蜂的威脅。
海薩尼·亞諾什·卡羅伊（， ，）-{zh-hans:，臺譯夏仙義;zh-hant:，大陸譯海薩尼}-，又譯豪爾沙尼，是一名出生於匈牙利布達佩斯的美籍經濟學家。他擁有猶太血統，是富裕藥商的獨子。1994年，他獲得諾貝爾經濟學獎。2000年因心臟病在美國柏克萊逝世。
他是最著名的要數他對博弈論的研究及博弈論應用於經濟學的貢獻。特別是他對不完備信息的博弈，即貝葉斯博弈的高度創新分析。他的重要貢獻還包括博弈論與經濟推理在政治和道德哲學（特別是功利主義倫理學）的應用。除此以外，他也對理論作出貢獻。他的貢獻令他於1994年和約翰·福布斯·納什及萊因哈德·澤爾騰共同獲得諾貝爾經濟學獎。
夏仙義在1920年5月20日出生於匈牙利布達佩斯。中學年代於就讀，並在一個高中生數學比賽中奪得第一名。雖然他想讀數學和哲學，但父親（一間藥廠的東主）於1939年把他送往法國，預備入讀里昂大學的化學工程。但由於第二次世界大戰，他回到匈牙利，並於厄特沃什·羅蘭大學修讀藥理學，1944年獲得學位證書。身為藥理學學生，他得以避過匈牙利軍隊的徵兵（對有著猶太血統的人來說，徵兵就等於強迫勞動）。但是在1944年，霍爾蒂·米克洛什政權倒下，箭十字黨奪得政權，他的緩期應召被取消，因而被強迫加入蘇德戰爭中一個勞動單位。被迫當了七個月的勞工後，當時納粹決定驅逐他身處的部隊往一個奧地利集中營。他設法逃跑，並找到庇護所。在戰爭的餘下時間，他躲在耶穌會修道院''。
戰爭結束後，夏仙義回到了布達佩斯大學，主修哲學，副修社會學和心理學，並於1947年完成哲學博士學位。在那時，他作為一個虔誠的天主教徒，決定同時研究神學，並加入了多明我會。後來他對信仰失去信心，成為一個無神論者直至離世。1947-1948年的學年，他在布達佩斯大學社會學研究所學院中渡過。在那裡，他遇上安妮克·勞貝爾（Anne Klauber），他的未來的妻子。因公開表達他的反馬克思主義的觀點，他被迫辭職離開學院；而安妮也由於相同原因面臨著越來越親友壓力要離開他。管理家族生意兩年後，他受到越來越多來自匈牙利共產主義機關的政治迫害，最後他決定逃離匈牙利。1950年，他與安妮和她的父母非法越境逃往奧地利，輾轉前往-{zh:澳大利亞;zh-hans:澳大利亞;zh-hk:澳洲;zh-tw:澳大利亞;}-。在抵達澳洲悉尼後三天（即1951年1月2日），他和安妮結婚。
在悉尼的工廠當勞工的同時，夏仙義在悉尼大學修讀經濟學夜間課程，並於1953年取得碩士。在悉尼讀書時，他開始在經濟期刊（包括《''Journal of Political Economy''》和《''the Review of Economic Studies''》）發表研究論文。由於擁有學位，他得以於1956年在-{zh-hans:布里斯班; zh-hant:布里斯本;}-昆士蘭大學取得教席。在1958年，他獲得了洛克菲勒基金會提供的獎學金，使他和安妮得以有兩年時間在美國斯坦福大學渡過，另外一學期在考爾斯基金會渡過。在斯坦福，夏仙義在肯尼斯·約瑟夫·阿羅的指導下寫了一篇關於博弈論的論文，並於1959年取得了第二個經濟學博士學位，而安妮則取得心理學文學碩士。
1958年，夏仙義和太太回到澳洲，在堪培拉澳洲國立大學教授經濟學。在肯尼斯·阿羅和詹姆斯·托賓的幫助下，他得以能夠遷移到美國 ，同時於1961年至1963年之間在底特律韋恩州立大學擔任經濟學教授。1964年，他轉到美國柏克萊加州大學，並一直留在那裏直至他於1990年退休。抵達柏克萊後不久，他和安妮生了一個孩子，名為湯姆（Tom）。在柏克萊任教的同時，他對博弈論做大量的研究。從1966年至1968年，他參與一個博弈論專家的團隊，聯同（一個由和奧斯卡·摩根斯特恩率領、來自新澤西州普林斯頓的諮詢小組）向美國ACDA提供諮詢意見。
夏仙義老年時患上-{zh-hans:阿茲海默病;zh-hk:老人癡呆癥;zh-tw:阿茲海默癥;}-，2000年在柏克萊死於心臟病發作。
*(Nov. 1967). "Games with Incomplete Information Played by "Bayesian" Players, I-III. Part I. The Basic Model", ''Management Science'', Vol. 14, No. 3, Theory Series: 159-182
* ''Rational Behavior and Bargaining Equilibrium in Games and Social Situations'', Cambridge, United Kingdom: Cambridge University Press (1977)
*''A General Theory of Equilibrium Selection in Games'' (with Reinhard Selten), Cambridge, MA: MIT-Press. (1988)
* 諾貝爾奬網站上夏仙義教授的自傳
* 加州大學伯克利分校Haas商學院紀念夏仙義教授的一生和事業的新聞稿
太陽核心被認為是由中心點至0.2倍太陽半徑的區域，是太陽系內溫度最高的地方。它的密度高達150,000&nbsp;kg/m3（是地球上水的密度的150倍），溫度則為15,000,000K（對比於太陽表面的溫度大約是5600攝氏度）。
碳氮氧-I循環 - 氦核在左上方那一步驟釋放。。
太陽的能量主要來自將氫融合為氦時的核融合反應。核心是太陽內部唯一能經由核融合產生能量的地方，以陽光的形式釋放出熱，從核心向外傳輸的能量加熱了太陽其餘的部分。所有經由核融合產生的能量在太陽內部必須多次遊遍各個層次之後，才能以陽光或微粒的動能形式逃離太陽。
每秒鐘大約有 3.6 個質子（氫原子核）融合成為氦原子核；每秒鐘 430 萬噸的質量轉換成能量；每秒鐘釋放出的能量是 3.87 焦耳，相當於 9.1 百萬噸TNT爆炸當量。核融合的效率取決於密度，所以融合的效率在核心會取得自動修正的平衡：融合速率略微升高將加速核心釋放出更多的熱量，熱膨脹會將質量向外推擠使密度略微下降使反應速率下降。這種攝動;這種輕微的速率下降造成核心的收縮和冷卻，又會加速融合的效率，使他再恢復到原來的標準。
在核融合釋放出的高能量光子（γ射線和X射線）經由迂迴曲折的路徑與減速，和在一定的吸收和再輻射轉換成更低的能量型態後，才能抵達太陽的對流層（相當於地球的地函），因此需要很長的時間才能抵達太陽的表面。 估計「光子旅行時間」可以長達5,000萬年，最短的也要17,000年。在旅程的終點，穿過透明的光球層之後抵達表面，以可見光的型式離開太陽。在核心的每一個γ射線在進入太空之前，都已經被轉換成數百萬個可見光的光子。  但同樣在核心產生，不同於光子的微中子，卻很少遭遇到與物質傳輸間的問題，幾乎立刻就能抵達太陽的表面並逃逸入太空。許多年來，測量到的微中子數量都遠低於理論上的預測，因而產生了太陽中微子問題。直到最近才經由對中微子振盪的理解，解決了這個問題。
范科特蘭公園-242街車站是紐約地鐵IRT百老匯-第七大道線的北端總站，位於布朗克斯的百老匯的交界，設有1號線（任何時候停站）列車服務。東面與、曼哈頓學院以及地鐵240街車廠相鄰，西面則連接與的高尚住宅區。
此站由地鐵建築師設計。現時成為唯一一個維多利亞哥德式高架地鐵總站。2005年列入國家史蹟名錄。
側式月臺，不使用
20px 往南碼頭（238街）
車站詢間處，MetroCard自動售票機，閘機
車站位於街道西側以上29英呎高，車站下方與西242街的交界的兩側都設有停車場。街道西側為商業大廈，包括西南角一個大型多層停車場，東側設有軌道以及的足球場、網球場、游泳池及其他體育設施。同時公園的東北面是一個美國國家歷史名勝，。240街車廠位於多層停車場西南面，車站西面的曼哈頓學院旁邊。
車站共有三個部分：月臺、北端與軌道垂直的控制屋和南端一棟員工宿舍大廈。車站南面的兩條軌道擴闊至三條，由東北角一個高架橋跨過百老匯。另外，車站兩端各設有一條樓梯，與由控制屋西側到行人路的兩條樓梯互相對照。
車站南端改為三條軌道，並一直延伸至迪克曼街車站前方。
一個使用中的島式月臺與兩個不使用的側式月臺結合的混合式車站。車站曾經被設定為西班牙式月臺佈局，下車乘客使用側式月臺而上車乘客使用島式月臺。現時，只有中央島式月臺向公眾開放同時上下車。
* nycsubway.org —  Unknown Artwork From 2007 at Van Cortlandt Park — 242nd Street
* Station Reporter —  1 Train
* The Subway Nut —  242nd Street–Van Cortlandt Park Pictures
*  242nd Street entrance from Google Maps Street View
*  Platforms from Google Maps Street View
BIGBANG（；）是YG娛樂於2006年推出的韓國男子音樂組合，由T.O.P、太陽、G-Dragon、姜大聲 以及勝利五位成員組成。G-Dragon擔任隊長一職，他們的團體名稱「BIGBANG」為宇宙大爆炸之意（The Big Bang Theory），意味著將對於韓國音樂界，甚至在全世界帶來爆炸性的影響。官方的歌迷名稱則是「V.I.P」，其意思為「Very Important Person」，是根據第二張單曲《BIGBANG Is V.I.P》命名，有著粉絲是非常重要的人的含意。官方應援物為黃色皇冠造型手燈。
團體剛出道時主要以嘻哈曲風為重，首張同名專輯賣出近4萬張，成果尚未顯著，直至2007年發行第一張迷你專輯《Always》時一舉成名，令組合打響知名度的歌曲〈〉便收錄於此張專輯中，此曲在韓國各大音樂榜單中破紀錄的蟬聯了七週的冠軍，並使BIGBANG在第9屆「Mnet亞洲音樂大獎」榮獲首座年度歌曲大獎。BIGBANG後續發行的唱片也為他們提高了知名度，而帶動BIGBANG踏上世界的舞臺是在2012年推出的第五張韓語迷你專輯《》，這張專輯發行後成為第一張登上美國告示牌200大專輯榜的韓國專輯，並獲得海外媒體的關注，包括在該年登上美國格萊美官方網頁，成為第一個被格萊美介紹的韓國歌手。其後發行的《M》、《A》、《D》、《E》及在2016年推出的該系列結尾作《MADE》則奠定了BIGBANG在韓國流行音樂上的地位，同時於發行後均取得商業上的成功，僅是「Made Series」系列單曲的部分在亞洲的淨銷售就超過了1300萬張，並讓團體第三次在「Mnet亞洲音樂大獎」上獲頒年度歌手獎。
BIGBANG在數年來不斷的自我突破、刷新韓國流行音樂多項紀錄，被國際譽為「K-POP流行音樂之王」、「韓國國民男團」，其中，G-Dragon更為團體贏得音樂界的尊敬與讚賞，而自加翁音樂榜開始追蹤銷量起，包括成員個人發行的曲目，BIGBANG已售出超過1億5千700萬張的唱片，加上先前韓國音樂產業協會（MIAK）、韓國音樂內容產業協會（KMCIA）發行的銷量以及國家銷量已突破1億8千1百萬張，而在韓國、日本及亞洲其他地區的數位單曲擁有超過1億2千8百萬張的銷量，平均每首主打歌下載量為430萬，非主打歌下載量為150萬，專輯銷量則超過1300萬張，這使其成為亞洲史上數位專輯最熱賣的團體，也是世界上暢銷的男子音樂組合之一。
縱觀BIGBANG的職業生涯，他們已多次在韓國及國際各大頒獎典禮與各項排行榜獲得殊榮，包括「」最暢銷的藝人、於「Mnet亞洲音樂大獎」獲得最多大獎的紀錄為依據被列入2018年金氏世界紀錄的偶像團體，他們也是第一個進入「富比士百大名人」、「福布斯30位30歲以下精英榜」音樂榜單名單的韓國歌手，並以年收入高達4400萬美元位列「福布斯30位30歲以下精英榜」第13名的南韓唯一入榜者。鑒於他們的全球知名度以及在韓國流行音樂的貢獻，《華盛頓郵報》將他們描述為「亞洲最頂級的音樂團體」，而《好萊塢報導》、《時代雜誌》則形容他們為「全球最具影響力的男子組合」，深獲國際肯定。
在正式出道前，G-Dragon及太陽早於12歲時便被YG娛樂的社長梁玄錫選中加入公司當練習生，T.O.P先前則是以藝名「Tempo」做為地下饒舌歌手，他最著名的歌曲是與NBK Gray一起合唱的〈Buckwild〉。在YG娛樂將G-Dragon視為組建男團的候選人後，G-Dragon聯繫了兒時的好友T.O.P，讓他參加面試，大聲及勝利則是通過YG娛樂主辦的選秀，合格後成為該娛樂公司旗下的練習生。
2006年7月，YG娛樂透過十一集的記錄片《BIGBANG出道實錄》敘述BIGBANG的出道經過。隊長兼饒舌的G-Dragon和主唱太陽因已經練習了6年之久，均有著深厚的實力並已訂定簽約。領唱姜大聲在選拔過程得到多位老師的好評；勝利與張賢勝 （後曾任BEAST成員）在選拔中落敗。而在落敗後獲得重選機會時，勝利最後獲勝加入BIGBANG，賢勝而淘汰，並離開公司。此記錄片在播出後便受到廣大關注，在網上的收看次數達到160萬人次。
2006年8月19日，在YG娛樂全力打造下，BIGBANG在韓國首爾奧林匹克競技場舉行的「YG Family 10週年演唱會」上正式出道，並在隔月公開播放。不久之後於8月29日發行首張單曲專輯《BIGBANG》，包含〈A Fool's Only Tears〉、〈This Love〉以及樸春參與客串的〈We Belong Together〉，其中〈This Love〉改編自美國搖滾樂隊魔力紅的歌曲〈〉，由G-Dragon改寫並演唱，此張單曲銷售近4萬張。第二張單曲專輯是在9月份發行的《BIGBANG Is V.I.P》，最終賣出了3萬2千張。同年12月21日，BIGBANG發佈首張正規專輯《BIGBANG Vol.1》，並在12月舉辦出道後的第一場演唱會「The Real」。截至2007年2月底，《BIGBANG Vol.1》已售出4萬8千張。
BIGBANG（2007年）
2007年2月8日，BIGBANG發行了他們在2006年12月30日舉行首次公演的演唱會專輯《The Real Vol.1現場音樂會》，到年底一共銷售超過1萬5千張，而從5月27日起以仁川站為起點開始進行「」巡迴演唱會以宣傳首張正規專輯《BIGBANG Vol.1》，期間共途徑五座城市，包括大邱、昌原、全州及釜山。
2007年8月16日，推出首張迷你專輯《Always》，《Always》代表組合有了些微改變，儘管成員們先前均參與過作詞作曲，但現在更專注於音樂風格的創新，G-Dragon負責創作首張迷你專輯中的大部分歌曲，包括另他們逐漸打開知名度的〈謊言〉（韓語：???），特別的是，此張專輯引入電子音樂，引起相當正面的回饋，而主打曲〈謊言〉發佈後獲得一眾好評，評論將這首歌描述為「一演轟動」，成為他們最熱門的歌曲之一。
2007年11月22日，BIGBANG趁勝追擊推出第二張迷你專輯《Hot Issue》，主打曲〈〉（韓語：??? ??）取得與先前一樣的成功，均登上各大榜單之首，包括在Juke-On排行榜上連續8週蟬聯冠軍，並取得「Cyworld數位音樂大賞」12月份的人氣歌曲獎。為了答謝歌迷的支持，BIGBANG於12月28日至31日舉行為期3天「The Great」演唱會，而所有門票在開賣後僅10分鐘即銷售一空。然而，由於組合過度的演出，在成員均因過於疲勞不得不休養而暫停所有宣傳活動，儘管如此，他們的專輯及單曲依然熱賣，讓唱片公司再次出版包裝二次發行，憑藉著迷你專輯的成功，BIGBANG於年底橫掃韓國大型頒獎典禮各大獎項，當中包括在第9屆「Mnet亞洲音樂大獎」獲得最佳男子組合以及年度歌曲兩座大獎，其後，他們亦在第17屆「首爾音樂賞」奪下大賞獎，而根據相關報導，團體至年末一共收入高達120億韓元（約1150萬美元）。
2007年年末，所屬經紀公司YG娛樂宣佈旗下男子組合BIGBANG將進軍日本，並在2008年1月4日發行首張日語迷你專輯《For the World》，僅靠著小幅宣傳就在日本最具影響力的排行榜公信榜排名第十位，並在東京巨蛋城內的JCB Hall舉辦首場海外演唱會。結束在日本的宣傳後，BIGBANG回到韓國，雖然團體的活動因個人活動而推遲，但還是發行了第三張韓語迷你專輯《Stand Up》。此次作品與及韓國搖滾樂團進行合作，於發行後再度創下佳績，不僅唱片銷售突破20萬張，其中主打曲〈〉（韓語：????）均佔據多個數位音樂網站榜單首位，並蟬聯共六週的冠軍，此外，〈一天一天〉也成為韓國最暢銷的單曲之一，僅在韓國就有超過540萬的下載量，而在《Stand Up》中也包含排名在第5位的〈天國〉、第10位的〈Oh My Friend〉以及第20位的〈A Good Man〉與〈Lady〉。
在準備下一張韓語作品期間，BIGBANG於2008年10月9日推出首張日語正規專輯《Number 1》，此張專輯躋身日本公信榜每日專輯排行榜中的第三名。11月5日，發行第二張韓語正規專輯《Remember》，收錄的主打曲〈紅霞〉（韓語：????）依舊在發表後空降韓國音樂榜單首位，專輯則賣出超過21萬張，再度的成功，使BIGBANG於第10屆「Mnet亞洲音樂大獎」拿下成軍以來第二座最佳男子組合獎。至2008年底，據報導BIGBANG的總收入為360億韓元（約3450萬美元）。
BIGBANG（2009年）
雖然組合在2009年初處於休息的狀態，但成員也忙於個人活動，而在3月27日重聚後與當時被稱作「女版BIGBANG」的同公司新女團2NE1進行合作並一同拍攝音樂錄影帶，推出了用來宣傳LG Cyon手機的單曲《》，另外BIGBANG也發行了第三張單曲〈So Fresh, So Cool〉以宣傳啤酒品牌「Hite」，然而勝利因還未達到可飲酒年齡，未參與其中。8月19日，他們的日語正規專輯《BIGBANG》問世，由日本環球音樂發行，在活動期間也同時宣傳了〈My Heaven〉、〈Gara Gara GO
〉單曲，其中〈My Heaven〉是韓語迷你三輯《Stand Up》收錄曲〈天國〉（韓語：??）的日語再錄版，〈My Heaven〉甫發行便登上日本公信榜第三名，〈Gara Gara GO
〉則位居第五。回韓國後，成員專注於個人活動，包括T.O.P出演電視劇《特務情人IRIS》飾演殺手的角色，太陽則分別於10月15日及11月13日推出個人單曲〈Where U At?〉及〈Wedding Dress〉，而在成員於各自的領域活動下，同時也重聚為日劇《單身情歌》錄製主題曲〈讓我聽你的聲音〉。
2010年1月29日至31日，BIGBANG在韓國首爾奧林匹克體操競技場舉行為期三天的「Big Show 2010」演唱會迎來新年，之後便飛往日本著手進行首場日本巡演「」，儘管尚未錄製任何正式專輯，但在活動中也發行了一些作品，和2NE1合作的單曲《Lollipop》的後續曲《Lollipop Part 2》再次被用來宣傳LG Cyon的Lollipop棒棒糖手機，釋出後即登上數位單曲榜首位。6月9日，推出第四張日文單曲《Tell Me Goodbye》，此曲是韓劇《IRIS》的日語再發行版本，公開後不僅大受好評，並在第52屆「日本唱片大賞」獲得年度歌曲獎，此外，為了「2010年世界盃足球賽」，BIGBANG另外發表有韓國搖滾樂團Transfixion與花式滑冰運動員金妍兒參與客串的歌曲〈Shout of the Reds〉。而在這一年中，大部分時間成員再次各自展開活動，成員T.O.P發行個人數位單曲〈Turn It Up〉參與電影《走進炮火中》的演出、成員太陽發行個人首張正規專輯《》以及子團體GD&TOP的首次亮相，期間，BIGBANG獲頒幾個著名的獎項，包括在第24屆「日本金唱片大賞」獲得最佳五位藝人獎與最佳新人獎、「MTV日本音樂錄影帶大獎」所頒的最佳流行音樂錄影帶及最佳新人獎。
2011年「Big Show」演唱會
經過近兩年在韓國的團體空白期後，BIGBANG於2011年2月24日發行第四張迷你專輯《Tonight》，並在2月25日至27日「」演唱會上首次表演。《Tonight》在Cyworld的預售量近1萬張，打破東方神起在2008年創下的6千5百張的記錄，並且在一週內就上升至10萬張，同時引起熱烈反響，韓國知名媒體《Asiae》稱讚他們音樂的新方向，認為在這兩年的空窗期中，團體的風格和音樂情感變得更加深刻。而據媒體報導，專輯所產生的收入高達70億韓元（約660萬美元），其後，同名主打曲登上加翁數位單曲榜週榜冠軍。
2011年4月8日，BIGBANG推出《Tonight》特別版專輯，主打歌為〈Love Song〉及〈Stupid Liar〉，亦包括各成員在2010年及2011年的Solo曲目〈I Need A Girl〉、〈High High〉、〈怎麼辦〉及大聲在此張專輯的個人獨唱單曲〈Baby Don't Cry〉。4月16日，公開〈Love Song〉音樂錄影帶。拍攝當中，YG娛樂耗資20萬美元引進韓國業界從未使用的四面攝影機（4 point wire camera），而音樂錄影帶發布後僅兩天的時間在Youtube官方頻道的點閱率已突破200萬觀看人次。
2011年11月6日，BIGBANG以超過5千8百萬的票數成為「MTV歐洲音樂大獎」亞洲太平洋地區代表並成功奪下最佳世界藝人獎，使他們成為歷史上第一個獲頒此項大獎的亞洲歌手。而後BIGBANG參加「2011 YG Family巡迴演唱會」以慶祝YG娛樂成立十五週年，接著在12月14日發行第三張精選輯《The Best of BIGBANG》，專輯中包含熱門歌曲〈一天一天〉的日語版本，精選輯在發售的第一天以14,504張的銷售量空降公信榜專輯排行榜冠軍。
BIGBANG（2012年）
2012年1月，所屬經紀公司YG娛樂開始發佈BIGBANG第五張韓語迷你專輯《Alive》相關預告，並宣佈將在2月29日正式發行數位及實體專輯，兩週內的預購數達到26萬張。主打曲之一〈〉在專輯發行前一週提前釋出，公開後旋即佔據主要榜單第一名的位置，並連續三週蟬聯加翁數位單曲榜冠軍，成為2月份的冠軍得主，與音源同時發佈的音樂錄影帶則在Youtube上發佈僅一週，觀看次數達千萬記錄，同時獲得近期最熱門影片「Recently Most Popular」和焦點影片「Trending」兩枚金牌，而專輯正式推出後取得了商業性的成功，不僅銷售量突破21萬張，更在美國著名榜單告示牌K-pop熱門100首中的前十名歌曲就包攬了五個位置，實體專輯則躋身告示牌200大專輯榜排行榜中的第150名，創下首位韓國藝人以韓語專輯進入此項排行榜，BIGBANG的熱度也使他們在告示牌50強社交榜（Social 50）中排名第24位，其後，亦獲得知名網站如《時代雜誌》的高度認可，並在3月15日登上美國格萊美官方網頁，成為第一個被格萊美介紹的韓國歌手。
BIGBANG舉行「Alive」世界巡演
2012年3月2日，BIGBANG在首爾奧林匹克公園體育館舉行為期三天，共吸引4萬名歌迷的週年演唱會「Big Show 2012」，正式拉開與理想國演藝合作的首場世界巡演「」帷幕，這場「Big Show」演出也透過MTV World Stage在160個國家播放，促進他們世界巡演的宣傳，而為了即將到來的巡迴演唱會，YG娛樂邀請了曾與義大利裔美國歌手Lady Gaga攜手合作「」巡演的著名編舞家擔任指導，這意味著觀眾更加期待BIGBANG的舞臺表現。團隊最終以2013年1月27日於首爾奧林匹克體操競技場作為「Alive Galaxy」為期近一年的終場演出，總計造訪12個國家24座城市，共48場演出，動員世界各地80萬名觀眾。
巡演期間，《Alive》第三支主打曲〈〉音樂錄影帶在2012年3月6日通過Youtube頻道釋出，這是當時組合最火紅的一首歌，至今擁有超過4億的點閱數，是目前韓國團體觀看次數最多的音樂影片之一。日語版《》則發表於同年3月28日，推出數位及實體版本，同時增加兩首日語歌。在發行的第一天便賣出超過2萬3千張，並居日本公信榜第二位，最後共售出超過20萬張，亮眼的銷售量被日本唱片協會認證為金唱片。4月9日，BIGBANG首度抵達臺灣，當天到機場接機的歌迷約1200名，創下外國藝人來臺接機的最高人次，翌日登上臺北101舉辦記者會，成為首組在此招開記者會的韓國團體。
BIGBANG在2012年Springroove音樂節中與頂尖美國和日本嘻哈歌手一起表演，開始著手於日本的宣傳，BIGBANG是第一個與同公司女團2NE1一起被邀請的團體。隨著復出成功，BIGBANG在6月6日發行《Alive》特別版專輯《Still Alive》，專輯除原先已發佈的曲目外再加收4首新曲，其中主打曲定名為〈〉。此張特別版專輯為組合進一步提升全球知名度，使BIGBANG在美國告示牌50強社交榜（Social 50）居於第11位，憑藉著超高人氣，BIGBANG在年末橫掃頒獎典禮各項大獎，當中在第14屆「Mnet亞洲音樂大獎」獲得最佳男子組合、年度歌手兩座獎項，以及G-Dragon以9月15日發行的個人迷你專輯《One of a Kind》奪下最佳男歌手獎，國際的部分，則在義大利的知名頒獎典禮「」獲頒最受粉絲歡迎獎。
結束宣傳活動後，成員於2013年至2014年再次投入到個人活動中，包括隊長G-Dragon展開個人首次世界巡演「獨一無二」及發表正規二輯《COUP D'ETAT》；T.O.P主演韓國電影《同窗生》、發行個人數位單曲〈〉；太陽發行第二張正規專輯《Rise》並舉行「Rise」巡迴演出；大聲推出由日本知名團體東京事變的龜田誠治、知名作曲家笹路正徳、 及m-flo成員VERBAL四大音樂製作人一同精心打造的首張個人日語專輯《》後於日本陸續展開「D-LIVE」與「D'slove」巡迴演唱會，勝利則著重於主持日本節目、發行迷你二輯《Let's Talk About Love》，而在2014年11月，BIGBANG的第二支子團體GD X TAEYANG亮相並公開新曲《》，至此，成員均在自己的領域下達到高峰。
BIGBANG舉行「MADE」世界巡演
睽違2年10個月，BIGBANG以完整體回歸韓國樂壇，為他們的第三張韓語正規專輯《MADE》在發行前先以企劃「Made Series」逐月推出的形式，預計於2015年5月1日起依次每月發佈《M》、《A》、《D》直至8月份，發行最後一張單曲專輯《E》後正式發表《MADE》完整專輯。5月1日，公開企劃中的第一張單曲《M》，收錄〈〉、〈〉兩首新曲，甫公開後分別在美國告示牌全球數位單曲榜空降第一及第二名的位置，這是繼同經紀公司歌手PSY憑著〈江南Style〉與〈紳士〉後第二個取得此項成績的韓國歌手，而〈Bae Bae〉一曲更在第13屆「韓國音樂大賞」獲得最佳流行歌曲以及年度歌曲兩座大獎，接著在6月2日發表第二張企劃單曲《A》，收錄的〈〉及〈We Like 2 Party〉同樣在釋出後佔據告示牌全球數位單曲榜前二名，並在中國最大音樂網站QQ音樂的M/V榜單中分別位於第一和第二，先前發表的〈Loser〉與〈Bae Bae〉則排在第三和第六位，另外截至6月25日止，兩張單曲共4首歌曲已在YouTube上超過1億的觀看數，其中〈Bang Bang Bang〉被獲選為「MTV IGGY」的夏季國際歌曲。第三張單曲《D》於7月1日公開，包括〈〉、〈〉，而三張單曲觀看數已突破2億。「Made Series」企劃的最後一張單曲《E》在8月5日釋出，包含〈〉以及〈〉，後者空降告示牌全球數位單曲榜榜首並連續兩週佔據加翁數位單曲榜首位，至此，單曲系列的合併銷售在亞洲的累積銷量已超過1300萬張。另外在「Made Series」系列持續發行期間，BIGBANG著手進行極受讚譽又取得商業性成功的「」世界巡迴演唱會，在4月25日至26日首爾的兩場演出拉開帷幕，而後造訪了13個國家，32座城市，共舉辦66場演唱會聚集來自世界各地超過150萬名的歌迷進場觀賞，成為史上韓國歌手規模最大、動員最多觀眾的演出。據媒體報導，BIGBANG至年底一共收入了1400億韓元（約1.2億美元）。
;第二次世界巡演
然而，由於BIGBANG的繁忙行程與正在活動的世界巡迴演唱會，為了讓組合在四個月不間斷的宣傳活動後得以休息，完整專輯正式宣佈將延後推出，儘管如此，發行的單曲均取得巨大的成功，在17屆「Mnet亞洲音樂大獎」成了當晚最大贏家之一，成功奪下四項大獎，包括他們的第三座年度歌手獎。接著繼續2016年的的巡演，在中國大陸和臺灣展開「」歌迷見面會，共吸引39萬名粉絲到場，另外在3月及4月，在日本展開「」，共有46萬3千名觀眾進場觀賞。值得關注的是，BIGBANG在2016年上半年從「」世界獎項中摘下最佳藝人獎，成為第一個也是目前唯一一個獲得此獎項的韓國歌手。
首爾場「0.TO.10」現場
;十週年紀念
2016年8月19日，BIGBANG迎來成軍第10年，在團體十週年之際，宣佈將展開一系列紀念活動，首先是在6月30日發行記錄了他們「MADE」世界巡迴演唱會全程的《》紀錄片，再來是名為「0.TO.10」世界巡演，包括在7月29日至31日於日本大阪長居陸上競技場、8月20日在韓國首爾世界盃競技場舉行的公演，並陸續釋出紀念演唱會日本場次城市名單，2016年底加開福岡巨蛋演出，含特別活動總計在日本共23場演出，動員1百萬名觀眾進場觀賞，而追隨巡演的歌迷更超過130萬名，至此，BIGBANG創下了多項演唱會紀錄，在首爾世界盃競技場以成功聚集6萬5千名歌迷成為韓國歷年單場公演吸引最多觀眾的偶像組合，也成為日本歷史上第一個連續四年舉辦巨蛋巡演的海外歌手，且根據演唱會促進協會（ACPC）公開的數據顯示，BIGBANG於2016年度在日本一共舉辦60場演唱會動員超過185萬名觀眾的數值，創下該年日本巡演最多觀眾的紀錄。第三個專案則是名為「A TO Z」，展示團體的成長史，在8月5日至10月30日於韓國首爾舉行。11月8日，YG娛樂宣佈BIGBANG將舉行四場特別加場演唱會作為十週年巡演以及《MADE》專輯期的終場演出，分別是在2017年1月7日、8日韓國首爾高尺天空巨蛋以及1月21至22日在香港東九龍郵輪碼頭廣場中舉行「BIGBANG10 The Concert：0.TO.10 Final」，正式結束十週年紀念活動。
第三張韓語正規專輯《MADE》在2016年12月13日問世，除了囊括2015年5月至8月推出的「Made Series」系列所有歌曲外再加收3首新曲，分別為〈Fxxk It〉、〈Last Dance〉及〈Girlfriend〉，三首歌曲均在音源發佈後橫掃韓國八大數位音樂網站依次完美佔據第一、第二與第三位，包括去年已發表的八首單曲也再次全數回到榜單內，成為韓國唯一全專主打、非主打均破表的組合，其中〈Fxxk It〉一曲在音源發佈後1小時內於Melon收聽人數為117,398次、24小時內收聽人數則達到1,210,585次，均位居2016年韓團第一及刷新韓國歷年24小時內收聽人數最高紀錄，而正規三輯《MADE》則在中國發售的第一天便以將近112萬張銷售量創下付費數字專輯銷售數值，並在iTunes共25個國家及地區取得專輯排行榜冠軍，推出的兩部音樂錄影帶也分別佔據12月份在美國及全球觀看最多的K-Pop MV第一名及第二名的位置。
在結束《MADE》宣傳期與十週年相關紀念活動後，隨著成員T.O.P作為徵兵員警在2017年2月9日入伍，團體短時間難以以完整體形式出現在大眾面前，所屬經紀公司為此表示「BIGBANG五名成員均具有可以單獨活動的能力，儘管現在五名陣容出現了空白，但這並不意味著團體會停止步伐，其餘四名成員將個別或一起展開活動」為歌迷帶來安慰，並在之後陸續發佈成員個別的演藝行程。而在四名成員均忙於各自的領域下，同時也重聚，分別在2017年5月及6月前往日本福岡巨蛋、東京巨蛋與大阪京瓷巨蛋共舉辦5場「BIGBANG Special Event 2017」歌迷見面會，以及在2017年年末於日本四大巨蛋和韓國首爾高尺天空巨蛋舉辦的「Last Dance」巡迴演唱會。而早前指出G-Dragon、太陽、大聲及勝利，有意於2018年初齊齊入伍，故這次的合體演唱會，也將會是他們服役前最後一次的演出。結束「Last Dance」終場演出後，BIGBANG在2018年正式暫停所有演藝活動，除了現行正在服役的T.O.P，其餘成員亦開始到達必須入伍服兵役的年齡，YG娛樂也在2018年2月6日表示G-Dragon與太陽正在等待現役入伍令。而其中G-Dragon確定於2018年2月27日以現役身份入伍、太陽於3月12日進入江原道鐵原郡的陸軍第6師團「青星部隊」報到，大聲則在3月13日作為隊內第4位服役成員前往位於江原道華川郡的第27師團「贏」新兵教育大隊，而他們為歌迷準備的單曲《花路》也會在大聲入伍當天發行。
2020年1月3日，YG確定BIGBANG將會以4人形式在美國4月一年一度的科切拉音樂節回歸演出，結束兩年多的空白期，但該音樂節後來因為2019冠狀病毒病疫情關係而停止舉辦一年。同年3月11日，YG宣布BIGBANG全體成員續約，是繼2011年和2015年之後的第三次續約，而樂團亦正為新的音樂回歸計劃作準備。
2021年1月31，BIGBANG 贏得 Seoul Music Award 的30週年特別獎項----- SMA傳奇大賞。
2022年2月7日，YG方面表示："BIGBANG將以4人的形式在今年春天發表新曲。新曲的錄音工作已經全部結束，現在正在拍攝MV。"#BIGBANG將于春季發表新曲#
此次是組合繼2018年3月發行的單曲《花路》后時隔4年再次發布新曲。當時組合通過《花路》演唱了"這并不是我們的最后呀，花開的時候再會吧"。正如歌詞所說，組合將在在鮮花盛開的春天再次與粉絲們見面。
T.O.P在組合回歸的同時終止了與YG的專屬合約，啟動個人項目，他將作為藝人和企業家進行多樣的挑戰。
YG方面表示："尊重T.O.P想要拓寬個人活動領域的意見，對此和成員們好好的進行了協商。只要條件允許，他隨時都會加入BIGBANG的活動。"
雖然韓國流行音樂向來以推出迎合青少年的團體而聞名，但BIGBANG因其個性化與將流行樂整合說唱、節奏藍調以及舞蹈元素的能力而受到讚揚，並以「超越類型界限的音樂主要風格」而出名。在早期活動時，組合的音樂風格主要是嘻哈音樂與流行說唱，同時融入節奏藍調的元素，雅虎的一位日本作家曾將BIGBANG早期作品與美國嘻哈團體黑眼豆豆進行對比，認為BIGBANG的歌曲含有「動聽的嗓音、說唱以及個性」。成員太陽於第一張韓語正規專輯《BIGBANG Vol.1》的首支獨唱曲〈My Girl〉在美國知名節奏藍調歌手歐瑪瑞的回憶錄中被描述為「平滑、性感、重低音」，同樣的，同一張專輯中勝利的獨唱曲〈Next Day〉則被認為具有「九十年代亞瑟小子強烈的氛圍」，均給予了高度評價。
2007年發行的首張迷你專輯《Always》代表了BIGBANG音樂風格的改變，組合開始嘗試電子音樂曲風，並使其成為韓國新的音樂流行趨勢，迷你二輯《Hot Issue》中受到影響的〈Fool〉一曲帶有「順暢的迪斯可下帶有強烈的舞蹈拍子」，第三張迷你專輯《Stand Up》收錄的〈一天一天〉被稱讚為「拍子自由穿梭，透過節奏帶給聽者刺激及享受」，並被譽為是一首成熟的傑作，而使BIGBANG帶來巨大成功的第五張迷你專輯《Alive》展示了團體的聲音，不僅不使用常用的自動調諧（Auto-Tune），其中〈Blue〉一曲因具有更多有趣的電子元素而出名，另外一首主打曲〈〉則被描述為具有懷舊的情感，更被稱為一首超越語言的完美流行歌曲，而在之後發行的改版專輯《Still Alive》的主打曲〈Monster〉使用了鋼琴和管弦聲音再度受到讚揚，收錄同專輯的〈BingleBingle〉則是凸顯了電子與復古曲風，與美國著名歌手凱蒂·佩芮及法國樂團傻瓜龐克相似。
BIGBANG在2015年及2016年末分別以「Made Series」系列單曲及完整正規專輯《MADE》回歸，此一系列作品再次突破性的揉合多種電子音樂與軟式搖滾等元素為團體創下佳績，包括〈Loser〉帶來更加成熟的風格但不失他們原先作品所塑造出的形象，〈Bang Bang Bang〉因其「EDM強烈曲風」而受到讚揚，而〈Bae Bae〉中矚目的則是「突破的元素」。在〈Let's Not Fall in Love〉中，BIGBANG被稱讚其發揮了他們的極致溫柔，這首歌被描述為具有豐富的演出，可以引起一系列情感。正規三輯《MADE》主打曲之一的〈Fxxk It〉特色在於「使用一點粗俗來揮舞他們的成長」，以節奏藍調曲風為基底，加入嘻哈、搖滾...等元素的旋律，是一首具有中毒性及BIGBANG特有風格的中速嘻哈歌曲，而相較於〈Fxxk It〉的狂放，收錄的第二首主打曲〈Last Dance〉則是屬於抒情的節奏藍調歌曲。
BIGBANG成員在個人活動中也發展出其他的音樂曲風，因此大眾形容他們「富有多樣性」，英國第二大高級報紙《衛報》曾評論「五名成員中的每個人都有屬於自己的特色，推出的音樂都不拘一格，涵蓋了節奏藍調、嘻哈、浩室、電子和流行各種曲風」，首爾的娛樂記者馬克·詹姆斯·羅素則稱讚團體不拘於分類，以「在所有主流中，BIGBANG在突破韓國流行音樂的界限上做出最多貢獻」給予了高度評價。在國際上，BIGBANG常被稱為「韓國流行音樂」的團體，但他們並不喜歡這個標籤，G-Dragon對此表示「我們是韓國人，所以顯然有些人把我們的音樂稱作韓國流行音樂。但是我們從來不把自己的音樂視為韓國流行音樂，我們的音樂純粹就是我們的。」T.O.P則指出「流行音樂不是根據誰演奏而劃分的，比如，白人做音樂，我們不會說這就是白人的音樂。」
使BIGBANG的人氣經久不衰的主要原因被歸功於成員獨特的風格，以及對自己的職業均維持著嚴格的管理而聞名，極大的投入音樂詞曲創作，與其他韓國歌手形成對比，隨著《Always》的發行，G-Dragon開始投入製作團體絕大多數的音樂作品，其貢獻受到了韓國知名英文報老牌《韓國時報》的讚揚，並形容BIGBANG為「一個非天才而是靠努力的偶像團體」。
2015年MADE大連站演唱會現場舞臺
BIGBANG在舞臺上的奢華佈置也是出名的，而舞蹈絕大多數由勝利及進行編舞，雖然他們的動作曾極大的依賴街舞，但在編舞上也進行了其他風格的轉變，並被大量模仿和借鑒，由編舞的〈Bang Bang Bang〉舞蹈更成為2015年最流行的舞蹈之一，另外，BIGBANG的舞臺時尚也是重頭戲，《》曾指出「他們的行頭和他們的表演幾乎一樣有趣」，團體剛出道時無論是曲風又或者是舞臺風格、衣著均使用「Hip-hop」的概念，隨著2007年發行《Always》，BIGBANG的形象也發生了改變，他們更加靠近、的衣著風格，包括配上匡威的小腳褲或是高筒運動鞋，這使其成為韓國的流行趨勢。除了穿A Bathing Ape、10 deep、路易威登、Jeremy Scott、及Phenomenon的品牌之外，BIGBANG也會在演出時或拍攝音樂錄影帶中穿一些定制印刷的連帽衫，他們還將「保守派時尚」帶回主流，使運動品牌耐吉和銳跑之類品牌的高筒鞋子掀起熱潮，而其中G-Dragon更被公認是團體中「最時尚的」的成員。
在PSY的〈江南Style〉最受歡迎的時候，《紐約時報》曾報導指出BIGBANG在紐澤西州的演唱會如何成為與PSY相反的「韓國流行音樂的熱情」，他們強調了色彩豔麗的服裝、編舞和舞臺表演。2012年，在所有歌手於菲律賓的亞洲購物中心體育館舉行的規模演唱會中「Alive Galaxy」世界巡迴演唱會排名第一，而他們在秘魯利馬的演唱會被評選為年度南美洲最佳，當與西方歌手如賈斯汀?比伯和1世代對比時，BIGBANG的表演被認為「優勢更加明顯，聲勢更大，舞蹈更銳利」。另外在美國新澤西州紐華克展開的公演被《紐約時報》列為2012年度最佳演唱會。2012年3月份，《時代雜誌》南亞通訊員克麗斯塔·馬赫曾報導描述自己在首爾奧林匹克體操競技場聽的第一場韓國流行音樂演唱會，鑑於團體的舞臺表現，給予了「韓國流行音樂之王」的美譽。
BIGBANG在2015年展開的「MADE」巡演取得了關鍵性的商業成功，《洛杉磯時報》將他們在美國加利福尼亞州安那翰舉行的演唱會稱為「韓國流行音樂極其重要的一刻」，稱讚歌曲和表演的多樣性，指出演唱會如何將韓國流行音樂的現場水準「升級成為一個時尚以及更加大膽的舞臺壯觀景象」，在兩次均將團體列入年度最佳演唱會的同時，《紐約時代雜誌》也指出「韓國流行音樂最重要的歌手所舉行的電子、時尚和炫目的演唱會令美國著名歌手顯得業餘」再次給予了高度評價。
BIGBANG是代表「韓流」將音樂類型傳向世界的首支韓國嘻哈主流偶像團體，並且出道至今所發表的音樂作品均出自於BIGBANG自己的創作，《韓國時報》曾指出G-Dragon作為首位從出道專輯就開始創作歌曲的偶像音樂家而出名並激勵了許多想當偶像的年輕人成為歌手兼作詞作曲者，另外，《韓國聯合通訊社》也報導團體「將韓國流行音樂作為文化品牌傳播，橫掃了美國、歐洲、南美和中東。」。2011年，《英國廣播公司》稱韓國流行樂隊，包括BIGBANG，正在全世界留下他們的足跡，並指BIGBANG對YG娛樂經濟成長的貢獻。