ticoAg/ChineseCorpus-Kaggle-fanti huggingface dataset:
艇妹聚喜樓老闆娘范桂芳之女葉向陽之妹潘卓興之妻潘兆棠、莊鳳儀之媳潘貴勛之孫媳白秀云之外孫媳徐耀宗、莊鳳德之姨甥媳莊淑媛、莊豫豐之大表嫂吳惠蓮之姑仔兼好友潘卓華之女友，後分手，后為大嫂莊鳳賢之堂姨甥媳梁焱驫之前未婚妻
莊老太莊鳳儀、莊鳳德之母潘兆棠、莊耀宗之岳母潘卓興、潘卓華、莊淑媛、莊豫豐之外婆莊鳳賢之伯娘潘貴勳之親家方寶琦之前太家婆葉向晴之太家婆
莊二少奶白秀雲之次女莊鳳儀之妹兼前親家，後反目莊耀宗之妻莊淑媛、莊豫豐之母莊鳳賢之堂姐潘兆棠之姨仔潘卓興之姨，後憎恨其潘卓華之姨兼前岳母葉向晴之姨家婆方寶琦之前姨家婆
「東商儲蓄銀行」副經理莊鳳德之夫白秀云之二女婿莊鳳儀之妹夫，曾經暗戀之莊淑媛、莊豫豐之父莊鳳賢之二堂姐夫潘兆棠之連襟潘卓興之姨丈兼前上司潘卓華之姨丈兼前岳父葉向晴之姨家翁方寶琦之前姨家翁於第23集被土匪槍殺
徐耀宗、莊鳳德之女白秀雲之外孫女莊豫豐之姊潘卓華之表妹兼有名無實之第二任妻子，後離婚潘卓興之表妹兼前弟媳潘兆棠、莊鳳儀之姨甥兼前媳潘貴勛之姻侄孫女兼前孫媳方寶琦之前表姑仔葉向晴之表姑仔
徐耀宗、莊鳳德之子白秀雲之幼外孫子莊鳳儀、潘兆棠之姨甥潘貴勛之姻侄孫子莊淑媛之弟潘卓興之表弟潘卓華之表弟兼前舅仔方寶琦之前表叔仔葉向晴之表叔仔
莊鳳儀、莊鳳德之堂妹十五年前被土匪殺死
方老闆「南平實業銀行」老闆方寶琦之父葉向陽之死敵潘卓興之死敵兼姻伯父趙曉薇之夫，後離婚潘卓華之前岳父潘兆棠、莊鳳儀之前親家於第28集心臟病發死亡
方正剛之繼室方寶琦之細媽潘卓華之前繼岳母潘兆棠、莊鳳儀之前繼親家葉向陽之初戀情人于第24集染上大煙，戎煙後與方正剛離婚
方正剛之女趙曉薇之繼女潘卓華之第一任妻子，後離婚潘兆棠、莊鳳儀之前媳婦潘卓興之前弟婦潘貴勛之前孫媳白秀雲之前外孫媳徐耀宗、莊鳳德之前姨甥媳莊淑媛、莊豫豐之前二表嫂莊鳳賢之前堂姨甥媳
「聚喜樓」老闆之一曾在「大四喜」當女招待
泰叔潘卓興養父的遠房親戚後成為聚喜樓老闆之一
全叔和葉家有淵源「大四喜」廚師後為「聚喜樓」廚師
老千兼小混混自稱關雲長第六十八代傳人潘卓興之好友兼好兄弟、后來反目
秀珍姑大雜院包租婆吳惠蓮之母范桂芳之親家葉向陽之岳母嫁至金山
茅嫂之夫大雜院住戶
芧哥之妻大雜院住戶
華大夫大雜院任戶
仲武之兄大雜院任戶于第20集成為潘家護院(第30集請辭)
仲文之弟大雜院任戶于第20集成為潘家護院(第30集請辭)
吳秀珍之女葉向晴之大嫂兼好友暗戀葉向陽、后為其妻吳秀珍之女范桂芳之媳
原名梁山根軍閥總頭葉向晴之前未婚夫潘卓興之天敵殺死潘貴勳、潘兆棠於第19集被潘卓興殺死
梁焱驫前上司
軍人前梁焱驫手下後為潘卓興手下
西關小姐對潘卓華有好感針對葉向晴
「來順當餔」職員莊鳳儀下屬
「隆興米倉」少爺被強盜所殺葉向晴欲嫁對象
莊鳳德麻將搭子
「東山商業儲蓄銀行」職員（于第27集盜用公款被潘卓華解僱）
「東山商業儲蓄銀行」職員
第5集綁架潘卓興、潘卓華幕後主謀已被梁焱驫軍隊逮補
葉向晴、方寶琦之小學校長第4集退休回南洋
高妹之未婚夫
葉向陽風化案律師
上海證券理事長與潘家商談證券期貨買賣牌照
第23集擄走莊耀宗
西關三喉歌后
「公評報」記者
Raymond美國「朗尼銀行」代表注資商潘卓華美國同學
「東山商業儲蓄銀行」兌換外幣客戶
醫生(第27集)
廣州市酒樓茶室公會代表
妓女(第20集)
2008年11月17日-11月21日(11月19日除外)
2008年12月1日-12月4日
*  TVB.com 東山飄雨西關晴
畢打自己人2008年10月20日-
上一套：少年四大名捕-10月24日
翡翠臺/高清翡翠臺第二綫劇集（2008）東山飄雨西關晴10月27日-12月5日
下一套：Click入黃金屋12月8日-
珠光寶氣2008年10月20日-2009年2月13日
雪明碳鐵又稱滲碳體 ，化學式為FeC，為具有正交晶系結構的間隙化合物。硬度很高，但脆性極大。在230℃以下具有弱鐵磁性，而在230℃以上則失去鐵磁性。不易受硝酸酒精溶液腐蝕，但受鹼性苦味酸鈉的腐蝕。主要由FeO與CO反應得到。
碳化三鐵直接由白鑄鐵融化形成。在碳鋼中，它可由冷卻沃斯田鐵（Austenite）或回火（tempering）麻田散鐵（Martensite）中獲得。其與肥粒鐵（奧氏體中另一組分）混合后形成具有層狀結構的珠光體和貝氏體。其中的較大薄片曾用來制造大馬士革鋼。
Fe3C，即隕碳鐵礦（cohenite），特別是在隕石中會發現混著鎳和鈷碳化物。這種形態，堅硬且有光澤的灰色無機化合物，首次由E. Weinschenk在1889年所描述。
* 碳化三鐵的晶體結構（劍橋大學）
category:碳化物
阿歷士·洛里高·迪亞士·達哥斯達（，），一般稱作阿歷士（Alex）或阿歷士·洛里高，退役巴西職業足球員，司職後衛。他在加盟車路士不久被外借至荷甲的PSV燕豪芬，至2007年才正式出現在車路士正式名單中。
阿歷斯是在巴西聯賽強隊山度士展開其足球生涯，2002年已升上一隊。至2004年他獲得當時銳意在英超上位的新興勢力車路士垂青，但由於受到外援工作證所限，在剛加盟車路士不久，就被外借到荷蘭勁旅PSV燕豪芬。
效力PSV燕豪芬時代
阿歷斯在PSV燕豪芬效力了三年。在效力第一年(2004-05年球季)，他協助了該荷蘭勁旅贏得荷甲和荷蘭盃雙料冠軍。當屆球隊正參加歐冠盃，阿歷斯協助過PSV燕豪芬淘汰兩支法甲前列分子摩納哥和里昂，惟在半準決賽不敵意甲大球會AC米蘭。至2005-06年球季，阿歷斯也順利協助PSV燕豪芬成功衛冕荷甲聯賽冠軍。
原先車路士是外借阿歷斯給PSV燕豪芬兩年，惟最後車路士仍延長外借合約至2007年。換言之阿歷斯仍繼續留在PSV燕豪芬一年。這年阿歷斯也順利協助PSV燕豪芬贏得荷甲聯賽冠軍。同時他在歐冠盃十六強時取得入球，淘汰了英超的阿仙奴晉級八強。不過及後他因為受傷，未能在八強賽中上陣，而球隊最終以總比數0-4大敗於英超老牌勁旅利物浦。
至2007年夏季，由於車路士受到球員傷患問題困擾，加以外援工作證已經辦妥，阿歷斯終於正式以一歐元象徵式轉會費加盟車路士。他第一場上陣的比賽，乃2007年8月19日聯賽對著利物浦的比賽中後備上場。
阿歷斯早於2003年已被巴西國家隊徵召出戰國際賽。首場乃2003年8月17日對陣墨西哥。他未有出戰2006年世界盃，至新任教練鄧加一上臺，阿歷斯乃得隨國家隊出戰2007年美洲國家盃，繼而贏得冠軍。
* 巴西甲組足球聯賽：2002年
* 荷蘭足球甲級聯賽：2004-05、2005-06、2006-07
* 英格蘭超級聯賽：2009/10年
* 足總盃：2009年、2010年
* 巴克萊英超亞洲杯：2011年
仁木町是北海道後志綜合振興局北部一個以農業為主的城鎮。
町名源自最早來到此地開墾的領導人仁木竹吉的姓氏。
1875年來自德島縣的仁木竹吉來到北海道調查後，於1879年11月從家鄉帶領360多人從小樽進入北海道，來到此地建村定居並進行開墾，為此地最早的開墾紀錄。三年後的1882年7月，來自山口縣的19戶98人移民進入大江地區建村進行開墾。此兩批移民成為現在仁木村最早的居民。
* 1880年3月：開拓使公告設置仁木村。
* 1883年3月：公告設置大江村。
* 1884年：設置仁木村外2村戶長役場，管轄仁木村、大江村、山道村。
* 1899年5月27日：赤井川村從大江村分村。
* 1902年4月1日：仁木村、大江村、山道村合併為大江村，並成為北海道二級村。
* 1915年4月1日：大江村成為北海道一級村。
* 1964年11月1日：改名為仁木町。
** 函館本線：銀山車站 - 然別車站 - 仁木車站
* 北海道道36號余市赤井川線
* 北海道道455號仁木停車場線
* 北海道道755號然別余市線
* 北海道道1022號仁木赤井川線
* 川島町（德島縣麻植郡）：為仁木町建立者仁木竹吉的出身地，兩町於1974年5月締結姊妹町；直到2004年10月1日川島町合併為吉野川市時解除。
布魯內萊斯基的雕像，眺望著他設計的穹頂
菲利波·布魯內萊斯基（，“”又譯布魯內列斯基、伯魯乃列斯基，），意大利文藝復興早期頗負盛名的建築師與工程師，他的主要建筑作品都位于意大利佛羅倫薩。根據他的熟人兼傳記作者的說法：布魯內萊斯基“得以享有埋葬在圣母百花大教堂的殊榮，在世時已經雕好一個大理石胸像，以這樣一個輝煌的墓志銘作為永恒的紀念。”
對于布魯內萊斯基的早期生平所知甚少，僅有的資料來源是與喬爾喬·瓦薩里的描述。據這些資料顯示，菲利波的父親是 Brunellesco di Lippo，一名律師；其母親是 Giuliana Spini 。菲利波在三個孩子中排行居中。菲利波幼時受過文學和數學教育，家人期望他步乃父后塵成為一名公務員。然而他更喜歡藝術，從而加入了絲綢制造商行會，會員也包括金匠、金屬工匠以及青銅匠。他于1398年成為一名金匠。因而他的第一份重要委任──建設育嬰堂──來自于他所屬的行會就順理成章了。
1401年，布魯內萊斯基參加了為佛羅倫薩圣喬凡尼洗禮堂設計新的青銅大門的競賽，參賽者還包括一位年輕的金匠洛倫佐·吉貝爾蒂。布魯內萊斯基創作了一塊鍍金的青銅板，描繪了以撒獻祭的場景，讓人聯想到一座名為“拔刺者”的經典雕像，而吉貝爾蒂則創作了裸體的以撒形象。1403年，吉貝爾蒂憑借其高超的技術贏得了競賽，主要原因在于他的青銅板是一整塊鑄造出來的，體現了他掌握了更為復雜的鑄造技術。而布魯內萊斯基的作品卻是由固定在底板上的多個部件組成。吉貝爾蒂此后創作出來的青銅門天堂之門在100年后得到米開朗琪羅的盛贊：“真乃‘巧奪天工’也”。
布魯內萊斯基設計的圣母百花大教堂穹頂
圣靈大教堂中殿，1441-1481
關于布魯內萊斯基是如何從金匠轉行成建筑師的資料很匱乏。同樣重要的是，他如何能夠擺脫哥特式又稱中世紀式風格的影響，轉向我們統稱為文藝復興式的建筑風格并成為其先驅的過程，我們也知之不多。在1400年，興起了研究“人文主義”的興趣，與當時的中世紀形式主義形成對立。但最初這種對于羅馬遺存的興趣僅局限于一小部分學者、作家和哲學家，并沒有影響到視覺藝術。而正是在這個時期（1402至1404年），布魯內萊斯基和朋友多那太羅赴羅馬研究古羅馬遺跡。正如布魯內萊斯基，多那太羅也是金匠學徒出身，他其后在吉貝爾蒂的作坊工作過。盡管在此前的數十年間，作家與哲學家們探討過古羅馬的榮耀，但似乎在布魯內萊斯基和多那太羅之前，還沒有人詳盡實地研究過這些遺跡。他們也從古羅馬的作家那里獲得靈感，尤其是維特魯威的《建筑十書》為當時仍然矗立的建筑提供了知識框架。
布魯內萊斯基領受的第一項建筑任務是佛羅倫薩的育嬰堂 (1419-ca.1445)。它長長的券廊在佛羅倫薩擁擠、彎曲的街道上非常少見，其8米高的拱券更是讓人一見難忘。建筑物高貴而素凈，沒有使用大理石鑲嵌作為裝飾。 它的柱式和柱頭使其成為佛羅倫薩第一座讓人清楚聯想起古典時期風格的建筑。
其后各項任務接踵而來，其中最重要的是設計圣母百花大教堂的穹頂(1419-1436)以及圣洛倫佐教堂的(1421-1440)。 圣母百花大教堂的復雜歷史無須贅述，需要提的是在1418年只剩下穹頂還沒有開工。當時的難題在于上個世紀教堂設計出來后，沒人知道應該怎樣建造這個穹頂。這個穹頂比羅馬萬神殿的穹頂還要大，而且自萬神殿以來再沒有建過更大的穹頂了。 由于城市貴胄們禁止使用飛扶壁，而且沒辦法搭建夠高、夠堅固的腳手架（也沒有足夠的材料），所以不知道這么大的穹頂怎么能造出來，甚或僅讓它不塌下來已經很難辦了。 必須考慮的還有，當時靜力學還沒有發展起來，而且所使用的灰泥需要幾天的時間才會凝固，因此要靠腳手架提供很長時間的支撐。1419年， 羊毛商人行會舉辦了一場競賽來征集建筑方案，主要的競爭者又是吉貝爾蒂和布魯內萊斯基。這一次，布魯內萊斯基獲勝并獲得委任。
穹頂、采光亭(建于1436-ca.1450)及耳堂(建于1439-1445)占據了布魯內萊斯基生命中的大部分時間 布魯內萊斯基的成功毋庸置疑歸因于他的技術和數學才能。穹頂的建造使用了400多萬塊磚。為了將建筑材料運送到高處，他發明了一種起重機，這明顯是受到維特魯威在《建筑十書》中的描述所啟發。書中描寫了公元一世紀興建萬神殿和戴克利先浴場這類大型建筑時用到的機械，而這些建筑在布魯內萊斯基的年代，他仍能親眼所見。為防止他人剽竊自己的成果，布魯內萊斯基為起重機申請了專利。布魯內萊斯基還憑借其發明的一種運輸船獲頒第一個現代意義的專利權。
布魯內萊斯基設計的圣洛倫佐教堂(1419-1480s)和圣靈大教堂(1441-1481)都成為文藝復興建筑的典范，而且人們認為后者更符合他的設計理念。
圣克洛齊教堂中的巴齊禮拜堂，布魯內萊斯基最后的作品之一
布魯內萊斯基設計或參與的主要項目:
* 圣母百花大教堂的穹頂, (1419-1436)
* 育嬰堂, (1419-ca.1445)
* 圣洛倫佐教堂, (1419-1480s)
* Palazzo di Parte Guelfa, (1420s-1445)
* , (1421-1440)
* 天神之后堂 (佛羅倫斯): 未完成(始于 1434年)
* 圣母百花大教堂的采光亭, (1436-ca.1450)
* 圣母百花大教堂的耳堂, (1439-1445)
* 佛羅倫斯聖神大殿, (1441-1481)
* 帕齊禮拜堂, (1441-1460s)
*  "The Great Cathedral Mystery", PBS ''Nova'' TV documentary, February 12, 2014
伯拉孟特所設計的著名小堂“坦比哀多”。
Francesco Baratta于1640年所作“狂喜的圣方濟各”，現藏于蒙托里奧圣伯多祿堂的萊蒙蒂小堂。
金山聖伯多祿堂，為伯拉孟特所設計，位於羅馬，是意大利文藝復興時期的著名建築，亦為聖伯多祿殉教之處。現也作為司鐸級樞機領銜聖堂。
金山圣伯多祿堂建于公元九世紀，位于羅馬賈尼科洛山上。根據相關的記載，聖堂坐落之處正是圣伯多祿被釘上十字架的地方。到十五世紀的時候，這座聖堂被交付給了一些方濟各會的改良派修士們。這個修士團體是由教宗西斯篤四世的一個信徒所成立的，而聖堂很快也在費爾南多二世和伊莎貝拉一世的指令下被重新修繕。如今的圣伯多祿堂自2008年3月1日起成為領銜聖堂，樞機一職由詹姆斯·斯坦福主教擔任。
總的來說，這座聖堂的內部裝飾幾乎都是由十六及十七世紀文藝復興的大藝術家們完成的。聖堂內右邊第一間小堂便藏有于1516年至1524年間所繪制的壁畫。這幅壁畫描述了圣經中耶穌被笞打的情景，而其中的一些人物外形據信是由當時也在羅馬的米開朗基羅繪出的。第二間小堂中則有Niccolò Circignani于1654年所繪壁畫。除此之外還有文藝復興早期平圖里喬畫派的一些壁畫作品，以及一幅巴爾達薩雷·佩魯齊的作品。第四間小堂中有瓦薩里繪制的天頂畫。同時，雪萊筆下著名的弒父烈女--貝亞特麗切·倩契，也被認定是葬于這間小堂或上層祭壇中的。第五間小堂中也有一幅由瓦薩里創作的壁畫，而位于正中的祭壇畫由Giulio Mazzoni完成，旁邊的墓碑則由Bartolomeo Ammannati完成。
蒙托里奧圣伯多祿堂的立面、入口、以及右側回廊。
1797年以前，大祭壇上所安置的祭壇畫為拉斐爾的最后遺作，不過這幅畫后來被梵蒂岡博物館收藏。現在的祭壇畫則是一幅由Cammuccini復制的耶穌受難圖，原畫由Guido Reni繪制，目前也藏于梵蒂岡博物館。聖堂左側盡頭的小堂中藏有一幅由Daniele da Volterra繪制的耶穌受洗圖，以及Giulio Mazzoni繪制的天頂畫。左側第三間小堂中還有由Antoniazzo Romano的一名學徒所繪制的壁畫。圣母小堂的壁畫則是由兩名尼德蘭畫家完成的，其中一位是烏得勒支卡拉瓦喬畫派的中心人物，Dirck van Baburen，另一位則是David de Haen。Baburen在這幅壁畫中不僅明顯的表露出了對卡拉瓦喬的致敬，同時這間小堂中的另外兩幅畫都普遍被認為是由這二位藝術家分別或共同創作的。左側第二間小堂，也被稱作萊蒙蒂小堂，由濟安·貝尼尼設計。這里有Francesco Baratta所繪的“狂喜的圣方濟各”，以及Andrea Bolgi和Niccolò Sale所作的雕塑。
休·奧尼爾墓碑上的題詞。
圣伯多祿堂祭壇上的兩塊棺室中埋葬著愛爾蘭奧尼爾家族的幾位男性，其中之一是愛爾蘭杜根倫男爵，他是蒂龍第二伯爵休·奧尼爾的長子。第二個棺室中則為多尼戈爾第一伯爵羅里·奧唐納，以及他的兄弟卡特巴爾，他們都是多尼戈爾國王的弟弟。1607年，愛爾蘭伯爵之亂后，羅里·奧唐納死于1608年，他的兄弟卡特巴爾以及大伯爵之子休于1609年也相繼去世，死因可能是發燒或瘧疾。他們的石棺上有著彩色雕刻的的大理石塊，棺體被放置在距離祭壇左側十二尺高的地方。蒂龍伯爵休·奧尼爾不久之后死于1616年，不過他的葬禮遠不如他的家人來得體面。他原先的墓碑于1849年不知所蹤，不過1989年，Tomás ó Fiaich主教在原有的地方埋下了新的墓碑，并按照之前的拓印鐫刻了銘文。
坦比哀多結構圖，Andrea Palladio于1570年所作。
“坦比哀多”是意大利語原詞“Tempietto”的音譯，原指體形略小的小堂。最早在大概1502年的時候，伯拉孟特在圣伯多祿堂的庭院中設計了這座小型的紀念祠堂。同樣，坦比哀多的建造是受命于費爾南多二世和伊莎貝拉一世的。而如今，這個細小的小堂已被認作是文藝復興全盛時期建筑中登峰造極之作。伯拉孟特結束了早期在米蘭的工作后便搬去了羅馬，并且深受當時還是主教的未來教宗儒略二世的欣賞。在羅馬期間，伯拉孟特得以研究到古羅馬遺跡的第一手資料。蒂沃利的維斯塔神廟便是坦比哀多可以參考的樣本之一，其他可供伯拉孟特研究學習的建筑還包括另一座臺伯河岸的圓形建筑，即勝利者赫拉克羅斯神廟。同類型的圓形建筑在早期基督教傳播時期就已廣泛的被用作為帶有紀念性質的墓堂，比如同樣位于羅馬的圣康斯坦扎堂。伯拉孟特很有可能是出于對這些歷史細節的了解才決定也將坦比哀多設計為圓形的。坦比哀多是文藝復興時期最具有和諧特征的建筑之一。除開建筑本身于石工上的精細打造，在設計上也是豐富有余，其圓形的墓堂有著古典風格的臺口，并且巧妙的和回廊拱門相連。不僅如此，坦比哀多還是文藝復興時期最早使用塔司干柱式的建筑。塔司干柱式是多立克柱式的一種，一般常用在代表力量型的男性神明的神廟中，比如赫拉克勒斯，而在基督教中，這種柱式自然也能用來襯托圣伯多祿的個性。通過對這種意象的引申，這也成為了后來伯拉孟特重建圣彼得大教堂的嘗試。在文藝復興和巴洛克的各種演變中，人們已經很難再直觀的感受到坦比哀多之于十六世紀早期羅馬建筑的影響。這個建筑本身似乎更像是一個雕塑作品，畢竟體量狹小的坦比哀多甚至缺乏了建筑基本的功能性。另一方面，它還極大的反映了布魯內萊斯基對于其他建筑師的影響。它近乎完美的比例，細長的塔司干石柱，同時也是繼馬切羅劇場后又一個多立克柱頂在建筑中的運用，當然還有它特別的穹頂。根據塞巴斯蒂亞諾·塞利奧第三本著作中的研究，伯拉孟特曾計劃把整個庭院也用列柱包圍，不過這個計劃從來沒有機會實現過。
* Fortunato, Giuseppe (2010) "The Role of Architectural Representation in the Analysis of the Building: The 3d Survey of San Pietro in Montorio's Temple in Rome", atti del "X Congreso Internacional expresiòn gràphica aplicada a la edificacìon, Alicante,Editorial Marfil", S.A., ISBN 978-84-268-1528-6.
*  Satellite Photo  The Tempietto is the circular dome in the center, enclosed tightly by the cloister of San Pietro in Montorio. Just west is the white hemicircle of the Acqua Paola.
* Bertrand Jestaz（王海洲譯）《文藝復興的建築》。漢語大詞典出版社，2003年，ISBN 7-5432-0750-8
"搏擊會"是英國科幻電視劇''超疑特工''第十一集，於2006年12月24日播出。
食人怪Weevil在卡迪夫城的街頭肆虐，夏積隊長疲於奔命，要求高軍加入追捕行動。高軍正與韋暉共晉晚餐，高軍隱瞞工作性質，韋暉蒙在鼓裡，兩人感情出現危機。高軍堅持跟隊長會合，令韋暉怒不可遏。後來炬木成員在一個貨倉發現一名叫何定欣 (Dan Hodges)的屍體，身上雖有被食人怪襲擊的痕跡，但炬木成員相信是有人利用食人怪借刀殺人。續派奧雲追查，發現一位名叫連邁克 (Mark Lynch)的商人，相信是幕後操控食人怪的黑手。夏奧雲深入虎穴，大吃一驚，眼前是現實世界不可能的情景；惟連邁克已得悉夏奧雲的真正身份，奧雲如何脫身？
*Captain Jack Harkness—約翰·巴洛曼
*Gwen Cooper—Eve Myles
*Owen Harper—Burn Gorman
*Toshiko Sato—森尚子
*Ianto Jones—Gareth David-Lloyd
*Rhys Williams—Kai Owen
*Mark Lynch—Alex Hassell
*Weevil—Paul Kasey
*Barmaid—Alexandra Dunn
*Boyfriend—Matthew Raymond
*Hospital Patient—David Gyasi
*  "Combat" episode guide entry on the BBC website
約翰·卡薩維蒂（，）是一位美國電影導演、演員與製作人，被認為是美國獨立電影的先驅。1980年，他執導的《女煞葛洛莉》獲得威尼斯影展金獅獎。
*1957年：《黑白金剛》（''Edge of the city''）
*1967年：《十二金剛》（''The Dirty Dozen''） - 提名奧斯卡最佳男配角獎、提名金球獎最佳電影男配角
*1968年：《羅馬飛車賊》（''Bandits in Rome''）
*1968年：《魔鬼怪嬰》（''Rosemary's Baby''）
*1969年：《何日卿再來》（''If it's Tuesday, this must be Belgium''）
*1971年：《米妮與莫斯寇維茲》（''Minnie and Moskowitz''）
*1972年：《神探可倫坡:étude in Black》
*1975年：《地方聞人》（''Capone''）
*1977年：《首演之夜》（''Opening Night''）
*1978年：《目標大作戰》（''Brass Target''）
*1984年：《暗湧》（''Love Streams''）
*1959年：《影子》（''Shadows''）  - 提名英國電影學院獎最佳影片
*1961年：《慢奏藍調》（''Too Late Blues ''）
*1963年：《天下父母心》（''A Child Is Waiting ''）
*1968年：《面孔》（''Faces''） - 提名奧斯卡最佳原創劇本獎
*1974年：《大丈夫》（''Husbands ''） - 提名金球獎最佳劇本
*1974年：《受影響的女人》（''A Woman Under the Influence ''） - 提名奧斯卡最佳導演獎、提名金球獎最佳劇本、提名金球獎最佳導演
*1976年：《暗殺中國賭徒事件》（''The Killing of a Chinese Bookie ''）
*1980年：《女煞葛洛莉》（''Gloria''） - 獲得威尼斯影展金獅獎、提名奧斯卡最佳女主角獎
*1984年：《暗湧》（''Love Streams''） - 獲得柏林影展金熊獎
*1986年：《大麻煩》（''Big Trouble''）
* Ray Carney's ''The John Cassavetes Pages''
* Bright Lights Film Journal:Review of Criterion's Box Set ''Five Films''
* 臺北金馬影展執行委員會，《獨立製片的先行者：約翰卡薩維蒂》，田園城市，ISBN 9789867009807
約瑟夫·弗蘭克·“巴斯特”·基頓（，）是一名美國演員、喜劇演員，電影導演、制片人、編劇和特技演員。他以其無聲電影而聞名于世，同時，基頓也因為在其電影作品中標志性依然故我、不茍言笑的肢體喜劇表演風格而收獲了“大石臉”（The Great Stone Face）的昵稱。影評人羅杰·埃伯特稱巴斯特·基頓“在1920年到1929年的特殊時期期間，仍不受外界影響拍攝了一系列的電影，這些電影使他無可置疑地成為電影史上最偉大的演員兼導演。”受雇于米高梅公司之后，他在電影制作中的獨立性被剝奪，使得他的職業生涯步入低谷，并開始沾染酗酒的惡習，家庭生活因之而摧毀。直到20世紀40年代，基頓再婚，之后他重新振作，再次參與到喜劇電影的拍攝中直至去世，并因此獲得奧斯卡終身成就獎。
基頓在1920年代拍攝的眾多電影，如《福爾摩斯二世》（1924年）、《將軍號》（1926年）、《》（1928年）都備受贊譽，其中《將軍號》更是被認為是他電影中的杰作。作為巴斯特·基頓眾多的崇拜者之一，美國導演、編劇、演員奧森·威爾斯稱《將軍號》是喜劇電影史上的最高成就，也可能是有史以來最偉大的電影之一。巴斯特·基頓在《娛樂周刊》評選的史上最偉大的50位導演排行榜名列第七名，1999年，美國電影學會評選的好萊塢電影百年百大明星中，他名列男明星排行榜第21位。
6歲的巴斯特·基頓與他的母親邁拉、父親喬·基頓在一次歌舞雜耍表演表演中的照片
基頓出生在堪薩斯州的一個歌舞雜耍表演家庭，當時他的母親（本名邁拉·科特勒）在這個小城打工。按照父親家族的傳統，他被命名為“約瑟夫”（Joseph，是基頓家連續第六個被命名為約瑟夫·基頓的孩子），而不支持他父母婚姻的外祖母則將他起名為“弗蘭克”（Frank）。不久后，基頓將自己的中間名改為“弗朗西斯”（Francis）。他的父親擁有一家公司，名為莫霍克印度醫藥公司，哈利·胡迪尼巡回演出時，在觀眾兩側售賣專利藥。
根據一個被基頓反復提及，而有可能是杜撰的說法稱，基頓在18個月大的時候獲得了“巴斯特”（Buster）的昵稱。在接受的采訪時，基頓說那時自己從一段長長的樓梯摔下來卻毫發無損，當時在場的胡迪尼看到還是嬰兒的基頓從地上坐起來之后，說道：“這孩子真是個小克星（Buster）！” 而據基頓說，在當時，“Buster”這個詞常被用來指可能造成傷害的溢出物或墜落物。 而在此之后，基頓的父親便開始用這個綽號來稱呼他。 基頓多次向媒體講述了這個軼事，其中也包括1964年CBC電視臺望遠鏡節目的采訪。
在三歲的時候，基頓開始與他的父母一起作為“基頓三人組”（The Three Keatons）參與演出。1899年他在威爾明頓首次登臺表演一出喜劇小品。邁拉在一邊吹著薩克斯，而喬和巴斯特則在中央舞臺上表演。劇中小基頓處處違背父親的并激怒他，因此父親會將小基頓扔向背景板、管弦樂隊、甚至是觀眾。在基頓的衣服上縫有一個手提箱把手，以便于父親反復不斷地把他拋向不同地方。 小基頓從演出中逐漸學會了如何安全落地，所以在舞臺上很少受傷。這種鬧劇式的喜劇時常遭到虐待兒童的指控，偶爾還會逮捕演出人員。然而巴斯特·基頓總是能夠證明他并沒有瘀傷或骨折。最后雖然整出劇被定義為“舞臺史上最粗魯不堪的戲劇”，但是基頓也獲贊為“不會受傷的小男孩”。多年后，基頓回憶說有賴于恰當的技術執行，他從來沒有受到父親的傷害。 1914年，基頓在接受《底特律新聞》采訪時說：“訣竅在于著陸的時候用腳或手來做緩沖或者中斷跌落，這就是秘訣，我自幼開始這樣的表演，所以這對我來說就像是后天的天性，有好幾次如果我不能這樣像貓一樣著陸，我就會被摔死，那些效仿我們演出的人往往因為難堪治療的痛苦而難以長久地演出。”
基頓還說當時自己十分享受，以至于有時他會在父親把他扔向觀眾的時候大笑不止。但是當發現這樣會讓觀眾的笑聲減少之后，他便逐漸發展出了后來標志性的無表情演出。
而后這出戲因為法律禁止兒童演員參演歌舞雜耍表演而受阻。據基頓的一位傳記作者說，基頓在紐約演出時被勒令去學校上學，但他只去了不到一天。雖然面對著法律的重重阻礙，也在英國的雜耍戲院經歷了災難般的演出，但基頓仍是劇院里一顆閃閃發光的新星。基頓很晚才跟著自己的母親學會了讀寫。在21歲時，由于父親的酗酒問題影響了家庭演出的聲譽，基頓和母親搬到了紐約，他的演藝生涯也從歌舞雜耍表演逐漸過渡到電影表演上來。
戰時服役期間的巴斯特·基頓，攝于1918年
第一次世界大戰期間，基頓正在美軍服役，他跟隨前往了法國。他的部隊沒有參與作戰，也并沒有像后來的其他一些部隊那樣被拆散作為替補補給。 在服役期間，基頓的耳傷感染，使他的聽力受到了永久損傷。
《》（1920年）的海報
電影《警察》（1922年）開場的一幕
1917年2月，基頓在紐約塔爾梅奇工作室結識了，當時的阿巴克爾是旗下的演員。喬·基頓不贊成拍電影，而巴斯特也對這種新興媒介持保留意見。他與阿巴克爾的第一見面時，他向對方要求借一臺攝影機讓他研究。他把攝影機帶回酒店的房間，并把它拆開又重新裝好。在粗略了解了攝影的機制后，第二天他便拿著攝影機回去要求對方提供一份工作。于是他便作為聯合主演和笑星被公司雇傭，并參與拍攝了第一部電影《》。后來基頓說在這之后不久他便成為了阿巴克爾的第二導演以及其段子團隊的唯一人選。到1920年為止，他一共出演了阿巴克爾的14部短片。這些短片都很受歡迎，然而與之后的“大石臉”基頓不同的是，在這些短片中，他經常做出微笑甚至大笑。基頓與阿巴克爾成為了摯友，后來在大眾指責阿巴克爾應對女演員的死亡負責時，基頓也成為了包括查理·卓別林在內的少數幾位支持阿巴克爾的明星。 （阿巴克爾最終被無罪釋放，陪審團對他遭受的不公待遇道歉。）
1920年，電影《》發行，這是基頓第一次擔任長篇電影主演。電影改編自一出經典劇《新亨利埃塔》（The New Henrietta），此前已有一版道格拉斯·范朋克主演的名為《羔羊》（the lamb）電影版本，范朋克在出演五年后向基頓推薦了這出戲劇，并推薦他擔任主演，因為這部戲本身帶有一定的喜劇元素。
在基頓與阿巴克爾的成功合作之后，賽耐特為基頓打造了他自己的獨立制作單元《巴斯特·基頓喜劇系列》（Buster Keaton Comedies）。他制作了一系列的短片喜劇電影，包括《一周》（One Week，1920年）、《劇院》（The Playhouse，1921年）、《警察》（Cops，1922年）以及《電氣化屋子》（The Electric House，1922年）。之后基頓轉向了長篇電影。
1923年拍攝的基頓（中）和他的寫手團隊（從左至右）：約瑟夫·米切爾、、以及
基頓的寫手團隊包括、約瑟夫·米切爾、，但是最天馬行空的笑料通常都是由基頓本人構思出來的。喜劇導演李歐·麥卡瑞在回憶當年拍攝鬧劇電影時，說：“我們都想從別人手下挖走段子寫手。但是在巴斯特·基頓那里這根本行不通，因為他最棒的那些點子都是他本人想出來的，而我們沒法挖走他本人！”而有一些極為大膽的點子需要危險的特技完成，基頓都是在極大的受傷風險下完成的表演。在拍攝《福爾摩斯二世》中的鐵路上的水塔鏡頭時，從水塔上傾瀉而下的水流使基頓的頸部骨折，但是他直到多年后才發現了這一點。《船長二世》（Steamboat Bill, Jr.）中有一幕要求基頓從鏡頭外跑到鏡頭中央，隨后一個兩層房屋的一面墻會從他身后拍下來，基頓飾演的角色正好穿過二層打開的窗戶而毫發無傷。這個特技鏡頭對站位的要求極為精準，因為正面墻體重達兩噸，而窗戶只在基頓身旁給出幾英寸的余量。這一幕也成為他電影中最經典的鏡頭之一。
基頓、羅斯科·阿巴克爾和，攝于1918年
除了《船長二世》（1928年），基頓這段時期的長篇電影還包括《》（1923年）、《》（1924年）、《福爾摩斯二世》（1924年）、《》（1925年）、《》（1928年）以及《將軍號》（1926年）。《將軍號》的故事背景設置在美國內戰時期，基頓將他對火車的癡迷融合在了電影中，特別是一幕史詩級別的機車追逐鏡頭。影片選用了一個風景如畫的場景重現了戰時的真實事件。雖然這部電影后來被視作為基頓最偉大的電影成就，但是在上映之時卻毀譽參半。對于一些喜歡輕松喜劇的影迷來說這部電影太過戲劇化了，一些影評人在說這部電影“缺乏笑料”的同時，也質疑了基頓選用喜劇方式拍攝內戰的想法。
因為《將軍號》遭到的批評，基頓付出了沉重的代價，他再也沒能完全掌控自己電影的拍攝。他電影的分銷商聯美公司堅持要安排一位制作經理，負責監督其費用開支并在某些特定的故事元素上進行干預。基頓忍受著這樣的待遇繼續拍了兩部長篇電影，之后便以放棄獨立制作電影的代價轉入到好萊塢最大的工作室米高梅（MGM）公司。作為失去了獨立性的電影制作人，加上有聲電影到來的沖擊（即便他本人有意轉變到有聲片的拍攝），以及不斷上升的私人問題使得基頓在此后的有聲電影拍攝初期備受煎熬。
1928年，基頓與米高梅簽約，他后來稱這是他一生最錯誤的一次決定。當他意識到以米高梅為代表的各大工作室會嚴重限制他的創意投入時，一切已經太晚了。比如，他提出的將早期作品《》重制為有聲電影的提議被工作室拒絕，而后工作室改變主意，但是卻強迫他按照一部對話繁多的劇本重拍。基頓與米高梅簽約后的第一部自編無聲電影《》（1928年），雖然得到了米高梅的準許，可以參與一些創意工作，然而，工作室還是把導演一職交給了。
米高梅為了保護自己的投資，強迫基頓在一些危險的場景中使用替身，這是基頓在全盛期從未采用的。“特技演員是得不到笑聲的，”基頓如是說。在這個時期誕生了他在米高梅商業上最成功的的幾部電影。米高梅嘗試讓以簡潔為特色的基頓與以吵鬧為特點的合作，拍攝了包括《》（1932年）、《》（1932年）、《》（1933年）在內的多部電影。《什么！沒有啤酒？》是基頓在美國主演的最后一部電影。這些電影都備受歡迎。（30年后，基頓和杜蘭特雙雙客串出演了電影《》，雖然二人并未同框出現。）
在基頓最初的幾部有聲電影拍攝過程中，每個場景基頓和其他演員都要拍攝三遍：一遍用英語，一邊用西班牙語，剩下的一遍用法語或德語。演員們會一次幾句地對外語劇本進行語音記憶，然后立即拍攝。這一點也在TCM紀錄片《巴斯特·基頓：痛的有趣》中被證實，片中基頓抱怨這些糟糕電影的拍攝不止一次，而是三次。
1933年，在《什么！沒有啤酒？》制作期間，基頓十分沮喪，因為盡管電影十分成功，但米高梅在拍攝完成后就與他解除了合約。1934年，基頓接受了邀請，前往巴黎拍攝獨立電影《香榭麗舍之王》（Le Roi des Champs-élysées）在這個時期，他還在英國拍攝了另一部電影《入侵者》（The Invader）。
在基頓重回好萊塢后，他以為拍攝16部喜劇短片的形式回歸熒幕。這些短片大多是簡單的視覺喜劇，大部分的笑料由基頓提供，笑料大都來源于他的家庭歌舞雜耍表演和他的早年電影。教育影業系列短片中最經典的作品是《歌劇大滿貫》（Grand Slam Opera），片中他作為一名業余競爭者在他自己的劇中飾演巴斯特。1937年系列劇結束后，基頓作為一名段子寫手回到了米高梅，并參與到了馬克思兄弟的電影《》（1939年）和《》（1940年）的制作中，還為雷德·斯克爾頓提供素材。在喜劇工作上，他還為露西爾·鮑爾提供了幫助和建議。
1939年，哥倫比亞影業與基頓簽約，兩年內基頓共出演了十部喜劇短片。這些短片大都由導演，他偏愛和鬧劇，使得這些短片風格更偏向于懷特的活寶三人組系列喜劇。基頓的最愛是該系列的首部作品《》，這是基頓偏小眾的作品《入侵者》（1935年）的翻拍版本，然而與原作相比，這個版本更加短小緊湊，導演也并非是懷特，而是著名喜劇演員的導演，具有豐富經驗的。影迷和放映商十分喜愛哥倫比亞的基頓系列喜劇，這也證明了基頓這位喜劇演員仍有其影響力和吸引力。但是，從整體看來，哥倫比亞時期的基頓短片是其戲劇作品中最差的作品，這一觀點在基頓的自傳中也得到了其本人的佐證。這一系列的最后一部是《》，基頓發誓今后絕不會“再拍任何的劣質喜劇短片。”《》片中的基頓、和
在1940年再婚之后基頓終于穩定下來，此時他的生活也更輕松，他放棄了哥倫比亞影業，轉而投向不那么緊張激烈的電影客串工作。40年代期間，他既主演電影，也客串其他的一些電影。他在墨西哥拍攝了自己最后一部主演的電影《當代藍胡子》（El Moderno Barba Azul，1946年）；這是一部小成本制作電影，直到80年代推出錄像帶才能在美國看到，美版的譯名叫《》。1949年，影評人重新發掘了基頓，制作人也時常與他簽約拍攝一些更大型的“精品”電影。他客串出演的電影包括《》（1949年）、《日落大道》（1950年）以及《環游世界八十天》（1956年）。《美好的夏天》第一幕朱迪·加蘭和范·強森在街頭偶遇的鏡頭，基頓親身指導了二人。劇中強森一直向生悶氣的加蘭道歉，卻火上澆油地搞亂了她的發型并撕壞了她的裙子，這個喜劇點子也是由基頓想出來的。
基頓還在電影《》（1963年）的結尾部分飾演了吉米的角色。吉米幫助了片中由斯潘塞·特雷西飾演的C.G.卡爾佩珀船長，為他準備了逃亡用的小船，雖然最后他并未能成功逃走，船也并沒派上用場。（在2013年電影的修復版中，修復了一幕吉米和卡爾佩珀通話的場景。這幕戲在這部電影的路演之后便遺失了，之后僅存有音頻，是利用靜止畫面重修了這一幕）基頓還在電影《》（1966年）中客串出演。而這部電影發行時，基頓已經去世，這次客串也成為了他的遺作。
基頓還出現在查理·卓別林的講述兩位笨拙的舞臺音樂人的電影《舞臺春秋》（1952年）中，不禁使人回想起他當年講述歌舞雜耍表演的短片《大劇院》。除了1922年一部少有人知的電影《觀星》（Seeing Stars）之外，《舞臺春秋》是這兩位偉大喜劇演員的唯一一次共同出演。
1949年，喜劇演員邀請基頓參加他在CBS電視臺的一檔在西海岸直播的喜劇綜藝節目《埃德·溫秀》。由于跨洲同軸電纜直到1951年9月才發明出來，所以當時為了將節目分發到美國其他地區，節目組特地制作了錄影帶。基頓假裝自己的腳卡在了的鐵軌上，攝于1956年
1950年，基頓推出了一檔十分成功的電視系列劇《》，在洛杉磯當地電臺直播播出。而后，他又推出了這部系列劇的電影重制版本《與巴斯特·基頓生活》（Life with Buster Keaton），以便在全國播出，但是這個版本并未引起太大反響。他也出現在早期電視劇《費伊·艾默生的奇妙城鎮》（Faye Emerson's Wonderful Town）中。劇院放映版本的電影《巴斯特·基頓的不幸遭遇》（The Misadventures of Buster Keaton）便是脫胎于這部電視劇。基頓說自己取消了自己拍攝電視劇的計劃，因為每周為電視劇創作新的素材對他來說難以實現。55歲時，他成功地重新改造了他年輕時期的特技之一：將一只腳踩在桌子上，第二只腳通過搖擺的方式上到桌子上，再在半空中騰起擺出一個尷尬的造型，最后落地。主持人蓋瑞·摩爾回憶道：“我問他（基頓）是如何做到的，他說‘我給你演示一下’。然后他敞開自己的外套，渾身都是傷痕。這就是他做到的方法，這很疼，但你必須不在意這些疼痛。”
與他同時代的哈羅德·勞埃德拒絕電視傳媒不同的是，50-60年代期間，基頓定期地在電視上露面使得他的無聲電影又重新吸引了大眾的關注。1954年，基頓第一次參演電視劇情片——由小道格拉斯·范朋克出品的聯賣故事選系列劇“覺醒”（The Awakening）。同時期，他亦做客了NBC出品的脫口秀《》。迷離境界》的“很久很久以前”一集中飾演一位時空穿梭者
同樣是在1954年，基頓和妻子埃莉諾結識了電影活動策劃，他成為了基頓夫婦重新發行基頓電影的商業合作伙伴。在同一時間，演員詹姆士·梅遜在買下基頓的房子后發現了若干盤基頓影片的膠片。在其中包含基頓作品中遺失已久的《船》（The Boat）。在雷蒙德的協助下，洛杉磯皇冠劇院的藝術中心放映了電影《將軍號》，這部電影根據雷蒙德回憶說也是“巴斯特多年未曾看過卻心心念念想要觀看的”，也正因此雷蒙德和基頓成為了摯友。雷蒙德還回憶道“我當時在放映室。接到一個電話說基頓在大堂。我一下樓就看見了他和埃莉諾。第二天我在他的那棟房子里見到了他。我沒想到我們要合力干這件事。但是我意識到他對此并不在意。他說：‘這不值錢。我并不享有任何權利。’”基頓的這些膠片包括長篇電影《》、《福爾摩斯二世》、《》、《大學》（遺失了一盤）以及短片《船》和《我妻子的親戚們》，基頓和雷蒙德將這些即將變質的醋酸纖維素膠片轉成了硝化纖維膠片。他們當時并不知曉，米高梅亦存有一部分基頓的作品，包括他1920年-1926年期間所有的長篇電影和他最早的八部短片電影。1962年，電視劇《66號公路》“尼尼微之旅”一集中的基頓與1957年4月3日，基頓受主持人、制作人的邀請做客了了NBC出品的節目《這就是你的生活》（This Is Your Life）。在半個小時的節目中，介紹了基頓的生活，并總結了到當時位置他的所有作品，同時也為當時即將發行的由制作的傳記片《巴斯特·基頓的故事》（The Buster Keaton Story）做了宣傳。
1958年12月，基頓作為嘉賓客串了ABC電視臺的脫口秀《》，在“圣誕非常快樂（A Very Merry Christmas）”一集中飾演一位送禮物給生病兒童的醫院護工查理。1965年，他再度客串了這個節目的“你看得到我，你看不到我”（Now You See It, Now You Don't）一集。1958年的那集后來被收錄在唐娜·里德電視節目的DVD中。這個節目的一位駐演嘉賓保羅·彼得森回憶說：“（基頓）編排了一個令人驚訝的肢體小品。他的技藝非常了不起。我之前從未見過類似的表演。”
1960年8月，基頓在百老匯音樂劇《豌豆公主》（Once Upon a Mattress）的全國巡回演出團隊中飾演了沉默的塞克西摩斯國王。他的夫人埃莉諾·基頓參與了合唱。根據劇中飾演他妻子的阿格拉溫王后的福里奇·波爾的說法，基頓用自己“無比有趣的幽默感”溫暖了所有其他的演員。當巡演來到洛杉磯時，基頓還邀請所有演職人員來到他位于伍德蘭希爾的家中參加意大利面聚會，并演唱了歌舞雜耍表演的歌曲給大家助興。
1960年，基頓最后一次回到米高梅，在馬克·吐溫的《哈克貝利·費恩歷險記》的1960年改編電影版本中飾演馴獸師一角。片中的大部分關于吐溫原作中密西西比河的鏡頭攝制于薩克拉門托河。1931年，基頓在其第一部有聲電影《》與的鏡頭1961年，他在《迷離境界》的“很久很久以前”（Once Upon a Time）一集中客串出演，劇中既有無聲場景又有有聲場景。基頓在劇中出演一位時空穿梭者馬利根，為了一頂特別的頭盔，從1890年穿越至1960年，并在最后穿越回1890年。
1962年1月，他與喜劇演員合作，參演了一部名為《藥男》（Medicine Man）的電視劇集先導集，1962年1月12日進行了拍攝，不幸的是，次日厄尼就因車禍身亡。《藥男》這部劇雖然制作完成也因此未能播出。這一集最后以《克里斯的小馬》（A Pony For Chris）的名字被收錄于厄尼·科沃斯的DVD中。
基頓也將電視廣告的演員作為自己的固定工作，這其中包括1962年在水牛城由吉姆·摩爾導演為西蒙特純啤酒拍攝的系列無聲廣告，在這些廣告中基頓致敬了部分當年無聲電影的場景。
1964年，基頓與以及出現在由主演的講述馬戲團的劇集《戲王之王》（The Greatest Show on Earth）的最后一集中。1965年11月，他又出現在CBS電視臺制作的特別節目《向斯坦·勞萊致敬》（A Salute To Stan Laurel）中，這個節目是為了悼念當時剛剛過世的喜劇演員，他也是基頓的好友。、、、格里高利·派克、愷撒·羅摩洛和露西爾·鮑爾也出現在片中，這個節目的所有制作經費來源于美國電影電視基金會。節目中的一個橋段是鮑爾與基頓在一個公園的長椅上，用啞劇的形式假裝有兩個小丑在一張大報紙上摔跤，最后一位警察（飾演）破壞了他們玩耍的氛圍。這個小作品被命名為《公園里的一天》（A Day in the Park），以全彩方式拍攝并放送。這也是鮑爾和基頓唯一一次同框出鏡。
基頓參演了四部由美國國際電影公司（American International Pictures）出品的電影：《》（1964年）、《》（1965年）、《》以及《》。基頓一如既往地為這四部電影提供了笑料。選用基頓來拍攝這幾部電影的導演威廉·亞瑟（William Asher）回憶說：1965年，基頓參演了加拿大國家電影局出品的短片《》。片中他再次戴上了他經典的平頂小禮帽（pork pie hat），坐著一輛電動小推車橫跨加拿大，表演著他50年前曾經在電影中表演的笑料。這部電影也是基頓在大熒幕上最后一部無聲電影作品。《時光快車》的幕后拍攝過程被制作成紀錄片《》，該片同樣也是由加拿大國家電影局出品，影片長度是《時光快車》的兩倍。
1965年，他在由艾倫·施耐德（Alan Schneider）導演，根據薩繆爾·貝克特原著改編的《電影》（Film）中扮演了一個核心角色。
基頓最后一部出演的商業電影是《》（1966年），該片于1965年9月至11月期間拍攝于西班牙。雖然據泰晤士電視報道，由于他日益加重的病情，在一些鏡頭上不得不使用特技演員，但是他也獨自完成了諸多特技，使全劇組都為之震撼。他最后一次參演的電影是1965年由安大略省建筑安全協會與佩里尼有限公司（現改稱都鐸佩里尼集團公司）合作，在加拿大多倫多上映的安全教育電影《抄寫員》（The Scribe）。基頓扮演一位低調的報社門衛。他攔下了要求在報社總部附近的施工現場調查可能存在的安全違規行為的編輯。基頓于電影拍攝完成不久后去世。
基頓（圖右）與在西班牙圣塞瓦斯蒂安的合影，攝于1930年8月|246x246像素
基頓在他早年歌舞雜耍表演時期就開始研究戲仿技術，當時他主要是戲仿并調侃其他表演者。大多數戲仿的對象都是來自與基頓有合作關系的劇目。當基頓將表演重心從歌舞雜耍轉移到電影上時，他戲仿的對象也變成了通俗劇。當然他亦喜歡調侃一些電影情節、電影套路和電影設備。
基頓最令人印象深刻的戲仿來自于《》（1922年），它嘲諷了以《》（1916年）為代表的西部片系列。基頓戲仿了這些電影中反復出現的壞人變成好人的套路，片中戲謔哈特的角色也因為這個套路而被稱做“善良的壞人”。這個角色穿著小一號的哈特經典款牛仔帽，兩腿上各有一支左輪手槍，在射殺女鄰居和她的丈夫的一幕中，他的臉上也流下了哈特標志性的甘油做的假眼淚。20年代的觀眾對這樣的戲仿十分買賬，認為這部電影歇斯底里般地搞笑。但哈特本人對基頓的戲謔，尤其是流淚的橋段不以為然，并因此在看過電影的兩年內沒有和基頓說過一句話。這部電影的開場白本身便帶有一種半調侃半正經的語氣，取自的詩作“丹·麥格魯的射擊”（The Shooting of Dan McGrew）。
在短片《大劇院》（1921年）中的基頓（圖右）與克萊因
而在短片《》（1921年）中，他戲仿了他的同行、哈特的制作人托馬斯·因斯，此人熱衷于在電影制作表中大量署名。該片中還出現了一只會表演的猴子，有可能是對另一部合作劇目《彼得大帝》的嘲諷。在他主演的第一部長篇電影《》（1923年）戲仿了大衛·格里菲斯的《黨同伐異》（1916年），它復刻了后者中的平行敘事手法。《三個時代》中亦有對圣經故事中參孫和但以理等故事的戲仿。基頓與共同導演了此片。
影評人大衛·湯姆森（David Thomson）在描述基頓式的喜劇風格時說：“巴斯特明顯是一個只傾向于相信數學與謬論，而目空其他一切的人……他就像一個一直在尋找正確方程式的數字。看看他的臉吧——這是一張如蝴蝶般美麗的非人的臉龐——你完全在這張臉上面找不到任何情緒。”吉爾伯托·佩雷斯（Gilberto Perez）評論道：“基頓的表演天賦就在于他可以保持一張不茍言笑的臉，卻能在同時運用一些微妙的變化鮮活地表達他的內心世界。他那大而深邃的雙眼最富靈性；僅僅通過一個凝視，他就能傳達極富廣度、包羅萬象的感情——從渴望到懷疑，從迷惑到悲傷。”影評人安東尼·萊恩（Anthony Lane）還這樣評價基頓的肢體語言：巴斯特的經典站姿站得非常筆直，整個脊背都會用勁，昂首挺胸……（在《將軍號》中）他吃力地爬上火車頭的頂檐，慢慢向前屈身觀察地面，風吹拂著他的頭發，下一個彎道正有險情等待著他。他這個動作的角度絕對會讓你銘記：他下身筆直，上半身也筆直地向前傾，就好像勞斯萊斯車頭的歡愉女神商標一樣……（在《》中）他駕駛著一輛次品汽車越過了路上的一個隆起，車子在他身下''摔了個粉碎''。在視頻上重看這個鏡頭，你會發現，巴斯特繼續駕駛著車的殘骸，仍然將手放在方向盤上向前滑行，在汽車碎片的浪潮中十分美妙地緩緩停下來，就好像一位沖浪者一樣。電影史學者杰弗瑞·萬斯（Jeffrey Vance）寫道：巴斯特·基頓的喜劇能歷久彌新，不僅僅是因為他有著仿佛來自拉什莫爾山的一張巋然不動的經典美式面孔，而是因為這張面孔下的是一位能讓電影銀幕變得更加高貴的天才演員和導演。基頓的喜劇電影，在歌舞雜耍表演的小打小鬧的基礎上升華，仿佛是匯集了幽默、精準技藝、熟稔地融匯貫通和出人意料的笑料的一股旋風，經常在人們熟悉的套路上運用視覺效果出奇制勝——這一切都深藏在他那張冷面禁欲的表情之后。
基頓和以及小巴斯特·基頓，攝于1922年
1921年5月31日，基頓與結婚，娜塔莉是基頓的老板的妻妹，演員和的妹妹。她也曾與基頓合作出演《》。二人育有兩個兒子：約瑟夫，又名小巴斯特·基頓（1922年6月2日-2007年2月14日）以及羅伯特·塔爾梅奇·基頓（1924年2月3日-2009年7月19日），在羅伯特出生后，夫妻二人的關系就開始惡化。
受到家庭的影響，塔爾梅奇決定不再繼續生孩子，這個決定使得夫妻二人開始分房睡。而她的過度揮霍（她將自己工資的三分之一都用在購買服飾上）也是二人婚姻破裂的原因之一。基頓在20世紀20年代開始與女演員約會，30年代初他又開始與凱瑟琳·基伊（Kathleen Key）約會。再多次試圖和解無效后，塔爾梅奇與1932年與基頓離婚，離婚時她帶走了基頓的全部資產，并不讓孩子聯系基頓，還將孩子的姓改為了塔爾梅奇。若干年后，當長子約瑟夫18歲時，基頓才與兒子得以重聚。在婚姻的失敗以及喪失電影制作獨立性的雙重打擊下，基頓開始選擇終日以酒精麻痹自己。
1926年，基頓花費了30萬美元在比佛利山丘購置了由建筑設計師基恩·維奇（Gene Verge, Sr.）設計的面積達930平方米（約10,000平方英尺）的住宅，這棟房屋后來被詹姆士·梅遜和加里·格蘭特買下。基頓的這棟“意式別墅”也出現在基頓的電影《》中。基頓后來曾說：“我為了這棟豪宅花了不少錢。”1931年，這棟房屋的嬰兒房和餐廳失火，造成了約1萬美金的損失。火災發生時，基頓并未在家，他的妻子和孩子安然無恙，并寄住在湯姆·米克斯（Tom Mix）的家中直到次日清晨。
基頓曾一度居住在收容所；根據特納經典電影頻道的紀錄片中所述，基頓向哈利·胡迪尼學會了如何從拘束衣中逃生并實驗成功。1933年，酗酒時期的基頓與自己的護士梅伊·斯克里文結婚，后來基頓稱自己當時是醉酒狀態，完全不記得發生了什么（基頓后來稱那段時期為“酗酒眩暈”時期）。斯克里文本人在之后也澄清自己在婚后才知道基頓真實的名字是什么。1935年，斯克里文要求與基頓離婚，原因是她發現基頓曾與莉婭·克蘭皮特·蘇埃爾（Leah Clampitt Sewell，百萬富翁巴頓·蘇埃爾的放蕩的妻子）于同年7月4日在圣巴巴拉的一家酒店開房。1936年，二人正式離婚，為此，基頓又支付了大量離婚補償費用。
1940年5月29日，基頓與比自己小了23歲的埃莉諾·諾里斯（1918年7月29日-1998年10月19日）結婚。電影史學者杰弗瑞·萬斯認為她從過度酗酒中拯救了基頓，并且幫助他重振旗鼓。最終這段婚姻一直維持下去直至基頓去世。
巴斯特·基頓的墓地，位于好萊塢山林蔭紀念公園
1966年2月1日，基頓因肺癌在加利福尼亞州伍德蘭希爾逝世，享年70歲。盡管他1966年1月被診斷出患有肺癌，但他并未被告知病情已經到了晚期，也并未知曉自己的所患的是癌癥；基頓一直認為自己得的是嚴重的支氣管炎，并且已經在好轉中。在生命最后的日子里，基頓一直被限制在醫院中，他每日在病房內無休止地走來走去，渴望著回到自己家中。在一部英國拍攝的講述基頓生平的紀錄片中，他的夫人埃莉諾告訴泰晤士電視的制片人：基頓并不愿躺在床上，來回地走來走去，甚至在去世的前一天還跟來看望他的朋友打了撲克牌。基頓被葬于加利福尼亞州好萊塢山林蔭紀念公園。
好萊塢星光大道上基頓的星形獎章
1960年4月，基頓在第三十二屆奧斯卡頒獎典禮上獲頒奧斯卡終身成就獎。基頓在好萊塢星光大道上有兩枚星形獎章，一枚位于好萊塢大道6619號（因電影成就授予），一枚位于好萊塢大道6225號（因電視成就授予）。
導演與演員賈克·大地被人稱為“有巴斯特·基頓的影子”。
1975年人物傳記片《巴斯特·基頓的故事》（The Buster Keaton Story）上映，片中的基頓由飾演。該片的劇本由其導演西德尼·謝爾頓創作，但是很多情節都與基頓的真實經歷大相徑庭，還把基頓的三位妻子融合成了一個角色。1987年的紀錄片《巴斯特·基頓：難以效仿》（Buster Keaton: A Hard Act to Follow），由和導演，共贏得了兩項艾美獎。
國際巴斯特·基頓協會于1992年10月4日成立，當天也是基頓的生日。該協會致力于擴大基頓人生和作品的影響力，該協會的會員包括眾多來自影視行業的演員、制作人、編劇、美術、配樂、設計師等從業人員，也包括了很多被基頓電影所感染的普通人。該協會的昵稱為“達菲諾們”（Damfinos），來源于巴斯特·基頓1921年的作品《船》中的船名。1939年頭戴平頂小禮帽的基頓
1994年，漫畫家為美國郵政署繪制了一系列無聲電影明星的畫像，其中包括魯道夫·瓦倫蒂諾和基頓。赫希菲爾德說當代的電影明星很難描繪，而像基頓這樣的早期無聲電影的喜劇演員“本身長得就像漫畫一樣”。
基頓的肢體喜劇影響了成龍，在成龍的自傳紀錄片《成龍的傳奇》（Jackie Chan: My Story）中提到成龍自己的招牌肢體喜劇是在基頓肢體喜劇表演的基礎上發展出來。
喜劇演員理查德·劉易斯（Richard Lewis）坦言基頓是其靈感的主要來源，他也說自己與基頓的遺孀埃莉諾是很好的朋友。劉易斯表示埃莉諾曾說他的眼睛像基頓，他對此極為感動。
埃莉諾·基頓去世時，她委托電影史學者杰弗瑞·萬斯將自己的書信和照片無償捐獻給美國電影藝術與科學學會。由埃莉諾·基頓與萬斯所寫的《銘記巴斯特·基頓》（Buster Keaton Remembered）一書在埃莉諾逝世后出版，并廣受好評。
2012年，奇諾·洛伯（Kino Lorber）發行了14碟藍光盒裝基頓作品合集《終極巴斯特·基頓收藏》（The Ultimate Buster Keaton Collection），包含了基頓出演的11部電影。
*  巴斯特·基頓與馬斯基根聯合會
*  巴斯特·基頓相片集 （包含巴斯特·基頓微笑和大笑的罕見圖片）
*  兒童時期參加表演的巴斯特·基頓 （華盛頓大學/賽爾私人收藏）
毛周角化癥（Keratosis pilaris），俗稱"雞皮病",常被誤以為是痤瘡或是皮膚衛生清洗不乾淨。該病在幼兒期病例較少或病癥不明顯，但青春期階段呈高發態勢，后隨著年齡增長而逐漸減輕直至消失。特點是癥狀冬季嚴重，夏季減緩。
臨床上，約40%至80%的青少年均會出現不同程度的毛囊角化問題，大部份更在10歲或之前便已出現徵狀。
*營養不良者（特別是缺乏維生素A）
*大體來說，上臂外側和耳前部面頰是最常發生的地方，呈散在性分佈，顏色為膚色、紅褐色或棕色
*患部皮脂腺管之開口處往往可見一顆顆大小如針頭般的小丘疹，內有白色角栓，硬化後導致毛孔閉塞
*大部份的疹子僅會導致皮膚干燥，不痛不癢；但有炎性反應者患處皮膚則會多油、瘙癢甚至脫屑
由於病因無法確認，所以不能根治，但是現代科技可以達成大幅改善的效果，使用雷射除毛連帶破壞深層毛囊是一種方式，再配以果酸成分的外用軟膏是常見方法。
方偉騏是一位生於臺灣臺中的電子工程專業人士。
目前是國立交通大學晶片系統研究中心主任，也是臺灣積體電路製造公司講座教授，同時也是該校電子工程學系和資訊工程學系的教授，其專長領域為積體電路、類神經網絡和人工智慧、多媒體信號處理、無線通訊、系統單晶片、感測器網絡、超大型積體電路數位訊號處理器、航空電子整合系統。
方博士於1978年在國立交通大學電子工程學系完成學士學位，並於1982年與1992年分別從美國紐約州立大學石溪分校電子工程所和美國南加州大學電子工所，完成了碩士學位以及博士學位。在1985年至2007年，他在美國國家航空暨太空總署噴射推進實驗室任職。
方博士是IEEE院士，他已發表超過一百篇論文，多項專利以及圖書，獲得1995年的IEEE VLSI期刊最佳論文獎，擁有美國7個專利及13項美國國家航空暨太空總署的技術，並獲得其技術證書，於2002年和2003年贏得了美國國家航空暨太空總署的Space Act Award。他發明先進的計算引擎和資料壓縮主要是用於在太空飛行任務。
趙明誠，字德甫，又作德父。宋朝密州（今諸城）人。宋徽宗時期宰相趙挺之的第三子。
太學生趙明誠參加文朋詩會，偶遇當時年僅18歲的李清照，趙明誠為她做相思夢。二人於1101年結為連理。趙對於金石學有相當研究，曾著《金石錄》一書。洪邁說趙明誠：“趙君之書，證據見謂精博。”夫妻二人前期生活安定優裕。
1107年，兩人移居青州。
建炎元年（1127年），金兵攻陷青州，趙明誠與李清照一起南渡江寧。行至鎮江時，張遇陷鎮江府，鎮江守臣錢伯言棄城逃去。
建炎二年（1128年），春天，兩人才抵達江寧府。
建炎三年（1129年），趙明誠獨自前往就任湖州知事，未赴；建炎三年八月十八日，趙明誠病歿于建康。李清照為文祭之：“白日正中，嘆龐翁之機捷；堅城自墮，憐杞婦之悲深。”