ticoAg/ChineseCorpus-Kaggle-fanti huggingface dataset:
湯咖哩的發源，主要來自札幌市中一些標榜「藥膳調理」的咖哩食店。1975年，當地有餐店初次提供湯羹狀的湯咖哩食品，首度為咖哩飯的風格加入了嶄新的「湯」元素。其後陸續出現各種以「斯里蘭卡咖哩」、「印度咖哩」作招徠的湯咖哩食店，當時這股湯咖哩的風氣雖然逐漸蔓延，但湯咖哩的概念基本上還未定型，甚至連「湯咖哩」的名字亦未出現。因此不管是湯咖哩的定義、種類還是經營風格等，當時的業界尚未有統一的標準。直至1993年，札幌名店「Magic Spice」啟業，正式使用「湯咖哩」這個名字，「湯咖哩」才開始成為當時公認的類似風格的咖哩的泛稱。然而這時候湯咖哩仍未有正規的概念。
1990年代中期，大量湯咖哩專門店湧現，業界開始了解湯咖哩與一般咖哩之間的分別。湯咖哩的出現受到當時飲食界的注意，由於不少飲食家或飲食雜誌都曾對各種湯咖哩店進行過不同程度的評價，令湯咖哩的名氣持續上升。在2000年代開始，以札幌中央區為中心北海道地區掀起了湯咖哩的熱潮，當地更販賣經過真空處理的湯咖哩即食產品。這股熱潮經過傳媒的報導後，很快傳到北海道以外的地區，湯咖哩迅速成為北海道的新著名產物，名氣席捲整個日本。
但由於湯咖哩的發源地始終位於北海道，因此出色的湯咖哩專門餐廳仍然集中在札幌中央區。湯咖哩的盛行暫時只有很短的日子，未有為一般家庭而設的湯咖哩食譜，因此湯咖哩的烹製方法仍未廣泛流傳。表面上，在日本傳媒的塑造下，湯咖哩彷彿是象徵整個北海道的代表食品，事實上湯咖哩的活躍點仍只是局限於札幌市的中央區域而已。
臺灣基隆七堵亦有湯咖哩，為戰後當地有人為使煤礦工人能有高CP值食物果腹而以印度咖哩為底引入日式湯咖哩作法，材料為無添加的烏龍麵條伴入一杓豬油、肉末與印度咖哩粉混合而成的濃香咖哩醬淋上湯加二塊油豆腐。
雖然在札幌一帶有不少湯咖哩專門店，可是這些餐店所製作的湯咖哩風格多樣，業界根本不存在著湯咖哩的共識定義。雖然如此，但湯咖哩的製作方式與其它地區的湯狀咖哩相比，還是有其獨特之處。例如，湯咖哩並沒有使用到麵粉，因此其質感並不像其它咖哩般濃稠。
湯咖哩的湯汁使用大量的水，以雞骨、牛骨或豬骨加上各種蔬菜熬製湯底，再加上各種香料（部份食店會加入昆布或魚類等日本風格的食材）製作而成。由於湯咖哩普遍慣性使用香料，因此被認為是受到西式湯羹及拉麵的製法所影響。至於湯汁的濃淡度水平，則視乎個別食店的風格而有所不同，與少用水分的北印度咖哩相比之下，日本湯咖哩的食用質感比較豐富。
另外，湯咖哩的一大特色就是其多種類的食材配搭。與湯咖哩配搭食用的食材種類極多，例如以紅蘿蔔、南瓜、馬鈴薯、青椒、秋葵與及各種菇類為配菜，又可配合雞、豬或羊等肉類。湯底方面，湯咖哩很多時候都會加入海鮮類的材料，例如扇貝、蝦、烏賊等，製成海鮮湯咖哩；亦有以豬骨及雞骨等為湯底並加入番茄為材料所製成的肉汁湯咖哩。
出身自北海道的日本藝人大泉洋曾任「湯咖哩大使」。
* 樺澤紫苑《北海道スープカレー読本》，日本：亞璃西社刊行（2004年）
* 水野仁輔《スープカレーキッチン》，日本：Marbletron Inc.刊行（2006年）
AF或af可以指：
* Abercrombie & Fitch，美國年輕人時裝品牌
* 自動對焦，1960年代發展起來的一種應用於照相機的技術
* 先進格式化（Advanced Format），2009年12月制定的硬盤格式新標準
* 南非語（Afrikaans）的ISO 639-1代碼
TG、Tg或tg可能指以下其中一個項目：
*正切（Tangent），用于三角函數中。
*Telegram，一個跨平臺的即時通信軟件。
*舔狗（tiǎn gǒu），意指為討好心儀對象而甘心為對方無償做事的人。
*太克（teragram），相當于1012克。
*塔吉克語的ISO 639-1代碼。
*甲狀腺球蛋白（Thyroglobulin）
*定時生成（timing generate）
*玻璃轉化溫度（glass transition temperature）
*跨性別（Transgender）
*英國瘋狂汽車秀（Top Gear）英國BBC一檔汽車主題電視節目
*泰國國際航空（Thai Airways）的IATA代號
*臺灣玻璃工業股份有限公司（Taiwanglass）的自有品牌
KL可以指：
*荷蘭皇家航空，國際航空運輸協會航空公司代碼“KL”
*吉隆坡，馬來西亞最大的城市兼首都。
*瓜拉立卑，馬來西亞彭亨州立卑縣的小鎮
*瓜拉冷岳縣，馬來西亞雪蘭莪州西南部的縣
*基隆捷運，系統代號「KL」，臺灣基隆市政府的輕軌捷運系統。
CI可以指：
** .ci，科特迪瓦的國家頂級域名
* 圣誕島，澳大利亞的海外領土
* 中華航空的IATA航空公司代碼
* 國際消費者協會，致力于維護消費者權益的一個國際性非政府組織
* 置信區間（Confidence interval）
* 居里 (單位)，以居里夫人之名命名的衡量放射性活度的單位
* CodeIgniter，PHP框架
* 人體冷凍機構，提供人體冷凍服務的非牟利機構
* 持續整合，一種軟體工程流程
* 瘋狂伊凡，美國海軍針對蘇聯潛艦所創用的軍事術語
* 香港身份證明書，香港曾經使用的旅遊證件
AE可以是下列意思：
* 京成AE型電聯車 (2代)
* 電子商務（A E-Commerce）
* 廣告經理人（Advertising Managers）
* 客戶經理（account executive）
* 航空航天工程（aerospace engineering）
* 農業工程（agricultural engineering）
* 阿爾伯特·愛因斯坦（Albert Einstein）
* 幾乎處處（almost everywhere）
* 美鷹航空（American Eagle）
* 美國英語（American English）
* 美國運通（American Express）
* 邪神大敵（Arch Enemy）
* ASCII Express
* 澳大利亞英語（Australian English）
* 華信航空的IATA航空公司代碼
* 字母?，或寫成雙字母ae（Ae (digraph)）
* 阿拉伯聯合酋長國的ISO 3166-1國家代號
* 阿維斯陀語的ISO 639-1語言代號
* 應用能源（Applied Energistic）（遊戲Minecraft 的社區Mod）
* 阿爾AE YouTube channel
__消除歧義__大雄寶殿，也叫大雄殿，或簡稱大殿，是漢傳佛教寺院或各類祭祀場所稱呼「主奉釋迦牟尼佛之大殿」。大雄，是佛教徒對釋迦牟尼佛的尊稱。
中國佛教中，大雄寶殿不但是寺院的主殿，且是主奉釋迦牟尼佛的殿宇。一般習慣上，只有主奉釋迦牟尼佛的殿宇才會稱為大雄寶殿，主祀阿彌陀佛或西方三聖的殿宇通常稱為「淨土寶殿」、「極樂寶殿」、「彌陀寶殿」等；主奉藥師佛或東方三聖通常稱為「琉璃寶殿」、「藥師寶殿」等。如果主祀釋迦牟尼佛等三寶佛的殿宇，除了大雄寶殿之外，也可能稱為三寶殿。但部分寺院，認為諸佛功德平等，雖然主殿中主奉其他佛，如藥師佛或阿彌陀佛等，也有可能稱為大雄寶殿。
日本佛教中，不分宗派廣泛稱本堂、金堂，即主殿之意，奉祀寺院的本尊，包括如來等諸佛，如阿彌陀佛，不限釋迦牟尼佛。但是，泛稱的本堂之外，天臺宗寺院稱「根本中堂」或「中堂」、禪宗寺院多稱「佛殿」或「本堂」、黃檗宗稱「大雄寶殿」，相當多元。
有說法稱，耆那教之教主大雄尊者才是古代「大雄」一稱的擁有者，所以用「大雄」一詞稱呼釋迦牟尼，可能是後代的佛教受耆那教之影響。
在佛教中，以大雄作為釋迦牟尼的稱號之一，因為佛陀具備十力，降伏四魔，無有畏懼，故稱大雄。在《妙法蓮華經》、《阿含經》等，皆以大雄的稱號，來稱呼釋迦牟尼。寺院中，供奉釋迦牟尼的主殿，因此也被稱為大雄寶殿。
不過，淨空法師對「大雄寶殿」的名稱，有以下的另一套解釋：
寶福山大雄寶殿的一角
中國漢傳佛教的寺廟建筑布局主要分為三種，單體布局（如九華山百歲宮）、組群布局和園林布局。其中組群布局最為普遍。
在漢傳佛寺組群布局上，也發生了很大變化。最初為廊院式，即佛殿或者佛塔為中心，四周以廊房圍繞。其中以南北朝、隋朝、唐代等為主，比如太原崇善寺。到了宋代，佛寺開始采用縱軸式布局為主，即各主要殿堂布置在一條中軸線上，各殿堂前方左右為配殿，形成三合或四合布局。正殿取代了佛塔在寺院建築中的核心地位，塔大都建於后院或正殿兩側。
由於大雄寶殿是寺院的正殿，習慣上，一所寺院只會有一個大雄寶殿。因此，有時寺院另建新的主殿後，會把原來的主殿易名。比如說香港芙蓉山東林念佛堂另建一所新的主殿後，就把原來的主殿易名為「極樂寶殿」，只稱新殿為「大雄寶殿」。而妙法寺新建的大殿則稱「萬佛寶殿」，避免在稱呼上跟原有的「大雄寶殿」重複。
臨濟寺大雄寶殿內佛像
大雄寶殿主要供奉釋迦牟尼，其姿態主要分為兩種：一種為結跏趺坐，左手橫置于左足，為“定印”，釋義“禪定”，右手則自然下垂，名“觸地印”；另一種為結跏趺坐，右手向上屈指作環形，為“說法印”，表示佛陀說法姿勢。
大雄寶殿有時也會供奉華嚴三聖（釋迦、文殊、普賢）、娑婆三聖（釋迦、觀音、地藏）或三寶佛（中央釋迦、西方彌陀、東方藥師或者阿閦）不等，視乎佛寺的宗派和宗教觀而定。有時佛像旁會兼奉尊者，比如阿難、迦葉、舍利弗、目犍連或十八羅漢不等。
File:Fengguo Temple 2.JPG|遼寧義縣奉國寺大殿，遼代
File:Kaishan Temple.jpg|河北高碑店市開善寺大殿，遼代
File:Shanhua Temple 1.jpg|山西大同善化寺大殿，遼代
File:Jing Tu Temple in Yingxian 2011-07.JPG|山西應縣凈土寺大殿，金代
File:Quanzhou Kaiyuan Si 20120229-74.jpg|泉州開元寺大殿，明代
File:LonghuaTemple.jpg|上海龍華寺大殿，清代
File:Fa yuan temple02.jpg|北京法源寺大殿，清代
File:Hall of Sakyamuni of Ningbo Ashoka Temple.JPG|寧波阿育王寺大殿，清代
File:2020年 重元寺 大雄寶殿3.jpg|蘇州重元寺大雄寶殿
2007年亞足聯冠軍聯賽 是第 26 屆亞洲冠軍聯賽，在2007年3月7日展開小組賽，這屆是首次有澳洲球隊參與，分別是：FC悉尼及阿德萊德聯，作為衛冕冠軍 韓國的全北現代汽車自動晉級八強。日本的代表浦和紅鑽總比分以 3–1 擊敗伊朗代表沙巴罕，首次奪得冠軍。另外伊朗的艾斯迪格拿因未能及時提交參賽球員的臨時注冊表被取消資格。
全北現代汽車（Jeonbuk Hyundai Motors）（直接進入八強）
科威特 (2)
阿拉比（Al Arabi Kuwait） 科威特SC（Al Kuwait Kaifan）
敘利亞 (2)
卡拉馬（Al-Karamah） 阿勒頗伊蒂哈德（Al Ittihad）
阿聯酋 (2)
阿爾華達（Al-Wahda） 艾阿恩（Al Ain FC）
沙烏地阿拉伯 (2)
艾沙比（Al-Shabab） 希拉爾（Al-Hilal）
伊拉克 (2)
艾祖拉（Al Zawraa） 艾拿查夫（Najaf FC）
卡達 (2)
艾薩德（Al Sadd） 艾雷恩（Al-Rayyan）
烏茲別克 (2)
柏克塔哥（FC Pakhtakor） 尼夫治（Neftchi Farg'ona）
伊朗 (2)
沙巴罕（Sepahan） 艾斯迪格拿（Esteghlal Tehran）
日本 (2)
浦和紅鑽（Urawa Red Diamonds）川崎前鋒（Kawasaki Frontale）
中國 (2)
山東魯能泰山（Shandong Luneng） 上海申花（Shanghai Shenhua）
韓國 (2)
城南一和天馬（Seongnam Ilhwa Chunma） 全南天龍（Chunnam Dragons）
FC隆安（Gach Dong Tam Long An）
曼谷大學（Bangkok University FC）
澳洲 (2)
FC悉尼（Sydney FC） 阿德萊德聯（Adelaide United）
印尼 (2)
阿雷馬（Arema Malang） 佩斯克諫義里（Persik Kediri）
佩斯克諫義里
半準決賽的首回合比賽于9月19日進行。次回合比賽在9月26日進行。
25px 全北現代
25px 沙巴罕
25px  川崎前鋒
25px 阿爾華達
25px  希拉爾
準決賽的首回合比賽于10月3日進行。次回合比賽在10月24日進行。
決賽的首回合比賽于11月7日進行。次回合比賽在11月14日進行。
沙頭角邨是香港房屋協會「郊區公共房屋計劃」第二個興建的公共屋邨，也是香港唯一一個位於邊境禁區的公共屋邨，位於新界北區沙頭角墟內，是香港最北面的公共屋邨，第1至4期由森蘭郭斯亞洲有限公司、Mott, Hay and Anderson Hong Kong Ltd 及 H.A.Brechin & Company 聯手設計，大廈以T字型及L字型（轉角位）作平面規劃，當中大部份的T字型樓宇更是錯層式設計，而外貌以法國鄉村式房屋風格設計，窗戶比例則按香港鄉村房屋窗戶比例去設計，立面採用了橙色斜面瓦頂，素色灰泥修飾牆身，並裝上了鐵窗；第5期迎海樓則由利安顧問有限公司負責建築設計。
由於1988年沙頭角管制站擴建，香港房屋協會建設沙頭角邨，來安置「鹽寮下棚屋區」受清拆影響的居民。
住宅單位內的設計也同時考慮到通風、採光、景觀的因素，單位除露臺、廚房及浴室(附淋浴間)外，內部是沒有固定間格的，但窗戶位置已按預計的房間位置設定好，住戶可按需要分間成一房至三房單位。
屋邨第1，2及3期由天順建築有限公司承建；第4期則由方永勝建築有限公司承建；第5期由德材建築有限公司承建；全邨共52座5-6層高住宅大廈，1-4期樓宇不設電梯，對殘疾人士或會構成不便。除16-27座採用特別設計外，其餘共分13款大廈設計及4款單位設計，每層2至4伙，共662個單位，分4期發展第1期（1-19座）共242個單位，於1988年8月入伙，及第2期（20-24座）共56個單位，於1988年12月入伙，第3期(28-41座)共187個單位，於1989年9月入伙及第4期（25-27及42-51座）共177個單位，於1991年4月入伙。
2014年，行政長官施政報告提到將沙頭角邨第4期隔壁的土地撥歸香港房屋協會發展140個單位的出租屋邨之用，命名為「迎海樓」，分大小兩種單位，22平方米供1/2人家庭申請；32平方米，共有105伙，供3/4人家庭申請，其中40伙預留給沙頭角邨擠迫戶申請，其餘100伙則公開予持禁區紙及符合房協甲類出租屋邨的申請人申請，迎海樓於2016年9月19日至30日接受申請，於2017年4月落成。
沙頭角邨是房協第2個「郊區公共房屋」，共有52座，共分五期興建，為現時擁有最多樓宇座數的公共屋邨，及唯一位於禁區內的公共屋邨。
沙頭角邨發展計劃內包括了：市鎮廣場、巴士總站、沙頭角公共圖書館、邨內設商店如（惠康、百佳、屈臣氏、中國銀行沙頭角分行、餅店、士多、雜誌社、茶餐廳等）、邨內更設有多個兒童遊樂場、民政事務總署沙頭角社區會堂、 迦南中英文幼稚園（沙頭角） 及沙頭角中心小學。附近設施包括沙頭角警崗和沙頭角消防局。
第1至19座
森蘭郭斯亞洲有限公司、Mott, Hay and Anderson Hong Kong Ltd 及 H.A.Brechin & Company
第20至24座
第25至27座
第28至41座
第42至51座
迎海樓（第52座）
利安顧問有限公司
德材建築有限公司
沙頭角邨第1-4期（1-51座）出租單位面積及編配標凖：
內部樓面面積（IFA）
約13.8平方米
可間一至兩睡房
約21.1至23.0平方米
可間兩至三睡房
約31.1至36.8平方米
約45.9至54.2平方米
沙頭角邨第5期迎海樓出租單位面積及編配標凖：
約22平方米
約32平方米
* 迦南中英文幼稚園（沙頭角）
* 褔德學社小學（前山咀公立學校）
* 現代小學士教育中心（沙頭角）
;沙頭角巴士總站
* 建設及建築物－房協屋村(二)(香港地方)
小暮 英麻是日本女性聲優。所屬的公司是Mausu Promotion。畢業於東京都立足立西高等學校。
（粗體字為主角）
*袖珍女侍小梅（竜崎直美、美雪）
*ゴーゴー五つ子ら?ん?ど（カリン）
*浮游泉大冒險（珍妮·巴斯頓）
*聖槍修女（シスターメアリ、ネリー、子供A、修道士B）
*小孩大聯盟（三號（三番康琪））
*ロッキー&ブルウィンクル（ロッキー）
*砂沙美魔法少女俱樂部（魎皇鬼）
*暗夜魔法使（緋室燈、アンゼロット）
*蒼之彼方的四重奏（虎魚有梨華）
*ToHeart2（小麻學姊）
*夢幻遊戲永光傳（河井サオリ）
*クラッシュ?バンディクー4 さくれつ!魔神パワー（ココ）
*クラッシュ?バンディクー 爆走!ニトロカート（ココ）
*クラッシュ?バンディクー5 え～っ クラッシュとコルテックスの野望?!?（ココ）
*此花3 ?偽りの影の向こうに?（カイ）
*此花4 ?闇を祓う祈り?（鵜飼直子、鈴）
*3年B組金八先生 伝説の教壇に立て!（雨池マミ）
*SHINE?言葉を紡いで?（留美）
*センチメンタルプレリュード（白石みお）
*デ?ジ?キャラット ファンタジー（雛菊）
*暗夜魔法使 The VIDEO GAME ?Denial of the World?（緋室燈、アンゼロット）
*BITTERSWEET FOOLS（フランチェスカ／オルミナ）
*Full House Kiss（白崎京香）
*Full House Kiss2（白崎京香）
*ボクらの太陽系列（リタ／カーミラ／リスベス）
*もえろSKYSLAVE（まりか）
*ロマンスは剣の輝きII ?銀の虹を探して?（ポップル）
* Kahulua's nest
迪士尼度假區線是日本千葉縣浦安市內東京迪士尼度假區的單軌鐵路系統，于2000年10月24日啟用。2009年3月14日開始可在迪士尼度假區線上使用PASMO等IC交通卡。
*電化區間：全線（直流電1,500伏特）
*保安裝置：自動列車控制裝置(ATC)併用自動列車運行裝置(ATO)
*車廠所在地：東京迪士尼海洋站與度假區總站之間
迪士尼度假區線的列車共5列、每列6卡、每卡載客人數達537人，由日立製造。這些列車在營運時每小時最高速可以行駛50公里。每列列車都塗上不同顏色，使度假區線充滿更多色彩。另外，列車的窗戶都是米奇老鼠頭部形狀的。
*第一列（藍色）：11號車～16號車
*第二列（黃色）：21號車～26號車
*第三列（紫色）：31號車～36號車
*第四列（綠色）：41號車～46號車
*第五列（桃色）：51號車～56號車
單軌鐵路一般會叫作「列車」或「電車」，但在東京迪士尼度假區該假區線被稱為「Resort Liner」。當列車快到站時，車站便會播出以下廣播：
車費在開業起至2007年3月31日為止成人（中學生以上）200日圓，小童（小學生）100日圓，2007年4月1日至2014年3月31日為止成人250日圓，小童130日圓，2014年4月1日以後成人260日圓，小童130日圓的統一車費。車票印字是用金額式的「…日圓路段」。此處下述其他車票類亦相同。幼兒（未滿小學生）且有成人、小童同伴時，1名至2名可免費乘坐。另外，乳兒（未滿1歲）也免費。
2009年3月14日起可以使用IC卡「PASMO」（可互相使用的Suica亦然）。另外2013年3月23日起也可以使用。
各站的自動售票機與自動閘機皆為東芝製，其他鐵路公司使用皆為同一集團。
所有車站都位於千葉縣浦安市內。營運距離以「度假區總站」起算。
接續路線與最近設施
PASMO票卡印字
* 東日本旅客鐵道：京葉線（舞濱站）※
* 舞濱Dream Gate飯店※
* 浦安市舞濱站前行政服務中心※
東京迪士尼樂園站
東京迪士尼海洋站
與最上方記載相同
註：標記※者為非屬於東京迪士尼度假區的設施
是日本一年一次，由綜合出版社集英社旗下的漫畫雜誌《週刊少年Jump》、《Jump Square》（至2007年以前是《月刊少年Jump》）、《V Jump》、《最強Jump》主辦的漫畫博覽會。博覽會於1999年開始， 於每年12月舉行了為期兩天的展覽，每年大約有100,000多人參加。 活動期間會發表漫畫、動畫、電影、遊戲、以及周邊商品的消息。當前熱門的Jump系列作品的漫畫家也會來參加活動，其中許多人都有專門的時段來回答來賓問題。該活動的吉祥物是由鳥山明設計的KAIZO君。
儘管活動的重點是在集英社的Jump雜誌的作品，不過萬代南夢宮娛樂、卡普空以及史克威爾艾尼克斯等遊戲公司也會參加該活動，並且會宣布遊戲新作，同時發表遊戲預告片，遊戲畫面與遊戲試玩。
於1999年開幕，每年12月第三週的星期六、日在幕張展覽館舉行。每年動員8至10萬人，但逐年增加動員人數，近年來動員人數已接近20萬人。首個會場是在東京國際展示場。
在會場上有先行、限定發售Jump系漫畫周邊的「原創周邊販售區」、可體驗《週刊少年Jump》世界的「Jump體感世界」、進行原畫及簽名板展示的「Jump原畫世界」、由出演動畫化作品的聲優等相關人士出演的「Jump Super Stage」、以Jump漫畫的世界觀為主題販售餐飲的「Jump路邊攤村」等等。此外，每年還會有Jump漫畫簽約公司的20多個攤位（製造商攤位）展出。「Cosplay攝影許可區域」亦會有許多Cosplay，但為了配合活動主題，Cosplay主要限於Jump系作品。
在「原創周邊販售區」等等先行販售的周邊，有些之後亦會在上販售。
由於是在年底舉行，因此標題的後綴年號是採用翌年年號。例如，於2010年12月舉行的Jump Festa取為「Jump Festa 2011」。
*ONE PIECE 打倒！海賊強薩克！
*Hunter × Hunter
*棋魂 （裁決的一局! 綻放吧 往昔之花
*網球王子 A DAY OF SURVIVAL MOUNTAIN ～恐怖的強化訓練～
*網球王子 THE BAND OF PRINCES FILM THE FUTURE!
*火影忍者 在隱蔽瀑布的死鬥 我就是英雄！
*草莓100% 戀愛開始!? 攝影合宿 ～動搖的心向東向西～
*BLEACH Memories in the rain
2005年 9-10月
*光速蒙面俠21 前往聖誕盃的道路～南島的特訓！YA-HA-!～
*BLEACH The sealed sword frenzy
*銀魂～就算沒喝醉也要裝成酩酊大醉好讓上司有面子～
2008年 9月21日-11月23日
*遊戲王5D's～進化的決鬥！星塵龍VS真紅眼魔龍～
*七龍珠 好！歸來的孫悟空與同伴們
*劇場版銀魂預告～白夜叉降誕～
*ONE PIECE ROMANCE DAWN STORY
2009年 10月12日-11月29日
*家庭教師HITMAN REBORN! 彭哥列家族總登場！彭哥列式修業旅行來了
*火影忍者THE CROSS ROADS
*10週年紀念 劇場版遊戲王  預告映像
*ONE PIECE FILM STRONG WORLD 預告映像
2010年 10月23日-11月21日
*惡魔奶爸 撿到大魔王的嬰兒!?
*SKET DANCE動畫化告知CM
2013年 10月6日-11月24日
《周六夜現場》（，縮寫為，又譯作“週末夜現場”）是美國一檔于周六深夜時段直播的喜劇小品類綜藝節目。節目由創立，并由發展。節目于1975年10月11日在全國廣播公司首播，原名《NBC的週末夜》。節目由一系列諷刺惡搞當下政治和文化的喜劇小品組成，其演職人員數量眾多且不斷更新。因此，節目自開播以來培育出了許多優秀的喜劇演員與脫口秀主持人等喜劇人才。每集節目均有一位嘉賓擔任客座主持，這位嘉賓通常要表演一段獨角戲作為節目開場，同時還會與演職人員一同表演節目中其他的喜劇小品。每集節目還會邀請一位音樂嘉賓在節目中表演。每集節目一般以及之前的一段小品作為開始，在小品結尾，演員會并高喊“來自紐約的直播，這是週六夜！”，然后節目便正式開始。
洛恩·邁克爾斯于1980年離開劇組以開拓其他商機，由代替其制作人的職位，僅一季之后便因觀眾反響不佳而再次替換為，直至1985年邁克爾斯回歸劇組。此后制作人一職便一直由邁克爾斯擔任。周六夜現場的許多演職人員在參演節目的同時也在許多電影或電視節目中擔任演員或幕后工作獲得了成功。節目的其他工作人員，包括編劇等，也在節目之外的電影電視中參演或擔任編劇、制作等工作，并獲得了成功。
節目在全國廣播公司位于GE大樓的總部的8H演播室拍攝播出，自首播以來已經播出了超過866集。節目的第44季已于2018年9月29日開播，這也使得本節目成為美國電視史上最長壽的節目之一。節目已在數個國家衍生出當地版本，包括西班牙、意大利、日本以及韓國等。一些成功的小品被拍攝成劇情片，但僅有兩部電影得到好評：《福祿雙霸天》（1980）和《》（1992）。節目還開拓了其他方面的市場，包括發行節目精選和整季節目的DVD光盤，以及與幕后操作及節目發展相關的書籍和紀錄片。
播出四十年來，《周六夜現場》收獲了一系列獎項，包括36項艾美獎、2項皮博迪獎以及3項美國編劇工會獎。2000年，節目被列入“全美廣播事業者聯盟榮譽堂”。本節目在《電視指南》雜志2002年評選的“歷史上最佳50大電視節目”中排名第10位，在《時代》雜志2007年評選的“時代雜志百大電視節目”中排名第7位。截至2013年，節目已獲得171項艾美獎提名，是電視史上獲提名最多的節目。節目現場直播的特殊性曾導致一些爭議性片段被播出，節目也因此開始對自身內容的審查，以避免在直播過程中出現錯誤，并防止表演嘉賓蓄意破壞的行為。
自1965年至1975年9月，全國廣播公司重播了《今夜秀》的“”，具體由各地的分支電視臺決定周六或周日播出。而1974年，約翰尼·卡森卻稱希望將這檔周末節目撤下，改為工作日晚間播出，以便他本人有足夠的時間休假。
全國廣播公司總裁赫伯特·施洛瑟于是在1974年聯系了負責晚間節目的副總裁，要求他制作一檔新節目以填補周六晚間的空檔。在派拉蒙電影董事長的建議下，施洛瑟和埃伯索爾找到了當時已經獲得一定成功的喜劇編劇。邁克爾斯希望創建一檔以高概念喜劇小品、政治諷刺和音樂表演為特色的綜藝節目，并隨后和埃伯索爾一同將想法付諸實行。1975年時，邁克爾斯身邊已經聚集了一批有才華的演員，包括丹·艾克羅伊德、約翰·貝魯西、切維·切斯、、、、、和等人。節目最初命名為“NBC的週六夜”，而邁克爾斯希望使用的名稱“周六夜現場”則已經被美國廣播公司同時段的“霍華德·科塞爾周六夜現場”占用。全國廣播公司于1976年買下這個節目標題的使用權，并在1977年3月首次正式使用“周六夜現場”這一標題。
節目于1975年10月11日首播，一經播出立即成為熱門，演職人員也迅速成名。切斯在第二季時離開節目，由新人喜劇演員比爾·莫瑞填補空缺。艾克羅伊德和貝魯西也在節目第四季結束后離開。1980年第五季結束后，身心俱疲的邁克爾斯決定暫時離開節目一年，轉而尋求其他的創意。但是他擔心自己離開之后節目可能會被取消，于是提議由編劇艾爾·弗蘭肯、湯姆·戴維斯和代替自己的職位。然而全國廣播公司總裁本身卻對弗蘭肯并無好感，尤其是在弗蘭肯表演了一個刻薄批評自己總裁職位的小品之后更是對他心懷憤怒。他還指責邁克爾斯，認為他本不應該批準這個小品的表演。邁克爾斯不能得到所希望的合約，只得離開全國廣播公司轉投派拉蒙電影，并希望能夠帶走他的聯合制片人。然而杜曼尼亞已經在她的朋友、全國廣播公司副總裁芭芭拉·加拉格的推薦下接替了他以前的職位。邁克爾斯的離開也導致了演職人員和編劇團隊中的大多數成員一同離開節目組。
節目的名聲迅速成為了很多新人通往成名之路的跳板，許多胸懷大志的演員都迫切希望能夠加入到節目當中。杜曼尼亞面臨艱巨的任務，她必須在三個月之內完成演職人員和編劇團隊的招募，而同時全國廣播公司又將節目組之前每集100萬美元的預算縮減至每集35萬美元。她還面臨節目組內部的不滿和破壞，這些不滿的情緒來自之前邁克爾斯時期留下來的職員，主要是男性成員，他們不相信杜曼尼亞身為女性能夠有能力接替邁克爾斯的職位。這一季成為一場失敗的災難：收視率暴跌，觀眾也不接受和等接替原班演員的新人。當羅基特在直播時說出"fuck"一詞時，杜曼尼亞的失敗命運就已經確定。僅僅十個月之后，杜曼尼亞便被解雇。當時公司的主管都希望取消掉《周六夜現場》這一節目，但電視網的主管布蘭登·塔奇科夫卻希望保留節目，他相信節目的理念比盈利更重要。塔奇科夫轉而尋求之前已經被席爾曼解雇的埃伯索爾的幫助。
埃伯索爾在任期間創造了商業上的巨大成功，但和邁克爾斯時代相比卻是乏善可陳。只有演職人員中的艾迪·墨菲有突出的表現。墨菲，作為演職團隊中的主要成員，于1984年離開節目組，轉而投身于他當時已經有所成就的電影事業。埃伯索爾于是決定重新調整演職人員團隊。與之前不同的是，他雇用了已經有所成就的喜劇演員，例如比利·克里斯托和馬丁·肖特，他們能夠把自己已經獲得成功的喜劇素材提供給節目。埃伯索爾在任的最后一年雇用的新演員被認為是節目歷史上最有趣的一批演員，但和之前邁克爾斯創立的這檔驚人的節目已經偏離太遠。1984年，埃伯索爾希望節目作出更大的改變，其中包括改變節目從創立之初始終堅持的“直播”這一模式。然而這些想法卻沒有得到電視網的同意，埃伯索爾于是在1984－1985一季結束后離開節目組。邁克爾斯擔心塔奇科夫因此取消這檔節目，又因他之前投資電影失利急需資金，于是于1985年重新回到節目中。
1985－1986一季，節目演員再次調整，這時邁克爾斯借鑒了埃伯索爾的想法，引進了已經有一定成就的演員，例如瓊·庫薩克和小羅伯特·唐尼等。節目效果并不理想，演員和編劇為節目創意苦苦掙扎。1986年4月，塔奇科夫決定取消這檔節目，但是制作人說服他再多寬限一年。節目得以續約，但并非如往常一樣一次性續約22集，而是僅續約了13集，這也是節目歷史上的首次。邁克爾斯再次解雇了大部分演員，并吸取了之前幾季的教訓，雇用了不知名的有才華的演員而非已經小有名氣的演員。這些新雇用的演員中包括和菲爾·哈特曼等人。
節目隨后再次獲得成功，直至卡維和哈特曼兩大明星相繼于1992年和1994年離開節目。時任全國廣播公司西海岸總裁以及其他主管為了提高節目的收視率和盈利，紛紛開始積極插手參與節目事務。他建議節目解雇和亞當·桑德勒等新人，因為他“看不懂”他們的表演。奧米爾還批評節目的直播表演過于昂貴。全國廣播公司主管還希望節目能削弱邁克爾斯的地位，在一定程度上也導致節目面臨公眾媒體和演員內部愈演愈烈的雙重批評。邁克爾斯在此期間還收到了哥倫比亞廣播公司提供的高薪職位邀請他創建一個周六晚間的節目，但他并沒有接受，而是堅持留在《周六夜現場》。到1995年時，法利和桑德勒都已被解雇，而節目另一位廣受歡迎的演員麥克·邁爾斯也離開節目開展電影事業。代替這些人的新一批演員中包括了威爾·法洛、吉米·法倫和蒂娜·菲等人。節目之后重點集中在演員身上，編劇被要求根據演員的已有角色提供素材，之后才能創作新小品。
2005年起，節目開始以高清畫質播放。進入21世紀之后，節目演職人員頻繁更換，威爾·法洛、蒂娜·菲等許多任職多年的演員相繼離開，而新加入的演員中則包括艾米·波勒、克里斯汀·韋格等人。2005年，成員，喜劇演員安迪·薩姆伯格加入節目組，為節目開創了“”的全新環節，內容一般是由該集主持或音樂嘉賓和節目演員共同出演的喜劇短片，很多成為網絡上的病毒視頻。但隨著2013年薩姆伯格離開節目組，這一環節也就此結束。
1975年《周六夜現場》的首批演職人員被稱作“沒法進入黃金時段的演員”，這個說法最早由編劇提出。首批演職人員包括、約翰·貝魯西、、、丹·艾克羅伊德、和切維·切斯。其中拉德納是邁克爾斯雇用的第一位演職人員。切斯除擔任演職人員之外還簽下一年期的編劇合同，但他隨后拒絕了再次擔任演職人員的邀請，在1976年第一季結束之后離開節目組。紐曼則是因為之前與邁克爾斯有過工作上的合作關系而被邀請加入劇組。莫里斯最初是以編劇身份進入節目組，但另一位編劇試圖解雇他，邁克爾斯得知后邀請他參加試鏡，結果極為成功，隨即雇用莫里斯成為節目演職人員。庫丁和貝魯西是最后被雇用的兩位成員。貝魯西對電視業持蔑視的態度，曾多次拒絕其他節目的邀請，但因拉德納以及編劇和的參與而決定加入《周六夜現場》。邁克爾斯并不情愿雇用貝魯西，他認為貝魯西將會給節目造成麻煩，但比茨、奧多諾霍和勸說他最終同意雇用。切斯離開節目組之后，比爾·莫瑞加入節目組并代替了他的職位。邁克爾斯本計劃在第一季便雇用莫瑞加入節目組，但因經費限制未能如愿。1978年，切斯回到節目擔任主持時發現其他演職人員對他離開節目以及隨后在節目之外獲得的成功心懷不滿，尤其是貝魯西。而莫瑞在其他人的激將下，更是在節目開始之前與切斯發生肢體沖突。切斯離開節目組轉而拍攝電影一事也激起了邁克爾斯對自己旗下有才華的演員的占有欲：他威脅艾克羅伊德稱，如果他接受了喜劇電影《動物屋》（1978）提供的角色就要解雇他；而之后艾克羅伊德和貝魯西于1979年離開節目組轉投電影之后，二人邀請《周六夜現場》的音樂家加入自己的電影《福祿雙霸天》（1980）又遭到邁克爾斯的拒絕。尚留在節目組中的演職人員逐漸意識到切斯、艾克羅伊德和貝魯西離開之后所獲得的成功，邁克爾斯也為挽留僅剩的幾位演職人員感到巨大壓力。拉德納已經擁有自己的百老匯個人秀，而莫瑞也在1979年的喜劇電影《》中擔任主角。1980年，邁克爾斯決定離開節目組開發其他市場，節目最早一批演職人員中的庫丁、紐曼、莫里斯、莫瑞以及其他演職人員和他一同離開。
接管節目之后，觀眾將新演員和之前廣受歡迎的最早一批演員相比較，結果是新演員并不被觀眾所樂意接受。迪克·埃伯索爾解雇了杜曼尼亞雇用的多數演員，只留下兩位在當時并不知名的喜劇演員：艾迪·墨菲和。節目的演員協調人尼爾·萊維聲稱墨菲曾聯系他并懇求他給自己一個角色，而在看到他的試鏡之后，萊維便向杜曼尼亞堅持要雇用墨菲而不是。杜曼尼亞本來只想雇用一位黑人演員，而且她個人更喜歡湯賽德，但萊維最終說服了杜曼尼亞選擇了墨菲。然而另一方面，杜曼尼亞也聲稱是自己最早發現墨菲的才華，并與全國廣播公司的主管相抗爭堅持選擇了墨菲加入節目。盡管如此，墨菲在埃伯索爾接管節目之前始終只能扮演背景角色，之后他才獲得了一個時代的成功。墨菲一夜成名，很快就開始出演在《48小時》和《運轉乾坤》等電影。1984年，墨菲離開節目組開始了他的電影事業。埃伯索爾時期的大部分演職人員在1983－1984一季結束之后都離開了節目組，在之后取而代之的是一些已經有一定成就的喜劇演員。他們能給節目提供自己的表演素材，但相對花費也更高。這一批演職人員中的比利·克里斯托和馬丁·肖特每集的酬勞分別是25,000美元和20,000美元，遠遠高于之前的演職人員的酬勞。
邁克爾斯于1985年回歸節目組，重新調整了演職人員，加入了一些已經有所成就的有才華的演員，包括小羅伯特·唐尼、喬恩·洛維茲和丹尼斯·米勒等。然而這一季卻反響慘淡。1986年，演職人員再次調整。邁克爾斯吸收之前一季的教訓，沒有使用已經成名的演員，而是著眼于實際能力挑選演員。他只留下了洛維茲、米勒和，其他演職人員全部被撤換為缺乏經驗的新人，如、菲爾·哈特曼和，這些人在1990年代初期開啟了節目的全新時代。這一批演職人員一直在節目延續到下一個年代，其間又加入了如麥克·邁爾斯、亞當·桑德勒和等新人。邁克爾斯雇用了過量的演職人員，以防止有演員離開節目組，這也導致有經驗的演員和新人之間出現斷層，促使演員之間為爭奪有限的出鏡時間而相互競爭。到1995年時，卡維和哈特曼均已離開節目組，同時也帶走了一系列其個人專屬的角色；邁爾斯退出了節目組發展電影事業；電視臺也對邁克爾斯施壓要求他解雇-{A|zh-cn:桑德勒;zh-hk:桑迪拿;zh-tw:山德勒;}-和法利。節目于是再次調整演職人員，加入了包括威爾·法洛、蒂娜·菲和吉米·法倫等在內的新人。
2000年起，節目的演職人員頻繁輪換。多名演員在數年內加入節目組，而2006年又因預算原因裁員。克里斯·帕內爾于2000年因節目預算問題而被解雇，一年之后又被重新雇用，2006年又再次被解雇。威爾·法洛于2002年離開節目開拓電影事業。艾米·波勒在蒂娜·菲多次邀請之后于2001年加入節目，并立刻得到觀眾好評，之后于2008年離開并參與主演了喜劇《公園與游憩》。而蒂娜·菲則于2006年離開節目。2013年時，節目組再次對演職人員團隊進行大調整，包括比爾·哈德爾（2005年加入）、杰森·蘇戴奇斯（2005年加入）、克里斯汀·韋格（2005年加入）和弗萊德·阿米森（2002年加入）等長期在節目中任職的成員離開節目，而另有六名新成員加入以彌補空缺。2013年，節目因缺乏非裔女性演員而受到爭議。2014年，節目組雇用非裔女喜劇演員，以回應相關爭議。
曾參與過《周六夜現場》的演職人員總數超過130人，其中還包括、基斯·洛克、大衛·斯佩德、、朱莉婭·路易斯-德利法斯、崔西·摩根和瑪雅·魯道夫等人。在節目組任職時間最長的演職人員是，他自1995年加入節目組，作為演職人員在節目中任職長達14年，直至2009年離開。節目演職人員通常是從即興喜劇劇團中招募的已經有一定經驗的演員，如劇團的威爾·法洛、菲爾·哈特曼、喬恩·洛維茲、和克里斯汀·韋格等人，第二城喜劇團的丹·艾克羅伊德、克里斯·法利、蒂娜·菲和等人。節目還招募已經有一定經驗的喜劇演員，如達納·卡維、亞當·桑德勒、基斯·洛克和諾姆·麥克唐納德等人，他們在進入節目組之前已經接受了節目所需要的足夠訓練或經驗。
在節目的各個角色中，最受人重視的是“週末新聞播報”的主播一角。“週末新聞播報”是節目的一個固定環節，由一人或兩人擔任主播，擔任主播的演員得以在這一環節中扮演自己本人，并能享有更長的出鏡時間。很多曾擔任週末新聞播報主播的演職人員都在節目之外獲得更大成功，其中包括首任主播切維·切斯、第二任主播，也是首位女主播簡·庫丁、比爾·莫瑞、丹尼斯·米勒、諾姆·麥克唐納德、蒂娜·菲、吉米·法倫、以及艾米·波勒和塞斯·梅耶斯等。2008年起，週末新聞播報主播由塞斯·梅耶斯擔任，2013年起則由與他搭檔。2014年3月，梅耶斯離開節目組后，“週末新聞播報”由節目首席編劇柯林·喬斯特和斯特朗共同擔任主播。2014年第40季起，接替斯特朗，擔任這一環節主播，成為節目歷史上首個非洲裔的週末新聞播報主播，而斯特朗仍將繼續留在劇組中作普通成員。
節目的演職人員分為兩級，經驗豐富的常規成員以及被稱作“客座成員”的新人。新人最終有機會被提升為常規成員。節目的現任演職人員（第43季）如下表：
現任常規成員
現任客座成員
* 皮特·戴維森（2014年加入）
* 米奇·戴（2016年加入）
* 萊斯利·瓊斯（2014年加入）
* 柯林·喬斯特*（2014年加入）
* 凱特·麥金農（2012年加入）
*標有*號者為週末新聞播報主播
節目演職人員簽下的合約一般是五至六年，而2010年，韋格被報道稱與節目簽下總計七年之久的合約。自1999－2000一季起，新雇用的演員被要求簽訂新的合同，合同內容包括允許全國廣播公司在該演員任職至少第二年之后將其加入到公司其他的情景喜劇中。演員有權拒絕前兩部喜劇的拍攝，但必須接受第三部。而這些由全國廣播公司主導的情景喜劇合約有可能長達六年。此舉受到演員代理人和經紀人的廣泛批評，批評指出，這項條款迫使演員在全國廣播公司工作長達十二年之久：六年在《周六夜現場》節目中工作，而另外六年則要被迫為公司拍攝情景喜劇。合同中還為演員提供三部電影選擇出演，這些電影均由全國廣播公司、派拉蒙電影和邁克爾斯共同持有的SNL Films制作。新合同的條款是在邁爾斯、桑德勒等很多演員離開節目之后才修改的，這些演員最初并不知名，靠《周六夜現場》而一夜成名卻只是為了離開節目組到其他工作賺取更高收入。而這些合約中還允許全國廣播公司在任何時候將一名演員調離節目組。
節目第一季中，演員每集的片酬是750美元，到第二季時上漲至每集2,000美元，第四季時已經上漲至每集4,000美元。到1990年代末，節目組新人演員的每集片酬在5,000美元到5,500美元之間，加入節目的第二年上漲至每集6,000美元，而到第五年時則會上漲至每集12,500美元。如果演員本人撰寫了小品并在節目中表演的話則會額外收到1,500美元的酬勞。2001年，威爾·法洛以單季350,000美元的片酬（平均每集約17,500美元）成為節目歷史上片酬最高的演職人員。
，照片攝于2010年
2013－2014一季由柯林·喬斯特、和塞斯·梅耶斯共同擔任首席編劇。在此之前，塞斯·梅耶斯自2005年開始擔任首席編劇團隊中的一員，在2008－2012年期間是唯一的首席編劇。自2011－2012一季起，節目中“週末新聞播報”板塊由制作人亞歷克斯·巴澤率領的專門編劇團隊負責。但週末新聞播報中與其他演員的表演相關的場景則由此專門團隊之外的編劇撰寫，因為他們對這些演員扮演的角色更為熟悉。
節目的編劇通常本身也會出演或曾經出演過創作性喜劇或即興喜劇。多數編劇的背景都很相似，大多來自、第二城喜劇團、及等劇團。一些編劇在加入節目之前已經在其他電視節目中工作過。很多編劇在節目之外也獲得了個人的巨大成功，如柯南·奧布萊恩在節目之外擔任了《辛普森一家》的編劇，并最終有了自己主持的一檔節目《》；而節目前任首席編劇亞當·麥凱則與威爾·法洛一同創建了喜劇網站并獲得成功。2000年，蒂娜·菲成為節目首位女性首席編劇，隨后成為節目的演員之一，還參與了編寫和主演了節目的主題視頻，并最終根據自己在節目組中的經歷創作并主演了自己的喜劇《我為喜劇狂》。2005年，蒂娜·菲以首席編劇和演員的雙重職位獲得的報酬高達單季150萬美元。
自節目開播時即開始擔任旁白，直至2014年8月以96歲高齡逝世為止，這其間僅在1981－1982年的第七季邁克爾斯離開的期間由和代替。2004年，帕爾多宣布將從此職位退休，但最終未能離開。2009年他再次宣布退休，但隨后在2009－2010一季中再次復出。2010年，報道稱已經92歲的帕爾多又一次考慮退休，然而在隨后的2011－2012一季中他仍然繼續擔任旁白一職。帕爾多在每一集都是飛抵紐約直播現場完成旁白的，僅有2006年的一段短暫期間內他的旁白是在亞利桑那州的家中提前錄制。演職人員中的和也曾在帕爾多無法到場直播時代替他完成旁白。帕爾多逝世之后，哈蒙德自節目第40季開始接替他擔任旁白。
《周六夜現場》節目的一大典型特色是每集邀請一位嘉賓主持節目，這位嘉賓主持通常是當時正受歡迎的明星或新人，或是在節目播出左右的一段時間內有電影、專輯或其他作品發行。主持嘉賓會在節目開始時作一段開場獨白，在節目中也會和演職人員一同表演小品。主持嘉賓在開場獨白的結尾一般要介紹當晚的音樂嘉賓。節目的第一位主持嘉賓是在1975年10月的首播集中擔任主持的喜劇演員喬治·卡林。而三集之后擔任主持的坎娣絲·伯根成為節目第一位女主持，她同時也是首位多次擔任主持的嘉賓。主持嘉賓的背景各異：從演員（如克里斯托弗·沃肯、巴克·亨利、約翰·古德曼等），到音樂家（如喬治·哈里森、桃莉·巴頓等），再到政治活動家（如拉爾夫·納德等），均曾擔任過節目主持。主持過五次以上的嘉賓有時被稱為“”成員，而這一說法最早出現于湯姆·漢克斯第五次主持節目時表演的一個小品中。2011年9月24日，演員亞歷克·鮑德溫自1990年首次主持之后第16次主持節目，超過自1976年以來15次主持節目的史蒂夫·馬丁，成為主持次數最多的嘉賓。
每一集節目亦會邀請一位音樂嘉賓，這位嘉賓可能是獨唱藝人或者樂隊組合。音樂嘉賓會在節目中表演2-3首歌曲。有時音樂嘉賓可能同時擔任該集節目主持。2012年5月19日，戴夫·格羅爾自1992年首次表演之后第11次擔任音樂嘉賓，成為擔任節目音樂嘉賓次數最多的藝人。制作人洛恩·邁克爾斯不允許音樂嘉賓在現場假唱，他認為假唱會影響節目直播的效果。只有音樂嘉賓的表演重點在于激烈的舞蹈動作而非演唱本身時才會出現例外，因為表演時劇烈的肢體舞蹈可能使表演者難以同時完成演唱。例如在1975年，流行組合ABBA表演時便使用了假唱，這是節目第一次，也是唯一一次允許假唱表演。而2004年艾希莉·辛普森未經節目同意即使用假唱表演，引發了爭議。
周六夜現場樂隊，也被稱作“現場樂隊”是自1974－1975一季開始在節目常駐的樂隊。1975－1980年，由奧斯卡獎和格萊美獎得主、作曲家霍華德·肖擔任首任音樂總監，他也曾在節目多個音樂小品中出鏡。自開播以來已經有多位紐約的音樂家參與到節目的駐場樂隊中，包括（1976－1982）、（1976－1980）、大衛·山朋（1975）、邁克爾·布雷克（1980年代初）、（1980－1983）、（1976－1984）、（1979－1980）、（1985－1986）、（以Buster Poindexter的身份參與表演）（1986－1987）、（1976－1985，其中1981－1984年任節目音樂總監），以及（1986－1990，同時任音樂總監）等著名音樂家。樂隊目前（第39季）的音樂總監為樂隊前成員，以及萊昂·潘達維斯和卡特里斯·巴恩斯。
節目自創立以來始終在GE大樓（洛克菲勒中心30號，又稱“30 Rock”）第8、9兩層的8H演播室拍攝播出。這間演播室在此之前是阿圖羅·托斯卡尼尼和他的NBC交響樂團的錄音棚。邁克爾斯1975年第一次實地考察8H演播室時被簡陋的條件驚呆了。這間演播室技術落后簡陋，急需修理，而且沒有完成直播所需的足夠空間。邁克爾斯要求全國廣播公司重建這間演播室，并對音響條件加以改善，以適應節目中的現場音樂表演，重建的花費約為300,000美元。1976－1977一季開播的前四集節目中有三集是在位于布魯克林區的前全國廣播公司演播室拍攝播出的。當時的8H演播室被NBC新聞用于拍攝總統選舉的新聞報道。
2005年夏季，節目組在拍攝的間隙期間對8H演播室進行了整修升級。2005年10月播出的第31季首次開始采用高清畫質播出，在普通電視屏幕上則會顯示有黑邊。節目的編劇、制作人及其他工作人員的辦公室則設在GE大樓的17層。
節目的每一集的制作以周一的一場形式自由的提案會議開始。會議在邁克爾斯的辦公室舉行，時長超過兩個小時，參加人員包括演職人員、編劇、包括邁克爾斯在內的制作人員以及該集的嘉賓主持。主持在會議當中也要提出自己的想法。某些小品在這一天的會議上就已經確定下來，然而會議的主要目的還是提出各種創意和想法。撰稿的過程從周二晚8點才開始。周二是編輯撰稿專用的唯一一天，但撰稿的過程可能通宵進行，一直持續到周三。周三下午5點，在編劇室召開的圓桌會議上要閱讀每個小品的劇本，參加會議的人員包括編劇和參加了提案會議的制作人員。此外參加會議的還有化妝師等技術專家，因為小品中一些涉及義肢或道具等的創意細節需要由這些專家實現。還有其他的一些制作人員也會參加會議。參會人員大約有50人。此時大約會有至少40個小品創意，需要逐一在會議上審閱，會議時間在三個小時以上。
劇本審閱完成后，邁克爾斯、首席編劇、嘉賓主持和部分制作人員會到邁克爾斯的辦公室商討決定節目的編排，并決定哪些小品將會在直播中表演。商討完成之后，其他編劇和演員才可以進入邁克爾斯的辦公室了解節目編排流程以及自己的小品是否得以幸存。小品的劇本可能在這一天便開始重新改寫，但一般周四必須開始，周四的工作主要是對留下的劇本的改寫和進一步完善，也可能會開始部分小品的彩排。如果到周四小品仍然保留下來，則一般會在周五和周六進行彩排。之后到周六晚8點會在現場觀眾面前進行帶妝彩排。帶妝彩排結束后，邁克爾斯會重新審閱節目的陣容以確保符合節目90分鐘的時長，此時已經完成帶妝彩排的小品依然可能被刪去。最終在節目中表演的8至12個小品的排練時間一般不足兩天便要在現場直播中表演。嘉賓主持的開場獨白重要性相對低了很多，一般到周六下午才開始撰稿。
蒂娜·菲在2004年的一次采訪中曾介紹稱，負責“周末新聞播報”的三至四名成員組成的編劇團隊在一整周內都在撰寫劇本。這個版塊的主播和編劇團隊一般到周四晚上，節目其他部分的小品基本確定之后才開始一起工作，主播在此時才會讀到播報的稿件。之后如果有必要，主播也會參與到撰稿的過程中。
節目的后期制作團隊工作地點位于洛克菲勒中心8層和17層，主要工作是節目在直播時混制節目音頻和視頻，包括為節目添加音效、配樂和事先錄制好的畫外音等。節目素材均是以數位方式存儲，各個小品的錄像片段相互獨立，以便于日后重播或制作DVD時進行重新組合。1998年，制作團隊將之前以模擬方式存儲的節目轉換成數位儲存。
節目的部分片段是事先錄制好的，例如惡搞廣告、周六夜現場數字短片和屏幕圖像等。這些部分一般是在的后期制作工作室錄制完成的。
8H演播室內的錄像設備包括四臺索尼BVP-700 CCD攝影機和兩臺索尼BVP-750 CCD手持攝影機。主控室則使用一臺GVG 4000-3數字分量製作切換臺和一臺GVG 7000數字分量路由切換器接收視頻信號，另有多臺數字和模擬錄像機用于存儲節目錄像。
2009年起，節目的片頭開始使用佳能 EOS 5D Mark II和佳能 EOS 7D-{zh-cn:數碼單反相機;zh-hk:數碼單反相機;zh-tw:數位單眼相機;}-拍攝。一般的幀率采用30格每秒，慢鏡頭畫面的幀率則采用60個每秒。片頭畫面均是以1080p-{zh-cn:高清畫質;zh-hk:高清畫質;zh-tw:高畫質;zh-hans:高清畫質;zh-hant:高畫質;zh-mo:高清畫質;}-拍攝的。
節目首任攝影師是艾迪·巴斯金。邁克爾斯在看到她拍攝的拉斯維加斯等攝影作品后決定聘用她。巴斯金拍攝了一些紐約市的夜景照片，這些照片被用于節目片頭的制作中。節目首集在插播廣告前的切換畫面中使用的是嘉賓主持喬治·卡林的宣傳照，第二集則使用的是巴斯金為該集嘉賓主持保羅·西蒙拍攝的寫真。邁克爾斯之后建議巴斯金為每集節目嘉賓主持拍攝照片用作切換畫面，自此也成為節目傳統一直延續下來。
1999年起，開始擔任《周六夜現場》的官方攝影師，負責設計和拍攝節目中使用到的靜態圖像。馬修斯還負責為每集主持和音樂嘉賓拍攝廣告切花畫面中使用的照片。由于主持和音樂嘉賓在節目組參與制作的時間有限，馬修斯只能在GE大樓內的攝影棚拍攝這些照片，她希望在周二為主持拍攝，周四為音樂嘉賓拍攝，但因時間安排原因只能在周四才能完成所有的拍攝。她還負責拍攝節目演職人員照片、后臺照、排練記錄照以及節目宣傳照片。2010年起，她開始參與包括節目片頭在內的視頻導演。
《周六夜現場》的舞臺，照片為2008年的一次彩排中拍攝
節目直播通常開始于北美東部時間周六晚11:30，除非特殊情況下延遲播放。節目時長1小時30分鐘，于凌晨1:00結束。自節目開播起，北美山區時區（部分地區除外）和太平洋時區一直是按當地時間延遲播出，播放東部時區直播時錄制的畫面。盡管直播過程可能出現錯誤，但全國廣播公司一般不會對直播錄像作剪輯或刪改。2017年4月起，節目改為在全美范圍內同步直播。1975年播出的首集由、切維·切斯和約翰·貝魯西開場，自此開啟節目以的慣例。開場小品結尾，演員會并高喊“來自紐約的直播，這是週六夜！”，然后開始播放及，節目正式開始。
全國廣播公司和雙方都享有節目的相關權利，但每一集的版權只有全國廣播公司持有。1990年到2004年間，喜劇中心及其前身重播了本節目，之后則是E!與全國廣播公司簽下重播協議。1980年代，節目曾將前五季縮減至每集30-60分鐘的《周六夜現場精選》并將轉播權出售給其他電視臺。2010年9月，VH1開始重播節目1998年之后播出的絕大多數集。
隨著《周六夜現場》在美國獲得的巨大成功，其他一些國家也開發了自己的版本，其中包括西班牙、意大利、日本、韓國和中國。節目也在中東和北非的電視臺每周六播出前一周在美國播放的一集。
西班牙版的《周六夜現場》僅播出了幾集便壽終正寢。這個版本的節目并非如節目名稱顯示的一樣在周六播出，而是在周四播出。而且此版本對美國版節目的模仿痕跡嚴重，節目中均是重新演繹美國原版已經播出過的小品。而意大利版的節目《周六米蘭夜現場》也是直接使用美國原版的小品素材。
日本版本的節目《周六夜現場日本版》于2011年由富士電視臺播出了六個月。此版本是與洛恩·邁克爾斯的制作公司Broadway Video一同制作完成的。節目與美國原版形式基本相同，僅有微小差異。此版本節目每集長度僅45分鐘，且每集由固定的主持人主持。演職人員中經驗豐富的喜劇演員擔任小品主角，新人僅出演背景角色。此版本節目每月播出一集，在播出6集之后按計劃完結。
韓國版節目《周六夜現場韓國版》于2011年12月3日在TVN臺首播。2013年，節目已連續播出至第八季。
加拿大魁北克省版節目《周六夜現場魁北克版》將于2014年在以法語播出，節目將在2月8日和3月22日播出兩集，節目形式和長度都與美國原版節目相同。
2018年7月，紐約時報報導周末夜現場的中國版第一季的視頻已遭刪除，記者詢問優酷的人員表示應節目組的要求暫時撤下。
* 原定于1986年10月25日播出的由羅珊娜·艾奎特主持的一集節目沒有在當晚播出，而是延遲到11月8日才播出了錄制版。其原因是全國廣播公司當晚直播的美國職棒大聯盟1986年世界大賽紐約大都會和波士頓紅襪之間的第6場比賽進入加時決勝局，導致當晚的《周六夜現場》直播被取消。這是節目歷史上首次被取消的直播。節目于北美東部時間凌晨1:30在演播室開始錄制，兩周后播出時加入了紐約大都會投手羅恩·達林的“致歉”。他表示，大都會的球員都為贏得在這場聯盟109年歷史上最值得紀念的一場比賽并在世界大賽中獲勝而十分激動和興奮，然而當他們隨后回到更衣室，了解到這場比賽導致了《周六夜現場》歷史上第一次取消直播后都感到沮喪和郁悶。錄像中可以看到他們在更衣室中悲傷地低頭盯著地板。
* 原定于2001年2月10日播出的由珍妮弗·洛佩茲主持的一集節目因當晚聯盟（成立于2000年）的比賽超時而延遲45分鐘播出。珍妮弗·洛佩茲和現場的演職人員并未被告知延遲播出的消息。邁克爾斯對直播因一場并不重要的比賽導致延遲十分不滿，僅三周之后便重播了節目。全國廣播公司工作人員也表示XFL新成立不久，依然不夠成熟。而XFL也更改了比賽規則以避免類似超時的事件再次發生。
2002年，節目被《電視指南》雜志列為其評選的“歷史上最佳50大電視節目”第10位。2007年，節目又被《時代》雜志評選的“時代雜志百大電視節目”列為第7名。2013年6月，美國編劇工會評估了之前70年的電視節目并評選出101個最佳編劇節目，將《周六夜現場》列為第25位。同年12月，《電視指南》再次評選“歷史上最佳60大電視節目”，將《周六夜現場》列為第18位。
《周六夜現場》自首播以來已收獲一系列獎項，其中包括40項艾美獎， 2項皮博迪獎，以及4項美國編劇工會獎。2009年艾美獎上，節目收獲13項提名，使得節目獲得艾美獎提名總數達到126項，超越醫療題材電視劇《仁心仁術》的124項提名，成為艾美獎歷史上獲得提名最多的節目。截至2013年，節目總計已經獲得171項艾美獎提名，依舊保持最多提名的紀錄。2013年，節目獲得3項艾美獎，使節目獲得艾美獎總數達40項，超過全國廣播公司另一檔喜劇《歡樂一家親》的37項，成為獲得艾美獎最多的節目。
《周六夜現場》對選舉也產生了影響。一些選民稱節目上播出的政治諷刺小品對自己的投票選擇產生了影響。媒體稱之為“周六夜現場效應”。據路透社報道，一份在2008年美國大選期間的全國調查表明，三分之二的受調查選民表示曾經看過《周六夜現場》中與政治相關的內容，10%的受調查選民稱節目中的這些內容左右了自己的投票決定。在曾觀看過這些內容的選民中，59%最終投票給當時的民主黨候選人貝拉克·奧巴馬，39%則最終投票給共和黨候選人約翰·麥凱恩。
1976年，時任總統杰拉爾德·福特曾失足跌落空軍一號臺階，而在《周六夜現場》同年播出的第一季中，切維·切斯因此在模仿福特總統時將他塑造成為一個笨手笨腳的形象，據赫芬頓郵報報道稱此舉已經對當年的大選結果產生了影響；而2008年大選期間，副總統候選人、時任阿拉斯加州州長莎拉·佩林在一次接受采訪中表示阿拉斯加州與俄羅斯是近鄰，與佩林長相酷似的演員蒂娜·菲因此在節目中調侃她，模仿其語氣說“我可以從家里看到俄羅斯”，這一句臺詞就被很多選民誤認為是佩林本人的言論。一些政治人物也曾親自在《周六夜現場》中客串出鏡，包括時任總統杰拉爾德·福特（1976年客串）、時任參議員貝拉克·奧巴馬（2007年、2013年兩次客串）、參議員約翰·麥凱恩（2002年、2008年兩次客串）、時任參議員希拉里·克林頓（2008年,2015年客串）、時任阿拉斯加州州長莎拉·佩林（2008年客串）以及時任紐約市長邁克爾·布隆伯格（2013年客串）等。
和獅門娛樂如今享有發行節目錄像的權利。最初自1999年起，節目錄像DVD發行權由獅門影業享有。2005年，全國廣播公司與環球影業合資成立NBC環球，之后的DVD發行權便轉給了環球影業，然而獅門娛樂依然有權發行此前已經播出過的節目錄像。環球影業已經發行了節目開播前幾季的整季錄像DVD，獅門娛樂發行的多是節目的精選DVD。
2007年3月，全國廣播公司等集團出資成立Hulu。之后全國廣播公司開始將包括《周六夜現場》在內的節目內容逐步撤出此前的其他視頻分享網站（主要是YouTube），轉而由NBC.com和Hulu獨家提供。然而由和共同制作的“”并不會撤下。此外，全國廣播公司還在包括iTunes Store和亞馬遜在內的在線付費媒體供應商提供節目的下載。2009年10月16日起，NBC.com網站上也提供免費但有廣告的在線流媒體節目。
由于Hulu的地區政策不同，美國以外的用戶無法在Hulu網站上看到節目內容。2009年，與達成合作，為歐洲、澳大利亞和新西蘭的用戶提供在線觀看的節目內容。