ticoAg/ChineseCorpus-Kaggle-fanti huggingface dataset:
全曲演奏時間約70分鐘。
開頭的送葬進行曲跟《第2號交響曲》的情形相仿，但比較短小。曲調相當悲愁，也比較沒有那麼緊張。最初由小號吹奏出一段信號樂。接著，在一段降A調鄉愁風的旋律相隨之下，突然轉慢（ritenuto）的主題之雙重提示。第二段B小調，是藉著銅管樂器叫囂般的切分音節奏來賦予強音的。
第四樂章是馬勒的代表作，亦是被公演得最多的馬勒音樂。同時，本樂章亦有用於電影配樂上。其中以1971年的《魂斷威尼斯》最為著名。
這樂章很多時都會被抽出作獨立演奏，其中原因，可以追溯至20世紀初。當時不少音樂會製作者或是評論家，都不認為演奏全首馬勒的交響曲能吸引觀眾入場觀賞。故此，只會把其中較易被接受的樂章抽出演奏。就以英國為例，第一次演繹全套第5號交響曲，是在1945年10月21日由漢森．恩格指揮倫敦愛樂樂團的演出。比只演奏本樂章 － 由亨利·活特於1909年8月31日在倫敦的逍遙音樂會中作首演，足足遲了卅六年。
本樂章的速度標示為 "小柔板"，同時馬勒在樂譜上亦用德文標示 "非常慢"（sehr langsam）。全樂章只用上五部絃樂器及豎琴作演奏。在中提琴和豎琴的分解和弦所引領下，第一小提琴奏出第一旋律，並由大提琴再一次奏出。中段旋律亦由第一小提琴奏出，經過三次轉調後，樂曲返回最開頭的旋律，但改由第二小提琴拉奏。後來第一小提琴緊接，並引領樂團來到結尾的最高潮，然後突然之間，所有聲部都收下來，最後以ppp的聲量完結。
不同指揮家對這樂章的演奏速度可以相距甚遠。例如拉圖的錄音是9分33秒，而阿巴多、卡拉揚與鄧許泰特的版本則接近12分鐘。
1968年6月8日，在羅伯特·弗朗西斯·肯尼迪的葬禮彌撒上，指揮家伯恩斯坦亦指揮演奏這樂章。
* 蘇聯領導人米哈伊爾·戈爾巴喬夫於1992年《時代雜誌》為文：
* 賽門·拉圖在2002年9月7日帶領柏林愛樂對外演出，這是他就任該團音樂總監之後的初亮相，選擇了此曲作為演出曲目。
賴聲川（Stan Lai，），臺灣知名舞臺劇導演，籍貫江西會昌，生於美國華盛頓，美國加州柏克萊大學戲劇藝術博士，曾任國立臺北藝術大學戲劇學院教授及院長。1984年參與創立劇團表演工作坊，擔任藝術總監。自1984年開始劇場創作，後陸續開創臺灣舞臺劇市場、即興時事電視劇市場，受到中外媒體讚譽，並獲得諸多獎項。因為其妻丁乃竺的影響，賴聲川是藏傳佛教信徒，譯有多本藏傳佛教書籍。
父親賴家球，曾任中華民國駐美外交官，外交部情報司司長兼發言人。在父親駐美期間，賴聲川出生於華盛頓，從小在美國長大。少年時期回到臺灣，父親去世後隨母親定居臺灣，由母親獨立撫養長大。成年後於輔仁大學英國語文學系就讀，後靠半工半讀於取得美國加州柏克萊大學戲劇藝術博士。回國後，曾擔任國立臺北藝術大學戲劇學院教授及院長。
1982年，荷蘭阿姆斯特丹工作劇團（Amsterdam Werkteater）導演雪雲．史卓克（Shireen Strooker）受邀至柏克萊大學客座導戲，賴聲川任副導演，養成日後的集體即興創作方法。1984年，與李國修、李立群一同創立劇團表演工作坊，1985年推出該團第一部作品《那一夜，我們說相聲》。歷年創作或執導改編的作品包含《暗戀桃花源》、《如夢之夢》、《寶島一村》、《曾經如是》及相聲系列等近40部，以及《海鷗》、《等待狗頭》、義大利喜劇系列，並曾與NSO交響樂團合作莫扎特歌劇系列。
2013年5月，與陳向宏、黃磊、孟京輝共同發起、策畫首屆烏鎮戲劇節，並擔任藝術總監，在中國大陸浙江烏鎮舉辦國際戲劇節，吸引國際媒體和藝術人士關注，現任烏鎮戲劇節常任主席、發起人、評委會主席。
2015年底，創立位於上海徐匯區的上劇場，為賴聲川的專屬劇場，是世界上少數由戲劇家自己設計，並以展現其作品為主要目標的劇場。這些年來，上劇場成為可以搬演賴聲川舊作品，並創作新作品的園地。目前已演出《在那遙遠的星球，一粒沙》、《嘰咕男女變形記》、《一夫二主》、《讓我牽著你的手》、《海鷗》、《水中之書》、《暗戀桃花源》（四種版本）、《圓環物語》、《冬之旅》、《寶島一村》、《藍馬》、《隱藏的寶藏》、《ㄠㄠ洞捌》、《曾經如是》等。
賴聲川曾擔任中華民國多次大型活動創意顧問。2009年，賴聲川擔任臺北2009年夏季聽障奧林匹克運動會開閉幕總導演，創造出精緻而具創意的大型活動。2010年，應邀出任2010年臺北國際花卉博覽會開幕式藝術總顧問，呈現臺灣之美。2011年，任臺灣燈會在苗栗之總顧問，該次臺灣燈會於展期內共創下802萬的觀燈人次，為歷屆燈會（至2013年為止）第三高紀錄。同年，亦任辛亥百年晚會藝術總監，國家級重要晚會首度由藝術工作者主導。
曾二度獲中華民國國家文藝獎，也曾獲選為中華民國十大傑出青年；另曾任美國史丹佛大學客座教授及駐校藝術家。2007年，賴聲川獲創意中國盛典最具創意人物獎、EY年度創業家大獎、風尚大典年度戲劇貢獻獎，同年代表劇團表演工作坊接受臺北市市長郝龍斌頒發第十一屆臺北文化獎。2010年，中國新聞週刊選為最有影響力人物，以及上海戲劇谷壹戲劇獎年度風雲人物。2011年，獲臺灣公民最高榮譽之景星二等勳章，並榮獲上海戲劇谷壹戲劇獎最佳導演獎。2013年獲頒新京報權力榜『年度時尚創意大獎—年度藝文創意導師』。2019年，賴聲川獲頒羅馬尼亞錫比烏藝術節名人步道上一顆星，是第一位獲得此殊榮的華人。
* 1985年，編導舞臺劇《那一夜，我們說相聲》，3月1日首演於臺北市國立藝術館，轟動全臺，原聲錄音帶由飛碟唱片出版，立即成為白金唱片。
* 1986年，編導舞臺劇《暗戀桃花源》，合併兩齣一今一古，一悲一喜的戲劇，獨特的內容再度造成轟動。1991年、1999年、2006年三度重演，1992年改編為電影。至2009年為止，在中國大陸未經授權的《暗戀桃花源》演出超過一千場。
* 1995年，超級電視臺開播，劇團表演工作坊於9點半時段開闢即興時事電視劇《我們一家都是人》。《我們一家都是人》成功地將劇場表演帶入電視，創造出另類當日電視情境喜劇。1996年初，該劇移到8點檔黃金時段。直到1997年，賴聲川參與編導共600集。
* 2000年，發表8小時巨作《如夢之夢》，以360度環繞形舞臺打造華語劇場史詩。
* 2000年《千禧夜，我們說相聲》時序從1900年的北京，橫跨百年後的臺北千禧大選事件，前呼後應，藉古諷今。2002年，受邀至中央電視臺春節聯歡晚會演出，播出後觀眾反應熱烈。《表演藝術》說：「賴聲川談的將是中國文化和戲劇藝術的最深層──關於語言，關於『聽』。」
今周刊說：「《千禧夜》依然延續《那一夜》穿梭時空、藉古諷今的歷史包袱……交錯時空的諧擬成為這次讓觀眾瘋狂的主要趣味。」
* 2008年，與王偉忠共同編導《寶島一村》，記錄即將消逝的眷村故事，反映三個臺灣眷村家庭自1949年起60年三代人的故事。世界巡迴至今，演出將近300場，累計超過50萬人觀賞。
* 2013年，《如夢之夢》展開亞太巡迴。
* 2019年，賴聲川十年醞釀生命史詩《曾經如是》在美國柏克萊用英文創作，在上海用中文做世界首演。觀眾身在蓮花座，演員環繞四周，場景不斷轉換，人物不斷出現，彷彿人在戲中，戲在人中。上海社科院研究員蒯大申評「此劇充滿哲思，極具思想張力」。被美國教授Shannon Jackson稱為「一種新型態的劇場，適合反應二十一世紀帶來的壓力。」影評人周黎明讚嘆「賴聲川戲劇創作的又一道險峰奇景。」
其妻丁乃竺，其岳父丁中江曾是老三臺的政治評論員。賴聲川與丁乃竺生有二女。
* 賴聲川是華文世界最著名的劇場工作者之一，被《亞洲週刊》譽為「亞洲劇場導演之翹楚」。英國國家廣播公司（BBC）稱「現今中文最頂尖的劇作家」。」。《中國日報》譽為「亞洲最偉大的劇作家」。TimeOut稱他為「亞洲的旗艦劇作家導演」。《錫比烏名人步道》說： 「他的作品整體在現代中文世界中，不論量或深度，都無人能比。」《百老匯世界》(Broadway World)說「他是華人世界最著名的劇作家及導演，而他的整體作品--至今包括35部原創戲劇，重新定義了我們如何思考這門藝術本身。」2007年入選中國話劇百年名人堂。日本NHK電視臺稱他為「臺灣劇場最燦爛的一顆星」。美國橘郡記事報稱他為「臺灣現代劇場的創造者……世界上很少劇場藝術家有賴聲川如此廣遠的成就」。遠東經濟評論曾稱其作品為「中國語文世界中最精彩的戲劇」。美國新聞週刊說其作品「是最新的印證，臺灣正創造著亞洲最大膽的中國藝術」。新加坡聯合早報說其作品「為世界華語劇場創造了一種嶄新的悲喜劇經驗」。2019年，賴聲川獲頒羅馬尼亞錫比烏藝術節名人步道上一顆星，獲獎文說：「賴聲川是華語世界最著名、最受人喜愛的藝術家，他不僅是劇作家，戲劇、歌劇和電影導演，也是大學教授、戲劇節總監，同時還是為世界各地文化和藝術家之間搭建橋梁的建立者，以其諸多傑出創作獲此殊榮。」
* 《暗戀桃花源》被紐約時報評為「當代中國最受歡迎的舞臺劇」。《寶島一村》被北京新京報評為「這個時代話劇舞臺上的巔峰之作」。《如夢之夢》，因獨特的環繞劇場、精巧而複雜的故事架構，被中國日報（China Daily）評為「華人戲劇的重大里程碑」。丹麥 消息報 評「《如夢之夢》是一齣傑作，西方世界正等待著它…是一個全球性的藝術作品」。美國劇評人Jonathan Kalb稱賴聲川「能跨越美國與中國劇場之間之間長期無法理解的障礙，成為重要的溝通媒介」。
* 賴聲川在文化創意產業中的創舉，在於他能夠創造出「精緻藝術」與「大眾文化」的稀有結合，能夠創造出新而有深度、厚度及高度的劇場文化，進而創造新市場、新觀眾以及新文化創意產業。中國作家余秋雨認為，賴聲川和他領導的劇團表演工作坊「總能彈撥到無數觀眾的心弦」。2006年，賴出版多年創作的創意奧祕《賴聲川的創意學》一書，已成為華人世界對創意文化的重要論述，許多大企業把它當高級幹部必讀之書，英文版正在籌備中。2011年，賴展開《賴聲川的戲劇學》戲劇研習大師班巡迴講學，將三十年的編劇、導演、即興創作心得與經驗和戲劇工作者分享。2019年中國大陸出版《賴聲川劇作集》首次有規模地集結出版，收錄了九部經典劇作：《如夢之夢》《暗戀桃花源》《寶島一村》《十三角關係》《圓環物語》《水中之書》《在那遙遠的星球，一粒沙》《如影隨行》《紅色的天空》。另外賴聲川十二部劇作英文版，將於2021年在美國出版。
* 2011年，賴聲川擔任中華民國建國百年國慶晚會夢想家藝術總監，遭受在野黨指控不當使用中華民國馬英九政府國家經費－兩天耗資約新臺幣兩億一千五百萬元，部分人士質疑費用過於高昂及帳目不清等財務問題，經查證此經費並非賴聲川一人獨得，表演工作坊只是13個標案中的1個，實際委託只有三千九百萬元，但只用兩千七百萬元，主要是800多位技術、行政人員的長期費用、100多名演員酬勞，以及燈光、服裝電視轉備等成本。經檢方過濾全案審核、發包底價訂定驗收及付款等程，還括承辦人員和得標廠商間的資金往來，3名被告馬英九、吳敦義和盛治仁均查無違法事證，未涉刑罪嫌予以簽結。 2013年監察院以此案涉及行政缺失，糾正行政院與文化部（前文建會）。 這次事件成為2012年中華民國總統選舉的議題之一，還登上臺灣2011年十大藝文新聞第一名。
* 2011年11月，2008年臺灣文學獎創作類劇本獎金典獎得主陳慕義公開投書自由時報，指賴聲川早年自美返臺，任教於國立藝術學院（即現在國立臺北藝術大學前身），多次將與學生共同自由聯想、合作創作的集體作品，獨攬為一人成就，包括演出與劇團本身都與國立藝術學院戲劇系第一屆學生切割。該篇投書並未使自由時報進一步採訪賴聲川本人。
* 2012年12月，《如夢之夢》重新製作展開亞太巡演，部分臺灣劇場界對於該作真正所有權人提出議論：認為當年國立藝術學院（即現在國立臺北藝術大學前身）學生雖曾以演員身份參與該劇創作工作卻未獲具名和金錢利益，且源自臺灣劇場界的《如夢之夢》，重新製作選用臺灣演員較少 。表演工作坊經理表示，當年所有參與工作的演員均簽署著作權同意書，且「如夢之夢」首次發表於加州柏克萊大學戲劇工作坊。
* 2013年7月，臺灣資深文化人馮光遠於部落格悼念劇場工作者李國修一文中公開揭露，表演工作坊的出版物（《賴聲川：劇場1》頁405）上《那一夜，我們說相聲》首演資料題為賴聲川「主持之集體即興創作」，然後才再列李國修與李立群參與創作，實際上《那一夜，我們說相聲》此一作品應為李國修與李立群兩人原創，並非賴聲川所著作。賴聲川在美國隔海回應，「當年《那一夜，我們說相聲》為三人共同創作（節目單上載明編劇為賴聲川、李立群、李國修三人具名）」，而《那一夜，我們說相聲》共同創作者李立群則回應：《那一夜》為三人共同創作。另外，臺灣資深文化人馮光遠於部落格撰文表示，收到國修弟子的簡訊，提及《暗戀桃花源》由李國修發想點子。對此屏風表演班執行導演黃致凱表示，李國修出走乃因其創作理念因素，且李國修一直很敬重賴聲川。另外「《暗戀桃花源》創作期間，李國修因為出國並未參與」。《暗戀桃花源》參與創作的李立群也上傳youtube影像說明創作原委，表示李國修沒有參與創作，主要參與創作的人是賴聲川、丁-乃竺、金士傑、顧寶明、李立群、金士會等，規-劃是賴聲川，導演是賴聲川。此次事件顯示，集體即興創作的模式有可能引發創意所有權歸屬的爭議。
* 2014年9月，國立中興大學 - 臺灣文學與跨國文化研究所助理教授，汪俊彥，於第四十三卷第三期《中外文學》中，以「斷裂的歷史」與「重複的差異」的論點，來說明賴聲川在夢想家中對於中國/臺灣認同的爭議。以過去賴聲川「相聲劇」的風格與形式，說明如何以「不連續的歷史」，挑戰民族國家對於歷史連續性的主體想像，以此觀點處理劇評家鴻鴻對於《夢想家》中華民國與臺灣被切割的議論。
*《我們都是這樣長大的》（國立藝術學院戲劇系演出，1984；1984參加第五屆實驗劇展演出）
*《摘星》（蘭陵劇坊演出，1984）
*《過客》（國立藝術學院戲劇系演出、1984；1985參加鑼聲定目劇場劇展演出）
*《那一夜，我們說相聲》（【表演工作坊】演出，1985；1993重演，1994美國、亞洲巡迴）
*《變奏巴哈》（國立藝術學院戲劇系演出，1985）
*《暗戀桃花源》（【表演工作坊】演出，1986；1991重演、美國、亞洲巡迴；1992拍攝成電影；1999重演；2006四度重演，與明華園歌仔戲團合作演出；2006北京版巡迴大陸；2007於美國導演英文版；2007於香港導演粵語版即兩岸三地版）
*《田園生活》（國立藝術學院戲劇系演出，1986）
*《圓環物語》（【表演工作坊】演出，1987）
*《西遊記》（【表演工作坊】演出，1987）
*《回頭是彼岸》（【表演工作坊】演出，1989；1990亞洲巡迴）
*《這一夜，誰來說相聲？》（【表演工作坊】演出，1989；1989-90美國、亞洲巡迴）
*《臺灣怪譚》（【表演工作坊】演出，1991）
*《紅色的天空》（【表演工作坊】演出，1994；1994美國巡迴；1998執導香港話劇團於香港演出；1998-99執導大陸北京一級演員於北京演出）
*《又一夜，他們說相聲》（【表演工作坊】演出，1997）
*《先生，開個門！》（【表演工作坊】演出於香港，1998；外表坊時驗團演出於臺北，2000）
*《我和我和他和他》（【表演工作坊】演出，1998；1998代表臺灣於香港第二屆華文戲劇節演出）
*《十三角關係》（【表演工作坊】演出，1999）
*《菩薩之三十七種修行之李爾王》（【表演工作坊】演出於香港，2000；外表坊時驗團演出於臺北，2001）
*《如夢之夢》美國加州柏克萊大學工作坊演出，2000；國立藝術學院戲劇系演出，2000；北京中央戲劇學院工作坊演出，2001；香港話劇團於香港演出，2002；【表演工作坊】演出（臺北），2005；2013版（【表演工作坊】演出，北京央華文化發展公司、新加坡濱海藝術中心聯合製作，2013年演出至今。）
*《千禧夜，我們說相聲》（【表演工作坊】演出，2000-2001；北京、上海巡演、2001；片段參加中央電視臺春節聯歡晚會、2002；北京版於北京演出，結合兩岸演員、2002）
*《新加坡即興》（與香港話劇團演員合作於新加坡演出、2002）
*《在那遙遠的星球，一粒沙》（【表演工作坊】演出，2003；新加坡巡迴演出，2004；2007為史丹佛大學翻譯英文版）
*《亂民全講》（【表演工作坊】演出，2003）
*《這一夜，Women說相聲》（【表演工作坊】演出，2005；新加坡巡迴演出、2005；北京版大陸巡迴，2007）
*《上海．故事》（上海戲劇學院實驗演出，2005）
*《中間道》（Stories for the Dead）美國史丹福大學(Stanford University)多元藝術中心演出， 2006。
*《如影隨行》（【表演工作坊】演出，2007；新加坡巡迴演出、2008；大陸北京，上海，蘇州，深圳等地巡迴，2008）
*《陪我看電視》（北京中央電視臺委託製作，2008；同年大陸巡迴演出；臺北演出，2009）
*《寶島一村》（【表演工作坊】演出，2008；巡演至今十年，地點包括美國、新加坡、中國大陸40多個城市））
*《水中之書》（香港話劇團製作，2009；上劇場演出，2016年；【表演工作坊】演出，2019）
*《快樂不用學》（【表演工作坊】演出，2010）
*《夢想家》（行政院文化建設委員會委託【表演工作坊】製作，2011）
* 《暗戀桃花源》越劇版（【表演工作坊】演出，杭州紅星文化集團，杭州都市快報聯合製作，2010）
* 《那一夜，在旅途中說相聲》（【表演工作坊】演出，中正文化中心聯合製作，2011）
* 《十三角關係》2012版（【表演工作坊】演出，北京央華文化發展公司聯合製作，2012）
* 《暗戀桃花源》回歸經典版（【表演工作坊】演出，北京央華文化發展公司，北京曼孚文化傳播有限公司聯合製作，2012）
*《大橋上的對話與獨白》 （2012,上海戲劇學院）
* 《夢遊》（烏鎮戲劇節演出，2014）
* 《暗戀桃花源-三十週年紀念版》(上劇場、【表演工作坊】演出, 2016年；國家兩廳院主辦，2019)
* 《藍馬》（上劇場演出，2016年；【表演工作坊】演出，2019）
* 《隱藏的寶藏》（上劇場演出，2018）
* 《遊園．流芳》（加州藝術學院、洛杉磯漢廷頓圖書館與美術館共同製作，2018）
* 《ㄠㄠ洞捌》（上劇場演出，2019）
* 《曾經如是》（上劇場演出，2019）
* 《江/雲·之/間》（【表演工作坊】演出，首演委託製作單位：國家兩廳院,2021）
* 《落腳聲－古厝中的貝克特》（劇作家貝克特；國立藝術學院戲劇系演出，1988）
* 《海鷗》（劇作家契訶夫；國立藝術學院戲劇系演出，1990；【表演工作坊】演出，北京央華文化發展有限公司聯合製作，2014年）
* 《面試》（劇作家范?義大利；國立藝術學院戲劇系演出，1991）
* 《一夫二主》（劇作家高多尼；【表演工作坊】演出，1995）
* 《新世紀，天使隱藏人間》（劇作家庫許納；【表演工作坊】演出，1996）
* 《靈戲》（劇作家郭寶崑；新加坡實踐話劇團演出，1998）
* 《一婦五夫？！》(劇作家高多尼；【表演工作坊】演出，2001)
* 《等待狗頭》(劇作家貝克特；【表演工作坊】演出，2001)
* 《連臺戲：讓我牽著你的手……》（劇作家 Carol  Rocamola、翻譯賴聲川；【表演工作坊】演出，北京央華文化發展有限公司聯合製作，2014）
* 《冬之旅》（劇作家萬方；【表演工作坊】演出，北京央華文化發展有限公司聯合製作，2015）
* 《北京人》（劇作家曹禺；北京央華文化發展有限公司製作，2018）
*《先生，開個門！》(【表演工作坊】演出於香港，1998)
*《絕不付帳！》(【表演工作坊】演出，1998)
*《菩薩之三十七種修行之李爾王》(【表演工作坊】演出於香港，2000)
*《千禧夜，我們說相聲》（【表演工作坊】演出，2000-2001）
*《等待狗頭》(【表演工作坊】演出，2001)
*《出氣筒》（【表演工作坊】、外表坊時驗團演出，2004）
* 《ㄠㄠ洞捌》（上劇場演出，2019年）
*《飛俠阿達》（1994）起始主題是輕功，在穿鑿地下幫會組織紅蓮會，還有金融泡沫背景，可說表達當時社會主觀價值。
* 《牯嶺街少年殺人事件》(楊德昌導演，1991)
*《這兒是香格里拉》（丁乃箏導演，2009）
*莫札特《唐?喬凡尼》（Mozart’s Don Giovanni）; 國家交響樂團演出，2004
*莫札特《女人皆如此》（Mozart’s Cosi fan Tutte）; 國家交響樂團演出，2006
*莫札特《費加洛的婚禮》（Mozart’s Le Nozze di Figaro）; 國家交響樂團演出，2006
* 《紅樓夢》（Dream of the Red Chamber）; 舊金山歌劇院(San Francisco Opera)演出，2016；香港藝術節演出，2017.
*《我們一家都是人》（1995-97, 共244集）
*《我們兩家都是人》（2004, 共57集）
*《千禧夜，我們說相聲》片段於北京中央電視臺除夕夜「春節聯歡晚會」，2002
* 《王子富仇記》網路劇，2017
*《即興的靈感》爵士樂節目，中國廣播公司，1988-91
*《那一夜，我們說相聲》。臺北：皇冠，1986。
*《暗戀桃花源》。臺北：皇冠，1986。
*《圓環物語》。臺北：皇冠，1987。
*《今之昔》（品特二齣劇本之翻譯）。臺北：皇冠，1987。
*《西遊記》。臺北：皇冠，1988。
*《回頭是彼岸》。臺北：皇冠，1989。
*The Peach Blossom Land. 英文版，收於Oxford Anthology of Contemporary Chinese Drama. Trans. Martha Cheung. Oxford: Oxford University Press, 1997.
*《賴聲川：劇場》四冊。臺北：元尊，1999。
*《如夢之夢》。臺北：遠流，2001。
* 《對照：賴聲川劇作》。臺北：群聲，2005。
* 《兩夜情：賴聲川劇作》。臺北：群聲，2005。
* 《拼貼：賴聲川劇作》。臺北：群聲，2005。
* 《世紀之音：賴聲川劇作》。臺北：群聲，2005。
* 《魔幻都市：賴聲川劇作》。臺北：群聲，2005。
*《賴聲川的創意學》。臺北：天下雜誌，2006。北京：中信，2006。北京：廣西師大，2011。
*《賴聲川劇場，第一集》北京：東方，2007。
*《賴聲川劇場，第二集》北京：東方，2007。
* 《寶島一村》。臺北：表演藝術雜誌社，2011。
* 《如夢之夢》。臺北：表演藝術雜誌社，2013。
* 《賴聲川劇作集》（套裝全九冊）。北京：中信，2019。
*達利歐?弗：《意外死亡（非常意外！）》。臺北；唐山，2001。
*馬修?李加德，《僧侶與哲學家》。臺北：先覺，1999。
*《頂果親哲法王傳》。臺北；橡樹林，2001。
*頂果親哲法王，《証悟的勇氣》臺北；橡樹林，2005。
*馬修?李加德，《快樂學》。臺北：天下雜誌，2007。
* 東南衛視-賴聲川談那一年北京公演
* 賴聲川 丁乃竺 低聲密語30年
* 一個屋簷下 各關禁閉 只打電話
* 賴聲川女兒印度出嫁 花之雨祝福
* 賴聲川女兒賴梵耘 下月嫁不丹貴族
* 臺灣作家作品目錄資料庫——賴聲川
西二旗站是一個位于中國北京市海淀區上地街道、清河街道與西北旺地區交界上地東路、上地十街交叉口東南側，屬于北京地鐵13號線和昌平線的地鐵換乘站。原13號線上的西二旗站于2002年9月28日13號線西段線路開通時投入使用，在現址南側。在2010年12月25日，為了配合昌平線開通，西二旗站移往北側新址，以進行換乘，而老站停運初期改作商鋪，2020年被拆除，從而為昌平線南延提供空間。昌平線一期工程完工后，路軌暫時到西二旗站為止，直至2021年繼續向南延伸。
這個站位于上地科技園區信息路東北面，西臨上地東路以及高架的G7京新高速公路，東臨京包鐵路。昌平線與13號線與京新高速公路、京包鐵路平行，呈西北-東南走向布置。
西二旗在明代嘉靖年間稱“二旗營”，是北京西邊的兩個旗營駐軍之地。
原有西二旗站由于設計規模過小，無法滿足與昌平線換乘需求，同時對既有站進行改造的風險較大，因此配合昌平線建設，在老站北側增建了新站。新站與老站相距38.7米。
西二旗新站結構為地上兩層，半地下一層，四柱五跨車站，總建筑面積16669.6平方米。利用13號線與周邊既有高差設置半地下層為設備和管理用房；地上一層西側為站廳、進出站通道，東側為13號線站臺；二層西側站廳上方為昌平線站臺，東側13號線站臺上空為13號線換向天橋暨換乘通道。兩線均采用側式站臺設計，昌平線西側站臺寬7米，東側站臺寬5.2米；13號線西側站臺寬4.8米，東側站臺寬4.5米。為了避免影響13號線運營，13號線站臺采用了懸挑結構。
由于車站東側是京張高鐵(原京包鐵路)，出站口均設在西側，因此，13號線東直門方向站臺須經過二層天橋跨過13號線路軌經西直門方向一側站臺后經站廳進出站。
地上二層昌平線站臺層
地上半層站廳層13號線站臺層
A-B出入口、安全檢查、自動售票機
西二旗站大堂（2022年1月攝）
西二旗站外形頂部用的膜結構覆蓋，外立面采用PTFE索膜結構，模仿手風琴狀起伏褶皺的外觀效果。
西二旗站13號線站臺位于地上一層，屬于側式站臺，2014年1月加裝半高安全門。昌平線站臺位于地上二層13號線站臺西側，同屬側式站臺；2021年11月14日前，所有昌平線列車使用北端一條渡線進行站前折返，僅開放東側站臺，西側站臺則于2021年11月14日西清區間跑圖試運行時開放，供落客使用。
現在使用的西二旗站共建有5個出入口：北 (A1、A2)、南 (B1、B2、B3) 口。A口有無障礙設施。
原有的西二旗站有1個出入口：A（西）。
由于13號線西二旗站在高峰時段需要承載昌平線輸送而來的大規模通勤客流，同時又有大量通勤乘客在本站下車，因此早高峰十分擁擠，經常有下車乘客被上車的人群擠回車廂。2013年西二旗站早高峰的視頻被上傳至YouTube，一天之內獲得點擊量超過33萬次，登上熱門視頻排行首位。
原西二旗站2002年9月28日隨13號線西段投入使用，但在昌平線投入運營前，原西二旗站因設計規模過小，無法滿足換乘需求，而于2010年12月25日關閉，舊站北側的新西二旗站也于2010年12月25日啟用13號線部分，昌平線部分則于2010年12月30日啟用。昌平線南延工程2010年開始調研時已有將西二旗老站拆除的規劃，但新站啟用后老站并未被立即拆除，而是被用作地鐵辦公用房。2019年2月，由于昌平線南延工程已經開工，原西二旗站軌行區上方在13號線西段暫時停運期間搭建起防護棚，西二旗老站的拆除工作由此啟動。2020年8月25日，老西二旗站的拆除工作正式開始，拆除完畢后，老站房原址用于建設昌平線南延的高架區段。
2021年11月14日，昌平線列車開始在本站與清河站間空載跑圖試運行，本站昌平線西側站臺因此啟用，供落客使用。
新西二旗站外觀.JPG|西二旗新站外觀（2012年12月攝）
Xi'erqi station 20130130.jpg|西二旗站外立面（2013年1月攝）
Xi'erqi station 20130131.jpg|西二旗站南側進出站口（2013年1月攝）
Internal of Xierqi Station 20140128.jpg|西二旗站, 二層為昌平線站臺, 一層為13號線站臺（2014年1月攝）
Xi'erqi station Platform (line 13) 20130807.JPG|西二旗站13號線站臺（2013年8月攝）
Changping Line platform, Xi'erqi station 20130131.jpg|西二旗站昌平線站臺（2013年1月攝）
Xi'erqi station 20130118.jpg|西二旗站外（北）線路（2013年1月攝）
Xi'erqi Station End of Changping Line 20160331 121843.jpg|昌平線南延預留接口（2016年3月攝）
Northbound platform of CPL Xi'erqi Station (20190912125902).jpg|世園會期間的昌平線站臺（2019年9月攝）
Blocked upward escalator to CPL Xi'erqi Station southbound platform (20211116134615).jpg|昌平線南段跑圖試運行期間通往西側站臺的上行扶梯暫時禁止乘客使用（2021年11月攝）
Directory signs at CPL Xi'erqi Station southbound platform (20211117153650).jpg|昌平線南段跑圖試運行期間，西側站臺關于清河站的指示全部用白色貼紙覆蓋（2021年11月攝）
Old Xierqi station 20130130.jpg|13號線列車經過（西二旗站南側）西二旗老站（2013年1月攝）
Old Xi'erqi station outside 20130130.JPG|西二旗站老站外觀（2013年1月攝）
Old Xi'erqi station in 20100514.jpg|西二旗站老站站臺（2010年5月攝）
Old Xi'erqi Station awaiting demolition (20190912125254).jpg|已搭起防護棚但尚未開拆的老站房（2019年9月攝）
Demolition of former Xi'erqi Station (20200902115638).jpg|拆除中的老站房（2020年9月攝）
Construction of Changping Line south extension at Xi'erqi (20210301155323).jpg|老站房拆除后建設的昌平線南延高架（2021年3月攝）
Site of former Xi'erqi Station (20210823151738).jpg|老站房位置上已建成的昌平線南延橋墩（2021年8月攝）
龍澤站是一個位于中國北京市昌平區回龍觀街道與龍澤園街道交界同成街、雙沙鐵路與京藏高速公路交叉口東側，屬于北京地鐵13號線的地鐵車站。
這個站位于八達嶺高速公路東北面。
本站在采用兩層高架車站，一層為站廳，二層為站臺
A出入口、站廳
這個站有1個出口：A北
自13號線開通以來，由于接駁公交線路不足等原因，龍澤站周邊長期存在非法營運車輛攬客的問題。此外，龍澤站出入口前的通道時常被售賣食品的商販以一些自行車、電瓶車擠占。
馬兆駿（，），是臺灣詞曲創作人、歌手、唱片製作人及廣播主持人，暱稱「馬爺」。
馬兆駿於臺灣民歌時期（1977年）出道，也是許多知名歌手的製作人。他曾經製作劉文正、黃鶯鶯等知名歌手的專輯。1989年，由於父親過世的打擊，讓他頓失人生目標，開始以酗酒、吸大麻等方式來宣洩鬱悶情緒，而誤入歧途。1990年因攜帶大麻而中斷演藝事業。1999年受浸，成為基督徒。
馬寫過上千首歌曲，曲風多元豐富，從清新到通俗路線皆有涉獵，幾首知名代表歌曲的作詞者多為洪光達，較為人熟知的有《心雨》、《木棉道》、《七月涼山》、《季節雨》、《微風往事》、《散場電影》、《風中早晨》、《愛像什麼》、《一種感覺》、《我要的不多》、《奶粉與便當》、《寬容》等等。
《散場電影》是馬兆駿失戀被劈腿時寫下的歌曲。
已故創作人馬兆駿曰：「這是最後的一場電影 >，喂！我買了2張電影票，想給你一個SURPRISE，請你看電影，電話那頭就... 我不行啦！我媽不在家，我要照顧我弟弟，所以我自己去看電影，電影散場了，我想說... 奇怪！怎麼出現一個熟悉的面孔，被劈腿了！」
1987年，推出首張個人專輯「我要的不多」（張國榮《無需要太多》原裝版本）。2006年12月，推出最後一張個人專輯《奶粉與便當》。2007年馬兆駿是當年風雲電視節目《超級星光大道》第一屆的初期評審，在第四集錄影途中，主持人陶子在評審為參賽者左鴻洋講評時出臺打斷講評，現場宣佈馬兆駿幼女平安出生，馬兆駿當場感動落淚。根據楊宗緯超級星光大道參賽紀錄（於2007年3月2日播出的一對一PK賽），楊宗緯演唱旋木忘詞而位列淘汰區後，由主審馬兆駿宣佈敗部復活並予選歌建議。2007年12月29日，星光幫老師同學會楊宗緯以演唱馬兆駿的《我要的不多》感謝馬爺。2008年5月17日，楊宗緯亦在其星空傳奇演唱會上表示:「沒有馬爺，就沒有今天的我。」
馬兆駿於1998年結婚，妻為郭美珒（Juby），育有一子兩女。妹妹馬毓芬曾為歌手，參與過很多歌手的唱片合聲，現為專業音樂製作人；哥哥馬兆驊亦曾為音樂工作者。
他於2006年12月發行新專輯，並於翌年2月開始在中國廣播公司「iRadio」音樂網任DJ。
2007年2月23日22點，馬兆駿與妻子一起到頂好超級市場永和店購物，在22點47分突然昏倒並呼吸不順，旋即送往永和耕莘醫院急救，到院前已無生命跡象；在當晚23點05分宣告馬兆駿不治逝世，得年47歲。馬兆駿有心血管疾病（心臟病與高血壓）家族病史，他的父親也是死於心血管疾病。
2007年6月16日，獲第18屆金曲獎文化傳播獎章，由妻郭美珒代領。
*好消息衛星電視臺《音樂拍檔》（2003年5月1日—？）
*ASIA FM(亞洲電臺+亞太電臺 聯播)ASIA SO MUCH之歌牛俱樂部(vs.劉玉霖聯合主持)
*中國廣播公司音樂網《i說笑》
*iPavo個人媒體 馬兆駿數位紀念館－個人作品收錄典藏
《我要的不多》
#我要的不多
#第二名也無所謂
#空白的心情
#頑皮的遊戲
#會有那麼一天
#南方的海市蜃樓
《心存感激》
#那年我們十九歲
#今夜我將擁你入夢
#我住在十四層樓的第七層樓
#我最愛的你
#明天你用什麼心來愛我
《就要回家》
#一張床一個男人
#這次留下半杯
《心情七月》
#無人的海邊
#愛不要給太多
#那年我們十七歲
《男人的心》
#走在任何地方
#一杯咖啡的時間
#頑皮的小孩
#向日葵的花季
#誰改變的誰
#還有多少時間
#接到你的電話
#害羞的太陽
#我會為愛承諾
#平民歌 (Folk Version)
《奶粉與便當》
#奶粉與便當
#數算自己的日子
#愛有多深就會多遠
#不起眼的吉他
#奶粉與便當 (伴奏)
#起初的愛 (伴奏)
#心的發現 (伴奏)
*《發光如星》（童書），橄欖出版社，2007年3月16日初版，ISBN 9867344049
* 文建會臺灣大百科全書藝人馬兆駿相關網站
*馬兆駿悼念歌曲 「風塵一抹」,原創詞曲唱:余長錚
*高雄市召會 馬兆駿專訪，2003年5月10日
* 馬兆駿 個人檔案與歷年專輯 - KKBOX
回龍觀站是一個位于中國北京市昌平區回龍觀街道與龍澤園街道交界同成街、育知東路與雙沙鐵路交叉口東側，屬于北京地鐵13號線的地鐵車站。回龍觀站是13號線向西直門方向的末班車的終點站，列車不再向西直門方向行駛。
回龍觀站位于北五環外，京藏高速公路（原八達嶺高速公路）東邊。具體位置是同成街與雙沙鐵路（均為東西向）之間，育知東路（南北向）東側。車站呈東西向布置，西側鐵軌上跨育知東路。
車站以北側的回龍觀文化居住區得名。由于附近主要是睡城型大型居住區，甚至從街區層面上來說附近都極少有商業設施或公共建筑，因而車站潮汐客流非常明顯，絕大多數乘客都是通勤乘客，早晚高峰時段以外客流很少。這一點與附近的龍澤站、霍營站等車站類似。
回龍觀站為地面車站，車站建筑寬27.8米，長10.8米，高11.18米。采用雙島式站臺設計，兩個站臺中部只有一股鐵軌，加上兩側共計三股鐵軌。在車站西部設有雙沙鐵路的聯絡線。車站向北開有一個出口。
車站外觀方面則采用模仿中式坡屋頂的設計。
島式站臺，左/右側開門
半程車回庫往
票務服務、自動售票機、查詢機、一卡通充值
鳳山郡為臺灣日治時期的行政區劃，1920年設立，1945年改制，該郡隸屬高雄州。
鳳山郡役所設於鳳山街，所址為今高雄市刑事警察大隊（原為高雄縣政府警察局所在處）。鳳山郡管轄鳳山街、大寮莊、林園莊、小港莊、大樹莊、鳥松莊、仁武莊。其中仁武莊（今仁武、大社）原屬高雄郡，1924年廢高雄郡，劃入鳳山郡。鳳山郡轄域即今高雄市鳳山區、大寮區、林園區、小港區、大樹區、鳥松區、仁武區、大社區等地。
1945年8月，日治時期結束，國民政府在《臺灣接管計劃綱要地方政制》中，計畫鳳山郡與旗山郡合併為鳳山縣。1945年10月，因臺灣省行政長官公署認為該政制不符實際，因此並未全面實施，而一級縣鳳山縣區劃也未列入行政區劃。1950年，因國共內戰失利而遷臺的中華民國廢止此政制，鳳山縣之行政區劃亦被廢止。
《耕地三七五減租》是中華民國政府在臺灣土地改革的第一階段工作。中華民國38年（1949年）4月14日，在中國農村復興聯合委員會委員蔣夢麟的建議下，臺灣省政府主席陳誠公布《臺灣省私有耕地租用辦法》，開始實施三七五減租。1949年8月15日，臺灣全省三七五減租政策「研擬完成」。1951年5月25日，立法院正式通過《耕地三七五減租條例》，6月7日以總統令公布施行；條例規定，租期一律改為六年，在租期中非因法定事故，地主不得終止租約，以保障佃農權利。該政策被認為有弱化地主、本省菁英以穩固國民黨政府政權的效果。
三七五減租源於國民政府在中國大陸地區實施的二五減租。中國當時佃農繳納給地主的佃租，普遍採取分益佃租方式，而其比例通常是收穫總量的50%。「二五減租」是將繳納給地主的50%的佃租，減去至25%。所以三七五減租便是將佃租調為最高37.5%。1929年，浙江省政府訂頒「浙江省佃農佃租減租辦法」，首先實行二五減租。1941年4月，湖北省政府頒行「湖北省減租實施辦法」，在14個縣實驗減租，但在1943年湖北省主席陳誠離職後不再推行。1945年11月5日，國防最高委員會與中國國民黨中央委員會常務委員會等聯合開會，討論行政院所擬「二五減租辦法」。出席者普遍贊成為農民「減租」，但討論結果，都感覺難以推行。委員們決定準予備案，由行政院申令各級政府徹底實施，由中國國民黨中央黨部及行政院分令各省市黨部、各省市政府隨時具報實施情形，「務期達到增進佃農利益目的」。1946年10月24日，國民政府頒佈《川滇黔桂綏靖區土地處理辦法》，辦法規定區內佃農佃租，不得超過耕地正產物年收穫量總額三分之一，時稱「三一減租」。1947年，廣西省政府曾普遍推行減租政策。二五減租政策的成效，僅就四川省而論，受惠佃農有一千七百五十萬人。楊天石認為，在地主的強大壓力下，二五減租運動逐漸成為具文：除了浙江省之外，其他各省均未實行，大部分省份連減租條文都沒有。
在臺灣日治時代中後期，因為佃農必須有土地耕作方能維生，但在地小人稠情況下，許多擁有超過四甲土地（農地）以上的地主可以憑喜好選擇誰來承租，而且條件苛刻；佃農必須將所穫除了部分留存作種之外，一律繳給地主；許多佃農一年辛苦下來，三餐連喝米粥都是奢侈。陳誠立刻大刀闊斧的要求地主不得強迫全繳，佃農只須繳交37.5%給地主，15%作種，其餘可以自用。於是佃農生活大為改善，不用貧苦饑餓工作，陳誠甚至還率領農糧公署等人員親自巡查。民國36年3月15日，國民政府國防最高委員會第223次常務會議決議：「各地耕地佃農應繳之地租，暫依照正產物總額千分之三百七十五計算。」
民國36年3月20日，行政院通令各省遵行。臺灣省於屏東縣開始試辦耕地減租。
當時臺灣的租佃制度，很多都是口頭契約，地主規定的農地租金採預收制而時有彈性或無彈性，故被當時的佃農稱為「鐵租」（即遇天災或歉收皆須依約繳付），時人見稱這些佃農的權利缺乏保護。
「耕地三七五減租條例」在民國40年（1951年）6月7日以總統令公布施行，歷經三次修訂而實施至今。
「三七五減租條例」規定佃農對地主繳納的地租，以全年收穫量的37.5%為上限，現有地租高於37.5%者須降至此標準，低於此標準者則不得提高。同時公布保障佃農耕作權的相關法律，包括規定要簽訂書面佃耕契約、延長契約期間、限制佃耕地的收回等。
* 地主不得預收地租，若遇歉收則應調降。
* 租約期滿後，除非地主收回自耕，否則仍應租給原佃農。
* 地主若要出售土地，原耕作之佃農有優先承購權。
* 各縣市鄉鎮設有租佃委員會，以仲裁調解租佃糾紛。
* 農地的「正產物」是指稻米、甘藷等，以1947、1948年的平均值為計算依據，而非依每年收穫量的37.5%重新計算，所以是定額制而非定率制。
三七五減租的實行成績，據統計受益農戶296,043戶，占農戶44.5%。訂約面積256,557公頃，占耕地總面積31.4%。地租率由50%~70%減為37.5%，佃農的負擔大為減輕，生產意願提高，1948-1951年農業生產量增加47%以上，佃農生活獲得改善。
三七五減租正式實施後，許多佃農的生活開始改善。許多當時的產業紛紛以「三七五」為名打廣告，如「三七五耕牛」、「三七五腳踏車」等，而這時婚嫁的新娘被戲稱為：「三七五新娘」。
戰後臺灣土地改革政策是一連串巧妙的政策，將地利盈收部分轉往官方。民國38年實施三七五減租，解決部份租佃問題。民國40年至65年間分九期實施公地放領，放領對象以原承租公有耕地之現耕農民為主；陳誠下令清查可用之土地，若是無主地或是鄰近私有地之國地，便開放讓農民貸款購買，分多期繳清且利率低。農民開始向各地農會詢問，若手上有餘款，就申請購買，各地農會出售較新式的農具，也派員開課教導如何使用。到了農業機械化後期，農民可以用餘錢改善生活之外，還能夠投資。政府為了補償地主，以四大國業股票（鹽、紙、農林、工礦）售予，但因中小地主經濟狀況不佳，又普遍不信任與接受股票與債權之價值，紛紛出售政府給予補償之股票，臺灣五大家族則趁機以低價購入，晉身為工業資本家。至於地主在失去土地後，無法改行者，則逐漸沒落。
民國42年1月公佈「實施耕者有其田條例」及「臺灣省實物土地債券發行條例」，將地主出租之耕地徵收後，放領給現耕佃農或雇農。三七五減租之後，大部分地主因為害怕受處分，於是主動與佃農簽約，只要佃農耕作若干時期，該田地便屬於佃農，不必再繳租。
這些政策將地主的大片土地轉給農民，地主除了獲得股票、債券作為補償外，還能保有部分土地，不會一無所有，消除了地主武力反抗的風險。於是部分佃農轉而成為「自耕農」。
與中共土改不同的是，不使用暴力，佃農民最終還是得到了土地耕作權。但壞處是土地細碎化，同時也對日後大規模開發、或分割、或建設收購土地造成阻礙。
旗山郡為1920年至1945年臺灣日治時期的行政區劃之一。該郡隸屬高雄州。
旗山郡役所設於旗山街。旗山郡管轄旗山街、美濃街、六龜莊、甲仙莊、杉林莊、內門莊及不設街莊的蕃地。其中六龜莊原屬屏東郡，1932年12月1日劃入本郡；而原屬本郡的田寮莊，則於同日劃入岡山郡。旗山郡轄域即今高雄市旗山區、美濃區、六龜區、甲仙區、杉林區、內門區、茂林區、桃源區、那瑪夏區等地。
末任郡守兼高雄縣旗山區接受委員會主席
* 高雄州青果同業組合旗山檢查所
* 高雄州水產會淡水養殖指導地
* 京都帝國大學農學部附屬臺灣演習林
* 總督府專賣局六龜出張所：辦理樟腦專賣
* 旗尾線（九曲堂─旗山─美濃─竹頭角）
* 龍肚農業補習學校→旗山實踐農民學校（今 旗山農工）
* 旗山街：旗山神社、旗尾社、高砂天滿社
* 臺灣製糖株式會社旗尾製糖所（今 旗山糖廠）
農產品以米為大宗，其他物產有香蕉、甘蔗、地瓜、咖啡、薑黃、苧麻、黃麻等。工業部份有甲仙油田。
* 天然紀念保護樹「波羅蜜」（旗尾製糖廠內）
底特律都會韋恩縣機場（；），有時稱為底特律都會機場、都會機場或DTW，是一個在美國密西根州底特律附近羅米呂斯的機場，是達美航空公司的樞紐機場。該機場是美國最現代化的機場之一，最近擴大6條主要跑道，158個空橋及毗連威士汀飯店和會議中心，有大型維修設備及有波音747的維修服務能力。
截至2006年，底特律大都會韋恩縣機場在第11屆美國最繁忙的機場選舉被選為第17繁忙的機場。底特律機場也被視為服務俄亥俄州托萊多地區的次要機場。
在1927年就開始規劃底特律機場以一平方哩的土地作為機場，於1929年完工，在1930年2月22日正式啟用。同年，湯姆航空公司（美國航空公司的前身），開始飛往韋恩縣。從1931年到1945年，機場設立密歇根國民衛隊行動，原有的跑道（14/32）後來變為滑行道，現有東南跑道3L/21R,9L/27R和西北跑道3R/21L。 1947至1950年之間，縣官員決定擴大機場成為底特律的首要機場，底特律機場更名為韋恩縣機場。機場在1947年及未來3年內規模擴大了三倍，1956年是一個重大的歷史轉折。 美國航空公司轉移航線到底特律，此外，商用航空總局（現聯邦航空局）宣布將底特律機場接受遠程航線、讓機場成為第一個用噴射機作業的機場，並於1958年機場更名為現在的名稱。共和國航空公司於1984年開始把底特律機場作為樞紐，它與美國西北航空公司於1986年兼併樞紐。越洋行動始於1987年開始有飛往東京的航線。最後6號跑道（4L/22R）於2001年12月完成。西北航空於2009年與達美航空合併，達美繼續使用本機場為該航空公司的樞紐之一。
現在的底特律機場以是世界知名的國際機場。底特律機場有二個航廈，分別是麥克納馬拉航廈（McNamara Terminal）和北航廈。達美航空與其天合聯盟夥伴使用麥克納馬拉航廈，其他航空公司則使用北航廈。
麥克納馬拉航站
底特律五彩繽紛隧道連接國內航站與麥克納馬拉航站
機場捷運從國際航站頭到國際航站尾，共有3個車站
皇家約旦航空常年提供來往底特律的航班服務。但是在秋季、冬季及春季該航班會在蒙特利爾中停。夏季該航班則直飛安曼。
1990年12月3日，西北航空299號班機與西北航空1482號班機在底特律都會韋恩縣機場的跑道上相撞，造成1482號班機中一名機組人員及七名乘客死亡、十人受傷，299號班機則全員生還。
由克里斯提·魯布托設計的高跟鞋。
細跟的紅色高跟鞋
粗跟的乳白色露趾高跟鞋（魚口鞋）
櫥窗內的高跟鞋
黑色漆皮圓包頭細高跟單鞋（鞋跟高8公分／3.14英吋）
有環狀鞋帶的黑色漆皮圓包頭細高跟單鞋（鞋頭高4公分／1.57吋；鞋跟高13公分／5.12英吋）。論鞋跟高度是為「恨天高」的指標。
Buckaroo式的牛仔靴鞋跟
高跟鞋屬於時裝
高跟鞋是指鞋跟特別高的鞋，會使穿此鞋的人的腳跟明顯的高於腳趾以及身高長高的錯覺。高跟鞋有許多種不同的款式，尤其是在鞋跟的變化上更是多種多樣，如細跟、粗跟、楔型跟、釘型跟、槌型跟、刀型跟等。
西方的高跟鞋最初出現時是男性的穿著，最初的高跟鞋據說是騎士用于勾掛馬鐙方便所用的。現在則幾乎是專指女性專用之各式鞋類，用以配襯或增強女性體態的線條美。通常鞋跟要超過6.35公分／2.5英吋以上的才稱作高跟鞋，以2.54-6.35公分／1-2.5英吋的通常稱為中跟鞋，而低於2.54公分／1英吋的稱為低跟鞋或平底鞋。另外若是腳跟與腳趾都有大幅墊高到相同或相若的高度，則稱為厚底鞋或鬆糕鞋而不稱之為高跟鞋。
腳跟明顯高於腳趾，為高跟鞋；腳後跟與腳趾皆墊起相同的高度，則為鬆糕鞋。鞋跟也以多種不同的形狀呈現，包含了細高跟、粗跟、錐形跟、冰刀跟以及楔型底。
中國最早關於高跟鞋的記載是漢代，東漢劉熙著《釋名·釋衣服》記載當時有一種叫晚下的坡跟式高跟鞋，現時最早出土的高跟鞋實物於明代墓葬定陵出土，是明神宗孝端顯皇后之物，鞋底后部裝有4厘米至5厘米高的長圓底跟。此外亦有供纏足女性穿著的高跟弓鞋。花盆鞋，也稱“高底鞋”、“馬蹄底”鞋，是滿族特有的一種繡花鞋，因其底似花盆而得名。其鞋底以木制成，一般用白布包裹，然后鑲在鞋底中間腳心的部位。木底高跟一般高5－10厘米左右，有的可達14－16厘米，最高的可達25厘米左右。花盆鞋在清代特別盛行，多為十三四歲以上的貴族中青年女子、女性穿著。跟底的形狀通常有兩種，一種上敞下斂，呈倒梯形花盆狀。另一種是上細下寬、前平后圓，其外形及落地印痕皆似馬蹄。“花盆底”和“馬蹄底”因此而得名，又統稱“高底鞋”。除鞋幫上飾以蟬蝶等 刺繡紋樣或裝飾片外，木跟不著地的部分也常用刺繡或串珠加以裝飾。有的鞋尖處還飾有絲線編成的穗子，長可及地。一般為7cm，最高的可達13cm，鞋幫飾花草是鳥等刺繡，清代特別盛行這種鞋。由于是高跟木底極為堅固，常常是鞋面破了，而鞋底仍完好無損，還可再用。高底旗鞋多為十三四歲以上的貴族中青年女子穿著。明清兩代，裹腳之風尤為盛行，漢族女子們以穿弓鞋為多，而滿族婦女則不纏足。滿清統治中原后，受漢族文化影響，裹腳之風有增無減。盡管滿族的女性從不裹腳，但根據普遍的審美標準，大腳絕對不是漂亮的。為了解決這一問題，滿族女性便發明了一種高底鞋，將腳藏在裙擺里，不會輕易顯現出來。
此外，滿族女性穿得高底鞋的起源還有另外的說法。一種說法認為，據說，滿族自古就有“削木為履”的習俗，過去滿族婦女經常上山采集野果、蘑菇等，為防蟲蛇叮咬，便在鞋底綁縛木塊，后來制做的日益精巧，發展成了高底鞋。另外還有一種傳說，說是滿族的先民為了渡過一片泥塘，奪回被敵人占領的城池，便學著白鶴的樣子，在鞋上綁上了高高的樹杈子，終于取得了勝利，達到了報仇雪恨、發展壯大的目的。人們為了不忘那些苦難的日子，紀念高腳木鞋的功勞，婦女們便穿上了這種鞋，并世代相傳，越做越精致美觀，從而成為了一款非常具有民族特色的服飾。
可見，滿族婦女在衣著旗裝時，通常會搭配旗式坤鞋。這里所說的旗式坤鞋可分數種，常御多平底，一種高寸許，前后微缺，名為“寸底鞋”。還有一種鞋底中間高出數寸，中微細，下端作方形，名為“高底鞋”，俗稱“馬蹄底”或“花盆底”。這種木底的絲鞋由于木跟不著地的地方，常用刺繡或穿珠加以裝飾，因鞋底平面呈馬蹄形，所以得名“馬蹄底”；另外一種鞋的底面呈花盆形狀，故而稱為“花盆底鞋”；鞋底中間即其木底高跟一般高5－10厘米左右，有的可達14－16厘米，最高的可達25厘米左右。老年婦女和勞動婦女所穿旗鞋以平木為底，稱為平底繡花鞋，亦稱“網云子鞋”。滿族的女鞋，表面都有繡花，而襪子多為布質，襪底也納有花紋，其前端著地處稍削，以便行走。
歐洲高跟鞋的原型可追溯至西元前3500年的古埃及，埃及貴族男女皆穿高跟的鞋子以和赤足的平民區別。古希臘及羅馬時代，高跟涼鞋稱為“kothorni” 或 “buskins”，指的是有木質高跟的涼鞋。當時戲劇主角會穿高跟涼鞋用來與其他配角區別。此外古羅馬時代娼妓也穿高跟涼鞋以便讓尋芳客辨識。
腳後跟提高有效的解決了騎馬時，騎士的腳在馬鐙裡不斷向前滑動的問題。大約在1500年出現了約有2.54-3.81公分／1-1.5英吋高的「騎士靴跟」。靴子前沿的部份向前傾斜以利於緊緊扣住馬鐙，而後緣的部份向前傾斜，以防止在後退時被矮樹叢或石頭碰撞纖長的腳跟，就像是步兵參與了步行戰鬥。這些特色在現今的馬靴，特別是牛仔靴表現得相當明顯。
在一開始的三十年間，款式簡單的騎士靴跟漸漸演變成了造型豐富的高跟鞋。男人穿用有高度的鞋跟從法國逐漸蔓延開來，並且變得愈來愈高、愈來愈細，這樣的形況一直持續到騎馬時不再需要穿高跟鞋，反而淪為了「宮廷專屬」的鞋款。1600年代晚期，男人穿用的鞋跟大致上介於7.62-10.16公分／3-4英吋的高度之間。1533年，奧爾良公爵嬌小的妻子，凱薩琳·梅迪奇委託一位鞋匠為她製作一雙不但能具有時尚感，還能使她身形高挑的高跟鞋。這雙鞋是改造自軟木高底鞋〈腳跟與腳趾皆由墊高的木製鞋底一併撐起，其撐高的效果就像穿用了現代的鬆糕鞋一樣〉，但和軟木高底鞋不同的是它後跟的高度高於腳趾，即腳趾部份呈「平坦」狀，使其低於腳後跟，這使得腳背呈現出優美的彎曲弧形。
很快地，高跟鞋就在法國宮廷裡那些趕時髦的男女間流行了起來，而這股風潮也蔓延到了其他國家的一些王公貴族身上。英文中「好跟」（well-heeled）這個詞演變成了富有的同義詞。不論是男是女，大家都穿著高跟鞋，在十七、十八世紀，高跟鞋儼然成為了貴族時裝的代表作。1700年代晚期，法國大革命一觸即發，由於穿用高跟鞋明顯的界定了財富與階級，因此，在法國穿用高跟鞋的習慣逐漸式微。幾乎整個1800年代，男性與女性都慣穿平底鞋和涼鞋，然而，高跟鞋在1800年代晚期以女人專屬之姿，再度登上流行的舞臺。
雖然高跟鞋是在1500年時起源於男性鞋款，但自1700年代晚期開始，除了牛仔靴和古巴鞋這兩種鞋款以外，男性鞋款大都走低跟路線。牛仔靴仍舊保有較高的靴跟，而在1970年代男人穿用高跟鞋的風氣也有一波短暫復甦〈在週末夜狂熱這部電影中，由約翰屈伏塔所飾演的角色，在開幕的連續鏡頭中穿了一雙古巴鞋精采亮相〉。為了滿足男性消費者的需求，現在有些製鞋廠商會銷售特大尺寸的高跟鞋。此外，2006年秋季，海地斯里曼尼為迪奧 歐姆設計了一系列8.89公分／3.5英吋高的男性高跟鞋款。現在逐漸開始也有男士穿著設別設計的紳士高跟鞋（通常為高于12cm的鞋跟高度），人們視這為一種流行時尚的品味。
高跟鞋在過去的六十年間經歷了數次的興起與衰落，其中最受注目的是由低跟鞋以及平底鞋所稱霸的90年代晚期。 60年代晚期以及70年代早期，低跟鞋廣受歡迎，然而到了80年代晚期以及90年代初期，高跟鞋又再度風靡。流行的鞋跟樣式也從粗跟〈70年代〉轉變到錐形跟〈90年代〉以及細高跟〈50年代、80年代和2000年之後〉。
現今有各種各樣不同高度的高跟鞋，從3.81公分／1.5英吋高的古巴跟到10.16公分／4英吋或者更高的細高跟〈spike heel同為細高跟之意，為美式用法〉都有，而且通常都由女性穿用。至於穿用那些高於5吋的超高高跟鞋，通常只是為了美感而並非實穿。樣式保守的船形高跟鞋時常會出現在工作以及正式的場合上，而款式大膽前衛的通常在晚宴及舞會上受到歡迎。然而，許多足科醫生幫患有嚴重足部傷害的病人看診，患者嚴重的腳傷幾乎都是穿高跟鞋穿出來的，因此近來高跟鞋在醫學界廣受爭議。
船形高跟鞋的標準鞋款稱為pump。由於細高跟鞋的鞋跟樣式與尖葉短劍相仿，因而取名為短劍跟〈英文的stiletto中文翻譯為短劍，stiletto heel中文翻譯為細高跟鞋〉，其鞋底基座較為狹窄而鞋跟較高。
# 拇外翻。也就是大家常說的“大拐腳”。拇指向外的生理傾角超過13°則可診斷為拇外翻，如果外傾角超過13°，則有明顯的疼痛出現，嚴重者甚至頂起第二趾，如同“雞爪”。
# 小趾內翻。小趾內翻是指足部第五趾向拇指方向彎曲，當超過一定限度時，主人就會感到“鉆心的疼痛”。
# 雞眼、胼胝。雞眼是由于足部皮膚受擠壓，表皮抵抗力下降，病原體侵入皮下，不斷增生繁殖而形成，好發于趾間等部位。胼胝也稱為“老繭”，是由于皮膚反復受擠壓和摩擦，表皮組織增生而形成
# 嵌甲和甲溝炎。嵌甲也稱為“倒刺”、“甲內生”等，是腳趾甲向肉里面長，大多數人出現在足第一趾上。如果趾甲的殘角刺入肉里，紅腫疼痛，即會引起“甲溝炎”。這兩種疾病都與高跟鞋的流行有密切關系。
# 跖骨頭塌陷。當后跟抬高時，前腳掌就要負擔全身的重量，久之，這個部位的皮膚就會增厚，形成一塊難以消失的“硬節”，從而出現“一走路就痛”的現象。
# 腰膝疼痛。當足跟升高后，人體的中軸線也會前移，腰部和膝部的受力也相應發生變化，穿著時間一長，腰部和膝部就會出現難以名狀的苦楚。
穿高跟鞋開車，會增加誤踩油門及油門被高跟鞋跟卡死的機率，因此有許多法令會處罰穿高跟鞋開車。拖鞋及增高鞋也是有類似的危險性。
愛穿高跟鞋的理由包含：
*穿上高跟鞋可延伸小腿到腳掌的曲線，以突顯出小腿的線條。
*穿上高跟鞋使人挺直腰桿、改變步行姿態。
*穿上高跟鞋使穿鞋者顯得身材高挑。
*穿上高跟鞋使穿鞋者的腿在視覺上更顯修長。
謝絕高跟鞋的理由包含：
*穿高跟鞋使某些穿鞋者腳部疼痛或受傷。
*穿高跟鞋使穿鞋者無法大步行走。
*穿高跟鞋會使腳趾的運動功能衰退，影響足部筋骨的健康。
*穿高跟鞋有可能會腳臭，因為在過度擠壓且密封的環境下，腳汗、脫落的皮屑和細菌的作用會更強化，造成腳臭味比穿運動鞋還嚴重。
低於2.54公分／1英吋的鞋跟稱之為「低跟鞋」，而2.54-6.35公分／1到2.5英吋的高度則屬於「中跟鞋」，至於任何超過6.35公分／2.5英吋高的鞋跟就是所謂的「高跟鞋」。而鞋跟高度介乎12.7公分／5英吋至17.8公分／7英吋之間的，則另稱「恨天高」。
某些地面的材質會被高跟鞋的細高跟所損壞。鞋跟護墊〈英文中covers, guards, 和 taps皆有鞋跟護墊之意〉，可以罩住細高跟的尖端以避免與易損壞的地面有直接毀損的接觸，如此一來即可防止像是亞麻油地毯〈凹印表面〉或 聚氨酯清漆木質地板的損傷。由於國際標準舞通常在木地板上舉行，因此鞋跟護墊廣泛的應用於交際舞上。
* origins of high heels
內埔莊，為1920年~1945年間存在之行政區，轄屬高雄州潮州郡。今屏東縣內埔鄉。
內埔莊轄域1895年~1920年間原屬行政區莊名
*港西下里之內埔莊、忠心崙莊、老東勢莊、新東勢莊、新北勢莊、老北勢莊
*港西中里之犂頭鏢莊、隘藔莊、老埤莊、番仔厝莊
內埔莊轄域內分為內埔、忠心崙、新東勢、老東勢、犁頭鏢、隘寮、新北勢、老北勢、老埤、番子厝十個大字。
霍營站是一個位于中國北京市昌平區霍營街道、回龍觀街道交界黃平路、科星西路與雙沙鐵路交叉口，屬于北京地鐵8號線和13號線的地鐵換乘站。
這個站位于黃平路與雙沙鐵路交匯處東，鐵路北側。附近均為居住區。
13號線車站為地面站，雙島式站臺設計，與鐵路平行，于2002年投入使用。霍營站設有4條股道，與回龍觀車輛段相連，外側的股道供出入庫使用。
8號線車站為地下站，島式站臺設計，與黃平路平行，于2011年投入使用。兩線呈小角度相交。
兩線站廳都在地下一層（對于13號線來說在站臺下方，而對于8號線來說在站臺上方），換乘由一條約80米長的換乘通道完成，乘客經由此通道可往返于兩線站廳之間。
地上二層13號線站臺層
地上一層13號線站廳層
A-H出入口
地下一層8號線站廳層
地下二層8號線站臺層
Platform of L8 Huoying Station (20200118100856).jpg|霍營站8號線站臺（2020年1月攝）
Concourse of L8 Huoying Station (20200118100623).jpg|霍營站8號線站廳（2020年1月攝）
Eastbound platform of L13 Huoying Station (20210301161444).jpg|霍營站13號線站臺（2021年3月攝）
Concourse of L13 Huoying Station (20200118100413).jpg|霍營站13號線站廳（2020年1月攝）