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天龍八部中三位男主角的身世均十分離奇，其中虛竹即為少林方丈玄慈及四大惡人中的「無惡不作」葉二娘的兒子。
自幼被蕭峰之父蕭遠山奪去，偷偷放回少林寺的菜圃，讓少林高僧以為他是一名棄嬰。
於武林大會上，被蕭遠山當眾揭開身世，但是玄慈方丈先處自己二百杖之刑，再自絕經脈，母親葉二娘也用匕首自盡，真正的成了孤兒。
虛竹原本為少林派弟子，學以「羅漢拳」和「韋陀掌」以防身。
然而在意外破解了無涯子所設的「珍瓏」棋局後，承得無涯子七十年深厚的內力，而其中也含有無涯子本身所學的「北冥神功」以及「小無相功」。
而後虛竹為天山童姥所傳，習得了「逍遙派」兩大絕招「天山折梅手」以及「天山六陽掌」，另外也習得了天山童姥令人聞風喪膽的絕招「生死符」，是以中符後身體會百般難受，需得以「天山六陽掌」化解。而天山童姥在與李秋水互比內力時，虛竹被夾於兩人中間，因此兩人的內力皆囤積於虛竹體內，而虛竹身上則有逍遙派三大高手深厚的內力。
在世紀新修版中，蕭峰自知無法返回大宋，因而將「降龍十八掌」、「打狗棒法」傳給虛竹，希望他代為傳授給丐幫新任幫主；蕭峰將「降龍二十八掌」化繁為簡，成為日後出名的「降龍十八掌」。
北冥神功系引他人之內力為己用，是一門注重修積內力的功夫。帛卷上有云：「本派武功，以積蓄內力為第一要義。內力既厚，天下武功無不為我所用，猶之北冥，大舟小舟無不載，大魚小魚無不容。是故內力為本，招數為末。以下諸圖，務須用心修習。」虛竹曾受無崖子傳得七十餘年北冥神功，並且曾由天山童姥指點運勁法門，由於無崖子並未傳授修煉法門，故此虛竹僅身具北冥真氣而不能像段譽、無涯子等可主動吸納他人內力，但因為他身負「北冥神功」每一處穴道都可以通過被動方式吸取。
此功原為逍遙子傳與李秋水的“防身神功”，威力強大，李秋水曾依靠小無相功數度于童姥手下保住性命。在新修版中，文中旁白只道其為“僅為道家高深內功之初階”，但對於鳩摩智而言卻“便覺踏入了武學中另一嶄新天地”在《天龍八部》中實為一門威力極高的道家武功。（關於小無相功，常為讀者誤認為其獨特處在於模仿其他武功，這委實是一種誤解，文中鳩摩智亦可使用“火焰刀”絕技施展少林寺“七十二絕技”,因此模擬運使其他武功為高深內功亦所具備。小無相功''特性''當為：一，具備保命特性，原文參考:「那“小無相功”師父只傳李秋水一人，是她的防身神功，威力極強，當年童姥數次加害，李秋水皆靠“小無相功”保住性命」；二，對於修煉高深武功具有促進作用，原文參考:「原來虛竹背誦歌訣之時，在許多難關上都迅速通過，倒背時尤其流暢，童姥猛地里想起，那定是修習了“小無相功”之故。」）
;天山折梅手
共包括三路掌法，三路擒拿法，一共六路武功，掌法和擒拿手之中，含蘊有劍法、刀法、鞭法、槍法、抓法、斧法等等諸般兵刃的絕招，變化繁多，天下任何招數武功，都能自行化在這六路折梅手之中，為逍遙派最強絕技之一。
;天山六陽掌
共分六式，每招名稱中均帶一「陽」字，故名「六陽掌」，輕靈飄逸，閒雅清雋，招招兇險，攻敵要害，此掌法威力極大，且與「生死符」相互克制，可用此掌化解體內的「生死符」，為逍遙派最強絕技之一。
金庸武學暗器之一，為逍遙派靈鷲宮天山童姥所使用的一種暗器，被植入者曾經說過，中此招者「求生不能，求死不能」，而會受制於他人。生死符威力極強，如果被植入而未取出來，則必須定期服用「鎮癢丸」，否則麻癢難當，天龍八部小說裡中了生死符的人有三十六洞主、七十二島主、虛竹(在冰窖內被植入)、丁春秋(在少室山被虛竹植入)。發作之時，一日比一日厲害，其癢劇痛約81日後會逐步散退，但在81日後又會再增加。生死符算是武林中第一等的暗器，利用酒或水等液體逆運真氣，將剛陽之氣轉為陰柔，使掌心中發出來的真氣冷於寒冰數倍，手中液體自然凝結成薄薄的圓冰。生死符除了搭配天山六陽掌加上靈鷲宮醫典以便掌握到陰、陽、虛、實才可以化解體內的生死符外，沒有其他辦法可以取出。為天下第一等暗器。
少林寺入門武功之一，是拜師後所學的第二門武功。
丐幫兩大鎮幫絕技之一，招式脫胎至易經，並對應天上二十八星宿，是蕭峰繼承幫主後從師父汪劍通處習得，因為後十招過於繁瑣，經虛竹和蕭峰刪除重整後刪為十八掌，並在蕭峰死後由虛竹代傳給下任幫主。
丐幫鎮幫之寶，是丐幫主代代相傳的武功，輕動靈便，變化精微，招術奇妙，共有絆、劈、纏、戳、挑、引、封、轉八訣，棒影飛舞，神龍夭矯，如流星趕月。
數百年來，丐幫逢到危難關頭，幫主親自出馬，往往便仗這打狗棒法除奸殺敵，震懾群邪。在蕭峰死後由虛竹代傳給下任幫主。
*1982年香港無線電視劇《天龍八部》：黃日華
*1982年香港新世紀電影《新天龍八部》：黃日華
*1990年臺灣中視電視劇《天龍八部》：關禮傑
*1994年香港電影《新天龍八部之天山童姥》：林文龍
*1997年香港無線電視劇《天龍八部》：樊少皇
*2003年電視劇《天龍八部》：高虎
*2013年電視劇《天龍八部》：韓棟
*2021年電視劇《天龍八部》：張天陽
祁家通背拳為六合拳，明堂膀切手法（羅漢短打）及（羅漢）一百零八手，心極通背拳。手法大開大合，大劈大挑為主。除了大劈大挑之心極通背拳外。亦有大量羅漢拳因素。包括四妙之短打手法。八打八不打。八剛十二柔。十八串通（手、掌）法。三十六基本操手和七十二散傳操手，合計一百零八手。
《螢火蟲》是一部美國科幻電視劇，2002年9月20日於美國和加拿大首播，以傳統西部電影為原型，自然主義為設定，劇中大量使用中文，呈獻出一部與眾不同的科幻戲劇。此劇由喬斯·溫登自製自編自導，他與提姆·米尼爾（Tim Minear）共同擔任執行製片，他的製作公司「Mutant Enemy」也曾製作過電視劇《捉鬼者巴菲》和《夜行天使》。
《螢火蟲》最初在福斯頻道播映，播到第11集就遭停播，當時已錄製14集節目。此劇儘管短命，後座力卻著實驚人，不僅DVD銷售量開出長紅，還激起影迷龐大的支持運動。因此促成溫登與環球影業合作，將電視劇拍成電影，標題以劇中太空船為名，稱為《衝出寧靜號》。此劇首播集與電影同名，曾獲2003年艾美獎「影集類最佳視覺特效」的殊榮。
此劇時空背景設定於2517年，人類已探索遠行到新的星系。此劇講述一群異議分子駕駛一艘「螢火蟲級」太空船「寧靜號」在宇宙中冒險的故事。「寧靜號」上的角色一共九位，溫登形容此劇是「九個人望向幽深黑暗的太空中，卻看到九樣截然不同的東西。」，並探討內戰戰敗派的人事變遷，以及星系邊緣的拓荒文化。這個未來世界，只剩美國和中國兩個超級強權，兩國共組中央聯邦政府，文化相互融合，稱為「星際聯盟」。溫登表示，未來跟現代一樣，什麼都沒變：有更多的人口和更先進的科技，但是相同的政治問題與道德爭議也依然存在。
啟發溫登發展出《螢火蟲》整體概念的，是一本講述南北戰爭蓋茨堡戰役的小說《殺戮天使》（The Killer Angels），他希望能跟隨戰敗者的視角，描述拓荒經歷和遊牧在文明邊際的生活，再現後南北戰爭時代，復興美國舊西部文化，拍出「一部像是電影《驛馬車》（Stagecoach），加上一群人在風吹雨打中，試圖尋找生命意義的戲劇。」，一部觸碰到事物本質的電視劇，人們跟今日世界一樣，物質豐富，生活卻沒有變得比較好過。除了《殺戮天使2》之外，還有一本書影響溫登，內容是有關二戰期間猶太游擊隊戰士的事蹟。
電腦特效繪製的螢火蟲級太空船「寧靜號」，頭型及尾部亮光仿造螢火蟲，還有翅膀。
溫登對科幻題材相當感興趣，並且想製作一部角色主導的電視劇，他覺得科幻影集非常清新，有距離感。溫登希望節目名稱擲地有聲，動感十足，他認為《螢火蟲》這個名稱兼具這兩項特色，事實上，強而有力的名稱對此劇魅力的影響無足稱道，更重要的是，因為這個名稱，一艘在太空中飛翔的螢火蟲太空船自然而然就此誕生。
直到製作首播集期間，溫登還在跟福斯爭取要以寬螢幕的格式播映，後來他故意把演員安排在畫面兩邊，逼得福斯沒辦法，只好勉強通過。然而，首播集還是被福斯的主管打了回票，他們認為戲裡動作太少，主角太過「陰鬱」，他們也不喜歡船員對面大壞蛋逃之夭夭的場景，認為這一幕暗示船員「沒有出息」，因此，在一個周五午後，福斯要溫登在下周一早上之前提出新的首播集劇本，否則此劇將不被錄用。於是溫登和提姆·米尼爾兩位製作人「周末密會 午夜狂想曲」，合力編出新的首播集〈新生訓練〉，新的首播集裡，主角較為「歡樂」，他們也按照福斯的指示，增加了「更有活力」的角色，包括跟班「Crow」和「藍手套」，並且模仿《X檔案》的結束手法。
對於新的首播集，福斯明白宣示不以寬螢幕格式播映，溫登和製作公司只得「分事二主」，一面製作以後可供DVD發行的寬螢幕規格，一邊得將畫面元素擠在電視框中，使節目能在全螢幕格式下正常播放。為了給觀眾直接融入的感受，影集用手持攝影機仿造紀錄片，故意誤框或失焦，設計出一種「舊片重製」（Found Footage）的風格，就如溫登說的：「…不要平順，不要乾淨——要粗糙，要雜亂，要像紀錄片，才能吸引人。」，連電腦特效繪製的場景，也配合手持攝影機作調整，不過中央政府「星際聯盟」相關的場景沒有延用此一風格。《螢火蟲》中鳥不生蛋的不毛宇宙則用「推軌鏡頭」（Tracking shot）和「穩定架攝影」（Steadicam）的方式表現。其它風格還有向1970年代的電視節目致敬的「鏡頭光斑」（Lens Flare）效果，此一風格為攝影師大衛·鮑伊（David Boyd）所愛用，為此他刻意使用次級鏡頭，捨棄能自然補償光斑的好鏡頭。
在外太空活動時的「外景」，刻意不用音效，比許多科幻電影及電視影集來得逼真，此一風格是負責此劇特效的ZOIC工作室（Zoic Studios）設計的，《螢火蟲》中途腰斬後，ZOIC工作室改為重製的《太空堡壘卡拉狄加》效力，並且故技重施。在介紹《太空堡壘卡拉狄加》登場的迷你影集裡，「寧靜號」在前段場景還曾凌空而降。
設計師凱莉·梅爾（Carey Meyer）將「寧靜號」一分為二，一部份有天花板，另一部份則裝有活動的打光設備，以供拍攝。溫登回憶：「…（佈景）可以拉開或大部移動，四處都能藏身，環境既方便拍攝，又不用做太多調整。」，其它好處是，能讓觀眾有如身歷其境。對溫登來說，太空船的設計對定義觀眾的已知空間相當重要，那裡沒有「寬廣的空間和全像平臺，後面也沒有吃到飽的自助餐。」，他希望傳達出一種實用性的感覺，「雖然破舊，那裡終究是個家」。此外，每個房間通常刷漆的色彩都代表一種感覺，或是一個角色，溫登愛用垂直空間，所以船員的艙房有沒有梯子就很重要了。這樣的設計另一個好處是可供演員短暫停留，增加互動，不必拍拍停停，有助於表現溫登所要的「紀錄風」。
佈景也有些作用，包括以自動門和小和室使人聯想到日式旅舍，畫家賴利·狄克森（Larry Dixon）注意到貨艙牆壁「令人聯想到交錯重疊的東方設計，用圖板藝術提醒我們劇中『中美聯盟』的背景設定，相當聰明」，狄克森還談論到佈景設計如何利用色彩深度和材質、打光投影協助劇情發展。
預算微薄也是劇情老在太空船內景打轉的原因，劇組買不起外星世界，所以角色下船後，遍目所及都是跟地球類似的環境。「我也不想每集都到亞卡平臺（Yucca Flats，位於美國內華達州知名的51區附近）出外景，然後把天空漆成橘色當作外星世界啊。」溫登說。梅爾則回憶說：「我想到最後，我們的確毫無必要的用了太多像西部的地方或外景，不過兩害相權取其輕，不這樣做，我們怎能在三天之內趕工搞出佈景來？」
喬斯·溫登創作出主題曲「寧靜號之歌」（The Ballad of Serenity），交給索尼·羅茲（Sonny Rhodes）演唱，溫登在影集獲準開拍前就寫好曲子，DVD裡還找得到溫登預錄的DEMO片段。電視原聲CD在2005年11月8日由唱片公司「Varèse Sarabande」發行，混合亞洲風味的美國西部牛仔吉他，彈奏出劇中人文融合的背景氛圍。有篇評論如是說：
為此劇編曲配樂的是葛瑞格·艾蒙森（Greg Edmonson），他說自己只為情感戲配樂，不過也有評論堅稱他為角色量身作曲，評論甚至進一步說：「…艾蒙森為此劇開發出一門音樂符號輯…」，為了闡明這種說法，評論以各種名稱作為「識別字」，例如「寧靜號」用在劇中的回憶場景、回船或暗中密會時，也就是「家音」。小提琴和滑彈吉他這類手提樂器，適合表現船員的生活方式：「…開場高調結束的音樂，有如離昨日百哩之遙的人們。『寧靜號』令人想起船員的遊牧生活，強調節目的西部風格。」。還有一首抒情曲叫作「悲傷小提琴」，用在「寧靜谷之役」尾聲，不過在〈寧靜號〉這集中，在艦長以死訊惡作劇時也幫了個大忙，這首曲子在〈訊息〉這集，大家哀悼劇中人物之死時最令人動容，這也是演員們的最後一集最後一幕，對大家，對艾蒙森來說，也是向《螢火蟲》影集所舉行的告別式。「危機」則用來預示即將到來的危險，「慢拍，有如心跳，低鐘音，慢弦樂。」。
評論更注意到角色用曲，有個罪犯出場時都扮隨著東歐或中東旋律的低音風笛。醫生兄妹檔的曲子是鋼琴伴隨少許小提琴的背景音樂，和手提樂器演奏的「寧靜號」形成對比：鋼琴是不易搬動的樂器，因此形成一種「渴望遠方的家」的感覺。各首曲子大多在首播集〈寧靜號〉就已出現，協助敘事。「這是部具有深度，表現亮眼的節目，我的觀點隨著每集配樂又逐漸提昇。綜合這些曲子，葛瑞格·艾蒙森展現了《螢火蟲》有別於其它影集的故事與角色。」
溫登對這九人小組的選角，重點首先放在演員之間的互動，角色成員之一的西恩·馬爾（Sean Maher）回憶，「他要我們集合，過程很快，好像一踏出門我們就被綁在一起了。」，九位角色成員在開始製片前就已選好，不過原來的首播集〈寧靜號〉開拍後，溫登發覺飾演伴陪女郎Inara Serra的女演員蘿貝卡·蓋哈特（Rebecca Gayheart）並不適合這個角色，她拍了幾場獨角戲之後就被換掉。兩天後，先前試鏡過的莫蓮娜·芭卡琳（Morena Baccarin）開始了她生平第一齣電視劇，「喬斯抓著我的手，把我從試鏡間帶到片場，像個驕傲的爸爸一樣，把我介紹給大家。」
溫登邀請納森·菲利安（Nathan Fillion）飾演主角Malcolm Reynolds，向菲利安介紹大綱和首播集待遇後，菲利安就熱心參與，在定案前菲利安就好幾次去電要看劇本，他說：「真的棒透了，我第一次演主角，緊張得要命，不過我真的很想演這個角色。」
亞倫·塔迪克（Alan Tudyk）經過試鏡篩選後幾個月，接到電話通知試演，他那時才見到溫登，他被告知要跟飾演Zoe（該角色的妻子）的可能人選一起試演，跟他一起試演的還有另一個角色候選人。他試演的結果並不好，塔迪克被打發回家，不過後來還是接到入選的電話通知，他的試演鏡頭現在收錄在DVD的幕後花絮裡。
吉娜·托利斯（Gina Torres）在科幻／奇幻題材上的飾演經驗豐富，參與過《-{zh-hans:黑客帝國2; zh-hant:駭客任務2：重裝上陣;}-》和《戰士公主》（Xena: Warrior Princess），她一開始沒有興趣再接演科幻戲劇，但是卻被「原始資料的品質所說服」，她回憶說，「這些殘缺的角色，生存在挑戰性的世界，碰撞出很好的故事。而且沒有外星人參一腳！」
亞當·鮑德溫（Adam Baldwin）是看西部電影長大的，他對Jayne Cobb這個角色深有共鳴。
加拿大女演員珠兒·史戴特（Jewel Staite）從9歲就開始演戲，她從溫哥華寄出試鏡帶，後來被請到洛杉磯與溫登見面，為太空船技師Kaylee Frye這個角色作試演。
西恩·馬爾記得，他一讀到劇本，就對Simon Tam這個角色懷有好感，後來溫登「黑箱作業」把角色給了他。而賽門的妹妹River Tam，溫登請桑瑪·格羅（Summer Glau）來試鏡，並在同一天試演，格羅曾在溫登的電視劇《天使》中跑過龍套，兩個禮拜後，溫登親自通知她得到這個角色，這也是格羅第一個有臺詞的角色。
電視老將朗·葛萊斯（Ron Glass）演過情景喜劇《Barney Miller》和《一家子》，他說在《螢火蟲》之前，他沒有參與過科幻西部劇的演出，後來他對首播集腳本和角色Derrial Book一見鍾情。
溫登請提姆·米尼爾作節目運作人（Show Runner），他同時也是此劇的首席編劇和製片主管，溫登說：「（米尼爾）比誰都瞭解這齣戲，他對此劇貢獻良多，無微不至。」，其他工作人員多是溫登以前合作過的工作夥伴，只有攝影師大衛·鮑伊不是，他是「充滿歡樂與活力」的「一時之選」。
節目編劇都是經由面試及作品審核挑選出來的，他們有荷西·莫利納（José Molina）、班·艾登（Ben Edlund）、雪兒·肯（Cheryl Cain）、布雷特·馬修（Brett Matthews）、茱兒·葛林伯格（Drew Greenberg）和珍·艾斯班森（Jane Espenson）。艾斯班森寫過一篇隨筆，描述她參與「Mutant Enemy」製作公司的編劇經驗，通常是大家集合開會，溫登會提出想法，然後交由編劇腦力激盪，想出該集的中心主題和角色走向，之後工作人員齊集溫登辦公室前的接待廳，開始著手把故事「拆」成表演和佈景兩部份。對團隊來說，策劃表演的關鍵之一就是決定哪裡該中斷插入廣告，還要確保觀眾不會轉臺，「調查的結果發現，這些時刻有助故事成形，好比帳篷的支架一樣，」艾斯班森寫道。舉例來說，在〈社交派對〉這集中，Mal對決落敗，身受重傷，這時就是插播廣告的好時機，艾斯班森詳細解說：「廣告沒在Mal起死回生勝利以對後插播，兩段都是重要時刻，但是一段讓你好奇，另一段則否。」
然後編劇要把每一幕拆解成白板上的標籤，「依序簡短描述每幕鏡頭」，要在一天之內建立每集概觀——偶爾加點對白和笑話。每集概觀交給節目運作人提姆·米尼爾後，他再用一天的時間進行修訂。編劇依據修訂版的每集概觀撰寫劇本初稿，其他編劇則繼續創作下一集。這份初稿通常還得經過30到140天的修訂，才完成第二版或第三版的劇本，做完修訂，最後一版「拍片版」的劇本就出爐了。
凱莉的服裝靈感來源「我們能做到！」
《螢火蟲》的服裝設計師原本是吉兒·漢娜森（Jill Ohanneson），後來的服裝設計師則是她在首播集的助手蕭娜·托吉（Shawna Trpcic），首播集被退後，漢娜森就謝絕此劇，另謀高就，並推薦蕭娜負責服裝設計。
此劇服裝主要參考二次大戰、南北戰爭、美國舊西部和1861年日本武士的風格，主要角色的服裝使用深紅色和橘色，傳達「家」的概念，「星際聯盟」則使用灰色和藍色以為對比，由於角色常遭槍戰，蕭娜準備了六套一樣的衣服，以供不同的鏡頭拍攝。
對於River這個角色，蕭娜用寶石色調將她跟「寧靜號」的其他成員區隔開來，她讓River穿靴子，好跟身上的軟布料形成對比，「因為她就是這樣的人——柔軟美麗又敏感的女孩，卻被放在一群堅強的角色中間。」蕭娜回憶說。
蕭娜對River的哥哥Simon也有特別待遇，鑑於船員們都穿綿織品，賽門就穿羊毛衣、硬布料及絲綢，他是個「時尚男孩」，但是隨著劇情發展，他也就越來越放鬆了。Kaylee這個角色原定是個亞洲人，所以蕭娜就向中日青年學習，其它靈感則來自於女子鉚釘工和中國共產黨的海報。蕭娜為配角Badger設計的服裝，是為喬斯·溫登量身定做的，溫登本來想演這個角色，但是眾人期期以為不可，幸好後來飾演這個角色的馬克·夏普（Mark A. Sheppard）穿起來也很合適。「星際聯盟」的人除了穿灰色跟藍色之外，蕭娜還參考德國納粹的服裝，不過由於初稿「太納粹」，後來又混合了其它軍服。
《螢火蟲》發生在2517年的宇宙星月之間，電視劇裡並未解釋故事裡人們是否處於同一星系，也沒有說明「寧靜號」的推進動力是否超越光速，只知道是用「重力飛行」，後來在電影《衝出寧靜號》中，則清楚說明了所有行星同處銀河系，電影的製作資料裡也指出，在這個宇宙裡還沒有超越光速的技術。在電影裡，角色嘴上經常掛著「地球怎樣怎樣…」的字眼，顯示在此之前，大量人口世世代代駕駛各種太空船自地球遷移到新的恆星系統：「地球承受不了人類的數量，我們人口太多了。」他們在太陽系外建立家園，那裡有著「十幾顆行星和上百顆衛星」都在進行地球化，將行星或衛星改造成類似地球的環境。地球化的工作只是改造星球的第一步，不過偏遠地帶的殖民星球通常得不到太多的建設資源，造成邊疆行星成為鳥不生蛋的險惡地帶，正好符合西部片的要素。
節目以「螢火蟲級」太空船「寧靜號」命名，主角們視為「家」的這艘太空船外型類似螢火蟲，尾部就像生物發光昆蟲的蟲腹，行進時會發光。
影集中的「星際聯盟」以「核心星群」的行政組織發號司令，武力統一所有殖民星球，統治河外星系。DVD講評音軌裡暗示，「核心星群」由兩顆主要行星組成，一顆以歐美西方文化為主體，另一顆則以泛亞洲文化為主體，這點由影集中語言混用的臺詞和視覺佈景中就可看出。中央行星在「星際聯盟」統治下社會安定，但是偏遠星區的行星和衛星則像是19世紀美國西部般中央政府鞭長莫及，使邊疆地帶的開拓者和難民比自由，但是不如內世界般有著舒適穩定且高科技的文明，而且不時有吃人的「掠食族」（Reavers）橫行劫掠。
節目裡有一群主角，「寧靜號」的艦長是Malcolm "Mal" Reynolds（由納森·菲利安飾演），在〈寧靜號〉這集介紹過艦長和他的大副Zoe Washburne（由吉娜·托利斯飾演）是「聯合戰爭」中（Unification War）隸屬「反抗軍」（Browncoat）的退役軍人，這場戰爭主要是偏遠世界試圖抵抗「星際聯盟」的強行統治，後來戰敗。在後面的劇集〈沒氣〉中顯示，Mal買下太空船「寧靜號」也是為了繼續過著遠離「星際聯盟」控制的生活。大部份的乘員則是過路乘載或偷渡方式上船的。劇情中有一條主線跟River Tam（由薩摩·格拉飾演）和她的哥哥Simon（由西恩·馬爾飾演）有關。River是個天才神童，大腦曾經遭受實驗，結果造成她有精神分裂癥傾向，而且有時還會聽到一些聲音，後來揭露她是具有超自然能力的「讀心者」。Simon為了從「星際聯盟」手中營救妹妹，放棄他外科醫生的高度事業成就，兩人以通緝要犯的身份亡命天涯。在原來的首播集〈寧靜號〉中，Simon把River裝在貨櫃當成貨物，自己則以過路乘客的身份上船。溫登在該集的DVD講評音軌中說，他製作的每一部節目都是有關家庭。後來在〈太空中的物體〉這集裡，River破碎的角色特色終於完整，部份原因是船上其他人決定把她接受到這個「家庭」裡面
《螢火蟲》是以融合太空劇和西部片兩大元素作為號召，此劇描繪的未來有別於當代大部份的科幻戲劇，既無外星怪物，也沒有星際大戰。劇中的未來經歷過文化融合，歐美文化與中國文化融合在一起，中美聯盟的結果是現代標準漢語成為普遍的第二語言，不只在劇中廣告處處可見，角色們也不時會口吐中文，並用中文罵人。〈寧靜號〉這集的DVD講評音軌中解釋，中國和美國勢力拓展到太空之後，成為兩大超級強權，結果形成文化融合。
此劇所用的俚語也不同於當代文化，大多是改編自現代用語或自創新字（例如用「亮」代替「酷」），其中也使用了日文片假名和舊西部方言。有評論說：「對白有意將俏皮話、舊西部方言和一些漢語煮成一鍋奇特的大雜燴。」
提姆·米尼爾和喬斯·溫登表示，有幾個鏡頭負有宣示意義，一個是在原始首播集〈寧靜號〉中，Mal用筷子吃飯，桌上還有一-{只}-西部錫杯。另一幕是在〈新生訓練〉中，Mal從酒吧的全像顯示窗戶被丟出去。DVD幕後特輯的講評音軌裡表示，在影集的開場鏡頭（「寧靜號」滑翔高飛，追趕野馬群的鏡頭）溫登是想展現「這部影集想表達的一切，在這五秒鐘一覽無遺。」
節目調性是溫登和福斯的爭論焦點之一，尤其是針對艦長Mal，福斯向溫登施壓，要他將角色設計得更「歡樂」一點，他們擔憂艦長在原始首播集裡太陰鬱了。此外劇中用「被政策欺壓的無名小卒」來諷刺現實決策者，也讓福斯不滿。
節目裡的太空鏡頭為求寫實，去除了所有音效，不像其它科幻劇為求戲劇效果與動作張力，而在太空鏡頭裡添加錯誤的音效。
《螢火蟲》的主要角色為太空船「寧靜號」上的九人乘員，他們對抗陰謀惡勢力、「星際聯盟」防衛軍、瘋狂殘忍的「掠食族」和神祕的「藍手人」——在DVD的講評音軌中提到「藍手人」是隸屬一家巨型公司「藍日企業」（The Blue Sun Corporation）的祕密人員。他們一方面需要掙足資金維持太空船運作，一方面得保持低調躲避仇家，又因為艦上乘員各有心思，使得處境艱難。然而節目短命，所以沒有足夠的時間完整說明角色間複雜的關係與外部聯繫。
:* Malcolm "Mal" Reynolds，由納森·菲利安飾演，「寧靜號」艦長，前獨立派軍人，在「寧靜谷之役」（Battle of Serenity Valley）擔任陸軍中士。
:* Zoe Alleyne Washburne，由吉娜·托利斯飾演，「寧靜號」的二把手，艦長戰時的忠誠戰友，Wash的妻子。
:* Hoban "Wash" Washburne，由亞倫·塔迪克飾演，「寧靜號」駕駛，Zoe有點膽小的老公，他對老婆的「戰友」關係以及無條件支持艦長這點上吃過醋，特別是在劇集〈戰爭故事〉中。
:* Jayne Cobb，由亞當·鮑德溫飾演，他以僱傭兵身份加入，通常是工作中的「主要槍手」，值得信賴的戰鬥幫手，生活上的笨蛋，太空中的高手，溫登好幾次說，他是那種老問一些蠢問題的人。
:* Kaywinnit Lee "Kaylee" Frye，由珠兒·史戴特飾演，太空船技師，在劇集〈沒氣〉中提到，她沒有受過正式訓練，憑藉著對機械設備的直覺天賦維護「寧靜號」，是個無憂無慮年輕少女，喜歡醫生Simon Tam，Kaylee是太空船的靈魂，溫登說，只要Kaylee相信的事情，就是真的。
:* Inara Serra，由莫蓮娜·芭卡琳飾演，陪伴女郎（Companion）——26世紀介於妓女和藝妓間的職業，與她的文藝復興相襯，Inara擁有高度的社會身份，她與Mal關係緊張，似有若無的感情張力在幾集劇集都扮演重要的部份。
:* Simon Tam，由肖恩·馬希爾飾演，一流的創傷外科醫生（技術高居首都行星醫生裡的前3%），將妹妹River從政府實驗室救出後亡命天涯，他和Kaylee間裝模作樣的關係一直是影集裡的次要劇情，每次他都想盡辦法逃避自己的感情慾望，他的生命中最明確的事情就是照顧他的妹妹。
:* River Tam，由薩摩·格拉飾演，是被她的哥哥偷渡上船，River是個具有無雙天賦的神童，但是在經過「星際聯盟」的研究試驗之後，她變得古怪乖僻而且有妄想癥傾向，她自我發掘的個人旅程，是影集與電影的主題之一。
:* Derrial Book，由朗·葛萊斯飾演，是個牧師，劇集〈安全〉中暴露他在「星際聯盟」中擁有不知名的崇高身份，在影集中也顯示他具有槍炮與犯罪活動方面的豐富知識。
九位主角在每一集中都有出現，只有一個例外：Book在〈虎穴〉中沒有登場。
儘管只是驚鴻一撇，有些角色曾一再出現在《螢火蟲》世界裡：
:* Badger，由馬克·謝潑德飾演，冥-{后}-星（Persephone）的走私掮客，至少兩次提供工作給「寧靜號」乘員，劇集〈寧靜號〉的DVD講評音軌透露，本來是溫登要親身上陣飾演這個角色的。Badger在原本的首播集〈寧靜號〉和〈社交派對〉兩度現身，漫畫《寧靜號：從那之後》也有他的身影。
:* Adelei Niska，由麥可·費爾曼（Michael Fairman）飾演，犯罪頭子，素以睚眥必報聞名，稍有不滿就用凌遲酷刑折磨對方。他在〈新生訓練〉和〈戰爭故事〉登場過。
:* Saffron，由克莉絲汀娜·韓翠克絲（Christina Hendricks）飾演，詐騙高手，本名未知，在影集裡她也曾化名「Bridget」和「Yolanda」，在劇集〈垃圾〉裡Mal就打趣將她混稱為「YoSaffBridge」，她慣用假結婚作為詐騙手法。首次登場是在〈艦長夫人〉這集。
:*「藍手人」，由 Jeff Ricketts 和 Dennis Cockrum 飾演，兩個來歷不明，身穿制服，手戴藍色手套的男子，使用一種神祕的手持裝置，造成靠近者七竅出血而亡，他們追蹤River，目的顯然是將River帶回實驗室，只要跟River有過接觸的人，包括「星際聯盟」的人都一律鏟除。曾在〈新生訓練〉、〈虎穴〉和漫畫《寧靜號：從那之後》出現。
《螢火蟲》播映當天，《波士頓環球報》（Boston Globe）曾給予正面評價，「…（《螢火蟲》）是一道大雜燴，精彩絕倫，潛力無窮的大雜燴。『太空牛仔問題家庭』這個題目，在科幻影集中就像一張仍在顯像的精巧照片，尚未定形。有別於許多電視劇一開始裝點打扮得漂亮迷人，後來卻快速惡化，平庸現形，我想《螢火蟲》則在對向的創意大道上馳騁。」。不過《舊金山記事報》（San Francisco Chronicle）的提姆·古德曼（Tim Goodman）則是大加撻伐，他認為西部科幻劇是「把兩道口味相衝的菜硬炒一起，只為了顯示與眾不同。」，他總結這篇嚴厲的評論說：「說《螢火蟲》有夠失望還太保守，才華卓越的溫登，看來是聰明一世，糊塗一時。」。
播映兩集後，也開始出現建議停播撤檔的聲音，2002年10月3日「Salon.com」評論說：不過評論承認，只憑兩集還不足以對溫登下定論，而且無法引起觀眾共鳴的原因，可能是福斯否決原始首播集的失策。
節目停播時，後續的劇集都大獲好評：DVD在隔年聖誕節發行時，《紐約時報》這麼說：其他評論則說：
2005年，《新科學人》雜誌（New Scientist）網站發起一次網路投票，調查「世界上最好的太空科幻劇」，《螢火蟲》躍居第一，第二名是電影版《衝出寧靜號》。同樣的，在2006年9月「TV.com」舉辦的線上投票中，此劇也高居科幻劇榜首。
2006年5月9日，《螢火蟲》影集以福斯經典電視劇之姿，加入「iTunes Store」下載行列，與《捉鬼者巴菲》及《Lost in Space》並列。一開始此劇在「iTunes Store」裡是以福斯播放順序排列，後來經過影迷建議，改為原來溫登排列的順序。
《星際之門SG-1》的合作人布萊德·萊特（Brad Wright）說200集特別節目是「向可能是史上最佳的停播影集《螢火蟲》和《衝出寧靜號》致敬。」，在這一集中，「外星人編劇馬丁·洛伊德（Martin Lloyd）來到星際之門總部（S.G.C.），因為劇中劇《極端蟲洞》（Wormhole X-Treme!）雖然只播三集就被腰斬，不過DVD卻大賣，他們準備拍電影啦。」
這部影集在短暫的生命中，攫獲一批死忠追隨者，最初的影迷自稱「反抗軍」（Browncoat），首次行動是拯救影集不被福斯停播，他們的努力包括募捐籌款在《Variety》雜誌刊廣告，以及向UPN電視網寄明信片的運動。另尋東家失敗後，影迷轉而支持影集在2003年12月發行的DVD。最後，足夠的利益說服了環球影業投資拍攝電影《衝出寧靜號》。
2006年6月23日被定為「寧靜日」（ Serenity Day），在這一天，影迷掏腰包——也掏別人腰包——購買《螢火蟲》和《衝出寧靜號》的DVD，滿懷希望環球影業會考慮拍續集是個好主意，《螢火蟲》和《衝出寧靜號》在這天分別衝上DVD暢銷排行榜的亞季軍。
2006年7月，一部影迷自製的紀錄片《不可能的事蹟》（Done the Impossible）發行，描述影迷事蹟和節目影響，內容還有溫登和其他演員的訪談。
::*艾美獎，影集類最佳視覺特效
::*視覺效果公會，影集類最佳視覺特效，劇集〈寧靜號〉
::*土星獎，電影類未來臉獎，男性，奈森·菲利安
:2004年
::*土星獎，影集類最佳DVD
::*SyFy獎，影集類最佳男主角，奈森·菲利安
::*SyFy獎，影集類最佳男配角，亞當·鮑德溫
::*SyFy獎，影集類最佳特別來賓，克莉絲汀·韓翠克絲，劇集〈垃圾〉
::*SyFy獎，最佳電視影集
::*SyFy獎，影集類最佳劇集，劇集〈垃圾〉
《螢火蟲》影集包括1部兩小時的首播集，和13部一小時的劇集（包含廣告），節目最初是2002年在美國福斯頻道播放，但是播放時未照預定順序，而且14集中有3集沒有排上節目表。雖然此劇在播映期間就有一群死忠支持者，可惜收視率低迷不振，結果2002年12月，只播了11集的《螢火蟲》被從美國和加拿大的節目表上撤檔。節目腰斬之前，有些影迷眼見收視率低迷就有先見之明，於是發起《螢火蟲》緊急救援活動，不斷寄明信片給福斯表達對節目的支持，節目腰斬之後，影迷轉而希望其它頻道能夠播放此劇，只是最後努力都落空了。
美國娛樂媒體舉出，福斯頻道的幾個動作影響節目成敗，最明顯的例子是福斯在播放順序上不按牌理出牌，結果劇情滯礙難行，還有，長達兩小時的〈寧靜號〉本來是此劇的首播集，內容包含許多角色介紹和背景故事，可是福斯卻認為〈寧靜號〉不適任此劇前鋒，特別趕製〈新生訓練〉取代為新的首播集，此外，此劇原本有的嚴肅主題，卻被強行改為動作喜劇，有娛樂雜誌則指出，福斯有時還會把節目時段拿來播放體育新聞。
#〈新生訓練〉
#〈披荊斬棘〉
#〈艦長夫人〉
#〈英雄小鎮〉
#〈社交派對〉
#〈戰爭故事〉
#〈太空中的物體〉
#〈寧靜號〉
#〈垃圾〉（撤檔）
#〈訊息〉（撤檔）
#〈黃金之心〉（撤檔）
#〈寧靜號〉（Serenity）
#〈新生訓練〉（The Train Job）
#〈披荊斬棘〉（Bushwhacked）
#〈社交派對〉（Shindig）
#〈安全〉（Safe）
#〈艦長夫人〉（Our Mrs. Reynolds）
#〈英雄小鎮〉（Jaynestown）
#〈沒氣〉（Out of Gas）
#〈虎穴〉（Ariel）
#〈戰爭故事〉（War Stories）
#〈垃圾〉（Trash ）
#〈訊息〉（The Message）
#〈黃金之心〉（Heart of Gold）
#〈太空中的物體〉（Objects in Space）
《螢火蟲》DVD全集（包含沒有在美國播放的部份）一區是在2003年12月9日發行，二區在2004年4月19日，四區在2004年8月2日。DVD將影集順序復原為預定的播放順序，一共有7段幕後音軌評論，一些NG片段和幕後特輯，播放格式為16:9橫向壓縮寬螢幕，配以杜比環繞音效。到2005年9月為止，DVD已經賣出大約50萬套，榮登Amazon.com暢銷排行榜多月，之後在Amazon.com的每日排行上，2003年在1-75名，2004年在22-397名，2005年在2-232名，2006年直到6月27日為止是2-31名。福斯最近將影集重製，發行高清1080i規格的UHD。
2006年年尾，美國娛樂媒體「E!Online」報導過一則有趣的新聞，暗示《螢火蟲》可能東山再起：不過溫登明確否定了這則報導的真實性。
《衝出寧靜號》美國地區的電影海報之一，以戰鬥為主題，眾人陪襯River。
轉戰其它電視網的企圖失敗，《螢火蟲》之父喬斯·溫登決定向電影界丟敲門磚，透過介紹，派拉蒙影業的瑪莉·派倫（Mary Parent）看過影集DVD之後，當即簽下此劇的電影合同，
2003年6月，演員納森·菲利安和 亞當·鮑德溫在《螢火蟲》官方論壇證實這項消息。
《衝出寧靜號》2005年9月29日在澳洲首映，隔天在美國和加拿大上映，英國和愛爾蘭則在一個禮拜後，電影上映後，評論叫好，票房叫座，首週票房1010萬，連續兩週高居排行榜前十名，美國國內票房總收入達2550萬美元，國外票房總收入達1330萬美元，並且獲得英國評論多項年度最佳大獎，以及美國遊戲媒體IGN電影獎中的最佳科幻、最佳劇情和最佳預告，並且勇奪最佳電影獎，還有2005年星雲獎最佳劇本，爛番茄網站（Rotten Tomatoes）2005年第7屆「用戶番茄獎」
最佳科幻電影，加拿大太空獎（Spacey Award）2006年觀眾票選為最愛電影，雨果獎2006年最佳長篇戲劇表演和2006年普羅米修士特別獎（Prometheus Special Award）。
溫登曾在2005年8月16日到9月5日，以非官方身份，透過網路放出「R. Tam片段」（R. Tam sessions），為電影作「病毒式行銷」（Viral Marketing）。在一次電影的訪談中，溫登表示，除非有其它電視網向福斯買走電視劇的播映權，他才會考慮重啟此劇，因為他不願意再和福斯合作。
電影劇情大約發生在電視劇最後一集的兩個月後，焦點放在River身上，以及她與星際聯盟和Mal之間的糾葛，溫登說電影是「藉River之口訴說Mal的故事」
《寧靜號》漫畫封面
《寧靜號：從那之後》（Serenity: Those Left Behind）是一部3集的迷你系列漫畫，作為電視劇與電影《衝出寧靜號》間的連結，由喬斯·溫登和布雷特·馬修（Brett Matthews）合編，威爾·柯南（Will Conrad）和蘿拉·馬丁（Laura Martin）繪畫，「Dark Horse Comics」出版。每一集都有三種不同的封面，以九位主要成員為封面人物，事實上每一個版本都是不同漫畫家畫的，包括喬·庫沙達（Joe Quesada）、布萊恩·希區（Bryan Hitch）、提姆·布萊斯區（Tim Bradstreet）、約翰·卡塞迪（John Cassaday）和咎井淳（Jo Chen）。第一集出版於2005年7月，最後一集於同年9月出版。故事描述「寧靜號」成員在一顆落後行星進行一項笨拙的偷竊行動後，Badger提供他們一份營救工作，隨後藍手人也追蹤River而來。這部漫畫被納入《螢火蟲》系列的一部份，銜接電視劇與電影的劇情。漫畫一出版就賣光，前兩集還刷了第二版，2006年1月發行精美平裝版（Trade Paperback）。
近日證實喬斯·溫登將再回鍋與-{布}-雷特·馬修再寫一篇《寧靜號：好日子》（Serenity: Better Days），預計2007年秋天出版，講述「寧靜號」成員搶劫發大財的故事，「這個故事發生在電視劇的時代，也就是說，大家都還活著，」溫登笑說，「他們在搶劫之後當然不可能萬事順利，故事講的是他們如何面對成功。」
電影《衝出寧靜號》上映之後，隨即進行小說改編，並與小說版的出版商「Pocket Books」交涉，計劃以《螢火蟲》系列為基礎出版小說，出版商向幾位作家提出委託，包括凱斯·狄坎迪多（Keith R.A. DeCandido）、潔米·錢柏斯（Jamie Chambers）與瑪格莉特·韋斯（Margaret Weis）和史蒂芬·巴斯特（Steven Brust），卻一直無功而返，枯等一年後，出版商決定取消這項計劃。巴斯特2005年11月曾在多次集會中朗讀他的手稿。根據Amazon.com，狄坎迪多正在撰寫一本304頁的小說《鏡像》（Mirror Image），就是以《螢火蟲》時空為背景，將在2009年7月1日出版，不過狄坎迪多卻否認了這個消息。
非小說部份，有一部珍·艾斯班森和葛倫·耶瑟斯（Glenn Yeffeth）合編的《尋找寧靜號》（Finding Serenity: Anti-Heroes, Lost Shepherds and Space Hookers in Joss Whedo's Firefly），出版於2005年4月1日，這部書收錄許多分析《螢火蟲》的散文隨筆，還有另一本被推薦的散文集，不過則較傾向學術性的文章，更多資訊可參見註釋的連結網站。喬斯·溫登出版過一本《寧靜號：官方視覺手冊》（Serenity: The Official Visual Companion）之後，又寫了兩本上下冊的《螢火蟲：官方視覺手冊》（Firefly: The Official Visual Companion），上冊有176頁，出版於2006年9月1日。
2005年，出版商「Margaret Weis Productions」發行一套題為《寧靜號》（Serenity）的桌上角色扮演遊戲，首部冒險故事《出入黑暗》（Out in the Black）是由參與過《龍槍》系列的作者崔西·西克曼夫婦（Tracy Hickman）發表於2006年3月15日。
2006年12月7日，美國遊戲公司「Multiverse Network」宣佈獲得20世紀福斯授權，將開發一款以《螢火蟲》為背景的大型多人線上角色扮演遊戲，預計在2008年上市。
* 《螢火蟲》藍日Wikia專門站
* Browncoats.com ，最原始，資料最豐富的《螢火蟲》反抗軍網站
* FireflyFans.net ，主要的影迷網站
2007年亞洲冬季運動會的短道速滑項目中的男子5000米接力小項於1月30日至1月31日在五環體育館舉行。南韓在半決賽和決賽中6:49.441及6:44.839先後打破了亞洲紀錄。
6:44.839
6:52.078
6:56.422
晉身決賽，但未有出席
爾雅出版社，是臺灣出版純文學書籍的一家知名出版社，由作家隱地（本名柯青華）成立於1975年。曾與九歌、洪範、大地、純文學等四家出版社並稱為「五小」。
*隱地《漲潮日》、《讀一首詩吧！》、《遺忘與備忘》、《風雲舞山》等書
*林貴真《讀書會任我遊》、《十字路口》、《好一個年輕的下午》、《相遇爾雅書房》等書
*白先勇《臺北人》、《紐約客》等書
*王鼎鈞《開放的人生》、《單身溫度》、《碎琉璃》、《作文七巧（大字版）》、《左心房漩渦》、《文學江湖》、《古文觀止化讀》等書
*林海音《城南舊事》、《靜靜的聽》
*喻麗清《春天的意思》、《無情不似多情苦》等書
*蔣勳《萍水相逢》、《大度山》、《多情應笑我》、
*陳幸蕙《現代女性的四個大夢（1、2）》、《與你深情相遇》、《青少年的四個大夢（1－4）》、《悅讀余光中（詩、散文、遊記文學）》等書
*張曉風《我在》、《從你美麗的流域》、《三弦》(與席慕蓉、愛亞合著)等書
*席慕蓉《成長的痕跡》、《畫出心中的彩虹》、《席慕蓉世紀詩選》、《2006/席慕蓉（足本）》
*愛亞《曾經》、《喜歡》、《給年輕的你》、《給成長的你》、《三弦》(與席慕蓉、愛亞合著)等書
*蕭蕭《青少年詩話》、《父王?扁擔?來時路》、《現代新詩美學》等書
*琦君《三更有夢書當枕》、《煙愁》、《桂花雨》等書
*虹影《饑餓的女兒》、《女子有行》、《K》等書
*洪醒夫《黑面慶仔》、《田莊人》
*張拓蕪《代馬輸卒手記》、《代馬輸卒手記（精華篇）》
*余秋雨《文化苦旅》、《山居筆記》、《新文化苦旅》、《掩卷沈思》
*《爾雅散文選》（創業25週年文選）
*《爾雅詩選》（創業25週年詩選）
*《爾雅短篇小說選》（創業25週年小說選）
*《書名篇》（創業30週年文選）
*《詩集爾雅》（創業30週年詩選）
*「年度小說選」（1966年－1998年，共33冊）
*「年度詩選」（1982年－1991年，共10冊）
*「年度文學批評選」（1984年－1988年，共5冊）
*「世紀詩選」：2000年出版周夢蝶、洛夫、向明、管管、商禽、張默、辛鬱、席慕蓉、蕭蕭、白靈、陳義芝、焦桐等十二位詩人詩選
*「作家日記叢書」：2002年起每年邀請一位作家撰寫全年日記，已出版隱地、郭強生、亮軒、劉森堯、席慕蓉、陳芳明、凌性傑、柯慶明、陳育虹等9冊
*各作家的極短篇：《陳幸蕙極短篇》、《亮軒極短篇》、《喻麗清極短篇》、《隱地極短篇》、《袁瓊瓊極短篇》、《愛亞極短篇》、《邵僩極短篇》等書
*隱地編 《爾雅30?30爾雅》 臺北 爾雅出版社 2005
*封德屏編 《臺灣人文出版社30家》 臺北 文訊雜誌社 2008
夏青青，又名溫青青，金庸小說《碧血劍》裡的女主角，其父為夏雪宜，母為溫儀，明熹宗天啟五年（公元1625年）生。其為石樑派門人。
其外貌秀麗，人皆稱美，登場時穿一件石青色長衫，頭頂青巾上鑲著塊白玉，衣履精雅，被負包裹，皮膚白膩，一張臉白裡透紅，俊秀異常。其為人聰明靈悟，愛恨分明，常吃醋和使小性子，不過卻是一片真情。
小說第二版中何鐵手曾愛上女扮男裝的夏青青。（女扮男裝時化名溫青）
*文雪兒：1977年香港佳視電視劇《碧血劍》
*莊靜而：1985年香港無線電視劇《碧血劍》
*歐子欣：2000年香港無線電視劇《碧血劍》
*黃圣依：2007年中國電視劇《碧血劍》
*上官筠慧：1958年香港粵語電影《碧血劍》
*妞妞：1980年香港邵氏電影《情俠追風劍》
*文雪兒：1981年香港邵氏電影《碧血劍》
*葉全真：1993年香港永盛電影《新碧血劍》
拉查卡薩布蘭卡（；）最初是一家位于摩洛哥卡薩布蘭卡的體育俱樂部，成立于1949年。一部分是從當時法國統治下的民族主義者所創建的，目標是吸引摩洛哥年輕的工人階級。俱樂部是摩洛哥最知名的足球隊之一。
在摩洛哥，卡薩布蘭卡拉賈仍然被定義為工人階級的俱樂部，許多年來球隊都已娛樂性和觀賞性強而聞名，但是一直未能奪得冠軍獎杯，然而近年來球隊更為職業化，在國內和國際賽場都取得了出色的戰績。拉賈也成為摩洛哥最有實力的球隊，球隊的最大競爭者為同城球隊卡薩布蘭卡競技。
俱樂部創建于1949年的一個藝術團體叫做"FATH"。
**冠軍 : 1989, 1997, 1999
**冠軍 : 1988, 1996, 1997, 1998, 1999, 2000, 2001, 2004, 2009, 2013, 2020
**冠軍 : 1974, 1977, 1982, 1996, 2002, 2005, 2012
* Official 拉賈卡薩布蘭卡球迷網站
小史丹利·勞埃德·考夫曼（，）是一名美國男導演、製片人、編劇與演員。他和麥可·赫茲為特羅馬娛樂的聯合創辦人，也是特羅馬多部著名電影的導演。
考夫曼在超過三十年的電影生涯中，堅持從事獨立製作，其電影多為帶血腥、暴力、諷刺、裸露、尖叫女王要素的恐怖B級片。考夫曼的前合作夥伴詹姆士·昆恩在《》一書中的引言說：「考夫曼的風格混合了多種元素：鬧劇、血腥、性愛、雜技、核子廢料。受影響者眾多，當中包括彼得·傑克遜、凱文·史密斯以及昆汀·塔倫提諾。」
勞埃德·考夫曼出生於紐約市的一個猶太家庭。他是露絲（，娘家姓福瑞德）和律師老史丹利·勞埃德·考夫曼的兒子。考夫曼1968年畢業於耶魯大學，主修中國學。在學校期間，他開始製作低預算電影。
他與導演奧利佛·史東和第四十三任美國總統喬治·沃克·布什為同級同學。他最初打算成為一名社會工作者，後來與學生電影製片人羅伯特·愛德斯坦和艾瑞克·舒曼（，之子）成為了好友，他們向他介紹了自己終生對電影的癡迷。勞埃德最喜歡的電影人包含約翰·福特、溝口健二、恩斯特·劉別謙、斯坦·布拉哈格和法蘭克林·沙夫納。他也喜歡威廉·卡斯爾的恐怖電影。
1966年，勞埃德休學了一段時間，並在乍得為美國國際開發署工作一年多，加入和平隊的開創團隊。
回到耶魯大學，他製作了羅伯特·愛德斯坦的低預算電影《拉帕卡尼》，同時執導了自己的首部長片作品——黑白實驗電影《》（1969年）；該片以兩千美元的預算製作，於耶魯大學、哈佛大學和其他東海岸機構的電影學會上放映。畢業後，考夫曼到工作，結識了約翰·艾維森。兩人在幾部低預算電影中合作了數年，包括《》（1970年）和《》（1971年）。此期間，考夫曼執導兼演出他的第二部長片《》（1971年），該片受《紐約時報》的讚賞；奧利佛·史東還在片中飾演一名小角色。接著，他又和史東共同製作了女同性戀驚悚片《》（1973年）；考夫曼同時還執導了以色列喜劇片《》（1973年）。1973年至1979年期間，考夫曼以化名「路易斯·蘇」在紐約拍了幾部成人電影；執導作如《》（1973年）、《糖與醋》（，1974年）和《神聖的迷戀》（，1976年）。
1974年，考夫曼和他的商業夥伴麥可·赫茲創立了特羅馬娛樂。特羅馬最初是一家分銷公司。從那以後，它發展壯大成一家製片公司、銷售商店，以及在90年代後期的有線電視頻道。創業初期，為了支付帳單，考夫曼到好萊塢尋求各種工作機會。當中包括《洛基》（1976年，在特羅馬的平板機上剪輯；考夫曼本人亦在片中露面）、《週末夜狂熱》（1977年）及《最后的倒計時》（1980年）。其中，《週末夜狂熱》知名的「2001奧德賽」夜店便是考夫曼所選。在工作過程中，他對組員間的犬儒主義與惡劣態度深感不滿，堅定了他獨立創作的態度；尤其在《最后的倒計時》中的糟糕經歷（如被迫花費無意義的成本和接受不合理的需求而阻礙製作進度）使他再也不想和主流大片商打交道。1979年到1981年間，他和赫茲拍了一系列有利可圖的「」電影，包含《》（1979年）、《》（1981年）和《》（1982年）。在早期的電影中，考夫曼時常化名為「山繆·威爾」。他還曾在路易·馬盧電影《》（1981年）擔任製片經理。
1975年，考夫曼讀過一篇文章說恐怖片不再流行，所以他認為恐怖片正是特羅馬該往的方向。考夫曼為此和赫茲創作了血腥暴力風格的超級英雄電影《毒魔復仇》，雖然《毒魔復仇》並不是一部真正的恐怖片，且初期乏人問津，但後來逐漸獲得了主流成功。從那時起，該公司就完全專注於恐怖活動，發展了自己獨特的風格，如過分實體特效、粗暴的恐怖和極端暴力。《毒魔復仇》成為特羅馬最受歡迎的電影，還推出了多部續集、一款電子遊戲、一部兒童電視動畫和漫畫及週邊商品。主角毒魔也就此成為特羅馬的官方吉祥物。
嘗到成功滋味的考夫曼緊接著與赫茲、執導了《流氓太保》（1986年），該片的成功也和《毒魔復仇》一樣推出了多部續集。
然而，在1988年，由於電影《特羅馬之戰》的失敗使特羅馬走了下坡；該片曾兩度遭美國電影協會退貨，從而迫使原片大幅縮水，最終特羅馬預算最高的《特羅馬之戰》在票房表現上以失敗作收，也使特羅馬損失慘重到被迫從一間主流片商業務縮減成一間獨立電影製片商。考夫曼再次嘗試以超級英雄電影《紐約殺人機器》（1990年）來挽救，但當該片也在票房上失敗時，考夫曼於1995年至2000年間，將工作室再次改建為一家完全獨立的小型電影公司。考夫曼在此五年間創作了幾部評價不錯的電影，所有電影均以有限上映的形式在美國發行，包括與詹姆士·昆恩合力創作、對莎士比亞戲劇些許戲仿的黑色喜劇片《》（1996年）；《》（1999年）則改編自他和昆恩寫的《》一書，以及獨立於《毒魔復仇》三部曲的續集《》（2000年），但後兩部片在外界反應平平。
不幸的是，特羅馬再次陷入財務危機，這一次是在籌拍低預算電影《》；當發現電影大部分鏡頭都無法使用後，讓公司損失了25萬美元。考夫曼親自下來執導重拍作業，以挽救這部電影，將鏡頭分為兩部分，並將影片重剪成的形式，於2004年9月以DVD發行。
特羅馬儘管身陷財務危機但仍製作和收購獨立電影，並發行了許多來自第三方的電影，其中包括特雷·帕克頗受好評的《》（1993年）。考夫曼除了為獨立電影發行、出版影碟外，本人還親身在多部低成本的獨立製作中演出，包含昆恩執導的處女作《撕裂人》（2006年）和《犀利人夫》（2010年）。2006年，考夫曼與剪輯師蓋布瑞·佛瑞德曼合作執導和編劇《惡夜活死雞》，預算達50萬美元；儘管電影受到好評，卻因無法廣泛上映而使票房表現失敗。
考夫曼出席2009年的聖地牙哥國際漫畫展。
特羅馬隨著時代變遷而逐漸被世人遺忘，粉絲群也非常小眾。考夫曼抱怨：「我們在經濟上被列入黑名單，」他描述了自己工作室在流行文化中的當前地位：「好萊塢不希望人們聞到顛覆性或創造性的東西。」知名影展和電影院已不再理會考夫曼和特羅馬的電影，包括主流線上媒體和印刷物也在邊緣特羅馬，業界的變遷令考夫曼感到困惑。2008年，考夫曼在享有盛名的西班牙錫切斯影展獲得了終身成就獎。
2012年，考夫曼參演了恐怖片《恐怖屋子》，他在片中飾演房地產經紀人喬，他在拍攝的最後一天加入。2013年6月，考夫曼再次與昆恩合作，於後者的《星際異攻隊》（2014年）中出演。同年12月，考夫曼在播客中透露，米高梅計劃發行《洛基》40週年紀念DVD及藍光包中，他在1975年以超8毫米膠片拍攝的幕後花絮將包括其中。
知名導演兼特羅馬粉絲昆汀·塔倫提諾希望考夫曼做些特別的事情來紀念即將到來的特羅馬成立四十週年，考夫曼決定將其選為從2011年起開始發展的新《流氓太保》電影，塔倫提諾還建議他將該片分為上下兩部發行。第一部電影《》於2013年5月16日在第66屆坎城影展上首映，評價正面居多。第二部電影《》在Kickstarter籌得資金後成功製作完成，並於2017年5月24日在第70屆坎城影展上首映，反應同樣不俗。自1976年以來，考夫曼就一直參加坎城影展，但此參與並不順利；考夫曼和特羅馬的員工以抗議媒體整合、促進網絡中立並放映他們最新的電影而在坎城影展上遊行；但其員工遭在場的警方毆打並被暫時拘留。考夫曼事後發表聲明表示他永遠不會回到坎城。
考夫曼會說一口流利的法語，以及一些普通話。他曾用簡短的普通話錄製影片對《惡夜活死雞》的盜版表達抗議。考夫曼1974年7月13日與電影專員結婚。他們育有三個女兒。帕特·史溫尼建立了紐約州電影製作的稅收抵免計劃，被《綜藝》雜誌列入「美國電影界最有影響力的女性」行列；女兒李斯貝斯·考夫曼是公司的聯合創始人，是最大間的線上攝影機租賃公司。
在電影界多年來，考夫曼堅定獨立製作，以及對藝術的堅持。他認為現今的電影工業已完全被好萊塢及大財團所操控，真正來自民間的聲音與創意已蕩然無存，所以他本人及特羅馬娛樂致力推動獨立製作。考夫曼曾表示，以《毒魔復仇》為例，即使它模仿的是對身體各個部位的殘酷、不衛生的肢解，也絕不能對藝術妥協，「去做自己相信的事」。但他也會使用刻意的「卡通化」表現和化妝，他提倡電影製作人員的安全，並保證特羅馬成立三十年來從未發生過嚴重事故。
不喜歡主流大片商的考夫曼呼籲學生們絕不應該屈服於「崇拜魔鬼的大集團的附庸」，他甚至批評了所謂提倡獨立電影的日舞影展之虛偽，後者要求藝術家要付費才能讓自己的電影參選。為此，考夫曼於2000年在猶他州帕克城與日舞同日在同一城市成立了完全免費的。
儘管考夫曼的作品經常被影評人不屑一顧，但他卻指出，他的大部分作品都是針對棘手的社會問題。如《重返流氓高校》和《惡夜活死雞》都涉及食物供應和垃圾食品的弊端，而《毒魔復仇》則探討了有毒垃圾的問題。他在1980年代初期與妻子露營時，說美國的大部分荒野似乎都被無法讓生物分解的垃圾所覆蓋。當時，他還閱讀地下新聞通訊報導得知「有毒廢物堆像定時炸彈一樣席捲全球」。
考夫曼的電影時常諷刺藥物和社會正義戰士。他認為現今美國社會忽視了藥物危機，孩童不允許觀看特羅馬的電影，卻可以觀看電視上的藥物廣告，實屬荒謬。關於的影響，他表示無所謂，特羅馬擁有非常忠實的粉絲群，將與他們同甘共苦；「對我來說有趣的是，儘管特羅馬的電影製作方法令人反感、缺乏神聖不可侵犯的製作手法，你始終是一個非常進步的人，有著非常左翼的政治。您覺得現代左派存在問題嗎？他們是否只關注輕微的不滿，而不能只見樹木不見森林？」考夫曼覺得業界已經被這些三流博客所滲透和接管，他們的聲譽建立在摧毀左翼和右翼的人上。此外，他認為競選總統唐納·川普和喬·拜登都是騙子，「拜登除了負責將許多黑人入獄外，沒有做過其他任何事情。那是他唯一的成就。因不會讓事情變得更糟，我標記了標籤。」
考夫曼本身是女權主義者，且重視女同性戀者。他對電影界女性所佔的比例偏低表示遺憾，並毫不猶豫地批評女性在恐怖電影中工作的同事所佔的空間很小，「世界上充斥著平庸的男性電影。」
2018年7月，詹姆士·昆恩遭迪士尼解雇不久後，考夫曼為昆恩辯護之餘，同時也批評了迪士尼電影中的性別歧視和種族主義，「為什麼我們會有如此多的種族主義和性別歧視？這很可能與迪士尼電影有關。因此，也許迪士尼應該開除你們自己。」
*《Queefer Madness》（1981年）
*《特羅馬之戰》（1988年）
*《毒魔復仇2》（1989年）
*《毒魔復仇3：毒魔最後的誘惑》（1989年）
*《紐約殺人機器》（1990年）
*《Troma's Edge TV》（1999年至2001年，電視劇）
*《》（2004年，錄影帶首映）
*《》（2005年，錄影帶首映）
*《惡夜活死雞》（2006年）
*《Splendor and Wisdom》（2008年，紀錄片）
*《Grindsploitation》（2016年）
*《莎屎比亞》（''Shakespeare's Sh*tstorm''，2020年）
* 《》（與詹姆士·昆恩合著）
* ''Make Your Own Damn Movie''（與Adam Jahnke、Trent Haaga合著）
* ''The Toxic Avenger: The Novel''（與Adam Jahnke合著）
* ''Direct Your Own Damn Movie''（與Sara Antill、Kurly Tlapoyawa合著）
* ''Produce Your Own Damn Movie''（與Ashley Wren Collins合著）
* ''Sell Your Own Damn Movie''（與Sara Antill合著）
* ''Death by Umbrella! The 100 Weirdest Horror Movie Weapons''（前言）
* 特羅馬的B級電影世界、爆頭的藝術—勞埃德·考夫曼專訪
山本 亮太日本男歌手、演員。曾是隸屬傑尼斯事務所旗下的傑尼斯Jr.的一員。千葉県出身。身高162cm。體重45kg。腳的大小25.5cm。血型A型。日出高等學校在學中。跟傑尼斯事務所旗下的玉森裕太同學校同年級。
2001年9月23日，11歲的山本亮太進入傑尼斯事務所。
2004年，開始作為A.B.C.Jr.的成員活動。
2005年，被選為M.A.D.。
2008年3月，日出高校畢業。
2008年11月11日，成為Jr.組合They武道的成員。
2016年11月11日，在ARASHI的演唱會上宣布成為Jr.組合宇宙Six的成員。
2020年10月2日，山本亮太被報導出入非法賭博場所，而遭到解約，不再從屬宇宙Six。
2020年11月14日，設立Youtube, Twitter, TikTok, solo復出。
2021年7月, 與江田剛組Unit“えだりょ”活動。
2007年亞洲冬季運動會的短道速滑項目中的男子1500米小項於1月29日在五環體育館舉行。
賽事分為初賽、半決賽和決賽，在初賽出局的不會有排名。而在半決賽出局的會進入排名賽；決賽會有6位運動員參賽。
初賽有20位運動員參與，每5位一組，首三位的可晉級半決賽。
**寺尾悟  2:28.292
**宋炅澤  2:28.327
**道莫夫  2:30.142
**蔡秉原  2:30.899
**蒙哈米德拉勒  2:39.405
**伊藤潤二  2:43.792
**盧順哲  2:44.971
**安德烈·斯梅塔寧  2:54.732
**劉明賢  2:55.453
**安賢洙  2:35.516
**劉小亮  2:35.739
**韓哲民  2:37.767
**陳怡倫  2:38.546
**蘇丹加利耶夫  2:38.585
**李昊錫  2:32.124
**隋寶庫  2:32.451
**田上真一  2:32.466
**李哲誠  2:34.221
半決賽由12位運動員分為兩組參與，兩組首三位的運動員會出線決賽，其餘參與排名賽。
**安賢洙  2:24.843