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理查·賽納克和大衛·布朗是環球影業的兩位制片人，他們分別聽聞了彼得·本奇利的小說《大白鯊》。布朗起初是在時尚生活雜志《柯夢波丹》的文學章節得知這部小說，他的妻子海倫·格利·布朗當時是該雜志主編。雜志中夾有一張卡片，其上有書籍類文章編輯對小說情節的詳細描述，最后還附上了一句“沒準能拍部好電影”。兩位制片人都各花一個晚上看完小說，到了第二天早上，兩人都認為這是自己看過“最激動人心”的故事，打算將其改編成電影，只是這時他們都還不知道如何才能對其進行演繹。兩人還于1973年以約17.5萬美元的價格購買了小說的電影改編版本，這時該書還沒有正式出版。布朗曾表示他們都把小說看了兩遍，要是當時就意識到里面有些情節有多么難拍的話，自己可能早就放棄了。
賽納克和布朗起初考慮請資深電影人約翰·司圖加擔任導演，他曾拍過海上歷險片《老人與海》；接下來又聯系了一年前剛推出處女作《牛仔路漫漫》的迪克·理查茲。但是，理查茲總習慣于要把鯊魚描繪成鯨魚，這讓兩位制片人感到惱火，于是解除了雙方的合作關系。與此同時，史蒂文·斯皮爾伯格非常希望能夠接手，他這時26歲，不久前剛剛完成劇場電影處女作《橫沖直撞大逃亡》，該片也是由賽納克和布朗擔任制片人。雙方在辦公室的會面接近尾聲時，斯皮爾伯格發現兩位制片人手上有當時尚未出版的《大白鯊》小說，看過之后馬上就對這個故事感到神魂顛倒。他還發現這個故事與自己1971年的電視電影《飛輪喋血》存在相似之處，都是“龐然大物以普通人為目標”的題材。理查茲退出項目后，兩位制片人于1973年6月簽約請斯皮爾伯格擔任導演，這時《橫沖直撞大逃亡》尚未上映。
斯皮爾伯格曾在電影開拍前萌生退意，擔心接拍《大白鯊》會給人一種自己“專拍卡車和鯊魚電影”的刻板印象，并打算接拍二十世紀福克斯的《幸運女士》，但環球影業通過行使條約中規定的權利迫使他留了下來。布朗也幫助說服斯皮爾伯格打消了離開的念頭，稱“拍完（《大白鯊》）后，你想拍什么電影就能拍什么電影”。電影獲得了約350萬美元的預算，拍攝周期定為55天。主體拍攝工作計劃在1974年5月開始。環球影業期望電影在6月底拍完，這時各大制片公司與美國演員工會的合約將會到期，所以萬一出現罷工也不會對電影產生影響。
斯皮爾伯格希望在改編劇本中保留原著的基本概念，去掉大部分次要情節。他表示自己最喜歡的就是最后120頁中獵殺鯊魚的部分，并且在同意擔任導演時告訴賽納克，希望把前兩幕的內容改為與原著相同，然后盡可能真實地反映出小說后三分之一的情節。兩位制片人曾在買下小說的電影改編版權時向作者承諾，他可以親自執筆劇本初稿。本奇利一共寫了三個不同版本，之后再轉交給其他編劇，他在把第三稿交給斯皮爾伯格時表示：“我寫了這個（劇本），這是我盡了自己最大努力的作品”。本奇利撰寫的劇本中對小說做了多處改動，例如去掉了艾倫·布羅迪與馬特·胡珀間存在奸情的內容，這一改動是斯皮爾伯格提議的，他擔心這樣的內容會傷及兩位男性角色之間的友情。電影開拍后，本奇利還同意到片場客串出演了一名記者。
斯皮爾伯格覺得本奇利劇本中的角色仍然不夠討喜，因此邀請青年劇作家約翰·比魯姆來改寫，但后者謝絕了這次機會。《神探可倫坡》的主創人威廉·林克和理查·萊文森同樣婉拒了他的邀請。正當導演開始另覓編劇人選時，托尼獎和普利策獎得主、劇作家霍華德·塞克勒正在洛杉磯，他主動提議對劇本進行改寫，并且愿意不在演職人員名單的編劇欄中列出自己的名字，導演和兩位制片人都不滿意本奇利的劇本，所以他們很快就同意了塞克勒的加入。
斯皮爾伯格希望在《大白鯊》中加入“一些輕佻的內容”，從而避免讓電影變成“一次黑暗的海上獵殺”，所以他聯系了自己的朋友、當時正參與情景喜劇《新扭記冤家》的喜劇編劇兼演員卡爾·哥特列布。導演給哥特列布寄去一份劇本，請他指出應該改寫的部分，并且可以出演片中的一個角色。哥特列布寄回了三頁筆記，并選擇扮演有政治背景的地方報社編輯梅多斯一角。他參加試鏡并得以順利通過，一星期后，斯皮爾伯格帶他前去面見制片人，探討編劇事宜。
制片人原本是想請哥特列布來做“為期一周的臺詞潤色”，但他最終卻成為了主要編劇，在電影主體拍攝期間用9個星期的時間對整個劇本做了改寫。大部分場景的劇本都是在開拍前一天晚上完成，哥特列布會先與全體演員、劇組成員及導演共進晚餐，商討劇情的發展方向。許多臺詞都源于一眾演員在這些晚餐時的即興發揮，還有一些則是在片場臨時起意，這其中最具代表性的就是羅伊·沙伊德爾那句“你得找艘更大的船”。約翰·米利厄斯對臺詞進行了潤色，《橫沖直撞大逃亡》的兩位編劇馬修·羅賓斯和賀爾·巴伍德也對劇本創作有所貢獻，但他們的名字都沒有列入編劇名單。斯皮爾伯格一度聲稱自己也準備了一份劇本，不過其他編劇是否有借鑒他的創作這點仍然不得而知。導演對故事情節作出了幾項具體改動，其中之一就是把鯊魚的死因從原本大面積受傷改為水肺罐爆炸，因為他覺得與一個“扶正祛邪的大結局”相比，這樣的設定能夠讓觀眾更加滿意。估斯皮爾伯格估計，最終完成的劇本中共有27處小說中沒有的場景。
本奇利是在看過漁夫弗蘭克·蒙多斯于1964年捉到一條巨大鯊魚的故事后創作了《大白鯊》。據他所說，昆特一角一定程度上就是源于蒙多斯，自己還看了蒙多斯的《游釣鯊魚》一書來做研究。片中昆特身為二戰美國海軍波特蘭級重巡洋艦“印第安納波利斯號”幸存者的背景故事源于塞克勒的構思。片中昆特對“印第安納波利斯號”沉沒后幸存者受遠洋白鰭鯊攻擊的描述有一段獨白，但究竟哪位編劇在這段獨白的創作中做出了最大貢獻的問題卻引起了許多爭議。斯皮爾伯格認為這是塞克勒、米利厄斯和男演員羅伯特·肖合作的結晶（肖也是位劇作家），據他所說，塞克勒首先創作了“四分之三頁”演說辭，接著米利厄斯將其轉成獨白，然后再經過肖的改寫。而哥特列布則認為其中大部分都是肖的功勞，對米利厄斯的貢獻輕描淡寫。
羅伊·沙伊德爾
馬丁·布羅迪警長
艾倫·布羅迪
莫瑞·漢密爾頓
拉里·沃恩市長
卡爾·哥特列布
杰弗瑞·克萊默
萊尼·亨德里克斯副警長
蘇珊·巴克琳尼
克里茜·沃特金斯
彼得·本奇利
賽納克和布朗要求導演請知名演員出演《大白鯊》，但他在答應的同時也希望盡可能避免請大牌明星加盟。他覺得，請“一定程度上籍籍無名”的人來出演有助于讓觀眾“相信這樣的事情可能會發生在平常人身上”，而那些“大明星會伴隨著（觀眾的）許多回憶，這些回憶有時……會對故事（產生）不利（影響）”。導演還表示，自己打算讓電影中的“超級巨星就是那條鯊魚”。首先獲選出演的是洛蘭·加里，她是當時環球影業總裁西德·欣伯格的太太，飾演艾倫·布羅迪一角，然后是莫瑞·漢密爾頓得以出演艾米蒂島市長。特技替身演員出身的女演員蘇珊·巴克琳尼既會游泳又愿意全裸出鏡，因此獲聘詮釋克里茜·沃特金斯。大部分小角色都是由馬薩葡萄園島的普通市民詮釋，影片也主要是在這里取景。其中飾演副警長亨德里克斯的杰弗瑞·克萊默之后將成為電視節目制片人。
導演起初打算請羅伯特·杜瓦爾出演警長布羅迪，但這位男演員只對扮演昆特一角感興趣。查爾頓·赫斯頓曾表示出演意向，但斯皮爾伯格覺得這只是一個普通社區的警長，如果由赫斯頓這樣一位拿過奧斯卡影帝的大明星來出演，其銀幕形象難免過于隆重。導演在一次聚會上與一位劇作家談到片中鯊魚跳到船上的情節，同樣參加了這個聚會的羅伊·沙伊德爾無意中聽到兩人的對話后對項目產生了興趣。斯皮爾伯格起初對敲定沙伊德爾感到憂慮，擔心他會把這個角色詮釋成像之前《法國販毒網》中那樣的“硬漢”，沙伊德爾還因該片獲得過奧斯卡最佳男配角獎提名。
電影開拍9天前，昆特和胡珀的演員仍未選好。導演先后聯系了李·馬文和斯特林·海登出演昆特，但兩人都選擇了婉拒。賽納克和布朗前不久剛與肖在《騙中騙》中合作，于是向斯皮爾伯格推薦了這位男演員。肖對原著小說不感冒，因此起初也不大樂意接受這個角色，但在夫人瑪麗·烏爾和秘書的敦促下還是決定出演——“她們上回有這么熱心對待的電影是《鐵金剛勇破間諜網》，她們（的選擇）是對的”。肖以同樣參與演出的克雷格·金斯伯里作為自己表演的基礎，后者是當地漁夫，而且脾氣出了名的古怪，在片中飾演漁夫本·加德納。斯皮爾伯格也曾形容金斯伯里是自己心目中“最為純粹的昆特”，他在沒有參與演出期間的一些話也加入到劇本中，成為加德納和昆特的臺詞。
導演起初想找強·沃特來詮釋胡珀一角，還曾考慮過蒂姆斯·伯特姆斯、喬爾·格雷和杰夫·布里吉斯。斯皮爾伯格的朋友喬治·盧卡斯向他建議出演過自己導演的《美國風情畫》的理查德·德萊弗斯。德萊弗斯起初謝絕了這次機會，但在出席電影《學徒》的預發行試映后改變了主意。因為他對自己在該片中的表現深感失望，擔心影片上映后會再也找不著工作，因此立即聯系斯皮爾伯格表示同意出演《大白鯊》。由于導演對電影的設想與本奇利的小說有很大的不同，因此他要求德萊弗斯不要去看原著。之后胡珀一角經過改寫，以便更適合德萊弗斯出演，并且也更能代表斯皮爾伯格的設想，他把德萊弗斯視為“另一個自我”。
《大白鯊》的主體拍攝工作于1974年5月2日在馬薩諸塞州的馬薩葡萄園島展開，劇組之前還曾考慮過紐約州的長島東部。布朗之后表示，劇情需要一個經濟規模在中等偏下的度假區，如果出現鯊魚，當地的旅游業將毀于一旦。馬薩葡萄園島獲選的另一個重要原因是：其海岸周圍遠至19公里范圍內的沙質海底距海面的距離一直都在11米以上，這對道具鯊魚的操作非常有利。導演希望片中的水面和水下鏡頭可以有相對的特寫效果，能夠類似于人們在游泳時所見到的情景，攝影師比爾·巴特勒為此設計了新的裝備，以便在海上和水下進行拍攝，其中包括可以在遇到潮汐時仍然保持攝像機固定的鉆臺和密封的潛水攝影機盒。斯皮爾伯格要求藝術指導部門避免在布景和衣柜中用到紅色，這樣鯊魚攻擊時出現的血液就會是鏡頭中僅有的紅色元素，給觀眾構成更大的沖擊。
馬薩葡萄園島上的小漁村梅內莎是本片的主要取景地點。
工作人員一共制作了三條全尺寸的氣動道具鯊魚，劇組以斯皮爾伯格的律師布魯斯·萊默給鯊魚起名叫“布魯斯”，一條是全尺寸的“海上滑行鯊”，主要使用一根長約100米的線纜拖動，這條鯊魚沒有下腹部；另外兩條“平臺鯊”，一條用于拍攝從左往右看到鯊魚的鏡頭，其左側不會出現在鏡頭中，可以看到內部暴露出的多組氣動軟管，另一條則相反，用于拍攝從右往左看到鯊魚的鏡頭，其右側暴露出內部機械結構。這些道具鯊魚都是由藝術指導設計師喬·阿爾夫斯于1973年7到9月設計，再從1973年11月到次年4月由位于加利福尼亞州太陽谷的羅利·哈珀電影設備租賃公司制作。共有多達40名特效工作人員一起參與了制作，因制作1954年版《海底兩萬里》中的巨型章魚聞名的鮑勃·馬提負責監督。道具鯊魚制作完成后再用卡車運到外景拍攝地。1974年7月初，用來拖動兩條側視鯊魚的平臺在降至海底的過程中翻沉，劇組只好派一隊潛水員下海搜索。這些模型的全部活動配件一共需要14位操作員來控制。
電影的拍攝過程困難重重，成本大幅超支。大衛·布朗曾表示電影預算“是400萬美元，但實際上卻花了900萬美元”，由于機械鯊魚存在問題，單特效支出一項就達到了300萬美元。心懷不滿的劇組成員還給電影起了個叫“缺陷”（，原英文片名為“”）的綽號。斯皮爾伯格把許多問題歸咎于自己的完美主義和經驗不足。他的完美主義作派集中體現在堅持要用實際大小的道具鯊魚在海上拍攝，稱“我本來可以在水箱或是哪個受保護的湖泊里拍這部電影，但這樣看起來就是會不一樣”。而對于自己缺乏經驗的問題，導演表示：“基本上來說，我對大海的看法還很天真。我天真地以為自己能夠征服大自然，但這只是一種有勇無謀、狂妄自大的表現。而且真正的問題在于，當我要求大家跑到大西洋，而不是北好萊塢的某個水箱里拍攝這部電影時，我還太年輕，意識不到自己的魯莽。
在海上拍攝導致了多方面的延誤：外來船只進入鏡頭視野、攝影機進水，“逆戟鯨號”又一次和船上的演員們一起沉入水中。道具鯊魚經常因各種原因導致頻繁出現故障，如惡劣天氣、氣動軟管受到海水腐蝕、框架因水壓破裂，皮膚受到腐蝕和電解。從最初的試水開始，使用號稱“不吸水”的氯丁橡膠泡沫制成的鯊魚皮膚就吸收了海水，導致鯊魚膨脹，水下的海藻經常會纏住“海上滑行鯊”。據斯皮爾伯格之后的計算，每天12個小時的工作日程中，平均只有4小時的確是用在拍攝上。哥特列布差點讓船的螺旋漿削掉腦袋，德萊弗斯也幾乎被鎖在鋼筋籠子里出不來。幾位演員都經常暈船。肖因遇到稅務方面問題，只要有機會就會逃往加拿大，這期間德萊弗斯正因在《學徒》中的表演獲得如潮好評，肖則開始酗酒，對德萊弗斯的成功心懷怨恨。剪輯師弗娜·菲爾茲在電影的主體拍攝期間很少有可以工作的素材，據斯皮爾伯格所說：“要是一切順利，我們一天能拍5個鏡頭，一般情況下則只有3個，要是不順利，那就一個都拍不出來”。
吊在塔架上的機械鯊魚。
事實證明，電影拍攝過程中的延誤也帶來了一些意外收獲。劇本在制作過程中得到改善，機械鯊魚可靠性欠佳也迫使斯皮爾伯格在拍攝許多場景時只是暗示鯊魚存在，例如大部分捕殺鯊魚的鏡頭中都是用黃色浮桶來代表其位置。電影開場時原計劃有一場鯊魚吞食克里茜的鏡頭，但之后經過改寫，用突然拉起的線纜來模擬鯊魚的攻擊。斯皮爾伯格還在片中使用了多個只能看到背鰭的鏡頭。對電影的評論中普遍認為，這些限制性的鏡頭雖是不得以而為之，但卻增強了影片的懸念。導演自己也在多年后表示：“這部電影在原本的日本周六日場驚悚片基礎上搖身一變，成為一部更具希區柯克風格的作品，一部看得越少、得到的越多的驚悚片”。他還在另一次接受采訪時表示了類似的看法：“鯊魚不能工作可謂是天賜良機。電影變得更像阿爾弗雷德·希區柯克，而不是雷·哈利豪森”的作品。要讓觀眾相信有一條如此巨大的鯊魚，演員的演技也就變得至關重要：“水中的鯊魚看起來越是虛假，我就越是焦慮地告訴自己必須提高（演員）表演的自然程度”。
鯊魚專家羅恩·泰勒和瓦萊麗·泰勒夫婦在澳大利亞海域拍攝了真正鯊魚的鏡頭，并且通過使用小個子演員待在小型鯊籠內來制作鯊魚體形龐大的錯覺。泰勒夫婦在拍攝期間遇上了一條真正的大白鯊，船和籠子都受到攻擊。這些攻擊的畫面是如此驚人，以至于導演迫切地想要將其用到電影中。籠子受攻擊時里面并沒有人，而劇本中又和小說一樣有鯊魚殺死胡珀的內容，所以這一情節也就經過改寫，胡珀成功從籠里逃生，泰勒夫婦拍下的鏡頭也就相應用到了電影中。正如執行制片人比爾·吉爾摩所言：“澳大利亞水下的那條鯊魚改寫了劇本，挽救了德萊弗斯的角色”。
雖然主體拍攝工作計劃用55天完成，但實際上卻延誤了159天之多，直到1974年10月6日才殺青。斯皮爾伯格對此一度表示：“我以為自己的電影生涯就到此為此了。我聽到了傳言……說我再也別想找到活干，因為從來沒有誰拍個電影超期上百天之久”。電影拍攝的最后一個鏡頭正是片尾鯊魚爆炸的場景，但拍攝時導演本人并不在場，因為他覺得劇組打算拍完那個鏡頭就會把他給扔到水里去。從此以后這也成為他的一個習慣，只要是自己導演的電影拍到最后一個鏡頭，他就會故意缺席。之后，劇組在位于加利福尼亞州卡爾弗城的米高梅水箱和圣卡塔利娜島附近拍攝了水下鏡頭，特技演員迪克·沃洛克和弗蘭克·詹姆斯·斯帕克斯作為德萊弗斯的替身，拍攝鯊魚攻擊鋼籠的那場戲。弗娜·菲爾茲已經完成了電影前三分之二的粗剪，再從追捕鯊魚的段落開始完成剪輯工作，并對部分素材重新加工。據賽納克所說，“她實際上把一些史蒂文本是作為喜劇來拍攝的鏡頭加以重建，令其變得可怕，又將一些本來可怕的場景變成了喜劇鏡頭”。劇組把用來充當“逆戟鯨號”的船帶回了洛杉磯，以便音效團隊錄制船只和水下場景的聲音。
電影中有兩個鏡頭在試映后進行了修改。一處是因觀眾的尖叫聲蓋過了沙伊德爾的臺詞“你得找艘更大的船”，布羅迪在鯊魚在從身后躍出水面后相應反應的鏡頭時間有所延長，并且沙伊德爾臺詞的音量也予調大。斯皮爾伯格還決定要讓觀眾再“多來一次尖叫”，重拍了胡珀發現本·加德納尸體的鏡頭，但環球影業拒絕承擔相應費用，所以導演自掏了3000美元腰包，這個水下鏡頭是在菲爾茲位于洛杉磯圣費爾南多谷恩西諾的游泳池里拍的，先用膠乳制作克雷格·金斯伯里的頭部模型，然后將其連接一個道具尸體上，再一起擺放到失事船只的船體內。導演還把奶粉倒入游泳池，以求獲得瑪莎葡萄園島的混渾水域效果。
約翰·威廉姆斯譜寫了本片的配樂并因此贏得了一座奧斯卡金像獎，并在之后美國影藝協會評選的史上最優秀電影配樂中排名第6。其中占主導地位的“鯊魚”主題以兩個音符簡單交替的模式構成，這兩個音符通常稱之為“和”或“與”，成為懸念音樂的經典之作和危險逼近的代名詞。威廉姆斯形容這一主題“就像鯊魚一樣本能、無情、勢不可擋地朝你逼近”。這段主題由低音號樂手湯米·約翰遜演奏。約翰遜曾詢問威廉姆斯，為什么這段旋律不改用更合適的法國號來演奏，后者表示這是為了讓主題聽起來“多上幾分威脅”。作曲家首次向導演展示自己的構思時只在鋼琴上彈奏了兩個音符，據說當時斯皮爾伯格笑了起來，以為這不過是開了個玩笑。在威廉姆斯看來，《大白鯊》和海盜題材電影有一定的相似之處，所以他在配樂中的其他部分就使用了“海盜（風格）音樂”，稱這樣的音樂雖然“原始，但趣味性和娛樂性都很足”。此外，配樂中還包括有快速演奏的打擊樂，與阿希爾-克洛德·德彪西的《大海》和伊戈爾·費奧多羅維奇·斯特拉文斯基《春之祭》相呼應。
對于這段音樂主題的含義和效果有著多種不同的詮釋，許多評論中都認為這是電影史上最知名的主題音樂之一。音樂學者約瑟夫·坎瑟拉羅認為，這兩個音符是在模仿鯊魚的心跳。據亞歷山大·泰爾斯基所說，這一主題與伯納德·赫爾曼為《出租車司機》、《西北偏北》，特別是《神秘島》創作的主題音樂類似，代表著人類的呼吸。他還進一步指出配樂中最強烈的動機實際上是“撕裂、破裂”——主題突然戲劇性地中斷時，克里茜已命喪鯊魚的血盆大口。樂曲中有聲和無聲部分間的關系還利用觀眾對鯊魚主題的理解和接受營造出更為強烈的效果，片尾高潮戲段中鯊魚在沒有音樂先兆的情況下突然出現就是一個典型的例子。
斯皮爾伯格之后表示，《大白鯊》的成功，威廉姆斯的音樂有一半功勞，威廉姆斯也稱，這是自己事業上的一次飛躍。他之前還曾為導演的長片電影處女作《橫沖直撞大逃亡》譜曲，之后斯皮爾伯格導演的幾乎所有電影都是由他作曲。1975年，MCA唱片發行了《大白鯊》的原聲音樂唱片，然后又在1992年發行了，其中包括作曲家為唱片重新錄制的約半小時音樂。2000年，迪卡唱片公司和環球唱片又分別在電影25周年發布時再度發行了電影的原聲帶，其中包括全部51分鐘的原創配樂，瓦雷澤·薩拉班德唱片還推出了配樂的重新錄制版本，由皇家蘇格蘭國家管弦樂團演奏，喬爾·麥克尼利指揮。
赫爾曼·梅爾維爾的《白鯨記》是《大白鯊》最顯著的藝術先行作品。昆特一角和亞哈船長非常相似，都癡迷于要獵殺巨大的對手（抹香鯨或大白鯊）。昆特的獨白就表現出了這種癡迷，連他的船也是以大白鯊唯一的天敵——虎鯨命名。小說和原著劇本中的昆特是被綁在腿上的魚叉拖下海中而死，這也與亞哈在《白鯨記》中的死類似。斯皮爾伯格所寫的劇本草稿中可以找到這些相似之處的明證，其中昆特首次出場時正在觀看1956年版的電影《白鯨記》，他一邊看一邊不斷地發笑，使得其他觀眾都起身離開了電影院。但是，擁有這部電影版權的格里高利·派克拒絕授權《大白鯊》中出現《白鯨記》的鏡頭。編劇卡爾·哥特列布還認為本片和歐內斯特·海明威的《老人與海》有相似之處：“《大白鯊》是……一次無與倫比的抗爭，就像梅爾維爾和海明威（的作品）一樣”。
本片的水下鏡頭中有些是以鯊魚的視角拍攝，有學者將這些鏡頭和20世紀50年代兩部恐怖片中的段落相比，分別是《黑湖妖潭》和《改變世界的怪獸》。哥特列布還指出有兩部同樣誕生于50年代時代的科幻電影對《大白鯊》中描繪鯊魚的方式產生了影響，一部是1951年的《怪人》，哥特利布稱該片是“一部你直到最后才能看到怪物的偉大恐怖片”；另一部是1953年的《宇宙訪客》，“片中的懸念正是由于怪物始終沒有出現在鏡頭里而建立起來的”。這些先例讓斯皮爾伯格和哥特利布“專注于展示鯊魚的‘影響’而非鯊魚本身”。
評論家尼爾·辛雅德曾指出，《大白鯊》和亨利克·易卜生的《人民公敵》也有類似之處，哥特列布也表示，自己和斯皮爾伯格都曾把《大白鯊》形容為“《白鯨記》遇上《人民公敵》”。在易卜生的作品中，有大夫發現一個海濱小鎮的藥用溫泉受到了污染，他試圖說服鎮上居民這一主要游客景點存在的風險，但卻因此失去了工作，人們對他避之唯恐不及。這一情節主線和《大白鯊》中布羅迪與市長間的沖突平行，后者也拒絕承認有鯊魚存在，因為這可能會導致游客不敢再在夏天來艾米蒂島度假。之后人潮擁擠的海灘在光天化日之下發生了更多的鯊魚攻擊事件，布羅迪這才得到平反。辛雅德認為，這部電影“巧妙地把水門事件和易卜生的劇作結合在一起”。
《大白鯊》還引起了學術評論界的重視。斯蒂芬·希思把電影的意識形態意義與過去不久的水門事件聯系起來。他認為布羅迪代表著“白人男性中產階級——（片中）沒一個黑人，而且也幾乎沒有女性角色”——他用那種“從恐懼和正統中誕生的普通人英雄主義”恢復了公共秩序。不過，希里超越了意識形態的內容分析，將《大白鯊》作為一件“工業產品”的樣板式信號加以檢驗，這樣的商品以“電影的愉悅感”作為基本賣點，這樣的愉悅感正是這一行業得以長期存在的根本原因，這又進一步說明了《大白鯊》何以能創下發行獲利的新紀錄。
安德魯·布里頓把電影與小說中那種水門事件后的玩世不恭相對比，認為兩者不同的部分（胡珀生還，鯊魚死于爆炸）令電影成為“一次公用的驅魔儀式，一次恢復思想信心的儀式”。他認為，如果沒有大量觀眾對片中消滅鯊魚的一幕感到歡欣鼓舞，那么《大白鯊》的成功將是“不可想象的”。在他看來，布羅迪正好說明“一個公正人士所做出的個人行動仍然可以是社會變革的可靠來源”。彼得·比斯坎德認為，電影中還是保留了水門事件后對政治冷嘲熱諷的思潮，片中除了鯊魚外僅有的反派就是唯利是圖的市長。不過他也指出，本片并沒有美國新好萊塢電影人慣常采用的“我們對抗他們”、嬉皮反文化人物對抗強權的敘事模式，《大白鯊》中的首要沖突并不是讓英雄對抗權威人物，而是一個對所有人——不論其社會經濟地位——都構成威脅的鯊魚。
雖然布里頓指出，電影避免了小說中艾米蒂島上社會階級矛盾的主題，但比斯坎德卻發現電影中仍然存在階級分化，并且認為這些內容都很重要。“權威必須得到恢復，”他寫道，“但不是由昆特來恢復。”這位海員身上那種“工人階級的韌性和資產階級的獨立性是異化而可怕……非理性且失控的。”與此同時，胡珀依靠的“是科技而非經驗”，他的能力是繼承得來，而非自己通過行動獲得，在決定性的行動中，他只能起到邊緣化的作用，只不過比昆特的作用會大上少許。在布里頓看來，這部電影更為關注“孩子們的脆弱性和對其加以保衛與守護的必要性”，這反過來又有助于產生一種“家庭生活最高價值的普遍意義：這種價值顯然與（意識形態的）穩定性和文化的連續性息息相關”。
詹明信的馬克思主義分析突出了鯊魚代表的多種含義以及多種解讀這些含義的方式——與共產主義或是第三世界這樣的外來威脅相比，鯊魚對當代美國人生活構成的危險更為迫切和真實，片中市長試圖消除和壓制人們對死亡威脅的認知，但這注定是徒勞的。他堅稱，鯊魚的本質實際上是社會和歷史的憂慮，只不過是把這種憂慮融入到一個自然生命的外殼中反射出來，看起來就成了一種生物和其他生物之間的沖突。他把昆特的滅亡視為推翻老舊的民粹主義新政式美國的象征，而胡珀的合作關系則相當于“法律和秩序與跨國公司新技術官僚勢力間聯盟的寓言……觀眾可以在沒有意識到自己正被排除在（這種聯盟以）外的情況下感到慶幸”。
尼爾·高布樂在分析中認為，影片展示了解決障礙的三種不同辦法：科學（由胡珀代表）、唯心主義（由昆特代表）和普通人（由布羅迪代表）。只有最后一個獲得了成功，這也正是電影中所贊同的方式。
環球影業花了180萬美元給《大白鯊》做宣傳，其中單在全國電視廣告上的花費就達到史無前例的70萬美元。從1975年6月18日開始到兩天后電影上映，電視臺都在晚間黃金時段播出時長25到30秒左右的廣告。除此以外，根據電影界學者塞爾·科奇伯格的說法，環球影業為電影的市場營銷“制定和統籌了一套極具創新意識的方案”。早在1974年10月，塞納克、布朗和本奇利就開始作客電視和廣播談話節目，對小說的平裝版和即將推出的電影加以宣傳。電影公司還和書籍出版商達成協議，在平裝本書上和電影的所有廣告中都會出現書名和電影片名的標志。這一聯合促銷策略的中心焦點則是約翰·威廉姆斯創作的主題音樂和繪有鯊魚朝一位落單女性泳者逼近的電影海報。海報和書籍封面均是由出版公司員工羅杰·卡斯特爾設計。塞奈格廣告代理公司花了6個月的時間來設計海報，負責人托尼·塞奈格表示：“不管我們怎么做，看起來就是不夠嚇人”。他最后認定：“你必須要到鯊魚的下方才能夠看到它的牙齒”。
還有更多的商品試圖借電影發行的東風進行促銷。格雷姆·特納在1999年寫道，伴隨《大白鯊》進行搭售的產品可能至今仍然是“任何電影中最為精心搭配的組合”，“其中包括原聲帶唱片、恤衫、塑料杯、有關電影制作的書籍、電影的原著小說、沙灘毛巾、毛毯、鯊魚外觀的服裝、玩具鯊魚、愛好工具包、游戲、海報、鯊魚牙齒制成的項鏈、睡衣、水槍，等等等等”。例如理想玩具公司就開發了一款圖版游戲，玩家要用鉤子在鯊魚把嘴合上前將里面的東西勾出來。
《大白鯊》的粗剪版本于1975年3月26日在德克薩斯州的達拉斯舉行了兩次試映，還于3月28日在加利福尼亞州長灘進行了又一輪試映，引起了觀眾的熱烈反響。再加上本奇利原著小說發行后的成功和環球影業早期的宣傳戰略影響，影院業主對該片產生了濃厚興趣，為制片公司在數百家電影院同步上映《大白鯊》的計劃提供了便利。4月24日，影片又在好萊塢舉行了第三輪、也是最后的一輪試映，這次的版本中包含了根據之前試映反響所做的改動。環球影業總裁盧·沃瑟曼在出席了其中一場試映活動后下令，將電影的首輪發行從原計劃的多達900家影院加以刪減，宣稱“我想讓這部電影持續放映完整個暑假，我不希望棕櫚泉的人們就在棕櫚泉看這部電影，我想讓他們開車趕到大老遠的好萊塢去看”。盡管如此，預定開始放映的電影院數量仍然有數百家，這在當時仍然是規模異常之大的全面發行。當時大規模上映的許多電影都存在品質不佳的問題，剝削電影在業內屢見不鮮，還慣常花錢請人來減少負面的評論和口碑效應。當然這其中也有一些例外情況，例如《比利杰克》的重新發行及其續集《比利杰克的審判》的首輪發行，《骯臟的哈里》續集《緊急搜捕令》，以及當時發行不久的詹姆斯·邦德系列電影。不過，那時的大型制片公司發行影片的慣常做法還是先在為數不多的幾個大城市劇院開映，并舉行一系列的首映式。然后分銷商再緩慢跟進，把電影拷貝逐漸推廣到全國各地，并在這一過程中把握任何積極的專業評價和觀眾反應。1972年獲得巨大成功的《教父》帶動了更大范圍發行的趨勢，但即便是該片，當年也只是在5家劇院開映，到第二個周末時再開始進一步推廣。
6月20日，《大白鯊》在北美的464張銀幕上亮相，其中409張位于美國境內，剩下的則在加拿大。與電影開映的規模相比，其全國性電視臺的廣告宣傳在當時更為罕見，兩者相結合成就的發行方式在當時可謂聞所未聞。雖然哥倫比亞電影公司一個月前為查爾斯·布朗森的驚悚片《最后逃亡》采用了類似的營銷手段，但在規模上遠遠不及。環球影業總裁西德·欣伯格相信，這種全國范圍的營銷比起緩慢、分散的發行更為劃算。由于電影上映后獲得了熱烈的反響，其發行規模于7月25日擴展到了近700家劇院，8月15日再次擴展到超過950家電影院。海外發行也遵循著相同的模式，都是以密集的電視廣告和大范圍發行相結合，以英國為例，《大白鯊》就于12月開始在該國超過100家劇院上映。
《大白鯊》上映首周獲得了700萬美元的進賬，僅用兩個星期就收回了制作成本。上映78天后就打破了《教父》創下的北美電影票房最高紀錄，并且也超過該片在拷貝出租上收獲的8600萬美元，成為歷史上首部單拷貝出租收入就超過1億美元的電影。電影的首輪發行最終獲得了1.231億美元的租憑收入，1976和1979年的再度發行又進賬1.334億美元。
影片于1975年12月開始向海外市場發行，在國際市場也獲得了類似國內的成功，打破了新加坡、新西蘭、日本、西班牙和墨西哥的票房紀錄。到1977年時，《大白鯊》已經創下了全球電影票房達4億美元的新紀錄，其中國際市場收入為1.93億美元，超越了《教父》之前保持的1.45億美元紀錄。
《大白鯊》的世界電影歷史票房冠軍位置保持了兩年，然后被上映6個月的《星球大戰》超越，該片于1978年創下了新的全球電影票房紀錄。如果不考慮通貨膨脹因素，截至2014年6月上旬，本片仍以4.7億美元的成績排在全球電影票房歷史總榜上的第139位，并以2.6億美元的成績排在北美電影票房歷史總榜的第72位。如果計算通貨膨脹并按2011年的電影票價計算，《大白鯊》的全球進賬將達近20億美元，成為除《星球大戰》系列外最成功的系列電影。如果單看北美地區收入，影片售出的電影票數量估計有1億2807萬8800張，折合2014年電影票價收入將達10.19億美元，仍然能在歷史總榜上排到第7位。《大白鯊》在所有1975年起于英國上映的電影中票房可以排到第7位，按2009至2010年貨幣價值計算，其收入將超過7000萬英鎊，觀影人次估計有1620萬。《大白鯊》還在巴西售出了1300萬張電影票，在該國歷史上僅次于1997年的《泰坦尼克號》。
美國廣播公司在《大白鯊》1979年重新發行后獲得了該片在電視上的首播權。其美國電視首播收獲了高達57%的收視率，在歷史上所有通過電視播出的電影中僅次于1939提的《亂世佳人》。1981年10月，有2300萬英國觀眾收看了本片在該國的電視首播，在該國所有通過電視播出的電影中僅次于《007之你死我活》。
《大白鯊》一經上映就獲得了影評人的普遍好評。《芝加哥太陽報》影評人羅杰·埃伯特稱這是“一部轟動一時的高效動作片”，認為其中的角色已經發展出了真實的人性，讓這部可怕的驚悚片得以更上一層樓。《綜藝》雜志的·墨菲稱贊了斯皮爾伯格的導演能力，還稱羅伯特·肖的表現“絕對無與倫比”。《紐約客》的寶琳·凱爾認為，本片是“有史以來最激動人心而又倒行逆施的恐怖片……比伍迪·艾倫的早期作品更具熱情，而且更是電力十足，從伍迪·艾倫的那種風格來說還很有趣”。《新時代》雜志的弗蘭克·里奇寫道：“斯皮爾伯格擁有這個年代絕大多數美國電影人都缺乏到有些荒謬的那種得天獨厚的天賦：他的確知道如何通過銀幕來講故事……《大白鯊》中的一些最可怕的場景里我們甚至都沒有看到鯊魚，這正是這位導演天賦的絕佳體現”。朱迪思·克里斯特在《紐約》雜志上形容本片是“令人精神為之一振的最高級別冒險娛樂”作品，還稱贊了其中演員的表演和“非凡的技術成就”。雷克斯·里德贊揚了片中讓人神經緊崩的動作場面，他的總結認為，“《大白鯊》在很大程度上是一部扣人心弦的恐怖片，每個部門的表現都很完美”。
不過，也有部分影評人對本片評價不佳。《紐約時報》的文森特·坎比寫道：“不知這電影到底是怎么搞的，我們甚至都沒有一次對這頭鯊魚的受害者感到特別的同情……那些最優秀電影中的人物性格會通過行動反映出來。而《大白鯊》里的人物性格只是其行動的一部分……就像舞臺上那些在必要情況下動用的道具和信息傳遞一樣。”不過他也覺得電影內容表現上雖然欠佳，但還是可以給觀眾帶來很大的樂趣。《洛杉磯時報》影評人查爾斯·強普林認為電影不應評為PG級，稱“《大白鯊》對于孩子們來說太可怕了，而且很可能會讓任何年齡段的觀眾感到反胃……”他認為這部電影過分依賴于可怕的內容對觀眾造成的沖擊，作品本身實際上漏洞百出，演技笨拙、劇本粗糙。國家評論協會的瑪西婭·馬吉爾稱，雖然《大白鯊》單憑其后半截來說就值得一看，但片中幾位主角對鯊魚的追捕卻是“忙碌之中漏洞百出”。《評注》的威廉··佩切認為本片會讓那些追求感官刺激的觀眾感到頭腦麻木，其制作的本質就是在進行這樣的操縱。《鄉村之聲》的莫莉·哈斯克爾也有類似的觀點，認為電影“在嚇人方面就像電腦般精準……你會感覺自己就像是一只正在接受休克療法的老鼠”。影片最常為人詬病的就是其中的人造機械鯊魚：馬吉爾聲稱“這頭經程序設定鯊魚的特寫鏡頭真是假到不能再假了”，2002年，在線影評人詹姆斯·伯拉迪尼表示，如果不是斯皮爾伯格巧妙設置懸念的導演技巧，觀眾只會對其中的道具鯊魚感到好笑，比那些電子鯊魚的好笑程度還要翻倍。《哈勒威爾電影指南》聲稱，《大白鯊》中“雖然包含真正有懸念和恐怖感的段落”，但這仍然不過是“一部缺乏解說、直截了當的驚悚片中加上過分哆嗦的對話和一頭最終出現時實在沒法讓人信服的怪獸。
《大白鯊》在第48屆奧斯卡金像獎角逐中獲得了4項提名，除最佳影片獎不敵《飛越瘋人院》外，剪輯、原創配樂（正劇類）、音效三項均成功勝出。斯皮爾伯格對自己沒能得到導演獎提名深感不滿。約翰·威廉姆斯譜寫的配樂除奧斯卡獎外還拿下了格萊美獎、英國電影學院獎和金球獎。弗娜·菲爾茲除奧斯卡獎外還將美國電影剪輯師協會頒發的美國剪輯師埃迪獎最佳電影長片剪輯獎收入囊中。
《大白鯊》入選為人民選擇獎的最受歡迎電影。還獲得了第29屆英國電影學院獎的最佳影片、導演、男主角（理查德·德萊弗斯）、剪輯和音效獎提名，以及第33屆金球獎最佳影片（正劇類）、導演、編劇獎提名。斯皮爾伯格還獲得了美國導演工會獎提名，而彼特·本奇利和卡爾·哥特列布則得到了美國編劇協會最佳改編劇本獎提名。
《大白鯊》自發行后多年來經常被影評人和業內專業人士評為歷史上最優秀的電影之一。1998年，美國影藝協會評選1896至1996年間100部最經典的美國電影，本片名列第48位，2007年時又進行了十周年的評選，本片位置下滑至第56位。片中的鯊魚也在美國影藝協會于2003年評選的百年電影史百大銀幕英雄與惡魔的惡魔榜上名列第18位。羅伊·沙伊德爾的臺詞“你得找艘更大的船”，還在美國影藝協會于2005年評選的百年電影史百大經典臺詞里排名第35位。威廉姆斯譜寫的配樂則在美國影藝協會評選的百年電影史25部最優秀的電影配樂中名列第6，影片還是2001年評選的百年電影史百大驚悚電影的亞軍，僅次于希區柯克的《驚魂記》。2003年，《紐約時報》將本片評為史上1000部最優秀電影之一。2004年，《大白鯊》在美國精彩電視臺的五小時迷你電視節目《100個最可怕的電影瞬間》中位居榜首。2006年，芝加哥影評人協會把本片評為史上最嚇人電影的第6名。2008年，《帝國》雜志把《大白鯊》評為史上第5偉大的電影，并且昆特一角也在其評選的100個最出色的電影角色中排名第50。許多影評人及媒體評選的100或50部最偉大電影中，《大白鯊》都榜上有名，其中包括倫納德·馬爾丁、《娛樂周刊》、、《滾石》、《全面電影》、《電視指南》和《名利場》。
2001年，《大白鯊》因其在“文化、歷史和審美方面的顯著成就”，獲美國國會圖書館列入國家電影登記表下屬的國家電影保存委員會保護電影名單。2006年，本片劇本得以在美國編劇工會評選的史上最佳劇本中排名第63位。
位于佛羅里達環球影城的《大白鯊》景點入口。
《大白鯊》在建立好萊塢現代商業模式上有著舉足輕重的地位，將傳統上電影緩慢進入新市場，隨著時間的推移逐漸建立支持體系的營銷方式轉變成全國范圍發行并伴以密集的電視廣告進行支撐。對于現在的大型好萊塢制片公司來說，電影在數以千計的劇院同步上映，并購買大量的媒體廣告進行宣傳已經是司空見慣的事情。據彼得·比斯坎德所說，《大白鯊》“降低了印刷評論的重要性，讓一部電影要通過緩慢發行、單純依靠品質來尋找觀眾變成一件幾乎不可能的事情……此外，《大白鯊》還很快激起了企業對高額利潤的胃口，也就是說，電影公司希望每部作品都成為《大白鯊》”。學者托馬斯·沙茨在文章中稱，本片“重新校準了好萊塢大片的利潤潛力，也重新定義了電影作為市場化商品和文化現象的地位。這部電影堅定地給好萊塢持續五年的不景氣劃上句點，迎來了高成本、高科技和高速度驚悚片的時代”。
《大白鯊》也在令暑期成為美國電影發行黃金季節的過程中起到了重要作用，電影公司都會在這一期間發行其最具實力的票房競爭者、最有望成為大片的作品。在此以前的很長時間里，大部分最有可能成為票房大片的電影都是在冬季上映，而夏季則更多是對那些很可能表現欠佳的電影進行傾銷。《大白鯊》和《星球大戰》都被視為是新美國電影工業商業模式的開端——這一新模式以易于宣傳和描述的“高概念”電影為主導——和新好萊塢時代接近尾聲的標志，作者論電影逐漸受到忽視，有利可圖的大成本作品則越來越吃香。新好萊塢時代中，相對獨立的電影人還能夠進入各大制片公司系統，在比斯坎德看來：“斯皮爾伯格就像是特洛-{伊}-木馬，讓電影公司開始重新確立起自己的權力”。
該片還有著更為廣闊的文化影響。1960年《驚魂記》中的那場舉足輕重的浴室殺人戲段曾令洗澡變成焦慮感的新來源，而《大白鯊》則導致許多觀眾不敢再下海玩耍。影片還被認為是1975年海灘游客數量減少的罪魁禍首，目擊鯊魚的報告數量開始上升，電影和人類對鯊魚長期存在的負面刻板印象也脫不了干系。影片還引發了所謂的“《大白鯊》效應”，據稱這種效應讓漁民“深受啟發，開始投入鯊魚捕撈比賽，殺死了數以千計的這種海洋食肉動物”。本奇利一度表示，要是事先知道鯊魚在自然界的真實習性，他是不會寫那部原著小說的。保育團體也對這一事實深感悲嘆，這部電影讓公眾非常難以接受鯊魚應該受到保護的觀念。
《大白鯊》還成為之后許多恐怖片的典范，例如雷德利·斯科特1979年的科幻恐怖片《異形》在向電影公司高管宣傳其劇本時就稱這是“太空版《大白鯊》”。20世紀70到80年代有多部以食人生物為題材的電影上映，其中又以水生生物占主導，如《殺人鯨》、《大灰熊》、《大鱷魚》、《兇獸出籠》和《食人族大屠殺》。斯皮爾伯格宣稱，由喬·丹蒂執導，約翰·塞爾斯編劇的《食人魚》是所有《大白鯊》仿作中最優秀的一部。意大利拍攝了三部以《大白鯊》為藍本的惡搞仿作：《巨浪白鯊》因抄襲引來了環球影業的起訴；《紅海魔影》之后還在電視節目《神秘科學劇院3000》中以片名《魔鬼魚》亮相；另一部《新大白鯊》中還包括了《大白鯊》和《大白鯊2》的片段。
2005年，馬薩葡萄園島舉辦“大白鯊節”，慶祝電影上映30周年，并在2012年舉行第二屆活動。一個由影迷組成的獨立團體制作了紀錄長片《鯊魚還能工作》，其中包括對電影演職人員的采訪。羅伊·沙伊德爾擔任解說，節目中還表明是向2006年謝世的彼得·本奇利致敬，在2009年洛杉磯聯合電影節上首映。
1978年發行的《大白鯊》是北美市場上出現的首批激光影碟。1992年，影片又發行了第2版激光影碟，再于1995年發行第3版，發行商抬頭是和環球家用娛樂公司，包裝上帶有簽名收藏版印記。這一精心制作的套裝包括多個刪除或剪除的鏡頭素材，還有一部時長兩小時，有關電影制作的新紀錄片，一本原著小說，還有一張約翰·威廉姆斯原創配樂的。
家用視頻于1980年首度發行了《大白鯊》的錄像帶。1995年，環球家用視頻又于電影20周年之際發行了新的珍藏版錄像帶，其中包括一份制作特輯回顧，在北美共計售出了80萬套。2000年，影片上映25周年之際再一次，也是最后一次發行了錄像帶，其中包括有紀錄片、刪除鏡頭、多余素材，以及一部預告片。
2000年，《大白鯊》于發行25周年之際首度發布了，并且舉行了鋪天蓋地的宣傳攻勢。中包括一段時長50分鐘的電影制作紀錄片，是1995年版激光影碟中那段紀錄片的剪輯版本，包括對斯皮爾伯格、沙伊德爾、德萊弗斯、本奇利等演職人員的采訪。其它花絮內容包括刪除、多余鏡頭，預告片、劇照和故事板。這版僅第一個月就賣出了100萬份。2005年6月，電影的30周年版DVD在馬薩葡萄園島的大白鯊節上發布。新中擁有許多之前發布過的花絮內容，如兩小時長的紀錄片，以及之前沒有發布過的一次斯皮爾伯格于1974年在電影片場接受采訪的內容。到了2012年8月的第二屆大白鯊節，影片又發布了藍光影碟，其中的花絮內容超過4小時，包括《鯊魚還能工作》。這次藍光影碟的發布也是環球影業成立100周年的系列慶典活動組成部分，一經問世就在銷售排列榜上排到第4位，賣出了超過36.2萬份。
《大白鯊》已經衍生了三部續集，但都遠不及原作成功。三部電影在美國的票房收入總和也只勉強達到第一部的一半。1975年10月，史蒂文·斯皮爾伯格在出席舊金山國際電影節時表示：“為任何電影拍攝續集都只是個廉價把戲”。不過在《大白鯊2》原定的導演約翰·D·漢考克于電影開拍幾天前遭到解雇時，他還是有考慮接手。但他還需要先完成《第三類接觸》，因此要再過一年才能開拍，制片人對此無法接受。最終執導《大白鯊2》的是吉諾特·茲瓦克，沙伊德爾、加里、漢密爾頓和克萊默都回歸出演了前作中的同一角色。這部于1978年上映的電影也被普遍視為《大白鯊》最優秀的續集。第二部續集是1983年的《大白鯊第三集》，該片導演喬·阿爾夫斯曾在前兩部影片制作過程中擔任藝術指導設計師。該片由丹尼斯·奎德和小路易斯·格賽特主演，是一部3-D格式電影，不過到電視和家用媒體播放時沒有將其3D效果轉入，片名也改為“”。第三部續集《大白鯊大報復》于1987年上映，約瑟夫·薩金特導演，邁克爾·凱恩主演，并且有加里回歸，但影片惡評如潮，被評為歷史上最糟糕的續集之一。雖然這三部續集都實現了營利，《大白鯊2》和《大白鯊第三集》還是其上映年份電影票房的20強，但無論影評人還是觀眾都普遍對這些作品感到不滿。
有兩個主題公園景點是以《大白鯊》為靈感，其中位于佛羅里達環球影城的一個已于2012年1月關閉；另一個位于日本環球影城。好萊塢環球影城的攝影棚之旅中還包括有電影鏡頭的動畫電子版本。此外，影片還有至少兩部音樂劇改編作品：2004年在明尼蘇達藝穗節首演的《大白鯊音樂劇》，以及2006年在多倫多藝穗節首演的《巨型殺人鯊：音樂劇》。根據電影改編的電子游戲已經發布了三個不同版本：1987年的《大白鯊》是一款由開發的FC游戲。2006年的《大白鯊逃脫》由Majesco娛樂開發，有、和三種版本，該公司還于2011年發布了針對任天堂3DS和的《大白鯊：終極捕食者》。2010年，上出現了針對的大白鯊手機游戲。市場上還出現了根據電影制作，并得到正式授權的老虎機。
*  Filmsite.org上的《大白鯊》頁面
菊芋（學名：'），也稱洋薑、鬼子薑、塊根向日葵，是一種菊科-{向}-日葵屬宿根性草本植物。原產北美洲，十七世紀傳入歐洲，后傳入中國。
秋季開花，長有黃色的小盤花，但結籽率低；長江以南可形成種子。洋姜外型一般近似單指生姜，有些品種也偏圓形，看起來像小芋頭。
其地下塊莖富含淀粉、菊糖，可以食用，也可鹽漬，或作制取淀粉和酒精原料。地上莖也可加工作飼料。洋姜的薄皮并沒有什么特殊味道，也不影響口感，所以在烹飪它時也不一定要去皮。在做菜時，最好把已經去皮或切好的洋姜放在一碗冷水里，滴上幾滴檸檬汁或醋，這樣可以讓它不容易變色。洋姜可以生吃。生洋姜口感新鮮清脆，可以切成片，和口感類似的其他蔬菜水果一起做成沙拉。也可以用做土豆的方法來烹飪洋姜。菊芋被聯合國糧農組織列為“21世紀人畜共用作物”。
生產上一般用塊莖繁殖。洋姜為多年生植物，也不太容易受蟲害，不用太費心就能重復收獲。春季三四月就可以開始種植，等待幾個月的成長，收獲的季節通常從十一月開始，直到次年三月。在市場上買到洋姜時，它的皮上通常都還帶著土。表層的泥土其實能起到保護作用，讓洋姜保存的時間更長。因為洋姜的皮很薄，最好不要在用前就著急洗掉泥土，或是去皮和切開。洋姜在陰涼處放置可以保存大概10天左右，但如果已經清洗處理過了的話，即使在冰箱冷藏室也只能保存兩三天時間。
File:Sunroot growing.jpg|未開花
File:Sunroot flowers.jpg|花
File:Sunroot top.jpg|花和葉子
File:Gewaschene-Topinambur-Knollen.jpg|洗塊莖
*  菊芋 Juyu 藥用植物圖像數據庫 (香港浸會大學中醫藥學院)
勞倫斯郡是美國南達科他州西部的一個縣，西鄰懷俄明州。面積2,073平方公里。根據美國2000年人口普查，共有人口21,802人。縣治戴德伍德。
成立於1877年，縣名紀念該縣首任財務長約翰·勞倫斯。
布尤特縣是美國南達科他州西部的一個縣，西鄰懷俄明州和蒙大拿州。面積5,870平方公里。根據美國2000年人口普查，共有人口9,094人。縣治貝爾富什 (Belle Fourche)。
成立於1883年。縣名來自當地的地理特徵孤丘。美國 (包括阿拉斯加及夏威夷州)的地理中心位於縣治以北32公里處。
掘斷龍是香港一個已經沒有使用的本土地名，根據文獻記載，可指以下兩個地方。
一個名為掘斷龍的地方位於上環街市附近。1851年，崇真會的韓山明牧師在該地向浸信會租賃了兩間破屋，設立客家話禮拜堂，舉行主日崇拜及一般聚會。
另一個則位於香港島灣仔鵝頸山與灣仔嶺之間的凹陷處，約為現時的活道。於20世紀初掘斷龍定義更沿著皇后大道東向西伸延至石水渠街一帶。
* 舊地重遊——灣仔「藍屋」原為醫院樓宇
* Heritage of the Central and Western District, Hong Kong
* 巴色會傳教士與客家方言研究
哈姆林縣是美國南達科他州東部的一個縣。面積1,393平方公里。根據美國2000年人口普查，共有人口5,540人。縣治海提（Hayti）。
成立於1872年，縣政府成立於1878年。縣名紀念亞伯拉罕·林肯首屆副總統漢尼拔·哈姆林（Hannibal Hamlin）。
揚克頓縣是美國南達科他州東南部的一個縣，南隔密蘇里河與內布拉斯加州相望。面積1,379平方公里。根據美國2000年人口普查，共有人口21,652人。縣治揚克頓（Yankton）。
成立於1862年，縣名紀念揚克頓族（蘇族的一支）。
《九十九夜電玩原聲帶（英文：'，日文：'）》是電子遊戲《九十九夜》的原聲大碟，由日本TEAM Entertainment於2006年製作，並於同年5月24日發行。
該項專輯邀請了知名的土耳其音樂家Pinar Toprak負責監督與混音的部份，並與日本動漫音樂家保本真吾、中村隆之一起進行創作。
由於《九十九夜》是一款以史詩與戰爭為主體的電子遊戲，因此專輯監督Pinar Toprak也和日本的保本真吾、中村隆之特別選出了兩首知名的古典音樂（新世界、四季「夏」第三樂章）進行混音。
*Pinar Toprak：1, 2, 9, 12, 14, 15, 16
*保本真吾：2, 4, 5, 16
*中村隆之：2, 3, 6, 7, 8, 11, 13, 16
*zh-hans:安東尼·德沃夏克; zh-hant:安東尼·德弗札克;}-：2
#  Theme From Ninety-Nine Nights (N3) 2:25
#*九十九夜開頭動畫主題音樂。
# From the New World: Molto Vivace (Eternal Mix) 3:01
#*「聖都法哈陵」關卡音樂。
#*混音來源：Antonin Leopold Dvorak: Symphony No.9 in E minor, Op.95 'From the New World': Molto Vivace德弗札克：E小調第九號交響曲「新世界」，作品95，第三樂章─活潑的甚快板。
# Comes Off Run There 3:35
#*「黑爾普村」、「溫迪克近郊」關卡音樂。
#  Hammerfall 3:51
#*「要塞都市法爾肯」關卡音樂。
# Spiral Maze! 3:33
#*「阿發里亞山脈」關卡音樂。
# Carry Wind Out 3:18
#*「艾維爾山脈」、「溫迪克要塞」關卡音樂。
# Destroys Evil Completely 4:33
#*「冰霜之門」關卡音樂。
# The Four Seasons "Summer" Presto (Eternal Mix) 2:55
#*「法爾薩爾城堡」關卡音樂。
#*混音來源：The Four Seasons Concerto In G Minor, "Summer", RV315 Presto韋瓦第：「四季」G小調第二號協奏曲，RV315「夏」第三樂章─急板
#*維基共享資源的原始音樂參考資訊（可以點入試聽）
# Ninety-Nine Nights (N3): The Defender of Truth 4:59
#*「弗利亞平原」關卡音樂。
#  Place Where They Live 4:44
#*「亞菲瓦爾森林」關卡音樂。
# Eyes of Evil 4:06
#*「魔界」關卡音樂。
# Ninety-Nine Nights (N3): Tokyo Remix 2:27
#*九十九夜廣告宣傳音樂。
#*東京電玩展時使用。
#  Before the War 2:08
#*關卡選取背景音樂。
# Ninety-Nine Nights (N3): From A Distant Forest 2:05
#*主選單、人物選擇背景音樂。
# Ninety-Nine Nights (N3): The Arrival 3:10
#*九十九夜片尾音樂、任務過關評價後的背景音樂。
# The Four Seasons "Winter" Allegro 3:09
#*玩家角色敗北或死亡、米菲過關片尾背景音樂。
* '' Ninety-Nine Nights Original Soundtrack'' -
波旁縣是美國肯塔基州內藍草地區的一個縣。面積755平方公里。根據美國2000年人口普查，共有人口19,360人。2010年普查人口為19,985人。縣治巴黎（Paris）。
成立於1785年5月1日。縣名紀念法國的波旁王朝。本縣是波本威士忌的誕生地。
蘇聰，生于中國天津，祖籍廣東東莞，作曲家，現定居于德國。
1978年到1982年，蘇聰就讀于中央音樂學院作曲系。1982年入學德國慕尼黑音樂學院作曲系研究生班。1985年畢業后任教于該院。并在奧格斯堡大學音樂系授課，現任巴登州電影學院及斯圖加特市音樂高等學院教授。1988年，因為影片《末代皇帝》作曲而獲得第60屆奧斯卡最佳電影音樂獎。蘇聰獲得的其他獎項還包括美國廣播音樂公司獎、格萊美最佳背景音樂原作專輯、德國埃森克魯普基金會獎學金等。
*  旅德華人作曲家蘇聰暢談未來音樂和個人藍圖
波旁縣（，簡稱BB）是美國堪薩斯州東部的一個縣，東鄰密蘇里州。面積1,655平方公里。根據美國2000年人口普查，共有人口15,379人。縣治斯科特堡（Fort Scott）。
成立於1855年8月25日。縣名來自肯塔基州同名的縣。
美國有兩個縣名為波旁縣 (Bourbon County)：
《近所物語》是日本漫畫家矢澤愛的日本漫畫作品，作品。原先在臺灣由大然出版社出版，之後由尖端出版再版，再版的翻譯上有許多與舊版的翻譯不同。
1995年改編成電視動畫。香港亞洲電視於1997年以粵語配音播出。
實果子是一名對服裝設計十分熱愛的女孩，她的青梅竹馬山口薰十分受到女孩歡迎，而實果子一直不知道自己對薰是喜歡還是依賴，直到薰和舞會女孩看似交往，實果子才確信自己喜歡薰。但他們交往的契機是一名叫及川步的女孩，實果子因為吃步的醋導致薰跟他告白。步喜歡的人是薰的同學田代勇介，但勇介卻和舞會女孩茉莉子學姊分分合合，茉莉子學姐卻又對初戀情人念念不忘，最後兩人分手。此時實果子的服裝在校慶中獲得第一名的殊榮，她和莉莎將可一同前往倫敦留學，但莉莎為了武志放棄了這個機會，促使實果子開始猶豫，她不想離開薰卻又不想放棄去英國的機會。最後在星次的勸導以及薰的安慰下，實果子決定和星次一同前往英國留學。故事最後薰和實果子結婚，勇介也和步共結連理，實果子的服裝品牌HAPPY BERRY成為全國知名品牌，此時嵐，德森浩行，實和子都已出生，為接下來的天堂之吻埋下伏筆。此故事是矢澤愛獨特畫風的開始，由於修習過設計，矢澤愛對服飾的刻畫也很著重，在此時也把許多品牌畫給自己故事的人物穿。
;幸田實果子（櫻田實果子）：宍戶留美
::粵語配音：周文瑛
:一個對服裝設計有很大熱忱的女孩，就讀矢澤藝校服裝設計科，再這方面也被認為是一顆閃亮的明日之星，從小到大她總在人群中做自己想要做的事，引來多人羨慕又忌妒的目光。但如果沒有薰、Akindo的這些夥伴們和在校的朋友們支持的話，真不知是否還有動力去實現夢想。山口薰（山口勤）是她自小的鄰居與青梅竹馬，後來兩人相戀。
:天國之吻中的實和子就是她的妹妹。和實和子差18歲，是個很疼妹妹的姊姊。和薰結婚後，育有一女（山口 愛莉絲）。
;山口薰（山口勤）（猴子）：山口勝平
::粵語配音：陳廷軒
:實果子的青梅竹馬，一開始只是為了追隨實果子而進入矢澤藝校，後來發現自己的興趣在於攝影，便跟隨實果子的爸爸櫻田廣彥學習攝影，和知名樂團漫波主唱「中川健」(矢澤愛另一部作品 聖學園天使 角色)長得十分相像因此常被誤認，導致被大批追星迷追著跑。幫實果子製作出HAPPY BERRY的大招牌娃娃。
;神崎莉莎 ：新山志保
::粵語配音：姜麗儀
:實果子的同班同學，夢想是成為童裝設計師，是個搖滾龐克裝扮的女孩，因此童裝也設計成龐克風。男友是龐克樂團主唱：永瀨武志，很深愛男友，為了愛不惜的從遙遠的家鄉過來與男友同居。天國之吻中的嵐是她兒子。
;太田麻衣（小陵）：山崎和佳奈
:總是帶著可愛的帽子，手上也時常拿著一位重要的兔娃娃朋友，由於聲音很響亮像電話的鈴鈴聲，因此就被叫「小陵」。和實果子與莉莎是同班同學也是好友，喜歡縫製布娃娃，最後成為一個成功的布娃娃設計師。
;中須茉莉子 ：冬馬由美
::粵語配音：譚淑嫻
:綽號舞會女孩，是矢澤藝校校園美女，個性看似水性楊花，但其實一直喜歡自己的初戀情人新谷修司。一度與勇介相戀，但最後分手，剛開始和步有心結，但後來隨著時間推進，兩人關係冰釋前嫌。
;田代勇介：森川智之
::粵語配音：陳旭明
:矢澤藝校廣告科，和薰、次郎是同學，曾和舞會女孩相戀，但最後還是分手。發現了步對自己默默支持，和純真的情感，最後和她在一起。
;及川步 ：皆口裕子
::粵語配音：龍德瓊
:矢澤藝校廣告科，暗戀勇介，是個個性開朗率真的女孩，總是默默的提醒勇介他讀失澤的原因，提醒他很多事的重要性。剛開始覺得茉莉子傷害勇介太多，對她沒有好感，總是勇敢的提醒茉莉子並希望她改善，最後和茉莉子關係變好。也終於和勇介在一起了。對陶藝相當有興趣，並把家裡的舊倉庫借給大家當Akindo的工作室。
;西也次郎：津久井教生
::粵語配音：霍波
:專長是製作電腦遊戲，總是帶著一副墨鏡，讓人好奇長相。科系為矢澤藝校廣告科。
;中須新太郎：米本千珠
::粵語配音：吳小藝
:舞會女孩的弟弟，也是矢澤藝校學生，喜歡製作紙黏土。和姊姊還有修司是兒時好友。
;幸田留里子：川浪葉子
::粵語配音：黃玉娟
:實果子的媽媽，職業漫畫家，和先生櫻田廣彥在實果子小六時離婚，其實還是深愛著他。最後因為懷有實和子再加上大家的支持，終於又和廣彥和好。
:實果子的爸爸，職業攝影師。實果子小六時，他和留里子離婚，還是深愛著留里子。因為留里子懷孕再加上眾人的支持，兩人終於和好了。
;陶浪法司：青野武
::粵語配音：陸頌愚
:實果子他們大樓的管理員，是個個性開朗的伯伯，暗戀實果子的媽媽。
;如月星次（天國之吻：三木真一郎）
:被暱稱為閃亮亮外星人，實際上是個外國人，從矢澤藝校服裝科以第一名畢業後發現自己的興趣是髮型師，決定到英國倫敦進修。他就是為了賺學費才到實果子家當她媽媽的助手，是個廚藝精湛的男人。
:在天國之吻中以矢澤學院教師身分出現。
:莉莎的男友，龐克樂團主唱。莉莎為了他放棄一同與實果子到英國留學的機會。
:天國之吻中的嵐是他兒子。
:茉莉子的初戀情人。心裡其實很喜歡茉莉子。和女友分手後，最後和茉莉子在一起。
;德森浩昭：田中秀幸
::粵語配音：李家輝
:實果子和薰的鄰居，他們都把他當成大哥哥一樣看待，長點醒薰和實果子彼此的重要性。家中開設酒吧。是天國之吻中德森浩行的爸爸。
;濱田老師（小濱）
:矢澤藝校的老師，對實果子抱著相當高的期望，心中已確定實果子會勝出，也是如月星次的恩師。
:在天國之吻中曾沒收實和子他們做的珠鍊和皇冠。是一位漂亮的嚴師。
AKINDO是薰和勇介以及次郎一開始組成的社團，加入的有：實果子.莉莎.小陵.茉莉子學姊.新太郎.及川步。一開始只是想大家聚在一起做些自己喜歡的事，場地由及川步提供家裡的倉庫，後來決定把他們的各種作品帶去跳蚤市場擺攤，實果子的個人品牌HAPPY BERRY就是在此時誕生的，薰還為實果子做了一個巨大的berry天使，不過他們只擺攤3次而已。最後由於實果子要出國留學，而步家中也把工作室那塊地賣掉，所以akindo不得不解散，但是勇介最後創立的廣告公司就是用AKINDO命名。
ISBN 978-4-08-853820-4
ISBN 978-4-08-853845-7
ISBN 978-4-08-853872-3
ISBN 978-4-08-853896-9
ISBN 978-4-08-856027-4
ISBN 978-4-08-856046-5
ISBN 978-4-08-856073-1
ISBN 4-08-782136-6
ISBN 4-08-782137-4
ISBN 4-08-782138-2
ISBN 4-08-782139-0
ISBN 4-08-619243-8
ISBN 4-08-619244-6
ISBN 4-08-619245-4
ISBN 4-08-619246-2
ISBN 4-08-619247-0
* 矢澤愛 《ご近所物語 イラスト集》 集英社〈集英社Girls Comics〉、全1卷
** WELCOME TO THE GOKINJO WORLD 1997年8月發售、ISBN 4-08-855096-X
* 放映期間：1995年9月10日~1996年9月1日
* 放映時間：毎週日8:30~9:00（JST）
* 放映局：朝日電視臺系全國Net
* Producer：藤田高一郎（ABC） 亀山泰夫、堀內孝（ASATSU） 関弘美
* 原作：矢澤愛（集英社·月刊『Ribon』連載）
** 腳本：松井亞彌、影山由美、吉村元希
** 演出：岡佳広、設楽博、矢部秋則等
* 制作：ABC電視 ASATSU 東映
:;「ヒ?ロ?イ?ン」
:: 作詞 - 柚木美祐 / 作曲 - 松原美紀 / 編曲 - タダミツヒロ / 歌 - 宍戸留美
:; 「DON'T YOU KNOW?」（第1?28話）
:; 「NG!」（第29?50話）
:: 作詞 - 柚木美祐 / 作曲?編曲 - 山中紀昌 / 歌 - 宍戸留美
1995年9月10日
網上延遲放送
1995年10月開播
* 2005年9月28日發售。
* 發售原公司：東映動畫、Super Vision（ADK子公司）
* 販售原公司：Universal Music、勝利娛樂
* 天國之吻 - 近所物語的延續故事
利貞是大理國皇帝段智興的第一個年號，共計4年。
年號名稱，雲南文獻皆作「利貞」，唯《桂海虞衡志》作「利正」。