ticoAg/ChineseCorpus-Kaggle-fanti huggingface dataset:
到了2004年，濱崎步推出了《Moments》，《CAROLS》兩張單曲，平均銷量維持在約30萬張左右。而於2003年的巡迴演唱會結束後，她開始對所屬唱片公司愛貝克思產生了不滿的想法。她曾表示覺得當時的愛貝克思只把她當作一件商品，而不是一個藝人。這種想法從製作前兩張原創專輯時便一直存在，亦體現在2004年底推出的第六張原創專輯《MY STORY》中。這張專輯並沒有如之前的專輯般具有統一的主題；而是由不同的回憶式作品組成，以示濱崎步希望完全採用自己的思想來創作新作品。後來她亦表示這張專輯是第一張自己滿意的專輯，而銷量也再度突破100萬張。但與此同時，她與愛貝克思之間的分歧並沒有因此而消弭，更在同年8月的管理層內訌事件中表面化，而她的表態最後成為了事件的轉捩點。此次事件亦使濱崎步在年末宣佈辭退當年的日本唱片大獎，並表明不再領取歌唱方面的獎項。
2005年，在日本樂壇眾多新人出道的激烈競爭下，濱崎步的唱片銷量繼續呈下跌趨勢。年初濱崎步被邀請出席于日本愛知縣舉行的萬國博覽會開幕儀式，並於日本天皇明仁等世界各國貴賓前獻唱《a song is born》一曲，然後她于3月底發行了首張古典混音專輯《古典私物語》，最終銷量約為8萬餘張。在這一年濱崎步總共發行了4張單曲，其中在8月發行的第36張單曲《fairyland》，是濱崎步首次以不同封面來區別唱片類型的作品。這張單曲的音樂錄影帶遠赴美國夏威夷拍攝，耗資超過200萬美金，是日本史上最昂貴的音樂錄影帶作品，也是世界史上成本最昂貴的音樂錄影帶之一，而其餘兩張單曲（《STEP you/is this LOVE?》，《HEAVEN》）也保持著約30萬張的銷量。到了年底，第38張單曲《Bold & Delicious/Pride》作為實驗性的作品，首次嘗試了由德國樂團主音GEO所提供的靈魂樂曲調 ，與以往作品大相徑庭的風格令樂迷對此張單曲評價兩極分化，加上是先行單曲的關係，使此單曲在銷量上跌至出道以來的低點，僅賣出13萬張。
在2006年，濱崎步繼續嘗試了多元化的歌曲風格，由年初的西洋樂風，到年中回復到日本流行樂風格，再到年底的專輯嘗試搖滾樂風格。於元旦發行的第七張專輯《(miss)understood》，收錄了上一年發行的所有單曲，還包含了多首西洋風格濃厚的抒情、藍調、放克風格的歌曲。在各方評價不一的情況下，累積銷量僅達到約87萬張，成為濱崎步首張未能突破100萬張銷量的原創專輯。與此同時，她也以這張專輯為主題，在3月至6月期間開始了新的巡迴演唱會《Ayumi hamasaki ARENA TOUR 2006 A ～(miss)understood～》。其後於3月初發行的第39張單曲《Startin'/Born To Be...》再次獲得銷量冠軍，使濱崎步以26張的紀錄超越了松田聖子成為日本史上擁有最多冠軍單曲的女歌手。而6月發行的第40張單曲《BLUE BIRD》亦使濱崎步成為日本史上首位單曲銷量逾2千萬的女歌手。年底發行的第8張原創專輯《Secret》，是一張以「愛與恨」為主題的作品。在這張專輯中濱崎步加入了以日本搖滾樂風格創作的新曲，也使用了新的歌唱技巧。但銷量仍繼續下跌，總銷量累積約66多萬張。
2007年起，濱崎步開始將她的音樂事業擴展到日本以外的亞洲地區。本年2月她發行了第二張精選專輯《A BEST 2》。這張專輯的封面在設計上採用黑白兩色主題，黑色版本所收錄的曲目主題以「悲傷、自省」為主；而白色版本所收錄的曲目則以「歡愉、緬懷」為主題。兩張專輯合共售出近140萬張，雙雙打進該年專輯銷量排行榜的前十名 ，亦讓濱崎步成為史上第二位獨佔公信榜排名首兩位的歌手，打破了演歌歌手藤圭子（宇多田光之母）保持了36年半的記錄。
緊接著於3月至6月期間，濱崎步舉行了首次亞洲巡迴演唱會，海外場次於臺北，香港，上海舉行。即使出道將近10年，濱崎步在亞洲仍然保有相當高的知名度：臺北場的一萬張門票在兩小時內全部售罄，刷新了臺北小巨蛋的售票紀錄；而香港場的門票亦在三小時內全部銷售一空。同年4月，適逢中國總理溫家寶訪日，中國中央電視臺以「幫助中國公眾更加全面、理性的認識日本」為題，於新聞雜志節目《東方時空》內製作了「巖松看日本」新聞專題，並邀請濱崎步接受訪問。
在同年7月發行的第41張單曲《glitter/fated》中，濱崎步延續了巡迴演唱會的亞洲主題，該單曲內收錄的短篇音樂電影《距愛 ～Distance Love～》于香港拍攝，同時以香港演員余文樂作為影片的男主角。此張單曲令濱崎步成為連續9年獲得單曲銷量第1位的女歌手，與中森明菜並列史上第一。年底，她發行了首張數位單曲《Together When...》。雖然隨著日本唱片業持續萎縮，本年濱崎步的唱片銷量繼續下降，但她仍憑著發行大量作品而以總額近70億日元的銷售額成為2007年間唱片總銷售額亞軍。
濱崎步於法國巴黎拍攝單曲《Mirrorcle World》的音樂錄影帶
2008年為濱崎步出道第十年，在元旦她發行了第九張專輯《GUILTY》。濱崎步曾表示這張專輯以「故事」為主題，與以往的專輯以自己的思想為主的風格不同。專輯中收錄的歌詞內容主要以自省為主，同時帶有濃厚的搖滾樂色彩，也有一些舞曲與抒情曲。此專輯雙周銷量排行第二，中斷了濱崎步從出道起連續八張原創專輯銷量冠軍的紀錄，但其中一首收錄曲《My All》因被網絡游戲勁舞團采用，伴隨著游戲在中國大陸爆發性的流行，使此曲成爲濱崎步在中國大陸地區的另外一首代表作。同年的兩張混音專輯《ayu-mi-x 6 -GOLD-》、《ayu-mi-x 6 -SILVER-》，邀請了荷蘭唱片騎師阿曼·凡·布倫協助制作，以增加自己在全球市場的知名度。
4月發行的第43張單曲《Mirrorcle World》為濱崎步首張出道十周年紀念作品，此單曲使她成為唯一一位連續10年獲得冠軍單曲的女歌手，同時亦使自己締造的冠軍單曲紀錄達到30張。其後她隨即開始了第二次亞洲巡迴演唱會，包括了在日本國內的17場次與海外3場（香港、上海、臺北）。同年9月，濱崎步發行了十週年紀念專輯《A COMPLETE ～ALL SINGLES～》，收錄了從1998年至2008年發行的43張單曲，亞洲版則特別收錄單曲〈Who... (Chinese version)〉，也是她首次在專輯收錄中文歌曲。此專輯在日本國內銷量最終超過85萬張。
另一方面，同年濱崎步的健康情況再度出現問題。事緣在2007年底，濱崎步在各大節目以及跨年演唱會部分出現偶爾失準的情況，使歌迷開始對濱崎步的狀況表示揣測。於歌迷仍然議論紛紛時，於2008年1月初，她卻突然在自己的歌迷會網站宣佈由於從2000年開始的耳疾惡化，自己已被診斷證實左耳完全失聰。在該項宣佈中她提到雖然獲悉沒有治癒的方法，但仍樂觀地表示：
2009年起，濱崎步音樂作品改變過往日本流行音樂為主的常態，其他風格的音樂逐漸占據專輯的內容。3月，濱崎步發行第十張原創專輯《NEXT LEVEL》，以電子舞曲作為大部分歌曲的主要曲風，並運用許多創新混音技巧，將電音、嘻哈等元素融入她原本的日本流行音樂風格。這張專輯額外發行了USB閃存盤版本，是日本國內主流歌手的首次嘗試。2010年4月發行的第十一張原創專輯《Rock'n'Roll Circus》，則糅雜日本流行音樂、搖滾、抒情與試驗性的歌德搖滾風格。這兩張專輯的銷售，分別令她成為首位自出道起連續11年都獲得冠軍專輯的歌手、20年內首位獲得10張冠軍專輯的女性歌手。但即便如此，濱崎步作品的銷量仍開始顯現疲態，節節下降。
2010年後半，為了企劃出道第50張單曲，濱崎步接連在7月到9月間發行了三張單曲：《MOON/blossom》、《crossroad》和《L》。其中，第49張單曲《crossroad》是她首張由小室哲哉負責作曲的作品，而第50張單曲《L》打破了松田聖子的單曲連續首周冠軍紀錄。而在12月，在所有巡迴演唱會告一段落以後，她推出了第十二張原創專輯《Love songs》。這張專輯的大部分曲目再由小室哲哉負責創作，采用了典型的J-POP和抒情風格；同時也再次延續了她連續13年獲得冠軍專輯的記錄。翌年元旦，她宣佈與在單曲《Virgin Road》音樂錄影帶中飾演其夫的奧地利演員曼紐爾·施瓦茨結婚。
濱崎步在2010年七日演唱會中身著長達50米的婚紗演唱歌曲《Virgin Road》。其後她于2011年元旦宣佈結婚。
從2010年度開始，濱崎步擴大了演唱會的規模，共計41場的巡迴演唱會以及加開的七日演唱會成功動員40萬人次。而在傳統的唱片銷售方式外，她也開始活躍于各種網路平臺宣傳。年初在她在YouTube成立了官方頻道「ayumi hamasaki Official Channel」；而在專輯《Rock'n'Roll Circus》發行期間，她亦在MySpace及Ustream上開始進行宣傳 。在2010年舉辦的體育館巡迴則製作成了3D電影於日本、香港等地的電影院上映，年底的跨年演唱會在Ustream上以付費收看的方式現場轉播。其個人又於4月在微網誌推特上設立了帳戶與歌迷互動，累積超過了130萬的跟隨者。
踏入2011年，于3月發生的東日本大震災使濱崎步改變了本年的演唱會行程與計劃，原先預定的巡迴演唱會主題《HOTEL Love Songs》被移至跨年演唱會以及次年的巡迴演唱會，而新主題則定為「替災民打氣」的《POWER of MUSIC》，舞臺和服裝均以簡約為主。本年3月份的作品發行計畫亦全部被延後到4月。同時在此次大地震後，有關她捐款以及演唱會行程的流言在中國大陸、臺灣、香港等地的媒體上浮現，但這些風波並沒有影響她對賑災活動的付出，她與新加坡攝影師紀嘉良合作拍攝了《LOVE & HOPE》慈善寫真集的活動，與雜誌《Vivi》合辦的義賣T-shirt活動最終也捐出了大額善款。濱崎步本年度沒有發行任何新單曲作品，僅有下半年度發行一張不收錄單曲的迷你專輯《FIVE》、跨年演唱會以及過去幾年度巡迴演唱會的藍光版本。2011年底，濱崎步參加了第十三次紅白歌唱大賽以及個人跨年演唱會，。而她的首個演唱會專門主題曲《Happening Here》（翻唱自TRF）也在12月底于線上發行。
2012年，濱崎步在她第一段婚姻結束不久後發行了第十三張原創專輯《Party Queen》。在這張專輯的封面濱崎步采用了跟以往大相徑庭的性感風格，引起了媒體與歌迷爭議。本作的歌曲風格也有較大轉變，大量采用她過去未有的音樂元素，如爵士樂與大量說唱，而其以往最擅長的J-POP風格減至僅有收尾的一首抒情歌《how beautiful you are》。同年8月，她發行了另外一張夏日精選專輯《A SUMMER BEST》，而這張精選的累積銷量使她的音樂作品在公信榜的總銷量超過5000萬，成為日本個人歌手的最高紀錄。
在2012的下半年，濱崎步為了慶祝出道15週年，決定了五張作品連發的企劃，她在11月起連續五個月的8日都發行了一張新作品：首先是在11月和12月連續發行了兩張迷你專輯《LOVE》和《again》；在翌年1月，她發行了第二張古典混音專輯《A Classical》；2月則是發行了第十四張原創專輯《LOVE again》，最後是在3月發行的演唱會DVD/BD《ayumi hamasaki ARENA TOUR 2012 A ～HOTEL Love songs～》。其中原創專輯《LOVE again》儘管再度在首週登上了公信榜第一名，卻是她出道后首張未獲得超過10萬銷量的原創專輯。同時，作為出道15週年的企劃一環，此年濱崎步一共舉辦了共28場的巡迴演唱會《ayumi hamasaki 15th Anniversary TOUR ～A BEST LIVE～》。2013年年末，她時隔三年發行了第51張單曲《Feel the love/Merry-go-round》，與小室哲哉、m-flo、DJ Hello Kitty合作的這張單曲使用了大量的饒舌與流行舞曲元素。
2014年初，濱崎步以數位方式發行了兩首單曲，分別是手塚治蟲電影《佛陀2：無盡的旅程》的主題曲《Pray》與日劇《續?倒數第二次戀愛》的片頭曲《Hello new me》。這兩首歌曲都采用了典型的抒情歌曲風格，而《Hello new me》更是首次登上了日本iTunes排行榜的第二名。同時，為了逃避日本媒體對她的報道與批評，她也將生活與工作重心移至美國洛杉磯，減少了日本國內演唱會的場次，並開始與活躍與歐美樂壇的音樂人合作，諸如曾經參與女神卡卡音樂製作的RedOne、節奏藍調唱片製作人等，完成了充滿電子舞曲風格的第十五張原創專輯《Colours》的製作。然而，新曲風的嘗試並沒有收到很好的成效，《Colours》在7月發行後累積銷量約五萬餘張，在公信榜中首周銷量排行第5，是她出道后首張沒有獲得公信榜排行前3名的專輯。9月，濱崎步參與了在新加坡濱海灣金沙酒店舉行的「a-nation夏日聯合國」首次海外公演，這也是她自2002年後再度回到新加坡進行演出。
同年12月，濱崎步參與了向同期歌手宇多田光致敬的專輯《宇多田光的歌 -13組音樂家、13種演繹法-》，翻唱曲目《Movin' on without you》亦獲得好評 。
其後她于聖誕前夕步發行了由小室哲哉製作的第53張單曲《Zutto... / Last minute / Walk》，在曲風上也回歸了到出道初期的抒情和流行搖滾風格 。而在除夕舉行的NHK紅白歌合戰，自1999年開始連續15年參與的濱崎步首次缺席，對此她表示希望放下這個重擔，并把事業焦點轉移到亞洲地區。
2015年2月，濱崎步（圖中）抵達臺北松山機場後在入境大廳引起新聞媒體與歌迷的追逐。
2015年開始，濱崎步再次將工作重心搬回亞洲。2月，濱崎步在推特上表示她透過共同的友人認識了活躍於華語歌壇的新加坡歌手林俊傑，並期待與他合作。其後她于同月15日時隔七年再度來到臺灣，並在林俊傑演唱會上與其一同演唱《SEASONS》，同時也宣布由林俊傑作曲的新曲《The GIFT》已完成，並將收錄於4月8日發行的第十六張原創專輯《A ONE》中，這也是濱崎步首次與華語歌手合作。在《A ONE》發行後，濱崎步又於8月發行了第5張迷你專輯《sixxxxxx》，當中亦收錄了一首與臺灣男子偶像團體SpeXial合作演唱的歌曲《Sayonara feat. SpeXial》。。
2016年初，在《A BEST》發行的十五年後，濱崎步決定推出母帶重製的《A BEST -15th Anniversary Edition-》，並且將發售日訂於與十五年前《A BEST》發售日期相同的3月28日，隨后她並宣布展開新一年的巡迴演唱會《ayumi hamasaki ARENA TOUR 2016 A ～MADE IN JAPAN～》。6月，她發布第十七張原創專輯《M(A)DE IN JAPAN》。這張專輯中她再度采用了多種風格，除了傳統的J-POP與吉他獨奏曲風以外，還包含了一些利用傳統日本樂器（如三味綫）與電子舞曲風格創作的歌曲。《日本時報》的樂評人帕特里克·圣米歇爾（Patrick St. Michel）認為，這張專輯是她近年來最好的作品之一。
自2017年起，濱崎步發行新作品的頻度大幅減少，她的歌唱事業也轉向以演唱會和現場表演為主。在這一年濱崎步並無任何實體作品發行，整年僅有在9月推出的一首演唱會現場限定數位單曲《WORDS》，連續17年的跨年演唱會，也在此年因國立代代木競技場的耐震改修工程而中斷。另一方面，例年的巡迴演唱會則繼續舉辦，從5月開始，以迎接20周年為主題的《ayumi hamasaki 『Just the beginning -20- TOUR 2017』》正式展開，共分為三個章節，並持續到隔年2月，總計60場，成為濱崎步截至目前場次最多的巡迴演唱會，而9月至2月的場次均在可容納2000至5000人的會堂級數場地舉行，。
2018年，濱崎步於2月完成60場的巡演之後，隨即便於4月開始新一輪的巡迴演唱會《ayumi hamasaki ARENA TOUR 2018 ～POWER of MUSIC 20th Anniversary～》作為慶祝出道20周年的序幕。在4月8日出道20周年紀念日的場次上，濱崎步引用了其歌曲《NEXT LEVEL》的歌詞表示：
8月15日，在相隔兩年兩個月之後她發行了第6張迷你專輯《TROUBLE》，並從10月中旬展開以此專輯為主題的會堂級巡迴演唱會《ayumi hamasaki LIVE TOUR ?TROUBLE? 2018?2019》，而在前一年曾一度中斷了的跨年演唱會亦於今年轉到東京國際論壇再次舉辦。
2019年，濱崎步在出道21周年前夕的4月6至7日舉行了紀念演唱會《ayumi hamasaki 21st anniversary -POWER of A^3-》，作為她在日本平成時代的最後一次演出。而隨著令和新元號於5月1日啟用，濱崎步亦展開了新的年度巡迴演唱會《ayumi hamasaki TROUBLE TOUR 2019-2020 A -misunderstood?》。同年8月，由作家小松成美執筆，以濱崎步出道前後的事業和戀愛經歷為背景而創作的半自傳小説《M 我珍愛的人》發售。該書中描寫了濱崎步從1990年代末期到2000年代期間成長為風靡日本巨星的歷史，另外也描寫了濱崎步與提拔她出道的愛貝克思社長松浦勝人兩人之間的關係。該書在日本評價兩極，但仍然賣出約16萬冊，並獲得了ORICON年度小説銷量排行榜的第7名。另外在9月，為了紀念專輯和單曲作品《LOVEppears》與《appears》發行二十周年，宣佈推出母帶重製的《LOVEppears / appears -20th Anniversary Edition-》，並且將發售日訂於與二十年前相同的11月10日。。
2020年，原本於2月下旬開始的新一輪巡迴演唱會《ayumi hamasaki TROUBLE TOUR 2020 A ～最後的TROUBLE～》因受到新冠肺炎疫情和日本政府宣告緊急狀態影響，在僅僅舉行了埼玉縣的兩場演出后，餘下場次均全部被迫中止。同年4月，從小説《M 我珍愛的人》改編而成的電視劇于朝日電視臺播出，由同公司的後輩安齊歌戀、三浦翔平與田中美奈實主演。此劇在日本引起了媒體關注，並連帶使濱崎步的專輯銷量回升，精選專輯《A COMPLETE ～ALL SINGLES～》在上半年的ORICON數位專輯排行榜位列第5名。劇集於7月初播放完畢之後，濱崎步在同月推出了時隔兩年的兩首新單曲作品《奧希亞之樹》與《Dreamed a Dream》。其中《奧希亞之樹》為她出道以來第一首以日語命名的原創歌曲，而《Dreamed a Dream》則是她睽違已久再度與小室哲哉合作的作品。而在年底原本按照計劃進行的跨年演唱會，在開始前日因為有參演成員感染新冠肺炎，連帶濱崎步被認定為濃厚接觸者，演唱會最後也被迫取消。
2021年元旦，濱崎步宣佈將于年內推出第二張抒情精選專輯《A BALLADS 2》,當初定于3月12日發售，后因為專輯製作過程中出現部分延誤，最後定於出道23周年紀念日的4月8日發售。同時，她也宣佈將舉辦第三次亞洲巡迴演唱會,暫定將于10月至1月于日本國內舉行8場，餘下場次則因各國的肺炎疫情反復而有待調整。同年11月，濱崎步于名古屋舉行的巡回公演結束后身體不適，被緊急送往醫院救治，其後被診斷為過敏性休克。雖然濱崎步曾出現過短時間失去意識的情況，但很快恢復了意識，病情也已經穩定下來。
在1990年代末期至2000年代初期，濱崎步的作品曾對當時的日本流行音樂具有重大的影響，其中一個主因在於她成功以自己創作的曲詞，以及以具有「革新性」的音樂和表演，影響了日本樂壇的音樂趨勢。也有評論認為成功的營銷戰略也為她創造了條件。
濱崎步的歌唱音域據統計介乎於F#3至D#5之間，絕大部分作品都以真音、顫音、泛音演唱。雖然與同期的日本流行歌手，如宇多田光，MISIA等善於使用假音及廣闊音域的歌手相比並不突出，但她纖細的聲線還是獲得了非常高的辨識度。近年因聽覺受損等因素影響，她演唱的音域有減少的趨勢，並偶爾出現音準不穩的情況；而在早期現場演唱時經常出現尾音回勾的特點，亦逐漸轉變為近年以顫音為主。
濱崎步出道至今創作了逾百首單曲作品，其中部分作品更由她以「CREA」的名義親自編曲。這些作品包含了非常多元化的風格，早期的作品以抒情及軟式搖滾風格為主，也包含舞曲和R&B等流行的音樂類型，而從中後期開始的作品則加入了大量其他音樂風格和表達方式，包括重金屬、前衛搖滾、也有古典樂等。她同時也運用不同的聲樂器材創作樂曲，如鋼琴、樂隊、福音唱詩班、吉他、音箱、傳統日本弦樂，或者甚至用叫喊、拍手和抓劃的聲音相互混合。這些原素混合起來，產生了她音樂作品獨有的特色。
另一方面，由於她並不是一位專業作曲家，從早期事業起她便委托其他作曲家重新混製她的歌曲。她曾解釋說：「我不是專家；甚至連基本關於作曲的知識也沒有」，而這也是其中一項影響她音樂風格的因素。在她不同的混音作品中，包含各種多元多樣的電子舞曲，如浩室音樂、迷幻音樂、歐陸舞曲、以及混合了原音樂的原素，如中國古典音樂和西方弦樂等。她的混音團隊中起用過來自日本與外國不同地區的著名音樂家與唱片騎師，常用的日本著名編曲者包括HΛL、長尾大、中野雄太、多胡邦夫、菊池一仁等。而她亦與外國的衆多唱片騎師，如阿曼·凡布倫、費里·科斯騰、、、等合作。除此之外，她也曾經與一些交響樂團合作演出，如法國，中國響姬樂團等。
除了一部分合作作品外，濱崎步所有樂曲的作詞任務都由自己單獨完成。中國中央電視臺的主持人白巖松認為，她的歌詞具有濃厚的個人風格，內容像一面鏡子清晰的將她對生活，工作、對自我的思考以及矛盾，毫無保留的呈現出來 。而對於她的早期作品，日本音樂評論網站《OKMusic》則認為，當時日本剛于1990年代中期經歷了阪神大地震與東京地鐵沙林毒氣事件，令長久而來安全與和平社會背後脆弱的一面一下子暴露出來；再加上臨近世紀末的不安感，使年輕人之間興起以辣妹文化為代表的次文化，而這種反傳統與叛逆的文化最終影響了濱崎步與安室奈美恵等流行歌手的作詞風格。如單曲《A》裏收錄的多首曲目，歌詞上都給予聽衆堅強的印象，有著硬搖滾的風格；而《And Then》，《immature》等作品中的描述則帶有鼓勵人們積極行動前進的意識；《appears》中的歌詞則帶來一種異于前兩者的冷靜和客觀感。美國《時代》雜志則表示，她作品中的歌詞常透過不同的詞彙描繪自己對現實的不滿和控訴；也擅以曲調帶出自身的煩惱，並真實地表達了自身的情感，得到大眾的共鳴。另外亦有社會語言學的研究分析指，濱崎步的歌詞和發言風格能被劃分為兩個時期：在初期作品中，她的用詞比較貼近青少年的常見風格，語法上經常帶有非代詞式的自我指稱（Non Pronominal Self-Reference）等特徵；而在後期作品中，隨著年齡增長與商業風格上的轉變，她的遣辭用句則過渡到比較沉穩及成熟的風格。
濱崎步本人亦曾認同自己的作品歌詞都具有這些特點，並表示在創作生涯的前期她一直在摸索創作的方向。她曾解釋說：「當我在心情低落時作詞，那歌曲內容會顯得昏暗。但這就是我當時最真實的感覺，我不能逃避。」所以直到專輯《RAINBOW》之前，大部分作品中，她沒有以日語以外的語言作詞。縱觀她的音樂創作生涯，她的歌詞內容亦十分多樣化：前期的作品以孤獨和混亂作主題為主，也包括一些以希望與和平的主題作品；後期則以愛和女性的抉擇為主題的作品居多。她的作詞靈感亦來自不同的來源：例如《M》的靈感來自她與愛貝克思社長松浦勝人的一段關係；《A Song is born》以911事件為創作靈感等。
例如在專輯《I am...》中，濱崎步便親手包辦了將近全碟的詞曲創作。此外，在同樣原因的影響下，她也藉此經常打理幾乎每個範疇的工作，不許公司過份干涉。但在後期，她已漸漸開始委派早先處理了的許多任務給其它的工作人員。
濱崎步的造型風格多變，在出道早期亦經常被外界認為參考瑪丹娜，而她本人也承認受其音樂風格影響。同時靈魂音樂歌手Babyface、En Vogue；搖滾音樂歌手齊柏林飛艇、深紫也對她的音樂風格產生影響。同時，濱崎步也認同一些美國歌手，如密雪兒·布蘭奇，搖滾小子 ，Joan Osborne 和一些日本歌手，如松田聖子，宮澤理惠，KEIKO等。另一方面，在日本多位藝能界名人包括資深主持人塔摩利、演歌歌手冰川清志、導演蜷川実花等都曾經對她的歌曲風格與歌詞作出過高度評價。在日本與大中華地區有不少歌手曾經翻唱濱崎步的歌曲，如GACKT、林曉培、安又琪等。而濱崎步本人也多次在自己的唱片或歌唱節目中翻唱一些日本或外國歌手的作品，如松任谷由實的《》、《卒業寫真》、TRF的《》、TM NETWORK的《SEVEN DAYS WAR》、宇多田光的《Movin' on without you》、甚至迪士尼動畫《白雪公主》片中的名曲《Someday My Prince Will Come》等。
在日本國外，尤其於東亞地區，濱崎步的音樂作品也曾經有著一定規模的影響力。她是少數能於新加坡唱片能賣出超過一萬張的日本歌手之一；專輯《A BEST 2 -WHITE-》是臺灣的2007年度最高銷量日本專輯。雖然她在2007年才首次在日本國外舉行巡回演唱會，但早於2002年， 濱崎步已經開始踏足亞洲市場：她於新加坡舉行的MTV Asia的頒獎禮上演出，也曾以日本代表的身份出席過有關慶祝中日建交30周年的亞洲歌手聯合演唱會及在韓國首爾舉辦的首屆亞洲音樂節，與來自亞洲各國的歌手代表同臺演出。
與其他同年代的歌手相比，濱崎步更著重以不同的媒體宣傳自己的音樂作品，也著重於以造型及音樂錄影帶吸引歌迷。出道以來，她幾乎為所有單曲都拍攝了音樂錄影帶，而這些音樂錄影帶的拍攝往往頗為豪華，也會作為賣點與單曲或專輯一同發售。而其中有五首（《fairyland》、《my name's WOMEN》、《JEWEL》、《GREEN》、《Virgin Road》）的拍攝成本都超過了100萬美元，位列世上最昂貴的音樂錄影帶之中。
如同她的歌曲作品一樣，在音樂錄音帶的拍攝中也時常都會加入她的意見，或與歌詞做結合反映她的想法。這些音樂錄音帶的主題種類廣泛，譬如說在《Momentum》和《Endless Sorrow》中主要以悲傷和脆弱的情感為主題；《Blue Bird》和《Fairyland》采用了「爽快的夏日」風格；《1 Love》、《Marionette》的作品則帶有非現實和恐懼風格；
而《Evolution》、《Angel's Song》和《Beautiful Fighters》等作品更是以幽默滑稽風格為主題 。又如《ourselves》以及《Don't look back》的音樂錄影帶，濱崎步都在當中撕毀了「過去的自己」的唱片封面，《A BEST》、《A BEST 2》以及她過往眾多的單曲都在音樂錄影帶中遭到破壞，傳遞的是她拒絕商品化、對於過去的不滿、對於過去的感嘆，以及不向過去的巔峰屈服的決心。
除上述的音樂錄音帶外，濱崎步亦曾經將一部分音樂作品以短篇電影的方式呈現，如在單曲《Free & Easy》中，她就詮釋了「二十一世紀的聖女貞德」：「自由無法輕易得到，需要付出相當的代價」，與她當時的反抗影響做了結合；為單曲《Voyage》拍攝的短篇電影《沉月》中，濱崎步便打扮成以為一個認為自己是由封建時代的日本轉世而生的精神病人；在香港為單曲《glitter》拍攝的《距愛 ～Distance Love～》中她即飾演自己，與香港演員余文樂飾演的無名保鏢展開一段親密的關係。
2016年的澀谷路口，可以看見濱崎步的演唱會海報懸掛在接近中間位置。她在1990年代末期至2000年代初期曾經對以澀谷為代表的日本潮流文化有著巨大的影響。
作為當代日本流行音樂(J-POP)的象徵之一，濱崎步在亞洲各地風行的日本流行文化中，具有相當的知名度與影響力。在亞洲地區，濱崎步曾被各地媒體冠以許多稱謂，包括「日本流行教主」、「日本天后」、「百變天后」、「亞洲天后」、「步姐」，其中以「日本天后」與「步姐」最常見。另一方面，近年由於聲帶與聽覺出現問題，導致她的歌唱水準變得不穩定，而她的公衆形象與作品風格亦多次受海內外媒體批評。
在1990年代末期至2000年代初期，濱崎步被視為是日本年輕世代，尤其是年齡介乎10至17歲的女子高中生與辣妹的時尚代表，在瞬息萬變的日本流行文化中扮演著中流砥柱的角色。她的穿著打扮影響了當時日本年輕女性的時尚風格，一些裝扮如指甲彩繪、美白妝、金色短髮、豹紋風格的服飾、狐尾巴掛件飾品等都或多或少在她的影響帶動下，在當地開始成為時尚並流行至今；並同時從日本風麾至其他亞洲國家和地區，如臺灣、港澳、中國大陸、新加坡等地；以至日本前首相麻生太郎亦曾以她為例説明日本時尚文化在亞洲的影響力。除此之外，也有學術評論認為，濱崎步對日本流行樂界推銷和經營女歌手的方式及對所謂偶像歌手的定義最為深遠。在日本著名的流行雜誌，如《ViVi》、《Cawaii!》和《Popteen》等的封面她總是頻繁地定期出現，使她成為了流行衣著的指標。她也曾登上國際流行時裝雜誌如《時尚芭莎》與《ELLE》，分別為著名品牌寶格麗和D&G出任模特，同時也為另一著名品牌克里斯汀·迪奧（Dior）的珠寶飾品代言。她也多次在日本的美容及衣著選舉中得奬，在Oricon於2006年的調查中，她被選為最有流行品味的女歌手。在衣著飾品方面，她亦經常採用著名品牌，如路易·威登、古馳、巴黎世家等的商品而著名。
同時，在各項商業因素考慮下，濱崎步所衍生的各種商品影響著日本社會上的經濟現象。有經營學學者認為，她的市場推廣策略具有迎合消費者需求的特徵，所以在愛貝克思的推銷及經營下，有不少采用同樣策略的日本企業都樂意以她作為旗下產品代言人。由松下電器等電子產品公司，到SUNTORY等食品商，各類不同行業的大小企業頻繁地啓用她為旗下產品代言；而本田、高絲化妝品、、Mister Donut等公司亦經常採用她拍攝旗下產品的廣告。除此之外，她也曾經在2001年推出過自己的時尚品牌 「MTRLG (Material Girl)」，同時她也設計了一個代表自己的卡通角色「Ayupan」，並與多個品牌展開合作，如2003年她曾經與Sanrio推出「Ayumi Hamasaki x Hello Kitty」系列產品，也會在演唱會上販賣「Ayupan」系列的手辦模型 。雖然起初她對大量商業化營銷並不表示反對，但後來她卻開始表示抗拒。曾有統計顯示在濱崎步的事業高峰期，日本人於一年內用於購買有關濱崎步的各種商品金額高達333億日圓。
在出道后，濱崎步在日本國內與海外身體力行，積極參與各種慈善活動與社會工作。於2011年東日本大地震后，她以個人名義捐出了3500萬日圓作為賑災款項，另外她與時尚周刊ViVi合作發售的慈善T-shirt所得的1億2千萬日圓亦全數交由日本紅十字會幫助災區。她亦曾經在2013年參加了一個由雅詩蘭黛在香港太古廣場舉辦的對抗乳癌慈善展覽，同時參與該展覽的還有林憶蓮與陳潔儀等香港著名演員。在2015年，受到擔任日本法務省特別矯正官的藝人杉良太郎委托，她與組合EXILE的成員ATSUSHI同時出任了法務省的「矯正支援官」一職，負責定期訪問刑務所與少年懲教所進行演講與表演，但由於她工作忙碌未能調整行程，在2年間的任期內她都未能成行。
2016年熊本地震發生時，濱崎步正于九州地區的福岡舉行巡迴演唱會，她在得知熊本地震的災情后，在沒有通知任何媒體的情況下與工作人員參加了災區的支援活動，在當地的學校分派了糧食與救援物資。2019冠狀病毒病疫情期間，她宣佈跟隨樂壇前輩YOSHIKI捐出1000萬日元與日本國立國際醫療研究中心作治療和研發疫苗用途，並因此于2021年被日本政府授予紺綬褒章。
在LGBT議題上，濱崎步作為日本其中一名同志偶像，在早年的作品如《Green》、《how beautiful you are》中已經有對於同性戀愛的描述。而她本人亦曾經表示，在出道初期經常流連于東京著名的同志村新宿二丁目，而因為自己的朋友和工作團隊中也有性少數者存在，她亦多次對此群體表示支持。近年她也積極為LGBT等少數群體發聲，在2018年她首次出席了在東京舉行的「東京RAINBOW PRIDE 2018」同志嘉年華，並在現場表演后表示：「日本直到今天依然是個保守的國家，所以很多人在聽到『少數團體』的時候，還是會有覺得我們是弱勢團體的刻板印象。但是，我覺得那也不代表說「多數派就是人生贏家」這種説法是必然正確的。將來如果大家在生活上遇到困難，也請你們不要放棄，希望你們能夠想起今天（游行）的事，也希望你們可以以作為這個團體一份子為傲，繼續前進。而我作為你們的一員，肯定也會與你們并肩，與你們一起同行。
在濱崎步的歌唱事業中，至今有三起較為社會及媒體注目的爭議事件，分別為2002年的「疑似歧視殘障少女失言事件」，2004年的「愛貝克思管理層內訌事件」及2007年的「疑似假唱事件」。除此以外，亦有部分事件引起海外媒體爭議。
於2002年，在日本一些互聯網社群上，廣泛流傳著一段「濱崎步責罵殘障少女」的流言，並附帶著一段疑似紀錄事件經過的影像片段迅速散佈。在媒體廣泛報道後，在官方網站和歌迷網站上出現了大量網絡論戰。其後就此事件，愛貝克思當時的會長兼社長依田巽發表了聲明，但是卻因為濱崎步本人並沒有親自道歉，被認為沒有誠意，在如2ch網站等引起更大規模的網絡論戰。後來事態突然發生變化，該片段被發現實際上為某名大學生以錄音加工於濱崎步2001年除夕倒數演唱會的偽造片段，在證實事件後該名學生被警方逮捕。在事件過後，濱崎步在雜誌《Free & Easy》的協作雜誌《濱崎共和國》中表示「比起自己被謠言攻擊的事，如果歌迷受這個謠言影響做了過激的行為，那並不恰當」的感想言論。受事件影響，濱崎步更改了原定在該年於日本四大巨蛋體育館的演唱會行程，而於2003年1月才發售的除夕倒數演唱會DVD中，該段問題部份亦被刪剪。
2004年，在濱崎步所屬的唱片公司愛貝克思內部，發生了因高層調動引起的「管理層內訌事件」。事緣當時的愛貝克思集團社長兼會長依田巽於當年7月30日召開了一次董事會議，並在會上以“利益沖突”為理由動議解除子公司愛貝克思管理代表千葉龍平的職務。在會上，除了時任執行董事的愛貝克思創立者松浦勝人以外，所有董事都投下了贊成票。而松浦為了支持千葉，反過來提出動議要解除依田巽的社長職務。結果議案只獲得了千葉和松浦二人支持而遭到否決。其後，依田向松浦表示，希望他能接替千葉出任子公司代表董事一職，但卻遭到松浦拒絕，松浦更于8月1日與千葉一起提出請辭。此舉導致大量視松浦為恩師的歌手與樂團，如濱崎步，大無限樂團，hitomi，SPEED及小事樂團等，以及支持松浦的員工紛紛要求辭職。翌日，愛貝克思公司股價立即大跌。8月3日，愛貝克思公司在濱崎步等歌手的要求下，收回辭退松浦勝人的決定，同時也使濱崎步離開公司的憂慮暫告一段落。其後愛貝克思開始投放更多資源于宣傳同公司的其他藝人，如大塚愛、倖田來未、EXILE等，而他們在2000年代中期的人氣也使愛貝克思過度依賴濱崎步的情況消失。
2007年，濱崎步首次在臺北，香港與上海三地舉辦海外巡回演唱會，而在香港場次結束后，當時曾于現場觀賞的香港歌手陳奕迅表示懷疑濱崎步在演唱會中「假唱」。由於日本聽衆對假唱多抱持負面印象，此事當時曾于的香港與日本媒體之間引起爭議，雖然陳奕迅的經理人曾經對此言論進行澄清，但仍然有濱崎步歌迷表示要罷買陳奕迅的作品。其後陳奕迅表示已向臺灣愛貝克思董事長讓他代為向濱崎步表示歉意，並再度表示該言論為無心之失，希望大衆諒解。
2009年底，濱崎步為了新單曲的宣傳在日本電視臺的音樂節目《Best Artist》演唱《evolution》一曲時，數度忘詞或將歌詞倒置，甚至高音唱不上去的窘況。稍後濱崎步在她的官方後援會上的個人日記自責今日的表演，並表示這是她在歌手生涯中所演唱最差的一場。眾多歌迷推測是因為耳朵及聽力方面的問題，以及密集的現場演唱會，使她的嗓子不堪負荷。面對著現場演唱的失誤，濱崎步還是如以往一般在年底公佈了跨年演唱會行程。同時，她也積極的表示：
2011年的311大地震後，部分日本與臺灣媒體以「日本演藝圈停止運作，更有藝人逃離東京」為題作為報導，其有媒體直接指名濱崎步，稱她在震後沒有捐款，僅在Twitter上發表推文、逃離日本前往洛杉磯的丈夫家、不停止演唱會致在埼玉超級競技場避難的災民必須遷移等。但其後經確認后，翻查報導發現有多處不確切的指控，如部分媒體指稱濱崎步堅持開演唱會導致災民遷移一項，愛貝克斯在3月28日於濱崎步的官方網站宣佈其2011巡迴演唱會，包括埼玉超級競技場在內的4月份場次將全部取消。而報導所影射的「網友」僅與2ch上一篇指稱「濱崎步演唱會導致埼玉災民遷出體育館？」有關連性，但該篇文章提供的來源當中，並未提到遷出的原因是濱崎步演唱會，僅發文者刻意附上濱崎步的演唱會日程。而愛貝克斯音樂於2011年3月25日統一旗下所有藝人研商演唱會是否召開事宜，並在3月28日宣布演唱會日程變動。與濱崎步同公司的歌手和組合，如倖田來未和AAA等亦因地震緣故，將4月大部分的演唱會延期或取消。濱崎步本人也在事後從推特上得知相關傳聞，並立刻否定了該傳聞。同年8月，她在愛貝克思的「a-nation夏日聯合國」演唱會與公司再起爭執。愛貝克思在沒有提前告知她的情況下，任意更改了她預定好的表演曲目，將她與後輩金俊浩合作的歌曲從曲目中移除，使她自2003年以來一直保持的壓軸演唱位置變成東方神起。她因此認為主辦單位沒有尊重她以及應該受到愛護的後輩，一度拒絕參加東京最終場演唱會的演出，但最終仍然登臺表演。
從出道至今，濱崎步曾經歷多段戀情與婚姻。17歲時，初出道的濱崎步在六本木的夜店邂逅當時身為唱片公司愛貝克思的音樂制作人松浦勝人，其後兩人從一開始的制作人與歌手關係發展成地下情侶。這段關係從濱崎步出道前一直持續到1999年，直到濱崎步發現松浦勝人於下榻的酒店內與一班美女狂歡，大受打擊而秘密分手。其後，濱崎步與在出道前認識的樂隊TOKIO成員長瀨智也發展關係，直到2001年8月22日，她和長瀨智也才同時在廣告記者會上發來了親筆簽名的傳真，公開自己熱戀的消息。在這期間他們即將結婚的訊息在媒體間甚囂塵上，但是於2007年7月13日，濱崎步在網誌上公佈了與長瀨智也分手的公告，正式宣布結束了七年的戀情。
2010年，濱崎步在年底的紅白歌唱大賽身著婚紗演唱歌曲《Virgin Road》，接著趕赴跨年演唱會的現場進行表演。演唱會結束後，她在官方歌迷會網站以及推特上宣布了她結婚的消息，對象即是演出《Virgin Road》音樂錄影帶並在當中與濱崎步扮演夫妻的演員（Manuel Schwarz），兩人趕于元旦飛往美國拉斯維加斯注冊結婚。但在一年后，她卻在2012年1月發表已經離婚的消息，結束了首段婚姻生活。主要原因是二人初期協議婚後會在美國生活，但日本大地震後，濱崎步萌生不願離去日本的意念，最終決定分道揚鑣。其後在同年年底，濱崎步公開了她和她團隊中的舞者內山麿我的戀情，但是由於內山麿我正在離婚訴訟的爭議中，這段戀情在不久之後就無疾而終。2013年12月13日，濱崎步在官方歌迷會網站內宣布與一名25歲美國男子結婚，開始了她的第二段婚姻，並在2014年4月正式登記結婚。后得知該男子姓名為（Tyson Bodkin），為加利福尼亞大學洛杉磯分校醫學部的在讀研究生。 2016年9月11日，她宣布跟結婚三年的泰森·鮑德金“各走各路”，宣布離婚。
2020年元旦，濱崎步宣佈于2019年年底產下一子，但她沒有公開孩子生父的身分，亦表示沒有結婚的打算。其後在2021年5月，濱崎步再度透過官方歌迷會網站向歌迷報喜，並透露已於日前順產生下第2胎。
在濱崎步的音樂生涯中，她曾經多次公開過自己不同程度的健康與傷患問題。早于2000年的巡迴演唱會中，濱崎步便患上了內耳性突發失聰，進而影響身體平衡，其後她本人也證實了患上左耳聽覺衰弱的後遺癥。翌年，濱崎步再次在巨蛋巡迴演唱會《ayumi hamasaki DOME TOUR 2001 A》途中發生意外，在福岡場開始前3小時，她在彩排當中不慎跌落舞臺，但她並未取消該場演唱會，仍然負傷演出。2008年1月，濱崎步突然在自己的官方歌迷會網站宣佈自己被診斷證實左耳完全喪失聽力（可能由美尼爾氏綜合癥或耳鳴所致）。在宣佈中她提到雖然獲悉沒有治癒的方法，但她仍樂觀地表示，「會用剩下的右耳一直唱下去，直到它到達極限為止」。同年12月27日，她意外從高處摔傷，並緊急進入醫院進行手術，此意外迫使她辭退當年日本朝日電視臺的歲末節目《Music Station 新春特別版》。其後于2017年5月，濱崎步在自己的Instagram上表示長年的膝傷再度惡化，膝蓋骨出現問題，在年初曾經接受手術治療。
根據日本Oricon公信榜統計，濱崎步是日本有紀錄以來唱片銷量最高的個人歌手 ，同時她也並擁有最多冠軍單曲（38張）和連續冠軍單曲（25張）的榮譽，也保持著連續13年皆有專輯登上公信榜第一位的紀錄。這些作品也使她在日本與亞洲各地的頒獎典禮裡取得佳績，其中她於2001年、2002年、2003年分別以《Dearest》、《Voyage》、《No way to say》三張單曲於日本唱片大賞連續三年蟬聯最高榮譽大獎，是日本史上唯一一位連續三年獲獎的女歌手。此外，她亦曾經獲得多個海外的音樂獎項，包括在2001年獲得由國際唱片業協會頒發的「亞洲最佳銷售藝人獎」，以及在2002年獲得MTV亞洲大獎頒發的「亞洲最具影響力藝人獎」等。同時她也在亞洲多個國家與地區，如韓國，臺灣，香港等地屢獲殊榮。
在音樂事業以外，濱崎步的衣著所造成時尚流行風潮也獲得了不少流行獎項的肯定，她曾獲得2001年的芭比娃娃獎，也多次被媒體形容短髮造型酷似芭比娃娃。在同年，她也獲得了，而其時常被各大雜誌、專輯封面、寫真集刊載的指甲造型亦使她被評為指甲藝術皇后。除此之外，在2010年她亦曾經在一個由日本八大門戶網站聯合舉辦的調查中，被評選為「最具影響力的100位日本人」之一。
濱崎步自未成名前的演員時代起，便已參與了多部電視劇的演出。而以歌手身分成名後，更是大量的參與廣告、音樂節目的演出。她時常於發片期出演「MUSIC STATION」、「HEY!HEY!HEY!MUSIC CHAMP」等節目現場演唱，也曾經連續15年（第50回-第64回）參加NHK紅白歌合戰；而專輯或是單曲的曲目也多有伴隨廣告作為宣傳，或是其自身參加代言活動。
濱崎步自出道後，作品的發行數量即十分密集，鼎盛時期的她曾以一個月不到的間隔期發行單曲，且皆能維持在頂尖銷量。在1999年至2009年期間，她的作品總銷量額在日本都保持于前10名以內，而從1999年至2011年的13年間，濱崎步每年至少都有一張專輯登上公信榜首位。自1998年出道以來，她共發行了17張原創專輯，53張實體單曲，同時亦發行了為數不少的混音、精選與迷你專輯，其中《SUPER EUROBEAT presents ayu-ro mix》和《Ayu-mi-x II Version Non-Stop Mega Mix》更是史上最暢銷的混音專輯之一。
下列為她至今發行的專輯與精選專輯一覽，專輯部分的累積銷量接近3000萬張；而單曲部分的銷量至今亦超越2100萬張，累計總銷量已超過5000萬張。
* 1999：''A Song for ××'' 《給××之歌》
* 1999：''LOVEppears'' 《愛現》
* 2000：''Duty'' 《以聲作責》
* 2002：''I am...'' 《唯我是問...》
* 2002：''RAINBOW'' 《濱紛彩虹》
* 2004：''MY STORY'' 《私物語》
* 2006：''(miss)understood'' 《(步)解》
* 2006：''Secret'' 《步姬密》
* 2008：''GUILTY'' 《原罪》
* 2009：''NEXT LEVEL'' 《新起步》
* 2010：''Rock'n'Roll Circus'' 《搖滾馬戲團》
* 2010：''Love songs'' 《戀曲集》
* 2012：''Party Queen'' 《派對女王》
* 2013：''LOVE again'' 《致愛再獻》
* 2014：''Colours'' 《濱紛》
* 2015：''A ONE''
* 2016：''M(A)DE IN JAPAN''
* 2001：''A BEST'' 《A 精選》
* 2003：''A BALLADS'' 《A 抒情精選》
* 2007：''A BEST 2 BLACK/WHITE'' 《A 精選2 -黑-/-白-》
* 2008：''A COMPLETE ～ALL SINGLES～'' 《A 單曲紀10極精選》
* 2012：''A SUMMER BEST'' 《A 濱紛夏日精選》
* 2021：''A BALLADS 2'' 《A 抒情精選2》
* 2003：''Memorial address'' 《憶在步言中》
* 2011：''FIVE'' 《5步曲》
* 2012：''LOVE'' 《致愛》
* 2012：''again'' 《再獻》
* 2015：''sixxxxxx''
* 2018：''TROUBLE''
濱崎步曾經在她的十周年演唱會耗資百萬打造巨型道具船。
演唱會是濱崎步歌唱事業不可或缺的一部份。自2000年起，她每年固定會舉行大量場次的巡迴演唱會，再於年末除夕前舉辦兩至三場的跨年演唱會。演唱會大部分的編排、選曲、舞臺設計概念都是由濱崎步自己主導。而自2005年后，她大部分的巡迴演唱會都會伴隨最近發行的新專輯設計主題，並演唱專輯中的新曲。濱崎步同時也是首位在演唱會的門票銷售系統中導入動態定價制度的日本藝人。
濱崎步的演唱會表演常常耗費龐大支出於大量道具、奢華服飾、精心的舞蹈場面等設計上；也經常具有特大屏幕、煙火效果、人工造雨、大型噴泉、升降舞臺、違禁設備等特點。她曾經表示這些表演效果是由于她出道前在美國拉斯維加斯觀看表演時，被當地夢幻般的表演內容所啓發，所以希望自己的演唱會也能夠為觀衆帶來同樣的感受。同時，為了增加表演效果，無論在演唱時或是過場時間，她都起用了大量舞者伴舞，而其中更有部分舞者後來成為了獨當一面的流行歌手，如組合AAA的前隊長浦田直也、三代目J Soul Brothers的隊長NAOTO等。
濱崎步亦曾這樣來形容自己的演唱會：「在上半場，我認為像是一個主場。這樣的表演，一般半途不會有主角和觀眾打招呼，所以我的主場，沒有和觀眾交流或者是講話的安排，就是專注做唱歌。然後在後半部，再換一個形式，和觀眾貼近，和他們直接交流。」至今為止，大部分的演唱會都依照這個模式：一開始的本篇當中，濱崎步身著各式服裝進行表演，有時除了演唱歌曲以外，亦有短劇形式的表演。而本篇結束之後，在安可部分，濱崎步習慣只著輕便的T-shirt以及牛仔褲與臺下互動，在歌曲與歌曲之間還會穿插娛樂性的節目。最終的謝幕她亦有一貫的方式，她會先要求臺下的歌迷保持安靜，然後自己再不經麥克風喊出「謝謝」。
*  濱崎步在iTunes的頁面
桃花心木是一種楝科常綠喬木，常見的桃花心木有下列幾種：
* 西印度群島桃花心木（''Swietenia mahagoni''）產自古巴、巴哈馬等加勒比海國家和美國佛羅里達州；
* 大葉桃花心木（''Swietenia macrophylla''）產自洪都拉斯和秘魯、巴西等中南美國家。
* 非洲桃花心木（''Khaya''）產自奈及利亞、黃金海岸等西非洲國家。
* 墨西哥桃花心木（''Swietenia humilis''）產自墨西哥。
被稱為“菲律賓桃花心木”的植物屬龍腦香科（Dipterocarpaceae），并非桃花心木。
桃花心木是受保護的植物。桃花心木可被制成紅色硬木，主要用于高檔家具、眼鏡、樂器的制造和游艇、高檔汽車的裝璜等。
桃花心木是多米尼加共和國和伯利茲的國樹。
在臺灣以及中國各省福建、廣東、廣西、海南、云南等地區均栽有桃花心木。
巴巴多斯也有引進這種樹木。
在菲律賓，它可能會導致土壤酸化，對當地的野生動物也沒什么好處。出于這些對環境造成的負面影響，許多當地的環保人士都在呼吁停止種植桃花心木。
江西財經大學位于江西省南昌市昌北經濟技術開發區，前身是江西省立商業學校，成立于1923年，是一所知名的財經類高等學校，經濟學和管理學實力雄厚。江西財經大學是國家“雙一流”建設高校、教育部本科教學工作水平評估優秀學校、國家大學生創新性實驗計劃項目學校、大學生英語教學改革示范點項目學校、國家大學生文化素質教育基地、全國畢業生就業典型經驗高校、全國深化創新創業教育改革示范高校、全國創新創業典型經驗高校、中國高質量MBA教育認證院校，國際交換生組織（ISEP）、國際社會工作教育聯盟組織、國際商學院聯盟、中俄經濟類大學聯盟、聯合國學術影響力組織成員。
江西財經大學為原財政部部屬六大財經院校之一，現由財政部，教育部，江西省人民政府共建。
2008年2月6日，時任國務院總理溫家寶與江西財大師生共度除夕，并稱贊說：“你們學校是所很好的學校”。
（一）1923年，成立江西省立商業學校。
（二）1958年，成立江西財經學院。
（三）1980年，經國務院批準，江西財經學院為財政部直屬的重點大學。
（四）1996年，江西財經學院和江南財經管理干部學院合并，由兩所財政部直屬院校組建江西財經大學。
（五）2000年，國家宏觀政策變化，學校由財政部直屬改為中央與江西省共建的重點大學。
（六）2002年、2007年，學校接受了教育部普通高校本科教學工作水平評估，獲得“優秀”，為全國財經類高校率先兩次獲得優秀和江西省高校唯一兩次獲得優秀的院校, 同時為江西歷年錄取線最高、就業質量最好的大學，標志著學校人才培養質量達到國內高校先進行列。
（七）2012年5月15日，繼中央財大、東北財大、上海財大之后，原財政部直屬六所財經大學之一的“江西財經大學”進入財政部、教育部與省共建的行列。
盧維周 1923-1926.10 校長
羅靜遠 1926.11-1927.2 維持員
（分工業、美術、商業、女子四部）時期:
劉一峰 1927.2-1927.11 校委員長
張勛載 1927.2-1927.11 商業部委員
羅靜遠 1927.11-1935.10 校長
*江西省立南昌商業職業學校時期
羅靜遠 1935.11-1941.10 校長
*江西省立南昌高級商業職業學校時期
周浴德 1942.1-1946.11 校長
萬斯年 1946.11-1949.8 校長
韓秉三 1949.10-1950.9 校長
*江西省立財政經濟專科學校時期
韓秉三 1950.9-1951.1 校長
牛蔭冠 1951.1-1952 校長（兼）
黃谷懷 1951.1-1952夏 副校長（主持校務工作
劉方申 1952夏-1952冬 副校長（主持校務工作）
尚 友 1952冬-1953秋 校長
劉方申 1953秋-1954.2 副校長（主持校務工作）
張 鵬 1954.2-1955.1 校長
張 鵬 1954.5-1955.1 校長
王蔭桐 1955.1-1958.7 校長
李杰庸 1958.8-1962.7 院長(兼)
劉昌東 1958.8-1962.7 黨委書記
范 甫 1962.7-1965.7 校長
范 甫 1965.8-1966.5 校長
孫傳煃 1965.8-1966.5 黨委書記
孫傳煃 1973.3-1978.7 校長
1、1979.4-1983.5
孫傳煃 黨委副書記、副院長（主持工作）
2、1983.6-1984.3
孫傳煃 黨委書記
裘宗舜 副院長（主持行政工作）
3、1984.3-1985.12
裘宗舜 代理院長
4、1985.12-1987.7
彭聚先 院長
5、1987.7-1988.9
許 昕 副院長（主持行政工作）
6、1988.9-1992.11
宋醒民 院長
饒炳江 黨委書記
7、1992.11-1995.2
漆 權 副書記（主持黨委工作）
8、1995.2-1996.7
漆 權 黨委書記
史忠良 院長
1、1996.7-2000.4
史忠良 校長
2、2000.4—2004.9
伍世安 黨委書記
3、2004.9—2008.6
廖進球 校長
4、2008.6—2017.5
廖進球 黨委書記
5、2017.5—2020.11
王喬 黨委書記
盧福財 校長
校黨委書記：盧福財
校長、黨委副書記：鄧輝
黨委副書記：朱小理
黨委常委、副校長: 劉小麗
黨委常委、副校長: 闕善棟
黨委常委、副校長：歐陽康
黨委常委、副校長：袁雄
黨委常委、副校長：袁紅林
黨委常委、副校長：李春根
紀委書記：楊建林
category:江西高等院校
沃爾夫岡·歐內斯特·泡利（，），奧地利理論物理學家，是量子力學研究先驅者之一。1945年，在愛因斯坦的提名下，他因泡利不相容原理而獲得諾貝爾物理學獎。泡利不相容原理涉及自旋理論，是理解物質結構乃至化學的基礎。
1900年，泡利出生于奧地利維也納，父親是化學家沃爾夫岡·約瑟夫·泡利（Wolfgang Joseph Pauli，本名為Wolf Pascheles，1869－1955），母親是貝爾塔·許茨（Bertha Schütz）。物理學家恩斯特·馬赫是泡利的教父，為了紀念他，泡利的中間名為「恩斯特」。
泡利的祖父母來自於布拉格顯赫的猶太家庭；他的曾祖父是捷克猶太人出版商Wolf Pascheles。在結婚前不久，1899年，泡利的父親從猶太教轉信羅馬天主教。泡利的母親伯莎從小薰陶於外祖母篤信的羅馬天主教；他的外祖父是猶太作家弗里德里希·許茨（Friederich Schütz）。
泡利信奉羅馬天主教，不過後來和他的父母都脫離了教會。他可能是自然神論者。
泡利就讀於維也納的一所文理中學（D?blinger-Gymnasium），1918年以優秀的成績畢業。畢業僅兩個月后，神童泡利就發表了他的第一份科學論文，這篇論文是關于阿爾伯特·愛因斯坦的廣義相對論。他進入慕尼黑大學，他的博士導師是物理大師阿諾·索末菲。在索末菲的嚴格督導下，泡利專心研究關於電離化氫分子的量力理論。1921年7月，泡利獲得哲學博士學位。
索末菲很看重泡利的能力，他要求泡利為《數學科學百科全書》（Encyklop?die der mathematischen Wissenschaften）寫一篇關於相對論的評審文章。在獲得博士學位兩個月之後，泡利完成了這篇一共有237頁長的文章。愛因斯坦對這篇文章高度贊賞，它也被出版成書。直到今天，這篇文章依然是相對論最經典的參考文獻。
此后一年，泡利在哥廷根大學馬克斯·玻恩手下做助手，然后他又在哥本哈根的理論物理研究所工作了一年，這研究所在1965年成為尼爾斯·波耳研究所。從1923年到1928年，他在漢堡大學擔任講師。在這段時間里，他發展出許多現代量子力學的關鍵理論，尤其是提出了泡利不相容原理和非相對論性自旋理論。
1928年，泡利任聘為瑞士蘇黎世聯邦理工學院理論物理教授。在那裏，他研究出很多重要科學結果。1931年，泡利被聘為密歇根大學客座教授。1935年，又獲聘為普林斯頓高等研究院客座教授。1931年，他被授予洛侖茲獎章（Lorentz Medal）。
1929年5月，泡利退出羅馬天主教會。同年12月，他與K?the Margarethe Deppner結婚，但他的婚姻并不美滿，兩人結婚不到一年，就于1930年11月離婚了。
1930年年底，泡利離婚並提出中微子的假說之後不久，他出現嚴重的神經衰弱癥。泡利拜訪了與他同樣住在蘇黎世附近的心理醫生卡爾·榮格。榮格開始深層分析泡利的原型夢。泡利成為榮格的最優秀學生。可是很快地，他開始使用科學方法批評榮格理論中的認識論問題，他的評論一定程度影響了後世的思想，尤其是共時性的觀念。榮格與泡利之間的許多討論都紀錄在兩人的通信中，這些信后來被出版為著作《原子與原型》。榮格對於泡利的400多個夢的詳細分析全都記錄在著作《心理學和煉金術》。
1934年，泡利與Franziska Bertram再婚，這次婚姻一直持續到他逝世。
1938年，德國與奧地利合併後，泡利成為了德國人。1939年，第二次世界大戰爆發后，他的處境變得很困難。1940年，他試圖申請成為瑞士公民，這樣他就可以繼續在蘇黎世聯邦理工學院教書，可惜未果。他只好遠赴美國普林斯頓高等研究院擔任理論物理教授。二戰過後，在1946年，泡利在返回蘇黎世之前加入美國國籍。1949年，他終於獲得了瑞士國籍。他回到蘇黎世，並在那裡度過餘生。
1945年泡利獲得諾貝爾物理學獎，提名泡利的是愛因斯坦，理由是他“於泡利不相容原理此一新自然定律做出的重要貢獻”。
1958年泡利獲頒馬克斯·普朗克獎章。同年，他被發現患有胰腺癌。泡利進入蘇黎世的紅十字會醫院后，有一次他的助手查爾斯·恩斯（Charles Enz）去看望他，泡利問他的助手：“你看到這間房的號碼了嗎？”他的病房的號碼是137。終其一生，泡利時常思考一個奇異的問題──為什麼精細結構常數（一個無量綱的基本常數）會近似於1/137。1958年12月15日，泡利在這間病房中逝世，享年58歲。
泡利在物理學上，尤其是量子力學，做了許多非常重要的貢獻，但是泡利很少發表論文，他比較喜歡與同行（比如與他往來非常密切的尼爾斯·玻爾和沃納·海森堡）交換長篇的信件。他在書信中的許多主意從未被發表過，他的收信人總是將他的信拷貝后給其他同行們看。泡利顯然並不是很關心他的發現，因此后來沒有歸功于他。以下是泡利研究出來的，需歸功于他的重要成果：
1924年，泡利提出了一個有兩個可能值的新量子自由度（或量子數），它可以解釋觀測到的分子光譜和量子力學之間的矛盾。他還提出了泡利不相容原理，這個原理指出同原子裡的兩個電子無法同時存在於同一個量子狀態，而這個量子狀態可以透過四個量子數來描述。（即主量子數、角量子數、磁量子數與自旋量子數）自旋的想法源自於拉爾夫·克羅尼格。一年后喬治·尤金·烏倫貝克和塞繆爾·高德斯密特將電子自旋視為泡利所提出的新的自由度。
1926年，海森堡發表了量子力學的矩陣理論后不久，泡利就使用這個理論推導出了氫原子的光譜。這個結果對于驗證海森堡理論的可信度非常重要。
1927年，他引入了2× 2泡利矩陣作為自旋操作符號的基礎，由此解決了非相對論自旋的理論。泡利可能影響保羅·狄拉克發現狄拉克方程式。不過狄拉克說，這些相同的矩陣是他獨立發明的，沒有受泡利的影響。狄拉克發明了類似但更大的（4 × 4）旋轉矩陣來處理費米子的自旋。