ticoAg/ChineseCorpus-Kaggle-fanti huggingface dataset:
轉會紐卡素後的阿倫·史密夫一直未能尋回佳態，在整個07/08年球季當中更未能取得任何入球。他的紀律問題亦同樣令他飽受批評，紀錄顯示他是英超全季犯規最多的球員。他未如理想的表現令ESPN把他評選為07/08年球季英超最差收購球員。
在2007/08年球季完結後，阿倫·史密夫得到愛華頓垂青，但最後並沒有離隊。12月時，有傳他會被紐卡素用作球員交換的籌碼，會跟米德爾斯堡的埃及前鋒米度作出交換，但消息一傳出後，阿倫·史密夫和米度都表示不滿意球會先斬後奏的做法，但最後並沒有離隊。
在2008/09年球季開始後，史密夫曾在對曼聯和保頓擔任後備，但未有上陣。在9月中，看守領隊曉頓證實阿倫·史密夫腿部骨折，需要進行手術，需養傷3個月。到1月初時，領隊堅尼亞表示史密夫巳進行輕度訓練，將會在1月尾復出，更表示將史密夫定位為中場。在2月7日對陣西布朗的比賽擔任後備，但末有上陣，之後曾在兩場預備組賽事上陣，更擔任隊長。到2009年2月22日，史密夫終於在養傷接近6個月的情況下復出，於78分鐘入替彼得·洛文克蘭斯。在3月5日，對陣其舊會曼聯的賽事成為史密夫2008/09年首次正選上陣的賽事，而他表現尚算不過不失，評分為僅合格的5分，在之後對侯城的比賽亦正選上陣，但表現令人失望，更得到新賽季的第一張黃牌。
2012年1月29日，紐卡素將於夏季約滿的史密夫獲外借到英甲球會米爾頓凱恩斯直到球季結束。球季結束後，史密夫與米爾頓凱恩斯簽署兩年合約，正式加盟。2014年5月史密夫與米爾頓凱恩斯合約完結後，史密夫以球員兼教練的身份轉投英乙球隊諾士郡簽訂一年合同。2017年1月，在領隊交接期間，史密夫擔任諾士郡的看守領隊十日。
阿倫·史密夫於2000年11月首次獲徵召加入英格蘭足球代表隊迎戰意大利的國際友誼賽，但因休息原因而退出。2001年5月25日對墨西哥一仗的國際友誼賽，阿倫·史密夫首次為英格蘭足球代表隊上陣，該仗球隊以4：0勝出。2002年阿倫·史密夫為英格蘭上陣7次，並且主場在維拉公園球場友誼賽對葡萄牙中射入第一個國家隊入球，同年則入選2002年歐洲U-21足球錦標賽大軍。同年10月16日英格蘭主場於聖瑪麗球場出戰馬其頓，是阿倫·史密夫首次在正式國際賽中披甲上陣，但比賽尾段領紅牌被逐離場。
2005年8月，阿倫·史密夫代表英格蘭迎戰丹麥臨時退隊（英格蘭以1比4輸掉），接著他代表曼聯預備隊上陣而受到大肆批評。2007年5月26日他被徵召參加英格蘭 B 隊對阿爾巴尼亞的比賽，他打進比賽的第一個進球，最終以 3-1 獲勝7月1日阿倫·史密夫出現英格蘭一隊對巴西的正選名單。同年11月16日，作客奧地利的國際友誼賽成為阿倫·史密夫最後一次英格蘭足球代表隊。阿倫·史密夫由2001年至2007年曾代表英格蘭上陣17場，攻入1球。
於2005年曼聯亞洲之旅香港站比賽後，香港足球代表隊隊員陳偉豪與阿倫·史密夫交換球衣。然而當曼聯離開香港後，香港傳媒於曼聯於香港時留宿的酒店房間內，發現陳偉豪的球衣被掉進垃圾桶內。還在球衣發現被吐過痰的痕跡。懷疑是有一名利物浦球迷潛入更衣室所做的好事。
*英格蘭足總青年盃: 1996–97
*英格蘭超級足球聯賽: 2006–07
*英格蘭冠軍足球聯賽: 2009–10
*英格蘭超級足球聯賽月度最佳球員: 2000年8月
*  FootballDatabase career stats
阿里·卡里米（波斯語：，英譯：Mohammad Ali Karimi Pashaki，），伊朗前足球員，及後成為足球教練。
卡里米是2005年的亞洲足球先生，他首間效力的職業球會是於祖國的比哈斯，之後轉會至另一間阿拉伯的球會，阿拉伯聯合大公國的艾阿里3年，而卡里米出色的腳法得到「波斯-{zh-hant:馬納當拿;zh-hans:馬拉多納}-」的美譽，又得到歐洲豪門球會如西甲的-{zh-hant:馬德里體育會;zh-hans:馬德里競技}-垂青，但卡里米卻因不想離開祖國伊朗太遠而謝絕諸隊。卡里米在2004年亞洲盃以4：3淘汰韓國的比賽中打入三球，賽後獲選本場最佳球員。2005年5月，卡里米加盟德甲班霸拜仁慕尼黑，並於對-{zh-hant:利華古遜;zh-hans:勒沃庫森}-攻入一球，該入球不但令拜仁獲勝，更是卡里米於新球會的第一個入球。
卡里米於國家隊的戰衣是8號。
*  Ali Karimi at  TeamMelli.com
*  RSSSF archive of Ali Karimi's international appearances
張奧偉爵士，CBE，QC，SC，JP（英文名：，），香港資深大律師，有香港法律界教父之稱。1946年香港重光不久，曾代理拔萃男書院校長一職。
張奧偉香港第一個華人御用大律師、第一個華人馬會主席。1970年代他獲委任為立法局首席非官守議員及行政局議員。張奧偉是今日香港法律界不少精英，包括余若薇、吳靄儀及陳景生等的“啟蒙老師”。
張奧偉中學就讀於拔萃男書院，在香港大學修讀數學及化學，入住馬禮遜堂。二次大戰期間先後遷往澳門、廣州灣，曾協助英軍監視日軍在南中國的活動，1942年成為英國駐印度聯絡官。戰後獲獎學金進入英國牛津大學，後在英國林肯律師學院取得大律師資格。1951年在香港獲取大律師執業資格，1965年成為御用大律師。1952年擔任香港大律師公會義務秘書，並在1966年擔任公會主席，1996年成為香港大律師公會永久會員。
張奧偉之父為港上名紳張裕沛（Cheung U Pui），為著名買辦張祥芝（Cheung Tseung Che）之子、Cheung U Kow之弟，母Elizabeth Ellis，為伊利士·嘉道理爵士（Sir Ellis Kadoorie）之女。其弟張貫天（Donald Quentin Cheung）亦為大律師，替香港華懋集團處理法律事務，曾負責龔如心遺產案，張貫天子張雁坤（Anthony Cheung）為王德輝、龔如心的誼子。其妹張慧雲（Vivian Cheung）在日戰時期擔任香港義勇軍軍中護士，後長期於拔萃男書院任女舍監（matron）之職。張奧偉妻子鄭寶蓮於六十年代加入香港政府當政務官，九六年退休前是法援署署長。張奧偉之獨子名張潤坤（Rayner Cheung）。
張奧偉喜愛賽馬，曾與夏佳理合作養馬，前香港馬王翠河是他們共同擁有。他亦熱愛中國書畫，收藏不少珍貴名畫。
2003年9月23日下午，張奧偉在跑馬地藍塘道家中抽雪茄，被火柴燒著身上的絲質睡衣而燒傷，植皮手術後因真菌感染併發癥，在同年12月10日清晨於瑪麗醫院深切治療部逝世。
*香港大律師公會主席：1966年
*立法局議員：1970年-1981年
*行政局議員：1974年-1986年
*英國林肯法學協會監事：1987年-
*明愛張奧偉國際賓館，位於香港田灣
科雷茲省（，）是法國新阿基坦大區所轄的省份，位于法國西南部，新阿基坦大區東部偏北，得名于科雷茲河。該省編號為19，省會蒂勒。
克勒茲省（，；）是法國新阿基坦大區所轄的省份，得名于克勒茲河。該省編號為23。
上維埃納省是法國新阿基坦大區所轄的省份。該省編號為87。
默爾特-摩澤爾省（，）是法國大東部大區所轄的省份，北鄰比利時、盧森堡。該省編號為54，省府為南錫。
默茲省（，）是法國大東部大區所轄的省份，北鄰比利時。該省編號為55。
摩澤爾省（，）是法國大東部大區所轄的省份（編號57），以摩澤爾河流命名，北鄰盧森堡、德國。該省是法國老牌的工業重鎮，有煤，鐵等天然資源。
摩澤爾省是法國大革命時期被創建的83個省之中的一個，1790年3月4日根據1789年12月22日通過的法律，摩澤爾省正式脫離原來的洛林行省成為法國的一個省，并在1815年因為邊境的改變而聞名。德國的薩爾布呂肯和薩爾路易等城市曾一度被劃歸給摩澤爾省。
孚日省（，）是法國大東部大區所轄的省份，因境內的孚日山而得名。該省編號為88。
* 埃皮納勒，位于該省中部。
* 孚日圣迪耶，位于該省東部，鐵路樞紐，"世界地理之都"，每年秋季都會舉辦國際地理節。
* 訥沙托，位于該省西部，南錫—第戎鐵路線上，默茲河流經市區。
* 維泰勒，位于該省中部偏西，因出產礦泉水而聞名。
* 拉翁萊塔普，位于該省北部，該地的地方足球隊曾因戰勝圣艾蒂安足球俱樂部而聞名。
* 勒米爾蒙，位于該省中南部，鐵路終點，因溫泉而聞名。
聖女貞德，出生于孚日省境內。
年鑑學派是一個史學流派，得名自法國學術刊《經濟社會史年鑑》（'），這份刊物在1946年改名《經濟、社會與文化年鑑》（'），1994年又改為《歷史與社會科學年鑑》（'）。年鑑學派以採取社會科學的歷史觀著稱。
年鑑學派為1929年由當時任教於斯特拉斯堡大學的馬克·布洛赫與費夫爾創始。他們結合了地理學、歷史學與社會學。他們依循社會科學的歷史觀，但又不像大多同時期的史家般過度強調。這樣的態度使得年鑑學派較強調一段長時期的歷史架構，看重地理、物質等因素對歷史的影響，也衍伸出心態史的研究。此種態度最著名的研究成果即為布勞岱爾（此學派最出名的學者）的《菲利浦二世時代的地中海和地中海世界》。年鑑學派的繼承學者，如具有代表性的埃瑪紐埃爾·勒華拉杜里與勒高夫，轉而強調以文化史、經濟史的觀點研究歷史。
年鑑學派形成的背景，是20世紀初的史學危機。當時史學主流實證史學的方法論受到質疑與挑戰，其領域限於政治、軍事和外交史，也過於狹窄。一戰之後，法國收回阿爾薩斯—洛林地區，重點建設當地的斯特拉斯堡大學。當時斯特拉斯堡大學游離於實証史學傳統的學術體制以外，有空間讓新史學成長，進入斯特拉斯堡大學的兩位教授：馬克·布洛克和呂西安·費弗爾對傳統史學的反思逐漸成熟，開展多學科的合作，與地理學家、心理學家、社會學家經常交流討論，定期舉行報告會。1928年布洛克提出創辦雜誌，翌年1月15日，《經濟社會史年鑑》正式問世。學報一反傳統史學只重視政治、軍事、外交和大人物的傾向，轉而著重經濟史和社會史的研究，並提出要打破史學研究的專業局限和學術局限。《經濟社會史年鑑》是史學期刊，卻具有鮮明的跨學科色彩。其編委會中有10人，主編是馬克·布洛克和呂西安·費弗爾，編委8人除4個是歷史學家外，還有地理學家、社會學家、經濟學家、政治學家各1人，具備了跨學科研究的陣容和力量。《經濟社會史年鑑》迅速成為新史學的代表，使新史學擁有自己的陣地，此後年鑑學派以不斷問世的論文和著作贏得了名聲。1929年《經濟社會史年鑑》的創刊標誌著年鑑學派成立，馬克·布洛克和呂西安·費弗爾則被視作年鑑學派的始創人。
年鑑學派第一代的兩位先驅，分別是馬克·布洛克和呂西安·費弗爾。呂西安·費弗爾尤其注重地理環境對於人文的影響，曾發表《菲利普二世與孔德地區》（'）、《地理環境和人類進化》（'），描述地理環境與人類歷史的緊密關係，但他更注意的是「人類地理學」，即注意地理環境對人類的影響，人類行為又將如何參與地理改造。後來呂西安·費弗爾受了貝爾的影響，強調歷史學必須全面兼顧，批評舊式以政治史為中心的史學，還撰文《為新史學而戰》（Combats pour l'histoire），確立新一代的史學必須是「科學的、綜合的、比較的、全面的」，他晚年將重心轉向思想史，從經濟蛻變中觀察教會制度史，在《馬丁路德的命運》（'）的著作中，就力圖把馬丁路德放在當時的社會環境中，藉此解釋新教的影響。
另一位先驅布洛克比呂西安·費弗爾更致力於社會經濟結構的探討，他相當欣賞涂爾幹的社會學，甚至將其視為史學研究的工具，在《法國鄉村史》（'）中就深入探討了中世紀法國農民和農奴的生活狀況、土地型態、收成制度、耕作技能，力圖把各種歷史事件貫串起來，以揭示法國農業的歷史轉變。他的另一巨作《封建社會》（'）研究西洋中古封建制度，突破了馬克思主義者對於封建社會的定界，不再把封建主義作為一種社會的生產方式，他認為封建社會是一種「整體的社會環境」，封建社會的統治與依附、富貴與貧窮皆具有緊密的聯繫。
年鑑學派第二代的代表人物是布勞岱爾，他21歲大學畢業後就到了北非阿爾及利亞執教，因長年居住在北非，截然不同的環境開拓了他治史的視野，也許是從北非眺望地中海與身在歐洲的看到的地中海有不同的感受，他開始著手菲利浦時代的地中海沿岸歷史，1937年布勞岱爾在返法的船上與費夫賀巧遇，受了費夫賀的影響，他開始寫作有關地中海的書，1949年出版了《菲利浦二世時代的地中海和地中海世界》（'）得到了熱烈的迴響，全書分為三大部份，第一部分描述地理環境，論述人文與自然景觀之間的歷史，跟老師費夫賀一樣，布勞岱爾以地中海沿岸的民族性格表示地理環境對人文的深遠作用。第二部分討論社菲利浦二世帝國的社會結構、經濟體系，布勞岱爾不從個別歷史人物的角度作解釋，而是把個人與事件放在大環境之中觀察，亦即所謂的「總體歷史」法語：。第三部分則是純史實敘述。三個部分所代表的歷史時間皆不同，第三部分敘述的政治事件呈現的時間很短暫，第二部分涉及經濟活動，影響的歷史時間較長，而第一層中地理因素影響歷史的的因素最長。在此之前很少有歷史家重視歷史的空間，而布勞岱爾強調「長時間」的重要性，首開風氣。
費夫賀一直期望布勞岱爾能寫一部關於物質文明的書，布勞岱爾花了近二十五年才完成這部三冊的巨作《15至18世紀的物質文明、經濟和資本主義》，第一冊分述各種數據、食物、住宅等，第二冊則是從結構視野談各類商人、貿易工具及歐洲以外的市場經濟，第三冊穿越時空討論各國各時期的經濟，資本主義興起對歐洲的衝擊等。布勞岱爾將日常生活視為經濟底層，中層是較有計畫、體系的「經濟生活」（'），最上層是資本主義機制。而他對於資本主義的概念也有異於馬克思，只談論貿易與流通，不論勞動與生產。全書橫貫四百年，是繼《地中海與地中海世界》之後另一部「長時段」的歷史。
年鑑學派到了第三代時發展已經十分蓬勃，第三代的成員承接布勞岱爾的路線，勒華拉杜里所著的《》（'）是對社會史及文化史具有企圖心的研究，他不似布勞岱爾和其他年鑑學派的前輩去探討大範圍的歷史，反而以法國南部村莊的居民主題，這種從沙見世界的思維，後來被稱作「微觀歷史」，此種歷史雖蔚為風潮但仍有其缺陷存在，英國歷史家彼得?柏克就毫不客氣的提出疑問，表示他不明白蒙大猶這個小山村能代表哪個較大的單位，在他看來《蒙大猶》一部分的成功是搭上了地域意識（regionalism）的浪潮。不過，這並不足以否定勒華拉杜里，因為他在沒有文獻的情況下，巧妙的利用樹幹的年輪中尋找氣候的變遷資料，重建了葡萄收成情況並依此寫出《朗格多克的農民》（'），此書的特色除了跨越兩百年的長時段以外，還參考了佛洛依德的理論，歷史學與心理學的結合是第三代的年鑑學派的特色，其中最傑出的莫過於勒高夫，他發表《煉獄的誕生》（'），探討人們對死後世界呈現的變遷史，勒高夫相信煉獄觀念的興起是構成封建基督教轉化原因，另外他也發表關於心態史的專書《心態史：一個模糊不清的歷史》（'），指出心態史的集體特徵，即一種歷史心態的產生是一個同時代的人所共有的，而非個體的內容。
經過了一甲子的時間，年鑑學派的第四代已經出現了，他們是、、，新生代的年鑑學派史家有回流反撲的趨勢，一方面他們繼承年鑑學派的傳統「跨學科式的歷史研究」，一方面也大膽挑戰第一、二代年鑑學派所樹立的典範，研究範圍逐漸從經濟與社會史轉向心態史，成為新文化史的開端。
年鑑學派不單純是學派，而是法國史學界一場追求創新、改進歷史解釋的運動，提出要打破史學研究的專業局限和學術局限，通過與其他社會科學和人文科學的聯合，打破傳統史學模式。年鑑學派認為：「歷史學是關於人的科學，是關於人類過去的科學。」劃清史學與歷史哲學的界線，使史學向科學靠攏。年鑑學派提倡「整體的歷史」，注重歷史的長時段發展，且跨學科的研究，將社會學、經濟學、人類學納入歷史學中的概念，為歷史研究開了一扇窗，從此歷史學家的研究範疇由政治史轉移到社會史、文化史。
年鑑學派緣起於1929年由費夫爾與布洛赫所發行的《社會經濟史學報》（'），他們承接貝爾（Henri Berr）的《歷史社會雜誌》與涂爾幹的《社會學報》，而「年鑑式」的史學寫作即為此類的學者所不屑，因此若將Annales直譯作年鑑，豈不諷刺至極，所以歷史家汪榮祖認為不妨以音譯作「安娜學派」。
*Peter Burke. ''The French Historical Revolution: The Annales School, 1929-1989''. Stanford University Press. 1991.
*Fran?ois Dosse. ''The New History in France: The Triumph of the Annales''.  University of Illinois Press. 1994.
*Lynne Hunt and Jacques Revel (eds). ''Histories: French Constructions of the Past''. The New Press. 1994.（A collection of essays with many pieces from the Annales--the long introduction is excellent, and contains many good references）。
*王晴佳，《西方史學的現狀和未來》，《西方的歷史觀念─從古希臘到現代》（臺北：允晨出版，2004）
*Georg G.Iggers著 /何兆武譯，《法國：年鑑派》，《二十世紀的歷史學：從科學的客觀性到後現代的挑戰》（山東：山東大學出版，2006）
*Peter Burke著 /江政寬譯，《法國史學革命：年鑑學派1929-89》（臺北：麥田出版，1997）
*汪榮祖，《布岱爾與法國安娜學派》，《史學九章》（臺北：麥田出版，2002）
湯顯明（，），前廉政專員、保安局署理常任秘書長及海關關長、第十二屆全國政協委員。
湯顯明中學就讀於拔萃男書院，香港中文大學英文系畢業，1972年11月加入香港政府，曾先後服務於行政主任及貿易主任職系，1992年4月加入政務職系，2005年4月獲升為首長級甲級政務官，曾被調任多個決策局及政府部門。1999年1月出任保安局副局長，2002年7月1日改稱保安局副秘書長，同日任署理保安局常任秘書長。2003年9月29日任海關關長，2007年7月1日至2012年6月30日任廉政專員。
有外訪單位向廉署送上荔枝果品等土產，同事提議「禮尚往來」，他認為送禮是「基於感情發生」，於是吩咐下屬到北角總部附近的13座牛雜，購買共800多元的牛腩魚蛋回禮，但他否認自己有份享用，聲言無親眼見過該些食物。
湯顯明除了與內地富商東海集團主席，被捲入曾蔭權貪污案的黃楚標是「-{zh-hans:球友;zh-hk:波友;zh-tw:球友;}-」外，他亦是「茅臺之友會」成員，此會成員包括眾多中港澳政商界名人，包括全國政協副主席鄭萬通、中聯辦副主任黎桂康、李剛和前澳門行政長官何厚鏵等。
2013年4月，審計署報告揭發湯顯明在任期間的廉政公署，以「分拆帳單」及改作「宣傳費用」入賬手法，支持2010年11月初以及12月初的兩「超標」晚宴，宴請中國內地官員代表團魏宏、曹建明等，「走精面」（走捷徑）繞過申領酬酢開支規管指引。
*廉政公署公務酬酢、餽贈及外訪規管制度和程序獨立檢討委員會
分類:海關關長
分類:廉政專員
《佩珀軍士的孤獨之心俱樂部樂隊》（，以下簡稱《佩珀中士》）是英國搖滾樂隊披頭士的第8張錄音室專輯，1967年5月26日在英國發行，6月2日在美國發行。該專輯發行后迅速獲得巨大的商業成功，在英美兩國分別奪得27周和15周的周榜冠軍。同時這張專輯也因富于啟發意義的創編、制作和插圖設計，在流行音樂與嚴肅音樂之間的橋梁作用，以及從音樂角度對于嬰兒潮一代和60年代反文化的集中反映而獲得樂評界廣泛好評。這張專輯在1968年攬獲四項格萊美獎，其中包括年度專輯獎。《佩珀中士》是首張獲此殊榮的搖滾專輯。
1966年8月，披頭士樂隊宣布永久終止巡回演出并開始了3個月的休假。同年11月，在返回倫敦的航班途中，保羅·麥卡特尼突發奇想，打算寫一首有關愛德華時代軍樂隊的歌。這最終促成了本張專輯的概念。專輯的制作11月24日在阿比路二號錄音室拉開序幕。樂隊一開始錄制了兩首受四人童年經歷啟發而創作的歌，為《永遠的草莓地》以及《便士巷》（Penny Lane）。不過由于唱片公司方面的要求，這兩首歌并沒有收錄入專輯中，而是以雙A面單曲形式發行。
1967年2月，在錄制完同名歌曲《Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band》（下稱《Sgt. Pepper》）后，麥卡特尼建議接著為這支虛構的軍樂隊制作完整的專輯。這樣的一個代表著樂隊另一面的團體給予他們充分的自由來做音樂方面的實驗。在錄制過程中，樂隊在他們1966年的專輯《左輪手槍》的基礎上又在技術上做了進一步的嘗試。由于歌曲可以不必完全現場錄制，樂隊在《得益於我朋友的小小幫助》 （With a Little Help from My Friends）、《露西在綴滿鑽石的天空》以及《生命中的一天》中做了編曲以及錄音方面的實驗。制作人喬治·馬丁與工程師使用了一系列創新的技法，諸如音形控制等信號處理技術以及由四十余人的管弦樂隊演奏隨機的漸強樂段等等。錄音最終在1967年4月21日完成。封面由英國波普藝術家和設計，描繪了站在一班名人與歷史人物之前的樂隊成員。
由于使用了套曲曲式，《佩珀中士》被音樂學者認為是概念專輯的早期代表，同時標志著披頭士藝術方面的進一步成熟。它被稱作是藝術搖滾的先驅之一，促進了前衛搖滾的發展并昭示了的到來。作為英國迷幻搖滾的重要代表作品之一，這張專輯攙雜著形形色色、各式風格的音樂，包括歌舞雜耍、、劇場音樂、前衛音樂、西方古典音樂以及印度傳統音樂。2003年，美國國會圖書館因為《佩珀中士的寂寞之心俱樂部樂隊》在“文化、歷史或是美學方面的重要性”將其收入。同年，專輯在《滾石》雜志評選的“史上最偉大的500張專輯”榜單中奪得頭籌。截至2011年，這張專輯在世界范圍內總計售出3200萬張，是最為暢銷的專輯之一，更在《牛津英國文學百科全書》中被評為“有史以來最重要，最有影響力的搖滾專輯”。
到了1966年，披頭士的各位成員已經厭倦了現場表演。在約翰·列儂看來，他們只需要“放上四個人的蠟像……就可以滿足圍觀的人們了。披頭士的演唱會與音樂已經沒有什么關系了。它們只是該死的部落祭典。”該年的6月，在完成專輯《左輪手槍》兩天之后，樂隊起程前往德國開始巡演。在漢堡時，他們收到了一份匿名電報：“不要來東京。你們的小命危險了。” 由于日本的宗教信仰與樂隊本身的爭議，特別是披頭士計劃在當時被視為神壇的日本武道館的演出更是遭到各方面的反對，樂隊所受到的威脅得到了重視。日本政府出動了3萬5千名警察保護樂隊成員。樂隊從酒店到演唱會場地更是全程乘坐裝甲車輛。有禮而拘謹的日本觀眾令樂隊覺得可怕，因為沒有歌迷的尖叫聲讓他們覺得演出非常糟糕。而在到達菲律賓后，因為沒有拜訪第一夫人伊梅爾達·馬科斯，他們受到了威脅，并遭到了當地民眾粗暴的對待。樂隊對于經紀人布萊恩·愛普斯坦感到不悅，因為他讓他們繼續堅持完成這個令人疲憊并沮喪的行程。
樂隊成員1966年8月在他們最后的巡演途中與電臺DJ的合影
在披頭士返回倫敦后，喬治·哈里森這樣回應有關樂隊長期計劃的問題：“我們會休養幾個星期來應付美國人的暴擊。”他的這番話不幸一語成讖，列儂有關披頭士“比耶穌更受歡迎”的言論引起了美國圣經帶民眾抗議的浪潮。盡管樂隊的公開致歉暫時緩和了緊張的局勢，但滿是空座的觀眾席與欠佳的演出注定了這次災難性的巡演會是他們最后的巡演。這樣寫道：
在披頭士回到英國后，有關他們已經決定解散的謠言開始四處傳播。哈里森曾向愛普斯坦坦承想要離開樂隊的心思，不過在得到不會再有巡演的保證后又被說服留在樂隊。樂隊得到了三個月的休假來專注于自己感興趣的事情。哈里森去印度旅行了六個星期。其間，他隨拉維·香卡學習了錫塔琴，并研究了他感興趣的印度哲學。作為樂隊中最后一位對現場演出斷念的成員，保羅·麥卡特尼與披頭士的制作人喬治·馬丁一起合作完成了電影《》的原聲帶。列儂出演了電影《》并出席了一些美術展，比如在他認識后來的妻子小野洋子的舉行的一次展覽。而林戈·斯塔爾則將假期用在陪伴妻子和兒子。
1966年11月，在從肯尼亞返回倫敦的航班上，麥卡尼突發奇想。他想要寫一首有關愛德華時代軍樂隊的歌。這促成了本張專輯的概念。與他同去度假的披頭四巡演經理按照當時舊金山地區樂隊的風格，比如和，為這個軍樂隊命名。1967年2月，麥卡尼向樂隊提議延續這首歌的概念，錄制一張可以代表這支虛構樂隊表演的完整專輯。 這支具有另我意味的團體會給各位成員充分的自由來做音樂實驗。他解釋道：“我想，就不要做現在的自己了，發展另一個自己吧。”馬丁后來回憶道：
1966年，美國音樂人布賴恩·威爾遜對于錄音師菲爾·斯佩克特的“”與披頭四專輯《橡皮靈魂》的錄音技術非常感興趣并且非常仰慕。這在海灘男孩樂隊的專輯《寵物之聲》中有所體現。威爾遜在其中展示了他在制作與創編的嫻熟。這張專輯影響了當時許多音樂人。麥卡尼對其尤其贊賞有加，認為它啟發“披頭四擴展視野，關注那些流行音樂通常不會出現的音色與織體。”麥卡尼覺得他輪番播放那張專輯讓列儂也潛移默化得受到了影響，并補充道：“它完成得非常漂亮……我們受到了啟發，汲取了一些創意。”馬丁后來說：“要不是《寵物之聲》，《胡椒軍曹》可能也就做不出來了……專輯的初意就是與《寵物之聲》比肩。”
此外，《胡椒軍曹》也受到了樂隊的《》影響。麥卡尼曾在專輯錄制期間不停地說：“這是我們的《瘋掉了！》。”麥卡尼制作一張概念專輯的念頭可能是在聽到《瘋掉了！》（公認為首張搖滾概念專輯）后產生的。
阿比路二號錄音室，專輯中的曲目基本都是在這里錄制的。
麥卡特尼從《佩珀中士》開始主導披頭士的創作。專輯中一半多的素材都是出于其手。他還全程監制了這些素材的錄制。從這點出發，他為樂隊的作品提供了藝術導向。《佩珀中士》從1966年11月24日開始在阿比路二號錄音室錄制，但樂隊四人在9月時就已集合。由于在錄制預算上沒有上限，他們也就盡可能地長時間訂下錄音室，來讓他們想工作到多晚就工作到多晚。他們從三首與童年有關的歌開始：《永遠的草莓地》、《在我六十四歲時》以及《便士巷》。他們在這一階段引入了。這種可編程電子琴的琴鍵可以隨彈奏者需要觸發多種樂器的音色。《Strawberry Fields Forever》前奏中的長笛聲就是麥卡特尼用這種樂器彈奏出來的。這首歌還用到了一種新技巧：把音高與速度不同的兩次錄音疊加在一起。埃默里克后來這樣回憶《左輪手槍》的錄制過程：“我們必須習慣應付那些看起來不可能實現的要求。我們知道披頭士的字典里不存在‘不’這個字。”在馬丁看來：“從《左輪手槍》到《佩珀中士》可以說是水到渠成”，它標志著“不斷實驗新技術的時期”。
在EMI與愛普斯坦方面的壓力下，《永遠的草莓地》與《便士巷》在1967年2月發行了雙A面單曲。由于這張單曲沒能登頂，英國報界開始看衰樂隊的發展前景，頭條滿是“披頭士沒能登頂”、“四年一度”以及“泡沫已破？”這樣的新聞。在專輯發行時，在愛普斯坦堅持要求下，這兩首歌沒有收錄于專輯里。但馬丁后來覺得放棄這兩首歌是他“職業生涯中最大的失誤”。不過在他看來，這首在錄音室里用了史無前例的55小時的時間錄制的《永遠的草莓地》為整張專輯確定了制作方向。他后來這樣描述這張專輯的錄制過程：“這張唱片（中的歌曲）……將不會是現場錄制的：它們生來就是錄音室的產物。那就是（與以前的）分野之處。”麥卡特尼的目標是去制作披頭士最好的專輯：“我們現在的演出就是錄音。”1966年12月6日，樂隊開始錄制第一首專輯曲，《在我六十四歲時》（When I'm Sixty-Four）。
《佩珀中士》錄制時使用的Studer J37四軌錄音機。
《佩珀中士》使用設備錄音。盡管當時美國已經有八軌錄音機了，不過英國方面要到1967年末才將這種設備投入商用。《佩珀中士》與之前的專輯一樣用到了技術。音頻工程師可以利用這種技術實現多軌錄制的效果。EMI的J37型四軌錄音機非常適合用來降混，它的錄音質量高，且可以減小過程中產生的噪聲干擾。由于想把貝斯部分最后加錄，麥卡特尼一般在錄制一首歌的背景音軌時會演奏其他樂器。這樣他就有更多時間來創作錄制作為歌曲配器最后一環的有旋律性的低音線。在錄制《生命中的一天》管弦部分時，馬丁將錄制的收音機與另一臺播放披頭士背景音軌的錄音機做了同步。工程師在兩個機器間使用了一個的控制信號實現了這個過程。
《佩珀中士》的錄音的一個特色是馬丁與埃默里克利用信號處理技術實現的音形控制。這個效果利用了動態范圍壓縮、混響以及技術。其中還用到了新的效果器，比如流聲和。此外，幾種當時新興的后期制作技術，比如、以及等等，在其中也有應用。其中值得一提的是（，ADT）技術。后期制作人員可以通過這種技術同時收得兩份錄音，以實現翻倍增益。在此之前，如果要實現這種效果則需要錄這個片段兩次，相較ADT來說冗長而精度低。這項技術是湯森在1966年在《左輪手槍》時為披頭士特別發明的。樂隊成員不大喜歡之前那種錄音流程并多次向他求助。ADT不久后就成為了流行樂錄制時慣用的技術。馬丁曾跟列儂打趣說：“（列儂的聲音）用雙重摩擦振盪輪緣做了處理……加了倍。”列儂知道馬丁在開玩笑，不過之后還是將這種效果處理稱作。這個稱呼后來在音樂界沿用。另一種音效則是。據馬丁說，《露西在綴滿鑽石的天空》是專輯中用到帶速變換最多的一首歌。在錄制列儂的聲音時，帶速由50轉每秒調整至45轉每秒。這樣的處理令他的聲音在以常速播放時聽起來更尖細。
為了得到想要的效果，披頭士把《》重錄了許多次。斯塔爾會在重錄基本音軌時被召到錄音室，而在錄人聲音軌時離開。在標題曲《》中，斯塔爾的鼓聲在錄音中通過制音器以及貼近麥克風的手法得到增益。披頭士在這張專輯中用到的可以創造“三維”效果的新技術迅速被美國的錄音師吸收采納作為標準方法。麥卡特尼分別在《生命中的一天》和《Sgt. Pepper》里彈奏了三角鋼琴和，而馬丁則在《變好》和《》中彈奏了霍納電子琴和簧風琴。雖然作為主吉他手的哈里森在此期間沒有充分發揮，他為這張專輯還是做出了一些重要的貢獻。除了在自己寫的《》中彈奏了西塔琴，哈里森還在《露西在綴滿鑽石的天空》與《變好》中演奏了彈撥爾。
列儂此時并不喜歡麥卡特尼對于樂隊的指導，除了《永遠的草莓地》外，他覺得自己是在“應約寫歌”而不是像在《左輪手槍》中那樣“用心寫歌”。斯塔爾也覺得錄制期間“非常無聊”。這位鼓手后來這樣哀嘆：“關于《佩珀中士》，我記得最清楚的……是我學會了下象棋。”哈里森則在2000年表示，他對于麥卡特尼虛構的那個樂隊一點都不感興趣，而在印度之行后，他覺得：“我的心仍然留在那里……那時候我沒什么興趣當個‘披頭成員’。”他還表示，他在《橡皮靈魂》與《左輪手槍》的錄制過程中非常享受，而非常厭惡已變成“工廠組裝”的《佩珀中士》，“往往最后就只是保羅彈著鋼琴，而林戈跟上節拍。我們無法像支樂隊一樣演奏。”
《佩珀中士》是首張曲目間無間隔灌錄的流行專輯。其中使用了兩次淡入淡出效果來使前后幾首歌渾然一體，讓人覺得像是不間斷的現場演出。盡管為這張專輯準備了立體聲與單聲道混音兩種方案，樂隊成員卻并沒有怎么參與在他們看來不那么重要的立體聲混音工作，把它留給了馬丁與埃默里克。埃默里克后來這么回憶：“我們在單聲道混音上花了三周，立體聲也許只花了三天。”他估計在這張專輯上花了700個小時，是制作費用僅400英鎊的披頭士首張專輯《請取悅我》的三十倍。《佩珀中士》的錄制最終花費了約25000英鎊（相當于現在的英鎊）。這張專輯在1967年4月21日錄制完專輯結尾的噪聲與人聲后正式完成。
《佩珀中士》的風格在一些音樂學家看來主要是搖滾與流行。另一些則認為其中涉及了“各色各樣的音樂與戲劇風格”。在他們看來，其中的音樂結合了搖滾、歌舞雜耍、大樂團爵士、鋼琴爵士、布魯斯、室內樂、、劇場音樂、前衛音樂、西方古典音樂以及印度傳統音樂等等風格。他們覺得這張專輯調和了“美學理念南轅北轍”的古典樂與迷幻音樂，最終得到了“迷幻古典合成體”。因而有的音樂學家將其稱作是“”。
由于《佩珀中士》中有些歌詞提到了娛樂性藥物，BBC在廣播中禁播了一些歌。比如《生命中的一天》（A Day in the Life），對于其中的一句“我就讓你進入狀態吧。”，BBC方面認為它“鼓勵寬容對待使用藥劑”。盡管列儂與麥卡特尼當時否認歌詞與毒品有關，麥卡特尼后來還是暗中承認了一些歌詞刻意寫得曖昧，讓它們看起來跟非法藥劑或是性行為有關。《露西在綴滿鑽石的天空》的含義一直引人遐思。不少人相信它暗指了麥角二乙酰胺（LSD）。BBC因此禁播了這首歌。他們還禁播了《為凱特先生好！》（Being for the Benefit of Mr. Kite!），因為歌詞連用了“”與“”這兩個常用來指代海洛因的俚語。有的歌迷推測那個“”是個毒販而《補上漏洞》（Fixing a Hole）寫的則是吸食海洛因的過程。像這樣的歌詞還有，《得益於我朋友的小小幫助》中的“我過癮了”、《》中的“來點茶”（，常用來指代吸食大麻）以及《在我六十四歲時》中的“挖雜草”。
一些學者認為《佩珀中士》歌詞的醉翁之意不止在于毒品文化，還有形而上學以及“權力歸花兒”這種非暴力抗議活動等等因素。這些研究者覺得這張專輯可以看作是1960年代“社會、音樂以至文化變革”的體現。美國心理學家以及反文化代表人物蒂莫西·利里表示這張專輯“發泄出了陳俗舊例終結時（人們的）情緒……它正逢其時”。并且它還呼吁了那種基于和平主義的文化變革。一些研究者認為，這張專輯的基本價值在于它“緊扣住時代與區域特點的（能力），比同時期其他事物都更生動有力”。他們覺得這張專輯還為“愛之夏前夕的英格蘭拍了一張歷史快照”。 另一些學者則基于歌詞的文本提出《佩珀中士》的主旨在于指出純真喪失以及沉溺幻想的危險。
《佩珀中士》以它的標題曲開篇。這首歌曲開場的十秒摻雜著樂隊暖場熱身和等待表演開始的觀眾的聲音，創造了一種現場表演的氛圍。有的學者認為這首歌標志著“披頭士創作生涯的一個革命性時刻”，因為它打通了觀眾與藝人之間的距離，也就是常說的“第四面墻”。不過看來矛盾的是，這首歌一邊“引用著搖滾演唱會上（與觀眾）打趣時的種種沒頭沒腦的說辭”，一邊卻又在“戲謔著用流行樂專輯引起藝人與觀眾真心交流的想法”。在這些研究者看來，這樣復雜的信息一方面是要與歌迷拉開距離，同時又用一個化身向這些歌迷“揮手示意”。他覺得其中將銅管樂器與電吉他失真音效的混用是搖滾樂與其他風格音樂融合的早期例證。另一些研究者同意這個觀點，并覺得這首歌更像是整張專輯的序曲而不是獨立的一首歌，并“把愛德華時期的多元化樂隊與當時的硬搖滾精巧地融合在一起”。某些學者這首歌不對稱的立體聲混音，比如主歌中主唱的聲音一直在右側而中間過渡段的合唱聲則在左側，代表了整張專輯的一個特色。這首歌也是披頭士第一首用到直接輸入技術的歌曲。得益于這種技術，保羅寫的低音部分質感更為豐厚，聽起來也更加通透。這首歌的編曲用了一種具有搖滾色彩的的。前奏與主歌部分基于同主音調的七和弦。在某些研究者看來這使這首歌充滿力量。五小節的過場則是由愛德華時代式的圓號四重奏演奏的。這段是由馬丁基于麥卡特尼唱的旋律改編而成的。之后這首歌在合唱部分轉到五聲調式，其中藍調搖滾式的進行在電吉他通過平行五度演奏的強力和弦下增了半音。
麥卡特尼在序曲的最后扮作司儀，以比利·希爾斯這個化名把斯塔爾“介紹上臺”。接著在人們的歡呼聲（馬丁在披頭士好萊塢露天劇場演唱會時錄制）中，歌曲過渡到《得益於我朋友的小小幫助》。有的研究者認為斯塔爾在這里“正正經經的唱腔是要與標題曲中的那種倨傲形成鮮明對比”。列儂與麥卡特尼在背景中搭腔，向斯塔爾問著有關友誼與真愛的意義的問題。在一些研究者看來，這首歌“在斯塔爾的觸動人心的表現下……立時變得和藹可親富有人情味”，并且表示出一種“所有人都可以加入進來的包容姿態”。另一些研究者覺得這首歌的主旨在于表現社交的必要性。這首歌用到的雙變格終止在《佩珀中士》發行后成為流行樂常用的一種終止式。有的研究者認為這首歌的編排有許多亮點，特別是最后一段問答關系的反轉：和聲的人問了主唱問題，林戈給出了確定無疑的回答。這首歌最后以非常高的音收尾。樂隊其他三人意圖借此鼓起林戈唱歌的勇氣。
盡管人們普遍懷疑《露西在綴滿鑽石的天空》的歌名與LSD有關，不過列儂本人則一直表示這首歌源于他兒子朱利安畫的一幅畫。這首歌的基調則是源于路易斯·卡羅1871年的小說《愛麗絲鏡中奇遇》中的一個充滿幻想的章節。麥卡特尼承認那幅畫確實存在，而卡羅的小說也確實影響了這首歌，并且表示盡管這首歌的標題與毒品表面上的關系也是無意造成的，歌詞則是特意為這首迷幻的歌曲創作的。第一小節以一句邀約式的“乘上船把自己映在河中”開頭，接著則是種種幻象，包括“橘子樹”、“乘著搖擺木馬的人”以及“報紙的士”。馬丁這樣描述前奏的旋律：“左手邊是下降的音階，右手邊則是搖擺的音階”，他覺得這“對于這首歌的耐聽度非常重要”。在他看來，這一節如果沒有“把這個靈機一動產生的前奏與幾乎一字一頓的唱法”放在一起的話，聽起來就可能顯得單調了些。他覺得這種處理方法“誘人魂魄，緊扣心弦”。某些研究者認為列儂的唱腔搭配麥卡特尼的勞里管風琴演奏出的前奏是披頭士運用音色技巧最為巧妙的實例之一。另一些學者則認為這首歌是“專輯中物質世界徹底被歌詞與音樂塑造的迷幻氛圍掩藏住的時刻”。他們覺得“歌詞充分再現了服用迷幻劑后的經歷”。
一些研究者認為《變好》是這張專輯最熱情洋溢的的一首歌。還有的學者認為這首歌“充滿活力的搖滾曲調”讓它在這張充滿迷幻色彩的專輯中鶴立雞群。它的歌詞鼓勵聽者“在當下好好活著并成功來狠狠教訓過去”。這些學者還覺得它還是列儂與麥卡特尼合作的范例，特別是列儂在麥卡特尼寫的合唱歌詞“它一直在變好”的后面加了句有點嘲諷意味的搭腔“不能再差了”。麥卡特尼覺得列儂加的這句“與整首歌唱反調”的搭腔很有他本人的特色。這首歌是以兩支分放左右吉他彈奏出的不對稱而活潑的斷音開頭。兩只吉他分別彈奏F大調九和弦的屬音和下屬音，最終在主歌開始時轉到主音C。其中的屬音作為低音部，通過低音吉他和撥動鋼琴弦演奏兩個相差八度的音這種方式增強。麥卡特尼的低音線 的重音并沒有在歌曲強拍的根音上。
皇家馬戲團1843年的一張演出海報。它是《》的靈感來源。
一些研究者認為《補上漏洞》是“講述在人群中尋找自我認同感”的過程，特別是尋找把個人與社會整體區分開的“自我意識與人際關系”。還有一些學者覺得這是首表現主人公“心煩意亂和內向”性格的歌，其中麥卡特尼不再用“通常的那種平靜”的口吻，而是用了一種“顯得更心事重重”的唱腔。他們認為這首歌中哈利森的電吉他為這首歌情緒的表達起到非常好的作用。開頭一句中“屋頂上漏雨的洞”改編自貓王的《》。在這首歌中麥卡特尼擺脫了種種不自在，信馬由韁地發揮創意。
《》（She's Leaving Home）在一些研究看來是在不和的人們之間感情的疏離，特別是因為代溝而疏遠彼此的人們。麥卡特尼用了描述性的口吻，詳細描述一個想要逃離“自私卻又用心良苦”的父母控制的孤單得女孩深處的困境，改編自《每日郵報》刊載的一條少女離家出走的新聞。這首歌沒有用到吉他和鼓，而是仿照《昨日》以及《埃莉諾·里格比》的做法代之以弦樂九重奏和豎琴 。
《為凱特先生好！》的歌詞由列儂從巴勃羅·范克馬戲團1843年的一張海報改編而成，該張海報是列儂在拍攝《永遠的草莓地》的PV時在肯特郡的一家古董店里購買的。有的研究者認為這首歌把海報上的內容與音樂很好的融合在一起，海報上的文字通過音樂得到了新的意義。此外，列儂要求后期制作出那種馬戲團大棚中的效果。馬丁與埃默里克通過拼貼由簧風琴、口琴及演奏的音效構造了那種氛圍。一些研究者覺得這首歌“自然地流露出作者的快樂主義”。另一些研究者認為其中構造的愛德華時代的場景是對唱片開頭的呼應。
在放棄了之前已錄好的《》后，哈里森又寫了這首具有印度傳統音樂色彩的《身內體外》（Within You Without You）。這首歌的歌詞顯示了印度吠陀對哈里森的浸染。曲式和配器，比如西塔琴、塔布拉鼓、及彈撥爾，也都反映了印度傳統的拜贊歌。這首歌中有一段披頭士之前作品沒有出現過的樂段。整首歌采用類似于西方音樂中的。有的學者覺得這首歌是與披頭士慣用風格相差最遠的一首歌。它的歌詞代表著整張專輯抗拒西方物質主義的“意識”。另一些研究者認為它“有很大的探討空間”，并且代表這張專輯“道德方面的靈魂”集中反映了愛之夏時期的披頭士以至反文化運動的觀點。這首歌最后以一片歡笑聲收尾。有些聽者把它解釋為對這首歌的譏笑，不過哈里森本人是這么解釋的：“它是在聽完5分鐘的悲傷音樂后的釋懷……你應該聽到觀看佩珀中士演出的觀眾們的回應，這就是這張專輯的風格。”馬丁用這段輕松的時刻引出了《在我六十四歲時》，這首他覺得“最好玩的歌”。
有的研究者認為這首《在我六十四歲時》是麥卡特尼“寫給父母的”的歌。這首歌借鑒的劇場音樂風格。其中還引用了繪制的“海濱明信片”的畫面。它略顯稀疏的編曲包括鐘聲、單簧管以及鋼琴等元素。有的研究者認為這首歌是麥卡特尼“為討好觀眾寫的歌舞雜耍”，被列儂厭棄。另一些研究者認為這首歌是拉格泰姆與流行歌曲的結合體，把它放在結合了印度傳統音樂的《身內體外》之后，是為了展示專輯題材的多樣性。馬丁后來回憶，麥卡特尼在編曲時希望能把單簧管部分寫得“古典些，這樣能繞過感傷的因素，讓這首歌更禁得起咀嚼。這種形式給它猛添了一份諷刺的味道。” 還有一些研究者覺得這首歌是《佩珀中士》“迷幻結構中的一層”，是帶有現實生活味道的間奏。有的學者覺得這首歌的音樂廳氛圍得益于馬丁編寫的單簧管配樂以及斯塔爾對鼓刷的運用。同時，這種氛圍又在麥卡特尼的唱腔以及其中的喬普林與小約翰·施特勞斯式的半音階推動下進一步增強。這首歌錄制時還用到變速技法，把整首歌的音高提了半音，令麥卡特尼的嗓音聽起來更稚嫩。還有的研究者注意到盡管這首歌的主人公與佩珀中士的樂隊有些聯系，但還是與這張專輯的主題沒什么關系。
《可愛的麗塔》相對于前一首歌又猛地向迷幻的方向傾斜。有的學者覺得這首歌體現了麥卡特尼創作意象豐富的音樂肖像的能力，同時也是披頭士之后種種不能給人留下印象的作品的先聲。另一些學者覺得這首歌盡管像是漫不經心完成的作品，但還是對這首歌明顯的和弦走向大加贊揚。還有一些學者認為這首歌是對那些強調追求精神提升并摒棄自私自利的權威的諷刺。
《》的靈感來自家樂氏玉米片的廣告。列儂把廣告歌改編成了這首歌的副歌。這首歌用了帶有布魯斯色彩的A大調上的混合利底亞調式。有的學者覺得列儂借此表達內心的憤懣。列儂本人對這首歌評價并不高，麥卡特尼則把它看作是列儂對家庭生活挫折的反應。有的學者對這首歌的節奏變換贊賞有加，覺得變換的非常巧妙。有的學者覺得斯塔爾與麥卡特尼演奏的部分是這首歌的亮點。歌曲最后收尾的部分依照列儂的要求放入此起彼伏的動物叫聲。馬丁把最后的雞叫聲與下首歌吉他開始部分做了交疊處理，以實現兩首歌的無縫銜接。
之后，《Sgt. Pepper》作為終曲的引子再現。披頭士的助手尼爾·阿斯皮諾爾向樂隊建議，既然是《Sgt. Pepper》給專輯開場，在鄰近末尾處，樂隊也該再在觀眾前露面。這次再現省略了銅管樂部分，速度也更快。有的研究者覺得樂隊成員此時表面上的興奮，在錄音中清晰地得到了反映。
在《Sgt. Pepper》最后一個和弦結束后，隨著由原聲吉他彈奏出的一個弱拍上的八分音符，被某些學者認為是“史上最悲慘的歌曲之一”正式開場。 《生命中的一天》由列儂寫的四段主歌、一段過場、兩段管弦樂隨機漸強樂段和麥卡特尼插進去的一段。前面的那個漸強樂段是第三段主歌與中間部分的引子。在中間部分之后則是有“夢幻模進”之稱的過場。使用管弦樂團的這個想法是麥卡特尼提出的。靈感是從先鋒派作曲家約翰·凱奇和卡爾海因茨·施托克豪森那里得到的。 這個24小節的漸強樂段是由四十位從倫敦愛樂樂團和皇家愛樂樂團中選出的音樂家演奏的。他們得到的任務是用“純粹的天啟之聲”來補白。馬丁后來形容列儂的要的是“令人恐懼地層層遞進，從微不足道以至最后與世界末日無異”。列儂后來回憶這首歌地創意來自他讀報紙地經歷：“在我寫這首歌時，我把《每日郵報》撐在面前的鋼琴上……里面有一段提到在在蘭開夏的布萊克本的路上有大約4000個坑洞。”在這首歌中，列儂希望能把他的歌聲加上貓王的《傷心旅館》中的那種效果。為了實現這種效果，馬丁與埃默里克加上了相差90毫秒的由剪輯錄音帶得到的“回聲”。有的學者覺得，斯塔爾在其中的表現是“他錄過的最具創造性的鼓點之一”。盡管他本人不怎么喜歡這浮夸的鼓點，但麥卡特尼還是鼓勵他做做嘗試。最后為歌曲以至整張專輯收尾的是像雷鳴一般的鋼琴和弦。列儂、斯塔爾、麥卡特尼以及埃文斯先同時在三架鋼琴上彈奏的E大調和弦，之后再以馬丁彈奏的簧風琴聲加強。有的研究者覺得這首歌是“佩珀幻想曲的收場白……俯察著專輯的全景”，同時它又通過引入“平行宇宙的日常生活”粉碎了“佩珀之地”的種種幻象。另一些學者則認為這首歌寫的“不是生命本身的幻滅，而是在寫對世俗看法的局限之處的頓悟”。在他們看來，它“仍是從藝術的角度對那個時代最透徹而新穎的表現之一”，代表了披頭士的“最高成就”。
在《生命中的一天》結束后，一段的高頻聲響起。這段聲音是在列儂的建議下加上的，因為可以嚇著狗。這之后則是來回來去的笑聲和含糊不清的言語，把唱針推到唱片的引出槽。如果沒有引出槽的話，那些沒有配備自動回針裝置的唱機就會循環不停地播放。在背景中可以聽到列儂說到“太過癮了”，麥卡特尼則回應“沒別的法兒。”
《佩珀中士》的封面由英國波普藝術家和依照麥卡特尼的草圖設計，由擔任藝術總監，攝影。專輯封面是一幅多彩的拼貼畫。穿著軍樂隊服裝的樂隊成員站在一班等身大的名人紙板前。哈里森在訪問印度時為了變裝留了濃密的胡須。之后其他成員也跟著留了胡子。
有的研究者認為，胡須反映了嬉皮士風格在當時日益增長的影響力，而樂隊的服裝則“戲仿了當時英國流行的軍裝風”。
披頭士樂隊站在封面中心的低音鼓后面。藝術家喬·艾格雷弗在鼓面上畫了這張專輯的標題。
鼓的前面則是一簇擺成“披頭士”字樣的花。樂隊成員穿著緞色軍裝風制服。服裝由戲服制造商M·伯曼有限公司制作。成員右側是從杜莎夫人蠟像館借來的身著正裝、留著“披頭士狂熱”時期蓋頭的成員們的蠟像。這張專輯還開了搖滾專輯在封底上把歌詞全數印出的先例。
《佩珀中士》的內封插頁，在麥卡特尼左臂上可以看到寫有“O.P.P.”字樣的徽章。“保羅已死”的支持者認為寫的是“O.P.D.”，意思是“正式宣告死亡”。 據馬丁說，這枚徽章是歌迷送來的禮物，上面的字母是“安大略省警察局”的簡稱。
1967年3月30日，庫珀在拍攝封面時，同時也拍了封底和內封插頁。這些照片在一些研究者看來是在傳遞“看得見、摸得著的暖意……與以往那種炫技而又不食人間煙火的封面明顯不同。”麥卡特尼這樣解釋說：“我們在那些日子里非常在意用眼睛傳達信息……所以邁克爾·庫珀拍照時，我們都在說：‘看著相機，打從心底里說我愛你！用力去嘗試和感受愛；通過這個去給出愛！它就會散發出來，它會表現出來。這是一種態度。’就是這樣，如果你看到它，你就會看到我們在眼中付出的巨大努力。”專輯的內封由荷蘭設計團隊制作。他們沒有用標準的白底，而是加上了栗色、紅色、粉色以及白色的波浪紋。專輯的贈品包括一張布雷克和霍沃思設計的剪貼紙板、一張明信片大小的一句列儂家雕像制作的佩珀中士像、一個假胡子、兩套軍士條紋、兩枚襟章以及穿著緞面制服的樂隊成員的立紙板。有的學者認為，附贈的這些東西是為了幫助歌迷“裝扮成樂隊的樣子”。不過，也有很多人猜測這些東西可能有更深層的含義。
封面里的名人組影由57幅照片和9尊蠟像攝制而成。這些名人涉及演員、運動員、科學家以及應哈里森要求剪入的的四位大師。有的研究者認為這畫面可以看作“那十年的文化風貌指南”，顯示了“陽春白雪與下里巴人間隔閡的打破”使社會民主程度進一步加深。最后選中的名人包括鮑勃·迪倫和等歌手，馬龍·白蘭度、托尼·柯蒂斯、瑪琳·黛德麗和瑪麗蓮·夢露等電影明星、奧伯利·比亞茲萊等藝術家、等拳擊手以及等足球選手。此外還包括、和等喜劇演員及H·G·威爾斯、奧斯卡·王爾德、路易斯·卡羅與迪倫·托馬斯等作家。列儂曾想把阿道夫·希特勒和耶穌基督加入其中，但遭到拒絕。
當被問到為什么不收入埃爾維斯·普萊斯利時，麥卡特尼回答說：“埃爾維斯太重要了，遠遠超過了其他人……所以我們沒有把他列入名單，因為他不僅僅是個流行歌手，他是貓王。”
封面插圖的最終成本非常高昂、高達￡3000（相當于現在的￡）。同時代其他的封面的花費不過￡50（相當于現在的￡。因為這項工作，布萊克和霍沃思贏得了1968年。
在專輯正式發行前，披頭士給美國歌手卡絲·埃利奧特帶去了。他們在那天早上六點對著窗外高聲播放著專輯。成員的朋友和前新聞經紀人后來回憶：附近居民打開了窗戶，毫無怨言地聽著，因為他們知道那是還未發行的披頭士的作品。5月26日，專輯在原定的發售日期6月1日前于英國提早發行。美國的發行時間則是6月2日。這張專輯是披頭士首張英美兩個版本收錄內容完全相同的專輯。《佩珀中士》在英國首周奪冠并連續蟬聯22周的周冠，還在前七天里售出25萬張。6月4日，吉米·亨德里克斯體驗樂隊在倫敦演出時表演了專輯的標題曲。愛潑斯坦當時是劇院的所有者。哈里森和麥卡特尼也觀看了演出。麥卡特尼后來這樣描述了那個時刻：“大幕拉開，亨德里克斯向前走來時彈奏著《佩珀中士》。這對于任何一個人來說都是值得大書特書的事。我把這當作是我職業生涯中的最高榮譽之一。”《滾石》雜志的蘭登·溫納后來回憶說：
《佩珀中士》被聽眾們廣泛地認為是“愛之夏”在音樂上的寫照。在蒂姆·萊利看來，這張專輯“通過史無前例的大規模傳播，讓人們團結聚集在一起”。美國廣播電臺打破了日常的節目安排，在播出時段里循環不停地播放這張專輯。它從1967年7月1日至10月13日占據了美國公告牌專輯榜的第一名位置長達15周。《佩珀中士》在發行的三個月內銷售了250萬張，商業成績超過了披頭士之前所有專輯。其中沒有一首歌在當時作為單曲發行。
這張專輯在當時獲得了樂評界一致的好評。樂評人廣泛地認同它的質量，認為與其商業成績相符。《泰晤士報》的肯尼思·泰南形容這是“西方文明史的決定性時刻”。理查德·波里爾寫道：“(后人)回味《佩珀中士》這張專輯時，聽到的不僅僅是流行音樂的歷史，而是本世紀的歷史。”《時代》雜志則表示它是“音樂，任何風格的音樂，發展的歷史始航點”。《新聞周刊》的杰克·克羅爾稱其為“杰作”，將歌詞與、哈羅德·品特和T·S·艾略特的文學作品進行比較。尤其是《A Day in the Life》，他認為其可以與艾略特的《荒原》相提并論。 《紐約時報書評》將其定位為“歌曲黃金時代”的先聲，而《新政治家》的威爾弗里德·梅勒斯則贊揚它提升了流行音樂的藝術水準。
當時非常有名的美國評論家，在《紐約時報》上寫了一篇尖刻的評論。他覺得《佩珀中士》濫用特效，華而不實。據音樂記者羅伯特·克里斯特高回憶，刊載這篇樂評后，“駁斥與謾罵的信件如潮水般涌到《紐約時報》”。這波抵制的浪潮可能是他在報業史上見過的“樂評獲得過的最大的反響”。戈德斯坦之后為他的評論做了辯護。他解釋說，這張專輯雖然不能與披頭士之前的佳作相提并論，但還是“勝過了八成左右的音樂”。不過他還是覺得“剝去其中的特效，回到作品音樂和感情本質時”，這部作品看起來雖精巧，卻毫無長進。克里斯特高1967年在《時尚先生》的雜志專欄中表示《佩珀中士》是“守成之作，雖比左輪手槍更精巧，卻沒有本質進步。”，并表示戈德斯坦只是“過度期待的受害者”，并指出他的基本錯誤是“那些濾鏡、混響、管弦樂和加錄的特效讓他對在那些之下還算不錯的本質充耳不聞。”
在1968年頒發的當中，《佩珀中士》攬獲了最佳唱片封面與平面藝術、最佳非古典錄音工程專輯以及最佳當代音樂專輯等獎項。同時它還是首張贏得年度專輯這項殊榮的搖滾專輯。
1979年，在為《苦中作樂：荒島上的搖滾》收集資料時，編輯格雷爾·馬庫斯請了20位搖滾樂評人投票選出史上最佳搖滾專輯。《橡皮靈魂》有人提及，而《佩珀中士》則無人問津。他表示，到了1968年，在美國人生活的政治和社會方面都經過了劇變的背景下，這張專輯就顯得空洞無物了。他認為這張專輯是“特效的勝利”，也是“那個時代緞色的墓碑”。 他覺得這張專輯“俏皮卻做作”，“與其說是對時代的總結，不如說是對它的妥協”。馬庫斯認為，這張專輯在“受到全世界人們的偏愛”時已“作繭自縛”。
克里斯特高在1981年表示，盡管樂評人在戈德斯坦發出差評時都不同意他的觀點，但后來許多人轉而贊同它的意見。有朋克搖滾新聞界“教父”之稱的在1981年寫道：“戈德斯坦在那篇飽受詬病的樂評中所說的都是對的……這張專輯幾乎一手毀掉了搖滾。”他表示：“六十年代時，搖滾樂開始自視為一種‘藝術形式’。而搖滾樂并不是一種‘藝術形式’；搖滾樂是從心底里發出的活生生的哀嚎。”音樂學家約翰·康姆斯認為保留真情實感是搖滾的第一要義，并表示許多純粹主義者正是因此抨擊《佩珀中士》，“從渾然天成墮落為華而不實、小題大做而又自以為是。”他還表示，批評者們并不把這張專輯看作是一次突破，而是“把所有好的，真實的和搖滾的地方打破了。”克里斯特高也表示：“盡管《佩珀中士》被人們視為搖滾杰作中最有影響力的一張。但它也只是最有名而已。從回顧的眼光來看，它身上的日神色彩特別濃烈——精確有節，以至刻板——但它顯然是搖滾主流的異數。”不過在艾倫·穆爾看來：“可能是因為它對文化的沖擊太大，人們對它的要求也就顯得過分苛刻了。”
《佩珀中士》自發行以來雖然廣受好評，但這張專輯還是遭到了一些指責。在1998年《》雜志組織的評選活動中，它被流行歌星、DJ和記者評選為史上最差唱片。其中抨擊最為猛烈的是音樂人兼記者約翰·羅布，他把這張專輯稱作是1967年搖滾低潮的標志。《衛報》評論人理查德·史密斯在2007年專輯發行40周年紀念前夕發表了嚴厲的批評：“如果不是最差的話，它肯定就是史上最被高估的專輯”。他還表示，這張“讓人飽受身心煎熬”的專輯之所以經常被音樂報刊列為史上最佳，只是它對文化的沖擊，“并不是因為專輯本身有何長處”。在2007年舉行的“據說很偉大，但很高興沒聽過第二遍的專輯”評選中，藝術家和作家比利·托尼什提名了這張專輯，說它“標志著搖滾的死亡”。音樂人兼作家比爾·德拉蒙德在2010年發表的一篇文章中稱它是“音樂史中產生過的最糟糕的東西”。2015年，滾石樂隊的吉他手基思·理查茲覺得這張專輯“是一堆混在一起的垃圾，還有點像《》”。
披頭士從《佩珀中士》的第一首歌開始構造上演故事的空間。標題曲在第二面高潮《A Day in the Life》之前的復現，則意味著這個故事框架的完成。不過斯塔爾覺得，只有前兩首歌曲和標題曲的復現才能談得上在概念上有聯系。列儂同意這個觀點，并在1980年評論道：“《佩珀中士》說是首張概念專輯，但這個概念在任何地方都見不到……（概念看起來）產生了作用也只是因為我們說它有作用而已。”列儂還表示，他在專輯中做的東西與“佩珀中士”無關。此外，他還表示其他的歌曲大部分也同樣沒有什么聯系，并指出：“除了佩珀中士介紹比利·希爾斯以及所謂的再現外，其他任何一首歌曲放在任何其他專輯中都不會顯出異樣來。”馬丁在這張專輯完成后就擔心稀少的音樂統一性可能會招致名不符實的指責。
盡管有這些擔憂，人們還是廣泛認為《佩珀中士》是流行音樂中第一張真正的概念專輯”。披頭士確實引入了統一單個曲目的總主題。音樂的統一性還體現在，不同調性上的冬季的關系，特別是涉及C大調、E大調和G大調時”。此外，專輯還有共通的和聲形態以及下降的旋律。這形成了專輯總體上的凝聚力，雖然概念上不一定統一，但敘事方式是統一的。不過，除了復現部分之外，這張專輯缺乏套曲那種旋律及和聲的連續性。樂評人威廉·曼在1967年5月寫給《泰晤士報》的一篇評論文章中提出了類似的觀點。他覺得標題曲，它的復現以及“為凱特先生好”之間才存在著主題聯系，也就是說除了這些歌曲外，這張專輯的“統一性有點似是而非”。1972年，音樂學者理查德·米德爾頓提出這張專輯“組織不清”。聽眾能理解專輯的主旨，但這個主旨實際上顯得有點雞肋。盡管如此，樂評人和歌迷對于《佩珀中士》的概念性與統一性都已有了定見。它也成為“概念專輯”這個詞的濫觴。
音樂學家們認為《佩珀中士》是披頭士繼《橡皮靈魂》和《左輪手槍》后藝術進一步成熟的體現。其中有獨立人格的歌詞、后期制作的種種實驗以及為打破傳統曲目時長局限所付出的努力推動了前衛搖滾的發展。《佩珀中士》和《寵物之聲》被凱里·瓊斯認為是開藝術搖滾先河之作。而《佩珀中士》更是“英式迷幻搖滾的扛鼎之作”。《新音樂快遞》雜志將其評為“管弦樂巴洛克風格的流行杰作”。《滾石》雜志的安迪·格林認為它昭示著“專輯時代”的到來。在《佩珀中士》發行后的幾年里，套曲曲式日益受到搖滾界的推崇。而專輯的銷量也首次超過了單曲。有的學者認為正是《佩珀中士》讓專輯從單曲的“分發載體”轉化為獨立的“創作載體”。而奧利弗·朱利恩則認為這張可以作為時代象征的專輯讓流行音樂進一步得到了社會主流文化的認同。新聞界也認為它影響了1960年代的反文化的發展進程。20世紀70年代的華麗搖滾也借鑒了《佩珀中士》設置化身的手法。1977年，這張專輯獲得了首屆全英音樂獎的最佳英國專輯獎。
《佩珀中士》以510萬張的認證銷量是英國第三暢銷的專輯。《佩珀中士》也是美國商業最為成功的專輯之一，截至1997年美國唱片工業協會認證的銷量達1100萬張。它已經在全球售出超過3200萬張，成為史上銷量最高的專輯之一。音樂記者兼作家在1987年寫給《Q》雜志的評論中稱這張專輯是1960年代后期傳奇與圖騰的頂梁支柱。安東尼·德·費爾蒂斯也在同一年寫給《滾石》雜志的文章中形容它是“引起搖滾革命的巨大成就”。 1994年，《佩珀中士》在科林·拉金評選的“史上一千大專輯”中排名第一，并被稱作是“革新、改變并再次定義了現代流行音樂邊界的專輯”。2003年，這張專輯因其在“文化、歷史或是美學方面的重要性”成為收入美國國會圖書館國家錄音名錄的50份錄音之一。同年，在《滾石》雜志評選的“史上最偉大的500張專輯”榜單中，《佩珀中士》奪得頭籌，同時被稱作是披頭士八年生涯的巔峰。拉金在《流行音樂百科》中寫道：“它不僅僅只是流行專輯，而且還是文化符號，囊括了60年代青年文化的各種元素：波普藝術、裝飾時尚、毒品、即時神秘主義和擺脫父母控制。”2006年，《佩珀中士》被《時代》雜志選為史上100大專輯之一。 同年，音樂學者大衛·斯科特·卡斯坦稱《佩珀中士》是“史上最重要且最有影響力的搖滾專輯”這張專輯還被收錄在《》中。