ticoAg/ChineseCorpus-Kaggle-fanti huggingface dataset:
安格斯·楊後來回憶說：「我記得第一次聽說布萊恩這個人的名字，是邦（邦·史考特）提過他曾在英國跟樂團巡迴演出時，英倫玩咖那團的主唱布萊恩很特別。邦跟我說『布萊恩是個偉大的搖滾歌手，他很有小理察的風範』。而小理察正是邦非常崇拜的偶像，我想對邦來說，當看到布萊恩的時候，他便認定布萊恩是一個真正理解搖滾樂的人。當年我們在澳洲決定要重新出發時，布萊恩是馬爾科姆和我第一個想到的名字，所以我們認為『無論如何，我們應該看看能不能找到布萊恩』」。
試音的時候，布萊恩·強森唱了《搖滾蔓延》中收錄的〈〉及艾克與蒂娜·透娜的〈〉。他在試音幾天後接到馬爾科姆·楊通知錄取的電話。4月8日，AC/DC對外宣布，新主唱確定由布萊恩·強森擔當。1980年4月至5月，樂團隨著布萊恩·強森的加入重啟錄音工作，他們到巴哈馬首都拿索的錄音，製作人依然是成功打造出《地獄公路》的羅伯特·約翰·蘭格，錄音工程師則是。馬爾科姆·楊回憶當時在錄音室的情形：「布萊恩在工作上的表現讓我吃驚，出於對邦·史考特的尊重，樂團裡每個人都想要一個不是只會模仿前任的主唱。然而布萊恩展現了他獨特的嗓音、風度、對和藍調音樂的熱愛，他很有魅力的個性也讓大家都很喜歡他」。
1980年7月25日，發行第七張錄音室專輯《回歸黑暗》，這張專輯不但沒有因更換主唱而失去樂團往昔的水準，反而成為他們職業生涯中最暢銷的專輯，而且還是整個搖滾樂歷史上最重要的唱片之一。專輯中的〈〉、〈〉、〈〉、〈〉和〈〉都成為經典的搖滾名曲。這張布萊恩·強森時期的第一張專輯轟動了樂壇，登上美國告示牌二百強專輯榜第4名，在榜停留達131週。獲得美國唱片業協會22×白金唱片認證。同時也登上英國專輯排行榜第1名、澳洲唱片業協會榜第2名。世界各個國家的銷量總計也達到五千萬張，成為全球最暢銷專輯第二名，也是世界上有史以來銷量最高的搖滾／重金屬樂團作品。
1980年6月至1981年2月，AC/DC第一次以布萊恩·強森為主唱展開。他們先在比利時、荷蘭、北美洲表演了四個月，接著在英國和歐洲各國巡迴隔年到1月，2月初到達日本，最後回到澳洲舉行8場演唱會。這是他們自後第一次在澳洲的巡演。由於AC/DC已經成為美國的超級巨星，大西洋唱片在美國國內發行當年的《下流痞子》，這張五年前的舊作居然登上美國告示牌二百強專輯榜第3名，這個名次甚至超越《回歸黑暗》，成為邦·史考特遺留的第二張暢銷專輯。8月22日，AC/DC成為英國的頭條樂團。
1980年代的AC/DC。
1981年9月，樂團完成了在法國巴黎的錄音工作。這次錄音其實並不順利，因為製作人羅伯特·約翰·蘭格發現難以達成適合的音效，為了解決問題還專門從倫敦運來一套錄音設備。11月23日，發行第八張錄音室專輯《》，馬上取得世界範圍的商業成功。它成為AC/DC第一張奪下美國告示牌二百強專輯榜冠軍的專輯，獲得美國唱片業協會4×白金唱片認證。同時也登上英國專輯排行榜第3名。在《向搖滾致敬》發行之前，AC/DC已經有七張專輯出現在英國音樂雜誌《》的「有史以來一百張最佳重金屬專輯」名單中。《向搖滾致敬》中的〈一起來吧〉和主打歌〈〉分別登上英國單曲排行榜第13名和第15名。
1981年11月11日，展開，AC/DC開始成為世界各地的大型體育場主角，包括麥迪遜廣場花園、牛宮、洛杉磯紀念體育競技場、京都會館、日本武道館、溫布利體育館和里爾都市球場等著名表演場地。1982年1月25日，獲全美音樂獎「」提名，不過最終敗給空中補給。1982年底，AC/DC獲英國音樂雜誌《Kerrang!》讀者票選為「最佳樂團」及「最佳現場表演」、安格斯·楊獲選「最佳吉他手」、克里夫·威廉獲選「最佳貝斯手」、〈向搖滾咖們致敬〉獲選「最佳單曲」，布萊恩·強森在「最佳男主唱」中是第三名，菲爾·路德在「最佳鼓手」中是第二名，〈一起來吧〉在「最佳單曲」中也是第六名，AC/DC幾乎吸引了所有搖滾樂迷和金屬樂迷的目光。1982年的大部分時間也都在巡演，之後他們休息了一段日子。1983年4月，他們開始新專輯的錄製，地點是製作出《回歸黑暗》的巴拿馬方位點錄音室。由於樂團想要回到早期專輯那種生澀和簡單的搖滾音樂，他們不再請羅伯特·約翰·蘭格擔任製作人，而是選擇自己製作。
1982年的主唱布萊恩·強森。
錄音到一半時，由於酗酒和吸毒問題，菲爾·路德和馬爾科姆·楊的關係日益惡化，兩人發生激烈的肢體衝突，最後菲爾·路德被樂團開除。但在當時，樂團對這次突發的開除事件並沒有公布任何理由。前普洛柯哈倫鼓手曾到錄音室支援鼓的錄製，但他的鼓部分最終沒有被使用，因為菲爾·路德被開除前已經完成鼓的錄音了。樂團錄完音後，開始尋找下一任鼓手人選，最終他們在音樂出版物上刊登匿名廣告：「現聘重搖滾鼓手，如果你打得不夠重，別來應聘」。當時應徵的鼓手包括、。1983年夏天，經過美國和英國兩地七百多次的選拔後，由獲選為繼任鼓手。隨著新鼓手加入，AC/DC陣容裡五位成員便全都是在英國出生的。
1983年8月15日，發行第九張錄音室專輯《》，登上美國告示牌二百強專輯榜第15名。這張專輯的銷量比起前作大幅下滑，評價也同樣不如以往成功，許多樂評認為這張專輯不值得留戀。《滾石》雜誌資深編輯評論AC/DC說：「他們做了九張聽起來一模一樣的專輯」。在1984年英國音樂雜誌《Kerrang!》的年度讀者票選中，AC/DC成為「最令人失望的樂團」第八名、「最佳樂團」的倒數第五位。不過《跳電》仍然在英國專輯排行榜拿到第4名的好成績。1984年10月15日，發行迷你專輯《》。同時樂團前往瑞士進行新專輯的工作。
1985年6月28日，發行第十張錄音室專輯《》，登上美國告示牌二百強專輯榜第32名。相較於他們之前專輯的成功表現，這一次《飛越籓籬》的美國銷量和成績明顯下滑了，評論家中也少有好評。不過在英國專輯排行榜上，《飛越籓籬》最高仍排到第7名。1985年9月2日，樂團從美國賓漢頓展開，1986年2月16日在丹麥哥本哈根舉行這次巡演的最後一站。美國巡迴期間，暢銷恐怖小說家史蒂芬·金以忠實樂迷的身分與AC/DC見了面，他向成員邀歌，希望能使用在新電影《》中。巡演結束後，樂團便前往巴拿馬的錄音室，再度與喬治·楊及哈利·萬達合作錄製了三首新歌：〈〉、〈DT〉和〈追王牌〉。
1986年5月24日，發行原聲帶《》，除了作為史蒂芬·金電影《火魔戰車》的配樂外，裡面也收錄了〈一夜激情〉、〈〉、〈地獄鐘聲〉和〈向搖滾咖們致敬〉等舊作。它登上美國告示牌二百強專輯榜第33名以及英國專輯排行榜第11名。7月，電影《火魔戰車》在美國放映後，AC/DC又開始了美國巡演。起初他們預計在9月就結束，但是不斷額外的加場演出使得巡演一直持續到11月。樂團在巡演結束後休息，1987年8月再度投入新專輯的錄音工作。他們前往法國普羅旺斯的錄音室，製作人是喬治·楊及哈利·萬達。
1988年1月18日，發行第十一張錄音室專輯《》，登上美國告示牌二百強專輯榜第12名。樂團在錄音室錄製了十六首歌，最終收進十首。美國線上音樂資料庫Allmusic音樂評論家表示：「《炸毀影像》是自1981年《向搖滾致敬》之後最成功的專輯，但它還是充滿了填充物，完全無法和偉大的《回歸黑暗》相提並論」。即便評論家對它的看法褒貶不一，《炸毀影像》仍是一次商業成功，它的銷量比起《跳電》和《飛越籓籬》都來的更高。特別是在英國專輯排行榜上拿到了第2名，是自1980年《回歸黑暗》後最棒的成績。專輯中的〈〉登上英國單曲排行榜第12名，另一首〈〉也成為人氣極高的熱門歌曲。同年1月29日，樂團以澳洲為第一站，展開了為期將近三百天的。為了使氣氛更特別，邦·史考特的父母出現在觀眾席中。這次演出中，邦·史考特時期的歌曲佔多數，因為在澳州當地的樂迷心中，邦·史考特就是AC/DC的象徵。2月時，AC/DC榮獲澳洲唱片業協會選入了。
然而4月時，在澳洲和歐洲接連的巡演結束之際，馬爾科姆·揚決定不參加接下來5月至11月的北美巡演，原因是他希望能抽出時間、戒掉在漫長巡演中養成的酗酒惡習。當時樂團對他缺席的理由是「馬爾科姆·揚已筋疲力竭」。AC/DC找來馬爾科姆·揚的姪子支援剩下的數十場演出。5月3日，北美巡演從美國波特蘭出發，臨時替換吉他手的AC/DC卻展現出更高的能量，史提夫·楊對所有表演歌曲的演奏十分熟稔，精力也比馬爾科姆·揚更高昂。這次北美巡演非常成功，並刺激了《炸毀影像》和其他AC/DC舊專輯的銷售量。巡演結束後，馬爾科姆·揚也戒除了酒癮。在1989年初，兄弟兩人開始在倫敦和荷蘭的住處創作下一張專輯的歌曲內容。與此同時，傳出關於布萊恩·強森離開樂團的謠言，實際上他只是在美國處理自己的離婚糾紛，正忙於辦理各種的法律手續。也因此他無法抽空為新專輯創作歌詞。於是，兄弟兩人第一次在主唱缺席的情況下寫完了歌詞。也是在這個時候，已經辭去黑色安息日第三任主唱職位的羅尼·詹姆斯·迪歐邀請鼓手西門·萊特到他的錄音室支援演奏。原本預計暫時支援的西門·萊特卻在AC/DC進入錄音室時離開樂團，成為的正式鼓手。1989年2月22日，《炸毀影像》獲得「」提名，不過最終敗給的專輯《》。11月，在樂團經理的建議下，找來來擔任臨時鼓手。經過一段時間的排練和相處，克里斯·斯雷德取代了西門·萊特成為正式鼓手。
1996年的鼓手菲爾·路德。
1990年，樂團先後前往愛爾蘭及加拿大錄音，並由曾和邦喬飛、史密斯飛船合作的擔任製作人。9月10日，〈〉先發行為單曲，登上美國第5名。9月24日，發行第十二張錄音室專輯《》，登上美國告示牌二百強專輯榜第2名。11月2日，以美國伍斯特為第一站，展開了，3月20從芬蘭赫爾辛基展開歐洲演出行程，英國巡演於4月15日從溫布利體育場出發。歐洲之旅結束後，樂團於5月返回美國巡演，8月返回歐洲，其中包括一場在俄羅斯莫斯科的免費演出，這場演出向全俄羅斯進行了廣播。
其中，1991年1月18日在美國鹽湖城發生事故，當演唱會開始時，大量觀眾往前奔跑推擠，導致三名樂迷受傷死亡。二十分鐘後，樂團瞭解了情況的嚴重性，並停止了演唱會。AC/DC後來還與受害者家屬出庭解決。由於這個事件，加爾文·拉姆普頓鹽宮會議中心後來不再設置。1991年2月20日，《剃刀邊緣》獲「」提名，不過最終敗給的《》。9月5日，〈如遭雷擊〉獲MTV音樂錄影帶大獎「」提名，不過最終敗給史密斯飛船的〈〉。在這趟世界巡演中，樂團錄下了幾場演出，其中包括別具意義的莫斯科現場。英國達寧頓堡的頭條樂團演出也由導演出動22臺攝影機錄下。1992年2月25日，〈〉獲「最佳硬式搖滾演奏獎」提名，不過最終敗給范海倫的〈〉。10月5日，將〈地獄公路〉的現場收音發行為單曲。10月26日，發行影像作品《》，採用35毫米膠片拍攝。10月27日，發行現場專輯《》，是第一次有布萊恩·強森的現場專輯，製作人則是《剃刀邊緣》的布魯斯·費爾貝恩。這張現場發行的版本有幾種，包括收錄十四首曲目的單碟版、收錄二十三首曲目的雙碟版以及黑膠唱片版。
1993年，AC/DC為美國演員阿諾·史瓦辛格的電影《》創作新歌〈〉，由著名的製作，6月28日由發行為單曲，奪得美國告示牌主流搖滾排行榜冠軍，是AC/DC在美國的第一首冠軍單曲。耗資8500萬美元的《最後魔鬼英雄》票房不佳，但它的電影原聲專輯《》卻相當成功，登上美國告示牌二百強專輯榜第7名，當中有許多搖滾和重金屬樂團獻聲，例如AC/DC、愛麗絲囚徒、麥加帝斯、炭疽樂團、、威豹樂隊、史密斯飛船。而〈重裝火力〉的音樂錄影帶中，阿諾·史瓦辛格不但與表演中的AC/DC同臺，他還穿戴整套學生制服，模仿安格斯·楊彈吉他。
2001年的吉他手安格斯·楊。
去年的刀鋒邊緣世界巡迴演唱會結束之後，馬爾科姆·楊和安格斯·楊在紐西蘭碰到菲爾·路德，三人有意再一起練團。1994年，樂團在英國排練時，菲爾·路德也加入了樂團。最終AC/DC邀請菲爾·路德回歸，他在1994年8月接受了。而克里斯·斯雷德得知後，則自願離開AC/DC。樂團接著前往美國紐約的錄音，但成員對錄音室的環境與聲音效果不滿意，他們把地毯掛在天花板和牆壁上仍無法解決雜音問題。於是樂團又改至洛杉機的，而且在那裡錄音他們才能夠看到鼓手的動作，使五人的演奏協調一致。由於〈重裝火力〉的成功表現，AC/DC繼續請瑞克·魯賓擔任製作人。雖然樂團對海洋大道錄音室的環境立即感到滿意，但瑞克·魯賓和馬爾科姆·楊在專輯的方向上發生衝突。瑞克·魯賓要求每首歌曲要錄五十次，以尋求最佳效果。甚至有傳言指出，瑞克·魯賓時常不在錄音室，他同時與嗆辣紅椒錄製《》專輯。馬爾科姆·楊後來在2000年10月接受法國《世界報》採訪時表示，不該選擇和瑞克·魯賓合作。1994年3月1日，〈〉獲「最佳硬式搖滾演奏獎」提名，不過最終敗給的〈〉。
1995年9月17日，專輯中的〈〉搶先發行，成為繼〈重裝火力〉後另一首AC/DC的冠軍單曲。另外兩首歌——〈〉和〈〉也在單曲榜上取得極佳成績。9月26日，發行第十三張錄音室專輯《》，登上美國告示牌二百強專輯榜第4名。1996年1月12日，以美國格林斯伯勒為第一站，展開了，但兩周後由於布萊恩·強森出席父親的葬禮，其中四場延後舉行。4月20日展開歐洲行程，11月30日在紐西蘭基督城結束。這趟巡演的開場影片中有《癟四與大頭蛋》客串，這兩個知名的卡通角色試圖溜進樂團的後臺休息室，最後被安格斯·楊的女保全趕走。1996年11月16日，轟天球世界巡迴演唱會中、拍攝於西班牙拉斯班塔斯鬥牛場的現場實況，發行為影像作品《》。
轟天球世界巡迴演唱會結束後，樂團休息了半年多，直到1997年夏天。1997年11月18日，發行向邦·史考特致敬的套裝盒組《》，內容是邦·史考特時期的現場錄音和未發行音源，它包含四張專輯——《回歸黑暗》的數位修復版、《》（有許多未發行的歌曲特別版）及兩張現場專輯《》與《》。《大西洋錄音室演奏現場》的錄音日期是1977年12月7日，《搖滾蔓延：巴黎現場》是1979年12月9日在法國巴黎錄製的《》配樂。美國發行的版本包括彩色小冊子（裡面是成員的隨手筆記和樂團的罕見圖片，大部分來是邦·史考特去世前留下的紀錄）、雙面海報、樂團貼紙、紋身貼紙、鑰匙圈開瓶器和吉他撥片。
1997年夏天，馬爾科姆·楊和安格斯·楊在倫敦和荷蘭的住處開始寫歌，基本內容在1998年2月完成。樂團原本計畫與《剃刀邊緣》和《搖滾現場》的製作人布魯斯·費爾貝恩繼續合作，但1999年5月17日布魯斯·費爾貝恩突然死亡.。於是找了兄弟兩人的哥哥喬治·楊來當新專輯製作人。AC/DC於1999年9月至11月前往加拿大溫哥華，在布萊恩·亞當斯的開始錄製與混音工作，最後完成了十八首歌曲。克里夫·威廉在2000年向美國電視頻道VH1透露：「這是張絕佳的專輯，一個非常容易錄製的專輯，馬爾科姆和安格斯把所有的事情都打點好了，所以我們（主唱、貝斯手和鼓手）基本上只要人到錄音室，盡可能的表現最佳狀態就行了」。
2000年2月28日，發行第十四張錄音室專輯《》，登上美國告示牌二百強專輯榜第7名。這張專輯比前作《轟天球》得到較多好評，例如美國線上音樂資料庫Allmusic音樂評論家表示：「這是一張風格強烈和令人滿意的專輯。他們就是會令人上癮、既大膽又富爆發力的樂句、連你的內臟都會隨著音樂振奮。AC/DC了解他們的優勢，沒有人寫得出比馬爾科姆和安格斯·楊更好的即興重複段，每首歌都有很好聽的聲音。可以肯定的是，它是無與倫比的音樂，在某種程度上相當明智。有些樂團能夠繳出一張這樣的唱片，也許能到兩張。但AC/DC從未真的改變過風格，他們幾乎每次都會繳出一樣好的音樂，這就是為什麼他們是搖滾樂界裡最可靠的樂團之一」。但也被《滾石》雜誌認為老調重彈。該專輯的澳州版本包括1996年在西班牙馬德里舉行的三場實況收音，和幾首歌曲的特贈光碟。《咬緊牙關》在阿根廷、德國、奧地利、瑞典、芬蘭這五個國家奪下排行榜冠軍。西班牙、法國和瑞士三個國家是亞軍，澳洲是季軍，加拿大和葡萄牙第5名，挪威、美國和匈牙利第7名。而單曲〈〉則奪得美國告示牌主流搖滾排行榜冠軍，在榜上停留四個禮拜。另外發行的單曲成績也很好，〈〉和〈〉分別達到告示牌主流搖滾排行榜的第7和第31名。2000年8月1日，以美國大急流城為第一站，展開了，2001年7月8月在德國科隆結束行程。
2008年的主唱布萊恩·強森。
2002年，AC/DC離開大西洋唱片，改與索尼音樂簽訂長期的多專輯合約。索尼音樂旗下的史詩唱片總裁表示：「AC/DC是音樂史上最偉大的樂團之一，我代表史詩唱片團隊表達榮幸之意，我們歡迎這支歷史悠久的藝術家加入我們的廠牌，並且會傾盡全力、讓更多人聽到他們的音樂」。唱片公司隨即發行了一系列AC/DC的數位修復版專輯。每個版本都加贈一本小冊子，其中包含珍貴照片、紀念品和樂團筆記。2003年，幾乎後期的專輯作品（除了《轟天球》和《咬緊牙關》之外）都被重新修復和重新發行。《轟天球》最後安排在2005年10月重新發行、《咬緊牙關》安排在2007年4月重新發行。此外，AC/DC在2003年進入了搖滾名人堂，入選成員包括安格斯·楊、馬爾科姆·楊、、、和。當天邦·史考特的姪子邦·丹尼爾也上臺代為接受榮譽。
2003年3月31日，AC/DC與滾石樂隊聯合舉辦了，這趟小型巡演在美國、德國、加拿大和英國表演了八個場次。其中在7月30日那天，AC/DC與滾石樂隊和匆促樂團在上同臺共演。該場演唱會旨在幫助多倫多振興嚴重急性呼吸道癥候群疫情爆發後受創的旅遊經濟，估計有45萬到50萬人參加，是加拿大歷史上最大的戶外活動，也是北美歷史上最大的一次。儘管AC/DC自2001年以後就沒有舉辦自己的大型世界巡迴演唱會，也沒有發行專輯，樂團仍於2005年排在澳州最高收入的藝術家榜單第二名，2006年的收入排在第六名。2007年8月1日，美國行動網路運營商威訊無線買下所有AC/DC完整專輯和《英國多靈頓現場實況》的數位發行權。
2007年10月16日，哥倫比亞唱片發行了一張影像典藏盒組《》，收錄AC/DC成軍三十年來的演唱會珍貴影像，光碟內容長達七小時，包括現場演唱會實況、成員訪談畫面。附贈商品內容包括原版演唱會海報、演唱會通行證、彩色內容介紹本。與後來發行的影像作品《》一樣，第一張光碟中有許多邦·史考特時期的珍貴表演影像。第二張光碟則是關於布萊恩·強森時期的影像。典藏版本多了一片特贈的現場音源光碟，另外還有邦·史考特和布萊恩·強森多個更罕見的演出鏡頭及採訪片段。這套商品在澳洲、比利時、丹麥、愛爾蘭、紐西蘭、西班牙、瑞典和美國的影像光碟排行榜上都是冠軍。
2009年的AC/DC。
2008年3月3日，樂團終於展開久違的新專輯工作，地點和前作同樣在加拿大溫哥華的倉庫錄音室。這次錄音延後這麼長時間的原因是樂團更改唱片公司。並從索尼音樂旗下的史詩唱片移籍至哥倫比亞唱片。貝斯手克里夫·威廉在2005年因為手掌受傷，足足一年半無法彈奏。在他康復期間，兄弟兩人完成了歌曲創作。安格斯·楊透露，索尼音樂沒有對樂團施壓、也沒有催促他們發行新專輯，因為公司正在忙碌於AC/DC歷年作品的數位修復和重新發行，因此「等到樂團成員認為萬事齊備時，再坐下來做另外一張新專輯也無妨」。布萊恩·強森表示，這是他自1988年專輯《炸毀影像》後第一次寫歌詞。但他的貢獻反而比較少，新專輯上的所有曲目主要都是馬爾科姆·楊和安格斯·楊的心血。布萊恩·強森解釋說，兄弟兩人做了大部分的工作，他的責任是「幫助組織旋律，填補我認為需要填補的空白」。雖然製作人羅伯特·約翰·蘭格表示有興趣再次與AC/DC合作，但他自己的工作行程表已經排不出空檔配合樂團錄音。當兄弟兩人通知哥倫比亞唱片將要錄製新專輯後，該公司總裁推薦了擔任他們的製作人。安格斯說，樂團自1990年代以來便一直考慮與布蘭登·奧布賴恩合作，因為「他對我們來說是一個非常有能力的專業人士」，而且AC/DC時常和之前沒有合作過的製作人擦出新火花。
2008年8月28日，新歌〈〉發行為單曲，並在世界各大廣播電臺上播放，它也奪下美國告示牌主流搖滾排行榜冠軍。9月14日，AC/DC授權給音樂遊戲《》，包括〈〉等歌曲都是玩家可選取播放的。9月15日，AC/DC受天狼星XM邀請，在廣播節目中接受主持人訪問。9月29日，《英國多靈頓現場實況》中收錄的曲目也透過沃爾瑪獨家販售，作為《》遊戲系列的擴充商品。10月17日，發行第十五張錄音室專輯《》，登上美國告示牌二百強專輯榜第1名。《黑冰風暴》創造了歷史，它在二十九個國家的專輯排行榜上奪下冠軍，也是哥倫比亞唱片自1991年來最暢銷的專輯（於1991年3月開始統計告示牌榜單的銷售數據）。《黑冰風暴》也已經獲得包括美國、澳州、加拿大、瑞士、瑞典、挪威、德國和捷克在內八個國家的雙白金或多白金唱片認證。另外在奧地利、比利時、丹麥、芬蘭、法國、匈牙利、愛爾蘭、義大利、英國、阿根廷、新加坡和紐西蘭十二個國家獲得白金唱片認證，並在荷蘭、西班牙、波蘭和巴西四個國家得到金唱片認證。《黑冰風暴》也是AC/DC在美國和英國的第二張冠軍專輯。10月20日，哥倫比亞唱片公司和沃爾瑪、MTV頻道共同企劃了「繼續搖滾：AC/DC商店」活動，在紐約時代廣場和洛杉磯舉行宣傳造勢活動，出動「黑冰風暴宣傳卡車」在街道上大聲播放AC/DC的音樂，並停靠在路邊販售樂團的專輯、服飾、電玩遊戲和其他相關商品。沃爾瑪表示：「我們提高音量來支持今年最受歡迎、最受期待的樂團新專輯。這是我們有史以來首次如此大陣仗為一支傳奇樂團辦慶祝活動，我們邀請所有年齡層的樂迷們一起在街頭上盡情搖滾」。
2010年的吉他手安格斯·楊。
2008年10月28日，樂團以美國威爾克斯-巴里為第一站，展開久違的。這是AC/DC八年前舉辦堅定不移世界巡迴演唱會後，首次的巨型巡迴演出。到2010年春天，樂團已經遊歷了北美洲、歐洲、南美洲、大洋洲和亞洲，在許多著名大型場地如論壇體育館、美國航空中心、巴黎貝爾西體育館、布拉格O2體育館、法蘭西體育場、霍肯海姆賽道、曼徹斯特競技場、埼玉超級競技場、大阪巨蛋、斯德哥爾摩奧林匹克體育場、柏林奧林匹克體育場表演。2010年6月28日，巡演以西班牙聖馬梅斯體育場為終點。整趟巡演估計有490萬人參與，共167個場次，累積售出的門票金額高達4.41億美元，是第四高的音樂會，僅次於U2、滾石樂隊、羅傑·沃特斯。
2009年2月8日，〈搖滾列車〉獲第51屆葛萊美獎「」提名，不過最終敗給里昂王族的〈〉。2009年9月至10月，因為布萊恩·強森進行潰瘍手術，樂團重新安排了七場演出。11月4日，澳洲商業雜誌《》公布AC/DC是2009年澳洲娛樂界的收入冠軍，收益為1.05億美元，這是四年來澳洲娛樂收入榜首的首次易主。11月10日，發行套裝盒組《》，有標準版和豪華版，其中豪華版由於樂迷積極的反應和壓倒性的市場預期而提前出貨。標準版包括兩張聲音光碟和一張影像光碟。豪華版包括三張聲音光碟、兩張影像光碟、一張黑膠唱片、一本164頁的全彩寫真紀事冊、紋身貼紙、吉他撥片等其他物品。豪華版的包裝是一個可運作的電吉他音箱，頂部也有手提握把。全彩寫真紀事冊則有許多珍貴照片，包括原始新聞稿、巡迴行程表、標籤、廣告單等的全尺寸重新印刷商品發行後登上美國告示牌二百強專輯榜第39名、澳大利亞唱片業協會榜第16名、瑞士熱門音樂榜第24名。
2010年1月31日。〈戰爭機器〉獲第52屆葛萊美獎「最佳硬式搖滾演奏獎」，擊敗愛麗絲囚徒、聯合公園、金屬製品和五分錢合唱團的提名作品。《黑冰風暴》也入圍該屆葛萊美獎的「最佳搖滾專輯獎」，不過最終敗給年輕歲月的《世紀大崩解》。4月19日，AC/DC發行第二張原聲帶《》，是同名電影《鋼鐵人2》的配樂。這張原聲帶中擁有AC/DC歷年十五張不同專輯中的曲目，範圍從1975年到2008年，歌曲都由重新混音，以供電影使用。電影中完全使用了〈〉和〈〉，而另一首歌〈〉實際上在前作電影《鋼鐵人》中就有使用過了。〈〉、〈戰爭機器〉和〈剃刀邊緣〉則是用在宣傳電影的卡車和廣告上。《鋼鐵人2 電影原聲帶》發行後奪下英國專輯排行榜冠軍，此時AC/DC在英國已經有了三張冠軍專輯。而在美國告示牌二百強專輯榜上則是第4名。2010年6月11日，樂團受邀擔任的頭條樂團，主辦單位特別量身打造了「AC/DC舞臺」供樂團使用，以完整呈現出體育場級別的演唱會規格。
2011年4月16日，限量版的〈激情四射〉和〈戰爭機器〉影像光碟在年度獨家販售。5月10日，發行影像作品《》，內容是2009年12月在阿根廷紀念碑球場的三場演唱會實況。安格斯·楊在2011年5月初的一次採訪中表示，樂團已經開始計劃另一次世界巡演，他說：「現在我們在思考『我們如何能夠呈現出比黑冰風暴更棒的世界巡演』？我想我們會做到的」。5月6日，安格斯·楊在倫敦的《》的首映會上表示，樂團計劃在未來幾年內發行新的錄音室專輯，並且還會舉行世界巡迴演唱會。
2012年5月14日，馬爾科姆·楊證實，樂團正在對2008年《黑冰風暴》之後的作品展開預備性工作。不過他強調，樂迷等待的時間會比預期還要更長。雖然主唱布萊恩·強森認為2013年將會有新的創作成型，但馬爾科姆·楊說：「你知道布萊恩就是那個樣子，他只是嘴巴講講然後就人就走了。有一兩年的時間，我一直埋首於新歌曲的想法和即興演奏之中，但是我做了這一切，剩下來的時間也都還是用在樂團上。我們還在工作，雖然我們在《咬緊牙關》和《黑冰風暴》這中間休息了很久，但我想我們還是需要幾年的時間來恢復體力、精力來工作」。11月19日，樂團發行第四張現場專輯《》，這是AC/DC睽違二十年來的首張現場專輯。
2014年4月16日，傳出AC/DC樂團的靈魂人物馬爾科姆·楊忽然重病，無法表演，樂團取消所有活動，並可能宣布退休的消息。對此布萊恩·強森表示：「我們對外一直矢口否認，因為我們不是很確定他的狀況。他的確經歷了一些艱苦的時刻，馬爾科姆一直是大家眼中的硬漢，有著一身傲骨，所以我們不願多談。但我想我們會在今年5月回到溫哥華的錄音室，這代表著我們將重新出發！四十年一路走來，我覺得四十場演出是給AC/DC樂迷們最理想的禮物，以感謝他們不曾抹滅的忠誠。雖然我們都不再是當年的年輕小夥子，但我還是很期待重回舞臺。我們會拿起吉他，彈看看有沒有任何曲調或想法，如果有什麼點子萌生的話，我們就會把它錄下來」。4月16日，AC/DC官方做出正式的回應：「馬爾科姆·楊確實生病中，必須暫停所有活動」。該聲明對馬爾科姆·楊的病情並沒有多做敘述，僅轉達馬爾科姆·楊對樂迷的支持表達感謝，同時AC/DC將會繼續存在。 6月20日，布萊恩·強森透露：「在今年年底之前，我們很可能會展開巡迴」。7月9日，布萊恩·強森透露：「我們已經完成了製作，弄了很棒的歌，我非常期待」。樂團讓馬爾科姆·楊和安格斯·楊的姪子史提夫·楊暫代理吉他手的位子，以支援新專輯的錄音工作。
8月22日，菲爾·路德證實將會有另一次AC/DC的巡迴演唱會，並表示樂團無意退休：「我們會一直巡迴到我們要死之前，大家放心！只要之後還有巡迴，我就會在。只要之後還有新專輯要出，我就會在！」。9月23日，樂團官方證實：「AC/DC創始人之一的馬爾科姆·楊已經正式離開了樂團。這次的新專輯名為《撼聲雷動》，是自上一張《黑冰風暴》後六年來的頭一張專輯。這張專輯於今年春天在溫哥華的倉庫錄音室錄音，製作人為布蘭登·奧布賴恩，混音工程師為麥克·佛雷澤。而原本節奏吉他手的位置由馬爾科姆·楊的姪子史提夫·楊取代，並且史提夫·楊也會與AC/DC進行巡迴表演」。9月28日，根據《雪梨晨鋒報》報導，馬爾科姆·楊證實罹患失智癥，永遠從AC/DC退休了。報導中指出，馬爾科姆·楊目前在雪梨接受全天候二十四小時的看護，他的家人對記者表示：「你知道嗎？他的狀況真的很糟糕，你只不過是走出病房裝個水再進來，他就完全忘記你是誰了。他完全喪失了短期記憶，你會感覺他似乎永遠陷在那裡打轉，一個轉身就忘記自己原本要去幹嘛。他的太太琳達，只能萬分不捨的送他去全天候療養院接受照顧」。
2015年的AC/DC，主唱仍是布萊恩·強森。
2014年11月6日，菲爾·路德遭澳洲警察攻堅住處並逮捕，他因雇用殺手試圖殺害兩名人士、持有安非他命與大麻而被起訴。11月7日，地方法院撤銷教唆殺人罪的指控，但其他恐嚇、持有毒品等控訴罪名仍然存在。AC/DC發表了一則聲明，澄清宣傳《撼聲雷動》的巡迴演唱會還是會舉辦，但並沒有說菲爾·路德是否會參加，或者他是否還是樂團的成員。在11月13日的《澳洲人報》採訪中，安格斯·楊表示，樂團早前在錄製《撼聲雷動》的時候遇到菲爾·路德的問題，而且他的情況令人吃驚。菲爾·路德也錯過新歌音樂錄影帶和宣傳照的拍攝，並且針對菲爾·路德的官司影響到樂團未來表達看法：「在這個階段，這對我們來說是一個非常艱鉅的任務」。他也表示樂團會繼續前進：「我想，他必須自己解決...在這點上，這是一個問號，但是如果我們踏上巡演之路，那裡自然會有一個鼓手，就這樣」。
2014年11月28日，發行第十六張錄音室專輯《》，登上美國告示牌二百強專輯榜第3名。新專輯在十三個國家中排名第一，其中包括澳洲、奧地利、比利時、加拿大、德國、法國、丹麥、芬蘭、挪威、蘇格蘭、瑞士和瑞典。在紐西蘭、英國、美國、日本、西班牙和義大利等十二個國家中，達到前五名。2014年12月22日，菲爾·路德向媒體表示：「這整件事情彷彿就像是一塊大乳酪球在那裡，老鼠們一見到就蜂擁而上搶食。不過算了，這就是人生，但我要大家知道那不是真實的我。大家都聽記者、法院亂說，你們應該聽聽我說的，我是個好人、我是一個很厲害的鼓手，不信的話你去問安格斯·楊，他會告訴你我說的沒錯。我現在要拿回我的工作，還要奪回我的名聲，我幹他媽的要全部拿回來」。然而，安格斯·楊卻表示：「那傢伙真該好好約束一下自己！」。
2015年2月8日，前鼓手克里斯·斯雷德與樂團一起出席了第57屆葛萊美獎頒獎典禮上的表演。後來證實他已經重新加入AC/DC，不是只支援葛萊美獎的表演，也會參加即將到來的巡迴演唱會。克里斯·斯雷德表示：「對我來說這是一個了不起的機會，畢竟大多數人都無緣和自己喜愛的樂團一起演奏，更別提我這已經是第二次了！我要感謝大家，非常感謝。我們為保密而道歉，請諒解這是正確的理由」。4月10日，樂團以美國印第奧為第一站，展開。4月21日，菲爾·路德對於持有非法毒品以及威脅殺人等罪名認罪。他的辯護律師表示：「菲爾·路德本人對媒體會如何大做文章表示很感興趣」。此後不久，樂團的官方網站將菲爾·路德擔任樂團鼓手的字樣撤下，並用克里斯·斯雷德的字樣取代。7月9日，菲爾·路德被法官判決因藏毒而必需住家拘留八個月，恐嚇殺人則被判決約百萬元的罰緩。
布萊恩·強森與古董賽車合影。
2016年3月7日，樂團宣布撼聲雷動世界巡迴演唱會的最後十個場次將重新安排，因為布萊恩·強森的聽力受損正在加速惡化中，他的醫生已經命令他立即停止演出，如果他繼續堅持在舞臺上表演，聽力將會永遠喪失。十個取消的場地將在今年稍晚的時候再舉行，如果布萊恩·強森情況沒有好轉的話，樂團不排除邀請客座主唱來支援。布萊恩·強森本人在電視節目《》中表示，他的聽力受損不是因為搖滾樂或三十六年來的AC/DC演唱會，而是他對賽車的狂熱興趣，因為在一場比賽中他忘記放耳塞就戴上安全帽，造成左耳聽力受損，與AC/DC的活動無關。在布萊恩·強森的私人網頁上，也的確充滿了AC/DC的演出照和各種他與賽車的照片。
然而在2016年3月15日，布萊恩·強森的好友、美國喜劇演員在他的節目中透露，布萊恩·強森認為自己在樂團中的地位可能不保，基本上他已經被安格斯·楊「踢到路邊了」。因為他認為這三十六年來自己根本只是個代班主唱，AC/DC可能會拋下他不管。當初被醫生診斷出聽力問題時，讓布萊恩·強森感覺失望的是樂團並沒有表示慰問或關心，只在瞭解情況後宣布可能要找客座主唱。這點讓他對安格斯·楊感到失望，畢竟在邦·史考特去世之後，布萊恩·強森和AC/DC還是推出了不錯的專輯《回歸黑暗》，並且一起奮鬥了將近四十年，但是在他聽力受損之後卻考慮找新的客座主唱，讓他認為這幾年的付出付諸流水。吉姆·布魯爾還補充說，安格斯·楊想要樂團再繼續活動個十年，至少再出一張專輯和一次世界巡迴演唱會。吉姆·布魯爾在節目之後表示自己誇大了布萊恩·強森的情緒，但他是不忍心看到好朋友如此沮喪：「布萊恩說他感到失落，而他只是想完成自己的工作，他只是希望如此」。
布萊恩·強森於2016年4月19日發表正式聲明：「3月7日，在與聽力領域的權威醫師進行一系列測試後我被告知，如果我繼續在大型場館表演，將會面臨完全耳聾的風險，那是我職業生涯中最黑暗的一天。有一段時間我意識到部分聽力損失，開始干擾我在舞臺上的表現。我聽不清楚舞臺上的吉他，也聽不清楚其他樂器的聲音，我擔心我的表演質量可能會受到影響。老實說，這是我的良知不允許發生的。我們的樂迷們應該得到最高水平的演出，但如果由於任何原因導致我無法提供這樣的演出，我不會讓我們的樂迷失望、也不會讓AC/DC的其他成員感到尷尬。過去三十六年來作為AC/DC的一部分，我一生的工作就是為了數百萬忠實樂迷錄音和演出，我無法想像沒有AC/DC的未來。但現在我別無選擇，言語不能表達我深切的感激和衷心的感謝，不僅僅是為了最近對我個人的善意言語和良好的祝福，也感謝你們對AC/DC多年忠實的支持，我也感謝安格斯和克里夫的支持。最後我想向樂迷保證，我不會退休，我的醫生告訴我可以繼續在錄音室工作，我也打算這樣。目前我的重點是繼續治療以改善我的聽力，希望健康狀況能有所改善，讓我重返演唱會現場。雖然結果是不確定的，但我仍保持樂觀的態度，只有時間能給出答案」。
艾索·羅斯。
2016年4月16日，AC/DC發布了一項聲明，宣佈2016年巡迴演唱會預定行程的剩餘時間內，增加槍與玫瑰成員艾索·羅斯擔任樂團的主唱。聲明如下：「AC/DC樂團成員感謝布萊恩·強森多年來對樂團的貢獻和犧牲精神，祝他一切都好，我們希望他的聽力問題和未來的發展盡可能順利。我們希望這次巡演盡快結束，我們明白、尊重和支持布萊恩決定中止演出並挽救他的聽力。我們一直致力於達成巡演，為的是向所有支持我們的樂迷履行承諾，回報他們多年來一直支持我們的心。幸運的是，艾索·羅斯已經提供了支援來幫助我們實現這一承諾。AC/DC將透過艾索·羅斯的歌聲，重新啟動撼聲雷動世界巡迴演唱會」。
2016年7月8日，克里夫·威廉在接受媒體採訪時表示準備退休，他說：「我知道我們已經一起走過了四十年，但是這次巡演過後我將不再巡演、不再錄音。我們先是失去了馬爾科姆、然後是菲爾、現在又是布萊恩，一切都變了。我能夠感覺到自己做了正確選擇。當邦（邦·史考特）去世時，樂團就發生了改變。而現在已經改變得太多了，我想我已經準備好離開了，我知道我準備好了」。撼聲雷動世界巡迴演唱會於9月20日在美國費城舉行最後一站表演，在這場演出中，樂團核心人物安格斯·楊在舞臺上拉著克里夫·威廉走向臺前，讓現場樂迷表達對這位入團三十九年資深樂手的敬意：「女士們先生們，克里夫·威廉先生！」。9月21日，克里夫·威廉在樂團的官方頻道上傳一段影片，感謝這次巡演所有的支持者，並解釋自己想要退出樂團的原因：「到了離開的時候了，就是這樣。我只是準備做我自己的事情，不再整天演出。在每次巡演之間，我們只有很短的休息時間，所以我知道怎麼去做和去做些什麼。以後都是我自己的時間了，我非常開心，可以有和家人在一起的時光了。能夠和這些同伴們在一起，做這樣的音樂，我不能要求更多了」。
繼克里夫·威廉在最後一場撼聲雷動世界巡迴演唱會退休之後，樂團中的資深成員幾乎都已陸續離開。不過，僅存的創始人安格斯·揚宣布不會退休，AC/DC將會繼續前進，而客座主唱艾索·羅斯則成為樂團的正式成員，貝斯手將聘請新的人選。安格斯·揚還對艾索·羅斯表示了看法：「他有更多邦（邦·史考特）的風格——搖滾的角色。他有自己的幽默感，很快就抓到感覺。艾索有不同的音域，你可聽到他在邦的歌曲中用自己的方式詮釋，然後他也能夠換個方式唱布萊恩的歌，這是一種更高層次的領域」。
2017年11月18日，馬爾科姆·楊離世，享壽64歲。
2020年9月28日，AC/DC 官方推特發佈一部僅10秒短片，畫面中伴隨著樂器插入放大器的聲音，一個傳統霓虹燈製的樂團經典閃電標誌在不停閃爍，最後開始發出穩定的紅色燈光。這導致許多人開始猜測樂團是否準備復出。
2020年9月30日，官方宣佈，布萊恩·強森、克里夫·威廉和菲爾·路德重返樂隊。
安格斯·楊的表演風格十分獨特，包括瘋癲的肢體動作、喜劇風格的小學生制服和滑稽的「鴨子步」。
AC/DC的音樂根植於傳統藍調與搖滾，追求極簡主義、原始主義和不多加修飾的搖滾樂。兩把吉他呈現出準確節奏和精力充沛的顫音，節奏吉他十分有力道，有很多切分音符，主奏吉他側重於小調五聲音階與，以非常旋律性的方式相結合，有時候還能在中聽見與琶音。安格斯·楊的吉他獨奏具有純粹的硬式搖滾／重金屬音樂邪惡特色，他與齊柏林飛船的吉米·佩奇、黑色安息日的東尼·艾歐密被樂界廣泛認為是推廣這種音調最重要的三個吉他手，各自具有容易辨別的吉他風格。隨著喜劇風格的小學生制服和滑稽的「鴨子步」標誌形象，安格斯·楊的吉他也塑造了獨一無二的風格，僅以簡單乾淨的和弦就能彈出具有強大煽動力的聲音。安格斯·楊曾透露：「很小的時候、大概五六歲左右，我就開始聽小理察了」。他表示受到哥哥馬爾科姆·楊、查克·貝里、弗雷德·金、馬迪·沃特斯、吉米·罕醉克斯、彼特·湯森、約翰·李·胡克，以及奇想樂團的〈〉影響。他補充說，基思·理查茲和查克·貝里的表演風格也影響了他，形成戲謔滑稽的「鴨子步」動作和「抽筋」——躺在舞臺地板上扭曲、旋轉、踢腳，同時一邊瘋狂的彈吉他。一般來說，搖滾歌曲節奏是由低音聲部的鼓和貝斯帶動行進的，吉他則是負責旋律聲部。然而，AC/DC通常由馬爾科姆·楊的吉他帶動歌曲行進，所有的電吉他和弦都有驅動作用，而鼓和貝斯完全是負責四個小節而已，幾乎沒有過門、補音或裝飾音。因此當歌曲行進到吉他獨奏的段落時，安格斯·楊的主奏吉他便會顯得非常閃耀。由於這個原因，令其他樂團難以重現AC/DC的獨特性。
AC/DC的音樂屬於硬式搖滾和藍調搖滾，有時會被音樂評論家、雜誌或樂迷歸類為重金屬音樂，特別是在1970年代至1980年代期間。例如1977年，美國密西根在節目中的措辭便是「澳洲重金屬樂團AC/DC」。1983年《》的條目開頭寫著「澳洲重金屬樂團AC/DC」。音樂作家在他的書《》裡面也寫道「《回歸黑暗》是有史以來最棒的重金屬專輯之一」。不過這樣的分類是有爭議性的，主要是時代不同、對音樂的評判標準也不同所致。搖滾歷史學家解釋說：「在今日，稱1970年代的AC/DC是重金屬樂團已經變成不準確的了，以現在的標準來說他們是搖滾樂團。但他們剛出道的年代，那音樂可夠嗆的，又粗又麻。這個問題不僅是一個變動的定義，音樂風格和觀眾認同的標準也持續在變化中」。關於AC/DC最多的批評是——「四十年來的作品聽起來都一樣，從未改變」。而他們也獲得最多相同的讚美——「令人陶醉的搖滾樂」。樂團的歌詞主題大多圍繞在性愛、女子、飲酒、低俗笑話、搖滾樂、藐視威權等題材。美國線上音樂資料庫Allmusic形容過樂團兩任主唱歌聲上的區別——「邦·史考特聽起來像是罪犯，而布萊恩·強森聽起來像流氓」。
AC/DC在國際上獲得知名度後，出現了無數的模仿者。有許多樂團曾經表明受到AC/DC的影響，可以發現其影響力深入不同的派別中，除本身所處的硬式搖滾、藍調搖滾和重金屬音樂外，還有鞭擊金屬、華麗金屬、車庫搖滾、哥德搖滾、後龐克等。這些樂團和音樂人包括金屬製品、威豹樂隊、槍與玫瑰、麥加帝斯、 克魯小丑、埃利斯·庫珀、、、、、、、、、布萊尼之狐、、齊斯·艾本、、、毒藥樂團、扭曲姊妹、、噴射樂團、黑暗旋風、、、、、、白蛇。在美國音樂頻道MTV播出的卡通影片系列《癟四與大頭蛋》中，兩位主角最喜愛的搖滾樂團就是AC/DC，角色之一的在每一集中都穿著印有AC/DC字樣的灰色T恤。
許多電影、電視影集、電視節目和電玩遊戲也喜愛使用AC/DC的歌曲作為插曲或配樂，包括《絕命終結站2》、《絕命終結站5》、《鋼鐵人》、《鋼鐵人2》、《復仇者聯盟》、《死侍2》、《搖滾教室》、《超級戰艦》、《自殺突擊隊》、《波西傑克森：神火之賊》、《騎士風雲錄》、《》、《史密斯先生》、《功夫夢》、《》、《鐵男總動員》、《》、《G型教主》、《家有兩個爸》、《進擊的大佬》、《小子難纏》、《亞當等大人》、《伴娘我最大》、《麥克邁：超能壞蛋》、《CSI犯罪現場：邁阿密》、《火線警探》、《黑道家族》、《怪醫豪斯》、《辛普森家庭》、《雙面女間諜》、《70年代秀》、《飛機總動員：打火英雄》、《樂透趴趴走》、《俏妞報到》、《末日重生》、《超自然檔案》、《檀島警騎2.0》、《犯罪心理》、《沉睡谷》、《追愛總動員》、《凸搥奶爸》、《警網急先鋒》、《鬼玩人》、《週六夜現場》、《英國達人》、《摔角狂熱》、《頂級跑車秀》、《俠盜獵車手：失落與詛咒》、《俠盜獵車手：酷男之歌》、《托尼·霍克職業滑板4》等。美國男演員傑克·布萊克在《搖滾教室》中也拿起與安格斯·楊同型號的電吉他、穿上小學生制服，模仿安格斯·楊的招牌動作。傑克·布萊克也向ABC新聞表示：「我們構思《搖滾教室》臺詞的時候，總是不停的在想『如果換作是AC/DC，他們會怎麼做？』」。
在AC/DC的演唱會後臺，因為成員不喜歡改變使用習慣，所以總是會出現大量的古董設備，特別是音箱和電吉他，許多都是1970至1980年代的產品。另外他們追求高能量的音色，為了呈現最佳的搖滾效果，經常會使音箱頭過載而燒掉，最嚴重的一次是在歐洲演出中燒了三個音箱頭。安格斯·楊的演出吉他包括1967年和1970年製的吉普森SG，他幾乎每場演出從頭到尾都只使用一把琴而已，除非跑音才會換琴。馬爾科姆·楊和史提夫·楊也是如此，極少在現場表演中換吉他。馬爾科姆·楊將他的二號琴噴射火鳥送給了史提夫·楊。此外，AC/DC現場觀眾最著名的配件是頭上的「魔鬼角」，這是一種放置電池、能發出紅光的造型頭箍，在許多AC/DC的現場影片中可看到人海裡的群眾都戴著這種配件。它的典故來自於樂團第六張專輯《地獄公路》封面。2015年2月8日，AC/DC受邀在第57屆葛萊美獎頒獎典禮上表演時，許多在場來賓、歌手和藝人都紛紛戴起了「魔鬼角」頭箍，包括凱蒂·佩芮和費拉斯。這起「魔鬼角」突襲葛萊美獎的事件引起了一些議論，當時主辦單位還緊急在會場內公告「女士先生們，『魔鬼角』雖然是你們的私人物品，但是請勿在餘下的頒獎節目中繼續戴著它，感謝配合」。
在澳洲墨爾本有一條，正是以AC/DC命名，不過因為受限當地街道登記法例的關係，樂團名字中間的斜線符號不能使用。
AC/DC在搖滾樂界中非常受到尊重，很大程度上是由於他們經典的重搖滾和傳奇的現場表演。2003年3月10日，AC/DC入選搖滾名人堂，在典禮上樂團表演了〈地獄公路〉和〈一夜激情〉。而史密斯飛船的主唱史蒂芬·泰勒也同臺客串了和聲，他在引介致詞中將AC/DC的強力和弦描述為「從天而降的雷聲，就如同電流一般穿透你的身體」。在發表領獎感言時，布萊恩·強森還援引了1977年〈搖滾蔓延〉的歌詞。2003年5月，馬爾科姆·楊和安格斯·楊兄弟在2003年中，榮獲澳洲傑出音樂人獎，在領獎時，馬爾科姆·楊特別向邦·史考特致敬，強調他也是獲獎者。2008年，美國電視頻道VH1將AC/DC列為「百大優秀硬搖滾樂團」第4名，僅次於齊柏林飛船、黑色安息日與吉米·罕醉克斯體驗樂團。2010年，VH1再度將他們列為「有史以來最偉大的一百個音樂家」第23名。美國音樂頻道MTV也將AC/DC評為「有史以來最偉大的金屬樂團」第7名。知名唱片製作人也在《滾石》雜誌上的一篇文章中評價AC/DC是「有史以來最偉大的搖滾樂團」。
2000年3月22日，西班牙萊加內斯（靠近馬德里附近）的市政府為了紀念AC/DC，以樂團的名字將一條街道取為「」。馬爾科姆·楊和安格斯·楊出席命名儀式，現場聚集眾多樂迷。當天稍晚的時候，這個剛安裝上去的路牌遭竊，外界猜測也許是某個樂迷或收藏家所為。兩小時後政府補上了路牌，失竊事件發生後三天，第二張路牌再度遭竊。由於「AC/DC街」的路牌多次失竊，迫使萊加內斯政府開始販售路牌的官方複製品。2004年10月1日，澳洲墨爾本市中心的一條公路改名為「」，以紀念這支傳奇樂團。不過因為受限當地街道登記法例的關係，樂團名字中間的斜線符號不能使用。這條街道靠近斯旺斯頓街，1975年12月8日時，AC/DC曾在這條路上拍攝〈搖滾咖很難出人頭地〉的音樂錄影帶。
2003年，《滾石》雜誌將樂團的第六張錄音室專輯《地獄公路》列為「史上最偉大的五百張專輯」第200名。而第七張錄音室專輯《回歸黑暗》則獲得許多媒體列入最佳作品的名單中。1989年，《滾石》雜誌將它列為「1980年代百大最佳專輯」第26名，同時專輯內的同名曲〈回歸黑暗〉也被該雜誌列為「歷來五百首最佳歌曲」第190名。2001年，美國電視頻道VH1將它列為「歷來一百張最佳專輯」第82名，同時專輯內的同名曲〈回歸黑暗〉也被該頻道列為「一百首最佳硬式搖滾歌曲」第2名。2003年，《滾石》雜誌將它列為「史上最偉大的五百張專輯」第77名。2006年，英國流行音樂雜誌《Q》將它列為「1980年代四十張最佳專輯」第9名。2010年，音樂指南書籍《》將它列為第2名。2005年，在另一本音樂指南書籍《》裡面，《回歸黑暗》也位居其中。1979年的〈地獄公路〉也是樂團最著名的歌曲之一，它在「滾石雜誌五百大歌曲」中位居第258名，搖滾名人堂也將〈地獄公路〉與〈回歸黑暗〉雙雙列入「五百首影響搖滾樂發展的歌曲」當中。2012年，澳洲國立影片與聲音檔案館將樂團1975年的歌曲〈搖滾咖很難出人頭地〉載入國家錄音登記處永久保存。
AC/DC已經在全球銷售了超過2億張唱片，包括美國國內的7970萬張銷售認證，是全球音樂史上最暢銷的音樂家第十一名，以及世界上第二大商業成功的重金屬樂團，僅次於齊柏林飛船。只憑2007年的紀錄，AC/DC就在美國賣出了1300萬張唱片，當時他們已經長達七年沒有推出新專輯。2011年，美國唱片業協會將樂團的唱片認證數字從6900萬張更新為7970萬張，使得AC/DC成為美國歷史上排名第十最暢銷的音樂人，一舉超越了瑪丹娜和瑪麗亞·凱莉。美國唱片業協會也再度認證《回歸黑暗》為2×鑽石唱片（銷售量超過2000萬張）。到2007年，《回歸黑暗》已在美國售出2200萬張。它目前的總銷量達到5000萬張，是全球最暢銷專輯第二名，僅次於麥可·傑克森的《顫慄》，也是全球史上銷量最高的樂團作品。AC/DC於2008年10月至2010年6月間舉行的，累積票房達4.41億美元，是第四高的音樂會，僅次於U2、滾石樂隊、羅傑·沃特斯。此外，儘管多年來他們選擇不發行數位版本的專輯，只發行實體光碟，但AC/DC的商業成功仍舊繼續蓬勃發展。不過從2012年11月開始，AC/DC的所有歷年專輯（除了《黃色炸藥》和澳洲版本的《高壓電》、《下流痞子》、《搖滾蔓延》之外）都可以在數位媒體網路商店iTunes Store上購買到。
:參見主條目：
AC/DC — 安格斯·楊、馬爾科姆·楊、克里夫·威廉、邦·史考特、菲爾·路德、布萊恩·強森
最佳硬式搖滾演奏獎
〈戰爭機器〉
最佳搖滾專輯獎
《黑冰風暴》
專輯銷售冠軍獎
最佳音樂影片獎
澳洲海外表演成就獎
〈地獄公路〉
〈搖滾列車〉
安格斯·楊、馬爾科姆·楊
年度歌曲作者獎
*安格斯·楊 – 主奏吉他（1973年 - 至今）
:次要位置 – 和聲、節奏吉他、
* – 節奏吉他、和聲（1988年，2014年 - 至今）
* – 貝斯、和聲（1977 - 2016年，2018年 - 至今）
* – 鼓（1975 - 1983年，1994 - 2015年，2018年 - 至今）
* – 主唱、和聲（1980 - 2016年，2018年 - 至今）
* – 貝斯、和聲、節奏吉他、鼓（1974年，1975年）
*馬爾科姆·楊 – 節奏吉他、和聲（1973 - 2014年）
* – 主唱（1973 - 1974年）
* – 貝斯、薩克斯風（1973 - 1974年，1975年）
* – 鼓（1973 - 1974年，1975年）
* – 主唱、風笛（1974 - 1980年）
* – 鼓（1974 - 1975年）
* – 貝斯（1974 - 1975年）
* – 鼓、和聲（1975 - 1983年，1994 - 2015年，2020年時回歸）
* – 貝斯（1975 - 1977年）
* – 貝斯、和聲（1977 - 2016年，2020年時回歸）
* – 主唱、和聲（1980 - 2016年，2020年時回歸）
* – 鼓（1983 - 1989年）
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*（1975年2月17日，僅澳洲發行）
*（1975年12月1日，僅澳洲、紐西蘭發行）
*（1976年4月30日，前兩張專輯的選輯，作為首張向國際發行的錄音室專輯）
*回歸黑暗（1980年7月25日）
1973 - 1975年
澳洲俱樂部巡迴演唱會
高壓電澳洲俱樂部巡迴演唱會
1975 - 1976年
黃色炸藥夏日巡迴演唱會
看好你家閨女巡迴演唱會
1976 - 1977年
下流搖滾大痞子巡迴演唱會
搖滾震撼巡迴演唱會
電流世代巡迴演唱會
1978 - 1979年
1979 - 1980年
1980 - 1981年
1981 - 1982年
1983 - 1984年
1985 - 1986年
1990 - 1991年
2000 - 2001年
2008 - 2010年
2015 - 2016年
*，一支，她們翻唱所有邦·史考特時期的作品。
*  AC/DC的Youtube頻道
*  AC/DC的音樂資源資料庫
東大醫學院廣場
安田講堂旁斜坡
全校共斗會議召開地點
東京大學事件，通稱東大紛爭或東大斗爭，1968年夏至1969年初，由東京大學學生發起的一場學生運動，響應歐洲的六八運動，東京大學半數以上在校學生參與了這次運動，并構成了日本全國學生運動的一個重要組成部分。
* 1月29日　東京大學（以下簡稱“東大”）醫學部學生為了反對登記醫師制度代替現行的實習制度，進入無限期罷課。
* 3月12日　醫學部公開對1月19日的醫局長罐頭事件中的17人作出處分。
* 3月26日　在醫學部教授座談會上，兩位講師報告說，關于其中一名被處分的學生，學校方面可能存在失誤。
* 3月28日　由于醫學部全體斗爭委員會（簡稱“全斗委”）的學生計劃阻止在安田講堂召開的畢業典禮，學校方面決定中止畢業典禮的舉行。
* 6月15日　醫學部全斗委的學生占據安田講堂。
* 6月17日 受到東大校長大河內一男的請求，警視廳機動隊出動1200人進入校園。占據講堂的學生被迫離開。
* 6月20日　為了抗議警察介入校園運動，除法學部以外的9個學部共同宣布罷課。這是1960年的安保斗爭之后的首次大規模罷課。
* 6月26日　文學部進入無限期罷課。
* 6月28日　大河內一男在安田講堂與學生代表會面。會場共有約3000人參加，未能進入會場的2000多名學生通過電視直播的方式在其他教室參加了這次會見。
* 7月2日　反對日本共產黨的日本新左派學生約250人，用臨時搭起的障礙物封鎖安田講堂。
* 7月5日　東大斗爭全校共斗會議（簡稱“東大全共斗”）成立。一年級的教養學部也進入無限期罷課。
* 7月24日　東大助手共斗會議成立。
* 8月10日　學校方面推出最終方案“8·10告示”，由于這只是單方面的意向，遭到了學生的普遍反感。
* 8月28日　全校共斗會議學生約200人占據醫學部大樓。
* 9月9日　醫學部畢業考試秘密進行，只有不到半數的45名學生參加了考試，其余60名對此進行抵制。
* 9月16日　本鄉校區內5個學部召開學生大會和學部大會，醫學部的集會中約有教師和學生1300人參加。集會提出將9月9日進行的考試推遲舉行，當時參加考試的45名學生受到打擊。
* 9月18日　醫學部召開緊急教授會議，宣布暫時停止畢業考試，在一段時期內停課。
* 9月22日　全共斗學生約250人在醫學部附屬醫院外科大樓外設置路障，進行封鎖。
* 10月12日　法學部進入無限期罷課。這是東大歷史上首次10個學部共同進行無限期罷課。
* 10月18日　東大醫學部神經內科的全體15名醫生向教授會議提出抗議，決定在25號以后直至罷課結束前，一切醫療活動由領有工資的員工進行，沒有工資的醫生拒絕提供醫治。
* 11月1日　東大評議會同意接受大河內一男的辭職，同時也同意引起本次事件的醫學部部長豐川行平和東大醫院院長上田英雄辭去東大教授的職務。當時10個學部的學部長全體提出辭職。
* 11月4日　新學部長會議上，法學部部長加藤一郎被選舉為校長事務代理。在文學部法文2號樓開始進行關于文學部學生處分問題的集體談判。
* 11月6日　文學部長林健太郎、評議員巖崎與評議員堀米被軟禁。助教授成瀨由于疲勞過度而退出談判。教授方面提出這是“非法拘禁”。
* 11月8日　談判超過100個小時，教官有志發表聲明稱“這是對教授基本人權的嚴重侵犯，學生們將大學變成了無法地帶”。35人在聲明上簽名。三島由紀夫、阿川弘之等著名學者和文化界人士提出緊急申訴。
* 11月12日　文學部部長林教授進入病危狀態，在被扣留173個小時后釋放。立即被送入醫院搶救。
* 11月14日　法學部學生大會通過決議，反對封鎖全校。
* 11月18日　全校集會上，東大校方與全共斗的談判徹底破裂。
* 11月19日　工學部學生大會通過決議，反對封鎖全校。校長代理加藤與統一代表團準備會（日共團體）舉行會談。
* 11月22日　圖書館被封鎖。學生自發組織駒場節。
* 12月29日　文部省宣布中止1969年度的東大入學考試。
* 1月4日 加藤校長發表非常事態宣言。
* 1月9日　機動隊接受加藤校長的請求，進入校園。
* 1月10日　7個學部代表團與校方在秩父宮橄欖球場舉行會談。
* 1月12日  日共（民青）借助右翼學生解除了六學部的罷課。
* 1月15日 東大全共斗的學生加強了對安田講堂的封鎖，來自各地各派的五百人固守安田講堂。東大全共斗主力此后以沖突激化為由逃離校園。革馬派也因為在關鍵時刻放棄陣地逃離現場而在事后受到「臨陣脫逃」的非難和指責。
* 1月16日　加藤校長請求機動隊撤去本鄉校區的所有路障。
* 1月18日-19日 機動隊強行解除學生的封鎖（東大安田講堂事件）。在東大內逮捕450人以上。
* 1月20日　東大校方同意中止入學考試。
1880年的塔布曼
哈莉特·塔布曼（；），出生名阿拉明塔·「明蒂」·羅斯，是美國的一位廢奴主義者和政治活動家。塔布曼出生時是一位奴隸，但她長大後得以逃脫，並利用反奴隸份子的社會網路和「地下鐵路」，發起了大約13次行動，並救出大約70名奴隸，包括她的家人和朋友在內。之後，她又幫助廢奴主義者約翰·布朗招募人員，以。在南北戰爭期間，她曾擔任聯邦軍的武裝偵察員和間諜。到了晚年，塔布曼則積極地為婦女爭取選舉權。
阿拉明塔·「明蒂」·羅斯是在馬里蘭州出生的黑人奴隸，可能出生于2月末或3月初。父親是班·羅斯（Ben Ross），母親則是哈莉特·格林·羅斯（Harriet Greene Ross），兩人都是奴隸。阿拉明塔自7歲起，就經常被奴隸主出租給其他人，受到許多非人的待遇，有一次曾經被人用一個兩磅的秤砣重重地打在頭上，造成她終生忍受周期性癲癇發作后遺癥。她的三個姐妹被奴隸主賣掉，再也不能夠相見。1844年，她和一個自由人約翰·塔布曼（John Tubman）結婚。
1849年，塔布曼的奴隸主死亡，他的妻子為了還債，決定賣掉奴隸，塔布曼害怕被賣掉，決定逃亡，她的丈夫不愿意離開。當年秋天，塔布曼自己逃到北方。在逃亡的路上，她受到廢奴主義者和貴格會教徒的幫助。她逃亡后不久即加入到這些幫助奴隸逃亡的“地下鐵路”中，成為最活躍的向導。在地下鐵路中，她的化名為“摩西”，她冒著南方重金懸賞緝捕的危險，多次潛回馬里蘭州帶領奴隸逃亡，她發起了大約13次行動，親自救出70多名奴隸，包括自己的家人和朋友在內。
美國南北戰爭期間，她為北方軍隊擔任護士和廚師，同時不時潛到南方作為偵探，還帶領了幾百名南方奴隸加入北方的軍隊。
1863年，她策劃了一場對南卡羅來納州南方軍的襲擊，這是美國歷史上第一次由一個女人策劃和發動的戰役。在戰斗前，她潛入敵方莊園，通知奴隸們在戰役打響后向河中逃跑，北方的戰艦會接應他們。這次戰斗中，又有幾百名奴隸逃亡，南北雙方軍隊都有很大傷亡。
塔布曼在潛回南方營救奴隸過程中，一次也沒有被捕過，主要是因為她非常聰明、大膽、細心，她依靠黑人社區的幫助，在逃亡過程中實行軍事紀律，不允許有人掉隊被捕。有一次她攜帶兩只雞作為掩護，突然遇到以前奴隸主的一個鄰居奴隸主，她將雞放出假裝捉雞，使得那人沒有認出她。
還有一次在火車站發現捉拿奴隸的人正在搜查去往北方的火車，她立即果斷地帶領她幫助逃亡的奴隸們乘上開往南方的火車，然后再轉道北方。
她曾經決定如果有人半道突然改變主意，想打退堂鼓，她以槍決的方式來嚇他，以免透露消息。不過很值得慶幸的是，這個決定從來沒有執行的機會。她曾經自豪地說：“我沒有丟失任何一個我帶出來的人。”
晚年的塔布曼
戰后她的經濟狀況非常拮據，1869年，為她寫了一本傳記《哈莉特塔布曼的生活特寫》，她的經濟狀況才略有好轉。幾乎在戰爭過后30年，政府才想起為她在部隊中服役發養老金。他年，她和小她22歲的退伍兵尼爾森·戴維斯（Nelson Davis）結婚，在紐約奧本購買了她的朋友，林肯時代國務卿威廉施瓦德的房產定居下來。
她在自己房產旁，也屬于她的地產中幫助建立了一個非裔美國人養老院，她晚年受到關節炎的困擾，健康狀況惡化，也住進了這個養老院，最終在此逝世，受到軍隊葬禮的待遇，并在奧本豎立了一個紀念碑。
哈莉特·塔布曼與艾蜜莉亞·布盧默、和索傑納·特魯思一同被記在美國聖公會的聖人曆中的7月20日，供後人紀念。
2016年4月20日，美國財政部宣布2020年將發行新設計的20美元紙幣，以紀念憲法第十九修正案頒布一百周年。屆時，哈莉特·塔布曼的肖像將出現在新紙幣的正面，而成為第一位印在美元紙幣上的女性暨非洲裔人物。
2019年11月1日，改編自哈莉特經歷的傳記片《哈莉特》上映。
*  哈莉特·塔布曼的生活情況
*  Harriet Tubman: Online Resources, from the Library of Congress
*  Harriet Tubman Web Quest: Leading the Way to Freedom – Scholastic.com
* The  Tubman Museum of African American History
*  Harriet Tubman National Historical Park
*  Harriet Tubman Underground Railroad National Historical Park
* Michals, Debra.  "Harriet Tubman". National Women's History Museum. 2015.