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鐘樓的裝飾格調繼承了大教堂和洗禮堂的經典之作，墻面用大理石或石灰石砌成深淺兩種白色帶，半露方柱的拱門，拱廊中的雕刻大門，長菱形的花格平頂，拱廊上方的墻面對陽光的照射形成光亮面和遮蔭面的強烈反差，給人以鐘樓內的圓柱相當沉重的假象。大教堂、洗禮堂和鐘樓之間形成了視覺上的連續性。
奇跡廣場上的宗教建筑群，從左到右分別是洗禮堂、大教堂和比薩斜塔。
幾個世紀以來，鐘樓的傾斜問題始終吸引著好奇的游客、藝術家和學者，使得比薩斜塔世界聞名。
比薩斜塔為什么會傾斜，專家們曾為此爭論不休。尤其是在14世紀，人們在兩種論調中徘徊，比薩斜塔究竟是建造過程中無法預料和避免的地面下沉累積效應的結果，還是建筑師有意而為之。進入20世紀，隨著對比薩斜塔越來越精確的測量、使用各種先進設備對地基土層進行的深入勘測，以及對歷史檔案的研究，一些事實逐漸浮出水面：比薩斜塔在最初的設計中本應是垂直的建筑，但是在建造初期就開始偏離了正確位置。
比薩斜塔之所以會傾斜，是由于它地基下面土層的特殊性造成的。比薩斜塔下的有好幾層不同材質的土層，各種軟質粉土的沉淀物和非常軟的粘土相間形成，而在深約一米的地方則是地下水層。這個結論是在對地基土層成份進行觀測后得出的。最新的挖掘表明，鐘樓建造在了古代的海岸邊緣，因此土質在建造時便已經沙化和下沉。
根據現有的文字記載，比薩斜塔在幾個世紀以來的傾斜是緩慢的，它和它地基下方的土層實際上達到了某種程度上的平衡。在建造的第一階段第3層結束時，鐘塔向北傾斜約0.25°，在第二階段由于糾偏過度，1278年第7層完成時反而向南傾斜約0.6°，1360年建造頂層鐘房時增加到1.6°。1817年，兩位英國學者Cresy和Taylor用鉛垂線測量傾斜，那時的結果是5°。1550年Giorgio Vasari的勘測與1817年Cresy和Taylor的勘測之間相隔267年，傾斜僅增加了5厘米。因此人們也沒有對斜塔進行特意的維修。
然而1838年的一次工程導致了比薩斜塔突然加速傾斜，人們不得不采取緊急維護措施。當時建筑師Alessandro della Gherardesca在原本密封的斜塔地基周圍進行了挖掘，以探究地基的形態，揭示圓柱柱礎和地基臺階是否與設想的相同。這一行為使得斜塔失去了原有的平衡，地基開始開裂，最嚴重的是發生了地下水涌入的現象。這次工程后的勘測結果表明傾斜加劇了20厘米，而此前267年的傾斜總和不過5厘米。
1838年的工程結束以后，比薩斜塔的加速傾斜又持續了幾年，然后又趨于平穩，減少到每年傾斜約1毫米。
因為比薩斜塔的傾斜和它同時具有的美麗，從1173年建造伊始至今，它一直受到人們的關注。在建造過程中，起初人們先是采用特殊的建筑設備試圖阻止傾斜的繼續，其后又替換掉柱子和其他破損的部件，現在人們又在地基間插入材料，大大地減少了傾斜程度，保證塔樓能夠維持更長時間而不倒下。
進入20世紀以后，隨著科學技術的發展和政府部門的投入，對比薩斜塔維護的研究工作有了進展，專家成立委員會評估任何一個可能導致傾斜加劇的危險可能性，并研發阻止繼續傾斜直至逆轉傾斜的方法。
由于傾斜程度過于危險，比薩斜塔曾在1990年1月7日停止向游客開放，經過11年的修繕，耗資約3960萬美元，斜塔被扶正44厘米，傾斜角度從5.5度減至3.99度，基本達到了預期的效果。專家認為，只要不出現不可抵禦的自然因素，經過修復的比薩斜塔在300年內將不會倒下。2001年12月15日起再次向游客開放。2020年底，因為疫情嚴重而臨時關閉；2021年5月重新開放。
比薩斜塔從地基到塔頂高58.36米，從地面到塔頂高55米，鐘樓墻體在地面上的寬度是5.09米，在塔頂寬2.48米，總重約14453噸，重心在地基上方22.6米處。圓形地基面積為285平方米，對地面的平均壓強為497千帕。2010年時傾斜角度為3.97度，偏離地基外沿2.3米，頂層突出4.5米。
傳說1590年，出生在比薩城的意大利物理學家伽利略，曾經在比薩斜塔上做自由落體實驗，將兩個重量不同的球體從相同的高度同時扔下，結果兩個鉛球同時落地，由此發現了自由落體定律，推翻了此前亞里士多德認為的重的物體會先到達地面，落體的速度同它的質量成正比的觀點。
伽利略在比薩斜塔做自由落體實驗的故事，記載在他的學生維維安尼（Vincenzo Viviani，1622年—1703年）在1654年寫的《伽利略生平的歷史故事》（1717年出版）一書中，但伽利略、比薩大學和同時代的其他人都沒有關於這次實驗的記載。對于伽利略是否在比薩斜塔做過自由落體實驗，歷史上一直存在著支持和反對兩種不同的看法。
另據記載，1612年有一個人在比薩斜塔上做過這樣的實驗，但他是為了反駁伽利略而作這個實驗的，結果是兩球並沒有同時到達地面。
事實上，根據現代流體力學的理論，即便不考慮塔頂常年的大風，由于空氣阻力和湍流的影響，兩球也是無法同時到達地面的。
1987年4月，國際文化紀念物與歷史場所委員會提名意大利比薩城的奇跡廣場（包括大教堂、洗禮堂、比薩斜塔和墓園）為世界文化遺產，認為其滿足以下四個獲選條件：
# 奇跡廣場上的四座建筑堪稱建筑杰作，它們在空間上的設計從藝術上角度是獨一無二，“代表了人類創造精神的杰作”（文化遺產標準一）；
# 奇跡廣場的建筑深刻影響了從11世紀到1284年的建筑發展和14世紀的藝術發展，“通過建筑或技術、有紀念意義的藝術品、城市規劃或景觀設計，展現了在一段時期內或在一個文化區域中進行的有重要意義的人文價值的交流”（文化遺產標準二）；
# 奇跡廣場包含了幾座典型的宗教建筑，各自擁有不同的宗教作用，共同組成了一個中世紀基督教建筑的典范，“突出地代表了某一類建筑或技術的，并且展示了人類歷史上的某一段或幾段非常重要的時期”（文化遺產標準四）；
# 19歲的伽利略在比薩大教堂內觀察銅制吊燈的擺動，從而發現了小擺動的等時性定律，這是他動力學研究的序幕；在比薩斜塔頂的實驗使他得出了自由落體定律，奇跡廣場上的兩座建筑直接同物理學的歷史相聯系，“直接或明確地同某些具有突出的、普世的價值的事件、現實的傳統、思想、信仰、文化作品或文藝作品相聯系”（文化遺產標準六）。
1987年12月，聯合國教育科學文化組織世界遺產委員會第11次會議決定將其收入世界遺產名錄，編號第395號。
* 1983年的英國電影《超人III》中塑造了一個邪惡的超人形象，在世界各地“做壞事”，其中就包括把比薩斜塔扶正，電影結局是超人又將塔樓恢復到原來的傾斜角度。
* Nicholas Shrady: ''Tilt: a skewed history of the Tower of Pisa''. New York: Simon & Schuster, 2003, ISBN 978-0-7432-2926-5
* International Council on Monuments and Sites: ''World Heritage List No 395: Advisory Body Evaluation''. ICOMOS, 1987
* Andrew Davies: ''The Children's Visual World Atlas''. Sydney, Australia: The Fog Press, 2005, ISBN 978-1-74089-317-6
* Opera Primaziale Pisana: '' La Torre di Pisa: Official Web Site''. Opera Primaziale Pisana, 1999
* John Burland: ''意大利比薩斜塔的穩定''。英國倫敦帝國學院
* 馬文蔚等編：''物理發展史上的里程碑''。凡異出版社, ISBN 978-957-694-185-6
更新連結 比薩建築群，英文官網
香港特別行政區境內共有230個島嶼，總面積約為309km2。其中以大嶼山面積最大，大約147.16平方公里，佔香港總面積接近9%。
香港主要島嶼列表及所屬的香港行政區劃：
名稱（按英文字母排列）
鴨洲尾白墩排
離島區 (香港國際機場所在地)
中西區、西貢區、北區
本身分為中西區、灣仔區、東區和南區四區
分屬荃灣區（東北部）及離島區（其餘部分）
北區、西貢區
屯門區、北區、大埔區
西貢區、離島區
西貢區、南區
北區、大埔區
西貢區、大埔區
*  地方－香港島嶼，香港地方
歐洲運輸航空（European Air Transport）是一家總部設在比利時扎芬特姆的貨運航空公司。它代表DHL在歐洲提供快遞包裹服務。它也提供一些專門的貨運業務，包括家畜的運輸。它的主要基地是布魯塞爾國際機場。
1971年歐洲運輸航空成立并開始運營。
歐洲運輸航空提供的國際貨運業務可通達如下城市（截至2005年1月）：巴林、迪拜、坎大哈、里昂和米蘭。
歐洲運輸航空機隊組成如下（截至2010年12月）：
*12架 空中巴士A300B4-200F
* 歐洲航空運輸公司機隊詳細資料
約翰二世可能指以下歷史人物：
* 約翰二世 (法蘭西)，法國國王
* 約翰二世 (波旁公爵)， 波旁公爵
* 約翰二世 (布列塔尼)，布列塔尼公爵
* 約翰二世 (布拉班特)，布拉班特公爵
* 約翰二世 (洛林)，洛林公爵
* 約翰二世 (埃諾)，埃諾伯爵
* 約翰二世 (荷蘭)，荷蘭伯爵
* 胡安二世 (阿拉貢)，阿拉貢與納瓦拉君主。
* 胡安二世 (卡斯蒂利亞)，卡斯蒂利亞君主。
* 約翰二世 (波蘭)，波蘭國王。
* 漢斯 (丹麥)，丹麥、挪威、瑞典國王。
* 約翰二世 (拜占庭)，拜占庭帝國皇帝。
* 約翰二世 (特拉比松帝國)，特拉布宗帝國皇帝。
* 約翰二世 (塞浦路斯)，塞浦路斯國王，承繼亞美尼亞君主稱號。
* 約翰二世 (耶路撒冷)，耶路撒冷國王，即塞浦路斯國王約翰一世。
* 約翰尼斯二世，埃塞俄比亞領袖。
沮渠牧犍，一名茂虔，匈奴支系盧水胡族人，沮渠蒙遜之子。十六國時期北涼國末代君主。沮渠牧犍原非蒙遜指定的繼承人，因國內眾臣推舉而登位，任內保持了父親一貫與北魏及南朝宋的關係，然而北魏既滅北燕，魏太武帝亦因毒殺武威公主圖謀和西域使者之言對牧犍不滿，遂出兵攻涼。牧犍初堅守姑臧城不降，但終在北魏軍圍攻下城陷，被逼投降，北涼亡。牧犍弟沮渠無諱帶領北涼殘餘勢力西走，後立起高昌北涼以承涼祚。
沮渠牧犍歷任酒泉太守及敦煌太守，北涼義和三年（433年）沮渠蒙遜去世，因繼承人沮渠菩提尚幼，眾臣在蒙遜病重時就推較年長的沮渠牧犍為世子，加中外都督、大將軍、錄尚書事。牧犍在蒙遜死後即襲河西王位，改元永和。牧犍隨後向北魏請求任命，獲授都督涼河沙三州西域諸羌戎諸軍事、車騎將軍、開府儀同三司、涼州刺史、河西王。又以父親遺願為由，將妹妹興平公主嫁給魏太武帝拓跋燾。另一方面，牧犍亦向南朝宋上表告知繼位一事，又獲授持節、散騎常侍、都督涼秦河沙四州諸軍事、征西大將軍、領護匈奴中郎將、西夷校尉、涼州刺史、河西王。
永和五年（437年），拓跋燾將其妹武威公主嫁予牧犍，牧犍與嫂子李氏偷情，李氏既得寵，竟與牧犍之姊共毒殺武威公主，幸得解藥不死。拓跋燾要求押解李氏至北魏，牧犍不肯，把李氏安置到酒泉。另北魏西域使者從北涼官員口中得知柔然可汗宣稱他們擊敗了北魏及牧犍聞言大喜並向國內宣傳的事，並向拓跋燾報告，拓跋燾特意派尚書賀多羅去探聽北涼國內的情況，賀多羅回來時亦稱牧犍表面上臣服於魏，實質上並不服從。拓跋燾遂於永和七年（439年）下詔列牧犍十二項罪狀並大舉進攻北涼，詔中亦勸導牧犍自動請降。牧犍聞訊大驚，聽從左丞姚定國計謀不出城迎降，反向柔然求援並命弟弟沮渠董來率兵在城南抗擊魏軍，可是董來軍卻望風潰敗。魏軍兵臨姑臧，牧犍當時聽聞柔然會進攻北魏，於是期望魏軍會因而東還，故此決意固守不降。不過，當時牧犍侄沮渠祖出降並將牧犍的想法告知拓跋燾，拓跋壽遂分兵圍困姑臧，又派源賀招撫北涼諸部，以專心攻城。姑臧最終失守，沮渠牧犍率領文武百官五千人面縛請降，北涼亡，北魏遂統一北方。
拓跋燾將沮渠牧犍及其宗族官民共三萬戶遷至魏都平城，仍以妹婿身份對待他，仍任征西大將軍及河西王爵。北魏太平真君八年（447年），牧犍親族及守護國庫者告發牧犍在姑臧城陷前將國庫中的金銀財寶都拿走，其餘則任由平民搶奪，最終魏人在牧犍家中果然搜得那些財寶；牧犍父子又被指曾毒死數以百計的無辜者，同時在他家找到毒藥，姐妹又習曇無讖之術，行為放蕩無愧色；還有指牧犍與北涼舊臣聯絡，意圖謀反，太武帝派遣太常卿崔浩至牧犍家中，將其賜死，諡哀王，其他宗族除沮渠祖外亦被處死。
自西晉末年大亂，不少中原文士都去河西一帶避亂，前涼張氏主政時亦禮遇他們，故涼州文士傳承，號稱「多士」。牧犍亦喜好文學，任用不少文士。任內又曾獻書南朝，亦向南朝求晉、趙《起居注》等書。
*沮渠封壇，433年立為繼承人
*武威公主，沮渠牧犍與拓跋后所生之女，以國甥之位得寵，襲母位。
*沮渠氏，拓跋后所生，嫁司馬金龍
*《資治通鑑》（卷一百二十二、一百二十三、一百二十五）
*《魏書·卷九十九·沮渠蒙遜傳》
卡羅琳·赫歇爾
卡羅琳·盧克雷齊亞·赫歇爾（，），出生於德國漢諾威，德國天文學家，威廉·赫歇爾的妹妹。
1772年，卡羅琳移居英國巴斯與當音樂家的哥哥威廉一起生活。她曾經是哥哥的聖樂團的主音，並獲邀出席伯明翰音樂節，但她卻推辭了這個演出機會。後來威廉全身投入天文學，卡羅琳成為了他的全職助手。
1782年威廉獲英王喬治三世聘用為天文學家，卡羅琳亦隨他遷住斯勞。在那裏，卡羅琳協助威廉觀測及計算數據。她的最大興趣是透過一臺小型牛頓望遠鏡欣賞星空，這臺望遠鏡讓她於1783年發現3個星雲；於1786年至1797年發現8顆彗星，其中5顆在歷史曾被人觀測過，包括恩克彗星。她於1786年8月1日發現的第一顆彗星——35P/Herschel-Rigollet也是首顆被女性發現的彗星。翌年，她獲喬治三世發薪聘用為威廉的助手。1797年，她向英國皇家學會提交一份約翰·佛蘭斯蒂德觀測資料的索引，以及列出561顆英國星表（British Catalogue）中遺漏的恆星和勘誤表。
在威廉·赫歇爾死後，她回到漢諾威，但她沒有放棄天文研究。在1828年她整理好自1800年威廉發現的二千個星雲列表。1828年，英國皇家天文學會向她頒發金獎章，並於1835年推選她為該會的榮譽會員。1846年，她獲普魯士國王頒發金獎章。
為紀念她在天文學上的貢獻，小行星281“盧克拉雷蒂婭”以她中間的名字命名。Google公司於2016年3月16日更改網站首頁的標誌，以紀念卡羅琳·赫歇爾266歲誕辰。
卡洛琳·赫歇爾，出生在德國的英國天文學家，是家中第八個小孩。除了兄長威廉·赫歇爾年長她12歲之外，還有一個哥哥亞歷山大·赫歇爾也是音樂家並從事天文學。
父親Isaac除了靠照料花園維持家計，也是一位在普魯士擔任演奏的傑出音樂家。同時Issac鼓勵子女接受數學、法文及音樂教導。
斑疹傷寒在Caroline十歲時使她停止發育，維持在四英尺三的高度。雖然終身未嫁，她22歲搬去英國Bath當哥哥威廉（英國當音樂老師）的管家。
兄長威廉培養卡洛琳產生對天文的興趣，教她代書、幾何、三角學，奠基未來天文觀察工作有莫大的幫助。
*  Literatur von und über Caroline Herschel im Astrophysics Data System
*  Biographie bei {Mathematikerinnen in Deutschland}
*  Visuelle Beobachtungen von Caroline Herschels Deep-Sky-Objekten
*  Caroline Herschel’s Deep Sky Objects
*  Artikel über Caroline Herschel von Charlotte Kerner in EMMA 1/2001
*  Karoline Lucretia Herschel Astronomin und Entdeckerin von 8 Kometen (1750-1848)
* Lexikon-Artikel des Sophie Drinker Instituts
* Ingeborg Lechner:  ''Das Wirken der Familie Herschel'', ausführliche Biographie mehrerer Familienmitglieder
*  MNRAS 8 (1848) 64
* https://www.youtube.com/watch?v=3DgIJxOyJnI
白塔區是遼寧省遼陽市下轄的一個市轄區。
文圣區是遼寧省遼陽市下轄的一個市轄區。
宏偉區是遼寧省遼陽市下轄的一個市轄區。
太子河區是遼寧省遼陽市下轄的一個市轄區。
弓長嶺區是遼寧省遼陽市下轄的一個市轄區。
下轄2個街道辦事處、1個鎮、1個鄉：
弓長嶺礦泉水：國家地理標志產品。弓長嶺區屬于世界三大優質水源地之一，2006年被中國礦泉水聯合會評為“中國礦泉水之鄉”。
遼陽縣是遼寧省遼陽市下轄的一個縣。
下轄12個鎮、1個鄉、2個民族鄉：
美國海軍的F-14A，由機身編號可見其為該第二中隊之10號機，中隊紋章與聯隊識別碼則漆繪於垂直尾翼上。
隊長機，或稱長機，是指在戰場上第一線的指揮軍官所搭乘的載具（如飛機、機動步兵、戰車等），在任務編隊中，隊長機要負責臨機應變指示僚機使用的戰術陣形。在軍事寫實派的科幻作品中，隊長機是很重要的要素。現實生活中，因各單位長官時常忙於各種行政文書作業，這些所謂"隊長機"在平時通常會指派給其他隊員輪流駕駛。
在軍事上，隊長機代表兩方面的意義：
一個是部隊編制上，固定分配給某一個階層指揮官的載具，譬如說戰車連連長的專屬戰車，戰鬥機中隊長的座機等。
另外一個是任務編制上，在該次任務當中擔任指揮角色的軍人搭乘的載具，譬如說現代戰機編隊當中的長機。每一次任務編隊都可能是不同的人擔任長機的位置，而每一項任務當中也可能有超過一個以上的編隊，每一個編隊都會有各自的長機。
隊長機較為常見的使用場合在描述任務編隊當中的長機。
二戰結束前，通常隊長機（相對於隊長機，海軍稱為旗艦、陸軍機械化部隊則有隊長車）主要差異在於無線電指揮系統較為完整複雜、功能強大，有利於指揮僚機與掌握戰場狀況。後隨科技發展，隊長機的差異與一般僚機裝備已經幾無差異。
在一年戰爭中，吉翁的許多ACE（王牌飛行員）都有針對其使用習慣開發的隊長專用機，最著名的是夏亞·阿茲納布爾所搭乘的數架紅色有角的專用機（也是GUNDAM系列的戲仿老笑話主要來源）。普通的吉翁的隊長通常會在ms的頭上加上角（有部份機體會例外，如德姆）
直接承襲美國海軍之編號方式，超時空要塞中聯合國軍機身識別序號最後兩碼為“00”者為聯隊長機，01為中隊長機，第一碼則為中隊於聯隊中之番號。同時隊長機在火力上有所加強，座機頭部的鐳射機炮數量是一般機體的兩倍。
例：AJ201
* AJ：航空聯隊識別碼（各聯隊皆不同）
秦文昭王乞伏熾磐，十六國時期西秦國君主，乞伏-{乾}-歸長子。
熾磐個性勇略過人，400年，西秦第一次亡國後，被送往南涼為人質。後秦弘始四年（402年）熾磐自南涼奔後秦與-{乾}-歸會合。熾磐於後秦期間，召集軍隊據地自立。弘始十一年（409年）-{乾}-歸逃回西秦舊地，再稱秦王，西秦復國，熾磐又被立為太子。西秦更始四年（412年）-{乾}-歸為侄乞伏公府所弒，熾磐擒殺公府，繼位，稱河南王，改元永康。永康三年（414年）滅南涼，復稱秦王，其後主要與北涼爭戰。建弘九年（428年）病死，諡文昭王，廟號太祖。其子乞伏暮末繼位。
*乞伏暮末之母（429年前后在世）
*平昌公主，乞伏暮末妹，沮渠興國妻
凌云臺是魏文帝在黃初二年（221年）所建的一個樓臺，位於魏都洛陽城宮城的西部，現已不存。（事可見《海錄碎事》）
《世說新語》中曾記載該建築在設計建造時，將所有的建材重量都計算清楚，使之能保持平衡以及支撐穩固，以致於樓臺雖然高峻，且有大風時會搖動，但不會倒塌，但魏明帝登上樓臺覺得會搖動不穩，因此另外增加大的柱子，反而造成它最後無法支持重量而倒塌。
澳門的博物館大多是小型的，分別有澳門政府部門管理和民間私營的博物館，全澳門目前共有24所博物館。
根據國際博物館協會的定義，博物館是「一所永久性和開放給公眾的非牟利機構，目的在於服務社會和促進社會發展，負責蒐集、保存、研究、傳播與展示人類及其環境有關的實証，供研究、教育及觀賞之用」，故此以下列出的澳門地方須符合此定義。
而事實上，澳門本身也因為擁有不少歷史文物而又被喻為「古建築的博物館」。
港務局大樓，目前已知澳門最早的海事及漁業博物館昔日位於該大樓內
澳門最早出現的博物館可追溯至1920年前後，澳葡政府在現今的港務局大樓內設立海事及漁業博物館，展示船隻模型和漁具等展品；後來於1934年關閉，並將展品移師至新口岸空軍飛機庫（大約位於今金麗華酒店），另還加入標本等展品後繼續對外展示，可惜在1945年第二次世界大戰期間飛機庫被美國空軍空襲轟炸，展品也被全數摧毀。澳門的博物館發展也因而停止。
直到1958年，孫中山原配夫人盧慕貞位於文第士街的居所被改為澳門國父紀念館後，博物館在澳門的發展才得以恢復，也同時標誌著非公營博物館的開始；而公營博物館的復興則要等到1960年賈梅士博物院（即今東方基金會會址）的啟用。但在往後的30年，博物館在澳門的發展就一直處於緩滯狀態——至1990年前，全澳門的博物館數量最高峰時也只不過5所。
1990年至1999年間，澳門的博物館發展進入了黃金時期，在這十年裏就新開設了10所博物館，遠超過1990年代之前的總數，當中除了一所是私營博物館外（澳門林則徐紀念館），其餘均為不同的政府部門營運，而且當中有近一半是於澳門文物名錄所指定的建築物改建而成（諸如聖物寶庫、消防博物館等）。2000年代初，澳門的博物館數目仍不斷增加，期間最主要是私營博物館的開設，其新開設數量曾一度比公營新開設的多。2004年，由政府改建舊當鋪「德成按」而成的典當業展示館榮獲聯合國教科文組織亞太區文物古蹟保護獎，是澳門首次有博物館獲得國際獎項。自從2006年通訊博物館與路氹歷史館啟用後，博物館的發展速度才稍為減緩，直至2010年才有新館開放——澳門科學館。
現時澳門的博物館規模總體來說並不很大，但各館均有其自身的特色，而多數都是圍繞澳門歷史文化有關。
下列是所有由澳門政府各個部門轄下的博物館。自2000年起，為響應國際博物館協會的國際博物館日（5月18日），下表以黃色底顯示的收費博物館會於2012年度當天免費入場。入場收費以灰色底顯示者，表示該費用現正暫停收取，直至其宣佈的免費期限完結。另外，部份收費博物館會為特定人士或情況提供優惠價錢甚或免費，請參見有關備註。
入場收費(每人澳門幣)
開放時間(UTC+8)
澳門麻子街52-54號，沙梨頭土地廟旁
10:00-18:00，17:30後停止入場，逢星期一休息，澳門公眾假期照常開放
土地暨自然博物館
路環石排灣郊野公園
10:00 - 18:00，逢星期一休館
大賽車博物館
高美士街431號
10:00 - 18:00，逢星期二休館。
天主教藝術博物館與墓室
大三巴牌坊後
09:00 - 18:00
典當業展示館
文化局澳門博物館
亞美打利庇盧大馬路396號
10:30 - 19:00，每月首個星期一休館
連勝馬路2-6號
10:00 - 18:00
海事及水務局
10:00 - 18:00，逢星期二休館
馬交石炮臺馬路7號
09:00 - 17:30，逢公眾假期休館
氹仔告利雅施利華街7號
板樟堂前地玫瑰聖母堂
澳門回歸賀禮陳列館
冼星海大馬路
10:00 - 19:00，逢星期一休館
澳門保安部隊博物館
澳門保安部隊事務局
09:00 - 17:45 星期一至五，09:00 - 17:00 逢星期六、日及公眾假期
澳門科學館股份有限公司
孫逸仙大馬路
視乎參觀種類而定
10:00 - 18:00，逢星期四及農曆年除夕休館
澳門茶文化館
肥利喇亞美打大馬路盧廉若公園側
09:00 - 19:00，逢星期一休館
澳門博物館前地112號
澳門藝術博物館
龍環葡韻住宅式博物館
氹仔海邊馬路
澳門基本法紀念館
澳門新口岸畢仕達大馬路
中華民族雕塑園展覽館
澳門何賢公園內
室外24小時開放，室內10:00 - 19:00
下列是由澳門政府以外的機構所設立的博物館。與上表一樣，以黃色底顯示的是每年國際博物館日（5月18日）免費入場的收費博物館。
仁慈堂博物館
仁慈堂值理會
仁慈堂右巷2號
09:00 - 13:00，14:30 - 17:30，逢星期日及公眾假期休館
中華民國行政院陸委會
文第士街1號
10:00 - 17:00，逢星期二休館
澳門林則徐紀念館
蓮峯廟慈善值理會
罅些喇提督大馬路蓮峯廟側
09:00-17:00，逢星期一休館
翡翠玉器藝術博物館
2002年1月27日
路環街坊四廟慈善會
路環天后廟前地天后古廟右廂
10:00 - 17:00
「留聲歲月」音響博物館
草堆街13-15號太平電器廣場三樓
須於參觀前一天預約，不接受星期六、日參觀
十六浦米高積遜珍品廊
澳門十六浦索菲特大酒店
巴素打爾古街
10:00 - 22:00
媽閣斜巷23號地下
10:00 - 16:30，逢星期四及農曆除夕休館
同善堂歷史檔案陳列館
同善堂值理會
澳門庇山耶街55號
09:30 - 17:30，逢星期二及法定假期休館
澳門鐘錶博物館
東灃時計博物館有限公司
澳門大三巴巷一號
10:30 - 16:30，法定假期休館
下列是曾經出現但已經關閉的博物館，臨時設立的博物館則不包括於此。照片以紅色底顯示者，表示該博物館的建築已消失，照片所示的僅為其大約的位置。
海事及漁業博物館（舊館）
媽閣斜巷港務局大樓
海事及漁業博物館（新館）
1945年1月16日
新口岸約為今金麗華酒店處
賈梅士博物院
白鴿巢前地東方基金會會址
海事博物館（舊館）
媽閣廟前地1號
議事亭前地郵電局大樓
水坑尾街六一俱樂部地下
葡萄酒博物館
高美士街431號旅遊活動中心地庫
在2001年時，澳門旅遊局曾發行「博物館通行證」，售價為25澳門元，憑此證可於五天內毋須繳付入場費的參觀大賽車博物館、葡萄酒博物館、海事博物館、澳門林則徐紀念館、澳門藝術博物館和澳門博物館各一次。但於2009年8月27日起停售。
*  澳門博物館應有更大社會承擔
-{zh-cn:南音;zh-hk:南管;zh-mo:南管;zh-sg:南音;zh-tw:南管;zh-hans:南音;zh-hant:南管;}-音樂家王心心彈奏-{zh-cn:南音;zh-hk:南管;zh-mo:南管;zh-sg:南音;zh-tw:南管;zh-hans:南音;zh-hant:南管;}-琵琶
新加坡天福宮的南管演出
-{zh-cn:南音;zh-hk:南管;zh-mo:南管;zh-sg:南音;zh-tw:南管;zh-hans:南音;zh-hant:南管;}-，原稱絃管，於各地又有-{zh-cn:南管;zh-hk:南音;zh-mo:南音;zh-sg:南管;zh-tw:南音;zh-hans:南管;zh-hant:南音;}-、南樂、五音、郎君樂、御前清曲、御前清音、泉州南音、福建南音等別稱，是歷史悠久的絲竹音樂，以泉州一帶為發源地，流傳於現今的閩南語系地區，傳承了漢魏以來的古樂遺風。與智化寺京音樂等，為現存最古老的幾個合奏樂種。在臺灣，與具有北方特色的北管相對。
-{zh-cn:南音;zh-hk:南管;zh-mo:南管;zh-sg:南音;zh-tw:南管;zh-hans:南音;zh-hant:南管;}-以五人之間的合奏為主，五樣樂器各有專屬的定位，演奏時可聽見各樂器的細緻樂音，相輔相成、不相雜沓，包括拍板、琵琶、三絃、洞簫、二絃。有純器樂演奏曲，也有執拍者歌唱的曲目。曲調高雅，素有千載清音的美譽。因作為閩南地區的核心樂種，被諸多閩南劇種吸收運用，如-{zh-cn:梨園戲;zh-hk:七子戲;zh-mo:七子戲;zh-sg:梨園戲;zh-tw:七子戲;zh-hans:梨園戲;zh-hant:七子戲;}-、泉州木偶戲等等。2009年列入聯合國教科文組織人類無形文化遺產代表名錄，流傳於中國的廈門、泉州、漳州，以及臺灣、東南亞的菲律賓、新加坡、馬來西亞、印度尼西亞等華裔閩南人聚居地諸地。
根據記載，-{zh-cn:南音;zh-hk:南管;zh-mo:南管;zh-sg:南音;zh-tw:南管;zh-hans:南音;zh-hant:南管;}-形成並發展於泉州，再向閩南其他地區擴散。泉州的歷史文化起源很早，西晉永嘉之亂，中原人士避亂，輾轉遷徙到福建，即所謂的「衣冠南渡，八姓入閩」，唐初與唐末先後又有兩批中原人士入閩，宋代又有大批皇室人員及軍民移入。這些不同時期的移民將具有中原流風餘韻的語言、音樂帶來閩南地區，解釋了-{zh-cn:南音;zh-hk:南管;zh-mo:南管;zh-sg:南音;zh-tw:南管;zh-hans:南音;zh-hant:南管;}-的古雅特點。另一方面，泉州因地形背山面海而海運突出，在唐代就已商業繁盛，到了宋元時期更發展成世界著名的大商港，經濟繁榮，人文薈萃，助長了音樂的發展與盛行。
-{zh-cn:南音;zh-hk:南管;zh-mo:南管;zh-sg:南音;zh-tw:南管;zh-hans:南音;zh-hant:南管;}-的歷史淵源，可追溯到漢代的相和歌，《晉書》樂志對相和歌的記載提到：“相和，漢舊歌也，絲竹更相和，執節者歌”，而-{zh-cn:南音;zh-hk:南管;zh-mo:南管;zh-sg:南音;zh-tw:南管;zh-hans:南音;zh-hant:南管;}-在有唱曲時，即是由執拍板者歌唱，並與絲竹樂器合奏。「執節者歌」之「節」為拍板的前身，如宋代高承《事物紀原》提到：「晉魏之代有宋識善擊節，然以板拍之而代擊節，是則拍板之始也。」
相和歌隨著歷史發展，逐漸演變成晉代的清商樂，與之後的唐代大曲或-{zh-cn:南音;zh-hk:南管;zh-mo:南管;zh-sg:南音;zh-tw:南管;zh-hans:南音;zh-hant:南管;}-亦有關係。清商之名起於漢代，而其義與調式有關，所謂「清商三調」即為平調、清調、瑟調，因此相和與清商之間可以交融演變。從《晉書》論及相和歌所謂「魏氏三調」，以及《宋書》樂志中王僧虔所言：“今之清商，實猶銅雀，魏世三祖，風流可懷”，可看出兩者之間的融變關係。
另外，在《樂府詩集》中論及相和歌之樂器編制的部分，提到「晉、宋、齊，止四器也」，可推知自相和歌分為二部以來，相和、清商開始朝精緻化發展，遂演化出精簡的樂制，這也與-{zh-cn:南音;zh-hk:南管;zh-mo:南管;zh-sg:南音;zh-tw:南管;zh-hans:南音;zh-hant:南管;}-的合奏理念相符。
隋唐時期，已出現-{zh-cn:南音;zh-hk:南管;zh-mo:南管;zh-sg:南音;zh-tw:南管;zh-hans:南音;zh-hant:南管;}-三樣樂器的相關記載。拍板已在宮廷音樂中使用，如《舊唐書》記載：“拍板，長闊如手，厚寸餘，以韋連之，擊以代抃”，而-{zh-cn:南音;zh-hk:南管;zh-mo:南管;zh-sg:南音;zh-tw:南管;zh-hans:南音;zh-hant:南管;}-的拍板被認為是現今最接近唐代拍板者。具有梨形共鳴箱的「曲項琵琶」，也在唐代大盛，並獨據「琵琶」之名，其特有的橫抱彈奏，猶存於-{zh-cn:南音;zh-hk:南管;zh-mo:南管;zh-sg:南音;zh-tw:南管;zh-hans:南音;zh-hant:南管;}-琵琶，其他樂種的琵琶，則多因音域不斷擴充而演變成豎彈。唐代的吹奏樂器尺八，以其一尺八寸的長度而得名，而此規範至今仍為-{zh-cn:南音;zh-hk:南管;zh-mo:南管;zh-sg:南音;zh-tw:南管;zh-hans:南音;zh-hant:南管;}-洞簫所沿用。
合奏方面，-{zh-cn:南音;zh-hk:南管;zh-mo:南管;zh-sg:南音;zh-tw:南管;zh-hans:南音;zh-hant:南管;}-特色之一為樂曲開頭多以彈撥樂器率先撚指起音，而後洞簫等樂器隨之溶入合奏當中，此正屬唐樂體制，如宋《蔡寬夫詩話》提到：“唐起樂皆以絲聲，竹聲次之，樂家所謂細抹將來者是也。”宋彭乘《續墨客揮犀》亦提及：「凡御宴進樂先以弦聲發之，然後眾樂和之，故號絲抹將來。今所在起曲遂先之以竹聲，不唯訛其名，亦失其實矣。」說明唐樂的「絲抹將來」到了宋代多已變異而失其實，而-{zh-cn:南音;zh-hk:南管;zh-mo:南管;zh-sg:南音;zh-tw:南管;zh-hans:南音;zh-hant:南管;}-則尚存有該特徵。
樂曲形式方面，與-{zh-cn:南音;zh-hk:南管;zh-mo:南管;zh-sg:南音;zh-tw:南管;zh-hans:南音;zh-hant:南管;}-相關之相和、清商，隨著歷史發展演化出唐代大曲，而唐大曲的諸多音樂特徵同樣也為-{zh-cn:南音;zh-hk:南管;zh-mo:南管;zh-sg:南音;zh-tw:南管;zh-hans:南音;zh-hant:南管;}-所保有，包括以拍節樂、拍法變化、速度漸變原則、三部結構等，特別是唐大曲在音樂發展上的特徵或手法，也體現於-{zh-cn:南音;zh-hk:南管;zh-mo:南管;zh-sg:南音;zh-tw:南管;zh-hans:南音;zh-hant:南管;}-的純器樂曲「譜」當中。
-{zh-cn:南音;zh-hk:南管;zh-mo:南管;zh-sg:南音;zh-tw:南管;zh-hans:南音;zh-hant:南管;}-的二絃和三絃在宋代已出現。宋代奚琴被認為是現今胡琴的前身，而奚琴又與二絃更為相似，如北宋陳暘《樂書》中所繪，奚琴與二絃皆將絃繫於軫頭，而現今胡琴則是將絃繫於軫末，剛好相反。三絃雖在元代以後才有文字史料的記載，然而近代的考古發現，證實其在宋代已出現。至此-{zh-cn:南音;zh-hk:南管;zh-mo:南管;zh-sg:南音;zh-tw:南管;zh-hans:南音;zh-hant:南管;}-的上四管合奏樂器皆有了記載。另外，-{zh-cn:南音;zh-hk:南管;zh-mo:南管;zh-sg:南音;zh-tw:南管;zh-hans:南音;zh-hant:南管;}-唱奏曲目中藝術性極高、曲風緩慢的七撩曲，講究咬字轉韻、抑揚頓挫，可能與宋代的慢詞有關。
目前發現最早的-{zh-cn:南音;zh-hk:南管;zh-mo:南管;zh-sg:南音;zh-tw:南管;zh-hans:南音;zh-hant:南管;}-曲簿，為明代的兩個刊本，一為《新刊絃管時尚摘要集》，一為《精選時尚新錦曲摘隊》，當中有不少首七撩拍大曲仍流傳於現今的手抄本中。從標題的新刊、時尚、精選等字樣，可推知-{zh-cn:南音;zh-hk:南管;zh-mo:南管;zh-sg:南音;zh-tw:南管;zh-hans:南音;zh-hant:南管;}-在明代已相當成熟興盛。特別是《新刊絃管時尚摘要集》，為現存最早標有拍位記號的南管曲簿。其副標題為《新刊時尚雅調百花賽錦》，從“雅調”一詞可見時人對-{zh-cn:南音;zh-hk:南管;zh-mo:南管;zh-sg:南音;zh-tw:南管;zh-hans:南音;zh-hant:南管;}-音樂的讚譽。
到了清代則有道光二十六年的《道光指譜》以及咸豐七年的《文煥堂初刻指譜》，為迄今發現最早的-{zh-cn:南音;zh-hk:南管;zh-mo:南管;zh-sg:南音;zh-tw:南管;zh-hans:南音;zh-hant:南管;}-工?譜（-{zh-cn:南音;zh-hk:南管;zh-mo:南管;zh-sg:南音;zh-tw:南管;zh-hans:南音;zh-hant:南管;}-工尺譜）文獻，後者內容有三十六套「指」、十二套「譜」，已涵蓋了現今-{zh-cn:南音;zh-hk:南管;zh-mo:南管;zh-sg:南音;zh-tw:南管;zh-hans:南音;zh-hant:南管;}-大部分的重要曲目。〔其後還有《泉南指譜重編》、《昇平奏指譜集》、《閩南音樂指譜全集》〕
在《泉南指譜重編》中記載了康熙年間「御前清客，五少芳賢」的故事，即五位-{zh-cn:南音;zh-hk:南管;zh-mo:南管;zh-sg:南音;zh-tw:南管;zh-hans:南音;zh-hant:南管;}-好手被邀請入宮演奏，皇帝在聽了滌暢諧和的音樂後相當高興，欲給予官位，卻都被他們婉辭，於是賜與五少芳賢的雅號和曲柄黃龍傘、金絲宮燈等御禮。現今-{zh-cn:南音;zh-hk:南管;zh-mo:南管;zh-sg:南音;zh-tw:南管;zh-hans:南音;zh-hant:南管;}-演出時，常可看到宮燈涼傘的擺設即源於此，而演奏時腳踩金獅的習慣則來自當時在皇帝面前演奏姿勢的調整。此「御前清客」之說，在嘉慶年間的《晉江縣志》也有提到：“有習洞簫、琵琶，而節以拍者，蓋得天地中聲；前人不以為樂操土音，而以為御前清客，今俗所傳絃管調是也。”
在時代變遷下，社會型態、政府政策等因素，讓包括-{zh-cn:南音;zh-hk:南管;zh-mo:南管;zh-sg:南音;zh-tw:南管;zh-hans:南音;zh-hant:南管;}-在內的傳統藝術發生不少變化。臺灣方面，日本時代的政府，原先對於臺灣的語言、宗教、文化採取容忍的態度，因此至中日戰爭以前，臺灣音樂社團尚能發展，到之後的皇民化運動期間，音樂活動才受到查禁。而當中的-{zh-cn:南音;zh-hk:南管;zh-mo:南管;zh-sg:南音;zh-tw:南管;zh-hans:南音;zh-hant:南管;}-，則因爲在日人眼中地位崇髙，似乎未被禁止。八年的戰爭結束後，臺灣進入另一個局面，在當時特殊的歷史背景下，開始提倡西方和中國藝術，具有本地特色的文化則受到壓制。相關措施如國語運動、廟宇慶典活動的限縮等等，再加上自日本時代以來欠缺傳統音樂的音樂教育，造成在地音樂社團的凋零，以及後續衍生的影響。至今，臺灣的音樂師資培育，依舊缺乏實質的傳統音樂內容，使中小學的相關課程難以推行，所導致的欣賞人口不足、人才斷層等問題，更讓藝術的精華持續流失。泉廈地區的南音，則因1966年起的文化大革命，受到嚴厲的衝擊，當時的樂團被迫解散，各個曲館也相繼停止活動。
至1970年，因國際局勢的轉變，臺灣開始有了傳統藝術的文化保護政策，-{zh-cn:南音;zh-hk:南管;zh-mo:南管;zh-sg:南音;zh-tw:南管;zh-hans:南音;zh-hant:南管;}-是受到最多扶持的項目之一，除了因為其在臺灣的崇高社會地位外，也與中外學者對其學術價值的肯定有關，特別是在臺南南聲社受邀至歐洲巡演後，不僅在國外獲得極高評價，南聲社和蔡小月的知名度因而大開，並受法國國家廣播公司的邀請邀至法國錄音，完成了著名的《南管散曲》一到六卷，也讓-{zh-cn:南音;zh-hk:南管;zh-mo:南管;zh-sg:南音;zh-tw:南管;zh-hans:南音;zh-hant:南管;}-在臺灣重新受到重視。泉廈地區則至文革結束後開始復辦南音，在政府單位的支持下，積極進行復興的工作。相對於保留傳統風貌的臺灣，泉廈則強調創新、再造，偏向舞臺化的發展。
兩岸開放交流後，相互影響不斷。臺灣的-{zh-cn:南音;zh-hk:南管;zh-mo:南管;zh-sg:南音;zh-tw:南管;zh-hans:南音;zh-hant:南管;}-，出現了傳統生態之外的新式團體，以跨界演出的方式，提升-{zh-cn:南音;zh-hk:南管;zh-mo:南管;zh-sg:南音;zh-tw:南管;zh-hans:南音;zh-hant:南管;}-在其它藝術領域的能見度。學術界方面，因-{zh-cn:南音;zh-hk:南管;zh-mo:南管;zh-sg:南音;zh-tw:南管;zh-hans:南音;zh-hant:南管;}-古樂研究熱潮的影響，不少人加入學習的行列，應運產生了各種研習班、才藝班。而自2009年南音登入「世界無形文化遺產」之後，更多有識之士注意到-{zh-cn:南音;zh-hk:南管;zh-mo:南管;zh-sg:南音;zh-tw:南管;zh-hans:南音;zh-hant:南管;}-音樂的美與藝術性，兩岸分別作了保存者的登錄，各地館閣也與政府合作，讓社會大眾有更多接觸、學習-{zh-cn:南音;zh-hk:南管;zh-mo:南管;zh-sg:南音;zh-tw:南管;zh-hans:南音;zh-hant:南管;}-的機會，在-{zh-cn:南音;zh-hk:南管;zh-mo:南管;zh-sg:南音;zh-tw:南管;zh-hans:南音;zh-hant:南管;}-的傳承推廣上持續邁進。
-{zh-cn:南音;zh-hk:南管;zh-mo:南管;zh-sg:南音;zh-tw:南管;zh-hans:南音;zh-hant:南管;}-曲目歷史悠久，從現存文獻可知有許多首在四百多年前就已相當盛行。曲目主要由指、譜、曲三大類構成，其中「指」和「譜」是-{zh-cn:南音;zh-hk:南管;zh-mo:南管;zh-sg:南音;zh-tw:南管;zh-hans:南音;zh-hant:南管;}-的精華所在，篇幅較長，也需要更高的演奏水平。「曲」在三者之中相對易學，是目前最常見的-{zh-cn:南音;zh-hk:南管;zh-mo:南管;zh-sg:南音;zh-tw:南管;zh-hans:南音;zh-hant:南管;}-曲目。
指又稱指套，演奏時間是三類曲目中最長的，多為半小時至一小時，內容都是由數個章節構成，然而演奏時章節之間不中斷。有曲詞，但是現今多不歌，將其當作純器樂來演奏。一種解釋為指套的曲調可能比其曲詞還要古老，故以前者為主，而後者則作為記憶上的輔助。從實際演奏角度來看，指套其實有一定的演唱難度，篇幅長、音域寬廣，也甚少有音樂停歇的段落。
目前-{zh-cn:南音;zh-hk:南管;zh-mo:南管;zh-sg:南音;zh-tw:南管;zh-hans:南音;zh-hant:南管;}-的指套曲目共有四十八套，是由原有的三十六套（內套）與和晚期新增的十二套（外套）組成，曲詞內容多為歷史故事，大多是描寫男女愛情的悲歡離合，然而不論內容為何，演奏所呈現出來的都是深沉內斂的情緒。著名的五大套為《自來生長》、《一紙相思》、《趁賞花燈》、《心肝跋碎》、《為君去時》，再加上〈鎖寒窗〉、〈我只處心〉和〈我一身〉則稱為「八大套」。因指套的篇幅頗長，現今演奏常只擇取當中較輕快的章節－指尾，如《對菱花》的鳳簫聲斷、魚沉雁杳，或《記相逢》的霏霏颯颯。
譜又稱大譜，是三種曲目類型中唯一沒有曲詞的純器樂曲，內容偏向寫景敘物，藉物詠懷，並由數個各具標題的章節所構成（演奏時章節間不中斷），如《梅花操》即分為釀雪爭春、臨風妍笑、點水流香、聯珠破萼、萬花競放五個章節。譜的這些章節並非對應到特定的曲牌，曲調走向較為特殊，與唐代大曲有關（參見歷史）。有些曲目甚至有相當飄逸高遠的意境。整體來說，譜被認為是-{zh-cn:南音;zh-hk:南管;zh-mo:南管;zh-sg:南音;zh-tw:南管;zh-hans:南音;zh-hant:南管;}-清雅莊重的代表。
目前大譜共有十六套，是由原有的十三套（內套）與和晚期新增的三套（外套）組成，著名的四大譜為《四時景》、《梅花操》、《走馬》、《百鳥歸巢》，合稱四梅走歸。
曲又稱散曲，是三種曲目類型中最為常見，數量也最多的，有數千多首，含曲詞，故有「詞山曲海」之說。演奏時以歌唱者為要角。每一首「曲」的曲調，都對應到特定的曲牌，而所謂的「集曲」即是指由多個曲牌片段構成的新曲牌，可從牌名中的「反」字或數目字看出。散曲的曲目如《聽門樓》、《荼蘼架》、《滿空飛》、《因送哥嫂》等。
在三大曲目類型之外，還存在所謂的「套曲」，與指套一樣是多章節形式，但是以多人接唱為其特色，與樂不斷聲有關。最具代表性的是所謂的「七序八套」，有《十三腔序》、《薔薇序》、《黑麻序》、《恨蕭郎套》、《玉樓春序》、《百拍齊雲陣》、《大小都會》、《傾杯序》、《梁洲序》，然而現今已瀕臨失傳。近年來，在學術界與地方文化局的合作下，復原演出了其中的《百拍齊雲陣》。
主要分為上四管與下四管兩類，上四管（頂手傢俬）合奏是-{zh-cn:南音;zh-hk:南管;zh-mo:南管;zh-sg:南音;zh-tw:南管;zh-hans:南音;zh-hant:南管;}-最主要的合奏型制，所用的五個樂器說明如下：
型制為曲頸、四弦、四相九品（相以稱頸部柱位，品以稱面板上柱位），面板左右各有半月型凹槽以為音窗，即雙開鳳眼，此亦為日本正倉院所藏唐代琵琶所有。琴背多以老杉木製作，刻有該琵琶專屬的名字，並配上典雅的篆刻印章。琴面則以梧桐木製作，面上音柱以玳瑁製成。彈奏姿勢與唐宋時期一樣為橫抱，並以其清脆聲響彈奏樂曲骨架音，與音色低沉的三絃成互補。左手按絃時按規定不使用中指。在樂隊中，琵琶手主導音樂的節奏，多由經驗豐富者擔任。然而其仍須傾聽洞簫或唱曲者，相互協調。
撥奏式樂器，三根絃、長柄，音箱的部分小而橢圓，以紅木、烏木製成，兩面以蟒皮包覆。音色較低沈，與琵琶同樣彈奏骨架音而互補。兩種樂聲表面聽來似為同時，而實則有細微差異，關鍵在於三絃共鳴性較強，故能利用其餘音來襯墊琵琶音之輪廓，形成亦步亦趨、如影隨形之感。在某些樂曲中，三絃會使用特別的指法，或在琵琶之後半拍出聲。
竹子製成，前五孔、後一孔，保持唐代尺八的一尺八寸規格，但又多了十目九節的規範，將前五孔中的四孔，各刻兩孔在第四節和第五節，與尺八不盡相同。吹奏時左右臂呈現向前展開之姿，如“鳳凰展翅”狀，並以其綿長樂音填補骨架音間的聲音空缺。每當前一樂句結束，新的樂句將開始前，洞簫必須先行出音，引導其他樂器進入下一樂句，因此被比喻為「帶路先鋒」。
弓弦樂器，與宋代奚琴極為相似，皆將兩條絃繫與軫頭，與二胡等繫於軫末的形制不同。琴桿為竹製，共十三個竹節，頂端為竹根，琴筒用林投木的根部挖空製作。在琴絃材質上和琵琶、三絃一樣，保留絲絃傳統。琴弓以竹子和馬尾製作，馬尾的部分鬆軟，演奏時可用右手指隨時調控鬆緊度。運弓方式有嚴格規定，內弦只能拉弓、外弦空弦只能推弓，除了象徵陽順陰逆之外，也與演奏出來的音色有關。音量細小，雖與簫一樣穿梭於骨架音間，但主要於簫音間歇時透出，延續餘韻，有若隱若現之感，而所謂「簫咬絃、絃入簫」即在強調兩者融洽的重要性。術語「簫絃法」用以概括所有簫絃演奏的知識。在上四管合奏中，二絃發揮著調和其它樂音的作用，地位重要且演奏韻味也相對較難掌握。
檀木製品，五片串成。古有《拍板謠》曰：「律呂與我數自齊，絲竹望我為宗師。」說明了古拍板在合樂中居領袖地位，而-{zh-cn:南音;zh-hk:南管;zh-mo:南管;zh-sg:南音;zh-tw:南管;zh-hans:南音;zh-hant:南管;}-的拍板也是如此，由執拍者雙手捧之，居於中央打拍，為樂曲分章斷句，制衡樂隊節奏。在早期的-{zh-cn:南音;zh-hk:南管;zh-mo:南管;zh-sg:南音;zh-tw:南管;zh-hans:南音;zh-hant:南管;}-演奏中，執拍者通常是先生級別者。唱曲時，由曲腳（歌者）兼任拍板位置，使用本嗓（真音）、正聲（曲子原本的音域）演唱。樂曲剛開始時執拍者站立，待拍擊第一拍後始坐下。樂曲結束時，執拍者也須起立，此時若有下一名歌者，則須前來接拍以接續下一曲（參見過曲），且過程應莊重優雅，行禮如儀。
* 上四管合奏時，演奏者相對而坐，圍繞成馬蹄形。執拍板居於中央，琵琶和三絃往執拍者的右手側而列，洞簫和二絃則往執拍者的左手側而列。演奏者會腳踏著金獅，坐在太師椅上悠然奏樂。而所謂“坐遍五張金交椅”，即形容會唱又會演奏所有上四管的音樂全才。
-{zh-cn:南音;zh-hk:南管;zh-mo:南管;zh-sg:南音;zh-tw:南管;zh-hans:南音;zh-hant:南管;}-的行腔，泛指洞簫、二絃或是唱曲者，在骨架音間（參見樂器）的各種穿梭、潤飾方式。-{zh-cn:南音;zh-hk:南管;zh-mo:南管;zh-sg:南音;zh-tw:南管;zh-hans:南音;zh-hant:南管;}-因節奏悠緩，故骨架音之間有足夠的空間去舒展各種行腔的變化，在審美上與書法的運筆走勢有許多共通之處，除了要有粗細變化、起承轉合，同時也要注意整體的佈局。-{zh-cn:南音;zh-hk:南管;zh-mo:南管;zh-sg:南音;zh-tw:南管;zh-hans:南音;zh-hant:南管;}-的行腔法是其重要音樂特徵之一，如許多樂種、劇種雖然使用了-{zh-cn:南音;zh-hk:南管;zh-mo:南管;zh-sg:南音;zh-tw:南管;zh-hans:南音;zh-hant:南管;}-的曲調，但實際上仍與-{zh-cn:南音;zh-hk:南管;zh-mo:南管;zh-sg:南音;zh-tw:南管;zh-hans:南音;zh-hant:南管;}-有明顯不同的風格。
過字(做韻)是指在骨架音之間增添其它的樂音，用以增加音高的起伏變化，輔助行腔之走勢。加花的規則，或與琵琶指法有關，或與兩音之間的相對音高有關，衍生出了一些術語，但簡單來說，有上行與下行兩種常見方式，其它方式如先上行再下行然後才回到骨架音，亦屬傳統潤腔，但用量比例較少。加花的方式與樂曲風格頗為相關，而傳統的處理趨向簡約，避免過多的裝飾樂音。
-{zh-cn:南音;zh-hk:南管;zh-mo:南管;zh-sg:南音;zh-tw:南管;zh-hans:南音;zh-hant:南管;}-音樂講究頓挫跌宕之感，樂聲屬於綿延型者，如歌唱者、洞簫、二絃，在演奏中皆會藉由迅速短暫的施力或其它方式，於關鍵處產生明顯的起伏，多與琵琶指法（骨架音）相呼應。頓挫的強度不能過於剛硬，而是要以行腔的整體觀之，有一定的輕重、疏密之佈局。頓挫在古代歌唱中亦有重要地位，如清徐大椿《樂府傳聲》即對其重要性有極高評價：「唱曲之妙，全在頓挫，必一唱而形神畢出，隔垣聽之，其人之裝束形容，顏色氣象，及舉止瞻顧，宛然如見，方是曲之盡境。」
-{zh-cn:南音;zh-hk:南管;zh-mo:南管;zh-sg:南音;zh-tw:南管;zh-hans:南音;zh-hant:南管;}-的曲唱音色多變，著重不同發聲部位的運用和咬字之清晰。其利用了漢語的「反切」特性，即每一字都可分成開口音與閉口音兩個部分，在緩慢行腔的延展下，便形成了韻母佔演唱大部分之特色。這樣的處理，-{zh-cn:南音;zh-hk:南管;zh-mo:南管;zh-sg:南音;zh-tw:南管;zh-hans:南音;zh-hant:南管;}-稱之為「叫字」，當中細節可分為三個步驟來說明，第一步為「吐字」，即將開口音唱出，且過程中須留意舌、唇、齒之口形，以確保發音清晰純正。接著是「牽韻」，即延續開口音之韻母，並在高低起伏的行腔中，透過各發聲部位的騰挪，達到音色上的空間感變化，如-{zh-cn:南音;zh-hk:南管;zh-mo:南管;zh-sg:南音;zh-tw:南管;zh-hans:南音;zh-hant:南管;}-所謂的「內唱」、「外唱」技巧，或是低音區可能會使用的喉韻或胸腔共鳴。最後是「歸韻」，是指從開口音之韻母轉換到閉口音的過程（若兩者相同則省略之），在不同韻母間發聲部位的騰挪中，要留意與韻母共鳴的協同作用。完成後再進入下一字或收音。
相較於行腔轉韻，-{zh-cn:南音;zh-hk:南管;zh-mo:南管;zh-sg:南音;zh-tw:南管;zh-hans:南音;zh-hant:南管;}-在某些方面的美學可能更為抽象，且同為欣賞-{zh-cn:南音;zh-hk:南管;zh-mo:南管;zh-sg:南音;zh-tw:南管;zh-hans:南音;zh-hant:南管;}-時必須留意的關鍵：
-{zh-cn:南音;zh-hk:南管;zh-mo:南管;zh-sg:南音;zh-tw:南管;zh-hans:南音;zh-hant:南管;}-音樂中存在許多速度非常徐緩的大型曲目，且這些曲子的節奏並非一成不變，而是始於緩慢深沉、然後逐漸轉為輕快明朗、到最後一句再緩和下來收尾的速度結構。這種貫串全曲、累積性的節奏變化，細微到在演奏當下是難以察覺的。越緩慢的-{zh-cn:南音;zh-hk:南管;zh-mo:南管;zh-sg:南音;zh-tw:南管;zh-hans:南音;zh-hant:南管;}-曲目，通常有越高的藝術性和奏唱難度，以五大指套中的一紙相思為例，開頭四個字「一紙相思」就要演奏到四分鐘以上才算合格。音樂到了這樣的速度，意在展現樂器或唱者的音色或氣韻，相較於旋律、聲線起伏來說，為更加細緻多變的音樂現象，惟其需要敏銳的聽覺去辨識，初學者較難感知或欣賞，而演奏者也需要豐富經驗，才能將長音處理到一定水準。此外，在樂聲之外的潛在樂感亦為-{zh-cn:南音;zh-hk:南管;zh-mo:南管;zh-sg:南音;zh-tw:南管;zh-hans:南音;zh-hant:南管;}-所重視。
* 節奏的準確度反映了對音樂細微變化的熟悉度，而-{zh-cn:南音;zh-hk:南管;zh-mo:南管;zh-sg:南音;zh-tw:南管;zh-hans:南音;zh-hant:南管;}-音樂節奏的掌握就頗有難度，如緩慢的三撩與七撩大曲，稍一閃神就容易出錯，故有「絃管拍要會打就是半個絃管先生」之說。
-{zh-cn:南音;zh-hk:南管;zh-mo:南管;zh-sg:南音;zh-tw:南管;zh-hans:南音;zh-hant:南管;}-的「合奏」與其它樂種的「齊奏」有截然不同的美學。傳統合奏包含了幾個重點，其中之一為注重各樂器的主體性，即演奏時各樂器的樂音能夠被清楚辨識，各有展現空間而不相雜沓。這種主體性可體現為樂器間的音色差、時間差、聲線差。在這樣的概念下，另一個重點就是要讓這些各具特色的樂音圓滿交融、相得益彰，其關鍵在於「相生」概念的運用，而-{zh-cn:南音;zh-hk:南管;zh-mo:南管;zh-sg:南音;zh-tw:南管;zh-hans:南音;zh-hant:南管;}-樂器間的相生關係，則與樂器的音色、性能、演奏法緊密相關，五樣樂器各有專屬的定位，並蘊含多層次的相生關係，自清代以來的-{zh-cn:南音;zh-hk:南管;zh-mo:南管;zh-sg:南音;zh-tw:南管;zh-hans:南音;zh-hant:南管;}-文獻就多有論述。如彈撥樂器的顆粒性樂音形成樂曲之「骨」，簫絃的綿延性樂音則形成樂曲之「肉」，合奏時「骨肉相纏」，相互為用；而分別來看，「骨」音之中，琵琶之清脆與三絃之低沉緊密相襯，三絃以其共鳴餘音圓潤琵琶之鏗鏘音色，「肉」音之中，洞簫之渾厚與二絃之纖細交織進行，追求「簫咬絃、絃入簫」的融洽感，因此兩者各自也以相生概念構成；且這四種樂聲之上，又有拍板，分章斷句，制衡全場。如此多層次的相生關係，需要演奏者之間的高度默契，當中的契合氛圍，可謂-{zh-cn:南音;zh-hk:南管;zh-mo:南管;zh-sg:南音;zh-tw:南管;zh-hans:南音;zh-hant:南管;}-人最為重視、沉浸者，特別是如同入定或修行般的指套器樂，在早期的-{zh-cn:南音;zh-hk:南管;zh-mo:南管;zh-sg:南音;zh-tw:南管;zh-hans:南音;zh-hant:南管;}-活動中，常合奏到了深夜才停歇。
音樂的藝術內涵與其背後的文化密不可分，對於-{zh-cn:南音;zh-hk:南管;zh-mo:南管;zh-sg:南音;zh-tw:南管;zh-hans:南音;zh-hant:南管;}-音樂，一般評其風格為典雅、細緻，這樣的風格可從文化層面進一步了解。歷史悠久的-{zh-cn:南音;zh-hk:南管;zh-mo:南管;zh-sg:南音;zh-tw:南管;zh-hans:南音;zh-hant:南管;}-，形成了一個文化圈，有其特殊的習慣、規矩、故事、用語等等。-{zh-cn:南音;zh-hk:南管;zh-mo:南管;zh-sg:南音;zh-tw:南管;zh-hans:南音;zh-hant:南管;}-人以「絃友」互稱，為-{zh-cn:南音;zh-hk:南管;zh-mo:南管;zh-sg:南音;zh-tw:南管;zh-hans:南音;zh-hant:南管;}-以樂會友特色的體現。又自稱「郎君子弟」，反映了該文化圈知音相惜的凝聚力。早期演出時，多會立起彩傘，並懸掛「御前清奏」的匾額，源於「五少芳賢」之佳話，為高雅風範的象徵。傳統-{zh-cn:南音;zh-hk:南管;zh-mo:南管;zh-sg:南音;zh-tw:南管;zh-hans:南音;zh-hant:南管;}-人對自身音樂有一絲不茍的態度，除了對演奏技法、演奏儀態、樂器間的配合關係等多有講究外，在音樂風格的維護上亦頗為嚴謹，如-{zh-cn:南音;zh-hk:南管;zh-mo:南管;zh-sg:南音;zh-tw:南管;zh-hans:南音;zh-hant:南管;}-的館閣，就是作為絃友之間音樂交流的場所，每年的春秋二祭、整絃活動則為-{zh-cn:南音;zh-hk:南管;zh-mo:南管;zh-sg:南音;zh-tw:南管;zh-hans:南音;zh-hant:南管;}-界的重要盛事（參見館閣活動），各地絃友齊聚，交流切磋，因此-{zh-cn:南音;zh-hk:南管;zh-mo:南管;zh-sg:南音;zh-tw:南管;zh-hans:南音;zh-hant:南管;}-主要是知音同好間以樂會友的音樂，再加上文化圈的價值體系，而頗能維持其如同修行般的典雅風格。這樣的內涵是-{zh-cn:南音;zh-hk:南管;zh-mo:南管;zh-sg:南音;zh-tw:南管;zh-hans:南音;zh-hant:南管;}-與其它音樂相當不同的地方，也與古代「游於藝」的精神相符。
-{zh-cn:南音;zh-hk:南管;zh-mo:南管;zh-sg:南音;zh-tw:南管;zh-hans:南音;zh-hant:南管;}-樂譜有自己獨特的記譜方式，稱為「工乂譜」，名稱來自該樂譜的兩個譜字：工和乂。〔乂：辭飛切（ts?e）〕