ticoAg/ChineseCorpus-Kaggle-fanti huggingface dataset:
綠德光電股份有限公司是一間位於臺灣桃園市南崁地區的碳粉匣回收再製造公司，成立於1999年7月。由多位國內學有專精的專業人士所創立。業務內容為空碳粉匣回收、拆解、再生、組裝、測試後製成可再使用之“環保碳粉匣”。符合中華民國行政院環保署之環境保護優先採購之“環保產品”。獲有百餘項行政院環保署頒之“環保標章”證書。
睡衣忍者（Ninjas in Pyjamas，簡稱NiP）是瑞典著名參與《反恐精英》的電競隊伍，他們被認為是世界上最為專業和最為商業化的隊伍之一。
NiP的歷史可以追溯到2001年。在CPL舉辦的大規模電子競技賽事上，NiP險勝了X3（后來成為了3D （戰隊），美國著名隊伍之一）。之后因為贊助商的原因，隊員全部出走SK，也就是后來著名的SK斯堪的納維亞分隊。幾位隊員在SK同樣取得了成功，他們在2003年贏得的獎金總數為17萬美元。但是仍然是因為贊助商的問題，SK的隊員在2005年上半年離開了SK。后來他們重組了NiP。
2005年離開SK后，幾名前SK隊員（HeatoN、Potti、fisker、SpawN）重組了NiP。可是由于在建隊理念上的分歧，除了HeatoN和Potti之外的所有隊員都離開了NiP。HeatoN在不久以后為NiP引進了Walle、Zet和Ins。
2007年，Potti宣布引退，緊接著HeatoN、fisker也結束生涯，在inferno-online工作，巨星SpawN暫時休息後，又再次加盟SK gaming，NiP的傳奇也走入歷史。
絕對武力：全球攻勢發佈後，隨著SK放棄FPS電競頂目，多名前SK隊員加盟NiP，首一百場正式比賽中，只落敗過三場。
*埃米爾·克里斯滕森 - HeatoN
*丹尼斯·沃倫伯格 - Walle
*托米·因格馬森 - Potti
*馬庫斯·桑德斯特羅姆 - zet
2007年初
2007年後期
*Emil "HeatoN" Christensen
*Dennis "walle" Wallenberg
*Jonathan "miniw" Wallenberg
*Kristoffer "Tentpole" Nordlund
*Johan "face" Klasson.
*Tommy "Potti" Ingemarsson（不參與賽事）
2012後期-2014後期
*Christopher "Get_Right" Alesund
*Patrik "f0rest" Lindberg
*Richard "Xizt" Landstr?m
*Robin "Fifflaren" Johansson
*Adam "friberg" Friberg
2014後期-2015
*Aleksi "allu" Jalli
*Jacob "pyth" Mouruj?rvi
*Bj?rn "Threat" Pers
*William "draken" Sundin
*Fredrik "REZ" Sterner
*Dennis "dennis" Edman
*Jonas "Lekr0" Olofsson
*2005年CPL 冬季冠軍賽：第四名
*2005年WEG第三季比賽：第四名
*2005年CPL世界巡回賽 英國站：出線
*2005年CPL世界巡回賽 西班牙站：季軍
*2005年GameGune比賽：冠軍
*2006年NGL-ONE第一賽季比賽：冠軍
*2001年CPL世界冠軍賽、倫敦站、柏林站：冠軍
*2014年DreamHack Summer 冠軍
*2014年ESL One Cologne 冠軍
HeatoN在哥德堡
埃米爾·帕特里克·威廉·克里斯滕森（，），瑞典電子競技選手人，其游戲名是HeatoN。現在效力于瑞典戰隊NiP，擔任隊長職務。他早年因為出眾的反恐精英技術而聞名于世，為世界范圍內玩家所喜愛。
他的ID「HeatoN」是從他喜歡的冰球運動的裝備品牌而來。
埃米爾于2001年加入了原先的NIP戰隊，贏得了當年的CPL冠軍賽的冠軍。他和隊友一起后來組建了SK Gaming，這支隊伍也成為了CS界的一個神話。2005年，他和隊友一同離開了SK，重組了NIP。
后來除了他和托米·因格馬森之外的隊友全部離開了NIP，他招入了當時并不是十分出名的馬庫斯·桑德斯特羅姆（zet）和奧斯卡·霍爾姆（ins）以及效力于SpiXel的丹尼斯·沃倫伯格（walle）。現在NiP已經成為世界范圍內最著名的隊伍之一。
* 2001年至2002年：NIP
* 2002年至2004年：SK Gaming
維基娘穿著泳裝，這是一個典型的 "殺必死"的例子。
殺必死是一個被中文ACG界廣泛使用的詞語，多半是指在ACG作品原本的故事劇情以外，提供增加作品的娛樂性以吸引觀眾；又常被當成「福利」之同義詞。
殺必死是源自對日文「」的音譯。然而在日文中，「」這個字本身是一個由英文「service」（服務）翻譯而成的外來語，其意思通常是指服務、折扣及優待。日文「」一詞即對應於中文「服務業」，另外亦指優惠折扣或是附帶贈品之意；例如在某商店買一送一，那這個「送一」就算是。即便「殺必死」一詞是由「」音譯而來，但是在使用上，「」原文中的意思比較像是一種優惠。當「殺必死」一詞在中文語境中使用時，多半是表示「」（fan service，愛好者優待）的意思。因此，當殺必死的概念藉由ACG傳到以英文為主流語言的國家中，就產生了「fan service」一字，以與表示服務的「service」一字作出區別。
在電影業界或ACG世界中，一般給愛好者的優待就是除了原本應該有的內容，另外再加上其它相關的內容；這些多出來的部份，就是所謂的殺必死。以電影來說，那些屬於額外多出來的膠捲，在日文裡稱為「」，直接翻譯為中文就是「殺必死的片段」。
在ACG界外，「サービス」一詞也因臺灣日治時期，早已融入臺語與臺灣客家話中（臺羅拼音：sa?-bì-sù、四縣客拼：saˇ bi siiˋ），意思與「」原意差不多，都是優待、優惠和打折等。
以下的殺必死所指的是普遍的概念，即關於性方面的非劇情需求，也非一般正常日文中的說明。
殺必死的概念早在1970年代出現。在永井豪那一世代的漫畫家出現的時候，日本漫畫就開始加入性與暴力的元素。而由庵野秀明監製的復刻版《Cutie Honey》，在概念上可以稱為1970年代的殺必死作品，因為女主角在變身時衣服會碎裂，女主角的裸體若隱若現的時候就滿足了觀眾的性需求。然而當時還沒有將此概念稱呼為「」，多是以「清涼畫面」稱之。
到了1980年代，由於美少女作品的興起，加上大量意淫元素的誘導，殺必死的概念比1970年代更加普及。但是當時的漫畫家只是停留在偶爾「服務」讀者的程度，並不會在故事中大量使用。而且暴露的程度也不高，在當時露出胸部已經被認為是最大膽的舉動。而的稱呼也大約在此時出現。
到了1980年代末、1990年代初，日本的有害圖書整肅運動規管整個ACG界，於是殺必死被迫收斂起來。除了少數二流漫畫有一些殺必死情節之外，就只剩下以成年人為讀者對象的「青年誌」了。而且，殺必死的暴露程度是限於如比基尼泳衣這種少量的性感。
不過，赤松健的出現使這個情況起了很大的變化。赤松健在創作《電腦情人夢》時已經大量起用殺必死情節，創造了「主角意外引致殺必死」這個新概念；但是這部作品並不算成功，因此對ACG界影響不大。不過，由於赤松健之後同樣採用大量殺必死情節的作品《純情房東俏房客》取得非凡的成功，被認為是「九十年代末期至今的三大ACG主流題材」，因此使殺必死重新受到ACG界的關注，殺必死因此被「復興、普及、深化」。1995年的動畫《新世紀福音戰士》在每一集完結時的下集預告，都會由其中一位女性角色說出「下一回也是」作結；當中的被人認為是隱含「滿足觀眾的性需求」的意味，於是也就漸被ACG界所用，後來在中文裡產生「殺必死」一詞。
直到現在，由於《純情房東俏房客》開了成功的先例，殺必死不但見於主流漫畫雜誌，也從服務演變成義務：過去觀眾會以「有的話會很幸福，沒的話就稍為失望」的心態去看殺必死，不會認為它是必須的；現在如果一部標榜為殺必死的作品，不是每一集都出現殺必死情節的話，就會受到觀眾的批評，因為殺必死已經被視為理所當然。同時，殺必死的暴露程度愈來愈高，甚至到了被批評為「低俗」的地步。
殺必死被評論認為是告子名言「食、色，性也」的人性使然，也提到現今的殺必死如果在少年漫畫及電視頻道中失控，可能會導致ACG界被整肅的結局。另外也認為，一些根本無才華的漫畫家可能會因為作品中包括殺必死內容，將有才華的漫畫家擠出ACG界，使ACG界質素下降。
另外亦有評論指出，殺必死情節在一些似乎合理的理由下尚可接受，不過一些在OVA當中出現的情節——例如以研究為名去緊握女性的胸部——是「荒謬的」、或是「侮辱了智慧」。
富豪東方酒店（2018年）
富豪東方酒店（從馬頭圍方向拍攝）
富豪東方酒店是香港一間，位於九龍九龍城沙浦道30號，面向太子道東、啟德發展區及啟德郵輪碼頭，承建商為協興建築有限公司。
昔日的富豪機場酒店有行人天橋連接啟德機場
2020年4月20日富豪東方酒店被政府租用作「等候檢測結果中心」，酒店人員準備搬走物品
酒店於1982年落成，本來名為「富豪機場酒店」（Regal Meridien Hotel），為離啟德機場最近的酒店，並曾加建了一道行人天橋從酒店連接啟德機場停車場及客運大樓。
1998年機場搬遷至大嶼山赤鱲角後，酒店曾易名為「富豪啟德酒店」（Regal Kai Tak Hotel），而新「富豪機場酒店」現在位於赤鱲角香港國際機場客運大樓側。
富豪東方酒店由富豪國際酒店集團興建及管理，其後再於2002年易名為現時的「富豪東方酒店」，亦曾是2009年東亞運動會的運動員酒店。
在2020年初，由於全球爆發2019冠狀病毒病疫情，酒店自4月20日起被政府租用作「等候檢測結果中心」3個月，讓需要通宵等待檢測結果的無病徵的抵港人士暫時留宿。大批住客早上突獲告知要搬離，要遷至其他酒店。時任九龍城區議會主席蕭亮聲批評政府事前沒諮詢區議會，擔心酒店接近民居的情況下會帶來感染風險。醫生兼公民黨時任立法會議員郭家麒批認為政府反應太慢，認為一早租用酒店檢疫便可減低社區爆發風險，同時質疑為何不租用機場附近的酒店。
酒店共有400間隔音客房，18間套房，向東或向南的房間都能飽覽九龍灣海景和啟德兩旁的樓景，並設有多家餐廳、酒吧及商務中心等設施。
富豪東方酒店附近（打鼓嶺道休憩花園前）亦是九龍城區內的主要巴士站，供乘客換乘及轉車。
富豪東方酒店是九龍城主要巴士站停靠處
* 觀塘 ? 青山道（只限通宵時段）
* 香港地方：舊機場客運大樓拆卸工程的酒店行人天橋
西沙路是一條來往香港新界東西貢區西貢及沙田區馬鞍山的主要道路，東起西貢大網仔路麥邊迴旋處，北行途經企嶺下、十四鄉、烏溪沙，轉西南經馬鞍山市中心，早期到頌安邨連接恆康街止，其後伸延到大水坑至恒德街。由烏溪沙站到恆安站一段港鐵屯馬綫路軌架空在西沙路中央。雖然此路只有水浪窩至大網仔路一段為大斜路，但有頗多彎位。
西沙路早在1950年代已經有計劃興建西沙公路連繫沙田到西貢，當時的走線建議如下： 西沙公路——由西貢大環村起，途經旗下嶺村、井頭村、泥涌村，西經西澳村、樟木頭村、烏龜沙村，全程十餘英哩。 而實際興建西沙路，要去到1970年代末開始，早期只由大網仔路伸展到泥涌，稱為泥涌路（Nai Chung Access Road），於1986年改稱西沙公路。隨著沙田新市鎮向東擴展至馬鞍山，直達烏溪沙，香港政府將馬鞍山路由恆安邨及耀安邨向東伸展，直達泥涌與西沙路連接，成為西沙路的延長部份，並於1988年通車。馬鞍山市中心一段已預留中央空間於2001年10月興建馬鞍山鐵路（今港鐵屯馬綫），而西沙路更進一步連接馬鞍山繞道直通各行車隧道。
西沙路馬鞍山市中心的一段（恆康街至恆安站）時速限制為70公里，西貢大網仔路交匯處起至泥涌帝琴灣迴旋處止的一段則為50公里，其後帝琴灣外一段放寬至80公里 。九巴99線及299X線均行經此路，分別以馬鞍山恆安邨及沙田市中心為總站前往西貢。
另外，由麥邊迴旋處起點至泥涌停車場的路段，逢星期日或公眾假期，禁止單車進入。
File:HK_SaiShaRoad_MakPin.JPG|西沙路起點麥邊迴旋處
File:HK_SaiShaRoad_OTau.JPG|西沙路近澳頭村，為雙向單線無分隔路段
File:Sai Sa Road near Nai Chung 2017.jpg|西沙路近泥涌一段
File:Ma On Shan Station Sai Sha Road.jpg|西沙路近馬鞍山站
File:HK_SaiShaRoad_ChungOnEstate.JPG|西沙路近馬鞍山運動場及頌安邨一段
2018年起，為配合新鴻基地產的西沙路十四鄉項目，西沙路進行擴闊工程，預計2023年第3季完成
為配合新鴻基地產的西沙路十四鄉項目，道路由2018年第3季起進行擴闊工程。工程包括由雙線雙程行車加闊至四線雙程行車、加建單車徑、安裝隔音屏障、建造三座行人天橋及全面的污水設施（包括兩個泵水站），並利用隧道鑽挖機建造長約2.1公里的排污渠，向北伸延至馬鞍山地區。工程由金門新輝建築聯營有限公司負責。
* 馬鞍山郊野公園企嶺下管理站
* 麥理浩徑第三段終點、麥理浩徑第四段起點
* 立法會財務委員會：介乎錦英路與日後的T7號主幹路交界處的西沙路擴闊工程
四朵金花，簡稱四金花，是1973年初出現在無綫電視翡翠臺晚間綜藝節目《歡樂今宵》內的女子音樂組合，由沈殿霞（肥肥）、汪明荃（Liza）、王愛明（明明）及張德蘭（圓圓／德蘭）組成，甫推出即廣受歡迎。據汪明荃憶述，組合名稱之概念最先源自她於麗的映聲所拍攝的電視劇《四千金》，但最初尚未有組合名稱的時候，曾被時為無綫電視節目司儀的譚炳文戲稱為「四個番瓜」，後譚炳文改為「四朵金花」，此後方正式成為組合。四位成員均師隨歌唱老師許佩學習唱歌。
四朵金花組成後，除在《歡樂今宵》歌舞演出外，更拍攝以四姊妹為主題的電視特輯與唱片，尤以《 四朵金花》一曲為甚。 1970年代末香港電視劇興起後，四朵金花各自發展；在1990年代及以後的聚會，當他們聚首時皆仍以「四朵金花」相稱。
生/卒年月日
資深影視演員。已於2008年2月19日因肝癌病逝，終年62歲。
資深電視演員及粵劇演員。
服裝及造型設計
資深影視演員及歌手。曾與六位香港粵語片時代著名女演員結誼為影壇「七公主」，當中成員依次序為：馮素波、沈芝華、陳寶珠、蕭芳芳、薛家燕、王愛明及馮寶寶。
張德蘭（原名張圓圓）
資深歌手、註冊中醫。
*《四朵金花》1974年麗歌唱片公司  SLRHX1021
*《四朵金花》1975年百代唱片公司0094638533023：收錄有三首粵語版迪士尼歌曲
祖茂，表字及籍貫不詳，東漢末年軍閥孫堅麾下將領。
孫堅討伐董卓時，於梁縣被董卓軍徐榮擊破，孫堅潰敗逃走，被董卓的騎兵追捕，孫堅命祖茂戴上他常戴上的紅色頭巾引開追兵。祖茂成功引開追捕孫堅的董卓軍，令孫堅得以逃脫，但後來祖茂被圍困，於是將頭巾縳在一根燒過的柱上，並躲在草堆中，才避過了董卓軍的追兵。後事跡不詳。
小說《三國演義》第五回中，寫祖茂字大榮，吳郡富春人，使用雙刀。記敘孫堅突圍逃走時，身旁只剩祖茂，而敵軍卻已經追上前，祖茂發覺孫堅的紅頭巾過於顯眼，而要孫堅讓自己戴上，並和孫堅並分二路進而引開追捕的華雄等人。祖茂後來被華雄窮追，將頭巾縛在柱上後躲藏在林中，乘華雄察看時由林後殺出，揮著雙刀欲劈華雄；華雄大喝一聲，將祖茂一刀砍於馬下。
*火鳳燎原外傳小說《伯符》（王貽興）:並無登場，由原創角色凌宗(凌操之父，凌統之祖父)取代
*《三國志·吳書·孫破虜討逆傳》
襄垣縣是中國山西省長治市所轄的一個縣。總面積為1158平方公里，2020年常住人口28.06萬人。
周貞定王十四年（前455年），趙襄子筑城于甘水之北，取名襄垣。
境內以山地丘陵為主，主要河流有濁漳河。
* 太長高速公路（二廣高速公路）
2020年第七次全國人口普查襄垣縣常住人口28.06萬人。
襄垣縣2020年一季度實現GDP約47.80億元，按常住人口計算，其人均GDP約1.7102萬元，遠高于全國同期人均GDP水平（約1.45萬元），本市人均居第一。
* 全國重點文物保護單位：靈澤王廟、昭澤王廟、襄垣文廟、襄垣永惠橋、襄垣昭澤王廟、襄垣五龍廟
* 山西省文物保護單位：仙堂山古建筑群、石勒城遺址
國籍是指一個人屬於一個國家國民的法律資格，也是國家實行外交保護的依據。各國將國籍作為立法的重要內容，是從十八世紀末，十九世紀初開始。《世界人權宣言》第十五條規定：「人人有權享有國籍。任何人的國籍不得任意剝奪，亦不得否認其改變國籍的權利。」
大多數人都是通過這種方式取得國籍，根據出生取得國籍分為依血統和依出生地，世界上大多數國家采用血統主義和出生地主義相結合的原則。
* 依血統：不論出生在何地，只要其父母一方為本國人，則子女就獲得父母一方或兩方的國籍，這種原則稱為：血統主義（ ，血液衍生的權利），又稱為屬人主義。
* 依出生地：無論父母是哪國人，只要出生在該國的領土內，即自動獲得該國國籍，這種原則稱為：出生地主義（，土地衍生的權利），又稱為屬地主義。
根據出生取得國籍，並非是按照個人意願的一種方式，而通過加入取得國籍的方式，則是根據個人意願或某種事實，並具備相關條件，才可取得它國國籍。
*婚姻：一國男子和另外一國女子結婚，例如：女子願意申請，則獲得男子所屬國的國籍，如女子所屬國的法律規定，不允許雙重國籍，則女子必須放棄本國國籍才可申請男子所屬國的國籍，反之亦然。
*收養：一國國民收養無國籍或另一國的兒童，被收養者的國籍會發生改變，或者繼續保持收養者的原國籍。
*自願申請：又稱歸化，是指一國國民自願申請另一國國籍。在入籍條件方面，許多國家都有一定的限制。
國籍的喪失分為自願和非自願：
自願退出國籍是指退出本國國籍或成為無國籍人。
* 選擇他國國籍：因為某些國家不承認雙重國籍，要求申請他國國籍者，必須放棄原本國籍。
* 婚姻：若一國法律規定，本國人與外國人結婚，即喪失本國國籍；另一國法律規定，不因同本國人結婚，而取得本國國籍。
強制退出國籍，就是在非自願的狀況下喪失國籍。
* 剝奪：因為政治原因或其它原因，而被剝奪國籍。
* 戰爭：某國政權的滅亡後，又沒有新的政權取代，這段期間無政府狀態會造成無國籍。
* 出生：無國籍人在採用血統國家所生的子女，也是無國籍人。
* 棄嬰：在采用血統國家的無法確定父母的嬰兒若無人收養，視作無國籍。
多重國籍，是指一個人同時具有兩國國籍或以上，中華人民共和國禁止多重國籍（不包括特別行政區）。
無國籍人（stateless person），是指不被任何一個國家的法律認為是其國民，沒有國籍，或者說不屬於任何國家。無國籍人在國際上不享受任何國家的外交保護。
無論內陸國還是沿海國都有權在公海上懸掛表明船籍的旗幟，船在某個國家的港口，申請登記領取船籍證書，該國家就是這條船的船籍國，船的國籍保護船舶在公海上航行的權利，受船籍國管轄和保護。聯合國《海洋法公約》規定：國家和船舶必須有真正的聯繫，由於巴拿馬對船舶國籍的審批並不十分嚴格，使得很多外國人或外國公司懸掛巴拿馬的“方便旗”，這樣的船隻又稱為「權宜船」。
《國際民用航空公約》規定：航空器具有其登記的國家的國籍。一般在飛機的明顯位置噴涂表明飛機所屬國籍標誌，國際電訊聯盟分配給各國的國籍標誌代號如：美國的代號為N，英國的為G，法國的為F，日本的為JA，而中國為B。
威廉·福特·吉布森（，）是美國裔加拿大推想小說家、散文家，公認為科幻分支藝術形式賽博朋克的創始人。吉布森1970年代開始寫作，早期作品多屬，背景設于近未來，探討技術、控制論和計算機網絡對人類“結合低端生活和高新科技”的影響，早在1990年代互聯網普及前便繪出信息時代前景。吉布森自創新詞“信息空間”，意為“互相連通的普及數字技術”，在短篇小說《》（1982年）首度應用，隨后寫入長篇小說處女作、名篇《神經漫游者》（1984年），自此廣為人知。吉布森的上述早期作品在1980年代被認為是對科幻文學的“革新”。吉布森隨后續寫《神經漫游者》，于1986年寫下《》，于1987年寫下《》。三部書統稱為《》，以反烏托邦為主題。吉布森此后與布魯斯·斯特林合作，1990年合著的長篇小說《差分機》是蒸汽朋克藝術形式代表作。吉布森1990年代創作《》系列小說，探究近未來城市環境下的社會發展、后工業社會、以及等主題。自世紀之交，九·一一事件之后，吉布森寫下了一系列愈發具有現實主義色彩的長篇小說，即《模式識別》（2003年）、《》（2007年）、《》（2010年）三部作品，均設定于略同于當代的世界。這些作品是吉布森的首批主流暢銷書。吉布森最新的兩部長篇小說，《邊緣世界》（2014年）和《》（2020年），重新開始直白地引入技術主題和典型的科幻主題。1999年，英國《衛報》稱吉布森“可能是近二十年最重要的小說家”；澳大利亞《悉尼先驅晨報》稱其為賽博朋克的“黑暗先知”。縱觀吉布森的寫作生涯，共著有短篇小說二十篇；并著有十部廣受好評的長篇小說，其中一部與他人合作；為數部主要出版物供稿；并經常與演員、制片人、音樂家合作。他的作品被認為影響廣泛，及于學術、設計、電影、文學、音樂、網絡文化及技術等多個領域。
1984年，七十歲生日派對上的威廉·巴勒斯。巴勒斯在垮掉的一代作家中對青春期時的吉布森影響最為重大
吉布森出生于美國南卡羅來納州臨海城市康威，童年大部分時間在父母生長的故鄉，阿巴拉契亞山脈中的小鎮弗吉尼亞州威斯維爾度過。吉布森小時候，家里因為他父親在大型建筑企業的管理工作經常搬家。吉布森在弗吉尼亞州諾福克就讀派恩斯小學（Pines Elementary School）。學校老師不鼓勵吉布森讀書，他父母對此感到不悅。吉布森年幼時，上小學一年多，父親出差時在餐館噎死。母親無法把這一噩耗告訴吉布森，讓他人轉達了他父親的死訊。評論道：吉布森“生長在一個和J·G·巴拉德的夢境一樣令人不安的、光怪陸離的美國”。
父親去世幾天后，吉布森和母親搬回了威斯維爾。吉布森后來把威斯維爾形容為“一個現代性雖然算是來到，但深受懷疑的地方”，并認為他與科幻文學的聯系，他的“原生文學文化”，就是從忽然被放逐的感受中起源的。吉布森十二歲時，“一心只想當科幻小說家”。他就讀熱衷籃球的喬治·威斯高中（George Wythe High School），荒廢了幾年，大把時間待在自己房間里聽唱片、讀書。十三歲那年，吉布森瞞著母親買了一本垮掉的一代文選，從而接觸到了艾倫·金斯堡、杰克·凱魯亞克、威廉·巴勒斯的作品；巴勒斯對吉布森的影響尤其深遠，使他對科幻文學大為改觀。青少年時期的吉布森性格笨拙靦腆。他生長在他認為“大有問題”的單一文化環境中，自覺地遠離宗教，讀科幻小說、巴勒斯和亨利·米勒的作品作為生活上的寄托。吉布森學習成績不好，他母親不滿意，威脅他要把他送到寄宿制學校；結果他母親驚訝地發現吉布森很樂意。當時吉布森的母親“長期焦慮，患有抑郁癥”，自從喪夫之后就一直待在威斯維爾，付不起送吉布森去他想去的加州南部的費用，把他送到了圖森的南亞利桑那州男子學校（Southern Arizona School for Boys）。他憤恨私立寄宿制學校的管理結構，但后來回憶時，卻感激這段生活逼迫他社交。吉布森在SAT考試中，寫作部分得了148分（滿分150分），但數學部分只得了5分（滿分150分），他的老師都不滿意。
2007年，溫哥華《》讀者見面會上的吉布森。自從1985年受《溫哥華雜志》之托，寫下要求以溫哥華為背景的《》之后，吉布森一直極力避免設定他客居的這座城市為他作品的背景，直到寫下《幽靈山村》這部作品，才打破循規
吉布森年僅十八歲時，母親就去世了。吉布森從此離校，沒有畢業，很長時間孑然一身，去了加州和歐洲旅行，融入到反文化之中。1967年，他“”，前往加拿大定居。當時，在兵役聆訊上，他對面試官坦白道，他人生的目的就是把每一種精神藥物都嘗試一遍。吉布森評論他自己的行為，說他“不算真的逃了兵役，反正他們也沒征我”；聆訊結束后，他回家買了張去多倫多的公交車票，一兩周后就上路了。在2000年拍攝的，給吉布森作傳的紀錄片《》中，吉布森說他的動機與其說是良心拒服兵役，不如說更多的是想“跟嬉皮士小妞睡覺”和使勁抽哈希什。他在2008年的一次采訪中，就這個話題闡述了一番：
“流浪”了幾個星期之后，吉布森被多倫多首家（販賣吸毒用具的商店）聘為管理員。吉布森發現自己無法忍受深陷于抑郁癥、自殺和硬毒品之中的美國逃役流亡者群體。1967年愛之夏，他在加拿大廣播公司介紹多倫多約威老嬉皮士次文化的新聞片中出鏡，片酬“五百元”，相當于二十個星期的租金，被他充作旅費。除了在華盛頓特區待過“被騷亂撕裂的短短一陣”之外，吉布森在1960年代后幾年都待在多倫多；這段時間他邂逅了溫哥華人黛博拉·簡·湯普森，后來和她一起去了歐洲旅行。吉布森回憶到，他們專門去法西斯當政、匯率劃算的歐洲國家，包括1970年在希臘的某群島上以及伊斯坦布爾待過一段時間，因為他們“但凡是用的錢有一點兒像硬通貨的地方都去不起”。1972年，兩人結婚，定居在溫哥華，吉布森照看他們的第一個孩子，一家人靠他妻子當教師的薪水生活。1970年代，吉布森很大程度上靠在救世軍舊貨店里搜羅低價工藝品，再高價賣給專門經銷商過活。他發覺在大學保持好成績可以拿不菲的獎學金，這比工作掙錢容易得多，便就讀了不列顛哥倫比亞大學，在1977年取得了“一個沒什么用的英語學士學位”。研習英語文學使吉布森接觸了大量他原本不會讀的虛構文學作品，他認為這些作品給他提供了科幻文化中接觸不到的想法，包括對后現代主義的意識。吉布森在不列顛哥倫比亞大學第一次上了科幻文學課，教師是。結課時，他受到鼓勵，寫下了第一篇短篇小說《全息玫瑰碎片》。
吉布森考慮進修碩士并以“作為文學的硬科幻”為論題。他隨后在畢業前一年停止了寫作，并據一位批評家稱，收集了一些朋克唱片。這段時間他從事了幾份不同的工作，包括在母校的一堂電影史課上助教三年。1980年或1981年，吉布森在溫哥華一場他看得不耐煩的上，遇見了同一討論小組的成員，與他志趣相投的朋克音樂家、作家，兩人一見如故，結為一生摯交。雪利說服吉布森，讓他出售他的短篇小說，開始認真寫作。
吉布森通過雪利與科幻作家布魯斯·斯特林和取得了聯系。他們讀了吉布森的作品，發覺這是（斯特林語）“突破性的作品”，需要他們“放下成見，留意一下這溫哥華哥們；這可是前進的方向。”1981年秋天，吉布森在科羅拉多州丹佛的科幻展上遇見了斯特林，對著四個人朗讀了史上第一篇賽博朋克短篇小說《》；他后來說，斯特林“全明白了”。1982年十月，吉布森前往得克薩斯州奧斯汀參加科幻展，和雪利、斯特林和夏納在同一個名叫“鏡影之后：一覽朋克科幻”（Behind the Mirrorshades: A Look at Punk SF）的討論小組，夏納注意到這時“一個運動的概念成形了”。在討論了一星期搖滾、MTV、日本、時尚、毒品、政治這些話題之后，吉布森離開這群討論小組的骨干回到溫哥華，半開玩笑地稱“一個新的軸心形成了”。斯特林、夏納、雪利、吉布森和后來一同成為了賽博朋克這一激進文學運動的核心。
吉布森的早期作品，大多數是設定于近未來，探討控制論和數字空間對人類影響的短篇小說。他所用的高科技貧民窟、錄播的或廣播的刺激物（后來發展成在《神經漫游者》中極為著重描寫的“模擬-刺激”（Sim-Stig）組合）、反烏托邦中人類與技術和融合這些主題，在他出版的第一篇短篇小說《全息玫瑰碎片》中就已經出現；這篇小說刊載于科幻雜志《出土》 （Unearthed）1977年夏季刊。吉布森對”反烏托邦中人類與技術和融合“這一主題的執著被他的朋友和合作者，布魯斯·斯特林形容為“布魯斯打出的一套結合高科技和低端生活的經典組合拳。”1981年開始，吉布森的短篇小說始見于《》雜志和《Universe 11》雜志中，他收錄于其中的作品開始發展出一種蒼涼、黑色電影般的質感。他刻意與主流科幻盡量拉開距離（吉布森對主流科幻“有種美學上的厭惡”，這一點在他的《》中有體現。），以至于他把最高目標設為成為“一個邪典人物，一個小號的J·G·巴拉德。”斯特林散發這些短篇小說時，發現“他們都懵了……就是說這人寫的文章他們都看不懂……他富有想象力的主題大家都不理解。”評論道，這些早期短篇小說只不過是吉布森寫作才能的吉光片羽，科幻評論家則認為它們“無疑是（賽博朋克類型中）最好的作品”，構成了這一藝術類型“最廣闊的遠景”。吉布森在這些短篇小說中開發的主題：《》中的蔓生（Sprawl）設定，《》中的人物，最終在他的首部長篇小說《神經漫游者》中成形。
《神經漫游者》是受之托，為專門收錄處女作的而作的。吉布森完成這部作品的期限是一年，在寫作過程中，吉布森對完成一部長篇小說這個任務抱有一種“盲目的、本能的恐懼”，他認為他要寫出一部長篇小說還“差了四五年”。1982年，《銀翼殺手》上映，吉布森當時寫完了整部小說的三分之一；他看了頭二十分鐘，就“估摸著，（《神經漫游者》）完了，毀了。大家都得覺得我的視覺效果是從這部好看得嚇人的電影里邊抄的。”吉布森重寫了小說的頭三分之二十二遍，唯恐讀者分神，出版之后，他確信自己要“永永遠遠地丟臉了”；然而他最終寫出的這第一部長篇小說最終大大發展了他的創造力。《神經漫游者》剛出版時，并未立刻就廣受歡迎，但它迎合了文化潮流，很快就在另類文化圈中口耳相傳，有口皆碑。《神經漫游者》成為了第一部獲得科幻小說“三頂王冠”殊榮的作品——它同時獲得了星云獎和雨果獎當年的最佳長篇小說獎，以及菲利普·K·迪克紀念獎當年的最佳原創平裝本獎；全球銷量累計超過了六百五十萬本。1988年，在他的《記后賽博朋克宣言》（Notes Toward a Postcyberpunk Manifesto）中提出，《神經漫游者》是“賽博朋克作品的典范”；2005年，《時代雜志》把《神經漫游者》列入1923年以來百部最佳英文小說名單中，并評價道：“（《神經漫游者》）面世時，可謂激進無比。”文學評論家把《神經漫游者》中的矩陣描述成這樣一個地方：“數據與人類意識共舞……人類記憶是成文的，機械的……跨越國界的信息系統變異增殖，成為驚人的新結構，它有著不可想像的、神秘的，最重要的是，非人的美麗和復雜。”吉布森后來評價寫作《神經漫游者》時的自己，說：“我肯定請他喝一杯，但錢借不借給他，我就不知道了。”并說這部小說是“青春期著作”。《神經漫游者》獲得的成功，使時年三十五歲的吉布森聲名鵲起。
舊金山-奧克蘭海灣大橋，吉布森《》設定地點的原型，在小說中被占用
盡管吉布森的聲譽主要源于《神經漫游者》，他仍然改進著他作品的概念和風格。他本打算新寫一部毫不相干的后現代太空歌劇，題為《野馬莎莉的日志》（The Log of the Mustang Sally），與出版社簽了合同；但隨后吉布森與出版社就《零伯爵》護封的配圖一事意見不合，以至于鬧翻，吉布森于是毀約。放棄《野馬莎莉的日志》后，吉布森在1988年寫下《》。這部長篇小說續寫吉布森的前兩部長篇小說，達到劇情上的高潮，沿用了世界觀和人物，是《》的終篇。《蔓生三部曲》確立了吉布森的聲譽，三部曲后續的兩部小說，也都獲得了星云獎、雨果獎和軌跡科幻獎的提名。1990年，吉布森繼《蔓生三部曲》之后和布魯斯·斯特林合作寫下了架空歷史小說《差分機》，背景設于科技發達的維多利亞時代英國，背離了吉布森一貫以來的賽博朋克主題。1991年，《差分機》獲得了星云獎最佳長篇小說獎提名；隨后于1992年獲得了提名。這部小說的成功使新生的蒸汽朋克文學門類受到關注，它也是這一門類最著名的作品。吉布森的第二部系列小說《》包括著于1993年的“黑色幽默都市偵探短篇小說”《》、著于1996年的《》、以及著于1999年的《》。三部曲中，第一部和第三部小說均以近未來洛杉磯為中心。整部三部曲都用比上一步三部曲更腳踏實地、實事求是的風格探討了吉布森小說中常見的身心和技術的超越這些主題。記者提到，在《橋梁三部曲中》，吉布森把筆下的反派從《蔓生三部曲》中的跨國公司和人工智能換成了大眾媒體：具體而言，就是電視和。一條評論稱，《虛擬之光》描繪的是“資本主義末期，私人企業和利潤導向發展至其理論極點”。認為大眾媒體是資本主義自然演化的產物這一論點在情境主義著作《景觀社會》開篇即有提及。萊昂納德評論《伊朵兒》，稱它是吉布森“重返巔峰”之作，而評論家則稱《明日之星》標志著吉布森從“科幻大神到蹩腳近未來社會學家”的轉變。
繼《明日之星》后，吉布森的文風更加傾向現實主義，保持敘事的連續性，是“猜想極近過去的虛構作品。”科幻評論家把這種寫作角度解釋為吉布森對傳統科幻在“一個沒有可續的‘現在’的世界”中不再可能實現的認識，把這種角度定性為“新世紀的科幻”。吉布森的長篇小說《模式識別》（2003）、《》（2007）、《》（2010）都把背景設定于當代，“差不多就是我們生活的那個”世界，這也讓吉布森的作品首次成為了主流暢銷書。在設定相同的同時，這幾部小說也有一些共同的人物，如神秘的營銷公司藍螞蟻的雇員、帕梅拉·曼瓦林等。
2010年，吉布森給所作的小說簽名
吉布森回答推特上對這一系列小說的名稱的提問（“《比根德三部曲》？《藍螞蟻系列》？到底叫啥呢？”）時，說“我還是喜歡‘叢書’，就《比根德叢書》吧。”然而，“藍螞蟻”卻成為了這一系列的通稱。后來，吉布森稱他沒有為這三部曲命名，說“我等著看別人怎么叫它呢”，2016年，也在一則推文中用了“《藍螞蟻叢書》”一名。
這一時期獨特地出現了獨立發展的同人注解網站，模識宅（PR-Otaku）和，分別批注《模式識別》和《幽靈山村》這兩部作品。這兩個網站利用維基百科、谷歌等網絡資源，考據引據來源、故事要素，并整合所得，相當于編纂了兩部書的超文本版。評論家認為這種現象恐將“重構文學評論的方式”。。911事件發生之后，寫完了《模式識別》一百多頁的吉布森忽然認為主角的背景故事已經變得不可信，不得不把這一部分重寫了一遍；他稱這是“我對一部小說最奇特的體驗。”他認為這場襲擊是歷史的一個節點，是“一種跳出文化的體驗”，并且“在某種意義上……是21世紀的真正開始。”他是第一位寫出受911事件影響的長篇小說的作家，因此受到注意。對911事件后美國文化的轉變，包括的復興、“社會”等的觀察成為了日后吉布森作品的重要主題。不過，他寫作的重心仍然“處于偏執和技術的焦點”。
2014年10月28日，吉布森新系列小說的第一部《邊緣世界》發表。 2013年4月19日，他在紐約公立圖書館露面，對小說做了簡短的描述，并朗讀了第一章《觸覺回饋裝置》的選段。故事發生在兩個不同的年代：其一在距今三十年后的未來，其二在更遠的未來。《邊緣世界》的續作《》原定于2018年12月份發表，后推遲到2021年1月21日方發表。據《紐約客》雜志上發表的一篇文章稱，特朗普當選和劍橋分析公司引發的爭議都讓他重新思考文本，對其進行修改。2020年7月17日，吉布森發推特說：“第三/完結篇暫定名稱：頭彩”，但2021年1月21日又收回前言，稱“我還是不給《機構》的續作起名叫《頭彩》了。不是因為（邁克爾·梅卡尼克的《頭彩》），這本書我還打算讀一下，而是因為《機構》原本叫《Tulpagochi》。這名字我還是很喜歡，但那就不是同一本書了。”
2017年，《邊緣世界》出版之后，《機構》出版之前，吉布森的漫畫（或曰視覺小說）《》出版。《大天使》和《邊緣世界》都包括了各種時間旅行，但吉布森澄清道，這兩部作品并無關聯：“它們不是‘同一宇宙’的。撕裂者（The Splitter）和超連續虛擬性（trans-continual virtuality）不是一種裝置（也不是同一種情節裝置）。”次年，黑馬漫畫分五卷發行約翰尼·克里斯馬斯（Johnny Christmas）改編自吉布森的《異形3》劇本的同名漫畫，2019年出版精裝合集。
布魯斯·斯特林，與吉布森合著了短篇小說 《》（1983）和蒸汽朋克長篇小說《差分機》（1990）
《全息玫瑰碎片》日后收錄的短篇小說中，有三篇是吉布森與他人合著的：1981年與合著的《》、1983年與布魯斯·斯特林合著的《》、以及同年與合著的《》。吉布森此前為雪利1980年出版的長篇小說《城市走過來了》（City Come A-walkin）寫了前言，兩人隨后繼續合作，吉布森又為雪利1989年出版的短篇小說集《尋熱者》（Heatseeker）寫了前言。雪利說服吉布森，讓他給電視系列節目《》寫一段劇情；但寫好之前，電視網就把節目取消了。1990年，吉布森與斯特林合著短篇小說《歌利亞的天使》，不久后擴寫為長篇架空歷史小說《差分機》，成書于1990年。1993年，兩人被請去“公開做夢”（吉布森語），共同為美國國家科學院技術與教育大會（“阿爾·戈爾他們”）致辭反對數位落差，“震驚全場”地提議把所有學校設在線上、通過互聯網進行教育。2007年接受采訪時，吉布森透露斯特林正在構思“第二部遞歸科幻小說，想法極好”，但吉布森正有其他創作，無法與斯特林合作。1993年，吉布森為黃色魔術交響樂團的專輯《》作詞，并且受邀為主唱。同年，吉布森又為黛比·哈利的專輯《》中的音軌《Dog Star Girl》作詞。
吉布森開始受邀寫電影劇本的契機，是一位制片人在泰國一處度假村的海灘上發現了一本浸了水的《神經漫游者》。吉布森早期的電影劇本最終都未能成形：《整垮鉻蘿米》（原定由凱瑟琳·畢格羅導演）和《神經旅館》（Neuro-Hotel）兩部改編電影最終都未能制作。1980年代末，吉布森寫下了《異形3》的一個（后來自評為“像塔爾科夫斯基”的）早期版本，其中只有幾處在定稿中得以保留。2018到19年，黑馬漫畫把這部劇本改編為漫畫，共五部，由約翰尼·克里斯馬斯編繪。2019年，把這部劇本制作成廣播劇，由改編，邁克爾·比恩和蘭斯·亨利克森出演他們在電影中飾演的角色。吉布森初涉電影產業時，就已經不受好萊塢大片體系的限制。在一位美國制片人表達意向，要制作一部蘇美合拍、由蘇聯搖滾樂手維克多·崔出演的電影后，他一度與哈薩克斯坦導演合作劇本。吉布森當時忙于創作小說，但不愿放棄這一包括了“在某種平行未來的列寧格勒的群毆儀式”的“怪得絕妙的項目”，于是派去俄羅斯接班。由于崔遭遇車禍身亡，電影并未拍成。沃馬克最終根據在俄羅斯的經歷寫了一部長篇小說，《》，這段經歷也影響了吉布森的《模式識別》一書中與俄羅斯有關的部分。1991年吉布森與日本導演的合作同樣未能成功，兩人本打算在九龍寨城拍攝一部電影，結果1993年，九龍寨城就拆毀了。
除了小說之外，吉布森還寫過幾部電影劇本和電視節目腳本
吉布森的小說常被改編，卻并不非常成功。吉布森《》世界觀下的兩部短篇小說，曾大致遵照原著，被改編成電影：其一是1995年的《》，由《約翰尼的記憶》改編，吉布森編劇，基努·里維斯、道夫·龍格爾、北野武出演；另一部是1998年的《》，由同名小說改編，克里斯托弗·沃肯、威廉·達福、艾莎·阿基多出演。其中，《捍衛機密》是史上第一部與其原著改編的CD-ROM互動式電子游戲同時面世的電影。截至2013年，盡管經歷了數年的制作困境，溫琴佐·納塔利仍然希望能把《神經漫游者》搬上熒幕。《》和《》也被買下版權，有過改編成電影的計劃。2006年，消息稱《》的日本動畫版已經開工， 而《模式識別》的電影版也在制作當中，由彼得·威爾導演；然而，據吉布森稱，威爾已不再參與這一企劃。2015年，曾獲得英國電影學院獎的作家兼導演在鹿特丹影展上宣布，計劃將吉布森的短篇小說《空戰》改編成電影。這部小說由吉布森與合著，1985年七月首發于《》雜志。這部電影計劃由Hot Property Films制片公司的英國制片人制作。吉布森也經常與他人合作參與電視領域。他與友人共同創作了電視劇《X檔案》的兩集，《》和《》，分別于1998年和2002年由二十世紀福克斯電視臺在美國播出。1998年，吉布森為《X檔案》的周邊出版物《X檔案畫集》（The Art of the X-Files）寫了前言。在原作者的要求下，吉布森在電視迷你劇《》中客串出演。《野棕櫚》的導演奧利弗·斯通在制作這部電視劇時，從吉布森的長篇小說中借用了大量元素，電視劇停播后，吉布森為《野棕櫚讀本》（Wild Palms Reader）寫了一篇文章《全息影像的去處》（Where The Holograms Go）。2002年，吉布森又接下一個角色，在短片《》中與一同飾演哲學家。除出演虛構電影作品之外，吉布森還是2000年由導演的紀錄片《》的主角。這部紀錄片給吉布森作傳，跟蹤吉布森駕車穿越北美大陸，探討自己人生經歷、文學生涯、文化解讀的旅程。這部紀錄片還包括了對杰克·沃馬克和布魯斯·斯特林的采訪，以及博諾和The Edge朗讀《神經漫游者》的片段。2016年，加拿大動畫工作室Last Studio Standing Inc.買下了吉布森短篇小說《》的改編權，宣布要將其改編為一部劇場版動畫短片和一部電視動畫劇集。截至2018年4月，亞馬遜的一部改編自吉布森小說《邊緣世界》的電視連續劇正在制作當中。
吉布森經常與劇團等行為藝術家合作。圖為2007年五月La Fura dels Baus在上表演
吉布森寫作了大量行為藝術作品中使用的文章。1989年十月，吉布森就與著名雕塑家、后來導演了電影《》的合作，為一個名為“Dream Jumbo: Working the Absolutes”的藝術項目寫過這種文章，這一項目在加利福尼亞大學洛杉磯分校的展覽。三年后，吉布森又為La Fura dels Baus在巴塞羅那舉辦的Art Futura '92藝術展上的表演秀“記憶宮”（Memory Palace）寫了原始文案，表演秀上還使用了、、創作的圖片，以及彼特·蓋布瑞爾等人創作的音樂。吉布森在行為藝術方面最新的創作在1997年，與溫哥華一支飽受好評的舞團以及后來和吉布森成為朋友，為他管理網站的克里斯·哈爾克羅（Chris Halcrow）合作。1990年，吉布森參與了“預見舊金山”（Visionary San Francisco）藝術展，這一藝術展設在舊金山現代藝術博物館，從7月14日舉辦到8月26日；吉布森為此寫了一篇短篇小說《》，設定在日益衰敗的舊金山，舊金山-奧克蘭海灣大橋關閉后被無家可歸者占用，這一設定后在《》中被詳細描寫。這一設定啟發了由建筑師馮明（音譯）（Ming Fung）和克雷格·霍杰茨（Craig Hodgetts）創作的展項，設想在未來的舊金山，富人住在高科技、太陽供能的塔樓里，俯瞰衰朽的城市、破敗的大橋的情景。這一展項還包括在顯示器上顯示吉布森探討未來，朗讀《斯金納的房間》片段的畫面。《紐約時報》稱贊這次展會為“過去十年內由我國博物館發起的一次旨趣最高遠的，也是最值得稱道的，闡釋建筑和城市兩個領域的努力”，而又評價馮和霍杰茨受吉布森小說影響的展項道：“一件強有力，但悲傷而不無犬儒主義的作品”。這部小說后稍作修改，一年后刊登于《》雜志。
吉布森的一部特受好評的作品就是1992年的《》，一首三百行的電子自述詩，是吉布森與和發行人小凱文·貝戈斯（Kevin Begos, Jr.）合作的。這篇文章聚焦于記憶（標題中的“阿格里帕”就是一本相冊的名字）超脫于塵世的特性，原本錄入在一張3.5寸軟盤中，附在一本中發行。這本書的內容是阿什鮑作的蝕刻畫，本來計劃做成光照下逐漸消失的效果，結果未能實現。吉布森還提到，阿什鮑的設計“后來逐漸發展到包括了一個自我吞噬的軟盤，要實現的效果是只顯示文字一次，然后就自己把自己吃了。”與五花八門的說法不同的是，這部作品所用的軟盤從沒有被“黑”（“hacked”）進去過：在網上廣為流傳的的詩歌片段，都是從1992年十二月在曼哈頓的一場展示了詩歌內容的公開展覽上，通過暗中錄下的磁帶傳播開的：這盤磁帶的內容在展覽后的第二天，就被上傳到布告板上，自此詩歌開始在互聯網上廣泛傳播。自1992年首發以來，《阿格里帕》中的秘密隱藏了二十年。很多人都嘗試著破解代碼、破譯代碼，但程序的源碼很早就散佚了。艾倫·劉（音譯）（Alan Liu）率領團隊建立了網站阿格里帕文件（The Agrippa Files），廣泛收集有助于破解《阿格里帕》代碼的工具和資源。他們與的馬修·柯申鮑姆（Matthew Kirschenbaum）、數字法醫學實驗室（Digital Forensics Lab）、多倫多大學密碼學博士生奎因·杜邦（Quinn DuPont）展開合作，向密碼學家求助，創立了“破解《阿格里帕》代碼挑戰”（Cracking the Agrippa Code: The Challenge），開出獎品懸賞破解這段加密詩歌的參與者。2012年六月末，代碼被羅伯特·蕭（音譯）（Robert Xiao）成功破解。
吉布森零散地在報刊上發表過一些非虛構文章。他偶爾在《連線》雜志上刊登幾篇長文，為《紐約時報》寫過幾篇社論對頁版，也曾給《觀察家報》、《》雜志、《》、《滾石》雜志、《》供過稿。吉布森首篇重要的非虛構作品《》引起了評論界的熱烈反響。2003年一月起，吉布森開始創作博客，就他對他本人當時的新作小說《模式識別》的反應提供“窺視般的見解”；但同年九月，吉布森就因為擔心可能影響創作，不再更新博客了。
2007年九月，威廉·吉布森在倫敦布盧姆茨伯里。評論界對他的虛構作品對和的定性以及對信息時代的預示大為贊賞
2004年十月，吉布森重新開始創作博客，在創作《幽靈山村》時，時常不按順序地從小說中節選片段發布在博客上，在創作《零歷史》時亦然，只是不如先前頻繁。到2009年七月，吉布森開始頻繁在推特上用筆名“GreatDismal”發表微博，而博客基本棄置了。2012年，吉布森發表了一部非虛構作品集，題為《》。
吉布森的行文為諸多學者所研究。2011年，一本研究吉布森行文的專著《》出版。吉布森以影響力之巨，在1999年，被《衛報》記者稱為“近二十年最重要的小說家”。吉布森首部獲得業界認可的作品，是其長篇小說處女作《神經漫游者》，史無前例地獲得了三大科幻小說獎（即星云獎、菲利普·K·迪克紀念獎、雨果獎），《》就此形容道：“這就像是同一年獲得了科幻小說界的龔古爾、布克、普利策一樣。”在科幻圈子外，《神經漫游者》作為“對1980年代末時的生活的一種喚起”所得到的業界和大眾關注，同樣也是史無前例的。而《觀察家報》注意到，“《紐約時報》過了十年”才開始提及這部小說。吉布森的作品引起了世界各地的關注，受眾不限于科幻愛好者。據勞拉·米勒所言，這是因為“讀者發現，在（他）幻想的，時而徑至于偏執的作品中折射出了對當代社會驚人的準確預言。”這些作品經常被評論家帶入后工業的語境中，據學者大衛·布蘭德的說法，這種解讀方式“構筑了一個對大型技術-社會關系的反映”，也是一種敘事化的后現代消費文化。評論家稱贊其對的描繪，和“對客觀性，人類意識和由于技術而開始變得有問題的行為的重述”。塔蒂亞妮·拉帕齊庫（Tatiani Rapatzikou） 在 《》中，將吉布森稱為“北美洲最受好評的科幻作家之一”。
在《》中，拉帕齊庫稱吉布森的早期作品“革新了”當時被普遍認為“不重要”的科幻文學，而他作品中的后現代美學促進了新角度的發展。電影制作人瑪麗安·特倫希（Marianne Trench）稱，吉布森描繪的幻景“在真實世界中激起了火花”，史無前例地“決定了人們如何思考和談論”科幻文學。1984年《神經漫游者》的出版迎合了文化潮流，因此認為，吉布森實際上開啟了賽博朋克運動，是“使整個運動看起來新穎、超凡的那一位新穎、超凡的作家。”吉布森的作品，不僅是賽博朋克和蒸汽朋克的核心作品，更被太空歷史學家譽為太空背景科幻小說（又名“太陽科幻”，"solar sci-fi"）最優秀的代表作，并稱其為“可能是（太陽科幻小說中）唯一超越了單純的幻想，而發人深省的作品”。
吉布森（左）影響了科利·多克托羅（右）等賽博朋克 和作家。吉布森在寫作《》時，也曾向多克托羅請教過技術方面的問題
據《觀察家報》稱，吉布森的早期小說“被新生的一代和黑客發現，用作了一種人生指南。”他的小說使“賽博空間”、“上網沖浪”、“”、“腦后插管”、“神經植入物”等詞成為流行語，并推廣了網絡意識（net consciousness）、虛擬交互（virtual interaction）和“矩陣”（"the matrix"）等概念。吉布森在1982年出版的《整垮鉻蘿米》首創了“賽博空間”一詞，意指計算機網絡構成的“大型自愿幻覺”。藝術家評論道，吉布森“簡練而生動的用詞所展現的是圍繞著技術的情緒，而不是（技術的）機制。”
吉布森的作品對一些流行音樂家也造成了影響：在音樂作品中受他小說影響的，有、比利·愛多爾、、、（樂隊名稱即出自《神經漫游者》）、音速青春等。
U2樂隊的專輯《Zooropa》受《神經漫游者》的影響很深，又為《神經漫游者》有聲書版配樂，還在為吉布森作傳的紀錄片《威廉·吉布森的旅行》中出鏡。吉布森也投桃報李，2009年八月作文點評其，刊載于《連線》雜志。樂隊也得名于《神經漫游者》。
1999年上映的電影《黑客帝國》從標題（"''The Matrix''"）到角色再到故事元素，均受《》的啟發。其中，角色尼歐和分別類似《》中的波比·紐馬克和《》及《神經漫游者》中的。而崔妮蒂和《零伯爵》的主角透納學習開直升飛機時一樣，直接把教程下載到腦中；此外，《神經漫游者》和《黑客帝國》的情節都涉及力圖擺脫人類控制的人工智能。影評界還注意到，《黑客帝國》的攝影和基調也與《神經漫游者》十分相似。吉布森本人最初在觀影之后，對《黑客帝國》未予置評，而后來則稱其為“‘賽博朋克’中的極品”。2008年，吉布森獲頒發西門菲莎大學和的榮譽博士學位，同年被選入科幻奇幻名人堂，由與吉布森有合作的好友致辭。
早在早期互聯網在1980年代初出現之前，吉布森就已在《神經漫游者》中用“矩陣”（"matrix"）一詞來形容互聯網的形象。這意味著吉布森在萬維網出現多年以前，就設想了一種環球通訊網絡；雖然，類似的觀念此前就已有人提出，其中也包括一些科幻作家。在創作《》時，吉布森“產生了一種直覺，感覺（互聯網）會改變一切，就像汽車普及造成的大改觀一樣。”1995年，吉布森提出，互聯網的出現，演變和發展這一過程是“本世紀內人類成就中史無前例的一個，也是最有趣的一個”，作為一種新文明的出現，其重要性堪與城市的出現相類；2000年，又預測互聯網會導致民族國家的消亡。
吉布森像。吉布森對技術、設計、都市社會學和網絡文化多有預見，并以此對其造成影響，使社會提前適應之，以此聞名。2008年3月14日攝于法國巴黎斯庫拉（Scylla）書店
觀察家注意到，吉布森對網絡發展造成的影響，已不止于預測；他被公認為遠在主流社會認識互聯網之前，就“建立了互聯網時代的圖像志”。吉布森在《神經漫游者》中提出了“”這一概念；虛擬性交這一現象，也被認為是他首創的：他本人并未參與這種行為，而是首創了其概念。為桌面環境創作電子藝術設計的先驅藝術家，自認其設計受到了吉布森的啟發；藝術方面，吉布森還獲帕森斯設計學院頒發榮譽博士學位。稱，吉布森的《蔓生三部曲》“為日后在現實中爆炸性發展的電子游戲和互聯網這些虛擬環境奠定了觀念上的基礎”。吉布森的合作者在《神經漫游者》2000年再版后記中提出，吉布森對賽博空間的設想有可能經由《神經漫游者》在1984年的初版推動了互聯網（特別是萬維網）未來的發展，就此設問道：“會不會有這樣一種可能，把某個事物寫下來，實際上就是促成了它？”
研究吉布森的學者塔蒂亞妮·格·拉帕齊庫（Tatiani G. Rapatzikou）在《威廉·吉布森小說中的哥特主題》中就賽博空間主題的起源評論道：
吉布森被認為是為數不多探索了信息時代對城市社會空間構造未來發展的潛在影響的幾位觀察家之一。吉布森對此的預見招致了一些批評：如，盡管承認本人深受吉布森這些預見的影響，并認為“沒有其他作家（如吉布森般）如此雄辯地在情感上影響了黑客社群”，卻摒棄了它們，斥其為“對暴力和脫離肉體的青春期幻想”。
小說《模式識別》的劇情，圍繞著一系列匿名發布、散布于互聯網各處的電影片段展開。書中人物在各個網站上，對制片者的身份、動機、制影手法、靈感來源進行推測，這與日后2006年這一系列影片引起的互聯網現象暗合；吉布森本人后來否認自己的作品對lonelygirl15產生過影響。吉布森對后來大行其道的真人秀電視節目這一社會現象也作了正確的預測：如《》中就描寫了一個以《》為戲仿原型而加以夸張的真人秀節目。
在1988年的一次采訪中，吉布森被問到他作品中的BBS術語是否與他使用BBS的經驗有關時，提到自己“在寫《神經漫游者》的時候就沒怎么碰過電腦”，而與有大量BBS使用者的科幻社群的成員比較熟悉；在作品中經常出現的電腦游戲，吉布森同樣也沒玩過。吉布森寫作《神經漫游者》，用的是一臺1927年產的橄欖綠色愛馬仕便攜打字機，自述道：“就像是當年海明威出門的時候用的”。
1988年，吉布森改用Apple IIc電腦寫作，軟件上使用的則是；電腦附有調制解調器（吉布森自稱“就沒用過”）。然而，截至1996年接受采訪時，吉布森出于擔心與陌生人通信會使自己分心、無法專注寫作，并沒有注冊電子郵箱。而吉布森第一次訪問互聯網網頁，則是在寫作《》時，請網頁開發者為他設立個人站點之后了：在看到網頁之前，他本以為網頁“應該跟我以前見過的電郵和討論組這些東西差不多，更多地是純文本；結果等我一看，當場就目瞪口呆了。”2007年，在被問及用哪款電腦寫作、有何電腦配件時，吉布森這樣說道：“我就只有一臺2005年產的PowerBook G4，1G內存，（還有一個）無線路由器，就這幾樣。我就是趕不上時髦，基本上是趕不上。實話實說，我對電腦本身從來興趣就不大。我觀察的不是電腦，我觀察的是圍著電腦轉的人，看他們都干些什么。現在做這種觀察越來越困難了，因為一切都是在‘圍著電腦轉’。”
*《神經喚術士》（1984）
*《邊緣世界》（2014）
沁源縣是中國山西省長治市所轄的一個縣。總面積為2556平方公里，2002年人口為16萬人。
沁源，因沁河之源而得名，古為冀州之域，春秋為晉之地，戰國前期屬韓后屬趙，秦屬上黨郡，西漢置谷遠縣，王莽時，改谷遠為谷近縣，三國為魏之地，晉廢縣，屬上黨郡。
北魏孝帝（元子攸）建義元年，（公年528年）始置沁源縣，縣治在今城南一里許。同年，于沁源縣置義寧郡，領團城、義寧、安澤、沁源等縣。北齊，北周時，沿用不改。
隋文帝（楊堅）開皇十六年（公元596年）治沁州，州治在沁源縣城南。同年，沁源北部始置綿上縣，屬西河郡。隋煬帝（楊廣）大業初，沁源屬上黨郡；隋恭帝（楊侑）義寧元年，仍復義寧郡。
唐高祖武德初，復沁州治。同年，又在沁源西部，分設招遠縣，沁州，三年廢，招遠縣仍歸沁源縣。唐玄宗（李隆基）天寶元年（公年742年）改沁州為陽城郡。領沁源、和川、綿上。唐肅宗（李亨）乾元初復稱沁州，故治在沁源縣。
北宋時屬威勝軍，宋太宗（趙炅即匡義，亦名光義）太平興國二年（公元977年）威勝軍在銅亂柳石圍中，即今沁縣城置沁州，從此，沁州便從沁源遷到沁縣，沁源縣仍屬沁州，金初沁源亦屬沁州；金宣宗（完顏王旬）元光二年（公元1223年）始治谷州，谷州治在沁源。
元世祖（忽必烈）至元年間廢谷州，屬沁州。明清時，仍屬沁州，州治在今沁縣城。
民國三年（1914年）。沁源屬冀寧道，民國十九年（公元1930年）廢道，屬山西省。
1942年10月，為適應戰爭需要，在朱鶴嶺以北地區分設綿上縣，綿上縣政府駐東村、赤石橋、水峪等地。1945年4月11日，沁源和綿上又合并為沁源縣，縣政府駐郭道鎮。太岳區的岳北專署駐沁源城關。1949年太行區的長治專署和太岳區的岳北專署，合并為長治專署后，沁源縣政府，從郭道遷到城關。
1958年沁縣和襄垣合并不久，又和沁源三縣合并為沁縣，縣政府駐沁縣城。1960年沁縣、沁源、襄垣又按原地分為三縣，沁源縣政府從沁縣遷回城關鎮，至今。
沁源縣地處太岳山東麓、長治市西北部。東鄰沁縣，南接屯留縣、安澤縣、古縣，西連靈石縣、霍州市，北靠平遙縣、介休市。
公路：、省道汾陽-屯留、沁源-洪洞、沁源-沁縣
鐵路：沁沁線（山西省地方鐵路，沁縣-沁源）
2010年第六次全國人口普查沁源縣常住人口158702人。
沁源方言以朱鶴嶺為界，朱鶴嶺以南屬晉語大包片，以北屬晉語并州片。
中學：太岳中學（曾名沁源一中)、郭道中學、城鎮中學 沁源一中（為原沁源三中及沁源一中高中部合并，改為沁源一中)
* 全國重點文物保護單位：靈空山圣壽寺、太岳軍區司令部舊址
* 山西省文物保護單位：抗日陣亡將士紀念碑、靈空山古建筑群
屯留區是中國山西省長治市所轄的一個市轄區。面積為1042平方公里，2002年人口為24萬人。
屯留是資源大縣、歷史名縣、革命老區、神話之鄉、和諧之邦。2007年屯留縣連續第五次被國家科技部評為“全國科技先進縣”；被國家農業部表彰為“全國糧食生產先進縣”；躋身全國農機百強縣。
屯留縣位于山西省東南部上黨盆地西側，地勢西高東低，山區、丘陵、平川三種地形兼有，境內山水相間，生態良好。地理位置優越，北可達省城太原，東越太行直達冀魯，南經澤州毗連中原，西跨太岳通陜甘。
主要河流3條，其中絳河最大，境內全長81.2公里。
屯留悠久歷史，夏代屬冀州。商、周時代為黎侯領地，距今已有2500多年歷史，從韓國時開始立縣，原名純留，唐武德五年遷至獲壁村，縣名也更名為屯留。“后羿射日”、“張良得兵書”、“王翦戰屯留”的傳說老少皆知。屯留是塊紅色的土地，是東北抗聯英雄魏拯民的故鄉，朱德、彭德懷、鄧小平、劉伯承等老一輩革命家都在這里留下光輝的足跡。著名的上黨戰役主戰場就在屯留的老爺山，在這里打響了全國解放的第一槍。
屯留縣名起源于春秋時期赤狄的支屬留吁。如果再往前追溯，還要述及他們的老祖先鬼方及鬼方的別部余無之戎。
晉國主要是面臨赤狄的威脅；赤狄是晉國的近鄰，他們以所處的地域被分為東山皋落氏、留吁、潞氏、甲氏、鐸辰等不同支屬。其中的留吁為潞子國領地，就居住在今屯留縣一帶。前593年，晉將士攻入今屯留境內滅留吁。從此，今屯留及上黨地區始統歸晉國版圖。
留吁被晉國占領后，晉人改稱這里為“純留”。“純”在當時有“大”、“善美”等含義，純留一名可能是晉人對留吁景觀贊美。古代“純”還通“屯”，故純留又作屯留。“屯留”之名形成于戰國時期初。
西漢初，在戰國屯留故城置屯留縣，舊址在今屯留縣南5公里古城村。同時在余無之戎故地置余吾縣，兩縣隔絳河相望，都屬上黨郡。東漢末，余吾縣并入屯留縣，現余吾古城遺址尚存，今稱余吾鎮。三國、魏、晉時，都沿襲東漢的建制。
北魏時，屯留縣境分為三縣：北魏景明元年（500年）劃出屯留縣西部及今安澤縣東部組建寄氏縣，縣治在今屯留縣西南70里，約在八泉附近，皆屬上黨郡。建義元年（528年）又將北部原余吾縣地劃屬建義縣，縣治在今襄垣縣南，縣以年號命名。不久，寄氏又并入屯留。