ticoAg/ChineseCorpus-Kaggle-fanti huggingface dataset:
規格為：134 × 70 毫米；正面為牧馬圖，淺藍、深綠色調；背面圖案為花符（有維文），草綠色調。該幣于1951年10月1日發行，1955年5月10日停用。
正面為耕地機圖，淺藍、蔥綠、黑藍色調；背面圖案為花符，油綠色調。該幣于1950年1月20日發行，1955年5月10日停用。票幅尺寸：140 × 75 公釐(5.5 × 3 吋)
正面為工廠圖，深茶色調；背面圖案為花球，黃、茶綠色調。該幣于1950年1月20日發行，1955年5月10日停用。票幅尺寸：140 × 75 公釐(5.5 × 3 吋)
規格為：正面為駱駝圖，淺綠、深綠色調；背面圖案為花符（有蒙文），淺藍、深藍色調。該幣于1951年5月17日發行，1955年5月10日停用。票幅尺寸：140 × 75 公釐(5.5 × 3 吋)
正面為牧羊圖，淺綠、深茶色調；背面圖案為花符（有維文），淺藍、深綠色調。該幣于1951年10月1日發行，1955年5月10日停用。票幅尺寸：140 × 75 公釐(5.5 × 3 吋)
正面為渭河鐵路橋圖，紫茶色調；背面圖案為花符，藍、紅、綠色調。該幣于1953年9月25日發行，1955年5月10日停用。票幅尺寸：140 × 75 公釐(5.5 × 3 吋)
規格為：140 × 75 毫米；正面為輪船圖，杏黃、淺藍、墨綠色調；背面圖案為花符，茶色調。該幣于1950年1月20日發行，1955年4月1日停用。
規格為：140 × 75 毫米；正面為雙馬耕地圖，黃、深棕色調；背面圖案為牧牛羊圖，棕色調。該幣于1950年1月20日發行，1955年4月1日停用。
規格為：140 × 75 毫米；正面為牧馬圖，淺紫、紅褐色調；背面圖案為花符（有蒙文），淺藍、茶色調。該幣于1951年5月17日發行，1955年4月1日停用。
規格為：140 × 75 毫米；正面為駱駝圖，茶紅色調；背面圖案為花符（有維文），淺藍、紅色調。該幣于1951年10月1日發行，1955年4月1日停用。
規格為：140 × 75 毫米；正面為新華門圖，藍黑、紅綠色調；背面圖案為履帶拖拉機圖，深綠色調。該幣于1953年12月發行，1955年4月1日停用。
規格為：140 × 75 毫米；正面為收割機圖，紅、紫、綠色調；背面圖案為生產圖，深棕色調。該幣于1953年12月發行，1955年4月1日停用。
* 中國人民銀行 第一套人民幣
果阿邦，或譯-{zh-hk:果亞;zh-cn:果亞;zh-tw:果阿;}-（孔卡尼語： ，馬拉地語： ，印地語： ），是印度面積最小的一個邦，人口是印度人口第四少的邦，僅多於錫金邦、米佐拉姆邦及阿魯納恰爾邦。果阿位於印度西岸，北臨馬哈拉施特拉邦，東及南方與卡納塔克邦接鄰，西瀕阿拉伯海。果阿首府位於帕納吉，而最大的鎮是達·伽馬城。
歷史上果阿曾是葡萄牙殖民地。葡萄牙商人於16世紀抵達果阿，不久即佔據該地，打壓當地印度教徒及回教徒，使當時多數人口改信天主教。葡萄牙殖民時期延續約450年，直至1961年印度出兵果阿。以人均資產值計算，果阿是今日印度最富裕的一個邦。
果阿以沿海沙灘聞名於世，每年吸引數十萬國內外觀光客前往遊覽。果阿的教堂和修道院被列為世界遺產，其中的仁慈耶穌大教堂是亞洲最主要的天主教朝圣地之一。果阿位于以生物多樣性著稱的西高止山脈，動植物資源豐富。
果阿的拉丁字母寫法“Goa”來自葡萄牙殖民者，實際起源尚不詳；英國殖民者延用了這個名字。印度史詩摩訶婆羅多中，現在的果阿地區被稱為“果帕拉施特拉”、“果瓦拉施特拉”，含義是牧牛者的國度；在古代的梵語文獻如《室犍陀往世書》、《訶利世系》中，此地亦稱“果帕卡浦里”、“伽帕卡帕特那”；在《往世書》中用到的名字包括有 “果瓦”、“果瓦浦里”、“果帕克帕坦”、“果曼特”、“果亞”等；此外，果阿有時也被稱為“果曼恰拉”、“阿帕蘭特”。
果阿舊城的一座教堂，典型的葡式建築風格。
果阿最早的歷史可追溯至公元前3世紀，是強大的孔雀王朝的屬地。
約2000年前，戈爾哈布爾的薩塔瓦哈納王朝統治了果阿；580年到750年由遮婁其王朝治理。接下來的幾個世紀里，果阿先后被 、卡丹巴王朝、 遮婁其王朝、 德干所統治。
尤其是以錢德拉布爾（現在的昌多- Salcete）為中心的卡丹巴王朝給殖民時期的果阿歷史和文化留下了豐富的文明遺產。
1312年，果阿屬于德里蘇丹國，但是王國對當地的重視程度不若北部；1370年割讓予毗奢耶那伽羅帝國的哈里哈拉二世。1469年又被古爾伯加的巴赫曼尼蘇丹國占領。巴赫曼尼蘇丹國瓦解后，果阿地區被比賈布爾蘇丹國的阿迪勒·沙阿占領，並將果阿舊城提升為其陪都。
果阿最傳奇的歷史，是以1498年第一個歐洲人瓦斯科·達·伽馬初臨果阿為起點的。當時達·伽馬需要在印度找尋一處貿易航線中的落腳點。他首先於今天印度喀拉拉邦的科澤科德登陸，其後轉至今日的「老果阿」地區。彼時由印度至歐洲的傳統陸上香料貿易路線被奧斯曼帝國所中斷，而葡萄牙的目標，是在印度成立一個殖民地，以壟斷印度至歐洲的海上香料貿易。1510年，葡萄牙的艦隊司令阿爾布克爾克擊敗對當地土官首領提瑪亞擁有主權的旁遮普土王，佔領了果阿舊城。有別於葡萄牙於印度沿岸其他的佔領飛地，葡萄牙不僅在果阿屯兵，還期許將果阿建設成一處殖民地及海軍基地。
根據果阿宗教裁判所（1560年–1812年）的命令，許多果阿的本地人都被傳教士強迫改信天主教。成千上萬的居民為了逃避質問和侵擾，紛紛移居鄰近的卡納塔克邦、門格洛爾和卡爾瓦。16世紀，當其他歐洲列強抵達印度時，大部分葡萄牙的屬地被英國和荷蘭取得。葡萄牙在印度的屬地只剩下沿著印度西海岸少數幾個飛地，果阿是其中最大的一個，並且很快成為最重要的海外屬地，被賦予與里斯本同樣享有的地位特權。
葡萄牙殖民當局鼓勵葡萄牙人與本地婦女通婚，在果阿定居，成為農夫、商販或工匠。這些已婚男子很快成為特權等級，果阿也因此擁有相當數量的歐亞混血兒人口。隨后，議會成立，維持與葡萄牙國王的聯系。1843年，果阿的首府從果阿舊城遷往帕納吉。直到18世紀中葉，占領范圍擴展至今日果阿大概的管轄范圍。
1947年印度獨立後，對葡萄牙提出要求將以果阿為主的葡屬印度移交主權予印度政府，但葡萄牙拒絕印度的要求。1961年12月12日，印度收復果阿，軍隊開入（葡方稱為「入侵」、印方稱為「解放」）果阿及另外兩個葡屬印度地區達曼和第烏，經過26小時小規模的戰鬥後佔領果阿。初時三地共組為印度的一個聯邦屬地；至1987年5月30日果阿升格為印度第25個邦，而達曼-第烏則繼續保持為一個聯邦直轄地區。而葡萄牙方面一直至1974年「四二五革命」後方以正式文書和聲明承認印度對果阿的主權。
果阿擁有漫長的砂質海岸線
果阿的面積為3,702平方公里。位于北緯14°53'54"到15°40'00"，東經73°40'33"到74°20'13"之間。果阿是康坎海岸的一部分，西高止山脈將其與德干高原分割。最高點是桑索格爾，海拔高度1,167米。果阿的海岸線長101公里。
果阿主要的河流是曼多菲河、祖阿里河、特列科爾河、恰波拉河和貝圖爾河。在祖阿里河入海口的莫爾穆高港是南亞最好的天然港之一。祖阿里河和曼多菲河是果阿的生命線，它們的流域佔到69%的果阿地域。果阿有超過四十個河口、八個海島和大約九十個河心島。果阿河流的總長度是253公里。果阿有超過三百處建造于卡達姆巴王朝統治下的古代蓄水池和超過100個藥泉。
果阿地處熱帶並靠近阿拉伯海，一年大多時間氣候溫熱潮濕。5月是其中最熱的，白天溫度超過35℃且高濕度。季風雨在6月到來，並帶來酷熱中急需的涼意。果阿的年降雨量大多來自持續到9月底的季風。
果阿在12月中旬到2月之間是短暫的涼爽季節，這時夜間溫度只有大約20℃，而白天大約29℃且濕度適中。更內陸的地區因為海拔昇高，夜晚氣溫會涼一些。
果阿森林面積總計1424平方公里，其中大部分為國有，為1224.38平方公里，私有為200平方公里。邦內森林主要集中在東部的內陸地區，西高止山脈豐富的生物多樣性為舉世公認。1999年2月號的《國家地理雜志》中就曾將果阿與亞馬遜盆地、剛果盆地相提并論。
果阿的野生動物保護區內記錄在案的有超過1512種植物，275種鳥類，48種哺乳動物和60種爬行類。
果阿邦的邦獸是印度野牛，邦鳥是紅喉黃鵯（黑冠黃鵯的一種），邦樹是南洋欖仁。
果阿的植物產品包括竹竿、Maratha樹皮、Chillar樹皮、等。椰樹廣泛分布于除高地之外的地區。落葉喬木有柚木、婆羅雙樹、腰果樹、芒果樹等。水果有菠蘿蜜、芒果、菠蘿、黑莓等。
果阿的熱帶雨林中有狐貍、野豬、候鳥等動物，鳥類有翠鳥、鷯哥、鸚鵡等。沿海和河流中有各種魚類，常見包括蟹、蝦、龍蝦、水母、牡蠣、鯰魚等。蛇的數量很多，對控制嚙齒類的繁殖起到了一定作用。果阿有很多野生自然保護區，如Bondla，Molem，Cotigao，Madei，Netravali，Mahaveer，以及Chorao島上的Salim Ali鳥類保護區。
果阿33%土地面積是國有的森林，其中62%是自然保護區或國家公園。另外還有很多私有的森林和種植腰果、芒果、椰子等經濟作物的種植園。總森林覆蓋率達到56.6%。
鄉屬于北果阿區，粉色的屬于南果阿。
果阿的行政首府是帕納吉，位於曼多菲河左岸。而果阿的立法首府及邦議會則位於曼多菲河對岸的波爾沃里姆。果阿邦的司法首府位於孟買（地理上不在果阿邦境內），因為該邦司法體制屬孟買高等法院轄下，在帕納吉有一高等法院。果阿於印度人民院佔兩席位，於印度聯邦院則佔一席位。
果阿邦下分為兩個縣：北果阿和南果阿。兩個縣於印度國會下議院中各佔一個議席。北果阿的縣治位於帕納吉，而南果阿的縣治位於馬爾高。兩個區各由一位縣稅收長（district collector）管治，而縣長則由印度中央政府委任。
兩個縣下分為十一個鄉（taluka）。北果阿區轄下的鄉包括巴爾德斯，比喬里姆，佩爾內姆，旁達，薩塔里和提斯瓦蒂。而南果阿區轄下的鄉則有卡那科納，莫爾穆高，奎培姆，薩爾塞特和桑古恩。各鄉的首府分別為馬普薩，比喬里姆，佩爾內姆，旁達，瓦爾波伊，帕納吉，恰烏地，瓦斯科，奎培姆，馬爾馬高和桑古恩。
果阿邦採取單議會一院制立法制度，邦議會有四十個席位，由行使管理權的邦長領導。執政府由在邦選舉中獲得最多席位黨派或黨派聯盟組成並受到議會多數票的支援。邦總督由印度總統委任，其角色主要是象徵性的，但於決定誰籌組新政府或懸空立法職能或廢除法令等重大事情上亦扮演重要角色。1990年前果阿的政局比較穩定，但由1990年至2005年這15年間比較動蕩，期間已轉換過14屆政府。2005年3月邦總督解散了議會並頒佈了總統管治令，懸空邦立法職能。2005年6月的補選中，國大黨取得該次五個選舉議席中的三個，而重新成為執政黨。目前果阿的主要政黨有印度國大黨及印度人民黨，其他政黨包括聯合果阿民主黨、民族主義國大黨，及邦內歷史最悠久，但近年已失去其多數傳統票源的馬哈拉施特拉戈馬塔克黨。2012年人民黨重新主政果阿。
果阿的司法制度與印度的主流地區不一樣。印度絕大多數地區的司法制度繼承英治時期的普通法系，而果阿繼承的是葡萄牙源於拿破崙法典的統一民法典。
果阿的公共交通主要是私營的公交線路，連接了主要城市和鄉村。公有的公交系統包括卡達姆巴運輸公司，經營幾條主要的線路，如帕納吉-馬爾高等。在帕納吉等大城市，市內交通較為方便。但總的來說，果阿的公共交通并不發達，居民更多使用個人交通工具，如兩輪摩托等。果阿有兩條國家高速公路，NH-17在印度西岸連接果阿和孟買，向南一直連接到曼加羅爾，NH-4A穿越果阿邦，連接首府帕納吉和東部的城市貝爾高姆，以及德干高原的城市。NH-17A與NH-17相連，由科爾塔林通往莫爾穆高港。在建的NH-17B為四車道高速干道，從維爾納經達波林機場通往莫爾穆高港。果阿共有國家高速公路224公里，邦級高速公路232公里，地區高速公路815公里。
可以租借的交通工具包括出租車、城市里有托托車以及果阿特有的出租摩托，駕駛員被稱為“Pilots”，后座可以乘坐一名乘客，價錢則可在乘坐之前或之后還價決定。在果阿的某些地區，有渡河的設施如渡輪等。果阿有兩條鐵路線路，一條由西南鐵路運營，一條由孔坎鐵路運營（????? ???, Konkan Railway）。前者是殖民時期建成的，經由馬爾高連接瓦斯科·達伽馬城和卡納塔克；后者于1990年建成，沿海岸線連接孟買和馬拉巴爾海岸。
果阿唯一的機場達波里姆機場（Dabolim）同時用于軍用和民用，有國內和國際航班起降。除了普通航班之外，機場也提供很多包租業務。達·伽馬城附近的莫爾穆高港主要運輸礦石、石油、煤炭和國際集裝箱業務，大多數是果阿內陸地區生產的礦石。曼多菲河畔的帕納吉也是一個小型港口，果阿和孟買之間的蒸汽客船一直到80年代末仍在運營。
果阿的國內生產總值
單位：一百萬印度盧比
船舶是果阿的主要產業之一
在Chapora河捕魚。
2004年果阿的國內生產總值為30億美元。以人均國內生產總值計算，果阿是印度最富裕的邦（是全國水平的2.5倍），增長率也屬最快的邦之一，達到8.23%（1990－2000年平均）。
旅游業是果阿的主要產業，吸引了所有來印度的外國游客的12%。果阿有兩個主要旅游旺季——夏季和冬季。在冬季，外國游客（主要來自歐洲）被果阿宜人的氣候所吸引，而在夏季（對果阿來說也是雨季），來自印度各地的游客到這里度假。旅游業主要集中在果阿的沿海地區，內陸地區的旅游則相對較少。2004年，超過2百萬的游客來到果阿，其中四十萬來自國外。
遠離海岸的內陸有豐富的礦產資源，采礦業構成了第二大產業。果阿的礦產主要是鐵、鋁土、錳、粘土、石灰石和硅。全印度鐵礦石出口的39%由港口莫爾穆高港承擔，港口吞吐量達到每年三千多萬噸。
農業在過去40年間對經濟的重要性逐漸下降，卻仍為當地為數可觀的人口提供了兼職機會。稻米是主要農產品，其次是檳榔、腰果和椰子。從事漁業的有大約四萬人，但最近的官方數據顯示這一領域的重要度有所下降，產量也隨之降低，也許跟傳統捕漁業正被遠洋機械拖網捕漁所替代有關。
中等規模的工業包括制造殺蟲劑、化肥、輪胎、管道、鞋類、化工品、藥品、谷物產品、軋鋼、水果和魚肉罐頭、腰果、紡織品、釀酒產品。由于酒類消費稅很低，在果阿購買酒類產品很便宜。另外流入果阿的現金有一個重要的來源是在國外工作的公民匯到家鄉的現款。
果阿的印度教廟宇色彩斑斕，呈現傳統本地建筑式樣
果阿人在英語中被稱作'，在孔卡尼語中為（讀）'，在葡萄牙語中為'（男性）或'（女性），而在馬拉地語中則被稱為（讀）'。在印度許多地方，有時用英語'這個詞來代替'。果阿的人口有134萬居民，由685,000名男性和658,000名女性組成，年人口增長率為14.9%，人口密度為每平方千米363人。49.77%的人口住在城市。性別比為960女性對1000男性。印度教（65%）、天主教（30%）和回教是果阿的三個主要宗教。
果阿的主要城鎮有達·伽馬城、馬爾高、馬爾馬高、帕納吉和馬普薩。連接起四個城鎮的地區被認為實際上是一個泛市區（conurbation），或是一塊或多或少延續著的市區。
當前，孔卡尼語（康坎語）是果阿的官方語言。隨著葡萄牙統治的結束，孔卡尼語和馬拉地語成爲在當地最爲廣泛的使用語言。其中，孔卡尼語被作爲基本口語，而英語和馬拉地語則用於行政、識字和教育之目的。語言在果阿是一個有爭議的問題，為此在1985年－1987年間發生了一個親康坎語群體和親馬拉地語群體的爭端。當爭端在1987年結束後，一個複雜的條例給予了康坎語“官方語言”的地位，但馬拉地語也被允許用於“任何或一切的官方用途”。然而敵對雙方的這一妥協顯得很脆弱，實際執行情況始終停滯不前。葡萄牙語過去曾是上層專用的語言，目前使用人數銳減。不過部分果阿人仍在家里使用葡語，近年也仍然有葡萄牙語書籍出版。英語則被認為是帶來機遇和靈活性的語言，果阿邦中很多居民都能聽懂。至於印地語，作爲印度國語，也被用作第二或第三語言。
果阿的葡萄牙式建筑
果阿最受歡迎的節日有聖誕節、象頭神節、燈節、新年、什格莫節及嘉年華會。然而自1960年代起，什格莫節及嘉年華會的慶祝活動逐步轉移至城市中心，近年更蛻變為吸引旅客的賣點。大多數節日會持續數天，期間舉行各種派對和舞會。
西方英文歌曲在果阿大部分地區都有很多聽眾。傳統的孔卡尼歌謠也很受歡迎，果阿本地的一種名叫曼多的歌謠起源自19世紀。另外，果阿的一種名為特蘭斯電子音樂也很有名。果阿與泰國帕岸島及西班牙伊維薩島合稱電子音樂三聖地。
米飯和咖喱魚是果阿的主要食物。果阿的各種魚類料理非常有名，椰子和椰油常和辣椒、香辛料、醋等一起用于調味。在天主教的重要場合，會選擇一些豬肉料理，如文達盧（Vindaloo）、薩古蒂（Xacuti）、索爾波特爾（Sorpotel）等。而一種果阿特有的燉煮蔬菜坎特坎特（Khatkhate），則在印度教或基督教的節日里都廣受歡迎，這道菜的原料包括至少五種蔬菜、新鮮椰子以及特制的果阿香辛料。在圣誕節，一種被稱為貝彬卡的多層蛋制甜點最受歡迎。至于酒類，則主要是果阿本地的腰果酒和椰酒。
果阿的教堂和修道院是世界文化遺產。其中慈悲耶穌大殿供奉有聖方濟各沙勿略的遺骸，許多天主教徒將其視為果阿的主保圣人（事實上果阿教區的主保圣人是十七至十八世紀時期的錫蘭人約瑟夫·瓦茲）。每過十年開放供公眾參觀朝拜，最近的一次是在2004年。
在果阿的許多地區，還保存著印度-葡萄牙風格的建筑，如威爾哈斯·康基斯塔斯地區等。然而在一些鄉村，歷史建筑受到了一定程度的破壞。帕納吉的噴泉區現在成了一個文化保護區，是展示果阿的生活、建筑和文化的活的博物館。一些果阿的廟宇也可以看出來自葡萄牙的影響，特別是曼圭什廟。1961年之后，很多廟宇都被拆除重修，恢復了原本的印度風格。
根據2001年的人口普查，果阿的識字率為82%，其中男性為89%，女性為76% 。
每個鄉由多個村鎮組成，每個村鎮有一個公立學校，但很多居民更愿意選擇設施較好的私立學校。所有的學校都必須通過邦中學辦學許可認證（SSC），教學大綱由邦教育局提供，少數學校通過了全印中等學校辦學許可認證（ICSE）。大多數高中有英語教學，小學則主要由孔卡尼語教學。正如印度其他地方一樣，英語教學方式目前更受歡迎，而本地語言教學則呈下降趨勢。
十年基礎教育之后，學生可以進入二年制大專學院，主流的專業有：科學、藝術、法律、商業。也有人選擇3年制的課程。大專畢業后可以獲得相應的學位。果阿大學是本地主要的邦立大學，位于塔雷高。果阿大多數大學都與之有附屬關系。果阿有4所工科大學和1所醫學院。其中果阿工程技術學院和果阿醫學院是邦立，其他三所工學院是私立。果阿還有不少學校提供藥學、建筑、牙醫等專業的課程。果阿的船舶工程、水產、酒店管理、烹飪專業在全印度都很有名。邦內也有獨立的商業學校果阿管理學院，是由一個名為德索薩的神父于1993年創建的。
有的學校課程中也使用葡萄牙語作為教學語言。果阿大學也可授予葡萄牙語的學士和碩士學位。
由于果阿本地的教學資源比較緊張，因此果阿人也常常選擇到別的邦就學。
果阿最受歡迎的運動是足球，這一運動深深根植入果阿的文化 。足球在果阿邦的起源可以追溯到1883年，是由一個名為威廉·里昂的英國傳教士作為“基督教教育”的一部分引入果阿的。1959年12月22日，果阿足球聯合會成立，至今仍管理著邦內的足球運動。果阿和班加羅爾一樣是印度的足球中心，擁有多支印度足球聯盟的俱樂部球隊，包括十支頂級聯賽球隊中的三支。邦內的足球豪門包括：薩爾高卡爾足球俱樂部，德姆波足球俱樂部，丘吉爾兄弟足球俱樂部，瓦斯科體育俱樂部以及果阿體育俱樂部。主要的球場是馬爾高的法特羅達球場（又稱尼赫魯球場），有時那里也舉行板球比賽。
近年來，板球的影響力逐漸增強，主要是由于國家電視臺大量的相關報道，即使是南亞少與大英帝國接觸的地區也深受影響。果阿現在已經有了一支本地的板球隊。曲棍球是第三熱門的運動。
果阿邦內可以收到印度的很多電視頻道。大部分地區都有有線電視。在內陸地區，也使用衛星接收器。國家電視臺全印電視臺有2個免費頻道。
直播衛星服務供應商有：Dish TV、Tata Sky以及DD Direct Plus。
全印廣播電臺是邦內唯一的電臺，同時在調頻和調幅播出。調幅有兩個頻道，主要是1287kHz，另外還有1539kHz上的“活力印度（Vividh Bharati）”。全印廣播在調頻的頻道名為“FM彩虹”，在105.4MHz播出。私營的調頻電臺有：92.7 MHz的“大FM”、98.3 MHz的“Mirchi電臺”、91.9 MHz的“印度藍電臺”。此外也有英迪拉·甘地國立大學在帕納吉播出的教育廣播電臺Gyan Vani，頻段在107.8 MHz。
當地主要的移動通信供應商有：Reliance Infocomm、塔塔印度通信（Tata Indicom）、Hutch、Bharti Airtel、BSNL、Idea cellular。
當地的報紙有：英語的《先驅報》（印度最早的報紙，曾為葡萄牙語，名為“O Heraldo”）、《戈馬塔克時報》、《Navhind時報》，另外還有孟買和班加羅爾出版的《印度時報》（The Times of India）和《印度快報》（Indian Express）。馬拉地語出版的報紙有：《戈馬塔克》、《Tarun Bharat》、《Navprabha》、《Pudhari》、《果阿時報》（Goa Times）、《Sanatan Prabhat》、《Govadoot》等。孔卡尼語出版的報紙有《Sunaparant》。以上列舉的均為日報。此外還有《今日果阿》（''Goa Today''，英語，月刊）、《果阿觀察家》（''Goan Observer''，英語，周刊）、《Vavraddeancho Ixtt》（孔卡尼語，周刊）、《果阿信使》（''Goa Messenger''，孔卡尼語，月刊）、《Gulab》（孔卡尼語，月刊）、《Bimb》（孔卡尼語）、《港口時報》、《數字果阿》、《J's House》等。
* Goa Information
* Lonely Planet
今敏（，）是日本動畫導演、動畫師、編劇和漫畫家，同時也是會員。今敏出生於北海道札幌市，自武藏野美術大學造形研究科視覺傳達設計系畢業後，先是以漫畫家的身分出道。今敏早期主要跟隨大友克洋的工作團隊，曾因而擔任過電影的共同編劇，他也在這個時候接觸動畫工作。除了和大友克洋有著密切交流外，他在1993年時曾與押井守合作製作《》。今敏在參與多部動畫作品的製作後，決定自己執導動畫電影，動畫制作部分由MADHOUSE負責。
1997年今敏發表他的第一部動畫長篇作品《藍色恐懼》，在這部驚悚片中他以極為寫實的風格傳達故事內容。透過處理日本偶像文化的題材，今敏準確地傳達角色的情感以及人們內心的反思，這對當時剛接觸日本動畫作品的西方世界造成轟動。之後他以不屬於任何動畫製作公司的獨立導演身分，分別在2002年發表《千年女優》、2003年發表《東京教父》等重要代表作，而這些作品都由MADHOUSE製作。另外今敏還執導電視系列動畫《妄想代理人》，在作品中他以「鰐淵良宏」作為自己的筆名。2006年，今敏發表了自己最後一部動畫電影《盜夢偵探》，這部電影也讓他在國際影壇獲得廣泛認可。
今敏在其多部作品中處理了不同的題材，不過其中都有個性鮮明但貼近現實生活的人物、角色精神層面的探討描寫以及夢境與現實間的曖昧關係等元素。這讓他成為具有獨特創作風格的日本動畫導演，並在國際間獲得眾多獎項。除了動畫製作工作外，今敏還協助創立了日本動畫從業人員協會，希望能藉此改善年輕動畫師的工作條件。他的哥哥則是日本流行音樂界著名的吉他手和伴奏音樂家。
今敏曾經就讀的。
今敏於1963年10月12日出生在日本北海道札幌市，不過因為父親工作的緣故，使得他4歲到小學四年級期間生活在位於北海道東部的釧路市。爾後又因父親工作遭到調動，今敏在小學四年級到中學二年級的這段期間，全家搬至札幌市生活。在札幌市居住時，他和漫畫家是同班同學，後來兩人仍是相當親密的朋友。在中學四年級時，今敏一家又從札幌市搬回到釧路市。之後他就讀，畢業前決定要成為一名原畫師。連同往後前往東京都讀書的經歷，這樣不斷來往各處對他後來作品的節奏有很大影響，促成結合想像與現實的作品風格。
今敏在高級中學時便喜歡觀看動畫，特別是1974年的《宇宙戰艦大和號》和《小天使》、1978年的《未來少年柯南》以及1979年的《機動戰士鋼彈》等作品。他也買了很多漫畫作品，其中特別喜歡大友克洋創作的漫畫《》，而成為大友克洋的忠實愛好者。他自己亦受到小說作家筒井康隆的短篇故事影響，甚至以此創作漫畫，這也影響他後來發表的漫畫和動畫風格。1982年從北海道釧路湖陵高等學校畢業後，今敏考上位於東京都郊區的武藏野美術大學造形研究科視覺傳達設計系，主要學習專業設計等領域。大學就讀期間，他對於許多外國電影有著高度興趣，並熱衷閱讀筒井康隆的小說著作。
今敏就讀大學期間先是從漫畫創作開始，1984年他以學生身分向講談社著名的漫畫雜誌《週刊Young Magazine》投稿個人短篇作品《虜》，並以該漫畫獲得《週刊Young Magazine》舉辦的第10屆年度千葉徹彌賞優秀新人獎項。以此為契機，他在隔年於講談社的雜誌上正式出道成為職業漫畫家，也曾擔任過著名漫畫家大友克洋的。1987年今敏自武藏野美術大學畢業後，講談社於1990年推出今敏個人第一部漫畫單行本《海歸線》。
今敏曾就讀的武藏野美術大學。
1990年，今敏擔任大友克洋的動畫電影《老人Z》的美術設定、原畫和構圖，這也是他第一次接觸動畫製作。大友克洋在這部動畫中，也同時擔任原作者、編劇、機械設計三項重要職務，這項工作促使今敏與大友克洋關係更為密切。在這之後，大友克洋先是讓今敏為他拍攝的真人電影《》撰寫故事劇情。1991年，大友克洋則請今敏將其執導的真人電影《國際恐怖公寓》改編成漫畫，透過發行單行本來讓電影增加不少話題性。另外一方面，今敏還在押井守的《》擔任分鏡構圖，陸續投入動畫電影的製作。
1993年今敏參與了動畫《JoJo的奇妙冒險》的製作工作，分別在第二話擔任原畫；第五話擔任編劇、分鏡和導演；以及第六話擔任構成協力。在原創動畫錄影帶（OVA）《JoJo的奇妙冒險 第三部 星塵鬥士》的《DIO的世界 花京院 結界的死鬥》中，擔任演出的今敏則與後來成為《薔薇少女》導演的同事松尾衡首次認識。1994年時，今敏和押井守合作在德間書店的漫畫雜誌《Animage》上發表《》，由其負責漫畫繪製的部分，但這部作品最後並未完結。在刊載《六翼天使2億6661萬3336之翼》後，今敏逐漸將工作重心放在動畫製作上。
1995年，今敏開始連載新的漫畫作品《OPUS》，但後來因為雜誌休刊而沒有完結。同樣在這一年，今敏在大友克洋擔任總監督、以三部曲方式製作的電影《MEMORIES》中，擔任第一部短片《她的回憶》的動畫編劇、美術設定和構圖??。在《她的回憶》這部作品中，今敏第一次使用了幻想和現實間反覆變換作為主要的元素，這在他之後推出的作品中成為重要的表現風格，著重想像和現實相互融合的概念。在發表《她的回憶》後，今敏也開始準備執導下一部動畫電影的計畫，並投入製作工作。
今敏後來和MADHOUSE的創始人丸山正雄成為重要的工作夥伴。
1997年，今敏順利推出擔任動畫導演後的處女作《藍色恐懼》，動畫基於小說作家創作的同名小說改編而成。這部是MADHOUSE首次製作今敏執導的動畫作品，後來受邀在柏林國際影展作為非競賽影片播放。《藍色恐懼》劇情以一名流行偶像為中心，描寫所發生的一連串懸疑故事。今敏最初不滿意竹內義和的原始劇本，並要求修改原作故事。最後在保證製作主軸須維持小說的偶像、恐怖和跟蹤狂三個要素後，今敏獲準改編腳本內容。電影的劇本後來是今敏和編劇村井貞之共同改寫而成，在這之前村井貞之便以現實世界和想像世界間的模糊邊界為作品題材。
在發表《藍色恐懼》後，作為筒井康隆粉絲的今敏計劃下部電影製作，便是改編過去非常喜歡、筒井康隆在1993年發表的小說《盜夢偵探》。但因為《藍色恐懼》的發行公司雷克斯娛樂（Rex Entertainment）破產，使得這個製作想法被迫拖延；與此同時，些許失意的今敏仍希望下部作品的主題，繼續探索想像與現實的交界，因此轉向製作原創的動畫電影。1999年他開始投入下部電影的創作，並在2000年時製作完成。不過一直到2002年，今敏的的第二部電影《千年女優》才正式上映，還在同年出版了著作《KON'S TONE?「千年女優」之道》。《千年女優》的動畫劇本同樣是今敏和編劇村井貞之共同創作，故事的主軸描寫一名具傳奇色彩的女演員選擇在事業生涯的最高巔峰時，突然神秘地向社會大眾宣布隱退。電影中除了保留虛幻和現實間的無縫連接外，同時還增添了許多視覺陷阱和時間感喪失等概念。
在《千年女優》製作過程中，今敏還首次邀請了他十分喜歡的作曲家平澤進參與音樂製作；後來平澤進持續參與今敏的後續作品，成為今敏的固定音樂製作人。大體上《千年女優》和《藍色恐懼》同樣花費約1.2億日圓的低預算製作，然而前者除了獲得好萊塢知名公司夢工廠破例買下電影版權，由其負責全球總代理外，《千年女優》在電影評價和財務收入上也比前作《藍色恐懼》更為成功。同時《千年女優》也獲得多項獎項，且因為與宮崎駿的《神隱少女》共同獲得2001年度第5屆日本文化廳媒體藝術祭的動畫大賞，而讓今敏的名聲更加響亮。
早在2001年，今敏便決定了下一部電影的製作內容；到了2003年，其第三部作品《東京教父》正式上映。《東京教父》的電影劇本是今敏與共同創作，故事主軸講述三名無家可歸的露宿者在聖誕節前夕，於東京街頭發現一個棄嬰，三人隨後為了棄嬰而出發尋找她的親生父母。電影將焦點集中在無家可歸的露宿者、被拋棄的嬰兒等社會題材，並用喜劇的方式聯繫各主題的故事發展。《東京教父》花費的製作成本相較於前兩部電影還要來得更多，總計花費約3億日圓的預算。《東京教父》後來和《千年女優》同時入圍2003年第76屆奧斯卡金像獎的奧斯卡最佳動畫片獎第一輪角逐名單，但並沒有獲選至最終入圍名單。
《東京教父》於2003年正式上映後不久，今敏在同年投入自己首部電視動畫的製作上。2004年，《東京教父》的DVD發售後不久，由今敏初次執導、共計13集的動畫作品《妄想代理人》正式在電視上播出。他在《妄想代理人》的故事內容中，重新強調想像與現實間的交互關係，並加入有關工作等種種社會性題材的描寫。這些故事的來源許多是今敏過去覺得故事和設定不錯，但因沒有適合表現的時機而未採納的電影構想，經長期擱置後將這些想法重新整理，並納入電視動畫製作中。而在經過數年的籌畫和長期的對外宣傳，今敏在2006年推出改編自筒井康隆同名作品的《盜夢偵探》，這也實現了今敏長年以來的構想。
《盜夢偵探》的電影製作獲得原作者筒井康隆的支持，故事中心圍繞在一種新形式的心理治療，能透過儀器分析患者的夢境，進一步治療精神疾病患者。《盜夢偵探》很快便被視為今敏非常成功的電影作品，認為這部作品成功將幻想與現實相互融合的構想表現至極致，也因而獲得多項電影獎項和參加多次影展。這包括獲選成為2006年角逐金獅獎的第63屆威尼斯國際電影節影展競賽片之一，這也是該屆唯一一部入選競賽影片的動畫作品；以及入圍第79屆奧斯卡金像獎最佳動畫片獎的初選名單，但並沒有獲選至最終入圍名單。《盜夢偵探》的故事內容引起多方的討論和解釋，今敏在總結這部電影時表示「一切但根本的故事已經改變」；同時該電影也類似今敏過去的構想，在作品中同樣著重夢境與現實間的互動與影響。
在《盜夢偵探》發表後，今敏於2007年和押井守、新海誠等多位著名的日本導演，共同參與日本放送協會提出的《Ani*Kuri15》製作計畫。《Ani*Kuri15》計畫分成三季播出，並在2007年開始在日本放送協會的節目間插入1分鐘的動畫。今敏便執導當中一個單元，並藉此機會發表1分鐘長的短篇作品《早安》。就在同一年，今敏還協助成立，並成為該協會的會員。而在短篇動畫《早安》推出後不久，今敏自2009年著手製作他的下一部動畫電影《夢想機械》，這也是他首部為孩童製作、內容較為童趣的動畫。
2010年，今敏開始出現身體不適，同年5月確診罹患晚期胰臟癌。今敏認為這可能是工作期間長期仰賴酒精、咖啡因、尼古丁而工作所造成的結果，考慮醫生診察後告知僅可能存活半年的時間，今敏選擇在自己住家中度過剩餘的人生，並繼續從事更新官方部落格等活動。至此之後，除在部落格上敘述日常生活，他還開始整理身旁物品。不過癌癥在確診後數月便迅速惡化，對於自己的病情，今敏還是積極面對。不過他不想讓社會大眾或新聞媒體知道自己的病情發展，部分原因在於對於自己的身體逐漸消瘦、和死後的遺體可能被討論而感到尷尬。
其中他僅在7月23日表示自己已經剃了光頭，並在8月6日時說已經在整理周邊的東西，陸續將其處理或送給他人。在8月17日和8月18日，今敏則在官方網站上發布《夢想機械》的劇組人員向電影愛好者推薦的100部佳片名單。而在8月20日，他還在個人Twitter上更新消息，稱讚《夢想機械》故事中的兩位主角都非常可愛。到了8月23日，今敏在自己的官方部落格上更新日記，並補充之前的電影名單，但仍沒有提到自己身體不舒服或生病的字樣。
2010年8月24日凌晨6時20分，今敏因為罹患胰臟癌而病逝，享年46歲。由於病情惡化的相關消息不曾對外公布，罹患癌癥的今敏也常發表近期活動的公開消息，這使得他逝世的消息引起不少人震撼和意外，甚至一度誤傳是因為肺癌逝世。在他逝世後不久，他的家人在隔天下午4時，於今敏的個人部落格上發表生前親自撰寫、題為《再見》的遺書，向長期關注自己和所執導電影的粉絲告知已經病逝的消息；在數千字的文章中提到自己的病情、和家人與朋友的關係以及動畫創作等，並確認死因是胰腺癌。
最快發表逝世消息者是動畫公司GAINAX的工作人員武田康廣，他在自己的Twitter上表示：「得知今敏先生去世的消息，年僅47歲。今後再也無法和他在吉祥寺的小酒吧相見了，感到十分傷心。」與他合作多年的丸山正雄也說：「如此了不起的導演就這麼去世了……」。今敏逝世後不久，Animax和為了紀念他的貢獻，接連播出今敏曾參與製作的動畫作品。相關人士也舉辦了「今敏導演告別會」，包括、平澤進等曾與今敏合作者都出席告別會。在2010年下半年，今敏被《時代》選為該年度十位逝世的全球偉大人物之一。電影《黑天鵝》導演戴倫·艾洛諾夫斯基還為今敏寫下以茲紀念，後來贊詞印在回顧今敏的紀念書籍《今敏動畫全工作》。今敏逝世前主要投入在動畫電影《夢想機械》製作上，這部作品也成為其生前的遺作。
由於《》的導演遠藤卓司在2009年7月也因病逝世，接連動畫製作團隊裡的兩位重要導演逝世，讓MADHOUSE公司內部一度感到不安。2010年11月12日，MADHOUSE宣布將重啟今敏生前未完成、已進入後期製作的《夢想機械》計劃，並由曾多次在今敏作品中負責角色設定和作畫監督的板津匤覧擔任代理導演投入作品的製作工作，但並未公布電影正式的上映日期。不過在2012年舉辦的中，MADHOUSE創始人丸山正雄表示：「不幸的是，我們還沒有足夠的錢。我個人的目標是他逝世後，在5年內完成這部作品，我仍然努力實現這個目標。」至2013年，《夢想機械》仍無法確定能否完成，主要原因是製作方在募資層面遭遇困難，在1,500個畫面中只有600個分鏡已經製成動畫。
製作人丸山正雄在2016年的訪談中提到：「我在今敏過世後的四到五年間，曾一心堅持著到處找人來接手、完成他的遺作。當時腳本與分鏡都早已完成，連原畫都做好一部分了。但，就算有人真能模仿今敏的風格，做出來的也不過就是仿作而已，沒辦法有今敏的味道。我舉個例子，若讓細田守來接下導演，我相信成品也一定會很好看。但這樣的電影，就會是細田守的了，並不是今敏的。做夢機器只能是今敏的作品，我們不該只是為了完成作品，而在各種地方進行妥協。與其這麼做，不如放棄完成它…我花了好多年，才得到這個苦澀的答案。比起硬是要完成這份遺作，我更傾向讓人來接手今敏的原作構想，將其改編成動畫電影。這樣的話，完成的電影就會100%是那個導演的作品了。我願意幫忙完成這樣的計劃，除此之外也想拍部今敏的紀錄片。」
2018年8月，丸山正雄表示《夢想機械》的製作依舊處於停滯狀態，因為當今日本動畫界找不到和今敏相當的導演。
今敏所創作的各個作品。
今敏在發想《千年女優》、《東京教父》、《妄想代理人》等原創作品時，會先從故事表現開始思考，判斷內容是否適合採取電影呈現的方式，而不會直接將電影視為敘述故事的手法。而如果是《盜夢偵探》等有可供參考的作品時，今敏仍然不會完全忠實於故事的發展，而會另外加入自己的詮釋。今敏經常和村井貞之、信本敬子、水上清資等編劇共同推敲故事的走向，然後向負責動畫製作的MADHOUSE公司提交計畫案，一旦獲得通過後便開始創造各式的作品設定。不過在《妄想代理人》中，擔任作畫監督和角色設定的安藤雅司扮演著非常重要的角色。原因在於依照原本製作的流程完成故事架構後，透過安藤雅司的居中協調，可以讓其他編劇在個別話數中保留一些額外的插曲。
當作品的構想完成後，製作流程便進入逐步繪製動畫分鏡的階段，這個過程需要1年半至2年的時間。許多MADHOUSE主要的工作人員都長期參與今敏執導的作品製作，包括美術總監池信孝、音效指導三間雅文以及音樂製作人平澤進等人。整個製作成本大約是幾億日圓，然而相較於常見日本動畫的製作預算來說，這樣的成本花費仍然是偏少。對於動畫成本問題，今敏自己曾表示過：「在低預算的情況下製作出高品質的作品，實際上是工作人員的禮饋。」
今敏在接受訪問時表示自己文學方面，受到科幻小說作家菲利普·狄克的許多影響，不過對於筒井康隆的作品有著深刻印象。他在高級中學畢業前，亦看過許多漫畫和動畫，並深深影響後續的創作。他特別喜歡1974年的《宇宙戰艦大和號》、1978年的《未來少年柯南》和《銀河鐵道999》、以及1979年的《機動戰士鋼彈》，另外大友克洋創作的漫畫作品《童夢》也給他許多靈感。歐美國家拍攝的電影亦對今敏有著種種影響，其中讓他獲得啟發的重要作品有喬治·羅伊·希爾在1972年執導的《》，他形容這部電影帶給他許多震撼，另外他也喜歡和-{zh-hk:尚-彼亞·桑里; zh-tw:尚-皮耶·居內; zh-cn:讓-皮埃爾·熱內;}-在1995年執導的《》。電影導演泰瑞·吉連的作品也深深影響著今敏的創作，他特別喜歡吉連在1981年執導的《時光大盜》、1985年執導的《-{zh-hk:妙想天開; zh-tw:巴西; zh-hans:妙想天開;}-》和1988年執導的《》。除了泰瑞·吉連外，今敏也在部落格上提到曾觀賞過蒙提·派森的表演。
同時他也受到一部分日本電影的影響，今敏便非常喜歡電影導演黑澤明的作品，甚至在製作《盜夢偵探》時故意安排和黑澤明相像的角色；儘管他曾表示並不常接觸一般的日本電影，但在接受採訪時強調自己的作品是「日本的」作品。今敏認為自己基本上受到以美國電影為首的西方電影影響，希望參考這些結構性強、故事簡潔且容易理解的電影，進一步形成自己的電影風格。不過雖然深受美國電影影響，他認為自己的電影風格卻出乎意料地具有東方世界的味道。
今敏還是自己電影的音樂製作人平澤進的熱衷粉絲，這些音樂作品也對他的電影創作帶來許多影響。他曾公開表示自己除了收藏電影原聲帶外，也曾前往觀賞平澤進的現場表演，平常家中播放的背景音樂也都是平澤進的曲子。根據今敏本人的意愿，在他的告別式上使用了平澤進的音樂，而在出棺時播放了平澤進為《千年女優》創作的主題曲《》。
當被問到對於女性角色的興趣時，今敏指出女性角色更容易描寫，因為他不知道男性角色如何以同樣方式呈現，並認為「這可以投射我迷戀上的角色，並擴展我想要形容的部分」。則在參考《東京教父》的故事框架後，指出有關男性凝視的概念是需要更深入探討的議題，而她認為今敏的作品風格中存在著明顯的共性。納皮爾表示今敏在電影凝視部分的改變，從原本在《她的回憶》和《藍色恐懼》中使用的限制性和消極性的凝視，在《千年女優》中轉變為共同的注目，到了《東京教父》則是朝向沉浸於不確定性和幻想的新角度進行。
對於今敏的作品表現，迪恩·德布洛斯表示：「今敏透過手繪方式探索社會汙點和人類心靈，揭示了我們自身的複雜性，用真人電影的方式來做這可能就會失敗。他所揭示的許多是堅韌、熱情的，有時甚至就像噩夢。今敏在他的作品中並沒有迴避成人題材或實拍的情感，他的電影將永遠在『卡通』和我們所知的世界之間那迷人的中間地帶佔有一席之地。」
* 《藍色恐懼》（1997年）
* 《千年女優》（2001年）
* 《東京教父》（2003年）
* 《妄想代理人》（2004年）
* 《盜夢偵探》（2006年）
除《海歸線》與《國際恐怖公寓》外，均為在今敏過世之後始得以出版單行本。
* 《夢的化石》（，1984年至1989年）
* 《海歸線》（，1990年）
* 《》（1995年至1996年）
* 《OPUS》（1995年至1996年）
* 《KON'S TONE?「千年女優」之道》（，2002年）
* 《PLUS MADHOUSE 1 今敏》（2007年）
* 《今敏動畫全工作》（，2011年）
* 《老人Z》（美術設定、構圖、原畫，1991年）
* 《》（構圖、原畫，1992年）
* 《JoJo的奇妙冒險-星塵鬥士》第2話（原畫）、第5話（編劇、分鏡、導演）、第6話（構成協力，1994年）
* 《MEMORIES》（編劇、美術設定、構圖，1995年）
* 《危險調查員》第15話（原畫，1998年）
* 《》第2話（原畫，1998年）
* 《人狼 JIN-ROH》（構成協力，2000年）
*   Kon Satoshi
*   Satoshi KON
*   Satoshi Kon (1963–2010)
《波西米亞狂想曲》是皇后樂隊的歌曲，由弗雷迪·默丘里創作，最初版本收錄在專輯《A Night at the Opera》（1975年）中。本曲結構極為特殊，無重複的副歌，而是由幾個風格差異甚大的部分構成，包括謠曲、、歌劇、硬搖滾等，并且充滿著猛烈的意識流與噩夢色彩。本曲在西方社會相當為人熟知，常被簡稱為“Bo Rhap”或“Bo Rap”。在當時，它是有史以來制作費最高的單曲，現在仍為流行音樂史上最精心設計的復雜作品之一。
其作為單曲推出後，取得了巨大的商業成功：連續九周登頂英國單曲排行榜，截止1976年1月在英國國內銷售超過100萬張，創下當時英國史上銷售最高單曲紀錄；在1991年默丘里去世后再次連續五周登頂，最終成為英國史上最暢銷單曲第三；在幾個海外市場也登頂，包括加拿大、澳大利亞、新西蘭、愛爾蘭和荷蘭，成為全世界唱片業史上最暢銷單曲之一；在美國第一次發行最高到暢銷榜上第九，但1992年電影用此曲作為原聲后重新激發了它的流行程度，排到榜上第二。
盡管剛開始評論界的反應褒貶不一，《波西米亞狂想曲》仍是皇后樂隊最熱門的歌曲之一。為此單曲制作的音樂錄影帶被很多學者認為是有開拓性意義的。2004年，此曲被收入。2012年，英國獨立電視臺(ITV)組織的民眾投票中，此曲被選為過去60年間“全國最喜愛的歌”。2018年的同名傳記電影《波希米亞狂想曲》上映5週就成為史上最賣座的音樂傳記電影，全球總票房吸金超過8億美元（美國賣座超過2億美元，其他國家則達6億美元），並使這首單曲的音樂和MV串流播放次數高達逾16億次，成為20世紀全球串流播放次數最多的歌曲。
弗雷迪·默丘里在西倫敦肯辛頓的家中創作了《波西米亞狂想曲》的大部分。這首歌的制作人講述了默丘里曾如何在鋼琴上彈奏開始的謠曲部分給他聽：“他用鋼琴彈了開頭部分，接著停下來說：‘這里就是歌劇部分開始的地方！’然后我們一起出去吃晚飯了。”吉他手布萊恩·梅說樂隊覺得默丘里的最初設想“很有趣、有獨創性，值得繼續發展”。梅說很多皇后的原材料在錄音室中完成，但在他們開始之前整首歌都已“存在于在弗雷迪的腦海中”了。音樂學者希拉·懷特勒(Sheila Whiteley)認為：“標題有關當時的搖滾思想，波希米亞藝術家世界中的個人主義，加上‘狂想曲’指向藝術搖滾的浪漫主義理想。”說到波希米亞主義，朱迪絲·帕雷諾(Judith Peraino)說：“默丘里想要……（這首歌）成為偽歌劇，在搖滾歌曲的范圍之外，而它的確采用了一些歌劇特點：多軌錄制的合唱和詠嘆調般的獨唱交替進行，情緒夸張劇烈，情節模糊混淆。”
Smile的前鍵盤手和默丘里的朋友克里斯·史密斯(Chris Smith)說，默丘里在1960年代后期就開始創作《波西米亞狂想曲》；他過去常常在鋼琴上彈奏自己正在寫的曲子，其中一個片段叫做“牛仔歌”，含有多年后出現在完成版中的歌詞“媽媽……我剛剛殺了個人”。
在赫里福德郡的排練三周后，1975年8月24日在蒙茅斯附近的開始錄音。期間還用了額外的四個錄音室(Roundhouse, SARM (East), Scorpion和Wessex)。據幾位樂隊成員說，因為這首歌之前就已在默丘里的腦海中成型，他自始至終導演了整個過程。默丘里彈奏的是一架貝希斯坦牌演唱會大三角鋼琴，在音樂錄影帶和英國巡演中也使用了它。這首歌因為它的復雜性分部錄制，再剪輯在一起。
梅、默丘里和泰勒據說每天連續唱10到12個小時。
這首歌由可分為6個部分：序曲、謠曲、、歌劇、硬搖滾和尾聲。一首歌中風格、音調和音速如此的突然變化是搖滾樂中十分罕見的。樂隊的另外兩首歌《My Fairy King》和《The March of the Black Queen》中可以見到這種風格的雛形。
歌曲由降B大調上的五聲部無伴奏合唱開始，雖然在MV中四個成員都假唱了，但這部分完全是默丘里一人聲音的。歌詞中質問生活是真實的還是虛幻的，然后以“no escape from reality（無法逃離現實）”作結。14秒后，三角鋼琴的聲音加入，默丘里的獨唱和其他和聲部分交叉進行。歌中的敘述者自稱為“just a poor boy（只是一個可憐/貧窮的男孩）”但申明他“needs no sympathy（不需要同情）”因為他“easy come, easy go（來得容易去得快）”然后“little high, little low（時而高興時而消沉）”；如果聽立體聲，“little high”和“little low”兩句分別來自左右聲道。貝斯的加入和熟悉的交叉手鋼琴伴奏的開始標志這一部分的結束。
降B大調上熟悉的鋼琴旋律重復兩次后，默丘里的聲音進入，他的聲音逐漸從和諧輕柔變得情緒激烈。敘述者對他的媽媽說他“just killed a man（剛剛殺了個人）”，“a gun against his head（用槍抵著他的頭）”從而毀了自己的人生。懷特勒(Whiteley)評論這段“懺悔”為“對女性給予新生的能力的肯定和對赦罪的需求.”多彩的變調為降E大調，加強絕望的情緒。就在此時（1:19）泰勒的鼓進入（和《We Will Rock You》相同的1-1-2節奏），敘述者在新的音調中開始第二次祈求他的“媽媽”，重復使用之前的主旋律。他對自己“making you cry（讓你哭泣）”感到遺憾然后勸媽媽“carry on as if nothing really matters（繼續生活下去就好像什么都沒發生過）”。一句短小下降的鋼琴旋律變奏引入第二節。
第二節開端重復了兩次第一節的降B大調旋律，敘述者由于自己的殺人行為變得消沉而崩潰（梅的吉他在1:50時進入，模仿鋼琴的高音部分）。唱“sends shivers down my spine（我的脊椎抽搐發抖）”這句時，梅在吉他琴橋另一邊的弦上彈奏來模仿樹鈴的音效。敘述者說了再見，聲明自己要走了“to face the truth（去面對現實）”承認“I don't want to die / I sometimes wish I'd never been born at all（我不想死，有時我希望自己根本沒有被生下來過）”。正是此時進入，結束了這一部分。
當默丘里唱出“I sometimes wish I'd never been born at all（有時我希望自己根本沒有被生出來過）”時，樂隊演奏變得激烈，引入布萊恩·梅作曲并演奏的，連接起謠曲和歌劇這兩個部分。當下降的奏出新音調，整個樂隊在3:03突然靜止，只剩鋼琴在A大調上輕聲的和弦斷奏。
節奏和和聲的一連串快速變化引入偽歌劇部分，包括大量復雜的演唱，描繪了敘述者墜入地獄的情形。樂句的能量不斷變化，從默丘里伴著鋼琴一個人的聲音，到貝斯、鋼琴、鼓和定音鼓支持下的多聲部合唱。梅、默丘里和泰勒每天連續唱自己的聲部10到12個小時，創造出180個分開的錄音，以取得合唱團的效果。這些錄音再合并為連續的次混音。
歌劇部分結束后引入一段侵略性的硬搖滾/重金屬音樂風格的插曲，默丘里創作了這部分的吉他重復段(Guitar riff)。在4:15，默丘里唱出的憤怒歌詞，對象“你”沒有特別指明。敘述者指責他或她對自己的背叛、侮辱，堅持說“can't do this to me, baby（不能這樣對我，寶貝）”，可以理解為是對謠曲部分中某些事件的閃回。接著是三句上升的吉他旋律，然后默丘里在鋼琴上奏出該旋律的降B大調版，歌曲逐漸放緩進入尾聲部分。
硬搖滾部分完結后，鋼琴聲和電吉他聲響起，歌曲速度緩緩變慢，其他樂器音量慢慢降低至消失，剩下獨奏的鋼琴和電吉他，在歌曲最后幾句，重復了在第一，第二，第四部分尾句的歌詞，以較慢的速度唱出「Nothing really matters to me”，強調歌曲的主要思想：「所有事情已經與我無關」，抒發了內心深處強烈的感情，經過一小段吉他和鋼琴的演奏，以Ｆ大調的鋼琴和音和銅鑼以最小的音量完結整首歌曲。
《紐約時報》評論道：“此曲最顯著的特點是宿命論的歌詞。”默丘里除了提及此曲有關感情關系，拒絕對他的創作作出解釋，整個樂隊仍然守著這首歌的秘密。布萊恩·梅同意這首歌是有關默丘里隱藏著的個人精神創傷。他回憶道：“弗雷迪是一個很復雜的人，表面上輕浮搞笑，但內心隱藏了不安全感，隱藏了他的人生要和他的童年清算的問題。他從未解釋過歌詞，但我覺得他把很多的自我投入了這首歌。”盡管如此，梅說樂隊已經對此達成一致——歌詞的核心是創作者的個人隱私。BBC三臺關于該曲制作過程的紀錄片中，羅杰·泰勒堅稱這首歌真正的含義“相當不言自明，除了中間一小部分的胡言亂語”。
然而，樂隊在伊朗發行的精選集盒式卡帶中包含了一本小冊子，上面有波斯語的翻譯和解釋。在解釋中，《波西米亞狂想曲》是關于一個年輕人意外殺了人，像浮士德一樣把靈魂出賣給了魔鬼。行刑前的夜晚，他用阿拉伯語呼喊上帝“太斯米(Bismillah)”，在天使的幫助下從魔鬼伊布力斯手中重新得到自己的靈魂。
評論家們仍然在不斷推測歌詞背后的含義。一些人認為歌詞描述了一位自殺的殺人犯被魔鬼追趕，或者是一次行刑前發生的事件。后一種解釋指向加繆的小說《局外人》作為可能的靈感來源，小說中講述了一個年輕人懺悔自己的沖動謀殺，在行刑前得到頓悟。其他人認為歌詞只為配上音樂而寫，沒有特別的含義，如默丘里自己所說“任意的、押韻的胡言亂語”。
還有一些人把它詮釋為默丘里對個人私事的一種表達。音樂學者希拉·懷特勒(Sheila Whiteley)注意到默丘里在作此曲時在私生活上到了一個轉折點。他和女友瑪麗·奧斯丁(Mary Austin)同居了7年，但此時開始和男性有情愛關系。她提出可通過這首歌窺見默丘里當時的感情狀態，“和（媽媽）瑪麗住在一起，想要掙脫開(Mamma Mia let me go)”。
1975年當樂隊想發行這首單曲時，多位主管建議此曲太長，有5分55秒，不可能熱銷。據制作人說，他們通過給“”電臺DJ放這首歌的辦法繞過這個問題。他說：“我們跟他說如果他能保證不播放，我們就給他一份拷貝。‘我不會放的。’他眨了眨眼……”他們的計劃成功了——艾佛利只放了這首歌的一部分來撩撥聽眾。他兩天內在自己的節目中把這首歌完整地播放了14遍，引發了聽眾的需求。接下來的周一，大群的粉絲想要買這首單曲，卻被唱片店告知這首歌還沒有發行。同一個周末，美國RKO電臺的運營者保羅·德魯(Paul Drew)在倫敦聽到艾佛利的節目。他設法弄到了拷貝，開始在美國播放，這迫使皇后樂隊的美國廠牌Elektra做出行動。貝克在《》雜志采訪中回憶：“那情形很奇怪，大西洋兩岸都在放這首唱片公司聲稱永不會發行的歌！”最終，未刪減的單曲得以發行，以《I'm In Love With My Car》作為B面。
這首歌成為1975年英國圣誕排行榜第一，維持了9周。《波西米亞狂想曲》是第一首也是唯一的一首兩次（使用同一次錄音的版本）成為英國圣誕排行榜第一的歌曲。第二次是在1991年墨裘瑞逝世后的再次發行（與《These Are the Days of Our Lives》作為A面雙單曲），維持了5周。
在大洋的另一邊，這首歌盡管沒有取得像在英國那樣的成功，也在榜上表現不凡，1976年第一次發行排到暢銷榜上第九，再次發行排到榜上第二。在一次回顧采訪中，《滾石雜志》的解釋了這首歌在美國排行榜上表現相對弱勢的原因：“它是那種在美國不太受熱烈歡迎的類型的經典例子。”然而，它相對長的上榜時間（24周）使它在1976年最暢銷單曲名單上位列第18位——比一些第一名單曲更高。這首單曲也因為在美國銷售超過一百萬張而認證為金唱片。它在加拿大的進展更好，于1976年5月登頂RPM排行榜。
*佛萊迪·墨裘瑞在各場演唱會上以完全不同的風格唱出此歌。
* 曲名未在歌詞中任何位置出現。
* 唯一一支分別兩次銷量超過百萬的英國單曲。
* 唯一一支分別兩次成為圣誕排行榜第一的英國單曲，即在1975年，1976年，1991年和1992年分別至少一次位居排行榜第一。
* 歌曲使用了“Bismillah”一詞，即阿拉伯語中的“Basmala”（以神/真主的名義）。
* “Beelzebub”（別西卜）的名字，即被腓力斯的埃克隆城所崇拜之神的名字，被使用在歌詞中。這也是基督教著作中所用的撒但或惡魔的別名。
* 這首歌的歌詞被 "Weird Al" Yankovic 以不同的節奏和旋律用在 Alapalooza 專輯中的“波西米亞波爾卡”（Bohemian Polka）一曲中。
* 馬克西姆·姆爾維察的專輯變奏者1&2中亦有收錄此曲，為他本人的鋼琴演奏版。
* 日本歌手宇多田光生涯第一次大型巡迴演唱取名為BOHEMIAN SUMMER 2000，也是受到本曲影響。
榜單（1975年）
榜單（1976年）
澳大利亞（肯特音樂報導）
加拿大（《RPM》）
榜單（1992年）
英國（英國市場調查局單曲榜）
加拿大（《RPM》百強單曲榜）
美國（《告示牌》百強單曲榜）
榜單（1991年）
英國（Gallup單曲榜）
榜單（1970年-1979年）
英國（官方榜單公司單曲榜）
弗雷迪·默丘里：主唱、鋼琴、伴唱
布萊恩·梅：主音吉他、節奏吉他、伴唱
約翰·迪肯：貝斯、伴唱
羅杰·泰勒：鼓、定音鼓、鑼、伴唱、尖叫
**  Live at The Bowl
**  匈牙利狂想曲：布達佩斯現場版
**  Queen Play Rock Band Live At Wembley Stadium
**  皇后樂隊+保羅·羅杰斯（現場版）
**  弗雷迪·默丘里紀念演唱會版 （與埃爾頓·約翰和埃克索爾·羅斯合作)
**   布萊恩·梅關于《Bohemian Rhapsody》創作過程的影片
李德裕，字文饒，趙州贊皇縣（今河北省石家莊市贊皇縣）人，出自趙郡李氏西祖，晚唐著名政治家、思想家、文學家，一生歷經自唐德宗至唐宣宗共八朝，爵至衛國公，因此別號李衛公，享年六十三歲。
李德裕年輕時因抵制貢舉制度而隨父李吉甫奔波，在京師不久便因裴、李之爭貶于地方，出鎮浙西、淮南、西川等地，在各地取得了很多政績。在他從政的四十年中，李德裕也參與了著名的牛李黨爭，被普遍認定為李黨的領袖人物。唐文、武兩朝時為李德裕政治的巔峰，這使得牛黨受到很大的抑制。同時，李德裕在此期間主持了多種重要的國策，他對既有制度法規進行了多次改革措施。他在中央打擊了宦官的勢力，對科舉進行了調整；在外則試圖抑制藩鎮實力，同時有效抗拒了回鶻并充實了邊境的防御。其務實的政治主張被稱贊為當時“第一等人物”，北宋時期領導了慶歷新政的名臣范仲淹對他的改革也多加贊賞。
除政治上的作為，李德裕也是當時著名的文學家，是中晚唐文壇變遷的核心人物之一。在他游歷各地的過程中，也和當時很多著名文人有密切的交流，如元稹、白居易、李商隱、杜牧、劉禹錫等都是李德裕文壇詩友。李德裕留存有《會昌一品集》、《李文饒文集》等作品傳世，文章多以務實為主，主張求質實、去浮華的文章風格，繼承了曹丕的文學理論。其文賦詩詞也多被與杜牧、元稹等人相比較。
唐德宗貞元三年(787年)，李吉甫于長安任太常博士，李德裕于其在長安萬年縣安邑坊的住宅內出生。貞元八年(792年)四月，李吉甫因竇參與陸贄之案牽連被貶為明州員外長史，李德裕隨父一同移居明州。三年后，陸贄被罷相，貶于忠州，而李吉甫也因此被升為忠州刺史，李德裕也一同移住，《酉陽雜俎》有故事記載此間李德裕于翟塘遇到過怪物。李德裕秉持自幼就有的志向，苦心力學，精通《漢書》與《左傳》。盡管已有足夠的文采，李德裕因不喜歡科舉考試而隨父親輾轉各地，也不與當地諸生一同參與鄉舉。至貞元二十一年八月前，李德裕因父親轉任郴州、饒州而多次遷家。
唐順宗永貞元年(805年)八月，李吉甫受命由饒州調回京師，李德裕卻依舊拒絕考試入仕。據歷史學家李文才的推論，因李氏家族源自李棲筠及李吉甫對待當時科舉制度的態度，李德裕受環境影響而有相同的抗拒心理，即對進士科的浮華問題有共識。同年十二月，順宗病逝。
唐憲宗元和元年(806年)，李德裕隨李吉甫回到京師。元和四年十一月，由于淮西彰義軍易權于吳少陽，李吉甫自請為淮南節度使，后以王起為掌書記。當時李德裕也隨父出鎮，并曾與時已任御史的王起游玩于汴州等地。元和八年，李吉甫因在相位七年受褒獎，李德裕也因父恩萌補為秘書省校書郎。李德裕當時盡管與好友王起同在京師為官，卻不常見面，有次雨天去拜訪王起時發現對方已經入朝，于是互敘詩言情，感嘆兩者官署不同而無法如以前那樣親密的交流。同年，李德裕為避嫌而辭校書郎一職，出為地方官，轉多位節鎮幕府從事。