ticoAg/ChineseCorpus-Kaggle-fanti huggingface dataset:
*回憶錄中，松本裕士也證實了當天負責的麻布警察局沒有詳細調查。因被毛巾吊著脖子而窒息，死因也是「因為呼吸困難引發窒息性死亡」，在現場沒有遺書的情況下，否定家屬認為的意外說法，並擺出趕時間的樣子，且警方是用「半強迫」的方式催促、慫恿家屬同意hide自殺，否則就無法結案。而收到消息的日本媒體也以聳動標題「hide上吊自殺」大肆報導，從此成為官方說法。但毛巾這類物品，當作自殺工具的案例十分稀少，並且是掛在門把如此低的地方，也不合乎邏輯。
*事發送醫後，院方在hide的遺體中檢驗出高濃度的酒精反應，顯示hide的確是在爛醉的情況下發生事故。另外，hide患有嚴重散光，夜間視力差。當天hide一人回家準備復健時天還未亮，因此可能在浴室看不清楚而滑倒。推論hide當時在嚴重酒醉、沒有旁人協助的情況下復健、滑倒，最終無力掙脫毛巾而窒息。
*據友人採訪回憶與論述，hide是名活潑、性喜熱鬧的人。日本企業家回憶道：「只要有hide在的聚會都非常歡樂，整個場合非常有活力。如果發現有心事的、不開心的人，hide就會馬上過去跟他說話聊天，是一位非常溫柔細心的藝人」。他的音樂作品中，包含許多積極意味。而他深知自己對歌迷的影響力，X JAPAN解散的THE LAST LIVE結束後不久，就立即推出新單曲。據他本人所言：「要引開大家對解散的注意力，讓樂迷有新的寄託」、「X已經解散了，我現在要做的是，在樂迷還來不及感覺到悲傷的時候把他們向前推出去」。1995年，hide認識罹患絕癥的年幼歌迷貴志真由子後，便持續透過書信及電話鼓勵她努力求生，最終貴志真由子活到2009年。hide也強調過多次：「樂手不能讓在他們身上寄托夢想的FANS失望」。
*1998年1月份起，hide已公布他的年度密集行程，如Zilch、Spread Beaver的公演，新專輯與新單曲的製作，以及外國樂團與音樂人合作計劃、新款hide吉他設計案、多場巡迴演唱會。1998年4月中，曾向母親開心的表示，親自完成了事務所的設計。據經紀人轉述，hide在發生事故的前一陣子都天天說著：「能拿出來的東西就要讓它秀出來！！」。
*1997年X JAPAN解散時，hide和YOSHIKI等人約定在2000年將X JAPAN復活，也說好要分頭找新主唱、累積曲子。解散後他仍為了樂團復活計劃努力，YOSHIKI曾表示：「感到失意無助的時候，總是因為hide的一句話而又振作起來」。另外，hide寫了〈ROCKET DIVE〉送給X JAPAN的歌迷，歌詞寫著：「從一無所有到擁有一切，肆無忌憚，只要是你嚮往的地方，放心地去吧。出類拔萃的火箭，發射啦！趁它還沒到生鏽的時候，無論多少次失敗，也要發射！」另外，引述hide於X JAPAN解散之時，他在個人官網上的留言：「世上有許多無法達成的事……儘管如此，也仍有努力一試的價值吧。不是嗎？我們仍然腳踏著同一塊大地、呼吸著同樣的氧氣。並且，仍然不變地追求著各自的人生。誰也不知道未來會發生什麼事，也有可能什麼事都不會發生。但是，我要朝著有無限可能的方向前進……」。
*當時hide還有許多未錄製完成的單曲、專輯，很多對他相當重要的事還未完成，松本裕士曾經說：「hide想做的事情就像天上的星星一樣的多」、「hide要做的事情一件接著一件，一天24小時也是不夠的」。hide也曾經表示：「1998年是屬於我的年！」。
*自1998年3月起，hide就透過網路及專訪持續向樂迷報告新單曲進度，也多次預告發行日期，要求眾多樂迷期待他的新作。1998年4月29日，hide結束他在洛杉磯連續三個月的閉關錄音，回到日本進行兩支新單曲的宣傳製作以及發行。另外在事故發生前數小時，hide正與「hide with Spread Beaver」成員及工作人員們通宵飲酒，當事人回憶說：「當晚正愉快的大談發行單曲之後的音樂計劃」。
*另一原因，hide是視覺系先驅，他率先發表「視覺系」這個名詞。在其職業生涯中，也一直領導著日本視覺系搖滾的潮流。而他同時是個追求完美主義的藝術家。據關係者回憶，hide在錄音前會數十遍數百遍的試錄音，然後檢查普通人聽不出差別的細小地方。只要能夠再好，他也會反覆的重新錄音。hide曾在錄音室說：「如果能夠好一丁點，即使再錄七、八百遍我也要重新唱」。以此可窺見他要求完美的程度。而hide終其一生的外型打扮都十分鮮豔華麗，無論出席任何場合，他都徹底打理造型，非常重視自己身為搖滾樂手的公眾形象，完全秉持視覺系的精神。橫須賀劍齒虎的吉他手REM也表示，當年hide即使只是出外用餐或喝酒，都會慎重的打扮好，他認為只要讓民眾看見都算是在宣傳自己。然而，hide被發現在家中窒息昏迷的時候，臉上素顏無妝，只穿著居家內衣褲。以此觀察可發現，現場的情形有違其性格，事故之發生並非本人意願。
*以自殺動機來推斷，hide當時和女友感情穩定，沒有因感情挫折而尋死的動機。事業上，當時hide演藝事業正呈現向上高峰，音樂版圖發展順利，而事發之時恰好準備發行新單曲，醞釀多時的巡迴演唱會也近日會舉辦，他歷經多時的唱片製作及公演還未展現成果，無事業不順的自殺動機。另外1997年TOSHI退出、X JAPAN解散之後，YOSHIKI處於傷痛，hide時常鼓勵他：「以後還能再重組X、一定會找到新主唱」。他也與YOSHIKI約定在2000年時重組。若因一時解散，而背棄好友約定、放棄再重組樂團的機會，也不合乎邏輯與其作風。
hide曾多次表示是接吻樂團的樂迷，特別欣賞吉他手，啟蒙了他對吉他彈奏的熱愛。另外，齊柏林飛船的吉他手吉米·佩奇、史密斯飛船的吉他手喬·佩里也是他的音樂啟發者。他還表示鐵娘子樂團的首張錄音室專輯《》，教會他如何編排雙吉他的演奏。早年的hide十分追求吉他炫技，在開始個人活動後，便逐漸摒棄了技巧至上主義。據吉他手SUGIZO表示，hide在X JAPAN中做出了毫不保留的奉獻，並將自我的表演慾和創造力留待單飛活動時才展現出來。而且他對音樂的表現手法非常敏銳，不斷創造出新的東西，SUGIZO形容「完全是像小朋友在玩泥巴這樣的感覺在做音樂」。
在X JAPAN的五位成員中，hide是僅次於YOSHIKI的創作者，也只有他們兩人的創作有發行為樂團單曲。他也是成員中最具實驗精神的音樂人，在1989年的《BLUE BLOOD》收錄的〈Xclamation〉中，他使用了傳統印度打擊樂器。另一首他創作的〈Scars〉則具有強烈的前衛金屬條件。美國線上音樂資料庫Allmusic樂評表示：「我們可以從1996年《DAHLIA》專輯收錄的〈Scars〉和〈Drain〉中，瞥見hide未來在工業搖滾中的音樂實驗」。《日本時報》記者表示：「當hide逝世，日本重金屬也失去了最偉大的實踐創新者」。
青少年時期，hide已經展現了吉他演奏上的天分。在他加入X JAPAN後技術更顯成熟，據吉他手PATA表示，hide不論在任何場合演奏都鮮少出錯，指法非常精準，而且他總是以不在乎、率性的表情來彈奏。前任貝斯手TAIJI也說：「YOSHIKI偶爾會打鼓過快，PATA偶爾會彈得不整齊，但是HIDE基本上卻是不出錯的」。在他的音樂職業生涯初期，可以明顯發現他和X JAPAN其他成員有非常不同的實驗性。例如《HIDE YOUR FACE》的第一曲〈PSYCHOMMUNITY〉中，有四條吉他音軌和完整的弦樂部分。另一個例子是〈BLUE SKY COMPLEX〉，電吉他的音調降到，並且還有小號和電子琴在其中。他的音樂也為X JAPAN帶來不尋常的風格，其創作大部分都是前衛搖滾、另類搖滾、獨立搖滾或硬式搖滾，並且有鐵克諾音樂、放克和斯卡曲風的影子。而他的第二張個人專輯中《PSYENCE》，同名曲〈PSYENCE〉還具有爵士樂元素，其餘大多數歌曲是明顯的工業搖滾，運用了不同的吉他效果。值得注意的是，這張專輯他也負責了貝斯的彈奏。在他過世後發行的第三張《Ja,Zoo》中，樂器和歌曲的實驗性質被削弱，大多數歌曲編制都是常規的雙吉他、貝斯、鼓和鍵盤。然而，傳統鋼琴、小提琴以及卻出現了。
他的歌詞同時有黑暗及光明的主題。廣播電臺及電視節目主持人說：「hide是個相當特異的音樂人。他的樂迷都知道他有非常堅定的性格，對自由非常直率，總是要大家做自己想做的事情」、「他的創作總是有非常奇特的音調，也使得X JAPAN成為令人敬重的樂團」。他也說：「在日本，許多孩子正值叛逆期，而他們聽了X JAPAN之後，成為死忠樂迷。不僅穿得像他們一樣，把樂團視為如空氣般重要的生存必需品，而且還非常尊敬樂團的成員」。DJ Maki認為他們是日本的反體制象徵。
hide是公認非常有影響力的音樂人，不僅是對當代日本音樂界，而且對他的下一代年輕音樂人更是如此。X JAPAN也被公認是視覺系的始祖和開拓者，堪比西方的華麗搖滾潮流。在X JAPAN解散後，他是唯一單飛事業最成功的成員。他影響到許多新的樂團，例如Dir en grey、D'espairsRay、MUCC、夢魘樂團、Galneryus、凡爾賽宮、Heidi.、、、、、、DaizyStripper、FLOW、、、、鈴木亞美、以及等等。月之海主唱河村隆一表示，hide對月之海有很大的影響。美國記者將他形容為日本的科特·柯本，他表示：「hide鄙視音樂界，他一直很想改變它，也渴望能擺脫流行搖滾巨星的沉重形象」。尼爾還說：「他的死讓一整個世代的樂迷，感到深深的失落，他的死也代表一種音樂類型的結束」。美國《告示牌》雜誌的東京分部負責人也同意這種看法：「他的死代表一個時代的結束。X JAPAN是視覺系的始祖，對於下一代的樂團來說，這也代表火炬已經傳到你們的手上了」。
在hide的職業生涯當中，他的衣著服飾風格千變萬化。包括早期的金屬皮衣、古典宮廷、華麗哥德、波希米亞、軍裝，以及後期的龐克、迷彩、未來、簡約休閒、拼接、漆皮西裝……等等服飾風格都在他身上出現過。但最為人注目是他的髮型，從早期倒豎的金髮、孔雀式怒髮、紅黃半屏山髮型，到鮮紅的重金屬式長髮、狂野的爆炸頭，以及後期多變的粉紅色短髮，最後也使得紅髮成為他個人專屬的招牌形象。
他帶給公眾的形象除了搖滾巨星必備的帥氣外，更多的是溫柔熱情、充滿活力的態度，同時也以非常親民、愛護樂迷著稱。例如他與樂迷貴志真由子的故事，也因為知道骨髓移植可以幫助病人而登記為骨髓捐獻者，並大力號召樂迷加入捐贈行列。X JAPAN前製作人、SONY音樂藝人發展部的說：「說到秀人對他樂迷的感情，他愛他們。有很多我可以分享的故事，但我沒法說，因為我會哭...。他很了不起」。根據音樂界內親近他的工作者透露，hide對週遭的朋友們相當溫柔，YOSHIKI也表示hide非常關心他人，是其他團員最佳的精神支柱。
hide是成員和的忠實樂迷，在加入X JAPAN之前的業餘時代，他使用的是電吉他，尤其愛用MG-X系列。另外他也使用電吉他，並且樂器公司推出了許多他的個人型號吉他，至今仍然可以在樂器市場中購買到。hide最著名的琴是Burny MG-X「YELLOW HEART」。另外，他曾擁有一把Gibson Les Paul電吉他，該琴的前任主人是克魯小丑吉他手。
hide經常使用效果器，例如Rampage、whammy、whammy II等型號，這在許多X JAPAN的歌曲中都能聽到。90年代初，他在舞臺上也常使用推出的擴大器。
* （1998年11月21日）
* （1996年12月18日）
* （1998年10月21日）
* hide PERFECT SINGLE BOX（2005年9月21日）
* hide SINGLES+PSYBORG ROCK iTunes Special
（2006年2月8日）
* I LOVE hide -Complete Audio Collection-（2010年4月28日）
* “Musical Number”?ROCKミュージカル ピンクスパイダー?（2011年3月2日）
* （2014年12月10日）
* tune-up hide remixes（1997年6月21日）
* Psy-clone ?hide electronic remixes?（2002年5月22日）
* PSYENCE A GO GO（2008年3月19日）
* HIDE OUR PSYCHOMMUNITY（2008年4月23日）
* compilation cd LEMONed（1996年5月22日）
（1997年12月17日）
2（1998年2月21日）
* Cafe Le PSYENCE-hide LEMONed Compilation-（2002年5月16日）
* hide TRIBUTE Ⅱ -Visual SPIRITS-（2013年7月3日）
* hide TRIBUTE Ⅲ -Visual SPIRITS-（2013年7月3日）
* hide TRIBUTE Ⅳ -Classical SPIRITS-（2013年8月28日）
* hide TRIBUTE Ⅴ -PSYBORG ROCK SPIRITS- ?CLUB PSYENCE MIX?（2013年8月28日）
* hide TRIBUTE Ⅵ -Female SPIRITS-（2013年12月18日）
* hide TRIBUTE Ⅶ -Rock SPIRITS-（2013年12月18日）
* Seth et Holth（1993年9月29日）
* A Souvenir（1994年3月24日）
* FILM THE PSYCHOMMUNITY REEL.1（1994年10月21日）
* FILM THE PSYCHOMMUNITY REEL.2（1994年11月23日）
* X'mas Present!（1994年12月24日）
* UGLY PINK MACHINE file 1 official data file PSYENCE A GO GO in Tokyo（1997年2月26日）
* UGLY PINK MACHINE file 2 un official data file PSYENCE A GO GO 1995（1997年3月26日）
* seven clips（1997年6月21日）
* hide presents MIX LEMONed JELLY（1997年8月21日）
* マル秘X'masプレゼント'97（1997年12月24日）
* hIS iNVINCIBLE dELUGE eVIDENCE（1998年7月17日）
* hide A STORY 1998 hide Last Works?121日の軌跡?（1999年12月8日）
* ALIVEST perfect stage＜1,000,000 cuts hide!hide!hide!＞（2000年12月13日）
* seventeen clips?perfect clips?（2001年5月3日）
* hIS iNVINCIBLE dELUGE eVIDENCE（2000年7月20日）
* UGLY PINK MACHINE file 1　official data file PSYENCE A GO GO in Tokyo（2000年10月18日）
* UGLY PINK MACHINE file 2　unofficial data file PSYENCE A GO GO 1996（2000年10月18日）
* seven clips HURRY GO ROUND（2000年10月18日）
* ALIVEST perfect stage ＜1,000,000 cuts hide!hide!hide!＞（2000年12月13日）
* A Souvenir TELL ME（2001年4月4日）
* FILM THE PSYCOMMUNITY REEL.1（2001年4月4日）
* FILM THE PSYCOMMUNITY REEL.2（2001年4月4日）
* hide presents MIX LEMONed JELLY 1997.8.26ALL NITE CLUB EVENT（2003年7月20日）
* hide with Spread Beaver appear
"1998 TRIBAL Ja,Zoo"（2005年9月21日）
* ALIVE!（2008年12月3日）
* We Love hide?The Clips?（2009年12月2日）
* hide 50th anniversary FILM「JUNK STORY」（2015年12月11日）
;X JAPAN
:參見主條目：X JAPAN作品列表
;Zilch
* SKYJIN（2001年9月27日，〈Hide and Seek〉的吉他）
;MxAxSxS
* （1993年1月21日，〈FROZEN BUG〉）
;橫須賀劍齒虎
* SABER TIGER（1985年7月）
* HEAVY METAL FORCE III（1985年11月，〈VAMPIRE〉）
* Devil Must Be Driven Out with Devil（1986年，〈Dead Angle〉和〈Emergency Express〉）
* Origin of hide yokosuka SAVER TIGER vol.1（2001年2月21日）
* Origin of hide yokosuka SAVER TIGER vol.2（2001年2月21日）
* Origin of hide yokosuka SAVER TIGER vol.3（2001年2月21日，錄影帶）
: 的專輯，hide參與和聲
* Shake Hand（1990年）
: 的專輯，hide以JACK POT HIDE名義參與和聲
* Overdoing（1992年）
* （1992年10月21日）
: TOSHI的專輯，hide在〈made in HEAVEN〉曲中客串吉他
* FLOWERS（1994年9月21日）
: ISSAY的翻唱專輯，hide在〈いとしのマックス〉曲中客串吉他
* SPEED BALL（1995年）
: 的專輯，hide在〈S.O.S.〉曲中客串吉他
: 小山田圭吾的混音專輯，hide在〈HEAVY METAL THUNDER〉曲中客串
* Ultra Mix（1997年10月22日）
: 的混音專輯，hide負責〈太陽之塔〉的混音
*hide FIRST SOLO TOUR '94 『HIDE OUR PSYCHOMMUNITY ?hideの部屋へようこそ?』
**PATA – 吉他（X JAPAN）
** – 貝斯（DEBONAIR成員）
*hide solo tour 1996 『PSYENCE A GO GO』
**PATA – 吉他（X JAPAN成員）
**CHIROLYN – 貝斯（DEBONAIR成員）
**JOE – 鼓（ZIGGY）
**I.N.A. – 電腦採樣、打擊樂器
*hide with Spread Beaver appear
『1998 TRIBAL Ja,Zoo』
**KIYOSHI – 吉他（MEDIA YOUTH成員）
**JOE – 鼓（ZIGGY成員）
極限抗拉強度是在外力作用下，材料抵抗破壞的能力，也可翻譯為極限拉伸強度，簡稱強度。
根據外力的作用方式，有多種強度指標，如抗拉強度、、抗剪強度等。當材料承受拉力時，強度性能指標主要是屈服強度和抗拉強度。
注意強度和硬度是本質上不同的概念。玻璃等硬而脆的物質雖然硬度大（變形與外力之比小）但強度小（在斷裂之前能承受的總外力小）。對于同系列的金屬，此二者可以有一定的對應關系。強度測量往往需要徹底毀壞材料，而硬度試驗則毀壞較小或不毀壞。所以校定的硬度強度換算關系被用來由硬度推算強度。
是金屬材料的在外力作用下抵抗永久變形和斷裂的能力。工程上常用來表示金屬材料強度的指標有屈服強度和抗拉強度。
屈服強度是金屬材料發生屈服現象時達到塑性變形發生而力不增加的應力點。
*  為試樣產生屈服現象時所承受的最大外力（N）
*  試樣原始截面積（mm2）
*  為試樣的屈服強度（Mpa）
抗拉強度是指金屬材料在拉斷前所能承受的最大應力。
*  試樣在斷裂前的最大外力（N）
退火球墨鑄鐵
鑄態球墨鑄鐵管
≥300MPa
≥420MPa
≤300MPa
≥200 MPa
對于球墨鑄鐵管而言，其試樣實際就是取自插口處試樣加工過后的試棒；對球墨鑄鐵管件而言，其試樣通常是取自與管件同批的鐵水鑄出的Y型試塊加工成的試棒。管材和管件的抗拉強度實驗，就是用試棒拉斷前的最大持續力除以試棒面積計算得出的抗拉強度。把試棒斷裂的兩部分拼在一起測量伸長的標距，用伸長標距與初始標距之比求得伸長率。不同的管材之間因為力學性能實驗方法有別，所以某些管材宣傳他們的力學性能甚至優于鑄鐵管是毫無根據的。
丹尼爾·巴倫博伊姆（，，），猶太裔鋼琴家、指揮家。他是阿根廷、以色列、巴勒斯坦和西班牙的公民，現居柏林。
在其職業生涯中，巴倫波因與古典音樂領域的數個主要團體有密切的合作，這包括了芝加哥交響樂團（音樂總監）、巴黎管絃樂團（首席指揮）、斯卡拉大劇院（音樂總監），以及柏林國立歌劇院和柏林國家管弦樂團（音樂總監，現任）。
加德納青年管弦樂團，1953年
1942年11月15日，巴倫博伊姆生于阿根廷布宜諾斯艾利斯，其父恩里克·巴倫博伊姆（Enrique Barenboim）為第三代俄裔猶太移民，其母艾達（Aida Schuster）則是阿根廷本地人；父母都是職業鋼琴家。自五歲起，他開始同母親學習鋼琴，而後則向父親學習。1950年8月19日，七歲時在家鄉舉辦了第一場音樂會。
1952年，巴倫博伊姆隨父母移居建國不久的以色列之港市特拉維夫。兩年後的夏季，巴倫博伊姆前往奧地利薩爾茨堡，在那裏他參與了馬克維奇的指揮課程，並有機會為柏林愛樂的指揮富特文格勒演奏，富特文格勒亦成為巴倫博伊姆的理型，對其音樂理念有重大的啟發。富特文格勒相當驚訝於年輕巴倫博伊姆的才能，並邀請巴倫博伊姆與柏林愛樂合作（演奏貝多芬第一號鋼琴協奏曲），但出于對戰爭陰影的顧慮，這一邀請由其父代為拒絕。
15歲時巴倫博伊姆在美國音樂會上表演，1958年1月
1952年，巴倫博伊姆以十歲之齡在維也納、羅馬等地以鋼琴家的身份首次亮相國際舞臺。1955年，巴倫博伊姆於法國巴黎演奏，同時從娜迪亞·布朗熱學習和聲學、作曲。1957年，巴倫博伊姆於美國紐約同指揮斯托科夫斯基合作，並開始了頻繁來往歐、美、澳大利亞的鋼琴演奏家生涯。1967年，巴倫博伊姆與未婚妻杰奎琳·杜普蕾、指揮祖賓·梅塔以及小提琴家帕爾曼、祖克曼在1969年一次募款音樂會上齊聚一堂，演奏的曲目是舒伯特的五重奏作品《鱒魚》。
相較於早期較為專注於古典主義時期（參錄音作品一節），自1990年代開始，巴倫博伊姆在現場鋼琴演奏的曲目有著顯著的成長，除了巴赫《平均律鍵盤曲集》以及《郭德堡變奏曲》之外，他亦演奏廿世紀的作品，如：德布西的《前奏曲》，以及阿爾班尼士的《伊貝利亞》。此外，他對爵士樂以及南美民謠也投以關注。
西東合集管弦樂團的排練，2005年
巴倫博伊姆指揮西東合集管弦樂團的排練，2005年
1966年，巴倫博伊姆在倫敦的艾比路錄音室指揮演奏，完成指揮生涯的初登場，繼而開始在歐洲、美國的樂團獲得登臺機會。1973年，他在愛丁堡音樂節指揮莫札特歌劇《唐·喬望尼》。1975年，巴倫博伊姆接替喬治·索爾蒂，成為巴黎管弦樂團首席指揮，開始大量接觸現代音樂作品，直到1989年離任為止。
1981年，巴倫博伊姆在拜魯特登臺，此一決定對於他的猶太身分有著指標性的意義，直到1999年為止他都在此指揮，曲目則有《特里斯坦與伊索爾德》、《帕西法爾》和《尼伯龍根的指環》等。1991年再次擔任索爾蒂的接班人，成為美國芝加哥交響樂團的首席指揮，他在芝加哥的生涯則一直延續到2006年（6月17日）止。對於美國職業樂團（以及其音樂總監）所必須承擔的募款重任，巴倫博伊姆曾公開表達不滿。
1992年起，巴倫博伊姆擔任柏林國立歌劇院和柏林國家管弦樂團的藝術指導以及音樂總監職，2000年當選柏林國家管弦樂團終身首席指揮，對於這座劇院的音樂水平及地位做出了顯著的貢獻。
2006年，里卡多·穆蒂自米蘭斯卡拉大劇院辭去，巴倫博伊姆成為該院首席客席指揮，繼而於2011年成為該院音樂總監。
1999年，巴倫博伊姆與學者愛德華·薩伊德創立西東合集管弦樂團。2012年7月聯同該樂團在英國倫敦逍遙音樂節演出貝多芬的全套交響曲。
2006年，巴倫博伊姆接受英國廣播公司的訪問，製作了五期名為《起初只有聲音》的教育性節目。這檔節目在不同的地方錄製，包括倫敦、芝加哥、柏林和耶路撒冷等地，是一次規模可觀的工程（可參考資訊欄之錄音檔）。
2006年11月，在紐約愛樂音樂總監繼任的選拔中，洛林·馬澤爾提名了巴倫博伊姆擔任自己的繼任者，但由於早前在美國工作的不快經驗，巴倫博伊姆婉謝了這份邀請，並表示「現時並不考慮在美國的永久職位」。不過，2008年他轉而在大都會歌劇院登臺（在此的初登場），指揮華格納的《崔斯坦與伊索德》，慶祝該院第四百五十場歌劇製作。
2009年，巴倫博伊姆首次指揮維也納愛樂新年音樂會，在新年賀詞中，他表達了對中東和平的許願。2014年，巴倫博伊姆第二次在維也納新年音樂會登臺。2022年，時隔八年，巴倫博伊姆第三度登臺維也納新年音樂會。
生涯早期的巴倫博伊姆首先專注於古典主義時期的作品，值得關注的作品有莫札特、貝多芬與舒伯特等人的全本鋼琴奏鳴曲，莫札特的全本鋼琴協奏曲（指揮英國室內樂團，並親任獨奏），貝多芬的全本鋼琴協奏曲（與奧托·克倫佩勒、新愛樂管弦樂團合作）等錄音。浪漫主義時期則是小有涉獵，包括布拉姆斯的鋼琴協奏曲（與約翰·巴比羅利合作）、門德爾松的無言歌，以及蕭邦的夜曲等。室內樂作品方面，巴倫博伊姆與杜普蕾、帕爾曼、祖克曼等人留有可觀的錄音，包括了莫札特的全本奏鳴曲（與帕爾曼），布拉姆斯的全本奏鳴曲（小提琴兩套，分別與帕爾曼、祖克曼合作；大提琴一套，與杜普蕾合作），貝多芬與柴可夫斯基的三重奏，以及著名的《鱒魚》五重奏。
管弦樂錄音方面，巴倫博伊姆錄有貝多芬、布拉姆斯、布魯克納、舒伯特與舒曼等人的全本交響曲，莫札特的「洛倫佐三部曲」，華格納的部分作品（包括巨製《指環》四部曲），以及許多協奏曲作品（例如：維拉-羅伯斯的吉他協奏曲）。巴倫博伊姆似乎對馬勒作品的接受程度較低，不過這點後來亦有所改觀，他並灌錄了馬勒的第五、第七與第九交響曲，以及《大地之歌》。
巴倫博伊姆是少數同時以鋼琴演奏與指揮者的身分活躍於國際樂壇者，他亦經常與合作樂團的演奏者合作室內樂作品。在巴黎管弦樂團任內，他與合作梅西安的《時間終結四重奏》；在芝加哥，他與合演；在柏林，他與合作莫札特的豎笛三重奏作品。這些演奏也有被錄製下來，做為錄音傳世。
2017年，為了慶祝巴倫博伊姆的七十五歲生日，德國留聲機公司特別集結了卅九片的套裝唱片出版。索尼音樂亦有，但規模更大。
* 《音樂人生》（''A Life in Music''），1992年
* 2002年：德國大十字勳章
* 2002年：阿斯圖里亞斯親王獎
* 2003年：威廉?福特文格勒獎
* 2005年：美國藝術與科學學院榮譽外籍成員
* 2007年：義大利騎士大十字勳章
* 2008年：皇家愛樂協會金獎
* 2009年：伊斯坦堡國際音樂節終身成就獎
* 2011年：大英帝國勳章（KBE）
* 2019年6月7日：柏林愛樂「榮譽指揮」（德語：Ehrendirigenten），該團史上第一人
* 哲學博士，耶路撒冷希伯來大學，1996年
* 布魯塞爾自由大學（荷語），2003年
* 音樂博士，牛津大學，2007年
* 音樂博士，倫敦大學亞非學院，2008年
* 音樂博士，皇家音樂學院，2010年
* 哲學博士，魏茨曼科學研究學院，2013年
* 最佳獨奏者與樂團，1977年
* 最佳獨奏者與樂團，1983年
* 最佳室內樂演奏，1991年
* 最佳管弦樂演奏，1992年
* 最佳室內樂演奏，1995年
* 最佳獨奏者與樂團，2002年
* 最佳歌劇錄音作品，2003年
* 葛萊美獎名人堂，2012年
巴倫博伊姆對於根植於音樂學考證而來的研究成果（例如：風行一時的復古風格演奏）興趣不大，聆聽他的貝多芬交響曲全集錄音，可以發現他的詮釋較為折衷，也較偏向廿世紀早期的風格，而較少採用音樂學者（例如：英國的戴爾瑪）在重新校訂的樂譜中所做出的改變。同樣地，他也反對根據史料去設定演奏演奏速度，即使是出自作曲家本意的拍節器標示。巴倫博伊姆對演奏速度的主張是：在考量和聲與的前提下，從音樂中找出最為合適的速度選擇。在這樣的主張下，他的貝多芬交響曲與古樂指揮如津曼、諾靈頓等人有著顯著的差異。
在鋼琴演奏方面，巴倫博伊姆在演奏巴赫《合宜調律鍵琴曲集》時，不吝於使用延音踏瓣──巴赫時代的鍵盤樂器無此裝置──的詮釋方式，也與上文的詮釋路線相切合。巴倫博伊姆指下的巴赫，與「將鋼琴視為鍵琴使用」的顧爾德所演奏的幾無殘響的聲音相比，自然顯出其音樂中浪漫、人性化的一面。在演奏賦格時，巴倫博伊姆經常將特定的聲部以較大的力度彈奏，而根據的主張，這樣的作法在貝多芬的年代就已存在。巴倫博伊姆對此則是表示，與其「遵守」巴赫或貝多芬所屬時代的演奏方式，他更願意擁抱已經存在超過250年的演奏傳統。
在1938年的水晶之夜之後，猶太音樂家便拒絕在以色列地區演奏華格納作品；即使演奏之，也將遭受公眾的抵制。由於納粹當局對華格納形象的看法，甚至是華格納本人的反猶思想，導致了這樣非正式的「禁演」，在以色列宣布建國（1948年）之後仍未解除。1981年，祖賓?梅塔嘗試在以色列愛樂的節目中安排華格納作品，但幾乎引發了觀眾席的鬥毆。1988年，拜魯特方面指定巴倫博伊姆擔任製作，與華格納相關的討論也變得不可迴避。巴倫博伊姆表示，華格納的為人「邪惡且為人所鄙，難以想像他能創作出這樣的作品，其作品所帶來的感受是截然相反的??。」他甚且認為，反猶的華格納固然必須被聲討，但「華格納並未屠殺猶太人」。不過，在1990年率柏林愛樂訪問以色列的節目安排上，巴倫博伊姆避開了華格納作品，淡化了可能升高的爭議。
2001年7月，巴倫博伊姆計畫在以色列音樂節安排《女武神》第一幕的演出，參與的歌者包括普拉西多·多明哥在內。原先經過討論而得到許可的節目安排，由於大屠殺遺眾（以及來自以色列有關方面）的強烈反對，使得音樂節主辦方被迫在5月做出決議，以舒曼、史特拉汶斯基的作品做為替代。不過，7月7日的演出當晚，巴倫博伊姆在正式曲目終了後宣布，他將演奏一首華格納的序曲，希望能獲得在場聽眾的許可。「我尊重在場的人士們對華格納其人的看法，然而能夠為願意聆聽其作品的人演奏，這樣的做法反而是民主的。關於是否能演奏這一首返場曲，我希望能徵求你們的同意。」觀眾席的討論持續了30分鐘之久，有部分的聲音斥責巴倫博伊姆是種族主義者。最終，僅有一小部分的觀眾離開，絕大部分的觀眾則在場聆聽了接下來的《崔斯坦與伊索德》序曲。巴倫博伊姆本人將這次的事件視為一次政治性的表態，他表示，在自己所召開的記者招待會當中，曾有被手機響鈴干擾的經驗，而這段響鈴正是華格納的〈女武神飛行〉。「我想，如果在鈴聲或電話上能夠使用，為什麼不能夠在音樂廳當中被演奏呢？」巴倫博伊姆表達了如是的看法。
爭議持續不斷，芝加哥交響樂團的長期會員對自家音樂總監的行動有所不解，以色列國會的部分議員更主張將其列為「不受歡迎人物」，並要求正式的道歉。在2004年的沃爾夫獎頒獎典禮之前，巴倫博伊姆出面回應：「若我的行動造成了傷害，我當然感到後悔，我並不想傷害任何人。」但顯然地，華格納形象在以色列已經是高度爭議的政治議題，而非單純的音樂討論。「我認為問題不在於以色列方面怎麼看待（華格納），而是納粹與希特勒看待華格納的方式，造成許多人對華格納根深蒂固的偏見。終有一天，我們會需要重新看待這一切。」「在我看來（偏見就有如疾病般）??我的發言可能會有些尖銳，但我謹慎地使用以下的用字：現今以色列對大屠殺的看法已經被過度政治化地看待了，而這非常不好。」相關的討論到今天仍爭執不止。
巴倫博伊姆是人權主義者，對以色列政府的保守政策，以及其對巴勒斯坦地區的行動皆多所批評。他甚且認為，以色列的舉動「將會影響以色列自身的安定」。對於巴勒斯坦政治地位的討論，巴倫博伊姆在2014年投書英國《衛報》，主張以、巴兩方是唇亡齒寒的關係。「以色列的長治久安??唯有巴勒斯坦人民的未來，以及其主權地位受到保障，才能實現（雙方面的安定），否則歷史將一再重演。」
2007年12月，巴倫博伊姆率領樂團前往加薩走廊進行演出，這支樂團的組成則有來自英國、美國、法國與德國的演奏者們，以及──一位巴勒斯坦人，計畫中的曲目則是巴洛克時期的作品。在以色列有關方面的堅持之下，這位巴勒斯坦籍樂手無法通過加薩的管制邊線，樂團全體也以取消演出表示對此舉的抗議。對此，巴倫博伊姆則是表示，「在加薩地區的天主教教堂裡演奏巴洛克音樂，根本就不需要出動安檢手段。（反之，）我想我們的演奏多少能帶給居於水深火熱的當地居民一些慰藉。」
2008年1月，在前往拉馬拉（，此地亦是阿拉法特的安葬地）進行演出之後，巴倫博伊姆獲得巴勒斯坦的榮譽公民權，是史上首位獲得此一榮譽的以裔猶太公民。對此，他表示這應該是和平的橄欖枝。當然，此事在以色列免不了遭到批評，部分的國會議員認為應該取消巴倫博伊姆的以色列公民權，但此一主張遭到內政部長的果斷拒絕。
2011年5月，巴倫博伊姆組織了「加薩樂團」（Orchestra for Gaza），樂團的組成是來自柏林愛樂、柏林國家劇院、米蘭史卡拉劇院、維也納愛樂以及巴黎管弦樂團的職業演奏者們，演出在加薩的考古學博物館進行。在秘密安排下，樂團與巴倫博伊姆取道，在聯合國部隊的護送之下進入加薩地區。這是加薩地區的歷史上第一次有國際水平的演奏團體來訪，音樂會的觀眾為特定的受邀者，無政府組織的工作者，以及數百名學齡孩童。這晚演出的曲目則是莫札特的《小小夜晚音樂》，以及其第40號交響曲。巴倫博伊姆並補充道：
1967年6月15日，巴倫博伊姆與英國大提琴家杰奎琳·杜普蕾在耶路撒冷成婚，祖賓·梅塔是在場的見證人之一。有趣的是，由於梅塔並非猶太人身分，亦非猶太教徒，他必須暫時「改名」才能參與儀式。婚後，巴倫博伊姆伉儷頻繁地聯袂演出；六日戰爭期間，他們曾在耶路撒冷、特拉維夫、海法及貝爾謝巴等戰爭前線的城市演奏。1973年，杜普蕾被診斷患有多發性硬化癥，必須自舞臺生涯退休，她於1987年辭世。翌年，巴倫博伊姆與俄裔鋼琴家成婚，這段婚姻關係育有二子：大衛?阿瑟（David Arthur，1983年生）、邁可（Michael，1985年生），兩人皆是音樂工作者。
巴倫博伊姆現持有四國公民身分：阿根廷、以色列、巴勒斯坦以及西班牙，並能熟練使用七種語言。巴倫博伊姆現居柏林。
1990年代初，巴倫博伊姆于倫敦與巴裔美籍學者薩伊德邂逅。對音樂的共同熱愛和對文化的諸多相似看法，使他們就此結為摯友。1999年，取意于歌德的《西東集》（West-?stlicher Divan）成立，在魏瑪舉行“西東集工作坊”，以紀念歌德誕辰250周年。在巴倫博伊姆與馬友友的指導下，這次的工作坊使以、阿兩方的青年音樂家有機會跨越種族藩籬，相互切磋，共同演奏，而薩義德則在工作坊期間主持晚間的音樂、文化與政治討論。之后，這一工作坊以及其管弦樂團在德國、美國乃至世界各地巡迴演出，成為中東地區年輕音樂家們一期一會的重要演出活動之一。2009年1月，西東集管弦樂團取消了在卡達與開羅的演出，巴倫博伊姆對此表示是出於安全考量。2012年的倫敦逍遙音樂節，巴倫博伊姆率西東集管弦樂團演奏全本貝多芬交響曲，當年的貝多芬第九交響曲更成為奧運開幕式的一環。
薩義德曾為巴倫博伊姆的演出與錄音寫作，他們近十年來的對話則于2002年結集成《平行與矛盾：在音樂與社會中的探索》（''Parallels and Paradoxes: Explorations in Music and Society''）一書。同年，巴倫博伊姆與薩義德共同獲得阿斯圖里亞斯親王獎，獲獎理由為「增進兩國相互理解」。2006年，柏林的「巴倫博伊姆與薩伊德學院」展開興建工程，預計在完工後成為向以、阿學子傳授音樂、人類知識的學府。該校於2016年12月8日開幕。
* 巴倫博伊姆、杜普蕾、梅塔、帕爾曼與祖克曼等五人在1969年的室內樂演奏，後來曾被製作為同名的紀錄片《鱒魚》。五人同樣身為國際樂壇的頂尖新秀（當時都不滿卅歲），卻能融洽地在舞臺上合作，這段故事不但傳為佳話，他們的友誼也一直維繫至今日。
* 小行星「7163巴倫博伊姆」以其名義命名。
*  巴倫博伊姆-薩義德基金會
應力強度因子（Stress Intensity Factors），是表征彈性材料的裂紋尖端應力、應變狀態控制失穩擴展的參量，是斷裂力學／破壞力學中極其重要的一個參量。
對應于三種不同的斷裂模式，有三個不同的物理量：、、。
與應力強度因子相對應的表征彈塑性材料的裂紋尖端應力應變場的參量是斷裂韌性J積分，J積分也按照斷裂模式分為、、。
油漬搖滾，又譯垃圾搖滾、頹廢搖滾（，亦被稱Seattle sound、西雅圖之聲），是一種隸屬於另類搖滾的音樂流派與亞文化類別，起源於1980年代中期美國西岸的華盛頓州，特別是西雅圖一帶。早期的油漬搖滾運動是圍繞著西雅圖獨立唱片廠牌Sub Pop（地下流行）與該地區的地下音樂場景而展開的。Sub Pop別出心裁地對外界宣傳這種“西北龐克”風格的流派，同時鼓勵媒體將之稱爲“Grunge”（即“垃圾”之意），最終指向一種將龐克與重金屬混合的音樂風格。
油漬搖滾是一個將另類搖滾、噪音搖滾、硬核龐克和重金屬混合的樂派（雖然一些樂團會著重于其中某一種或幾種風格），普遍使用猛烈的失真電吉他作演出，與歌曲力度、淡漠或滿斥憂慮的歌詞形成強烈對比。和其他流派一樣，一個油漬搖滾樂團的編制通常包括主音吉他手、低音吉他手、鼓手與主唱。油漬搖滾還受到了一些獨立搖滾樂團如音速青年（Sonic Youth）的影響。油漬搖滾的歌詞通常充滿焦慮與內省，涉及社會異化、自我懷疑、虐待、忽視、背叛、社會與情感孤立、心理創傷和對自由的渴望等主題。
1980年代晚期，油漬搖滾風潮在西雅圖獨立唱片廠牌Sub Pop旗下漸成雛形。涅槃樂隊（Nirvana）的《從不介意》（Nevermind）、珍珠果醬（Pearl Jam）的《十全十美》（Ten）、愛麗絲囚徒的《穢土》（Dirt）和聲音花園的《未知》（Superunknown）等專輯的發行，使得油漬搖滾在1990年代前半葉在商業上取得巨大成功，並將另類搖滾樂的聲望推向高峰，于加利福尼亞州亦有樂隊組建，風潮其後擴散至美國的其餘各州與澳大利亞，許多樂團隨之建立起了強大的聽衆群體并與大廠牌簽約，油漬搖滾亦因此成為90年代最受歡迎的硬搖滾流派。然而，許多油漬搖滾樂團都因為對竄紅適應不良，而在1990年代晚期解散或淡出樂壇，話雖如此，他們的影響力仍左右著現代搖滾音樂的發展。他們的歌詞普遍將社會議題融合入流行文化，並引入了自省的元素與對自我價值的探索。油漬搖滾也影響了後期的音樂流派如後油漬搖滾（代表樂隊：Creed和Nickelback）與新金屬（代表樂隊：Korn 和 Limp Bizkit）。
許多因素導致了油漬搖滾影響力的下降。在90年代中後期，許多油漬搖滾樂團或解散或變得行蹤詭異。油漬搖滾的代表人物，涅槃樂隊的主唱科特·柯本（當時被譽爲“搖搖欲墜的西北的約翰·藍儂”）就曾受盡成名之苦，最終沉迷於海洛因，并於1994年自殺身亡，得年27歲。（但死因充滿疑點，因此自殺身亡的說法僅供參考）
“grunge”（原意指“邋遢的”）一詞最初被用來描述西雅圖音樂人的記錄可追溯至1987年7月，當時（Bruce Pavitt）在Sub Pop的唱片目錄中這樣描述（Green River）的《乾透了》（Dry as Bone）迷你專輯：“沙礫般粗糙的人聲，咆哮著的Marshall效果器，完全放縱，足以摧毀一代人價值觀的grunge。”盡管“grunge”一詞曾被用以描述60年代的樂隊，這是它與來自西雅圖的這刺耳泥濘之聲的首次聯系。讓錄音聽起來更“干凈”需要耗費大量的時間與金錢進行調整，所以對于這些西北部樂隊來說，保留這些粗糲的聲音，僅僅將音量調大，更能節約成本。因此而來的這種“臟兮兮”的聲音，加之低預算，生疏的錄音技術與專業精神的缺乏，這也許就是“grunge”一詞的來源。
“西雅圖場景”一詞指代西雅圖的另類音樂運動，它的形成與華盛頓大學和常青州立學院密不可分。常青州立學院是一所不采取績點評分制的獨特學校，同時也擁有自己的另類音樂電臺。西雅圖與洛杉磯的距離之遠帶來了其音樂性中可感知的純粹。許多這些樂隊的音樂都由西雅圖的獨立唱片廠牌Sub Pop錄制，最終被打上“grunge”的標簽。
“西雅圖之聲”一詞則成為了音樂產業的營銷噱頭。1991年9月，涅槃樂隊的《不介意》發行，使得主流視線紛紛轉向西雅圖的原創音樂。涅槃的主唱科特·柯本非常厭惡“grunge”一詞，也輕視眼前正在崛起的音樂場景，他認為唱片公司正在把那些自稱來自西雅圖，假裝為“grunge”的cock-rock樂隊攬入懷中。
一些與該流派有關的樂隊，如聲音花園，珍珠醬和艾麗絲囚徒，也未曾認可這一標簽，他們更傾向于把自己歸類為“搖滾”樂隊。聲音花園樂隊的（Ben Shepherd）就稱他“討厭grunge一詞”并且“討厭與其被聯系在一塊兒。” 西雅圖音樂人（Jeff Stetson）稱，他在80年代晚期與90年代早期于西雅圖巡演時，當地的音樂人并不會自稱為“grunge”表演者或將自己的音樂風格稱為“grunge”，而他們對此也不甚樂意。
《滾石》雜志指出該流派缺乏一個清晰的定義。（Robert Loss）也認同為“grunge”一詞下定義的挑戰艱巨，他稱，即使他已幾乎能講述所有與“grunge”有關的故事，它們對提供清晰可行的定義也沒有幫助 Roy Shuker states that the term "obscured a variety of styles."。（Roy Shuker）稱該詞“忽略了風格的多樣性”。斯特森認為grunge稱不上為一場運動，“一個完整的音樂流派”或與80年代金屬流行音樂發生互動的形式；他聲稱“grunge”一詞為“大肆宣傳下的不當用詞”。斯特森稱那些著名的油漬搖滾樂隊（涅槃，珍珠醬，聲音花園，艾麗絲囚徒，蜜漿和。
1984年，朋克搖滾樂隊黑旗拜訪了全美各地的小城鎮，將朋克音樂帶到了這個國家的偏遠地區。到了這個時候，他們的音樂變得緩慢又邋遢，聽起來不像性手槍（Sex Pistols），而更像是黑色安息日（Black Sabbath）。克里斯特·諾沃斯里克（，即后來與涅槃合作的貝斯手）回憶起曾與討厭精樂隊一起觀看其中一場表演，在此之后，討厭精主唱巴茲·奧斯本便開始創作由“緩慢而沉重的即興重復段”構成的一種類似挽歌的音樂，這便是西北油漬搖滾的開端。討厭精是早期油漬搖滾中最具影響力的樂隊。Sub Pop制作人杰克·恩迪諾則將油漬搖滾描述為“受七十年代（音樂）影響，慢速的朋克音樂”。
雷頓·比瑟曾在嘔吐樂隊中與馬克·阿姆和史蒂夫·特納一同合作，他說當他第一次聽到綠河樂隊演奏《到這來》（Come On Down）時，他意識到他們演奏的正是倒放的朋克搖滾樂。此外，他還指出，增五度音符曾被黑色安息日用以產生一種不祥之感，卻并沒有在朋克搖滾中被利用。在1996年的油漬搖滾電影紀錄片《熱潮！》中，比瑟在他的吉他上展示了朋克搖滾與油漬搖滾的區別。首先，他用琴頸以上的部分演奏了雷蒙斯樂隊（The Ramones）的《洛克威沙灘》（Rockaway Beach）中的即興重復段，然后又用琴頸以下的部分演奏了綠河的《到這來》。這兩段旋律僅有幾個音符之差，但聲音卻大相徑庭。他采用相同的和弦，演奏相同的旋律，僅僅是將演奏部分移到琴頸以下從而使旋律聽起來更陰沉，便成了油漬搖滾。
早期的油漬搖滾樂隊也會從金屬音樂中復制一段即興重復段并將其速度放慢，倒著演奏，使其失真并埋藏在回授噪音中，最后再將用微弱旋律喊出的歌詞置于其上。
油漬搖滾融合了朋克搖滾（特別是來自美國的硬核朋克樂隊，如黑旗）和重金屬（尤其是傳統的，早期的重金屬團體，如黑色安息日）的元素，而某些樂隊會傾向于其中一種風格。艾利克斯·迪布拉西認為獨立搖滾是另一個關鍵起源，其中最顯著的影響來自音速青年的“自由形式”（free-form）噪音。垃圾搖滾與朋克都具有一種原始，低解像（lo-fi）的聲音和類似的情感內核，同時揉合了朋克音樂隨意放肆和未經規訓的演奏與表演方式。然而，油漬搖滾比朋克搖滾“更深沉，更陰暗”，它將朋克樂猶如腎上腺素推動的節奏降低到緩慢而“邋遢”的速度，并且加入了更多不和諧的和聲。西雅圖音樂記者查爾斯·R·克羅斯將“grunge”定義為一種由失真效果堆砌，音調較低和基于即興重復段的搖滾形式，使用大音量的電吉他反饋與沉重，笨重的貝斯線來支撐其歌曲旋律。羅伯特·羅斯稱油漬搖滾融合了“暴戾和速度，力量和旋律”，因此所有人都能夠參與進來，包括女性音樂人。《VH1》作家丹·塔克認為不同的油漬搖滾樂隊受到了不同類型音樂的影響；涅槃汲取了朋克之長，珍珠醬受到經典搖滾的影響，而像聲音花園和艾麗絲囚徒這樣“沉悶，陰暗，重型的樂隊”則帶有險惡的金屬音調。
油漬搖滾具有所謂的“丑陋審美”，無論是在失真電吉他的咆哮聲還是在更為黑暗的情感表達中都有所體現。選擇這條道路，既能夠抵御在當時占主導地位的主流搖滾的“光滑”而又優雅的聲音，又反映了搖滾創作者在他們身邊所看到的丑陋之處，并為現實世界中不為人所知的“黑暗與墮落”發聲 。油漬搖滾音樂制作人杰克·恩迪諾和討厭精樂隊等一些影響油漬搖滾發展的關鍵人物指出，油漬搖滾融合了諸如親吻樂隊（Kiss）之類的重搖滾以作為“音樂上的挑釁”（musical provocation）。油漬搖滾音樂人通常認為這些樂隊“俗氣”卻仍舊喜愛它們；討厭精的巴茲·奧斯本將之視為樂隊探尋邊界的一種嘗試 。在90年代早期，涅槃的標志性“stop-start”歌曲形式以及柔和與大音量部分之間的頻繁交替成為了這種流派的慣例。
* 愛麗絲囚徒（Alice in Chains）
* 綠河樂隊（Green River）
* 涅槃樂隊（Nirvana）
* 珍珠果醬樂隊（Pearl Jam）
* 聲音花園（Soundgarden）
* 玩具城娃娃合唱團（Babes in Toyland，明尼蘇達州明尼亞波利斯）
* 洞穴樂隊（Hole，加州洛杉磯）
* L7合唱團（L7，加州洛杉磯）
* Pond（奧勒岡州波特蘭）
* 石廟嚮導合唱團（Stone Temple Pilots，加州聖地牙哥）
德意志人，或中譯德國人（''die Deutschen''）這個術語在使用中可能有多種含義。
* 在國籍上，德國人指的是擁有德國國籍的人
* 在族群上，德國人可以包括以下幾個特徵：
** 以德語為第一語言或能以德語流利與人交流
** 德意志裔人：祖先有幾代人生活在德國或是曾經屬於德國的地區者
族群意義上的“德國人”的概念在歷史上曾經發生過多次變化。譬如，瑞士說德語的人早已形成了完全異於德國的國族認同；而在二戰之後，奧地利大部分說德語的人也都形成了“奧地利的國族認同”。
數學上，一個G主叢(principal ''G''-bundle)是一種特殊的纖維叢，其纖維為拓撲群''G''的作用的扭子（torsor）（也稱為主齊性空間）。主''G''叢是''G''叢，因為群''G''也是叢的結構群。
主叢在拓撲學和微分幾何中有重要應用。他們在物理學中也有應用，他們組成了規范理論的基礎框架的一部分。主叢為纖維叢的理論提供了一個統一的框架，因為所有纖維叢及其結構群''G''決定了一個唯一的主''G''叢，從該主叢可以重建原來的那個叢。
一個主''G''叢是一個纖維叢&pi; : ''P'' &rarr; ''X'' ，及一個拓撲群''G''的連續右作用''P'' &times; ''G'' &rarr; ''P''，該作用保持''P''的纖維不變并在纖維上自由和推移式的作用。（經常會要求基空間''X''是豪斯多夫空間，還可能要求仿緊）。叢的抽象纖維取為''G''本身。
由此可知，''G''作用的軌道正好就是&pi; : ''P'' &rarr; ''X''的纖維而軌道空間''P''/''G''和基空間''X''同胚。要求''G''在纖維上自由和推移的作用意味著纖維具有''G''-旋子的結構。一個''G''-旋子是同胚于''G''的空間但沒有群的結構，因為它沒有一個特定的單位元的選擇。
主''G''叢的局部平凡化必須是''G''等變（equivariant）映射，使得纖維的''G''-旋子結構得到保持。確切地說，這表示如果
是一個有形式的局部平凡化，則
主叢也可定義在光滑流形的范疇中。這里&pi; : ''P'' &rarr; ''X''要求是一個光滑流形間的光滑映射，''G''要求為李群，而相應的''P''上的作用也要光滑。
最普通的光滑主叢的例子是光滑流形''M''的標架叢。這里，''M''中一點''x''上的纖維是切空間''T'x'M''的所有標架（有序的基）。一般線性群（general linear group） GL(''n'',R)在這些標架上簡單推移的作用。這些纖維可以一種自然的方式粘在一起，從而得到一個''M''上的主GL(''n'',R)叢。
上面這個例子的變種包括黎曼流形的正交標架叢（orthonormal frame bundle）。這里，標架必須對于度量張量正交。結構群是正交群O(''n'').
一個正則（正規）覆疊空間''p'' : ''C'' &rarr; ''X''是一個主叢，其中，結構群通過單值作用（monodromy action）作用在''C''上。特別的有，''X''的萬有覆疊（universal cover）是以為結構群的''X''上的主叢。
令''G''為李群而''H''為閉子群。則''G''是''G''/''H''（''H''的左陪集空間）上的主''H''叢。這里''H''在''G''上的作用就是右乘。
射影空間提供了更多主叢的有趣例子。回想一下，''n''-球 ''S'n''是一個實射影空間(real projective space) RP''n''的兩層的覆疊空間。 O(1)在''S'n''上的自然作用給它RP''n''上的主O(1)叢的結構。同樣，''S''2''n''+1是一個復射影空間(complex projective space) CP''n''上的主U(1)叢，而''S''4''n''+3是四元數射影空間(quaternionic projective space) HP''n''上的主Sp(1)-叢。這樣，對每個正的''n''，我們有一系列的主叢：
這里''S''(''V'')表示''V''（用歐氏度量）中的單位球。對于所有這些例子，''n'' = 1的情況給出了所謂的霍普夫叢。
如果&pi; : ''P'' &rarr; ''X''是一個光滑主''G''叢，則''G''在''P''上的作用是自由和真（proper）的，使得軌道空間''P''/''G''微分同胚于基空間''X''。事實上，這些性質完全歸納了光滑主從的特征。也就是說，如果''P''是一個光滑流形，''G''是李群而&mu; : ''P'' &times; ''G'' &rarr; ''P''是一個光滑，自由，和真的右作用，則
*''P''/''G'' 是一個光滑流形，
*自然投影&pi; : ''P'' &rarr; ''P''/''G''是一個光滑淹沒(submersion),
*''P''是一個''P''/''G''上的光滑主''G''從。
*關聯叢（associated bundle）
* Jurgen Jost, ''Riemannian Geometry and Geometric Analysis'', (2002) Springer-Verlag, Berlin  ISBN 3-540-4267-2 ''See section 1.7''.
* David Bleecker, ''Gauge Theory and Variational Principles'', (1981), Addison-Wesley Publishing, ISBN 0-201-10096-7 ''See Chapter 1''.
-{zh-hk:鷸鴕;zh-tw:奇異鳥;zh-hans:鷸鴕;}-（Kiwi），又譯為-{zh-hk:奇異鳥;zh-tw:鷸鴕;zh-hans:奇異鳥}-、幾維鳥、奇威鳥，泛指無翼鳥科下的鳥，無翼鳥屬是無翼鳥科唯一的屬，是新西蘭的特有種，也是新西蘭的國鳥及象征，“幾維鳥”因其叫聲“幾維”而得名，且蛋是由雄鳥孵出。
在古老的新西蘭的南北兩島上，因為沒有走獸和蛇，鳥類不必逃避，地面上的食物豐富，飛翔能力逐漸退化。這裡分布著很多本地特有的鳥類，而且，不少是無翼鳥，因此，新西蘭有無翼鳥故鄉的稱號，但大多無翼鳥在近幾百年人類登陸後滅絕了，僅恐鳥就有15種滅絕。鷸鴕是唯一倖存下來的無翼鳥。
鷸鴕的身材小而粗短，嘴長而尖，腿部強壯，羽毛如髮，由於翅膀退化，因此無法飛行。鷸鴕很容易受到驚嚇，且大部分的活動都在夜間進行，要觀察牠們的生態並不容易。覓食時用尖嘴靈活地刺探，長嘴末端的鼻孔可嗅出蟲的位置，進而捕食。
牠們的壽命可達三十年，算是很長壽的鳥類。
生性慵懶的鷸鴕，一天睡眠可達二十小時。鷸鴕相當害羞，主要在夜間行動。牠們的嗅覺很敏銳，連在十公分深以下的土中的蟲兒及氣味也能聞出並抓來吃。牠們算是雜食類動物。主要食物包括泥土中的蚯蚓、昆蟲、蜘蛛和其他無脊椎動物，亦會在河澗覓食鰻魚、螯蝦、兩棲類動物，亦會吃果實。
鷸鴕主要的繁殖季節是在每年的6月至翌年3月，如信天翁、海鷗一樣採用一夫一妻制，夫妻關係可長達20年，即使配偶死亡亦會守寡。鷸鴕會挖地穴築巢，較為隱蔽以防被襲，在夜間會召喚配偶交配。
鷸鴕還有一個很“奇異”的習性，即由雄鳥負責孵卵的工作（紐西蘭人也因此稱顧家的男人為“Kiwi husband”）。雌鳥下了蛋之後，角色即轉變為在洞穴外守衛的衛兵。鷸鴕的蛋十分巨大，約半公斤，相當於雌鳥體重的三分之一。
長久以來科學家一直認為鷸鴕與其他紐西蘭的恐鳥為近親，然而DNA研究顯示鷸鴕的最近親其實為馬達加斯加的象鳥，而現存的最近親則為鴯鶓與食火雞，而不是恐鳥。
2013 年在紐西蘭南島  遺址發現生存於中新世的，體型較現存的鷸鴕小且可能具有飛行能力。這項發現證明了鷸鴕與恐鳥是在不同的時期獨立來到紐西蘭的，且當原鷸鴕來到紐西蘭時，恐鳥已經演化成不會飛的大型鳥類。
提醒駕駛附近有出沒奇異鳥的交通警示牌
紐西蘭和澳洲基於地緣關係，在過去千萬年均被海洋隔開，遠離亞洲及其他大洲。因此紐西蘭沒有受到來自亞洲的肉食動物的侵擾，使得這片與世隔絕的島嶼，一度成為鳥類的天堂，許多獨特的鳥類也得以在此繁衍，尤其是不會飛的鳥，更是其他大洲所沒有的。
但自毛利人、歐洲人相繼發現這塊未開發地以來，他們帶來的外來物種，如鼠、狗、羊、牛、馬、貓等，不僅遂漸變成強勢動物，也改變了紐西蘭的生態平衡。此外，島上的白鼬會對雛鳥構成威脅。加上人類活動如開墾、建設等，破壞和侵犯原本鳥類的棲息地，已使50餘種鳥類走上絕種之路。如巨型恐鳥，站起來高達四公尺，現在只能在博物館看到它的骨骼標本；又如紐西蘭鷹，有著如虎爪一樣大小的利爪，牠曾是世界上最大的老鷹，但牠難逃絕種的命運。所幸，動物的保育越來越受重視，例如大奇威鳥、小斑奇威鳥，在斯圖爾特島和少數的森林、國家公園都還可看到牠們的蹤跡。
另外，紐西蘭政府鑑於貓類（肉食動物）對鷸鴕的威脅最大，已頒布法例，對有鷸鴕出沒地區的家貓實施宵禁，以減低鷸鴕在夜間出沒時被貓殺掉的機率。
野村萬齋，日本的狂言師，屬於和泉流的六世野村萬藏家系。狂言師二世野村萬作與詩人阪本若葉子之長子，狂言師六世野村萬藏之孫。出生於東京都，本名野村武司。東京藝術大學音樂學部邦樂科畢，主修能樂。曾任東京大學、御茶水女子大學、東京藝術大學講師。2002年起出任世田谷公共劇場藝術總監。
**初次登上舞臺演出「靭猿」劇目。時年三歲。
**初次參加海外公演，於夏威夷演出「井杭」。
**第一次演出「三番叟」之「千歳」。
**第一次演出「三番叟」之「翁」。
**初次參加電影的演出。演出黑澤明執導的電影「亂」，飾演鶴丸一角。（當時尚未襲名萬齋，以武司之名擔任演出）
**參加「香港藝術學院舞蹈節」及「臺北國際舞蹈節」赴香港及臺北演出。
**第一次演出狂言「奈須與市語」。
**初次參與演出新作狂言的演出。（渡邊守章導演之「葵上」）
**開始主辦狂言之會「ござる乃座」，每年舉辦兩次。
**參加「日本傳統藝術訪華團」赴中國北京、洛陽、西安等地演出。
**演出渡邊守章執導舞臺劇「哈姆雷特」，飾演哈姆雷特。
**出任東京大學（文化表象論）講師。
**演出新作狂言「法螺侍」。（劇作家：高橋康也，改編自莎劇「The Merry Wives of Windsor」）並巡迴至英國卡爾地夫及倫敦。
**演出Robert Lepage執導舞臺劇「暴風雨」（莎劇），飾演艾瑞爾一角。
**承襲曾祖父?五世萬造的隱居名－萬齋，成為二世野村萬齋。
**初次演出電視劇。演出NHK大河劇「花之亂」，飾演細川勝元一角。
**開辦「新宿狂言」系列節目，結合劇場設計所做的演出，每年舉辦一次。
**參加亞維儂藝術節（Festival d'Avignon），主演勅使河原宏執導的「スサノオ」。
**受日本文化廳派遣藝術家在外研修制度，赴英國留學ㄧ年，在皇家莎士比亞劇團學習莎劇。是首位申請該制度的傳統藝能人士。
**擔任御茶水女子大學（舞蹈教學學科）外聘講師。
**第一次主演狂言「木六駄」。
**演出NHK連續電視小說「安久利」，飾演望月榮助一角。
**執導舞臺劇「藪之中」（改編自芥川龍之介同名小說）能樂堂版，並與大藏流茂山家共同演出。
**與父野村萬作、野村萬之介、石田幸雄等人發起「野村狂言座」，每年舉行四次公演。
**擔任東京藝術大學（音樂學部邦樂科）外聘講師。
**演出舞臺劇「子午線の祀り」，飾演平知盛一角。
**執導舞臺劇「藪之中」劇場版，並與大藏流茂山家共同演出。
**演出NHK正月時代劇「蒼天之夢」（司馬遼太郎原作），飾演高杉晉作一角。
**演出大藏流茂山家的狂言「唐相撲」。（「唐相撲」為狂言中需最多演出者之劇目，因此到了現代幾乎成為茂山家的專演劇目；於2002年舉行封箱公演。）