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曾鈺成出任召集人的智庫香港願景曾發表一國兩制實踐情況研究報告，當中建議包括「須讓中聯辦名正言順履行職務」，他認為現時中聯辦作為執行中央對港政策的主要機關，《基本法》條文卻對中聯辦隻字不提並不合理，提議要加入新條文正式確立中聯辦的地位和職責；除此之外，亦建議港府應一併研究基本法二十三條立法和政改工作。泛民和建制派都反對相關建議，民主派認為中聯辦已受基本法二十二條所限不得干預香港事務，條文怎樣改它也不得參與香港內部工作。
2019年5月，曾鈺成於《信報》發表其作為立法會主席的回憶錄，提及於2008年初，有主管港澳事務的中央官員要求他在局長，立法會主席和立法會議員三個職位之間選擇，有網民批評此舉明顯違反香港特別行政區基本法第二十二條，即「中央人民政府所屬各部門、各省、自治區、直轄市均不得干預香港特別行政區根據本法自行管理的事務。」。
* 《英語詞源趣談》 1990年3月 商務印書館(香港)有限公司  ISBN 962-07-1117-3
* 《蓬間集》 2011年8月 新民主出版社有限公司  ISBN 978-962-336-025-8
* 《我愛學英文》 2012年6月 新民主出版社有限公司  ISBN 978-9-62336-027-2
* 《英語·人生曾鈺成》2016年6月28日 牛津出版社 ISBN 9780190476526
2004年起，曾鈺成常擔任亞洲電視節目《你有理講》嘉賓主持，談論政治、民生等議題。
2010年3月至6月主持香港商業電臺聲音專欄立會攻略，節目主要是介紹香港立法會和立法會主席的職能。
2013年8月起在免費報紙《AM730》撰寫《鈺成其事》專欄。
2015年聖誕期間，曾鈺成與立法會議員梁國雄前往波蘭為香港電視娛樂ViuTV拍攝旅遊真人秀節目《跟住矛盾去旅行》，而節目波蘭篇於2016年4月6日、11日及12日22:00-23:00播出。
2016年9月12日起逢星期一至五10:00-10:30於雷霆881播出，每集邀請不同界別嘉賓，由政商到演藝界，天南地北，暢所欲言，大開通識世界。
2017年，曾鈺成擔任ViuTV以籌組政府班子為題的真人實況節目《埋班》的主持，訪問一眾官員人選，並介紹政府官員的工作範圍。節目於2017年5月22至26日22:00-22:30播出。
曾鈺成出席2012年立法會選舉無綫電視的選舉論壇的總結發言，內容指「撐社民連，上街！撐人民力量，上網！撐公民黨，上court！撐事旦男，舉牌！撐蕭若元，拍玉蒲團！選議員？大家仲係要選民建聯。」
2012年12月20日，曾鈺成就不少人指翌日為世界末日之言論，於立法會會議結束前，發表「不批準世界末日」論，引起一時佳話。
曾鈺成在2012年至2016年度立法會任期完結的全體議員餞別晚宴上，獻唱經典老歌《忘盡心中情》，並大改歌詞抒發8年主席任期間對立法議事的感受，中招被「抽水」的不但包括泛民的梁國雄及黃毓民，更包括蔣麗蕓、鍾樹根等建制議員，甚至自己也不放過（諷刺自己面對泛民拉布，曾「一剪話咁易」），引來在場席下議會大笑。短片被上傳後社交網絡後亦引起網民的關注。
2018年6月時值哈羅香港國際學校計劃全部以簡體字教授一至五年級中文課程，曾鈺成於專欄《鈺成其事》撰文質疑校長對此決定的解釋，該解釋稱「要培養學生在2047年的香港環境有十足的讀寫能力」，被質疑暗示2047年後香港將全部轉用簡體字。曾鈺成亦在文末稱，沒有學過簡體字的一輩人在今天簡體字愈趨流行的環境，沒有讀寫困難；反過來只懂簡體字不懂繁體字的，「恐怕稱不上有十足的讀寫能力的中國人」。
2019年7月1日晚上，立法會大樓被示威者闖進，大量地方受到示威者塗鴉破壞，以宣洩對立法制度及政府施政的不滿。當中回歸後的首任立法會主席范徐麗泰及時任主席梁君彥的肖像均被塗鴉踐踏，而曾鈺成之畫像卻一度完好，未有遭到明顯塗鴉破壞。雖然肖像最終仍被拆下及破壞，有傳媒更拍到畫像在夏慤道馬路上出現。但對此曾卻對傳媒表示在當日觀看新聞期間見此亂況，寧願自己的肖像也一併被塗黑，因為回歸後三名立法會主席當中只有他的肖像沒有被明顯破壞，會令人誤會他是否也為泛民主派的一員及站在衝擊者一方。他指因為早年有參與新立法會大樓的設計和布置，所以看到大樓成示威者的攻擊目標時感到心痛。
他在接受有線新聞訪問時他稱雖譴責示威者暴力衝擊立法會大樓，執政者同時亦要反思年輕人為何敵視一國兩制，並需決心承認問題，以及不能迴避政改。他認為不追究、不檢控所有人是違反法治精神，而有人建議行政長官應特赦他們，他稱不會完全反對，但特赦仍需要在拘捕、檢控和審訊之後。
在香港電視網絡製作的劇集選戰中，由廖啟智飾演的角色宋漫山影射曾鈺成。
反送中運動期間，曾鈺成曾讚揚《願榮光歸香港》的技巧和質素相當高，表示由這首歌曲已充分反映反對一方的文宣水平相當高，香港政府已遠遠落後。
* 第一任妻子楊新兒在2007年與曾鈺成離婚，持有加拿大國籍。
* 第二任妻子，舞蹈教師伍嘉敏，在2009年11月21日，由前律政司司長梁愛詩證婚下，與曾鈺成結婚。
* 妻子伍嘉敏及子女持有加拿大國籍。
* 弟弟曾德成是前香港大公報副社長、港區全國人大代表及中央政策組顧問，前民政事務局局長。
* 有一位妹妹，名叫曾勵予，曾就讀庇理羅士女子中學，1967年因支持左派運動入獄，曾任《香港商報》助理總編輯。
*  曾鈺成Youtube頻道
*  選舉、政黨、民主、普選——訪問曾鈺成
居斯塔夫·莫羅（，），是一位法國藝術家，是象征主義運動的重要人物。
讓·卡蘇稱他為 "卓越的象征主義畫家"。他是19世紀60年代視覺藝術中具有影響力的象征主義先行者，在19世紀90年代象征主義運動的高峰期，他是最重要的畫家之一。藝術史學家Robert Delevoy寫道，莫羅 "在《朱庇特和塞梅萊》中把象征主義的多義性帶到了最高點"。他是一位多產的藝術家，創作了超過15000幅繪畫、水彩畫和素描。莫羅畫的是寓言故事和傳統的圣經和神話題材，受到美術學院的青睞。若利斯·卡爾·于斯曼寫道："莫羅以一種微妙而充分的天賦為沉悶的舊題材注入了新的活力：他把被幾個世紀的重復所磨損的神話，用一種有說服力的、崇高的、神秘的、新的語言表達出來。"。他經常描繪的圣經和神話中的女性人物，被許多人視為象征主義的女性原型。他的藝術（和一般的象征主義）在20世紀初逐漸失寵，很少受到關注，但從20世紀60年代和70年代開始，他已被認為是最重要的象征主義畫家之一。
莫羅出生在巴黎，在很小的時候就表現出了繪畫天賦。他在羅林學院（現在的雅克·德庫爾學院）接受良好的教育，并在美術學院接受傳統的繪畫學術培訓。19世紀50年代初，他與泰奧多爾·夏塞里奧建立了密切的友誼/指導關系，并在巴黎沙龍的展覽中取得一些小成功。1856年夏塞里奧的早逝深深地影響了莫羅，他離開巴黎到意大利旅行，1857年至1859年，他帶著數百份他對那里的大師畫作進行的復制和研究回來。1864年，他的畫作《俄狄浦斯和斯芬克斯》在巴黎沙龍上受到極大關注，贏得了一枚獎章，并建立了自己的聲譽。他在19世紀60年代一直保持著成功，逐漸獲得了一批熱情而忠誠的崇拜者和收藏家。雖然他的畫作《普羅米修斯》在1869年的沙龍上獲得獎章，但媒體的批評很嚴厲，他直到1876年才再次向沙龍提交畫作，1880年后永久退出。
莫羅于1883年被授予榮譽軍團軍官勛章。他有點厭世，在晚年越來越隱居，盡管他保持著一個親密的朋友圈。他經常不愿意出售他的作品，很少舉辦展覽，并拒絕了一些有聲望的邀請，包括在布魯塞爾''Les XX''沙龍展出的邀請（1887年），當他被選入美術學院時拒絕了教授的職位（1888年），以及索邦大學對建筑裝飾的邀請（1891年）。直到1891年他的朋友埃利·德勞內去世后，他才同意接管德勞內在法國美術學院的工作室。他是一位出色的教師，他的學生中有亨利·馬蒂斯、喬治·魯奧和其他著名的藝術家。他的父母于1852年在拉羅什福考德街14號買了一棟聯排別墅，將頂層改為莫羅的工作室，他在那里生活和工作，一生都是單身。
他于1898年死于癌癥，并將擁有近1200幅繪畫和水彩畫以及超過10,000幅素描的城鎮住宅和工作室遺贈給國家，以改建成博物館。莫羅博物館于1903年向公眾開放，至今仍在開放。它是迄今為止最大和最重要的他的作品收藏。?
File:Gustave Moreau Orphée 1865.jpg|《傷悼俄耳甫斯》，1865年，收藏於奧塞美術館
File:Oedipus and the Sphinx MET DP-14201-023.jpg|《俄狄浦斯和斯芬克斯》，1864年，收藏於大都會美術館
File:Moreau - Jason et Médée.jpg|《伊阿宋》，1865年，收藏於奧塞美術館
File:The Apparition, Gustave Moreau 1876.jpg|《顯靈》，1874年-1876年，收藏於法國巴黎國立莫羅博物館
莫羅或默羅（Mauro、Moreau、Morrow、Murrow）可以指：
* 弗拉·莫羅（？－1459年），威尼斯的修士
* 居斯塔夫·莫羅（1826年－1898年），法國象征主義畫家
* 埃德溫·P·莫羅（1877年－1935年），美國政治家
* 愛德華·默羅（1908年－1965年），美國著名播音員、主持人
* 讓娜·莫羅（1928年－），法國女演員
* 莫羅縣，若干以莫羅為名的縣
是史克威爾（現史克威爾艾尼克斯）于1997年在索尼PlayStation平臺發行的電子角色扮演游戲，為最終幻想系列第七部本傳，本作亦有多個平臺的移植版本。游戲是系列首款使用3D運算的作品，其使用即時運算角色和預先渲染的背景。主人公克勞德·史特萊夫最初以雇傭兵身份加入生態恐怖主義組織「雪崩」，企圖以武力阻止持有能源專利的特大企業「神羅」為汲取資源而耗盡星球生命。隨著情節推進，克勞德和伙伴被卷入另一場更加具威脅性的沖突，起而對抗世上著名的英雄——賽菲羅斯。
《最終幻想VII》在1994年展開製作。最初計劃發行于超級任天堂平臺，后改至任天堂64。但任天堂64的卡帶媒介未能提供作品3D化所需之儲存容量，故史克威爾決定轉戰使用CD-ROM的PlayStation平臺發行本作。《最終幻想VII》由北瀨佳范擔任總監，野島一成和北瀨佳范編劇，坂口博信為制作人，音樂由長期為系列譜曲的植松伸夫創作。而因應作品3D化的需要，天野喜孝的畫風相對較難執行，故天野長期擔任的角色設計一職由野村哲也接任。史克威爾對本作的製作費用則達到4000萬美金，另有4000萬美金行銷費用。
《最終幻想VII》在商業上獲得巨大成功，於首發的PlayStation平臺上全球累計銷量就突破1000萬套，是《最終幻想系列》中最暢銷的作品，在全球玩家間具高知名度。PS版推出後1998年在Microsoft Windows上發行PC版，2009年在PlayStation Network上發行，2012年通過官方網站下載、2013年通過Steam發行支持當前系統的新PC版，由該PC版移植而來的PlayStation 4版與iOS版則于2015年發行，Android版本在2016年發行，任天堂Switch版本于2019年發行。
一般認為，本作對日式角色扮演游戲（JRPG）在日本境外的普及頗有貢獻，為同類型遊戲在歐美市場拓展了大量受眾。因作品受到歡迎，史克威爾艾尼克斯以「最終幻想VII補完計劃」為題，在不同平臺制作了一系列前后傳，其中包含一部后傳電影《最終幻想VII 降臨之子》，由野村哲也導演、野島一成編劇、北瀨佳范制作，其中片段于2004年在第61屆威尼斯電影節首映。
2015年E3索尼展前發布會上史克威爾艾尼克斯發表將開發本作的重製版，預計在PlayStation 4平臺發行。2020年4月10日，《最終幻想VII 重制版》首作在PlayStation 4平臺發售，內容為原版游戲中魔晄都市米德加的部分，並以此為基礎做了大量擴充。整個重制計劃將分拆為數部作品進行發售。重制版游戲的總監、制作人、編劇、音樂等均為原班人馬。
如同最終幻想系列前作，《最終幻想VII》主要有三個主界面，即世界地圖、場景地圖和戰斗畫面。世界地圖為3D模型，以俯視視角顯示游戲的架空世界，玩家通過穿行世界地圖到達各個地點。如同系列傳統，玩家可通過多種方式，如步行、騎陸行鳥、駕駛飛空艇或航海探索世界地圖。此外游戲還使用了新交通工具——。
在場景地圖中，玩家直接操作角色移動，描繪城鎮、森林等場所之背景為3D預渲染製成的2D圖像，并呈真實比例。玩家最初只能在城市「米德加」中活動，隨著游戲推進可以在整個世界遊覽。雖然游戲情節多通過玩家操縱來發展，但也使用了許多預製的3D動畫為過場。
戰斗畫面背景為3D即時運算的場景，如建筑內部或是曠野，玩家給角色下指令和敵人作戰。雖然地圖上的角色造型為超級變形（Q版），但戰斗畫面中的角色使用更寫實的正常比例。和系列一貫使用的2D子圖形不同，《最終幻想VII》是系列首款純粹由3D建模(多邊形渲染)人物造型的游戲。本作使用系列傳統的即時戰斗（ATB）系統，該系統首創自《最終幻想IV》。和前作四名玩家角色同時參戰不同，《最終幻想VII》每戰至多僅允許三名角色參加。
《最終幻想VII》的技能系統圍繞著魔晶石使用而建立，魔晶石是一種由星球生命能源濃縮而成的魔法珠，能嵌入裝備上的專用槽位，玩家可由此定制隊伍能用的魔法、召喚術和特殊能力，而大多魔法系的模式會降低所裝備角色的體能值。此外還有一類魔晶石能與其他魔晶石組合，一定程度上強化其效果或是帶來其他能力。本作中的召喚術通過裝備魔晶石習得，發動召喚攻擊時會顯示精美動畫。《最終幻想VI》的必殺一擊在《最終幻想VII》中改為“極限技”。各玩家角色都有一個自己的計量條，隨著戰斗中受到傷害而逐漸累積，當計量條充滿后，角色就可以發動極限技。極限技多是能打出更高傷害的特殊攻擊，但也有在戰斗中治愈隊伍的技巧。和魔晶石不同，每名角色各有一套固定的極限技，他們依照力量分為四個等級，唯角色凱特·西例只有兩個等級。
較之于系列前五作，《最終幻想VI》的設定中出現了相當先進的技術，《最終幻想VII》在這方面同《最終幻想VI》類似。總體而言，游戲的技術與社會近似于工業時代或后工業時代科學幻想背景。《最終幻想VII》的世界在游戲中被稱作“星球”，但其追溯名為“蓋亞”，由三塊主要大陸構成。東大陸坐落有工業大都市米德加，神羅電力公司——經營這個星球的事實性世界政府——的首都及總部所在地。東大陸的其他地點有朱諾（神羅主要軍事基地）、禿鷹要塞（一個要塞，有個巨大禿鷹住在魔晄爐上）、陸行鳥牧場以及卡姆（靈感源自中世紀歐洲的小鎮）。
西大陸有金碟游樂場（一個游樂場，下方是可利爾監獄）、陽光海岸（海濱度假勝地）、貢加加（一個有毀滅魔晄爐殘骸的的小鎮）、尼布爾海姆（在尼布爾山下而建的鎮子）、火箭村（神羅發射太空火箭失敗的地點），以及宇宙峽谷。宇宙峽谷的聚落強調應當與自然和諧相處，并專心致力于星球的福祉。聚落設有一個天文臺，是信奉“星命學”者的研究設施，星命學提倡尊重自然的生活方式，教育人們星球有自己的生命與能量。
五臺是汲取前現代日本和中國靈感的村子，位于西部大陸的大島上。世界最北端是一塊被大面積冰封的大陸，有骨頭村（挖掘場地）、冰雪旅館（滑雪度假勝地）、神秘的“古代種之都”，以及游戲高潮發生地大空洞。一些水下地點只能乘潛水艇到達，比如沉沒的神羅運輸機。
一位扮演克勞德·史特萊夫的Cosplayer。
《最終幻想VII》有9名主要玩家角色。克勞德·史特萊夫是不善交際的雇傭兵，他自稱原神羅戰士部隊的高級（1st Class）戰士；巴雷特·華萊士是反神羅組織雪崩的首領；蒂法·洛克哈特是武術家，也是雪崩的成員，她還是克勞德同鄉的兒時伙伴；愛麗絲·蓋恩斯巴勒是賣花女，也是世上唯一留存的古代種，她自小就被神羅特務機構塔克斯追討；赤紅XIII是具高度智慧的野獸，遭神羅科學家捕獲作為實驗品；凱特·西是騎在莫古利玩偶上的機器貓算命師；希德·海溫德是飛行員，夢想成為進入外太空的第一人，但未能實現；尤菲·如月是年輕的忍者且擅長偷盜；文森特·瓦倫丁是原神羅塔克斯組織的一員，在游戲開始的30年前被神羅當作實驗體改造。賽菲羅斯是主角一行所面對的強敵，他原是具有英雄傳說的神羅戰士，幾年前被認為死亡但又再次現世。
游戲以克勞德·史特萊夫被生態恐怖主義組織「雪崩」雇為傭兵，破壞「神羅公司」統治的城市「米德加」周圍的魔晄爐開始。
「雪崩」首領巴雷特·華萊士認為，魔晄在爐中反應會消耗星球的生命，因此神羅的魔晄爐會殺死星球。克勞德孩童時的伙伴蒂法也加入了組織。雖然雪崩第一個任務成功了，但在隨后破壞第二個魔晄爐時中了埋伏，克勞德掉落到米德加貧民窟。他見到了在隨雪崩完成首個任務后，曾遇見的賣花女愛麗絲。抓捕愛麗絲的塔克斯的出現，促使克勞德答應充當她的保鏢，并從塔克斯的手中保衛了她。同時神羅得知雪崩藏身之處是第柒區貧民窟，并通過炸落第柒區貧民窟上方的圓盤來毀滅人口。此時塔克斯抓住了愛麗絲，并透漏她是可以聆聽星球聲音的瀕滅古代種“賽特拉”的最后一人。神羅總裁和教授寶條確信，愛麗絲是找到神秘“應許之地”的關鍵，他們認為那里有著豐富的魔晄資源。余下的雪崩成員——克勞德、巴雷特和蒂法——為營救愛麗絲潛入神羅，途中他們遇到標有“杰諾瓦”的樣本。隊伍救出了愛麗絲，同時被寶條用作實驗的老虎般智慧生物赤紅XIII加入隊伍，但他們在逃出神羅時被塔克斯抓獲并拘留。翌日早上，他們發現牢房被打開，連同神羅總裁在內的大多數人都被殺死：罪犯似乎是賽菲羅斯，一名大家以為在幾年前死去的傳奇戰士。一行還發現杰諾瓦標本失蹤了，并推測這也是賽菲羅斯所為。
在總裁的兒子路法斯·神羅宣布接手公司時，一行離開了米德加，到外面世界去追尋賽菲羅斯。途中加入隊伍的有，由有良知的神羅部長里維背后控制的貓型機器人凱特·西；來自五臺的年輕忍者尤菲·如月；原塔克斯文森特·瓦倫丁；以及不停抽煙的飛行員希德·海溫德。一行在賽特拉神殿遇到了賽菲羅斯，他揭示了他的計劃：如果星球遭到巨大破壞，由魔晄能量形成的生命之源就會聚集在那里嘗試治愈傷口，若用傳說的黑魔晶石發動“隕石”魔法，給星球造成巨大傷害，他就能與那里的大量魔晄能量融合，重生成為神。一行擊退賽菲羅斯獲得了黑魔晶石，但賽菲羅斯又控制克勞德將黑魔晶石交給了他。在隊伍修養時，愛麗絲動身獨自阻止賽菲羅斯，跟隨他來到了忘卻之都。隊伍之后前往，看到愛麗絲正在對著星球祈禱援助。就在一行剛找到愛麗絲時，她被賽菲羅斯殺死。克勞德和她的伙伴們追蹤賽菲羅斯來到了大空洞。在旅行中他們得知，杰諾瓦是一種星際生物，在約2,000年墜落到星球，并想完全將星球占據。星球出于自我保護，創造了叫做武器的巨大怪物。賽特拉以幾乎全滅的代價將杰諾瓦擊敗，并將其遺骸封印。在幾十年前，杰諾瓦遺骸被神羅研究員加斯特教授挖出。他誤以為杰諾瓦是賽特拉，并在寶條的協助下試圖復制杰諾瓦。雖然加斯特放棄了這個計劃，但寶條成功的用其助手露克蕾西亞未出生的孩子完成了實驗：這個嬰兒就是賽菲羅斯。大約在五年前，克勞德因神羅的任務回到自己和蒂法的家鄉尼布爾海姆，賽菲羅斯發現寶條失敗的試驗計劃，并了解了他自身的來歷。他誤解了杰諾瓦并以為自己是賽特拉，他發狂并將尼布爾海姆毀滅，作為對正常人類的復仇。克勞德和蒂法在大屠殺中遇到了賽菲羅斯，克勞德將賽菲羅斯扔下魔晄爐之后賽菲羅斯失蹤，人們推定他已死亡，直到如今再度出現。
當隊伍到達大空洞尋找殺害愛麗絲的賽菲羅斯時，他們得知賽菲羅斯是寶條用動物和人類創造的眾多杰諾瓦復制體之一。當遇到賽菲羅斯時，他已用殺死或吸收杰諾瓦復制體發動了杰諾瓦細胞“融合”。他操控克勞德幫他發動隕石，并稱克勞德也是賽菲羅斯的復制體之一，他展示了一幅幻象，在尼布爾海姆事件中，克勞德的位置是一名黑發士兵，告訴克勞德他的記憶是虛假的。賽菲羅斯召喚的隕石讓星球的武器蘇醒，緊接著的地震中，克勞德和同伴分離并掉入生命之源。團隊其他成員和與隨他們到達大空洞的塔克斯逃到了飛船海溫德號上，隊員在那里被捕。因隕石接近地球，武器開始攻擊人類，以圖讓魔晄能量盡可能回歸生命之源，來幫助星球。神羅將重點放在從武器手中保護人類，并試圖直接阻止隕石，這最終耗費了大量神羅人員的生命。蒂法和巴雷特等人被判處死刑，但最終逃脫。他們在一個熱帶度假村的醫院發現了神智不清的克勞德，他在大空洞事件后被沖到這里。蒂法留下來幫助克勞德康復，其他隊員繼續和神羅的作戰。一個武器的攻擊毀滅了島嶼，克勞德和蒂法雙雙掉入生命之源。在這里，蒂法幫助克勞德重建記憶，并了解了他過去的真相。
克勞德并沒有成為神羅戰士，而賽菲羅斯幻象中的士兵是愛麗絲的初戀，克勞德的朋友札克斯·菲爾。兩人都在尼布爾海姆事件現場，克勞德刺給賽菲羅斯致命傷口，他因為杰諾瓦細胞才得以存活；札克斯和克勞德則身受重傷，隨后被寶條帶走用作士兵強化和杰諾瓦實驗。札克斯試圖帶著克勞德逃跑，但被神羅士兵殺死。克勞德帶著札克斯的劍艱難的到達了米德加，他將渴望成為士兵的愿望與札克斯的記憶和故事結合，又因杰諾瓦細胞的幫助，創造了虛假人格。在認識并接受他的過去后，克勞德得以恢復。在克勞德與蒂法從生命之源回歸后，隊伍重整旗鼓，并得知愛麗絲在她最后的時刻，試圖用白魔晶石發動魔法“神圣”，這唯一能同隕石抗衡的方法。她雖然成功召喚了魔法，卻一直被賽菲羅斯阻止發動。隊伍決定先阻止狂暴的武器。同時隊伍還遭遇寶條，得知他是賽菲羅斯的父親，身為科學家的他試圖通過供給魔晄能量幫助他的兒子。雖然他通過給自己植入的杰諾瓦細胞變身，但依然在戰斗中落敗。之后一行人展開了與賽菲羅斯的最終決戰，在一系列戰斗后，賽菲羅斯被克勞德擊敗。因神圣從火山口發動，隊伍逃了出去。神圣試圖在米德加下方阻止隕石，但因為隕石已經太近，神圣無法獨自應對。就在隕石正要沖擊時，生命之源從星球流出，幫助神圣摧毀了隕石。500年后，赤紅XIII與兩只幼崽俯瞰米德加廢墟，那里已經被綠色覆蓋，顯示星球已經恢復。
《最終幻想》系列創作人坂口博信
《最終幻想VII》的企劃會議在1994年《最終幻想VI》發行后就召開了。當時游戲打算作為超級任天堂的另一個2D項目。系列創作人坂口博信最初計劃以1999年的紐約為情節設定，因此由坂口編寫的原《最終幻想VII》腳本和最終成品完全不同。野村哲也回憶稱坂口“想要做類似偵探小說的東西”。故事第一部分和“熱血”角色“偵探喬”有關，他在追尋在米德加制造爆炸的主角，而爆炸當時已經發展為故事。最終劇本由野島一成和北瀨佳范依照坂口和野村的故事編寫。加藤正人后來加入項目并編寫了三個游戲場景。
但是，一些工作人員同時還參與《時空之輪》，當此項目重要到需要北瀨等設計師的協助時，《最終幻想VII》的開發中斷。一些最初給《最終幻想VII》創意最終在《時空之輪》中實現。還有一些創意，如紐約城設定和魔女伊迪雅，被后來的項目《寄生前夜》和《最終幻想VIII》采用。
開發在1995年下半年重新開始，需要約120位藝術家和程序師工作，并使用了PowerAnimator和Softimage 3D軟件。史克威爾的開發組成員受訪時透露，本作的製作費約4000萬美元，另外還投入約4000萬美元的行銷費用。北瀨擔心，若不趕上其他游戲已應用3D圖形的步伐，系列就可能落后，在完成使用硅谷圖形Onyx工作站制作的小型實驗性技術演示《最終幻想SGI》后，《最終幻想VII》制作開始。該演示以基于多邊形的3D渲染表現《最終幻想VI》角色的實時戰斗。開發團隊將演示的設計機制整合入《最終幻想VII》。但容納動作數據庫需要大容量儲存媒體，唯CD-ROM介質方能滿足項目需求。史克威爾在本作前的最終幻想作品皆發行於任天堂平臺，但任天堂堅持即將上市的任天堂64主機會繼續使用卡帶儲存遊戲。兩方對此無法有共識，最終導致史克威爾放棄與任天堂的合作關系。1996年1月12日史克威爾宣布，《最終幻想VII》將登錄索尼PlayStation平臺。
自最早在FC游戲機創作《最終幻想》以來，坂口將游戲系統放在比故事更優先的地位，如何實現3D隨之成為團隊開發游戲的焦點。隨著專注于更真實的呈現，畫面從2D圖形轉為疊加在預渲染背景上的3D環境。相比之前在SFC平臺的開發，雖然坐擁更大的容量和進步的電腦繪圖技術，可讓團隊實現40分鐘的全動態影像（FMV），但困難與革新相伴，團隊還需保障游戲圖形品質不比FMV場景差太多。北瀨描述稱，讓游戲場景盡可能精細是“一項艱巨的任務”。長期為系列設計角色的天野喜孝因在法國和美國開辦藝術工坊和展覽，故在游戲參與上受到限制。因此野村哲也被任命為項目的角色設計師，而天野協助設計游戲世界地圖。
在開發期間，野村幾個的設計最初概念做了變動。比如，為和賽菲羅斯長順的銀發形成對照，克勞德最初設計為黑發大背頭而非刺猬頭。但野村擔心這種男性可能難獲愛好者歡迎，故將克勞德的設計改為尖刺造型的金發。文森特則從研究員、偵探再到化學家，最終定案為有著悲慘過去的前特務。野村表示，希德·海溫德的戰斗方式和龍騎士職業相似，這是因為其姓氏和之前兩部最終幻想游戲中的龍騎士相同，即《最終幻想II》的理查德·海溫德和《最終幻想IV》的凱因·海溫德。
2009年電子游戲音樂會上演奏游戲音樂《單翼天使》
《最終幻想VII》的音樂由植松伸夫譜曲。植松沒有為游戲錄制音樂和音效，而是選擇通過PlayStation內置音效芯片，制作PlayStation格式音頻序列（類似MIDI）。《最終幻想VII》是系列首款使用數字化聲音的游戲：特別是被稱為植松最終幻想系列中最具代表性音樂作品的《片翼天使》。植松曾言，該原聲有“現實主義”之感，因此他不能用“過分、瘋狂的音樂”。
在1996年8月上旬，日本PlayStation游戲《Tobal No. 1》中同捆了名為“史克威爾預告片”的演示光盤。光盤收錄《最終幻想VII》的早期試玩演示，另及《武士道之刃》和《沙加開拓者》等待發行游戲的預告片。玩家可通過演示游玩米德加的第一部分。然而其中和最終版本有明顯差異——玩家最初隊伍中有愛麗絲，召喚能力也尚未實現。
游戲在北美發售前開展了三個月的大規模營銷活動，包括在主要電視網上播放三個30秒廣告，一分鐘的戲劇表演，與百事合作的節日促銷，在《滾石》、《Details》、《Spin》、《花花公子》，以及漫威和DC漫畫出版漫畫的印刷廣告。游戲北美版的游戲性和情節有所增加，如魔晶石交換更方便，場景地圖上用箭頭凸顯出口，以及一段新增的過場，這促使游戲在日本以《最終幻想VII國際版》名義再版。2012年12月18日，該版本再版收錄于日本合輯《最終幻想25週年紀念終極包》。
《最終幻想VII》在1998年移植到Windows系統個人電腦上。此再版圖形更加流暢，美版修正了翻譯和拼寫錯誤，以及有關游戲系統的小問題。但PC版本另有其bug，如特定顯卡芯片組以硬件模式渲染時一些FMV時有顯示錯誤。PC版發行後，愛好者為其制作了數百個游戲模組。最著名的社區是Qhimm.com論壇，其中有大量模組，如游戲補丁（改善對新Windows系統和顯卡的兼容性）、PS－PC存檔轉換器、游戲存檔編輯器、游戲修改器、角色模型、世界地圖、過場、音樂以及戰斗背景等。
除了PlayStation和PC版外，游戲還發行于PlayStation Network，日版于2009年4月10日發行，北美版于2009年6月2日發行，歐洲和澳洲版于2009年6月4日發行。日本版使用的是《國際版》。PlayStation Network版發售頭兩周下載量超過10萬次，成為PlayStation Network上最暢銷的PlayStation游戲。
在最初的PC版推出14年後，2012年6月4日史克威爾艾尼克斯宣布將會重新發行PC版遊戲，主要是為了讓遊戲能對應早已改朝換代的Windows系統，該版本緊接著在8月14日發行。游戲有36個新解鎖成就，“云存檔”以及“角色加速器”功能。新版由DotEmu開發，并為對應當前的Windows系統做了調整；游戲由史克威爾艾尼克斯商店獨家發行。游戲可以在高清分辨率（1920×1080）下運行，但圖形沒有改善。該版本主要旨在將經典游戲移植為可下載游戲，能在當代的Windows系統（XP/Vista/7）和DirectX 9.0c上運行。
2013年7月4日，游戲通過Steam發行Windows的下載版。2014年12月7日，在美國拉斯維加斯舉行的“PlayStation Experience 2014”上，史克威爾艾尼克斯宣布將原版《最終幻想VII》以提升分辨率的復刻方式推出，平臺為PlayStation 4；該原汁原味的復刻版于2015年推出。在2018年9月14日播出的任天堂直面會上，史克威爾艾尼克斯宣布原版游戲的高清復刻版將會在任天堂Switch上于2019年推出，這是本作自當年取消在任天堂64上開發后，首次登陸任天堂的游戲平臺。
游戲原聲音樂為4 CD專輯。另外發行的還有單碟專輯《最終幻想VII融合曲目》，專輯選錄了一些原聲音樂，外加還有三首編曲。2003年發行的《鋼琴選輯 最終幻想VII》收錄了專輯數首曲目的鋼琴編曲。游戲數首曲目在后來的史克威爾的產品中重混，如《最終幻想IX》、《最終幻想VII 降臨之子》、《核心危機 -最終幻想VII-》和《王國之心》。2012年，原聲音樂《Aerith's Theme》打入經典調頻名人堂的第16名。
《最終幻想VII》在評論和商業上都獲得成功，并創下數項銷量紀錄。1997年初本作在日本發售前三天即售出200萬套，同年9月預計於北美上市，但在游戲的流行下眾多北美零售商無視了官方定下的發售日，提前販賣遊戲以回應市場的需求。游戲首周在北美售出33萬套，并在三周內突破50萬銷量。北美市場自開賣起銷售勢頭保持了數月，索尼宣布游戲在12月初銷量突破100萬份，Monness, Crespi, Hardt & Co.的業務分析師愛德華·威廉姆斯對此發表意見稱，“索尼重新定義了角色扮演游戲領域，并通過推出《最終幻想VII》擴大了以往的玩家群”。游戲到2005年12月25日時在全球售出980萬套，成為《最終幻想》系列中最暢銷的游戲。《最終幻想VII》被視為“讓PlayStation主機大賣的游戲”，并推動日式RPG類型的游戲在日本外獲得市場。本作的PS版至今累計售出約1050萬份，而1998年的舊PC版（對應Windows 9x的英文版）也賣出了超過100萬份。2012年發售了對應現行Windows的新PC版，此版本在Steam平臺上亦有超過120萬份的銷量。截至2021年2月，本作的全球累計銷量（未含remake版）已超過了1330萬份。
游戲一經發售便獲得媒體的廣泛好評。《GameFan》稱作品“很有可能是史上最偉大的游戲”，此評價也印在游戲CD盒后的顯要之處。GameSpot稱，“從未有（游戲）能將技術、游戲性和敘事像《最終幻想VII》那樣結合”，評論表示尤為青睞游戲的圖形、音頻和故事。IGN的杰·波爾強調游戲圖形“將目前PlayStation上所見的一切都甩到數光年之外”，并認為戰斗系統是其最強項。RPGamer稱贊游戲原聲多樣且數量可觀，稱“植松非常好的完成了他的作品”，“這也許是他目前最好的作品”。
評論亦對游戲Windows移植版表示稱贊，但對其低品質預渲染畫面和音頻，其幀速率及安裝問題表示批評。《電腦游戲雜志》稱，“最近沒有游戲像《最終幻想VII》般會在多臺電腦上出現運行問題”。《電腦游戲世界》抱怨稱，“音樂譜曲雖然悅耳，但會因聲卡問題而被糟蹋”，《次世代》認為游戲預渲染背景明顯不如PlayStation版那樣令人印象深刻。但《次世代》認為其高分辨率戰斗畫面“絕對令人嘆為觀止”，《電腦游戲雜志》則稱游戲“展現了裝有3D卡PC的威力”。雖然游戲有技術缺陷，三本雜志都表示稱贊，《PC Gamer》總結稱，雖然“史克威爾只是做了讓PlayStation游戲運行到Windows上所必須做的事情”，但“《最終幻想VII》仍然是PC上的成功者”。
《最終幻想VII》也獲得一些消極評價。史克威爾宣布游戲為索尼PS獨佔而非在任天堂平臺推出，且不依循《最終幻想SGI》此試作版進行開發，收到一些玩家的不滿。《美國官方PlayStation雜志》和GameSpot對游戲高度非線性流程表示異議。雜志認為英文版游戲翻譯“有些模糊”，且認為召喚動畫“重復”。RPGamer稱游戲翻譯“充滿筆誤和其他錯誤，這讓本就非常令人困惑的劇情更加模糊不清”。《GamePro》還認為游戲中日語到英語的翻譯缺點明顯，IGN認為同時只能使用三名角色是“游戲唯一欠缺之處”。
《最終幻想VII》獲得1997年數項年度游戲獎。游戲獲得日本1997年度電腦娛樂供應商協會大獎及其劇本和音效部門獎，文化廳媒體藝術祭數字藝術（互動）部門優秀獎。游戲獲得互動藝術科學學會的首次年度互動成就獎，包括“年度游戲機冒險游戲”和“年度游戲機角色扮演游戲”兩類，另及“年度互動作品”“藝術/圖形杰出成就”“互動設計杰出成就”三項提名。游戲獲得了Origins Award的“1997年最佳電腦角色扮演游戲”。游戲還獲得《電子游戲月刊》的“讀者推薦年度全平臺游戲”“讀者推薦年度PlayStation游戲”和“讀者推薦年度角色扮演游戲”。
2018年入選世界電子游戲名人堂。
游戲自1997年來，登上眾多雜志的史上最佳游戲榜單，如《電子游戲月刊》2001年“史上最佳100游戲”的第91名，以及《Retro Gamer》2004年“史上最佳100游戲”的第4位。2005年，游戲入選IGN“史上最佳100游戲”第88位，以及PALGN“史上最偉大的100個游戲”的第3位。《最終幻想VII》還入選GameSpot 2006年“史上最偉大游戲”，《Empire》2006年“史上100個最偉大游戲”的第2名，《Stuff》2008年“100個最偉大游戲”的第3名，以及《Game Informer》2009年“史上最佳200游戲”的第15名（較上張史上最佳游戲榜單下降5名）。《最終幻想VII》登上GameSpot 2001年史上最具影響力游戲榜單的首位，而2002年位列第2；游戲還登上GamePro 2007年史上最具影響力游戲榜單的第14位，同時在2009年史上最具創新性游戲榜單中位列相同名次。《時代》2012年將游戲列為“史上100大電子游戲”之一。
游戲還登上其他最佳游戲榜單。2007年，《電擊PlayStation》頒發給PlayStation原版“最佳故事”“最佳RPG”“總體最佳游戲”回顧獎。GamePro 2008年稱游戲為史上最佳RPG作品，并將游戲選入2010年的“30個最佳PSN游戲”文章。GamesRadar 2012年將游戲列為史上第六大令人悲傷游戲。另外GameSpy曾將游戲列入2003年榜單最被高估游戲的第7位（2011年Destructoid提出異議稱“為什么《最終幻想VII》沒有被高估”）。
《最終幻想VII》經常登上史上最佳游戲讀者票選的首位或接近首位。游戲獲得IGN 2000年“世紀讀者推薦游戲”票選的首位，并登上日本雜志《Fami通》2006年“史上最喜愛100大游戲”的第二位（以及《Fami通》2011年史上最催淚投票的第9名）。游戲贏得GameFAQs用戶2004年和2005年的“史上最佳游戲”投票，同時獲得2009年的第2名。游戲贏得《電擊》雜志2008年史上最佳游戲，并獲得史上最催游戲的第9名。
除了官方的PlayStation和PC版，以及PlayStation Network版外，中國深圳南晶科技還制作了無官方授權的FC版游戲。該FC版將《最終幻想VII》的圖像改回全2D，并移除了一些支線任務。
游戲的普及和開放性質讓總監北瀨和編劇野島將《最終幻想VII》和《最終幻想X-2》的劇情建立起了聯系。《最終幻想X-2》的角色神羅提出抽取星球斯派拉中生命能源的設想。野島稱，神羅及其提議是故意參照神羅公司，他將《最終幻想X-2》的事件設想為與《最終幻想VII》有關的前傳。《最終幻想VII》使用的full motion video和電腦繪圖使坂口得以開始制作第一部最終幻想電影《最終幻想：靈魂深處》。游戲還為最終幻想系列引入充滿現代先進技術的設定，之后的《最終幻想VIII》和《靈魂深處》繼續使用了這類主題。自《最終幻想VII國際版》發行后，史克威爾在日本的再版游戲就經常增加新功能。之后以國際版再版的作品有《最終幻想X》（以“國際版”名義）、《最終幻想X-2》（以“國際版+最終任務”名義）、《王國之心》（以“最終混合版”名義）、《王國之心II》（以“最終混合版”名義），以及《最終幻想XII》（以“國際版 黃道十二宮職業系統”名義）等。
《最終幻想VII》的一些角色還在史克威爾艾尼克斯的其他作品中客串，其中以和迪斯尼跨界合作的王國之心系列最為知名，另外角色也曾在其他公司的作品中，如格斗游戲《神佑擂臺》登場。此外，格斗游戲《最終幻想 紛爭》使用了克勞德和賽菲羅斯等《最終幻想VII》角色，玩家可以操控他們與最終幻想系列其他角色對戰，續作《最終幻想 紛爭012》還加入了角色蒂法。游戲中愛麗絲的死亡常被選為電子游戲中最具象徵性的瞬間之一，而賽菲羅斯也屢屢進入游戲史上最受歡迎的反派排行榜。
“最終幻想VII補完計劃”是以《最終幻想VII》世界觀為基礎，所衍生的游戲、長篇動畫、短篇小說等一系列作品的正式名稱。系列幾部作品橫跨多種平臺，皆為對游戲原作的情節補充。補完計劃的首部作品是手機游戲《危機之前 -最終幻想VII-》，《危機之前》是原作的前傳，講述了塔克斯在原作情節6年前的活動，其中有他們與雪崩的首次遭遇。計算機成像（CGI）電影《最終幻想VII 降臨之子》設定于原作情節兩年后，是系列最早公布的作品，但為第二個發行。電影特別版DVD同捆了原創動畫錄影帶《最終命令 -最終幻想VII-》，動畫詳述了賽菲羅斯帶給尼布爾海姆的毀滅。《地獄犬的挽歌 -最終幻想VII-》及搭配的手機遊戲《地獄犬的挽歌 失落之章 -最終幻想VII-》是第三人稱射擊游戲，設定于《最終幻想VII》三年后，或者說《降臨之子》一年后。《地獄犬》以文森特·瓦倫丁為主角，且較《最終幻想VII》更為詳細的敘述了他的背景。補完計劃中最后發售的作品是PlayStation Portable游戲《核心危機 -最終幻想VII-》，這款動作角色扮演游戲圍繞著札克斯的過去。補完計劃另有野島一成編寫的七篇短篇小說輯《通向微笑之路》，小說描繪了《最終幻想VII》結束后到《降臨之子》的開始前的兩年中的故事。小說最初只發行了三篇：《巴雷特篇》、《蒂法篇》和《丹澤爾篇》；但隨著《降臨之子 完全版》的發行，另編寫了《那那基篇》、《尤菲篇》、《神羅篇》和《生命之源－白與黑》四篇故事。
一些作品未以補完計劃標簽發行。短篇小說《漫游星球的少女》，講述了愛麗絲被賽菲羅斯殺死后，原作游戲后半的時間中，她在生命之源的旅程。《最終幻想VII 滑雪》是移植《最終幻想VII》滑雪小游戲的手機游戲，其收錄的滑道和原游戲不同。V Cast兼容手機可以下載此游戲，游戲最早于2005年在日本和北美發行。《最終幻想VII G-Bike》是2014年秋季推出的智能手機競速游戲。
隨著“最終幻想VII補完計劃”的公布與制作，有推測稱《最終幻想VII》將在PlayStation 3平臺上重制。E3 2005展會上，使用PlayStation 3圖形功能重製的《最終幻想VII》開場動畫誘使傳言四起，但史克威爾艾尼克斯稱其僅是為了作技術的演示。
在2015年E3索尼展前發布會上史克威爾艾尼克斯正式公布《最終幻想VII》將完全重制於PlayStation 4平臺。總監野村哲也指出重製版將會對劇情和戰斗系統進行更改。
2019年5月10日，索尼發佈重製版的最新宣傳預告片，預告6月份將釋出更多細節。
2020年4月10日，重製版第一部正式發售。
威廉·鮑威爾·弗里思在1881年所畫的，為一幅諷刺唯美主義對服裝影響的畫像，在畫中奧斯卡·王爾德在右方被一群仰慕者圍繞。
唯美主義主張藝術哲學應獨立於所有哲學之外，藝術只能以藝術自身的標準來評判。
唯美主義運動（英語：）在漢語中有“美學運動”、“唯美運動”等不同譯法，是於19世紀后期出現在英國藝術和文學領域中的一場組織松散的反社會的運動，發生于維多利亞時代晚期，大致從1868年延續至1901年，通常學術界認為唯美主義運動的結束以奧斯卡·王爾德被捕為標志。
唯美主義運動呈現著頹廢風氣，也有著對當時席捲著歐洲的樂觀進步主義的反思。英國的頹廢派作家們受瓦爾特·佩特的影響非常大。佩特在1867年至1868年之間發表了一系列文章，主張人們應該熱情的擁抱生活，追求生活的藝術化。頹廢主義者們接受了這一觀點。法國哲學家維克多·庫辛和奧菲爾·戈蒂埃在法國推廣了這一觀念，提出“為藝術而藝術”的口號，并聲稱藝術與道德之間沒有關聯。
唯美主義運動中的作家和藝術家認為：藝術的使命在于為人類提供感觀上的愉悅，而非傳遞某種道德或情感上的信息。因此，唯美主義者們拒絕接受約翰·羅斯金和馬修·阿諾德提出的“藝術是承載道德的實用之物”的功利主義觀點。相反，唯美主義者認為藝術不應具有任何說教的因素，而是追求單純的美感。他們如癡如醉的追求藝術的“美”，認為“美”才是藝術的本質，并且主張生活應該模仿藝術。
唯美主義運動的主要特征包括：追求建議性而非陳述性、追求感官享受、對象征手法的大量應用、追求事物之間的關聯感應——即探求語匯、色彩和音樂之間內在的聯系。
人們一般認為唯美主義和彼時發生在法國的象征主義或頹廢主義運動同屬一脈，是這場國際性文藝運動在英國的分支。這場運動是反維多利亞風格風潮的一部分，具有后浪漫主義的特征。
唯美主義有時被與惡魔主義連結，但是對惡魔主義和頹廢藝術不一定相符，倒不如說是感性的和文藝復興運動一起進行。有時也和神秘主義結合。
唯美主義視浪漫主義詩人約翰·濟慈和雪萊為先驅，也受到了拉斐爾前派的影響。
在英國，唯美主義最杰出的代表人物是阿爾杰農·查爾斯－斯溫伯恩，和奧斯卡·王爾德，這兩人都接受過法國象征主義的影響。
和唯美主義運動有關聯的藝術家包括詹姆斯·麥克尼爾·惠斯勒和但丁·加布里埃爾·羅塞蒂。
英國詩人兼評論者，被譽為維多利亞時代中期反叛詩人象徵的阿爾杰農·斯溫伯恩對此派系的評論為「這個畫派的意義是『美』本身」，說明了唯美主義的本質。
法國天主教玫瑰十字會的創始人、神秘小說作家和藝術評論家約瑟芬·佩拉丹，其對此派系評價為「美是產生感情讓觀念昇華的歡樂」。
唯美主義也曾經受到來自雜志《笨拙》以及吉爾伯特和蘇利文的小歌劇《忍耐》的嘲諷。
唯美主義思潮對室內設計也產生了影響。唯美主義的室內設計師們喜歡以孔雀羽毛和藍白相間的中國瓷器作為裝飾。
在英國，它發生于維多利亞時代晚期，大致從1868年延續至1901年。設計史研究中往往也將同時在美國出現的具有相似傾向的設計潮流歸屬于唯美運動。
有必要指出的是，盡管唯美運動和藝術與工藝運動有時候顯得針鋒相對，但二者并行發展，并且共同處于維多利亞時代的折衷主義氣氛中，設計師之間常常頗有交往，彼此互相影響，有時候使用著共同的設計語言。唯美運動的核心思想認為，藝術的使命在于為人類提供感觀上的愉悅，而非傳遞某種道德或情感上的信息。因此，唯美主義者拒絕接受約翰·拉斯金那種把藝術與道德相聯系的觀點。他們認為藝術或其他裝飾不應具有任何說教的因素，提倡“為藝術而藝術”，如癡如醉地追求超然于生活的純粹美，追求形式完美和藝術技巧。他們過著波希米亞主義（Bohemianism）的生活，即使貧窮，也熱愛美甚于熱愛生活。簡言之，就是“唯美是求”。
*  Books, Research & Information
查爾斯·奧古斯都·林德伯格（，又譯-{zh-hant:林德伯格; zh-hans:林白;}-，），美國飛行員、作家、發明家、探險家與社會活動家。他於1927年駕駛單翼飛機，從紐約市羅斯福飛行場橫跨大西洋飛至巴黎－勒布爾熱機場，成為歷史上首位成功完成單人不著陸飛行橫跨大西洋的人，並因此獲贈榮譽勳章。美國聖地亞哥林德伯格國際機場即以他的名字命名。
在美國參加二戰的前幾年中，儘管林德伯格從未公開表示支持納粹德國，但他對戰爭的不干預立場導致一些人懷疑他是納粹的同情者。他不僅反對美國的干預，而且反對向英國提供援助。在總統富蘭克林·羅斯福公開批評他的觀點後，他於1941年4月辭去了在美國陸軍和空軍的職務。1941年9月，林德伯格在致辭中說，英國、猶太人和羅斯福政府是要求美國參戰的“三個最重要的團體”。他還說，資本家、知識分子、英裔美國人都在鼓動參戰。
在日本襲擊珍珠港以及隨後德國對美國宣戰之後，林德伯格公開支持美國的戰爭努力。他作為非軍事顧問在二戰太平洋戰區參加了50次飛行任務，但並未對德國動武。羅斯福拒絕恢復其空軍上校的職務。晚年，林德伯格成為一名作家、國際探險家、發明家和環保主義者。
查爾斯·林德伯格生於美國密西根州底特律，是瑞典移民的後代，在利特爾福爾斯成長。其父查爾斯·奧古斯特·林德伯格（Charles August Lindbergh）是律師，他從1907年至1917年擔任國會議員，曾反對美國參與第一次世界大戰並因此受到批評。其母艾格林·林德伯格是底特律卡斯技職高中的化學教師。早年林德伯格曾對藥物有興趣。林德伯格後來畢業於華盛頓西德維爾·佛瑞德斯學校與加州雷東多高中 ，他後來也移居到加州。他在1920年進入威斯康辛大學麥迪遜分校就讀，但是後來於1922年2月停止機械工程的課程，開始參加了飛機師和機械師訓練。
林白在1922年成為內布拉斯加州飛機公司飛行學校學生，並於1922年4月9日進行生涯首次飛行，當時教練機駕駛為奧托·蒂姆。林白於1923年5月進行生涯第一次單人飛行，地點是在喬治亞州阿梅里克斯。他也購買了私人飛機柯蒂斯 JN-4，並決定要獨自進行飛行。他在1923年於阿肯色州湖村完成生涯首次夜間飛行。
1924年3月19日，他開始隨美國陸軍航空隊，接受一年的飛行員訓練。在畢業8天前，林德伯格在1925年3月5日經歷了嚴重飛行事故，他與另一架飛機在空中相撞，被迫跳傘逃生。
他在3月以第一名成績畢業後，成為一位航空軍事預備隊飛行師，成為少尉。他於1920年代在聖路易斯線工作，在1925年11月晉升為中尉。
1925年10月，林白進入聖路易羅伯遜飛機公司（RAC）工作，提供聖路易和芝加哥之間的服務，中繼站是伊利諾伊州斯普林菲爾德及皮奧里亞（梅伍德場）。林白繼續CAM-2的總飛行師，直到1927年2月中旬為止。當時他前往加利福尼亞州聖地亞哥，監督聖路易斯精神號的設計和建造。
聖路易斯精神號
1927年5月20日，林德伯格駕駛單引擎飛機聖路易斯精神號，從紐約市羅斯福飛行場起飛，目的地是巴黎，準備飛越大西洋，進行不著陸單人飛行。在接下來的33.5小時中，林白面臨許多挑戰，包括以10,000英尺（3,000米）的高度掠過兩個積雨雲，也在10英尺（3.0米）的高度飛越海面。他曾在霧中迷航好幾個小時。查爾斯·奧古斯都·林德伯格僅靠著天文航海技術及航位推算法（Dead reckoning）來引導飛行方向。
他於5月21日22:22順利抵達巴黎－勒布爾熱機場，守候在當地的觀眾估計有150,000人之多。林德伯格在警察及軍隊的保護下才得以從人群中脫身。林德伯格立刻成為世界著名的人物，更因此獲奧特洛獎（Orteig Prize）。
查爾斯·奧古斯都·林德伯格
在歐洲法西斯主義盛行時，林德伯格數次奉美軍之命往德國。1938年，赫爾曼·戈林授林德伯格德國榮譽勳章，林德伯格接受，表示了林德伯格和納粹親近。林德伯格更拒絕將勳章交還德國，聲稱這樣做是對納粹首領「不必要的侮辱」。
德國發動第二次世界大戰後，林德伯格得到孤立主義和親德政治派系的支持。林德伯格於1940年末成為是美國第一委員會發言人，然後很快就成為最具份量的發言人，在紐約市麥迪遜廣場花園和芝加哥士兵球場的演說吸引無數觀眾。1941年1月23日，林德伯格在國會前提案建議美國和納粹德國建立中立關係。1941年9月11日在愛荷華州迪莫伊的一個集會中，林德伯格批評猶太人背後操縱，要美國加入同盟國。他同時表明他認為美籍猶太人不太愛國。雖然林德伯格不曾將其勳章交還，但當總統富蘭克林·羅斯福質問其忠誠時，林德伯格從美國陸軍航空團辭職。
可是在1941年的珍珠港事件後，他想回到航空團，卻得不到同意。結果他一直以平民顧問協助二戰中的美國。美國陸軍航空隊雖然與他合作，林德伯格以他的經驗指導其他飛行員如何進行長距離飛行以及延長飛機的航程，他並且以平民的身分飛行過50次的戰鬥任務，其中一次還擊落過一架日本戰機，只是這個紀錄當時沒有公開。
第二次世界大戰結束後，他居住在康乃狄克州，同時擔任泛美航空及美國空軍的顧問。1954年艾森豪威爾將林德伯格晉升為準將。之後林白知悉有一個研究火箭的團隊，立刻予以金援，並替其謀得美國軍方高層的眼界，這個研究團隊的領導者即是「美國火箭之父」戈達德。
1953年，他出版自傳《聖路易斯精神號》。這本書後來獲得了1954年普利茲獎 ，2004年太空船1號 16P將《聖路易斯精神號》送上太空。從1960年代開始，林白參與保護瀕危物種運動，例如座頭鯨和藍鯨。
1968年12月，他在歷史上首次載人航天飛行前一天，訪問了阿波羅8號的成員。1969年7月16日，林白與前瑞安飛公司總裁T·克勞德·瑞安（曾建造聖路易斯精神號）在卡納維拉爾角觀看阿波羅11號發射。
晚年，林德伯格移居到夏威夷毛伊島生活。他在1974年因淋巴癌去世 ，葬於教堂。
林德伯格的妻子是作家安妮·默洛·林德伯格（Anne Morrow Lindbergh），他們在1929年結婚，共育有六名子女。其長子小查爾斯·奧古斯特·林德伯格在1932年新澤西家中被綁架，最初兇手要求五萬美金贖金，後來提高到七萬。但是最後小查爾斯·林德伯格遭到撕票，該案件震驚美國，被視為「世紀犯罪」。記者H·L·門肯將之形容為「耶穌復活以來最重大的犯罪」。兇手後來被認定是一位德國的移民布魯諾·豪夫曼，他最終被判處死刑，1936年4月3日於紐澤西州立監獄執行，但許多人相信他只是倒霉的替死鬼。英國偵探小說作家阿嘉莎·克莉絲蒂（Agatha Mary Clarissa Christie）據此疑案發揮寫成《東方快車謀殺案》（''Murder on the Orient Express''）。
林德伯格從1957年開始至到逝世之前，一直和比他小24年的德國帽子製造者存在親密關係。他們育有三名子女，但是一直將掩蓋這件事情，甚至其子女也不知父親的真實身分。女兒後來閱讀到雜誌上有關林德伯格的文章，並發現林德伯格寫給的一百多封書信。她在和安妮·林德伯格都去世2年後，於2003年將此事件公開。
2002年，查爾斯·奧古斯都·林德伯格的孫子埃里克·林德伯格為了紀念林白成功飛越大西洋75年，重複了一次林德伯格1927年橫跨大西洋的飛行路線。
* 菲力浦·羅斯的虛構歷史小說《反美陰謀》。
* 1957年導演比利·懷德的傳記電影《林白征空記》（原名，即聖路易斯精神號；又譯《壯志凌雲》），由另一位真實的空軍英雄詹姆斯·史都華主演。
*《美國外史》薇諾娜瑞德＆約翰特托羅領銜主演°
* Lindbergh, Charles A. ''Charles A. Lindbergh: Autobiography of Values''. New York: Harcourt Brace Jovanovich, 1977. ISBN 0-15-110202-3.
* Lindbergh, Charles A. ''Spirit of St. Louis''.  New York: Scribners, 1953.
* Lindbergh, Charles A. ''The Wartime Journals of Charles A. Lindbergh''. New York: Harcourt, Brace, Jovanovich, 1970. ISBN 978-0-15-194625-9.
* Lindbergh, Charles A. ''"WE"'' (with an appendix entitled ''"A Little of what the World thought of Lindbergh"'' by Fitzhugh Green, pp.&nbsp;233–318). New York & London: G.P. Putnam's Sons (The Knickerbocker Press), July 1927.
*  Lindbergh foundation
*  Retrieved: June 17, 2009.
* The  Lindbergh Family Papers, including some materials of the famous aviator, are available for research use at the Minnesota Historical Society
*  Minnesota Historical Society
*  Lindbergh Related Items in the Missouri History Museum Collection
*  Listen to the story of Charles Lindbergh online – The American Storyteller Radio Journal
*  Lindbergh's first solo flight
* ：http://www.charleslindbergh.com/
*  林德伯格從巴黎到比利時的飛行，慶祝他跨大西洋的飛行
報刊自由委員會（The Commission on Freedom of Press,又稱哈欽斯委員會）是1943年由時代出版公司創始人亨利·魯斯提議并資助20萬美元，為調查分析美國報刊自由現狀和前景而成立的非官方、臨時性新聞研究機構。
1942年12月，美國《時代》周刊創辦人亨利·盧斯邀請同窗好友、時任芝加哥大學校長的羅伯特·哈欽斯組織一個私人研究機構，對美國新聞自由現狀和前景開展調查。經過兩年籌備，1944年2月，哈欽斯宣布，這個名為報刊/新聞自由委員會的研究機構在芝加哥大學成立。《時代》出版公司出資20萬美元，不列顛百科全書公司出資1.5萬美元。
在成立后兩年時間里，委員會共召開17次會議，聽取了58名新聞界相關人員的證詞，訪談了220多位關心新聞界現狀的各界人士，研究了176份由委員會或工作人員準備的文獻。
共有13名成員，除過哈欽斯本人外，其他委員也都由哈欽斯提名，多為哈佛、耶魯等校一流教授，此外，委員會還聘請了4位外國學者擔任顧問，中國的胡適也在其中，出于保證評估更為客觀的考慮，委員會并未邀請現職報人參與其中：
羅伯特·哈欽斯，芝加哥大學校長。故該委員會又名“哈欽斯委員會”。
小澤長賴亞·查菲，哈佛大學法學教授。
*約翰·克拉克，哥倫比亞大學經濟學教授。
*約翰·迪辛森，賓夕法尼亞大學法學教授兼賓夕法尼亞鐵路公司法律總顧問。
*威廉·霍金，哈佛大學名譽哲學教授。
*哈羅德·拉斯威爾，耶魯大學法學教授。
*阿奇博爾德·麥克利什，前助理國務卿。
*查理斯·梅利亞姆，芝加哥大學政治學教授。
*萊因霍爾德·尼布爾，聯合神學院宗教倫理和哲學教授。
*羅伯特·雷德菲爾德，芝加哥大學人類學教授。
*阿瑟·施萊辛格，哈佛大學歷史學教授。
*喬治·舒斯特，哈佛大學歷史學教授，亨特學院院長。
*比爾茲利·魯梅爾，美國聯邦儲備銀行紐約分行主席。
*約翰·格里爾森(John Grierson)，加拿大戰時新聞委員會(Wartime Information Board)前總經理。
*胡適，前中國駐美大使。(1944年后，胡適無法參與委員會的工作)
*雅克·馬里坦(Jacques Maritain)，自由法蘭西高級研究學院院長。(馬里坦于1945年2月辭職，擔任法國駐羅馬教廷大使)
*庫爾特·里茨勒(Kurt Riezler)，社會研究新學院(New School for Social Research)哲學教授。
*主任：羅伯特·D·利(Robert D.Leigh)，美國政治學家。
*副主任：盧埃琳·懷特(Llewellyn White)。
*魯斯·A·英格里斯(Ruth A.Inglis)
*米爾頓·D·斯圖爾特(Milton D.Stewart)
報刊自由委員會經過三年的調查，提出了《一個自由而負責的報刊》的總報告和6份分報告，提出了社會責任論。對自由主義報刊理論進行修正，發展了人們對新聞自由的認識。
1947年3月，委員會發表《一個自由而負責的報刊》(A Free and Responsible Press)的總報告。
總報告共有六章，依次為：
#問題與原則
最后為“結語——新聞自由：原則概述”
除此之外，委員會還主持出版了其他委員及工作人員的專項研究成果，其中包括副主席小澤長賴亞·查菲的《政府與大眾傳播》(Government and Mass Communications)、威廉·霍金的《新聞自由》(Freedom of the Press)等。
報告發布后引起美國新聞界、理論界強烈反響，褒貶不一。
批評：報刊自由委員會中沒有一名新聞學教授，在美國的很多學者眼中，報刊自由主要不是新聞理論問題，而是政治的、經濟的、法律的、社會的以及哲學、倫理上的問題。而且給政府提供了控制媒體的理論把柄。
稱贊：新聞自由委員會的結論標志著“美國新聞史上的一個重要事件”，為美國新聞界找到了“一個良好、可行的框架”。
影響：1956年傳播學者施拉姆等人所撰《傳媒的四種理論》出版后，《一個自由而負責的新聞界》被認為是現代“報刊的社會責任理論”的奠基作。
*大陸中譯本：《一個自由而負責的新聞界》，中國人民大學出版社，2004年版，展江 王征 王濤譯，ISBN 7-300-05464-1
蒙古汗國列表如下:
**東察合臺汗國（別失八里、亦力把里）
其中窩闊臺汗國、察合臺汗國、金帳汗國及伊兒汗國被合稱為蒙古四大汗國。
亞特蘭大老鷹（，簡稱：ATL）是一支位於美國喬治亞州亞特蘭大的職業籃球隊，分屬於NBA東區的東南組，主場球館為州立農業球館。
1946年該隊成立，名為三城黑鷹隊，三城(Tri-City)當時由三個城鎮所組成，現在這三個城鎮已經合併為闊德城。1951年球隊遷往密爾沃基，改名為密爾沃基鷹隊，1955年遷往圣路易斯，改名圣路易斯鷹。1968年遷往亞特蘭大，更名亞特蘭大老鷹迄今。
2003年9月，老鷹隊被時代華納公司收購，該公司也擁有亞特蘭大鶇鳥隊冰球隊，兩個球隊共用一個競技場。但後來時代華納再度出售球隊，被泰德·透納收購，嘲鶇隊也改名溫尼伯噴射機隊，結束了共用場館的歷史。
1954年老鷹選進榜眼鮑伯·佩提特。