ticoAg/ChineseCorpus-Kaggle-fanti huggingface dataset:
Probationary Ambulance Officer（PAO）
Principal Ambulancman（PAmbm）
Senior Ambulanceman（SAmbm）
26周的基本訓練
至2010年年底，消防處共有877輛行動組的車輛，當中包括402輛消防車、308輛救護車和167輛其他類型的支援車。當消防處接收一般商住大廈的火警警報後，最接近火警現場的消防局會派出一輛泵車、一輛旋轉臺鋼梯車（或梯臺車）、一輛油壓升降臺（或大型油壓升降臺）、一輛細搶救車（或大搶救車）及一輛救護車，俗稱為「四紅一白」出動執勤。
至2011年年底，消防處共有929輛行動組的車輛。
截至2019年年底，部門共有 1,104 部行動車輛，包括446 部消防車輛、462 部救護車和 196 部其他類型的支援車輛；車上配備不同種類的工具和裝備，以配合行動需要
File:HKFSD Light Rescue Unit F244.JPG|細搶救車-LRU
File:HKFSD Heavy Rescue Tender F541.JPG|拯救車-RET
File:HKFSD Aerial Ladder Platform with Bronto Skylift F53RL.JPG|53米梯臺車-ALP
File:HKFSD Turntable Ladder(52m).JPG|52米旋轉臺鋼梯車-TL
File:HKFS Hydraulic Platform.JPG|油壓升降臺-HP
File:HKFSD Light Pumping Appliance F233.JPG|輕型泵車──泵水型-LPA-PM
File:HKFS DennisSabre.JPG|泵車-MP
File:HKFSD Reserve Heavy Pump F692.JPG|後備重型泵車-RHP
File:HKFSD Foam Tender F593.JPG|泡車-FT
File:HKFSD Equipment Tender &Hook Lift Pods.JPG|呼吸器櫃-HLT(BA Pod)
File:HKFSD Forward Command Car.JPG|前線指揮車-FCC
File:HKFSD Command Unit.JPG|流動指揮車-MCU
File:HKFSD BMW R1200RT-P 20120604.jpg|消防電單車-FMC
File:HKFSD MFSM Lorry F2051.JPG|泡車-FT
File:HKFSD Lighting Tender.JPG|照明車-LT
File:HKFSD Hazmat Tender F275.JPG|（危害物質專隊）危害物質處理車-HT
File:HKFS DivingTender.JPG|（潛水組）潛水拯救車-DT
File:Citizen give supply to Firefighters 20160622.jpg|茶水車-CV
至2013年，消防處共有21艘滅火及救援船隻。當中港島總區轄下的海務及離島區共有8艘滅火輪、一艘潛水支援船、兩艘指揮船、兩艘潛水支援快艇及8艘快艇等。
* 精英號：停泊在中區滅火輪消防局；
* 二號滅火輪：是後備滅火輪，暫泊於北角滅火輪消防局；
* 三號滅火輪：停泊在長洲滅火輪消防局；
* 四號滅火輪：停泊在香港仔滅火輪消防局；
* 五號滅火輪：停泊在屯門滅火輪消防局；
* 卓越號：停泊在青衣滅火輪消防局；
* 七號滅火輪：是後備滅火輪，暫泊於機場海上救援西局。
* 指揮船一號：停泊在機場海上救援東局；
* 指揮船二號：停泊在機場海上救援西局；
;潛水支援船
* 潛水支援船一號：停泊在昂船洲潛水基地；
;潛水支援快艇
* 潛水支援快艇二號：停泊在昂船洲潛水基地；
* 潛水支援快艇三號：停泊在機場海上救援東局；
* 八號滅火輪：停泊在北角滅火輪消防局。
至2019年，消防處共有24艘滅火及救援船隻。當中港島總區轄下的海務及離島區共有8艘滅火輪、一艘潛水支援船、兩艘指揮船、兩艘潛水支援快艇及11艘快艇等。
File:Fireboat Elite.JPG|精英號-Elite
File:HKFSD Fire Boat Two 1.jpg|二號滅火輪
File:HK FSD Fire Boat No3.jpg|三號滅火輪
File:Excellence Fire Boat No.6.JPG|卓越號-Excellence
File:HKFSD Rescue Boat 7 - 201412.JPG|七號滅火輪
File:Hong Kong Fire Services Department, Fire Boat No 8.jpg|八號滅火輪
File:HK FSC Command Boat CB1.JPG|指揮船一號
File:HKFSD Diving Support Vessel.JPG|潛水支援船一號
以下為香港消防處行動組於2019年的出勤統計：
*特別服務召喚：35,284宗
以下為香港消防處行動組於2017年的出勤統計：
*特別服務召喚：36,326宗
以下為香港消防處行動組於2011年的出勤統計：
**一級火警或以上的真正火警：7,355宗
*特別服務召喚：27,159宗
**交通意外、電梯困窘及房門反鎖等：11,514宗
**屬於救護服務個案（即應該由救護總區負責，然而錯誤地召援了消防服務）：5,105宗
*每間消防局每日平均處理的真正火警數目：0.23宗，即每約4.3日有1宗
*每間消防局每日平均處理的真正特別服務：0.37宗，即每約2.7日有1宗
*全年消防車輛出勤總共次數：約22.2萬車次（包括先遣急救員的召喚）
**《火速救兵》（2010年）
**《火速救兵II》（2012年）
**《火速救兵III》（2015年）
**《火速救兵IV》（2018年）
*《烈火雄風》（亞洲電視）（1992年）
*《烈火雄心》（TVB）（1998年）
*《烈火雄心II》（TVB）（2002年）
*《烈火雄心3》（TVB）（2009年）
*《跳躍生命線》（TVB）（2018年）
*《香港消防部隊》（網劇，ViuTV）（2020年）
*《送院途中 (VITAL SIGN)》（2021年）(拍攝中)
*  香港特別行政區政府 消防處
海灘上穿著比基尼的女性
比基尼泳衣是一種兩件式的泳裝款式，上半件為類似胸罩的兩片三角形布料，覆蓋著女性上身的乳房，下身的兩片三角形布料則覆蓋著前方的鼠蹊部和后方的臀部，也有不覆蓋臀部的G弦褲或丁字褲款式。
“比基尼”一詞于1946年由比基尼的發明者巴黎工程師創造。他以實驗過原子彈的比基尼環礁的名字給這件泳衣命名。同樣來自巴黎的時裝設計師于同年發明了類似的設計。由于具有爭議性和袒胸露背的設計，比基尼被許多國家的海灘和公共場所的禁止。圣座曾宣布該設計有罪。盡管比基尼被認為有傷風化，但比基尼自由奔放的風氣，它還是逐漸成為流行文化的一部分，像碧姬·芭鐸、拉寇兒·薇芝、烏蘇拉·安德魯斯等影星都在電影里的公共海灘穿著過比基尼。
到20世紀60年代中期，比基尼型式的沙灘裝、泳裝和內衣等開始在大部分西方國家流行。它已經成為沙灘排球和健美等運動項目的常見運動服，在選美活動也十分常見。而男性的內褲泳衣也可以稱為比基尼。比基尼推動了精細行業的發展，如比基尼脫毛和日光浴。
盡管古典時代存在過兩件式泳衣的設計，但現代設計首次吸引公眾注意是在1946年7月5日的巴黎。法國機械工程師推出了一種被他命名為“比基尼”的設計，名字源自太平洋的比基尼環礁，作為十字路口行動的一部分，四天前美國在那里啟動了和平時期首次核武器試驗。雷德希望他的暴露式泳衣設計能創造出類似于比基尼環礁核爆的“爆炸性的商業及文化反應”。
“比基尼”一詞的詞源包括和，包含拉丁文前綴“”（意為“二”）。該詞由1964年創造出上空比基尼的設計首次推導成兩部分。后來像坦基尼、三點式泳衣等用以設計進一步增強了這一錯誤的假設。隨著時間的推移“基尼家族”（由作家提出的概念），包括“ini姐妹”（由設計師安·科爾提出）擴展至各類泳裝，并經常誕生創新的詞匯，如（也稱或）、、、、（也稱）、和。詞典編纂者蘇西·登特的《語言報告》于2003年由牛津大學出版社出版，該書認為透過觀察發現和等新詞是的變種。
西西里島古羅馬卡薩爾的古羅馬別墅（公元前286-305年）是最早的比基尼的例證之一。
考古學家詹姆斯·梅特拉稱最早的比基尼類服飾出現在銅石并用時代（約公元前5600年）的安納托利亞加泰土丘，當地的母愛女神被描繪成跨過兩頭豹，穿著類似于比基尼的古裝。兩件式泳裝可追溯到希臘-羅馬時期，當時的甕和繪畫把女運動員描繪成穿著類似比基尼的衣服，其歷史可追溯至公元前1400年。
西西里島一間羅馬時期別墅的地板上有一塊名為《冠軍的加冕》戴克里先時期（公元286年-305年）的馬賽克，其中參加舉重、鐵餅和球類運動的年輕女子，穿著比基尼般的服裝（從技術上來說是現代詞匯中的bandeaukinis）。這塊馬賽克在卡薩爾的古羅馬別墅中被發現，上面有十位在考古學上被戲稱為“比基尼美女”的少女。其他羅馬時期的出土文物所描繪的女神維納斯也穿著類似的服裝。在龐貝古城的維納斯之家、朱莉婭·菲利克斯之家的窗臺和的中庭花園，都可以看到穿著比基尼的維納斯。
西方基督教不提倡在戶外游泳或洗澡，因此直至18世紀才有游泳或泳衣的需求。18世紀的浴袍是一件松散的長及腳踝的全袖型襯衫式禮服，由羊毛或法蘭絨制成，保留覆蓋面和謙遜性。
1907年，澳大利亞游泳者和演員安妮特·凱勒曼因在波士頓海灘上穿著合身無袖一件式針織脖子包到腳趾的泳衣，一種她家鄉蘇格蘭的服飾，盡管到1910年該服飾被部分歐洲國家接受為女性泳衣。1913年，設計師卡爾·詹特倫率先制造出兩件式泳衣。受到女性可參加奧運會的靈感啟發，他設計了一款下身為短褲、上身為短袖衣的泳衣。
20世紀20、30年代，人們開始從浴室及水療中心的“親近水”轉為“親近陽光”，泳衣的設計亦從功能性考慮轉變成結合更具裝飾性特點。20世紀20年代的緊身泳衣以使用人造纖維，但它的耐用性，尤其是在潮濕時就暴露出問題。澤西布和絲綢也有用到。到了20世紀30年代，制造商們降低了背部的領口，去掉袖子，加固了兩側。隨著新型服裝材料的發展，尤其是乳膠和尼龍的出現，泳衣開始親近人體，帶有可以用于日光浴的肩帶。
20世紀30、40年代的女性泳衣結合了對腹部的日益暴露。20世紀40年代末到50年的青少年雜志出現了露臍套裝和上衣的蕾絲設計。然而，露臍裝被表述成僅能用于海灘和非正式活動，在公眾面前穿著不雅觀。好萊塢在電影中認同了這種新的魅力，如在電影《》中的挑釁性衣著被稱為“Double Entendre”或“Honey Child”等衣服。
二戰時期的戰時生產需要大量的棉、絲、尼龍、羊毛、皮革和橡膠。1942年，美國戰時生產委員會頒布L-85法規，減少使用天然纖維的服裝，規定把婦女沙灘裝面料產量減少10%。為了遵循規定，泳裝制造商取代了裙擺及其它部件，同時增加了兩件式露臍裝泳衣的產量。同時，所有泳衣的需要下降，人們對去海邊的興趣不大，尤其在歐洲。
織物仍然短缺，泳衣銷售正努力重振，兩名法國設計師雅克·海姆（Jacques Heim）和路易斯·雷德（Louis
Réard），幾乎在1946年同時推出了他們的新款兩件式泳衣。海姆在巴黎展示了被他稱為“原子彈”兩件式泳衣，名字來自已知的最小粒子。他將“原子彈”標榜為世界上“最小的泳衣”。大約在同一時間，雷德創設了一種被他稱為“比基尼”兩件式泳衣設計來與其競爭。
盡管比20世紀30年代的兩件式泳衣要短，海姆設計中的底部仍然覆蓋著穿著者的肚臍。雷德的比基尼則突破了海姆的“原子彈”所追求的簡潔。他的服裝創造出一款胸罩和兩片帶有報紙印記的三角形布料，二者由條帶連接。他將海姆的下身設計切開。比基尼用布總面積200平方厘米，被標榜為“比最小的泳衣更小。”但后來由于沒有找到愿意展示自己的暴露設計的模特，雷德就聘請了巴黎賭場一名19歲的脫衣舞者米歇蓮·貝爾納迪尼。貝爾納迪尼收到了5萬名粉絲的來信，其中不乏男性。
雷德表示“比基尼比（原子）炸彈小，具備它的毀滅性。”時裝作家戴安娜·弗里蘭把比基尼成為“時尚界的原子彈”。在廣告中雷德宣傳泳衣并不是真正的比基尼，“除非給它拉上婚戒”。法國《費加羅報》寫道，“人們渴望大海和陽光的簡單快活。對于女性們來說，穿著比基尼標志著一種第二次的解放。這可跟性無關。它反倒是一場慶祝自由和生活樂趣回歸的慶祝活動。”
海姆的“原子彈”更切合20世紀40年代的分寸，比雷德的設計的影響更大。但雷德的設計隨著時間的推移賺到了公眾的想象力。盡管海姆的設計首次在沙灘上出現，賣出了很多泳衣，但雷德對兩件式泳衣的描述讓比基尼陷入困局。現代比基尼首次采用棉和澤西布。
盡管服裝最初在法國獲得成功，但全球的女性仍然堅持穿傳統的一件式泳衣，導致雷德的銷售停滯，于是他回歸正統短褲的設計和銷售。1950年，有大量市場的泳裝公司Cole of California的老板、美國泳裝巨頭弗雷德·科爾告訴《時代》雜志，他“同情但蔑視法國著名的比基尼。”雷德自己后來將它形容為“兩件式泳衣使女孩除了母親的娘家姓之外全都暴露。”時尚雜志《當代女孩雜志》于1957年表示“幾乎沒有必要贅言比基尼，因為任何有才華和端莊的女孩去穿這種東西是不可想象的。
1951年，埃里克·莫利舉辦比基尼選美大賽，泳衣獲得了在當年的上宣傳的機會。媒體對這一場面表示歡迎，把它稱為“世界小姐”大賽，而這一名號被莫利注冊為商標。瑞典人冠軍琪琪·哈坎森獲得加冕。之后，哈坎森受到教宗庇護十二世譴責，而西班牙和愛爾蘭遭到威脅被迫退賽。1952年，比基尼選美被禁，改為晚禮服。爭論的結果是，比基尼被世界各地許多其他的選美比賽明令禁止。盡管有些人把比基尼和選美比賽視為婦女的自由，但她們遭到一些女權主義者的反對，更有宗教和文化團體反對女性暴露身體。
比基尼受到法國大西洋海岸線、西班牙、意大利、葡萄牙和澳大利亞的禁止，不被美國多個州鼓勵。《美國電影制作守則》，也被稱為《海斯法典》（Hays Code），從1934年開始實施，允許穿兩件式禮服，但禁止好萊塢電影展示肚臍。中的一名羅馬天主教衛兵中斷了美國的媒體內容，亦迫使好萊塢和外國電影制片人確保比基尼能出現在好萊塢電影里。晚到1959年，美國最知名的泳裝設計師安妮·科爾表示，“它不能超越G弦褲，只是有個體面的刀鋒邊緣。”與其他禁令共同限制女性露臍的《海斯法典》于20世紀60年代中期被廢止。全國道德聯盟的影響力到20世紀60年代被削弱。
大西洋兩岸當紅女演員和模特共同魅力點的日益增加，大大幫助了比基尼進入主流文化。20世紀50年代，艾娃·加德納、麗塔·海華絲、拉娜·特納、伊麗莎白·泰勒、、瑪麗蓮·夢露、和貝蒂·格拉布爾等好萊塢明星發揮與比基尼有關的淫穢宣傳的優勢，把海沃思和威廉姆斯穿著比基尼的照片印在名人海報中，尤其是在美國廣泛發行的海報中。1950年，艾爾薇拉·帕加穿著金色比基尼參加巴西里約狂歡節，開啟了狂歡節的比基尼傳統。
在歐洲，17歲的碧姬·芭鐸在法國電影《揭開女孩馬妮娜的神秘面紗》穿著布料很少的比基尼（當代的標準）。影片于1953年3月在法國宣傳并上映，人們更關注的是芭鐸的比基尼，而不是電影本身。當時電影于1958年在美國上映，改名為《》。而芭鐸也在1953年戛納電影節期間被拍到在沙灘上穿比基尼。芭鐸與丈夫兼經紀人羅杰·瓦蒂姆（Roger Vadim）共事，她在法國南部海濱每一個海灘上穿著比基尼的照片都讓她獲得顯著的矚目。
安妮塔·艾格寶和索菲亞·羅蘭等人也有過類似的照片。《衛報》表示，芭鐸的照片特別地將圣特羅佩轉變為世界海灘裝之都，芭鐸也被標榜為戛納的出水芙蓉。芭鐸的照片有助于提升電影節的公眾形象，戛納在她的職業生涯里頭發揮了至關重要的作用。
的新題材歌曲《黃色圓點比基尼娃娃》于1960年夏季在《告示牌》雜誌的榜單上獨占鰲頭。歌曲講述了一位在沙灘上穿著比基尼的女生感到很害羞，認為比基尼太有傷風化。《花花公子》雜志于1962年首次刊登比基尼封面，《體育畫報泳裝特輯》也在兩年后刊登了穿著白色比基尼的的封面。
1962年英國007電影《諾博士》中飾演亨妮·萊德爾（Honey Rider）的烏蘇拉·安德斯所穿的白色比基尼，被稱為“諾博士比基尼”，成為史上最著名的比基尼和電影、時裝史上的標志性時刻。安德斯表示她把自己的職業生涯歸功于白色比基尼，說道：“比基尼把我帶向成功。身為主演《諾博士》的首位邦女郎，我被賦予挑選后來的角色的自由，在經濟上獨立起來。”
和的電影《海灘派對》宣傳照。弗尼切洛不被允許露臍
比基尼最終流行起來，到1963年，由安妮特·弗尼切洛和弗蘭基·艾瓦隆主演的電影《》（''Beach Party''）引領了電影狂潮，比基尼成為流行文化象征，盡管尼切洛被禁止穿著與電影中的其他年輕女性不一樣的比基尼。1965年，一名女性告訴《時代》雜志，不穿比基尼幾乎沒有了空間，雜志還寫道，兩年后“65%的年輕人已經轉變觀念。”電影《》（''One Million Years B.C.''，1966）中拉奎爾·韋爾奇的鹿皮比基尼，被標榜為“人類歷史上首個比基尼”，后來被形容為“20世紀60年代的典型范例”。她的角色穿著的皮革比基尼讓韋爾奇變成時尚標志，而她的比基尼照片成為了最暢銷的性感女郎海報。
彈性尼龍比基尼內褲和胸罩與20世紀60年代的青少年精品時裝互相補充，讓后者最小化。杜邦公司在同一年代推出的萊卡（公司叫做氨綸）。氨綸這一新穎面料的擴張范圍讓設計師把服裝做成沒有厚重里襯的第二層皮膚。“萊卡的出現讓更多女性穿比基尼”，《比基尼圣書》作者、前模特凱利·吉羅仁·本西蒙寫道，它不留掛，不帶包袱，隱蔽且暴露，與內衣不太像。”日益受依賴的彈力面料導致工序被簡化。它讓設計者創造出繩式比基尼，允許魯德·格倫雷奇做無上裝比基尼，將泳衣面料替代為70年代初浮現的天鵝絨、皮革和鉤針編織方布。
到了1988年，比基尼占據泳裝銷量的20%，但85%的比基尼沒有碰過水。
1988年是雷德去世后的第四年 ，他的公司被收購。到了20世紀末，比基尼已經成為全球范圍內最流行的泳裝。法國時裝歷史學家奧利維·塞拉德先生表示這是“女性的力量導致的，而不是時裝的力量。”他解釋道，“泳衣的解放總是跟婦女的解放有關”，但一項調查表明85%的比基尼沒有碰過水。到1988年，比基尼占據泳裝銷量的20%，超越其他美國款式，盡管20世紀80年代到90年初，一件式泳裝卷土重來。
1997年，馬里蘭州小姐杰米·福克斯成為50年來首位以兩件式泳衣參加美國小姐競選的選手。《紐約時報》的吉娜·貝拉方特表示，《》和《霹靂嬌娃：全速進攻》等動作片女演員的兩件式“等同于千年來的權利套裝”。
紐約大都會藝術博物館時裝學院副研究員貝斯·丁庫夫·查爾斯頓表示，“比基尼是身體意識、道德問題以及性觀念等社會意識的飛越。”消費者和零售信息公司NDP集團表示，到了21世紀初，比基尼已經成為每年利潤達8.11億美元的業務，并帶動了比基尼脫毛和日光浴等附屬業務產業的發展。
2008年北京奧運會上的中國啦啦隊，到2010年，中國比基尼行業成為巴西比基尼行業的國際性威脅
1967年寶萊塢電影《巴黎之夜》讓女演員莎米拉·泰戈成為首位穿著比基尼的印度女性。她還為亮光紙雜志《電影福利》拍攝比基尼照片。這種服裝震驚了保守的印度觀眾，但創下的電影界趨勢被《》（，1973）和《》（，1980）中的、《》（，1973）中的迪寶·卡巴迪亞和《Yeh Nazdeekiyan》（1982）的帕爾文·巴比發揚光大。
印度女性在海外度假或不帶家人在果阿度假時會穿比基尼。整個夏季經常在公共場所游泳，許多坦基尼、短褲和單件泳衣銷量很好。比基尼在蜜月季的冬天銷量最好。
到2010年，中國比基尼行業成為巴西比基尼行業的國際性威脅。遼寧省葫蘆島市于2012年舉辦了創下世界紀錄的比基尼游行，1085名參與者拍攝一張有3090名女性參與的照片。
中東大部分地區不僅禁止穿比基尼，對此還極具爭議。1966年、1973年黎巴嫩雜志《Ash-Shabaka》在封面上印刷的比基尼女郎讓他們做了第二個只能露出模特臉部的版本。2011年地球小姐胡達·納卡徹為伊斯蘭雜志《丁香花》拍攝的封面照片被公布，成為阿拉伯雜志首個阿拉伯比基尼女郎封面。
盡管“比基尼”一詞最初僅指露臍的沙灘裝，但今日時尚界認為任何的兩件式泳衣都是比基尼。現代比基尼服飾有著簡單、設計簡約的特點：兩片三角形布料覆蓋著女性上身的乳房，下身的兩片三角形布料則覆蓋著前方的鼠蹊部和后方的臀部。下身比基尼的尺碼范圍從骨盆全覆蓋到暴露性的G弦褲和丁字褲。
比基尼幾乎運用所有可能的服裝材料、織物及其他面料是一大基本要素。現代比基尼起初由棉和澤西布制成。20世紀60年代杜邦公司引入萊卡徹底改變了比基尼的設計和穿著，如同《比基尼圣書》作者、前模特凱利·吉羅仁·本西蒙所寫的那樣，“萊卡的出現讓更多女性穿比基尼，它不留掛，不帶包袱，隱蔽且暴露，與內衣不太像。“泳衣面料替代為70年代初浮現的天鵝絨、皮革和鉤針編織方布。
在1985年的一場時裝展中，帶裁剪背心的兩件式泳衣代替了輕薄的萊卡，類似于上身全包圍、帶吊帶、褶皺、深深的露臍和裸露開口的比基尼。金屬和石頭珠寶作品如今經常用于按照用戶的喜歡打扮外觀和風格。為了滿足快節奏的需求，一些廠商現在僅需七分鐘就能完成制作到運送比基尼的過程。世界上最昂貴的比基尼由蘇珊·羅森于2006年2月設計，含有150克拉（30克）鉆石，估值20億英鎊。
比基尼款式已發展到許多暴露得多或少的款式，如細帶比基尼、上空比基尼（，上空或連體）、三件式比基尼（，三點式）、吊帶比基尼（，上身吊帶背心，下身比基尼）、抹胸比基尼（，上身抹胸，下身比基尼），裙比基尼（，上身比基尼，下身裙）、老人比基尼（，上身比基尼，下身男性短褲）、高腰比基尼（，也稱）、透明比基尼、迷你比基尼、微型比基尼、吊帶比基尼（，亦稱）、丁字褲、（細帶比基尼總稱）和淚珠型比基尼。
抹胸比基尼指任何上身為抹胸的比基尼。它在年輕女性群體中的吸引力快速增長，飾邊抹胸作為經典比基尼來銷售。有時該設計也被稱為和。
微型比基尼指一種極其少布的比基尼。男款采用只采用足夠的布料遮蔽生殖器，女款另有布料遮蔽乳頭。額外的吊帶僅用于保持衣服緊貼人類。微型比基尼的一些變種采用了粘合劑或是用線保證布料蓋住生殖器。微型比基尼的使用者只需要遵守道德法律，填補了裸體主義和泳衣保守派間的生態位。
上空比基尼指任何無上裝的一件式比基尼。極端版本的上空比基尼是一種丁字褲式比基尼（暴露陰部），由魯迪·格倫納奇在1985年設計。
裙比基尼的特點是上身比基尼，下身是一條小裙子，是比基尼一種更為保險的創新。帶裙擺的兩件式泳衣在美國甚是流行，直至1943年政府下令女性泳衣的用料減少10%作為戰時配給。2011年《每日電訊報》將裙比基尼認定為當季前十位的泳衣設計。
吊帶比基尼是一種完整的套裝，從技術上講是一件式，底部比基尼帶有的側吊帶向上延伸以遮蔽乳房，繞過肩頭或環繞脖頸，而第二組吊帶則繞過腹部（亦稱椒鹽餅比基尼或椒鹽卷餅泳衣）。吊帶比基尼出現在20世紀90年代初，1994年引入主流文化。其男款稱為男性比基尼，由沙查·巴隆·科恩在電影《波拉特》中推廣。
細帶比基尼因它的設計而得名。兩塊三角形布料在腹股溝連結而不是在細兩側。公關代理格倫·托雷里奇和他的妻子、時裝模特布蘭迪·佩雷-杜喬1974年在路易斯安那州新奧爾良法國區的天驕購物中心的開業慶典上，首次展示了細帶比基尼。細帶比基尼成為最流行的比基尼款式之一。
坦基尼是上身背心和下身比基尼的結合。坦基尼由氨綸混棉或萊卡混尼龍制造。美國泳裝大亨，設計師安妮·科爾在1998年開創了這一款式。其變種camkini采用了代替下身比基尼的水槽帶。
三點式比基尼
三點式比基尼于1967年首次出現，其定義為“一塊手帕和兩個小碟子”。三點式比基尼于90年代重現時，下身比基尼帶纏繩，兩塊三角形布料遮蔽乳房，但在20世紀初時變成了三個獨立的部分。上身的比基尼基本上是兩個獨立的部分。名稱“trikini”由詞匯“bikini”中的意為“二”的前綴“bi-”改為意為“三”的前綴“tri-”構成。泳衣以三件裝出售。其變種為無肩帶比基尼或無綁帶比基尼，通常由胸貼和下身的丁字褲比基尼構成。
比基尼已成為宣傳眾多女性體育項目的重要工具，是沙灘排球的正式服裝，被廣泛用于田徑等項目。運動比基尼在20世紀90年代普及。然而這一趨勢引發出賣性欲的批評。女性游泳運動員一般不會在激烈的游泳比賽中穿著比基尼。國際游泳聯合會于1960年的羅馬會議上投票決定禁止女性游泳運動員穿著比基尼參加比賽。
2008年北京奧運會女子沙灘排球半決賽上的克麗·沃爾什（美國隊）和（巴西隊）
1994年，比基尼成為了奧運會女子沙灘排球比賽的正式服裝。1999年，國際排球聯合會制定沙灘排球服裝標準，比基尼成為女選手的必備服裝。規定要求下身必須包裹臀部，選手名稱寫在下身背部。
2000年悉尼奧運會期間，該服裝首次在悉尼的邦代海灘亮相，引來了一些批評，使得沙灘排球成為當年收視觀眾第五高的奧運項目。大多人對穿比基尼的選手的性感和她們的運動能力感興趣。比基尼舞者和拉拉隊員在許多包括奧運會在內的沙灘排球賽事的休息時間會出場娛樂觀眾。甚至連室內排球的服裝也跟著該服裝變得更小更緊。
然而，國際排聯批準使用比基尼引來了問題。有些體育官員認為這種服裝在寒冷的天氣中有剝削性且不切實際。這也引起了一些運動員的憤怒。在2006年多哈亞運會上，拒絕穿著比基尼的伊朗隊僅派出一支隊伍參加沙灘排球比賽。而2012年倫敦奧運會晚間比賽時的天氣過于寒冷，球員們有時得穿襯衫和緊身褲。早在2012年，國際排聯宣布允許在比賽中穿短褲（最大程度為膝蓋上方）和有袖衫。排聯發言人理查德·貝克表示，“許多國家的宗教和文化需求讓服裝需要變得更靈活。”
比基尼仍然是許多運動員和企業贊助商的首選。選手納塔麗·庫克和支持比基尼作為實用制服。奧運金牌得主克麗·沃爾什表示“我愛我們的制服”，而她的同鄉、金牌得主米斯蒂·梅-特蕾納也認為比基尼不限制活動。
一名女權主義者認為比基尼服裝成為女性運動會的客體。美國沙灘排球運動員加布里埃爾·里斯稱穿下身比基尼不舒服，需要經常“猛拉和擺弄”。許多女排運動員都患過腹肌過度用力癥，而其他人接受過隆胸術的則引起對她們的制服的關注。澳大利亞選手妮可·桑德森在中場休息表演時表示“制服是對女選手的不尊重。我敢肯定男性觀眾很愛看，但我覺得有點反感。”
體育新聞專家金伯利·比斯爾博士進行了一項2004年夏季奧運會沙灘排球比賽中所用到的鏡頭角度的研究。他發現，20%的攝影角度都集中在女性的胸部，17%集中在她們的屁股處。體育評論員珍妮·穆斯評論道：“沙灘排球現在加入了走過場的女舞者，也許只有兩個職業項目需要比基尼作為制服。”英國奧運選手丹尼斯·約翰認為，統一制服的目的是為了“性感”，引發關注。國際排聯主席魯本·阿科斯塔認為制服讓比賽更吸引觀眾。
20世紀50年代到70年代，男性比賽模式經常輔以女性的選美比賽和比基尼展示。冠軍贏得的頭銜包括健美小姐、體能小姐和美洲小姐，還會獲贈男性比賽勝者的獎杯。20世紀80年代，健美奧運會在美國開展，而英國的全國業余健美協會則將國際比基尼小姐更名為環球小姐。1986年環球小姐比賽分成“體格”（更健美的體魄）和“形象”（傳統的女性高跟鞋展示）。2010年，國際健美健身聯合會為了將自己的肌肉鍛煉成參加比賽身材水平的女性，設立了女性比基尼大賽。
監管不力讓男性和女性的比基尼內褲經常被冒用。在美國，女健美運動員被禁止穿著丁字褲或丁字褲泳衣參與電影拍攝或電視節目錄制，但他們允許在不公開的健美組織比賽中這樣做。而男性的著裝規定為“只能是泳褲（不能穿短褲、緊身泳褲和中褲）。
女性在田徑中所穿比基尼的大小一般與沙灘排球中的相同。美國跳高運動員在2000年悉尼奧運會以黑色皮革比基尼代替運動服。1988年漢城奧運會跑步選手佛羅倫薩·格里菲斯-喬伊娜穿著下部只有一條褲腿的比基尼，這讓她獲得超過在女子200米中的破紀錄表現的關注度。在2007年南太平洋運動會上，規則調整為運動員可以穿暴露得少的短褲和裁剪運動上衣，代替比基尼。在2006年西亞運動會上，主辦方禁止女運動員穿比基尼，要求她們穿長褲。
細帶比基尼和其他暴露服裝在沖浪中很普遍，但大多數沖浪用比基尼比日光浴比基尼更強勁，遮蔽也更多。《沖浪雜志》在1981年3月號上刊登了《花花公子》女郎凱姆伯利·赫林穿著暴露的比基尼沖浪的圖片，最終使得該雜志啟動了一年一度的比基尼特刊。經常組織在比基尼選美比賽中組織女性參加沖浪，把女性職業沖浪群體分成兩部分。人們贏得比基尼比賽比女性沖浪比賽更有利可圖。
六次擔任《運動畫刊泳裝特輯》封面模特的埃里·麥克弗森的蠟像。她被《時代》雜志標榜為“完美身材”，集中反映了理想的比基尼身材
1950年，加州科爾老板、美國泳裝大亨弗雷德·科爾告訴《時代》雜志，比基尼轉為“身材矮小的高盧女性設計”，因為“法國女性的腿有點短……泳衣的兩邊已經往上提，讓她們的腿看起來更長。1961年《紐約時報》報道認為“不太胖也不太瘦”的人才適合穿比基尼。20世紀60年代禮儀作家認為“比基尼僅適合身材完美和非常年輕的人”。在凱利·吉羅仁·本西蒙的《比基尼圣書》中，泳衣設計師諾瑪·卡馬麗表示，“任何有肚腩”的人都不應該穿比基尼。自那時起，包括瑪麗亞·米斯在內的許多比基尼設計師鼓勵所有年齡和各種體型的婦女嘗試比基尼。20世紀70年代瘦小的女性理想體格和式的體型開始風行。而鐵格斯的身材在21世紀仍然風行。
20世紀80年代的健身熱潮引發比基尼演變史上最大的飛躍之一。米爾斯表示，腿部剪裁變得超級高，前部變得超級低，肩帶變得超級細。女性雜志用“比基尼肚皮”一詞來形容，陸續啟動的鍛煉項目開發出“比基尼式身體”。為了迎合了這種完美身軀的理想觀念，由萊卡制成的超小“健美比基尼”上市了。《》和《》等電視真人秀節目結合了比基尼模特和運動員的概念，進一步加強了健美身型的理念。
由《每日郵報》、《今日》節目和嘲諷雜志《》發表的英國快遞公司一項調查表明女性到47歲就要停止穿比基尼。每年的春假慶祝活動，標志著北美比基尼季的開始，引起許多人因受比基尼理想身材的過度宣傳而飲食失調。
1993年，《國際先驅論壇報》編輯蘇茜·門克斯建議女性應該“反抗”“理想身材”和比基尼“暴露”。她寫道，“值得注意的是，在海灘，在街上，許多年輕漂亮的女性（過去唯一敢暴露的群體）似乎決定不暴露了。”然而，職業沙灘排球運動員加布里埃爾·里斯喜歡穿比基尼比賽，認為“有信心”能創造出比基尼的性感熱潮。
某些類型的男女內衣因大小和內褲的形狀與比基尼泳衣相似，被標榜為比基尼內衣。對于女性來說，比基尼內衣指任何實質上的內衣，中部提供的遮蔽比傳統內衣、女式內褲或男式內褲要小。對于男性而言，比基尼是一種男性三角褲更小更暴露的內衣。比基尼內褲兩側可以高，可以低，但通常比真正的腰圍要低，往往位于腿部，一般沒有陰囊袋或遮布，褲腳在大腿頂部。弦式比基尼三角褲有前后襠布，但沒有褲腰帶，兩側沒有褲腳。
泳衣和內衣一直有貼身的設計，但兩者的主要區別在于泳衣占據了內衣的公眾視野。泳衣一直看齊內衣的造型，幾乎在同一時間朝著比基尼的態度開始轉變，內衣進行了朝著最小化的重新設計，無骨設計強調首要的舒適性。
伴隨著泳衣的不斷發展，內衣開始做出改變。20世紀初至40年代間，泳衣長度隨著內衣設計改變。20世紀20年代的婦女開始丟棄緊身胸衣，而巴黎的卡多爾公司開始研發“乳房帶”。大蕭條時期的內褲和胸罩構造變得更輕，由各種彈性紗線制成，使得內衣感覺像第二層皮膚。20世紀30年代的男女內衣款式受全新的歐洲泳裝內衣模特影響。盡管肚臍上方仍有褲腰，但內褲的褲腿被切割成從襠部到髖關節的圓弧狀。三角內褲曾是日后各種內褲演變的模版。華納于1935年將罩杯概念標準化。第一款鋼圈胸罩于1938年開發。自上世紀30年代起，一種全新的緊身男性內褲被引入，其褲腿非常高，最低處在褲腰上。霍華德·休斯設計了珍·羅素在1943年電影《》中穿著的聚攏胸罩。1950年，Maidenform推出了第一款正式的乳溝加強版胸罩。
到了20世紀60年代，比基尼泳衣影響到內褲的款式，此時恰逢短牛仔褲和褲子崛起。70年代，緊身牛仔褲出現，丁字內褲成為主流，后部的開放性弦線淘汰了所有后部和腿部的內褲線條。80年代，法國式切割內褲設計將褲腰推升至自然的腰圍，褲腿非常高（法式切割內褲高至腰部，褲腿很高，后部很寬）。連同胸罩與其他內衣款式，制造商在20世紀最后一季銷售以展示性魅力的內褲款式為主。這一年代男性身體的性欲和色情性提升。男性身體因被卡爾文·克雷恩等品牌，尤其是攝影師和用作廣告宣傳而知名。逐漸地，泳衣從分量非常大的羊毛演變成高科技的緊身內衣，最終與運動服、內衣和健身內衣雜交，引發上世紀90年代的時裝互換。
“男性比基尼”一詞指一種男式內衣。男性比基尼的側邊有高有低，或細帶或寬邊。大多數款式缺少紐扣或前襟。與三角褲不同的是，比基尼的設計不用考慮減少阻力，一般缺少可見的褲腰。服裝臀部寬度小于1.5英寸，但在運動裝、休閑裝、時尚裝和日光浴裝中不常見。健美選手標準三角褲就是這種款式的例子。男朋克搖滾歌手在舞臺上表演時曾穿著女性的比基尼內褲。2000年寶萊塢電影《》展示出了男子穿比基尼做日光浴，在遠處被誤認為女生的情景。
喬治·阿瑪尼、杜嘉班納和展示的男裝泳衣藏品往往是20世紀30、40年代設計的返祖。范思哲有廣告英雄般的描寫了邁阿密泳客。希臘設計師Nikos Apostolopoulos把他的泳衣（雙性，但重點為男性）打造成解剖學創造，剪裁和縫合都勾勒出身體線條。男性比基尼的上衣是視覺上的冷笑話，但也有帶上衣的。男性比基尼是一種由男性穿著的弦式泳衣，該詞受到單詞“bikini”的啟發，因沙查·巴隆·科恩在電影《波拉特》中穿著而普及。
比基尼脫毛指脫掉比基尼區域以外的陰毛。比基尼線條反映出一般被比基尼下裝遮蔽的女性隱私部位。在脫毛的語境中，比基尼脫毛一般被理解成脫掉任何超出泳裝褲襠邊界而被人見到的陰毛。伴隨著一定款式的女性泳衣，褲襠區周圍的陰毛可能會被看到。露陰毛在文化上并不受到廣泛贊同，被認為是讓人尷尬的，經常要被去除。自1945年問世以來，泳衣的尺碼不斷減小，比基尼脫毛的做法已成氣候。
陰毛可以修飾成幾個基本款式。這些款式與比基尼外部可見皮膚面積密切相關。巴西式伴隨著丁字褲的崛起流行。三大主要款式有“美國式脫毛”（也被稱為“三角式”，去除側邊、大腿頂部、肚臍下的陰毛以組成一個三角形，使得陰毛不從比基尼外邊露出）、“法國式脫毛”（也被稱為“跑道式”或局部巴西式，在前部留下一條垂直帶，有時會把肛門周圍和陰唇的陰毛去掉）和“巴西式脫毛”（又稱“好萊塢式”或“獅身人面像式”，去除骨盆區域、前部和后部的所有陰毛，有時會在陰阜留下一條很細的發帶，特別適合丁字褲）。這些款式也許有不同的名稱，如局部巴西式（跑道式）、“莫西干式”或全巴西式（好萊塢式）和全蒙蒂式。
由比基尼創造出的日光浴界線
穿著比基尼曬日光浴創造被稱為比基尼日光浴。日光浴界線將蒼白的胸部、胯部和臀部與其他曬得黝黑的皮膚分隔開。1969年發明的日光浴泳衣的布料采用數千個肉眼幾乎看不見的微小孔，但足以讓陽光穿過，因此不會產生日光浴界線。
由于比基尼日光浴使大部分人體暴露在有潛在威脅的紫外線輻射中，暴露過度會造成曬傷、皮膚癌以及其他影響皮膚、眼睛和免疫系統等急性和慢性疾病。因此醫療機構建議穿比基尼時需要使用廣譜防曬霜，保護自己免受紫外線輻射的影響，防止曬傷、皮膚癌、皮膚起皺和松弛。然而，某些防曬霜的成分逐漸滲入皮膚可能會造成傷害。
*  Bikini Science 比基尼綜合資訊站
*  大都會博物館藝術展比基尼區
*  歷史上的今天：1946年7月5日，第一件比基尼被賣出  （1946年-2013年比基尼演變史）
*  The California Swimsuit
*  《生活》雜志比基尼特輯：曬出你的兩件式
威悉河（德語：Weser）是德國境內的一條較大河流，由威拉河與富爾達河在漢恩明登附近匯流而成，自南向北流經北威、下薩克森和不來梅，在不萊梅港注入北海的黑爾戈蘭灣。
公元8世紀后，威拉河（Werra）或威悉河（Weser）的名字有Wesera、Wisura、Wisera、Wisora、Wisara等。直到標準德語中才用威拉和威悉兩個名稱分別表示這條河的上游和下游。
威悉河由富爾達河與威拉河在漢恩明登附近匯合而成，依「河源唯遠」的原則，富爾達河水流量雖大，但較短，故作為支流，而較長的威拉河則作爲正源。這一點從威悉河（Weser）與威拉河（Werra）共同的名稱來源上也可以看出端倪。威拉河發源于圖林根州與拜仁州交界的中德山區；而富爾達河則發源於黑森州與圖林根州交界處的富爾達市西南20公里附近。
+威悉河重要支流
流域面積km2
流量 m3/s
Diemel
巴特卡爾斯哈芬
埃爾斯夫萊特
威悉河流經北威、下薩克森和不來梅州，最后注入北海赫爾果蘭灣（Helgolander Bucht），是一條重要的。
長約432公里的威悉河加上上游的威拉河共744km。再加上富爾達河，整個流域面積達4.6萬平方公里，位于東經8°05'～11°20'，北緯50°22'～53°32'之間。是所有完全位于德國境內河流中第二長的，僅次於美因河。其餘更長的河流，如多瑙河、萊茵河、易北河、奧得河和摩澤爾河都有源頭或者入海口在德國之外。
威悉河分為四段：漢恩明登至明登為上游，明登至不萊梅為中游，不萊梅至不來梅港為下游，不來梅港至北海為外流域。
威悉河高程圖
Hameln
1.95 MW
佩特爾斯哈根
Petershagen
3.3 MW
5.0 MW
蘭德斯貝爾根
Landesbergen
7.2 MW
Drakenburg
D?rverden
4.2 MW
Langwedel
10.0 MW
Weserwehr - Hameln - 20090522-02.jpg|哈默爾恩的上河堰
Schlüsselburg6.jpg|Schlüsselburg水電站
Drakenburg Wehr.jpg|德拉肯堡水電站
Bremer Weserkraftwerk von W.jpg|不萊梅水電站
威悉河豐水期與枯水期水位差可達5米。上游歷史最高水位是在1342年7月，造成了巨大損失和人員傷亡，僅博登韋爾德爾市就有70人死于這場洪水。歷史第二高水位是在1643年1月6日，僅比1342年水位低8厘米。而威悉河低水位則對行船有負面影響。最低水位在1911年，哈默爾恩附近的威悉河水位僅30厘米。
香港漫畫有別於風行亞洲的日本漫畫，同時接受了日本漫畫和美國漫畫的雙重影響，在製作過程上則吸取美國漫畫工業化製作的流程，以裝配線的製作方式創作，編劇、人物、效果線、頭髮、衣服皺摺、上色、彩稿……等每一環節，都由專人各自獨力負責，分工細密，基本上由主編統籌劇情，主筆統籌美術，以大約10人左右團隊共同協力製作。畫風則接近美式超級英雄漫畫，筆觸細膩而精緻，以全彩頁創作，有時也兼融水墨風格，最大特色為旁白式解說。在內容與人物設定上則深受中國武俠作品傳統的影響。
香港漫畫市場殘酷，很多看起來不錯的作品，只出了一期就在市場中消失。使大家錯失了很多本來大有可為的作品，例如《學校僱傭兵》其故事的佈局和用心甚水準，描述香港漫畫行業的《漫畫仔》，還有以中藥知識為故事主軸的警探故事《濕熱神探》也一樣。市場導向下迫使題材較狹隘，多以武俠為主。大多數作品商業色彩濃厚。隨著電腦和互聯網的日漸普及，民間獨立創作的漫畫在網絡上出現。
香港漫畫在清末期間已有記載，廣東南海人何劍士是香港漫畫的先驅，因不滿朝廷腐敗，在上海、廣州及香港各大報章刊物上發表了多篇諷刺時局的漫畫。後來，廣州畫家鄭磊泉（「贛公」）應香港梁國英藥局之邀，來港編繪《人鑒》畫冊。但鄭氏在畫冊出版前一年（1919年）去世，未能目睹這本被譽為香港第一本漫畫集面世。這兩位漫畫家逝世後，香港漫畫界沉寂一時，各報刊的漫畫僅靠報社內的電版美術人員支撐大局。直到1934年「工商日報」的《漫畫週刊》出現，香港漫畫才再次蓬勃起來。
1940年代初期，不少內地漫畫家因為抗日戰爭爆發，局勢吃緊，避難而移居香港，如廣州的李凡夫、林檎、潘醉生，上海的葉淺予、張正宇、丁聰等，都是當時首屈一指的漫畫大師。他們合租了堅道13A號一層舊式樓宇，成立了著名的「全國漫畫作家協會香港分會」。該分會於1939年主辦了「現代中國漫畫展」，是香港有史以來第一次漫畫展。畫展以抗戰為主題，參展的畫家三十多位，全是中國一流漫畫家，展期不到四天，觀眾高達三萬多人次。
戰後到1950年代中期，部分漫畫家先後返回內地，香港漫畫活動又再次沉寂了一段時間。港漫呈現方式以連環圖為主，一頁一圖，主題多為民間傳說、演義等，主要外銷南洋。1950年代《財叔》漫畫出現，開啟了本地市場銷路。直到1959年，由一群漫畫家李凡夫、李淩翰、陳子多、區晴、黃蒙田、鄭家鎮等人合資，出版了《漫畫世界》半月刊，才再度掀起香港漫畫界的熱潮。
1970年代，港漫在單行本的基礎上發展出「漫畫報」及「漫畫雜誌」等連載形式，如報刊般定期出版，吸納了不少有志投身的青年加入，當中的黃玉郎及上官小寶更帶起港漫的「功夫熱」，成為此後港漫題材的主流，創造港漫20多年的黃金期。
香港漫畫市場主要由黑社會武打漫畫佔據，其中以黃玉郎的《小流氓》及上官小寶的《李小龍》佔領導地位。兩人的徒弟分別被稱為「御林軍」（祁文傑、張萬有、毛名威等）及「上官家族」（上官小龍、上官小威、上官小強等）。王司馬的《牛仔》漫畫是當時少數的清新小品。
1980年代是港產漫畫的黃金年代，黃玉郎一統香港漫畫書的出版，為了增加生產量，玉郎漫畫將漫畫分工成裝配線式的流水作業，每個步驟均由不同的專人處理。分工作業，故事、主角、背景、衣飾均由不同助理負責，以管理漫畫質素，並減少脫稿，方便培養讀者定期購買的習慣。當時銷量最高的《中華英雄》每期可達20萬冊的驚人紀錄，而緊隨其後的《龍虎門》、《醉拳》及《如來神掌》等每期亦有7-8萬冊的銷量。1986年8月12日玉郎機構上市。1988年馮志明與劉定堅一同創立「自由人」。1989年馬榮成脫離「玉郎機構」創立「天下」。其他競爭對手湧現，行業十分蓬勃，港漫的發展到達巔峰。1985年，港漫讀者群達50萬人，是年輕人的主要娛樂之一。香港漫畫平地一聲雷，與知名的美國及日本漫畫齊名，是世界其中一個最大漫畫出口地，與電視劇、流行曲同樣是大眾主要娛樂。
其後，黃玉郎因涉嫌訛騙公款，於1991年被判入獄四年。1990年代中期，隨著《小朋友畫報》及《兒童樂園》相繼停刊，香港漫畫彌漫著一片色情與暴力。1992年4月牛佬的《古惑仔》創刊。1993年黃玉郎出獄，將剩餘的「玉郎機構」股份全部售予星島集團的胡仙，玉郎機構隨即更名「文化傳信」。當時香港漫畫業三分天下，由「天下」、「自由人」和「文化傳信」領導市場。黃玉郎動用手上的資金，成立「玉皇朝」，號召四散的「御林軍」子弟兵重歸旗下，不久後便重奪漫畫市場的領導地位。黃玉郎除繼續傳統武打路線的暢銷漫畫外，另推出內容挑逗敏感的《情雙周》，深受青少年讀者歡迎。「自由人」的劉定堅照辦煮碗，推出《情侶週刊》，內容連漫畫也加插裸露場面，內頁專欄的真人裸照更與一般色情書刊無異，很快在市場冒起。劉定堅把握機會，相繼推出《情人知己》、《情侶特刊》等同類作品，令市場上有大量「情」字頭漫畫。過火的內容很快引發社會的關切與壓力，《情侶週刊》首先停刊，而《情雙周》亦大幅收歛，不久更名《情周刊》後亦停刊。在1995年香港政府為針對「《情侶週刊》事件」進行了「1995年第73號第8條增補修訂」，所有「不雅」刊物須以膠袋包裹，封面及封底皆至少用20%面積印上警告字句。2000年以黃玉郎為首的香港漫畫聯會成立，並向政府爭取將現行的三級制改四級制，期間更鬧出色情漫畫《金瓶梅》隨書送贈色情物品，建議最終不獲接納。
1993年《星期天周刊》創刋，隨周刊附送兒童雜誌《黃巴士》，由謝立文撰寫及麥家碧繪畫的《麥嘜》成功獲得大小讀者的歡迎。
近年來，香港漫畫也開始引起日本人注意，例如李志清帶有中國水彩畫風格的漫畫（如《射鵰英雄傳》及《三國志》等）及利志達變化莫測的特殊畫風（如《刺秦》〔1993〕及《飛人九》〔1996〕等）便很受日人賞識，他們的作品更獲邀在日本出版。
香港漫畫業由1990年代中由盛轉衰，至今仍未蓬勃起來，原因林林總總。
隨著互聯網於90年代末興起，給社會人士多了很多的選擇。他們很容昜從網絡中欣賞到外國漫畫，不再留戀本土的，加上一些的網上遊戲於當期發展，還不需要再以金錢換取資訊，不少人從此放棄觀看香港漫畫這項藝術。此外，內地一些網站非法上載漫畫內容，而內地政府方面卻不加以監管，以致香港讀者不再購買漫畫，對香港漫畫業的銷路造成重創。然而，有盜版網站就反駁稱如果一本漫畫是好看的話，網上只是個宣傳平臺，並不是個致命傷。
香港漫畫家王國興指出，香港漫畫的選材非常狹隘，大多以技擊、「武俠」為主題，如《龍虎門》、《風雲》、《中華英雄》、《李小龍》等，這樣的主題在漫畫界持續了幾十年，讀者難免認為香港漫畫題材狹窄、沉悶、單一。從而選擇觀看題材較多元外國漫畫。
香港法例對漫畫及電影的規管，存在著一個公平成疑的雙重標準。
在香港，電影受香港法例第392章《電影檢查條例》規管；包括漫畫在內的部份非電影媒介，則受香港法例第390章 《淫褻及不雅物品管制條例》規管。兩者有一個明顯分別，就是前者設有IIA級「兒童不宜」及IIB級「青少年及兒童不宜」此灰色地帶級別，「（青少年及）兒童不宜」僅勸喻性質，實質無限制，任何年齡人士也可觀看。但後者則無同類級別，只有：
第一類「非淫褻亦非不雅」，無限制亦無勸喻。類同《電影檢查條例》中的 I級「適合任何年齡人士觀看」。
第二類「不雅」，禁止派發、傳閱、出售、出租、交給或出借予未滿18歲的人士，或將該等物品向該等人士出示、播放或放映。嚴格程度類同《電影檢查條例》中的III級「只準18歲或以上人士觀看」。
第三類「淫褻」，禁止向任何人士發佈。
這樣便形成了一個雙重標準：同樣內容，若在電影出現，根據《電影檢查條例》，可能被評為IIB級「青少年及兒童不宜」，任何年齡人士也可觀看；但在漫畫或影碟等非電影媒介出現，根據《淫褻及不雅物品管制條例》，卻可能被評為第二類「不雅」，禁止未滿18歲人士觀看。
1994年發生「《情侶週刊》事件」後，政府加強對包括漫畫在內的刊物規管，規定被評為第二類「不雅」的漫畫，須以膠袋包裹，封面及封底皆最少用20%面積印上警告字句。此舉使到正當主流漫畫也遭受牽連。不少漫畫也被禁止出版或罰款。引致大大縮減了香港漫畫業的自由，及令漫畫封面留下個醜陋的烙印 ，更使漫畫行業與淫褻物品審裁處關係惡化。
1995年，黃玉郎提議政府推行「漫畫三級制」（或稱「漫畫四級制」，視乎是否把第三類「淫褻」計算在內），即參考《電影檢查條例》，修訂《淫褻及不雅物品管制條例》的級別，增設「（青少年及）兒童不宜」此等僅勸喻性質，實質無限制的灰色地帶級別，以打破對漫畫的「第一類「非淫褻亦非不雅」／第二類「不雅」」、「準許／禁止未滿18歲人士觀看」的非黑即白一刀切二分法，但不獲接納。2000年，以黃玉郎為首的香港漫畫聯會成立，再提出同樣建議，當審核《淫褻及不雅物品條例》時，適逢第一屆立法會解散前夕，相比起大量的政治議題，這個議題顯得相當次要。結果在這個「2000年第48號第44條修訂」中，有關「不雅及淫褻物品管制」絲毫未有改動，此事之後至今一直不了了之，再無下文。
1980年代，香港市面雖然已有日本漫畫中文版，但多是非正式授權，而是多間盜版商各自出版，質素參差、期數混亂版本不一。約1992至93年起，香港幾間大型漫畫出版社，正式購買日本漫畫的香港中文版版權，在港有系統地出版日本漫畫中文版，累積數十年的巨量日本漫畫作品，一下子正式引進香港市場，仍然正常發展的香港本地漫畫，難以招架。
1990年代，政府常推出一些不雅刊物宣傳片，加上新聞上常傳出社會人士非議，指很多漫畫含有暴力、色情等資訊，會影響青少年的心智，呼籲青少年的家長監管子女不要購買那些漫畫。引致不少青少年家長在這一片的風氣下誤以為所有的漫畫皆是不雅刊物，而禁止子女購買。無形中也對香港漫畫業造成衝擊。
香港早期的漫畫大部份是報章刊登的單格漫畫，內容包括民生、政治或社會風氣等問題。逐漸單格漫畫發展成四格漫畫，所表達的意思變得更詳細，再發展到連載式四格漫畫。
香港的政治漫畫以嚴以敬在《快報》及《天天日報》刊載廣為人知，於2000年「次文化堂」所推出的《老懵董》為同類成書創先河。
香港自1945年和平後，為迎合一般小市民的趣味而出版連續漫畫（或稱為漫畫書、連環圖、公仔書），主要利用小報上受歡迎的專欄的舊電版拼合成8頁，出版單行本，售價一毫。
香港的漫畫書除本地市場外，主要出口到東南亞，1960年因排華而遭禁運，驟然失去龐大的市場，漫畫書業陷於困境。由許冠文主編的《財叔》改以本地市場為主導，採用橫度32開本，以一頁多格的創新手法，每本一角的低廉售價，非常暢銷。
;薄裝漫畫書
香港漫畫書有今天的成就要從香港漫畫家黃玉郎經典作品《小流氓》/《龍虎門》說起，創刊於1970年，當時社會不景氣，黑社會橫行，黃玉郎創作出對抗黑勢力的街頭英雄王小虎，《小流氓》成為當時最暢銷的漫畫書。黃玉郎借機自組公司，將原本32開本的漫畫書加大到16開本，由黑白變為彩色，為減低《小流氓》的暴力色彩，更名為《龍虎門》。
1950年代內地大量人口移入香港，使兒童人口驟增，「星島日報」及「華僑日報」開設兒童園地版，而上海書局及文光書局也編印了一些兒童文化叢書。1953年由羅冠樵主編的《兒童樂園》半月刋成為香港第一本彩色綜合性兒童畫報，一直出版到1995年1月第1006期才停刋。而《小朋友畫報》於1959年創刋，封面由漫畫家陳子多繪畫，於1981年併入新雅文化，到1987年更名為《變形豆—小朋友畫報》月刋，於1992年才告停刋。
香港的少女漫畫家有1950、1960年代的關山美、李惠珍、謝玲玲，1970年代的金東方，1980年代末的陳也，1990年代的麥家碧、雪晴及劉莉莉。
李惠珍於1966年創作的《13點》合共出了178期。《13點》的主角經常穿著新款時裝，為讀者提供了流行訊息，配合當時的社會及經濟環，使到《13點》成為1960年代的流行產品。
另外，於1995年8月創刊的Comic Fans，近年也有幾位香港的少女漫畫家的作品。如OS兔仔貓、千草等。
1970年代由黃玉郎出版的《金報》及《生報》較為人熟悉。
自1990年代尾開始，同人漫畫出版模式迅速膨脹，吸引了大量的創作者及讀者。所謂「同人」，原指一群志同道合、有共同興趣之人，但現今已有個人創作的作者，因此「同人誌」已泛指這些群體或個人所自主創作、自資出版的書籍，同人誌並不一定為漫畫，可以是文字、視像或音像。在香港，同人誌主要可分為原創（original doujinshi）及改編（parody doujinshi，二次創作）兩類。除漫畫外，同人文化還有其他產物，如音樂、歌詞、小說、MV、CG、遊戲等，還有大熱的Cosplay，同人文化在香港作為動漫文化的分支，可以說是一個「次文化中的次文化」。同人文化最早在藝穗節的「藝墟」中出現，逐漸擴展到香港書展及香港動漫節，成為其中吸引點之一。
相對於玉皇朝工廠流水作業式所生產的漫畫，香港仍有小部分漫畫家憑個人之力繪製漫畫，被稱為獨立漫畫。獨立漫畫涉獵的題材甚廣，政治、兒童、生活文化，不一而足，畫風亦相當多元化。1980年代香港第一代獨立漫畫家聯合編制了一本名為《退地》的合集，作者包括榮念曾、黃志輝、李念慈、歐陽應霽等。2006年歐陽應霽再聯合小克、楊學德、智海及人形公仔藝術家Eric So合作推出另一本名為《香港春卷》的合集。
臺灣漫畫家幾米自1998年開始繪本創作，以精美細膩的圖畫，配上新詩一樣的文字，描繪出都市人的感慨、幻想與夢，大受歡迎，類似的創作在香港相繼出現，繪本多以獨立漫畫形式推出市場。
《細路祥》改編自袁步雲的同名漫畫，拍攝於1950年，由李小龍主演。《老夫子》是港產漫畫中被搬上銀幕（真人電影加動畫電影）次數最多的一本，早於1960年代已拍成三套粵語黑白片，由高魯泉及矮冬瓜扮演老夫子及大蕃薯。其後於1970年代再拍兩套彩色電影，分別由梁天及新加坡演員黃沙扮演老夫子。《財叔》由新藝城改編拍成《財叔之橫掃千軍》。而《龍虎門》、《風雲》、《中華英雄》及《百分百感覺》亦曾被改編搬上大銀幕。由鄭伊健主演的《古惑仔》一共拍了六集，而由其中配角帶出的電影亦有四套之多。
1980年代初由胡樹儒投資拍攝了三套《老夫子》卡通。其後由中國星開拍由3D動畫加真人演出的《老夫子2001》。而自由人出版成立「自由人電腦動畫集團」製作香港首部商業三維電腦動畫，也是首部港產動畫OVA《超神Z》。其後《麥兜故事》和《麥兜菠蘿油王子》先後上畫及獲獎無數，但由真人配合動畫的《春田花花同學會》則未能再上一層樓。
* 《老夫子》被香港麗的映聲改編成電視連續劇，編導：陸志堅；鍾樸扮演老夫子、矮冬瓜扮演大蕃薯、關鍵扮演秦先生。
* 《中華英雄》及《醉拳》被亞洲電視改編成電視連續劇。《麥嘜故事》於1997年首先在互動電視播出。《風雲》亦被臺灣中視改編成電視劇。
《春田花花中華博物館》是香港電臺外判拍攝利用動畫介紹中國文化的節目。
由漫畫改編的著名電子遊戲有《風雲Online》、《古惑仔Online》、《神兵玄奇》等。
漫畫帶來無限商機，衍生的商品林林總總，常見的有小說（如風雲小說）、海報、兵器及各類型的精品（如文具、砌圖等）。
* 《牛仔》(1970年-1980年)
* 《龍虎門》(1970-2000年)
* 《李小龍》(1970-2009年)
* 《中華英雄》(1980-1995年)
* 《醉拳》(1981年-2000年)
* 《如來神掌》(1982年)
* 《怪異集》(1983年-1995年)
* 《玉郎漫畫》(1984年-1992年)
* 《少林奇兵》(1984年-1986年)
* 《俠骨神鑑》(1989年-1991年)
* 《黑豹列傳》(1991年-2012年)
* 《刀劍笑》(1988年-2000年)
* 《街頭霸王》(1991年-1993年)
* 《古惑仔》(1992年-2020年)
* 《龍神》(1992年-1999年)
* 《百分百感覺》(1992年-2007年)
* 《天子傳奇》(1992年)
* 《海虎》(1994年-1997年)
* 《孫子攻略》(1995年-2006年)
* 《霸刀》(1995年-2011年)
* 《神兵玄奇》(1998年)
* 《新著龍虎門》(2000年)
* 《火鳳燎原》(2001年)
* 《?打妖王 》(1999年)
* 《午餐肉漫畫》(2006年)
* 《絕世無雙》(2000年-2003年)
* 《殺道行者》(2007年-2010年)
* 《九龍城寨》(2010年)
* 《?超生人王(曹偉樑)》(2021年)
(漫畫家後的為其代表作)
*司徒劍僑-《一零八Fighters》
*盧熾剛(Cuson Lo)-《我的港女老婆》
*鍾國光-《文具戰士》《殲滅者》
*曹偉樑-《?星爺傳奇》《??雍正皇帝》《超生人王》
#自由人出版
#一口田（黃巴士）
#一漫年出版
香港動漫資訊雜誌-《Ani-Wave》於2015年初，邀請了國內大數據公司「億言堂」，進行了一次網上調查，從facebook、高登討論區、香港討論區等20個網站中，分析讀者的討論內客，總結出人氣最高的「十大香港漫畫家」和「十大香港漫畫作品」。
十大香港漫畫作品:
《新著龍虎門》
《春秋戰雄》
《火鳳燎原》
《鐵將縱橫》
《我的港女老婆》
《一零八Fighters》
《新著龍虎門之外傳 東方真龍》
十大香港漫畫家:
盧熾剛(Cuson Lo)
*  梁國英、鄭磊泉與《人鑑》
*  日本漫畫對香港漫畫界及流行文化的影響
* 《路漫漫》香港獨立漫畫25年，智海、歐陽應霽 編著，三聯書店，ISBN 978-7-108-02686-6
* 林祥焜：港漫已在深切治療部等死！
不來梅漢薩自由市，簡稱不來梅，是德國最小的-{zh-hans:州;zh-hant:邦;}-，面積408km2，位于威悉河下游及河口，包括被下薩克森邦分開的相距60km遠的不來梅（327&nbsp;km2）和不來梅哈芬兩市。不來梅哈芬西臨北海。兩市居民共約66.4萬人。
重光葵（照片中彎腰者）代表日本政府簽署《日本投降書》
麥克阿瑟將軍（照片中坐下者）代表同盟國簽署《日本投降書》
《降伏文書》（；）是大日本帝國于1945年9月2日在美國海軍戰列艦密蘇里號上所簽署之投降文件。同盟國方面有美國等九個國家的代表出席簽署。
1945年8月14日，日本政府宣布接受《波茨坦公告》；8月15日，昭和天皇發表《終戰詔書》，宣佈日本政府願意遵從同盟國提出的無條件投降之要求；9月2日，日本投降代表團共11人登上停泊於東京灣的美國軍艦密蘇里號簽署《降伏文書》，正式無條件投降。同盟國與日本以此形式達成停戰協定。
當年由各國所簽署的兩份《降伏文書》，現在一份存放在美國國家檔案館，另一份則存放在江戶東京博物館。
受降儀式在密蘇里號上持續了23分鐘，並向全世界實況廣播。《降伏文書》首先由日本外相重光葵代表日本天皇及日本政府簽字（9:04&nbsp;a.m.），接著由日本帝國陸軍參謀長梅津美治郎將軍代表日本帝國大本營簽字（9:06&nbsp;a.m.）。
隨後，盟軍最高統帥道格拉斯·麥克阿瑟代表同盟國接受日本投降，並以盟軍最高統帥之身份於降伏文書簽字（9:08&nbsp;a.m.）
在麥克阿瑟簽字之後，下列各同盟國代表亦依序簽署了《降伏文書》：
* 美利堅合眾國代表尼米茲五星上將（9:12&nbsp;a.m.）
* 中華民國代表徐永昌上將（9:13&nbsp;a.m.）
* 大不列顛與北愛爾蘭聯合王國代表弗雷澤元帥（9:14&nbsp;a.m.）
* 蘇維埃社會主義共和國聯盟代表杰列維揚科中將（9:16&nbsp;a.m.）
* 澳大利亞聯邦代表布萊梅上將（9:17&nbsp;a.m.）
* 加拿大自治領代表科斯格雷夫上校（9:18&nbsp;a.m.）
* 法蘭西共和國臨時政府代表勒克萊爾上將（9:20&nbsp;a.m.）
* 荷蘭王國代表赫爾弗里希中將（9:21&nbsp;a.m.）
* 新西蘭自治領代表伊希特中將（9:22&nbsp;a.m.）
9月6日，美國的伯納德·西倫上校攜帶《降伏文書》和《終戰詔書》送至華盛頓，並在隔日舉行的白宮儀式上交給了美國總統杜魯門。這兩份文件自此便在美國國家檔案館展示。