ticoAg/ChineseCorpus-Kaggle-fanti huggingface dataset:
故事開始在1975年11月的費城，洛基·巴布亞（Rocky Balboa）是一名生活在費城的業餘拳擊手。他年近30，已過了拳擊生涯的巔峰。同時，他的境遇也很糟糕，由於無法靠拳賽糊口，洛基只能藉由替放高利貸的朋友收取債款來掙錢維持生活，並與拳擊館的館長米基交惡─米基認為洛基糟蹋了自己的才能，洛基也埋怨他不曾在自己身上下功夫。他對好友寶利內向的妹妹雅德莉安懷有好感，口笨舌拙地到寵物店向她搭訕是他生活中少數的樂趣。
世界拳擊重量級冠軍阿波羅·克里德（Apollo Creed）來到費城慶祝美國建國二百週年，並舉行一場拳賽，優勝者可以獲得15萬美元獎金。然而，其對手因臨時受傷而退出了比賽，阿波羅靈機一動，挑選一位寂寂無名的拳手作為出賽對手，以展現美國夢精神，洛基因有「意大利種馬」的綽號而被阿波羅選中。
洛基頓時成為電視臺和報刊記者競相採訪對象，而阿波羅更聲稱要在三個回合中擊倒洛基。洛基明白他能擊敗阿波羅的機會很低，因為從來沒有對手能與阿波羅打完全場。但他為了證明自己的能力，為了改變自己的命運，他與米基和解，不間斷地刻苦訓練，更自創以打生牛肉來練拳；在比賽前夕，洛基向雅得莉安吐露心聲，希望能經由撐過全場來證明自己的人生並非一文不值。
拳賽中，儘管處於下風，洛基憑藉堅韌毅力支撐15個回合，令阿波羅斷了肋骨，並差點將阿波羅擊倒。最終洛基雖因點數落敗，但他堅持到底的精神最終得到全場支持。
後世常將洛基電影開頭的境遇視為史特龍當時人生的寫照─有志於戲劇的他已經試鏡失敗50次以上，僅能在色情電影演出小角色與擔任私人保鑣度日，1975年3月24日，史特龍偶然觀看了世界拳王穆罕默德·阿里與拳手查克·溫柏（Chuck Wepner)在俄亥俄州Richfield市的Richfield競技場比賽的電視轉播─這原本為維持阿里冠軍頭銜而安排的墊檔比賽因查克出人意料的表現而驚險萬分，阿里一直到最後一回合才艱苦地以技術性擊倒獲勝─受到這場比賽啟發的史特龍因此得到靈感，之後以僅僅3天半的時間創作了洛基的劇本。
聯美電影公司對劇本表現出興趣，開出了以當時標準來說十分高昂的7萬5千美元收購本劇，並提出了由保羅·紐曼、勞勃·瑞福或艾爾·帕西諾等一線紅星主演的保證；然而，史特龍堅持由自己擔任主角。最後雖然史特龍的要求得到同意，但聯美開出了相當嚴苛的條件：
一、兼任演員與編劇的史特龍僅能支領演員部分的報酬
二、電影的預算為100萬美元（約等同於當時1集電視影集的製作費）
三、原本在談判中被炒作到36萬美元高價的劇本最後以2萬美元賣出
本片充分利用了當時新發明的攝影機穩定器（Steadicam），使片中大量使用的實景、動態拍攝發揮了良好的效果，其中史特龍飾演的洛基在電影主題曲的旋律中爬上費城藝術博物館階梯的一幕更因此成為了系列電影的名場面。此外，由於使用攝影機穩定器使得攝影劇組規模較小的緣故，在拍攝洛基在費城市區慢跑的戲時周邊的民眾都誤以為身材健美的史特龍是真正的運動員，市場裡一名親切的小販甚至向史特龍拋了一顆蘋果─這個意外而生動的小插曲後來就被順勢放進了電影裡。
在拍攝比賽的場景時，沒有預算請那麼多臨時演員的劇組轉而以「提供免費炸雞」的廣告募集一般民眾擔任觀眾，由於無法像專業的臨時演員那樣進行調度，因此原本劇末高潮讓興奮的觀眾把洛基抬起的場景被取消。同時，為了節省化妝的費用，劇組採取了「先從洛基傷痕累累的最後一回合開始拍攝，之後邊卸妝邊拍攝較早的回合」的拍攝方式。
由於預算拮據，史特龍的多位家人都協助了電影的拍攝─他的妻子薩沙協助擔任了本片的靜態攝影師，他的弟弟扮演了片頭聚在街頭唱歌的年輕人中的一員，而他的父親則客串了拳擊賽裡的敲鑼手。甚至連片中洛基飼養的狗跟烏龜都是史特龍真正飼養的寵物。此外，本片的導演約翰·艾維森還為本片抵押了自己的房子。
史特龍最早的劇本草案中，洛基會因為米基向他表白道他是因為對黑人的憎恨提供協助而感到心灰意冷，最後放棄了出賽；但由於妻子薩沙在試閱時表示不喜歡這樣的故事，這個充滿當時美國新好萊塢電影風格但陰鬱的結尾被放棄了。
另一個拍攝完成但並未使用的結局是個低調但富有韻味的結尾：在比賽過後，隻身一人回到後臺的洛基遇見了手持小國旗、正等待著他的雅德莉安，兩人牽住了彼此的手，慢慢地走出了體育館─這個未使用的最後一幕中兩人的背影後來被用到了電影的宣傳海報之上。
《洛奇》獲得奧斯卡金像獎十項提名，當中三項獲獎。
* 奧斯卡最佳影片獎（Best Picture）：(Robert Chartoff and Irwin Winkler) (''獲獎'')
* 奧斯卡最佳導演獎（Best Directing）：約翰·艾維森(John G. Avildsen) (''獲獎'')
* 奧斯卡最佳影片剪輯獎（Film Editing）：(Richard Halsey and Scott Conrad) (''獲獎'')
* 奧斯卡最佳原創劇本獎（Original Screenplay）：史泰龍(Sylvester Stallone)
* 奧斯卡最佳男主角獎（Best Actor）：史泰龍 (Sylvester Stallone)
* 奧斯卡最佳女主角獎（Best Actress）：(Talia Shire)
* 奧斯卡最佳男配角獎（Best Actor in a Supporting Role）：(Burt Young)
* 奧斯卡最佳男配角獎（Best Actor in a Supporting Role）：布吉斯·梅迪斯(Burgess Meredith)
* 奧斯卡最佳原創歌曲獎（Best Original Song）： 、Carol Connors及Ayn Robbins－"Gonna Fly Now"
* 奧斯卡最佳音響效果獎（Best Sound Mixing）： (Harry W. Tetrick, William L. McCaughey, Lyle J. Burbridge and Bud Alper)
本片主角洛基與生涯無敗的傳奇重量級拳擊手洛基·馬西安諾同名，而片中洛基的家中也張貼著洛基·馬西安諾的海報；洛基擂臺上的外號「意大利種馬」中種馬的拼音（Stallion）則與史特龍自己的姓氏（Stallone）相近。
洛基角色的原型查克·溫柏（Chuck Wepner）是來自新澤西州的業餘拳擊手，本行是烈酒零售店的店員，並無受過專業訓練，但曾拿下新澤西州州冠軍，阿里的經紀人挑選他做對手的主要用意是讓阿里在連續比賽中與稍弱對手比賽，好得到有喘息與休養的機會，以迎接之後的硬仗。但查克出乎意料的與阿里纏鬥15回合，中間甚至一度擊倒阿里，他雖敗猶榮的表現因此得到全場喝采。而史特龍則是兩週後致電查克洽談要把他的故事拍成電影之事。
本片正式上映前舉辦的試映會上，曾發生過觀影的影評人們並未在劇終時拍手並全部默默離席的插曲，當史特龍以為自己遭到失敗，沮喪地與母親一起步出播映廳時，才發現對本片充滿好評的影評人們正聚集在門外對他抱以最正式的熱烈掌聲。
在微積分和數學分析的其他分支中，不定式，又稱未定式，是指這樣一類極限，其在按極限的運算規則進行代入後，還未能得到足夠信息去確定極限值。
這個術語最初由柯西的學生在19世紀中葉提出。常見的不定式有：。
處理計算未定式的值常見的方法為使用羅必達法則。
;0的0次方
也是不定式。在不同軟件中，有不同的處理規則，有些定義為1或0，有些視為「沒有定義」。
在數學上，當趨向，的極限是1。
在冪級數和微積分中，有時候必須定義，等式才會成立。
在二項式定理中，當，右式會出現。
微分學的，在及的情況下，也會出現。
在物理學上這是有一定的解釋。比如說電阻定義 ，當電壓和電流都為  時  的存在不確定性。
:  。若  等于 ，極限為一；若  等于  的兩倍，則極限為二。
更一般地， 的極限可以通過洛必達法則求得。
下表中列出了最常見的不定式，可以通過變換來使得它們滿足洛必達法則的條件。
變換到0/0
變換到∞/∞
資訊鑑識（Information Forensics）是一種網絡行為，利用所有已知的或未知的資訊渠道來辯證一段網絡信息的真偽，不論這個渠道是實體的還是虛擬的。
互聯網是一個自由的資訊載體（Information Container），任何人都可以在網絡上建立資訊。問題是在這樣一個自由的地方，當一個信息的出現令人對其真確性產生疑惑時，便不能以「多數人相信的便是真相」來決定它的真偽。網絡上大部分的轉載體（Quoting Unit）轉述的內容，都可能來自同一個 / 數個指定的資訊源（Information Source）。假如這個資訊源內的資訊已經被污染（Polluted），多數論便可能埋沒真相。
資訊鑑識便是設法尋找跟該信息相關的各潛在資訊源，藉此了解該信息的生產者與信息的基本接收對象（Who）、信息產生的動機（Why）、信息產生的時間（When）、該信息最初的資訊源（Initial Information Source）（Where）、傳遞的方式（How）與及對接收者以至現實社會 / 虛擬社群之間產生甚麼影響（What / Which）。
資訊鑑識便是這樣的一門科學。而在同一件事物在網絡上出現兩個或者更多個不同的所謂「真相」時，也可透過資訊鑑識來搜集其他相關的數據和信息。
很多人會把資訊鑑識與「電腦鑑識」混為一談，其實是兩種不同的東西。電腦鑑識的概念源自電腦 / 網絡保安與及刑事偵查，主要是用作調查電腦犯罪時，尋找相關證據或是用來證明損害的證據。由於資訊科技發達，虛擬世界裡的電子紀錄很容易便可遭修改。電腦鑑識也用來建立證物保護方式，確保鑑識前後的電子證據沒有遭竄改，令經鑑識分析後的證據更可信及具有法律地位。
俄羅斯國家管弦樂團（，俄語簡稱：РНО，）成立於1990年，由俄羅斯指揮家米哈伊爾·普雷特涅夫在許多俄羅斯音樂家的支持下創立，總部位於莫斯科，是俄羅斯自1917年革命以來，第一個不受政府管轄的獨立自主樂團。樂團成立後，許多一流音樂家的加入以及普雷特涅夫的領導讓樂團的演出廣受好評，躋身世界頂尖樂團之列。
俄羅斯國家管弦樂團不但經常在俄羅斯國內舉辦音樂會與音樂活動，也會固定於歐洲、美國或亞洲巡迴演出，他們也是第一個在梵諦岡以及以色列演出的俄國樂團。2009年起，俄羅斯國家管弦樂團正式從俄羅斯政府得到補助，成為國家的文化單位。
高秀敏，吉林省松原市扶余市人，國家一級演員，著名小品演員。
1982年進入扶余縣民間藝術團做演員。1992年辭職做個體演員。她與趙本山、范偉合作演出了多個小品、東北二人轉、電視劇等，至今仍經久不衰。2005年8月18日凌晨3時左右，心肌梗塞導致窒息，在長春去世。
高秀敏有過一次婚姻，育有一女。另外，她與何慶魁的一段感情則是廣為人知。她的女兒在接受《新京報》采訪時提及，在《藝術人生》錄制節目時高秀敏曾經說過，她和何慶魁是先有了感情后來才離開了各自的家庭，是互為第三者。
高秀敏與何慶魁共同生活近十三年，在事業上被認為是夫妻搭擋，但實際上兩人不僅從未正式登記，何慶魁也從未與妻子張艷茹離婚。
*《賣拐》（獲2001年春節聯歡晚會一等獎）
*《密碼》（獲1994年春節聯歡晚會三等獎）
*《柳暗花明》（獲1997年春節聯歡晚會三等獎）
*《拜年》（獲1998年春節聯歡晚會二等獎）
*《將心比心》（1999年春節聯歡晚會三等獎）
中國曲藝家協會的訃告：
高秀敏和趙本山、范偉被譽為“鐵三角”。
陶澤如：“她私底下是一個比較熱情的人，對人特別好。”
朱時茂：“她是一個很認真的人，每到演出，總能見她提前趕到做準備。她沒有演過話劇，卻能做到這一點，提前10分鐘腦子里像過電影一樣。作為一個老演員，不是很多人能做得到的。這一點值得我們學習。她的形象和觀眾緣特別好，演小品很認真，做人比較成功。雖然她和我們同齡，但我們都稱她為老師。”
朱軍：“高秀敏老師真的是戲如其人，她的表演非常生活化，她的生活和她的作品一樣，非常簡單，她為人大大咧咧，性格非常爽朗。怎么也沒有想到會走得這么急。”，“最后一次見到高秀敏老師是在2個月前北京的一次活動上吧，她在臺上非常精彩地唱了一段二人轉，臺下的觀眾非常喜歡。”，“那次我很感動，他們是由兩個離異家庭組織在一起的，但是他們非常恩愛。高秀敏找何慶魁寫小品，然后兩人一起努力創業。當時還講到了何慶魁對高秀敏的幫助，也講到了高秀敏對何慶魁的照顧，很是恩愛。”
*  高秀敏突發心臟病去世 　新浪網專題
天師道世家是指晉朝時由于道教天師道的廣泛傳播，許多高級士族加入成為信徒，而形成的一些世家。
王羲之、王凝之
杜子恭，杜京產
孔道隆、孔道微、孔靈產
# ''陳寅恪，天師道與濱海地域之關系，《金明館叢稿初編》，三聯書店，2001年，第17頁 ISBN  7-108-00939-0''
歐足聯室內五人足球錦標賽（UEFA Futsal Championship）為歐洲足球協會聯盟主辦的男子室內五人足球國家隊賽事。
首屆賽事於1996年在西班牙舉行，當時只有 6 隊參與角逐。其後於1999年，賽事擴展至 8 隊參與，並維持每兩年舉行一次。直到2010年，賽事再度增加至 12 隊。
2018年以後，賽事如擴展到 16 隊角逐，並更改為每四年舉辦一次，不會再與國際足協室內五人足球世界盃同年舉行。
7 (1996, 2001, 2005, 2007, 2010, 2012, 2016)
2 (1999, 2018)
2 (2014, 2022)
2 (2003, 2014)
3 (1999, 2005, 2012)
2 (1996, 2001)
2 (2018, 2022)
2 (2007, 2014)
6 (1996, 2005, 2012, 2014, 2016, 2022)
3 (2001, 2007, 2018)
2 (2001, 2003)
2 (2005, 2022)
往北門站&nbsp;&nbsp;　&nbsp;&nbsp;往臺北車站
龍山寺站&nbsp;&nbsp;　　&nbsp;&nbsp;小南門站
北門站&nbsp;&nbsp;　&nbsp;&nbsp;臺北車站
往龍山寺站&nbsp;&nbsp;　　&nbsp;&nbsp;小南門站
西門站位於臺灣臺北市中正區、萬華區交界處，為臺北捷運板南線、松山新店線交會的捷運車站。臺灣鐵路管理局縱貫線過去亦曾於此處「名義上」設有西門車站；現在設有「西門緊急停靠站」地下設施與捷運站共構，提供列車發生事故時方便停靠疏散旅客。
車站位於中華路一段下方，與成都路、衡陽路及寶慶路的交叉路口，站區位在萬華區萬壽里、西門里、新起里與中正區建國里、光復里交界處。站名取自現有地名「西門町」及原有站名「西門」，約略位於昔日臺北府城西門所在地。1999年捷運通車時本站英譯以威妥瑪拼音拼作「Hsimen」。車站編號的部分，板南線為BL11，松山新店線為G12。2018年夏季臺北捷運於部分車站新增日本語到站廣播，西門站以音讀「」廣播。
由於2000年8月31日以前，板南線沒有專屬的機廠，行駛其上的電聯車必須透過小南門線至淡水線的北投機廠進行維修作業，因此於本站北端設有-{zh-tw:橫渡線; zh-hk:渡線; zh-hans:渡線;}-聯絡南港線與小南門線，以供南港線列車經小南門線行駛至中正紀念堂站，再換軌至淡水線前往北投。在南港線專用的南港機廠啟用後，該-{zh-tw:橫渡線; zh-hk:渡線; zh-hans:渡線;}-主要使尖峰時段備用列車前往停用月臺儲放。
車站上方的中華路在道路中央設有公車專用道與月臺，並在道路兩側與附近道路的站牌，因此有多路公車行經，可轉乘前往板橋、土城、三峽、新莊、三重、萬華、公館、景美、松山、南港、圓環、中山北路、天母、故宮等地。過去機場捷運計畫以本站作為端點站，並預留設施，但後來計畫改變，改於-{臺}-北車站設站。
本站設有6座出入口，為地下三層車站，月臺型式採島疊式月臺，為同月臺平行轉乘站，兩座島式月臺分別位於地下第二、三樓，兩月臺上下平行重疊，並設有半高式月臺門。此外，包括本站在內臺北捷運共有4座島式疊式月臺車站，其餘分別為中正紀念堂站、東門站及古亭站。
西側靠近臺鐵和高鐵的地下行車隧道（不含地下街，其中西側的兩個出口——出口1及出口6自臺鐵與高鐵鐵道隧道上方跨越，並在出口長廊皆設有通往臺鐵高鐵之西門緊急停靠站大廳的地下連通道），車站北側與西門地下街（尚未正式營運，但供一般民眾通行，並設有「西門智慧圖書館」）連通。
商店、ATM、洗手間、西門地下街 (站體南側付費區外)
往方向（BL12 臺北車站）→
島式月臺，板南線右側開門，松山新店線左側開門
往方向（G13 北門站）→
←  往方向（BL10 龍山寺站）
島式月臺，板南線左側開門，松山新店線右側開門
←  往方向（G11 小南門站）
地下二樓為捷運板南線與松山新店線的上行軌（北向）共同月臺；地下三樓則為下行軌（南向）共同月臺（板南線的軌道皆在西側，而松山新店線的軌道皆在東側），為地下平行交會車站。過去由於綠線當中的松山線仍在興建，因此先行開闢小南門線營運區間（西門—中正紀念堂），採用單線雙向方式運行。本站綠線側月臺與軌道的使用，也改為由2號月臺（第二層綠線上行軌）與4號月臺（第三層綠線下行軌）的其中一個進行小南門線的營運，另一個則不開放，每四個月交替（換軌行駛）一次。信義線通車後，直通新店線臺電大樓站，臺北捷運綠線於尖峰時段兩個月臺都做為下行發車月臺，離峰時則只使用2號月臺。
2014年10月18日起，除松山線履勘及通車典禮當日或通車前系統發生異常狀況外，臺北捷運綠線改為固定月臺候車。列車抵達西門站清車後，將駛入尚未營運之松山線進行試運轉，至松山線通車為止。松山線通車後，連接小南門線與新店線直通營運，綠線側月臺與軌道也恢復原本的上、下行營運設定。
本站綠線月臺的LED跑馬燈已經更新，採用與中和新蘆線相同的LED跑馬燈與電子看板。另外，新增月臺電子資訊顯示器於大廳層與月臺，並於月臺層新增列車入站廣播提示（與3號月臺所使用的提示不相同），提醒乘客往中正紀念堂站、臺電大樓站於其中一個月臺候車。
2014年10月17日前，本站4號月臺於離峰時段用來儲放尖峰時段的備用車。
File:Taipei MRT rolling stock at Platform 2, Ximen Station 20080317.jpg|2號月臺，2013年11月以前與4號月臺交互開放
File:Platform 3, Ximen Station 20160828.jpg|乘客於下層月臺平行轉乘
File:Platform 1 in Ximen Station.JPG|西門站上層月臺
出口1、6位於車站西側、出口2～5位於車站東側，無障礙電梯位於出口4與出口6，北側設有通道連接西門地下街／智慧圖書館。
其中出口6因緊鄰西門町，為本站進出人次最頻繁的出口，電影《六號出口》的片名即由此而來。
西門紅樓（成都路南側、漢中街口）
國軍英雄館（中華路東側、往南）
遠東百貨（寶慶路南側）
衡陽路（衡陽路北側）
中山堂（中華路東側、往北）
西門町（成都路北側、漢中街口）
File:西門町走一圈 - panoramio - Tianmu peter (65).jpg|西門站售票大廳
File:2017臺北燈節期間的捷運西門站1號出口.jpg|2017臺北燈節期間的1號出口
File:Image of Ximen at night 20140816b.jpg|城牆狀的出口四與寶成門（西門印象），2014年
西門緊急停靠站出口
*1930年（日治時期），設置「新起町乘降場」（因臨近新起町而得名），專供單節汽油客車停靠，地點大致緊臨今捷運西門站現址。
*1953年12月1日，戰後計畫整建後復站，並改稱「西門車站」，但由於車站所在地已經被違章建築群（自中國大陸撤退來臺的居民所搭建，參見中華商場條目）所隱沒，終未正式復站。不過在鐵路地下化後，又新設「西門緊急停靠站」安全設施，供列車於緊急情形下停靠。
* 1999年12月24日：板南線側（1號月臺、3號月臺）月臺隨著南港線「市政府－西門」段以及板橋線「西門－龍山寺」段正式通車而啟用。
* 2000年8月31日：新店線側（2號、4號）月臺隨著小南門線「西門－中正紀念堂」段正式通車而加入營運。
*2003年：配合臺北市政府改採漢語拼音為主要譯名標準的新政策，站名的官方英譯由原本威妥瑪拼音的Hsimen Station改為Ximen Station。
* 2010年9月26日：一名60歲男子於10點17分在本站1號南港方向月臺跳軌，遭列車輾斃。本站至善導寺站和忠孝新生站由事發開始改採單線雙向模式營運至12點25分。36列電聯車及14,000人次因該事件受到影響。
*2013年11月24日：隨信義線通車，小南門線列車延駛至新店線臺電大樓站。
*2013年12月21日：南港線、小南門線半高式月臺門正式啟用。
*2014年4月8日：臺北市政府公布松山線通車後的營運模式，松山線將與新店線直通運行，新店線不再與淡水線直通運行。本站綠線月臺在松山線通車後回復原本營運設定。
*2014年10月18日：松山線進行系統試運轉，本站與小南門站回歸原始設計，固定月臺發車方向。
*2014年11月15日：松山線通車，松山線將從本站通車至松山站，與新店線合稱松山新店線。
*2017年11月25日：忠孝新生站不開放自行車後，板南線轉乘站只剩本站開放自行車，攜帶自行車的旅客要轉板南線，必須從本站轉乘。
*2019年4月：西門站自動售票機改建店鋪完工。
*2021年5月23日：因新冠肺炎本土疫情導致萬華區病例持續增加，考量站務人力與防疫下暫時封閉本站1、2、3號出口，7月18日解除封閉。
除了臨近博愛特區外，車站周圍大部分屬於西區商圈的範圍：包括東邊的衡陽路、博愛路、城中市場等傳統商圈與西邊的青少年流行商圈—西門町，因此經常有許多休閒或購物人群自本站進出，根據資料，本站每日旅運量約為人次，在臺北捷運各站中排行第名。。由於本站進出乘客眾多，又是兩線捷運交會車站，也為了遏止人員蓄意跳軌的事件，本站將與其他14個車站於2013年增設半高式月臺門來保護民眾與行車的安全。
博愛路（照相器材街）
* 臺北府城西門─西門印象裝置藝術、寶成門舊址紀念碑
* 臺北市政府警察局萬華分局漢中街派出所
* 國立臺北護理健康大學城區部
* 國立臺灣大學醫學院附設醫院北護分院
*臺北市公共自行車租賃系統 捷運西門站(3號出口）
* 憲兵202指揮部、臺北憲兵隊
* 遠東百貨FE21'（寶慶店）
* 玉山首邸大廈 (位於本站與龍山寺站間)
* 臺北市政府警察局刑事警察大隊
* 行政院環境保護署（位於本站與小南門站間）
* 中國文化大學延平分部大新館
西門市場(漢中)
往國父紀念館
往南港花園社區
往捷運臺大醫院站
經信義路，往麟光
捷運西門站(行人道)
往中和，宏國德霖科技大學
往板橋橋中一街
往板橋五福新村←原 路
往板橋、板橋公車站、土城大同工廠、不經新北高工
往板橋、板橋公車站、土城海山站(新北高工)
往板橋重慶國中、不經板橋公車站
往板橋廣福公園
往板橋長江路、板橋國中
往板橋、迴龍
往板橋、土城、三峽
往 捷運善導寺站
往捷運臺大醫院站、中和
往捷運臺大醫院站、宏國德霖科技大學
往南港花園社區←原 路
往中華科技大學
往捷運劍潭站、捷運芝山站
往臺北郵局、迴龍
往捷運臺大醫院站、臺北市政府、臺北101
往捷運臺大醫院站、板橋、宏國德霖科技大學(經裕民路)
往捷運臺大醫院站、中永和、土城、三峽北大社區
往內湖科技園區
往瑞芳、九份、金瓜石
往泰山，五股
捷運西門站(專用道)
往捷運國父紀念館站、京華城
往臺北科技大學
往光華商場、中華科技大學
往舊莊，經松山高中、永吉路
直行忠孝東路，往舊莊
往社子埔濟堂
往故宮博物院，經重慶北路
往故宮博物院，經承德路
往榮總、天母←原路
往臺北車站、華夏科技大學
往臺北車站、景美女中
往信義路、松德站，經捷運大安站
往捷運善導寺站
往捷運臺大醫院站、土城
往光華商場、忠孝醫院、南港國宅
往仁愛路、南港國宅←原路
往捷運永春站
往臺北郵局、五股
往臺北市政府、臺北101
往華夏科技大學
全程車往永和、中和、宏國德霖科技大學
區間車往永和、中和
往永和智光商工
往中和、板橋、板橋國中
不經中和，往板橋、板橋國中
往東園←原路
經萬板大橋，往板橋
往永和、中和、新店
西門市場(成都)
往新莊高中、行政院新莊聯合辦公室
往新莊、輔仁大學
經富國路， 往樹林
1998年至2014年捷運西門站的營運模式
* 西門緊急停靠站是臺鐵縱貫線北段的緊急停靠站，平時無任何列車停靠。臺灣高鐵通車後為臺鐵與高鐵共用之緊急出口在此站於2007年1月。
* 目前西門地下街因商店進駐率不佳，但供一般民眾通行；並設有臺北市立圖書館西門智慧圖書館連通。西門地下街部份區域做為臺北捷運公司行車處第二車務中心辦公室使用。
* 臺北市立圖書館西門智慧圖書館是位於西門地下街之地下商店街。
* 臺北市商業處-商圈介紹-西門町(商圈)
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* 西門站位置圖（臺北捷運公司）
* 西門站車站剖面相關位置圖（-{臺}-北捷運公司）
佐川一政，出生於日本神戶市。曾於法國巴黎殺害女性同學並將其食用，後因精神錯亂而不被起訴，之後移送至巴黎精神病院。不久，他父親將他引渡回日本醫院治療，後來醫院卻診斷佐川一政沒有聲稱的吃人嗜好，日本警方採取逮捕並起訴，但因法國警方以不能遞交放棄起訴者的資料為由拒絕將搜查資料交給日本警方，而因證據不足獲釋，後將其自身的經歷出版成幾本書籍。
和光大學人文學系文學科畢業，1976年取得關西學院大學英文碩士學位，隔年至巴黎留學，並於1980年以「川端康成與歐洲二十世紀前衛藝術運動的比較研究(Le Regard du romancier: les premières oeuvres de KAWABATA Yasunari et l'avant garde européenne du XXe siècle)」論文取得巴黎第三大學碩士學位。
根據的網頁  All about Issei Sagawa by Katherine Ramsland - The Crime library 提到，Moira Martingale所作的《Cannibal Killers》一書闡述了佐川一政是個優秀的學生，對高大的西方女子很有興趣，在和光大學攻讀英語文學時曾經迷上一位德國女教師。後來他對一位英國記者Peter McGill透露，「當我在路上碰到她時，曾經想過能不能把她吃了。」根據犯罪圖書館所記載，他甚至曾經趁該女教師睡眠時闖入她的住宅，但卻驚醒了她，佐川因而倉皇逃離。
佐川在索邦大學主修前衛藝術時受荷蘭籍女同學Renée Hartevelt所吸引。1981年6月11日，他以一同討論文學為藉口，邀請Hartevelt到住處共進晚餐。在那裡，他以小口徑的獵槍在Hartevelt的後腦開槍，然后進行了姦尸并肢解被害人并拍攝照片，最后開始他食用對方的計畫。據信Hartevelt會成為佐川的獵物，是因為佐川認為她比他更加健康美麗。在訪談之中，佐川將自己描述成一個「軟弱、醜陋且矮小的男人」，宣稱他想要「吸取她的能量」。
他說自己在開槍以後就暈倒了。稍後醒來時，他意識到自己必須滿足吃掉她的慾望。他從臀部開始下手。他在訪談中指出自己當時對人類脂肪「是玉米色的」感到驚奇。在接下來兩天之中，佐川吃掉了被害者遺體的許多部分。他將她的肉描述為「柔軟無臭」，有如鮪魚的口感。兩天之後他把肢解的遺體裝進大皮箱中丟到巴黎市西郊的布洛涅森林公園，但在棄屍過程中被目擊，因而在五天之後受法國警方逮捕。自白時聲稱以前曾罹患腹膜炎，但由於翻譯錯誤成了腦膜炎，法國心理學家認定他在精神錯亂辯護，犯案時處於身心喪失的狀態，最終法國警方決定不對其進行起訴。
佐川一政首先被收容在Heinrich Collis精神病院。1984年，他的父親佐川明（1914-2005，一橋大學畢業，栗田工業株式會社社長）將他引渡回日本，佐川被安排住進精神病院東京都立松澤醫院，同時經由院方診斷佐川並沒有吃人肉的性癖，最後提出了他對法國警方做偽證的結論。該院副院長金子嗣郎也認為佐川並非精神病患，而是屬於人格障礙，依法是可以追究刑事責任。研判法國醫院可能把佐川一歲時罹患的腸胃炎和腦炎搞錯，所以做了錯誤的判斷。日本警方也和院方持同樣看法，決定朝逮捕佐川並再次審判的方向進行，但被法國警方以「拒絕提供不起訴處分者的搜查資料」為由阻斷了國內再審之路。15個月後佐川出院，從此之後就以自由人身份生活，成為大眾媒體上的名人兼小說家。就在此時，由於國內追訴刑事責任的行動因為法國警方的堅持而幻滅，社會上出現必須給與社會制裁的聲音。佐川雙親因此受牽連，父親離開了一手創辦的公司，母親罹患精神官能癥。
佐川一政因對整個事件不后悔的態度，以及對食人行為的酷愛，成為日本全國知名人物。1989年，適逢宮崎勤被捕，做為獵奇犯罪的理解者成為媒體寵兒，一度有四家雜志報紙等連載他的作品，僅此收入月入約100萬日元。他在東京定居，寫了幾部暢銷小說，經常受邀擔任客座演講與評論工作，寫作餐廳評論，為日本國內一家小報專欄寫作，還參加了多部電影的拍攝，如一部名為《》的色情作品，他在片中演出有性虐待癖的窺淫狂Mr. Takano。他寫過500封求職信結果沒一家公司聘用他，有一家語言學校賞識他“敢用真名求職”的勇氣打算聘用結果被職員反對不了了之。1993年從熟識的德國男性友人那認識了兩名白人女性，被當作金主利用且未發生肉體關係，甚至一起去海外旅遊，但最後發現了佐川過去的案子而絕交。到了2001年時幾乎沒有任何工作接洽，由於生活困頓而找上地下借貸。2010年受訪時自稱「完全沒有反省自己，仍然和白人女性交往，因為非常需要金錢，最初從老爸的錢包裡拿走數萬元，但這漸漸跟不上花錢速度。於是接著賣掉弟弟的大提琴、珍藏的畫作，最後還刷卡以支付開銷。」
2005年，佐川一政的父母去世，適逢被黑道追債躲到千葉縣，因此沒見到父母最後一面，而後也以社葬為由禁止參加他們的葬禮。之後以父母的遺產清償了他的借款，搬到了公宅，每月領取一定數額的救濟金。2009年在與Vice雜志的訪談中，他承認自己的自殺傾向，長期以殺人者的名字被迫謀生是對他最大的懲罰。
1983年，佐川一政著作描述了這起令他聞名的事件的經過。除了關于他自己那起謀殺案的書，佐川一政還于1997年寫了一本名為《》的書，記述1997年發生在日本神戶的連續殺人案：酒鬼薔薇圣斗事件。在這起案件中，一名被稱為“少年A”的14歲少年殺害了幾名兒童，并割下其中一名受害者的頭。
佐川承認自己仍有對食人的幻想，而且不知道自己會不會再次實踐。
2010年，受訪時宣稱已經從白人女性愛好者畢業，現在的喜好是日本女性，特別是沖繩女性，對她們產生了食慾了呢！
2015年，媒體揭露早在2013年佐川一政腦中風後便失去了生活自理能力，步行困難生活起居交由弟弟照顧只靠救助金度日。
佐川一政的食人案件給樂隊1981年的歌曲《La Folie》以及滾石樂隊1983年的歌曲《Too Much Blood》提供了靈感，2021年日本作曲家MARETU也以此為靈感創作了作品《ぴんく》。
**，1983年1月 ISBN 482640073X
**，1984年1月 ASIN B000J6XF98
**，2002年5月 ISBN 4882027461
*《》，，1990年12月 ISBN 4048726161
*《》，，1990年12月 ISBN 4938620138
*《》，，1991年2月 ISBN 4309006604
*《》，，1991年2月 ISBN 4938620146
*《》，，1993年7月 ISBN 4886722571
*《》，，1994年9月 ISBN 487198415X
*《》，，1995年10月 ISBN 4807495267
*《》，，1996年1月 ISBN 4812400139
*《》，，1997年6月 ISBN 488718445X
*《》，，1997年9月 ISBN 4341141341
*《》，，1998年2月 ISBN 4309011926
*《》，，2000年12月 ISBN 4872784723
*《》，，2002年2月 ISBN 4846304418
*《》，，2006年9月 ISBN 4861820987
*《》，，2008年10月 ISBN 4341131737
*《》，，2012年7月 ISBN 4861823943
* Crime Library The Cannibal Celebrity: Issei Sagawa By Katherine Ramsland
* 部分事件圖片 （“”段落中）(含有屍體圖片)
都伯林愛樂樂團
捷克愛樂樂團
管弦樂團是當今世上編制最龐大、最複雜的樂團型態，擁有極強大而廣泛之音樂表現力。管弦樂團一般演奏古典音樂或為歌劇伴奏，有時也會替流行音樂伴奏；現代不少管弦樂團也常為電影伴奏，製作電影原聲帶。
一個管弦樂團大多有70位以上的演奏家組成，有些甚至有上百位演奏家。形式比較小的管弦樂團也被稱為室內樂團，室內樂團的成員數量一般少於30人，在兩者中間還有所謂小交響樂團，主要演奏大於真正室內樂和小於「典型」近代大編制管弦樂曲中間的作品，如歷史上巴洛克樂派或古典樂派交響曲或大協奏曲，其編制是動用30到50人的中型樂團演出。一些大型的管弦樂團也被稱為交響樂團或愛樂樂團，兩者稱謂之間並沒有實質上的區別，有時是一個城市中有兩隊管弦樂團時，可以此來區分彼此，例如倫敦交響樂團和倫敦愛樂樂團，維也納交響樂團和維也納愛樂樂團等。
管弦樂團在演奏時，不是所有的團員都要參與演奏過程；一般根據演奏作品的需要，參加演奏的演奏者數目也不同。大多數管弦樂團尚未擁有全部樂器的演奏家，例如，很多樂團沒有常態編制豎琴家，或是薩克斯風樂手、鋼琴家、爵士鼓鼓手等。因此假如要演奏的作品中有他們不具有的樂器時，他們一般會與獨立音樂家合作，因此樂團人數相當具有彈性。
15、16世紀意大利的貴族庭院中，常會僱用樂師來為宮廷和舞蹈演奏音樂助興。文藝復興時代後期，隨著戲劇，尤其是早期歌劇的出現，愈來愈多的音樂是由一群演奏家組一起合奏的，藉以提升音樂的豐富度，這便是管弦樂團形式演奏的開始。
17至18世紀的巴洛克時代，教會與貴族所支持樂團擁有當時最優秀的音樂家。隸屬於教會的巴赫幾乎掌握著城市內所有的演奏家資源，而前往英國發展的韓德爾也在王室與歌劇院的的支持下，僱用當時最好的樂手組成樂團，二人各自留下不少為小型樂團而創作的作品。後來，越來越多的貴族開始在鄉村建立城堡或宮殿，並僱用一支常駐樂隊來凸顯自身品味，甚至還有宮廷御用的樂隊作曲家如海頓來為固定樂隊寫作大量新樂曲。此外，歌劇這時也日益流行，它最早起源於意大利，之後日爾曼地區也很快接受這種新的藝術形式，德勒斯登、慕尼黑和漢堡相繼建造歌劇院，到了17世紀末期時甚至英國和法國歌劇也變得非常興旺，同時在法國芭蕾舞也開始興起，它們一樣都需要管弦樂團的伴奏，這些發展讓樂團的存在日益穩固。由於可以長時間合作，樂手在這樣的合作環境下，得以不斷提高樂團的默契與演奏水準。從教會音樂，到小型的宮廷音樂、歌劇的轉換，逐漸促成音樂風格的改變。當時曼海姆的樂隊是最著名的樂團之一，他們的節奏和動態非常顯著，這是過去音樂很少有的。巴洛克時代莊嚴而復雜的對位法，此時漸漸被活潑而清晰的旋律所取代。
廣州交響樂團
正在戶外演奏的墨爾本交響樂團
1781年，萊比錫布商大廈管弦樂團成立，它是由當地商人資助成立的樂團，乃是市民管弦樂團的開始。這種屬於中產市民，而不再隸屬於貴族或教會的樂團在19世紀隨著中產階級崛起，而發展迅速。1842年，著名的紐約愛樂樂團和維也納愛樂樂團陸續成立；這些樂隊的成員可以長期合作，不斷改善他們的演出。有很長一段時間，管弦樂團主要是為歌劇院演奏，而不是自己舉行音樂會。19世紀初，隨著交響樂等音樂形式的出現，這個情況才漸漸改變。這時，一些技巧出色的巡迴演出演奏家如帕格尼尼，為突出他們的技巧而專門寫作協奏曲，並與演出地的管弦樂團一起舉辦音樂會合作表演，也間接提升了管弦樂團的獨立地位。隨著專業管弦樂團的組成，樂器也不斷被改善和規格化，木管樂器和銅管樂器日益進化，朝適合大編制合奏型態的方向不斷改良。19世紀中葉法國的作曲家白遼士對於管弦樂法的進步貢獻極大，他深入研究並寫下了第一部有系統分析管弦樂配器的專著。到了19世紀末葉浪漫派的後期，德國的華格納、奧國的馬勒、俄國的林姆斯基-高沙可夫，對管弦樂技法又帶來另一次的提升進化，他們的樂劇、交響曲、管弦樂作品，各自創造了許多先進的管弦樂配器技巧，讓管弦樂團能表現壯闊磅礡的氣勢、豐富絢爛之色彩，至此已具備了日後電影配樂的基本雛形。
20世紀初，由於國家、城市或廣播公司的積極支持，管弦樂團的規模、資金和訓練，都達到了前所未有的境界，許多大城市都常態性地設有掛著城市名稱之管弦樂團，並定期舉辦音樂會，以作為城市文化品味的重要指標。20世紀的管弦樂團編制遠比19世紀更加宏大，因此可演奏更加氣勢磅礡的管弦樂作品，許多現代作曲家也紛紛挑戰過去所無法演奏的高難度複雜作品，如史特拉汶斯基、奧乃格等人的現代管弦樂作品即是。同時，由於唱片錄音技術的發展，使得更多的古典樂迷可以更容易聆聽到世界上第一流管絃樂團的演奏，愛樂者甚至可拿唱片來直接比較兩個不同指揮、不同樂團，對於同一首樂曲的演奏優劣。由於唱片錄音會讓每個細小的錯誤都被記載下來，以及古典音樂愛樂者之間所盛行的「版本比較」風氣，使得各指揮家、管弦樂團的專業都被更加嚴苛要求，演奏水準因而大幅提高。20世紀中葉起，由於好萊塢電影工業的興盛，電影配樂競相以大編制管弦樂團演奏，配樂大師如高史密斯、威廉斯、莫利克奈等人不斷勇於創新，不論在配器手法的繁複瑰麗、樂曲編制的巨大、和弦結構之複雜度，以及配合動作片、科幻片而發展出來的獨特而動感強烈之全新管弦技法，都讓20世紀的管弦樂達到了遠遠超越19世紀古典音樂的另一個新顛峰。
雖然現代管弦樂團規模是朝大編制方向發展，但1920、1930年代由於經濟大蕭條，此後出于經濟和藝術上的考慮的小型樂團也重新出現了。另外，一些標榜「古樂」的管弦樂團，也開始專門以仿古的樂器和演奏方法，來演奏19世紀以前的古典音樂。
管弦樂團的樂器配置方式之其中一種
一個典型的管弦樂團，主要由四個樂器群組所構成：
* 弦樂器：小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴、豎琴
* 木管樂器：短笛、長笛、單簧管、雙簧管、英國管、低音管、倍低音管、低音單簧管
* 銅管樂器：短號、小號、長號、法國號、柔音號、上低音號、低音號、低音長號、華格納低音號、蘇沙低音號
* 打擊樂器：定音鼓、大鼓、小鼓、鈸、鑼、鐵琴、木琴、鐘琴、管鐘、三角鐵、木魚、鈴鼓、響板、沙鈴、珠鈴、風鈴、、雪橇鈴、鋼片琴、鐵砧、、刮葫、樂鞭、皮鞭、彈音器、鋼琴、雷鳴板等（演奏現代曲目時，有時候應樂曲需要，也會加入爵士鼓或拉丁鼓）
管弦樂團又常依管樂的編制，而分為以下數種規模：
* 小型樂團（一管編制）：長笛×1，單簧管×1，雙簧管×1，低音管×1，法國號×2，小號×1。
* 中型樂團（二管編制）：長笛×2，單簧管×2，雙簧管×2，低音管×2，法國號×4，小號×2，長號×2，低音號×1。
* 大型樂團（三管編制）：長笛×2＋短笛×1，單簧管×2＋低音單簧管×1，雙簧管×2＋英國管×1，低音管×2＋倍低音管×1，法國號×4，小號×3，長號×2＋低音長號×1，低音號×1。
管弦樂團的弦樂五部，比例則分別是：
* 小型樂團：第一小提琴×6，第二小提琴×6，中提琴×4，大提琴×3，低音提琴×2。
* 中型樂團：第一小提琴×14，第二小提琴×12，中提琴×10，大提琴×8，低音提琴×6，豎琴×1。
* 大型樂團：第一小提琴×18，第二小提琴×16，中提琴×14，大提琴×12，低音提琴×10，豎琴×2。
但上述的分類只是一個參考，並非絕對。事實上，編曲家常常會依照自己的需要，而對編制進行自由調整。
樂器各群組之間和之內，皆有一定之公認等級關系。一般而言，每個樂器組有一個首席演奏家（或獨奏家），他在組內有獨奏和領導組內其他音樂家的任務。小提琴分兩組：第一小提琴和第二小提琴，因此小提琴有兩個首席演奏家。第一小提琴的首席演奏家也被稱為樂團首席，他不但是弦樂群的首席，也同時是整個管弦樂團的首席，地位只在指揮家之下，並在音樂會演出前帶領樂團進行最後調音；指揮家一般在音樂會結束謝幕之前，都會走下指揮臺，向第一小提琴首席主動握手致意，以象徵指揮家對管弦樂團所有團員的謝意。雙簧管（有時是長笛）的首席演奏家是整個木管樂器的首席演奏家，而小號的首席演奏家則是整個銅管樂器的首席演奏家；法國號技術上屬銅管樂器，但往往同時有銅管和木管樂器的作用。長號的首席演奏家，則是低音樂器的首席演奏家。大多數樂器組還有一個副首席。假如首席缺席的話，便由他們代理首席。
現代管弦樂團在演奏時，一般都需要一位指揮家來擔任指揮工作。由於不同的指揮家，對同一份總譜常會有不同的解讀，因而形成同一首樂曲會因指揮家的不同而有不同之演奏詮釋。在音樂會或錄音前，指揮家會與樂團一同反覆排練，在這過程中將自己對樂曲的解釋與要求，傳達給團員。長期與固定一位指揮家（常任指揮，或音樂總監）合作之管絃樂團，常會形成該樂團所特有之音色特質。早期的管弦樂團沒有指揮家，由小提琴首席或大鍵琴家擔任起指揮家的作用。今日一些較小的室內樂團，尤其專門演奏巴洛克音樂的樂團，也常常不用指揮家。
一般而言，只要以管弦樂團所演奏的音樂，基本上都屬於管弦樂範疇，包含交響曲、交響詩、協奏曲、序曲、前奏曲、間奏曲，以及以管弦樂型態創作之芭蕾或歌劇音樂、電影配樂等等。但習慣上，只要編曲者以交響曲、協奏曲、電影配樂之名義發表時，便優先稱作交響曲、協奏曲、電影配樂。當作曲家沒有註明上述特殊類型之時，一般便稱統稱為管弦樂作品或管弦樂曲。通常交響詩和序曲等，都直接歸類於管弦樂作品下。
近年，音樂學領域對歷史相對悠久之管弦樂團開始有系統化的論述，對樂團創立時之社會背景、歷史沿革，以及其組織架構、營運方式等層面，乃至於選擇的曲目、演出者、詮釋風格與樂團定位，甚至是樂團旁屬的紙本、數位出版品等，皆有涉略。
2008年12月，英國《留聲機》雜誌邀集11位音樂評論人進行票選，劃定了全球「廿強」的管弦樂團，分別是：
#阿姆斯特丹大會堂管弦樂團（時任總監／首席指揮：馬里斯·揚頌斯）
#柏林愛樂樂團（西蒙·拉特爾）
#維也納愛樂樂團
#倫敦交響樂團（瓦列里·格吉耶夫）
#芝加哥交響樂團（里卡多·穆蒂）
#巴伐利亞廣播交響樂團（馬里斯·揚頌斯）
#克利夫蘭管弦樂團（弗朗茲·威爾瑟-莫斯特）
#洛杉磯愛樂樂團（埃薩-佩卡·薩洛寧）
#布達佩斯節日管弦樂團（費舍爾·伊萬）
#德累斯頓國家管弦樂團
#波士頓交響樂團（詹姆斯·萊文）
#紐約愛樂樂團（洛林·馬澤爾）
#舊金山交響樂團（邁可·提爾森·湯瑪斯）
#馬林斯基劇院交響樂團（瓦列里·格吉耶夫）
#俄羅斯國家管弦樂團（米哈伊爾·普雷特涅夫）
#聖彼得堡愛樂樂團（尤里·捷米爾卡諾夫）
#萊比錫布商大廈管弦樂團（里卡多·夏伊）
#紐約大都會歌劇院樂團（詹姆斯·萊文）
#（小澤征爾）
#捷克愛樂樂團（伊利亞胡·殷巴爾）
和制漢字指漢字傳入日本后，由日本人創造的漢字。也被稱作國字、和字、倭字、皇朝造字。將日本人創造的漢字稱為“國字”始于江戶時期編纂的《同文通考》和《國字考》。
部分和制漢字隨著近代日本的國力強盛，反過來逆輸出回了“原產地”中國，甚至成為中國的常用漢字，如“腺”、“鱈”等。
和制漢字多依六書的造字規則中的會意與形聲所造，大多都是沒有音讀的會意文字。雖說如此，也不是完全沒有音讀漢字，有些字甚至只有音讀。在造熟語時沒有音讀會很不方便，此時會將部首除去，取剩下部分的音讀作該和制漢字的音讀。比如“”，右半邊的“”讀作為“どう”，遂“”的音讀也為“どう”；又比如“”，右半邊的“”讀作“さく”，遂“”的音讀也讀作“さく”。
1484年作成的《》中便有“”這一漢字。在臺灣，人們經常將該字的右邊寫作“卡”，也就是把該字寫作“??”。
在11世紀的《》中便有該字出現。根據《》，其含意通“”。在平安時代初期被讀作“つむじ”。
讀作“ささ”的漢字本來被寫作“”。
《日本書紀》與《萬葉集》中就有使用“”這一詞語，901年完成的《》中最早確認“”這一漢字。
所造漢字，現已成為漢語世界的常用漢字。
“とち”本是日本原產的一種植物，也寫作“”。“”有時會被誤認為“”的略字，但“”的右半邊與“”的第一畫是不同的。
這個字有可能不是和制漢字。單獨出現的話有時也被音讀讀作“はく”。
該字被《新華字典》所收錄，音同“田”。在越南語（喃字）中也被讀作，意思是燈。
在《》中，被收錄作“”的別字。到近代以后依然有人將這兩個字混用，如芥川龍之介在《蜘蛛之絲》中就寫道：“”。
《》將該字當作和制漢字介紹。
最早被用作1767年刊的黃表紙《》和1778年刊的黃表紙《》等作品的標題。
曾出現在妙本寺蔵永祿二年版的《いろは字》中。
有時會被視作中國漢詩中的“”的異體字。
“”（ソツ?スイ、ほぞ）的別字。
約1474年謄寫的《文明本》就已經存在。
はたら（く）
在漢語中一般被轉寫為“動”。
“”的異體字。很難說是不是和制漢字。
“”也被讀作“ぶりき”。
也有可能不是和制漢字。
據說是明治時代為指代“米麹”（一種米制品）而作成的和制漢字。
該漢字在中國被稱作“青岡”或“青剛櫟”，不會單獨使用。
現已傳入中國成為常用漢字。
極具特點的和制漢字，其特征為將西洋傳入的音譯舶來詞讀音套用到依會意之規則所作的漢字上。“キロメートル”為“Kilometer”的音譯，即“千米 ”。這也是該漢字的含義。明治時代氣象臺考察了米制單位后便產生了該漢字。同時其他數量級的米制單位也有各自的漢字，如、、、、（毫米）等。值得注意的是，這里的“”取日語國訓，與該漢字原本的含義并不相同，也并非和制漢字。
與“”特征相似的和制漢字。其讀音“キログラム”音譯自“Kilogram”，即“千克”，這也是該漢字的含義。該漢字中的“瓦”并非指代功率單位“瓦特”，而是取自“グラム”的借字“”的頭一個漢字。依相同的造字規律，也產生了、、（分克）、（厘克）、（毫克）等表重量單位的和制漢字。由于漢語世界習慣將グラム（gram）譯作“克”，于是也誕生了、等漢字。
與“”和“”特征相似的和制漢字。“キロリットル”音譯自“Kilolitre”，即千升，也就是立方米，這也是該漢字的含義。左邊的“立”取自“リットル”的借字“”或“”。依相同規則，也有、、、、等和制漢字。
很多和制漢字只在日本使用。話雖如此，隨著明治時代以后日語中關于科學與近代社會的詞語被大量譯至漢語，或由于曾被日本統治，“”、“”等一部分和制漢字如今仍在中國大陸、臺灣等漢字文化圈內被廣泛使用。。此外，人名與地名在傳入漢語世界后，其中的和制漢字往往會被直接保留，或依場合被替換成相似的字。如“”變成“櫪木縣”，“”變成“綾十行人”，“”變成“過希美”。
在漢語語境中出現和制漢字時，一般都是取去掉部首后的部分的讀音，或使用相似的形聲字的讀音。如“”讀音通“”，“”讀音通“”，“”讀音通“”。韓語中出現的和制漢字讀音規律也與漢語相同。
現代日語中常用的和制漢字已經被收錄進JIS X 0208以及包含JIS X 0208的Unicode中，故而也被廣泛用于計算機處理與通信中。然而，菅原義三的《》等文獻依舊記載了大量尚未被JIS和Unicode等字符編碼收錄的和制漢字。
會自己造漢字的不只是日本，朝鮮也有朝鮮漢字，越南也有越南的喃字。此外，和制漢字的定義也有一定的爭論。比如“”這個字，其含義為“圖書館”，最早由在日本的中國人杜定友所造，該漢字是否算是和制漢字仍有爭議。此外，在漢字簡化問題上，日本與中國的簡化方式不盡相同，這種場合下誕生的獨日本在使用的漢字是否算和制漢字，仍需討論。比如“”的簡筆字“”，在中國大陸并不使用該漢字，但在臺灣卻有在使用。
*  大原望?和製漢字の辭典2014
貝瑞·拉瑪爾·邦茲（，），是前美國職棒舊金山巨人隊的球員。他以擅長全壘打（攻）、盜壘（跑）及守備（守）之全能打者而聞名。他擁有多項美國職棒的記錄，如2001年創下單季73支全壘打，2007年8月4日打出第755支全壘打，追平漢克·阿倫的生涯全壘打紀錄。2007年8月7日打出第756支全壘打，超越漢克·阿倫成為美國職棒生涯全壘打紀錄保持者。他被認是最偉大的球員之一，一共拿下7次的最有價值球員頭銜，是職業運動中最多的；同時也是第1位400-400、500-500俱樂部的成員，在守備上拿過8次金手套獎。但因禁藥醜聞使名譽蒙羞，紀錄也被質疑。
1986年，邦茲在匹茲堡海盜隊展開大聯盟生涯，並在年度新人王的投票中獲得第六名，該季他打出16支全壘打和36次盜壘成功。1987年打出25支全壘打、59分打點並有32次盜壘成功。1988年，打擊率.283、24支全壘打。1989年打出19支全壘打和59分打點。
1990年，邦茲獲得生平第一座最有價值球員獎，打擊率.301、33支全壘打、114分打點。52次盜壘成功在聯盟排第三。他也獲得生平第一座金手套獎和銀棒獎。1991年，邦茲打出25支全壘打並得了116分，並獲得金手套獎和銀棒獎。除此之外，他在最有價球員獎的投票中排名第二。1992年，邦茲獲得生平第二座最有價值球員獎，打擊率.311、34支全壘打和103分打點。
2006年於舊金山巨人時期
1993年，邦茲離開海盜隊以自由球員的身份和巨人簽下6年4,375萬的合約，該球季邦茲的打擊率3成36，並且以46支全壘打和123分打點領先國家聯盟。巨人贏了103場，但仍以1場勝差落後勇士未能進入季後賽。
1994年，縮短的球季，邦茲打擊率.337和37支全壘打，被保送也領先聯盟。1995年，邦茲打擊率.294和37支全壘打，得了104分，但他在最有價值球員投票中排12名。
1996年，邦茲成為第一位完成40支全壘打和40次盜壘成功的國家聯盟球員。
邦茲因膝蓋有傷勢,只打了14場比賽,該季只有5支全壘打。
2006年球季前10場比賽他的打擊率低於.200，在8月20日邦茲的打擊率掉到.235。
接著，在8月21日到9月23日，邦茲在25個打數打出10支全壘打。最終打出26轟，打擊率.270成績。
2007年8月8日，邦茲在AT&T Park主場從華盛頓國民隊投手Mike Bacsik手中轟出職棒生涯第756號全壘打，打破漢克·阿倫保持三十多年的記錄，成為現今大聯盟的全壘打王。
2007年9月21日，巨人隊宣布不與邦茲續約，而邦茲也在個人網站稱巨人隊已告知他，但他希望2008年能夠繼續打球，但最後邦茲的經紀人宣布邦茲退出球壇。
2015年12月5日公布了教練團名單，其中最受到矚目的，就是備受爭議的全壘打王Barry Bonds，將成為馬林魚新任打擊教練。
BALCO醜聞(BALCO scandal)是讓邦茲的紀錄蒙上陰影的關鍵事件。2003年球季，邦茲的自主訓練員Greg Anderson被加州法院以提供合成類固醇予其他運動員之罪名起訴，其中自然包括職棒選手。Greg Anderson的藥物來自BALCO(Bay Area Laboratory Co-operative)，事件爆發以前大聯盟沒有檢驗這種新型的禁藥，故邦茲的情況變得很棘手。邦茲宣稱自己是清白的，將他的成功歸因於飲食，訓練，天分...等等，於是案件暫時沉寂。但在2003年12月4日，邦茲在法庭上承認他曾經從訓練員取得一種凝膠("the clear")，Greg Anderson說是一種合法的增強體力藥物(nutritional supplement flaxseed oil and a rubbing balm for arthritis)。2005年7月，四名被告，包括Anderson，與聯邦檢察官達成協議，決定不公開他們手頭上的"禁藥運動員"名單。BALCO事件至此方歇。
1986年6月4日
Fulton County Stadium
Craig McMurtry
Veterans Stadium
Jose DeLeon
1996年4月27日
Kirt Ojala
Terry Adams
Kip Wells
2004年4月12日
SBC Park
追平威利·梅斯
2004年4月13日
Ben Ford
超越威利·梅斯
McAfee Coliseum
2006年5月28日
PETCO Park
Clay Hensley
Mike Bacsik
締造美國職棒新紀錄
Coors Park
烏瓦爾多·希門尼斯 (Ubaldo Jiménez)
生涯最後一隻
*國聯打擊王：2次 2002年（.370）、2004年（.362）
*國聯全壘打王：2次 1993年（46）、2001年（73）【大聯盟紀錄】
*國聯打點王：1次 1993年（123）
*年度MVP：7次 1990年、1992年、1993年、2001年—2004年
*漢克阿倫獎：3次 2001年、2002年、2004年
*國聯銀棒獎：12次 1990年—1994年、1996年、1997年、2000年—2004年（外野手）
*國聯金手套獎：8次 1990年—1994年、1996年—1998年（外野手）
*明星賽次數：14次 1990年、1992年—1998年、2000年—2004年、2007年
*國聯單月最佳球員：13次 1990年7月、1991年7月、1992年4月、1992年9月、1993年4月、1996年4月、1997年7月、2001年5月、2001年9月、2002年8月、2003年7月、2004年4月、2004年8月
**國聯最佳球員：5次 1992年、1993年、2001年、2002年、2004年
**年度球員：2次 2001年、2004年
* 美國職棒明星賽前全壘打紀錄
張寶華（，曾改名張洺華，），祖籍上海，生于香港，曾任電視新聞記者，因樣貌標緻，被稱為“新聞之花”、“寶娃娃”、“小姑娘”、“張妞”。現為一家傳媒公司的行政總裁，曾任上市公司管理層、電臺節目主持人及專欄作家。訪問過許多名人，包括江澤民、金庸、羅傑承、劉德華、鄭秀文、黎智英、唐英年、梁振英、陳可辛、王維基等。曾為《信報》、《經濟日報》、《蘋果日報》、《星島日報》、《東周刊》及《明報》等多份報章雜誌撰寫專欄，亦有多部著述。現時也兼任香港足球總會市務及傳訊委員會成員。
張寶華小學畢業於聖公會柴灣聖米迦勒小學（1985年），中學畢業於聖馬可中學。1995年畢業於香港中文大學新聞及傳播學院。畢業後曾在無綫電視新聞及資訊部當實習記者，後轉職南華早報，任政治版記者。
1998年加入有線電視新聞部，至2005年期間任中國組高級記者，專責報道兩岸政治新聞。
2000年10月27日，董建華赴北京述職時，張寶華反複追問當時的中共中央總書記兼國家主席江澤民是否「欽點」董建華連任行政長官，江澤民大發雷霆，並公開以「too simple, sometimes na?ve」（“太簡單，有時很幼稚”，即“很傻很天真”的較早版本）斥責，使她名噪一時。詳見下文。
她曾任香港記者協會執行幹事及香港大學校外進修學院新聞系講師。2003年，她獲香港中文大學新聞學院頒發第一屆中大新聞獎的「傑出表現獎」。 她表示這個獎帶給她很大的肯定和鼓勵，她甚至覺得之前拿的都不算獎，這個才是她人生的第一個獎。
2003年至2004年，是張寶華周遊列國作新聞採訪的高峰期，她差不多每個月乘一次飛機，到過莫斯科、臺灣、南美等地，有時更要馬不停蹄的跟隨國家領導人四出外訪，例如今天在歐洲訪問完國務院總理溫家寶，明天又可能要跟隨國家主席曾慶紅到非洲外訪。由於採訪的行程緊密，她的身體健康每況愈下，記憶力變差，經常乘飛機更令她耳水不平衡，於是她決定於2005年毅然離開有線。
2005年，獲選為路透社基金會研究學人。同年10月，張寶華離開有線，考獲英國文化協會「志奮領留英獎學金」，到英國牛津大學修讀Media Law and Policy，一年後回港。
2007年6月1日，張寶華得到林建岳賞識，成功轉型上位，成為豐德麗控股有限公司的高級副總裁，專注業務發展。
2008年汶川大地震發生後，張寶華跟劉德華分別當上演藝界512關愛行動的發言人跟召集人，為災民籌款；其後有關工作轉交香港神學院負責。
2009年3月，正當香港豬流感及經濟低迷時，張寶華成立豐德麗旗下新媒體平臺 Goyeah.com, 這是香港首個免費正版電影網站，網站的收入來源主要是靠網上廣告。當時她跟傳媒說，香港的內容商走得太慢，給盜版商盜取了接近八成正收入，所以goyeah.com是一個自救的運動。
2011年，張寶華成為豐德麗控股有限公司的董事，2009年成立的豐德麗旗下新媒體平臺Goyeah.com，已經有超過20萬會員。Goyeah.com 改變定位，由以往只播電影，變成主力製作娛樂資訊節目，以以35歲以下年輕人為目標，希望成為「網上年輕版TVB」，2011年的代表作是「敗犬大作戰」真人騷。
2015年張寶華成立獎學金，每年資助一名香港在職記者到英國牛津大學升學，接受「路透社新聞研究中心」提供的專業新聞培訓，并希望獎學金日後能擴展到中國大陸。獎學金運作至今，分別資助了一名《明報》、一名《蘋果日報》記者及一名《南華早報》記者到牛津大學升學。同年5月11日，張寶華於《信報》撰文支持通過政改方案。同年8月，張寶華開始擔任香港數碼電臺時事節目主持，并主持清談節目《最好的時光》。同年9月，張寶華正式擔任香港中文大學新聞及傳播學院講師，並於2016年7月把學程結合出版了《BRAND U》，並打入了誠品書店的暢銷書榜。
2016年11月，張寶華與小姪女張詩晨合作舉辦第一個個人油畫展，名為「色繪·女人世界」。畫展以兩位不同年紀的女生的畫筆來表達不同的女人世界，其畫作最特別的地方在於畫中女人全部都不見樣貎，或是變成動物頭。張寶華指因為一年前出現情緒問題，所以決定重拾畫筆，以繪畫來發洩情緒，後來偶然在朋友鼓勵下決定舉行畫展，順道為慈善機構籌款。一眾名人嘉賓出席畫展，共籌得25萬元，全數捐給慈善機構「惜食堂」。
2019年，她出版第二本小說《死神教父》，由天地圖書出版。同年，張寶華在澳洲墨爾本皇家理工大學修讀藝術學士學位課程，並於6月24日至30日在海港城港威大廈Wheelock Lounge舉行第二次個人畫展，名為「一點點的美好」，展覽內容分為3個部分，分別為水、山及人；展品的包括張寶華自己最滿意的《太陽花》和《馬蹄蘭》兩幅習作。前財政司曾俊華等名人出席。收入20萬全數捐給張於牛津大學設立的「獅子山精神」獎學金，支持每年一位香港記者到牛津大學就讀一年碩士課程。