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1972年的《狐步》（Foxtrot）收錄了23分鐘的大作《晚餐已就》（Supper's Ready）以及受阿瑟·克拉克所啟發的作品《Watcher of the Skies》，這張專輯讓創世紀樂團證明了自身的創作與現場演出功力。加布瑞爾華麗與極富戲劇效果的舞臺造型（在表演中屢屢更換服裝），並在歌曲演唱前朗誦超現實的故事作為前言，讓創世紀樂團的現場演出成為當時人們前往觀賞的一大原因。
緊接著1973年的《用英鎊出賣英格蘭》（Selling England by the Pound）得到各方面的高度肯定，許多樂迷公認本專輯為創世紀樂團的不朽之作，專輯中的歌曲如《Firth of Fifth》、《I Know What I Like (In Your Wardrobe)》與《Cinema Show》都成為日後傳頌不衰的經典曲目。
吉他手史蒂夫·哈克德在這幾張專輯的製作中運用了當時不多見的點弦(公認最初的發行者為埃迪·范·海倫)和掃弦(在80年代裡經由英格威·瑪姆斯汀而普及)的彈奏吉他技巧。在《The Return Of The Giant Hogweed》、《晚餐已就》與《Dancing With The Moonlit Knight》都可以聽到他精湛的吉他技藝。
之後，創世紀的音樂版圖延伸到了概念專輯上，在1974年11月發行《百老匯的誘人謊言》（The Lamb Lies Down on Broadway），故事講述主人翁瑞爾（紐約的波多黎各龐克少年）的超現實旅程。在專輯製作過程，班克斯與加布瑞爾產生不小的分歧。創世紀在美國演出時皆是表演整張專輯，可是專輯的複雜晦澀使得銷售成績並不耀眼，菲爾柯林斯在多年後回憶道說：「我到現在還是搞不懂這張專輯」(he never really ''got'' "The Lamb".)
在《百老匯的誘人謊言》的巡迴演出後，蓋布瑞爾覺得自己逐漸被團體所侷限，另外他的婚姻讓他無法毫無顧忌的投入演出工作，在1975年他離開了創世紀樂團。在這張專輯中，加布瑞爾完全沒有參與音樂的部分，他只負責了故事與詞曲創作。加布瑞爾1977年的首張個人專輯（《彼得·蓋布瑞爾(I)》）中的《Solsbury hill》歌詞內容便是抒發他離開創世紀樂團的心情。
Genesis performing in 2007 - left to right: Daryl Stuermer, Mike Rutherford, Tony Banks, Phil Collins
蓋布瑞爾走后樂團開始尋找新的歌手。盧瑟福德在一次采訪中說：“由于彼得和他的服飾我們有好多稀奇古怪的候選人。”菲爾·柯林斯至此為止一直是背景歌唱獲得了教候選人唱創世紀樂團的歌的任務，大家漸漸認識到這位“教師”比其他候選人要好得多，但是大家都不愿承認樂團的鼓手應該成為彼得·蓋布瑞爾的繼承人。Yes的瓊·安德森是少數可以與柯林斯媲美的人。
最后大家還是決定至少在錄音的時候讓柯林斯做他們的主歌手。許多人認為樂團沒有蓋布瑞爾會大失敗。但是柯林斯證明自己是最好的選手。許多樂團的熱愛者和音樂評論家對此表示吃驚。事實上此前很少有樂團在失去了一位象加布瑞爾這樣受歡迎的歌手后能夠繼續其成就，而取代者竟然是樂隊的鼓手的更是絕無僅有的了。
《那條尾巴的把戲》（A Trick of the Tail）受到了好評，它也證明了這支樂隊不只是在前面表演的歌手的伴奏。這張唱片的制作也比過去的唱片好得多，這主要要歸功于新的制作人戴維·亨徹爾（David Hentschel），亨徹爾在此前就為《童真罪行》做過工程師了。唱片成功的另一個因素是菲爾·柯林斯（引用一個評論家的語言來說）聽上去比蓋布瑞爾還要蓋布瑞爾。這張唱片包含一些當時非常典型的歌如《Ripples》、《Mad Mad Moon》、《在火山上跳舞》（Dance on a Volcano）和《Entangled》。
《那條尾巴的把戲》的成功并不解決樂團的問題。柯林斯相信他可以完成舞臺上的任務，但是他們還是需要一個鼓手來取代他。當時他唯一信任的鼓手是從Yes轉到King Crimson的比爾·布魯福德。1976年的巡回演出中布魯福德加入了樂團，后來融合爵士出身的切斯特·湯普森在臺上表演時做鼓手，使得柯林斯得以步入燈光之中。湯普森在加入創世紀前就已經為風云之樂團（Weather Report）和法蘭克·札帕工作過了。柯林斯實況唱加布瑞爾的歌時不像加布瑞爾，首先他不做加布瑞爾那樣的表演，而且他的演唱比加布瑞爾更輕松和微妙。在1982年的米林基那斯重聚會表演上彼得·加布瑞爾對柯林斯說柯林斯唱加布瑞爾的歌比彼得要好，但不完全象彼得。
1976年初發表的《Wind & Wuthering》證明了樂隊新陣容的優點。這張唱片上包括兩首經典的歌：《Eleventh Earl of Mar》和《Afterglow》。
吉他手史蒂夫·哈克德逐漸與樂團不和。蓋布瑞爾離開后門，他借機錄了一張獨奏唱片。在錄《Voyage Of The Acolyte》時所感受到的自由使他感受到樂團所帶給他的限制。據柯林斯說，當時哈克德要求《Wind & Wuthering》中四分之一得是他的創作。柯林斯認為“這是在一個樂團內的工作者的蠢辦法。”創世紀試圖滿足他的要求，將《Unquiet Slumbers for the Sleepers..In That Quiet Earth》中更多的歌說成是哈克德寫的，但也無法滿足哈基德。《Spot the Pigeon》（包括《Wind & Wuthering》中提取出來的歌）發表后哈克德離開了樂團。1977年的《Seconds Out》演唱會實況唱片是哈基德與創世紀一起發表的最后一部唱片。
麥克·盧瑟福德在錄音時接替了哈基德的任務，實況表演時達里爾·斯托爾梅（達里爾·斯托爾梅）表演吉他和低音。樂團以三人的形式繼續下去。他們1978年的唱片因此叫做《...And Then There Were Three...》。這張專輯同時體現出創世紀的音樂的一個顯著變化：他們揮別了過去的10分鐘以上的巨作，而轉向短的、更適合電臺廣播的歌。其中包括他們第一首美國電臺流行歌曲《跟你跟我》（Follow You Follow Me），也讓本專輯成為創世紀第一張在美國拿到的金專輯。
1979年菲爾·柯林斯為了挽救他的第一次婚姻移居加拿大，創世紀樂團幾乎失去了他。但兩個月后柯林斯離婚了，他返回英國，立刻就投入了《杜克》（Duke）的工作。柯林斯后來說他的這次婚姻的失敗加速了他成為寫歌手的過程。《杜克》是第一張他的歌與班克斯和盧瑟福斯的歌一樣多的專輯。《杜克》使得創世紀的歌更加遠離他們1970年代的歌了。長的、復雜的歌被簡短化、更“容易被接受”的歌所代替。創世紀后來的專輯和菲爾·柯林斯的獨唱項目后來都使用了電子鼓。
《杜克》比創世紀過去的專輯都要流行商業化，它受到了主流媒介的好評，成為創世紀在英國的第一部第一名專輯。《Misunderstanding》和《Turn It On Again》成為樂團的必奏歌曲。
1981年創世紀錄制了《阿巴卡》（Abacab）。這個專輯里銅管樂器和吹奏樂器使用很多。《No Reply At All》是與地球風與火樂團合作產生的。專輯中還使用了更有威力的柯林斯的演奏鼓。還使用了一個反噪音門，一些歌裡面沒有使用鑼。柯林斯在協助彼得·蓋布瑞爾錄制蓋布瑞爾1980年的獨唱專輯《Intruder》時創世紀的工程師和同制作人休·帕支漢（Hugh Padgham）與蓋布瑞爾一起研究了一些新的聲音，這些聲音被加入了《阿巴卡》。
所有這些新的發展，包括帕支漢的制作，也都體現在了柯林斯同年初的首張獨唱專輯《Face Value》里了。尤其“帶門”的鼓聲后從此成為創世紀和菲爾·柯林斯的聲響標志。
1982年樂團發表了雙實況演出專輯《Three Sides Live》。該專輯的美國版本有三面是實況演出的歌，一面是制作廠錄音。后者包括《Paperlate》，在英國這一面在此前就已經發表了，因此英國版本包含更多的過去的實況錄音。這一年樂團還與蓋布瑞爾和哈基德一起舉行了一場重合音樂會。這場音樂會是倉促準備的，來彌補蓋布瑞爾在當年初的音樂、藝術與舞蹈的世界節慶上沒有參加的一場音樂會。
1983年樂團發表了以樂團名字命名的專輯《創世紀》，這是樂團第三張在英國名列第一的專輯。
專輯里包括適于電臺廣播的歌如《媽媽》（Mama，以戲劇性的實況鼓表演結束）和《That's All》，但也包括了一些樂團所喜歡的長的歌如《海邊的家》（Home by the Sea），這首歌尤其因為它的五聲音階在亞洲受歡迎。《Just a Job to Do》成為美國廣播公司1985年的偵探電影《The Insiders》的主題歌。
1986年的《無形的手》（Invisible Touch）是創世紀出售量最高的專輯，當時菲爾·柯林斯作為獨唱音樂家也達到了頂峰。專輯中有五首歌達到了美國前五名，同名歌曲更是Billboard的一週冠軍歌，蓋布瑞爾的《Sledgehammer》也接續躍上冠軍位置。評論家和創世紀的過去的熱愛者批評這部專輯太“流行”，許多人懷疑柯林斯的獨唱成功是否會導致樂團的分裂。
那年初英國電視臺的一個諷刺節目仿制人（Spitting Image）里使用了柯林斯的一個木偶，柯林斯對此影響深刻。樂團與節目制作人聯系制作了一個叫做《Land of Confusion》的電視錄像。這部錄像是對冷戰的一個諷刺。冷戰雙方的領導人被表演為特別喜歡摁核戰爭的按鈕。羅納德·里根的木偶穿著一身超人的服裝。這部錄像被提名為MTV當年最佳錄像的候選人，但是被蓋布瑞爾的《Sledgehammer》擊敗。有趣的是盧瑟福德的木偶后來在仿制人里被重新使用為耶穌。
1987年創世紀是首個在溫布利體育館連續進行四天音樂會的樂團。樂團的表演使用了當時最先進的技術。許多創世紀首次使用的技術今天是搖滾樂音樂會的必須設備。
由于各位音樂家都在搞自己的獨奏生涯，樂團中斷了很長一段時間。1991年他們發表了《我們不會跳舞》（We Can't Dance）。這是菲爾·柯林斯與樂團的最后一次制作廠里制作的專輯。專輯里包括一些非常成功的歌如《Jesus He Knows Me》、《我不會跳舞》（I Can't Dance）和《No Son Of Mine》以及比較長的歌《駕駛最后釘》（Driving the Last Spike）和《Fading Lights》。專輯里還有紀念埃里克·克萊普頓早逝的兒子的歌《Since I Lost You》。
Genesis performing "Land of Confusion" in Knebworth, England (August 2nd, 1992).
此間柯林斯本人已經成為了一個巨星，他本人的獨唱生涯非常成功，錄了自己的音，拍了電視，以鼓手的身份參加羅伯特·普蘭特和埃里克·克萊普頓的音樂會。柯林斯本人的成功肯定也促進了創世紀樂團的成功和其風格。許多人將他1996年離開樂團看作是樂團的末日。
2005年11月菲爾·柯林斯說他想重組原來的彼得·蓋布瑞爾時期的創世紀樂團。史蒂夫·哈基德和蓋布瑞爾都表示大家在討論這個問題。但2005年12月1日樂團成員發表了一個聲明說在此后的12個月里沒有一起表演的計劃。
盧瑟福德和班克斯決定繼續下去，他們得以補充缺乏的樂團成員。鼓手由尼爾·支德基亞胡（Nir Zidkyahu，一位以色列鼓手）和Spock's Beard樂團的尼克·德·維吉利奧（Nick D'Virgilio）分擔。兩人的風格相當明顯，德·維吉利奧比較溫柔，節奏簡單，而支德基亞胡則打擊得非常厲害。現場表演的吉他手斯托爾梅也與柯林斯一起演奏。與保羅·布萊迪（Paul Brady）和可兒家族一起工作過的安東尼·德蘭南（Anthony Drennan）被征募為吉他手。最后班克斯和盧瑟福德征募Stiltskin樂團的前歌手雷·威爾森來代替柯林斯。威爾森不是唯一的候選人。傳說盧瑟福德的個人樂團麥克與機械工樂團的歌手保羅·卡拉克（Paul Carrack）和保羅·楊也曾被考慮過。其它傳說則說前衛搖滾樂團Marillion的前歌手魚或者警察樂團的斯汀可能入選,而許多純搖滾樂的熱衷者則希望彼得·蓋布瑞爾的重返。
《Calling All Stations》在歐洲很暢銷，但是在美國一點也不成功。原因是在美國嬉蹦文化、另類搖滾和少年流行曲比經典搖滾樂要流行。因此創世紀取消了去美國巡回演出的計劃。
雖然如此創世紀樂團還是解散了，不過其成員（包括菲利普斯和哈基德，但不包括蓋布瑞爾）還依然保持聯系并且不排除重組的可能性。
在2007年，艾爾·高爾所籌組舉辦的Live Earth氣候危機抗暖化演唱會中，創世紀樂團還保持聯繫的成員再次重組參與這次的活動，並演唱了「Invisible Touch」等歌曲。
塞爾日·蘭（，）是美國數學家。
他在1951年由埃米爾·阿廷指導，獲得普林斯頓大學的博士學位。
因他在代數的工作和他編寫的多本教科書（包括影響頗大的《''代數''》）而聞名。他的教科書定位于純數學，以習題原創聞名。根據一個1970年代在普林斯頓大學數學社群流傳的逸聞，。他是布爾巴基小組成員。他逝世時是耶魯大學的數學榮譽教授。
蘭教授給人的印象是熱心與學生交流。耶魯大學的許多學生都認為他是世界上最偉大的數學教師之一。他曾獲美國數學學會的Leroy P. Steele Prize for Mathematical Exposition (1999)。在1960年，他憑借論文''Unramified class field theory over function fields in several variables'' (Annals of Mathematics, Series 2, volume 64 (1956), pp.&nbsp;285–325) 獲得第六屆柯爾代數獎。
他除了是數學家，也花很多時間參與政治。最為人注意的是，他認為有人為了達到他們目的錯用科學或數學，他會揭露出來。1986年他質疑政治科學家塞繆爾·P·亨廷頓的美國國家科學院院士提名，聲稱他的研究含有「偽裝成科學的政治意見」。蘭的質疑最終成功了。
蘭把他的政治通信「存檔」，一部分在他的書''Challenges''(ISBN 0-387-94861-9)出版。后來蘭把他的質疑伸延到人文學科。例如，他和耶魯大學爭論聘請科學史學家Daniel Kevles的決定，因為他不同意Kevles在他的書''The Baltimore Case''中的分析。
他的艾滋病異見者身份是他最具爭議的政治立場；他堅持認為，艾滋病由HIV引起的普遍看法，沒有充分實驗支持，但因為政治或商業原因，質問這種看法而作的進一步實驗遭到壓制。他很公開強調這一點。
*  塞爾日·蘭論HIV/AIDS（英文）
附佛外道，又稱附佛法外道，為佛教術語，通常用以稱呼被主流佛教界認為是附會佛教、歪曲與篡改佛教教義和歷史的新興宗教、宗派及學說。外道為一個佛教術語，指與佛教哲理不同的哲學或宗教組織，無貶義；附會佛法則被稱附佛外道，視為邪說。
在佛教中，稱佛教以外的宗教團體為外道，其概念與基督教及伊斯蘭教所稱的異教相近。所謂的附佛外道，是指一些非主流的教派團體，這些教派對外宣揚自己的教義屬於佛教，但被認為採行了非正統的佛教教義，類同於基督宗教中的異端。天臺宗智顗將外道分為三類，附佛外道為其中之一，犢子部以及說大空部都歸類在中。
附佛外道的歷史回顧附佛外道由來已久，早在釋迦牟尼佛創教時期即已存在。如以神通獲取名利、分裂僧團、欲圖佛陀教主之位的提婆達多。在佛教傳入中國後，自南北朝開始，民間就陸續出現以佛教為名義的新興宗教，利用宗教信仰，結合群眾，反抗政府。
在佛教典籍《楞嚴經》中，佛陀已經預見了，在末法時期，群邪魔布滿行走于這個世界，紛紛自稱具有無上功德與神通，并欺騙蠱惑世人，使其對佛法失去信念及正確認識，更有甚者會因此家破人亡。并指名這些附佛外道會自稱是佛，并身著佛衣、行受禮、誹謗佛法、侮辱出家眾。他們還會自稱是釋迦牟尼的兒子與兄弟，并聲稱因為如此，不用修行就自然能修成佛法。他們還會聲稱佛和菩薩也有大小、先后、真假、男女之分。這些外道邪說最為蠱惑，如果輕信則深陷不已。佛菩薩化身度化眾生，為稱贊佛法，使人了解佛法妙處、起信心，絕非自稱為某某菩薩、羅漢；相反，則必然為附佛外道邪說。作為末法時期的佛教徒，必須傳正法以使眾生醒悟并明白佛法意理，捍衛佛法尊嚴，使其免受邪教魔道的蠱惑。
歷史上形形色色的附佛外道，大略表現出以下共同特徵：
*喜談神通自我吹捧、怪力亂神、妖言惑眾：如真佛宗，在每個著作中說自己如何了不起，降伏某某護法，並說某某法王皈依其門下。而宋七力則是藉顯像照片、分身能力來吸引信眾。通常，佛教禁忌談論神通和自我吹捧。
*教主崇拜：教主自稱大師要求教眾對教主進行崇拜。盧勝彥的弟子稱他為聖尊 並且把盧勝彥作成佛像當商品販售 讓信徒買回去膜拜；奧姆真理教創始人麻原彰晃曾自稱神仙，後來自稱擁有超能力並要求信徒膜拜他 。
*依附他宗：教主自稱某佛、某法王轉世，或稱自己就是某神佛甚至某些神佛；或與某法王等合影，稱已得傳承。如盧勝彥自稱自己是蓮生活佛。
*褒同貶異：在著作、演說中褒揚教主與同道人士，自稱正法，稱某些傳統宗教為邪教，甚至稱傳統佛教教派為邪道、稱傳統佛教的知名人士為邪派人物。但是如果此項所涉道場的法義符合佛陀經典所說內容，就是屬於摧邪顯正的說法，就是玄奘大師《成唯識論》所說的：「若不摧邪，難以顯正。」而不是褒同貶異。
*自創教典：在著作中聲稱某些佛教經典甚至所有佛教經典是錯誤的或假造的，對佛教經典的部分內容進行他人從未做過的特異解釋；在教義、信條、象徵符號等方面套用其它宗教或現代科學的內容；自創教義、信條。真佛宗盧勝彥的真佛經，其內容自誇自己是白蓮花童子。
*盈利行為：以製造並販賣法器、書籍等方法收取金錢。
*違背傳統教義：在著作、演說中闡述違背傳統佛教教義的觀點，如反對傳統佛教的禁慾等教條、聲稱可即身成佛、聲稱可以男女雙修修練佛法。
越南的“觀音法門”為清海無上師自創的法門，與觀世音菩薩並無關連。清海倡導的教義含有基督教等非佛教的成分，個人言行與傳統佛教教義也有所出入，其從事珠寶設計和展覽、服裝設計和展覽等多種社會活動，通過社會活動和販賣商品賺取了大量財富。
日本奧姆真理教（教主為麻原彰晃），曾製造東京地鐵沙林毒氣事件。日本政府稱其私藏武器、製造化學武器、用化學武器襲擊平民的行為是恐怖主義行徑，逮捕了教主麻原彰晃與部分信徒，並判處麻原彰晃死刑。麻原彰晃曾與信徒組織真理黨參加第39屆日本眾議院議員總選舉，但失敗。麻原彰晃自稱得到「佛祖真傳」、會傳心術。
盧勝彥自稱為佛而創立之搞個人崇拜的真佛宗，雖自稱是密宗；並自創密咒及修法儀軌，與密宗修持方式有所不同。所以備受爭議，因此臺灣及馬來西亞的正統佛教團體也均判定盧勝彥所創的真佛宗為附佛外道。中華人民共和國公安部亦早於1995年明指真佛宗為被政府認定為邪教的團體。臺灣、香港與美國媒體媒體皆曾報導盧勝彥藉雙修法騙色的新聞。
華藏宗門，又稱“華藏功”、“華藏法門”，由中國廣東省揭陽市惠來縣男子吳澤衡于1990年創立的一門新興宗教。2014年7月30日，廣東省公安機關開展代號“獵梟行動”，公開查處取締了華藏宗門，對21名涉案人員依法予以刑事拘留。
縱貫線「魚藤坪橋」在震後，成了魚藤坪斷橋，2003年列為古蹟保存
地震後的街景
1935年新竹–臺中地震是一起發生於1935年（昭和10年）4月21日清晨6時2分16秒的地震，其芮氏規模為7.1，震央位於臺灣臺中市北北東30公里處的大安溪中游。因其震央位於今苗栗縣三義鄉鯉魚潭水庫及關刀山一帶，又名關刀山地震；又因內埔屯子腳（舊稱「墩仔腳」，今臺中市后里區）及清水街（今臺中市清水區）一帶災情最為慘重，又名后里大地震、清水大地震、屯子腳大地震或墩仔腳大地震。該地震有感區域幾乎遍布臺灣全島，並造成新竹州及臺中州（約今新竹縣市、苗栗縣、臺中市一帶）3,276人死亡，12,053人受傷，房屋全倒達17907戶，半倒則有36781戶，是自1906年梅山地震後再度重創臺灣的地震，也是臺灣有史以來傷亡最慘重的自然災害。之後臺灣總督府設置「震災地復興委員會」（依昭和10年4月29日訓令第25號）推動災後復興事業，並陸續於新竹、大武、新港（成功）、宜蘭等地設立地震觀察站，以增強對地震的觀測與瞭解。
新竹臺中地震造成苗栗及臺中三條之間長度分別為12公里、5公里及14公里的地表破裂，屬於破壞性大的淺層地震，主要形成獅潭斷層與屯子腳斷層兩條地震斷層，其中獅潭斷層位於新竹州大湖郡獅潭莊（今苗栗縣獅潭鄉竹木村）向北延伸至今天的三灣鄉大河村，長約12公里，為逆移斷層，地震時造成最大地表垂直抬升量約3公尺。而屯子腳斷層位在臺中州豐原郡內埔莊（今臺中市后里區），向西南延伸經內埔至清泉崗，長約14公里，為右移斷層，地震時最大右移量約1.5公尺。
新竹臺中地震之受害總面積達315平方公里，受害地區為新竹州與臺中州，災情最慘重的區域包括新竹州的竹東、竹南、苗栗、大湖各郡，與臺中州的東勢、豐原、大甲各郡。其中又以豐原郡內埔莊與神岡莊、大甲郡清水街，及新竹州苗栗郡銅鑼莊、公館莊與竹南郡南莊、三灣莊等地受災最為嚴重。學者分析，新竹州（當時行政區包括桃、竹、苗三縣市）全倒房屋是臺中州（當時行政區包括中、彰、投三縣市）的二倍，但死亡人數是臺中州的四分之三，主要原因是地震發生在星期日早上六點零二分，新竹州主要災區以客家籍務農為主，生活習慣是早睡早起，地震發生時許多人已在田地或其他場所工作；臺中州主要災區以閩南籍從商的居多數，有交際應酬的習慣造成較晚睡而晚起，地震時大多數人還在睡夢中。嚴重度以今臺中市后里區最為嚴重
+ 新竹臺中地震災情統計
住家（戶）全壞
住家（戶）半壞
地震共造成3276人死亡，受傷者則有11976人，死傷者共計15228人。死者中，屬於內地（日本）人者有8人，來自中華民國者有17人，其餘則皆為臺灣人。
災後針對「家屋」受損的統計顯示地震共造成住家全壞17,927戶、半壞11,446戶、大破9,836戶、小破15,583戶。合計受害共54,792戶。非住家方面則有6,893棟損壞。至於公共建物如學校與廟宇、公司等，則有共153棟全壞、64棟半壞。其中含學校25棟全壞、10棟半壞；街莊役場也有6棟全壞。
商家方面，新竹州各地損失共計約1,316,362圓、臺中州約63,478圓。製帽業在新竹州的損失約40,566圓、在臺中州約15,680圓。茶業方面，包括品質下降在內，共損失約783,425圓。蠶業損失則包括蠶室約33,965圓與蠶具約19,125圓。製糖業損失換算金額約270,000圓。此外，產業組合、礦產、保險會社等部門也有所損失。
臺中線第8隧道口外的鐵道扭曲。
縱貫線與臺中線的鐵路線、橋梁與隧道皆有損壞，並導致列車停駛。其中包括后里與大安間的隧道崩塌、大甲溪橋破損等。縱貫道路約有10處損壞，損失金額估計1,495圓；同時橋梁13處受損，估計損失13,599圓。
清水街的赤十字救護班。
總督府、臺灣各地的衛生機關，以及陸軍、海軍皆投入震災救護，同時軍方也受命執行飛行偵察。一些公私立團體，如赤十字社的本部與臺灣支部等，也在震災後成立救護班。另外，還有地方上消防組、壯丁團、保甲、青年團、在鄉軍人、方面委員等參與救難。
主震後30日間之餘震計180次，有感餘震計65次。
*4月21日午前6時26分，中港溪中游三灣附近
*5月5日午前7時2分，後龍溪中游公館附近
*5月30日午前3時43分，大肚溪中游
*6月7日午前10時51分，梧棲附近
*7月17日午前0時19分，發生於竹南、苗栗後龍溪河口附近，芮氏規模6.0，除苗栗郡罹難12人、受傷170人及竹南郡罹難32人、受傷222人外，其他地區並未發生傷亡事件。
該次地震震毀了最後一任岸裡社總通事潘永安的宅第（今臺中市豐原區），發現一批乾隆年間的社務文書，史稱《岸裡文書》。
地震之後，臺灣更重視地震與氣象觀測，為此添購更多的地震儀器，並增設測候所觀測餘震，促使臺灣在地震測報技術上有長足的進步。
*臺灣總督府編，《昭和十年臺灣震災誌》，臺北市，南天書局復刻本，1999年。
*森宣雄、吳瑞雲著，《臺灣大地震－1935年中部大震災紀實》，臺北市，遠流出版，1996年。
*臺中州編，《昭和十年臺中州震災誌》，臺中州，1936年。
* 鉱物及地質調査報告 第4號 大安渓地震調査報告
* 塵封的裂痕－歷史地震第四講，鄭世楠，1935年新竹臺中地震暨921集集地震15周年研討會
分類:三義鄉 (臺灣)
第一屆全國運動會可以指：
* 中華人民共和國第一屆運動會
* 全國學校區分隊第一次體育同盟會，即第一屆中華民國全國運動會
同位素與半衰期。N-Z 圖表示原子核物理學中每個原子的同位素。
原子核物理學（簡稱核物理學，核物理或核子物理）是研究原子核及其成分和相互作用的物理學領域，此外還研究其他形式的核物質。這是研究遵循強相互作用的粒子的多體問題的學科。主要研究原子核的核結構和核反應（核裂變反應、核聚變反應）的領域。 研究原子核和強子材料特性的強子物理學(Hadron physics)也是該領域的一部分。 實驗原子核物理學建議研究非常高能的現象（所涉及的能量范圍從幾電子伏特(MeV)到幾吉電子伏特(GeV)）并且在空間中非常局限化（距離的數量級為10-12cm）。
原子核物理學不應與原子物理學相混淆，原子物理學研究整個原子，包括其電子。
雖然有兩種成分（注：超核添加了幾種成分），但其特點是根據質子和中子的數量以及激發方法的不同而具有各種結構。 作為核子的主要相互作用的“強相互作用”尚未完全闡明，物理性質理論中的構成粒子無限大的近似是不允許的，表面效應很重要。自發現以來已近一個世紀，未知部分仍然存在，兩項理論實驗都在積極研究中。
它主要有三大領域：研究各類次原子粒子與它們之間的關系、分類與分析原子核的結構并帶動相應的核子技術進展。原子核物理學最常見的和有名的應用是核能發電的和核武器的技術，但研究還提供了在許多領域的應用，包括核醫學和核磁共振成像，材料工程的離子注入，以及地質學和考古學中的放射性碳定年法。粒子物理學領域是從原子核物理學演變出來的，并且通常被講授與原子核物理學密切相關。
物理學家亨利·貝克勒 (Henri Becquerel)
自1920年代以來，雲室在粒子探測器中發揮了重要作用，並最終導致了正電子、Μ子、和K介子的發現。
原子核物理學作為一門不同於原子物理學的學科的歷史始於1896年亨利·貝克勒 (Henri Becquerel)在研究鈾鹽中的磷光時發現的放射性。 一年後，約瑟夫·湯姆孫 (J. J. Thomson)發現了電子，這表明原子具有內部結構。 在20世紀初，公認的原子模型是約瑟夫·湯姆孫的“梅子布丁模型 (湯姆孫模型)”模型，其中原子是一個帶正電的球，其中嵌入了較小的帶負電的電子。
在隨後的幾年裡，放射性得到了廣泛的研究，特別是瑪麗·居里、皮埃爾·居里、歐內斯特·盧瑟福和其他人。到世紀之交，物理學家還發現了三種從原子發出的輻射，他們將其命名為 阿爾法α衰變、β衰變和伽馬γ輻射。 奧托·哈恩(Otto Hahn)在1911年和詹姆斯·查德威克在1914年的實驗發現β衰變光譜是連續的而不是離散的。 也就是說，電子以連續的能量範圍從原子中射出，而不是在伽馬和阿爾法衰變中觀察到的離散能量。 這在當時是原子核物理學的一個問題，因為它似乎表明在這些衰變中能量不守恆。
1903年諾貝爾物理學獎因貝克勒的發現和瑪麗·居里和皮埃爾·居里後來對放射性的研究而共同獲得。 盧瑟福因“對元素分解和放射性物質化學的研究”而於1908年獲得諾貝爾化學獎。
1905年，阿爾伯特·愛因斯坦提出了質能等價的概念。 雖然貝克勒和居里夫人對放射性的研究早於此，但對放射性能量來源的解釋必須等待發現原子核本身是由較小的成分——核子組成。
1907年歐內斯特·盧瑟福發表了論文“來自鐳輻射的α粒子穿過物質。” 漢斯·蓋格（Hans Geiger）在與英國皇家學會的交流中擴展了這項工作，他和盧瑟福做了實驗，讓阿爾法粒子穿過空氣、鋁箔和金箔。 蓋格和歐內斯特·馬斯登（Ernest Marsden）于1909年發表了更多成果， 并且蓋格于1910年發表了進一步極大擴展的成果。 1911年至1912年，盧瑟福在皇家學會面前解釋了這些實驗，并提出了我們現在所理解的原子核新理論。
大約在1920年，亞瑟·愛丁頓在他的論文《恒星的內部構成》(Internal Constitution of the Stars)中預測了恒星核聚變過程的發現和機制。那時，恒星能量的來源完全是個謎。 愛丁頓正確地推測，來源是氫聚變成氦，根據愛因斯坦的方程E = mc2釋放出巨大的能量。 這是一個特別顯著的發展，因為當時還沒有發現核聚變和熱核能，甚至恒星主要由氫組成（參見金屬豐度）。
盧瑟福模型運行良好，直到1929年加州理工學院的佛朗哥·拉塞蒂 (Franco Dino Rasetti)對核自旋進行了研究。到 1925 年，人們知道質子和電子的自旋為。 在氮-14的盧瑟福模型中，在總共21個核粒子中的20個應該配對以抵消彼此的自旋，最后一個奇數粒子應該以的凈自旋離開原子核。 然而，拉塞蒂發現氮-14的自旋為1。
1932年查德威克意識到被瓦爾特·博特，赫伯特·貝克爾，伊雷娜和弗雷德里克·約里奧-居里觀察到的輻射，實際上是因為與質子有著相同質量的中性粒子，他稱之為中子（由盧瑟福建議需要這樣的粒子）。同年， (Dmitri Ivanenko)提出原子核中沒有電子——只有質子和中子——中子是自旋的粒子，這解釋了質量不是由質子引起的。 中子自旋立即解決了氮-14自旋的問題，因為該模型中的一個不成對的質子和一個不成對的中子在同一方向上各自貢獻了的自旋，最終總自旋為1。
同時，海森堡提出原子核實際上是由一組質子和中子組成的。
隨著中子的發現，科學家們終于可以通過將核質量與構成它的質子和中子的質量進行比較，計算出每個原子核的結合能比例。 以這種方式計算核質量之間的差異。當測量核反應時，發現這些與愛因斯坦計算的質量和能量的當量在1934年的1%以內是一致的。
1935年湯川秀樹提出的強作用力的第一個顯著理論來解釋如何原子核保持在一起。在湯川耦合虛擬粒子，后來被稱為介子，介導所有的核子之間的力，包括質子和中子。
一個重核可以包含數百個核子。 這意味著通過某種近似，它可以被視為經典力學系統，而不是量子力學系統。 在由此產生的液滴模型(Liquid-drop model)中， 原子核的能量部分來自表面張力，部分來自質子的電排斥。 液滴模型能夠再現原子核的許多特征，包括結合能相對于質量數的總體趨勢，以及核裂變現象。
然而，疊加在這張經典圖片上的是量子力學效應，可以使用核殼層模型來描述，該模型在很大程度上由德國物理學家瑪麗亞·格佩特-梅耶 (Maria Goeppert Mayer)和約翰內斯·延森 (J. Hans D. Jensen)開發。 具有一定“神奇”數量的中子和質子的原子核特別穩定，因為它們的殼被填滿了。
目前原子核物理學的大部分研究都與極端條件下的原子核研究有關，例如高自旋和激發能。原子核也可能具有極端的形狀（類似于橄欖球甚至梨的形狀）或極端的中子質子比。 實驗者可以使用來自粒子加速器的離子束，使用人工誘導的聚變或核子轉移反應來創建這樣的原子核。 具有更高能量的光束可用于在非常高的溫度下產生原子核，并且有跡象表明，這些實驗已經產生了從正常核物質到新狀態的相變，即夸克-膠子電漿狀態，其中的一個夸克與另一個夸克混合，而不是像在中子和質子中那樣被分離成三重態。
* 歐洲核子研究組織 (CERN)
* 法國原子能和替代能源委員會(CEA)
* 法國SOLEIL同步輻射加速器
* 歐洲同步輻射裝置(ESRF)
* 橡樹嶺國家實驗室 (ORNL)
* 洛斯阿拉莫斯國家實驗室 (LANL)
* 阿貢國家實驗室 (ANL)
* 亥姆霍茲重離子研究中心 (GSI)
Sony WEGA KDL-S19A10電視
WEGA (中國翻譯品牌名稱為貴翔) ，是日本索尼於1997推出電視機品牌。WEGA的名稱是來自天空中閃亮的織女星（Vega）而來。
WEGA電視同樣採用索尼最引以自傲的。-{zh-hans:「特麗瓏」; zh-hant:「特麗霓虹」;}-（Trinitron）映像管、DRC倍頻技術。在傳統映像管電視（陰極射線管）市場中，一直是屬於第一品牌的代表。進入全平面電視時代，索尼獨創的「WEGA ENGINE」影像CPU，引領高精細畫質技術，彌補了本身無液晶面板的不足。
索尼過去因錯失液晶面板技術，使第一品牌陸續被夏普、松下、三星及樂金超越，電視部門的業績不佳，也拖垮了索尼整體的獲利。
2005年9月開始，BRAVIA品牌部份機種將採用與三星合資的S-LCD所研發的第七代液晶面板，目前將用在所有平面電視，包括背投影電視、液晶電視，映像管電視則繼續沿用貴翔品牌。之後索尼以BRAVIA品牌全面取代使用8年之久的WEGA，索尼希望捨棄從映像管電視時代就使用的WEGA品牌，會象徵其電視事業的躍進。
Super Fine Pitch
1440x1080i
Hi-Scan
853x1080i
WEGA 16:9 Enhanced
Original WEGA
WEGA THEATRE
尼爾·艾爾烏·佩爾特（，），，生於加拿大渥太華，加拿大勳章獲得者，於為前衛搖滾樂團 匆促樂團 的鼓手以及主要的詞曲創作人。綽號「教授」的尼爾長久以來都是年輕鼓手的學習目標，他在專輯當中的精彩表現獲頒過無數獎項(如''Modern Drummer''雜誌)，並被視為當代最偉大的搖滾樂鼓手之一。他所採用的鼓具組是出了名的詳盡，從小型鼓到令人吃驚的大鼓都包含其中。他的打鼓風格是吸納眾家精華而來：他自己提到誰合唱團(The Who)的凱思·穆恩與爵士鼓手 Buddy Rich ，樂迷們每每在演唱會最期待的便是他精彩的個人獨奏。他的名字的正確發音是'Peert'，或像是"Pier" 加上一個 "t"的子音在後頭，然而多數人則是誤發為 ''pert''。
本身便是一位狂熱的閱讀份子，佩爾特的歌詞中充滿了文學作品的影子。像是受莎士比亞影響的("Limelight")、受尼采啟發的("Cygnus X-1 Book II: Hemispheres")、帕索斯(John dos Passos)影響的("The Camera Eye", "The Big Money")以及受托爾金啟發的("Rivendell", "The Necromancer")。更常被提到的的則是Ayn Rand'的小說 ''Anthem''啟發了同名歌曲(Anthem，收錄於Fly by Night專輯中)的創作與日後2112的誕生。「不過，當時的媒體讓我吃足了苦頭，他們認為我的歌詞受Ayn Rand影響帶有法西斯的教條味，但老實說，我自己完全不曉得自己居然是個右翼份子。」
"各位不需要講 Ayn Rand 的作品對我有太多影響，我從來不是誰的追隨者。"在另一次的訪談中，佩爾特則是認為自己是位自由主義者。
在1996年的5月9日，佩爾特與他的伙伴蓋迪·李與艾力克斯·萊夫森一同獲頒加拿大勳章，這也是該榮譽第一次頒發給搖滾樂手。
他的獨生女，Selena Peart Taylor 在1997年的車禍中喪生，而他的妻子 Jaqueline Taylor 在十個月後因癌癥過世。佩爾特的第二任妻子則是攝影師 Carrie Nuttall。
佩爾特同時寫過三本旅遊文學書，如"The Masked Rider"記錄了1988年他在喀麥隆的機車之旅，"Ghost Rider"則是在遭遇不幸後的一趟自我治療，騎乘摩托車由加拿大經過美國終至墨西哥。而"Traveling Music: The Soundtrack to My Life and Times"於2004年六月出版。
佩爾特性喜隱遁，與樂迷們不曾有過較緊密的關係。因為他覺得他的事業與舞臺生活與臺下的私人生活是必須分隔開的。在2002年的"Vapor Trails"的巡迴演唱開始之前，佩爾特與其他兩位成員決定，他將不參加各地的記者會與媒體的專訪。這是由於佩爾特很不習慣這種與人接觸的方式，而且勢必會面對到他所不願再提起的傷心事，這是完全沒有必要的。
佩爾特於2020年1月7日因膠質母細胞瘤於加州聖塔莫尼卡去世。
Neil Peart 的現場演出 義大利米蘭 (2004年9月21日)
Neil Peart佩爾特獲頒以下由''Modern Drummer''雜誌讀者票選出的獎項
* Best Rock Drummer: 1980,1981,1982,1983,1984,1985
* Best Multi-Percussionist: 1983,1984,1985,1986
* Best Percussion Instrumentalist: 1982
* Most Promising New Drummer: 1980
* Best All Around: 1986
* 1986 Honor Roll: Rock Drummer, Multi-Percussion
:(As a member of the Honor Roll in these categories, Neil is no longer eligible for votes in the above categories.)
** 1981: ''Moving Pictures''
** 1982: ''Exit...Stage Left''
** 1983: ''Signals''
** 1985: ''Grace Under Pressure''
** 1986: ''Power Windows''
** 1988: ''Hold Your Fire''
** 1989: ''A Show of Hands''
** 1990: ''Presto''
** 1992: ''Roll the Bones''
** 1993: ''Counterparts''
** 1997: ''Test for Echo''
** 1999: ''Different Stages''
** 2002: ''Vapor Trails''
*Drums: Drum Workshop
:Kick: DW 22"
:Toms: 8",10",12",13",15",15",16",18"
:Snares: DW 13" piccalo snare, 14" edge, 14" solid wood
:Hardware: 24k gold plated DW 9000 hardware & pedals (hi-hat-DW 5000 series)
*Cymbals: Sabian ''Paragon'' signature
:Hi Hats 13",14"
:Splash 8", 2x10"
:Crash 2x16", 18", 20"
:FX cymbals 19", 20" chinese
:Ride 22"
:Roland V-Drums (DW shells)
:Roland V-Cymbals
:Roland TD-10 Brains
:Fat Kat trigger pedals
:Emu 4000 Samplers
:Dauz trigger pad
:Mallet Kat
:Remo Drumheads
:Pro-Mark 747 drumsticks (Oak)
*  Drum Solo listen
*  Drum Solo  .mp3
*  Bravado listen
*  Bravado  .mp3
*  The Rhythm Method  Drum solo .avi
*  YYZ Quicktime digital movie of Neil Peart
*  From Limbo Quicktime animated movie of Neil Peart
*  Fill workout
*  Gadd Style fills
*  Drum Kit Quicktime panorama view of Neil Peart's drum kit
* The Masked Rider
* Traveling Music: The Soundtrack to My Life and Times
*  The Official Neil Peart website
*  Official Rush Web site
*  Fan site with the latest Neil Peart information, photos, reviews, and links
*  Interview with Peart in which he addresses the influence of Ayn Rand on his lyrics
*  Carrie Nuttall's website
崇雅社是中國近代第一個招收女性的戲劇科班，1916年8月3日由京劇演員田際雲在北京成立，由其子田雨農任社長，於1919年解散。
早期京劇未有女演員，直到清同治年間才開始在上海出現，但女演員的訓練大多是由師父私下教授，而沒有類似男性演員科班的訓練機構，至到崇雅社的成立。
崇雅社一共招收了女學生57人，兼授京劇和梆子戲，雖然僅成立三年，但不少著名演員出生於此，包括，較知名者有許桐仙、李伯濤、梁化儂、譚文玉、梁春樓、德寶榮、馮書、金桂枝、鄭菊芳、常九如、張碧天、梁桂亭等。如同其他科班一樣，崇雅社常舉辦不少演出，其首次演出在1916年8月14日，在北京的天樂園。
雖然1919年之後崇雅社解散了，但名演員如金少梅、福芝芳等仍然用崇雅社的名義，演出於當時北京女演員的集中地城南游藝園，在游藝園演出劇班的配角班底也大多出生於崇雅社。孟小冬、雪艷琴、云飄香、孟麗君、章遏云等曾在該社搭班演出。1929年后解散。
前衛搖滾，簡稱為prog，有時被稱為藝術搖滾或古典搖滾或交響搖滾，是在1960年代晚期興起的搖滾樂分支之一，它的內涵十分複雜並且吸納眾多其他樂派精神，因此並不能明確地定義出其精確範圍。前衛搖滾最熱門最顛峰的時期是在1970年代的早期，並繼續流傳至今日。前衛搖滾起源自英國，大多數的團體多出現於歐洲大陸，只有少數幾支樂團是來自於美國加拿大的。此種樂風通常結合了爵士樂、古典音樂、民間音樂和世界音樂等元素，不同於美國搖滾是受到節奏藍調以及鄉村音樂的影響。經由多年累積的發展，在前衛搖滾中也出現了例如交響搖滾、藝術搖滾、數學搖滾以及前衛金屬等類型。
前衛搖滾樂手意圖擺脫流行音樂的公式化及束縛，並亟力提升自身的音樂成就另外一種音樂類型，即便時常令人嗅到不小的古典與爵士影響。前衛搖滾最獨特的地方便是「複雜」而不只是技術的出眾，因為在流行音樂中技巧十分出眾但卻演奏單調樂章的樂手亦大有人在。
前衛搖滾並無絕對定義，名團深紅之王樂團的領袖就十分厭惡這個音樂分類上的術語。而構築出前衛搖滾的作品多集中在1970年代，例如，Yes樂團，創世紀合唱團，平克·佛洛伊德樂團，愛默生、雷克與帕瑪樂團，匆促樂團與深紅之王等等，音樂各有不同特色，無法同一而論。這些樂手與樂評家們（如：比爾·馬丁）對自身是否真的屬於前衛搖滾感到疑問（不過在此我們必須要做如此假設，至少是70年代的他們）。同時也有人在爭辯例如弗蘭克·扎帕、深紫樂團、Phish、電臺司令和工具樂團這類活躍於其他樂種的樂團樂手是否隸屬於前衛搖滾之下。
各個前衛搖滾團體之間，雖然無法找到完全雷同的特色，但在大方向上來說，他們是十分相近的。
* 長篇的歌曲，有時候甚至超出20分鐘，歌曲中包括了細膩與華麗的演奏與合音。這些歌曲通常被稱為「史詩」(epic)，是前衛搖滾受古典音樂影響最明顯的特色之一。最早的例子（同時也是第一次讓一首歌由多個子部分所組成）為Procol Harum的17分半大作《In Held Twas In I》。其他有名的例子則有：匆促樂團二十分鐘的曲子《2112》、創世紀樂團的23分鐘作品《Supper's Ready》以及的43分鐘大長篇《Thick as a Brick》。更為極端的例子有長達一小時的《Light of Day, Day of Darkness》與夢劇場樂團的《Six Degrees of Inner Turbulence》。
* 這些時間特別長的曲目，通常（而非全部）會分成幾個段落，而這些分離的段落有時也可以單獨成為一首歌來演出，這樣的分段多少受到古典音樂的影響。舉例來說，Yes樂團的《Close to the Edge》便分成四段、匆促樂團的《Hemispheres》分成七段、平克·佛洛伊德的《Shine On You Crazy Diamond》則有九段。Yes樂團的單曲《Soon》事實上為二十分鐘的歌曲《The Gates of Delirium》當中的一部份；同樣地，Jethro Tull的《Thick as a Brick》當中的部分曲目也常被抽出收錄在其他專輯中。
* 歌詞常有著精緻細膩叫人捉摸不透的敘述，主題環繞著科幻小說、幻想、歷史、宗教、戰爭以及瘋狂。前衛搖滾歌曲極少觸及愛情方面，而且甚少跳舞等流行歌曲的主題。大部份前衛搖滾樂團為避免對政治的直接批判，會以象徵性的手法表達其訴求。舉例來說，創世紀樂團的專輯《用英鎊出賣英格蘭》便緊扣著商業精神與自然主義間的緊張衝突。而愛默生、雷克與帕瑪的《Brain Salad Surgery》描繪出對於人類將被機器所取代，面對科技快速變遷的恐懼。常被視為前衛搖滾一份子的這些團體們則截然不同，他們的歌詞往往是對於政府當局嚴厲火辣的大肆批判。
* 概念專輯，是在一張專輯中有一個整體的故事，如同戲劇或電影一般，也常被稱做。而不被認為是前衛搖滾的誰合唱團的Pete Townshend卻是早期發展出搖滾歌劇的重要人物，在《A Quick One While He's Away》中類似半開玩笑式地，在《Tommy》雙CD中便抱持著較為嚴肅的態度。在黑膠唱片的年代裡，概念專輯往往是以兩張唱片發行並伴隨著精心設計巧奪天工的唱片封面與夾頁設計。著名的例子有創世紀樂團的《百老匯的誘人謊言》、憂鬱藍調合唱團的《Days of Future Passed》、平克·佛洛伊德的《Dark Side of the Moon》、《Wish You Were Here》、《Animals》以及《The Wall》，以及近年來的《Operation: Mindcrime》與夢劇場的《》。
* 以迥異於搖滾樂卓越的樂器演奏著稱，包括了電子合成器與獨特的演唱方式。前者最著名的例子或許是Jethro Tull的靈魂人物Ian Anderson出神入化的長笛演奏。鍵盤樂器包括了合成器、風琴、鋼琴以及磁帶合成器（Mellotron）亦是前衛搖滾中關鍵的一部份，相對的在搖滾樂其他分類中較為罕見。另外像是：採用非西方樂器（特別是敲擊樂器）。獨特的嗓音以最廣為人知，而像的主唱Peter Hammill也經常會出其不意用些特別的唱腔。
* 令人有些驚訝的，在前衛搖滾的黃金歲月裡許多樂團都嘗試與管弦樂團或者是合唱團共同演出，最著名的例子便是70年代早期平克·佛洛伊德的《Atom Heart Mother》以及Yes樂團的第二張專輯《Time and a Word》。更為常見的，磁帶合成器（Mellotron）經常用於和聲與弦樂器之配合上。較少人認識的團體如文藝復興樂團在音樂作品中廣泛地與管弦樂團合作。與管弦樂團的合作，在近來的前衛搖滾發展中越加流行與被採納。
*與上述相關的為幾位卓越的樂手，能夠嫻熟地悠遊在數十種樂器之間，例如麥克·歐菲爾德、以及。
* 不規律的拍號、切分音、音節技巧、音階或者是調音的運用。
* 將音樂與視覺藝術相結合：由披頭士的《佩珀軍士的孤獨之心俱樂部樂隊》開始此風氣，並在前衛搖滾的全盛時期被接受。有些樂團因為專輯的藝術方面和聲音而出名。
* 成員頻繁的相互交流：如同爵士大樂團，前衛搖滾的成員們會頻繁地交流。舉例來說，Yes的史蒂夫·豪與創世紀樂團的以GTR（"guitar"）的名義共同錄製了一張專輯。鼓手Bill Bruford曾經與Yes、創世紀樂團以及深紅之王樂團合作演出過。在1990年代，Yes樂團的巡迴演出陣容幾乎包括了所有曾經參與過的成員們，在不同場次裡互次搭檔。直到最近，夢劇場與其他樂團的合作專輯數量甚至超過了團體本身的專輯，不論是已離團或是現任團員都與現今前衛樂壇的團體們出過不計其數的專輯。
2008年山水模樣
實名注冊制度建立后的珞珈山水BBS
珞珈山水BBS（縮寫LJSS，簡稱珞珈山水或山水）是武漢大學的官方BBS，創建于1996年10月8日，曾經是武漢大學最大的校內交流平臺。
1996年：
*10月8日，武漢大學軟件所（現為軟件工程國家重點實驗室）一臺SUN工作站上建立了一個BBS。因武漢大學坐擁珞珈山，環繞東湖水，這個BBS得名珞珈山水BBS。
2002年：
*11月8日至12月2日，珞珈山水BBS被迫全站只讀，僅有限開放kaoyan（考研）、Job（招聘）、Abroad（出國）、Football（足球）四個版面。
2005年：
*3月17日，珞珈山水BBS被迫關閉了校外用戶的訪問權限。
*3月18日，珞珈山水BBS進入全站只讀狀態。
*4月12日，珞珈山水BBS實行實名注冊。
*5月1日，實名注冊制度建立后，珞珈山水BBS恢復“正常”工作。
2006年：
珞珈山水BBS的10周年站慶截圖（Mozilla Firefox瀏覽器）
*5月26日，中國教育部“中國大學生在線”網站舉辦的首屆“全國高校百佳網站”評選結果揭曉，珞珈山水BBS榮獲“十佳校園BBS”稱號。
*10月8日，珞珈山水BBS舉行10周年站慶活動。
目前，珞珈山水BBS的熱門板塊有：Abroad（他鄉尋夢）、ADagent（代理信息）、Astrology（星座）、Automobile（車元素）、Badminton（羽毛球）、Basketball（籃球）、Chorus（合唱藝術）、Comic（漫畫*動畫*童話）、Dancing（舞迷之家）、Digital（數碼時代）、Emprise（武俠世界）、English（英語天地）、EnglishTest（英語考試）、Fashion（格調生活）、Feeling（心情故事）、FreeTalk（無事閑聊）、French（浪漫法蘭西）、Food（飲食文化）、Football（足球）、Game（計算機游戲）、Graduate（畢業生）、Hardware（硬件天地）、History（歷史）、House（房屋租賃）、Humor（幽默）、Job（工作）、Kaoyan（考研信息港）、Love（情誼兩心知）、Math（數學）、Military（軍事天地）、Movie（電影）、MyStage（舞臺人生）、Olympics（奧林匹克）、PartTimeJob（兼職信息）、Photography（珞珈攝影）、Picture（貼圖版）、PieFriends（緣分的天空）、PopMusic（流行音樂）、PostGraduate（研究生之家）、Reader（讀書）、Science（科學）、Secondhand（二手貨交易市場）、Sex（人之初）、Single（光輝歲月）、Speed（一騎絕塵）、Travel（海天游蹤）、TV（電視）、Volleyball（鯤鵬展翅）、WHU（珞珈論壇）、WHUCentury（皇皇吾大）、WHUExpress（武大特快）、Wish（生日·祝福）、Wuhan（江城風情）、Yoga（瑜伽）、Youth（青澀時代）等。
*  珞珈山水BBS （2006年） 或 https://web.archive.org/web/20170522004506/http://ljss.net/ telnet://www.ljss.net ,ip地址：218.197.148.4
eCos（embedded configurable operating system）是一個在1997年由Cygnus Solutions Inc.開發的小型開放原始碼實時操作系統。后來該公司被Redhat收購。在2002年的早些時候，Redhat停止了eCos開發，并解散了開發隊伍。很多原開發者繼續開發eCos，并且成立了他們自己的公司來為該軟件提供服務。迫于開發者的要求，Redhat在2004年一月份將eCos的版權轉移給了自由軟件基金會，并于2008年5月份最終完成了版權轉移。
此系統和嵌入式Linux系統的差異是它采用靜態鏈接(static library)的方式，最低編譯核心可小至10K的級別，適合用于做bootloader增強，或者用于構建微小型系統。
eCos的發行版還包括RedBoot，一個開放原始碼的應用程序。它使用硬件抽象層提供嵌入式系統的啟動固件。
除了自由版本以外，eCos還有一個稱為eCosPro的商業版本。它是eCos的一個商業分支，由eCosCentric開發，并包含有私有組件。它是穩定并經過測試和認證的版本。在2017年，2017, eCosCentric發布了對于全部樹莓派單板計算機的eCos移植，并同時發布了這些移植的自由版本。
eCos可以在一系列平臺上運行，包括如下架構：
* Matsushita AM3x
*  eCos主站點（偏重代碼升級類）
*  eCos主站點（偏重宣傳，業內新聞類，解決方案的全套供應等）
* 《嵌入式可配置實時操作系統eCos軟件開發》，作者：(美) Anthony J.Massa 譯者：顏若麟 孫曉明 尤偉偉 林巧民
* 《嵌入式可配置實時操作系統eCos技術及實現機制》 ，作者：王京起等
軟件危機是早期電腦科學的一個術語，是指在軟體開發及維護的過程中所遇到的一系列嚴重問題，這些問題皆可能導致軟體產品的壽命縮短、甚至夭折。軟體開發是一項高難度、高風險的活動，由於它的高失敗率，故有所謂「軟體危機」之說。軟體危機的本源是複雜、期望和改變。這個術語用來描述正急遽增加之電腦的力量帶來的衝擊和可能要處理的問題的複雜性。從本質上來說，它談到了寫出正確、可理解、可驗證的電腦程式的困難。
1968年，北大西洋公約組織（NATO）在聯邦德國的國際學術會議創造軟體危機（Software crisis）一詞。而1960年代中期開始爆發眾所周知的軟件危機，為了解決問題，在1968、1969年連續召開兩次著名的NATO會議，並同時提出軟件工程的概念。
1972年，艾茲赫爾·戴克斯特拉於計算機協會圖靈獎的演講：
軟體危機使人們認識到中大型軟體系統與小型軟體有著本質性差異：大型軟體系統開發週期長、費用昂貴、軟體品質難以保證、生產率低，它們的複雜性已遠超出人腦能直接控制的程度 ，大型軟體系統不能沿襲工作室的開發方式，就像製造小木船的方法不能生產航空母艦一樣。它的存在已經有數十年的歷史了，一直到了1980年代的物件導向技術才解決了一部分在軟體危機上的窘境。
軟體危機其原因，銜接到硬體的整體複雜度，與軟體開發流程。危機表現在幾個方面：
* 專案無法管理，且程式碼難以維護。
硬體成長率每年大約30％，軟體每年只勉強以4～7％速度在成長，資訊系統的交付日期一再延後，許多待開發的軟體系統無法如期開始。1960年代軟體開發成本佔總成本20％以下；1970年代軟體成本已達總成本80％以上，軟體維護費用在軟體成本中高達65％。1986年公佈的數據，所有驗收的外包軟體中，竟然只有4％可用，其餘96％卻是不堪一用。大部分的企業自行開發的資訊系統中，有四分之三也是功敗垂成。因此軟體維護成本居高不下，軟體產品品質低落是最主要的原因。
1995年，Standish Group研究機構以美國境內8000個軟體專案作為調查樣本，調查結果顯示，有84％軟體計劃無法於既定時間、經費中完成，超過30％的計畫於執行中被取消，專案預算平均超出189％。
操作系統被認為是一個典型的案例。到現在為止，它仍然被使用在360系列主機中。這個經歷了數十年，極度復雜的軟件項目甚至產生了一套不包括在原始設計方案之中的工作系統。OS/360是第一個超大型的軟件項目，它使用了1000人左右的程序員。佛瑞德·布魯克斯在隨后他的大作《人月神話》中曾經承認，在他管理這個項目的時候，他犯了一個價值數百萬美元的錯誤。
美國銀行1982年進入信託商業領域，並規劃發展信託軟體系統。計畫原訂預算2千萬美元，開發時程9個月，預計於1984年12月31日以前完成，後來至1987年3月都未能完成該系統，期間已投入6千萬美元。美國銀行最終因為此系統不穩定而不得不放棄，並將340億美元的信託帳戶轉移出去，並失去了6億美元的信託生意商機。
*1985年－1987年，導致病人死于Therac-25醫療線性加速器的過量輻射。
*1996年，亞利安五號原型爆炸。
*1998年，波音Delta III火箭爆炸。
*  B. Randell - The NATO Software Engineering Conferences
* Markus Bautsch: ''Cycles of Software Crises'' in:  ENISA Quarterly on ''Secure Software'' (PDF檔案：1.86MB)
*  Edsger Dijkstra: The Humble Programmer (PDF檔案：473Kb)
蔡東豪（右）
蔡東豪（英文名：Tony Tsoi，），企管人， 傳媒人，曾就讀番禺會所華仁小學和香港華仁書院，中四赴加拿大留學，1986年於加拿大西安大略大學商學院畢業，獲頒工商管理榮譽學位。曾在長江基建、中建電訊、商業電臺、精電國際等企業任職高層，母親是1960、70年代香港電臺播音皇后張雪麗。
蔡東豪大學畢業後返回香港，加入加拿大怡東融資有限公司 (加怡融資，CEF Capital）任職企業融資部。1988年至1993年移居加拿大多倫多期間，在Sanwa McCarthy及Nesbitt Thomson任職分析員。1993年至1996年重投香港加怡融資，最後升至企業融資部主管。1996年加入長江基建任職策略及投資高級經理。1999年至2002年任職中建電訊執行董事，負責企業融資。
*2002年12月接受俞琤邀請加入商業電臺，任職營運總裁。蔡東豪稱加入商臺是認同商臺的臺格。
*2003年8月蔡東豪邀請文化人梁文道加入商臺出任一臺總監，梁文道加入商臺之前，從沒做過全職工作，當時引起傳媒和文化界很大迴響。