ticoAg/ChineseCorpus-Kaggle-fanti huggingface dataset:
霄裡原本是原住民凱達格蘭族的社名，今日的霄裡地區僅為昔日霄裡社生活範圍的的一部分。在清代乾隆6年，便有漢人移居此地，與此地凱達格蘭族霄裡社的通事頭目「知母六」共同開鑿霄裡大圳並匯集山腳多處湧泉水形成「霄裡池」，來灌溉此一帶的稻田。因為當地的湧泉發達，一年四季水源充足，所以稻作甚豐，故有：「看不盡的霄裡田，吃不完的霄裡米，斬不完的鷹哥竹」。
霄裡社為淡水社十二社之一，屬凱達格蘭族，霄裡社域包括番仔寮臺地和龍潭臺地，大致是由桃園臺地的南端迆邐至龍潭臺地，呈東北西南走向的狹長區域，亦即桃園臺地與中壢臺地之間的崖腳。貧瘠的紅黃土壤夾帶古河床沖積下之大量卵石，很難開闢為良田，境內河川又無灌溉之利，故此區曾被稱為北部最貧困的地方，開發較晚，直到清雍正年間還是荒煙蔓草。為了解決缺水的問題，霄裡社頻頻與漢人合作，在水利開發上相當突出。根據荷蘭時期的調查，1650年霄裡社戶口計有32戶、95人，而日治初期1910年所調查的「熟蕃戶口」，則有38戶，男100人、女34人，共134人。現今八德市霄裡、霄裡東南的大溪社角、番仔寮，西南至平鎮市的社仔、楊梅水尾、龍潭九座寮、銅鑼圈，是為霄裡社過去的活動範圍。其後裔一部分住在大溪社角、番仔寮，一部分住在龍潭十股寮，對於開發龍潭有相當的貢獻。
*八德喻竹居（歷史建築，霄裡路468-1號）
凱達格蘭族與漢人共同開鑿的霄裡池
*知母六（漢化名：蕭那英；為凱達格蘭族人）：龍潭十股寮的蕭家族譜的開基祖知母六，漢名為蕭那英，1738至1767年之間擔任霄裡社通事。1741年薛啟隆和知母六共鑿霄裡大圳，其水由山腳泉水孔開導水源，灌溉番仔寮、三塊厝、南興莊、棋盤厝、八塊厝的山腳莊，共六莊田甲。水額十分勻攤，番佃六、漢佃四。內有陂塘大小四口。他又在1748年築靈潭陂。龍潭曾被稱為北部最貧困之地，開發較晚，為解決缺水問題，霄裡社頻頻與漢人合作，在水利開發上相當突出。
**袁家「德慶堂」、「汝南尊親堂」
*和成八音團：袁明瑛帶領的客家八音團，團址位於霄裡官路缺袁家祠堂「德慶堂」內。
* 平埔族業主和漢人墾佃的土地契約關係
* 中原大學室內設計系 我愛八德金城
* 研究霄裡浣衣池之科展得獎作品
節奏藍調（，英文簡稱：R&B或RnB），是一種美國非裔藝術家首先采用，并融合了爵士樂、福音音樂和藍調音樂的音樂形式。這個音樂術語是由美國告示牌（Billboard）于1940年代末所提出。
節奏藍調最初在1947年的美國被告示牌雜誌的Jerry Wexler創造為一個音樂的市場營銷術語，取代了種族音樂（英語：Race Music，又譯黑人音樂；最初來源于黑人社群，但是被戰后的社會認為是會令人很不愉快的詞語）而告示牌在1949年將其分類為哈林暢銷排行榜。這個詞最初被用于定義包含了12小節藍調格式和一種帶有節拍背景的電藍調融合爵士樂的音樂，后來這種音樂轉變成了一種搖滾樂的基本元素。
在1995年《Rock & Roll: An Unruly History》書中Robert Palmer把節奏藍調定義為那些約定俗成、用來意指任何一種美國黑人創造的音樂。在他1981年出版的《Deep Blues》中，Palmer用「R&B」作為藍調的縮寫。
Lawrence Cohn是《Nothing But the Blues》的作者，寫到節奏藍調是一個宣傳人員為了產業便利所發明的，除了古典音樂和宗教音樂，節奏藍調包括了所有的黑人音樂，除了那是一首福音歌曲並且其銷售足以打入流行榜。
在1960年代，節奏藍調被用于總括靈魂樂和放克音樂的術語。而現在R&B的縮寫差不多一直被用于代替全寫「節奏藍調」，而主流則用它來表示由迪斯可逐步變得不那麼流行而發展出來的當代節奏藍調──一種現代靈魂樂和受放克音樂影響的流行音樂。
首先由非洲裔美國人藝術家所演奏，融合了爵士樂、福音音樂和藍調音樂的音樂形式。
這個音樂術語由是美國告示牌雜志（Billboard）於1940年代末所提出。
20世紀20年代到30年代，非洲裔美國人向芝加哥、底特律、紐約、洛杉磯等工業城市的的遷徙為爵士、藍調以及其它各類由全職創作音樂的個人或者小團體演奏的音樂開啟了一個新的篇章。節奏藍調的先驅們來自創作爵士和藍調音樂的音樂家。在20世紀20到30年代的末期，一些音樂家的作品開始出現爵士風格和藍調風格的融合，如The Harlem Hamfats樂隊1936年的《Oh Red》就是一個很典型的例子。類似的例子還有Lonnie Johnson, Leroy Carr, Cab Calloway, Count Basie，和T-Bone Walker他們的作品。除此之外樂器使用上也開始出現一些改變，電吉他開始成為主要的演奏樂器之一。
1948年，唱片發行商RCA Victor在"Blues and Rhythm"分類下發行黑人音樂。在那一年，Louis Jordan占據了R&B榜單前五首歌曲中的三首，并且前五首中有兩首基于boogie-woogie旋律。boogie-woogie旋律是在20世紀40年代開始流行的。
Jordan的樂隊Tympany Five組建于1938年，他在樂隊中擔任薩克斯手和歌手，同時還有其他音樂家負責小號、高音薩克斯、鋼琴、貝斯和鼓。Lawrence Cohn將Jordan的音樂描述為"grittier than his boogie-era jazz-tinged blues" Robert Palmer將其描述為"urbane, rocking, jazz-based music with a heavy, insistent beat". Jordan的音樂，還包括Big Joe Turner、Roy Brown、Billy Wright和Wynonie Harris的音樂，現在被稱為jump blues。Paul Gayten、Roy Brown和其他一些音樂家當時已經嘗試了現在被稱為rhythm and blues的音樂風格。在1948年，Wynonie Harris重新制作了Brown在1947年發行的專輯"Good Rockin' Tonight"，并在銷售榜上名列第二。樂隊領袖Sonny Thompson的"Long Gone"排在第一。
1949年，"Rhythm and Blues"在Billboard上替代了原先的分類“Harlem Hit Parade”同時在那一年，由樂隊領袖兼薩克斯手的Paul Williams錄制的"The Huckle-Buck"成為了排名第一的R&B音樂，并保持了接近一年。"The Huckle-Buck"由編曲人Andy Gibson所創作，由于曲調有傷風化且略顯下流，它被描述為"dirty boogie"。
Paul Williams和他的"The Huckle-Buck"演唱會常常十分騷亂，以至于不止一次得被停止。它的歌詞（由Roy Alfred所寫，他同時還寫了1955年上榜歌曲Rock and Roll Waltz的歌詞）充滿性暗示。一位來自費城的青年說"That Hucklebuck was a very nasty dance"。
同時在1949年，一首20年的藍調音樂"Ain't Nobody's Business"的新版本在榜單上排第四（它由Jimmy Witherspoon重新創作）。Louis Jordan和他的樂隊Tympany Five的作品Saturday Night Fish Fry也在此名列榜單前五。許多這些歌曲都是由當時剛成立的唱片公司發行，例如Savoy（成立于1942年）、King（成立于1943年）、Imperial（成立于1945年）、Specialty（成立于1946年）、Chess（成立于1947年）、Atlantic（成立于1948年）。
1956年，一場“Top Star of 56”藍調音樂巡演在北美洲展開。許多當紅R&B音樂人參與其中，如Chuck Berry, Cathy Carr, Shirley & Lee, Della Reese, the Cleftones等等。這場巡回演唱覆蓋面非常廣，所到城市中不乏美國的大城市哥倫比亞、、紐約、安納波利斯、匹茲堡、布法羅，樂隊后來又來到了加拿大進行演出，最后跨越了美國的中西部，在德克薩斯結束。這場巡演極大地提升了藍調音樂的影響力和知名度。
這一時期，走進大眾視野的最著名的節奏藍調音樂人是埃爾維斯·普雷斯利，即我們常說的貓王。1957年，他的兩張節奏藍調專輯取得了銷量前5的好成績，其中"Jailhouse Rock"/"Treat Me Nice"取得第一名，"All Shook Up"取得第五名。這被視為黑人藝術家創造的前所未有的成就。
另一位爵士鋼琴家兼歌手，納京高（Nat King Cole），同樣也在R&B音樂中取得了不俗的成就。他的作品"Mona Lisa"，"Too Young"，"Looking Back"/"Do I Like It"也取得了前5的好成績。
節奏藍調一詞在今日被定義為非裔美式的流行音樂，源起於迪斯可音樂後續之1980年代，融合了靈魂樂、黑人靈歌、放克音樂、流行音樂以及hip-hop(1986年後)，也就是當代節奏藍調。現代節奏藍調的編制特徵包含電音形式錄音製作的風格、類比鼓機製式節奏，以及一種較為柔和、圓渾豐厚的歌聲。雖然其多與黑人靈歌那更富激越而情感高亢的音樂類別有所互異，然則兩者實互有不可或缺的重合元素，尤其在新傑克搖擺、嘻哈靈音以及新靈魂等嘻哈音樂的類屬中可見一斑。
藍調（英文：Blues，被稱為藍調，音譯為布魯斯）是一個音樂流派和音樂形式，起源於19世紀末，非裔美國人在美國南方腹地及美國各地。這種流派的根源是從非洲傳統音樂而來，非裔美國人的歌曲作品，黑人聖歌及歐洲白人移民美國傳統的民間音樂，藍調融合了黑人靈歌、工作歌曲、現場大聲叫喊及回應、歡呼、吟唱和押韻成簡單的民謠。爵士樂、節奏藍調和搖滾樂中無處不在都有藍調音樂形式的特點，就是呼叫-回應模式，藍調音階和特定的和弦進行，其中十二小節藍調是最常見的。藍色音符(或“擔憂音符”)，通常是音高變平的三分之一或五分音符，也是聲音的重要組成部分。藍調洗牌或行走低音加強恍惚般的節奏，並形成一個重複的效果，被稱為凹槽。
藍調作為一種音樂流派的特點是在於歌詞、低音線和樂器。早期的傳統藍調詩歌由四行重複的單行組成。直到二十世紀的最後幾十年，最普遍的現行結構才成為標準：AAB模式由四條第一條線上的一條線組成，它在下四條線上重複，然後是一條較長的結束線最後的節拍。早期的藍調經常採用寬鬆的敘述形式，往往涉及非洲裔美國人遭受的種族歧視和其他挑戰。
許多元素，如呼叫和響應的格式和使用藍色的音符，可以追溯到非洲的音樂。藍調的起源也與非裔美國人的宗教音樂黑人聖歌有著密切的關係。藍調的第一次出現往往是在奴隸制結束之後，以及後來的的發展。這與前奴隸新獲得的自由有關。編年史開始在20世紀初報導藍調音樂。藍調樂譜的第一次出版是在1908年。藍調已經從無伴奏聲樂和口頭傳唱的奴隸演變成各種風格和其他風格。藍調其他風格包括鄉村藍調如三角洲藍調和皮埃蒙特藍調，以及城市藍調風格如芝加哥藍調和西海岸藍調。第二次世界大戰標誌著從原聲到藍調的轉變，藍調音樂逐漸向更廣泛的受眾，特別是白人聽眾開放。在20世紀60年代和70年代，逐漸發展了有快慢節奏的藍調搖滾的混合形式，將藍調風格與搖滾音樂融為一體，及節奏藍調。
藍調一詞的術語運用，起源於“藍色魔鬼”(Blue devils)，意思是情緒低落、悲傷、憂鬱，早在1798年劇作家就寫過一部名為《藍色魔鬼，一幕滑稽戲》（one-act farce ''Blue Devils''）的滑稽戲。藍魔這個詞可能在英國17世紀，就用來表示嚴重酒精戒斷癥狀，激動和抑鬱。在美國19世紀，藍調一詞與飲酒有關，一種生活在藍色法律的無奈，當時禁止在星期日出售酒精。在美國黑人音樂中，這個詞的應用可能更久遠，1912年的《》是這個詞在音樂中最早的書面紀錄。藍調歌曲中使用的藍調音階和啟應的演唱方式，都顯示了來自於中西非。
由于藍調成形于其個人表演，因此要指出所有藍調的共同特征很難。但在現代藍調出現以前所有的美國黑人音樂有一定的共同點。最早的藍調式的音樂是一個“功能式的表達，其啟應的歌唱沒有任何伴奏、和諧，不拘束于任何形式，沒有任何特別的音樂結構。”這些從奴隸田野工作時的叫喊和呼喚來源的藍調以前的音樂逐漸擴展為“簡單的、帶有感情內容的單聲歌”。今天的藍調可以看作是基于歐洲的和弦結構和從非洲的啟應傳統上發展為歌唱與吉他的交替演奏的音樂。
許多藍調的元素，比如啟應的形式和使用的藍調之音都可以追蹤到非洲音樂。西爾維安·迪歐弗（Sylviane Diouf）指出一定的特征——比如使用花音（melisma）和輕的、鼻音聲調——似乎說明藍調與中非和西非音樂的聯系。民族音樂學家格哈特·庫比克（Gerhard Kubik）可能是第一個指出藍調的一定元素來自非洲的人。比如庫比克指出漢迪在他的自傳里所描寫的使用刀刃來彈吉他的密西西比技術在西非和中非文化裡非常普遍，當地的類似吉他的二十一弦豎琴（Kora）是最常用的歌唱伴奏弦樂器。這個技術包括吉他手用刀壓吉他的弦，它可能是滑音結他（Slide guitar）技術的來源。
后來藍調又吸收了黑人音樂中走唱秀（minstrel show）和黑人圣歌（Spiritual），包括其樂器和和弦伴奏。藍調與拉格泰姆的關系也很密切，不過藍調更好地保存了“原始非洲音樂的旋律結構”。早期的歌的結構非常不同。在鉛肚皮（Leadbelly）和亨利·托馬斯的錄音中可以找到這個時期的歌。但是后來基于主和弦、下屬和弦、屬和弦（藍調的特點，這三個可以全是屬七和弦）和聲的藍調形式成為最普及的形式。今天被看作是典型的12節藍調是1900年代初在密西西比河下游的黑人社群中出現的，這個過程既有口述歷史也有樂譜的紀錄。孟菲斯的比爾大街是早期藍調形成的地方之一。
三角洲藍調，1937年由三角洲藍調吉他手羅伯·強生（Robert Johnson）演唱名曲 Cross Road Blues
跳躍藍調，在1945年由路易斯·喬丹（Louis Jordan）演唱
芝加哥藍調，在1960年由嚎叫野狼（Howlin' Wolf）演唱
藍調搖滾，吉米·罕醉克斯在1967年蒙特利流行音樂節（Monterey Pop Festival）上所演唱藍調搖滾的歌曲
早期的藍調往往是鬆散的敘事歌曲，歌唱家訴說他或她在“一個殘酷的現實中的個人遭遇：失愛、警官的殘忍、白人的迫害、艱巨的日月。”與當時的其他音樂紀錄相比許多最早的藍調紀錄中含有堅忍不拔的、真實的歌詞。最極度的例子之一是Memphis Minnie的《深入小巷》，其歌詞描寫一個妓女在小巷里與男人做愛的事。這樣的音樂被稱為“吊腸藍調”（"gut-bucket" blues）這個名字來自于一種使用清洗豬的小腸的鐵桶自造的低音樂器，這種食物往往被與貧困和奴隸生活聯系到一起。吊腸藍調一般描述男人與女人之間的愛與恨、不幸和艱苦生活。吊腸藍調與一般演奏這樣的音樂給藍調音樂帶來了其不快的名聲。虔誠的基督教徒避免它，一些布道者甚至將它稱為是罪惡的。由于它的歌詞一般是關于生活的艱難和不公正，有些人總是將藍調與貧困和壓迫聯想到一起。但藍調的歌詞不只是關于艱苦，有些也非常詼諧和露骨。
一開始的藍調可能只有一段，重復三次，現在通見的結構——一段，重復一次，然后接著一個單段的結束——是后來發展出來的。
有人認為約魯巴神話在早期藍調中有一定的作用。但是大多數藍調藝術家更主要的是受到基督教的影響。
20世紀初藍調的和弦沒有明確的定義，但在1930年代12節藍調成為標準。但是除典型的12節藍調外還有8節藍調形式和16節藍調形式。基本的12節藍調反應了標準的12小節和聲，其節奏為4/4或2/4拍。12節藍調的藍調和弦一般是在12節組合上演奏出來的一組三個不同的和弦：
I or IV
I or V
在這里羅馬數字表示的是和諧進行的音階。比如假如演奏的是F大調，則其和弦順序是：
F or Bb
F or C
在這個例子中F是和聲，Bb是下屬音。應該注意到的是在大多數情況下和弦是屬七和弦。一般最后一個和弦是和聲進行的下一個和聲的主弦（在這個例子里是C大調）。
歌詞一般在第十小節的最后一拍或者第十一小節的第一拍結束，最后兩小節給樂器演奏家作為過渡，這兩小節的和弦可以非常復雜，有時其和弦無法分析。但是最后一拍幾乎總是基于屬七和弦來提高下一段歌詞的力量。
聖路易斯藍調的樂譜
在旋律上藍調使用大調的降三個、五個和七個半音。12節和聲進行在數世紀內始終被使用，而藍調革命性的改進是在旋律中使用降三、降七，甚至降五，加上同時直接演奏鄰近的音和“撕音”（如同前導音）。一個古典音樂家一般在演奏前導音時一般前導音先出現，而一個藍調歌唱家或口琴家會進行音高調整，一位藍調鋼琴家或吉他家則會同時演奏這兩個音，然后提前放開前導音。藍調和弦也會使用次屬大小調七和弦和主調大小調七和弦來代替主調。偶爾藍調也會使用小調。藍調的小調與傳統的小調差別不大，偶爾會在主調中使用降五，往往歌唱家或者主樂器會同時演奏和弦中的大調五。此外小調藍調一般有16小節，而不是12小節，而且往往受福音宗教音樂的影響。
藍調的搖滾節奏也是它的一個特征。其使用加強了節奏和啟應的效果。許多戰后的電子藍調和搖滾樂使用這些節奏中比較簡單的。早期的咆勃（Bebop）是一個基本的基于吉他的弦的三個音組成的即興重復段。這個音組配合低音和鼓造成了一種類似行走貝斯的技術，給藍調帶來了其典型的感覺。一個和聲行進的最后一小節一般轉換向行進的下一個和聲的開始。搖滾節奏在歌唱時往往使用“哆，噠哆，噠哆，噠”或者“咚，噠咚，噠咚，噠”的聲音來伴唱。在吉他上它可以使用簡單的、不斷的低音或者逐步四分音地從屬五和弦轉向屬七和弦，然后再回去。下面的圖表記譜是使用E大調的藍調進行的前四個小節的一個例子：
E7                  A7                  E7                  E7
A |2--2-4--4-2--2-4--4|0--0-0--0-0--0-0--0|2--2-4--4-2--2-4--4|2--2-4--4-2--2-4--4|
E |0--0-0--0-0--0-0--0
藍調音樂從貧苦的黑人奴隸的業余音樂演化為了一種種類多樣的、形式復雜的音樂種類，它還可以分亞類，在整個美國，后來也在歐洲、非洲和世界其他地區還產生了地區性的形式。今天的藍調與今天的鄉村音樂一樣是在19世紀美國南方開始的。最早的藍調和鄉村音樂的錄音是1920年代的，當時正在起步的大眾音樂工業研究和制造了“非裔美國人音樂”和“傳統音樂”等市場類型來相應地吸引黑人或者白人顧客。當在藍調和鄉村音樂之間除演奏家的種族的區分外沒有明確的區分，有時錄音公司還會標錯標簽。實際上這種使用人種來進行的分類是錯誤的。比如當時人們將黑人奴隸表演給他們的主人的福音歌曲分為藍調，但實際上這種黑人宗教歌曲的來源是赫布里底群島。黑人美國經濟學家和歷史學家托馬斯·索維爾還指出美國南方的前黑人奴隸人群在相當程度上被他們的蘇格蘭-愛爾蘭“鄉巴佬音樂”鄰居們同化了。但是庫比克和其他人的研究也顯示出藍調中依然含有相當程度的非洲遺產。
關于藍調出現的社會和經濟背景有過許多研究。藍調最早的出現時間不很精確，一般認為是在1870年和1900年之間。這個時期與美國南方奴隸解放和從奴隸制轉向合作制和小規模農業的過程一致。一些學者將這個時期的發展定義為從集群表演轉化為更加個人化的形式。勞倫斯·勒文（Lawrence Levine）認為“在國家強調個人的意識、布克·華盛頓的主張的普及性和藍調的形成之間有直接的聯系。奴隸制對黑人的心理、社會和經濟的影響是不可估量的，因此他們的世俗和宗教音樂對此的反映是非常自然的。”
由于拉格泰姆的商業成功，美國樂譜商立刻開始追求類似的藍調的商業成功。1912年漢迪的三部類似藍調的作品出版，加速了叮砰巷采用藍調元素的過程。漢迪是一位職業音樂家，他在普及藍調的過程中起了一個關鍵角色。漢迪是第一位將藍調改寫給樂團的人，他的改寫作品達到了交響樂似的規模，配有樂隊和歌唱家。他成為一位非常著名的作曲家，自稱為“藍調之父”，但也有人認為他的作品根本不是藍調。他的作品可以看作是藍調、拉格泰姆和爵士樂的綜合，他主要使用的是在拉格泰姆中使用長久的拉丁美洲音樂中的哈巴涅拉節奏。漢迪活了相當長時間，在這段時間里非常有作為，他最著名的作品是《圣路易藍調》。
1920年代里藍調成為美國黑人和美國流行音樂里的一個重要元素，通過漢迪的作品和經典的女藍調演唱家它也獲得了“白人”聽眾的青睞。藍調從非正式的表演演化為劇院里的娛樂。在劇院里、夜總會里都會有藍調演奏。這個演化使得藍調特別地多樣化，并且藍調與爵士樂之間的區別也越來越明確。一些唱片公司開始錄制美國黑人音樂。隨著錄音工業的發展，一些鄉村藍調藝人在美國黑人社群中的名聲也不斷增高。盲人萊蒙·杰弗森是第一位使用撕吉他錄音的藝人，他使用刀片、酒瓶和其他不尋常的物件來彈吉他。撕吉他成為三角洲藍調非常重要的組成部分。在1920年代錄制的藍調可以分為兩個風格：一個是傳統的鄉村藍調，另一個是比較加工的，多樣的城市藍調。
鄉村藍調往往沒有伴奏，或者只適用一個班卓琴或者吉他來伴奏，其表演往往是即興演奏。在20世紀早期有許多地區性的鄉村藍調風格，其中少數尤其重要。密西西比三角洲藍調風格純樸，往往使用吉他或者口琴伴奏，它的歌唱非常簡單和激情。這個風格最有影響的演奏家可以說是羅伯特·約翰遜了，他只做了少數錄音，但是在這些錄音中以獨特的方式將城市與鄉村藍調融合到了一起。東南部“優美、詩情”的藍調（Piedmont blues）使用一種精心的指彈吉他技術，其代表人是盲人威利·麥克泰爾和瞎孩子福勒。20年代和30年代產生的生動的孟菲斯藍調主要由陶瓶樂隊演奏。這些樂隊使用很多不同的不尋常的樂器如洗衣板、小提琴、玩具小笛或者曼陀鈴。30年代后期和40年代初許多孟菲斯藍調音樂家遷往芝加哥，跨越鄉村和電子藍調的界限。
貝西史密斯是早期知名的藍調女歌手
城市藍調更有條理和更精心細作。經典女性藍調或者滑稽歌舞劇藍調歌唱家在1920年代尤其出名。比如貝西·史密斯，她雖然更加是一位滑稽歌舞劇演員，但確享有“藍調皇后”之稱。她錄製的“瘋狂藍調”唱片在一個月內賣出了7.5萬張。她的導師瑪·雷尼同樣受尊敬，有“藍調之母”之稱。克拉克寫道，兩位演唱家都使用“一種技術圍繞著一個中心調來唱每支歌，可能為了使得她們的聲音更容易傳到演唱廳的后部”而史密斯“也喜歡用不尋常的調來唱歌。她用她美麗雄厚的女低音來改變和延伸曲調使得她的演唱無以比美。”城市藍調中的南藝術家包括當時美國最著名的黑人音樂家。
1930年代和40年代初另一個重要的城市藍調的風格是布基伍基。雖然這個風格主要是鋼琴獨奏，但也有歌唱或者使用樂團或者小的樂器配合的。布基伍基的特征是一個固定的低音旋律，一個固定音型或者一個既興重復段。它使用最常見的音階變換，左手演奏非常精巧的和聲，而右手則演奏華麗的裝飾。最早演奏布基伍基的是在芝加哥的吉米·楊西和所謂的布基伍基三人。芝加哥還推出了其他布基伍基音樂家如厄爾·海恩斯。海恩斯“左手上彈奏有力的拉格泰姆鋼琴家式的節奏，而右手則彈奏著阿姆斯特朗的小號似的旋律”。
1940年代早期另一種城市藍調是跳躍藍調，這個風格受大樂隊音樂的影響很重，它的特點是使用吉他來演奏節奏、爵士樂式的速度快的音樂、雄厚的演唱和使用薩克斯管或其他銅管樂器。跳躍藍調音樂家后來成為搖滾樂和節奏藍調的前驅。介于經典的節奏藍調與藍調之間的非常平滑的路易斯安那風格。
第二次世界大戰后和在1950年代中隨著城市化的加劇以及放聲器的普及新的電子藍調風格出現了，尤其在芝加哥、底特律和堪薩斯城這個風格非常流行。
50年代初芝加哥成為了藍調的中心。芝加哥藍調受三角洲藍調的影響非常大，因為當時大多數藝術家是來自密西西比地區的移民。他們的風格特征是使用電子吉他、有時撕吉他、藍調口琴、傳統低音和鼓。但也有些音樂家使用薩克斯管，不過他們使用薩克斯管更主要地作為節奏支持，而不是作為獨奏樂器。
50年代里藍調對美國主流流行音樂的影響非常大。波·迪德利和查克·貝里直接受芝加哥藍調的影響，他們激情的演奏離開了藍調憂郁的風格，一般被看作是搖滾樂的開始。埃爾維斯·皮禮士利和比爾·海利受跳躍憂郁藍調和布基伍基的影響很大，他們將搖滾樂帶入了白人社群。芝加哥藍調對路易斯安那州的茲德蔻音樂的影響也很重要。許多藍調的風格被引入這個音樂流派，比如使用獨奏電子吉他和凱金音樂。但也有些音樂家不是受芝加哥藍調的影響，而是受其他風格的影響，比如西海岸藍調。這個風格比芝加哥藍調平滑，位于芝加哥藍調、跳躍藍調、搖滾和爵士吉他之間。也有的藝術家的風格非常個人。
1960年代初美國黑人音樂中的搖滾樂和靈魂樂成為了主流流行音樂。白人音樂家將黑人音樂在美國和其他國家傳播給新的聽眾。雖然大多數聽眾只是喜歡當時的流行曲調，但是也有人開始追蹤這些音樂的根底。尤其在英國產生了許多追求藍調根底的樂隊。到該年代后期白人音樂家演奏的多樣的藍調或者藍調與搖滾樂融合的風格成為全世界流行音樂的主流。
藍調傳奇人物B·B·金，和他的吉他「Lucille」
同時也有些藝術家繼續發展藍調的傳統。B·B·金在50年代初，在60年代末達到了頂峰，他的技巧性的吉他技術使他獲得了“藍調之王”的稱號。與芝加哥藍調不同的是他和他的樂隊使用強的低音支持，而不使用撕吉他或口琴。
美國民權運動和言論自由運動的音樂在美國導致了對美國音樂根底，尤其是早期美國黑人音樂的根源的研究。紐波特民間藝術節之類的重要音樂節將傳統藍調重新介紹給了新的聽眾。戰前的聲樂藍調和許多被遺忘的藍調演奏家被重新發現。許多戰前的經典藍調被重新編輯發表。
60年代末一個所謂的西邊藍調在芝加哥出現。這個新的風格與過去的芝加哥風格相比更強調節奏支持，缺乏口琴和薩克斯管，旋律比較少。新的藝術家出現了，他們的風格是芝加哥風格與搖滾樂的混合，使用音箱放大的電子吉他。
但是真正將藍調介紹給年輕白人聽眾的是1960年代初芝加哥的保羅·巴特菲爾德藍調樂團和英國藍調運動。英國藍調是在英國形成的一個風格，在那里十多個樂隊改寫了三角洲藍調和芝加哥藍調的歌曲。英國藍調音樂家反過來又為許多美國藍調-搖滾樂混合演奏家帶來了新的靈感。這些音樂家首先通過聽英國演奏家獲得了啟發，又開始自己去研究藍調的傳統。尤其吉米·亨德里克斯是當時的一個稀有的藝術家，他本人是一個演奏幻覺式藍調-搖滾樂的黑人演奏家。他是一位特技吉他手，在吉他技術方面是創立變音和反饋等技術的先驅。這些音樂家通過
藍調對搖滾樂帶來了強烈的影響,讓更多人參與和欣賞藍調樂，尤其是白人社會。
從1980年開始藍調在其傳統風格和新風格兩方面不斷前進。德州藍調出現了，這個新風格使用吉他作為獨奏和節奏樂器。德州藍調受英國搖滾藍調的影響很深。
同時專門關于藍調的雜志出版，在美國的大城市里藍調社團成立，露天藍調節成為常事。更多的夜總會和酒店出現。今天幾乎所有音樂都受到藍調的影響。
作為藍調音階的來源藍調對許多音樂風格都有重大的影響。許多爵士樂、民歌和搖滾樂藝術家錄過藍調音樂的音。在許多非藍調音樂中可以找到藍調音階的使用，比如在流行歌曲中，或者甚至在交響音樂中，比如喬治·格什溫的《藍色狂想曲》和《F大調協奏曲》。事實上藍調音階在現代流行音樂中是獨一無二的。有時在不意之處聽眾會聽到藍調的節奏。比如電視連續劇《蝙蝠俠》的主題歌就使用了藍調的結構。著名的鄉村音樂大師吉米·羅杰斯本來是藍調音樂家。吉他手/歌唱家特蕾西·查普曼的名歌《給我一個理由》（Give Me One Reason）是一支12節藍調，因此成為當今芝加哥藍調俱樂部的經典作。有時藍調音樂用來伴奏非正式的搖滾舞，這樣伴奏的搖滾舞沒有固定的形態，其重點在于舞蹈家之間的接觸、觀察、即興表演和身體接觸。
節奏藍調可以追蹤到黑人聖歌和藍調。圣歌常被說成是藍調的來源。從音樂的觀點來說圣歌來自于新英格蘭的合唱傳統，尤其是艾薩克·瓦茨的頌歌，加上非洲節奏和啟應形式。對美國黑人的圣歌和宗教歌曲的紀錄比“下層”的藍調要好得多。它們主要是在集體團聚或者布道團聚時產生的。它們的普及性也來自于它們內容的（膚淺地看的）政治正確。大多數鄉村藍調演奏家同時演奏這兩種音樂，往往兩者只在其歌詞上有所區別。被說成是福音音樂的祖師托馬斯·杜塞是典型的跨步于這兩種音樂的音樂家。但是實際上福音音樂是從1930年代開始的，其最早的成功的演奏家是金門四人樂隊。50年代中靈歌從福音音樂和藍調音樂中接受了許多元素。60年代和70年代這些音樂形式融合成了靈魂藍調。70年代的靈歌音樂和放克（Funk）音樂的后繼人是嬉蹦文化和現代的節奏藍調，由此可以看到藍調與大多數現代節奏藍調之間的關系。
埃靈頓公爵（Duke Ellington）是一位爵士樂藝術家，但他經常使用藍調的形式
二戰前藍調與爵士樂之間的區別有時有點含糊。一般來說爵士樂更加強調從銅管樂隊來的和聲結構。但跳躍藍調顯然是兩種音樂的融合。戰后藍調對爵士樂的影響巨大，大多數波普經典作品使用藍調音調。但這個影響只是形式上的。波普標志著爵士樂從一種大眾舞曲演化為一種高等的、難以領會的“音樂家的音樂”。藍調和爵士樂的聽眾開始分開來，這時藍調與爵士樂之間的區別才開始分明。演奏藍調與爵士樂之間的藝術家被稱為爵士樂藍調。
12節結構與藍調音節對搖滾樂的影響是如此的大以至于我們可以將搖滾樂稱為是藍調的一個衍生物或者是“退化了的藍調”。搖滾樂革命時期很少有不是在藍調的基礎上演變過來的歌。早期美國黑人搖滾樂音樂家重新使用了藍調瘋狂的性愛內容。早期“白人”搖滾樂的歌詞有比較正經一些，主要借助藍調的結構和和弦，但是減少和弦的創造性和性愛的內容。有些演唱黑人搖滾歌的人甚至改變歌詞。
如同爵士樂、搖滾樂和嬉蹦文化這類文化一樣，藍調亦曾被人視為“魔鬼的音樂”，更有人說它導致暴力和其他罪惡行為。在20世紀初，特別是從1920年代開始白人聽眾開始聽藍調時，藍調曾被看作是次等的、低級的音樂。漢迪是第一位使非黑人聽眾認識到藍調的音樂家。
時至今天，藍調已是美國黑人文化的重要一環，甚至是美國文化遺產的一個重要組成部分。這些不僅出現在學者的論文之中，而且也出現在許多主流電影里，《福祿雙霸天》就是一個好例子。這部電影里使用了幾乎所有與藍調有關的音樂形式，這給藍調音樂的形象帶來了一個重要的改變。它使得《Sweet Home Chicago》這首歌成為了芝加哥非正式的市歌。
#  Ferris，228頁：藍調“不僅對爵士樂，而且對任何美國音樂種類都有不可估價的影響。”
#  牛津英語字典（1989年第二版）說漢迪是最早證實“藍調”的人。
#  Garofalo，44頁
#  Ferris, 229頁
#  Garofalo，44頁，“逐漸加入樂器和和弦伴奏，反應了加劇的文化間接觸。”
#  Garofalo, 27頁
#  Ewen, 142頁-143頁
#  Clarke，137頁
#  Garofalo，47頁
*  藍調歌詞中使用字詞的定義列表
*  由法蘭克霍夫曼博士（Dr. Frank Hoffmann）撰寫，關於藍調的文章
超執行緒（HT, Hyper-Threading）是英特爾研發的一種技術，於2002年發布。超執行緒技術原先只應用於Xeon 處理器中，當時稱為“Super-Threading”。之後陸續應用在Pentium 4 HT中。早期代號為Jackson。
通過此技術，英特爾實現在一個實體CPU中，提供兩個邏輯線程。之後的Pentium D縱使不支援超執行緒技術，但就集成了兩個實體核心，所以仍會見到兩個線程。超執行緒的未來發展，是提升處理器的邏輯線程。英特爾于2016年發布的Core i7-6950X便是將10核心的處理器，加上超執行緒技術，使之成為20個邏輯線程的產品。
英特爾表示，超執行緒技術讓Pentium 4 HT處理器增加5%的裸晶面積，就可以換來15%~30%的效能提升。但實際上，在某些程式或未對多執行緒編譯的程式而言，超執行緒反而會降低效能。除此之外，超執行緒技術亦要作業系統的配合，普通支援多處理器技術的系統亦未必能充分發揮該技術。例如Windows 2000，英特爾並不鼓勵使用者在此系統中利用超執行緒。原先不支援多核心的Windows XP Home Edition卻支援超執行緒技術。
每個單位時間內，一個單執行管線的CPU只能處理一個執行緒（作業系統：thread），以這樣的單位進行，如果想要在一單位時間內處理超過一個執行緒是不可能的，除非是有兩個CPU的實體單元。雙核心技術是將兩個一樣的CPU放置於一個封裝內（或直接將兩個CPU做成一個晶片），而英特爾的HT技術是在CPU內部僅複製必要的資源、讓兩個執行緒可同時執行；在一單位時間內處理兩個執行緒的工作，模擬實體雙核心、雙執行緒運作。
Intel自Pentium開始引入超純量、亂序執行、大量的暫存器及寄存器重命名、多指令解碼器、預測執行等特性；這些特性的原理是讓CPU擁有大量資源，並可以預先執行及平行執行指令，以增加指令執行效率，可是在現實中這些資源經常閒置；為了有效利用這些資源，就乾脆再增加一些資源來執行第二個執行緒，讓這些閒置資源可執行另一個執行緒，而且CPU只要增加少數資源就可以模擬成兩個執行緒運作。
P4處理器需多加一個Logical CPU Pointer（邏輯處理單元）。因此P4 HT的die的面積比以往的P4增大了5%。而其餘部分如ALU（整數運算單元）、FPU（浮點運算單元）、L2 Cache（二級快取）並未增加，且是共享的。
編號SL6WK支援HT的P4 3.0G
虛擬的2個CPU在工作管理員中顯示出都在運轉
Pentium 4 CPU中，Northwood及其之後推出的版本內建超執行緒技術；而雙核心的Pentium D中也只有EE版提供HT技術。英特爾的Core 2處理器則沒有HT技術。
而在2008年推出的Intel Core i7處理器又支援HT技術，在Nehalem微架構中，Hyper-Threading大舉捲土重來。Intel的Hyper-Threading（又稱同步多線程）是善用執行緒平行性的方法，讓單一核心在應用軟體層能執行兩個邏輯線程。超線程技術在部分型號Intel Core i3/i5/i7/i9處理器中可用。從Kaby Lake Pentium開始，定位低階的Pentium（部分型號）也支援超執行緒技術。
把執行管線的狀態，想像成流水線，資源A→資源B→資源C，來了兩條資料要計算，
一條需要消耗A的100%→B的50%→C的50%，另一條一樣需要消耗A的100%→B的50%→C的50%，
一條單純的（無HT）的執行管線的資源A需要先運用100%效能把第一條運算完才能再運算下一條，但後面的資源B跟C卻都有50%效能的浪費；
如果把執行管線的資源A，變成兩個，資源B跟C依然只有一個，
那這條管線就可以變成「兩個資源A同時消耗100%效能運算兩條資料，到了資源B跟C階段時，兩條資料再各自消耗50%的效能」，
即達成「不必增加一條完整的執行管線，卻能在一樣時間運算兩條執行緒」
但實際應用時，執行管線不會都是收到這麼完美的需運算資料，
可能會是需消耗「A的10%→B的70%→C的70%」+「A的30%→B的50%→C的70%」+......等多種不同效能需求的需運算資料，
依照文件的統計數字，整體能夠提升的效能約為5~15%左右，且萬一發生資源互搶的情形時，整體效能反而會下降。
(以上是非常簡略地描述大略情形，實際的超執行緒架構從P4時代至i系列6代，每一代都有所進化)
要令電腦支持超執行緒技術，通常需作業系統和硬體的配合。晶片組需要支援具有HT技術之處理器。為此，當時的Intel推出了新的晶片組，i865PE和i875P。要充分發揮超執行緒的效能，使用者要使用Windows 2000之後的作業系統，而Windows XP家用版亦支援超執行緒技術。除了微軟的Windows外，Linux kernel 2.4.x亦開始支援該技術。軟體方面，通常優化多執行緒的程式都可以支援到。早期，遊戲軟體的支援是比較少。但隨著多核心技術的普及，愈來愈多遊戲軟體支援多執行緒的處理器。
Windows API的GetLogicalProcessorInformation可獲取當前計算機的物理核心數邏輯核心數：
DWORD GetProcessorCoreCount(DWORD &PhysicalProcessorCoreCount,DWORD &LogicalProcessorCoreCount )
typedef BOOL(WINAPI *LPFN_GLPI)(
PSYSTEM_LOGICAL_PROCESSOR_INFORMATION,
PDWORD);
LPFN_GLPI glpi = (LPFN_GLPI)GetProcAddress(GetModuleHandle(TEXT("kernel32")), "GetLogicalProcessorInformation");
if (NULL == glpi)
PSYSTEM_LOGICAL_PROCESSOR_INFORMATION buffer = NULL;
DWORD returnLength = 0;
PhysicalProcessorCoreCount = 0;
LogicalProcessorCoreCount = 0;
DWORD rc = glpi(buffer, &returnLength);
if (FALSE == rc)
if (GetLastError == ERROR_INSUFFICIENT_BUFFER)
if (buffer)
free(buffer);
buffer = (PSYSTEM_LOGICAL_PROCESSOR_INFORMATION)malloc(
returnLength);
if (NULL == buffer)
PSYSTEM_LOGICAL_PROCESSOR_INFORMATION ptr = buffer;
DWORD byteOffset = 0;
while (byteOffset + sizeof(SYSTEM_LOGICAL_PROCESSOR_INFORMATION) Relationship)
case RelationProcessorCore:
++PhysicalProcessorCoreCount;
// count the logical processor, which is equal the count of digital 1's of ptr->ProcessorMask
ULONG_PTR   ProcessorMask = ptr->ProcessorMask;
while (ProcessorMask != 0)
ProcessorMask &= ProcessorMask - 1;
LogicalProcessorCoreCount++;
byteOffset += sizeof(SYSTEM_LOGICAL_PROCESSOR_INFORMATION);
上述程式碼在32位編譯時最多能枚舉32個邏輯核心，在64位編譯時最多枚舉64個邏輯核心。如果超過64，應該使用 processor group.
*  Intel? Hyper-Threading Technology (Intel? HT Technology)
*  Hyper-Threading 捲土重來
*  CPU : 超線程技術HT
HT 或 Ht 可以是指以下其一。
* 海地的ISO 3166-1 alpha-2國家編碼 (HT)
* Intel的超線程（Hyper-Threading）技術
* AMD的HyperTransport技術
* Hattrick，在線的、基于瀏覽器的足球f f f發管理游戲（MMOG）的簡稱 丨
* 水平定位符號，在ASCII中編號為9
玉元宮，原名三元宮，為三官大帝之廟宇，位於臺灣桃園市八德區長興路底的霄裡地區。
據記載，本廟於清高宗乾隆十六年歲次辛未年（1751年）開基立廟，當代歲荒欠收，為祈求平安、豐收而建立。
臺灣日治時期大正四年（1915年）集資改建，並增祀玉皇大帝，並同奉為主神，而改名為玉元宮。
1990年代增建三層後殿，供奉太歲星君、天上聖母、文昌帝君、註生娘娘及觀音菩薩神像；是此地的信仰中心。
2006年依法完成寺廟登記，並成立管理委員會，委員共計36人，設主任委員、副主任委員、總幹事各一人，現任主委段樹文先生，副主委何清泉先生，總幹事溫玉紅先生。
2011年（民國100年）11月13-20日，玉元宮建廟260週年慶典活動一連7天，特別於19、20兩日與北港朝天宮天上聖母娘娘一同聯合舉辦祈福遶境，在19日由中壢市入境至八德市霄裡玉元宮安座，隔日20號再經由桃園市出境。
2019年4月（民國108年），玉元宮以修建前殿為名，時任主委段樹文主導 , 未經文化資產審議，逕自拆除重建 , 將部分俱有百年歷史之前殿 , 徑行拆除 , 造成宵裡地區的文化財代表損失。
2020年12月 玉元宮前殿整修完工，並於月底31日舉行入火安座儀式。（玉元宮距離前次大整修完成時間約在30年前，當時尚未有後殿；整修時的牆面石雕在廟前活動中心廣場進行）
*元宵節（農曆正月中、乞龜活動）
*中元普渡大拜拜（農曆七月半、神豬比賽）
File:Ghost Festival Ritual (Taoyuan).jpg|中元普渡的神豬大賽
File:Ghost Festival Ritual（Taoyuan）Ⅱ.jpg|中元普渡的神豬、金牌與祭品
File:Ghost Festival Ritual (Taiwanese opera).jpg|中元普渡的野臺歌仔戲
File:Ghost Festival Ritual（Taoyuan）Ⅲ.jpg|玉元宮在中元節舉辦的法會
Xeon（讀作，中文翻譯為至強）是Intel的一個中央處理器品牌，主要供伺服器及工作站使用，亦有超級計算機採用此處理器。它跟奔騰（Pentium）系列一樣，經過幾代處理器架構的變遷後，名字仍保留下來。最初Xeon的名字是將Xeon放到相對的Pentium名字之後（Pentium II Xeon、Pentium III Xeon），現在的則直接叫作Xeon。Xeon采用x86架構或x86-64架構。
以前的Xeon分為E3、E5、E7三個系列，現在的Xeon分為Xeon E、Xeon W、Xeon D、Xeon Scalable幾個系列。另有加速卡Xeon Phi。只有部份Xeon E3、Xeon E和Xeon W處理器內置GPU。
早期Xeon的命名由定位、具體型號和代數三部分組成。
* 開頭的E3、E5或E7代表等級定位。
* 後四位數字中，第一個數字代表單個主機板可同時安裝的最多的處理器數目，簡稱路，有單路、雙路、四路和八路之分。第二個數字代表CPU插座類型，如第一代產品的1、2、4、6、8分別代表BGA 1284、LGA 1155、LGA 1356、LGA 2011和LGA 1567。第三位和第四位為性能區分用。
* 最後的v與數字代表微架構，如v2代表此處理器為Ivy Bridge微架構，v3代表Haswell微架構，以此類推。代表Sandy Bridge微架構的v1通常省略，不標註。
以E5-2650 v2為例，E5代表處理器的定位為中高端工作站，2代表此處理器最高支援雙路工作，6代表此處理器的插槽為LGA 2011，50為性能區分用，最後的v2代表此處理器採用Ivy Bridge微架構。
Xeon E3是針對工作站和入門級伺服器的單路處理器系列，有E3-1100和E3-1200兩個子系列，除E3-1220L為雙核心以外均為四核心，但有四線程和八線程型號。Xeon E3的更新速度最快，每年跟隨消費級的Core i7一同更新，插座也跟消費級產品相同，採用LGA 1155和LGA 1150，第一/二/三代產品的型號為E3-1200/E3-1200v2/E3-1200v3。
一些DIY玩家會購買Xeon E3-1230代替Core i7，因為E3-12X0型號（E3-1260L和E3-1226等一些特殊型號除外）沒有iGPU（因為此類玩家多會另外購置顯卡而不是采用iGPU），價錢較便宜。在一般的主機板使用，ECC功能會被停用。但從Xeon E3 V5開始，E3系列處理器已不支援Intel的桌上型晶片組，必須搭配Intel的伺服器晶片組才可使用。
從Coffee Lake微架構開始，Intel用Xeon E取代Xeon E3的定位。Xeon E僅提供16條PCIe線道，部分型號不內置iGPU。
Xeon E5是針對中高端工作站及伺服器的處理器系列，此系列每年更新，不過微架構落後Xeon E3一代。2013年第3季，Xeon E5更新到Ivy Bridge微架構。與此同時，Xeon E3更新到Haswell微架構。
Xeon E5共有五個子系列，入門的單路處理器系列E5-1400，高端的單路處理器系列E5-1600，入門級雙路處理器系列E5-2400，主流級雙路、四路處理器系列E5-2600及E5-4600。
Xeon E7是面向關鍵任務和數據中心的處理器系列，強調可靠性、可用性和可服務性（RAS）。
第一代Xeon E7於2011年第2季推出，提供三個子系列，頂級的八路、四路及雙路處理器系列E7-8800、E7-4800及E7-2800，分別最大支持4TB、2TB及1TB記憶體。全線代號均為Westmere-EX，支援四通道記憶體技術，採用LGA 1567，亦是唯一採用此插座的系列。
第二代Xeon E7於2014年第1季推出，代號Ivy Bridge-EX，提供三個子系列E7-8800/4800/2800v2，全部型號支持最大1.5TB記憶體，採用LGA 2011，最多15核心30線程及37.5MB L3。採用八路Xeon E7支持最多12TB記憶體。
2017年，英特爾推出新的基於Skylake微架構的Xeon Scalable CPU（Xeon可擴充處理器），型號命名方式上，不再使用E5和E7，而是采用4種不同等級代替E5和E7的定位。全新的Xeon可擴充處理器分為青銅級、白銀級、黃金級和鉑金級四個等級。
從Skylake微架構開始，英特爾發布了用於工作站的Xeon W CPU。
基於SoC的Xeon D CPU，功耗較低。
Xeon Phi是運算加速卡的品牌，採用MIC架構（Many Integrated Core），最多61個核心，利用硬件型超線程讓每個核心擁有4個線程，總共244個線程，但此超線程無法關閉。Xeon Phi用作高效運算（HPC）加速，主要用於超級電腦及HPC伺服器。Xeon Phi的出現是為了抗衡GPGPU（通用GPU）在HPC領域的普及，美國橡樹嶺國家實驗室的超級電腦泰坦（2012年11月–2013年6月全球最快的超級電腦）的主要運算能力並不是來自CPU，而是來自NVIDIA Tesla GPGPU。
第一批Xeon Phi代號均為Knights Corner，不計算客製化產品，共有六款型號，3100/5100/7100各有兩款型號，分別有57/60/61個核心及6GB/8GB/16GB內存。兩款型號的分別在於散熱器的不同，包括主動式、被動式和沒有散熱器，主動式（A）只有風扇，被動式（P）則只有一塊很大的散熱片，沒有散熱器（X）需要配合水冷使用。
Pentium II Xeon
第一代Xeon處理器，於1998年發佈，用作取代Pentium Pro。Pentium II Xeon基於P6架構，使用82440GX（雙處理器晶片組）或82450NX（四處理器晶片組）。與Pentium II不同，它有一個全速，不在晶片上的L2快取。它使用一個比Slot 1更長的插槽Slot 2，分別有512KB、1MB、2MB L2，及使用100MHz前端總線。
Pentium III Xeon
第二代Xeon，於1999年發佈，用作取代Pentium II Xeon。共有兩個核心版本：''Tanner''及''Cascades''。Tanner與同系列的Pentium III核心（Katmai）沒有分別，同有SSE及一少部份內存控制優化。第一代Casades核心的Pentium III Xeon處理器與同系列的Pentium III（Coppermine）同有133MHz的前端匯流排（外頻）、256KB的L2。第二代Casades（或稱Casades 2MB以分別二者），有1MB或2MB的L2但只有100MHz的外頻。
Xeon MP
Xeon（除下Pentium的名字）於2001年中發佈。第一代核心使用當時最新的NetBurst架構，名為Foster。跟Pentium 4不同，它的主要市場為工作站。雖然它擁有比Cascade 2MB更好的效能表現，但是因為它需要使用非常昂貴的RDRAM（Rambus Dynamic RAM），所以它的銷售情況不太理想。
因為Foster只支援2枚處理器，故第二版（Foster MP）發佈，它有1MB L3，增加少許的效能，但比Xeon DP貴得多。
2002年，130納米的Xeon發佈〔本版本核心為Prestonia〕。它支援英特爾的超線程技術，擁有512KB的L2。同時，新的晶片組E7500〔支援雙管道DDR〕亦配合此Xeon發佈。不久，它的前端匯流排亦由100MHz〔400MHz QDR〕提升至133MHz〔533MHz〕。因為本版本的Xeon在效能上比上一代以及對手的Athlon MP更好，另一方面，E75XX晶片組又有更大的優勢，故頓時成為高銷量的伺服器及工作站處理器。
Prestonia的Xeon MP版本核心為Gallatin，擁有1MB或2MB的L3。這個版本亦比Foster MP更高的效能，故在受伺服器歡迎。之後，130納米製程使到Gallatin可以有4MB的L3。
Xeon DP Foster SL4WX
因為英特爾未能成功推行Itanium及Itanium 2處理器，故在2004年，90納米製程的Pentium 4處理器〔Prescott〕加入了64位元指令的支援，以及新一代Xeon〔核心代號Nocona〕發佈。隨著此代Xeon發佈的晶片組為E7525〔工作站〕、E7520及E7320〔伺服器〕，加入PCI Express、DDR2及Serial ATA的支援。一般來說，雖然Xeon有超線程技術，但Xeon效能仍比對手的Opteron為低。
2005年，英特爾發佈新的Xeon〔Irwindale〕，但只有小量的更新：加入雙倍的L2，以及在低負載時自動減低時脈。但是，在一 獨立測試 中，Opteron的效能仍比Irwindale更高。
2005年4月，64位元的Xeon MP發佈，分別為較便宜的Cranford〔Nocona的MP版本〕及較貴的Potomac〔擁有8MB L3的Cranford〕。
2005年10月10日，英特爾發佈了其首枚雙核心Xeon DP〔Paxville DP〕，它是Irwindale的雙核心版本，擁有4MB的L2〔每核心2MB〕。
2005年11月1日，雙核心的Xeon MP〔Paxville MP〕發佈，它有兩個不同的版本：一個有2MB的L2〔每核心1MB〕，另一個則有4MB L2〔每核心2MB〕。這個系列的Xeon命名為Dual Core Xeon 7000系列，時脈由2.67至3.0GHz不等〔7020-7041〕，有667MHz或800MHz的前端匯流排。
雙核Xeon LV
2006年3月14日，英特爾發佈了全新的雙核心Xeon LV〔低電壓版本，核心Sossaman〕。Sossaman建基於Core Duo處理器技術，支援當時Xeon擁有的技術，Virtualization Technology，667MHz前置匯流排，但雙核心處理只有32位元。
2006年5月23日，英特爾發佈了其65納米的雙核心Xeon〔Dempsey核心〕，並命名為Dual Core Xeon 5000系列。Dempsey為最後使用Netburst的Xeon DP處理器核心，除了支援多處理器外，其他跟其桌面版本〔Presler〕一樣。本系列時脈由2.67至3.73GHz不等〔5030-5080〕，擁有667MHz或1066MHz的前置匯流排，4MB L2〔每核心2MB〕。本系列的Xeon使用全新的介面Socket J，或稱LGA 771。
Woodcrest為第一枚使用Intel Core微處理器架構的處理器，Intel Core 2處理器的伺服器版本，於2006年6月26日推出。它被命名為Dual Core Xeon 5100系列。時脈由1.6GHz至3GHz不等。全部支援最多兩枚處理器同時運作。
它使用1333MHz前置匯流排，最高80W TDP，本系列所有處理器支援EM64T、XD bit、Virtualization Technology。
為Paxville MP的進化版本，使用65納米製程，並加入更大的內存。Tulsa將有2MB L2〔每核心1MB〕及最多16MB L3〔由兩核心共享〕。
由兩枚Woodcrest核心組成的四核心處理器核心，估計使用1066MHz前置匯流排。計劃於2006年年前發佈，且時脈會比Woodcrest核心為低。本核心亦有Xeon-MP版本，核心名為Clovertown-MP。
四核心處理器核心，部份建基於Woodcrest。使用Common System Interface（CSI）匯流排，取代傳統的前置匯流排。它將有16MB L2，第一代使用65納米製程、後代會使用45納米製程。但在現時的處理器路線圖上，它已經被取消，取而代之的是Tigerton核心。
四核心處理器核心，用作取代Whitefield。
45納米版本的Tigerton，四核心。
45納米八核心，12MB L2。
Nehalem微架構採用45納米製程，用QPI總線取代過時的FSB總線。Westmere微架構採用32納米製程。
Sandy Bridge微架構採用32納米製程，Sandy Bridge處理器全面將北橋晶片整合到CPU中，主機板上只剩下南橋晶片。Ivy Bridge微架構採用22納米製程。
Haswell微架構採用22納米製程，Broadwell微架構採用14納米製程。
Skylake微架構和Kaby Lake微架構採用14納米製程。
採用LGA 2066插槽，支援AVX-512指令集。
採用LGA 3647插槽，支援AVX-512指令集。
Coffee Lake微架構和Cascade Lake微架構採用14納米製程。
採用LGA 2066插槽或LGA 3647插槽，支援AVX-512指令集。
採用LGA 3647插槽。
Comet Lake微架構採用14納米製程，支援ECC記憶體，搭配W480晶片組，CPU支援16條PCI Express 3.0線道。
Cooper Lake微架構採用14納米製程，Ice Lake微架構採用10納米製程。採用LGA 4189（Socket P+）插槽。
*Intel Xeon Phi
*  Intel Pentium II Xeon 及 Pentium III Xeon  cpu-collection.de圖片及描述
*  Hardware Secrets Xeon pages - explains DP and MP
林正弘（，），國立臺灣大學哲學系退休教授，為臺灣的哲學研究者。學術專業為知識論、邏輯、科學哲學。曾培養國內許多哲學人才，為戰後英美分析哲學的教育先驅之一。
國立臺灣大學法律系畢業後，於美國柏克萊加州大學得到哲學博士。 林正弘曾經是美國普林斯頓大學哲學系、英國劍橋大學達爾文學院訪問學人，也曾經是國立臺灣大學哲學系教授與國科會人文學研究中心主任。林正弘於1989年與胡佛、楊國樞、文崇一、李鴻禧、韋政通、何懷碩、張忠棟、李永熾、徐正光、張清溪、張存武、張曉春、張春興、陳師孟、黃光國、黃武雄、黃榮村、葉啟政、蔡墩銘、蕭新煌、瞿海源等學者發起創立澄社。
1993年，林正弘又與趙天儀、楊國樞、陳忠信、瞿海源、胡佛等創立殷海光基金會並被選為首任董事長。1996則與何志青、方萬全、洪裕宏、孫大川等人創立臺灣哲學學會並被選舉為首屆會長。林正弘目前是東吳大學哲學系的客座教授。主要的研究主題是知識論、邏輯、科學哲學。 林正弘師承殷海光，但後來對邏輯實證論採取批判態度。與國立臺灣大學數學系教授楊維哲是臺中一中同班同學，而林正弘結婚時的證婚人為日治時期重要哲學家洪耀勳。
在1974年6月臺大哲學系事件中，與趙天儀、黃天成、王曉波、楊斐華等多名教師同遭代理系主任孫智燊不續聘。不續聘之理由為擔任黨外雜誌「太平洋雜誌」主編，該刊因言論左傾而遭勒令停刊。
*《邏輯》（三民書局）（三民書局，2020）
*《知識·邏輯·科學哲學》（東大圖書）
*《伽利略·波柏·科學說明》（三民書局）
*《Philosophy and Conceptual History of Science in Taiwan》（荷蘭Kluwer出版社）等書。
* 重返臺大哲學系事件座談會紀錄
貝爾數以埃里克·坦普爾·貝爾命名，是組合數學中的一組整數數列，開首是（OEIS的數列）：Bell  Number
''B'n''是基數為''n''的集合的劃分方法的數目。集合''S''的一個劃分是定義為''S''的兩兩不相交的非空子集的族，它們的並是''S''。例如''B''3?=?5因為3個元素的集合{''a'',?''b'',?''c''}有5種不同的劃分方法：
''B''0是1因為空集正好有1種劃分方法。空集的每個成員都是非空集合（這是Vacuous truth，因為空集實際上沒有成員），而它們的並是空集本身。所以空集是它的唯一劃分。
貝爾數適合遞推公式：
上述組合公式的證明：
可以這樣來想，是含有n+1個元素集合的劃分的個數，考慮元素
假設他被單獨劃分到一類，那么還剩下n個元素，這種情況下劃分個數為；
假設他和某一個元素被劃分為一類，那么還剩下n-1個元素，這種情況下劃分個數為 ；
假設他和某兩個元素被劃分為一類，那么還剩下n-2個元素，這種情況下劃分個數為 ；
依次類推，得到了上述組合公式
它們也適合「Dobinski公式」：
:期望值為1的泊松分數的''n''次矩。
它們也適合「Touchard同餘」：若''p''是任意質數，那麼
每個貝爾數都是"第二類Stirling數"的和