ticoAg/ChineseCorpus-Kaggle-fanti huggingface dataset:
:祐一的學姊。持劍在深夜的學校一個人與被稱為「魔物」的東西對峙。雖然因為非常的沉默寡言又背負著孤獨一人的戰鬥、深夜溜進學校和「魔物」戰鬥所造成的傷痕以及打破玻璃的責任而被週遭的人視為不良少女、問題學生，但是了解她真正溫柔的一面的倉田佐祐理還是把她當作摯友交往。因此舞有時會因為有人要對佐祐理不利而動怒。對牛丼有特別的回憶，是「並不討厭」食物（對她而言「不討厭」和喜歡是同義詞）。因為祐一的建議，曾經以「蜂蜜熊」表示肯定、以「碰碰貍」表示否定。其實小時候和佑一互相認識，本身有特殊的力量甚至可以使死去的小鳥復活，因為這個力量遭到眾人的厭惡而被驅趕，因而搬到北國的小鎮遇到來避暑的佑一並且成為了好朋友，佑一是唯一不害怕舞力量的人，然而最後佑一與舞一同遊玩的麥田即將要被改建成學校，舞希望佑一跟他一起守護，佑一因為暑假結束要離開北國小鎮了所以告訴舞她下次還會來，舞因此獨自守護著學校數十年，魔物其實並不存在，舞以為佑一是害怕他而離開，其實是因為佑一暑假結束了必須離開，佑一隔年還有再度造訪想尋找舞但是沒找到，因此舞為了不失去佑一這個朋友，自己編出有魔物這謊言，然後用運力量實體化製造出來的，這就是為何每當舞打倒魔物舞自身會受傷的原因。最後佑一想起所有事情，舞感到欣慰在深夜的學校佑一的面前自盡，但是被舞力量的碎片給救活。
:身高159cm、體重45kg、血型A型、生日5月5日、金牛座、B84/W55/H82
:舞的摯友，以「啊哈哈」為口頭禪的千金小姐。和舞形成強烈對比，臉上時常帶著笑容，為人和善而長於社交。偶而會讓祐一見識到能他感到著急不安的吐槽。因為擅長作菜而主動為舞準備便當。雖然個性十分開朗，待人處世卻是十分拘謹，對身為學弟的祐一也以「」稱呼。另外對於舞以外的人都一概使用敬語，並以自己的名字「佐祐理」自稱，跟其幼年時的痛苦經歷有關。另外她有著玩任何遊戲都能在短時間內變成高手的驚人能力。
:身高165cm、體重50kg、血型O型、生日9月23日、處女座、B86/W57/H83
:祐一的阿姨，名雪的母親。性格穩重寬大、聰慧大膽。一般來說很難請託的事情也是一句「（了解接受）」就接受各種請託。年齡和職業都不明，連身為女兒的名雪都不知道。外貌年輕到讓人無法想像已經有一個讀高中的女兒，從名雪小時候就獨自一人撫養她長大。作菜的技術有如天才，冰箱裡幾乎沒有任何現成的食品（連魚板與拉麵都是自製的），而她的草莓果醬是名雪最喜歡的食物。但是秋子另外有一種不甜的特製果醬，外觀雖然是看似很美味的橘色，但是味道相當複雜，無法得知原料為何，甚至連非常喜歡果醬的名雪都要臨陣脫逃，香里一想到它也會立即陷入沉默。秋子本人似乎視之為自己最滿意的作品。
:身高164cm、體重48kg、血型B型、生日3月1日、雙魚座、B83/W55/H81
:名雪的摯友、祐一的同學。個性冷靜、善於吐槽、身兼班長的全學年第一的秀才。也有模仿名雪等淘氣的一面。是美坂栞的姊姊，由於不想面對自己的妹妹病危的事情，就以「自己是獨生女」這點來逃避。
:身高159cm、體重44kg、血型A型、生日12月6日、射手座、B80/W53/H79
:祐一的學妹。因為過去悲痛的經驗而封閉自己的心，過著孤獨的學校生活。
:身高175cm、體重61kg、血型B型、生日：4月18日、白羊座
:祐一的同學。擅長營造氣氛和吐槽。性格看似受女性歡迎卻不善於戀愛。是主角相澤祐一的同學，坐在他正後方的座位，在京都版動畫開頭時被祐一戲稱為「運貨員」。在Kanon遊戲原作中只有出現「北川」這個姓氏，「潤」這個名字是在Kanon發售後約半年後才首度在雜誌媒體上公開。根據負責原畫的樋上至的說法，是以原本Key的吉祥物角色麻宮姬里、麻宮空的哥哥為設定來設計的。
:學生會會長。是討厭擾亂學校風氣的學生的典型學生會長的風格，個性欺軟怕硬，視舞為敵人，數次想將舞開除學籍。陰謀將父親是議員的佐祐理拉入自己學生會的陣營以增加學生會在學校中的地位。
Kanon主要的創辦者最初於Nexton旗下的視覺小說製作公司任職。該品牌的第三款遊戲《ONE～光輝的季節～》發售後，由於Nexton的負責人員與Tactics的主要遊戲製作人員在人選意見上嚴重分歧，這使得絕大部分Tactics的員工決定離開Nexton轉往其他能夠更為自由製作遊戲的出版公司。這時曾經於Visual Art's工作過的樋上至則向Visual Art's的社長馬場隆博引介了Key最初的團隊成員，在經過洽談後馬場隆博承諾將會給予新遊戲製作公司所需要的自由，之後原本於Tactics任職的製作團隊於1998年7月21日正式移籍到Visual Art's底下並開始製作Kanon。該視覺小說的主要的藝術設計師為樋上至，為該遊戲中負責原畫、人物設計、CG的人。劇本由久彌直樹、麻枝準負責，其中久彌直樹負責月宮亞由、水瀨名雪、美坂-{栞}-的故事路線；麻枝準負責澤渡真琴、川澄舞的故事路線。音樂由、折戶伸治、麻枝準負責。
Kanon在1999年6月4日作為十八禁遊戲發售，並且藉由CD-ROM來存取遊戲的相關檔案。2000年1月7日在個人電腦平臺發行的全年齡版。2004年11月26日，Key公司發行整合全年齡版中新增的故事橋段及CG畫面的十八禁DVD-ROM版《Kanon Standard Edition》。2005年1月28日Key公司發行了將個人電腦平臺的全年齡版DVD化的《Kanon Standard Edition》。在2009年7月時，Key則推出了「KEY 10th MEMORIAL BOX」的紀念盒裝企劃，內容則是收錄包含《Kanon》在內共6款適合各個年齡層遊玩的Key公司遊戲作品。2010年4月30日，Key則推出全年齡內容的紀念版本。
本作第一款移植版本是於2000年9月14日由日本INTERCHANNEL-HOLON公司（原NEC Interchannel）移植到Dreamcast平臺的版本，之後又在2002年2月28日發行了PlayStation 2移植版。2004年12月22日發行PlayStation 2版的廉價版，當時CERO分級為適合12歲以上玩家（現在稱為CERO「B」）。Visual Art's的品牌Asoberu! BD于2011年12月16日發售了本作在藍光影碟平臺上的一個版本。
2007年2月15日由日本PROTOTYPE公司發行PSP移植版。2009年10月9日首次開放《Kanon》的PlayStation Portable版本的遊戲得以藉由PlayStation Store進行下載。Visual Art's Motto在2007年5月與Prototype進行合作，推出可以在FOMA和SoftBank 3G手機上運行遊戲的行動電話版本。2011年11月30日發售了本作在Android平臺上的版本。2013年4月4日時，則正式發售全年齡版本的iOS遊戲內容。
該視覺小說有兩首主題曲：分別是片頭曲《Last regrets》（最後的遺憾）及片尾曲《風所達到的地方》，均由麻枝準作詞；彩菜演唱，編曲則由隸屬於I've的高瀨一矢負責。五名女主角均擁有角色歌曲，分別是月宮亞由的《日光照耀的街道》；水瀨名雪的《雪之少女》；澤渡真琴的《The Fox and the Grapes》（狐貍與葡萄）；美坂 -{栞}-的《笑容的彼端》；川澄舞的《少女之檻》。
視覺小說的原聲帶《anemoscope》於1999年6月與遊戲的初回限定版同捆發售。單曲《》收錄了兩首主題曲和三首背景音樂及一首男聲版片頭曲。收錄以上兩張專輯歌曲的唱片《recollections》於2001年12月29日發售。2002年10月25日則發布了原聲帶《Kanon Original SoundTrack》，收錄了共22首不同風格的歌曲及2首短版本的主題曲。2003年12月28日推出以鋼琴演奏為主的《Re-feel》，在專輯中各收錄了在《AIR》與《Kanon》中各自5首主題曲。
第一張電視動畫原聲帶於2002年5月5日發售。第二張電視動畫原聲帶於2002年7月5日發售。收錄2首第一季動畫主題曲的於2002年6月7日由Frontier Works發售。2003年7月25日發售音樂盒專輯《》。
五冊由撰寫的成人輕小說於1999年10月23日至2000年8月1日PARADIGM出版。分別是水瀨名雪《雪之少女》、美坂栞《笑容的彼端》、川澄舞《少女之檻》、澤渡真琴《The Fox and the Grapes》（狐貍與葡萄）、月宮亞由《日光照耀的街道》。
六集由撰寫的全年齡輕小說於2009年6月27日至2011年3月31日VA文庫出版，前五集分別是水瀨名雪
《雪之少女》、美坂栞《笑容的彼端》、川澄舞《少女之檻》、澤渡真琴《The Fox and the Grapes》（狐貍與葡萄）、月宮亞由《日光照耀的街道》，由1999年發售的Kanon文庫版加筆、修正、全年齡對象化。第六集為新作「（佐祐理編）」，插畫家是ZEN。
由負責插圖的改編漫畫于2000年2月號至2002年7月號在Media Works的雜志《月刊Comic電擊大王》上連載，漫畫的標題也為《Kanon》。兩本漫畫單行本于2000年9月至2002年7月27日發售。
由霜月絹鯊作畫的漫畫于2006年6月30日至2007年10月20日在角川書店下的雜志《Dragon Age Pure》連載，漫畫的標題也為《Kanon 真正的思念是對方的微笑》。兩本漫畫單行本于2007年4月1日至12月8日由富士見書房發售。
Key公司也授權推出2套與自家個人電腦遊戲相關的系列漫畫，而在這些作品內容中也收錄了與《Kanon》主題的讀切作品。其中角川書店於2002年5月將所繪製的短篇漫畫經過整理，另外推出了名為《Kanon & Air Sky》的漫畫選集。其中在《Kanon & Air Sky》之中內容總共收錄了12篇、共計140頁的短篇漫畫，每個章節則是收錄原本Key推出的視覺小說《Kanon》和《AIR》所沒有描述的故事，並且以交互呈現的方式收錄在作品選集中。另外同樣經過Key公司的授權，Enterbrain於2003年8月推出了同樣以《Kanon》和《AIR》故事為題材、由所繪製的《》。
除了官方授權的《Kanon》漫畫作品外，另外也有數家公司自行邀請許多著名的藝術家一同推出不同系列的漫畫選集。一迅社最早在2000年11月首次發布自家公司所推出《Kanon漫畫選集》，在出版第一集之後一迅社亦繼續定期推出了一系列的《Kanon漫畫選集》作品，2002年12月第十四卷出版，額外的第十五卷於2007年2月24日出版。另外，一迅社於2001年4月至6月推出四格漫畫《》。2002年12月15日時，Softgarage推出了個別的漫畫選集作品《Kanon Anthology Comic》。到了2004年4月17日，則是同時收錄有《Kanon》和《AIR》兩部遊戲的漫畫作品，並命名為《春來了─Kanon&AIR傑作選》來銷售。
2004年6月17日至8月18日，推出五本個別的漫畫單行本作品。2006年12月26日至2007年1月31日，推出2本《Kanon漫畫選集精選》。於2000年11月至2002年10月23日推出21本標題為《Kanon》的漫畫選集。Enterbrain在2007年1月25日發布自家公司所推出的四格漫畫《》，由隸屬Enterbrain的《Magi-Cu》上推出。
於2000年9月29日至2001年4月27日發售5卷將內容重心放在個別女主角的故事上的廣播劇CD。於2001年12月22日至2002年5月25日發售廣播劇選集。Movic製作的廣播電臺節目《》13集於2000年10月6日至12月29日播放，由各負責角色川澄舞和倉田佐祐理配音的田村由香里和川上倫子主持。由負責角色水瀨秋子配音的皆口裕子主持廣播劇《水瀨小姐家》53集於2001年10月6日至2002年10月5日播放，5卷CD在2002年8月30日至2003年4月26日發售。
《Kanon》曾被兩度改編為動畫作品。
第一部《Kanon》動畫的製作由東映動畫公司負責，伊藤尚往擔任導演，共13話，並於2002年1月至3月播放，2004年12月22日發行動畫的DVD-BOX。2003年3月發售名為《》的OVA。動畫第一至十二集和OVA所使用的片頭曲及片尾曲各為《florescence》和《flower》，動畫第十三集插入曲和片尾曲各為《Last regrets》和《風所達到的地方》；第二部《Kanon》動畫的製作由京都動畫公司負責，石原立也擔任導演，並於2006年10月5日至2007年3月15日播放。動畫片頭曲和片尾曲各為《Last regrets》和《風所達到的地方》。
臺灣由普威爾國際代理發行第二部動畫，Animax於2011年6月至7月播放。
2002年1月30日 - 3月27日
週三 26:25 - 26:55
2002年2月12日 - 5月14日
週二 26:45 - 27:15
2006年10月5日 - 2007年3月15日
週四 25:00 - 25:30
BS數位放送
2008年6月6日 - 12月5日
週五 22:30 - 23:00
2015年1月5日 - 2月5日
星期一至五 23:30 - 24:00
2011年6月10日－7月12日
星期一至五 22:30-23:00
根據有限公司Peaks曾發行的業界報《PC NEWS》所公佈的日本全國美少女遊戲銷售量排行榜，《Kanon》電腦成人遊戲版本首次銷售隨即成為排行榜第2名；而在2002年的2次遊戲銷售統計排名中，則是各排名在第45名及第46名的位置。2004年《》則是在首次推出後排名於第16名，之後在2次比賽各排名第35名以及第47名。《Kanon》Dreamcast平臺版本則是在推出第一個禮拜便賣出42,379套遊戲，並成為當週日本遊戲機銷售排名的第四名。
在2007年10月，《電擊G's magazine》舉辦了日本前五十名最佳美少女遊戲排名的票選活動，《Kanon》在入圍的249款遊戲中獲得71票而成為第5名。到了2008年9月時《電擊G's magazine》另外舉辦了「什麼遊戲讓你哭了」的投票票選活動，其中《Kanon》成為前10名的行列而排名第5名，而其他同樣由Key公司所推出的《AIR》則排名第7名、《CLANNAD》排名第2名以及《Little Busters!》排名第10名。
動畫的第一部在趕場過多的情況下並沒有多少好評（相對於原作，不良的角色設計似乎也是一個原因），京都的第二部動畫版雖然在播映後，得到大部分愛好者的正面評價，但亦有人批評京都動畫的改編節奏，前段太慢，使中段出現趕戲情況。
《Kanon》除了它的官方游戲外，裡面的人物也多次被重新製作成同人游戲，例如Kanon RPG和Kanoso系列，更帶動了21世紀初的同人風潮。其中最出名游戲是《Eternal Fighter ZERO》（簡稱EFZ）。另外游戲裡音樂也多次被同人音樂家和歌手多次重新製作或翻唱裡面的歌曲，并曾在Comic market里發表跟出售。《Kanon》的角色也常出現在不是直接由原作遊戲改編的同人遊戲中，例如格鬥遊戲《Eternal Fighter ZERO》和《Glove on Fight》、AIR等。
《Kanon》以其在日本相對較高的知名度，在其他的國家也引起不少好日社群的興趣，該遊戲已有中文、韓文、英文的非官方翻譯版本出現。
當初發行《Kanon》遊戲之時，並沒有任何正式的漢字，爾後在官方設定本上設計Key才宣佈正式的漢字「華音」，之後東映版動畫開始放映時，中國大陸方面使用第一話的標題「雪之少女」做為暫時譯名，此後非官方的譯名不知不覺中被當成正式譯名。
在臺灣發行時，普威爾公司因行政院新聞局要求每一個國外進口的影片都必須有中文譯名（其他類似情況還有《Fate/stay night》（命運／停駐之夜）），普威爾在其討論區上徵求中文譯名時，此爭議正式爆發，當時有「雪之少女」、「雪色奇蹟」、「華音」等譯名被推薦，最後在普威爾選擇「華音」作為正式譯名之後此爭議終於落幕。
*  Kanon第一部動畫官方網站〔東映動畫網站〕
*  Kanon第二部動畫官方網站 〔TBS電視臺網站〕
*  kanon〔Funimation網站〕
*  Kanon第一部動畫在動畫新聞網百科全書上的資料
*  Kanon第二部動畫在動畫新聞網百科全書上的資料
丁村人是發現于中國山西襄汾縣丁村的早期智人化石，距今7-9萬年，屬于晚更新世早期的舊石器時代遺存。
丁村遺跡在山西省襄汾縣南約5公里的丁村南的同蒲鐵路兩側。1953年，建筑工人發現了石器和脊椎動物化石。1954年大規模發掘時發現了三枚人類的牙齒化石，為同一個體的10余歲小孩的門齒2枚，臼齒1枚，1976年9月在丁村人牙齒化石出土的同一地點的砂礫層中，又發現一個小孩右頂骨化石。
丁村人的牙齒呈鏟狀，其舌側隆突和指狀突的發達程度介于北京猿人與現代黃種人之間。但齒冠和齒根細小及咬合面紋理較不復雜又顯然比北京猿人的牙齒進步。新發現的小孩頂骨骨壁比北京猿人的小孩頂骨薄。丁村人的石器加工更細，在技術上比北京猿人有顯著的提高，應屬古人階段的人類。與其共生的動物化石有梅氏犀、普氏野馬、野驢、納瑪象、葛氏斑鹿、方式鼢鼠、轉角羚羊、熊及鯉科魚類咽喉齒等。距今約5-10萬年。
*Encyclopedia of Prehistory: East Asia and Oceania. Von Peter Neal Peregrine, Melvin Ember, Human Relations Area Files, inc. Mitwirkende Personen Peter Neal Peregrine. Edition: 2, illustrated. Ver?ffentlicht von Springer, 2001. ISBN 0-306-46257-5
*Wenzhong Pei, Rukang Wu, Lanpo Jia, Mingzhen Zhou, Xianting Liu and Zeyi Wang (1958). Report on the Excavation of Palaeolithic Sites at Tingtsun, Hsiangfenhsien, Shansi Province, China. Memoirs of the Institute of Vertebrate Palaeontology and Palaeoanthropology A2: 1-111.
*Xinzhi Wu and Maolin Wu (1985). Early Homo sapiens in China. In Palaeoanthropology and Palaeolithic Archaeology in the People’s Republic of China, ed. R. Wu and J. W. Olsen. New York: Academic Press, 91-106.
墨爾本勝利足球俱樂部（英文：Melbourne Victory FC）是澳洲維多利亞州墨爾本的一支職業足球隊，現時於澳大利亞職業足球聯賽（Hyundai A-League）中作賽。勝仗隊比賽的平均入場人數是澳大利亞職業足球聯賽之冠，更屢創入場人數紀錄。勝仗隊更於2006-2007年球季奪得聯賽冠軍和季後賽冠軍，成為澳大利亞職業足球聯賽首支（至2008年為止亦是唯一一支）雙料冠軍球隊。2009年2月28日再次獲得2008-2009年球季冠軍，取得三連冠。
俱樂部同時擁有墨爾本勝利女子足球隊，參加澳洲女子足球聯賽。
澳洲足球協會於2004年改革澳洲的最高級別足球聯賽，由澳洲甲組足球聯賽取代原有的。澳洲足協亦於當時通過將澳洲甲組足球聯賽在墨爾本的代表權交予勝仗隊。勝仗隊背後由Belgravia Leisure公司支持，而該公司的主席及首席執行官亦成為球隊的首任主席。此外，前澳洲國腳獲任為球隊經理，而歐內斯特·梅里克則被委任為主教練。現任澳洲國腳阿奇·湯普森是首位簽約勝仗隊的球員，而另一位前澳洲國腳和另外兩名國外球員亦加盟勝仗隊。
首季作賽 2005–06年球季
球隊在A-League首季作賽的表現頗為失色，全年排名倒數第二，是聯賽七支澳洲球隊中表現最差的（排榜尾的騎士隊來自紐西蘭）。其中以5-0狂勝FC悉尼較為出色。
2006–07年球季
勝仗隊在2006-2007年球季的表現卻大為改善。主教練簽下三名巴西球員亞歷桑德羅, , 費特。另外從蘇超鄧迪聯簽下前曼聯青訓格蘭·比貝拿。球隊更在季中將主場從遷移到澳大利亞電訊巨蛋（現名阿提哈德航空體育場）。勝仗隊的出色表現帶來了首個常規賽冠軍，更在季候賽決賽以6-0狂勝阿德萊德聯隊成為首支澳洲甲組足球聯賽雙料冠軍。并在來季與阿德萊德聯隊代表澳大利亞競技亞洲冠軍聯賽。
2007–08年球季
基于聯賽球員薪水制(Squad and salary cap)，球隊不得不把表現出色的費特出售至華盛頓特區聯。并從阿拉胡埃倫斯租借卡洛斯·靴南迪斯兩年，并簽下澳洲國腳。本季球隊表現下滑，不但未能衛冕（常規賽第五名），更無法競技季候賽（需常規賽前四名球隊）。亞洲冠軍聯賽則止步于小組賽。
2008–09年球季
勝仗隊向白蘭恩租借澳洲國腳邁克爾·菲華迪，簽下哥斯達黎加世界杯球員洛佩斯與效力泰聯春武里前鋒。勝仗隊于澳洲甲組足球聯賽聯賽挑戰杯決賽0-0以8-7點球成績擊敗惠靈頓鳳凰隊而獲得冠軍。隨后以得失球成績壓過同分的阿德萊德聯隊成為常規賽冠軍。季候賽決賽 59 分鐘，中場射入全場唯一入球擊敗死敵阿德萊德聯隊成為冠軍。并成為首支澳洲甲組足球聯賽三冠王。并在來季再次與阿德萊德聯隊代表澳大利亞競技亞洲冠軍聯賽。在2008年1月11日與惠靈頓鳳凰隊交鋒時射入的第一球是該隊第 100 個入球，亦令勝仗隊成為澳洲甲組足球聯賽首支射入 100 球的球隊。
2009–10年球季
進入第五個賽季的勝仗隊在賽季初作出了不少的更動。在約滿后加盟首次參賽黃金海岸聯，加盟悉尼FC，租借期滿離隊的邁克爾·菲華迪再次由白蘭恩以租借方式加盟黃金海岸聯。另外約滿的首席門將邁克爾·迪奧里瓦斯則離隊加盟諾里奇城，丹尼爾·柯蘇普加盟阿賴恩，洛佩斯則被終止租約離隊。另一方面，勝仗隊首先由惠靈頓鳳凰隊購入新西蘭首席們將格倫·摩斯，再由泰聯春武里以引進泰國國腳。另外由少年隊晉升馬修·迪奧多爾和。以租借身份效力了兩季的中心球員也正式簽約加盟。另外分別再由和布里斯班獅吼購入和羅比·庫如斯。從埃雷迪亞諾體育俱樂部租借來替補秋季開賽不久受傷且缺席整個賽季的比利·塞萊斯基。另外在簽入泰國國腳蘇提·蘇克索姆科特為九場的客串球員。
勝仗隊在開季初的表現差強人意，首五場聯賽只取得一勝二和二敗。但于第六輪以2-0客場戰勝阿德萊德聯后表現出衛冕冠軍的氣勢，其中一4-3客場打敗奪冠熱門的黃金海岸聯。勝仗隊在季末頻頻出現傷兵，導致表現大幅度下滑。最終以一分之差位喜居聯賽亞軍，衛冕失敗。
2014 - 2015賽季
2015年5月17日在墨爾本AAMI球場舉行的2014-2015賽季澳超聯賽總決賽中，常規賽冠軍墨爾本勝利隊憑借主場優勢，以3：0完勝悉尼FC隊，歷史上第三次問鼎澳超聯賽總決賽冠軍。
總決賽的落幕標志著本賽季澳超聯賽正式結束，墨爾本勝利隊成為常規賽和總決賽雙料冠軍，與悉尼FC隊一并獲得2015－2016賽季亞冠聯賽小組賽參賽資格，阿德萊德聯隊獲得資格賽參賽資格。
亞足聯冠軍聯賽
勝仗隊現時的主場－Telstra Dome
勝仗隊在A-League首季的主場是位於墨爾本的奧林匹克公園體育館（Olympic Park Stadium）。該體育館是墨爾本在舉辦1956年奧運會時所興建的，已有半世紀歷史，而且只有東邊和西邊設有座位，其餘兩邊則只設站立看臺。
2006年9月2日勝仗隊對悉尼足球俱樂部的一場比賽移師Telstra Dome舉行，吸引了39,730名觀衆入場，並破了當時的入場紀錄。有見及此，勝仗隊宣佈將七場主場賽事遷至Telstra Dome舉行；餘下一場比賽因與羅比·威廉斯的演唱會撞期而保留在奧林匹克公園體育館舉行。Telstra Dome舉行足球賽事時可容納56,347名觀衆，遠比奧林匹克公園體育館的容量為大，令不少人質疑勝仗隊的賽事能否保持一定數目的入場人數，但該季的平均入場人數仍一直上升至超過27,000人。該季總決賽由勝仗隊主場迎戰阿德萊德聯隊更加全場爆滿。
另一方面，維多利亞州政府現正計劃於奧林匹克公園體育館附近興建一座新的正方形體育館（暫名墨爾本正方形體育館），以供足球及欖球賽時之用。該體育館的容量最初定為20,000人（可擴展至25,000人），並原定於2008-09年球季開鑼前落成啓用。但是勝仗隊卻認為容量太少，而不肯承諾會在新體育館內舉行主場賽事。州政府因此修改計劃，將容量提升至31,000人（可擴展至50,000人）。勝仗隊於2007年5月23日簽約，成為新體育館的其中一名租戶。新體育館預料於2009年尾落成；勝仗隊於2009-10年球季將有數場主場賽事保留在Telstra Dome舉行，其餘的主場賽事將移師至新體育館。
* 澳洲甲組足球聯賽常規賽冠軍：2006/07年，2008/09年，2014/15年
* 澳洲甲組足球聯賽常規賽亞軍：2009/10年，2016/17年
* 澳洲甲組足球聯賽季後賽冠軍：2006/07年，2008/09年，2014/15年，2017/18年
* 澳洲甲組足球聯賽聯賽挑戰杯: 2008/09年
* QNI 北昆士蘭挑戰賽冠軍澳洲甲組足球聯賽: 2006年
* 澳洲足總盃冠軍: 2015年
*  Melbourne Victory  - 俱樂部網頁
''Fidelio'', Playbill of the Worldpremiere, Vienna, K?rntnertortheater, May 23, 1814
費德里奧（Fidelio，也譯為菲岱里奧），原名萊奧諾拉（Leonore），是樂圣貝多芬唯一一部歌劇。歌劇的最終版本是兩幕劇，但首演的時候是三幕。
* 音樂：路德維希·凡·貝多芬
* 腳本：讓·尼可萊·布伊利、約瑟夫·菲迪南德·馮·宋萊納、喬治·弗里德里希·臺治克（也譯弗里德里希·格奧爾格·特萊什克）
* 首演：1805年11月20日在維也納
* 第二稿：1806年3月29日在維也納
* 終稿：1814年5月23日在維也納
** 唐·費南多，大臣（男中音）
** 唐·皮扎羅，國家監獄長（男中音）
** 弗洛倫斯坦，囚犯（男高音）
** 利奧諾拉，弗洛倫斯坦之妻，化名“費德里奧”（女高音）
** 羅可，監獄看守（男低音）
** 馬捷琳娜，羅可的女兒（女高音）
** 合唱（守衛士兵；囚犯；群眾）
** 地點：西班牙國家監獄，離塞維利亞幾里遠
政治犯典獄長皮扎羅怕自己的罪行被弗洛倫斯坦揭發，羅織了罪名讓弗洛倫斯坦入獄。弗洛倫斯坦之妻利奧諾拉女扮男裝并化名費德里奧潛入監獄，到監獄看守羅可手下工作。羅可的女兒馬捷琳娜愛上了費德里奧，并且冷落自己的未婚夫雅丘諾。費德里奧利用羅可對自己的信任，說服羅可，讓自己也可以跟隨著與囚犯接觸。但羅可有一個條件，就是費德里奧不能接近一名被特別關閉的囚犯。利奧諾拉猜想，這就是自己的丈夫。
皮扎羅來視察，因為他收到風聲，大臣會來監獄視察，所以他一下子就提高了警覺。若大臣發現了弗洛倫斯坦沒死，真相就會暴露。所以不是弗洛倫斯坦死，就是他亡。他命令羅可下手謀殺掉弗洛倫斯坦。羅可開始還拒絕，但后來在金錢的誘惑下還是服從了。他要和費德里奧為弗洛倫斯坦挖一個墓。利奧諾拉十分憤怒，她請求羅可，讓囚犯們出來透透氣，暗中觀察一下，丈夫可在里面。但遺憾在囚犯中并不見弗洛倫斯坦的身影。皮扎羅對羅可十分憤怒。
在地牢里，弗洛倫斯坦出現幻覺，看到妻子利奧諾拉像天使一樣出現了。利奧諾拉請求羅可，給這囚犯一點酒和面包。他很快就認出了囚犯就是自己的丈夫，但弗洛倫斯坦卻沒有認出她。皮扎羅來了，弗洛倫斯坦與之爭論起來。皮扎羅手里拿著匕首上前。 突然，利奧諾拉上前插在二人之間，拿出一支手槍頂住皮扎羅。千鈞一發之際，嘹亮的小號聲宣布著大臣來了。皮扎羅要逃跑。弗洛倫斯坦和利奧諾拉得救了，互相擁抱。大臣認出了弗洛倫斯坦，查出了真情，釋放了監獄的囚犯。
1803年維也納歌劇院院長申肯奈德請貝多芬為他的歌劇院寫一部歌劇，第二年，貝多芬與歌劇院的新領導人布勞恩·馮·布勞恩塔爾簽了約。貝多芬采納了宮廷劇院秘書約瑟夫·索恩萊特納的建議，采用一部法國歌劇的德文譯本。原始腳本是讓·尼可萊·布伊利的《利奧諾拉》（或叫做《夫婦之愛》）。貝多芬還十分喜歡這位作家的另一部歌劇《送水人》。這部歌劇的題材在法國大革命的背景之下不乏原型人物，婦女英勇而機智地將自己的丈夫救出牢獄這一題材符合當時人們的口味。
布伊利的腳本在1798年的時候由法國作曲家皮埃爾·嘉瓦譜曲上演，幾乎與貝多芬同時，歌劇的意大利文腳本由斐迪南·佩爾譜曲。德語版本由約瑟夫·菲迪南德·馮·宋萊納（也譯作約瑟夫·索恩萊特納）完成，宋萊納的版本十分忠于原著，也按照貝多芬的要求將原來的12首歌擴大到18首。
歌劇的總譜于1805年秋天完成，當時為了避免與佩爾作曲并收到歡迎的的《利奧諾拉》相混淆，貝多芬將標題改為《費德里奧》。
《利奧諾拉》于1805年11月20日在維也納首演。由于當時維也納被法國占領，本地人不愿意與法國官兵在一起看戲，所以首演的反映十分冷淡，演出三場后就停演了。后來貝多芬將原來的三幕壓縮為二幕，讓情節更緊湊，序曲改為利奧諾拉第3號。第二版于1806年3月29日在維也納上演，并受到了熱烈的歡迎。但是由于貝多芬認為自己在財政上受到了欺騙，在演出了五場后，他收回了總譜。此后的8年《費德里奧》沒有登上過舞臺。
1814年《費德里奧》的演出權被轉讓給宮廷歌劇院，貝多芬同意繼續修改。這個浩繁的工程真使貝多芬花盡心血，他為此還記下了250頁的筆記。導演兼劇作家喬治·弗里德里希·臺治克加工并潤色了文字，貝多芬也重新改寫了樂曲，從而使主人公的悲劇形象更突出，作品的主題思想更加彰顯，就是利奧諾拉那種具體的高尚的救夫行動被強調了。1814年5月23日《費德里奧》以最終的形式上演并獲得成功，這已是9年時間了。剛來時的時候還是用了以前的序曲（新的序曲還沒完成），三天后就以費德里奧序曲開場了。
一共有4首序曲。
1號C大調序曲可能根本沒正式上演過（它是為布拉格的演出設計的，但演出取消了），直到貝多芬逝世后以作品第138號發表。2號是首演時用的。3號《大利奧諾拉序曲》讓貝多芬覺得內容太廣了。現在大多的做法是，在第2幕終場前演奏，作為過渡，并為背景轉換贏得時間（馬勒首先這么做）。第4號費德里奧序曲，是貝多芬在終稿時創作的，從此，就用這最后一首作為歌劇的序曲。
《費德里奧》是一部帶有對白的編號歌劇，特別是第一景，監獄看守羅可的性格就是通過對白大大變的鮮明起來的。（但現在的演出對白都會被大大刪減的）。第一幕里羅可的詠嘆調，馬捷琳娜與雅丘諾的二重唱聽起來是如此的柔和，簡樸又明快。他們三人加上利奧諾拉的四重唱是歌劇的高潮。還有在第一幕里有著歌劇史上最出名最動人的場景，囚徒的合唱。
在費德里奧和羅可為弗洛倫斯坦掘墓的那一景，他兩人之間的對白有樂隊伴奏。人們稱之為旋律劇。
利奧諾拉和弗洛倫斯坦的對手戲中的音樂，從分體現著貝多芬的交響樂思維，他并沒有過多的考慮人聲的特質。這一段對演唱者來說是難度極大的。樂隊的伴奏在監獄的場景里漸漸變的尖銳和不和諧（特別是皮扎羅的復仇之歌以及皮扎羅和羅可的二重唱里面）而利奧諾拉在第一幕的詠嘆調和弗洛倫斯坦第二幕的詠嘆調都是先有一段吟誦，然后再接入的。
1822年扮演利奧諾拉的德國女高音歌唱家威海敏娜·施羅德·德瑞安使得該劇在海外名聲大噪。她還使得瓦格納體驗到歌劇的魅力。據瓦格納本人提到，這對他自己日后的藝術創作影響深遠。
1904年馬勒的演繹為后世確立范本。1928年在列寧格勒的無產階級版引起大轟動。宣布大臣到步的小號聲響起后，在背幕上打出大字：后面的情節是國王釋放了所有囚犯。這有違我們的階級思想，我們要揭下這假面具。
奧托·克倫佩勒指揮愛樂管弦樂團
卡拉揚指揮柏林愛樂管弦樂團
費倫茨·弗里喬伊指揮巴伐利亞國家歌劇院管弦樂團和合唱團
伯恩斯坦指揮維也納愛樂管弦樂團 DG
柯林·戴維斯爵士指揮巴伐利亞廣播交響樂團
富特文格勒指揮維也納愛樂管弦樂團
伯姆指揮德勒斯登國立歌劇院管弦樂團
PHILIPS 旗下的Fidelio系列產品即以此為名
*  德國劇院節目單上的《費德里奧》
上帝死了或根本不曾存在是典型的虛無主義擔憂。虛無主義（英語：Nihilism，源自拉丁語nihil）是一種哲學或哲學中的一系列觀點，它拒絕人類存在的一般或基本方面，如客觀真理、知識、道德、價值觀或意義。 不同的虛無主義立場持有不同的觀點，即人類價值觀是毫無根據的，生命沒有意義，知識是不可能的，或者某些實體不存在或毫無意義。
虛無主義的學者可能認為它只是一個貼在各種不同哲學上的標籤，或是一個由唯名論、懷疑主義和哲學悲觀主義產生的獨特歷史概念，也可能來自基督教本身。 當代對這一思想的理解很大程度上源於尼采的“虛無主義危機”，從中衍生出兩個核心概念：更高價值的破壞和對生命肯定的反對。 然而，早期形式的虛無主義可能更有選擇性地否定社會、道德、政治和美學思想的特定霸權。
該術語有時與失範結合使用，以解釋對人類原則和社會制度的存在毫無意義或任意性的普遍絕望情緒。虛無主義也被描述為在某些歷史時期顯著或構成某些歷史時期。例如，讓·鮑德里亞和其他人將後現代性描述為虛無主義的時代或思維方式。 同樣，一些神學家和宗教人士表示，後現代性和現代性的許多方面透過否定宗教原則來代表虛無主義。然而，虛無主義被廣泛歸因於宗教和非宗教觀點。
在普遍使用中，該術語通常是指存在虛無主義的形式，根據這種形式，生命沒有內在價值、意義或目的。 虛無主義中的其他突出立場包括拒絕所有規範和倫理觀點（道德虛無主義），拒絕所有社會和政治制度（政治虛無主義，英語：Political nihilism），認為沒有知識可以或確實存在的立場（認識論虛無主義，英語：Epistemological nihilism），以及許多形而上學立場斷言非抽象對象不存在（形而上學虛無主義，英語：Metaphysical nihilism），複合對像不存在（分體虛無主義，英語：Mereological nihilism），甚至生命本身不存在。
英文「Nihilism」這個詞最早來源于拉丁語中的“nihil”，意為“什么都沒有”。''牛津英語字典''認為它于1817年進入英語詞匯，而Alain Ray的''Dictionnaire historique de la langue fran?aise''（1995年修訂版）認為它在1787年進入法語詞匯，''nihiliste''最早于1761年使用；不過那時，指宗教意義上的異教徒。Ray同時認為1829年出現在俄語中的''nigilizm''，是由于這個詞對于現代語言的浸透。
拉丁語中的不定代詞''nihil'' 由''nihilum''減縮而成。
雖然屠格涅夫使虛無主義這個詞眾所周知，但它是由弗里德里希·海因里希·雅各比首先引入哲學領域。雅各比想用這個詞展現出理性主義特色，特別是康德的批判哲學。他認為所有的理性主義都可以減到虛無，這樣我們應該試圖去避免它，回歸到某些信仰。
尼采晚期的作品主要是關于虛無主義的。《權力意志》的一卷，由尼采1883年到1888年的筆記精選組成。他將之命名為“歐洲虛無主義”并認為這是19世紀的主要問題。尼采將虛無主義定義為：使世界，特別是人類生存沒有意義、目標、可以理解的真相和本質價值。
雖然后現代主義被一些人取笑為虛無主義，但就虛無主義者傾向于失敗主義來說，它并不符合上述虛無主義的公式。后現代主義哲學家試圖去尋找慶祝他所探索的形形色色獨特的人類關系的力量和原因。懷疑論不必對道德概念的現實做出任何結論，他們也不用在沒有可知事實的情況下討論有關存在意義的問題。
在倫理中，“虛無主義者”或“虛無主義”是用來指徹底拒絕一切權威，道德，社會習慣的行為，或聲言要這樣做的人。或是通過拒絕一切既定的信仰，或是通過極端的相對主義或懷疑主義，虛無主義者認為那些對于權力的掌控都是無效的并應被對抗。在虛無主義者看來，道德價值的最終來源并非文化或理性，而是個體本身。
后現代主義思想將認識論及倫理體系推至極端的相對主義。這在讓-弗朗索瓦·利奧塔及德里達的作品中尤其明顯。這些哲學家試圖否認西方文明真理、意義、歷史進程、人文主義理想以及啟蒙運動所建立的基礎。雖然原則上后現代主義被認為是虛無主義哲學，值得注意的是，虛無主義接受后現代主義的非難。虛無主義是對宇宙真理的宣稱，這正是后現代主義所拒絕的。
有許多藝術運動如超現實主義、立體主義都被人們批評說有虛無主義嫌疑。另一些藝術運動如達達主義則公開將之奉為信條。廣泛地說，現代藝術被認為是虛無主義的。正像在納粹黨的墮落藝術展上的作品一樣，現代藝術通常有一種非表現性的本質。
達達主義在第一次世界大戰期間首先被使用，這醞釀了后來從1916年持續到1923年的運動。達達主義者聲稱達達運動不是藝術運動而是反藝術運動。有時他們從別的作品中拿出部分將之拼接起來，很像是重拼詩（found poetry），這樣他們削弱了藝術的含義與定義。其它時候，達達主義者關注審美趨向以求避免它，試圖使他們的作品沒有意義及審美價值。
雖然“虛無主義”這個詞是近代歷史的產物，它所代表的態度卻不是。我們可以參見麥克白接近結尾處的著名篇章。麥克白雖沒有談論宇宙的崩塌或擴張，但他談論的是更殘忍、更與人相關的“死亡”。
::''Out, out, brief candle!'' “熄滅吧，熄滅吧，短命之燭！”
::''Life's but a walking shadow, a poor player'' “生命不過一行走之陰影, 一可憐之優伶”
::''That struts and frets his hour upon the stage'' “昂首闊步著與煩惱著在他在舞臺上的一辰”
::''And then is heard no more; it is a tale''， “爾後再不被聽聞. 生命是一個故事”
::''Told by an idiot, full of sound and fury,'' “被傻子述說著, 滿是喧囂”
::''Signifying nothing.'' (Act 5, Scene 5) “象徵著無物”
在19世紀，俄國小說家屠格涅夫在他的小說《父與子》（1862年）中描寫了俄國興起的“多余人”的觀點，這使得虛無主義名聲鵠起。“多余人”多是上層社會的學生，他們對于改革主義者的慢步子已不抱幻想。這種嶄新哲學的代表是德米特里·皮薩列夫，他主張改革實用主義并宣揚用暴力改革社會，他就是《父與子》中“巴扎洛夫”的原形，他對“巴扎洛夫”這個以他為原型的，同時是英雄與惡人的虛構形象十分滿意。
自從虛無主義通過“巴扎洛夫”這個形象聞名后，這個詞很快成為了嘲笑年輕的更為激進一代的萬能詞。這個詞經常用來指一個其中的發言者沒有道德意識，不相信真理、美和愛的群體或哲學（不管怎樣發言者與他的聽眾不在乎社會準則）。
在左拉1885年的作品《萌芽》中，虛無主義者蘇沃林組織了礦井工人暴動，造成了災難性的場面，他戲劇化了虛無主義的危險。
加繆的作品一直探討虛無主義。
在當代文學中，虛無主義主題可以在
* 在庫爾特·馮內古特的書中也可見。
* 羅伯特·斯通（Robert Stone）也是一位經常以虛無主義為主題的美國當代作家。在他的小說“日落之旗”（A Flag for Sunrise）（1981年）中，主角霍利維爾（Holliwell）掙扎著對抗他自己的虛無主義傾向。
* 另一位書寫虛無主義的是美國作家恰克·帕拉尼克，如在他1996年的小說“鬥陣俱樂部”中，“毀滅計劃”的終極目的，就是摧毀現代文明以重建人性。然而帕拉涅科聲稱他并沒有故意寫虛無主義。
朋克搖滾經常被認為對世界持有虛無主義和無政府主義看法。死亡金屬和黑金屬也通常包含虛無主義的思想主題。
* Friedrich Heinrich Jacobi . entry by George di Giovanni on the Stanford Encyclopedia of Philosophy website
* Nietzsche, Friedrich (1886).  ''Beyond Good and Evil''. Project Gutenberg eText.
* Nietzsche, Friedrich.  ''Thus Spake Zarathustra''. Project Gutenberg eText.
* ''Nihilism, The Root of the Revolution of the Modern Age'', Eugene (Fr. Seraphim) Rose, Fr. Seraphim Rose Foundation, Forestville, CA, l994,l995.
* ''Shows About Nothing: Nihilism in Popular Culture from The Exorcist to Seinfeld'', Thomas S. Hibbs, Spence Publishing Company, Dallas, TX, 2000 .
*賴賢宗：〈 海德格與西谷啟治論虛無主義〉。
*  Catholic Encyclopedia: Nihilism
*  Center for Nihilist and Nihilism Studies
*  Fathers and Sons by Ivan Turgenev, the first novel about Nihilism.
*  Internet Encyclopedia of Philosophy: Nihilism
*  Modernity and Nihilism - A religious ethicist's argument that secular history and modernity represent Nihilism
*  Nihilism and the Postmodern in Vattimo's Nietzsche, Ashley Woodward
*  Nihilism: The Root of the Revolution of the Modern Age by Fr. Seraphim (Eugene) Rose
*  Stanford Encyclopedia of Philosophy: Friedrich Heinrich Jacobi
*  "Elisha Shapiro's ongoing conceptual art exploration of Nihilism"
*  Nihilism's homepage
*張志偉：軸心時代、形而上學與哲學的危機——海德格爾與未來哲學［http://www.aisixiang.com/data/115963.html］
鹿港龍山寺，為臺灣彰化縣鹿港鎮的廟宇，主祀觀世音菩薩，本廟與臺灣另外幾座以龍山寺命名的寺廟──淡水龍山寺、艋舺龍山寺、臺南龍山寺、鳳山龍山寺等，都是分靈自福建省泉州府晉江縣的泉安龍山寺，本廟也是臺灣所有龍山寺中規模最大、保存最為完整的建築，目前為國定古蹟。
1647年，泉州三邑移民來臺，自泉安龍山寺分香觀音大士佛像，於鹿港暗街仔（大有街）結庵奉祀。1786年，純真璞禪師遷建於現址。1831年，大修並重建多次。
1897年（明治30年），日軍的從軍佈教使佐佐木一道租用鹿港龍山寺後殿，成立淨土真宗本願寺派布教所，並創立敬愛學校，親自教授日文，另聘請秀才鄭鴻猷、鄭玉田教導漢文。1898年（明治31年）改由光明智曉和尚擔任校長，智曉將學校改為公學校制度，並且向龍山寺主持林文蓮與檀越代表提議將鹿港龍山寺改為本願寺派的分寺，1904年鹿港龍山寺加入本願寺派，正殿改奉阿彌陀佛，原泉安分靈的觀音大士神像遷至後殿，但是仍以林文蓮為主持。1907年住持林文蓮逝世後，由智曉接管龍山寺，1921年（大正10年）後殿失火，觀音寶像毀損。
1945年，日本二戰投降，中國國民政府代表盟軍接收臺灣，鹿港龍山寺改由檀越組織管理委員會主持。1961年，重塑觀音菩薩寶像安座正殿，原日本阿彌陀佛寶像移祀後殿。1983年12月，內政部將鹿港龍山寺登錄為國家第一級古蹟（今國定古蹟）。
1999年921大地震，造成鹿港龍山寺建築嚴重損毀，包括：山門構架變形、木柱位移、屋頂傾斜，五門戲臺及拜殿木柱位移，正殿屋脊及燕尾斷裂、山牆龜裂傾斜，後殿牆壁坍塌、梁柱門牆之雕畫及多項工藝文物亦遭受相當程度之損壞，所幸寺內祀奉諸佛像倖皆完存。2000年8月，內政部舉辦震後災損修復工程說明會，會中專家學者與地方各界決議利用這機會做大規模整修。修復工程經費由寶成國際集團旗下裕元基金會負責完全籌措捐資，修復工程書圖及施工監造仍依內政部審定計畫、政府主管機構負責。修復工程於2008年9月竣工。
鹿港龍山寺是一個大型建築物，被認為是現在在臺灣保存最完整的臺灣清治時期建築物。整個廟宇最重要的是其建築和雕刻。
鹿港龍山寺佔地一千六百多坪，為三進二院七開間的建築格局，分為山門、五門殿（含戲臺）、正殿（含拜殿）、後殿。鹿港龍山寺戲臺上方藻井結構，是臺灣保存年代最早且最大的作品。八卦藻井設立於戲臺上方，具有演戲時共鳴的效果。
File:Lukang Lung-shan Temple 2004.jpg|鹿港龍山寺山門
File:鹿港龍山寺五門殿.jpg|鹿港龍山寺五門殿
File:鹿港龍山寺.jpg|鹿港龍山寺八卦藻井
File:鹿港龍山寺前殿.jpg|鹿港龍山寺五門殿
File:鹿港龍山寺五門殿八卦窗.jpg|鹿港龍山寺五門殿八卦窗
File:鹿港龍山寺拜殿01.jpg|鹿港龍山寺拜殿
File:鹿港龍山寺正殿.jpg|鹿港龍山寺正殿
File:Lukang Longshan Temple (Taiwan).jpg|鹿港龍山寺後殿
File:Lukang Longshan Temple, Lukang (Taiwan).jpg|鹿港龍山寺內黃杰將軍題字的匾額
*正殿：觀音菩薩、十八羅漢、境主尊王、註生娘娘、齊天大聖、龍王尊神
*後殿：三寶佛（釋迦牟尼佛、藥師佛、阿彌陀佛）、文殊菩薩、普賢菩薩、地藏菩薩、玄天上帝、風神、雨神、文昌帝君、太歲星君
*元宵節躦燈腳：農曆正月十五日
*釋迦牟尼佛出家日：農曆二月初八
*釋迦牟尼佛涅槃日：農曆二月十五日
*觀音菩薩誕辰日：農曆二月十九日
*普賢菩薩誕辰日：農曆二月二十一日
*龍王尊神誕辰日：農曆二月二十四日
*文殊菩薩誕辰日：農曆四                                                                                                                                                                                                                          月初四
*佛誕節（浴佛節）：農曆四月八日
*觀音菩薩成道日：農曆六月十九日
*中元普渡盂蘭盆節：農曆七月十二日
*地藏菩薩誕辰日：農曆七月三十日
*觀音菩薩出家紀念日：農曆九月十九日
*藥師佛誕辰日：農曆九月三十日
*阿彌陀佛誕辰日：農曆十一月十七日
*釋迦牟尼佛成道日：農曆十二月八日
Yes 是一個成立於1968年在倫敦組成的前衛搖滾團體。即使陣容多有更替，Yes 度過了50年以上的時光，並且享譽國際。他們的音樂以強烈活潑的對比著稱，時常有著長時間的歌曲作品，並且在作品中交替著樂手的演奏。
Yes 由主唱喬恩·安德森與貝斯手克里斯·思奎爾於1968年成軍。當時的吉他手則是彼得·班克斯，其餘成員有鍵盤手托尼·凱伊與鼓手比爾·布魯福德。在1968年的8月2日於英國舉辦的一場夏令營作了首次表演。當時，Yes 常重新演繹其他藝人的創作，不過往往是將舊作的長度延伸許多，並且在編曲方面高度複雜化（當時深紫樂團也這麼做）。1969年，發行了第一張同名專輯。打從成軍開始，Yes 的成員便都是有著長遠抱負的傑出音樂家。班克斯當時即受到高度的注意，安德森與思奎爾兩人於演唱方面的默契也成了 Yes 音樂上極易辨認的部分了。
1970年，於第二張專輯的錄製上，團體展現了高度企圖心：邀集了三十人的管弦樂團共同演出第二張專輯《Time and a Word》，其中除了
的作品《No Opportunity Necessary, No Experience Needed》及史蒂芬·史提爾斯的作品 《Everydays》這二首歌曲，其餘皆為團體本身的創作。重新演繹 Havens 的歌曲時，Yes 同時加入了當時的電視影集《The Big Country》的主題曲。遺憾的是，管弦樂團及托尼·凱伊的部分明顯掩蓋了其他團員的表現，也讓《Time and a Word》的音樂內容呈現了不平衡的狀態。在專輯發行前，班克斯被 Yes 解雇。美國版專輯發行時，封面上已然出現史蒂夫·豪，彷彿他有參與這張唱片似的，不過封底仍然出現班克斯的照片。
Yes 於1970年代前期所發行的音樂作品至今仍被多數樂迷認為是他們生涯的最高峰。這些作品的編曲受到古典音樂的薰陶，有著複雜與華麗的樂器表現，不合乎常規的停頓或是長時間的演奏，以及饒富深意（有人說是無病呻吟）的歌詞內容。歌曲長度不同於大多歌曲的三分鐘上下，Yes 此時的作品甚至多有超過二十分鐘以上的。
歌曲演唱的段落間穿插著建立起特立氛圍的樂器演奏，是集體的即興狂喜演出，抑或是吉他或是其他樂器的長篇大作。此時期 Yes 最顯著的特色便是喬恩·安徳森高亢飽滿宛如天籟的嗓音，顯著的和聲，瑞克·威克曼與史蒂夫·豪不絕如縷的交替演奏，比爾·布魯福德多變的鼓點，以及克里斯·史奎爾所彈奏 Rickenbacker model 4001 stereo品牌的電貝斯產生低音獨特之聲。
同時，史奎爾在電貝斯的技術創新上有著傑出的表現，像是運用顫音（tremolo）、哇哇器（wah-wah pedal）等。由布魯福德與史奎爾所構築出的旋律組合至今仍為許多人所激賞。
Yes 的吉他手史蒂夫·豪
團體的前兩張專輯明顯地受到-{zh-cn:披頭士樂隊; zh-tw:披頭四樂團; zh-hk:披頭四樂隊;}-、飛鳥樂隊及賽門與葛芬柯等人的影響。而在彼得·班克斯離開，史蒂夫·豪加入後，Yes 的音樂有了大幅度的提升。在廣受好評的第三張專輯《The Yes Album》中，全部的歌曲皆是由 Yes 所製作，也開始了與兼任製作人與錄音師的 Eddie Offord長期合作，Eddie在錄音室成熟的技巧被認為是塑造出 Yes 聲音效果的一大推手。
在1971年，鍵盤手托尼·凱伊離開了樂團，取而代之的則是從古典音樂科班出身，在加入 Yes 之前，便已經在大衛·鮑伊與盧·里德的專輯中嶄露頭角了。
威克曼的加入，使 Yes 中的吉他與鍵盤產生了良好的化學效用。同時，他也加入了電子合成器的Mellotron與Minimoog的效果功能到 Yes 的音樂中。
經典陣容（Anderson、Bruford、Howe、Squire及Wakeman）所錄製的第一首歌是改編自保羅·賽門的《America》。這首歌曲最先是收錄在大西洋唱片所出的合輯《The Age of Atlantic》。從此之後，Yes 便不再有改編自他人的作品了。
有了這位鍵盤手加入後，Yes 將邁入生涯最發光發亮的時刻，亦即發行了《Fragile》 (1971) 以及《Close to the Edge》(1972) 這兩張叫好又叫座的專輯。Yes 成了在70年代最受歡迎的樂團之一，他們的現場演出正好碰上當時的燈光音響技術大進步而有著極高的品質，許多樂迷不只是聽音樂更是在享受「看」演唱會。
從《Fragile》開始，Roger Dean開始長期參與 Yes 的封面創作、設計廣為人知的 Yes 標誌以及舞臺燈光的布造。有些人認為《Close to the Edge》稱得上前衛搖滾各類型中的翹楚。另外，自從《The Yes Album》中的「Starship Trooper」問世後，Yes 歌迷便打趣地自稱為「Troopers」。
然而在《Close to the Edge》的大成功後，布魯福德離開 Yes 加入深紅之王的新聞在歌迷的心中留下了一個大大的問號。鼓手的位置由 Plastic Ono Band 的鼓手頂替。這個新陣容的新作品便是一張收錄 1972 至 1973年現場作品的 《Yessongs》。
《Yessongs》的發行在當時稱的上一大創舉，由於當時 3LP 的專輯十分地少，加上其中的歌曲皆為先前已發行過歌曲的現場版，對於大西洋唱片來說這張專輯的銷售成績存有相當大的變數，最後仍舊發行的決心可說是一次大膽的賭博。Roger Dean 對這張大作也回報以橫跨三張內頁的插圖，讓原有的作品更凸顯出其鴻心壯志。市場終究沒讓 Yes 的努力白費，《Yessongs》的銷售成績遠高於他們的預期。
下一張錄音室專輯《Tales from Topographic Oceans》對 Yes 日後的發展有顯著影響：樂迷已經對此類型的長篇大作感到演倦了。四首都將近二十分鐘的歌曲，讓人不禁覺得 Yes 似乎是走火入魔抑或是走入了自得其樂的境界。威克曼對此張專輯十分不滿意，並且與團員在創作上有著相岐的意見，於是在《Tales》巡迴演唱期間便同意他離團單飛。
莫拉茲在1974年的《Relayer》中取代了威克曼成了鍵盤手。這張唱片如同前作，有著長達一張唱片的《The Gates of Delirium》，其中的一節「Soon」則曾被節錄出來發行個別的單曲。本唱片在西班牙的排行榜曾躍升到第一名的地位，接續著從1975年至1976年的巡迴演出，各團員也發行了各自的唱片。《Yesterdays》也於此時發行，收錄了前兩張專輯的曲目以及翻唱保羅·西門的《America》。
當莫拉茲於1976年離開時，Yes 先錄製了部分沒有鍵盤部分的曲目：在長時間的協調後，威克曼答應在唱片錄製時加入演出，隨後由於對新專輯級的內容表示了高度興趣，便重新加入了老戰友的行列。新專輯《Going for the One》除了十五分鐘長的《Awaken》外，皆是簡短俐落的歌曲。連同1978年的的《Tormato》專輯，雖然龐克搖滾已日趨盛行，仍取得了漂亮的成績。然而，當時的評論家對前衛搖滾的形容也越來越不客氣，甚至說 Yes 是最自我膨脹的一個團體。諷刺的是，Yes 卻也是持續最為長久的前衛搖滾團體。
1980年時，團體發生了前所未有的巨變，威克曼再度萌生退意，而這次安徳森也有意求去（當時與 Vangelis 的合作大受歡迎）。這樣一來，新專輯的錄製工作便缺少了主唱以及鍵盤手，當時的經紀人找來 The Buggles 的 Geoffrey Downes（鍵盤）and Trevor Horn（主唱）充當 Yes 的救火隊，攜手錄製全新的專輯《Drama》。專輯發行後，樂迷普遍表達了正面的評價，但他們仍然希望主唱是過往的安徳森。
在《Drama》的巡迴演唱會結束後，Yes 宣告解散。豪跟 Downes 組成了新團體 Asia，Horn 投入了唱片製作事業，史奎爾與懷特則是與 Jimmy Page 一同在錄音室中譜寫新曲。三人想要組的團體名稱是前 YesZeppelin 的縮寫：XYZ，但後來卻無疾而終，空留下幾首 Demo 帶。
1982年，此時 Yes 解散了將近兩年，史奎爾與懷特找了羅賓（Trevor Rabin）與先前的伙伴凱雅共組了一個新團體，起初取名為 Cinema。先前已有三張作品的羅賓創作了暢銷金曲《Owner of a Lonely Heart》，同時他替 Yes 在 MTV 出現後的時代做了些調整然而保留住了團體的原味（特別是十分協調的和聲）。
原先的主唱預定是羅賓與史奎爾，不過在1983年時，安徳森在看過新 Yes 所表演的歌曲後大為激賞因此決定加入這張專輯的製作，因此才有了這次意外的轉變。樂迷將他們與經典陣容做了分別，稱他們為「Generators」（來自於接下來發行的專輯《Big Generator》）。
由崔佛操刀製作的《90125》專輯，與先前的專輯明顯不同。詞曲直入人心，而非像先前的「冗長」，加入了當時十分前衛的電子效果器。專輯總銷售成績總共有六百萬張以上（這張專輯的世界巡迴演唱整整持續了一年！），替 Yes 的新生命打了一劑強心針。專輯中的《Owner of a Lonely Heart》是各大排行榜上的暢銷金曲（同時也是 Yes 唯一的告示牌排行榜冠軍單曲）。《Leave It》與《It Can Happen》，也打入了單曲榜；演奏曲《Cinema》更入圍了葛萊美的最佳演奏歌曲。某些人認為，這首演奏曲宣示了 Yes 並未為了商業考量而完全背棄了他們的音樂原貌。這張成功的專輯連帶使現場的演奏與影像雙雙出版，皆名為《9012Live》。
1986年，俗稱的「西 Yes」開始錄製《Big Generator》，然而安徳森與史奎爾之間的溝通問題讓專輯無法如期完成，最後在羅賓的跨刀之下方才完成。然而，1987年發行的《Big Generator》銷售成績雖然依舊耀眼，但相比之下卻沒有了《90125》的大紅大紫。有些樂迷認為，在《Big Generator》反倒才是 Yes 團員們的合作最和諧完滿的時刻。其中的《Love Will Find a Way》與《Rhythm of Love》都在排行榜上有著不錯的成績。但是接下來的1988年巡迴讓團員們不但身心俱疲，醞積在內心中的不滿亦將爆發。