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當時，齊柏林飛船是世界上最受歡迎的搖滾樂團之一，其中包括滾石樂隊。1976年3月31日，發行第七張專輯《列席》，它的音樂風格朝向更簡單直白的吉他聲，和以往民謠及複雜編曲的路線已有不同。雖然它強勢登上英美兩地的排行榜冠軍、獲頒了白金唱片認證，但它卻受到樂評和樂迷的不同反應，一些批評認為樂團的音樂過譽了。在錄音期間，成員開始吸食海洛英。儘管佩奇否認，但這種習慣可能影響了樂團往後的現場表演和錄音質量。
因為普蘭特受傷，齊柏林飛船在1976年沒有任何巡演。同時，他們參與的電影《永恆之歌》、現場專輯《》發行。電影於1976年10月20日在紐約市首映，樂評和樂迷反應冷淡。這部電影在英國特別不成功，因為他們被視為，自1975年以來都沒有巡演，齊柏林飛船面臨著一場艱難的戰鬥，以奪回公眾的感情。
1977年，齊柏林飛船展開「」，在密西根州的龐蒂亞克銀蛋球場的演出總共有七萬六千多人聚集，根據《金氏世界紀錄大全》記載，這是歷來最高的室內獨奏音樂會人數紀錄。雖然這次巡演的收入相當成功，但場外也發生了問題。4月19日在，有七十多名樂迷因門票售罄引發動亂而被警方逮捕，另一些人投擲巖石和瓶罐打破玻璃門，試圖進入會場。6月3日，由於嚴重的大雷雨，坦帕體育場的一場演出時間被縮短，結果群眾爆發暴力事件，造成多人受傷或遭到警方逮捕。
7月23日在奧克蘭阿拉米達競技場的演出結束後，博納姆和的工作人員打的頭破血流，而遭到警方逮捕。第二天的綠色音樂節是齊柏林飛船在美國的最後一次現場表演。7月30日，當樂團在法國區的梅賽德斯-賓士超級巨蛋簽到準備表演時，普蘭特的五歲兒子死於胃部病毒感染，巡演立即終止，也沒有公布是否重新制定巡演日程，這引起各界對樂團前途的廣泛關注。
鼓手約翰·博納姆在1980年9月25日驟逝後，其餘齊柏林飛船的成員決定解散樂團
在樂團和普蘭特都沒有消息一大段時間後，1978年11月，樂團到瑞典斯德哥爾摩的錄製新專輯。1979年8月15日發行第八張專輯《穿門而出》，極具特色的音樂實驗再次招來褒貶不一的評價。即便如此，它依然登上英美兩地的排行榜冠軍。隨著這張專輯的發行，齊柏林飛船的歷年專輯在1979年10月27日到11月3日間，全部又回到告示牌二百強專輯榜上。
1979年8月，在哥本哈根的兩次演出後，齊柏林飛船在登臺，第一晚的演出聚集超過十萬人，於是第二晚加場表演。音樂記者克里斯·威爾奇觀察到：「這些觀眾包括了新世代的年輕人，他們以前從未親眼見過齊柏林飛船。觀眾的反應和早年歇斯底里的情況不同，許多人只是靜靜站著欣賞。勞勃·普蘭特似乎對歌曲生疏了，直到演唱〈〉和〈天堂階梯〉時，整個奈柏華茲才開始迴響人群的歡呼」。1980年6月至7月，樂團進行了一次簡短的，其特點是舞臺、和燈光設置都簡化，連即興獨奏也沒有了。6月27日，在德國紐倫堡演出到第三曲目時，博納姆在臺上暈倒，被送往醫院。媒體猜測他是因為酗酒和濫用毒品導致暈倒，但樂團稱他只是太累了。
樂團自1977年後的首次北美巡演定於1980年10月17日開始。9月24日，博納姆與樂團助理一同出門，準備到排練。在途中，博納姆表示還不想吃早餐，他喝了許多伏特加（約600～700c.c.），然後吃了一口火腿卷。到達工作室後，博納姆又開始大量飲酒。樂團排練之後到佩奇在溫莎的豪宅。午夜過後，博納姆到房間睡覺。第二天下午，瓊斯和樂團的巡演經理發現博納姆已經死了，當時博納姆只有32歲。死亡原因是由於嘔吐物堵塞造成窒息而死，驗屍官在他體內沒有發現毒品的痕跡，博納姆於1980年10月10日火化。在10月27日進行的一次研究中，確認為意外死亡。
樂團取消了預定的北美巡演，雖然當時傳聞指出、、、或貝夫·貝文等知名鼓手可能會加入樂團遞補遺缺，但剩下的成員仍決定解散齊柏林飛船。1980年12月4日的新聞聲明指出：「我們失去了親愛的好友，我們感到深深的、不絕的悲傷，導致我們決定樂團不能像從前那樣繼續下去了」。該聲明簡單的署名「齊柏林飛船」。
1983年在美國牛宮表演的吉米·佩奇
在齊柏林飛船解散後，餘下成員開始了個人事業。最重要的第一個音樂組合是普蘭特在1981年成立的，於1984年發行其唯一的專輯。佩奇曾任該樂團的主吉他手，其他成員包括傑夫·貝克、和。普蘭特嘗試與齊柏林飛船不同的方向，如和更多的節奏藍調，特別是翻唱曲〈〉，在1985年初登上告示牌榜單第3名。而瓊斯從未發行個人專輯，他轉為從事音樂製作工作。
1982年6月28日，普蘭特發行首張個人專輯《》，在英國榜登上第2名，美國榜也登上第5名。同年11月19日，由齊柏林飛船十二年職業生涯中未發行的歌曲組成的專輯《終曲》發行，由佩奇編輯製作。它包括1970年在英國皇家阿爾伯特音樂廳演奏的兩首現場實況、多首在歷年專輯製作中未收錄的歌曲，以及一首博納姆在1976年錄下的鼓獨奏。該專輯在英國榜登上第4名，在美國榜登上第6名。
1985年7月13日，佩奇、普蘭特和瓊斯在美國費城舉行的拯救生命慈善演唱會上暫時重組登臺，支援鼓手是菲爾·柯林斯和，以及擔任嘉賓貝斯手的。柯林斯支援了普蘭特的個人作品，而馬丁尼茲是普蘭特個人樂團的成員。由於和兩個鼓手缺乏排練、吉他音調也不佳、運作不良的的螢幕以及普蘭特嘶啞的嗓音，導致演出受到影響。由於他們「低於標準」的表演，樂團成員已經阻止了它所有傳播的機會，包括保留拯救生命音樂會的官方DVD版本許可權。
1988年5月14日，為了參與老東家舉行的，三位成員再次團聚。博納姆的兒子代替亡父上陣，與齊柏林飛船的成員一同演出。但演出的水準依舊不佳，在演出〈天堂階梯〉前佩奇和普蘭特發生爭執，而瓊斯的鍵盤聲發生收音問題，在電視直播節目中聽不到他的彈奏。佩奇表示對該次登臺「大失所望」，普蘭特則說是「很爛的演出」。
，他在1988年、1995年和2007年代替亡父演出
1990年9月7日，在佩奇的監製編輯下，齊柏林飛船歷年的音軌經過新的數位修復，發行為《》，包括36頁的小冊子。它是有史以來銷售量最高的多唱片套裝，在美國獲得10×白金唱片認證。這套合輯提振了樂團的名聲，並引起各界再度討論齊柏林飛船是否重組的話題。這個套裝盒組收錄四首以前從未發行的曲目，包括翻唱自美國藍調歌手羅伯·強生的〈〉，這首歌登上第7名。1992年，為慶祝二十週年，大西洋唱片在美國發行CD單曲〈移民之歌〉。1993年9月21日，發行《》，包括54頁的小冊子。它收錄所有已知的錄音室作品，以及一些罕見的現場錄音曲目。
1994年，佩奇和普蘭特為MTV電視臺的不插電演唱會短暫重組表演，他們後來發行了一張名為《》的專輯，其中收錄了一些改編自齊柏林飛船的歌曲，它登上美國榜第4名、英國榜第7名，並達到白金唱片的銷量。佩奇和普蘭特於第二年展開了一次世界巡演。這被認為是樂團成員之間裂痕的開始，因為另一位成員瓊斯甚至沒有被告知團聚。他後來評論說，他不喜歡這張專輯，因為裡面有很多歌曲是他以前的心血。
1995年1月12日，齊柏林飛船列名搖滾名人堂，引介人是史密斯飛船的主唱史蒂芬·泰勒和吉他手喬·佩里。傑森·博納姆和柔伊·博納姆也代表他們亡故的父親出席典禮。然而在頒獎典禮上，瓊斯致詞時說：「感謝我的朋友，感謝你們還記得我的電話號碼」，此話彰顯出樂團的明顯分裂，普蘭特和佩奇露出驚愕且尷尬的表情。頒獎後，三名成員和泰勒、佩里、尼爾·楊共演，鼓手是傑森和。
1997年，大西洋唱片在美國和英國發行了一首單曲〈全部的愛〉，這是齊柏林飛船在家鄉發行的唯一一首單曲，在英國單曲排行榜達到第21名。同年11月11日，大西洋唱片發行了《》，雙碟主要收錄1969年和1971年的現場演出曲目，在美國專輯榜登上第12名。1998年4月21日，佩奇和普蘭特共同發行了專輯《》，收錄的全是新創作歌曲，但銷售量未達預期水準，在澳大利亞巡演前取消合演計畫。
2007年12月，在倫敦演出的齊柏林飛船
2003年5月26日，大西洋唱片發行了三碟裝現場專輯《》，收錄1972年在美國加州的兩場現場實況，它登上美國榜第1名。多年來，這兩場的現場錄音只能以盜版形式流傳，這是第一次樂迷清楚聽到官方的收音版本。5月27日，接著發行雙碟裝的《》，收錄1969年到1979年樂團的演場會現場片段，包括當年在皇家阿爾伯特音樂廳、麥迪遜廣場花園、伯爵宮展覽中心和奈柏華茲音樂節的演出，再加上其他鏡頭。它是一部六小時的實時影像，成為歷史上最暢銷的音樂DVD。它也獲得廣泛好評，例如《滾石》雜誌描述它是「重金屬音樂界的聖杯」、「史上最棒的搖滾紀錄片之一」。
2007年11月12日，大西洋唱片／發行精選專輯《》，包括24首經典曲目和20首現場DVD，有許多未曾發行過的作品。它登上英國榜第4名、美國榜第7名，在全球銷售了超過450萬張，獲2×白金唱片認證。齊柏林飛船的作品也在數位平臺上架，提供合法授權管道下載。
2007年12月10日，齊柏林飛船的三名成員在重聚演出，傑森·博納姆再度代替亡父上陣，將近有兩萬人在現場觀賞。根據《金氏世界紀錄大全》2009年的記載，這場齊柏林飛船的重聚演出是「歷史上門票最搶手的演唱會」，因為消息公布後，網路上有超過兩千萬人提交獲取門票的請求。音樂評論家讚揚樂團這次的重聚演出，並且有很多關於齊柏林飛船是否會正式復出的猜測。
2008年6月7日，佩奇和瓊斯在倫敦溫布利球場登臺，擔任幽浮一族的演唱嘉賓，在八萬六千名觀眾前演奏了〈全部的愛〉。8月24日，在中國國家體育場舉行的2008年夏季奧林匹克運動會閉幕式上，佩奇和英國歌手里歐娜·路易斯一同表演了〈全部的愛〉。8月26日，據英國廣播公司報導，佩奇、瓊斯和普蘭特願意舉辦巡演，並一起創作全新的齊柏林飛船歌曲。而當普蘭特與美國歌手艾莉森·克勞絲進行最後一站巡演時，普蘭特又發表官方聲明「不會參與齊柏林飛船的錄音和巡演」、「未來兩年不打算和任何人巡演」。瓊斯和佩奇曾尋找代替普蘭特的人選，包括史密斯飛船的史蒂芬·泰勒、的。但是在2009年1月，佩奇的經紀人已證實該演出計畫放棄，他說：「齊柏林飛船已經結束了！絕對沒有計劃讓他們繼續下去，坦白說，我希望大家不要再討論了」。
2012年10月17日，樂團的演唱會電影《》首映，內容是2007年艾哈邁德·艾特根紀念音樂會上的重聚演出影像。這部電影第一個晚上的總收入為200萬美元，而現場專輯分別在英國和美國登上排行榜第4和第9名。在電影首映後，佩奇透露他已經重新製作了樂團的專輯。2014年6月2日，《齊柏林飛船》、《齊柏林飛船II》和《齊柏林飛船III》的數位修復版重新發行。同年10月27日，《無標題專輯》和《聖堂》的數位修復版重新發行。2015年2月23日發行《肉體塗鴉》的數位修復版，距離它的初版已經隔了四十年。同年7月31日發行《列席》、《穿門而出》和《終曲》的數位修復版。
這波舊錄音室專輯的重製項目中，每一張都發行CD版和黑膠唱片版，並且還有豪華版，包含未發行音源的的附贈曲目（《終曲》收錄兩個附贈光碟）。每張專輯還有一個超級豪華套裝盒組的版本，包括CD和180克黑膠唱片重新製作的專輯和附贈光碟。此外，高解析取樣音樂也提供數位下載。附贈品也充滿罕見的照片和紀念品，以及高質量印刷的原創專輯封面。
2014年11月，根據《每日鏡報》報導，主唱普蘭特當眾撕毀了價值八億美元的齊柏林飛船重組合約，他表示樂團重組巡演的時機並不適合。該合約是由維珍集團執行長李察·布蘭森爵士提供，以促成齊柏林飛船的重組，並舉辦三座城市、共35場的巡迴演出，三位在世成員每人可獲兩億美元，另外還有一億美元的商品銷售分紅。布蘭森爵士還提供私人飛機，以及可再加碼額外45場演出的附加條款。據報導，佩奇與瓊斯似乎已簽約，而已故鼓手博納姆的兒子傑森打算代父上陣，然而普蘭特拒絕接受這個重組提議。
2015年11月6日，精選專輯《母艦》發行重製版。2016年9月16日，雙碟現場專輯《英國廣播公司現場》也發行重製版，附贈一片有九首從未正式發行的曲目光碟，包含被盜版嚴重的歌曲〈陽光女子〉。
在麥迪遜廣場花園彈奏雙頸吉他的佩奇
齊柏林飛船的音樂根植於藍調，在他們的前兩張專輯中尤其明顯，例如美國藍調音樂人馬迪·沃特斯和，以及切斯特·阿瑟·伯內特獨特的鄉村藍調風格，都對齊柏林飛船影響甚鉅。有八張錄音室專輯中的曲目都是基於進行，藍調也直接或間接影響了其他歌曲的音樂和歌詞。樂團也受到、和凱爾特音樂的強烈影響。吉他手吉米·佩奇受到蘇格蘭民謠先驅的啟發，並影響了他往後的開放式調弦、吉他定弦風格。樂團也借鑑了各式各樣的流派，包括世界音樂，以及早期搖滾樂、爵士樂、鄉村音樂、放克、靈魂樂，以及中東、印度、拉丁等世界各地傳統民族音樂的元素，特別是在《聖堂》之後的專輯。
前兩張專輯主要是由和民謠構成的。他們有時會從不同的歌曲、音樂版本、即興重覆段和歌詞內容中獲得多元靈感，研究後加以改編融入，創作出新的歌曲。但因樂團的名氣非凡，導致日後不斷出現抄襲指責和侵犯著作權的法律糾紛。然而披頭四樂團、艾瑞克·克萊普頓也都臨摹過早期的藍調歌曲，是當時大環境普遍接受的創作法。大部分的歌曲都是原創的，有時即興歌詞可能成為歌曲的最終版本。自1970年在威爾斯的郊區小屋創作以來，佩奇和普蘭特經常共同創作。其中佩奇提供音樂，通常是透過吉他，然後普蘭特填詞。瓊斯和博納姆再加入自己的演奏，最後在錄音室或練團室完成一首歌曲。在樂團職業生涯的後期，佩奇在創作上退居第二線，瓊斯則成為日益重要的核心，通常是以他的鍵盤聲為主，接著由普蘭特填詞，最後佩奇和博納姆創作他們的部分。
1973年在美國表演的約翰·博納姆。他侵略性的擊鼓風格對樂團的硬搖滾風格至關重要
早期的歌詞同樣來自藍調和民謠，經常混合不同歌曲的片段。許多樂團的歌曲涉及浪漫、神話、愛情和-{性}-征服的主題，這在搖滾、流行和藍調音樂中很常見，也符合當時藍領階級工人的喜好。他們的一些歌詞、尤其是那些來自藍調的歌詞，被解讀為厭女癥。特別是《齊柏林飛船III》中，他們融入神話和神秘主義的音樂元素。主因是普蘭特對傳奇故事和歷史的興趣。這些要素經常反映出佩奇對神秘學和玄學的狂熱興趣，也導致樂團被教會認為崇拜惡魔撒旦、透過音樂來隱藏惡魔訊息、影響人的潛意識。包括三一電視臺創辦人曾宣稱，齊柏林飛船的〈天堂階梯〉倒著播放會出現崇拜撒旦的歌詞，他要求美國政府將這首歌列為禁歌。這些宣稱一般都被樂團和音樂評論家駁斥。佩奇曾回應：「我不想談及任何有關於我私人信仰的問題，或是我對於魔法這件事的看法。我只能說我沒興趣要任何人變得跟我一樣。如果任何人想要發掘些甚麼，那麼他們應該先去好好發掘自己」。隨著普蘭特成為樂團的歌詞主要創作者，歌曲更加明顯反映了他與美國西岸60年代反傳統文化的一致性。在樂團職業生涯的後期，普蘭特的歌詞變得更像自傳式記憶、開朗樂觀減少，傾向從自己的人生經驗中來汲取靈感。
美國凱斯西儲大學音樂學家表示：「齊柏林飛船的音樂特色是速度和力量、不尋常的節奏模式、動態層次有著鮮明對比、主唱勞勃·普蘭特的尖嘯嗓音，還有吉米·佩奇強烈失真的電吉他聲」。一些具有奠基意義的因素，如樂器音色的調校、炫技的演奏方式、豐富且戲劇化的歌聲、樂團編制還有音樂架構上的創新，意味著他們通常被認為是硬式搖滾和重金屬音樂的先驅之一。雖然樂團成員經常避開這項話題，但美國線上音樂資料庫AllMusic描述齊柏林飛船是「具有決定性意義的重金屬樂團」。這個美名來自於樂團的失真吉他、以及〈全部的愛〉這類歌曲的即興重覆段。瓊斯的貝斯極富旋律性，而他的鍵盤彈奏為樂團添加了古典音樂元素。
佩奇曾表示他想讓齊柏林飛船創造出具有「光與影、像雷聲般力量十足、令人陶醉」的音樂。這在《齊柏林飛船III》中開始有清楚的體現，他們運用更多的原音樂器在專輯裡。這種做法到了《無標題專輯》更加顯著，特別是在〈天堂階梯〉中，以原聲吉他和直笛為前奏，最後以鼓和強烈的電吉他聲結尾。在樂團解散之前，他們的聲音朝向更加醇厚和前衛搖滾的路線，以瓊斯的鍵盤聲為主要角色。他們也越來越頻繁運用各種層次感和錄音技術，包括和吉他。樂團十分注重音樂的律動表現和整體佈局，他們的音樂被學者視為是自成一格、超越任何流派的個人主義風格。認為齊柏林飛船的音樂是「大音量、充滿力量、聲音往往很重，但他們的音樂也具有幽默、自我反思和其他極其微妙的特色」。
1973年在美國紐約表演的普蘭特。他高昂炫麗的歌唱風格在搖滾音樂中有很大的影響
1980年在德國曼海姆進行最後一次齊柏林飛船巡演的瓊斯
齊柏林飛船被廣泛認為是歷史上最成功、最具創意和最具影響力的搖滾樂團之一。2007年，《滾石》雜誌評論家說：「齊柏林飛船是一支極具天賦、複雜、貪婪、美麗和危險的樂團。儘管必須超越重重障礙，包括他們自己，樂團精彩的創作和表演，最終仍成為二十世紀音樂史中最歷久不衰的團體之一」。
齊柏林飛船影響了非常多支硬式搖滾和重金屬樂團，如深紫、黑色安息日、金屬製品、匆促樂團、皇后合唱團、史密斯飛船、、X JAPAN和麥加帝斯。以及前衛金屬樂團如工具樂隊和夢劇場。他們影響了一些早期的龐克搖滾和後龐克樂團，如雷蒙斯合唱團和。他們也對另類搖滾的發展有重要影響，很多樂團都借鑒自70年代的齊柏林飛船，如碎南瓜、超脫樂團、珍珠果醬樂團和聲音花園樂隊。另外也有來自不同流派的樂團和音樂人都表示受到齊柏林飛船的影響，如瑪丹娜、夏奇拉、女神卡卡、凱莎和凱特·瑪露。
齊柏林飛船也被認為對音樂業界的性質產生重大影響，特別是概念和的興起。1988年，格芬唱片公司的唱片製作經理評論說：「在我看來，齊柏林飛船是繼披頭四樂團之後，歷史上最具影響力的樂團。他們影響了音樂風格、專輯導向的電臺歌曲，還有演唱會的呈現方式。他們用〈天堂階梯〉定義了專輯導向搖滾的標準概念，讓電臺上榜成為另一個重要的目標，而不一定是銷售排行榜前四十名。他們是第一個創下大規模、真正的體育場級別演唱會的樂團。在沒有媒體的支持下，門票還能不斷的售鑿、不斷在體育場開唱。現在人們已經可以像他們那樣巡演了，但還是沒有人能夠超越得了他們」。滾石樂隊的前製作人和經理也認為，齊柏林飛船對唱片業界，以及如何舉行搖滾演唱會、如何呈現給大量人群觀賞的方式，都有著重大影響。
根據媒體統計，樂團在世界各地銷售出去的專輯數量超過兩億張。而另一些媒體稱他們已經銷售超過三億張專輯，其中包括在美國市場的一億一千一百五十萬張銷售認證。根據美國唱片業協會統計，齊柏林飛船是美國史上銷售量最高的音樂家之一（世界銷量第二高的樂團、美國銷量第四高的音樂人），擁有五張鑽石唱片認證。他們在英國專輯排行榜上取得連續八張專輯都奪下第一名的紀錄，與阿巴合唱團並列。齊柏林飛船也是搖滾音樂史上數量最高的團體之一。
齊柏林飛船也造成重大的文化影響。《滾石雜誌圖說搖滾史：最重要的音樂藝術家和他們的決定性歷史》的編輯吉姆·米勒表示：「在某種程度上，齊柏林飛船代表60年代迷幻文化的開花結果，使搖滾樂成為被動的感覺」。他們也被描述為陽剛、侵略性和的典範，強調男性咄咄逼人的性慾、厭惡女人的歌詞和使用淫穢的象徵。然而也有另一種主張認為，樂團是華麗金屬凸顯跨性別特質的先驅，特別是普蘭特的女性化形象和陰柔姿態，以及佩奇十分花俏多樣的衣著打扮。
樂團也具備精湛的時尚感，英國藝術品及奢侈品拍賣行佳士得流行文化部負責人評論道：「齊柏林飛船對時尚產生了巨大的影響，因為他們總是散發出如此酷勁十足的光環，每個人都想穿跟他們一樣的衣服」。樂團招牌的蓬鬆飄散髮型也是80年代華麗金屬的典範，如史奇洛和克魯小丑樂團都仿效他們的髮型
。許多音樂人也模仿齊柏林飛船時髦的態度、衣著、飾品和髮型，如里昂王族的緊身T恤和喇叭褲、白線條樂團主唱兼吉他手傑克·懷特的蓬鬆髮型和緊身T恤、卡薩比恩吉他手的絲綢圍巾、特里比帽和緊身牛仔褲。
2012年，齊柏林飛船榮獲甘迺迪中心榮譽獎，圖為三位在世成員與美國總統歐巴馬交談
齊柏林飛船在職業生涯中獲得許多榮譽和獎項。他們於1995年列名搖滾名人堂，2006年列名。其他主要獎項包括1976年的新音樂快遞音樂獎，2005年的全美音樂獎、，2006年的極地音樂獎，2008年的、《GQ》傑出成就獎，以及五座葛萊美獎。截至2016年，樂團總計獲各大獎項提名876次、獲獎638次。
樂團在美國獲得五張鑽石唱片、十四張多白金唱片、四張白金唱片和一張金唱片。而在英國有五張多白金唱片、六張白金唱片、一張金唱片和四張銀色專輯。除了在「滾石雜誌五百大專輯」中有五張齊柏林飛船的專輯外，《滾石》雜誌也將樂團列為「歷來最偉大的一百個音樂家」第14名。
2005年，佩奇獲頒「大英帝國官佐勳章」，以表彰他在巴西從事的慈善工作。2009年，普蘭特也獲頒「大英帝國司令勳章」，以表彰他對流行音樂的貢獻。美國VH1將齊柏林飛船列為「百大優秀硬搖滾樂團」第一位。《》雜誌將樂團列入「歷來五十大最佳現場演出」。在BBC廣播二臺舉行的民意調查中，齊柏林飛船獲選為最佳搖滾樂團。1977年，樂團被授予艾弗·諾韋洛獎的「英國音樂傑出貢獻獎」，1997年再獲「終身成就獎」。因樂團的短暫重組演出，在上獲得「最佳現場演出獎」，主辦單位將他們譽為「有史以來最偉大的搖滾樂團」。
2012年，因對美國和世界的文化貢獻良多，齊柏林飛船榮獲甘迺迪中心榮譽獎。美國總統歐巴馬致詞時表示：「齊柏林飛船在上世紀60年代活躍時，他們是全世界前所未見的。主唱有著雄獅般的鬃毛、女妖般的歌聲，天才吉他手讓人們的下巴都掉到地上，多才多藝的貝斯手，鼓手就像用自己的生命來演奏。即便約翰·博納姆已經離世32年了，我們依然尊重這個事實——齊柏林飛船的傳奇仍然活著，有超過兩千萬人還是希望能親臨他們的演唱會」。他也開玩笑說：「當然，這些傢伙還重新定義了搖滾的生活方式，我們沒有錄影存證，但有一些關於飯店房間到處被破壞的傳聞，所以現在各地的飯店幾乎都換成三英吋厚的玻璃窗了」。
: 參見主條目：
* 齊柏林飛船（1969年1月12日）
* 齊柏林飛船II（1969年10月22日）
* 齊柏林飛船III（1970年10月5日）
* 無標題專輯（通稱齊柏林飛船IV）（1971年11月8日）
* 聖堂（1973年3月28日）
* 肉體塗鴉（1975年2月24日）
* 列席（1976年3月31日）
* 穿門而出（1979年8月15日）
* 終曲（1982年11月19日）
* （1976年10月22日）
* （1997年11月11日）
* （2012年11月19日）
* （1990年10月15日）
* （2002年11月19日）
* （2007年11月12日）
* （1999年12月31日）
* 母艦（2007年11月12日）
* 慶祝日（2012年11月19日）
* 吉米·佩奇 – 吉他、曼陀林、斑鳩琴、特雷門
* 羅伯特·普蘭特 – 主唱、口琴
* 約翰·博納姆 – 爵士鼓、打擊樂器
* 約翰·保羅·瓊斯 – 貝斯、鋼琴、鍵盤、電風琴、曼托林、斑鳩琴、錫塔琴
*  – 爵士鼓（1985年7月13日）
* 菲爾·柯林斯 – 爵士鼓（1985年7月13日）
*  – 爵士鼓（1988年5月14日，1995年1月12日，2007年12月10日）
*  – 爵士鼓（1995年1月12日）
恩奈斯特·安塞美（1965）
恩奈斯特·亞歷山大·安塞美（，；），瑞士指揮家。
1883年，安塞美生于瑞士沃韋。原是洛桑大學的一名數學教師，同時曾學習并從事過音樂創作 。后學習指揮，并于1912年在一次音樂會中登臺指揮。1915－1923年擔任俄羅斯芭蕾舞團的指揮，并在法國旅行期間遇見了德彪西和拉威爾，還向他們請教演奏他們音樂的問題。第一次世界大戰期間和流亡的斯特拉文斯基相識。兩人成為至交，安塞美多次指揮后者作品的首演。
1918年他在日內瓦創立了瑞士羅曼德管弦樂團，并一直帶領該樂團直至1969年去世。他在歐洲和美國廣泛巡回演出，并以準確演奏高難度現代音樂而聞名，還于1929年12月6日進行過斯特拉文斯基的首演，由作曲家擔任獨奏。安塞美是在古典音樂領域首先認真看待爵士樂的人之一，并于1919年撰文稱贊西德尼·貝徹。
二戰后，安塞美及其樂團通過與迪卡唱片的長期合作而聲名鵲起。從那之后，他錄制了他的大部分保留曲目，且多為兩三次錄制。盡管樂團的管弦樂演奏并不總是達到最高的國際標準，但他的詮釋被廣泛認為是令人欽佩的清晰和權威，并且與其他20世紀名家的詮釋有著不同，尤其是皮埃爾·蒙特和斯特拉文斯基本人。安塞美不贊成斯特拉文斯基對其作品的修改，并總是演奏作品的最初版本。安塞美雖然以對阿爾蒂爾·奧涅格和弗朗克·馬丁等作曲家的現代音樂而聞名，但他避免演奏阿諾爾德·勛伯格及其同事的音樂，甚至批評斯特拉文斯基開始在他的作品中使用十二音技法。 在其著作《''Les Fondements de la musique dans la conscience humaine''》（1961）中，安塞美還試圖用埃德蒙·胡塞爾的現象學和自己的數學研究證明證明勛伯格的習語是錯誤的和不合理的。
1969年2月20日，安塞美逝世于日內瓦，享年85歲。后葬于。
* 《音樂對話錄》 ISBN 3-492-00374-5
* 《人類意識中的音樂基礎》，Piper，慕尼黑。 ISBN 3-492-10388-X
安塞美以演繹斯特拉文斯基的音樂和其他俄國作曲家，如柴可夫斯基，普羅柯菲耶夫和穆索爾斯基的作品享譽國際。，他指揮的《天鵝湖》，《春之祭》和《羅密歐與朱麗葉》一直被奉為最高演繹。
* Jean Mohr, Bernhard Gavoty, Arnold H. Eichmann: 《恩奈斯特·安塞美》. Kister 1961
朝比奈隆是一位日本指揮家。
朝比奈隆出生於東京府東京市牛込區（現今的東京都新宿區）市谷砂土原町的小島家，出生後由鐵道院技師朝比奈林之助收養，因此改姓「朝比奈」。
他在大學時代開始學習指揮，1940年首次登臺演出。1947年創辦了大阪愛樂交響樂團。1951年帶領樂團到歐洲巡回演出。1956年指揮柏林愛樂樂團。從60年代開始，他就經常和北德廣播交響樂團合作。
朝比奈隆在日本非常受尊敬。他善于指揮貝多芬、布魯克納的作品。他錄制的貝多芬交響曲全集達7次之多。
2001年10月24日，在愛知縣名古屋市指揮柴可夫斯基的第1鋼琴協奏曲及第5號交響曲，演奏會結束後因身體不適住院療養，至此沒能再重返指揮臺。同年12月29日，朝比奈隆於兵庫縣神戶市逝世，享年93歲。
周定王，姓姬，名瑜，中國東周第9代天子，前606年—前586年在位，周定王是匡王之弟。定王在位21年而卒，子夷立，為簡王。
在位期間執政為王孫蘇、召桓公、劉康公、毛伯衛、單襄公。
楚莊王為稱霸天下，不斷北侵並打敗了晉國、齊國、宋國、鄭國、陳國、蔡國等國，在定王元年征伐陸渾之戎，進軍到周京雒邑的南郊，向周王耀武示威。定王不敢責問楚莊王，便派王孫滿去慰勞楚軍，楚莊王詢問周朝鎮國之寶的九鼎大小輕重，欲逼周取天下。後王孫滿以婉辭說服了楚莊王，使楚不敢輕舉妄動去取代周朝，便撤兵回國。
本木雅弘（本名：內田雅弘，），日本演員，出身豪農家族，15代務農，次男（3兄弟），生於埼玉縣桶川市。原本是「傑尼斯事務所」旗下的澀柿子隊成員，1982年與、三人組團出道，當時是男子歌唱偶像團體。1988年澀柿子隊解散後，他才開始完全投入於演員的工作。浦和學院高等學校→夜間部退學。
與他同期出道的明星有小泉今日子、、、、中森明菜、石川秀美（丈夫''藥丸裕英''）及。
他結婚時入贅內田家，丈人是著名搖滾音樂家內田裕也，岳母是實力派演員樹木希林，妻子是演員內田也哉子。夫妻間有二兒一女，大兒子叫做雅樂，女兒叫做伽羅，小兒子叫做玄兔。
*226（1989年　河野壽役）
*「五個相撲的少年」（1992年　山本秋平役）
*「談談情跳跳舞」（1996年　木本雅弘役）
*「雙生兒 gemini」（1999年　大德寺雪雄、捨吉役）
*「間諜索爾偕」（2003年　尾崎秀實役）
*「巖流島」（2003年　宮本武藏役）
*「夜。上海」（2006年　水島直樹役）
*「送行者：禮儀師的樂章」（2008年　小林大悟役）
*「少年Pi的奇幻漂流」（2013年　日語配音Pi）
*「日本最漫長的一天」（2015年 昭和天皇役）
*「漫長的藉口」（2016年）
* 「永遠的托詞」（2016年）
*（1981－1982年　TBS）
*太平記（1991年NHK大河劇　千種忠顯役）
*媽咪佳人（1991年　TBS）
*新聞龍虎榜（1992年　讀賣電視臺　中島孝平役）
*西遊記　孫悟空役（日本電視臺開局40周年記念劇）（1993年）
*千萬之嫁（1994年　讀賣電視臺）
*白雪情緣（1995年　富士電視臺）
*與你相遇（1996年　TBS）
*德川慶喜（1998年NHK大河劇　德川慶喜役）
*鄰人偷笑的祕密（1999年 日本電視臺）
*怪醫黑傑克（2000－2001年以特別劇形式演出三集）TBS　黑傑克役
*水曜日的情事（2001年　富士電視臺）
*聖德太子（2001年NHK電視劇　聖德太子役）
*幸福的王子（2003年　日本電視臺）
*夏目家的餐桌（2005年　TBS）
*87%（2005年 日本電視臺）
*今夜一個人睡（2005年　TBS，友永明之役）
*坂上之雲（2009年　NHK，秋山真之役）
*命運之人（2012年 TBS，弓成亮太役）
*麒麟來了（2020年NHK大河劇　齋藤道三役）
*第15回日本奧斯卡金像獎  最佳男演員－「五個相撲的少年」
*第35回日本電影記者獎  最佳男演員－「五個相撲的少年」
*第82回電影旬報獎  最佳男演員－「送行者：禮儀師的樂章」
*第50回日本電影記者獎  最佳男演員－「送行者：禮儀師的樂章」
*第32回日本奧斯卡金像獎  最佳男演員－「送行者：禮儀師的樂章」
*第63回日本放送電影藝術大賞  最佳男演員－「送行者：禮儀師的樂章」
*第3屆亞洲電影大獎  最佳男主角－「送行者：禮儀師的樂章」
*第2屆亞太銀幕大獎 最佳男主角 - 「送行者：禮儀師的樂章」
* JELLYFISH CAFE-本木雅弘 Information（出演情報等等）
-{zh-hans:量販店（，或又常稱為大賣場、霸級市場）;zh-tw:量販店（，或又常稱為大賣場、霸級市場）;zh-hk:超級廣場（，或又常稱為量販店、大賣場、霸級市場）;}-是指結合了超級市場與百貨公司功能的大型商店，大賣場與其他大型商店一樣，通常專注於批量銷售，以低利潤銷售的商業模式經營。它們通常佔地5,000至15,000平方米，通常一次可提供200,000多種不同品牌的商品銷售。通常販售大量且多樣的南北貨及服裝，除了供零售商以較低價格鋪貨之外，也便於一般家庭採購一週生活所需。許多大型量販店除了供應食品、日常生活用品之外，尚有電器、3C、精品專櫃等其他分類項目，比起超級市場大上不少，一般需要有停車場的設計，品項又比百貨公司便宜、實惠許多。
近年由於經濟環境變化的影響，例如網路購物的興起、超級市場逐步霸級化等，許多賣場獲利不佳，開始轉向多角化經營，有些以好市多等成功者為榜樣，強調會員制、舶來品、批發倉儲為主，專攻高品質合理價位的服務吸引固定客群，也有的回頭借鑑大型超級市場的精細經營手法，於郊區大量設點，因而各具地方特色。
波特蘭的一家Fred Meyer量販
* 家得寶（Home Depot）
* 家樂福（Carrefour）
* 麥德龍（Metro AG）
* 家樂福（Carrefour）：法國Carrefour與臺灣統一集團（1989年～）
* 大潤發（RT-MART）：法國Auchan與臺灣潤泰集團（1996年～2022年），臺灣全聯集團（2022年～）
* 好市多（COSTCO）：美國Costco與臺灣大統集團（1997年～）
* 愛買（a.mart）：臺灣遠東集團（1990年～）
* 大買家（Save & Safe）：臺灣中陽集團（1993年～）
* 亞太量販（APIC）：臺灣臺塑集團（1995年～2003年店鋪併入大潤發）
* 臺糖量販（Taisuco）：臺灣糖業公司（2000年～2019年店鋪併入家樂福）
* 荷蘭萬客隆（Makro）（1989年～2003年撤離臺灣）
* 英國特易購（TESCO）（2000年～2006年店鋪併入家樂福）
*惠康（Wellcome Superstore）
*百佳（PARKnSHOP Superstore）
江華（，），本名陳木華，香港男演員及歌手，曾為亞洲電視及無綫電視（部頭合約）旗下藝人，1990年憑《但願人長久》中「江家和」一角，奪得《第9屆香港電影金像獎》「最佳新演員」殊榮。
江華籍貫廣東汕頭，於8歲時喪父，家有一兄一姊，舅父是喜劇演員伊雷。他早年在九龍東頭邨第1座徙廈生活，曾就讀尖沙咀威靈頓英文中學，畢業後協助兄長在啟德機場打理出入口生意。他於20多歲跟朋友到吉隆坡旅行期間，經一位世叔伯介紹下認識了「粵曲王子」鄭錦昌，因外形不俗而獲邀試音和灌錄雜錦唱片。當時他抱著玩票心態挑選了《大昏迷》和《舊夢不須記》兩首歌曲，雖獲對方挽留在馬來西亞發展，但最終沒有答應要求，相反應星探邀請拍攝太陽油廣告。1984年，他參加無綫電視及華星唱片合辦的《第3屆新秀歌唱大賽》，演繹張國榮的《風繼續吹》且成功躋身三十強而進入決賽，不過得悉張衞健是張國榮表弟（實為誤會）、戴蘊慧是戴思聰女兒後，深知毫無勝算而選擇退出。
基於1984年無綫電視只供有特定演藝經驗的年輕人參加藝員招募班，再者江華亦受不住舅父游說，所以報名投考1985年亞洲電視第4期藝員訓練班（與黎明及張敏同屆），並成為旗下重用的藝員（未畢業已率先簽約、月薪二千港元），其藝名「江華」正是該訓練班導師高亮所改。那時他在亞視已處於一線位置，卻名氣稍遜和酬勞微薄，經舅父介紹下嘗試往電影圈發展，不久就憑1989年電影《但願人長久》奪得《第9屆香港電影金像獎頒獎典禮》「最佳新演員」獎項，不過最突出的是1995年《不道德的禮物》；在亞視期間曾主演了多部劇集，與呂頌賢、萬綺雯、伍詠薇並稱「雙生雙旦」，更獲官方起用為黃金時段雙線劇《郎心如鐵》、《九王奪位》的男主角，因此觀眾將本港臺及該時段稱作「江華臺」或「江華年代」。而他於1995年決定離開亞視。
江華在1996年轉投無綫電視後才開始廣為人熟悉。原邀約是請他出演「令狐沖」一角，但他第一部無綫劇集乃該年11月播映的《西遊記》，甫首播便取得佳績，創出了高達44點的收視紀錄。往後他不時以主角身份演出多部電視劇集，除了2001年的《尋秦記》，2003年的《九五至尊》也是另一部收視高開的代表作。他更憑此劇榮獲同年度的萬千星輝頒獎典禮「我最喜愛角色獎」、以及入圍「我最喜愛的男主角」五強；高峰期曾與妻子共同持有元朗加州花園兼北角雲景臺兩個物業（隨著2010年後生活拮據而售出）。由於他的神態和劉德華相似，其時已有人拿他倆作比較，而在這段當紅日子也有不少負面傳聞，如被指化妝超時妨礙拍攝進度、欺凌同劇後輩、太有自信等。
江華在2004年離開無綫電視後多在中國大陸發展，2005年腰部因長期勞損令脊柱其中兩節（L4-5）退化，加上自知要求過高，不滿香港流水作業式的劇集製作，故此開始減少幕前演出，並由信奉佛教改信基督教，透過宗教力量治癒傷患；2006年受臺灣企業家楊登魁邀請，與舒淇合作演出《風塵三俠之紅拂女》，本來是飾演「虯髯客」一角，後見其本人覺得更適合「獨孤城」這個角色，同時亦開設演藝訓練班『戲道』，希望培育新一代演員。他在2015年6月跟幾位友人於觀塘商貿區創立「香港中華創富精萃會有限公司」（2017年4月結業），參加保險中介人資格考試及法規培訓課程，加入英國保誠而成為保險經紀，2016年尾則選擇退出該行業，原因是個性不太適合處理人事問題。
2019年，江華接受《晴報》專訪期間透露，自己仍對演戲頗為執著，即使早已看淡名利，卻沒有排除復出的可能，只視乎值得與否，以及能否幫助有需要的人。同年3至6月，他覺得一部戲劇可以成為觀眾心目中的經典已經很厲害，沒必要用同一個角色「重新拍攝」續篇，況且從演員角度來說不明白此舉想表達甚麼，故決定拒演古天樂旗下天下一電影開拍的《尋秦記》電影版，但跟妻子一起為無綫電視慈善節目《明愛暖萬心》獻唱籌款，後又應邀參與《流行經典50年》和公開演出。2020年5月，他有份聯署支持港版國安法；退出保險行業以來主要負責做家務，由妻子在尖沙咀嘉碧大廈開班賺錢，偶爾才會登臺唱歌。
2021年9月，江華擔任《勁舞Dancing Queen麥潔文迷你演唱會2021》監製及表演嘉賓；2022年與內地一間公司合作，轉當直播主在抖音直播帶貨。
江華到吉隆坡登臺時認識女歌手麥潔文，二人於1992年12月19日結婚，育有一子一女（1993及1995年出生），但於1995年在拍攝《我和春天有個約會》期間，曾與合演的鄧萃雯發展婚外情：
《少林英雄》
《時光倒流70年》
《柔情點三八》
《烈士忠魂》
《樓下伊人》
《法本無情》
《第三間電臺》
《廟街豪情》
《上海一九四九》
《再造繁榮》
《本是同根》（又名《還我今生》）
《今裝戲寶之女殺手》
《勝者為王III王者之戰》
《賭神秘笈'93》（又名《賭神秘笈之賭魔》）
《新朱門怨》
《郎心如鐵》（又名《失落真心》）
《九王奪位》 / 《君臨天下》
愛新覺羅胤禛
《女幹探》（又名《辣手神探俏嬌娃》）
《我和春天有個約會》
《金玉滿堂》
《無業樓民》
夏雪宜（金蛇郎君）
連晉 / 嫪毐
雍正帝（李大蝦）
《繾綣仙凡間》
李玄（鐵拐李）
項羽（楚霸王）
《肥婆奶奶扭計媳》（又名《郵購新娘》）
《鳳舞香羅》
《廉政先鋒（第三輯）：巴士銀》
《雙城記：告別交響曲》
《證義搜查線》
陳國京（阿京）
《風塵三俠之紅拂女》
《跟紅頂白大三元》
《但願人長久》
《正紅旗下》
《喋血邊緣》
《法網危情》
《積奇瑪莉》
《富貴狂花》
《日落卡門》
《不道德的禮物》（又名《桃色禮物》）
《真的戀愛了?》（福音電影）
電影院老闆阿傑
《魔術師的寶貝》（福音電影）
《90'都市情懷：曲終人未散》
《香港奇案之血紙盒》
《一千靈異夜之兇宅》
《一千靈異夜之貼身噩夢》
《鐳射劇場之偏門家族》
《鐳射劇場之雙雄會》
《歷劫驚濤》
《麥潔文畢生難忘特輯》
《康泰最緊要好玩》
第80、81集（《日本疏乎新境界 - 九州、大阪》）與胡杏兒、吳文忻及揚明一同主持
《博愛歡樂傳萬家》
與沈殿霞及郭羨妮一同主持
* 2021年：《勁舞Dancing Queen麥潔文迷你演唱會2021》 - 監製及表演嘉賓
* 2017年：百老匯電器「識嘢就係 KING 之九五至尊篇」
* 1995年: 《世間情至高》（《九王奪位》主題曲、與田蕊妮合唱）
* 2000年：《熱愛終極》（《碧血劍》插曲）
* 2001年：《心語》（《肥婆奶奶扭計媳》主題曲）
**《半生緣》（《七姊妹》片尾曲）
* 2003年：《彩構步》（《九五至尊》主題曲）
**《延續一生都美麗》（《九五至尊》插曲）
**《未悔用情》（《繾綣仙凡間》主題曲）
* 2004年：《癡心有幾濃》（《楚漢驕雄》片尾曲、與麥潔文合唱）
* 2000年4月：《沒有你》（佳音音樂發行）
* 2000年12月：《熱愛終極》（佳音音樂發行）
* 2003年2月：《By My Love》（AVCD、寰宇鐳射發行）
* 1990年：《第9屆香港電影金像獎》「最佳新演員（《但願人長久》）」
* 2003年：《萬千星輝頒獎禮》「我最喜愛角色獎（《九五至尊》）」
* 2010年：《金牛獎頒獎禮》「最佳新人（《證義搜查線》）」
*  江華 - 戲道班招生 歡迎垂詢
戴存仁（，），牧師，內地會創始人戴德生（James Hudson Taylor）與戴馬利亞（Maria Jane Dyer）的長子。
出生於英國貝斯沃特，1881年到中國山東傳教行醫。
1886年11月24日與葛玉蓮結婚。
維爾茨堡宮是一座巴洛克建築，座落在德國維爾茨堡市中心。
維爾茨堡宮為侯爵主教住處，這個宮殿呈現了南德巴洛克風情，也是歐洲後期巴洛克具代表性的宮殿建築。它與維也納美泉宮、凡爾賽宮具有相同的藝術價值，並於1981年被聯合國教科文組織列為世界文化遺產。
hide（，），本名松本秀人，是一位日本的搖滾／重金屬音樂家、吉他手、歌手、詞曲作家及音樂製作人。自1987年到1997年間，他以擔任日本金屬／搖滾樂團X JAPAN的吉他手最為著名，藝名為HIDE。1989年以X的成員身分，參與發行專輯《BLUE BLOOD》正式出道。他率先提出了視覺系一詞，故被認為是視覺系風潮中的先驅。
自1993年以後，他也以藝名「hide」展開個人音樂活動。1996年成立「LEMONed」唱片公司。1997年X JAPAN解散後，組成hide with Spread Beaver及Zilch兩支樂團繼續活動。1998年5月2日酒後驟逝。hide被視為是日本青年反抗國家社會體制的榜樣。美國《告示牌》雜誌稱他的死亡是「一個時代的結束」。日本音樂評論家也稱「視覺系因hide崛起，也因hide逝世而衰退」。2007年X JAPAN重組，樂團仍保留他的成員位置，以茲紀念。
1964年12月13日，hide出生在日本神奈川縣橫須賀市的聖約瑟夫醫院，父親經營和食店，賣傳統日式糕點；奶奶則是橫須賀美國艦隊基地的美容師（橫須賀港是日本最大的軍港）。1974年8月6日到21日，父母將hide送到美國洛杉磯留學。十五歲就讀時，透過接吻樂團的專輯《》開始接觸搖滾樂。同年，從奶奶那裡獲得一把Gibson Les Paul Deluxe電吉他作為生日禮物。
1980年3月11日中學畢業，然後進入就讀。他在校參加的社團活動是，但很快就退出，因為想要吹小號的他被分配到單簧管。之後，他專注於吉他彈奏。並於1981年成立了（Sabre Tiger）樂團，擔任團長。樂團的表演風格相當大膽前衛，例如會在演出時放火、灑血，以及向觀眾扔擲生肉、動物內臟等物。一年後，他們開始在橫須賀演出，例如Rock City。
1983年4月高中畢業，他到六本木新城的，學習美容與時裝專業。1985年通過國家考試，取得美容師專業證照。1985年7月，劍齒虎發行迷你專輯，收錄〈Double Cross〉和〈Gold Digger〉兩首歌曲。在有一次演出後，認識了X的團長YOSHIKI。11月，劍齒虎為合輯《HEAVY METAL FORCE III》貢獻了一首〈Vampire〉，X和Jewel也參與了該合輯。許多年後，Jewel的吉他手Kiyoshi將會加入hide的獨奏樂團。
1986年，為避免與札幌市的混淆，樂團改名為橫須賀劍齒虎（Saver Tiger）。之後參與合輯《Devil Must Be Driven out with Devil》，貢獻了〈Dead Angle〉和〈Emergency Express〉兩首歌曲。他們繼續在夜總會和展演空間表演，如。1987年1月28日，劍齒虎在活動將近六年時，由於成員的問題太多，hide決定解散樂團（主唱Kyo和鼓手Tetsu後來加入了D'erlanger）。他打算回橫須賀的老家，如同奶奶一樣，畢生以美容師為職。此時，YOSHIKI邀請他加入X。
1987年2月，hide正式加入X（1992年團名改為X JAPAN），擔任吉他手，並偶爾負責作曲，如〈Celebration〉、〈Joker〉和〈Scars〉。透過YOSHIKI自行成立的唱片公司，X於1988年4月14日在地下音樂界發行首張錄音室專輯《Vanishing Vision》，初回版在七天內就售出一萬張，震撼了日本唱片市場，他們成為日本第一個在獨立音樂（地下音樂）圈內取得主流唱片市場商業成功的樂團。日後也被公認為是視覺系的開拓者之一。
1989年4月21日，X發行第二張、也是與CBS/Sony簽約後的出道專輯《BLUE BLOOD》，登上Oricon公信榜第6名。1990年，他們獲得第四屆日本金唱片大獎的「年度最佳新人大獎」。1990年，在日本視覺系雜誌《》創刊前，後來的創辦社長約訪hide，請他介紹X這類樂團的音樂風格。hide建議星子先生使用「視覺系」（Visual系）來代表他們這種新類型的樂團，hide的提議一直沿用至今。
1991年7月1日，發行第三張專輯《》，登上Oricon公信榜第1名，當時銷售量超過111萬張，它後來獲得日本唱片協會的白金唱片認證。1993年8月，發行第四張專輯《ART OF LIFE》，依舊是Oricon公信榜第1名。
之後，樂團活動減少，成員各自展開個人音樂事業。此後，樂團的視覺美學也改變，除了hide仍保持狂野繽紛的服裝和五顏六色的髮型，並使紅髮成為他的個人象徵。1996年11月4日，發行第五張專輯《》，連續第三次登上Oricon公信榜第1名。1997年9月22日，X JAPAN在日本《讀賣新聞》上刊登全幅廣告發表解散通知。同日召開記者會，宣布解散，舉國譁然。為了給予樂迷交代，hide遊說了其他成員，在同年12月31日於東京巨蛋舉行「THE LAST LIVE?最後の夜?」告別演唱會，演出後以最後一次參加第48屆NHK紅白歌合戰作為謝幕。
1993年1月，hide與月之海成員INORAN、組成樂團「MxAxSxS」，並錄製了歌曲〈FROZEN BUG〉，該曲收錄在合輯《》中。8月5日，首次發行個人單曲〈〉及〈〉。他還與成員Tusk演出了藝術電影《》。1994年，發行首張個人創作專輯《》，登上Oricon公信榜第9名。除了所有的人聲和歌曲，他也在一些曲目中演奏大部分的吉他和貝斯。該專輯的音樂風格與X JAPAN的速度金屬、抒情搖滾和不同，更傾向於另類搖滾。為了舉行宣傳新專輯的巡迴演出，聘用並組織了一支現場演奏樂團，該樂團日後將成為他主要的個人音樂事業項目，名為「hide with Spread Beaver」。
1996年，hide成立了自己的唱片公司「LEMONed」，並製作了另類搖滾樂團的專輯。此前hide也向YOSHIKI介紹他欣賞的樂團，簽入Extasy唱片旗下，包括ZI:KILL、月之海和GLAY。9月2日，發行第二張個人創作專輯《》，登上Oricon公信榜第1名，並舉辦了巡演。同時，他還在美國加州成立了工業搖滾樂團，成員除了「hide with Spread Beaver」的音訊工程師兼打擊樂手外，也包括英國和美國籍的音樂人、（前貝斯手）和。
X JAPAN於1997年夏天決定解散後，hide與「hide with Spread Beaver」展開活動，其六位演奏樂手都成為他的正式成員。8月26日晚上，hide集合「LEMONed」旗下所有藝人，在四個不同地點同時舉行「MIX LEMONeD JELLY」音樂節，並透過網路直播。在夏日音速音樂節和富士搖滾音樂祭都尚未出現的時代，此音樂節成為創舉。
1997年12月31日，X JAPAN告別演出正式解散。1998年1月1日，「hide with Spread Beaver」在《朝日新聞》以及各大報紙刊登全幅廣告：『hide出發…1998』，並公布他一整年的密集行程（包括Zilch與hide with Spread Beaver的各項音樂活動、製作與合作計畫、巡迴演唱會）。1月28日，發行單曲〈〉送給X JAPAN的樂迷。2月1日，hide飛往美國洛杉磯，進行長達三個月的閉關錄音創作。4月，成立自己的歌迷俱樂部「JETS」。4月10日，由hide主持的廣播節目「All Night Nippon R」首播。4月29日，他回到日本進行新單曲〈〉和〈〉的宣傳製作與發行。5月1日晚上，與「hide with Spread Beaver」成員及工作人員們通宵飲酒，談論音樂計劃。凌晨聚會結束後，身兼經紀人的弟弟松本裕士開車送hide回東京都港區南麻布的公寓樓下後離去，而hide獨自上樓。
1998年5月2日上午7點30分左右，hide的同居女友（另一說法是未婚妻，因傳聞葬禮時她是坐在家屬席的）結束電視臺主持節目的工作後返家，發現hide倒在浴室門口昏迷不醒，脖子被毛巾吊在門把上奄奄一息。緊急送往廣尾日本紅十字會醫療中心時已經是瀕死狀態，經院方搶救後宣告不治。上午8點52分，hide因呼吸困難引發窒息性死亡，享年33歲。
當天負責的麻布警察局在一天內即以自殺結案。日本媒體也迅速以「hide上吊自殺」進行全國報導。在一個星期內，有五位青年樂迷自殺，其中三位死亡。5月7日，告別式於東京都中央區的築地本願寺舉行，警方公布當天有五萬兩千多人聚集送殯，隊伍綿延兩公里長。街道被迫封鎖，而且大部分群眾都是情緒失控的狀態，警方出動海陸空器具、270名警員維持秩序。以下是YOSHIKI的追悼發言：
位於三浦靈園的hide之墓，從入口進去大約三分鐘就可以抵達。左側刻有hide母親寫的墓誌銘：「在二十世紀最後的90年代，如風一般疾駛而過，愛著音樂、愛著詩歌、愛著人們，也成為人們所愛著的、溫柔的藝術家，我深愛的孩子 秀人 永眠於此。」
由於這是日本演藝圈史上最高的送殯人數，成為重大新聞。因場面混亂，現場有197人情緒激動及曝曬過久而脫水暈倒，在急救帳篷接受治療，56人因不同的原因必須送往醫院，15人需要住院。另有2位從大阪駕車前來送殯的樂迷，在途中遇上車禍而身亡。告別式後，陸續發生多件樂迷自殺案件，成為巨大的社會現象。CNN和其他電視頻道都報導了hide的死訊和葬禮。火化後，hide的骨灰被葬在神奈川縣三浦市三浦靈園（第三區二列十一番）。
5月13日，hide的遺作〈PINK SPIDER〉發行，登上Oricon公信榜第1名，獲日本唱片協會的百萬唱片認證，這首單曲稍後也獲得了MTV音樂錄影帶獎國際觀眾評選最佳錄影帶和第十三屆日本金唱片大獎的「年度最佳歌曲大獎」。5月27日，另一首遺作〈ever free〉發行，登上Oricon公信榜第1名，獲日本唱片協會的3×白金唱片認證。而之前發行的單曲〈ROCKET DIVE〉也出現大量購買潮。美國記者評論說：「在短短幾個星期，整個日本的流行文化都在向hide致哀，搶購他的作品」。
同時，幾位hide的朋友與共事者表示，他們認為窒息死亡是一個意外，其中包括X JAPAN的團長YOSHIKI及前任貝斯手TAIJI，以及hide的弟弟和母親。也由於沒有遺書，他們的說法得到輿論支持。TAIJI在他的自傳《》中以職業常識進行了分析：「大部分的樂手背琴（吉他）時，肩膀都會僵硬，脖子也會很痛，所以會去按摩，拉住頸部作矯正。hide也是這樣子，在門把上把毛巾打結掛在脖子上，結果就死掉了。而且因爲喝醉了，才會這樣睡著了導致死亡吧！」。而YOSHIKI也會在巡迴演出時，使用毛巾來緩解肩膀疼痛，他們一致認為hide酒後獨自實行這項技術，在醉酒的狀態下睡著才導致意外發生。
Zilch貝斯手保羅·雷溫表示：「我在他去世前幾天見到他，完全沒有任何的異狀」。但有評論指出，hide製作的第三張個人創作專輯《》錄製時間非常緊密，使他壓力過大，並宣稱在他逝世前只有三首歌完成。然而，松本裕士在2010年的書中說，當時已經完成六首歌了，他的說法因I.N.A獲得證實。
位於橫須賀市的博物館「hide museum」，現已拆除。
1998年7月23日，Zilch發行首張專輯《》，登上Oricon公信榜第2名。該樂團將持續活動到2002年，他們一直沒有在美國取得主流市場的成功，有一首歌曲被動畫電影《》選做配樂。同年11月21日，hide的第三張個人創作專輯《》發行，也登上了Oricon公信榜第2名，並在第二年年底銷售了超過一百萬張。同年10月到11月間，「hide with Spread Beaver」舉行了「1998 Tribal Ja, Zoo Tour」巡演，現場實況於2005年發行為DVD。
1999年5月1日，在hide逝世屆滿一周年時，波麗佳音發行了一張紀念專輯《》，參與翻唱錄製的樂團包括花火師、月之海、GLAY、ZEPPET STORE、、、以及音樂人布袋寅泰、小山田圭吾、YOSHIKI、PATA、HEATH、I.N.A、等。
2000年7月20日，一座紀念hide的博物館「hide museum」在他的家鄉橫須賀市開業。根據《日本時報》報導，博物館建地是由當時擔任日本首相的小泉純一郎捐出，他是X JAPAN的著名樂迷之一，並且和hide是同鄉。「hide museum」是他向市民作出呼籲，募集資金建立而成。博物館在2005年9月25日關閉，五年內估計有四十萬人參觀。
X JAPAN在2007年重組，並錄製了一首新歌〈I.V.〉，該曲加入了hide生前錄下的電吉他音源。2008年3月28日，X JAPAN於東京巨蛋展開為期三天的「X JAPAN 攻擊再開 2008 I.V. ～破滅に向かって～」盛大復活演唱會，在演奏〈ART OF LIFE〉時，舞臺上運用昂貴的全像投影裝置，讓hide的演奏在世人面前重現（採樣素材源自1993年在東京巨蛋的錄影）。X JAPAN仍然保留hide的成員身分，他們在重組以後的每一場演唱會上都會用開場英文介紹祂。hide生前跟yoshiki建議用〈amethyst〉當背景樂。
2009年1月16日，X JAPAN在香港舉行演唱會，螢幕是hide生前演出的影像
早在2007年7月8日，YOSHIKI就曾宣布將與幾位音樂人聚首開會，討論2008年舉辦hide逝世十周年的紀念音樂會。在2008年5月3至4日，YOSHIKI在東京體育場舉行了兩天的「Hide memorial summit」，參與演出的樂團包括X JAPAN、月之海、Dir en grey、D'espairsRay、凡爾賽宮、MUCC、、RIZE、西川貴教等。hide with Spread Beaver也登臺表演，並播出了錄音室和現場實況錄下的hide珍貴音源，主辦方估計有十萬人參加這場紀念會。
與許多其他已故音樂人一樣，hide生前的創作持續重新發行，例如重新混音、編輯和以前從未發行的部分。2010年，東京築地本願寺舉辦hide十三回忌法會及紀念活動「hide★The 13th Memorial～Our Pink Spider～」，估計有三萬五千人到現場參加。2010年8月，hide的管理公司「HEADWAX」（社長為松本裕士）向YOSHIKI所屬的經紀公司「JMA」提告，要求X JAPAN禁止使用HIDE的肖像，因為沒有經過簽約授權。該訴訟聲明兩家公司曾於2000年簽署了一項協議，允許YOSHIKI和X JAPAN在演唱會上使用hide的肖像。然而合約現已到期，2010年8月，X JAPAN於日產體育場的演唱會上已屬非經授權的使用。
2011年3月8日，一部以hide的音樂為主題的搖滾音樂劇「PINK SPIDER」首次亮相，以祂生前的單曲名稱命名。演出陣容包括南澤奈央和高橋瞳，劇情描述一位喜歡搖滾樂的女孩，在現實和虛幻世界之間奮鬥的故事。其他演員包括成員Taka和月之海成員。該音樂劇於3月8日到27日在東京演出，之後巡迴到福岡市、神戶市、名古屋市、新潟市、仙臺市和札幌市。3月2日發行了音樂劇原聲帶《“Musical Number”?ROCKミュージカル ピンクスパイダー?》。
2012年底宣布，為了慶祝hide於2013年將邁入單飛二十周年，並在2014年慶祝五十歲誕辰，將舉行「hide ROCKET DIVE 2013~2014 ～20th solo works & 50th of birth anniversary～」紀念活動計畫。活動內容包括演唱會影片播映，以及關閉八年之久的博物館「hide museum」將會重新開張。2013年7月3日，發行了兩張紀念專輯，包含二十五首曲目，參與翻唱的包括Heidi.、、摩天樓劇場和。8月28日發行了另外兩張紀念專輯，第一張專輯是以古典音樂型式改編的歌曲，由I.N.A重新製作。12月18日，再發行兩張紀念專輯，參與翻唱的包括倖田來未、D'erlanger、筋肉少女帶和分島花音。
2013年3月，「HEADWAX」宣布，有不明人士使用鋒利物品故意刮傷了hide位在三浦靈園的墓碑，該公司在官網上貼出公告：「非常感謝一直支持hide的大家，每天都會有很多人來為hide掃墓。但是最近發生有人故意損傷hide墓碑的事件，目前正在進行調查。另外，有些人士在墓碑周圍大聲喧嘩、往墓碑上倒酒，甚至帶走墓地擺放的物品。很遺憾，因為一些人士違反規則，因此出現這份公告。如果再出現類似情況，將會禁止開放各位掃墓。為了讓所有人都能安心的掃墓，懇請大家多多配合」。
2013年夏天，舉行了「hide museum」的紀念巡迴展，6月27日至7月28日間在御臺場、 8月7日至9日8日間在日本環球影城。2013年10月12日起，紀錄片《hide ALIVE THE MOVIE –hide Indian Summer Special Limited Edition》於日本全國的電影院上映，該片是取材自1996年9月8日hide自行製作的戶外活動「LEMONed presents hide Indian Summer Special」（地點是千葉海洋球場）、未曾公開的hide演唱會影像（全13曲）以及其他珍貴影像。另外也推出限量版，但附贈「首度收錄全曲目˙演唱會音源CD˙hide的原創設計門票」特別贈品的特殊票種，該專輯完全沒有在唱片行等通路單獨販售。
2016年10月14至16日，由YOSHIKI發起籌辦的視覺系音樂節「VISUAL JAPAN SUMMIT 2016」在幕張展覽館舉行，召集了近六十組視覺系樂團共襄盛舉，包括X JAPAN、月之海、GLAY、清春、MUCC、金爆、，以及接吻樂團的貝斯手吉恩·西蒙斯等，「hide with Spread Beaver」也登臺演出，吸引超過十萬名樂迷參與。
2018年，Hide逝世20 周年，日本方面推出紀念電影《hide：來春之約》，回顧他的過去及X Japan象徵視覺系搖滾的年代。
*據事後諸多訪談與相關著作，hide的朋友、唱片公司、母親與家人都否認自殺的說法，一致認為是意外事件。包括X Japan的前任貝斯手TAIJI在自傳中為hide神秘的死因做了合理解釋，身為熟悉hide職業的樂手以及多年好友，TAIJI的說法受到許多輿論支持。YOSHIKI也曾表示：「hide不是按照他自己的意志離開的，我相信hide是死於意外....」。松本裕士也曾在公開場合中說：「hide是想像運動員那樣，替自己的脖子和肩膀復健，但是因為醉得太厲害了，就那樣去了另一個世界。他不是自殺，是突發的意外死亡。」
*松本裕士所著作的回憶錄《》中也有記述，hide喜歡用比較重的吉他，而他為顧及整體視覺造型，所使用的吉它背帶比普通的還要細，導致肩膀負擔沉重，白天經常喝酒來麻痺疼痛感，但晚上經常痛到無法入睡。而松本裕士也回憶，當他替hide按摩時，他的肩膀非常窄瘦，肌肉卻很僵硬，骨骼甚至會發出聲音，顯示長期背負吉他的傷害非常嚴重，所以hide會做復健運動。這也更加印證TAIJI的說法。