ticoAg/ChineseCorpus-Kaggle-fanti huggingface dataset:
和許多20世紀30年代到50年代早期的動畫一樣，貓和老鼠也存在有種族歧視。例如，在爆炸之后，面部爆炸的角色會變成像黑人那樣，有著大嘴唇和像卷曲的毛發。動畫片中被認為最有爭議的元素便是兩只鞋太太這個角色，一個有著典型黑人口音和遭遇嚙齒動物問題的貧窮黑人女仆。應該對這些惡作劇負責的約瑟夫·巴伯拉聲稱《貓和老鼠》中有關種族的惡作劇并不代表他的種族觀點；他們僅僅是在反映當時社會和動畫中共同的現象，且只是為了幽默。然而這種模式化觀念在今天則被考慮帶有種族歧視，并且這些黑臉惡作劇在播出時應被剪去。但是，2012年7月25日《》在Cartoon Network卡通頻道卻是未刪減地被播出。兩只鞋太太的聲音在20世紀90年代中期被Turner重新配音以削減這個角色聲音的模式化，之后的口音聽起來更像愛爾蘭人。尤其是名為《》的一集，通常因為它對黑皮膚食人者的描繪，故該集的畫面被局部放大，以避免畫面中出現食人者。如果顯示出來，食人者的對話也會被抹去，不過他們的嘴巴仍然在動。
在《貓和老鼠》的合集DVD中，Whoopi Goldberg的一個否認聲明援引了華納兄弟在黃金合集里的說法，其聲稱關于動畫中含有潛在冒犯性質的材料，并強調它們無論在過去還是現在都是錯誤的。這個否認聲明也在《貓和老鼠》黃金合集第一部中被引用：你將要看的這些動畫是他們那個時代的產物。它們可能描繪了一些當時美國很普遍的種族方面的偏見。這些描繪無論在那時還是現在，都是錯誤的。盡管這些動畫不表示華納兄弟對當今社會的看法，這些動畫在以原樣被呈現，因為反之則會和聲稱這些偏見從來沒有存在過一樣。截至2011年，出現了兩只鞋太太的除《》之外的多數《貓和老鼠》短劇都很少能在Cartoon Network卡通頻道和Boomerang上觀看到了。
2006年，英國版的Boomerang頻道計劃在英國播出的《貓和老鼠》中，修改可以看到人物吸煙的片段為“可容忍的、可接受的或有魅力的”方式。這是根據一位觀眾的投訴而執行的，他認為吸煙不對，所以這部卡通是不適合年輕觀眾的。隨后有一項由英國媒體監視者OFCOM發起的調查。它也采取了美國的做法，刪減黑臉惡作劇，盡管這看上去是隨機的，因為不是所有的這種鏡頭都被刪減。
2013年，據報道巴西的Cartoon Network卡通頻道刪減了27個關于“政治錯誤”的短劇。在一個官方發布的消息中，該頻道確認它僅僅刪減了兩集短劇，“因為編輯的問題和該內容對目標觀眾——7歲至11歲的兒童——的適宜性”。
多年來，“湯姆和杰瑞”成了永無止境的競爭的代名詞，不亞于相關的“貓鼠斗”比喻具有的代名詞。然而，在《貓和老鼠》這不是技高一籌更強大的湯姆通常表現。
作者史蒂芬思爾（Steven Millhauser）寫了一個短篇小說叫《貓-{}-和老鼠》（Cat ‘n’ Mouse），以文學形式確立了這兩位主角對抗的關系。思爾允許他的讀者在某種程度上這自比兩個角色，而不是動畫片的思想和情感。
1945年，杰瑞取得了真人米高梅（MGM）音樂故事片的《起錨》（Anchors Aweigh）一個角色，其中，通過使用特效，他與吉尼凱利（Gene Kelly）共同舞蹈。該部分隨即被剪輯，重新加進《搞怪一家人》的“魯珀特 ”，其中杰瑞被替換為史迪威加菲（Stewie Griffin），盡管這樣，我們仍然能夠經常看到杰瑞出演的版本。湯姆在《起錨》（Anchors Aweigh）作為一個仆人客串，負責用托盤提供國王杰瑞一些食物。
《貓和老鼠》與出現埃絲特威廉斯（Esther Williams）在夢中序列中的另一大屏音樂電影，《濕身危險》（Dangerous When Wet）（1953年）。
1973年，《國民諷刺》（National Lampoon）參考了《貓和老鼠》制作了一個暴力漫畫《試管盒》（Kit ‘n’ Kaboodle）。
* 《癢癢鼠與抓抓貓》（源自《-{zh:辛普森一家;zh-hans:辛普森一家;zh-hant:辛普森一家;zh-cn:辛普森一家;zh-tw:辛普森家庭;zh-hk:阿森一族;zh-mo:阿森一族;}-》）
* Barrier, Michael (1999). Hollywood Cartoons: American Animation in Its Golden Age. Oxford: Oxford University Press. ISBN 0-19-503759-6.
* (180, updated 1987). Of Mice and Magic: A History of American Animated Cartoons. New York: Penguin Books. ISBN 0-452-25993-2.
*  Tom & Jerry games
*  Randy's Tom & Jerry Cartoon Information Site
*  Aaron's New Tom & Jerry Information Site
*  Tom & Jerry Online
*  Cartoon Network: Tom & Jerry
*  ''Tom and Jerry: The Movie'' official website
*  湯姆貓與傑利鼠:玩命追逐 改編手遊
福建省福州第一中學，簡稱福州一中或“福一中”，位于中國福建省省會福州市，是一所具有200年歷史的全日制中學。該校是福建省唯一由省教育廳直接管理的中學，原國家教委確認為中國名校之一。
福州一中的前身是創辦于清嘉慶二十二年（1817年）的鳳池書院和創辦于同治九年（1870年）的正誼書院。這兩所書院是當時福州官辦的四大書院中的兩大書院。兩院的院址均地處古老的東街三牧坊小巷，原址為當今福州一中老校區。
福州一中新校區位于閩侯縣上街鎮大學城烏龍江大道，2004年建成并開始招收高中新生。2005年，老校區停止招收高中新生。在搬遷新校區后，福州一中開始面向全省（除廈門外）招生。
*全閩大學堂、福建高等學堂(校)時期：1902.5--1914.12
**1901年(清光緒二十七年)，時值辛丑簽約，清廷迫于內、外形勢，提倡變法維新。廢除科舉，興學育才，實行教育改革。
**1901年9月14日，光緒皇帝 命各省“改書院、設學堂”，推行新學。
**1902年4月9日(光緒二十八年壬寅三月辛酉)光緒皇帝諭旨批準設立福建省第一所官立新型學校“全閩大學堂”，堂政直屬總督府管轄。
**1902年3月24日舉行開學典禮，5月8日正式上課。
**1904年1月學部頒發《學務綱要》規定：“京師設大學堂，各省只設高等學堂，高等學堂作為大學預備科”。全閩大學堂遂改名“福建高等學堂”。
**民國元年，公元1912年1月，教育部令學堂改稱學校，監督改稱校長，停止正科招生，校名改稱“福建高等學校”。直屬福建省巡按公署管轄，具體由福建省教育廳直接領導。
*福建省立第一中學時期：(1915.1—1927)
**民國四年間(1915年1月)福建高等學校遵照省令改稱“福建省立第一中學”。預科生轉為中學生，秋季始業，學制四年，開始統用普通話教授。
**1922年9月，又根據第七次全國教育會議改革學制系統，試行中學六年，高、初中分段的“三三”制。
*省立第一初級中學、省立福州初級中學 時期：(1927.1—1929.8)
**民國十六年(1927年1月,福建省臨時政務委員會，對全省公立中學進行調整，將原本的高中班級并入省立第一高級中學及省立理工中學，又將停辦的華僑中學、女子師范學校的初中班劃歸于此，學校也自此開始有女學生。校名也改為：“省立第一初級中學”。次年10月，省立第二初級中學并入，設二部。
**1929年1月易名“省立福州初級中學”。
*省立福州中學時期：(1929．8—1939.8)
**1929年8月，復辦高中班，定名“福建省立福州中學”。這時，福州女子初級中學、省立福州高級中學和初級中學相繼并入。
**1937年抗日戰爭爆發，1938年省政府決定將學校內遷沙縣，在沙縣城關文廟辦學，并在洞天巖設分校，作為初中部校舍，逐步轉入戰時教育體制。
*省立福州高級中學時期：(1939.8—1946.1)
**1939年8月，奉命分置高中、初中兩校，一為“省立福州高級中學”，校址仍在文廟；一為“省立福州初級中學”，新立校址于沙縣洋溪，兩校各自獨立。
*省立福州中學時期：(1946.1—1949.8)
**1945年8月，抗日戰爭勝利。1946年1月學校遷回福州三牧坊原址，增設初中班，復稱“福建省立福州中學”。
*福建省福州第一中學時期：(1949.8—)
**1949年8月17日中國共產黨占領福州。9月中旬中共省級人民政府派軍代表接管學校，執行“維持原校，逐漸改造”方針。學校由省教育廳直接領導，10月12日舉行正式接管典禮暨開學式。
**1951年4月改稱“福建省福州中學”。
**1951年8月l日正式定名為“福建省福州第一中學”至今。
**1952年2月，福建省教育廳委托福州市人民政府領導，直接由福州市文教局管理。
**1952年8月建立中共福州一中支部并收歸省教育廳直接管轄。
**1956年～1958年，連續三年奪得“全國高考紅旗”。
**1969年6月，在文革期間下放福州市宣教組，并由福建省農械廠領導與管理。
**1979年3月1日收回福建省教育局管理，恢復校長責任制。
**1997年秋季，初中部停止招生。
**2000年秋季，初中部取消。
**2002年5月13日，時任福建省省長習近平確定了“保留發展舊校區，建設新校區”的方針。新校區占地220畝，總投資1.84億元。
**2004年秋季，新校區開始招生。
**2005年秋季，舊校區停止招生。
**2007年秋季，初中部在老校區恢復。
+ 歷任山長校長
(清)進士 · 翰林
1817-1836
1836-1853
1866-1885
1896-1928
1899-1901
1902.5-1905
福建高等學堂
1906-1908
日本高等師范
福建省立第一中學
1922（共11年）
北京高等師范學校
1922-1923
英國格林大學
福建法政專門學校
日本明治大學
1923-1927
省立第一初級中學
1927-1928
1928.2-1928.12
省立福州初級中學
1929.1-1929.8
省立福州中學
1929.8-1932.1
國立北平師范大學
1932.1-1934
1934-1936.1
1936.1-1937
1937-1938.5
中央政治大學
1938.5-1939.8
省立福州高級中學
1939.8-1941
1941.7-1944
北京燕京大學
1945.3-1946.9
日本東京高等師范
1946.9-1947.7
1947.7-1948
1948-1950.2
美國維其妥大學碩士
1950.2-1951.4
1951.4-1951.11
省立福州第一中學
1952.2-1952.8
1952.8-1954.8
福建省福州第一中學
1954.8-1956.8
1957.2-1960.1
王貽珠(女)
1960-1962
1962.8-1966.6
1979.12-1983.8
江蘇師范學院
1983.8-1999.9
1999.9-2002.12
2003.1-2017.11
2020.4-至今
福州一中的校訓為：植基立本 成德達材
意思是：樹立“以人為本”、“以學生發展為本”的辦學指導思想，根植于堅實的基礎培養，使學生成長為德才兼備、品學兼優、全面發展的高素質人才。
福州一中的校風為：勤奮 嚴謹 競取 活躍
其中“競取”原為“進取”，為強調培養時代所需要的競爭精神，改“進”為“競”。
校前身位于福州三牧坊兩側，故設計諧音“三牧”而由三個“M”組成之花朵為校徽， 分別代表Moral（道德）、Modesty（謙遜）、Multiplicity（多樣化）。
校徽是1997年時為紀念建校180周年設計的。
1938年，全面抗戰爆發后，福州一中因抗日戰爭被迫遷校沙縣沙溪，在這種背景下創作出來這首校歌。2004年經校雙代會表決，確定為福州一中校歌。這首歌由福州一中教師管雄、饒士斌分別作詞、曲。
:閩山蒼翠水縈回，美哉偉哉我福中。
:正誼鳳池托跡古，此邦人物甲南東。
:李忠定、俞家軍，緬懷壯烈邑高風。
:雞鳴風雨同舟切，百千健兒齊起勤勇復公忠。
:振起中華民族，萬祀永無窮。
註：李忠定，即李綱，南宋初大臣；俞家軍，指明朝抗倭將領俞大猷所帶領的軍隊。
校慶日定于每年的5月8日，這與前身全閩大學堂的歷史有關。2007年恰逢福州一中190周年校慶，因紀念2002年5月13日，時任福建省長習近平做出了建設福州一中新校區的決策而改在了5月13日。
福州一中老校區（初中部）
根據福建省教育廳閩教基200725號《關于同意福州一中招收初中學生的批復》，福州一中自2007年秋季開學起定位為一所公辦全日制完全中學，初中辦學規模核定為18個班，每個年段招生6個班。從2007年起開始招收初中學生。新初中部屬公辦性質，與三牧中學辦學并不沖突，三牧中學仍按原有招生方案進行。
根據福州市教育局的決定，福州實驗小學和井大小學成為福州一中初中部2007年秋季招生的對口小學。
福州一中設有三牧之星、三牧之星獎學金、永輝獎學金、永輝助學金、四八春獎學金、華昆獎學金、泰禾獎學金等多項獎勵。
三牧之星是一項傳統的榮譽，頒發給優秀的初二、初三、高二及高三學生。定于每年最后一個工作日下午召開“三牧之星”的表彰大會，亦即元旦文藝演出。獲得者能優先獲得高招保送及自主招生資格。
華昆獎學金分為品學兼優獎和特長獎各3人。
泰禾獎學金相對特別，它獎勵的并不是學習成績優異的學生，而是獎勵對學校社團活動有突出貢獻的個人與優秀社團、優秀體育隊。
林覺民、鄧拓、田昭武、馮端、陳彪、唐崇惕、陳可冀、王乃彥、林群、劉應明、陳子文
category:福州中等學校
道布森望遠鏡
道布森望遠鏡特指一種利用簡單經緯儀 (天文)承托的反射望遠鏡，外形與大炮相似，由美國天文愛好者約翰·道布森於1950年代開始製作，在1980年代被廣泛提倡藉以普及天文學。由於成本低廉，結構簡單堅固且方便攜帶，因此十分適合天文愛好者自行製作。
原則上，道布森望遠鏡沒有限制望遠鏡的光學設計，但一般均為牛頓式反射望遠鏡，口徑由10厘米至超過1米的均有。大型的道布森望遠鏡為了減輕重量，不少採用桁架式設計。這種望遠鏡一般沒有安裝追蹤裝置，因此主要用於目視觀測，其光學面多為拋物面，焦比可至F4-F6，聚光力較強，尤其適合於低倍的深空天體觀測。不過，亦有人為此類望遠鏡加裝跟蹤系統，用作高倍行星觀測或行星攝影及月面攝影。
雷神之錘引擎（，又稱Q1引擎）是《雷神之錘》一代遊戲的核心。它是第一次實現即時3D的遊戲引擎，而且它是一個基於GPL協議的軟件。它在放出後立即受到廣為歡迎，因為它的關卡設計非常優秀，很多思想都在後續版本《雷神之錘II》和《雷神之錘III》中有體現，它和毀滅戰士引擎一樣使用了二進制分割技術。雷神之錘引擎還使用了被稱為鳩鴿投影的技術用來渲染移動物體，使用靜態地圖光源技術渲染靜止物體。雷神之錘引擎在1999年納入「GPL協議」，並且在 QuakeForge 上面得到了重生。
1996年「Q1引擎」出現。約翰·卡馬克完成了大部分的編寫工作。之後不久就升級為「id Tech 2引擎」。隨後出現了「id Tech 3引擎」和「id Tech 4引擎」。
1999年12月21日，id Software的卡馬克發佈了Q1引擎的源代碼（遵循GPL準則），允許程序員修改引擎並且加入新的特性。不久後程序員們就發佈了引擎的不同版本。一部分眾所周知的引擎為：
* Twilight Engine
關於NetQuake的：
*GlQuake For Mac
關於雷神世界（QuakeWorld）的：
*KrimZoN QuakeWorld Client
*MoreQuakeWorld (MQWCL)
*QuakeWorld Python
Dreamcast上面的雷神之鎚：
* Titanium Port
*HeXen II（和所有模組）
香港書展2016的香港經濟日報出版社攤位
《香港經濟日報》是香港的財經報章，由集團主席馮紹波、前董事總經理麥華章及前副社長石鏡泉等於1988年創刊。香港經濟日報集團有限公司於2005年8月3日在香港交易所上市。
《香港經濟日報》是一份以財經為主的綜合性報章，主要報道要聞、財經。網站 hket.com 是一個多元化內容平臺，重點提供專業的財經、地產及宏觀經濟分析。
字位又稱形素、字素，是最小的有意義書寫符號單位；此術語是由語音學里的“音位”（音素）類推到文字學的。在拼音文字系統當中，“字位”是最小且數量最少的區別性單位，也是一個抽象單位。例如：字位,無論它的形式是A，a，或是ɑ，它們都區別于b,c,d等等，所以，A，a，ɑ仍然屬于一個單位，為組成字位的成員。組成一個字位的成員叫“同位異字”（allograph）、字位變體、字素變體。在象形文字系統當中，“字位”就是最小且有意義的區別性單位，中文即將同一個字的不同寫法（正體字、簡體字、二簡字、異體字、新字形、舊字形、訛字、缺筆字等）計算為同一個字位，而不是分別計算為不同的字位。
計算一個文字系統的規模時，是以字位這個最小單位來計算的，而不是以字位變體。如：英文字母表當中雖然印有52個大小寫變體，但是仍然說英文字母有26個，即26個字位。
計算漢字數量時，大型字典會按照字形總數來計算，即將一個代表相同語音語義的簡化字、繁體字、異體、新字形、舊字形等等視為不同，而分別計算；這種計算方式實為是在計算變體。所以，長期以來錯誤地把大型字典里收入的“字形數”看作是漢字系統“字位數”的規模。
* Conversion of scripts
* -{zh-hans:字符;zh-hant:字元;}-
* Grapheme–color synesthesia
* Grapheme–color ideasthesia
* Sign (semiotics)
鮑比·菲舍爾（，全名Robert James "Bobby" Fischer，），前世界國際象棋冠軍，菲舍爾任意制象棋的發明人。
1972年在冰島首都雷克雅維克舉行的世界冠軍挑戰賽上，菲舍爾代表美國擊敗了前國際象棋世界冠軍、蘇聯的鮑里斯·斯帕斯基，登上世界棋王的寶座。
博比·菲舍爾出生於美國芝加哥。父母在他兩歲時離異，由母親撫養長大。菲舍爾六歲時自學國際象棋，十四歲獲得美國少年組國際象棋冠軍，十五歲躋身世界冠軍挑戰者八強。
1972年，菲舍爾獲得挑戰世界棋王斯帕斯基的資格。首局菲舍爾使用尼姆佐維奇防禦 ，但在殘局失敗。第二局菲舍爾故意棄權，引起冰島人抗議其輕率，並到美國駐冰島大使館威脅要美國收回美軍基地。第三局菲舍爾使用別諾尼防禦獲得第一勝，到第二十一局，他還接受對手的悔棋，因他認為：「反正斯帕斯基輸定了。」最後他以12.5比8.5輕鬆地成為第十一位世界冠軍，也是首位的美籍世界冠軍。此賽中他分得10萬英鎊的5/8，其餘歸於斯帕斯基。在頒獎典禮時，菲舍爾卻遲到一小時才去領獎。
此勝利對冷戰時的美國有重大意義，因為這是美國第一次在國際象棋領域戰勝蘇俄。美國總統尼克松特地親自向博比·菲舍爾道賀，並在幾個月後訪問蘇聯時，送給前蘇聯總書記勃列日涅夫一副袖珍的國際象棋，使後者頗為尷尬。
菲舍爾成為世界棋王後，尼克松曾要求在白宮接見他，但他聽說總統不會付出場費後便斷然拒絕。
成名後的盛名，反而帶給菲舍爾許多不適。他開始接觸極端宗教團體。當該團體的世界末日預言落空時，他發現被騙，脫離了該組織。但精神的痛苦一直伴隨著他。他其後宣布從國際象棋界隱退。
1975年，菲舍爾放棄與前蘇聯的阿納托里·卡爾波夫比賽，使後者不戰而勝，也令美國政府不滿。
1992年，菲舍爾宣告復出棋壇。他違反美國政府的命令，到南斯拉夫與斯帕斯基進行比賽。結果被美國法官以“違反國際制裁令”對他發佈全球通緝令。菲舍爾開始了其流亡世界各國的生活。他最後在日本落腳，被日本的一個國際象棋俱樂部秘密地收留，並與一名日籍女子結婚。
1996年6月，菲舍爾在阿根廷的一次新聞發佈會上，提議一種國際象棋改良的規則，稱呼為菲舍爾任意制象棋，或是Chess960或FRC。他指出這種變革更能發揮棋手的創造力，而非耗費多年的歲月去死記各種開局變例。
菲舍爾在九一一事件爆發後，接受菲律賓某電臺的訪問，大肆批判美國政府，其偏激的言論引起不少爭議。
流亡13年後，2004年7月13日當菲舍爾欲從日本成田機場前往馬尼拉時，被日本移民局以護照過期為理由逮捕。美國政府得知後要求引渡。菲舍爾向世界發出求救。冰島政府在2005年3月決定接納他為冰島公民，結束了菲舍爾在日本9個月的牢獄生活。
2008年1月17日，菲舍爾在冰島的家中因病去世，時年64歲。
* 美國傳記電影《出棋制勝》於2015年9月16日上映，由杜比·麥奎爾飾演菲舍爾、里夫·舒韋伯飾演鮑里斯·斯帕斯基、飾演，以及彼得·賽斯嘉飾演威廉·隆巴帝。
* Netflix的小說改篇劇《后翼棄兵》中，女主角貝絲·哈蒙是參考鮑比·菲舍爾的一生。該劇改編自沃爾特·特維斯於1983年出版的同名小說。
農業水資源是水資源管理裡面的重要課題，對於多數國家而言農業用水比率均為該國最高或是最大的使用標的，然而農業產值又往往偏低。所以，農業用水或是農業水資源管理嚴然形成另一支資源研究的主題。最新發布的《2021年聯合國世界水發展報告》再次聚焦全球水資源日益緊缺的形勢。
剪應力(shear stress)是應力的一種，定義為單位面積上所承受的力，且力的方向與受力面的法線方向垂直。公式記為
即不等於的情況。其中，表示剪應力；表示在方向的剪切力；表示在方向的受力面積。
其中，是剪應力，是材料受力後所產生的剪應變（shear strain），是材料的剪力模數（shear modulus）。
流體的剪應力為：維持一定速度時，平板每單位面積所需施給之力。
**熔體破裂——高分子材料擠出過程中，剪切應力過大產生的後果
category:固體力學
史丹利·庫布里克（，），美國電影導演，編劇和制片人。他經常被公認為電影史上最有影響力的電影人之一。他的電影大部分都是小說或短篇小說的改編，涵蓋多種流派，并以其真實感、黑色幽默、獨特的攝影手法、廣泛的場景設計和令人回味的音樂使用而著稱。著名作品《奇愛博士》、《2001太空漫游》、《發條橙》、《閃靈》等都是電影史上的經典之作。他是一位全才，除導演外還常常擔任電影的制片、剪接、攝影、音效等工作。
庫布里克是一位要求極高的完美主義者，他控制電影制作過程中的大部分環節，從導演，編劇到剪輯，并全心全意地研究攝影和演出場景，并與演員和其他合作者密切配合。他經常要求對一部電影中的同一鏡頭進行幾十次的重拍，這導致他與演員發生許多沖突。盡管他在演員中間惡名昭著，但庫布里克的許多電影還是在電影拍攝領域開辟了新天地。科學現實主義和創新特效的集大成之作《2001太空漫游》（1968）在電影史上是史無前例的，這部電影為他贏得了他唯一一個奧斯卡最佳視覺效果獎。史蒂文·斯皮爾伯格將這部電影稱為他這一代人的“大爆炸”，被認為是有史以來最偉大的電影之一。在描繪18世紀歷史題材的電影《巴里·林登（Barry Lyndon）》（1975年）中，庫布里克獲得了蔡司公司為美國國家航空航天局開發的鏡頭，用于在自然燭光下拍攝場景。憑借《閃靈》（The Shining，1980年），他成為首批使用攝影機穩定器(Steadicam)進行穩定和流暢跟蹤拍攝的導演之一。盡管庫布里克的許多電影都頗具爭議，并多在發行之初收到兩極評價，但大多數影片最終都獲得了奧斯卡，金球獎或英國電影學院獎的提名，并獲得了評論界的重新評估。1999年，他在完成了他最后一部電影《大開眼戒》（Eyes Wide Shut）的剪輯工作不久后去世，享年70歲。
寇比力克為《展望》雜誌拍攝的芝加哥，攝於1949年
庫布里克于1928年7月26日生於美國紐約市，當時他的家在布朗克斯區，祖先是來自奧匈帝國的猶太移民，父親是醫生。1941年庫布里克12歲，父親教授他國際象棋，他隨即成了高手，國際象棋是庫布里克生活重要的一部份。13歲時，父親送他一架照相機，他從此對攝影產生興趣。1941年至1945年庫布里克在紐約市的（William Howard Taft High School）讀書，庫布里克在學校的成績一直很差，當1945年他從高中畢業，學校里充滿了從二戰退回來的士兵，過低的畢業成績使他打消了去二級學院深造的念頭。
讀高中的時候，庫布里克曾任一年的校方攝影師，畢業那年，他把自己的攝影作品賣給紐約的《展望》（''Look''）雜志社，并開始在該雜志社兼職。為了增加收入，庫布里克還在曼哈頓很多國際象棋俱樂部和紐約中央公園下象棋。他並在紐約市立學院（CCNY）的夜校進修。1946年，庫布里克正式加入《展望》雜誌社擔任新聞攝影記者。
在《展望》雜志社供職期間，庫布里克與托巴·梅斯結婚，并且搬往格林威治村居住。這段期間，庫布里克開始頻繁的留連于現代藝術博物館和全紐約的各大電影院。他深受麥士·奧福斯復雜的、流動的鏡頭風格的啟發，并且影響了他以后影片的風格。
1951年，庫布里克接受朋友（Alexander Singer）的提議，開始制作新聞紀錄短片，他獨立籌資完成了紀錄片《》。盡管那一年發行商業務一般，庫布里克還是成功的將這部短片賣給雷電華電影公司，賺了100美元。同年，庫布里克辭掉了《展望》雜志工作，開始準備他的第二部記錄短片《》，由雷電華投資。第三部影片，《航海家》（'），是庫布里克第一部彩色影片，這是一部為（Seafarers' International Union）拍攝的三十分鐘宣傳片。他還在一部講述亞伯拉翰·林肯生活的電視系列片中擔任副導演。
1953年的影片《》是庫柏利克首部完整長度電影。《恐懼和欲望》講述的是在一個虛構的戰斗中，一小隊士兵在敵后被困的故事。在影片的結尾，士兵們發現他們所有的敵人，面孔都相同（由同一個演員扮演，在此后的多部影片中，庫布里克都讓一個演員分飾多角）。庫布里克的妻子托巴·梅斯是電影唯一的工作人員，劇本由庫布里克和他的好友（Howard Sackler）共同撰寫，塞克勒后來成為成功編劇。《恐懼和欲望》獲得好評，但是沒有獲得商業上的成功。之后庫布里克被視為業余水平導演而被解職，這使他十分沮喪，所以當他成名之後，他不允許電影院公開放映這部影片。《恐懼和欲望》之后非正式的發行了DVD。有人評價這部影片的失敗是“值得嘉獎的”。
庫布里克和他第一任妻子，同時也是高中時代的戀人托巴·梅斯的婚姻，在拍攝《恐懼和欲望》的過程中宣告結束。1954年，他與第二任妻子，澳大利亞舞蹈演員（Ruth Sobotka）結婚，她參演了他下一部影片，1955年的《》。和《欲望和恐懼》一樣，《殺手之吻》是一部一個小時多一點的短片，在票房和評論上的表現都很有限。《殺手之吻》講述的是一個次中量級拳擊手在職業生涯行將結束的時候卷入一場犯罪案件的故事。《恐懼和欲望》和《殺手之吻》的資金都是由庫布里克向其家人籌借。
把庫布里克介紹給年輕的制片人（James B. Harris），兩人遂成為終生朋友。哈里斯和庫布里克合伙創辦的哈里斯-庫布里克公司，該公司為庫布里克接下來的三部電影籌資。哈里斯和庫布里克購得了萊昂內爾·懷特的小說《一刀兩斷》（''Clean Break''）的改編權，改編成電影《殺戮》（''The Killing''）（港譯《殺手》），庫布里克是編劇之一。電影由斯特林·海登主演。《殺戮》是庫布里克第一部有專業演員和制作團隊完成的影片。影片的非序時的描述手法給人印象深刻，這種手法不同于其他50年代的影片。同樣的，盡管在商業上沒有取得成功，《殺戮》使庫布里克廣受贊譽。電影的廣受好評使哈里斯-庫布里克公司受到米高梅電影公司的注意。米高梅給這對新人提供了大量擁有版權的故事材料，讓他們挑選用以下一部電影。他們最終挑選了奧地利作家斯蒂芬·茨威格的小說《燃燒的秘密》（''Burning Secret''）。庫布里克和（Calder Willingham）合作編寫了一個劇本，但是和米高梅公司的合作在電影投拍之前就宣告瓦解。
庫布里克嘗試改編（Humphrey Cobb）的小說《光榮-{}-之路》，場景設置在第一次世界大戰時期，故事講述了由于前線法國士兵抵觸當時流行的自殺性沖鋒，被自己的長官以羅馬式十一杖方式挑出三名士兵槍決以殺一儆百的故事。哈里斯和庫布里克的這部影片沒有引起外界多少興趣，直到著名影星柯克·道格拉斯加入，-{zh-hans:聯美電影公司;zh-hk:聯美電影公司;zh-tw:聯藝電影公司;}-（United Artists）才同意給影片投資。柯克·道格拉斯在影片中扮演充滿人性的軍官達克斯上校，他以曾經當過律師的身份試圖在軍事法庭上阻止三人被處以死刑。《光榮-{}-之路》（1957年）成為庫布里克第一部在商業上和藝術上雙豐收的影片，它的巨大成功奠定了庫布里克作為一個有潛力的導演的地位。評論界贊揚影片里戰斗場面不加修飾的真實感和庫布里克對于鏡頭的運用技巧。其中有一個道格拉斯獨自穿過戰壕的場景，運用了完整的，毫無破綻的逆向拉伸的鏡頭，成為電影課堂上被引用的經典案例。后來著名導演史蒂芬·斯皮爾伯格稱《光榮-{}-之路》是庫布里克電影中他最喜歡的一部。
《光榮-{}-之路》拍攝于德國城市慕尼黑，拍攝期間，庫布里克遇到了年輕的德國女演員，出生於，她扮演了電影中唯一有臺詞的一個女性角色。克里斯汀生于1932年，比庫布里克小四歲，她生于一個舞臺藝術家庭并被培養成一名舞蹈者和演員。兩人在當年結婚。這次婚姻是庫布里克第三次也是最后一次婚姻，一直持續到他1999年逝世。除了撫養與魯絲·索博卡所生的女兒凱瑟琳娜（Katharina Kubrick），兩人還育有兩個女兒：安雅（Anya Kubrick）和薇薇安（Vivian Kubrick，1999年加入科學教）。克里斯汀的弟弟在1975年以后一直擔任庫布里克電影的執行制片人。
回到-{zh-hans:聯美電影公司;zh-hk:聯美電影公司;zh-tw:聯藝電影公司;}-以后，庫布里克為馬龍·白蘭度的影片《》（''One-Eyed Jacks''）（1961年）工作了六個月。后來庫布里克聲明他被開除，原因是白蘭度想自己導演這部影片。在這之后庫布里克被柯克·道格拉斯邀請出任影片《斯巴達克斯》的導演，代替前任安東尼·曼，此人在電影開拍兩周后被解職，原因是缺乏領導才能（更有可能的是與道格拉斯意見不和）。
這是一部根據羅馬奴隸斯-{}-巴達克斯起義的真實故事改編的電影，奠定了庫布里克知名導演的地位，但拍攝這部作品并不是一次愉快的經歷。作為影星和電影的制片人，道格拉斯和庫布里克之間在創作上產生了激烈的矛盾。庫布里克苦于自己沒有實際創作的控制權，后來更發展到否定了這部影片。這次控制權之爭使他與道格拉斯在拍攝《光榮之路》時建立的良好關系以激烈的爭吵告終。在以后的幾年里，道格拉斯在談及庫布里克時稱他為“有天分的狗屎”（a talented shit）。《斯巴達克斯》獲得了商業上的成功，評論界也報以掌聲，但是這場斗爭使庫布里克想要尋求一種既能獲得好萊塢的經濟支持又能保持創作上的獨立性的體系。這成為庫布里克在1962年移居英國的部分原因。
1962年，庫柏力克去英國拍攝電影《一樹梨花壓海棠》，並在那裡定居下來直到去世。《一樹梨花壓海棠》引起了巨大的爭議並不讓人感到驚奇。它的同名小說，講述的是一個中年男人和一個十二歲的少女之間的不倫之戀。早在庫柏力克選擇它作為電影藍本之前，這部小說就已經臭名昭著。電影主題引起的困難問題最後以嘲弄的方式表現在電影的副標題上：「他們怎麼能把一樹梨花壓海棠搬上熒幕？」。弗拉基米爾·納博可夫，小說的作者寫出了長達三百頁的劇本，但後來被庫柏力克否決。最終的劇本據說是出自庫柏力克自己之手。儘管把女主角Lolita的實際年齡從十二歲改成更能接受的十四歲，電影為了上映，還是在多處進行了修改。結果是電影格調與原著相去甚遠，並認為在多個方面與原著不符，有時只是給觀眾留下較大的想像空間。在片中扮演Lolita的女演員蘇·里昂（Sue Lyon）當時十六歲。庫柏力克後來表示，如果他早知道審查制度會如此嚴格，他恐怕就不會拍攝這部影片了。儘管如此，庫柏力克一直給詹姆斯·梅森極高的評價，他在片中扮演有戀童癖傾向的亨伯特·亨伯特教授。庫柏力克說與詹姆斯的合作是一次愉快的經歷。《一樹梨花壓海棠》也是庫柏力克第一次與英國喜劇明星彼得·塞勒斯的合作，這次合作是他早期職業生涯中最成功的一次。
庫布里克的下一部電影拍攝于1964年，是邪典電影（cult film）的經典作品《奇愛博士》（''Dr. Strangelove or: How I Learned to Stop Worrying and Love the Bomb''）。改編自小說《紅色警報》，作者是前英國皇家空軍中尉（筆名作彼得·布賴恩特），《奇愛博士》被認為是黑色幽默的經典作品。雖然《紅色警報》是嚴肅的反映冷戰的警示性作品，《奇愛博士》卻被庫布里克逐步的、甚至差不多是偶然的，發展為他自己所謂的“噩夢喜劇”（nightmare comedy）。
庫布里克最初的想法是讓影片毛骨悚然，但后來很快發現核戰爭實際上是如此荒謬，結果電影馬上轉向黑色幽默多于恐怖的敘事風格。庫布里克將電影重新定位為荒誕喜劇之后，招募了美國諷刺作家（Terry Southern）為電影注入無政府主義諷刺元素。
彼得·塞勒斯由于在上一部電影《一樹梨花壓海棠》中的精彩表演，被邀請在《奇愛博士》中一人分飾四角。實際上賽勒斯扮演了其中三個，主要原因是他腿部受傷，還有就是難以掌握轟炸機飛行員的德克薩斯口音。庫布里克在談到塞勒斯的表演時說：“神奇”，但同時也很遺憾塞勒斯的精力很難超越兩到三個角色，因此，庫布里克為塞勒斯架設了兩臺攝像機，并且允許他臨場發揮。《奇愛博士》被認為是彼得·塞勒斯最好的電影之一，也充分驗證了他作為喜劇演員的表演天賦。
庫布里克讓這部電影由反映“冷戰”的恐怖題材轉變為黑色喜劇承擔了一定風險，但是他本人和派拉蒙電影公司都得到了回報。湊巧的是，派拉蒙電影公司在同一年還推出了另一部反映核戰爭的影片《》（''Fail-safe''，1964年，亨利·方達在片中扮演美國總統），庫布里克曾經考慮通過法律途徑來抵制這部影片發行，但是最后打消了這個念頭。
《奇愛博士》描述的是一場發生在美國和俄國之間的意外的核戰爭。這場戰爭由瘋狂的杰克將軍（由斯特林·海登扮演）發動。場景在空軍基地和戰略研究室（War room）之間切換。彼得·塞勒斯扮演的空軍上校曼德拉克前往阻止杰克將軍發動戰爭。同時在戰略研究室，美國總統（也由彼得·賽勒斯扮演）和神經質的德國科學家奇愛博士（仍然由彼得·塞勒斯扮演）也試圖阻止B-52轟炸機飛行員把核彈投向俄國。肯·亞當為電影設計了所有場景，其中戰略研究室的設計被認為是經典。
把看似神圣的政治較量藐視為僅有兒童智力水平的爭斗，電影《奇愛博士》預示了六十年代末文化傳統的變革，并體現了新生的反主流文化的巨大成功。影片獲得四項奧斯卡獎提名，包括最佳影片和最佳導演，并獲得紐約影評人協會的最佳導演獎。《奇愛博士》的成功讓電影公司相信庫布里克能夠制作出流行的影片，雖然他常常產生不尋常的想法。
庫布里克花了五年時間準備他的下一部影片，拍攝于1968年的《2001太空漫游》（用寬銀幕拍攝）。庫布里克與科幻小說作家亞瑟·查理斯·克拉克爵士共同完成了劇本創作。劇本根據克拉克的科幻小說《哨兵》改編。劇本和小說同步創作并且聯合推出，盡管小說推出以后只署名克拉克，而且電影情節也多處嚴重偏離小說故事。庫布里克和克拉克后來皆給予對方高度評價。
電影的特效由庫布里克指導，由特效先驅道格拉斯·川博（《銀翼殺手》）完成。由于他們劃時代的創新和靈感，許多特技效果影響了后來的電影。《2001太空漫游》的特效被認為是同類型影片中為數不多的，至今看來還足以以假亂真的杰作。為了使電影中無論是特定的物件或者是日常用品都看起來像2001年的風格，他們咨詢了許多制造公司。電影推出以后，小說作者克拉克在米高梅電影公司主辦的一次記者招待會中評價說，電影中描繪的景象，會使整整一代工程師依照電影中的形象來設計真正的太空梭，“甚至就算那不是最好的設計。”盡管電影獲得了包括導演、編劇和制片等多項提名，奧斯卡最后還是把最佳視覺效果獎頒發給了庫布里克，這也是他獲得的唯一一次奧斯卡獎。
影片還以運用的古典音樂作品聞名，如理查德·施特勞斯的作品“查拉圖斯特拉如是說”和約翰·施特勞斯的“藍色的多瑙河”。更加著名的是庫布里克運用了－－同時代的匈牙利先鋒派作曲家利蓋蒂·捷爾吉的作品（他的其他作品還在包括《閃靈》、《大開眼界》、《盜火線》、《查理的巧克力工廠》等的一些電影中出現）。導演對Ligeti作品的運用，第一次向世人介紹了Ligeti，并幫助他奠定了作為20世紀后期歐洲最重要的作曲家的地位。庫布里克在電影中對配樂的運用對于那個時代是不尋常的，在電影中音樂成了電影精髓的組成部分，而不僅僅起到陪襯和詮釋的作用。
《2001太空漫游》標志著庫布里克告別了他以往的電影風格和好萊塢主流電影的路線。電影的前一小時和最后半小時沒有對白，對白對于當時的畫面和音樂來說都會是多余的。故事情節在大部分時間里都是晦澀難懂的，而他曖昧朦朧的結尾仍然讓今天的觀眾為之困擾和著迷。庫布里克空前的、并且之后也再沒有如此費力的、完全的為電影打上試驗性的標簽。雖然電影具有如此非主流的風格，但還是在票房上取得巨大成功并且形成流行的風潮。這股風潮之前的時期是大眾對主流文化的普遍漠視，之后是反主流的口語文化的潮流興起。這部電影沒有足夠的時間在劇院里享受觀眾的品評，在電影上映的頭兩周票房很冷清，電影幾乎要被拉下馬。杰克·尼科爾森后來證實，庫布里克曾經數過，電影首映當天有兩百一十七人曠工，其中包括電影廠的高層們。庫布里克通過在一部很難廣泛發行的影片上取得成功，從好萊塢贏得了完全的創作主動權。
一開始評論界對這部電影的評價是壓倒性的批評，他們攻擊電影缺少對白，情節膚淺單一。影片獲得成功以后，許多影評者修正了他們的評價。觀眾們喜歡這部電影，特別是六十年代擁抱反主流文化的人們，他們喜歡電影中時空穿梭的迷幻色彩。來自剛剛萌芽的毒品文化的朝拜和追捧，讓電影發行商們在電影海報上加上了“終極旅行”的字樣。
對《2001太空漫游》的解讀由于電影的廣泛傳播而流行起來，盡管電影拍攝于1968年，今天仍能看到由它引發的爭論。當評論家約瑟夫·戈爾米斯問庫布里克這部電影的意義的時候，庫布里克回答說：
《2001太空漫游》可能是庫布里克最著名的、最有影響力的電影。史蒂芬·斯皮爾伯格稱它為他們那一代的“驚雷”，吸引了他們對于邁向太空的注意。那些由庫布里克首創的特技效果，被雷利·史考特和喬治·盧卡斯分別運用于電影《異形》和《星球大戰》。《2001太空漫游》是逼真表現太空旅行的少數幾部電影之一，舉幾個例子，如在任何太空場景中都完全沒有聲音摻雜；失重狀態被幾乎嚴格的呈現；宇航員穿著宇航服的順序，以及在穿著過程中只能聽到宇航員的呼吸聲。唯一的嚴格意義上的瑕疵是一系列月球行走的鏡頭，在那些鏡頭中月球引力被處理成和地球上無二致，而且之前并沒有提及使用了人造重力裝置。
使這部電影今天仍然富有生機的是它的神秘感。它的主要的幾個主題包括：生命的原始意義，超級智能電腦，地球以外的生活，尋找上帝和宇宙中的某處，重生和進-{}-化。所有這些主題都經過藝術的處理而顯得朦朧如它初始的狀態。這些讓這部電影一直引來爭論和思考，甚至在21世紀。所有解讀這部電影的書籍，包括原著作者克拉克的書都沒有記述庫布里克在制作這部電影時確切想表達的內容，只指出電影百分之九十都是庫布里克的幻想。
為了取代被擱淺的電影《拿破侖》，庫布里克希望找到投資少的短平快項目，這就是1971年的影片《發條橙》。這部影片是對人類社會暴力傾向的黑暗探究，成為美國為數不多的被評為“”的非色情影片，雖然后來改為“”。改編自安東尼·伯吉斯的同名小說，《發條橙》講述的是一個年輕小混混阿里克斯（由馬康·麥杜維扮演）的故事，他沉醉于殺戮、偷竊、強奸，完全沒有罪惡感和悔過，后來被收監。他在監獄里被用來作為新的治療方法的試驗品，最后，他失去了作惡的意識和能力，被之前的流氓同伙們狠狠教訓了一頓之后，他陷入了完全無助的境地。電影留給觀眾一個問題：剝奪一個人選擇作惡的權利，和不顧自由意志強迫他人為善，哪樣更好？
庫布里克很快的完成了《發條橙》的拍攝，幾乎完全利用倫敦現成的景觀。雖然比起《2001太空漫游》，影片技術含量很低，庫布里克還是在有限的環境里做出相當的創新。有一次，為了制造出眩暈的效果，他把一部攝像機從屋頂扔下。音樂方面，庫布里克邀請了電子音樂的先鋒溫蒂·卡洛斯，她是《》（''Switched-On Bach''）的創作者。庫布里克讓她改編一些古典音樂，比如將貝多芬的第九交響曲改編成由穆格電子琴演奏。卡洛斯創造了一種熟悉而又怪誕的旋律，加強了這部電影在充滿反烏托邦的幻想色彩的同時，又結合現實主義的風格。
由于對青少年暴力犯罪直白的描述，《發條橙》引起了劇烈的爭議。它與同年推出的另外兩部影片，山姆·畢京柏執導的《》、唐·西格爾執導的《骯臟的哈里》一起，通過銀幕暴力描寫，在社會上掀起了一股瘋狂、殘忍的狂潮。在英國，出現了與電影里穿著相同風格衣服，說著電影里角色臺詞的犯罪分子，全社會對這部電影的抨擊更加激烈了。庫布里克對于評論家說他贊美暴力感到不知所措，但當他和他的家庭收到反對者發出的死亡恐嚇信時，他采取了非常手段：將影片從英國院線撤下。這部電影后來再也沒有出現在英聯邦國家，直到2000年，也就是庫布里克去世的第二年。電影在英國引起的禁令，顯示了庫布里克空前的影響力，在余下職業生涯里，他完全控制著他電影的各個方面，包括營銷和廣告，這是華納兄弟公司對他的影片的信任。
安東尼·伯吉斯對這部影片的感情很復雜，盡管庫布里克的電影結局和原著小說大相徑庭，安東尼卻向他的美國發行商抱怨，而非庫布里克。因為庫布里克的劇本是基于這部小說的美國版，而美國版將小說的最后一章刪去了。原著的結局是：阿里克斯選擇放棄他的暴力方式，開始過一種平靜忙碌的新生活。庫布里克沒有讀過這最后一章，直到電影開拍，讀過之后也認為這樣的結局和設計的電影基調不符，從而棄之不用。伯吉斯最后把他的小說《》（''Napoleon Symphony''）給庫布里克，這部小說的創作參考了庫布里克的意見。實際上，根據網上“庫布里克常見問題解答”，拿破侖交響曲被庫布里克作為他曾經想拍攝的電影《拿破侖》的開端。根據安東尼·伯吉斯1986年的自傳《''You've had your time''》記述，《發條橙》只是被當作一個不重要的小作品看待，伯吉斯希望自己因為更宏大的作品揚名。但由于電影的影響力，《發條橙》最后成為他一生最重要的作品，這也是他對這部電影愛恨交加的原因之一。
庫布里克的下一部影片采用了William Makepeace Thackeray的小說《-{巴里·林登}-的運氣》，也稱作《巴里·林登》。這部小說描寫的是18世紀的一個野心勃勃的年輕人通過自己巧妙手段，逐步爬到上流社會的故事。這恐怕是庫布里克贊譽最少的影片了——一部“奇愛”影片。雖然有瑞恩·奧尼爾、（Marisa Berenson）和愛爾蘭女演員（Marie Kean）的傾情演出，再加上庫布里克富有創新的攝影技術和對時代細節的關注。雖然在美國，影片票房慘敗，但在歐洲卻贏得了廣大的觀眾，特別是在法國。
《巴里·林登》拍攝于1975年，被一些評論家，特別是庫布里克最大的論敵（Pauline Kael）認為是一部冷漠、慢節奏、死氣沉沉的影片。影片長達三個小時，緩慢的節奏嚇跑了眾多的評論家和美國觀眾。盡管如此，影片在美國還是獲得了一些人的好評。《時代周刊》的封面故事披露了影片獲得奧斯卡提名的消息。像大多數庫布里克影片一樣，對《巴里·林登》的贊譽也是與日俱增，特別是在一些電影導演中間。馬丁·斯科西斯說這部影片是庫布里克影片中他最喜歡的一部。史蒂芬·斯皮爾伯格贊揚這部影片“完美無缺”，盡管年輕的時候他喜歡說這部影片“像中午餓著肚子在林蔭道上散步”。
就像他的其他影片，庫布里克在《巴里·林登》中運用了創新的攝影技術和燈光效果。最著名的，是在很多室內場景中，庫布里克運用了高速靜止鏡頭拍攝，這種技術是美國國家航空航天局（NASA）為太空計劃而發明的。由此使很多場景籠罩在燭光效果中，好像18世紀的油畫一樣。庫布里克制定了很多歷史劇需要執行的音樂、舞臺布景、服裝道具和表演方面的標準。這部影片獲得了四項奧斯卡金像獎，多于其他任何庫布里克作品。但盡管如此，《巴里·林登》在票房上的表現卻沒有之前的作品好，據傳聞，庫布里克對于大眾對這部影片的不接受感到氣餒。作為他其后影片的開山之作，在這部影片中，庫布里克第一次在他所有影片共同的諷刺意味背后加上弗洛伊德思想的調子。
《巴里·林登》之后庫布里克放慢了腳步，直到1980年拍攝影片《閃靈》，這部電影改編自史蒂芬·金的同名恐怖小說。影片由杰克·尼科爾森和謝莉·杜瓦爾主演。講述了一個潦倒的作家獲得了一份工作，就是在淡季去“瞭望酒店”（Overlook Hotel）當看管員，這是一個科羅拉多深山中的高級酒店，接受這份工作，他和他的妻子還有孩子必須獨自在酒店度過整個冬天。他的小兒子丹尼，天生具有一種心理感應的特異功能-“閃靈”，可以瞥見過去和未來。酒店里開始不斷有恐怖、飄忽的畫面出現在小丹尼的眼前。最常見的是兩個小女孩，她們幾年前在這家酒店里被她們的爸爸-從前的淡季看管員-殺害。杰克慢慢的也出現了精神異常，也許是被瞭望酒店里的鬼魅纏身，他最終崩潰并且瘋掉了，拿著斧頭追殺他的妻子和兒子。
影片的大部分鏡頭都是在倫敦附近的Elstree和Pinewood攝影棚完成，那里為了拍攝需要建起了一整座大迷宮。瞭望酒店的外部畫面在俄勒岡州滑雪勝地，Mount Hood的Timeberline飯店拍攝。庫布里克在影片中廣泛的運用了新發明的Steadicam（一種平滑軌道拍攝技術，運用于拍攝運動中的物體），有了這種技術，導演可以讓攝影機在密閉的空間里平滑自由的運動，制造出在幽閉的酒店里壓抑、恐怖的氣氛。《閃靈》比其他任何電影更能表現庫布里克那種狂妄的完美主義者氣質。據傳聞，庫布里克曾在女演員謝莉·杜瓦爾的某個鏡頭上拍攝了數百次，謝莉很不習慣庫布里克這種制作電影的方式。庫布里克的女兒薇薇安，在電影拍攝期間拍攝了一個小型紀錄片，和電影的DVD一同發售，是庫布里克以后的電影生涯中為數不多的紀錄片資料。
電影招來很多負面評價，但票房成績卻讓人滿意，為華納兄弟電影公司賺了很多錢。也像其他庫布里克電影一樣，隨后的評價就越來越好。史蒂芬·金不滿意這部影片，他說庫布里克“想法太多，感覺太少”。金1997年和（Mick Garris）合作把小說改編成了電視劇，但從那以后，金在談起庫布里克和他的電影時敵意就少多了。據說史蒂芬·金不喜歡這部影片的其中一個原因是：在電影拍攝期間金總是頻繁的遭到庫布里克的電話騷擾。據說有一次庫布里克在凌晨三點打電話給金問他：“你相信上帝嗎？”
《閃靈》是庫布里克類型電影中一個有趣的例子。史蒂芬·金曾公開指責庫布里克不懂恐怖片。電影《閃靈》的確體現了某種沖突：傳統的恐怖片風格和庫布里克自己的思想以及敘事方法之間的沖突-這部電影完全是庫布里克式的類型電影，和那些科幻、戰爭、愛情、歷史題材影片一樣，導演對待恐怖電影的態度，也是僅從原著小說中拿走他需要的類型元素部分，然后用自己的手法將這些元素構造成電影。
在恐怖電影迷的心里，《閃靈》和《驅魔人》一樣，是邪典電影的經典，是最好的恐怖片，有些畫面，比如從古董電梯里噴涌而出的鮮血，成了庫布里克電影里最典型的鏡頭之一。雖然遭遇《巴里·林登》在美國票房的失敗，華納兄弟公司還是重新估量了庫布里克拍攝有藝術感又能獲得商業成功的電影的能力。在流行文化的背景下，出現了很多對《閃靈》的滑稽模仿，比如《辛普森一家》、《瘋狂雜志》（雜志）、《鬼娃新娘》。
《全金屬外殼》，改編自（Gustav Hasford）的越戰題材小說《'》，由Matthew Modine，Adam Baldwin，羅納德·李·艾爾米和 Vincent D'Onofrio主演。電影在海軍陸戰隊的訓練營中開始，在那里，士官長哈德曼（Hartman）通過嚴酷的訓練和懲罰措施釋放新兵們的殺戮本能。新兵派爾由于體重超標和未能在訓練中達標而遭哈德曼士官到殘酷的體罰和無情的侮辱，由于過度的疲勞，精神緊張以及同袍的排擠，他漸漸的崩潰了。結果，派爾開槍打死了哈德曼，然后飲彈自殺，重復著他們海軍陸戰隊的訓練口令：“這是我的來福槍，雖然有很多支和它一樣，但是這支是屬于我的。”這是訓練營場景的最后一個鏡頭。
影片的第二部分主角是派爾的訓練營中的同袍，士兵 Joker（小丑）。自從他升為軍士（沙展）以后，他希望能四肢健全的從越南回來。作為美國軍事報紙《星條旗》的戰地通訊員，他以中立的立場，充滿智慧和挖苦的筆調，揭露出這場戰爭荒謬的本質。但同時作為美國海軍陸戰隊的一員，他又不得不保持基本的立場和道德底線。影片的結尾部分是一個美軍排在向順化市進發的途中，遭遇了越方頑強抵抗，美軍大批犧牲。最后，一場激烈的陣地戰在小丑所在的排和越軍狙擊手之間展開，攻入地方據點之后，他們驚奇的發現對方竟然只是一個小姑娘，小丑殺掉了她以免她被嚴重槍傷折磨，這是他第一次殺人。
在英國本土拍攝越戰影片，對于庫布里克和他的團隊都是一次挑戰。影片的大部分鏡頭都在倫敦灣區拍攝，飽受戰火摧殘的城市景象由產品設計師安東·福斯特完成。這讓這部影片和其他同時期的越戰影片比如“前進高棉”、“漢堡高地”風格迥異。影片的后半部分在城市展開，而不是東南亞的熱帶叢林，注入與此類電影叢林戰不同的城市巷戰元素，也給影片帶來了某種超現實主義風格。這是對普通觀眾對越戰影片概念的否定。庫布里克表示，他被哈斯福德的小說吸引的原因是：“既不反戰，也不主戰”，“沒有道德上或者政治上的觀點”而只是“聚焦事物發展的原貌”。
《全金屬外殼》得到的反響不一，雖然被奧利佛·斯通的經典影片《前進高棉》奪去了光環，影片還是贏得了應有的觀眾。庫布里克沒有拍攝《''Aryan Papers''》的原因之一也是怕被史蒂芬·斯皮爾伯格的《辛德勒的名單》搶了風頭。
《全金屬外殼》之后的十年，庫布里克完全從好萊塢銷聲匿跡，以至于人們紛紛猜測他是否已經退休。與此同時，關于庫布里克下一部影片的傳聞也越來越多，包括《''Aryan Papers''》和《人工智能》。庫布里克的最后一部作品實際上是《大開眼戒》（或者翻作“緊閉雙眼”），由當時的湯姆·克魯斯和妮可·基曼夫婦主演，他們在片中扮演夫妻，是居住在曼哈頓中產階級家庭，由于婚外情而導致了一場家庭風暴。改編自亞瑟·史尼茲勒的小說「綺夢春色」(''Traumnovelle''，美國版本譯名為)，講述了醫生威廉在聽自己的妻子愛麗絲坦白說自己曾經幻想和另一個男人有過一夜情之后，他對婚姻的執著信念被徹底粉碎，無意中卷入了一場富豪與政客在豪宅舉辦的地下淫亂聚會。雖然參加者都帶著面具，他仍被這個神秘而邪惡的聚會當作入侵者，並在他想追查這大型性愛派對中是否出現殺人案時被恐嚇，本來參加這樣的宗教儀式是為了尋求對家庭和婚姻的報復，威廉醫生突然意識到他的行為讓他的家庭陷入危險。
1999年，在為家人，主演湯姆·克魯斯夫婦和華納兄弟公司的高層放映了《大開眼戒》的最終版本后，庫布里克在睡夢中由于突發心臟病而與世長辭，享年70歲。他被葬在英國赫特弗德郡的Childwickbury莊園他最喜歡的一棵樹旁邊。
影片拍攝歷時兩年，經歷了兩套演員班子，哈維·凱托和珍妮佛·傑森·李在拍攝中被克魯斯夫婦替換。盡管故事發生在美國紐約，影片的所有場景卻是在倫敦拍攝。由于庫布里克對這部電影的情況高度保密，以至于謠言四起，不過大部分的猜測都嚴重失實。特別是電影的性愛內容引起了人們的極大興趣，有些記者猜測這將會是“前所未有的性愛影片”。
影片放映引起的票房爆炸在上映一周后逐漸冷卻，與性愛驚悚的猜測大相徑庭，《大開眼戒》節奏緩慢，神秘而朦朧。對性愛的描繪也是迷幻而不真實。評論界對這部電影的反應也是負面居多。他們攻擊它的慢節奏。庫布里克的擁護者推測評論界和票房的反應是受之前胡亂猜測和謠言誤導的結果，影片不受歡迎是因為它與人們的期望相去甚遠。和其他庫布里克電影一樣，《大開眼戒》的名聲也隨著時間推移越變越好，根據庫布里克的家人和朋友講述，《大開眼戒》是庫布里克個人最喜歡的影片。
和之前的《一樹梨花壓海棠》一樣，《大開眼戒》在放映前也受到審查機構的責難。在美國和加拿大，有些性愛鏡頭里的人物被馬賽克處理遮蓋，以保證電影能被美國電影協會評為R級，獲得上映。而在歐洲和世界其他地區，電影保持了未刪減的原貌。
作為一個苛刻的完美主義者，庫布里克在醞釀某個計劃之前都會花幾年的時間做詳細的研究，在他的導演生涯當中，有許多沒有實現的拍攝計劃，除了其中一個在后來被拍成電影，其他的都胎死腹中，這些沒有完成的影片也成了庫布里克迷們的興趣所在。
《2001太空漫遊》後，庫布里克計劃拍攝關于拿破侖的大型傳記影片。他為此作了大量的研究工作，閱讀了上百種關于這位法國將軍的書籍，寫出了初步的劇本。庫布里克親自考察了歷史遺址，并且計劃在這些拿破侖生命中的重要地點實地拍攝影片。根據由庫布里克的經紀人保存的筆記中可以知道，庫布里克曾表示他并不確定這部電影要如何拍攝，但他希望拍出一部“前所未有的佳作”（“the best movie ever made”）。這個計劃最終被放棄，部分原因是實地拍攝一部這樣野心勃勃的影片成本太高；當時謝爾蓋·邦達爾丘克剛剛推出了他的史詩片，改編自托爾斯泰同名小說的《戰爭與和平》（1968年）；還有1970年的拿破侖題材的影片《滑鐵盧》票房慘敗，都影響了庫布里克計劃的實施。《拿破侖》的劇本后來在互聯網上傳播開來。大量的歷史研究后來影響到了庫布里克的影片《巴里·林登》，這部電影的場景設置在十八世紀晚期，剛好在拿破侖戰爭之前不久。
這部電影本來的主角是安排給杰克·尼科爾森，庫布里克在看了他在《逍遙騎士》中的精彩表演后做出了這一決定。杰克·尼科爾森和庫布里克的合作最終在影片閃靈中實現。在醞釀了數年之后，這一計劃被其他更加切實可行的計劃取代。直到1987年，庫布里克仍然表示，他已經閱讀了超過500種這一歷史人物的書籍，他沒有放棄拍攝拿破侖題材的影片。他確信至今還沒有一部拿破侖影片成為名副其實的經典。
20世紀90年代早期，庫布里克計劃拍攝根據的小說《》（''Wartime Lies''）改編的電影。故事講述了二戰期間為了躲避納粹屠殺，一對母子的逃匿生活。劇本的第一稿取名叫《雅利安報告》（''Aryan Papers''），由庫布里克完成，他最后決定放棄這一題材，是由于史蒂芬·斯皮爾伯格1993年推出了他的著名電影《辛德勒的名單》，另外，根據庫布里克的妻子透露，另外的原因是這個題材十分壓抑難以拍成電影。實際上庫布里克認為二戰大屠殺這個題材并非銀幕能準確表達。
寇比力克曾經想拍攝改編翁貝托·埃可的1988年小說《傅科擺》的電影，但埃可對自己早期小說《玫瑰的名字》的改編電影感到不滿而拒絕了。此外，埃可試圖當編劇，但寇比力克不願意合作。在寇比力克去世後，埃可表示他對自己最初的決定表示後悔。
庫布里克這部關于人工智能的電影後來由導演史蒂芬·斯皮爾伯格完成。整個80年代到90年代早期，庫布里克為了“-{人工智能}-”的題材與很多作家合作，他最終選擇了Aldiss的短篇小說《一整個夏天的超級玩具》（''Super-Toys Last All Summer Long''）。講述了一個被設計成兒童的機器人，被賣給一個家庭，當作他們處于深度昏迷中的兒子的替代品。最后，當他們真正的兒子醒來，機器人小孩被他的所有者無情的拋棄在森林裡，而沒有把他送回工廠銷毀。余下的情節就是講述這個機器人小孩試圖理解他與人類的差別，尋找他在這個瀕臨毀滅的世界裡殘存的價值。
據報道，庫布里克為這部影片和斯皮爾伯格進行了長時間的電話討論。2001年當時庫布里克已去世，斯皮爾伯格從庫布里克遺孀手中取得了大量庫布里克的筆記，根據這些，他編寫了新的劇本，并且與庫布里克留下的制作班底合作，拍攝了影片《人工智能》，由哈利·喬·奧斯蒙主演。
影片把名譽制片的頭銜給了已去世的庫布里克，并且結尾有“獻給斯坦利”的字樣。影片包含了很多庫布里克式的主題，如一個無所不知的旁白，極端的三段式結構，人性和非人性，帶有諷刺意味的弗洛伊德精神分析視角。
《人工智能》沒有獲得票房成功和評論界的贊譽。兩個在很多方面有巨大差異的導演風格的結合，在評論者眼中是混亂的失敗，它既不能吸引庫布里克的影迷，也不能吸引斯皮爾伯格的影迷。但是，這部電影後來受到許多科幻故事迷的追捧，并被某些人認為是斯皮爾伯格最好的電影。
其導演的主要電影包括：
''Flying Padre''
''Day of the Fight''
''Fear and Desire''
''The Seafarers''
''Killer's Kiss''
''The Killing''
提名 - 英國電影學院獎最佳電影
《-{光榮之路}-》
''Paths of Glory''
''Spartacus''
金球獎最佳戲劇類影片提名 - 金球獎最佳導演
《一樹梨花壓海棠》
''Lolita''
提名 - 金球獎最佳導演提名 - 金獅獎
''Dr. Strangelove''
英國電影學院獎最佳英國影片英國電影學院獎最佳電影提名 - 奧斯卡最佳影片獎提名 - 奧斯卡最佳導演獎提名 - 奧斯卡最佳改編劇本獎提名 - 英國電影學院獎最佳英國劇本
《2001太空漫游》
''2001: A Space Odyssey''
奧斯卡最佳視覺效果獎提名 - 奧斯卡最佳導演獎提名 - 奧斯卡最佳原創劇本獎提名 - 英國電影學院獎最佳影片
《發條橘子》
''A Clockwork Orange''
提名 - 奧斯卡最佳影片獎提名 - 奧斯卡最佳導演獎提名 - 奧斯卡最佳改編劇本獎提名 - 金球獎最佳導演提名 - 金球獎最佳戲劇類影片提名 - 英國電影學院獎最佳導演提名 - 英國電影學院獎最佳影片提名 - 英國電影學院獎最佳劇本
《巴里·林登》
''Barry Lyndon''
英國電影學院獎最佳導演提名 - 奧斯卡最佳影片獎提名 - 奧斯卡最佳導演獎提名 - 奧斯卡最佳改編劇本獎提名 - 金球獎最佳導演提名 - 金球獎最佳戲劇類影片提名 - 英國電影學院獎最佳影片
''Shining''
提名 - 金酸莓獎最差導演
《全金屬外殼》
提名 - 奧斯卡最佳改編劇本獎
《大開眼戒》
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