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1967年9月20日CORONA間諜衛星拍攝的太平湖。
太平湖是位于中華人民共和國北京市新街口外的一處湖泊。新街口外的太平湖原來是一個與積水潭相連一體的自然水面，曾經是京城重要的水道。這個由永定河故道沖刷而成的小湖泊，水面逐漸縮減，到清代已經成為獨立的湖泊了。到了20世紀50年代，已成為一片蘆葦蕩。
*1958年，在政府組織下，清除了周邊蘆葦與雜草，引入護城河水，修起環湖的道路，并命名為太平湖。
*電影《水上春秋》、《無名島海戰》等影片的部分外景曾在此拍攝。
*1966年8月24日，老舍自沉于此湖中。
*1972年修建環城地鐵時，太平湖成為工程的渣土填埋場而填平，改建成了地鐵太平湖車輛段。
*2005年，北京在北護城河綜合治理工程中進行了所謂的“重現太平湖”規劃。“新太平湖”并非在原先的北太平湖原址上復建，而是將北護城河西直門暗涵至新街口大街段拓寬改造而成。面積1萬余平方米，水深1.3米。
沙田崇真中學（，簡稱STTSS）為基督教香港崇真會深水埗堂創立的英文中學，香港名校，屬Band 1A組別。舊校舍位於大圍新翠邨的一所連環型校舍，1985年9月正式開課，隨著教育局於2007年4月重新分配本校校舍，於2011年9月搬遷至同區名城平臺的千禧校舍（亦是香港最後一座中學千禧校舍），校舍面積6,600平方米，共36個班房。校舍設有物理、化學、生物、綜合科學實驗室、學生會室、領袖生室及六社聯會室。1994年，校友會成立。2013年，沙田崇真中學前校長葉秀華撰寫《水華集》，記載與沙田崇真中學有關的故事及回憶。
沙田崇真中學旨在培育學生成為具備五項特質，即「自律」、「為人設想」、「可靠」、「主動」、「樂於服務」及三項才能（溝通能力、解難能力、自學能力）的沙崇人，從而發揮自己，服務社群，成為知識型的領袖。
該校實行六社制度，六社分別為：愛、嘉、達、義、助、信（Abdon、Caleb、Deborah、Elon、Joshua、Samuel ），代表顏色依次為：綠、藍、黃、紅、啡、紫。
* 自資推行小班教學，每級6班，每班約27人
* 培養學生批判性思考及解難能力
*採用更多以學生為中心的課堂活動（例如分組討論、學生展示），師生互動及提問開放性問題
*增加對不同能力學生的關顧，並照顧學習差異
舊校舍操場一邊向車公廟路及大圍站，2000年前，每年六四期間均會在螺旋樓梯向大圍車站方向掛出三層高，黑底白字「人民不會忘記」橫額。由於當年車站巴士站是露天的，出入車站及列車上的人都可以看到。而校舍接大圍兩大要道車公廟路及紅梅谷路交界，紅梅谷路從大圍南行及車公廟路雙向均可見該橫額。其後學校親近官方，成為教改先鋒，曝光率大增，此傳統亦漸漸失傳。
根據大圍車廠上蓋名城地契列明，項目需建多個公共設施，其中兩所廣義千禧校舍與名城12座樓宇同時建於5樓平臺上，離地約19米。教育局於2007年4月，將兩校分配給區內名校沙田崇真中學和聖母無玷聖心學校遷校。其中沙崇於2011年9月率先搬進，聖心則於2012年遷入，兩校合共有約2,000名師生。
不過由於規劃時已將住宅及公共設施作為分隔。學生回校只可從美田路地面入口，乘升降機或行132級後樓梯才抵達平臺，然後再行300米走廊到兩校入口。不過由於學校通道只設一部升降機，每轉只可載12人，因此大部份人必須行樓梯。沙崇校長張文偉表示，一直以為會有扶手樓梯由地面接駁平臺。不過2011年7月收樓後才知升降機載客量和出入主要靠樓梯，之前全不知情。至於聖母無玷聖心學校校長黎少玲表示，該校也是近月才知出入安排，認為這樣是辛苦了學生。該校七成學生坐校巴，日後可於名城停車場內的學校入口落車，但仍有多至300人需使用升降機或行樓梯進入學校。
對於有關問題，港鐵及涉及這項目的三個政府部門，回應時互相推卸責任。港鐵並沒有回應設計失誤指控，反指項目總綱發展藍圖已獲得建築署和教育局等同意。發言人表示，日後會有行人天橋連接柏傲莊至名城，提供較便捷的通道，步行至平臺的梯級將減至約30級。地政總署指出是應教育局要求在大圍站項目興建兩間學校；教育局稱只就學校設計提供意見，又認同現有安排基本已能讓學生由地面到達平臺校園；建築署表示只是向教育局提供技術顧問。教育局發表人表示，港鐵同意當升降機發生故障時，會協助有需要的學童利用其他升降機抵達校園；雙方又正商討小學校舍於2012年啟用後，如何為學童提供更方便的往返學校安排。
發展商長實則未有回覆。
2012年5月21日，該校一名就讀中一的13歲男生秦家澧於下午5時許因學業壓力大而跳樓自殺。男生在送往醫院搶救後延至翌日凌晨傷重不治。校方得悉事件後派出社工及教職員向秦家澧的父母提供支援，又向同學派發心意卡，讓他們寫上祝福字句，亦於早會向中一級同學交代事件、為死者祈禱。
2014年9月25日，該校一名中六生周嘉浩參與支持佔中相關的罷課行動，他當時主要負責揚聲器，另外4名同學則負責派發傳單。突然被一名身份不明的老年男子襲擊，上前打向「大聲公」，並把他的一隻門牙打掉。「沙田崇真中學 – 支援中學生罷課行動關注組」群組證實是維園阿伯所為。
2015年10月26日，被驗出15個水辦中有7個含鉛量超標30%至2.9倍，分別來自飲水機及水龍頭，是首間由教育局驗出鉛水超標的中學。負責管理名城的港鐵表示，早前已應業主要求為名城驗水，水辦符合世界衛生組織標準。該校總承建商保華建業，發言人說已轉交相關部門同事跟進。
*劉勇威：大埔區議會副主席（舊墟及太湖選區）
*李世鴻：沙田區議員（翠嘉選區）
*張志楷：香港中文大學國際政治博士，現任英國杜倫大學（University of Durham）政府與國際事務學院講師
*梁柏聰：香港專業教育學院柴灣分校應用科學系講師
*劉建盟：香港中文大學醫學院病理解剖及細胞學系助理教授
*崔智明：中國銀行(香港)工商部副部長
;傳媒及文化界
*林敏康：時代生活公司亞洲分公司（美國時代華納集團）出版總監
*林小珍：前無綫新聞財經組高級記者及主播
*林子豪：九巴傳訊及公共事務部副主管、前無綫新聞首席記者
*盧熾剛（Cuson Lo）：香港政治漫畫家
*魏派賢：前亞視新聞記者，現為星島日報記者
*林嘉莉 : 前香港經濟日報記者
*李小惠：1992年亞洲小姐亞軍
*郭嘉文：2015年香港小姐季軍
*梁天俊：ViuTV生活旅遊節目「衝三小」主持人「爆軚占」
*吳敏兒：英航機艙服務員協會主席
魯道夫·肯普（，），德國指揮家。
肯普生於德累斯頓，他也在此學習音樂，十四歲時他進入德累斯頓的國家歌劇學校就讀。他早年是一名雙簧管手，並在裡演奏，後來也在萊比錫布商大廈管弦樂團演奏過。在雙簧管之外，他也演奏鋼琴，他可以獨奏，也能演奏室內樂作品、歌劇伴奏。1933年，當時的萊比錫歌劇院總監邀請肯普擔任劇院的伴奏，然後在1935年，他升任劇院的指揮。二戰期間，他被徵召入伍，負責部隊的康樂任務，也曾接手凱姆尼茲歌劇院的指揮職。
1949年到52年間，他指導德累斯頓國立歌劇院樂團，並在此發行他的第一份錄音。錄音的曲目包括史特勞斯的《玫瑰騎士》、韋伯的《魔彈射手》等。雖然在此任職的時間不長，但他終身和樂團保持友好的互動。
作為劇院指揮，他在1951年樂季受邀在維也納國立歌劇院登臺，曲目包括莫札特《魔笛》。1952年，他繼承了喬治·索爾蒂在巴伐利亞國家歌劇院的首席指揮職。1953年，他在倫敦的皇家歌劇院亮相。當時的皇家歌劇院總管大衛·韋伯斯特（David Webster）認為肯普是柯芬園劇院總監的理想人選，並向肯普提出此一邀請，但直到1954年離開巴伐利亞之前，肯普都沒有接受這個邀請。雖然如此，他在柯芬園也同樣保持演出，演出了包括史特勞斯《莎樂美》、華格納《指環》以及普契尼《蝴蝶夫人》等劇。
受英國皇家愛樂樂團的創始人、湯瑪斯·比徹姆之邀，肯普早在1955年就和此樂團合作，進而在1961年擔任皇家愛樂的首席指揮，兩年後轉任樂團的藝術總監職。他並打破了樂團的不成文規定，引進了女性團員；他表示，純粹由男性組成的管弦樂團「總讓我聯想到軍隊」。1970年，皇家愛樂任命他為終身指揮，但他在1975年辭去了此職。
1965年至72年間，他和蘇黎世市政廳樂團合作。1967年，他接手了慕尼黑愛樂樂團，他的餘生都在此任職。在生涯晚期，他另外也和BBC交響樂團合作；1976年的逍遙音樂節上，他指揮樂團演出開幕音樂會，曲目是貝多芬的莊嚴彌撒。這似乎預告了他的去世。數月後，他在蘇黎世過世，享年65。
他最擅長演繹的是理查·施特勞斯（他留有其全集管弦樂作品錄音）和理查·瓦格納的作品。
* Tchaikovsky: Symphony No. 5, Eugene Onegin (excerpts). Testament
* Beethoven: Symphonie No. 8. Tschaikowsky: Symphonie No. 5. Orfeo d'or
* Beethoven: Symphony No. 6 in F 'Pastoral' Op. 68 (2011 Remaster)
馬里斯·伊瓦爾斯·喬治·揚頌斯（，）生于里加，拉脫維亞指揮家。其父親也是一名指揮家，母親伊賴達·楊松斯（Iraida Jansons）是猶太女中音歌唱家，曾為里加歌劇院的首席歌手。
楊松斯童年時跟隨父親學習小提琴，并在里加歌劇院里度過了美好的童年。1946年他的父親獲得國際指揮比賽第二名，而被前蘇聯指揮大師穆拉文斯基選中作為其在列寧格勒愛樂樂團的助理。1956年舉家遷往列寧格勒，楊松斯自此在列寧格勒音樂學院主修鋼琴和指揮專業，同時他的小提琴水準仍舊是學校最棒的。以優異成績研究生畢業的楊松斯，1969年得到了去維也納音樂與表演藝術大學留學的機會。在留學期間，他在維也納師從漢斯·斯瓦洛夫斯基和，同時在薩爾茲堡，他又有幸得到指揮大師卡拉揚的點撥，并被卡拉揚選為柏林愛樂樂團的助理。1971年，楊松斯獲得了卡拉揚國際指揮大賽的第二名，并在列寧格勒愛樂樂團首次登臺。1973年，擔任列寧格勒愛樂樂團的副首席指揮的職位，并擔任穆拉文斯基的助理。在此期間，楊松斯不但深受穆拉文斯基的影響，而且也隨同穆拉文斯基進行了多次世界巡演。在穆拉文斯基逝世后，楊松斯仍然與列寧格勒愛樂樂團保持著密切的聯系，并與穆拉文斯基的接班人尤里·捷米爾卡諾夫合作密切。
1979年，楊松斯擔任奧斯陸愛樂樂團的音樂總監，至2000年，在楊松斯的帶領下，奧斯陸愛樂樂團從北歐一個小樂團已經躍升為國際上一流樂團。1992年，楊松斯擔任倫敦愛樂樂團的首席客座指揮。1997年到2004年，擔任音樂總監。2001年被推舉為維也納音樂之友協會的榮譽會員，同時他也是英國皇家音樂學院的榮譽會員（1999）。2003年，擔任巴伐利亞廣播交響樂團的首席指揮。2004年，楊松斯欣然接受阿姆斯特丹皇家音樂廳管弦樂團首席指揮的職務。至此，楊松斯成為了少有的同時擔任歐洲兩個頂級樂團首席指揮的指揮家。除此以外，他在1992年初次與維也納愛樂樂團合作時，就與之建立了親密、融洽、特殊的友好合作關系。2006年，楊松斯首度指揮了維也納新年音樂會。他在這場音樂會中選擇了約翰·施特勞斯的《春之聲圓舞曲》和莫扎特的《費加洛婚禮序曲》等讓大家耳熟能詳的作品，并當選為維也納愛樂樂團2006年度的年度指揮家。在2012年，楊松斯再度執棒維也納新年音樂會，以此紀念楊松斯與維也納愛樂樂團合作20周年。
在1996年的奧斯陸，楊松斯曾與死神擦肩而過。1996年的4月25日，楊松斯在奧斯陸指揮普契尼的歌劇《波西米亞人》，在演出最后一幕時，心臟病突發，倒在了指揮臺上。由于當時楊松斯沒有選擇在身體很糟糕的情況下停止指揮，造成了他日后很嚴重的心臟問題。此后，他一直在瑞士療養，后來匹茲堡的外科醫師在他的胸口安裝了一個心臟起搏器，以幫助他的心臟正常工作。而在1984年11月21日，楊松斯的父親阿維德·楊松斯，在曼徹斯特指揮哈雷樂團的音樂會上，也因心臟病突發去世。當時，楊松斯正在米德爾斯堡率領奧斯陸愛樂樂團進行他們在英國的首次巡演，面對突如其來的巨大打擊，他秉著對事業高度的責任意識，堅持完成了演出任務。楊松斯曾表示，由于遭受歐洲和美國的時差問題，考慮到自己的身體狀況，在2004年楊松斯離開了美國的匹茲堡交響樂團。而此后，楊松斯也很少指揮歌劇，直到2006年，楊松斯與阿姆斯特丹皇家音樂廳管弦樂團合作肖斯塔科維奇的歌劇《》（導演Martin Ku?ej），是其1996年后首次指揮歌劇；2011年與巴伐利亞廣播交響樂團合作了音樂會版柴可夫斯基的歌劇《葉甫蓋尼·奧涅金》，6月至7月和阿姆斯特丹皇家音樂廳管弦樂團在荷蘭歌劇院演出了十場《葉甫蓋尼·奧涅金》（導演Stefan Herheim）。重返指揮臺的楊松斯，仍舊繼續著他對音樂的熱情和他“音樂不能停”的精神。
楊松斯2019年11月30日於聖彼得堡逝世，享壽76歲。
*1973年起，列寧格勒愛樂樂團副首席指揮，兼穆拉文斯基助理；
*1973年至1999年，列寧格勒愛樂樂團（現改名為圣彼得堡愛樂樂團）常任指揮
*1979年至2000年，奧斯陸愛樂樂團音樂總監；
*1992年至1997年，倫敦愛樂樂團首席客座指揮；
*1997年至2004年，音樂總監；
*2003年至今，巴伐利亞廣播交響樂團首席指揮；
*2004年至2015年，阿姆斯特丹皇家音樂廳管弦樂團首席指揮
奧斯陸愛樂樂團
2006年再版
拉赫瑪尼諾夫
交響曲及鋼琴協奏曲全集
圣彼得堡愛樂樂團
鋼琴：米哈伊爾·魯迪
肖斯塔科維奇
柏林愛樂樂團、倫敦愛樂樂團、巴伐利亞廣播交響樂團、維也納愛樂樂團、奧斯陸愛樂樂團、圣彼得堡愛樂樂團（列寧格勒愛樂樂團）、匹斯堡交響樂團、費城管弦樂團
囊括多項古典唱片獎
貝多芬 &  &  & Raminta ?erk?nyte & Misato Mochizuki &  &
《交響曲全集》&《"Maniai"》&《"Nirai"》&《Beethovens Heiligenst?dter Testament》&《"Fires"》&《"Dixi"》&《"Con brio"》
巴伐利亞廣播交響樂團
BR-Klassik
《羅馬的松樹》&《羅馬的噴泉》&《羅馬的節日》
《卡雷利亞組曲》&《芬蘭頌》&《第一交響曲》
《世界返場曲》
《為弦樂、打擊樂和鋼片琴而作的音樂》&《樂隊協奏曲》
《第六交響曲“悲劇”》
倫敦交響樂團
LSO Live
《英雄的生涯》
阿姆斯特丹皇家音樂廳管弦樂團
RCO Live
楊松斯正式成為RCO首席指揮的首場演出現場錄音
柴可夫斯基 & 勛伯格
《第六交響曲“悲愴”》&《升華之夜》
施特勞斯家族 & 莫扎特 & 蘭納
《2006年維也納新年音樂會》
《第七交響曲“列寧格勒”》
馬勒 & 亨策
《第六交響曲“悲劇”》&《塞巴斯蒂安之夢》
《塞巴斯蒂安之夢》為世界首演錄音
普朗克 & 奧涅格
《榮耀頌》&《第三交響曲“禮拜”》
《第一交響曲“泰坦”》
巴托克 & 拉威爾
《樂隊協奏曲》&《神奇的滿大人（音樂會組曲）》&《達夫尼與克羅埃》第二組曲
德彪西 & 亨利·杜蒂耶 & 拉威爾
《大海》&《樹之夢小提琴協奏曲》&《圓舞曲》
小提琴：Dmitry Sitkovetsky
《唐璜》&《阿爾卑斯山交響曲》
《第五交響曲》
《第七交響曲》
《第100交響曲“軍隊”》&《交響協奏曲》&《第104交響曲“倫敦”》
《第三交響曲》&《第四交響曲》
《安魂曲》&《第八交響曲》
《第九交響曲“合唱”》
《第二交響曲“復活”》
《圖畫展覽會》
《玫瑰騎士組曲》&《梯爾的惡作劇》&《最后四支歌》
巴伐利亞廣播交響樂團成立60周年專輯CD6；女高音：Anja Harteros
《第二交響曲》&《第三交響曲》
《第三交響曲》
盧托斯瓦夫斯基 & 席曼諾夫斯基 & 亞歷山大·柴可夫斯基
《樂隊協奏曲》&《第三交響曲“夜之歌”》&《第四交響曲》
施特勞斯家族 & 卡爾·米歇爾·齊雷爾 & 約瑟夫·赫爾梅斯伯格 & 漢斯·克里斯蒂安·倫拜 & 柴可夫斯基
《2012年維也納新年音樂會》
《第一交響曲》&《第四交響曲》
《第十交響曲》
《第八交響曲》
本杰明·布里頓
《戰爭安魂曲》
埃克托·柏遼茲 & 埃德加·瓦雷茲
《幻想交響曲》&《電離》
*1981年：第10屆最佳古典專輯——楊松斯指揮奧斯陸愛樂樂團錄制  愛德華·格里格（3CDs）（1982年春頒獎）
*1984年：挪威音樂學院“林德曼獎”（Lindemann Prize）
*1986年：（St. Hallvardsmedaljen）（挪威奧斯陸市最高榮譽）
*1988年：——指揮官勛章（Commander）
*1989年：荷蘭愛迪生獎——楊松斯指揮列寧格勒愛樂樂團(現為：圣彼得堡愛樂樂團)《肖斯塔科維奇第七交響曲“列寧格勒”》。
*1990年：第19屆挪威格萊美獎最佳古典專輯——楊松斯指揮奧斯陸愛樂樂團錄制《馬勒第二交響曲》，Chandos（1991年春頒獎）
*1990年：挪威奧斯陸市文化獎
*1991年：國際扶輪“保羅·哈里斯之友”稱號
*1991年：法國新錄唱片學術大獎（Grand Prix de la Nouvelle Académie du Disque）——楊松斯指揮列寧格勒愛樂樂團(現為：圣彼得堡愛樂樂團）《柴可夫斯基〈第一鋼琴協奏曲〉&拉赫瑪尼諾夫〈第二鋼琴協奏曲〉》（鋼琴：）
*1992年：荷蘭路易斯特大獎——楊松斯指揮阿姆斯特丹皇家音樂廳管弦樂團：赫克托·柏遼茲《幻想交響曲》&《羅馬狂歡節序曲》。
*1993年：第22屆挪威格萊美獎最佳管弦樂作品——楊松斯指揮奧斯陸愛樂樂團錄制《德沃夏克〈大提琴協奏曲〉&柴可夫斯基〈洛可可主題變奏曲〉》（大提琴：楚爾斯·莫克），EMI（1994年春頒獎）
*1995年：拉脫維亞音樂大獎
*1995年：第24屆挪威格萊美獎最佳管弦樂作品——楊松斯指揮倫敦愛樂樂團錄制《肖斯塔科維奇〈大提琴協奏曲〉》（大提琴：楚爾斯·莫克）（1996年春頒獎）
*1995年：挪威哈拉爾五世國王授予楊松斯——星級司令勛章（Commander with Star）（挪威王國授予外籍人士的最高榮譽）
*1996年：EMI年度藝術家。
*1999年：德國古典回聲大獎(ECHO Klassik)年度最佳協奏曲(錄音)——楊松斯指揮柏林愛樂樂團《庫特·威爾:第二交響曲 & 小提琴協奏曲 & 歌劇組曲》（小提琴：）。
*1999年：德國古典回聲大獎(ECHO Klassik)年度最佳交響樂(錄音)——楊松斯指揮倫敦愛樂樂團《肖斯塔科維奇第十五交響曲》。
*1999年：英國皇家音樂學院榮譽會員
*2001年：維也納音樂之友協會榮譽會員
*2002年：2002年第一季“最佳唱片名單（Bestenliste 1-2002）”之“最佳交響樂&音樂會”——楊松斯指揮匹斯堡交響樂團《肖斯塔科維奇第八交響曲》（EMI 7243 5 57176 2）
*2002年：2002年第三季“最佳唱片名單（Bestenliste 3-2002）”之“最佳交響樂&音樂會”——楊松斯指揮巴伐利亞廣播交響樂團《普羅科菲耶夫&格拉祖諾夫》（小提琴：Nikolaj Znaider）RCA 7487454 (BMG)
*2002年：德國古典回聲大獎(ECHO Klassik)年度最佳交響樂(錄音)——楊松斯指揮匹斯堡交響樂團《肖斯塔科維奇第八交響曲》。
*2003年：柏林愛樂樂團“漢斯·馮·彪羅”獎章。
*2003年：2003年第四季“最佳唱片名單（Bestenliste 4-2003）”之“最佳交響樂&音樂會”——楊松斯指揮柏林愛樂樂團《門德爾松〈小提琴協奏曲〉&布魯赫〈第一小提琴協奏曲〉》（小提琴：Midori）Sony 87740
*2003年：德國古典回聲大獎(ECHO Klassik)年度最佳協奏曲(錄音)——楊松斯指揮巴伐利亞廣播交響樂團《普羅科菲耶夫第二小提琴協奏曲》（小提琴：尼科萊·謝普斯-斯奈德）
*2003年：古斯塔夫·馬勒Toblacher Komponierh?uschen（多比亞科作曲小屋）國際唱片獎之最佳新錄唱片——楊松斯指揮奧斯陸愛樂樂團《馬勒第一&第九交響曲》錄制于1999.10.27-28奧斯陸音樂廳（SIMAX PSC 1270 (2CD))。
*2004年：2004年第一季“最佳唱片名單（Bestenliste 1-2004）”之“最佳音樂會”——楊松斯指揮柏林愛樂樂團《格里格〈鋼琴協奏曲〉&舒曼〈鋼琴協奏曲〉》（鋼琴：Leif Ove Andsnes）EMI 5 57486 2
*2004年：英國皇家愛樂協會的“年度指揮”。
*2004年：留聲機年度最佳協奏曲——楊松斯指揮柏林愛樂樂團《格里格、舒曼鋼琴協奏曲(Grieg / Schumann - Piano Concertos)》（鋼琴：Leif Ove Andsnes）Live Recording EMI。
*2004年：古斯塔夫·馬勒Toblacher Komponierh?uschen（多比亞科作曲小屋）國際唱片獎之最佳新錄唱片——楊松斯指揮倫敦交響樂團《馬勒第六交響曲》錄制于2002.11倫敦巴比肯音樂廳（LSO live 0038 (2CD))。
*2005年：2005年第一季“最佳唱片名單（Bestenliste 1-2005）”之“最佳樂隊作品”——楊松斯指揮巴伐利亞廣播交響樂團《肖斯塔科維奇第四交響曲》EMI 5 57824 2
*2005年：第48屆格萊美獎最佳古典音樂專輯提名。
*2005年：第48屆格萊美獎最佳交響樂團演出提名——楊松斯指揮巴伐利亞廣播交響樂團及合唱團演出肖斯塔科維奇第13交響曲，EMI Classics。
*2005年：第48屆格萊美獎最佳交響樂團演出——楊松斯指揮巴伐利亞廣播交響樂團及合唱團演出肖斯塔科維奇第13交響曲，EMI Classics。（2006年2月頒獎）
*2006年：（拉脫維亞共和國最高榮譽）(2006年5月)
*2006年：德國古典回聲大獎(ECHO Klassik)年度最佳交響樂(錄音)——楊松斯指揮巴伐利亞廣播交響樂團及合唱團演出肖斯塔科維奇第13交響曲（2006年10月22日于慕尼黑嘉斯臺愛樂大廳頒獎）。
*2006年：法國《音樂世界》（Le Monde de la Musique）年度最佳獎——《肖斯塔科維奇交響曲全集》（10CDs）楊松斯指揮，巴伐利亞廣播交響樂團、柏林愛樂樂團、倫敦愛樂樂團、奧斯陸愛樂樂團、圣彼得堡愛樂樂團、費城交響樂團、匹斯堡交響樂團、維也納愛樂樂團，EMI Classics 3 65 300 2，2006年。（2006年11月18日于柏林博物館頒獎）
*2006年：(German Record Critics' Award)年度最佳錄音——《肖斯塔科維奇交響曲全集》（10CDs）楊松斯指揮，巴伐利亞廣播交響樂團、柏林愛樂樂團、倫敦愛樂樂團、奧斯陸愛樂樂團、圣彼得堡愛樂樂團、費城交響樂團、匹斯堡交響樂團、維也納愛樂樂團，EMI Classics 3 65 300 2，2006年。（2006年11月18日于柏林博物館頒獎）
*2006年：法國“十大名盤獎”（10 de Classica Repertoire）——楊松斯指揮阿姆斯特丹皇家音樂廳管弦樂團，演出肖斯塔科維奇歌劇《姆欽斯克縣的麥克白夫人》，于荷蘭歌劇院，馬丁·庫賽(Martin Ku?ej)導演，Thomas Grimm攝像導演。Opus Arte DVD OA 0965 (Naxos)
*2007年：2007年第一季“最佳唱片名單（Bestenliste 1-2007）”之“最佳DVD制作”——楊松斯指揮阿姆斯特丹皇家音樂廳管弦樂團，演出肖斯塔科維奇歌劇《姆欽斯克縣的麥克白夫人》，于荷蘭歌劇院，馬丁·庫賽(Martin Ku?ej)導演，Thomas Grimm攝像導演。Opus Arte DVD OA 0965 (Naxos)
*2007年：——楊松斯指揮阿姆斯特丹皇家音樂廳管弦樂團，演出肖斯塔科維奇歌劇《姆欽斯克縣的麥克白夫人》，于荷蘭歌劇院，馬丁·庫賽(Martin Ku?ej)導演，Thomas Grimm攝像導演。Opus Arte DVD OA 0965 (Naxos)
*2007年：法國“四強音獎”（ffff télérama）——楊松斯指揮阿姆斯特丹皇家音樂廳管弦樂團，演出肖斯塔科維奇歌劇《姆欽斯克縣的麥克白夫人》，于荷蘭歌劇院，馬丁·庫賽(Martin Ku?ej)導演，Thomas Grimm攝像導演。Opus Arte DVD OA 0965 (Naxos)
*2007年：法國“世界音樂獎”（CHOC du Monde de la Musique）——楊松斯指揮阿姆斯特丹皇家音樂廳管弦樂團，演出肖斯塔科維奇歌劇《姆欽斯克縣的麥克白夫人》，于荷蘭歌劇院，馬丁·庫賽(Martin Ku?ej)導演，Thomas Grimm攝像導演。Opus Arte DVD OA 0965 (Naxos)
*2007年：荷蘭Caecilia獎（Caecilia Prijs）——楊松斯指揮阿姆斯特丹皇家音樂廳管弦樂團，演出肖斯塔科維奇歌劇《姆欽斯克縣的麥克白夫人》，于荷蘭歌劇院，馬丁·庫賽(Martin Ku?ej)導演，Thomas Grimm攝像導演。Opus Arte DVD OA 0965 (Naxos)
*2007年：荷蘭愛迪生獎——楊松斯指揮阿姆斯特丹皇家音樂廳管弦樂團，演出肖斯塔科維奇歌劇《姆欽斯克縣的麥克白夫人》，于荷蘭歌劇院，馬丁·庫賽(Martin Ku?ej)導演，Thomas Grimm攝像導演。Opus Arte DVD OA 0965 (Naxos)
*2007年：最佳交響樂作品和最佳錄音——《肖斯塔科維奇交響曲全集》（10CDs）楊松斯指揮，巴伐利亞廣播交響樂團、柏林愛樂樂團、倫敦愛樂樂團、奧斯陸愛樂樂團、圣彼得堡愛樂樂團、費城交響樂團、匹斯堡交響樂團、維也納愛樂樂團，EMI Classics 0946 365300 24，2006年。
*2007年：德國古典回聲大獎(ECHO Klassik)年度指揮家（《肖斯塔科維奇交響曲全集》 EMI Classics 0946 365300 24）。
*2007年：英國BBC音樂雜志最佳管弦樂團——楊松斯指揮阿姆斯特丹皇家音樂廳管弦樂團《肖斯塔科維奇第七交響曲“列寧格勒”》，RCO Live 2006。
*2007年：荷蘭愛迪生獎——楊松斯指揮阿姆斯特丹皇家音樂廳管弦樂團《肖斯塔科維奇第七交響曲“列寧格勒”》，RCO Live 2006。
*2007年：奧地利維也納市榮譽金質勛章（Golden Medal of Honor in the City of Vienna | Goldene Ehrenzeichen für Verdienste um das Land Wien）
*2007年：“波羅的海之星”（Baltijas Zvaigzne）國際獎章
*2007年：歐洲基金會（"Pro Europa" Foundation）歐洲指揮獎
*2008年：2008年第四季“最佳唱片名單（Bestenliste 4-2008）”之“最佳交響樂&音樂會”——楊松斯指揮阿姆斯特丹皇家音樂廳管弦樂團《斯特拉文斯基&》RCO Live 08002 (SACD; Codaex)
*2008年：戛納MIDEM古典音樂獎最佳歌劇DVD——楊松斯指揮阿姆斯特丹皇家音樂廳管弦樂團，演出肖斯塔科維奇歌劇《姆欽斯克縣的麥克白夫人》，于荷蘭歌劇院，馬丁·庫賽(Martin Ku?ej)導演 Opus Arte OA 0965 D，2006年。
*2008年：德國古典回聲大獎(ECHO Klassik)年度最佳交響樂(錄音)——楊松斯指揮巴伐利亞廣播交響樂團錄制《貝拉·巴托克 & 組曲 & 莫里斯·拉威爾》- SONY BMG
*2009年：2009年第一季“最佳唱片名單（Bestenliste 1-2009）”之“最佳交響樂&音樂會”——楊松斯指揮阿姆斯特丹皇家音樂廳管弦樂團《理查·施特勞斯&》RCO Live 08006 (Codaex)
*2010年：戛納MIDEM古典音樂獎最佳交響樂作品提名——楊松斯指揮巴伐利亞廣播交響樂團，演出馬勒《第七交響曲》（BR-Klassik）
*2010年：戛納MIDEM古典音樂獎最佳音樂會DVD提名——楊松斯指揮巴伐利亞廣播交響樂團&合唱團，演出海頓《管樂隊彌撒》&《第88交響曲》&《交響協奏曲》（BR-Klassik），獨唱：Malin Hartelius、 Judith Schmid、Christian Elsner、Franz-Josef Selig，電視導演：Brian Large
*2010年：德國古典回聲大獎(ECHO Klassik)年度最佳交響樂(錄音)——楊松斯指揮巴伐利亞廣播交響樂團錄制《安東·布魯克納第七交響曲》- BR-Klassik
*2010年：第53屆格萊美獎最佳古典音樂專輯提名——楊松斯指揮阿姆斯特丹皇家音樂廳管弦樂團錄制《安東·布魯克納第三 & 四交響曲》，RCO Live（Producer & Mastering Engineer：Everett Porter）。
*2010年：第53屆格萊美獎最佳交響樂團演出提名——楊松斯指揮阿姆斯特丹皇家音樂廳管弦樂團演出《安東·布魯克納第三 & 四交響曲》，RCO Live。
*2010年：（Bavarian Maximilian Order for Science and the Arts）（2010年10月20日獲獎，2011年11月17日授獎）
*2011年：留聲機年度最佳合唱作品提名——楊松斯指揮阿姆斯特丹皇家音樂廳管弦樂團《德沃夏克：〈安魂曲〉&〈第八交響曲〉》（RCO Live），獨唱：Krassimira Stoyanova, Mihoko Fujimura, Klaus Florian Vogt, Thomas Quasthoff，合唱團：維也納合唱團。
*2011年：德國《歌劇世界》（Opernwelt）雜志“年度最佳指揮”——楊松斯指揮阿姆斯特丹皇家音樂廳管弦樂團，演出柴可夫斯基歌劇《葉甫蓋尼·奧涅金》，2011年6月-7月于荷蘭歌劇院，Stefan Herheim導演，獨唱：Olga Savova，Krassimira Stoyanova，Elena Maximova，Nina Romanova，Andrej Dunaev，Bo Skovhus，Mikhail Petrenko，Guy de Mey，Roger Smeets，Peter Arink，Richard Prada，合唱團：荷蘭歌劇院合唱團。（Opernwelt 4.Oct P96）
*2011年：《歌劇廣場（Place de l’Opera）》雜志“2011年度荷蘭最佳歌劇制作”——楊松斯指揮阿姆斯特丹皇家音樂廳管弦樂團，演出柴可夫斯基歌劇《葉甫蓋尼·奧涅金》，2011年6月-7月于荷蘭歌劇院，Stefan Herheim導演，獨唱：Olga Savova，Krassimira Stoyanova，Elena Maximova，Nina Romanova，Andrej Dunaev，Bo Skovhus，Mikhail Petrenko，Guy de Mey，Roger Smeets，Peter Arink，Richard Prada，合唱團：荷蘭歌劇院合唱團。
*2011年：之友協會2010-2011樂季“Prix ??d'Amis”獎（個人獎）（2011年12月獲獎，2012年3月7日于阿姆斯特丹皇家音樂廳頒獎）——楊松斯指揮阿姆斯特丹皇家音樂廳管弦樂團，演出柴可夫斯基歌劇《葉甫蓋尼·奧涅金》，2011年6月-7月于荷蘭歌劇院，Stefan Herheim導演，獨唱：Olga Savova，Krassimira Stoyanova，Elena Maximova，Nina Romanova，Andrej Dunaev，Bo Skovhus，Mikhail Petrenko，Guy de Mey，Roger Smeets，Peter Arink，Richard Prada，合唱團：荷蘭歌劇院合唱團。
*2012年：2012年第三季“最佳唱片名單（Bestenliste 3-2012）”之“最佳DVD制作”——楊松斯指揮阿姆斯特丹皇家音樂廳管弦樂團，演出柴可夫斯基歌劇《葉甫蓋尼·奧涅金》（DVD Opus Arte OA 1067），2011年6月-7月于荷蘭歌劇院，Stefan Herheim導演，獨唱：Olga Savova，Krassimira Stoyanova，Elena Maximova，Nina Romanova，Andrej Dunaev，Bo Skovhus，Mikhail Petrenko，Guy de Mey，Roger Smeets，Peter Arink，Richard Prada，合唱團：荷蘭歌劇院合唱團。
*2012年：第15屆荷蘭PwC普華永道IJ獎（IJ-Prijs）（與阿姆斯特丹皇家音樂廳管弦樂團CEO Jan Raes共同獲得）。
*2013年：圣彼得堡貢獻獎章（За заслуги перед Санкт-Петербургом）（3月31日于圣彼得堡愛樂大廳，圣彼得堡市長格奧爾基·波爾塔夫琴科頒獎）
*2013年：巴伐利亞廣播榮譽獎章（der Verdienstmedaille des Bayerischen Rundfunks）（3月31日于圣彼得堡愛樂大廳，巴伐利亞廣播公司廣播總監Johannes Grotzky頒獎）
*2013年：古斯塔夫·馬勒Toblacher Komponierh?uschen（多比亞科作曲小屋）國際唱片獎之國際唱片特別獎——楊松斯、海廷克、哈丁、伊萬·費舍爾、嘉蒂、馬澤爾、布列茲、法比奧·路易西、殷巴爾指揮RCO錄制馬勒《交響曲全集 & 大地之歌 & 死之祭典》DVD（RCO12101）& Bluray-Disc（RCO12102）
*2013年：德意志聯邦共和國星級大十字榮譽勛章（Gro?es Verdienstkreuz mit Stern）（10月4日由德國聯邦總統約阿希姆·高克于柏林授勛）
*2013年：（Ridder in de Orde van de Nederlandse Leeuw）（11月1日由荷蘭教育文化科學部部長Jet Bussemaker于阿姆斯特丹皇家音樂廳授予）
*1971年-2000年：圣彼得堡音樂學院指揮系教授
*俄羅斯蘇維埃聯邦社會主義共和國人民藝術家
楊松斯作風嚴謹，對待排練演出極度認真，自稱“在向上帝借時間”的楊松斯，對音樂事業有著高度責任心和奉獻精神。他的音樂聽起來熱情洋溢、對比鮮明、自然流暢。他最擅長的是俄羅斯及東歐民族主義和浪漫主義中期到晚期的作品，同時，對于德奧系古典主義以及一些現代派的作品也很有建樹。很多指揮家在詮釋一部作品時，總會運用一些與眾不同的處理方式。而這些方式往往也會給后來的指揮家帶來靈感，被后來的指揮家所效仿。與眾多指揮家一樣，楊松斯在指揮時也會賦予一部作品自己的特色。比如眾所周知的“擰毛巾”處理，就是一種在樂句結尾處突然加速，瞬間將氣氛推向高潮的處理。此外，在節奏速度的對比變化和對音色的處理上，也是楊松斯近幾年極為注重的方面。這些特點都是楊松斯受到穆拉文斯基和卡拉揚兩位大師的點撥，以及自己多年在樂壇上潛心研究的結果。很多人喜歡將楊松斯和當今柏林愛樂樂團的首席指揮西蒙·拉特進行對比，說楊松斯是當代的富特文格勒，而拉特是當代的托斯卡尼尼。楊松斯對這個看法不敢茍同。富特文格勒一直是楊松斯最崇拜的指揮家，而楊松斯也一直以富特文格勒為自己的標桿。作為當今古典樂壇中流砥柱的指揮家，楊松斯指揮的音樂會場場爆滿，而被譽為“古典音樂的票房保證”。
對于音色上的處理，似乎是俄系指揮家比較薄弱的環節。但楊松斯的音色卻一直很有自己的特點。從2006年的維也納新年音樂會中，我們可以明顯的聽到，楊松斯善于通過突出弦樂的中低聲部增加音色的厚重感和流動感。值得注意的是，往年的維也納新年音樂會通常只有6把大提琴，而楊松斯指揮的2006年維也納新年音樂會上卻出現了8把大提琴，足見楊松斯對于弦樂的中低聲部的重視。可以說，楊松斯對于音色的考究，在當今指揮家中是很獨樹一幟的。與當今很多指揮家偏于明朗的音色不同，楊松斯的音色偏向于厚重，同時銅管樂聲部又不乏嘹亮；并且打擊樂聲部與管弦樂聲部的融合又非常的融洽，絲毫沒有突兀或者是凌駕于樂團之上的感覺。因此，在處理浪漫主義后期作品的復雜的情感時，就更顯得游刃有余。而楊松斯指揮下的合唱團，更是有了一種神圣的味道。楊松斯的合唱團的音色空明而純潔，細膩而富于變化，在演唱一些宗教作品比如安魂曲的時候，更突顯出了一種圣潔的味道。也許，這與楊松斯從小生活在歌劇院，對人聲比較敏感有關。在2008年盧塞恩音樂節上，楊松斯指揮巴伐利亞廣播交響樂團和合唱團的勃拉姆斯《德意志安魂曲》中，圣潔的合唱更讓這部作品煥發出奪目的色彩。在唱片中，他與巴伐利亞廣播交響樂團錄制的《貝多芬第九交響曲》，約瑟夫·海頓的《第十四號“管樂隊”彌撒》，以及跟阿姆斯特丹皇家音樂廳管弦樂團錄制的《德沃夏克安魂曲》，普朗克《榮耀頌》中也能聽到他對合唱團音色獨特的處理。
現在，楊松斯指揮下的兩個樂團也各保持著自己在音色上的特點。楊松斯指揮下的阿姆斯特丹皇家音樂廳管弦樂團，呈現出的是一種偏暖，柔和的色彩。作品中充滿著古典主義人文精神的色彩。皇家音樂廳管弦樂團的前任首席指揮伯納德·海廷克在評價楊松斯時曾說：“這個樂團在里卡多·夏伊時代丟失的傳統音色又被楊松斯找回來了。”而巴伐利亞廣播交響樂團，則更多的呈現出一種亮麗、潔凈的音色。樂團各聲部之間的層次感也特別的清晰。在這種音色下的音樂作品，線條和細節更清晰，演繹作品的效果也更加客觀。因此，我們可以說，楊松斯指揮棒下的阿姆斯特丹皇家音樂廳管弦樂團，呈獻給我們的是古典音樂的酒神精神，而巴伐利亞廣播交響樂團，則更多的呈現給我們太陽神精神。
楊松斯比較擅長的作曲家有：彼得·伊里奇·柴可夫斯基，拉赫瑪尼諾夫，肖斯塔科維奇，柏遼茲，勃拉姆斯，西貝柳斯，巴托克，斯特拉文斯基，穆索爾斯基，理查德·施特勞斯等等。同時，他的古斯塔夫·馬勒，貝多芬，海頓，舒曼等人的部分作品也頗受好評。在擔任巴伐利亞廣播交響樂團和阿姆斯特丹皇家音樂廳管弦樂團首席指揮后，他又開始大量演出瓦格納，布魯克納，勛伯格，馬蒂努，奧涅格，曼努埃爾·德·法雅，雷斯皮基等人的作品。此外，楊松斯也大量首演了很多當代作曲家的作品。比如2005年12月22日，他在阿姆斯特丹皇家音樂廳管弦樂團首演了漢斯·維爾納·亨策于2003年創作的一部新作：《塞巴斯蒂安之夢》（''Sebastian im traum''）。楊松斯與奧斯陸愛樂樂團合作錄制的柴科夫斯基交響曲全集更被認為是最優秀的版本之一。而在2006年，楊松斯與世界上幾大一流樂團合作錄制的肖斯塔科維奇交響曲全集的發行，也讓肖斯塔科維奇這個作曲家又一次活躍在了古典音樂愛好者們的視線里。而作為楊松斯處理德奧系作品也不遜色于其他指揮家的證明，他的貝多芬，勃拉姆斯和布魯克納等人的部分交響曲錄音也頗受好評。而目前，楊松斯正在著手于和阿姆斯特丹皇家音樂廳管弦樂團錄制馬勒交響曲全集，以及和巴伐利亞廣播交響樂團錄制貝多芬交響曲全集。同時，他與巴伐利亞廣播交響樂團也在錄制馬勒的部分交響曲。
*  阿姆斯特丹皇家音樂廳管弦樂團 Royal Concertgebouw Orchestra
*  巴伐利亞廣播交響樂團 Bavarian Radio Symphony Orchestra
*  維也納愛樂樂團 Vienna Philharmonic Orchestra
*  柏林愛樂樂團 Berlin Philharmonic Orchestra
*  挪威奧斯陸愛樂樂團 Oslo Philharmonic Orchestra
*  匹斯堡交響樂團 Pittsburgh Symphony Orchestra
*  倫敦愛樂樂團 London Philharmonic Orchestra
中華人民共和國澳門特別行政區護照是中華人民共和國護照的一種，由中央人民政府根據《中華人民共和國澳門特別行政區基本法》第一百三十九條授權澳門特別行政區政府依法給持有澳門特別行政區永久性居民身份證的中國公民簽發。現由澳門特別行政區政府身份證明局負責簽發。此外，中華人民共和國駐外國的外交代表機關、領事代表機關和外交部授權的其他駐外機關也可以辦理簽發中華人民共和國澳門特別行政區護照和旅行證的事宜，但有嚴格的規定和周密的安排。
根據《中華人民共和國澳門特別行政區基本法》第一百三十九條的規定，中華人民共和國澳門特別行政區護照簽發給澳門特別行政區永久性居民中的中國公民；澳門特別行政區旅行證簽發給澳門特別行政區的其他合法居民，包括澳門特別行政區非永久性居民以及永久性居民中的非中國籍居民。持上述兩種旅行證件前往世界各國和各地區有效，並載明持證人有返回澳門特別行政區的權利。
凡澳門特別行政區永久性居民中的中國公民，並持有澳門特別行政區永久性居民身份證，不論是否持有其他護照或旅行證件，皆可申請澳門特區護照。澳門特區護照封面為深綠色，內頁共有48頁。從護照封面至內頁上的文字均使用了中文、葡萄牙文及英文，是現時中華人民共和國（陸港澳）護照之中唯一標有除中、英文以外第三種語言（葡萄牙文）的護照。
護照當中備註頁（舊版護照在第四頁，而新版電子護照則在第一頁）印有持證人的右手食指指紋及附加照片，這種做法在世界上其他國家的護照中是較為少見的，因此亦增加了澳門特區護照的防偽性。但正是指紋識別等一系列措施而令持證人在海外時不能直接透過中華人民共和國駐當地機構補領或續期。持證人需要自行購買銀行本票及把申請資料自行寄回澳門身份證明局，以及自行提供收件地址。除了不能使用到中國駐外機構交收件的便利，更要承受更大的資料竊漏及寄失的風險。
滿足下列所有條件者，可申請澳門特別行政區電子護照：
* 是澳門特別行政區的永久性居民中的中國公民；
* 持有澳門特別行政區永久性居民身份證。
* 澳門特別行政區永久性居民身份證正本；
* 特定規格的相片，背景為白色的吋半彩色正面免冠近照一張；
* 澳門特別行政區旅行證，如持有；
* 如續期，原有的澳門特別行政區電子護照；
* 如不能遞交原有的澳門特別行政區旅行證，或原有的澳門特別行政區電子護照，須遞交報失紙；
* 如申請人未滿十八歲，父母雙方或監護人身份證明文件的副本。父母雙方或監護人須在申請表上簽名；
* 護照以個人護照的形式發出。
如申請人在澳門，須親自到澳門身份證明局提出申請。
* 因下列情況導致無經濟能力支付有關費用者，可向本局申請豁免收費：
# 由申請人簽署聲明書，聲明其處於失業狀況，並知悉如作虛假聲明將觸犯刑法；
# 提交勞工事務局的就業登記。
# 由申請人簽署要求豁免費用的申請書；
# 提交由社會工作局發出的有效的受益人卡正副本。
# 由申請人簽署聲明書，聲明其無經濟能力；
# 提交由社會工作局發出的有效的殘疾評估登記證正副本。
* 如不能遞交原有的旅行證件或因證件損毀而要求更換旅行證件的，需繳付的額外收費如下：
** 第一次：加收澳門幣150元
** 第五次或以上：加收2400元
* 普通申請10個工作日可領取。
* 加快申請2個工作日可領取。
# 上述領取日期是由身份證明局收到申請及所需之文件齊備之翌日起計算。在特殊情況下，身份證明局可調整上述時間。
# 如前一本旅行證件因損毀、被竊或已遺失，補辦新旅行證件發出的期間最長可延至60日，在此情況下將不接受加快的申請。如確有必要，需以書面向身份證明局提出並遞交合理證明文件，身份證明局將在2個工作天內回覆。
2009年9月1日起簽發的新版澳門特區電子護照(右)與舊版特區護照(左)
*護照中文全稱為「中華人民共和國澳門特別行政區護照」，葡文全稱為「」，英文全稱為「」。
*護照規格為125 x 88 mm，48頁，使用中文繁體字、葡文和英文三種文字。
*封皮為深綠色軟皮，封面均印有中華人民共和國國徽的燙金圖案和護照中、葡、英文全稱的燙金文字。
*內頁採用印有長城水印圖案的專用紙張，有彩虹底紋，浮雕形蓮花圖案。
*護照封二為請求頁（標註：「中華人民共和國外交部請求各國軍政機關對持照人予以通行的便利和必要的幫助」）；第1、2、3頁分別為中、葡、英文說明頁；第4、5頁備註頁，第6至47頁為簽證頁，第48頁為應急資料和持照人簽名頁；封三為個人資料頁。
*護照在簽發時，除在資料頁上打印持有人照片和個人資料外，還將在證件的備註頁上加註持有人的身份證號碼、照片和指模等內容。
*護照為機讀證件，資料頁的設計採用了國際民航組織推薦的格式，機讀區設在封三個人資料頁下方。
澳門特別行政區護照「請求頁」。此為新版電子護照封頁內頁，右面是新版電子護照「個人資料頁」之背面。(2009年9月1日起簽發)
護照封面內頁分別為中、葡、英文「請求頁」：
根據第9/1999號行政法規簽發的中華人民共和國澳門特別行政區旅行證件仍維持有效，直至有關有效期屆滿為止，且不妨礙根據下條所指行政法規的規定進行更換。
護照以兩個字母及七個數字所組成的編號作認別。
*如申請人的澳門特別行政區永久性居民身份證上載有多於一個姓名，在護照印有個人資料的封底內頁上，只登載其首個姓名，其他姓名於備註頁內登載。
*在申請人的要求下，可在護照印有個人資料的封底內頁上登載不同於首個姓名的另一個姓名。
在本行政法規生效前，在澳門發出的《葡萄牙給外國人護照》繼續有效，但不妨礙依據 "護照替換" 所規定進行的替換。
新版澳門特區電子護照「備註頁」(上)和「個人資料頁」(下)。
2009年9月1日起，身份證明局換發第二版電子護照及電子旅行證件。加入了電子個人資料晶片及多項防偽特徵。
*二) 集成電路內載有操作系統及持證人的個人資料。
*封面用字上由原先的-{「特別」}-更動為-{「特別」}-，即-{「別」}-（刀字部加另字）；惟內頁仍用-{「別」}-（刀字部加另字不出頭）。
*頁面作出了調動：新版電子護照封頁內頁為「請求頁」，第1、2頁為「備註頁」；第45、46、頁分別為中、葡、英「說明頁」；第48頁為「應急資料和持照人簽名頁」；「個人資料頁」獨立編製在「請求頁」及「備註頁」之間。
*封面底部、「個人資料頁」左上方加上了「電子旅行證件」的標誌；
*電子護照內充滿澳門文化特色，加入了世界文化遺產(澳門歷史城區)作為主題；護照內頁改為：加入大三巴、松山燈塔、媽閣廟、三條澳氹大橋及特區區花蓮花等圖案。；
*「個人資料頁」右方加印一幅多種圖像印刷的持照人相片（與澳門特區智能身份證相同）；
*「個人資料頁」主題圖案設計，由蓮花改為嘉樂庇總督大橋(澳氹大橋)；
*「個人資料頁」機讀區背景圖案為西灣大橋及金蓮花廣場；
*第一頁印有以個人資料微縮字體組成的持照人相片。
澳門特別行政區電子護照封底(2009年9月1日起簽發)
*封底則內置非接觸式晶片，以數碼方式儲存持證人的個人資料、容貌影像和右手指紋，並印有以下說明：
*一) 旅行證件內載有下列可見資料：
# 簽發國代碼
# 證件種類
# 簽發日期
# 持證人的姓名
# 持證人的其他姓名
# 出生日期
# 出生地點
# 簽發機關
# 右手食指指紋，如持證人年滿五周歲
# 持證人的簽名
# 光學閱讀代碼
*三、旅行證件集成電路內載有下列資料：
# 第一款 (1) 至 (13) 項所指的旅行證件上的可見資料；
# 持證人右手食指和左手食指指紋，如持證人年滿五周歲；
# 澳門特別行政區居民身份證的編號；
# 身份證明局用於防止偽造證件、非法更改或讀取資料的旅行證件數碼證書及密碼匙。
*四、如上款 (2) 項所指的右手食指指紋因持證人沒有右手食指而不能取得，或不能清晰辨認，則用右手另一隻手指代替，依次為：右手拇指、右手中指、右手無名指。
*五、如第三款 (2) 項所指的左手食指指紋因持證人沒有左手食指而不能取得，或不能清晰辨認，則用左手另一隻手指代替，依次為：左手拇指、左手中指、左手無名指。
*六、如第四款及第五款所指的指紋均無法取得，則集成電路內相應位置留空。
*澳門特區護照並無特別標註持證人之身份證號碼，只隱藏記載於光學閱讀代碼第二行右方和新版電子護照第一頁(備註頁)中以個人資料微縮字體組成的持照人相片內。
*「出生日期」、「簽發日期」和「有效期至」三項，按：日、月、年（日期及年份為2位數；月份以英文字母3位元表示）按：日、月、年（日期為2位數，年份為4位數；月份以英文字母3位元表示）
2019年12月3日起，身份證明局換發新版電子護照及電子旅行證件。與前版護照主要區別如下：
# 鐳射穿孔技術：持證人的相片以鐳射穿孔技術射印於資料頁上，鐳射穿孔圖像下為持證人的旅行證件號碼。
# 凹凸防偽圖案：澳門特區區徽、蓮花圖案及「PASSPORT」 (在護照上)或「TRAVEL PERMIT」（在旅行證上）字樣具有凹凸手感。
# 透明全息圖：光學防偽標籤，從不同角度下可看到彩色背景、長城浮水印、微縮文字、澳門特區區徽的動態效果及文字「澳門」與「MO」彈出輪廓和移動效果。
# 扇形展開後的效果：旅行證件本子側頁邊向左呈扇形展開時，可見到「澳門」字樣，向右展開則見到蓮花圖案及「MACAU」字樣。
根據澳門特別行政區身份證明局官方網頁顯示，澳門特區護照獲得多個國家或地區以免簽證或落地簽證方式前往該地。有部份國家（如一些大洋洲的小島國）一直採取寬鬆的入境政策，只要持有效期不少於一定期（一般為六個月）的旅遊證件，不論是任何國家、地區、國籍、種類的護照都能以免簽證或落地簽證入境。
截至2020年，阿森松島是目前少數公開表明拒絕澳門特別行政區護照持有者入境的地區之一。該島常駐人員主要為衛星、海底光纜、美英空軍基地等工作人員約1000人，尚無旅遊業。
持澳門護照來往各地的簽證要求
*  關於中華人民共和國澳門特別行政區護照和旅行證有關事項的說貼
** 葡萄牙給外國人護照 (澳門)
圖盧茲指揮《費德里奧》，1975年
米歇爾·普拉松（，）是一名法國指揮家。
米歇爾·普拉松出生于巴黎，幼年跟隨學習鋼琴。他后來到巴黎音樂學院學習打擊樂和指揮，獲得專業一等獎。
1962年 贏得貝桑松國際指揮比賽第一名，并接受了指揮夏爾·明希的建議，赴美國在埃里希·萊因斯多夫、利奧波德·斯托科夫斯基和皮埃爾·蒙特指導下繼續學習指揮。
1968年 被任命為常任指揮、音樂指導，后來于1973年任藝術總監。從此開始了兩者長時間的合作。在普拉松的帶領下，樂團被帶到新的藝術高度，演出曲目被大大拓展了。樂團后來更名為。
1974年，普拉松發現原先的谷物市場（Halle aux Grains）有極好的聲效，立刻決定將其改建為有3,000個座位的并在此上演歌劇，包括《莎樂美》、《紐倫堡的名歌手》、《阿伊達》、《浮士德》、《卡門》等。
1987年 成為客席指揮。
從1994年到1999年 擔任的音樂指導。
普拉松作積極倡導法國音樂，不斷向年輕音樂家委約，以鼓勵其創作，并不遺余力地為作品作首演。他錄制一大批冷門曲目，使得世人能重新認識到這些作品的價值。
普拉松指揮過世界很多著名樂團，如柏林愛樂樂團、倫敦愛樂樂團和萊比錫布商大廈管弦樂團等。
普拉松曾在美國紐約大都會歌劇院等著名歌劇院登臺演出。
普拉松以演繹法國歌劇見長，他錄制的名盤有：古諾的《浮士德》。
普拉松和圖盧茲市國家交響樂團多次榮獲“古典音樂勝利女神”獎，1993年和1996年普拉松獲得“年度指揮獎”。普拉松和圖盧茲市國家交響樂團與女高音喬治烏和男高音阿拉尼亞合作的歌劇《卡門》唱片榮獲年度古典唱片獎。
category:法國音樂家
八種碳的同素異形體:
a) 鑽石,
b) 石墨,
c) 藍絲黛爾石,
d) C60 (富勒烯),
e) C540,
f) (C70),
g) 無定形碳, 和
h) 單層 -{zh-hans:碳納米管; zh-hant:碳奈米管}-。
碳的同素異形體指的是碳元素的同素異形體，即純碳元素所能構成的各種不同的分子結構。包括了：
* 碳納米泡沫（1997年發現）
* -{zh-hans:碳納米管; zh-hant:碳奈米管}-
碳同素異形體系統橫跨完全極端且十分不同的範圍。
以鑽石及石墨為例：
+鉆石石墨部分性質比較
人類已知最硬的礦石
最軟的礦石之一
終極的研磨劑
非常好的潤滑劑
一流的絕緣體
結晶是等軸晶系
結晶是六方晶系
另以不定形碳及-{zh-hans:碳納米管; zh-hant:碳奈米管}-為例：
+不定形碳-{zh-hans:碳納米管; zh-hant:碳奈米管}-部分性質比較
不定形碳的性質
最容易合成的材料之一
需極端高昂的成本才能製得。
完全各向同性擴展的材料
有一個方向前後延伸的各向異性材料。
鳳梨是 CAM 植物
景天酸代謝（Crassulacean acid metabolism，簡稱 CAM）是部分植物的一種精巧的碳固定方法。代表性的植物有仙人掌、鳳梨和長壽花等。
要在干旱熱帶地區生存下來，CAM植物演化出一套生存機制，二氧化碳的固定將于卡爾文循環在時間上分開。這樣就可以避免水分過快的流失，因為氣孔只在夜間開放以攝取二氧化碳。
純粹的C4類植物對二氧化碳固定實行的是''空間分離''（通過兩種細胞類型實現，葉肉細胞和維管束鞘細胞）。而景天酸代謝植物則服從以下晝夜節律：
* 晚上：二氧化碳吸收和固定于磷酸烯醇式丙酮酸（PEP）。生成的草酰乙酸（OAA）會被還原為蘋果酸，并儲存于細胞的液泡中。該過程中伴隨有酸化，pH值降低在日間光反應里產生的還原物質也會在這里發揮作用。
* 日間：在液泡里的酸性物質（主要是蘋果酸，但也有天門冬氨酸）會被脫羧。釋放的二氧化碳進入卡爾文循環。
景天酸代謝植物必須準備足夠的磷酸烯醇式丙酮酸以供夜間二氧化碳固定使用。為此植物在日間儲存淀粉，晚間它們將通過丙酮酸轉變為磷酸烯醇式丙酮酸。
景天酸代謝" (CAM)
可以通過兩個實驗驗證，某種植物是否為景天酸代謝植物：
1. 液泡液在晚間呈酸性。可用酸堿指示劑測得。
2. 鳳梨科植物的氣孔的早晚開閉也可以用實驗的方法觀察到：在葉的下表面涂上兩層透明的指甲油- 大概1平方厘米 - 然后用顯微鏡觀察。如果氣孔晚間開日間關，則可以推斷該植物為景天酸代謝植物，但還需要進一步證明去確定。
*澤米科（只有Dioon edule）
*馬齒莧科部分物種（如馬齒莧）
*阿福花科部分物種（如蘆薈屬）
*  C3-, C4- 和 CAM植物比較 已失效
小小兔，亦稱為Small Lady或小淑女，是武內直子創作的日本動漫作品《美少女戰士》的虛擬角色。她也是系列中的主角之一，於1993年2月3日出版的第13集漫畫《終結與開始—小小的外來者》中登場。她是一個30世紀的小女孩，她返回過去為了尋求水手服戰士們的幫助。後來她長大了數年後回來，為了訓練自己成為水手服戰士Sailor Chibi Moon。
小小兔的真正身分是月野兔跟地場衛於30世紀成為新-{倩尼迪}-女王及安迪美奧國王期間所生的女兒，其官方名字是倩尼迪阿兔公主小淑女（うさぎSLセレニティ）。她在20世紀時被收養成為其母親月野兔的家庭成員，她被稱作「小小兔」以區別她跟月野兔。
該系列作者武內直子把小小兔描述為喜歡惡作劇的早熟女孩子。她是新倩尼迪女王及安迪美奧國王的女兒。她的真實名字跟其母親一樣，但以「小小兔」來區別兩人。她以粉紅色頭髮的獨特風格而聞名，就如她頭上的兔耳朵一樣。的頭髮顯然地是真實的粉紅色，而不是僅僅為了風格目的而著色；其顏色於漫畫的圖片日記陳述，並在「星光戰士」的單曲中有一首詩是關於她的。
在暴露於銀水晶之下，所有水晶東京的居民都是長生不老的，而小小兔經常的時間旅行使她年齡的近似值進一步複雜化。
小小兔的民事登記和外貌均相約於一個5歲的小孩，她年輕的外表歸因於其身體在5歲的時候莫名其妙地停止了自然衰老過程。然而她擁有一定程度的智力成熟度，這通常不存在於一個5歲的小女孩。在漫畫的第20集中表示，她按時間順序的話已有900歲，這使人們有理由相信她比較20世紀的親生母親更明顯的有智慧、成熟、性格相當認真。她停止了自然衰老過程的原因被認為是由於沒有她被「喚醒」為水手服戰士。這最終都發生於她首次被喚醒為Sailor Chibi Moon。她第一次出場時，其記憶中生日蛋糕出現的蠟燭代表著她大約是5歲，在《美少女戰士SuperS》的「夢想世界」時，她聲稱自己是902歲。在《美少女戰士Crystal》中清楚地指出她已有900歲。當她在稍後時間回來時，她似乎相當於7歲或8歲。漫畫中，在「無限夢想故事」之後，它提到她正就讀二年級；在《美少女戰士Sailor Stars》中，她讀六年級；在美少女戰士平行故事中，她已進入九年級。
小小兔的情感關係上發生衝突。儘管她自我意識到月野兔和地場衛是其親生父母，她也沒有立即將二人識別出來，而是抱著懷疑的態度把他們視作陌生人。有證據表明，小小兔很難將阿兔和阿衛視作她的父母，因為她看到二人的現在與未來的個性有很鮮明的對比。然而，值得一提的是他們以新倩尼迪女王與安迪美奧國王的身分將來還有很長的路要走，需要留下足夠的時間來成熟。她對阿兔與阿衛的反應不同於新倩尼迪女王與安迪美奧國王，前者為自發的行為，而後者是更趨尊重。目前還不清楚她是否更喜歡哪一套方式。然而，她總是稱呼其20世紀的父親為「阿衛」，那是阿兔對他深情的暱稱，而小小兔對他總有一種莫名的迷戀，惹得阿兔相當惱怒。
在動畫中，小小兔經常會挑出阿兔更笨手笨腳的事情。在《美少女戰士SuperS劇場版》中，她形容阿兔為「愚笨、大頭蝦和愛哭鬼」；然而在很多情況下，小小兔跟阿兔彼此表達了向對方的關心和愛，例如Sailor Moon在女主人9號奪走小小兔的心靈結晶後崩潰大哭，又或是從陽臺上飛身去救她。儘管如此，二人經常吵架，她們往往表現得更像姐妹多於是母女；在漫畫中，儘管兩人互相爭吵，但小小兔顯示出對阿兔的欽佩。有時，在兩人之間建立起母女關係從各種日常生活中的行為表現出來，例如阿兔牽著小小兔的手過馬路等。在《美少女戰士Crystal》中，阿兔與小小兔的對話混合著母親和姐妹時尚的意思。
在阿兔發現小小兔的真實身分之前，小小兔一直受到阿兔的監視，因為她相信小小兔可能是敵人。在整個「黑暗月亮」的發展中，阿兔慢慢的了解到小小兔的行為動機和原因—她對小小兔從痛苦和嫉妒的感情轉移為愛與同情。在《美少女戰士Crystal》中的「黑月帝國」，阿兔對小小兔的到來表示了憤怒，而隨後在尾聲時，阿兔因小小兔的道別而淚流滿面。