ticoAg/ChineseCorpus-Kaggle-fanti huggingface dataset:
11, 11a, 11b
新西伯利亞州 + 鄂木斯克州 + 托木斯克州 = 新西伯利亞邊疆區
12, 12a, 12b
克麥羅沃州 + 阿爾泰共和國 + 阿爾泰邊疆區 = 阿爾泰邊疆區
圣彼得堡 + 列寧格勒州 = 圣彼得堡州
莫斯科 + 莫斯科州 = 莫斯科州
15, 15a
雅羅斯拉夫爾州 + 科斯特羅馬州 = 雅羅斯拉夫爾邊疆區
16, 16a
諾夫哥羅德州 + 普斯科夫州 = 諾夫哥羅德邊疆區
17, 17a
克拉斯諾達爾邊疆區 + 阿迪格共和國 = 克拉斯諾達爾邊疆區
18, 18a
印古什共和國 + 車臣共和國 = 車臣-印古什共和國
梁思禮，廣東新會人，民初政治家梁啟超的兒子，中國導彈控制專家，火箭控制專家，中國航天計算機輔助設計技術倡導者和奠基人，中國科學院院士。
中學曾入學天津南開中學，隨后南開學校被日軍炸毀，隨留津南開師生一起被位于天津英租界的耀華中學接收入校。1940年，在耀華中學就讀高中二年級的梁思禮考取年級第二名的成績，學校為其頒發獎品、書券以資鼓勵。1945年獲普度大學電機工程學士學位，1947年獲得辛辛那提大學碩士學位，1949年又在辛辛那提大學獲得博士學位。歸國后曾任中國航天部總工程師、中國航天工業總公司科技委副主任。
國際宇宙飛航聯合會副主席，中國航天科技集團公司、中國航天機電集團公司科技委顧問，中國宇航學會常務理事。
梁思禮曾先后獲中國國家科學技術進步獎、何梁何利基金獎、中國老教授科教興國獎、中國僑界杰出人物等榮譽，有代表作品《向太空長征》、《梁思禮文集》等。
父親是梁啟超，生母是通房丫鬟王來喜（后改名王桂荃）。
君士坦丁巴西利卡可以指：
* 君士坦丁巴西利卡：位於德國特里爾。
* 馬克森提烏斯和君士坦丁巴西利卡：位於意大利羅馬。
孟獲，三國時期益州建寧郡人。蜀漢南方南中一帶豪強，曾加入雍闓的叛軍，後投降蜀漢，官至御史中丞。《三國志》中並未有其記載，見於《華陽國志》、《漢晉春秋》、《襄陽記》、《資治通鑑》、《通典》等。
孟獲為南中豪強，深受當地人所信服。後益州郡大族雍闓因蜀主劉備逝世而反叛，孟獲亦被招攬。雍闓命孟獲到其他夷部煽動造反，成功令其他夷部加入。
225年，雍闓被高定部曲所殺，孟獲收集起雍闓的散兵，抵抗諸葛亮的討伐軍。諸葛亮想令孟獲心服口服，便七擒七縱孟獲，孟獲決定投降，帶軍隊至滇池。蜀軍歸還，因諸葛亮“不留兵，不運糧”的政策，由孟獲負責管理南方，日後遷為御史中丞。
小說《三國演義》中，對孟獲有豐富的劇情描述，如將孟獲奉為蠻王；雍闓、朱褒、高定三人是孟獲之下；而當中大多數南中人物，還有祝融夫人、孟優、鄂煥、楊鋒、木鹿大王、朶思大王、帶來洞主、金環三結、董荼那、阿會喃、兀突骨、忙牙長等。這些獨特的人物與故事情節，可視為小說所創作，歷史上幾無記載。清朝張澍《諸葛忠武侯文集》記載了孟獲妻祝融夫人及子孟虬，但史學界普遍不承認。
「七擒孟獲」一詞最早在《華陽國志》卷四《南中志》出現。
《三國志?諸葛亮傳》注引《漢晉春秋》也有簡要的記載。雖然《三國志》正文並無其他紀錄，但裴松之的《三國志註》及司馬光的《資治通鑑》，都有將「七擒孟獲」載入書中，而且與《三國志》並無衝突或出現史料上的錯誤。
* 1994年電視劇《三國演義》：胡戰利
* 真三國無雙系列（光榮公司開發，幸野善之配音）
木芙蓉（學名：'），通常被稱作芙蓉，是一種原產于中國的植物。
木芙蓉為落葉灌木或小喬木，高1~3m。枝條較密并生有星狀毛。葉為互生，呈闊卵圓形或圓卵形，掌狀3~5淺裂，先端尖或漸尖，兩面有星狀絨毛。木芙蓉花朵較大，單生于枝端葉腋，有紅、粉紅、白等色，與山芙蓉有單瓣或重瓣之分（木芙蓉為重瓣），花期為8~10月。蒴果扁球形、10~11月成熟。
每天隨著時間變化而改變顏色的木芙蓉
原產中國，在長江流域及其以南都有栽培，在湖南、四川兩省較為常見。湖南境內因廣植木芙蓉而被稱為“芙蓉國”。木芙蓉在成都一帶也十分常見，因此成都又稱“蓉城”，而木芙蓉也是成都市的市花。
*醉芙蓉：又名“三醉芙蓉”，花色一日三變：清晨為白色，中午為桃紅色，傍晚為深紅色。為稀有的名貴品種
*  木芙蓉 Mufurong  藥用植物圖像數據庫 (香港浸會大學中醫藥學院)
天津市耀華嘉誠國際中學由天津市耀華中學和北京加成通業信息咨詢有限公司共同創辦。前身是公辦民助的天津市華星中學。天津市耀華嘉誠國際中學的大部分教學設施與天津市耀華中學共用。從2003-2004學年度第一學期開始招收第一屆學生。
耀華嘉誠國際中學在2005-2006學年度第一學期之前以耀華中學內的第三校舍作為初中教學樓，自從2005-2006學年度開始，以整修后的原天津市新華職工大學校舍（現名明德樓）作為初中教學樓。高三學生與耀華中學合班教學。
從2006-2007學年度第一學期開始招收第一屆單獨編班的高一學生，原高二、高三學生不變。
陳崇桂，又名陳馬可，男，祖籍湖北孝感，生于湖北武昌，中國基要派神學領袖。
1884年，陳崇桂出生于湖北武昌，祖籍湖北孝感。16歲時在武昌瑞典行道會受洗。20歲畢業于英國循道會的武昌博文書院，1921年去美國惠頓大學（Wheaton College）留學，回國后在行道會荊州神學院任教，又在馮玉祥軍隊任隨軍牧師（1925年-1927年）。1929年陳氏在長沙主持湖南聖經學院達九年。1941年，太平洋戰爭爆發時他被困在新加坡2年之久。1943年，在重慶與內地會合作開辦重慶神學院，直到1952年。
1949年9月，陳崇桂從國外返回大陸。1954年，在中國基督教第一屆全國大會上，陳崇桂當選為中國基督教三自愛國運動委員會副主席，全國政協委員。在三自愛國運動領袖中，陳崇桂屬于為數不多的基要派之一。
曾參加控訴王明道。
1957年，陳崇桂因批評政府逼迫教會，被打成右派，1963年3月8日，在重慶逝世，年八十。兒子陳仁炳，為復旦大學歷史系教授，也同時被打成右派分子，曾被毛澤東點名，文革后沒有被平反。
* Eko fr?n Kina (中國回音), 斯德哥爾摩, 1921 (瑞典文版)
* Echoes from China, 芝加哥, 1921 (英文版)
* Vad h?nder i Kina? (中國發生了什么?),斯德哥爾摩，1928年（瑞典文版）
* 靈修日新，長沙，湖南聖經學校，1930。
* 大題小做，漢口，中華信義會，1934。
* 聖靈之研究，長沙，湖南聖經學校，1933。
* 個人佈道的研究，上海，中華全國基督教協進會，1933。
* 基督化家庭，漢口，中國基督聖教書會，1936。
* 佈道六講，上海，廣學會，1954年。
*《實踐的基督教》，上海，廣學會，1954年。
*《圣經總論》，重慶，佈道雜誌社，1947年。
* 培靈十講 ，上海，廣學會，1954。
* 本時期具代表性的中國傳道人：石美玉、賈玉銘、宋尚節、王載、王明道、楊紹唐
*  口頭文學是相對於正統文學
*  《闖關東》竟然是一部口頭文學
日本流行文化，一般是指來自日本國內的流行文化。日本流行文化種類繁多，包括日本動畫、音樂、電視劇、電子游戲、色情影片等等。這些流行文化不但提高日本的國際地位，也吸引不少亞洲人迷上日本文化。
明治維新後，日本快速西化，都市也迅速西化，給庶民的生活帶來很大變化。大正時期因為經濟景氣，日本吸收了美國的大眾文化如體育、電影等享樂文化。1945年日本戰敗後，美軍在推動民主化的同時也推廣了美國文化，日本在1960年代開始發展動漫、音樂、特攝劇集和電子遊戲等流行產業，奠定日本流行文化的基礎。1990年代以來，日本文化的影響力迅速擴大和邁向了國際，從日本動畫、演藝到時裝設計，日本的印記於全球各地無處不在。美國政治分析家麥克格雷形容這一現象時說：「日本的影響力正在重新崛起。它非但沒有被經濟上的困難打垮，反而提高了自己在世界流行文化的地位。通過流行文化，日本建立了一套強大的宣傳機器，向世界展示其民族魅力。日本各界都以此為榮。」斯坦福大學日本研究中心主任甚至稱，日本正從工業社會向生產流行文化的社會轉變。
日本流行文化有著鮮明的純粹性，同一性。日本的流行文化一定程度上代表了全球化過程中人類的一種趨同現象和脫離傳統生產實踐的時代特性。
日本電視劇（簡稱日劇），指日本的電視臺在特定晚間時段所播出的電視連續劇，故事內容多樣，不少著重於描述特定職業的職場生態，或以一般大眾日常生活場景為主軸，或以漫畫改編故事、甚至性質偏向社會寫實的電視劇。
日本製作電視劇是邊拍邊播，每天同一時段有不同的電視劇播出，而且每週播出一集，以一季（三個月）為一個週期，故大部分的日劇的集數比較少，在11或12集左右，不過還是有一些集數比較長的日劇，如NHK的大河劇和晨間小說連續劇，預算成本比較高，製作上也較為細緻與嚴謹。
自從1991年《東京愛情故事》、1994年《一個屋簷下》等劇陸續在日本、香港、臺灣等地播出後，不但在日本國內引發迴響，在其他得以收看日劇的地區也開始產生顯著的影響力。隨著日本流行文化的逐漸盛行，之後數年播出的一些著名劇集，亦曾在各地獲得相當高的收視率，並成為哈日族的主要話題，與日語學習者的主要參考對象，許多情節也被其他電影或電視劇仿傚。
不過2001年之後，由於韓國電視劇隨著韓國流行文化向海外擴張而興起，劇集採購成本亦較為便宜，因此許多中國大陸、香港、臺灣的電視臺轉而採購韓劇，並在黃金時段播出，使得原本長期居於重要地位的日劇備受威脅。儘管如此，仍有不少日劇依舊受到相當程度的注目如《白色巨塔》、《半澤直樹》、《家政婦三田》、《電車男》、《神探伽利略系列》, 《14歲的媽媽》。
日劇主要由富士電視臺播放。不少著名的日劇及綜藝節目皆是此臺的出品。另外TBS電視臺、日本電視臺、朝日電視臺、東京電視臺和NHK也有播放日劇。在播放日劇的同時也出產了不少著名的日劇明星如「日劇天王」木村拓哉、福山雅治、吉高由里子、柴崎幸、上戶彩、堺雅人、志田未來等等。
在日本，特攝成為了某類影片的代名詞，而不是指在該片中使用了特攝，就專指是一些超現實或科幻題材的作品，相對下即使是警匪片等動作片雖然也使用特攝，但題材是拍在真實世界經常性發生的事件。
日本特撮自成一類是因為在日本雖然有先進的電影特技，但因為日語的影片在世界市場較狹。而且電視臺和電影公司常有把超現實題材拍攝成動畫的傾向，而日本ACG又有使用很多電影的鏡頭手法，吸引了很多喜歡超現實和幻想題材的人的市場，造成較少人觀看由真人演出的電影特技影片。種類則壓倒性多是以真實現代日本做背景的超級英雄和怪獸與鬼怪故事，以希望吸引一些不全接受動畫中完全虛構世界觀，又希望看到超現實的事物的觀眾。而且使用真實的背景也意味佈景和服裝的需求較低，成本比完全虛構背景的嚴肅科幻低，在日本常有以動畫的方式來拍攝壯大的純虛構背景的奇幻和科幻故事。結果日本較少像美國那樣把動作片以電影特技拍攝，也鮮有像香港把武俠片大量使用特技，在日本所見的動作和武俠片多以寫實見稱的。
從1960年代開始，日本「特攝之神」圓谷英二所一手創辦的「圓谷製作」（円谷プロダクション）開始拍攝超人力霸王系列，然後東映於1970年和1975年起分別製作假面騎士系列和超級戰隊系列。這三大特攝並列為日本最有人氣的特攝節目，並逐步隨時代及科技發展塑造出當今日本特撮的面貌。
日本目前有三大特攝：超人力霸王系列、假面騎士系列、超級戰隊系列，還有其他特攝如鐵甲人－特攝、宇宙刑事，甚至還有不同的魔法少女，主要由朝日電視臺播放。
日本特撮有時會歸入為日劇或動畫，因為日本特撮和日劇一樣是邊拍邊播，而且每週播出一集，但同時又有日本動畫具性格化的劇情、強烈的視覺效果，以及偶像性質的人設。
在日本，綜藝節目主要由TBS電視臺、富士電視臺、日本電視臺、朝日電視臺和東京電視臺播放。由於近年AKB48系列組合人氣爆發，除朝日電視臺外，上述全部電視臺都有播放AKB48系列的相關綜藝節目。
目前日本著名綜藝節目有：全員逃走中、SMAP×SMAP、VS嵐、有吉AKB共和國、火曜曲！、AKBINGO!、周刊AKB和AKB和××!。
日本電影已經有超過一百年以上的歷史，是世界上歷史最悠久且最龐大的電影工業之一。至2010年為止，日本出產的的長片電影數量是全世界第四。
截至2011年，日本共制作了411部長片電影，總票房收入達到23.38億美元，佔了全世界年度電影票房收入的54.9%。在英國電影協會出版的《Sight & Sound》雜誌所選出的最佳亞洲電影名單中，日本電影作品在前12名內佔有了其中8名位置，排名第一的是《東京物語》。目前為止，日本電影作品共贏得了四次奧斯卡金像獎的最佳外語片獎，在所有亞洲國家中以日本獲獎次數最多。
宮崎駿在1990年代製作了兩部在票房和影評上極為成功的作品，分別是1992年的《紅豬》和1997年的《魔法公主》。這兩部動畫電影在上映時都打破了日本最高票房紀錄。
在2000年代，日本的電影數量繼續穩定的成長，其中在2006年有約821部日本電影發行。在這個年代中，由電視劇改編的電影特別受到了歡迎。而動畫片則佔據了日本電影年產量的約60%。由於日本動畫電影在國內與國外都廣受歡迎，1990年代到2000年代被認為是「日本電影的第二黃金時期」。
在動畫電影方面，2001年宮崎駿的《神隱少女》打破了日本電影的最高票房紀錄，並贏回許多獎項。接著他又分別在2004年和2008年陸續繼續推出《霍爾的移動城堡》與《崖上的波妞》。2004年，押井守的《攻殼機動隊2 INNOCENCE》在國際間獲得許多評論家的讚揚。他在2008年執導的《空中殺手》也獲得了許多國際影評的欣賞。
目前為止，有四部日本電影在國際上主要的電影節中入選：若松孝二執導的《慾蟲》（キャタピラー）在第60屆柏林影展中入圍了金熊獎，並贏得了最佳女演員銀熊獎；北野武的《極惡非道》（アウトレイジ）入圍了2010年坎城影展；園子溫的《秘密》則入選了第68屆威尼斯國際電影節的金獅獎。
著名的日本導演包括黑澤明、大島渚、北野武、巖井俊二、宮崎駿、押井守。
日本的電影包括以下幾種類型：時代劇、恐怖電影、特攝片、粉紅色電影、現代劇、小市民電影、動畫電影、機器人動畫和科幻電影。
著名的日本電影作品包括《羅生門》、《東京物語》、《七武士》、《哥吉拉》、《雨月物語》、《大鏢客》、《切腹》、《沙丘之女》、《感官世界》、《蒲公英》、《螢火蟲之墓》、《亞基拉》、《獸兵衛忍風帖》、《攻殼機動隊》、《花火》、《大逃殺》和《神隱少女》等。
AKB48，世界上最多成員的流行組合，同時是日本史上單曲銷量最高的女性歌手。
日本的流行音樂起源於昭和年間。1990年代隨著日本文化的影響力迅速擴大，日本的流行音樂此時到達了極盛時期。音樂市場的各項紀錄在此時期不斷被打破。如1991年銷售額打破了4000億日圓，1993年5000億日圓，在1998年達到了空前絕後的6075億日圓。音樂市場的擴張同時帶來了音樂風格的多樣化與強烈的競爭。當時的著名藝人包括B'z、Mr.Children、南方之星、槙原敬之、福山雅治等。除此之外，還有小室哲哉負責的著名藝人如TRF、安室奈美惠、globe。而日本視覺系樂團的先驅X JAPAN紅遍全國上下，成為國寶級樂團，被公認為日本視覺系樂團的代表，創造出90年代日本的視覺系狂潮，帶給音樂後輩們深遠的影響。
1999年3月10日，宇多田光發表了出道專輯《First Love》，國內銷量達到了765萬，全球銷量1030萬，再次打破了歷史紀錄。宇多田光保持此一日本及亞洲流行音樂紀錄至今再也無人能挑戰。此後幾年，宇多田光與濱崎步兩位女性歌手幾乎稱霸了整個市場，當時媒體也常以「歌姬對決」形容此時的市場情況。
約從2005年開始，隨著宇多田光與濱崎步兩人的號召力漸漸減退，其他類型歌手和團體開始受到廣泛歡迎，例如CHEMISTRY、平井堅、中島美嘉、ORANGE RANGE、早安少女組、決明子、倖田來未、大塚愛、絢香、EXILE、Perfume、YUI、西野加奈。
踏入2010年代，各個偶像團體均在日本音樂界獲得成功，尤其以嵐和AKB48最為突出，各項記錄和獎項均令兩個團體以至兩系的盛況和激烈競爭達到前所未有的境界，加上近年亦有上述兩系以外的偶像團體冒起並取得一定知名度，如屬動畫歌曲歌手的μ's，因而被稱為「偶像團體的戰國時代」，亦同時證明動畫歌曲已是構成當今Jpop重要的一部分。值得注意的是，部分個人歌手於偶像團體的激烈競爭下仍然能在唱片市場獲得一定的銷量和關注，例如福山雅治、西野加奈、宇多田光和安室奈美惠。
日本動畫是ACG文化當中的“A”(Animations)，是構成當今日本流行文化的核心部分之一。
日本動畫以具性格化的劇情、強烈的視覺效果，以及偶像性質的人設為特色。日本動畫的每部作品都有明確且獨立的故事背景，較能夠針對不同身分和性格的觀眾群。日本動畫的傳播手法包括電視播送，依靠如DVD和電影院，網絡等作媒介。
日本動畫將青少年和成人視為主流觀眾群，並非兒童專屬。以針對較主流的作品而言，日本動畫向來具有動作片、偶像劇和性幻想的元素。有不少作品會藉由虛構故事刻畫生命、死亡、戰爭以及人性黑暗面等等。
日本動畫多數由漫畫改編，其次才是原創，電玩和輕小說改編的也有越來越多的趨勢。
日本動畫主要由東京電視臺播放。此臺是現時日本製作最多動畫片集的電視臺，以動畫及綜藝節目聞名於世；其中，動畫《神奇寶貝》、《新世紀福音戰士》、《Keroro軍曹》、《哈姆太郎》、《火影忍者》、《衝鋒21》、《守護甜心！》、《爆丸》、《戰鬥陀螺 鋼鐵奇兵》、《遊戲王》、《妖怪手錶》、《偶像學園》、《寶石寵物》、《星光少女》更廣為世界各地電視臺轉播。
另外，朝日電視臺的著名動畫如《哆啦A夢》、《蠟筆小新》、《我們這一家》、《光之美少女系列》，其他電視臺著名如《麵包超人》、《鐵臂阿童木》、《怪醫黑傑克》、《櫻桃小丸子》、《名偵探柯南》、《ONE PIECE》、《進擊的巨人》、《數碼暴龍DS》、《暗殺教室》和《Love Live!》等等也有如東京電視網的同等實力，是強烈的競爭對手。
雖然日本動畫各方面都各有不同，但它們的共通點，都是深受歡迎，乃至聞名全世界，甚至會出現被吸收成為當地本土文化的一部份，或在外地出現因為該些動畫或衍生作品導致的狂熱現象。
日本漫畫是ACG文化當中的“C”(Comics)，是構成當今日本流行文化的核心部分之一。目前已高度發展的日本漫畫已經成為世界漫畫當中具有獨特風格以及龐大影響力的流派。
一幅日式漫畫女角
日本的漫畫讀者包括了所有的年齡層，因此日本漫畫的題材非常廣泛。1950年代以後，漫畫逐漸成為日本出版業的主要部分。2006年漫畫市值更達到4810億日圓。除了一小部分漫畫是彩色的之外，大多數日本漫畫採用黑白印刷。
在日本，漫畫一般在漫畫雜誌上連載，毎期漫畫雜誌可包含多個漫畫系列，但毎個系列只刊登一個章節留待下期繼續。如果某個漫畫系列已連載一段時期並且受到讀者歡迎，那個系列通常會以單行本的形式出版>。在單行本中可收集多個漫畫章節（與漫畫雜誌不同，一本單行本僅限於一個漫畫系列）。
日本擁有大量的漫畫讀者。為了滿足讀者的需求，日本設有專門的漫畫咖啡廳，在那里讀者可以一邊喝咖啡一邊看漫畫，許多人還在漫畫咖啡廳過夜。
日本漫畫向海外輸出始於1970年代末。近年來，日本漫畫業向全球擴張；在世界范圍內，日本漫畫也越來越普及。許多外國出版商在取得授權後翻譯和發行外文版日本漫畫。
大多數日式漫畫有一些共同的特征：漫畫的人物身體和四肢比較接近真人，頭和眼睛比較大，鼻子和嘴巴比真人小。日式漫畫向來不刻意描繪人種特徵，有時連性別也難以分辨。年齡大多設定在青少年階段，因此臉的輪廓和皺紋相對較少。另外，日式漫畫裡的人物通常具有異於常人的人格和情緒表情。
日本漫畫分類可按讀者對象分、按題材分和按表現形式分。按讀者對象分包括少年漫畫、少女漫畫、青年漫畫和淑女漫畫。按題材分包括校園漫畫、政治漫畫、推理漫畫、戰爭漫畫、奇幻漫畫、醫療漫畫等等。按表現形式分包括單格漫畫、四格漫畫和單頁漫畫。
《Keroro軍曹》、《男兒當入樽》、《多啦A夢》和《K-ON!》等著名動畫多數由漫畫改編，其次才是原創。
電子遊戲，亦稱電玩，是ACG文化當中的“G”（Games），是構成當今日本流行文化的核心部分之一，因此在某些情況下可算是動漫的延伸（如Love Live! 學園偶像祭就是由動漫作品《Love Live!》衍生出來的手機遊戲）。
有別于歐美游戲的著重操作感，日本遊戲更著重遊戲細節的表現，小遊戲簡單易玩，大遊戲參雜極多的小游戲以增加娛樂性，當然也有同時具有日美元素的作品。
在2012年，日本電腦娛樂供應商協會對電子遊戲做出的定義是「根據電腦程式所設計而成的數位化遊戲」。並依「遊戲軟體是否可替換？」這標準將電子遊戲分為兩類。不能替換軟體的電子遊戲目前越來越少。可替換軟體的電子遊戲，依硬體類型可分為以下六種：
*商用電子遊戲（Commercial Games），以營利為目的，使用者須付費的遊戲。又可分為四種：
:*桌上型/大型機臺型電子遊戲（Table Games），例如日本專門的遊樂店中，常見的彈珠機、電子撲克牌、麻將遊戲機。
:*選物型/獎品型電子遊戲機（Crane and Gift Games），例如在遊樂店或商場可看到的夾娃娃機、吃角子老虎機。
:*娛樂型電子遊戲（Amusement Vendors），例如大頭貼機器。
:*投幣式電子遊戲（Medal Games），須投幣才能進行遊戲的設備，例如虛擬賽馬、推幣機。
*家用電子遊戲（Household Games），又分兩種：
:*固定型/連接螢幕型的電子遊戲（Games in Stationary Type/Monitor Connection Type），必須將主機與螢幕顯示器連接才能用，例如PlayStation 3、Wii、Xbox 360。
:*可攜式/掌上型的電子遊戲（Mobile Games/Handheld Games），主機與螢幕顯示器結合，可拿在手掌中操作，例如PSP、3DS。
*手機電子遊戲（Moble Phone Games Content）與智慧型手機/平板電腦的電子遊戲（Smart Phone/Table PC Games），用手機、智慧型手機、平板電腦做主機的電子遊戲，可分五種：
:*內建型的電子遊戲（Preinstalled Appli Game Content），無須額外下載或購買，內建在硬體的電子遊戲。
:*大型多人在線的電子遊戲（Massive Multiplayer Online Game，MMO-type games）及多人在線的電子遊戲（Multiplayer Online Game，MO-type games），玩家與其他玩家同時在一個虛擬世界互動的遊戲，遊戲平臺也可以是個人電腦或家用遊戲機。
:*競賽型態的網路遊戲（Competition Online Games），藉由競賽勝負使玩家獲得成就感的遊戲。
:*網頁遊戲（Web Browser Games），用網路瀏覽器玩的電子遊戲。
:*下載型的電子遊戲（Downloading of Game Content），免費或付費，由網路將軟體下載到硬體的電子遊戲。
日本的電子遊戲事業極為發達，從家用機遊戲、電腦遊戲以至手機遊戲也有極高質素。《勝利十一人》、《最終幻想系列》、《神奇寶貝系列》等等為著名的日本電子游戲。當中不少早期的遊戲都是在PS3、Wii等的家用機平臺走紅，如《超級馬里奧兄弟》，近年則更多以手機遊戲形式走紅，如《怪物彈珠》、《龍族拼圖》。與此同時亦有大量美少女遊戲。
日本游戲機生產商占了三大游戲機商的兩個，包括索尼（SONY）、任天堂，也有已經退出的世嘉（SEGA）。當中索尼的PSP、PS3，以及任天堂的NDS和Wii等遊戲機更是風靡全球。
東京秋葉原成為御宅族聚集的熱點
秋葉原的動漫廣告（2013年）
哈日族，指崇拜、複製日本流行文化的青少年族群，這群人從生活、娛樂、思想上，大量地學習日本文化。
御宅族原指熱衷及博精於（多數是日本的）動畫、漫畫及電腦遊戲（ACG）的人群，而現在一般泛指熱衷於次文化，並對該文化有極深入了解的人，因宮崎勤事件而給人負面印象，但目前於日本已普遍為各界人士使用而趨於中性，其中也有以自己身為御宅族為傲的人。而對於歐美地區的日本動漫迷來說，這詞語的褒貶感覺因人而異。
御宅族在東亞和東南亞地區是十分普遍，並有不同種類：
* 航空迷（拍攝起降的飛機和機場的空姐為主，有些人還會為飛機取編號和名字，常見於日本）
* 鐵道迷（又稱鐵仔，常見於日本、臺灣、港澳、中國大陸）
* 布袋戲迷（以霹靂布袋戲為主，常見於臺灣，中國大陸、日本也有不少的戲迷）
輕小說（ライトノベル，和製英語：Light Novel），盛行於日本的文學體裁，可以解釋為「可輕鬆閱讀的小說」。輕小說是以特定故事描繪手法所包裝的小說，其手法的特色在於提高故事傳遞給讀者的效率。以十多歲的中學生、高中生的少男少女為主要讀者群取向，通常使用動漫畫風格作為插畫的一種娛樂性文學作品。
其文體多使用讀者慣常口語書寫，比較輕淺易懂適合給少年少女可輕鬆閱讀的風格，包含的題材也是包羅萬象，有如青春、校園、戀愛、奇幻、科幻、神祕、恐怖、歷史、推理等，其中也有部分作品是自電玩、動畫、漫畫改編，故事題材多樣，無法以單一風格來涵蓋。在出版型態上，多以廉價的文庫本形式發售，不過近年來由於讀者層的變化及嗜好的細分化等因素，使得出版商改採發行部數較少但利潤較高的新書版本。
輕小說的特點大致上有：
#  主要以青少年等年輕讀者為對象的娛樂小說。
#  以讀者平常使用的口語來書寫。
#  內頁上大量使用插畫，有強烈的視覺效果。
#  封面有採用漫畫風格，就像漫畫的封面一樣。
#  風格上有時受到動、漫畫的影響，但輕小說不是動漫。
#  作者並不是向青少年訴說一個故事，而是以和青少年讀者相同的視點來描述作者本身認為有趣的故事。
#  輕小說會被改成漫畫、動畫和遊戲等。但反過來說，漫畫、動畫和遊戲改編成的小說未必是輕小說。
#  是不是輕小說沒有一定的標準，基本上出版社歸類是輕小說，它就是輕小說。
輕小說歷史的開始往前去推斷，一般有兩種說法，一是1975年創刊的「朝日ソノラマ文庫」，代表性的作家有高千穗遙、菊地秀行，另一說則是從新井素子和冰室冴子進入文壇的1977年開始算起。新井素子以第一人稱撰寫青少年小說，在當時是相當大膽的突破與創新，而因為出道時都是「與讀者相近的世代」，並且「連描述性文字都以口語體書寫」，影響後來該領域作者的書寫風格甚鉅，所以新井素子更被後人視為是輕小說的始祖。
目前日本少年向輕小說販售量最大為角川集團。角川集團在輕小說界以壓倒性的出版量而自豪，讓底下各自品牌彼此相互競爭，也可以說由角川集團帶起近年來這一波輕小說風潮。
《加速世界》、《刀劍神域》、《惡魔高校D×D》和《不起眼女主角培育法》等等為著名的日本輕小說。而隨著輕小說越來越受歡迎，這些輕小說作品亦有改編成動畫的現象，並越來越普及，亦因此開始有人把“ACG”改稱為“ACGN”，而輕小說即為“ACGN”中的“N”(Novels)。
Cosplay一名由日本動畫家高橋伸之於1984年假美國洛杉磯舉行的世界科幻年會時確立，中文一般亦稱「角色扮演」或「角演」，指一種自力演繹角色的扮裝性質表演藝術行為。
而當代的Cosplay通常被視為一種次文化活動，扮演的對象角色一般來自動畫、漫畫、電子遊戲、輕小說、電影、影集、特攝、偶像團體、職業、歷史故事、社會故事、現實世界中具有傳奇性的獨特事物（或其擬人化形態）、或是其他自創的有形角色。方法是刻意穿著類似的服飾，加上道具的配搭，化粧造型、身體語言等等參數來模仿該等角色。
日本當代的Cosplay，起源自1970年代後半的Comic Market（又稱Comiket、Comike或CM，日本最大的同人展會）活動中，參加者打扮成當時流行的動畫角色的模樣前來會場。而這行為雖然也被指為，是在仿效美國所舉辦的日本科幻大會中，一部分參加者扮裝成《星艦迷航記》等作品中登場人物前來參展的舉動，但詳細情況則依舊不明。之後，Comic Market以外的同人誌販售會以及日本國內的日本科幻大會也相繼出現了仿效的人，日本的Cosplay文化也因此漸次拓展。
日本媒體初次刊載Cosplay的報導是在Rapport出版社的《Fanroad》雜誌1980年8月號（創刊號），模仿當時席捲原宿的「竹筍族」（タケノコ族）而被稱之為「富野族」（トミノコ族），「富野」之名是來自機動戰士鋼彈的富野由悠季監督，在報導中刊登著富野穿著機動戰士鋼彈的扮裝跳著舞的片。
在日本，Cosplay這個用語廣為人知是在1990年代中期左右。這個時期由於動畫《新世紀福音戰士》的大受好評等原因，至今為止不大有機會被刊載的次文化成了眾人注目的焦點，而Cosplay這樣的用語與行為也跟著普及了。
扮演成Keroro的Cosplayer。背景裡可見Cosplay的活動情形。
即使是在活動時，Cosplay向來都只是在Comic Market為首的同人誌販售會，或是Wonder Festival、日本科幻大會等活動中，順便被從事的行為，然而單獨只有Cosplay的活動也開始舉辦。基本形的以下兩種，或是這兩種的混合形活動開始被舉辦：（1）各隨己意進行角色扮演（Cosplay），配合著舞曲或動畫歌曲起舞的舞會形式；（2）集合於會場，促進角色扮演同好者（Cosplayer）們的交流，互相拍照，讓業餘攝影師（俗稱拍照狂）拍照等的活動形式。
女僕咖啡店，角色扮演系餐廳的一大類型。目前更跟Cosplay本身一樣流行於全世界。
此外，頻繁的被電視或雜誌報導刊載的現象，也可說從1990年代開始的。甚至到了動畫、遊戲雜誌也會收錄Cosplay相關內容的程度，而一般雜誌與新聞情報節目、綜藝節目等則變的也會收錄一些特集記事。更有甚者，連Cosplay的專門期刊、雜誌也都開始發行（2005年目前有《COSMODE》（Inforest·英知出版）《電擊Layers》（Media Works）等雜誌）。
從1990年代末期以後，Cosplay作為商業/職業手段的應用開始擴張，更比其原始形態走得更前衛。此時開始有店員穿著Cosplay用服飾並提供服務的飲食店（角色扮演系飲食店/Cosplay系飲食店）以及風俗店等陸續登場，此外像是女演員穿著動畫角色服飾登場的成人影帶也被大量販售。上述某些應用方式，如屬於Cosplay系飲食店的女僕咖啡店。
另一方面，任用知名Cosplayer擔任「官方角色扮演者」/「官方Cosplayer」來作為動畫及遊戲宣傳人員的例子也很常見。由世嘉公司首創的「MMB（まろん、めろん、びとら，世嘉旗下三名官方角色扮演者的合稱。）」可說是其先驅。近年來，即使默默無名者也能藉由擔任官方Cosplayer，而朝知名Cosplayer的目標更進一步。
此外，知名Cosplayer當中也有人加入藝能事務所，正式從事像是藝人、活動接待員、模特兒、配音員等活動，如村上綾歌、平石一美（びとら）、ちゃぷ、きこうでんみさ、小林千津（新舞りあす）、斉藤圭等人。另一方面偶像藝人、配音員等在活動展場與促銷活動中，或在印刷品上從事Cosplay的例子也不少如深田恭子、小倉優子、中川翔子、加藤夏希、桃井晴子、栗林美奈實、井上麻里奈等人。
臺灣的Cosplay文化受日本的Cosplay文化影響，於1996年左右（另一說是於1992年）起步。香港在1999年後，Cosplay文化開始受到香港媒體注意，2008年起舉辦的香港動漫節，Cosplay更是不可或缺。而中國大陸、菲律賓、印尼，甚至在歐美地區，也逐漸流行起來。
全日本空輸波音747機身的神奇寶貝圖案
日本可愛文化是指日本獨有的一種可愛文化，日語稱為（音''kawaisa''，此為名詞，形容詞為，音''kawaii''），中文常音譯為卡哇伊或卡瓦伊，自1970年代以來，“可愛”已經成為日本文化的重要要素，舉凡大眾文化、娛樂、衣著、飲食、玩具、打扮、行為與禮節等等，無不受其影響。外國觀察家發現日本的可愛文化很有趣，但有時又顯得怪異，因為日本人把這種文化運用在幾乎所有的生活領域中，甚至是人口統計學也是如此。這種現象在別的文化裡很可能代表的就是將小孩的玩意用在嚴肅的場合，讓人覺得很輕佻（例如政府出版品、公共告示牌、辦公室、軍方的廣告以及民航機等等，不勝枚舉）。
可愛文化在日本隨處可見，從大企業到街角的市場、國家級政府機關、病房，甚至是地方政府機關。許多大小公司行號運用可愛的吉祥物來買賣商品與提供客戶服務。舉例如下：
# 神奇寶貝的人物皮卡丘被用來裝飾全日本空輸的民航機機身。
# 偵探動漫名偵探柯南的主角工藤新一。
# 日本警方有些有萌系吉祥物，有時也用來裝飾派出所。
可愛也用來形容一個人在穿著上很時髦，常指幼童穿的衣服，或者是任何給人看起來就很可愛的衣服。這種衣服常常（但不總是）以襞襟的造型呈現，各色混以粉白（例如粉紅色）為基調，輔以玩具或包包之類的小裝飾，看起來像動漫裡的人物。
作為一種文化現象，“可愛”已經成為日本文化的一環，也成為了日本的國家象徵。《酷日本》（日語標題：）的作者杉山知之相信，“可愛”早已深植在日本那種以和為貴的文化裡。武藏大學社會學教授栗田宣義指出“可愛”在日本是一個“很有魔力的詞”，只要是人們可接受的想要的事物都是可愛的。
另一方面，對可愛抱持懷疑態度的人認為可愛其實是人類童心未泯的象徵。不過有些日本人認為“可愛”文化讓人覺得日本人始終不願意長大，逃避殘酷的現實，也危及了傳統文化。但是也有人認為可愛文化替日本賺取了大筆的外匯，甚至為日本文化外交力量創造有利籌碼。
可愛文化對其他地區的文化影響很大。如可愛商品在東亞的國家或地區特別流行，例如韓國、臺灣和香港。 其中尤以臺灣受其影響最深。還有在某些亞洲與西方文化當中，喜愛日本流行文化的人經常將日文的“可愛”（kawaii, ） 與其他日文單詞連用，但實際上卻造成誤用。
蒼井空，日本著名AV女優。
日本色情業，近年來廣泛影響東亞和東南亞地區，以至全世界。2000年直接的經濟效益達600億美元。對於日本乃至東亞諸國和地區：如中國大陸、香港、臺灣、韓國、泰國、越南、老撾、菲律賓和印尼等的性文化影響較大。
日本的法律當前禁止當街拉客賣淫的行為，合法的賣淫必須依付特定的營業場所，人們習慣於將提供性服務的浴場稱為「肥皂店」，將提供性服務的夜總會等稱為「風俗店」。一些經濟方面比較困難的學生也開始從事色情服務，而較多以援助交際的方式進行。這種風氣己由日本本國傳播到東亞甚至全世界。
日本的AV業也相當發達。一部日本雜誌都評選出影迷們最喜歡的AV女演員。其中一些有名演員已不僅在日本國內具有影響，而且在境外——如已故AV女優飯島愛在臺灣發行的個人回憶錄盛況空前，作品被搶購一空。也有許多外國女演員到日本淘金，並獲得了巨大的成功。由於新興媒體的發展，如互聯網、電子遊戲等在日本興起，AV業也隨之有了更快的傳播速度。例如1996年開始在美國開設了第一家網上成人DVD專店，店中就有日本的AV。而且，擁有更快的傳播速度和廣度，亦令無數AV女優在國際(特別在東亞地區)走紅，如蒼井空、吉澤明步、波多野結衣、上原亞衣等等。
ACG無疑是更成功的一例。日本動漫業，在產出偉大的藝術作品的同時也有各種以色情為主題的動漫作品隨同在東亞各國包括中國有著大量的消費人群。而且近年來，ACG色情文化已經部分脫離了傳統意義上只追求傳統身體慾望的內容。加入理性的美感和對人類本性、哲學理論的思考，和對事物熱情抑或佔有慾。
到1990年代，互聯網興起。日本色情產業的影響由日本本國通過網絡傳播到東亞甚至全世界。如今，在中華地區網絡上，很多性有關的網絡隱語（如：工口、H）的語源來自日語。
2003年日本文化產品出口額約在130億美元左右，規模還不是太大。但是它在前10年已增長3倍，增長率是日本經濟的任何一個部門都難以企及的。漫畫、動畫片以及電子游戲是日本流行文化的基石。曼達拉克漫畫網在歐美各國都設有分部；索尼PlayStation和任天堂游戲機主宰了世界游戲機市場；日本動畫片已佔世界的60%。這幾個產業都實力雄厚，某一媒介上出現的人物形象總會被移植到其它媒介上，該人物形象的玩具，飾品也會隨之出現在市場上。
日本動畫大師宮崎駿的動畫片雖沒能在歐美奪得票房冠軍，但他憑借動畫片《-{zh-hans:千與千尋;zh-hk:千與千尋;zh-tw:神隱少女;}-》在柏林電影節和奧斯卡最佳動畫片獎上獲得殊榮。法國高檔品牌路易威登聘請日本畫家村上隆設計皮包。此外，歐洲的服裝設計師經常到東京街頭觀察當地青少年的奇裝異服以獲得靈感，同時日本的服裝設計師也在國際舞臺上嶄露頭角。而且隨著日劇、日本的特攝劇集、動漫、J-Pop和電子游戲邁向了國際，使日文的使用更普及。因此日本與英國和美國一同被譽為「世界文化大國」。
由於地緣因素，其他亞洲地區是受日本流行文化影響最深的地區。日本歌星安室奈美惠、濱崎步、倖田來未、宇多田光、平井堅等和樂團組合AKB48、SMAP、w-inds.等的音樂作品隨處可見，日本電視劇和時尚雜志也廣受歡迎。日本學者指出亞洲觀眾喜歡看《東京愛情故事》、《悠長假期》、《一個屋簷下》等的電視劇，因為他們覺得日本電視劇比美國片更親切。他們對日本文化更具認同感。
最近幾十年，各種語言亦有不少用語受到了日語的影響，包括了tsunami（即海嘯，世界大多數語言以tsunami標示）、卡哇伊（日語漢字：可愛い）(日語羅馬字：ka-wai-i)（「可愛」之意）、奇蒙子（日語漢字：気持ち）（日語羅馬字：ki-mo-chi ）（「心情」之意）、暴走族、御宅族（日語羅馬字：otaku ）、卡拉OK（日語羅馬字：karaoke ）等等，有些已經在社會廣泛使用了。
臺灣有很多人以“哈日族”形容喜愛日本流行文化的人，這個名詞近年亦在香港被廣泛使用。
在臺灣，由於先前曾經受到日本的殖民統治，臺日兩方距離又很近，而且相對於國民黨早期統治臺灣，日本的殖民政策與皇民化教育反而是比較成功的，因此日本文化透過皇民化教育的影響強迫性的輸入臺灣，在早期臺灣具有相當大的影響力。戰後，雖然臺灣曾經管制過日本電視劇、電影播放，但日本的音樂、書籍、漫畫、動畫、電玩等，卻依舊源源不絕地影響臺灣的青少年。棒球是臺灣最受歡迎的運動項目之一，除美國的影響外，主要就是受日本的影響。
西門町，臺灣的哈日大本營。
電視節目上，臺灣不少綜藝節目的點子、橋段是模仿日本綜藝節目，像綜藝大哥胡瓜就曾表示很崇拜和會模仿日本藝人志村健，另一知名諧星許效舜表演風格也有明顯的參考志村健，另1990年代在綜藝節目鑽石舞臺風行一時的陽婆婆（藝人陽帆扮演）是照抄志村健扮演的志村婆婆；不少戲劇也會有日本味道或模仿日劇，常見的例子就是不少臺灣偶像劇是改編自日本漫畫，不少戲劇也會有日本味道或模仿日劇，不少的歌曲是翻唱日本的歌曲。
粗淺的哈日族是以外表來哈日，會在西門町這個哈日大本營中大量購買日本最流行的服飾、配件、手機吊飾等等，讓自己看起來更具和風，同時也參考日本的時尚雜誌，學日本人化妝。哈日族在口語上，也喜好複製日文常見語彙。日本品牌的商品，無論是否在日本製造，在臺灣通常價格較高但被視為品質較佳，依然有不少人購買。由於有足夠的消費市場，臺灣有些書店販售日文書籍、雜誌，淳久堂、紀伊國屋及安利美特等日本大型書店更直接在臺灣開設分店。日本大型女子組合AKB48也在臺北開設臺灣官方商店。而老一輩曾受日文教育的臺灣人至今仍直接向日本訂購日文書籍、雜誌或報紙閱讀。
在臺灣的職場上會日文通常競爭力會有優勢，日文是最多人學的第二外語。臺語有許多外來語是來自日文。臺灣的民法、刑法等重要法律受留日學者的影響，不少條文參考自日本法律。在製造業領域，也有不少用語直接承襲日文用法，例如螺絲起子lo-lai-ba即源自日文「ドライバー」；螺絲墊片則同日語被稱為「ワッシャー」。即便這些日文名詞最初都是來自於英文，但臺灣人仍較習慣日文說法，可看出日本對於臺灣工業現代化的影響。
臺灣人習慣吃日本料理，並且對日本製品有強烈的偏好，許多商品包裝（尤其是食品）即使主要在臺灣市場販售，也會印上日文文案，營造一種日本製品的意象。許多日文的廣告詞也逐漸轉化成通俗的臺灣用語，例如「產地直送」、「嚴選」、「達人」等。商品電視廣告也時常以日語發音。這都意味著日本文化深入臺灣社會各個領域，哈日族有著各式各樣的社會與文化資源來支持他們的行動。
在香港，日本流行文化對年輕一輩的香港人有重要的影響。日劇、特攝劇集、動漫、J-Pop和電子游戲，源源不絕地影響香港的青少年，只是香港青少年的哈日現象不如臺灣普及，加上香港作為英國殖民地期間在二戰時受到日本的侵略佔領，在香港展開3年零8個月的高壓統治，以及香港人在遇上一些中日之間的爭議時一般傾向站在中方立場（如釣魚臺列嶼主權問題、南京大屠殺）造成反日情緒揮之不去。儘管如此，現今的新一代香港人反日情緒不高漲，而且一些政治上反日的香港人並不抗拒日本文化。總的來說，日本文化在香港仍然具有一定的吸引力。
至1970年代起，香港各大電視臺亦不定期播放日本電視劇。1990至2000年代乃日本流行音樂在香港的繁盛時期，音樂唱片店不論大型還是小型都有為數不少的日本音樂產品發售，當中也有由日本唱片公司在香港分公司發行的港版日本音樂產品。
在旺角的信和中心，有許多專門售賣日本的音樂唱片、明星相片、影視光碟、玩具、輕小說和時尚雜誌的店鋪，吸引不少年輕人前往，堪稱香港的「哈日大本營」。另外，在深水埗的西九龍中心，日本著名女子組合AKB48的香港官方商店即設立於此，但目前已結業。而日語書籍、雜誌在香港也頗為流行，甚至在香港中學文憑試中，日語是考生能應考的外語科目之一，因此，日語是香港其中一個較多人學習的外語。
澳門受香港文化影響極深，基本上澳門的哈日現象跟香港的差不多。日本流行文化對年輕一輩的澳門人同樣有重要的影響。而且澳門也有人學日文。
中國人因歷史因素十分反日。不過自從改革開放使到日本漫畫進入中國市場後，有部分中國的年輕人成為了「哈日族」。有些日本藝人於中國大受歡迎，支持者眾多，例如山口百惠、酒井法子、蒼井空、中孝介等。另外，日本女子組合AKB48的製作人秋元康也在上海成立姊妹團體SNH48，並派原AKB48成員到中國內地指導當地的成員，吸引更多中國年輕人成為了哈日族。而自《Love Live!》在2014年在中國大陸走紅後，不少中國粉絲紛紛對作品角色作出“土下座”等奇異舉動的新聞屢見不鮮，亦證明中國人越來越接受甚至喜愛日本流行文化。與此同時中國亦有不少網民設立字幕組把日本的電視劇、音樂影像、特攝劇集、綜藝節目和動畫翻譯成簡體中文以促進日本影視，乃至整個日本流行文化的傳播。
雖然中日關係有幾次陷入低潮，特別是2012年中日關係全面降溫後，中國大陸民眾反日甚至仇日的情緒日增，不過日本流行文化不但沒有受影響，反而比十多年前更加滲入內地人的社會，近年仍然有日本藝人於中國大陸辦活動。
基本上馬來西亞的哈日現象跟香港、臺灣的差不多。日本流行文化對年輕一輩的馬來西亞人同樣有重要的影響。馬來西亞人也熱衷於日劇、特攝劇集、動漫、J-Pop、Cosplay和電子游戲。馬來西亞也有人學日文。
印尼人十分哈日。根據2013年英國廣播公司各國民眾對日態度調查，82%印尼人對日本的態度為正面，數字冠絕全球。另外，日本女子組合AKB48的製作人秋元康也在雅加達成立姊妹團體JKT48，並派原AKB48成員前往當地指導印尼籍成員，可見日本人對印尼市場的重視。
韓國人跟中國人一樣因歷史因素十分反日。在過往甚至有限制日本流行文化輸入的禁令，加上韓國已經形成屬於自己的獨特流行文化——韓流，日本流行文化在韓國不太流行。但近年來隨著禁令的解除，復加上地理位置的接近，日本流行文化近年來亦開始進入韓國並逐漸為大眾所接受。目前韓國也引進許多日本動漫與電子遊戲。哈日族主要是漫畫迷，也有少量日本偶像迷。
由於日本的漫畫和電子游戲相比其他國家在世界的地位舉足輕重，歐美的哈日族主要是漫畫迷或遊戲迷，較少日本偶像迷和特攝迷。歐美也有一定數量的Cosplay迷。
瑪麗亞·特蕾西婭·瓦爾布加·阿馬利婭·克里斯蒂娜（；），哈布斯堡君主國史上唯一女性統治者，統治范圍覆蓋奧地利、匈牙利王國、克羅地亞、波希米亞、特蘭西瓦尼亞、曼托瓦、米蘭、加利西亞和洛多梅里亞、奧屬尼德蘭及帕爾馬。通過婚姻，其亦為洛林公爵夫人、托斯卡納大公夫人及神圣羅馬皇后。
1740年10月神圣羅馬皇帝查理六世過世，瑪麗亞·特蕾西婭作為其女即位，開始其近四十年的統治。查理六世先前試圖通過《1713年國事詔書》保證其繼承權，并余生致力于確保其得以施行。查理過世后，薩克森、普魯士、巴伐利亞和法國先后宣布拒絕繼續承認詔書，普魯士亦由此起兵入侵富裕的哈布斯堡省份西里西亞，引發長達九年的奧地利王位繼承戰爭，并最終征服之。七年戰爭期間瑪麗亞·特蕾西婭試圖奪回西里西亞，但未能成功。
瑪麗亞·特蕾西婭及其夫神圣羅馬皇帝弗朗茨一世共育有十六名子女，其中有日後的法蘭西王后、那不勒斯與西西里王后、帕爾馬公爵夫人及兩位神圣羅馬皇帝約瑟夫二世和利奧波德二世。十六人中有十一女五子，十人最終得以成年。瑪麗亞·特蕾西婭原則上應當將其權力轉讓予弗朗茨和約瑟夫，但在奧地利及波希米亞二人均與其共治。其本人在謀士支持之下擁有絕對權力，頻繁批評和反對約瑟夫的決策。雖然史學界認為瑪麗亞·特蕾西婭在才智上不及約瑟夫和利奧波德，但她深知本人公眾形象的重要性，并由此能夠獲得其子民的尊重和愛戴，有「奧地利國母」之稱。
瑪麗亞·特蕾西婭下令進行財政和教育改革，在及協助下推動貿易及農業的發展，并對奧地利落后的軍事進行了改革，總體提升了奧地利的國際地位。然而她反對宗教寬容，當代旅者稱其狹隘且迷信。瑪麗亞·特蕾西婭年輕時進行了兩場王朝戰爭，起初認為其事業應當為其子民的事業，但至其晚年這一觀點則發生了反轉。
15歲的瑪麗婭·特蕾西婭
瑪麗婭·特蕾西婭生于奧地利維也納附近。1713年，她的父親、哈布斯堡家族的查理六世發布國事詔書承認女性同樣可以繼承管理家族世襲領地奧地利大公國，由于神圣羅馬帝國的皇位不能由女性繼承，他迫使德意志諸侯們在《1713年國事詔書》上簽字以確保女兒的繼承權，但這份詔書對諸侯們缺乏約束力。1740年查理六世皇帝去世之后，瑪麗婭·特蕾西婭依照詔書的規定成為奧地利首位女大公，諸侯們群起而攻之，奧地利王位繼承戰爭就此爆發。1742年，維特爾斯巴赫家族的巴伐利亞選帝侯、波希米亞國王卡爾·阿爾布雷希特利用諸侯們與瑪麗婭·特蕾西婭之間的矛盾得到了神圣羅馬帝國的皇位，歷史稱他為查理七世。
查理七世的繼位雖然得到了諸侯們的支持，但他并不能控制帝國的中心奧地利和波希米亞，更不用說群雄并起的德意志。他既無兵又無餉，只是個掛名皇帝而已。正在此時，瑪麗婭·特蕾西婭依靠奧地利皇室的力量打敗諸侯，鞏固了哈布斯堡家族在奧地利的統治。
1745年，查理七世在四面楚歌聲中去世，瑪麗婭·特蕾西婭迫使查理七世的兒子馬克西米連三世放棄了繼承要求，并巧妙地使自己的丈夫前洛林公爵法蘭索瓦三世繼承了神圣羅馬帝國的皇位。作為一個女強人，瑪麗婭·特蕾西婭在很長時間內保持著對全歐洲的影響力。她的丈夫于1765年去世生前只是一個尋花問柳形同虛設的皇帝。（不過女王與夫君的關係始終和睦，且值得一提的是，兩人當年是在王室傳統中難以想像的自由戀愛下結為連理）。
1780年瑪麗婭·特蕾西婭去世之前，她和她的兒子約瑟夫二世皇帝一直保持著神圣羅馬帝國的最高統治權。她的女兒們則在歐洲各國保持著王后的地位。其中最有名的是她的小女兒、法國國王路易十六的王后瑪麗·安托瓦奈特。她的另一女兒瑪麗亞·克里斯蒂安娜在破例的準許下嫁給了薩克森選帝侯的幼子阿爾貝特·卡西米爾（一位光蛋王子），并以泰申公國為嫁妝；在岳母的刻意提拔下，兩夫婦后來一起擔任過荷蘭和匈牙利總督。瑪麗婭·特蕾西婭的另外兩個女兒瑪麗亞·阿瑪麗亞許配給了帕爾馬公爵，瑪麗亞·卡羅萊納則嫁給了那不勒斯國王費迪南多一世。
瑪麗婭·特蕾西婭無疑是成功的統治者和政治家。在晚年，她致力于反對瓜分波蘭的戰爭和維護國際和平，很大一部分原因是她對俄國女皇葉卡捷琳娜二世和普魯士國王腓特烈二世的敵對情緒，列強對波蘭的瓜分直到她生命的最后幾年才得以進行。
名為瑪麗婭·特蕾西婭的塔勒（古德意志貨幣名）
* 1740年—1748年 奧地利王位繼承戰爭
* 1756年—1763年 七年戰爭
* 1778年—1779年 巴伐利亞王位繼承戰爭
瑪麗亞·特蕾西婭的改革大致可分為兩個階段：奧地利王位繼承戰爭后至七年戰爭前的改革（1748—1756年）以及七年戰爭后的改革。其中，后期改革的主導權由瑪麗亞本人轉移至兒子約瑟夫二世和親信大臣馮·考尼茨（1711—1794年）手中，其改革措施延續至約瑟夫二世單獨執政時期。
瑪麗亞即位時，哈布斯堡奧地利的國家財政實際已經破產。這種破產，很大程度上說是入不敷出。其原因在于奧地利的財政及稅收制度是中世紀式的：貴族及教士擁有全國大部分財富，卻并不交稅，重稅則壓在人民頭上。稅收上交后，因缺乏審計和出納管理，同時由于哈布斯堡王室的奢靡浪費，被白白浪費掉。
另外，由于哈布斯堡家族統治的是由各民族、各領地組成的“國家”，彼此互不統屬，以至地方貴族權力過大。哈布斯堡家族為維持統治，不得不給予貴族們各種權利，以至于地方權力過大，無法指揮。同時，奧地利各地的教育水平參次不齊，國內識字率低，平民被排除在受教育行列外。
緊張的財政、無法管理的地方行政以及數十年與法國、土耳其的戰爭使得奧地利軍隊精銳損折嚴重，難以補充。同時，自歐根親王去世后，奧地利軍隊沒有產生足以獨當一面的將帥。軍隊士兵來源于各個民族，只聽從本民族貴族出身的軍官的指揮。訓練水平低、裝備差、素質參次不齊，總兵力不到10萬。而人口、國土面積均弱于奧地利的普魯士（1740年時，奧地利總人口為1200萬，國土面積70萬平方公里；普魯士250萬人口，面積7萬平方公里），兵力有8萬3000。而奧地利王位繼承戰爭更暴露了哈布斯堡帝國大而無力、外強中干的真實情況。戰爭中，普魯士軍隊大破腐朽的奧地利軍隊。成功奪取了西里西亞—奧地利最富裕的省份。
1748年王位繼承戰打完後，瑪麗亞展現驚人的治國天分，事實證明，除了打仗，作為一國之君的瑪利亞·特蕾莎絲毫不遜色于腓特烈二世 (普魯士)，甚至很多方面比這位大帝更偉大。
瑪利亞·特蕾莎統治的哈布斯堡帝國注定了這位女皇很難專制，她的國家是一個廣大而分散的封建集合體，民族成份復雜，各個地區都有自己的權利、語言、風俗與習慣。而瑪利亞·特蕾莎卻在重重危機之中鞏固了自己的地位，以魅力與能力征服了臣民進而重振了這個本已腐朽的帝國，使其重新成為歐洲一方強權。瑪利亞·特蕾莎溫和、慈愛、公正、嚴謹、勤勉，一位親眼見過她的外國人評價這位女皇，頭腦超群、心地仁慈，擁有高度的責任感與驚人的工作能力，風度非凡、魅力超俗，真是人民的母儀。
在統治方面瑪利亞·特蕾莎即仁愛又嚴厲。她愛民如子，總是把改善民生作為自己的義務。對于子民的困難，她總是樂于傾聽，考尼茨伯爵曾經向伏爾泰贊美道，女皇從不拒絕聽人訴苦，拜訪她的人總能滿意而去。瑪利亞·特蕾莎提拔了一大批賢臣良將，并給予充分的信任與支持。女皇更以個人魅力而非權利征服了大批臣民，許多人為其效忠是出于光榮感與騎士精神，而非是單純的封建隸屬關系。同時瑪利亞·特蕾莎也深知僅靠仁愛無法穩定國家，她運用路易十四的方法加強中央集權，強令地方貴族定居維也納，對于不遵守法紀的貴族也還不手軟。在制定法律方面瑪利亞·特蕾莎十分嚴格，同時這位女皇又熱衷慈善，賑濟窮人。一位來到維也納的巴黎商人就曾感慨道，這里雖然不如巴黎富足，乞丐卻要遠少于巴黎，民風淳樸，幾乎看不到犯罪之徒，人民雖貧困卻很滿足、安逸，四處都是一片祥和。
另一方面這位女皇又有自身的局限性，瑪利亞·特蕾莎雖生于啟蒙時代，思想上卻停留在路易十四時代。她是一位徹頭徹尾的保守主義者，歧視猶太人，忠于羅馬教會，反對新教，同時又頑固的抵抗著來自法蘭西的啟蒙之風。這位女皇雖努力改革國家卻又因為害怕引發動亂而盡量維持原本的制度，她解放了皇家領地上的農奴，卻默認了匈牙利貴族蓄養奴隸的習慣，她限制教會干涉國政，向他們收稅以應付戰爭，卻又允許教會壟斷教育，壓制異教思想。她本人勤儉持家，卻又允許貴族們在維也納大興土木，因為這樣可以把貴族們留在都城，從而限制地方勢力，她鼓勵學識，卻又封殺一切啟蒙書籍，最后干脆嚴禁所有法文與英文刊物，她待人和善，樂于寬恕他人的罪過，卻見不得婚姻以外的男女私情，以至于有好幾位奧地利貴族帶著情婦逃到法國避難。腓特烈大帝雖然欣賞其才干卻又批評她是一個狹隘的女人，伏爾泰肯定她的能力卻蔑視她的頑冥。
為了限制教會財產無限制的擴大，同時避免年青男女輕易被誘入修道院侍奉上帝，將青春與忠誠獻給教會而不是國家，她禁止教會參與遺囑的定立；減少教會團體的數量；21歲以下的男女不得誓言加入修道院工作；教會及修女不得行使「聖殿庇護權」來保護罪犯；在神聖的皇帝同意之前，教宗命令在國土之內不被認為有效。異端裁判所須受政府監督，故政府實際上在壓制、審核教會的司法審判。教育機構在女王兩位親信的指導下改組：許多教授職務原由耶穌會教士擔任，都改由俗世學者擔任；維也納大學改由國家控制以俗世化、人性化，其他大學的神學主導課程也擴大為科學及歷史各方面，虔誠的女王多少已預期到其子約瑟夫二世未來會因啟蒙運動而對宗教大刀闊斧了。
* 匈牙利女王（稱瑪麗亞二世）
瑪麗婭·特蕾西婭
丈夫：弗蘭茨·斯蒂芬〔1708年12月8日-1765年8月18日〕，1735年失去洛林公國后獲得托斯卡納大公國補償，1736年結婚，1745年成為神圣羅馬皇帝弗朗茨一世。
# 瑪麗亞·伊麗莎白（1737年2月5日-1740年1月7日），夭折
# 瑪麗亞·安娜（1738年10月6日-1789年11月19日），布拉格修道院領國采邑院長。
# 瑪麗亞·卡洛琳娜（1740年1月12日-1741年1月25日），夭折
# 約瑟夫二世（1741年3月13日-1790年2月20日），神聖羅馬皇帝
# 瑪麗婭·克里斯蒂娜（1742年5月13日-1798年6月24日），荷蘭和匈牙利總督阿爾貝特·卡西米爾（1738-1822）的妻子
# 瑪麗亞·伊麗莎白（1743年8月13日-1808年9月25日），因斯布魯克修道院院長。
# 卡爾·約瑟夫（1745年2月1日-1761年1月18日），早逝
# 瑪麗亞·艾瑪莉亞（1746年2月26日-1804年6月18日），帕爾馬公爵費迪南多一世的妻子
#利奧波德二世（1747年5月5日-1792年3月1日），托斯卡納大公，1790年成為神聖羅馬皇帝
# 卡洛琳娜（1748年9月17日—1748年9月17日），夭折
# 約翰娜（1749年11月4日-1762年12月23日），因天花早逝
# 約瑟法（1751年3月19日-1767年10月15日），因天花早逝
# 瑪麗亞·卡洛琳娜（1752年8月13日-1814年11月8日），1768年與西班牙波旁王朝查理三世之子，那不勒斯國王費迪南結婚。費迪南的前未婚妻先后為卡洛琳娜的姐姐約翰娜和約瑟芬，但是她們都先后患天花去世。
# 斐迪南·卡爾（1754年6月1日-1806年12月24日），1771年與摩德納公國的繼承人瑪麗婭·貝婭特麗絲·馮·埃斯特結婚。此后摩德納公國便被奧地利所管。
# 瑪麗·安托瓦內特（1755年11月2日-1793年10月16日），1770年與法國路易十五之孫，路易十六結婚。
# 馬克西米利安·弗朗茨（1756年12月8日-1801年6月27日），科隆選帝侯兼明斯特大主教。
*「寧要中庸的和平，不要輝煌的戰爭。」
*「我寧可賣掉最後一條裙子，也絕不放棄西里西亞。」
*公認18世紀歐洲最英明的君主兼軍事天才──普魯士的腓特烈大帝，曾感慨奧地利在女大公的治理下：「達到了前人未曾達到的完善程度，她的成就足以媲美最偉大的男人」；又在1752年評價說：「全歐洲君主只有我、匈牙利的瑪麗亞·特蕾莎女王，以及薩丁尼亞國王卡洛·埃曼努埃萊三世三人稱得上睿智天才，其他人都是蠢豬，都受到不良教育之誤導（指宗教束縛思想）而受困其中。」
*伏爾泰認為：「女王具有其後代君王少見的溫柔及民望，讓她得以將民心掌控地絲絲入扣、政令推行亦能恰到好處；她免除宮中的形式主義和過多的限制，向她訴苦的臣民最後都會滿意離開，高興得到好女王的教誨。」
*美國學者威爾·杜蘭特在20世紀描述她：「在世界歷史中，除了16世紀的英國女王伊莉莎白一世，以及與瑪麗亞同時的俄國女王葉卡捷琳娜二世能在治國才具上略勝她一籌外，找不到比她更優秀的女王了。」
*2005年6月捷克票選「最偉大的捷克人」（''Největ?í ?ech''）中，她排名第28，這表明即使在敵視奧地利的捷克人當中，她的驚人魅力至今仍永垂不朽。
* 《瑪麗亞·特蕾西婭女王傳》
* Dennis Showalter "The Wars of Frederick the Great" 1996年英文版
* Christopher Duffy "Frederick the Great: A Military Life" 1985年英文版
* Theodore Dodge "Great Captains" 1889年英文版
* 富勒 《西洋世界軍事史》 1981年中文版
玄幻是一種藝術類型，包括小說、電影、電子游戲等形式，通常以冒險、戰爭為主題，時代背景、世界觀等皆無拘束，可任憑作者想像力自由發揮。與科幻、奇幻、武俠等幻想性質濃厚的類型作品關係密切。同時由於相當多的玄幻小說都以網路的形式發表，因此易讓人誤以為玄幻小說等于網絡小說，實際上網絡小說還有其他多種類型。
一般認為“玄幻小說”一詞為香港作家黃易所提出，原意指「建立在玄想基礎上的幻想小說」，其後產生了一種文體名為「意淫」的小說。
1990年代後半網路文學興起，在網路上發表的小說作品與日俱增，其中許多作品是以日本角色扮演遊戲為基礎所衍生出來，帶有劍與魔法風格的冒險故事，曾一時被歸類為RPG小說，但隨著故事題材的拓展與多元化，開始有人引用玄幻小說一詞來為這些小說分類，並且迅速普及於網路社群之間。
到了2000年代前半，由於文類定義的鬆散模糊，原則上凡是不能明確歸類於科幻、武俠、恐怖等傳統範疇的幻想小說，都可以被歸於玄幻小說之類，因此其定義也明顯超出了黃易初時對此用詞的設想，事實上黃易所著作某些玄幻小說僅為加入少許非傳統情節的武俠小說（如《尋秦記》）。
1998年網路小說興起，奠定目前網路玄幻小說的基本模式，當時以莫仁的星戰英雄以及羅森的風姿物語為兩大龍頭，其後網路小說時代來臨，眾多自稱寫手的網路小說作家以黃易、莫仁、羅森三大龍頭為範本，發展出各式各樣新式風格的網路玄幻小說。後有網友率先於臺灣流量最大BBS站；臺大批踢踢實業坊設立黃易、莫仁與羅森之館的討論版。