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隋唐以降，朝廷提倡儒學，孔廟面貌隨之改觀。隋大業七年（611年）曲阜縣令陳叔毅重修孔廟。唐初，朝廷在國都長安的國子監修建周公廟和孔子廟各一座，且令各州縣皆立孔廟。貞觀十一年（637年），太宗詔修曲阜孔廟。乾封元年（666年），因舊廟簡陋，高宗令兗州都督霍王李元軌“改制神宇”，對孔廟進行史上第一次的大規模改建。開元七年（719年），兗州刺史韋元圭和孔子三十五代孫、褒圣侯孔璲之等又“樹繚垣以設防”。大歷八年（773年）兗州刺史孟休鑒、曲阜縣令裴有象新建廟門。咸通十年（869年），孔子三十九代孫、魯國公、天平軍節度使孔溫裕奏請朝廷，獻私俸修葺廟宇。唐代的孔廟已初具規模，對廟宇的修葺共有五次。
北宋朝廷崇儒重道，太祖立國之初，即至曲阜拜祭，下詔增修廟宇，建隆三年（962年），又詔祭孔廟，用一品禮，廟門列十六戟。大中祥符元年（1008年），真宗過曲阜拜孔廟，加謚孔子為“玄圣文宣王”；次年又“頒孔廟桓圭一，加冕九旒，服九章，從上公制”；四年，詔令各州皆建孔廟；五年，改謚孔子為“至圣文宣王”。徽宗崇寧四年（1105年），頒孔子像“冠服制度用王者，冕十二旒，袞服九章”。宋代對曲阜孔廟增修達七次。建隆元年（960年），詔增修祠宇。太平興國八年（983年），太宗“乃鼎新規，革舊制”，對孔廟進行修繕。新成的孔廟，“繚垣云矗，飛檐翼張”，重門洞開，層闕特起，“回廊復殿，一變維新”。天禧二年（1018年），孔子四十五代孫、大理寺丞孔道輔奏言：“祖廟卑陋不稱，請加修崇”，朝廷奏準并遣之以官錢監修孔廟。五年（1021年），孔道輔“又請得封禪行殿余材”，擴大孔廟舊制。經過擴建的廟宇，前後四進院落，東、中、西三路并行，今之格局初步奠定。景祐四年（1037年）修建講學堂。次年，孔道輔又于正殿之西建五賢堂。嘉祐六年（1061年），仁宗頒御書金字篆書“宣圣廟”和飛帛書“大成殿”匾額。此後的元豐、紹聖、政和年間亦曾重修孔廟。元祐元年（1086年），又添建廟學於孔廟東南隅。
曲阜城的變遷與孔廟的位置圖
此后不久，金兵南侵，“廟宇與書籍俱為灰燼”。但金國上層有遠見者深知，欲立足中原，必須依靠儒家思想。天會五年（1127年），金將完顏宗堯進駐燕京后，戎馬未息即建太學，修國子監。天會七年（1129年），金兵入曲阜，命知縣“引詣圣廟”，“登杏壇，望殿火奠拜”。金國統一北方后，進一步認識到崇儒之重要性。皇統元年（1141年），熙宗拜祭上京孔子廟。次年敕行臺撥錢一萬四千貫，修孔廟圣殿；四年，又命“行省降錢一萬四千五百貫，發南京入作司見材，修完孔廟，創蓋大成殿”。至皇統九年，大成殿竣工。正隆二年（1157年），又以羨錢修兩廡及齊國公殿。此次維修，規模不大，被毀建筑尚未得到完全復建。大定十九年（1179年），衍圣公等又組織重建鄆國夫人殿。明昌二年（1191年），崇尚儒學的金章宗撥錢76400多緡，大修孔廟。此次大修，“三分其役，因舊以完葺者才居其一，而增創者倍之”，至明昌五年（1194年）方告竣。孔廟擴展到“殿堂廊廡門亭齋廚黌舍合三百六十余楹”的前所未有的規模。金代的孔廟，基本保持了宋代格局，而部分建筑規模擴大，新建大中門、欞星門，且始用琉璃瓦，殿廡均以綠琉璃瓦剪邊，青綠彩畫，朱漆欄檻，檐柱亦改為石質，并刻龍為飾，使孔廟規格大大提高。有金一代，孔廟總共重修四次。
元、明兩代，孔廟重修重建更達數十次之多。其中最重要的一次是明孝宗弘治十二年（1499年）。當時孔廟遭到雷擊，大成殿等120余楹建筑化為灰燼。此次重修，總共歷時五年，耗銀15萬兩。
清代對孔廟的修建達14次。清世宗雍正二年（1724年），孔廟又毀于雷電火。“發帑金令大臣等督工監修，凡殿廡制度規模，以及祭器儀物，皆令繪圖呈覽，親為指授”，調集12個府、州、縣令督修，總共用時六年方才完成。
綜合統計，千百年來，孔廟經歷多次修繕，終于達到今日九進庭院的宏大規模。
中華人民共和國成立初期的20世紀50年代，祭孔基本取消，但對曲阜孔廟進行數次局部修繕。1957年，山東省人民委員會將孔廟公布為山東省文物保護單位。1959年，曲阜對外開放。1961年，孔廟被中國國務院列入第一批全國重點文物保護單位名單。
文化大革命開始後的1966年11月9日，北京師范大學紅衛兵領袖譚厚蘭在康生（一說戚本禹、林杰）的授意下，率二百余人來到曲阜“破四舊”，衝破山東省委、曲阜縣委和孔廟管理處的阻攔，進入孔廟駐扎，在當地召開“徹底搗毀孔家店大會”，隨后進行了大規模有組織的破壞，孔子像、神龕、匾聯、供桌等皆被砸爛，部分石碑被推倒折斷，造成無可挽回的文物損失，更在中部的大中門前挖開一條通道，將孔廟截為兩段。
1970年，在國務院的要求下，山東省派人赴曲阜察看破壞情況。其後，大成殿、杏壇、啟聖王殿、寢殿等建筑得到維修。從1984年起，曲阜孔廟恢復了民間祭孔。中國大陸其他地區的祭孔活動陸續重新展開。2008年，霍韜晦教授更率領香港、新加坡逾百位儒門後學，在曲阜孔廟舉行祭孔儀式。
1994年，曲阜孔廟、孔林、孔府以滿足世界文化遺產評定標準的一、四、六款而登錄為世界文化遺產。
山東曲阜孔廟入口
曲阜孔廟擴大至現有規模，始於宋代，今日之布局則是清雍正、乾隆年間重修后形成的。廟宇總面積約327.5畝（合13萬平方米），呈狹長方形，南北長約1100米，貫徹舊曲阜縣城南北，并將城池分為東西兩部分。建筑模仿皇宮規制，沿中軸線左右對稱，佈局嚴謹。廟內共有九進院落，包括五殿、一閣、一坦、兩廡、兩堂、十七座碑亭，總共480間，其中最古老的建築是建于金代的一座碑亭，其後元、明、清、民國各代建筑皆有。孔廟四周，有高墻環繞，配以門坊角樓，院內紅墻黃瓦，雕梁畫棟，古木參天。
孔廟最南緊鄰曲阜縣城南門，作欞星門為正門。欞星門內，以紅墻區隔南北，正中辟門，經聖時門、弘道門，組成三進院落，均為空擴庭院，松柏森森。其中弘道門建于明洪武十年（1377年），明初時為孔廟正門，清雍正八年（1730年），清世宗根據孔子“人能弘道、非道弘人”欽定其為“弘道門”。再北自大中門起、同文門、奎文閣和十三御碑亭。之後從大聖門開始分為三路建築群，分別是祭祀孔子以及先儒、先賢的中路建築群（大成門、杏壇、大成殿、寢殿、聖跡殿、兩廡等），祭祀孔子祖先的東路建築群（崇聖門、詩禮堂、故井、魯壁、崇聖祠、家廟等）和祭祀孔子父母的西路建築群（啟聖門、金絲堂、啟聖王殿、寢殿等）。
File:中國山東省曲阜市孔廟萬仞宮墻.jpg|萬仞宮墻
File:中國山東省曲阜市孔廟內課桌等.jpg|詩禮堂
File:中國山東省曲阜市孔廟內杏壇.jpg|杏壇
File:中國山東省曲阜市孔廟內儀式.jpg|祭孔儀式
File:中國山東省曲阜市孔廟內圣時門.jpg|圣時門
File:中國山東省曲阜市孔廟內大道.jpg|大道
File:中國山東省曲阜市孔廟內景.jpg|內景
File:中國山東省曲阜市孔廟成化碑.jpg|成化碑
File:中國山東省曲阜市孔廟內大鼎.jpg|鼎
月琴（2弦北方月琴）
月琴是流傳于東亞的彈撥樂器。宋朝開始作為樂器阮咸的異名。曾流傳於中國、日本、朝鮮半島、越南。現在還流傳于中國和越南。早期月琴長頸，一般有十二品左右。清代出現八品左右的短頸月琴，便于演奏高音區，常用于戲曲曲藝的伴奏。1950年代發展改良阮之后，月琴在中國大陸通常指短頸月琴。
短頸月琴通常使用木制圓形音箱，亦有八角形音箱的品種。面背板中間橫置2音樑，音樑中間有2音柱。張4根弦，通常是5度定弦，演奏時左手按弦，右手持撥子彈奏，音域約2個8度。音量較小，音色清脆柔和，適合抒情性的說唱，可以烘托故事的氣氛，多用於戲曲、曲藝和歌舞伴奏，也用於合奏。
中華人民共和國成立后改革月琴，按十二平均律增加品數以拓寬音域，改良共鳴箱構造以放大音量，並開辦月琴專業，劉錫津等作曲家創作許多月琴曲和月琴協奏曲。
京劇月琴（京月琴）與京胡、京二胡配合，是京劇唱腔最主要的3件頭伴奏樂器，合稱「3大件」，負責樂隊的旋律部。京二胡被發明前，京劇樂隊的3大件是：京琴、京劇月琴、京劇三弦；京琴、京二胡、京劇月琴、京劇三弦合稱「4大件」。
在臺灣，京劇文武場伴奏用的京劇月琴通常用1弦月琴，有時用2弦月琴。臺灣北管音樂使用的北管月琴（北月琴）形制極接近傳統京劇月琴，通常有1條弦，有時2條弦。
傳統京劇月琴有1至4條弦，可能有以下幾種情形：
* 3弦月琴，2條同音，1條與另外2條為5度定弦
* 4弦月琴，2同音弦一組，2組為5度定弦
是臺灣歌仔戲、歌仔說唱、民謠說唱重要的樂器。琴頸較長，音箱為木製圓形，偶有6角形或8角形，面板常用臺灣泡桐所製，設4項7品，張2條弦，偶有3條弦（其中2弦同音），以純4度定弦為主，演奏恆春民謠曲牌《四季春》等特定曲調時用純5度定弦。早期用蠶絲弦，現常用尼龍弦，頗流行使用釣線。
在臺灣，臺灣月琴、殼子弦、大廣弦、品仔（臺灣笛）合稱「4大件」。
常用月琴彈唱或伴奏的歌仔曲有臺北哭（三空仔；賣藥仔哭；賣藥仔調；乞食調；紅土調；江湖調，以空弦3-6 mi-la的士工管演奏）、雜唸仔（雜嘴仔；雜碎仔，以空弦2-5 re-sol的合尺管演奏）、大哭（正哭）、小哭（艋舺哭；崁仔腳哭）、反哭（新哭；彰化哭；宜蘭哭）、臺南哭（九字哭）、七字仔（以空弦3-6 mi-la的士工管演奏）等，常搭配大廣弦、洞簫或與殼子弦、大廣弦、臺灣品仔（臺灣笛）4大件為主組成樂隊。
士工管空弦3-6 mi-la，合尺管空弦2-5 re-sol，上六管空弦5-1 sol-do。
臺灣屏東的恆春調有思想起、五孔小調、平埔調、四季春、牛尾絆等。
臺灣月琴在20世紀初從臺灣傳到福建南部（閩南），用於閩南的歌仔和歌仔戲伴奏，同樣設4項7品，但張3條弦（其中2弦同音）的情況多於臺灣。
最有名的月琴彈唱傳承人是臺灣去的溫紅塗（紅土）和他的學生邵江海、紀芋如（曾到臺灣發展）。
臺灣月琴、殼子弦、大廣弦、臺灣品仔（臺灣笛）4大件因為是臺灣樂器而在中日戰爭期間被陳儀主政的國民黨當局查禁，邵江海和林文祥等溫紅塗的學生以南管的三弦代替月琴，發明六角弦代替殼仔弦，以低胡代替大廣弦，以尺八、洞簫代替品仔。
彝族等少數民族亦以有彈奏月琴的傳統。
長原梅園『月琴俗曲今様手引草』明治22(1889年)5月
日本的清樂亦以有彈奏月琴的傳統。
* 汪思明（原名汪乞食，溫紅塗、陳玉安的師兄，臺北大稻埕人，歿）
* 溫紅塗（又名溫紅土，汪思明的師弟，陳玉安的師兄，人講是臺南人，歿）
* 陳玉安（又名陳加走，汪思明、溫紅塗的師弟，臺北縣今新北市人，歿）
* 呂柳先（原名呂石柳，臺北縣今新北市人，汪思明的學生，歿）
* 陳冠華（原名陳水柳，臺北萬華人，歿）
* 邱鳳英（原名邱查某，楊秀卿的老師）
* 楊秀卿（臺北縣今新北市人）
* 簡金發（簡壬癸）（宜蘭人）
* 紀芋如（溫紅塗的學生，曾到臺灣發展）
* 《松花江漁歌》1958年，馮少先、曹大泡
* 《北方民族生活素描》1980年，劉錫津
* 《鐵人之歌》1980年，劉錫津
常見的各種弧度
弧度又稱弳度，符號，是平面角的單位，也是國際單位制導出單位。單位弧度定義為圓弧長度等於半徑時的圓心角。
一個完整的圓的弧度是，所以rad = 360°，rad = 180°，1°=rad，1 rad = （約57.29577951°）。以度數表示的角度，把數字乘以便轉換成弧度；以弧度表示的角度，乘以便轉換成度數。
微積分的三角函數中，角度以弧度為單位，以獲得簡潔的結果。例如以弧度為單位，有如下簡單等式：
從這等式可以推導出很多漂亮的數學等式。
把三角函數寫成泰勒級數，則必須以弧度表示。
* ISO/IEC 80000-3
*  Radian  at MathWorld
*  弧度 | 科學Online
樸奉珠（，），中華人民共和國譯作樸鳳柱，曾任朝鮮勞動黨中央政治局常務委員會委員、中央軍事委員會委員和朝鮮國務委員會副委員長。
出生于朝鮮咸鏡北道城津市（現稱金策市），畢業于朝鮮德川工業大學，歷任朝鮮平安南道黨委指導員、副部長、南興青年化學聯合企業黨委責任書記、黨中央副部長、化學工業相等職。2003年9月，他在朝鮮最高人民會議十一屆一次會議上當選為朝鮮內閣總理，是一個類似于中國鄧小平那樣的改革派，并曾經于2001年赴韓國考察經濟發展情況。另外還擔任朝鮮勞動黨中央委員會候補委員、最高人民會議議員。
2007年4月11日，最高人民會議決定免去其職務，同時選舉金英日為內閣總理。樸鳳柱被降職為平南順天聚乙烯醇聯合企業所代表（行政負責人）。由於樸鳳柱在同年1月的朝鮮內閣會議上曾主張對企業實施時薪制、日薪制以及周薪制，被批評為要引入資本主義，可能受此影響而被罷免。
2010年8月，樸鳳柱重新被任命為朝鮮勞動黨輕工業部第一副部長。9月28日，當選中央委員會候補委員。
2012年4月11日，被朝鮮勞動黨第四次代表會議任命為黨中央委員會部長。
2013年3月31日，在朝鮮勞動黨中央委員會全體會議上被補選為中央政治局委員。
2013年4月1日，朝鮮第12屆最高人民會議第7次會議決定任命勞動黨中央政治局委員樸鳳柱為新任朝鮮總理。
2016年5月9日，在朝鮮勞動黨第七次代表大會上，樸奉珠當選為朝鮮勞動黨中央政治局常委。
2021年1月11日，在朝鮮勞動黨第八次代表大會上，樸奉珠因年事已高，被免去一切黨內職務。
2021年9月29日，在第14屆最高人民會議第5次會議上卸任國務委員會副委員長職務。
* 副總理：郭範基、盧斗哲、全勝勛
* 國家計劃委員會委員長：金光麟
* 體育指導委員會委員長：文在德
盧斗哲，康能洙，趙秉洙，姜錫柱，李武榮，金勇鎮，李鐵萬，金仁植，全勝勛
*國家教育委員會委員長：金勝斗
*國家價格制定委員會委員長：梁益京
*國家計劃委員會委員長：盧斗哲
*國家科學技術委員會委員長：崔相建
*國家質量監督委員會委員長：崔光來
*首都建設委員會委員長：金仁植
*國家合營投資委員會委員長：李光根
*副總理兼國家計畫委員長：盧鬥哲
*教育委員會委員長兼普通教育相：金勝斗
*金日成綜合大學校長兼教育委員會高等教育相：太亨徹
*2005年3月22日至27日，樸奉珠以時任北韓總理身份曾對中國大陸進行正式友好訪問。
一級方程式賽車馬來西亞大獎賽從1999年起開始舉辦。比賽地點為雪邦國際賽道（位于吉隆坡郊區）。
馬來西亞政府宣布2017年為一級方程式最后賽季。等2017賽季結束后，2018年開始就不會在馬來西亞舉辦一級方程式。
路易斯·漢密爾頓
-{zh-hans:詹卡洛·費斯切拉;zh-hk:雲加羅·費斯卓拿;zh-tw:尚卡羅·費希切拉;}-
https://www.formula1.com/en/latest/headlines/2017/4/2017-race-to-be-malaysias-f1-farewell.html
category:一級方程式大獎賽
Fender Stratocaster電吉他
電吉他是一種廣泛運用于多種音樂風格中的電聲撥弦樂器。電吉他通過電磁學原理-{}-發聲，它通過拾音器將琴弦上的機械振動轉化為電信號。這些電信號經過放大與處理后，通過音箱轉換成聲音信號而發聲。由于電吉他產生的電信號可以經過各種效果器的處理，故電吉他的音色非常豐富。這個特點使它被廣泛運用在多種不同的音樂風格中，例如鄉村、布魯斯、爵士、搖滾與金屬等等。
「煎鍋」電吉他（1932年）被普遍認為是現代電吉他的鼻祖
Gibson Les Paul電吉他
早在19世紀末期，人們就已經掌握了制造電吉他的理論基礎。1890年，喬治·布里德為他的“利用電力產生樂音的方法與設備”申請了專利。他發明的設備安裝在一把吉他上，將琴弦的振動轉化成為了電信號。但是，不同于普遍意義上的電吉他，喬治·布里德的發明中并沒有將振動轉化而來的電信號進行放大。其后四十年間，吉布森吉他公司的質量檢測員羅伊德·羅爾、Vega公司以及Stromberg-Voisinet公司都曾先后嘗試制造能夠把振動轉化為電信號，并且放大發聲的吉他。然而人們普遍認為現代電吉他的鼻祖是在1932年由喬治·布尚發明制造的一款夏威夷鋼棒吉他。他的吉他設計采用了鋁制的圓形型琴體，上面固定有一個拾音器。由于鋁制的圓形琴體的形狀非常像一個煎鍋的鍋底，故這把吉他亦被昵稱為“煎鍋”。1934年，喬治·布尚向美國專利及商標局為他的發明申請了專利。
在此不久之后，吉布森吉他公司也生產了鋁制琴體的電吉他E-150、木制空心琴體的電吉他EH-150以及木制空心琴體的西班牙電吉他ES-150（其中ES為Electric Spanish，亦即“電力的”與“西班牙式”兩個英文單詞的縮寫）。
1941年，萊斯·保羅與的作坊中制造了一把電吉他。這把吉他的中間部分是一段截面尺寸4英寸×4英寸的實心楓木，上面安裝了一個吉布森吉他公司生產的拾音器，以及琴弦等其他部件。為了改善這款吉他的外觀，他把這塊實心木材粘接在鋸成了兩半的易普豐空心吉他的琴體上。這種在實心木材上面安裝拾音器與琴弦的設計解決了兩個問題。首先，因為實心的木制琴體并不會受到經過放大的聲音的影響而共振，所以它解決了當時電吉他上普遍存在的反饋（feedback）問題。其次，由于琴弦振動的能量并不會因為帶動吉他琴體振動產生聲音而損耗，所以它改善了吉他琴弦的延音。由于這把吉他的中間部分的實心楓木像是一整段原木，故這把吉他被稱為“原木”吉他。萊斯·保羅在此后的數年間多次對原木吉他進行了改良，并且用它進行了許多樂曲的錄制。
20世紀40年代初，許多音樂家與制琴師都對實心木材制作的電吉他進行了嘗試。這包括了萊斯·保羅的“原木”吉他，還有摩托車機械師保羅·比格斯比與音樂家梅勒·特拉維斯一同開發出的一款有顫音搖把的實心電吉他。芬達樂器公司的創始人李奧·芬達在對這些實心電吉他型號進行了分析研究的基礎上設計了一款適合量產并且成本低廉的電吉他型號。1950年，這款電吉他以“Esquire”的名稱發布，后更名為“Broadcaster”。然而由于“Broadcaster”的名稱與其他公司生產的樂器名稱有注冊商標上的糾紛，故這款電吉他最后于1951年更名為“Telecaster”并且沿用至今。
Telecaster被認為是世界上第一款大量生產銷售的電吉他型號。時至今日，Telecaster吉他已被運用于多種不同風格的音樂中。
早在20世紀40年代中期，萊斯·保羅就曾經與吉布森吉他公司取得聯系，希望它們能夠生產他設計的“原木”吉他。然而吉布森吉他公司并沒有充分地重視萊斯·保羅的設計方案。20世紀50年代初，在芬達樂器公司生產的Telecaster吉他取得了成功之后，為了與芬達樂器公司競爭，吉布森吉他公司萊斯·保羅簽署了協議。萊斯·保羅成為了吉布森吉他公司的設計顧問，協助吉布森吉他公司進行新型實心木制電吉他的設計。
1951年，吉布森吉他公司與萊斯·保羅簽署了協議，同意以后者的姓名作為新型電吉他的名稱。1952年，Les Paul吉他開始發售。與芬達樂器公司生產的電吉他相比，Les Paul電吉他做工更精細，價格也更加昂貴。吉布森公司之所以這樣做，是希望新的電吉他型號的設計能夠反映吉布森公司在當時的聲譽，還能夠很快地與芬達樂器公司生產的電吉他區分開來。最早的Les Paul電吉他型號安裝了兩個P-90型號的拾音器，木制貼面上涂有金色的油漆。
Les Paul電吉他的生產在1961年曾因銷售量下滑而中斷，后于1968年恢復生產并且持續至今。由于Les Paul是許多知名樂手的主要樂器，故它在吉他發展的歷史上具有重要的地位。
1954年，芬達樂器公司設計了一款名為“Stratocaster”的電吉他型號。這個電吉他型號一直持續生產至今。在當時，Stratocaster電吉他有三個開創式的設計細節。首先，它采用了雙切角設計，亦即在琴頸與琴體的連接處上下方各有一個缺角。其次，它采用了整合在浮動式琴橋中的顫音裝置。第三，它是首款配備了三個拾音器的實心木制琴體電吉他。起初，它采用三檔開關選擇三個不同的拾音器。后來開關增加至五檔，這使得吉他手不僅可以單獨選擇使用某一個拾音器，也可以選擇使用某兩個拾音器的組合。
Stratocaster型號的電吉他被認為是世界上最受歡迎、最熱銷和被仿制最多的電吉他型號之一。
在之后的幾十年間，隨著音樂風格的多樣化以及技術的成熟，電吉他的設計日漸趨于多樣化。除了由經典型號衍伸而來的吉他外形以外，亦出現了例如與等造型設計。在拾音器方面，除了采用了傳統技術的無需外部電源供電的被動式拾音器以外，亦有需要外部電源供電的主動拾音器等。
電吉他的琴身上裝有拾音器，拾音器中有線圈和磁體。當電吉他的琴弦振動時，受到拾音器中磁體磁化的金屬琴弦產生的磁場會隨著琴弦的振動而振動，從而與拾音器中的線圈發生電磁感應，而使得線圈中產生電信號。這些電信號會經過放大，并且通過吉他音箱轉換成聲音信號而發聲。這與原聲吉他的發聲原理不同，因為后者的發聲完全依賴于琴弦帶動共鳴箱產生的振動而發聲。
電吉他的組成部分
通常，一把電吉他由琴頸（Neck）與琴體（Body）兩個部分組成。其中，琴頸部分有琴頸、指板、琴頭、品絲、琴枕、調音旋鈕等部件；琴體部分有琴體、琴橋、拾音器、旋鈕、背帶釘、輸出接口、檔位開關等部件。另外還有琴弦、搖把、電路元件等部件共同組成一把完整的電吉他。
電吉他一般有六根琴弦，從最高音弦（最細弦）到最低音弦（最粗弦）依次稱為1、2、3、4、5、6弦。為了演奏某些風格的樂曲，有些吉他的琴弦數量會超過六根，某些甚至達到九根。超過六根的琴弦往往是額外的低音弦，使用額外的低音弦可以達到低沉的失真效果。此外，還可定制更多琴弦的電吉他。
電吉他琴弦相關的主要內容有：粗細規格、調音、有效弦長、弦上張力與琴弦的材料。
為了保證琴弦可以在不同的電吉他上使用，現代電吉他琴弦有一系列標準的規格。電吉他琴弦的粗細通常用琴弦的直徑表示，單位為英寸。通過標注1弦和6弦尺寸即可表示整套琴弦粗細的范圍。對于標準的六弦電吉他，常見的尺寸有0.009-0.042、0.010-0.046、0.011-0.048、0.012-0.056等。出于習慣，有些商家和吉他手只描述0以后的數字，如9-42、10-46等。如果更換了琴弦規格，在完成調音后通常需要重新調整琴頸曲率和琴橋的前后位置。
對于標準調音的六弦電吉他，開放弦的音高從高到低分別為E4、B3、G3、D3、A3、E2，七弦電吉他通常會額外增加一根B2音的弦，八弦電吉他則再額外增加一根F#1音的弦。雖然有標準調音的存在，電吉他琴弦的開放弦音高也可以根據演奏需求進行調整。
有效弦長指琴橋前端到琴枕邊緣的距離，用以描述電吉他琴弦的有效振動長度。其計算方式是從琴枕處到第12品品絲距離的兩倍，而實際的有效弦長則是從琴枕到琴橋固定琴弦處的距離。有效弦長的計算值與實際值不一定相等，這是因為為了保證每一品上發出的聲音音高的準確性，人們往往會調整琴橋固定琴弦處的前后位置，從而導致有效弦長的實際值與計算值的差異。電吉他標準的有效弦長的計算值根據電吉他的型號有所區別，例如芬達樂器公司生產的Stratocaster和Telecaster為648毫米（合25.5英寸），而吉布森吉他公司生產的Les Paul則為628毫米（合24.75英寸）。在其他條件不變的前提下，弦長越長，震動發聲音調越低；反之音調越高，因此改變有效弦長可以改變琴弦的空弦音調（也改變了弦上所有音的音調）。在吉他手按下琴弦時，事實上是將琴弦下壓，使琴弦一側的固定端從琴枕移動到了當前品格的品絲，從而改變了實際震動的弦長，改變了音調。。
指琴弦受到的張力。在其他條件不變的前提下，弦上張力越大，振動發出的聲音音調越高，反之音調越低。通過旋轉調音旋鈕，可以改變每根弦的弦上張力，這也是電吉他調音的原理。顫音系統也是通過改變弦上張力，實現音調變化。需要注意的是，電吉他的調音同時受到琴弦、琴頸，甚至也受到琴橋的影響。如果弦上張力增加，存在一種可能性是：琴弦額外增加的張力，拉動琴頸變形下凹或使琴橋抬起，從而導致其他弦的有效弦長變短而弦上張力變小，這種變化往往會導致其他弦的音調整體變低且每一品上發出的聲音的音高不準（假設原來的音高是精準的）。
電吉他琴弦的制造材料會影響電吉他的音色。由于標準化的出現，不同材料的標準尺寸琴弦可以調整到同樣音調，但基頻（音調）相同的情況下，不同材料的琴弦震動的泛音不同，從而體現出音色的不同。電吉他采用金屬琴弦，結構上有實心金屬絲與實心金屬絲外纏繞金屬絲（后者一般出現在較粗的三到四根琴弦上），金屬的材料多種多樣，常見的纏繞材料有鎳、鋼等金屬。此外有些吉他弦還會使用鍍膜工藝，在實心琴弦或纏繞琴弦的外層鍍膜，也有工藝是先在纏繞在外層的金屬絲上鍍膜，再將其纏繞在實心鋼絲芯上。鍍膜工藝可以改變琴弦的手感和音色，同時一定程度上減緩琴弦的銹蝕、延長琴弦壽命。常見的電吉他弦生產商有達達里奧（D'Addario）、Ernie Ball、伊利克斯（Elixir）等。
琴頸指電吉他上的細長結構，一般在描述時指由琴頸部分、指板和琴頭共同構成的整個部件。其中，琴頸部分相關的主要內容有：琴頸形狀、材料、調節桿。
沿琴頸延伸方向觀察，琴頸背面的橫截面形狀。不同的琴頸形狀會帶來不同的手感，有些經典的形狀也會被作為描述的參考（如Suhr Standard系列使用Even C Slim琴頸，在Fender經典的C Shape基礎上更薄，背部更平坦）。電吉他琴頸還可以通過數值表示厚度，通常標注第1品品絲位置與第12品品絲位置處琴頸的厚度，如Deep U為25.4-25.4mm，而Ibanez的Super Wizard琴頸為17-19mm。
電吉他琴頸與指板的材料會影響電吉他的手感和音色，電吉他的琴頸部份可以是一整塊或多塊木料拼接而成的。
常見的電吉他琴頸材料有：楓木（Maple）、玫瑰木（Rosewood）、桃花芯木（Mahogany）、洋槐（Koa）等；常見的電吉他指板材料有：楓木（Maple）、玫瑰木（Rosewood）、黑檀木（Ebony）等。材料的產地、木料本身的品質和特性、加工方式以及砍伐以后自然貯藏風干的時間最終都會反映到電吉他的音色和價格上。
電吉他琴頸內部通常會安置一根調節琴頸彎曲度的調節桿，除了用于調節琴頸曲率之外，它亦可以用于幫助琴頸承載琴弦的張力。調節桿的一頭固定在琴頸內部，另一頭露出一個外六角或內六角螺母。通過旋轉螺母，調節桿會上下彎曲，從而使得琴頸隨之彎曲，從側面看琴頸會變凹或變凸。如果是指板單獨安裝的琴頸，調節桿的安裝是先在未安裝指板的琴頸正面開槽，裝入后安裝指板；如果是指板琴頸一體的結構，則需要在琴頸背面開槽安裝調節桿，最后嵌入一條木條封閉。
電吉他的琴頭指整個琴頸中，琴枕以上的部分。琴頭可以是與琴頸相連的一塊完整木材切割而成（如Gibson LP），或者是單獨制作后拼接到琴頸上的另一塊木材（如Fender Stratocaster）。
琴頭相關的主要內容有：琴頭仰角、調音旋鈕孔。
電吉他的琴頭可以與琴頸平行延伸，或與琴頸存在一定夾角。為了獲得更好的音色，琴弦需要在琴枕上施加一定壓力，琴頭與琴頸的夾角用于斜向拉伸琴弦，使其原本沿琴頸方向的張力可以產生一個分力，作用在琴枕上。對于無仰角的電吉他，可以使用壓弦器（String Tree）對琴弦施加額外的壓力。
電吉他的琴頭上會打數個圓孔，圓孔用于安裝調音旋鈕（Tuning Machines）。琴弦的一端纏繞在調音旋鈕上，另一端固定在琴橋，通過旋轉調音旋鈕改變弦上張力，從而改變琴弦的音調。圓孔的位置因電吉他的型號而異。以六弦電吉他為例，一般為一側6個呈一直線布置（例如Fender生產的Stratocaster與Telecaster型吉他），或在兩側各3個呈2條直線的布置（例如Gibson生產的Les Paul型吉他），也存在一側4一側2或其他布置方式（更多弦的吉他同理）。電吉他琴頭的設計多種多樣，除了功能以外，也有很大程度上出于美觀的考量。
指安裝在琴頸上的一層木板，是品絲的承載面，也是指尖能直接接觸的部分，會一定程度上影響吉他的手感。有些電吉他琴頸是完整一條木材，沒有單獨的一層指板，這時琴頸的上表面則起到指板的作用（但是并非看似一條木料就是沒有單獨一層指板，有時候只是選用了和琴頸部分同種木料制作指板而已）。
指板相關的主要內容有：琴枕、品絲、指板曲率、琴枕寬度。
指板上最靠近琴頭位置的零件，用于支起震動琴弦的一頭，從琴枕到琴橋是琴弦震動的有效區域。琴枕原本有骨質或仿骨材料制成，在一塊條狀材料上開槽固定琴弦。
隨著技術的發展，出現了各種新材料的琴枕。同時琴枕的設計也出現了不同的變化以滿足各種演奏需求。
指板表面的金屬絲，用于將指板上的不同位置分割成固定的音。兩條品絲只間隔出的位置稱為“品”，在正確調音的情況下，每兩品相差100 cents/1個半音/1個小二度。
當手指摁壓琴弦時，琴弦被壓到品絲上，震動的范圍從琴枕到琴橋縮短為從品絲到琴橋，音調也相應產生變化。此時真正起到功能的是所摁那一品相對靠近琴橋位置的品絲，如：2品由第一根和第二根品絲隔出，起到作用的是第二根品絲。
理論上只要在同一品內，摁的位置不會影響音調，但實際演奏時手指的力度和位置還是會對聲音產生一定的影響。
從琴頸的延伸方向來看，指板并非平面，而是有一定的弧度，指板曲率用于描述弧度的大小，一般為英制。若將指板表面的弧兩端延伸，直到閉合成一個圓，圓的半徑即為指板曲率的數值（英制）。指板曲率越大，指板越趨于平坦。
隨著電吉他的發展，逐漸出現了一些常見的指板曲率，被用在不同的琴上，這里列舉一些以供參考：
* 7-1/4，常見于上世紀的Vintage Fender，或對應時代的復刻款；
* 9-1/2，現款Fender電吉他的規格，如American Standard系列；
* 10，常見于PRS、Gibson的吉他的規格；
* 12，Ibanez吉他的常用規格；
* 16，Jackson吉他的常用規格；
* 復合曲率指板（Compound Radius），部分電吉他品牌或定制廠商提供復合指板曲率的指板，即指板曲率從琴枕到指板末尾漸變大，如Suhr提供10-14復合曲率指板（琴枕處為10，最后一品為14），Warmoth提供10-16指板定制選項等。復合曲率的優勢在于結合了小曲率和大曲率指板的優勢（低把位的小曲率指板摁和弦更舒適方便，高把位大曲率則更便于速彈和推弦等技巧）。
指琴枕處琴頸的寬度，用于描述整個琴頸/指板的寬度。電吉他的琴頸/指板由低把位到高把位逐漸變寬，但即使是不同琴枕寬度，變化的趨勢也基本接近。不同的電吉他琴枕寬度都不盡相同，但大多數都在一個范圍內，相似演奏手感的琴琴枕寬度也會相對接近。
與傳統的吉他不同，電吉他聲音的產生、放大不依賴于琴身的共鳴，因此無須設計空心琴體，出于外形、聲學等一系列因素的影響，大部分電吉他擁有實心或半空心琴身。由于有些型號的電吉他琴身形狀十分經典，也常用型號的名稱描述這一琴身造型，如：Gibson的Les Paul, ES-335, Flying V, Explorer, SG和Fender的Telecaster, Stratocaster, Jaguar, Mustang, Jazzmaster。
作為電吉他最主要的部分，琴身涉及的結構、元件、規格信息都比較多，包括：
*結構：琴身結構，貼面，琴頸固定結構，琴身槽位；
*元件：拾音器，旋鈕與開關，電路元件，琴橋，背帶釘，護板以及其他附件。
電吉他琴身的正面指有拾音器的一面，這一定義僅用于方便想象結構。
琴身結構，在這里主要說明電吉他琴身的接合方式。電吉他琴身是由1塊或多塊木料拼接而成，木料之間通過專用膠水粘合。使用的膠水為樂器制作專用的膠水，同樣也用在電吉他其他所有需要用膠水粘合的結構部分。（傳統工藝中常用的膠水為皮膠，即用動物的皮熬煮而成的粘性物質。從樂器制作的角度來說，皮膠的優勢在于粘合強度高，同時不易滲入木料，不影響木材的聲學性能，并且由于皮膠加熱后會變回流體狀態，因此當樂器受損后可以通過熱風加熱很簡單的分離粘合的部分，從而替換或維修樂器。但由于皮膠需要上膠前熬煮，且來源于動物，因此現代量產電吉他的粘合基本采用樂器專用的工業合成膠水。）一般來說，由于拼接的琴身無法保證各個木料部分聲學特性一致，且拼接處會讓震動受到損失，因此在木材品種級別相同的前提下，拼接的木料數量越少，電吉他音色、延音越穩定。常見的電吉他基本都由一大一小兩塊木料拼接，大塊的木料上會打孔挖槽用于安裝琴頸和琴橋。更廉價的電吉他會選用更多的木料拼接數量，而一整塊木料制成的電吉他已十分罕見。
電吉他琴身結構還涉及鏤空與開孔問題。電吉他琴身存在實心、半空心、空心等不同的結構。實心電吉他由Gibson最先發明，并且現在也十分常見，這種琴琴身就是實心木料；半空心(Semi-hollow)電吉他的琴身內部存在不同程度、不同方式的鏤空，這種半空心結構主要目的是通過減少木料，減輕吉他的重量，提升吉他手演奏時的體驗，降低負擔。隨著技術發展，有些半空心結構還提供額外的聲學功能，如加長延音等，但無論如何，半空心結構的電吉他琴身空心部分不會外露，也不直接影響發聲；空心電吉他在形態上類似電吉他，也安裝拾音器拾音，但有完整的共鳴箱和發聲用的音孔。
貼面(Top Wood)，電吉他的琴身正面往往會有一層數毫米厚的木材覆蓋，被稱為貼面。貼面起到的主要功能有：遮擋半空心電吉他的鏤空槽，提升美觀性，調整吉他音色。首先，由于半空心結構需要開槽，將空心結構直接暴露在外顯然不是合理的選擇，貼面可以很好的遮擋這些空心結構。貼面本身可以選用有獨特紋路的木料，用于提升美觀性。由于厚度不大，貼面可以將一塊木板從側面切割成兩片，取下后左右拼接，從而獲得對稱的圖案，但即使不是為了美觀考慮，貼面也一般由兩片木板左右拼接而成。貼面由于和琴身緊密粘合，因此貼面的木料對電吉他的音色與琴身主體木料對音色產生著相同性質的影響，只是由于比例下降，影響程度也較為有限。
琴頸固定結構，電吉他琴頸固定在琴身上的方式基本分為三種，螺栓固定，膠合固定，通體琴頸，前兩者都需要在琴身與琴頸接合的位置，于琴身上提前打槽用于固定琴頸，具體槽位的尺寸取決于固定的琴頸末尾固定端的形狀與尺寸。
螺釘固定指通過3至4根螺栓，從琴身背面穿過，釘入琴頸背面。常見于Fender Telecaster, Fender Stratocaster 等吉他。
膠合固定指通過膠水，將琴頸與琴身膠合，固定于特定位置。此種方式相比螺釘固定出現時間更早（木吉他琴頸就采用膠合固定），制作成本更高，并且相對不易于維修。常見于Gibson Les Paul 等吉他。
通體琴頸，指琴頸末端做長做寬之至琴身末尾，并膠合兩塊木料在琴頸的延伸部分，共同組成琴身，琴橋安裝在琴頸的延伸部分。此種琴頸固定方式其實是將琴頸制作成了琴身的一部分，因為連貫的結構，因此在延音上會強于前兩者，但由于成本高昂且難以維修，因此并不常見。
琴身槽位(Routs)，在此僅說明電吉他開槽的位置和對琴身開槽的要求，具體設計的元件信息在其他部分說明。
電吉他的一系列電路主要固定在兩個位置：一種為固定在護板背面以及其延伸的空間，這種情況常見于Fender的電吉他，開槽開于對應位置琴身的正面，用于容納電路以及電氣元件。由于所有元件和電路裝置在正面，由護板位置安裝，琴身背面無需再為此開槽或準備護板。另一種為固定在琴身背面獨立開槽的空間內，這種情況常見于Gibson, Ibanez等電吉他品牌，電路的固定槽位需要單獨的護板遮蓋，護板通過螺釘固定在琴身背面。如果選用此種方式，則需要在琴身正面打孔和槽用于將控制旋鈕和開關從下方伸出。對某些電吉他，由于需要用電池為拾音器供電，還需要為電池倉的安裝打槽，一般此種設計會將電池槽打在琴身反面，但也有設計將電池放置在主要電路一起，并不獨立開槽，這種情況下更換電池就需要將電路槽的護板打開。
除去電路布置預留的空間，電吉他還需要在琴身表面開孔，用于安裝輸出接口（6.35mm母接口）。一般電吉他會將槽開于琴身側面，而Stratocaster型琴身則是開在琴身正面斜向打孔。
電吉他琴身正面需要為安裝拾音器提前開槽，拾音器的槽位尺寸取決于安裝的目標拾音器尺寸，但通常會選擇一個較為通用的尺寸以保證可以適應安裝各類拾音器，如部分Telecaster雖然安裝了兩個單線圈拾音器，但護板下方提前準備的槽位足以容納兩個雙線圈拾音器（也確實有安裝雙線圈的Telecaster）。
尺寸，由于電吉他設計個不相同，琴身形狀各異，因此并沒有標準的尺寸一說。重量則或多或少影響吉他手在演出時的體力消耗與活動自由度，更輕的吉他可以帶來更小的負擔，具體每把琴的重量取決于設計和用料。
材料，電吉他琴身的木材選用是影響電吉他音色的主要因素之一。常見的琴身（或琴身貼面）制作會使用的木料有：梣木(Ash)，椴木(Basswood)，榿木(Alder)，桃花芯木(Mahogany)，楓木(Maple) 等等。不同型號的琴身會有常用的木材，如Fender Stratocaster常用榿木，Fender Telecaster常用梣木，Les Paul常用桃花芯木，Ibanez RG常用椴木等，但具體到每個型號沒把琴則沒有固定的木材選用。
漆面(Finish)，指吉他琴身表面的漆，起到保護木料、提升美觀性、提升手感的作用。電吉他的除指板以外，其它部分都有漆面，琴頸的漆面在此一并說明。從質感上，吉他漆面分為：清漆(Gloss finish/Varnishes)，硝基漆(Stain finish/Lacquer)。清漆視覺上有光澤感，表面光滑類似鋼琴烤漆面，如果演奏時有手汗則有可能出現粘滯；硝基漆視覺上沒有明顯光澤感，類似于細膩的磨砂質感，手感相對更為順滑。不同的漆面透明度不同，有較高透明度的漆面用于琴身，可以透出木材本身的紋路（即使是有色漆也可以由有透明度，顯示出的紋路則為染色后的樣子），在有精美紋路的高級木料以及琴頸上特別常用，完全不透明的漆面則可以顯示漆面自身的獨特色彩，如漸變、褪色、珠光、金屬色澤等不同效果。
拾音器(Pickups)，電吉他的核心零部件之一，用于采集琴弦的震動轉化并為模擬信號（電信號）以便輸出。電吉他一般擁有1~3個拾音器，常見的拾音器有單線圈(Single Coil)和雙線圈(Humbucker)兩種，一般會用拾音器在琴身上的位置來形容拾音器：靠近琴頸的叫琴頸拾音器(Neck)，靠近琴橋的叫琴橋拾音器(Bridge)，如果是3拾音器的配置，則叫中間的中間拾音器(Mid)。
電吉他上的拾音器可按照工作方式分類為主動拾音器和被動拾音器，其中被動拾音器于1924由Gibson公司的工程師發明，主動拾音器則是由公司于1976年發明。或按照線圈結構分類為單線圈拾音器和雙線圈拾音器，最早的拾音器為單線圈拾音器，為了解決單線圈設計在當時引起的噪音問題，Gibson的工程師Seth Lover于上世紀50年代發明了雙線圈拾音器。拾音器轉化輸出的信號在最終輸出之前仍要經過電吉他電路的處理。常識來說，單線圈拾音器的音色“亮”且“薄”；雙線圈拾音器的音色“暗”且“厚”。拾音器在琴身所在的位置也影響著拾取到的音色，越靠近琴頸，音色越暗、厚，反之越靠近琴橋，音色越亮、薄。
拾音器由導體線圈，被線圈圍繞的多個（一般等于或者2倍于琴弦數量）磁體，以及固定這些零件的框架組成。通過線圈圍繞磁體可以使拾音器形成穩定磁場，磁場使金屬琴弦磁化，琴弦本身也產生一磁場，琴弦產生的磁場隨琴弦震動而運動，導致線圈內磁通量不斷變化，依照電磁感應原理生成對應變化的電動勢。拾音器磁體和線圈的材料，線圈的匝數，磁體和琴弦的距離，線圈的繞線方式以及結構件的材料和樣式都會影響到拾音器的音色。
如果簡化電吉他的電路（從拾音器到控制電路到輸出接口），可以將它看成一個簡單的RLC諧振電路模型，各個元器件的參數影響著電路模型內的R、L、C三個參數，從而影響輸出信號的諧振頻率點，諧振頻率點附近的泛音會被放大（基音則不受影響），遠離諧振頻率點的泛音則會快速衰減。拾音器本身的電學特性影響了拾音器的音色，簡單理解為：諧振頻率點越高，高頻區泛音增益越多，音色越“亮”；反之音色越“暗”。諧振點兩側曲線衰減越快，音色越“薄”；反之音色越“厚”。
旋鈕與開關(Controls)，通常電吉他都有數個旋鈕和開關來控制電路的某幾個參數，從而控制輸出的聲音。不同的吉他之間旋鈕與開關的配置、工作邏輯都會有很大的不同，但一般都是由最常見的兩種旋鈕和一種開關組合而成：音量旋鈕，控制電吉他輸出的音量大小，也會影響電吉他音色的失真程度；音色旋鈕，控制電吉他輸出音色的“亮”與“暗”，音色旋鈕的工作邏輯有一次性控制最終的輸出音色，或者分幾個音色旋鈕控制幾個拾音器的音色等不同設計；換檔開關，用于選擇工作的拾音器，換檔開關可以選擇某一個或某幾個拾音器工作，如果有雙線圈拾音器，則可以設計為雙線圈中某一個線圈工作或某一個線圈與另一個拾音器同時工作。音量旋鈕和音色旋鈕實際都是電位器，音量旋鈕通常是對數控制（旋鈕旋轉到一定角度后電位器阻值迅速增大），音色旋鈕則有線性（電位器阻值和旋轉過的角度線性變化）和對數控制兩種。其他常見的旋鈕與開關：切單開關，一般內置在旋鈕內，通過提拉、摁下旋鈕來切換狀態，可以將雙線圈拾音器中的一個線圈關閉輸出，從而模擬單線圈拾音器的音色；斷音按鈕，通過按下一個按鈕來停止電吉他的聲音輸出，但維持電信號的產生，放開摁鈕后則可以馬上恢復聲音，從而實現干脆的斷音、恢復的聲音效果。
電路元件，在此用以形容除拾音器和開關、旋鈕以外的電子元器件以及其附件，包括：
* 電線：用于元器件之間的連接，通常為雙絞線以起到抗干擾作用；
* 6.35mm音頻接口（大二芯、、非平衡、母接口）：用于連接大二芯6.35mm音頻線，向外輸出電吉他的聲音信號；
* 電器元件：電容、電阻、電感等元件，用以調整電路參數，改變輸出信號；
* 屏蔽：為保證不受干擾影響，電吉他琴身槽位內還會準備一層屏蔽層，用一層導電材料完整的包裹槽位內壁，起到電磁屏蔽的作用，屏蔽層可以是一層薄的金屬箔（常見為銅箔因為電阻率低）或者特制的導電涂料，屏蔽層如果有沒有覆蓋到的漏洞則會導致外界干擾信號使電吉他出現雜音和噪聲。
* 接地：電吉他電路元件最終需要在琴身內部接地，一般做法是將接地線連接到一顆螺釘上，并鉆入琴身的木頭里實現接地，屏蔽層由于直接貼在木質琴身上，無須特殊接地。
琴橋（Bridge），位于琴身最末端，固定了琴弦的另一頭的裝置，琴橋的種類和設計會影響到一把電吉他的音色和它適應的演奏風格。一般來說，電吉他琴橋可分為固定琴橋（Fixed Hard Tail），或顫音琴橋（Tremolo）。固定琴橋可分為三類固定方式，（Hard-tail），（Floating tailpiece），（String-through body）；顫音琴橋以及它的完整附件構成了（Vibrato systems），根據功能可分為單搖或雙搖，大多數顫音系統都類似于兩種設計：，。
電吉他琴弦的末端固定結構由兩部分組成，支撐琴弦靠尾段部分，確定有效弦長的琴橋（Bridge，類似于小提琴琴碼的作用），以及固定琴弦最末端的（Tailpiece，類似于小提琴拉弦板的作用）。但是在電吉他上需要兩者同時使用才能使電吉他正常工作，并且設計上也經常將二者合并在一個零件上，因此統稱為琴橋。與木吉他不同，電吉他的琴橋部分可以通過機械結構進行微調，從而改變有效弦長。
固定琴橋在安裝琴弦正確調音后，整個琴橋和拉弦板的位置原則上不能移動或轉動，琴橋通過螺釘或其他方式固定在琴身上。通常認為固定琴橋相比顫音琴橋有更好的延音和音準，結構也更簡單易與維護。
* 硬尾固定，指琴橋和拉弦板被制作成一個零件，一起固定在琴身表面。常見硬尾固定的琴有 Gibson LP Standard 等。
* 浮動固定，類似小提琴的固定結構，琴橋和拉弦板分別制作為兩個零件，琴橋固定在琴身表面，拉弦板固定在琴尾部。常見浮動固定的琴有 Gretsch 的吉他等。
* 穿體固定，琴橋和拉弦板被制作成兩個零件，琴橋固定在琴身表面，拉弦板則安裝在琴身背面，琴弦末端固定在拉弦板，琴弦則穿過琴身到達表面并壓在琴橋上。通常認為穿體固定有更好的延音表現，常見的船體固定吉他有Fender Telecaster等。
顫音琴橋在安裝琴弦正確調音后，仍然可以使琴橋或拉弦板產生位移或轉動，吉他手可以通過搖把（Vibrato Arm）帶動顫音琴橋以某個固定點為軸心轉動，具體的轉動位置以及產生的影響隨設計改變，搖把的正確使用方式是向下壓或向上拉，轉動的設計只是為了方便吉他手在不同角度都可以使用搖把。顫音琴橋可以提供固定琴橋所沒有的大范圍升降調，因此也帶來了更豐富的演奏效果。但由于琴橋本身不固定，顫音琴橋在音準上不及固定琴橋，并且在多次使用搖把進行顫音后可能會出現走音的情況，而復雜的機械設計也讓顫音琴橋的維護保養更為復雜（包括換弦、調音等）。
* 雙搖，即可以使音調變高或變低的顫音琴橋設計。雙搖琴橋沿轉軸，可以往常態位置的兩個方向轉動，從而實現拉高或壓低音調。最早的Stratocaster即為五彈簧的雙搖琴橋。
* 單搖，即僅能使音調變低的顫音琴橋設計或僅能使音調變高的顫音琴橋設計。單搖琴橋沿轉軸，可以往常態位置的一個方向轉動。由于早期的Stratocaster的雙搖琴橋設計會有較為明顯的走音問題，一些吉他手拆除了拉高音調的復位彈簧，并將琴橋后方下端墊高，使常態位置固定住，從而只能往低音搖動琴橋，這成了后期單搖琴橋的靈感來源。
* Bigsby vibrato tailpiece，通過轉動拉弦板，改變弦上拉力而改變音調，Bigsby顫音琴橋設計首先是浮動琴橋的設計，許多拱面吉他（如有f孔的爵士吉他或電吉他，Gibson LP或Gretsch的吉他等）都選用了這類設計，因為相比另一種，整個顫音系統的硬件都被安裝在琴身表面，對琴身本身的設計不造成影響。
* Fender Synchronized Tremolo，同過轉動琴橋，同時改變弦上拉力和有效弦長從而改變音調，相比Bigsby擁有更大的變調范圍，而拉弦板和琴橋需要被制作成一個零件（類似硬尾固定）。此類顫音琴橋在不同品牌的吉他公司都有不同的變種和發展，如Fender、Ibanez等；同時也有大量第三方配件廠商專門生產此類琴橋，如Floyd Rose、Gotoh等。
背帶釘，在琴身頂端和尾端各有一個的金屬零件，用以連接安裝背帶，以類似紐扣的形式固定背帶，本身則是通過螺釘固定在琴身上。隨著技術發展，出現了通過機械結構可以快速拆裝的背帶釘（不需要像傳統的背帶釘一樣把背帶扣到紐扣結構里）。這種背帶釘往往分為兩部分，分別固定在琴身和背帶上，連接時可直接互相扣合并且不會因背帶和琴的相對運動而松動，拆卸時可以通過特殊機械結構用類似開關的形式拆卸。
護板主要大面積安裝在琴身的正面，同時琴身背面也會有面積略小的護板。琴身正面的護板主要起到兩大功能：
* 防止演奏或平時的刮擦在琴身正面留下劃痕，起保護作用；
* 用于固定電路、旋鈕與開關、拾音器，將這些電子設備安裝在護板上后再將護板安裝在琴身上，這一設計由Fender最早在Stratocaster上提出，有效簡化了生產流程，降低了琴的制造成本。
電吉他背面的護板主要起到遮蓋作用，用以遮蓋為電路、電池倉和顫音琴橋預留的槽位，同時也對槽內的零件起到保護作用。電吉他護板常用塑料或貝殼制作，但實際上對材料并沒有太大硬性要求。
其他附件，主要指以上未提到的一些輔助零件，由于不同吉他設計不同，出現在琴身上的零件也會有所區別，如有些琴正面有花紋貼面則不會準備正面護板，而搖把就只會隨顫音琴橋的琴一起附帶。
雖然琴弦的震動可以發出較小的聲音，空心或半空心電吉他也存在共鳴箱和音孔，但無論從表現效果還是從工作原理上來看，電吉他與其周邊設備都是緊密連接不可分割的關系。拾音器將琴弦的震動拾取為電信號后，通過輸出接口輸出到放大設備，信號經過放大、處理后驅動喇叭震動發聲，從而放大了吉他的聲音。正是通過電來放大樂音的技術為電吉他提供了實現基礎，而被音箱處理、放大后的聲音經過無次演繹、錄制以及播放，也逐漸成為了極具代表性的電吉他聲音。
電吉他的周邊設備繁多，主要分為：吉他音箱，效果器以及其它周邊設備。
*Fender Stratocaster (簡稱Strat)：Stratocaster是世界上最多人使用的琴形
*Fender Telecaster (簡稱Tele)：世界上第一款量產的實心電吉他
*Gibson Les Paul (簡稱LP)：由吉普森吉他公司(Gibson)發明，以發明人Les Paul命名
*Gibson ES-335 (簡稱335)：半空心電吉他的型號
*Single Cut-Away (簡稱Single Cut)：單切角琴形
*Double Cut-Away (簡稱DC)：為了改善吉他手常用到「高把位速彈」的雙切角琴形
埃及第二十六王朝，或稱塞易斯王朝，是最后一個埃及本土王朝。亞述人入侵埃及之后，把埃及交給了普薩美提克一世統治，在亞述發生戰亂時，他于是就把他對亞述的關系消除，雇傭來自希臘的雇傭軍抵抗亞述。在亞述淪陷之后，他和他的后繼者嘗試重新建立埃及在西亞的霸權，但被在尼布甲尼撒二世統治下的新巴比倫帝國趕走。有了希臘雇傭兵的幫助，阿普里伊成功抵擋了巴比倫的攻擊，但是雅赫摩斯二世在起義中把他推翻。最后，埃及在公元前525年被波斯占領，持續2500年的古埃及滅亡，但在異族統治下文化影響力還能持續到羅馬時代。
《帝國的毀滅》（，），2004年德國電影，以描寫希特勒被包圍到自殺的最後日子而聞名并引發爭議。本片取材自約阿希姆·費斯特2002年的著作《希特勒的末日》和希特勒的私人秘書特勞德爾·榮格同年的回憶錄《直到最后時刻》。本片的導演是奧利弗·西斯貝格，并由瑞士演員布魯諾·岡茨飾演希特勒。本片也曾獲得奧斯卡最佳外語片獎的提名。臺灣、香港與新加坡皆小規模上映。
電影從今日特勞德爾·榮格的回憶開始。
榮格自從1942年被希特勒雇傭為秘書後，轉眼到了1945年3月，蘇聯大軍兵臨-{}-城下，納粹德國政府內人心惶惶。不但重要的親信希姆萊和戈林相繼叛離希特勒而去，而且軍隊人手不足，連平民和小孩都被迫送上戰場，看不到希望的將軍也整日借酒消愁。
在地堡外，申克教授拒絕了離開柏林的命令，以一己之力努力幫助平民和傷兵，也目睹著德軍肆意處決逃亡者卻無能為力。元首地堡內躲藏的希特勒最后孤注一擲的作戰失敗后，與戈培爾一家在最后時刻自殺。德軍也放下武器向蘇聯投降。榮格夫人與地堡內剩下的人為了生存，穿過蘇聯的火線逃出柏林。
*布魯諾·岡茨 飾 阿道夫·希特勒（帝國元首）
*朱莉安·歌娜 飾 愛娃·布勞恩（希特勒夫人）
*亞歷山德拉·瑪麗亞·拉那 飾 特勞德爾·榮格（希特勒秘書）
*烏里奇·馬特斯 飾 約瑟夫·戈培爾（國民教育與宣傳部長）
*科琳娜·哈弗奇 飾 瑪格達·戈培爾（戈培爾夫人）
*海諾·弗茲 飾 阿爾伯特·斯佩爾（裝備與軍火部長）
*克里斯汀·伯克 飾 恩斯特·申克（黨衛軍中校、醫官）
*馬賽斯·哈貝奇 飾 溫納·哈瑟（親衛隊官員、希特勒私人醫生）
*托馬斯·克萊舒曼 飾 赫爾曼·菲格萊因（黨衛隊集團領袖）
*馬蒂亞斯·格納丁格 飾 赫爾曼·戈林 (帝國元帥、德國空軍總司令)
*迪特里希·霍林德鮑默 飾 羅伯特·馮·格萊姆 (德國空軍元帥、繼任戈林成為德國空軍總司令)
*迪特·曼恩 飾 威廉·凱特爾 （陸軍元帥、最高統帥部參謀總長）
*克里斯蒂安·雷德爾 飾 阿爾弗雷德·約德爾（陸軍一級上將、最高統帥部作戰局局長）
*羅夫·凱尼斯 飾 漢斯·克雷布斯（陸軍二級上將、陸軍司令部參謀總長）
*賈斯特斯·馮·多納伊 飾 威廉·布格多夫（陸軍二級上將、人事局長）
*麥克·曼杜 飾 黑爾姆特·魏德林（陸軍二級上將、柏林）
*安德烈·海尼克 飾 威廉·蒙克（黨衛軍少將）
*烏里諾森·諾登 飾 海因里希·希姆萊（親衛隊首領）
*波奇特·密尼梅雅 飾 格爾達·克里絲汀（希特勒秘書）
*托馬斯·席爾梅 飾 馬丁·鮑曼（黨秘書長）
長久以來，對納粹高層尤其是希特勒的直接描寫一直是德國文化界的禁忌。尤其是從未有過一名說德語的演員飾演過希特勒。本片算是對這些禁忌的一次全面打破。
布魯諾·岡茨據說原本不愿出演阿道夫·希特勒一角，但在觀看了《希特勒的末日》之后改變了看法。為了更好地飾演希特勒，岡茨參考了一些少有的希特勒傳世錄音。甚至為了模擬希特勒的體態，認真觀察過一段時間帕金森癥患者。本片的外景大多在圣彼得堡拍攝。因為這里有很多德國風格的建筑，并且很少有戶外廣告干擾拍攝。而元首地堡的場景則在精心搭製的攝影棚內拍攝。
現實中，布魯道夫曾對鮑曼破口大罵：「年輕的官兵是為了元首和國家而死的嗎？不對，是為了你！」一語道盡納粹高層的腐敗。本片有詮釋這段史實，但未收錄，整部電影看不到這一段內容。
電影罕見的以納粹高層為視角的描寫引起了巨大的爭議。在德國，媒體對于電影裡對希特勒人性化的描寫展開了激辯。一本雜志甚至評價道：我們難道能把一個怪物按照人的形象展示嗎？但在德國以外，這種描述方式得到了很多好評。此外，本片在細節上嚴格忠于歷史事件也受到了好評。
在爛番茄上，影評人給予了本片91%的新鮮度。其中121份支持，12份反對。支持度非常高。
無論如何，帝國的毀滅上映首月就在德國本土動員300萬人觀影。全球票房達到9000萬美元。
一些影評人士對本片十分不滿。他們認為本片的基調是把希特勒和納粹高層描繪成戰爭的受害者而不是加害者。并且懷疑導演和制片方有同情新納粹的嫌疑（盡管導演在訪談中否認這些指責）。還有一些批評指出本片將一些犯有戰爭罪行的的德軍，尤其是黨衛軍的將軍和醫生描述得過于英雄氣概或者人道主義，而這些描述可能和事實不符。申克教授曾經在達豪集中營負責人體試驗、威廉·蒙克親衛隊少將則有至少2次讓自己指揮的部隊發生虐殺戰俘事件的嫌疑。
此外本片雖然取材非常嚴謹，依然出現了一些致命的穿幫。比如希特勒是一名嚴格的素食者，但在一個場景裡他卻食用了含肉的德國餛飩，不過也有學者說這並不要緊，希特勒偶爾會吃肉。
*第77屆奧斯卡最佳外語片提名
*第29屆多倫多電影節參展影片
本片中有一個橋段：當滿懷信心的希特勒得知施坦因納將軍沒有按照自己的命令發動進攻后對將領大發雷霆，隨后承認了自己的失敗此為“元首的憤怒”在原劇的片段，其聲嘶力竭、歇斯底里的形象給觀眾留下了深刻印象。這段約4分鐘、充滿戲劇性的鏡頭在2007年第一次于YouTube上成為了被惡搞的對象。惡搞者基本都不是德語使用者，他們往往保留原片的德語聲音，但配上不同的臺詞。中國的這類影片往往基于對臺詞的空耳來配字幕，主要發布平臺為bilibili的鬼畜區，如“這星期”、“渣渣”、“氣死偶咧”、“反了他”、“喂斯大林”和「我到河北省來”等，以產生戲劇化的效果，亦有大量由許多片段拼湊成的元首的音MAD向唱歌型作品、劇情向的作品。自2010年來，這類影片逐漸在網絡上走紅。惡搞者的目標多是一些科技界和娛樂界的事件，后來亦有擴展到社會和政治事件上，以表達對當前政府的不滿。另有部分只是單純的空耳娛樂。除愛好者以外，也有一些大型的媒體特意制作較精良的惡搞影片來用作幽默的新聞評論。
電影的導演奧利弗·西斯貝格并不反對這些惡搞。他表示自己曾經看過上百個惡搞影片，每次都笑得人仰馬翻。但制片公司對此的態度并不寬容。2010年4月康斯-{}-坦丁影業以保護版權的名義要求YouTube撤下這些影片。同年8月再次發出DMCA刪除通知。盡管遭到了抗議，YouTube依然照做，卻因此反而招致更多諷刺此事的惡搞影片。現在YouTube已經可以上傳元首憤怒的影片，但會在頁面上加上相應的版權提示和廣告。2013年初所有長度超過6分鐘的影片被封鎖，康斯-{}-坦丁這樣做可能是要避免用戶發佈整套電影。
電影《鋼鐵蒼穹》以及《希特勒回來了》以及日本動漫《魔劍姬》也惡搞了這一片段。
這類惡搞影片有些時候會招致法律問題。一個典型的例子是，2012年1月，英國工黨議員湯姆·哈里斯被迫辭去自己的內閣互聯網顧問職務，理由是他上傳了一個元首的憤怒影片諷刺時任蘇格蘭首席部長亞歷克斯·薩爾蒙德。另一個例子是2013年香港的法庭判決金融公司杰富瑞集團向該公司一名前員工賠償186萬美元，理由是該員工因制作了元首的憤怒視頻諷刺摩根大通的CEO杰米·戴蒙而遭到開除。
*  (studies about the Film)
* O'Donnell, James P (2001) 1978. ''The Bunker: The History of the Reich Chancellery Group'', Boston: Houghton Mifflin, .
* 帝國的毀滅 在爛番茄上的頁面
* 帝國的毀滅 在IMDB上的頁面
分類:2010年面世的網路迷因
崇源院，父親是戰國大名淺井長政，母親是織田信長之妹織田市。她是江戶幕府二代將軍德川秀忠的正室，一般對她的稱呼包括阿江、小督（這兩個名字日文發音相同，應是她小時候的名字）以及阿江與（據說這個名字有「嫁與江戶」的含義）。她的長姊是豐臣秀吉的側室-{淀殿}-（茶茶），二姊是京極高次正室常高院（阿初），她們三人被合稱為淺井三姊妹，以各自有傳奇的一生聞名。
生於近江國小谷城，出生沒多久便遭遇母舅織田信長攻打其父淺井長政的根據地小谷城。淺井長政因與織田信長為敵，經過多年戰爭後，小谷城終於被攻陷。長政交代妻子阿市務必要活下去，在阿市帶著三個女兒離開小谷城後，長政自殺身亡。1582年，織田信長死於本能寺之變，織田家開始為了誰來繼承家業而產生派系鬥爭；信長三子織田信孝為攏絡柴田勝家，安排阿市改嫁給他，因此阿市帶著三個女兒前往越前國北莊城居住。1583年，羽柴秀吉攻陷北莊城，阿市與柴田勝家雙雙自盡，三個女兒便出城交由秀吉保護。
1584年，經由秀吉的安排做主下，小督嫁給她的表兄佐治一成為妻。佐治一成的母親阿犬是小督母親阿市的妹妹，因此兩人可謂親上加親。但後來一成在小牧長久手之戰時竟然支持織田信雄與德川家康那一方，觸怒了秀吉，秀吉便強行命令兩人離婚。之後，秀吉再次做主，把小督嫁給他的養子豐臣秀勝為妻，但是1592年時，秀勝竟在文祿之役時病逝於海外，與小督之間有一個女兒豐臣完子。
1595年，秀吉為和家康親上加親，把二十三歲、已經有多次結婚經驗的小督再度改嫁給只有十七歲的德川秀忠做正室。秀忠與她結婚後，兩人之間生有二子五女，較有名的是長女千姬嫁給豐臣秀賴，五女和子嫁給後水尾天皇，而長子德川家光是後來的三代將軍。她有鑑於自己生下家光卻不能親自養育，生下次子德川忠長後便堅持不請乳母，因此後來希望忠長當將軍。但家光乳母春日局向德川家康表明此事後，由家康強力穩固住家光的地位，因此忠長當將軍的希望也落空了。