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渤海國的建筑形式多為唐制，規模是龐大宏敞的，建筑技術也具有比較高的水平。 渤海國建筑主要有兩種形制，一種形制是居住建筑，另外一種形制是寢殿建筑。兩者之間存在著諸多的相同之處，但是寢殿建筑照比前者來說，有著更多的優點，該形制在平面功能的布局以及木結構所采用的技術上，都要比居住建筑完善很多。寢殿建筑通常在同一臺基上進行建設，在平面上呈現出長方形的形狀，通常設置為兩個房間或者三個房間，東室與西室具有相同的寬度，是建筑的主要居室，中室通常寬度很窄。建筑一共具有三個出入口，分別設置在東西兩室南面與中室北面。
居住建筑通常選取的方式為半穴式，主要提供給平民百姓居住使用；
寢殿建筑選用的建筑形制則是地面式，主要提供給渤海國的貴族與統治階級居住使用。其中寢殿建筑按照建筑形狀還分為“工”字殿與“十”字形廊龐。
在歷代的建筑著作中，“工”字殿常常被稱作“玄室”或者“旋室”。中國學者郭沫若對此的理解是：“即‘玄’字，乃‘漩’之初文，象形。”渤海宮城廣泛使用的建筑形制就是這種“工”字殿。其中“玄室”作平面觀，呈現出葫蘆的形狀，也就是“工”字形的平面建筑，這種造型極其常見，如果按照符號學知識來分析，在當時屬于古代生殖崇拜的范疇。
在渤海建筑中，由“工”字殿的基礎上還衍生出了“十”字形宮殿建筑，渤海國宮城中軸線上就設立了“十”字形廊，把左右宮殿連在了一起，這樣就出現了類似于“王”字形的平面，從平面構圖角度來說，可以算是“工”字殿的一種變化形式。
公元755年，大欽茂移都上京，仿效唐朝建立了五京與京府州縣制度。政令之下興修土木，大批的城邑拔地而起。這些城邑的建設，尤其是上京、中京的城市構造，仿效了唐長安城，建筑的風格與工藝也是唐的標準。其中，上京城分為外郭城、皇城（又稱內城，在當地目前百姓中，又稱為“八連城”或“半拉城”）與宮城，城周37里，就規模而論，可以說是當時亞洲第二大城市。而中京顯德府遺址，與龍西古城、東京龍原府遺址（琿春八連城），在規劃布局上都與上京基本相似，分為外郭城、皇城與宮城。
渤海國是一個多民族國家，其民族構成是復雜且多元化的，隨著渤海國疆域的變遷，民族內涵也隨之變化。渤海建國時粟末靺鞨（屬於「粟末靺鞨附高句麗者」）和高句麗國遺民發揮了重要作用，共同成為統治階級，其他的靺鞨人（伯咄、安車骨、拂涅、白山等四部）以及其他少數民族成為了被統治階級。
在大部分時間里，渤海國是一個由靺鞨民族、高句麗遺民、漢人、契丹人和奚人等族人組成的國家，他們共同組成了渤海民族。歷史相關文獻記載，渤海民族最早形成時間大約是在“武周代唐”前后，即公元七世紀末，并且是由以下三個集團構成：
# 乞乞仲象所統治的靺鞨集團；
# 乞四比羽所統治的靺鞨集團；
# 高句麗遺民。
東亞各國對于渤海國的主體民族歷來有不同的看法，這些歷史看法也隨著歷史研究而不斷變化。
東亞諸多史籍中，關於渤海國民族成份，多記載渤海國的主體民族為靺鞨族人，包括粟末靺鞨在內的諸靺鞨部落構成了靺鞨族的主體人口，建國者大祚榮出自仍然留守故地的粟末靺鞨，聯合原伯咄、安車骨、拂涅、白山等四部靺鞨人建立渤海國，而粟末靺鞨與高句麗人所占比例皆不大。
持此學說的學者有劉義棠、金毓黻、王承禮、朱國忱、鄭永振、李東輝、尹鉉哲以及池內宏等人。其中金毓黻在其歷史著作《渤海國志長編》“叢考”中認為：“大氏一族初附於高麗，繼國於粟末部故地，而中朝則始稱為粟末靺鞨，后乃定稱為渤海，其本末之序如此。”。
然而渤海國的主體民族仍存在爭議，許多朝鮮及韓國學者以及少數日本學者認為渤海國主體民族為高句麗人，持有此觀點的學者主要有樸時亨、李龍范、盧泰敦、白鳥庫吉等人。
另有所謂的渤海「新民族說」，認為“將渤海國的主體民族稱為靺鞨是不妥當的”。該觀點認為渤海國征服海北后相互融合，形成的新民族“渤海族”才是其民族屬性。主張此觀點者為中國部分學者，其代表者有崔少熹、孫秀仁、干志耿、孫進己、程妮娜等人。
俄羅斯學者主要傾向于認為渤海國內個民族都有獨立的高度的文明，是完全獨立的共同體。日本學者對渤海的族屬問題爭論比較大，但也不過都在靺鞨與高麗之間，所以在此就不多作闡釋。
由于渤海文獻資料傳世者不多，語言資料尤為罕見，渤海國的主體民族使用的語言情況尚不明瞭，普通靺鞨百姓可能使用基于靺鞨語的渤海語，貴族與上層階級官方口語可能使用漢語、或者摻雜了靺鞨傳統固有詞匯的漢語。而治下漢人、高麗人依舊使用本民族的語言。
官方用語指朝廷、官方及外交正式場合的規范用語。渤海國王室語言或官方語言為漢語。
中國宋代許亢宗在《宣和己巳奉使金國行程錄》中記載：“（黃龍府）南有渤海，北有鐵離、吐渾，東南有高麗、韎鞨，東有女真、室韋，東北有烏舍，西北有契丹、回紇、黨項，西南有奚，故此地雜諸國風俗。凡聚會處，諸國人語言不能相通曉，則各以漢語為證，方能辨之。”
根據日本學者酒寄雅志先生研究，按照《日本三代實錄》、《扶桑略記》記載，渤海人在日本的外事活動一直以漢語作為官方用語進行交流；而在日本前往渤海的多次外交活動中，日方所派的“渤海通事”也是用漢語來溝通雙方意愿的。
中國黑龍江博物館館長劉曉東認為：“渤海官方書面語只有一種文字即漢字，而漢字與漢語又是相一致的語言和文字，那么，渤海官方語中的口語很可能與其書面語——漢字相統一，即官方語用漢語。”
這里所說的通用語，指建國主體民族或主體幾個民族所使用的語言。學界關于渤海國通用語的問題上存在不同觀點：
中國學者朱國忱、魏國忠先生認為：“在（渤海國的）這些語言中，靺鞨語作為主體民族的語言而處于優勢的地位”，“當時，靺鞨語無疑作為官方正式用語而得到廣泛使用。然而，漢語的地位及應用卻在不斷上升和增長，并隨著‘唐化’的漸進而成為官方用語”。學者劉曉東認為：靺鞨語可能屬于阿爾泰語系中的“滿—通古斯語族”，而女真語則是靺鞨語的直接繼承者，滿語則又是女真語的直接繼承者。
公元810年（渤海定王永德二年、日本嵯峨天皇弘仁元年），渤海使高南榮等出訪日本，同行者有高多佛。據《日本紀略》前篇卷十四記載：“渤海使首領高多佛脫身留越前國，安置越中國給食，即令史生羽栗馬長，并習語生等『就習渤海語』。”
中國學者孫秀仁、干志耿先生則認為：“在渤海境內只能把漢語作為公認的約定俗成的官方語言和時尚語言”，“漢語、漢字成為唯一可以溝通渤海境內各族的語言和文字”。
渤海國使用的外交語言為漢語。
據《日本三代實錄》卷二十四貞觀十五年秋七月八日庚午條記載：“先是太宰府馳驛言：‘渤海國人崔宗佐、門孫、宰孫等漂著肥后國天草郡，遣大唐通事張建忠覆問事由，審實情狀，是渤海入唐之使，去三月著薩摩國，逃去之一艦也。’仍奉進宗佐等日記，并所赍蠟封函子、雜封書、弓劍等。”從這段史料可知，渤海人崔宗佐等人乘船從薩摩國漂至肥后國時，日本太宰府派遣了唐人大唐通事張建忠，才搞清楚了崔宗佐等人的身份，這說明渤海人崔宗佐是用漢語與大唐通事張建忠交流溝通的。
根據日本學者酒寄雅志先生研究，在日本與渤海之間多次的外交活動中，日本所派的“渤海通事”也是用漢語來進行溝通雙方意愿的。
渤海國官方書面使用漢文，王公貴族與上層社會也使用漢字，渤海貞惠公主墓志與渤海貞孝公主墓志，以及文字磚、文字瓦的出土也證明了這一結論。漢字和漢文為渤海國唯一的官方書面語，已成為學術界的共識。
但渤海國民間究竟有無自己的文字，目前尚無定論。學術界主要觀點有如下兩種：
* 一是認為渤海國沒有自己的文字，渤海遺址中所見的奇詭難識字並非是渤海人所獨創的字，其中有些是漢字的變體。還有一些當為邊疆少數民族在學習中原先進文化過程中所造成的錯誤，並非有意而為之。而一小部分可能是類似物勒工名一樣工匠的特有符號。
中國黑龍江省寧安市出土的“上京”殘文字磚，中國國家博物館藏
* 二是認為渤海國有自己本民族的語言，為了表達自己的國民想法以及一些固有的名詞，根據本民族語言的特有發音，創制了本民族的文字。
渤海國注重文字記錄：《舊唐書·渤海傳》記載渤海“頗有文字及書記”；《新唐書·渤海傳》謂渤海“頗知書契”。
《舊五代史·渤海靺鞨傳》記載了渤海國所使用的稱謂:“渤海靺鞨，其俗呼其王為可毒夫，對面呼圣，箋奏呼基下。父曰老王，母曰太妃，妻曰貴妃，長子曰副王，諸子曰王子。世以大氏為酋長。”
其中“可毒夫”為民族傳統語言靺鞨語的音譯，其它稱謂皆為漢語。傳統上將「箋奏呼基下」解釋為「箋奏（書信、奏章）上稱呼其王為基下」；然而學者王承禮則認為「箋奏的靺鞨語即稱為基下」。
渤海國貞惠公主墓志、貞孝公主墓志中均稱其王大欽茂為“圣人”、“皇上”，學者判斷渤海官方書面語也可用作官方口語。
# 《遼史》卷三十八：志第八：地理志二──東京道
# 《建國與盛衰》
# 《舊唐書》卷199下《渤海靺鞨傳》
# 《新唐書》卷219《北狄傳》
# 金毓黻 《渤海國志長編》 卷20 1934年
# 《論渤海文字》 李強 《學習與探索》1982年第5期
# 《淺談渤海國的語言文字》金在善 《中央民族大學學報》1996年第6期
# 《李太白與渤海文字》 金在善 《成都大學學報（社科版）》1997年第1期
*津田左右吉著，陳清泉譯：《渤海史考》（臺北：商務印書館，1964）。
*《渤海簡史》，王承禮 著，黑龍江人民出版社，1981年
*《渤海國志》四卷，唐晏 著；
*《渤海疆域考》二卷，徐相雨（朝鮮）輯；
*《渤海國記》三篇，黃維翰 纂輯；
*《渤海國志長編》二十卷，金毓黻纂集；
*《柳邊紀略》，(清)楊賓 撰；
*《龍沙紀略》，(清)方式濟 撰；
*《寧古塔紀略》，(清)吳桭臣 撰；
*《平定羅剎方略》三卷，(清)高宗敕 修官書；
*《東游紀程》，(清)聶士成撰；
*《布特哈志略》，孟定恭 編；
*以上九種著作，亦被收錄入《渤海國志長編（外九種）》黑水叢書系列中，李興盛、呂觀仁主編，黑龍江人民出版社，1995年；
*《渤海國及其俄羅斯遠東部落》， 俄З·В·沙弗庫諾夫 ，宋玉彬 譯，東北師范大學出版社，1997年；
*森安孝夫：〈 從渤海到契丹——征服王朝的成立 〉。
*  大日本史 諸蕃列傳 渤海上  下
*  Государство Бохай (698-926 гг.)
韓國演員全智賢和金秀賢獲得百想藝術大獎肯定
韓國電視劇，簡稱韓劇，指韓國拍攝制作的電視劇。二十世紀八十年代，韓劇隨著電視的彩色化而興起。1990年，韓國修訂《電視法》，允許民營電視臺和有線電視臺進入電視廣播產業。1991年，民營商業電視臺SBS的成立使韓劇產業形成KBS、MBC和SBS三足鼎立的商業化運作格局。1997年，韓劇《愛情是什么》在中國中央電視臺的熱播，使韓劇開始在中國、臺灣、日本、斯里蘭卡、印度東北部、東南亞地區流行，成為“韓流”的重要組成部分。2000年開始，韓劇與韓流在世界更大范圍流行，進入興盛期。
韓國電視臺一般是向下屬的影視制作公司訂購電視劇，無須-{制片人}-考慮資金籌備和市場銷售事宜。因此傳統的韓劇制作模式是“PD合一”，即制片人與導演的職責由一個人來擔任，被稱為PD（Producer和Director的首字母組合）。此外，韓劇采取“邊寫、邊拍、邊播”的體制。電視劇開拍前一般只需三分之一的劇本和梗概。電視劇的播放一般也只需30%左右的完成片。為追求收視率，劇組人員可根據觀眾的需求確定劇情的發展和最后的結局。
韓劇體現著韓國東西合璧混合文化的特點，通過挖掘人性之美，褒揚真、善、美，塑造執著、堅忍、充滿朝氣的人物形象，倡導夫妻恩愛、孝敬父母、誠實守信，珍惜親情等傳統儒家思想。韓劇大多很“潔凈”，正面人物多斯文有禮、遵章守紀，即使是熱戀的情侶也很少有那些過火的鏡頭，可以在任何時段播出，適合全家人一起觀看。
金惠子是橫跨兩世紀的著名實力派女演員
1961年5月16日，樸正熙發動五一六軍事政變，推翻四一九民主革命建立的第二共和國，開啟了韓國長達26年的軍政威權統治。在電視機尚未普及的情況下，樸正熙政權開始將電視媒體作為維護其獨裁統治的宣傳工具。1960年代初期，韓國電視劇主要是政治劇和以“反北”為題材的電視劇。1962年1月19日，國營電視臺KBS播放了韓國首部電視劇《我也要做人》。這是部為爭取自由，反抗朝鮮政權，抨擊朝鮮非人性化的“反北”電視劇。1964年，KBS播出了目的性極強的政治劇《實話劇場》。該劇編劇為時任韓國中央情報局干部，因此素材豐富，受到觀眾歡迎。
1964年12月，民營東洋放送社（TBC）成立后播出了韓國首部日日電視劇《下著雪》，KBS則推出了第一部歷史劇《國土萬里》。以追求收視率為目的的民營電視臺的出現使韓國電視界出現了競爭。1960年代后期，特別是1969年民營MBC電臺成立后，韓國電視劇的類型基本完善，出現了歷史劇、社會劇、家庭劇和愛情劇等類型。1969年，韓國還出現了以婚外情為題材的電視劇《》。該劇以“青蛙是水陸兩棲生活，你的丈夫生活在何地？”為主題，描述了丈夫（崔佛巖飾演）與年輕女秘書發生關系，妻子（金惠子飾演）以忍耐與原諒堅守家庭的當時社會大男子主義的傳統氣氛。由于題材的刺激性和不道德因素，該劇播放期間遭到眾多批評而中途停播，但同時也創造了當時最高的收視率。
1970年3月至1971年1月，TBC播放了以1930-1950年代動蕩歷史時期為背景的253集電視劇《》。該劇描述了以犧牲自己為美德的傳統韓國女性的一生，得到韓國女性觀眾的關注，獲得了當時最高的收視率。該片的成功使各家電視臺都大量增加日日劇的播放量，并集中挖掘“催淚式”題材的電視劇。之后，KBS播出了《》和《波濤》兩部以女性視角為主的典型韓國傳統愛情劇，也獲得了成功。1972年8月30日至1973年12月28日，MBC播出了一種電視劇新類型家庭劇《》。該劇開啟了所謂的“金秀賢電視劇”時代。1968年出道的韓國編劇金秀賢使MBC成為“電視劇王國”，被譽為“語言的魔術師”、“收視率的保險單”。1971年開始，MBC還播放了長達18年之久的長壽電視劇《》。該劇是以“預防犯罪、教導犯人、拉近百姓與警察間距離”為主題，再現犯罪破案過程的情景劇。
樸正熙維新體制瓦解后的1980年代，全斗煥通過雙十二政變奪取了韓國政權。1980年，全斗煥軍政府制定了《言論基本法》，強行關閉或合并電視臺，民營電臺TBC被國營KBS電臺吞并，成為公營的KBS。政治目的明顯的單本劇和特集電視劇在受控于政府的公營電臺急劇增加，而以家庭劇和愛情劇為主的日日電視劇則逐漸消失。為尋求政權的合法性，全斗煥軍政府開始鼓勵制作歷史劇，比如對朝鮮太祖李成桂在高麗末期混亂時期篡奪王位作出新的解釋。開始關注正史的歷史劇吸引了男性觀眾的目光。KBS在1983年1月播出的《開國》和MBC在同年3月播放的《朝鮮王朝五百年》都是出于政治目的制作的歷史劇。另一方面，暴露政治腐敗，官商勾結的政治劇，如《第一共和國》（1981年，MBC）和《》（1983年，MBC）在播放期間遭到了全斗煥當局的停播。
“反北”題材的電視劇在1980年代與1960-1970年代的同一題材電視劇相比，內容和表達方式方面要緩和的多，而不是以往極強的敵對，并開始探討和解。1983年7月，KBS2編排特集直播節目《尋找離散家屬》，旨在為戰爭離散家屬找回親人。該節目使韓國全國上下都陷入了離散家屬的悲哀、感激、同情和重逢喜悅之中，全國為之轟動。受該節目的影響，以戰爭、離散家屬為題材的電視劇相繼被推出。1983年8月MBC播放的《》，KBS2在同年11月播出的《》都屬這類電視劇。
1980年代，韓國政府盲目追求經濟快速增長的弊端開始顯現。反映經濟問題的電視劇也開始出現。展現精英企業家奮斗精神的《現代立地傳》和《》，強調團結協作精神，試圖消弱勞資糾紛等問題的《開城商人》等都是這一時期的經濟類型電視劇。隨著城鄉矛盾的深化，懷念農村生活的田園題材電視劇在這一時期也受到了觀眾的歡迎。1980年10月，MBC開始播出的《》創下了22年2個月的韓劇歷史上最長壽紀錄。涉及社會問題的電視劇在1980年代初包括探討兒童精神疾病及其原因的《羈絆》（，MBC特輯電視劇）和探討老人問題的《夕陽的平原》。1980年代末期，韓國電視劇開始更加積極的暴露社會現實，出現了揭露濫用公共權力的《委屈的土地》（，MBC特輯電視劇），表現再開發政策、拆遷和城市貧民漂流生活的《哲秀的夢》，探討公害問題的《芝浦里發生了什么事》等。
1987年，盧泰愚為平息六月民主運動發表“六二九宣言”。韓國進入民主化時期，《言論基本法》被廢除，取而代之的是《新電視法》。隨著政治環境的好轉，KBS與MBC兩大電臺的收視率競爭開始變得更為激烈。愛情劇和婚外情電視劇重新開始出現。與此同時，韓國出現一種新的電視劇類型“迷你電視劇”。1987年，MBC播出了韓國歷史上的首部迷你電視劇《》，受到觀眾青睞。這時期的迷你電視劇一般改編自有濃厚社會性的小說。1980年代后期，以愛情為題材的迷你電視劇開始出現，如1988年MBC制作的《》。此外，1980年代韓國電視劇的代表還有1984年KBS2播出的以夫妻關系和婆媳矛盾等家庭問題為內容的《》。該劇通過觀眾的投票結果決定該家庭該不該離婚的結局，開創獨特的互動模式。1986年，MBC首播的以喜劇形式描寫老百姓生活的《》得到觀眾的喜愛。該劇一直持續播到1994年。
女演員蔡時那多次奪下電視臺大賞
進入1990年代，韓國的民主化開始逐步走向成熟。1990年，韓國修訂了《電視法》，決定縮減KBS的規模，并允許開辦民營電視臺和有線電視臺。1991年，民營商業電視臺SBS的成立使韓國電視跨入KBS、MBC和SBS三足鼎立的商業化運作階段。SBS在成立之初即采取了差異化編排策略。韓國電視臺長期以來習慣于晚上9點播放整點新聞，而SBS將播放新聞的時間提前了一個小時，在9點鐘則集中播放電視劇。
1990年代，韓國電視劇市場開始出現分化。1992年，MBC播出了針對新一代年輕人的電視劇《嫉妒》，拉開了青春偶像劇的帷幕。中央電視臺于1993年引進該劇，成為中國大陸第一部引進的韓劇。該劇的成功引發了青春偶像劇制作的熱潮。1994年推出《》和《-{zh-hans:最后的勝負;zh-hant:最後的勝負;}-》，其中《-{zh-hans:最后的勝負;zh-hant:最後的勝負;}-》以《-{zh-hans:青出于藍;zh-hant:青出於藍;}-》的譯名由衛視中文臺引進，成為臺灣第一部引進的韓劇；1997年的《》和《星夢奇緣》相繼被推出。盡管這些青春偶像劇遭到了享樂、自私、輕薄等的批評，但仍然受到年輕觀眾的青睞，和中國及東南亞地區的歡迎，為韓流的形成作出了貢獻。
情景喜劇（Situational Comedy，簡稱Sitcom）是1990年代韓劇的另一代表類型。情景喜劇每集一般在30分鐘左右，通過喜劇對話和表演緩解現代人的現實生活壓力，受到幾乎所有年齡段觀眾的歡迎。1993年SBS首播的《》、1996年MBC播出的《》和SBS播出的《》，以及1998年SBS播出的《-{zh-hans:順風婦產科;zh-hant:順風婦產科;}-》等情景喜劇都獲得了很高的收視率。
家庭劇在1990年代依然是受歡迎的類型。1991年，MBC播出了反映男女平等、代溝、家庭矛盾的家庭劇《愛情是什么》。該劇描述了一位出生在現代、開放家庭的女子嫁給一位保守、傳統、大男子主義家庭男人的故事，創造了64.9%的收視率。1995年，KBS2播出的《》以輕松、愉悅的風格描寫一個屋檐下多個家庭的糾葛，創下了50%以上的收視率，甚至導致其他電臺的電視劇中途停播。1998年，MBC播出的《》的收視率也達到了50%以上。這些家庭劇被廣泛認可為韓流的一部分。
1990年代韓國還出現了以韓國歷史為背景的大型時代反思劇。1991年，MBC播出的金鍾學導演的《黎明的眼睛》，以滄桑的韓國近代史為背景講述了三對男女相互交織的愛情和友情，內容涉及日占、國家獨立、解放后的意識形態對峙、朝鮮戰爭、慰安婦等諸多敏感問題，在韓國產生巨大影響。1995年，SBS播出的《沙漏》描述了韓國1970年代末到1990年代初的軍事獨裁政治腐敗、光州民主化運動、三清教育隊、以及黑社會參與政府腐敗等忌諱話題，在386世代中產生強烈共鳴。此劇播放之時，韓國街道、餐廳、酒吧人群驟減。人們都紛紛準時回家觀看此劇。該劇因此也被稱為“回家時鐘”。
觀眾關注度較弱的歷史劇在1996年KBS播出《龍之淚》后開始受到重視。該劇講述朝鮮太祖李成桂謀逆廢除高麗自立為王，后又被其子李芳遠奪權的史實。由于劇情與當時的韓國政治情況相似而引發社會關注。之后，SBS播出的描寫朝鮮王朝農民武裝首領林巪正的歷史劇《》，以及《龍之淚》的續集《王與妃》也都受到了觀眾的歡迎。1999年，MBC推出描寫朝鮮王朝名醫許浚克服身份制度制約成為最高名醫的醫學歷史劇《許浚》，在觀眾中產生熱烈反響，被稱為“國民電視劇”。該劇迎合了當時人們對健康生活的需求，引發人們對韓醫和保健食品的關注。
《冬季戀歌》拍攝地
進入21世紀后，韓劇借助20世紀90年代掀起的韓流風潮，向包括中國、日本、臺灣、東南亞在內的世界各地出口。首先形成收視熱潮的青春偶像劇。KBS在2000年和2002年制作的《藍色生死戀》和《冬季戀歌》將韓劇的熱潮擴大到了整個亞洲，劇中男女主角裴勇俊、宋承憲、宋慧喬和元斌等人的知名度也跟著水漲船高，該劇的外景拍攝地也成了旅游景點。KBS在2004年推出的偶像劇《浪漫滿屋》，由于改編自著名漫畫書，并由Rain和宋慧喬兩位韓國當紅明星領銜主演，因此備受關注，吸引了臺灣方面的投資。2004年，MBC播出的《我叫金三順》講述的是一位沒有學歷、不漂亮、有些胖的29歲老姑娘實現灰姑娘之夢的故事。該劇新穎的喜劇風格和女主角金善雅的優秀演技使其成為當年收視率最高的電視劇。2006年，MBC播出的改編自漫畫書的偶像劇《宮》，描述的是19世紀王子與21世紀少年間的超越身份的愛情，也受到了觀眾的好評。2014年《來自星星的你》續《大長今》之后在亞洲再次掀起韓劇熱潮。2016年，《太陽的后裔》再次突破收視率記錄。該劇亦是首部韓中同步播出的電視劇。
進入2000年后，歷史劇繼續保持了1990年代后期的良好態勢。KBS1播出的有關高麗建國的200集大型電視劇《太祖王建》，在長達兩年多的播放期間一直維持著近40%的收視率。2001年，KBS2推出混合正史、野史并加入愛情劇因素的《明成皇后》，吸引了大量的觀眾。同年，MBC播出了改編自小說家崔仁浩同名小說的歷史劇《商道》。該劇講述了朝鮮王朝末期備受尊重的巨商林尚沃的一生。
“Fusion史劇”在進入21世紀后開始在韓國出現。“Fusion” 的意思是融合或混合，指在音樂、飲食、時裝等文化領域將不同風格、價值和意義的事物融合在一起創造出新的事物。“Fusion史劇”是指在以正史或野史內容為基礎，在臺詞、表情、感覺、服飾、顏色、喜劇性、愛情表現、人物個性及動作等各方面或多或少地采用現代元素。2003年，MBC制作的Fusion史劇《茶母》一經推出后，吸引了大批觀眾，并形成了叫做“茶母廢人”的瘋狂劇迷團。同年9月，MBC又推出了另一部Fusion史劇巨作《大長今》。該劇基于正史僅有一行的描述，生動地編織出醫女徐長今不屈不饒的一生，在韓國、中國、日本、臺灣和東南亞地區引發了收視熱潮。2006年，MBC推出的有關高句麗建國始主東明圣王的Fusion史劇《朱蒙》，以其華麗的服飾、現代的臺詞、有個性的人物、現代感的愛情贏得了“國民電視劇”的稱號。同年，KBS2播出了唯美主義的《黃真伊》，凸顯了韓國傳統的美感。
自2010年代末起，隨著OTT平臺、網絡電視劇及新頻道時代的到來，三間無線電視臺在製作費用不足、製作人流失、媒體環境變化等因素下，在內容本身的競爭力落後於其他頻道，
因此被有線電視臺及綜合編成頻道超前，亦失去了主導韓國電視劇的地位。因此，這導致無線電視臺出現難以尋找廣告商、製作費減少的財政困難狀況。因此，三間無線電視臺接連廢除電視劇時段以減低開支。同時，亦因製作電視劇的費用為綜藝節目的五倍左右，但兩者的收視率卻相差無幾，因此無線電視臺亦傾向製作廣告收益比更高的綜藝節目。
自2017年起，無線電視臺開始廢除電視劇時段的趨勢。三間電視臺首先廢除長時間拍攝、製作費昂貴的日日劇（週一至五播放，100集以上，每集約30分鐘）及週末劇（週六至日播放，約50集，每集約60分鐘）。
** KBS TV小說：2018年8月廢除
** KBS晨間連續劇：2019年1月廢除
** MBC晨間連續劇：2018年4月廢除
** SBS日日連續劇：2017年6月廢除
** MBC日日連續劇：2019年7月廢除，2020年6月再度恢復
** MBC日日特別企劃連續劇：2017年11月廢除
** MBC週末連續劇：2019年3月廢除
** MBC週末特別計劃連續劇：2020年3月廢除
** SBS週末連續劇：2018年2月廢除
** SBS週末特別計劃連續劇：2019年2月廢除
2019年起，無線電視臺將收視率低迷的迷你電視劇（月火、水木）時段改為非恆常播出，結束以往在舊有劇集劇終後，下星期便會推出新劇集的習慣。韓國電視劇業內人士指出，無線電視臺在趨勢改變下，已不再追求必須在晚上播放劇集，而是挑選具競爭力的劇作播出，沒有特色的作品將會消失。而電視劇停播後空出的時段，無線電視臺則改為播放綜藝節目取代。同時，MBC亦試圖透過改變迷你劇於晚上10時播映的慣例，將播放時段提前以試圖提振收視率。
有線臺及綜合編成頻道方面，tvN及JTBC在2010年代中期起，開始製作出極具話題性及製作水平優秀的電視劇，亦令他們開始成為百想藝術大獎電視劇部門獎項的得主以作肯定。當中，tvN以《請回答》系列（2012年－2015年）、《機智的生活》系列（2018年至今），以及《Signal》（2016年）、《孤單又燦爛的神－鬼怪》（2016年）、《陽光先生》（2018年）等製作精良的電視劇，獲得了良好的反應及口碑。而JTBC方面，《有品位的她》（2017年）及《Sky Castle》（2018年），以描繪追求上流和成功的女性角色的故事，獲得了高收視及關注。
自2010年代末起，OTT平臺成為嶄新的韓劇播出及製作渠道，由韓國製作公司製作的韓劇亦開始在Netflix上線，並成功打入海外市場。同時，Netflix亦於2019年起出產自家製韓劇，當中《屍戰朝鮮》（2019年）、《Sweet Home》（2020年）、《Move to Heaven：我是遺物整理師》（2021年）等電視劇亦在韓國內外獲得廣泛關注。
而在電視劇製作方面，自2010年代中期起，以往從未在韓國出現的季播制電視劇亦開始出現，早期的作品如《Mrs. Cop》系列（2015年－2016年）、《鄰家律師趙德浩》（2016年－2019年）皆因替換製作團隊及易角等問題而失敗告終，但隨著季播制發展成熟，隨後的《浪漫醫生金師傅》、《檢法男女》系列等已獲得觀眾好評及習慣季播制模式。
在電視劇類型方面，由於不論是無線、有線或是綜合編成頻道方面，推出愛情劇種皆幾乎全數失敗，因此電視臺亦出現編成類型劇種的趨勢。當中，驚悚、推理及「狗血劇」是最具代表性及受歡迎的類型。大眾文化評論家鄭德賢指出，由於愛情劇是人們熟悉的體裁，因此無法產生新的期待感。同時，文化評論家金憲植亦指出，年輕人習慣以網絡平臺接觸電視劇內容，因此亦有傾向收看海外或網絡電視劇的習慣，而留守於電視機前的中老年人較喜歡地指出現實的「狗血劇」或題材劇。
因此，電視臺相繼推出蘊含愛情元素在內的古裝劇、時代劇、幻想、推理劇等多種類型相結合的「混合愛情劇」，令傳統的愛情劇種出現改變。
李英愛主演的《大長今》於亞洲廣受好評
藝術是其所屬文化的體現和代表，韓劇體現著韓國東西方混合文化的特點。儒家道德理念在韓劇中經常得到體現。《看了又看》、《澡堂老板家的男人們》等家庭倫理劇提倡的是家庭成員間的相互關愛、孝敬父母、夫妻恩愛等傳統儒家思想。《天堂的階梯》、《冬季戀歌》等愛情劇演繹的是不離不棄、堅貞不渝的愛情故事。韓劇大多弘揚正能量，挖掘人性之美，褒揚真、善、美，塑造執著、堅忍、充滿朝氣的人物。《大長今》中的長今、鄭尚宮和韓尚宮都秉承一種追求真理，讓技藝造福人類，絕不讓技藝沾染上權力和名利，即使個人利益受到嚴重威脅也絕不妥協。這種超越世俗利益的人生信念吸引和征服了不同文化背景的觀眾。在湖南衛視播出的時候，該劇甚至被冠以了“青春勵志片”的宣傳口號。
韓劇多以傳統文化觀念在新時代所面臨的困惑為情節，具有鮮明的時代性。大多數的韓劇會采用寓教于樂的手法，將壓抑、沉重的話題輕松化、溫情化，留給觀眾輕松而不低俗的感受。韓劇也具有大眾化的特點，展示藝術化的現實生活，現代人的價值趨向、倫理觀念和對現實人生的思考。韓劇很少涉及大是大非的抉擇，而是選擇諸如年輕人應該孝敬父母，朋友間應該以-{信義}-為本，做人要誠實，珍惜親情等平民精神訴求與價值觀，使平民觀眾看后得到情感上的昇華，找到生活上的真諦與價值。此外，韓劇大多很“潔凈”，正面人物多斯文有禮、遵章守紀，即使是熱戀的情侶也很少有那些過火的鏡頭，可以在任何時段播出，適合全家人一起觀看。
金銀淑作家是21世紀著名的韓國編劇
編劇在韓劇的制作中享有很高的地位。韓語以“作家”稱呼編劇。韓國每年都舉行選拔編劇和劇本的活動。1948年3月，韓國舉行了歷史上的首次廣播劇劇本有獎征稿活動。1961年12月31日，韓國首家電視臺KBS成立后，編劇的需求開始增加。1962年2月，成立。韓國放送作家協會和部分電視臺都舉辦編劇培訓。在韓國較為出色的編劇中有90%出自韓國放送作家協會于1988年成立的“韓國放送作家教育院”。韓國放送作家教育院設有基礎班、進修班、創作班和專業班四個等級。教育院不以盈利為辦學目的，只要通過學期末的選拔，基礎班以上的學習是不收學費的。但通過基礎班考核升入進修班是很難的。進入進修班的學員實際上已具有資格成為真正的編劇了。
由于韓劇以家庭劇和愛情劇為主，而女性在家庭和愛情的感知力和在以女性觀眾居多的受眾的認知度高于男性，因此在韓國女性編劇的數量遠多于男性。此外，在韓國傳統意識中，女性以持家為本，是否成為知名編劇并不重要，因此豁達的心理也是編劇工作變得持久而非浮躁。在女性編劇主導的愛情劇中，男性角色往往“屈從”于女主角的人格魅力。編劇一般堅持不傷害女性意識的規則，如果出現婚外情，當事人在劇中會受到外界和內心的譴責。女性所需要的情感庇護、凄美愛情在韓劇均有體現，使女性觀眾通過虛擬的故事平衡現實生活。
韓劇采取“邊寫、邊拍、邊播”的體制。電視劇開拍前無須全部的劇本和梗概，一般只需三分之一的劇本和梗概即可開拍。電視劇的播放一般也只需30%左右的完成片。不過，重大題材的劇目，比如歷史片，為確保質量則會盡量在開拍前完成更多的劇本。由于編劇、拍攝和播出的間隔時間很短，導演拿到劇本后幾乎無暇進行第二次創作。因此編劇的角色在韓劇制作過程中舉足輕重，直接影響拍攝成品的效果。此外，劇組人員非常重視收視率和觀眾在網上論壇上的帖子，并將其作為劇情發展的重要參考。比如，在《大長今》中讓皇帝對長今的愛無果而終，讓本來已死去的《愛在哈佛》女主角活過來，都是劇組根據觀眾的愿望而設計的劇情。
編劇在韓國享有許多重要的著作權。電視臺對編劇作品進行復制發行、提供給國內外電臺、允許第三方復制、發行等都要提前書面通知編劇本人，并支付相應比例的重播費、再播費等費用。知名編劇的薪酬在韓國也非常高，大概是每集1500-2000萬韓圓，高于知名導演和明星演員的薪酬。
金喜愛的演技備受業界肯定
韓國電視劇主要由KBS、MBC和SBS三大電臺制作，而且采用邊拍邊播的制作方式，無須製作人考慮資金籌備和市場銷售事宜。因此在傳統的韓劇制作模式中，製作人（Producer）與導演（Director）的職責往往由一個人來擔任，被稱為PD，即Producer和Director的首字母組合。這種PD合一的做法不僅僅存在于電視劇的製作，綜藝節目、紀錄片等其它電視節目的制作在韓國也是這樣的。身兼製作人和導演雙重身份的PD 是韓劇製作的核心領導者，負責拍攝前故事大綱的制定、角色的安排、演員酬勞的確定，以及負責在拍攝期間的場景設定、鏡頭劃分、執導表演，並且兼顧財政預算、拍攝進度、設備狀況、技術水準和管理劇組等諸多工作。雖然PD工作繁重，但集各種權力于一身的PD可以有效地避免由于導演與製作人間的矛盾對劇組帶來的影響。
韓國電視劇的PD是電視臺通過考試選拔出來的。這種考試由面試、看片寫評論文章、創意策劃和即席創作四部分構成，錄取率大概是十幾到二十幾分之一。新入社的人員一般都是先從AD（Associate Director，即助理製作人）做起，工作幾年后升為PD。記錄片的PD通常需要3-4年的AD工作經驗，電視劇的PD需要的時間則要長些，可能6至7年。PD負責全部的資金統籌和拍攝工作，AD則在財政支出和拍攝場地的確定等具體事務方面做的更多些。與電影導演不同，韓劇的PD大多數是文科專業出身，畢業于影視專業或其它藝術專業的人并不多。一些人認為電視制作技術和藝術方面可以通過在職培訓獲得，因此綜合的人文素質對于電視節目從業者更為重要。但也有人對持反對意見認為電視藝術人才也需要專門的培訓，但韓國目前這類專業院校成立的較晚。另一方面，在很多學習電影的人的眼中，電視劇的藝術性是不能與電影想提并論的，電視劇要追求藝術性就需要減少節目的數量，但這會導致制作者收入的減少。因此，大多數影視專業的學生還是喜歡到電影界發展。在韓國，PD的平均收入是高于電影導演的，可是從電影轉向電視劇的人是很少的，但從電視劇轉向電影的人卻是有的。
韓國演員大多畢業與藝術院校，也有從其它相關行業進入演藝圈。導演在選擇演員時有兩種方式。一種方式是選擇性格或以往扮演的角色與劇情需要相近的演員。第二種方式則反之，選擇與演員性格和以往扮演的角色類型形成強烈反差的演員。第一種方式的好處是導演在演員表演方面不必過多分心，演員表演也比較得心應手。但這種方式會使演員和導演都顯得缺少新意和突破。第二種方式有較大的挑戰性。但演員可以獲得改變或突破以往形象，嘗試不同類型的角色。
MBC影視基地
韓劇的影像唯美清新，精致亮麗。這是韓國在影視人才的培養，攝影過程專業化與追求完美的結果。韓國許多大學都設有專門的影視制作專業，而且專業方向分得很細。這為韓國制作唯美電視劇提供了人才的保障。
在韓國，電視臺一般是向下屬的影視制作公司訂購電視劇，因此制作公司一般沒有資金壓力。為獲得高質量的畫面，制作公司往往不惜重金。比如韓劇《宮》每集用于韓國傳統家具、裝飾等布景的費用就高達23萬美元。《大長今》劇組為了拍攝做菜的過程，特意邀請韓國第三十八號無形文化遺產“朝鮮王朝御膳”技能的保有者候補人、御膳研究院和傳統糕點教育院院長韓福麗女士親自制作。一道菜要煮多次，重復拍攝多次，以求達到精益求精的效果。
內景在各類型韓劇所占的比例較高，歷史劇一般是50%，現代戲則在70%以上。大量的室內劇和“邊拍邊播”的體制，使雙機位或三機位拍攝在韓劇的制作中很普遍。而在中國，除宏大場面等特殊情況會臨時才用多機拍攝外，電視劇的制作一般采用單機拍攝。與同一個場景打亂劇情發生的順序進行拍攝相比，韓劇“邊拍邊播”的體制可以很好地保持演員情緒和表演的連貫性，成為演員表演細膩生動的保證但同時也加大了攝影、燈光、美術部門的工作量與強度。
韓劇在攝影景別上大量使用包括近景、大近景和特寫在內的近景鏡頭，以展現人物的肖像特點，讓觀眾強烈感受到人物的面部表情，內心豐富的情感，使韓劇人物感情細膩、角色生動。韓劇《朱蒙》中，人物近景幾乎都是通過中長焦距的鏡頭或大光圈小景深拍攝的，將人物背景虛化，使劇中角色性格沖突、情感交流和內心世界都通過“近距離接觸”的方式呈現在屏幕上。此外，韓劇非常重視后期的調色。一般韓劇在調色方面的投入都在15-50億韓圓之間。韓劇《宮》的拍攝周期是七個月左右，但不惜花兩倍于攝影的時間用于后期調色。《大長今》的后期色彩校正也花費整整半年的時間。
根據韓國電視臺電視劇播出安排時間段的不同，韓劇可以分為晨間電視劇、日日電視劇、月火電視劇、水木電視劇和周末電視劇。晨間電視劇與日日電視劇於每週平日播出一集，每集約30分鐘，集數通常在100集以上，播出時間少則半年，多則幾年。晨間電視劇的目標觀眾主要是家庭主婦，晚上播出的日日劇則是以30-40年齡段的觀眾為主，適合全家人觀看。月火電視劇為週一、週二各播出一集（周一為月曜日，周二為火曜日），水木電視劇為週三、週四各播出一集（周三為水曜日，周四為木曜日），每集約60至70分鐘，此兩時段主打年輕觀眾，多數為16集的迷你劇集，也有20至24集的中篇電視劇，有時則會重金打造25集以上的長篇電視劇。週末劇可分為週末連續劇與週末特別企劃劇，均於週六與週日各播出一集，每集約60至70分鐘，前者可視為週末播出的日日劇，因此又稱為週末家庭劇，集數多為50集以上；後者可視為週末播出的月火劇或水木劇，但多為20集以上的中長篇電視劇。
於週五、週六各播出一集，每集約60至70分鐘的金土劇（週五為金曜日，週六為土曜日），是源自韓國的有線電視與綜合編成，以製播迷你劇集與中篇電視劇為主。
週末特別企劃劇
韓國電視劇目前由三家機構進行收視調查，分別是每日發表收視率資料的 AGB尼爾森 （AGB Nielsen）及 TNmS ，與每分鐘發佈實時間收視率的 ATAM。韓國於早年只有韓國媒體服務一家機構作收視率調查，後期該機構被尼爾森收購。在1999年，TNS媒體加入調查行列，並於其後改名為TNmS。在調查戶數方面，AGB尼爾森覆蓋全國2050戶，而TNmS則覆蓋2000戶、ATAM覆蓋韓國首爾市、京畿道及仁川市三地共700戶。傳統的兩家收視調查機構的收視差異一般約於3%以內。近年，AGB尼爾森持續於每天早上在網上發布上一天的收視率。相反，TNmS的收視率資料在網上愈難搜尋，例如在2017年起，該機構停止在其官方網站發布收視率資料，而NAVER等門戶網站亦於其後終止發布TNmS的收視率資料，使媒體漸多-{只}-報道AGB尼爾森所調查的收視率資料。
基於早年韓國民眾皆以收看三大電視臺節目為主要娛樂，故在2000年代前較受歡迎的劇集，一般而言皆容易超越50%收視率水平。然則，自2000年代後，隨著科技逐漸發達，收看電視節目已不是韓國民眾獲得娛樂的唯一途徑，故三大電視臺之收視率亦不斷下降，三大臺劇集亦愈難創下高收視的成績。自2010年代中期起，更出現劇集收視率低至1至3%的極低收視水平之情況。因此，最高收視率的三大電視臺劇集多為1990年代至2000年代初期播映。相反，在三大電視臺收視率面臨衰退危機之時，韓國的有線頻道及新興的綜合編成頻道接續崛起，並頻頻打破非三大電視臺的劇集收視率紀錄。
最高全國單集收視率（AGB尼爾森）
1997年－1998年
1996年－1997年
1991年－1992年
1999年－2000年
2000年－2002年
2003年－2004年
1998年－1999年
1995年－1996年
2002年－2003年
2001年－2002年
2006年－2007年
1996年－1998年
我唯一的守護者
2018年－2019年
麵包王金卓求
2013年－2014年
我的女兒?榮
2012年－2013年
順藤而上的你
我的黃金光輝人生
2017年－2018年
28.371%
Sky Castle
23.779%
21.683%
2019年－2020年
請回答1988
18.803%
2015年－2016年
孤單又燦爛的神－鬼怪
18.680%
2016年－2017年
18.129%
17.371%
2020年－2021年
結婚作詞，離婚作曲2
16.582%
梨泰院Class
16.548%
黑道律師文森佐
14.636%
14.412%
機智醫生生活
14.142%
機智醫生生活2
14.08%
海岸村恰恰恰
12.665%
12.544%
12.065%
12.001%
機智牢房生活
11.195%
10.999%
成為王的男人
10.851%
10.663%
我的上流世界
10.512%
請回答1994
10.431%
Show Window：女王之家
Channel A
10.335%
2021年－2022年
10.329%
阿爾罕布拉宮的回憶
10.025%
9.991%
綁匪－盜取命運
9.759%
9.731%
大力女子都奉順
9.668%
結婚作詞，離婚作曲
9.656%
9.408%
9.329%
9.230%
8.937%
二十五，二十一
8.787%
8.740%
金秘書為何那樣
8.665%
8.478%
8.452%
8.240%
8.210%
8.203%
Dear My Friends
8.087%
7.960%
氣象廳的人們：社內戀愛殘酷史篇
7.849%
7.730%
阿斯達年代記
7.705%
7.609%
7.540%
2020-5-16
2020-02-16
2020-03-21
2020-05-28
2020-10-04
2020-10-27
2020-10-24
2020-08-24
雖然是精神病但沒關係
2020-08-09
7.348%
2020-03-17
6.721%
2020-09-06
愛情是Beautiful，人生是Wonderful
2020-03-08
浪漫醫生金師傅2
2020-02-25
2020-02-14
Hyena：富豪辯護人
2020-04-11
2020-02-15
Good Casting
2020-04-27
The King：永遠的君主
2020-04-18
99億的女人
2020-01-01
2020-04-21
2021-02-14
2021-08-08
2021-05-02
2021-09-16
2021-10-17
2021-01-24
2021-10-24
2021-06-27
打包袱－盜取命運
2021-07-04
2021-12-26
Oh！三光公寓！
2021-01-31
Okay！光姐妹
2021-09-12
Penthouse 2
2021-03-27
2021-01-05
Penthouse 3
2021-06-04
One the Woman
2021-11-06
2021-04-24
2021-12-25
暗行御史：朝鮮秘密搜查團
2021-02-09
李幼梨演繹惡女迎來事業高峰
演員在電視劇中因為扮演該角色，其形象深植人心，則會被冠上「國民〇〇」的稱號，例如：劉俊相因《順藤而上的你》而得稱「國民丈夫」，秀愛因《野王》而得稱「國民惡女」。2014年，李幼梨於《來了！張寶利》中將惡角「延玟廷」演得絲絲入扣，而繼秀愛後得稱「國民惡女」。
深受觀眾喜愛的電視劇，且收視率超過40%時，則該劇會被韓國媒體冠上「國民電視劇」的稱號。
*2003年：《大長今》（57.8%）
*2004年：《巴黎戀人》（57.6%）
*2005年：《我叫金三順》（50.5%）
*2006年：《朱蒙》（51.9%）
*2009年：《燦爛的遺產》（47.1%）、《善德女王》（44.9%）
*2010年：《麵包王金卓求》（50.8%）
*2011年：《笑吧！東海》（44.8%）
*2012年：《擁抱太陽的月亮》（42.3%）、《順藤而上的你》（49.2%）
*2013年：《我的女兒書英》（48.5%）
*2014年：《王家一家人》（48.3%）、《來了！張寶利》（40.4%）
*2016年：《太陽的後裔》（41.6%）
*2017年：《我的黃金光輝人生》（47.5%）
*2019年：《我唯一的守護者》（49.4%）
*  流行韓劇 - 韓國旅遊官方網站
臺灣電視劇（簡稱臺劇）是指臺灣的電視臺製作的電視劇。
臺灣電視劇自1960年代開始，歷經60余年的發展，在政治、經濟、文化、意識形態等因素的變遷中，主要歷經如下幾個時期的發展演變過程：
1960年5月20日，中華民國首次試播了蔣介石繼任總統的大典實況現場轉播，這是臺灣首次展示電視傳媒的效應，亦標誌著臺灣電視發展的起點。臺灣第一齣電視劇是臺灣電視公司（簡稱臺視）在1962年10月開播後所播出的閩南語單元電視劇《重回懷抱》。當時這出戲在市場的播出情形良好，不但奠定了電視臺在午間時段固定演出閩南語電視劇的基礎，也使得臺視陸續增加由民間故事或歌謠改編成的閩南語古裝劇，如《吳鳳》、《周成過臺灣》等。在國語電視劇方面，單元劇《浮生若夢》為臺灣第一次正式播映的華語電視劇，緊接著此劇之後，臺視又推出了數齣單元劇，此時臺灣電視劇尚無所謂的「連續劇」類型。此劇播出後引起了影劇界人士的廣泛關注。不過，臺灣電視處於起步階段，肩負政宣任務的重任，因此節目多傾注於新聞及宣教節目，軟性的電視劇不僅少，其是編劇或制播方面，都因經驗不足而水平不高。
1969年臺灣第二家商業電視臺中國電視公司（簡稱中視）開播，並推出第一部國語連續劇《晶晶》，在每週一至週六每天播出15分鐘。由於此劇劇情連貫、人物連續、故事感人，播出後受到熱烈反響，於是應觀眾要求，節目長度由原先15分鐘延長至20分鐘，之後又延長為30分鐘，一共播出102集。自此之後，「連續劇」便成為臺灣主要的電視劇形態，成為電視臺的重要商業命脈。
中視與臺視兩家電視臺的豐碩經營，對早先以教育為主的教育電視廣播電臺造成很大的衝擊，該臺於是在1971年改組成立中華電視公司（簡稱華視），每日播出8小時節目，除上午則維持播放教育節目外，其余時間維持商業經營。這段時期臺灣擁有電視機的家庭數量持續增加，彩色電視機以數倍增長，使得高收視率的連續劇跟著大幅增多，1974年華視播出《包青天》（350集）、《保鑣》（256集）等劇，不僅節目數長達兩百多集，收視率更是高達40%~50%，開創了連續劇播放時間最長的輝煌紀錄，也帶領臺灣連續劇進入了黃金時期。
臺灣連續劇市場隨著華視的開播，呈現出三足鼎立的競爭態勢，這個競爭促進了電視劇製作水平的全面提升，不過，當時臺灣仍處在“戒嚴”的政治大環境，節目內容均需經過管理單位先審核才能播出，電視劇重視社教功能而輕娛樂功能。另一方面，由於當時的產業背景，三家電視臺分別為臺視由臺灣省政府主導，中視主要為國民黨資金服務，而華視的建立與中華民國國防部及教育部的需求有關，在權威意識形態下，臺灣的電視臺也與中國的電視臺一樣需要肩負政治宣導工作，扮演政治教化功能，複製官方意識形態。在加上當時兩岸對立的局勢，更造就了臺灣電視劇一種特殊的現象：灌輸推導“反共復國”的政治理念。其間，包括《晶晶》、《心橋》、《春雷》等在內的電視連續劇製作都帶有濃厚的政宣意味。三臺更以聯手合作製作聯播方式，製播了《寒流》、《風雨生信心》、《河山春曉》等一系列的電視連續劇。其中67集的《寒流》更是由臺灣“國防部總政治作戰部”親自策劃監製。在此過程之中，“電視劇在兩岸政治抗衡的角色，成為一種凈化人心的工具”，也成為當時連續劇一種特殊的現象。
1980年代的臺灣電視劇的類型除了原先既有的古裝劇之外，同時也發展出臺灣武俠劇的黃金期。1982年中視播出的《楚留香》，此部戲劇挾著第一部港劇「新鮮感」的優勢，締造46%驚人的高收視率，當時只要開播時間一到，臺灣一時萬人空巷全守在電視機前，而陸續引進的香港武俠劇《射雕英雄傳》、《碧血劍》、《雪山飛狐》都有好評，收視榜上節節攀升，接二連三地創下收視奇跡，對於同時段的電視節目倍感壓力外，也引發臺灣電視演員對港劇的抗議，限制港劇的播出時間。
這些武俠劇幾乎全改編自兩大武俠小說作家金庸與古龍的作品，打斗場面精彩又不失俠骨柔情，其中并將中華武術、仁義道德等精神貫穿於內，捕獲許多觀眾的喜好。為了應對外來戲劇的競爭和適應形勢，臺灣電視劇在編劇選材和拍攝包裝等各方面開始積極求變，并嘗試拍攝武俠劇。從1983至1986年3年間，是武俠劇在臺灣最為風行的年代，其中有幾檔戲所引起的影響，連當時風靡臺灣的港劇也都有所不及。
1980年代中期以後，臺灣電視劇出現極大地反轉，言情劇頓成為臺灣視壇上另一股潮流，尤其是改編自瓊瑤小說的言情劇。瓊瑤自1986年首出電視連續劇《牽情》播出後，如同她的小說一樣一鳴驚人，接連推出了《幾度夕陽紅》（1986年）、《煙雨濛濛》（1986年）、《庭院深深》（1987年）、《在水一方》（1988年）、《海鷗飛處彩雲飛》（1989年）、《六個夢》（1990年）等一系列的言情劇集，部部收視率超過40%，《庭院深深》一劇更曾突破50%的收視大関。瓊瑤的電視劇情多半描述才子佳人相戀過程中的種種波折，其中情節曲折、畫面意境秀美，加上俊男美女擔綱演出，配以瓊瑤式的雋永對白，特別博得婦女觀眾的認可和感動。此外，中視製播的古裝連續劇《一代女皇》（1985年）創下51.7%的高收視率。
1980年代可以說是臺灣電視產業走向資本社會的一個轉折點。因受到1970年代臺灣十大建設的刺激，經濟快速起飛，臺灣社會呈現出信息化、多元化、都市化的發展趨勢。電視臺為順應社會大眾消費文化與商業經營的要求下，逐步向寬容、自由與多元轉變，強調大眾、通俗與娛樂，契合觀眾口味的電視劇的創作自然孕育而生。
1986年臺灣解除幾近四十年的戒嚴，為海峽兩岸恢復互動交流奠定了基礎，兩岸經貿文化交流日益密切，電視戲劇節目交流亦隨之展開。1989年，臺灣新聞局頒布《現階段大眾傳播事業赴大陸地區採訪、拍片、製作節目報備作業規定》，為臺灣電視劇的製作人員到中國取景拍攝創造了條件；一些中國演員也參與到臺灣電視劇的製作中。是年，陳沖擔任臺灣連續劇《隨風而逝》女主角的演出，是標誌著兩岸電視劇交流的全面展開的里程碑。
1990年代是臺灣電視產業結構重要轉型階段，電視產業由三臺封閉寡占轉變為開放競爭的型態。1993年“有線電視法”的公布實施，原先非法利用電纜傳輸內容的“第四臺”隨即合法化，在各種專業頻道、綜合型頻道開始大量增加，在逐漸瓜分原有傳統三臺的市場的情況下，各家電視臺對電視節目需求遽增，節目回歸到消費者需求，分眾市場取向逐步打開，許多有別於過去傳統的境外電視劇，如大陸劇、日劇、韓劇等開始被陸續引進，并開始與臺灣本地的各類電視劇展開激烈的市場競爭，所掀起激烈的收視率之爭，使臺灣電視進入了戰國時代。
正因為處在這種外來劇與本地電視劇的競爭局面下，臺灣電視劇出現了「本土化」的趨勢，許多呼應此種本土化氛圍的鄉土劇順應而起。1990年華視推出的八點檔連續劇《愛》，即為臺灣首部剖析省籍情節，並以國語、閩南語夾雜的方式，融合本省、外省族群題材而成的鄉土劇，不僅正式開啟國內鄉土劇的潮流，更使得「鄉土劇」成為臺灣近十年來最重要的電視劇類型之一。
1993年，《廣播電視法》取消對方言的限制後，以閩南語對白的鄉土劇更得 以大量湧現，如中視的《牽手出頭天》、華視的《兄弟有緣》、臺視的《臺灣水滸傳》等。1997年，民間全民電視公司（簡稱民視）的開播對於臺灣電視市場的激烈競爭更起到了推波助瀾的作用。民視創立之後，在鄉土劇創作方面更是煞費苦心，1998年，由白冰冰主演的《春天後母心》贏得八點檔收視率的冠軍寶座。在臺灣，鄉土劇的盛行與臺灣社會的脈動有著密切相関。隨著時代轉變它的的劇型與題材而有不同，早年的鄉土劇大多採用國語、閩南語混合，主要是以純樸寫實的手法拍攝成電視劇，使得這類戲劇大多富有濃厚鄉土味，并強調家庭倫理與愛國情操。然而，就在民視、三立電視臺（簡稱三立）相繼開播後，原先的鄉土劇被帶到更為本土的境界，純然的閩南語發音，使得更加臺灣化的鄉土劇能有別於外來戲劇如韓劇、日劇與港劇，成為抵制外來劇最強的聲音。在題材方面，除了包容過去的鄉土情節之外，現代都會生活形態，將許多社會議題等素材納入內容當中，並採用年輕演員來詮釋，使臺灣鄉土劇展現不同以往的新興面貌，其收視族群也從早期局限於老人與家庭主婦為主的觀眾，逐步擴大到上班族以及學生等年輕族群。
從兩岸開放三通以來，兩岸戲劇節目合作的往來日漸頻繁，電視劇相互銷售播映版權也成常態。1990年至1995年間，臺灣共向中國輸出電視劇83部，合作電視劇方面，以瓊瑤作品為最多，其中暢銷兩岸的《還珠格格》就是兩岸電視劇製作業通力合作的結晶。這種以兩岸或者是兩岸三地演員為組合的演出，也成為當今電視劇中的一大噱頭及收視保障。
隨著政策和頻道開放，2001年底臺灣已經有37家有線電視臺，2008年臺灣資訊工業策進會調查，臺灣有線電視普及率高達81%，遠高於美國與加拿大的67%，德國的56%，香港的29%，為亞洲最高。臺灣在不斷受到外來電視文化產品的衝擊，如“日風”、“韓流”，使得消費者對傳統的電視劇類型失去興趣，另外，年輕的收視族群的成長和他們的強大消費能力，受到電視臺的重視，於是臺灣的電視劇界開始模仿和學習製國外的偶像劇。2001年，以日本漫畫《花樣男子》為藍本的偶像劇《流星花園》創下最高平均收視率6.43％，該劇同時捧紅F4、徐熙媛（大S）等一批明星，風靡全亞洲戲劇市場；臺視則製播完全以本土劇本為主的 《吐司男之吻》，同樣獲得高收視的認同，偶像劇在臺灣此時成為主要劇種，並如雨後春筍般爭相而出。從2002、2003年起每年出產10部左右，2003年《名揚四海》更以「臺灣趨勢劇」自居，希望以樸實自然的故事與演出，力求貼近臺灣社會中小人物真實生活的樣貌。到2004年以後，臺灣每年均有20部左右的偶像劇產出。而臺灣偶像劇的盛行，也帶動了一波臺灣流行音樂、流行文化的風潮，更為電視臺和演藝經紀公司賺進大筆收入。因此，臺灣多家電視臺爭相模仿，先後投入偶像劇的拍攝工作，偶像劇一時間幾乎占據各家電視臺的主要時段，與鄉土劇為目前臺灣電視劇分庭抗類型。
自《流星花園》創下6.43%的最高平均收視率後，2005年《王子變青蛙》又以7.09%的最高平均收視率刷新偶像劇收視紀錄。2008年《命中註定我愛你》熱翻全臺灣，以10.91%的最高平均收視率奪下寶座，打敗長據收視率冠軍的鄉土劇，同時偶像劇也在當年臺灣重要電視大獎金鐘獎上獲得大勝，贏得了市場與評審的雙重認同。
臺灣偶像劇的成功之道，歸納起來有五項特色：一、演員以年輕的俊男美女為主；二、劇情走向現代青春、都會與愛情路線；三、畫面講求唯美，製造浪漫氛圍；四、影片風格夢幻化；五、大多改編自成名漫畫。另外，臺灣偶像劇邊拍邊播的權宜之策，將欲行銷之商品適時安排在劇情當中，延伸了外圍商品效益。在收視人口的年輕化與都會化下，臺灣偶像劇具有時代所具備的大眾化、通俗化、以及商業化的特色，而其流行、新鮮的元素更契合了現代社會的視覺需求。
除了鄉土劇與偶像劇外，「文學劇」亦為臺灣電視劇當中常見的一種喜劇類型。最早開啟臺灣電視改編小說先河的電視劇為1970年由臺視改編自徐吁的小說《風蕭蕭》，此劇推出後收視率相當不錯，使得臺視進而又推出瓊瑤的《星河》與王藍的《藍與黑》，正式將文學劇帶入臺灣電視劇市場。
真正使文學大戲成為臺灣電視熱潮的為臺灣公共廣播電視集團（簡稱公視）。公視是一個非民營、非國營的公營電視臺，鑒於商業電視臺為收視率而製作節目不擇手段，政府當局、企業贊助與民間共同捐款，於1998年成立的致力於文化、教育性節目，並関注弱勢族群的一個公眾媒體。文學劇在公視經營下系統地被規劃出來，公視的「文學劇場」系列，便以改編自著名文學作品為主，慢慢形成臺灣電視一股文學大戲的浪潮。2000年公視推出由兩岸合作的年度大戲《人間四月天》，播出後佳評如潮，將文學大戲的浪潮推到高峰，引發文化界對有関徐志摩話題的探討熱，同時也帶動了新一波文學劇的熱潮。2009年推出的公視電視劇《痞子英雄》，以時事為背景的警匪片偶像劇，在公視創下非常好的收視，因拍攝地點位於高雄市，因此帶動了高雄市的觀光熱潮，當年又碰上2009年世界運動會於高雄舉辦，戲劇因此成功行銷高雄的城市之美。
其後，2001年公視根據琦君半自傳小說改編的《橘子紅了》、白先勇的《孽子》，成為新一波文學大戲的成熟代表作。這些「文學劇」不但奠定了公視良好的節目收視率基礎，同時也成為公視的招牌節目，不僅打響市場口碑，也為公視拿下不少“金鐘獎”。
在這期間，臺灣電視劇豐富多元勝過以往，其中包含多部中國大陸電視劇與韓劇。在韓劇不斷侵襲亞洲各國電視市場之際，臺灣也無幸免。臺灣“電視劇節目觀眾評價”的調查顯示，2004至2005年臺灣地區晚8點至10點時間段，收視率最高、觀眾最喜愛的前5個電視劇節目中，有3部是韓劇，而且播出總量均占各類戲劇節目類型之冠。相比之下，曾經備受臺灣觀眾推崇的日劇則在近年大受冷落。
進入2010年代，2010年《新兵日記》熱翻全臺灣，以11.74%的最高平均收視率及13.88%的最高收視率奪下臺灣偶像劇收視寶座，並打敗2008年的《命中注定我愛你》的最高收視寶座，刷新臺灣偶像劇新紀錄，並贏得市場認同成為目前臺灣偶像劇收視最高的戲劇。2010年初期至中期，臺灣偶像劇因為主題模式、劇情安排、人物類型越來越不能滿足觀眾需求。受中國大陸日漸崛起的電視劇勢力影響，臺灣劇集的賣方市場漸漸沒落，大批資深電視工作者、演員遠赴大陸淘金，臺灣本土市場嚴重萎縮，入不敷出。曾經盛極一時的偶像劇與操著臺語方言的鄉土劇終于開始走下坡路。而大批曾經叱咤風云的明星，不是沉寂了，就是“北上”大陸尋求發展。
然而2010年代末期起，臺灣電視劇興起一股復甦潮流，從2019年改編自臺灣社會議題的《我們與惡的距離》播出後高收視率並於豆瓣評分衝出9.5的高評價，引起廣泛社會大眾的討論，體現出戲劇反思社會的功用。另外2020年結合穿越、浪漫愛情、懸疑推理等多重元素的《想見你 (電視劇)》，錯綜複雜的劇情與精彩的戲劇架構得到騰訊評分9.5、豆瓣評分9.2等高分評價，該劇也在東亞興起風潮；劇集於南韓有線電視播出後，登上韓國搜尋引擎NAVER的華語戲劇關鍵字搜索榜首位，劇集獲得好評並引發討論。劇集首播播畢後，相繼在韓國、香港、日本等地播出，熱度及話題討論度仍持續不斷；由此可見臺劇有著一定的製作水準並且得以走入國際，漸漸呈現復甦的趨勢。
鑒於網路媒體串流平臺時代來臨，近年來臺劇更轉型嘗試多方與國際串流平臺合作；不管是HBO、Netflix、FOX與LINE TV，在臺灣已經合作出產了不少優質電視劇，如《罪夢者》、《誰是被害者》、《華燈初上 (電視劇)》等，跨國平臺合作激發出臺劇更多的潛能。臺灣秉持著純熟的影視工藝與深厚的文化底蘊，力求創新和與時俱進，逐步為沈寂許久的臺劇注入活水，形塑成獨樹一幟的影劇風格，慢慢步入正軌。
早期的電視劇只有片頭，並沒有片尾，因此只有主題曲，而沒有片尾曲，每集電視劇播完後就直接結束。1980年代中期，電視臺才開始為電視劇加上片尾，也從那時起才開始有片尾曲。早期臺視、中視和華視等俗稱為「老三臺」，1990年代中期之前老三臺的大部分戲劇（尤其是八點檔國語連續劇）都有「量身訂做」的主題曲與片尾曲，用來讓觀眾了解劇情大綱。這些主題曲與片尾曲，與戲劇本身有著相輔相成的效果，不僅讓觀眾留下深刻的印象，日後也都成為知名的老歌。1990年代中期之後，臺灣各家電視臺播映戲劇的主題曲與片尾曲都改為由唱片業者提供旗下歌手的當時最新主打歌來充數，結果是經常出現「歌曲內容與戲劇內容完全無關」的情形，也造成歌曲與戲劇都不容易讓觀眾留下深刻的印象；一個劇目下檔，就沒有人記得該劇的主題曲與片尾曲。