ticoAg/ChineseCorpus-Kaggle-fanti huggingface dataset:
* 在密碼學領域，恩尼格瑪密碼機的破譯被視為盟軍在二戰取得勝利的重要因素。
* 科學計算讓分析實際中非常復雜的過程和場景成為可能，可以完全借助軟件來進行一些實驗。同時也實現了對人類思想的深入研究，使得人類基因組計劃繪制人類基因成為可能。 還有探索蛋白質折疊的分布式計算項目Folding@home。
* 算法交易通過使用人工智能、機器學習和其他大規模的統計和數值方法，提高了金融市場的效率和流通性。 高頻率的算法交易也會加快波動性。
* 計算機圖形和電腦成像（CGI）在現代娛樂中無處不在，尤其是在電視、電影、廣告、動畫和視頻游戲中。即便是沒有用到CGI技術的電影，通常也是用數碼相機拍攝，或者使用數字視頻編輯器剪輯或后期處理過的。
* 仿真各種過程，包括計算流體動力學、物理、電氣和電子系統和電路，以及同人類居住地聯系在一起的社會和社會形態（尤其是戰爭游戲，war games）。現代計算機能夠對這些設計進行優化，如飛機設計。尤其在電氣與電子電路設計中，SPICE軟件對新的物理實現（或修改）設計具有很大幫助。 它包含了針對集成電路的基本設計軟件。
* 人工智能變得越來越重要，因為它變得更加高效和復雜。人工智能的應用有很多，其中一些可以在家里看到，比如機器人吸塵器。它也出現在視頻游戲和現代戰場上的無人機、反導彈系統和中。
* 人機交互將新穎的算法與設計策略相結合，可實現快速的人類績效，低錯誤率，易于學習和高度滿意度。研究人員利用人種學觀察和自動化數據收集來了解用戶需求，然后進行可用性測試來完善設計。關鍵的創新包括、可選擇的網頁鏈接、觸摸屏設計、移動應用程序和虛擬現實。
提出計算機科學可以分成三個領域：數學、工程學、科學。Amnon H. Eden提議了三種范式應用于計算機科學的各個領域：
* “理性主義范式”，將計算機科學看作是數學的分支，在理論計算機科學中很流行，主要利用演繹推理。
* “技術專家范式”，這類范式有著很明顯的工程學傾向，尤其是在軟件工程領域。
* “科學范式”，人工智能的某些分支可以作為這類范式的代表（比如說對于人工生命的研究）。
作為一個學科，計算機科學涵蓋了從算法的理論研究和計算的極限，到如何通過硬件和軟件實現計算系統。 CSAB（以前被叫做''Computing Sciences Accreditation Board''），由Association for Computing Machinery（ACM）和（IEEE-CS）的代表組成，確立了計算機科學學科的4個主要領域：''計算理論''，''算法與數據結構''，''編程方法與編程語言''，以及''計算機組成與架構''。CSAB還確立了其它一些重要領域，如軟件工程，人工智能，計算機網絡與通信，數據庫系統，并行計算，分布式計算，人機交互，計算機圖形學，操作系統，以及數值和符號計算。
廣義的理論計算機科學包括經典的計算理論和其它專注于更抽象、邏輯與數學方面的計算。
算法指定義良好的計算過程，它取一個或一組值作為輸入，經過一系列定義好的計算過程，得到一個或一組輸出。算法是計算機科學研究的一個重要領域，也是許多其他計算機科學技術的基礎。算法主要包括數據結構、計算幾何、圖論等。除此之外，算法還包括許多雜項，如模式匹配、部分數論等。
按照Peter J. Denning的說法，計算機科學的最根本問題是“什么能夠被有效地自動化？”計算理論的研究就是專注于回答這個根本問題，關于什么能夠被計算，去實施這些計算又需要用到多少資源。為了試圖回答第一個問題，遞歸論檢驗在多種理論計算模型中哪個計算問題是可解的。而計算復雜性理論則被用于回答第二個問題，研究解決一個不同目的的計算問題的時間與空間消耗。
著名的“P=NP?”問題，千禧年大獎難題之一，是計算理論的一個。
GNITIRW-TERCES
計算復雜性理論
信息論與信息量化相關，由克勞德·香農創建，用于尋找信號處理操作的根本極限，比如壓縮數據和可靠的數據存儲與通訊。編碼理論是對編碼以及它們適用的特定應用性質的研究。編碼（code）被用于數據壓縮，密碼學，前向糾錯，近期也被用于網絡編碼。研究編碼的目的在于設計更高效、可靠的數據傳輸方法。
編程語言理論是計算機科學的一個分支，主要處理編程語言的設計、實現、分析、描述和分類，以及它們的個體特性。它屬于計算機科學學科，既受影響于也影響著數學、軟件工程和語言學。它是公認的計算機科學分支，同時也是活躍的研究領域，研究成果被發表在眾多學術期刊，計算機科學以及工程出版物。
程序設計語言
形式化方法是一種特別的基于數學的技術，用于軟件和硬件系統的形式規范、開發以及驗證。在軟件和硬件設計方面，形式化方法的使用動機，如同其它工程學科，是通過適當的數學分析便有助于設計的可靠性和健壯性的期望。但是，使用形式化方法會帶來很高的成本，意味著它們通常只用于高可靠性系統，這種系統中安全或保安（security）是最重要的。對于形式化方法的最佳形容是各種理論計算機科學基礎種類的應用，特別是計算機邏輯演算，形式語言，自動機理論和形式語義學，此外還有類型系統、代數數據類型，以及軟件和硬件規范和驗證中的一些問題。
計算機系統結構，或者數字計算機組織，是一個計算機系統的概念設計和根本運作結構。它主要側重于CPU的內部執行和內存訪問地址。這個領域經常涉及計算機工程和電子工程學科，選擇和互連硬件組件以創造滿足功能、性能和成本目標的計算機。
操作系統是管理電腦硬件與軟件資源的電腦程式，同時也是電腦系統的核心與基石。作業系統需要處理如管理與配置記憶體、決定系統資源供需的優先次序、控制輸入與輸出裝置、操作網路與管理檔案系統等基本事務。作業系統也提供一個讓使用者與各電腦設備互動的操作介面。
并發性（concurrency）是系統的一種性質，這類系統可以同時執行多個可能互相交互的計算。一些數學模型，如Petri網、進程演算和PRAM模型，被建立以用于通用并發計算。分布式系統將并發性的思想擴展到了多臺由網絡連接的計算機。同一分布式系統中的計算機擁有自己的私有內存，它們之間經常交換信息以達到一個共同的目的。
計算機網絡是管理遍及全球的計算機連接成的網絡的計算機科學分支。
計算機安全是計算機技術的一個分支，其目標包括保護信息免受未經授權的訪問、中斷和修改，同時為系統的預期用戶保持系統的可訪問性和可用性。密碼學是對于隱藏（加密）和破譯（解密）信息的實踐與研究。現代密碼學主要跟計算機科學相關，很多加密和解密算法都是基于它們的計算復雜性。
數據庫是為了更容易地組織、存儲和檢索大量數據。數據庫由數據庫管理系統管理，通過數據模型和查詢語言來存儲、創建、維護和搜索數據。
計算機圖形學是對于數字視覺內容的研究，涉及圖像數據的合成和操作。它跟計算機科學的許多其它領域密切相關，包括計算機視覺、圖像處理、計算幾何與可視化，同時也被大量運用在特效和電子游戲。
科學計算（或者計算科學）是關注構建數學模型和量化分析技術的研究領域，同時通過計算機分析和解決科學問題。在實際使用中，它通常是計算機模擬和計算等形式在各個科學學科問題中的應用。
多媒體技術是指通過計算機對文字、數據、圖形、圖像、動畫、聲音等多種媒體信息進行綜合處理和管理，使用戶可以通過多種感官與計算機進行實時信息交互的技術，又稱為計算機多媒體技術。
這個計算機科學分支旨在創造可以解決計算問題，以及像動物和人類一樣思考與交流的人造系統。無論是在理論還是應用上，都要求研究者在多個學科領域具備細致的、綜合的專長，比如應用數學，邏輯，符號學，電機工程學，精神哲學，神經生理學和社會智力，用于推動智能研究領域，或者被應用到其它需要計算理解與建模的學科領域，如金融或是物理科學。人工智能領域開始變得正式源于Alan Turing這位人工智能先驅提出了圖靈試驗，以回答這樣一個終極問題：“計算機能夠思考嗎？”
知識表示和自動推理
自然語言處理
軟件工程是對于設計、實現和修改軟件的研究，以確保軟件的高質量、適中的價格、可維護性，以及能夠快速構建。它是一個系統的軟件設計方法，涉及工程實踐到軟件的應用。
計算機科學和軟件工程的關系是一個有爭議的話題，隨后關于什么是“軟件工程”，計算機科學又該如何定義的爭論使得情況更加混亂。David Parnas從其它工程和科學學科之間的關系得到啟示，宣稱計算機科學的主要重點總的來說是研究計算的性質，而軟件工程的主要重點是具體的計算設計，以達到實用的目的，這樣便構成了兩個獨立但又互補的學科。
SIGIR(Special Interest Group on Information Retrieval)
KDD(Knowledge Discovery and Data Mining)
AAAI(the Association for the Advance of Artificial Intelligenc)
ACL(Annual Meeting of the Association for Computational Linguistics)
NAACL(The North American Chapter of the Association for Computational Linguistics) 其為ACL的北美分會
EMNLP(Conference on Empirical Methods in Natural Language Processing)
IJCAI( International Joint Conference on Artificial Intelligence)
印度一個二手電腦書攤
主要進行計算和算法推理的研究。其中包括計算理論、算法分析、形式化方法、并行理論、數據庫、計算機圖形學以及系統分析等。通常也教授程序設計，但僅僅將它看作是支持計算機科學其它領域的媒介，而不是高級研究的重心。
的計算機科學課程則主要側重于訓練高級編程，而不是算法和計算理論。這些課程著重教授那些對于軟件工業很重要的技能。像這樣的計算機編程過程通常被叫做軟件工程。
然而，盡管計算機科學專業日益推動著美國經濟，但是計算機科學教育依然不存在大多數美國K-12課程中。2010年10月由 ACM和 計算機科學教師協會（CSTA）共同發表了一篇名為 “Running on Empty: The Failure to Teach K-12 Computer Science in the Digital Age”的報告，文中揭示了僅有14個州通過了有意義的高中計算機科學教育標準。同時，僅有9個州將高中計算機科學課程算作畢業要求的核心學科。配合“Running on Empty”這篇文章，一個新的無黨派宣傳聯盟： Computing in the Core（CinC）被建立，以影響聯邦和政府政策，比如 Computer Science Education Act要求政府撥款以制定計劃完善計算機科學教育及支持計算機科學教師。
在中國，“計算機科學”或“計算機科學與技術”是工科（一級門類）下的二級專業。一般可細分為三級專業：
*計算機軟件：圍繞著軟件開發、軟件工程、編程語言等
*計算機應用：計算機的各種應用算法、技術。如：模式識別、計算視覺、計算機圖形學等等。
*計算機體系結構：關于計算機或計算機信息系統的“硬件”。
** "Within more than 70 chapters, every one new or significantly revised, one can find any kind of information and references about computer science one can imagine. ... all in all, there is absolute nothing about Computer Science that can not be found in the 2.5 kilogram-encyclopaedia with its 110 survey articles ...." (Christoph Meinel, ''Zentralblatt MATH'')
** "... this set is the most unique and possibly the most useful to the theoretical computer science community, in support both of teaching and research .... The books can be used by anyone wanting simply to gain an understanding of one of these areas, or by someone desiring to be in research in a topic, or by instructors wishing to find timely information on a subject they are teaching outside their major areas of expertise." (Rocky Ross, ''SIGACT News'')
** "Since 1976, this has been the definitive reference work on computer, computing, and computer science. ... Alphabetically arranged and classified into broad subject areas, the entries cover hardware, computer systems, information and data, software, the mathematics of computing, theory of computation, methodologies, applications, and computing milieu. The editors have done a commendable job of blending historical perspective and practical reference information. The encyclopedia remains essential for most public and academic library reference collections." (Joe Accardin, Northeastern Illinois Univ., Chicago)
; 論文選集
** "Covering a period from 1966 to 1993, its interest lies not only in the content of each of these papers — still timely today — but also in their being put together so that ideas expressed at different times complement each other nicely." (N. Bernard, ''Zentralblatt MATH'')
* Peter J. Denning. '' Is computer science science?'', Communications of the ACM, April 2005.
* Peter J. Denning, '' Great principles in computing curricula'', Technical Symposium on Computer Science Education, 2004.
* Research evaluation for computer science, Informatics Europe  report. Shorter journal version: Bertrand Meyer, Christine Choppy, Jan van Leeuwen and Jorgen Staunstrup, ''Research evaluation for computer science'', in Communications of the ACM, vol. 52, no. 4, pp. 31-34, April 2009.
; 課程與分類
* Association for Computing Machinery.  1998 ACM Computing Classification System. 1998.
* Joint Task Force of Association for Computing Machinery (ACM), Association for Information Systems (AIS) and IEEE Computer Society (IEEE-CS).  Computing Curricula 2005: The Overview Report. September 30, 2005.
* Norman Gibbs, Allen Tucker. "A model curriculum for a liberal arts degree in computer science". ''Communications of the ACM'', Volume 29 Issue 3, March 1986.
*  Scholarly Societies in Computer Science
*  Best Papers Awards in Computer Science since 1996
*  Photographs of computer scientists by Bertrand Meyer
; 參考文獻和學術搜索引擎
*  CiteSeer''x'': search engine, digital library and repository for scientific and academic papers with a focus on computer and information science.
*  DBLP Computer Science Bibliography: computer science bibliography website hosted at Universit?t Trier, in Germany.
*  The Collection of Computer Science Bibliographies
; Webcast
*  Directory of free university lectures in Computer Science
*  Collection of computer science lectures
*  UCLA Computer Science 1 Freshman Computer Science Seminar Section 1
*  Berkeley Introduction to Computers
在漢語中，民族一詞具有多重指涉，可以表達種族、國族、族群等近似概念，用法受到政治意識型態的影響，容易相互混淆。不同學科對於民族的定義也有許多歧異。民族一詞在以中文翻譯外語時也十分容易混淆。例如民族主義（Nationalism）精確翻譯應為「國族主義」，民族學（Ethnology）精確翻譯應為「族群學」等。
在中華人民共和國，官方一般認為民族是文化概念而不是血緣概念，但卻將父母的民族成分作為認定公民族屬的前提，因而民族被當成「血緣和文化的共同體」。而中華民族這一概念本身較為偏向國族概念。辛亥革命之前，革命黨人試圖以當時漢族地區為界建立一個漢民族國家來反抗清廷的民族壓迫，此時的中華和漢族的意義等同，為族群概念。而革命黨人提出五族共和后，中華民族轉變為表示全中國內的所有族群，成為國族概念。
“民族”一詞可以追溯至南朝梁時期蕭子顯《南齊書·高逸傳》：「今諸華士女，民族弗革」，以及唐朝李筌《太白陰經》：“愚人得之，以傾宗社，滅民族”，但其含義為民眾。
近代日本譯者翻譯歐洲著作（主要是德人著作），以民族（みんぞく）一詞對應 「國族」（Nation） 或「族群」（Ethnic group），之後傳入中國。這使漢語的「民族」一詞具有多重指涉，「民族」的概念又開始分化，與「種族」、「國族」、「族群」等人們共同體相區別。在現代日語中，民族（みんぞく）一詞專指族群，國族則以國民（こくみん）一詞替代。
馬克思去世之後，恩格斯在1884年所出版的《家庭、私有制和國家的起源》，被視為馬克思主義民族學的第一本經典著作。提到了民族形成的規律。人結合成群；由血緣關係組成原始的家庭型式並形成親屬制度，逐漸排除同胞的性交關係；共祖的血族團體結成氏族，氏族結成部落，進而結成部落聯盟，融合成「人民（Volk）」；隨著生產力的增加，分工擴大，新的生產關係出現，新階級產生，使得氏族制度漸漸不能負荷而消滅，隨之產生由「新國族（Nation）」組成的國家。
從氏族到國家，「民族」的用法有兩種；前一種是相應著血緣關係而使用的「volk」，後一種則是充滿著現代「國族」國家意味的「nation」。也就是說，恩格斯在提到民族的發展規律時，所指的現代的民族或資本主義社會下的民族，應該是相應著現代國家逐漸成形，涉及到以國家意識為核心的人們共同體所構成的「國族（nation）」。這個詞必須依附於「國家」形成的論述脈絡，才有它的地位的。
民族、國族既然依附於國家體制的產生，相應於資本主義社會，只是特定歷史發展階段中的一個產物。等到國家體制所服務的資產階級對無產階級的壓迫出現之後，《共產黨宣言》中所謂「統一的民族階級利益」就讓位給了階級利益；在階級對立中，只要能消滅最基本壓迫型式的階級壓迫，其他型式的壓迫（包括民族壓迫）就會隨之解決。等到那個時候，民族、國族將會像國家一樣，失去存在的必要而自然消亡。
1912年，時任真理報編輯的史達林，為了解決第二國際及俄共內部對民族自治、國族自決的爭議，被列寧派到維也納去寫國族問題的小冊子。其成果就是被馬克思主義國族理論引為「民族」定義聖經的《馬克思主義和民族問題》。從現代的國族研究看起來，這個定義相當粗糙。但史達林從歷史唯物論的角度，以明確的客觀特徵首次為「國族」提出了定義：
日後，中華人民共和國建國之後，即引史達林定義的這四項國族特徵，為中國境內的少數民族進行民族識別和民族認定。
2005年，中華人民共和國對民族的定義：
中華人民共和國將血統視為認定公民的民族成份的大前提。
（按照作者姓氏漢語拼音順序排列）
*朱浤源，1988，從民族到國家：論Nation意義的蛻變 。中山社會科學譯叢 3：118-32。
*中共中央馬克思恩格斯列寧斯大林著作編譯局 編，《馬克思恩格斯選集》第四卷，1972。北京：人民出版社。（恩格斯「家庭、私有制與國家的起源」）
*中共中央馬克思恩格斯列寧斯大林著作編譯局 編，《斯大林全集》第二卷，1953。北京：人民出版社。（史達林「馬克思主義與民族問題」）
*王柯： 〈「民族」，一個來自日本的誤會〉 （2003）
*民族主義（亦稱國民主義，英文：Nationalism）
喜劇和悲劇的面具
戲劇是演員將某個故事或情境，以對話、歌唱或動作等方式所表演出來的藝術。戲劇有四個元素，包括了「演員」、「故事（情境）」、「舞臺（表演場地）」和「觀眾」。「演員」是四者當中最重要的元素，他是角色的代言人，必須具備扮演的能力，戲劇與其他藝術類最大的不同之處便在於扮演了，透過演員的扮演，劇本中的角色才得以伸張，如果拋棄了演員的扮演，那麼所演出的便不再是戲劇。
即使在動畫、木偶戲、皮影戲等沒有演員現身的戲劇中，演員不過是隱藏在觀眾的視覺之外的地方演出。
戲劇的表演形式多種多樣，常見的包括話劇、歌劇、舞劇、音樂劇、木偶戲等。由于文化背景的差別，不同文化所產生戲劇形式往往擁有獨特的傳統和程式，比如西方歌劇、中國戲曲、印度梵劇、日本能樂、歌舞伎等。
戲劇的起源實不可考，目前有多種假說。比較主流的看法有二：一為原始宗教的巫術儀式。比如在上古漢語中，“巫”、“舞”、“武”三字可能同源（上古漢語擬音分別為：/*ma/，/*ma?/，/*ma?/）。其有可能是對一種乞求戰斗勝利的巫術活動的合稱，即戲劇的原始形態。另一為勞動或慶祝豐收時的即興歌舞表演，這種說法主要依據是古希臘戲劇被認為起源于酒神祭祀。
現代的戲劇觀念強調舞臺上下所有演出元素統一表現以實現綜合的藝術效果。演出元素包括演員、舞臺、道具、燈光、音效、服裝、化妝，以及劇本、導演等的一切總稱，也包括臺上演出與臺下互動的關係（一般稱為“觀演關系”）。
文學上的戲劇概念是指為戲劇表演所創作的腳本，或稱之為劇本。
中文戲劇一詞的字源來自於「南戲北劇」的合稱，戲指的是戲文，劇指的是雜劇，是在元代以前在中國南方與北方不同的政局與文化環境下，所形成的不同表演藝術，將兩者合稱則是明代以後才出現的用法。
世界各國語文中與「戲劇」一詞將近的詞彙囊括的範圍不一，例如在印度文中的''lila''一詞除了是戲劇之外，也包含舞蹈、運動競賽等意義。但是幾乎世界各國語文中與「戲劇」相關的詞彙，幾乎具備與「遊戲」類似的意義，例如在英文中將一部劇作稱為是''play''（通常指有劇本有對白的戲劇）。中文中「戲劇」的「戲」，也帶有「遊戲」的意義。
世界上三種古老戲劇文化，包括希臘的悲劇和喜劇、印度的梵劇及中國的戲曲。
西方戲劇的曙光，普遍認為是古希臘悲劇，而古希臘悲劇則是源于古希臘雅典城邦，在公元前5世紀，在神戴歐尼修斯的慶祝典禮上，舉行過戲劇比賽。在祭典中，人們扮演戴歐尼修斯，唱“戴神頌”，跳“羊人舞”（羊是代表戴歐尼修斯的動物）。古希臘悲劇都是詩劇，嚴謹古雅、莊重大氣。表演時有歌隊伴唱，史實表明歌隊先于演員存在。關于這個起源，也可以參考德國哲學家尼采的早期哲學著作《悲劇的誕生》。
其中有五位古希臘戲劇作家十分有名，他們的作品雖然只有一小部分，但是仍保留到到今天。埃斯庫羅斯的歷史悲劇「波斯人」是現存最古老的戲劇，它在公元前472年的城市酒神節比賽中獲得首獎，但埃斯庫羅斯花了超過25年致力於這份劇本。
悲劇戲劇家呈現戲劇的四部曲的方式，通常包括三個悲劇和一個羊人劇。喜劇從487到公元前486年的比賽中正式受到肯定。連環劇作家在城市酒神節比賽（在伯羅奔尼撒戰爭期間有減少），會提供一個單一的喜劇。古希臘喜劇劃分為“舊喜劇”（公元前5世紀），“中間的喜劇“（公元前4世紀）和”新喜劇“（公元前2世紀至4世紀）。
雅典的戲劇文化可分為三種風格：悲劇、喜劇、和撒特劇。
(1) 悲劇：探討自由意志與神諭命定對立等宗教、哲學議題。參考：Sophocles《伊底帕斯王》。
(2) 喜劇：古典時期的舊喜劇多議論當代社會、時政及文學、哲學思潮。參考：Aristophanes《利西翠妲》。希臘化時期的新喜劇則更為寫實，以浪漫的家庭糾葛為題材 。參考 : Menander 《壞脾氣的老人》
(3) 撒特劇：以之前上演的悲劇或神話故事為題材，旨在透過撒特歌隊嘲諷擔任主角的貴族或神祇。
希臘戲劇繼續在整個羅馬時期進行的，在公元前240標誌著定期羅馬戲劇的開端。古羅馬時期的娛樂活動相當豐富多元，除了官方支持的正規戲劇以及形制短小的亞提拉鬧劇、優劇、默劇之外，還包含了雜耍、賽車、賽馬、水戰、獸鬥…等訴諸感官刺激的娛樂競技。這些誇奇、腥膻的活動一方面反映出古羅馬觀眾的口味，一方面也影響了正規戲劇的風格。
古羅馬藉由取消歌舞隊、將音樂打散至全劇，並以「直接演出」而非以「敘述」、「歌唱」方式來鋪陳戲劇情節，使戲劇性獲得進一步開展，建立西方劇場話劇傳統的雛型。此外，並有將戲劇區分為五幕的慣例。
戲劇類型大致可分為喜劇、悲劇。
(1) 喜劇：以家庭糾葛或角色性格為題材，而所有的戲劇活動一律發生在街上。Plautus 的作品巧用誤認模式，動作性大於語言性，趨近於鬧劇風格，如《美納柯米》；而 Terence 的作品善用雙線結構突顯角色間的差異，戲劇喜感是語言多於動作，可歸類為浪漫喜劇的範疇，如《兄弟》。
(2) 悲劇：Seneca 的悲劇多取材自希臘悲劇，但文藻疊麗、富道德意識；劇中人經常在強烈的動機驅使下做出極端的行為，而戲劇動作充斥著駭人聽聞的暴行與天人交感的異象，挑動觀眾感官。
就西方的定義來說，中國沒有「話劇」的傳統。不過一般在討論中國戲劇時，若不以嚴格的定義劃分，中國古代的戲曲應歸入戲劇的大類。
中國戲曲的根源在可以追溯到先秦到漢代的巫祇儀式，但是宋代南戲的發展才有了完備的戲劇文本創作，現存最早的中國古代戲劇劇本是南宋時的《張協狀元》。元代時以大都、平陽和杭州為中心，元雜劇大放異彩。后世形成了諸多戲曲形式，也就是各劇種。明代起源於蘇州的昆曲經過發展，首先得到士族大夫的追捧和喜愛，他們大量創造劇本，不斷修改曲譜，同時修正昆曲的戲劇理論，并使得傳奇劇本成為一種新的主流文學形式。隨后昆曲又得到晚明和清代宮廷皇室的喜愛，成為貴族生活的一部分，成為獲得官方肯定的戲劇藝術，故稱“雅”；而以各地方言為基礎的地方戲，廣受民間喜愛，則稱“花”。于是在清代形成了“花雅之爭”，實際上是戲曲共同繁榮的局面。這豐富了戲曲藝術的門類，也形成了各自的藝術特色。
近年來臺灣的戲劇研究學者曾永義提出一套說法，認為在討論中國戲劇起源時，應該要區分“大戲”與“小戲”，大戲是成熟的戲曲，而小戲則是戲劇的雛型。大戲是在到了金元雜劇之後才發展完成，而之前的宋雜劇、唐代的代面、踏搖娘、缽頭、參軍戲、樊噲排君難等，都可列入小戲的行列，而中國在非常早之前，就有小戲。
中國在與近代西方有文化接觸前，沒有西方意義上的“戲劇”（主要指話劇）傳統。中國傳統的戲劇為一種有劇情的，“以歌舞演故事”的，綜合音樂、歌唱、舞蹈、武術和雜技等的綜合藝術形式，也就是戲曲曲藝。
根據不同的分類標準，戲劇可以被分成不同的類型：
* 按容量大小，戲劇文學可分為多幕劇、獨幕劇和小品。
* 按表現形式，可分為話劇、歌劇、舞劇、戲曲、默劇、舞臺劇、電視劇、電影等。
* 按題材，大致可分為神話劇、歷史劇、傳奇劇、科幻劇、市民劇、愛情劇、社會劇、家庭劇、課本劇等。
? 按長度，現代媒體一般為短劇，單元劇，1~數集的劇場，在電視臺一週連續數月播放的連續劇，類似MV或廣告片的網絡微電影，以及有完整主題意識跟故事在電影院上映的電影創作。
* 按戲劇沖突的性質及效果，可分為悲劇、喜劇、黑色喜劇和悲喜劇（正劇）。
不過最基本、使用最多的分類是悲劇、喜劇和悲喜劇，其中悲劇出現的時間早于喜劇：
* 悲劇沖突的實質：“歷史的必然要求和這個要求在實際上的不可能實現的性質”。
? 悲劇：審美價值：“將人生有價值的東西毀滅給人看”。
* 喜劇：審美價值：“將那無價值的撕破給人看”。
* 悲喜劇（正劇）：將悲劇和喜劇“調解成為一個新的整體的較深刻的方式”。
有價值的戲劇是透過表演、各種題裁與創作，用濃縮的內容或設定來反映或呈現現實生活中可能與不可能的喜怒哀樂，進而深刻描述人生的悲歡離合或人類情感各階段的成長領悟，或對現時當下社會價值觀矛盾的探討，又或呈現現實人生中應對命運或無奈的現況，或以不存在或不可能的假設情況來嘗試可能發生或發展成的因果效應或後果而能引發觀眾的感動與省思…進而成為一種意識或感受或達到相當程度的娛樂效果！
戲劇文本（即“劇本”）是一出戲劇的基本要素，是一臺戲的先決條件。
劇本最重要的是能夠被舞臺上搬演。戲劇文本不算是藝術的完成，直到舞臺演出之后（即“演出文本”）才是最終藝術的呈現。歷代文人中，也有人創作過不適合舞臺演出，甚至根本不能演出的劇本。這類的戲劇文本則稱為案頭戲（也叫書齋劇）現代戲劇中也出現了沒有劇本的演出實例。
戲劇的文學本，在不演出的狀態下，可以作為單獨的文學樣式欣賞。
隨著西方現代戲劇在導演以及演員訓練體系上的實踐，戲劇理論逐漸從戲劇文本的討論擴大到劇場整體，進而產生“場面調度”等新觀念。其中，比較著名的提法是20世紀70年代英國戲劇導演彼德·布魯克在其專著《空的空間》（''The Empty Space''）中提出的觀念：「一個演員，走過一個空蕩蕩的舞臺，這就是一出戲的全部。」
無論戲劇一詞如何定義，只有滿足以下的條件，才可視為一次戲劇活動。
# 戲劇交流的四個參與者：觀眾、故事，演員、舞臺
# 觀眾與演員必須同時在場。（疫情時代出現線上觀演形式）
#戲劇事件發生在一定的時間與空間內。
#戲劇交流的話題是關于一個虛構世界中的事件，由演員扮演其中的人物。
#演員與觀眾共享一套“游戲規則”（即符號學中的信碼代號）。
# 戲劇事件是審美事件，參與者不僅關心故事世界的信息，也關心傳達信息的形式。
只要是一個空間，便可以成為戲劇演出的場所，一般稱為“劇場”。歷史上，有許多專門供戲劇活動使用的場所，有的在戶外、有的在室內。這些專供戲劇演出的場所包括劇場、戲院、舞臺等。
在中國古代，所謂的舞臺最早是用在歌舞儀式上，舞者進行儀式時所站的一塊以土推成的高臺，隨著戲劇發展逐漸成熟，而出現了戲棚、戲臺、戲亭、勾欄等演出場所。
西方戲劇的演出從希臘的露天劇場、古羅馬的圓形劇場（即“角鬥場”），發展到近世的“鏡框式舞臺”，適合先鋒實驗戲劇演出的“黑匣子”（Black Box；或作黑盒、黑箱）、“小劇場”（Experimental Theater）等。
File:Delphi amphitheater from above dsc06297.jpg|位於希臘的古代劇場
File:Theater Orange.jpg|位於法國的羅馬劇場
目前多以演員稱呼戲劇中的表演者。在中國歷史上，還有許多稱呼戲劇表演者的稱呼，例如戲子、優伶、娼優、伶人、散樂等，而因為在中國過去戲劇的表演者身份並不高，這些稱呼許多也有著刻意貶損的意味，而以「娼」稱呼戲劇表演者，固然是因為表演者是歌者，但是在歷史上有長的時期戲劇表演與娼妓之間的確關係密切。
而戲劇表演者所組成的組織，多稱為戲團，過去多稱為是戲班，而如果是某一戶富有人家自己經營，為了自己的娛樂所訓練出的戲班，叫做家班，家班在明代之後普遍。
* 孫惠柱：《戲劇的結構：敘事性結構和劇場性結構》（臺北：書林出版有限公司，1993）。
* 孫惠柱：《第四堵牆：戲劇的結構與解構》（上海：上海書店出版社，2011）。
* 余秋雨：《世界戲劇學》（武漢：長江文藝出版社，2013）。
* 譚霈生：《論戲劇性》（北京：北京大學出版社，2009）。
* 董每戡：《西洋戲劇簡史》(臺北市)。
*《 古希臘文學史》（上海譯文出版社，2007）。
*陸潤棠：〈 中西戲劇的起源比較 〉。
1887年由埃德沃德·邁布里奇拍攝的一組照片的GIF動畫
一部早期的電影放映機
世界上第一部電影--《郎德海花園場景》
1912年的動畫短片《蚊子是怎么生活的》是歷史上最早的動畫電影之一
卓別林的電影《》
電影（/ ），特點是運動／移動的畫面，是一種視覺藝術作品，用來模擬通過使用動態圖像來傳達思想、故事、感知、感覺、美或氛圍的體驗。這些圖像通常伴有聲音，更少有其他感官刺激。
電影中看起來連續的畫面，是由一幀幀單獨的照片完成的，至於關於電影中運動的感覺，是因為人們因為視覺上的飛現象（Phi phenomenon），使得對一連串靜態圖片卻會造成移動的錯覺。傳統對電影中運動感知的理解是因為視覺暫留，使得圖像離開後，仍能在眼睛保留「視像」約十分之一秒。因此大腦感覺到圖像是「運動」的。但在1916年出版的德國心理學家雨果·明斯特伯格（Hugo Münsterberg）的《電影：一次心理學研究》中第三章《深度感和運動感》中，雨果·明斯特伯格證明了外觀運動絕不是影像滯留（即視覺暫留）的結果，而是（但不僅僅是）對運動的連續階段的感知。
電影製作本身是藝術也是產業。電影可以由電影攝影機拍攝真實影像再製作而成，也可以利用傳統的動畫技巧繪製圖畫再拍攝圖畫而成，甚至可以利用電腦成像及計算機動畫製作電影，也可以在電影中利用上述所有的技術及其他視覺效果。電影技術發展初期有各種不同的放映速度，但現時電影都多以每秒二十四格圖像作放映標準。
路易斯·普林斯于1888年10月14日，使用改進版的單鏡頭攝影機（即MkII）拍攝了電影《朗德海花園場景》。他在利茲的漢斯萊特區的惠特利工廠以及惠特利位于朗德海的家--奧克伍德農莊展出了他這第一部電影。
電影成為第七藝術的來由是意大利詩人和電影先驅者（Ricciotto Canudo），他在于1911年發表的一篇《第六藝術的誕生》（Birth of the 6th art），將電影放在建築、雕塑、繪畫、音樂、詩之後，他後來又加入了早在電影之前就有的舞蹈，因此電影就成為第七藝術。也有一些說法是將早在電影問世前就有的戲劇放在電影之前，以此方法來算，電影就成為第八藝術。
如今，許多電影仍然用能把影像記錄到膠捲上的攝影機來拍攝。膠卷經過沖洗之後，再用放映機來運行膠卷。放映機可以發出光線，透過膠卷，這樣影像就在銀幕上顯示出了。自從有聲電影發明以來，大多數的電影都是有聲電影。最近許多電影都用數碼攝像機來拍攝，放映的時候，可以用數位放映機，也可以把數位影像轉置到傳統的膠片上。這種方法可避免膠片長時間存放的失真。
西廂記》的電影海報（1927年）
美國俄亥俄州一家電影院
* 電影誕生于1888年，是路易斯·普林斯在1888年最早放映的《郎德海花園場景》。但在這之前埃德沃德·邁布里奇在1878年拍攝的Sallie Gardner at a Gallop有時也被視為早期電影的先驅。而后，在1895年12月28日，由盧米埃爾兄弟在法國巴黎卡普幸路14號一家名為“大咖啡館”的地下室首次公開放映了他們的短片，這使電影進入公眾的視野。
* 電影於1896年8月11日傳入中國上海，在上海雜耍娛樂場徐園“又一村”放映了幾部短片，當時稱為「西洋影戲」、「電光影戲」等，簡稱「影戲」。
* 1905年6月16日，天津《大公報》刊登了英商快利洋行的一則廣告《活動電光影戲出售》，文中寫道「茲由外洋運到新式電影機器一副……」。這是文獻記載「電影」二字組合第一次出現。從此以後，借由《大公報》在京津冀的影響，「電影」一詞開始普及。
* 1907年4月5日，御史俾壽向清廷上奏摺痛陳電影傷風敗俗：「近日各戲園夜間添演電影，男女均準入座，而電影又非將燈光全行收暗，不能開演，流弊尤不可問」。有學者認為這標誌著「電影」一詞已開始在官方文書公告中出現。
1895年，「火車進站」是盧米埃兄弟製作的黑白無聲的紀錄片。這部紀錄火車駛抵希歐達（la Ciotat）車站的影片，是架在月臺上所拍攝的。全長五十秒的內容，描寫了蒸汽火車牽引著客車，從遠處漸漸地駛進車站。同年，盧米埃兄弟亦映演「離開工廠」，一套真正有演員演出的電影出現，拍攝當時工人下班的景象。
* 早期電影拍攝描述的是日常生活，包括由路易斯·普林斯拍攝的《郎德海花園場景》以及盧米埃爾兄弟拍攝的Repas de bébé（1895）、Exiting the Factory（1895）、Démolition d'un mur（1895）、L'Arrivée d'un train en gare de La Ciotat（1895）、L'Arroseur Arrosé（1895）等等。
* 停機再拍的發現者：喬治·梅里愛
* 早期電影經典演員：卓別林、魯道夫·瓦倫蒂諾、艾德·伍德
早期的電影都是「無聲電影」。然而，電影發行商發現，在播放電影時有一個講評人來敘述故事、補上角色間的對話，可以更吸引觀眾。沒過幾年，播放的電影都會在下邊附上字幕，這樣就可以在演員「說話」時，表示出他說的內容。這使得講評人的必要性大打折扣。
驚天動地60秒  汽車 好萊塢電影
事實上，電影院老闆經常替換掉講評人，請樂師在電影放映時伴奏，若電影院有相應樂器的話，通常是鋼琴師或風琴師。伴奏的音樂應該隨時符合電影的情節氣氛。
後來，技術的進步允許製片人創作與電影畫面同步的音軌，使得電影進入了有聲時期。史上第一部有聲故事電影是《爵士歌手》（1927年），而第一部百分百的有聲電影是《紐約的燈光》。音軌的錄製可以與拍攝電影相分離，但真人電影音軌錄製，許多部分是與拍攝畫面同時進行的。有聲電影發明後，無聲電影和電影院裡的樂師迅速銷聲匿跡。
電影發展中一個重要步驟是彩色電影於1930年左右引入市場，而被世界上第一部公認的彩色電影片是《浮華世界》。在彩色電影取代黑白電影更是個逐漸轉變的過程中，隨著彩色技術的改良，越來越多的彩色電影，至今可以說已經基本上沒有黑白電影了。除了個別的例外，例如史匹堡的電影《辛德勒的名單》、前蘇聯電影《這裡的黎明靜悄悄》、2011年的法國電影《大藝術家》以及2013年的波蘭電影《依達的抉擇》等。這通常都是出於藝術或戲情的考量，特意拍成黑白電影。
在電影製作初期，電影的特別效果鏡頭加以各項技術來配合。到如今，電腦已大量配合應用在電影製作上，一些鏡頭演員僅需端坐在特製椅子上，做一些表情和動作即可，而出現在銀幕上的背景和劇情簡直不可想像，因為以電腦來做編輯影片的工作取代一味繁瑣的步驟，使最後出廠的拷貝品質與已往的產品亦不可同日而語了。
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電影理論的目的是以電影為一個藝術來研究，發展簡明且系統化的概念。以電影為藝術形式的概念起源自的的《The Birth of the Sixth Art》。魯道夫·阿恩海姆、貝拉·巴拉茲及齊格弗里德·科拉考爾開始的強調電影和現實的不同，因此可以視為是美術。不過安德烈·巴贊反對此一理論，認為電影美學的本質是在有能力機械性的複製現實，而不是其和現實不同的的部份，這就產生了現實主義理論（realist theory）。更近期的分析是由雅各·拉岡的精神分析及弗迪南·德·索緒爾的符號學等理論所帶動，因此出現了、、女性主義電影理論等。另一方面，受到路德維希·維特根斯坦影響，來自分析哲學傳統的評論，試著澄清一些理論研究中出現的誤解，因此生了電影詞匯（film's vocabulary）的分析，以及其和之間的關連性。
電影有其使用的語言。曾寫了一篇電影理論中的經典文章，標題是《如何"讀"電影》（How to "Read" a Film），就是提到此一概念。導演英格瑪·伯格曼曾說過一句著名的話：「對我而言，安德烈·塔爾科夫斯基是最偉大的電影導演，他發明了一種『新的語言』，忠於電影的本質」。這種語言的一個例子是一連串來回出現的畫面，其中一個畫面是一個演員在畫面的左側，另一個畫面是一個演員在畫面的右側，觀眾可以了解這種語言，知道這代表這二個人的對話。這描述了另一個電影理論，利用視覺的組合及恰當的剪輯，電影可以讓觀眾有似乎身在現場，觀看主角之間對話的能力。經典好萊塢電影就包括了這種敘事理論，因為在電影經典時期，位在好萊塢的各片廠早已反覆的使用此一手法。另一個電影語言是將鏡頭拍攝一個演員，畫面無聲，然後鏡頭切換到另一個較年輕，長相類似的另一個演員，這代表了演員在回憶以前的情形，電影中敘述一些在較早時間發生的事情。
電影評論（影評）是有關電影的分析以及評估。一般而言電影評論會分為二類：由電影研究者提出的學術電影評論，以及在報紙、雜誌或其他媒體上常見到的雜誌電影評論。
撰寫報紙、雜誌及廣播媒體上影評的電影評論者多半會看許多新上映的電影。一般每部片只會看一次，而且一天只看一部到二部片，才有足夠時間來撰寫電影評論。影評對電影本身有很大的影響，尤其對特定片種的電影更是如此。一般大眾口味的動作片、恐怖片、喜劇片的票房不太會受到電影評論的影響。電影評論的主要內容是劇情概要及對電影的描述，這也是大部份人決定是否要看特定電影的原因。對於一些經典電影（例如劇情片），電影評論的影響相當大，糟糕的電影評論可能會毀掉一部電影，而且造成電影公司的經濟損失。
電影評論是否影響票房表現一事仍是爭議中的議題。有些人認為因為如此激烈，資金充足，電影評論者很難影響電影的票房。不過有些重金行銷的電影被影評批評的一文不值，結果票房非常差，也有一些獨立製作或是小成本行銷的電影因為影評的讚譽，因此有意外的成功，因此在一些情形下，影評可能還是會影響票房。也有人注意到影評者的正面評論會讓大眾注意到一些較不為人知的影片。相對的，也有一些電影公司可能因為對電影信心不足，因此不安排對影評者的試映會，避免影評者的評論破壞大家對電影的印象。不過這多半會有反效果，電影評論者相當聰明，此情形下可能會警告大眾這部片不值得一看，而常常電影也的確如影評預期的不好看。
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電影製作的方式是依製片者想要表達的內容，以及呈現內容的設備而不同。拉洋片只需要在紙卷上有一連串的圖案即可。電影製作最簡單的方式是一個人加一臺電影照相機（其至可以不用電影照相機，像斯坦·布拉哈格1963年的電影），或是由上千名演員、臨時演員及劇組及許多道具及設備組成。
幾乎每一部電影都會需要經過概念、計劃、拍片、修改及發行的流程。在典型好萊塢電影的製作週期中，會有以下主要的步驟。
# 腳本發展
# 電影製作
# 後期製作
一般一部電影會需要三年的時間，頭一年腳本發展，第二年是前期製作及電影製作，第三年是後期製作及電影發行。
是指讓閱聽人可以看到電影的過程。一般會由專門的進行，他們會決定電影的行銷策略、影片將要展出或可供觀賞的式，以及決定時間等。電影除了在電影院供人觀看外，放在隨選視訊上，或是透過廣播聯賣方式作成電視節目。
其他發行的方式包括個人購買或是出租電影的VHS、DVD或藍光光碟，是在互聯網上下載。
*  Internet Movie Database
*  Filmfestivals.com
交響樂團演奏
音樂，廣義而言，就是指任何以聲音組成的藝術。英文Music一詞源於古希臘語的μουσικ?（mousike），意即繆斯（muse）女神的藝術。而中文的音樂二字，許慎《說文解字》解釋為「音，聲也。生於心，有節於外，謂之音。」認為音樂和聲音的區別，在於音樂需要透過人心去想像和創造。
音樂可分為創作、演奏、聆聽三個過程，在不同文化和社會，對於音樂的過程及其重要性都有不同的理解，例如在西非鼓樂里，每個人皆是參與者，人們不會區分作曲者、演奏者和聆聽者的身份；不過所有的人類文化都有音樂，也就是說，演奏音樂是所有文化當中普遍存在的現象。
音樂的主要元素有音高、節奏和音色。音樂可以分為不同種類，但每種種類的區別常常是含糊和具爭議的，而不同種類的音樂會不同程度地強調或忽略某些音樂元素。至於何謂聲音，或者樂音和噪音的區別，則沒有公認的標準，也因著文化與社會背景而有所不同。許多在當時代具突破性或前衛的音樂被時人批評為「非音樂」，例如貝多芬的大賦格以及早期的爵士樂等等。但近代有不少音樂家不認同傳統的理解，例如二十世紀美國作曲家約翰·凱吉認為任何聲音和靜默皆是音樂。
音樂可以用樂譜描述，依據樂譜演奏，但也有不少音樂類型如民歌或爵士樂是由演奏者即興創作的。樂譜作為一種符號的語言，只能描述聲音的屬性或指示演奏所需的技巧，卻無法記錄聲音本身。因此在錄音技術出現之前，欣賞音樂必需現場聆聽，或自己親身參與演奏。傳統上欣賞音樂有特定的場所，從古時的宮庭、教堂、廟宇到今天的音樂廳、酒吧等等。十九世紀末，留聲機的發明令聲音可以記錄和複製，改變了欣賞音樂的模式；一般認為錄音、通訊技術和大眾媒體是流行音樂形成的主要因素，從早期的唱片、音樂錄像及無線電，到當今的影音網站或串流平臺，都是人們接觸音樂的管道。
演奏音樂需要透過歌唱或樂器。廣義的樂器包括一切可以發出聲音的工具，在石器時代人們已經開始製作原始的樂器。今天電腦和不少電子音樂產品可以透過MIDI製作音樂。
音樂是一種需要學習的技能，而在不少國家的基礎教育中包括有音樂課，而一些音樂學院則提供專業的音樂教育。音樂學是一個歷史的科學的研究音樂的廣闊領域，其中包括音樂理論和音樂史。另外自十九世紀末開始有民族音樂學，研究各地不同的音樂文化。而音樂產業也包含了許多面向：音樂的創造者（作曲家與填詞人），音樂的演奏者（樂團樂手、歌手或指揮），音樂的錄製者（包含音訊工程師），音樂活動的籌備者，以及音樂資源（唱片或樂譜）的販售者。
音樂要素的不同組合組成了每首音樂獨特的性格，使人在聆聽不同音樂時能瞭解其結構及表情，盡可能察覺是哪個民族、地區、時代與類型的音樂。每個國家對於音樂要素的官方定義不盡相同，但大致共有的要素包括：
不同頻率的聲音在不同時間所發出，形成旋律；不同頻率的聲音在同一時間或在極短時段內發出，形成和弦。拍子的快慢構成速度，規律性的強拍和弱拍形成節拍，音符之間的連貫狀況則謂之銜接。
常用的音高形成音階和調性；若要豐富音樂的織體，可以藉由對位法與和聲法。對位是令多條不同的旋律線同時和諧奏出，和聲則探討多個和弦的連續搭配，這兩種手法某程度是相對的。
音樂的織體主要有三種類型。單音音樂（Monophony）是最簡單的音樂織體，僅有單一旋律線，只包含了旋律和節奏兩項要素。如果有一條居支配地位的主旋律配以不同的和弦，便是主音音樂（Homophony）。若有兩條以上彼此獨立的旋律線交織，則是複音音樂（Polyphony）。
最後，每種樂器和每個人聲都有自己獨特的音色，不同音色的樂器組合賦予音樂獨特的音響效果、情緒，以及象徵意義；安排這些樂器的組合叫做配器。
音樂是一種符號，一種聲音符號，表達人的所思所想。是人們思想的載體之一。音樂是有目的的，是有內涵的，其中隱含了作者的生活體驗，思想情懷。音樂從聲波上分析它介于噪聲和頻率不變的純音之間，從效果上講它可以帶給人美的享受和表達人的情感。
音樂是社會行為的一種形式，通過音樂人們可以互相交流情感和生活體驗。在歌曲中這種作用表現得最為突出。
在中國古代就有完善的樂禮制度，古代圣賢的君主會通過‘樂’、‘禮’來歸順百姓身心與言行，達到治理國家作用。儒家講，“大樂與天地同和，大禮與天地同節”，人們也能通過音樂與天地及萬物溝通，從而得到智慧的提升與身心的凈化。現在的科學家研究，古典音樂對調理人的身心有很大的好處，特別是莫扎特的音樂，對人的大腦有益處，還可以減少癲癇病患者的發病的機率 ，所以好的音樂對人會起到調理身體，減少疾病發作的功效。
古希臘哲學家畢達哥拉斯，將音樂解釋為“數”的和諧在時間中的表達。
古代偉大音樂家的創作和民歌的流行基本是憑借靈感產生的，后來的學者在研究這些能流行多年的音樂，逐漸總結出理論，其后的音樂家就在這些理論的指導下進行創作。
音樂理論證明哪些音樂能被大多數人接受，使人感到悅耳。現代并結合物理聲學的研究結果，使理論不斷發展完善。
音樂主要有兩種形式：用人聲唱的聲樂和用樂器奏的器樂，不論是聲樂或器樂都有許多種結合的方式，如獨唱、合唱、對唱，獨奏、協奏，交響樂等。兩者也可以混合，聲樂用樂器伴奏，或在器樂交響樂中混入人聲等等。
聲樂是由一個或多個歌手表演的音樂形式，使用樂器伴奏與否皆可，而人聲是作品的重點。含有人聲但重點不在其上的樂曲一般稱作器樂（如古斯塔夫·霍爾斯特的《行星組曲》中沒有歌詞的女聲合唱）。沒有樂器伴奏的的合唱曲則通常稱為無伴奏合唱 (a cappella，又稱阿卡貝拉) 。
對於聲樂而言，相當多聲樂作品（部份或全部）為模仿其他聲音或純粹內容抽象，而運用非語言音節甚或是噪音，然而一般人特別注意歌詞的使用。較短小且含有歌詞的聲樂作品常稱為歌曲。
聲樂也許是最古老的音樂形式，因為它不需要任何樂器，僅僅人聲便可。在各種音樂文化中都存在著某種形式的聲樂。語言和音樂目的雖不同，皆有共同的音樂因子。
人聲又因性別、音域的高低、音質等不同，分成以下幾種聲部：
* 女中音（Mezzo-soprano，又作次女高音）
* 女低音（alto/contralto）
* 男高音（tenore/tenor）
* 男中音（baritone）
* 男低音（basso/bass）
器樂是相對于聲樂而言，完全用樂器演奏而不用人聲或人聲處于附屬地位的音樂。演奏的樂器可以包括所有種類的弦樂器、木管樂器、銅管樂器和打擊樂器，有的器樂曲也應用部分人聲，一般沒有歌詞只是作為效果，但部分作曲家有時也加入一些人聲，例如貝多芬寫作的《第九交響曲》中也加入合唱部分《歡樂頌》，但正確來說交響曲大部分為器樂而做，較少為了聲樂而做。
歐洲古代音樂演奏
西方音樂主要指歐洲的音樂，由于歐洲歷史上統治階層比較重視音樂，因此許多音樂家都得到資助和保護，發展出比較完善的音樂理論。目前西方的音樂理論在全世界的音樂界占有主導地位，歐洲音樂界發展的記譜法和作曲的程式得到世界的公認。
納西古樂演奏者
北宋宋徽宗所繪古琴畫作
先秦時代，禮樂制度被賦予維繫社會秩序的功能。在中國傳統思想裡，音樂與人心情感間的關係受到很大的重視，尤其儒家思想認為音樂對人性具有教化啟迪的作用，這在《詩經》大序、《禮記?樂記》、《荀子?樂論篇》、《史記?樂書》等作品中均可了解。甚至十三經中的《樂經》對音樂的功能也做了更深入的說明，惜今已失傳。
中國地域廣闊，民族繁多，各地的民間音樂素材非常豐富。現代中國吸收了西方音樂的理論來整理古代的文獻和民間音樂，編寫民族樂器的曲目，使中國音樂有了很大的發展。
中國古代音樂家的地位不高，沒有統治階級對音樂的有效保護，所以雖然很早就發明了記譜法，但許多有名的作品沒有能夠流傳下來，大部分流傳下來的作品都是依靠民間藝人口傳心授。但另一方面，古代大量士人官僚本身卻精通音樂，如孔子、周瑜、阮籍、蘇軾等皆是有名的琴人。
中國音樂分類
印度音樂演奏
音樂是自從人類出現后就伴隨著人類的進化而發展的，因此世界各地都有自己獨特的音樂形式和樂器，雖然世界各地的音樂理論發育并不平衡，但音樂風格各異，都有自己的發展道路。現代音樂廣泛吸收了世界各地的音樂素材，各地的音樂對世界音樂的發展都有自己的貢獻。
流行音樂 (不同):
*Dua Lipa, Little Mix, Coldplay, One Direction, Ellie Goulding, Tinie Tempah, Dizzee Rascal, Skepta, Charli XCX, Calvin Harris, Jax Jones (United Kingdom)
*Felix Jaehn, Nena, Kay One, Alex C, Alle Farben, Eko Fresh, Bausa, Dagi Bee, Capital Bra, Robin Schulz, Bushido, Namika, Scooter, Rammstein, Zedd, 187 Strassenbande, Bonez MC, Gzuz (Germany)
*Cleo, Doda, Sitek, Natalia Nykiel, Ewelina Lisowska, Sokó?, Tede, Donguralesko, Margaret, Donatan, Gromee, S?awomir, Zespol Akcent, Taconafide, C-BooL (Poland)
*Timati, Feduk, T.A.T.u., Max Korzh, Gamora, Oxxxymiron, Serebro, Gorky Park, Filatov & Karas, Vremya i Steklo, Allj, Algie & Kravtsov (Russia)
*álvaro Soler, Enrique Iglesias, Rels B (Spain)
*Black M, Willy William, Stromae, Ma?tre Gims, Indila, Kendji Girac, Daft Punk, Imany, David Guetta, Soprano, Martin Solveig (France)
*Andrea Bocelli, Gigi D'Agostino, Ghali, Francesco Gabbani, J-AX, Alex Gaudino, Fedez, Guè Pequeno, Benny Benassi, Marracash, Sfera Ebbasta, Tacabro (Italy)
*Inna, Alexandra Stan, Elena, Dan Balan, G Girls, Akcent, Sandu Ciorba, Morandi (Romania)
*Ektor, Rest, Krystof, Slza, Atmo Music, Helena Vondrackova (Czech Republic)
*Kontrafakt, Celeste Buckingham, Rytmus, Majk Spirit (Slovakia)
*Ruslana, Jamala, Pianoboy, Alekseev, Monatik, VovaZIL'Vova, TNMK, Seryoga, Yarmak (Ukraine)
*ABBA, Zara Larsson, Swedish House Mafia, Danny Saucedo, Basshunter, Loreen, Galantis, Cherrie, Thrife, DJ Black Moose, Lykke Li (Sweden)
*Kygo, Alan Walker, Sigrid, Marcus & Martinus, Madcon, Jesper Jenset (Norway)
*The Rasmus, Alma, Nightwish, Lordi (Finland)
*Ti?sto, Afrojack, Hardwell, Martin Garrix, Armin van Buuren, Nicky Romero, Sbmg, Boef, Laidback Luke, Oliver Heldens, Natalie La Rose (Netherlands)
Gzuz_und_Bonez_MC_-_Pusher_Apparel.jpg|Gzuz and Bonez MC
Zara_Larsson_12-02-2016_-12_(31466413310).jpg|Zara Larsson
Ti?sto_@_Airbeat_One_2017.jpg|Tiesto
Elena_Alexandra_Apostoleanu.JPG|Inna