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琴的來源無從稽考，不過中華古代文明之初的各個氏族領袖都與琴的創始傳說有關，如伏羲造琴、神農造琴、唐堯造琴、黃帝造琴和虞舜造琴等傳說，但無考古支持，應為附會之說。甲骨文中迄今沒發現有『琴』字，最早的文字記錄爲周朝初期古銅器上刻的古文，而最早文獻記載見於《詩經》。與琴相似的最古實物是郭家廟墓地曹門灣墓區86號墓出土的春秋早期琴，其長約92厘米，寬約35厘米，似人形，由整木斫成，髹黑漆，龍齦處存在過弦痕跡，岳山嵌入琴體，有弦孔。戰國時期曾侯乙墓則出土了十弦琴與筑，筑長度與現代琴相仿，而十弦琴長度是現代琴的一半，琴體較厚，琴面不平，無徽位，面板呈曲線，琴頭微昂，腰部下凹，尾部上翹，下有一足，很像單足的夔，有禮器的象征。戰國中期和西漢則有比現代琴短些的七弦琴出土。
西周時的鐘儀是現存記載中最早的一位專業琴人。據史料記載春秋時諸侯宮廷中都有琴家，且大多以「師」為氏，如師曠、師文、師襄和師涓等。史載他們都有高超的琴藝。而在先秦時期琴被用于伴奏和演唱，稱為“弦歌”。在《詩經》等文學作品中也有大量關于琴的記載，可見當時琴已有較豐富的表現力。戰國時期隨著音樂的不斷進步，琴樂也得到了很大地發展和普及，從而涌現了大量的琴人，如伯牙與鐘子期的高山流水遇知音的經典千古傳誦。而琴作為主要的樂器，被士人賦予禮制修心養性的功能和審美，所謂“君子之近琴瑟，此儀節也，非以慆心也”和“士不故不撤琴瑟”。儒學創始人孔子對琴十分推崇，能彈琴唱詩經三百首，還曾向師襄學琴，成為后世士人典范。后人附會作有和兩琴曲。期間著名的琴人有師曠、伯牙、雍門周、孔子等。
東漢時期的陶制撫琴人像，出土於彭山江口漢崖墓，藏於南京博物院
馬王堆3號漢墓出土的漢初七弦琴結構簡單，音箱較小，共鳴聲小，尾部為實木，面板無徽位，與現存唐代以後之琴不同。東漢至魏晉時期，琴在士人中非常流行。蔡邕所著《琴操》是現存介紹早期琴曲最為豐富而詳盡的專注，原書已佚，經后人輯錄成書，還作有琴曲5首，合稱“蔡氏五弄”；又傳他曾用灶余焦木制成著名的“焦尾琴”。《胡笳十八拍》相傳為蔡邕女兒蔡琰作，實則和皆為唐人借題所作。 此外還有劉向所著《說苑·琴錄》，揚雄所著《琴清英》。琴曲也在此時廣為流傳。期間著名的琴人還有司馬相如和桓譚等。
北魏時代的撫琴石佛像，出土於山西，藏於巴黎吉美國立亞洲藝術博物館。
戰亂和紛爭的魏晉時期，士族階層出現大量不依附于朝廷的文人琴人，如“建安七子”和“竹林七賢”等，琴風盛行，他們不僅彈奏，而且創作大量琴曲。嵇康的、、和4首，合稱“嵇氏四弄”，現存同名琴譜載于明代琴譜，可能并非原作；還著有《琴賦》、《聲無哀樂論》等。期間著名的琴人還有阮瑀、嵇康、阮籍、阮咸和阮瞻等。
在北朝，雖然胡樂盛行，但文人聚會、宴飲的場合仍可見到琴。彈琴者不只漢族世家，也有不少胡人貴族，尤其在北魏孝文帝的漢化政策後達到高峰。然而，河陰之變後彈琴風氣銳減，僅剩樂工伎人彈琴。期間琴人包括裴藹之、柳遠、鄭述祖、酈道元等人。
在南朝，君主和士人都愛好音樂和文學，文人愛琴解音，風氣極盛，士族甚至將古琴當作家學教育的一部份，為必備的藝文修養。期間著名的琴人包括戴颙、宗炳、柳世隆、柳惲等。
九霄環佩，伏羲式，唐代古琴，現藏於北京故宮博物院
隋唐時期流行燕樂歌舞，而琴風稍落。董庭蘭擅彈等曲，流傳作品有；期間新作琴曲有、、、和等。曹柔發明了減字譜，而現存最早的文字譜葉出于此代，即《碣石調·幽蘭》。期間著名琴人包括董庭蘭、趙耶利、薛易簡、陳康士和陳拙等。
斫琴在唐朝也有巨大的發展，如四川雷氏家族為唐朝皇室斫造的“九霄環佩”和“大聖遺音”皆為傳世名琴，唐琴在歷代都被視為稀世之寶。論及古琴形制，古有“唐圓”之說，“圓”雖確是唐琴的特征之一，但并不準確，並不是所有制形渾圓的琴都是唐琴。在傳世的古琴中，年代最早且可信的，即為唐代製作的古琴。
宋徽宗名畫《聽琴圖》
由於宋朝行使抑武揚文的政策，自宋太宗起，兩宋期間自帝王至朝野上下都十分好琴，無不以能琴為榮，達到歷代好琴的頂峰。 宋朝的琴以“扁”著稱，在清朝初年被與唐琴合稱“唐圓宋扁”。 北宋時宋徽宗御制名琴松石間意在2010年以1.3664億元拍賣，成爲當時拍賣價格最高的古琴、世界最貴樂器之一。宋元時期，琴開始出現明確的流派傳承。第一個古琴流派浙派，出現于南宋晚期，創始人是郭沔。南宋姜夔作琴歌，是現存最早的琴歌。期間著名琴人有范仲淹、歐陽修、蘇軾、夷中、知白、義海、則全、倪云林、耶律楚材和苗實等。宋季金元時期，琴已在契丹族、女真族、蒙古貴族的文人間廣為流傳。
明朝琴學發展到頂峰，流派紛呈，大量刊印琴譜，這些曲譜中保存了眾多古曲。明朝很多皇室也很參與其中，其中明成祖曾敕撰《永樂琴書集成》，寧王朱權撰現存最早的刊印減字譜曲集《神奇秘譜》， 徽王朱厚爝撰《風宣玄品》、藩國保定王朱珵撰《五音琴譜》、潞王朱常淓撰《古音正宗》。而同時又出現了“四王琴”，按《琴學叢書》所說為寧王朱權、衡王朱祐楎、益王朱祐檳、潞王朱常淓這四位會彈琴的王爺托人斫製的琴，此外莊王朱厚燆等其他一些與四王有關係的王爺也被包含在內。四王琴中以潞王琴數量最多，其次為益、寧、衡王琴。明朝后期，斫琴技術開始衰落，相較以前髹以鹿角灰和八寶灰的琴來說，這一時期的琴以瓦灰底為主流。 整個清朝連琴藝也處于退步。期間著名的琴人還有汪芝、蔣克謙、楊掄、嚴澂、徐常遇和乾隆等。
清末至1950年代，全國能琴者約100余人。1917年，王燕卿進入南京高等師範學校教授古琴，開古琴進入高等教育機構之先河。1918年，王露成為北大音樂會國樂導師，但此時期古琴尚未發展成專業科系。1919年的蘇州「怡園琴會」和1920年的上海「晨風廬琴會」聚集上百人，為當時的盛事。1936年代今虞琴社先後在蘇州和上海兩地成立，並且編印《今虞琴刊》，內容涵概琴人通訊錄、琴事記錄、琴學論述以及曲譜等，為一大創舉。
1954年，北京古琴研究會成立，為當時北方最重要的古琴社團。1956年，查阜西帶領王迪、許健組成調查小組在中國琴人聚集的地區進行了普查，造訪多位琴人，收集文字及錄音資料，並和北京古琴研究會整理出版《存見古琴曲譜輯覽》及《琴曲集成》等書，為古琴藝術的保存和復興奠定了基礎。美中不足的是當時琴人的演奏水平不一，更有不少琴人年事已高、身體狀況不佳或因各種因素久未彈琴，只是在錄音前匆匆複習，因而程度落差非常大。
同年，中央音樂學院成立民樂系，查阜西為系主任，吳景略擔任古琴專業教師，古琴正式納入音樂專業教育體系。1958年，上海音樂學院也成立古琴專業，後來四川、南京、沈陽、西安等地的音樂學院也都陸續跟進，聘請劉景韶、張子謙、衛仲樂、顧梅羹、劉少椿等琴家任教，培育了吳文光、林友仁、成公亮、龔一、李祥霆等人。琴家們除了恢復古曲之外，也嘗試創作新曲，例如：吳景略作、移植；查阜西移植；管平湖作。
而港澳臺等地也有不少琴人。
1977年，琴家管平湖演奏的在作曲家周文中的推薦下，作為中華音樂的代表入選旅行者1號和旅行者2號宇宙飛船上載有的旅行者金唱片中，由美國國家航空航天局送入太空。
1990年在成都舉辦第一屆中國古琴藝術國際交流會，據當時的調查，全國的琴人不到三百人，約有18個琴社。
2003年11月7日，古琴藝術被聯合國教科文組織列入世界第二批人類非物質文化遺產代表作名錄。2006年5月20日，中華人民共和國國務院將古琴列入第一批國家級非物質文化遺產名錄，劃分在“民間音樂”類，編號Ⅱ—34，並於2007年起公布國家級非物質文化遺產（古琴項目）代表性傳承人名單。
古琴成為非物質文化遺產後逐漸變得熱門，比方說在2020年光是成都、重慶兩地的琴館就超過兩百家。林晨等琴家認為師資良莠不齊，因而「表面繁榮、亂象叢生」、「有熱度，無深度」。近年古琴甚至被列入「京城四大俗」。琴家成公亮直言古琴成為非遺後亂象多：出現了很多不合格的古琴教師，有些人利用一般人聽不懂古琴，穿著漢服，滿口哲學和文化去忽悠大眾，但彈琴時沒有基本功，甚至連音都彈不準；也有人透過留鬍子、穿長袍之類的打扮把自己包裝成「大師」的樣子，裝神弄鬼。除此之外，古琴的價格被商業炒作得很高。琴家林友仁則認為琴界過於浮躁，部份名家是浪得虛名。文史學者王世襄、袁荃猷夫婦及田家青等人表示古琴已成為某些人附庸風雅、賺錢的道具，過度商業化使得古琴低俗化，令人反感。
在清代畫作《雍正祭先農壇圖》中記錄有人奏琴。
琴簫合奏是目前常見的合奏形式，所用的琴簫是一種音域較窄、音量較小的簫。當代演奏家和作曲家們進行了許多嘗試，現在已經有塤、琵琶、笛子等其他民族樂器與琴合奏的試驗性作品出現，也出現了琴和大民族樂隊或管弦樂隊的協奏曲。
古琴的音域為C至d2，除去七個散音之外，還有91個泛音和一百多個按音，但實際演奏中有很多音一般不使用，如一到四弦及一到四徽的區域內不使用按音。
《佩蘭》中的按音
通常置于專用的琴桌上彈奏，無桌時放在盤腿上；琴額向右，琴軫懸垂於桌外，用右手在岳山與一徽間撥弦出聲，左手則按弦取音。琴演奏通常用真甲，右手撥弦手指留有適度指甲，以利發音清晰，左手則不留指甲，便于按弦。
古琴的出聲方法主要有三種，即散音、泛音和按音：
*散音即空弦音，奏法是右手撥弦，左手無動作，可聽到較長時間的余音。
*泛音的奏法是用左手一指或多指正對徽位輕點琴弦，一觸即起，同時右手撥弦，發出清越的琴音。
*按音又稱案音、實音、走音，奏法是左手將弦按在琴面上，右手撥弦出音。除了單純按弦，左手也可以揉弦以產生吟或猱，或移向其他音位產生滑音，後者又稱「走手音」。
《平沙落雁》中的擦弦音
此外，彈奏按音時，若手指左右移動，手指與弦摩擦會出現一種特殊的擦弦音，這在絲弦上的表現很明顯，被一部分人視為琴樂的特色之一，但在較為光滑的鋼弦上就不太明顯。
右手撥弦有八種基本指法：
* 內向指法（向身體一側撥弦）
右手的組合及特殊指法：
* 短鎖：抹、勾、剔、抹、挑順次彈奏
* 長鎖：抹、勾、剔、抹、挑、抹、勾順次彈奏
* 雙彈：快速連剔、連挑相鄰二弦
* 撥剌：食指、中指、無名指同時向內撥相鄰兩弦為“撥”、反向為“剌”
* 滾拂：從高音到低音連摘數弦稱為“滾”，從低音到高音連抹數弦稱為“拂”
下列是四種指法的圖示：
File:Qintech Tiao.PNG|〈挑〉
File:Qintech Gou.jpg|〈勾〉
File:Qintech Pi.PNG|〈擘〉
File:Qintech Bo.jpg|〈撥〉
正確的彈奏姿勢：張子謙正在彈奏古琴
左手按音常用拇指和無名指，低音弦用中指和食指。左右手指法可以進一步組合形成固定節奏型的“掐撮三聲”等。
按弦走音指法：上、下、綽、注、吟、猱。
左手撥弦發聲指法：
共有大約1070種有名或無名的指法，現代有50多種指法在演奏中常用。關于罕用指法和文字譜的資料散見于古代琴譜和琴書，近代則出版了幾種整理性的論著。
琴曲通常由幾個段落連綴而成，長度幾分鐘到十幾分鐘不等，沒有嚴密的格式。除了演奏古代作品外，個別演奏者也會作曲或是即興演奏。琴曲多以山水寄情（、、等），亦有閨怨、敘事等傳統詩詞題材的作品，有具儒家思想的作品，有改編自民歌小調的等。多數琴曲有明確的標題，提示了作品的內容和意境。佛家相關曲目極少，僅有、等幾首。
古代琴書中有對于音樂表現形式的分析，稱為聲像，以解釋琴曲中表現的情緒或主題的單字。聲像的數目是有爭議的，有人認為只有4種，有人認為是13－16種，也有人認為總共超過24種。虞山琴派的“清”、“微”、“淡”、“遠”是用來描述琴音樂的代表性聲像。在某些琴譜中對每種聲像都有詳細的描述，如琴學著作《谿山琴況》對24種聲像都進行了細致入微的描述，其中解釋了演奏技法、裝飾音和音樂本身，并闡述了演奏者和樂器之間的聯系，以及演奏者是怎樣達到“琴人合一”的境界。
古琴音樂中另外一種重要的藝術形式是琴歌，代表作包括、、、、和等，其中現存最早的琴歌曲譜是宋代姜夔的。
古琴七根空弦音所組成的音階，稱為弦式。大多數琴曲使用正調（仲呂均）定弦。1950年代后古琴界傾向于將正調為F大調：一弦至七弦為C-D-F-G-A-c-d，首調唱名為sol-la-do-re-mi-sol-la。按十二律，以第一弦為黃鐘，第三弦為仲呂（作五聲音階的宮音），一弦至七弦音名為“下-{徵}-、下羽、宮、商、角、-{徵}-、羽”。在正調的基礎上改變不同弦的音高，還可以得到慢商調（慢二絃）、蕤賓調（緊五弦）等。
古琴定弦法的命名方法較為複雜，有的以調弦法為依據，如慢商調；有的同時以律名和調弦法為基礎，如蕤賓調；有的以調式內樂曲所表達的感情為依據，如淒涼調。此外，不同的調又有別稱，如蕤賓調又叫金羽調。
美國作家羅伯特·坦普爾所說，琴在中國人理解音樂本質的過程中扮演了至關重要的角色，“對古琴音色產生的原因而作出的研究，大大加深了中國人對聲音的本質是振動這個事實的理解。”這類對音色、泛音和諧聲的研究最終使朱載堉發明了十二平均律。
傳統上，古琴教學採「口傳心授」的方式，亦即在沒有琴譜的情況下，由老師逐句示範，學生跟著模仿彈奏，直到師生的節奏、樂句、左右手指法（包含綽注吟猱）、韻味完全相同，可以同步對彈為止。前輩琴家例如：管平湖、梅曰強皆是如此。
古琴譜是用來收錄琴曲樂譜的書籍，到1960年代為止，查阜西已發現超過130部琴譜曾經出版，包含超過3360首琴曲，其中有很多在明朝前失傳，很多流傳下來的作品也已經有幾百年無人演奏了。
文字譜是最早的記譜法，是用文字詳細敘述全部演奏指法動作，因此是一種指法譜。現存僅有的文字譜是抄寫於唐代的《碣石調·幽蘭》，傳自隱士丘明。丘明先生是會稽人，梁朝末年隱居在九嶷山，擅長彈奏楚地曲調，尤其《幽蘭》一曲更是精妙絕倫。其唐代抄本百年前藏於日本國京都神光院，近年移到日本東京國立博物館，為日本“國寶”，列品號碼為TB1393。1884年，黎庶昌在日本編錄的《古逸叢書》曾依唐本影抄該譜，現東京大學有三冊分藏於三間圖書館。
徐青山《大還閣琴譜》中的《白雪》譜第一頁，此譜即使用減字譜來記譜
減字譜於晚唐出現，使用文字減化形成的符號來記錄琴曲的指法、弦序和徽位。明代以前，琴譜記錄的徽位相對模糊，無法據以直接得知確切位置，例如：「七八」意指「七徽和八徽之間」，「六下」代表「六徽之左」。明末清初虞山琴派徐青山的《大還閣琴譜》開始采用「徽分」記譜法，將相臨兩徽之間分為十等分，按音音位記成“幾徽幾分”，例如：“七徽六分”、“六徽二分”和“十徽八分”，提高了音位準確度。後來亦有人把1分劃分成10釐，但并不實用。
張鶴的《琴學入門》（1867）、楊宗稷的《琴學叢書》（1911）二譜將減字譜結合工尺譜及板拍，而後者更加了一行減字譜的簡化弦名譜，形成「四行譜」。
王光祈的《翻譯琴譜之研究》（1931）將左右手指法編號，采用羅馬數字和阿拉伯數字書寫琴譜，但此法流傳不廣，僅有龔一的《古琴演奏法》一書採用類似的方法。
楊蔭瀏、侯作吾編的《古琴曲匯編》以及許健、王迪主編的《古琴曲集》（1962）以五線譜與減字譜記錄樂曲，後來吳景略、吳文光編寫的《虞山吳氏琴譜》（2001）及《神奇秘譜樂詮》（2008）亦採此法。
目前新出版的琴譜主要以減字譜和簡譜並列書寫，例如：《古琴考級曲集》（2010）以及成公亮的《秋籟居琴譜》（2010）等等。
打譜是現代琴家按照減字譜把琴曲彈出的過程。由於減字譜并無節奏等音樂細節，因此打譜者需要反復記錄修改，不斷彈奏，并在此過程中揣摩原曲的氣質和意境，最終使樂曲清晰流暢、結構完整。各個時期的打譜者有意追求琴曲的古風，同時又隨自己的藝術趣味對原譜潤色增刪，因而同一首琴曲在不同時代會有不同的風貌，不同的審美傾向。
《琴學入門》減字譜旁注工尺譜。
從左至右為琴的琴面、琴腹（內部）和琴底。
琴長約3尺6寸5分（約122－125厘米），寬約6寸（約20厘米），琴體厚約2寸（約6厘米），由琴體和琴弦構成。琴體由弧形的面板和平直的底板膠合而成。面板琴首嵌有用于穿弦的“承露”、支撐琴弦的“岳山”，琴尾嵌有支撐琴弦的“龍齦”。琴面一側沿琴弦方向嵌有用于標示泛音音位的十三個圓點，稱為“徽”。底板上有用于安放“琴軫”的“軫池”，中部以下嵌有用于支撐琴身和纏弦的“雁足”。底板有兩個出音孔，通常為長方形或橢圓形；靠近中部的一個較大，稱為“龍池”；靠近琴尾的較小，稱為“鳳沼”。琴面板內部與龍池、鳳沼相對有隆起的結構，稱為“納音”，有改善音色的作用。琴腹內有兩個音柱（天柱和地柱），連通琴面和琴底，可以使音量增大，同時也作防塌腰裝置。琴弦共有七根，從外（近徽側）向內、從低到高，為一弦至七弦，琴弦一端搭在岳山上，用控制弦音高的線繩“絨剅”拴住，絨剅穿過承露上的弦眼系在琴軫上；琴弦的另一端繞過龍齦，纏在雁足上。
按照陳暘《樂書》，古時琴還有大、中、小之分，小琴五弦、中琴十弦，大琴二十弦。隨縣曾侯乙墓出土的琴中就有五弦琴和十弦琴，但這可能并非用于演奏的樂器，因為其音箱其實是實木的，或許只是用來定律的工具。
琴身材質是影響琴音色的首要因素。古時有“面桐底梓”之說，現在也一般為泡桐或杉木制面板，梓木或楠木制底板。木材必須風干，否則木質會開裂起翹，且音色不好。木料自然風干需要很長時間，因此斫琴者常搜羅各種陳年古木，如古宅梁柱（俗稱“陽木”）或古墓敗棺（俗稱“陰木”）來斫琴。琴的面板和底板以魚膠膠合。面板上先要用漆灰作一層灰胎，以保護木質松軟的琴面。之後加上一層細葛麻布，在布上再髹一層漆灰。待其乾透，加以打磨，再髹一層更細的漆灰，並再次打磨。如此反復，最後髹表漆。表漆有黑、紫、朱、褐、黃等不同顏色。
實際上古琴所用的漆灰並非單純的生漆，其中通常混合鹿角霜，而明清以來亦有使用瓦灰者。一些琴甚至會用更珍貴的“八寶灰”，即在生漆中加入金、銀、銅、珍珠母和孔雀石等物質。
傳統的琴弦為絲絃，即柘蠶所吐之絲製成的弦。有公元前168年製作的絲弦仍然保存至今。1970年代上海音樂學院樂器廠研制成功了尼龍鋼絲弦（俗稱鋼弦），21世紀初福建龍人公司用特殊纖維研制龍人冰弦。
古代絲絃是將規定數目的絲線扭成一股，然后繞在框架上浸入裝有絃膠的缸內，以使絲絃不會再松散。一段時間后取出晾干，然后截成合適的長度。古代絲絃共有三種規格，“太古”為標準絃，“中清”最細，“加重”最粗且弦外纏絲。按《與古齋琴譜》所述，“中清”琴絃最佳，因為其音色最為細膩清脆。絲弦音色古樸獨特，但音準不穩定，易磨損。現在蘇州、香港和日本都有幾家絲弦工坊。七十年代“文革”后期，上海音樂學院樂器廠在吳景略、劉景韶、林友仁和龔一等人的幫助下，在豎琴弦的基礎上研制成功尼龍鋼絲弦，是在鋼絲外包裹尼龍層制成的，具有音量大、強度高、音準穩定的優點，逐漸取代絲絃成為主流。有人認為鋼絲弦的金屬音色過重，絲絃獨特的音色是無可取代的。 福建龍人製作的弦，即“龍人冰弦”，則用超強纖維絲作內弦材料，外包真絲和尼龍絲。
上弦時，先將琴弦右端用繞在琴軫上的絨剅拴住，向左拉過岳山、面板直至繞過龍齦纏在琴底的兩個雁足上。
File:Jade Tuning Pegs.jpg|玉制琴軫
File:Traditional stringing method.jpg|用傳統上弦法上好弦的琴
File:New Tuning Device.jpg|新式上弦器
File:HWLX seals.jpg|鶴舞龍翔琴背的篆刻印
岳山、承露、龍齦、雁足、琴軫等則用硬木、玉石等堅硬材料制成。琴徽共13個，多用螺鈿或玉石制成。琴常配有多種裝飾，最常見的是絨剅上系有軫穗。也有在琴體上雕花、鑲嵌玉石等。另一類特別的裝飾是文墨篆刻。斫琴家和琴的主人常喜歡在底板上、龍池、鳳沼內鐫刻別名、詩詞、方印等內容，可反映琴的歷史，但其中不乏偽作。
琴式為琴的形狀的特定的名稱，其中仲尼式和伏羲式最為常見。琴身各部件都以鳳、龍、人體和自然事物命名。
斷紋：依次為：流水行雲紋、蛇腹斷、冰裂紋。
隨著時間的增加，琴的漆胎由於底下的木質收縮可能會出現斷紋，通常以形態命名，有“蛇腹斷”、“冰裂紋”、“牛毛斷”、“流水紋”、“行雲紋”、“龜背紋”、“梅花斷”等。其中“蛇腹斷”和“牛毛斷”是最常見的。出現斷紋的琴一般歷史較長，因此一些斫琴者會人為制造斷紋。
琴長3尺6寸5分，象征一年365天；面版弧形，象征“天圓”，琴底為平，象征“地方”。13徽象征一年12個月及閏月。琴最初有五根弦，象著“五行”金、木、水、火、土。傳說周文王為悼念他死去的兒子伯邑考而增加一根弦，武王伐紂時，為了增加士氣添一根弦，所以琴又稱文武七弦琴。宋太宗曾增弦至九弦琴，不過只在當時宮廷流傳過幾年，不受當時琴人的支持。
中國古代有「四大名琴」之說。春秋時期齊桓公的「號鐘」、春秋時期楚莊王的「繞樑」、西漢司馬相如的「綠綺」和東漢末年蔡邕的「焦尾」，但這些琴並沒有流傳下來。現在存世的名琴多來自唐朝之後，如唐朝的「九霄環佩」、「大聖遺音」、「枯木龍吟」、「春雷」等。
宋朝也是琴文化發展的最重要的時代之一，現存的兩宋古琴佳器較多。宋徽宗御製的「松石間意」在2010年以1.3664億元拍賣，成爲當時拍賣價格最高的古琴、世界最貴樂器之一。
陳洪綬的《歸去來兮圖卷》局部，檀香山藝術學院
作為中國古代文化最重要的組成元素之一，古琴頻繁出現在歷代的藝術作品中。唐代的詩人李白、李頎、高適等都曾撰文描寫古琴或琴人，亦有司馬相如以琴挑卓文君這樣的故事，作為四藝之一的繪畫中也可以見到古琴的身影。另外，古琴音樂也逐漸受到道家及佛教思想影響，發展出了相關題材的琴曲，例如：以普庵禪師的咒語為題材的，和《莊子》相關的、等。唐代嶗山就已經出現了道士琴人。
北宋開始出現「琴僧」，近代如管平湖的師傅悟澄和尚和夏一峰等亦是佛道出身。
與在中國發展出了諸多琴派的情況不同，朝鮮和日本雖在公元600至900年間就有古琴傳入，因此發展出了一批琴人，但規模都不是很大。而古琴傳入西方則是在高羅佩、林西莉等後來的漢學家於20世紀前期抵達中國時的事了。同時，因為20世紀中國戰亂頻繁，琴人數量驟減，根據1937年今虞琴社的全國琴人普查，當時全國在世琴人僅有112位，其中多為儒宦世家。 到21世紀初，由於古琴文化仍不夠普及，在普通民眾間造成雖知其名不識其物的情況，古裝劇中的古琴使用漏洞百出。
琴派是古代由于地域限制而形成的具有某種藝術風格的流派，故而多以地區命名。唐朝時琴人之間就已經形成了較爲明顯的演奏風格差異，並見於著述，如趙耶利就曾說“吳聲清婉，若長江廣流，綿延徐延，有國士之風。蜀聲躁急，若激浪奔雷，亦一時之俊”。在北宋成玉澗的《琴論》中則指出當時“京師過于剛勁，江南失于輕浮，惟兩浙質而不野，文而不史”。實際上浙派到明朝時也是最有影響力的琴派之一，明朝時劉珠曾說：“習閩操者百無一二，習江操者十或三四，習浙操者十或六七”。 到了明末清初之後，虞山派、廣陵派、蜀派等更多的派別才湧現出來。近現代由于地域文化之間交流融合，現當代琴家往往取法多個琴派，師承關系復雜；更由于社會政治等因素，琴人在各地遷移，從而使得地域性琴派變得越來越模糊。雖然地域性琴派之界限在消融，但仍不斷有新的琴派出現，這些琴派獨具特色，辨識度相當高，例如：王燕卿開創，徐立孫、劉赤城、吳自英等人繼承之梅庵派；由吳景略開創、吳文光發揚光大的虞山吳派；和姚丙炎開創、姚公白繼承之浙派姚門等。
北京古琴研究會：溥雪齋（左起）、鄭珉中、王迪、許健（右一）等人聽汪孟舒彈琴
琴社是琴人以琴會友、談樂唱酬的社會團體，常會舉辦雅集以交流琴藝術，有時也會攜琴於自然美景之處一起彈琴論樂，有時也參加競賽和研究會。琴社并不是一個規章制度嚴格的組織，而是有共同趣味的人們自愿結成的，其主要目的是促進琴音樂的發展。琴社亦是人們接觸高水平演奏者、互相學習、答疑解惑的平臺。
北京大學於1919年將學生社團“樂理研究會”改名為“音樂研究會”，為中國近代最早的音樂社團，其中古琴由王露任教；後由於王露去世和其他教師離校，蔡元培在1922年依蕭友梅的建議解散“音樂研究會”。
民間也不斷有古琴社團出現，例如：長沙愔愔琴社、山西元音琴社、上海今虞琴社、揚州廣陵琴社、北京古琴研究會等等。
2002年成立的北京大學古琴社，為當代第一個大學琴社。
古琴於奈良時代由遣唐使傳入日本，《宇津保物語》的主人公和《源氏物語》中的光源氏等人都會在重要場合攜七弦琴（しちげんきん）演奏，平安時代中期以前，在《日本三代實錄》、《》、《御堂関白記》、《御遊抄》、《枕草子》等有古琴的少量記載。古琴亦為日本雅樂的重要組成部分；之後衰落，成為擺設。江戶時代起復興，以東皋心越禪師一脈為主，朱舜水先生和萬宗兩系為輔。《東皋琴譜》是東皋心越的弟子編輯的其授琴教材。、荻生徂徠、等文人都向禪師學琴；據岸邊成雄教授調查，江戶時代琴士逾600人，士人再現左琴右書，之后又衰微，近現代則由岸邊成雄等再次弘揚。中日之間琴家開始有了一些交流，而日本也成立了京都疇祉琴社、東京聽風琴社等古琴社。
日本現存最早的琴是正倉院所藏的「金銀平文琴」，東京國立博物館所蔵國寶級法隆寺獻納寶物「開元琴」，以及厳島神社蔵重要文化財級伝平重衡所用的法花，尾張·徳川義直的老龍吟，國立歷史民俗博物館所蔵的紀伊徳川家傳來的唐琴冠古（別銘「梅花斷」，《集古十種》所載）、谷響、幽蘭（寛政年間）、天明三年無銘琴。現存最早的文字譜《碣石調幽蘭第五》藏于東京國立博物館，為日本國寶。
古琴大約在公元600年琴傳入朝鮮，
雖然古琴與其他宮廷樂器一起傳入，然而卻從沒有在流行起來，因為它的位置被朝鮮依據琴發明的玄琴所取代。
琴作為中國音樂的代表，早在明清時期就被來華的傳教士關注，他們翻譯和寫作了相關著作。最早的涉及古琴的西方著作是1780年法國傳教士錢德明在巴黎出版的《中國古今音樂記》（''Memoires sur la musique des Chinois tant anciens que modernes''），此書是主要依據清華李光地所著《古樂經傳》及其他寫成，而1884年 比利時人阿理嗣出版了《中國音樂》（''Chinese Music''）。。第一部詳細地向西方讀者介紹古琴的書則是高羅佩的 ''The Lore of the Chinese Lute'' （1940年，中文版譯為《琴道》）。隨著古琴的普及，美國、加拿大、法國、英國、俄羅斯等西方國家也出現了古琴社。2018年8月26日，倫敦幽蘭琴社舉辦了首屆倫敦國際古琴藝術節。
在部份古裝或古代情節的電影、電視劇裡，劇中角色會彈奏古琴，或是使用古琴音樂作為配樂，為古琴的普及起到一定的作用，例如：
*電影《卓文君與司馬相如》（1984，峨眉電影制片廠）中，有多個卓文君彈琴的片段（配樂由王迪演奏）；
*電影《倩女幽魂》裡，聶小倩在涼亭彈琴（然而配樂中並無古琴的聲音）；
*電影《笑傲江湖》中，劉正風、曲洋等人演唱時，曲洋彈奏的便是古琴，而且畫面中不時穿插減字譜和手勢圖（實際上該段配樂由古箏和笛子合奏，並未使用古琴）；
*電視劇《孔子》裡，孔子學習並彈奏了一曲（該曲為成公亮打譜並演奏配樂）；
*電影《赤壁》中，諸葛亮和周瑜鬥琴（實際聲響由趙家珍演奏）；
而電影《秦頌》（李祥霆演奏）、動畫《山水情》（龔一演奏）也都由專業的琴家參與配樂。
在諸多影視作品中，其中不乏誇張失實者或是明顯的錯誤，如：
*電影《功夫》中出現的樂器並非真正古琴或任何真實樂器，其配樂則由古箏演奏；
*電視劇《瑯琊榜》中，琴軫被放到桌上，配樂為古箏；
*電視劇《神鵰俠侶》中，琴放反了；
*電視劇《甄嬛傳》將古琴放反，劇中古琴的聲音源自古箏。
琴家李祥霆指出這並非孤例：“有很多其它的電視劇明顯把古琴放反了，很有名的電視劇，很有影響的電視劇都有這種情況”。
另外，古琴也開始出現在更多的場合出現，例如：2008年北京奧運會開幕式上，琴家陳雷激演奏王鵬仿制的唐代名琴“太古遺音”。
2021年，手遊《王者榮耀》推出六週年限定皮膚「高山流水﹒莊周」，其主題曲由琴家林晨以古琴曲〈流水〉為素材創作。
*章華英，《古琴》，杭州：浙江人民出版社，2005年3月1日，ISBN 978-7-213-02955-4
*吳釗、劉東升，《中國音樂史略》，北京：人民音樂出版社，1993年， ISBN 978-7-103-01173-7
*許健，《琴史新編》，北京：中華書局，2012年6月， ISBN 978-7-101-08491-7
*顧梅羹，《琴學備要》，上海：上海音樂出版社，2004年3月，ISBN 978-7-80667-453-6
*高羅佩：〈 中國古琴在日本〉。
* 《 古琴減字譜指法符號簡釋》，成公亮古琴音樂網
* “ 中國古琴”專題，中國網
春秋五霸，「五霸」又作「五伯」，是指東周春秋時期相繼稱霸的五個諸侯。其說首見于《左傳》。該詞常與戰國七雄並稱。
目前說法有兩種主流：
# 齊桓公、晉文公、秦穆公、宋襄公、楚莊王（可記為：齊晉秦宋楚）；
# 齊桓公、晉文公、楚莊王、吳王闔閭、越王勾踐（可記為：齊晉楚吳越）。
“霸”、「霸主」，在先秦古籍，與代表長者的“伯”實為同字。就像「伯」是指家族中的長子一樣，「霸」意指諸侯中的長者，即諸侯之領袖。在中國春秋時代，「霸」是強大諸侯國君主的頭銜，并無現代的“蠻橫無理”的含義。春秋五霸，在古籍往往也寫作“五伯”或“五侯伯”。霸主的職責：
*尊王攘夷（尊周室，攘夷狄，禁篡弒，抑兼併）
後世士人研究帝王稱霸的方法，稱霸道，與王道相對。
齊桓公與管仲（拓片）
春秋時期的第一個公認的霸主是齊桓公，他是周朝第一大非宗室諸侯國齊國的國君，借助名臣管仲的輔佐，多次舉行諸侯會盟，救援被戎狄進攻的衛國、邢國，壓制北進中原的楚國，并調解周王室的繼承危機，有“九合諸侯，一匡天下”之稱。齊桓公舉行的諸侯會盟，周天子的代表經常出席，為齊國的霸主地位帶來了合法性。
五霸究竟指何五位國君，歷來有不同説法：
#齊桓公、晉文公、秦穆公、楚莊王、鄭莊公。（《辭通》）
#齊桓公、晉文公、秦穆公、楚莊王、宋襄公。
#齊桓公、晉文公、秦穆公、楚莊王、吳王闔閭。（《白虎通·號篇》）
#齊桓公、晉文公、秦穆公、楚莊王、越王勾踐。（《s:四子講德論》）
#齊桓公、晉文公、秦穆公、宋襄公、吳王夫差。（《s:漢書/卷014·諸侯王表·顏師古注》）
#齊桓公、晉文公、楚莊王、吳王闔閭、越王勾踐。（《荀子》）
另有學者認為，所謂“五霸”應是一個虛數，指諸多位君主，并非實指五位國君。
《白虎通義》中記載兩種說法，以夏代昆吾氏，商代大彭氏、豕韋氏與東周齊桓公、晉文公為五霸。，齊桓公、晉文公、秦穆公、楚莊王與吳王闔閭。
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#鄭莊公 前744年－前701年
#齊桓公 前685年－前643年
#秦穆公 前659年－前621年
#宋襄公 前650年－前637年
#晉文公 前636年－前628年
#楚莊王 前613年－前591年
#吳王闔閭 前514年－前496年
#越王勾踐 前496年－前464年
#吳王夫差 前495年－前473年
* 趙鼎新： 〈霸權迭興的神話：東周時期戰爭和政治發展〉 （2011年）
瓊瑤，本名陳喆，筆名瓊瑤，女，籍貫湖南衡陽，生于四川成都，臺灣言情小說作家、編劇、影視製作人、華語歌曲作詞人。瓊瑤的小說作品，大多已被改編成電影或電視劇；其中較為聞名的包括《庭院深深》、《幾度夕陽紅》、《煙雨濛濛》、《在水一方》、《海鷗飛處》、《彩雲飛》、《一簾幽夢》，《六個夢》系列 (婉君、啞妻、三朵花）、《望夫崖、雪珂、青青河邊草》、《梅花三弄》系列 ——《梅花烙、鬼丈夫、水雲間》、《還珠格格》三部曲。
1971年和1975年，由瓊瑤小說作品改編的電影《庭院深深》和《女朋友》，分別獲得第9屆、第12屆臺灣金馬獎優等劇情片獎，其中《還珠格格》更在東亞地區享譽盛名，不僅在臺灣、香港、中國大陸等地取得收視冠軍，在日韓和東南亞等地也深受歡迎。
《瓊瑤經典全集》全套六十五本，於2018年初，重新交由城邦文化春光出版，陸續推出世紀典藏書盒版，共有第一輯至第五輯。書封與內文版型全數改換，更與國立故宮博物院聯名，使用宮廷畫師郎世寧長春仙萼集花鳥工筆畫為整體設計。
小名鳳凰，九歲便發表了第一篇小說《可憐的小青》，14歲時以呂圭為筆名發表文章《幻想》，16歲時以心如為筆名發表文章《雲影》。畢業於臺北市北二女中（今中山女中）。25歲時，在《皇冠雜誌》發表了正式出道作《窗外》。
* 丈夫是皇冠文化負責人平鑫濤。
* 父親陳致平曾任臺灣師範大學國文系教授。
* 母親袁行恕曾任臺北市立建國中學國文教師。
** 袁勵楨的弟弟袁勵衡曾是交通銀行行長。
** 伯公袁勵準是宣統皇帝之師。
** 母親的堂姐袁曉園（又名袁行潔）為中國第一位女外交官暨女稅務官。
* 妹妹陳錦春及妹夫陳壯飛，曾任美國太空總署科學家，General Sciences Corp.科技顧問公司共同創辦人，被認為是華裔在美創業的先驅之一。
* 瓊瑤的兒媳婦何琇瓊是瓊瑤小說改編的數部電視連續劇的制作人。
1965年由中影拍攝的《婉君表妹》、《啞女情深》，則是瓊瑤的作品首次被翻拍成電影。
1967年初，邵氏便決定將瓊瑤的三本小說《船》、《紫貝殼》、《寒煙翠》搬上大銀幕。
1970年代末，瓊瑤、平鑫濤與盛竹如等人合資成立巨星影業公司，專門把瓊瑤的小說作品翻拍成電影。當時瓊瑤每年固定只拍兩部電影，檔期則是農曆春節期間與青年節（3月29日），電影歌曲幾乎交由鳳飛飛包辦演唱，電影歌曲作曲者則是左宏元。
改編自瓊瑤小說的影視作品，在當時的國語政策之下，使得瓊瑤愛情片這類以標準國語的影視作品迅速被眾人所熟知，也因為如此許多因為飾演她筆下的男女主角而成名，例如：鄧光榮、甄珍、秦漢、林青霞、秦祥林、林鳳嬌等等。
1980年代後期瓊瑤轉戰電視圈，拍攝一系列「瓊瑤劇」，亦捧紅許多男女主角，如俞小凡、林瑞陽、劉雪華、馬景濤、陳德容、蕭薔、徐乃麟、趙薇、林心如等。而劉雪華、俞小凡、陳德容、林鳳嬌、蕭薔、趙薇、林心如更被眾人稱為「瓊女郎」。由於中國大陸開放交流，瓊瑤劇的影視拍攝轉戰中國大陸，兩岸的演員大合作以及實地背景，大量推出了一連串耳目一新的新戲。《婉君》是瓊瑤第一部在中國大陸拍攝而成的電視劇，接著一連串的清宮、蘇杭、塞外風光等背景也陸續出現。
1990年代中期後，《還珠格格》的成功讓瓊瑤的作品風格從悲情文藝轉向大眾喜劇，「瓊瑤文藝片」的風格逐漸退出舞臺。《還珠格格》之后，瓊瑤又將幾部收視率高的得意作品，以更先進的技術和去蕪存菁的情節重新拍攝，如 2000 年的《情深深雨濛濛》( 改編自《煙雨濛濛》 )、2007 年的《又見一簾幽夢》( 改編自《一簾幽夢》 )、2011年的《新還珠格格》( 改編自《還珠格格》三部曲合一 )。在 2013 年，推出新戲《花非花霧非霧》。這段時間，又有不少飾演她筆下的男女主角的演員因此成名，如方中信、張嘉倪、秦嵐、張睿、 李晟、李佳航、海陸、趙麗穎。其中張嘉倪、秦嵐、李晟、海陸有「新一代瓊女郎」之稱。
1947年12月
第一篇小說由父親以「陳喆」之名投稿，在上海《大公報》第九版現代兒童副刊發表
1953年11月
以筆名「呂圭」在《半月文藝》第十卷第二期發表
1955年10月
以筆名「心如」在《晨光》第三卷第八期發表
阿唐和他的笛子
1959年10月
在《中國學生周報》第三七七期發表
1959年11月
在《大學生活》第五卷第二十二期發表
收錄於全集《幸運草》
在香港《祖國周刊》第三六六期發表
1960年4月
在《大學生活》第五卷第三十期發表
收錄於全集《潮聲》
在《皇冠》發表，這是第一次為《皇冠》寫稿
1961年7月
在香港《中國學生周報》第四六八期發表
1961年8月
在《皇冠》第十五卷第六期（總號第90號）發表
1961年9月
在香港《中國學生周報》第四七九期發表
1961年11月
在香港《中國學生周報》穗華版發表
1962年1月
1962年3月
1962年7月
1963年7月
於《聯合報》「聯合副刊」，自一日起連載七天（本篇原收錄於小說集《六個夢》當成附錄，一九八〇年後改版之瓊瑤全集中改為小說集《六個夢》正篇，並更名為〈婉君〉）
收錄於全集《六個夢》
在《聯合報》副刊第九版發表
1971年9月
在《聯合報》副刊第十九版發表
石縫中的小花
1972年4月
一九七八年一月皇冠將本篇收錄於短篇小說集《石縫中的小花》一書中出版
1972年7月
在《皇冠》第二二五期發表
1972年9月
一九七二年九月/聯合報/12版/聯合副刊
幸運符號--圓
在《皇冠》六十週年特刊序貳第七二〇期發表
創作時間及地點
於1963年春天完稿
1963年9月
1964年完稿
於1964年6月
1963年夏天
1964年5月
《追尋》《啞妻》《三朵花》《生命的鞭》《歸人記》《流亡曲》，六個故事都是不同的內容，但集合在一本出版
1963年秋天
1964年4月
1964年夏於臺北
1964年10月
1964年8月30日
1964年11月
1964年12月
1965年7月15日於臺北
1965年10月
1966年6月29日深夜
1966年8月
《自序日》1966/6/8黃昏病中《後記日》1966/7/28
1966年3月18日於臺北
1966年12月
1966年暮秋
1967年8月
1967年5月14日夜
1968年3月9日黃昏於臺北
1969年8月
本書曾經分別改編為電影並與《海鷗飛處》製作電視劇
1969年3月25日黃昏於臺北
1969年10月
1969年12月廿日晚初稿完稿12月26日修正完畢
1970年8月
1971年1月14日於臺北
1971年6月
1971年8月14日
1971年12月
1972年3月20日午後於臺北
1972年10月
本書曾經分別改編為電影並與《彩雲飛》製作電視劇
1972年12月29日夜初稿1973年1月3日夜修正完畢
1973年7月
本書曾改編為電視劇《花非花霧非霧》其中的一部份劇情
1973年4月12日夜初稿於臺北1973年5月8日午後修正完畢
1974年2月
1974年3月10日夜初稿1974年4月5日晚修正完畢
1974年1月9日夜初稿完稿1974年1月29日修正完畢
1974年9月
1974年5月初稿完稿1975年3月7日再稿完稿
1975年3月
1975年1月15日黃昏初稿完稿1975年1月29日凌晨再稿完稿1975年2月6日深夜三度修1975年3月13日黃昏四度改定
1975年7月
1975年8月13日夜初稿完稿1975年8月21日夜初度修正1975年8月28日二度修正
1976年1月
1976年3月5日夜
1976年4月
1976年4月8日黃昏初稿完稿1976年4月15日午後一度修正1976年4月22日晚二度修正
1976年10月
月朦朧鳥朦朧
1976年9月26日凌晨初稿完稿1976年10月1日晚一度修正1976年10月21日再度修正
1976年9月20初稿完稿1976年10月1日晚一度修正1976年10月21日再度修正
1977年11月27日深夜初稿完稿1978年1月12日黃昏修正
1978年6月
1978年4月日黃昏初稿完稿1978年5月11日黃昏初度修正
1979年2月
1978年11月27日深夜初稿完稿1979年1月17日初度修正1979年2月16日二度修正
1979年6月
1979年5月15日夜初稿完稿1979年7月22日初度修正
1980年2月
1979年12月3日午後初稿完稿1979年12月18日晚改寫完稿1980年4月24日最後修正
1980年8月
1980年8月11日夜初稿完稿於可園1980年8月27日夜修正於可園
1981年3月
1980年12月9日初稿完稿於可園1981年2月23日黃昏修正於可園
1981年5月12日黃昏初臺北可園1981年8月4日深夜修正於臺北可園
1981年12月
1981年11月30日夜初稿完稿於臺北可園1982年3月1日深夜初度修正於臺北可園1982年3月5日午後再度修正於臺北可園
匆匆，太匆匆
1982年9月16日午後寫於臺北可園
1982年11月
1983年6月14日凌晨初稿完成於臺北可園1983年8月28日深夜修正完成於臺北可園1983年10月4日夜再度修正於臺北可園
1984年2月
不曾失落的日子
1984年3月1日修正於臺北可園
1984年10月
此書原名為《四季 往事 我》，以《不曾失落的日子》書名出版後，分兩輯《五季》《童年》。【五季】是記敘瓊瑤生活，寫作，家庭等方面的系列散文，【童年】是根據1975年皇冠雜誌上瓊瑤的口述，小部份是記者的采訪稿，大部份是瓊瑤的手稿。因為執筆者不同，舊稿有許多不統一的地方，瓊瑤於1984年春天，重新整理這篇回憶，經過更正改寫而成。
1989年2月14日黃昏完稿於臺北可園1989年5月11日修正于長沙華天酒店
1989年10月
《我的故事》出版後，《我的故事》成了43號。所以，初版編號43的瓊瑤作品有兩種：《剪不斷的鄉愁》和《我的故事》。後來，統一典藏版版式時，，41號的《不曾失落的日子》取消，《我的故事》則編成41號。
1985年7月4日初稿完稿於臺北可園1985年8月17日修正於臺北可園
1985年12月
剪不斷的鄉愁－瓊瑤大陸行
1988年10月15日寫於臺北可園
1989年1月
1990年10月15日完稿於臺北可園1990年11月5日修正於臺北可園
1990年12月20日完稿於臺北可園1991年1月31日修正於臺北可園
1992年1月8日完稿於臺北可園1992年1月17日修正於臺北可園
1992年3月
1993年7月26日於臺北可園
1993年8月26日於臺北可園1993年9月3日修正於臺北可園
1994年6月22日完稿於臺北可園
「兩個永恒」之一
1994年8月19日於臺北可園
「兩個永恒」之二
1997年7月19日初稿完稿於臺北可園1997年7月30日修正於臺北可園
1997年10月14日完稿於臺北可園1997年11月5日修正於臺北可園
1997年12月
還珠格格第二部
1999年2月9日初稿寫於臺北可園1999年3月3日修正於臺北可園
還珠格格第三部之天上人間
2002年8月24日寫於臺北可園2002年10月16日初度修正於臺北可園2003年5月3日再度修正於臺北可園
雪花飄落之前-我生命中最後的一課 (自傳紀實)
2017年3月12日發表「寫給兒子和兒媳的一封公開信」於facebook2017年6月完稿
該書約有10萬字，分為兩部分，第一部分寫出瓊瑤丈夫平鑫濤患病到插管的過程，第二部分追憶他們共同生活中的喜怒哀樂
瓊瑤經典全集《第一輯》
全套65本共五大輯《第一輯》12本
《瓊瑤經典作品全集I》收錄：
瓊瑤經典全集《第二輯》
全套65本共五大輯《第二輯》12本
2018年6月28日
《瓊瑤經典作品全集II》收錄：
其中《我的故事》將增訂完整版
瓊瑤經典全集《第三輯》
全套65本共五大輯《第三輯》14本
2018年10月4日
《瓊瑤經典作品全集III》收錄：
瓊瑤經典全集《第四輯》
全套65本共五大輯《第四輯》13本
2019年1月3日
《瓊瑤經典作品全集 IV》收錄：
其中《鬼丈夫》是瓊瑤新修版
瓊瑤經典全集《第五輯》
全套65本共五大輯《第五輯》14本
2019年2月限定發售2019年4月正式發售
《瓊瑤經典作品全集V》收錄：
《握三下，我愛你──翩然起舞的歲月》(瓊瑤9歲至80歲的哀樂人生+舊作新寫的中短篇小說精選)
握三下，我愛你──翩然起舞的歲月（影集書衣雙封面限量精裝版）
2018年12月整理寫於臺北可園
2019年3月28日限量發售
收錄九歲至八十歲創作歷程中、短篇散文及若干新作專輯，並加入已改編金鐘劇之真人真事全新創作〈握三下，我愛你〉，共二十一篇作品。文化部輔導金製作之金鐘劇展原著小說，金鐘獎終身成就獎得主已故導演劉立立真人真事故事，2019金穗獎閉幕影片。
梅花英雄夢(全五冊)
2013年秋，初次編劇於可園，未完成2013年10月，小說初稿未完成於可園2016年12月，一度續稿未完成於可園2019年6月27日，二度改寫於可園2019年8月7日，三度修正於可園2019年9月6日，四度修正於可園2019年10月14日，五度修正於可園
2020年1月30日發行限量雲絲燙金典藏書盒套書
一段英雄佳人淚，亂世兒女情的動人故事。
《鬼丈夫》此電視劇於1993年由瓊瑤本人編劇製作，因當時的她太過於忙碌，所以交由彭樹君從劇本改寫成小說完成出版，所以此書一直未列入瓊瑤全集，是瓊瑤的遺憾，2019年瓊瑤本人親自重新改寫《鬼丈夫》，並增加了8萬餘字，把《鬼丈夫》真正列入瓊瑤全集，在2019年由城邦春光出版社出版。
於2018年完稿
2018年5月1日初版
瓊瑤首度跨界繪本創作，與孫女陳可嘉攜手描繪動人故事
陳可嘉（貓瘋子）
愛貓成癡，從小就喜歡貓貓狗狗同時熱愛繪畫。小時候一窩流浪貓在家中花園誕生，從此便養了牠們十二年多，這便是她渴望為流浪動物盡一份心的緣起。
因朋友鼓勵，貓瘋子試著找尋自己的創作風格，同時為流浪貓創作插畫，畫出想像中牠們被領養後的生活，並且推廣出去，期待能讓更多人看到牠們而願意帶牠們回家。之後她開始以公益性質接單為客戶創作寵物插畫肖像，同時將一半收入按季捐給流浪動物保護組織。「讓大家不僅可以得到自己最愛的毛寶貝專屬肖像，同時能幫助那些還沒有家的毛小孩」，這就是貓瘋子最單純的創作理念。
就這樣畫了四年多，累積創作了超過兩百幅的作品，畫了數百位的毛小孩。而這本繪本，正是貓瘋子多年來創作思維與繪畫技巧日臻純熟的成果，期盼能讓讀者感受到其中的溫暖和療癒，並真的帶給流浪毛孩幸福的家園。
* 燃燒的地獄（失火的天堂之下篇）
:由彭樹君根據同名電視劇劇本代為改寫成小說。瓊瑤於2019年重寫改寫出版，增加了八萬餘字，真正列入瓊瑤全集。
瓊瑤均未參與該劇製作，而是由電視臺或製作單位向瓊瑤購買版權改編
首映時間、頻道及集數
制作及拍攝地區
1972.08.02 TVB32集
1972.10.19 TVB4集
六個夢(夢影殘痕)
1973.03.19 TVB 20集
1973.10.01 TVB 25集
1976.05.31 TVB 20集
臺灣製作拍攝
中國大陸自行製作拍攝(未授權)
臺灣首播日首播臺/集數
中國大陸播放時間播出臺
製作時間/集數出品單位
播出時間播出臺
1970.08.01-08.31 臺視31集(每集約25分)第一部作品改編電視劇
1974.08.05-08.16 臺視10集
1987.05.04-08.31 華視40集
1991.8-9各地方電視臺
庭院深深菟絲花(翠珊角色)
1986.01.07 華視30集
1991.10 / 湖南電視臺 1990.1 / 上海電視臺
1989/5集上海影視海南國際影視
1989上海電視臺
1988.01.11 華視40集
1985冬-1986.5/4集江蘇電視臺
1986.7江蘇電視臺 上海電視臺
1986.08.11 華視40集
1995.5全國各地方電視臺
1986.7開拍/4集上海電視劇製作中心
1986.10上海電視臺 各地方電視臺
1987/4集浙江電視臺
1987播出臺不詳
1987秋冬/5集福建閩西電視戲劇製作中心
1988春各地方電視臺
1987-1988/3集中國錄音錄像出版總社
1987-1988播出臺不詳
海鷗飛處彩雲飛
1989.02.13 華視40集
1992浙江電視臺二套上海電視臺
六個夢之婉君
1990.02.19 華視18集
1990.4 與湖南臺合作湖南有線電視臺各地方電視臺
六個夢《追尋》
六個夢之啞妻
1990.03.15 華視19集
1990.11 與湖南臺合作湖南有線電視臺各地方電視臺
1987秋冬/3集遼寧遼陽電視臺拍攝
1988.6 上海電視臺各地方電視臺
六個夢《啞妻》
六個夢之三朵花
1990.04.11 華視11集
六個夢《三朵花》
1990.12.24 中視24集
1992.9湖南有線電視臺
1990/6集中國電視劇製作公司
1990播出臺不詳
穿紫衣的女人
1991/集數不詳出品不詳
1991中央臺二套
1991.03.04 中視26集
1992.11湖南有線電視臺
1992.03.17 中視42集
1993.1 / 湖南有線電視臺1994春 / 上海有線電視臺
梅花三弄之梅花烙
1993.10.12 中視21集
1993.11 / 湖南有線電視臺1994夏 / 上海有線電視臺
白狐《白狐》梅花烙
梅花三弄之鬼丈夫
1993.11.11 中視22集
1994.1 / 湖南有線電視臺1994夏 / 上海有線電視臺
白狐《禁們》鬼丈夫
梅花三弄之水雲間
1993.12.22 中視26集
1994.3 / 湖南有線電視臺1994夏 / 上海有線電視臺
六個夢《生命的鞭》水雲間
兩個永恆之新月格格
1994.10.17 臺視26集
1995.4.17四川衛視、上海有線電視臺
兩個永恆之煙鎖重樓
1994.11.22 臺視24集
1995.7山東衛視、上海有線電視臺
1996.03.25 中視47集
1996.12湖南經濟電視臺
浪花一簾幽夢
人間抒情系列------她們三個
1997 臺視1集
故事由瓊瑤編寫
1998.03.25 中視24集
1998.5湖南經濟電視臺
蒼天有淚之愛恨千千萬蒼天有淚之人間有天堂
還珠格格第一部
1998.04.28 中視24集
1998.10.28湖南經濟電視臺
還珠格格之陰錯陽差還珠格格之水深火熱還珠格格之真相大白
1999.04.21 中視48集
1999.07.25北京電視臺
還珠格格之生死相許還珠格格之悲喜重重還珠格格之浪跡天涯還珠格格之紅塵作伴
情深深雨濛濛
2001.04.03 中視49集
2001.09.03中央電視臺第八套(46集)
改編煙雨濛濛
2003.0707 中視40集
2003.0703湖南衛視、江蘇電視臺
天上人間三之一天上人間三之二天上人間三之三
又見一簾幽夢
2007.07.11 華視46集
2007.06.30湖南衛視
改編一簾幽夢
2011.07.25 華視52集
2011.07.16湖南衛視(98集)
改編還珠系列一二三部
花非花霧非霧
2013.10.10 華視40集
2013.08.06湖南衛視(54集)
改編心有千千結雁兒在林梢
?本表僅列出臺灣、中國大陸（含未獲授權自行拍攝）製作的瓊瑤電視劇，其他地區拍攝之劇集不收錄（如：香港無綫電視的粵語劇、韓國翻拍或取材的韓語劇，越南翻拍的越語劇《還珠格格》）。
?1985年以降，中國大陸屬於國有資本成立的各地電視臺或電視製作公司佔絕大多數，民間資本電視製作公司也剛開始起步，如表列中的海南國際影視公司、上海影視公司，就是由民間資本集資成立。
?怡人、可人傳播公司製作拍攝的瓊瑤劇，於1980至2000年間（1980年代尤為嚴重）在中國大陸播放的問題很多。當時，電視臺皆屬於完全國有，中國大陸缺乏版權保護等法律規範，形成某部劇由某臺拍攝，然後就可以任意在中國大陸地方電視臺播放。且1980年代中後期至1990年代中期，錄影帶業興盛，如《六個夢》之《婉君》、《啞妻》、《三朵花》皆曾以錄影帶形式流通市場，並被各地區有線臺任意播放，環境更加複雜與混亂。
?如上?、?說明，由於省市太多難以查考，本表僅列出之中國大陸地區播放之電視臺，以北京、上海、江浙地區、湖南等地為代表。
*還珠格格寫真全紀錄（初版：1999/06/01）
*情深深雨濛濛寫真全紀錄（初版：2001/05/01）
*還珠格格天上人間寫真全紀錄（初版：2003/08/01）
*又見一簾幽夢寫真全紀錄（初版：2007/06/29）
1965/8/24
中央電影事業
改編自《六個夢（追尋）》（本片為第一部瓊瑤作品改編電影）
1965/9/25
李翰祥/張曾澤
在臺灣首映，改編自同名小說
1965/10/29
1965/12/30
在臺灣首映，改編自《六個夢（啞妻）》
1966/5/6
在臺灣首映，改編自《六個夢（三朵花）》
窗外 (黑白片)
1966/5/12
幾度夕陽紅(上集)
1966/9/4
李翰祥/楊蘇
幾度夕陽紅(下集)
1966/10/8
1967/02/22
在臺灣首映，改編自《幸運草（黑繭）》
1967/04/29
萬聲電影製片
在香港首映，改編自《幸運草（尋夢園）》，（同年五月二十五日於臺灣上映）
1967/07月
在新加坡首映，改編自《潮聲（深山裡）》，（一九六七年十二月九日於臺灣首映）
在新加坡首映，改編自《六個夢（歸人記）》，（一九六八年六月十三日於臺灣上映）
1967/08/18
於港臺同月先後獻映，改編自同名小說
1967/08/25
於香港首映，改編自《潮聲（苔痕）》，（一九六八年一月於臺灣上映）
1967/09/15
改編自《幸運草（迴旋）》，香港華明投資、國聯攝製
1967/9/28
改編自同名小說，邵氏兄弟出品（電影遲至一九六九年三月於臺灣上映）
1967/11月
在新加坡首映，改編自同名小說，邵氏兄弟出品（一九六八年一月於香港上映、八月十四日於臺灣上映）
1968/02/11
又名《春盡翠湖寒》）在臺灣首映，改編自《六個夢》（生命的鞭）
1968/04/26
1968/05/24
在臺灣首映，改編自《幸運草（陌生人）》
1968/6月
在新加坡首映，改編自《潮聲（晨霧）》，（同年八月二十二日於臺灣首映）
1968/06/22
在臺灣首映，改編自《月滿西樓（晚晴）》，（一九七〇年六月更名為《愛你想你恨你》於香港上映）
福華、康昌青
改編自《潮聲（復仇）》，（本片尚查無上映紀錄）
1969年/4月
在新加坡首映，改編自《月滿西樓（形與影）》，（同年六月於香港上映，一九七一年三月於臺灣上映）
1969年/6月
在香港首映，改編《幸運草（幸運草）》，火鳥出品（一九七〇年五月十六日於臺灣上映）
1971年/6月
在香港首映，改編自同名小說，鳳鳴出品（同年八月十九日於臺灣上映）
1973年/2月
興發、臺聯電影
在香港首映，改編自同名小說，（同年六月三十日於臺灣上映）
1973年8月
八十年代有限公司
在香港首映，改編自同名小說，（臺灣未上映）
1973/10/25
大眾電影事業公司
1974/4月
香港馬氏影業
在香港首映，改編自同名小說，香港馬氏出品（同年六月二十九日於臺灣上映）
1975/12月
第一影業機構
在香港首映，改編自同名小說，第一出品（一九七五年三月二十八日於臺灣上映）。
1975/02/11
1975/03/01
香港協利電影/金獅影業
1975/07/30
香港聯合影業
1976/01/30
大眾電影事業
1976/4月
在香港首映，改編自同名小說，（同年七月十日於臺灣上映）
1976/10/07
在臺灣首映，改編自同名小說，（一九七七年一月於香港上映，為香港嘉禾戲院開幕獻禮）
1977/2/20
在臺灣首映，改編自同名小說，巨星出品（此為巨星公司第一部瓊瑤電影）
1977/3/25
白氏電影企業、香港第一影業
1977/06/25
在臺灣首映，改編自《水靈（五朵玫瑰）》
1977/07/01
在臺灣首映，改編自《水靈（風鈴）》
1978/02/18
1978/03/29
1978/01/28
1979/012/29
1980/03/29
1981/02/05
1981/03/29
1982/01/25
燃燒吧，火鳥
1982/01/26
1982/09/25
1983/03/26
在臺灣首映，改編自同名小說，（此為巨星公司最後一部電影）
庭院深深(上、下)
1990/06/11
上海電影製片廠
在中國大陸首映，改編自同名小說
1990年/6月
中國大陸首映，改編自《失火的天堂》小說，（未授權）
1992年初夏
在中國大陸首映，改編自《浪花》小說，（未授權）
主題曲/插曲
黃淑芬、張琪、高麗
王菲、張琪、黃淑芬、秦晉、王浩
窗外(黑白版)
請把你的窗兒開
我和你長相守
張明麗、夏心
海山唱片、樂風唱片
彩雲飛(一)
樂風唱片、麗風唱片
彩雲飛(二)
彩雲飛(三)
我怎能離開你
方怡珍、高凌風
歌林唱片、合眾唱片
蕭孋珠、劉家昌
歌林唱片、寶麗多唱片、環球唱片
麗歌唱片、美聲唱片
崔苔菁、高凌風
江蕾、高凌風
歌林唱片、雷達唱片
昨夜夢中相訴
請你靜靜聽我
海山唱片、大聯機構
秋天在我們手裡
甄妮、劉家昌
作曲精華歌唱專輯
我是一片雲A
歌林唱片、寶麗多唱片
我是一片雲B
如果你是一片雲
崔苔菁、陳芬蘭
麗歌唱片、凱旋機構
自從與你相遇
且把幸福來追求
雁兒雁兒何處飛
蕭孋珠、大地二重唱
蕭孋珠、高凌風
金盞花帶來了春天
金盞花一朵朵
你走進我的生命
聚也依依散也依依
海山唱片、風格唱片
李碧華、鍾鎮濤、潘安邦
旅行者三重唱、鍾鎮濤
讓我的歌把你留住
李碧華、羅吉鎮、鍾鎮濤
李碧華、羅吉鎮
她說她愛這個鬼地方
羅吉鎮、鍾鎮濤
四海唱片、寶麗多唱片
陳志遠、周高俊
海山唱片、永聲唱片
忘不了/ 起點
陽光與小雨點
電影作詞部分，所有原聲帶歌曲並未全部列出，僅列出瓊瑤親自寫詞的歌曲。
詹小萍、江鷺
星河 白蝴蝶之火
夢與詩交響曲
伊人在水一方
愛一斤市值外多
我是一片彩雲
六個夢第一輯
李翊君、大小百合、高勝美宋達民、孟庭葦、大學合唱團
六個夢第二輯
情深鎖情深鎖
瓊瑤、林齡齡
愛花千萬知花意
金蜂音像、上格唱片
共此花月春風
中央人民廣播電臺少年廣播合唱團
我是一棵小小草
你是我心底的烙印
鍾鎮濤、章蓉舫
你我曾經走過的紀元
金銘、蔣小涵
且留新月共今宵
童孔、張雨生
瓊瑤、林久愉
我有一簾幽夢
上華唱片、四川音像
天涯海角珍重
瓊瑤兩大最新巨著  兩個天堂系列小說配樂
人間處處有天堂
吳碧霞、趙冬蘭
瓊瑤兩大新巨著  兩個天堂系列小說配樂
方瓊、徐景新
還珠格格蒼天有淚  瓊瑤大賣連續劇全紀錄
瓊瑤、許常德
Charles Tso、呂禎晃
還珠格格音樂全紀錄
你是風兒我是沙
林心如、周杰
不能和你分手
可人唱片、美卡音像
趙薇、古巨基
還珠格格三天上人間
還珠格格三天上人間  音樂全紀錄
可人唱片、金蜂音像
古巨基、黃奕、周杰  馬伊琍、黃曉明、劉濤
在這離別的時候
天上人間會相逢
山一程水一程
同恩、EDDIE
又見一簾幽夢  電視原聲帶
豐華唱片、上海音像
這種感覺就是愛
張嘉倪、曾之喬
相遇的魔咒(女版)
相遇的魔咒(男版)
羅吉鎮、范逸臣
請回頭看我一眼
馬毓芬、秦嵐
夢女孩抒情版
禮堂歌楚濂版
禮堂歌紫菱版
新還珠格格  電視原聲帶
瓊瑤、羅希亞
COLOR可樂
COLOR BAND班傑明
瓊瑤、黃素媛
瓊瑤、莊立帆
花非花霧非霧  電視原聲帶
美夢成真、豐華唱片
許藝娜、金貴晟
愛在天長地久
張睿、劉惜君
雨中的紅玫瑰
電視劇作詞部分，所有原聲帶歌曲並未全部列出，僅列出瓊瑤親自寫詞的歌曲。
處處聞啼鳥  (電影)
處處鳥啼處處聞
雲且留住  (劉文正專輯)
飛翔飛翔我飛翔
讓我為你唱一支歌
煙雨濛濛  再一次孤獨
其實我還是有些在乎
今夜月唱嬋娟
曉風殘月中的獨白
最後一次分手
年年歲歲永相依