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雲峴宮是朝鮮王朝高宗之父興宣大院君的故居，也是大院君治下的政治中心，位於首爾特別市鐘路區；是首爾古蹟第257號。
高宗即位後，大規模擴建、重修此宅；雖然並非王宮，但因是國王生父所居，因而1864年起就被稱為「雲峴宮」。大院君勢傾朝野、大權在握，在為高宗攝政期間，大妃的政令會送至雲峴宮讓大院君裁決，避過官僚機構，掌控全國。
朝鮮日治時期的雲峴宮李花紋章
此地本為興宣君私邸，也是其子高宗即位前居住了十二年的住處。由於附近就是朝鮮王朝的觀象監（???，舊名「書雲觀」）以及周邊山丘（「峴」），所以得名「雲峴」。高宗在同治二年十二月十三日（合公曆1864年）即位後即為雲峴宮建造了老安堂和老樂堂，分別作為廂房和大型活動場地使用；1870年，他又增建了里屋“二老堂”，此時云峴宮規模已和王宮相當。而且，為了方便來往王宮與云峴宮，他還建造了四座大門：正門、後門、敬勤門、恭勤門等四大宮門，但現在只剩下一座後門。恭勤門是大院君進入宮殿時專門的門，敬勤門則是高宗出入時專用；但是現在兩座門都已不存在，只留有地基。
興宣大院君過世後，雲峴宮曾經由他的長子李載冕、長孫李埈鎔繼承；在朝鮮日治時期，雲峴宮由李王職負責管理，並且是李王家成員中，李載冕（李熹公）一族的住所之一。第二次世界大戰之後，原本按《舊皇室財產法》雲峴宮在國有化之列，但是經過交涉之後在1948年歸還給大院君的玄孫李清；在那之後，雲峴宮因道路擴建、債務清算等原因出售大量土地；1990年代雲峴宮被賣給首爾特別市並有大量文物捐贈。
現在，它是一個展示興宣大院君遺物和其他生活用品的展覽館，其美術展參觀者絡繹不絕。每年春、秋兩季，都會模擬高宗與明成皇后的嘉禮儀式表演；另外還有不定期安排的宮廷服飾體驗活動、傳統表演、文物展等等。
現存的雲峴宮並不完整，僅存老安堂、老樂堂和二老堂、守直舍等建築體。
File:Iro-dang, Unhyeongung - Seoul, Korea.JPG|二老堂（???）
File:Norak-dang, Unhyeongung - Seoul, Korea.JPG|老樂堂（???）
File:Korea-Unhyeongung-04.jpg|洋館（??）
埃德蒙·伯克（，），愛爾蘭裔的英國的政治家、作家、演說家、政治理論家和哲學家，他曾在英國下議院擔任了數年輝格黨的議員。他最為後人所知的事蹟包括了他反對英王喬治三世和英國政府、支持美國殖民地以及後來的美國革命的立場，以及他後來對於法國大革命的批判。對法國大革命的反思使他成為輝格黨裡的保守主義主要人物（他還以「老輝格」自稱），反制黨內提倡革命的「新輝格」。伯克也出版了許多與美學有關的著作，並且創立了一份名為''Annual Register''的政治期刊。他經常被視為是英美保守主義的奠基者。
"The writers against religion, whilst they oppose every system, are wisely careful never to set up any of their own." 《》
生於愛爾蘭都柏林的伯克，其祖先原為愛爾蘭芒斯特地區的天主教家族，父親是一名改信了愛爾蘭聖公會的知名職業律師。他的母親瑪莉（約1702-1770）則是信仰天主教，來自南部科克郡一個貧窮但有教養的家庭。伯克跟隨父親的信仰長大，並且一生中都信仰英國國教，雖然後來他的政敵會以此為把柄攻擊他帶有同情天主教的心態。他的妹妹朱麗安納則是信仰天主教長大。
在幼年歲月裡，伯克偶爾會離開空氣不健康的都柏林，前往他母親位於黑水山谷的家居住。他在一所距離都柏林30哩外的貴格會學校接受了幼年的教育，並且在1744年繼續至位於都柏林的三一學院就讀。在1747年他創立了一個辯論社，被稱為埃德蒙·伯克的辯論社，這個辯論社到了1770年與歷史社合併而成為後來知名的學院歷史社一直到現在。伯克當年於辯論社內留下的紀錄一直被歷史社保存至今。伯克在1748年畢業，他的父親希望他研讀法學，因此在1750年將他送至倫敦就讀法學院，但不久後伯克便放棄法學途徑而改前往歐洲大陸留學。
伯克的第一篇論文：《為自然社會辯護：檢視人類遭遇的痛苦和邪惡》在1756年發表並且經常被以為是一封寄給博林布魯克勳爵（Lord Bolingbroke）的信函，這封信原本被當成一篇正經的無政府主義論文，伯克宣稱這篇論文只是一篇諷刺文章。許多現代學者也將此文視為諷刺文，然而，其他人則認為這的確是一篇替無政府主義辯護的正經文章（這種解釋尤其被穆瑞·羅斯巴德支持）。無論是諷刺與否，這篇文章的確是第一篇無政府主義的論文，並且被許多後來的無政府主義者如威廉·戈德溫認真看待。在1757年伯克發表了一篇有關美學的論文—《論崇高與美麗概念起源的哲學探究》，這篇文章吸引了一些突出的歐陸思想家如德尼·狄德羅和伊曼努爾·康德的注意。在接下來一年裡，在英國作家Robert Dodsley的協助下，伯克開始出版具影響力的''Annual Register''—一份以由許多作家主筆、以探討每年國際政治時事為主題的政治期刊。在倫敦，伯克也與許多當時突出的知識分子和藝術家接觸，包括了塞繆爾·詹森等人。
在1757年3月12日伯克與來自天主教家庭的珍·瑪莉·納金特（1734-1812）結婚，兩人是透過她擔任醫生的父親在巴斯市替伯克治療而相識。結婚後兩人於1758年2月生下了一名兒子理查，但另一名兒子克里斯多夫則在嬰兒時期死去。
大約在這個時候，伯克在他人介紹下認識了另一名政治家威廉·吉羅德·漢密爾頓（William Gerard Hamilton）—暱稱為「只做過一次演講的漢密爾頓」，當漢密爾頓被指派為愛爾蘭布政司時，伯克前往都柏林擔任他的私人秘書，一直擔任這個職位達三年之久。在1756年伯克成為了輝格黨政治家、和當時擔任英國首相的羅金漢侯爵的私人秘書，兩人自此成為親密的好友，一直到羅金漢在1782年早逝為止。
伯克在布理斯托的雕像，碑文寫的是：伯克，1774-1780，「我希望成為國會的成員之一，讓我能有一席共創美德並抵抗邪惡的座位。」''1780年於布理斯托的演講''
在1765年伯克進入了英國國會，成為代表溫多爾（Wendover）地區的下議院議員，溫多爾只是一個有名無實的袖珍型選區，當時是由羅金漢侯爵的一名政治盟友所掌控。在議院裡伯克帶頭辯論有關憲法對於國王權力的限制，他強烈批判沒有經過限制的君王權力，並且強調政黨在保持反對派勢力上的重要性，以免君王或是某政府派系有機會濫用政治權力。他在這方面最知名的論文是1770年寫下的 思考當前不滿的起因。伯克表達他對於美國殖民地在喬治三世及其代理政府治下暴發的不滿情緒的同情，他也積極反制在愛爾蘭迫害天主教的活動，並且譴責腐敗而濫權的東印度公司。
在1769年伯克出版了一本名為《當前國家的情況》的小冊子以回覆另一名輝格黨政治家喬治·格倫維爾。在同一年他買下了位於比肯斯菲爾德近郊的一片土地，將其命名為「格里高里」，這片廣達600英畝的地產大多是透過借來的資金購買的，雖然伯克同時也獲得了一批包含提香畫作在內的藝術品，格里高里在後來幾十年裡對伯克造成極大的財務負擔。伯克的演講和寫作到此時已經使他相當知名，許多人甚至揣測他就是當年名噪一時的匿名信作家「Junius」。在1774年他競選布里斯托選區的國會議員，布里斯托當時被稱為「英格蘭的第二都市」，有著龐大的人口，也因此議員選舉有著實際的競爭、而且還相當激烈，伯克的政見包含了替代議民主制原則辯護，批判當時認為民意代表只應該替他們自己選區利益著想的概念。伯克的這些理論也構成了代議政治裡有關民意代表和代理人的理論。他對於自由貿易和天主教解禁的支持使他與自己的選區主流民意產生衝突，最後導致他在1780年失去了國會席位。在那之後伯克改成為代表莫爾頓（Malton）地區的議員，莫爾頓又是一個由羅金漢侯爵控制、有名無實的袖珍選區。
在托利黨的諾斯勳爵執政下，英國在美國獨立戰爭中的戰局越來越糟，最後伯克在終結這場戰爭上扮演了相當重要的角色，尤其是他發表的演講《與美國和解》（1775）與他寫的《致布里斯托首長的信》（1777）。諾斯勳爵政府的下臺使得羅金漢侯爵開始掌權，伯克被指派為軍隊主計官和樞密院的成員，然而在僅僅幾個月後的1782年7月羅金漢侯爵便突然去世了。
伯克接著支持同黨的查理斯·詹姆斯·福克斯與諾斯勳爵組成聯合政府，但在不久他便對此感到後悔，認為那是他犯下最大的政治錯誤。在短命的聯合政府中他繼續擔任主計官的職位，並且挺身支持福克斯所提出的改革東印度公司的法案—雖然最後法案沒有成功、而且還成為另一個大失敗。聯合政府在1783年下臺，接著被托利黨的小威廉·皮特取代，皮特領導下的政府長期執政到1801年為止。在接下來的議員生涯裡伯克便一直扮演反對派的角色，在1786年他開始監督當時第一任英屬印度的總督沃倫·黑斯廷斯，最後對他提起控訴，伯克擔任審判中的主要角色，官司從1787年開始一直打到1794年黑斯廷斯被判無罪為止。
由於伯克之前對於美國獨立的強烈支持和他對王室特權的長期對抗記錄，當他在1790年發表《對法國大革命的反思》時震驚了許多人。在整場法國大革命中，伯克成為英國最早而又最突出的法國大革命批判者，他認為大革命已經演變為一場顛覆傳統和正當權威的暴力叛亂，而非追求代議、憲法民主的改革運動，他批評大革命是企圖切斷複雜的人類社會關係的實驗，也因此淪為一場大災難。他還特別譴責民主：「一名理髮師或是一名蠟燭製造者的職業不可能成為任何人眼中的榮譽，更不用說其他一堆更為次等的職業。這些人不應該受到國家的迫害，但如果這些人被允許進行統治—無論是個人的還是集體的，國家反而是受到了這些人的迫害。」之前曾欣賞伯克的許多人如托瑪斯·傑佛遜以及同為輝格黨的政治家查爾斯·詹姆斯·福克斯都譴責伯克是一名反動份子以及民主的敵人，托馬斯·潘恩還在1791年寫下《人權》一書以回應伯克。不過，許多同樣支持民主的政治家如約翰·亞當斯則認為伯克對法國大革命的評價是正確的。
由於這些事件造成的爭議使得輝格黨內部產生衝突，最後使得伯克與福克斯的合作關係及友誼畫下休止符。在1791年伯克發表了《呼籲從新輝格回歸老輝格》一文，再度展開他對於法國大革命中燃起的激進革命思想的批判，並且批評輝格黨內部那些支持這些革命的人。最後大多數的輝格黨人選擇站在伯克這邊，並且表決支持保守派的小威廉·皮特政府，皮特接著在1793年向法國革命政府宣戰。
在1794年，兒子理查的突然去世帶給伯克嚴重的打擊，身為獨子的理查一直深受伯克疼愛，而且伯克還對他寄予深厚的期望。在同年沃倫·黑斯廷斯的審判以無罪終結，伯克以全盤失敗收場。伯克感覺他的工作已經告一段落、也沒有精力再奮鬥了，因此他不久後便離開了國會。當時英國國王（由於伯克對法國大革命的立場而剛開始欽重他）想要將他封為比肯斯菲爾德伯爵，但由於獨子理查的去世，即使封爵也沒有什麼榮譽和好處可言了。伯克只願意接受一筆大約￡2.500英鎊的退休金，這筆退休金還被貝德福公爵和羅德岱堡侯爵所批評，伯克於是在1796年寫信回覆了他們。伯克最後的著作是1796年的《論弒君的和平》（1796），呼籲英國與法國重新協議和平。
在經歷長年的疾病後，伯克在1797年於白金漢郡的比肯斯菲爾家中去世，並在6天後被埋葬在愛子理查的墓旁，他的妻子納金特則在十五年後才去世。
伯克的《對法國大革命的反思》在出版時非常的具爭議性，書中使用的激烈語調和許多誇大的描述還使許多人認為伯克已經失去判斷能力了。然而，這本書逐漸成為伯克最知名而又最具影響力的著作，在英語世界，伯克經常被視為是現代保守主義的奠基者，他的思想對於弗里德里克·哈耶克和卡爾·波普爾等古典自由主義者也有極為深刻的影響。伯克的「自由保守主義」堅持反對政府依據抽象的理念進行統治、或是實行「全盤的」政治變動，與信奉獨裁保守主義的歐陸哲學家如約瑟夫·德·邁斯特形成強烈對比。
伯克對於當時的經濟思想也有極大的影響，他是自由貿易和自由市場體制的堅定支持者，他認為政府若是企圖以任何手段操弄市場，便是違反了市場經濟的原則，事實上伯克堅持著「自由放任」的經濟原則。伯克在他的《短缺的思索和研究》中寫下了許多他的經濟思想。亞當·斯密還曾說道：「伯克就我所知是唯一一個在與我相識之前便已經與我有完全相同的經濟思想的人。」而自由主義的歷史學家阿克頓勳爵則將伯克列為最偉大的三位自由主義思想家之一，與威廉·尤爾特·格萊斯頓和托馬斯·巴賓頓·麥考利並列。
伯-{克}-死後，對他的評價可以從卡爾·馬克思和溫斯頓·邱吉爾兩人的極端對比中看出端倪。
卡爾·馬克思是伯克思想的嚴厲批評者，他在《資本論》一書中寫道：
這個馬屁精受了英國君王的賄賂，讓他批評法國大革命，就有如他在美國問題的開頭時被北美殖民者收買以讚美他們，這個假扮自由主義者對抗英國君王的傢伙，只是個徹底下流的資產階級。
而溫斯頓·邱吉爾則在《政治的一致性》裡寫道：
伯克在一方面來看是個倡導自由的先驅，在另一方面來看是個替權威發聲的辯護者。但人們對他生命中政治立場不一的指控現在看來只不過是小事一樁，歷史直接證明了他所一貫保持的動機和理念，以及在一連串他生命中所面臨的問題，他都顯現出一樣深刻而誠懇的精神，他的權威是對於專制的反抗，無論那是對抗一個跋扈的君主或是一個腐敗的法庭和國會體制，或是任何證明了沒有自由存在的政體，對他而言都是一個必須加以對抗的殘忍暴政和邪惡集團。沒有人在閱讀到伯克對於自由和權威的同時辯護時能不體會到他始終是出於同一個目標，追求同樣的社會和政府的理想，並且捍衛它們免受任何襲擊—無論是來自於這個極端、或是那個極端。
伯克的名字在身後也成為英國許多知名組織和事物的名稱。
伯克在英國下議院曾作出數次知名的演講：
*論美國的稅制（1774）：「當初你以建立商業壟斷而非獲取利潤為目標設置了那些殖民地，無論是否正確，這在今天已經形成了一個問題。你不能以一樣的權力組織達成這兩個目標，將統一實行的內部和外部壟斷加以統一的內部和外部課稅，是一種不自然的結合，完全是無利可圖的奴隸制度。」
*論與美國和解（1775）：「這個提議就是和平。沒有和平會透過戰爭作為媒介，沒有和平是以複雜萬千而永無止盡的談判來達成的，沒有和平會在大家的爭執吵鬧中達成，在原則上，在我們帝國的所有領土上，沒有和平會依賴於法律體制的複雜判決、或是複雜的政府所作出的模糊立場。和平就是和平，發自其自然的本質、發自其最樸實的一面，那就是帶有和平精神的追求和平，純粹根基於愛好和平的基礎上…」
同樣知名的是他在1774年競選布里斯托選區議員時的演講：
*布里斯托競選演講（1774）：「…民意代表應該要把自己住在一個最團結、最廣達基層、最沒有障礙阻撓他與選民之間溝通的選區，視為自己的一種榮譽和快樂。他應該要將選民的期望惦記在心，尊重選民的意見，並且持續關心民間的事業發展。民意代表應該將犧牲他的睡眠時間、他的快樂、他的滿足以服務選民視為是一種責任，並且要將選民的利益超越他自身的利益。然而，民意代表自身所抱持的沒有偏見的理念、他的成熟判斷力、他的良心，則不應該犧牲給你、或給任何其他人。他保留的這些堅持並不會剝奪你的快樂、也不會侵犯法律和憲法，它們是一種基於信賴的托付，他必須要對這種托付付起全盤責任。你的民意代表擁有你，不只是他的產業、也是他的判斷能力。如果他向你放棄了這些堅持，那麼他不是服務了你，而是背叛了你。」
*1775. ''Conciliation with the Colonies''—《與美國和解》，這篇長達74頁的演講稿是伯克在1775年3月22日於下議院發表的，演講的其中一句是：「使用武力只能是暫時性的。如果和解失敗，武力還可以持續；但如果武力也失敗了，那麼連和解的希望都沒有了。」
*1756. ''A Vindication of Natural Society: A View of the Miseries and Evils Arising to Mankind''—《為自然社會辯護：檢視人類遭遇的痛苦和邪惡》，這篇非常激進的政治論文最初是以匿名發表，當伯克被指出是背後的作者時，他推稱這只是一篇諷刺文章罷了。學術界通常認為實情的確如伯克所言，然而穆瑞·羅斯巴德則認為此文是伯克認真撰寫的政治文章，最後為了自保而不得不改口。
*1757. ''A Philosophical Enquiry into the Origin of Our Ideas of the Sublime and Beautiful''—《論崇高與美麗概念起源的哲學探究》，伯克在年僅19歲時寫下此書，但要一直到27歲時此書才得以出版。
*1790. ''Reflections on the Revolution in France''—《對法國大革命的反思》，是伯克對於法國大革命以及與其連結的讓-雅克·盧梭政治思想的批判，這本書在大革命白熱化之前便已出版，正確預言了革命將會陷入恐怖、暴政、和不幸的下場。支持美國獨立戰爭的伯克寫下此書，也是為了回覆一些當時誤以為他也會支持法國大革命的人。
*由於失去了摯愛的獨子，伯克在1794年婉拒了英王喬治三世要封他為比肯斯菲爾德伯爵的提議。這個封號後來被封給了班傑明·迪斯雷利—保守黨的政治家和首相。
*《對法國大革命的反思》原先是伯克寫給一名法國貴族的信，這位貴族的真實身分一直帶有爭議，伯克的秘書Thomas Copeland稱是這位貴族其實是法國外交官Victor Marie du Pont。值得一提的是，Victor的弟弟Eleuthère Irénée du Pont後來成為杜邦公司的創辦人。
*在2007年2月7日的LOST檔案中，女主角之一的Juliet Burke的前夫也被取名為「埃德蒙·伯克」，雖然電視劇中並沒有顯現兩者有任何思想上的連結。
*Conor Cruise O'Brien, 1992. ''The Great Melody: A Thematic Biography of Edmund Burke''.  ISBN 0-226-61651-7
*Dickson, David, New Foundations of Ireland 1660-1800 ISBN 0-7165-2637-9.
*Russell Kirk, 1992 (1953). ''The Conservative Mind: From Burke to Eliot,'' 7th ed.
*Lock, Frederick, 1998. ''Edmund Burke''. Oxford University Press, ISBN 0-19-820676-3.
*Muller, Jerry Z., 2002. ''The Mind and the Market: Capitalism in Western Thought''. Anchor Books.
*'' 對法國大革命的反思 ''
伯克可以指：
*伯克，突厥語“首領”之意，是古代中亞地區貴族和官員的稱號。
*伯克 (官職)，見伯克制，歷史上在中國新疆南部地區實行的政治制度。
*約瑟夫·伯克，盧森堡政治家，兩次擔任首相。
*布賴恩·伯克，美國電視製作人。
昌德宮後苑，又稱秘苑、禁苑，是韓國昌德宮的后花園。它在朝鮮太宗五年(西元1405年)開始建造昌德宮時被同時建造，太宗之後的朝鮮仁祖、朝鮮肅宗、朝鮮正祖、朝鮮純祖等多任朝鮮國王進行增建，直到17世紀時成為現在的規模。後苑位在昌德宮主殿建築仁政殿的後方，後來後苑成了昌德宮與昌慶宮的共同後花園。壬辰倭亂期間，昌德宮大部分的建築被倭軍燒毀，後苑也遭到破壞，後於光海君時期(西元1610年)重新修復。1704年又建成大報壇。
昌德宮後苑充分利用自然環境，將建築和大自然融合在一起，把自然環境襯托得更加優美。每個山谷都建有園林，修有「芙蓉池」、「愛蓮池」、「觀覽池」、「尊德池」等蓮池，四個地區從入口越往裡走越小，可欣賞到更幽靜、美麗且自然的景色。隨著景色的變化，昌德宮後苑連接到後山鷹峰。後苑是供國王及王室成員休息的地方，同時也是舉行以王為首的各種戶外活動的地方。在昌德宮後苑，在國王出席時也經常舉行射箭、軍事訓練和招待官員的宴會等。國王在後苑裡親自種植糧食，體驗耕種的辛苦，王妃也在此親手飼養蠶蟲，來鼓勵養蠶。
在後苑中有方型的蓮花池、觀景亭、逍遙亭、清依亭等建築。過去後苑是對遊客關閉的，1976年後才開放，不過目前後苑後山的步道因列入了國家公園保護區，仍是對遊客關閉的。
後苑並非單獨對遊客開放，而是包含在整個昌德宮導覽系統的，當遊客想要參觀昌德宮後苑時，按目前規定，一定要在專門的預約時刻跟著導覽員走才行。但令人困惑的是，整個行程中唯一容許遊客抽煙，以及建有公共廁所的地方居然是有參天古樹的後苑。
1997年昌德宮申請成為聯合國教科文組織世界遺產時，後苑是評審認為是韓國保留了最多古典宮廷庭院之美，最有文化遺產價值之地。大多數人認為後苑是韓國最美及最具代表性的庭園之一。
伊利亞·葉菲莫維奇·列賓（；，），俄羅斯現實主義畫家，巡回展覽畫派的主要代表人物。
列賓出生于烏克蘭和俄羅斯交界的哈爾科夫州一個軍人家庭，1863年移居圣彼得堡，進入彼得堡繪畫學校學習，1864年轉入彼得堡美術學院，求學期間，列賓就完成了一系列的肖像畫作品，包括《瓦西里·列賓像》、《赫洛博申像》、《舍芙卓娃像》以及《斯拉夫的作曲家》群像，并創作了洋溢著生動的幽默的油畫《準備考試》。
從1870年代，列賓形成自己民主主義題材和現實主義的繪畫風格，他寫到：“現在莊稼漢是鑒定人，因此必須表現他們的利害關系……”他創作了極具表現力和震撼力的風俗畫《伏爾加河上的纖夫》。他當時另一幅作品《睚魯女兒的復活》獲大金質獎章。
1873年－1876年列賓獲美術學院津貼，到意大利和法國旅居，熟悉古代和當代西歐各流派的藝術，在此期間，他創作了《巴黎的咖啡館》、《薩特闊在水晶宮》、《維爾的運石馬》、《巴黎郊區》、《巴黎的蒙馬特大道》和《捕魚女》等多幅風俗和風景畫。
回國后，列賓回到故鄉并創作了《羞怯的農民》、《眼神銳利的農民》、《祭司長》等作品。
1878年，列賓參加巡回展覽美術家協會，此后埋頭于農民主題的創作，如《在鄉政府》與《晚會》，尤其表現當時農民被征兵參加俄土戰爭，如《歸來》、《回國，過去了的戰爭英雄》及《送新兵入伍》等，其大型作品《橡樹林中的禮拜行列》和《庫爾斯克州的禮拜行列》充分利用外光的表現手法，表達燦爛的陽光和各種不同身份的人物形象。
1882年后，遷居圣彼得堡且經常旅行，這期間是其創作的高峰期，其作品表現現實，描寫革命者的許多作品，不能被沙皇政府的檢查機關通過，經常被從展覽會上拿掉。這些作品有《押解》、《宣傳者被捕》、《拒絕懺悔》、《意外歸來》、《集會》、《巴黎拉雪茲神父公墓巴黎公社社員墓的年祭》等。這一時期還創作了大量的肖像畫，批評家《斯塔索夫肖像》，作家《皮謝姆斯基肖像》、革命家《莫索爾斯基肖像》、外科醫生《比羅戈夫肖像》、女演員《斯特列別托娃肖像》、《伊斯庫克里男爵夫人肖像》等，同時他為列夫·托爾斯泰創作了一系列的肖像畫，有《托爾斯泰肖像》、《托爾斯泰耕地》、《托爾斯泰下棋》、《托爾斯泰工作》等。
列賓也創作了許多大型歷史題材的油畫，如《索菲亞公主》、《伊凡雷帝殺子》和《扎波羅熱哥薩克致土耳其蘇丹的回信》等。
列賓在90年代受象征主義的影響，繪畫風格也明顯吸收印象主義畫派的外光效果，油畫《多麼自由》和《果戈理焚稿》明顯有象征主義的傾向。當時俄羅斯正處于革命時期，他也創作了許多描寫當時情景的作品，如《紅色葬禮》、《在沙皇的絞架附近》、《驅散示威游行》、《1905年10月17日的示威游行》等。
十月革命后，列賓居住的圣彼得堡郊區被劃歸芬蘭，雖然列寧和伏羅希洛夫盛情邀請他回國，由于年事已高，體弱多病，最終逝世于芬蘭。
File:REPIN Ivan Terrible&Ivan.jpg|伊凡雷帝（Ivan the Terrible）殺子，1870-73年
File:Ilia Efimovich Repin (1844-1930) - Volga Boatmen (1870-1873).jpg|伏爾加河上的纖夫 , 1870-73年
File:Sadko.jpg|薩特闊在水晶宮，1876年
File:Ilja Jefimowitsch Repin 002.jpg|蘋果和樹葉，1879年
File:Ilja Jefimowitsch Repin 001.jpg|宴會，1883年
File:Илья Репин - Портрет Всеволод Михайлович Гаршин.jpg|弗謝沃洛德·米哈伊洛維奇·迦爾洵，1884年
File:Grand Duke's bride by Repin.jpg|挑選新娘的大公，1885年
File:Ilya Efimovich Repin (1844-1930) - Portrait of Leo Tolstoy (1887).jpg|列夫·托爾斯泰畫像，1887年
File:Ilja Jefimowitsch Repin - Saint Nicholas of Myra saves three innocents from death.jpg|圣尼古拉拯救三個要被處死的無辜者，1889年
File:Medeleeff by repin.jpg|季米特里·門捷列夫畫像
File:Ilja Jefimowitsch Repin 004.jpg|列夫·托爾斯泰畫像，1893年
File:Zhirkiewicz1894.jpg|作家亞歷山大·日爾克維奇畫像，1894年
File:Repin state council2.jpg|1900年國會的禮儀招待會
File:RepinMussorgsky.jpg|作曲家莫傑斯特·彼得羅維奇·穆索斯基
File:Rubinstein repin.jpg|安東·魯賓斯坦
File:RepinPaintersDaughter.jpg|畫家的女兒
File:Pobedonostsev by repin.jpg|Konstantin Pobedonostsev (sketch)
File:Sophia Alekseyevna, by Ilya Repin.jpg|索菲婭·阿列克謝耶芙娜·羅曼諾娃
File:Fet by Repin.jpg|Afanasy Fet
File:Ilja Jefimowitsch Repin 012.jpg|Vladimir Stasov
File:Repin tretyakov.jpg|帕維爾·米哈伊洛維奇·特列季亞科夫
File:Pisemsky by Repin.jpg|Aleksey Pisemsky
File:Pushkin derzhavin.jpg|16歲的普希金在詩人加甫里爾·杰爾查文面前背誦他自己的詩歌 (1911)
File:Repin 17October.jpg|''1905年10月17日''，1906—1911
File:Nicolas II of Russia by Iliya Repin.jpg|沙皇尼古拉二世（草稿）
*  Museum - manor I.E.Repin’s Zdravnevo
Peredvizhniki協會1880年作品
巡回展覽畫派（Peredvizhniki）是19世紀俄國的畫家組織，這些畫家反對當時俄國科學院保守的、直接取自西方的古典主義藝術思想，主張為普通人服務的現實主義和民族主義藝術，認為藝術是有用處的，是鼓舞人心、表達社會理想的工具，因此這個畫派的畫家多以通俗易懂的方式表現中產階級和農民的日常生活。1870年成立了“巡回展覽美術家協會”，組織流動畫展，力圖使普通人能接觸畫家的作品，把認真嚴肅的作品帶到平民的日常生活中。
西元1863年，14名學生決定離開皇家藝術學院。學生們認為學院的規矩十分拘束，教授們作風保守並且非常明確的劃分藝術的高低好壞。為了要將藝術帶給所有人，學生們組成了一個獨立的藝術社群，「聖彼得堡藝術家合作社」。1870年，「巡迴展覽畫派」延續了這個社群，讓鄉間的人們有機會看見俄羅斯藝術成就，也教育百姓如何欣賞藝術。「巡迴展覽畫派」維持著獨立運作於國家支持，他們將描繪著當代百姓生活的藝術作品，從首都莫斯科和聖彼得堡帶到各個省份。從1871年到1923年，「巡迴展覽畫派」舉辦了48場行動展覽，在莫斯科和聖彼得堡，然後到了基輔、哈爾科夫、喀山、奧里爾、里加、奧德賽和其他城市。
*格里高里·格里高里耶維奇·米亞索耶多夫
*瓦西里·伊萬諾維奇·蘇里科夫
*康斯坦丁·阿波羅諾維奇·薩維茨基
*維克托·米哈伊洛維奇·瓦斯涅佐夫
*阿爾希普·伊凡諾維奇·庫因芝
格奧爾格·弗里德里希·韓德爾（，），巴洛克音樂作曲家，創作作品類型有歌劇、神劇、頌歌及管風琴協奏曲，著名作品為《彌賽亞》。韓德爾出生於神聖羅馬帝國，后來定居並入籍英國，他的名字亦改為英語化的喬治·弗雷-{}-德里克·韓德爾。
韓德爾的風格明顯受到義大利巴洛克風格的作曲家以及德國中部傳統複音音樂的影響。音樂家認為：「從韓德爾的歌劇中可以看出他不只是位偉大的作曲家，也是第一流的劇作家」。在歌劇《》（1736年）受到好評之後，他將合唱部份翻譯為英文。在《彌賽亞》（1742年）成功之後，韓德爾沒有再寫過義大利文的歌劇。他在英國最後的十五年幾乎眼盲，是一個受尊重的富人。韓德爾于1759年去世，人們為他舉行隆重的國葬，安葬在西敏寺。
韓德爾被譽為是巴洛克時期最偉大的作曲家之一，其作品《水上音樂》、《皇家煙火》和《彌賽亞》至今仍然廣為人知。他創作了四首，其中《》（1727年）是為喬治二世的登基所作，後來在每次英皇加冕時演奏。韓德爾在三十年內創作了四十余首歌劇，1960年代以來，巴洛克音樂及復古風格演奏的復興令人們對韓德爾的正歌劇重新燃起了興趣。
韓德爾出生于德國薩克森哈雷，他的父親格奧爾格·韓德爾（Georg H?ndel）是一個理發師兼外科醫師，堅持要讓他學習法律，於是從小便禁止他學音樂。據說韓德爾早年曾於薩克森哈雷文理中學就讀。校長是一位出色的音樂家。但韓德爾是否真的在此就讀，以及待了多長時間仍不得而知。但根據多數傳記作家的說法，韓德爾的父親由於禁止兒子接受任何音樂教育而讓韓德爾從此中學退學。
6歲時，韓德爾無意間發現了家中的古鋼琴，便趁晚上偷偷去彈琴。直到七歲那年，韓德爾隨父親前去拜訪薩克森宮廷，無意中被阿柔夫公爵聽到他優美純熟的琴音，於是父親在公爵的指示下將他託給哈勒摯愛圣母市場教堂的管風琴手，接受系統的音樂教育。韓德爾就能嘗試創作一些為宗教禮儀和活動用的清唱劇作品。
1702年，韓德爾成為哈雷教堂的管風琴師，並順父親的遺願去念法律系，他在哈雷-維滕貝格大學注冊，在的門下學習法律，兼為教堂譜寫每個禮拜天的彌撒曲，更是在1702年發表了2齣歌劇，有人要贊助他，他出于自尊而回絕。
1705年，他創作的歌劇獲得成功，后自己出錢去意大利進修。曾經有一次在一名樞機的演奏會上遇見斯卡拉蒂，樞機便請他們來一場比賽，第一場不分軒輊，第二場斯卡拉蒂表示不比所以由韓德爾獲勝。這比賽使兩人的感情更加深厚。學習三年後，他回國在漢諾威擔任宮廷樂長。
1712年，他到英國旅行又受到安妮女王的器重便長期停留在倫敦，使得漢諾威選帝侯格奧爾格一世很生氣。不巧不久後安妮女王去世，由安妮的表兄格奧爾格一世繼承英國王位，是為喬治一世，韓德爾怕喬治一世生氣，1717年便為了泰晤士河上舉辦的王室聯歡會寫作了著名的作品《水上音樂》（1717年），喬治一世聽了之后非常高興，原諒了他的不辭而別，并賞他每年兩萬鎊津貼，鼓勵他繼續進行創作（也有人說這是穿鑿附會，事實上漢諾威侯到了英國後，仍重用韓德爾）。
他從此定居英國。兩年後成立了皇家音樂協會，又到各地尋找歌劇歌手，這段期間不眠不休，也沒結婚，幾乎一生的青春都投注在英國，之後受聘為英國宮廷教堂樂長，寫了約46齣歌劇及36齣神劇。最著名的神劇是《彌賽亞》、《水上音樂》組曲和《皇家煙火》。
韓德爾晚年得了眼疾雙目失明，最後一次演奏是在考芬園的彌賽亞公演，當晚病入膏肓，一週後（1759年4月14日）病逝於府邸。去世后以最高規格安葬在，享年74歲。
韓德爾和巴赫同年出生，只相差一個月，兩人被認為是巴洛克音樂集大成的代表人物，巴赫一生窮困而子嗣眾多，韓德爾沒有婚姻卻一生享有盛名和榮華。可惜的是巴赫雖然很想求見韓德爾，卻因錯過機會，從未見過面。
在英國期間，韓德爾時有佳作，著名作品有《水上音樂》、《皇家煙火》（1749年）及《彌賽亞》（1741年）等。
韓德爾是一位多產的作曲家，一生創作了大約41部歌劇，5首頌歌，5首加冕贊美歌，37支奏鳴曲，20支管風琴曲，還有許多教廷音樂及音樂小品。他還擔任音樂指揮和藝術總監，親自參加劇院的管理、技術協調等事務工作。后來他轉向創作神劇，將聲部的獨立地位用和聲代替。
1743年，《彌賽亞》在倫敦上演，據聞英王喬治二世親臨劇院。當聽到第二部分終曲《哈利路亞大合唱》時，國王按捺不住內心的激動，站立起來聽完了全曲，將它稱為“天國的國歌”，其他人也一同站立。現今音樂會演奏此曲時全體觀眾均會起立聆聽，成為一個非常特別的慣例。
國王劇院的一場舞會
十八世紀有二個人保存及收集韓德爾的作品，一位是鄉紳，他的收集後來形成音樂收藏的主軸，另一位是廢奴主義者。國家肖像館在韓德爾誕生三百週年的紀念展，其目錄有列出這兩位十八世紀末的人，稱他們是「藉由他們積極的熱情，留給我們（有關韓德爾）確實的證據」。
在韓德爾死後，他的義大利歌劇幾乎消失，只剩下像《》中的《》等。韓德爾的神劇繼續演出，但在他死後不久，人們認為需要再做一些調整，莫札特編寫了《彌賽亞》及其他作品的德文版。在十九世紀及二十世紀的前半，特別是在英語世界中，韓德爾的稱譽主要是因為他的英文神劇，常常是由許多的合唱團由業餘聲樂家所演唱。在韓德爾逝世一百年的1859年，在水晶宮演出了《彌賽亞》，有2765名聲樂家及460名演奏家參與，聽眾約有一萬人。
在時期，韓德爾的許多歌劇在歌劇院及音樂廳中演奏。像《》（作品HWV 17，1724年）、《》（1724年）及《》（1725年）各有不同的風格，都認為是傑作。海頓、莫札特及貝多芬等人都研究過韓德爾的作品。
* 韓德爾故居博物館（英國倫敦五月墟市）
*  Edward Dent's Handel biography from Project Gutenberg
*  The second volume of Winton Dean for "Handel's Operas" covering the years 1726–1741
*  Friedrich Chrysander's Handel biography (in German)
*  Biographical details web site
* Handel Houses:
**  The Handel House Museum
**  The H?ndel-Haus in Halle, Saxony-Anhalt
*  Handel Reference Database
Scores and recordings
*  The Mutopia Project  provides free downloading of sheet music and MIDI files for some of Handel's works.
* Free typeset  sheet music  of Handel's works from ''Cantorion.org''
*  Handel cylinder recordings , from the Cylinder Preservation and Digitization Project at the University of California, Santa Barbara Library.
*  Handel's Sheet Music  by free-scores.com
* Kunst der Fuge:  George Frideric Handel – MIDI files
《木偶奇遇記》是一部1940年的美國奇幻音樂劇動畫電影，改編自卡洛·科洛迪撰寫的《木偶奇遇記》。本片是迪士尼繼《白雪公主》的成功之後，推出的第二部動畫長篇電影。
電影的故事圍繞著膝下無子的老木匠（Geppetto）所雕刻製造的木偶皮諾丘（Pinocchio）所展開。一位善良的藍仙子賦予生命給皮諾丘，並且告訴皮諾丘如果他能夠證明自己「勇敢、誠實和無私」就能變成真正的人類男孩。在皮諾丘追求變身為人類的過程中遇見數個居心不良的角色，他在完全不知道他們的所做的真正目的就跟隨他們一起做些不好的行為總是讓自己陷入困境時要有名叫吉米尼的蟋蟀來幫助自己脫離險境，最後為了救回自己的父親傑佩拖然後逃離鯨魚莫斯托的口中而昏倒在海難上，但由於因為讓藍仙子看見皮諾丘能夠證明自己的「勇敢、誠實和無私」而打動，她救活皮諾丘的同時讓他變成為一個真正的人類男孩！《木偶奇遇記》在特效動畫上有著突破性的成就，在許多方面展現逼真的動畫成果，包括車輛和機械的移動，以及如雨、閃電、雪、煙霧和水的表現等。電影最初在1940年2月7日上映，由雷電華電影發行。
分析評論家將《木偶奇遇記》定位為一則簡單的道德童話，教導孩童認真工作的益處和中產階級價值。雖然《木偶奇遇記》是第一部贏得兩座奧斯卡金像獎的動畫長片（最佳原創音樂和最佳原創歌曲），但在電影上映初期卻是票房災難。《木偶奇遇記》之後在1945年的重新發行後讓票房轉虧為盈，並被認為是迪士尼的最佳作品及史上最棒的動畫電影之一，其在影評綜合網站爛番茄上的評價為罕見的滿分。《木偶奇遇記》電影和其中的角色直至今日依然在流行文化中活躍，出現在許多迪士尼主題樂園和其他形式的娛樂作品中。《木偶奇遇記》在1994年被納入美國國家電影保護局典藏，認定電影在「文化、歷史和藝術上的顯著成就」。
國語（早年版本）
皮諾丘（Pinocchio）
孫中臺謝文德（唱）
（Jiminy Cricket）
（Mister Geppetto）
（Figaro the Cat）
克羅（Cleo the Fish）
老實約翰（"Honest" John Worthington Foulfellow）
吉迪歐（"Giddy" Gideon the Cat）
（Stromboli）
（Coachman）
（The Blue Fairy）
（Lampwick）
游樂園拉客（The Carnival Barker）
（Monstro the Whale）
Nvu（發音N-view）是個所見即所得的萬維網網頁處理系統，它是自由軟體，建基於Mozilla Composer。它的目標是能與商業的網站開發工具如Microsoft FrontPage和Macromedia Dreamweaver爭一日之長短，及成為Linux上最重要的所見即所得編輯器。Nvu的設計是極為適合非專業的電腦使用者。並不強調需要HTML或CSS的知識。
Nvu的作者為Daniel Glazman，這個計劃由Linspire（以前稱作Lindows）贊助。
Nvu有Linux、Mac OS X和Microsoft Windows的版本。原本的Nvu計畫是在開發完成之後，以此替代舊的Mozilla Suite中的Composer程式。而既然Mozilla Suite已經停止，在發佈最後一個版本之後，在2006年9月16日作者宣佈停止了Nvu的官方開發工作，也就是說也許不再會有新版的官方Nvu版本可供更新。作者稱他正替另一個Mozilla基金會的專案效力，稱作「Composer」（或稱Mozilla Composer 2.0），也就是說它將會是Mozilla Suite的後繼者SeaMonkey的HTML編輯器。由於Nvu在身後還仍然存有一些臭蟲，有人將這些程序錯誤修正以後，將軟體以「KompoZer」的名字發佈。
根據原作者的說法，Nvu計畫將出現後續版本，並改名為BlueGriffon，據說Griffon可能起源於希臘神話中的獅鷲獸（Griffin）。
*1.0發布于2005年6月28日
*0.90發佈於2005年3月10日
*0.81發佈於2005年2月10日
*0.80發佈於2005年2月1日
*0.70發佈於2005年1月6日
*0.60發佈於2004年12月2日
*0.50發佈於2004年10月6日
*0.41發佈於2004年8月11日
*0.4發佈於2004年8月10日
*0.3發佈於2004年6月11日
*0.20發佈於2004年3月25日
*0.1發佈於2004年2月4日
* BlueGriffon官網
* KompoZer 非官方除蟲版
* NVU 非官方簡體中文語言包
文藝復興音樂約為公元1400年－1600年，在中世紀“新藝術”的基礎上，更加追求人性的解放與對人的內心情感的抒發與表達。這時的音樂家在人文主義思潮的推動下，對復調音樂進行了發展和變革，聲樂與器樂逐漸分離而獨立發展。這一時期五線譜已得到完善，印刷術也運用到曲譜上，這都使音樂的傳播更加便利和廣泛。文藝復興時期音樂的開始點並不像其他文藝復興時期的藝術一樣有明確的分野。它和其他的藝術不同，不是發源自意大利，而是在歐洲北部，尤其是現時的法國中部及北部、荷蘭及比利時包括在內的區域。
在15世紀中，在低地國家及鄰近區域的作曲家及歌手開始往歐洲各地散播，尤其是進入了意大利，在當地被羅馬教堂和藝術的貴族贊助人（例如美第奇家族、埃斯特家族及斯福爾扎家族）雇用。他們帶著他們的平滑的復音風格，能夠恰當地適應聖樂或世俗音樂。當時聖樂作品的主要形式是彌撒曲、經文歌及讚歌。世俗音樂形式包括香頌、及後期的牧歌。
印刷術的發明及五線譜的成熟對各種音樂風格的傳播有巨大的影響。隨著音樂家的運動，歐洲音樂中產生了自從額我略圣歌在查理大帝之下統一之後第一個真正的國際化風格，對文藝復興作出貢獻。弗萊芒樂學派的中產階級作曲家包括約翰內斯·奧克岡，他以一個對立的復雜風格創作音樂，並精心使用素材豐富的卡農技法；雅各布·奧布雷赫特，其中一個在15世紀最後數十年的最著名的彌撒曲作曲家；以及若斯坎·德普雷，很可能是帕萊斯特里納之前歐洲最著名的作曲家，他在16世紀以其中一名在所有藝術中最傑出的藝術家聞名。在若斯坎之後的世代，音樂探索了越漸復雜的對位法。的音樂可能是最極端的表現，他的對立的復雜影響了早期器樂，例如短歌及里切爾卡，最終在巴洛克音樂賦格形式達到高峰。
意大利作曲家肖像克勞迪奧·蒙特威爾第在威尼斯，斯特羅奇畫。約1630年
16世紀中，國際風格開始分解，數個分歧性很高的風格成為明顯趨勢：聖樂走向簡化的趨勢由反宗教改革的特倫托會議推動，例如帕萊斯特里納的音樂；牧歌變得復雜性和的趨勢在的前衛風格及后世紀馬德里主義者卡洛·傑蘇阿爾多到達了極端；威尼斯學派宏偉洪亮的音樂，它使用了聖馬爾谷聖殿宗主教座堂的大教堂建築來創造對唱對比。的音樂包括了配器法的發展，樂器裝飾配件及通奏低音的聲部，這些全部也發生在1600前後的數十年。著名的威尼斯作曲家包括喬凡尼·嘉布里耶利、安德烈·加布里埃利及喬萬尼·加布里埃利，以及克勞迪奧·蒙特威爾第，該時期完結時其中一個最顯著創新者。
在16世紀後期，歐洲大部份地區已主動對傳統音樂作出的精細的區分。在英格蘭一些作曲家例如托馬斯·塔利斯及威廉·伯德以類似歐洲大陸的風格創作聖樂。同一時期，一群活躍的本土牧歌作曲家為了英國人的口味而採用了意大利風格，著名的作曲家包括、及。西班牙發展了獨有的器樂及聲樂風格，當中有湯馬斯·路易斯·德·維多利亞創作了和帕萊斯特里納類似的改良音樂，也有為數眾多的其他作曲家為了新結他而創作。德國精於來自新教眾贊歌的複音音樂，它取代了羅馬天主教額我略圣歌作成為聖樂的基礎，也加入了威尼斯學派的風格（它的出現定義了巴洛克時代的開始）。除此之外，德國作曲家創作了很大量的管風琴音樂，為之後的巴洛克管風琴風格建立了基礎，其最終在巴赫的作品上使用。法國發展出稱為「」的獨特發音風格，在世俗的香頌使用，特別是以及等作曲家見稱。
當代其中一個具革命性的運動發生在1570及1580年代的佛羅倫薩，由的作品引起，它諷刺地有反動意圖：對眼中的當代音樂敗壞感到不滿，並以恢復古希臘的音樂為目的。他們之中的領袖是著名天文學家的父親及朱利歐·卡契尼。他們努力的成果是一個聲稱是旋律演唱風格的，分為多個階段的戲劇形式—也就是現今的歌劇。第一場歌劇在1600年前後創作，同時也定義了文藝復興時代的完結及巴洛克時代的開始。
在1600年之前的音樂是調式多於調性。數個理論在16世紀後期發展出來，包括按著音階和調式來作曲的及。它直接導致了普及音調的發展。音階超越了舊有的教會調式，並開始占主導地位，並逐漸變得普遍。它的最明顯的特點是作品的終結式。1600年之後的音樂以巴洛克時代的音調開始，這時期也普遍認為屬於共曉時期。
這一時期有以下幾個較有影響力的樂派：
是首個是對14世紀「」的極端復雜和重視禮風格進行反抗的運動。它在所有樂聲之中有著清晰易唱的旋律及平衡的複音。主要的15世紀中勃艮第學派著名作曲家包括紀堯姆·迪費、吉爾·班舒瓦及。
主要音樂活動在尼德蘭的一批音樂家。創作內容多為彌撒曲與經文歌等宗教音樂，也有世俗音樂。代表人物有迪費、若斯坎、班舒瓦、奧克岡等。
在1530-1620年間的一個器樂樂派，其特點是音響氣勢寬廣宏大、對比效果鮮明。創作內容有銅管樂與弦樂的重奏曲、管風琴的前奏曲、幻想曲與托卡塔等。代表人物有維拉爾特、A.加布里埃利等。
此時期的一個專門創作服務于宗教作品的樂派，以無伴奏合唱的形式為主。代表人物有帕萊斯特里納、、等。
舞鋼市位于河南省中部，是平頂山市下轄的一個縣級市，伏牛山的東麓。其名字來源于境內的舞陽鋼鐵公司，是中國唯一一個以企業名稱來命名的城市。全市年平均氣溫14℃，降水量996毫米。
舞鋼市境內鐵礦儲量豐富，雖然大部分屬于貧礦，冶煉難度較大，但總儲量位居全國前十，自古以來就是重要的冶鐵地。因為具有礦藏優勢，
二十世紀七十年代在本屬舞陽縣的此地建設了一個大型鋼鐵廠。隨著鋼鐵廠的發展，周邊也逐漸具備了一定的城市規模。1973年與舞陽縣分離，1973年12月，經省革委批準成立“河南省革命委員會舞陽工區工作委員會”，工委書記為趙定遠（原信陽地委書記）,辦事處主任紀函星（原駐馬店地委書記），舞陽縣尚店、揚莊、尹集、武功、八臺、棗林6個公社劃歸舞陽工區辦事處，并成立舞陽工區郊區委員會，書記為李奇濤。1977年5月河南省革命委員會舞陽工區辦事處撤銷，劃歸平頂山市。1977年10月由平頂山市轄改屬許昌地區，1977年11月更名為舞鋼區。1982年10月舞鋼區復歸平頂山市。1990年撤區設立縣級市。
目前整個城市的經濟支柱依然是采礦業和鋼鐵業。舞陽鋼鐵公司（河北鋼鐵集團旗下公司）是河南省第二大鋼鐵企業，也是國內最大的特厚板材生產基地，雖然前幾年來效益不佳，但被河北邯鄲鋼鐵集團兼并后，近幾年效益有所好轉。河南省另一家大型鋼鐵企業安陽鋼鐵公司也在舞鋼設立了采礦基地。同時，舞鋼近幾年來大力發展旅游業，其中以石漫灘水庫為基礎建立的石漫灘國家水利風景區為代表的旅游景點在周邊地區也小有名氣。
下轄7個街道辦事處、4個鎮、3個鄉：
阿方索十世的詩Cantigas de Santa Maria中的微細畫：基督徒和穆斯林在彈魯特琴
中世紀音樂指歐洲自公元500年至1400年左右的音樂，有歌曲、器樂作品和禮儀音樂等種類。中世紀音樂是古典音樂中的一個時代，包括用於教堂的（亦稱為神聖音樂），以及世俗音樂、非宗教音樂。中世紀音樂的種類包括獨唱聲樂，例如額我略聖歌和合唱音樂（由多個歌手同時唱歌的音樂）、獨奏器樂、以及同時使用人聲和樂器的音樂（人聲通常配合樂器伴奏）。在天主教彌撒期間，出家人會頌唱著額我略聖歌。彌撒是耶穌基督最後的晚餐的重現，目的是為人與神之間提供精神聯繫。這種聯繫的一部分是通過音樂建立的。
中世紀始於五世紀，自西羅馬帝國淪陷開始，大約結束於十五世紀初。和文藝復興音樂早期並不容易，因為不同地區的音樂趨勢在不同時期開始變化。本文所定的時期是音樂學家通常採用的時期。中世紀時期為音樂記譜法和音樂理論等準則奠定了基礎，後來這些準則對古典音樂在共曉時期（擁有特有的主流音樂模式和一些約定俗成慣例的音樂時期）約定俗成的規範有著深遠的影響，其中影響包括1600-1750年的巴洛克音樂作曲家，例如巴赫；18世紀古典主義音樂的作曲家，如莫扎特；和19世紀浪漫主義音樂的作曲家，如華格納。當中最顯著的貢獻是發展了一個全面的音樂記譜法，使作曲家能夠在羊皮紙或紙上寫下他們的歌曲旋律和器樂作品。在發展音樂記譜法之前，歌曲和曲目必須「透過聆聽」來學習，口傳心授。這極大地限制了可以教授新音樂的人數，亦使音樂難以廣泛傳播到其他地區或國家。音樂記譜法的發展讓歌曲和音樂作品的傳播變得更容易，使得有更多人、更多地區能聽聞。然而，一些進階理論例如節奏、音符的定時、複音音樂（同時使用多個交織的旋律）的運用對於古典音樂的發展同樣重要。
西元476年羅馬帝國瓦解後，希臘、羅馬文明變趨衰微。日耳曼人統治歐洲西半部，歷史上稱為「黑暗時期」，也就是「中世紀時期」。教會是當時人們的生活重心，具有政治、經濟、文化的重要地位，藝術家在宗教中生存，因此當時藝術與宗教息息相關。
這時期的音樂活動受到基督教影響很大，音樂多以宗教儀式或歌唱頌歌為主，以功能為重，例如額我略聖歌。歌詞多是採自圣經。特色是旋律高低起伏變化小，缺乏和聲基礎，表現樸實。
米蘭教區主教盎博羅削和教宗額我略一世對對中世紀音樂作出不少貢獻。公元390年左右，盎博羅削推行對圣歌的雙聲合唱，引入和聲，并準許非僧侶、教士的俗人參與演唱。是教會音樂得以發展和普及。公元590年-604年在位的額我略一世編出一套用于莊嚴禮拜的曲目，并用法律形式規定在祈禱儀式中必須有音樂，形成一整套額我略圣詠，成為宗教創作的典范，后來又發展出記譜法，雖然尚沒有小節線和五線譜，但使用高低位置記譜的方法為五線譜的發明提供了基礎，這種記譜法只有四行線，每行前面有三個菱形譜號，結尾有一個菱形譜號提示下一行音高，基本是五線譜的雛形，但不能表示節奏。還成立了培養歌手的學校，在教會勢力范圍內大力推行音樂，使教會音樂在10世紀以前成為歐洲的主要音樂形式。
十四世紀的中世紀手抄本，顯示音樂家用來演奏
演奏中世紀音樂的樂器至今依然存在，但是形式有所不同。當時的長笛用木材製成，並且有直吹和橫吹的類型。而現代管弦樂長笛通常由銀或其他金屬製成，且有複雜的音鍵和氣密墊，而中世紀的長笛上有孔，表演者必須用手指覆蓋（就像木笛一樣）。中世紀木笛正如其名由木材製成，儘管在二千年代它可以由合成材料製成，但仍或多或少地保留了當時古老的形式。 角塤（Gemshorn）前面的指孔雖和直笛相類似，但它實際上是的陶笛家族的成員。排簫是笛類器樂的其中一個祖先，其歷史可追索至古希臘時代，在中世紀時期亦曾流行過，排簫的管子是用木頭製成的，並以長度分級以產生不同的音高。
中世紀的音樂使用許多彈撥樂器，如魯特琴，一種有梨形空心體的彈撥樂器，為現代吉他的前身。其他彈撥樂器包括曼陀林，gittern和薩泰里琴。Dulcimer本來也是撥弦樂器的一頁，在結構上類似於psaltery和齊特琴，到了十四世紀金屬弦出現之後變成了擊弦樂器。
拜占庭帝國的擦弦lyra是在歐洲首次記錄到弓弦樂器。和現代小提琴一樣，表演者在琴弦上移動被拉緊弓弦來產生聲音。第九世紀波斯地理學家伊本·胡爾達茲比赫（卒於公元911年）在他的著作中提及過拜占庭lyra。它作為弓弦樂器並列於阿拉伯的rabāb、urghun（管風琴）、shilyani（大概類似豎琴或里拉琴）和salandj（相信是一種風笛）。另一種擦弦樂器手搖琴，結構上是一部機械小提琴，使用擦上松香的曲柄木輪作為「琴弓」擦弦發聲。沒有共鳴箱的樂器，例如口簧琴之類的樂器亦很常用。古式管風琴、小提琴（或vielle）、伸縮號等樂器亦已經出現。
中世紀音樂由聲樂和器樂組成，為不同的音樂類型提供即興創作。中世紀的（教會使用）和世俗音樂（非宗教用途）一般由作曲家創作，亦有一些神聖聲樂和世俗器樂是即興創作的。一些世俗音樂的抄本流傳至今，如於12世紀下半葉創作的《當我看見雲雀飛起》。
在中世紀早期，僧侶會在禮拜儀式頌唱額我略聖歌，是單聲部的（「單聲部」意味著只有單一的旋律，沒有和聲部分或樂器伴奏）。至於複調音樂（多個獨立的旋律線同時進行）則在中世紀後期開始發展，在13世紀後期至14世紀初變得普遍。複調形式的發展、不同聲音的交織，和13世紀中期興盛的新藝術時期有密切關係。所謂「新藝術」，是指一種創新的音樂寫作風格，是從中世紀音樂風格過渡到更具表現力風格的文藝復興音樂的關鍵。
異音音樂是在早期基於單聲部音樂的創新。異音音樂是由兩個不同的表演者同時演奏同一旋律，其中每個表演者的裝飾音都有略微改變。另一種簡單的異音形式是歌手唱出相同形狀的旋律，而在一個人唱著旋律時，另一個人則用更高或更低的音調唱出旋律。以奧爾加農為例，它使用了額外的旋律線，以固定的間隔（通常使用主旋律的純五度或純四度）演唱，並在簡單形式的複音和單音之間進行交替。奧爾加農的原理可以追溯到一個無名的9世紀文本-，它在素歌的基礎下在八度，五度、或四度的間隔建立額外的旋律線。
經文歌是更為複雜的中世紀音樂，從克勞蘇拉流派的素歌發展而成。經文歌是中世紀複音音樂中最受歡迎的形式。早期的經文歌仍是神聖音樂、禮拜儀式所用，到了13世紀末，這種類型已經擴展到如宮廷愛情般的世俗主題。宮廷愛情是中世紀歐洲高貴的騎士向貴族女士表達愛與欽佩的概念。許多受歡迎的歌詞都與男人對美麗、高貴和備受尊敬女人的愛和崇拜有關。
經文歌在文藝復興音樂時代（1400年後）發展起來。在文藝復興時期，意大利的世俗音樂牧歌體裁開始流行。牧歌在主旋律線中有更大的流動性和動機，與複調音樂相類似。牧歌的形式也產生了複調的卡農（多位歌手在不同的時間點唱同一個旋律的歌曲），特別是在意大利，他們被稱為「caccie」，是分為三部分的世俗作品，其中有兩個更高聲調的聲音，並帶有樂器伴奏。
此外，純器樂亦在不斷增長的戲劇傳統和貴族宮廷表演的背景下發展起來。舞蹈音樂是最大型的純樂器類音樂，通常是在熟悉的作品橋段中即興創作的。作為世俗音樂的源於中世紀的器樂舞蹈音樂，後來在意大利的時代變得相當受歡迎。
一首額我略聖歌的譜
在中世紀時期所形成的音樂記譜法和音樂理論，為古典音樂在共曉時期形成的規範奠定了基礎。當中最顯著的貢獻是發展了一個全面的音樂記譜法。然而，一些進階理論例如節奏、音符的定時、複音音樂（同時使用多個交織的旋律）的運用對於古典音樂的發展同樣重要。
*  Musiconis Database: images of medieval music (Université Paris-Sorbonne)
*  The Sch?yen Collection: Music （掃描中世紀音樂記譜法）
*  Guide to Medieval and Renaissance Instruments 早期樂器的照片、描述和聲音
*  Medieval Music & Arts Foundation
*  ''Wine, Women, and Song: Mediaeval Latin Students' songs'', trans.  (1884).
*  Répertoire International des Sources Musicales (RISM)，一個可搜索全球音樂手稿的免費位置數據庫，直到1800年