ticoAg/ChineseCorpus-Kaggle-fanti huggingface dataset:
這艘複製船是按原比例1：1建造的，但是派拉蒙影業拆除了上層建築的多餘部分，並將船首卸下，才能裝入水箱，其餘部分則用電腦建模和借位取景代替。救生艇和煙囪的比例縮小了1/10，小艇甲板和A層甲板是主要拍攝的布景，但船隻的其餘部分只是鋼板結構。內部是一個15.24公尺的升降平臺，可製造出船舶在沉沒時的傾斜角度。旁邊有一個高49公尺、長180公尺的起重機軌道，這條軌道可以放置移動式起重機，不但在建造複製船時作為建築工具，而且也在拍攝時用來照明和架設攝影機具。由於鐵達尼號從正式完工到遇難沉沒僅隔15天，因此留存在世上的影像非常稀少，特別是影片和細部照片幾乎不存在，視覺特效總監表示：
原比例重建出的鐵達尼號室內佈景包括艦橋、操舵室、海圖室、頭等主樓梯、頭等入口門廳、頭等吸菸室、陽臺棕櫚庭園、頭等餐廳、頭等散步長廊、健身房、三等吸菸室、三等社交室、蘇格蘭路、糾察長起居室、鍋爐房、貨艙（頭等艙行李室）、B-52/54/56客房、A-36客房和馬可尼電報室，這些都是演員主要的拍攝佈景。其它客艙房間也完全按照原始風貌建造，佈景團隊根據哈蘭德與沃爾夫造船廠提供的照片和設計圖進行複製。頭等主樓梯一直是著名設施，因此在電影中佔有突出地位；佈景團隊以高標準來真實重現，使用和原船一樣堅實的英國橡木、相同的古老建造工法，但是為了在畫面中呈現更佳的空間感，這座主樓梯與原版相比加寬了50公分，並使用鋼筋基座。佈景團隊也聘請墨西哥和英國的工匠，根據鐵達尼號原始設計圖雕刻了華麗的木製鑲板、精緻的石膏製品和欄桿。室內裝潢、牆板、地毯、獨立家具、燈具、椅子、餐具、陶器、手提箱、郵袋，以及每件物品上的白星航運徽章都是根據原始設計，委由原始供應商重新生產的道具。卡麥隆還聘請了兩位鐵達尼號歷史學家——和來驗證電影中的歷史細節。耗資昂貴的複製佈景都在拍攝沉沒場面時遭水流摧毀，並且為了填補製作經費，拍攝完畢後有95%的複製船結構已經拆除，當成廢鐵變賣。許多道具和服裝則有保存下來。
《鐵達尼號》的船長與船副演員群。
1996年7月，《鐵達尼號》主要的拍攝製作從加拿大新斯科細亞省展開，那裡是研究船的現代探險場景。1996年9月，拍攝製作轉移到墨西哥羅薩里多海灘市新建的，即鐵達尼號原比例複製船的所在地。在一具液壓升降機上也建造了原比例複製品，可以在幾秒鐘內從0°抬昇到90°，模擬鐵達尼號在真實下沉過程中抬高的船尾。為了特技演員的安全，許多道具都是用泡沫橡膠製成的。1996年11月15日，開始拍攝南安普敦港的乘客登船場景。前期製作期間，由於所需經費高昂，卡麥隆選擇只建造鐵達尼號複製船的完整右舷部分，而且研究當年的氣象數據後得知，首航當天吹的是北風，將煙囪煙霧吹向船尾。這在拍攝製作期造成了重大錯誤，因為鐵達尼號首航時實際上是左舷靠岸，而要建造完整的左舷過於昂貴，所以卡麥隆將劇本上指示的服裝和道具全部左右反轉。例如，如果有個角色在劇本中是向右走，他們必須在拍攝時向左走，這省下了數百萬美元經費。在後期製作中，電影才以鏡像處理、左右翻轉到正確的方向。
女主角蘿絲戴著「海洋之心」的裸體素描特寫，由導演卡麥隆手繪。相關的裸體素描橋段是拍攝的第一個場景之一，因為當時主要場景還沒有準備好。
拍攝團隊聘請了一名全職的禮儀教練，來教導演員有關1912年上流社會的禮儀。即便如此，一些評論家還是找出了電影中的時代錯誤，尤其是兩位主角。電影中的女主角裸體素描是由卡麥隆親自繪製，他認為這場素描戲有壓抑的背景：「你知道這對她來說意味著什麼，她必須重新找回自主權，因此這是令人振奮的一場戲」。裸體場景是李奧納多和凱特拍攝的第一場戲，卡麥隆表示：「這場戲沒有任何設計，我沒辦法把它事先設計好。他們必須臨場發揮出一種融合了緊張、活力和猶豫的感情」、「他們一起排練過，但沒有一起正式拍過任何戲」。卡麥隆透露和他的工作人員「只是想找個東西來拍」，因為這部大製作「花了幾個月都還沒準備好，所以我們一直爭先恐後的試圖找到可以拍攝的任何東西」。看完這場戲拍下的畫面後，卡麥隆覺得它的效果非常好。
其他拍攝期間則沒有那麼順利。拍攝製作是一項艱苦的經歷，而且鞏固了卡麥隆的響亮稱號——「好萊塢最可怕的男人」。當時與他共事的人稱卡麥隆是一個「毫不妥協、態度強硬的完美主義者」、「他有300分貝的咆哮聲，一個帶著擴音器和對講機的現代版威廉·布萊船長，在50公尺高的吊車上瞬間衝擊所有人」。凱特在拍攝期間手肘受傷，一直擔心自己會淹死在這艘船要沉入的巨大水箱裡。她說：「很多時候，我是真的怕他。吉姆（卡麥隆）有一種你無法想像的脾氣」；「他會向一些可憐的工作人員大吼『該死的！』、『這正是我不想要的！』」。她的聯合主演比爾·派斯頓當時已經很熟悉卡麥隆工作時的個性，他說：「在現場工作的人很多，而吉姆（卡麥隆）並沒有時間去贏得人心」。卡麥隆在回應人們的批評時指出：「電影製作就是戰爭，是商業與藝術之間的大戰」。
在加拿大的凱爾迪什號拍攝期間，一名心懷不滿的船員將解離性藥物混入卡麥隆和其他工作人員晚餐的奶油蛤蜊濃湯中，結果超過50人送進醫院，包括比爾·派斯頓。片場美術師瑪麗蓮·麥卡沃伊（Marilyn McAvoy）回憶道：「那湯真好喝，大家都續喝了第二碗。我也再喝了一碗，我猜也是這樣才出事的」、「我們一伙人在凌晨一點衝進醫院，人家也不知道該拿我們怎麼辦，當時場面亂鬨鬨的」。演員表示：「大家都搖來搖去，完全失去理智，很多人都說他們看到條紋和幻覺」。卡麥隆設法吐出來，但是藥物佔了上風。李維斯·阿伯納斯對他的樣子感到震驚：「一隻眼睛完全是紅色的，就像魔鬼終結者的眼睛。沒有虹膜的甜菜紅瞳孔。另一隻眼睛看起來像長年吸食強力膠一樣」。這名下毒的肇事者一直沒有抓到。李奧納多和凱特則倖免，因為加拿大片場沒有他們的戲份。
拍攝製作期原本預計138天，但實際上增加到160天。許多演員在冷水中度過了幾個小時，因此罹患感冒、流行性感冒或腎臟發炎，包括女主角凱特。最後，她決定不再與卡麥隆合作，除非她「賺了很多錢」。一些演員因此而退出拍攝，三名特技演員骨折。在調查之後，認為拍攝現場是安全的。此外，男主角李奧納多表示，沒必要在拍攝期間擔憂自己是否處於危險中。卡麥隆相信符合職業道德、一種正確的工作態度應該是充滿激情的，並且從不為自己的決策而道歉，儘管他承認：
拍攝《鐵達尼號》的成本一路追加，最後達到2億美元，每分鐘畫面的成本超過100萬美元。二十世紀福斯的高層們開始驚慌失措，並建議將三小時的電影刪剪為兩小時。即使長篇史詩電影更有可能幫助公司贏得奧斯卡獎，但公司高層認為延長片長代表電影院的放映次數跟著減少，因此票房收入也會減少。卡麥隆拒絕刪剪，並告訴二十世紀福斯：「你想剪我的電影？除非你開除我！但是你想開除我，除非你先殺了我！」。公司高層們不想重新開始，因為這代表他們全部的投資都會付之一炬，但他們最初也拒絕了卡麥隆的提議——放棄導演利潤分紅，因為公司認為《鐵達尼號》上映後不太可能會創造利潤。卡麥隆解釋說他的分紅很複雜：「就算是簡短的版本，《鐵達尼號》電影成本仍比《魔鬼終結者2：審判日》和《魔鬼大帝：真實謊言》要高得多，這兩部電影比最初的預算追加了7%至8%。《鐵達尼號》一開始也有很高的預算，但它追加了更多。身為製片人和導演，我負責替電影公司控制支出，所以我減輕了他們的痛苦。我在兩個不同的場合都這樣做了，他們沒有強迫我去刪剪；（上映後）他們很高興我做到了」。
鐵達尼號斷裂的畫面，該場景依據當時可能性最高的研究結果重新描寫災難。與之前的鐵達尼號電影不同，當時已經透過鐵達尼號殘骸證實在完全沉沒之前，這艘船斷成兩個部分。
卡麥隆希望透過電影來突破視覺特效的極限，並邀請數字王國公司合作研發數位影像技術，這也是卡麥隆在前作《深淵》和《魔鬼終結者2：審判日》所開創的新領域。許多以前關於鐵達尼號的電影都是以慢動作拍攝沉船畫面，因此視覺效果無法完全令人信服。卡麥隆向他的攝製團隊提議——拍攝14公尺長的鐵達尼號模型，就好像「我們正在為白星航運拍廣告」。之後，以電腦動畫模擬了海水和煙霧，以及利用動態捕捉技術，轉換成甲板上的人物；視覺特效監製負責模擬動畫人物的真實感，他掃描了許多動作演員的臉孔和肢體表演，包括自己和他的小孩在內。還有一艘長20公尺的船尾模型可以反覆斷開，這是唯一可以在水中使用的鐵達尼號模型。對於鐵達尼號發動機室的重建畫面，則是在自由輪的發動機室內拍攝，然後再使用模型、綠幕、電腦遙控的運動攝影機以及各種複雜技術完成。為了節省成本，頭等休息室的畫面是用模型拍攝，再與綠幕前的演員合成。頭等休息室模型隨後將被粉碎，用來模擬沉船時的破壞力，並且在攝影機移動時灌注強烈的水流。
一座封閉的巨大水箱（水量約18,927,050公升）用來拍攝鐵達尼號沉沒的模擬場面，以機械裝置將複製品傾斜到水中。為了將主樓梯弄沉，當它浸入水箱時傾注了340,000公升的水量。出乎意料的是，強勁水流將主樓梯複製品從鋼筋基座上扯裂，幾乎壓到特技演員，所幸無人受傷。長達227公尺的鐵達尼號複製船也有一半浸入水箱，但是因為非常重，所以需要額外的液壓輔助裝置。為了將鐵達尼號複製船傾入水中，卡麥隆清空了大部分內部空間，甚至還自行砸碎一些散步長廊的窗戶。淹沒頭等餐廳複製品後，整個團隊花了三天時間拍攝寶藏獵人的遙控潛水器，從現在的殘骸穿越到過去。鐵達尼號完全沉沒後的冰冷大西洋場面，則是在一座1,324,893公升水量的水箱中拍攝；大量凍死的屍體是在演員臉部塗上特殊粉末，這些粉末遇水後便會結晶；再於衣服及頭髮上塗蠟，營造出凍死的視覺效果。
電影的高潮場景是鐵達尼號在沉沒之前直接解體，以及在大西洋海面上的最後一刻，這需要動用全尺寸的傾斜裝置、150位臨時演員和100位特技演員。針對以前的鐵達尼號電影，卡麥隆指出它們描寫船隻沉沒最後一刻的錯誤——都是優雅的滑入海中。他「想把它描繪成真正可怕的混亂事件」。進行傾斜的拍攝作業時，特技演員們需要從越來越傾斜的甲板上掉下來，跌落在下面幾十公尺的地方，並在跌落的過程中撞擊欄桿或螺旋槳。經過幾次嘗試用特技演員來拍攝這個傾斜場面後，導致一些人輕微受傷，因此卡麥隆停止了更危險的墜落特技。為了將安全風險降到最低，最終透過電腦動畫來完成危險的畫面。卡麥隆表示：
卡麥隆選擇刪剪這部電影一個「關鍵的歷史事實」 ——加州人號在鐵達尼號沉沒的那天晚上是位置最靠近的船隻，但是這艘船當天晚上關閉了電報通訊，沒有聽到鐵達尼號發出的遇險求救呼叫，也沒有回應他們發射的遇險訊號彈。卡麥隆對此說明：「是的，加州人號。這不是對主流電影製作的妥協，這其實是強調、為電影創造情感真相」。他透露在製作期前後，重複敘述關於沉沒的歷史細節似乎很重要，但隨著電影的發展，這一點變得不那麼重要了。卡麥隆說：「加州人號的故事就在那裡；我們甚至有拍攝他們關閉馬可尼電報機的橋段，但是我把它刪剪了。這是一個俐落的剪輯，因為它讓你重新聚-{}-焦在主角的世界。如果鐵達尼號在某種意義上作為一個隱喻、一個縮影，那麼營造世界末日的危機感很重要，這個世界必須是孤立的」。
在第一次粗剪期間，卡麥隆修改了預定結局——關於寶藏獵人布洛克·洛維特的剩餘劇情。在原始版本的結尾中，布洛克和麗絲在船尾看到年老的蘿絲站在欄桿上，兩人擔心她會自殺。然後蘿絲亮出了她一直持有的「海洋之心」，但從來沒有變賣過它，以證明自己可以不依賴卡爾的財富獨自生活。她允許布洛克觸摸「海洋之心」時告訴他「生命才是無價的」，然後將「海洋之心」扔進海洋。接著蘿絲回到她的艙間睡覺，然後才以電影最終版本相同的方式結束劇情。卡麥隆在剪輯室裡決定，到了故事尾聲，觀眾已經不再對布洛克感興趣，甚至早已把他忘記了；所以卡麥隆決定刪掉這段沒有意義的劇情，這樣當蘿絲丟掉「海洋之心」時就是獨自一人。而且在鐵達尼號沉沒之後，他也不想破壞觀眾的愁緒。
用於第一次試映的版本有傑克和洛夫喬伊之間的打鬥戲，是傑克和蘿絲逃到淹水的頭等餐廳後發生的，但試映後觀眾不喜歡這段劇情。當初拍攝這個打鬥戲目的是為了讓電影更具緊張感，顯示卡爾要求洛夫喬伊試圖奪回「海洋之心」，如果他能從傑克和蘿絲那裡拿到手的話，「海洋之心」就歸他所有，於是洛夫喬伊決定在淹水的頭等餐廳裡追逐這對情人。正當男女主角分頭躲藏在餐桌後面時，洛夫喬伊聽到蘿絲的手不慎拍到水的聲音。同一時刻，為了報復他對「海洋之心」的竊盜栽贓，傑克發起攻擊並將洛夫喬伊的頭撞在玻璃窗上，這解釋了最終版本中洛夫喬伊突然出現的額頭傷勢。觀眾在試映現場的反應中表示，洛夫喬伊為了財富而冒著生命危險是不切實際的，加上考慮到時間和劇情流暢度的原因，卡麥隆將這段劇情完全刪剪。許多其他場景也因為類似的原因而刪剪。
《鐵達尼號》的原聲音樂專輯由詹姆斯·霍納創作。對於整部影片中聽到的人聲，《華爾街日報》的厄爾·希奇納（Earle Hitchner）後來描述為「令人回味無窮」，詹姆斯·霍納曾試聽過25至30位歌手的歌聲，最終選擇了挪威女歌手西絲兒來為電影演唱特定情緒的人聲。詹姆斯·霍納從她的專輯《》中認識了西絲兒，他特別喜歡她唱的歌曲〈〉。原本卡麥隆不想在電影中有任何演唱歌曲出現，但詹姆斯·霍納還是與一起秘密寫了一首歌〈我心永恆〉。加拿大籍女歌手席琳·狄翁在她的丈夫勸說下，同意為〈我心永恆〉錄製一個試聽帶。詹姆斯·霍納等到卡麥隆心情愉快的時候，才向他推薦這首歌。在聽了好幾次之後，卡麥隆終於同意在謝幕中播放〈我心永恆〉，但是他卻又擔心會遭到外界批評為「電影最終走向商業化」。卡麥隆還想安撫焦慮的電影公司高層，並表示「如果有一首熱門歌曲出現在他的電影中，只有一個正面的原因——為了保證電影的完成度」。
二十世紀福斯與派拉蒙影業為《鐵達尼號》共同出資。派拉蒙影業負責北美市場的發行，二十世紀福斯負責國際市場的發行，他們希望卡麥隆能夠在1997年7月2日完成這部電影，並預計在這一天正式發行，「為了搶佔最有利可圖的暑假銷售檔期，通常大手筆製作的電影這樣做會比較好」。1997年4月，卡麥隆表示這部電影的特效過於複雜，而且不可能於暑假檔期上映。二十世紀福斯與派拉蒙影業的高層為此緊張不已，對二十世紀福斯來說，這個計劃是有高風險性的——最初核準預算時它的經費為1.5億美元，但是在拍攝進行中就已經看出實際費用會高很多，最終總製作經費為2億美元。
在2億美元成本之外，還額外支付了4,000萬美元的廣告經費，當時《鐵達尼號》已經是史上成本最昂貴的電影了。公司高層都怕《鐵達尼號》會重蹈《水世界》極其昂貴的覆轍，那部失敗電影導致聯藝電影被迫出售。同時也有撤換卡麥隆的建議，但製作進度已經到了不能撤換中心人物而導致整個項目失敗的後果。二十世紀福斯擁有全世界的出租和名稱權，但是為了保險起見，它把北美發行權以6,500萬美元的價格賣給派拉蒙影業。由於費用不斷增高，卡麥隆決定放棄他800萬美元的酬勞。電影上映後，二十世紀福斯才給予他2,000萬美元的獎金。
由於製作期延長，派拉蒙影業將發行日期推遲到1997年12月19日。「引發了人們猜測，這部電影本身就是一場災難」。1997年7月14日，在明尼亞波利斯進行試映後「產生了正面的評價」、「網路上普遍有利的口碑」，這最終引起媒體更加正面的報導。《鐵達尼號》於1997年11月1日在日本東京影展首映，《紐約時報》給出的評語是「不慍不火」，反應一般。《綜藝》則給出非常高的評價。美國開始出現一面倒的正面評論；1997年12月14日舉行好萊塢官方首映式，「出席的各大電影明星熱情向世界媒體大肆宣傳這部電影」。
《鐵達尼號》於1997年12月19日星期五在北美上映後獲得了穩定的入場率。在同一個週末結束時，電影院開始銷售一空。這部電影在上映當天的收入為8,658,814美元、上映第三天的收入為2,674,131美元，平均每個電影院收入10,710美元，在票房榜上排名第一，超越第18部詹姆士·龐德系列電影《明日帝國》。到了元旦，累計收入已經超過1.2億美元，人氣越來越高，電影院繼續銷售一空。1998年2月14日星期六情人節，北美上映後八週多，創下票房收入最高的單日紀錄——13,048,711美元。它在北美連續15週保持第一，超越任何一部電影的紀錄。《鐵達尼號》在北美院線停留了近10個月，最後於1998年10月1日星期四下檔，美國國內累計票房為600,788,188美元。在北美以外的地區，累計票房高出一倍，達到1,242,413,080美元，在其最初的院線上映（2012年之前）中全球總票房為1,843,201,268美元。
中國電影公司1997年只引進了一套原版素材，最多可以復制300個拷貝供給全國。但300個拷貝面對大量的全國觀眾明顯不夠用，每家電影院也都想獨占這次賺錢機會。若再申請素材已來不及，折中的解決辦法就是——跑片——幾家電影院共享一個拷貝，廣州就是一個拷貝三家電影院共用。因北京、上海和廣州的觀眾還沒滿足，二三線城市的觀眾等著進場觀賞，但拷貝不夠，于是出現了盜版拷貝。據說當年盜版拷貝是內地一家正規膠片洗印廠制作，而且是“老實的”逐格翻拍，生產了80幾個拷貝，大部分供應給二三線城市的電影院。雖然如此，許多二三線城市即使三輪依次上映，拷貝數還是遠遠不夠，于是出現未經海關審批的走私拷貝。一些南方城市從香港或者其他國家、地區拿到拷貝，然后在中國國內翻制，配上中文字幕或國語音軌後上映，不少民眾當年就看到了未經刪剪的版本。因此業內指出，《泰坦尼克號》當年的票房肯定超過4億，因正版拷貝才300個，盜版拷貝有80多個，而盜版拷貝的票房是無法統計的。當年影片正式上映三個月後仍非常賣座，最后是遭到政府下令才停止放映。北京、上海和廣州等大城市最后還組織熱烈的「告別放映」活動。媒體指出，時任中國共產黨中央委員會總書記的江澤民在電影上映前曾對《鐵達尼號》公開贊賞，《羊城晚報》當時的頭版標題是“總書記妙語連珠廣東團”和第三個小標題“我看《鐵-{}-達-{}-尼-{}-號》”。
有資料顯示，該片是中國大陸第一部面向普通觀眾點映和第一部擁有午夜場記錄的電影。
《鐵達尼號》的票房包括2012年和2017年重新上映《鐵達尼號3D》及《鐵達尼號2D》的收入，北美收入為6.594億美元，在其他國家的收入為15.28億美元，全球總收入為21.87億美元。1998年後，它成為全球史上票房收入最高的電影，此紀錄維持了12年，直到卡麥隆編劇和導演的續作《阿凡達》在2010年超過它。1998年3月1日，它成為全球第一部票房超過10億美元的電影。2012年4月13日至15日的周末——鐵達尼號沉沒事故正好經過一個世紀後，重新上映的《鐵達尼號3D》成為第二部票房跨越20億美元門檻的電影。美國線上電影資料庫Box Office Mojo估計，將票價通膨因素納入考量後，《鐵達尼號》是北美史上票房第五高的電影。該網站還估計，《鐵達尼號》在其最初的院線上映中，售出了超過1.28億張美國電影票。此外，《鐵達尼號》是第一部在印度取得成功的外語片，印度擁有世界上最多的電影觀眾。2012年，《印度斯坦時報》的一篇報導中，認為《鐵達尼號》與大多數寶萊塢電影有相似之處和共同主題。
在《鐵達尼號》發行之前，各種電影評論家預測這部電影將成為票房毒藥，特別之處在於——它是當時製作費用最昂貴的電影。當《鐵達尼號》在1997年秋天向新聞界展示時，「它帶來了不祥的強大預感」、「負責放映的工作人員們認為他們正處在失去工作的邊緣——因為這部電影背負了沉重負擔，最後兩家電影公司不得不結合起來分擔其巨大的製作開銷」。卡麥隆也曾認為他在拍攝期間一度「走向災難」。他說：「我們在拍攝《鐵達尼號》的最後六個月非常吃力，因為他們絕對知道電影公司會損失1億美元，這是肯定的」。隨著電影即將發行，批評聲浪也開始朝著卡麥隆攻擊——「因為他的狂妄和揮霍無度」。《洛杉磯時報》的一位電影評論家寫道：「卡麥隆的驕傲已經差不多毀了這個項目，而且這部電影是『一個老套、完全衍生自舊好萊塢浪漫故事的仿製品』」。
「在洛杉磯的舞臺上很難忘記這位導演欣喜若狂、將一個金色的奧斯卡小金人拋向空中，大喊：『我是世界之王！』的樣子。每個人都知道，這是《鐵達尼號》中最著名的一幕，李奧納多·狄卡皮歐的角色在這艘註定要沉的船頭上大聲喊了這句經典臺詞。卡麥隆在接近十億的電視機觀眾面前，對著長期詛咒他的人和所有反對者，特別是那些坐在他面前的人，大大的『一吐怨氣』。」
— 《泰晤士報》
當《鐵達尼號》取得空前成功的票房時，世人認為這是一部能夠吸引觀眾情緒的愛情故事。這部電影上映十週後在3,200個電影院中放映，並且連續十五週位居賣座榜首，在上映的第九週內總銷售額增長了43%。《鐵達尼號》每週收入超過2,000萬美元，這個紀錄維持了十週，並且在十四週之後仍然每週收入超過100萬美元。二十世紀福斯估計，在第五週時，美國已經有7%的少女族群再次買票進場了。由於年輕女性多次看過這部電影，並隨後引起一陣「李奧納多狂熱癥」（Leo-Mania）的追星狂潮，因此媒體經常將《鐵達尼號》創造史上最高票房的紀錄歸功於年輕女性。其他報導則將這部電影的成功歸功於結合愛情故事與突破性的視覺特效，引發正面評價、口耳相傳和人們重複買票進場的現象。
《鐵達尼號》對男性的影響也特別受到讚譽。現在被認為是「爺們哭電影」之一；美國新聞頻道MSNBC的伊恩·霍德表示，男人欽佩傑克的冒險精神，登上開往美國的輪船：「當他追到一個高不可攀的女孩時，我們歡呼起來，我們欽佩他以裸體模特作為暗示，讓她脫個精光。所以當悲劇性的結局發生時，一股無法控制的淚水淹沒了我們的沉著冷靜」。在2009年的喜劇活屍電影《屍樂園》中，簡要的向「《鐵達尼號》讓男人哭泣的能力」致敬，伍迪·哈里遜飾演的硬漢角色在回憶起他的幼子去世時邊哭邊說：「自從《鐵達尼號》之後我就沒有像這樣哭過了」。
2010年，英國廣播公司分析過《鐵達尼號》和一般電影中讓男性哭泣的恥辱感：「中年男性不應該在看電影時哭泣」，並稱《鐵達尼號》的結局已經造成男人忍不住落淚，並補充說：「如果男人在這部電影中感到想哭或真的哭了起來，他們經常試著對此保密」。賓夕法尼亞州立大學的媒體心理學教授指出：「對許多男人來說，要避免表達悲傷和恐懼等『女性化』情緒時會有很大的壓力。男性從很小的時候開始就會被成人教導『不適合哭泣』。當男性沒有遵循教誨時，往往伴隨著大量的嘲笑。的確，有些男人可能對男性看《鐵達尼號》而哭泣的想法嗤之以鼻，但這類型的人很容易承認自己看《前進高棉》或《搶救雷恩大兵》時會變得哽咽」。對於一般的男性來說，「為『兄弟』犧牲的想法，是更適合哭泣的情感來源」。
美國文學雜誌《大西洋》的史考特·梅斯洛評論——雖然《鐵達尼號》最初似乎不需要辯護，但鑑於票房的成功，它的主要批評者認為這是「15歲女孩的電影」。史考特認為，僅僅將《鐵達尼號》定位在15歲女孩的喜好，並沒有考慮到這部電影的成就：「這部宏偉、片長三小時以上的歷史浪漫劇是一部適合所有人的電影——包括十幾歲的男孩」。史考特表示，儘管這部電影在18歲以下的男性中名列前茅，但對於像《鋼鐵人》這樣定位在十幾歲男孩喜好的電影一樣，它同樣賣座，男孩和男人一般都不喜歡《鐵達尼號》。他承認自己在小時候對這部電影的抗拒，同時也偷偷的喜歡這部電影：「它具備一系列元素——歷史、浪漫、動作——對全球各個年齡層觀眾來說，這使《鐵達尼號》具有（並將維持）不可抗拒的意義。《鐵達尼號》有瑕疵，但對於它的所有遺產，你會相信它的品味確實比中產階級趣味更上一層樓。這對15歲的女孩來說是一部很棒的電影，但這並不代表它對其他人來說不是好電影」。
電影的賣座聲勢有助於其受歡迎程度。《鐵達尼號》的宣傳標語「我是世界之王！」成為電影業最喜歡引用的經典臺詞之一。根據堪薩斯州立大學心理學教授理理查·哈里斯（Richard Harris）指出，他研究了為什麼人們喜歡在社交場合或日常會話中引用電影臺詞，因為這類似於講笑話和形成團結的方式。他說：「人們這樣做是為了讓自己感覺良好，讓別人發笑也讓自己發笑」。卡麥隆解釋說，這部電影的成功得益於分享經驗：「當人們在電影院中獲得非常強烈的體驗時，他們希望分享它。他們呼朋引伴、帶著朋友們一起觀賞，這樣他們就可以享受更棒的樂趣。他們希望能夠成為擁有高價值消息的人，然後在生活圈中傳播。這就是《鐵達尼號》的成功方式」。加拿大非營利組織指出：「正常來說，一部賣座強片的重複觀看率約為5%，但《鐵達尼號》的重複觀看率超過20%」；當考慮到「電影的3小時14分鐘片長，代表它每天只能播映三次，與普通電影可以播映四次相比時，這樣的票房紀錄『更令人印象深刻』。對此現象，許多電影院都加開了午夜場次，並將凌晨3時30分之前的門票銷售一空」。
《鐵達尼號》在票房總收入上保持了12年的紀錄。卡麥隆的後續電影《阿凡達》成為第一部真正有機會超越其全球總票房記錄的電影，並於2010年成功超越。綜合商業分析提出了各種看法，解釋《阿凡達》能夠成功挑戰《鐵達尼號》的原因。其中一個是「《鐵達尼號》有三分之二的票房是在國際市場，《阿凡達》同樣在全球106個市場上映，並且在所有市場中排名第一」。而在俄羅斯等國的市場中，《鐵達尼號》在1997年和1998年的票房收入其實比重不高，但現今白熱化的電影市場和觀眾數量比以往任何時候都多。美國線上電影資料庫Box Office Mojo創辦人布蘭登·格雷表示，雖然《阿凡達》可能會擊敗《鐵達尼號》的票房紀錄，但這部電影不太可能超過《鐵達尼號》，因為「電影票價在1990年代後期便宜了3美元左右」。2009年12月，卡麥隆曾表示：「我認為試圖超越《鐵達尼號》是不切實際的，時代不同了，最近幾年已經出現一些非常好的電影。《鐵達尼號》只是恰好引起了某種共鳴」。在2010年1月的一次採訪中，卡麥隆對《阿凡達》的表現提出了不同的看法：「這將會發生，只是時間問題」。作家亞莉珊卓·凱勒（Alexandra Keller）在分析《鐵達尼號》的成功時表示，學者們同意這部電影的受歡迎程度「似乎依賴於當代文化、對歷史的看法、消費主義和全球化模式，以及經驗豐富的電影觀眾，《鐵達尼號》具備他們期望的那些元素。1990年代的事件——令人敬畏的視覺特效、浩大場面，以及更少見的——引人入勝的角色和史詩般的劇本」。
二十世紀福斯董事長兼執行長彼得·切爾尼指出，《鐵達尼號》是「一個羅密歐與茱麗葉故事的變異，但不是家族鬥爭，而是社會階層對愛情的障礙」。這個愛情故事背景是一個堅固的階級社會，兩位主角必須反抗，幾乎要革命性的克服階層隔閡才能走在一起。卡麥隆顯然反對利用客艙等級來代表的階層結構，因為他自己同情下層階級。切爾尼表示：「卡麥隆的立場是批評上層階級、同情像傑克這樣的愛爾蘭移民，他希望這個族群能在美國獲得平等的公民待遇」。切爾尼還提到：「蘿絲必須主動解放自我，她必須重複在愛情與富裕、冒險和安全、危險的獨立、政治婚姻導致女性淪為賣淫角色之間，作出選擇」，他認為這個解放過程是這部電影特別受少女歡迎的主因，蘿絲代表所有女孩在青春期遇到的困難，在鐵達尼號首航上她擺脫了長輩，發現了真實的自己。
《鐵達尼號》的敘述元素中，有許多成年人的性標誌——「電影圖象明顯在比喻著性」。他也認為冰山撕破船體，代表少女對受傷的恐懼；船身沉入深海代表少男對穿透的恐懼。與這個浪漫故事相對的是——「男人對技術的盲目信任導致了災難」，切爾尼分析道：「鐵達尼號是男性對權力幻想的標誌，也是現代社會的科技幻想，男性在瘋狂的自信下，自認能夠抵抗任何自然現象。而在這艘船上，電影講述了一個女性解放的故事」。切爾尼認為「災難、個人反抗和展開新生活」是《鐵達尼號》成功的秘密。在故事情節上，《鐵達尼號》透過添加一個在現代的、紀錄片式的環節，不斷故意的打破敘述節奏。年老的蘿絲在螢幕外的聲音讓觀眾覺得自己「在聽取某一個人的報告」。切爾尼認為這個現代場景「與可怕的海難做出對比」，因為觀眾始終知道女主角倖存了，同時導演在現代場景中結合了現代的內容，透過尋寶主題，他顯示了當時導致災難的原因——盲目的科學野心與貪財——直到今日依然存在。
卡麥隆極盡可能的利用佈景、電腦成像技術和服飾，來重建1912年的環境。除此之外，他還使用運鏡手法來拉近觀眾與兩位主角的距離，為此他多次使用主觀鏡頭，例如當傑克第一次來到頭等艙時，鏡頭從他的視角出發，環視了整個豪華的主樓梯，或者在鐵達尼號沉沒時，鏡頭與兩位主角一同沉入海中。在顏色上，卡麥隆經常使用紅色和藍色。切爾尼分析：「紅色和藍色不斷交替，就像電影的情感高峰不斷交替一樣——愛與恨、熱與冷、親近與疏遠、關懷與自私」。特別是在船首的接吻場景中，這個顏色交替特別突出。蔚藍海洋與火燒雲之間多次交替，他認為這是「近似（滑稽）的顏色之美，這個交替反映出蘿絲的內心正在為自由而戰，同時還隱藏了階級之間鬥爭的危險」。
針對電影帶來的啟示，導演卡麥隆分析：「鐵達尼號給人類帶來了巨大的教訓，特別是進入21世紀後，這是很難想像的事情。當年那些人生活在一個自信滿滿的時代；他們覺得自己掌控了一切——可以掌控大自然並掌控自己，但他們實際上兩者都掌控不了。從現在開始的一千年裡，鐵達尼號都會是偉大的故事之一。當然在本世紀中，人類發生過的悲劇更加慘重，但是鐵達尼號有一些絕妙、詩意的東西，因為對那些光鮮亮麗的富人們來說，生活就是無限而完美的，突然之間他們都要在沉沒中面臨死亡。我想問『如果是你會怎麼做』？任何看過這部電影的人都要問自己這個問題——我會不會打算去坐救生艇？我會把一個女人或一個孩子推開嗎？或者我會不會在休息室找張椅子坐下來，然後像古根海姆那樣喝著白蘭地，優雅面對在劫難逃的命運？鐵達尼號沉沒之前有2小時40分鐘，人們有時間思考他們面臨的厄運並做出選擇；這並不像興登堡號空難那樣發生在一瞬間，而是關於道德選擇的，所以它要求每個觀眾都去檢視自己的道德選擇、自己的勇氣、自己的思維」。
《鐵達尼號》囊括了來自主要影評人、觀眾和專家學者的正面評價，他們評論了電影的文化、歷史和政治影響。在匯總媒體網站爛番茄上，根據184條評論的正面比率為89%，平均評分為8/10。該網站的重要共識是：「對卡麥隆來說，這是一次近乎無條件的勝利，他展現了令人眼花繚亂的壯觀視覺效果和老式情節劇」。在美國綜合媒體產品評論網站Metacritic上，它為評論設定了加權平均評分，基於34位評論家的評價，《鐵達尼號》得到75分，該網站總結「總體有利的評價」。根據美國電影市場調查機構影院評分的調查，評分依照A+到F級別，受訪觀眾給予這部電影的平均成績為最高等級「A+」。1997年時，該機構的榜單上只有27部電影達到「A+」。
關於電影的整體設計，美國影評人羅傑·伊伯特將其稱為1997年的第九部最佳電影，他表示：「它完美無瑕、結構精明、場面浩大、引人入勝......這樣的電影不僅難以製作，而且幾乎不可能做得好」。他認為因為技術上的困難，讓拍攝關於鐵達尼號的電影「如此令人望而生畏」；當卡麥隆將虛構情節和真實歷史均勻融合時——「這是一個奇蹟，虛構故事和傳奇悲劇都完全打動了我」。在美國影評節目《》上，《鐵達尼號》獲得了「兩個大拇指」，並稱讚其重建船舶下沉的歷史準確性；羅傑·伊伯特評價這部電影是「一部壯麗的好萊塢史詩」和「非常值得等待」，而則稱男主角李奧納多「有魅力」。美國影評人將其稱為1997年的第二部最佳電影，他指出：「嚴謹的細節，但氣勢和格局仍然是宏大的，《鐵達尼號》是一次電影界的史詩事件，這很罕見。你不只是看了《鐵達尼號》，你還相當於體驗了搭乘這艘大船的感覺」。英國廣播公司的奧爾馬爾·哈弗里達森（Almar Haflidason）寫道：「這艘大船的沉沒並不是秘密，但對於許多人來說，電影的龐大規模和悲劇訊息都出乎意料」，並且「當你以為這部長達三小時的電影會讓人麻木時，卡麥隆將會帶給你真正令人印象深刻的體驗」。美國電影史學家在《》上發表文章總結道：「將《鐵達尼號》描述為有史以來最偉大的災難電影，就是太小看它了。詹姆斯·卡麥隆重新演繹了1912年沉沒的『永不沉沒之船』，這是好萊塢迄今為止發生過最壯觀的全球流行盛況」。
《鐵達尼號》的浪漫和人文情感層面同樣受到稱讚。澳洲影評人安德魯·厄本（Andrew Urban）認為：「看完電影後，你會將龐大預算或三小時片長等問題拋諸腦後，它具有巨大的情感力量，就像鐵達尼號本身的引擎和螺旋槳一樣大，直接鑿入你的心裡，並且像推動它的愛情故事一樣持久」。美國《娛樂週刊》的影評人將這部電影描述為「融合浪漫的愉悅感、可怕的毀滅景象。人類對這起世紀大災難是如此純粹的嚮往和恐懼；經過編劇兼導演詹姆斯·卡麥隆的重新演繹下，他在主流電影製作中觸及了最深的層次」。《紐約時報》的評論家表示：「卡麥隆的《鐵達尼號》是睽違幾十年來的首次奇觀，它的壯麗足以和《亂世佳人》匹敵」。另一方面，《時代雜誌》的編輯寫了一篇大部分都是負面的評論，他批評《鐵達尼號》缺乏有趣的情感元素。
一些評論家認為故事情節和角色對話很薄弱，而視覺效果則非常壯觀。影評人在《洛杉磯時報》發表特別嚴厲的批評，他駁回了情感因素，「真正令人垂淚的是——卡麥隆自以為他有能力寫這樣的電影。他不僅寫不出來，甚至連邊緣都還沒摸到」。之後這部電影贏得奧斯卡獎，他解釋《鐵達尼號》只是因為票房紀錄高才會得獎。《》的芭芭拉·舒蓋瑟（Barbara Shulgasser）在四顆星中給了《鐵達尼號》一顆星評價，她引用了一位友人的話表示：「兩個主角不斷互相叫對方的名字，可見這個『難以置信的糟糕劇本』有多麼缺乏他們可以進行的對話」。美國電影導演勞勃·阿特曼稱之為「我一生中見過最可怕的作品」。英國歷史學家在2012年對鐵達尼號乘客生活的研究中說：「卡麥隆的電影將美國富人妖魔化，將英國人描繪成博學多聞的樣子，扼殺了他們的情感發揮。經過良好的剪裁、嚴謹的舉止和語法訓練包裝後，貧窮的愛爾蘭人和文盲全都成了浪漫英雄」。
《鐵達尼號》在空前成功之餘也遭到了強烈抗議。2003年，這部電影在「最佳電影結局」的調查中名列榜首，但它也在同年的一項觀眾調查中成為「有史以來最糟糕的電影」。英國電影雜誌《帝國雜誌》將這部電影從最高評級的五顆星和正面評論中降低到四顆星，後期版本的評論也變得不那麼正面，以迎合讀者的口味，他們希望與周圍的炒作步調一致，與這部電影及其影迷活動撇清關係；例如多次買票進場的觀眾。除此之外，《鐵達尼號》的正面和負面模仿以及其他同類型的惡搞相當盛行，並在網路上流傳，往往激發觀眾和影迷發出各種意見和熱烈反應。英國影評網站DVDActive的班傑明·威爾科克不理解人們對這部電影的強烈反對或激烈仇恨，他表示：「真正讓我惱怒的是......那些傷害影迷的人，真令人討厭」。威爾科克說：「我顯然沒有任何反對那些不喜歡《鐵達尼號》的人，但那些少數人希望讓你感到渺小和可憐（他們確實存在，相信我），這遠遠超出了我的理解和同情」。
卡麥隆回應了這些強烈反對，特別是肯尼斯·圖蘭的評論，他表示：「《鐵達尼號》並不是一部靠炒作華麗特效來吸引人們的電影，讓他們走出電影院後氣得在街上吐痰或撕掉電影票。他們反而不斷回來，重溫一次從他們曾經耗費3小時14分鐘感受到的經驗，並將其他人也帶進電影院，這樣他們就可以一起分享那份情感」。卡麥隆強調，所有年齡層（8歲至80歲）和各種背景的人都透過觀看這部電影來「慶祝他們自己的基本人性」。他描述這齣劇本是「懇切和直截了當的」、「刻意納入人類的共同經驗，這種亙古不變的經驗大家都很熟悉，因為它們反映出我們基本的情感結構。這部電影認真刻劃各種原型，不分文化和年齡，才會感動所有人」。他並不認為電影試圖迎合任何人，他指出：「肯尼斯·圖蘭錯誤的認為原型很老套，我不同意他的觀點，最好的劇本就是探索人類經驗，我不會為了譁眾取寵，特意讓角色說出詼諧或憤世嫉俗的對話」。《帝國雜誌》最後恢復一開始對《鐵達尼號》的五顆星評價，並評論說：「毫不意外，當它顯然這是這個星球上最受歡迎的電影時，大約在同一時間，抨擊詹姆斯·卡麥隆的《鐵達尼號》也變得很時尚」。2017年，在《鐵達尼號》發行20週年之際，美國國家電影保護局評價它對「文化、歷史與美學」的意義重大，並載入美國國家影片登記表永久保存。
北歐神話中的光明之神巴德爾——可能是男主角傑克的文學原型之一。
美國作家以寫作故事常用的「英雄旅程」公式，來分析《鐵達尼號》中的文學結構，年老蘿絲代表自身故事中的英雄，同時扮演寶藏獵人（追尋「萬靈丹」）和觀眾的師傅。而年輕的蘿絲在初登場時仍披著苦主面貌——美麗而軟弱，需要別人幫助，貼著「落難女子」的標籤。這種角色性格能讓觀眾心生憐憫，加速入戲。卡爾和盧芙代表上層階級的傲慢與固執、專橫與壓抑、人性與婚姻的黑暗面。傑克則是另一端——自由與愛，他是「催化劑型」的英雄角色，性格不會隨著故事改變，他的任務是改變及拯救他人。傑克與蘿絲代表兩種極端——男與女、貧與富、自由與束縛。乘客登船則代表「歷險的召喚」。《鐵達尼號》不斷探討師傅角色的能力，除了老蘿絲外，瑪格麗特·布朗是傑克的師傅，帶領他融入頭等艙的非常世界；傑克是蘿絲的師傅，教導她如何享受人生及追尋自由。湯瑪斯·安德魯斯也是蘿絲的師傅，他最重要的功用是替她解開「迷宮」以救出愛人。
電影多次出現船隻破浪前行的畫面，代表「跨越門檻」。男女主角在船尾成為盟友後，傑克進入他的「非常世界」中迎接了第一個試煉，在頭等餐廳抵擋卡爾和盧芙的言語奚落，他通過了考驗。蘿絲也進入了她的「非常世界」——三等艙派對，她在這裡以酒量和舞步通過了考驗。當蘿絲和傑克逃離「門檻守衛」——僕人洛夫喬伊的追趕後進入「洞穴的最深處」——貨艙，蘿絲印在玻璃車窗上的高潮手印，看起來就像沉溺在愛河中的罹難者，因此這裡象徵男女主角的重生。角色歷經各種「苦難折磨」後，鐵達尼號完全沉沒，漂在冰海上的傑克與蘿絲進入故事的歸返之路和復甦階段——傑克犧牲小我，完成了英雄使命；蘿絲通過最終的試煉考驗，開始學習如何成長為英雄。
在電影尾聲，年老蘿絲將鑽石項鍊扔進海裡，就像傑克一樣神秘的消失，這個「犧牲」象徵蘿絲已經學習到生命的價值，明白充實的人生遠比稀世鑽石更重要，這一刻她成為自身故事中的英雄。畫面來到那些陪伴年老蘿絲的精采生活照，這同時訴說蘿絲在與傑克天人永隔後，通過了苦難折磨實現傑克的遺言，過完了充實人生和冒險歷程，這是一部分蘿絲帶回來的「萬靈丹」，也因此她得到最後的「獎賞」——回到昔日的鐵達尼號，那裡只有好人和罹難者，象徵著天堂。蘿絲與傑克在時鐘旁接吻，並在眾人掌聲中，鏡頭往上拍攝穹頂，以潔白純淨的光芒代表蘿絲得到了屬於她的「萬靈丹」。
克里斯多夫·佛格勒指出，《鐵達尼號》的故事充滿老式的文學概念和諷諭文體，例如塞巴斯蒂安·布蘭特的敘事詩《愚人船》，主要是從觀眾的角度出發，因為所有觀眾從電影一開始就很清楚這艘歷史名船在劫難逃，所有角色的掙扎都顯得愚蠢。並且添加一部分批判社會的情節——將富人愚蠢化、妖魔化；窮人高尚化、悲情化。而傑克和瑪格麗特·布朗則是例外（既不無助也不兇惡），因此《鐵達尼號》透過這兩個角色灌注了希望和活力。特別是傑克的文學原型可能是注定早夭的少年眾神——如大衛王、阿多尼斯和巴德爾，他也有戴歐尼修斯的狂放面向，這一點特別吸引女性青睞。《鐵達尼號》也滿足了觀眾「另締盟約」的願望，它有各種不同背景、不同階層的人物，能讓觀眾投射到任選的角色中，並解讀自己在危難中的可能性。在大自然面前，人類的文學原型就是「受害者」，在這部災難電影中，沉船和冰海帶來的各種恐懼感，能讓觀眾產生高度的認同。
《鐵達尼號》上映後開始獲得許多不同的獎項。從金球獎開始獲得四座獎項——最佳戲劇類影片、最佳導演、最佳原創配樂和最佳原創歌曲。凱特·溫斯蕾和葛羅莉·史都華也獲得提名。電影之後獲得了、美國電影攝影師協會獎、藝術指導工會獎、、美國演員工會獎（葛羅莉·史都華－最佳女配角獎）、美國導演工會獎、廣播影評人協會獎（最佳導演－詹姆斯·卡麥隆）以及美國製片人協會獎。它還獲得了10個英國電影和電視藝術學院獎項提名，包括最佳電影和最佳導演，但最終沒有得獎。
《鐵達尼號》獲得了十四項奧斯卡金像獎提名，追平導演約瑟夫·孟威茲在1950年《彗星美人》創下的紀錄，並贏得了十一座獎項——最佳影片（第二部和鐵達尼號有關的電影獲得此獎－1933年的《氣壯山河》）、最佳導演、最佳藝術指導、最佳攝影、最佳視覺效果、最佳影片剪輯、最佳服裝設計、、最佳音效剪輯、最佳原創音樂、最佳原創歌曲。其餘三項入圍的最佳女主角、最佳女配角和最佳化妝與髮型設計沒有獲獎。詹姆斯·卡麥隆的最佳原創劇本和李奧納多·狄卡皮歐的最佳男主角沒有獲得提名。這是繼1959年的《賓漢》之後，第二部獲得十一項奧斯卡獎的電影。
《鐵達尼號》獲得第70屆奧斯卡金像獎最佳原創歌曲，以及三座葛萊美獎——、、。這部電影的配樂創下有史以來最暢銷（而且是以管弦樂為主）的紀錄，並在全球取得了商業成功，佔據美國告示牌二百大專輯榜榜首達十六週，並且僅在美國就獲得了超過1,100萬張銷量的鑽石唱片認證。《》也成為1998年美國最暢銷的專輯。電影主題曲〈我心永恆〉獲得葛萊美獎最佳影視媒體作品歌曲獎。這部電影還獲得了MTV影視大獎最佳電影演員（李奧納多·狄卡皮歐）、MTV影視大獎最佳電影、全美民選獎最佳電影、最受歡迎電影。它同時也贏得了美國以外的各種獎項，包括日本電影學院獎頒發的。《鐵達尼號》最終贏得將近九十個獎項，還有來自世界各地頒獎機構的另外四十七項提名。此外，關於製作這部電影的書籍，也曾長達數週在《紐約時報》暢銷書排行榜上名列前茅，是第一次有商業搭配的書籍達到這一地位。
自發行以來，《鐵達尼號》也經常出現在美國電影學會的AFI百年系列中。截至2017年為止，它在六個系列中登上排名：
AFI百年系列
百大驚悚電影
2001年評選的「100年來?100部最偉大的驚悚電影」
百大愛情電影
2002年評選的「100年來?100部最偉大的愛情電影」
百大電影歌曲
2004年評選的「100年來?100部最出色的電影歌曲」——席琳·狄翁〈我心永恆〉
百大電影臺詞
2005年評選的「100年來?100部最經典的電影臺詞」——李奧納多·狄卡皮歐（飾演傑克·道森）：「我是世界之王！」
2007年評選的「十週年版的100年來?100部最偉大的電影」
十大類型十大佳片
2008年評選的「十大不同類型的十大電影」。《鐵達尼號》獲選為「史詩電影類」中的第六名。
1998年9月1日，《鐵達尼號》在全球發行VHS和雷射影碟版本。此外，也推出了一個豪華珍藏版，內附電影幻燈片和六幅電影版畫。1999年8月31日，以寬螢幕（非變形）發行單光碟DVD版本，除了電影預告片外沒有其他特殊內容；派拉蒙影業預計DVD會很暢銷，第一批就發行了100萬張。卡麥隆當時表示他打算稍後發行一個附有額外功能的特別版，這個版本成為1999年和2000年初最暢銷的DVD，也成為有史以來第一部銷售量超過100萬張的DVD。當時，只有不到5%的美國家庭擁有DVD播放機。派拉蒙影業國內家庭娛樂部總裁梅根·伯羅斯（Meagan Burrows）表示「當我們發行最初的《鐵達尼號》DVD時，普及規模還很小，附贈內容也還不像現在是標準功能」，這使得《鐵達尼號》DVD的內容更加令人印象深刻。
2005年10月25日，《鐵達尼號》在美國和加拿大發行三碟裝的DVD特別收藏版，此版本包含了新修復的電影內容以及各種特殊功能，包括29個尚未發表過、尚未使用過的情節、另一個結局版本，以及一個模仿1912年風格而製作的新聞。DVD中本來計劃製作一段兩小時的回顧，但卡麥隆決定不收錄這些材料。海外版本則是雙碟裝，僅支援PAL制式。2005年11月7日，全球發行四碟裝的豪華珍藏版，其中兩張光碟是重新數位化的電影，包含6.1杜比立體聲、席琳·狄翁〈我心永恆〉的音樂錄影帶、HBO特別節目《海洋之心》、卡麥隆及演員和其他人的聲音評論，鐵達尼號歷史學家肯·馬歇爾也參與評論。同時，在英國發行了五碟裝的限量珍藏版，僅製造10,000份；第五張光碟包含卡麥隆的紀錄片《》，由華特迪士尼影業公司發行。
2007年，在《鐵達尼號》上映十週年紀念之際，發行了10週年紀念版DVD，其中包括2005年三碟裝特別收藏版的前兩張光碟，以及額外的特殊功能。2012年9月10日，《鐵達尼號》發行藍光版，分為單碟版本和雙碟版本，具有特殊功能 ；以及一個四碟裝的3D藍光版本，其中包括分跨兩張光碟的3D版影片、一張2D版影片、一張幕後花絮光碟。限量版中包含劇照本、戲服設計圖稿明信片以及歷史文物複製品等贈品。包括3D藍光版、2D藍光版、DVD版、數位修復版，以及各種紀念品在內的限量珍藏版套裝盒組，也透過亞馬遜公司和其他國際零售通路商發行。
關於在有線電視頻道的播出，《鐵達尼號》偶爾會在美國各地的電視臺播出，例如特納電視網。為了能夠在網路頻道和有線電視頻道上播出裸體素描的場景，除了小幅刪剪外，凱特·溫斯蕾穿著的透明長袍以數位化的方式塗成黑色。特納經典電影頻道也開始播出這部電影，特別是在第82屆奧斯卡頒獎典禮期間。
在《阿凡達》成功掌握3D電影技術之後，以及迎接鐵達尼號沉沒事故100周年紀念的前夕——2012年3月27日在倫敦皇家阿爾伯特音樂廳舉行《鐵達尼號3D》首映，導演詹姆斯·卡麥隆和女主角凱特·溫斯蕾出席典禮；4月4日起重新在全球電影院上映。電影並不會重新拍攝，而是將原始版本重新製作為4K解析度，並轉換為3D格式。由於電影沒有真正的數位母帶，首先要將原片進行超高清的數位化，並清理原片上的噪點，讓畫面看起來更清晰。之後卡麥隆親自監督轉制3D的過程，與300位專業動畫視效工程師組成的製作團隊耗時60週，仔細將電影每一格中畫面、每個人物與物件的輪廓放到正確的位置，並且進行非常精巧的處理，讓這些效果完全融入並不留痕跡，才能讓這部電影以3D版本重現。製作3D版的成本達到1,800萬美元。除了3D版外，還有《鐵達尼號2D》數位修復版上映。
正如這張帕瑞納天文臺的照片所示，《鐵達尼號3D》已經修改了蘿絲在海上等待救援時望向星空的畫面。1912年4月15日4時20分在北大西洋上看到的星空，與這片精確的銀河系景象是相同的。
3D轉換工作是與Stereo D、索尼與Panther Records合力製作。數位2D和2D IMAX版本也來自於轉換過程中創建的4K解析度影片。對於3D版本，卡麥隆將電影圖像擴展為新的長寬比，從2:35:1轉變為1:78:1，讓觀眾可以在畫面頂部和底部看到更多影像。重新發布的3D及數位化版本中，唯一修改的場景是蘿絲在海上等待救援時望向星空的畫面，電影展現的星象與真實歷史不符——這項指正是由美國天體物理學家奈爾·德葛拉司·泰森提出的，他表示，基於鐵達尼號沉沒事故的經緯度，蘿絲應該會看到北斗七星和銀河系。因此，卡麥隆趁3D轉換的機會修正星空畫面。
《滾石雜誌》影評人在滿分4顆星中給予《鐵達尼號3D》3?顆星評價，他解釋沒有給滿分是因為「非常令人眼花繚亂」，他說：「3D增強了鐵達尼號的清晰感，讓你身歷其境。以前所未有的方式呈現這部浪漫史詩，這在電影史的時間膠囊中贏得了一席之地」。《娛樂週刊》的影評人歐文·葛雷博曼給予最高的「A級」評價，他寫道：「這一次，三維電影中的視覺效果看起來沒有變暗或分散注意力，它看起來極度清晰、栩栩如生」。《時代雜誌》編輯理查·科利斯在1997年時對《鐵達尼號》極其挑剔，這一次他對《鐵達尼號3D》仍沒有改變看法：「我的感受幾乎沒變——斷斷續續的驚奇感，大部分是淹水時」。關於3D效果，他注意到「轉換為3D會增加音量並影響到某些畫面，這需要小心處理。但是這部電影在分割每個場景的前景和背景時，轉換器將視野雕刻成離散的，有點生硬」。《華盛頓郵報》影評人指出，《鐵達尼號》的兩大特色——人文情感和浩大場面在3D版本中並沒有更加凸顯，她進一步補充說：「轉成3D應該要更有親臨現場的感覺，但是有些框架和構圖反而變得怪怪的」。
《鐵達尼號3D》在北美上映首日（包括午夜場次）的票房估計為470萬美元，當週票房為1,730萬美元，位於排行榜第三名。在北美以外地區，它以第二名的成績獲得了3,520萬美元的票房收入，並在第二個週末獲得更高的9,890萬美元票房。中國市場是其票房最成功的地區，在上映首日的票房估計為1,160萬美元，當週票房為6,700萬美元，上映首週的票房也超越1998年在中國留下的紀錄。重新上映的《鐵達尼號3D》及《鐵達尼號2D》數位修復版最終的全球票房是3.434億美元，其中1.45億美元來自中國，5,780萬美元來自北美。在國際市場上有部分特定的地區放映4DX版本，讓觀眾隨著電影體驗震動、風、水霧、燈光和氣味等環境特效。2017年12月1日——《鐵達尼號》發行20週年之際，《鐵達尼號3D》及《鐵達尼號2D》在杜比數位電影院重新上映一週。
* ，《》，ISBN 1557043655
* 蘇珊·馬歇爾：《電影中的顏色》，出版社，馬爾堡，2005年，ISBN 3-89472-394-7
* 米夏埃爾·圖特貝爾格：《梅茨勒電影百科全書〉，梅茨勒出版社，斯圖加特/魏瑪，第二版，ISBN 3-476-02068-1
* 蘇珊·馬歇爾：《電影經典》，編輯：托馬斯·科布納，第五卷，《泰坦尼克號》，斯圖加特，第五版，ISBN 3-15-030033-9
*1998年，《鐵達尼號》，詹姆斯．卡麥隆，陳重亨，傅振焜譯，平裝本出版有限公司，ISBN 9789578031722
*  ''Titanic'' at The Numbers
*  Screenplay of ''Titanic'' at  imsdb.com/scripts
這是一個法國總統的列表。首位法國總統通常被認為是在1848年大選中獲勝的路易-拿破侖·波拿巴（后稱帝成為拿破侖三世），當時法國處于第二共和時期。根據1958年的《法國憲法》，法國總統與總理領導的內閣執掌行政權，由全體法國合資格選民直接選舉產生，任期5年（2002年前任期為7年），可連選連任一次。
督政府成立以前，法蘭西第一共和國的政府為國民公會，其國家元首稱，共有如下四人：
熱羅姆·佩蒂翁·德·維爾納夫（1756年1月3日—1794年6月18日）
1792年9月22日
1793年6月2日
吉倫特派掌權，綽號“佩蒂翁國王”。
法國國民公會主席
馬克西米連·弗朗索瓦·瑪麗·伊西多·德·羅伯斯庇爾（1758年5月6日—1794年7月28日）
1793年6月4日
1794年7月27日
雅各賓派掌權（雅各賓專政），熱月政變時被處死。
讓-雅克·雷吉斯·德·岡巴塞雷斯（1753年10月18日—1824年5月8日）
1794年10月7日
1795年4月20日
熱月政變后任主席，熱月黨開始掌權。1800年被拿破侖任命為執政府的第二執政。
法國國民公會主席 第二執政（1800年1月1日—1816年）
埃馬紐埃爾-約瑟夫·西哀士（1748年3月3日—1836年6月20日）
1795年10月26日
在任最后一天時國民公會被督政府下令解散。霧月政變的倡導者。
國民公會解散后，督政府五督政掌權（1795年11月2日—1799年11月10日），其中最主要的領導者是巴拉斯子爵保羅·弗朗索瓦·約翰·尼古拉。
巴拉斯子爵保羅·弗朗索瓦·約翰·尼古拉（1755年6月30日—1829年1月29日）
1795年11月2日
1799年11月10日
督政府中最主要的領導者，曾任法國國民公會主席。
督政(） 法國國民公會主席（1795年2月4日—1795年2月19日）
霧月政變后，督政府被廢除，成立三人執政府，拿破侖·波拿巴任第一執政，掌握實際大權，不久之后稱“法國人的皇帝”，第一共和國被第一帝國代替。
拿破侖·波拿巴（1769年8月15日—1821年5月5日）
1804年5月18日
第一執政，后稱帝，是為拿破侖一世。
*（1848年2月24日－1848年5月9日）
*路易-歐仁·卡芬雅克（1848年6月28日－1848年12月20日）
路易-拿破侖·波拿巴Louis-Napoléon Bonaparte（1808–1873）
1848年12月20日
1852年12月2日
拿破侖一世的侄子，在擊敗路易-歐仁·卡芬雅克當選為法國首任總統。他發動了1851年法國政變，并在1852年稱帝，是為法蘭西第二帝國皇帝拿破侖三世，他作為皇帝統治法國自1852年12月2日開始，至1870年9月4日止。
*路易·朱爾·特羅胥（1870年9月4日－1871年2月13日）
*阿道夫·梯也爾（1871年2月17日－1871年8月30日，于1871年8月31日成為共和國總統）
阿道夫·梯也爾Adolphe Thiers（1797–1877）
1871年8月31日
1873年5月24日
溫和共和派曾屬于奧爾良派
溫和派君主主義者，路易·菲利普時期的首相，在第二帝國滅亡后再度掌權。他參與鎮壓了巴黎公社運動，并于1871年8月31日成為總統。他在任期內成為一名共和主義者，后面對國民議會的不信任動議，被迫辭職。
帕特里斯·麥-{}-克馬洪Patrice de Mac Mahon（1808–1893）
1879年1月30日
君主主義“正統派”
一名法國元帥，惟一一位就任第三共和國總統的君主主義者，亦是第三共和惟一一位公爵總統。在他的任期內，法國1875年憲法通過，這部憲法運作至1940年終止，他成為憲法實行后首任共和國總統。1877年曾解散下議院，引發，在是次危機中與共和派不合，被迫于1879年下臺辭職。
儒勒·格雷維Jules Grévy（1807–1891）
1887年12月2日
左派共和主義者
第一位任期完整的總統，并在1885年12月獲選連任。1887年因其女婿卷入一場政治丑聞，雖與他本人無涉，卻被迫辭職。
瑪利·弗朗索瓦·薩迪·卡諾Marie Fran?ois Sadi Carnot（1837–1894）
1887年12月3日
1894年6月25日（亡）
任期內遭遇的挑戰、勞工騷動、無政府主義運動及。法國在此期間與俄國來往密切。在他的任期行將結束時被意大利無政府主義者刺殺，安葬于巴黎先賢祠。
讓·卡西米爾-佩里埃Jean Casimir-Perier（1847–1907）
1894年6月27日
1895年1月16日
1893年12月4日組閣任法國總理，在瑪利·弗朗索瓦·薩迪·卡諾遇刺身亡后，于1894年6月27日當選總統。由于無法對付無政府主義騷亂和棘手的政教關系問題，6個月后垮臺。佩里埃的總統任期也是史上最短的：6個月又20天。
菲利·福爾Félix Faure（1841–1899）
1895年1月17日
1899年2月16日（亡）
任期內大搞殖民擴張活動，并努力增進與俄國的關系。遭遇德雷福斯事件。1899年2月16日在愛麗舍宮突發腦中風離世。
埃米勒·盧貝émile Loubet（1838–1929）
1899年2月18日
1906年2月18日
任期內通過了政教分離法案。任期滿后未參選連任。
阿爾芒·法利埃Armand Fallières（1841–1931）
1913年2月18日
遭遇第二次摩洛哥危機，并出兵摩洛哥。任期內三國協約形成。任期結束后未參選連任。
雷蒙·普恩加萊Raymond Poincaré（1860–1934）
1920年2月18日
自麥克馬洪以來第一位強勢總統，任期內爆發第一次世界大戰。他于1922年至1924年與1926年至1929年任法國總理。
保羅·德夏內爾Paul Deschanel（1855–1922）
1920年9月21日
法蘭西學術院院士，在1920年1月選舉中擊敗了受歡迎的“法蘭西之虎”喬治·克列孟梭。就任總統8個月后因健康問題下臺。
亞歷山大·米勒蘭Alexandre Millerand（1859–1943）
1920年9月23日
1924年6月11日
得到右派支持。1924年5月，激進派以左翼聯盟的名義在議會選舉中獲勝，米勒蘭與左派發生沖突，被迫于1924年6月11日辭職。
加斯東·杜梅格Gaston Doumergue（1863–1937）
1924年6月13日
1931年6月13日
首個當選為總統的新教徒。任內經常發生內閣危機，先后換過15個內閣。對于德國崛起的民族主義持堅定的反對立場。
保羅·杜美Paul Doumer（1857–1932）
1932年5月7日（亡）
資深政治家，參加了1931年第二輪大選，代替了溫和派阿里斯蒂德·白里安。妥善處理了安德烈·馬其諾和阿里斯蒂德·白里安逝世而引起的內閣危機。被俄國無政府主義者刺殺。
阿爾貝·勒布倫Albert Lebrun（1871–1950）
1932年5月10日
1940年7月11日（實際上）
在1939年獲選連任。任內爆發第二次世界大戰，法國淪陷后其總統職位被菲利普·貝當元帥取代（盡管他從未正式辭職）。1944年8月9日盟軍解放法國后會見戴高樂，承認了他的領導地位。二戰結束后歸隱。
第三共和時期，當總統缺任時由法國總理代行職權，以下是曾任代理總統的法國總理：
*朱爾·杜弗爾（1879年1月30日）
*莫里斯·魯維埃（1887年12月2日－12月3日)
*查理·迪皮伊（1894年6月25日－6月27日，1895年1月16日－1月17日。1899年2月16日－2月18日）
*亞歷山大·米勒蘭（1920年9月21日－9月23日）
*（1924年6月11日－6月13日）
*安德烈·塔爾迪厄（1932年5月7日－5月10日）
1940年至1947年法國不存在總統，但有其他職位之權力與總統相當。
菲利普·貝當Philippe Pétain（1856－1951）
1940年7月11日
1944年8月19日
元帥，1940年任總理時向侵法的納粹德國投降，后成為新建的德國傀儡政權“法蘭西國”的國家元首。戰后被判死刑，后改判終身監禁。
*夏爾·戴高樂（1944年7月3日－1946年1月26日）
*（1946年1月26日－1946年6月24日）
*喬治·比多（1946年6月24日－1946年11月28日）
*樊尚·奧里奧爾（臨時，1946年11月28日－1946年12月16日）
*萊昂·布魯姆（1946年12月16日－1947年1月16日）
任期所獲勝選舉
樊尚·奧里奧爾Vincent Auriol（1884–1966）
1947年1月16日
1954年1月16日
工人國際法國支部
法蘭西第四共和國首位總統，任內爆發了一系列的罷工活動（一些演變為暴力事件），以及第一次印度支那戰爭。任期滿后未競選連任。
勒內·科蒂René Coty（1882–1962）
任內爆發阿爾及利亞戰爭和1958年5月危機。為解決危機，他任命夏爾·戴高樂為總理。同時在他的任期內，新憲法草案被通過，誕生了第五共和。戴高樂當選為新任總統后，勒內·科蒂辭去了他的職位。
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夏爾·戴高樂Charles de Gaulle（1890－1970）
1969年4月28日
新共和國聯盟 （1967年更名為）
自由法國運動領袖（1940－1944），前法蘭西共和國臨時政府主席（1944－1946）。1958年被勒內·科蒂任命為總理。他參與起草了法國的新憲法，使法國進入第五共和時期。在中獲勝當選為第五共和國首位總統，并在第二月正式就職。在中再次獲選連任。1959年12月宣布解散法蘭西聯盟，容許殖民地民族自決，1960年除阿爾及利亞外大部分殖民地成功獨立。1966年促使法國退出北約的軍事一體化組織。外交上承認了中華人民共和國。1968年遭遇“五月風暴”運動。在失敗后宣布辭去總統職務。