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命運交響曲的“命運”動機
在此，c小調再一次在貝多芬筆下表現了強烈的情感掙扎，其強大的張力，綿密不透風的緊張節奏，讓人想起1807年的科里奧蘭序曲（作品62）。整部第五號交響曲出現了前所未有的統一，凝練簡湊而又嚴峻凌厲，頗有概括貝多芬本人性格經歷的含義。前三個樂章壓抑，到了第四樂章方見光明。第一樂章的前四個音符是如此引人注目。據說貝多芬曾說過，那是“命運的敲門聲”，“命運”之名便是由此而來，自此之后更幾乎成了貝多芬的代名詞。不過，與“月光”、“春天”等相同，“命運”亦非正式標題；與在日本和中國出品的不同，歐、美地區的第五號交響曲唱片，都不會標明“命運”這一標題。
1808年，貝多芬進一步失聰，而貝多芬早在1801年寫給一位醫生的信內便表示：
由此觀之，第五號交響曲無異於貝多芬不服輸的精神展現，非常清晰、明確地使聽眾能夠置身處地的去感受作曲者的心境。這種互動，是此前海頓、莫札特都未曾做到的。1830年，歌德在聽過孟德爾頌以鋼琴演奏過此曲之后，說道音樂太“狂野”。柏遼茲則對這首在法國被上演得最多的交響曲說道：
貝多芬《第六交響曲》手跡
貝多芬熱愛大自然是人所皆知的。身住維也納的他，每年夏季都要到一處鄉間或療養地暫住和散步。他正好利用散步的時機來進行創作：
一次，他跟一位朋友在維也納聖城郊區散步時說：
想象畫：貝多芬創作《第六交響曲》
他的這些話都印證在《田園》交響曲的第二樂章“溪畔”中，那是音樂史里一個牧歌般的、詩情畫意的篇章。貝多芬可能在創作《田園》時借鑒了前人的標題交響曲《自然的一音樂肖像》。如同奈西特的手法，貝多芬不但親自將交響曲題為《田園》，而且還為每個樂章加上標題。不過，貝多芬對標題另做了如下評論：“所有知道鄉間生活的人，想必都不需要借助標題，就能明白曲中意思。”他並且說，《田園》是“繪情多于繪景”的一首作品──不錯，第五樂章那種感恩圣潔的情感流露，往往使人感動不已；其中的博大胸懷，也只有細細聆聽，方能至真感悟。
貝多芬這種為交響曲（乃至各樂章）加標題的做法，雖不是音樂史上的第一次，但肯定是最有名的例子之一。自此以降，標題音樂便蓬勃發展起來，如：白遼士的《幻想交響曲》、李斯特的交響詩作品、斯美塔那的《我的祖國》交響套曲，還有理查·施特勞斯的音詩作品??等。相比起絕對音樂，標題音樂在當時還是少數，但不能否認的是，文字的加入的確大大豐富了音樂的表現力，使之更具形象性。
1809年，貝多芬給了世人最后一首編號的鋼琴協奏曲：E?大調第五號（作品73）。這首協奏曲在出版時，只標明了“大型協奏曲”，。此外，這首協奏曲也與當時流行的“軍隊協奏曲”不無聯系，包括催人向上的第一樂章，柔情款款的第二樂章，以及富麗流暢的終樂章，使之成為唱片時代演奏家爭相灌錄的名曲。同年，歌德的劇作《艾格蒙特》上演，承擔演出的維也納城堡劇院委托貝多芬為之配樂。貝多芬為之寫了九段配樂（作品84），其中又以序曲最為有名。至於目前人們認為那首甜蜜的《致愛麗絲》，則是1808年（一說為1810年）誕生的作品。
1812年6月底，貝多芬東行休養，此趟取道布拉格，並在7月5日抵達特普利采，并在此拜見了歌德。之後，貝多芬還計畫在溫泉小鎮與布倫塔諾（Brentano）一家會面──，但當時貝多芬尋對方不遇。抵達特普利采的貝多芬寫了一封神秘的信，信的開頭是：“我的天使，我的一切，我的我”，收信人是“”。信中維特式的語言充滿熱情，表達愿意與對方結合，但同時也流露出不強求的語氣，更提到相互的忠誠和分離的痛苦。這封信是如此難以觸摸，一度成為貝多芬身後未解的謎題。
貝多芬於1815年的畫像，由所畫
1813年，威靈頓公爵在西班牙擊敗法軍，并最終將法國勢力趕出西班牙。為了此一事蹟，貝多芬特別創作了名為《戰爭交響曲》的作品（作品91，又名《威靈頓的勝利》），曲中使用了由節拍器發明者研發於1805年的新樂器：。梅爾澤斯則同時勸告貝多芬，將《戰爭交響曲》的編制改寫後，與第七號交響曲在1813年12月8日一次慈善音樂會上一同演出。值得一記的是，當日樂隊名錄中，薩列里之名赫然在列。幾次的慈善演出後，為戰爭難民籌得的善款共四千古爾登之數，是很大的成功，。與柴科夫斯基的1812序曲一樣，現代唱片在制作這首《戰爭交響曲》時，都會為之加入真實的槍炮背景音。
回顧A大調第七號交響曲的首演，人人皆認為其只是《戰爭交響曲》的陪襯，但隨著時間的推移，這部交響曲卻日益引起人們的重視和興趣（以現今唱片錄制的數量，和對之演繹的多樣性來看，其關注度更是遠遠勝于《戰爭交響曲》）。。相較於第七號交響曲的可觀規模，F大調第八號交響曲則是一首短小可愛的作品，，其風貌讓人回想起維也納樂派與古典主義。出生于第八號交響曲首演當年的瓦格納則是窮盡努力，使之恢復到作為第七號“姊妹作”所應有的地位。柏遼茲則稱其第二樂章“既找不到范本，也找不到副本，是天上掉下來的。”
1815年11月15日，卡斯帕·貝多芬去世，為了爭奪侄子卡爾的監護權，貝多芬與弟媳展開曠日持久的訴訟。1820年，貝多芬終於勝訴，但是這對叔侄後來的互動并不理想。一方面，；自己生活不固定的他，最后也被證明不是一個及格的導師。他對侄子要求過高、過於嚴格，超過了卡爾承受的限度。另一方面，卡爾縱使有天份，但是也有兩個大缺點：懶惰和不誠實。縱使當時自殺是罪行，卡爾在1826年竟也不惜一試，他的企圖萬幸失敗未遂。事后，卡爾背離叔叔去從軍，但是這一切已對貝多芬造成了很大的打擊。
1818年所繪的貝多芬素描
隨著年歲漸長，貝多芬的聽覺也不斷地喪失，其演出活動愈來愈少。1815年1月25日，他最后一次以鋼琴演奏家的身份登臺，是在宮廷音樂會中為自己所作的歌曲《》（作品46）伴奏。創作方面，1812年以後的貝多芬早已相對低產，他的情緒低落，沒有作品也意味著個人財政發生問題，且見婚姻無望，貝多芬倍感孤獨。1816年，他甚至不幸得了支氣管炎，被迫臥床。回顧1815–19年這四年間，可說是貝多芬一生的谷底狀態。1819年後，貝多芬的聽力全失，更無疑完全剝奪了他的演出能力──事實上，即便是日常的溝通，此時的貝多芬也顯得非常吃力。貝多芬從1818年起需要“談話冊”（Konversationshefte）才能與人“交談”，而正是通過這種方式，很多貝多芬的話語都被保留了下來，成為后人研究其為人的重要資料。
1814/15年的維也納會議期間，《》（作品136）的大型康塔塔，以及名為《》（作品112）的合唱作品，是低谷狀態的貝多芬筆下的少數創作。后者的歌詞取自于歌德，并且也題獻與歌德，但詩人即使收到了貝多芬的一份手稿和一封后續的信，卻沒有作出回復。
1818年，貝多芬寫下了《槌子鍵鋼琴奏鳴曲》（作品106），這首奏鳴曲標志著新一輪創作靈感的開始；此後的貝多芬，似乎在精神面上起了變化，此後的作品不但外在規模宏大，形式難以預測，情感則反而愈發內向、深邃。這樣的例子有：晚期的弦樂四重奏，最後三首鋼琴奏鳴曲（作品109，110與111），以及莊嚴彌撒（作品123）、第九號交響曲（作品125）??等。在這些晚期作品中，。上述的特點具體表現在樂章內引子與快板的相互滲透，有時引子本身成為了快板的一部分；樂章之間相互交叉，同時他又在試驗新的音響效果。有評論家認為，此時的貝多芬并不注重作品是否諧美，是否可行，一切都要遵從他的構思，并將這樣的傾向歸咎于其聽力的喪失。對於這點，車爾尼的觀察也可作為見證：
宗教音樂長久以來都是爭論的中心，相關討論的核心議題正是：究竟怎么樣的音樂才是“真正的”宗教音樂？究竟宗教音樂是應該回歸到16世紀特倫托宗教會議后、帕萊斯特里那那種清澈的彌撒曲模式，抑或是應浪漫主義的要求，帶上更多作曲家個人的色彩？凡此討論，正好反映了宗教音樂的兩種側面：一方面，它是宗教儀式的產物，唱詞有限定的來源，內容是重演教義，還要帶有陶冶教區民眾的功能。另一方面，它又要滿足作曲家本人的表達愿望。要同時滿足以上的特點，無疑是困難的，但是宗教音樂從未因此而貧產，不論各個時代都有杰作。在貝多芬方面，其莊嚴彌撒無疑就是這些杰作中的一部；。
貝多芬的贊助人──魯道夫大公爵，由約翰·巴提斯·蘭匹（Johann Baptist Lampi）繪制。
1819年，貝多芬的學生兼贊助人魯道夫大公被封為奧洛穆茨大主教。許多貝多芬作品都是題獻給了后者，包括第四、第五號鋼琴協奏曲、《槌子鍵鋼琴奏鳴曲》，以及最重要的（作品97）。在前一（1818）年，為了魯道夫的登位，貝多芬已經開始起草莊嚴彌撒的創作，但作品要等到四年之后，才終於交到魯道夫手上。1824年4月7日，莊嚴彌撒在圣彼得堡首演，。在貝多芬生前，維也納只上演了莊嚴彌撒的其中三段，而且並不是在教堂場合，而是在音樂會場合中演出（與第九號交響曲一起）。
即使演出機會有限，但自從作品宣告完成開始，莊嚴彌撒就受到多方贊譽。。傳記著者則寫道：
事實上，貝多芬起先并不打算將莊嚴彌撒出版，而是計畫將之獻給歐洲各大皇室，包括普魯士國王、俄國沙皇，以及法國和丹麥的國王都認購了一份，法國的路易十八甚至為此特制了一枚金幣，贈送給貝多芬。。1827年4月，莊嚴彌撒在貝多芬逝世之後出版，全歐洲各音樂中心訂購抄本數達兩百份以上。這樣熱烈的反響除了是對作曲家的紀念之外，亦可以看出當代歐洲對宗教音樂作品的需求仍頻。開始時，作品上演的次數不多──就算難得有一次，也是節選──直到19世紀中期，莊嚴彌撒才開始頻繁出現在各樂團的音樂會曲目中（出自宗教需求的演出仍少）。
在創作特點方面，莊嚴彌撒全曲除了〈慈悲經〉使用希臘語之外，其他篇章皆以拉丁語演唱。這部彌撒較C大調彌撒（作於1807年）顯得更為宏大，貝多芬對歌詞的處理顯得格外特別。例如在〈信經〉中，當音樂進行到歌詞“從天堂降臨”時，樂聲下沉，而在“飛入天堂”處則顯得神采飛揚；“化為肉身”一句來臨時，音樂又顯出神秘的色彩。配器上，貝多芬也有巧思，〈圣哉經〉裡的小提琴獨奏，便顯得輕靈且飄逸。
貝多芬1823年畫像，由繪制
1817年，曾委托貝多芬創作兩首交響曲，并前往指揮。貝多芬雖然回信應允在1818年1月完成委託，但。不過，這次委托將貝多芬拉回到睽違已久的交響曲創作軌道上，他為這個計劃首先寫好了第一、第二樂章，但直到1822年（此時莊嚴彌撒仍待完成），他才真正重視起d小調第九號交響曲的創作。事實上，早在1793年，貝多芬就曾興起為席勒的《歡樂頌》譜曲的念頭。而在1808年那場傳奇的音樂會上首演的《合唱幻想曲》，其變奏部分則已隱約露出“歡樂”的主題。直到第九號交響曲的創作期間，貝多芬終於嘗試將詩篇與交響曲聯系在一起。
1822年，愛樂協會再一次聯系貝多芬，開出了50鎊的酬勞（在當時已等同是買斷交響曲專屬權的價碼），。1824年4月，第九號交響曲宣告完成（此時距離第八號已有十二年之久），。不過，必須一提的是，貝多芬對這裏的專屬權採取了個人式的理解：專屬只是“英格蘭地區的專屬”，。演出由指揮，已無法負擔指揮的貝多芬仍坐在舞臺上，在每個樂章開篇時給出速度提示。當天晚上的曲目以《雅典的廢墟》序曲（作品113）打頭陣，繼而是莊嚴彌撒的三個段落，第九號交響曲做為壓軸曲。雖然樂隊的素質不是最好的（臨時拼湊而成的樂隊），但演出很成功，盛況空前。
第九號交響曲在1826年8月付梓出版，作品題獻給普魯士的腓特烈·威廉三世。至於取得“專屬權”的英國，則要等到1825年3月21日才能聽到作品演出；在英國的首演中，終曲樂章是用意大利語演唱的。
論及第九號交響曲首樂章的篇幅，在所有貝多芬交響曲當中，只有《英雄》第一樂章可與之一比。此樂章是奏鳴曲式快板，起于朦朧的弦樂弱奏，終于特強的齊鳴；期間時而陰暗深沉，又時而充滿轉折。第二樂章是諧謔曲樂章，但此處的詼諧絕非戲謔，甚至也是以完整的、嚴肅的奏鳴曲式寫成，當中包含了奮斗、前進的意象。第三樂章是甘美的柔板，結尾處卻出現了莊嚴的旋律與之對比。來到第四樂章，首先是風暴一樣的開頭，然后是前三個樂章的主題陸續重現，而後被大提琴的宣敘調打斷（其突兀表示了否定）。這之後，是微弱的（由低音提琴演奏）、來自遠方般的《歡樂頌》主題；高潮時，《歡樂頌》主題用樂隊全奏加強，然后才進入合唱部分。，其編制是一個混聲四部合唱，加上四位獨唱者（S-A-T-B）；他們交替獻聲，頌唱人類的兄弟情誼，管弦樂的配器則是色彩斑斕、起起伏伏，並充滿變化。回顧第四樂章的演奏時長及其規模，足堪比擬古典主義時期的一部交響曲作品，而關於加入人聲的歷史性做法，。貝多芬本人看似都對這種“標新立異”的做法感到不安，。
第九號交響曲發表之后的1825/26年，貝多芬集中精力，寫下了最後的五首弦樂四重奏（第十二至十六號），還有一部大賦格；作品編號135的第十六號弦樂四重奏，是貝多芬的遺作。1826年，貝多芬在跟兄弟爭吵后回家，在路上他著涼了。1826年12月，他帶著侄子去旅行，希望身體好轉，卻反而在途中感染肺炎。貝多芬本來就有肝、腸的痼疾，此時又驚聞侄子試圖自殺的消息，使得他的健康迅速惡化。雖然如此，他想自己還是能再寫一些音樂的。他說：
貝多芬在1827年1月3日立下遺囑，到了3月份，他的健康明顯惡化。這一年間，他為肝硬化動了4次手術。，後世並不知道當中的配方是什么。對此，。此時貝多芬也已對醫生失去信心。當時，年方十五的費迪南·希勒前往看訪彌留之際的貝多芬，根據其轉述，
1827年3月26日17時45分，貝多芬逝世。舒伯特的朋友描述了貝多芬離去時戲劇性的一幕，當時空中雷鳴電閃：
1827年3月29日貝多芬葬禮，由所畫
貝多芬在維也納中央公墓的墓碑
大作曲家貝多芬的葬禮于1827年3月29日舉行，，當局出動軍警到場以維護秩序。舒伯特是葬禮的卅八位抬棺人之一。在維令根墓園（德語：W?hringer Friedhof，現為維令根舒伯特公園）的貝多芬墓上，有一座刻有他姓名的方尖碑。1888年，貝多芬的棺木被取出，改葬至維也納中央公墓的舒伯特墓旁，。
貝多芬有一首第十號交響曲並未完成，但是，從第九號交響曲的輝煌成就及對後世的影響來看，這曲應該就可以讓他下輩子享福不盡。
1814年的貝多芬畫像，由所畫
貝多芬的作品包括32首鋼琴奏鳴曲、9部交響曲、5部鋼琴協奏曲、小提琴協奏曲、三重協奏曲和弦樂四重奏。帶Op編號的作品有138部。至于帶有WoO.標簽的作品則有205部，表示該作品是“Werke ohne Opus-Nummer”（不帶Op編號的作品），這些作品雖然有很多在他生前都被發表了，但是他并不認為這些作品值得配上一個Op號。而比較少見的是帶“Hess”編號的作品，共14卷，這些作品是由瑞士作曲家威利·黑斯（Willy Hess）為貝多芬作品全集作出的補充。
貝多芬最著名的作品包括《第三交響曲“英雄”》、《第五交響曲“命運”》、《第六交響曲“田園”》、《第九交響曲“合唱”》、《悲愴奏鳴曲》和《月光奏鳴曲》等等。其32首編號鋼琴奏鳴曲，包括《悲愴》和《月光》等被漢斯·馮·彪羅尊稱為鋼琴的“新約全書”（“舊約全書”為巴赫的《平均律鋼琴曲集》）。他早期的音樂，受海頓和莫札特的古典主義風格影響很大，如第一交響曲。而在早期鋼琴奏鳴曲，如《悲愴》中，其和聲特點、八度的頻繁以及豐富厚實的織體，體現了穆齊奧·克萊門蒂和楊·杜賽克對貝多芬的影響。到了中后期，作品越發表現出他強烈的個人風格，貝多芬甚至藉著音樂道出自己的理想和訴求。
貝多芬可以說繼承了德奧作曲家巴赫、海頓和莫札特的音樂精髓，將古典主義音樂在形式方面做到了極限。當時巴赫的音樂還有待人們的發掘。但貝多芬的老師內弗在教學中已經讓貝多芬感受到這位“歐洲音樂之父”的過人之處，貝多芬曾說過：「他不是小溪（Bach，在德語中與「巴赫」諧音），而是大海。」
1855年，
德蘭茲提出了對貝多芬創作時期的著名三分法。雖然這一劃分不斷遭受批評，說其中有過分絕對化和不夠確切的現象，但是它卻非常有助于人們體會貝多芬創作風格的發展：
*早期：約在1802-04年以前。這期間貝多芬明顯的顯示出他對古典主義傳統的依賴。
*盛期：約於1802-04年到1812-14年。貝多芬大部分有名的作品都誕生于此時期。根據作品的氣質，此時期有時也被稱為「英雄主義」時期。一般認為其肇始於《英雄》的創作，或更早的海利根療養時期。
*過渡期：隨著1814/15年最後的登臺演出，至1819年耳疾重度惡化為止，貝多芬陷入了數年的低產，音樂思想也開始轉變。此間的重要作品幾乎只有第28與第29號鋼琴奏鳴曲（後者即著名的「槌琴」）。
*晚期：歷經低谷後，自1819年貝多芬提筆寫作《莊嚴彌撒》起，其作品顯示出晚期的創作特征，自省而哲學化，規模也進一步被擴大。但由於前者之創作費時許久，直至1822年後貝多芬方才有更多其他體裁的作品。
貝多芬五歲就開始學鋼琴。雖然日后他還會演奏小提琴、中提琴和管風琴，但是鋼琴卻始終伴隨著他。而早期的貝多芬也是以鋼琴演奏家的身份確立起音樂家的地位的。他為鍵盤樂器寫了大量作品，包括鋼琴奏鳴曲、鋼琴變奏曲、小作品、舞曲、鋼琴二重奏、四手聯彈、舞曲和管風琴作品。
路德維希·范·貝多芬
貝多芬在自己藏下的“選帝侯奏鳴曲”曲譜上寫道：“一部c小調變奏曲和一些歌曲比這些作品（選帝侯奏鳴曲）出現得還早。”這里所說的變奏曲指的是WoO.63《以戴斯勒先生一首進行曲為主題的羽管鍵琴變奏曲》，氣氛嚴肅甚至是肅穆。暗示11歲的貝多芬已立下自己的人生觀：生命是嚴肅的，而音樂則是高貴值得尊敬的。而且他認為小調比大調能表達更多的情感。在去維也納之前，貝多芬還寫了4套變奏曲WoO.64至67，其中WoO.66是用了奧地利作曲家卡爾·迪特斯多夫（Carl Dittersdorf）小紅帽中的“從前有一位老人”為主題。但是它們之中要數WoO.65最出名，是以維琴左·李基尼（Vincenzo Righini）的小抒情曲“Venni amore”為主題進行的變奏曲集，對演奏者有著高深的技巧要求。從中也可想象到1791年貝多芬的鋼琴技巧已到了何等的地步。有趣的是，很長一段時間內，人們只找到了該作品的1802年版，1791年原版久未見其蹤影。因此有人懷疑該作品不是貝多芬的早期作品，而是1802年經作曲家再次修改后的作品。但是后來原版被重新發現，證明第二版比起第一版沒有一點被修改過的跡象。該事件更深層次的意義是：貝多芬的音樂風格比人們初期預料的發展得更快更早。
到了維也納后，貝多芬又寫了幾部變奏曲，大都是以當時流行的歌劇和歌唱劇里面的曲調為主題，例如格雷蒂的獅心王理查和薩列里的法斯塔夫里面的曲調都被貝多芬拓展過。它們可能是貝多芬受人委托而創作的。其中的WoO.70顯示了貝多芬的創作速度可以有多快：一位非常受貝多芬崇拜的女士對貝多芬說，自己曾有過一套以“Nel cor più non mi sento”為主題的變奏曲，可惜遺失了。貝多芬立刻為她創作了自己的變奏曲并趕在第二天早上給她送了過去。
而到了18世紀末，貝多芬開始使用原創主題寫變奏曲。第一個作品是以他自己為布倫絲維克姊妹所寫的歌曲“我想你”（Ich denke dein WoO.74）為主題的變奏曲。而到了1802年，他寫出了兩部很重要的變奏曲：F大調六首變奏曲Op.34和降E大調15首變奏曲和賦格 Op.35（即《英雄主題變奏曲》）。貝多芬自己也認為它們很重要，所以給了它們兩個Op號，這也是他的大變奏曲中第一次。兩部作品使用到新的手法，而且兩者本身就已存在很大的差別。在Op.34中他為每首變奏用上一個調，情緒隨之而改變，一時田園牧歌，一時則是葬禮哀歌。這種手法后來在李斯特處得到很大發展。但人們不得不感嘆，貝多芬早在1802年就已經非常系統地使用該手法了。Op.35比Op.34在一些方面顯得更新穎。主題是《普羅米修斯的生民》中的曲調。
安東·迪亞貝利，他先是一位鋼琴教師，后投身出版業
接著貝多芬再寫了兩首以英國曲調“God save the king”和“Rule Britannia”為主題的變奏曲。接著他的創作重點便轉入大型作品（如交響曲）中。他自1803年打后只創作了3部變奏曲，分別是1806年的WoO.80，D大調6首變奏曲Op.76和貝多芬一生的鋼琴總結—《迪亞貝利變奏曲》。而在完成Op.76后貝多芬有超過10年沒再寫變奏曲。這時，一位出版商安東·迪亞貝利（Anton Diabelli）突發奇想，要為當時云集維也納的眾多音樂家來一張精神快照。于是他先給維也納不下50位作曲家送去一首自己寫下的圓舞曲，請他們為之寫出大變奏曲集。而貝多芬就是其中一位。他為這圓舞曲主題創作了33首變奏曲集。雖然當時的維也納不乏名家高手，但是貝多芬無疑在這一次勝出，他寫出的版本無疑是最出眾的。除了倒數第二首降E大調變奏外，其余變奏皆是c小調或C大調。每首變奏速度不一，而且前后色彩也不一樣。這些變奏遠超其從中衍生的單調主題，顯得千變萬化。作品由迪亞貝利1824年在《祖國藝術家聯合會》標題下出版，作為其第一部分。而第二部分則是其他作曲家的變奏曲，其中有舒伯特和當時年僅11歲的弗蘭茲·李斯特的作品。
貝多芬早在《迪亞貝利變奏曲》之前，就已經在其鋼琴小品中大量使用那些短小但是對比強烈的樂句。當時這種被稱為Bagatelle的作品體裁還是非常新的一個概念，對于演奏者的技術要求也不是太高。貝多芬可以在這些小作品中給自己一些新奇的想法做實驗。1802年他將自己早先寫下的一些鋼琴小作品薈萃成為Op.33，一共有7首，平均100小節長，并且全部用大調寫成。這一套曲集抒情為主。而下一套小品曲集編號已到Op.119。而且研究表明，這其實是兩套曲集的合集。而且后面五首在時間上比前六首要早。后面的五首7到11號，是1820年貝多芬為朋友腓特烈·斯塔克（Friedrich Starke）而寫的，當時后者要籌建的一所鋼琴學校。在接下來的一年，出版商C.F.彼得斯向貝多芬要稿。貝多芬為前者寫了很多的鋼琴小品，而且很多根本就沒有被發表。貝多芬從中提取了12首，并打算結集出版，但是后生變故，他最終只是出版了六首，是為Op.119的前六首。而遴選后剩下的有四首未完成，但是五首WoO.52、56、59（即《致愛麗絲》）、81和Hess.69號卻是已經殺青了的。《致愛麗絲》曲調優美，技術的要求並不高，或者可以說是非常低，因此非常受鋼琴入門的小朋友的喜愛。貝多芬最后一套鋼琴小品是Op.126。他在這里應用了全新的材料，而且六首作品渾然成為一體，并且與Op.119的前六首有相似之處。其中的第四首b小調小品，強健有力，中段的B大調奇峰突出，并且在結尾處再次出現，讓人難忘。
貝多芬對弦樂四重奏所做出的貢獻很大。他的弦樂四重奏表現了作曲者強大的創作力。他的16首弦樂四重奏可被分為早中晚三期，各有其特色。世界各種國際弦樂四重奏比賽，如英國倫敦比賽、意大利波契亞尼大賽、加拿大的“班夫”比賽、澳大利亞墨爾本比賽都是將貝多芬的中后期作品列為決賽曲目，而日本大阪和德國慕尼黑的室內樂比賽更是規定，三輪比賽每輪必須演奏一首不同時期的貝多芬作品。
貝多芬的早期弦樂四重奏包括Op.18，以及Hess編號的30到34號作品，包括兩首F大調四重奏、兩首前奏曲與賦格，小步舞曲還有改編自亨德爾《所羅門》序曲的一首小作品。
最初的6首Op.18發表于1800到1801年，可以看作是貝多芬對海頓、莫札特在該體裁音樂方面的總結。它們占據了貝多芬1798年秋到1800年夏這一段時間，而且是他從波恩來到維也納之后最重要的寫作項目。這也是貝多芬第一次接手已經由海頓、莫札特發揚光大的音樂樣式，而此前的貝多芬只是一名鋼琴家。貝多芬可能受到莫札特那六首獻給海頓的弦樂四重奏的啟發，將自己這六首也結集在一起。六首四重奏的編號順序與創作時間并不一致。貝多芬將其中最有力的F大調四重奏放在第一。第一首的開篇費了貝多芬很多心思，他打算F大調之后來一次轉調。從他的草稿上可見，他嘗試了9次，才改到目前這種形式。而且為了增強戲劇性，貝多芬還有意識在樂句中制造沉寂。因此這首四重奏有著強烈的動態，被后人認為是六首中最成功的。而第三首其實才是貝多芬創作的第一首四重奏，也是該集子里面最柔和，最抒情的一首。第四首c小調則是貝多芬早期對該種調性的一次嘗試，但它可能是這位作曲家手下該調性里面氣氛最寬松的作品。
而中期的弦樂四重奏則是非常受歡迎的三首《拉祖莫夫斯基四重奏》和兩首帶標題的10和11號：“豎琴”和“嚴肅”。《拉祖莫夫斯基四重奏》是貝多芬在創作Op.18約五年之后的再次回歸。它們是獻給駐維也納的俄國大使拉祖莫夫斯基的。這三首作品對弦樂四重奏的意義可比《英雄交響曲》對交響曲的意義。它們既顯示了貝多芬開闊的視野，又讓人看到了貝多芬嫻熟鋼琴技巧的影子。它們拓展了弦樂四重奏的音樂形式，將情感與戲劇性結合到一個新的高度。
《音樂廣訊報》寫道：
《音樂廣訊報》之所以說“長”，大概是源于第一首和第二首四重奏，它們在長度上的確只被后期的同類作品所超過。而第一首的所有樂章都是奏鳴曲式。而且這對比起貝多芬原先打算的，已經是縮短了的。開始先是大提琴流暢的曲調，再是小提琴加入，給人一種空曠的感覺。第二樂章8分多鐘的諧謔曲長度實在空前。第三樂章柔板是非常慢而且悲傷的。第四樂章則是一粗暴的主題，被貝多芬命名為“俄羅斯主題”。而第二首e小調則顯示了貝多芬對短小簡潔的表達方式的興趣。第二樂章猶如頌歌，而“俄羅斯主題”這次則以諧謔曲的形式出現，此曲調往后也為穆索爾斯基所用。第三首C大調的開章與海頓的創世紀開頭“混沌”意境相通，開頭即是一下強奏。第二樂章憂郁壓抑，最是動人心弦。而在這第三首弦樂四重奏里面，并沒有“俄羅斯主題”的出現。
接下的兩首獨立的四重奏本身就成了鮮明的對比。前一首“豎琴”，其名可能源于作品中多處撥奏音列。Op.95作于1810年（-1811年?）“嚴肅”有著最強烈的主題對比。第一小提琴的炫技音行帶來更多的是心理方面的暗示，而非觀賞方面的刺激。
一座貝多芬的半身塑像
《第九交響曲》之后，離上一首四重奏時過12年后，貝多芬寫了最后五首弦樂四重奏，特別是最后一首，被人認為是貝多芬的“音樂遺囑”。和Op.18的創作有些相似，這五首作品占用了貝多芬一整段時間，因為他對這些作品反復揣摩，力盡完美，Op.131的草稿費紙三倍于其終稿。它們的創作順序為12、15、13、14、16。其中又將它們可以分為三組：Op.127開序、Op.130和132為中篇、Op.131和135結束。其中最前和最末的兩首Op.127和135有四樂章，但是中間的幾部有5甚至7個樂章，結構復雜，更像組曲。第13號的原終樂章被貝多芬在1826年單獨寫成一首大賦格和四手聯彈的鋼琴作品，它被斯特拉文斯基稱作“永遠的現代音樂”。與他的小提琴奏鳴曲所展現的柔美氣氛相較，晚期的弦樂四重奏顯得力量雄渾，氣魄強健。它們顯得非常艱深，出現了早期作品中不曾多見強烈的半音、不諧和的經過句。
Op.130號降B大調弦樂四重奏是貝多芬要突破四樂章樣式所做的最大膽嘗試之一，有六個樂章。Op.131升c小調四重奏更有七個樂章，并以慢樂章開頭，這在25年前《月光奏鳴曲》里出現過一次，而且又是貝多芬晚期熱愛賦格這種形式的一例。作品中的7個樂章輕重不一，長的達17分鐘，短的則只有54秒，起一個過渡段的作用。貝多芬說過這是他最偉大的四重奏。而Op.132的第三樂章則被貝多芬稱作“一位康復者對神明的感恩圣歌”，是他晚年最神圣莊嚴的篇章之一。而最后一首Op.135，音樂在略帶好奇表情的開頭之后，時而心情放開時而收緊。在慢板樂章，他再次，也是最后一次用到他喜愛的變奏曲式。值得一提的是，倫納德·伯恩斯坦曾經用大樂隊的形式演奏過Op.131和135。
貝多芬的其中一架鋼琴是由維也納鋼琴制造公司Geschwister Stein制造的。1796年11月19日，貝多芬寫了一封信給安德魯斯·斯特雷徹（Andreas Streicher）（南內特·斯特雷徹的丈夫）：''“前天我收到了你的古鋼琴。它真是太神奇了，所有人都想把它收入囊中......”'' 正如卡爾·車爾尼回憶，1801年，貝多芬家里已經有一架瓦爾特鋼琴。 在1802年，他還讓朋友茨梅斯卡爾請瓦爾特為他制作一架單弦古鋼琴。 然后在1803年，貝多芬收到了他的埃拉德三角鋼琴。但是，正如紐曼所寫：“貝多芬從一開始就對這架樂器不滿意，部分原因是他發現樂器的英式擊弦機制沉重得令人難以忍受”。 貝多芬的另一架鋼琴布洛德伍德1817年款，是托馬斯·布洛德伍德所贈送的禮物， 貝多芬將其一直保存在他位于施瓦茲斯帕尼公寓（Schwarzspanierhaus）的家中，直到他1827年去世。 貝多芬的最后一架樂器是四弦葛雷夫鋼琴。康拉德·葛雷夫本人證實，他曾將一架6個半八度的鋼琴借給貝多芬，后來在貝多芬去世后，又賣給了威默家族。 1889年，這架鋼琴被波恩的貝多芬之家收購。
德國聯邦郵局發行的“著名德國人”系列中的貝多芬70芬尼郵票
很多人都認為貝多芬是古往今來最偉大的作曲家之一。在ZDF主辦的“100位最偉大的德國人評選”中，德國觀眾通過手機短信、電話、互聯網和郵寄等形式投票，貝多芬排名12，在音樂家中只有巴哈比他靠前（排名第6）。貝多芬改變了作曲家的地位，作曲家從前只是一種接受委托進行創作的職業。而貝多芬則是以一位藝術家的身份出現，借音樂表達自己的情感理智，并且通過演出和出版使得自己的生活獨立起來，不需仰人鼻息。他在這方面的開拓作用，可與拜倫在詩歌方面和威廉·透納在繪畫方面相比。
《貝多芬》（Beethoven）一書的作者康拉德·居斯特（Konrad Küster）在該書的序言中寫道：
羅曼·羅蘭無疑是屬于這里提到的音樂愛好者。他為貝多芬的作品作評論，1903年又投入到《貝多芬的一生》（《La vie de Beethoven》）的寫作中。貝多芬身受耳聾和各種病痛困擾，卻依舊堅持寫作的人格無疑也吸引著羅蘭。在后者1915年獲得諾貝爾文學獎的《約翰·克利斯朵夫》就閃爍著貝多芬的影子。他的《貝多芬的一生》不但被視為一部音樂歷史書，還是一部文學性極好的著作，被譯成多國文字。
卡西爾在《人論》中談到《第九交響曲》說：“我們所聽到的是人類情感從最低的音調到最高的音調的全音階；他們是整個生命的運動和顫動。”
而同時代的歌德，不但為貝多芬的創作提供了素材，還和貝多芬有過直接的私人交往。他在一封寄給時年25歲的貝蒂娜·布倫塔諾的信中寫道：
貝多芬的音樂可謂是西方浪漫主義音樂的典范及開源之作。經過舒伯特、蕭邦、李斯特、孟德爾頌、布拉姆斯、華格納、羅伯特·舒曼、馬勒、理查·施特勞斯和威爾第等等作曲家的努力下，浪漫主義音樂得以開花結果，繁盛了整個19世紀。法國作曲家白遼士為貝多芬的九首交響曲都作過評論。而在19世紀的德奧音樂界，出現了兩種趨向，一派是布拉姆斯為代表的古典主義者，被人稱作「冷灶余薪」，另一是以華格納為首的浪漫主義作曲家群。兩派分歧甚多，互成幫派甚至互相責難，但是他們都非常尊重貝多芬的前作。
布拉姆斯第一號交響曲自1862年執筆，遲至1876年才完成并首演。這是由于他嚴格的自我要求，但更重要的是，他對自己信心不足，在貝多芬的盛名之下要延續貝多芬的曲風，對他來說顯然是很難的一件事。布拉姆斯的第一交響曲被人名為“貝多芬的第十交響曲”。而從下面貝多芬《第九交響曲》和布拉姆斯的《第一交響曲》的小段落比較，可看出貝多芬和布拉姆斯曲風上的繼承關系。
。，而他自己除了寫出一部C大調交響曲和一部未完成的E大交響曲外，確實沒再碰交響曲這種題材，而是專心打造自己的理想藝術樣式—樂劇。而且。瓦格納的這種表示敬畏的言論沒阻止布魯克納和馬勒前進。他們寫出了長大深廣的交響曲作品。馬勒還在他的第2、3、4和8交響曲里面加入人聲。但兩人的交響曲都沒法越過“九”這個數字。
而貝多芬在俄國也有著他特殊的影響力，即使在20世紀也一樣。在前蘇聯時代，出于意識形態方面的原因，這位來自波恩的作曲家很受歡迎，因為他代表著革命，他的音樂則是力量、意志力和忍耐力的表現。根自俄國的新古典主義作曲家史特拉汶斯基非常敬重貝多芬。蕭斯塔科維奇常因其交響曲被比作貝多芬。的確，肖斯塔科維奇對主題的處理，小樂句的擴展與貝多芬的非常相似。
到了20世紀，音樂進入后浪漫主義、新古典主義時代。。而“新維也納樂派”也嶄露頭角。其代表人物之一勛伯格在描述貝多芬對自己的影響時說道：
位於波恩的貝多芬紀念像
而在大眾對貝多芬的音樂接受方面，“平民化”無非是最好的解說方法，是指音樂不再是王公貴族的專屬品。在小說發條橙和由庫貝利克導演的同名電影中，可以看到主要人物在聽著貝多芬的《第九交響曲》下去行兇。貝多芬的音樂甚至被政治化。而其中的著名的例子，就是納粹當政時期的1942年，指揮家福特文格勒為慶祝希特拉生日而演奏第九交響曲（俗稱“黑色貝九”），還有他在1944年與維也納愛樂樂團錄制的“烏拉尼亞英雄”。又正是福特文格勒在1951年戰后首屆拜魯依特音樂節上再次指揮了《第九交響曲》，實況為EMI和巴伐利亞廣播公司所錄制，成為了很多音樂愛好者心目中該曲目的最佳演繹，這也是拜魯依特音樂節歷史上為數不多的非瓦格納節目，另外一次則可追溯到1872年劇院落成之時。而倫納德·伯恩斯坦在1989年12月23和25日兩天，為慶祝東西德合併在柏林上演《第九交響曲》，而且將《快樂頌》改為《自由頌》，他對此說道：“貝多芬在天之靈，也會同意我們這樣做的。”由此可見，大眾對貝多芬的音樂接受度非常高，就算是不親近古典音樂的人們，還是會對貝多芬的音樂略知一二。
另外，20世紀媒體，特別是唱片工業的發展也使得貝多芬的音樂更廣泛的得到傳播。尼基什率先在1913年錄制了貝多芬第五交響曲的錄音，鋼琴家阿圖爾·施納貝爾則在1932—1935年錄制了貝多芬的全套鋼琴奏鳴曲。而真正的高潮則要等到二戰結束，威廉·肯普夫在50年代就已錄制好了貝多芬的全部鋼琴奏鳴曲和協奏曲，富特文格勒和托斯卡尼尼則在自己生命的尾聲完成了貝多芬交響曲全套的錄制工作。進入立體聲錄音時代后，眾多指揮名家不停地灌錄貝多芬交響曲全集，版本無法勝數。而其中可分為以卡爾·貝姆、伯恩斯坦、克倫佩勒、布努諾·瓦爾特、阿巴多、塞爾、克魯依坦為代表的，使用現代管弦樂團編制和樂器的詮釋方法。其中指揮名家“指揮界的帝王”卡拉揚一人就錄制了4套（其中包括60年代的“紅卡”），。第二種則是最近興起的以哈農考特、約翰·艾略特·加德納、諾靈頓為代表的“復古風格演奏”派，他們盡量使用貝多芬時代的樂隊規模和樂器來解讀作品，并對原譜進行深一步的校對，竭力保持作品的原貌。而貝多芬的鋼琴奏鳴曲和鋼琴協奏曲則成了鋼琴演奏家的試金石。至少117位鋼琴演奏家已經錄下了自己的貝多芬鋼琴奏鳴曲全集。另外，。
* 1932年1月27日一顆位于火星和木星軌道之間的小行星由德國天文學家卡爾·威廉·雷睦斯（Karl Wilhelm Reinmuth）發現。。
* 在Sony公司與Philip進行鐳射唱片容量與規格的討論時，大賀典雄認為，難以放入貝多芬第九交響樂的唱片是不完整的，最終，一張鐳射唱片的時間被定為74分鐘42秒。
* 鋼琴奏鳴曲《月光》之名其實並非出自貝多芬本人意旨，據說是因為德國詩人路德維希·萊爾斯塔勃對此曲第一樂章做出了如此描述：“猶如在瑞士琉森湖月光閃爍的湖面上搖蕩的小舟一般。”這是來自詩人自己泛舟琉森湖之往事，而那個廣為流傳的故事，即「貝多芬為一盲女孩即興演奏，靈感忽至而成就了這首奏鳴曲」云云，則更為《月光》增添了幾分童話色彩。
* 由於第二號交響曲在樂念上與《聖城遺書》落差甚大，一度有論者認為《遺書》的真偽難以論定。研究表明，遺書是真的，而且第二號交響曲早在貝多芬休養前就已大體完成，圣城期間只是細節上的修改而已。。
* 對于《給愛麗絲》這首鋼琴曲，有一個可能的解釋：當時貝多芬著情于自己的學生，年僅18歲的，他將馬爾法蒂對他的尊重和愛戴視為愛情，而且認為這段“婚姻”十拿九穩，便寫信給好友，。可惜，貝多芬這一夢想永未成真。他原打算在一次由馬爾法蒂父親舉辦的宴會上向其求婚，而且還特地將寫好的一部小曲（Bagatelle）帶上，準備即席題獻。可是，宴會上的貝多芬喝醉了，不但忘了求婚，小曲封面“給特雷莎”（Für Therese）的題字，更由於字跡過於潦草，當人們在馬爾法蒂身后發現這段文字時，誤認為上面寫的是“給愛麗絲”（Für Elise），成為一段美麗的錯誤。
* “永恒的愛人”的真實身分曾經引起爭議，目前基本上以的研究為解，，再加上貝多芬將收信地名簡寫為“K”（溫泉小鎮卡斯巴德的首字母），是以卡斯巴德成為唯一候選地。而信中“愛人”的稱呼又以“A”或“T”開頭，這樣的縮寫正與安東尼婭·托妮·布倫塔諾（Antonie Toni Brentano）相符，所氏據此主張，這位“愛人”非常可能是安東尼婭，不過，安東尼婭與法蘭克福商人弗朗茲·布倫塔諾（Franz Brentano）已於1798年成婚。在所氏的主張之外，我們曉得安東尼婭相當崇拜貝多芬，但是關於兩者發生浪漫情愫的可能性，則是至今存疑。再者，該信是否真正被寄出過也并不清楚，貝多芬的書寫極有可能只是強烈愿望的紙筆化。到了1994年，電影《》又提出了另一種見解，認為這位愛人的身分是貝多芬的弟婦約翰娜。
* 莊嚴彌撒的題詞“生于心，而又念向于心。”，後來成為維也納愛樂的銘言。
* 辛德勒記第九號交響曲首演：“演奏結束后，背向觀眾的貝多芬并不知道身后發生何事。”這時，觀眾看到了最感人的一幕：女中音獨唱執著貝多芬的手轉身，讓他看到觀眾五次起立，并瘋狂地在鼓掌。必須說明的是，，五次起立鼓掌對于一位非受雇于皇室的人來說，是空前未有的。觀眾的熱烈反應甚至引來警方到達現場，去制止這種自發的致意。對此，已經全聾的貝多芬深受感動。
* 2003年，第九號交響曲之手稿在倫敦索思比拍賣行以213萬英鎊售出。
關於貝多芬早逝的真正原因，向來是眾說紛紜。根據當時的醫生診斷，貝多芬的直接死因是肝硬化。此外，。費迪南·希勒自彌留的貝多芬頭上取下的一縷頭發，則成了了解其死因的重要線索；這縷頭發一直由希勒家族保存到20世紀。1943年二次大戰期間，。。目前，貝多芬的頭發保存在多個地方，包括圣荷西州立大學的、華盛頓的美國國會圖書館、康涅狄格州的哈特福德大學、倫敦的大英圖書館、維也納音樂之友協會，以及波恩的貝多芬博物館。洛杉磯的精神化學公司為貝多芬的頭發作過放射—免疫測試，以確定貝多芬在最后幾個月內是否服用過止痛劑（例如鴉片制劑），但是。伊利諾伊州派弗研究中心的威廉·瓦施博士為貝多芬遺留下來的頭發進行金屬化驗，結果顯示其髮中鉛含量很高。雖然這一發現對梅毒致死的推測有一定的支持作用，但是現在普遍認為，這是由于當時工業污染了多瑙河的魚，而貝多芬又很喜歡吃該地段的魚，因此魚體內的鉛在其身上沉積。并非為了治療梅毒而服用含鉛的藥物所致。貝多芬性格狂躁，生理方面受慢性腹瀉和腹痛的折磨，甚至其死亡，都可能是由鉛引起的。
* 安德拉斯·希夫。András Schiff. Ludwig van Beethoven. 貝多芬的布羅德伍德鋼琴
* 羅納德·布勞提甘。Ronald Brautigam. Ludwig van Beethoven. ''Complete Works for Solo Piano''.?安頓·瓦爾特，約翰·安德魯斯·史坦因，康拉德·葛雷夫 (保羅·麥克諾提)
* 馬爾科姆·比爾森、湯姆·貝金、大衛·布雷特曼、烏蘇拉·杜奇勒、茲維·梅尼克、巴特·范·奧爾特、安德魯·威利斯。Malcolm Bilson, Tom Beghin, David Breitman, Ursula Dütschler, Zvi Meniker, Bart van Oort, Andrew Willis. Ludwig van Beethoven. ''The complete Piano Sonatas on Period Instruments.'' ?
* 羅伯特·萊文，約翰·艾略特·加德納。Robert Levin, John Eliot Gardiner. Ludwig van Beethoven. ''Piano Concertos''. 安頓·瓦爾特 (保羅·麥克諾提)
* Cairns, David (2001). "Fidelio, oder Die eheliche Liebe (Fidelio, or Married Love)". In Holden, Amanda (ed.). The New Penguin Opera Guide. New York: Penguin Putnam. ISBN 0-14-029312-4.
* 羅曼·羅蘭：《貝多芬傳》（傅雷譯）， 團結出版社，2003年4月
*  Beethoven-Haus Bonn
*  The Ira F. Brilliant Center for ''Beethoven'' Studies ,  The Beethoven Gateway  (San José State University)
與撒哈拉以南非洲相對，北非即非洲大陸北部地區，習慣上為蘇丹熱帶草原以北廣大區域。聯合國定義的“北非”，是指撒哈拉沙漠以北地區，包括埃及、利比亞、阿爾及利亞、突尼斯、摩洛哥；而廣義上被定義為“北非”地區的，除以上國家外，還包括雖在撒哈拉以南，但與北非諸國同以阿拉伯人為主體民族的蘇丹（不包括南蘇丹），以及有主權歸屬爭議的西撒哈拉地區。
面積 （2016年）（平方公里）(km2)
人口 （2016年）
人口密度 （2016年）（每平方公里）(per km2)
國內生產總值(2016年)
人均國內生產總值(2016)(美元)
$160,784
$15,281
阿爾及利亞第納爾
阿拉伯語及柏柏爾語 (均為官方），法語是常用語言
$332,349
$12,554
半總統制共和國
埃及阿拉伯語（官方語言為標準阿拉伯語）
$33,157
$8,678
利比亞第納爾
委員會制議會共和制
446,550（不含西撒哈拉）
$103,615
$8,330
摩洛哥迪拉姆
$41,869
$11,634
突尼斯第納爾
阿拉伯語，法語是常用語言
歐元 (官方), 摩洛哥迪拉姆 (用于貿易)
西班牙自治市''存領土糾紛''
歐元, 摩洛哥迪拉姆 (用于貿易)
''存領土糾紛''
摩洛哥/哈桑尼亞阿拉伯語和法語（摩洛哥控制區），阿拉伯語和西班牙語（控制區）
參見: 世界概況
國家元首姓名
政府首腦姓名
阿卜杜勒-法塔赫·塞西
謝里夫·伊斯梅爾
奧馬爾·巴希爾
巴克里·哈桑·薩利赫
貝吉·凱德·埃塞卜西
優素福·查希德
阿卜杜勒-阿齊茲·布特弗利卡
艾哈邁德·烏葉海亞
總統委員會主席
法耶茲·薩拉杰
穆罕默德六世
薩杜丁·歐斯曼尼
卜拉欣·加利
阿卜杜勒-卡迪爾·塔利卜·奧馬爾
北部非洲的歷史可以分為：史前、古典時代、羅馬統治時期、阿拉伯征服及統治、歐洲殖民統治時期等。
除地中海沿岸為地中海氣候外，基本為熱帶沙漠氣候。
1.以高原為主體，境內幾乎全為沙漠氣候，因此人口集中於尼羅河兩岸的帶狀綠洲與高原北側亞特拉斯山脈的小盆地。
2.兩河流域至尼羅河帶狀綠洲的地區為廣義的肥沃月彎。
基本為阿拉伯語。并分為埃及阿拉伯語、阿爾及利亞阿拉伯語、蘇丹阿拉伯語、突尼斯阿拉伯語等。另外還有柏柏爾語，其中摩洛哥將柏柏爾語列入官方語言中，另外也有部份北非國家也可通行法語。
主要為阿拉伯人。其他為柏柏爾人、撒哈拉人、科普特人及貝都因人等少數民族。
多信仰伊斯蘭教。其他少數族裔則有信仰基督教、新教及原始信仰等。
相較於撒哈拉以南非洲國家，北非在其經濟發展和生活水準都高於除南非外的非洲其他地區。
第一產業：石油和磷礦豐富
*  North of Africa
這里有三個列表是有關美國各州的，它們分別以總面積、陸地面積和水域面積排列。所有的這些數據來源于美國人口調查局，2000年。
請參看：美國各州人口列表、美國各州首府列表
# 阿拉斯加州 - 1,717,854 平方公里    （663,267平方英里）
# 德克薩斯州 - 695,621 平方公里   （268,581平方英里）
# 加利福尼亞州 - 423,970 平方公里   （163,696平方英里）
# 蒙大拿州 - 380,838 平方公里   （147,042平方英里）
# 新墨西哥州 - 314,915 平方公里   （121,589平方英里）
# 亞利桑納州 - 295,254 平方公里   （113,998平方英里）
# 內華達州 - 286,351 平方公里   （110,561平方英里）
# 科羅拉多州 - 269,601 平方公里   （104,094平方英里）
# 俄勒岡州 - 254,805 平方公里   （98,381平方英里）
# 懷俄明州 - 253,336 平方公里   （97,814平方英里）
# 密歇根州 - 250,494 平方公里   （96,716平方英里）
# 明尼蘇達州 - 225,171 平方公里   （86,939平方英里）
# 猶他州  - 219,887 平方公里   （84,899平方英里）
# 愛達荷州 - 216,446 平方公里   （83,570平方英里）
# 堪薩斯州 - 213,096 平方公里   （82,277平方英里）
# 內布拉斯加州 - 200,345 平方公里   （77,354平方英里）
# 南達科他州 - 199,731 平方公里   （77,116平方英里）
# 華盛頓州 - 184,665 平方公里   （71,300平方英里）
# 北達科他州 - 183,112 平方公里   （70,700平方英里）
# 俄克拉荷馬州 - 181,035 平方公里   （69,898平方英里）
# 密蘇里州 - 180,533 平方公里   （69,704平方英里）
# 佛羅里達州 - 170,304 平方公里   （65,755平方英里）
# 威斯康辛州 - 169,639 平方公里   （65,498平方英里）
# 喬治亞州 - 153,909 平方公里   （59,425平方英里）
# 伊利諾伊州 - 149,998 平方公里   （57,914平方英里）
# 愛荷華州 - 145,743 平方公里   （56,272平方英里）
# 紐約州 - 141,299 平方公里   （54,556平方英里）
# 北卡羅萊納州 - 139,389 平方公里   （53,819平方英里）
# 阿肯色州 - 137,732 平方公里   （53,179平方英里）
# 阿拉巴馬州 - 135,765 平方公里   （52,419平方英里）
# 路易斯安那州 - 134,264 平方公里   （51,840平方英里）
# 密西西比州 - 125,434 平方公里   （48,430平方英里）
# 賓夕法尼亞州 - 119,283 平方公里   （46,055平方英里）
# 俄亥俄州 - 116,096 平方公里   （44,825平方英里）
# 佛吉尼亞州 - 110,785 平方公里   （42,774平方英里）
# 田納西州 - 109,151 平方公里   （42,143平方英里）
# 肯塔基州 - 104,659 平方公里   （40,409平方英里）
# 印第安納州  - 94,321 平方公里   （36,418平方英里）
# 緬因州 - 91,646 平方公里   （35,385平方英里）
# 南卡羅萊納州 - 82,932 平方公里   （32,020平方英里）
# 西佛吉尼亞州 - 62,755 平方公里   （24,230平方英里）
# 馬里蘭州 - 32,133 平方公里   （12,407平方英里）
# 夏威夷州 - 28,311 平方公里   （10,931平方英里）
# 馬薩諸塞州 - 27,336 平方公里   （10,555平方英里）
# 佛蒙特州 - 24,901 平方公里   （9,614平方英里）
# 新罕布什爾州 - 24,216 平方公里   （9,350平方英里）
# 紐澤西州 - 22,588 平方公里   （8,721平方英里）
# 康涅狄克州 - 14,357 平方公里   （5,543平方英里）
# 特拉華州  - 6,447 平方公里   （2,489平方英里）
# 羅得島州 - 4,002 平方公里   （1,545平方英里）
# 阿拉斯加州 - 1,481,347 平方公里    （571,951平方英里）
# 德克薩斯州 - 678,051 平方公里    （261,797平方英里）
# 加利福尼亞州 - 403,933 平方公里    （155,959平方英里）
# 蒙大拿州 - 376,979 平方公里    （145,552平方英里）
# 新墨西哥州 - 314,309 平方公里    （121,356平方英里）
# 亞利桑納州 - 294,312 平方公里    （113,635平方英里）
# 內華達州 - 284,448 平方公里    （109,826平方英里）
# 科羅拉多州 - 268,627 平方公里    （103,718平方英里）
# 懷俄明州 - 251,489 平方公里    （97,100平方英里）
# 俄勒岡州 - 248,631 平方公里    （95,997平方英里）
# 愛達荷州 - 214,314 平方公里    （82,747平方英里）
# 猶他州 - 212,751 平方公里    （82,144平方英里）
# 堪薩斯州 - 211,900 平方公里    （81,815平方英里）
# 明尼蘇達州 - 206,189 平方公里    （79,610平方英里）
# 內布拉斯加州 - 199,099 平方公里    （76,872平方英里）
# 南達科他州 - 196,540 平方公里    （75,885平方英里）
# 北達科他州 - 178,647 平方公里    （68,976平方英里）
# 密蘇里州 - 178,414 平方公里    （68,886平方英里）
# 俄克拉荷馬州 - 177,847 平方公里    （68,667平方英里）
# 華盛頓州 - 172,348 平方公里    （66,544平方英里）
# 喬治亞州 - 149,976 平方公里    （57,906平方英里）
# 密歇根州 - 147,121 平方公里    （56,804平方英里）
# 愛荷華州 - 144,701 平方公里    （55,869平方英里）
# 伊利諾州 - 143,961 平方公里    （55,584平方英里）
# 威斯康辛州 - 140,663 平方公里    （54,310平方英里）
# 佛羅里達州 - 139,670 平方公里    （53,927平方英里）
# 阿肯色州 - 134,856 平方公里    （52,068平方英里）
# 阿拉巴馬州 - 131,426 平方公里    （50,744平方英里）
# 北卡羅萊納州 - 126,161 平方公里    （48,711平方英里）
# 紐約州 - 122,283 平方公里    （47,214平方英里）
# 密西西比州 - 121,488 平方公里    （46,907平方英里）
# 賓夕法尼亞州 - 116,074 平方公里    （44,817平方英里）
# 路易斯安那州 - 112,825 平方公里    （43,562平方英里）
# 田納西州 - 106,752 平方公里    （41,217平方英里）
# 俄亥俄州 - 106,056 平方公里    （40,948平方英里）
# 肯塔基州 - 102,896 平方公里    （39,728平方英里）
# 佛吉尼亞州 - 102,548 平方公里    （39,594平方英里）
# 印第安納州 - 92,895 平方公里    （35,867平方英里）
# 緬因州 - 79,931 平方公里    （30,862平方英里）
# 南卡羅萊納州 - 77,983 平方公里    （30,109平方英里）
# 西佛吉尼亞州 - 62,361 平方公里    （24,078平方英里）
# 馬里蘭州 - 25,314 平方公里    （9,774平方英里）
# 佛蒙特州 - 23,956 平方公里    （9,250平方英里）
# 新罕布什爾州 - 23,227 平方公里    （8,968平方英里）
# 馬薩諸塞州 - 20,306 平方公里    （7,840平方英里）
# 紐澤西州 - 19,211 平方公里    （7,417平方英里）
# 夏威夷州 - 16,635 平方公里    （6,423平方英里）
# 康涅狄克州 - 12,548 平方公里    （4,845平方英里）
# 特拉華州 - 5,060 平方公里    （1,954平方英里）
# 羅得島州 - 2,706 平方公里    （1,045平方英里）
# 阿拉斯加州 - 236,507 平方公里    （91,316平方英里）   （13.77%）
# 密歇根州 - 103,372 平方公里    （39,912平方英里）   （41.27%）
# 佛羅里達州 - 30,634 平方公里    （11,828平方英里）   （17.99%）
# 威斯康辛州 - 28,976 平方公里    （11,188平方英里）   （17.08%）
# 路易斯安那州 - 21,440 平方公里    （8,278平方英里）   （15.97%）
# 加利福尼亞州 - 20,037 平方公里    （7,736平方英里）   （4.73%）
# 紐約州 - 19,016 平方公里    （7,342平方英里）   （13.46%）
# 明尼蘇達州 - 18,981 平方公里    （7,329平方英里）   （8.43%）
# 德克薩斯州 - 17,570 平方公里    （6,784平方英里）   （2.53%）
# 北卡羅萊納州 - 13,229 平方公里    （5,108平方英里）   （9.49%）
# 華盛頓州 - 12,317 平方公里    （4,756平方英里）   （6.67%）
# 緬因州 - 11,715 平方公里    （4,523平方英里）   （12.78%）
# 夏威夷州 - 11,677 平方公里    （4,508平方英里）   （41.24%）
# 俄亥俄州 - 10,040 平方公里    （3,877平方英里）   （8.65%）
# 佛吉尼亞州 - 8,236 平方公里    （3,180平方英里）   （7.43%）
# 猶他州 - 7,136 平方公里    （2,755平方英里）   （3.25%）
# 馬薩諸塞州 - 7,031 平方公里    （2,715平方英里）   （25.72%）
# 馬里蘭州 - 6,819 平方公里    （2,633平方英里）   （21.22%）
# 俄勒岡州 - 6,174 平方公里    （2,384平方英里）   （2.42%）
# 伊利諾州 - 6,037 平方公里    （2,331平方英里）   （4.02%）
# 南卡羅萊納州 - 4,949 平方公里    （1,911平方英里）   （5.97%）
# 北達科他州 - 4,465 平方公里    （1,724平方英里）   （2.44%）
# 阿拉巴馬州 - 4,338 平方公里    （1,675平方英里）   （3.20%）
# 密西西比州 - 3,945 平方公里    （1,523平方英里）   （3.15%）
# 喬治亞州 - 3,933 平方公里    （1,519平方英里）   （2.56%）
# 蒙大拿州 - 3,859 平方公里    （1,490平方英里）   （1.01%）
# 紐澤西州 - 3,377 平方公里    （1,304平方英里）   （14.95%）
# 賓夕法尼亞州 - 3,208 平方公里    （1,239平方英里）   （2.69%）
# 南達科他州 - 3,190 平方公里    （1,232平方英里）   （1.60%）
# 俄克拉荷馬州 - 3,189 平方公里    （1,231平方英里）   （1.76%）
# 阿肯色州 - 2,876 平方公里    （1,110平方英里）   （2.09%）
# 田納西州 - 2,399 平方公里    （926平方英里）   （2.20%）
# 愛達荷州 - 2,131 平方公里    （823平方英里）   （0.98%）
# 密蘇里州 - 2,120 平方公里    （818平方英里）   （1.17%）
# 內華達州 - 1,903 平方公里    （735平方英里）   （0.66%）
# 懷俄明州 - 1,847 平方公里    （713平方英里）   （0.73%）
# 康涅狄克州 - 1,809 平方公里    （699平方英里）   （12.60%）
# 肯塔基州 - 1,763 平方公里    （681平方英里）   （1.68%）
# 印第安納州 - 1,427 平方公里    （551平方英里）   （1.51%）
# 特拉華州 - 1,387 平方公里    （536平方英里）   （21.52%）
# 羅得島州 - 1,295 平方公里    （500平方英里）   （32.37%）
# 內布拉斯加州 - 1,247 平方公里    （481平方英里）   （0.62%）
# 堪薩斯州 - 1,196 平方公里    （462平方英里）   （0.56%）
# 愛荷華州 - 1,042 平方公里    （402平方英里）   （0.71%）
# 新罕布什爾州 - 989 平方公里    （382平方英里）   （4.08%）
# 科羅拉多州 - 974 平方公里    （376平方英里）   （0.36%）
# 佛蒙特州 - 945 平方公里    （365平方英里）   （3.79%）
# 亞利桑納州 - 942 平方公里    （364平方英里）   （0.32%）
# 新墨西哥州 - 606 平方公里    （234平方英里）   （0.19%）
# 西佛吉尼亞州 - 394 平方公里    （152平方英里）   （0.63%）
根據2020年美國人口普查，華盛頓特區、美國各州居民人口和波多黎各的人口。
根據美國人口普查局的數據，2010年至2020年期間，美國各州、華盛頓特區和波多黎各的年平均人口增長率。
這是一個按人口排列的美國各州和領土列表，這些數據來自于美國人口調查局，日期為2020年6月，估計50個州和華盛頓哥倫比亞特區總人口為331,000,000。美國各州的人口在20世紀初期都市化中逐漸出現明顯差距，光美國最大的兩個州加州和德州就住了近兩成的人口，約一半的總人口由前8個人口最多的州所擁有，但25個人口最少的州擁有的人口占比卻不到六分之一，最末的10個總共只有略多于4%的人口。
: S. = 議席
及華盛頓哥倫比亞特區