ticoAg/ChineseCorpus-Kaggle-fanti huggingface dataset:
* 愛國歌曲比賽：於三月舉辦比賽，高一每班參加，指定曲是「國家」或「校歌」擇一，各班另自訂一首自選曲。105學年度起停辦
* 英語歌謠比賽：每年五月舉辦，高一每班參賽，自選曲一首，但由於活動過多的關係，97學年度為最後一場英語歌謠比賽。
共有音樂類、藝文類、學術類、藝能類、服務類、體育類等六大類社團。
* 合唱團：1947年由蘇森墉老師創立，有著「九連霸，十冠王」的稱號。而近年來，參與一年一度的校慶音樂會、新竹高中校友年會、兩年一度的六校聯合音樂會演出。在96學年、97學年、98學年全國學生音樂比賽中，三度獲得冠軍寶座。其中，98學年度獲得了特優的佳績。團訓：「該怎麼做，就怎麼做。」現任指導老師為校內專任音樂老師林修汝老師，107學年度參加全國音樂比賽獲得男聲合唱組北區特優第一。
* 管樂社：創立於1945年。早期人數並不多，樂器亦少，因此校友於1976年發起捐款購置樂器活動，樂器短缺的問題終獲解決。管樂社擁有獨立的社團活動場地，更有著豐富的樂器設施。管樂社有2項傳統，即暑期音樂會以及年底聚會，許多畢業校友也會特別在此時幫忙指導參與。在學校活動，每星期1次的升旗演奏、校慶音樂會和運動會、水上運動會的進場奏樂的第一、第二校歌都由管樂社負責。
* 國樂社：1992年由戴月玪老師、何碧玲老師與前任校長室秘書彭瀧森先生創立，現任社團指導老師為黃世寧老師以及指揮詹秉翔先生。於2007年得到全國特優第一，近年來也多次代表新竹市參加全國音樂比賽。除了音樂性比賽外，也常參加校內外的演出，如校慶音樂會、十八尖山賞花季音樂演出，近幾年更和新竹女中、建功高中、實驗高中等國樂社一同舉辦多場聯合音樂會。
* 吉他社：竹中熱門的音樂性社團，創立於1989年。在21、22與23屆均得到社團評比第一名，因而在22屆便有75人的增額，23屆雖取消人數上限但礙於教學限制只招收80人額滿，除表演已能自行架場不須向外租借器材外，更能幫助學校各個大小活動架設音響設備，每年的四月中與七月中旬各舉辦「竹沂吉聯合茶會」與「新竹高中吉他社大型成果發表會－風城知音」兩場對外表演。
* 卡嘻地口：竹女卡拉、竹女嘻哈、竹中地板以及竹中口技，四社合稱卡嘻地口，於固定時間會有表演，及在竹中竹女聯合舞會中發光發熱。「竹女卡啦，一起開趴。竹女嘻哈，全是校花。竹中地板， 什麼都敢。竹中口技，神乎其技。卡嘻地口 ，永垂不朽！」為其口號。
:其他社團：弦樂社、口琴社、熱門音樂社、口技社、音樂研究社、電子音樂社
* 校刊社：從事校刊編輯與文學的推廣。負責編輯每學年度《竹嶺》校刊及竹中竹女文藝獎得獎作品集，並與新竹女中菁菁竹女校刊社輪流舉辦「竹中竹女文藝獎」。
:其他社團：英語會話社、日語研習社、閱讀社、電研社
* 生物研習社：以實際動手操作為理念，教學場地有生態池、渦蟲池、青蛙池以及辛園等。
* 軟體研究社：以軟體學習、程式設計研究之學術社團，常參加相關競賽活動表現優異。
* 科學研究社：藉由有趣的生活實驗、科學遊戲，讓社員在操作中學習科學，熟悉實驗的操作。
* 數學研究社：以研究數學或相關理論的學術社團，也常代表學校參加諸多數學競賽。
* 演說辯論社：訓練邏輯及表達，參與全臺灣各地的辯論比賽，並與各地辯友充分交流，學術、交友兼顧之社團。
* 心理研究社：以心理學為主軸之學術性社團。為竹苗地區高中唯一的心理研究社。
* 武裝射擊社：以進行生存遊戲為主軸進行社團活動，並且研究各大槍系及戰術訓練。
:其他社團：天文社、閱讀社、原住民文化研究社、模擬聯合國社
* 動畫社：創立於1990年。為研究動畫、漫畫、輕小說等以及繪圖教學的社團，並鼓勵社員參加全國美展，會於每半年舉行一次的Fancy Frontier開拓動漫祭活動參與擺攤販賣社刊與社團自創的周邊產品。目前社窩遷至至善樓3F。
* 攝影社：1977年創立。平時協助學校做攝影記錄，例如音樂會、校慶運動會拍攝，也會協助社團拍攝海報、短片。上課內容包括一般的攝影認知，及實際拍攝技巧。目前暗房在明德樓3F 102班旁。
* 棋藝社：創立於1979年，原名「象棋社」，約於1995年更名為「棋藝社」。棋藝社由林傑雄老師負責指導，老師上課時主要講解圍棋，並讓同學互相切磋棋藝，同時老師和社團幹部也會教導同學。
* 街舞社：創立於1998年，主要舞風為「」、「Locking」及「Popping」。每年於5、6月時與竹女熱舞社於東門城主辦竹中竹女聯合成發，屬新竹街舞圈大規模活動之一，培養出許多臺灣街舞圈的知名老師。如：POPPING一德。
* 地板舞蹈社：由街舞社分支，獨立形成一個「Breaking」舞風的專門舞蹈社團。
* 益智玩具社：2008年以副社的形式成立，社團以研究魔術方塊為主，另外研究速解、盲解以及各式變型魔術方塊。2012升格正社後每年固定舉辦世界魔方協會新竹冬季公開賽，以及不定時舉辦世界魔術方塊協會認證的公開賽。
:其他社團：美食品嚐社、魔術社、滑板社、桌遊社、釣魚研究社
* 惠他社：該社團有著「竹中惠他，愛你愛他」的精神。
* 糾察社：兼職學生儀隊，固定在陸運會時演出，並在課餘時間參加各種服務活動，該社團口號「沐嶺糾察，就是好茶」。
* 康輔社：創立於1997年。社團口號「嶺風康輔，活力up」。
* 大眾傳播社：又稱為竹廣大傳，善於製作影片與舞臺劇演出，對於大眾媒體與電影工業有深入的研究，有著「竹廣大傳，廣為流傳」的精神。
:其他社團：童軍社、紫錐花社
* 游泳社、籃球社、排球社、壘球社、網球社、桌球社、羽球社
* 自行車社：2017年創立，社團活動以假日約騎及修車教學為主，活動範圍為桃竹苗地區，寒假亦可能有至外縣市騎行二日的活動。
竹中諾貝爾獎牌紀念碑竹中諾貝爾獎牌複製品
1986年，諾貝爾化學獎得主李遠哲先生將原始諾貝爾獎牌贈送給母校。
新竹中學合唱團從1960年－1970年，於臺灣省教育廳舉辦的全省音樂合唱比賽當中，拿下10次冠軍，並到1968年止，連9次得到冠軍，贏得十冠王稱號。1971年，省教育廳要求新竹中學合唱團退出比賽，往後只能在比賽前做示範表演，直到比賽改制後方能繼續參與比賽，並屢屢締造優異成績。
* 大木俊九郎：日治時期新竹中學校第一任校長，到任後隨即聘請知名音樂家及作曲家日本東京音樂學校教授為新竹中學校校歌譜曲，並且親自做詞，其任內最大的理想如同其在舊校歌第一段所寫的：「所有的竹中人都應要永遠追求知識和世間萬物的真理。」，這個理念在今日的新竹高中依然延續，其還定立了游泳課和越野賽跑的文化也是延續至今，大木校長畢業於日本東京大學文學士，到任後即倡言「內臺一致」，內就是內地（日本國），臺就是臺灣，並沒有把臺灣當作殖民地的心態。任內對臺灣日本學生一視同仁，對臺籍學生更是提拔，由現今日治時期圖書館留下來，許多重要的各種日本文庫，都是大木校長的作品，和日治時期的校友憶起當年大木校長每天會寫一句訓勉的話，和學生相互砥礪。另外值得一提的是，大木校長會離開新竹中學校，原因是他的醫生兒子和護士談戀愛，他覺得自己教出來的兒子不該在職場如此，因而認為不再有資格擔任新竹中學校校長而去，校友張德南說：「不論是光復後的辛校長，或是大木校長，兩人都有共同的特質，那就是公正嚴明，行事風格都是坦蕩蕩可見諸於人。」
* 辛志平：辛志平校長乃戰後新竹高中第一任的校長，人稱「教育哲人」。重視人本教育、全能均衡教育、民主自由教育，開創了新竹高中自由開放的校風。早年臺灣師資不足時，常代學校老師的課，能教授自然科以外的所有學科。曾自評一生功績：「我一生中只做兩件事，一個是對日抗戰，另一件事就是當新竹中學的校長。」於1985年病逝，享年73歲。
*蘇森墉：於其任職新竹高中期間，蘇老師帶領的新竹高中合唱團在全國合唱比賽拿下十冠王的稱號。目前竹中第一校歌即為其作品。蘇老師於2007年5月18日因病辭世，享壽89歲。
* Google Maps： 國立新竹高級中學
分類:設有棒球隊的臺灣高級中學
書面語是一種透過文字系統來表達的語言，以書寫及閱讀來傳達意義。書面語是一種人為發明下的產物，基於某個特定的口語之後發展出來，因此沒有任何一種自然語言是只有書面語而沒有口語的。幼童不需要經過主動學習，只要生活在以口語對話的社會環境中，就能夠自然學會口語；但是必須透過教育手段，經過識字及閱讀、寫作課程後，幼童才能夠學會書面語。
由於書面語是人們在文本上交流所使用的語言，相對於口語，有其內在的穩定性。這體現在空間與時間兩個跨度上：
*在空間跨度上，儘管各地方言迥異，口語大不相同，甚至可能使用不同的語言，但卻可以使用相同的書面語言。（例如古代中國文言文在南方、北方的使用及對日、韓等東亞國家的影響）
*在時間跨度上，儘管口語會以數十或上百年為週期做大的演變，但書面語言在此期間卻只有很小的變化。即使口語消失，成為絕跡語言，只要存在能夠判讀這個文字系統的專家，這種語言仍然可以透過書面語言來保存。
必須先出現文字系統才可能出現書面語，所以不是所有語言都擁有書面語。書面語不僅可以記錄歷史上語言的變化，而且隨著文字的傳播，會將一種語言向其他語言地區擴散，使其他語言范圍內受教育的人被另一種書面語影響，而將這種書面語的成分帶入口語，影響當地口語的變化，使各種不同語言加快互相融合的速度和范圍。
在華文世界，春秋時期一直到20世紀規範的「書面語」是文言文，是基於春秋時期的口語（雅言）作基礎發展而成。
明、清兩代也有部分小說，以官話白話文書寫，如《金瓶梅》、《水滸傳》、《紅樓夢》等，是為民間「書面語」，而非官方主流「書面語」。
中國及其他華人群體20世紀沿用至今的「書面語」是基於民國初年之官話（國語）為基礎發展而成的官話白話文，又稱「現代標準漢語」，跟現代的普通話口語略有分別。在中國民間，也有基於各地漢語變體發展出來的白話文。
《國際歌》是最著名的國際共產主義運動頌歌。這個名稱來源于“第一國際”，原法語歌詞由巴黎公社委員歐仁·鮑狄埃于1871年巴黎公社被鎮壓期間創作，創作之初用《馬賽曲》的曲調演唱，法國工人黨黨員皮埃爾·狄蓋特于1888年為其譜曲。歌曲頌贊了巴黎公社成員們的共產主義理想和革命氣概，后被翻譯成世界上的許多種語言，傳遍全球。《國際歌》不僅由共產主義者傳唱，而且也在很多國家的社會主義者、民主社會主義者、社會民主主義者、無政府主義者及其他左派人士中廣泛流傳。它曾經是第一國際和第二國際的會歌，但第三國際沒有採用它為會歌。現在，各國共產黨的代表大會和重要活動上都會演奏《國際歌》。
《國際歌》於19世紀末法國在巴黎公社運動（1871年）之後誕生，定名《L'Internationale》。作詞者是參加了巴黎公社的歐仁·鮑狄埃（Eugène Pottier；1816 - 1887）。巴黎公社在1871年5月末的“”中出現大量犧牲者，竝遭到法國當局鎭壓。在此之後，鮑狄埃卽創詩一首，是爲《L'Internationale》。之後，該曲配合馬賽曲之曲調，卽可用於歌唱.
巴黎公社的「鬥士」鮑狄埃之後被法國當局以犯罪者身份判處死刑，其隨卽逃亡國外。雖然鮑狄埃於1887年回到法國，但很快就因貧窮而死。參加鮑狄埃之葬禮的人們高舉赤旗竝聚集一起，隨後卽遭警察淸場。歐仁·鮑狄埃被視作共產主義運動的「殉道者」之一，其忌日亦成爲共產主義者的紀念日之一。
次年，卽1888年，法國境內結成勞動者合唱團（La Lyre des Travailleurs），其中一位名叫皮埃爾·狄蓋特（Pierre Degeyter；1848 - 1932）的團員爲《L'Internationale》譜了曲。因皮埃爾·狄蓋特在里耳的一所音樂學院內學習音樂，在爲國際歌譜曲之過程中，其不僅擔任作曲，亦負責演奏。使用狄蓋特譜曲版的《L'Internationale》於1888年7月首次得到演奏。
皮埃爾·狄蓋特1932年逝世。正當法國的音樂作品著作權期限是作者終身加70年，再加因為第一次世界大戰所延長的6年152日和第二次世界大戰所延長的8年120日，他所作的曲在法國有著作權，直到2017年10月進入公有領域。國際歌在大多數國家的版權被漢斯·巴亞蘭在1970年代購得。2005年，一位電影制作者因為吹口哨使用國際歌七秒而被著作權所有者要求支付1000歐元。然而，當國際歌在19世紀晚期（1909年7月1日以前）在美國以外出版時，在美國屬於公有領域。2013年起此歌曲在著作權期限是作者終身加80年以下的國家地區也是屬於公有領域，其中包括著作權期限都是作者終生加50年至年底的臺灣、中國大陸、香港、澳門等華人地區均屬公有領域。
歐仁·鮑狄埃1887年逝世，所以他的法語原文歌詞早已進入公有領域。瞿秋白1935年被南京國民政府槍決，所以他的中譯歌詞在著作權期限是作者終身加75年以下的國家地區是屬於公有領域。而通常使用的蕭三中譯版歌詞目前仍受版權法保護。
; 國民革命軍歌詞
起來飢寒交迫的奴隸，
起來全世界上的罪人！
滿腔的熱血已經沸騰，
作一最後的戰爭！
舊世界打他落花流水，
奴隸們起來起來！
莫要說我們一錢不值，
我們要做天下的主人！
這是最後的爭鬥，
團結起來到明天，
英特爾納雄納爾
就一定要實現。
從來沒有什麼救世主，
不是神仙也不是皇帝。
更不是那些英雄豪傑，
全靠自己救自己！
要殺盡那些強盜狗命，
就要有犧牲精神。
快快的當這爐火通紅，
趁火打鐵才能夠成功！
誰是世界上的創造者？
只有我們勞苦的工農。
一切只歸生產者所有，
哪裡容得寄生蟲！
我們的熱血流了多少，
只把那殘酷惡獸。
倘若是一旦殺滅盡了，
一輪紅日照遍五大洲！
; 中文歌詞
起來，饑寒交迫的奴隸！
起來，全世界受苦的人！
要為真理而斗爭！
舊世界打個落花流水，
奴隸們起來，起來！
不要說我們一無所有，
這是最后的斗爭，
英特納雄耐爾
就一定要實現！
從來就沒有什么救世主，
也不靠神仙皇帝！
要創造人類的幸福，
全靠我們自己！
我們要奪回勞動果實，
讓思想沖破牢籠！
快把那爐火燒得通紅，
趁熱打鐵才能成功！
是誰創造了人類世界？
是我們勞動群眾！
一切歸勞動者所有，
哪能容得寄生蟲？！
最可恨那些毒蛇猛獸，
吃盡了我們的血肉！
一旦把它們消滅干凈，
鮮紅的太陽照遍全球！
壓迫的國家、空洞的法律，
苛捐雜稅榨窮苦。
無義務的富人盡享逍遙，
窮人的權利盡是空話。
受夠了“監護”下的沉淪，
平等呼喚新的法律：
沒有無義務的權利，
也沒有無權利的義務！
礦井和鐵路的帝王，
在神壇上奇丑無比。
他們除了掠奪勞動，
還會做些什么呢？
在他們的保險箱里，
勞動的財富堆積成山！
從那些剝削者的手里，
人民只是討回血債。
國王用硝煙迷惑我們，
我們要團結討伐他。
讓軍中戰士一齊罷工，
使暴力機器亂作一團。
食人魔們若敢再下命令，
叫我們送死成其虛榮；
他們將會看到射來的子彈，
是忠于我們的將軍！
Vstavay, proklyat'yem zakleymyonnyy
Ves' mir golodnykh i rabov
Kipit nash razum vozmushchonnyy
I v smertnyy boy vesti gotov.
Ves' mir nasil'ya my razrushim
Do osnovan'ya, a zatem
My nash my novyy mir postroim,
Kto byl nichem, tot stanet vsem!
&nbsp;|: èto yest' nash posledniy
&nbsp;&nbsp;I reshitel'nyy boy.
&nbsp;&nbsp;S Internatsionalom
&nbsp;&nbsp;Vospryanet rod lyudskoy. :|
起來，被詛咒烙印的你們，
全世界飢寒被奴役的你們！
我們憤愾的心智沸騰
準備好領導我們進入死亡戰鬥。
我們將摧毀這暴力世界
直到根基，然後
我們將建立我們的新世界，
它本來一無所有，將成爲一切。
&nbsp;|: 這是我們最後
&nbsp;&nbsp; 以及決定性的戰鬥。
&nbsp;&nbsp; 以英特納雄耐爾
&nbsp;&nbsp; 人類將起來。 :|
Nikto ne dast nam izbavlen'ya
Ni bog, ni tsar' i ni geroy
Dob'yomsya my osvobozhden'ya
Svoyeyu sobstvennoy rukoy.
Chtob svergnut' gnyot rukoy umeloy,
Otvoyevat' svoyo dobro –
Vzduvayte gorn i kuyte smelo,
Poka zhelezo goryacho!
沒有人將給與我們救助，
沒有上帝，沒有沙皇，沒有英雄。
我們將贏得我們的解放，
用我們很自主的手。
要以技巧的手扔掉壓迫，
取回屬於我們的
大膽點燃火爐以及鐵錘,
趁鐵仍然熱燙！
Lish' my, rabotniki vsemirnoy
Velikoy armii truda,
Vladet' zemlyoy imeyem pravo,
No parazity – nikogda!
I yesli grom velikiy gryanet
Nad svoroy psov i palachey, –
Dlya nas vsyo tak zhe solnitse stanet
Siyat' ognyom svoikh luchey.
僅有我們，全世界工人
有權利擁有土地。
但寄生蟲，從不！
而且如果大雷滾過
一群狗以及劊子手，
對我們，太陽仍然將
以它火熱的光芒照耀。
《國際歌》在各地共產黨人、社會民主黨人及工會活動者等人士之間廣為傳唱。
1900年12月，列寧將《國際歌》的第一、二、六段和副歌歌詞原文登載在《火星報》上。1902年，俄國詩人柯茨（Arkadiy Yakovlevich Kots）將其翻譯成俄文，發表在倫敦出版的一本俄國移民雜志《生活》（''Zhizn''）第五期。《國際歌》開始在俄羅斯工人中間流傳。1912年，彼得堡出版的《真理報》重新發表《國際歌》。十月革命后，蘇維埃政府決定以俄文版的《國際歌》作為蘇聯的代國歌。1944年衛國戰爭中，在200多位應征作者中，選擇了《牢不可破的聯盟》取代《國際歌》，作為蘇聯的國歌。
《國際歌》最早是由耿濟之和鄭振鐸于1921年首次從俄文譯成中文，后經瞿秋白根據法文改編配曲而成。最后瞿秋白唱著此歌，邁向刑場走完了一生。三人畢生摯友，都是新文化運動的杰出代表。
1931年中華蘇維埃共和國成立時，決定以《國際歌》為國歌。后來，中法大學教授、翻譯家沈寶基在《巴黎公社詩選》（1957）中作出了較忠于原文的《國際歌》完整版中譯，其中音譯為“因呆爾那西奧那爾”。沈寶基被譽為“受苦的人”翻譯的創始人。現在通行的中文版《國際歌》為蕭三翻譯的版本，于1962年進行了修訂，其中“Internationale”被翻譯成“英特納雄耐爾”。詩人綠原于1999年也發表過一份接近字面的完整中文翻譯。
《國際歌》是中國共產黨黨歌，但并未正式寫入中共黨章。從中國共產黨第三次全國代表大會開始，每次中國共產黨全國代表大會及地方各級代表大會閉幕時，和中國共產黨的重大活動結束時，都會演奏《國際歌》。2005年9月3日，紀念中國人民抗日戰爭暨世界反法西斯戰爭勝利60周年大會結束時奏響《國際歌》。2006年10月22日，中國工農紅軍長征勝利70周年大會結束時也演奏了《國際歌》。
2018年8月24日，各地聲援佳士工人維權事件的學生、左派人士來到派出所，手持毛澤東像、高喊口號并齊唱《國際歌》。
2021年7月1日上映的慶祝中國共產黨成立100周年獻禮片《1921》亦使用了《國際歌》作為主題曲，由孫楠、周深演唱。
國民革命軍第三軍政治部刊印的《國際歌》歌詞
1926年（民國十五年）3月18日巴黎公社55周年紀念時，國民革命軍第三軍政治部曾經印行《國際歌》傳單，有三組歌詞，大致對應法文歌詞第一、二、六段和副歌；其中“Internationale”在歌詞中先音譯為「英特爾拉雄納爾」，再音譯為「英特爾納雄納爾」。
《國際歌》曾經在國共內戰、中華民國政府遷臺以後的臺灣被禁用，直到李登輝政府結束。除了普通話歌詞外，《國際歌》也有香港噪音合作社作詞的廣東話歌詞，以及林信誼、吳錦明、黑手那卡西工人樂隊作詞的臺灣話歌詞，分別偶而在香港及臺灣使用，但「Internationale」在歌詞中沒有音譯成中文。大部分時候，由於普通話歌詞較爲普遍，所以都會使用該版歌詞。
該曲曾於野百合學運時流傳於抗議群眾之間；後來，黑手那卡西工人樂隊曾為之填上閩南語國際歌（kok-tsè-kua）歌詞並演唱發行。2000年，野百合學運十週年慶祝會，大合唱《國際歌》。
2005年8月13日，夏潮聯合會與臺灣社運界及知識界二十多個團體在臺北市二二八和平紀念公園露天音樂臺舉辦「世界反法西斯戰爭勝利暨中國抗戰勝利、臺灣光復六十週年紀念大會」，楊祖珺與詹澈擔任主持人；大會最後，稻浪歌詠隊與楊祖珺帶領大合唱《國際歌》，齊唱出反歧視、與各種形式的法西斯主義鬥爭的決心。
香港社運音樂先驅黑鳥樂隊曾在1980年代為《國際歌》填上粵語歌詞。香港電臺節目《公民社會》，亦使用了《國際歌》作主題曲。
《國際歌》曾被作為原南斯拉夫廣播電臺的開場音樂，也曾經作為中央人民廣播電臺的結束曲（1980年前）。
1965年電影《齊瓦哥醫生》（日瓦戈醫生）中，俄國群眾在一場富人的聚會高唱國際歌抗議。電影在西班牙拍攝這一幕的時候，還使周圍西班牙居民誤以為當時執政的獨裁者佛朗哥去世。
1997年電影《空軍一號》中，Radek將軍被釋放的時候，監獄內的囚犯一起合唱國際歌為他的獲釋慶祝。
2021年電影《1921》發布了孫楠與周深演唱的版本作為電影主題曲，該曲獲得由你音樂榜周榜冠軍、人氣得分周冠軍，酷我音樂飆升榜日榜冠軍、新歌榜日榜冠軍、華語榜日榜冠軍，及酷狗音樂視頻榜日榜冠軍。2021年12月11日，孫楠與周深演唱的的《國際歌》獲得第三屆騰訊音樂娛樂盛典年度勵志歌曲大獎。
*  youtube-法文合唱版
*  youtube-俄文合唱版
*  youtube-各國共產黨黨代會版
* 一些完整（全六節）的中文譯本：
*  L'Internationale
*  Canzoni contro la guerra - L'Internationale
*  國際歌（多種語言、版本及相關文獻）- 中文馬克思主義文庫
*  youtube-中國1965年合唱版
*  《國際歌》-中文百科在線
*  為什么國際歌那么有鼓動力？這鼓動力如何產生？ - 歷史 - 知乎
*  清華大學于2021年7月1日拍攝的《國際歌》
均勻訪存模型通常簡稱，亦稱作統一尋址技術或-{zh-cn:統一內存存取架構;zh-tw:均勻訪存模型}-，指所有的物理存儲器被均勻共享，即處理器訪問它們的時間是一樣的。
這種系統因為高度的資源共享也被稱為緊耦合系統（Tightly Coupled System）。
#對稱多處理機(SMP);
#非對稱多處理機:和對稱處理機不同的是，這種處理機中處理器有主從之分，主處理器可以操縱I/O 并執行操作系統代碼，可以監控從處理器執行用戶進程，但是從處理器則不行，只能受主處理器的監視。
AMD推廣異構系統架構（Heterogeneous System Architecture）時，提出了 hUMA（heterogenous UMA）。hUMA允許CPU和GPU共享系統記憶體，讓GPU更有效執行通用運算GPGPU（General-purpose computing on graphics processing unit）。
下面是加拿大各大學的列表：
阿薩巴斯卡、卡爾加里、埃德蒙頓
阿爾伯塔大學
埃德蒙頓、卡姆羅斯、卡爾加里
卡爾加里大學
卡爾加里、埃德蒙頓
萊斯布里奇、埃德蒙頓、卡爾加里
北溫哥華、陽光海岸
不列顛哥倫比亞省
艾蜜莉卡藝術及設計大學
昆特侖理工大學
列治文、素里、蘭里市、
加拿大皇家大學
西門菲莎大學
本拿比、素里、溫哥華
湯姆遜河大學
不列顛哥倫比亞大學
溫哥華、基隆拿
亞博斯福、奇利瓦克、米遜
北英屬哥倫比亞大學
溫哥華島大學
納奈莫、鄧肯、帕克斯維爾、
曼尼托巴大學
艾利森山大學
新不倫瑞克省
新不倫瑞克大學
弗雷德里克頓、圣約翰
蒙克頓、、埃德蒙茲頓
紐芬蘭紀念大學
聖約翰斯、科納布魯克、英國哈洛
紐芬蘭與拉布拉多省
阿卡迪亞大學
悉尼 (新斯科舍省)
戴爾豪斯大學
哈利法克斯、
圣凱瑟琳斯、哈密爾頓
桑德貝、奧里利亞
大薩德伯里、巴里、、、蒂明斯
麥馬士達大學
北灣、、布蘭特福德
安大略藝術設計大學
彼得堡、奧沙華
貴湖、多倫多、、、
多倫多、士嘉堡、密西沙加
滑鐵盧、劍橋、基秦拿、斯特拉特福
西安大略大學
威爾弗里德·勞雷爾大學
滑鐵盧、布蘭特福德、多倫多、基秦拿
安省法文大學
愛德華王子島大學
愛德華王子島省
康考迪亞大學
高等工程技術學院
魁北克市、蒙特利爾、加蒂諾、薩格奈、三河市
蒙特利爾工程學院
蒙特利爾高等商學院
魁北克市、蒙特利爾、拉瓦勒、阿戈訥地區瓦雷訥
蒙特利爾大學
魁北克大學蒙特利爾分校
里賈納、薩斯卡通、艾伯特親王城
薩斯喀徹溫省
里賈納、薩斯卡通、斯威夫特卡倫特
薩斯喀徹溫大學
非統一內存訪問架構（，簡稱NUMA）是一種為多處理器的電腦設計的內存架構，內存訪問時間取決于內存相對于處理器的位置。在NUMA下，處理器訪問它自己的本地內存的速度比非本地內存（內存位于另一個處理器，或者是處理器之間共享的內存）快一些。
非統一內存訪問架構的特點是：被共享的內存物理上是分布式的，所有這些內存的集合就是全局地址空間。所以處理器訪問這些內存的時間是不一樣的，顯然訪問本地內存的速度要比訪問全局共享內存或遠程訪問外地內存要快些。另外，NUMA中內存可能是分層的：本地內存，群內共享內存，全局共享內存。
NUMA架構在邏輯上遵循對稱多處理（SMP）架構。它是在二十世紀九十年代被開發出來的，開發商包括Burruphs（后來的優利系統），Convex Computer（后來的惠普），意大利霍尼韋爾信息系統（HISI）（后來的Group Bull），Silicon Graphics公司（后來的硅谷圖形），Sequent電腦系統（后來的IBM），EMC，Digital（后來的Compaq，現惠普）。這些公司研發的技術后來在類Unix操作系統中大放異彩，并在一定程度上運用到了Windows NT中。
首個基于NUMA的Unix系統商業化實現是對稱多處理XPS-100系列服務器，它是由VAST公司的Dan Gielen為HISI設計。這個架構的巨大成功使HISI成為了歐洲的頂級Unix廠商。
AMD在Opteron、EPYC處理器中實現了基於HyperTransport、Infinity Fabric的NUMA。Intel在Xeon處理器中實現基於QPI的NUMA。
Linux內核2.5包含了基本的NUMA支援。
Windows Server 2008 R2、Windows 7支援NUMA。
一致性高速緩存非均勻存儲訪問模型（CC-NUMA）：它最大的特點是，每一個節點是一個對稱多處理機（SMP），實際上是一個分布式共享存儲處理機(DSM)多處理機系統。在商業中，大多數訪存都在本地內存中進行，而網絡上傳輸的數據大多是用于高速緩存的無效性。
全高速緩存訪存模型（Cache-Only Memory Access, COMA） 是NUMA的一種特例，其中各處理器節點無存儲層次之分，各個處理器所帶的高速緩存就構成的全部地址空間。
鴕鳥政策是指政府或人們忽視、不敢正視一種風險存在的行為。很多非洲政府在面臨艾滋病問題的時候被批評采取鴕鳥政策（姆貝基在第十三屆國際艾滋病大會上開幕式講話，2000年7月9日，南非德班），是最著名的一個引述。
根據非洲民俗，當鴕鳥在遇到危險的時候，習慣于閉上眼睛，把頭埋進土里。當鴕鳥看不到危險的時候，就相信危險不存在。但是其身體仍然暴露在外面，并且在應對危險的時候更加脆弱。因此，鴕鳥政策指面對危險的時候，採取放任的態度而不做出正確的反應。
* Thabo Mbeki, "Speech at the Opening Session of the 13th International AIDS Conference," Durban, South Africa (July 9, 2000), https://web.archive.org/web/20080828203441/http://www.anc.org.za/ancdocs/history/mbeki/2000/tm0709.html
分散式共享記憶體（英語：Distributed shared memory，簡稱DSM）, 也被視為一種分散的全域地址空間 (Distributed Global Address Space), 屬於電腦科學的一種機制，可以透過硬體或軟體來實作。分散式共享記憶體主要使用在叢集電腦中，叢集電腦中的每一個網路結點(node)都有非共享的記憶體空間與共享的記憶體空間。該共享記憶體的位置空間(address space)在所有結點是一致的。簡單說，同一時間下在結點A讀取0x00001234會和結點B讀取0x00001234得到一樣的值。
非遠程存儲訪問模型是多元處理系統中，電腦的，是由所命名。非遠程存儲訪問模型的全域記憶體空間不唯一，所有的存儲器是完全私有的，僅能由其所屬的處理器訪問，網絡中傳輸的數據是各個節點間的消息通信。整個儲存組態是由各處理器靜態分割。
非遠程存儲訪問模型的好處可以建構非常大的組態，將問題轉移到使用者的組態。配合NoRMA架構的程式需要均勻的將資料分割到近端的記憶體架構中，確認軟體快取的一致性，以達到希望的一致性模型，處理從各處理器定址空間之間的資料識別符轉換，最後實現遠端訪問用的訊息傳遞系統。因此非遠程存儲訪問模型的程式模型會非常常的複雜。
*非均勻訪存模型（NUMA），另一種多元處理的記憶體架構。
可縮放性（Scalability），又譯為“可規模性”，形容詞是“可規模化”，是指問題規模和處理器數目之間的函數關系。
可縮放性實際上是和并行算法以及并行計算機體系結構放在一起討論的。某個算法在某個機器上的可縮放性反映該算法是否能有效利用不斷增加的CPU。我們研究可縮放性的目的就是要使算法盡可能的利用最多的處理器，并且我們也可以預測當某個算法移植到大規模處理機上后的運行效果（即問題規模擴大時對處理器的利用情況）。
卡米耶·畢沙羅（Camille Pissarro ，），是一位丹麥裔法國的印象派、新印象派畫家。畢沙羅喜好寫生，畫了相當多的風景畫，他的後期作品是印象派中點彩畫派的佳作，此外，畢沙羅的人像畫也有他特殊的風格。
1873年開始，他成為印象派畫家中的中心人物。根據藝術史學家約翰·雷沃德的說法，這不僅是因為他是印象派畫家中最年長者，也是因為他和藹、善良的性格。作為一名活躍的畫家，1874年至1886年巴黎印象派畫家舉辦的八次畫展中只有他的作品每次都有展出。
《農舍和棕櫚樹》，約1853年，加拉加斯國家美術館
《在海邊交談的兩個女子》，1856
卡米耶·畢沙羅出生在聖托馬斯島夏洛特阿馬利亞，這是丹麥殖民時期丹屬西印度群島的首府。他父親弗雷德里克是葡萄牙裔法國猶太人，母親蕾切爾也是法國猶太人。其母的家族就住在圣托馬斯島上。二人的婚姻在圣托馬斯島上一度引起轟動。因為弗雷德里克本來是到這里來處理他的舅舅艾薩克· 佩蒂特（Isaac Petit）的五金店生意的，艾薩克當時已經去世，而蕾切爾是他的遺孀。娶女性長輩是猶太人的禁忌。受此影響，他的孩子在當地備受歧視。
12歲時，弗雷德里克把卡米耶·畢沙羅送回法國去讀寄宿學校。他在帕西薩瓦里學院上學，并逐漸開始對藝術產生興趣。他在17歲時返回圣托馬斯，按照父親的意愿幫家里干活，期間仍堅持練習繪畫。
他21歲時，住在托馬斯島上的丹麥畫家弗里茨·梅爾比（Fritz Melbye）鼓勵他成為職業畫家。畢沙羅因此離家前往委內瑞拉，他花了兩年時間在加拉加斯和拉瓜伊拉練習繪畫技巧。1855年他前往巴黎，成為了弗里茨的哥哥安東·梅爾比的助手。
《彭退斯的加來斯山》，1867，大都會藝術博物館
在巴黎，他也學習過庫爾貝、夏爾-弗朗索瓦·多比尼、讓-弗朗索瓦·米勒、讓-巴蒂斯·卡米耶·柯洛的畫風，上過法國美術學院和瑞士學院的繪畫課。他早期畫風基本和巴黎沙龍里的學院派風格差不多，1859年首次在該沙龍展出自己的作品。但畢沙羅覺得學院派的教學方法太僵硬，轉而從柯洛那里尋求出路。他接受過柯洛的私人指導，二人都喜歡繪制鄉間風景，因此很有共同語言。
同樣是1859年，他在瑞士學院讀書時結識了包括莫奈、阿爾芒德·基約曼和塞尚等一批年輕畫家，他們都不喜歡巴黎沙龍的風氣，1863年他們的畫又全部在巴黎沙龍落選，因此落選者沙龍應運而生，畢沙羅和塞尚的作品參展，但在當時遭到公眾的奚落。1860年代末，他開始對日本繪畫產生興趣。
《巴斯路，奇西克》，1897，阿什莫爾博物館
普法戰爭爆發后，他遷居到倫敦附近。他前往倫敦后，之前20年間繪制的約1,500幅作品大多丟在了法國，這些畫大部分被士兵們用來擦了鞋底，只有約40幅幸免于難。
1871年，他和母親的女仆朱莉（Julie Vellay）在克羅伊登結婚，婚后育有七子。他在倫敦遇到了藝術商保羅·丟朗-呂厄（后來畢沙羅的畫多由他經手），呂厄幫他聯系上了也待在倫敦的莫奈。他們一塊去看了英國畫家透納和康斯特勃的作品，并堅定了繼續繪制室外風景畫的決心。他逐漸發展出自己的風格。
1872年，他返回法國住在蓬圖瓦茲，但1890年再度返英，繪制了十幾幅倫敦市中心風景畫，1892年又到邱園作畫，1897年選擇到奇西克采風。
《蓬圖瓦茲風景》，1874
《艾米塔吉的大核桃樹》，1875
回到法國后，他又和塞尚等人聯系上，1874年一起組織了第一次的“印象派”展，畢沙羅總共展出了五幅作品，全部都是風景畫。印象派的作品遭到很多評論家的批評，說他們的作品主題平庸，而且看起來就像是沒畫完一樣。只有左拉等少數人表示欣賞。
《干草收獲》，1901
1880年代，畢沙羅開始探索不同的主題和繪畫方法，他又開始繪制在委內瑞拉時就喜歡的鄉村人物。1884年，西奧·梵谷詢問畢沙羅是否能夠讓文森特·梵高在他這里寄宿一陣，畢沙羅很欣賞梵高的才能。梵高雖然最終沒有來和畢沙羅同住，但畢沙羅仍然指點了一些梵高的光線處理技巧。
1885他結識了秀拉和保羅·西涅克，開始走上新印象派的路子。但后來他覺得新印象派風格斧鑿痕跡太重，因此又放棄了這條路。
畢沙羅晚年眼睛遭受反復感染，以至于只能在暖和的天氣里出門作畫。因此他大部分時間只好待在室內創作，他曾在魯昂、巴黎、勒阿弗爾和迪耶普采風。1903年11月13日在巴黎去世，死后葬在拉雪茲神父公墓。
畢沙羅在世時，藝術評論家阿爾芒德·西爾韋斯特（Armand Silvestre）說他是印象派里最真實、最天真的人物，藝術史學家狄安娜·凱爾德（Diane Kelder）說他的作品表現出了他個人安靜、真誠的品質，認為他在印象派畫家們內訌時做過不可忽視的調解工作。
據畢沙羅的兒子呂西安說，畢沙羅和塞尚關系很好，塞尚常步行數英里到蓬圖瓦茲拜訪畢沙羅，一起交流觀點，塞尚很喜歡畢沙羅1860年代之后繪制的作品。塞尚只比畢沙羅小九歲，但卻說過：“他對我來說就像是父親，一個可以談心的人”。
呂西安也曾隨父親學畫，說他的父親是一個“了不起的老師，從不強加自己的喜好于學生”。高更也曾隨畢沙羅學畫，說他“有一種未來藝術家必將重新審視的力量”。畢沙羅去世前不久的1902年，高更在給一位朋友的信中說：
美國畫家瑪麗·卡薩特在巴黎的時候也結識過畢沙羅，她說畢沙羅“是如此好的一位老師，以至于他能夠教石頭畫好畫”。
《蒙馬特春天早晨的林蔭大道》
1930年代，很多猶太人逃離德國，他們收藏的畫作卻留了下來，流入博物館或別人手中。畢沙羅1897年繪制的油畫《圣奧諾雷街午后雨中》（Rue St. Honoré, Apres Midi, Effet de Pluie）流入馬德里的提森-博內米薩博物館，而原主人的家族已經定居美國。2011年1月，西班牙政府公開拒絕退回這幅畫，之后洛杉磯的法院也把畫作所有權判給了博物館。
在世時，畢沙羅的畫并不暢銷，但去世后價格卻一路飆升。2007年，紐約佳士得賣出了4幅畢沙羅的作品，即《四季》（Les Quatre Saisons），成交價為$14,601,000。2009年11月，紐約蘇富比拍賣會上，畢沙羅的《盧昂的大橋和火車站》（Le Pont Boieldieu et la Gare d'Orléans, Rouen, Soleil）以$7,026,500的價格成交。2014年，德國工業家、大屠殺幸存者馬克思·西爾伯貝格（Max Silberberg）收藏的《蒙馬特春天早晨的林蔭大道》（Le Boulevard de Montmartre, Matinée de Printemps） 在倫敦蘇富比以1990萬英鎊的價格成交。
烏利塞·阿爾德羅萬迪所著《怪事奇譚》一書中哈耳庇厄的插圖
哈耳庇厄或鷹身女妖（古希臘語：，複數：，字面意思為“強盜，賊”；派生自希臘語單詞，意為“搶奪”），希臘神話中的一種怪物。
通常認為，哈耳庇厄是海神陶瑪斯和大洋神女厄勒克特拉所生（因此是彩虹女神伊里斯的姐妹）；也有說法認為它們是堤豐與厄客德娜所生。哈耳庇厄的數量不確定，在1至5個之間。荷馬只提到過一個波達耳革（，意為“捷足者”），它為阿喀琉斯生了兩匹神馬當坐騎。而赫西俄德在《神譜》中則說哈耳庇厄有兩個：埃羅（又名尼科托厄）和俄庫珀忒，沒有波達耳革。另一些神話提到了第四個哈耳庇厄：刻萊諾（一說刻萊諾即波達耳革）。它們的名字各有含義，埃羅意為“疾風”，俄庫珀忒意為“飛快的翅膀”，刻萊諾意為“黑暗”。這些名字表明哈耳庇厄的性質與風有關；它們的配偶（仄費洛斯）也是風神。此外，還有神話提到過第五個哈耳庇厄：阿厄洛珀。
瓶畫：玻瑞阿代兄弟（有翼者）解救菲紐斯
赫西俄德所描寫的哈耳庇厄并非十分丑惡的生物，《神譜》中稱它們為“有可愛頭發的”。后來（主要是在菲紐斯故事中）它們的形象則發展為丑陋的怪物：長著女人的頭，卻有著禿鷲的身體、翅膀和利爪，而且性格殘忍、兇惡。
哈耳庇厄不僅丑陋而且污穢。關于它們的神話中最著名的就是菲紐斯神話。色雷斯國王菲紐斯擁有預言的能力，結果因泄露天機太多而激怒了宙斯。眾神詛咒他，使他在一座荒島上遭受永久的饑餓，眼前有豐富的食物卻吃不到。每當菲紐斯想吃東西時，哈耳庇厄就飛過來搶奪他的食物，再往剩下的食物上排放糞便，最后逃之夭夭。哈耳庇厄速度奇快，來得突然，一眨眼又飛得無影無蹤。后來伊阿宋率領阿耳戈船英雄尋找金羊毛時路過此島，其中的玻瑞阿代兄弟幫助菲紐斯把哈耳庇厄趕走，才解救了這個不幸的人。
玻瑞阿代兄弟（厄忒斯和卡拉伊斯）是北風神玻瑞阿斯的一對孿生子，也是菲紐斯的妻兄，他們長有翅膀可以飛翔。關于玻瑞阿代兄弟如何驅趕哈耳庇厄，有幾種不同說法。一種說法說神諭顯示哈耳庇厄只有被玻瑞阿代兄弟抓住才會死，而如果玻瑞阿代兄弟抓不住哈耳庇厄，他們自己就會死。厄忒斯和卡拉伊斯遂窮追哈耳庇厄，但未能抓住，結果在返回途中死去。更常見的說法是，哈耳庇厄在兩兄弟追趕下倉皇逃竄，其中一只落入河中，該河遂得名哈耳庇斯河；另一只則逃到了厄喀那得斯島（后改名為斯特洛法得斯島，即今希臘斯特羅法澤斯群島）。這時彩虹女神伊里斯突然出現在玻瑞阿代兄弟面前，宣布說宙斯不允許殺死哈耳庇厄；而哈耳庇厄為了保命，也許諾不再騷擾菲紐斯，并避居到克里特島的洞穴里去。為了向英雄們表示感謝，菲紐斯告訴了他們安全通過蓬托斯海入口處的撞巖的方法。
哈耳庇厄也出現在潘達瑞俄斯的神話中。潘達瑞俄斯偷走瑞亞（宙斯之母）派去看護年幼宙斯的金狗，因而遭到眾神的嚴懲。哈耳庇厄受宙斯之命拐走了潘達瑞俄斯的女兒們。另一說，在潘達瑞俄斯被宙斯殛死后，阿佛羅狄忒打算為他的女兒安排婚事，但哈耳庇厄把她們劫到厄里倪厄斯諸女神那里當奴仆。后來便有神話把哈耳庇厄描寫為神圣的復仇者；它們拐走兒童，把有罪之人的靈魂帶往塔耳塔洛斯，并在路上折磨他們。
在羅馬神話中，埃涅阿斯在特洛伊陷落后帶領族人逃往意大利時，曾路過哈耳庇厄居住的斯特洛法得斯島，同樣遭到了它們的騷擾。哈耳庇厄不斷搶走特洛伊人的食物，其中的刻萊諾更是詛咒說特洛伊人最后會餓得吃掉他們的桌子。特洛伊人恐懼地逃離了斯特洛法得斯島。但丁在《神曲》地獄篇第十三章中提到了哈耳庇厄恐嚇特洛伊人的故事：
“那些丑惡的哈爾比正是在這里筑巢做窩，
她們曾把特洛伊人趕出斯特洛法德斯島，
因為她們對他們的未來做出不祥的預告。
她們有寬大的翅膀，有人形的脖頸和面龐，
她們雙腳帶鉤，碩大的肚皮長滿羽毛；
她們棲息在怪異的樹木上發出凄厲的吼叫。”
在但丁筆下，哈耳庇厄的職責是懲罰自殺者的靈魂。
在中世紀的歐洲，哈耳庇厄是騎士紋章上常見的圖案，尤其流行于東弗里西亞地區。
在希臘神話中，哈耳庇厄曾與風神仄費洛斯結合，并生下兩對神馬。其中一對是阿喀琉斯所騎的克珊托斯和巴利俄斯（據荷馬說，它們都是波達耳革所生），另一對是狄俄斯庫里兄弟（雙子星座）的坐騎佛羅勒俄斯和哈耳帕革斯。這四匹馬全都跑得像風一樣快，而克珊托斯更是被赫拉賜予了說話和預言的能力。
從哈耳庇厄的名字和相關神話來看，它們可能是奧林波斯教出現以前就有的古老神祇，最可能是掌管旋風的女神。后來它們的地位被奧林波斯神系所排擠，遂逐漸演化為怪物的形態。哈耳庇厄的形象特點接近于代蒙，大概反映了古老的萬物有靈思想的殘余。海妖塞壬也經歷了同樣的演化過程：她們最初可能是前奧林波斯教時期的海神，后來被奧林波斯神取代并變成了邪惡的精靈。
在呂基亞（今土耳其境內）的克珊托斯城遺址附近發現了所謂哈耳庇厄墓，上面有鳥身女人頭的動物的形象。
* 《神話辭典》，（蘇聯）M·H·鮑特文尼克等，統一書號：2017·304
疾風可以指：
* 疾風，陳百強的一首歌曲，收錄在他1983的專輯《傾訴》裡
* 希臘神話中一個哈耳庇厄的名字（埃羅，?ελλα）
* 疾風病毒，正式名稱為衝擊波蠕蟲，一種盛行於2003年的電腦病毒
* 疾風號列車，日本東北新幹線的班次名稱之一
* 疾風 (雜誌)，美麗島事件中涉及到的一本雜志
* 四式戰鬥機(Ki-84「疾風」)，第二次世界大戰時日本陸軍的戰斗機
* 疾風式戰鬥機(Dassault Rafale)，法國當代噴射戰鬥機
* 《火影忍者疾風傳》，於2008年上映的一部動畫電影
* 八神疾風，日本動畫魔法少女奈葉主角之一
飛翼，或稱全翼機。是一種沒有尾翼并且機身的主要部分隱藏在厚厚的機翼內的航空器。對任何飛機來說只有機翼是必需的，所以從理論上講去除所有其他多余的部件在設計上是可行的。有的飛翼機身還是保留的，但是肯定是沒有尾翼。德國的“沃爾多·沃特曼”兄弟被認為設計制造了世界最早的飛翼。
諾斯洛普公司YB-49飛翼
在傳統的飛機設計中，飛機重心總是位于機翼升力中心的前面，這一點使得機翼提供的升力會打破機身的平衡，飛機很容易造成機頭向下俯沖的趨勢，為了平衡這種趨勢，通常在飛機尾部設計一些小的向下作用力的控制翼面，用以抵銷飛機的俯沖趨勢。其基本原則就是飛機可以在某些角度內自由飛行，當減小動力的時候速度降低，機翼的升力降低，機頭也就會自然降低，然后飛機就會開始下降。
飛機若想達到簡單而又安全是有很多障礙的。位于飛機尾翼上的控制翼面使飛機往往比實際所需的長度要長，而這些延長的機身處于平衡考慮大部分還不能承擔載荷，此外，控制翼面的存在還會增加阻力，降低飛機的整體性能。最大的問題是這些翼面在增大阻力的同時還增加了飛機的重量，這就使飛機發動機必須提供額外的推力以產生比原本飛機所需更大的升力才行。
傳統的飛機布置方式——載荷在前面控制翼面在后面——還會造成另一個問題，即對機翼產生向后的彎曲傾向（撓度），所以有時候機翼會在重心的前面有時會在重心后面，飛機的穩定性和（通過額外翼面的）控制性是同樣重要的。然而，如果沒有額外的控制翼面就可以降低阻力和重量，在大多數情況下，這樣做都可以顯著的減小飛行阻力，而設計師也可以專心解決穩定性的問題。
飛翼唯一的缺點是為了使機身更好的隱藏于機翼中，飛機的機翼必須設計的比通常的機翼厚得多。在低速時這一點無關緊要，但是當飛機接近音速時，在機翼相對較厚的部位就會產生巨大的阻力效用，所以飛翼不適合高速飛機，它們對阻力比一般飛機更為敏感。除此之外，在高速時還會出現一系列的穩定性問題，例如“馬赫下俯”，設計人員需要經過許多艱苦的工作來加以解決。
由于這些原因，對飛翼的研究僅限于1930到1940年代，那時候飛翼被認為是一種生產大型客機的自然解決方案，這種飛機的載客量要夠大同時還可以裝載足夠跨大西洋定期航班的燃料。飛翼的巨大內部容積和低阻力使它自然而然的扮演起這一角色，美國的杰克·諾思羅普、德國的亞歷山大·李比希和肖特兄弟都進行了這方面的研究，而德國的胡戈·容克斯在1910年時已經取得了一個飛翼滑翔機的概念專利。
容克在1919年開始他偉大的JG1設計，試圖把乘客放在厚厚的機翼內。但是1921年聯合航空管制委員會宣布尚未完成的JG1飛機破壞了一戰后對德國飛機尺寸的限制，容克設想的未來派的飛翼最多可容納1000名乘客，最接近成功現實的是1931年34人座的容克斯 G.38 Grossflugzeug飛機，客艙位于機翼前緣向內嵌入機翼，當時最大的陸上飛機（相對水上飛機），綽號“飛行旅館”的G-38加入了漢莎航空公司的機隊，后來它又轉作軍事用途直到1941年從雅典撤退的英軍摧毀，日本獲得容克的授權建造了幾架G-38作為轟炸機。
許多二戰晚期設計的德國軍用飛機都是基于飛翼，或者在此基礎上進行修改，以盡量增加采用噴氣式發動機飛機的航程。最著名的要數Gotha Go-229，這種飛機1944年首飛，它不但結合了飛翼（Nür Flugel）的概念，而且有兩臺隱藏在可吸收雷達波的復合材料機翼中的噴氣發動機，現在飛機原型仍然由史密森保存在其原始狀態，2008年時，諾斯洛普·格拉曼公司製作的模型顯示，當時英國的雷達系統發現Ho 299戰鬥機時，僅剩兩分半鐘的攔截時間，代表當時的英國是無法防禦的。
戰后很多概念設計都基于飛機的平面形狀，但是問題很快顯現。為了延長轟炸機航程，對飛翼的興趣一直延續到1950年代，諾思羅普B-49轟炸機是它最后的絕唱，但是它最終并未投產，即使是飛翼設計也不能彌補載油量的要求，后來更大的普通形式的飛機像波音B-52轟炸機被建造出來取代了飛翼設計。隨后的遠程轟炸機再也沒有采用飛翼形式的了，直到B-2幽靈隱形戰略轟炸機的出現。
B-2幽靈隱形戰略轟炸機
1980年代飛翼作為一種可以大幅度降低雷達反射信號的方式再次引起人們的注意，這最終導致了諾斯洛普公司的B-2幽靈隱形戰略轟炸機的問世。在這一項目中，優異的空氣動力學不是關鍵問題。
由于飛翼在中低速范圍內仍能保持優異的性能，其作為戰術運輸機的設想從未中斷過，波音公司一直在進行一個采用翼身融合運輸機的項目研究，這種運輸機具有洛克希德C-130大力神運輸機的尺寸大小，同時有更遠的航程和多1/3的載荷。有很多公司如波音、麥道、德哈維蘭公司都曾考慮設計飛翼式的客機，但是到目前為止均未實現；客機使用這種設計會出現的問題有，舒適度（轉彎時除了中心的座位外，都會有過大的傾斜度）、過少的窗戶、逃生困難度更高、及機場設計需改變。
*N-1M     雙螺旋槳引擎  1940試飛
*N-9M     雙螺旋槳引擎  1942試飛
*YB-35    四螺旋槳引擎  1946試飛
*YB-49    八渦輪衝引擎  1947試飛
*A.W.52G  二渦輪衝引擎  1944試飛
* Ho 229   二渦輪衝引擎  1944試飛
*輕航機： 米切爾飛翼  Mitchell U-2 superwing
*輕航機：米切爾飛翼 B-10
*滑翔機： 雨燕Aériane Swift
* A-12復仇者II式攻擊機
* 波音X-48 ''(一種機身機翼混合設計的飛機，僅通過設計階段）''
* 波音公司音速巡航機''（一種機身機翼混合設計的飛機，但是最終沒有投產，被波音787取代）''
* ''FLIGHT TO THE FUTURE'' by Joe Mizrahi, Wings, April 1999, Vol. 29, No. 2
喬治·皮埃爾·秀拉（，），是法國後印象派及新印象派畫家。他以其運用色彩理論之分色主義（英語：chromoluminarism 或 divisionism）與點彩畫作品為人所知；同時，他的conté蠟筆（英語：conté crayons、conté sticks 或 conté）粉彩作品也廣受讚譽。
他的藝術創作風格一方面呈現出極端且細緻的感知能力，另一方面又表現出對於抽象邏輯的熱情，還有近乎數學計算式的精確思考。
他的代表作《大碗島的星期天下午》（法語作品名：''Un dimanche après-midi à l'?le de la Grande Jatte''，或譯《大傑特島的星期日下午》）造成了新印象派的出現，改變了現代藝術的發展方向；該作品也是19世紀晚期最具代表性的繪畫作品之一。
他與保羅·希涅克為點彩畫派最主要的代表人物。
1859年12月2日，他出生於巴黎邦迪街（法語：rue de Bondy；今稱勒內·布朗熱街，法語：rue René Boulanger）60號；他的家族在1862年或1863年遷居至馬真塔大道（法語：boulevard de Magenta）136號（原址現為110號）。 他的父親 Antoine Chrysostome Seurat 來自香檳，是一名前法律官員，透過對資產之投機性交易而致富；他的母親 Ernestine Faivre 來自巴黎。 他有一兄 émile Augustin 和一姐 Marie-Berthe。他的父親當時住在勒蘭西，但每週前往馬真塔大道與家人相聚。
他最初在市立雕塑繪畫學校（法語：école Municipale de Sculpture et Dessin）學習藝術；該校所在地接近其位在馬真塔大道之住家，其主要經營者有雕塑家賈斯汀·萊奎恩（Justin Lequien）等。 1878年，他改至法國美術學院學習；在那裡，他的指導者是亨利·萊曼（Henri Lehmann）。當時，他在法國美術學院接受傳統學術培訓，對著古老雕塑的翻鑄複製品素描，或臨摹前輩知名畫家的繪畫作品。 這段學習過程，讓他產生往後作品中經常使用到的創作理論。 1879年11月，該段學習過程結束；他隨後加入軍隊。
離開軍隊後，他返回巴黎，與友人埃德蒙·阿曼-吉恩（法語：Edmond Aman-Jean，或譯埃德蒙·阿曼·讓）共用一工作室。 隨後約兩年期間，他致力於掌握單色繪畫藝術。1883年，他在巴黎沙龍首次公開展出作品；該作品為採用 Conté 蠟筆（英語：conté crayon）粉彩技術及風格創作，以Edmond Aman-Jean為模特兒的肖像畫。 同時，他仔細研究歐仁·德拉克羅瓦的作品，針對其色彩運用進行詳細紀錄。
1883年，他創作了《阿尼埃爾浴場》；該作品內容主要描繪來自巴黎郊區的工人階級青年，在塞納河畔休閒的情景。 雖然該作品在色彩運用上顯現出來自印象畫派的影響，但其中對於人物形象的描繪方式，也顯現出來自他早年受新古典主義訓練的影響。 與印象派典型作法不同的是，他在畫布上作畫前，事先繪製了多幅草稿。
巴黎沙龍拒絕接受該作品，於是他將之展出於獨立藝術家團體（法語：Groupe des Artistes Indépendants）的展覽場合；然而，他很快就意識到該組織不甚理想的運作情況，於是與他在該組織中結識的藝術家查爾斯·安格朗（法語：Charles Angrand）、亨利－埃德蒙·克羅斯（法語：Henri-Edmond Cross）、阿爾貝·杜布瓦-皮萊（法語：Albert Dubois-Pillet）、保羅·希涅克（法語：Paul Signac）等，共同創立獨立藝術家協會。
1884年夏，他開始創作《大碗島的星期天下午》。該作品主要描繪人群等於塞納河畔公園中活動之情景。該作品也是他的代表作。
他將自己與瑪德琳·諾布洛赫（法語：Madeleine Knobloch 或 Madeleine Knoblock，1868年-1903年）的愛情關係保密；瑪德琳·諾布洛赫是一位藝術模特兒，曾被他描繪於油畫作品《給自己上粉的年輕女人》（法語作品名：''Jeune femme se poudrant''）中。在約1889年，她與他開始同居。
1890年2月16日，瑪德琳產下他們的兒子，並將其命名為皮埃爾-喬治（法語：Pierre-Georges）。
1890年夏，他待在格拉沃利訥的海岸地區，並繪製了許多作品。
1891年3月29日，他在父母的住處過世；他的死亡被歸因於某種腦膜炎、肺炎、白喉等。約兩週後，他的兒子也死於類似疾病。 死後，他留下尚未完成的作品《馬戲團》（法語作品名：''Le Cirque''）。
1891年3月30日，人們為他在聖文生·德·保祿教堂舉行追思儀式；隔日，他被安葬於拉雪茲神父公墓。
在他去世時，他的伴侶瑪德琳懷著（他們的）第二個孩子，但這個孩子在出生時或出生不久後便死去。
19世紀，米歇爾·歐仁·謝弗勒爾（Michel Eugène Chevreul）、奧格登·魯德（Ogden Rood）和大衛·薩特（David Sutter）等科學寫作者撰寫了關於色彩、光學效果和感知的論文。他們將赫爾曼·馮·亥姆霍茲 (Hermann von Helmholtz) 和艾薩克·牛頓 (Isaac Newton) 的科學研究成果改寫為外行人可以理解的表達形式。 許多藝術家懷著極大的興趣關注於其中有關感知的新發現。
米歇爾·歐仁·謝弗勒爾的相關論述，被認為對當時藝術界造成顯著影響，尤其是他所提出的主要和中間色調的色輪之概念。
同時，秀拉受大衛·薩特《視覺現象》（英語：''Phenomena of Vision''）（1880年）影響。 1880年代，他在索邦大學參與於數學家查爾斯亨利（Charles Henry）的講座；他們在其中討論了線條和顏色的情感特性及象徵意義。
秀拉將色彩理論家關於繪畫的科學方法的概念銘記於心。他相信畫家可以運用色彩在藝術中創造和諧與情感，就像音樂家以對位和變奏在音樂中創造和諧一樣。他認為顏色的科學應用就像任何其他自然法則一樣，並因而決定著手證明該猜想。他認為感知和光學定律的知識，可用於根據自己的啟發式方法，創建一種新的藝術語言，並著手使用線條、顏色強度和顏色模式來展示這種語言；他稱該種語言為 Chromoluminarism（或譯「分色主義」）。
1890年，他寫信給莫里斯·博布（Maurice Beaubourg）並在其中表示：「藝術就是和諧。和諧是色調、顏色和線條的相反和相似元素的類比。在色調中，較淺相對於較深。在顏色中，互補組合為紅綠、橙藍、黃紫。在線條方面，它們構成直角。畫面的和諧，與畫面的色調、顏色和線條相對；這些方面是根據它們的主導地位和在光的影響下，以歡快、平靜或悲傷的組合來考慮」。
其理論或可被概括為：若期望觀者產生歡快情緒，作品可由明亮色調及暖色調等主導，同時運用指向畫面上方的線條。若要觀者產生平靜情緒，作品可運用明暗等價/平衡、暖色和冷色的平衡等創作技巧，以及在畫面中加入水平線條等元素。若期望觀者產生悲傷情緒，創作時可使用深色和冷色，並在畫面中運用指向其中下方的線條。
在1911年前後，他的作品所顯示出的創作手法，受到了來自立體主義藝術家的關注。
2021年12月2日，Google網站以首頁塗鴉紀念喬治·秀拉的冥誕。
File:Seurat.jatte.jpg|《格蘭德．加特的陰天》（''Gray Weather, Grande Jatte''），1888年，收藏於大都會美術館
File:Georges Seurat 004.jpg|《阿尼埃爾浴場》（''Bathers at Asnieres''），1884年，收藏於英國國家美術館
File:Georges Seurat 031.jpg|《大碗島的星期日下午》（''Sunday Afternoon on the Island of la Grande Jatte''），1884年到1886年，收藏於美國芝加哥藝術學院
File:Georges Seurat 013.jpg|《騷動舞》（''Chahut''），1889年到1890年，收藏於荷蘭克勒勒-米勒博物館
File:Georges Seurat 021.jpg|《擦粉的女人》（''Young Woman Powdering Herself''），1889年到1890年，收藏於英國柯特爾德藝術研究中心
File:Georges Seurat 024.jpg|《女模特兒》（''Models''），1888年，由法國貝格格林收藏
File:Georges Seurat 019.jpg|《馬戲團》（''The Circus''），1891年，由奧塞美術館收藏
*  Georges Seurat – Biography, style and artworks
*  106 works by Georges-Pierre Seurat
*  ''Port-en-Bessin, Entrance to the Harbor'' in the MoMA Online Collection
*  George Seurat: The Drawings in the MoMA Online Collection (requires Flash)
暗或黑暗是指無光的狀態，常用來代指惡。與影、陰影相似，與光、光明相對。
科學上的暗是指發出或反射的光的總量比周圍少的狀態。
科學上的光不僅是可見光，還包括肉眼不可見的各波段的電磁波。而物體的溫度只要高于絕對零度，就會發出紅外線，即使是假想的對光全部吸收、沒有反射的黑體也不例外。
許多宗教將光與暗、善與惡對比，代表性的是基督教與瑣羅亞斯德教。
基督教的惡魔、撒但與黑暗有著深刻的聯系，天使則與光聯系密切。但是基督教傳說撒但等惡魔曾是天使。
黑暗可以表示惡與恐怖，例如傳說中的鬼、地獄、埃及神話中的來世，又例如“黑暗勢力”（指邪惡勢力）、“黑暗旅遊”（指到與死亡和苦難有關的地方遊歷）、“心中的黑暗”（指不道德的、邪惡的思想）。
黑暗可以表示缺乏知識、盲目迷信，例如稱中世紀時期為黑暗時代。
黑暗可以表示不明事物與謎，例如說“真相已經消失在黑暗中”。
文學藝術上的暗可以表示厄運、邪惡、世途兇險、人性可憎、悲觀、戰爭等。例如“前途一片黑暗”。