ticoAg/ChineseCorpus-Kaggle-fanti huggingface dataset:
桃園市目前有國際觀光旅館4家、一般觀光旅館4家、一般旅館196家及民宿22家，共計可提供10,112間客房。2011年觀光旅館客房住用數高達524,920人次，住宿率高達75.4%，已躍居全國觀光旅館住宿率最高的縣市。
桃園市政府辦理各類地方文化節慶與展演活動，包括桃園客家桐花祭、北橫旅遊節、桃園閩南文化節、桃園眷村文化節、桃園市夏日親子藝術節、桃園國際動漫大展、觀音蓮花季、石門觀光節、地景藝術節等。
拉拉山水蜜桃
*2007年票選的桃園十大伴手禮，獲選的有中壢區的素寶齋食品肚臍餠、桃園酒廠（原林口酒廠）的玉泉極品紅麴葡萄酒、龍潭立義食品的花生軟糖、大房食品的國寶級豆干大師、大溪養蜂產銷班的蜂蜜黑心肝、郭祿食品的月靜禮盒、 正記中崎本舖的布丁蛋糕禮盒
、 郭記名點桃園名點酥禮盒、萬里香商店的陳年紅糟豆腐乳與 龍潭龍情食品的花生軟糖禮盒。
其他著名的地方特產尚有大溪豆干、豆腐乳、龍潭花生糖、復興區綠竹筍、新屋鵝肉、觀音蓮花餐、拉拉山水蜜桃與桃園椪風茶、桃園良質米等。
*2010年第三屆桃園十大伴手禮獲獎名單：分別為中崎本舖「中崎布丁蛋糕」、大園 鄉良質米產銷班「大賀囍米」、大房食品「大房幸福桃花園 禮盒」、臺灣菸酒林口酒廠「玉泉極品紅麴葡萄酒禮盒」、復興 空廚「如意柿禮盒」、蜜寶貝「阿枝蜂蜜六六大順禮盒」、磊園活魚「草魚XO醬」、美德糕餅舖「黃金千層蛋糕」、郭祿食品「溫馨禮盒」、新珍香「花生酥糖」。特別獎其中最佳在地特色獎為麗揚工作室「與客結緣」、最佳造型獎為屏榮食品「洛菲爾俄羅斯軟糖禮盒」、最佳創意獎為臺灣京瓷企業社釉之花絮、評審團獎為河堤小館「創意牛禮盒」。
*2015年桃園十大伴手禮食品組獲獎名單：大房食品股份有限公司的豆干大師禮組、大溪拿破崙派的大溪拿破崙派、竹峰茗茶的相思碳焙茶、宏旺食品有限公司的杏福桃子園、芊香園工作室的香不辣-蒜酥辣醬、承恩文創國際有限公司的找碴、找茶-拉拉山雲上茶 精祚禮盒、拉拉山小吃店（海萍茶園）的水密桃茶酥、清合醬菜館的緬甸蝦醬、鼎太公紅麴滷味的紅麴滷味、豐實農場的有機仙草乾。
桃園工商業發達，設有許多商場及觀光商圈，以滿足龐大的消費族群。
桃園市較主要的觀光商圈多數位於桃園區及中壢區，包括桃園站前商圈、桃園藝文特區商圈、桃園大有商圈、中壢六和商圈、中壢站前商圈（中平商圈）、中壢中原商圈等。
大型購物中心包括蘆竹區的臺茂購物中心，以及中壢區的大江國際購物中心與GLORIA OUTLETS華泰名品城。百貨公司則有位於桃園區的遠東百貨桃園店、統領廣場、新光三越桃園站前店與桃園大有店，以及位於中壢區的遠東SOGO中壢店。
而桃園的量販店密度極高，共高達17家，1989年成立於八德區的萬客隆桃園店（已歇業，現址為大潤發桃園八德店），即為國內量販店的鼻祖。
遠東百貨桃園店
新光三越桃園站前店
新光三越桃園大有店
JC PARK食尚廣場桃園春日館
ATT筷時尚桃園館
家樂福桃園店
家樂福經國店
臺茂購物中心
好市多桃園南崁店
家樂福便利購南竹店
特力家居南崁店
特力和樂南崁店
置地生活廣場
家樂福八德店
大潤發八德店
特力和樂八德店
特力屋八德店
迪卡儂八德店
環球購物中心桃園A8店
車站型購物中心
遠東SOGO百貨中壢店
大江購物中心
IKEA宜家家居桃園店
新都會型水生公園
桃園新光影城
Global Mall桃園A19
中美村CM VILLAGE
JC PARK食尚廣場中壢中正館
宜得利家居中壢店
特力和樂中壢店
好市多桃園中壢店
家樂福內壢店
家樂福中原店
家樂福中壢店
大潤發中壢店
特力屋平鎮店
家樂福平鎮店
大潤發平鎮店
*國際姊妹市協會（Sister Cities International）會員
*與美國德州達拉斯簽署交換學生合作備忘錄
*與美國德州達拉斯捷運公司簽署合作備忘錄
*與愛爾蘭都柏林簽署世界衛生組織高齡友善城市
桃園市在2009年為全亞洲唯一獲得「智慧城市創辦人獎」及「全球21大智慧城市獎」雙項奬項的城市，並於2010、2011、2013、2014、2015、2016年七度獲得「全球21大智慧城市獎」奬項，更於2013年獲得「全球7大智慧城市獎」躋身成為世界級的智慧城市。
桃園市政府現與以下城市締結姊妹市（友好城市）：
;市政府締結（依締結時間）
區（州、省、縣等）別
1982.06.16
1998.09.14
2007.01.12
2009.09.14
2016.05.19
2016.07.12
2016.07.18
2016.08.09
2016.09.07（再次簽約）
2016.09.16
2016.10.25
2017.02.06
聖貝納迪諾縣
2017.02.25
2017.10.05
奧弗涅-羅納-阿爾卑斯
格勒諾布爾阿爾卑斯大都會區
2018.03.29
2018.07.31
2021.08.03
;區公所締結
桃園市各區與以下城市締結姊妹市。
1995年3月18日
1997年2月12日
1980年11月30日
1989年11月6日
阿爾巴諾拉吉雅利鎮
1997年10月28日
北卡羅萊納州
德克薩斯州達拉斯郡
2008年11月17日
2009年2月6日
西加里曼丹省
2010年11月29日
2011年9月28日
和歌山縣有田郡
* 桃園市改制直轄市計畫 - 內政部
1976年原始電路板（來自計算機歷史博物館）
Apple-I是一種早期的個人電腦，由斯蒂夫·沃茲尼亞克設計并手工打造。沃茲尼亞克的朋友史蒂夫·喬布斯則提出銷售這臺電腦的主意。Apple I是蘋果公司的第一項產品，在1976年4月于加州帕羅奧圖的上展示。它于1976年7月以666.66美元的價位開始販售，原因是沃茲尼亞克喜歡重復的數字，而此價是在他們原先賣給當地一家店的500美元定價上做了1/3的提價。Apple I約生產了200臺。不像當時其他"愛好者電腦"以組裝零件的形式銷售，Apple I販售時已是有30個芯片且組合好的電路板。然而使用者仍需自行提供機箱、電源供應器、鍵盤及顯示器使它工作。有一可選的擴充電路板稍后以75美元的價格販售，它能輸出數據至外接錄音機做為存儲媒體。
Apple I的內置終端電路相當特殊。用戶只需要一組電腦鍵盤及一臺不貴的屏幕。當時其他電腦如Altair 8800通常設計以前置切換開關調整并以燈光(通常是紅色LED)輸出，若要連接屏幕或電傳打字機則需擴充硬件。這使得Apple I在當時成為創新機種。至1977年4月其價格降至475美元。它一直被販售至1977年8月，盡管Apple II在同年4月首次展示并于6月開始販售。蘋果公司于1977年10月將Apple 1從價目表上移除，象征其正式終結。
完整組合好的Apple I印刷電路板
至2008年，約有30~50臺Apple I尚存，使其成為非常罕見的收藏品，而一般價位則在14,000至16,000美元之間。Apple I于1999年曾被賣到50,000美元，2010年在英國以21.36萬美元高價拍賣。此外，軟件上兼容的Apple I復制機－Replica 1－于2003年以200美元的價位販售。
* Price, Rob, So Far:the First Ten Years of a Vision, Apple Computer, Cupertino, CA, 1987, ISBN 1-55693-974-4
* Owad, Tom (2005). '' Apple I Replica Creation: Back to the Garage.'' Rockland, MA: Syngress Publishing.  Copyright ? 2005. ISBN 1-931836-40-X
* Apple I Owners Club
* Macintosh Prehistory: The Apple I
* The Replica-1 The original Apple 1 clone
* A-ONE a new Apple 1 clone
* My Apple I project on www.sbprojects.com
* Apple I Operational Manual
* MESS, Multi-System Emulator which supports Apple I
呂斯百，又名則男，江蘇江陰人，中國美術家、教育家。
1921年入江蘇省立第四師范學校美術科。1927年入國立中央大學藝術系，與吳作人、王臨乙、蔣仁諸君同學。受恩師徐悲鴻賞識，推薦到法國留學，1929年入里昂美術專門學校，成績屢考第一，畢業油畫《汲水者》被評為首獎。1931年入巴黎國立高等美術專科學校，三年后畢業，游歷歐洲。1934年回國，在中大藝術系任教，分擔系行政工作，成為系主任徐悲鴻的得力助手。1937年轉為中大藝術系代理系主任，1940年起正式任系主任，直至1949年中央大學更名南京大學。其時，婉謝夫人馬光璇之舅吳稚暉要他們一起去臺灣，選擇留在大陸。1950年到蘭州創辦西北師范學院（今西北師范大學）藝術系。1957年回南京，任南京藝術學院美術系教授兼系主任、南京師范學院（今南京師范大學）美術系教授兼系主任。在“文革”中受迫害，1973年1月14日含冤逝世。
1950年后，把西北師范學院藝術系創辦為中國西北地區藝術人才的重要搖籃。1957年后任南京師范學院美術系主任期間，擴大規模，增設書法課，付出心血。
1949年以前中央大學藝術系期間是藝術生活的黃金時代。
早在中大學生時代，在國畫家呂鳳子、西畫家徐悲鴻的主持下，中央大學藝術系就已經名師云集。該校藝術科清末由李瑞清奠基，兩江師范時期培養了中國最早期的近代藝術人才，成為之后不久成立的南京、上海、蘇州、杭州等地美術和藝術專科學校的師資先驅，開拓發展了早期的中國藝術教育。半個世紀后中華人民共和國初中央美術學院、南京藝術學院等校教授多出中大。早期該校有蕭俊賢、李叔同、吳溉亭、汪采白、姜丹書等美術名師，程懋筠、王賓魯、阮叔平等音樂名師。呂斯百繼徐悲鴻任中大藝術系主任后，雖歷經抗戰遷渝還寧艱苦歲月，仍保持良好師資設施，并穩定音樂科。中央大學藝術系一直為全國藝術教育的中心。中國現代美術名家多執教或就讀于此，如常任俠、高劍父、黃君璧、蔣兆和、岑學恭、李劍晨、李毅士、潘玉良、孫傳哲、孫多慈、吳承硯、蕭淑芳、謝稚柳、亞明、顏文梁、楊建侯、喻繼高、張大千、張書旂、朱德群、宗其香。
在中大藝術系主要教授素描和油畫。對學生要求嚴格。中大藝術系開設的專業課程有國畫、西畫、美術史論、工藝美術、書法、篆刻等，學生課外還可以學雕塑。提倡學生學木刻、漫畫。為適應加強藝術師資培養的需要，還親自開設“圖畫教學方法”課。
*1934年，巴黎春季沙龍（《水果》、《野味》入選）（法國 巴黎）。
*1936年，呂斯百、吳作人、劉開渠油畫雕塑展（中國 南京中央大學圖書館）。
*1937年，國民政府教育部第二屆全國美展（中國 南京）。
*1938年，中國現代繪畫展（蘇聯 莫斯科）。
*1941年，中大教授吳作人、唐一禾、呂霞光、黃顯之、呂斯百、秦宣夫、李瑞年、王臨乙八人聯展（中國 重慶）。
*1943年，呂斯百個人畫展（中國 重慶）。
*1946年，中大教授徐悲鴻、陳之佛、傅抱石、呂斯百、秦宣夫作品聯展（中國 南京文化禮堂）。
*1961年，呂斯百油畫展（中國 南京·上海·沈陽）。
*1987-1988年，紀念呂斯百先生畫展（中國 北京·南京·蘭州） 。
*《呂斯百繪畫作品集》(1997)
*論文《藝術學系之過去與未來》(1943)
*論文《美術教育》(1944)
*論文《論素描教學問題》》(1962)
米開朗基羅（ / ，），全名米開朗基羅·迪·洛多維科·博納羅蒂·西蒙尼（Michelangelo di Lodovico Buonarroti Simoni），又譯「-{zh-hans:米高安哲羅;zh-tw:米高安哲羅;zh-hk:米開朗基羅}-」、「米開蘭基羅」、「麥開蘭基羅」、「米高安哲奴」、「米開朗琪羅」，是意大利文藝復興時期杰出的通才、雕塑家、建筑師、畫家、哲學家和詩人，與列奧納多·達芬奇和拉斐爾·聖齊奧並稱「文藝復興藝術三杰」，以人物“健美”著稱，即使女性的身體也描畫的肌肉健壯。他的雕刻作品“大衛像”舉世聞名，美第奇家族墓前的“晝”、“夜”、“晨”、“昏”四座雕像構思新奇，此外著名的雕塑作品還有“摩西像”、“大奴隸”等。他最著名的繪畫作品是梵蒂岡西斯汀小堂的《創世紀》天頂畫和壁畫《最后的審判》。他還設計和初步建造了羅馬聖伯多祿大殿，設計建造了教宗儒略二世的陵墓。米開朗基羅脾氣暴躁，不合群，和達芬奇與拉斐爾都合不來，經常和他的恩主頂撞，但他一生追求藝術的完美，堅持自己的藝術思路。米開朗基羅1475年生于佛羅倫薩共和國卡普雷塞，1564年在羅馬去世，時年88歲。他的風格影響了幾乎三個世紀的藝術家。
小行星3001、水星上位於45.0°S，109.1°W的隕石坑以他的名字命名以示尊敬和紀念。
位於佛羅倫薩聖十字大殿內的米開朗基羅墓
1475年3月6日，米開朗基羅出生於托斯卡納阿雷佐附近的卡普雷塞 （即今天的卡普雷塞米開朗基羅）。 家族的幾代人一直是佛羅倫薩的小銀行家，但米開朗基羅的父親，洛多維科·迪·萊昂納多·博那羅蒂·迪·西蒙尼（Lodovico di Leonardo Buonarroti di Simoni）沒能維持銀行的運轉，轉而間斷在政府任職。 在米開朗基羅出生的時候，他的父親是小鎮卡普雷塞的司法行政官員和丘西的地方行政官員。米開朗基羅的母親名叫弗朗切斯卡·迪·內里·德爾·米尼亞托·迪·錫耶納（Francesca di Neri del Miniato di Siena）。 米開朗基羅的家族自稱是托斯卡納伯爵夫人卡諾莎的瑪蒂爾達的後代，但是這從未被證實。不過，米開朗基羅對此深信不疑。  米開朗基羅出生幾個月之後，米開朗基羅全家搬到了佛羅倫薩，此後米開朗基羅就在佛羅倫薩長大。 1481年，米開朗基羅年僅6歲時，他的母親去世。米開朗基羅由小鎮的一個石匠家庭撫養。他的父親在這個鎮上擁有一個大理石採石場和一個小農場。 喬爾喬·瓦薩里引用米開朗基羅的話說，“如果說我有一些優點的話，那是因為我出生在貴國阿雷佐的奇妙氣氛中。在被奶媽哺育長大的過程中，我學到了錘鑿的使用訣竅，並用其塑造人物。”
當米開朗基羅還是一個小男孩的時候，他的父親把他送到佛羅倫薩的人文主義者弗朗切斯科·達·烏爾比諾（Francesco da Urbino）那裡學習語法。 然而，米開朗基羅對上學沒有興趣，卻更喜歡臨摹教堂的繪畫以及和畫家們呆在一起。 十三歲時，米開朗基羅成為了畫家多梅尼科·基爾蘭達約的學徒。 年僅十四歲時，米開朗基羅的父親說服了基爾蘭達約，從而使米開朗基羅可以按照畫家的標準向基爾蘭達約領取工資，這在那時是極不尋常的事情。 1489年，佛羅倫薩的實際統治者洛倫佐·美第奇要基爾蘭達約把他最好的兩個學生送來，基爾蘭達約選擇了米開朗基羅和。 1490至1492年間，米開朗基羅加入了美第奇家族設立的人文學院，學院倡導新柏拉圖主義。米開朗基羅在指導下學習雕塑。在學院中，米開朗基羅的世界觀和藝術風格都受到當時最傑出的哲學家和作家（包括馬爾西里奧·菲奇諾、若望·皮科·德拉·米蘭多拉和波利齊亞諾）的影響。 在此期間，米開朗基羅創作了浮雕（1490年至1492年）和（1491年至1492年）。後者的題材來自於波利齊亞諾的提議，作品是洛倫佐·美第奇的委託件。 17歲時，貝爾托爾多·迪·喬萬尼的另一位徒弟在一次爭執中打中了米開朗基羅的鼻子，使得他破了相。後來所有米開朗基羅的畫像中都體現了這一明顯的面部缺陷。
1492年4月8日，洛倫佐·德·美第奇離世。米開朗基羅的生活由此被改變，他離開了美第奇宮廷的保護，回到他父親的居所。接下來的幾個月裡，他雕刻了一件木製的（1493），作為給佛羅倫薩聖神教堂院長的禮物。這座教堂允許米開朗基羅利用教堂醫院的屍體進行解剖學研究。 1493年至1494年間，米開朗基羅購買了一大塊大理石，將它雕成了比真人略大的赫丘利像。雕像後來被送至法國，並在18世紀時遺失。 1494年1月20日，一場大雪過後，洛倫佐·美第奇的繼承人皮耶羅二世·德·美第奇委託米開朗基羅用雪製作一件雕塑，米開朗基羅由此重返美第奇的宮廷。
同年，修士薩沃納羅拉崛起，美第奇家族被逐出佛羅倫薩。在政治動盪結束前，米開朗基羅離開佛羅倫薩，先去了威尼斯，隨後來到博洛尼亞。 15在博洛尼亞，他被委任完成聖多明我大殿雕刻最後部分的幾個小型人物雕像。 1494年底，佛羅倫薩的政治局勢漸趨平靜。法王查理八世被打敗，佛羅倫薩不再遭受法國軍隊的威脅。米開朗基羅回到佛羅倫薩，但薩沃納羅拉的政府並不委託他進行創作。米開朗基羅於是重新尋求美第奇家族的委託。 在佛羅倫薩度過的半年裡，他創作了兩件小雕像，一件是幼年的聖若翰洗者像，另一件是。據米開朗基羅的傳記作家稱，聖若翰洗者像的委託人要米開朗基羅把丘比特像做舊，就像出土的一樣，這樣他就能把雕塑送到羅馬，當成一件古物來賣，從而多賺不少錢。然而洛倫佐和米開朗基羅都不知不覺地上了中間人的當，中間人瞞報了雕塑的真實售價，使得銷售的收入更多落入了中間人的口袋裡。雕塑的買主，樞機發現自己買到的是一件贗品，但雕塑的優異品質給他留下了深刻的印象，於是他把米開朗基羅請到了羅馬。  這一創作的成功以及佛羅倫薩的不利環境，可能是促使米開朗基羅接受主教的邀請、前往羅馬的原因。
米開朗基羅創作的圣殤像
1496年6月25日，米開朗基羅抵達羅馬，這時他21歲。同年7月4日，他開始為辣法耳·里阿里奧樞機創作一件羅馬酒神巴庫斯的雕像，大小比真人略大。然而，雕像完成後，樞機主教卻拒絕接收這件作品。巴庫斯的雕像隨後擺在了銀行家雅格布·加里（Jacopo Galli）的花園裡，成為他的收藏之一。
1497年11月，法國駐聖座大使委託米開朗基羅創作雕塑《聖殤》（或譯聖母哀悼基督、聖母憐子），這件雕塑後來成為米開朗基羅最著名的作品之一。委託合同在次年8月簽訂。作品完成時，米開朗基羅只有23歲。作品受到了時人的好評。據記載，雕塑完成不久，米開朗基羅得知有傳言稱雕像的創作者是，米開朗基羅隨即在雕像中聖母胸前的肩帶上刻下了MICHAELANGELUS BONAROTUS FLORENTINUS FACIEBAT（佛羅倫薩的米開朗基羅·博那羅蒂所作）。這也是米開朗基羅唯一一件有簽名的作品。這件作品至今保存在梵蒂岡的聖伯多祿大殿裡。近年，有研究者認為拉奧孔與兒子們並不是古羅馬的作品，而是米開朗基羅在羅馬的這一段時間裡的創作。
米開朗基羅1504年完成的大衛像是文藝復興時期最負盛名的傑作之一。
1499年至1501年間，米開朗基羅回到了佛羅倫薩。佛羅倫薩原來的精神和世俗領袖，反對文藝復興的修士薩佛納羅拉在1498年被處以火刑，漸漸得勢，佛羅倫薩共和國的形勢轉好。羊毛同業公會委託米開朗基羅創作一件巨大的大衛雕像，作為佛羅倫薩自由的象徵，完工後擺放在維奇奧宮前的領主廣場上。同業公會提供的大理石，是阿戈斯蒂諾·迪·杜喬在40年前用過的。 1504年，米開朗基羅完成了大衛像。這一出色的傑作，突顯了米開朗基羅非凡的技術和出眾的想像力，奠定了他作為雕塑家的地位。
西斯汀小堂的天頂畫。米開朗基羅為此花費了四年的時間。
1505年，受新任教宗儒略二世之邀，米開朗基羅回到羅馬。儒略二世委托他為教宗自己設計陵墓。由于這期間教宗還不斷委托米開朗基羅創作其它作品，陵墓的設計工作時常被打斷，以致用了40年才完成。陵墓位于羅馬的圣伯多祿鎖鏈堂，中心是摩西像。
同一時期，米開朗基羅受委託為西斯汀小堂繪製天頂畫，大約花了4年時間（1508年至1512年）。根據米開朗基羅的自述，是多納托·伯拉孟特和拉斐爾說服了教宗委託米開朗基羅在他不熟悉的一種媒質上進行創作。這樣的話，米開朗基羅與他的對手，正處在高峰時期的頂尖壁畫畫家拉斐爾相比時就會相形見絀。然而，當代藝術史學家根據現在的證據否認了這個故事，並斷定這只是藝術家自己的觀點而已。
教宗委托的壁畫內容是星空背景上的十二宗徒。但是米開朗基羅卻另選了更復雜的方案，取材于《舊約圣經》中的創世紀。作品描繪了343個人物形象。中心部分是創世紀中的九個場景，從開天辟地到洪水方舟。其中最著名的是《創造亞當》。
米開朗基羅1515年創作的摩西像（居中）。兩邊是拉結和利亞。
1513年，儒略二世逝世。來自美第奇家族的良十世繼任教宗，委托米開朗基羅重建佛羅倫斯聖老楞佐大殿的立面，并為大殿創作雕塑作為裝飾。米開朗基羅勉強同意了委托。隨后的三年，米開朗基羅為了大殿的立面繪圖、制作模型，嘗試在皮耶特拉桑塔設立一座新的大理石采石場，專供項目所用。然而，不幸的是，工程還沒有一點實質性的進展，贊助人就由于經濟上的問題，突然取消了這一項委托。這座大殿的立面至今沒有建造。
隨後，美第奇家族為了補償米開朗基羅，委託給他另一項大工程，這一次是在佛羅倫斯聖洛倫佐大殿為美第奇家族設計家族陵墓。 1520年代和1530年代的大多時間，米開朗基羅都在為這一工程忙碌。幸運的是，這項建築工程最終得以圓滿完成。
最後的審判。圖示部分為巴爾多祿茂手提人皮，人皮的面部是米開朗基羅的自畫像。
1527年，佛羅倫斯公民受羅馬之劫的鼓舞，趕走了美第奇家族，恢復了共和國。佛羅倫斯為此遭到圍攻。 1528年至1529年，米開朗基羅為他深愛的佛羅倫斯修築城防工事，抵擋入侵。 1530年，佛羅倫斯最終被攻陷，美第奇家族重掌大權。美第奇家族回到佛羅倫斯之後，開始了嚴酷的統治。米開朗基羅在1530年代中段，逃離了佛羅倫斯，只留下助手們完成美第奇家族小堂的工程。
教宗克勉七世委託米開朗基羅在西斯汀小堂的祭壇牆上繪製濕壁畫《最后的審判》，然而，克勉七世在委託之後不久就死去了。保祿三世繼任，並為米開朗基羅的創作提供了支持和幫助。壁畫在1534至開始繪製，1541年10月最終完成。這件作品規模宏大，佔據了西斯汀小堂祭壇的整座牆。最後的審判描繪的是世界末日來臨，基督再次來到人世，對人進行審判，並決定他們的命運。基督身邊圍著聖徒們。
作品剛剛完成，就有人認為壁畫褻瀆了教義，因為米開朗基羅把基督和聖母瑪利亞都畫得一絲不掛。 卡拉法樞機（後來的教宗保祿四世）、曼托瓦大使塞爾尼尼蒙席（Monsignor Sernini）都要教宗毀掉這幅壁畫，但是教宗沒有同意。米開朗基羅去世後，教廷決定為畫中的裸體畫上遮羞布掩蓋私處。米開朗基羅的一個徒弟接受了委託，為畫中的裸體人物畫上了內褲，他也因此得到了“褲子畫家”的謔稱。 1993年，文物工作者修復壁畫時，決定保留一部分達尼埃萊畫上的遮羞布，以作為歷史的記錄。另一方面的原因，之前一些藝術家為了“潤色”這幅鉅作，毀壞了米開朗基羅的一部分原筆。 那不勒斯卡波迪蒙特博物館收藏有的臨摹本，臨摹本忠實於原作，臨摹時原壁畫還沒有被後人修改。
羅馬聖伯多祿大殿的圓頂，米開朗基羅設計。圓頂在他逝世時還沒有完成。
同樣的審查一直伴隨著米開朗基羅，由于他作品中的人物常常裸體，暴露生殖器，他一度被污為“淫穢創造者”。米開朗基羅的作品被臭名昭著的“遮羞布運動”大量破壞，加上了大量的遮羞布。例如，雕塑彌涅耳瓦的基督（位于羅馬的神廟遺址圣母堂）的遮羞布一直保留至今。
1546年，聖座任命米開朗基羅為梵蒂岡聖伯多祿大殿的建築師。米開朗基羅要為教堂設計圓頂。工程進行期間，由於米開朗基羅的高齡，有人擔心他不能在有生之年完成穹頂。然而，穹頂下部支撐環建成之後，建築的完成不再是個問題。1564年2月18日，米開朗基羅在羅馬去世，享壽八十八歲。這時距離他的89歲生日只有三個星期。根據他的遺願，遺體自羅馬運回佛羅倫斯，安葬在佛羅倫斯聖十字聖殿。
梵蒂岡官方報章《羅馬觀察家報》於2007年12月6日報道，聖座在聖伯多祿大殿一間辦公室內找到可能是著名藝術大師米開朗基羅的最後遺作，估計是他死前一年為興建聖伯多祿大殿所畫的一份草圖。
File:David von Michelangelo.jpg|大衛像，1501年至1504年，展示於義大利佛羅倫薩美術學院藝廊
File:Autori vari, arca di san domenico, protettori di bologna, 02 petronio di michelangelo, 1494, 2.jpg|聖多明尼克像
File:Michelangelo's Pieta 5450 cropncleaned edit.jpg|聖殤，藏于梵蒂岡聖伯多祿大殿內
File:entombment Michelangelo.jpg|埋葬，1500年至1501年，收藏於英國國家美術館
File:Michelangelo manchaster.jpg|聖母畫像（The Manchester Madonna），1495年，收藏於英國國家美術館
File:Michelangelo Buonarroti 016.jpg|創世紀 (壁畫)，1508年—1512年，梵蒂岡西斯汀教堂天頂畫
File:Michelangelo Buonarroti 011.jpg|最後的審判，1534年—1541年，梵蒂岡西斯汀教堂天頂畫
File:Tondo Doni, por Miguel ángel.jpg|聖家庭與聖約翰（Tondo Doni），1505年—1507年，收藏於佛羅倫斯烏菲茲美術館
File:Michelangelo the libyan.jpg|利比亞女先知（The Libyan Sibyl），1508年—1512年，梵蒂岡西斯汀教堂天頂畫
File:Deluge detail.jpg|大洪水（The Flood），1508年—1512年，梵蒂岡西斯汀教堂天頂畫
:a. 米開朗基羅的父親將他的出生日期記為1474年3月6日，根據的是佛羅倫薩當時慣用的紀年方法''ab Incarnatione''（自基督道成肉身起算）。根據現在通用的公元紀年''ab Nativitate''，相應為1475年。
:b. 關于米開朗基羅上學時的年齡，各方記載并不一致。據德·托爾內（De Tolnay）記載為十歲，然而根據Sedgwick的翻譯，康迪維所做傳記中米開朗基羅的上學年齡為七歲。
:c. 斯特羅齊家族后來得到了赫丘利雕塑。1529年，將雕塑賣給了法王弗朗索瓦一世。1594年，法王亨利四世將其置于楓丹白露宮中的Estang花園（Jardin d'Estang）內。1713年，隨著花園被毀，雕像也不知所蹤。
:d. 瓦薩里所作傳記中沒有提及這件事情，保羅·喬維奧的書《米開朗基羅的一生》（''Life of Michelangelo''）中說是米開朗基羅自己想把雕塑做舊賣掉。
*  Michelangelo in the "A World History of Art"
*  Michelangelo in the "Vatican Secret Archives"
*  Michelangelo's Florence
威尼斯畫派是意大利文藝復興時期主要畫派之一。威尼斯共和國在14世紀是歐洲和東方的貿易中心，商業資本集中、國家強盛；藝術受拜占庭及北歐風格影響；15世紀吸收了及曼坦那的經驗，通過貝里尼一家、安托內羅·達·梅西那等人的努力，政府和教會的利用，尤其是社會團體互助會的支持，繪畫得到發展。
16世紀以威尼斯畫家喬爾喬內和提香為代表的繪畫形式，吸收了文藝復興鼎盛時期畫家的精華，但大膽在色彩上創新，使畫作更為生動明快，同時人物背景的風景比例更大。喬爾喬尼的著名作品《沉睡的維納斯》、《暴風雨》等；提香的著名作品有大型壁畫“圣母升天”、“歐羅巴被劫”、“達娜厄”等。威尼斯畫派對其后的巴洛克藝術時期畫家有很大的影響。
* ''Painting in Italy, 1500–1600'', 3rd edn. 1993, Yale,
*Gardner's: ''Art Through the Ages—International Edition'', Brace Harcourt Jovanovich, 9th edition, 1991.
*"RA": Martineau, Jane (ed), ''The Genius of Venice, 1500–1600'', 1983, Royal Academy of Arts, London.
*Martineau, Jane, and Robison, Andrew, eds., ''The Glory of Venice: Art in the Eighteenth Century'', 1994, Yale University Press/Royal Academy of Arts,  (catalogue for exhibition in London and Washington).
*, National Gallery Catalogues (new series): ''The Sixteenth Century Italian Paintings, Volume II, Venice 1540–1600'', 2008, National Gallery Publications Ltd,
*''The Prado Guide'', Ed. Maria Dolores Jimenez-Blanco, Museo National Del Prado, English 2nd revised edition, 2009.
*, ''Venetian painting: A concise history'', 1970, London: Thames and Hudson (World of Art),
*, ''Art and Architecture in Italy, 1600–1750'', Penguin/Yale History of Art, 3rd edition, 1973, ISBN 01405611161
羅馬市梵蒂岡的聖彼得大教堂，用巴洛克表現莊嚴奢華感
典型的巴洛克天花板，大面積使用金色，全部畫滿人物不留白
吉安·洛倫佐·貝尼尼的雕塑聖德瑞莎的幻覺
巴洛克藝術簡稱巴洛克（，，）是歐洲17世紀時的一種藝術風格，一開始是意大利戲劇的一種夸張表演技法，因為其營造張力、緊張、繁瑣、恢宏的效果俱佳，不久就在文學、舞蹈和音樂等其它領域被使用，這個風格在進入了彫塑、繪畫、建筑領域之後在短時間內收穫了巨大的正面反響，並且成功反超原始的戲劇領域，成為現今巴洛克的代表。巴洛克風格明顯的作品全部都大量使用金色、浮誇裝飾、但又不喪失莊嚴肅穆之感，達到了華麗與內斂的平衡狀態，以法國的凡爾賽宮為其藝術巔峰。
巴洛克風格的流行與天主教會的積極鼓勵有關，1600年開始為了回應當時興起的宗教改革，教會以羅馬和梵蒂岡為中心，在特倫托會議上官方規定藝術應當直接地、充滿感情地表達宗教主題，透過絢爛豪華的造型美、彫琢美、具象美來反擊以樸素簡單為主旨的基督新教勢力，以便達到拉攏信徒、增加人數的目的。隨後這門藝術風格在各個天主教國家開花結果，法蘭西王國的路易十四尤其喜歡巴洛克，並把此藝術深深植入其宮廷禮儀之中，帶有前庭、大樓梯、豪華的會客室、藝術收藏室、和金葉窗花及欄桿的建築被創造出來，這引當時歐洲君王和貴族的極大羨慕，成功讓觀看者為之傾倒，即使在基督新教或東正教的國家，巴洛克宮殿也被一座又一座的興建起來。在啟蒙運動時期，巴洛克更是升級為了一種表達勝利、權威、控制人心的手段，它極其有效的彰顯出擁有者本身的美好，這種炫耀型功能至今仍然在各國富豪的別墅中被大量使用。
巴洛克一詞的來源有很多不同的說法。一說來自葡萄牙語或西班牙語，意思是不規則(變形)的珠子(珍珠)。作為形容詞，此字有「俗麗凌亂」之意。歐洲人最初用這個詞指「缺乏古典主義均衡特性的作品」；又一說它來自意大利語，有奇特、古怪或推論上錯誤的含義。但實際上最初的來源並無法確定。總的來說它原是18世紀崇尚古典藝術的人們，對17世紀不同於文藝復興風格的一個帶貶義的稱呼，現今這個詞已失去了原有的貶義，僅指17世紀風行於歐洲的一種藝術風格。
雖然「巴洛克」直指缺乏古典均衡性的藝術作品，但其實巴洛克藝術家，與文藝復興的前輩相同，都很重視設計和效果的整體統一性，巴洛克風格以強調「運動」與「轉變」為特點，尤其是身體和情緒方面的，同時，巴洛克也是對矯飾主義的一種反動。
在歐洲文化史中，「巴洛克」慣指的時間是17世紀以及18世紀上半葉（約1600年-1750年），但年份並不代表絕對的藝術風格，特別是建築與音樂。這一時期，上接文藝復興（1452年-1600年），下接新古典主義、浪漫時期。
歐洲文化「除舊佈新」，在各方面都有重大的改變與成就。資產階級興起，君主政治漸獨立於宗教之外（但民主思想萌芽）。科學在伽利略、牛頓等人的開創下展開。藝術上趨勢是「世俗化」，精力充沛，勇於創新，甚至好大喜功。文藝上的名家如莎士比亞、塞萬提斯；繪畫上有魯本斯，倫勃朗等，影響都極深遠。也在這時期，歐洲向外擴張殖民，漸漸佔據了世界文明的中心。
及魯本斯所畫的《伊甸園與亞當的墮落》
巴洛克畫家的典型代表是法蘭德斯的魯本斯、荷蘭的維梅爾和林布蘭，西班牙的委拉斯蓋茲、英國的凡·戴克、意大利的貝尼尼和卡拉瓦喬以及法國的喬治·德·拉·圖爾等。他們的畫作人體動勢生動大膽，色彩明快，強調光影變化，比文藝復興時代畫家還要更強調人文意識。
魯本斯的宗教畫人體姿勢動作激烈，色彩鮮明；倫勃朗的畫作如同在舞臺上，人物面部處于高光部位，與周圍的陰影有強烈的對比；委拉斯開茲的作品如《宮女》也曾經對后期浪漫主義畫派畫家產生很大的影響。
作為一門難以形狀的藝術領域，如同文藝復興的音樂落後於繪畫與建築，巴洛克的音樂也落後當時代其他藝術領域有50～70年的時間。若要說到發展成熟的階段，不把時間拉到十八世紀初是不可能的，但即便發展較遲，極盛時期的藝術成就也絕不亞於其他領域。代表人物有義大利的維瓦第（1678～1741）、英籍德裔的韓德爾（1685～1759）、德國的巴赫（1685～1750）。
建築造形方面利用不規則的波浪狀曲線和反曲線的形式賦予建築元素以動感的理念，是所有巴洛克藝術最重要的特徵。巴洛克建築不再崇尚那種含蓄的邏輯性，而是追求令人感到意外的、如戲劇般的效果。
* 圣安德烈·阿爾·奎亞納教堂
巴洛克風格裝飾以烘托宏偉、生動、熱情、奔放的藝術效果為目的
巴洛克家具利用多變的曲面，采用花樣繁多的裝飾，作大面積的雕刻、金箔貼面、描金涂漆處理，并在坐臥類家具上大量應用面料包覆。
宇宙學或宇宙論，這個詞源自於希臘文的κοσμολογ?α（cosmologia, κ?σμο?（cosmos） order + λογια（logia) discourse）。宇宙學是對宇宙整體的研究，並且延伸探討至人類在宇宙中的地位。雖然宇宙學這個詞是最近才有的，但人們對宇宙的研究已經有很長的一段歷史，牽涉到科學、哲學、神秘學以及宗教。
最近，天文物理學在物理宇宙學（藉由科學觀察與實驗來了解宇宙）的發展上扮演了核心的角色。這個學科專注在宇宙最為巨觀且最早期的面向，一般被理解為由大爆炸起頭。大爆炸指的是空間的膨脹，而到目前為止，宇宙被認為於137億年前由此膨脹產生。從宇宙劇烈的發生直至它的結束，科學家認為宇宙的整個歷史是一個有秩序的、且在物理定律的支配之下的進程。
物理宇宙學是物理學和天體物理學的分支，專門研究宇宙的物理起源及其演化。這學科亦會從最大的尺度去研究宇宙的本質。
在過往，希臘哲學家認為天是一個天球，當中的機械原理，就成為了現時天體力學的內容。在當時，阿里斯塔克斯、亞里士多德及托勒密曾提出過幾個不同的天體學理論，當中以托勒密用來解說天體運作的地心說被廣為接受，直到16世紀時為哥白尼所推翻，並得到開普勒及伽里略等人提出的新日心說理論所取代。這事件成為了宇宙物理學的一個最著名的的例子。
隨著牛頓及其於1687年出版的《自然哲學的數學原理》的出現，長久以來有關天體的運動問題終於被解決了。牛頓為開普勒定律的機制提供了物理上的解釋，而他的萬有引力定律使過往難以解釋的各種奇特天文現象，例如行星逆行的現象，都可以透過行星間的引力相互作用而解釋。牛頓的天體學理論與先前的理論在根本上最大的分別，在於哥白尼原則只提出地球在宇宙裡沒有特殊地位，而牛頓卻更進一步的指出：不論是天體和地球，兩者皆遵守著相同的物理法則。這一點在宇宙物理學的進展來說是很重要的。
近代宇宙學通常以1917年愛因斯坦發表廣義相對論做為分界。愛因斯坦於論文《廣義相對論的宇宙學考量》（該論文在第一次世界大戰前並未普遍流傳到德國之外）中發表廣義相對論。廣義相對論暗示物理學家諸如威廉·德西特、卡爾·史瓦西及亞瑟·愛丁頓等人去探究這理論的天文現象，這使天文學者有能力去探究極遠處的天體。在這之前，物理學家都假設宇宙是穩定無變化的。
另一方面，宇宙學有個歷史悠久的說法：宇宙結構曾經達到頂峰。威爾遜山的天文學家哈羅·沙普利推崇僅由一個銀河恆星系統所組成的宇宙模型，而希伯·柯蒂斯反駁此想法，認為這只是以自己所在的螺旋星系做推測，是島宇宙。雙方之爭在1920年4月26日的華盛頓國家科學院會議中達到高潮，史稱「沙普利-柯蒂斯之爭」。此辯論的結論促使愛德溫·哈伯在1923到1924年間去觀測仙女座星系中的超新星。這些星體的位置後來確認了銀河系外圍附近螺旋星系的距離。
隨後愛因斯坦於1917年的論文中引入宇宙常數，再度創造了研究宇宙的可能性。因宇宙常數的大小可能導致宇宙膨脹，於是比利時牧師喬治·勒梅特於1927年提出大霹靂模型，隨後由哈勃在1929年發現的紅移與1964年阿諾·彭齊亞斯與羅伯特·威爾遜所發現的宇宙微波背景輻射證實。這些發現第一步排除了許多替代的宇宙模型。
最近由COBE及WMAP衛星觀測的宇宙微波背景提供了很有意義的結果。當這些觀測與一種稱為宇宙暴漲模型（標準大霹靂模型的規範）的預測吻合時，在許多科學家眼中，這將宇宙學由非常投機的科學化成預測的科學，進入了近代的「宇宙學黃金年代」。
其他相關學說：
* 弗里德曼-勒梅特-羅伯遜-沃爾克度規
* Beyond the standard Big Bang model
* 宇宙的大尺度結構 - few 100 Mpc - a few percent of the horizon
* Presocratic philosophers
* 中國古代宇宙論:“論天三家”-渾天說、蓋天說和宣夜說。
*  Wright, Ned, "'' Cosmology tutorial and FAQ''". Division of Astronomy & Astrophysics, UCLA.
*  Jordan, Thomas F., "'' Cosmology calculations almost without general relativity''". (arXiv.org)
* Madore, Barry F., "'' Level 5 : A Knowledgebase for Extragalactic Astronomy and Cosmology''". Caltech and Carnegie. Pasadena, California, USA.
* Hoiland, Paul, "'' Modern Cosmology Examined''". Gouldsboro, Maine.
*  Kavli Institute for Cosmological Physics. University of Chicago, Chicago, Illinois.
* Tyler, Pat, and Phil Newman "'' Beyond Einstein''". Laboratory for High Energy Astrophysics (LHEA) NASA Goddard Space Flight Center.
典型洛可可風的天花板，可以看到大量留白
洛可可風家具，傾其所能不使用直線
洛可可風禮拜堂，令人聯想到奶油蛋糕而非恢宏建築
洛可可風格起源於18世紀的法國，是一種特別具有裝飾性和戲劇性的建築、藝術和裝飾風格。它結合了不對稱性、滾動曲線、鍍金、白色和粉色、雕刻成型和視覺陷阱手法來創造新奇感以及運動和戲劇般的幻覺。它通常被描述為巴洛克藝術的最終形式。
洛可可最初是為了反對宮廷的繁文縟節，即厚重華麗風格而興起的，洛可可不想強調權威、也不炫耀其裝飾性，此藝術類別允許大量留白，並且把一切能用的顏色粉化、把一切尖角柔和化、把直線條曲線化，使得整體感覺變得溫馨可愛、平易近人。洛可可Rococo一詞字是從法文的“Rocaille”和“coquilles”合併而來，Rocaille指的是一座白沙做的假山，而coquilles則是用貝殼與粉色石子為原料的一種鑲嵌技法，兩者合併以表達洛可可的天然裝飾性。洛可可這個稱呼除了可以用在主體藝術，也可以在邊緣藝術上，例如歐洲宮廷貴婦的晚禮服、馬卡龍等小型甜品、地毯、書籍的裝飾、花邊、紋樣均可被算在廣義的洛可可範圍之內。
洛可可因為造價高昂、打磨精緻，於19世紀中期逐漸被強調直線條、簡單幾何圖形的新古典主義取代，尤其在建築領域上被迅速取代。
洛可可最先出現於裝飾藝術和室內設計中。路易十五登基，給宮廷藝術家和一般藝術時尚帶來了變化。在老國王在任的晚期，巴洛克設計逐漸被有著更多曲線和自然形像的較輕的元素取代。這些元素在尼古拉斯Pineau的建築設計上有明顯的表現。在攝政時期（1715-1723年，路易十五還是個孩子，政權由其叔攝政），宮廷生活不再局限於凡爾賽宮，藝術風格亦隨之而轉變，最初在皇宮，然後是整個法國上層社會。纖細和輕快的洛可可風格設計被視為是伴隨著路易十五的過度統治而來。
相較於前期的巴洛克與後期的新古典，洛可可反映出當時的社會享樂、奢華以及愛慾交織的風氣。除此之外，此派畫家受到當時外來文化的啟發，在創作中添加不少富有異國風情的特色。
1730年代，洛可可在法國高度發展，並受到中國風的影響。這種風格從建築和家具蔓延到油畫和雕塑，表現在讓-安東尼·華托和佛朗索瓦·布歇的作品中。洛可可保留了巴洛克風格復雜的形像和精細的圖騰。不過在這一點上，它已經開始與大量不同的特征融合，包括東方風格和不對稱組合。
這種藝術形式在法國迅速蔓延至德國和西班牙等地區，並與當地的風格融合。18世紀，英國一直視洛可可風格為「法國品味」，較少用於建築上，主要表現在銀器、陶瓷等。當時意大利移民的藝術家像Bagutti和Artari都以石膏作品嘗試將洛可可風格帶入英國。而在愛爾蘭工作的瑞士人也作出同樣的嘗試。隨著拿破崙在法國的崛起，洛可可被拿破崙從法國剔除出去。
但到約1830年代，洛可可風潮正逐漸退去時，英國人才開始要「重振路易十四的哥特式風格」——亦即把洛可可搞錯了，並且以大量的金錢，購買經過過份漲價的二手洛可可風格物品，其實當時這些物品在法國幾乎無法出售。
在次文化中，日本人把洛可可蛻變成“洛麗塔”，而這個風潮風靡韓國、臺灣、中國大陸、俄羅斯和泰國。在日本文學上，洛可可被定義為徒有華麗外表、內容空虛的裝飾樣式，出自小說家太宰治的小說《女生徒》。
一個洛可可風的室內設計。
布歇所畫，室內Le Dejeuner 1739年- 現藏於法國羅浮宮
在德國，斯圖加特的孤獨城堡和奧拉寧堡的中國宮、維斯的巴伐利亞教堂和波茨坦的無憂宮都是歐洲洛可可風格建築的例子。
在歐陸，洛可可風格以抽象的火焰形、葉形或貝殼形的花紋、不對稱花邊和曲線構圖，展現整齊而生動的、神奇的、雕琢的形式。洛可可風格設計，不論使用在室內設計方面或者家飾品設計，甚至建築外觀設計上，都令人無法忽視。框緣的建築的部份中如畫的、細緻的、形狀獨特地表現於塑造性物料如木雕和雕塑中（如)的裝潢）。牆、天花、家具、金屬和瓷器製的擺設展現一種統一風格的和諧。相比起巴洛克品味帶著豐富強烈的原色和暗沉色調，洛可可崇尚柔和的淺色和粉色調。
原本有一些反建築的意識在一七二零年代迅速地全部轉變，並造就了洛可可風格在歐洲室內設計和裝飾美學上大綻光芒的時代。其中最多姿多彩的德國洛可可就發源於天主教德國。
西班牙加的斯的主教座堂，立面上的是洛可可風格的裝潢
一般而言，洛可可建築是指純粹室內風格。因為當時的富人貴族從凡爾賽搬回巴黎時，巴黎已經是一個已發展的城市。所以他們大都直接以新風格裝潢原有的建築，而較少重新興建新的大型建築物。
洛可可風格亦從建築設計中的純粹裝飾藝術伸延至繪畫上。洛可可畫家選用清淡鮮明的顏色和精緻的曲線構圖，喜歡用基路伯小天使和愛情神話中等來點綴畫中氛圍，令畫面變得優美而神祕。
洛可可風格細緻地表現在人像畫中；畫中人不再是神、聖人或騎士，而是宮廷的朝臣、貴族等，顏色細致、淡雅，人物纖細。一些畫像亦顯示當時美學開始離開宗教、國家等思想方向；不再表現人物的端莊神聖，開始表現得有點不純潔和不道德。而洛可可的風景畫則是田園詩式的，多數描寫貴族的男男女女在悠閒地遊山玩水。
第一個主要代表畫家是華托（1684–1721），華托的《舟發西地島》畫面迷離，人物雍容華貴；華托和其後的洛可可畫家不同的是，他的畫除了純粹的裝飾外，往往滲出一種憂鬱氣息。
其後的洛可可畫家包括布歇（1703-1770）、法戈納（1732-1806）等，他們都深受華托的影響。
File:WatteauPierrot.jpg|Antoine Watteau, ''Pierrot'', 1718–1719
File:Antoine Watteau - L'imbarco per Citera.jpg|Antoine Watteau, ''Pilgrimage to Cythera '', 1718–1721
File:Vanloo, Triumph of Galatea.jpg|Jean-Baptiste van Loo, ''The Triumph of Galatea'', 1720
File:Antoine_Watteau_035.jpg|thumb|left|200px|華托的''《舟發西地島》''突顯洛可可畫風的瑣細和美感（1721, 羅浮宮）
File:Francis Hayman 001.jpg|Francis Hayman, ''Dancing Milkmaids'', 1735
File:Charles-André, dit Carle Vanloo - Halte de chasse (1737).JPG|Charles-André van Loo, ''Halt to the Hunt'', 1737
File:Boucher par Gustav Lundberg 1741.jpg|Gustaf Lundberg, ''Portrait of Fran?ois Boucher'', 1741
File:Boucher Diane sortant du bain Louvre 2712.jpg|Fran?ois Boucher, ''Diana Leaving the Bath'', 1742
File:The Toilet of Venus, by Fran?ois Boucher.jpg|Fran?ois Boucher, ''The Toilet of Venus'', 1751
Giambattista Tiepolo - La morte di Giacinto (1752-53) - Museo Nacional Thyssen-Bornemisza Madrid.jpg|Giovanni Battista Tiepolo, ''The Death of Hyacinth'', 1752
File:Marie-Louise O'Murphy (1737-1818) painted by Francois Boucher (1703–1770).jpg|Fran?ois Boucher, ''Marie-Louise O'Murphy'', 1752
File:Pompadour6.jpg|Maurice Quentin de La Tour, ''Full-length portrait of the Marquise de Pompadour'', 1748–1755
File:Boucher Marquise de Pompadour 1756.jpg|Fran?ois Boucher ''Portrait of the Marquise de Pompadour'', 1756
File:Fragonard, The Swing.jpg|Jean-Honoré Fragonard, ''The Swing'', 1767
File:Fragonard, Inspiration.jpg|Jean-Honoré Fragonard, ''Inspiration'', 1769
File:Denisdiderot.jpg|Jean-Honoré Fragonard, ''Denis Diderot'', 1769
File:Jean Honore Fragonard Surprise.jpg|Jean-Honoré Fragonard ''The Meeting (Part of the Progress of Love series)'', 1771
File:Marie Antoinette Adult5.jpg|élisabeth Vigée-Lebrun, ''Marie Antoinette à la Rose'', 1783
洛可可風格在音樂上是非常特別而短暫的。約在1720-1775年，洛可可風格與其他的音樂風格同時流行。它發展於十八世紀前半期的法國，音樂特色是輕快、刻意、裝飾華麗——與巴洛克時期那誇張和龐大的性質成對比。這種風格先出現在法國的鍵盤音樂中，巴洛克晚期的作曲家如庫普蘭（Couperin）、拉莫（Rameau）、泰里曼（Telemann）、多曼尼高．史卡拉第（Domenico Scarlatti）以及古典樂派前期如約翰·斯塔米茨（Johann　Stamitz）和利奧波德·莫扎特（Leopold Mozart）等都運用了這種手法。後來，這種風格傳到德國，並孕育了西方古典樂時期。
洛可可文學以輕松的文體大量出現，并著力于表現人的情感，尤其是愛情的魅力。經常將現實世界擴大或縮小后加以描寫，或者以鏡中像的方式折射現實。比如伏爾泰的《小大人》、勒薩日的《吉爾·布拉斯》。這個時期的作家還酷愛寫游記式作品，讓主人公在游歷中學習人生、了解世界。洛可可文學產生了強烈刺激人們感官和心智的效果，刻意描寫與現實相悖的事物，以反諷手法引入革新觀念，打破現存秩序和規范，追求自然、理性、平衡的新世界。
* Duby, Georges and Daval, Jean-Luc, ''La Sculpture de l'Antiquité au XXe Siècle'', (French translation from German), Taschen, (2013),
* Marilyn Stokstad, ed. ''Art History''. 3rd ed. New Jersey: Prentice Hall, 2005. Print.
* The Spiritual Rococo: Decor and Divinity from the Salons of Paris to the Missions of Patagonia
正在消散的龍卷風，攝于俄克拉荷馬州
自然災害，又稱為自然災難、天然災難、天然災害、天災、天禍、天患、災荒 ，指自然界中所發生的異常現象，這種異常現象會給周圍的生物和人類社會造成災害。世界氣象組織表示，所有的天災有百分之九十跟天氣、水和氣候事件有關。自然災害的嚴重程度與人口的彈性及其所受影響或其恢復的能力有關。
若有害事件所發生的區域內沒有人受害，則該事件不屬于災難。例如舊金山這樣的大城市等較易受害的地區，一場地震可能會帶來持久性的破壞，這些破壞通常需要數年才能修復，甚至如果嚴重，需要到更久。
* 地質災害：地質作用所產生的災害，如：火山災害、地震、-{zh-cn:泥石流; zh-tw:土石流; zh-hk:泥石流;}-、山崩。
* ：短時間的大氣物理過程產生的災害，如：雨災（對流雨、鋒面雨）、風災（熱帶氣旋、龍卷風）、雪災（暴風雪、雪崩）、雷擊。
* 氣候災害：氣候異常所產生的災害，如：全球暖化、熱浪、旱災等
* 生態災害：毒災、傳染病（惡性細菌、SARS、埃博拉病毒、新型冠狀病毒等）
*）、沙塵暴、火災（森林大火）等。
* 天文災害：流星體或小行星撞擊地球，太陽風暴災害。
* 熱帶氣旋災害（風災）：土石流、山崩、洪災、飢荒
* 暴雨災害、梅雨災害：洪災、飢荒
* 復合型災害（二次災害、間接災害、次生災害、大規模災害）
** 地震災害（震災）：火山災害、土石流、山崩、洪災（海嘯）、火災、核災、飢荒
** 超級火山災害：饑荒（火山灰覆蓋農作物）、寒害（冰河時期、火山灰覆蓋天空）
** 撞擊事件（隕石災害）：火山災害、土石流、山崩、洪災（海嘯）、火災、震災、核災、飢荒、毒災（隕石攜帶宇宙病毒）
粉末狀雪的雪崩。
第一次世界大戰期間，約有40000至80000名士兵在參與意大利戰役的過程中死于阿爾卑斯山的雪崩，這場雪崩是由炮火引發的。
地震是地殼快速釋放能量過程中造成的震動，會產生地震波。在地球表面地震會表現為震動、搖動，有時會帶來地形的變化。不同的地震產生的震動強度不同。地震主要是由于斷層的滑動導致的，其他原因如火山活動、泥石流、煤礦瓦斯爆炸和核試驗也會引發地震。地震最初發生的地下位置被稱為震源，在震源一點位置之上的地表位置被稱作震中。地震很少能夠直接殺死人類或者其他野生動物，主要是由地震引發的二級災難如建筑物垮塌、火災、海嘯和火山爆發等會帶來嚴重的后果，這些后果實際上屬于人類災難。這些嚴重后果可以通過建筑結構的改善、安全系統、預警系統等措施得以避免。
以下列出部分嚴重的地震：
*115年安條克地震：發生于115年，震中位于羅馬帝國安條克地區，震級7.5，這場地震總計約260,000人喪生。
*526年安提阿地震：發生于526年5月20日至29日之間，震中位于拜占庭帝國安提阿（當時稱為狄奧波里斯，拉丁語：Theopolis，現歸敘利亞和土耳其管轄），震級7，這場地震總計約250,000人喪生。
*1138年阿勒頗大地震：發生于1138年10月11日，震中位于敘利亞南部城鎮阿勒頗附近（現主要道路''Ghrintana St.''上），震級不明，這場地震總計共230,000人喪生。
*1290年直隸地震：發生于中國元朝至元二十七年（1290年9月27日），震中位于直隸武平路（今內蒙古寧城縣），震級6.8，這場地震總計共100,000人喪生。
*洪洞趙城地震：發生于中國元朝大德七年八月初六（1303年9月17日），震中在山西洪洞、趙城，震級8，這場地震共200,000到475,800人喪生。
*嘉靖大地震：發生于中國明朝嘉靖三十四年臘月十二（1556年1月23日），震中位于陜西省華縣，震級8. 3，這場地震總計共有830,000人喪生（不包括沒有登記戶口的居民），是中國歷史乃至世界歷史上死亡人數最多的地震。
*郯城大地震：發生于中國清朝康熙七年農歷六月十七戌時（1668年7月25日），震中位于山東省東南部今郯城、臨沂、臨沭三縣交界處，震級8.5，這場地震共5萬余人喪生。
*1679年三河平谷地震：發生于中國清朝康熙十八年七月二十八日（1679年9月2日），震中位于河北省大廠回族自治縣夏墊鎮，震級8，雖然死亡總數未知，但據估計約有超過45,500人喪生。
*1755年里斯本大地震：發生于1755年11月1日，震中位于葡萄牙里斯本，震級9，這場地震共100,000人喪生。
*1786年康定-瀘定地震：發生于中國清朝乾隆五十一年五月初六（1786年6月1日），震中據推定位于康定與得妥之間，震級7.75，446人喪生，但因地震堰塞湖所淹沒及壩倒大水沖刷使沿河兩岸村鎮因水災喪生近100,000人。
*海原大地震：發生于中國民國九年（1920年12月16日），震中在甘肅省海原縣，震級8. 5，這場地震總計共有234,117到273,400人喪生。
*關東大地震：發生于大日本帝國大正12年（1923年9月1日），震中位于神奈川縣相模灣的伊豆大島，震級8. 1，這場地震總計共100,000到142,000人喪生和失蹤。
*古浪大地震：發生于中國民國16年（1927年5月23日），震中位于甘肅省武威南沈家窩鋪，震級8，這場地震共40,900人喪生。
*唐山大地震：發生在1976年7月28日于中華人民共和國唐山市，震級7. 8，歷史上排名第四死亡人數最多的地震，這場地震總計共有242,769到655,237人喪生。
*2004年印度洋大地震：歷史上規模第三大的地震，震級在9.1-9.3之間，這場地震還導致了海嘯，總計共有300,000人在該地震中喪生。
* 2005年克什米爾大地震：強度7.8級，有超過87350喪生。
* 汶川大地震：發生于2008年5月12日，地震中央在中華人民共和國阿壩藏族羌族自治州汶川縣映秀鎮、四川省會成都市西北偏西方向79千米處，據官方統計，至2008年5月27日死亡人數超過69,227。
* 2011年日本東北地方太平洋近海地震：震級9.0，因地震和海嘯而喪生的人數超過15,893，并有12,000人失蹤。
描述火山爆發的一幅藝術作品，這場火山爆發后來形成了印度的德干暗色巖。
火山可以通過不同地途造成破壞并帶來災難，火山爆發屬于其中一種。火山爆發通常會伴隨著許多巖石的墜落，有時候還會有巖漿流出。當巖漿離開火山山體后，其便會摧毀沿途其所遇到的大量建筑物與植物。此外火山灰會在火山附近大量聚集，當其與水混合后便會變成類似混凝土的物質。大量火山灰聚集時便可以壓垮屋頂，當人體吸入火山灰后也會帶來傷害。火山灰中還含有毛玻璃成分，這會使得引擎等運動部件磨損損壞。
火山爆發導致許多人死亡的原因是爆發后產生的火山碎屑流，這里面包含著大量高溫的火山灰。最開始他們會飄在空中，當爆發產生的能量不足以支撐他們在空中停留時，火山碎屑流便會迅速地從山坡上滑下。龐貝古城被認為是被火山碎屑流所摧毀的。
火山爆發還會產生火山泥流，這是一種由火山導致的泥石流或山體滑坡。近年造成重大傷亡的火山泥流發生在1985年，當時哥倫比亞內瓦多·德·魯伊斯火山爆發導致火山泥流，鄰近城市阿爾梅羅被5米深的山泥淹埋，造成約23,000居民死亡。