ticoAg/ChineseCorpus-Kaggle-fanti huggingface dataset:
張國榮與唐鶴德在幼時相識，於1980年代初重遇，二人關係一直保持低調。1982年12月9日，張國榮於香港麗晶酒店重逢唐鶴德，對其一見鍾情，1983年1月2日，兩人在party上經共同朋友介紹，正式結識並確定戀愛關係，展開一段長達20年的感情。1984年初兩人短暫分手，于1985年初複合。1989年張國榮退出歌壇，與唐鶴德在加拿大共同生活。1994年11月，張國榮公開表示自覺已婚。1997年1月4日在跨越97演唱會上公開感謝母親和唐鶴德，表示母親和唐先生是摯愛的親人和朋友，尾場時張國榮獻唱《月亮代表我的心》，正式公開二人摯愛關係。1999年10月22日，張國榮在商業電臺查小欣的《茶煲裡的查篤撐》訪談中，表示母親和唐先生是自己生命中最重要的兩個人，沒有第三個。張國榮去世後，唐鶴德一直維持單身。
1999年，張國榮於個人寫真《所有》採訪中談及自己的戀愛觀：為他出版這本寫真集的志摩千歲女士在紀念書籍《張國榮的時光》中亦提到了張國榮對於自己性取向的看法：
2001年於《時代週刊》亞洲版訪談中，張國榮表示自己是雙性戀較恰當。
張國榮於1990年退出香港樂壇後曾一度移居加拿大溫哥華，生活十分低調，後來返回香港居住。在1997年節目《星空下的傾情》中，張國榮憶述當年移居加拿大時，覺得那裡是天堂，環境優美，但日子久了，對半退休的生活感到枯燥，並直言「像是在這裏等死似的」「我以為加拿大是天堂，我去了才發覺不是，原來真正天堂是香港！」，最終回流香港。
為你鍾情咖啡店是張國榮與皇后飯店東主于德義合股於1996年在香港銅鑼灣勿地臣街開設的一間咖啡店。咖啡店面積佔地二千多呎，裝修由張叔平設計。
1989年，張國榮在他的告別演唱會上曾經對歌迷許下諾言，他將來會開一家咖啡店，「榮迷」們憑借那次告別演唱會的票根就可以換取一杯免費的咖啡。這個心愿在1996年終于成為現實。「為你鐘情」（For Your Heart Only）的名字既是張國榮的一首歌曲，也是他演過的一部電影的名字。他希望為自己的歌迷、影迷提供一個場所，也答應只要有空就會來店里小坐。店內的設計由《阿飛正傳》的美術指導張叔平幫忙做的，能顯出張國榮個人印跡的是墻壁上掛的一張《風繼續吹》。張國榮因工作繁忙於2001年退股。
2003年4月1日18時43分，張國榮從香港文華東方酒店24樓跳下自殺身亡，緊急送往瑪麗醫院，經醫生檢驗入院前已死亡（18時45分），瑪麗醫院於19點06分宣告搶救無效，享年46歲，遺體隨後運往西環域多利亞公眾殮房。這突如其來的消息震撼整個亞洲。由於事出突然，再加上事發當日正值愚人節，有不少歌迷及民眾認爲只是一個玩笑，因此當知道消息屬實後都無法接受。
張國榮墜樓前與經紀人陳淑芬相約在文華東方酒店的大堂咖啡室，陳淑芬等候許久未見其現身，於是打電話給張國榮，張國榮告訴陳淑芬步出酒店門外等候，很快便會看到他，其後親眼看到張國榮在自己面前墜下。陳淑芬證實他患上憂鬱癥，已努力治療，年餘，因病情失控而辭世。陳淑芬並向媒體表示：「他得病的時候自己並不知道，直到後來這個病開始有了一些病態反應…你無法想像他是多麼希望自己能夠好起來，他一直在看醫生，他沒有辦法接受他有這個病的事實，因為他什麼都有，現在選擇自己喜歡的工作，怎麼這樣的一個人會有抑鬱癥呢？不能想像，別人都不會相信的，怎麼可能？」
張國榮大姐張綠萍在香港電臺訪談中表示張國榮得抑鬱癥原因是生理上的。有位醫生寫了一份4張紙的信解釋給她聽，說抑鬱癥在醫學上分兩類，張國榮的病是第一類。「一種是心境惡劣障礙，因為腦部化學物質不平衡，是生理上的；一種就是大家明白的有不開心的事什麼的導致的，Leslie百分之百是第一種。」其伴侶唐鶴德在4月2日，張國榮自殺後表示：「張國榮早於2002年11月曾在家中服食安眠藥自殺，但幸而獲救，其後一直也有看醫生。」
2003年4月8日，張國榮的喪禮於香港殯儀館舉行，由唐先生以至親的身份與親友打點身後事。大批歌迷聚集於殯儀館外，情況更出現混亂。到場出席其喪禮的歌手眾多，如張國榮生前的好友梅艷芳，張學友，黎明，陳慧嫻，周慧敏，譚詠麟，李克勤，陳奕迅，草蜢、許志安等悲痛至泣不成聲。他生前的三位摯友，導演徐克、填詞人黃霑和藝人張學友分別致悼詞；其中當張學友開始致辭時表現冷靜的親友開始頻頻拭淚，而黃霑在致悼詞中更一度哽咽，表示張國榮是上天賜予大家的一個禮物，更責怪上天為何要突然收回這份禮物，全場人聽到後亦激動抽泣；其中梁家輝、張學友及梁朝偉三位從未曾在公開場合拭淚的硬漢，更是哭到全身抽搐震抖。隨後徐克、張學友、關錦鵬、劉培基、梁家輝、林夕、劉純豪、羅建基八位他生前的知己為其扶靈，送張國榮最後一程，遺體經由靈車送往哥連臣角火葬場火化。海內外多家電視臺均現場直播報導葬禮實況。當時距離他的47歲生日還有5個月。
第22屆香港電影金像獎頒獎禮4月6日舉行，不鋪紅地毯，香港四大天王合唱張國榮的《當年情》（電影《英雄本色》主題曲）。4月9日第二十七屆香港國際電影節在文化中心開幕，為張國榮默哀一分鐘。
張國榮的靈位設於沙田寶福山，白色石碑上的照片旁鐫刻著“當年情常在心，紅塵夢醒無憾”，出自林夕的手筆。於同年的11月及12月，著名填詞人林振強、影星柯受良以及與張國榮感情深厚的巨星梅艷芳也先後遺憾辭世，因而2003年被視為香港娛樂圈最悲痛的一年。
*香港作家倪匡（香港四大才子）：Leslie是個眉目如畫的美男子。
*香港媒體人黃霑（香港四大才子）曾言：藝人之中，我特別錫張國榮。佢靚仔，靚仔到極！
*香港演員張曼玉：我與Leslie在電影與劇集都合作過，在靚的外表之內，他的品格與心地都很好，靚得算全面。
*香港歌手及演員黎明：黎明於1993年接受訪問時表示，張國榮不但英俊、風度翩翩，而且具有壓場的大將風度及自信，是「靚哥」之中的「靚哥」，大將之中的大將，令人看了自然從內心喝采起來。
*香港演員及歌手劉德華：我認為要達到靚的要求，起碼要畀人舒服順眼的感覺，Leslie不單舒服順眼，五官輪廓還均勻起眼。
*香港演員周潤發：Leslie講過最遺憾不可以生高三幾吋，但我認為，他是矮得合適，矮得有型，我不及他靚，正因為我不及他矮！
*香港歌手陳百強：我本人以有份成為美男子感到自豪，其實每個當選者都有本身靚之所在，Leslie是靚得自然，不含人造色素，我是這樣看法。
*臺灣演員林青霞：靚有很多種，但最重要還是經得起時間考驗，Leslie十幾年來還未走樣，可以說是靚得耐看，應該可以靚下去。
*香港演員鍾楚紅：我讚Leslie靚仔，不因為他贊我靚女在先，他在《儂本多情》的放蕩不羈、玩世不恭形象，迷死很多靚妹仔，我也是其中之一。
*1989年當選香港商業電臺香港十大靚人榜首。
*1996年當選1990年代香港四大絕色榜首。
*2000年再度當選香港四大絕色榜首。
*2010年美國CNN評選“香港影壇19位最俊美的男明星”第一名。
*詞作家林夕曾寫給張國榮《怪你過分美麗》來贊揚他的美貌。
*香港導演王家衛：張國榮是一個偉大的藝人，也是一個真摯的朋友。在我們共事的日子，有非常愉快的時刻，也有爭持不下的時候，因為我們都是有自己想法的人。
*香港文化評論人、專欄作家馬家輝：香港人之所以那么懷念張國榮，是因為他的離去代表了一個時代的消失。當一個人的生平經歷能代表起一個時代社會文化發展脈絡時，他終究也成為了屹立不倒的全民偶像。
*香港歌手及演員黎明：黎明表示張國榮不會瞧不起或冷淡對待後輩，而是十分有風度，張國榮曾對黎明作出鼓勵和指點，黎明每次提及張國榮都會不勝感激。
*香港歌手張學友：其實我不比他年輕很多，只是比他少幾歲，但是他覺得我是他的弟弟，便真的把我當作一個弟弟一樣的去照顧。無論在起居飲食上，還是對我有什麼意見、提點，他都是這樣。
*港臺創作歌手王傑：張國榮真的對我蠻好的，尤其是我還是新人的時候。香港演藝圈裡，每個人都是超現實的，很難得看到他這樣的「絕類」，有這樣的胸襟去對待別人。我會把他當作是一個模範，我會知道以後怎麼去對待晚輩。
*臺灣歌手王力宏：我們拍《煙飛煙滅》，他第一次做導演，就教了我很多。他對我說，你一個人從美國回來，你誰都不認識，也沒有朋友，也沒有家人在這裡，以後你來香港，我就是你的家人，你不要住酒店，你就住我家，他這樣對晚輩，我非常感動。
*香港電影製作人黃百鳴：他會幫演技生疏的演員對戲，講笑話讓心情不好的同事開心，為患病的工作人員安排醫生，給生活困窘的臨時演員找工作。
*香港導演吳宇森：他是個非常善良的人，我以前在香港落魄的時候，非常拮據，生活都成問題。 因為我那時收入很低，而他總是伸出援手資助我。他真是一個大好人。
*香港媒體人黃霑：他一方面帶領著潮流，永遠站在時代的尖端；另一方面，他其實十分傳統，既尊敬前輩，亦愛護後輩，我未見過一個成名的藝人，真真正正像他那樣疼惜後輩。
*香港時裝設計師劉培基：演藝圈的人情很淡薄，但是張國榮作為身價不菲的巨星，對我完全不會提錢，只講情誼，這種相交相知的朋友很難再認識了。
*香港導演潘文杰：圈內最容易溝通的一線演員其實還是張國榮，他會很虛心地聽別人的意見，然后用一種最佳的方式讓雙方都滿意。
*香港演員梁朝偉：張國榮給我最深刻的印象就是真誠。《春光乍泄》拍到一半時，張國榮身體很虛弱，但是他依然堅持每天開工，拍完戲，張國榮經常約我去吃飯，還請我喝紅酒，大家知道他很少飲酒，其實他是希望能幫我找到角色中的情緒。
*中國演員梅婷：他是一位很優秀的演員，他算是我入行以來的第一個老師，從人格上來說他是一個非常偉大的演員。
*中國演員葛優：張國榮是最優秀的演員之一，而且他演的虞姬是無人能替代的。
*中國導演、攝影師顧長衛：張國榮是我合作過的最好的演員之一，有著令人激賞的才華和敬業精神，他在《霸王別姬》里的杰出表現令人不能忘懷。
*中國導演陳凱歌：沒有張國榮，就沒有《霸王別姬》，這部戲也是惟一在獲得戛納、金球獎的同時贏得歐洲和好萊塢認同的中國電影。
*CNN：他是亞洲頂級巨星，擁有激動人心的舞臺表現力，驚人的美貌以及令人激賞的演繹才華。
*《新聞周刊》：張國榮是一位歌手、演員，同時也是中國流行文化的指標人物。
*有線電視：張國榮，粵語流行音樂的指標性人物之一，并且是獲得大獎的香港演員。
*《泰晤士報》：1993年他在歷史電影《霸王別姬》中成功塑造了一位京劇名伶，由此獲得了國際範圍內的贊譽，他是一位有著不可置信的多方面能力的全才。
*（英國廣播公司）：《霸王別姬》在世界范圍內的成功令張國榮揚名國際。
*《華盛頓郵報》：張國榮在電影《霸王別姬》中因飾演京劇男旦而聞名於西方世界，該片在法國坎城國際電影節上獲得了金棕櫚大獎，更使得中國影人的國際地位得到了提升。
*《Cut》：張國榮從藝20多年來一直處于亞洲頂級明星地位，像他這樣如同被上帝選中似的走完華麗人生之路的人，實在罕見。可以斷言，如果沒有張國榮，我們通過電影熒幕了解的亞洲，至今依然是非常有限的，而且只能是固定模式的符號，讓我們目睹功夫打鬥以外香港電影樂趣的人是張國榮。
*《澳洲新報》：天才橫溢的張國榮一生藝術成就深遠，除了以他音樂造詣吸引萬千歌迷外，更會在六十余部電影中扮演不同類型的角色，他在《霸王別姬》中的演出讓他的精湛演技獲得國際認同。
*《洛杉磯時報》：張國榮是一位在舞臺上魅力驚人的流行文化巨星，並以電影《霸王別姬》揚名國際。他演技超凡，戲路寬廣而且多樣化。
*《新聞周刊》：張國榮是一位出色的華語歌手，而他在電影《霸王別姬》中詮釋感情的態度，更給西方人士留下極爲深刻的印象。
*《時代周刊》：他天生明星氣質。他是我見過的，比任何香港和好萊塢的演員更具有個人魅力，更性感，和要求更多的人。永遠的張國榮。
*中川陽介（導演）：他是國際電影界的瑰寶，擁有卓越的演技。
*Jeon chenll（影評協會成員）：他的才華不僅僅只局限在演技方面，他同時也是香港粵語流行歌壇有史以來最重要的天才橫溢的歌手之一。
*理查德·希克和理查德·科利斯：Leslie並不捏造明星氣質，或者很難將他發揮出來。他天生明星氣質。他是我見過的，比任何香港和好萊塢的演員更具有個人魅力、更性感、更危險和要求更多的人。
*《大英百科全書》：張國榮憑借音樂和電影在亞洲獲得了很高的人氣，張國榮在電影《霸王別姬》中的表演為他贏得了世界性的聲譽。
*張國榮的一片癡…（1983年）
*Stand Up（1986年）
*Summer Romance（1987年）
*Virgin Snow（1988年）
*Hot Summer（1988年）
*Final Encounter（1989年）
*英雄本色當年情（1986年）
*Printemps（1998年）
*Day Dreamin'（1978年）
*I Like Dreamin'（1977年）
*Untitled（2000年）
*Cross Over（2002年）
*Legend Continues（2016年）
*全賴有你夏日精選（1985年）
*情難再續情歌集（1987年）
*Dreaming（1990年）
*Forever 新曲+精選（2001年）
*Leslie Beloved（2004年）
*Leslie Dance Remix（1987年）
*Leslie Remix 行動（1988年）
*Leslie remix（1989年）
*90 New mix plus Hits Collection（1990年）
*Miss you mix（1991年）
*Revisit（2020年）
*張國榮曼谷演唱會現場實錄（1983年）
*張國榮'88演唱會（1988年）
*張國榮告別樂壇演唱會（1990年）
*跨越97演唱會（1997年）
吉川晃司《ラ?ヴィアンローズ》
澤田研二《私生活のない女》
握住一把寂寞
Crazy Rock
不確定的年紀
中森明菜《禁區》
安全地帶《じれったい》
谷村新司《花》
奔向未來日子
Crazy Horse《I Don't Want To Talk About It》
WA WA NEE《Sugar free》
Glenn Frey《The one you love》
在你眼裡看不到我的心
直到世界沒有愛情
全世界只想你來愛我
沒有煙總有花
你的眼我的淚
香港票房（港元）
吳孟達、黎小田、薛家燕
陳百強、鍾保羅、翁靜晶
陳百強、鍾保羅、徐杰、趙雅芝
周秀蘭 、露雲娜
楊過與小龍女
翁靜晶、陳觀泰、劉雪華
梁文斌，Ban
羅蘭、艾迪、露雲娜
葉童、夏文汐、湯鎮業
提名第2屆香港電影金像獎最佳男主角
翁靜晶、湯蘭花
周秀蘭、盧大偉
John（客串）
陳百強 、麥嘉、李麗珍、徐小鳳
Eddie（客串）
張曼玉、梅艷芳、陳友
林憶蓮、倪淑君
李麗珍、柏安妮、羅明珠
陳百祥、張艾嘉、胡大為、邵國華
梅艷芳、王祖賢、葉童
周潤發、狄龍、朱寶意
英雄本色II
提名第7屆香港電影金像獎最佳男主角
王祖賢、午馬、劉兆銘
鍾楚紅、柏安妮
梅艷芳、萬梓良、朱寶意
提名第8屆香港電影金像獎最佳男主角
許冠傑、麥嘉、 利智
倩女幽魂II人間道
王祖賢、張學友、午馬、劉兆銘、李嘉欣
劉德華、張曼玉、劉嘉玲、張學友、梁朝偉
第10屆香港電影金像獎最佳男主角
第28屆臺灣電影金馬獎最佳男主角提名
第36屆亞太影展最佳男主角提名
周潤發、鍾楚紅、曾江、朱江
曾志偉、鄭裕玲、吳耀漢
黃百鳴、張曼玉、周星馳、吳君如、毛舜筠、關海山、李香琴
藍江傳之反飛組風雲
周慧敏、葉德嫻、向華強、秦沛、吳國敬、杜德偉
射鵰英雄傳之東成西就
王祖賢、梁家輝、梁朝偉、劉嘉玲、張學友、林青霞、張曼玉
張豐毅、鞏俐、葛優
林青霞、吳鎮宇、藍潔瑛
第30屆臺灣電影金馬獎最佳電影歌曲（《紅顏白髮》 作曲：張國榮）
白髮魔女傳II
卓一航（客串）
林青霞、陳錦鴻、鍾麗緹
許冠傑、黃百鳴、毛舜筠、吳君如、關之琳、 許冠英、吳孟達
梁家輝、關之琳
林青霞、梁朝偉、梁家輝、張曼玉、楊采妮 、劉嘉玲、張學友
首屆香港電影評論學會大獎最佳男主角第51屆威尼斯電影節最佳男主角提名
袁詠儀、劉嘉玲、曾志偉、陳小春
提名第14屆香港電影金像獎最佳男主角
梁家輝、黃百鳴、毛舜筠、劉青雲、袁詠儀
記得香蕉成熟時II初戀情人
自己（客串）
鄧一君、童愛玲、曾志偉
袁詠儀、 鍾鎮濤、趙文卓、羅家英、熊欣欣、謝君豪
吳倩蓮、黃磊
第32屆臺灣金馬獎最佳電影歌曲提名
劉德華、寧靜
舒淇、莫文蔚、徐錦江
提名第16屆香港電影金像獎最佳男主角
梅艷芳、袁詠儀、曾志偉、陳小春、劉嘉玲
袁詠儀、劉青雲
鞏俐、林建華、何賽飛
梁朝偉、張震
97家有囍事
剪綵嘉賓（客串）
黃百鳴、吳鎮宇、周星馳
梅婷、陶澤如
第九屆北韓平壤電影節最受歡迎外語片仙女獎
吳倩蓮、鍾鎮濤、黎姿、黃百鳴
安娜馬德蓮娜
編輯（客串）
郭富城、陳慧琳、金城武、袁詠儀、 曾志偉、張學友
琦琦、葉靖嵐、狄龍、吳家麗
石家寶，達也
常盤貴子、楊紫瓊
梁家輝、王菲
方中信、黃卓玲
第37屆臺灣電影金馬獎最佳男主角提名
梅艷芳、莫文蔚、王力宏、梁詠琪、容祖兒
林嘉欣、徐少強
東邪西毒：終極版
林青霞、梁朝偉、梁家輝、張曼玉、楊采妮、劉嘉玲、張學友
《屋簷下之十五．十六》
《浣花洗劍錄》
方寶玉（寶兒）
《浮生六劫》
《歲月河山》之我家的女人
《大內群英續集》
《小小心願》
《屋簷下之死結》
《島的故事：大嶼山沙之城》
《珠海梟雄》
《遊俠張三豐》
懿文太子（任中軍）
《甜甜廿四味》
許傑（Mike）
《凹凸神探》
《臨歧：女人三十三》
毛毛（Machel）
《儂本多情》
詹時雨（James）
《武林世家》
《香港八六》
張興隆（客串）
《福祿壽喜》
**大家樂快餐之為你做足一百分
**百事可樂（首位亞洲區百事巨星代言人）
**To You Chocolate（韓國）
**百事可樂之百事狂賞曲（美國）
**香港影視及娛樂事務管理處宣傳影片（支持香港電影拍攝工作）
**Discovery Channel《Animal Planet》（捐款保育瀕臨絕種獅鼻猴）
張國榮曾提名8次香港電影金像獎和5次臺灣金馬獎，1991年憑藉電影《阿飛正傳》獲得香港電影金像獎最佳男主角，1995年憑藉歌曲《追》獲得香港電影金像獎最佳電影歌曲。他也憑藉電影《霸王別姬》獲得1994年日本影評人協會大獎最佳外語片男主角，1994年東京電影評論家大獎最佳男主角、1994年香港電影評論學會大獎最佳男主角。張國榮也獲得包括來自十大中文金曲頒獎音樂會、叱咤樂壇流行榜頒獎典禮、勁歌金曲頒獎典禮、新城勁爆頒獎禮等音樂類頒獎活動的許多重要獎項。
* 《梅艷芳》：2021年電影，由劉俊謙飾演張國榮。
* 志摩千歲. 張國榮的時光. 上海書店出版社. 原作名: レスリーの時間. 2011-12. ISBN 9787806787007
* 洛楓. 張國榮：禁色的蝴蝶.  廣西師范大學出版社. ISBN 9787563383030
* 張國榮藝術研究會. 張國榮 盛世光陰. 香港電影雙周刊出版社. 2005-09-12. ISBN 9789628114948
柏拉圖（，，公元前429年－前347年）是著名的古希臘哲學家，雅典人，他的著作大多以對話錄形式紀錄，並創辦了著名的學院。柏拉圖是蘇格拉底的學生，是亞里斯多德的老師，他們三人被廣泛認為是西方哲學的奠基者，史稱「西方三聖」或「希臘三哲」。
柏拉圖生於一個富裕的貴族家庭，他的父親是亞里斯東（Ariston）、母親是培里克瓊（Perictione），他在家中排行第四。他的家庭據傳是古雅典國王的後裔，他也是當時雅典知名的政治家克里提亞斯的姪子。依據後來羅馬作家第歐根尼·拉爾修的說法，柏拉圖的原名為亞裡斯多克勒斯（Aristokles），後來因為他強壯的身軀而被稱為柏拉圖（在希臘語中，Platus一詞有“平坦、寬闊”的意思）。但第歐根尼也提起了其他的說法，柏拉圖這個名字也可能是來自他流暢寬廣（platutês）的口才、或因為他擁有寬廣的前額。由於柏拉圖出色的學習能力和其他才華，古希臘人還稱讚他為阿波羅之子，並稱在柏拉圖還是嬰兒的時候曾有蜜蜂停留在他的嘴唇上，才會使他口才如此甜蜜流暢。
公元前399年，蘇格拉底受審并被判死刑，28歲的柏拉圖對當時的政治體制徹底絕望，於是開始遊遍義大利半島、西西里島、埃及、昔蘭尼加等地以尋求知識。據說他在四十歲時，約公元前387年結束旅行返回雅典，並在雅典城外西北角創立了自己的學校—即著名的柏拉圖學院，這所學院成為西方文明最早的有完整組織的高等學府之一，后世的高等學術機構也因此而得名，也是中世紀時在西方發展起來的大學的前身。
學院的名字與學院的地址有關，坐落於一處曾為希臘傳奇英雄阿卡得摩斯住所的土地上，因而以此命名。學院存在了900多年，直到公元529年被查士丁尼大帝關閉為止。學院受到畢達哥拉斯的影響較大，課程設置類似于畢達哥拉斯學派的傳統課題，包括了算術、幾何學、天文學以及聲學。學院培養出了許多知識份子，其中最傑出的是亞里士多德。
除了荷馬之外，柏拉圖也受到許多那之前的作家和思想家的影響，包括了畢達哥拉斯所提出的「和諧」概念，以及阿那克薩戈拉教導蘇格拉底應該將心靈或理性作為判斷任何事情的根據；巴門尼德提出的連結所有事物的理論也可能影響了柏拉圖對於靈魂的概念。
蘇格拉底是柏拉圖撰寫的對話錄中的主要角色。至於對話錄中有多少是蘇格拉底的原意、而又有多少是柏拉圖自己的意見，目前依然存在極大爭議。由於蘇格拉底自己從沒有寫下任何著作，這個研究的問題也經常被稱為「」。另一個問題在於柏拉圖究竟將蘇格拉底虛構到了哪種地步，阿里斯托芬也寫下許多挖苦嘲諷蘇格拉底的作品，兩人對蘇格拉底的記載往往有極大差異
柏拉圖曾數次暗示他自己是蘇格拉底的一名追隨者，但他從沒有明確承認過。在《斐多篇》中他寫下一串名單，列出那些在蘇格拉底服藥自盡那天陪伴他的朋友，並且記載道「柏拉圖生病了」（《斐多篇》 59b）。而在《申辯篇》裡，柏拉圖則疏遠了他與蘇格拉底的關係；記載中蘇格拉底宣稱有幾名他之前的同伴也在觀眾席內，他並指出阿狄曼圖（Adeimantus）的兄弟柏拉圖也在場（《申辯篇》 34a）。阿狄曼圖也曾在《理想國》裡以辯論者的角色出場。
柏拉圖從沒有在對話錄裡將自己描述為討論者之一，他只將自己描述為一名在遠處旁觀的聽眾。唯一的例外是《申辯篇》，他並沒有宣稱自己聆聽到任何第一手的對話。在其中一篇對話錄中，柏拉圖則稱這些內容並不是他杜撰的，而只是在蘇格拉底指示下完成的對話筆記（《泰阿泰德篇》142C-143B）。一般認為柏拉圖是蘇格拉底的親密學生和隨從，但奇怪的是柏拉圖從沒有在這些對話錄裡以當事人身分出現過。
蘇格拉底的審判和死刑對柏拉圖造成極大的震撼，蘇格拉底的審判是一系列對話錄中最為著重、也最為一致的事件。柏拉圖在許多對話錄都曾明確的或間接的提起這場審判，或提起這場審判的情節和角色。舉例而言，在《泰阿泰德篇》（210d）和《伊壁鳩魯篇》（2a-b）中蘇格拉底告訴大家他必須面臨一場不公平的審判。而在《美諾篇》（94e-95a）裡，阿尼圖斯（Anytus）則警告蘇格拉底應該避免批評當時的重要人物，以免使自身惹上麻煩，阿尼圖斯在《申辯篇》裡也是那些聯合起訴蘇格拉底的人之一。《申辯篇》是蘇格拉底的辯護演說，《克力同篇》和《斐多篇》則是在審判定罪後於監獄內的對話。
蘇格拉底的審判在那個時代是相當不尋常的事件，依據目前人們對前五世紀雅典文明的認識，這樣的審判是不太可能會發生的。蘇格拉底被起訴的罪名是相信無神論，但雅典是當時全希臘擁有最高程度言論自由的城市，無神論並非法律明文禁止的罪過，同時也有許多篤信無神論的知識份子存在，大眾也很少對此加以譴責。喜劇家阿里斯托芬撰寫的許多知名劇本不但大肆宣揚無神論、同時還公開嘲笑許多神祇和傳統英雄，他甚至將宙斯描述為精力旺盛的無賴、將海格力斯描述為愚笨的人，但阿里斯托芬從沒有因此遭受懲罰。
同樣令人疑惑的是，蘇格拉底在替自己的辯護中經常強調他是阿波羅派遣來人間宣揚哲學的使者，阿波羅在當時是雅典神殿裡非常重要的一位神祇。批評柏拉圖的人認為蘇格拉底事實上是冒犯到了有權勢的人，並推測這場審判是蘇格拉底的敵人所一手設計的，用以警告其他人不要重蹈他的覆轍。這也是研究蘇格拉底的問題之一。
許多其他被認為是柏拉圖自己意見的對話內容都是以蘇格拉底為角色表達的，但並沒有夾帶蘇格拉底對於人類和政治美德的理想。在那些柏拉圖所崇佩並喜愛的對話錄中，蘇格拉底被描繪為具有獨特的人格，他身旁也都有朋友及敵人的角色出現。而在其他柏拉圖並不欣賞的對話錄中，蘇格拉底只是作為一個沒有獨特性格的發言人罷了。這些對話有的包含了他個人的獨特智慧，但有的則沒有。許多被認為是柏拉圖自己撰寫的形而上學對話，不但缺乏閱讀的人情味，而且非常的抽象，只有專家才能理解其涵義。
柏拉圖的對話錄被學者切割為數個時期：早期、中期、和晚期。古典歷史學者認為《伊壁鳩魯篇》、《申辯篇》、《克力同篇》和《斐多篇》是最早的一系列對話錄，因此或多或少呈現了蘇格拉底真實的原貌。他主張早期的對話錄代表了蘇格拉底的哲學，而中期和晚期的對話錄則是柏拉圖自己的哲學，但柏拉圖在對話錄裡從沒有這樣註明過。
學者們很早便在研究為何蘇格拉底從沒有留下任何自己的著作。古希臘文明在進入蘇格拉底的黃金時期之前便已經有數百年成熟的讀寫技術歷史了，數十名其他詩人、哲學家、科學家、和詭辯家都留下大量著作和文件殘稿，但蘇格拉底則沒有留下任何東西，因此許多人還懷疑蘇格拉底是個半文盲。在《斐多篇》裡，蘇格拉底暗示他的哲學思想是來自於一名大聲朗誦一本書的人，他說那個人告訴他書本的作者是阿那克薩哥拉（斐多篇 97c）。而在《申辯篇》裡當柏拉圖替自己辯護時，他則批評阿那克薩哥拉所主張的太陽是一顆石頭、地球是一個圓柱體的理論根本毫無價值（《申辯篇》 26d,e）。蘇格拉底堅持這些不敬神的言論並不是他所提出的。
在《斐德羅篇》裡蘇格拉底則批評書寫技術的發明，他認為那會造成讀者健忘的習慣、而且書籍經常會被流傳至那些不應該閱讀的人手上（275a-e）。只有在《斐多篇》的其中一段對話中蘇格拉底才表現出他對書寫的興趣，他告訴學生們他在獄中最後一天寫下了一些取材自伊索寓言的歌曲。
拉斐爾所繪的雅典學院裡，柏拉圖的手指向天，象徵了他對於「形式」理論的信念。
許多柏拉圖撰寫的對話錄都參雜了人為成分。在每次討論和爭辯開始前，柏拉圖會先預留舞臺的空間和時間，使讀者能有參與其中的感覺。對話經常是以某個沒有參與最初對話過程的人所記載的，也經常是以多人的角度聆聽整個對話過程。一般而言同時積極參與對話的人在任何場合都不會超過三人，有時候不同的人也會加入或退出對話。一些對話錄僅僅是兩個人之間的對話而沒有第三者的參與，柏拉圖的其中兩篇對話錄（知名的《申辯篇》以及不知名的《美涅克塞努篇》）則只是蘇格拉底自己一個人的演講文。對話的人為成分在判斷對話錄的解釋方式上也提供了相當重要的線索。
不同對話錄之間的對比也令人難以琢磨。蘇格拉底經常將哲學與小孩做對照，並且總是否定後者而傾向前者（《會飲篇》 209a-e），他也曾將哲學與食物做對照（《普羅泰戈拉篇》 313c- 314c）。蘇格拉底經常將哲學家與醫生（iatros）做對比，形容哲學家能治癒人們最嚴重的疾病—頭腦的無知（psyche），這也是今天心理醫生（psych-iatrists）一詞的由來。蘇格拉底主張人的身體是為靈魂的監獄，而身體與靈魂之間是很難調和的，這種區分方式一直到今天都還被經常提起。蘇格拉底也將自己形容為是一名心靈的助產士，要幫助其他人培育出正確的哲學思想。
對話錄裡關注的話題都圍繞於人性和政治美德之間。而在這兩者之下進行的討論還包括了宗教虔誠、自我克制、勇氣、友情、以及愛情。經常被提起的問題之一在於美德是否能被傳授，以及美德究竟是什麼。而知識和輿論、感覺和現實、自然和人為、身體和靈魂、快樂和痛苦、犯罪和懲罰等等，這些議題都在超過一篇對話錄裡被討論過。其他包括了靈魂的不朽、藝術和文學的作用、對婦女和奴隸的對待、政府的形式等等，很少有人類知識領域是柏拉圖不感興趣的，也很少有知識領域是柏拉圖所不曾深刻探討的。
雅典學院的細節。柏拉圖手指向天，象徵他認為品德來自於智慧的「形式」世界。而亞里斯多德則手指向地，象徵他認為知識是透過經驗觀察所獲得的概念。
柏拉圖主義經常被分類為一種形而上學的二元論，有時候也被稱為柏拉圖實在論。依據這種解釋，柏拉圖的形而上學將世界切割為兩個不同的區塊：「形式的」智慧世界、以及我們所感覺到的世界。我們所感覺到的世界是從有智慧的形式或理想裡所複製的，但這些複製版本並不完美。那些真正的形式是完美的而且無法改變的，而且只有使用智力加以理解才能實現之，這也表示了人的智力並不包含知覺能力或想像力。這種區分方式也可以在瑣羅亞斯德的哲學裡發現，他也將世界二分為智慧（''Minu''）和感覺（''Giti''）。另外瑣羅亞斯德想像中的國家也與柏拉圖在《理想國》中描述的模型類似。瑣羅亞斯德對柏拉圖的影響程度依然未知，雖然他比柏拉圖還要早出現好幾百年，但他的著作大多都已被篡改過。
在《理想國》的第一卷、第二卷和第七卷裡，柏拉圖舉出了幾個隱喻來解釋他的形而上學觀點：太陽的隱喻、以及知名的洞穴囚犯寓言、以及更直接的「線寓」。這些隱喻故事加起來便架構了一個複雜而艱深的理論：稱為「至善的形式」（The Form of the Good）或「至善的理想」（這也經常被解讀為柏拉圖心中的上帝），這種形式便是知識的終極目標，同時也是這種形式塑造了各種其他的形式（例如哲學的概念、抽象、以及屬性），所有形式也都是「源自」於這種至善的形式。至善的形式塑造其他形式的方式就如同太陽照亮或發亮其他物體一般，使得我們能夠在知覺的世界看到這些東西。柏拉圖認為，自然界中有形的東西是流動的，但是構成這些有形物質的“形式”或“理念”卻是永恒不變的。柏拉圖指出，當我們說到“馬”時，我們沒有指任何一匹馬，而是稱任何一種馬。而“馬”的含義本身獨立于各種馬（“有形的”），它不存在于空間和時間中，因此是永恒的。但是某一匹特定的、有形的、存在于感官世界的馬，卻是“流動”的，會死亡，會腐爛。這可以作為柏拉圖的“理念論”的一個初步的解說。
在太陽的隱喻裡，柏拉圖描述太陽為「啟蒙」的來源。依據柏拉圖的說法，人類的眼睛與其他器官不同，因為它必須要照明的媒介才能看清楚東西。而最強大的照明媒介便是太陽，有了太陽我們才能清楚的分辨一般事物。同樣的對比也可以套用在智慧的事物上，如果我們試著探索那些圍繞我們身邊的事物的本質以及分類他們的方式，除非我們具有理性的「形式」，否則我們便會徹底失敗而一無所知。
柏拉圖並以一個著名的洞穴比喻來解釋他的形而上學理論：有一群囚犯在一個洞穴中，他們手腳都被捆綁，身體也無法轉身，只能背對著洞口。他們面前有一堵白墻，他們身后燃燒著一堆火。在那面白墻上他們看到了自己以及身后到火堆之間事物的影子，由于他們看不到任何其他東西，這群囚犯會以為影子就是真實的東西。最后，一個人掙脫了枷鎖，并且摸索出了洞口。他第一次看到了真實的事物。他返回洞穴并試圖向其他人解釋，那些影子其實只是虛幻的事物，并向他們指明光明的道路。但是對于那些囚犯來說，那個人似乎比他逃出去之前更加愚蠢，并向他宣稱，除了墻上的影子之外，世界上沒有其他東西了。柏拉圖利用這個故事來告訴我們，“形式”其實就是那陽光照耀下的實物，而我們的感官世界所能感受到的不過是那白墻上的影子而已。我們的大自然比起鮮明的理型世界來說，是黑暗而單調的。不懂哲學的人能看到的只是那些影子，而哲學家則在真理的陽光下看到外部事物。
而在柏拉圖提出的線喻（divided line）裡，我們則可以想像宇宙中的所有東西都代表了一連串漸增的「現實」（reality）；這個現實曾經經過一次不平均的分裂，分裂後的子部分又依據與第一次相同的比例再進行了一次分裂（第二次分裂的比例是相同的）。第一次的分裂代表了智慧和感覺世界間的分割，而接下來的分裂則又代表了這些世界裡的進一步區隔：代表感覺世界的部分被切割為代表「真實事物」的部分以及代表「反射的陰影」的部分，同樣的，代表智慧世界的部分也被切割為代表整體形式的部分以及代表「反射」的部分。
柏拉圖的形而上學，尤其是他將世界切割為智慧和感覺部分的二元論，也啟發了後來的新柏拉圖主義思想家例如普羅提諾和諾斯底，以及其他許多形而上學現實主義者。雖然這種以形而上學來解釋柏拉圖著作（尤其是《理想國》）的方式在西方哲學界歷史上相當普遍，但有些人也會採取較為保守的方式解讀柏拉圖的說法，傾向以知識論而非形而上學的方式來解讀前述的洞穴囚犯和線寓等寓言。洞穴囚犯寓言與柏拉圖的老師蘇格拉底的生平間有著顯而易見的連結（蘇格拉底為了「啟蒙」雅典人而遭到殺害），這個例子也顯現出了柏拉圖著作裡經常埋藏了相當複雜而具戲劇性的內涵。
柏拉圖的理想世界論指出了我們所感覺到的現實世界只不過是反射出了更高層次的世界的陰影。柏拉圖主張在這個更高層次的世界裡存在著最理想的國度，這種形式實現了真正的光明而不僅是陰影。我們所品嘗到的食物的甜美只不過是「甜美」的理所反射的陰影，而我們所見到的光輝四射的太陽也只不過是「光明」本身形式反射的殘影。
「理」應該被視為一種永恆的東西，亦即它們是永恆不變的、完美的、而且靜態的。由於它們是完美的模型，它們並沒有理由被改變或進化。依據這種邏輯，以及柏拉圖所提出的理論，一個人可以想像宇宙中存在一個更高的至善狀態，這種至善狀態下任何形式都是最終極的、或最完美的。所有形式都分配到了一部分的至善狀態，而所有形式都在現實世界反映出了一部分的真理。
柏拉圖在《美諾篇》裡所闡述的知識和學習的本質也相當具有影響力，他探索了美德究竟能否被教導、以及美德究竟為何，並且解釋了以回憶和學習來發現已經存在的知識，同時他也探討了應如何解釋那些沒有清楚證據但卻是正確的觀點（Right opinion）。柏拉圖認為知識是與生俱來的，因此學習只是將原本埋藏在靈魂深層的理想發掘出來，這種發掘的過程也經常是由哲學家所引導。柏拉圖相信每個靈魂在出生時都帶有「至善的形式」以及對所有事物的完美知識，因此當他們學習時只是將這些知識「回想起來」。柏拉圖認為，我們對那些變換的、流動的事物不可能有真正的認識，我們對它們只有意見或看法，我們唯一能夠真正了解的，只有那些我們能夠運用我們的理智來了解的“形式”或者“理念”。因此柏拉圖認為，知識是固定的和肯定的，不可能有錯誤的知識。但是意見是有可能錯誤的。
柏拉圖的哲學觀也牽涉到許多現實社會的問題，尤其是有關理想中的國家或政府。在這方面柏拉圖早期與晚期的著作之間有一些不一致之處。柏拉圖中期的著作《理想國》裡包含了他大多數知名的政治原則，另外也包括了晚期的《法律篇》。然而，尤其全部的對話錄都是由柏拉圖撰寫的，一般推測對話錄中的許多論點其實是柏拉圖自己的觀點。不過，有時候這種假設也不一定正確。
藉由蘇格拉底的角色發言，柏拉圖主張一個社會應該如同個人心靈的結構一般，劃分為「慾望/勇氣/理性」這三個部分。
* 生產的（勞工）—一般的勞動者、木匠、水管工、石匠、農夫、農場工人等等。這些工作與靈魂的「慾望」部分相符合。
* 防衛的（戰士或後備軍人）—那些具有冒險精神的、勇敢而強壯的，擔任軍隊裡的工作。這些工作與靈魂裡的「勇氣」部分相符合。
* 統治的（統治者或衛國者）—那些聰明的、理性的、具有自制能力的、愛好智慧的，適合替共同體進行決策的工作。這些工作與靈魂裡的「理性」部分相符合，符合此一條件的人數極少。
依據柏拉圖的說法，他當時所處的雅典式民主並不符合此一條件，因為他認為只有少數人才適合進行統治的工作。柏拉圖沒有訴諸於美化和說服性的論述，而只是宣稱應該由智慧進行統治。不過，柏拉圖的體系並不等同於專政、暴政、和寡頭政治，如同他所強調的：
: 「除非我們能由哲學家擔任國王進行統治、或是現在那些被稱為國王的人真正適當地學習了哲學，使政治權力和哲學能完全相融合，並且將現在那些只從事政治而不鑽研哲學、或只鑽研哲學而不從事政治的傢伙完全驅逐出去，否則，我們的城邦永遠也不會獲得安寧、人類也不會免於邪惡的災難。」（《理想國》 473c-d）
柏拉圖將這些「哲學家國王」定義為「那些愛好真理的人」（《理想國》 475c），並且以船長與他的船隻、或醫生與他的醫藥的寓言來正當化這種主張，既然航海和醫病都不是所有人能有資格實行的專業，統治也應該由專業的人進行。《理想國》裡的很大一部分便是專注於建構一種教育體制，希望以這種教育體制培養出適合進行統治的哲學家國王。
不過，值得注意的是在《理想國》裡所建構的理想國家，如同蘇格拉底所定義的，是要由檢驗一個城邦的正義與不正義的層面來決定的（《理想國》 372e）。依據蘇格拉底的說法，一個「真實」而「健康」的城邦應該是依據《理想國》第二卷裡369c-372d所描述的，包含農夫、工匠、商人、以及掙工資的員工，但沒有進行統治的哲學家國王階層，也沒有其他例如「香水、香料、娼妓、糕餅」等優雅的東西，同時也沒有繪畫、黃金、象牙、睡椅、和其他許多行業如詩人、獵人、以及戰士。
除此之外，理想的國家是用以作為一種象徵，以表示一個人內心的意志、理性、以及慾望的綜合。蘇格拉底試圖塑造一個正當而有條理的人的形象，並且用以描述應該如何觀察不同形式的人們，從不同城邦裡的專制君主到守財奴都包括在內。蘇格拉底並沒有主張理想中的城邦，而只是用以突顯不同的人們以及他們心靈狀態的差異。不過，「哲學家國王」的概念卻被許多柏拉圖之後的人們用以正當化他們個人的政治思想。依據蘇格拉底的說法，一個懂得哲學的心靈應該具有理性、意志、以及美德的慾望。一個哲學家應該適當的熱愛智慧和勇氣，以智慧作為他們行為的基礎。智慧則是對於美德的知識、或是與所有存在的事物之間正確的相處態度，
有關國家和統治者，柏拉圖也做出了有趣的論點。舉例而言他提出了一個問題：一個有缺陷的民主制度與一個由暴君統治的國家，哪個比較理想。他主張由一個惡劣的暴君統治反而更好（因為只有一個人能從事惡劣的行徑），而不該採取有缺陷的民主制度（因為所有人都可能做出那樣的行徑）。
依據蘇格拉底的說法，一個國家是由許多不同的靈魂所構成的，自然而然的會從貴族政治轉變為階級政治、接著轉變為寡頭政治、然後是民主政治、最後則會轉變為專制政治。或許蘇格拉底試著警告後人的是，一個國家會由許多無所節制的靈魂所統治，而那些具有智慧的靈魂應該試著勸告或節制那些熱衷權力、金錢、名譽、和名聲的人們。
柏拉圖企圖使天文學成為數學的一個部門。他認為：“天文學和幾何學一樣，可以靠提出問題和解決問題來研究，而不去管天上的星界。”柏拉圖認為宇宙開頭是沒有區別的一片混沌。這片混沌的開辟是一個超自然的神的活動的結果。依照柏拉圖的說法，宇宙由混沌變得秩序井然，其最重要的特征就是造物主為世界制定了一個理性方案；關于這個方案付諸實施的機械過程，則是一種想當然的自然事件。
柏拉圖的宇宙觀基本上是一種數學的宇宙觀。他設想宇宙開頭有兩種直角三角形，一種是正方形的一半，另一種是等邊三角形的一半。從這些三角形就合理地產生出四種正多面體，這就組成四種元素的微粒。火微粒是正四面體，氣微粒是正八面體，水微粒是正二十面體，土微粒是立方體。第五種正多面體是由正五邊形形成的十二面體，這是組成天上物質的第五種元素，叫做以太。整個宇宙是一個圓球，因為圓球是對稱和完善的，球面上的任何一點都是一樣。宇宙也是活的，運動的，有一個靈魂充溢全部空間。宇宙的運動是一種環行運動，因為圓周運動是最完善的，不需要手或腳來推動。
柏拉圖對於歐陸哲學的影響相當深遠。
柏拉圖思想通常被與他最知名的學生亞里士多德相對比，亞里士多德的名聲在中世紀早期時完全被柏拉圖所掩蓋。
中世紀的經院哲學學者最初並沒有接觸柏拉圖著作的渠道，也很少懂得原著的希臘文。柏拉圖的原始著作在西方文明遺失了上千年，直到它們在君士坦丁堡淪陷前一世紀被人從城裡帶出為止。中世紀學者透過拉丁文的翻譯版本研讀柏拉圖的著作，當時那些拉丁文譯本還是譯自阿拉伯學者從希臘文翻譯至阿拉伯文和波斯文的二手翻譯。阿拉伯學者不只翻譯古希臘的著作，同時也撰寫了許多對柏拉圖和亞里士多德原著的評論和解釋（如阿維森納、亞維侯），這時亞里士多德的名聲開始超過了柏拉圖。
只有到了文藝復興，當西方世界對於古典文明的興趣開始復甦時，柏拉圖的哲學才又開始受到廣泛重視。許多早期從經院哲學脫離出來的現代科學家和藝術家促成了文藝復興的進展，他們將柏拉圖的哲學視為是藝術和科學進步的基礎。到了19世紀，柏拉圖的名聲恢復了，至少跟亞里士多德的不相上下。
自從那時開始，許多西方哲學家也將他們的理論根基於柏拉圖的著作之上。柏拉圖的影響在數學界和科學界特別大，尤其是戈特洛布·弗雷格以及他的學生如庫爾特·哥德爾和阿隆佐·邱奇等人。阿爾伯特·愛因斯坦也採用了柏拉圖所提出的有著永恆不變的現實存在的主張，反對尼爾斯·玻爾提出的物理宇宙以及他對量子力學的解釋。相反的，那些脫離了本體論理論模型以及道德理想的哲學家，則通常會以其他各種觀點批評柏拉圖主義。例如尼采便攻擊柏拉圖把世界分割成兩個的作法，馬丁·海德格爾則批評柏拉圖模糊化了人類生命的本質，而卡爾·波普爾則在他的《開放社會及其敵人》（1945）一書中批評柏拉圖在《理想國》裡所提議的政府形式是個典型的極權主義政權。列奧·施特勞斯被一些人視為是恢復柏拉圖在道德哲學上的影響力的主要哲學家，他採取的是較少形而上學的形式。不過，由於受到尼采和海德格爾的影響，施特勞斯並不認同他們對於柏拉圖的譴責，而是專注於在對話錄裡尋找柏拉圖面對批評所提出的可能解答。
柏拉圖的著作（其中大多數都是對話錄）曾經被以好幾種不同方式出版過；因此對於柏拉圖著作的命名和引用也有數種不同的方式。有獨立條目的柏拉圖對話錄介紹可以在:Category:柏拉圖對話錄找到。
分類柏拉圖著作的傳統方法之一是古希臘的四聯劇分類法，這種方式被古希臘學者第歐根尼·拉爾修以及提庇留所指派的占星家所採用。
在下面的列表中的對話錄若標示為（1）則表示學者們對柏拉圖是否為作者尚沒有共識，而標示為（2）的則是學者們通常同意柏拉圖並非作者的對話錄。沒有標示的作品則通常被認為是柏拉圖撰寫的。
*I. 《游敘弗倫篇》、《申辯篇》、《克力同篇》、《斐多篇》
*II. 《克拉底魯篇》、《泰阿泰德篇》、《智士篇》、《政治家篇》
*III. 《巴曼尼得斯篇》、《菲力帕斯篇》、《會飲篇》、《費德魯斯篇》
*IV. 《》1、《》2、《》2、《》2
*V. 《》2、《》、《》、《》
*VI. 《》、《》、《高爾吉亞篇》、《美諾篇》
*VII. 《》1、《》、《》、《美涅克塞努篇》
*VIII. 《》1、《理想國》、《蒂邁歐篇》、《》
*IX. 《》2、《法律篇》、《》2、《書信篇》1
剩下的著作雖然托名柏拉圖為作者，但大多數在中世紀前便已被視為是偽作，因此不包含在四聯劇內。這些著作被歸類為''Notheuomenoi''（「假的」）或「偽書」。
* 《》2、《》2、《短詩篇》2、《》2、《》2、《》2、《》2、《》2、《定義篇》2
柏拉圖對話錄寫成的確切時間依然未知，而且它們在日後是否曾被人編修竄改也無法確定。不過，依據現代語言學的理論，對話錄裡潛藏的語言資訊已經足以列出一個大略的年代表。這些對話錄通常被分類為三個明顯不同的時期，少數作品則被視為是在過渡期寫成的，另外有一些則難以分類。將柏拉圖著作翻譯為德文的神學家弗里德里希·施萊爾馬赫可能是第一個將柏拉圖著作區分為三個時期的人，不過，他當時提出的排列順序與現代學者提出的相當不同，且較傾向於以哲學理論而非年代分類，他宣稱這樣分類更符合柏拉圖一生中的哲學思想發展。施萊馬赫將對話錄區分為：
# 奠基期：《呂西斯篇》、《普羅泰戈拉篇》、《拉凱斯篇》、《卡爾米德篇》、《游敘弗倫篇》、《巴曼尼得斯篇》
# 轉變期：《高爾吉亞篇》、《泰阿泰德篇》、《美諾篇》、《歐緒德謨篇》、《克堤拉斯篇》、《智士篇》、《政治家篇》、《會飲篇》、《斐多篇》、《菲力帕斯篇》
# 巔峰期：《理想國》（《克里底亞篇》、《蒂邁歐篇》、《法律篇》）
最後在括號裡的三篇對話錄則是未被施萊馬赫翻譯的部分，雖然其他未列出的十篇對話錄（包括《伊安篇》等）也有被翻譯，但都被施萊馬赫視為是偽作。最後，施萊馬赫主張《申辯篇》或者包括了《克力同篇》是蘇格拉底的真實對話、而由柏拉圖記載的。
英國的Lewis Campbell是第一個率先使用文體學（stylometry）證明以時期來分類柏拉圖著作是可行的學者。
不過，許多以年代分類的排序依然具有高度爭議性。現代學者通常同意的排序是如同以下的：
蘇格拉底的角色都出現在這些對話錄中，他們也都被視為真正代表了歷史角度上的蘇格拉底；因此這些對話錄也被稱為蘇格拉底對話錄。它們大多都是由蘇格拉底討論一個主題的對話構成的，通常是和倫理有關，如友情、虔誠等，並且有一個人擔任貿然挑戰蘇格拉底的角色。在經過一連串的對話後，蘇格拉底會證明那些挑戰者對於辯論主題本身根本一無所知。這些對話錄將結局交於讀者決定誰才正確，這使得這些對話錄具有「間接」的教學功能。這段時期也包括了一部分與蘇格拉底審判和死刑有關的情節。
接下來幾篇則被視為過渡期或轉型期的對話錄：
到了早期對話錄的後期，柏拉圖筆下的蘇格拉底在對話錄中會開始公開一些他問題的答案、或者提出正面的原則，這些通常被視為是柏拉圖首次試圖提出的自己的觀點。這些原則中第一個出現的，宣稱美德是一種智慧，同時沒有人是自願墮入邪惡的，這也有可能是蘇格拉底自己的觀點。中期的對話錄最特殊之處，在於提出了知識是來自於理解那些從未改變的「形式」，同時對話也試著研究那種形式。而靈魂的不朽，和有關正義、美、真理的特定原則也在這段時期開始出現。《會飲篇》和《理想國》被視為是柏拉圖中期對話錄的最重要部分。
《巴曼尼得斯篇》裡出現了一系列對於「形式」理論的批判，這被廣泛視為是象徵柏拉圖拋棄了這個理論。一些最近的研究（如 Meinwald (1991) ）挑戰了這種說法，因為在剩下的對話錄中形式理論並沒有就此消失，而只是換了一附面貌，以不同形式或類型的事物來象徵它們。蘇格拉底在晚期對話錄中也依然於討論裡保持重要角色。晚期對話錄中新出現了一種特殊的辯證法，被稱為「聚集和分割」，最值得注意的是例子是《智士篇》和《政治家篇》，並且在《斐德羅篇》裡第一次公開展現。「聚集和分割」辯證法可以這樣簡單描述：對話者試圖分辨事物間的共通點和差異點，以檢驗一個想法是否是事實。《智士篇》裡的一些段落指出了這便是哲學家應該做的事，而且甚至在早期對話錄中也是這樣的。
晚期的對話錄也可以觀察出柏拉圖思想的成熟期，對於許多早期對話錄中討論到的議題，柏拉圖都透露了他的答案。許多學者們依然在研究關於這些議題的看法。晚期的作品被公認為是相當艱深而且具挑戰性的哲學作品，與早期的對話錄相較，晚期的作品通常更為嚴肅而且具邏輯性，但也經常對於問題的解答抱持保留態度，而不像早期作品裡有系統地指出問題的答案。
柏拉圖邁入遲暮之年後，眼見雅典政治情勢日益惡化，他的政治觀點變得更為強硬、更傾向菁英主義。在他最後一部作品?法律篇?裡，他描繪了另一個烏托邦國家，並引入類似宗教裁判所的機制，對神學正統的重視已然超過倫理行為。國家的第一要務是灌輸「關於眾神的正確思想，再來才是他們依照這些原則做，不論做得好或不好。」柏拉圖還設計一個「夜間議會」監控思想，公民都必須接受三條信仰原則：第一，眾神存在；第二，眾神關心人類；第三，眾神會受獻祭和崇拜影響。被判定為無神論者有五年時間可以撤回主張，若五年後仍堅持邪說，便與處死。
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**  柏拉圖的作品 在古騰堡計劃
**  偽造和不明確的作品 在古騰堡計劃
* THE DIALOGUES OF PLATO-5 Vols (mp3) tr. by B. JOWETT at archive.org
，是1987年上映的一部香港靈幻愛情電影，由程小東執導，徐克監製，王祖賢、張國榮、午馬、劉兆銘主演，改編自蒲松齡《聊齋誌異·聶小倩》。劇情講述女鬼聶小倩與書生寧采臣人鬼殊途的愛情故事。上映后電影大獲好評，王祖賢憑聶小倩一角風靡亞洲，紅極一時，掀起當時古裝鬼片的風潮；後續開拍續集《倩女幽魂2之人間道》和《倩女幽魂3之道道道》。
本片榮獲第24屆金馬獎最佳男配角、最佳改編劇本、最佳服裝設計、最佳剪輯、及第7屆香港電影金像獎最佳美術指導、最佳音樂、最佳電影歌曲。同時亦揚威海外，獲得多項國際電影獎，為熱愛香港電影的東南亞和歐美人士推崇備至的電影之一。在2005年，又獲香港電影金像獎協會票選為「最佳華語片一百部」之一。
寧-{采}-臣（張國榮 飾）是一名收帳書生，因為帳簿被大雨弄濕，而被迫在一破廟留宿數夜。道士燕赤霞（午馬 飾）警告他儘快離開，但寧沒有理會，後被古琴聲引至郊野而遇到女鬼聶小倩（王祖賢 飾）。女鬼只能在夜間活動，見陽光會化灰。小倩為千年樹妖（姥姥）所控制，被迫引誘凡人，方便姥姥（劉兆銘 飾）以長舌將受害者的魂魄和肉身吸乾。小倩引誘寧采臣，卻為其真情所動，不愿加害于他。兩人希望死生相依，然而姥姥欲將小倩嫁給黑山老妖。寧采臣求救于燕赤霞。二人最終打退樹妖，將其封印一百年。又消滅黑山老妖，使小倩得以投胎轉世做人，最後燕赤霞決定回歸蘭若寺避開塵世。
原著中妖怪是一夜叉化為中年婦女，寧采臣順利取走了小倩的骨骸，葬于他處，后與小倩結婚生子，在妖怪來報仇的時候只用劍客燕赤霞革囊就消滅了妖怪。而本片援引并進一步發揮了1960年版《倩女幽魂》中人物的基本設置，寧采臣由科舉書生變為收賬書生；姥姥被設定為樹妖，且為半男半女的千年樹妖，有恐怖的長舌，法力高強；道士燕赤霞經過惡戰才打敗樹精。另外又新增寧采臣和燕赤霞到地府消滅黑山老妖的情節，而寧采臣將聶小倩的骨灰安葬，使其魂魄能夠轉世投胎。
道士，前為捕頭
雖然女主角王祖賢被譽為是歷代「最完美聶小倩」及「最美女鬼」，但本片監製徐克在選角時，屬意的第一人選及第二人選均非王祖賢。當時徐克的第一選擇為日本女明星中森明菜，然而雙方的語言及文化差異難以克服，最終未能成事。而中森明菜婉拒後，徐克依然未曾考慮王祖賢，而是轉而邀約羅美薇出演，但由於她無法喬出拍攝檔期，亦同樣沒有接演。此時，王祖賢主動找上徐克的太太施南生，爭取機會試鏡《倩女幽魂》。惟聶小倩在徐克心目中是「柔情似水又多愁善感」，且帶有一絲性感的女人；夫婦二人初時覺得王祖賢的臉太現代，骨架及身高也太壯碩而不符合準則，但後來經歷試戲及拍攝定妝照後敲定了她的出演。
* 張國榮指王祖賢每次拍浪漫戲碼時總會出現鬥雞眼，令他不小心笑場。
黃霑主動爭取為電影配樂，並採用當年新興的電子合成器，而非主流大製作電影的交響樂，營造詭異的氣氛。
〈倩女幽魂〉
〈黎明不要來〉
*《倩女幽魂》是首旋律舒緩的中國風歌曲。
*《道》是燕赤霞的主題音樂，運用了中國傳統的數白欖曲藝，把「道」相關的名詞不按章法串連著唱，似即興的醉語，塑造了一位狂俠的形象。編曲運用了電子組合琴、鋼琴和低音提琴。黃霑在一程飛機中把歌寫成，先得出「道可道，非常道」一句（曲連詞），再按先曲後詞的手法鋪延成一首歌。歌手原屬意林子祥及樊梅生，各有要事下由黃霑頂上，故意把聲線壓低來唱。除了電影版，他還灌錄了多個錄音專輯版，編曲和歌詞都略有差別。
*《黎明不要來》出現於男女主角定情一幕，是首以豎琴、二胡、電子合成器等伴奏的西洋小調（「不許紅日」一處更運用了爵士藍調），詞意旋律浪漫感人，配合導演交叉時空音樂的蒙太奇手法，被視為著名的電影場面。
第24屆金馬獎
最佳改編劇本
最佳美術設計
最佳服裝設計
最佳原著音樂
黃霑、戴樂民
最佳電影插曲
第20屆錫切斯電影節
新視覺特技工作室
第7屆香港電影金像獎
潘恆生、劉滿棠、黃永恆
新藝城剪接組
最佳美術指導
最佳動作指導
程小東、郭追、劉志豪、徐忠信、胡智龍
戴樂民、黃霑
最佳電影歌曲
〈黎明不要來〉主唱：葉蒨文作曲：黃霑填詞：黃霑
〈倩女幽魂〉主唱：張國榮作曲：黃霑填詞：黃霑
〈道〉主唱：黃霑作曲：黃霑填詞：黃霑
柯達傑出技術獎
法國阿沃里亞茲科幻電影節 Avoriaz Fantastic Film Festival
評審團特別獎
意大利羅馬科幻電影節 Fantafestival
葡萄牙波爾圖國際奇幻電影節 Fantasporto
香港電影金像獎協會
最佳華語片一百部
(第五十名)
程小東此後又相繼拍攝了續集《倩女幽魂2之人間道》（1990年）和《倩女幽魂3之道道道》（1991年），以及由徐克監制的動畫片《小倩》（1997年）。另外，臺灣後來也拍攝了電視連續劇《倩女幽魂》。
蒲松齡（，明崇禎十三年－清康熙五十四年），中國清代志怪小說作家。字留仙，一字劍臣，別號柳泉居士，山東淄川縣（今淄博市淄川區）人，世稱“聊齋先生”。蒲松齡平時喜好收集怪異的民間故事，死后以短篇故事集《聊齋誌異》聞名于世，塑造了諸如聶小倩、青鳳、嬰寧和蓮香（聊齋志異）等不少有代表性的狐仙和女鬼藝術形象。蒲松齡熱衷于求取功名，但科舉成績并不如意，創作《聊齋誌異》除了滿足獵奇趣味，也成為他寄托個人思想的方式。
蒲松齡生活在明末清初，出身小商人家庭。蒲氏為淄川世家，熱衷功名。父親蒲槃時家道已漸中落，曾娶妻孫氏、董氏、李氏，松齡為董氏子。年少時，張獻忠、李自成起事、明朝滅亡、清軍入關，正處改朝易鼎之際，社會動盪。蒲松齡19歲時參加縣府的考試，縣、府、道試均奪得第一名，取中秀才，受到山東學政施閏章獎譽，“名藉藉諸生間”。康熙元年（1662年），長子蒲箬出生。然而他在之后科舉場中極不得志，雖滿腹實學，鄉試屢不中，46歲時方被補為廩膳生，72歲時經由歲貢被補為貢生。平日除微薄田產外，以教書、幕僚維生。
康熙九年（1671年）八月，蒲松齡在江蘇省寶應縣為同鄉進士孫蕙做幕僚，後隨往高郵，一年后回家鄉，居家曾隨縉紳高珩、唐夢賚遊嶗山。十二年在豐泉鄉王觀正家坐館。康熙十八年（1679年）在鄉紳畢際家中做塾師，受到禮遇，“居齋信有家庭樂”，三十二年畢際有病逝，蒲松齡作《哭畢刺史》八首。康熙三十三年，受山東按察使喻成龍相邀，做臬臺署中的座上客。康熙四十八年（1709年）蒲松齡辭別畢家石隱園綽然堂，其間教學近40年，直到71歲以老歸家。康熙五十四年以74歲的年紀病逝，一生頗不得意。
蒲松齡與妻子劉孺人合葬于靠近蒲家莊村東面的蒲氏墓園。蒲松齡的座右銘是：有志者，事竟成，破釜沉舟，百二秦關終屬楚。苦心人，天不負，臥薪嚐膽，三千越甲可吞吳。（《題鎮紙銅尺》，取典史記）
從20歲起，蒲松齡開始收集素材。在揚州的游幕經歷，也為蒲松齡的創作積累了諸多素材。鄒濤的《三借廬筆談》記載，蒲松齡作此書時，常設茶煙於道旁，“見行者過，必強與語，搜奇說異，隨人所知”，“偶聞一事，歸而粉飾之”。有說只要說出一些神鬼傳說供蒲松齡者就可領取一碗小米綠豆粥，。蒲松齡40歲時完成志怪小說《聊齋志異》，該書共有十二卷，四百九十餘篇。每成篇章，便請同鄉好友王士禎指正。蒲松齡在世時，因家貧並未刊刻，僅在同儕間傳鈔，並幾度改易原稿，直至死前仍有增添。
王士禎十分推重蒲松齡，是為奇才，對《聊齋誌異》甚為喜愛，為之題詩：「姑妄言之姑聽矣，豆棚瓜架雨如絲。為應厭作人間語，愛聽秋墳鬼唱詩也。」王曾欲以五百兩黃金購《聊齋誌異》手稿而購得。蒲松齡還為此立下家規：“-{吾}-生平惡筆，一切遺稿，而許閱諸他人”，手稿由長子世代傳存，八世孫蒲英灝遺失下半部，今存上半部，收藏於遼寧圖書館，。除此之外，蒲松齡還創作了詩、詞、散文、俚曲等，還有一篇長篇白話小說《醒世姻緣傳》（《醒世姻緣傳》作者西周生，一般以為即《聊齋誌異》作者蒲松齡，但）。后來有專門研究蒲松齡及其作品的學問，名以“蒲學”。
《聊齋志異》直到蒲松齡死后的乾隆三十一年（1766年）才得以首次刊行。其著名版本有青柯亭本、鑄雪齋本等，還在近20個國家有譯本出版。《剪燈新話》、《》、《虞初新志》和《聊齋志異》等書傳入日本后，在日本漢學家圈子中獲得好評，刺激了江戶時代怪談文學的發展。從1903年起，日本外交人員和文人矢野龍溪陸續翻譯《聊齋志異》故事達54則。1919年，柴田天馬將整本《聊齋志異》全部翻譯為日文，成為經典版本。1880年，英國漢學家翟理斯將其翻譯成英文。目前流行的英文版為英國漢學家閔福德出版于2006年的精選譯本。《聊齋》已被改編成各種戲劇、電影和電視劇超過150次。此外，蒲松齡的《狼三則》和《山市》曾入選中國大陸的初級中學課本。