ticoAg/ChineseCorpus-Kaggle-fanti huggingface dataset:
1986年在邵逸夫主席的出面調解下，雙方摒棄前嫌，握手言和，簽下新合約。而有關這次續約的內容（續約時間、簽約劇目、薪酬數額等），雙方都沒有向外界披露。長達400天的雪藏事件是他出道以來遭受的最大打擊。之後他就拼命拍戲、接拍了許多電影，其中以追女仔類型的喜劇片和古惑仔類型的江湖片為主。
1991年劉德華創立天幕製作有限公司，他從演員轉型為幕后投資者，是希望擁有自己的電影公司，可以幫助他拍攝更多不同類型的電影，也圓他的電影夢。起初經營頗為成功，也賺到不少錢。后期，因天幕經營失敗令劉德華虧損4000多萬港幣。2000年麥紹棠以上市公司中建電訊名義注資天幕公司，劉德華簽約成為天幕公司旗下藝人。
2002年，雙方的經理人合約於該年初屆滿，只剩下合夥關係，但雙方合作夥伴關係惡化。劉德華向天幕公司追討拖欠了他1500萬港元的演員酬金，中建電訊透過旗下附屬公司Noble Trend International Inc.（NTII）入稟高等法院，控告劉德華及他操控的（簡稱）違約，令中建電訊失去出售一批總值1億5360萬港元股份的機會，向劉德華索取上述巨額賠償。中建電訊更向法院申請禁制令，全面封殺劉德華為其他公司做唱片、接拍影視和廣告等演出機會，等於全面封殺劉的演藝事業，結果禁制令成功，使得劉德華在禁制令生效期間估計損失收入上億元。最終雙方在麗新集團老板林建岳的調停下達成和解協議。
2006年8月30日，劉德華以乙型肝炎防治宣傳大使身份到北京友誼醫院探訪兩名乙肝及肝癌病人，並送上新碟鼓勵他們積極面對病魔。其後他到北京人民大會堂出席「2006肝炎防治宣傳教育活動啟動」記者會，宣布將擔任大使兩年，還與林家棟合作拍攝宣傳片，由他填詞的《心肝寶貝》作主題曲。出席記者會期間劉德華坦承少年時驗血後得知自己也是乙肝帶原者，當時醫生指他還年輕，沒有大礙，他說：「預防勝於治療，這個病患癌比率較高，所以我年年都做身體檢查，不過我不太擔心，沒甚影響。」
發生于2007年3月的楊麗娟父親楊勤冀跳海自殺事件曾轟動一時。楊麗娟本是甘肅蘭州人，后于1994年迷上了劉德華，此后便沉溺于想見劉德華之中。其父母為達成女兒心愿傾家蕩產，父親還曾賣過腎，并于2007年籌募旅費到香港終于見到劉德華；然而，當3月25日楊麗娟在歌迷會上已如愿見到劉德華並合影後，她卻并不滿足于只與劉德華合影紀念。次日凌晨，楊父在香港跳海自殺，留下的遺愿只是希望劉德華再單獨見女兒一面。劉德華曾于2006年在媒體上斥責楊麗娟讓父賣腎是“不忠不孝”，事后對楊父的死感到“傷悲”，他也擔心以后再發生其他粉絲的瘋狂舉動，并找心理醫生幫忙。
該事件發生后引起媒體廣泛報道和網友的熱議，絕大多數人認為楊麗娟的追星行為太激進太過偏執，是導致他父親自殺的根源。此外也引起許多熱議的話題，例如父母對孩子進行家庭教育的重要性，年輕人要理智追星首先要有正常的個人生活，追星要學習偶像的優點等等；而一些媒體為了制造吸引目光的報道曾資助過楊麗娟去見劉德華，則引起了公眾對媒體就楊麗娟之前報道的方式和過錯責任的反思和指責。
2007年11月13日，平面媒體以劉德華在電影《天若有情》的角色“華Dee(英雄)上身”，來形容劉德華在11月6日成都演唱會中揮拳意圖阻止保安員圍毆一位歌迷的事件。根據報導，一位年輕的男歌迷在突破保安的重重封鎖後來到舞臺前，向劉德華獻花及跟他握手後，該歌迷就被十多名保安包圍及圍毆。劉德華在舞臺上大聲喝止保安的粗魯行為，然而保安人員未理會，於是劉德華立即由高達兩米的高臺跳落地面，為歌迷順利解圍并護送離開。劉的此舉令全場6萬多觀眾感動和喝彩，該事件經過報道后獲得許多網民的熱烈反響和贊揚。事後劉德華也重申，歌迷應該遵守場內大會的秩序。
2017年1月17日，劉德華在泰國南部的寇立為道地飲品拍攝廣告片時，出意外從馬背上摔了下來，造成盆骨有撕裂傷。當時有數匹馬在場，他所騎的馬忽然失控，將他拋下，被馬蹄踩到腰脊令腰脊骨裂。之后立刻被送去泰國一間醫院治療，因為腰脊受傷，行動不便，必須坐醫療專機回港，再接受香港醫生診治。專機當晚午夜到港，隨即送往養和醫院接受治療。
2017年3月10日，劉德華宣布出院回家，他表示自己很快就能夠站起來。同年8月，為電影《俠盜聯盟》進行宣傳活動而正式復出工作。
2018年，劉德華公開為團結香港基金拍攝影片《讓下一代看見》，片長約三分半鐘，他在影片中支持面積1,700公頃的東大嶼填海工程，指人工島填海「可取」。因此他受到一些人士的批評，並指其身為保育大使卻謀殺生態環境。其後特首林鄭月娥公開表揚劉的支持，對其能夠勇於表達意見感到欽佩，惟對劉被一些人侮辱、人身攻擊感到不公道，稱自己和劉德華都遭到網絡欺凌，認為「光有科技知識而無品德道德的人，如網絡黑客，對社會構成危險。」她並祝願劉的演唱會成功。
劉德華篤信佛教、熱心公益事業，如為1991年華東水災、1999年臺灣921大地震、2001年內蒙古雪災、2004年印度洋海嘯、2008年汶川大地震、2009年臺灣八八水災、2010年青海玉樹地震、2011年東日本大震災等舉辦的各類慈善演出和募捐活動都能看到他積極投入的身影。他也曾先后擔任多個組織單位的公益活動大使，并拍攝了不少公益宣傳片，如“愛在陽光下—預防艾滋病”公益宣傳片、“愛盲行動”公益宣傳片和“中國產品質量電子監管網”公益宣傳片等等。
他本人于1994年成立了「劉德華慈善基金有限公司」，旨在支持弱勢社群及幫助有需要的人士。而他對殘疾人也非常關心，自從1992年巴塞羅那殘奧會后，他每年都會拿出10萬元港幣資助香港殘障運動員，他也因此與香港“痙攣飛人”、三屆殘奧會金牌得主蘇樺偉保持著很好的私人關系。2007年勵志歌曲《Everyone Is NO.1》的MV是他個人出資150萬港幣花3天時間辛苦拍攝的，以此來激勵更多傷殘人士勇敢生活和拼搏。他對殘障運動員的付出也讓他于2010年4月當選「中國殘疾人福利基金會」理事及副理事長，而在2011年6月則再次被推選為該基金會副理事長，2013年12月他又當選為「香港殘疾人奧委會暨傷殘人士體育協會」副會長。
生活教育活動計劃“健康大使”
世界傑出華人基金會“中華文化大使”
四川省慈善大使都江堰旅游形象大使
香港懲教署“更生大使”
中國電影百年形象大使
中國肝炎防治基金會乙肝防治宣傳大使（拍攝有乙肝防治公益宣傳片）香港救治老年人、兒童護眼“光明大使”中國殘疾人聯合會愛心大使
2006-2012年
香港海洋公園保育基金保育大使
北京殘奧會中國代表團愛心大使（拍攝有殘奧會公益宣傳片）“愛心呵護陽光行動”愛心大使
上海世博會親善大使
倫敦殘奧會中國代表團愛心大使
劉德華代言過的廣告有天馬摩托車、雅馬哈摩托車、比德文電動車、本田謳歌（ACURA）TL轎車、一汽大眾奧迪英杰匯品牌等車類產品；愛立信手機、金立手機、傑科DVD、三星VCD、鐵達時手錶、瑞士司馬錶（Cyma）、卡地亞TANK腕表等電子產品；貴人鳥運動鞋、班尼路（BALENO）服飾、天蠶衣內衣、羅蒙西服、南極人內衣、百年潤發洗髮水、名人洗髮水、奧尼首烏洗髮露、安安草本精華洗髮水、胃康牙膏、和成衛浴等生活日用品；麥城啤酒、百事可樂、威士忌酒、雀巢咖啡、旭日昇冰茶、生力啤酒、道地綠茶（2000年至今）等飲料；以及OSIM天王椅按摩椅、關鍵旅遊、雪亮眼鏡、太陽活力旅行社、東亞銀行信用卡、夢天木門、芝華仕沙發等其他品牌。
劉德華至今一共參演了20多部電視劇（其中主演11部）和超過160部電影（其中主演120多部），自1991年至今一共投資了30多部電影和兩部電視劇（《方謬神探》和《東方華爾街》）。1982年首次主演電視劇《獵鷹》，最後一部主演電視劇是1987年的《天狼劫》。劉德華出演的首部電影是吳小雲執導的《彩雲曲》。第一部擔任重要角色的電影是1982年許鞍華執導的《投奔怒海》，第一部擔任主演的作品是1983年霍耀良執導的《毀滅號地車》。1988年的《旺角卡門》使其首次獲得香港電影金像獎最佳男主角提名。1989年有14部電影上映，是其參演作品最多的一年。1997年投資并監制的獨立電影《香港制造》成為香港電影金像獎最佳電影。憑借1999年的《暗戰》首次贏得香港電影金像獎最佳男主角獎。2000年李仁港執導的《阿虎》是劉德華的第100部電影。2004年劉德華先后憑借《大只佬》和《無間道3》分別在香港金像獎和金馬獎上獲得最佳男主角獎。2011年作品《桃姐》讓劉德華同時成為金馬獎和香港金像獎的雙料影帝。2013年杜琪峰導演的《盲探》為劉德華首次奪得國際影展影帝榮譽。2014年和2018年沒有一部主演作品上映（2014年僅客串了《金雞SSS》），為其作品歷年最少的年份。最新主演作品為2021年2月上映的《人潮洶涌》。
1985年至今劉德華一共發行粵語專輯25張，國語專輯20張，其他唱片（不包括純粹的精選集）10張，若包括精選集、演唱會專輯和電影原聲大碟等各類唱片在內，總計超過100張。歷年主要專輯如下：
*只知道此刻愛你（1985年5月29日）
*情感的禁區（1987年3月27日）
*回到你身邊（1988年6月8日）
*共你傷心過（1989年5月23日）
*劉德華（1989年5月23日）
*可不可以（1990年5月22日）
*再會了（1990年12月19日）
*一起走過的日子（1991年9月）
*不可不信緣（1991年12月）
*愛的空間（1992年7月10日）
*真我的風采（1992年12月）
*答案就是你（1993年7月8日）
*愛意（1993年12月23日）
*五時三十分（1994年8月18日）
*情未鳥（1995年12月5日）
*你是我的女人（1998年7月3日）
*如果有一天（2003年6月5日）
*Coffee or Tea（2004年8月18日）
*希望·愛（2009年2月13日）
*回到你身邊&法內情（1989年3月）
*愛的連線（1989年10月26日）
*如果妳是我的傳說（1990年5月）
*我和我追逐的夢（1991年3月28日）
*來生緣（1991年12月9日）
*謝謝你的愛（1992年7月22日）
*真情難收（1993年3月25日）
*一生一次（1993年9月2日）
*忘情水（1994年4月30日）
*天意（1994年11月16日）
*真永遠（1995年8月25日）
*愛如此神奇（1997年4月）
*愛在刻骨銘心時（1997年12月）
*天開了（2001年6月15日）
*美麗的一天（2002年7月11日）
*再說一次我愛你（2005年8月4日）
*一隻牛的異想世界（2007年7月18日）
*Memories（1995年4月28日）
*再一次擁抱（1996年2月）
*笨小孩精選（1998年11月）
*回家真好新曲 + 精選（1999年2月）
*Just For You（2000年5月20日）
*夏日Fiesta（2001年8月17日）
*繼續談情（2005年12月13日）
*Everyone is No. 1（2007年12月5日）
*長途伴侶（2009年7月24日）
*忘不了的（2010年10月13日）
*演·唱（2020年12月15日）
作為演員和制片人，劉德華囊括的表演獎項包括香港電影金像獎、臺灣金馬獎、香港電影金紫荊獎、香港電影評論學會大獎、華語電影傳媒大獎、演藝動力大獎和華表獎最佳男演員獎，他也是中國電影百年百位優秀演員、釜山國際電影節亞洲最有貢獻電影人大獎和華語電影傳媒大獎年度傑出電影人得主；作為歌手和填詞人，劉德華獲得了諸如十大勁歌金曲獎、十大中文金曲獎、新城勁爆頒獎禮、新城國語力頒獎禮、叱吒樂壇流行榜、全球華語音樂榜中榜、全球華語歌曲排行榜和IFPI香港唱片銷量大獎等許多獎杯的肯定，為至今獲獎最多的香港男歌手。身為藝人和公眾名人，他集香港十大杰出青年、世界十大杰出青年、香港演藝學院榮譽院士、香港特別行政區政府太平紳士、《福布斯》2011中國名人榜第一名、星島新聞集團文化演藝組2011杰出領袖、香港回歸十五周年功勛人物、香港樹仁大學榮譽文學博士等許多名譽頭銜于一身。
盡管劉德華在影視和歌唱事業上都取得了很好的成績，不過一路走來他也受到過不少挫折和批評。他既投資制作了如《香港制造》、《阿虎》、《瘋狂的石頭》、《打擂臺》和《桃姐》等多部佳作，也曾因《戰神傳說》、《天與地》和《1/2次同床》等多部作品累計虧損了許多錢并因此借債。一方面他主演了許多電影，曾長期被一些人認為是個靠帥氣走紅的“偶像派”，尤其在2000年憑《暗戰》獲得香港金像獎最佳男主角以前演技受到很大質疑，此后他的演出越來越獲得廣泛的肯定和認同。他的許多電影質量參差不一，既有賣座的佳片如《無間道》和《瘦身男女》，也有口碑很差的作品，如2013年的《天機：富春山居圖》讓人質疑他“接片沒有底線”，他對此坦誠有時候“高估了自己眼光”，而杜琪峰則稱這是劉不夠自私、太講人情造成的結果。劉德華在樂壇初期發展很不順利，曾因唱功差被前輩譚詠麟勸說離開歌壇，后來靠磨練自己的唱功演唱出了許多經典歌曲。
劉德華對事業的投入和收獲，對朋友、家人和粉絲的親密態度，他與媒體所保持的良好關系以及他在人際交往中留下的好口碑，一直以來都讓劉德華以勤奮努力、健康向上、全能藝人等正面形象著稱，不過2009年8月當劉德華與朱麗倩的結婚事實被曝光后，劉德華曾因之前的否認說法而被一些人批評為“大話天王”。劉德華是在影視歌三個領域都取得成功的為數不多的一個藝人，在華語地區乃至亞洲有很高的知名度和影響力，并被公認為華語娛樂圈的“常青樹”。出生于普通階層的劉德華憑個人努力成為“大眾偶像”和年輕人學習的楷模，更被港人譽為“民間特首”，以及香港青少年學生心目中的頭號奮斗目標。
2018年楊光宇先生以劉德華（Lautakwah）命名55381號小行星，表揚他為粵語流行音樂做出了巨大貢獻。
小鍵琴（；；；），也稱擊弦鍵琴或翼琴，是早期鍵盤樂器的一種, 14世紀初便已出現。曾經盛行於歐洲的鍵盤樂器、擊弦樂器, 音色貼近結他。霍恩博斯特爾-薩克斯分類法(H-S 分類)屬於314.122-4-8; 即是由鍵盤通過擊打琴弦切線的弦鳴樂器。
現代鋼琴發明以前，與“大鍵琴”（撥弦鍵琴）同是歐洲音樂生活中普遍使用的鍵盤類樂器。小鍵琴主要流行在中世紀的晚期, 文藝復興時期, 巴洛克時期以及古典時期。以往它主要用作練習樂器和作曲的輔助, 而不是作公開表演。由於古鋼琴的出現, 到了18世紀末, 大鍵琴逐漸式微。反而, 小鍵琴卻普遍的成為了個人的樂器, 此現象一直持續到19世紀; 尤其是活躍在北歐國家的地區。丹麥浪漫作曲家卡爾·尼爾森, 甚至在當時, 都用過小鍵琴來作曲。
古典時期音樂家莫札特的小鍵琴, 由胡桃木製成, 該琴擁有5個8度音階。莫扎特並不會利用他自己的小鍵琴作公開演奏, 而是平時主要用它在家裡練習和作曲。根據他的妻子康斯坦茲·莫扎特貼在小鍵琴上的手寫小筆記證明, 莫扎特的確僅僅用了五個月的時間, 利用他的私人小鍵琴這件樂器, 完成了他最後的作品, 如魔笛 (The Magic Flute)、提圖斯的慈悲 (La clemenza di Tito) 以及安魂曲 (Requiem)。另外，小鍵琴亦是巴洛克時期音樂家約翰·塞巴斯蒂安·巴哈最喜歡的樂器，程度更遠高於他自己的大鍵琴。不論他用來練習或者模仿使用，巴哈都認為，小鍵琴是他學習音樂和透過音樂來表達他最細緻感情的最佳樂器。
小鍵琴的英文 clavichord 的 clavi 和 chord 其實是來自於拉丁文單詞 clavis，意思是“琴鍵”（與更常見的 clavus 相關，意思是金屬平釘，桿等）和 chorda（來自希臘語: χορδ?），意思是弦樂，特別用來指樂器。在其他歐洲語言中都使用了類似的名稱（義大利語：clavicordio，clavicordo; 法語: clavicorde; 德語: Klavichord; 拉丁語：clavicordium; 葡萄牙語：clavicórdio; 西班牙語：clavicordio）。許多語言的另一個名稱來自拉丁語 manus，意思是指“手”（義大利語：manicordo; 法語: manicorde，manicordion; 西班牙語：manicordio，manucordio）。其他名稱指的是單弦式性質（義大利語：monacordo 或 monocordo; 西班牙語：monacordio）的擊打獨立琴弦的小鍵琴。意大利語也使用了 sordino，通常都是指安靜的聲音（sordino 通常指靜音)。
在德國德累斯頓出生的菲利普·雅各·斯帕肯 (Philip Jacob Specken 1680/90 - 1762), 是當時瑞典著名的小鍵琴製造商。圖中是其中一部由他製造的小鍵琴; 外殼繪畫上裝飾的圖畫。該部小鍵琴現存放在瑞典斯德哥爾摩的表演藝術博物館內
巴赫之家所展出的音樂家約翰·塞巴斯蒂安·巴哈的私人小鍵琴（圖中右下方)
小鍵琴是最古老的鍵盤樂器之一, 大約在15世紀初出現。它是從12世紀透過單絃琴 (monochord)慢慢發展至多絃琴 (polychord with bridge)而成。亦即是說，小鍵琴就是將多絃琴加上鍵盤而演變成的。
"Clavichord"一詞最早出現在Eberhard Cers ne作於1404年的一首名為《Der Minne regal戀詩歌手的規則》的詩歌之中。
在英格蘭，最早提到小鍵琴之一的地方；出現在亨利七世的妻子約克的伊麗莎白女王的私人開支中。當中在1502年8月的一篇文章中提到：
【Item. The same day, Hugh Denys for money by him delivered to a stranger that gave the queen a payre of clavycordes. In crowns form his reward iiii libres.】
而關於小鍵琴的最早圖畫，據說是在那不勒斯的創作的一幅壁畫之中，當時大約為1435年。大約在1440年，阿勞特的手稿及德國音樂家菲爾東的論著《音樂精義》裏，有小鍵琴結構圖示和說明。現存的最早的小鍵琴製造於1537年，現放存在紐約大都會博物館內；而另一個小鍵琴則是在1543年，由多美尼科製造。現放存在萊比錫、卡爾·馬克思大學的樂器博物館之內。在流行使用風琴的時代；風琴師一般都是使用踏板大鍵琴 (英：pedal harpsichord) 和踏板小鍵琴 (英：pedal clavichord) 作為練習的樂器。
最早的小鍵琴於1404年便已經出現。現今所保存的最早製造的小鍵琴，是由 Domenico da Pesaro (1533-1575) 於1543年製造。1601年1月24日, 意大利耶穌會傳教士利瑪竇（Matteo Ricci）去到北京, 帶著他多年積累的禮物向萬曆皇帝獻禮。這些禮物包括機械鐘錶, 宗教物品和小鍵琴這種樂器。利瑪竇的同工龐迪我 (Diego de Pantoja 1571-1618) 曾經亦跟隨利瑪竇去到當時的大明, 教導明神宗彈奏小鍵琴。
最初期的小鍵琴, 只是使用一根或兩根琴絃。當鍵琴的切槌敲在琴絃上，依振動的長短而形成高低音。這種小鍵琴也被稱為琴格小鍵琴 (英：fretted clavichord)。由於兩個或四個一組相鄰的音；通常共同敲打在一個琴絃上，因此鄰近幾個的音，就無法同時彈奏了。18世紀早期所製造的小鍵琴，通常都是琴格小鍵琴。後來；由於技術不斷進步，小鍵琴發展到每個音都擁有自己的琴絃，稱為無琴格的小鍵琴 (英：unfretted clavichord)。15世紀初小鍵琴都是始於4個8度音階範圍，但到18世紀就增加到5個8度或更高的音階。到了16世紀至18世紀，小鍵琴在歐洲才慢慢地普及起來。其主要盛行在德語的國家，斯堪的納維亞半島以及伊比利亞半島。由於鍵盤樂器演奏漸漸被古鋼琴及現代鋼琴所取代，到了1850年之後，小鍵琴才幾乎被人完全遺忘。
小鍵琴到了今天主要由文藝復興，巴洛克和古典音樂愛好者演奏。時至今日，小鍵琴在各地有不斷復興之勢, 除了吸引了不少對西洋古樂研究者的興趣和高度關注之外, 它們還吸引了許多感興趣的買家，並在全球各地大量翻新和製造。現在，全世界各地也成立了許多小鍵琴協會。而在過去，已有大約400多種有關小鍵琴樂器的錄音問世。20世紀最著名的小鍵琴音樂家，當數克利斯朵夫·霍格伍德 (Christopher Hogwood, 1941-2014), 1992年他成為了英國倫敦皇家音樂學院古樂教授；此外，還有來自英國倫敦國王學院的音樂教授瑟斯頓·達特 (Thurston Dart, 1921-1971)。
電子小鍵琴的外型
小鍵琴也以其他類型的音樂而受到關注，其形式為電子小鍵琴(clavinet)，它使用磁性拾音器來產生及放大信號。史提夫·汪達（Stevie Wonder）在他的許多歌曲中都使用了電子小鍵琴，例如“Superstition”和“Higher Ground”。電子小鍵琴通過具有吉他踏板效果的樂器放大器來演奏，這通常與20世紀70年代的放克迪斯科搖滾舞曲相關聯。蓋伊·西格斯沃思（Guy Sigsworth）在碧玉（Bj?rk）的現代舞臺上演奏了小鍵琴，特別是在“All Is Full of Love”的錄音室的錄音中。碧玉還在她2007年專輯“Volta”的歌曲“My Juvenile”中大量使用甚至演奏這種特有的樂器。多莉·艾莫絲（Tori Amos）在她的專輯“Boys for Pele”中的“Little Amsterdam”以及在2007年專輯“American Doll Posse”中的歌曲“Smokey Joe”也使用小鍵琴這種樂器。 多莉·艾莫絲還在她2004年錄製的“Not David Bowie”中使用了電子小鍵琴，這是她2006年的“A Piano：The Collection”套裝的一部分。1976年，奧斯卡·彼得森（Oscar Peterson 1925-2007）在小鍵琴上演奏波吉和貝絲（Porgy And Bess）的歌曲。凱斯·傑瑞（Keith Jarrett）還錄製了一張名為“Book of Ways”(1986) 的專輯，其中他演奏了一系列的小鍵琴的即興創作。披頭士樂隊的“For No One”(1966) 以保羅·麥卡特尼演奏小鍵琴為特色。而里克·威克曼（Rick Wakeman）在“地球中心之旅”（Journey to the Earth of the Earth）專輯中的“戰鬥”（The Battle）中亦用了電子小鍵琴來演奏。
一部由 Benedikt Claas 於2005年所製造的腳踏式小鍵琴
小鍵琴的好處是盒狀、琴身體積細小，對必須經常前往不同的地方演出的演奏者來說，攜帶和修理都很方便。小鍵琴的一般外形是一個帶有鍵盤的長方形盒子，底部由四隻腳撐起來。但有些是沒有腳的，可以放在桌上彈奏。 雖然小鍵琴通常是單排鍵盤的手動樂器，但也有踏板式的小鍵琴 (pedal clavichord)，以提供多個鍵盤來彈奏。由於踏板式小鍵琴增加了一個踏板琴弦，即是其中多了一個用於低音的踏板鍵盤，因而變相也可以提供個人用來當作練習風琴了。
關於腳踏式的小鍵琴(見右上第一幅圖)，一位荷蘭學者斯佩爾斯特拉·喬爾 (Speerstra Joel) 在2004年提出了一個有趣的案例, 即巴哈的“8小前奏曲和賦格曲”, 現在被認為是偽作, 實際上可能是真的。鍵盤樂器的作曲似乎不適合管風琴，但斯佩爾斯特拉·喬爾卻認為它們在踏板式的小鍵琴上是慣用的。正如斯佩爾斯特拉·喬爾和彼得·威廉斯 (Peter Williams) 在2003年的時候也指出的那樣，巴哈的6個管風琴奏鳴曲之三重奏（BWV 525-530）的鍵盤部分的音域很少低於高音C調，因此演奏者可以在一個手動的踏板小鍵琴上演奏，將左手向下移動8度，而這個做法亦是18世紀的演奏習慣。
小鍵琴內的機械結構示意圖: A/B.鍵 1A/1B.切線 2A/2B.鍵槓桿 3.琴弦 4.音板 5.橋銷 6.阻尼氈
小鍵琴的琴弦、彎曲的木橋、音板、阻尼氈等清晰可見
小鍵琴是根據測弦器的原理發展而成的。其發聲的結構主要由琴碼、弦軸、琴弦、齒軌、楔槌、全弦固定製音結、銷釘、琴鍵、平衡軌等部分組成。其中，全弦固定製音結是小鍵琴的製音裝置。這種製音結是用布條編織並固定在每一根琴弦上。由於製音結的作用，使得小鍵琴無論怎樣擊弦，琴弦都不是全段都發音的。小鍵琴內部將一組琴弦用琴馬橫拉於共鳴箱上，琴身的左下側裝有一套鍵盤，鍵盤通過一組機械裝置連接一組裝有金屬頭的鍵子。
小鍵琴的基礎結構分為有琴格和無琴格的兩種結構。它們彼此都各有優缺點(見下表)。
兩種不同琴弦結構的優點與缺點:
小鍵琴的琴弦結構主要分為:
有琴格 (Fretted)
1.) 相對容易調音 2.) 音量更大3.) 聲音更清晰, 更直接
1.) 在不彎曲切線的情況之下不能重新調節音律2.) 並且演奏時經常要改進觸感，因為每個音在快速連續敲打後需要略微分開；以避免產生令人不快的消音，這也甚至可能會擾亂連音線
無琴格 (Unfretted)
1.) 音域更廣2.) 可以完全按照樂譜來彈奏而不用擔心有不好的音符出現3.) 聲音更甜美，音調更平和
1.) 音量較小2.) 需要調節更多弦線的音律, 比較麻煩
小鍵琴的音域
小鍵琴琴弦切線
小鍵琴的琴弦從左側的掛鉤導軌橫向延伸到右側的調弦軸。琴弦當中都是經過彎曲的木橋。鍵盤是帶有小金屬黃銅切線的槓桿, 其形狀和尺寸類似於位於遠端的平頭螺絲刀的頭部。琴弦一般都是由黃銅製成, 或者黃銅和鐵的組合，通常排列成對。按下琴鍵時，切線撞擊上方琴弦。只要按住琴鍵，它就會與琴弦保持接觸。每個音可以通過更猛或更柔和的方式來改變，並且透過改變對弦的切線的力（稱為Bebung）也可以影響音高。當放開琴鍵時，切線失去與琴弦的接觸，並且琴弦的振動會立即被阻尼布條所壓靜。
小鍵琴的彈奏動作在所有鍵盤樂器中是比較獨特的, 因為彈奏動作的一部分不但啟動聲音的振動, 同時也限定振動弦的端點, 從而確定其音高。演奏者按動琴鍵; 小鍵琴的鍵子便抬起用銅楔槌擊打琴弦發出聲音。由於演奏者的手指與聲音產生之間具有這種緊密的接觸, 小鍵琴因而成為演奏者最貼心的鍵盤樂器。儘管小鍵琴有許多或者甚至是嚴重的限制; 例如包括是彈奏出極低的音量, 但是它還是具有相當的表現力。小鍵琴和鋼琴不同的是, 小鍵琴楔槌不是立刻離開琴弦, 而是保持在弦上的壓力。這樣, 玩家的手指能夠保持在弦上的壓力, 控制小鍵琴琴鍵的持續時間和音量, 直到手指離開琴鍵, 這樣便能產生出某些微妙的音調膨脹的變化效果以及一種獨特的擊弦顫音。
小鍵琴可以用手指控制音量, 並且可以產生出細微的音色變化的效果, 所以它不但織體優美柔和、富有歌唱性, 而且音質清脆古樸、精緻獨特而帶有韻味。由於小鍵琴產生的音量較低, 故便於作曲家在家中勤於練習、寫曲或模仿演奏而不會打擾他人。
小鍵琴的缺點是音量較弱 (約僅在 pp【極弱】～ mp【中弱】之間), 音色不太明亮, 厚度頗差, 共鳴度低, 表現力因此顯得單薄。而且小鍵琴琴鍵較少, 音域比現代鋼琴至少少兩個8度; 一般只有4個8度, 所以音域顯得狹窄、變化較少。同時, 小鍵琴本身受到機械結構的限制, 演奏快速和節奏複雜的樂句會有一定程度上的困難, 所以它一般只適合在家中練習或在小型演奏會上使用。由於功能性不強, 音量小且不及大鍵琴, 小鍵琴後來在18世紀大鍵琴盛行的年代逐漸被取代了。
大約在1400年至1800年期間為大鍵琴和管風琴寫的大部分音樂的曲目, 其實都可以在小鍵琴上演奏。不過, 它音量不夠大，除了為柔和的巴洛克長笛或獨唱歌手提供伴奏之外; 難以參與室內樂演奏。 約翰·塞巴斯蒂安·巴哈的兒子卡爾·飛利浦·愛馬努埃爾·巴哈是該樂器的忠實支持者, 他與大多數德國同時代人都將其視為中央鍵盤樂器, 用於表演、教學、作曲和練習。在普魯士宮廷擔任樂師之前，C. P. E. 巴哈亦早已擁有擁有小鍵琴了。C. P. E. 巴哈高度重視即興表演能力。這也給當時著名的音樂理論家查爾·斯伯尼博士(Charles Burney 1726-1814), 於1772年一次前往漢堡訪問巴赫時，見到巴赫對小鍵琴的精湛運用和掌握, 留下了深刻的印象。就在巴赫去世前幾年, 即1781年, 他將他心愛的小鍵琴獻給了一位來自庫蘭 (Kurland) 的年輕貴族。雖然有琴格的小鍵琴演奏某一些曲目比較困難, 但是一些學者卻認為, 在巴哈的平均律鍵盤曲集演奏之中, 這種小鍵琴其實是可以克服這種困難的 (Loucks（1992))。
在最近的小鍵琴灌錄之中，克利斯朵夫·霍格伍德（巴哈的秘密, 韓德爾的秘密和莫扎特的秘密）的錄音開闢了新的天地。霍格伍德指出，這些著名的作曲家，通常都會在家中秘密地演奏小鍵琴。在英格蘭，作曲家赫伯特·豪威爾斯 (Herbert Howells 1892-1983）為小鍵琴（蘭伯特的小鍵琴和豪威爾斯的小鍵琴）寫了兩個重要的作品集，而斯蒂芬·道奇森 (Stephen Dodgson 1924-2013）則為小鍵琴這種樂器，寫了兩個組曲。
Image:N145765 - Klavikord - Daniel Str?hle - 1738 - foto Sofi Sykfont.jpg|一部來自瑞典於1738年由Daniel Str?hle製造的小鍵琴, 現存於斯德哥爾摩音樂與劇院博物館內
Image:Clavicorde_Lépante.JPG|一部來自於義大利於16世紀製造的小鍵琴，現存於巴黎音樂博物館內
Image:Bundfreies Clavichord-Museum für Kunst und Gewerbe Hamburg-1904.708.tif|一部來自德國於1760年製造的小鍵琴, 現存於漢堡工藝美術博物館內
Image:Clavichord_Hieronymus_Albrecht_Hass_1742.jpg|一部來自德國於1742年由Hieronymus Albrecht Hass製造的小鍵琴, 現存於漢堡工藝美術博物館內
Image:Clavichord-JA Haas 007.jpg|一部於2005年製造的無琴格(unfretted), 具有5個8度音階的普通小鍵琴。(木材用料:桃花心木, 楊樹和樺木)
Image:Clavicord.jpg|一部複製1670年由以色列·蓋林格(Israel Gellinger)製造的琴格(fretted)的小鍵琴
Image:122_Museu_de_la_Música.jpg|顯示其中一部小鍵琴的琴弦構造, 該部小鍵琴現存於巴塞羅那音樂博物館內
小鍵琴協會：
相關樂器珍藏
*美國紐約市大都會藝術博物館所珍藏歷史悠久的小鍵琴:
** 1763年 Christian Kintzing 所製造的小鍵琴  來自德國新維德市
** 1765年 John Christopher Jesse 所製造的小鍵琴 來自德國哈伯斯塔特市
** 18世紀 School of Johann Heinrich Gr?bner 所製造的小鍵琴 來自德國德勒斯登市
*位於英國薩里郡 The Cobbe Collection Trust in association with National Trust 所珍藏的的小鍵琴:
** 非常罕有的1750-1775年西班牙或葡萄牙製造的小鍵琴  據說多梅尼科·斯卡拉蒂尤其對該等樂器演奏會非常熟悉
** 1784年由 Christian Gotthelf Hoffmann  在德國的羅內堡市所製造的最具有撒克遜風格的小鍵琴
其他小鍵琴相關介紹
* 小鍵琴的介紹 Bernard Brauchli ，劍橋大學出版社
* 有踏板的小鍵琴 ，Yves Rechsteiner, 2001年
* 小鍵琴的基本結構介紹 ，Heinrich Schütz
* 小鍵琴國際  (Het Nederlands Clavichord Genootschap & Clavichord International)
* 樂器: 紐珀特小鍵琴  恰空F小調, J. Pachelbel，作曲 Noa Leigh Kleisen 演奏
* 樂器: 紐珀特小鍵琴  意大利慢動作協奏曲, G. Sigsworth 作曲，Guy Sigsworth 演奏
* 樂器: 紐珀特小鍵琴  Let Them Eat Clavicake, Piet De Ridder 作曲 ，Piet De Ridder 演奏
大鍵琴（；；；），也稱撥弦鍵琴， 羽管鍵琴或古鍵琴，出現於14世紀左右，是一種從15世紀文藝復興時期到18世紀巴洛克時期盛行於歐洲的樂器。它與小鍵琴同時並存流行約200年，到了18世紀時才居於鍵盤樂器的主導地位。在大鍵琴音樂的發展最高峰時代，亦即巴洛克時期早期一直到古典時期，作曲家約翰·塞巴斯蒂安·巴赫為大鍵琴創作的傑出作品可為其間代表。根據霍恩博斯特爾-薩克斯分類法，由於大鍵琴的發聲源來自收藏在內部的絯線，並利用琴鍵及其內置裝置令弦線撥動而發聲，因此被歸納為弦鳴樂器，一般樂器分類法則歸入鍵盤樂器或撥弦樂器。
大鍵琴極大的缺點是無法使用手指直接改變其音量和音色，使得在18世紀才發明的古鋼琴得以逐漸取代其地位。由於大鍵琴基本上是利用撥弦來發出聲音，所以它的音色較為清脆而細弱，更接近古典吉他或者是匈牙利的，而不像鋼琴的聲音那麼堅固、沉實。另外，大鍵琴的音量也比現代鋼琴小得多，而且也沒有製造巨大的聲音變化的能力。20世紀10年代之後，隨著古樂演奏的流行，大鍵琴又重新受到了關注（特別是在法國地區），而世界各地的音樂學院則依然設有大鍵琴的學位和常態課程，而且，現在也出現了許多性能極佳的仿製或翻新過的古董大鍵琴。由於現代製造鋼琴技術不斷進步，大鍵琴柔合了新舊特色，過往大鍵琴所用來撥弦用的撥子多是由鳥類的羽毛管所做的，現今改良後的大鍵琴，大都改以塑膠作為撥子。
大鍵琴的表演不但擔任獨奏，也有合奏、伴奏；通常以通奏低音演奏形式出現。另外，大鍵琴有很多特點是現代鋼琴所無法取代的。由於大鍵琴所需的彈奏速度比現代鋼琴快許多，因此許多樂曲要按大鍵琴的速度在現代鋼琴上彈奏是不現實的。更重要的是，大鍵琴在裝飾音的處理上更簡單、更漂亮，更適合巴洛克音樂與其作品。
來自德國明登羅馬天主教大教堂的雕塑圖片中顯示最早期的大鍵琴的外型,而位於左下方的天使雕像則在彈奏薩泰里琴
最早由亨利·阿爾諾於1430年所繪畫出類似大鍵琴的手稿
大鍵琴為16至18世紀流行於西歐的主要鍵盤樂器。早在13世紀的歐洲教堂浮雕（見右第一幅圖）和宮廷繪畫中就出現過此類樂器。嚴格來說，由於其發聲原理與鋼琴有所不同，所以不算是鋼琴的前身。15世紀的大鍵琴長度比較短少但擁有較為堅厚的外殼，而到了16世紀，大鍵琴的外殼一般都由非常薄身的柏樹所製成的。在清朝初期，陸續出現從西方向朝廷進貢一些大鍵琴。天主教耶穌會傳教士徐日升於1673年去到當時的大清，經南懷仁推薦，得以進入北京。當時徐日升亦擔任宮廷的樂師，教授康熙皇帝大鍵琴。隨後，意大利的遣使會（味增爵會）傳教士、神父、音樂家和作曲家德理格在1711年2月6日抵達北京。德理格不但懂得彈奏大鍵琴，還善於製造大鍵琴。他獲得清廷重用，教導康熙皇帝三個皇子怎樣彈奏大鍵琴和西洋樂理。在德理格1727年的書信之中記載發現，康熙皇帝常與他同時各用其中一隻手彈奏大鍵琴。
在文藝復興時期的初期，人們結合了管風琴的鍵盤原理，在薩泰里琴（Psaltery）上加添了鍵盤的裝置，於是逐漸形成了大鍵琴 。巴洛克時期，歐洲一般都是宮廷和教會擁有樂隊，由大鍵琴與弦樂和管樂組成，從事室內樂演出，以滿足奢華的娛樂社交活動需要。在當時，大鍵琴就是社會地位的象徵，只有上層社會（包括18世紀時的北美地區）和皇室才擁有大鍵琴，放置在貴族的居所或富麗堂皇的宮殿裡。在18世紀40年代古鋼琴出現之前，大鍵琴是室內樂主要的演奏工具。
在文藝復興時期和巴洛克時期，大鍵琴都是非常普及的樂器，它既可作為獨奏樂器，亦可作為伴奏樂器；而在合奏（如最初期的室樂團演奏數字低音）中亦擔當重要的角色，可視為全隊中的指揮。同時，大鍵琴還為歌劇和清唱劇中的宣敘調當伴奏。進入古典樂派初期，合奏的規模漸漸擴大，並慢慢形成為現代管弦樂團的雛型，一些著名的作曲家，例如海頓、卡爾·菲利普·埃馬努埃爾·巴赫，及早期的莫札特管弦作品等，仍將大鍵琴放置在內，但由18世紀中後期開始，隨著現代鋼琴開始成型，大鍵琴在極短時間內遭淘汰。自此，大鍵琴在音樂歷史發展上消失近150年，直至二十世紀，由於開始對早期音樂有較多的研究，大鍵琴於焉復興，亦開始重新生產及改良大鍵琴的結構。
值得一提的是大鍵琴在法國的發展與歷史，當代著名的大鍵琴音樂家例如巴赫、韓德爾以及多梅尼科·斯卡拉蒂都不是來自法國，但是法國當地一直都有作曲家專門為大鍵琴寫作，包括最早的尚博尼埃（Jacques Champion de Chambonnières，1601–1672）、庫普蘭（1668–1733）與杜菲（Jacques Duphly，1715–1789）等人。由於自身獨特發展的歷史緣故，法國大鍵琴音樂的裝飾音非常多，其種類可達十數種之多，最早的法國大鍵琴音樂尤其有很多琶音。
從16世紀開始，意大利的大鍵琴製造商便懂得製造具有低弦張力的輕型樂器。直到16世紀晚期開始，弗拉芒地區都是歐洲文化藝術的中心之一。在中世紀晚期及文藝復興時期，這個地區在各個領域都誕生了很多藝術家；尤其是大鍵琴製造商家族。在荷蘭南部，尤其是盧克斯（Ruckers）家族，採取了另一種製造大鍵琴的方法。他們的大鍵琴使用了較重的結構，產生出更強大和獨特的音調；包括製造出第一個帶有兩個鍵盤的大鍵琴，以便用於移調（transposition）。除此之外，該地區還有Couchet以及Dulcken等著名大鍵琴製造商家族。
弗拉芒型號的大鍵琴樂器基本是18世紀大鍵琴製造的典範，為很多大鍵琴製造商家族所仿效。法國型號大鍵琴的製造，主要分為早期和晚期。早期的例如有 Denis 以及 Tibaut 等製造商的家族。在用料方面，它們通常都是選用優良的胡桃木來製琴。不過琴鍵的音域偏向窄少，跟晚期所生產的法國型號大鍵琴重視歌唱性的有所不同。早期的法國型號大鍵琴的音色比較枯澀寡陋，且側重於“敘事性”而非“歌唱性”。
至於晚期的製造商，多離不開 Donzelague, Hemsch, Blachet 以及 Pascal Taskin 等家族製造商。在法國，雙鍵盤適用於控制不同的弦樂的合唱團，從而製作出較靈活的樂器。Blanchet 家族和 Pascal Taskin 等製造商，專門生產具有法國傳統風格的大鍵琴，他們所製造出來的大鍵琴是所有大鍵琴中最受推崇的樂器之一，因此經常被用作現代大鍵琴樂器構造的模範。Blachet 和 Pascal Taskin 製造商家族所生產出來的大鍵琴，有很多是以盧克斯家族所生產的大鍵琴的基礎上改進，例如擴大鍵盤的音域、增加弦組的配置等。
File:Clavecin Jean Denis 1648.JPG|由法國巴黎製造商家族Jean Denis II 於1648年所製造的雙排鍵盤大鍵琴，現存於伊蘇丹聖羅克臨終關懷博物館內 (早期作品）
File:Vincent Tibaut, Toulouse, 1679 - clavecin - IMG 3953.JPG|由法國製造商家族Vincent Tibaut於1679年所製造的雙排鍵盤大鍵琴。現存放在比利時布魯塞爾樂器博物館內（早期作品）
File:ClavecinRuckers&Taskin.JPG|該部大鍵琴是由兩個著名製作商家族所製成的作品。最初由 Andreas Ruckers 在安特衛普在1646年製造，後來經由 Pascal Taskin 改造和擴充（晚期翻新更早期作品）
File:Clavecin Donzelague 1716.jpg|由法國製造商Pierre Donzelague家族於1716年所製造的雙排鍵盤的大鍵琴（晚期作品）
File:ClavecinHemsch.jpg|由法國巴黎製造商家族Jean-Henri Hemsch於1761年–1762年所製造的雙排鍵盤大鍵琴，現存放在巴黎音樂博物館內（晚期作品）
File:Clavecin Blanchet - Versailles-02.jpg|由法國製造商家族Fran?ois-Etienne Blanchet於1746年所製造的大鍵琴，現存放在法國巴黎凡爾賽宮內（晚期作品）
File:Taskin1-edit.jpg|由法國製造商家族Pascal Taskin於1788年所製造的雙排鍵盤的大鍵琴，現存放在德國漢堡工藝美術館內（晚期作品）
在英格蘭，柯克曼（Kirkman） 和舒迪（Shudi） 公司生產具有強大功能和響度且質量精良的大鍵琴。
德國大鍵琴製造商哈斯（Johann Adolph Hass） 為了擴展大鍵琴的聲音曲目，還增加了八英尺及兩英尺的大鍵琴弦調配置。在18世紀後期，大鍵琴被鋼琴取代，並且在19世紀的大部分時間裡幾乎從視野中消失了。其中一個例外只是大鍵琴繼續在歌劇中的擔任宣敘調伴奏，不過，鋼琴很多時甚至取代了它。
20世紀重振大鍵琴的努力，是開始於使用鋼琴技術的樂器，重弦和金屬框架。 從20世紀中期開始，關於大鍵琴製作的想法發生了重大變化，當時弗蘭克·哈伯德（Frank Hubbard），威廉·道德（William Dowd） 和馬丁·斯科羅內克（Martin Skowroneck） 等大鍵琴製商試圖重建巴洛克時期的造琴傳統。這種製造大鍵琴歷史性的實踐在當前占了主導的地位。
大鍵琴的琴弦，音板上繪有植物圖案
大鍵琴發音原理與鋼琴不同，前者類似弦樂的撥絃方式，後者是敲擊的方式。所以發音方式不同、音色不同。至於音量的部份，鋼琴的音量比較大；大鍵琴則比較少。大鍵琴撥絃和現代鋼琴敲擊的方式造成聲音的泛音也會有所不同。大鍵琴的泛音比較不持久，不像鋼琴的音比較飽滿。不過由於有些鋼琴的音過於飽滿，構成對一些巴洛克音樂的表現上不盡完美。此外，大鍵琴發出的諧波的部分遠超出鋼琴。
鋼琴的發聲原理是由一個槌子敲絃，但槌子與琴鍵之間又有另一個機關，使得觸鍵發音之後，鍵還按著，槌子不能碰到弦。這也代表彈琴時彈下去那一刻的速度決定了琴的音色，使得鋼琴的音色非常多樣化。不過缺點也在於槌子後段的加速與速度是無法控制。大鍵琴撥絃比較直接。大鍵琴的插口（jack）和上面撥絃的撥子（plectrum），彈奏者是可以直接感受到，造就了大鍵琴在聲音產生上有更直接、更完全的控制。此外，大鍵琴琴絃傳過來的阻力，彈奏者也可以完全感受得到。
大鍵琴的外形和尺寸大小各異，白鍵與黑鍵的排列跟現代鋼琴相反，而且琴鍵數目也有不同，但是其基本工作原理是類似的，與現代鋼琴以及小鍵琴一樣，都是採用相同的兩行五線譜進行演奏。因為大鍵琴只有單絃，而鋼琴則一個音至兩到三條；即是高音三條、低音兩條。這是為了將聲音可以持續得比較長久；方式是將不同的絃的音調得差一點點。因此，雖然鋼琴聲音退行得比較慢，但也使得音色不是那麼清晰。相反，大鍵琴只有一條絃，所以琴音比較單純一點，加上本身音量變化較小，變成彈對位的音樂的時候，對於各聲部需要調得均勻的時候，就比較容易了。
大鍵琴琴鍵的撥子撥動琴弦的動作
大鍵琴的音域
大鍵琴每個琴鍵都是一個槓桿，其支點在琴鍵的中間。演奏者按下琴鍵時，琴鍵的另一端抬起，將安裝有撥子（一片楔形的羽毛管，現在多用塑料製成）的推桿抬起，從而撥動琴弦（見右上方圖）。當演奏者抬起琴鍵時，推桿落下，此時推桿上的撥子會轉過一定角度從而繞過琴弦以避免再次撥動。當按鍵回位後，位於推桿頂端的製音器按住琴弦以阻尼琴弦的震動。
大鍵琴聲音較現代鋼琴略小（範圍約  –  ），而且此種發音機制無法控制音量，不像現代鋼琴這樣可以依手指力量的大小，彈出不同強度或持續較久的音，更無法彈奏出漸強或漸弱的效果。至於音域方面（見右下方圖），大鍵琴的鍵盤大約維持在四個半至五個8度音階，而兩組鍵盤的實際音域，則大約為五個半至七個8度。由於工業革命以前的西方樂器，例如古小提琴（vielle）和古大提琴（viola de Gamba）等的琴弦由羊腸線製成，因此比現代同類的樂器音律較為低，所以以前的大鍵琴大多都維持在4個半至5個8度音階左右，其聲音頻率為415赫茲。現在製作的大鍵琴已有移位440赫茲的裝置，故此可以同時滿足與古樂器以及現代樂器樂隊合作演奏的要求。
大鍵琴的調校音律比較特殊。由於大鍵琴的琴弦都是固定在木質音板上，琴弦纖細而且張力小，所以大鍵琴維護往往需要顧及室溫和濕度。不同的溫度、濕度隨時會影響大鍵琴的演出效果。所以大鍵琴每到一個地方，在演出之前和在每段演出之間都需要不斷地測試和調音，以保證音準。鋼琴琴弦繃在鋼架上能承受巨大的張力，所以調音就沒有大鍵琴要求得那麼嚴謹和頻密。鋼琴除了特別重要的演出以外，一般只需定期調音便可。而大鍵琴的調節音律的工作通常都是演奏人員自己來進行，鋼琴則是專職的調音師負責，鋼琴演奏家一般都不用考慮給鋼琴調節音律。
製作大鍵琴的用料一般都選擇採用風乾多年的優質木材，以確保琴身在使用多年後不會變形。鍵琴的材料總是來自於世界上不同的地方。其中，大鍵琴共鳴板主要使用羅馬尼亞松木或云杉木；琴架選用櫸木或加拿大松木；白色琴鍵以往使用象牙，後來使用了黃楊木；深色琴鍵使用烏木或非洲紅木；琴箱有胡桃木或芬蘭樺木壓製成堅硬的夾合板。此外，用材還涉及橡木和柚木等優質木材。大鍵琴的構造原理是由琴鍵帶動頂桿並由撥子撥弦發音的，撥子以前是用鳥類羽毛根管而削成，後來撥弦裝置改用了一種聚甲醛的塑膠材料而製成，而鋼琴是用氈包頭的琴槌來敲打琴弦發音。大鍵琴是主要以銅絲為琴弦；部分用鋼絲為琴弦，而鋼琴則主要用鋼弦，部分用銅為琴弦。大鍵琴的琴弦是用銷釘固定在木質琴板上。而鋼琴則是固定在鑄鐵弦框上，故此可以承受成極大的的張力以產生不同的音響效果。大鍵琴沒有踏板，延音完全依靠手指彈奏琴鍵的控制。雙鍵盤的大鍵琴通過轉換鍵盤，使頂桿對於琴弦作出多種結合，以達到改變和控制音的力度以及實現強弱音量變化的作用。
佛蘭芒型號的大鍵琴
德國型號的大鍵琴
一般認為大鍵琴誕生都是自意大利，發展於荷蘭，其後再傳播到德國、法國以及英國等地。歐洲每個國家的大鍵琴都有其特色，以義大利和弗蘭德（現尼德蘭、比利時一帶）較著名。大鍵琴琴身通常為三角型，琴身長寬度約為143×84公分至260×105公分左右，表面裝飾圖案頗具特色，襯托出整體結構的華麗與貴氣。大鍵琴一般有一至兩層鍵盤，每層鍵盤有音栓可以控制不同音色，或兩層聯動；且有2至5個踏板及木栓，可控制鍵盤除了彈出本音之外還可同時奏出高8度或者低8度的音階。一部18世紀晚期製造的法國型號或德國型號的雙排鍵盤的大鍵琴，通常在上下層鍵盤都各有兩個8尺長和一個下層鍵盤的4尺長的音栓。一個音栓基本上就有一組弦。不過，有些意大利型號的單層鍵盤的大鍵琴，雖有兩個8尺的音栓，但只擁有一組弦，只是在撥弦的位置部分有所不同罷了。至於琴弦的金屬採用方面，佛萊芒型號、法國型號以及少部分的德國型號的大鍵琴均用鐵弦，而在低音區則用銅弦。意大利型號與另外少部分德國型號的大鍵琴全部採用銅弦。它們的弦橋和弦枕的結構完全不同，原因是比較起其他型號的大鍵琴，它們的琴身更長，故此撥弦的裝置並不平行於鍵盤。音區越低，撥弦點的距離則越靠近弦的中間部分。18世紀晚期製造的法國型號和德國型號的大鍵琴都比較笨重，一部雙層鍵盤的大鍵琴，通常都超過一個普通成年男士的平均體重（即70公斤），而佛萊芒型號的大鍵琴就比較輕得多。意大利型號的大鍵琴是所有型號之中的最輕身的一種。
大鍵琴的基本構造一般都離不開意大利型號、佛萊芒型號、法國型號和德國型號四種:
* 意大利型號的大鍵琴都總是單排鍵盤，音箱比較長而薄，迴響較少，聲音傳播距離相對較遠，適合與小型樂隊合作的演奏。且該種大鍵琴重量一般較輕，易於搬運。意大利型號的大鍵琴的琴身一般都是選用較為鮮明的色調。其中比較著名的製造商有 Giovanni Battista Giusti，Carlo Grimaldi 等。因為弦撥的位置及琴弦的材質，是所有大鍵琴中聲音最貼近維吉那琴的一種。
* 佛萊芒型號大鍵琴的單排鍵盤比較少見，一般都是雙排鍵盤，因此，它們的表現力相對纖細、圓潤和豐富，可與12甚至15人組成的大型樂隊合作演出室內樂。佛萊芒型號的大鍵琴音箱的四周、音板和內外琴蓋上一般都繪以多彩絢麗的風景、人物或花鳥畫。
* 法國型號的大鍵琴是在佛萊芒型號的大鍵琴的基礎上改良而製造出來的，它們的音箱比較厚，聲音因此較為飽滿和圓潤。混響較重，聲音的延續時間較長。雙排鍵盤，音色變化更為豐富。法國型號的大鍵琴則在佛萊芒型號的大鍵琴的華麗和浪漫造型基礎之上更加注重豪華奢侈、動感激情結合的視覺效果；例如以金色鑲嵌琴身周邊的裝飾，以彰顯巴洛克藝術、上流社會以及皇室宮廷的風範。
* 德國型號的大鍵琴出現比較遲，它跟法國型號的大鍵琴模仿自弗蘭芒地區的製造的傳統和風格有所不同。德國製造商偏向於設計和生產具有意大利以及法國風格的大鍵琴。德國型號的大鍵琴的一個顯著的特點是擁有彎型的琴箱。在琴箱末端的形狀與其他的型號的大鍵琴分別最大。
大鍵琴音域一般維持在4個半至5個8度音階，它的音色效果甜美精緻，清脆明亮、高雅華麗。巴洛克時期的作曲家十分喜愛這種樂器。如巴赫曾為大鍵琴寫作大量作品。大鍵琴的表現力雖然比現代鋼琴較為豐富、獨特，不過缺點是音量較小，厚度頗差，聲音的強弱以及力度變化不夠明顯，共鳴度不高。大鍵琴也有摺疊式的大鍵琴（folding harpsichord）和腳踏式的大鍵琴（pedal harpsichord）。
1600年由Lodewijck Grouwels製造的雙層鍵盤維吉那琴(Vriginals）
大鍵琴一般都有翼狀的琴身，與現代鋼琴非常類似。不過大鍵琴的比例相比於現代鋼琴更窄並且更長，而且琴蓋和內部的支撐桿亦比鋼琴更輕。大鍵琴也被製造成其它的形狀，比如維吉那琴（一種小長方形的樂器）、斯平納琴（一種被製成具有多邊形狀的大鍵琴）以及豎式擊弦鍵琴（一種相對不太普及的直立式大鍵琴）。在16世紀至19世紀期間，維吉那琴和斯平納琴這兩種琴通常都是交替出現。
* 折疊式大鍵琴（archicembalo） 是義大利作曲家尼古拉·維琴蒂諾（Nicola Vicentino）製造的鍵琴。archi 在希臘語中，有專長的意思。普通的鍵盤樂器都建立在十二平均律上，而折疊式大鍵琴則是三十一平均律，最顯著的特點，就是鍵盤上的一大堆4分音的小黑鍵。
* 奧塔維諾琴（ottavino）體積較大鍵琴少很多。自文藝復興時代大鍵琴發明之後開始，尤其是流行於歐洲的低地國一帶。該等樂器，直到19世紀末都深受意大利的家庭樂器演奏者歡迎。
* 豎式擊弦鍵琴（clavicytherium），其音板和絃的排列都與鍵盤成直角的擊弦鍵琴，形狀類似於豎式鋼琴。這種設計使樂器所占面積大為縮小，這樣琴弦就可以長到充分鳴響所需要的長度。
* 斯平納琴（spinet），小型大鍵琴，通常設計為翼形，有一套單根的弦，與鍵盤形成斜角30度的狀態。它是大型大鍵琴的所衍生的類型，17世紀末和18世紀曾在英國地區大量生產。英國日記作家塞繆爾·皮普斯曾多次提及這種樂器。
* 維吉那琴（vriginals），是一個更小，更簡單的矩形大鍵琴，每個獨立音符都各有一個琴弦；與鍵盤平行，鍵盤位於琴殼的旁邊。由於撥弦點的變換能奏出不同的音色。維吉那琴主要盛行於文藝復興以及巴洛克音樂時期前期。
* 多梅尼科·斯卡拉蒂為大鍵琴創作了555首的奏鳴曲。
*約翰·塞巴斯蒂安·巴哈的平均律鍵盤曲集、各6首英國組曲（Englische Suiten）、法國組曲（Franz?sische Suiten）、（Toccatas）、哥德堡變奏曲（Goldberg-Variationen）等都是著名的大鍵琴獨奏曲；另外他亦創作及根據其他作曲家的作品改編，寫成了多首大鍵琴協奏曲作品。
**第5號勃蘭登堡協奏曲（Brandenburgische Konzert No. 5），作品1050
**大鍵琴和弦樂的協奏曲，作品1052–1059
**多個大鍵琴和弦樂協奏曲，作品1060–1065
**長笛和大鍵琴奏鳴曲，作品1030–1032
**維奧爾琴和大鍵琴奏鳴曲，作品1027–1029
**小提琴和大鍵琴奏鳴曲，作品1014–1019
**小提琴和大鍵琴組曲，作品1025
**英國組曲，作品806–811
**狂想曲與賦格曲，作品903–908，以及917–920
**法國組曲，作品812–817
**二部與三部創意曲 (Inventionen und Sinfonias)
**意大利協奏曲（Italienisches Konzert），作品971
**帕替塔（Partitas）, 作品825–830
**前奏曲和賦格曲，作品894–902，以及921–943
*格奧爾格·弗里德里希·韓德爾：第一、二、三、四、五、六、七、八組曲（Suiten Nos. 1–8）
* 弗朗索瓦·庫普蘭為大鍵琴創作了四冊作品集，合共達234首。
* 威廉·伯德是文藝復興時期中創作大鍵琴音樂最著名的一位，他所輯成的大鍵琴曲集超過40套，當中最出名的是《娜維爾夫人的曲集》（''My Ladye Nevells Booke of Virginal Music''）。
File:Clavecin fran?ais.jpg|來自法國的雙排鍵盤大鍵琴(Ruckers, Antwerp 1612年製))，現存於巴黎音樂博物館內。
File:Clavecin italien.jpg|來自義大利的單排鍵盤大鍵琴(Pietro Faby 1677年製)，現存於巴黎音樂博物館內。
File:Clavecin Hass 1734.JPG|來自德國雙排鍵盤大鍵琴(Hieronymus Albrecht Hass, Hamburg 1734年製))，現存於布魯塞爾樂器博物館內。
File:Clavecin Kirkman1758.jpg|來自英格蘭的雙排鍵盤大鍵琴(Jacob Kirkman, London 1758年製))，現存於威廉斯堡總督府 (維吉尼亞)內。
File:ClavecinTodini.jpg|來自義大利羅馬的大鍵琴(Michele Todini, Rome 1670年製)，現存放在大都會藝術博物館內。
File:ClavecinDoubleClavier.jpg|來自法國里昂的18世紀雙排鍵盤大鍵琴的琴鍵，現存於巴黎音樂博物館內。
File:Klikli.jpg|於2004年在荷蘭製造的法國－佛蘭芒混合型號的雙排鍵盤大鍵琴(Titus Crijnen, Holland 2004年製)。
File:Harpsichord Girolamo Zenti.jpg|於1666年製作的大鍵琴，現存放在大都會藝術博物館。
File:Harpsichord, Courtauld Gallery.jpg|於17世紀中期製作的大鍵琴，現存放在英國科陶德美術館內。
File:Clavecin Britsen.JPG|於1680年製作的大鍵琴，現存放在比利時安特衛普肉市大樓博物館內。
File:Harpsichord, Carlo Grimaldi, Messina, 1697 - Germanisches Nationalmuseum - Nuremberg, Germany - DSC03278.jpg|於1697年製作的大鍵琴，現存放在德國日耳曼國家博物館
*  Boalch, Donald H. (1995) ''Makers of the Harpsichord and Clavichord, 1440–1840'', 3rd ed., with updates by Andreas H. Roth and Charles Mould, Oxford University Press, . A catalogue, originating with work by Boalch in the 1950s, of all extant historical instruments.
*   An authoritative survey by a leading builder of how early harpsichords were built and how the harpsichord evolved over time in different national traditions.
*  Kottick, Edward (1987)''The Harpsichord Owner's Guide''. Chapel Hill: University of North Carolina Press.
*  Kottick, Edward (2003) ''A History of the Harpsichord'', Indiana University Press, . An extensive survey by a leading contemporary scholar.
*  ''The New Grove: Early Keyboard Instruments.'' Macmillan, 1989 . (material from here is also available online in ''Grove Music Online'')
*  O'Brien, Grant (1990) ''Ruckers, a harpsichord and virginal building tradition'', Cambridge University Press, . Covers the innovations of the Ruckers family, the founders of the Flemish tradition.
*  Russell, Raymond (1973)''The Harpsichord and Clavichord: an introductory study'', 2nd ed., London : Faber and Faber,