ticoAg/ChineseCorpus-Kaggle-fanti huggingface dataset:
迪恩·德布洛斯（Dean DeBlois）被指派來參與這部電影的編劇和導演，他在之前也曾經和桑德斯一起參與《花木蘭》的編劇。同時，迪士尼的行政官克拉克·斯潘塞（Clark Spencer）則被指派來負責這部電影的監製。和幾部之前以及正在製作的華特迪士尼電影不一樣，《星際寶貝》的預製作團隊和上級的關係比較小，比較孤立，同時也比較不受到上級的管理，直到這部電影開始其正式的製作為止。另外，這部電影的主角以及場景的設計都是基於克里斯·桑德斯個人的藝術風格。
在這部電影的動畫製作小組造訪考艾島查看當地場景時，他們的導遊說：在夏威夷的俗語中，「ohana」（歐哈那）的意思是「家庭」。這個詞的概念貫穿了整部電影，也成為了這部電影中最重要的主題。戴布洛伊說道：
:「不管我們到了哪裡，我們的導遊好像知道什麼人似的。他真的就是那位向我們解釋夏威夷人對「ohana」的概念以及想法的人：它是一種人們對於家庭的感動，而這遠遠超越了純粹和親人在一起的本質。這個想法也大大影響了這部電影的故事，它更成為了其劇情基礎的主題，同時也讓史迪奇放棄了牠當初被製造的目的：製造破壞。」
考艾島也是《法櫃奇兵》、《侏儸紀公園》三部曲等電影的拍攝地點。當時，負責這部電影的動畫家必須要面對一個困難的任務——把劇情串連並契合起來。劇情中表達了當時處於經濟衰退時期的夏威夷人以及許多西部人物資匱乏、貧困的生活，還有夏威夷群島上寧靜的美麗。而負責蘭莉（Nani）以及大衛（David）的人分別是（Tia Carrere）以及李截（Jason Scott Lee）兩人，其中卡瑞拉是土生土長的檀香山人，而李截則是在夏威夷長大的。他們兩人後來有幫助重新譜寫對話劇本，將其內容修改得更符合夏威夷當地的語言，同時也加入了一些夏威夷當地的俗語。
和迪士尼動畫電影幾十年來的傳統不同的是，桑德斯以及戴布洛伊兩人決定要使用水彩畫來做為電影的背景，而以前則是使用水粉畫。不過，水彩畫的背景在迪士尼早期的電影也有使用，包括了1937年的《-{zh-cn:白雪公主與七個小矮人;zh-hk:雪姑七友;zh-tw:白雪公主}-》以及後來的《小飛象》，但是在1940年代中期以後，觀眾就偏好看起來比較沒有像水彩畫這麼複雜的電影，於是就開始改用較簡單形式的水粉畫了。但是桑德斯卻想要使用水彩畫，一方面能夠喚起觀眾當時對於《小飛象》等動畫技巧的回憶，同時也能呈現較明亮的背景。而這就使得這部電影的背景畫家必須要經過特殊的訓練才能使用該方法畫出水彩畫的背景。還有，這部電影的主角等設計都是基於桑德斯個人的藝術風格，而盡量避免和之前迪士尼電影的畫風重疊。另外，這部電影中的太空元件，包括了太空船等，其設計都是模仿海底生物的，例如鯨魚以及螃蟹等。
這部電影中幾個主要的元件都在製作過程中被更改了。一開始，史迪奇這個角色是被設定為一個星際幫派的首領，而強霸博士則是史迪奇之前的一個同夥，他被星際議會派出來捕捉史迪奇。而經過觀眾的測試後，才將強霸博士以及史迪奇之間的關係從朋友改為實驗品和創造者。
before the September 11 attacks on the World Trade Center in New York in 2001, 這部電影最大的改變之處則是在電影的第三次試映，其中有一段是史迪奇駕駛著一架波音747穿梭在檀香山的市中心想要拯救莉蘿。但是，在2001年紐約世界貿易中心的九一一襲擊事件過後，這個片段就被建議更改得較不碰上當時的敏感話題。於是，這個片段後來就改為史迪奇駕駛著一艘太空船穿梭在考艾島的山區中。這個改變主要是透過電腦繪圖的技術直接將波音747的模型更換為強霸博士的太空船，而只有少數幾個鏡頭是全部被替換掉的。另外一個被刪掉的片段則是莉蘿打算讓史迪奇成為一個正常的市民時建議牠到海邊去當海嘯的警報器。最後，則是強霸博士在莉蘿的房子中攻擊史迪奇的片段：它在經過觀眾測試後被認為太過於暴力，所以後來就將其更改得更為搞笑一些。
這部電影的預告片中有五部是以搞笑的方式來插入當時幾部著名的迪士尼經典動畫長片劇情中的（其中的兩部也是由桑德斯繪畫的－美女與野獸和獅子王）。這些被叫做「Inter-Stitch-als」的預告片現在都可以在迪士尼的官方網站以及YouTube等網站找到。而那些被模仿的動畫片中的角色之配音員都被請回來負責在預告片中配音，不過當他們聽到預告片中的劇情是要使自己對史迪奇表現出負面的態度時，感到非常驚訝。這些預告片中也有包含了AC/DC的歌曲「Back In Black」。以下列出五個預告片中被改編的電影以及預告片的劇情大綱：
* 《美女與野獸》：貝兒（Belle）和野獸（The Beast）正在大舞廳跳舞。不過，當鏡頭移到了舞廳華麗的天花板時，就看到史迪奇在上面爬來爬去，看著他們兩人跳舞。後來，牠爬到了舞廳的大吊燈上，不過它的鐵鍊卻鬆掉了，使得整個大吊燈掉了下來。野獸趕緊抓住貝拉往旁邊躲開，因為大吊燈差一點就砸在他們兩個身上。整個氣氛都被破壞了，於是貝拉就站起來離開了，說道：「我會在我的房間裡。」史迪奇看到貝拉以後，對她吹了聲調戲的口哨，貝拉就憤怒的回答牠：「去拍你自己的電影！」
* 《小美人魚》：愛麗兒（Ariel）正在一塊礁石上唱「Part of Your World」，唱到一半的高潮時，突然後面捲來了一個大浪，而史迪奇正在上面衝浪，這個浪剛好打在愛麗兒唱歌的那塊石頭上。等到浪平靜下來後，愛麗兒就從水中冒出來，憤怒的朝著坐在衝浪板上的史迪奇丟了一塊海星，說道：「我剛剛在這裡唱歌耶！」，然後就潛進海中了。這部預告片最難製作，因為《小美人魚》所使用的是傳統動畫，而非數位的技術，導致畫面必須手動清除。
* 《阿拉丁》：阿拉丁（Aladdin）和茉莉公主（Jasmine）正坐在魔毯上唱著「A Whole New World」，卻突然被史迪奇駕駛的太空船打擾。史迪奇駕駛著太空船，在魔毯旁邊裝出一個拉風的樣子向茉莉公主調情：「嗨，寶貝！」茉莉公主於是就上了史迪奇的太空船，和牠一起兜風去了，留下阿拉丁一個人坐在魔毯上對著他們說：「嘿！去…去拍你自己的電影…」
* 《獅子王》：以這部片為主題的預告片有兩個版本。第一個版本為：一開始，播出了迪士尼過去幾部有名的動畫電影片段，旁白則說：「七十多年以來，華特迪士尼的動畫電影靠著它們最可愛、引人注目、動人的角色贏得了觀眾們的心。而就在今年的6月21日，傳統就要……」這時，剛好播到《獅子王》的片段，而拉飛奇（Rafiki）在榮耀石上面舉起了史迪奇——原本在《獅子王》的劇情中應該是舉起辛巴（Simba）。動物群中的一隻疣豬（不是彭彭）叫：「嘿！那不是辛巴！」所有的動物都跑了，只剩下史迪奇一個人在榮耀石上。史迪奇於是清了清嗓子，叫了無力的一聲。第二個版本則是：一開始正播放「Circle of Life」這首歌的結尾，而拉飛奇在榮耀石上舉起了史迪奇，其餘的劇情和上一個版本相同，但是唯一不同之處是喊：「嘿！那不是辛巴！」的人不是那隻疣豬，而是坐在彭彭（Pumbaa）上面的丁滿（Timon）。
《星際寶貝》剛上映的週末就以第二名的成績獲得了約3526萬美元的票房收入，以約50萬美元的差距輸給了史蒂芬·史匹柏的《關鍵報告》。直到第二週，它就成為了第三名，再一次敗給了第二名的《關鍵報告》。這部電影在美國以及加拿大總票房收入約為1.45億美元，全世界總票房收入則約為2.73億美元。
這部電影對於許多的影評家以及愛好電影的人獲得了非常正面的評論。直到現在，它仍然是2000年代中華特迪士尼影業所製作的唯一一部在其上映期間就將製作成本賺回來的電影。而這部電影在票房以及DVD販售上所獲得的佳績使得它延伸出了許多後續的產品，包括了四部以錄影帶首映方式發行的動畫電影以及一個包含了兩季的電視影集。這部電影在爛番茄網站上共有145篇評論，其中獲得了123篇正面評論、22篇負面評論，總分數是85%。
彼得·M·尼可斯（Peter M. Nichols）表示，製片廠在蘭莉這個角色上所建立的性格以及其努力奮鬥照顧妹妹等等的舉動比較能夠讓青少年觀眾感同身受，而這個效果較前幾部有異曲同工之妙的《星銀島》、《失落的帝國》、《變身國王》等電影來得好。
這部電影的原聲帶是於2002年6月21日由發行的。值得注意的是，這部電影以及其原聲帶中所包含艾維斯·普里斯萊（貓王）的單曲曲目數量比所有艾維斯自己所拍攝的電影都還要來得多。
《怪獸電力公司》是一部2001年的美國計算機動畫喜劇片，由皮特·多克特執導，皮克斯動畫工作室制作，華特迪士尼影片發行，李·昂克里奇和擔任副導演。影片主要圍繞怪獸公司旗下雇傭的兩個怪物展開，一個是頭號嚇人專家詹姆斯·P·“薩利”·薩利文（，約翰·古德曼配音），他是一只大個頭，混身長滿藍色長毛的怪物；另一位則是薩利的助手兼最好的朋友麥可·「大眼仔」·華斯基（，比利·克里斯托配音）。他們的工作就是晚上通過一扇又一扇有特殊功能的門，從怪物的世界進入人類世界中幼童的房間去嚇他們，因為孩子們的尖叫聲可以成為怪物世界所需能源的來源。但是對于怪物來說，人類孩童據說是非常危險和致命的，只要輕輕的一下接觸就可以致死，并且爆發大范圍感染。于是當一個人類孩童因偶然機緣進入怪物世界時，麥克和薩利必須冒著“生命危險”把她送回去。
多克特從1996年就開始開發這部電影，他和吉爾·庫爾頓、杰-{夫}-·皮金以及拉夫·埃格爾斯頓一起創作了這個故事。皮克斯資深導演安德魯·斯坦頓與劇作家丹尼爾·吉爾森一起編寫了劇本。在影片五年的制作過程中，其角色經歷了反復的修改。技術團隊和動畫師們發現了可以讓毛皮和布料更顯逼真的新方法。之前已為皮克斯制作的三部動畫長片譜曲的蘭迪·紐曼再度回-{}-歸為本片創作了配樂。
電影上映前，洛瑞·馬德里向法庭起訴了皮克斯公司，稱后者竊取了自己的創意；電影上映后，也起訴皮克斯公司盜版了自己的人物設計。不過這兩起案件最終前者被駁回，后者達成和解。雖然有這樣的風波，但《怪獸公司》于2001年11月2日上映后無論在商業還是評論上都很成功，全球票房超過5.62億美元。
2012年12月19日，《怪獸電力公司》通過3D形式再度發行。其前傳《怪獸大學》由丹·斯坎倫執導，2013年6月21日上映。
怪獸城市中住的全部都是怪獸居民，城市的供電由怪獸電力公司提供，電力的來源就是人類世界孩童的尖叫聲。這裡的“驚嚇專員”們將利用衣柜門為媒介，在夜里潛入人類孩子的臥室中嚇唬他們并收集他們的尖叫聲。由于怪獸們普遍相信，人類孩童周身都有劇毒，只要輕輕一下接觸就可以致其死命，所以驚嚇專員的工作也被認為非常危險。不過，由于人類孩子們似乎膽子變得越來越大，這樣的發電方式開始衰退，公司總裁亨利·J·沃特諾斯三世決心一定要找到替代能源。怪獸公司業績最好的驚嚇專員名叫詹姆士·P·薩利文，他和自己的助手兼最好的朋友麥可·「大眼仔」·華斯基同住，另一位驚嚇專員，形態與變色龍類似的蘭道爾·博格斯一直在薩利之下屈居亞軍并因此積怨已久。這天上班時，一位名叫喬治·桑德森的驚嚇專員意外將一個孩子的襪子帶了回來，公司立即進入緊急狀態，“安全”部門“兒童探測局”（，簡稱）從天而降，將喬治全身的毛剃光并進行全面“消毒”。而麥克早上因為總是沒能按時完成書面報告而受到公司書記員羅茲的訓斥。
下班后，薩利文偶然發現蘭道爾把一扇已經激活的門留在驚嚇樓層，看起來是打算利用這扇門來獲得額外的驚嚇積分。誰料想，一個人類小女孩打開門進入了工廠，這可把薩利文嚇壞了。他試著把小女孩送回去，但沒能成功，于是慌亂之下將她藏進一個包裡躲進來，這時過來的蘭道爾打開門后一無所獲，于是又將之送了回去。麥克正在和公司接線員西莉亞·美約會，這天西莉亞過生日，麥克帶她到城里有名的一家壽司餐館吃飯。沒多久薩利文過來尋求幫助，西莉亞感到很不高興，接下來小女孩從包裡鉆了出來，餐館因此大亂，乘直升機趕赴現場并實施了大面積隔離。薩利文和麥克趁亂成功地把小女孩帶回來，發現她并沒有周身布滿“劇毒”。薩利很快喜歡上了這個小女孩，還給她起名叫“阿布”。次日，兩怪設法把阿布帶進怪獸公司，麥克試著把阿布送回她的門中，而埋伏在此的蘭道爾打算綁架阿布，卻錯綁了麥克。
蘭道爾把麥克帶到了地下室，薩利文也尾隨而至，得知蘭道爾制作了一種名為“尖叫提取器”的酷刑機器用來強行吸收兒童的尖叫聲，這將給怪獸公司的運營方式帶來一場革命。蘭道爾準備對麥克用刑時，薩利文阻止了他，并向沃特諾斯報告了蘭道爾的所做所為。沒想到沃特諾斯和蘭道爾卻早已是一伙的，他把麥克和薩利流放至喜馬拉雅山脈，綁架了阿布。兩怪獲雪人收留，后者告訴他們附近有村莊，薩利馬上意識到可以透過村莊里的衣柜門重返怪獸公司，但麥克不這么想，他覺得自己的處境是薩利固執己見的錯，所以拒絕和薩利文一起上路。薩利文獨自回到怪獸公司并從尖叫提取器前救下阿布但受到了蘭道爾的偷襲，這時麥克回來了，他抱怨著兩怪的關系和遭遇，最后扔出雪球打向薩利，但卻意外打中了隱身的蘭道爾而救了薩利文。
蘭道爾在后面緊追不舍，麥克和薩利文帶著阿布逃進了公司裝門的倉庫，這里有數以百萬計的門，而阿布的笑聲帶來的巨大能量瞬間激活了一大片門，三怪因此不停地在怪獸公司和人類世界之間追逐往返。之后阿布克服了自己的恐懼，幫助薩利文打敗了蘭道爾，兩怪將蘭道爾扔進一扇門中并將門摔碎，蘭道爾夜晚來到了一戶人家里，家中的男孩不但不怕他，還以為他是短吻鱷而叫來媽媽對之施以痛打。
薩利文和麥克終于找到了阿布的門，但沃特諾斯將門移到了尖叫樓層，大群的特工將這里團團包圍。麥克主動獻身引開了的注意力，薩利文則帶著阿布和她的門一起逃跑，憤怒的沃特諾斯發現后即刻緊追在后，不料卻中了兩怪的計，在模擬房間里承認了自己打算綁架大量人類孩童的計劃。最終逮捕了沃特諾斯，他斥責薩利文讓公司從此垮臺，讓能源危機從此更加惡化。羅茲其后出現，原來她是的主管001號特工，她已在此做了兩年半的臥底，試圖找出怪獸電力公司內部動作的主謀。薩利文和麥克與阿布告別，將她送回家中，然后阿布的門也在羅茲的命令下被粉碎了。薩利文根據自己和阿布在一起的經歷，想出了挽救怪物城市能源危機的新方案。
怪獸電力公司的發電方式變了，如今怪獸們雖然一樣是在夜里穿過衣柜的門進入人類孩童的臥室，但他們其實是要去逗樂孩子，因為孩子們的歡笑聲中含有遠勝尖叫聲的能量，想出這方案的薩利文成為了公司新任總裁，同時兩怪也登上了雜志封面。某日，麥克說要送薩利文一件禮物，他讓后者閉上眼睛走到一扇門前，原來他把那扇被粉碎的門又一片一片地拼了起來，薩利文手中還保存著最后一片作紀念，當他把這一片放回原位時，門成功開啟了，他走了進去，看到阿布，臉上浮現出無法抑止的笑意。
* 約翰·古德曼為詹姆斯·P·“薩利”·薩利文配音：薩利是一只體型龐大并長滿藍色長毛，頭上有兩個尖角，身上有紫色斑塊，心地善良友好的怪獸。雖然他在工作上非常擅長（嚇唬孩子），但本質上卻很善良和體貼。薩利的個性樂觀而放松，影片一開始就介紹他是怪獸公司連續多個月“業績”最好的“驚嚇專員”。
* 比利·克里斯托為麥克爾·“麥克”·沃佐斯基配音：麥克看上去就像是一只長有手腳的巨大-{眼睛}-，他的全身都是綠色的，手和腳都很細。他和薩利是室友，兩“獸”是最好的朋友，工作上他則是薩利的助手。麥克正與怪獸公司的接線員西莉亞·美約會，性格樂觀積極的他很容易滿足，例如在廣告和雜志封面上，自己的臉完全被擋住，但他所看到想到的只是自己上了電視或是上了雜志封面并對此感到激動不已。
* 瑪麗·吉布斯為“布”配音：布是個兩歲大的人類小女孩，除了經常晚上從衣柜里鉆出來嚇她的蘭德爾外不害怕任何怪物，稱薩利為“Kitty”。
* 史蒂夫·布西密為蘭道爾·“蘭迪”·博格斯配音：蘭道爾像變色龍一樣可以根據環境改變顏色，達到隱身的效果，他是怪獸公司業績僅次于薩利的驚叫專員，并因為長期屈居亞軍而對薩利積怨已久。
* 珍妮佛·提莉為西莉亞·美配音：西莉亞有戈耳工般的外形，一顆眼睛，頭發是很多條蛇，類似觸手的腳。她是怪獸公司的電話接線員，也是麥克的女友。
* 詹姆士·柯本為亨利·J·沃特諾斯三世配音：怪獸電力公司總裁，有五只眼睛，腳則與螃蟹類似，他的父親和祖父也都曾擔任這一職務。他一開始有些像是薩利的導師，相信后者是最優秀的尖叫專員，但為了挽救公司的業務不擇手段和蘭道爾合作最終被捕。
* 鮑伯·彼得森為羅茲配音：羅茲表面上是怪獸公司的書記，實際上卻是兒童探測局的第一號特工兼主管，在這里充當臥底已有兩年半。她的外形類似于鼻涕蟲。
* 弗蘭克·奧茲為杰夫·方格斯配音：蘭道爾的助手，紅色皮膚，三只眼睛，經常受蘭道爾的欺負，對參與后者的陰謀顯得很不情愿。
* 約翰·拉岑貝格爾為雪人配音：前怪獸公司雇員，被流放到喜馬拉雅山脈。
* 塞繆爾·洛德·布萊克為喬治·桑德森配音：怪獸公司驚叫專員，身上有像薩利一樣的長毛，不過是橙色的，頭上有一個角。他因身上粘了一只人類孩童的襪子而被剃光了毛，并且之后還多次出現同類事故而吃盡苦頭。
* 為查理配音：喬治的助手，皮膚為海洋色，兩條手臂像章魚，有四條觸須做腳，眼睛像蝸牛。他對薩利和麥克非常友好和崇拜。
* 史蒂夫·薩斯坎德為杰利·斯拉格沃斯配音：驚嚇樓層管理員，沃特諾斯的好友，紅色，有七個手指。
* 丹·格爾森為史密蒂和內德勒曼配音：兩個怪獸公司的看門人，需要時操作碎門機把指定的門粉碎，他們非常崇拜薩利。
* 為弗林女士配音：怪獸公司負責訓練新怪物嚇唬兒童的訓練員。
* 杰夫·皮金為賽迪斯·“痰”·拜爾：怪獸公司驚嚇專員學徒。
* 為彼得·“魔爪”·沃德配音：怪獸公司驚嚇專員，藍色的身軀，有尖利的爪子。
2000年《怪獸電力公司》制作期間，皮克斯搬到了位于愛莫利維爾的一幢比以前更大的大樓中
《怪獸電力公司》的構思源于1994年約翰·拉塞特、皮特·多克特、安德魯·斯坦頓和在制作《玩具總動員》期間一起吃的一頓午餐。他們提出拍攝一部有關怪物的電影。多克特表示：“我們拍《玩具總動員》的時候，所有人都過來和我說，‘嘿，我真的完全相信自己離開房間的時候，那些玩具總真的活過來了。’所以當迪士尼請我們多拍幾部電影時，我希望能夠拍一部有類似孩子般觀念效果的作品。我小時候真的相信會有怪物從自己的衣柜里出來，所以我就說，‘嘿，咱們拍部有關怪物的電影吧。’”
多克特接下來開始朝這個目標努力，1996年，當其他人在關注《蟲蟲危機》和《玩具總動員2》時，多克特以自己最喜歡的一家餐館把項目代號命名為“隱秘之城”。1997年2月初，多克特與哈雷·杰斯普、吉爾·庫爾頓以及杰-{夫}-·皮金一起創作了一份草案，這份草案與最終的電影有一定的相似之處。1997年2月4日，多克特帶著一些初步畫稿向迪士尼推薦這個故事，獲得一些改進建議后，他與其他幾位故事創作者一起將之重新加工，于1997年5月30日再次向迪士尼推薦這個經過改良的版本。在之后的這次會議上，曾參與過《白雪公主與七個小矮人》制作的迪士尼公司資深動畫師建議項目使用片名《怪獸電力公司》，這個建議得到了采納。
多克特構想的電影初步概念經歷了許多變化，他發現怪物們在自己的世界中生活這一概念既吸引人，又切實可行。他起初的構想是一個男子兒時在書上畫了一些怪物，等到他30歲的時候，這些怪物都來找他的麻煩。每個怪物都代表了他的一種恐懼，當他戰勝這些恐懼時，相應的怪物也最終消失。
多克特廢棄這個害怕怪物30歲男子的初步概念后，他決定描述一個有關一只怪物和一個小孩之間情誼的故事，故事的名字就叫《怪物》。在這個版本中，怪物的名字叫約翰遜，是自己工作那家公司的后起之秀，這家公司的主要業務就是嚇唬孩子，這個時期的約翰遜還沒有搭檔。
從1996到2000年，隨著故事的演變，其中的怪物主角和孩童都經歷了大幅的改變。孩子的性別和年齡不斷地伴隨故事的開發而變化，最終，編撰故事的幾個人決定最好的選擇還是讓一個小女孩和一個八英尺高，毛茸茸的怪物合作。雖然已經確定是個女孩，但角色還是在不斷地發生變化，時而來自愛爾蘭，有時又成了非裔美國人。起初這個小女孩名叫瑪麗，之后變成了一個在四個哥哥多年戲弄和惡作劇下無所畏懼的7歲小姑娘。與最終的電影形成鮮明對比的是，約翰遜正因怪獸公司老板宣布公司將進行裁員但緊張，擔心自己會下崗。他對公司的頭號業績能手內德羨慕不已，后者之后變成了蘭德爾。在多個不同的草案中，約翰遜的職業也反復變更，時而是驚嚇專員，時而又成了看門人或是煉油廠工人，直到最終他化身為怪獸公司驚嚇專員的第一好手。原計劃中約翰的形象設計會以觸角來代替腳，但這導致早期的動畫測試中出現很多問題，之后劇組放棄了這一構思，因為他們認為觸角可能并不能受到觀眾待見。小女孩的年齡也經過多次更改，最終編劇決定讓她3歲大。“我們發現她越年輕就會越依賴薩利”，多克特表示。
最終約翰遜改名為薩利文，這個名字是由一位曾就讀德州農工大學的動畫師建議的，來源于該校校友，第19任德克薩斯州州長，學生們給他起的綽號就叫“薩利”。原本曾計劃給電影中的薩利文一直戴上眼鏡，但主創人員發現眼鏡可以很好的表達角色的個性和情緒，所以最終也否決了這個想法。
給薩利增加一個怪物好友的想法出現在1998年4月6日于伯班克舉行的“故事峰會”上，與會人員包括迪士尼和皮克斯的雇員。“故事峰會”是約翰·拉塞特創造的一個術語，可以在短短兩天內創作出一個完整的故事。創作團隊認為，這樣一個角色將成為怪物主角傾訴自己困境的人物。開發藝-{}-術家瑞奇·尼爾瓦繪制了一個圓形且只有一只眼睛的怪物，這一設計獲得了大家的普遍認可。多克特給角色命名為麥克，這是他朋友弗蘭克·奧茲父親的名字，后者曾是一位導演兼布偶表演者。杰-{夫}-·皮金和賈森·卡茨制作了一段麥克幫薩利挑選上班時要戴的領帶的測試片斷，麥克·沃佐斯基也很快成為電影中一個至關重要的角色。最初的設計中麥克沒有手，所以只能用腿來代替，但由于這樣的設計在技術上存在困難，最終還是把手加了上去。
劇作家丹·格爾森于1999年加入了皮克斯，他為本片投入了近兩年時間，這期間他幾乎每天都參與了電影的制作工作。格爾森也將《怪獸電力公司》視為自己在電影長片編劇方面的處女作，他表示自己“會與皮特和大衛·斯沃曼坐到一起探討鏡頭，他們會告訴我想要的效果。我會給出一些建議，然后走到一邊去編寫這個橋段。然后我們會再度碰頭進行檢查，再將其交給故事藝-{}-術家。這就是真正的合作。藝-{}-術家并不依賴我的工作，他們在各個方面都很自由。有時我會提出一些有關把笑話做得更直觀的建議。一旦鏡頭進入動畫制作，動畫師們還會在其中增加更多的內容。
約翰·古德曼為詹姆斯·P·“薩利”·薩利文配音，這位男演員出演過科恩兄弟的多部電影。古德曼將自己的角色理解為國家橄欖球聯盟的球員，稱“他就像一個進入第十年職業生涯的經驗豐富的前鋒，完全投入到自己的事業中，是個徹底的專業人士”。比利·克里斯托之前曾拒絕為巴斯光年配音并對此后悔不已，這次也就爽快地接受了給麥克·沃佐斯基，薩利最好的朋友兼搭擋配音的工作。
裝門的倉庫一段擁有全片最為縝密的一組鏡頭
2000年11月，就在《怪獸電力公司》的制作開始前不久，皮克斯動畫工作室再度搬遷。公司的約500名雇員從此分散到了三幢大樓上班，各大樓間有繁忙的高速公路相分隔。新公司大樓位于愛莫利維爾，比以前的要大得多，由拉塞特和史蒂夫·喬布斯共同設計。
與皮克斯早期的動畫長片不同，《怪獸電力公司》的每位主要角色在制作過程中都各自有領頭的動畫師負責。例如負責薩利的是約翰·卡爾斯、負責麥克的是安德魯·戈登，負責布的是戴夫·德凡。卡爾斯發現，古德曼那“仿佛熊一般”的嗓音與角色之間的契合度非常好，不過他在處理薩利龐大的體型時遇到了困難。按以往的經驗，動畫師會讓一個體重較大的角色動作上較為緩慢和遲鈍，但卡爾斯擔心如果給影片的主角做這樣的動作設計，將導致整部電影變得遲滯。于是卡爾斯也像古德曼那樣把薩利想像成一位球員，其運動能力讓他可以沒身型龐大的同時保持動作的迅速和流暢。為了幫助動畫師們制作包括薩利在內體型較大的怪物，皮克斯請來加州大學柏克萊分校重型哺乳動物運動專家羅杰·克拉姆進行授課。
為了讓薩利的外型更加逼真，技術團隊通過努力對皮毛渲染加以改善。其他制作公司之前已經攻克了毛皮處理的現實問題，例如節奏特效工作室于1993年為可口可樂制作廣告中的北極熊，以及1995年電影《小豬寶貝》中會說話的動物的臉部。但是，《怪獸電力公司》中需要的毛皮在規模上要大得多。對于皮克斯的工程師們來說，這些毛皮的制作提出了幾項重大的挑戰。其中一個就是想出一種合理有效地方式來制作出寵大數量的毛發，例如薩利的身上就有232萬零413根。另一項挑戰則是確保所有的毛發都會在其它毛皮上投下陰影。如果沒有這些投射到自身上的陰影，毛皮和頭發看上去就會是一種不切實際的平面色彩。
對毛皮效果進行的第一項測試是讓薩利跑過一個，但結果并不理想。由于動作的數量極大，物體的毛發從角色身體上伸展了出來。另一項類似的測試也沒有成功，毛發從角色身上穿了過去。
皮克斯最終成立了一個模擬部門，并創建了一個名叫“”（取“”的發音，意為物理工具）新的毛皮摸擬程序。每當制作了一個薩利的動畫鏡頭后，這個模擬部門就將提取鏡頭的數據并為角色加上毛皮。讓毛皮可以以一種真實自然的方式作出反應。當薩利有所動作時，毛皮就會自動隨其行動作出反應，同時將風和重力的效果也考慮在內。還控制著布的衣服的移動，這也是當時的另一項突破。看似簡單的布料動畫制作也是一項挑戰，因為這些衣服被穿上后隨著角色的移動，其上數百個折痕和褶皺也需要活動。這也意味著解決衣物的一部分與另一部分相交時應該如何處理才最顯逼真的問題。在處理布的衣服時使用了與薩利的毛皮同樣的系統，首先制作的動畫中布沒有穿衣服，模擬部門之后再使用給布的周身加上衣服，但她活動時，她的衣服也將有相應的自然動作。
為了解決布料間發生碰撞的問題，皮克斯資深科學家邁克爾·卡斯與大衛·巴拉夫和安德魯·威特金一起開發出一種他們稱為“全局交點分析”的算法來進行處理。《怪獸電力公司》中鏡頭的復雜性要求動用比皮克斯之前所有作品總和還要強的計算能力來進行組合渲染。《怪獸電力公司》的渲染處理場一共使用了3500顆昇陽電腦處理器，相比之下，《玩具總動員2》一共使用了1400顆，而《玩具總動員》則只有200顆。
《怪獸電力公司》于2001年11月2日在美國院線上映，同年12月26日在澳大利亞上映，2002年2月8日在英國上映。就像《蟲蟲危機》和《玩具總動員2》一樣，本片片尾字幕處也出現動畫人物演出時“”的鏡頭，還有一段怪獸公司舞臺劇。由于《獅子王》通過3D形式重新發行獲得了成功，迪士尼和皮克斯于2012年12月19日以3D形式重新發行了《怪獸電力公司》。
《怪獸電力公司》的VHS錄像帶和DVD于2002年9月17日發行，并于2009年11月10日發行了藍光影碟。2013年2月19日，電影再度發行了珍藏版藍光影碟和3D格式的終極珍藏版藍光影碟。
《怪獸電力公司》上映首周就登上了票房排行榜冠軍的位置，僅北美地區就進賬6257萬7067美元；第二周的收入下降了27.2%，為4555萬1028美元；第三星期下跌了50.1%，被新上映的《哈利·波特與魔法石》超越屈居亞軍；不過到了第四星期又回升了5.9%，收入2405萬5001美元。截止2013年11月上旬止，影片上映第四周的票房成績仍然可以在電影史上排到第8位。
《怪獸電力公司》在北美的票房總收入為2億8991萬6256美元，其他國家2億7290萬美元，合計5億6281萬6256美元。截止2013年11月上旬，其全球票房成績可以在所有皮克斯動畫工作室制作的影片中排第9，北美票房則可以排第6，如果考慮通貨膨脹因素，其北美排行還可以上升到第4位。影片還有一段時間超越了《玩具總動員2》成為歷史上所有動畫長片的票房亞軍，僅次于《獅子王》。
《怪獸電力公司》在英國、愛爾蘭和馬耳他一共進賬3726萬4502英鎊，合5333萬5579美元，是該國歷史上票房第7高的動畫長片和第41高的電影。在日本，影片上映首周收入447萬1902美元，雖然落后于《指環王：護戒使者》屈居亞軍，但第二周就登上了冠軍寶座，并且因為之后幾周票房跌幅小而將這個位置保持了六個星期，最終共計收入7443萬7612美元，令日本成為除北美外本片票房最高的國家。也是日本2002年度票房第三高的電影。
《怪獸電力公司》獲得了影評人非常正面的評價。根據爛蕃茄上收集的193集評論文章，其中185篇給出了“新鮮”的正面評價，“新鮮度”達96%，平均得分8（最高為10）。網站上的共識評價中寫道：“雖然《怪獸電力公司》的復雜程度不及《玩具總動員》系列，但無論是對孩子們還是對所有年齡段觀眾來說仍然是一種充滿樂趣的電影。”而Metacritic上的34份評論中則有30篇給出好評，無差評，4篇褒貶不一，平均得分78（最高100）。
網站的查爾斯·泰勒稱贊電影“讓人愉快且不乏幽默，帶孩子去看本片的成年人可能會驚喜地發現自己也度過了一段愉快的時光”。《紐約時報》的埃爾維斯·米切爾給予影片正面評價，稱贊其中使用的“創造性能量”：“已經有很多年沒有哪部電影像《怪獸電力公司》這樣高效地運用創造性能量了。”《今日美國》的邁克·克拉克認為這部喜劇有時候“狂熱有余，啟發不足”，并且“對觀眾情緒的觸動也沒有到達任何值得注意的程度。”但他也稱贊本片“像皮克斯之前的作品一樣有著視覺上的創造性”。
網站在線影評人給予影片三星半的評價（最高四星），稱贊《怪獸電力公司》是“為數不多的幾部父母在陪同孩子觀看的過程中可以得到享受而非忍受的家庭電影之一”。《芝加哥太陽報》影評人羅杰·埃伯特給予本片三星的評價（最高四星），稱贊這部電影“充滿樂趣，值得喝彩，就像其它皮克斯電影一樣有大量針對成年觀眾的噱頭和引述”。《娛樂周刊》影評人麗莎·施瓦茨鮑姆給予影片的評價為B（最高為A），稱贊了電影的動畫表現。“皮克斯動畫工作室的所有作品，其時髦、尖端的計算機動畫效果，看上去真是太棒了，太出色了”。
在第74屆奧斯卡金像獎角逐中，美國電影藝術與科學學院首度設計了動畫長片獎，《怪獸電力公司》就獲得了這一獎項的提名，但最終不敵夢工場的《史瑞克》。影片還獲得了原創配樂、音效剪輯提名，但分別敗給了《指環王：護戒使者》和《珍珠港》。不過，電影的片尾曲“”成功地為蘭迪·紐曼奪得了原創歌曲獎。
《怪獸電力公司》是蘭迪·紐曼與皮克斯合作的第四部動畫長片，為他贏得了第74屆奧斯卡金像獎原創配樂獎提名，但最終敗給了《指環王：護戒使者》。片尾曲“”由約翰·古德曼和比利·克里斯托演唱，獲得了奧斯卡原創歌曲獎。這也是紐曼第16次獲得奧斯卡金像獎提名后終于首度得獎。
電影上映前不久，懷俄明州的兒童歌曲作家洛瑞·馬德里向法院起訴了皮克斯公司，聲稱后者竊取了自己1997年詩作《我衣柜里有個男孩》的創意。馬德里曾于1999年10月把自己的詩郵寄給六家出版商，之后在2001年夏將之改編為一出當地的音樂舞臺劇。看到《怪獸電力公司》的預告片后，馬德里相信其中一家出版商把自己的作品交給了皮克斯，而這部電影就是根據自己的詩改編的。她于2001年10月向位于懷俄明州夏延的聯邦法院起訴了皮克斯、迪士尼和出版商，他的律師請求法院發出初步禁制令，禁止皮克斯和迪士尼在訴訟沒有結束前發行該片。到了電影計劃上映在全美3200家電影院的5800張銀幕上映日期的前一天，2001年11月1日，聯邦法院法官拒絕了原告發出初步禁制令的請求。2002年6月26日，同一位法官作出裁決，認為電影和詩作之間沒有任何共同之處。
電影上映一年后，斯坦利·毛斯發起了另一起訴訟，聲稱《怪獸電力公司》中的麥克和薩利是基于自己的作品《請原諒我身上的灰塵》中的設計，他曾于1998年試圖將該片賣給好萊塢。他還稱皮克斯的故事藝-{}-術家曾于2000年拜訪過自己，并一起探討過他的作品。迪士尼公司的一位發言人對此回應道，《怪獸電力公司》中的角色是由“皮克斯和華特迪士尼電影公司的創作團隊獨立開發的，沒有侵犯任何人的版權”。案件最終達成和解，不過具體的和解條款沒有披露。
2013年6月21日上映的《怪獸大學》是本片的前傳。約翰·古德曼、比利·克里斯托和史蒂夫·布西密分別回-{}-歸出演了薩利、麥克和蘭道爾，影片由丹·斯坎倫執導。跟《怪獸電力公司》一樣，《怪獸大學》在商業和評論上也都獲得了成功。
皮克斯于2002年制作了一部動畫短片《》，其中擁有本片的兩位主角。麥克買了輛新車，邀請薩利一起去兜風，但運氣實在欠佳，發生了各種的倒霉事。這部短片沒有在電影院放映，但有包括在《怪獸電力公司》發行的所有家用媒體和皮克斯短片專輯DVD中。2002年8月，日本漫畫版本的《怪獸電力公司》通過講談社的《動漫邦邦》雜志在日本發行，該漫畫曾由TOKYOPOP以英語發布，之后再投入印刷發行。影片還衍生了電子游戲產品，其中還有多平臺游戲，這些游戲包括與電影同名的《怪獸電力公司》，以及《怪獸電力公司驚嚇小組》和《怪獸電力公司驚嚇競技場》，還有一個名為《怪獸電力公司運行》的游戲于2012年12月13日在App Store發行，可以在IPhone、IPod touch和IPad (第一代)上運行。
2003至2007年，菲爾德娛樂公司給他們的華特迪士尼冰雪世界溜冰之旅設立了一個《怪獸電力公司》的版本。世界各地的迪士尼主題公園也根據《怪獸電力公司》推出了三處景點。2006年，位于加利福尼亞州阿納海姆迪士尼樂園度假區的迪士尼加州冒險樂園推出了“怪獸公司麥克和薩利前來救援”。2007年，“怪獸公司歡笑樓層”在佛羅里達州布埃納文圖拉湖華特迪士尼世界度假區的神奇王國開放。該景點屬即興景點，游客有機會與怪物喜劇演員互動，并通過短信提交自己的笑話。2009年，“怪獸公司迷藏巡游車”在日本東京千葉東京迪士尼度假區的東京迪士尼樂園開放。
2009年，Boom!工作室制作了一套《怪獸電力公司》迷你漫畫書系列，一共發行了四期。其中的故事情節延續電影中的內容，講述的是薩利和麥克每天在怪獸公司工作過程中的各種麻煩，其中的新笑點主要是該公司的政策。與此同時，蘭道爾和沃特諾斯以及一個人類孩童（其中通過間接方式透露他是《玩具總動員》里的希德·菲利普斯）陰謀復仇，他們竊取了公司的衣柜門技術，開始利用這一技術到人類世界中偷取玩具。
《怪獸電力公司》也出現在由史克威爾艾尼克斯出品的《王國之心》系列遊戲中，登場於2019年的《王國之心III》，是繼《玩具總動員》之後，第二部出現在該系列的迪士尼/皮克斯合作電影。
2017年，迪士尼宣布將發展旗下獨立影音串流平臺，並將與網飛結束合作。迪士尼同時宣布，將會為這個新的平臺製作旗下皮克斯、漫威、盧卡斯等多個品牌的衍生影集，例如星際大戰以及怪獸電力公司。2018年11月，怪獸電力公司的衍生影集得到證實，將於迪士尼旗下的Disney+播出。2019年4月，該影集的名稱《》（暫譯，''Monsters At Work''）公布，配音員的名單也一併出爐，故事設定在《怪獸電力公司》結局的6個月後，劇情圍繞著新角色展開。影集預定於2020年播出。
《花木蘭》是一部由華特迪士尼製作、於1998年首次上映的電腦動畫電影。它的上映日期是1998年6月19日，為第36部華特迪士尼經典動畫長片，屬於迪士尼復興時代（1989年～1999年）的作品之一。其內容是改編自中國古代漢化胡人的詩歌《木蘭辭》，一位名叫花木蘭的女子代父從軍的女性英雄故事。它是三部在佛羅里達州奧蘭多的迪士尼製片廠生產的電影中的第一部，另外兩部則是《星際寶貝》和《熊的傳說》。它是由（Tony Bancroft）和（Barry Cook）兩人共同導演的作品，負責寫故事的則有（Robert D. San Souci）和麗塔·蕭（Rita Hsiao）等人。
這部電影在臺灣、中國大陸以及香港分別是由中錄德加拉、博偉及洲立影片發行公司所發行。而這部電影也有製作電影原聲帶，並由迪士尼在2005年推出。同年，這部電影的續集《花木蘭2》也相繼發行。
故事始於中國邊境的萬里長城。以單于為首的匈奴攻破長城防線、入侵中國，於是皇帝下令徵兵，要求家家戶戶需派一名男丁入伍，保衛家園。
花家的獨生女花木蘭是位聰明伶俐、體貼父親，但有些不符傳統女性形象的姑娘。由於正值待嫁年紀，她的母親和祖母便請媒婆為木蘭帶來好姻緣，木蘭梳妝打扮、穿上自己不習慣的端莊服裝去見媒婆，但由於一隻蟋蟀跟隨而導致一連串意外，使得木蘭與媒婆鬧得不歡而散，失落地回到花家的木蘭對無法展現真實的自己感到難過。
數日後、花家接到徵兵令，本該是由花家唯一的男人、木蘭的父親花弧披掛上陣，但由於花弧年事已高，腿部又有疾患，認為父親從軍之途兇多吉少的木蘭便在夜裡割斷長髮、偷走父親的盔甲和徵兵令，女扮男裝代父從軍。花家的列祖列宗得知之後，派出原守護龍木須叫醒巨石神龍追回木蘭，但木須不小心將巨石神龍砸壞，就自己決定將木蘭變成巾幗英雄後重新恢復花家守護神的地位，而蟋蟀也隨木須同去。
在木須的建議下，木蘭化名花平進入軍中，李翔校尉則負責訓練這些剛被徵召來的新兵。李翔一系列嚴格的訓練讓新兵很吃不消，身為女兒身的木蘭更是難以適應，但木蘭並沒有放棄，某一天背著重物成功爬上高柱拿下箭矢，達成了新兵中未曾有人能達成的挑戰，讓李翔對她刮目相看，新兵也因此受到激勵，成為了一支勁旅。其中三個士兵阿寧、阿堯和金寶成為了木蘭在兵營中最好的朋友。
在李翔將部隊訓練完成、帶兵前往積雪頗深的關口後，發現自己父親戰死率領的部隊全軍覆沒，在哀悼之後、李翔決定帶領軍隊回到京城。但歸程時木須不慎向天空發射了一個火砲，導致軍隊行蹤暴露，大批匈奴弓兵射下漫天箭矢重創李翔的部隊，由單于親自率領的騎兵大軍也傾巢而出。木蘭趕緊搶下最後一個火砲、隻身上陣並向雪山山頂開炮，製造雪崩將匈奴的千軍萬馬全數活埋。單于在被雪掩埋之前、憤怒地揮劍重創木蘭，緊接著在雪崩的侵襲下，李翔也差一點摔落山谷，所幸得到木蘭的救助，他們同時取得單于的佩劍做為戰利品，但木蘭卻在危機解除後因重傷而昏迷。大夫在替木蘭醫療的過程中，理所當然地發現木蘭是女兒身，原本隨軍的宰相賜福要以叛國罪將木蘭處死，但李翔念在木蘭有救命之恩，僅將她逐出軍隊便返回京城。
木蘭在返鄉途中發現匈奴兵馬並沒有全滅，連同單于在內的五名餘黨不但倖存、甚至企圖對皇帝不利。木蘭打消返家念頭前往京城。全城百姓張燈結綵，以舞龍舞獅恭賀李翔所率領的部隊打了勝仗，但就在李翔向皇帝獻上單于的佩劍時，藏於暗處的單于突然現身，埋伏在舞龍舞獅內的匈奴餘黨也一擁而上、將皇帝挾持入宮中並鎖上宮門。單于強迫皇帝對自己臣服，但皇帝表示無論暴徒如何猖狂也決不低頭。為了拯救皇帝，李翔、木蘭和扮成後宮嬪妃的同袍潛入宮中，將單于的手下一一擊倒並成功救駕，但李翔卻不敵單于，木蘭向單于承認自己正是製造雪崩的那名小兵，憤怒的單于便將目標轉向木蘭，兩人在屋頂上展開最後決戰，目需木須協力戰勝單于。爾後木蘭成為中國的英雄，不只全城百姓對她下跪磕頭，連皇帝也低頭向她致謝。皇帝送給了木蘭一枚信物，象徵她的榮耀以及對中國的付出，同時也賜予她單于的劍，以證明她的英勇事蹟。
木蘭回到了家鄉，並將皇帝賜予的物品獻給她的父親，表示這些都是要給花家光宗耀祖。但是花弧將這些物品丟在一旁、上前擁抱木蘭，表示自己的女兒就是花家的榮耀。
溫明娜莉亞·莎隆嘉（唱）
許晴葉蓓（唱）
花木蘭（Mulan）
木-{須}-龍（Mushu）
黃榮亮（唱）
李翔少尉（Captain Li Shang）
單于（Shan Yu）
瓊·福雷（唱）
花婆婆（Grandmother Fa）
阿堯（Yao）
郭政建張涵予（唱）
羅君左(對白)鍾慶鴻(唱)
阿寧（Ling）
金寶（Chien-Po）
賜福（Chi-Fu）
花弧（Fa Zhou）
中國皇帝（The Emperor of China）
祖先（First Ancestor）
米瑞安·瑪格萊斯
媒婆（The Matchmaker）
花李氏（Fa Li）
李將軍（General Li）
幸運蟋蟀（Cri-Kee）
阿汗（Khan）
小弟弟（Little Brother）
其他祖先（Various Ancestors）
《花木蘭》原本是一部短片，敘述一個中國女孩的故事。迪士尼的顧問以及童書作者羅伯特·山·索西（Robert San Souci）就建議將這部短片發展成一部長篇電影，並以中國的一首詩《木蘭辭》為故事背景（也就是花木蘭的傳說）。於是，迪士尼就將這兩個計畫合併，製成一部長篇電影。
《花木蘭》的製作開始於1994年，製作小組派出了一群藝術家巡訪中國三個星期，去當地取景拍攝，並嘗試描繪當地的景點以製造靈感，同時也可以感受當地的文化。製作小組最後決定要將花木蘭這個角色描寫得更加吸引人且更擁有天真無私的個性，並將電影中出現的場景以類似中國畫和簡單水彩畫的方式呈現，這就和之前注重於描寫細部的兩部影片《獅子王》以及《鐘樓怪人》不同。
而為了要製作同時出現兩千人左右的匈奴士兵攻擊的場景，製作小組研發了一個叫做「Attila」（阿提拉，即指古代匈人的領袖）的人群模擬技術（Crowd Simulation）軟體。這個軟體可以製造出一個同時有幾千個人在獨立活動的場景。另外一個類似的軟體，叫做「Dynasty」（即中國的朝代之意）則被用在電影結尾出現在大明宮中的人群場景。皮克斯的「RenderMan」軟體也有用來協助製作人群效果。另外一個用來製作本片所開發的軟體是「Faux Plane」，它是專門用來在壓縮兩個不同尺寸的圖畫時為畫面增加深度的工具。雖然這個軟體較晚被開發，但是卻用在了影片中的共五個場景，包括片頭的萬里長城，以及片尾大明宮含元殿中的打鬥片段。而在最後木蘭成功擊敗單于，而全大明宮含元殿中的人民都在向木蘭鞠躬時，那個畫面的人群是由真人在鞠躬而進行動畫模擬的，它是後來才被貼至原本存在的電腦動畫背景上的。
《花木蘭》所得到的評論大多是屬於正面的，它在爛番茄網站上拿到了87%的好評。史蒂芬·王（Stephen Wong）將影片中的畫面形容為「壯麗」；凱爾·薩格斯（Kyle Suggs）形容為「雄偉」；丹·賈丁（Dan Jardine）則形容為「華麗的動畫」。影評羅傑·艾伯特給了這部電影四顆星中的三顆半，他說：「《花木蘭》是一個非常創新的想法，其故事以及呈現方式足以媲美《美女與野獸》以及《獅子王》。」負面的批評則有形容這部影片是「令人失望的」，有人指出這部片的音樂並不令人印象深刻，且拖慢了電影的腳步。有些人也說到這部電影在描寫亞洲社會的人物時，給人一種非常「洩氣」的感覺。
這部影片同時也是許多女權主義者影評的評論對象。
《花木蘭》在美國剛上映的第一個週末票房為2280萬美元，是當時一週內票房第二高的電影，僅次於《X檔案》（The X-Files）。它最後在美國國內獲得了約1.2億美元，以及全世界約總共3億美元的票房收入，使它成為年度第二高票房的家庭影片，僅次於《蟲蟲危機》，以及全部電影中的第七名。雖然《花木蘭》成功超越了前兩部片《鐘樓怪人》以及《大力士》，但是卻仍然沒有辦法超過迪士尼於1990年代初期發表的一些電影，如《美女與野獸》、《獅子王》和《阿拉丁》。其它票房收入高的國家包括了英國（1460萬美元）和法國（1020萬美元）等。
《花木蘭》贏得了許多的安妮獎。這部影片最主要獲得的獎項就是「最佳動畫片獎」，其它各別獎項則有最佳導演獎、最佳編劇獎、最佳製作設計獎以及最佳音樂獎等等。該電影的音樂也普遍受到了不少好評，傑瑞·高史密斯獲得了1999年的「BMI電影音樂獎」，並且於1998年被提名入圍了金球獎的「最佳原創音樂獎」。它也在1998年被選入奧斯卡金像獎的最佳原創音樂獎，但被《莎翁情史》的所超越。（Matthew Wilder）以及（David Zippel）同時也因為「倒影」（Reflection）這首歌被提名入圍金球獎的「最佳原創歌曲獎」，但是被《楚門的世界》等電影擊敗。
電影被提名至2008年，由美國電影協會評選的AFI十大類型十大佳片中，但沒有入選。
迪士尼很希望能夠將《花木蘭》這部片推廣給中國大陸，希望能夠重新創造1994年《獅子王》在大陸所獲得的佳績。當時，《獅子王》在中國大陸是票房收入最高的西方電影之一。同時，迪士尼也希望能夠藉著這部片重新和中國大陸官方建立良好關係。自從1997年迪士尼所資助的一部敘述達賴喇嘛生平的電影《達賴的一生》（Kundun）發行後，迪士尼和大陸官方就處於較緊張的關係，因為大陸官方認為這部片涉及到了政治性的刺激。大陸官方因為這部電影就告誡迪士尼，打算減少和迪士尼的商業往來，但最後，經過了一年的延期，大陸官方還是同意讓這部片在中國大陸發行中文的版本，但是必須在春節之後發行，以確保國內的影片能夠拿到較多的假期市場收入。
在中國，有一個傳說，敘述一位名叫花木蘭，代父從軍的女英雄。花木蘭最早可以追溯到一首古詩《木蘭辭》，根據傳說，花木蘭生活的時代約為北魏時期（386年—535年）。但又有另一種說法，則是指花木蘭是隋煬帝的妾（在位期間604年—617年）。而這部影片中設定的時代則更接近現代，因為電影中出現了大明宮等地標，而大明宮興建的時代大約是7世紀左右的唐朝。戰爭人數過少，場面不符實際。另外，在北魏時期，由於孝文帝的漢化措施，匈奴人已經被融入到中國文化中了，所以比較不太可能有如電影中匈奴人攻打中國的事情發生。而且，根據中國的傳統服飾（漢服）來看，電影中所使用的服裝大約是15世紀時候的。還有，電影中用到的煙火則又表明了其時代為隋朝或之後。花木蘭這個角色是被設定在北方，而北方在現今所使用的主要語言為現代北方官話，但是電影中的花家的「花」所使用的英文拼音為「Fa」，而這是現代粵語的發音。迪士尼所描寫的花木蘭這個角色大致上和原本的傳說類似：一個老兵的女兒，有點男人婆的個性，和社會上所期待女性應有的表現不相符合等。不過，在原傳說中，木蘭代父從軍時所使用的是他父親的名字，而不是本片中的「花平」，而且木蘭本來在傳說中從頭到尾都沒有被發現是一個女人。
在本片中，當花木蘭在軍中假扮為男人時，所使用的名字是一個中文的雙關語。在英文版中，花木蘭化名的原文為「Ping」，發音為「ㄆㄧㄥ」。當和姓氏組合在一起後，念起來就會變成「花平」，而類似中文的一個詞「花瓶」。在中文中，花瓶除了其本身這個物體的意義外，還有另外一個意思。由於花瓶的作用只是用作插花，是陪襯、裝飾的容器，因此在俗語中是貶義詞，常用來形容外貌美麗，但思想空泛，沒有智慧的女子。但是在中文版本的電影中，字幕所使用的名字為「花平」而非「花瓶」，以避免貶義詞帶來的混淆。而另外，皇帝的顧問（宰相）的名字為「祈福」（Chi Fu），但是其實就發音來看，也可以解釋為「欺負」。
《花木蘭》這部電影發行了一張原聲帶，其製作人為傑瑞·高史密斯，其中五首歌的作曲和作詞分別為（Matthew Wilder）以及（David Zippel）。克莉絲汀·阿奎萊拉演唱了該專輯中的「倒影」（Reflection）這首歌，它不但被提名入圍金球獎的「最佳原創歌曲獎」，同時也奠定了克莉絲汀現在的成就基礎，因為她也因為這首歌得到了RCA唱片公司的合約。1999年，克莉絲汀發表了她的第一張同名專輯，而「倒影」這首歌就有被收錄在其中。除了克莉絲汀·阿奎萊拉有演唱這首「倒影」之外，另外還有多種語言的翻唱版本：由波蘭女歌手艾迪塔·歌娳婭演唱的波蘭語版本魔鏡幻影、以及兩人分別演唱的兩種西班牙語版本、由演唱的葡萄牙語版本、香港女歌手陳慧琳演唱歷史悠久的粵語版本（「倒影/影中我」）、樸正炫演唱的韓語版本以及香港出生的女歌手李玟演唱的國語版本（「自己」）等。
莉亞·莎隆嘉（Lea Salonga）擔任了這部電影中花木蘭唱歌時的配音，她同時也是電影《阿拉丁》中茉莉公主（Princess Jasmine）的唱歌配音。她非常喜歡在她的演唱會上表演電影中的配樂，而在一次迪士尼電影配樂的演唱會上，她表演了一首延長版的「倒影」（和克莉絲汀·阿奎萊拉所演唱的版本不同），並成為了整個演唱會的焦點。而在這部電影的續集《花木蘭2》中，她也再次擔任了花木蘭唱歌時的配音。電影中木蘭剪掉自己的頭髮時的那一段背景音樂，在電影中用的是合成器作為樂器，但原聲帶中卻是一個交響樂的版本。至於合成器版本的這段音樂，可以在限定版的原聲帶中找到。
《花木蘭》在北美放映期間，麥當勞曾為推廣電影限時推出過一種叫“四川辣醬”的麥樂雞蘸醬。在2017年時，美國當紅動畫片《瑞克和莫蒂》第三季第一集中，主角瑞克談起該醬料表示十分美味，并表示遺憾再也吃不到了。劇集播出后在網絡上引起巨大反響，并讓麥當勞在隨后表示將在2017年內重新提供該醬料。
迪士尼經典動畫長片（Disney's Full-Length Animated Classics or Hontas），是迪士尼公司從1937年發行《白雪公主》（''Snow White and the Seven Dwarfs''）開始的系列動畫片。盡管華特·迪士尼早已于1966年逝世，迪士尼公司仍然在繼續為這一系列工作。
下面標有（+編號）的十三部是“迪士尼白金典藏系列”（Disney Platinum Editions），按發行順序編號。“迪士尼白金典藏系列”中前4部，從《白雪公主》到《阿拉丁》是2001年到2004年每年秋季發行雙碟版DVD-Video；而第5部《小鹿斑比》之後的，則是依序從2005年起每年春秋，各發行一部雙碟版DVD-Video。
關于三維動畫《四眼天雞》是否被列入這一名單，目前沒有定論。自該部電影後，多發行電腦製圖動畫而非傳統手工，且都皆有製作數位3D版本上映。截至2021年11月，華特迪士尼動畫工作室已制作且上映長篇動畫60部。
+迪士尼經典動畫長片列表
1937年12月21日
1940年2月7日
1940年11月13日
1941年10月23日
1942年8月13日
1943年2月6日
1945年2月3日
為我譜上樂章
1946年4月20日
1947年9月27日
1948年5月21日
伊老師與小蟾蜍大歷險
1950年2月15日
1951年7月28日
1953年2月5日
1955年6月16日
1959年1月29日
1961年1月25日
1963年12月25日
1967年10月18日
1970年12月24日
1973年11月8日
小熊維尼歷險記
1977年3月11日
1977年6月22日
1981年7月10日
1985年7月24日
1986年7月2日
奧麗華歷險記
1990年11月16日
1994年6月15日
1995年6月23日
1996年6月21日
1997年6月27日
1998年6月19日
1999年6月18日
幻想曲2000
2002年6月21日
2004年4月2日
2005年10月30日
2007年3月30日
小熊維尼大電影
2011年7月16日
-{zh-cn:冰雪奇緣;zh-tw:冰雪奇緣;zh-hk:魔雪奇緣;}-
2016年3月4日
2018年11月21日
-{zh-cn:冰雪奇緣2;zh-tw:冰雪奇緣2;zh-hk:魔雪奇緣2;}-
2019年11月27日
-{zh-cn:尋龍傳說;zh-tw:尋龍使者：拉雅;zh-hk:魔龍王國;}-
Raya and the Last Dragon
2021年3月5日
-{zh-cn:魔法滿屋;zh-tw:魔法滿屋;zh-hk:奇幻魔法屋;}-
2021年11月24日
*  Disney's Animated Classics中文
*  DISNEY'S Full-Length ANIMATED (1 TO 25)英文
*  DISNEY'S Full-Length ANIMATED (26 TO 41)英文
《小美人魚》是於1989年由華特迪士尼,所製作的第28部經典動畫電影長片，是由丹麥作家漢斯·克里斯蒂安·安徒生於1836年發表的童話作品《美人魚》所改編。此部動畫的初稿,開始於1988年9月23日，並由華特迪士尼影業於1989年11月17日首次公佈。它在美國的票房收入,超過八千四百萬美元，在國際上的票房收入亦突破九千九百萬美元。
《小美人魚》這部迪士尼動畫長片的成功，給予了迪士尼在八零年代初期長篇動畫所遭受一連串的失敗與批評之後有了休養生息的機會。《小美人魚》同時亦標誌著一個新的時代，被稱為迪士尼文藝復興的開端。
香港則於1991年1月24日上映，並於1998年2月26日第二度推出上映。
本片DVD已經分別由 年代 、中錄德加拉  、 博偉在中國大陸、臺灣發行，均已經絕版。雙碟的白金典藏版DVD於2006年發行。電影原聲帶由滾石唱片在兩岸發行後，EMI、艾迴分別在中國大陸、臺灣再度發行。2007年中國大陸央視CCTV6電影頻道重新對國語版進行配音，并于2008年3月發布由金莎演唱的主題曲《我有我主張》。
在海底世界裡，有一位十六歲的人魚公主愛麗兒與她的父親和她的六個姐姐(愛德莉娜、愛麗絲塔、愛德拉與愛拉娜以及愛奎娜與愛蒂娜)住在深海的宮殿，但是愛麗兒厭倦在海底的生活，每天都對陸地上的人類世界充滿了好奇心。與她最要好的朋友小比目魚，常常在一起收集人類掉落到海底的物件當作寶物然後收藏在秘密石窟裡面(有次冒險潛入海底廢船尋找人類的一些收藏品:一根煙斗和一把叉子令她相當著迷，因此差點被鯊魚格拉特追趕並吃掉)。有時會偷偷游到海面去找他們的好友海鷗史考托，向牠詢問有關她所找到人類文物的功用——即使史考特總是提供愛麗兒一些錯誤的資訊都一樣)。
身為愛麗兒的父親兼人魚帝國亞特蘭提卡的國王——川頓下令禁止人魚族與人類的接觸，可是總是對人類充滿好奇的愛麗兒感到很苦惱(尤其是剛開始因為去收集人類的收藏品，沒有出現在演場會的舞臺上讓他對此非常頭痛為此責罵愛麗兒一頓)，於是他派作為宮中的音樂大臣也是他信賴的部下螃蟹賽巴斯丁去監視愛麗兒的一舉一動。無奈的賽巴斯丁偷偷跟蹤意外發現愛麗兒的收藏寶穴，看到跟小比目魚說嚮往人類世界的愛麗兒，於是他告訴愛麗兒別收藏人類的東西(因為川頓國王不允許這麼做)，後來賽巴斯丁發現愛麗兒與小比目魚又偷偷游到海面，正巧遇到在海面上一艘慶祝王子亞力克生日派對的船。正好管家吉姆向亞力克顯示他為亞力克所打造的雕像成為他的生日兼結婚禮物，要求亞力克馬上找個女孩娶她為妻(因為不只是他連全國百姓希望期望亞力克趕快結婚)，但此時突然發生暴風雨，閃電擊中船身並且著火。在一陣混亂中亞力克為了讓所有人逃生(包括他的寵物狗麥克斯)卻不慎被卡住在船爆炸中不慎落海，愛麗兒見狀趕緊救起落水昏迷的艾瑞克並把他送回岸邊。愛麗兒見到亞力克後便一見鍾情，並在他意識模糊不清的狀態下唱歌讓此人清醒過來。這時管家吉姆趕到海邊發現亞力克，愛麗兒只能游回海底(因為她的父親告誡她身為人魚是不能被人類看到的)。亞力克從此在心中便留下擁有美妙嗓音的女孩的印象，並且發誓一定要找到這個女孩要娶她為妻。
自從愛麗兒遇到亞力克王子後舊一直迷戀他，於是賽巴斯丁告訴愛麗兒海底生活比人類生活還要棒，不過海馬使者哈羅德傳達川頓國王要牠談話訊息，川頓國王察覺愛麗兒的異狀便詢問賽巴斯丁，害怕被處罰而緊張的賽巴斯丁不小心透露了愛麗兒救起並且愛上人類的事，使川頓國王一氣之下到愛麗兒的收藏寶穴，完全不顧愛麗兒的請求於是用三叉戟將她的收藏摧毀殆盡(包括愛麗兒最心愛的王子雕像)。
傷心欲絕的愛麗兒不讓賽巴斯丁和小比目魚安慰她。同時邪惡的鰻魚胡善與賈善(烏蘇拉的寵物兼手下)神不知鬼不覺下安慰愛麗兒，並建議她去和擁有八爪章魚腳的女巫烏蘇拉立下交換條件的契約，起先愛麗兒一開始害怕並拒絕，但胡善與賈善將亞力克王子的雕像碎片丟給她，於是愛麗兒決定只好找烏蘇拉請她幫忙，賽巴斯丁跟小比目魚解釋他不慎舉報的意外沒多久注意到跟隨胡善與賈善的愛麗兒，當他得知愛麗兒是去找烏蘇拉後就勸阻她(因為凡事跟烏蘇拉交換條件立下契約的人是不會有好下場的)，為了到陸地找尋亞力克的愛麗兒不顧賽巴斯丁勸阻抵達烏蘇拉的巢穴，賽巴斯丁不忍心愛麗兒出事立刻叫小比目魚陪同跟隨愛麗兒，卻看見有許多為了實現願望而找烏蘇拉幫助卻沒有定下交換條件和付出代價而被懲罰變成植物收藏的人民。
烏蘇拉知道愛麗兒找她並答應幫忙(由於對川頓國王將她驅逐海底王國的事相當還恨在心，所以打算利用愛麗兒向川頓國王進行報復計畫)，立下契約前烏蘇拉跟愛麗兒說自己會將愛麗兒變成人類(但是只有三天的時間)，愛麗兒必須在她變成人類的第三天太陽下山之前讓亞力克親吻她(不能是隨便的親吻，一定要是真愛之吻)，如果亞力克能在期限之內親吻愛麗兒，到時她就可以永遠變成人類然後跟亞力克在一起。烏蘇拉還提出警告說如果亞力克在三天後沒有親吻愛麗兒，那麼她就會變回人魚永遠會成為自己的收藏兼階下囚(總比人魚公主故事中結局化為海底泡沫好點)。而且交換條件是愛麗兒要用她美妙的聲音來換取人類的雙腿，利用自己美麗的容貌和肢體語言向亞力克來表達愛意，後來愛麗兒在烏蘇拉的促使之下沒有仔細思考後就立下契約。烏蘇拉立刻施法愛麗兒從人魚變成人類，同時將她的聲音收藏在一個鸚鵡螺所製作貝殼項鍊中。看見此狀的賽巴斯丁和小比目魚將變成人類的愛麗兒帶到陸地上跟史考托告訴牠這件事，他們要在三天內幫愛麗兒得到亞力克的心而且不讓她變成烏蘇拉的收藏，而且愛麗兒變成人類的事更不能讓川頓國王知道。
亞力克和他的狗麥克斯在海灘上吹笛試圖找到他心中的女孩的線索但無用，之後他發現愛麗兒之後將她帶到他的城堡居住，然後請女傭卡洛為愛麗兒梳妝打扮，賽巴斯丁也跟著愛麗兒一塊去，差點被廚師路易斯給烹飪成料理大餐，晚餐過後賽巴斯丁陪伴愛麗兒度過第一個晚上，在這同時當川頓國王從海馬使者哈羅德口中沒有自己的女兒愛麗兒和部下賽巴斯丁下落，對自己的行為感到很自責，立刻下令他們找遍海底的各種角落而且不準休息，直到能夠找到愛麗兒為止。
第二天早上在賽巴斯丁和他們的朋友(藍腳鰹鳥，紅鶴，鵜鶘，龍蝦，海星，海豚和海豹)的幫忙下，愛麗兒在成為人類的第二天幾乎快要和亞力克接吻，卻被烏蘇拉的手下胡善與賈善給翻船搗亂。眼看愛麗兒要和亞力克接吻並氣急敗壞與氣得發抖的烏蘇拉決定利用和愛麗兒交換來的聲音變成一位美女凡妮莎來迷惑亞力克，第三天亞力克被施咒迷失神志誤以為是凡妮莎(烏蘇拉假扮的)救他然後立刻舉行婚禮。
愛麗兒見狀並傷心欲絕讓賽巴斯丁和小比目魚安慰她。同時史考托到新娘室聽到愛麗兒的聲音時正巧飛過婚禮船從舷窗裡窺探，卻見到凡妮莎看著更衣室的鏡子顯現烏蘇拉的容樣，史考托發現後立即向愛麗兒等人稟報此事，當愛麗兒發覺與烏蘇拉交換條件的期限剛好就要結束並趕向亞力克所搭的船，但由於變成人類無法趕上，賽巴斯丁只好拜託小比目魚已及史考托趕去協助愛麗兒到亞力克所搭的船並打亂婚禮，好讓自己趕快警告川頓國王有關烏蘇拉的陰謀。