ticoAg/ChineseCorpus-Kaggle-fanti huggingface dataset:
伯伍德 (Burwood)、草木區 (Parklands)、懷邁里海灘 (Waimairi Beach)、埃文代爾 (Avondale)、新布賴頓 (New Brighton)、貝克斯利 (Bexley)、阿拉努伊 (Aranui)、南布賴頓 (South Brighton)、南海區 (Southshore)、布羅姆利 (Bromley)、紅石崖 (Redcliffs)、薩姆納 (Sumner)、菲里梅德 (Ferrymead)、希司克特谷 (Heathcote Valley)、罕特斯伯雷 (Huntsbury)、剴什米爾 (Cashmere); 威斯特摩蘭 (Westmorland)、勳熙 (Hoon Hay)、霍爾斯韋爾 (Halswell)、歐克蘭(Oaklands)、威格拉姆 (Wigram)、掃克伯恩 (Sockburn)、霍恩比 (Hornby)、伊斯靈頓 (Islington)、瑤德赫斯特 (Yaldhurst)、拉斯雷 (Russley)、雅芳頭 (Avonhead)、哈伍德 (Harewood)、碧秀普代爾 (Bishopdale)、卡斯布魯克(Casebrook)、紅木區 (Redwood)、貝爾法斯特區 (Belfast)。
布魯克蘭 (Brooklands)、利特爾頓(Lyttelton)、邰他僕 (Tai Tapu)、林肯、普瑞貝爾頓 （Prebbleton）、鄧普頓 (Templeton)、羅雷斯頓 (Rolleston)、西梅爾頓 (West Melton)、蘭吉歐拉 (Rangiora)。
基督城在南極探險史上扮演很重要的角色。羅伯特·斯科特和歐內斯特·沙克爾頓都是由位於基督城特爾頓的港口為南極探險的出發點。基督城基督城市中心還有斯科特遺孀塑的斯科特雕像來紀念他。
基督城國際機場是紐西蘭、意大利及美國南極計劃的主要基地。國際南極中心提供基地設施以及博物館還有遊客中心。
在2004年3月6日做的人口普查資料顯示，基督城區的人口有344,100人，使基督城成為紐西蘭第二大城，南島第一大城。基督城郊區範圍是紐西蘭第三大，僅次於奧克蘭及威靈頓。
當地主要經濟是坎特伯雷平原的農作物交易，當地加工業會對農產品，特別是乳製品以及羊毛製品，做初步加工。坎特伯雷大學培養出許多人才留在當地也幫助興起很多工商業。
旅遊業也是很重要的經濟來源之一。由於當地和數個滑雪場地很近，加上靠近南阿爾卑斯山脈以及本身就擁有一座國際機場，基督城成為很多遊客來紐西蘭必經觀光點之一。
基督城地方政府是民主選出的，其中包括：
* 市政府，包括市長及代表6區的12位議員。
* 6個社區團隊，每個管理一區，團隊中有3位隊員以及2名該區議員。
* 坎特伯雷省醫療健康團隊，包括5個從基督城的成員
* 周圍地區省政府：半島灣、Selwyn、懷馬卡里里區
基督城有坎特伯雷和林肯兩所大學，其中林肯大學位於衛星城市林肯鎮上，距離基督城約30分鐘車程。坎特伯雷大學則位於商業區附近，交通比較便利。
很多高等教育機構在基督城或城郊都有校區，例如：
* 醫療保健系基督城校區（奧塔哥大學）
*基督城國際機場：為紐西蘭第二大遠程國際機場。
* Metro ：當地的公車服務，是由管理環境以及天然資源的 坎特伯雷環境局 提供。
* 海格利公園（Hagley Park）以及植物園（Botanic Garden）
* 坎特伯雷博物館（Canterbury Museum）
* 柳岸野生動物園（Willowbank Wildlife Reserve）
* 空軍博物館（Air Force Museum）
* 國際南極中心（International Antarctic Centre）
* 基督城座堂（聖公會主教座堂，Christchurch Cathedral and Square），英國國教在基督城發展的中心。
* 羅馬公教會主教座堂，於1905年啟用，
* 基督城美術館（2003年開幕）（Christchurch Arts Gallery）
* 市區觀光電車（Christchurch Tramway）
* 基督城藝術中心（Arts Centre）以及「歐內斯特?盧瑟福小室」
* 新布萊頓橋墩（New Brighton Pier）
* 希司克特纜車（Heathcote）
* 追憶橋（Bridge of Remembrance）
基督城中庭劇場（Court Theatre）為專業劇場，也有其他劇場表演活動。
基督城有大約35個電影院廳。過去多半的電影院集中在主教廣場周圍，現在則僅存攝政戲院（Regent）一家電影院。現在最大的電影院是位於摩爾豪斯（Moorhouse）舊火車站的Hoyts 8，以及在希爾利區（Shirley）棕櫚商場（Palms）的瑞丁戲院（Reading Cinema）。在利卡敦商場的Hoyts利卡敦則有全紐西蘭最大的銀幕，稱為「Cinemaxx」。
*雷卡登購物中心：位於基督城中央偏西南方雷卡登的大型購物中心。
* Westpac中心是紐西蘭最大的固定多功能會場，可容納5000-8000人。這曾是1999年世界籃網球冠軍賽的場地。
* 基督城大會堂（2000座位，於1974年啟用）
* 橄欖球：當地有坎特伯雷十字軍隊代表參加超級橄欖球聯賽，還有坎特伯雷隊在國家省際冠軍賽出賽。
* 高爾夫球：基督城有十餘個高爾夫球場，舉辦過PGA錦標賽澳洲巡迴賽，並從2002年起為清水經典高球賽的場地。
* 籃網球：當地有坎特伯雷火焰隊代表參加國家級籃網球比賽。
* 游泳、衝浪、救生衝浪、海釣及釣魚
* 滑雪：距離基督城1.5小時至2.5小時車程有多個滑雪場，是南半球滑雪除澳洲以外的選擇。
基督城在全世界有七個姊妹市，分別為：
* Amodeo、Colin (ed.) (1998).  ''Rescue, the Sumner community and its lifeboat service.'' Christchurch: Sumner Lifeboat Institution Incorporated.
*  localeye 基督城及坎特伯雷觀光旅遊介紹
*  Christchurch.org.nz  城市推廣官方網頁
清涼峰國家級自然保護區是位于安徽省歙縣、績溪縣境，靠近浙江、安徽邊界的國家級自然保護區，主峰清涼峰海拔1787.4米，地處歙縣、績溪縣與浙江省杭州市臨安區交界處。在相鄰的浙江省境內同樣設有臨安清涼峰國家級自然保護區。
近年來，和臨安清涼峰國家級自然保護區一起成為華東地區戶外運動的常規目的地。兩個保護區主要保護品種有：梅花鹿、金錢豹、黑麂、云豹、白頸長尾雉、銀縷梅、南方紅豆杉、銀杏、夏蠟梅。
* 安徽省績溪縣 — 伏嶺鎮 — 江南第一關 — 清涼峰橋 — 黃茅培 — 下雪塘 — 上雪塘 — 野豬鏜 — 峰頂
* 浙江清涼峰自然保護區  — 鳩甫村 —龍塘山保護站—百步嶺—東凹頭— 龍池 — 峰頂
* 十八龍潭  — 銀龍塢 —東凹頭—龍池— 峰頂
滕州市在中國山東省南部，是棗莊市代管的縣級市，為山東省人口最多的縣級市。
滕州人文歷史悠久，據傳為墨家學派創始人墨子和工匠祖師爺魯班的故里。
上古及周這里是滕、薛、邾國之地，有“滕小國”之稱，至今仍存有東周時遺跡薛國遺址。這里也是春秋戰國時期的思想家、軍事家和墨家學派創始人墨子的故里。也是戰國四公子之一孟嘗君的故里，其墓現在滕州境內。毛遂墓也在滕州境內。秦在此置滕縣，漢改蕃縣，隋復名滕縣。1988年撤縣設市。
大汶口文化彩陶缽形鼎，東沙河鎮崗上遺址出土
上古時，炎帝和黃帝之戰后，炎帝戰敗，黃帝東進，封其第十子于滕。黃帝所封滕國，于商末滅亡，被周代替。約公元前1046年，周武王封其弟錯叔繡于滕，傳31世，于公元前414年為越國所滅，后復國。戰國時期，在滕文公當政時期，按照孟子的主張治理國家，行善政，施善教，政績卓著，被譽為“善國”。
秦始皇統一六國后，廢封建置郡縣，滕縣屬薛郡。
漢初，劉邦撤小邾置蕃縣，漢武帝時，改滕縣為公丘縣。北魏撤銷公丘縣，設立陽平縣。北齊把陽平、薛、合鄉、昌慮、永興、永福六縣并入蕃縣，并將沛、高平、南武陽等縣的部分地區劃歸蕃縣。
隋開皇六年（586年）蕃縣改名為滕縣。開皇十六年（596年），改為滕郡。不久，又將滕郡改為滕縣。唐太宗李世民，封其弟李元嬰為滕王于此。其在滕期間，無心政務，奢于游玩，沉于歌樂，被當地人民彈告，被貶于洪州（即今日南昌），筑滕王閣并繼續游樂。唐元和年間，縣城東移二里修筑新城，并在新城東建有龍泉禪寺（根據明代地圖所示，應為“慈泉寺”），并建有龍泉塔用以鎮壓奔騰的泉水（僅存龍泉塔于龍泉廣場）。
北宋基本沿襲唐朝的建制。宋南遷之后，金于滕縣兼置滕陽軍。金大定二十二年（1182年），改滕陽軍為滕陽州。大定二十四年，改滕陽州為滕州（治滕縣），轄滕、沛、鄒三縣和陶陽鎮。
明洪武二年（1369年），撤銷滕州。清乾隆年間，將湖陵縣部分地區劃入滕縣。
中華民國大陸時期，滕縣政區基本未變。徐州會戰時期，這里首先進行了滕縣保衛戰，保衛戰中，從四川調出的川軍（二十二集團軍一二二師）受到重創。是役共擊斃日軍2000余人，守軍自師長王銘章以下傷亡近萬人。一二二師師長王銘章于此犧牲。
中華人民共和國建立后，設置滕縣專區，后改濟寧專區。1979年，滕縣改屬棗莊市。1983年11月，滕縣東部部分地區劃歸新成立的山亭區，為棗莊市轄區。1988年3月7日，撤銷滕縣，設立縣級滕州市，由地級棗莊市管理。
地處黃淮平原上，東接泰沂山脈、西臨微山湖，全市地勢比較平緩。
滕州是山東重要的糧食產區，主產小麥、玉米、土豆等。
滕州境內煤炭資源豐富，儲量高達52.3億噸，居山東省之首。
滕州地處暖溫帶南緣，最冷月均溫-0.2°C，年平均氣溫14.5°C，降水量695毫米。歷史最低氣溫是1957年1月18日測得的-21.8°C。
下轄5個街道辦事處、16個鎮：
* 京滬鐵路縱貫市境，京滬高速鐵路在東部穿過，設有滕州東站。
* 和穿越境內，橫穿市區，在城市東部。
滕州經濟由于人口眾多，經濟總量較高在全國百強縣排名中，位于第23名。
同時，也應看到，滕州的經濟仍然以輕工業、生產加工業、煤炭相關產業為主，服務業發展較為落后，在經濟構成中占比不足4成，屬于典型的工業化中后期產業結構。
從經濟關聯度上來看，滕州市與棗莊其它區縣的關聯并不大，因此造成了棗莊全市沒有“統一城區”的現象：滕州作為縣級市自立一城，薛城區憑借發達的交通和新城建設自立一城，市中區則由歷史緣故保留一城。從城市聚集效應的角度來說，棗莊一市之內不存在人口流動壁壘，滕州的經濟發展沒有對周圍的人口形成吸引，也并沒有產生區域性輻射，導致棗莊市難以形成統一城區，而是由于歷史原因在多處圍繞產業、行政區位因素形成小城鎮。
從財政上來說，目前滕州市財政被納入省直轄管理，相對棗莊其它區縣較為獨立。
滕州市政府大樓內
滕州身為墨魯故里，又緊鄰孟子故里鄒城市，離曲阜亦很近，深受儒家，墨家文化影響，重視教育。這里私人投資教育很常見，比較出名的有以初中教育為主的滕北中學、滕南中學、滕東中學、育才中學、尚賢中學。身為縣級市，積極爭取在當地辦大學教育，2004年成立的科圣大學（棗莊科技職業學院）是滕州歷史上的第一所高等專科院校。滕州一中為該市最好中學，原中國人民解放軍政治部主任李繼耐即為該校畢業。
*全國重點文物保護單位：薛城遺址、北辛遺址
*山東省文物保護單位：崗上遺址、滕國故城、薛國故城、北辛遺址、龍泉塔、滕州縣衙、皇陵舊址、百壽坊、王家祠堂、劉氏家祠、張氏祠堂、唐代石雕群、莊里西遺址、西康留遺址、前掌大遺址
滕州的特色食品有羊肉湯、煎餅、燒餅（當地所講燒餅特指吊爐燒餅，即一種蒲扇大小白面薄餅，單面烘烤，初較香脆，久置則變軟。另有一種類似黃橋燒餅，當地稱麻餅或麻火燒），菜煎餅、辣湯等。還有張汪板鴨，王開豬頭肉。
威廉·莎士比亞，1564年4月26日（受洗日）－1616年4月23日；華人社會常尊稱為莎翁，是英國文學史上最杰出的戲劇家，也是西方文藝史上杰出的作家之一，全世界最卓越的文學家之一。他流傳下來的作品包括38部戲劇、154首十四行詩、兩首長敘事詩和其他詩歌。他的戲劇有各種主要語言的譯本，且表演次數遠遠超過其他戲劇家的作品。 ：）
莎士比亞在埃文河畔斯特拉特福出生長大，18歲時與安妮·哈瑟維結婚，兩人共生育了三個孩子：蘇珊娜、雙胞胎哈姆內特和朱迪思。16世紀末到17世紀初的20多年期間莎士比亞在倫敦開始了成功的職業生涯，他不僅是演員、劇作家，還是宮內大臣劇團的合伙人之一，后來改名為國王劇團。1613年左右，莎士比亞退休回到雅芳河畔斯特拉特福，3年后逝世。有關莎士比亞私人生活的記錄流傳下來很少，關于他的性取向、宗教信仰、以及他的著作是否出自他人之手都依然是謎。
1590年到1613年是莎士比亞的創作的黃金時代。他的早期劇本主要是喜劇和歷史劇，在16世紀末期達到了深度和藝術性的高峰。接下來到1608年他主要創作悲劇，莎士比亞崇尚高尚情操，常常描寫犧牲與復仇，被認為屬于英語最佳范例。在他人生最后階段，他開始創作悲喜劇，又稱為傳奇劇，并與其他劇作家合作。在他有生之年，他的很多作品就以多種版本出版，水準和準確性參差不齊。1623年，他所在劇團兩位同事出版了《第一對開本》，除兩部作品外，目前已經被認可的莎士比亞作品均收錄其中。
莎士比亞在世時被尊為詩人和劇作家，但直到19世紀他的聲望才達到今日的高度。并在20世紀盛名傳至亞、非、拉丁美洲三大地區，使更多人了解其盛名。浪漫主義時期贊頌莎士比亞的才華，維多利亞時代像英雄一樣地尊敬他，被蕭伯納稱為莎士比亞崇拜。20世紀，他的作品常常被新學術運動改編并重新發現價值。他的作品直至今日依舊廣受歡迎，在全球以不同文化和政治形式演出和詮釋。
莎士比亞出生的房子，現改建為紀念館
威廉·莎士比亞父親叫約翰·莎士比亞，是一個殷實的手套商人和市參議員，祖籍斯尼特菲爾德，母親瑪麗·阿登則是一個富裕地主的女兒。莎士比亞於1564年出生於英格蘭沃里克郡雅芳河畔斯特拉特福，根據記錄，莎士比亞是在當年4月26日受洗禮，一般認為他的生日是4月23日，圣喬治日。這個日期是一位18世紀學者的失誤，經證明只是為了製造噱頭，因為莎士比亞于1616年的4月23日去世。他在家里的八個孩子中排行第三，也是兒子中最年長的一個。
盡管沒有保存下來的出席記錄，大部分傳記作者認同莎士比亞在雅芳河畔斯特拉特福的國王學校接受了教育，這是一所成立于1553年的免費學校，距離他家四分之一英里。伊麗莎白時代的初級中學水準參差不齊，但是整個英格蘭的課程設置由法律規定，并且學校提供拉丁語和古典文學的強化教育。 18歲的時候，莎士比亞與26歲的海瑟薇結婚，伍斯特主教教區的宗教法院于1582年11月27日簽發了結婚證書。次日兩位哈瑟維的鄰居擔保婚姻沒有任何障礙。這對新人可能很匆忙地安排了儀式，因為伍斯特法官允許結婚預告只宣告了一次，而通常是三次。這樣的匆忙可能起因自哈瑟維當時已懷上了莎士比亞的孩子。結婚6個月后，女兒蘇珊娜·霍爾降生，於1583年5月25日接受洗禮。兩年后，他的龍鳳雙胞胎兒子哈姆內特·莎士比亞和女兒朱迪思·莎士比亞在1585年2月2日受洗禮。
在雙胞胎出生后，關于莎士比亞的歷史記錄非常少，直到他在1592年代出現在倫敦的劇團中。由于這段時間的缺失，一些學者把1585年到1592年將莎士比亞稱作“行蹤成謎的歲月”。傳記作者試圖說明他這段時期的經歷，描述了很多虛構的故事。 18世紀的故事版本為莎士比亞成為倫敦的劇院合伙人從而開始他的戲劇生涯。約翰·奧布里則將莎士比亞描述為一個鄉村校長。一些20世紀的學者提出莎士比亞可能被蘭開夏郡的亞歷山大·霍頓雇傭為校長，霍頓是一位信仰天主教的地主，在他的遺囑中提到了某一位“威廉·莎士比亞”。沒有證據證實這些故事與他逝世后的一些謠傳有什么不同。
關于莎士比亞開始創作戲劇的具體時間依舊是個謎，但是同一時期演出的線索和記錄顯示，到1592年為止，倫敦舞臺已經有過表演了他的幾部劇作。那時他在倫敦已很有知名度了，劇作家羅伯特·格林寫文章攻擊他：
學者對這些評論的確切意思有不同意見，不過大部分同意格林在取笑莎士比亞努力與接受過大學教育的作家如克里斯托夫·馬洛、托馬斯·納什和格林自己相提并論，取得高于自己應有的地位。“表演者的外表里面裹著一顆老虎的心”（Tiger's heart wrapped in a Player's hide）模仿了莎士比亞《亨利六世第三部》的臺詞“女人的外表里面裹著一顆老虎的心”（Oh, tiger's heart wrapped in a woman's hide）。而雙關語“搖撼舞臺者”（Shake-scene）影射格林抨擊的對象——莎士比亞的名字——“搖動長矛者”（Shakespeare）。
格林的抨擊是關于莎士比亞劇院生涯的最早記錄。傳記作家認為他的生涯可能開始于1580年代中期到格林評論之前的任何時候。 1594年開始，莎士比亞的戲劇只在宮內大臣劇團演出，這是一家由劇作家組建的劇團，莎士比亞也是股東之一，后來成為倫敦最主要的劇團。 1603年伊麗莎白一世逝世后，新國王詹姆士一世授予劇團皇家標志，并改名為國王劇團。
重建的倫敦環球劇場
1599年，劇團的一個合伙人在泰晤士河南岸建造了他們自己的劇院——環球劇場。1608年，黑衣修士劇院也被他們接管。莎士比亞的財產購買和投資記錄表明劇團使他變得富有。 1597年，他買入了雅芳河畔斯特拉特福第二大房子；1605年，他在雅芳河畔斯特拉特福投資了教區什一稅的一部分。
1594年開始，莎士比亞的一些劇本以四開本出版。到1598年，他的名字已經成為賣點并開始出現在扉頁。莎士比亞成為一個成功的劇作家后繼續在他自己和別人的劇作里表演。1616年出版的本·瓊森劇作集中的演員表里就有莎士比亞的名字，如1598年的《》和1603年的《西姜努斯》。他的名字沒有出現在瓊森1605年《》的演員表中，一些學者認為這是他演員生涯接近盡頭的跡象。然而，1623年出版的莎士比亞劇作合集《第一對開本》中將莎士比亞列為所有劇作的主要演員之一，其中部分劇作在《福爾蓬奈》后第一次上演，盡管我們無法確認他具體扮演了那些角色。 1610年，赫里福德的約翰·戴維斯寫到他扮演君主類角色。 1709年，羅延續了傳統觀點，認為莎士比亞扮演了哈姆雷特父親的靈魂。后來的傳統觀點認為他還飾演了《皆大歡喜》里的亞當（Adam）和《亨利五世》里的肖呂斯（Chorus），然而很多學者懷疑這些資料的來源是否可靠。
莎士比亞把一半時間花在倫敦，另一半花在雅芳河畔斯特拉特福。1596年，在他家鄉購入新房子之前的一年，莎士比亞住在泰晤士河的北岸圣海倫郊區。 1599年，他搬到了河的南岸，同年劇團在那裡建造了環球劇場。 1604年，他再度搬到了河的北岸圣保羅座堂北面一個有很多高檔房子的區域。他從一個名叫克里斯托夫·芒喬伊（Christopher Mountjoy）的人那裡租房子住，芒喬伊是法國雨格諾派，制作女士假發和其他頭飾。
1606年到07年以后，莎士比亞創作的劇本較少，1613年之后沒有新的作品問世。他的最后三部劇作很有可能與約翰·弗萊切合作完成，弗萊徹在莎士比亞之后成為國王劇團的主劇作家。
羅是第一個根據傳統認為莎士比亞在他逝世前幾年退休回到雅芳河畔斯特拉特福的傳記作家，但是停止所有的工作在那個時代并不多見，并且莎士比亞繼續去倫敦。 1612年，他被法庭傳喚，作為芒喬伊女兒瑪麗婚姻財產契約官司的證人。 1613年3月，他購入了黑衣修士修道院的一個司閣室，從1614年11月開始，他在倫敦和女婿約翰·霍爾一起待了幾個星期。
莎士比亞之墓
1616年4月23日，莎士比亞逝世，留下了妻子和兩個女兒。大女兒蘇珊娜和內科醫生約翰·霍爾于1607年結婚，二女兒朱迪思在莎士比亞逝世前兩個月嫁給了酒商托馬斯·基內爾。
在遺囑中，莎士比亞將他大量地產的大部分留給了大女兒蘇珊娜。條款指定她將財產原封不動地傳給“她的第一個兒子”。基內爾一家有三個孩子，都在沒有結婚前就去世了。霍爾一家有一個孩子——伊莉莎白，她嫁了兩次，但是1670年去世的時候沒有留下一個孩子，莎士比亞的直系后代到此為止。莎士比亞的遺囑中提到他妻子安妮的地方很少，她很可能自動繼承了他三分之一的財產。然而他特意提及一點，將“我第二好的床”留給她，這個遺贈物導致了很多猜想。一些學者認為這個遺物是對安妮的一種侮辱，而另一些則相信這個第二好的床曾經是婚床，因此紀念意義重大。
逝世兩天后，莎士比亞被埋葬在埃文河畔斯特拉特福聖三一教堂高壇。 1623年之前的某個時候，一座紀念墓碑和他的半身肖像被豎立在北墻上，肖像雕刻了莎士比亞正在創作的樣子。碑文中將他與希臘神話中的內斯特、古希臘哲學家蘇格拉底和古羅馬詩人維吉爾相提并論。一塊石板覆蓋在他的墓碑上，目的是為了消除移動他的尸骨而帶來的詛咒。
莎士比亞的創作生涯通常被分成四個階段。到1590年代中期之前，他主要創作喜劇，其風格受羅馬和意大利影響，同時按照流行的編年史傳統創作歷史劇。他的第二個階段開始于大約1595年的悲劇《羅密歐與朱麗葉》，結束于1599年的悲劇《朱利葉斯·凱撒》。在這段時期，他創作了他最著名的喜劇和歷史劇。從大約1600年到大約1608年為他的“悲劇時期”，莎士比亞創作以悲劇為主。從大約1608年到1613年，他主要創作悲喜劇，被稱為莎士比亞晚期傳奇劇。
最早的流傳下來的莎士比亞作品是《理查三世》和《亨利六世》三部曲，創作于1590年代早期，當時歷史劇風靡一時。然而，莎士比亞的作品很難確定創作時期，原文的分析研究表明《泰特斯·安特洛尼克斯》、《錯誤的喜劇》、《馴悍記》和《維洛那二紳士》可能也是莎士比亞早期作品。他的第一部歷史劇，從拉斐爾·霍林斯赫德1587年版本的《英格蘭、蘇格蘭和愛爾蘭編年史》中汲取很多素材，將腐敗統治的破壞性結果戲劇化，并被解釋為都鐸王朝起源的證明。它們的構成受其他伊麗莎白時期劇作家的作品影響，尤其是托馬斯·基德和克里斯托夫·馬洛，還受到中世紀戲劇的傳統和塞內卡劇作的影響。《錯誤的喜劇》也是基于傳統故事，但是沒有找到《馴悍記》的來源，盡管這部作品的名稱和另一個根據民間傳說改編的劇本名字一樣。如同《維洛那二紳士》中兩位好朋友贊同強奸一樣，《馴悍記》的故事中男子培養女子的獨立精神有時候使現代的評論家和導演陷入困惑。
威廉·布萊克描繪的《仲夏夜之夢》，大約創作于1786年
莎士比亞早期古典和意大利風格的喜劇，包含了緊湊的情節和精確的喜劇順序，在1590時代中期后轉向他成功的浪漫喜劇風格。《仲夏夜之夢》是浪漫、仙女魔力、不過分夸張滑稽的綜合。他的下一部戲劇，同樣浪漫的《威尼斯商人》，描繪了報復心重的放高利貸的猶太商人夏洛克，反映了伊麗莎白時期觀念，但是現代的觀眾可能會感受到種族主義觀點。《無事生非》的風趣和俏皮、《皆大歡喜》中迷人的鄉村風光、《第十二夜》生動的狂歡者構成了莎士比亞經典的喜劇系列。在幾乎完全是用詩體寫成的歡快的《理查二世》之后，1590年代后期莎士比亞將散文喜劇引入到歷史劇《亨利四世第一部》、第二部和《亨利五世》中。他筆下的角色變得更復雜和細膩，他可以自如地在幽默和嚴肅的場景間切換，詩歌和散文中跳躍，來完成他敘述性的各種成熟作品。這段時期的創作開始和結束于兩個悲劇：《羅密歐與朱麗葉》是一部著名的浪漫悲劇，描繪了性欲躁動的青春期、愛情和死亡；《朱利葉斯·凱撒》基于1579年托馬斯·諾斯改編的羅馬時代的希臘作家普魯塔克作品《傳記集》（Parallel Lives），創造了一種戲劇的新形式。莎士比亞的研究學者詹姆斯·夏皮羅認為，在《朱利葉斯·凱撒》中，各種政治、人物、本性、事件的線索，甚至莎士比亞自己創作過程時的想法，交織在一起互相滲透。
理查德·維斯托爾創作的《朱利葉斯·凱撒》中的油畫，凱撒的鬼魂出現來告知布魯特斯的命運，作于1802年
大約1600年到1608年期間是莎士比亞的“悲劇時期”，盡管這段時期他還創作了一些“問題劇”（Problem plays）如《一報還一報》、《特洛伊羅斯與克瑞西達》和《終成眷屬》。很多評論家認為莎士比亞偉大的悲劇作品代表了他的藝術高峰。第一位英雄當屬哈姆雷特王子，可能是莎士比亞創作的角色中被談論最多的一個，尤其是那段著名的獨白——“生存還是毀滅，這是一個值得考慮的問題”（To be or not to be; that is the question）。和內向的哈姆雷特不同（其致命的錯誤是猶豫不決），接下來的悲劇英雄們奧賽羅和李爾王，失敗的原因是做決定時犯下輕率的錯誤。莎士比亞悲劇的情節通常結合了這類致命的錯誤和缺點，破壞了原有的計劃并毀滅了英雄和英雄的愛人們。在《奧賽羅》中，壞蛋埃古挑起了奧賽羅的性妒忌，導致他殺死了深愛他的無辜的妻子。在《李爾王》中，老國王放棄了他的權利，從而犯下了悲劇性的錯誤，導致他女兒的被害以及格洛思特公爵遭受酷刑并失明。劇評家弗蘭克·克莫德認為，“劇本既沒有表現良好的人物，也沒有使觀眾從酷刑中解脫出來。”《麥克白》是莎士比亞最短最緊湊的悲劇，無法控制的野心刺激著麥克白和他的太太麥克白夫人，謀殺了正直的國王，并篡奪了王位，直到他們的罪行反過來毀滅了他們自己。在這個劇本中，莎士比亞在悲劇的架構中加入了超自然的元素。他最后的主要悲劇《安東尼與克麗奧佩托拉》和《科利奧蘭納斯》，包括了部分莎士比亞最好的詩作，被詩人和評論家托馬斯·斯特恩斯·艾略特認為是莎士比亞最成功的悲劇。
在他最后的創作時期，莎士比亞轉向傳奇劇，又稱為悲喜劇。這期間主要有三部戲劇作品：《辛白林》、《冬天的故事》和《暴風雨》，還有與別人合作的《泰爾親王佩力克爾斯》。這四部作品與悲劇相比沒有那么陰郁，和1590年代的喜劇相比更嚴肅一些，最后以對潛在的悲劇錯誤的和解與寬恕結束。一些評論家注意到了語氣的變化，將它作為莎士比亞更祥和的人生觀的證據，但是這可能僅僅反映了當時戲劇流行風格而已。莎士比亞還與他人合作了另外兩部作品《亨利八世》和《兩個貴族親戚》，極有可能是與約翰·弗萊切共同完成。
喬治·道描繪的《辛白林》場景，作于1809年
目前尚未確定莎士比亞早期的劇作是為哪家劇團創作的。1594年出版的《泰特斯·安特洛尼克斯》的扉頁上顯示這部作品曾被3個不同的劇團演出過。在1592年到1593年黑死病肆虐后，莎士比亞的劇作由他自己所在的劇團公司在“劇場”（The Theatre）和泰晤士河北岸的“幕帷劇院”（Curtain Theatre）表演。倫敦人蜂擁到那裡觀看《亨利四世》的第一部分。當劇團和劇院的地主發生爭議后，他們拆除了原來的劇院，用木料建造環球劇場，這是第一個由演員為演員建造的劇場，位于泰晤士河南岸。環球劇場于1599年秋天開放，《朱利葉斯·凱撒》是第一部上演的劇作。大部分莎士比亞1599年之后的成功作品是為環球劇場創作的，包括《哈姆雷特》、《馬克白》、《奧賽羅》和《李爾王》。
1603年，當宮內大臣劇團改名為國王劇團后，劇團和新國王詹姆士一世建立了特殊的關系。盡管表演記錄并不完整，從1604年11月1日到1605年10月31日之間國王劇團在宮廷中共表演了莎士比亞的7部戲劇，其中《威尼斯商人》表演了兩次。 1608年之后，他們冬天在室內的黑衣修士劇院演出，夏天在環球劇場演出。室內劇場充滿詹姆士一世時代的風格，裝飾得非常華麗，使莎士比亞可以引入更精美的舞臺設備。例如，在《辛白林》中，“朱庇特在雷電中騎鷹下降，擲出霹靂一響；眾鬼魂跪伏。”
莎士比亞所在劇團的演員包括著名的理查德·伯比奇、威廉·肯普、亨利·康德爾和約翰·赫明斯。伯比奇出演了很多部莎士比亞劇本首演時的主角，包括《理查三世》、《哈姆雷特》、《奧賽羅》和《李爾王》。受觀眾歡迎的喜劇演員威廉·肯普在《羅密歐和朱麗葉》中扮演仆人彼得，在《無事生非》中扮演多貝里，他還扮演了其他角色。 16世紀末期，他被羅伯特·阿明取代，后者飾演了《皆大歡喜》和《李爾王》里的弄臣角色。 1613年，作家亨利·沃頓認為《亨利八世》“描述了很多非常壯觀的儀式場景”。然而6月29日，該劇在環球劇場上演的時候，大炮點燃了屋頂，劇場被焚毀，這是莎士比亞戲劇時代罕見的被準確記錄的事件。
1623年出版的《第一對開本》扉頁，版畫像為馬丁·德魯肖特創作。
1623年，莎士比亞在國王劇團的兩個好朋友約翰·赫明斯和亨利·康德爾，出版了莎士比亞劇作合集《第一對開本》。該書一共包含36部莎士比亞作品，其中18部為首次出版。其中很多作品之前已經以四開本的形式出版。沒有證據表明莎士比亞認可這些版本，正如《第一對開本》中描述的那樣為“剽竊和鬼祟的復制品”。英國傳記作家艾爾弗雷德·波拉德稱其中的一部分為“糟糕的四開本”，因為它們是被改編、改寫或篡改的文字，很多地方根據記憶重新寫成。因此同一個劇本有多個版本，并且互不相同。這些差異可能來源于復制或印刷錯誤、演員或觀眾的筆記、以及莎士比亞自己的草稿。另外有些情形，如《哈姆雷特》、《特洛伊羅斯與克瑞西達》和《奧賽羅》，莎士比亞在四開本和對開本中間修訂了文字。《李爾王》的對開本和1608年出版的四開本差別很大，以至于牛津莎士比亞出版社將兩個版本都出版，因為它們不能沒有歧義地合并成一個版本。
1593年到1594年，由于劇院因為瘟疫而關閉，莎士比亞出版了兩首性愛主題的敘事詩：《維納斯和阿多尼斯》和《魯克麗絲失貞記》，他將它們獻給南安普敦伯爵，亨利·賴奧思利。在《維納斯和阿多尼斯》中，無辜的阿多尼斯拒絕了維納斯的性要求，而《魯克麗絲失貞記》中，貞潔的妻子魯克麗絲被好色的塔昆強暴。受奧維德的《變形記》影響，詩表現了起源于欲望的罪行和道德的困惑。這兩首詩都很受歡迎，在莎士比亞在世時重印多次。第三首敘事詩為《愛人的怨訴》，講述了一個年輕女子悔恨被一個求婚者誘奸，收錄在1609年出版的《十四行詩》第一版中。大部分學者現在接受《愛人的怨訴》為莎士比亞創作的觀點。評論家認為這首詩優秀的品質被沉重的結果所損傷。《鳳凰和斑鳩》哀悼傳說的不死鳥和愛人忠誠的斑鳩之死。1599年，兩首早期的14行詩作品第138和作品第144收錄在《熱情的朝圣者》中，此書印有莎士比亞的名字，但是沒有得到他的許可。
1609年，莎士比亞發表了《十四行詩》，這是他最后一部出版的非戲劇類著作。學者無法確認154首十四行詩每一首的完成時間，但是有證據表明莎士比亞在整個創作生涯中為一位私人讀者創作了這些十四行詩。更早的時候，兩首未經許可的十四行詩出現在1599年出版的《熱情的朝圣者》。英國作家弗朗西斯·米爾斯曾在1598年提到“在親密朋友當中流傳的甜美的十四行詩”。少數分析家認為出版的合集是根據莎士比亞有意設置的順序。看起來他計劃了兩個相對的系列：一個是關于一位已婚皮膚黝黑女子的不可控制的欲望；另一個是關于一位白皙的年輕男子純潔的愛。如今仍不清楚是否這些人物代表了真實的人，也不清楚是否詩中的“我”代表了莎士比亞自己，盡管英國詩人威廉·華茲華斯認為在這些十四行詩中“莎士比亞敞開了他的心”。 1609年的版本是獻給一位“W.H.先生”，獻詞稱他為這些詩的“唯一的促成者”。獻詞究竟是莎士比亞自己寫的還是出版商托馬斯·索普所加目前仍是一個謎，索普的名字縮寫出現在題獻頁的末尾。盡管有大量學術研究，誰是“W.H.先生”先生也依舊不為人知，甚至連莎士比亞是否授權出版該書也不清楚。評論家贊美《十四行詩》是愛、性欲、生殖、死亡和時間的本性的深刻思索。
莎士比亞最早的劇作是以當時常見的風格寫成。他采用標準的語言書寫，常常不能根據角色和劇情的需要而自然釋放。詩文由擴展而定，有時含有精心的隱喻和巧妙構思，語言通常是華麗的，適合演員高聲朗讀而不是說話。一些評論家的觀點認為，《泰特斯·安特洛尼克斯》中莊重的演說詞，經常阻礙了情節；《維洛那二紳士》的臺詞被評論為做作不自然。
約翰·亨利希·菲斯利描繪的哈姆雷特和他父親的靈魂，大約創作于1780-1785年
很快莎士比亞從傳統風格轉向他自己的特點。《理查三世》開幕時的獨白開創了中世紀戲劇中的邪惡角色。同時，理查生動的充滿自我意識的獨白延續到莎士比亞成熟期劇作中的自言自語。沒有單獨一個劇本標志著從傳統風格到自由風格的轉換，莎士比亞的整個寫作生涯中綜合了這兩種風格，《羅密歐與朱麗葉》可能是這種混合風格最好的詮釋。到1590年代中期創作《羅密歐和朱麗葉》、《理查二世》和《仲夏夜之夢》時期，莎士比亞開始用更自然的文字寫作。他漸漸將他的隱喻和象征轉為劇情發展的需要。
莎士比亞慣用的詩的形式是無韻詩，同時結合抑揚格五音步。實際上，這意味著他的詩通常是不押韻的，每行有10個音節，在朗讀時每第二個音節為重音。他早期作品的無韻詩和后期作品有很大區別。詩句經常很優美，但是句子傾向于開始、停頓、并結束在行尾，這樣有可能導致枯燥。當莎士比亞精通傳統的無韻詩后，他開始打斷和改變規律。這項技巧在《朱利葉斯·凱撒》和《哈姆雷特》等劇本的詩文中釋放出新的力量和靈活性。例如，在《哈姆雷特》第五場第二幕中，莎士比亞用它來表現哈姆雷特思維的混亂：
Sir, in my heart there was a kind of fightingThat would not let me sleep. Methought I layWorse than the mutines in the bilboes. Rashly—And prais'd be rashness for it—let us knowOur indiscretion sometimes serves us well...
先生，那夜，我因胸中納悶，無法入睡，折騰得比那銬了腳鐐的叛變水手還更難過；那時，我就沖動的——好在有那一時之念，因為有時我們在無意中所做的事能夠圓滿……
《哈姆雷特》之后，莎士比亞的文風變化更多，尤其是后期悲劇中更富有感情的段落。英國文學評論家安德魯·塞西爾·布拉德利將這種風格描述為“更緊湊、明快、富有變化，并且在結構上比較不規則，往往錯綜復雜或者省略”。在他創作生涯后期，莎士比亞采用了很多技巧來達到這些效果，其中包括跨行連續、不規則停頓和結束、以及句子結構和長度極度變化。在《麥克白》中，語言從一個不相關的隱喻或直喻轉換到另一個，如第一場第七幕中：
was the hope drunkWherein you dressed yourself?
難道你把自己沉浸在里面的那種希望，只是醉后的妄想嗎？
pity, like a naked new-born babeStriding the blast, or heaven's cherubim, hors'dUpon the sightless couriers of the air...
“憐憫”像一個赤身裸體在狂風中飄游的嬰兒，又像一個御氣而行的信使……
完整地理解箇中的意思是對聽眾的挑戰。后期的傳奇劇，情節及時而出人意料地變換，創造了一種末期的詩風，其特點是長短句互相綜合、分句排列在一起、主語和賓語倒轉、詞語省略，產生了自然的效果。
莎士比亞詩文的特征和劇院實際效果有關。象那個時代所有的劇作家一樣，莎士比亞將弗朗西斯克·彼特拉克和拉斐爾·霍林斯赫德等創作的故事戲劇化。他改編了每一個情節來創造出幾個觀眾注意的中心，同時向觀眾展示盡可能多的故事片段。設計的特點保證了莎士比亞的劇作能夠被翻譯成其他語言、剪裁、寬松地詮釋，而不會丟失核心劇情。當莎士比亞的技巧提高后，他賦予角色更清晰和更富有變化的動機以及說話時獨一無二的風格。然而，后期的作品中他保留了前期風格的特點。在后期的傳奇劇中，他故意轉回到更虛假的風格，這種風格著重了劇院的效果。
約翰·亨利希·菲斯利描繪的《麥克白》場景，大約創作于1793–94年。
莎士比亞的著作對后來的戲劇和文學有持久的影響。實際上，他擴展了戲劇人物刻畫、情節敘述、語言表達和文學體裁多個方面。例如，直到《羅密歐與朱麗葉》，傳奇劇還沒有被視作悲劇值得創作的主題。獨白以前主要用于人物或場景的切換信息，但是莎士比亞用來探究人物的思想。他的作品對后來的詩歌影響重大。浪漫主義詩人試圖振興莎士比亞的詩劇，不過收效甚微。評論家喬治·斯泰納認為從柯爾律治到丁尼生所有英國的詩劇為“莎士比亞作品主題的微小變化”。
莎士比亞影響了托馬斯·哈代、威廉·福克納和查爾斯·狄更斯等小說家。狄更斯的作品中有25部引用莎士比亞的作品。美國小說家赫爾曼·梅爾維爾的獨白很大程度上得益于莎士比亞：他的著作《白鯨記》裡的亞哈船長是一個經典的悲劇英雄，含有李爾王的影子。學者們鑒定出2萬首音樂和莎士比亞的作品相關。其中包括朱塞佩·威爾第的兩部歌劇——《奧泰羅》和《法斯塔夫》，這兩部作品和原著相比毫不遜色。莎士比亞對很多畫家也有影響，包括浪漫主義和前拉斐爾派。威廉·布萊克的好友，瑞士浪漫主義藝術家約翰·亨利希·菲斯利，甚至將《麥克白》翻譯成德語。精神分析學家齊格蒙德·弗洛伊德在他的人性理論中引用了莎士比亞作品的心理分析，尤其是哈姆雷特。
在莎士比亞時期，英語語法和拼寫沒有現在標準化，他對語言的運用影響了現代英語。塞繆爾·約翰遜在《約翰遜字典》中引用莎士比亞之處比任何其他作家都多，該字典是這個領域第一本專著。短語如“with bated breath”（意為“屏息地”，出自《威尼斯商人》）和“a foregone conclusion”（意為“預料中的結局”，出自《奧賽羅》）如今已經應用到日常英語中。
莎士比亞在世時從未達到推崇的地位，但是他得到了應有的贊揚。 1598年，作家弗朗西斯·米爾斯將他從一群英國作家選出來，認為他在喜劇和悲劇兩方面均是“最佳的”。劍橋大學圣約翰學院希臘神話劇的作者們將他與杰弗里·喬叟和埃德蒙·斯賓塞相提并論。盡管同時代的本·瓊森在評論蘇格蘭詩人威廉·德拉蒙德時提到“莎士比亞缺少藝術”，然而在《第一對開本》中的獻詩中，瓊森毫不吝嗇對莎士比亞的贊美，稱他為“時代的靈魂”，并說：
Triumph, my Britain, thou hast one to showTo whom all scenes of Europe homage owe.He was not of an age, but for all time!
非凡的成就啊，我的不列顛，你有一個值得夸耀的臣民，全歐洲的舞臺都應向他表示尊敬。他不屬于一個時代，而是屬于所有的時代!
從1660年英國君主復辟到17世紀末期，古典主義風靡一時。因而，當時的評論家大部分認為莎士比亞的成就比不如約翰·弗萊切和本·瓊森。例如托馬斯·賴默批評莎士比亞將悲劇和喜劇混合在一起。然而，詩人和評論家德萊頓卻對莎士比亞評價很高，在談論本·瓊森的時候說，“我贊賞他，但是我喜歡莎士比亞。”幾十年來，賴默的觀點占了上風，但是到了18世紀，評論家開始以莎士比亞自己的風格來評論他，贊頌他的天份。一系列莎士比亞著作的學術評注版本，包括1765年塞繆爾·約翰遜版本和1790年埃德蒙·馬隆版本，使他的聲譽進一步提升。到了1800年，他已經被冠以“民族詩人”。 18世紀和19世紀，他的聲望也在全球范圍傳播。擁護他的作家包括伏爾泰、歌德、司湯達和維克多·雨果。
約翰·艾佛雷特·米萊創作的《哈姆雷特》中的歐菲莉亞，大約作于1851–1852年
在浪漫主義時期，莎士比亞被詩人及文評家柯爾律治稱頌，評論家奧古斯特·威廉·施萊格爾將莎士比亞的作品翻譯成德文版，富有德國浪漫主義精神。 19世紀，對莎士比亞才華贊賞的評論往往近似于奉承。蘇格蘭散文家托馬斯·卡萊爾1840年在論及英國國王日益式微之后，寫道：“這裡我要說，有一個英國的國王，是任何議會不能把他趕下臺的，他就是莎士比亞國王！難道他不是在我們所有人之上，以君王般的尊嚴，像一面最高貴、最文雅、并且最堅定的旗幟一樣熠熠發光？他是那么無堅可摧，并且從任何一個角度講都擁有無人可及的價值。”維多利亞時代大規模地上演了他的戲劇。劇作家和評論家蕭伯納嘲笑莎士比亞崇拜為“bardolatry”——“bardolatry”一詞由“bard”（吟游詩人）和“idolatry”（盲目崇拜）合成，莎士比亞通常被稱為吟游詩人，該詞意味著對莎士比亞的過分崇拜。蕭伯納認為易卜生新興的自然主義戲劇的出現使莎士比亞風格過時了。
20世紀初期的藝術現代主義運動并沒有擯棄莎士比亞，而是將他的作品列入先鋒派。德國表現派和莫斯科未來主義者將他的劇本搬上舞臺。馬克思主義劇作家和導演貝爾托·布萊希特在莎士比亞影響下設計了一座史詩劇場。詩人托馬斯·斯特恩斯·艾略特反對蕭伯納的觀點，認為莎士比亞的原始性事實上使他真正的現代。艾略特和G·威爾遜爵士以及新批評主義的一些學者，倡導了一項更深入閱讀莎士比亞作品的運動。1950年代，新評論浪潮取代了現代主義，為莎士比亞后現代主義研究鋪平道路。到了80年代，莎士比亞研究是結構主義、女權主義、非洲美洲研究和酷兒研究等研究對象。
托馬斯·薩利描繪的《威尼斯商人》中的夏洛克和鮑西亞，作于1835年
莎士比亞逝世大約230年后，關于莎士比亞作品的原作者的質疑聲逐漸開始浮現出來。提出的有可能的作者包括弗蘭西斯·培根、克里斯托夫·馬洛和愛德華·德·維爾。雖然所有這些候選人被學術圈普遍否認，然而大眾對這個主題的興趣一直延續到21世紀。
一些學者認為莎士比亞家庭成員信仰羅馬天主教，那時羅馬天主教是違法的，莎士比亞的母親瑪麗·阿登無疑來自一個虔誠的羅馬天主教家庭。最有力的證據可能是約翰·莎士比亞簽署了一份信仰羅馬天主教的聲明，該聲明于1757年在亨利街的舊房子的屋頂椽架上被發現。這份文件現在已經被遺失了，然而學者對其真實性意見不一。 1591年，當局報告約翰因“恐懼面對自己的罪惡”而不參加英國國教會的宗教活動，這也是當時羅馬天主教徒常用的藉口。 1606年，莎士比亞的女兒蘇珊娜的名字被列在雅芳河畔斯特拉特福未能參加復活節宗教活動的名單中。學者在莎士比亞的戲劇中同時發現支持和反對天主教義的證據，但是事實不可能證明兩者都正確。
關于莎士比亞性取向的詳細資料目前所知甚少。18歲的時候，他娶了26歲已經懷孕的安妮·海瑟薇。1583年5月26日。三個孩子中的老大蘇珊娜在婚后6個月出生。然而，幾個世紀以來，讀者指出莎士比亞的十四行詩是他愛上一個年輕男子的證據。另一些讀同一段詩歌的人則認為這是深厚友誼的一種表達而不是性愛。
Pequigney, Joseph（1985年），《Such Is My Love: A Study of Shakespeare's Sonnets》，出版社：芝加哥大學出版社，ISBN 0-226-65563-6。
莎士比亞（1996年），《十四行詩》，編者：G.Blakemore Evans（ed.），出版社：劍橋大學出版社，ISBN 0-521-22225-7，第132頁。同時，十四行詩中作品127到作品152，共計26首稱為“Dark Lady”的詩是寫給一位已婚女子，被作為異性戀者的證據。
威廉·霍爾曼·亨特描繪的《一報還一報》場景，作于1850年
莎士比亞的作品包括1623年出版的《第一對開本》中的36部戲劇，以喜劇、悲劇和歷史劇分類列在下文中。歸于莎士比亞名下的作品并不是每一個字都是他寫的，其中有一部分顯示出合作的痕跡，也是當時普遍的一個現象。有兩部作品并沒有包含在《第一對開本》中，為《兩位貴族親戚》和《泰爾親王佩力克爾斯》，現在學者認為莎士比亞是這兩部作品的主要貢獻者，被列入他作品名單。《第一對開本》中沒有收錄詩。
19世紀后期，愛德華·道登將后期四部喜劇分類為莎士比亞“傳奇劇”，這個術語被經常引用，盡管很多學者認為應該稱作“悲喜劇”。這些作品和《兩位貴族親戚》在下表中加以星號（*）注明。1896年，弗雷德里克·博厄斯創造了術語“問題劇”（problem plays）來形容四部作品——《一報還一報》、《特洛伊羅斯與克瑞西達》、《終成眷屬》和《哈姆雷特》。“戲劇的主題單一，而氣氛很難嚴格地稱作喜劇或悲劇”，他寫道。“因此我們借用一個當今劇院的方便短語，將它們統稱為莎士比亞問題劇。”該術語引起大量爭論，有時應用到其他劇本中，如今依舊在使用，盡管通常把《哈姆雷特》歸類為悲劇。其他問題劇在下表中加以井號（#）注明。
莎士比亞與他人合作的劇本在下表中加以匕首號（?）注明。
1856年英國傳道師慕維廉（William Muirhead）在中國翻譯托馬斯·米爾納（Thomas Milner）《大英國志》（The History of England），書中的Shakespere被翻譯成“舌克斯畢”。1902年梁啟超率先使用“莎士比亞”這個譯名。1903年出版的《澥外奇譚》是莎士比亞作品翻譯的開始，這本書翻譯了英國傑出的散文家查爾斯蘭姆和他的姊姊瑪麗蘭姆（Charles and Mary Lamb）改編的《莎士比亞戲劇故事集》的十篇故事，《澥外奇譚》在“敘例”中這樣談：“是書原係詩體。經英儒蘭卜行以散文，定名曰Tales From Shakespere茲選譯其最佳者十章。名以今名。”。
1904年林紓與魏易出版了《吟邊燕語》，書上寫“原著者英國莎士比亞、翻譯者閩縣林紓仁和魏易、發行者商務印書館”。《吟邊燕語》中的大多數故事翻譯自蘭姆姊弟（Charles and Mary Lamb）的《莎士比亞戲劇故事集》，歷史劇翻譯自奎勒-庫奇（A. T. Quiller-Couch）的《莎士比亞歷史劇故事集》（''Historical Tales from Shakespeare''）。林紓在《吟邊燕語》序中說“夜中余閑，巍君偶舉莎士比筆記一二則，余就燈起草，積二十日書成。”其中《威尼斯商人》被譯成《肉券》，《哈姆雷特》被譯為《鬼詔》。郭沫若說林紓翻譯的莎士比亞的戲劇故事集《吟邊燕語》“也使我感到無上的興趣，他無形之間給了我很大的影響。”林紓與陳家麟還合譯四種莎士比亞歷史劇本事：《亨利第四紀》、《雷差得紀》（《查理二世》）、《亨利第六遺事》、《凱撒遺事》等作品。
1921年，田漢翻譯了《哈姆萊特》，是第一本莎士比亞全劇以戲劇形式譯成中文的，1924年又翻譯了《羅密歐與朱麗葉》。朱生豪從1935年開始，翻譯了三十一個劇本又半篇的未完之作，到1944病逝為止。梁實秋則從1936年到1969年之間，出版了當時所知的全部莎翁作品。方平亦主編有詩體譯本《新莎士比亞全集》。
主要的中文譯本是散文譯法，詩體譯本也是散文詩譯法，或者是韻體詩，這些都不符合莎士比亞原著的無韻格律詩體。孫大雨早於1935年已運用音組結構來翻譯《黎琊王》（即《李爾王》），但因抗日戰爭之故，至1948年才由上海商務印書館正式出版，是首部以音組結構譯成的無韻格律詩體莎劇譯作，出色體現了莎劇原著的輕重格五音步無韻詩體；不過，他以同樣譯法只完成了八部莎劇譯作。
《終成眷屬》
又譯：皆大歡喜#
《皆大歡喜》
又譯：如愿#
又譯：錯中錯喜劇、錯誤的喜劇
《愛的徒勞》
《一報還一報》
又譯：惡有惡報、請君入甕、量罪記、將心比心#
《威尼斯商人》
《溫莎的風流婦人》
又譯：溫莎的風流娘兒們
《無事生非》
又譯：捕風捉影、無事自擾
《泰爾親王佩力克爾斯》
又譯：沉珠記*?
《第十二夜》
又譯：隨你喜歡
《維洛那二紳士》
《兩位貴族親戚》
又譯：兩貴親*?
《冬天的故事》
《理查二世》
《亨利四世 (第一部)》
《亨利四世 (第二部)》
《亨利五世》
《亨利六世 (第一部)》
《亨利六世 (第二部)》
《亨利六世 (第三部)》
《理查三世》
《亨利八世》
《科利奧蘭納斯》
《泰特斯·安特洛尼克斯》
又譯:血海殲仇記 ?
《雅典的泰門》
又譯：黃金夢?
《凱撒大帝》
《哈姆雷特》
又譯：王子復仇記
《特洛伊羅斯與克瑞西達》
《安東尼與克麗奧佩托拉》
又譯：埃及豔后
又譯：還壁記*
《羅密歐與茱麗葉》
《十四行詩》
《維納斯和阿多尼斯》
《魯克麗絲失貞記》
又譯：露克麗絲遭強暴記
《熱情的朝圣者》
又譯：激情飄泊者
《鳳凰和斑鳩》
《愛人的怨訴》
又譯：情女怨
《愛得其所》
《卡登尼歐》
其他疑為莎士比亞的作品
《法弗舍姆的阿爾丁》
《梅林的誕生》
《倫敦浪子》
《第二少女的悲劇》
《約翰·奧德卡瑟爵士》
《克倫威爾勛爵托馬斯》
《約克夏的悲劇》
《愛德華三世》
《托馬斯·莫爾爵士》
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