ticoAg/ChineseCorpus-Kaggle-fanti huggingface dataset:
一些開源的破解芯片是用現成的電子部件設計的，在主機后期，幾乎所有掌握基礎錫焊技術的人都能輕松完成這項操作。這導致網絡上出現了許多未經官方批準使用自由軟件、使用非官方工具開發的游戲以及許多游戲光盤文件。隨著這類芯片的開發，許多專業的技術人員和一些盜版游戲玩家漸漸地開始購買PlayStation進行研究，而在這同時為了保護版權的一些人也開始了研究。1996年，索尼公司對一些廣告公司進行了訴訟，這些公司在的指導下，對這種模式和盜版游戲進行了廣告宣傳。
一些公司（尤其是）自行生產了一些可以直接在原版主機上直接運行的游戲光盤。
PlayStation控制器使用的是四個方向按鈕，而不是十字鍵，市面上基本所有游戲機都使用十字鍵來進行定向移動。
PlayStation的外圍設備包括存儲卡、、、、多人游戲連接器、存儲驅動器（一個3.5寸軟盤驅動器）、（也就是）和一個（頭戴式顯示器）。
* 中央處理器: 32位元 精簡指令集 -兼容 MIPS R3051 （33.8688 MHz）
* MDEC：用于播放FMV的視頻解碼器
* 內存：主內存2 MB，視頻內存1 MB
* 圖像：專用圖像處理器與幾何變換引擎（GTE）可以進行二維圖形旋轉，縮放(2.5D)，透明度和衰落，還可以處理三維圖形的仿射紋理映射和濃淡處理
* 輸出顏色: 1670萬色(真彩色)
* 最大圖像精靈數量：4000
* ：18萬每秒（材質貼圖），36萬每秒
* 顯示分辨率：256×224至640×480 像素（最大480i）
* 音頻：16位，24通道ADPCM
SCPH-1001（下）、SCPH-5001（中）、SCPH-9001（上）機型對比。SCPH-900x機型刪除了并行I/O口，SCPH-500x機型刪除了RCA視頻輸出口
PlayStation在生產過程中經歷了許多改變。從外觀的角度來看，各個型號之間最顯著的變化是接口數量的減少。在第一次型號修訂中刪除了RCA視頻接口，在最后一次修訂中刪除了并行I/O數據端口。
索尼為業余愛好者和開發者推出了一款開發用機型，稱為，該套裝于1996年6月在日本推出，1997年在其他國家推出。只有通過訂購服務才能購買，其中包括開發用主機和開發必要的文檔和軟件，用于為PlayStation游戲和應用程序編程。
2000年7月7日，索尼發布了PS one，一個重新設計的小型PlayStation主機。這是2000年年底以來銷量最高的游戲機，銷量超過其他所有游戲機，包括索尼旗下的PlayStation 2。2006年3月停產時，已售出2815萬臺PS one。
一個版本的PS one包含了一塊 液晶顯示屏幕，作為“組合包”銷售。
PlayStation的繼任者是PlayStation 2，其支持向后兼容游玩差不多所有PlayStation游戲。
第三代PlayStation，即PlayStation 3，于2006年11月11日在日本上市，2006年11月17日在北美上市，2007年3月23日在歐洲上市。PlayStation 3的向后兼容性因型號不同而不同。新版本的PlayStation 3型號，如Slim，只能向后兼容原始的PlayStation游戲，而舊的60 GB版本（第一個PS3版本）可以通過通過情感引擎和/或現實模擬器來玩PlayStation和PlayStation 2游戲。雖然PlayStation 3游戲不是區域鎖定的，但PlayStation和PlayStation 2游戲只能在同一地區的PlayStation 3上玩。
索尼公司于2013年2月20日宣布了第四代繼任者PlayStation 4，于2013年11月15日在美國發行，于2013年11月29日在歐洲發行，2014年2月22日在日本和亞洲發行。不過，它只能通過一個名為PlayStation Now的串流服務，向后兼容PS3游戲。
PlayStation Portable，是2004年末PlayStation系列的首個掌上遊戲機。PlayStation Portable能夠通過PlayStation Store下載PlayStation游戲進行游玩，也可以通過PlayStation 3的遠程游玩功能來游玩任何PlayStation游戲。
PlayStation Portable的后繼者PlayStation Vita兼容從PlayStation Store下載的PlayStation Portable以及PlayStation游戲。
1994年末，索尼電腦娛樂是視頻游戲行業的新貴，上世紀90年代初，任天堂和世嘉占據了視頻游戲行業的主導地位。自1985年任天堂推出紅白機以來，任天堂一直是視頻游戲行業的領跑者。人們最初估計，任天堂64將繼續保持這一地位。PlayStation的目標受眾包括15到17歲的兒童，18至29歲的成人，是第一代玩視頻游戲長大的人。1990年代末，索尼憑借PlayStation游戲機成為備受推崇的游戲機品牌，遠遠領先于排名第二的任天堂，世嘉則被遠遠甩至第三位。
PlayStation在基礎硬件和開發者支持方面的領先地位為下一代PlayStation 2的成功鋪平了道路。新一代PlayStation 2戰勝了早早發售的世嘉Dreamcast，之后也抵擋了微軟Xbox和任天堂GameCube的競爭。
人們普遍認為，PlayStation的成功影響了基于卡帶的游戲主機的消亡。雖然PlayStation不是第一個使用光盤格式的游戲主機，但它是第一個非常成功的主機，并且最終與最后一個使用卡帶的家用游戲主機任天堂64正面交鋒。
任天堂對使用CD和DVD來存儲游戲持懷疑態度，并以較長的加載時間和存儲問題為由公開表示懷疑。人們普遍猜測，考慮到任天堂的收入主要依賴于游戲許可和第一方游戲系列，因此，該公司相比光盤的大容量的優點更關心卡帶的防拷貝的優點。由于破解芯片的安裝相對容易，PlayStation上的盜版猖獗，使得PlayStation可以免費玩各種游戲并繞過游戲的區域限制，也可以將游戲自行復制到CD-R光盤上游玩，這使得這款游戲機對程序員和盜版玩家非常有吸引力。
游戲在內容、圖形和聲音方面的復雜性不斷增加，將卡帶推向了它們的存儲極限，這逐漸使一些第三方開發者失去興趣。CD格式對出版商的部分吸引力在于它們可以以更低的成本制作，并提供更多的生產靈活性，以滿足需求。因此，一些第三方開發人員轉而開發PlayStation，如《最終幻想VII》和史克威爾的《勇者斗惡龍VII 伊甸的戰士們》，后者《勇者斗惡龍VII 伊甸的戰士們》最初是為N64預先設計。而一些開發商仍在為任天堂64開發游戲（科樂美只發行了13款任天堂64游戲，但PlayStation上的游戲數量超過了50款）。新游戲在PlayStation上接連推出，任天堂64的游戲發布頻率卻較低，而且任天堂64的大部分成功的游戲是由任天堂自己或其他第三方開發的，比如Rare。較低的制作成本也讓出版商獲得了額外的利潤來源：對已經賺回開發成本的游戲進行重新定價，從而增加游戲銷量。
* PlayStation游戲列表
荷蘭同性婚姻（荷蘭語：''Huwelijk tussen personen van gelijk geslacht''或者''homohuwelijk''）自2001年4月1日在荷蘭正式合法化。荷蘭是世界上第一個合法化同性婚姻的國家。
荷蘭首批結婚的同性戀人
一個“注冊伴侶關系”（registered partnership）于1998年1月1日生效。然而，在有一對同性伴侶引起的案件中，嚴格限制婚姻為異性間的結合被判為違反憲法中禁止對同性戀歧視的條款。因此婚姻法被修改，從2001年4月1日開始，同性婚姻獲得法律認同。注意注冊伴侶關系，雖然一開始時為同性戀伴侶提供法律認可引入的，但是也同樣適用于異性戀伴侶。
對同性婚姻的引入引起了基督教人士的強烈反對。教堂仍然保留是否接受舉辦同性婚禮的權利，但在實際上，他們通常會愿意這樣做。
當地方政府被迫執行同性婚姻時，一些不確定因素仍然存在，例如地方政府有沒有權利拒絕實行這個政策。
關于國際和居留的規定與荷蘭其他婚姻是一樣的：至少有一方必須由荷蘭國籍或居住在荷蘭。不保證在其他國家進行的同性婚姻能夠得到承認。最可能獲得承認的只有那些本國有為同性戀提供注冊伴侶關系形式的國家。
根據荷蘭中央統計局的臨時數據，在頭6個月內，同性婚姻占所有婚姻總數的3.6%，其中最初一個月達到最高點：大約為6%，然后的幾個月都維持在大約3%：大約有2100位男性和1700位女性。
在荷蘭，同性婚姻與異性婚姻的完全相等尤其表現在有關領養的限制上。首先，如果一對結婚的女同性戀伴侶有一個孩子，她的妻子不被算作孩子的父親或母親，直到她收養這個孩子，她將被算作孩子的一個繼母。第二，荷蘭法律為同性伴侶提供了相同的對其他國家法律有關國際收養的例外情況。
美國同性婚姻在2015年6月26日全國合法。在過去曾極具爭議，僅在為數不多的判例中曖昧的未加以否定，最高法院在奧貝格費爾訴霍奇斯案的判決，各州亦須給予承認，並且不得拒絕發放結婚證書給予同性伴侶。最高法院判決，對同性配偶拒絕發放結婚證書，違反美國憲法正當法律程序和第十四修正案的平等保護條款。
爭取同性結婚權利及同性伴侶權益的運動始于1970年代，在1993年夏威夷州最高法院在中判決該州同性婚姻禁令違憲后迅速成為美國政治重要議題。進入21世紀，公眾支持同性婚姻的呼聲明顯增高，自2011年以來的全國民調均顯示多數美國人支持同性婚姻。2004年5月17日，馬塞諸塞州州最高法院判令后成為首個同性婚姻合法化的州。
2012年5月9日，巴拉克·奧巴馬成為首位公開支持同性婚姻的在任美國總統。2012年11月6日，緬因州、馬里蘭州和華盛頓州率先通過公投決定同性婚姻合法。
2013年6月26日，美國最高法院在美國訴溫莎案中推翻了禁止在聯邦層面承認同性婚姻的法案。在此之后，27個州的美國聯邦地區法院、6個州的州法院判定同性婚姻禁令違憲，另有一州法院判決僅針對承認在其他司法管轄區內進行的同性婚姻合法性。美國聯邦上訴法院層面，第四、七、九、十巡回上訴法院認定同性婚姻禁令違憲，而第六巡回上訴法院則持相反觀點。在2014年10月6日美國最高法院拒絕受理來自印地安那州、俄克拉何馬州、猶他州、弗吉尼亞州和威斯康星州的上訴案后，上述5個州內同性婚姻合法化，這一決定還迅速推動了其他數個州的同性婚姻合法化進程。由于上訴法院判決分歧，2015年1月16日，美國最高法院同意受理來自第六巡回區的4起上訴案件。
2015年6月26日，美國最高法院在奧貝格費爾訴霍奇斯案中判決同性婚姻的權利受到憲法保障，全國各州不得立法禁止同性婚姻，全美同性婚姻合法化。美國成為第五個同性婚姻合法化的美洲國家，同時也是繼加拿大後第二個同性婚姻合法化的北美洲國家。
2004年情人節周末，大量的同性伴侶到舊金山市政府大廳領取結婚許可證。
自從1996年捍衛婚姻法案在美國國會獲得通過並生效後，同性婚姻這個社會議題逐漸受到關注。近年來，美國主流民意已由傾向于反對同性婚姻合法化逐步轉變為傾向于支持同性婚姻合法化。
支持同性婚姻的人通常認爲，法定的婚姻及其權利不應該對同性伴侶關閉，這種拒絕同性婚姻的做法損害了其作爲美國公民的平等權利，並認為婚姻平等有助鞏固家庭。
反對同性婚姻的人則反對這個觀點。他們通常認爲法定的婚姻應該只定義成爲一個男人和一個女人的結合，也就是所謂的“傳統婚姻”。而且不應該強迫一個州承認不是這種形式的婚姻。同性婚姻將會摧毀美國的家庭核心價值。
2004年到舊金山領取結婚許可證的同性伴侶排起了長隊。
反對同性婚姻的人通常是保守派、經常參加宗教儀式、年長人士、共和黨保守派支持者、與宗教組織有聯繫或住在郊區、聖經地帶和美國南部。
支持同性婚姻的人則集中在年輕人、甚少或不參加宗教儀式的人、民主黨自由派支持者、以及居住在太平洋海岸都會區，美國東北部都會區以及新英格蘭的美國人。
一些州，特別是新英格蘭以及美國西部太平洋海岸都會區，大部分人都支持同性婚姻。根據一份於2003年10月進行的來自馬薩諸塞州的民意調查，大約有59%的註冊選民認爲同志伴侶應該有權利進行世俗婚禮。。而之前在夏威夷、加利福尼亞和新澤西州的調查則顯示大部分人支持同性婚姻。
此外，支持同性婚姻的人認為，同性戀者不能結婚使得他們不能享受超過1,049項權利和權益以及大量的各州法律和私有權益（例如家庭成員關系，折扣等等）。他們說，一個從法律上否定為公民提供聯邦權利或權益的行為直接與美國憲法第十四修正案相違背，這個修正案規定為公民提供平等的保護和大量的法定程序。這就意味著為一個群體提供的權利不能否認另一個團體享用。
在2003年最高法院命名的案件勞倫斯訴得克薩斯州案案件中，法院認為自愿的親密性關系是個人自由的一部分，并由憲法第14修正案作保護，這才正式使同性戀在美國非刑事化。很多支持同性婚姻的人認為這個判決為以后廢除各州中禁止同性婚姻的法律鋪平了道路。同時在憲法第14修正案的基礎上為婚姻保護法案提出了質疑的可能。
在2003年，一女同性戀喜劇演員Rosie O'Donnell的案件也引起了另一個話題。O'Donnell的終身伴侶Kelli被迫在法庭上作出不利于O'Donnell的作證。在美國法律制度中，不能強迫伴侶在法院中做出不利于另一方的證詞；但是因為同性伴侶不能結婚，他們的這項權利被否決。她們是在2004年2月26日在舊金山結婚的。
在2015年奧貝格費爾訴霍奇斯案裁決結果發布前，同性婚姻在美國35個州、關島以及哥倫比亞特區得到法律承認，另外在密蘇里州、堪薩斯州、阿拉巴馬州獲有限承認。在2013年的美國訴溫莎案前，則僅有12個州以及哥倫比亞特區得到承認。
+ 「奧貝格費爾訴霍奇斯案」之前美國承認同性婚姻的州以及海外領土
州或海外領土
法規/裁決日期
性悖軌法是一種把特定性行為定位為性犯罪的法律。此類性行為通常指肛交，有時其定義會被擴大到不能生殖的性行為，如自慰、口交等等。根據威廉·布萊克斯通的《對英國法律的注解》，性悖軌法被限定為“違抗自然法的可惡罪行”或一些類似的描述性用詞。這種模糊不清的用語定義，使各種特定行為都能以這種名目納入懲處範圍之中。一些中世紀基督教神學家把男上女下位以外的性交姿勢，基督徒和異教徒（猶太人、穆斯林）的性交行為，都視為非自然法性行為（Sodomy ）。
就其用詞的定義而言，雖然這些法律的對象普遍適用于同性戀或異性戀，但是它往往被用來針對同性戀者。在美國一些州過去的性悖軌法之中，這些法律所描述的行為被具體化和并在法律中注以嚴格的定義，并只用來禁止同性間的行為，有時女同性戀也在性悖軌法的范圍內，但是一般性悖軌法仍然是專門用來針對男同性戀的。美國的性悖軌法已經在2003年的勞倫斯控告德克薩斯州案中被宣布無效。
由於宗教的緣故，過去西方文明大多把同性性行為視爲犯罪。在英國，亨利八世于1533年第一次引入了懲處同性性行為的性悖軌法，對其最高處罰可以是絞刑。但是隨著西方社會對同性戀的同理與對多元文化的寬容，性悖軌法已經逐漸被各個國家廢止。
但是並不是所有的國家都跟隨這個步伐。在有的國家，同性性行為仍然被視爲嚴厲罪行。最極端的例子是，在毛里塔尼亞、伊朗、尼日利亞、巴基斯坦、也門、蘇丹共和國、阿拉伯聯合酋長國和沙特阿拉伯，同性性行為會被判處死刑。此外，諸如監禁到罰款等處罰在孟加拉、不丹、圭亞那、印度、尼泊爾、馬來西亞、新加坡和烏干達仍然存在。
英國歷史上也有類似的法律，通常解釋為兩個男性間的肛交或一男一女間的肛交。在1533年被定義為嚴重罪行。1885年，英國國會頒布了所謂的“拉布謝爾修正案”，禁止兩個男性間的“嚴重不當行為”。這是一個廣泛的包含了幾乎所有男性同性戀行為的定義。就是在這個法律下，劇作家奧斯卡·王爾德、計算機之父艾倫·圖靈被定罪及拘捕。1967年，兩個男性間的性行為在沒有其他人在場的情況下，在英國被認可是合法的。之后在蘇格蘭、北愛爾蘭也通過了同樣的條款。
在1788年殖民地成立時，澳洲繼承了英國法律。包括1533年的性悖軌法。這些法律在19世紀各殖民地，以及聯邦成立以后的各殖民地、州議會開始自行制定刑法之后也保留了下來。
在評估男同性戀者的沃爾芬登報告發表以后，工黨政府于1972年在南澳州提出了“同意成人私下之間”的辯護理由。這一理由最初是在莫瑞·霍爾在一個議案中提出的，而該議案也最終在1975年廢除了南澳州的性悖軌法。在20世紀70年代，反道德迫害運動成功的提升了澳洲同性戀社群在公眾心中的形象與接受度，而其他各州也在1976年至1990年間先后廢除了自己的性悖軌法。然而，塔斯馬尼亞直到1997年澳洲聯邦政府和聯合國人權理事會施壓的情況下才最終廢除了本州的性悖軌法。
在南澳州廢除性悖軌法之后，澳洲首都特區于1976年、維多利亞州于1981年以及諾福克島于1993年都廢除了性悖軌法。與南澳州一樣，這些州在廢除性悖軌法的同時，也都給予了任意性別人士之間的肛交以和其他性行為平等的法律規定（包括同意年齡、反強奸等等）。西澳洲于1989年通過了1989年法律改革（肛交去罪化）法案廢除了性悖軌法。新南威爾士州與北領地也在1984年進行了類似的修法對肛交進行了去罪化。然而，在修法之時，這些州對于肛交的同意年齡是不與其他性行為平等的。新南威爾士州和北領地將同意年齡定位18歲，而西澳洲將同意年齡定位了21歲。之后，從1997年開始，這些州開始傾向修改法律使同意年齡變得平等。西澳洲于2002年修改了這樣的法律，而新南威爾士和北領地則在2003年修改了這樣的法律。而塔斯馬尼亞則在1997年和特魯姆訴塔斯馬尼亞案之后成為了最后一個廢除性悖軌法的澳洲司法轄區（然而，值得注意的是，塔斯馬尼亞在2004年2003關系法案生效之后成為了第一個承認同性伴侶關系的澳洲司法轄區）。在2016年，昆士蘭也終于修改法律，將肛交的同意年齡從18歲降低至平等的16歲，成為了澳洲最后一個將同意年齡平等化的司法轄區。
1859年以前，加拿大省執行英國的性悖軌法。1859年，加拿大省自行制定了成文的的性悖軌法并將肛交是做一種可能被處以死刑的罪行。對肛交的死刑懲罰一直持續到1869年。當時，作為一個對加拿大新政治體制下刑法的大修編，一個針對男同性戀性行為的法律（總猥褻罪）通過了。對在1948年和1961年的幾次修訂將男同性戀者標簽化為“罪惡的性變態”和“危險的性犯罪者”。 這些標簽使得對肛交行為判罰終身監禁變得可能。其中最著名的便是一名男同性戀者，他被法庭判定為一名“危險的性犯罪者”并被處以終身監禁。即使后來對加拿大聯邦最高法院的上訴也駁回了他的請求。他于1971年被釋放。
肛交在1969年6月27日， (Bill C-150)獲得御準并生效后被除罪化。“性悖軌罪”和“總猥褻罪”仍然有效，但此法案排除了在結婚夫婦，以及所有21歲以上不分性取向的兩名自愿成人之間進行的行為。這一法案在1967年由皮埃爾·特魯多在下議院提出，立法人是當時的加拿大司法部長和總檢察長，后成為加拿大總理的皮埃爾·特魯多，他發表了著名的評論，說道：「國家在人民的房間中沒有任何存在的空間。」
在1987年，刑法刪除了“總猥褻罪”、將“性悖軌罪”改為“肛交罪”并將排除的年齡限制從21歲降低到了18歲。刑法的第159條仍然視肛交為罪行，但排除結婚的配偶，以及任何兩名18歲一樣自愿的成人（只要沒有第三人在場）。
之后的判例法認為，159條是違憲的。也就是說，任何兩個同意年齡（加拿大為16歲）之上的成人之間的肛交行為都是合法的。在1996年安大略省上訴法院的案件“R. v. M. (C.)”中，法官判定，根據加拿大權利與自由憲章第15條，這一僅對于特定年齡和婚姻狀態的人士進行豁免的法律是對性取向的歧視并且違憲的。在1998年的案件“R. v. Roy”也做出了相似的判決在2002年一個針對有三人進行的肛交的判例中，判定159條應被完全廢除，包括其中禁止多于兩人進行肛交的部分。
新民主黨國會議員于2007年和2011年兩次提出私人議案，要求刪除刑法的159條，然而這兩個議案都沒有通過一讀審議。
在2016年11月15日，加拿大司法部長王州迪提出了一個議案來廢除刑法的第159條。
自1997年刑法修訂后，法律不再認定成年同性合意、不以營利為目的、不在公共場所進行的、不故意傳播性病的性行為為違法行為。
過往，無論任何人在香港任何地方只要進行粗獷性行為(雞姦)，即已觸犯刑事罪行，任何人只要向警署報案，警方就可以拘捕進行者。自從後來香港政府推動把同性性行為非刑事化後，基本上21歲或以上的成年人在自願的情況下進行肛交並不違法。不過同性肛交和異性肛交的條例有所不同：據香港《刑事罪行條例》 第118C條 及  第118F條，兩個男性需年滿21歲外，亦需在私下才可進行同性肛交，且倘若只要有一方低於21歲，雙方包括未成年的一方皆違法並可被判終身監禁； 第118D條 則只規定男性與年滿16歲的女性進行異性肛交並不違法，並無如前者般私下與否等的規定。有同性戀團體要求跟隨保護未成年少女條例，將同性肛交合法年齡同樣降至16歲。
2005年8月24日，高等法院法官夏正民在一名香港市民William Roy Leung提出的司法覆核中，判處全部四條（第118C條、第118F條、  第118H條及    第118J條）有關禁止16歲至20歲男同性戀肛交與必須私下進行的規定違反《香港基本法》及《人權法》 〔 Radio Free Asia、 大公報〕。雖然隨後2006年7月，律政司以涉及重大公罪利益為由提出上訴，但上訴法庭於同年9月20日宣布維持原判。同年10月，政府表示不會再就此向終審法院提出上訴〔 性別人權協會 〕。
由於法庭判處該法例違反平等權，法庭同時下達「宣佈令」，宣佈該法例只能約束16歲以下人士的同性肛交，以達至監管異性戀性行為的同樣要求。另外，由於「與21歲以下作同性肛交」的法律效力被法庭修訂，卻未被立法會修改當中的字眼，警方使用該法例作控罪時，警方雖然繼續在文件上使用「21歲」的字眼，但執行上卻不拘捕16歲以上的人士; 否則，警員便會違反法庭手令，有機會被判處藐視法庭，而受影響人士，亦可透過民事案件的形式，向警方申索合理的賠償。在2007年11月保安局表示法律改革委員會已經成立小組檢討同性戀的性罪行。
*被判有罪：一名17歲男子被控與一名15歲男童於2006年2月至12月期間非法肛交。雖然前者辯稱是在得到對方的同意下而進行，但仍於2007年11月15日，被高等法院以與21歲以下同性肛交（刑例第118C條）及非禮的罪名，判入獄二十個月。〔 大公報、 蘋果日報、 明報 〕【案件編號：HCCC139/07】
*被判有罪：一名27歲男子被控與一名13歲男童於2007年4月期間非法肛交。在2008年6月，前者與21歲以下人士肛交（刑例第118C條）及向16歲兒童作出嚴重猥褻行為罪成，在高等法院被判入獄三十個月。【案件編號：HCCC91/2008】
*被判無罪：一名30歲男子與一名20歲男子同時被控於2004年4月，於停泊在路面上的私家車內進行肛交，屬非私下作出同性肛交（刑例第118F條）。不過，裁判法院法官認為條文針對男同性戀者，並非性別中立，故屬違憲，二人獲撤銷控罪。律政司不服，先後向上訴庭及終審法院上訴，最後終審法院於2007年7月仍裁定條例違反《基本法》及《人權法》，二人被判無罪釋放。 〔 人民網〕【案件編號：HCCC91/08】
*沒有被捕：一名34歲男子與一名20歲（但向對方假稱25歲）男子於2007年6月進行肛交，其後後者指前者與未成年同性肛交屬犯法，於是恐嚇前者並成功勒索其金錢。前者最後報警，後者以勒索罪等被補， 前者則因同性肛交罪已被判違憲，而被指未曾觸犯有關罪行。於2007年11月28日，後者被區域法院以多項勒索罪名，判入獄3年。〔 明報 、 文匯報 〕【案件編號：DCCC768/07】
2013年12月，香港律政司向立法會提交文件，表示會在稍後刊憲的《二〇一四年成文法（雜項規定）條例草案》中，正式修訂有關條文，該草案亦會作出多項技術性修訂。配合2005年法院作出的違憲判決，將同性肛交的年齡限制正式改在16歲。( 蘋果日報 )
據澳門《刑法典》 第166條及第168條，與14歲以下未成年人或兒童肛交屬違法，會分別被判最高10年（與14歲以下兒童肛交者）及4年徒刑（與14至16歲末成年人肛交者）。但條例無說明17歲以下人士的一方是否違法。
臺灣目前並沒有任何禁止同性間合意發生性行為的法律。就肛交而言，依據《中華民國刑法》第10條之規定，肛交亦屬於性交之一種，倘若以強暴、脅迫、恐嚇或其他違反他人意願之方法而與他人從事肛交行為，將會觸犯該法第221條之規定，可處三年以上，十年以下的有期徒刑。另外，《中華民國刑法》以及《兒童及少年性剝削條例》，有針對與未成年性交的情況作出特別規定，肛交因為屬於性交之一種，當然亦在此二法的規範之下。
新加坡於2007年10月廢除《新加坡刑法》，異性肛交等從此不犯法。不過，仍然生效，規定同性肛交和口交等為違法，可被判處2年監禁。
泰國已於1956年把肛交非刑事化。
在《馬來西亞刑事法典》第377條文里，肛交被認為是悖軌的性行為，任何肛交的行為均屬違法。一旦肛交罪成立，罪犯可被判處有期徒刑五年至二十年，并可處鞭刑。知名的官員安華，就因被指控此罪而多次入獄，雖然安華堅持否認此項指控，並堅稱自己是異性戀者。
從前在日本，於1872年（明治5年）頒布的「雞姦律條例」及1873年（明治6年）頒布的「改定律例」，將男性之間的性行為視為犯罪並會處以懲罰。不過有關的規定在1880年（明治13年）頒布的刑法消失。以後日本並無關於同性性行為的法律。關於性行為有「 賣春防止法」規範，而18歲以下兒童在性方面的權益受「 有關兒童買春、兒童色情等相關行為的處罰及兒童保護等的法律」保護。
在南韓，彼此同意下的同性性行為不違法。不過軍事刑法上，同性間的性行為會被視為性騷擾，可被判刑1年。
在美國，性悖軌法在美軍以外是一個州權事物而不是一個聯邦事物。在1960年早期，肛交的懲罰措施根據州的不同，有2到10年監禁和/或最高2000美元罰金不等。在1962年，由美國法律協會推出的建議所有的州廢除對雙方自愿的肛交懲罰，而伊利諾伊州成為了第一個廢除有關法律的地區。在2002年最高法院通過勞倫斯訴德克薩斯州案廢除全部性悖軌法以前，已經有36個州廢除了性悖軌法。
然而，美軍的情況有所不同。由于“軍隊是一個在需要的時候與平民完全隔離的社會”，美軍的性悖軌法依然有效。第125條并未因勞倫斯訴德克薩斯州案被完全廢除。承認勞倫斯訴德克薩斯州一案適用于軍法第125條。然而，在美國訴史提華和一案中，法院雖然判決“（該被告人的）行為符合最高法院所規定的自由利益”，卻繼續說明雖然勞倫斯案可以適用于軍法系統，125條仍然可以在“軍隊獨特的情況”下在任何勞倫斯案所保護的自由外適用。這些自由的例子有：為軍隊所禁止的等級之間的過分親密、公開性行為、或者任何有可能影響正常秩序和紀律的行為。在勞倫斯案之后，仍有如美國訴米諾和美國訴布拉克等雙方同意的肛交仍被定罪的情況。
自從法國大革命後，法國並沒有懲罰在私人場所的足夠年齡的成人間的自願的同性性行為。但是當時的承諾年齡是21歲，比異性性行為的承諾年齡要大。這種情況持續到1981年。
1960年，由Paul Mirguet提出的議會修正案中，把同性戀列為“反社會風俗”（social scourges）中的一種，並與酗酒和賣淫一起受到懲處。這使得政府對於公共場合的同性性行為加大了處罰力度。同性戀或易裝者也是警方壓制的對象。
1982年，在密特朗總統時期，針對同性戀的措施被廢除。現在的法國法律平等地對待同性和異性性行為。
德國刑事法第175條禁止“男性間合意的同性性行爲”，這個條款在1969年放寬到21歲這個承諾年齡，1973年更放寬到18歲，並最終于1994年廢止。
出櫃（，又稱Coming out of the closet）為LGBT人士表達自己為同性戀、雙性戀或跨性別者的行為，源自於LGBT人士的性傾向或性別認同被發現，或者不必要隱藏時的自願披露。相對LGBT人士若果不願意表達，則稱之為躲在衣櫥（Closeted）。
出櫃一詞來自於英文俚語櫥柜裡的骷髏（英文：Skeleton in the closet），意思為家醜。英文中the Closet被引申為不可告人的意思，因為同性戀者在恐同社會中有機會被排斥、厭惡、仇恨、偏見和歧視等現象，以致同性戀者被比喻為櫥櫃裡的骷髏。
而躲在衣櫥裡的人的意思是指將其同性戀身份隱藏的人士。
* 趙彥寧，出不出櫃－這是一個有關黑暗的問題，《騷動》雜誌第3期，p59以下。
異性戀主義，亦稱異性戀偏見、異性戀至上主義，是用於形容以異性戀觀念為標準，看待整個主流社會，並且忽視或貶低非異性戀的性傾向者的態度，通常包含偏見和歧視的術語。它包括假定任何人都是異性戀，或者異性性傾向或性關係是唯一的規範，因此更加優越。
* 忽視LGBT人士的存在：人們討論性的現象的各個方面時，可能會忽略男女同性戀、雙性戀人士，想當然地認為這些人不存在或是不重要，或是不值得被包括進來。然而，不將他們包括在內的話，關於人類性的現象的討論實質上只是針對異性戀性象的討論而已。
* 將LGBT人士與異性戀區別看待：當議題與性傾向無關時，將某些性傾向群體與其他人區別看待是一種歧視。例如，提議將HIV陽性的同性戀男人（但不包括其他HIV陽性的人）從一般人中隔離；或是在提及「愛情」時，往往指的異性關係，而提及同性關係時卻專門用「同性戀」來形容。
* 將LGBT等性別少數群體一起混入一個較大的範疇：有時，在分析數據時根據性傾向分類是合理的，例如對於青少年自殺率的研究。如果不包含性傾向這個分類範疇，研究結果可能會失真。
同性戀解放運動（gay liberation）興起於1960年代後期至1980年代中期，鼓勵同性戀者採取激進的直接行動並以同性戀自豪對抗社會的敵對。這一時期，同性戀社群每年在六月舉辦一年一度的遊行（紀念石牆暴動）現在同性戀解放運動則已經演化為LGBT權利運動。
* Hoffman, Amy (2007) ''An Army of Ex-Lovers: My life at the Gay Community News''. University of Massachusetts Press. .
奧地利指揮家卡拉揚
指揮者（；；）指以手勢操縱器樂、合唱、歌劇或聖樂等各種表演形式的人，這種操縱包括打拍子，保證聲部正確的進入演奏以及個別樂句的分句處理等等，其專業學門則被稱為「指揮學」。
音樂史進行至19世紀初期，指揮者逐漸成為最重要和最受尊崇的音樂家，而且開始在作曲家的意圖上建立起自己的個人風格，這種發展與音樂中的表情、以及浪漫主義因素的增加是呈現正相關的。指揮學則是指導管弦樂團、合唱隊、歌劇團、舞劇團或其他音樂小組的演出或解釋合奏（唱）作品的職業及技能。
巴洛克音樂時代，大部分音樂作品都是以小合奏團的形式表演的。指揮的角色通常由羽管鍵琴手或者其中一名小提琴手擔任。19世紀開始，樂隊規模不斷擴大，沒有指揮的樂隊演出變得非常困難，不事演奏的專門指揮者應運而生。。廿世紀初期，歐洲相當大部分的管弦樂團依然由樂長（Kapellmeister）領導，當中與一個樂團長期合作的例子極多，而這些指揮們則會例行地為自己的樂團作曲。隨著交通技術的進步，洲際間的旅行更加便利，指揮一人兼職多團的情形在近代則更為多見。
在現代，指揮經常也是一支職業管弦樂團的靈魂人物。在總監制的樂團裡，往往可見其藝術總監或音樂總監的工作交由指揮負責，而指揮必須擘劃一整個樂季的節目與曲目安排，甚至可視為該樂團的品牌代表。在一些世界一線樂團的編制下，「首席指揮」或「藝術總監」可能僅是文字之差，實際的職責內容則是沒有區別的。
從最基本的要求來說，指揮必須指出音樂的拍子，使全體演奏（唱）者能有統一的節拍，這些動作概括地刻畫出一小節內的節拍，其重拍總是用向下的動作來表示。從這個意義上來說，樂隊指揮主要有兩個方面的職責：
* 通過指揮棒給定演奏曲目的節奏，協調樂隊的多個聲部，使之能夠成為一個整體。
* 通過對樂隊的指揮和安排，體現樂隊指揮對音樂作品的詮釋和再創作。因此有人說，聽大型樂隊演奏，就可以知道指揮的性情修養。
指揮們喜歡用右手握指揮棒、一細棒、或者鉛筆來強調節拍的輪廓，左手則負責各個聲部的進入和表示音樂的層次。為了視覺上的需求（以數十人規模樂隊的後排演奏者角度），指揮通常站在樂隊正前方的高臺，總譜則置於自己前方，并通過指揮棒有節奏的擊打和手臂的動作，指揮樂隊的演奏。
11世紀時出現了「」這種「指揮」方式，可能是最早的關於有意義的指揮技術運用的紀錄。到了17世紀，為了清楚擊拍，樂隊的領導者們（經常是首席）開始使用紙卷、短棒等工具來加強表示。傳說作曲家盧利在指揮時，被自己使用的棒子戳傷，後來甚至死於潰瘍惡化。
在18世紀時，首席小提琴開始擔負起使樂隊順利演奏的責任，以琴弓做出音樂性的指示。另外也可見魯特琴演奏者以琴頭的頓點來達到相類似的效果，更有羽管鍵琴的演奏者在不演奏時開始以雙手指揮。1791年9月30日，莫扎特的歌劇《魔笛》在首演，由作曲家本人親自指揮，相關的文件和公開文宣都記載了此事。1798年，海頓也指揮了神劇《創世紀》的首演，當時他使用了指揮棒，而樂隊的樂長則仍然演奏大鍵琴。
1881年的朱塞佩·威爾第，正在指揮《阿依達》
承前所言，在1820年左右，演出時不須演奏的專門指揮者已經相當普遍，這時指揮已經是一支樂隊的領導人了。在此同時，由於樂隊人數的增加，使用指揮棒也成為必要的手段，於是全體演出者都能明白指揮的手勢與意圖。當時著名的指揮們經常也是作曲家，這包括了施波爾、韋伯、和門德爾松等人。其中門德爾松在指揮時所用的木質短棒，仍可見於今時的指揮活動中。
19世紀中期的作曲大家柏遼茲和瓦格納二人也同時有著可觀的指揮事業，他們的看法與探討遂成為「指揮學」這門專業最早的重要文獻。在此二人之後，可以說專業指揮與指揮學的發展就此步入新的階段。經常與他們歸在同一音樂風格的作曲家李斯特在晚年亦從事指揮。李斯特的學生，鋼琴家彪羅繼而將指揮的音樂工作推升到另一層次，他的細緻、精準的排練風格，尤其是將樂團拆分為小團練習的方式，深刻影響了慕尼黑、邁寧根、柏林等地的樂團，也啟發了理查德·施特勞斯與費利克斯·魏因加特納等後輩。
1895年，尼基施接任柏林愛樂樂團音樂總監，此前他在萊比錫、波士頓和倫敦等地工作。當代的重要作曲家如布魯克納、柴可夫斯基、勃拉姆斯等，對於尼基施的指揮都是讚譽有加。勃拉姆斯甚至表示，尼基施指揮自己的第4號交響曲的表現「簡直就是模範，沒有任何人可以超越」。尼基施於1912年4月率領倫敦交響樂團西巡，這是首次有歐洲樂團在美國巡迴演出。他所留下的影音紀錄，例如1913年11月的貝多芬第5號交響曲，是現代科技所捕捉最早的指揮影像。由這些資料中可見，尼基施以眼神接觸來帶動樂團演奏的能力，即使放在今天仍是一絕。弗里茲·萊納就曾表示，尼基施的風格對他有重要的影響。
次一代的指揮，以托斯卡尼尼與富特文格勒為首，開始動用錄音技術留存自己獨特的樂曲詮釋與指揮藝術。在藝術層面，前者對於威爾第有絕對的權威性，指揮貝多芬、布拉姆斯等人的作品時所用的速度則經常偏快。後者以華格納、布魯克納的演出為人稱道，在貝多芬、布拉姆斯方面卻經常可見許多彈性速度的運用。作為一名現代作曲-指揮家（富特文格勒亦從事作曲），可以說他承繼了華格納的指揮路線，是將自己的詮釋與解讀冠於樂譜的代表性人物。他們的指揮技術亦是南轅北轍：托斯卡尼尼使用長度甚長的指揮棒，打出清楚的節拍，甚少使用左手，富特文格勒的指揮則被許多人認為模糊難辨。直到這時為止，一位指揮者究竟應該具備什麼樣的「技術」，在樂界仍然沒有具體的共識。戰後的重要指揮如斯托科夫斯基、克倫佩勒、卡拉揚和伯恩斯坦等人，其指揮畫面也是各異其趣。
倫納德·伯恩斯坦指揮王家音樂廳管弦樂團，1985年
六〇年代，卡拉揚與伯恩斯坦構成另外一組對比，前者是「歐洲藝術總指導」，握有柏林、維也納兩支頂尖樂團，後者則是紐約愛樂的領導。相較於卡拉揚精於控制的指揮風格，伯恩斯坦的肢體、面部語言顯得極為奔放，而他們的指揮方式也深入影響了所屬樂團的聲音美學。在此之外，卡拉揚與伯恩斯坦都是媒體好手，不過一人面向大眾，另一人則醉心自我。威廉·門格爾貝格則以大量的排練時間來形塑與樂團的默契，但這樣的方式在科技進步的時代已漸趨少見。
由歐美男性所專斷的指揮界，在21世紀有了新的變化。愈來愈多女指揮受到世界重要樂團的雇用，亞洲指揮也開始佔有一席之地。日本的小澤征爾，韓國的鄭明勛，以及出身印度的祖賓·梅塔都是一時之選。
指揮技術發展至今，有許多制式的守則可用，但也仍有很大比例的操作出自於主觀。從養成階段一直到職業音樂圈，仍可見各種不同的指揮方式。總地來看，指揮者的首要任務在於在演奏時統率樂團，給予方向，設定速度，指出清楚的預備與拍點等，另外則是聲音與樂曲結構的詮釋。在演出時，這些都必須透過非口語的方式進行，但在一般的狀況下，職業樂團有一定次數的演前排練，指揮者會在這時給予其他的指示與要求，業餘樂團的排練頻率則視團員的經濟、音樂水平而可能浮動，指揮者也必須因地制宜。
指揮者透過易懂的手勢，來傳達包括速度、強弱與演奏法等必要元素，這是與樂團溝通最為直接且有效的方式。這些手勢在一名指揮者的養成階段就必須被訓練，在閱讀樂譜時需要做出相對應的手勢設計，但在演出時往往也會有即興發揮的成分。部分的教科書著重於指揮器樂與人聲的技術差異，但這樣的差異可能並非絕對性的。
拍子，拍子，或者快速的拍子
一般來說，奏出第一個音之前的起拍（呼吸拍）是一個向上的手勢，其中同時帶有速度（甚至是力度）的指示。起拍可以是一個，也可以是數個，通常由右手操作。之後，視作品的拍號不同，在音樂行進間保持劃定一基本的圖形（如圖示），方便樂隊的大部分成員都能識別。
不論在什麼樣的拍號底下，清楚且堅定的向下手勢，可以幫助樂隊抓住每一個小節的重音所在，必要時（演奏變拍複雜的作品時，例如《春之祭》）也有助於演出人員重回軌道。相對於此，為了預備下一個重音，每個小節的最後一拍則必定是向上的手勢。在拍與拍之間，指揮所做出的「擊拍」瞬間，被稱為「拍點」（ictus）。
拍點的「大小」，或說強烈程度，以及劃拍線條的線條長短、走勢，都可以是樂團據以辨識演奏力度的直接語言。除了所劃圖形的尺寸之外，將單手（或是雙手）同時上舉，經常意味著漸強與大聲，反之則是漸弱與小聲。
指揮用于打拍子和表達演奏表情的棒，一般用於右手。指揮棒的確切起源無從考證，其使用則始于19世紀的德國。棒的長度有多種，有些指揮家（如里希特和博爾特）用一根長指揮棒。不過一般來說，指揮愛用輕而短的指揮棒，這樣可以在除了擊打小節的節拍之外能作出更多的暗示；因而有所謂的“用棒技巧”（stick technique）。
有些指揮者不用指揮棒，僅用他們的雙手（當然還有他們的眼睛）。也有許多指揮家遵循長期以來指揮無伴奏合唱的做法，選擇不用指揮棒。這樣的例子包括布萊茲、捷米爾卡諾夫、斯托科夫斯基、奧曼迪、米特羅普洛斯、小澤征爾等人。另外，庫爾特·馬蘇爾則是因為無法握持指揮棒，而必須空手指揮。
在右手負責音樂行進的必要元素之餘，左手一般則使用在較富表達性的時機，例如不同樂器的音色。此外各個聲部的進入，特別是對於休息許久的管樂、打擊部門來說，指揮高舉的左手可以起到額外的提示作用。有些指揮家，例如廿世紀早期的理查德·施特勞斯，主張指揮者與他的活動可以（甚至是應當）完全不使用左手，這樣的看法近來已非主流。
現今，在世界各地的大專院校，設有專門的指揮學系、所。年輕指揮除了學習音樂史、理論的知識之外，對於樂隊的實際演練尤其關鍵。許多指揮者在起步階段都會選擇與專業鋼琴合作搭檔，在沒有樂隊可供實時使用的前提下，鋼琴合作對指揮意圖的揣摩與演奏，是指揮者在學成階段重要的一環。另外，在樂團、合唱團當中實際演奏／唱，對於指揮的聲音品味也有直接的助益。
在臺灣，國立臺灣師範大學是最早開設指揮碩士文憑的大學，另外包括國立臺北藝術大學、國立臺北教育大學等，以及私立院校如輔仁大學、東海大學、東吳大學等，在研究所階段也都各自開設了指揮學位。
女指揮家鄭小瑛
職業指揮家一直由男性壟斷。首位女指揮家是娜迪亞·布朗熱（Nadia Boulanger）於1938年指揮了波士頓管弦樂團。中國第一位女指揮家是鄭小瑛。
香港有女指揮家葉詠詩。
時至今日，世界音樂舞臺上，依然較少有女性能成為指揮家。著名者有馬林·阿爾索普、西蒙娜·揚等人。
米蘭斯卡拉歌劇院
越南國家歌劇院
歌劇院是一個建筑，歌劇或者其他形式的表演藝術在其中進行表演。
下表以地區為分類，列出世界上知名的歌劇院。
* 雪梨歌劇院（Sydney Opera House）
* 薩爾茨堡音樂節大會堂Grosses Festspielhaus, Salzburg
* 維也納國家歌劇院（Wiener Staatsoper）
* 維也納民俗歌劇院（Volksoper Wien）
* 維也納美泉宮劇院（Sch?nbrunn Schlosstheater）
* 多倫多四季演藝中心（Four Seasons Centre for the Performing Arts，加拿大歌劇團駐地）
* 溫哥華伊利沙伯女皇劇院（Queen Elizabeth Theatre，溫哥華歌劇團駐地）
* 臺北：臺北藝術中心（籌建中）
* 新北：大臺北新劇院（籌建中）
* 高雄：衛武營國家藝術文化中心歌劇院
* 里昂新歌劇院（,里昂國立歌劇團駐地）
* 慕尼黑巴伐利亞國立歌劇院
* 杜塞爾多夫萊恩德意志歌劇院
* 米蘭斯卡拉歌劇院（Teatro alla Scala）
* 威尼斯鳳凰劇院（Teatro La Fenice, Venice）
* 羅馬阿波羅劇院（Apollo Teatro, Rome）
* 博洛尼亞市立歌劇院（Teatro Comunale, Bologna）
* 佛羅倫薩市立劇院（Teatro Comunale, Florence，佛羅倫薩五月音樂節承辦地之一）
* 羅馬歌劇院（Teatro dell'Opera di Roma）
* 帕爾馬王家劇院（Teatro Regio di Parma）
* 都靈王家劇院（Teatro Regio Torino）
* 那不勒斯聖卡洛劇院（Teatro di San Carlo, Naples）
* 維羅那露天劇場（Arena di Verona）
* 東京日本放送協會會堂（NHKホール）
* 東京日本新國立劇場（新國立劇場）
* 里斯本聖卡洛斯國立劇院（Teatro Nacional de S?o Carlos）
* 莫斯科大劇院（Bol`shoy Theatre, Moscow）
* 聖彼得堡馬林斯基劇院（Mariinsky Theatre, Saint Petersburg）
* 巴塞隆納利塞烏大劇院（Gran Teatre del Liceu）
* 馬德里薩蘇埃拉劇院（Teatro de la Zarzuela）
* 馬德里皇家劇院（Teatro Real de Madrid）
* 王后島宮劇院（Drottningholms Slottsteater）
* 斯德哥爾摩瑞典王家歌劇院（Kungliga Operan）
* 日內瓦大劇院（Grande Théatre de Genève）
* 蘇黎世歌劇院（Opernhaus Zürich）
* 國立斯洛維尼亞歌劇和芭蕾舞劇院（Ljubljanska opera）
* 倫敦皇家歌劇院（Royal Opera House, Covent Garden）
* 加的夫威爾斯千禧中心（Canolfan Mileniwm Cymru，威爾斯國立歌劇院駐地）
* 愛丁堡節慶劇院（Festival Theatre, Edinburgh）
* 格拉斯哥王家劇院（Theatre Royal, Glasgow，蘇格蘭歌劇院駐地）
* 紐約大都會歌劇院（Metropolitan Opera）
* 芝加哥歌劇院（Lyric Opera of Chicago）
* 華盛頓市肯尼迪演藝中心歌劇院（Opera House, Kennedy Center for the Performing Arts，華盛頓國立歌劇團駐地）
* 亞馬遜大劇院（Teatro Amazonas）
在音樂，女高音（soprano）音域指成年女歌手能達到的聲音頻率（而非響度）最高的（通常是C4-C6）范圍。注意，英文中soprano一詞還表示一個系列的樂器中聲音頻率最高的一種。
演唱女高音聲部的歌手現在主要是女高音歌手。按音色、音區等不同特點分為：花腔女高音（Coloratura soprano）（聲音最高，能唱出相當高的顫音）、抒情女高音（lyric soprano）（聲音較高，連貫流暢）和戲劇女高音（dramatic soprano）（聲音較低但有力度）等。威爾第的歌劇《阿伊達》第一幕第一場中的《勝利歸來》就是一首典型的戲劇女高音獨唱曲。
下列歌手也能唱女高音音域，但音色與女高音歌手相似但略有不同：男童聲高音歌手（boy soprano，或稱作treble）（指未變聲的兒童），女高音聲部的高男高音音歌手（male soprano，用假聲和其它技巧來達到這個音域，很少有男歌手能達到這樣的音高，故很罕見。參看女低音聲部的高男高音歌手(Countertenor/Alto)）和閹人歌手（現已絕跡）。因為西方國家古代教堂里不允許女性加入唱詩班，所以女童聲高音歌手，盡管也可以唱女高音音域，卻很少見。這種性別歧視也促使了閹人歌手在15-18世紀的流行，及男歌手的假聲演唱技巧（這種歌手包括女低音聲部的高男高音歌手和女高音聲部的高男高音音歌手）的發展。
* 女低音（Contralto，又作Alto）
* 男中音（Baritone）
在音樂，男高音是一名音域佔c－c2共15度的歌唱家。他們按音質、音色、音區等不同特點分為：抒情花腔男高音（lirico-Leggero tenor）、抒情男高音（lyric tenor）、英雄男高音（heldentenor）和戲劇男高音（dramatic tenor）。柴可夫斯基的歌劇《黑桃皇后》中的男主人公格爾曼，就是典型的戲劇男高音。
* 盧奇亞諾·帕瓦羅蒂（Luciano PAVAROTTI，意大利，20世紀後半葉三大男高音，1935年—2007年）
* 普拉西多·多明戈（Placido DOMINGO，西班牙，20世紀後半葉三大男高音，1941年－）
* 何塞·卡雷拉斯（José CARRERAS Coll，西班牙，20世紀後半葉三大男高音，1946年—）
* 恩里科·卡魯索（Enrico CARUSO，意大利，1873年－1921年）
* 賓尼亞米諾?吉利（Beniamino Gigli義大利，1890年，3月20日－1957年，3月20日）
* 約翰?約拿坦?『尤西』? 畢約林（Johan Jonatan "Jussi" Bj?rling，瑞典，1911年，2月5日－1960年，9月9日）
* 沃夫岡·文狄格森（Wolfgang WINDGASSEN，德國，1914年—1974年）
* 馬里奧·德·摩納哥（Mario del MONACO，意大利，1915年－）
* 弗蘭科·科萊里（Franco CORELLI，意大利，1921年—2003年）
* 朱塞佩?德?史蒂法諾（Giuseppe di Stefano，義大利，1921年—2008年）
* 尼可萊·蓋達（Nicolai GEDDA，瑞典，1925年－2017年）
* 詹姆斯·金（James KING，美國，1925年－2005年）
* 杰姆斯·麥克萊肯（James McCRACKEN，美國，1926年－1988年）
* 阿弗雷多·克勞斯（Alfredo KRAUS，西班牙，1927年－1999年）
* 五十嵐喜芳（IGARASHI Kiyoshi，日本，1928年—2011年）
* 弗里茨?翁德里希（Fritz Wunderlich，德國，1930年9月26日－1966年9月17日）
* 彼得·許萊爾（Peter Schreier，德國，1935年7月29日－2019年）
* 馬切羅·阿瓦雷茲（Marcelo álvarez，阿根廷，現在最紅也是公認最優秀的抒情男高音，1962年－）
* 薩爾瓦托·里契特拉（Salvatore Licitra，意大利，被認為是帕瓦羅蒂的最佳接班人，1968年－2011）
* 魏松（WEI Song，中國，1954年－）
* 戴玉強（DAI Yuqiang，中國，1963年出生，當今中國最著名的抒情男高音之一）
* 錦織健（NISIKIORI Ken，日本，1960年—）
* 莫華倫（Warren MOK，香港著名男高音）
* 羅伯托·阿藍尼亞（Roberto ALAGNA，法國，1963年—）
* 厄斯?布勒（Urs Bühler，瑞士，1971年－）
* 埃米利歐?羅蘭多?費亞松?毛萊昂（Emilio Rolando Villazón Mauleón，法國，生於墨西哥，1972年2月22日－）
* 大衛?米勒（David Miller，美國，1973年－）
* 安德烈·波伽利（Andrea Bocelli，義大利，1958年9月22日－）
* 胡安·迪亞戈·佛瑞茲 (Juan Diego Flórez，祕魯，1973年1月13日－）
* 柯大衛 (David Quah ，馬來西亞籍），香港著名男高音，生於馬來西亞檳城，演唱逾三十套的歌劇，現於香港演藝學院教授聲樂以及擔任唱歌指導。
* 艾飛包爾 (Alfie Boe, 英國, 1973-）
* 薛映東（Stephan Hsieh ，臺灣，臺灣師範大學音樂系）教授。
**大號抒情男高音（重抒情男高音）
**輕型抒情男高音（羅西尼男高音）
在音樂領域，男中音（baritone）是指音域A－a1共15度的男歌唱家，通常兼備有男高音和男低音的音質，既亮堂、柔潤，又莊重、沉著。比才歌劇《卡門》中的《斗牛士之歌》、華格納歌劇《唐懷瑟》中的《晚星之歌》就是由男中音獨唱。
*安東尼奧·科托尼/Antonio Cotogni（義大利，1831年-1918年）
*馬提亞·巴提斯提尼/Mattia Battistini（義大利，1856年-1928年）
*馬里奧·安科納/Mario Ancona（義大利，1860年-1931年）
*馬里奧·薩瑪爾科/Mario Sammarco（義大利，1868年-1930年）
*尤金尼奧·吉拉爾多尼/Eugenio Giraldoni（義大利，1871年-1924年）
*李卡德·史特拉齊亞利/Riccardo Stracciari（義大利，1875年-1955年）
*朱塞佩·德魯卡/Giuseppe De Luca（義大利，1876年-1950年）
*提塔·魯佛/Titta Ruffo（義大利，1877年-1953年）
*多明尼哥·維里奧納波爾格斯/Domenico Viglione Borghese（義大利，1877年-1957年）
*帕斯瓜雷·阿瑪托/Pasquale Amato（義大利，1878年-1942年）
*朱塞佩·丹尼斯/Giuseppe Danise（義大利，1882年-1963年）
*卡羅·加勒菲/Carlo Galeffi（義大利，1884年-1961年）
*阿波羅·葛蘭福特/Apollo Granforte（義大利，1886年-1975年）
*馬里奧·巴西奧拉/Mario Basiola（義大利，1892年-1965年）
*勞倫斯·提貝特/Lawrence Tibbett（美國，1896年—1960年）
*卡羅·塔利亞布/Carlo Tagliabue（義大利，1898年-1978年）
*阿福羅·坡里/Afro Poli（義大利，1902年-1988年）
*萊昂納德·沃倫/Leonard Warren（美國，1911年—1960年）
*提托·戈比/Tito Gobbi（義大利，1913年-1984年）
*吉諾·貝奇/Gino Bechi（義大利，1913年-1993年）
*羅伯特·梅里爾/Robert Merrill（美國，1917年-2004年）
*阿爾多·普洛提/Aldo Protti（義大利，1920年－1995年）
*埃托雷·巴斯提亞尼尼/Ettore Bastianini（義大利，1922年-1967年）
*康奈爾·麥克尼爾/Cornell MacNeil（美國，1922年-2011年）
*雷納托·卡佩奇/Renato Capecchi（義大利，1923年-1998年）
*姜賈科莫·桂爾菲/Giangiacomo Guelfi（義大利，1924年-2012年）
*羅蘭多·沛納海/Rolando Panerai（義大利，1924年-2019年）
*雪瑞兒·米爾恩斯/Sherrill Milnes（美國，1935年-）
*女中音（次女高音，Mezzo-soprano）
*女低音（Contralto，也作Alto）
在音樂，男低音（bass）是一名唱音域E2－E4共16度的歌唱家，音色低沉、渾厚、老成、持重。柴可夫斯基的歌劇《葉甫根尼·奧涅金》中的格列敏詠嘆調“愛情能征服所有的人們”就是一首男低音獨唱曲。
* 費多爾·伊萬諾維奇·夏里亞賓（法籍俄羅斯，1873年—1938年）
* 艾齊歐·平扎／Ezio PINZA（意大利，1892年—1957年）
* 斯義桂／Yi-Kwei Sze（中國，1915年—1994年）
* 鮑里斯·克利斯多夫／Boris CHRISTOFF（保加利亞，1918年—1994年）
* 尼科拉·羅西雷梅尼／Nicola Rossi-Lemeni（意大利，1920年－1991年）
* 尼科萊·吉奧洛夫／Nicolai GHIAUROV（保加利亞，1929年—2004年）
* 凱撒·歇逼／Cesare SIEPI（意大利，1923年—）
* 詹姆斯·莫里斯／James MORRIS（美國）
* 田浩江／Haojiang TIAN（美籍華人，1955年—）
* 低音牧童笛（Bass Recorder）
* 低音長號（Bass trombone）
* 低音吉他（Electric Bass / Bass Guitar）
* 低音提琴（Double Bass）
《'》（1866年），有些歷史學者認為這是第一部音樂劇音樂劇或樂劇（，簡稱），早期譯稱為歌舞劇，是音樂、歌曲、舞蹈、戲劇、雜耍、特技和綜藝結合的一種戲劇表演。它以幽默、諷刺、感傷、愛情、憤怒等情感引發劇情，再通過演員的語言、音樂、動作以及固定的演繹傳達給觀衆。雖然音樂劇和歌劇、舞劇、話劇等舞臺表演形式有相似之處，但它的獨特之處在於：它對歌曲、對白、肢體動作、表演等等因素給予同樣的重視。一些著名的音樂劇包括：奧克拉荷馬、真善美、西城故事、悲慘世界、貓以及歌劇魅影等。
音樂劇在全世界各地都有上演，但演出最頻密的地方是美國紐約市的百老匯和英國的倫敦西區。因此百老匯音樂劇這個稱謂可以指在百老匯地區上演的音樂劇，又往往可是泛指所有近似百老匯風格的音樂劇。而習慣上稱呼為音樂劇的戲劇，多是指西方音樂劇。
《'》（1893年）是其中一部熱門的音樂劇
音樂劇的文本由以下幾個部份組成：音樂的部份稱為樂譜（score）、歌唱的字句稱為歌詞（lyrics）、對白的字句稱為劇本（script）。有時音樂劇也會沿用歌劇裏面的稱謂，將歌詞和劇本統稱為曲本（libretto）。
音樂劇的長度並沒有固定標準，但大多數音樂劇的長度都介乎兩小時至三小時之間。通常分為兩幕，中間有中場休息。如果將歌曲的重覆和背景音樂計算在內，一齣完整的音樂劇通常包含二十至三十首曲。
音樂劇普遍比歌劇有更多舞蹈的成份，早期的音樂劇甚至是沒有劇本的歌舞表演。雖然著名的歌劇作曲家華格納（Richard Wagner）在十九世紀中期已經提出（Gesamtkunstwerk），認為音樂和戲劇應融合為一。但在華格納的（music drama）裏面音樂依然是主導，相比之下，音樂劇裏戲劇、舞蹈的成份更重要。
音樂劇擅於以音樂和舞蹈表達人物的情感、故事的發展和戲劇的衝突，有時語言無法表達的強烈情感，可以利用音樂和舞蹈表達。在戲劇表達的形式上，音樂劇是屬於表現主義的。在一首曲之中，時空可以被壓縮或放大，例如男女主角可以在一首歌曲的過程之中由相識變成墮入愛河，這是一般寫實主義的戲劇中不容許的。
音樂劇的劇場形式和歌劇十分相近，但兩者通常能靠著許多不同的元素來辨別。音樂劇通常更注重於對白(過度的對白，形成半歌劇 Semiopera 的現象。也有從頭到尾都是歌曲的音樂劇，如《巴黎聖母院》，而有些歌劇也含有獨立歌曲之外的口白)、舞蹈、和大量運用流行樂曲的特色。這樣的不同特色也體現在對演員的要求上:歌劇的表演者通常會被要求歌優於演，也很少會被要求有舞蹈能力，然而音樂劇表演者則是通常被要求演優於歌，並需要有舞蹈能力。
和歌劇另一處不同的元素是，音樂劇經常運用一些不同類型的流行音樂以及流行音樂的樂器編制；在音樂劇裏面可以容許出現沒有音樂伴奏的對白、搖滾樂、流行音樂、輕歌劇、爵士等樂曲形式；而音樂劇裏面亦沒有運用歌劇的一些傳統，例如沒有了宣敘調和詠嘆調的區分，歌唱的方法也不一定是美聲唱法。但音樂劇和歌劇的區分界線仍然有不少學者爭議，例如蓋希文（Gershwin）作曲的波吉和貝絲（Porgy and Bess）就曾同時被人稱作歌劇、民謠歌劇（Folk Opera）和音樂劇，一些音樂劇如悲慘世界是從頭到尾都有音樂伴奏。
很多音樂劇後來又被改編為歌舞片，而劇場版本和電影版本並不一定完全相同，因為劇場擅長於場面調度和較為抽象的表達形式，利用觀眾的想像去幻想故事發生的環境，而電影則擅長於實景的拍攝和鏡頭剪接的運用。西城故事（West Side Story）是其中一個將舞臺版本成功改編為電影版本的音樂劇，在橫街小巷取景，開創了後來很多音樂電影的先河。亦有歌舞片移植為音樂劇的例子，例如萬花嬉春（Singing in the Rain）是先有歌舞片，後來才被改編成音樂劇。
音樂劇起源可以追溯到十九世紀的輕歌劇、綜藝秀和。
19世紀出現的輕歌劇被視為音樂劇的前身，與歌劇不同，輕歌劇出現在中產階級崛起之後、故事內容通常相較通俗、符合一般大眾口味，因而迅速傳開成為平民娛樂。
初期的音樂劇並沒有固定劇本，甚至包含了雜技、馬戲、等等元素。20世紀初，歌舞大王齊格飛將法國的歌廳秀引入美國，齊格飛富麗詩秀以華麗富緻的服裝與布景聞名，將製作人佛倫斯齊格飛二世推上百老匯頂端。而美國戲劇音樂之父傑洛姆柯恩所製作的一系列「公主劇場」、以美國式的童話、引人憐愛的的女主角等特色將音樂劇場推向更精緻的藝術產業。