ticoAg/ChineseCorpus-Kaggle-fanti huggingface dataset:
明清之時，長安街僅長七、八里，有十里長街之稱。當年從長安左門至東單牌樓，名為東長安街；從長安右門至西單牌樓，稱西長安街。民國時代，長安左門與長安右門之間的道路被命名為“中山路”，紀念孫中山。1940年，內城城墻的東西兩側的建國門與復興門被拆開后，東西長安街分別連接建國門內外大街和復興門內外大街，成爲連接內城內外的主幹道，也就是近代長安街的雛形。1952年8月，為了國慶游行和疏導交通的需要，長安左門和右門被拆除。1954年8月，東西長安街兩座牌樓被拆除，同年，由于道路拓寬，西單至新華門間的雙塔寺被拆除，此外人民英雄紀念碑施工中，紀念碑以南的中華門也被拆除。
文革破四舊運動中曾被改名為“東方紅大路”。2009年3月20日，長安街進行夜間大修，并歷時5個月，至8月完工，成為長安街10年內的首次大修。
1989年六四天安門事件時，解放軍在6月3日晚上10時後，開入天安門廣場對示威者進行清場。長安街、木樨地等處發生軍民之間的沖突，造成示威者的嚴重傷亡，引起各國譴責中國鎮壓民運及對中國實施制裁。
長安街在北京，乃至全中國的的地位都十分重要。天安門和天安門廣場就在長安街上。長安街兩側有人民大會堂、中南海及中國國務院部分機關，如公安部、商務部、中央銀行中國人民銀行等。長安街兩側亦分布很多文化設施，如中國國家博物館、故宮博物院、中國國家大劇院、北京音樂廳、北京圖書大廈、民族文化宮、軍事博物館等。許多重要的商業區也在長安街沿線，如北京商務中心區、東單、王府井、西單和北京金融街。此外，北京站和北京西站也在長安街附近。
中華人民共和國成立后，當局對長安街制定了一系列嚴格的法規條例。
進入長安街沿線建筑序列，項目首先須在本系統內提出立項申請，經由各層次考核，然后交由該系統主管部委審批。接下來進入北京市規委流程，首先審議申請項目是否符合長安街整體規劃，經項目篩選后，再由專家組進行論證（內容包括建筑風格、樓層高度等），論證通過后，交建筑設計單位進行建筑設計，方案會由專家組論證修改，直至達到進入長安街沿線建筑序列的標準。此后，方案將上報給北京市政府審批。再接下來，還要上報國務院作最終批復。
長安街實行比較嚴格的交通管制（如貨車晝夜不準進入長安街）。雖然在高峰時期經常會遇到塞車，但是北京市政府已經在長安街對交通訊號燈實行“綠波”，盡力確保車輛流量暢通。
地鐵1號線貫穿長安街及其部分延長線。
2015年11月27日起，根據北京市交管局發布的公告，外地牌照車輛每天6時至22時禁止在二環主路和長安街及延長線新興橋（不含）至國貿橋（不含）之間路段和部分相鄰道路行駛。違者將被處以100元罰款并記3分（按“違反禁令標志”標準記分）。
2004年10月1日施行起，以下區域或狀況禁止商業廣告：
#長安街（即東起建國門西至復興門路段，下同）道路兩側100米范圍內；
#天安門廣場地區及廣場東側、西側各100米范圍內；
#中南海辦公區周邊北起文津街府右街路口，南至府右街長安街路段的沿街地區，西起文津街府右街路口，東至文津街北長街的沿街地區，北起文津街北長街路口，南至南長街長安街路段的沿街地區；
#長安街從王府井路口以西（不含王府井路口）至西單路口以東（不含西單路口）的路段和天安門廣場地區禁止有車身廣告的車輛通行。但是，因舉行大型活動臨時調用的車輛除外。
?2020年頒布的《北京市長安街及其延長線市容環境景觀管理規定》第十六條要求戶外廣告設施、牌匾標識、標語宣傳品應：(一)戶外廣告設施應嚴格按照本市戶外廣告設置管理有關規定和戶外廣告設置專業規劃進行設置，符合有關安全技術標準，與周圍環境相協調。(二)牌匾標識應嚴格按照本市牌匾標識設置規范進行設置，與周圍環境相協調，確保牢固安全、整潔美觀，無缺字斷亮。(三)標語宣傳品應嚴格按照批準的范圍、地點、數量、規格、內容和期限設置。(四)行駛或穿行長安街及其延長線的公共電、汽車輛，應嚴格按照本市戶外廣告設置管理有關規定設置車身廣告。
圓舞曲（；；音譯華爾茲、華爾滋）有別於貝多芬、舒伯特、布拉姆斯等維也納作曲家的嚴肅作品，它和「輕歌劇」（operette）可說是19世紀民主化社會中，為適應一般群眾較通俗品味而形成的「輕音樂」；它們在維也納的誕生、興盛與衰竭，正好與整個19世紀奧地利哈布斯堡王朝的榮枯息息相關，了解其社會背景有助於對維也納輕音樂的認知。
當法國大革命於18、19世紀之交震撼著整個歐洲時，源於德國南部與奧國鄉間的一些三拍子民俗舞曲，諸如「連德勒舞」（L?ndler）、「德國舞」（Deutsche）、「旋轉舞」（Dreher），逐漸地被引進城市，轉變成文明社會中的「圓舞」或「華爾滋」。圓舞雖被適度地「文明化」了，然而它仍然保有著源自鄉間的愉悅奔放的本質，以及剛興起時尚被視為「有傷風化」的男女相擁的舞姿。無論如何，它終能逐漸取代了屬於「舊時代」優雅高貴卻顯得矯揉造作的宮廷舞蹈「小舞步」（Menuett），而以它那平民化的格調體現了「新時代」的精神；當時可供跳舞的咖啡館、小酒館或稍後興起的大規模舞廳，王公貴族或一般平民都可以自由出入，如此而消除了階級間的界限。
當拿破崙征服歐洲的行動失敗之後，歐洲各地的貴族為了重建新秩序而召開「維也納和會」（1814－1815年）。據說開會的代表們與其說是在開會，不如說是天天在跳舞作樂。從和會期間一直到1848年革命事件爆發為止，這段所謂的「畢德邁雅時期」（Biedermeier），儘管處於梅特涅首相（Metternich）專制政體與嚴厲的警察制度箝制之下，藝術（尤其是音樂）卻由於得到中產階級的支持而得以穩健地發展；而維也納人的喜歡跳舞，使整個首都永遠處於歌舞昇平中。根據統計，當時維也納的人口總數約二十萬人，而全城可供跳舞的場地可容納五萬人，也就是說，該市四分之一的人染上了所謂的「華爾滋病毒」。此「畢德邁雅時期」正是圓舞曲音樂的先鋒約瑟夫·蘭納（Josef Lanner, 1801－1843）、老約翰·史特勞斯（Johann Strauss I, 1804－1849）活躍的時期，而「圓舞曲之王」小約翰·史特勞斯（Johann Strauss II, 1825－1899）才剛開創他的事業，也就是說，維也納輕音樂的黃金時期才剛要展開而已。
在浪漫時期，受圓舞曲的流行風潮影響，作曲家也嘗試將圓舞曲放入他們的大型作品中，例如白遼士的「幻想交響曲」的第二樂章便是用圓舞曲所寫成，另外在柴可夫斯基的歌劇「尤金·奧涅金」、普契尼的歌劇「波希米亞人」以及理查·史特勞斯的歌劇「玫瑰騎士」中，都有精彩的圓舞曲音樂。除此之外，蕭邦和布拉姆斯也都創作了多首用鋼琴獨奏的圓舞曲，這又是圓舞曲的另一種表現形式了。
至於做為社交舞，起源於1780年代的華爾滋，很快就傳到其它歐美國家。俗稱慢三步，用3/4拍的音樂，抱握姿勢以閉合位置為主。特點是在第一拍的時候，身體要低下來，而在第二、三拍的時候，身體要升高，形成波浪式的移動。基本舞步是左轉（Reverse Turn）和右轉（Natural Turn）。“維也納華爾滋”（Viennese Waltz）是從華爾滋演變出來的速度很快的舞，俗稱快三步。國際華爾滋只限于閉合位置（closed position），而美國式華爾滋（American Style Waltz）卻允許閉合位置以外的所有位置。
圓舞曲擺蕩的動作與轉身動作是不能分開的，兩者之間并存的是一種引擎與輪胎的關系，沒有轉身動作，擺蕩的動作將顯得硬而不平衡，擺蕩的完成表象，要藉著身轉動作經過身體中心以及腿部、臀部的運動，還有肩膀與手臂的擺轉來達成時間運動的技巧，來完成輕盈且優雅而具有動力型態舞姿。開始移動后，舞步里所指的轉度，指的是雙足之間的轉度，并非指身體的轉度，尤其是女士，幾乎只有前進與后退的動作，轉度則由男士全部來完成。
動作如流水般順暢、像云霞般光輝。瀟灑自如、典雅大方。波浪起伏接連不斷地瀟灑旋轉。享有"舞中皇后"的美稱。華爾茲舞步在速度緩慢的三拍子舞曲中流暢地運行，因有明顯的升降動作而如一起一伏連綿不斷的波濤，加上輕柔靈巧的傾斜、擺蕩、反身和旋轉動作以及各種優美的造型，使其具有既莊重典雅、舒展大方、又華麗多姿、飄逸欲仙的獨特風韻。
*  職業標準舞華爾滋影片片段
《湯姆叔叔的小屋：卑賤者的生活》，又譯作《黑奴籲天錄》、《湯姆大叔的小屋》，是美國作家哈里特·比徹·斯托（斯托夫人）於1852年發表的一部反奴隸制的小說。這部小說中關于非裔美國人與美國奴隸制度的觀點曾產生過意義深遠的影響，并在某種程度上激化了導致美國內戰的地區局部沖突。
出生于康乃狄克州的斯托夫人，是的一名教師，同時，她也是一位積極的廢奴主義者。全書以久經苦難的黑奴湯姆叔叔（Uncle Tom）的故事為中心，在旁及他周圍人——均為奴隸與奴隸主——的經歷。這部深刻地描繪出奴隸制度殘酷的本質；并認為基督徒的愛可以戰勝由奴役人類同胞所帶來的種種傷害。
《湯姆叔叔的小屋》這部小說是19世紀最暢銷的小說（以及第二暢銷的書，僅次于最暢銷的書《圣經》），并被認為是刺激1850年代廢奴主義興起的一大原因。在它發表的頭一年裡，在美國本土便銷售出了三十萬冊。《湯姆叔叔的小屋》對美國社會的影響是如此巨大，以致在南北戰爭爆發的初期，當林肯接見斯托夫人時，曾說到：“你就是那位引發了一場大戰的小婦人。” 后來，這句話為眾多作家競相引用。
《湯姆叔叔的小屋》以及受其啟發而寫作出的各種劇本，還促進了大量黑人刻板印象的產生，不少的這些形象在當今都為人們所熟知。譬如慈愛善良的黑人、的原型、以及順從、堅忍并忠心于白人主人的湯姆叔叔。最近幾十年來，《湯姆叔叔的小屋》中的這些消極成分，已在一定程度上弱化了這本書作為“重要的反奴隸制工具”的歷史作用。
出生于康乃狄克州的斯托夫人，是哈特福德女子學院（Hartford Female Seminary）的一名教師，也是一名積極的廢奴主義者。1850年，美國通過了第二部《逃亡奴隸法》，將協助奴隸逃亡定為非法行為予以懲處，並限縮逃亡者與自由黑人所擁有的權利；為了回應這部法律，斯托夫人寫成了這部小說。小說的絕大部分都是在緬因州的完成的；斯托夫人的丈夫卡爾文·斯托（Calvin Stowe）在當地的鮑登大學（也是他的母校）任教。
1872年的一幅斯托夫人的雕版圖，根據阿隆索·查普爾（Alonzo Chappel）的一幅油畫作成。
《湯姆叔叔的小屋》的一部分創作靈感來自的自傳。亨森是一位黑人男性，他曾是奴隸主艾薩克·賴利（Isaac Riley）所擁有的一名奴隸，生活并勞作于馬里蘭州的3,700英畝（15平方公里）煙草種植園中。1830年，亨森逃到了英屬北美上加拿大省（即今加拿大安大略省），并擺脫了奴隸身份；此后，他協助了一些逃亡奴隸抵達該地，自己也過上了自給自足的生活，并寫出了他的回憶錄。斯托夫人自己也曾明確地承認，是亨森的作品啟發了她，從而讓她寫出了《湯姆叔叔的小屋》。當斯托夫人的書聞名于世後，亨森以《湯姆叔叔的回憶錄》（''The Memoirs of Uncle Tom''）為名再度發表了他的自傳，并在美國與歐洲得到了廣泛的傳播。斯托夫人在她的小說中借用了亨森家的名稱。亨森的家在1940年代成為了一座博物館，即今日安大略省附近的湯姆叔叔的小屋歷史遺跡。而亨森在奴隸時期所居住的那間小屋，至今還遺存在馬里蘭州的蒙哥馬利縣境內。
與合著的《美國奴隸制現狀》（''American Slavery As It Is: Testimony of a Thousand Witnesses''）一書，亦被確認為小說的部分材料來源。斯托夫人也表示說，當她居住在與蓄奴的肯塔基州一河相隔的俄亥俄州辛辛那提市時，她曾采訪過大量逃亡至該地的奴隸，而此中獲得的材料后來亦成為了其小說的基礎。在辛辛那提市，有著一些地下鐵路秘密網絡的廢奴主義支持者，他們積極于幫助那些從南方逃亡的奴隸。
在1853年發表的《》一書中，斯托夫人提到了寫作這部小說的大量靈感與材料來源。斯托夫人發表《題解》這部寫實作品的原因，是為了支持她對奴隸制度惡行的主張。不過，后來的研究也指出，在出版《湯姆叔叔的小屋》之前，斯托夫人實際上并未閱讀過《題解》中提到的不少作品。
《湯姆叔叔的小屋》最初發表在廢奴主義者雜志《國家時代》（''National Era''）中。從1851年6月5日起，總共連載40周。由于小說的故事大受歡迎，出版商約翰·朱伊特（John Jewett）找到了斯托夫人，建議她將連載集結成書出版。雖然斯托夫人起初懷疑是否有人愿意以書本的形式來閱讀《湯姆叔叔的小屋》，但她最后還是同意了這一建議。
為《湯姆叔叔的小屋》繪制的全頁插圖（第一版：波士頓：John P. Jewett and Company，1852年）。在這幅插圖里，伊麗莎告訴湯姆叔叔說，她的孩子被老爺賣了，她要帶著他逃命。
因為深信這本書將會名聞于世，朱伊特（在當時）作出了一項不同尋常的決定——將雕制的6張全頁插圖印入第一版中。1852年3月20日，這部小說開始以書本的形式出版，其第一版很快便被搶購一空。不久后，又印刷出版了多個版本（其中包括1853年出版的豪華版，帶有比林斯繪制的117張插圖）。
在發表的頭一年裡，《湯姆叔叔的小屋》在美國本土便銷售出了三十萬冊，并最終成為了19世紀全世界最暢銷的小說（以及第二暢銷的書，僅次於最暢銷的書《圣經》）。幾乎每種主要的語言都有其譯本面世。 在許多早期版本中，都帶有撰寫的序言。謝爾曼是倫敦的一位公理會牧師，以其廢奴主義觀點而聞名。
《湯姆叔叔的小屋》在英格蘭的銷售也同樣十分順利。1852年5月，當倫敦第一版發行後，便銷售出了二十萬冊。 在隨后的幾年間，有超過150萬冊的副本在英格蘭傳播，盡管其中的絕大部分都屬于盜版（在美國也有同樣的情況發生）。
小說開始于肯塔基州農場主亞瑟·謝爾比正面臨著將因欠債而失去其田地的困境。盡管他與她的妻子埃米莉·謝爾比對待他們的奴隸十分友善，但謝爾比還是決定將幾名奴隸賣給奴隸販子來籌集他急需的資金。被賣掉的奴隸有兩名：其一為湯姆叔叔，一位有著妻子兒女的中年男子；其二為哈里，是埃米莉的女仆伊麗莎的兒子。埃米莉并不喜歡這個主意，因為她曾經對其女仆許諾說，她的兒子絕對不會被賣掉；而埃米莉的兒子喬治·謝爾比也不愿意讓湯姆離開，因為他把湯姆視為自己的良師益友。
賽門·勒格里正在毆打湯姆叔叔。
當伊麗莎無意中聽到謝爾比夫婦打算將湯姆與哈里賣掉的對話後，伊麗莎決定帶著她的兒子逃跑。小說中描寫到，伊麗莎作出這一決定并非是因為受到身體上的虐待，而是出于害怕失去她唯一幸存的孩子（她曾因流產而失掉了兩個孩子）。伊麗莎在深夜裡動身出發，并給她的女主人留下了一張致歉的紙條。
當這一切發生時，湯姆叔叔被賣掉了，并被裝載上了一艘，沿著密西西比河順流而下。在船上時，湯姆認識并照顧了一位年幼的白人女孩伊娃。當伊娃落到河裡後，是湯姆救了她。為了感謝他，伊娃的父親奧古斯丁·圣克萊爾將湯姆從奴隸販子的手裡買來，并將湯姆帶到了他在新奧爾良的家中。在這段時期裡，湯姆與伊娃變得親密無間，因為他們都深信著基督教。
在伊麗莎逃亡途中，她偶然遇見了比她先一步逃走的丈夫喬治·哈里斯，他們決定前往加拿大。然而，他們卻被一個名叫湯姆·洛克的奴隸獵人盯上了。最后，洛克與他的同伙誘捕了伊麗莎與她的家人，這導致喬治被迫向洛克開槍。伊莉莎擔心洛克死掉，說服了喬治，將這名奴隸獵人送到了附近的貴格會定居點以接受治療。
回到新奧爾良后，圣克萊爾與他的北方堂姐奧菲利亞因對奴隸制的不同見解而發生了爭吵。奧菲利亞反對奴隸制度，但卻對黑人持有偏見；然而，圣克萊爾則卻認為自己沒有這些偏見，即使他自己是一位奴隸主。為了向他的堂姐說明她對于黑人的觀點是錯誤的，圣克萊爾買了一名黑人女孩托普西，并請奧菲利亞去教育托普西。
在湯姆與圣克萊爾一同生活了兩年后，伊娃得上了重病。在她死之前，她在一場夢境中夢見了天堂，她把這場夢告訴了她身邊的人。由于伊娃的死與她的夢境，其他的人決定改變自己的生活：奧菲利亞決定拋棄自己從前對黑人的偏見，托普西則說她將努力完善自己，而圣克萊爾則承諾將給予湯姆以自由。
哈馬特·比林斯為《湯姆叔叔的小屋》繪制的全頁插圖（第一版：波士頓：John P. Jewett and Company，1852年）。在這幅插圖中，勒格里的另一名奴隸凱茜正在照顧遭受笞刑的湯姆叔叔。
在圣克萊爾履行他的諾言之前，他卻因為介入一場爭斗而被獵刀刺死。圣克萊爾的妻子拒絕履行其丈夫生前的承諾，在一場拍賣會中將湯姆賣給了一名兇惡的農場主賽門·勒格里。勒格里（他并不是當地出生的南方人，而是從北方來的移民）將湯姆帶到了路易斯安那州的鄉下。湯姆在這裡認識了勒格里的其他奴隸，其中包括埃米琳（勒格里在同一場拍賣會裡買到了她）。當湯姆拒絕服從勒格里的命令去鞭打他的奴隸同伴時，勒格里開始對他心生厭惡。湯姆遭受到了殘忍的鞭笞，勒格里決意要壓垮湯姆對上帝的信仰。但湯姆拒絕停止對《圣經》的閱讀，并盡全力安慰其他奴隸。在種植園期間，湯姆認識了勒格里的另一名奴隸凱茜。凱茜先前在被拍賣的時候，曾被迫與她的子女分離；由于不堪忍受另一個孩子被出賣的痛苦，她殺死了自己的第三個孩子。
在這個時候，湯姆·洛克回到了故事中。在被貴格會教徒治愈后，洛克發生了改變。喬治、伊麗莎與湯姆在進入加拿大后獲得了自由。而在路易斯安那州，當湯姆叔叔對上帝的信仰就快被在種植園中遭受的折磨所擊垮時，他經歷了兩次夢境——一次是耶穌，而另一次則是伊娃——這使得他決意保留自己對基督的信仰直至死亡。他鼓勵凱茜逃跑，并讓她帶上埃米琳。當湯姆拒絕告訴勒格里凱茜與埃米琳逃往何方時，勒格里命令他的監工殺死湯姆。在他垂死時，湯姆寬恕了兩位監工野蠻毆打他的行為：受其品格的感召，這兩人都皈依了基督。在湯姆臨死前，喬治·謝爾比（亞瑟·謝爾比的兒子）出現了，他要買回湯姆的自由，但卻發現這已經太遲了。
在乘船通往自由的路上，凱茜與埃米琳遇見了喬治·哈里斯的姐姐，并與她一同前往加拿大。曾經有一次，凱茜發現伊麗莎便是她失散已久的女兒。而現在他們終于重逢了，他們前往了法國，并最終抵達了利比里亞——一個容納前美國黑奴生活的非洲國家。在那裡，他們又見到了凱茜失散已久的兒子。喬治·謝爾比回到了肯塔基州的農場，釋放了他全部的奴隸，并告訴他們，要銘記湯姆的犧牲以及他對基督真義的信仰。
哈馬特·比林斯為《湯姆叔叔的小屋》1853年豪華版繪制的插圖。圖中兩人分別為湯姆與伊娃。
與標題同名的人物湯姆叔叔（Uncle Tom），在小說發表初期被視為一名高貴堅忍的奴隸。但在最近的一些年間，他的名字已變成了那些被指責投靠白人的非裔美國人的綽號（有關的更多信息請參見刻板印象的產生與普及一節）。然而，斯托夫人的本意，是將湯姆塑造成一位“高貴的英雄” 以及值得稱頌的人物。在整部作品中，湯姆不僅忍受著剝削帶來的痛苦，還始終堅持著自己的信仰，到了最后連他的敵人也不得不敬重他。
伊麗莎（Eliza）是一名奴隸（謝爾比夫人的女仆）。在得知自己5歲的兒子哈里將被賣給奴隸販子黑利后，她帶著哈里逃向了北方。在俄亥俄州時，她與丈夫喬治·哈里斯重逢。他們一家人移居到了加拿大，然后再到了法國，最終定居于利比里亞。
伊麗莎這一角色的靈感，來自於在辛辛那提的交給斯托夫人丈夫的一份記錄。根據蘭金的描述，在1838年2月時，有一名年輕的女奴懷抱著她的孩子越過了冰封的俄亥俄河，逃到了俄亥俄州的上，在她逃往北方之前，她曾在他的家中暫住了一段時間。
伊娃（Eva）的全名為伊凡吉琳·圣克萊爾。當湯姆叔叔被輪船運送到新奧爾良的途中，伊娃進入了故事的敘述中。當這名5、6歲的小女孩落水后，湯姆叔叔將她救了起來。伊娃懇求她的父親買下了湯姆，在跟隨圣克萊爾家來到新奧爾良后，湯姆成為了圣克萊爾莊園的一名馬車夫。不過，湯姆在這里的大部分時間都是與天使般的伊娃一起度過的。
伊娃經常會談論一些愛與寬恕的話題，她甚至說服了固執的奴隸女孩托普西，讓她相信她也應該得到愛。伊娃也曾試圖去感觸她那壞脾氣阿姨奧菲利亞的心。
賽門·勒格里（Simon Legree）是一名出生於北方的殘暴的奴隸主。他的名字後來成為了貪婪與殘暴的代名詞。他的目標是擊垮湯姆並破壞他的宗教信仰。但湯姆並沒有屈服，最終死在了勒格里的亂棍之下。
托普西（Topsy）是一名不知來自何方的“衣衫襤褸”的奴隸女孩。當被問到是誰造了她時，她既不認為是上帝，也不認為是她的母親，“我想我是自己長出來的，我不相信有誰造了我”。在后來，她被小伊娃的友愛轉變了。托普西通常被視作是原型的起源。
短語“growed like Topsy”（后又演變為“grew like Topsy”；在現今已略為過時）后來進入了英語當中。起初，這個短語只被用于比喻一種自生自長、放任自流的生存方式；但在后來的某些時候，它還被用于形容高速的成長或發展。
在《湯姆叔叔的小屋》中，還有著許許多多的次要角色。以下列出一些較為知名的配角：
* 亞瑟·謝爾比（Arthur Shelby），湯姆在肯塔基州時的主人。謝爾比被塑造成了一位“仁慈”的奴隸主與傳統的南方紳士。
* 埃米莉·謝爾比（Emily Shelby），亞瑟·謝爾比的妻子。她是一位深信宗教的婦女，并努力用她的仁慈與道德來影響她的奴隸們。當她的丈夫將把奴隸賣給奴隸販子時，她為之感到震驚。作為一名女性，她并沒有合法的地位去阻止這件事的發生，因為所有的財產都屬于她的丈夫。
* 喬治·謝爾比（George Shelby），亞瑟與埃米莉的兒子。他將湯姆視作自己的良師益友，也是一位虔誠的基督徒。
* 奧古斯丁·圣克萊爾（Augustine St. Clare），湯姆的第二位主人，小女孩伊娃的父親；是小說里面最具同情心的奴隸主。圣克萊爾已然意識到了奴隸制度的罪惡，但卻還未能為割舍它所帶來的財富作好準備。在他的女兒死後，他變得更加地信奉宗教，并開始閱讀《圣經》給湯姆聽。但是，他的好意卻由于他的意外身亡而終成泡影。
“在自由的土地上，逃亡者們安全了。”
哈馬特·比林斯為《湯姆叔叔的小屋》第一版繪制的全頁插圖。在他們獲得自由後中，喬治·哈里斯、伊麗莎、哈里與史密斯太太在一起。
《湯姆叔叔的小屋》的全書都被同一個主題所主宰：奴隸制度的罪惡與不道德。當斯托夫人在她的文字裡寫入次要的主題時——譬如母親的道德權威以及由基督教提供拯救的可能性其中認為，這本書想傳遞的一個主要信息是“奴隸制的危機只能用基督徒的愛來解決。”（The slavery crisis can only be resolved by Christian love.）——她都會強調這些主題與奴隸制的恐怖之間的聯系。幾乎在小說的每一頁裡，斯托夫人都在積極推動著“奴隸制度不道德”這一主題，有些時候她甚至會改變故事敘述的口吻，以向人們“布道”奴隸制的破壞天性（譬如，在載著湯姆前往南方州的輪船上，有一名白人女性這樣說道：“奴隸制的最可怕之處就在于對感情和親情的踐踏——比如拆散人家的骨肉。”）通過對黑奴制度拆散他人家庭的刻畫，斯托夫人用文字展現出了奴隸制度的罪惡。
因為斯托夫人認為母性是“所有美國人生活中的道德與倫理模范，” 并相信，只有女性才擁有將美國從奴隸制的惡魔手中拯救出來的道德權威； 這便是《湯姆叔叔的小屋》中表達出的另一個主題：女性的道德力量與圣潔。在書中，這種角色的例子有伊麗莎——一位帶著小兒子逃亡的黑奴（并最終與其全家團聚），或者小伊娃——她被視為一名“理想的基督徒”；正是通過這樣的角色，斯托夫人表明了這一觀點：女性能夠拯救她們身邊的人，哪怕是最不道義的人。但后來的評論也提到，斯托夫人筆下的女性角色一般都以家庭主婦的老套形象出現，而不是現實中的女性。此外，斯托夫人的小說“重申了女性所發揮的影響的重要性”，並為隨後幾十年裡女權主義運動道路的鋪平作出了貢獻。
斯托夫人的清教徒宗教信仰顯露于小說的結尾，并延及所有的主題；她對基督教的本性進行了探索， 并認為基督教神學與奴隸制度有著無法調和的矛盾。當伊娃死後，湯姆懇求摯愛她的圣克萊爾“回望耶穌” 時；當湯姆死後，喬治·謝爾比用“做一個基督徒多好啊” 來稱頌他時；這一主題都得到了最明確不過的彰顯。因為在《湯姆叔叔的小屋》中，基督教的主題占有很大的分量，并由于斯托夫人在小說中直接且頻繁地發出宗教信仰上的感慨，這本小說還常被認為帶有“布道書的形式”。
一幅1881年的劇院海報，其中展示了伊麗莎逃過冰河的場景。
《湯姆叔叔的小屋》具有19世紀 與家庭小說（亦稱做女性小說）中常見的感性 與戲劇性的風格。在斯托夫人的時代，這一類型的小說是最為流行的小說：它們趨向于去描述女性主角，其寫作風格常能喚起讀者的同情與感動。盡管如此，《湯姆叔叔的小屋》與其他的感傷小說所不同的是，前者將其中心焦點集中于奴隸制這種大型話題，并以一名男性作為故事的主角；不過，斯托夫人亦試圖去引出讀者的某種強烈情感（譬如讓讀者為小伊娃的死而哭泣）。這一寫作類型的力量可通過同時代讀者的反應顯現出來。斯托夫人的一位朋友喬治亞娜·梅（Georgiana May）曾經寫信給她談到：“我昨晚子夜醒來，耗盡終夜讀完了這本書。此後，我再也不能望著小孩子垂死而無動於衷。” 據描述，另一名讀者完全地著迷于這本小說，他甚至考慮把自己的女兒改名為伊娃。顯而易見的是，小伊娃的死對當時的許多讀者造成了影響：單在1852年，波士頓便有300名女嬰被取名為伊娃。
盡管在讀者中得到了肯定，但在其發表後的幾十年裡，文藝評論家們都否定了《湯姆叔叔的小屋》以及其他感傷小說中展現出的這種風格，因為這類小說是由女性寫成，并過于突出地描寫了“女性多愁善感的情感”。一位文藝評論家認為，如果這部小說與奴隸制沒有關聯，“它不過就是一部普通的感傷小說”。另外一名評論家則將這本書描述為“基本上就是一堆苦力勞作出的毫無意義的碎片”。喬治·惠徹（George Whicher）在他的《美國文學史》（''Literary History of the United States''）中對這本書嗤之以鼻，將之斥為“周日學校小說”，并充滿著“露骨描述的情節、幽默與悲傷”。
然而，在1985年時，簡·湯普金斯（Jane Tompkins）在她劃時代的《杰出的設計：美國小說的文化成果》（''In Sensational Designs: The Cultural Work of American Fiction''）一書中改變了這一觀點。湯普金斯盛贊了其他評論家拒絕承認的感傷風格，并提出，感傷小說展現了女性的情感擁有改善世界的力量。她還認為，包括《湯姆叔叔的小屋》在內的，流行于19世紀的家庭小說，有著“理智的復雜性、雄心與機智”；而《湯姆叔叔的小屋》“對美國社會的批判要比霍桑與梅爾維爾這些更知名小說家的批評更具毀滅性。”
盡管后來有關《湯姆叔叔的小屋》風格的觀點已有所改變，但由于這部小說的寫法與絕大多數現代小說大相徑庭，今日的讀者往往會覺得這部作品的內容晦澀、做作、“甚至老掉牙了”。
《湯姆叔叔的小屋》所發揮的作用“在歷史上只有少數其他的小說能夠企及”。隨著小說的出版，《湯姆叔叔的小屋》中的廢奴主義觀點曾引發了一場奴隸制度擁護者們（他們創作了大量的作品來反駁這部小說）的抗議狂潮。此外，作為一部暢銷書，《湯姆叔叔的小屋》還對后來的抗議文學產生了深遠的影響（例如厄普頓·辛克萊的《屠場》）。
《湯姆叔叔的小屋》出版伊始，美國南方的人們便被這部小說激怒了。而奴隸制度的支持者們也對它進行了嚴厲的批判。
著名的南方小說家聲稱，《湯姆叔叔的小屋》是一部完全錯誤的作品， 而其他人則稱這部小說在犯罪和造謠。在這場大范圍的反應中，亞拉巴馬州莫比爾市的一名書商因銷售這本書而被迫離開了城市，而斯托夫人本人也收到了不少威脅她的信件（甚至有一包裝著一名奴隸的耳朵的郵件）。不久之後，許多像西姆斯這樣的南方作家便紛紛發表了他們反對斯托夫人小說的作品（參見后文反湯姆一節）。
一部分評論家強調，斯托夫人缺少在南方生活的閱歷，從而（在他們看來）導致她對這一地區進行了不準確的描述。他們舉例說，斯托夫人從未涉足過南方的種植園。然而，斯托夫人也解釋道，她書中的角色，是基于她在俄亥俄州辛辛那提市居住時，從逃亡奴隸那裡聽來的故事。據稱：“她親身觀察到的幾次事件激勵了她去寫作［這本］著名的反奴隸制小說。她曾俄亥俄河上目睹這些場景，包括親眼看到一對夫婦被奴隸主活生生地拆散。此外，報紙與雜志上的記錄與報道，也為當時還在構築中的情節提供了素材。”。
為了回應這些批評，斯托夫人于1853年發表了《》一書，以圖證明小說對奴隸制度描述的真實性。在這本書中，斯托詳述了《湯姆叔叔的小屋》中的每一位主角，提到了他們在“現實生活中的原型”，并同時對南方的奴隸制度進行了“比小說中更為凌厲的攻擊”。與小說一樣，《湯姆叔叔的小屋題解》也成為了一本暢銷書。需要提到的一點是，雖然斯托夫人聲稱《湯姆叔叔的小屋題解》中記錄了她先前所使用的參考來源，而在實際上，有不少作品都是在她發表小說之后才讀到的。
盡管斯托夫人的研究中帶有猜測與缺陷，盡管奴隸制的擁護者進行了尖刻的攻擊，但這本小說依然吸引了許多美國人的想象力，是一部具有重要政治影響的小說，它的發表成為美國南北戰爭的導火索之一，并對以林肯為代表的正義一方獲得勝利產生了巨大作用。根據斯托夫人的兒子描述，當美國總統亞伯拉罕·林肯于1862年與斯托見面時，林肯曾評論道：“你就是那位引發了一場大戰的小婦人。” 歷史學家們并不能確認林肯是否真的說過這句話；而在與林肯見面的幾個小時后斯托夫人寫給她丈夫的信中，也未曾提及該評論。 自此以后，許多作家都稱贊了這本小說，稱其集中表達了北方對不公正的奴隸制度與《》的憤怒， 贊其為廢奴主義運動注入了前進的動力。聯邦一方的一名將軍及政治家詹姆斯·貝爾德·韋弗曾說過，正是這本書讓他開始積極地投身到廢奴主義運動當中的。
《湯姆叔叔的小屋》在英格蘭也引起了公眾的巨大興趣。倫敦第一版出版于1852年5月，共計賣出了二十萬冊副本。 英國人對美國的反感也是其大受歡迎的部分原因。有一位著名的作者曾寫道：“‘湯姆叔叔’在英國的大肆流行并不是出于［對奴隸制度的］憎惡與報復，而是出于國家層面上的嫉妒與虛榮。我們被美國的狂妄所刺痛已經很久了——我們疲于聽到她那所謂全世界最自由與最文明國家的自夸。我們的神職人員討厭她的自發政府體制——我們的保守分子討厭她的民主主義——我們的輝格黨討厭她的暴發戶——我們的激進分子討厭她的好辯、討厭她的傲慢、還討厭她的野心。所有的黨派都為斯托夫人的背叛而歡呼雀躍。”。美國內戰時期的駐英公使后來曾談到：“1852年出版的《湯姆叔叔的小屋：卑賤者的生活》，在當時偶然的環境幫助下，對全世界造成了直接、可觀與印象深刻的影響，而這些影響比此前任何一本書所造成的影響更為巨大。”。
世界上幾乎每種語言，都有此作品的翻譯，包括中文（林紓的文言文譯本，是第一部有漢譯的美國小說）與阿姆哈拉語（譯成于1930年，以支持埃塞俄比亞結束該國黑人苦難的努力）。1904年，魯迅在日本留學時讀完友人寄來的《黑奴吁天錄》后，他給蔣抑卮的信中稱：“曼思故國，來日方長，載悲黑奴，前車如是，彌益感喟。” 這本書傳閱的範圍相當廣泛，以致著名的精神病學家西格蒙德·弗洛伊德曾報告說，他認為有許多患者表現出的性虐戀傾向，是受《湯姆叔叔的小屋》中鞭打奴隸情節的影響。
作為在美國的第一部被廣泛傳閱的政治小說，《湯姆叔叔的小屋》不僅對美國文學的發展產生了巨大的影響，還廣泛地影響了抗議文學的發展。后來厄普頓·辛克萊的《屠場》與雷切爾·卡森的《寂靜的春天》都是受《湯姆叔叔的小屋》影響至深的作品。
盡管有此毋庸置疑的意義，但對《湯姆叔叔的小屋》的流行看法是“一部混合了兒童寓言與傳道的書”。 許多文藝評論家也批評這部小說“只是一部感傷小說”； 在喬治·惠徹的《美國文學史》中，他寫道：“斯托夫人或她的手作都不是這部小說大受歡迎的原因；其作者的才略與一名周日學校小說的編者相比并無二樣。她最多不過就是有著大量現成的情節、幽默與悲情，然后把這些流行的元素湊成一本書罷了。”
不過，也有一些評論家稱贊了這本小說。埃德蒙·威爾遜（Edmund Wilson）認為：“把自己完全地置身于湯姆叔叔的小屋中……會證明那些令人震驚的經歷。” 簡·湯普金斯則認為，這本小說是美國文學中的經典之一，並懷疑當時如此之多的針對該小說的批評完全是因為它太受歡迎了。
除了像譴責奴隸制那樣明顯的主題以外，斯托夫人在小說中所試圖表達出的其他觀點一直是學者們多年來研究的一個主題，并為之提出了多種假設理論。舉例而言，作為一名虔誠的基督徒與積極的廢奴主義者，斯托夫人將她的許多宗教觀點融入了小說當中。某些學者認為，斯托夫人通過她的小說，為困擾著許多奴隸制度反對者的道德與政治難題提供了一個解決途徑。所謂的道德與政治難題是：即使阻止奴隸制的行為有著反對罪惡的正當性，然而，為了反對奴隸制度的暴力而以暴制暴，并違犯奴隸制惡法的行為是否有違道德公義？斯托夫人筆下的哪位角色又值得效法，是順從的湯姆叔叔還是挑釁的喬治·哈里斯？斯托夫人的解決方案類似于拉爾夫·沃爾多·愛默生：如果每個人都能誠摯地去審視上帝的教義并遵守之，那么他們都將成為上帝的信徒。
學者們還認為，這本小說表達了的價值觀。在此觀點下，喬治·哈里斯這樣的角色成為了自由勞動者信條的形化，而奧菲利亞這樣的復雜角色則代表著那些默許與奴隸制度妥協的北方人。與奧菲利亞形成鮮明對比的是黛娜——一位受情感驅使的廚師。在小說的情節裡，奧菲利亞最終被轉變了，就像美國共和黨（在三年后）宣布北方必須改變自己，并捍衛其反奴隸制度的原則一樣。
有觀點認為，女權主義理論也是小說的一部分，因為小說批評的是父權制下的奴隸制度。斯托夫人認為，在由奴隸主與奴隸所組成的家庭基礎中，血緣的關系要濃于父權家長式的關系。此外，斯托夫人將國家的團結視為家庭的延伸，因而國家意識源于對一個共有種族的維系。因此，她呼吁建立屬于自由奴隸且不融入美國社會的非洲人殖民地。
還有觀點認為，這本書試圖通過重新定義男性特征來作為廢除奴隸制度的關鍵一步。在此觀點下，廢奴主義者不得不開始去抵抗那些積極進取與占優勢地位的男性形象，這一形象是在19世紀早期的征服與殖民中發展起來的。為了改變這種男子漢的概念，以使男性不因反對奴隸制而危及自身形象或自身在社會上的地位，一些廢奴主義者吸收了婦女參政、基督教以及消極主義的原則，認為男性應該去合作、去同情、去展現公民精神。而廢奴主義運動中的其他人則認為，傳統、積極的男性特征不應被改變。斯托夫人筆下的所有男性都是以上兩種男性的代表。
1888年“新版”《湯姆叔叔的小屋》中山姆的插圖。山姆這一角色協助創造了慵懶、無憂無慮的“快樂的黑鬼”刻板印象。
在最近的幾十年里，學者和讀者們批評說，這本書使用了一種居高臨下的種族主義語氣來描述其中的黑人角色；這特別體現在角色的出現、說話和習性上，譬如湯姆叔叔對其被動命運的接受。由于《湯姆叔叔的小屋》是19世紀全世界最暢銷的小說，所以小說中使用和創造的那些非裔美國人的刻板印象，在現實中產生了巨大的影響力。因此，在將此等經典印象根深蒂固地植入美國精神的過程中，這本書（及其附帶的插圖 和相關的戲劇作品）發揮了不可替代的重要作用。
在《湯姆叔叔的小屋》中出現的：
* “快樂的黑鬼”（“happy darky”，如慵懶、無憂無慮的山姆）；
* 被當成性工具的淺膚黑白混血兒（“mulatto”，這樣的角色有：伊麗莎、凱茜與埃米琳）；
* 慈愛的黑人（“mammy”，譬如圣克萊爾種植園中的廚師瑪咪）；
* （“Pickaninny”，如托普西）；
* 湯姆叔叔，或熱切于取悅白人的非裔美國人（如湯姆叔叔）。需要注意的是，斯托夫人的本意是將湯姆塑造成一位“高貴的英雄”。而“恭從于白人的諂媚傻瓜” 這一刻板印象顯然是由后來造成的，而這已不在斯托夫人的掌控之中。
最近幾十年來，《湯姆叔叔的小屋》中的這些消極成分，已在一定程度上弱化了這本書作為“重要的反奴隸制工具”的歷史作用。 對小說解讀的變化源于詹姆斯·鮑德溫的一篇名為每個人的抗議小說（Everybody’s Protest Novel）的文章。在文中，鮑德溫將《湯姆叔叔的小屋》稱為一部“非常糟糕的小說”，稱其描寫種族的手法非常遲鈍，在審美上看來也十分粗劣。
在1960年代與70年代，黑人權力與者對這本小說進行了批評。認為湯姆叔叔這樣的角色是“種族的背叛者”，（在部分觀點裡）甚至認為湯姆要比最惡毒的奴隸主還要壞。 在這段時期裡，對書中出現的其他刻板印象的批評也日漸增長。
在最近幾年來，小亨利·路易斯·蓋茨等學者重新對《湯姆叔叔的小屋》進行了解讀，并認為這本書是“美國種族關系的核心文獻，以及對這些關系特征進行的一次意義重大的道德與政治探索。”
為了反擊《湯姆叔叔的小屋》，美國南方的作家們發表數量眾多的作品以反駁斯托夫人的小說。所謂的反湯姆文學，一般都站在維護奴隸制度的立場上，認為斯托夫人筆下描述的奴隸制度是夸張不實的。這一類的作品大都展現了家長式的白人奴隸主與其純潔的妻子，他們都十分樂善好施，在其家庭式的種植園裡照顧著那些孩子般的奴隸們。在這些小說中，非裔美國人都被含蓄或直接地描述為孩子般的人，離開白人的監護就無法獨立生活。
最著名的幾本反湯姆作品有的《》、的《》以及卡羅琳·李·亨茨的《》，其中最后一位作者在辛辛那提時曾與斯托夫人有過一段親密的朋友關系。西姆斯的書出版于斯托夫人小說發表的幾個月后，其中的許多章節與議論都圍繞著辯駁斯托夫人的書及其觀點而展開。亨茨的小說出版于1854年，在當時曾廣受傳閱，但現在基本上已被遺忘了；這本小說通過描述一位嫁給南方奴隸主的北方婦女——一名廢奴主義者的女兒——的所見所聞，為奴隸制度進行了辯護。
在《湯姆叔叔的小屋》出版到南北戰爭爆發前的近十年間，總共有20到30部反湯姆作品面世。其中有兩本書的書名為《這才是湯姆叔叔的小屋》（''Uncle Tom's Cabin As It Is''，其一為W·L·史密斯所作，另一為C·H·威利作），此外，還有一本是的作品。有超過一半的反湯姆作品都由白人女性寫成，西姆斯曾為此諷刺說：“讓一位南方女性去反駁北方女性（指斯托夫人）看起來是善惡應得的報應。”
1886年《斯特森的〈湯姆叔叔的小屋〉》海報。
盡管《湯姆叔叔的小屋》是19世紀最暢銷的小說，但更多的美國人是通過舞臺劇和音樂劇來了解到整個故事的，而不是通過原書。埃里克·洛特（Eric Lott）在他的托米圖德斯叔叔：種族話劇與作品模式（''Uncle Tomitudes: Racial Melodrama and Modes of Production''）中估計，至少有三百萬人曾觀看過這類演出，其數目是小說發表頭一年里發售量的十倍之多。
由于當時并不嚴格的著作權法律，基于《湯姆叔叔的小屋》的舞臺作品在小說還在連載時便已經出現了。斯托夫人拒絕親自將小說改編為戲劇，因為她對戲劇有著清教徒式的不信任（盡管她在后來去看過改編的版本，而據弗朗西斯·安德伍德（Francis Underwood）描述，她對卡羅琳·霍華德（Caroline Howard）飾演的托普西感到十分“欣喜”）。斯托夫人的這一拒絕，讓舞臺作品的領域得以被眾多改編作品占據，部分改編作品的目的是為了實現（各種各樣的）政治原因，但其余的只不過是為了進行商業投機。
情節劇與是這些舞臺作品的共有元素。 這些作品的政見有著巨大的差異——有一部分如實地反映了斯托夫人傷感的反奴隸制度的政見，另一部分則比較中性，甚至還有一些維護奴隸制度政見的作品。許多作品都蓄意地對黑人進行了種族諷刺； 還有不少作品采用了斯蒂芬·福斯特創作的歌曲（其中有“”、“”與“Massa's in the Cold Ground”）。最著名的一出舞臺作品是由與H·J·康韋（H.J. Conway）合編的。
在19世紀，《湯姆叔叔的小屋》的許多舞臺改編作品“在好幾年裡……支配了北方的流行文化”，到了20世紀早期，有一部分劇作依然還在演出中。
《湯姆叔叔的小屋》有著許多的電影版本。大部分的這些影片都攝制于默片時代（在當時，《湯姆叔叔的小屋》是被拍成電影次數最多的故事）。由于小說與舞臺作品持續地受到歡迎，許多觀眾都已經十分熟悉劇情中的角色，因此他們在觀看不帶對話的默片時并不會感到十分困難。
《湯姆叔叔的小屋》的第一個電影版本是最早的“全長”電影之一（在當時，“全長”意味著電影的長度大約在10到14分鐘之間）。這部1903年的電影由導演，由白人演員扮裝黑人主角，而黑人演員則只充當臨時演員。這一版本與先前的許多舞臺作品都十分類似；此外，這部電影還描繪出了許多黑人的刻板印象（譬如在幾乎每個場合都由黑奴在跳舞，包括一場黑奴拍賣會上）。
1903年版《湯姆叔叔的小屋》的一幅劇照。在這幅劇照中，伊麗莎告訴湯姆叔叔說，她的孩子被老爺賣了，她要帶著他逃命。
1910年，美國維塔格拉夫制片廠制作了由導演并由尤金·馬林（Eugene Mullin）改編的三卷長電影。據《戲劇之鏡》（''The Dramatic Mirror''）上的描述，這部電影是電影史上的“一次明顯的革新”，也是“第一次一家美國公司” 發布三盤膠卷的戲劇電影。在當時，一部一盤膠卷的“全長”影片長約15分鐘。這部電影由、、埃德溫·R·菲利普斯（Edwin R. Phillips）、弗洛拉·芬奇、與小主演。
在其后20年裡，至少有4部以上的電影改作問世。最后的一部默片版本發行于1927年，由（他曾在1913年版的《湯姆叔叔的小屋》中飾演湯姆叔叔）導演。這部2小時長的電影花費了一年多的時間進行制作，也是默片時代預算花費第三多的電影（計180萬美元）。在這部電影中，黑人演員本是原定的湯姆叔叔飾演者，但卻由于他的“表演過于叛逆” 而被制片廠取消了表演資格， 并為所取代。這部電影與小說的一個不同的情節是，當湯姆叔叔死后，他變成了一個復仇的幽靈，并最終導致了賽門·勒格里的死亡。當時的黑人電臺曾盛贊這部電影，但懼怕引起南方與白人電影觀眾激烈反應的制片廠，最終剪掉了爭議性的情景，包括影片開始時的黑奴拍賣會（其中，一位母親被迫與自己的幼子生生分離）。這部電影的劇本由波拉德、哈維·F·休（Harvey F. Thew）與改編，字幕由撰寫；主要演員有：詹姆斯·B·洛、、、、與。
在默片時代結束后的幾十年間，這部小說中的主題因被認為太過敏感而未被繼續拍成電影。1946年，米高梅曾決定將這部小說再次搬上銀幕，但卻由于全國有色人種協進會領導的抗議而無疾而終。
1965年，出現了一部由格察·馮·勞德瓦尼（Géza von Radványi）導演的德語版本，后來被剝削電影導演引入了美國。迄今為止，最后的一個電影版本是1987年在電視上播映的版本。該版本由導演，約翰·蓋伊（John Gay）改編，出演主要演員的角色有、、、珍妮·劉易斯（Jenny Lewis）、塞繆爾·L·杰克遜與金尼（Endyia Kinney）。
除了真人電影對《湯姆叔叔的小屋》的改編外，還有許許多多的動畫卡通的改編版本。這樣的動畫有：華特迪士尼的《》（1933年），其中迪士尼的經典角色被涂上了夸張的黑臉與橙紅的嘴唇；兔八哥卡通《》（1953年），其中兔八哥把自己裝扮成了湯姆叔叔，并唱著“”企圖越過梅森-狄克遜線；《》（1937），一部由監制的華納兄弟卡通；《冰上的伊麗莎》（''Eliza on Ice''，1944年），由制作的《太空飛鼠》卡通最早的幾集之一；以及《湯姆叔叔的小屋》（''Uncle Tom's Caba?a''，1947年），由導演的一部8分鐘長的卡通。
《湯姆叔叔的小屋》還曾對大量的電影產生過影響，包括1915年的電影《一個國家的誕生》。這部頗具爭議性的電影故意地將一個類似于湯姆叔叔家的小屋引入到了劇情的高潮：在小屋中，南方白人與他們從前的敵人（北方軍）聯合了起來，去一同捍衛“雅利安人的天賦權利”。學者認為，對類似小屋的重用，會讓當時的觀眾理解其涵義并同電影產生共鳴。
其他受《湯姆叔叔的小屋》影響的電影，還包括有：《》（''Dimples''，1936年秀蘭·鄧波兒主演的電影）、“湯姆叔叔的叔叔”（“Uncle Tom's Uncle”，系列電影《》在1926年的一集）、羅杰斯和哈默施泰因的音樂劇《國王與我》（其中有一場以傳統暹羅風格表演的芭蕾舞“托馬斯叔叔的小房子”，“Small House of Uncle Thomas”）以及《紐約黑幫》（其中，萊昂納多·迪卡普里奧與丹尼爾·戴-劉易斯飾演的角色加入了一場改編自《湯姆叔叔的小屋》的假想戰爭）。
*  University of Virginia Web site "Uncle Tom's Cabin and American Culture: A Multi-Media Archive"  Ed by Stephen Railton, covers 1830 to 1930, offering links to primary and bibliographic sources on the cultural background, various editions, and public reception of Harriet Beecher Stowe's influential novel. The site also provides the full text of the book, audio and video clips, and examples of related merchandising.
* 《 湯姆叔叔的小屋：卑賤者的生活 》
* 《 湯姆叔叔的小屋 》－免費的有聲書
柳公權，字誠懸，京兆府華原縣（今陜西省銅川市耀州區）人，唐朝大書法家。他擔任侍書（朝廷書法教師）數十年，因書見重，歷仕數朝，位至太子少傅，封河東郡公，追贈太子太師。他工于書法，尤其精通碑版楷書，開創“柳體”這一中國書法發展史上最后的楷書書體，成為唐朝楷書藝術最后的完善者。代表作有《玄秘塔碑》、《神策軍碑》、《〈送梨帖〉跋》等。
柳公權生于唐大歷十三年（778年），出身于官宦世家，父親柳子溫官至丹州刺史、追贈尚書右仆射，兄長柳公綽官至兵部尚書、追贈太子太保。
憲宗元和元年（806年），柳公權登進士第。初仕秘書省校書郎，久不升遷。十四年（819年），被夏綏銀宥節度使李聽辟為掌書記。次年穆宗即位，柳公權入京奏事，被早已欣賞其書法的穆宗留下，即日拜右拾遺，擔任翰林侍書學士（朝廷書法教師）。穆宗、敬宗、文宗三朝，長期擔任侍書。因不受重用，乃托兄長柳公綽向宰相李宗閔求助，于大和五年（831年）出放翰林院。
大和八年（834年），柳公權奉詔再次擔任侍書，是為人生最大轉折點。文宗數次試圖消滅宦官勢力，但均以失敗告終，遂政治理想破滅，日漸愁苦，而常召柳公權入宮中侍講詩文、書法。柳公權深得文宗器重，恩寵日加，不斷升遷封爵。宣宗大中二年（848年）晉爵河東郡公，八年（854年）拜太子少傅。書藝精湛，地位顯赫，因此作品貴重當世，求其書碑版者甚多。懿宗咸通六年（865年）去世，享年八十八歲，追贈太子太師。
柳公權通經學，而不作文字傳世；曉音律，卻不愛作樂；能為辭賦，而在應制之外罕作詩；家中富貴，而不在意仆人盜竊財物。吳鴻清認為這體現了柳公權的思想深受禪宗之影響。
柳公權絕大多數作品已經散佚，流傳至今的只有約二十件，以及部分為偽作或有真偽爭議的作品。
碑版楷書作品多書于地位顯赫的后期。代表作為《玄秘塔碑》和《神策軍碑》，此外還有《馮宿碑》、《劉沔碑》、《魏公先廟碑》、《高元裕碑》、《復東林寺碑》等，近年又新出土《迴元觀鐘樓銘》和《楊承和碑》。《李晟碑》、《苻璘碑》則被判定為偽作。
小楷作品有《〈洛神賦十三行〉跋》、《常清靜經》。伯希和于敦煌遺書中取得《金剛經》拓本，現藏于法國國家圖書館，但因書寫時間早而風格接近晚期，真偽存在爭議。《消災護命經》則被判定為偽作。
行、草作品多為書信作品。《〈送梨帖〉跋》是柳公權唯一可確信的墨跡，紙本已佚，止存延光室照片。《蒙詔帖》亦為紙本，現藏于故宮博物院，其真偽存在爭議。其余拓本有《年衰紫絲靸鞋張蘭亭詩帖》、《圣慈帖》、《伏審帖》、《十六日帖》、《奉榮帖》、《辱問帖》、《嘗瓜帖》、《泥甚帖》等。絹本《蘭亭詩卷》素有名氣，但錯字甚多，被判為偽托之作。
File:唐 柳公權 大唐迴元觀鐘樓銘.jpg|《迴元觀鐘樓銘》
File:唐 柳公權 馮宿碑.jpg|《馮宿碑》
File:唐 柳公權 玄秘塔碑整拓.jpg|《玄秘塔碑》
File:唐 柳公權 神策軍碑.pdf|《神策軍碑》
File:送梨帖 柳公權跋.jpg|《〈送梨帖〉跋》
File:唐 柳公權 蒙詔帖.jpg|《蒙詔帖》（有爭議）
File:唐 柳公權 金剛經拓本.pdf|《金剛經》（有爭議）
File:Lanting -Liu Gongquan.jpg|《蘭亭詩卷》（偽作）
柳公權將畢生精力投入在書法藝術上，諸體皆擅，尤以楷書最為著稱。早年廣泛學習鍾繇、王羲之、歐陽詢、虞世南、褚遂良、陸柬之、顏真卿等前輩書家的特色，其五十九歲所書的《鐘樓銘》仍集前人之面貌。至其六十歲所書的《馮宿碑》，乃開始展現個人風貌，最終創造出新的楷書書體——“柳體”。
與歐、虞、褚、顏等相比，柳體的最大特點在于結構：內緊外鬆，中宮緊密，四周舒放，筆勢向內收攏，向外拓張；動態感強烈，打破對稱均衡之勢。在筆畫上亦有特色：靈活多變，輕重有致；爽利迅疾，一往無前。《舊唐書》以“勁媚”評價柳公權的書法。
;柳體結構用筆分析
File:玄秘塔碑 者.jpg|“日”部極窄，僅占長橫三分之一；右豎末端延長并向內彎曲，筆勢內收；“耂”部短橫肥而長橫瘦，起筆方而收筆圓，輕重變化有致；長撇爽利，筆畫盡而筆勢猶張，一往無前
File:玄秘塔碑 家.jpg|豎彎鉤弧度小，接近豎鉤，使結構內緊外鬆
File:玄秘塔碑 風.jpg|橫折彎鉤彎曲幅度大，內收而外拓
File:玄秘塔碑 唐.jpg|“-{廣}-”或“-{廠}-”類部件的撇畫起筆靠近中線，而非橫畫起筆處
File:玄秘塔碑 東.jpg|字上部“口”類部件的兩豎極度傾斜，筆勢內收
File:玄秘塔碑 賜.jpg|“-{易}-”或“-{昜}-”類部件的橫折鉤，橫畫左低右高（前人多左高右低），豎筆弧度小，橫豎之間夾角小，筆勢向右上方射出
File:玄秘塔碑 街.jpg|四周筆畫伸長，筆勢向外拓張
File:玄秘塔碑 天.jpg|“大”類部件的撇畫低，捺畫高，形成傾斜的三角形，富有動態感
世人多將用筆遒健、結字緊勁的柳體與雍容莊重的顏體并稱為“顏柳”，有“顏筋柳骨”之說。張志和認為，柳體將唐人楷書對法度的嚴格要求推到了極致，筆畫的精細入微、結構的嚴謹規矩都無人可比，從而成為“唐楷書藝術的最后完善者”。吳鴻清認為，柳體“為楷書書體的發展畫上了句號”，此后中國書法史上再也沒有人創造出新的楷書書體。
柳公權書法對后代產生了深遠影響。蔡京、蔡卞、秦檜、米芾、趙秉文、耶律楚材、揭傒斯、王鐸、永瑆、溥心畬等人的書法都有取法柳公權之處。不過在現今，當代書家較少以柳體系統為取徑。
File:元 耶律楚材 送劉滿詩卷.jpg|耶律楚材《送劉滿詩卷》
File:宋 蔡京 鹡鸰頌跋.jpg|蔡京《鹡鸰頌跋》
日本放送協會-{zh-cn:;zh-hant:;zh-sg:;}-（，），-{zh-cn:直譯;zh-hant:又稱;zh-sg:又稱;}-日本-{zh-cn:放送;zh-hant:廣播;zh-sg:廣播;}-協會-{zh-cn:;zh-hant:;zh-sg:;}-，簡稱NHK，是日本的公共媒體機構，成立于1925年。其主要業務包括電臺廣播及電視廣播，服務范圍涵蓋日本全境，并同時以多種語言對日本以外的地區播出節目。
日本廣播協會的官方簡稱“NHK”源自其日語讀音羅馬化“”的首字母，在《日本放送協會章程》第2條中明文規定。
愛宕山的東京放送局，為NHK的發祥地，現址為NHK放送博物館
NHK放送博物館
NHK大阪放送局
日本放送協會是依據《》而于1950年成立的機構，由負責通訊傳播業務的中央省廳主管（原為郵政省，2001年後為總務省），現為總務省管轄下的。根據《廣播法》，日本放送協會成立的目的是“基于，為日本全國民眾提供內容豐富且優質的節目；并促進日本國內廣播與接收所必需的技術之進步；同時開展國際廣播及業務”。依據《廣播法》的規定，日本放送協會全部繼承1926年所成立的社團法人日本放送協會的全部業務。社團法人日本放送協會是由社團法人東京放送局（現NHK放送中心）、社團法人名古屋放送局（現NHK名古屋放送局）、社團法人大阪放送局（現NHK大阪放送局）在1925年整合成立。
日本放送協會的總部位于東京都澀谷區。日本放送協會的成立是為了實現的任務，即特定目的的。這包括調幅廣播、調頻廣播及等業務。以及面向海外日本人和其他海外人士的國際廣播。日本放送協會在編排制作旗下頻道節目時，不得違背公序良俗；恪守政治上的中立公平；不得歪曲新聞報道事實；對于有爭議的觀點，盡可能多角度報道；報道觀點必須明確等。
作為公共廣播事業單位，日本放送協會的規模與英國廣播公司差不多一致。在日本國內，日本放送協會擁有、、等13家關聯子公司。此外，日本放送協會還在海外設立了和NHK全球傳媒歐洲等關聯公司。1986年，由為出資母體，并且NHK事業和電通各出資25%而成立了公司。但是由于后來的業務收縮，該公司被合并到NHK事業內。
日本放送協會的前身是設立於1924年的社團法人東京放送局及設立於1925年的名古屋放送局、大阪放送局。1926年，這三家放送局合併為社團法人日本放送協會。第二次世界大戰後，日本通過《》，日本放送協會從社團法人改組為。1953年2月1日，日本放送協會正式開始播出電視節目。現在NHK在日本國內擁有兩個無線電視頻道、四個衛星電視頻道（包括NHK BS4K和NHK BS8K這兩個超高畫質頻道）、三個廣播頻率。同時NHK還設有「NHK World TV」及「NHK World Premium」等面向日本國外的廣播電視服務。
“”作為簡稱，最早可以追溯到社團法人日本放送協會在1939年夏天與意大利所簽署的《日-{zh-cn:意;zh-tw:義;zh-hk:意;}-文化定期交換廣播協定》。在第二次世界大戰前，日本放送協會的英語名稱為“”。1946年3月4日起，日本放送協會開始使用“”作為簡稱向聽眾廣播，并逐漸得到了聽眾的認可。1959年4月22日，“”作為日本放送協會的官方縮寫，被正式規定在《日本放送協會章程》里。
“”這個簡稱的確定，是經過駐日盟軍最高司令部下轄的演藝部長及其他日本職員共同研究討論后得出的結果。民間資訊教育局認為，未來日本國民在收聽民間廣播的時候，有必要對這些廣播進行區分；同時他們還提出了“”和“”的縮寫方案。但是日本放送協會方面認為，“”和“”這種沒有棱角的字母在日語中的讀音和書寫美觀方面有困難；而“”在日語中發音清晰，同時用日語書寫也比較美觀。日本放送協會在1946年3月3日提出這個建議，結果迅速被采納并在次日決定實施。
除了日本放送協會，日本發條株式會社的縮寫也是“”，并且兩家公司都以此注冊了商標。日本的商標注冊是按照商業品類進行分別注冊的，因此在不同的行業注冊相同的商標沒有法律問題。日本放送協會在1950年7月6日將“”注冊為商標。由于當時沒有服務類商標注冊系統，“”這個商標被主要注冊在雜志等產品類別。引入服務商標注冊系統后，日本放送協會在1995年5月31日完成了電視和廣播等服務類別下的注冊。為了防止與日本放送協會相混淆，日本發條也會采用“”標志。
自1995年3月22日開始，日本放送協會的節目開場畫面上就有會出現“三個雞蛋”的標志，設計是以設計過的圓體書寫拉丁字母斜體「NHK」三字，並各套以形似雞蛋的外框。該標志由日本放送協會的藝術總監所設計，目前在日本放送協會的財產及節目的開場、結束時均會出現。除此之外，日本放送協會也會使用雞蛋以外的其他標志。原則上，“NHK”三個字母是橫寫的，但偶爾也有豎寫的。2020年3月30日後，日本放送協會更改標準的標誌圖形，去掉雞蛋造型外框，改為單純書寫「NHK」三字的設計。
File:NHK logo (pre-1995).svg|NHK第一代識別標誌（1962年－1995年）
File:NHK logo.svg|NHK第二代識別標誌（1995年－2020年3月30日）
File:NHK Logo 2.svg|NHK第二代識別標誌的另一版本
File:NHK logo 2020.svg|NHK第三代識別標誌（2020年3月30日－迄今）
除了“”這個英語縮寫之外，日本放送協會旗下各電視頻道也有各自的英語縮寫。例如：綜合頻道就縮寫為“”；教育頻道則縮寫為“”，而在該頻道開播50年后，縮寫修改為“”（是日語的意思）；而衛星電視方面則使用了“BS1”、“BS2”和“BShi”。2011年3月31日，“BS2”與“BShi”整合為“BS Premium”并于同年4月1日開播。2018年12月1日起，“BS4K”和“BS8K”開播，預示著日本放送協會開始提供4K和8K的超高清電視信號。
日本放送協會是一家公共廣播機構，其在日本的國內廣播業務采用獨立的核算制度，以收取收視費為主要財務收入。這種盈利模式可以區別于那種由國家直接運營并由國家撥款支持的國營廣播或以廣播商業訊息并收取廣告費為收入來源的商業廣播。
與國營廣播機構不同的是，身為公共廣播機構的日本放送協會在事業預算以及經營委員會的任命上需要得到國會及合議會議的認可和批準。因此，日本放送協會的經營和節目編輯方針是間接反映國會意志的。根據日本《廣播法》第66條之規定，總務大臣可以在日本放送協會在國際廣播及廣播相關研究上下達命令，而根據《廣播法》第67條的規定，這些事務所產生的相關費用由日本國政府承擔。
日本《廣播法》第4條規定日本放送協會的報道內容必須遵守“政治公平”和“爭議觀點需多角度報道”等標準，并且在第64條規定接收方向日本放送協會支付收視費。日本放送協會是通過向符合法律規定的電視機安裝者收取基于接收合同的收視費來運營的。此外，日本國政府會向日本放送協會的國際廣播業務提供一部分撥款，不過這筆費用占日本放送協會的收入比例不高。
法國、美國、韓國、德國等國家或地區允許公共廣播機構獲取廣告收入，但日本《廣播法》禁止日本放送協會通過廣告獲取收入。但是，日本放送協會旗下頻道允許播出自身的或與制作的商業搭配性質的。
日本放送協會是《》上規定的，故而享受免征法人稅的政策。但是《》并未給予日本放送協會免稅資格，故而日本放送協會仍需繳納、中基于從業人員人數“均等割”部分等。
日本放送協會的一切經營事業都是根據其中期計劃——也就是經營計劃——來施行的。雖然廣播相關法令中并無明文規定，但是根據法令的每年計劃其實就是根據經營計劃來制定的。在經營計劃中，有關聯播網、內容編成、人事、收支及其他有關日本放送協會的一切經營事業活動都是以三年或五年為階段來制訂的。
經營計劃的決定流程如下所示。
# 執行部門制訂經營計劃草案并征求經營委員會及執政黨的意見。
# 在日本放送協會官方網站等網站上公布草案，并征集觀眾意見。