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教育思想方面，柳詒徵倡導自由教學，認為應當根本改革工廠批量生產式、機械式的現代學校教育體系，以利於每一個人學生自由學習、個性發展。必修課程、標準以及教師資格可由教育部統一制定；國家組織嚴格的考試，各門課程及格者，授予相應文憑。學生自小學畢業後，聽其自由求師。學堂停辦，教師可自由授徒。同時，國家在各省市縣設立公共的科學儀器館、圖書館及各類音樂美術體育設施，適當收費或免費供學生使用。
*“柳翼謀為學守則三綱十八目”
**一保身：遏嗜欲、省思慮、平怨怒、節飲食、謹言語、懲偷惰；
**二修德：事親孝、與人忠、立志堅、律己嚴、執事敬、處境淡；
**三勤學：讀經書、考史事、講理學、習國政、作詩文、究技藝。
柳詒徵淡泊功名利祿。他痛恨清朝末年官場腐敗和民國初年軍閥竊權誤國，誓不做官，以執教著述，清正自守。他民國時期的學生、美國《時代周刊》記者崔宗瑋曾說：“如果熱衷於官職的話，柳老伯的資歷名望，不要說南高的文學院長，就是大學校長、教育部長，一定會有人請他擔任的。”民國卅一年（1942年）國民政府成立“禮樂館”，蔣中正欲借重柳詒徵的德望，讓教育部請柳主持，柳當即“以老弱為辭”，蔣又讓柳門弟子陳訓慈之兄長陳布雷出面，也被婉言謝絕。”
柳詒徵幼時隨母居外祖家，步入社會後四海為家，債賃為居。雖然如此，他仍淡泊錢財。早年在兩江師範學堂執教，當時為尊師起見，一般每月工資例由會計親送教師，而兩江師範會計卻要教師自己去領。柳為維護師道尊嚴，數月不領，學期結束即請辭，校長李梅庵不捨，托陳善余詢問原委，遂後才責正會計，得以挽留。民國廿七年（1938年），柳詒徵應竺可楨之敦請到位於貴州泰和的浙江大學講學，在課堂上講到日寇在南京大屠殺時，義憤悲昂，突發中風昏倒在講臺。校長竺可楨延醫急救，後柳又在校休養三月。離校時，竺派校車送行，並讓秘書送去舟資三百元，柳詒徵以因病講學未成，堅決不收川資、薪金。
*《柳翼謀文錄》（臺北廣文書局 1970）
*《柳詒徵史學論文集》（上海古籍出版社 1991）
*《柳詒徵史學論文續集》（上海古籍出版社 1991）
定海區是中國浙江省舟山市下轄的一個市轄區。位于舟山市東北部東海海域，舟山群島中西部，由128個島嶼組成。面積568.8平方千米，擁有875.2平方公里海域和400多公里海岸線。人口36.8萬。郵政編碼316000。區人民政府駐定海城區解放路106號。
定海港口的漁船
定海歷代均為中國海上貿易和海防的重地。
*唐開元二十六年(738年)，設翁山縣，轄區包括整個舟山群島。大歷六年(771年)廢除，并入鄮縣。
*宋朝熙寧六年(1073年)，析鄞縣設立昌國縣。元朝至元十五年(1278年)升格為昌國州。
*朱元璋洪武二年(1369年)，因明朝執行封閉鎖國自海中退政策，連累昌國州降格為縣。至洪武二十年(1387年)更廢縣為鄉。
*清朝康熙二十七年(1688年)，東海形勢平靜，海禁弛禁，康熙帝以舟山“山名為舟，則動而不靜”，御書“定海山”三字頒賜，詔改舟山為定海山；遂將原寧波大陸的定海縣改名鎮海縣，并在舟山新設定海縣，上屬寧波府管轄。
*康熙三十九年(1700年)六至九月，英國東印度公司于定海設事務所。
*1841年鴉片戰爭期間被英國攻占。
*中華民國廢府后曾直屬浙江省。據民國36年（1947年）鎮海三鄉公益堂發行的《寧波七邑全圖》，定海縣屬寧波管轄。
* 1949年7月，定海縣人民政府在寧波莊橋宣告成立。
* 1950年，中共控制定海縣，定海縣人民政府遷至定海鎮鰲山麓。
* 1958年11月，定海、普陀、岱山、嵊泗4縣合并，成立舟山縣。直屬浙江省。
* 1960年1月，舟山縣劃歸寧波專區。
* 1962年5月，舟山縣撤銷，成立舟山專區和定海縣建制，舟山專區直屬浙江省，定海縣從屬寧波專區。
* 1967年3月，舟山專區改為舟山地區。定海縣成為地區行政中心。
* 1987年1月23日，舟山地區改為舟山市后隸屬舟山市管轄，并改為定海區。
下轄10個街道辦事處、3個鎮：
*公路：有舟山跨海大橋群（岑港大橋、響礁門大橋、桃夭門大橋、西堠門大橋、金塘大橋）與大陸連接
舟山跨海大橋群中的金塘大橋
*喬石：中國共產黨及中華人民共和國前主要領導人
*三毛：臺灣著名女作家，祖籍定海
*董浩云：“世界七大船王”之一
*董建華：香港特別行政區首屆行政長官
*朱葆三：清末著名銀行業保險業資本家和實業家
不飽和烴是含有碳-碳雙鍵或三鍵的烴，包含烯烴、炔烴及芳香烴等。
如果烴分子中只有單鍵，則叫做飽和烴，即烷烴，烷就是“完”全的意思，分子內只有單鍵。像下式，屬于飽和烴里面的飽和鏈烴（煉烷）。
如果各鍵沒有被氫原子占滿，其余的鍵會和其他碳原子組成雙鍵或三鍵，就是不飽和烴，如下式：
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含有苯環結構的叫“芳香烴”。不含苯環者中分子內含有一個或多個雙鍵的叫“烯烴”，是氫原子“稀”少的意思；含有一個或多個三鍵的為“炔烴”，是氫原子“缺”乏的意思。
因為雙鍵是由一個σ鍵和一個π鍵所組成，而三鍵是由一個σ鍵和兩個π鍵所組成。π鍵的電子團暴露於鍵的外圍，容易吸引親電體，進行親電取代反應和親電加成反應。所以一般來說，不飽和烴的雙鍵和三鍵不太牢固，比較容易斷裂。
不飽和烴根據所含的碳原子多少命名，如兩個碳原子的烯烴叫乙烯、炔烴叫乙炔，三個叫丙烯或丙炔等。參見IUPAC命名法及中國化學會《有機化學命名原則》。
約翰·溫斯頓·小野·藍儂，（，出生名為；）是一位英國歌手和詞曲作者，他作為披頭士樂隊的創始成員聞名全球，該樂隊是流行音樂史上在商業上最成功的團體。他與樂隊成員保羅·麥卡特尼組成了著名的藍儂–麥卡尼創作組合。
藍儂在利物浦出生長大，在青少年時期參與了噪音爵士樂熱潮；他的第一支樂隊采石工人在1960年轉變為披頭士樂團。披頭士于1970年解散后，他開始了自己的個人職業生涯，發行了受好評的專輯《》和《》，以及標志性的歌曲如《》、《》和《》。在1969年與小野洋子結婚后，他把名字改為約翰·小野·藍儂。1975年，列儂從樂壇隱退，在家照顧年幼的兒子西恩。1980年，他和小野攜新專輯《》復出，在專輯發行三周后遇害。
藍儂在他的音樂、寫作、繪畫、影片和采訪中展現了他反叛的天性和尖酸的幽默。他因參與政治及和平運動而受到爭議。1971年，他搬家到紐約市曼哈頓。在那里，藍儂對越戰的批評使理查德·尼克松政府長期試圖把他驅逐出境。而他的一些歌曲被反戰運動和60年代反文化運動視為圣歌。
截至2012年，列儂的個人專輯在美國的銷量超過了1400萬。作為創作者或演唱者，他參與了25首公告牌百強單曲榜冠軍單曲。2002年，他在的“最偉大的100名英國人”榜單中被民眾票選為第8位。2008年，《滾石》雜志把他選為“史上最偉大的歌手”第5位。他在去世后于1987年進入詞曲作者名人堂，還兩次進入搖滾名人堂，分別是在1988年以披頭士一員身份和在1994年以個人身份入選。
藍儂出生在二戰時期的英國，于1940年10月9日在誕生。母親為茱莉亞·藍儂（娘家姓“”），父親為，是一位愛爾蘭裔商業海軍船員，兒子出生時不在場。名字約翰·溫斯頓·藍儂取自他祖父約翰·“杰克”·藍儂和當時的首相溫斯頓·邱吉爾的名字。父親阿爾弗雷德常離家出海，但定期寄支票到母子的住處——紐卡斯爾路9號。1944年2月，他從軍隊擅離職守，停止了寄支票。他終于在六個月后回到家，表示愿意繼續供養家庭，但那時茱莉亞已懷著另一男人的孩子，拒絕了這一提議。在茱莉亞的姐姐咪咪·史密斯兩次向利物浦的社會服務機構投訴后，茱莉亞把兒子交給她撫養。1946年7月，阿爾弗雷德拜訪了史密斯，把藍儂帶到布萊克浦，試圖帶兒子一起偷偷移民新西蘭。茱莉亞和她當時的戀人“鮑比”·迪金斯跟蹤了他們，挫敗了阿爾弗雷德的計劃。在一場激烈的爭吵后，阿爾弗雷德迫使藍儂在父母中選擇一個。藍儂兩次選擇了父親，但當母親走開時，他開始大哭著追了上去。這一別使他直到二十年后才再次和父親取得聯系。
曼洛夫街251號，藍儂在這里度過了大部分童年時光。
藍儂在他剩余的童年和青少年時期住在姨媽家里——伍爾頓郊區的曼洛夫街251號。咪咪姨媽和姨夫沒有自己的孩子。姨媽為他買了許多短篇小說集，姨夫在家庭牧場做奶工，給他買了一個口琴，教他做縱橫填字游戲。茱莉亞定期來看望他，藍儂自11歲起常常拜訪母親在布魯姆菲爾德路1號的住處。在那里，茱莉亞播放貓王的唱片，教他彈班卓琴，彈奏胖子多米諾的歌曲《》給他聽。
1956年，茱莉亞給藍儂買了他的第一把吉他，是一把便宜的）。她知道自己的姐姐不支持她兒子的音樂興趣，便“借”了5鎊10先令給藍儂，讓吉他被派送到她的住處而不是咪咪的房子。藍儂宣稱自己將來有一天會成名，咪咪對此很懷疑，希望他會漸漸對音樂感到厭倦，經常告訴他：“那吉他好倒是好，約翰，但你永遠沒法靠它謀生。”1958年7月15日，他的母親在從咪咪姨媽家走回家的路上被車撞后身亡，當時藍儂17歲。
藍儂沒有通過任何一門普通教育證書考試，在他姨媽和校長的干涉下才被錄取。入學后，他開始穿服裝，取得了擾亂課堂和嘲弄老師的名聲。他因此被繪畫課拒之門外，接著是平面藝術課。因舉止不端，他受到了要被開除的威脅，他的不良行為包括在寫生課上坐到一位裸模的大腿上。盡管他的同學兼未來的妻子辛西婭幫助了他，藍儂還是沒有通過年度考試，在進入最后一個年級前被踢出了學校。
列儂（右一）在1964年披頭士狂熱的高峰與樂隊一起演奏。
1956年9月，十五歲的列儂創建了一支噪音爵士樂隊，叫采石工人，得名于采石坡高中。到1957年夏天，采石工人樂隊已演奏了“一系列生氣勃勃的歌曲”，歌單上一半是噪音爵士樂，一半是搖滾。同年7月6日，樂隊的第二次演出在圣彼得教堂的花園慶典上舉行，列儂在那里與保羅·麥卡特尼相遇，他隨后邀請麥卡特尼加入樂隊。
麥卡特尼建議讓他的朋友喬治·哈里森成為主音吉他手。列儂認為十四歲的哈里森年紀太小。麥卡特尼在一輛公交巴士的上層安排了試音，哈里森彈奏了器樂曲《》之后受邀加入樂隊。列儂在藝術學院的朋友斯圖爾特·薩克利夫在之后加入成為貝斯手。列儂、麥卡特尼、哈里森和薩克利夫四人在1960年初組成了披頭士樂隊。同年8月，樂隊獲得了一份到德國漢堡駐唱48天的合同，急需一位鼓手，便邀請了皮特·貝斯特加入。當時列儂十九歲，咪咪阿姨被他要去旅行的消息嚇壞了，懇求他留下繼續學業。在第一次漢堡之行后，樂隊在1961年4月再次前往漢堡，在1962年4月去了第三次。列儂和其他樂隊成員在漢堡接觸了苯甲嗎啉，常規地服用該藥物，還有安非他明，作為支撐他們通宵演出的興奮劑 。
布萊恩·愛普斯坦自1962年起成為披頭士的經理人，他之前沒有任何藝人管理經驗，但對樂隊早期的造型和在臺上的態度產生了重要影響。列儂一開始對愛普斯坦建議樂隊展現職業面貌感到抗拒，但最終順從了，說：“如果有人付我錢的話，我他媽穿個氣球都行。”在薩克利夫決定留在漢堡退出樂隊后，麥卡特尼接替他成為貝斯手，而鼓手林戈·斯塔爾取代了貝斯特，這一四人陣容一直維持到樂隊在1970年的解散。披頭士的第一張單曲《》于1962年10月發行，在英國的榜單上最高達到第十七位。1963年2月11日，他們在十小時內完成了首張專輯《》的錄音。那天，列儂受感冒困擾，可從最后一首錄音的歌《》中聽出來。列儂-麥卡特尼創作組合寫了專輯里十四首歌中的八首。在大多數歌曲中（專輯同名曲是一個例外），列儂還沒有在歌詞中加入他最愛的文字游戲，說道：“我們只是寫寫歌……流行歌曲。只想弄出點聲響，沒別的想法了。歌詞幾乎是無關緊要的。”在1987年的一次采訪中，麥卡特尼表示其他披頭士成員都崇拜列儂：“他像我們自己的小艾爾維斯（指貓王）……我們都仰視約翰。他年紀較長，是無疑的領袖；他最風趣，最聰明。”
1963年初，披頭士在英國取得了主流商業成功。列儂的長子朱利安在同年4月出生，他當時在外巡演。他們登臺了皇家大匯演，觀眾有王母太后和其他英國王室成員。在演出期間，列儂拿觀眾開玩笑：“為下一首歌，我想請求你們的幫助。坐在便宜位子的人，請拍手……其他人，請搖動你的珠寶首飾。”在英國的披頭士狂熱進行了一年后，他們在1964年2月在《》上歷史性的首次在美國亮相，標志著樂隊開始取得國際性的明星地位。接下來的兩年里，樂隊不間斷地巡演、拍電影和寫歌。在此期間，列儂寫了兩本書：《》和《》。在1965年女王生日授勛中，披頭士樂隊被授予了大英帝國勳章的員佐勛章。
列儂漸漸擔心演唱會觀眾因歌迷尖叫聲太響而無法聽見音樂，樂隊的音樂性因此開始受到負面影響。列儂1965年的歌曲《Help!》表達了他的感受：“歌詞是真心的……那是我在呼救。”他的體重增加了（他日后稱之為自己的“肥胖貓王”時期），在潛意識中試圖尋求改變。同年3月，列儂在不知情的情況下首次接觸了。他和哈里森夫婦出席了一位牙醫的晚宴，牙醫偷偷地在他們的咖啡中加入了這種毒品。當他們想要離開時，主人透露了他們攝入的東西是什么，強烈建議他們因可能產生的效果不要離開房子。 其后在一家夜店的電梯里，他們都相信那里著火了“我們在尖叫……又熱又癲狂”
。在1966年3月與《標準晚報》記者莫琳·克里夫的采訪中，列儂說道，“基督教會走的。它會消失和萎縮……我們現在比耶穌要受歡迎——我不知道誰會先走，是搖滾樂還是基督教。”這當時在英格蘭實際上沒人注意。但是五個月后在被一家雜志引用后，這一評論卻在美國被視為巨大的冒犯。怒火使人們焚毀甲殼蟲樂隊的專輯，且三K黨對列儂發出威脅，最終導致樂隊決定停止巡演。
藍儂於1969年。
1966年8月29日，披頭士舉行了最后一場商業演唱會。停止了日常的現場演出后，列儂感到迷茫，考慮退出樂隊。自從被動地接觸到后，他增加了對這種毒品的使用，幾乎在1967年的大部分時候都處于藥物影響下。據傳記作者伊恩·麥克唐納所寫，列儂在那年對的持續使用讓他“幾乎喪失了自我意識”。那一年里，歌曲《》發行，《時代》雜志稱贊了它“驚人的創造性”。樂隊里程碑式的專輯《》也在同年發行，其中列儂的歌詞已和列儂-麥卡特尼早期創作的簡單情歌截然不同。
8月，在被介紹認識了瑪哈瑞詩·瑪哈士后，樂隊前往威爾士班戈參加他為期一個周末的超覺靜坐研討會。樂隊在研討會期間得知了愛普斯坦死亡的消息。“我那時就知道我們有麻煩了”，列儂在日后說道，“我很清楚我們除了玩音樂外做其他事的能力是什么水平，因此我感到害怕了。”主要緣于哈里森和列儂對東方宗教的興趣，披頭士之后到瑪哈瑞詩在印度的靜修處繼續尋求指引。他們在印度創作了“白色專輯”和《》中的大部分內容。
列儂于1969年9月退出了披頭士，同意在樂隊重新協商他們的錄音合同時不告知媒體。但麥卡特尼在1970年4月發行他的首張個人專輯時公開了自己退出的消息，這一行為讓列儂非常憤怒。列儂的反應為：“老天！他占據了全部功勞！”他日后寫道：“我創建了樂隊。我解散了它。就那么簡單。”在后來與《滾石》雜志的一次采訪中，他表達了自己對麥卡特尼的怨恨，說道：“我是個傻子才沒有像保羅那樣，利用這事（披頭士解散）來賣他的新專輯。”他也談及自己察覺到其他成員對小野的敵意，還有他、哈里森和斯塔爾“對成為保羅的伴奏者忍無可忍……布萊恩·愛普斯坦死后，我們分崩離析了。保羅接管了一切，本來應該帶領我們。但讓我們在原地轉圈算什么領導？”
1969年在荷蘭，列儂與洋子一起出席一場活動。上方肖像即裁剪于此
想象的廣告。
1970年，列儂和洋子在洛杉磯和亞瑟·亞諾夫博士體驗了（Primal therapy）。為了消除對童年生活的痛苦的恐懼，治療進行了4個月，每周2天半。亞諾夫曾試圖讓列儂夫婦多做停留，但他們認為沒有必要，便回到了倫敦。列儂充滿個人情感的首張個人專輯《約翰·列儂/塑膠小野樂團》，獲得了高度贊揚。評論家評論道：“列儂在歌曲《上帝》（God）中最后一句的演唱，可能是搖滾歌曲中最好的。”專輯收錄了《》（Mother）這首歌，在歌曲中列儂直面了兒時被拋棄的悲慘經歷，而迪倫風格的歌曲《工人階級英雄》（Working Class Hero），對資本主義官僚社會體制做出了諷刺性的批判，其中的歌詞“你們還是他媽的貧農”目的就是可以激怒聽眾。同年，在他采訪列儂時的政治革命言論啟發了列儂寫出歌曲《權力交給人們》（Power to the People）。隨后，列儂參與到了阿里的抗議停辦的活動中去，列儂認為停辦雜志的言論是“惡心的法西斯主義”，他和洋子發布了單曲《God Save Us/Do the Oz》并參與游行聲援雜志。
列儂的下一張專輯《想象》，收到的評價相對保守。《滾石雜志》評論認為“專輯充滿了優秀的音樂”，但也警告“列儂的自我展現很可能會在不久讓人覺得無聊而且令人摸不著頭腦”。專輯的同名曲成為了反戰圣歌，而另一首歌曲《》（How Do You Sleep?）則是對麥卡特尼專輯RAM中的諷刺歌詞的回應，麥卡特尼后來也承認，他專輯中的歌詞的確是指列儂和洋子。但其中的歌詞"How do you sleep,brother"還是表明了他對保羅的情誼，列儂在20世紀70年代中期與麥卡特尼重歸于好，辯稱《你如何入睡？》其實是在說自己。在1980年，他回憶稱披頭士后期的不愉快經歷和對保羅·麥卡特尼的怨恨的確成為了歌曲的靈感，但是這種充滿怨念的想法并非一直縈繞在他腦海中。
列儂與小野于1971年8月移居紐約，同年11月發行單曲《圣誕快樂，戰爭結束了》。在新的一年中，尼克松當局針對列儂的反戰和反政府行為采取了所謂的“戰略反擊方案”，試圖將列儂驅逐出境。在1972年，麥戈文競選總統失敗后，列儂和小野在活動家紐約的家中參加了一次守夜活動。列儂卷入了和當局的法律糾紛中之后，美國政府拒絕發給列儂永久居留權。列儂當時心灰意冷，和一位女性客人發生了性關系，這讓洋子感到難堪。她的歌曲《Death of Samantha》就是受這件事的啟發。
在洋子和紐約樂隊的合作下，《》（Some Time in New York City）于1972年發行。專輯中包括了關于女性權益、種族關系、北愛爾蘭問題以及列儂與美國政府的問題的歌曲。專輯所獲評價極差——評論家認為專輯“無法入耳”。其中的歌曲《》（Woman Is the Nigger of the World）作為單曲于同年發行，并在電視上播出。許多電臺因歌曲中的單詞Nigger因為拒絕播放此曲。在1972年8月30日，列儂、小野大象的回憶樂隊等為援助威羅布克州立學校殘障學院舉行了在麥迪遜廣場花園兩場公益演唱會，演出大受歡迎，這也是列儂生前最后一次舉行完整長度的演唱會。
約翰·列儂和《》節目的主持人。這期節目于1975年播出，這是列儂生前的最后一次電視采訪。
當列儂錄制專輯《》（Mind Games）時，列儂和小野分居。列儂后來將這段長達18個月的分手稱為他自己的“迷失的周末”，在這段時間內列儂在洛杉磯和紐約由龐鳳儀陪伴。《思想游戲》在1973年發行，記為塑膠小野樂隊的作品。列儂在這期間也為斯塔爾的專輯《林格》提供了歌曲《I'm the Greatest》，這首歌曲的另一個由列儂伴唱的版本收錄在專輯《》中。
在1974年初，列儂大量飲酒并經常與歌手哈利·尼爾森在酒后做出滑稽舉動，這也成為了新聞頭條。3月，列儂先是頭戴衛生巾與一位酒吧女服務員扭打在一起，后來又在同一家酒吧里因與窒息兄弟樂隊爭吵而被驅逐出去。列儂決定幫助制作尼爾森的專輯《Pussy Cats》，同時，龐鳳儀在洛杉磯租用了一家房屋邀請所有音樂人來做客。但是在度過一個花天酒地的3月后，列儂決定搬到了紐約在龐的幫助下完成新專輯。在4月，列儂成為了米克·賈格爾歌曲《太多廚師（毀了湯）》（Too Many Cooks (Spoil the Soup)）的制作人，出于種種原因，這首歌曲在30年后才廣為人知。2007年，米克?傑格的精選集中收錄了這首歌。
在紐約定居后，列儂錄制了專輯《墻與橋》（Walls and Bridges）。在1974年10月專輯發行后，列儂收獲了他生前唯一一支單飛時期的冠軍單曲——《無論什么讓你度過黑夜》（Whatever Gets You Thru the Night），歌曲是列儂與埃爾頓·約翰合作的杰作，埃爾頓·約翰負責和聲伴奏和彈鋼琴。列儂還在年末發行了專輯中的另外一首歌曲《》（#9 Dream）。同期，列儂又一次斯塔爾的新專輯提供幫助。在11月28日，列儂在麥迪遜廣場花園舉行的埃爾頓·約翰感恩節演出上登場，這次意外登場是列儂之前許下的承諾（如果《無論什么讓你度過黑夜》能成為冠軍單曲，列儂就會與埃爾頓·約翰同臺演出，而事實上列儂之前并不看好這首歌）的兌現。列儂演唱了兩首披頭士時期的歌曲——《露西在綴滿鉆石的天空》和《我看見她站在那里》。在演唱最后一首歌曲之前，列儂介紹到：“這首歌獻給我闊別已久的老未婚妻保羅。”這也是約翰·列儂的最后一次現場表演。
1975年1月，列儂合作創作了大衛·鮑威的第一支美國冠軍單曲《Fame》并為鮑威提供了吉他伴奏。同月，埃爾頓·約翰翻唱了《露西在綴滿鉆石的天空》，列儂幫助伴唱和吉他伴奏（在單曲的內頁上出現了列儂的化名“Dr. Winston O'Boogie”），這一翻唱版本成為了一支冠軍單曲。不久，小野洋子與列儂重歸于好。列儂在1975年2月發行新專輯《》，在專輯中，列儂翻唱了在自己青年時代影響過自己的經典搖滾樂。這是列儂退出樂壇之前的最后一張專輯，專輯中也收錄了列儂引退前的最后一支單曲《Stand By Me》。隨后，列儂在4月18日參加了向傳媒大亨致敬的一檔電視節目，這也是列儂生前最后一次在電視上表演，演唱了《Stand By Me》和《Imagine》。隨著與小野和好以及新專輯的暢銷與收到的好評，列儂的“迷失的周末”就此結束，列儂的生活也將出現新的轉變。
他的第二個兒子西恩于1975年10月9日出生后，列儂承擔了家庭主夫的角色， 他把他的音樂產業中斷了五年，期間他把他所有精力用來關注他的家庭。在一個月內，他履行了他的合同義務，在此期間，百代公司的一張名為''Shaved Fish''的專輯被發布（一個曾經錄制過的曲目的精選集）。他致力于肖恩，他每天早上六點計劃并準備他的飯菜，并與他共度時光。 他曾經寫到“充滿愛的廚房”給斯塔爾''Ringo's Rotogravure''（1976）, 六月賽道上的表演將成為他直到1980年的最后一次錄音。在1977年東京，他正式宣布了他在音樂上的重大突破，他說：“我們已經基本決定了：我們沒有任何偉大的決策，我們決定盡我們所能與我們的孩子一起，直到我們覺得我們可以花時間來放縱自己去創造家庭以外的東西。在他離職期間他創造了幾個系列的圖紙并起草了一本包含自傳材料和被他稱作“瘋狂的東西”的書。 但所有的這一切都將在他死后出版。
列儂在1980年10月獨自休假。他下個月的專輯中''Double Fantasy''就包含了列儂在六月前在一個43英尺的帆船在百慕大群島時所寫的歌。這反映了他在找到穩定的家庭生活方面上的新成就。額外的材料被記錄在一個后續專輯的計劃中。它叫做 Milk and Honey（于1984年死后被公布）。 由列儂和小野洋子共同發布。
約翰·藍儂紐約的住宅門前，也是他遇刺的地方
1980年12月8日22時50分，列儂在紐約的寓所前被一名據稱患有精神病的美國狂熱男性教徒馬克·大衛·查普曼槍殺，死時年僅40歲，舉世震驚。搖滾樂壇也失去了一位傳奇色彩的人物。
列儂和辛西婭·鮑威爾（，1939年-2015年）為利物浦藝術學院的同學，于1957年相遇。她雖然被列儂的舉止態度和外表嚇到，但她聽說他為法國演員碧姬·芭杜著迷后把頭發染成了金色。列儂邀請她約會，但當她說自己已經訂婚，他大叫：“我又沒讓你他媽的嫁給我，對吧？”她經常陪他去采石工人樂隊的演出，還與麥卡特尼當時的女友一起去漢堡探望他。天性善妒的列儂發展出了強烈的占有欲，他的脾氣和暴力常使辛西婭受到驚嚇。列儂在日后表示，他在遇到小野前從未懷疑過自己對女性的大男子主義態度。他說披頭士歌曲《》講述的是他自己的故事：“我曾經對自己的女人——在實體觀點上甚至於所有女性——很殘酷，我會打人。當我無法表達自己時，我就會動手。我會和男人打架，也會打女人。所以我總是希望追求和平。”
1962年7月，列儂得知辛西婭懷孕了。回憶自己當時的反應，他說：“為此只能做一件事，辛——我們必須結婚了。”兩人于8月23日在利物浦愉快山登記處結婚。他婚后生活的開始正值披頭士狂熱席卷英國。在結婚當日的晚上，他有演唱會要出場，之后的每一天也幾乎都是如此。愛普斯坦擔心已婚的披頭士成員這一概念會疏遠歌迷，讓列儂夫婦將結婚一事保密。朱利安于1963年4月8日出生。列儂當時在巡演途中，直到三天后才見到自己的新生兒。
辛西婭把這場婚姻瓦解的開始歸因于，她感到列儂漸漸對她失去興趣。1967年，樂隊乘火車前往威爾士班戈去參加瑪哈瑞詩·瑪哈士的超覺靜坐研討會，一位警察沒有認出辛西婭，不讓她上車。她后來回憶道，這個意外事件似乎象征了他們婚姻的終結。1968年5月，辛西婭從度假地早一天回家時，發現列儂與小野在一起，她離開家去了朋友的住處。亞歷克謝斯·馬爾達斯日后聲稱自己在當晚和她發生了關系。幾周后馬爾達斯告知辛西婭，列儂試圖以伴侶通奸為由要求離婚和朱利安的撫養權。協商后，列儂屈從了，同意由她以相同理由提出離婚訴訟。這一案于1968年11月達成庭外和解，辛西婭獲得了朱利安的撫養權，列儂給了她10萬英鎊，每年還需支付她一筆小額費用。
1961年11月，當披頭士樂隊在利物浦洞穴俱樂部完成一次午場演唱會后，他們被介紹認識了愛普斯坦。愛普斯坦是一位同性戀，據傳記作者菲利普·諾曼所寫，他想要管理披頭士的原因之一是他被列儂的長相所吸引。朱利安剛出生后不久，列儂和愛普斯坦一起去西班牙度假，引發了對兩人關系的臆測。日后被問及此事時，列儂說道：“啊，那幾乎——但不完全——是椿風流情事，就是從未到動真格那步。不過那倒是段蠻刺激的關系。那是我頭一次和一個我清楚對方是同性戀者的人相處。當時我們常會坐在托雷莫利諾斯的某咖啡館里看著那些男孩，然后問他：‘你會喜歡像那個的嗎？你會喜歡像這個的嗎？’這經歷我倒是蠻享受的，總當自己是個小說家般想著：我正在體驗著這個呢。”他們從西班牙回來后不久，在1963年6月，麥卡特尼的二十一歲生日會上，列儂揍了洞穴俱樂部的司儀鮑勃·伍勒，因為后者問他：“你的蜜月過得如何，約翰？”伍勒聞名于他的文字游戲和善意但諷刺的評論，他是在開玩笑。但那時距離列儂結婚已過去十個月，而被推遲的蜜月要到兩個月后才發生。對于當時醉酒的列儂來說，他的理解很簡單：“他說我是個酷兒，我便把他那該死的肋骨重重地轟掉。”
列儂喜歡嘲弄愛普斯坦的性取向和猶太人身份。當愛普斯坦為他的自傳書名征詢意見時，列儂提議《基佬猶太人》；得知最終采用的標題為《一室噪音的地窖》后，他諷刺道：“更像是《一室男孩的地窖》。”他粗率地對一位拜訪愛普斯坦住處的客人說：“你是來這里敲詐他的嗎？否則你就是倫敦愛操屁股的人中，唯一沒敲詐他的了。”在錄制歌曲《》期間，列儂把副歌歌詞唱成“”（意為“寶貝，你是個有錢的基佬猶太人”）。
約翰·列儂和平紀念碑揭幕儀式上的朱利安，2010年10月。
列儂的長子朱利安出生時正值披頭士狂熱在英國達到頂峰，他愈加投身于披頭士的音樂事業。朱利安出生于1963年4月8日，當時列儂正隨樂隊巡演。朱利安的誕生和他母親辛西婭與列儂的婚姻一樣是一個秘密，因為愛普斯坦認為公眾得知此事會威脅到披頭士的商業利益。
朱利安回憶自己差不多四歲大時，放學回家拿著一幅自己創作的水彩畫。畫的內容是班上的一名女同學在群星之間。他父親看了便問：“你畫的這是什么？”朱利安答道：“這是露西在綴滿鉆石的天空。” 列儂便由此創作了同名歌曲，雖然后來因為歌名首字母縮寫為LSD而飽受爭議，列儂堅持認定這首歌與毒品無關。 麥卡特尼同樣認定列儂的解釋，即歌名的來源就是朱利安童年單純的畫作。 列儂和朱利安關系疏遠，后者覺得自己和麥卡特尼的關系比和父親的更親近。列儂處理離婚期間，麥卡特尼在去探望辛西婭和朱利安的轎車上創作了歌曲《》，試圖安慰他。這首歌最終成為了披頭士歌曲《》。列儂后來說：“那是他最好的歌。它是從一首關于我兒子朱利安的歌而起的……他將它改成了《》。我一直以為它是關于我和洋子的，但他說它不是。”
列儂和朱利安的關系已經相當緊張，他和小野在1971年搬到紐約后，朱利安直到1973年才再一次見到父親。在龐鳳儀的撮合下，朱利安（和他母親）被安排到洛杉磯與列儂見面，父子兩人一起去了迪士尼樂園。朱利安開始定期地與父親見面，列儂讓他在歌曲《》中打鼓。他給朱利買了一把吉他以及其他樂器，鼓勵他對音樂的興趣，向他展示吉他和弦技巧。朱利安回憶他和父親在他留在紐約期間“相處得好了很多”：“我們玩得很開心，一起大笑，總的來說度過了許多好時光。”
在去世前不久的一次與《花花公子》采訪中，列儂說：“西恩是一個計劃內的孩子，區別就在這一點上。我對朱利安的愛不少一分。他仍舊是我的兒子，不管他的誕生是因為一瓶威士忌還是因為那些年還沒有避孕藥。他在這里，他屬于我，他永遠都是。”他表示自己正嘗試與當時17歲的長子重新建立父子關系，自信地預言道：“朱利安和我在將來會有一段關系”列儂去世后，他的遺囑據顯示給朱利安的部分非常少。
列儂和洋子，1969年。
1968年: 與先鋒派藝術家小野洋子相遇,之后和辛西亞的婚姻破裂
1969年:與此同時小野洋子在直布羅陀結婚.
70年代:與小野洋子在紐約安家,繼續音樂和藝術創作。
列儂和小野復合后，她懷孕了。但她在此前試圖和列儂生孩子時已經歷了三次流產，小野說這次她想要墮胎。她同意在列儂成為家庭主夫的條件下繼續妊娠，他照做了。西恩于1975年10月9日由剖宮產出生，正逢列儂的35歲生日。列儂在接下來的五年中暫停了音樂事業，讓攝影師在西恩生命的第一年中每天為他拍一張照片。他還為西恩創作了無數繪畫，在他死后出版為《真愛：為西恩作的畫》。列儂日后自豪地宣稱：“他沒從我的肚子里生出來，但老天作證，我做了他的骨頭，因為我照料了他的每頓飯，注意了他睡得如何，注意了他像魚一樣游泳的事實。”
列儂（左一）和其他樂隊成員于1964年登陸美國。
披頭士在1970年解散后，盡管列儂和斯塔爾的友誼一直維持不變，但他與麥卡特尼及哈里森的關系有所起伏。他一開始與哈里森關系親近，但在列儂搬去美國后，兩人漸行漸遠。1974年12月，哈里森為他的《》專輯巡演來到紐約。列儂答應在哈里森的演唱會上登場，但在一場爭論后沒有亮相。爭論緣起于列儂拒簽正式解除披頭士合伙關系的法律文件（他最終在弗羅里達與龐鳳儀和朱利安度假時簽署了這份文件）。1980年，哈里森出版的自傳中幾乎沒有提及列儂，讓他覺得受到了冒犯。列儂告訴《花花公子》雜志：“我受到了傷害。因顯而易見的忽略……我對他人生的影響完全為零……他記得后來的日子里遇到的每一個無足輕重的薩克斯風樂手或吉他手。而書里沒有我。”
列儂對麥卡特尼保留著最強烈的情感。除了用歌曲《》的歌詞攻擊他外，列儂在樂隊解散后的三年中通過報刊與他進行了罵戰。后來，兩人開始漸漸重拾他們曾經擁有的親密友誼。1974年，他們甚至再次在一起鼓搗音樂，但之后最終又疏遠。列儂說，麥卡特尼在1976年4月最后一次拜訪他期間，他們看了一集《周六夜現場》，制作人洛恩·邁克爾斯為披頭士在節目上重組懸賞了3000美元現金。兩人考慮當即前往錄影棚完成一次搞笑亮相拿到獎金，但因太累了沒有去。列儂在去世前三天的一次采訪中總結了他對麥卡特尼的感情：“在我的整個音樂生涯中，我只選擇過……兩個搭檔：保羅·麥卡特尼和小野洋子……我選得不壞。”
在與麥卡特尼失和期間，列儂一直感到和他有音樂上的競爭關系，時刻留意麥卡特尼的作品。在他遠離樂壇的五年間，只要列儂認為麥卡特尼在制作平庸的音樂，他就滿足于自己的隱退生活。麥卡特尼于1980年發行歌曲《》時，他注意到了。那一年也是他重返錄音室的一年和他生命的最后一年。他開玩笑地抱怨道：“那首歌把我逼瘋了！”，因為它的旋律在他的腦海中揮之不去。當被問到樂隊成員之間的關系是可畏的敵人還是最好的朋友，列儂說兩種都不是，他已經有很長時間沒見到任何一位披頭士成員了。但他也說道：“我依舊愛這些人。披頭士已經終結了，但約翰、保羅、喬治和林戈繼續前進。”
利物浦洞穴俱樂部外的塑像
音樂歷史學家辛德和施瓦茨在寫到上世紀50到60年代的音樂風格變化時寫道，披頭士對音樂的影響說得再大都不過分，因為他們“使聲音、風格、對流行音樂的態度發生了翻天覆地的改變，為英國搖滾藝術家的浪潮開辟了道路”，此外，樂隊“在60年代中后期拓寬了搖滾風格的邊疆”。很多樂隊都視約翰·列儂為個人英雄，其中包括綠洲樂隊，其主唱連恩·蓋勒格將自己的孩子取名為列儂·蓋勒格以表達對約翰的敬意。在1999年舉行的上，BBC宣布了此前舉行的“英國人最愛的歌詞”投票的結果，列儂的《想象》（Imagine）成為贏家。
在衛報2006年的一篇文章中，喬恩·維納寫道：“對于那些經歷過1972年的年輕人來講，見證列儂和美國總統尼克松作對的勇氣是驚心動魄的。那種愿意舍棄自己的音樂生涯與生命的意愿是當今人們仍敬仰他的原因之一。”對于音樂歷史學家尤里什和比倫來說，列儂最重要的貢獻是“創作出了歌曲中的那些為了人類處境、描述人類處境、面向人類處境的自我剖析。”
在2002年，利物浦的機場被重命名為利物浦約翰·列儂機場。2010年，在列儂誕辰70周年之際，約翰·列儂和平紀念碑在利物浦查韋斯公園落成，并由辛西婭和朱利安·列儂揭幕。雕塑被命名為“和平與和諧”，上有和平標志，并配有注釋“為保護生命而渴求和平·紀念約翰·列儂1940–1980”。
2013年12月，國際天文聯合會將水星上的一個隕石坑以列儂命名。
2018年9月7日，美國紐約郵政局發行一枚印有約翰·列儂照片的郵票。這張照片拍攝于1974年美國紐約曼哈頓的一幢公寓樓頂上。
列儂—麥卡特尼的作曲組合被認為是20世紀最有影響，最為成功的作曲組合之一。作為表演者、作者和合作者，列儂共有25支美國告示牌百強單曲榜冠軍單曲。他的單飛生涯美國專輯銷量至少為1400萬。列儂生前的最后一張專輯《Double Fantasy》是他單飛生涯中銷量最高的專輯，在美國銷售300萬張并獲得1981年格萊美年度專輯獎項。次年，列儂獲得全英音樂獎。
列儂是2002年BBC舉行的最偉大的100名英國人投票中，列儂位列第8。在2003年到2008年之間，滾石雜志多次將他列入各種榜單，在“歷史上最偉大100名歌手”中，列儂位居第5，在“歷史上最偉大100位音樂家”中，披頭士高居榜首，列儂憑借單飛生涯成就位列38。他的專輯《約翰·列儂/塑膠小野樂團》和《想象》分列滾石雜志評選的滾石雜志五百大專輯榜單的22位和76位，而披頭士則有10張專輯上榜，4張進入前十，并憑借專輯《佩珀中士的寂寞之心俱樂部樂隊》取得榜首位置。1965年，他與披頭士其他成員獲得大英帝國勳章。列儂身后于1987年進入，于1994年被引進搖滾名人堂。
* 《》 （與小野洋子合作）（1968）
* 《》 （與小野洋子合作）（1969）
* 《》（與小野洋子合作）（1969）
* 《》（與小野洋子合作）（1972）
* 《》（與小野洋子合作）（1980）
* 《》（與小野洋子合作）（1984）
《一夜狂歡》
''How I Won the War''
''Magical Mystery Tour''
他自己 / Ticket Salesman / Magician with Coffee
Also Narrator, writer and director (producer uncredited)
《黃色潛水艇》
片末的彩蛋出場
''Two Virgins''
''Apotheosis''
Short Film
''Let It Be''
Documentary (executive producer - as The Beatles)
1965-1966
Lavatory Attendant / Guest
Episode: "Episode #1.1 (1965) & Christmas Special (1966)"
* 《》（1964年4月27日）
* 《》（1965年6月14日）
* 《》（1986年10月10日）
* Kane, Larry (2007). '' Lennon Revealed''. Running Press. ISBN 978-0-7624-2966-0
* Pang, May; Edwards, Henry (1983). ''Loving John: The Untold Story''. Warner Books. ISBN 978-0-446-37916-8.
* Riley, Tim (2011). '' Lennon: Man, Myth, Music''. Hyperion. ISBN 978-1-4013-2452-0
* Wiener, Jon.  The John Lennon FBI Files
* Yorke, Richard (1969).  "John Lennon: Ringo's Right, We Can't Tour Again", ''New Musical Express'', 7 June 1969, reproduced by ''Crawdaddy!'', 2007.
*  列儂在美國聯邦調查局（FBI）的檔案
陳百強（  ; ），香港男歌手兼作曲人，1979至1992年期間活躍于香港樂壇，是八十年代樂壇「三王一后」中的一員。他感性貴氣，寫的曲子旋律優美，因而被視為香港樂壇史上的第一位實力派創作型偶像歌手 。他衣著品味出眾，始終以善良及真誠待人，積極參與各慈善活動，因而備受圈中人及媒體的喜愛呵護幷被喻為娛樂圈中的「受保護動物」。他的情歌在樂壇中一直位於頂尖地位，流行至今，代表作有《等》、《一生何求》、《漣漪》、《偏偏喜歡你》、《今宵多珍重》、《深愛著你》、《有了你》等。2009年他獲追頒「金針獎」。
1958年9月7日，陳百強生於香港薄扶林的瑪麗醫院，祖籍廣東臺山四九鎮大塘洞寧村。陳百強生於中產家庭，父親陳鵬飛是中環金寶錶行創辦人，母親姚玉梅是二房，他是二房中的獨子，他有同父異母的三位哥哥、一位姐姐及一位弟弟。
陳百強小學就讀於聖馬利亞堂小學，中學則就讀名校聖保羅男女中學，與名填詞人林敏驄以及賽馬評論家卡洛斯（本名：吳伽樂）是同班同學。父親陳鵬飛是粵曲迷，陳百強自小就表現出濃厚的音樂天賦及興趣，幷於通利琴行學習琴藝。他看不懂音符樂譜卻精於鋼琴和電子琴，中學時已參加大小類型的音樂活動，因此他還未踏入演藝界前已備受各名校學生注意。
1974.07.17，他參加「香港山葉電子琴大賽」(Hong Kong Yamaha Electone Festival)獲得少年組亞軍。1975.10.25參加無綫電視節目《各展其才》、1976年客串電影《你系得嘅》。讀畢中四後陳百強要求跟隨大姐的步伐到美國唸書，父親便將他送往美國加州舊金山音樂學院繼續學業，但由於不適應此學校生活，半年後即返港。
1977年陳百強於一次社交活動後被邀拍攝高級雜誌《號外》封面。其後第一次在無綫電視的歡樂今宵演出，在溫拿樂隊的表演中客串，唱的是Barry Manilow的《I Write the Songs》。同年他再一次參加「香港山葉電子琴大賽」，獲得成年組季軍。
1977.09.18，受節目監製吳慧萍之邀，他以一首自己的曲詞創作《The Rocky Road》參加由無綫電視舉辦的「香港流行歌曲創作邀請賽」，奪得季軍，幷因此獲得無線電視的一紙歌手合約，正式進入娛樂圈。
1978.07.06，他以彈奏電影《第三類接觸》(Close Encounters of the Third Kind)中的主題音樂贏得「香港山葉電子琴大賽」成年組冠軍，黃霑為評判之一。同年他又以自己的作品《The Sunrise》參加無線電視「香港流行歌曲創作邀請賽」，奪得季軍。同年亦客串無線電視劇《甜姐兒》，飾演髮型師一角。
1979年，羅文的經理人譚國基留意到陳百強是可造之才，便將他簽入自己的經理人公司Hollywood Casting Agency(歡聲樂)，適逢EMI唱片正邀請羅文加盟，譚國基便以EMI需同時簽下陳百強作為簽約條件成功使陳百強加入EMI，開啓了其後13年的歌唱生涯。
1979年，此前兩度獲得「香港流行歌曲創作邀請賽」（1977和78年）季軍的陳百強，簽約經理人譚國基並加入EMI。同年9月推出英粵混合的首張個人專輯《眼淚為你流》成績斐然，曾經十度斷市，大受歡迎，其中與專輯同名的歌曲《眼淚為你流》令他一炮而紅，成為香港樂壇的一顆新星。陳百強憑藉《眼淚為你流》在第二屆十大中文金曲奪獎，正式奠定了其在樂壇的一席位。
1980年5月陳百強推出第二張個人專輯《不再流淚》，亦大賣，但因之後便轉投華納唱片公司，百代唱片沒有上報唱片銷量予 IFPI，因而錯失頭兩張的白金唱片。他寫曲之餘亦擅於表達音樂概念及掌握時代脈膊。最早期的《眼淚為你流》、《不再流淚》由戀人對話開首；《昨夜夢見你》朗誦首段歌詞；《幾分鐘的約會》則以剛通車的地鐵月臺廣播引入，是當時流行音樂非常創新的表現手法。同時，陳百強亦在影壇及電視劇中嶄露頭角，在以校園為題材的電影《喝采》及《失業生》中擔任主角，也參與TVB無綫電視的電視劇《輪流轉》演出。11月在香港大會堂音樂廳舉行首次個人演唱會。憑藉所參演的電影主題曲及插曲強力宣傳，陳百強在12月時推出加盟華納唱片後的首張專輯《幾分鐘的約會》（又名《喝采》），為其帶來首張白金唱片，大獲青年學子歡迎，成為演藝界的當紅人物，更是香港首位被稱為「偶像」的藝人。
1981年，推出第四張個人專輯《有了你》（又名《太陽花》）。以音樂風格來說，《幾分鐘的約會》、《有了你》此兩張專輯都算是延續了陳百強在EMI時期的路線。此外，其中的《喝采》、《有了你》、《念親恩》及第五張專輯《突破精選》收錄他唯一一部擔任主角的TVB無綫電視電視劇《突破》的同名歌曲，都是以青春勵志作為題材，大受年輕人歡迎，幾張專輯的銷量均超越白金（5萬張銷量或以上為白金唱片）。
1982年，《突破精選》的兩首新曲之一、由陳百強自己作曲的《漣漪》獲得廣大樂迷歡迎，唱片銷情勢如破竹、替當時華納剛成立的中文唱片部奠定江山。《漣漪》奪得第五屆十大中文金曲、 亦是廣東歌運用假音唱法的先例。此外，陳百強亦開始逐漸脫離初出道時清新質樸、豆芽夢式歌路，轉而嘗試中西合璧或較成熟的音樂風格，《傾訴》專輯當中改編由崔萍原唱的同名國語時代曲《今宵多珍重》，創下懷舊曲改編為粵語流行曲的先河。《今宵多珍重》非常成功，替陳擴闊了其擁躉的年齡階層，更以此奪得第一屆十大勁歌金曲獎及AGB家庭觀眾抽樣調查最受歡迎獎。7月舉行第三次個人演唱會；10月接受著名法國時裝設計師Pierre Cardin邀請、成為首位華人於巴黎Espace Cardin藝術中心表演。隨後到美國深造聲樂。
1983年，推出由陳百強自己作曲的《偏偏喜歡你》繼續得到各個年齡階層的追捧。碟內《相思河畔》、《不》、《孤雁》等亦相當有中式復古的曲調風韻。《偏偏喜歡你》又獲得十大中文金曲獎。《傾訴》和《偏偏喜歡你》兩張專輯銷量同樣超過二十五萬張，為1982和83年最高銷量唱片之一。83年9月於剛落成的香港紅磡體育館舉行兩場個人演唱會，成為最早於紅館演唱的極少數歌手之一（當年在紅館開個唱只得許冠傑、鄧麗君、林子祥、溫拿樂隊、羅文及國際巨星David Bowie）。12月再踏紅館舞臺，與汪明荃、葉麗儀等、聯同香港管弦樂團演出《白金巨星音樂盛會》。事業此時達至巔峰，鋒芒一時無兩。
1984年，延續其創新路線推出專輯《百強84》。華納唱片在商業策劃及定位上的優勢開始顯現出來。事業如日方中的陳百強在抒情小品式的歌曲外大膽加入了不少新元素：《創世紀》帶強烈霹靂舞風格、翻唱自艾迪特·皮雅芙《粉紅色的一生》帶歐陸格調和舞蹈元素。大碟中的禁毒主題曲《摘星》極受歡迎，陳百強憑此再得到十大中文金曲獎。同年遠赴華納美國總部與著名民歌歌手Crystal Gayle灌錄英語歌《Tell Me What Can I Do》，是香港歌手發展國際市場之先, 單曲專輯在日本推出。9月接受邀請到美國加州Stanford University作慈善演出。1984年末，陳百強與麥嘉、徐小鳳、張國榮等合演的電影《聖誕快樂》大賣。陳百強為電影而作的插曲《等》亦深受樂迷欣賞，成為他自己最愛的代表作。
1985年1月，陳百強演唱會請來國際重量級歌手Prince之形象設計、名室內設計師高文安設計四面舞臺，以極為前衛的造型及舞蹈演出，外界評價兩極。加上與唱片公司關係緊張及前赴美加、東南亞等地巡迴演唱而減少在香港公開露面。9月下旬有人惡作劇致電當時的八卦報章，更以不實的報道誤傳死訊令其鬱鬱不歡。直到1986年請來好友陳家瑛擔任經理人才重出江湖再戰歌壇。陳百強本人在1989年無綫電視的《感情寫真》特輯中曾親自談及此段往事。
1985年推出專輯《深愛著你》，在缺乏宣傳下主打歌《深愛著你》取得商業上的成功，《盼望的緣份》更成為坊間disco熱播的hit song。專輯內的《冷風中》和《在這孤獨晚上》，後來更被黎明和張學友收錄在各自的專輯中，改編成環球唱片的《一夜傾情》和《甜夢》。受謠言困擾而放慢腳步，陳的事業出現瓶頸，受歡迎程度漸被譚詠麟、張國榮、林子祥追過。
1986年推出《當我想起你》專輯，期間與華納唱片公司因關係破裂而結束合作關係，唱片封面沒用上陳的照片，宣傳少之又少。相比起85演唱會之前的幾張專輯，《深愛著你》、《當我想起你》專輯雖保持白金銷量但聲勢稍為回落，惟許多樂迷認為《深愛著你》是陳百強在華納最出色的唱片之一。
1986年下半年推出專輯《凝望》，是陳百強轉投由潘迪生和舊東家EMI合資經營的DMI唱片公司之創業作，市場反應熱烈、上市一週已超越白金銷量。與專輯同名的凝望奪得十大中文金曲獎。 陳、潘二人的父親是世交，正是源於這份交情和對陳百強的信任，DMI幾乎是為他度身訂造的唱片公司，給予陳百強極大的自由度，他不僅擔任每張專輯的監製，更負責創作意念及封套設計，展示了他多方面的藝術天分，也使得這個時期的每張專輯都帶有很強烈的陳百強色彩。陳在DMI唱片所推出的《凝望》、《癡心眼內藏》、《夢裡人》、《神仙也移民》均取得白金銷量的驕人成績，並成為他事業生涯一個極致完美的時期。於年底舉行的個人演唱會亦大獲好評。同月接受泰國公主邀請到當地作御前表演。
1987年，陳百強推出《癡心眼內藏》、《夢裡人》兩張專輯，與周潤發、鍾楚紅演出的電影《秋天的童話》大受歡迎，票房成績驕人，為香港愛情文藝電影的經典。同年獲選香港時裝設計師協會第一屆十大傑出衣著人士。陳百強亦憑藉專輯《夢裡人》中自述心境的《我的故事》在年終獲得十大中文金曲獎。
1988年，推出《神仙也移民》、《無聲勝有聲》、《冬暖》三張專輯，憑藉專輯《神仙也移民》中的《煙雨淒迷》，奪得十大中文金曲獎，更重奪失落五年的十大勁歌金曲獎。當時初成立叱咤樂壇流行榜，陳在商臺年終頒獎禮上奪得叱咤樂壇男歌手銅獎。4月於紅館舉行演唱會。陳百強亦受邀擔任1988年漢城奧運會開幕表演嘉賓。
1989年，陳百強參加東京音樂節，以全新編排舊作《偏偏喜歡你》得到TBS大獎。這一年他重返華納唱片，6月推出專輯《一生何求》，兩星期內銷量達三白金。同名曲為TVB無綫電視的年度最高收視劇集《義不容情》主題曲，此曲大受海內外華語樂迷歡迎， 為陳於80年代末另一高峰。年終時更囊括各大流行音樂頒獎禮的獎項。
1990年，推出個人專輯《等待您》、《90浪漫心曲經典》；再度獲選香港“十大傑出衣著人士”、擔任亞洲小姐總決賽評判。陳百強曾在香港商業電臺的節目中表示，希望在樂壇多留幾年，接演合適的電影角色等等，也談及退休後的生活規劃。
1991年，先後推出生前親自宣傳的最後兩張專輯《Love In L.A.》、《只因愛你》。1991年3月在紅磡體育館舉行三場《陳百強紫色個體演唱會》。12月28日於狀態欠佳下在廣東佛山體育館舉行演唱會並宣布暫別樂壇，後來決定全面引退並計劃於來年舉行世界巡迴告別演唱會。
1992年2月舉行《告別上海演唱會》，同時宣佈10月底於香港舉辦演唱會後便告別樂壇、而退出後只偶爾會為慈善籌款演唱。4月20日在上海舉行的《綠滿全球》中外群星大匯演成為陳百強生前最後一次公開演出。當時的他胸骨受傷，逼於負傷上陣。
1992年5月中 曾試唱暫別樂壇作 《再見，情不變》，惟並未正式錄音。不過在2019年10月25日陳百強忌日，前監製賴健聰Youtube上有發佈該歌純音樂版本，可供歌迷聆聽。
1992年5月18日下午5時，經理人陳家瑛最後一次與陳百強通電話，當時陳百強正與朋友喝酒，懷疑因酒前服藥而中毒。三小時後，陳母發現他在半山區麥當勞道96號寶樺臺11樓的寓所內倒臥昏迷，報警後於晚上10時56分送往瑪麗醫院救治，送院時情況危殆並轉入加護病房。5月18至19日心臟及呼吸曾停頓3次，經多番搶救才暫時救回，惟腦部組織已嚴重受損，只靠儀器維持生命。5月19日下午4時曾傳出死訊，經理人隨即否認。5月20日新城電臺就誤傳死訊致歉。5月23日晚，商業電臺在遮打花園舉辦「燭光祝福晚會」，逾2,000歌迷到場並摺紙鶴幸運星送上祝福。
5月27日，院方證實陳已過危險期，情況趨向穩定，惟仍然昏迷不醒。4個月後，陳被轉往私家病房留醫。再過2個月，醫生表示藥物注射已不可令陳從沉睡中甦醒，家人只盼待奇蹟出現。
1993年10月中，陳情況再次急轉直下，10月23日家人、唱片公司要員及陳的好友在傳出其危殆的消息後趕到醫院探望。及至10月25日中午12時12分搶救無效，享年35歲。當日下午3時，院方召開記者會表示陳死於逐漸性腦衰竭，臨終前幾日陳已失去最基本的血液循環功能。昏迷原因無法肯定亦無從證實，最可能的一種解釋是用酒服送安眠藥。昏迷期間，華納唱片以新單曲加精選的方式發行了陳百強生前最後一張專輯《親愛的您》，當中兩首新曲《離不開》和《親愛的您》成為其遺作。
10月26日，商業電臺於伊利沙伯體育館舉辦「深愛著你 別了Danny懷念晚會」。10月29日，陳百強於香港殯儀館出殯，由周潤發、羅文、梅艷芳、鍾楚紅、葉蒨文、林子祥、何超瓊及徐日勤等好友扶靈，遺體下葬於將軍澳華人永遠墳場。
無論相熟與否，許多曾經接觸陳百強的人均不約而同認為他多愁善感，經常鬱鬱不歡。 他本人也多次提到自己性格憂鬱、長期失眠及容易情緒低落。他亦曾因情緒困擾求醫、藉閱讀佛經尋求心靈慰藉。與他共事多年的黃柏高曾指出陳百強是抑鬱癥受害者；陳欣健亦稱早於他留學美國時已曾精神崩潰。經理人陳家瑛用「悲劇人物」總括陳的一生。可惜一個眾人偶像、萬千少女心中的白馬王子活在一個對此精神疾病一無所知的年代。
2009年9月的一次《陳百強珍藏展》
1994年，第十六屆十大中文金曲頒獎音樂會中，陳百強獲得追頒無休止符紀念獎，以紀念為香港樂壇的付出和努力（與另一位音樂人Beyond樂隊主音黃家駒分別於同一屆獲得追頒）。好友梅艷芳獻唱陳百強的歌，知己何超瓊與其妹何超鳳作弔詞、頒獎，由陳百強姐姐陳小怡代領。
1994年，第十一屆十大勁歌金曲獎典禮中，陳百強獲得追頒榮譽大獎，以紀念為香港樂壇的付出和貢獻（與另一位音樂人Beyond樂隊主音黃家駒分別於同一屆獲得追頒）。
1994年，香港公益金百萬行電視宣傳片使用《公益心》並由王菲翻唱作為背景音樂。
1995年10月22日，陳百強父親陳鵬飛先生於家鄉廣東臺山開辦陳百強紀念館，供海內外歌迷朋友們追憶陳百強昔日的風采。
1997年香港電影《初戀無限Touch》梁詠琪翻唱《幾分鐘的約會》作為劇中主題曲之一。
1999年，香港政府發售盈富基金，電視宣傳片用《漣漪》作為背景音樂。
2002年，香港公益金百萬行電視宣傳片使用陳百強1983年所唱的《公益心》作為背景音樂。
2002年，電影《金雞》中有陳百強的名曲《摘星》、《偏偏喜歡你》、《一生何求》。
2005年11月8日，香港郵政推出「香港流行歌星」郵品系列，陳百強($1.8郵票)與張國榮($3)、梅艷芳($5)、羅文($2.4)、黃家駒($1.4)成為獲致敬推出郵票的歌手。
2007年，香港政府在西九龍文娛藝術區的電視宣傳片中採用《有了你》的旋律作為背景音樂。
2008年2月，香港電臺電視部製作《不死傳奇》，記述陳百強的音樂歷程及多位名人、大眾對他的懷緬。
2010年2月15日，無綫電視電視劇《情人眼裡高一D》第一集及最後一集，男主角王祖藍在中環站及香港站緊追女主角茍蕓慧時，配上陳的著名歌曲《幾分鐘的約會》作為背景音樂。
2010年6月，鄭伊健在演唱會上演唱陳百強的《夜的心》，藉以紀念驟逝的Michael Jackson。《夜的心》改編自西洋流行樂壇天王Michael Jackson於《Thriller》專輯當中的《Human Nature》，於1991年由周禮茂填上歌詞，並由陳百強演繹、收錄於《只因愛你》專輯。
2013年，《等》及 《幾分鐘的約會》成為電視廣告背景音樂。由陳百強親自作曲及填詞的《First Love》亦於同年被改編並收錄於王菀之的專輯《晴歌集》中。
2013年8月31日，香港商業電臺於亞洲博覽館舉行《拉闊思念會 — 永恆的愛陳百強》演唱會，陳奕迅、楊千嬅、梁詠琪、梁漢文、蘇永康、張敬軒、何超儀、林一峰等歌手共襄盛舉，於陳離去二十週年之時與歌迷朋友悼念一代偶像。
2013年11月10日，亞洲電視舉辦《千人手語傷健傳愛大行動》，逾五千人一同使用手語表演《摘星》，呼籲市民學習手語、提倡傷健共融，並申請列入健力士世界紀錄。
2015年，電影《五個小孩的校長》用了《喝采》作配樂。
2017年4月，楊千嬅翻唱《當我想起你》作為電影《春嬌救志明》之插曲。
2018年7月，譚嘉儀翻唱《有了你》作為電視劇《BB來了》之主題曲。
2018年，為紀念陳百強60歲冥壽，各大媒體均有鋪天蓋地的活動或報導。環球唱片於8月31日推出專輯《環球高歌陳百強》，一眾歌手翻唱陳的經典金曲，包括譚詠麟、陳奕迅、楊千嬅、鍾鎮濤、盧冠廷、陳慧嫻、蘇永康、劉美君、關淑怡、梁詠琪、林子祥及葉蒨文。9月9日於灣仔會展舉行「環球高歌陳百強演唱會」，演出歌手及音樂家有陳奕迅、盧冠廷、劉美君、關淑怡、陳慧嫻、李幸倪、Robynn & Kendy、江海迦、符致逸、周殷廷、張勝量（牛牛）、劉卓昕。另外ViuTV於9月2日播出特備節目《深愛-{著}-你陳百強》。9月7日，《喝采》首次於38年後在香港戲院大銀幕播放。
2019年，華語電影《新喜劇之王》使用了粵語版《疾風》作為主題曲，並在結尾播放重新寫填詞編曲的國語版本《疾風》，由女組合「疾風少女」演繹。
2019年，無綫電視電視劇《金宵大廈》，譚嘉儀翻唱《今宵多珍重》粵語版作主題曲，編曲以苦澀哀怨的音調，劇名的「金宵」與「今宵」呼應。
2019年，無綫電視電視劇《牛下女高音》使用了《一生何求》作插曲。
2019年7月，資深唱片收藏家黃國恩出版《這樣憶起陳百強》一書，由香港非凡出版社出版，中國大陸簡體中文版本由中華書局於2020年1月引進出版。
2021年，音樂人D J PAN一直都視陳百強為偶像，受其影響下除了學流行鋼琴外，逐一把經典歌曲自行寫成國語版。分別『眼淚為你流』的國語『眼淚心裡流』、『漣漪』國語版等等經典名曲18首。
雖然陳百強逝世多年，但是其歌曲依然是家傳戶曉、歷久不衰。唱片公司不斷推出與其有關的唱片，新一代歌手們都曾經公開演唱他的作品、許多金曲多年來常被電影、電視臺、舞臺劇或廣告引用，足以證明其作品具有跨越時空及年齡階層的感染力。
除擁有大量海內外歌迷，陳百強亦是備受眾多演藝圈後輩推崇的偶像，其音樂影響廣泛深遠。許多歌手曾在個人演唱會或專輯中翻唱他的舊作， 甚至將其作品進一步二次創作——如他的《不再問究竟》、《有了你》就分別曾被寫成續集：
* 《眼淚為你留》—— 收錄在洪卓立《Precious Moment》專輯中，並非原曲翻唱，但透過同名歌曲作爲自白的歌曲。
* 《別了·丹尼》—— 一如歌名，曲詞為紀念陳百強而創。李沁怡唱出廣大樂迷對陳百強的懷念。
* 《一再問究竟》—— 收錄在梁漢文《#20》專輯中，是填詞人小克專門爲梁漢文在其第20張專輯裏面向偶像致敬，以《不再問究竟》爲前集而寫的後續。
* 《有過你》—— 因爲蘇永康與唱片監製雷頌德同樣欣賞陳百強，在2014年蘇入行28週年時發行的專輯《28》中，巧妙地通過《有了你》原副歌部分加上新的旋律，成就了一首新歌。
* 《明目張膽》—— 收錄於何韻詩《艷光四射Glam》專輯中，整張唱片的概念是向八十年代一眾香港巨星致敬，其中《明目張膽》以經典名曲《等》的前奏開始，意為向巨星陳百強致敬。
* 《搏你一笑》—— 為朱豔強《搏你一笑》單曲，採用《深愛著你》的音樂旋律作為背景音樂，並由 朱豔強 他親自填詞。
2009年第三十二屆十大中文金曲頒獎音樂會中，陳百強以作曲家及歌手身份獲追頒香港樂壇最高榮譽大獎“金針獎”，由廣播處處長黃華麒頒發、陳百強父親陳鵬飛代為接受，藉以表彰他對粵語流行曲的貢獻以及後世之啟發性。
陳百強曾駕著賓士500SL(R107)開篷跑車從家駛往電臺，途中在半山失控翻轉，爬出車後不是立即檢查自己有否受傷，而是查看身上心愛的新買衣服有沒有破損。他亦積極行善，除經常參與媒體舉辦的籌款表演，私底下每年聖誕節均帶同禮物秘密探訪孤兒院。
IFPI認證銷量
幾分鐘的約會
1980年12月
Tell Me What Can I Do
1984年11月
1985年1月
1985年7月4日
1986年5月16日
偶像陳百強Remix
1987年1月23日
1988年2月2日
1989年6月7日
陳百強90浪漫心曲經典
Love In L.A.
91陳百強紫色個體演唱會
1991年9月10日
* (白金)：銷量達白金但唱片公司未向IFPI申報。
未收錄於個人大碟中的歌曲
Tell Me What Can I Do (獨唱版)
再見Puppy Love
陳百強·林姍姍
當我想起你 (劇場版)
陳百強·黃藹君
燃點真愛 (一皇三后版)
陳百強·陳慧嫻·林憶蓮·劉美君
DMI/環球
我要等的正是你
陳百強·林憶蓮
再見·情不變
陳百強精選'86
偶像勁歌精選15
1986年8月
精裝陳百強1＆2
陳百強浪漫音樂集
#不再問究竟
#偏偏喜歡你
#今宵多珍重
#盼望的緣份
我的所有II
:13. 一生何求（Instrumental）(新曲)
陳百強至愛紀念集 (2CD)
離不開...陳百強紀念歌集80-93 (2CD)
陳百強無休止符紀念金曲
一生紫愛陳百強 (HDCD · 3CD)
我的心底話 (HDCD·2CD)
2002年10月18日
:01. 靈感源自她...
:04. 創作輕觸動...
:06. 蝕骨要命歌詞...
:10. 幻化美麗快樂痛苦...
:12. 告訴自己，別想太多...
:16. 飛翔解放的演繹...
:17. 盼望的歲月...
:19. 無心巧遇...
:03. 小試的心情...
:05. 遇上他的伯樂...
:07. 難忘的初次...
:11. 作品首次面世的心情...