ticoAg/ChineseCorpus-Kaggle-fanti huggingface dataset:
最後步驟稱為「沖豆花」，也稱「點鹵」（歇后語“鹵水點豆腐——一物降一物”即從此得來）。意即需將少量（某些做法僅數滴）凝固劑沖入豆漿後再靜置5至15分鐘才能完成。而豆花美味的技巧就出於豆漿與凝固劑融合的溫度控制，以及沖豆花的速度與技巧。
*洋菜、食用膠、海藻抽取物，此類所製成的豆花，更像是豆漿風味的果凍布丁，因其加熱會融解成液態豆漿的特點，侷限只能常溫以下食用，但製作成功率極高、容易，故被廣泛使用。
*食用石膏、鹽滷，此類所製成的豆花，加熱不會融解，故熱豆花一定需使用此類的作法，更有消費者藉由豆花店是否販賣熱豆花，來藉此判別是否為依序傳統製成的商家，並更勝饕客青睞。
*葡萄糖酸內酯，是一種酸性凝固劑，其在水中會水解成葡萄糖酸，是豆漿中的蛋白質發生酸凝固作用。
分類:新加坡食品
分類:馬來西亞食品
分類:越南食品
-{T|zh:超人總動員 (電影)}-
《超人特攻隊》-{zh-hans:皮克斯動畫工作室;zh-hk:彼思動畫製作室;zh-tw:皮克斯動畫工作室;}-制作，迪士尼發行的第六部長篇電腦動畫。本片由布萊德·博德（Brad Bird）導演，Michael Giacchino 配樂，於2004年上映。獲第77屆奧斯卡最佳動畫片獎。而續集《超人特攻隊2》於2018年6月15日在美國上映 。
在一片存在眾多超級英雄的社會中，所有超級英雄在打擊犯罪的同時，也無意間給周遭市民帶來眾多災難與負擔。當市民們開始猛烈地對超級英雄們表示譴責與控訴時，政府為平息事件被迫實施《超級英雄異地安置計劃》：為他們建造新的身份、住所和工作，讓所有超級英雄以不再當英雄的情況下融入社會、銷聲匿跡。十五年後，曾經力大無窮的「超能先生」巴鮑伯與「彈力女超人」巴荷莉戀愛結婚後，共同育有三個子女：巴小倩（Violet）、巴小飛（Dash）和巴小傑（Jack-Jack）；他們也都各自遺傳到不同的超能力，也在父母的要求下盡力隱瞞。如今鮑伯當起保險公司理賠員，受不了平凡生活而陷入中年危機，一心只想著能繼續行俠仗義，並陪伴老戰友「酷冰俠」（Frozone）夜晚時靠偷聽警用頻道，偷偷在外秘密執行英雄工作。
鮑伯有一天因情緒失控而將他的惡劣老闆亨先生扔出數道牆，不但失去工作、迫使超級英雄政府特工瑞克出面善後，還險些牽連到家人的安定。沮喪的鮑伯回家後突然在公事包中找到一臺平板電腦，而當中的錄像顯示一名自稱幻影的女子。幻影給鮑伯一個超級英雄能發揮的機會，協助他們的機密機構解決一臺失控的全能機器人。鮑伯聯繫幻影加入後，獨自降落在指定的「諾曼尼島」上，於小島南邊後找到機器人，雖然擦傷肩膀，但還是靠足智多謀將機器人損毀停運。這次重操舊業而使鮑勃重燃當英雄時的熱血，這股熱情讓他開始與家人修復關係，假藉白天工作時間偷偷跑去減肥重新鍛鍊身材。他還找專門設計超級英雄戰服的服裝的知名服裝設計師「衣夫人」修補舊戰服，而衣夫人藉機開始為巴家重新設計一套嶄新紅色戰服。
鮑伯後來再次接受幻影傳喚，返回諾曼尼島上等待任務。然而當鮑伯來到指定的會議室時，一臺與之前相似但強化的八爪機器人現身攻擊他，其由一名身穿黑白戰服、穿著火箭靴的紅髮男子操縱。鮑伯從其說詞與長相發現他的身份為自己十五年前的崇拜者巴迪。巴迪如今自稱「辛拉登」，在十五年前被超能先生冷落並拋棄好意後開始敵視他，透過近幾年時間發明武器致富，同時設計出能打敗任何超級英雄的全能機器人。鮑伯僥倖逃跑後躲到瀑布底端的洞穴躲避，靠洞穴中找到的一具骸骨躲避辛拉登偵測，根據骸骨身上的戰服得知他是失蹤一段時間的前戰友電光眼。
鮑伯趁夜間潛入辛拉登的基地，偷進辛拉登的電腦查看資料得知驚人的事實，辛拉登數年來引誘過無數名前超級英雄過來自投羅網，將他們變成提升機器人作戰能力的犧牲品。不僅如此，鮑伯還發現辛拉登的下一步行動，將完成最終設計的機器人送至他居住的城市中破壞。另一邊，在家的荷莉發現鮑伯原先戰服上縫過的痕跡得知衣夫人介入，原希望她不要插手自己家人的生活，但衣夫人為荷莉亮相她為巴氏一家設計的紅色戰服系列，告知她關於鮑伯丟失工作的實情。荷莉證實事情後啟動鮑伯戰衣上的追蹤器得知他身在的位置，導致鮑勃因追蹤器啟動被探測到而暴露，直接被敵軍放網抓獲。
荷莉因擔心鮑伯而借用一架小型客機飛往小島，但後來發現小飛和小倩也著裝躲在飛機上，姐弟倆表示他們聘請保姆照顧小傑。這時，辛拉登攔截到荷莉的信號，發射飛彈將飛機擊毀，荷莉及時變形為降落傘使孩子們平安落在海面上，最後變形成快艇跟隨飛彈發射軌跡抵達小島。荷莉將孩子安頓在洞穴裏後跟著運輸車潛入基地裏，發現辛拉登已經將升級完成的機器人送進火箭裏。這時幻影因辛拉登不顧他的生死而感到不悅，因此暗中釋放鮑伯、透漏他的家人還活著，鮑伯一時慶幸時注意到荷莉趕到，正式對妻子坦白一切。這時小飛和小倩剛好被保全隊發現行蹤，姐弟倆首次活用超能力（超音速和磁場防護罩）擊敗多數保安的飛碟，當鮑伯和荷莉趕到一同作戰時時，辛拉登卻將他們一舉抓獲。
辛拉登計畫自己將會在無超級英雄的新世界中，擊敗自己的機器人成為新英雄，同時計畫自行退休後大賣他的超能裝備。小倩製造出防護罩脫困釋放家人，一家人在幻影的幫助下，靠另一架火箭迅速飛回城市。這時機器人開始大肆破壞城市，辛拉登照計畫在市民面前塑造自己的形象，但機器人突然產生自我意識，一槍打掉他的手鐲遙控器並失控，而辛拉登直接被打暈。巴氏一家回到城市後開始與機器人展開對決，而酷冰俠也一同前來作戰。鮑伯找到遙控器後，想起自己和上一架機器人作戰時以物克物的方法，與荷莉找準時機發射出一根斷掉的機器爪，射穿它的核心而徹底摧毀。戰後所有市民對他們心存感激，瑞克到場後表明政府已經開始對超級英雄實行赦免過去行徑的政策，並凍結辛拉登所有資產、查封他的小島、逮捕其所有手下。
鮑伯一家回去後卻撞見前來報復的辛拉登，其打算帶走沉睡的小傑，迅速飛往空中的接應飛機。而小傑突然活用他的“超能力”而變成怪物，從辛拉登手中逃脫後被荷莉接住。不知悔改的辛拉登聲言他還會另起爐灶，鮑伯於是將自己的新車扔上去摧毀他的飛機，導致辛拉登直接被捲進飛機渦輪中粉身碎骨。三個月後，鮑伯一家開始在新地方適應平凡生活，在小飛適當活用能力拿到跑步比賽第二名，隨後一個新敵人—採礦大師突然冒出來襲擊城市。巴氏一家於是換裝戴上面罩及戰衣，準備以超人一家的身份和敵人對決。
超能先生/巴鮑伯（Bob Parr/Mr. Incredible）
巴荷莉/彈力女超人（Helen Parr / Elastigirl）
巴小倩（Violet Parr）
巴小飛（Dashiell "Dash" Parr）
伊利·傅西梅菲·安德魯斯
巴小傑（Jack-Jack Parr）
超能小子/辛拉登/巴迪（Buddy Pine / Incrediboy / Syndrome）
山姆·傑克森
酷冰俠/路易（Lucius Best/Frozone,）
幻影（Mirage）
布拉德·伯德
/莫衣娜（Edna Mode）
新聞記者（Newsreel Narrator）
霍根森太太（Mrs. Hoganson）
狄瑞克（Rick Dicker）
亨先生（Gilbert Huph）
班尼·克羅普（Bernie Kropp）
雷湯尼（Tony Rydinger）
多米尼克·路易斯
炸彈客（Bomb Voyage）
布雷特·帕克
卡莉（Kari）
金柏莉·艾戴爾·克拉拉
漢妮（Honey Best）
採礦大師（The Underminer）
* 臺灣，於2004年上映。香港，於2005年上映。中國，於2005年上映。
* 雙碟版DVD由博偉在臺灣發行，中錄德加拉在中國發行。
《放牛吃草》，是迪士尼於2004年推出的第44部經典動畫長片。本片在中國大陸暫不發行DVD。在臺灣已經由博偉發行英文發音DVD。在華語圈，新加坡於2004年6月17日上映，香港於2004年8月12日以粵語版本上映此電影，臺灣則於2004年10月9日以國語版本上映。
本片是以美國西部拓荒時期為背景。的片名其實來源于一首家喻戶曉的歌曲，在美國早期的拓荒過程中，它表現出濃厚的田園情懷和浪漫的西部精神為人心動，這首被廣為傳唱的歌曲也最終被美國堪薩斯州定為自己的州歌。
故事是發生在一個寡婦珍珠經營的農場，她由於無法支付貸款，因此面臨要被驅逐的命運，農場上的三隻母牛瑪姬、卡洛威夫人和葛瑞絲為了挽救農場的命運，於是決定想要逮捕一位通緝犯「阿拉米達·施林」，並以獲得優渥的懸賞獎金來為主人珍珠償還貸款，一匹之前曾當過獎金獵人座騎名叫巴克的馬兒也給予她們幫助，因為他想藉著抓到通緝犯來證明自己的能力，然而他們卻不知道，那位惡名昭彰的通緝犯會使用催眠術，讓他們陷入困境...。
角色（中文）
角色（原文）
蘿珊妮·巴爾（Roseanne Barr）
Mrs. Calloway
珍妮佛·提莉
小庫珀·古丁（Cuba Gooding, Jr.）
藍迪·奎德（蘭迪·奎德）
阿拉米達·施林
Alameda Slim
查爾斯·丹尼斯
查爾斯·海德
Lucky Jack
卡洛兒·庫克
珍珠·蓋斯納
Pearl Gesner
喬·佛拉赫蒂
Jeb the Goat
理查·李爾
山姆·布朗警長
Sheriff Sam Brown
蘭斯·李高爾
Junior the Buffalo
G·W·貝里
派屈克·華柏頓（派屈克·華博頓）
愛絲黛兒·哈里斯
Audrey the Chicken
查理·戴爾（Charlie Dell）
馬歇爾·艾弗隆
山姆·J·李文（Sam J. Levine）
Willie Brothers
鮑比·布洛克（Bobby Block）基頓·薩維奇（Keaton Savage）羅斯·賽門特里斯（Ross Simanteris）
The Piggy
馬克·華爾頓
Barry & Bob
安·理查茲
丹尼斯·威佛
熱狗是把豬肉、雞肉、牛肉或其他肉的肉醬混合，用鹽、澱粉、防腐劑、調味料和水，把肉醬混成泥狀物后，經過真空處理再用機器切割而成的一種香腸類食品。夾有熱狗的三明治也稱作。吃熱狗的時候可以配上多種配料，比如番茄醬、美乃滋、芥末、漬包心菜、漬白蘿卜、洋蔥屑，生菜屑、番茄（切片，切屑或切塊）和辣椒等等。
熱狗還有其他種類的變化。例如加起司的稱為“起司熱狗”，加了辣肉醬（chili）的叫做“辣味熱狗”，前面兩種都加的就叫“辣味起司熱狗”。
裹了玉米漿油炸且插了根小竹棒的叫做玉米狗。玉米狗可以直接吃，或是沾了芥末或番茄醬之後吃。
受各地不同飲食習慣的影響，熱狗會使用不同的材料。傳統上會使用法蘭克福腸，一般則以豬肉為主，也有使用牛肉或羊肉加上內臟的混合餡料，甚至使用火雞肉、雞肉或蔬菜類等不同材料製作，再經過調味，入味，有時會用煙薰，然後烹煮。
熱狗香腸從德國傳入，在美國廣受歡迎，也變成勞動者的街頭小吃，在熱狗攤和熱狗推車販售，後來更發展出跟棒球有關的美國文化。熱狗的烹調方式和配菜因地區而異。雖然熱狗與紐約市和紐約市飲食緊密相關，但它在二十世紀的美國各地都已經十分普遍，成為各地飲食中重要的一環，最有名的例子是芝加哥街頭飲食。
與熱狗有關的傳統文化包括：納森吃熱狗大賽與公司的熱狗車。
熱狗的發明過程眾說紛紜，包括：製作香腸、將香腸放在麵包上當開胃小點、推廣菜餚或將香腸夾麵包的組合命名為熱狗，通常加番茄醬或芥末，有時還會加醃菜。
「法蘭克福腸」名稱源自德國的法蘭克福，當地產的豬肉香腸跟熱狗用香腸類似。從十三世紀馬克西米利安二世的加冕典禮開啟將法蘭克福腸賞賜給參與者的慣例。「維也納香腸」指的是奧地利的維也納，維也納的德文名是「Wien」，當地生產一種混合豬和牛肉的香腸（參見：漢堡，其名稱也來自德語城市）。據說一位十八／十九世紀時，來自科堡法蘭克尼亞的屠夫Johann Georg Lahner，將法蘭克福腸傳入維也納，他將牛肉加入香腸，並簡稱為「Frankfurter」。現今的德語國家中只有奧地利為了區別原本只用豬肉的法蘭克福腸，會將熱狗香腸稱作「Wiener」或「Wiener Würstchen」，「Würstchen」意為「小香腸」。瑞士德語則稱為「Wienerli」；而奧地利反而將這種香腸稱為「Frankfurter」或「Frankfurter Würstel」。
1870左右有位叫作Charles Feltman的德國移民，開始在康尼島販售麵包夾香腸。
另外還有第一個販售麵包夾熱狗的人。一個名為福伊希特萬格（Feuchtwanger）的巴伐利亞移民，在美國中西部的首創這種吃法；不過發明過程有好幾種版本。其中一種是他的妻子在1880年提出夾麵包的吃法：福伊希特萬格在密蘇里州聖路易斯的街上賣熱狗，還提供手套給客人，讓他們享用熱騰騰的香腸時不會燙到手。客人不歸還手套他就會虧錢，所以他的妻子因此提議用麵包代替手套。另一個版本則是福伊希特萬格在世界博覽會賣香腸麵包捲，不是在1893年的芝加哥哥倫布紀念博覽會（World's Columbian Exposition）就是1904年在聖路易斯的路易斯安納世界博覽會（Louisiana Purchase Exposition），故事裡當然有避免顧客燙傷用的白色手套，最後被當作紀念品拿走了。
早在1893年，熱狗和棒球的關聯就已經建立了，一位名為Chris von der Ahe的德國移民，不只是聖路易布朗隊（現巴爾的摩金鶯隊）的老闆，更擁有一座遊樂園。
另一個傳說的熱狗發明人是Harry M. Stevens，他是一位運動場商攤老闆，他的員工在冬季時會在紐約球場販售德國香腸和麵包捲。他稱之為「臘腸犬三明治（Dachshund?sandwiches）」，但是紐約郵報的漫畫家不會拼「dachshund」，所以漫畫家就將之稱為熱狗了。
1916年， Feltman的一個員工，名叫?Nathan Handwerker的波蘭裔美國人，受到服務生／音樂家同業Eddie Cantor和Jimmy Durante的鼓勵，決定自立門戶跟老闆打對臺。他賣的熱狗比 Feltman便宜五分錢。Handwerker還依據早期的食品法規，確保客人在稽查期間，都可以看到員工穿著手術圍裙工作。
自1800年代「狗（dog）」已經是香腸的同義詞，其中一個原因可能是認為香腸是狗肉做的，這種說法從1845年就有了。二十世紀早期，狗肉是德國常食用的肉類。這種說法也幾乎很少被糾正。
還有一則關於熱狗的迷思，據說一位報紙漫畫家Thomas Aloysius "TAD" Dorgan在1900前後創作的漫畫中，首次使用熱狗指稱香腸，他畫了一則紐約巨人隊在馬球廣場（Polo Grounds）比賽時販售熱狗的漫畫。但他最早使用「熱狗」指稱香腸的時間，其實是在1906年十二月１２日《The New York Evening Journal》，報導麥迪森花園廣場的一場自行車賽，當時早就以熱狗一詞稱呼香腸了。此外，這則佚名漫畫並沒有副本留傳下來。
早期用熱狗稱呼香腸的例子也在其它報刊上出現，如：1893年的《''New Brunswick'' （紐澤西）''Daily Times''?》、?《New York World?》以及《''Knoxville''（田納西）''Journal''?》。
普通熱狗原料包括：
* 調味料，如：鹽、大蒜和紅椒粉
* 防腐劑（醃料）——典型的防腐劑有：異抗壞血酸鈉和亞硝酸鈉
豬肉與牛肉是兩種傳統用於製作熱狗的肉類。較便宜的熱狗則常用低價的機器處理禽肉，如雞和火雞肉。熱狗的鈉、脂肪、亞硝酸鹽的含量都高，因此有健康疑慮。飲食習慣與肉品科技的改變，促使製造商用火雞、雞肉、素食的肉類替代品並降低鹽分。
商業上製造的熱狗是在食物攪拌槽中混合各種材料（肉、香料、黏合劑和填充劑），槽中有快速攪動的葉片可以研磨並混合所有材料。混料再通過管灌充填入腸衣後煮熟。大部分美國販售的熱狗沒有腸衣，有天然腸衣的熱狗會較昂貴。
跟大部份香腸一樣，熱狗要包腸衣後煮熟。傳統腸衣取自綿羊小腸。製成的香腸便稱為天然腸衣熱狗或法蘭克福香腸。這種熱狗口感較紮實，咬斷後會有「啪」的一聲，接著在口中釋出肉汁和香味。
符合猶太教清規的腸衣在美國的商業生產上比較昂貴，因此合規的熱狗通常是沒有腸衣，或改用重組膠原蛋白腸衣。
無腸衣熱狗還是要在製程中先包在腸衣中煮熟，但通常只是一條又長又薄的纖維素製成的腸衣，在煮熟後、進行包裝前就會移除。這個製程是Erwin O. Freund在1925年芝加哥發明的，他創辦了Visking公司，也就是現今威蓋世（Viskase）公司的前身。Freund設立的公司製造出第一個無腸衣熱狗的腸衣，並以Nojax（no jackets的簡稱）命名，賣給芝加哥當地的香腸製造商。
無腸衣熱狗的質地各異，但與天然腸衣熱狗比起來，咬下的口感較軟，大小和形狀都比較一致
熱狗有多種吃法和烹調法。香腸可煮、煎、炸、蒸、焗烤、碳烤甚至用微波爐微波等。煮熟的香腸夾入麵包（通常還會添上配料），或者加入菜餚中食用。市面上還有各式烤麵包熱狗機，煮熟熱狗的同時還可以加熱麵包。
傳統熱狗脂肪和鹽分都很高，還有亞硝酸鈉和亞硝酸鹽類的防腐劑，而亞硝酸鹽化合物據信是致癌因子。這些健康疑慮使得製造商改用火雞肉和雞肉，製作不含防腐劑、低鈉的全天然香腸。
File:Coneyhdog.jpg|康尼島熱狗加辣醬湯和起司
File:60m Hot Dog Akasaka Aug4 06.jpeg|60公尺長的熱狗
File:Bageldog.jpg|麵包熱狗
File:FiveCornDogProntoPups.JPG|裹麵粉烤熱狗
File:HotDog.jpg|加了番茄醬的熱狗
File:Selection of hot dogs.jpg|各形各色的熱狗
File:Hotdog too.jpg|加蛋黃醬、洋蔥和醃黃瓜作開味小菜的私房熱狗
File:Hot dog mural.jpg|熱狗專賣店的圖畫
File:Hot dog in Macau.jpg|熱狗(攝於澳門的茶餐廳)
* 大亨堡，臺灣的7-11便利商店亦販售的一種熱狗食品。
* 大熱狗，臺灣各大夜市最為暢銷的熟食之一。
《熊的傳說》是一部由華特迪士尼製作，並於2003年發行上映的美國電腦動畫電影。它是迪士尼的第44部經典動畫長片。在這部電影的故事中，一位因努伊特的少年追殺了一隻熊，因為在之前和牠的打鬥中，這位少年的哥哥被殺死了。由於想要報仇，於是他在找到這隻熊以後就把牠殺了。但是神靈對這場不必要的死亡感到很憤怒，於是將這位少年變成了一隻熊來做為懲罰。這部電影原本的命名叫做《熊》（''Bears''），它是三部在佛羅里達州奧蘭多的迪士尼製片廠生產的電影中最後一部，前兩部則是《花木蘭》和《星際寶貝》。該製片廠在這部動畫電影發行之後不久，就於2004年3月關閉了。 這部電影被提名入圍奧斯卡的最佳動畫片獎，但是敗於《海底總動員》。其續集《熊的傳說2》也於2006年8月29日上映了。
很久以前，在古冰河時期，有三個住在北美洲的原住民兄弟，大哥叫做小奇（Sitka），二哥叫做狄克（Denahi），弟弟則叫做肯尼（Kenai）。肯尼很討厭熊。在他們的族群的傳統中，每個人在成年禮時都會得到一個動物的圖騰來做為自己的象徵。小奇拿到了象徵守護者的老鷹，狄克則拿到了象徵智慧的狼，肯尼拿到的卻是象徵愛的熊。肯尼對此感到很不滿，因為肯尼認為熊沒有情感，沒有知覺，更不會去愛任何事物。之後，肯尼又發現自己裝魚的籃子被熊偷走了，於是更加對熊感到厭惡。肯尼忍不住狄克的嘲笑，於是就去找熊出氣。但是，肯尼卻碰到了當初偷走魚的那隻母熊，和牠發生了一場搏鬥。大哥小奇在這陣混亂中為了解救肯尼而掉進冰河喪生。肯尼為此感到充滿仇恨，跑到森林中找這隻害死他大哥的熊，想要為他報仇。當肯尼成功殺死了那隻熊以後，神靈為此感到很憤怒，於是將肯尼變成了一隻熊來做為懲罰。不巧的是，狄克正要阻止肯尼去追殺那隻熊，並不知道肯尼已經被變成了熊，但是狄克卻又看到了肯尼破掉了的衣服，就以為肯尼也被熊殺死了，於是狄克就決定要展開報復，想為小奇與肯尼報仇。肯尼帶著熊的身子在差點被狄克殺死的情況下，掉落到了河流中。隔天早上，肯尼在河邊醒來了，並看到部落中的巫師泰娜娜（Tanana）在一旁看著他。肯尼發現自己身體的變化之後，感到非常驚訝，而泰娜娜緩和了肯尼的心情。雖然泰娜娜沒有辦法了解肯尼的熊言熊語，但是仍然建議肯尼，要他去找到極光接觸地面的地方，到那裡就可以請求小奇的靈魂將他變回人類。在肯尼尋找極光接觸大地的地點時，遇到了一隻喜歡喃喃自語又很頑皮的小熊柯達（Koda），而牠告訴肯尼自己知道肯尼想要去的地方，而且說那是所有熊的家鄉「鮭魚潮」，因為那裡可以抓到很多的魚。
接下來，肯尼踏上了和柯達一同前往那塊地的旅程，同時還要躲開想要追殺肯尼的狄克。肯尼在路途中也改變了原本對熊的看法。柯達和大家分享了自己和母親分離時發生的故事，肯尼驚訝的發現，自己當初殺害的那隻母熊其實就是哥達的母親。他感到非常自責，承受不了內心的壓力，於是就跑到了山林中。隔天早上，柯達找到了肯尼並問他發生了什麼事。肯尼在極度的羞恥和悔恨之下，告訴了哥達有關他的事實。哥達聽到了之後，感到非常的驚恐，喪慟使牠非常失落，而完全不理會肯尼嘗試的道歉和原諒的請求，而傷心的跑走了。肯尼認為自己沒有資格再當一隻熊，於是就跑到山頂上極光接觸地面的地方，想要尋找小奇的靈魂。這時，傷心的柯達碰到了阿盧和阿德，牠們兩個和哥達分享了牠們兄弟之間感情的深厚，這時哥達才明白，他和肯尼之間的友情才是最重要的事。狄克終於追到了肯尼，而在他們兩個打鬥時，柯達出現了。而肯尼決定要犧牲自己來救哥達，就像當初哥達的母親對柯達所做的一樣。肯尼這個無私的決定，顯示出自己已經有了愛的心胸，而在一旁觀看的老鷹小奇就把肯尼變回了人類。
肯尼雖然變回了人類，但這樣他就沒有辦法和柯達溝通了。這樣哥達就會成為一隻無依無靠的小熊。之後，肯尼告訴小奇說柯達需要他，所以請求小奇將他變回一隻熊。後來，小奇的靈魂、肯尼和狄克三兄弟在擁抱之後互相道別，而柯達母親的靈魂也和哥達說了再見。最後，變回熊的肯尼帶著柯達回到了他的部落，並將自己的熊爪印蓋在部落的石壁上，標誌著熊和人類的和平共處，故事結束。
肯尼（Kenai）
哥達（Koda）
里克·莫拉尼斯
阿德（Rutt）
阿德（Tuke）
狄克（Denahi）
小奇（Sitka）
泰娜娜（Tanana）
邁克爾·克拉克·鄧肯
濤哥（Tug）
雄愛熊（Male Lover Bear）
雌愛熊（Female Lover Bear）
熊老奶奶（Old Lady Bear）
花栗鼠們（Chipmunks）
旁白（Inuit Narrator）
2001年時，IGN的一篇文章中出現了這部即將發行的電影的資訊，只是其顯示的片名為《熊》（''Bears''）。2002年，「Digital Media FX」網站中也寫出了一篇有關2003年即將發行的電腦動畫電影的文章，而其中就有這部電影，片名也是《熊》 。
這部電影主要的畫法是依照傳統的動畫，但仍然有部分片段是由電腦製成，如「鮭魚季」中出現的大量鮭魚畫面等。 佈景設計師阿曼德·索蘭諾（Armand Serrano）對有關這部電影的繪製過程說道：「我們必須連續兩個月，每個星期三次到佛羅里達州的迪士尼郊外露營區去取景，同時還得用到活生生的小熊來作畫。」
角色狄克（Denahi）的監畫家魯本·阿奇諾（Ruben Aquino）說，狄克這個角色原本預設為肯尼的父親，是後來才決定改為肯尼的哥哥的。 而布萊恩·霍華（Byron Howard），肯尼熊形的監畫家則說到，原本在製作時有一隻熊角色叫做葛利茲（Grizz），牠是被安排當作肯尼變成熊之後指導肯尼的角色，但後來被刪掉了。不過，這個角色的功用其實就很像片中的角色濤哥（Tug），所以葛利茲這個角色在被刪掉後，其原來的配音員就負責為濤哥配音。 藝術導演羅布·魯佩（Robh Ruppel）指出，這部電影的結尾原本是要演出肯尼在變成熊之後每年一次北極光出現時回去找他的哥哥狄克見面的情況。
威爾·惠頓（Wil Wheaton）並沒有參與這部電影的配音員，但是在許多網站中的參考資料，包括著名的網路電影資料庫，都曾經誤勘，指出他是這部電影的配音員之一。但事實上，真正有參與的人不是他，而是威利·惠頓（Willie Wheaton）。
對這部電影評論到，《熊的傳說》其實只是迪士尼早期的電影《獅子王》或二十世紀福斯的《冰原歷險記》的複製品（雖然這部電影較《冰原歷險記》早開始製作），但另一部分的人則說這只是將那些影片的主題或背景來做一個合理的變化。美國著名的影評家羅傑·艾伯特和（Richard Roeper）兩人都給了這部電影正面的評價。
在美國，基督教基要主義者對於這部電影的評論和其餘的人有非常大的差別。他們認為這部電影所呈現的是一個不符合聖經、強調動物和人類的靈魂平等的概念的世界。另一方面，（U.S. Conference of Catholic Bishops）則稱讚這部電影所呈現的哲學類似聖方濟各的理論。還有，非宗教信徒的影評家則說到這部電影的故事非常講究同理心、寬恕以及兄弟之間的感情，同時也是屬於正面的評價。
值得注意的是，《熊的傳說》中所使用的縱橫比非常特殊。在電影一開始，肯尼還沒有被變成熊時，電影所使用的縱橫比是1.75:1（類似美國電影常出現的1.85:1以及HDTV中的1.78:1），但在肯尼被變成熊之後，電影就改為使用2.35:1的縱橫比，同時也可以讓亮度增加，色彩也能變得更加逼真。它這種切換為寬螢幕的做法是繼電影《輕聲細語》以來的第一次，同時也是所有電腦動畫電影中的第一部。之後，《曼哈頓奇緣》和《辛普森家庭電影版》等電影也用了相同的手法。
這部電影一開始在美國國內獲得了約8500萬美元的票房，而國外也獲得了1.6億美元左右的票房，合計約是2.5億美元，算是一部成功的票房電影另外，迪士尼於2004年3月30日發行的DVD版本又增加了約1.7億美元的的收入。 單單是2004年的4月，這部電影就發行了總共約551萬份的DVD。
《星銀島》是一部由華特迪士尼製作、於2002年首次上映的電腦動畫電影。2002年11月27日上映，為第43部華特迪士尼經典動畫長片。電影的故事主要改編自羅伯特·路易斯·史蒂文森所作的長篇冒險小說《金銀島》，它也是第一部同時於一般以及IMAX電影院上映的電影。這部電影的製作採用了一種當時很新奇的手法：將2D的傳統動畫放置在3D的電腦動畫背景上。
這部電影是由和兩人共同合作編劇、監製以及導演的，他們兩人當初在提出有關這部電影的想法時也同時提出了電影《小美人魚》的想法。《星銀島》中的配音員有以下幾位：喬瑟夫·高登·李維、、大衛·海德·皮爾斯、馬丁·修特以及愛瑪·湯普森等人。電影中的音樂是由詹姆斯·紐頓·霍華譜寫，而由演出的。這部電影在北美洲的票房收入非常少，電影經費約1.4億美元，但在美國和加拿大的票房收入只有約3800萬美元，全世界總收入則約為1.1億美元。另外，它在2002年時被提名入圍奧斯卡金像獎。
電影的DVD已經分別由博偉在臺灣發行，VCD由中錄德加拉在中國大陸發行，電影原聲帶由Sony在臺灣發行。CCTV6另為該片做過一條配音。
故事開始時，三歲的賀詹姆（Jim Hawkins）正在床上讀著故事書。詹姆從小就非常喜歡傳說中海盜弗林特船長（Captain Flint）的故事，他能夠隨意出現在任何想要去的地方，到處劫掠船隻，並且帶著金銀財寶消失，將所有掠奪來的財物都藏在一個神祕的「星銀島」上。十二年後，詹姆已經成為一個獨來獨往的青少年，他喜歡乘著太陽能滑翔板（類似風浪板和衝浪式特技跳傘的組合，但滑板的後方裝有火箭）到處飛行，不過這常常導致他惹上警察。除此之外，他同時也在他媽媽賀莎拉（Sarah Hawkins）經營的旅館中幫她的忙。
有一天，一個太空船墜毀在旅館旁邊，而奄奄一息的船長旁比利（Billy Bones）給了詹姆一顆球狀物，並告訴他「小心生化人」。比利死後不久，就有一群海盜幫衝進了旅館並摧毀了它。詹姆、他的媽媽以及他們外貌像狗的一個朋友戴德曼博士（Dr. Delbert Doppler）在千鈞一髮之際帶著那顆球逃離了旅館。後來，詹姆發現那顆球其實是一個地圖投射器，而且是一個指引前往「星銀島」的地圖。
之後，戴德曼博士就組織了一個船隊來尋找星銀島，船的名字為「RLS傳奇號」（RLS即原故事作者英文名字Robert Louis Stevenson的縮寫）。這艘船的船長則是一位外貌像貓、且有英國口音的女性：艾蜜莉亞（Captain Amelia）；大副是一位皮膚由石頭組成、高大強壯且很尊敬船長、強調紀律的男性：艾羅先生（Mr. Arrow）；而船員則是一群由主廚史約翰（John Silver）祕密領導的海盜組織。詹姆剛上船時就開始懷疑史約翰就是當初比利警告他的那個生化人。詹姆被船長指派和約翰一起負責船上的清理工作，而在那之間，雖然詹姆一開始不相信約翰，但他們後來還是發展出了深厚的感情：由於詹姆的父親在詹姆還小時就拋棄了家庭，所以詹姆就把約翰當作父親一樣看待。之後，這艘船遇到了一個黑洞，雖然在博士的計算下成功透過了擾動波逃離了黑洞，但是艾羅先生卻因為救生線沒有綁好而失蹤了，這使得詹姆很自責，因為當初是船長要求他檢查所有的救生線的。不過，這其實是一位外貌像蠍子的惡毒船員史高（Scroop）將他的救生線刻意切斷並且嫁禍改詹姆所造成的。
當船快要到達星銀島時，史約翰帶領的船員們就發起了動亂，將船隻占為己有並升起海盜旗。這時，詹姆、博士和艾蜜莉亞三人就棄了船，乘著一艘小艇打算逃離。不過，在逃離的過程中，海盜船員對他們發射了一枚大砲，而導致小艇墜毀在島上，同時也使艾蜜莉亞受到重傷。在逃離的過程中，詹姆意外的將地圖遺留在船上了，不過約翰卻不知道，以為地圖還在詹姆手上。在船上的那場動亂中，原本約翰是有機會殺死詹姆的，但由於他和詹姆深厚的感情，而軟下了心來。
詹姆在星銀島上的森林到處探索時，發現了一個被遺棄、行為很怪異、名叫班（B.E.N.）的機器人。他的頭上有一個記憶卡的插槽，而他的記憶卡不知道被誰給拔除了，所以班的記憶只剩下殘留的片段，同時也導致了他怪異的行為。班將詹姆一群人帶到了他的房子，好當作一個休息地，來讓艾蜜莉亞恢復她的傷。後來海盜還是找到了他們，經過約翰向詹姆要求地圖的談判失敗後，就在班的房子的外頭紮營看守。不過，經由班的房子的後門，詹姆順利的回到了船上以尋找地圖。當時正在船上巡邏的史高發現了詹姆，於是就和詹姆打了起來。在那之間，班不小心將船上的人工重力開關關閉了，造成史高和詹姆兩人可能漂流到外太空中的危險。詹姆後來抓住了海盜旗的旗桿，而史高則纏在海盜旗上，在繩子斷掉後就漂流到了空中，也造成了他的死亡。詹姆和班成功拿到了地圖並返回了班的房子。不過，約翰和他的同夥卻已經埋伏在班的房子中，綁住了艾蜜莉亞和博士。
約翰逼迫詹姆打開地圖，但詹姆堅持如果約翰要帶著地圖走，也就要帶著詹姆一起走。於是，海盜和詹姆等人就順著地圖指的方向前去。後來，到了地圖指標的底端，詹姆就發現了一扇可以使用地圖來開啟任何宇宙中想去的地方的大門。而這扇大門就解釋了弗林特船長當初是如何漫遊在星際中到處掠奪，接著就立刻消失不見的。而弗林特船長的寶藏則是在星銀島的中心，只能透過那扇大門來開啟通往中心的路。這時，他們就發現原來星銀島原本是一座由不知名的一群人所蓋的太空站，而當時就是被弗林特船長控制的。星球中心裡的寶藏堆疊得像山一樣高、數也數不盡，海盜們一看到就興奮地衝向前去。詹姆則在這堆寶藏中找到了一艘老舊的海盜船，上面還留著弗林特船長的骨骸。詹姆發現骨骸的手上緊握著那塊班遺失的記憶卡，於是就將它插回了班的頭中。班的記憶迅速地恢復了，但卻想起弗林特船長當初為了不讓外人竊取他的寶藏而在星球的中心設下了機關，一旦有人進入寶藏的藏匿處，這個星球就會自動引爆。接著，星球的結構就開始漸漸地解體，後來約翰發現自己必須決定要留住僅剩一船的寶藏，或者是拯救快要掉入熔巖中的詹姆。約翰選擇了拯救詹姆，並和他一起逃回了船上。不過，這艘船卻因為部分引擎受到了損害，而無法提供足夠的動力來讓這艘船在星球爆炸前及時逃離。詹姆於是在約翰的幫助下將一個火箭發射器焊接在一塊金屬板的後方，乘上了它，朝向那扇大門飛去。詹姆打算讓船在博士的駕駛下調頭，跟在自己之後飛往那扇大門，而由自己去操控那扇大門所開啟的位置。詹姆及時按下了地圖的按鈕，使大門開啟了前往自己星球的路，大家也就順利地在爆炸前逃離了星銀島。
在那之後，艾蜜莉亞將船上所有倖存的海盜船員都綁了起來，並以他那些英雄的事蹟推薦詹姆進入星際軍官學院。約翰卻跑到了甲板下的備用船艙，詹姆到那裡時正好發現約翰在準備用來逃離的船。詹姆後來讓約翰離開了，約翰也給了詹姆一些帶回來的金子以重建被摧毀的旅館。詹姆則收養了約翰那隻能夠隨意變形的寵物－魔飛（Morph）。最後，大家聚在旅館重新開張的派對中：博士和艾蜜莉亞兩人結了婚，也生了小孩、詹姆則正式成為了軍官學院的學員。詹姆往窗外看了看，發現天空中雲的形狀就有如約翰正在微笑的臉一般，故事結束。
喬瑟夫·高登-李維亞斯丁·馬吉爾斯（幼年）
何志威王度（幼年）
吉姆·霍金斯/臺譯：賀詹姆（Jim Hawkins）
戴德曼博士（Dr. Delbert Doppler）
艾蜜莉艦長（Captain Amelia）
班（B.E.N.）
約翰·西爾弗/史約翰（John Silver）
艾羅先生（Mr. Arrow）
莎拉·霍金斯/臺譯：賀莎拉（Sarah Hawkins）
魔飛（Morph）
史高（Scroop）
比爾·蓬斯/臺譯：龐比利（Billy Bones）
旁白（The Narrator）
（Onus）
手（Hands）
（Grewnge）
機械警察2（Police Robot 2）
梯子上的機器人（Robot on Ladder）
史諾弗先生（Mr. Snuff）
（Turnbuckle）
機械警察1（Police Robot 1）
（Mrs. Dunwitty）
海德利（Hedley）
女外星人（Female Alien）
（Verne）
（Dogbreath）
外星人媽媽（Alien Mother）
（Aguanoggin）
（Blinko）
海盜（Pirates）
伊森（Ethan）
小小外星人（Little Alien Kid）
特倫斯（Torrance）
（Fayvoon）
（Longbourne）
（Mertock）
（Captain Nathaniel Flint）
《星銀島》花了大約四年半的時間來製作，不過《星銀島》的電影構想（當時稱為「太空中的金銀島」）早在1985年就由於華特迪士尼的會議中提出了。同時，他也和兩人一起提出了電影《小美人魚》的構想。克萊門茨說道，當時迪士尼的總理對這個構想「並不怎麼感到興趣」。那時，克萊門茨和馬斯克兩人希望能夠「像史蒂芬·史匹柏或是詹姆斯·卡麥隆一樣，讓拍出來的電影之鏡頭能夠非常廣泛」，因此製作日期的延遲反而對於這部電影有益處，因為時代的進步，使他們能夠更容易作出其技術。這部電影最初的製作始於2000年，當時的製作小組大約有350位成員。2002年時，羅伊·康利（Roy Conli）估計大約有1027位製作成員的名字將被列在電影結束時的製作名單內，而其中有約400名畫家和電腦動畫家、150名音樂家以及200名技術師。
康利說道，當時克萊門茨所希望建立的太空世界能夠「比在一般人在科幻電影中所認知的太空來得更溫暖、更有生命力」，而非只是「充滿了不鏽鋼黯淡的藍灰色、冷淡而無趣」。克萊門茨認為，如果能讓電影中的各個角色都在太空中穿著附帶頭盔的太空衣，那將會讓整部電影「完完全全地失去浪漫的感覺」，於是製作小組就研發出了一個符合要求的太空世界構想：「乙金」（Etherium），它被形容為「一個充滿了生氣的外太空」。
在這部電影製作的後期時，電影中的許多架構都被改變了。其原始的架構大致如下：一位名叫賀詹姆（Jim Hawkins）的大人以第一人稱的觀點敘述著弗林特船長（Captain Flint）的故事。但是，製作小組卻認為這樣會使整部電影看起來太過「黑暗」，而缺乏了足夠的角色互動。製作小組曾經想過要加入一個詹姆一邊和一位外星人小孩對話、一邊低頭修理著自己的太陽能滑翔版的片段，以為詹姆這個角色塑造一個和藹親切、卻又有如《麥田捕手》般令人尊敬的形象。不過，由於製作小組希望能夠在片頭就放上詹姆騎著滑翔翼的場景，於是這個片段就被刪掉了。
電影的編劇羅勃·愛德華（Rob Edwards）說道，將一本經典小說的劇情整個搬到外太空去「極度的具有挑戰性」。他們在電影剛開始製作時不久，就將某些一般科幻電影中常見的元素（如鋼鐵製的太空船等給人帶來冰冷的感覺的東西）給列入黑名單內了。愛德華還說道，他們「為了要讓這部電影看起來更現代化而努力了很久」，而製作小組製作時背後的基礎理念就是希望讓這部電影「像當初的原作娛樂那時的小孩一樣也能夠為現代的孩子們帶來極大的樂趣」。
關於將原作中的角色改編進電影中的過程，克萊門茨提到，原作中的賀詹姆是一位「非常聰明、具有能力的孩子」，但他希望將電影中一開始的詹姆塑造成一位「總會帶來麻煩的小孩」、且「不知道自己是個什麼樣的人」的人物，但仍然保留了原作中詹姆特殊的個性。在原作中，賀詹姆的「心靈導師」是史奎爾·崔洛尼（Squire Trelawney）以及利布西博士（Dr. Livesey）兩人，而馬斯克形容這兩個人「一位很戲劇性、另一位卻很正直」；而這兩個角色在這部電影則是被融入了戴德曼博士（Dr. Delbert Doppler）中。克萊門茨還提到，有關賀詹姆以及史約翰兩人之間的父子情節，在原作中「只有描述到一點」，但他卻想要在這部電影中特別強調這部份。
配音員導演露絲·蘭伯特（Ruth Lambert）為了這部電影在紐約、洛杉磯以及倫敦等城市舉辦了試鏡會，不過當時製作小組對於電影中兩位角色的配音員已經有了初步的構想。當初戴德曼博士這個角色的設計就是參考自大衛·海德·皮爾斯的聲音，而正當皮爾斯在配音《蟲蟲危機》的同時，也收到了製作小組寄給他的一份《星銀島》的劇本，同時附上了戴德曼博士這個角色的初步構想，以及整部電影的基礎結構。他曾說道：「那個劇本非常的完美，看起來也非常的具有吸引力。」，於是就接受了這項負責替戴德曼博士配音的工作。至於艾蜜莉亞船長（Captain Amelia）的角色設計則是參考自艾瑪·湯普遜，製作人員邀請了她之後，她「感到非常興奮」，並回了一張紙條：「我竟然能夠在連戲服都不必穿的情況下就演出一部動作電影！」。主角賀詹姆以及史約翰（John Silver）兩人在角色設計時並沒有預先設想好的配音員，不過在試鏡會開始後數月，製作小組就找到了喬瑟夫·高登-李維以及兩人分別擔任他們的配音。高登·李維曾說道，他會被這個角色吸引是「因為它是一部迪士尼的動畫電影，而我認為迪士尼所有的動畫電影已經自成一格」，且「能夠成為那個傳統的一部分，對我來說是一件非常不可思議的事」。馬斯克曾提到高登·李維的配音使角色「讓人感到有弱點，卻又非常聰慧；似有年輕人狂傲的個性，卻又像是個乳臭未乾的孩子」，而讓製作小組決定要選用他作為配音。
在這部電影的主角配音員中，只有皮爾斯一人在參與這部電影的製作前有擔任過配音員的經驗。康利解釋說，他們當初希望配音員「能夠以自己真實的聲音」來進行配音，就因為這一點，而使得沒有擔任過配音員的人反而比較能夠符合製作小組的要求：因為他們比較習慣用自己天然的聲音來說話，而不會將自己的聲音「加以修飾」。這部電影的配音員在負責配音時，多是獨力完成，而幾乎沒有和對話中其它的配音員進行互動。只有高登·李維希望能夠和莫瑞一起進行配音，因為他認為賀詹姆以及約翰兩人之間的對話很難在不互動的情況下獨力完成配音。
一張由繪製的插畫，名稱直譯為〈只差一步，手先生〉（''One More Step, Mr. Hands''）。此圖被印刷在《金銀島》1911年版的書上。這種被製作小組稱為「經典故事插畫」的畫法即被做為《星銀島》中外觀的基礎。
在設計《星銀島》的同時，藝術指導安迪·蓋斯凱爾（Andy Gaskill）向克萊門茨推出了一套稱為「70／30法」（70/30 Law）的基礎原則，其中提到這部電影的外觀設計應該要保持70%的傳統、以及30%的科幻。《星銀島》畫作的設計是基於由出身的畫家，如以及等人所作的畫的風格。他們的畫風被製作小組形容為「經典的故事插畫」、讓人有「一筆一畫都充滿了感情」的感覺、且溫暖的色調讓人感到舒服。在這部電影中，動畫家們使用了一套稱為「Deep Canvas」的3D繪圖技術軟體（它當初是為了《泰山》的製作而被開發的），並利用它來製作「虛擬布景」。所謂的「虛擬布景」，就是在將人物的畫作放入動畫之前先製作一個沒有人物的360度場景模型。他們將這個技術和傳統手繪的人物結合在一起，以讓它看起來「像是手繪的畫作，卻又能夠具有深度」。除此之外，它還讓製作人員能夠任意將人物放在場景中的任何一處，同時也能進行模擬，使整個動畫的動作能夠看起來更為流暢。為了要知道若將電腦動畫製成的肢體部分套用在一個傳統手繪角色身上（尤其是史約翰的生化人手臂）看起來會如何，製作小組取了一段《小飛俠》中虎克船長（Captain Hook）的動畫，並將他套上了生化人的手臂，以進行測試。
當時製作群中大約有四十位動畫家，後來還被分為許多個小組；舉例來說，由於賀詹姆這個角色在電影中的戲份最多，因此其中有十六位被分配到賀詹姆的製作小組。史約翰則是次之，其製作小組共有十二位。為了要確保各個角色的畫法以及個性都能有一定的「固定性」，電影中每個主要角色都擁有一個專門的製作小組，且每個小組都有一位監督員。康利提到，這些監督員的個性將會影響最終作品中的角色，例如角色史約翰的監督員為葛連·基恩；賀詹姆的則為約翰·李帕（John Ripa）。除此之外，配音員部分的肢體動作以及臉部表情等也有被融入到電影的角色中。
當被問到是否會參考過去幾部由《金銀島》改編的電影中的角色來製作這部電影時，基恩說道，他不喜歡在製作電影時從以前的電影尋找靈感，這樣才能夠「清空自己的腦子」，並「消除刻板印象」。不過，他在設計史約翰這個角色時仍然參考了於1934年版本的電影中飾演史約翰的華理士·勃利之形象，因為基恩「非常喜歡他，尤其喜歡從他嘴中說出來的話、以及他的說話方式」。至於賀詹姆的角色設計，約翰·李帕說道詹姆斯·狄恩是一位非常重要的參考人物，因為他認為狄恩「他演戲時的態度、表情等感覺上有一股發自內心的痛苦，和年輕人天真無邪的感覺」。除此之外，李帕還將電影《勇敢的心》作為一個重要的參考，因為「那部電影中有許多人物的特寫……那些正在思考的人物的特寫，而且從他們的眼神中就能夠看出來他們正在思考」。
動畫家們也有用到了角色的縮小比例模型，也就是使用電影中角色的小模型來作為製作電影時的參考。角色雕刻家肯特·梅爾頓（Kent Melton）說道，迪士尼的電影中第一部使用到這種比例模型的是《木偶奇遇記》，而這也為將來使用比例模型來設計角色的習慣奠下了基礎。後來，迪士尼甚至還開發了一個專門雕刻、製作比例模型的部門。基恩說道，這些模型不僅要「只像商店中賣的小玩偶」，它們還得能夠「讓人看出（這個角色的）個性」。除此之外，這些比例模型也幫助了配音員們能夠對自己所飾演的角色加深印象，同時也可以使他們更清楚自己應該如何為這個角色配音。
「70／30法」不只運用在視覺效果的設計上，它同時也被使用於這部電影的音樂和音效中。音效設計師丹恩·大衛斯（Dane Davis）說，他和他的團隊曾經「走遍了許多二手店和古董店，去尋找一些老舊、壞了的玩具，或者是那些還能旋轉的老機械」，以製作史約翰生化人手臂的機械音效，因為電腦只會讓它發出「太花俏、太科幻的聲音」。製作小組曾經在角色的對話中做了一些改變音效的實驗，特別是在機器人角色班（B.E.N.）上。不過後來卻還是決定要保留配音員馬丁·肖特原本的聲音，因為無論他們做了什麼樣的改變，都會影響到「他那聲音的幽默感」，而「在具備了這種故事的電影的製作過程中，你最不想要做的事情就是影響它的表現」。
這部電影的背景音樂大多數都是由管絃樂團來演奏的，不過其中還包括了兩首頗受好評的流行音樂單曲：由咕咕玩偶的主音所演出的「」、以及「Always Know Where You Are」。這兩首單曲都是由約翰·瑞茲尼克作曲，且在電影中也都是由他演唱的，不過原聲帶中的「Always Know Where You Are」卻是後來由BBMak重新錄製的版本。背景音樂的部份則是由詹姆斯·紐頓·霍華譜寫的，而他認為這部電影中的配樂「非常類似科恩戈爾德、迪奧姆金和史坦納等人的完美傳統」。這部電影的音樂曾被形容為一種在現代音樂中融入了凱爾特音樂以及《星際大戰》配樂的合成。另外，蘇格蘭提琴家在這部電影的原聲帶中被列為了曲目「Silver Leaves」的副作曲家，同時也在電影的製作名單中被列為了配樂的獨奏家之一。於2002年11月19日發行了這部電影的原聲帶專輯。
《星銀島》於2002年11月17日在好萊塢的戲院舉辦了首映會。不過，在這之前，這部電影已經於11月6日先在法國巴黎舉辦了公映。這部電影是第一部同時於一般以及IMAX電影院上映的「製片廠主要作品」電影；迪士尼選擇要將這部電影同時上映於IMAX戲院的原因是有鑑於前幾部迪士尼經典動畫電影在重新於IMAX戲院上映後，所獲得的評價都頗高，如《幻想曲2000》以及《美女與野獸》。華特迪士尼製片廠（Walt Disney Studio Entertainment）的總裁也曾提到，如此同時上映的方法能夠在競爭性高的假期中明顯的將它們兩者區分開來。
《星銀島》票房收入遠低於其製作成本，它在美國和加拿大僅獲得了約3800萬美元、以及全世界僅約1.1億美元的票房收入，造成了製片廠不少的虧損。後來，迪士尼旗下的博偉發行公司在電影發行後數日內，其該年第四季的盈餘就減少了4700萬美元。
《星銀島》於2003年4月29日在美國和加拿大發行了DVD以及錄影帶的版本。其中DVD版本的特別收錄包括了一些幕後製作片段、評論影片、刪減片段、預告片、由（John Rzeznik）所演出的「」之音樂錄影帶和一個RLS傳奇號（RLS Legacy）的虛擬導覽。這部電影的DVD在《公告牌》的最佳銷售排行榜中維持了兩週的第一名，而錄影帶則是維持了三週的榜首。
在《星銀島》上映之前和上映的期間，迪士尼透過麥當勞、百事可樂、醉爾斯冰淇淋以及家樂氏等企業進行了宣傳。麥當勞在其開心樂園餐中附加了這部電影的人物玩偶和拼圖等玩具；百事可樂在其部分產品的包裝上印了這部電影的宣傳圖片；醉爾斯在其運貨卡車上貼了一些從這部電影聯想出的新口味（如「銀河巧克力」和「香草寶藏」等）的宣傳海報；家樂氏則是在其麥片產品的包裝中附加了宣傳這部電影的湯匙。孩之寶也為這部電影發行了一系列的人物玩偶和玩具。
2002年間，軟體公司發行了一些《星銀島》的電子遊戲。於10月發行了一套適用於PlayStation 2、以船艦為主角的戰略遊戲；美國索尼電腦娛樂也於11月發行了一套適用於PC、PlayStation以及PlayStation 2的《星銀島》電子遊戲，同年也發行了一套稱為《迪士尼之星銀島：訓練學院》（''Disney's Treasure Planet: Training Academy''）的電子遊戲合輯，其中包含了三套不同的遊戲：〈海戰炮擊〉（''Broadside Blast''）、〈寶藏獵人〉（''Treasure Racer''）以及〈乙金救援〉（''Etherium Rescue''），而玩家將這三套遊戲的關卡都完成後，就能夠解開隱藏版遊戲〈船形〉（''Ship Shape''）。除此之外，12月時還發行了一套適用於Game Boy Advance的遊戲。
《星銀島》所獲得的評價大多為正面的，不過仍然有一些影評為這部電影寫了負面的評論。其中包括了《芝加哥太陽報》的影評羅傑·伊伯特，雖然他並沒有直接批評這部電影，但是寫道：「如果能夠再為這部電影上一些傳統的色彩，就能夠使它『更刺激』、『更不花俏』」。《每日綜藝》的安迪·克萊恩（Andy Klein）對這部電影的劇本表達了批評，形容它「無精打采」，並說道：「但願它的劇本能夠有如它的視覺效果一般有趣」。《紐約時報》的形容這部電影「完全不是個對原著的尊敬，反倒是一個製作拙劣、不擇手段的海盜片」，並繼續說道它「根本稱不上是部電影」，且只是「沒有思考、純粹機械的動畫」。《娛樂周刊》的形容這部電影「僅是將那些動畫效果弄得很新奇，但看起來華而不實、且一點氣勢都沒有」。不過，仍然有許多影評對這部電影發表了正面的評論。其中包括了《華盛頓郵報》的（Stephen Hunter），它認為這部電影「呈現了迪士尼電影最純正的一面：它將各個世代的傳統結合了起來，而非在它們之間畫了一條更明顯的界線」。《人物》雜誌的莉亞·羅森（Leah Rozen）形容這部電影「具有想像力、豐富的幽默感，且動作輕快有序」，且「那結合了傳統手繪和數位技術的動畫，使人驚心動魄」。《今日美國》的克勞迪亞·普伊格（Claudia Puig）覺得這部電影最值得注意的部份就是它「那巧妙地結合了未來風和復古風的方式」，並認為這部電影雖然沒有《星際寶貝》那迷人的魅力，也沒有《神隱少女》那令人驚艷的藝術效果，但「《星銀島》卻是一個闔家觀眾在假期間一起看電影的好選擇」。網站上的金姆·荷利斯（Kim Hollis）說道：「這部電影有許多讓我推薦的理由：光是它那壯觀的視覺效果就讓《星銀島》成為了一部非常值得觀賞的電影」，不過她也對這部電影表達了失望，因為她認為電影中的角色「並沒有特別創意性的表現」。
這部電影曾被提名入圍奧斯卡最佳動畫片獎，但落敗於《神隱少女》。它也曾被提名過多項安妮獎，包括了最佳動畫角色獎、最佳動畫角色設計獎、最佳動畫導演獎、最佳動畫效果獎、最佳動畫製作設計獎以及最佳動畫配音獎等。目前，它在爛番茄影評網站上基於147篇評論得到了69%的分數。
《星際寶貝》，是一部由華特迪士尼製作，並於2002年發行上映的美國電腦動畫電影。它是迪士尼的第42部經典動畫長片作品，由克里斯·桑德斯（Chris Sanders）和迪恩·德布洛斯（Dean DeBlois）來負責導演。其英文原版的配音員則包括了導演桑德斯本人、（Daveigh Chase）、（Tia Carrere）、（David Ogden Stiers）、（Kevin McDonald）、李截（Jason Scott Lee）和文·雷姆斯等人。它是三部在佛羅里達州奧蘭多的迪士尼製片廠生產的電影中的第二部，另外兩部則是《花木蘭》和《熊的傳說》，其主要劇情描述了一個夏威夷小女孩莉蘿（Lilo）和一隻外太空生物史迪奇（Stitch）的故事。這部電影在2002年被提名入選奧斯卡的最佳動畫片獎，但是落敗於宮崎駿的《神隱少女》。另外，《神隱少女》的英文版本也是由華特迪士尼所發行的，其配音員也有這部電影中的大衛·奧登·史帝爾斯和黛薇·雀絲。
這部電影的續集《-{zh-hant:星際寶貝史迪奇; zh-hans:星際寶貝史迪奇; zh-hk:扮嘢小魔星：史迪仔開心逐個捉; zh-mo:星際寶貝：史迪開心逐個捉}-》（''Stitch! The Movie''）在2003年8月26日以錄影帶首映的方式發行了，之後在2003年9月20日到2006年7月29日之間也有一系列的電視節目播映。第二部錄影帶首映續集《-{zh-hant:星際寶貝2：史迪奇有問題; zh-hans:星際寶貝2; zh-hk:扮嘢小魔星2：史迪仔搞乜鬼; zh-mo:星際寶貝2}-》（''Lilo & Stitch 2: Stitch Has a Glitch''）於2005年8月30日發行；最後一部續集《星際寶貝：終極任務》（Leroy & Stitch）則於2006年7月27日發行，由2020年2月7日起於ViuTV播放電視版是香港電視娛樂首部播放的迪士尼相關作品，但提供粵語和英語雙語廣播、可選字幕和不設網上重溫。
這部電影的DVD版本在臺灣、中國大陸、香港則是分別由中錄德加拉和博偉發行的。同時，其電影原聲帶也由EMI、艾迴分別在臺灣和中國大陸發行，其中F4翻唱了這部電影的中文主題曲「Can't help Falling in love with you」，原唱為艾維斯·普里斯萊（貓王）。
故事開始於強霸博士（Dr. Jumba Jookiba）的實驗，它製造了626個非法的基因實驗生物，因而遭到監禁。當強霸所製造的實驗生物正透過鋼圖艦長（Captain Gantu）運送到一個廢棄的星球時，第626號實驗品，一個外貌類似狗的生物逃離至了外太空，並前往地球。星際議長（The Grand Councilwoman）知道後，就派出了強霸博士和獨眼霹靂（Agent Pleakley）一起合作，前往地球捕捉626。626在太空船逃離的過程中墜落在夏威夷，雖然存活下來但是卻被一臺卡車輾過而失去意識，於是被誤認為一種狗，送到動物收容所。
住在夏威夷，一位19歲的蘭莉（Nani）和其妹妹莉蘿（Lilo）的父母親在不久以前因為車禍而喪生了，這樣導致蘭莉必須要照顧自己的妹妹。但是，社工人員光頭先生（Cobra Bubbles）認為蘭莉還沒有足夠的能力來獨自撫養小孩長大，所以就想要將莉蘿送至孤兒院。蘭莉非常反對這個決定，因為莉蘿是她僅剩的家人了。蘭莉在聽到莉蘿祈禱自己能夠擁有一個朋友之後（莉蘿並沒有「真正的」朋友，因為她的同學都很排擠她），就答應讓莉蘿領養一隻狗。她們到了收容所後，莉蘿就馬上挑中了626。雖然蘭莉和收容所的主管都很反對莉蘿領養這隻奇怪的「狗」，但莉蘿還是堅持要帶走牠，並給牠取名叫史迪奇（Stitch）。莉蘿帶著史迪奇參觀了她所居住的小島，而史迪奇也發現牠是不可能逃離的，因為牠無法在水中行動。
當蘭莉帶著莉蘿和史迪奇去餐廳應徵工作時，強霸博士和獨眼霹靂捕捉史迪奇的行動毀了蘭莉的工作機會。而之後，莉蘿就想要控制史迪奇頑皮的行為，於是就讓牠表現得像貓王一樣。後來，蘭莉的男朋友大衛（David）在海灘上看到了蘭莉正在應徵救生員的工作(蘭莉應徵工作原因是她要扶養莉蘿而支撐家庭經濟來源)。大衛於是建議他們一起來衝浪，因為他們過了很不順利的一天。但是，莉蘿、蘭莉和史迪奇在迎接一個大浪時，強霸又打算從水裡捕捉史迪奇，而莉蘿差一點就要溺水了。這時，光頭先生看到了整件事，雖然大家都平安到達岸上，但光頭先生還是決定隔天早上就要來帶走莉蘿。史迪奇看到牠造成的問題後，就打算離開她們，莉蘿則和牠說：「我不會忘記你的，我會記得所有離開我的人。」
隔天早上，蘭莉正在等光頭先生的到來，但是大衛卻來通知她有一個很適合她的工作機會，請她一定要去應徵，於是蘭莉就告訴請莉蘿在她回來前先自己待在家。史迪奇躲在附近的叢林中，而遇見了強霸。強霸告訴牠，說牠永遠也沒有辦法擁有一個家庭或一個歸屬，因為牠只是626號實驗品，只是為了實驗的目的而製造出來的生物。強霸打算捕捉史迪奇，於是史迪奇就跑到了莉蘿的家中，而發生了一場激烈的追逐戰。莉蘿看到後馬上打電話找光頭先生求救，而結果是強霸的雷射槍摧毀了莉蘿的房子，而蘭莉和光頭先生剛好一起回到那裡。
在蘭莉和光頭先生在說話時，莉蘿跑到了樹叢裡去追史迪奇。這時，史迪奇就告訴了莉蘿牠是一個外星生物的事情。當史迪奇正在告訴莉蘿說牠毀了一切時，鋼圖艦長就出現並把他們兩個都抓走了。此時，蘭莉跑到現場，並驚訝的看見鋼圖正在將莉蘿和史迪奇放進一個玻璃罐中並將他們放上太空船，並起飛離開。但是，史迪奇在起飛前逃離了太空船，並且也給蘭莉看到了牠的真面目，而蘭莉也終於明白了史迪奇並不是一隻狗。蘭莉於是就抓到了史迪奇，並要求牠講話。之後，在強霸和獨眼霹靂的幫助下，莉蘿成功的被史迪奇解救了，而安全的回到了地球表面。但是，星際議長卻親自逮捕了史迪奇。不過，當星際議長看到史迪奇和莉蘿擁抱之後，她就認為史迪奇已經不再只是一個實驗品，而是一個有文化的生物了，再加上莉蘿擁有領養史迪奇的合法證明，因為這樣星際議長把史迪奇帶走就是竊盜行為，於是星際議長就釋放了史迪奇，並聲明史迪奇從現在開始屬於莉蘿一家人的一份子。不過，當強霸和獨眼霹靂要登上星際議長的船時，卻被星際議長拋棄，因為她不想讓這兩個人上她的船，於是，他們兩人也就一起被留在地球。星際議長就吩咐原本是中情局探員，曾經在新墨西哥州的羅斯維爾遇過星際議長的光頭先生監視這一家人。故事結尾時，在強霸、獨眼霹靂、光頭先生、史迪奇以及大衛等人的幫助下，成功重新整修了蘭莉的房子。
克里斯·桑德斯
史迪奇 (Stitch）
莉蘿 (Lilo Pelekai）
蘭莉（Nani Pelekai）
強霸博士（Dr. Jumba Jookiba）
獨眼霹靂（Agent Pleakley）
光頭先生（Cobra Bubbles）
凱文·邁克爾·理查森
鋼圖艦長 (Captain Gantu）
星際議長（The Grand Councilwoman）
大衛（David Kawena）
米蘭達·佩姬·華爾斯
梅朵（Mertle Edmonds）
哈撒嘎娃女士（Mrs. Hasagawa）
蘇珊·賀加提
女店員（Rescue Lady）
《星際寶貝》是迪士尼少數幾個故事背景取自現代的電影之一，其它還包括了1961年的《101忠狗》、1977年的《救難小英雄》、1990年的《救難小英雄澳洲歷險記》以及1988年的《奧麗華歷險記》等。
由克里斯·桑德斯於1985年製作的史迪奇草稿。
這部電影的製作開始於當時的迪士尼執行長邁克·艾斯納（Michael Eisner）的想法。由於當時迪士尼的製片廠在1990年代中期，也就是所謂的迪士尼復興時期時製作了不少經費龐大的電影，所以製片廠就想要將預算壓低一點，製作一部經費較低的電影。這個狀況就很像當初在1941年時製作的電影《小飛象》，由於在它之前的《木偶奇遇記》和《幻想曲》兩部電影的製作經費太高，所以製片廠就製作了這部較經濟、經費較低廉的《小飛象》。當時在華特迪士尼影業的一位分鏡畫家克里斯·桑德斯（Chris Sanders），被指派負責安排這部電影的想法，他在1985年時畫出了一個角色史迪奇的草稿，提供了一個兒童故事的題材，同時也開發了以史迪奇為主角的電影製作想法。這部電影的場景原本是設在美國堪薩斯州的鄉村地區，這樣主角史迪奇就可以在和電影中主角互動的同時亦能在不互相影響的情況下製造更大的破壞。而將場景移到夏威夷州的考艾島這個重要的決定可以將劇情定義得更清楚，而且在這部電影之前，沒有任何動畫電影的場景是選在夏威夷群島的。對此，桑德斯說道：
:「大多數的動畫電影背景都被設定得非常古老，中世紀的歐洲甚至已成為動畫電影的固有風格——太多的童話故事都在那裡落腳了。而就因為如此，所以把電影場景設在夏威夷似乎是個動畫界的大里程碑。不過，這個決定卻彩繪了這整部電影，也重新為我們譜寫了新的故事。」