ticoAg/ChineseCorpus-Kaggle-fanti huggingface dataset:
* 辛巴在夜空下撲坐揚起塵沙時，排出了疑似SEX的字樣，但迪士尼動畫家張振益解釋塵沙的字樣其實是SFX（視覺特效小組的縮寫）。
* 原本設定木法沙死後便不再登場，但之後修正為以幻影出現來鼓勵辛巴。
* 在Be Prepared這首歌的土狼行軍片段，為模仿歷史上希特勒的納粹大閱兵。
* 今夜感覺我的愛這首歌原本計畫使用彭彭與丁滿的合唱版本，後來經過考慮後取消。
* 本作在日本上映時，被懷疑抄襲了手塚治蟲的森林大帝，引發了正反兩派的論戰，同樣被指稱抄襲的還有同屬迪士尼的妙妙探和失落的帝國。
《獅子王》和《森林大帝》兩套動畫的吻合程度，遠遠超越合理解釋：《小白獅》主角叫 Kimba，《獅子王》主角則用了前者的棄名Simba；兩個故事都描述獅王父親被殺的小獅如何重登王位；兩個主角都有一隻長舌鸚鵡同伴和得到狒狒長老的幫助；兩個大壞蛋都是面帶疤痕的雄獅，而且都有鬣狗同黨。不少動畫迷自製的網頁，甚至登出劇照，證明《獅子王》許多畫面和片段是用了《小白獅》作藍本。當中最明顯的例子之一，便是在關鍵的一幕，兩位主角在信心動搖時，都不約而同在天際雲間看見父王的亡靈。
迪士尼分別於1998年、2004年以錄像帶首映方式分別推出了《獅子王2：辛巴的榮耀》和《獅子王3：Hakuna Matata》（，又稱兩部長篇續集電影。
中國大陸地區的6區正版VCD和DVD光盤由華特迪士尼公司授權中錄德加拉公司發行。
由《獅子王》中可愛的角色澎澎和丁滿主演的動畫劇集《彭彭丁滿歷險記》，1995年在美國迪士尼頻道首播，并且通過迪士尼中國大陸公司的《小神龍俱樂部》節目，在中國大陸各地的地方電視臺播出了該片的普通話配音版。
而作為《獅子王2:辛巴的榮耀》的續集動畫劇集《》則于2016年在迪士尼頻道首播，之后在正式開播。
由2020年5月7日起於ViuTV播放《小獅王守護隊》動畫，但不設網上重溫。
* 《獅子王》同名游戲曾于1994年12月在超級任天堂、MD及個人電腦上推出同名游戲軟件，開發商是后來以“命令與征服”系列聞名美國的西木工作室，以橫板動作游戲為形式，扮演辛巴從幼獅成長直到戰勝刀疤的過程。2019年11月，藝電將該游戲與《阿拉丁》同名游戲整合為《迪士尼經典游戲》于Nintendo Switch上推出。
由於此片的熱銷，自然也會有許多想惡搞的團隊藉此調侃迪士尼，其中最出名的就是夢工廠動畫將《獅子王》系列部分情節給惡搞后于2005年製作出的「馬達加斯加系列電影」，其中第二部就是在惡搞此片。
《風中奇緣》，是一部由華特迪士尼於1995年製作並發行的動畫電影。它首次的上映日期是1995年6月16日，為第33部華特迪士尼經典動畫長片，屬於迪士尼復興時代（1989年～1999年）的作品之一。主角為美洲原住民印地安人公主寶嘉康蒂。
這部電影的劇情是迪士尼首次取材於真實歷史人物的故事、再加上一些流傳於印第安人中，有關寶嘉康蒂的民間故事混合編輯而成的。其主要敘述了主角寶嘉康蒂和英國探險家約翰·史密斯相遇後發生的愛情故事、以及來自維吉尼亞公司的商人們踏上了印第安人的土地後對原住民的生活所帶來的變化。
本片DVD、VCD已經分別由中錄德加拉、博偉在中國大陸與臺灣發行。電影原聲帶由滾石在中國大陸與臺灣發行后，EMI、艾迴分別在中國大陸與臺灣再度發行。在香港版男女主角粵語配音為劉德華及魏綺清、主題曲及劇中女主角歌曲均為李蕙敏主唱，而男女主角國語配音為劉德華及辛曉琪。在這部電影上映後不久，迪士尼就發行了一套這部電影的電子遊戲。另外，其續集《-{zh-tw:風中奇緣2：倫敦之旅;zh-cn:風中奇緣2：倫敦之旅;zh-hk:風中奇緣2：新世界旅程}-》則是由迪士尼於1998年以錄影帶首映的方式上映。中國大陸地區在2010年CCTV6首播該片，并于2011年重播是做過一條配音。
故事背景為17世紀的1607年，殖民主義快速發展的競爭時代。一艘船，載著來自維吉尼亞公司的英國探險家們，正前往北美洲，準備尋找金礦和其它值錢的資源。船上的領導者有上尉約翰·史密斯（John Smith）以及總督約翰·雷利夫（John Ratcliffe）兩人。途中，這艘船遭遇了一場暴風雨，就在一名菜鳥水手湯瑪斯（Thomas）意外地落水時，史密斯也跳入了水中，救了湯瑪斯一命，他們兩人也成為了好朋友。
此時，在「新大陸」上，印第安包華頓酋長（Chief Powhatan）的女兒寶嘉康蒂（Pocahontas）聽說了她父親希望她能夠嫁給部落中最強壯的戰士——高剛（Kocoum）的消息。不過寶嘉康蒂認為高剛太過於嚴肅而不想嫁給他，於是就去向森林中一棵會說話的樹靈——柳樹婆婆（Grandmother Willow）請求建議。而柳樹婆婆則告訴了寶嘉康蒂，要她聆聽自己的心。
那艘載滿了英國人的船在維吉尼亞州登陸後，總督雷利夫就下令所有的船員都開始挖掘金礦。史密斯則一個人走進了森林中探險，並遇到了寶嘉康蒂。寶嘉康蒂在她和史密斯相處的期間教導了他要以一種和之前完全不同的角度來觀看這個世界，萬物都充滿了靈性、處處是美、俯拾皆是，而不要將寶嘉康蒂的族人們當成「野蠻人」來看待。但此時，在挖掘金礦的地點，包華頓的戰士和英國人發生了一場衝突，其中一名印第安戰士中了槍。於是戰士們就決定撤退，此舉使得酋長認為白人們非常危險，不允許族人靠近他們，並決定召集附近的邦交部落聯合起來對抗白人。
幾天後，當寶嘉康蒂又遇見史密斯時，她就告訴史密斯這附近的土地並沒有金礦，兩人也相約好當天晚上要在柳樹婆婆下再見面。但是，當寶嘉康蒂回到了部落中，卻發現附近邦交部落的戰士已經抵達了，準備幫助包華頓部落一起對抗白人。另一方面，史密斯回到營地後，告訴了總督這附近沒有金礦，但總督卻不相信他，認為印第安人私底下藏著許多金礦。
那天晚上，寶嘉康蒂最好的朋友妮可曼（Nakoma）發現她又偷偷地離開部落，於是就去通知了高剛。同時，史密斯也悄悄地離開了營地，卻被湯瑪斯和總督發現了，於是總督就命令湯瑪斯去跟蹤史密斯。寶嘉康蒂和史密斯在相遇後，柳樹婆婆就說服史密斯去和包華頓酋長談一談，盡量避免戰爭的發生。當史密斯答應去見酋長後，寶嘉康蒂就感到非常高興，緊緊地抱住了史密斯。在湯瑪斯和高剛兩人暗地的監視下，他們兩人親吻了。高剛由於心生嫉妒，就跳了出來向史密斯撲了上去，打算用小刀殺死他，而湯瑪斯見到此狀後，就開槍射殺了高剛。槍聲引起了一些印第安人的注意，於是史密斯就叫湯瑪斯趕快逃離現場。但當印第安人抵達後，認為在場的史密斯就是射殺高剛的兇手，於是就將史密斯抓了起來，帶回部落，包華頓酋長就下令隔天一早在戰爭開始之前就將史密斯處決。湯瑪斯回到了營地，並告訴大家史密斯被抓走的消息。總督就趁著這個機會，打算隔天早上就出發攻擊印第安人，同時解救史密斯。
隔天早晨，就在史密斯要被處決時，總督的軍隊抵達了現場。就在包華頓酋長要殺死史密斯的那一刻，寶嘉康蒂撲了上去，抱住史密斯，並告訴她的父親，如果他非得要殺掉史密斯，他就必須先殺死自己的女兒。酋長命令她離開，但寶嘉康蒂拒絕了，並告訴了她的父親，她愛上了史密斯。寶嘉康蒂向她的父親說，戰爭帶來的後果將不堪設想，她選擇的路就是要和史密斯在一起，和平相處而非互相殺戮。寶嘉康蒂希望她的父親能夠再三思考自己所要選擇的路：戰爭或者和平。在思考過寶嘉康蒂說的話後，酋長決定選擇和平，並聲明他將不會再發起任何戰爭。於是，印第安人的戰士們以及英國的軍人們也都跟著放下了武器。不過，在酋長下令釋放史密斯時，不服氣的總督向酋長開了一槍，史密斯見狀後就立即朝酋長撲了上去，而使得自己中槍。英國人們看見後，就將總督抓了起來，要以背叛罪行將他送回英國接受處罰。
史密斯活了下來，但傷勢嚴重的他必須回到英國接受醫療手術，否則將會死亡。在史密斯要被送上船之前，他告訴其他人再等一會兒，因為寶嘉康蒂答應過他會再來看他一眼。就在那時，寶嘉康蒂和她的一些族人從樹林中走了出來，還帶了許多裝滿了食物的籃子要送給他們。寶嘉康蒂走向前，給了史密斯一袋柳樹婆婆的樹皮，告訴他那能夠減輕他的疼痛。酋長包華頓則是給了史密斯一個代表部落的頭巾，並告訴史密斯自己的族人將會永遠歡迎他們的到來。酋長也因為自己被史密斯救了一命而向史密斯道謝，還稱呼他「兄弟」。史密斯希望寶嘉康蒂能夠和他一起回去英國，但寶嘉康蒂卻流著眼淚，告訴史密斯自己必須留在部落中，而這也是她想要選擇的道路。最後，寶嘉康蒂跑到了懸崖旁，目送著英國人的大船駛離河道，航向大海，故事結束。
魏綺清李蕙敏（唱）
（Pocahontas）
梅爾·吉布森
劉德華 (對白及唱歌)
約翰·史密斯；臺譯為莊邁斯（John Smith）
田平春龍祥輝（唱）
周志輝 (對白及唱歌)
雷里夫（Governor Ratcliffe）
華根（Wiggins）
米糕（Meeko）
葉振邦 (對白及唱歌)
酋長包華頓（Chief Powhatan）
克里斯汀·貝爾
湯瑪斯（Thomas）
班（Ben）
隆（Lon）
葉德嫻 (對白及唱歌)
柳樹婆婆（Grandmother Willow）
波斯（Percy）
法蘭克·華爾克
菲莉特（Flit）
妮可曼（Nakoma）
詹姆士·阿帕莫特·法恩
高剛（Kocoum）
奇卡特（Kekata）
〈風之彩〉演唱:辛曉琪
這部電影在美國約獲得1.41億美元、全世界約3.46億美元的票房收入。
由亞倫·孟肯、兩人譜寫的電影配樂總共獲得了兩項奧斯卡金像獎，其中一個受獎項目就是單曲「」。這部電影的原聲帶也非常成功，且曾於1995年7月22日登上了公告牌二百強專輯榜的第一名，後來也獲得了RIAA認證中的三項白金獎。
獲獎項目／被提名項目
奧斯卡最佳原創歌曲獎
奧斯卡最佳原創音樂獎
金球獎最佳原創歌曲獎
「Colors of the Wind」
金球獎最佳原創音樂獎
安妮獎最佳動畫電影獎
葛萊美獎最佳電影、電視或媒體配樂獎
廣播音樂協會（BMI）電影音樂獎
製作設計個別獎
麥可·吉亞莫（Michael Giamo）
克莉絲汀·蒙特拉（Christine Montera）
動畫角色設計個別獎
克里斯·巴克
亞倫·孟肯（曲）（詞）
雖然這部電影在票房的表現良好，但是它在爛番茄網站上只拿到了55%的成績。
另外，這部電影曾被羅伊·瘋馬酋長（Chief Roy Crazy Horse）強烈的批評，說它的劇情內容和真實歷史的差距遙遠，且電影中英國人對印第安人們的負面待遇也是一項對原住民族人的嚴重冒犯。他還指出，迪士尼曾經拒絕了原住民為了要提供歷史事實來讓迪士尼順利製片的幫助。
《風中奇緣》的錄影帶版本是於1996年首度發行的，成為了「」的一部份。2月20日開始發行的初始錄影帶版本使用的是1989年的原始「」標誌，但2月28日之後發行的版本使用的則是一般的「傑作」（Masterpiece）標誌。
這部電影連同其續集《風中奇緣2：倫敦之旅》的DVD版本則是於2000年首度問世，其中《風中奇緣》的DVD成為了「華特迪士尼黃金經典收藏」（Walt Disney Gold Classic Collection）的一部分。2005年時，這部電影的十周年雙碟特別版DVD發行了，其中包括了一些新的片段（增加了兩個「If I Never Knew You」的片段），以及許多其它的特別收錄。
這部電影的DVD、VCD版本則是分別由中錄德加拉以及博偉在中國大陸與臺灣發行。其原聲帶則是先由滾石在中國大陸與臺灣發行后，再由EMI、艾迴分別在中國大陸與臺灣二度發行。
1996年1月1日，SEGA發行了一套和這部電影同名、適用於Mega Drive的電子遊戲。這套遊戲是由公司在與迪士尼的簽約之下製作的。之後，它又於同年的6月10日發行了一個適用於Game Boy以及PlayStation的版本，而其發行的日期距離這部電影的首映會有將近一年之久。原本還有一個適用於超級任天堂的版本，它和Mega Drive的版本大約是在同時間進行製作的，但後來因為開發進度落後，無法趕上Mega Drive版本的發行日期而被取消。
遊戲中，玩家必須在NPC菲莉特（Flit）的指引下分別扮演寶嘉康蒂（Pocahontas）以及米糕（Meeko）兩個角色突破重重的難關。在旅途中，玩家（也就是寶嘉康蒂）可以透過幫助動物而從牠們的靈魂中獲得許多不同的新能力。這套遊戲也像大多基於電影而改編的遊戲一樣，劇情大致上和電影相符，但是仍然有許多的狀況和事件與電影有相異之處。
*  風中奇緣：十周年特別版DVD評論及訪問
《海底總動員》是一部由華特迪士尼影片和皮克斯動畫工作室製作的美國電腦動畫電影，它是皮克斯和迪士尼合作發行的第五部長篇動畫電影。這部電影的故事和劇本是由安德魯·史丹頓來編寫，導演則是史丹頓以及李·安克里治兩人。
其故事主要敘述一隻過度保護兒子的眼斑海葵魚馬林（Marlin）和牠在路上碰到的擬刺尾鯛多莉（Dory）兩人一同在汪洋大海中尋找馬林失去的兒子尼莫（Nemo）。在路途中，馬林漸漸了解到牠必須要勇於冒險、以及牠的兒子已經有能力照顧自己了。
這部電影上映後即獲得了空前的好評，並於2004年成功獲得了奧斯卡最佳動畫片獎。它在財政收入方面的表現也不同凡響，總和全球的票房成績來看，這部電影總共獲得了約9.36億美元的票房收入。它是2003年票房收入第二高的電影，僅次於《魔戒三部曲：王者再臨》。它的DVD銷售量也一直是最高的，直到2006年底為止，這部電影總共銷售了約四千萬張的DVD。2008年時，美國電影學會在其百年百大系列的各類型電影十大佳片中將這部電影評為動畫電影類別的第十名。它也是第一部皮克斯於五月發行上映的電影。
美國于2012年9月14日進行了3D版的重映，首周末收獲1750萬美元名列第二位。
小丑魚馬林（Marlin）與妻子珊瑚（Coral）於大堡礁建立了家園，但一條梭子魚的攻擊使馬林失去了珊瑚與大部分卵子。馬林以珊瑚喜愛的名字Mo仔（Nemo）為碩果僅存的卵子命名。
尼莫的右鰭因在卵子時期中遭受攻擊而變得較小，對其游泳能力造成影響。馬林對兒子的過度保護使尼莫在上學首天感到不滿，賭氣游出了珊瑚礁並被一位潛水員捕捉帶走，該潛水員與同伴乘船離開時意外把其蛙鏡撞進了海中。
馬林在追趕路上先後遇上了樂觀卻患有短暫性失憶癥的擬刺尾鯛多莉（Dory），以及三條希望吃素的鯊魚：布魯斯（Bruce）、安安（Anchor）以及阿沈（Chum）。馬林與多莉被帶至其居住地，找到了該潛水員寫有住址的蛙鏡。多莉其後成功念出了蛙鏡上寫的字，得知潛水員居於澳洲悉尼。馬林和多莉獲一群銀鱗鯧指示方向，得悉前往雪梨的最快方法是搭乘東澳洋流，路上牠們因穿過一群水母而被擊昏，醒來後發現被一群正在搭乘東澳洋流的綠蠵龜所救。馬林把其故事告訴了海龜，經過口耳相傳傳到了悉尼港上的鵜鶘祖哥（Nigel）。
捕獲了Mo仔的潛水員乃悉尼港牙醫希爾曼（Phillip Sherman），Mo仔被放進其診所內的魚缸中。缸中魚群包括六斑二齒魨豚豚（Bloat）、黃高鰭刺尾魚泡泡（Bubbles）、赭色海星小桃（Peach）、皇家絲鱸騰雞（Gurgle）、黑尾宅泥魚漂漂（Deb）、清潔蝦基圍積（Jacques）、以及同樣來自大海、一方魚鰭受損的鐮魚基哥（Gill）。眾魚獲悉牙醫將會把尼莫贈予其姪女達麗（Darla），她是一位喜歡甩動裝魚袋子、曾使一尾魚因而死亡的女孩。吉哥構想了逃離魚缸的計畫：尼莫鑽進濾水器，以小石子妨礙濾水器運作，逼使牙醫把魚群撈出來放進塑膠袋以親手清洗魚缸，最後推動膠袋滾出窗戶進入海港。在一次失敗嘗試後，與眾魚交好的祖哥向尼莫帶來有關馬林的消息，驅使尼莫再次嘗試並成功使濾水器故障，但計劃因牙醫安裝了一臺高科技濾水器而失敗。
馬林和多莉離開東澳洋流後獲一條藍鯨幫助被送至悉尼港，後被鵜鶘祖哥認出帶到了牙醫的診所。此時牙醫正要把尼莫贈予妲拉，尼莫裝死並希望藉此被沖到馬桶而排放到大海中，反而牙醫要將尼莫丟入垃圾桶，剛到達的祖哥飛進診所造成了混亂，在被牙醫趕走前，馬林看見裝死的尼莫並以為兒子已死，然而妲拉認為尼莫在睡覺一直狂甩動袋子，吉哥只好運用造景火山噴發在妲拉頭上讓她嚇到，混亂中尼莫掉到牙醫的工作臺上，在吉哥協助下進入了漱口盤的管子回到了大海。
傷心的馬林與多莉向祖哥道別後獨自回家。被丟下的多莉遇上尼莫，但因短暫失憶癥復發而未能想起馬林的事。在看到悉尼海底下水道上寫有「悉尼」的核印後，多莉恢復記憶並協助尼莫追上馬林。馬林與尼莫重逄之際，多莉與一群石斑魚進入了一艘漁船的魚網範圍。尼莫在告訴牠的爸爸牠必須要放心讓尼莫去飛之後，就鑽進了魚網中，和多莉一起幫助那群魚逃離魚網。尼莫進入漁網指示魚群游向海底，成功破壞了魚網救出多莉。
多莉、馬林和尼莫回到了大堡礁，馬林不再過度保護尼莫，多莉成為了布魯斯等鯊魚的同伴。另一方面，牙醫診所魚缸內的高科技濾水器發生故障，吉哥等缸中魚群成功逃到了悉尼港，卻發現牠們仍被困在塑膠袋中。
艾伯特·布魯克斯
馬林（Marlin），小丑魚
艾倫·狄珍妮
多莉（Dory），擬刺尾鯛
亞歷山大·古爾德
尼莫（Nemo），小丑魚
吉哥（Gill），鐮魚
布拉德·加雷特
豚豚（Bloat），六斑刺豚
艾莉森·珍妮
小桃（Peach），海星
斯蒂芬·魯特
泡泡（Bubbles），黃高鰭刺尾魚
膽小鬼（Gurgle），藍紋鱸
Susan Yeung
漂漂（Deb/Flo），黑尾宅泥魚
蝦蝦（Jacques），清潔蝦
杰弗里·拉什
祖哥（Nigel），澳洲鵜鶘
安德魯·斯坦頓
龜龜（Crush），綠蠵龜
海鷗（Seagulls），海鷗
新英格蘭蝦仁（New England Lobster），蝦
伊麗莎白·帕金斯
珊瑚（Coral），小丑魚
尼克拉斯·伯德
小古（Squirt），綠蠵龜
鮑伯·彼得森
雷老師（Mr. Ray），鱝魚
布魯斯（Bruce），大白鯊
艾瑞克·巴納
安安（Anchor），雙髻鯊
布魯斯·斯彭斯
小沈（Chum），鯖鯊
牙醫（The Dentist），人類
露露·艾寶丁
妲拉（Darla），人類
泰德（Tad），蝴蝶魚
艾瑞卡·貝克
珍珠（Pearl），
埃瑞克·佩·蘇利文
東東（Sheldon），海馬
月光光魚的學校（The School of Moon Fish），銀大眼鯧
在和《國家地理雜誌》的一次訪談中，安德魯·史丹頓說道，有關尼莫（Nemo）這個角色的想法是源自於史丹頓看到的一張圖片：兩隻小丑魚正從一個海葵中向外窺探著。
「那真的是非常的有趣。我完全不知道牠們是什麼種類的魚，但我就是沒辦法使我的目光移開牠們。而牠們叫做『小丑魚』的事實恰好能夠點綴角色，使大家以為小丑魚是一種很會搞笑的魚——非常的完美。世界上幾乎沒有任何其它事物能夠比那些想要跟你玩躲貓貓的小魚兒們來得更吸引人了。」
大約在1997年時，這部電影的製作計畫就已開始在擬定了。而根據網路電影資料庫，這部電影大約於2000年1月開始製作，而當時製作小組只有約180人。
在一次訪談中，梅根·穆拉利提到她自己原本也是電影計畫的配音員之一。穆拉利說，電影的製作人員知道她在電視劇《威爾與格蕾絲》中飾演的角色凱倫·沃克（Karen Walker）的聲音並不是她本人的聲音之後感到很失望。不過製作人員還是雇用了她，並強烈的建議她使用凱倫·沃克的聲音來演出。而穆拉利拒絕了，於是也就被開除了。
這部電影主要是為了紀念在電影發行前七個月，2002年10月因黑色素瘤而辭世的加拿大籍皮克斯動畫家葛倫·麥坤。
《海底總動員》在當時創下了歷史上動畫電影首映週末票房收入最高的紀錄——約7000萬美元，而這個紀錄直到2004年才被《史瑞克2》超越。它之後則在全世界獲得了總共約9.36億美元的票房收入，進而使得這部電影成為皮克斯有史以來在商業層面上最成功的作品。另外，它也是2003年票房收入第二高的電影，僅次於《魔戒三部曲：王者再臨》。這部電影同時也獲得了空前的好評，它在影評網站爛番茄中獲得了99%的極高分數；在Metacritic中則獲得了90分。影評人羅傑·艾伯特給了這部電影四顆星，並說道：「它是我看過那少數幾部能夠使我想要坐在最前排的座位觀賞的電影之一。」
儘管《海底總動員》中有提到小丑魚是一種海水魚，而鹹水魚缸的清洗和維護既麻煩又昂貴，卻仍然因為它的高知名度，而使得它在上映之後於美國掀起了一波寵物小丑魚的購買熱潮。舉例來說，2003年時，萬那杜一帶的小丑魚群就為了因應這部電影所帶來的寵物需求而被大量的捕捉販賣。不過，所幸小丑魚可以在人工環境下繁殖，使得市場需求與環境問題可以同時被滿足，但市場小丑魚的供應許多仍以野生捕獲居多。
還有一件軼事：這部電影有特別提到一句話「條條水管通大海」（"All drains lead back to the ocean."），而尼莫（Nemo）最後也的確是從牙醫診所中漱口盆的下水管游向大海的。事實上部分地區的家用廢水在流向大海前需要經過一系列的機械處理程序，因此JWC環境公司（JWC Environmental）就諷刺這部電影的名稱應該由原本直譯的「尋找尼莫」（''Finding Nemo''）改為更實際的「碾碎尼莫」（''Grinding Nemo''）。不過在雪梨，仍然有許多的下水道系統只經過一些細微的抽泵處理後就直接將廢水排向深海中的水管。另外，根據DVD特別收錄中的刪減片段，其中有一段是敘述尼莫在被沖入大海前被送到汙水處理廠中經過了一段機械處理程序。不過，最終發行的版本中，電影仍然有一段強調了「雪梨汙水處理廠」的標誌，暗示了尼莫在成功回到大海前確實經過了某些處理程序。
除此之外，這部電影在2003年的夏、秋季期間為澳洲所帶來的觀光收入也相當可觀。大多數前往澳洲觀光的遊客都是希望能夠前往澳洲的東岸潛水，去「尋找尼莫」。澳洲旅遊委員會（Australian Tourism Commission）也曾在中國大陸和美國等地區進行觀光旅遊的推銷活動，而其中許多就有使用到《海底總動員》中的片段。另外，澳洲的昆士蘭州政府亦有使用《海底總動員》的片段來為該州的觀光做宣傳。
電影中的角色布魯斯（Bruce）的名字是取自於1975年時為了要拍攝電影《大白鯊》而製作的機械鯊魚模型。當時那些鯊魚模型的暱稱就是「布魯斯」，取自於導演史蒂芬·史匹柏的律師布魯斯·萊默爾（Bruce Raimer）。
《海底總動員》同時贏得了奧斯卡金像獎、土星獎、堪薩斯市影評圈獎、拉斯維加斯影評人協會獎、國家電影評論協會獎、網路影評人協會獎以及多倫多影評人協會獎等的最佳動畫片獎。
這部電影還獲得了許多其它的獎項，包括：
* 兩項尼克羅頓國際兒童頻道兒童選擇獎—最愛電影、最愛動畫電影配音員（艾倫·狄珍妮）
被提名的獎項則包括：
* 兩項芝加哥影評人協會獎—最佳電影、最佳女配角（艾倫·狄珍妮）
* 金球獎—最佳音樂及喜劇電影
2008年6月，美國電影學會在訪問了約1500位相關人員後，發表了一個「百年各類型電影十大佳片」列表，它是從十項美國傳統電影風格中各取出十個最佳電影的統計。《海底總動員》則在「動畫電影」類別中得到了第十名。這部電影是此列表共一百部電影中最近發行的，同時也是其中唯三部2000年以後才發行的一部（另外兩部則為《魔戒首部曲：魔戒現身》以及《史瑞克》）。
以下是所有得獎項目的列表：
受獎人（若有）
DVD獨家獎
最佳幕後花絮
里克·巴特（Rick Butle）比爾·金德（Bill Kinder）
最佳刪減片段
比爾·金德（Bill Kinder）安德魯·史丹頓羅傑·古德（Roger Gould）
最佳互動以及遊戲
比爾·金德（Bill Kinder）大衛·傑森（David Jessen）
最佳選單設計
最佳新電影片段
羅傑·古德（Roger Gould）
最佳整體DVD、新電影（包括所有附加功能）
比爾·金德（Bill Kinder）傑佛瑞·雷勒（Jeffrey Lerner）
安德魯·史丹頓李·安克里治
好萊塢電影節
好萊塢動畫電影獎
安德魯·史丹頓
國家電影評論協會
多倫多影評人協會（Toronto Film Critics Association）
華盛頓哥倫比亞特區影評人協會（Washington D.C. Area Film Critics Association）
鮑伯·彼得森大衛·雷諾茲（David Reynolds）安德魯·史丹頓
湯瑪斯·紐曼
最佳音效剪輯
蓋瑞·雷斯同（Gary Rydstrom）麥可·席維爾（Michael Silvers）
安德魯·史丹頓鮑伯·彼得森大衛·雷諾茲（David Reynolds）
最佳特別版DVD發行
雅曼達獎
最佳外國影片
美國電影電視剪接師協會
最佳剪接音樂或喜劇電影—音樂劇或喜劇
大衛·伊恩·沙特（David Ian Salter）李·安克里治
最佳動畫角色
大衛·迪凡（David Devan）
道格·斯威特蘭德（Doug Sweetland）
吉尼·桑托斯（Gini Santos）
最佳動畫角色設計
李奇·尼爾瓦（Ricky Nierva）
最佳動畫導演
最佳動畫效果
賈斯汀·保羅·利特（Justin Paul Ritter）
馬丁·古葉（Martin Nguyen）
最佳動畫音樂
最佳動畫製作設計
拉夫·埃格爾斯頓
最佳動畫配音
最佳動畫編劇
英國影藝學院電影獎（BAFTA Awards）
BMI電影電視獎（BMI Film & TV Awards）
BMI電影音樂獎
廣電影評人協會獎（Broadcast Film Critics Association Awards）
芝加哥影評人協會（Chicago Film Critics Association）
達拉斯沃斯堡影評人協會（Dallas-Fort Worth Film Critics Association Awards）
佛羅里達影評圈（Florida Film Critics Circle Awards）
創世紀獎
最佳音樂及喜劇電影
預告片金像獎（Golden Trailer Awards）
最佳動畫／家庭電影
最佳戲劇表現—長篇形式
人道主義獎
堪薩斯市影評圈獎
尼克頻道兒童選擇獎（Kids' Choice Awards）
最愛動畫電影配音
拉斯維加斯影評人協會獎
最佳喜劇演出
電影音效編輯家協會
最佳動畫電影音效編輯—音樂
比爾·伯恩斯坦（Bill Bernstein）
最佳動畫電影音效編輯—音效
蓋瑞·雷斯同（Gary Rydstrom）麥可·席維爾（Michael Silvers）艾爾·尼爾森（Al Nelson）沙農·米爾斯（Shannon Mills）泰瑞莎·埃克頓（Teresa Eckton）E·J·侯羅維奇（E.J. Holowicki）迪·沙爾拜（Dee Selby）史蒂夫·史蘭克（Steve Slanec）
網路影評人協會（Online Film Critics Society）
衛星獎（Satellite Awards）
最佳動畫或綜合媒體片
最佳年輕DVD
最佳DVD附加功能
美國科幻作家協會（Science Fiction and Fantasy Writers of America）
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《海底總動員》的原聲帶是由華特迪士尼錄音公司（Walt Disney Records）於2003年5月20日發行的。它曾於2003年被提名奧斯卡最佳原創音樂獎，敗於《魔戒三部曲：王者再臨》。
* 《鯊魚黑幫》—一部由夢工廠於2004年發行的動畫電影。
《蟲蟲危機》是一部3D動畫電影，由皮克斯動畫工作室制作，華特迪士尼以及Buena Vista Distribution在美國于1998年9月14日發布，英國部分于1999年2月3日發布。這是第二部由迪士尼與彼思制作的三維電影。這部電影講述了一群螞蟻聘用了“勇士蟲”來與貪婪的蚱蜢戰斗，同時螞蟻希望勇士蟲能趕跑蚱蜢。本片由約翰·拉塞特和安德魯·史坦頓執導。
在一個偏僻隱世的小池塘裏有一個小島，島上居住著成千上萬只螞蟻，故而被稱為“螞蟻島”。島上的螞蟻們辛勤地利用夏天屯積糧食過冬，卻每年都被一群以“霸王”為首的蚱蜢欺壓。年覆一年，螞蟻們不但都習以為常了，也沒有刻意想辦法扭轉情勢。有一天因為飛力的疏忽，而使得獻給蚱蜢們的貢品不小心全部掉進了池塘裏，霸王一怒之下，闖入了蟻穴，逼迫螞蟻們交出雙倍的糧食，否則就大開殺戒。
為了彌補自己的過錯，飛力毅然離開螞蟻窩計劃找尋一批可以協助它對抗蚱蜢的勇士蟲。沒想到，陰錯陽差之下，它帶回七只失業的馬戲團表演蟲回來。得知救兵並非真的是戰士後飛力很失望，在與他們的爭執中，誤入了鳥窩，遭到了小鳥的襲擊。所幸飛力急中生智，用聲東擊西的方法救出了夥伴們，擺脫了小鳥的襲擊。還讓螞蟻們相信了它們就是真正的戰士蟲，不僅如此，還讓飛力想到了一個好點子，就是做一只假鳥來嚇跑蚱蜢。
於是，大家就齊心協力一起製作完成了假鳥，將它藏在了樹上。本來計劃進行得很順利，豈料，馬戲團的跳蚤團長突然出現揭發了馬戲團團員的身份，使得飛力的謊言曝光，遭到了大家的唾罵和拋棄，被趕出了螞蟻島。無奈之下，飛力只好和馬戲團的蟲蟲們一起離開了螞蟻島。
霸王來後，見螞蟻們沒有交出足夠的糧食，就命令手下大肆破壞，逼迫螞蟻們交出所有的糧食。幸虧小公主小不點機智，早就準備了一個秘密地點，將所有的小螞蟻都藏了起來，才幸免於難，還無意中聽到了霸王的陰謀：吃掉蟻后並宣示永遠不讓螞蟻們有好日子過活。
為了拯救螞蟻島，小不點拼死飛出了螞蟻島，找到了飛力，將一切都告訴了他。得知事情嚴重後，飛力便定下計策，先帶領大家返回螞蟻島，讓馬戲團的人給霸王等人表演節目，吸引他們的注意力，並伺機救出蟻后。自己帶著小螞蟻軍團鉆進了假鳥之中，操縱假鳥攻擊蚱蜢，企圖嚇跑他們。
本來計劃進行得很順利，怎料不知情的跳蚤團長看見後，放了火把假鳥給燒了，使得計劃曝光，霸王發現後大發雷霆，命令手下將飛力給狠狠地毒打了一頓，並警告所有螞蟻不得違抗他的命令。看到霸王如此霸道狠毒，飛力勇敢的站了起來，教訓霸王，並說出了螞蟻的強大和毅力，成功喚醒了大家的勇氣和決心，飽受欺壓的螞蟻們終於忍無可忍，集體爆發，向蚱蜢發起了進攻。面對海潮般的蟻群，蚱蜢軍團潰不成軍，被打得落荒而逃。
全員成功抓住霸王並用砲彈將他驅離，但這時突然下起豪雨，所有螞蟻和昆蟲被雨彈逃竄，而霸王趁機脫困，為了報仇雪恨，霸王便劫持了飛力，伺機逃跑，卻被雅婷公主乘機救下飛力。憤怒的霸王窮追不捨，危急關頭，飛力急中生智，將霸王引到了鳥窩邊，借小鳥之手除掉了作惡多端的霸王。使得螞蟻島引來了和平美好的生活，所有螞蟻們效用飛力的發明，雅婷公主最後繼任為新蟻后，故事結束。
蟲蟲特工隊在美國的票房收入差不多1.62億美元，而投資一共才4500萬美元，在英國本片票房收入￡28,824,239。
* 影片中城市里的蟲子餐館是一個低脂豬油罐頭盒。
* 影片中蟲子變魔術的中國餐盒(上有「山珍海味」四個中文字) 在許多其他皮克斯電影也有出現。
* 玩具總動員系列的披薩星球卡車也出現在片中，那一幕後來在怪獸電力公司中也小小出現。
* 演員Roddy McDowell的最后一部電影。
* 馬戲團盒子的Casey Jr. Cookies字樣，出自迪士尼經典動畫長片中小飛象的馬戲團名稱Casey Jr。
* 昆蟲城市中出現獅子王的音樂劇看板。
* DVD版是首次采用全數字視頻轉錄。
* ''Atta'' 是一種食葉螞蟻的拉丁語名字。
* 本片是第一部以電腦制作的屏幕比例 2.35：1 電影。
* Flik配音Dave Foley，開始是要給Slim配音的，后來David Hyde Pierce做了。
* 隧道里的隧道是借喻史蒂夫·喬布斯（彼思和蘋果公司CEO）蘋果電腦專賣店中店的想法。
* 在幕後花絮中Flik曾喊出巴斯光年的經典臺詞「飛向宇宙，浩瀚無垠!」(To Infinity... and Beyond)
''參看：《玩具總動員 2》中的幕後花絮''
飛力（Flik），螞蟻
凱文·斯貝西
霸王（Hopper），蚱蜢
茱莉亞·路易斯-德瑞弗斯
雅婷公主（Princess Atta），螞蟻
希丹·彭尼蒂亞
小不點（Dot），螞蟻
菲利斯·狄勒
蟻后（The Queen），螞蟻
理查德·坎德
毛頭（Molt），蚱蜢
大衛·海德·皮爾斯
阿竿（Slim），竹節蟲
哈奇林（Heimlich），毛毛蟲
丹尼斯·利瑞
法蘭絲（Francis），瓢蟲
曼尼（Manny），螳螂
吉普賽（Gypsy），舞毒蛾
蘿絲（Rosie），黑寡婦蜘蛛
黎海文陳偉權
狄瑞克和樂樂（Tuck and Roll），鼠婦
跳蚤團長（P.T. Flea），跳蚤
迪姆（Dim），聖甲蟲
索尼先生（Mr. Soil），螞蟻
伊迪·邁克萊爾
蘿拉醫生（Dr. Flora），螞蟻
賀利（Thorny），螞蟻
寇尼利（Cornelius），螞蟻
在此片上映前一年，即1997年，彼思制作了《基里先生的西洋棋》。此片獲得奧斯卡最佳動畫短片獎。
《玩具總動員》是一部於1995年上映的美國計算機動畫冒險喜劇片，由皮克斯動畫工作室制作，華特迪士尼影業發行。該片是約翰·拉塞特的導演處女作，也是皮克斯制作的一部計算機動畫長片和第一部劇場影片。影片的主角是一隊在人類面前假裝沒有生命的擬人化玩具，側重于提線牛仔玩偶（湯姆·漢克斯配音）和宇航員活動人偶巴斯光年（提姆·艾倫配音）之間的關系。影片由約翰·拉塞特、安德魯·斯坦頓、、和喬斯·韋登編劇，蘭迪·紐曼配樂。史蒂夫·喬布斯和艾德文·卡特姆擔綱執行制片人。影片于1995年11月22日在劇院上映。
為宣傳他們的計算機而制作動畫短片的皮克斯在以小玩具講故事的短片《小錫兵》大獲成功后，接觸迪士尼，打算制造一部計算機動畫長片。拉塞特、斯坦頓和皮特·多克特將先前寫好的劇本大綱交給迪士尼，推動一部更前衛的電影。故事卷軸被毀滅后，制作被中斷，劇本被重寫，皮克斯所希望的“玩具深深希望孩子們能和它們一同玩耍，這種欲望驅動著它們的希望、恐懼和行動”的主題和基調得到更好地反映。工作室之后組建了一支員工相對較少的團隊，利用稍微緊縮的財務制作影片。
影片評價均為正面，動畫技術上的革新和劇本的機智和復雜性都受到稱贊，而現在影片被許多影評人廣泛認為是有史以來最出色的動畫電影之一。電影獲得三項奧斯卡獎提名：最佳原創劇本、最佳配樂和《》(You've Got A Friend In Me)的最佳原創歌曲，最后贏得特別成就獎。影片因“在文化上、歷史上或美學上的重要意義”在其獲得參選資格的首年2005年便入選國家電影登記表。除了家用媒體發行和劇院上映，本片衍生出玩具、電子游戲、主題公園景點、外傳、商品等周邊產品和三部商業上大獲成功且口碑不俗的續集《玩具總動員2》（1999），《玩具總動員3》（2010）和《玩具總動員4》（2019）。
傳統牛仔玩偶「胡迪」（Woody）是小孩安弟（Andy）最喜歡的玩具，可是熱門玩具「巴斯光年」來了之後讓胡迪失寵。胡迪為了要趕走巴斯光年卻反被其他玩具們唾棄，之後意外與巴斯光年一起陷入致命危機，兩個冤家的冒險之旅也由此展開。巴斯光年原本深信自己是要拯救地球的太空騎警，但他後來卻發現自己只是個玩具遂陷入沮喪。當巴斯光年萬念俱灰，胡迪則設法要逃出某人的家；眼看安弟要搬家了，他們即將失去小主人，胡迪和巴斯必須團結合作，才能回到小主人的身邊。
湯姆·漢克斯
玩具（星際宇航員）
玩具（暴龍）
玩具（小豬存錢筒）
Bo Peep
玩具（牧羊女）
玩具（士兵）
R·李·爾梅
安迪?大衛斯
Andy Davis
以上玩具的主人
Mrs. Davis
蘿莉·麥凱佛
埃里克·溫·德坦
巴斯光年電視主播
Buzz Lightyear TV Commercial Announcer
Mr.Spell
Jeff Pidgeon
Army Men on Patrol
加利福尼亞州愛莫利維爾皮克斯工作室大門
導演約翰·拉塞特最早的計算機動畫經歷是在華特迪士尼動畫工作室擔任動畫師時，當時他的兩個朋友給展示了《電子世界爭霸戰》的夜光摩托場景。這次大開眼界的經歷使拉塞特意識到計算機生成動畫這種新媒介帶來的可能性。拉塞特試圖給迪士尼提出全計算機動畫電影的想法，但想法被駁回，拉塞特也被解雇。他后來供職于盧卡斯影業，后來成為皮克斯的創辦人之一，后來1986年皮克斯被企業家、蘋果公司創辦人史蒂夫·喬布斯買下。在皮克斯，拉塞特創作計算機動畫短片，炫耀皮克斯圖像計算機的實力。1988年以玩具角度講故事的短片《小錫兵》引用了拉塞特對經典玩具的喜愛，后來于1988年成為首部贏得奧斯卡最佳動畫片獎的計算機動畫影片。
《小錫兵》受到迪士尼的關注，華特迪士尼公司的新部門華特迪士尼影業集團總裁邁克爾·艾斯納和杰弗瑞·卡森伯格請求拉塞特回顧。拉塞特感激喬布斯對他的信心，覺得有必要留在皮克斯，便告訴聯合創始人艾德文·卡特姆：“我可以去迪士尼當一個導演，或者我可以留在這兒創造歷史。”卡森伯格意識到他不能引誘拉塞特回歸迪士尼，便謀劃跟皮克斯簽署制作電影協議的動議。迪士尼總是閉門造車，拒絕改變這一傳統。但當曾供職于迪士尼的蒂姆·伯頓希望買回《圣誕夜驚魂》的版權時，迪士尼達成協議允許他在工作室之外將影片打造成一部迪士尼電影。這為皮克斯打開了在迪士尼之外制作電影的大門。
雙方都同意。卡特姆和同行的皮克斯創辦人匠白光早就想制作一部計算機動畫長片。此外，迪士尼授權皮克斯使用，皮克斯成為迪士尼最大的客戶。盡管迪士尼跟皮克斯合作愉快，喬布斯還是不修邊幅地直接跟卡森伯格坦白：“我們想跟你做一部電影，這會讓雙方滿意。”與此同時，華特迪士尼動畫工作室主席私下有跟皮克斯制作電影長片的興趣。1990年夏，卡特姆、史密斯和拉爾夫·古根海姆會面，他們發現氣氛令人困難且充滿異議。后來他們才知道卡森伯格預想如果迪士尼要跟皮克斯拍電影，就會超出施耐德的職權范圍，這激怒了施耐德。首次碰面后，皮克斯一行人帶著最壞的打算回家，但卡森伯格要求再開一次會時，讓他們感到意外。卡特姆、史密斯和古根海姆加入比利·里維斯（，動畫研發負責人）、喬布斯和拉塞特。他們提出了制作半小時電視特別節目《小錫兵圣誕節特輯》的想法。他們的理由是電視節目將會是在對付長片之前獲得經驗的合理方式。
他們在伯班克華特迪士尼工作室迪士尼團隊大樓的會議室會見卡森伯格。卡特姆和史密斯認為很難在一段時間內讓卡森伯格對公司合作事宜保持興趣。他們認為很難將與迪士尼合作的想法賣給拉塞特和其他初級動畫師。迪士尼的員工福利名聲很多，卡森伯格樹立了事無巨細的暴君形象。卡森伯格在會議中如此評價自己：“所有人都把我看成暴君。我就是暴君。但我通常都是對的。”他扔出了半小時特別節目的想法，把拉塞特當成房間里的關鍵人才來看：“約翰，既然你不會來為我做事，我就要走這條路子。”他邀請六名訪客混入動畫師中，“什么都問他們”，這些人遵命，發現他們都曾溫習過卡森伯格的稿本。拉賽特覺得他能跟迪士尼合作，兩家公司于是談判。皮克斯這時瀕臨破產，需要與迪士尼交易。卡森伯格堅稱迪士尼應授予皮克斯制作三維動畫的專有技術，但喬布斯拒絕。在另一種情形下，喬布斯開出皮克斯將持有電影及其角色所有權、共同管控視頻版權和續集的價碼，也被卡森伯格拒絕。1991年5月3日，雙方一致達成合同條款，于7月初簽署協議。最終協議規定迪士尼將完全持有圖像及其角色，擁有創意控制權，并將12.5%的票房分紅分給皮克斯。皮克斯有制作下兩部電影的兩種選擇（不是義務）和在制作（有無皮克斯參與均可）續集時利用本片角色的權利。迪士尼還可以在任何時候僅作為小小的懲罰而槍斃電影。這些早期的談判多年來成為喬布斯和艾斯納爭論的一個焦點。
劇本初稿由拉塞特、安德魯·斯坦頓、皮特·多克特起草，跟最終成片幾乎完全不同。《小錫兵》中的小錫跟一位腹語演員的玩偶搭檔，踏上漫長的冒險旅程。按照工作室主管杰弗瑞·卡森伯格的設想，伍迪是大反派，虐待其他玩具，引發群情反抗。然而，迪士尼高管認為他們應該放棄創意控制，把故事版交給皮克斯。然而，影片的中心思想出自不斷前進的治療：“玩具非常想被孩子們玩弄，這種渴望驅動著他們的希望、恐懼和行動。”卡森伯格認為初稿存在問題，告訴拉塞特把影片重塑得更像一部貌合神離伙伴片，建議他們多看看兩位性格不同的角色被綁到一起的伙伴片，如《》和《48小時》。1991年9月初，拉塞特、斯坦頓和多克特拿著二稿出現，盡管主角仍是小錫和玩偶，但成片的輪廓開始成型。
終稿出來之前，劇本有多處修改。拉塞特斷定小錫“太陳舊”，便把角色改成軍事活動人偶，給出空間的主題。小錫名字起初改為月球拉瑞，后來變成變性人坦帕斯，最終定名巴斯光年（以航天員巴茲·奧爾德林的名字命名）。巴斯光年的設計參照阿波羅計劃宇航員太空服和活動人偶。此外，巴斯光年服裝綠紫結構的靈感出自拉塞特和他的妻子南茜，兩人各自喜歡綠色和紫色。男二號伍迪則受拉塞特兒時的鬼馬小精靈玩偶啟發。一開始，伍迪是個冒險家牽線玩偶（名字伍迪的來源）。然而，人物設計師布迪·勒基建議把伍德改成牛仔腹語玩偶。拉塞特喜歡西部片和科幻流派之間的反差，隨即改變角色。最終，由于腹語玩偶的設計看似“鬼祟且卑鄙”，角色所有的腹語玩偶概念被刪掉。然而，他們保留名字伍迪，向西部片演員致敬。劇情部門從《午夜狂奔》和《古怪的一對》等影片中汲取靈感，拉塞特則觀看宮崎駿的《天空之城》，進一步獲取啟發。
影片劇本極大程度上受編劇羅伯特·麥基創意的影響。皮克斯劇情團隊的拉塞特、斯坦頓、多特和都意識到隊里大部分人都是頭一次寫唱片劇本，除了蘭福特在加州藝術學院上過編劇課，之前有故事版經驗.。為了尋求洞察力，拉塞特和多特出席麥基在洛杉磯舉辦的為期三日研討會。麥基的準則扎根于亞里士多德的詩學，明確角色應在主角面對困難時的選時最真實且最引人注目地塑造出來。迪士尼還任命、，后來加上喬斯·韋登設計劇本。韋登發現劇本不管用，但有宏大的架構，便增加抱抱龍一角和對關鍵橘色芭比的搜尋。制作進行時，劇情小組仍在潤色劇本。后來經過數十位迪士尼導演、劇情藝術家和動畫師的頭腦風暴，增加了巴斯光年和披薩星球玩具店發聲玩偶們的邂逅。
1993年1月19日，卡森伯格通過劇本，并指出配音選角應開始。拉塞特一直想讓湯姆·漢克斯飾演伍迪，表示湯姆·漢克斯“有能力駕馭情感，讓角色更加吸引人。即便像《紅粉聯盟》中的角色，也演出了窮困潦倒和謙卑味。”后來接下另一部皮克斯熱門作品《汽車總動員》藍天博士一角的保羅·紐曼曾考慮出演伍迪。曾有意出演巴斯的比利·克里斯托后來對放棄這一角色感到遺憾，之后在另一部皮克斯熱作《怪獸電力公司》中出演麥克·沃佐斯基一角。除了克里斯托，比爾·莫瑞、切維·切斯和金·凱瑞都曾考慮過巴斯一角。拉塞特選擇曾出演迪士尼系列劇《》的提姆·艾倫扮演該角，得到提姆同意。
為了衡量演員的聲線如何貼合角色，拉塞特借用迪士尼的常見技術：將成熟演員的獨白聲音動畫化，融入到動畫角色的外貌和動作中。早期的測試鏡頭利用了《古惑丑拍檔》，證實湯姆·漢克斯適合該角。影片是湯姆·漢克斯和艾倫的第一部動畫電影作品。
每隔幾個星期，拉塞特團隊都會整合他們的最新故事版和鏡頭，上交迪士尼。在早期的鏡頭測試中，皮克斯景仰迪士尼的技術創新，但說服迪士尼挑戰更為復雜的劇情。每次給皮克斯做展示，卡森伯格都會刪掉大部分內容能夠，給出詳盡的評論和注釋。卡森伯格大力推動增加兩位主角的緊張關系。迪士尼希望電影既吸引兒童，又能招徠成人，要求將成人元素加進電影。經過卡森伯格和其他迪士尼高管的數輪解釋，大家達成共識，伍迪幾乎要剝離所有的魅力。湯姆·漢克斯給故事影帶錄制對白時，突然喊出某角色是個混蛋。拉塞特的皮克斯團隊已經準備好影片前半部分的放映，于是在1993年11月19日把它帶到伯班克展示給卡森伯格及其他迪士尼高管看，這一天他們后來稱作“黑色星期五”。結果是災難性的，從來就不特別喜歡卡森伯格讓外人給迪士尼做動畫想法的施耐德，聲稱影片一團糟，下令立即停止制作。卡森伯格問職員為什么影帶這么糟糕，舒馬赫的回答直言不諱：“因為這不再是他們的電影，完全不是約翰想去創作的電影。”
拉塞特對放映的內容感到尷尬，后來回憶：“故事充斥著我所見過的最不開心，最自私的角色。”他問迪士尼，皮克斯有沒有機會重新投靠迪士尼，用兩個星期重寫劇本，卡森伯格表示支持。拉塞特、斯坦頓、多特和蘭夫轉達制作團隊暫停創造的小錫，其中許多人已經離開該項目中的職位。與此同時，組員們轉投電視廣告，而領銜編劇們則創作新劇本。盡管拉塞特借助仍存留的表面繁榮保持士氣高漲，但制作停止的日子“非常可怕”，劇情部主管B.Z.彼得羅夫表示。施耐德起初想完全停止制作，解聘最近雇的所有動畫師。卡森伯格把影片收歸迪士尼動畫名下，皮克斯團隊很高興，此舉無疑給他們咨詢迪士尼動畫老將洞開大門。然而，施耐德繼續對項目心存芥蒂，后來還去過問卡森伯格的上司，敦促艾斯納取消項目。斯坦頓退回到黑暗沒窗戶的小辦公室里，定期推敲新的劇本。他和其他劇情藝術家會在故事板上畫畫。韋登回到皮克斯協助修訂，劇本最終在承諾的兩個星期內修改完成。卡森伯格和施耐德停止《玩具總動員》的制作時，史蒂夫·喬布斯動用私人資金維持工作。喬布斯尊重皮克斯藝術家，沒有把自己置于創作過程中，轉而打好與迪士尼的關系。
三個月后，皮克斯帶著新劇本回來，伍迪的角色從當安迪其他玩具的殘暴頭目，轉變成給他們當聰慧體貼的領導。此外，玩具們的會議更成人化，而不是早期草案中的幼稚討論。巴斯光年的角色也產生輕微變化，“讓觀眾更加明確他真的沒意識到自己是個玩具。”卡森伯格和施耐德批準這個新創意，到1994年2月，影片制作恢復。配音員于1994年3月回歸錄制新臺詞。當制作一路綠燈時，制作團隊從最初的24人規模，擴充至110人，包括27名動畫師、22名技術主管和61名其他藝術家和工程師。相比之下，1994年上映的《獅子王》預算達4500萬美元，需員工800名。在早期的預算編制過程中，喬布斯渴望電影的制作盡可能地有效，讓卡森伯格更加注重成本削減。盡管如此，1700萬美元的制作預算被證明是杯水車薪的，尤其是卡森伯格推動他們讓伍迪變得更加激進，需要做出大幅度修改。喬布斯需要更加資金保障完成電影的權利，堅持迪士尼要負責超支成本。卡森伯格不愿意，艾德文·卡特姆便出面妥協。
影片的動畫師招募很活躍。吸引人才的磁力不是普普通通的薪水，而是參與首部計算機動畫長片的魅力。拉塞特表示影片中計算機動畫的挑戰“迫使我們讓影片開起來更有機。必須創造每一片樹葉和草葉。我們得給世界一種歷史感，所有把門撞開，地板要有磨損。”影片從故事板動畫化開始，指引動畫師們開發一眾角色。27名動畫師利用400個計算機模型動畫化角色。每個角色要么是泥塑的，要么是用計算機繪制圖表建模，之后才進入計算機動畫設計。一旦動畫師有了模型、發音或編好碼的運動控制，每個角色就有了各種各樣的運動方式，例如說法、走路或跳躍。所有角色當中，伍迪是最復雜的，需要723項運動控制，其中臉部占212項，嘴部占58項。首段動畫是30秒的測試片段，于1992年6月交付迪士尼，當時公司要求影片應有一段展現影片大概的樣本。拉塞特用測試中的突破傳統手繪動畫的東西激發迪士尼創新，如伍迪的黃色格子紅色條紋相間襯衣、巴斯頭盔的發射和他太空服上的貼花，還有落在安迪房間上的威尼斯人陰影。
每個鏡頭必須經過八個團隊的手。藝術部給出每個鏡頭的配色方案和大致昭明。由克雷格·古德主管的布局部則負責把模型放在鏡頭中，透過設置虛擬相機的位置定好每一幀，給所有機位的移動編程。為了讓媒介的感覺盡可能地讓人覺得熟悉，他們試圖像拍真人電影的真實鏡頭、開板車、三腳架和起重機那樣，保持限度。在指揮動畫師里奇·奎德和的主導下，每個鏡頭從布局部轉交給動畫部。拉塞特選擇打破迪士尼指定每位動畫師專門負責整部影片中的一個角色的套路，在場景中作出特定例外，在他看來，表演是尤為關鍵的。動畫師使用程序設定每個角色所需的姿勢。一旦創建好一系列的關建格，軟件就會在幀與幀之間創建關聯動作。動畫師研究演員錄像獲取靈感，拉塞特則拒絕自動唇形同步技術。為了讓角色的嘴型與演員錄制聲音的面部表情同步，每8秒的動畫就要花費動畫師們一個星期時間。
結果，動畫師編譯出場景，用計算機動畫角色開發新的故事板。之后他們加入陰影、照明、視覺效果，最終用了300個計算機處理器在最后的設計中渲染影片。在湯姆·波特指揮下，著色團隊采用RenderMan陰影語言，給每個模型的表面陰影編程。影片中的部分外觀出自真實物體，例如安迪房間窗簾布的著色是掃描實際布料得來的。蓋倫·蘇斯曼和莎朗·卡拉漢指揮照明團隊協調動畫化和著色過的鏡頭的最終照明、之后，每個完成的鏡頭用117部太陽計算機系統計算機的“渲染農場”24小時不間斷渲染。動畫成品需要一周大約3分鐘不間斷滴水測驗。取決于復雜性，每幀的渲染需要45分鐘到30個小時不等。全片需80個機器工作時和114240幀動畫。超過77分鐘的動畫涵蓋1561個鏡頭。在的協助下，鏡頭團隊，各幀錄入電影膠片。影片的渲染尺寸為1536x922像素，每個像素大約相當于標準電影銀幕的四分之一英寸。后期制作中，影片交由Skywalker Sound將聲效混入配樂。
迪士尼擔憂拉塞特使用音樂的立場。不同于迪士尼同期的其他影片，拉塞特不希望影片變成音樂劇，表示影片應是出現“真玩具”的伙伴片。喬斯·韋登表示同意：“伙伴片做場音樂劇真的很糟糕。影片關于不愿意承認自己夢想的人們，跟唱歌的關系較少......伙伴片關于關系沖突，如同‘我恨你’，沒有開朗的情緒。”然而，迪士尼青睞音樂劇模式，表示“音樂劇是我們的方向。角色闖入歌曲中是個不錯的速寫。需要給他們要的東西帶來一些責任。”最終迪士尼和皮克斯達成妥協：影片角色不唱歌，但會像《畢業生》那樣使用非劇情向歌曲傳達闡發巴斯和伍茲的感情。迪士尼和拉塞特派蘭迪·紐曼為影片配樂。1995年9月底，影片剪輯版交由紐曼和，由他們分別完成配樂和聲效設計。
拉塞特表示：“他的歌曲動人、風趣且諷刺，為每個場景打好情感基礎。”僅用一天時間，紐曼便寫好影片的標志性歌曲《》。
大部分制作時間中，由于素材零散且缺乏音樂和音樂設計等元素，劇組成員們很難把握影片的質量。一些動畫師認為電影在商業上很可能會令人失望，但認為動畫師和動畫迷會發覺影片很有趣。影片原剪輯師李·昂克里奇表示，有一幕從最終剪輯版中剪去。在這一幕中，逃離披薩星球的阿薛瘋狂折磨巴斯和伍迪。昂克里奇認為觀眾可能會喜歡那時候的巴斯和伍迪，最終決定切入席德拷問玩具的一幕。而被困于箱子中的伍迪嘗試吸引巴斯注意的另一幕則被剪短，因為創作者認為這一幕丟掉影片的能量。彼得·施耐德對影片接近完成表示樂觀，宣布美國上映日定在11月，恰逢感恩節周末和冬季假日季開始。
消息指出，執行制片人史蒂夫·喬布斯在影片制作期間失去信心，從霍爾馬克到微軟，一直與各大公司商討出售皮克斯的事宜。然而，隨著電影的發展，喬布斯越來越興奮，感覺他可能處在電影行業轉型的邊緣。電影完成，他反復觀看，還讓朋友們到他家共享激情。喬布斯決定把皮克斯公開的日子定在影片上映的11月。1995年7月下旬，根據最后調整的需要，阿納海姆郊區舉辦了一場觀眾試映會，這給幾近瘋狂的最后幾個星期又增添了壓力。觀眾填寫的反饋卡結果令人鼓舞，但沒達到最高分的境界，又增添了觀眾們如何反應的疑惑。影片以安迪家和新生小狗的吠叫結尾。出席試映的邁克爾·艾斯納后來告訴拉塞特，影片結尾應是伍迪和巴斯一同回應小狗的消息。
原聲帶由制作，于影片上映當周的1995年11月22日發行。全碟由蘭迪·紐曼作詞作曲，被贊“明快、激動人心”。盡管專輯獲得很大的成功，但屈居公告牌二百強專輯榜第94位。歌曲《你是我的朋友》的卡式錄音帶和單曲CD于1996年4月12日發行，以推廣原聲帶的發行。2006年，原聲帶再版發行。絕版后，專輯在iTunes等零售商數字發售。原聲帶連同影片所有未收錄的配樂在2015年7月17日發行的《》系列中重新發行。
榜單（1995年）
美國公告牌二百強專輯榜
《玩具總動員》有兩場首映禮在1995年11月舉行。迪士尼在洛杉磯舉辦了其中一場，在搭建了名叫“Totally Toy Story”的歡樂屋，片中角色亮相。喬布斯并沒有出席活動，反而隔天晚上在舊金山包下相似的麗晶劇場，自行舉辦首映禮，嘉賓不是湯姆·漢克斯和蒂姆·艾倫，而是拉里·埃里森和安迪·葛洛夫等硅谷名流。兩場首映禮凸顯兩家公司之間糾纏不清的問題：《玩具總動員》是迪士尼還是皮克斯的電影。“觀眾仿佛被影片迷住了，”大衛·普萊斯在他的2008年書作《皮克斯全接觸》中提到，“巴斯光年從樓梯著陸時摔得四分五裂后的安靜時刻中，可以聽到成年人的嗚咽聲。”影片于1995年11月22日在美國2281塊影院上映，后來擴大到2574塊，貼片《兔子羅杰》短片《》，精選版則貼片《安德魯和威利的冒險》
影片以非競賽片身份在1996年2月15日到2月26日的柏林國際電影節上放映，并于1996年3月在海外上映。
營銷活動包括迪士尼2000萬美元的廣告費用，還有漢堡王、百事可樂、可口可樂和等廣告商為電影支付的1.25億美元促銷費。市場營銷顧問反思宣傳活動時提到：“這會是一個殺手锏，一個孩子怎么可能安安靜靜地坐上一個半小時，看一部一群辨識度極高的玩具角色演電影，卻不想買一個？”雖這么說，最初沒能及時發現電影的潛力。感恩節上映的日期于1995年1月公布時，許多玩具廠商適應了18個月到兩年的準備時間，通過了該項目。1995年2月，迪士尼將概念帶到了紐約玩具產業交易會上。當時，一家在中國設廠的多倫多公司Thinkway Toys很感興趣。盡管Thinkway是行業的小角色，主要生產電影角色形式的玩具庫，但由于沒人想要，還是撈到了《玩具總動員》玩具的全球許可。華特迪士尼家庭娛樂在700萬份的《灰姑娘》VHS再發行中加入了電影的預告片，迪士尼頻道播出電影制作電視特輯，佛羅里達州的華特迪士尼世界度假區在迪士尼-米高梅制片廠每天舉辦《玩具總動員》巡游。
編劇喬斯·韋登希望將芭比娃娃打造成在片尾拯救伍迪和巴斯光年的角色。由于美泰拒絕給出授權，這個想法被放棄。制片人聲稱美泰不允許使用芭比娃娃，是因為“他們在哲學上認為玩芭比娃娃的女生將她們的性格投射到玩偶身上。如果你給了娃娃一把聲音，將其動畫化，你就給它塑造了一個可能不符合每個小女生夢想和期望的人格。”孩之寶拒絕批出特種部隊的授權（主要因為席德要毀掉一個），但批準使用。上世紀70年代停產的Slinky狗是影片中唯一一個沒有在生產的玩具。的妻子收到Slinky的設計時，她表示皮克斯改進了這個玩具，比原版“更可愛”。
2009年10月2日，電影以模式。影片和《玩具總動員2》同場加映時，延續了之前的成功。此外，影片的第二部續集《玩具總動員3》也以3D模式上映。
影片上映首周末成為最賣座的影片，全球票房超過3.73億美元。
北美地區方面，開片首周6040萬美金
《玩具總動員4》首周票房冠軍「超越前3集」　爛番茄11天仍98分  2019.6.24 ETtoday星光雲
爛番茄新鮮度100%，基於81條評論，平均分為9/10，而在Metacritic上得到95分，IMDB上得8.3分，大獲好評。
迪士尼可以指：
* 華特·迪士尼：華特迪士尼公司、華特迪士尼影業和華特迪士尼樂園及度假區創辦人，他的理念是迪士尼集團的核心。
* 華特迪士尼公司：經營所有迪士尼品牌和商品的公司。
* 華特迪士尼影業：製作以迪士尼經典卡通、皮克斯動畫、漫威英雄電影、星際大戰系列電影、加勒比海盜系列電影為主的電影集團。
* 華特迪士尼樂園及度假區：以迪士尼電影和魔法夢幻為主題的世界級主題樂園，包括世界第一家迪士尼樂園、以及其他各國的迪士尼度假區。
姥鯊（學名：），又名象鯊、象鮫，是象鮫科及象鮫屬中唯一的一個物種。牠是僅次於鯨鯊的世界上第二大魚類。象鮫分布在全世界的溫帶海洋。牠們游動緩慢，以浮游生物為食，一般對人類沒有危害。
就像其他的大型鯊魚，象鮫正面臨滅絕的危險，原因是其低繁殖及過份捕魚，以供應世界各地對魚翅、魚肉及器官的需求。
象鮫是象鮫科中的唯一成員。牠的學名是由Johann Ernst Gunnerus於1765年就一個在挪威發現的標本而起的。屬名是來自希臘文的「海怪」或「鯨魚」及「鼻子」的意思，種小名則是拉丁文「最大」的意思。牠曾被分類在角鯊屬中，如''Squalus isodus''、''Squalus elephas''、''Squalus rashleighanus''及''Squalus cetaceus''。牠們亦被命名為''Cetorhinus blainvillei''、''Selachus pennantii''、''Cetorhinus maximus infanuncula''及''Cetorhinus maximus normani''。
象鮫是海岸至遠洋帶的鯊魚，分佈在世界各地北面至溫帶近大陸棚的海域。牠們適應水溫介乎8至14℃。牠們很多時會游近岸邊或進入海灣之中。牠們會跟隨浮游生物在水體中的濃度，所有很多是在水面可以見到牠們。牠們經常的遷移，會季節性的出現在某些地區。
攝食中的象鮫
象鮫的頭部特寫
象鮫是已知最大的鯊魚之一，僅次於鯨鯊。一般的象鮫體長可達6公尺，偶爾能見超過8公尺個體甚至超過9至10公尺的個體，但近年過度捕魚後，如此體型的標本則已很罕見。最大的象鮫標本是於1851年被發現纏在加拿大芬迪灣的鯡魚網中。據稱其長度達12.27公尺，重19噸。在挪威亦曾有報導超過12公尺長的象鮫，不過其真實性則尚有存疑。臺灣花蓮在2004年亦曾捕獲過長約12公尺體重6.2噸的個體。
象鮫有鼠鯊目一般的體形，曾被誤認為大白鯊。這兩種鯊魚其實很易分辨，象鮫有一個像巨穴般的顎（達1米闊，在攝食時會保持張開）、較長及明顯的鰓裂（差不多環繞整個頭部，且有更完善的鰓耙）、眼睛較細及平均腰圍較幼。大白鯊則有像匕首的大牙齒，而象鮫的牙齒則呈鉤狀，約只有5至6毫米。象鮫只有上顎的首3至4列及下顎的6至7列牙齒是有功用的。牠們在行為上亦有所差異。
象鮫的尾柄有很多龍骨，皮膚佈滿盾鱗及一層黏液，鼻端很尖及尾鰭呈半月形。體型較大的象鮫可以拍動背鰭。象鮫身體呈很多不同的顏色，一般背部都是深褐色至深藍或黑色，腹部則呈暗白色。很多時在牠們身上都會發現有傷痕，可能是受八目鰻或雪茄鮫的襲擊。象鮫的肝臟，佔體重的25%及差不多整個腹腔的長度，相信在牠們控制浮沉及長期儲存能量中有重要的作用。
雌性的象鮫只有右邊的卵巢是仍有效用的，這是在鯊魚中特有的特征。
象鮫是被動的濾食性動物，從每小時2,000噸或500立方米海水中濾食浮游生物、細小的魚類及無脊椎動物。不像巨口鯊及鯨鯊，象鮫不會主動的追尋獵物，但牠們有大的嗅球可以引導正確的方向。與其他大型的濾食性動物不同，象鮫依賴在游動時推入鰓中的海水，而巨口鯊及鯨鯊則可以吸或泵海水入鰓中。