ticoAg/ChineseCorpus-Kaggle-fanti huggingface dataset:
中華民國接管臺灣之後，1947年11月29日臺灣省政府訓令，新高山改稱玉山。
* 地名：玉山路（嘉義市道路）
* 公司：玉山金融控股、玉山銀行、嘉義玉山郵局
* 學校：私立玉山高中（臺中市）、市立玉山國中（嘉義市）
* 新高：臺灣日治時期與「新高」名稱相關之事物。另外，根據日本海軍傳統，重型巡洋艦向來以山峰為名，因此日本海軍聯合艦隊中也有存在名為「新高」的重巡洋艦。傳言中1941年12月2日下令攻擊珍珠港的密碼「ニイタカヤマノボレ一二○八」（攀登新高山一二○八）中的新高山就是指玉山。
* ：臺灣大甲出身之相撲力士，又號「新高山一郎」
***天山級巡防艦玉山號巡防艦（PF-832）
***玉山級船塢運輸艦玉山艦（LPD-1401）
**植物：玉山杜鵑、玉山柳、玉山繡線菊、玉山蠅子草等等（參見臺灣植物特有種列表）
**動物：玉山幽眼蝶 、玉山裸螢金花蟲
玉山級船塢運輸艦首艦玉山艦（LPD-1401）的命名暨下水典禮
File:Taiwan mountain club 1936.JPG
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File:Yushan(jade mountain) with sun set.jpg
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浮嵐高捲日初生，一片晴光照眼明。
積雪不消三伏後，層冰常訝四時成。
疑他匹練非吳市，遮莫胥濤向越城。
大璞已教天地鑿，山靈穩臥不須驚。
須彌山北水晶宮，天開圖畫自璁瓏。
不知何年飛海東，幻成三箇玉芙蓉。
莊嚴色相儼三公，皓白鬚眉冰雪容。
夾輔日月拄穹窿，俯視眾山皆群工。
帝天不許俗塵通，四時長遣白雲封。
偶然一見杳難逢，惟有霜寒月在冬。
靈光片刻曜虛空，萬象清明曠發蒙。
須臾雲起碧紗籠，依舊虛無縹緲中。
山下螞蟥如蟻叢，蝮蛇如斗捷如風。
婆娑大樹老飛蟲，攢肌吮血斷人蹤。
自古未有登其峰，於戲！雖欲從之將焉從。
天蒼蒼，海茫茫。
武巒後，沙連旁。
半空浮白，萬島開張。
非冰非水，非雪非霜。
老翁認得眞面目，云是玉山發異光。
山上寶光山下照，萬丈清高萬丈長。
晴雲展拓三峰立，一峰獨聳鎮中央。
須臾變幻千萬狀，晶瑩摩盪異尋常。
四時多隱三冬見，如練如瀑如截肪。
駭目驚人不一足，莫辨璧圓與圭方。
我聞輝山知韞玉，又聞採玉出崑岡。
可求猶是人間寶，爭似此山空瞻望。
當時有客癡山鑿，自恃雄心豪力強。
豈知愈入愈深處，歸於無何有之鄉。
嗟乎玉山願望幾曾見，我今何幸願為償。
償來願望亦造化，多謝山靈不可忘。
山靈歸去將誰說，依舊囊紗而篆香。
大璞自然天地秘，未知韞匵何處藏。
且將一片餘光好，袖來寶貴入詩囊。
*音樂：《玉山頌》，詞：李敏勇／曲：蕭泰然
* 紙鈔：新臺幣一千元背面以玉山和帝雉為圖案設計
*玉山級船塢運輸艦，則以玉山為名。
* 世界新七大自然奇觀票選活動
分類:南投縣的臺灣之最
分類:高雄市的臺灣之最
分類:臺灣各地最高點
白光耀斑是太陽耀斑中極為罕見的一種，由于它能在白光照片中看到，故名。白光耀斑的持續時間一般只有幾分鐘，而且是出現時會緊鄰著巨大的黑子群（肉眼可見）。
第一個白光耀斑是在1859年的時候，英國天文愛好者卡林頓發現的。由于其極為罕見，全世界記錄到這一現象的次數并不多，而拍攝到光譜的就更少了。
日冕儀觀測太陽影像
日冕儀（Coronagraph）是法國默東天文臺的貝爾納·費迪南·李奧在1930年發明的一種觀測裝置，設計當時主要用來研究太陽的日冕和日珥的形態及光譜變化。
Lyot的構想靈感源由於日全蝕：一般的時候，因為太陽本身太亮了，我們很難觀測到相對較暗（與太陽相比約是一百萬分之一亮度）的日冕部分；但在日全蝕，月亮擋住了太陽圓盤大部份的面積，使得周圍黯淡的日冕及色球層可以顯現出來，就可以進行觀測。那這樣的話，何不做一個人工「月亮」，擋在望遠鏡和太陽中間，把太陽光遮掉，不就可以觀測到日冕了?這就是最初的日冕儀構想，使用檔板遮掉太陽光，就可以觀測到太陽周圍的日冕等區域。
但是實際上，要做一個日冕儀是非常困難的：天空會呈現藍色的原因，是太陽光中藍色的波段發生嚴重的瑞利散射，使得天空整片都變亮；相似的，如果我們擋掉中間的太陽光，射到別處的太陽光仍然會散射到望遠鏡裡面，這樣子就算把太陽盤面擋住了，望遠鏡還是一樣亮，根本無法觀測日冕。怎麼辦呢?只好拿到大氣散射程度比較小地方，像是高山，甚或外太空（例如SOHO衛星），如此一來日冕儀的效果就非常好。
在以往的觀測歷史上，日冕儀大都是拿來觀測太陽，不過現在卻有了變化。日冕儀開始廣泛的被用在尋找系外行星的用途上，只要把恆星的光遮掉，那麼我們只要擁有精良的儀器，就可以觀測到繞著此顆恆星跑的黯淡天體，或許就能發現更多的系外行星。這種「星際日冕儀」和太陽日冕儀雖然概念相似，但主要的設計截然不同：太陽視直徑約有1900角秒，但是在太陽系附近的恆星典型的視直徑卻是0.0005－0.002角秒。如此小的角度使得在設計上必須與自適應光學搭配以達到較佳的角解析度。雖然以此方法觀測到的系外行星以類木行星，尤其是熱木星居多，但是目前（2010）NASA主持的TPF計畫（類地行星發現者）在此方面的進展迅速，已經做到能使小型望遠鏡直接觀測系外行星（如HR 8799）的程度了。
光華數位新天地是位於臺灣臺北市中正區新生北路市民大道交叉口的臺北市公有商場。其商場內由原位於中正區與中山區、大安區交界處的光華陸橋下方之光華商場，以及原位在西寧南路的西寧電子商場攤商所組成。
光華商場最早是作為二手書店的安置場地開始營運，歷經多年發展之後，光華商場與週邊的地區已經發展成一個廣大的資訊產品商圈、電子街，也是不少臺北地區的居民耳熟能詳的地標之一，常與日本東京都的秋葉原相提並論。然而由於光華橋在多年的使用後已經過度老舊有結構上的安全疑慮，再加上縱貫鐵路在臺北市區內的路段施行地下化，原本作為跨越鐵路用的陸橋已經無實際作用，因此臺北市政府已經於2006年1月29日拆除光華陸橋，光華陸橋與臺北1960年代另一個著名的綜合商場「中華商場」一起步入歷史。在大樓施工的兩年間，在市民大道、金山北路交叉口設置臨時商場；新大樓「光華數位新天地」於2008年7月17日進行試賣，於2008年7月19日正式開幕營業，地址為臺北市中正區市民大道三段8號。
清乾隆年間，郭錫瑠父子在臺北盆地中開闢一條水圳，作為市區範圍內農田的灌溉用途，也就是後來的瑠公圳。日治時期1933年時，在「特一號排水溝」（含瑠公圳第二幹線）兩旁先是開拓了六公尺寬的道路，通稱為「堀川通」，並在此處設立一個稱為「北臺北乘降場」的簡易鐵路車站，戰後改稱新生車站。
1945年時，特一號排水溝兩旁的六公尺寬道路（堀川通）被臺北市政府命名為「新生南路」。1963年，位於新生南路正北方，隔著縱貫鐵路鐵路平交道（今市民大道）的方向，有條新修築的40公尺寬的松江路正式完工通車。
由於松江路和新生南路的道路寬度相差甚大（松江路路寬40公尺，相較之下新生南路僅有6公尺寬），當局於是對已經失去灌溉功能、主要被用來當作都市污水排放系統的特一號排水溝進行加蓋工程，並配合兩岸原本已經存在的六公尺寬道路，新生南路於是由六公尺拓寬成47公尺。
在臺北市鐵路尚未地下化的年代，鐵路南北兩地的連絡並不如今日這麼樣的方便，連結鐵路南北兩地交通的鐵路平交道，往往成為交通瓶頸的所在，況且新生南路和松江路的交匯的鐵路平交道，事實上並不只是這兩條路的交界而已，該平交道實為松江路、新生北路和新生南路三條大路的共同交界處，且該平交道附近不遠處還有交通同樣繁忙的八德路交匯於新生南路，換句話說所有行駛新生北路、新生南路、松江路和八德路的車輛，皆有可能行駛此一鐵路平交道，這已經不是一般的鐵路平交道所能承受的交通流量。
為了降低鐵路平交道的負荷，當局設計連結松江路和新生南路的光華陸橋，這個路橋同時跨過了鐵路和八德路，這使得松江路和新生南路上的車輛可以直接透過路橋連繫彼此而不用經過鐵路平交道和八德路。至於原本存在地面上的鐵路平交道，則只要負擔新生北路和八德路上的車流即可。兩項工程是在1971年9月1日時完工通車，大輻度的改善了當地的交通。
昔日位於光華橋下的光華商場
昔日位於光華橋下的光華商場大門
1973年4月，市政府利用光華陸橋下的公共空間設立光華商場，與已經被拆除的中華商場一樣，是臺北市最早興起公有商場。
創立初期商場內部的設施非常簡陋，每單位僅有兩坪大小的空間也頗為侷促，最初的商家主要來自牯嶺街的舊書攤與八德路一帶被拆除的違建戶。因牯嶺街人行道及排水工程定案，58家舊書攤集體遷徙至光華商場，自此光華商場便取代牯嶺街成為舊書街的代名詞。
舊書店位居地下樓層，因出版事業大幅成長，讀書人對舊書需求降低，舊書業者多半轉向專、兼營新書或改營武俠小說及漫畫書專門店，甚至銷售錄音帶、錄影帶、海報等青少年需求品。舊書業的不景氣，除了環境變遷外，兩岸圖書的解禁亦是重要原因：以往只有在舊書店才找得到的史料禁書，如今不再是學者們唯一的尋寶處所。因此舊書業沒落，取而代之的是光華商場多元化及綜合性的經營。
雖然最初商家主要營業項目是以二手書，但在1979年之後又慢慢導入古董、玉器的買賣與更新興的電子零件銷售。1979年臺北與華府斷交後，駐臺美軍撤防，遺留下大量的電子器材零件，流入光華商場的二手貨商手中，加上商場緊鄰省立臺北工專（今日的國立臺北科技大學）有充分的市場需求，使得光華商場漸漸轉變為臺灣音響與電子零件市場的先鋒。1985年位在光華商場隔鄰的國際電子廣場成立，適逢臺灣電子代工產業興起，原本以販售電子零件為主的商家們也開始轉型銷售各式電腦硬體與軟體，周圍兩條街道內的區域也開始開設起相關的電子、音響、通訊與電腦賣店。
至於古董業方面，由於陸續有許多流動的古董攤販聚集在商場周圍，1987年，臺北市長許水德在商場東側成立假日玉市跳蚤市場，並在運作一年餘之後遷至建國高架橋下，也連帶使得光華商場的古董業逐漸式微。目前僅在新生南路東側及八德路北側的人行道設有玉市。
除了電腦與二手書籍外，早年由於政府方面對於日本文化出版製品設有流通限制，包括日文書籍與電影、遊戲軟體等都無法透過正式的代理管道輸入，因此一些民間的盜版製品都集中在光華商場地區銷售。隨著日文出版品的解禁，今日光華商場諸多商家已經改銷售有合法授權的日文書籍（主要是漫畫作品）與日文影片的影音光碟。
1992年，因應鐵路地下化工程的需要，中華商場被拆除，許多該商場的電腦商品業者轉進光華商場週邊的八德路與新生南路，逐漸開始形成一個商圈。除了光華商場本身外，週遭地區也陸續成立了功能類似的新光華商場、國際電子廣場、現代生活廣場與三普廣場（主要是古董業的店家集散），以及沿著兩條交叉道路往四方擴散的帶狀商店街，類似東京的秋葉原、倫敦的牛津街及圖騰漢廳路一帶等著名消費電子產品販賣店密集區。
舊光華商場拆遷中
臨時光華商場
一面光華橋石牌立於光華數位新天地周邊花圃
隨著鐵路地下化工程全部完成，光華陸橋在交通上已經不再具有實際存在的必要性，反而因為橋身寬度有限不敷今日的交通流量而形成交通瓶頸。再加上2000年時，光華陸橋經臺北市政府工務局養護工程處鑑定，被認為在結構安全上有疑慮、不耐地震，臺北市政府以改善交通及橋樑安全為由考慮光華商場拆除遷建，卻遭到商家與部分市民反對而遲遲未實行。直至2005年6月20日，市長馬英九宣布，光華橋於2006年1月29日拆除。
同年1月15日下午，光華商場自治會會長與攤商代表等設供桌、焚香舉行祈福儀式後，宣告舊光華商場正式走入歷史。部分店家跟著歇業或遷至他處，其餘商家暫遷金山北路與市民大道口旁空地所搭起的臨時屋，距離舊址約500公尺，計196攤位進駐、佔地約2800坪，為昔日的兩倍大。分A、B、C、D、E五棟，共196個攤位，每攤位約10坪左右。
在拆除過程中有件有趣的插曲，那就是原本在橋的兩端共有嚴家淦題字的四塊「光華橋」石牌，在拆除前便有人開始拍賣此石牌，造成新聞熱烈討論。後來臺北市政府將四面石牌妥善保存，其中一面計畫於臺北探索館內展出；另一面石牌，於捷運蘆洲線通車後，鑲於忠孝新生站內新建空間牆上，並輔以影音簡介光華橋及光華商場的歷史。
從八德路一段仰望光華數位新天地
光華商場的新大樓「光華數位新天地」在臨時屋搭建後不久開始興建（施工時曾稱「臺北資訊產業大樓」，臺北市政府並徵求新名稱後定名），為一地上6層、地下1層的建築。一樓為電子產品展示、金融、宅配、輕食區，2-3樓由現有光華商場的196個攤商進駐，4-5樓由西寧電子商場攤商進駐，6樓空間安排為維修站、教育、研發、辦公之用，B1層為停車場，希望能藉此營造一個類似東京秋葉原般的電子商圈。臨時屋和西寧電子廣場的攤位於2008年7月15日開始進駐，在經過兩天試賣後，7月19日正式營業。一面光華橋石牌立於光華數位新天地周邊花圃。
Guang Hua Digital Plaza Level 1 202001.jpg|商場1樓大堂
Guang Hua Digital Plaza Level 1 Food Court 202001.jpg|商場1樓美食廣場
Guang Hua Digital Plaza Courtyard 202001.jpg|庭院
Guang Hua Digital Plaza Level 3 202001.jpg|商場3樓
Guang Hua Digital Plaza Level 5 202001.jpg|商場5樓
光華數位新天地大樓旁，由臺北市政府規劃為「臺北資訊園區BOT案」第二期，於2010年4月27日開標，由鴻海集團得標於3年內以新臺幣38億元資金興建成樓高70公尺的12層大樓，做為資訊產業育成中心與商場合而為一的新商場「三創數位生活園區」，商場於3、4樓設有兩座空橋分別與「光華數位新天地」3樓及5樓連通。
第三期工程地盤（2020年1月）
新生北路、八德路口土地（原希望廣場）由全球人壽標得，建設工程已自2018年尾展開，惟第三期工程將不會有空橋與一二期大樓連接。
光華商場之舊址位於新生北路的光華橋下，八德路與市民大道間（現今公車專用道「光華商場」站牌所在地）。2008年7月19日搬遷至新址後為位於新生北路與市民大道口。
*金融監督管理委員會證券期貨局
*兆豐國際商業銀行金控總部分行
**捷運忠孝新生站（4號出口）
**捷運忠孝新生站（2號出口）
;目前皆為每月免費贈送
*《光華商場採購誌》（每月5日出刊，1.2.3樓，已停刊）
*《採購情報誌》（每月1日出刊，4.5樓）
*古原軒書店（臺原書店(1974-)/原光華商場舊書店）
* 光華數位新天地1/2/3樓官方網站（社團法人臺北市光華商場發展協會）
* 光華數位新天地4/5樓官方網站（光華數位新天地四、五樓自治會）
* 光華數位新天地  臺北旅遊網
海伍德·“伍迪”·艾倫（，），本名艾倫·斯圖爾特·柯尼斯堡，美國電影導演、編劇、演員、喜劇演員、作家、劇作家和音樂家，其職業生涯已逾50年。艾倫獨具風格的電影，範疇橫跨戲劇、脫線性喜劇，讓他成為了美國在世最受尊敬的導演之一。
艾倫也以他飛快的電影拍攝速度與數量繁多的電影作品著名，迄今為止艾倫已執導了四十多部影片。艾倫的電影常包辦編劇、導演，有時甚至自己上陣演出。靈感方面艾倫則汲取自文學、性、哲學、心理學、古希臘、猶太身分、，以及他的出生地與一生的居所：紐約市。
艾倫從1950年代起就開始給電視節目和出版物寫短篇笑話。1960年代初他參演了一些滑稽戲。他經常演一些不安的、煩躁的以及帶有神經質的角色，并且堅持將這些角色與現實中的自己完全區分開。2004年，喜劇中心將艾倫評為百大滑稽演員（stand-up comics）第四位，一項英國的票選則將艾倫位列最偉大喜劇演員第三位。
到1960年代中期，艾倫開始編導一些鬧劇式的喜劇電影（slapstick comedies）。進入70年代，受歐洲藝術電影影響艾倫的影片向更具藝術性與戲劇性的電影風格轉變。艾倫通常被認為是60年代中期至70年代后期時的美國新浪潮電影制片人之一。 艾倫經常主演自己的影片，像早年一樣，他飾演的角色通常具有悲觀、不安和神經質特質。他最出名的影片包括《安妮·霍爾》（1977年）、《曼哈頓》（1979年）、《漢娜姐妹》（1986年）、《午夜巴黎》（2011年）等。影評人羅杰·埃伯特形容艾倫為 "a treasure of the cinema"（電影瑰寶）。
至今艾倫已獲得23項奧斯卡獎提名，并奪得4項奧斯卡獎：三項奧斯卡最佳原創劇本獎及一項奧斯卡最佳導演獎(《安妮·霍爾》)，其三獲奧斯卡最佳原創劇本獎及16次被提名的記錄至今無人能及。同時艾倫已贏得九項英國電影和電視藝術學院獎（BAFTA）。作為一名爵士單簧管樂手，艾倫每周都要去曼哈頓一所酒店演奏單簧管。2011年公共電視網（PBS）美國導演大師系列出品的《記錄伍迪·艾倫》記錄了艾倫作為演員、作家和導演的職業生涯及對美國流行文化所產生的深遠影響。
2014年1月，伍迪獲頒金球獎塞西爾·B·德米爾獎（終身成就獎）。
伍迪·艾倫的高中畢業照（1953年）
艾倫·斯圖爾特·康尼斯堡生于紐約市布朗克斯區伊雲山綜合醫院，在布魯克林區長大。母親內蒂（Nettie Cherry，1906年11月8日－2002年1月27日）在家族經營的熟肉店里做會計，父親馬丁·康尼斯堡（Martin Konigsberg，1900年12月25日－2001年1月13日）則是一名珠寶雕刻師和服務員。 艾倫的家族是阿什肯納茲猶太人，祖父母是俄羅斯和奧地利移民，說意第緒語、希伯來語和德語。 艾倫的父母均出生在曼哈頓下東城。艾倫有一個妹妹，1943年出生，在布魯克林Midwood社區長大。
艾倫的童年不算特別愉快：父母不和，母子間關系也很僵硬。 艾倫小時候常說德語。在學習了8年之后，他進入了99公立學校（即現在的艾薩克·阿西莫夫科學與文學學院）和Midwood米德伍德高中。那時的他對棒球更為著迷，希望能練就一副強壯的手臂以保證被校隊選中。 艾倫在牌技與魔術方面表現出的過人天賦也給他的同學留下了深刻印象。
為了賺錢，艾倫給經紀人David O. Alber寫笑話，后者再轉賣給報紙專欄作家。他開始自稱伍迪·艾倫。17歲時，他把自己的本名改為Heywood Allen。 那時他的收入已經超過了他父母收入的總和。
高中畢業后，艾倫就讀于紐約大學，學習通信與電影專業。之后他進入紐約市立學院學習，但沒過多久就退學了。 后來艾倫通過自學學習了課程，而不是在教室裡。他最后在紐約新學院任教。他還跟隨寫作老師學習寫作。
19歲時，他被聘為幽默作家（humorist）赫伯·希里納（Herb Shriner）的全職寫手，一星期能掙得25美元。他開始為《The Ed Sullivan Show》、《The Tonight Show》等一些電視節目寫腳本。尤其在給席德·西澤的《Caesar's Hour》寫腳本時每周能掙1500美元；同事丹尼·西蒙（Danny Simon）也為他今后寫作風格的形成提供了幫助。
1961年，艾倫作為喜劇演員在格林尼治村俱樂部首次亮相。 他發行了三張夜總會現場錄音的LP專輯：同名專輯《Woody Allen》（Colpix 518，1964年）、《Volume 2》（Colpix 488，1965年）和《The Third Woody Allen Album》（Capitol 2986，1968年）為尤金·麥卡錫的總統競選籌款。這些專輯的素材被剪輯后收錄在了雙LP專輯《Standup Comic》和《Nightclub Years 1964–1968》中，包括與合寫的“The Moose”片段。 艾倫與他的經理設計出一種充滿神經質與不安的知識分子形象——這無疑是一次成功的轉型，使得艾倫在夜總會與電視表演中站穩腳根。他的這種創新被認為對獨角類型喜劇（comedy monologue genre）與單口喜劇（Stand-up comedy）產生了重要影響。
艾倫還為流行電視秀Candid Camera撰寫腳本，并在其中幾集里出鏡。
艾倫開始給諸如《紐約客》等雜志寫短篇故事和漫畫題標（cartoon captions）。他從《紐約客》的四位幽默大師：、、羅伯特·本奇利還有身上汲取靈感，并將他們的素材時代化。他早期作品中雙關等幽默元素受的影響尤甚。艾倫是個全才作家，那時他已經出版了四本短文集：《Getting Even》、《Without Feathers》、《Side Effects》和《Mere Anarchy》。2010年，艾倫從他四本著作中挑選了73篇文章誦讀并制作成數字誦讀版本在Audible.com和iTunes上發行。艾倫亦因此獲提名。
伍迪·艾倫與《呆頭鵝》的演員們（1969年）
1966年，艾倫的第一部舞臺劇成名作《》,由盧·雅各比（Lou Jacobi）、凱·梅德福德（Kay Medford）、阿尼塔·吉萊特（Anita Gillette）以及艾倫未來的搭檔主演。霍華德·莫里斯（Howard Morris）導演的《別喝生水》電影版于1969年上映，杰克·格里森（Jackie Gleason）主演。艾倫很不喜歡這部1969年的電影版，因此1994年艾倫又自導自演了第三個版本在電視中放映，由馬伊姆·拜力克與邁克爾·J·福克斯主演。
艾倫編劇的《呆頭鵝》（Play It Again, Sam）于1969年2月12日在百老匯上演并大獲成功。黛安·基頓和亦主演了此劇。三人隨后出現在了由導演的《》電影版中。艾倫登上了1969年3月21號的《生活雜志》封面。 1981年，他編劇的《The Floating Light Bulb》在百老匯上演，但只演了65場。盡管評論褒貶不一，但這是一次難得的對艾倫童年身臨其境式的體驗，尤其是他對魔術的著迷。艾倫也寫了不少獨幕劇，比如《老塞布魯克鎮》（Old Saybrook），還有《濱河大道》（Riverside Drive）。
2011年10月20日，艾倫的獨幕劇《Honeymoon Motel》作為劇集《Relatively Speaking》的一幕在百老匯上演。另兩幕分別由與伊桑·科恩編劇。
艾倫在《傻瓜入獄計》（Take the Money and Run，1969年）
艾倫編劇的第一部電影作品是1965年的《》。 他對最終的成片感到很失望，這也使得他下定決心：今后所有他編劇的電影必須也由他導演。 艾倫執導的第一部作品是1966年的《莉莉虎，怎么啦？》。這本來是一部已經發行的日本電影，被艾倫配上了全新的英語喜劇對白。1967年，他在一部另類的007影片《007別傳之皇家夜總會》中出演一個角色。
1969年，艾倫與米奇·羅斯合寫了《》劇本，由艾倫導演并任主角一職。電影上映后反響不錯。之后艾倫與聯美公司簽訂了一份協議合作拍攝多部影片，這些影片即后來的《傻瓜大鬧香蕉城》（1971年，與羅斯合作編劇）、《性愛寶典》（1972年）、《傻瓜大鬧科學城》（1973年）和《愛與死》（1975年）。 《傻瓜大鬧科學城》是艾倫首次與合作編寫劇本。
1977年艾倫進入黃金時期。電影《安妮·霍爾》包攬四項奧斯卡獎，包括最佳影片、最佳導演、最佳原創劇本和最佳女主角。《安妮·霍爾》為現代浪漫喜劇電影樹立了榜樣，基頓在片中的男性化著裝（那條羊毛衫上的領帶是基頓自己的）也引爆了當時的時尚潮流。影片拍攝期間的暫命名為“Anhedonia”，聽上去就像是“毫無愉快感的兇殺謎案”。拍攝工作結束后，艾倫將重點放在了男女主角間的浪漫喜劇上，對影片進行重剪，同時增加了很多笑料。剪輯后的新版本被命名為“安妮·霍爾”（安妮是基頓的昵稱，霍爾是她的姓）。該片名列美國電影學會評選的百年百大電影第35位，以及百年百大喜劇電影第4位。
1979年的《曼哈頓》是一部常被視為向紐約致敬的黑白電影。許多艾倫電影中的主角都是美國中產階級知識分子，這些知識分子的愛恨觀也成了艾倫電影的一大特征，包括《罪與錯》和《安妮霍爾》。《曼哈頓》講述了一個中年知識分子與她17歲女友和他朋友的情人之間的復雜關系。
其間，艾倫還拍了一部陰郁的悲劇《我心深處》（1978年）。此片深受瑞典導演英格瑪·伯格曼的影響。《我心深處》代表著艾倫從早期的搞笑電影風格中脫離了出來。
艾倫1980年代的電影，即便是喜劇，也滿是憂郁而富有哲學意味。那時期艾倫深受歐洲導演的影響，特別是英格瑪·伯格曼和費德里科·費里尼。《星塵往事》模仿了費里尼的《八部半》和伯格曼的《野草莓》；《仲夏夜性喜劇》改編自《》；《漢娜姐妹》在影片結構和背景上借鑒了《芬妮和亞歷山大》；《無線電時代》受到《阿瑪柯德》啟發；而《情懷九月天》則類似《秋日奏鳴曲》。艾倫使用了《野草莓》的諸多元素。在《罪與錯》中，艾倫直接借用了《野草莓》中的一個場景。
《仲夏夜性喜劇》是艾倫拍的第13部電影，這也是米婭·法羅第一次主演艾倫的影片。自從黛安·基頓參拍《赤色分子》之后，米婭·法羅接替她成為了艾倫的新女神。
《星塵往事》的主角Sandy Bates（伍迪·艾倫飾）是一個早期靠拍攝滑稽電影聲名鵲起的電影制片人，但他開始對他的觀眾感到厭倦和怨恨，因為他不想再拍這種電影。受一位朋友病逝的影響，Bates宣布：“我再也不拍搞笑滑稽的電影了。”然而所有人都過來跟他說（包括外星人），“我們喜歡你的電影，尤其是你以前拍的那些滑稽的電影。” 艾倫說《星塵往事》是他拍的最好的電影之一。
在《漢娜姐妹》和《罪與錯》中，艾倫將悲劇與喜劇元素柔和在了一起。《罪與錯》里兩個不相干的故事在結尾處匯合了。他還制作了一部生動而可笑的紀錄片——《西力傳》。
另外他還拍了三部關于影視業的影片：《丹尼玫瑰》，他在其中扮演一個紐約的演出商代理；《開羅紫玫瑰》，講述了大蕭條時期電影院的重要性；以及《無線電時代》，一部關于他在布魯克林童年時期的經歷和電臺重要性的影片。《開羅紫玫瑰》被時代雜志選入歷來百部最佳影片。艾倫也認為《開羅紫玫瑰》、《星塵往事》和《賽末點》是他最好的三部影片。（艾倫認為的“最好”并非指質量，而是因為這三部影片最接近他的設想。）
1989年，艾倫與弗朗西斯·科波拉和馬丁·斯科塞斯合作并拍攝了《紐約故事》，一部關于紐約人的多段式電影。其中艾倫導演的短片《俄狄浦斯的煩惱》，講了一個神經質的律師與他喋喋不休的母親的故事。
1992年拍攝的《》是一部向德國表現主義致敬的黑白電影，并使用了庫特·魏爾的音樂劇。艾倫隨后拍攝了廣受好評的《丈夫和妻子》（1992年），并獲得了兩項奧斯卡提名：最佳女配角（朱迪·戴維斯）和最佳原創劇本（伍迪·艾倫）。電影《曼哈頓謀殺疑案》（1993）結合了懸疑與黑色喜劇，并標志著黛安·基頓、艾倫·艾爾達和安杰麗卡·休斯頓的回歸。
之后艾倫轉向相對更輕松的影片，如《子彈橫飛百老匯》（1994年），這也使他獲得了奧斯卡最佳導演獎的提名。在隨后的音樂電影《人人都說我愛你》（1996）中，歌唱和舞蹈場面與弗雷德·阿斯泰爾和琴吉·羅杰斯主演的許多音樂劇相類似。在喜劇《非強力春藥》（1995年）中，希臘戲劇發揮了很大的作用，米拉·索維諾也憑借此片贏得了奧斯卡最佳女配角獎。1999年艾倫的爵士喜劇《甜蜜與卑微》也被提名了兩項奧斯卡獎，分別是西恩·潘（最佳男主角）和（最佳女配角）。1990年代末，艾倫從這些輕松喜劇轉向拍攝較為深刻的諷刺影片，如《解構哈里》（1997年）和《名人百態》（1998年）。
艾倫的《業余小偷》（2000年）與1942年編劇的《盜竊公司》劇情上非常相似。 艾倫從來沒有談到過這是否是故意為之或是受其啟發。《業余小偷》是艾倫與夢工廠合作的第一部電影，同時代表著一種方向的轉變：艾倫開始參與更多的訪談，并試圖回歸他早先的搞笑路線（slapstick roots）。該片票房還算成功，國內票房收入達1,700萬美元。但艾倫接下來的四部影片票房則不盡如人意——包括艾倫預算最高的影片——《玉蝎子的魔咒》（2600萬美元預算），以及《好萊塢式結局》、《奇招盡出》、和《雙生美蓮達》。這些影片在電影評論網站爛番茄上均被標示為“爛”（rotten）的評級，平均國內票房不足四百萬美元。 一些影評家稱艾倫的影片自從1999年的《甜蜜與卑微》以來就一直欠佳，并表示艾倫電影的黃金時代已離他遠去。 艾倫還讓他的教子昆西·羅斯（Quincy Rose，米奇·羅斯的兒子）在《雙生美蓮達》中飾演了一個角色。2001年艾倫當選為美國文理科學院院士。
《賽末點》（2005年）是艾倫這十年間最成功的影片，好評如潮。 拍攝地設在倫敦，并由喬納森·雷·麥耶斯和斯嘉麗·約翰遜主演。《賽末點》的劇情明顯比艾倫的前四部夢工廠電影更為陰暗。在《賽末點》中，艾倫的主角設定從智慧的紐約上層階級轉向富有的倫敦上層階級。該片國內票房超過2300萬美元（比他20年來拍攝的任何一部影片都要多），全球票房超過6200萬美元。 《賽末點》為艾倫贏得了自1998年以來的第一個奧斯卡獎提名——最佳原創劇本獎提名，同時也獲得了自1987年以來第一次金球獎提名——最佳導演提名和最佳劇本提名。艾倫在接受《首映》雜志采訪時稱，這是他所拍過的最棒的一部電影。
艾倫繼續回到在倫敦拍攝的影片《獨家新聞》，主演仍是斯嘉麗·約翰遜，還有伊恩·麥柯肖恩、休·杰克曼、和艾倫自己。該片于2006年7月28日上映，評價褒貶不一。他還在倫敦拍攝了《卡珊德拉之夢》，2007年11月上映，由科林·法瑞爾、伊萬·邁克格雷戈和湯姆·威爾金森主演。
在結束了他的第三部倫敦電影之后，艾倫前往西班牙。他簽訂了一項協議——在阿維萊斯、巴塞羅那和奧維耶多拍攝電影《午夜巴塞羅那》。該片于2007年7月9日開拍，由斯嘉麗·約翰遜、賈維爾·巴爾登、麗貝卡·豪爾和佩內洛普·克魯茲主演。 艾倫在談到該片的拍攝經驗時稱：“對我來說西班牙是一個有著特殊意義的國家。我很高興來到西班牙，并且第一次與Mediapro（Mediapro是西班牙的一個電影電視交流合作組織，1994年成立于巴塞羅那）合作拍攝影片。”《午夜巴塞羅那》獲得一致好評，并贏得了金球獎最佳音樂及喜劇電影。佩內洛普·克魯茲憑借在影片中的出色表演贏得了奧斯卡最佳女配角獎。
艾倫說他在歐洲市場上“幸存”了下來。歐洲觀眾似乎更易接受艾倫的電影，尤其在西班牙、法國和意大利——那兒有他的大批粉絲（《好萊塢式結局》中的玩笑）。 “美國已變得與以前完全不同了，如今很難拍好一部小制作電影，”艾倫在2004年的一次訪談中說到。“貪得無厭的工作室不是不關注好片。如果拿到一部好片他們會更高興，但能賺錢才是他們的目標。他們只希望這100萬能變成5億美元。”
2008年4月，他開始拍攝瞄準老年觀眾群的影片《怎樣都行》，由拉里·大衛、派翠西婭·克拉克森和埃文·蕾切爾·伍德主演。 該片于2009年上映，是一部劇情從拙劣的自殺企圖轉向凌亂三角戀的黑色喜劇。艾倫在1970年代就完成了《怎樣都行》的劇本，其中拉里·大衛所飾演的角色最早是為準備的，后者于《安妮霍爾》上映那年去世。
《遇見陌生人》，又一部在倫敦拍攝的影片，由安東尼奧·班德拉斯、喬什·布洛林、安東尼·霍普金斯、、芙蕾達·平托和娜奧米·沃茨主演。影片于2009年7月開拍。2010年9月23日在美國上映，2010年5月亮相戛納電影節后，2010年9月12日入圍多倫多國際電影節。艾倫宣布，他的下一部電影將命名為《午夜巴黎》，主演阿德里安·布羅迪、歐文·威爾遜、瑪麗昂·歌迪亞、瑞秋·麥克亞當斯、凱西·貝茨、邁克爾·辛、蓋得·艾馬勒以及時任法國第一夫人的卡拉·布魯尼。電影跟隨一對年輕未婚夫婦在巴黎看到自己的人生轉變。2011年5月12日，該片作為第64屆戛納電影節的開幕影片亮相。在記者招待會上，艾倫說他想“向人們動情地展示這座城市”。“我只想讓這部電影成為我看巴黎的方式——讓巴黎盡收眼底。” 《巴黎午夜》已經超越《漢娜姐妹》成為艾倫在本土最賣座的電影，收獲一致好評，并已被許多評論家認為此片標志著艾倫的回歸。他的下一部電影，《愛在羅馬》，是一部2012年上映的羅馬喜劇集。此片由四組故事組成，使用意大利語和英語對話。這也是艾倫自《獨家新聞》之后首次參演自己的影片。
2013年7月上映的作品《藍色茉莉》在舊金山和紐約拍攝，由凱特·布蘭切特、亞歷克·鮑德溫、莎莉·霍金斯主演，講述紐約貴婦茉莉在家庭破敗后投奔妹妹的故事，表現了茉莉經歷的人生巨大落差和心理崩潰的過程。《藍色茉莉》收獲了普遍的好評，布蘭切特也因其精彩的演繹收獲了廣播影評人協會獎、第71屆金球獎、美國演員工會獎等在內的許多影后殊榮。
2014年10月上映的《月光下的魔法》由艾瑪·史東和科林·弗思主演， 背景設定在1930年代的法國。
多年來艾倫一直想拍一部關于爵士樂在新奧爾良起源的電影，暫名《美國藍調》。電影講述路易斯·阿姆斯特朗和完全不同的職業生涯。艾倫表示影片預算在8000萬至1億美元左右，因此難以開拍。
作為名電影導演的同時，艾倫也是一位成功的劇作家，早在1960年他就為滑稽戲《From A to Z》寫過小品。他的首次成功是1966年的《別喝生水》，近兩年時間內在百老匯演出了598場。1969年，他編劇的《呆頭鵝》上演并再次大獲成功，也捧紅了艾倫和黛安·基頓。此劇連演453場并獲三項托尼獎提名，盡管艾倫本人并未獲得任何提名。
1970年代艾倫寫了許多獨幕劇，尤其是《God》和《Death》。這兩部劇后來被收錄在1975年出版的短文集《Without Feathers》中。1981年，艾倫的《The Floating Light Bulb》在百老匯上演。盡管收獲兩項托尼獎提名和一項托尼最佳表演獎，但是此劇叫好不叫座，只演了62場。1995年，在離開劇場舞臺許多年后，艾倫帶著他的新獨幕劇《中央公園西路》（Central Park West）——作為由艾倫、和合作的《Death Defying Acts》的其中一幕重返劇場。
接下來的許多年里，艾倫并未直接地參與舞臺劇，只有一些他以往的作品被舞臺劇化并上演。作品《God》在里約熱內盧的巴西銀行文化中心上演，電影《子彈橫飛百老匯》和《情懷九月天》 被改編后分別搬上了意大利和法國的劇場舞臺。這些作品的舞臺劇化艾倫均未參與。1997年有傳言稱艾倫將重返劇場舞臺，而且讓他的現任妻子順宜·普列文擔任主角，不過該傳言被證偽。
2003年艾倫終于重返舞臺——《文思枯竭》（Writer's Block），一場由兩部獨幕劇《老塞布魯克鎮》（Old Saybrook）與《濱河大道》（Riverside Drive）組成的戲劇晚會在外百老匯上演。門票很快銷售一空。這場演出標志著艾倫作為戲劇導演的首次亮相。同年有報道稱，艾倫基于《子彈橫飛百老匯》又寫了一部音樂劇，不過該劇從未露面。 艾倫自1981年以來的首部多幕劇《A Second Hand Memory》，由艾倫導演，于2004年在外百老匯上演。
2007年6月，據稱艾倫又將在戲劇生涯中增加兩個創舉，導演一部不是他寫的作品以及導演一部歌劇——改編自普契尼著名歌劇《賈尼·斯基基》，并于2008年9月6日在多蘿西·錢德勒劇院上演。 此劇后來成為2009年6月在意大利城市斯波萊托舉辦的兩個世界音樂節的開幕劇。2011年10月，艾倫的獨幕劇《Honeymoon Motel》出現在百老匯獨幕劇集《Relatively Speaking》中，由約翰·特托羅導演，與伊桑·科恩亦參演了此劇。
除了《野人藍調》，還有許多記錄伍迪·艾倫的作品，包括2002年由時代雜志電影評論家執導的電視紀錄片《伍迪·艾倫：電影人生》，該片反復穿插對艾倫的訪談與他的電影片段，另外還包括一部由法國導演讓·呂克·戈達爾執導的采訪短片《Meetin' WA》。2011年公共電視網美國導演大師系列出品了一部更為全面的紀錄片《記錄伍迪·艾倫》，該片由導演。
編寫了《Woody Allen: A Biography》一書。 1976年至1984年Stuart Hample編繪了一系列基于伍迪·艾倫電影角色的漫畫《Inside Woody Allen》。
艾倫結過三次婚：分別與（1956年至1962年），（1966年至1970年）和他的現任妻子順宜（1997年至今）。艾倫雖然與米亞·法羅有著長達12年的情人關系，但兩人從未結婚。艾倫也與黛安·基頓和保持了10年的情人關系。
19歲時，艾倫與16歲的結婚。 婚姻自1954年起至1959年止。
路易斯·拉塞爾
艾倫于1966年與結婚。他們在1969年離婚。至1997年為止艾倫一直都未再娶。離婚后，拉塞爾參演了艾倫的三部電影——《傻瓜入獄記》，《傻瓜大鬧香蕉城》，和《性愛寶典》，并客串過后來的《星塵往事》。
1970年，黛安·基頓出演了艾倫的百老匯劇《呆頭鵝》。排練過程中，她與艾倫彼此吸引成為情侶。即使在他們分手一年后，她仍繼續主演了艾倫的許多電影。《安妮·霍爾》對她與艾倫都是非常重要的一部影片。據說安妮這個角色是專門為她而寫的，黛安·基頓本名就叫黛安·霍爾。隨后她在影片《內心深處》中飾演一個詩人角色。再接下來則是影片《曼哈頓》。1987年，她在影片《無線電時代》中客串了一個角色。她還接替了與艾倫爆發矛盾沖突的米亞·法羅出演了影片《曼哈頓謀殺疑案》。在這之后基頓沒有再出演過艾倫的影片，不過他們自情人關系結束后一直保持著親密的友誼。
斯泰西·內爾金
《洛杉磯時報》稱， 電影《曼哈頓》就是基于女演員與艾倫之間的情人關係所寫成的，盡管艾倫從未公開承認他們間的關係。斯泰西·內爾金原本在《安妮·霍爾》中有戲份，不過后來被剪去。據報道，她認識艾倫那時才17歲，是紐約史岱文森高中的學生。
米亞·法羅（攝于2008年班吉）
1980年左右，艾倫開始與米婭·法羅交往。她主演了艾倫從1982年到1992年的大部分電影。法羅與艾倫從未結婚，并保持分居。他們領養了兩個孩子，迪倫·法羅和摩西·法羅。他們也有一個親生孩子羅南·法羅。然而據2003年《名利場》雜志報道稱，法羅認為羅南“有可能”是她與她第一任丈夫弗蘭克·西納特拉的孩子。法羅說她與西納特拉“從未真正分手”。
艾倫沒有領養法羅其余的子女，包括順宜·法羅·普列文（法羅和安德烈·普列文的養女，即順宜·普列文）。1992年，法羅發現了艾倫所拍的順宜的裸照，那時順宜才20歲。隨后法羅與艾倫分手。 在她的自傳 《What Falls Away》 中，法羅說艾倫承認了與順宜的不正當關系。
法羅與艾倫分手后，一場關于三個孩子監護權的漫長爭奪戰開始了。在訴訟過程中，法羅稱艾倫性騷擾他們的養女迪倫，而迪倫當時只有7歲。法官最終判決性騷擾指控不成立。不過法羅最終贏得了子女的監護權。艾倫被剝奪了對迪倫的探視權，并被令只限在監督下探視羅南。14歲的摩西選擇不見艾倫。
2005年《名利場》采訪時稱，艾倫認為盡管與養女的丑聞已經損害到了他的名聲，但法羅所發現的順宜的裸體照片“只是一場偶然，這甚至是一件幸事......是我人生中的一個轉折點”。在談到他與法羅的關系時，他說，“好多事情要放到現在我肯定不會那么做......現在回想起來，我還是早點和法羅分手的好。” 2001年6月22日路透社援引艾倫的話說，“什么是丑聞？我愛上了這個女孩，我娶了她。到現在我們已經結婚15年了。根本不存在什么丑聞，但人們喜歡把這看作是丑聞——我并不反感，因為等我快去世時我也可以說，我也曾經有過丑聞。”
順宜·普列文
伍迪·艾倫和順宜·普列文出席2009年的翠貝卡電影節
1992年，在艾倫與米亞·法羅分手后，艾倫繼續與順宜保持情人關系。雖然艾倫與法羅從未結婚，且不是順宜的合法繼父，但艾倫與順宜經常被說成繼父與繼女相戀，因為順宜是法羅的合法養女也是艾倫兒子的姐姐。
1991年艾倫剛和順宜相戀時，艾倫56歲而順宜只有21歲。當被問及年齡差異是否有礙于他們平等關系的維系時，艾倫說平等并非是必需品，“你遇見某人并愛上了她，這就夠了。”艾倫與順宜于1997年結婚。
羅南·法羅公開譴責艾倫，并稱根本不想再見到他。2012的父親節時他發了一條推文諷刺艾倫：“父親節快樂——或者說，姐夫節快樂。”
順宜和艾倫有兩個養女，分別是Bechet Dumaine（1999年生于中國）和Manzie Tio（2000年生于德克薩斯州）。
伍迪·艾倫在2003年9月維也納爵士音樂節上與Jerry Zigmont和Simon Wettenhall演奏
艾倫是一個充滿激情的爵士樂迷。這可以從他的電影配樂上看出來。他從小就開始吹單簧管，還給自己起了一個藝名叫Woody Herman。自20世紀60年代后期起他就開始公開演奏，特別是與典藏廳爵士樂團一起為影片《傻瓜大鬧科學城》配樂。
每周一晚，艾倫與他的新奧爾良爵士樂隊都會在曼哈頓的卡萊爾酒店演出。紀錄片《野人藍調》（導演）記錄了艾倫和他的樂隊在1996年時的歐洲巡演，包括他與順宜的關系。到目前為止新奧爾良爵士樂隊已經發行了兩張專輯：《The Bunk Project》（1993年）和《the soundtrack of Wild Man Blues》（1997年）。
2008年6月，艾倫和他的樂隊連續兩晚在蒙特利爾國際爵士音樂節上演出。
艾倫已經看了超過37年的精神分析師，他的影片中也經常出現精神分析相關的內容。甚至于在為動畫《蟻哥正傳》配音時艾倫依然用他經典的神經質腔調。
在《Woody Allen: A Biography》一書中寫道：“艾倫顯然覺得精神分析很刺激，甚至很興奮。”艾倫說他自從娶了順宜就再沒看過精神分析師。他說他仍有幽閉恐懼癥和廣場恐懼癥。艾倫在2008年的一次采訪時將自己描述為“Militant Freudian Atheist”（好戰的弗洛伊德式無神論者）。
早於1992年，艾倫的養女狄倫·法羅（Dylan Farrow）就指控過艾倫曾對自己性騷擾。艾倫全盤否認，並指出這是米亞·法羅因一己之私而對狄倫所作出的惡意操控，艾倫後在1993年對米亞提起對於狄倫、羅南及摩西的一方監護權訴訟。1993年3月，經過耶魯紐哈芬醫院兒童性虐待部門長達6個月的調查後，結論為：狄倫未被性騷擾。1993年6月，法官駁回艾倫的一方監護權請求，並指出：雖不認為艾倫對於狄倫的行為是帶有性意味的，但是是「嚴重不適當的」。刑事方面，於1993年9月，聯邦檢察官說明，雖然具有相當理由認為艾倫的性騷擾犯罪嫌疑成立，但基於「避免將兒童置於訴訟過程中的嚴苛與不確定之不合理風險」，他不會起訴。
2014年2月，狄倫在一封公開信中再度重申自己以前做過的指控。「只要她能記得」艾倫讓她感到不舒服，她舉例說，艾倫會穿著內衣和她上床睡覺，為了躲他，她會躲起來。艾倫稱這些指控「不真實和可恥的」。與艾倫關係疏遠的兒子羅南·法羅表示他相信狄倫的說法。 2017年，法羅在自己工作的《紐約客》上揭發了哈維·溫斯坦性騷擾事件。在溫斯坦爭議爆發後，幾位演員也表示，他們後悔與艾倫合作，在將來也不會再和他共事；包括、-{zh-cn:埃倫·佩奇;zh-hk:愛倫·比芝;zh-tw:艾倫·佩姬;}-、大衛·克倫荷茨、葛莉塔·潔薇和蜜拉·索維諾。
艾倫的電影屢受奧斯卡青睞，但艾倫幾乎從不參加包括奧斯卡在內的電影頒獎典禮。艾倫給出的公開解釋是：他要參加周一晚上的單簧管演出。早在1973年，伍迪艾倫在自己的電影《傻瓜大鬧科學城》未獲奧斯卡提名后，就第一次明確表達了這種想法：“評獎什么的最傻了，我沒法忍受別人評價我，如果他們說你配得到這個獎你就接受了，那么下次他們說你不配的時候，你也得接受。” 唯一一次例外是在2002年第74屆奧斯卡頒獎典禮上，艾倫受組委會之邀請來做“關于紐約的電影”這一環節的介紹嘉賓。艾倫申明說：“我不必給予什么，也不必接受什么。我只想談一談紐約市。” 艾倫出場時全會場起立鼓掌歡迎。  之后大屏幕播放了一部由許多紐約取景影片的片段剪輯而成的短片，片首片尾均出自艾倫的影片《曼哈頓》。
艾倫經常使用一種名為（Windsor）的字體，從《安妮·霍爾》開始（除《內心深處》外），影片片頭均使用了這種字體或其變體。 據稱當時艾倫正在為《愛與死》尋找合適的字體。一次早餐上艾倫遇見了美國字體設計師Ed Benguiat，他向艾倫推薦了這款字體。艾倫很喜歡，并在之后幾乎所有的影片中使用了這種字體。溫莎字體亦成為艾倫電影的標志之一。
* 1966年：《-{zh-tw:莉莉虎，怎麼啦？; zh-cn:莉莉虎，怎么啦？;zh-hk:野貓嬉春}-》（What's Up, Tiger Lily?）
* 1969年：《-{zh-hk:小生走佬; zh-tw:傻瓜入獄記; zh-cn:傻瓜入獄記;}-》（Take the Money and Run）
* 1971年：《-{zh-tw:香蕉; zh-cn:傻瓜大鬧香蕉城; zh-hk:傻瓜大鬧香蕉國;}-》（Bananas）
* 1972年：《-{zh-hk:情慾奇譚; zh-tw:性愛寶典; zh-cn:性愛寶典;}-》（Everything You Always Wanted to Know About Sex But Were Afraid to Ask）
* 1973年：《傻瓜大鬧科學城》（Sleeper）
* 1975年：《愛與死》（Love and Death）
* 1977年：《-{zh-cn:安妮·霍爾; zh-tw:安妮霍爾; zh-hk:安妮荷爾;}-》（Annie Hall）
* 1978年：《-{zh-tw:我心深處; zh-hk:內心世界;zh-cn:內心深處;}-》（Interiors）
* 1979年：《-{zh-cn:曼哈頓; zh-tw:曼哈頓; zh-hk:曼克頓;}-》（Manhattan）
* 1980年：《-{zh-tw:星塵往事; zh-hk:星塵回憶錄;zh-cn:星塵往事;}-》（Stardust Memories）
* 1982年：《-{zh-hk:仲夏夜綺夢; zh-tw:仲夏夜性喜劇;zh-cn:仲夏夜性喜劇;}-》（A Midsummer Night's Sex Comedy）
* 1983年：《-{zh-hk:西力; zh-tw:變色龍;zh-cn:西力傳;}-》（Zelig）
* 1984年：《-{zh-hk:意馬心猿; zh-tw:瘋狂導火線;zh-cn:丹尼玫瑰;}-》（Broadway Danny Rose）
* 1985年：《-{zh-hk:戲假情真; zh-tw:開羅紫玫瑰;zh-cn:開羅紫玫瑰;}-》（The Purple Rose of Cairo）
* 1986年：《-{zh-hk:姊妹情深; zh-tw:漢娜姐妹;zh-cn:漢娜姐妹;}-》（Hannah and Her Sisters）
* 1987年：《-{zh-hk:歲月流聲; zh-tw:那個時代;zh-cn:無線電時代;}-》（Radio Days）
* 1987年：《情懷九月天》（September）
* 1988年：《-{zh-hk:緣盡半生; zh-tw:另一個女人;zh-cn:另一個女人;}-》（Another Woman）
* 1989年：《-{zh-hk:紐約故事; zh-tw:大都會傳奇;zh-cn:紐約故事;}-》（New York Stories）片段“俄狄浦斯的煩惱”（Oedipus Wrecks）
* 1989年：《-{zh-tw:愛與罪; zh-hans:犯罪與不端; zh-hk:歡情太暫;}-》（Crimes and Misdemeanors）
* 1990年：《-{zh-hk:拾夢情真; zh-tw:艾莉絲;zh-cn:艾麗絲;}-》（Alice）
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* 1993年：《曼哈頓謀殺疑案》（Manhattan Murder Mystery）
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* 1995年：《-{zh-hk:無敵愛美神; zh-tw:非強力春藥; zh-hans:非強力春藥;}-》（Mighty Aphrodite）
* 1996年：《-{zh-hk:為你唱情歌; zh-tw:大家都說我愛你;zh-cn:人人都說我愛你;}-》（Everyone Says I Love You）
* 1997年：《-{zh-hk:解構愛情狂; zh-tw:解構哈利;zh-cn:解構哈利;}-》（Deconstructing Harry）
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* 1999年：《-{zh-hk:甜美與卑微;zh-cn:甜蜜與卑微}-》（Sweet and Lowdown）
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* 2002年：《-{zh-hk:荷里活大結局; zh-tw:好萊塢大結局;zh-cn:好萊塢式結局;}-》（Hollywood Ending）
* 2003年：《-{zh-tw:說愛情，太甜美; zh-hk:活得比你好; zh-cn:奇招盡出;}-》（Anything Else）
* 2004年：《-{zh-hk:美蓮達與美蓮達; zh-tw:雙面瑪琳達;zh-cn:雙生美蓮達;}-》（Melinda and Melinda）
* 2005年：《-{zh-hans:賽末點;zh-hk:迷失決勝分;zh-tw:愛情決勝點;}-》（Match Point）
* 2006年：《-{zh-tw:遇上塔羅牌情人; zh-hk:遇上塔羅牌殺手;zh-cn:獨家新聞;}-》（Scoop）
* 2007年：《-{zh-hk:迷失愛與罪; zh-tw:命運決勝點; zh-hans:卡珊德拉之夢;}-》（Cassandra's Dream）
* 2008年：《-{zh-hans:午夜巴塞羅那; zh-tw:情遇巴塞隆納; zh-hk:情迷巴塞隆拿;}-》（Vicky Cristina Barcelona）
* 2009年：《-{zh-hk:總之得就得; zh-tw:紐約遇到愛;zh-cn:怎樣都行;}-》（Whatever Works）
* 2010年：《-{zh-cn:遭遇陌生人;zh-hk:遇上陌生情人;zh-tw:命中注定，遇見愛}-》（You Will Meet a Tall Dark Stranger）
* 2011年：《午夜巴黎》（Midnight in Paris）
* 2012年：《愛上羅馬》（To Rome With Love）
* 2013年：《藍色茉莉》（Blue Jasmine）
* 2014年：《魔幻月光》（Magic in the Moonlight）
* 2015年：《愛情失控點》（Irrational Man）
* 2016年：《咖啡·愛情》（Café Society）
* 2017年：《愛情摩天輪》（Wonder Wheel）
* 2019年：《雨天·紐約》（A Rainy Day in New York）
* 2020年：《里夫金的電影節》（Rifkin's Festival）
*1965年 ：《風流紳士》（What's New Pussycat?），由Clive Donner執導
*1969年 ：《別喝生水》（Don't Drink the Water），由Howard Morris執導
*1965年 ：《呆頭鵝》（Play It Again, Sam），由赫伯特·羅斯執導
*1994年 ：《別喝生水》(Don't Drink the Water)
*1971年 ：《哈維沃靈格的故事》（Men of Crisis: The Harvey Wallinger Story）
*2001年 ：《紐約之聲》（Sounds from a Town I Love）
1950年-1955年
《The Colgate Comedy Hour》
《Caesar's Hour》
《The Tonight Show》
1970年–1971年
《Hot Dog》
《記錄伍迪·艾倫》(Woody Allen: A Documentary)美國大師系列（American Masters） (PBS & WNET)
紀錄片主角，由執導
《From A to Z》
杰拉德·舍恩費爾德劇院（原普利茅斯劇院，Plymouth Theatre）
《別喝生水》（Don't Drink the Water）
佛羅里達州椰林劇場（Coconut Grove Playhouse）
《呆頭鵝》（Play It Again, Sam）
編劇，演員（飾演Allan Felix）
伯德赫斯特劇院（Broadhurst Theatre）
《Death》
《The Floating Light Bulb》
維維安·博蒙特劇院（Vivian Beaumont Theater）
《中央公園西路》（Central Park West）
Variety Arts Theatre
《老塞布魯克鎮》（Old Saybrook）
大西洋戲劇協會（Atlantic Theatre Company）
《濱河大道》（Riverside Drive）
《A Second Hand Memory》
《Honeymoon Motel》
布魯克斯·阿特金斯劇院（Brooks Atkinson Theatre）
《子彈橫飛百老匯》（Bullets Over Broadway）
圣詹姆斯劇院（St. James Theatre）
*《Don't Drink the Water: A comedy in two acts》 （1967年）， ASIN B0006BSWBW
*《Play It Again, Sam》 （1969年）， ISBN 978-0-394-40663-3
*《God: A comedy in one act》 （1975年）， ISBN 978-0-573-62201-4
*《The Floating Light Bulb》 （1981年）
*《Three One-Act Plays: Riverside Drive / Old Saybrook / Central Park West》 （2003年）， ISBN 978-0-8129-7244-3
*《Writer's Block: Two One-Act Plays》 （2005年）， ISBN 978-0-573-62630-2 （包含 ''Riverside Drive'' 和 ''Old Saybrook''）
*《A Second Hand Memory: A drama in two acts》 （2005年）
*獨幕劇作《God》與《Death》均包含在艾倫1975年出版的短文集《Without Feathers》中 （見“短文集”列）
*《中央公園西路》 （2010年，譯者：寧一中）， ISBN 978-7-5327-5046-7 （包含三部獨幕劇：《中央公園西路》、《老塞布魯克鎮》與《濱河大道》）
*《Getting Even》 （1971年）， ISBN 978-0-394-47348-2
*《Without Feathers》 （1975年）， ISBN 978-0-394-49743-3
**“The Whore of Mensa” （1974年）
*《Side Effects》 （1980年）， ISBN 978-0-394-51104-7
* 《Mere Anarchy》  （2007年）， ISBN 978-1-4000-6641-4
*《門薩的娼妓》 （2004年，譯者：孫仲旭 ）， ISBN 978-7-108-02160-1
*《亂象叢生》 （2013年，譯者：李伯宏 ）， ISBN 978-7-5327-6043-5
*《伍迪艾倫幽默故事集：扯平、無羽無毛、副作用、亂了套 （共四冊）》 （2017年，譯者：李伯宏 ）， ISBN 978-9-8635-9354-6
*《Complete Prose of Woody Allen》 （1992年）， ISBN 978-0-517-07229-5 （艾倫三部短文集：《Getting Even》、《Without Feathers》與《Side Effects》的合集）
*《The Insanity Defense: The Complete Prose》。 New York： Random House Trade Paperbacks， 2007年， ISBN 978-0-8129-7811-7
*《戲假情真：伍迪·艾倫的電影人生》，1994年，Eric Lax著，曾偉禎等譯，ISBN 978-957-32-2179-1
*《伍迪·艾倫：電影人生》，2006年，理查德·席克爾著，伍芳林譯，ISBN 978-7-5633-6055-0
*《伍迪·艾倫與哲學：你說我的謬論一無是處》，Mark T.Conard、Aeon J.Skoble著，李宏宇譯，ISBN 978-7-108-03322-2
*《Woody Allen – A Biography》，John Baxter (1999) ISBN 978-0-7867-0666-2
*《Woody Allen: Conversations with Filmmakers Series》，ed. R. E. Kapsis and K. Coblentz，(2006)，ISBN 978-1-57806-793-0
*《Woody Allen on Location》，by Thierry de Navacelle (Morrow, 1987)，a day-to-day account of the making of 《Radio Days》 (1987)
*《Woody Allen on Woody Allen: In Conversation With Stig Bjorkman》 (1995)， ISBN 978-0-8021-1556-0