ticoAg/ChineseCorpus-Kaggle-fanti huggingface dataset:
1928年至1937年國民政府鐵道部管理期間，設數學、物理、化學；電機、土木、機械；交通管理等系科。1937年國民政府教育部接管后，設立理、工、管三大學院。1942-1943遷校重慶期間，在工學院增設航空、造船、通信等系科，在管理學院運輸、財務、工業管理等系科。至1946年，交通大學全校共設三個學院：理學院（設有數、理、化專業）；工學院（設有土木、機械、電機、航空、造船、水利、化學工程、紡織、工業管理專業）和管理學院（運輸管理、財務管理、航業管理、輪機管理、電信管理），并設置有電信研究所。
+ 交通大學第一次合并歷任校長
+ 交通大學第二次合并歷任校長
*劉恢先：1933年畢業于唐山交通大學，世界地震工程學之父、中國科學院院士。
*朱蘭成：1934年畢業于國立交通大學電機系，電磁學與微波理論專家，麻省理工學院電氣工程教授，美國無線電工程師學會（現IEEE）院士。
*嚴忠鐸：1934年入國立交通大學電機系，哈佛大學碩士、俄亥俄州立大學助教、唐山工學院電信系教授、哈爾濱鐵道學院教授、北京鐵道學院電機系主任
*-{zh-hans:茅于軾;zh-hant:茅于軾;}-：1950年畢業于交通大學，經濟學家。
;中國大陸的交通大學校友總會
按中國大陸的交通大學校友總會章程規定，交大校友總會由西安、上海、西南、北京四所交通大學之校友組成。
; 臺灣的交通大學校友總會
依臺灣交通大學校友總會章程，個人會員資格為在國立交通大學（含新竹交大、前上海交大、唐山工程學院、北平鐵道管理學院及商船專科學校等院校）畢業或肄業或任職或有具大貢獻者。
南洋公學為中國近代歷史上最早創辦的大學之一，于光緒廿二年（1896年）由盛宣懷創建于上海，是為交通大學滬校前身。原址位于現上海交通大學徐匯校區。
它與武漢大學前身自強學堂、天津大學前身北洋大學堂、四川大學前身四川中西學堂、北京大學前身京師大學堂屬同時期的近代新式高校。《清史稿》記載1902年管學大臣張百熙關于“籌辦大學堂”的奏折中所言：“查京外學堂，辦有成效者，以湖北自強學堂、上海南洋公學為最。”
南洋公學時期校門
南洋公學由盛宣懷1895年（光緒21年）創建北洋大學堂后，調任上海后創辦，是中國近代歷史上最早創辦的大學之一。天津海關道盛宣懷在天津創辦北洋大學堂后，曾與兩江總督劉坤一商討設立南洋公學。1896年10月，盛宣懷上奏《條陳自強大計折》并附《請設學堂片》奏請在上海設置南洋公學，提議由輪船招商局和電報局提供經費。12月6日光緒帝諭令批準盛宣懷設立學堂。南洋公學隸屬于招商局和電報局，校內設置了師范學院、外院、中院和上院四院，盛宣懷首任督辦。
1900年，八國聯軍入侵津京地區，同為盛宣懷所創辦的北洋大學堂在天津一度被迫停辦，部分師生因戰亂南遷至上海，在盛宣懷的安排下入讀南洋公學在上院專門為接受北洋師生所開設的鐵路班，直至北方戰局平息，北洋師生及鐵路班遷回天津。
1905年改隸商部，更名為商部上海高等實業學堂。1907年改隸郵傳部，更名為郵傳部上海高等實業學堂。辛亥革命后1911年到1912年間為南洋大學堂。1912年中華民國成立后劃歸繼承清政府郵傳部的中華民國交通部，更名為交通部上海工業專門學校，直至1921年與交通部下屬的另外三校合并為交通大學。
初建時的校區四面環河，位置現今校區的東部，徐匯校區的多數歷史建筑亦分布于此。現今東側草坪原為露天體育場，建筑環繞四周分布，建于1899年的中院位于草坪北側，是徐匯校區現存最早的教學樓。后經多次購地擴建，逐步形成今日的校區格局。其中，南洋公學時期建筑位列第二批上海市優秀歷史建筑。
南洋公學初建時學生居住于上院，后在校區西側修筑有執信西齋作為宿舍使用。
; 南洋公學至合校前畢業知名校友
*蔣夢麟：1904年入讀南洋公學，近代教育家、政治家，曾任北大校長、中山大學校長、國民政府教育部長。
*溫應星：1904年秋，入維吉尼亞軍校學習。7個月後，奉清廷之命，轉入西點軍校，與喬治·巴頓同學。1909年畢業，第一位從西點軍校畢業的中國留學生。
*鄒韜奮：1912年就讀于交通部上海工業專門學校電機工程科。大學二年級后，由于興趣原因轉而投考上海圣約翰大學文科。后成為知名記者、出版家。
*陳一白：1925年入南洋大學電機工程科，國民政府航空委員會防空總臺首任總臺長，空軍少將。抗日戰爭淞滬會戰指揮中日首次空戰獲八一四空軍大捷。
* 南洋模范中學（原南洋公學附屬小學）
巴士底監獄的模型（巴黎卡納瓦雷博物館藏品）
巴士底獄是一座曾經位於法國巴黎市中心的堅固監獄，高30米，圍牆很厚，共有8個塔樓，上面放有大炮，監獄內設一軍火庫。“巴士底”在法語中即“監獄、堡壘”之意，原名圣安托萬監獄，因其歷史意義後來直稱其為“巴士底”。現址為巴士底廣場。
它建造於14世紀，當時是一座軍事城堡，目的是防禦百年戰爭英國人的進攻，所以就建在巴黎城門前。後來，在巴黎市區不斷擴大下，巴士底監獄要塞成了市區東部的建築，失去了防禦外敵的作用。18世紀末，它是控制巴黎的制高點，自亨利四世後，法國國王在裡面駐紮了大量軍隊。監獄專門關押政治犯，例如文學家伏爾泰便曾在此處坐牢，因此不少當時的民眾視巴士底監獄是法國王權專制獨裁的象徵之一。
19世紀的浪漫主義歷史學家把巴士底監獄當作法國專制王朝的象徵，並把1789年7月14日巴士底監獄被人民佔領的事件描繪成偉大的功績，代表英勇的巴黎人民解放被壓迫的農民的一次革命勝利。1879年，為了紀念法蘭西第一共和國的建立，法國政府宣佈把7月14日定為國慶節。
現代的法國歷史學家對於巴士底監獄給予評價：「當時的巴士底監獄實際上是全法國生活條件最好的一個監獄，並且不是巴黎人民所畏懼的王朝的象徵。」巴士底監獄被攻佔那一天，發現監獄裡只有七個囚犯，有一位是貴族家庭中被皇家密信所逮捕的「放蕩罪」犯人（即薩德侯爵），兩位被認定為精神病患者，四位是偽造犯。
莫里哀（，），17世紀法國喜劇作家、演員、戲劇活動家，法國的創始人，也被認為是西洋文學中最偉大的喜劇作家之一
。莫里哀著名的作品有《偽君子》、《吝嗇鬼》、《太太學堂》、《唐璜》、《憤世者》、《司卡班的詭計》等，和皮埃爾·高乃依與拉辛合稱為法國古典戲劇三傑。
莫里哀出生在富裕的家庭，且在克萊蒙學校（現在的路易大帝中學）就讀，他很適合在劇院開始事業。他曾擔任巡演演員13年，因此在開始寫作時，這幫助他提昇喜劇的能力，可以結合精緻的法國喜劇以及義大利即興喜劇的元素。
莫里哀因著腓力一世（路易十四的兄弟）等貴族的資助，有機會在盧浮宮在國王面前導演戲劇。他承現了一齣皮埃爾·高乃依的經典戲劇以及他自己的一齣鬧劇《The Doctor in Love》，之後國王允許他使用盧浮宮附近的大廳，是一個適合戲劇表演的寬敞房間。後來國王允許莫里哀使用，他在兩處的戲劇都獲得巴黎人的好評，例如《》、《太太學堂》、《丈夫學堂》等。皇家對莫里哀的喜愛讓他的劇團有皇家的退休金，當時也稱為Troupe du Roi（皇家劇團）。
莫里哀雖得到皇家及巴黎人的喜愛，但他的諷刺遭到道德主義者以及天主教教會的批評。《偽君子》攻擊在宗教上的虛偽，遭到教會的譴責，而《唐璜》一劇更被禁止演出。
莫里哀辛勤的工作，製作許多戲劇作品，這也影響了他的健康。在1667年被迫暫停戲劇工作。1673年莫里哀在製作《》時，感染了肺結核，在演出Argan時咳嗽和出血，後來有完成演出，但幾個小時後就過世了。
他的喜劇在種類和樣式上都比較多樣化。他的喜劇含有鬧劇成分，在風趣、粗獷之中表現出嚴肅的態度。他主張作品要自然、合理，強調以社會效果進行評價。他的作品對歐洲喜劇藝術的發展有深遠影響。在法國，他代表著“法蘭西精神”，在2005年法國評選《最偉大的法國人》時名列第8名。其作品已譯成許多的重要語言，是世界各國舞臺上經常演出的劇目。
本名為洗者若翰·波克蘭。莫里哀是他的藝名。莫里哀1622年生于巴黎一個具有王室侍從身份的宮廷室內陳設商家庭，1月15日在巴黎圣歐大覺堂受洗，洗名洗者若翰。莫里哀10歲喪母，外祖父經常帶他去看鬧劇、喜劇和悲喜劇，于是從小酷愛戲劇，曾就讀於克萊蒙特學院，（現在的路易大帝中學）。他早期思想受無神論和自由主義影響，立志以戲劇改良世風，自組劇團在巴黎演出，失敗后，隨流浪藝人到外省巡回演出，并從事創作。莫里哀的作品有33部劇作和8首詩。
莫里哀是法國古典主義作家的代表，但他所寫劇本在許多方面突破古典主義的陳規舊套，表現了文藝復興時期的人文主義思想。莫里哀在1643年時放棄世襲權利，與貝雅爾兄妹等朋友組成「盛名劇團」在巴黎演出，後來在1644年取藝名為莫里哀。
莫里哀在1659年創作《可笑的矯揉造作女》，諷刺資產者及貴族社會的生活，觸怒了貴族勢力，遭到禁演。莫里哀連續又編演了《丈夫學堂》和《太太學堂》。《太太學堂》被指責為“淫穢”、“詆毀宗教”，又遭到禁演。莫里哀繼續又寫了《〈太太學堂〉的批評》和《凡爾賽宮即興》兩齣論戰性短劇。莫里哀在1662年2月20日和結婚。莫里哀1664年與音樂家呂利相遇，開始兩人的合作，並且分別在1664年及1668年寫作《偽君子》及《吝嗇鬼》。
莫里哀的墓位在拉雪茲神父公墓內
莫里哀為了維持劇團開支，他常帶病參加演出。1673年2月17日，在演完《》最后一幕以后，莫里哀咯血倒下，當晚因結核病逝世了，終年51歲。由于教會阻撓，他的葬禮很少人參加。
依照當時法國的法律，演員不可以葬在墓園內（buried in the sacred ground）上。不過莫里哀的遺孀阿爾曼德問國王是否可以讓莫里哀在夜間以正常的方式舉行葬禮，國王同意了，莫里哀的遺體葬在墓園中的一角，是為未受洗的嬰兒保留的區域。
1792年時莫里哀改葬至，1804年時移至巴黎的拉雪茲神父公墓，墓地鄰近讓·德·拉封丹的墓地。
上的雕像，位在巴黎黎塞留街及路口的轉角
在莫里哀的時代，許多傳統思想家、宗教領袖以及醫學專業者批評莫里哀的作品，不過他們的評論沒有讓莫里哀作品變的不受歡迎。在英國及法國開始有其他的劇作家以及組織模仿其風格的戲劇。18世紀中期，莫里哀的作品在英國有很好的反應，不過不受當時法國人的歡迎。但是在19世紀法國波旁皇期復辟時，莫里哀的喜劇開始受到法國大眾以及批評家的喜愛。浪漫主義者
認為他的作品就是浪漫主義者所描繪，非傳統的個人主義。20世紀的學者仍對莫里哀的戲劇感興趣，仍研究許多和莫里哀劇作有關的主題。許多評論家也將焦點從他作品中的哲學、宗教及道德影響，轉移到他在喜劇上應用技巧的客觀研究。
莫里哀的作品最早是在1714年由翻譯為英文，不過第一個英文的完整版本是由Baker及Miller在1739年翻譯，仍然具有影響力，而且重新出版多次。第一個將其劇本（例如《偽君子》）全文翻譯成英文的是，在其1908年的譯本中包括了莫里哀三個完整的劇本。此後像及等人也有著名的譯本。
莫里哀的劇本是在20世紀初傳入中國，《憤世者》（當時的譯名為《憤不平》）即為最早翻譯到中國的西洋戲劇之一，1921年時將「Molière」翻譯為「穆雷」，一直到1927年及1928年時，才翻譯為「莫里哀」，1920年代及30年代時，朱維基、焦菊隱、陳治策、陳古夫等人都有翻譯莫里哀的作品。
莫里哀被譽為是現代法國喜劇的創始者，許多莫里哀劇本中用到的詞語仍在現代的法文中使用：
*Tartuffe是指偽君子，尤其是受道德或是虔誠宗教影響的偽君子。
*Harpagon是《吝嗇鬼》一劇的主角，是非常貪婪及低下的人。
*在《司卡班的詭計》第二幕的第7場，Géronte被要求支付他兒子的贖金，他兒子據稱在船上的廚房（galère）中，Géronte一再的說：「他到底要在廚房中做什麼？」("Que diable allait-il faire dans cette galère?") 。現代法文仍用galère表示麻煩而痛苦的事情。
莫里哀號列車是曾經運營於法國巴黎經比利時至德國杜塞道夫間一班國際列車所使用的名稱，以莫里哀命名。
莫里哀戲劇獎是法國在1987年開始的國家級戲劇獎，是法國戲劇的最高榮譽，和美國托尼獎、英國勞倫斯·奧立佛獎、西班牙相當。
* 《可笑的女才子》（，1659年）
* 《丈夫學堂》（，1661年）
* 《太太學堂》（，1662年）
* 《偽君子》（，1664年）
* 《憤世者》（，1666年）
* 《吝嗇鬼》（，1668年）是深刻的之一。
* 《司卡班的詭計》（，1671年）
* 《無病呻吟》（，1673年）
智力或智能（英語：Intelligence）是指生物一般性的精神能力。這個能力包括以下幾點：推理、理解、計劃、解決問題、抽象思維、表達意念以及語言和學習的能力。儘管智力的定義與重要性存在爭論，特別是在主流刊物中，研究者們還是能夠在不少與智力相關的問題上持有共識。
智力測驗被經常用作確定人的智力。這并不是無可爭議的。一些研究者已經開始對累積智能進行研究，這種智力來自于人們的協作。
計算機科學促進了對人工智能領域的研究，這些研究旨在尋求如何使計算機以更加智能化的方式運算。
很多人也已經在致力于地球外智能生命存在的可能性研究。
為了量化這一高低之別，人們提出用測試的方法去實現，這就是我們說的智力商數測試（智商測試）。
智力在狹窄的定義中是以智力測驗來衡量（見智商）。這些測驗在一定的程度上有它的可靠性，但它不是用來量度創造力、個性、性格或智慧。智力測驗有很多方式，但全都是量度相同的智力。g因素一直被認為是智力測驗中的一個主要測量因素。（見g因素理論）。
一些研究員曾經建議智力不是一個單一的數量或概念而是包含著一組相對獨立的能力。
羅伯特·斯騰伯格（Robert Sternberg）提出了智力的三因素理論，認為智力包括三個部分——成分、經驗和情境。
# 成分性智力（componential intelligence）是指思維和問題解決等所依賴的心理過程。
# 經驗智力（experiential intelligence）是指人們在兩種極端情況下處理問題的能力：新異的或常規的問題。
# 情境智力（contextual intelligence）反映是在對日常事物的處理上。它包括對新的和不同環境的適應，選擇合適的環境以及有效地改變環境以適應你的需要。
哈佛大學心理學家加德納在1983年提出了多元智能理論。他認為過去對智力的定義過於狹窄，未能正確反映一個人的真實能力。他在《心智的架構》（Frames of Mind）這本書裡提出，人類的智能至少可以分成七個範疇（後來增加至八個）：
# 邏輯 （logical）
# 語言文字（linguistic）
# 空間（spatial）
# 音樂（musical）
# 肢體運作（kinesthetic）
# 內省（intra-personal）
# 人際（inter-personal）
# 自然探索（naturalist）
詳細內容請參考多元智能理論條目。
丹尼爾·高爾曼（Daniel Goleman）和其他幾個研究者，揭露了情緒智商（簡稱情商EQ，''Emotion Quotient''）的概念并聲稱它至少像更傳統的“智力”一樣重要。
多元智能理論的支持者們通常認為，對g8因素的測量是對學業能力的最佳測量方法。他們認為其他種類的智能在學校教育之外會同等重要。
作為回應，g8因素的研究者認為，在進行實際測量的時候（hunt2001）多元智能理論還沒有誕生。他們還指出，g8因素對個人行為有根本性的影響，個人的工作表現也不例外。（坎貝爾，Campbell, 1991）。
智力的認知理論代表是信息加工理論，由斯騰伯格提出。信息加工理論包括了以下三個核心觀念：
研究人類智力的學者面臨了許多輿論的批判—甚至多到一般科學家所無法忍受的地步。一些備受爭議的課題包括：
* 從心智量度理論以及以常理方式看待這個主題的差異
* 智力在每日生活中的重要性 (Berkin ?aygür)
* 遺傳因素和環境因素對人類智力的影響（參閱Nature versus nurture）
* 不同種族及性別的智力差異，以及這些差異的來源和意義（參閱種族與智力）
# Hunt, E.（2001）. Multiple views of multiple intelligence. Review of Intelligence reframed: Multiple intelligence in the 21st century. Contemporary Psychology, 46, 5-7.
# Campbell, J. P. (1990). The role of theory in industrial and organizational psychology. In M. D. Dunnette & L.M Hough (Eds.). Handbook of industrial-organizational psychology 2nd ed.), Vol. 1 (pp. 39-74). Palo Alto, CA: Consulting Psychologists Press.
#關于智力研究的新進展/林崇德 白學軍 李慶安  北京師范大學學報（社會科學版）2004年第一期（總第181期）
*  Mainstream Science on Intelligence: An Editorial With 52 Signatories, History, and Bibliography
*  Human Intelligence
《詩經》是中國最早的詩歌總集，收錄自西周初年至春秋中葉（約前11世紀-前6世紀）的詩歌305篇（除此之外還有6篇有題目無內容，即有目無辭，稱為笙詩六篇，題目分別是南陔、白華、華黍、由庚、崇丘和由儀）。原本叫《詩》，又稱《詩三百》。從漢朝起儒家將其奉為經典，遂也稱之謂《詩經》，而正式使用《詩經》一名，應該起于南宋初年。由于春秋戰國的分裂割據，詩經版本眾多，秦始皇焚書后已經很難找到詩經，漢武帝開始大力在全國范圍內尋找幸存的詩經，“《詩》始萌牙。”其中最為著名也是流傳至今的，是漢景帝第三子河間王劉德、毛萇版本《詩經》，因此該版本又稱為《毛詩》。目前安徽大學藏戰國早期楚國版本的詩經是最早的詩經原始版本。《詩經》內容豐富，反映了勞動與愛情、戰爭與徭役、壓迫與反抗、風俗與婚姻、祭祖與宴會，甚至天象、地貌、動物、植物等方方面面，是周代社會生活的一面鏡子。
《詩經》是陸續編輯成的，最古的是周頌，接著是大雅，其次是小雅，最晚的是商頌、魯頌和國風。
《詩經》中最早的作品大約成于西周初期，根據《尚書》上所說，《豳風·鴟鸮》為周公旦所作。2008年入藏清華大學的一批戰國竹簡（簡稱清華簡）中的〈耆夜〉篇中，敘述武王等在戰勝黎國后慶功飲酒，其間周公旦即席所作的詩《蟋蟀》，內容與現存《詩經·唐風》中的《蟋蟀》一篇有密切關系。最晚的作品成于春秋時期中葉，據鄭玄《詩譜序》，是《陳風·株林》，跨越了大約500年。
古人關于《詩經》的收集和編選，共計有“王官采詩”和“孔子刪詩”、“獻詩說”三種說法：
*王官采詩說：《孔叢子·巡狩篇》載：“古者天子命史采歌謠，以觀民風。”《漢書·食貨志》中記載，周朝朝廷派出專門的使者在農忙時到全國各地采集民謠，由周朝史官匯集整理后給天子看，目的是了解民情。劉歆《與揚雄書》亦稱：“詔問三代，周、秦軒車使者、遒人使者，以歲八月巡路，求代語、童謠、歌戲。”
*孔子刪詩說：見于《史記》，據說原有古詩3000篇，孔子根據禮義的標準編選，整理出了共計三百零五篇的《詩》，宋代朱熹也基本肯定此說法。唐代孔穎達、明代朱彝尊、清代魏源和方玉潤等皆懷疑此說。《左傳》中記載孔子不到10歲時就有了定型的《詩經》，公元前544年魯樂工為吳公子季札所奏的風詩次序與今本《詩經》基本相同。現在通常認為《詩經》為各諸侯國協助周王室采集，之后由史官和樂師編纂整理而成。孔子也參與了整理音樂的過程。無論如何，孔子以《詩經》為課本，對《詩經》重要性的肯定無庸置疑。
*獻詩說：見于《國語》，傳天子為了“考其俗尚之美惡”，下令諸侯獻詩。
西漢初年，傳授詩經的主要有齊、魯、韓三家，分別出自魯人申培、齊人轅固和燕人韓嬰，《詩》經過三家注釋、傳授后，成為固定的帶有注釋性文字的版本，分別被稱為“齊詩”、“魯詩”和“韓詩”。齊、魯、韓三家所傳詩，依據的是秦以后成書的今文經（當時的“今文”指漢隸）。最初以魯詩最為盛行，齊詩次之，韓詩又次之。后來魯人毛亨、毛萇（即大毛公毛亨、小毛公毛萇）自稱按子夏所傳“古文經”另辟蹊徑進行注釋（當時的“古文”指大篆，也泛指秦“書同文”以前六國各自的字體），自成一家，被稱為“毛詩”。在西漢不具學術權威性，而《漢書》僅提及其“自言子夏所傳”，到了魏晉時代才成為顯學。
三家詩認為《詩經》中涉及情愛的詩不雅，常加以各種附會解釋，將其解為歌頌或諷刺政治之作；毛詩則推翻三家之言，往往根據史書《左傳》中的歷史事件來解釋《詩經》的篇章。然而，學者王先謙在整理對比四家詩說時，發現毛詩的牽強附會現象也非常嚴重。且毛詩對詩經篇目進行了修改，如將邶鄘衛風分為邶風、鄘風和衛風，然而這三個地區是殷商畿內，殷亡后設立三監，實為同一地區。現今，三家詩皆散逸，僅《毛詩》一家流傳于世，其中《齊詩》亡于曹魏、《魯詩》亡于西晉、《韓詩》亡于北宋，另有《韓詩》流派的衍生著作《韓詩外傳》10卷幸存。
現存的《毛詩》每篇都有一個題解，叫做“小序”，其作者大部分已不可考。現在一般都認為解說文字除少數幾篇以外，大部分都不可信。但是《毛詩序》對后人的影響非常大。古人用典往往遵循《序》的解釋。《毛詩序》最大的缺點在于同樣具有穿鑿附會的痕跡，因而在后世儒家研究《詩經》的著作中被反復推翻、論證。
現存的魯詩、齊詩和韓詩由王先謙集合前人從文獻中挑出的三家詩說的殘片，著重參考陳喬樅編集的魯齊韓三家詩，編成《詩三家義集疏》。
關于《詩經》中詩的分類，有“四始六義”之說。“四始”指《風》、《大雅》、《小雅》、《頌》的四篇列首位的詩。“六義”則指“風、雅、頌，賦、比、興”。“風、雅、頌”是按音樂的不同對《詩經》的分類，“賦、比、興”是《詩經》的表現手法。
《風》又稱《國風》，一共有15組、按地區劃分，包括“周南”、“召南”、“邶風”、“鄘風”、“衛風”、“王風”、“鄭風”、“檜風”、“齊風”、“魏風”、“唐風”、“秦風”、“豳風”、“陳風”和“曹風”，共160篇，又被稱為“十五國風”。《國風》被普遍視為《詩經》中的文學精華部分，后人將其與屈原的《離騷》并稱為“風騷”。從風格上講，《國風》帶有濃烈的地方色彩；從內容上講，《國風》大多數是民間詩歌，作者除少數是個別貴族外，大多是民間歌手。
對于《雅》的認識有各種不同的觀點。一種觀點認為是指周朝直接統治地區的音樂，“雅”有“正”的意思，把這種音樂看作“正聲”，意在表明和其他地方音樂的區別。也有人說“雅”與“夏”相通，夏是周朝直接統治地區的稱呼。還有觀點認為，《雅》是指人人能懂的典雅音樂。《雅》共105篇，分為《大雅》31篇和《小雅》74篇。《小雅》為宴請賓客之音樂。《大雅》則是國君接受臣下朝拜，陳述勸戒的音樂。多數是朝廷官吏及公卿大夫的作品，有一小部分是民間詩歌。其內容幾乎都是關于政治方面的，有贊頌好人好政的，有諷刺弊政的。只有幾首表達個人感情的詩。但是沒有情詩。「雅」在此可以指貴族官吏詩歌。
《頌》是貴族在家廟中祭祀鬼神、贊美統治者功德的樂曲，在演奏時要配以舞蹈，也可以專指宗廟祭祀用詩歌，又分為《周頌》、《魯頌》和《商頌》，共40篇。其中《周頌》31篇，一般認為其中大部分都是西周前期時的作品、多作于周昭王、周穆王以前；《魯頌》4篇，認為可能是魯僖公時的作品；《商頌》5篇，自古以來一直相傳是春秋時期宋國大夫正考父所作，不過，目前學界則傾向於認為是商朝所留下的祭祖詩歌。
“賦、比、興”是詩經的表現手法。朱熹《詩集傳》解釋：“賦者，敷陳其事而直言之者也”，“比者，以彼物比此物也”，“興者，先言他物以引起所詠之詞也”。“賦”是指“鋪陳直敘”，是直陳其事，描述一件事情的經過（直述法），一般多見於《頌》和《大雅》。“比”是指“託物擬況”，是打個比方，用一件事物比喻另一件事物（比喻法），如《鄘風．相鼠》、《魏風．碩鼠》用可惡的老鼠來譬喻統治者的貪婪。“興”是指“託物起興”，是從一件事物聯想到另外一件事物；也可以說是：先言他物，再興起聯想（聯想法），如《周南．桃夭》以“桃之夭夭，灼灼其華”聯想到新娘出嫁時的美貌有如桃花盛放。
余培林先生《詩經正詁》：
比：為以彼物比此物，彼物與此物能分離為二。
興：則為將客觀之事物(彼物)與主觀之情意(此物)融為一體。
比，比喻，用已知比未知，是以形體喻形體（象樹一樣高），色彩喻色彩（如花紅），光澤喻光澤（如玉潤），聲音喻聲音（似鳥叫），氣味喻氣味（同尿臊），動作喻動作（如兔快），感覺喻感覺（似狼殘），景況喻景況（時尚如潮水）。
《邶風·簡兮》：“執轡如組，兩驂如舞。”以形態比形態；
《唐風·椒聊》：“椒聊之實，蕃衍盈升。彼其之子，碩大無朋”。以某種繁多之物喻人之多生；
《王風·黍離》：“中心如醉”，“中心如噎”。以感覺喻感覺；
興，朱熹：「興者，先言他物以引起所詠之詞。」
《文心雕龍》：「比顯而興隱哉！故比者，附也；興者，起也。」
《詩品》：「文已盡而意有餘，興也。因物喻志，比也；直書其事，寓言寫物，賦也。」
+ 國風是《詩經》中的前160篇，收各諸侯國民歌（“風”）。
東周王朝直接統治區（大致包括今河南的洛陽、偃師、鞏縣、溫縣、沁陽、濟源、孟津一帶地方）內受到“南音”影響的民歌。部份學者認為，周南和召南出自南方楚國。
001-011
召國及其南部之民歌，郭沫若《甲骨文字研究。釋南》考證，原有一種樂器名「南」，這種樂器的使用，可能是南國音樂的特色。《周南》《召南》就是南國地區的民歌，配合南國樂器所奏出的樂調。
012-025
026-044
045-054
055-064
王是“王畿”的簡稱，即東周王朝的直接統治區。和周南不同，王風所含的是東周國當地的固有音樂。
065-074
075-095
096-106
107-113
114-125
126-135
136-145
146-149
150-153
豳國民歌，傳統的經注說《豳風》是西周初年的詩，產生於成王時代。後人又認為可能是西周後期的詩。
154-160
小雅是《詩經》中的第161到第234篇詩歌的章目總稱，共74首。《小雅》多為朝廷公卿大夫等在較私人場合的作品。
161-169
170-174
175-184
185-194
195-204
205-214
215-224
225-234
大雅是《詩經》中的第235到第265篇詩歌的章目總稱，共31首。《大雅》多為西周王室貴族的作品，多歌頌周王室祖先，主要用于較為嚴肅的場合。
235-244
245-254
255-265
頌是《詩經》最后40篇詩歌的章目總稱。
西周王朝的頌歌。據考證，為周武王、成王、康王、昭王時代近一百年間（約前1046—約前977年）的作品。
266-296
266-275
276-285
閔予小子之什
286-296
《魯頌》是春秋時代作品，產生于春秋魯國首都山東曲阜一帶地區，是魯國的宮廷音樂。
297-300
傳說為商朝的禮樂。前三篇的創作時期較早，為祭祀禮樂。后兩篇歌頌宋襄公（前650—前637年在位）伐楚國勝利，皆分章，產生的時間較晚。據魏源、皮錫瑞、王先謙、王國維等考證，本章實際上即《宋頌》，是春秋時代的作品，產生于宋國首都河南商丘地帶。陸侃如、馮沅君所著《詩史》說《商頌》“一仿《周頌》，一仿《二雅》”。
301-305
古代認為《詩經》是群眾的心聲，反映政治的得失，有「陳古刺今」的效用。在交際的場合，可以「賦詩言志」，借詩句來表示想講的意思。朝廷音樂機構中的樂官，可以諷詠詩句，暗示民心對施政的反應。春秋時期，各國之間的外交，經常用歌詩或奏詩的方法來表達一些不想說或難以言喻的話。
古代關於《詩經》的研究著作多為“注疏”類作品，重在從儒學角度解釋說明“詩三百”的微言大義。注疏是一種研究、註釋儒家經典的重要體例，其中“注”主要補充說明字義、通假、名物、制度等，也闡發義理；“疏”則是對經文和舊注的進一步說明，往往遵循“疏不破注”的規則，在注的框架之內進行闡釋說明。《詩經》古代最重要的注疏是《毛詩正義》70卷，定版於唐朝，沿用西漢毛公所傳《毛詩》的傳，東漢鄭玄在《毛詩》基礎上所作的箋，由唐孔穎達作疏，是唐朝官方修纂的儒家經典權威性釋義叢書《五經正義》中的一部，并在明朝官方修訂版的《十三經注疏》也被收作《詩經》的權威解釋。
其次有南宋朱熹的《詩集傳》。南宋朱熹和鄭樵往往打破《毛詩》的附會，另作新解。
清朝考據學盛行，治學日趨保守，力主恢復毛、鄭（毛亨、鄭玄）乃至西漢初年的三家詩之學。閻若璩作《毛朱詩說》，毛奇齡作《白鷺洲主客說詩》，陳啓源作《毛詩稽古編》，用意皆在否定朱熹之《詩集傳》。段玉裁寫《毛詩故訓傳》，孫燾寫《毛詩說》，用意則在否定鄭玄之說。再者，皮錫瑞作《詩經通論》，王先謙作《詩三家集疏》又進一步否定毛詩之說，要回復到齊、魯、韓三家詩義。
清代姚際恒《詩經通論》、牛運震《詩志》、崔述《讀風偶識》和方玉潤《詩經原始》等著作，改採「評點」的形式從文學批評角度鑑賞《詩經》。其中又以姚際恆、方玉潤的著作多有新意，大膽推翻前人陳腐之說，見識較為高明；而王念孫與王引之父子訓詁《詩經》，方法周密，亦見解深刻。
五四時期，新文學運動的倡導者胡適是現代《詩經》研究的開路人。胡適將《詩經》視為文學作品，批判傳統經學把《詩經》用於教化的「附會」曲解之說，以返回文本自身意義的價值探索為目標。
現代對《詩經》的研究更多從現代人文學科語言學和歷史學的角度出發，側重于考察古今音韻不同，或者專注于搜集可印證上古時期歷史的資料。上博簡出土竹書〈孔子詩論〉是迄今所見最早的大段論《詩》文字，據信出於孔子後學之手。
《詩經》為中國第一部純文學的專著，它開啟了中國詩敘事、抒情的內涵，稱「純文學之祖」。是中國最早的詩歌總集，它確定了中國詩的修辭原則及押韻原則，稱「總集之祖」、「詩歌(韻文)之祖」。也是北方文學的代表，黃河流域文學的代表，平民文學的代表。
孔子對《詩經》有很高的評價。對於《詩經》的思想內容，他說“詩三百，一言以蔽之，思無邪”。對於它的特點，則“溫柔敦厚，詩教也”（即以為詩經使人讀後有澄清心靈的功效，作為教化的工具實為最佳良策）。孔子甚至說“不學詩，無以言”，顯示出《詩經》對中國古代文學的深刻影響。孔子認為，研究詩經可以培養聯想力，提高觀察力，學習諷刺方法，可以運用其中的道理侍奉父母，服侍君主，從而達成齊家、治國、平天下的理想，即《論語》中所謂“可以興，可以觀，可以群，可以怨。邇之事父，遠之事君；多識於鳥獸草木之名。”
詩經開啟了中國數千年來文學的先河，亦開創了中國多年以現實主義為主的文學作品。胡適認為《詩經》“確實是一部古代歌謠的總集，可以做社會史的材料，可以做政治史的材料，可以做文化史的材料。萬不可說它是一部神圣經典”。胡適強調訓詁，“如戴震、胡承珙、陳奐、馬瑞辰等等，凡他們關于《詩經》的訓詁著作，我們都應該看的。”例如：“黃鳥-{于}-飛”之句，“-{于}-”字不是“往”，而是“焉”，指“在那兒飛”。胡適還認為《嘒彼小星》一詩是描寫妓女送鋪蓋上店陪客人的情形。李敖認為《詩經》中《蹇裳》一文中最后一句是“狂童之狂也且”，是指“狂童之狂也，且”的意思，「且」則是指男性生殖器，為戲謔的粗話，白話為“你這小子神氣個什么鳥啊！”
王得臣《麈史》稱：“《詩》多識鳥、獸、草、木之名者也，然花不及杏，果不及梨、橘，草不及蕙，木不及槐。《易》之象近取諸身，《爻辭》說卦，罔不該矣，而獨不言眉與領。以余觀之，若花之桂、楝、鞠，果之菠芰，草之蘅、芷、蔥、蒜、苔，木之楓、楠等，《詩》皆未之見。至《易》所不載者，如須、唇、肩、乳、臍等，亦未可悉數。又《爾雅·釋鳥》不及鶴，《釋蟲》不及蝶。物類至繁，偶有遺焉，無足異也。”
部份古琴曲以《詩經》篇章為題材創作，例如：〈鶴鳴九皋〉、〈大雅〉、〈關雎〉。
今文學派緯書認為，《詩經》中蘊含著天道，配以天干地支五行，便可從中窺見歷史運行的規律。
其中歷史的節點表現在「四始」「五際」：
** 亥為革命，一際也。〈大明〉也。
** 亥又為天門出入候聽，二際也。〈大明〉也。
** 卯為陰陽交際，三際。〈天保〉也。
** 午為陽謝陰興，四際也。〈采芑〉也。
** 酉為陰盛陽微，五際也。〈祈父〉也。
卯酉之際為革政，午亥之際為革命。戊午革運，辛酉革命，甲子革政。
以上皆為歷史、政治發生重要變革的時機。這幾首詩則暗示了發生的事件。
20世紀以來考古發掘出許多載有詩經文字的竹簡、木牘、帛書。1977年在安徽阜陽雙古堆發掘出的漢代竹簡本詩經是現存的年代較早的詩經古本。2015年，安徽大學收購入藏的戰國竹簡安大簡記錄的《詩經》是目前發現的抄寫時代最早、存詩數最多的古本，竹簡年代約在公元前400年至公元前350年之間，屬戰國早中期，存《國風》詩58篇，與今本《詩經》編次多有不同，同一字句的寫法亦多有歧異，提供了豐富的通假字和異體字等異文材料。
* 胡適：《胡適文存》第四集（上海：商務印書館，1936），〈談談詩經〉，頁556-566.
* 楊伯峻：淺談《詩經》，中國古代文化史講座，廣西師范大學出版社，2003年，ISBN 7-5633-3938-8.
* 錢念孫：《中國文學史演義》，正中書局.
以下為歷代善本及研究書目：
* 漢毛亨傳、漢鄭玄箋、唐孔穎達等疏：《毛詩正義》
* 清馬瑞辰：《毛詩傳箋通釋》
* 清王先謙：《詩三家義集疏》
尚·皮亞傑（，），全名尚·威廉·弗里茲·皮亞傑，瑞士人，是近代最有名的發展心理學家，同時也是哲學家。他的認知發展理論成為了這個學科的典範。皮亞傑早年接受生物學的訓練，他在大學讀書時就已經開始對心理學有興趣，并曾涉獵心理學早期發展的各個學派如病理心理學、精神分析學、榮格的潛意識心理學和弗洛伊德的學說。皮亞杰從1929年到1975年在日內瓦大學擔任心理學教授。
皮亞杰出生在瑞士法語區的納沙泰爾，父親亞瑟是納沙泰爾大學的中世紀文學教授。他是個早熟的孩子，對生物學，特別是軟體動物很有興趣，中學畢業之前在這方面已經發表了許多論文。他漫長的科學生涯開始于1907年他11歲時發表關于患白化病的麻雀的短文。此后70年中他寫了60多本書和一千五百篇多論文。
這時他從瑞士搬到法國，在Grange-aux-Belles 阿爾弗雷德·比奈（比奈智力測驗的發明者）開辦的男校教書。1921年，他回到瑞士，擔任日內瓦盧梭學會會長。
1923年，他和Valentine Chatenay結婚，他們的3個孩子都是他研究的對象。
皮亞傑最著名的學說，是他把兒童的認知發展分成以下四個階段：
# 感知運動階段（感覺-動作期，Sensorimotor, 0-2歲）靠感覺獲取經驗。1歲時發展出物體恆存的概念，以感覺動作發揮圖式的功能；
# 前運算階段（前運思期，Preoperational, 2-7歲）已經能使用語言及符號等表徵外在事物，具推理能力但不符邏輯，不具保留概念，缺乏可逆性，以自我為中心，直接推理，集中注意力，
# 具體運算階段（具體運思期，Concrete Operational, 7-11歲）了解水平線概念，能使用具體物之操作來協助思考；
# 形式運算階段（形式運思期，Formal Operational, 11-16歲）開始會類推，有邏輯思維和抽象思維。
這四個階段有以下的特色：
# 發展順序不變，但具有個別差異。
# 具有普遍性（''不具''文化特別性）。
# 依賴認知發展，但可普遍化為其它功能。
# 各發展階段都是在邏輯上有組織的整體。
# 各階段的順序是自然的階層（所有成功發展的階段都會有前面階段的元素參與合作，但後一階段比起前面的階段，更加不同，而且更加統整）。
# 每個階段，在思考模式上會表現出質的不同，而不僅僅是量的差異。
皮亞傑提出認知發展過程或建構過程有四個核心概念：
# 基模（圖式）（schemas）：將知識形像化，成為一個概念模型。知識可以透過同化或順化來達成。
# 同化（assimilating）：將新知識和舊有知識類比，並作出關連。
# 調適（順化，accommodating）：將舊知識的概念模型改變調適，以容納新的內容。
# 平衡（equilibrium）
這種形像化過程不會完全只有同化或順化的過程，而是兩者之間的一個平衡點。找出這個平衡點的過程就是平衡。平衡有三種：
#第一種平衡是同化和順化之間的聯繫。
#第二種平衡是基模與基模之間的平衡。
#第三種平衡是一種調節個體部分知識與整體知識之間關係的平衡。
雖然皮亞傑的理論有部份跟維高斯基（Vygotzky）的理論相似，但相信皮亞傑的理論應該跟維高斯基的理論沒有關連。
皮亞傑的發展心理學理論廣泛流傳。在其中，哲學家，也是社會理論家的哈貝馬斯將皮亞傑的理論結合到他的研究中，而以溝通行動論聞名。
皮亞杰把兒童看成建造自己的個人知識理論的''小哲學家''和科學家。
西摩爾·派普特就是根據皮亞傑的理論而開發了可供兒童學習使用電腦的Logo程式語言。Alan Kay以皮亞傑的理論為基礎，開發了Dynabook編程概念。以上這兩項技術，都是現今我們日常使用的圖形使用者介面（GUI）的基礎技術，使電腦從文字界面過渡至圖形界面，改寫了電腦技術的發展路向。
*（1929）·“兒童關于世界的概念”.英國
*(1958). ''從童年到青春期邏輯思維的發展''.紐約：Basic Books.
* (1962). ''兒童心理學''.紐約：Basic Books
* (1962). ''童年的游戲、夢和模仿''.紐約：Norton.
* (1970). ''結構主義''.紐約：Harper & Row.
* (1971). ''生物學和知識''.芝加哥大學出版社.
* Piaget, J. (1983). "皮亞杰理論". In P. Mussen (ed). ''兒童心理學手冊''.第4版. Vol. 1.紐約：Wiley.
* (1995). ''社會學研究''.倫敦：Routledge.
* (2000). "維果斯基評論". ''心理學新觀念'', 18, 241-59.
* (2001). ''反射抽象研究''.英國霍夫：心理學出版社。
*1921-25  日內瓦盧梭學會會長
*1925-29  納沙特爾大學心理學、社會學和哲學教授
*1929-39  日內瓦大學科學思想史教授
*1929-67  日內瓦國際教育署局長
*1932-71  日內瓦大學教育科學學會會長
*1938-51  洛桑大學實驗心理學和社會學教授
*1939-51  日內瓦大學社會學教授
*1940-71  日內瓦大學實驗心理學教授
*1952-64  巴黎大學發生心理學教授
*1955-80  日內瓦國際發生認識論中心主任
*1971-80  日內瓦大學榮譽教授
* Aqueci, F. (2003). ''Ordine e trasformazione: morale, mente, discorso in Piaget''. Acireale-Roma: Bonanno. .
*Beilin, H. (1994). Jean Piaget's enduring contribution to developmental psychology. A century of developmental psychology (pp.&nbsp;257–290). Washington, DC US: American Psychological Association.
* Bringuier, J.-C. (1980). ''Conversations with Jean Piaget'' (B.M. Gulati, Trans.). Chicago: University of Chicago Press. (Original work published 1977) .
* Chapman, M. (1988). ''Constructive evolution: Origins and development of Piaget's thought''. Cambridge: Cambridge University Press. .
* Demetriou, A. (1998). Cognitive development. In A. Demetriou, W. Doise, K. F. M. van Lieshout (Eds.), ''Life-span developmental psychology'' (pp.&nbsp;179–269). London: Wiley.
*Demetriou, A., Mouyi, A., & Spanoudis, G. (2010). The development of mental processing. Nesselroade, J. R. (2010). Methods in the study of life-span human development: Issues and answers. In W. F. Overton (Ed.), ''Biology, cognition and methods across the life-span. Volume 1 of the Handbook of life-span development'' (pp.&nbsp;36–55), Editor-in-chief: R. M. Lerner. Hoboken, NJ: Wiley.
* Duveen, G. & Psaltis, C. (2008). The constructive role of asymmetries in social interaction. In U. Mueller, J. I. M. Carpendale, N. Budwig & B. Sokol (Eds.), ''Social life and social knowledge: Toward a process account of development''. Mahwah, NJ: Lawrence Erlbaum.
*Flavell, J. (1967). ''The developmental psychology of Jean Piaget''. New York: D. Van Nostrand Company. .
*Fowler, J. W. (1981). ''Stages of faith: The psychology of human development and the quest for meaning''. San Francisco: Harper & Row. .
*Gattico, E. (2001). ''Jean Piaget''. Milano: Bruno Mondadori. .
*Hallpike, C.R. (1979). ''The foundations of primitive thought''. Oxford: Oxford University Press. .
*Ivey, A. (1986). ''Developmental therapy''. San Francisco: Jossey-Bass. .
*Kamii, C.  (1985).  ''Young children reinvent arithmetic: Implications of Piaget's theory.''  New York: Teachers College Press.
*Kesselring, T. (1999). ''Jean Piaget''. München: Beck. .
*Kassotakis, M. & Flouris, G. (2006) ''Μ?θηση & Διδασκαλ?α'', Αthens.
*Kitchener, R. (1986). ''Piaget's theory of knowledge: Genetic epistemology & scientific reason''. New Haven: Yale University Press. .
CUNY pdf
*Messerly, J.G. (1992). ''Piaget's conception of evolution: Beyond Darwin and Lamarck''. Lanham, MD: Rowman & Littlefield. .
*Robinson, R.J. (2005). ''The birth of reason''. Prometheus Research Group. (Available online at  prometheus.org.uk)
*Smith, L. (Ed.) (1992). ''Jean Piaget: Critical assessments'' (4 Vols.). London: Routledge. .
*Smith, L. (1993). ''Necessary knowledge: Piagetian perspectives on constructivism''. Hove, UK: Lawrence Erlbaum. .
*Smith, L. (Ed.) (1996). ''Critical readings on Piaget''. London: Routledge. .
*Smith, L. (2001). Jean Piaget. In J. A. Palmer (Ed.), ''50 modern thinkers on education: From Piaget to the present''. London: Routledge.
ondwelle.com  Also in French:  ondwelle.com
*Vidal, F. (1994). ''Piaget before Piaget''. Cambridge, MA: Harvard University Press. .
*Vonèche, J.J. (1985). Genetic epistemology: Piaget's theory. In T. Husén & T.N. Postlethwaite (Eds.-in-chief), ''International encyclopedia of education'' (Vol. 4). Oxford: Pergamon.
*  瑞士日內瓦大學的皮亞傑論文庫
*  皮亞杰的發生認識論：欣賞與批評
* The Construction of Reality in the Child，皮亞杰（1955）
* 發生認識論，皮亞杰（1968）
* 維果斯基評論，皮亞杰（1962）
田聰明，男，陜西府谷人，中國共產黨及中華人民共和國官員，中華全國新聞工作者協會第七屆、八屆理事會主席，新華通訊社社長、黨組書記。
1943年5月生于陜西省府谷縣。自幼家境貧寒、四處流浪，后喪父，由其母撫養長大。1949年冬，在土默特右旗竹拉沁村進入神父辦的學校學習。幾經失學又復讀。1965年考入北京師范大學政教系。在校期間，1965年12月加入中國共產黨。他還擔任學生會宣傳工作，并且是政教系團組織的宣傳干部。1970年大學畢業。
大學畢業后他主動要求到內蒙古自治區基層工作。1972年5月任內蒙古自治區巴彥淖爾盟政治部宣傳組干事。1975年11月起，歷任新華社內蒙古分社記者、辦公室代理主任、農牧組組長。1980年3月起，歷任中共內蒙古自治區委辦公廳秘書、政策研究室副主任，自治區黨委研究室副主任。1983年3月，任中共內蒙古自治區委常委兼秘書長、機關黨委書記。1984年12月，任中共內蒙古自治區委副書記。1988年12月，任中共西藏自治區委副書記。1990年12月，任廣播電影電視部副部長、黨組成員兼機關黨委書記。1994年5月，任廣播電影電視部副部長、黨組副書記兼機關黨委書記。1998年3月，任國家廣播電影電視總局局長、黨組書記。2000年6月,任新華社社長、黨組書記。2006年10月，當選為中華全國新聞工作者協會理事會主席，連任第七屆、八屆理事會主席。2016年11月卸任主席后，被推舉為名譽主席。
田聰明是中共十四大、十五大、十六大、十七大代表，第十六屆中央委員會委員，第十四屆、十五屆中央紀律檢查委員會委員，政協第十一屆全國委員會常務委員、民族和宗教委員會主任。
2017年12月26日，田聰明在北京醫院病逝，享年74歲。
芭蕾舞表演者在奧地利維也納表演grand jeté。
芭蕾是一種輕盈，活潑，浪漫的舞蹈。芭蕾起源於義大利，但興盛於法國，其部分手勢可追溯至古希臘的祭祀舞蹈。芭蕾為義大利語“”的譯音，它的詞源則是法語的“”，為的指小詞，ballo 意為“舞蹈”。
芭蕾舞（古典舞，）是一種現代音樂伴奏，配上無華的戲服及舞臺佈景的。但是，一些由近代藝人如喬治巴蘭欽創作的舞劇已經沒有遵隨以上的慣例。
像西方戲劇一樣，早期芭蕾舞是禁止女性參與演出的，所有女角都由男演員反串。但後來此規例獲得放寬，再加上足尖的引入，使芭蕾舞壇成了女性的天下。十八世紀有人便將長裙改短，又將鞋跟去掉，改穿平底軟鞋。「浪漫芭蕾」時期，最有名的兩個舞劇是「仙女」和「吉賽兒」，這時出現了芭蕾硬鞋（足尖鞋）。柴可夫斯基是芭蕾舞劇音樂創作大師，他創作了「睡美人」、「胡桃夾子」和「天鵝湖」等偉大的古典芭蕾舞劇。
"Ballet"一詞最初源自希臘語"βαλλ?ζω"（ballizo），意指“跳舞”、“跳躍”。，後來演變成拉丁語中"Ballo"和"Ballare"，意指“跳舞”。後來再次演變，出現意大利語"Ballo"，即“跳舞”。法語中的"Ballet"最初即來自"Ballo"的指小詞"Balletto"，並於約1630年外借為英語詞彙。
芭蕾舞的歷史起源自十五至十六世紀，意大利文藝復興時代的宮廷。它迅速地傳到了法國王后凱瑟琳·德·美第奇的宮廷，並展開了進一步的發展。現今的古典芭蕾舞就是由法國國王路易十四創立，他青年時也曾是一名活躍的芭蕾舞蹈員，表演過由舞者兼編舞家波襄及作曲家尚-巴迪斯堤·盧利創作的舞劇。1661年，路易十四創立了皇家舞蹈學院，專責創立芭蕾舞的舞步標準及承認舞蹈教師的資格。1672年，路易十四退役並任命盧利為巴黎歌劇院的總監，並發展出第一支專業芭蕾舞團，即巴黎歌劇院芭蕾舞團。芭蕾舞在法國的發展令不少芭蕾舞術語以法語為主。在未發明前舞臺之前，早期的芭蕾舞劇均在大型廳室上演，觀眾都坐在三面環繞舞臺的排座上觀賞。
雖然讓·喬治·諾維爾在十八世紀對芭蕾舞提出了一些重大改革，但在1830年後，芭蕾舞在法國步入了衰落。它繼續在丹麥、意大利和俄羅斯發揚光大，並在一戰前夕由謝爾蓋·季亞格希列夫創立的俄羅斯芭蕾舞團重新引入西歐，最終影響全世界的芭蕾舞發展。不少在俄羅斯受訓的舞蹈家為逃避因十月革命所導致的動蕩飢荒而加入該團，最終把不少俄羅斯創新的舞蹈風格及編舞重新介紹到自己的原籍。
在二十世紀，芭蕾舞對許多劇院舞蹈有重大的影響。在美國，編舞家喬治巴蘭欽就創立了新古典主義芭蕾舞。隨後德國的威廉·佛塞等人則發展出當代芭蕾舞及後結構主義芭蕾舞。芭蕾舞同時亦分支出現代舞，並在美國和德國開展了現代主義者的運動。
自意大利文藝復興以來，芭蕾舞的風格就一直在發展。早期，古典芭蕾舞主要是因為地域起源的不同而產生變化的，例如俄羅斯派、法國派及意大利派。後期的變化則分別包含了古典芭蕾舞及非傳統技術及舞姿，如當代芭蕾舞及新古典主義芭蕾舞。最為人熟悉及最常演出的風格則是浪漫芭蕾，它是一種以女舞蹈員及腳尖技術為中心的古典風格，以流暢及準確的舞姿見稱，時常用來象徵女舞蹈員穿著短白色芭蕾舞裙的形象。
浪漫芭蕾指十九世紀早至中期出現的芭蕾舞風格，該時期的舞劇以強調強烈的情感的主題為中心，作為一種美學經驗。舞劇的劇情圍繞人的靈魂形態與神性。人們普遍認為1827年的舞劇《仙女》和1870年的舞劇《柯碧莉亞》分別是浪漫時期的開始和終結。
古典芭蕾是基於傳統芭蕾技術及詞彙之上的。有不少古典芭蕾的風格和它們起源的地方息息相關，如俄羅斯派、法國派及意大利派。而有些古典芭蕾的風格是和特定的培訓方式有關的，並會以它們的創建者來命名，如以意大利舞者恩利可切凱蒂命名的切凱蒂法及以俄羅斯女舞者阿格麗皮娜瓦嘉諾娃命名的瓦嘉諾娃法。
新古典主義芭蕾使用了古典芭蕾舞的技術和詞彙，但在使用抽象概念時和古典芭蕾不同。它沒有具體的情節、戲服和情景，使用的音樂素材廣泛，常使用新古典主義音樂，如斯特拉文斯基及魏本的作品。由於正式規格和敍事式情節不再是必須的，新古典主義芭蕾在空間運用、編舞設計結構上也有更多可能性。
《從珀蒂珀到巴蘭欽》的作者蒂姆紹爾認為，喬治巴蘭欽在1928年所創作的《阿波羅》是第一部新古典主義芭蕾舞劇。它回應了謝爾蓋·佳吉列夫抽象的舞劇，象徵了形式的回歸。巴蘭欽往後和現代舞編舞家瑪莎·葛蘭姆共事，增加了對現代舞技巧與概念的認識，並把現代舞者如保羅泰勒等帶進了他的紐約市芭蕾舞團。泰勒更在1959年出演了巴蘭欽所創作的《序曲》。
除了巴蘭欽，還有不少人對這個風格的發展作出了重大的貢獻。如弗雷德里克·阿什頓在1946年創作的《交響樂之舞》就是他重大的一部作品，舞者穿著白色短上衣上演該劇，並配以非常少的抽象舞臺設計及情節。這部和作曲家法朗克作品同名的舞蹈作品，是對以純粹的舞蹈對該樂曲所作的詮譯，並加入了阿什頓的典型風格。
與此同時，現代芭蕾舞也從新古典主義芭蕾舞中分支了出來，先行的革新者包括了泰特利葛蘭、羅伯特·喬佛裡及阿匹諾傑拉德。雖然現代芭蕾舞和新古典主義芭蕾舞難以分辨，現代芭蕾舞編舞家相比起芭蕾的雅致而言，更著重體育運動的元素。它對表現舞者的體形更為大膽，配以更強烈的主題、氣氛和音樂。如喬佛裡在1967年創作的《亞斯塔蒂》，就起用了搖滾音樂及具性意味的編舞。
當代芭蕾可以根據作品所表達風格的不同對舞蹈進行融合。只要有明顯的古典芭蕾舞基礎，它就能糅合不同層面的美學，包括現代、爵士、通俗或道德等形式。正因如此，它為創新的嘗試、探索提供了空間。當代芭蕾和當代舞的分別在於，演出當代芭蕾必須先接受芭蕾舞訓練。同樣，它和新古典主義芭蕾舞及現代芭蕾難以區分，如薩普在1973年為杰弗瑞芭蕾舞團創作的作品《平分雙門轎跑車》。劇中薩普安排一名穿著白衣的芭蕾舞者向她介紹芭蕾舞動作詞彙的同時，穿著便服的舞者穿著足尖鞋、襪子或球鞋表演不同風格的舞蹈，並配以搖滾樂團海灘男孩的音樂。
在八十年代，威廉?弗西斯以一系列的作品為當代芭蕾作出了重大的創新改革，包括了1987年的《多少懸在半空中》。這部作品展示出強勁的體育運動色彩，並使用了電子音樂。弗西斯把古典芭蕾舞詞彙加以誇飾，並把舞蹈動作的幅度加快、加大及增加不同的移動方位。
許多當代芭蕾的概念都是來自二十世紀現代舞的意念和創新的，包括躺坐在地板上的動作及腿部的向內轉。當代芭蕾不時以赤腳表演，亦可能包含戲劇、啞劇及伴奏，其中伴奏大多是管弦樂，也有少量以聲樂為主。
紐約市芭蕾舞團的創團總監喬治巴蘭欽對新古典主義芭蕾作出了前瞻性的發展，因此常被視為當代芭蕾的先鋒。另一位當代芭蕾的編舞家薩普，則於1976年為美國芭蕾舞劇團創作了《危急關頭》，並在1986年為自己的舞團創作了《In The Upper Room》。這兩部作品都因為結合了特別的現代舞舞姿、足尖鞋及在古典芭蕾舞流派受到訓練的舞者而被評為創新。
現在仍然有不少當代芭蕾舞團及編舞家，例如阿隆佐·金和他創立的芭蕾舞團、馬修·伯恩和他創立的New Adventures芭蕾舞團、Complexions當代芭蕾舞團、杜瓦托和他創立的西班牙國家現代舞團、威廉·弗西斯和佛賽舞團、以及荷蘭舞蹈劇場的基利安。傳統上表演古典芭蕾舞的劇團也會定期上演當代作品，如馬林斯基芭蕾舞團和巴黎歌劇院芭蕾舞團。
「芭蕾舞」這個詞彙逐漸進化至能夠包含任何一種和它相關的形式。舞者需要同時能夠演繹古典、新古典主義、現代和當代作品。他們要優雅莊嚴地演繹古典作品，自由抒情地演繹新古典主義作品，並時而保守時而奔放地演繹現當代作品。芭蕾舞的發展延伸廣闊，有時和其他舞蹈的界別會變得模糊，但會保留一定的芭蕾舞技巧元素。
* 宮廷芭蕾 （芭蕾舞由義大利傳入法國後形成的芭蕾舞，在路易十四統治時期獲得極大的發展並到達頂峰，具有明顯的巴羅克主義風格特色。）
* 古典芭蕾（跳古典芭蕾相比于浪漫芭蕾較容易，因為舞者只需要面帶微笑，熟記舞步和擁有自信。就算在跳錯舞步之下也必須擁有過人的自信不停下的跳下去）
* 浪漫芭蕾（有爭議認為是古典芭蕾中的浪漫派）
* 丹麥派芭蕾有長短之分。短裙或薄紗向四周伸展的裙多出現在古典芭蕾，如《天鵝湖》中天鵝的服飾。長裙則多出現在浪漫芭蕾，如《仙凡之戀》之中的仙女。
# Battement 腿部動作的總稱
# tendu 腳尖擦地出去
# Demi plié 半蹲
# Grand plié 大蹲
# Battement tendu jeté 小踢腿
# Rond de jambe 用腿劃圈
# A terre 地面
# Battement fondu 單腿蹲
# Cou-de-pied 動作腳位于主力腳腳腕
# Battement frappé 小彈腿
# Adagio 慢板,多指控制類動作
# En l'air 空中
# Grand battement jeté 大踢腿
# Releve 上升,多指半腳尖,腳尖動作
# En face 正面
# Epaulement 頭和肩的動作
# Croise 交叉
# Effacé 敝開
# Arabesque 迎風展翅舞姿
# Ecarté 攀峰式
# Ecarté 俯望式
# Attitude 鶴立式舞姿
# Temps lié 移重心
由幾層薄紗打褶重疊而成。
芭蕾軟鞋用柔軟的薄皮革或帆布制成，以較緊的包住腳為宜。
足尖鞋用以支撐女演員長久地站立和腳尖行走、跑和跳。足尖鞋不同與普通的軟底練功鞋， 它的前部由特殊的膠水把布一層一層的粘起來并打實，形成一個硬硬的頭(Box)，并且在最前端有一個小小的平面（Platform）。對提高和豐富女子舞蹈的技巧和表現力，塑造浪漫主義芭蕾的輕盈欲飛的仙女和精靈的形象有很大幫助。
男演員穿標準舞鞋，個別男演員在表演特定人物時也使用足尖鞋（硬鞋）。
連褲襪無論演員性別，芭蕾舞者均普遍穿著連褲襪。
女演員多穿白色或肉粉色尼龍制連褲襪，有時為防滑會選擇在足底開洞。
男演員所穿連褲襪種類較多。