ticoAg/ChineseCorpus-Kaggle-fanti huggingface dataset:
:統領出雲一帶的巨大山豬神，因為人類不斷破壞森林，激怒了祂率領祂的一族讓人類無法深入森林，但在黑帽大人侵襲森林時，被她的石火槍打傷而深受無比的痛苦，一路逃往東方。逃往東方路途中內心積聚許多怨恨，因而變為的化身，最終被阿席達卡所射殺同時把所有的詛咒轉移到他的身上然後化為白骨。
:統治鎮西（九州），年齡達500歲，雙眼已失明的巨大山豬神，亦是野豬神的長老，為莫娜的舊識。因同族山豬神拿各被入侵森林的黑帽大人射傷後化為邪魔而死，同時對自己一族愈來愈矮小連智力退化的情況感到萬分焦急，為了替同族拿各報仇便率領全族前來討伐人類。中了人類的埋伏導致全軍覆沒敗北之後，最后也抵抗不住怨恨的侵蝕含恨而死而變成邪魔，最後被山獸神給超度。
:在《誕生物語》中透露，宮崎駿在配音過程中突發奇想出的劇情：乙事主和狼神莫娜曾有過一段戀情，但是在100年前就分手了。
:因森林被人類奪走而心懷怨恨的猩猩一族，每夜皆會回到被開墾過的林地想種植樹木。與小桑一伙采取不同的反抗人類方式，并盲目地相信吃了人類便能獲得力量。
:森林中裡各種樹木的化身，是外型渺小、接近透明模樣的精靈。
最初版本的《魔法公主》書籍封面。
早在20歲左右青年時期，宮崎駿就有著「要以日本為舞臺來製作一篇奇幻作品」的想法。之後執導完《魯邦三世卡里奧斯特羅之城》後的1980年，宮崎駿曾繪製了一篇劇情類似歐洲童話《美女與野獸》，描述著一位名為的少女和一位被天神懲處變身成的少年一同生活，最後彼此墜入戀情及同樣名稱為《魔法公主》的繪本。當時宮崎駿曾試著向數個電視臺推銷把這部繪本改編成動畫，但都未有回應而無下文。
推銷改編動畫方案不成功後，宮崎駿仍持續構想各種奇幻風格的作品，包括曾在1981年計劃要改編為電影，一部內容以幻想的戰國時代背景並有登場各種鳥形飛行機械載具的；或是於1983年出版，描述一位貧乏小國的王子為了人民食糧問題，而踏上尋找穀物種子冒險旅程的《修那之旅》。其中宮崎駿也有將《魔法公主》繪本裡頭一些點子套用在往後執導的《風之谷》、《龍貓》等動畫上。
事後宮崎駿開始檢討先前創作的《魔法公主》裡頭，有不少情節類似已流傳的世界民間故事，存在著缺乏原創的缺點，便開始透過一些人類自古以來與環境互動情況的相關書籍文獻，來增加新作品裡的世界觀。在製作完1992年上映的《紅豬》後，宮崎駿向吉卜力影片製作人鈴木敏夫透露有意想將《魔法公主》作為下一篇執導作品的念頭，接著在1993年4月期間他與電影導演黑澤明一同登場的特別對談節目上，表示著《七武士》是他所最欣賞的黑澤明電影外，並提到有想創作出屬於自己的時代劇想法。
於1994年8月1日正式開始進行了此影片的製作，而在目標正式敲定之前，宮崎駿另有籌備一套以蟲子為題材名為《毛毛蟲波羅》的動畫作品方案。之後鈴木敏夫個人猜測評估當時已接近六十歲的宮崎駿往後體能應該難以來負荷創作動畫，因此打算把《魔法公主》作為吉卜力最後、最盛大的一部作品，藉此能讓宮崎駿和吉卜力能各別在最風光情況下退休及結束運作，便建議他挑選《魔法公主》來製作。
而在影片製作的中途，宮崎駿曾經嘗試想將此片名改成。為宮崎駿自己創造的字彙，意思是「一段口耳相傳的故事」。但鈴木敏夫否決了這個名字，認為原先的片名《魔法公主》較能給人強烈印象。就在倆人意見堅持不下時，鈴木敏夫率先在電視上公開的預告報導裡打出《魔法公主》片名，宮崎駿在事後得知時雖不悅，但後續未對此事作其它回應。而日本電視臺影片製作人奧田誠治對此認為過去宮崎駿的影片標題皆帶有假名「」為特徵，便支持鈴木敏夫的決定。
《魔法公主》花費了近3年的時間製作，繪製了累積14萬多的畫稿，耗盡約25億日圓的製作費用。上映當天在日本全國260家電影館公開，之後有在當時任職於日本華特迪士尼公司影視部門的星野康二協助之下，獲得在美國上映機會，美國的華特迪士尼總部讓旗下子公司米拉麥克斯影業取得了此部影片在北美發行的權利，並有請小說家尼爾·蓋曼協助如何將片裡的文化背景含意轉換表達在英語版字幕上。
對於在《魔法公主》描繪人類與自然之間的關係方面上，宮崎駿表示並不是想藉此對現今環境問題提供出一個解答，而是想向一般人對於環境的看法提出異議。基礎上為嘗試表達出人類應試著與世間的萬物共存，不應僅保留對自己有利益的事物，便將其它生物的價值給否定掉，並且有意將過去創作的吉卜力作品給推翻，來打破一般觀眾對於吉卜力作品印象是「關心自然、呈現出自然美好一面」的主觀看法。
作品裡將多項事物表現出皆有好與壞一面的複雜描寫，其中宮崎駿不想顧慮為了讓觀眾能比較好理解，而把內容給予簡化，他認為將內容簡化所呈現的世界觀反而會不夠真實與虛假，並且不想刻意決定誰是屬於善惡的一方。片中另外強調情緒上的控制，且不忌諱將暴力場景給直接呈現出來，宮崎駿認為若不將人類本身俱有的暴力性質給表現出，便難以理解如何去控制自己內心的怒意。
拍攝此影片動機上所針對的另一目標，是社會上那些抱持著「為何得活下去」如此疑慮的人們。宮崎駿不想將該作品成為會對於人類抱持著不信任感的電影，想表達出即使人類包含著正與負的特質，並在過往歷史遭遇各種情況，最後仍一路走了下來。
與過去的吉卜力作品比較之下，宮崎駿認為此影片思想與1995年的《心之谷》是架構在同一條線上。在《心之谷》片尾結束後男女主角即將開始面對自己的人生，沒有繼續描述出的問題，便轉由在《魔法公主》裡表現出。
屋久島的森林一景。此一帶提供了本影片、以及宮崎駿過去發表的《風之谷》裡作品場景靈感。
作品內容為宮崎駿受植物學者中尾佐助的著書，裡頭提及的照葉樹林文化理論當中，有關古時日本人民與自然的互動情形所影響。而宮崎駿選定作品的背景建構在日本的室町時代上，則因該時期正有各樣形形色色的人物、職業興起，也是日本人民對於自然價值觀方面開始產生變化的時期。
在受影響的故事物語方面，過去日本會將煉鐵者鄙視為怪人的傳聞；或是像因工作傷害緣故而在外觀上缺手腳的巨人；有被火燒傷造成臉部潰爛的公主等等諸類題材之鄉野奇談，都激發著宮崎駿對於劇情的想法。而哲學家梅原猛以蘇美的《吉爾格美斯》神話所改編之戲曲裡，當中描述殺戮神祇的橋段則有被作為靈感來源。其它來自於西洋的戲劇文藝作品方面，宮崎駿有從美國電影導演約翰·福特所拍攝的一些描述著雖然背景出身於遭社會遺棄的團體裡；但內心有著一番抱負的野心人物之類劇情影片來獲得啟發。英國小說家蘿絲瑪麗·蘇特克里夫的著作《失落的第九軍團》，則曾一度讓宮崎駿藉此想將劇情構思成日本東北蝦夷民族與朝廷對抗的故事。
場景上出現的煉鐵廠「達達拉城」，來自宮崎駿幼時在上學途中目睹路經鐵匠鋪所產生的回憶。該鐵匠鋪的勞動情況讓當時宮崎駿心中對於煉鐵職業產生憧憬，進而影響到宮崎駿在進入動畫產業工作時，都有隨身攜帶著描繪煉鐵場面的草圖，另外小時他在報上所見刊登著中國大躍進時期民間製作的熔爐照片，也對此產生強烈印象。而達達拉城收留遭社會遺棄病患的描寫，則是宮崎駿在製作此影片抽空之餘去參訪位於東村山市一帶，專門收留麻瘋病患者的國立療養所多摩全生園之個人經歷，當時他對裡頭充滿痛苦、但又有流露出因活著而喜樂的情形感到印象深刻，並從該療養所的麻瘋病資料館得到相關參考。
劇中登場的武器裡，如達達拉城眾人使用的石火槍，有參考明朝時期使用的槍具。疙瘩和尚所屬組織唐傘連在與山豬神祇們戰鬥場景中，從坡嶺上踢下的爆破道具，則以金朝與蒙古軍對抗時使用的火藥為啟發。
片中的山獸神森林景色，主要以日本九州外海南方屋久島裡的原始森林為範本，其中宮崎駿先前的1984年動畫作品《風之谷》裡頭，所出現的腐海場景便是受屋久島森林所影響。而阿席達卡所屬村落一帶的森林景色，則採用了日本東北一帶的白神山地作為取景。
角色扮演者。小桑在片中以穿戴赤色的奇異造型面具、以及披著狼皮模樣的衣飾為特徵。
劇中主角阿席達卡出身被設定為過去曾抵擋日本朝廷一段時間，之後遭擊敗被迫隱居到日本東北部的蝦夷末裔，且讓他具備繼承著先前蝦夷一方領導者遺留下的血統。宮崎駿將他塑造成一位非典型的英雄人物，並表示著「阿席達卡不是一個快樂、無憂無慮的人物，他是一位憂鬱的少年，我覺得他就是我自己，而在此之前我不曾在電影中塑造這樣的角色。阿席達卡以非常荒謬的理由遭受到詛咒，只因為被逼得去殺死邪魔神這樣他原本不應該做的事情，但是從人類的角度來看他有充足理由這樣做，儘管如此他仍得受到死亡的詛咒。我認為這與目前的人類生活一樣，而這種荒謬可笑的情況便是生命的一部份。」。1998年宮崎駿於京都精華大學的演講會上說明著原先一開始就是要將阿席達卡設定為遭受到詛咒後，被村民們以異樣的眼光給趕出村落的，但動畫裡的表現卻讓人容易誤認為阿席達卡只是出去冒險而已。
和阿席達卡在同村落生活的卡雅，宮崎駿將她定位為是名原本往後會嫁給阿席達卡的少女，而她會稱呼阿席達卡為「哥哥」，則是宮崎駿將該村落設定成有著較年幼者會對較年長者以「哥哥」或「姐姐」來尊稱的習俗。對於卡雅在劇中的處境宮崎駿表示著「卡雅就是有著想與阿席達卡在一起的堅定想法，雖然阿席達卡最後選擇了小桑；但會與小桑生活在一起一點也不稀奇，因為這就是生活。」。另阿席達卡的座騎亞克路，名稱與外觀則是宮崎駿引用自己先前所創作漫畫《修那之旅》中裡頭登場的鹿。
女主角小桑的名稱由來出自於舊版《魔法公主》裡的「三公主」（「三」日文裡同音為「」）。受到「臉上長痣的公主」之類題材的日本民間故事影響，初期宮崎駿曾考慮在小桑臉部加上痣的斑塊，後續為了美觀方面考量改為現在刺青的模樣。小桑在劇中雖是與森林裡的神祇一同戰鬥，但宮崎駿並未將她定位為自然一方的代表，而是對於人類存在的質疑。
煉鐵廠達達拉城的領導者黑帽大人有著過去曾遭受到人口買賣，之後成為海盜首領的妻子的女性，後續因本身卓越的事物處理能力便藉機暗殺掉首領，便帶著財寶以及一路跟隨的部下權三逃回家鄉如此般背景設定。她被宮崎駿投影為20世紀的典型女性代表及理想人物，有著為了夢想不會遲疑去犧牲其他人、雖然會策劃具毀滅性的行動但不失目標、面對挫折也能立刻站起等人格特質。在影片製作期間對於鈴木敏夫而言，黑帽大人的作為讓她最後必須得在結尾犧牲掉才能給予劇情完整交代，但宮崎駿個人當時已對此角色投入感情，最後只決定讓她被莫娜咬走一條手臂而存活下來。另黑帽大人在初期曾被設定成是男性角色。
與阿席達卡、黑帽大人、等各方都有接觸的疙瘩和尚，宮崎駿將他定為是世界上最隨處可見的人物類型。他在作品中的立場是不問道德、純粹聽取上級命令而工作行事交辦的普通人。而疙瘩和尚在作品結尾未死去，是因宮崎駿不想否定掉社會上這種人物的存在。其中劇情裡他在野外夜宿時向阿席達卡傳達訊息的場景，則有引用《修那之旅》中一名神祕老者向漫畫主角修那透露出重要事物的橋段。
在森林的神祇方面，野豬神拿各在變成邪魔時從身上佈滿冒出如觸手般的東西，是宮崎駿以先前「自己在極端憤怒的情緒之下，感覺到身上的毛細孔彷彿會爆發長出邪惡的東西出來。」的體驗為靈感，所做出的具體化表現。而野豬神的長老乙事主的名稱，則是引用日本古時一座名為「乙事」的村落。山獸神在夜晚時的變身形態名稱，名稱為仿自日本流傳的巨人妖怪。
作品美術指導之一的田中直哉使用了屋久島白谷雲水峽一帶景點，來作為劇中小桑與乙事主敗戰撤退時的背景。
為了達成畫面上的細膩成果，吉卜力動用了在此作品之前最多的27名原畫成員。過去1995年吉卜力短篇電影動畫《On Your Mark》中展露頭角的安藤雅司，則在此影片首次嘗試作畫監督事務，他負責了有關角色處理與動作表現上的內容，另兩名作畫監督近藤喜文與高坂希太郎則處理需重繪以及較需難度的原畫後，再轉手給安藤雅司修正。
美術指導上聯合了男鹿和雄、山本二三、武重洋二、田中直哉、黑田聰共5人來擔任。其中在森林場景的畫面上主要由男鹿和雄與山本二三負責，他們分別前往白神山地及屋久島取景，也因取景地點位置一北一南的不同，讓作品裡混合著山毛櫸與照葉林的森林描寫。片裡與自然森林對照的達達拉城則由擅長描繪都市空間的武重洋二擔任，為了表現出與自然相抗衡的味道，武重洋二將達達拉城強調出能給予人有著厚重的感覺，以及彷彿是在森林一旁贅生物般地存在。
由百瀨義行、片塰滿則等人所組成的CG部門，在此影片進行了比前一部吉卜力動畫《心之谷》更多的數位畫面嘗試，包含以電腦製作背景來結合傳統手繪畫面，營造出劇情中阿席達卡被邪魔神追逐時的動態表現。或是透過3D模型設計出邪魔神身上宛如觸手般的邪惡物質，以及使用粒子系統打造山獸神化身為螢光巨人時身上散發的顆粒。其它像小桑用嘴吸莫娜身上傷口的場景裡，小桑嘴邊的血跡便是為了避免透過手工繪製時，會有不容易保持血跡色彩濃度和涵蓋範圍比例的情況，而改用CG繪製的血跡合成到小桑臉上。
影片配樂由與宮崎駿有長期合作的音樂家久石讓所創作，當時宮崎駿為了給予對方曲目上靈感，寄送了名為《阿席達卡??記》、《魔法公主》、《黑帽大人》等九首短詩作為參考。其中宮崎駿對於象徵影片的主旋律要有著「一方面給人感覺兇暴、一方面又感覺溫柔」之請求。
作品上映前一年的7月期間，久石讓在作為原聲帶雛形的印象專輯裡完成了十首曲目，不過當他觀看完成的劇本時發現作品裡眾多角色在感情上皆有著複雜描寫，便僅挑選印象專輯中三首曲目在原聲帶上，其餘皆重新創作。而表現出動畫中角色向自身情緒對抗的氣氛，亦為久石讓創作本次原聲帶的重點之一。
與影片同名的插曲《魔法公主》，是於製作過程中想在莫娜的洞窟場景裡安排一段音樂而被採用。該曲子在一開始印象專輯中是由久石讓的女兒藤澤麻衣所演唱，之後宮崎駿偶然在廣播上聽見米良美一的歌聲而對他產生了興趣，便請他在電影裡擔任演唱。之後在1999年6月期間，此歌曲有被納入在日本高中的音樂教科書裡。
過去在宮崎駿的動畫《風之谷》裡為角色、以及《修那之旅》廣播劇版本裡主角修那配音的松田洋治，在此影片負責了阿席達卡的配音。松田洋治被選中契機除擁有先前參與過宮崎駿作品的經驗外，另包含鈴木敏夫偶然觀看到他在舞臺劇上的表現而產生了興趣。之後在配音面試的過程中，當宮崎駿聽見松田洋治講出劇中阿席達卡向莫娜求情不要讓小桑捲入戰爭的臺詞時，便立刻決定採用。宮崎駿對於松田洋治的表現要求，是不要採用在舞臺劇上修飾過的聲音來錄製。而已習慣舞臺劇演出的松田洋治為了達到宮崎駿要求，以及掌握配音錄製的時機，在過程裡作了不少修正，當中在阿席達卡阻止小桑與黑帽大人打鬥的場面，是他自評最難錄製的一段。
小桑的配音員當初難以找到合適人選，最後敲定由過去在1994年吉卜力動畫《平成貍合戰》裡演出母貍的石田百合子擔任。在錄製過程裡她個人自評最感傷的一幕，為阿席達卡拯救手被莫娜咬斷的黑帽大人時，阿席達卡請求小桑援助的場景當中，小桑悲憤地對阿席達卡大喊。石田百合子在劇中另飾演阿席達卡村落的少女卡雅，她對於卡雅雖尊稱阿席達卡為哥哥；但實際上兩者非兄妹而是配偶關係的設定感到意外，在錄製阿席達卡被迫遠離村落的場景裡，石田百合子有被請求要投入永生無法再見面的情感在對白裡。
扶養小桑、居於森林的神祇莫娜是女裝風格打扮的男性歌手美輪明宏所配音，宮崎駿希望他能表現出混合著母性、殘酷、慈悲等要素的聲音。其中於錄製莫娜與乙事主對話的段落裡，美輪明宏在了解到祂們兩者過去有著良好交情的如此設定時，刻意讓自己的聲音聽來較有女性味。
達達拉城人物裡頭，領導者黑帽大人是主演《阿信》等電視劇的田中裕子為人選，她自評過程中要以不刻意的聲音，來表現出此角色的魄力氣勢是最困難部份。另名達達拉城女性阿時由過去在《風之谷》為女主角娜烏西卡配音的島本須美負責，劇中裡阿時一些較粗魯豪邁的談吐行為，讓習慣用溫和口氣表現的島本須美認為是一大挑戰。阿時的丈夫甲六則由西村雅彥擔任，他為性格怯弱的甲六所表現出的哀號聲，讓宮崎駿對此認為表現地相當自然，並稱讚一聽到他的配音，就能讓人立即了解這名角色本身的個性。
與阿席達卡及黑帽大人等各方人物都有接觸的疙瘩和尚方面，在鈴木敏夫想要採用有如影星小澤昭一年輕時那種有些感覺靠不住的聲音，便挑選小林薰為人選。宮崎駿有向小林薰說明疙瘩和尚為善惡集一身、非簡單人物的角色，便在談吐時帶有著別有含義的感覺。
《魔法公主》是吉卜力在當時之前唯一有指定明確收入成績的影片，扣除給電影院利潤後60億日圓的發行收入目標，即為要超越過去最賣座吉卜力動畫《紅豬》28億日圓兩倍以上的成績，而讓鈴木敏夫投入了在此之前所未有的吉卜力影片宣傳規模。當時他在熱海與來自於德間書店、日本電視臺等相關負責宣傳人士的聚會討論裡，以過去上映吉卜力作品的經驗，推論出「宣傳費用等於發行收入」的原則，便將宣傳費用拉高到60億日圓。
為了讓各地電影院負責人有意上映此片，鈴木敏夫從影片裡設法挑選可對應各地方風情的要素來作為賣點。如面對來自北海道人士便強調片中有關蝦夷及阿伊努方面的文化描繪；關西地區則提到達達拉城的煉鐵場景，並說明在關西過去一旁島根縣自古就是以吹踏鞴方式的有名煉鐵地區；九州一帶就指出片中的森林範本來自於屋久島；中部地方則另改用自身即為出生於名古屋，且為屬地職業棒球隊中日龍支持者等地緣關係來與對方話家常拉近距離。
在影片上映前當時正逢家用電腦與網際網路開始盛行的世代，鈴木敏夫有請專門人士協助建立《魔法公主》的製作日誌網站，以方便隨時可將《魔法公主》開發進度消息發佈給感興趣的影迷關注。
要交由給東寶公司所播放的廣告宣傳片方面，因寫著字句曾引來東寶宣傳部一方的反彈，他們向鈴木敏夫表示著在東寶的宣傳片上不宜有「殺」之類字詞。另外一些宣傳片裡有出現阿席達卡靠著受詛咒的怪力以飛箭射穿敵方脖子，讓對方首級從身體分離的暴力場面，使宮崎駿對此不滿認為會造成觀眾誤解電影主題。而鈴木敏夫對以上情況則認為就是得先揭露出電影裡殘酷的橋段，才能讓觀眾做好心理準備及覺悟來進場。
作品的文宣經過多達4次審閱過程才最後定案。文宣創作者糸井重里最初因閱讀了1980年代的魔法公主繪本版，誤以為動畫版劇情內容與繪本版一致，而提出偏向戀情內容的文宣，之後被鈴木敏夫發覺與動畫內容不一致而回退。
後續糸井重里接連幾個文宣提案如 、等等皆無法獲得鈴木敏夫的採納。之後到了第四次提案，裡頭所寫的其中一句則受到宮崎駿的注目。因《魔法公主》製作契機正有為了對未來抱持著不安的現代人所創作，而「活下去」正是能強烈反應出作品意圖的文宣而被採納，宮崎駿並認為「活下去」是往後人們為了生存所需必備的心態。而鈴木敏夫也注意到在影片推出前的過去幾年裡，日本社會遭遇到阪神大地震、奧姆真理教所引發松本沙林毒氣事件等等令人動盪不安的事情，以上情況讓「活下去」會是個能強烈反應出內容的有力詞句。
敲定的「活下去」文宣字句曾引來內容太哲學性，可能讓觀眾不好理解的批評。鈴木敏夫則認為過去科幻影片《星際大戰》製作人蓋瑞·柯特茲曾提出自《星際大戰》出現後，便將好萊塢電影主題從過去的主流「愛情」改帶向「哲學」之言論，而堅持若影片能點出大眾程度便可理解的哲學主題，就有機會成為熱賣的作品。
因另一部受注目的西洋片《侏羅紀公園：失落的世界》剛好與《魔法公主》同期上映，加上就算發行收入達到鈴木敏夫的目標60億日圓仍難以打平所投入宣傳費用等種種情況，當時此影片的票房表現被媒體有所疑慮。而正式上映後，在首映當日便有約25萬名觀眾進場，並且在一週內就達到觀看人數超過100萬人的成績。票房達到100億則於8月24日當天創下，其中扣掉給予劇院利潤後盈餘便超過起初鈴木敏夫預定的收入目標。後續10月30日當日票房銷售累積到161億，去掉收益分配後的96億5000萬超越了過去《E.T.外星人》在日本上映時所創下成績，成為當時日本有史以來發行收入最高的電影。隔年1月14日《魔法公主》做了第二次的排檔上映，最後累積的票房成績約為193億，發行收入成績則約113億。
日本海外方面，當時在美國上映並未達到亮眼的成績，累積的票房大約為230多萬美元，估計僅有50萬上下人數觀看。其中《魔法公主》超過2小時以上的影片長度，在當時美國動畫影片界裡是前所未見的，而片長問題加上劇情含有暴力場面，讓負責此影片在美國推出的米拉麥克斯影業董事長哈維·溫斯坦曾向吉卜力要求在上映前刪減片段。雖然米拉麥克斯影業最後未得到吉卜力的允許做影片刪減，但美國上映的版本有在片尾追加英語版的製作人員，因此比日語原版多出2分鐘多長度。亞洲部份在臺灣當時約有40家電影館上映，香港則為大約22家左右。
於電視上的首播是在1999年1月22日交由日本電視臺播放，當時分別在關東及關西地區創下高達35.1%及40.8%的收視率。之後在2017年為了慶祝此片上映的第20週年，於1月5日及同為宮崎駿生日的當天，有在美國當地一些電影館與另一部吉卜力短篇動畫《On Your Mark》重新上映。
累積平均得分
8.8 / 10
92 / 100
8.4 / 10
此影片製作人鈴木敏夫認為，吉卜力工作室之所以能成為受人期待的品牌，是建立在《魔法公主》的票房成功之上。當時在上映期間日本一些傳媒將此視為宮崎駿過往作品精華的集大成，但鈴木敏夫個人不認同這種見解，他認為宮崎駿在此作品捨棄慣用的處理技法，以及不採用個人喜愛的飛行場面，整體情況反而像是一名在接受各種新挑戰的年輕導演。與宮崎駿長期共事的高畑勳也抱持著與鈴木敏夫類似的看法，但他對於劇中所想像出的日本中古社會這一方面，認為會對缺乏歷史認知的人產生誤解印象而不敢茍同。
日本電影評論家佐藤忠男認為片中有著優異的劇情故事與森林場景描寫，是部集合了兇暴、純淨等各種元素的佳作。哲學家梅原猛比較此影片與黑澤明過去所執導的作品《亂》，表示兩者皆是在畫面流動性與美感講究上都有相似之處的好作品。動畫導演押井守認為此部片有宮崎駿常犯到的不知如何收尾結局毛病，但劇中山獸神一腳踏下土地的瞬間、讓土地上冒出花草的畫面是相當傑出的表現，整體上來說只是一部宮崎駿把他過去感興趣的歷史、人文等領域主題，在劇情沒整理好情況下湊合出來呈現給觀眾欣賞的作品。
在日本海外傳媒方面如《綜藝》雜誌評論電影裡不僅有著複雜、深入的成人劇情，而《魔法公主》如同史詩般的內容、搭配上久石讓優雅的配樂、故事裡性格豐富的角色群，結合成為了電影界最盛大的作品。《娛樂週刊》方面表示著此影片的劇情效果，足以讓多數迪士尼所出品動畫相較之下像是水準簡單的作品。《洛杉磯時報》也認可此作品為動畫界帶來了全新感官，而宮崎駿將個人想法不論應用在劇情敘述，或是嚴肅主題方面上的搭配也相當恰當。而《華盛頓郵報》則提出雖然片中確實有著精美的細節，但是角色的韻動感卻沒有達到像迪士尼動畫那般技巧，例如片中的動物在走動時，呈現肢體肌肉的動感表現就不如《小鹿斑比》般生動。
美國影評人羅傑·艾伯特給予此片4顆星高度評價，認為片中有著深層人文主義，其中影片結尾阿席達卡與小桑雖接受彼此；但皆不想奪走對方生活方式而互相給予自由的情節表現，被他認為是一般電影或動畫作品所少有的。負責阿席達卡英語版配音的演員比利·庫達普對於片中多方面角度複雜的描寫，沒有出現絕對完美、或絕對邪惡的角色存在表現手法感到印象深刻。擔任黑帽大人英語版配音的蜜妮·卓佛則表示片中最讓人注目的，便是傳達出每個人都具備著善惡、暴力、以及和平的一面，而一切最重要的便是要讓自己懂得如何來協調控制住這些情緒。
《魔法公主》在日本電影金像獎歷史中，是首部拿下最佳影片獎的動畫作品。之後曾被列在第70屆奧斯卡金像獎的最佳外語片提名清單入選作品裡，但最後未能入選成功。
第1屆文部省文化廳媒體藝術祭
第2屆神戶動畫獎
第10屆日刊體育電影大獎石原裕次郎獎
第15屆GoldenGross
特別功勞大獎
第16屆日經優秀產品服務獎
第21屆日本電影金像獎
第22屆報知電影獎
第39屆每日藝術獎
影像、電影部門
第40屆藍絲帶獎
第52屆每日電影獎
日本電影大獎
第71屆電影旬報Best Ten
雜誌讀者票選最佳導演獎
第42屆黃金飛翔獎
第54屆讀賣電影廣告獎
第4屆衛星獎
第4屆拉斯維加斯影評人協會
第28屆安妮獎
最佳動畫導演獎
第27屆土星獎
最佳家庭影片獎
*日本第19屆橫濱電影節：1997年度10大優秀電影第10名
*日本電影P.E.N Club協會：1997年度前5大日本電影第1名
*日本文化廳媒體藝術祭多媒體藝術100選：2006年動畫部門前25位作品之一
*英國導演泰瑞·吉連評比前50大動畫作品：第26名
*英國電影雜誌《Total Film》評比前50大動畫作品：第26名
*英國電影雜誌《帝國》評比前500大最佳電影：第488名
*美國多媒體雜誌《Complex》評比前50大動畫作品：第7名
*美國電子遊戲雜誌《Gamers' Republic》：年度最佳電影
*加拿大電影介紹節目《Saturday Night at the Movies》：前20大最佳配樂動畫作品之一
影片的家用錄影帶在1998年6月發行，有累積達400萬份銷售量。同一年，華特迪士尼公司取得《魔法公主》北美版錄影帶的發行授權，並交由旗下子公司米拉麥克斯影業推出。當時還曾流傳米拉麥克斯影業董事長哈維·溫斯坦打算將影片內容刪減，以讓美國觀眾容易理解劇情，宮崎駿在得知後寄送了一把附有「不要砍掉」訊息的日本刀給哈維·溫斯坦的謠言。
DVD版本最早在2000年8月於北美一帶發行，當時博偉日本分部為了避免影響先推出的北美版會影響到較晚推出之日本版DVD銷售成績，便不在北美版DVD裡並添加日語配音音軌。此決策事後讓較具規模的吉卜力影迷網站Nausicaa.net、以及DVD影視論壇網站DVDTalk.com發起了請把日語配音補回北美版DVD的連署活動，而此活動最後讓北美版延遲推出並補了上日語版配音。在日本當地推出的DVD版則於2001年1月發行，銷售量約為50萬張。中文版DVD臺灣方面同由博偉發行、香港為洲立影片、中國大陸則在2002年起由中錄德加拉代理。
具更高解析畫面的BD版在2013年12月推出，當時正逢吉卜力影片《輝耀姬物語》上映期間，鈴木敏夫便有與該影片的製作人西村義明，以及女子偶像團體SKE48成員松井玲奈及松井珠理奈舉辦了《魔法公主》BD版和《輝耀姬物語》的宣傳活動。
由TVMAN UNION電視公司的電視片製作人浦谷年良所拍攝此影片創作流程之紀錄片，是在1998年期間推出，內容為包含3卷錄影帶、長達6小時多的作品，並有在2001年重製成DVD版發行。
以米良美一所演唱電影插入歌發表出的單曲CD，在當時有達到60萬張左右的銷售成績，該歌曲並有獲得到1997年第39屆日本唱片大獎的作曲獎。
原聲帶的雛形印象專輯在1996年發行時銷售成績約7萬張，後續在2004年重新發行時則約賣出5千張。印象專輯所含的曲目，在久石讓進入正式電影配樂的創作期間多數遭受捨棄，最後留下的僅有開頭曲、同片名的演唱歌《魔法公主》、以及最後的曲目。
1.阿席達卡傳奇
作詞：宮崎駿 作曲：久石讓 演唱：藤澤麻衣
電影原聲帶CD除了在日本當地銷售量有達到50萬張左右的成績外，也有獲得第39屆日本唱片大獎的企劃獎。
作詞：宮崎駿 作曲：久石讓
詞：宮崎駿 曲：久石讓 演唱：米良美一
作詞：宮崎駿 作曲：久石讓 演唱：米良美一
33.阿席達卡傳奇─片尾曲
此專輯的製作契機，出自於久石讓想要聆聽以一流交響樂來演奏曲目《阿席達卡傳奇》的念頭。之後1998年前往匈牙利與馬利歐·克萊門斯（Mario Klemens）合作，在魯道夫音樂廳裡的德弗札克廳完成了這張專輯。另交響樂版專輯的銷售成績則約8萬張。
指揮/創作/演奏
指揮：馬利歐·克萊門斯 作曲：久石讓 演奏：久石讓、捷克愛樂樂團
2.邪魔神（TA?TA?RI?GAMI）
在2012年期間，英國劇團Whole Hog Theatre策劃將《魔法公主》改編為舞臺劇於倫敦的New Diorama劇院上映。其中與宮崎駿有往來關係的英國動畫導演尼克·帕克，協助了Whole Hog Theatre與吉卜力之間的聯繫。
內容是由亞歷珊卓·盧特女士編導，麥克西米利亞·-{特洛伊}-·泰勒與梅依·麥克分別飾演阿席達卡與小桑。所使用到的場景道具方面，是透過回收資源物件來再利用所打造出。
舞臺劇在宣佈公演後，有達到3天內門票銷售一空的成績。首次上演是在2013年4月初，之後於2013年4月底至5月初前往日本東京的AiiA 2.5劇院進行海外表演，並有在5月期間透過影片分享網站niconico動畫進行線上播放。在宣佈從日本返回英國後要於6月進行國內第二次公演時的消息時，則超越前次在4個半小時內售完門票。
* 保存於網際網路檔案館的《魔法公主》英語版官方網站
* 保存於網際網路檔案館的《魔法公主》舞臺劇版本官方網站
* 吉卜力工作室的《魔法公主》官方製作日誌
為1994年由吉卜力工作室推出、高畑勳執導的一部動畫電影。
故事為一群住在東京多摩丘陵森林的貍子們，在原本安逸的生活環境突然遭到人類的住宿建設計劃給破壞掉。
備感生存危機的貍子們為了自保；決定重新練起古時貍子們所留下的變身術，並派遣兩名使者前去佐渡及四國尋找貍子長老們協助、以能夠和人類一決勝負。但是，最終失敗了。
:本作主角，本名為「影森的正吉」。是個性格純樸、對人類生活模式很感興趣的貍子。
:重視身邊的朋友，但對於貍子與人類之間紛爭一事的未來結果感到迷惘。最后作為人類的上班族生活著。
:和正吉感情很好、曾與他一同進行「雙子星作戰」來嚇跑住在工地宿舍的工人的母貍，之後成為正吉的妻子。在尾盤小吃店里工作著。
:正吉的好友。雖然一直練不成變身術、但性格憨厚的貍子。
:一隻母貍，為朋吉的女友。
:正吉的好友。帶著一雙眼鏡的貍子。
:正吉的好友之一。
:本名「鷹森的權太」。雖然是個個性強悍、主張要撲殺掉剝奪貍子生存、破壞環境人類的強硬行動派，但卻又特別喜歡人類世界的食物。最後被卡車碾壓身亡。
:權太的妻子。
:本名「鈴森的青左衛門」。曾與權太起過爭執、但之後一同合作對付人類。最終和正吉談論的不動產業成功。
:待在菩提餅山萬福寺、活了105歲的老貍，提議貍子們重新學起遺忘已久變身術以應付人類入侵環境的策略。最后是人類的世界中作為和尚活動。
:擅長變身的母貍、並擔任教導年輕貍子們學習變身術的講師。
:本名「鬼森的玉三郎」。是與正吉一同學習變身術、外形俊秀的貍子。
:事後派任前往四國尋找貍子長老們協助、以對付人類。
:本名「水吞澤的文太」。被派任前往佐渡尋找「團三郎貍」大師協助對付人類。
:住在神奈川縣藤野町一帶的貍子，為了調查亂倒入山上廢土的來源而遇見了正吉。
:四國貍子長老們之一，以日本流傳的故事「屋島的禿貍」為範本的角色。
:年齡達999歲，在動畫裡也有變身成那須與一以弓箭射船上紙扇的橋段。
:在故事中的「妖怪大作戰」計劃結果失敗後、帶著一群不會變身的貍子們離開大家。
:四國貍子長老們之一，以日本流傳的故事「隱神刑部」為範本的角色。
:為率領旗下「八百八貍」部隊的統帥，於故事中的「妖怪大作戰」裡用盡力氣施展變身術猝死。
:四國貍子長老們之一，以日本流傳的故事「阿波貍合戰」為範本的角色。
:身份為阿波貍合戰裡金長的第六代繼承者，援助正吉一夥到最後的長老。
:第六代金長的女兒，與前來四國尋找貍子長老的玉三郎結婚。
:居住在佐渡一帶的貍子，以日本流傳的故事「團三郎貍」為範本的角色。
:數十年前死於人類的獵槍下，而讓前來尋求他援助的文太撲了空。
:會變身成人類混入人間社會生活的狐貍，遊樂園的秘書，個性上為現實主義者。
:在電視上評論貍子們引發的懸疑、超自然事件的來賓。
:姓名易令人聯想到妖怪漫畫家「水木茂」；而水木茂也有參與協助平成貍合戰的製作。
1989年高畑勳與鈴木敏夫在私下閒聊時，曾表示著「貍子雖然是日本特有的生物，但放眼望去都找不到有關貍子的動畫，希望能看到一個像故事《阿波貍合戰》那樣的動畫」。
之後鈴木敏夫將和高畑勳對談的內容轉述給宮崎駿時，宮崎駿想到自己是漫畫家杉浦茂的作品《八百八貍》愛好者，也嘗試畫了幾張構想的內容，但隨後因宮崎駿當時忙於製作《魔女宅急便》而無下文。
1992年宮崎駿完成《紅豬》後，想到先前的貍子題材事情，便向鈴木敏夫提出「的下一部作品，就是了」。而高畑勳之後便接受提案擔任此片導演，但高畑勳一開始所構思的作品方向並非宮崎駿期待的杉浦茂漫畫作品《八百八貍》的類型，而是想以《阿波貍合戰》的風格為主；並隨後從《平家物語》的內容中獲取靈感，再次修正了《平成貍合戰》的劇情路線。
《平成貍合戰》片中雖有許多貍子施展變身術的鏡頭，但比起劇中奇幻的元素，高畑勳更希望本作能呈現出像是紀錄片模樣的風格。
動畫片名「平成貍合戰」為導演高畑勳故意取的一個讓人聽起來覺得水準不高的名稱，而宮崎駿也曾一直反對此片名，但鈴木敏夫則認為「平成貍合戰」的片名能夠讓人注意到這是一部純粹以貍子眼光所拍攝的作品、而非一些意在檢舉責備人類破壞自然的電影
平成貍合戰也有在海報上與影片開頭裡刻意在片名旁邊標示著「」。「」為日本在昭和30年代時期開始上映的彩色電影中、為了區別於先前黑白電影的不同，而特別使用的廣告宣傳詞。
喬納森·泰勒·托馬斯
小清（おキヨ）
火球奶奶（おろく婆）
克蘭西·布朗
J·K·西蒙斯
朋吉（ぽん吉）
阿玉（お玉）
阿福（お福）
* 作畫監督：大塚伸治、賀川愛
* 繪分鏡：百瀨義行、大塚伸治
* 音樂：紅龍、渡野邊、豬野陽子、後藤（前列四人為日本民謠樂團『』成員）、古澤良治郎
* 協力單位：多摩市教育委員會
:作詞：野口雨情 作曲：中山晉平
:日本童謠之一，在權太被大夥們當成英雄往上拋裡的橋段出現，歌詞內容為修改過的版本。（此首童謠的臺灣版本為「小白兔愛跳舞」）
:日本童謠之一，在正吉與小清拍球的場景出現。
:作詞：紅龍 作曲：紅龍 編曲：上上颱風 演唱：上上颱風
預告片插入歌曲
:作詞：紅龍 作曲：豬野陽子 編曲：上上颱風、古澤良治郎 演唱：上上颱風
*《平成貍合戰》是1994年日本國產電影的票房年度冠軍，票房收入為26億日元。
*1994年第49回每日電影獎：動畫電影獎
*1995年安錫國際動畫影展：長篇動畫獎
本片雙碟版DVD在臺灣由博偉發行，中文版、日文版VCD在中國則由中錄德加拉發行。
臺灣中文版配音由臺灣華特迪士尼（股）負責。
作曲：後藤 編曲：後藤、渡野邊
作曲：豬野陽子 編曲：豬野陽子、涉谷毅
作曲：後藤 編曲：後藤、青木
作曲：豬野陽子 編曲：豬野陽子
作曲：渡野邊 編曲：渡野邊
作曲：渡野邊 編曲：渡野邊作曲：安田尚哉 編曲：古澤良治郎、安田尚哉作曲：古澤良治郎 編曲：古澤良治郎
作曲：後藤 編曲：後藤、豬野陽子
作曲：豬野陽子 編曲：渡野邊、豬野陽子
作曲：渡野邊 編曲：渡野邊、青木
作曲：安田尚哉 編曲：渡野邊、豬野陽子
作曲：渡野邊 編曲：豬野陽子
作曲：紅龍 編曲：渡野邊
作曲：日本傳統兒歌 選曲：小泉文夫
作曲：紅龍 編曲：上上颱風
作曲：日本傳統兒歌 重新編曲：渡野邊
作曲：後藤、渡野邊 編曲：後藤、渡野邊
作曲：原美國傳統民謠 重新編曲：後藤
原作曲：宮澤賢治 重新編曲：豬野陽子
作曲：日本民謠 編曲：渡野邊 作曲：中山晉平 編曲：渡野邊 作曲：日本民謠 編曲：渡野邊
作曲：山形縣傳統民謠 重新編曲：後藤
作曲：渡野邊、後藤、豬野陽子 編曲：渡野邊、後藤、豬野陽子
作曲：渡野邊、後藤 編曲：渡野邊、後藤
作曲：豬野陽子 編曲：渡野邊、後藤、豬野陽子
作曲：後藤 編曲：豬野陽子
作詞．作曲：紅龍 編曲：上上颱風 演唱：
*動畫中一些貍子的模樣是採用漫畫家杉浦茂的作畫風格。（如一隻用樹葉變成金錢的貍子被火球奶奶敲頭的那一幕）
*正吉與其牠貍子於變身術的街頭實習段落裡、在化成人類走在街上時，一家商店的門口貼著吉卜力電視動畫「海潮之聲」女主角武藤里伽子的大頭海報。
*描述人類把林地挖光、並出現一名側臥佛陀的橋段中，佛陀臉蛋的模特兒是日本電視臺的電影製片人奧田誠治；為宮崎駿及鈴木敏夫的友人。
*「雙子星作戰」的劇情靈感來自日本作家「宮澤賢治」的著作《孿生星子》。
*影片中四國的貍子長老們與玉三郎搭乘電車下站的「聖蹟櫻丘車站」，與吉卜力次回1995年動畫「心之谷」為同一採用的舞臺。
*「妖怪大作戰」裡貍子們變化成龍在天空飛行的段落中，空中出現了「魔女宅急便」裡乘著掃帚的魔女琪琪、「紅豬」裡架駛著飛機的波魯克、「龍貓」裡拿著雨傘飛行的大龍貓、以及「兒時的點點滴滴」裡的妙子（背著書包的小學時期造型）等吉卜力動畫角色。
*妖怪大作戰中有一段遊行貌似日本導演黑澤明的電影《夢》、裡頭第一小段描述狐貍娶親的故事。
*  Nausicaa.net的《平成貍合戰》資料
《紅豬》，是1992年7月18日吉卜力工作室推出的一部的動畫電影。
故事改編自宮崎駿在《Model Graphix》裡的連載作品《飛行艇時代》的漫畫，也是《宮崎駿的雜想筆記》中的一個短篇，原為15頁的全水彩繪圖。
在香港，本電影在1992年12月24日首映，放映至翌年2月8日落畫，是香港上映的唯一一套橫跨聖誕和農曆新年假期檔期的吉卜力電影。
《紅豬》是宮崎駿作品中少數有確定時代背景的，除了波魯克由於詛咒的原因變成豬，帶有超自然現象味道之外，主要的時代與場景均是依照現實世界進行詳細的設定。並且對於當時的義大利進行了深度的研究，由片中許多的細節中可以看出（雖然部分的義大利文有拼錯字）。
雖然《紅豬》的時間設定為兩次世界大戰中間，依照劇情的提示，應是在1930年代的經濟大蕭條時代，但是作品中的女性服裝是1920年代的。另外作品中有多次提到法西斯，因此《紅豬》的作品雖設定於1920年代，但實際上為了劇情需求，影片中的人物、場景與物品設定仍做了一些變動。
動畫裡出現的水上飛機大部分均是現實世界中曾經出現過的，如波魯克的座機為Savoia S?21（與實機有部分差異），卡地士的為柯蒂斯-萊特公司所製的R3C-0，還有第一次世界大戰的Hansa-Brandenburg CC等等。
波魯克也在片中多次的評論了法西斯，雖然片中沒有明示波魯克為什麼變成了豬，但暗示波魯克變成豬是由於他不願意成為法西斯的打手而加入軍隊，寧可成為豬也不願當一個法西斯者。值得注意的是，波魯克本來是空戰的英雄，卻因為反對法西斯而被指責為「怠惰的豬」，於是在人們的眼中，他就真的變成一頭豬了，或許可說是宮崎駿對法西斯社會的批判和諷刺。此外另個理由是為了跟吉娜保持距離，以保持對他死去的朋友的忠誠(主角戰友是吉娜的第一任丈夫)。
故事由一個由於魔法而變成豬的飛行員，「波魯克?羅素」，追擊「曼馬由特空中海賊團」（簡稱曼馬由特隊）開始。曼馬由特隊打劫了一艘由威尼斯出發的郵輪，並且綁架了小學女校的學生，波魯克成功的打敗了曼馬由特隊，也結下了樑子。
於是曼馬由特隊等的空中海賊團聯盟（簡稱空賊聯盟），請來了美國的飛行好手「卡地士」來當空賊聯盟的保鏢，除了協助空賊聯盟的行動，更在波魯克前往米蘭要保養飛行艇的途中，趁波魯克的引擎故障，將波魯克的飛行艇擊落使其必須進行大修。
雖然波魯克的飛行艇需要大修，然而他在米蘭的保可洛飛機製造工作室得到了「菲奧」的協助，將飛行艇進行改良，但是由於當時義大利已漸漸被法西斯黨所掌權，波魯克為了躲開秘密警察的追捕，於是決定由米蘭的人工運河中以飛行方式逃走，而菲奧也為了“討債”，於是與波魯克同行離開了米蘭。
波魯克回到了亞得里亞海小島的秘密基地之後，又碰到了空賊聯盟的埋伏，經過了菲奧的斡旋，以菲奧為賭注，波魯克決定與卡地士進行一次公正的決鬥。最後因與卡地士在空戰中無法分出高下；而改以肉搏拳賽打敗了卡地士，也贏得了榮耀。
影片最后暗示波魯克恢復了人型，這也解釋了後來提到他此後從此不再出現的原因。其實電影中當小女孩的噴氣飛機飛過亞得里亞海酒店上空時，可以看到波魯克的紅色飛機停在了秘密花園下面。並播出了噴射時代的菲奧旁白，稱她和許多戰友回來飯店度過假期，至於吉娜自己的承諾是否實現是兩個女人之間「共同的秘密」。
* -{zh-cn:波魯克?羅梭; zh-tw:波魯克?羅素; zh-hk:波爾科?克羅索(阿Lam)}-（，）
:本名為馬可?帕哥特（，），是個居住在亞得里亞海上一座小島裡，靠著擊退空賊維生的賞金獵人。
:在不為人知的痛苦理由之下；刻意對自己下咒將面孔變成豬的模樣，以局外人般的模樣獨自在小島上生活著。
:過去曾與年少相識的朋友參與第一次世界大戰，在目睹到親友的戰死而感到痛苦，且反對大戰後祖國義大利裡充斥的法西斯主義。
:個人暱稱的原文「」；在義大利語中的意思為「紅色的豬」。
* -{zh-cn:吉娜; zh-tw:吉娜; zh-hk:吉娜(卿卿)}-（，）
:為波魯克的舊識，一名外形美麗、有著好嗓音、經營酒館的寡婦，前任的三名丈夫(註:三名丈夫都是波魯克的朋友)皆死於戰場，與波魯克彼此私底下抱著好感。
:備受亞得里亞海上各個空賊們所愛戴敬仰，皆不會在她酒館一帶區域鬧事。
:飛行艇製造廠「保可洛」（Piccolo S.P.A.）的經營者，波魯克的老友，替波魯克修理被卡地士擊毀的飛機。
* -{zh-cn:菲奧?保可洛; zh-tw:菲兒?保可洛; zh-hk:菲歐?保可洛(豆釘)}-（，）
:保可洛老闆的孫女，是個年齡17歲的天才飛機設計師，性格活潑有朝氣，也能展現像男生般強悍的一面。
:菲兒的配音員岡村明美在劇情裡最喜歡的橋段為菲兒向曼馬由特隊及卡地士對峙之後、向波魯克坦誠她心裡其實相當害怕的一幕。
:空賊集團為了擊敗波魯克特地從美國請來的打手，是名曾在史奈德盃獲得佳績的技術優秀飛行員。
:喜歡美麗的女性，夢想著未來要當上美國總統。劇末與波魯克再次對決後返回美國從事影星的工作。
:空賊集團「曼馬由特隊」的領導人，屢次出擊皆被波魯克擊敗，是個行為粗魯但性格直爽的人。
:波魯克參加一次大戰時的戰友，戰後擔任國家空軍的少校，暗中協助波魯克避開義大利政府的追擊。
最初是定案於日本航空班機內上播放的約30分鐘左右的短篇動畫，當時宮崎駿對動畫主旨的訴求為「讓勞累腦筋疲倦的中年人欣賞的影片」及「劇中角色不論正反兩方皆盡情享受人生」的動畫。之後因作品的內容有超過時間上限的問題而取消，並在宮崎駿畫出波魯克回憶一次大戰的分鏡圖時，讓眾人確定《紅豬》有搬上大銀幕上放映的可行性。
動畫的製作人鈴木敏夫對於「為何主角要是一頭豬？」一事感到疑惑，而宮崎駿也沒特別去想到一個可以解釋的原因，之後作畫監督賀川愛則想到「因為這個男人對自己施了魔法」的提議。後續鈴木敏夫仍疑惑「有什麼因素讓這男人非得把自己變成豬？」，宮崎駿則在創造出女角色吉娜時；對鈴木敏夫表示「這個角色或許知道為什麼那個男人非得把自己變成豬」。
《紅豬》的預告片內容上，由鈴木敏夫參考了日本導演木下惠介、以及黑澤明的《亂》裡頭的影片風格。但事後完成的成品遭到宮崎駿的嚴批，他認為鈴木敏夫的預告片會讓人覺得《紅豬》的主題是戰爭影片；但執導一部內容好戰的電影從未是他的本意。
波魯克（ポルコ?ロッソ）
吉娜夫人（マダム?ジーナ）
菲兒（フィオ?ピッコロ）
保可洛老闆（ピッコロおやじ）
曼馬由特隊首領（マンマユート?ボス）
卡地士（ドナルド?カーチス）
卡利·艾域士
保可洛工廠的婆婆（バアちゃん）
菲拉林（フェラーリン少佐）
年輕的波魯克（マルコ?パゴット）
空賊集團首領（空賊連合ボス）
仁內建之野本禮三阪脩藤本讓田中信夫
沈光平夏治世姜先誠陳宗岳
弗蘭克·維爾克凱文·邁克爾·理查森比爾·法格巴克
領航員（パイロット）
寫真屋（寫真屋）
老人（老人）
不明（役不明）
松尾銀三大森章督澤海陽子喜田亞由美中津川浩子森山祐嗣松岡章夫井上大輔森田梨絵高橋若菜
楊小黎陳若甄
:作詞：、 作曲：A. Renard、 演唱：加藤登紀子
:※翻唱1866年同名法國老歌《》，當時刊登在《紅豬》電影手冊上的日文翻譯歌詞則由熟知法文的高畑勳提供。
*片尾曲：《偶爾也說說昔日吧》
:作詞?作曲?演唱：加藤登紀子、 編曲：菅野洋子、 鋼琴伴奏：大口純一郎
:※為加藤登記子1986發表的歌曲，由身為她的歌迷的宮崎駿提議作為片尾曲。
《紅豬》在日本上映後票房成績達到54億日圓、剩餘的分配收入則為28億日圓，是1992年度日本電影排行第一名。
*1992年第5屆日刊體育電影大獎：石原裕次郎獎
*1992年第47屆每日電影獎：音樂獎、動畫電影獎
*1993年安錫國際動畫影展：長篇電影獎
*第9屆全國興業環境衛生同業組合連合會：金總獎、賣座導演獎
*英國《Time Out》評列為前50大動畫第30名。
紅豬動畫內容原為宮崎駿的幻想軍事漫畫特集《宮崎駿的雜想筆記》裡第14～16篇幅的漫畫「飛行艇時代」所改編，為宮崎駿於1990年期間的創作。
原作漫畫內容與動畫版劇情大多一致；同為描述在亞得里亞海上的一個小島中住著一位專門打擊空賊集團、面孔為豬的飛行好手波魯克，而波魯克在故事中間被空賊集團從美國請來的打手卡地士給暫時擊敗，事後波魯克在修理飛機時認識了機廠老闆孫女菲兒、並最後與卡地士再度一決勝負。
事後的動畫版劇情裡添加了在漫畫版中所沒描述的波魯克過去哀傷的經歷，以及新增另一女角色吉娜做為波魯克的舊識。
*：與其它宮崎駿軍事漫畫合併成一冊發行；1992年12月初版。
*：獨立成一冊發行的版本，附加宮崎駿對於飛機模型評論的專欄；1992年7月初版。
*Savoia S?21 Flogore
:縮略圖波魯克使用的飛機，名稱與Savoia公司於1920年代生產的機種「Savoia S?21」同名（不過實際的Savoia S?21為雙翼機造型），在動畫版中在機尾塗上了義大利熱那亞的市徽。 *有趣的是，與電影中機型更加貼近的原型應為意大利競賽專用機Macchi M.33，于1925年首飛。
:機型外觀為引擎架設於機身上方的模樣，因此有上方視線狹窄的缺陷。
:引擎一開始使用600馬力的ASSO，被卡地士擊毀後更換成720馬力的「菲亞特 Flogore A.S.2」（原作漫畫則為改裝過的700馬力「勞斯萊斯紅隼型發動機」）
:作品設定為飛行速度每小時330公里，裝備的武器為兩架口徑7.92mm、每分鐘可連射約550發子彈的Maschinengewehr機槍。
現實的Curtiss R3C-2戰鬥飛行艇
*Curtis R3C-0 Fighter Sea Plane
:作品中波魯克的對手卡地士操控的飛機，以美國柯蒂斯-萊特公司於1920年代期間所生產的飛行機「Curtiss R3C-2」為範本所設計的水上戰鬥機，在機尾後方畫有「幸運響尾蛇」的圖像。而柯蒂斯公司的創辦者Glenn Curtiss則與卡地士同姓。
:因引擎內藏在機首裡，不像波魯克的Flogore號有上方視野的問題，但因機身下方有用於漂浮水面的支架，相對地有下方視野受限的缺陷。
:作品設定為飛行速度每小時348公里，引擎為擁有610馬力的「Curtis V-1400」。裝備的武器為兩架口徑為7.7mm的Browning機槍。
:為故事中原創的機型；由空賊集團曼馬由特隊所屬、外殼為金屬製的飛機。使用引擎為兩臺360馬力的「勞斯萊斯鷹式發動機 」的IV款式。
:作品設定為飛行速度每小時193公里，武器裝備是機首上一架口徑達37mm的對空機炮、以及另一架裝於機身中的口徑7.7mm的Lewis機關槍。
*Macchi M.39&Macchi M.52
:兩者皆為1920年代義大利馬基公司（Alenia Aermacchi）生產的機種。動畫版中波魯克的老友菲拉林所駕駛的飛行機則為混合了Macchi M.39與M.52外型特徵的原創機種。
:現實中的Macchi M.39是馬基公司為了一雪被美國柯蒂斯-萊特公司以Curtiss R3C飛機拿下史奈德盃優勝的恥辱所開發的。
:使用的引擎為「Fiat AS.2.12V型」、850馬力，最快時速為397公里
:波魯克在一次大戰時所駕駛的軍機。
*Hansa-Brandenburg CC
:在波魯克回憶第一次世界大戰的場面時、敵方(德意志帝國)所駕駛的機種。在史實上為奧匈帝國所製造的軍機，外型特徵為具有上下兩對的機翼間有網狀的支撐架。
:結尾前義大利軍隊為了捕抓波魯克及其他空賊所派出的飛行機，在動畫中是唯一非水上使用、可以在陸地機場停放的機種。
現實的Savoia Marchetti S.55
*Savoia Marchetti S.55
:結尾前義大利軍隊派出的另一種飛行機，為雙機身的外型。
:宮崎駿個人對此飛機的評價為「天才才辦得到的技術」，並曾在義大利旅行時於該飛機的紀念碑文上拍照留念。
作詞： 作曲：A. Renard 演唱：加藤登紀子
作詞?作曲?演唱：加藤登紀子、編曲：
* 開頭使用了日文、義大利文、韓文、英文、中文（簡體）、西班牙文、阿拉伯文、羅馬文、法文、德文10種不同的語言字幕，其中韓文的部份曾不小心將片名打成「紅歌」，而做了上映前的緊急修正。
* 吉娜演唱歌曲《櫻桃成熟時》的段落中，為了講求寫真性；在錄製該段落時宮崎駿請擔任吉娜配音的加藤登紀子於一間餐館中演唱，並請鈴木敏夫及結識的日本電視臺友人奧田誠治負責扮演餐館的客人。之後動畫裡輕輕觸摸著吉娜左手的胖客人，即為當時奧田誠治所扮演的角色。
* 到銀行提領抓空賊賞金的波魯克一幕裡，紙幣上面有一個惡搞的類似爬蟲類模樣的圖像。
* 波魯克修好的飛機，裝上的新引擎有吉卜力工作室的英文名字，而中文對白則稱該引擎為「霹靂」。
* 在駕駛著菲兒借來的卡車的波魯克、為了閃避秘密警察跟蹤而做出緊急轉彎的一瞬間鏡頭中；車窗外有一個寫著「吉卜力旅館」（Pensione Ghibli）招牌的建物 。
* 波魯克回憶與吉娜第一任丈夫貝爾里尼參與第一次世界大戰時，貝魯利尼駕駛的飛行機號碼為1號、波魯克則為4號，宮崎駿對此細節解讀為「可以把這當作是波魯克將會成為吉娜第四任丈夫的暗示」。
* 曼馬由特隊（Mamma Aiuto，義大利原文意為“媽媽救我”）這個名稱也是三鷹之森吉卜力美術館管理單位的名稱，三鷹之森吉卜力美術館裡面的販售部也叫「曼馬由特」。
* 若動畫中所提及波魯克1910年17歲就能獨自飛行，那片中背景若是1929年，波魯克應該約36歲。
* 劇中的卡地士（Donald Curtis）在現實的好萊塢中，也有一個同名同姓的演員。
*  逝去的好時光—《紅豬》的夢幻與真實
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*  Review at THEM Anime
* Anime News Network entry on  Porco Rosso
* About Miyazaki's manga  ''The Age of the Flying Boat''
《魔女宅急便》是吉卜力工作室推出的動畫電影，也是吉卜力工作室製作的第4部作品，由宮崎駿執導、製作與編劇，于1989年7月29日在日本首映。故事以角野榮子的同名小說《魔女宅急便》為藍本，電影只改編了其中一部分故事。這部電影描繪出日本一般青春期女孩在孤獨與挫折中，找尋與現實共處的故事。並獲得1989年Animage漫畫大獎。
琪琪是一個實習魔女。依家族慣例，13歲的琪琪該離開家鄉，到新的城市展開獨立生活，修行成正式的魔女。她用她媽媽的掃帚，帶著她的同伴黑貓吉吉去開展她的新生活。
琪琪遷入了美麗的城市克里克。起初她不能適應城市的生活節奏，在麵包店女店主索娜的幫助下，琪琪用掃帚飛行的專長，開始了幫別人送快遞的業務。後來琪琪在經歷了一些挫折之后也成長了許多，她必須獨自面對孤獨、憂慮和思鄉的情緒。
有一天，琪琪因為心情鬱悶、對自己的行為感到疑惑時失去了法力。最終琪琪在她的新朋友畫家的幫助下，克服了這些障礙。在一次飛船的意外中，琪琪為了拯救她的朋友蜻蜓，在千鈞一髮之際恢復了飛行的能力並成功救了他。
琪琪與吉吉在抵達克里克後，飛越過鐘塔附近。這座受到斯德哥爾摩影響的城市對琪琪帶來安全感與獨立自主的心情
:本片的主角，一位13歲的見習魔女，離開家鄉獨自生活。她並沒有強大的魔法，只有與她的貓吉吉對話和騎掃帚的能力。個性純潔，也容易興奮與害羞，而且迷迷糊糊。
:原作裡外型為長髮少女，動畫版中為了減少動畫師的工作量，吉卜力工作室最後決定將她設定為短髮少女，也參考了製作人助理鈴木敏夫當時13歲的女兒為模特兒。
:是琪琪所飼養的黑貓，可以與她互相溝通，後期因琪琪失去法力而無法溝通。影片最後跟白貓莉莉生了小貓（3隻白貓+1隻黑貓），還訓練小黑貓在琪琪飛行的刷子上練習平衡。
:琪琪的父親，在原作小說裡為一名研究妖精和魔女的普通人類學者。
:琪琪的母親，是個擅長調製草藥的魔女。
:常常來琪琪家中、委託琪琪母親可琪莉調理藥物來治療她的風濕的老奶奶。
:琪琪離開家鄉時在半途遇見的魔女。擅長占卜，態度有些高傲。也有一隻黑貓。
:為人親切的麵包店老闆娘，幫助初次來到克里克市、找不到地方可住的琪琪寄宿在自己的店裡。個性十分樂觀。
:身材健壯的麵包師傅，在動畫版裡除了從口中哼出一些聲音外，刻意沒有一句對白的角色。原作本名為。
:一名嚮往能夠在天空飛行的少年，並與數名友人成立了專門探討飛行的俱樂部。本名為。
:在偶然的情況下；遇見了騎在掃帚上飛行的琪琪，讓他想到同樣也是魔女的外婆，而對她產生了好奇心。
:蜻蜓在故事裡的笑聲是以負責本作品角色設計的近藤勝也為範本。
:居住在森林小屋裡的一位性格爽朗的女性畫家，19歲。琪琪從她言行以及繪製的作品上得到了許多啟發。
:宮崎駿在琪琪與烏露絲拉準備前往森林小屋的分鏡圖上，描述著烏露絲拉爽快的性格令人想到了吉卜力工作室成員賀川愛。
:居住在索娜家的麵包屋店面附近、儀態高雅的女服裝設計師，委託琪琪遞送禮物給她的外甥。
:瑪奇飼養的一隻漂亮母白貓，也是吉吉心儀的對象，最初雙方互相不喜歡。影片最後跟黑貓吉吉生了小貓（3隻白貓+1隻黑貓）。
:瑪奇的外甥子，是個年紀尚小的男孩。
:叮噹家裡飼養的老狗，年紀大了整天都在睡覺。心地善良，救了黑貓吉吉。
:是個行為舉止和藹、擅長調理糕餅料理的老婦人，非常關懷著琪琪。
:老婦人家中一名同樣上了年紀的女侍，和老婦人關係良好，也曾經從外婆那邊聽過魔女的故事。不喜歡電器，但是因為喜歡冒險而對飛行船抱有很大的興趣。
《魔女宅急便》的製作計劃開始於1987年的夏季，當時德間集團詢問作家角野榮子是否同意讓吉卜力工作室的宮崎駿或高畑勲改編她的小說《魔女宅急便》。因為角野榮子認同《龍貓》與《螢火蟲之墓》的製作，所以同意讓宮崎駿或高畑勲來改編成動畫。
原本宮崎駿是以製作人的身分接下這個案子，《魔女宅急便》的導演一職因此無法確定人選。直到《龍貓》的製作接近完成的時候，吉卜力工作室開始招募《魔女宅急便》的工作人員。雖然許多職務都逐漸確定，不過導演還是無法確定由誰來擔任。當時宮崎駿忙於製作《龍貓》，而且也考慮過許多人選，不過還是沒有發現適合的人選。吉卜力工作室後來僱用一位知名的劇本家來完成《魔女宅急便》的劇本，但是宮崎駿並不滿意他的作品，認為它太過枯燥。在宮崎駿發表他的意見之後，吉卜力工作室拒絕這份草稿來作為《魔女宅急便》的劇本。
在宮崎駿於海外尋找可作為動畫場景的地點返回日本後，他開始修改故事，創造新想法與修改人物。宮崎駿將琪琪發生的改變加入電影情節中（小說的比例較少），而且琪琪成長時面對的困難也特別強調。他並說到：「電影總是創造更逼真的感受，琪琪也將面對比小說中更嚴酷的挑戰。」
但是角野榮子對於電影的改變並不同意，這也導致電影劇本完成受到耽擱，甚至差點在劇本製作階段胎死腹中。宮崎駿與製作助理鈴木敏夫於是前往角野榮子家中，並邀請她參觀吉卜力工作室。在她拜訪吉卜力工作室後，她同意繼續電影拍攝下去。宮崎駿後1988年6月18日完成草稿，並在7月8日公開。他也在此時透露他將要擔任導演的訊息，因為他對這部電影的影響已經很深了。
“宅急便”是日本大和運輸株式會社的商標，雖然現在被當成-{zh-cn:快遞;zh-hk:速遞;zh-tw:宅配便;zh-sg:速遞;zh-my:快遞;}-的同義字。雖然大和運輸出資贊助製作，不過該公司則由於原作未有得到同意的情況下使用這個商標，而導致公司內部出現過爭論。不過，根據日本商標法，並不需要得到公司的同意。
《魔女宅急便》原本只製作60分鐘，但是在宮崎駿完成畫板後延長為102分鐘的劇情長片。
維斯比街道上的一景
因小說的背景是在北歐的某個虛構國家，所以宮崎駿與助手於是開始尋找與背景有關的景色。他們主要將目標放在斯德哥爾摩、阿德雷得、南澳大利亞與瑞典的哥得蘭島或斯德哥爾摩老城。城市的建築則是根據愛爾蘭、巴黎與東京的銀座街道來設計。
宮崎駿曾經提到過瑞典哥特蘭島上最大的城市維斯比是克里克的原型，雖然小說裡描繪的克里克遠比維斯比來的大。不過你可以在維斯比清楚的看到圍繞城市的石頭城牆、山丘上的市中心與鐘塔。琪琪在街道上飛行的背景則非常類似於維多利亞時代的阿德雷得市中心或是墨爾本。
《魔女宅急便》的時代背景也受到許多影迷的討論，其中琪琪身上帶的晶體管收音機似乎是1950年代的樣式，而且也出現過黑白電視，不過汽車與飛機基本上屬於是更早的年代。特別是哈德利-佩吉 H.P.42（Handley Page H.P.42）這種飛機也曾出現在電影中，雖然8架哈德利-佩吉 H.P.42都在1941年之前就退役或被破壞了。宮崎駿後來解釋說《魔女宅急便》是發生在1950年代的平行世界中，第二次世界大戰不曾爆發過。
動畫的片尾曲《若被溫柔包圍》及插入歌《口紅的傳言》由身為荒井由實歌迷的宮崎駿所選定。最初曾打算將荒井由實的另一歌曲選為開頭曲，但因歌詞內容明顯提及到日本當地的景點、不符合動畫背景風格，而改換成描寫著少女踏上旅程心情的《口紅的傳言》。
多次負責宮崎駿執導動畫配樂的久石讓，在替《魔女宅急便》製作配樂時因個人工作排程已相當緊湊，而請宮崎駿長年工作前輩、同時具有音樂方面涉獵的高畑勳協助擔任音樂編導一職。
琪琪（キキ）
克斯汀·鄧斯特
烏露絲拉（ウルスラ）
吉吉（ジジ）
菲爾·哈特曼
索娜（おソノ）
蜻蜓（トンボ）
馬修·勞倫斯
可琪莉（コキリ）
老婦人（老婦人）
阿美（バーサ）
歐其諾（オキノ）
索娜的丈夫（フクオ）
瑪奇（マキ）
叮噹（ケット）
叮噹的母親（ケットの母）
叮噹的父親（ケットの父）
叮噹的祖母（ケットの祖母）
鐘塔的老伯伯（時計塔の番人）
前輩魔女（先輩魔女）
卡車司機（トラックの運転手）
旅館服務員（ホテルのフロント係）
飛行船船長（飛行船『自由の冒険號』の船長）
警察（警官）
播音員（アナウンサー）
拿地毯刷的叔叔（デッキブラシを持っていたおじさん）
老婦人的孫女（パイを屆けられる少女）
老婦人孫女的朋友（パイを屆けられる少女の仲間）
雷碧文傅其慧
阿姨（キキが町に降りたったとき話すおばさん）
蜻蜓的朋友（「ナンパかよ」とトンボに話しかける少年）
* 雖然有時會不如意，但我很好。──由糸井重里提供。
* 雖然有失落的時候，但我喜歡這座城市。──第二份公開的官方海報採用文宣。
原先《魔女宅急便》第一份對外公開的海報內容為琪琪騎著掃帚飛上天空的樣子，即一般大眾對於魔女的印象。但當時鈴木敏夫考慮到這部動畫的內容為一名少女在面臨青春期時心境上的改變，而要求將首次公開的海報內容先替換成琪琪坐在麵包店的櫃臺裡、若有所思地凝視外頭的模樣。
《魔女宅急便》於1989年7月29日於日本上映，並吸引264萬人次觀看，票房為43億日圓，而發行收入為21億7千萬日圓。這部動畫獲得商業上的成功，也是日本1989年票房最高的電影。日本國內VHS銷售量超過100萬部，DVD銷售量超過30萬部。