長谷川愛 (アーティスト)
長谷川 愛(はせがわ あい)は、日本の現代アーティスト、デザイナー。生物学的課題や科学技術の進歩をモチーフに、現代社会に潜む諸問題を掘り出す作品を発表している。岐阜県立国際情報科学芸術アカデミー(IAMAS)にてメディアアートとアニメーションを勉強した後ロンドンへ。数年間Haque Design + Researchで副社長をしつつデザイナーとして主に公共スペース向けのインタラクティブアートの研究開発に関わる。2012年ロイヤル・カレッジ・オブ・アート(Royal College of Art, RCA)のデザイン・インタラクションズ(Design Interactions)にてMA取得。2014年秋から2016年夏までマサチューセッツ工科大学メディアラボ(MIT Media Lab), デザイン・フィクション・グループ(Design Fiction Group)にて准研究員兼大学院生。2017年4月から東京大学大学院にて特任研究員・JST ERATO 川原万有情報網プロジェクトメンバー。著書『20XX年の革命家になるには──スペキュラティヴ・デザインの授業』を出版。
「Expand the Future(未来を拡張する)」というコンセプトのもと、アートやデザインを用いて日常の当たり前に問題提起を行う。その手法はスペキュラティブ・デザインと呼ばれ、未来の起こりうる姿を提示することで、社会に重要な問いを投げかける。科学技術の発展に伴う倫理的課題など、作品が扱う社会的テーマは広範に渡るが、近年はバイオテクノロジーの進歩がもたらす未来の生殖や家族のあり方について問う作品を多く発表している。
岐阜県立国際情報科学芸術科学アカデミー(IAMAS)にて、メディアアートとアニメーションを勉強。(岐阜)
2007年 - 2010年、建築系デザイン会社Haque Design + Research(HDR)にて、公共スペースを主にしたインタラクティブ・アートの研究開発に関わる。副社長。主にコンセプト・デザインを行う。(ロンドン)
2012年、ロイヤル・カレッジ・オブ・アート(Royal College of Art, RCA)のデザイン・インタラクションズ(Design Interactions)にてMA取得。(ロンドン)
2014年から2016年秋まで、マサチューセッツ工科大学メディアラボ(MIT Media Lab)のデザイン・フィクション・グループ(Design Fiction Group)にて大学院生兼研究員を務める。(ボストン、東京)
2017年4月から現在、東京大学大学院 情報理工学系研究科 電子情報学専攻 川原研究室 特任研究員。(東京)
ロイヤル・カレッジ・オブ・アート(Royal College of Art, RCA)では、クリティカル・デザインやスペキュラティブ・デザインを提唱するアンソニー・ダンとフィオナ・レイビーに師事した。
SFや漫画、アニメが好き。理由は、新たな気づきや視点を与えてくれるから。特にガイナックス系のアニメは昔から見ていた。
気になっているテーマは、進化、本能(特に性欲と食欲)、少子高齢化、差別や偏見、民主主義、遺伝子編集技術。
今後は、デザイナーベイビーや遺伝子治療にまつわる作品を進めていきたいと考えている。DIYバイオの授業で学んだことを活かした作品作りも念頭に置いている。
アーティストSputniko!(スプツニコ、スプツニ子!)は、ロイヤル・カレッジ・オブ・アート(Royal College of Art, RCA)時代の先輩で、マサチューセッツ工科大学メディアラボ(MIT Media Lab)でも親交が深い。
/ 21_21 DESIGN SIGHT、東京(日本)
/ Art Laboratory Berlin､ ベルリン(ドイツ)
/ TheCube Project Space、台北(台湾)
/ 東京ミッドタウン、東京(日本)
/ T-ART HALL、東京(日本)
/ Design Museum Holon、ホロン(イスラエル)
/ 森美術館、東京(日本)
/ Sea World Culture and Arts Center、深圳(中国)
/ Post City、リンツ(オーストリア)
/ ミラノ(イタリア)
: TOKYO MIDTOWN×ARS ELECTRONICA / 東京ミッドタウン、東京(日本)
Mind Temple / MoCA 上海当代艺术馆、上海(中国)
/ Old Customs House、パース(オーストラリア)
Pink Operator / NTHU Art Center、台北(台湾)
Internet of (No)Things: Ubiquitous Networking and Artistic Intervention / Jogja National Museum、ジョグジャカルタ(インドネシア)
/ RMIT Gallery、メルボルン(オーストラリア)
/ Art_Inkubator、(ポーランド)
青森トリエンナーレ2017: Print / 青森(日本)
文化庁メディア芸術祭愛知展 / 愛知(日本)
後設與思辨 - 生物藝術主題策展 / Digital Art Center、台北(台湾)
/ 大日本報徳社、静岡(日本)
/ 銀座資生堂ギャラリー、東京(日本)
Atypical Human|Interdisciplinary Art Exhibition / 伊日藝術台北空間、台北(台湾)
Fourth Industrial Revolution Bio Lab of the Summer Davos 2017 / 大連(中国)
/ ART & SCIENCE gallery lab AXIOM、東京(日本)
The Ars Electronica Festival 2016: Radical Atoms and the Alchemists of our Time / PostCity、リンツ(オーストリア)
文化庁メディア芸術祭札幌展 / 北海道(日本)
文化庁メディア芸術祭広島展 / 広島(日本)
/ WRO Art Center、ヴロツワフ(ポーランド)
/ 森美術館、東京(日本)
第19回文化庁メディア芸術祭 / 国立美術館、東京(日本)
THE LONG-LASTING INTIMACY OF STRANGERS」The Luckman Gallery、ロサンゼルス(米国)
Annunciation / Kapelica Gallery、リュブリャナ(スロベニア)、2015年
Domestic Future / Nationalmuseum Design in Kulturhuset Stadsteatern、ストックホルム(スウェーデン)、2015年
Imaginary Body Boundary / Digital Art Center、台北(台湾)、2015年
Grow your Own… / Science Gallery、ダブリン(アイルランド)、2014年
The Incubator (Taiwan Bio Art) / Freedom Men Art Apartments、台中(台湾)、2013年
Milano Salone: Invisible Design / Via Ventura 4、ミラノ(イタリア)、2013年
The Evaporation of Things symposium / エジンバラ大学 Inspace、エジンバラ(英国)、2013年
Sustain show 2012 / Royal College of Art、ロンドン(英国)、2012年
Milano Salone: Paradise / Via Ventura 4、ミラノ(イタリア)、2012年
/ Art Museum Z33、ハッセルト(ベルギー)、2008年
/ Huret & Spector Gallery, Emerson College & Ars Virtua、ボストン(米国)、2007年
Illuminating York 2017:  / ヨーク大聖堂、ヨーク(英国)、2007年
WRO 03 International Electronic Art Competition / WRO Art Center、ヴロツワフ(ポーランド)、2003年
– 2020/1/27 長谷川愛  (著), 塚田有那 (編集)
– 2016/5/24 ウィリアム・マイヤー (著), 久保田 晃弘 (監修), 長谷川 愛 (その他), 岩井木綿子 (翻訳), 上原昌子 (翻訳)
– 2015/11/25 アンソニー・ダン (著), フィオーナ・レイビー (著), 久保田 晃弘 (監修), 千葉 敏生 (翻訳)
- 2014/7/2 Annick Bureaud (編集), Roger F. Malina (編集), Louise Whiteley (編集)
2016年 Numero Tokyo
2016年 Pen
2016年 WIRED VOL.20:Singularity+Future City Issue p253「ライフスタイルを変えるバイオロジー」
2015年 ART PLUS 9月号(台湾)
2013年 AXIS
2012年 Vice magazine
2012年 INTRAMUROS
2012年 Magazine Io donna, Corriere della Sera「Quando il design pensa per due」(イタリア)
2016年 ホウドウキョク「アートから見る同性婚の未来」(4月3日放送)
2015年 NHK Eテレ ハートネットTV〈ブレイクスルー〉「File.39 会えるはずなかった私の子どもへ 」
2015年 NHK総合テレビ NEXT 未来のために「会えるはずなかった私の子どもへ」
2012年 ResonanceFM
2012年 We Make Money Not Art「The Extreme Environment Love Hotel
2012年 National Geographic, scienceblogs.com「I wanna deliver a shark…」
2016年 University of the Arts London, London College of Communication, summer course
2016年 森美術館 トークセッション「未来の家族ー科学と生命の可能性ー」(東京)
2016年 多摩美術大学 情報デザイン学科メディア芸術コース ゲスト講師(東京)
2015年 ハーバード大学デザイン大学院(GSD)States of Design ゲスト講師(ボストン)
2015年 マサチューセッツ工科大学(MIT)メディアラボ デザイン・フィクション・グループ ティーチングアシスタント(ボストン)
2014年 日本大学藝術学部 コミュニケーションデザイン史 ゲスト講師(東京)
2014年 神戸芸術工科大学 インタラクションデザイン・ワークショップ「Marry Me! 2050」(兵庫)
2013年 多摩美術大学 情報デザイン学科メディア芸術コース ゲスト講師(東京)
2012年 神戸芸術工科大学 インタラクションデザイン・ワークショップ「Body Futures」(兵庫)
2001年 NHKデジタルスタジアム グラフィックアート部門賞
公式HP:
Twitter:aihasegawa/長谷川愛
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