センス8
スクリプト量を半分に分け、遠隔で(しかし頻繁に打ち合わせを行って)執筆された第1シーズンとは異なり、第2シーズンはシェアルームでの共同作業となった。『クラウド アトラス』の著者デイヴィッド・ミッチェルと小説家にしてコラムニストのアレクサンダル・ヘモンは第2シーズンの脚本執筆を行い、"コンサルタント"としてクレジットされた。ラナは姉妹とトム・ティクヴァと共に『クラウド アトラス』を映画化した後、ミッチェルと友人になり、『センス8』の第1シーズンを撮影する直前にミッチェルのThe Bone Clocksを読み、「『センス8』と『ジュピター』をまとめたもの」に似ていることに驚いた。「奇妙で、精神共有という『センス8』のような経験でした」とラナは語った。ヘモンは2009年に初めてウォシャウスキー姉妹と出会ってインタビューを受け、彼女らの望む映画脚本のインスピレーションを得て、それらを整理し2012年ザ・ニューヨーカーに『クラウド アトラス』を書いた。第2シーズンのエピソード4「重なる声」でミッチェルとヘモンは、ノミとアマニタの好きな作家としてカメオ出演し、本人役でクレジットされた。キャストらによると、第2シーズンの撮影中、ラナはロケーションやキャストたち、あるいはセットからさえもインスピレーションを得て、毎日のように大量のリライト作業を行った。
2014年6月20日、Deadline.comは8人の主要人物役と、その他の登場人物役としてフリーマ・アジェマン、ナヴィーン・アンドリュース、ダリル・ハンナ、アルフォンソ・ヘレーラ、エレンディラ・イバラが出演することを報じた。制作者たちはアメリカ以外の地域に住む登場人物役として、できるかぎりそれぞれの国籍と合致する俳優のキャスティングを望んだ。たとえばペ・ドゥナ、ティナ・デサイ、マックス・リーメルトはそれぞれ、ソウル、ムンバイ、ベルリンのキャラクターである。8人の主要人物は同じ誕生日という設定であるため、俳優たちは全員、20代半ばから30代前半の者が選ばれた。制作者たちは中国人、日本人、韓国人のキャラクターを描きたいと思っており、ウォシャウスキー姉妹が以前『クラウド アトラス』と『ジュピター』でペ・ドゥナと仕事をしたことから、韓国人のキャラクターを作ると決めた。ペ・ドゥナは『センス8』への出演契約に際して、その5シーズン計画は10年に渡ってアクションシーンの撮影があることを意味すると考え、結婚や妊娠が難しくなることを心配した。ショーランナーたちは、もし妊娠したなら彼女のためにキャラクターを死なせるから心配ないと説得し、彼女はキャストに加わった。ジェイミー・クレイトンは彼女自身と同じくトランスジェンダーの女性を演じる。トランスジェンダーの監督が描いたトランスジェンダーの女性役ということ、またSF好きでストラジンスキーのファンでもあったため、『センス8』に関心を抱いた。タペンス・ミドルトンは『ジュピター』に出演している間に、ウォシャウスキー姉妹が『センス8』の脚本を書いていることを知ったが、出演を考えてはいなかった。ティナ・デサイはロンドンで行われた第二オーディションに参加する都合を付けられなかったが、Skypeを用いて作品についての自分なりの解釈を伝え、役を得た。マックス・リーメルトは、長年リーメルトと一緒に仕事をしたいと思っていたトム・ティクヴァから推薦を受け、キャスティングされた。ブライアン・J・スミスは、当時出演していた舞台のアフターパーティで、本シリーズのキャスティングディレクターを務めるカルメン・キューバと会い、参加を勧められてオーディションに臨んだ。ダリル・ハンナは当初、両性具有のキャラクターとして考えられていたウィスパーズ役で出演依頼を受けたが、面接の場でアンジェリカ役を打診された。11月、Deadline.comは執着心を持つヴィランとしてクリスチャン・オリバーがキャストに加わったと報じた。オリバーは『スピード・レーサー』以来二度目となるウォシャウスキー作品でのヴィラン役に興奮していると語った。『バウンド』と『マトリックス』でウォシャウスキー作品に出演したジョー・パントリアーノがウィルの父親役としてクレジット記載無しでキャスティングされた。
2016年4月26日、アムル・アミーンは第2シーズンの脚本の読み合わせ中にラナ・ウォシャウスキーと対立して以来、徐々に関係が悪化し、第2シーズンのいくつかのエピソードを撮影したところで突然降板したとDeadline.comが報じた。Deadline.comの記事や共演者のタペンス・ミドルトンが語るところによれば、その対立は両者の創造性の違いであると示唆されている。そのことについて尋ねられたストラジンスキーは、その場に居合わせなかったためアミーンとラナの間に何が起こったのかを把握していないが、両者の選択を尊重すると述べた。アミーンが去った後、カフィアス役のオーディションが7日間行われ、トビー・オンウメールが改めてキャスティングされた。オンウメールはそれまで本作を未見であったが、オーディションに先立っていくつかのエピソードを視聴した。彼はアプローチについて「私がすべきことはアミーンを正確に模倣することではなく、自分なりの捻りを加えて役柄を自分のものにし、このキャラクターに同じ本質を与えることだ。違った人生を歩んできたし、取り組み方も違うだろうから」と語った。4月初旬、過去ウォシャウスキー作品の『スピード・レーサー』と『ジュピター』に出演したキック・ガリーは、ラナが彼に特別な役を用意し、第2シーズンにキャスティングされたことを電話で知らされた。5月、ベン・コールが"普通の"感応者のトッド役でキャスティングされたことをDeadline.comが報じた。9月、シルベスター・マッコイが、第2シーズンを迎えている、あるネットフリックス作品の3から4エピソードに出演したことを明かし、これは後に本作のことだと特定され、彼が望むならさらなるシーズンに出演契約できることになった。『クラウド アトラス』で端役であったマルティン・ヴトケも第2シーズンに出演した。
ストーリーの国際的な面を伝えるために、『センス8』はほぼ全世界で撮影された。第1シーズンは8ヵ国9都市(ベルリン、シカゴ、ロンドン、メキシコシティ、ムンバイ、ナイロビ、レイキャビク、サンフランシスコ、ソウル)である。第1シーズンの制作は2014年6月18日にサンフランシスコで始まった。制作者たちはクラリオンアレイ・ミュラルプロジェクトの主催者と交渉し、作品内でアーティストらの作品を紹介した。シカゴでの撮影は7月9日に始まって8月8日に完了し、Cinespace Film Studiosでも撮影が行われた。幾つかのシーンはドライブスルー・レストランのスーパードッグで撮影され、利用客たちは撮影を凝視しないよう求められた。ウォシャウスキー姉妹は常連客であった。ロケーション・ハンティングの最中、プロデューサーたちはシカゴ近郊のインディアナ州ゲーリーにシティメソジスト教会を見つけ、脚本中の1シーンを教会に設定し、6月25日から28日まで撮影に利用した。撮影はロンドンで短期間行われた後アイスランドに移り、8月26日から9月6日までレイキャビクとアクラネースで行われた。ナイロビでの撮影においては、700人のエキストラと200台の車、ヘリコプターが必要とされた。ソウルでは9月18日から30日まで撮影された。次にメキシコシティへ移り、その後はドイツのベルリンとバーベルスベルク・スタジオで撮影された。最後にナイロビを訪れ、スラムドッグ$ミリオネアのロンギヌス・フェルナンデスが振付したボリウッドのダンスナンバーを撮影した。脚本家たちは各都市でのイベント撮影を企画したがった。サンフランシスコではサンフランシスコ・プライドと、ダイクマーチのダイクス・オン・バイクス、シカゴでは独立記念日の花火、そしてムンバイのガネーシュ・フェスティバルである。さらにサンフランシスコでトランスジェンダーたちのクィア・パフォーマンスであるフレッシュ・ミート・フェスティバルを、ロンドンのKOKOでクラブイベントを、
メキシコシティでは、アリーナ・ナウカルパンで本物のルチャリブレ(メキシコのプロレス)の覆面レスラーが試合をするところを記録した。最後に、キャラクターたちが飛行機に搭乗しているシーンは、キャストや撮影スタッフがロンドンからアイスランドへ移動する実際の飛行中に撮影された。2014年11月17日にストラジンスキーは、翌月に冬のアイスランドでの撮影を残し、主要シーンの撮影が終わったと述べた。これらのシーンはアイスランドに充分な量の雪がもたらされる2015年1月中旬まで延期され、1月21日にレイキャビクのハルパ・レイキャヴィク・コンサートホール&会議センターで打ち上げが行われた。撮影終了までの飛行距離は地球4周分、10万マイルに及んだ。
第2シーズンは11ヵ国16都市で撮影された。第1シーズンにおけるレイキャビク以外のロケ地に加えて、アムステルダム、アーガイル、チッパンハム、ロサンゼルス、マルタ、ポジターノ、レッドウッド国立公園、サンパウロが加わった。第2シーズンの主要シーン撮影は2016年3月からの予定だったが、クリスマス休暇の間に主要人物を撮影するため、2015年12月30日に前倒してベルリンで始められた。続いて2016年1月23、24日にシカゴで短期間の撮影が行われた。2016年3月中旬にベルリンで撮影が再開され、3月25日には10日間の撮影のためムンバイへ移動した。4月7日、ポジターノで撮影が始まった。アムル・アミーンは撮影に参加せず、制作から離れることを決めた。4月後半にはメキシコへ移り、トビー・オンウメールがアミーンの役を引き継ぐこととなり、主にメキシコシティで、またメテペックで1日の撮影を行った。カリフォルニア州サンフランシスコでの撮影は5月5日頃から5月20日まで行われた。ロケーション・マネージャーのマシュー・リウッタは、ビリー・ゴート・ヒル公園のブランコでのロマンティックなシーンの撮影において「誰かが不意に裸になった」ことで公園娯楽省から罰金刑を受けた。ロサンゼルスで2日間の短い撮影があり、5月24日からはマリブで撮影が始まった。5月下旬にサンパウロで撮影が始まり、5月29日には第20回サンパウロ・ゲイ・プライド・パレードでの撮影が行われた。ラナがパレードの2日前までその決定を下せなかったのは、スケジュールが競合していたことからプロダクションが計画を放棄していたためである。ラナは間に合うことに気が付くとサンパウロへ飛び、何百万人もの前でリハーサル抜きに撮影を行った。シカゴでの撮影は6月5日から15日にかけて行われ、イギリス・ロンドンへ移ってケンブリッジ(チッペンハム公園)とスコットランド(アードキングラスの屋敷とストーカー城で9日間)で7月4日まで撮影した。その後はオランダのアムステルダム、デン・ハーグ、ユトレヒトへ移り、7月19日までの約2週間撮影した。アムステルダムではまずアムステルダム国立美術館を舞台とし、レンブラントの絵画の実物を撮影した。保険会社はラナに撮影許可を与えなかったが、彼女自身や美術館へ赴くことができない家庭の人々にとって『夜警』がどれだけ重要なものかという内容の8枚の手紙を書き、最終的に許可を得ることができた。アムステルダムのクラブ・パラディッソ (アムステルダム)では実際の観衆の前でタペンス・ミドルトンのDJシーン及び他キャストのダンスシーンを撮影した。
オランダの次に、7月22日には早くもナイロビで撮影が始まり、後に韓国のソウルと富川市で行われた撮影は最長のものとなり、約3週間に及んだ。その後、9月14日までベルリンに移り、同時期に2日間だけロンドンへ戻ってウェストミンスター宮殿の外で撮影を行った。9月18日にはマルタへ移り、カルカラで2日間、水槽を使った撮影が行われた。2016年9月19日、マルタでの撮影完了をもって、第2シーズンの撮影が終了した。総合的にキャストと撮影スタッフの飛行距離は25万マイル以上となったが、ロケ地選びを行ったディレクターとプロデューサーの幾人かは37万マイルに及んでいた。
本作はエピソードごとではなく撮影地ごとに監督が別れており、各エピソードは数ヵ国に跨っているため、単独の監督は存在しない。第1シーズン、ウォシャウスキー姉妹はシカゴ・サンフランシスコ・ロンドン・アイスランドで監督したが、ロンドンとアイスランドは当初ストラジンスキーが担当するはずだった。ストラジンスキーは最終的にそれら広範なシーン撮影をウォシャウスキー姉妹に任せ、自分はポストプロダクション作業に注力することにした。ジェームズ・マクティーグ(『Vフォー・ヴェンデッタ』や『ニンジャ・アサシン』)はメキシコシティとムンバイ、またレイキャビクの幾つかのシーンを担当し、ドイツ人監督のトム・ティクヴァ(『クラウド アトラス』)は『Nairobi Half Life』の制作でウォシャウスキー姉妹に注目され、本作でベルリンとナイロビを担当した。ダン・グラスは『マトリックス リローデッド』以降のウォシャウスキー作品で視覚効果スーパーバイザーを務めてきたが、本作のソウル担当として初めて監督業に就いた。別々の国で撮影が同時進行している時期もあったが、ウォシャウスキー姉妹は撮影地を回り、それぞれの担当監督と協力し合った。報じられたところによれば、ウォシャウスキー姉妹はメキシコシティでシルベストレの演じるキャラクターがスタント撮影に臨むシーン、ナイロビでのマチェテを用いた戦闘シーンに加えて"Van Damn"のカーチェイスなど、自分の担当以外の地域でも部分的に監督作業を手伝った。総計すると、ウォシャウスキー姉妹は7エピソード、マクティーグとティクヴァは各2エピソード、グラスは1エピソードの監督としてクレジットされた。本作の第1シーズンにおいて、ウォシャウスキー姉妹は一日あたり脚本10~15ページ分の撮影を進め、これは典型的な大規模予算映画に慣れていた彼女たちにしても、一日2~3ページ分は速いペースであった。彼女らはプレッシャーがかかっているとコメントしたが、その一方でリリーはそうしたやり方を学ぶことがエキサイティングだとも述べた。ティクヴァは完成に間に合わせるため一日あたりシーン7分の撮影ペースで進めなければならず、同じく映画界にいた彼もまた、これを非常に珍しいことだと感じた。
第2シーズン、ラナ・ウォシャウスキーは姉が休養に入ったことで本作における多くの制作の仕事を引き継ぐことになり、監督としての責任が増した。
プロダクション・サウンド・ミキサーのスティーヴィー・ヘイウッドは、ラナの演出スタイルは基本的にカメラを2台使用しており、15~20分の「非常に長いテイク」を撮影できると説明した。さらに、キャストやラナたちスタッフは一切リハーサルを行わなかった。「実際、撮影がリハーサルになっていた」とヘイウッドは述べた。仮に技術的な問題が起きてもラナはキャストたちの即興に期待して、「カット」と呼びかけるまでは撮影を続けた。セットにおけるラナの撮影スタイルについてスミス、デサイ、シルベストレらが裏付けており、ラナはリハーサルを嫌っていて、長回しを使用し、彼らの演技に対していくつか異なったバリエーションを求められたと語った。マクティーグはメキシコシティに監督として戻った。ティクヴァはナイロビパートの監督として戻ったが、テレビシリーズ『Babylon Berlin』の仕事に忙しかったため、ベルリンだけは監督しなかった。グラスは第2シーズンにおいてソウルの第二撮影班(Second unit)を監督し、ベルリンでも担当した。総計すると、ラナはクリスマス特番を含む第2シーズンの6エピソード、マクティーグは3エピソード、ティクヴァとグラスはそれぞれ1エピソードでクレジットされた。
ネットフリックスは4Kカメラを使って撮影することで作品の見栄えを向上させ、撮影監督のジョン・トールは特別に取り上げられた9ヶ所の土地で主にソニー製CineAlta PMW-F55に、カール・ツァイス製ウルトラ・プライムとCooke Optics S4のレンズを組み合わせて撮影した。第1シーズンではトールは『クラウド アトラス』と『ジュピター』においてウォシャウスキー姉妹とグラスに再び協力し、サンフランシスコ、シカゴ、ロンドン、アイスランド、ソウルでの撮影を担当した。トールは慣れていた長編映画とは違う、テレビ制作の速いスケジュール進行に合わせるために、撮影にステディカムや手持ちカメラを多用した。他の撮影監督たちも同じ問題に直面したため、同様のスタイルを取った。マクティーグはメキシコシティとムンバイの撮影監督として、『推理作家ポー 最期の5日間』と『サバイバー』で仕事を共にしたダニー・ルールマンを起用した。ティクヴァはベルリンとナイロビの撮影のために、それぞれフランク・グリーベ、クリスチャン・ヘルメスベルガーと働いた。グリーベは以前、『クラウド アトラス』を含むティクヴァの長編映画作品7本を撮影していた。ヘルメスベルガーはティクヴァがナイロビを舞台にした映画『Soul Boy』と『Nairobi Half Life』を製作した際の撮影監督だった。
第2シーズンでは再びF55カメラが主に使われ、パナビジョン製Primo 11:1 zoomとカールツァイス製ウルトラ・プライム、FUJINON19-90mm Cabrio Premierレンズが使用された。
ルールマンはメキシコシティでマクティーグと、ヘルメスベルガーはナイロビでティクヴァと、残りの全ての地域ではトールがラナ・ウォシャウスキーと組んだ。
彼らは二台のカメラセット(AとB)を用いた。Aはほぼステディカムによる撮影であり、Bは常時、手持ちカメラが使われた。トールは、このセットアップは厳しいスケジュール進行と大量の映像素材を必要としたからだけでなく、Aカメラを撮影技師のダニエル・マサチェシに任せたいというラナ・ウォシャウスキーの要望も理由だったと説明した。さらにトールは「我々が採用した撮影方法は、従来通りのマスターショット撮影をしつつ、他の角度やクローズアップショットへ優雅に移行できる。本質的に常に同じテイクでカバレッジ撮影していたようなものだ」とも述べた。
ソウル担当のダン・グラスとジム・ミッチェルは、第1シーズンの視覚効果スーパーバイザーであった。同シーズンには約1200のVFXショットがあった。シカゴでは社内VFXチームが編成され、700ショット以上を手掛けた。Locktix VFX(160 - 180ショット)、テクニカラー(100ショット以上)、Encore VFXが主要なVFXベンダーであった。追加作業はStudio 8 FX、Trace VFX、そしてAlmost Goldが行った。シリーズの厳しい予算と時間のために、ほとんどの特殊効果はSFXで行い、必要に応じてVFXで付与された。感応者たちがテレパシー的にやり取りするシーンの多くで、追加作業を必要としないようキャストたちは単に撮影フレームの内外を都度、出入りしていた。グラスによると、VFX作業のほとんどは最終的に作品には反映されず、画面の分割、映り込んだ撮影スタッフや機材の除去、天候の強調、インサートカットなどであった。他の視覚的なことで言えば、俳優たちの年齢操作、アイスランドの車両走行シーンでの天候の強調、いくつかのクロマキー撮影、CGIによる刃物や出血、傷の追加である。
テクニカラーはジョン・トールとウォシャウスキー姉妹へ日毎に色彩補正の仕上がりを報告し、作品の見栄えを指揮するカラリストのトニー・ダスティンは「彩度をやや上げることで、現実と超現実が並存する」と説明した。ウォシャウスキー姉妹は従来のテレビ制作で行われているように「リールをロックする」ことのないようプロダクションに要請し、リリースの2週間前まで本作の語り口や見た目、色調の編集が行われた。彼らはまた、劇場映画のクオリティにすることを望み、da Vinci Resolveソフトウェアでシリーズの色調調整を行った。テクニカラーは4Kで作業し、2Kと4K解像度の二つのマスター素材を作成した。
第2シーズンの視覚効果スーパーバイザーはダン・グラスとライアン・アーバンとなり、後者は第1シーズンにおいて賞賛を受けていた。テクニカラーは再び色調調整を担当し、VFX部門は今度は600ショット以上を作業した。
本作はシカゴに本社を構えるウォシャウスキー姉妹のKinowerks、第1シーズンはジョー・ホベックとジョセフ・ジェト・サリー、第2シーズンはサリーとフィオナ・コルベックが編集した。サリーはウォシャウスキー作品『スピード・レーサー』の第一編集アシスタントであり、『ニンジャ・アサシン』では編集を任されていた。ウォシャウスキー姉妹はテレビ番組制作としては挑戦的なやり方になるとわかっていた。非常に素早く仕事を進める必要があったからである。リリーによれば、全米監督協会は長編映画の撮影に最低10週間を求めていたが、『センス8』の第1シーズンは(長編映画とほぼ同等である)1時間のエピソードを2週間ごとに完成させていくペースであった。
『センス8』の楽曲はジョニー・クリメックとトム・ティクヴァによって書かれたが、二人は『クラウド アトラス』でも楽曲を共同制作しており、"Pale 3"として『マトリックス レボリューションズ』のサウンドトラックにもわずかに参加した。
彼らと『クラウド アトラス』で仕事をしたジーン・プリツカーによってリスコアリングされ、MDR交響楽団がレコーディングを行った。各シーズンの楽曲は撮影開始の1年半前に書かれ、シーン撮影前に俳優たちに聞かせることができた。ティクヴァは自身の映画すべてでこのような音楽作りをしており、ウォシャウスキー姉妹は、まず最初に楽曲を書き始めるというこの手法を『クラウド アトラス』のプリプロダクション中に取り入れた後、その後は別の手法を取っていないと述べている。編曲者たちがファーストカットを完成させると、作曲家たちがトラックをさらに発展させる。「我々は拡張と洗練の両面で肉付けを行い、より慎重に進めるのであれば、新しい曲を書いたり、方向性を変えたりもする」と作曲家は説明した。『センス8』のテーマ曲はティクヴァとクリメックが書いたものの中から、ウォシャウスキー姉妹が選んだ。7~8分あった原曲から短縮され、ウォシャウスキー姉妹の要望によって合唱と電子的要素が加えられた。この作品は第68回プライムタイム・エミー賞のメインタイトルテーマ部門にノミネートされた。
ウォシャウスキー姉妹と頻繁に仕事を共にしているイーサン・ストーラーは追加の作曲を行い、シリーズのミュージック・エディターになった。長年クリメックとティクヴァの共同編集者であったガブリエル・アイザック・マウンジーは追加曲を作曲し、第2シーズンのスコアミキサーの一人となった。第1シーズンのエピソード4「重なる声」は主要人物たちが初めて共感を経験するエピソードであり、エピソードタイトルの原題「What's Going On?」は、4 Non Blondesの"What's Up?"の歌詞から取られたものである。
第1シーズンのサウンドトラックアルバムは2017年5月5日にWaterTower Musicからデジタル配信された。クリメックとティクヴァによる10曲に加え、前述の"What's Up?"、ジ・アントラーズの"Kettering"、Seven LionsがKerliとフィーチャリングした"Keep It Close"、シガー・ロスの"Daudalogn"が収録されている。クリメックとティクヴァが単独で作曲したものはWaterTower MusicのYouTubeチャンネルで視聴可能である。クリメックは第1シーズンの楽曲のために、自身とティクヴァがウォシャウスキー姉妹とコラボレーションしたことについて「一週間の共同作曲セッションをしばしば行った。非常に協調的なプロセスで、独りよがりなものではまったくなかった」と述べた。ラナ・ウォシャウスキーはこの楽曲について「それ自体がユニークなスクリプトであり、『センス8』の視聴者を誰も想像したことがない世界へ運ぶ」と述べた。
第2シーズンでは、クリメックとティクヴァは「母」をテーマとした5分以上の曲を10曲、撮影が始まる前に提供した。今度はラナがマウンジーと共に曲のミキシングに取り組み、シーズン最終エピソードにおいてクリメック、ティクヴァと共に作曲担当としてクレジットされた。クリスマス・スペシャル「新たな年、新たな物語」ではダニエル・マーティン・ムーアをリードボーカルとしてApollo Chorus of Chicagoが録音、Gary Fry Musicがアレンジした、レナード・コーエンのハレルヤのカバーを用いた。このシークエンスでは当初サンフランシスコ・ゲイ・メンズ・コーラスが歌ったカバーが用意されていたが、エピソード完成締切の前にライセンス契約が失われてしまったため、ストーラーは彼らの完成曲を破棄して新たにカスタムバージョンを用意する必要があった。5日後に準備された曲についてネットフリックスを含む制作者たちは最終的に満足し、マーケティング・キャンペーンで特別に使用された。同シーズンのエピソード5「恐れは何の役にも立たない」では、ライリーが他の感応者たちに自身を知ってほしいと呼びかけるため、第1シーズンで"What's Up?"を聞いたときのことを思い出し、クラブでそのリミックスを用いたDJプレイを行う。
カリン・ウィンスローは2分間のタイトル・シークエンス映像のため車を借り、撮影助手に手伝ってもらいながら第1シーズンの8ヵ国を回って100ショット以上を撮影した。ウィンスローによれば「ラナから私への指示は、各国へ行き、微妙な空気感や食べ物、人々が何をしているかを体験して、現地の感触を得てその国を説明することだった」。第2シーズンでは映像の一部がウォシャウスキー姉妹の両親を含む新規ショットに置き換えられた。各エピソードのエンドクレジットの最後には「メイン・タイトル・デザイン」としてウィンスローがクレジットされた。
2017年3月2日、Deadline.comは、契約が切れた主演俳優8人に対してネットフリックスが同年6月までの契約を交渉しており、『センス8』が第3シーズンに更新される可能性が高いと報じた。2017年5月初旬、プロデューサーのロベルト・マレーバは、レギュラーキャスト8人全員の契約が更新されたわけではないが、交渉は進行中であると語った。また彼は第1シーズンの平均予算は1エピソードあたり約450万ドル、第2シーズンは1エピソードあたり約900万ドルであることを明かした。さらに、複雑な制作体制のためシリーズが第3シーズンで最後になる可能性があること、ラナ・ウォシャウスキーは単独の映画監督として仕事をしていることを付け加えた。2017年6月1日、ネットフリックスはシーズン更新をキャンセルしたと発表した。理由についてネットフリックスのプレスリリースでは触れられていなかったが、公表の数日前から更新キャンセルを示唆していたブライアン・J・スミスは、制作コストに視聴者数が見合っていないことを原因として挙げた。キャンセル発表の直後、ロベルトはネットフリックスが突然「数字だけ」を理由に説明なくキャンセルしたと述べた。
ファンたちはネットフリックスの決定に対してオンライン署名や#RenewSense8(「『センス8』を継続して」)のハッシュタグでのツイートを行い、制作継続を訴えた。2017年6月8日、『センス8』の公式SNSアカウントはファンたちの努力を認め、ネットフリックスは『センス8』の更新を再度検討したが、結論に変更がなかったことを伝えた。スミスはファンたちに原因は低視聴率であることを繰り返し述べ、キャンセルが公式発表される前にサポートの声を求めたのは、一度正式決定してしまったら覆せなくなってしまうからだと説明した。彼は撮影中におけるネットフリックスのサポートを賞賛するとともに、継続のために尽力したファンたちに感謝していると伝えた。2017年6月10日、ネットフリックスの最高コンテンツ責任者テッド・サランドスは全米製作者組合のイベントProduced By Conferenceで、視聴者は非常に情熱的であったものの、全世界での撮影にかかる制作費を支えるほど十分ではなかったと述べた。