米津玄師
米津は2009年より「ハチ」としてソロ活動を開始、おとぎ話のような物語性の色濃い楽曲がニコニコ動画上で若いユーザーを中心に人気を博した。メジャーデビュー以前は作詞・作曲・編曲だけでなく、ミュージックビデオやジャケットワークに至るビジュアルデザインまで自らこなしていた。当時はDTMによる打ち込みが主体であり、ハチ名義で活動していた中期から、本人名義のアルバム『diorama』リリースのころには、下手をすれば不協和音になりかねないメロディラインやガチャガチャとしたリズム構成をしつつも、キャッチーさを損なわない音作りが特徴的であった。楽曲に表れる独特のメロディーは、自分が快感を覚える部分が他人にとって独特である、つまり「自分の快感ポイントのお陰である」と語っている。その反面王道と呼ばれるポップな曲のコード進行も気持ちいいと感じるので、自分の作品の中でも取り入れたいとも語っている。「作曲においては他人と同じことをしていてもしょうがない」というのは第一にあるという。当時ハチ名義で曲を生み出していたときは、実際にドラムで叩こうとすると腕が2本では叩けないフレーズが入っている。これは意図的なものではなく、本当のドラムがどのようであるかということを知らずにいた米津の知識の欠如によるものである。「そこからガチャガチャしたいろんな音を重ねた曲ができてもそれが従来のレコーディングでは行われないっていう認識もなかった」と公言している。メジャーデビュー後はサポートミュージシャンを迎え入れてバンドサウンドでの楽曲制作にシフトし、兼ねてより念頭に置かれていた「大衆性に富んだJ-POP」の制作が活発となった。「普遍的なものを作ることを軸に、日本人だからこそ、J-POPとして音楽を作りたい」と語っており、歌謡曲など先人が積み上げたものをひもといて、歴史に根ざしているものを取り入れて音楽に反映することを考えながら作業をしており、10代から50代の幅広い世代から支持されていることから「このやり方は間違っていなかったんだ」と語っている。
楽曲には文学、アニメや映画などの映像作品、漫画、テレビゲームなど、幼少時から学生時代に触れてきたものへのオマージュが度々取り入れられており、アルバム『BOOTLEG』のリリース前後から顕著である。
愛聴しているミュージシャンおよび音楽グループとして、ASIAN KUNG-FU GENERATION、BUMP OF CHICKEN、The Cure、THE NOVEMBERS、People In The Box、RADWIMPS、ザ・ウィークエンド、スピッツ、椎名林檎、平沢進を挙げている。中でも影響を受けたミュージシャンとして、BUMP OF CHICKENとRADWIMPS、平沢進についてインタビューやラジオ番組にて語っている。また、RADWIMPSとは2015年に一度共演している。
中学時代は、当時の流行していたアジカンなど邦楽バンドの曲を聴き、18歳から19歳頃はトーキング・ヘッズのOnce In A Lifetime、カニエ・ウェストのStronger、ヴァンパイア・ウィークエンドなど多様な曲を聴いていた。特にヴァンパイア・ウィークエンドのデビュー・アルバムの収録曲の「A-Punk」は「スカスカでへなちょこな感じなんだけどメロディが綺麗で。必要な物しか残していない合理性に衝撃を受けた」とラジオで語っている。
同じくボカロPであり、友人であったwowakaからの影響を公言しており、「ワールズエンド・ダンスホール」を聴いた際には食事が喉を通らなくなったとブログで語っている。
スタジオジブリのアニメーション監督の宮崎駿の原作漫画『風の谷のナウシカ』を幼少期から読み返しており、自身の死生観に強い影響を受けているとしている。27歳の時に『毛虫のボロ』のイベントで本人と立ち話した際、何を話せばいいか言葉が詰りジブリスタッフから年齢を聞かれ「27歳です」と答えたところ、宮崎駿から「27か。27年なんてついこの間だね。」と返され、「ああ、これが宮崎駿なんだな。」と感じて感動したと、スタジオジブリ総プロデューサーの鈴木敏夫のラジオ番組『鈴木敏夫のジブリ汗まみれ』(TOKYO FM)にて鈴木敏夫に語っている。
ニコニコ動画で自分が音楽投稿を始める前の18歳の前頃に聴いた、平沢進の「MOTHER」が、「人生を変えた一曲」であるとラジオ番組にて答えており、「平沢進の楽曲はどれも聴いたことのない音楽性ですごく影響を受けた」と話している。90年代よりデジタル及びインターネットの発展に注力した音楽活動を自社で行ってきた平沢進がニコニコ動画の初期より既に絶大な人気を博していた為、それにより存在を知ったと語り、「中でもこのMOTHERという曲は、本当に聴いた事ないような新しい音楽なんだけども、どこかに懐かしさ、郷愁感を宿している。そこには何か普遍的な何かがあると思った」、「ものすごいバランス感覚で成り立っている音楽だなと、自分の音楽でもバランス感覚を大事にしようと、この時に初めて思えた」と当時の心境を話している。本人と接触は無く、『仮面ライダードライブ』の俳優でもあるラジオ番組MCのクリス・ペプラーから「会ってみたいとか思う?」と聞かれ、「逆に、本当に尊敬する人には会いたくない」と語っている。クリス・ペプラーは、「そうなんだよね。本当に尊敬する人って、食い入るように見ちゃうもんね。」と答えた。
『diorama』以降に用いている名義「米津玄師(よねづけんし)」は本名で、珍しい名前であることから「よねづげんし」と読み間違えられることが多い。このことを本人もたびたびネタにしている。「Lemon」が「ソフトバンク CM 白戸家ミステリートレイン」に起用された際には、名前の珍しい漢字になぞらえた「米津玄鰤篇」「新米教師篇」が制作された。
TOKYO FMのラジオ番組『SCHOOL OF LOCK!』を放送当初から聴いており、ラジオの公式サイト内の掲示板にも書き込みをしていたと述べている。
2017年12月にオリコンが発表した「2017ブレイクアーティストランキング」では、TVアニメや曲劇場アニメへの楽提供、他タレントとのコラボレーションの効果もあり単独1位を獲得している。このランキングは10代 - 50代別へのランキングを指標としているが、世代別のランキングではすべての部門で1位を獲得している。
スタジオ・アルバム
diorama(2012)
YANKEE(2014)
Bremen(2015)
BOOTLEG(2017)
STRAY SHEEP(2020)
米津は音楽活動と並行してイラストレーターとしても活動している。自身のジャケットワークデザイン、アニメーションによるミュージックビデオ、CDの購入特典、ライブグッズなどに自らのイラストレーションを用いて制作している。本人のSNSでは時折自作イラストや、タイアップに関連したファンアートなどが公開されている。
米津は美術教員の免許を取得していた母親の影響で、幼児期から絵を描くのを好んでいたという。それもあって音楽活動開始以前は漫画家を志していた。初めて購入した漫画の単行本は『NARUTO -ナルト-』だった。『BOOTLEG』収録曲の「飛燕」は宮崎駿の漫画『風の谷のナウシカ』をモチーフとしており、「Moonlight」の歌詞には冨樫義博による漫画『ハンターハンター』の名称が登場する。2018年11月には、コミックナタリーの『BEASTARS』の特集記事において、作者である板垣巴留と対談している。
第69回NHK紅白歌合戦(2018年12月31日、NHK) - 「Lemon」を歌唱
JFN「Monthly Artist File -THE VOICE-」 - 2020年8月度月間パーソナリティ
TBSラジオ特別番組「米津玄師×野木亜紀子『MIU404』対談」 - 2020年8月23日
ニッポン放送「菅田将暉のオールナイトニッポン」 - 2019年4月23日、2020年8月4日、2022年3月22日
ニッポン放送「星野源のオールナイトニッポン」 - 2020年9月02日、2021年6月09日
完全ワイヤレスイヤホン「WF-SP900」× 米津玄師(2018年10月 - )
PlayStation「遊びのない世界なんて|Play Has No Limits」(2022年1月 - )
大塚製薬 カロリーメイト(2020年 - )
米津は2013年にメジャーデビューし、翌年にアルバム『YANKEE』をリリースして以来ライブ活動を続けている。基本的にサポートメンバーを迎え入れたバンドスタイルでの演奏に徹しており、初ライブ以来メンバーはほとんど固定されている。ギタリストの中島宏士は小学生時代からの幼馴染で、ライブでのMCでは度々おどけた掛け合いを見せている。
中島宏士 - Guitar
須藤優 - Bass
真船勝博 - Bass
堀正輝 - Drum