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正規化 (項書き換え)
項書き換えなどにおいて正規化(せいきか、normalization)とは、項をそれ以上書き換えられなくなるまで書き換えることや、あるいはこのような操作が可能だという性質のことである。ある項がそのような性質を持つこと指して「項が正規化する」(normalizing) あるいは「項が正規化可能である」(normalizable) ともいう。また、そのような操作の末に辿り着いたそれ以上書き換えできない項のことを正規形 (normal form) とよぶ。
正規化と呼ばれる性質には、一般に弱正規化 (weak normalization, WN) と強正規化 (strong normalization, SN) と呼ばれる2つがあり、単に正規化と言った場合にどちらを意味するかは分野の慣習によって異なる。弱正規化とは、ある項が与えられたときに、うまく書き換えの手順を選べば何度かの書き換えの末にある正規形に辿り着くことができるような性質を表し、一方、強正規化は、どのように書き換えたとしてもいつかは正規形に到達するという性質を表す。明らかに、項が強正規化するなら弱正規化するが、逆は必ずしも成り立たない。
項書き換え系を計算として見たときには、強正規化は計算の停止性に対応し、ある種の「よい」性質とみなされることがある。例えば、型無しラムダ計算は強正規化しないが、単純型付きラムダ計算は強正規化する。
項の集合 T と簡約関係 {\rightarrow} \subseteq T \times T からなる抽象項書き換え系 \left\langle T, {\rightarrow}\right\rangle を考えるとき、以下のように定義される。
t \in T について、u \in T で t \rightarrow u であるような項が存在しないとき、t は正規形であるという。
t \in T について、ある正規形 u \in T があって t \rightarrow^{*} u となるとき、t は弱正規化する (WN) という。ここに {\rightarrow}^{*} は {\rightarrow} の反射推移閉包である。任意の t \in T が弱正規化するとき、{\rightarrow} は弱正規化するという。
t \in T について、t から始まる無限長の簡約列が存在しないとき、t は強正規化する (SN)、あるいは停止するという。任意の t \in T が強正規化するとき、{\rightarrow} は強正規化するという。
シンガポール・ヌードル
シンガポール・ヌードル (Singapore noodle、星洲炒米) は、シンガポールとその周辺国で食べられているとされている麺料理。 実際には香港で考案されたものであり、シンガポール人は食べない。シンガポールを訪れた観光客のためにメニューに載せているレストランもある。 小麦または米の太麺に、もやし、青梗菜、チャーシュー、蟹肉などを入れて、醤油、胡椒、カレーパウダー、唐辛子などで味付けをする。肉を入れずにベジタリアン用の料理で出されたり、鶏肉、豚肉、チャーシュー、蟹肉などが入ることもよくある。
X-MEN (映画シリーズ)
X-MEN
「X-MEN」は、アメリカのスーパーヒーロー映画シリーズで、スタン・リーとジャック・カービーが創作し、マーベル・コミックが発行した一連のコミックに登場する同名の架空のスーパーヒーローチームを原作としている。
20世紀フォックスは1994年にキャラクターの映画化権を購入した。いくつもの草案を経てブライアン・シンガーが『X-MEN』(2000年)とその続編『X-MEN2』(2003年)を監督したが、『スーパーマン リターンズ』(2006年)を監督するために降板したため、代わりにブレット・ラトナーが『X-MEN:ファイナル ディシジョン』(2006年)を監督した。
その後は、ウルヴァリンやデッドプールといった人気キャラクターを主人公とするスピンオフ作品を展開している。ウルヴァリンに焦点を当てた作品では、ギャヴィン・フッド監督の『ウルヴァリン:X-MEN ZERO』(2009年)、ジェームズ・マンゴールド監督の『ウルヴァリン:SAMURAI』(2013年)と『LOGAN/ローガン』(2017年)がある。デッドプールを主役とした作品では、ティム・ミラー監督の『デッドプール』(2016年)、デヴィッド・リーチ監督でその続編『デッドプール2』(2018年)が公開された。
本編では、2011年にプロデューサーにサイモン・キンバーグを迎え、キャストを一新して仕切り直した。マシュー・ヴォーンが『X-MEN:ファースト・ジェネレーション』(2011年)を監督をしたが、その続編『X-MEN:フューチャー&パスト』(2014年)と『X-MEN:アポカリプス』(2016年)は、ブライアン・シンガーが再び監督をした。その続編でサイモン・キンバーグの初監督作となる『X-MEN:ダーク・フェニックス』(2019年)が公開される。
マーベル・スタジオのマーベル・シネマティック・ユニバースに習い、『ファンタスティック・フォー』と『X-MEN』シリーズのシェアード・ワールドを構築する予定であったが、『ファンタスティック・フォー』の興行的、批評的失敗により続編の計画が中止され、現在の予定は白紙である。
2019年3月、製作する20世紀フォックスの親会社、21世紀フォックスがウォルト・ディズニー・カンパニーに買収された事を受け、 ウォルト・ディズニー・カンパニーのボブ・アイガーCEOが今後の『X-MEN』シリーズの製作は同社傘下のマーベル・スタジオが引き継ぐと発言した。ただし配給は20世紀スタジオが引き続き担当。
『X-MEN:フューチャー&パスト』は新たなタイムラインを生み出し、今までの出来事をリセットしたが、『X-MEN:ファースト・ジェネレーション』の方が、過去作への言及はあるものの、いくつか設定の初期化も行われており、これまでのX-MENシリーズの前日譚というよりもリブートの一作目としての色合いが強い。
『X-MEN:フューチャー&パスト』で生まれた新たなタイムラインについて、プロデューサーのサイモン・キンバーグは「一つの方向に流れる川の流れのようなものです。川には新たな波を作り出すことはできるけれども、流れを変えることはできません。『X-MEN:フューチャー&パスト』で私たちが行ったことは、いくつかの出来事を書き換えましたが、最終的にはこの映画で見たような未来のマンションの中に戻ります。つまりほとんどの時間の流れは同じ方向へ続くということで、これまでの映画で見たほとんどの出来事は、少し修正されてはいますが、依然として起こっているのです。」と説明する。キンバーグは、ストライカーに化けたミスティークに助けられたウルヴァリンが、『X-MEN:アポカリプス』では、元のタイムラインで起こったようにアダマンチウムを埋め込まれてしまうこともこの原理だと語る。
『X-MEN:アポカリプス』ではトーマス・レマルキスがキャリバンを演じた一方、『LOGAN/ローガン』ではスティーヴン・マーチャントが演じたことに対して、映画の連続性を保つことに何か懸念はなかったのかと尋ねられ、プロデューサーのサイモン・キンバーグは、「私たちは、映画製作者たちに可能な限り多くの自由を与えたいと思っています。それにまだ映画同士で矛盾したりしていません。それぞれの映画にはそれぞれのニュアンスや解釈があります。具体的な例を挙げると、コロッサスは異なった映画に異なった見た目で出ているでしょう。『デッドプール』では、完全なCGですが、X-MEN本編では、役者がいてCGになっています。だから、演じるレベルはいくつかあるということで、そのような形式は映画だけでなく演劇にもあります。異なった俳優が何世紀もハムレットを演じてきたのです。」と答え、それぞれの作品にあった形を優先して、ひとつのキャラクターにひとりの俳優を固定することに縛られない制作姿勢を示している。
『X-MEN:フューチャー&パスト』 で2023年から1973年に、タイムトラベルしたウルヴァリンによって過去が書き替えられ、新たなタイムラインが生まれた。
Kami-Robo
Kami-Robo(カミロボ)は、造型師の安居智博による、紙と針金による人形の作品群および、それを用いた一人遊び。
京都在住の造形師、安居智博が幼少期より続ける自身のライフワークであったカミロボ遊び。カミロボは厚紙と針金で作られた全長15cmほどの紙人形。2005年の展覧会での発表を皮切りに「Kami-Robo」として国内外で発表・活動を続ける。両手にカミロボを持って戦わせるカミロボプロレスは1982年小学5年生から続けている。カミロボプロレスをCCDカメラを用いて撮影するライブイベント「カミロボファイト」は映像作品として発表しており、まるで本物のプロレスラーのようなリアルな攻防を繰り出す。カミロボの活動が国内外で評価され、2006年にニューズウィーク「世界が尊敬する日本人」に作者の安居智博が選出される。第11回・第12回文化庁メディア芸術祭審査委員会推薦作品。小学生の時に開発したという関節部の針金の絞め方は、ファンの間で「安居締め」と呼ばれている。プロデュースはクリエイティブ・ディレクターの青木克憲。版権管理はバタフライ・ストローク・株式會社。
夢京橋あかり館 企画展「淡海の妖怪」(2022年・滋賀 夢京橋あかり館)
100均グッズ改造ヒーロー大集合出版記念ミニ展覧会(2022年・大阪 カワチ画材心斎橋店内 画人画廊)
安居智博作品展 紙のロボット「カミロボ」と日用品で作る人形たち(2021年・滋賀 愛荘町立愛知川びんてまりの館)
安居智博作品展「妄想リバーシブル大阪」(2021年・大阪 カワチ画材心斎橋店内 画人画廊)
安居智博作品展「妄想リバーシブル」(2020年・京都 GALLERY DAIMON)
カミロボ×アトレ秋葉原(2019年・秋葉原アトレ1)
安居智博作品展「プラズマ・マドロネック」(2018年・京都 GALLERY DAIMON)
「MAX MASK MAN」安居智博 マスク展(2016年・東京 @btf)
カミロボプロレス30周年展(2014年・@btf)
カミロボ本発売記念展(2011年・@btf)
Kami-Robo in Mexico CMLL(2011年・メキシコアレナ・コリセオ)
Kami-Robo Exposición(2010年・メキシコ国立自治大学付属チョッポ美術館)
カミロボ in 河合塾(2010年・河合塾美術研究所アートスペース NAF)
「あつまれ★手作りヒーロー!!カミロボ」展(2010年・大阪府立大型児童館ビッグバン)
文化庁メディア芸術祭・シンガポール展 2008
安居智博のカミロボ展(2008年・京都トランスポップギャラリー)
カミロボ in 京都国際マンガミュージアム(2008年・京都国際マンガミュージアム)
DVD発売記念展(2007年・六本木ヒルズ・アートアンドデザインストア)
カミロボファイト in コミコン(2007年・サンディエゴコミコン)
カミロボエキスポ in こむこむ(2007年・福島県こむこむ)
カミロボファイト・魔王VSブルーキラー(2006年・表参道ヒルズ)
Kami-Robo 六本木ヒルズアードアンドデザインストア展(2006年・六本木ヒルズ・アートアンドデザインストア)
Kami-Robo Expo '06(2006年・イギリスICA)
カミロボエンタテインメントショー(2005年・後楽園ホール)
混沌から躍り出る星たち2005(2005年・スパイラルホール)
Kami-Robo Expo 2005(2005年・パルコ渋谷・広島・名古屋)
2019年・長野県佐久市立近代美術館、アトレ秋葉原1
2017年・長野県佐久市立近代美術館
2015年・長野県佐久市立近代美術館
2013年・長野県佐久市立近代美術館
2012年・有明そらスタジオ
2011年・長野県佐久市立近代美術館、佐久市子ども未来館、愛知県こども知財フォーラム、@btf
2010年・大阪府立大型児童館ビッグバン
2008年・トランスポップギャラリー
2008年・京都国際マンガミュージアム
2008年・イオンモール福岡
2007年・福島県こむこむ
2007年・nifty
2006年・表参道ヒルズ
100均グッズ改造ヒーロー大集合(2022年・平凡社)
かんたん楽しいペーパークラフト 動かして遊べるカミロボ(2011年・ソシム)
カミロボオフィシャルハンドブック(2005年・ネコ・パブリッシング)
カミロボファイト 魔王VSブルーキラー(2007年・ポニーキャニオン)
カミロボプロレス(2006年・日本コロムビア)
Kami-Robo(2005年・avex)
COOL JAPAN〜発掘!かっこいいニッポン〜(2022年・NHK BS1)
世界まる見え!テレビ特捜部(2021年・日本テレビ)
ノンストップ!(2021年・フジテレビ)
1Hセンス(2020年・フジテレビ)
関ジャニ∞のジャニ勉(2019年・関西テレビ)
TOKYOディープ!(2017年・NHK BSプレミアム)
ウラマヨ!(2017年・関西テレビ)
雨上がりの「Aさんの話」〜事情通に聞きました!〜(2017年・ABCテレビ)
有吉くんの正直さんぽ(2016年・フジテレビ)
モヤモヤさまぁ〜ず2(2016年・テレビ東京)
ぶらり途中下車の旅(2015年・日本テレビ)
ベビスマ(2011年・フジテレビ)
Japanorama(2007年・イギリスBBC)
21世紀エジソン(2007年・TBS)
カミロボファイトTV(2006年・テレ朝チャンネル)
ワナゴナ(2006年・TBS)
空飛ぶ!爆チュー問題(2006年・フジテレビ)
たけしの誰でもピカソ(2006年・テレビ東京)
ニュースJAPAN(2005年・フジテレビ)
時事フォト(2009年・愛晃教育新聞)
教科書「高校美術2」(2008年・日本文教出版)
ニューズウィーク「世界が尊敬する日本人100」(2006年)
読切マンガ「カミロボ誕生物語」(2005年・あおやぎ孝夫・小学館 週刊少年サンデー)
ほぼ日刊イトイ新聞(2004年〜2008年)
クアント(2003年〜2009年・ネコ・パブリッシング)
ペーパーフィギュア(2009年・バタフライ・ストローク・株式會社)
フィギュア・ハイブリッドモデル(2005年・バンダイ)
フィギュア・クイックイットモデル(2005年・バンダイ)
コレクションフィギュア(2005年・バンダイ)
ラバープレート(2005年・バンダイ)
ピンバッジ(2005年・バンダイ)
カミロボ缶・Tシャツ・フィギュア付(2005年・バンダイ)
第二音楽室へようこそっ!!
第二音楽室へようこそっ!!
『第二音楽室へようこそっ!!』(だいにおんがくしつへようこそっ)は、2012年8月31日にWHEELより発売されたアダルトゲームである。
望月 理人(もちづき まさと)
如月 歌南(きさらぎ かな)
声 - 夏野こおり
理人の幼馴染。音楽をこよなく愛するヴォーカリストで、音楽部の中心的存在。しかし、それ以外のことには興味を持たず、周りから天才視されていると同時に変人扱いされている。ただし、本人は芸術家は変人視されて当たり前だと思っている。
大河内 沙耶香(おおこうち さやか)
声 - 鈴音華月
長い黒髪を誇る美少女で、 理人とは幼馴染である。昔はおとなしい文学少女だったが、百合に目覚め、妹分を引き連れてはいちゃつくようになってしまった。そのため歌南同様変人扱いされている。音楽部内での担当楽器はアルトサックス。終末は母の経営するジャズバーで演奏している。
木幡 Marianne(こはた マリアンヌ)
声 - 鈴田美夜子
ドイツ人とのハーフである金髪碧眼の美少女で、通称マリー。ピアノとDTMが得意で、作曲家を目指している。
毒舌家で、調子に乗りやすく、さらに中二病であるため、からかわれることが多かった。一時はおとなしくしていたが、 理人と出会ったせいで、再び調子に乗るようになった。
五城 雅(いつしろ みやび)
声 - 南里一花
音楽部部長で、幼少時から習っているバイオリンの腕が自慢である。裕福な家の出でまともなお嬢様のように見えるが、実はギャルゲー大好きで、「フラグ」といったスラングを使うことが多い。
羽場 結花梨(はば ゆかり)
声 - たなかりお
音楽部と吹奏楽部を掛け持ちしている女子生徒。真面目な性格ゆえ、楽しければいいという音楽部になじめずにいる。それでも、音楽部に在籍しているのは、部室に大きな姿見があり、指揮のフォームをチェックすることができるからである。
神内 紅赤(じんない こうか)
声 - 萌花ちょこ
沙耶香の妹分その1。
神内 茜(じんない あかね)
声 - 萌花ちょこ
沙耶香の妹分その2で、紅赤の双子の妹。
金原 智美(かなはら ともみ)
声 - 鈴谷まや
音楽部顧問で、授業でも音楽の先生を務めている。
大河内 宏美(おおこうち ひろみ)
声 - 香澄りょう
沙耶香の母で、ジャズバーの経営者。
木幡 Charlotte(こはた シャルロッテ)
声 - 鈴田美夜子
マリーの妹で、姉とは対照的にしっかりしている。
伊沢 正嗣(いさわ まさつぐ)
声 - 原田友貴
音楽部部員で、アコースティックギターで作曲をしていることが多い。まともなほうに見えて、恋愛に対しては興味津々である。
伴内 弘樹(ばんない ひろき)
声 - ゆうひ
吹奏楽部顧問であり、音楽部を見守る存在。
主題歌「Jumping Star」
作詞 - 盛合千鶴子、AKKO / 作曲 - ペーター露伴、盛合千鶴子、ポパン / 編曲 - ペーター露伴 / 歌 - 如月歌南(夏野こおり)
中井源左衛門
中井 源左衛門(なかい げんざえもん、1716年(享保元年) - 1805年11月(文化2年9月)は、江戸時代中期の近江日野商人(近江商人)。屋号は「日野屋」。
中井家は代々佐々木家(六角氏)に仕え蒲生郡岡本村(現・蒲生郡日野町)にいたが、織田信長との観音寺城の戦いの後、1584年(元正11年)に蒲生郡日野に移住し、中井と称する。日野椀(日野塗り)の製造販売を商う。
初代中井源左衛門(諱は光武)は1734年(享保19年)に家督を継ぎ、関東以北への行商を行い1749年(寛延2年)下野国大田原・1769年(明和6年)仙台・伏見(後に廃店)・石見国後野・1788年(天明2年)相馬店・1788年(天明8年)京都店を出店。1800年(寛政12年)仙台藩より名字帯刀を許され、1805年(文化2年)死去する。
15年間の行商の間に販路を広げ雇人を使えるまでになり、行商から店舗販売に切り替えた結果、初代源左衛門が家督を継いで35年目の1769年(明和6年)には資産は凡そ7500両(1両40千円とした場合現在価値で3億円)に達した。扱い品は当初の塗り物から、産物回しにより生糸・紅花・漆器・薬種に広がり、金融業(質屋・大名貸し)・製紙・酒造業を営むに至った。その後も扱い商品を広げ初代源左衛門死去3年後の1808年(文化5年)には資産額は5万6千余両(現在価値で22.4億円超)となった。
急激な商売拡大は、近江や出店先の商人と組み支店を出したことにより他人資本を商売に組み込み、容易に店舗拡大並びに商売資金の投下を行うことができたことによる。なお、3代源左衛門光凞が死去する1833年(天保4年)には資産額は11万余量までに増えたが、明治維新後大名貸しの貸し倒れや太平洋戦争による生糸不況から1942年(昭和17年)には完全に廃業した。
中井源左衛門が1805年(文化2年)の正月に、長い商いの体験から得た人生訓を浄土宗を開いた法然の一枚起請文にならって書き記した。通称『金持商人一枚起請文』と呼ばれ、中井家の家訓として中井家代々に受け継がれた。(以下抜粋)
始末と吝きの違いあり。吝光は消え失せぬ。始末の光明満ちぬれば、十万億土照らすべし。
始末とケチは違う。ケチで貯まった財産はすぐに消える。始末で財産が蓄えられれば、世界中を照らすだろう。
二代三代もつづいて善人の生まれ出る也。それを祈る候には、陰徳善事をなさん。
2代も3代も続けて立派な人物を輩出するためには、人に知れぬ善事をしていくより他に方法はない。
父 中井光治
子 中井源左衛門(2代)光昌
孫 中井源左衛門(3代)光凞
子 中井正治右衛門(京都中井家)
子 中井源三郎尚武
森永敏春
森永 敏春
森永 敏春(もりなが としはる、1982年2月23日 - )は元プロサッカー選手。ポジションはMF。
2001年に東京ヴェルディ1969に入団するも、トップチームでの出場はなく1年で退団。その後FC新宿で1年プレイしたのち、Cリーグの深圳健力宝(現・深圳紅鑽足球倶楽部)に入団。シーズン途中に下部リーグの青島海利豊足球倶楽部に移籍した。
2001年 東京ヴェルディ1969
2002年 FC新宿
2003年 CHN 深圳健力宝
2003年 CHN 青島海利豊足球倶楽部(レンタル移籍)
@btf
@btf(アットビーティーエフ)は、東京都中央区勝どきにあるアートショップ、ギャラリースペースである。
広告の企画制作会社バタフライ・ストローク・株式會社が2008年にショップ「shop btf」としてスタートさせ、2009年にギャラリースペースを拡張し、「@btf」としてリニューアルオープンした。「さまざまなジャンルのクリエイター/アーティストたちが、自分自身のヒストリーに根ざした自由なアプローチでクリエイションを発信する」ことを目的としたイベントスペースとして、展覧会、イベントを定期的に開催している。プロデュースはクリエイティブ・ディレクターの青木克憲。@btfの女の子版という位置付けでbtf ANNEXが2011年12月東京都中央区新富にオープン。
3階の3Aではカスタムペインターの倉科昌高と造型ユニットGELCHOPによる「D.I.Y.DEPT.」が常設展示されている。
3階の3Aと3Bを結ぶ穴の空いた壁に葉っぱとシカが描かれている出入口は、倉科昌高とGELCHOPが手がけている。
3階3Bのエレベーター前のエントランスは昭和30年代のガード下のようなセットになっており、ALWAYS 三丁目の夕日の美術で知られる上條安里が手がけている。
倉科昌高 個展「ヤマノカミサマ」
「超玩具発想法 ザリガニワークスのスーパートイ工房」出版記念展
「MAX MASK MAN」安居智博 マスク展
「切りグラフ ふせんで作るウルトラマン&ウルトラ怪獣」発刊記念展
「united CRAFT nations」展
RYCA展 "A NEW HOPE"
単行本13巻発売記念「春のもやしもん展 in 勝どき」
安居智博「カミロボプロレス30周年」展
久保誠二郎「Copet」展
あべたみお「ハットトリックス」展
林修三「にじぞう10周年」展
半田也寸志 写真展「IRON STILLS ― アメリカ、鉄の遺構」
半沢マリ コケシエンヌ デビュー展
D.I.Y. DEPT. SALE
仲條正義「仲條の前半分」展
現代美術二等兵活動20周年記念展「駄美術20年史」
「愛、そして愛。奇跡のサイレンサー」展
諏訪稔写真集「インディーズ・アイドル名鑑」発売記念「インディーズ・アイドルNO.1決定戦」
「Kyon30~なんてったって30年!~」発売記念ギャラリー
ホセ・フランキー展
渡辺俊美"ソバカス"展
「D.I.Y.DEPT.」作品集出版記念展覧会 倉科昌高×GELCHOP「D.I.Y. DEPT. GOOD LIFE STORE」
半田也寸志「写真3・11 東日本大震災」
東北復興支援 第一回「赤べこプロジェクト」展
安居智博による「カミロボ本」発売記念展
木住野彰悟「HANDMADE GRAPHIC」展
「WHY DON'T YOU PINK?」展by東京女子プロジェクト
鈴鹿哲生 ANNY「JAPANOLOGY」展
CUTTER ART OF OLFA 2011 EXHIBITION
AR三兄弟「連続デブ小説 プロット」展
チームラボ×高橋英明「浮遊する楽器」展
btf works2000-2010
ジャン=ピエール ガゼム展
「スクール オブ グラフィックデザイン」展
吉永マサユキ「ニッポンタカイネ」展
現代美術二等兵 駄美術展 「Cheap sweets」展
黒田潔 原画展「TO THE FOREST」展
清水久和「鏡の髪型 清水久和」展
挾土秀平「土と水陽」展
石光史明×山室一幸トークショー
倉科昌高×GELCHOP「D.I.Y.」by Masataka Kurashina×GELCHOP
寄藤文平 イラストレーション展「KIT25」
佐内正史 写真展「EVA NOS」
「ヱヴァンゲリヲン新劇場版:破」公開記念オフィシャル企画オリジナルスニーカー「EVA-supernova01」展示・販売
藤崎圭一郎×柳本浩市×鈴木芳雄×平塚桂 トークショー
スティーブン・フロイド展
BAHC 幅允孝×スープ・デザイン 尾原史和 売りたくない本のフリーマッケット2009
John Luke Eastman展
〒104-0054 東京都中央区勝どき2-8-19 近富ビル3F・3A/4F・4A
依岡左京進
依岡 左京進(よりおか さきょうのじょう)は、戦国時代から安土桃山時代にかけての武将。土佐一条氏、後に長宗我部氏の家臣。伊与野城主。
もとは土佐一条氏の家臣であったが、天正元年(1573年)9月に一条兼定を隠居させ実権を握った羽生道成・為松若狭守・安並和泉守ら家老の横暴に義憤を抱き、加久見左衛門らと共に老臣らを強襲、討伐した。
その後、長宗我部元親の直参となり、元親に降らなかった一門らを攻め、五百町の領地を与えられる。添の川(現幡多郡大月町添ノ川)から伊与野(現宿毛市小筑紫町伊与野)に移り、奥内及びその南、南西、三原郷内の諸領を掌握した。
天正9年(1581年)、伊予国三滝城攻めに従軍、北之川親安を一騎撃ちで破る。翌天正10年(1582年)、元親の内命を受け隠密として京都情勢を探索中、本能寺の変が起こると直ちに書簡にてその情勢を元親に報じると共に、本州進出の準備を進めた。天正13年(1585年)、元親に従って豊臣秀吉に謁見する。同年7月、秀吉の四国征伐で、長宗我部信親の下で善戦する。和睦談判中、紀州根来寺の僧兵に秀吉討伐を献策した。
天正14年(1586年)、秀吉による九州平定での豊後戸次川合戦で、2万5000の島津義久の陣地に斬り込み奮戦したが、長宗我部信親や土佐700人の将兵らと共に討ち死した。
『南路志』や『土佐物語』は、添の川城主を左京とし、伊与野城主を「依岡右京」あるいは「依岡近江」としている。また、『土佐國古城略史』は、元親から五百町の恩賞を賜ったのは伊与野城主依岡右京進としており、『土佐古城伝承記』は添の川城主を右京之助としている。さらに、『土佐名家系譜』は、左京進と右京進を同一人物の伊与野城主だとしている。
左京進の別名が右京進であったのか、別人が存在したのかは、上の通り諸説ある。
戦死した上戸次の山崎にある成大寺(じょうだいじ)境内に建てられている「信親公忠死御供之衆」碑に依岡右京進の名が刻まれている。また、慰霊塔、鎮魂碑がある。
高知県幡多郡大月町添ノ川字北城山には左京の墓が、添ノ川字依岡古土居には右京の墓がある。
末裔には依岡省三(日沙商会創立者)、依岡省輔(鈴木商店幹部)がいる。
DEFAULTSORT:よりおか さきようしん
テイラー・スウィフト (アルバム)
テイラー・スウィフト
『テイラー・スウィフト』(Taylor Swift)は、アメリカ合衆国のシンガー・ソングライター、テイラー・スウィフトの1枚目のスタジオ・アルバム。
スウィフト自身が16歳の時に発売されたデビュー・アルバム。本作はBillboard 200において初登場19位を記録。2008年1月19日付で最高位となる5位を記録。通算277週のチャートインを果たす記録的ロングセラー作となり、全米売り上げは2015年7月現在、552万枚を記録。
このアルバムは2006年に発売された11曲収録の通常盤の他に、2007年と2008年の再発盤が存在する。現在は主に2008年盤が販売されている。
1st「Tim McGraw」2006年6月19日リリース / Billboard Hot 100 最高40位 / RIAA認定:プラチナ / デビューシングル。
2nd「Teardrops on My Guitar」2007年2月24日リリース / Billboard Hot 100 最高13位 / RIAA認定:3×プラチナ
3rd「Our Song」2007年8月22日リリース / Billboard Hot 100 最高16位 / RIAA認定:4×プラチナ
4th「Picture to Burn」2008年1月29日リリース / Billboard Hot 100 最高28位 / RIAA認定:2×プラチナ
5th「Should've Said Now」2008年5月19日リリース / Billboard Hot 100 最高33位 / RIAA認定:プラチナ / このアルバムからのシングルで唯一PVが製作されていない。
「Picture to Burn」と「Teardrops on My Guitar」に関しては、シングルとして発売するにあたってシングルバージョンが制作され、後に再発されたアルバムにはこちらのバージョンが収録された。
「Picture to Burn」は歌詞のみが変更され、「That's fine; I'm tell mine you're gay」から「That's fine; You won't mind if I say」に変更された。
「Teardrops on My Guitar」は歌詞とアレンジが変更され、「Drew talks to me, I laugh cuz it's so damn funny」から「Drew talks to me, I laugh cuz it's just so funny」に変更された。
2007年盤には、新曲3曲とティム・マグロウとの電話での会話を収録。DVD付。
日本盤(デラックス・エディション)と同じ収録曲。DVDは日本盤では収録数が少なくなっている。
2008年盤は2007年盤の最終トラックが「Teardrops on My Guitar」のポップ・バージョンに差し替えられている。
日本盤(通常盤)と同じ収録曲であるが、日本盤はエンハンスト仕様になっていない。
クリストファー・ストレイチー
クリストファー・ストレイチー
クリストファー・ストレイチー(Christopher Strachey、1916年11月16日 - 1975年5月18日)はイギリスの計算機科学者。なお、ストレイチー一族は政治家、芸術家、役人、学者を輩出した名家である。
1916年11月16日、グレーター・ロンドンのハムステッドで、外務省の役人だったオリヴァー・ストレイチーとレイチェルの息子として生まれる。オリヴァーの父リチャード・ストレイチーはインドでの植民地運営に携わり、リチャードの祖父ヘンリー・ストレイチーは準男爵だった。一家はヴァージニア・ウルフやジョン・メイナード・ケインズも所属したブルームズベリー・グループに属しており、クリストファーの叔父にあたるリットン・ストレイチーも所属していた。13歳でGresham's Schoolに入学し、知性の片鱗を見せたが成績は概ね悪かった。1935年、ケンブリッジ大学キングス・カレッジへの進学を認められたが、相変わらず勉強には熱心ではなかった。大学では当初数学を専攻し、その後物理学に転向。ケンブリッジでの3年目の終りごろノイローゼになっているが、自身の同性愛傾向との折り合いに関係していると見られる。ケンブリッジに戻ったものの、成績はよくなかった。
それ以上教育を続けられず、Standard Telephones and Cables (STC) に研究者として就職。最初の仕事はレーダーに使用する電子管設計のための数学的解析である。計算が複雑だったため、微分解析機を使う必要があった。この計算機械との出会いはストレイチーの興味に火をつけ、彼は計算機械の研究を開始する。ケンブリッジ大学に研究計画を提案したが断わられたため、第二次世界大戦が終わるまでSTCに勤務し続けた。戦後、長年希望していた学校教師として採用され、数学と物理学を教えることになった。1949年には有名校であるハーロー校に移り、3年間勤務した。
1951年1月、友人を通して国立物理学研究所(NPL)のマイク・ウッジャーと知り合いになった。同研究所はアラン・チューリングのAutomatic Computing Engine(ACE)のコンセプトを縮小したパイロットACEというコンピュータを完成させていた。ストレイチーは暇をみてはチェッカーを行うプログラムを開発し、1951年2月に完成させた。このゲームプログラムはパイロットACEのメモリを完全に使い切る規模で、1951年7月30日にNPLで実際に動作した。Manchester Mark Iの方がメモリ容量が大きいと耳にしたストレイチーは、旧友のアラン・チューリングに頼んでマニュアルを取り寄せ、1951年10月ごろ自分のプログラムをMark I向けに書き直した。そのプログラムは「チェッカーを妥当な速さで最後までプレイできる」ものだったという。また、初期のコンピュータ音楽プログラムの1つを書き、「メエメエ黒羊さん」を演奏させた。
1952年から1959年まで、イギリス国立研究開発公社 (NRDC)で働いた。セントローレンス海路プロジェクトに従事している間、アメリカのいくつかのコンピュータセンターを訪れ、それらの命令セットを収集。後にElliott 401とFerranti Pegasus向けのプログラムを書いている。また、ロジャー・ペンローズらと共に航空機の振動の解析を行い、タイムシェアリングの概念を生み出した。
1959年、NRDCを辞め、コンピュータ・コンサルタントとしてNRDC、EMI、フェランティといった様々な組織と様々なプロジェクトで契約するようになった。中にはコンピュータの論理設計関連の仕事も含まれており、autocodeや高水準言語の設計といった仕事も請け負った。Ferranti Orionへのautocode移植の契約に際しては、ピーター・ランディンを雇っている。
1962年、コンサルタント業も続けながら、ケンブリッジ大学での職を得た。
1965年、オックスフォード大学でも職を得て、後に同大学初の計算機科学の教授に就任した。また、デイナ・スコットと共同研究を行った。
ストレイチーはCPLというプログラミング言語を開発している。Fundamental Concepts in Programming Languages という講義ノートでは、左辺値と右辺値を定式化した。「カリー化」(currying) という用語もストレイチーが考案したものである(概念そのものはそれ以前からある)。
ハードウェアでは、Ferranti Pegasus というコンピュータの設計に関わった。
ストレイチーはGPM (General Purpose Macrogenerator) というマクロプロセッサを設計・実装した。GPMは初期の汎用マクロプロセッサの1つで、こんにちでもAutoconfなどで使われているm4はGPMに大きな影響を受けている。ストレイチーはプログラマーとしての才能があり、GPMをたった250個の機械語命令に収めている。
ハットトリックス
2022年12月7日 (水) 11:44 (UTC)
ハットトリックスは、イラストレーターあべたみおによるキャラクターシリーズである。
読売ジャイアンツエンブレムや広告制作などで知られるイラストレーター、クリエイティブデザイナーのあべたみおが描くキャラクターで、モチーフが人の頭に乗っているキャラクターのシリーズ。webアニメ東京カニコもハットトリックシリーズの一つ。プロデュースはクリエイティブ・ディレクターの青木克憲。版権管理はバタフライ・ストローク・株式會社。
そらスタジオ IN 芝政(2019年)
はなまるうどんエイプリルフール(2016年)
豊洲そらスタジオ(2013年)
有明そらスタジオ(2012年)
フジテレビ・ミトカナイトフジ(2011年)
jobjobプロジェクト はたらくってどういうこと?(2011年)
SEIYU ランドセル(2010年)
三笠書房『今すぐ誰かに話したい「ウケる雑学」』(2008年)
future and co(2008年)
幻冬舎メディアコンサルティング『ニッポンエンジニア就職図鑑』(2008年)
幻冬舎メディアコンサルティング『ニッポンエンジニア転職図鑑』(2009年)
オムロン FAT BANK(2008年)
THE CAN(2008年)
プレナス 牛カルビ丼(2008年)
日経ナビ(2008年・2009年)
読売テレビ・秘密のケンミンSHOW (2006年)
リクルート・L25 キャラクター(2006年)
WACOM FAVO(2005年)
ハンゲーム(2005年)
Gocco(2005年)
東ハト mobi(2004年)
あべたみお「ハットトリックス」展(2014年・@btf)
エド・ソロモン
Ed Solomon
エド・ソロモン(Ed Solomon, 1960年9月15日 - )は、アメリカ合衆国の脚本家、映画監督、プロデューサーである。カリフォルニア大学ロサンゼルス校を卒業した。1989年の映画『ビルとテッドの大冒険』とその続編の脚本を執筆した
カリフォルニア州サラトガで生まれる。1995年にイギリス人俳優ジョン・クリーズの娘であるシンシア・クリーズと結婚した。
ビルとテッドの大冒険 Bill & Ted's Excellent Adventure (1989) 脚本
The Dave Thomas Comedy Show (1990)
ビルとテッドの地獄旅行 Bill & Ted's Bogus Journey (1991) 脚本
フォーエバー・ロード Leaving Normal (1991) 脚本
スペース・エイド Mom and Dad Save the World (1992) 脚本
スーパーマリオ 魔界帝国の女神 Super Mario Bros. (1993) 脚本
メン・イン・ブラック Men in Black (1997) 脚本
2999年異性への旅 What Planet Are You From? (2000) 脚本
チャーリーズ・エンジェル Charlie's Angels (2000) 脚本
最高の人生 Levity (2003) 監督・脚本・製作
セイブ・ザ・ワールド The In-Laws (2003) 脚本
エディ・マーフィの劇的1週間 Imagine That (2009) 脚本・製作
グランド・イリュージョン Now You See Me (2013) 脚本
グランド・イリュージョン 見破られたトリック Now You See Me 2 (2016) 原案・脚本
ビルとテッドの時空旅行 音楽で世界を救え! Bill & Ted Face the Music (2020) 脚本・製作
クライム・ゲーム No Sudden Move (2021) 脚本
清水博之
清水 博之(しみず ひろゆき、1971年7月19日 - )は、広島県呉市出身の元ハンドボール選手、指導者。
2012年から2016年までハンドボール全日本男子代表監督。
広島県立呉昭和高等学校、福岡大学体育学部(1994年卒業)を経て、同年から大同特殊鋼でプレー。1999年選手引退後、コーチ、助監督を経て2007年同チームの監督に就任し2011年まで、ハンドボールの四大タイトル(実業団・国体・全日本総合・日本リーグ)を10度優勝に導き、歴代最多4度の日本リーグ最優秀監督賞を受賞した。2012年10月、ハンドボール全日本男子代表監督に就任した。大同特殊鋼の総監督と日本代表監督を兼任していた。
オーストリア・レディース・リンツ
Generali Ladies Linz
オーストリア・レディース・リンツ(Austria Ladies Linz)は、オーストリア・リンツで開催されるWTAテニストーナメントである。2016年まではジェネラーリ・レディース・リンツ(Generali Ladies Linz)であった。
にじぞう
2022年12月7日 (水) 11:43 (UTC)
にじぞうは、アートディレクター、グラフィックデザイナー、イラストレーターの林修三によるキャラクターである。
にじぞうは、林修三が「子供たちに伝わるものがつくりたい」「幸せをテーマにした作品づくり」と描き始めた虹色の象のキャラクター。広告や出版物で起用されている。作品づくりの多くはクラフト紙やスケッチブックに描かれており、その中の一部を自身の手でトレースし、データ化している。2006年にミュージシャンのレイ・ハラカミが、楽曲「にじぞう」を発表し、にじぞうによるミュージックビデオが作られている。プロデュースはクリエイティブ・ディレクターの青木克憲。版権管理はバタフライ・ストローク・株式會社。
J-WAVEポスター(2007年)
J-WAVE hug hug chu chu(2007年)
パークシティLaLa横浜(2006年)
マームプロジェクト(2003年)
にじぞう10周年展(2014年・@btf)
にじぞうハンカチ展(2012年・H TOKYO)
にじぞう展覧会(2006年・京都アートゾーン)
にじぞう展覧会(2005年・IID Gallery 世田谷ものづくり学校)
にじぞうハンカチ(2011年〜・H TOKYO)
にじぞうTシャツ(2011年・T-SHIRTS TRINITY)
廊坊駅
廊坊駅 (中国語:廊坊站、英語Langfang Railway Station) は、中国の河北省廊坊市広陽区にある北京鉄路局の駅である。
京滬線に廊坊駅があったが、京滬高速鉄道の新駅の名前を廊坊駅とするために先行し、2011年6月1日に廊坊北駅に改称されている。
なお、廊坊駅は在来線の廊坊北駅と隣接している。
京滬高速鉄道:北京南駅より59km、上海虹橋駅まで1243km
島式ホーム2面4線の駅である。真ん中に2本の通過線を持つ。
2011年6月30日 - 京滬高速鉄道が開業
七越製菓
2012年10月23日 (火) 05:12 (UTC)
株式会社七越製菓(ななこしせいか)は、埼玉県さいたま市中央区に本社を置く製菓会社である。煎餅、おかきを製造、販売している。1984年3月設立。
本社・第一工場・支店:埼玉県さいたま市中央区上峰2-3-9
第二工場:埼玉県さいたま市中央区上峰2-3-3
第三工場:埼玉県さいたま市中央区上峰1-21-2
北浦和店:埼玉県さいたま市浦和区北浦和4-1-10
武蔵浦和店:埼玉県さいたま市南区沼影1-3-9(2012年6月15日オープン)
北浦和店と武蔵浦和店は「ななこし」の名称で店舗を展開している。
レッド (テイラー・スウィフトのアルバム)
『レッド』(Red)は、アメリカ合衆国のシンガー・ソングライター、テイラー・スウィフトの4枚目のスタジオ・アルバム。
アルバムのタイトル「Red(赤)」は、スウィフト自身が経験した大失恋から引き起こされた「赤い」感情からとられた。前作までプロデュースを一緒に手掛けていたネイサン・チャップマンの他に、世界的大ヒット曲を数多く手掛けているマックス・マーティンやシェルバックなど新たに複数のプロデューサーを迎えたことにより、以前と比べてバラエティ豊かな楽曲が収録された。以前までのカントリーポップはもちろん、打ち込み主体のダンスポップやフォーク要素が入ったポップロックなど、様々なジャンルを渡り歩いたアルバムとなった。収録楽曲数も、通常盤として最大の16曲となった。
Billboard 200において初登場1位(初週売上120.8万枚)を記録。前作『Speak Now』(初週104.7万枚)に続く初週ミリオンを記録し、1991年にニールセン・サウンドスキャンによる集計が開始されて以来、2枚のアルバムで週間ミリオン売上を記録した最初の女性アーティストとなった。
また、本作は通算7週で1位を獲得しており、2ndアルバム『Fearless』(通算11週1位)、3rdアルバム『Speak Now』(通算6週1位)に続くアルバム3作目の6週以上の1位獲得を達成。オリジナルアルバム3作連続で6週以上の1位獲得は、1969年にビートルズが達成して以来の快挙となった。
アルバムからの先行シングル『We Are Never Ever Getting Back Together』はBillboard Hot 100において自身初となる首位を獲得。初週デジタル売り上げは62.3万ダウンロードを記録し、2010年にKe$haが『Tik Tok』で樹立した女性アーティストによる週間デジタル売り上げ記録(61万ダウンロード)を塗り替えた。日本では同曲はフジテレビ『テラスハウス』の主題歌に起用され、100万ダウンロードを突破する大ヒットを記録した。
また、日本レコード協会からは、2016年4月度有料音楽配信認定でアルバムのゴールド認定を受けた。配信認定におけるアルバムのゴールド認定は『Songs for Japan』/Various(2011年5月度認定)、『アナと雪の女王 オリジナル・サウンドトラック 【日本版】』/V.A.(2015年1月度認定)に続く3作品目となる快挙となった。
IFPI発表の全世界の年間アルバムチャートでは2012年度に2位(年間売上520万枚)にランクイン。
『ローリング・ストーン』誌が選んだ「歴代最高のアルバム500選」(2020年版)において99位に選ばれている。
1st「We Are Never Ever Getting Back Together」2012年8月13日リリース / Billboard Hot 100 最高1位 / RIAA認定:6×プラチナ
2nd「Begin Again」2012年10月1日リリース / Billboard Hot 100 最高7位 / RIAA認定:プラチナ / プロモーションビデオがアルバムと同じ10月22日にリリース。
3rd「I Knew You Were Trouble」2012年11月27日リリース / Billboard Hot 100 最高2位 / RIAA認定:6×プラチナ
4th「22」2013年3月12日リリース / Billboard Hot 100 最高20位 / RIAA認定:3×プラチナ
5th「Red」2013年6月21日リリース / Billboard Hot 100 最高6位 / RIAA認定:プラチナ
6th「Everything Has Changed」2013年7月16日リリース / Billboard Hot 100 最高32位 / RIAA認定:プラチナ
7th「The Last Time」2013年11月4日リリース / Billboard Bubbling Under Hot 100 最高3位
アルバム発売前に一週間毎にiTunesでリリースされたシングル。(公式シングルとは異なる。)
「Begin Again」2012年9月25日リリース
「Red」2012年10月2日リリース
「I Knew You Were Trouble」2012年10月9日リリース
「State of Grace」2012年10月16日リリース / Billboard Hot 100 最高位13位
DISC1(通常盤)
DISC2(デラックス盤)
関市立金竜小学校
関市立金竜小学校(せきしりつきんりゅうしょうがっこう)とは、岐阜県関市上白金にある公立小学校。
校名は、小学校新設時に敷地を提供した上白金地区に由来する。
1963年(昭和38年)4月 - 小金田小学校・千疋小学校・保戸島小学校の3小学校を名目統合し、金竜小学校として発足。
1964年(昭和39年)3月 - 新校舎に統合する。
2011年(平成23年)12月 - 2代目新校舎竣工。
小屋名、上白金、下白金、山田、千疋、千疋北1丁目、千疋北2丁目、植野、側島、戸田、保明、津保川台1丁目、津保川台2丁目、虹ケ丘北、虹ケ丘南、大平台及び希望ケ丘町。
岐阜バス - 小金田停留所より徒歩5分
Copet
Copet(コペット)は、イラストレーターの久保誠二郎による動物のキャラクターシリーズである。
広告のイラストレーションなどで活躍する久保誠二郎のCGによる動物キャラクターシリーズ。シンプルかつ動きのあるキャラクターは、コカ・コーラサマーキャンペーンなど多くの広告に起用されている。動物キャラクターは擬人化されることが多いが、Copetの動物はリアルな動きも追求している。第11回文化庁メディア芸術祭審査委員会推薦作品。プロデュースはクリエイティブ・ディレクターの青木克憲。版権管理はバタフライ・ストローク・株式會社。
ホシザキ電機・カレンダー(2015年)
コカ・コーラ・パーク・ナビゲーター(2014年)
札幌エスタ(2014年)
カメラのキタムラ(2009年)
NECソフト(2009年)
D'24コラボレーションTシャツ(2009年)
マツヤハウジング(2007年)
KDDI デザイニングスタジオ(2006年)
台湾セブンイレブンプリペイドカード(2006年)
NUMO(2005年)
技術評論社・JAVA PRESS(2004年〜2006年)
コカコーラ・クーマクールサマー2005
アイワ・Enjoy 100%,aiwa(2003年)
Copet展 (2014年・@btf)
コペット展 in アミュプラザ長崎(2009年・アミュプラザ長崎)
Copet Kubo Seijiro in Polygon Zoo(2007年・原宿LAPNET SHIP)
Copet展 in 福岡(2006年・天神青山ブックセンター福岡店)
Copet(2007年・谷田一郎監督・AYUSE KOZUE出演)
Copet Safari(2012年・iPhone、iPod touch、iPad対応)
ペンギンTシャツ(2006年・バタフライ・ストローク・株式會社)
パリオノート(2006年・オキナ)
ビーズクッション(2006年・セガ)
メールカット(2006年・サカモト)
iPodシャッフルシール(2006年・サカモト)
チャーム(2006年)
マグネット(2006年)
クリップ(2006年)
ペーパークラフト(2004年・オムロン)
フジテレビ・ベビスマ(2011年)
ジム・ミラー (編集技師)
Jim Miller
ジム・ミラー(Jim Miller)は、アメリカ合衆国の編集技師である。
ポール・ルベルと共にマイケル・マン監督の『コラテラル』を編集し、アカデミー編集賞にノミネートされた。
シカゴで生まれ、テレビコマーシャルなどの編集技師としてキャリアを始める。その後ロサンゼルスに移り、『Alice in Wonderland』、『Two Fathers』などテレビ映画の編集を始める。
初めて映画にクレジットされたのは『ブレックファスト・クラブ』(ジョン・ヒューズ監督、1985年)であり、ベテラン編集技師のデデ・アレンアシスタント・エディターであった。
バタフライ・ストローク
2022年12月7日 (水) 11:41 (UTC)
バタフライ・ストローク・株式會社
バタフライ・ストローク・株式會社(butterfly・stroke inc.)は、東京都中央区勝どきにある広告の企画制作会社である。1999年設立。
サン・アド出身のアートディレクター、クリエイティブ・ディレクターの青木克憲が代表を務め、広告の企画制作の他に、Copet、Kami-Robo、ハットトリックス、にじぞうなどオリジナルキャラクターの版権管理とプロデュース、@btf、btf ANNEXなどショップ・ギャラリー運営などの活動を行う。
吉野家・築地一号店物語
キリンビール・カンパイ!!ラガー
コカコーラ・クーマクールサマー2005
サントリー・カクテルバーCM
ラフォーレ・グランバザール
オカモト・ベネトンコンドーム、オカモトコンドームズ
アイワ・Enjoy 100%,aiwa
本田技研工業・ホンダ・HR-V
読売巨人軍・ジャイアンツ1
NTTドコモ・Foma901i
フィールズ・七人の侍
SONY・PSP 4U.
カメラのキタムラ・カメラのキタムラCM
SONY・PlayStation 3
ギャガ・華氏911
マネックスグループ・マネックスFX
ワコム・ファーボ
NHN Japan・ハンゲーム
リクルート・ケイコとマナブ
クリムゾン・木村拓哉のT&C
シダックス・MOTHER FOOD
J-PHONE・中田英寿のj-phone
ビーナスフォート・オダイバーゲン
ナイキ・トータルパフォーマンスリーダーシップ
日本商工会議所・JAPANブランド
LDH・EXILE GALLERY 2007
東京デザイナー学院・TDG
UHA味覚糖・キシリックス
PARCO・村上隆展
アンファー・スカルプD
読売ジャイアンツ・GIANTS エンブレム
日本映画衛星放送・「日本映画専門チャンネル」「時代劇専門チャンネル」
トータル・ワークアウト
中野裕通・hiromichi nakano
宇多田ヒカル・「This Is The One」「Prisoner Of Love」「HEART STATION」「光」「Distance」「Wait&See 〜リスク〜」「Can You Keep A Secret?」「UTADA HIKARU SINGLE CLIP COLLECTION VOL.2 UH2」
福山雅治・「5年モノ」
globe・「globe2」
TOKIO・「YESTERDAY & TODAY」
Say a Little Prayer・「小さな星」「a day」「like」「11pieces」「best」
東京都中央区勝どき @btf
東京都中央区新富 btf ANNEX
ラック (企業)
株式会社ラック(LAC Co.,Ltd.)とは、日本の情報通信企業。官公庁や企業を主たる顧客として、セキュリティソリューションサービスとシステムインテグレーションサービスを提供する。
== 概要 ==
情報技術分野でのコンサルティング、セキュリティ監視、緊急対応(サイバー119サービスなど)、情報漏洩調査、情報提供、教育訓練、システム構築、データベース構築支援などのサービスを提供する。
1986年設立の(旧)株式会社ラック(LAC:Little eArth Corporation Co., Ltd. )と、1987年設立のエー・アンド・アイ システム株式会社(A&I System Co., Ltd.)が、2007年に経営統合し、株式移転による両社の共同持株会社としてラックホールディングス株式会社(LAC Holdings, Inc. が設立される。
2008年、ラックホールディングスの100%子会社として株式会社アイティークルーが設立される。
2012年4月1日、ラックホールディングスが、完全子会社である(旧)ラック、エー・アンド・アイ システム、アイティークルーの3社を吸収合併し、統合新会社として商号を「株式会社ラック」に変更して現在に至る。
== 沿革 ==
1986年9月、(旧)株式会社ラック(LAC:Little eArth Corporation Co., Ltd. )が設立。LACとは、Little eArth Corporationの略。
1987年5月、エー・アンド・アイ システム(A&I System Co.,Ltd.)設立。株式会社ABC(現富士ソフト)と日本IBM株式会社が共同出資。
2000年5月、(旧)ラックがセキュリティ監視センター(JSOC:Japan Security Operation Center)を設置。
2000年7月、エー・アンド・アイ システムがナスダック・ジャパン上場(証券コードは4773)。
2002年4月、(旧)ラックがジャスダック上場(証券コードは4359)。
2007年10月、(旧)ラックとエー・アンド・アイ システムが経営統合し、共同持ち株会社「ラックホールディングス株式会社」(LAC Holdings, Inc.)の子会社となる。
2008年7月、ラックホールディングスが100%子会社として株式会社アイティークルーを設立。
2009年10月、(旧)ラックが「サイバー救急センター」を新設。
2012年4月、ラックホールディングスが、(旧)ラック、エー・アンド・アイ システム、アイティークルーの3社を吸収合併し、商号を「株式会社ラック」に変更。
2013年12月、KDDI株式会社が、筆頭株主である有限会社コスモスの全株式を取得し、その他の関係会社となる。
沿革詳細は http://www.lac.co.jp/corporate/outline/history.html 参照
セキュリティソリューションサービス事業(SSS)
システムインテグレーションサービス事業(SIS)
ディーラー事業 - 情報システム関連商品の販売、サービス。