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ジェイムズ・デュワー
サー・ジェイムズ・デュワー(Sir James Dewar, 1842年9月20日 - 1923年3月27日)は、イギリスの化学者・物理学者。液体酸素が磁性を持つことの発見、水素の液化と固化の成功など低温物理学の分野で先駆的な研究を行った。また魔法瓶(デュワー瓶)や、コルダイト火薬(無煙火薬の一種)を発明した。
ジェイムズ・デュワーは、1842年9月20日にスコットランドのキンカーディン=オン=フォースで6人兄弟の末っ子として生まれた。地元の学校に通っていたが、1852年にリウマチ熱にかかり、長期間の療養生活を余儀なくされた。15歳になるまでに両親とは死別。兄弟と暮らしていたが、1859年にエディンバラ大学に入学した。大学ではプレイフェア卿のもとで学び、卒業後も彼の助手としてとどまった。
デュワーの最初の論文は1867年に発表された化学構造モデルに関するもので、そこでベンゼンの構造式の候補(環状構造を含む)をいくつか挙げていた。これがケクレの目に留まり、デュワーはその夏ベルギーのヘントにあった彼の研究室に招かれた。ここでデュワーはベンゼンの他にピリジンやキノリンの構造式も提案している。帰国してからは再びエディンバラ大学で1873年まで助手として働き、1869年からは王立獣医学校の講師も兼任した。王立獣医学校で、デュワーは生涯をささげた低温物理学の研究を始めることになる。
デュワーは、1875年にケンブリッジ大学のアンドリュー・ジャクソン実験自然哲学と化学の教授に、1877年にロンドン王立研究所のフラー化学教授に就任し、両方を死ぬまで務めた。
ケンブリッジ大学では、リーヴェイング(George Liveing)と共同で25年以上にわたってスペクトルの研究を行った。これはスペクトル線やスペクトルバンドと分子の状態の関係を調べるものだった。
1877年に王立研究所に移ったデュワーは、ここで低温物理学、特に気体の液化とその低温物性の研究を行った。この年、フランスのカイユテとスイスのピクテがそれぞれ独立に別の手法を用いて窒素と酸素の液化に成功していた。デュワーは翌年には酸素の液化に成功し、王立協会の金曜講演で実演した。また1885年までには大量の液体酸素を製造できるようにし、1891年、液体の酸素やオゾンが磁性を持つことを発見した。
デュワーは、「膨張させた気体は温度が下がる」というジュール=トムソン効果を利用して気体を冷却する技術を開発した。これを用いて、1895年に微量ながら水素を液化することに成功した。彼は設備を大型なものにし、1898年には液体水素を大量に製造できるようにしてその屈折率を調べ、さらに翌年-259℃という低温で水素の凝固にも成功した。
デュワーによる水素の液化によって、気体液化の競争は最後のひとつヘリウムを残すのみとなっていた。デュワーはヘリウムの液化を目指したが、不純物のネオンが先に凍結して装置をつまらせてしまい、不成功に終わった。ヘリウムの液化は1908年にオランダのカメルリング・オネスが同じくジュール=トムソン効果を利用して成功した。
デュワーは、低温での化学反応、物性、燐光などを研究した。たとえば、フッ素以外のほとんどの化学反応が低温では不活発になること、羽毛のような物質は低温で燐光を発することなどを発見した。また1892年から1895年にかけてはロンドン大学のフレミングと共同で200℃から-200℃の範囲で電気抵抗を調査し、これが絶対零度近くで0になるだろうと予言した。これもヘイケ・カメルリング・オネスによって1911年に発見され、超伝導と呼ばれるようになった。
1892年、研究の合間にデュワーは魔法瓶(デュワー瓶)を発明した。これは二重壁の内壁と外壁の間を真空にして伝導と対流を防ぐというものである。当初これはガラスで作られており、1904年に2人のドイツ人ガラス職人が商品化に成功し、公募した「テルモス(ギリシア語で「熱」「熱い」を意味する)」の商標で発売した。製作や取り扱いのためには金属製のものが望まれていたが、金属では表面に吸収されていた空気が放出されるため製造することができなかった。1905年、デュワーはココナッツの殻の炭を-185℃に冷やしたところ、それが真空度を上げる吸着剤として利用できることを発見し、さらに内部を銀メッキして放射を防ぐことを考案した。これは極低温の液体を長く保管できるため、自身の研究に大きく貢献することになった。
第一次世界大戦が勃発すると、低温研究は費用がかかるため中止された。そこでデュワーは表面張力や音波の分析のために薄膜の研究を行った。ある泡は322日の間壊れず、別の泡は直径1.2mまで成長した。
その後彼の研究は赤外線放射に移り、1921年には液体酸素で冷やした鋭敏な機器を用いて太陽放射を測定した。
デュワーは、1923年3月27日にロンドンで死去した。
1842年 - スコットランドに生まれる。
1859年 - エディンバラ大学に入学。
1869年 - 王立獣医学校の講師に就任。
1875年 - ケンブリッジ大学教授に就任。
1877年 - 王立研究所のフラー教授職、王立協会フェロー選出。
1888年 - 火薬に関する政府諮問委員に任命される(-1891年)。
1889年 - アーベルと共同でコルダイト火薬を発明。
1891年 - 液体酸素と液体オゾンが磁性を持つことを発見。
1892年 - デュワー瓶(魔法瓶の原型)を発明。
1895年 - 水素の液化に成功。
1904年 - 英国のナイトに叙せられる。
1923年 - ロンドンで死去。
1894年 - 王立協会からランフォード・メダル(物質の低温研究についての功績)
1899年 - スミソニアン協会からホジキン・メダル
1901年 - 王立協会からベーカリアン・メダル
1904年 - フランス科学アカデミーからラヴォアジエ・メダル
1908年 - 芸術協会からアルバート・メダル
結城合戦
結城合戦(ゆうきかっせん)は永享12年(1440年)に関東地方で起こった室町幕府と結城氏ら関東の諸豪族との間の戦いである。
永享7年(1435年)からの鎌倉公方・足利持氏と補佐役の関東管領・上杉憲実の対立から永享10年(1438年)に永享の乱が発生、持氏は敗れて自殺、鎌倉府は滅亡した。乱後に6代将軍・足利義教が実子を鎌倉公方として下向させようとすると、永享12年(1440年)3月に持氏の残党や下総の結城氏朝・持朝父子などが永享の乱で自殺した持氏の遺児を擁立し、室町幕府に対して反乱を起こす。
幕府方は総大将・上杉清方や今川範忠・小笠原政康などの諸将や関東の国人などを討伐のために派遣して、永享12年7月29日、氏朝らの立てこもった結城城を包囲した。
嘉吉元年(1441年)4月16日、結城氏朝・持朝は敗北し討死し、城は落城した。持氏の遺児のうち、春王丸、安王丸は義教の命を受けた長尾実景によって美濃で殺され、永寿王丸(後の足利成氏)は京都に送られた。
ただし、近年の研究では、成氏の幼名は万寿王丸が正しいこと、更に万寿王丸は信濃国の大井持光の庇護下のまま少年期を過ごしており、京都に護送されたのは遅れて上杉軍に捕らえられた弟の乙若(後に出家して定尊)であったと考えられている。
戦火は鎌倉公方の支配下にあった奥州にも飛び火し、持氏の叔父でありながら永享の乱で幕府側に寝返った篠川公方・足利満直が結城氏を支持する諸将に討たれ、翌年には京都において結城合戦の祝勝会の名目で招かれた将軍・義教が家臣の赤松満祐に暗殺された(嘉吉の乱)。義教は次男である義永を次の鎌倉公方に任命するべく工作していたが、自身の死によって挫折することになった。
文安3年(1446年)に関東諸将の要請で持氏の遺児・成氏の鎌倉帰還が実現、鎌倉府が復活したが、成氏は後に上杉氏と対立、享徳の乱を起こした。
結城合戦は永享の乱の延長線上の出来事であるが、合戦の規模は永享の乱よりも大きい。結城合戦を描いた『結城合戦絵詞』も存在する。なお、読本『南総里見八犬伝』は父親と一緒に結城側で戦った里見義実が、死を決意した父親と別れて落ち延びるところから始まる。
伊東祐亨
伊東 祐亨(いとう すけゆき / いとう ゆうこう、天保14年5月20日〈1843年6月17日〉- 1914年〈大正3年〉1月16日)は、日本の海軍軍人。元帥海軍大将・従一位・大勲位・功一級・伯爵。初代連合艦隊司令長官を務めた。通称は四郎左衛門、四郎。号は碧海。家紋は庵木瓜。
薩摩藩士・伊東祐典の四男として鹿児島城下清水馬場町に生まれる。飫肥藩主伊東氏に連なる名門の出身である(伊東祐安の養子で弟の右衛門の子孫という)。開成所にてイギリスの学問を学んだ。当時、イギリスは世界でも有数の海軍力を擁していたため、このとき、祐亨は海軍に興味を持ったと言われている。江川英龍のもとでは砲術を学び、勝海舟の神戸海軍操練所では塾頭の坂本龍馬、陸奥宗光らと共に航海術を学ぶ。薩英戦争にも従軍。鳥羽・伏見の戦い前の薩摩藩邸焼き討ち事件で江戸から脱出し、戊辰戦争では旧幕府海軍との戦いで活躍した。
明治維新後は、海軍に入り、明治4年(1871年)に海軍大尉に任官。明治10年(1877年)には「日進」の艦長に補せられた。明治15年(1882年)には海軍大佐に任官、「龍驤」、「扶桑」、「比叡」の艦長を歴任する。明治18年(1885年)、横須賀造船所長兼横須賀鎮守府次長に補せられた。同年イギリスで建造中であった「浪速」回航委員長となり、その就役後は艦長に任じられ、明治19年(1886年)に海軍少将に進む。のち海軍省第一局長兼海軍大学校校長を経て、明治25年(1892年)12月12日には海軍中将に任官、横須賀鎮守府長官兼海軍将官会議議員を拝命。明治26年(1893年)に常備艦隊長官を拝命し、明治27年(1894年)の日清戦争に際し、7月18日に初代連合艦隊司令長官を拝命した。
日本の連合艦隊と清国の北洋水師(中国北洋艦隊)との間に黄海上で明治27年(1894年)9月17日12時50分より行われた黄海海戦では、戦前の予想を覆し、圧倒的有利であった清国側の大型主力艦を撃破し(日本側の旗艦「松島」の4217tに対し、清国側の旗艦「定遠」は7220tと、倍近い差があった)、黄海の制海権を確保した。この戦いは日清戦争の展開を日本に有利にする重大な転回点であった。清国艦隊はその後も抵抗を続けたが、陸上での敗色もあり、北洋艦隊提督の丁汝昌は降伏を決め、明治28年(1895年)2月13日に威海衛で北洋艦隊は降伏。丁汝昌自身はその前日、服毒死を遂げた。伊東は没収した艦船の中から商船「康済号」を外し、丁重に丁汝昌の遺体を送らせたことはタイムズ誌で報道され、世界をその礼節で驚嘆せしめた。戦争後は子爵に叙せられ 軍令部長を務めた。明治31年(1898年)に海軍大将に進んだ。日露戦争では軍令部長として大本営に勤め、明治38年(1905年)の終戦の後は元帥に任じられた。政治権力には一切の興味を示さず、軍人としての生涯を全うした。
明治40年(1907年)には伯爵に叙せられた。従一位、功一級金鵄勲章、大勲位菊花大綬章を授与される。大正3年(1914年)、腎臓炎のため70歳で薨去した。
1873年(明治6年)6月25日 - 従六位
1898年(明治31年)
1906年(明治39年)
1892年(明治25年)5月17日 - ロシア帝国:神聖スタニスラス第一等勲章
1901年(明治34年)4月5日 - フランス共和国:レジオンドヌール勲章グラントフィシエ
1907年(明治40年)6月13日 - 大韓帝国:李花大勲章
妻:美津(みつ、加藤平八長女)
二女:延(高橋新八妻)
長男:伊東靖祐(旧名・武一、伯爵、岳父に中村覚)
兄:伊東祐麿(海軍兵学校長、海軍中将子爵)
弟:伊東祐道(海軍大尉)・窪田祐章(海軍大佐)
札幌市電
D1030形:7両(D1031 - D1037)1963年東急車輛製。中両開き扉。車体は720形・A870形に転用。
D1040形:2両(D1041 - D1042)1964年東急車輛製。A820形同様のスタイル。D1041が交通資料館で保存。
700形:4両(701 - 704)1967年改造。D1000形・D1010形の車体と550形・560形の電装品の組合せ。
710形:3両(711 - 713)1968年改造。D1020形の車体と550形・560形の電装品の組合せ。
720形:1両(721)1970年改造。D1030形の車体と240形245号の電装品の組合せ。
連接車(同局での呼称と表示は「連結車」)
A800形:3編成6両(A801+A802 - A805+A806)1963年日本車輌製、初の連接車。カーブでのせり出しを抑えるため極端に絞った車端部が特徴。A801+A802が交通資料館で保存。
A810形:2編成4両(A811+A812 - A813+A814)1964年日本車輌製、A800形の改良形。オーバーハングの適正化、パッセンジャーフロー方式初採用、前折戸、中特大片引扉。
A820形:2編成4両(A821+A822 - A823+A824)1964年日本車輌製。新・札幌スタイルとなる大型固定窓を採用、幅広貫通幌とともに地下鉄1000形へと受け継がれる。
A830形:6編成12両(A831+A832 - A841+A842)1965年東急車輛・日本車輌製。ローレル賞受賞。ドア配置を変更、中扉は二重片引戸に。D1040形とともに欧州の専門誌にもたびたび取り上げられる。1976年にA837+A838 - A841+A842の3編成6両を名古屋鉄道に譲渡、モ870形となる。岐阜市内線で活躍していたが、路線の廃止に伴い全車廃車された。名古屋鉄道は、「歴史」の項で前述したように名古屋電気鉄道が母体であり、市電が開業した際には車両を譲渡し、市電が縮小された際には札幌から車両を譲受するなど、札幌市電との関係は深い。
M100形:1両(M101)1961年日本車輌製。親子電車の「親」。
Tc1形:1両(Tc1)1961年日本車輌製。親子電車の「子」で片運転台。交通資料館で保存。
A850形:5編成10両(A851+A852 - A859+A860)1965年改造。570形・580形を連結車化。4台車式。
A870形:2編成4両(A871+A872 - A873+A874)1969年改造。D1030形の車体と560形の電装品の組合せ。4台車式
貨:2両(貨1 - 旧・貨2)1944年製。
貨:4両(貨2 - 貨6)1956年製。
水:4両(水1 - 水4)1952 - 1954年製。
雪1形:7両(雪1 ・ 雪3 - 雪8)ブルーム式排雪車(ササラ電車 )。雪1号 ・ 雪4 - 雪7号は路線縮小や老朽化のため廃車。雪8号は木造車体のまま廃車され、交通資料館で保存。
雪10形:3両(雪11 - 雪13)プラオ式排雪車。雪11号が交通資料館で保存。
DSB1形:3両(DSB1 - DSB3)鉄北線非電化区間用ディーゼルブルーム式排雪車 (Diesel Snow Broom)。DSB1号が交通資料館で保存。
1978年は10月1日現在、82・83年は1月1日現在、84年以降は4月1日現在
『私鉄車両編成表』各年版、ジェー・アール・アール
2017〜2019年は札幌市交通局『令和2年度 事業概要』による。
2007年(平成19年)秋から2008年(平成20年)春にかけて、2種類のバッテリートラムが冬季運行試験を行っていた。いずれの車両も試験終了後は開発元に返却された。
LH02(鉄道総研)
SWIMO-X(川崎重工)
現在は全車両が南21条西16丁目の電車事業所内にある車輌センターに所属する。かつては市内各所に営業所や車庫が置かれていたが、路線縮小や合理化に伴う統廃合により廃止・集約された。
廃止された営業所は以下の通り。
幌北営業所(北24条西5丁目)
中央営業所(北4条西3丁目)
現・北海道銀行札幌駅前支店付近
一条営業所(南1条西14丁目)
旧・交通局庁舎に隣接
廃止された車庫は以下の通り。
中央車庫(南2条西11丁目)
消防局前(現・中央区役所前)電停西側に出入庫線を持つ。1968年(昭和43年)の南車庫(現・電車車両センター)の開業に伴い移転、閉鎖。跡地は現・札幌プリンスホテル及び中央区役所の一部。
(旧)幌北車庫(北10条西4丁目)
幌北車庫(北24条西5丁目)
現・札幌サンプラザ付近
2000年(平成12年)から毎年12月には北海道コカ・コーラボトリングがスポンサーとなって鮮やかな赤の車体の「クリスマス電車」が運行されている(西4丁目―すすきの間、1日3往復)。
2011年(平成23年)から毎年2月のさっぽろ雪まつりに合わせて、札幌市に本社を持つクリプトン・フューチャー・メディアが販売するDTMソフトウェア「初音ミク」の派生キャラクター・雪ミクのラッピングを施した「雪ミク電車」が運行されている(「初音ミクのメディア展開#北海道/札幌市関連のコラボレーション」を参照)。
2022年(令和4年)6月11日、12日、25日、26日(いずれも土休日)、市電の運賃を全線終日無料とする「路面電車無料デー」を実施 。同年7月以降も実施予定。
すすきのに出現した「草体」をガメラが破壊する場面で、停留場の屋根などが映っている。ヒロインの家の目の前を市電(8522号)が走っている。ロケ地は山鼻線沿線。部屋のシーンはセットで撮影されたが、効果音として実車の走行音が使われている。
イ・ビョンホンが運転士を演じている。
241号車内で窓ガラスが割れるほどの乱闘シーンが撮影されており、その後、同車内にはロケ時の解説が掲出されている。ロケは西線16条 - ロープウェイ入口間で、夜間交通規制の上で敢行された。映画の公開に合わせ、241号が同映画宣伝用ラッピング車として運行された。後にラッピングは外されたが、現在でも241号の車内には主演を務めた大泉洋と松田龍平の直筆サインが掲示されている。
エーシーニールセン
エーシーニールセン(ACNielsen、1923年 - )はアメリカ合衆国のマーケティングリサーチ会社で、ニールセン・カンパニーの一部門。本社をニューヨーク市に構えている。
主な業務は消費財市場における市場の実績、動向、成長性の調査確認である。
1923年にアーサー・チャールズ・ニールセン・シニア(Arthur Charles Nielsen, Sr.)によって客観的で信頼に値するマーケティングや販売に影響する情報を顧客に提供する目的で設立された。1939年に海外展開を始め、現在は100を超える国で業務を行っている。社名はニールセン本人の名をそのまま用いたもの。
広く一般に知られるテレビの視聴率、ラジオの聴取率、新聞の読者数の調査を行う事業は1996年に本社からニールセン・メディア・リサーチ(NMR)に移管され、ニールセンMRはその後独立した会社となっていたが1999年にビルボードなどを傘下に持つオランダのVNU社によって買収された。
日本には1961年にニールセン日本支社を設置、1965年11月に日本法人「エーシーニールセン・コーポレーション株式会社」が設立された。日本で初めて機械によるテレビ視聴率の調査を開始した。ニールセンの日本進出には正力松太郎が支援を表明した。1994年に機械式個人視聴率調査を開始したが、このことで民放と対立した(詳細は「視聴率#歴史」を参照)。2000年に視聴率調査から撤退し、それ以後は日本の世帯視聴率調査は、電通の持分法適用会社で在京キー局、準キー局、一部のローカル局各テレビ局が株主に名を連ねるビデオリサーチが独占することになった。
エーシーニールセンはインターネットの視聴率調査を行うニールセン//ネットレイティングスと姉妹会社である。
なお2007年1月より本社VNU社が「ニールセン・カンパニー/The Nielsen Company」に社名を変更した。これに伴い5月1日より、上記の日本法人も「ニールセン・カンパニー株式会社」(のちニールセン・カンパニー合同会社、2010403007580)に社名を変更している。他に、1999年にネットトレイディング株式会社として設立し2012年に社名変更したニールセン株式会社はさらにその後ニールセンデジタル株式会社と改名し(3011001041616)、兄弟会社として業務を分担している。
勝田吉太郎
勝田 吉太郎(かつだ きちたろう、1928年2月5日 - 2019年7月22日)は、日本の政治学者、京都大学・奈良県立大学名誉教授。鈴鹿国際大学名誉学長。専門はロシア政治思想史、ロシア精神史、アナーキズム。法学博士(京都大学)。
愛知県名古屋市生まれ。刑法学の瀧川幸辰に師事した(政治思想史講座の前任は恒藤恭)。
1951年、京都大学法学部卒業、同助手、1954年助教授、1962年3月京都大学にて「近代ロシヤ政治思想史 西欧主義とスラブ主義」で法学博士。1964年7月教授、1991年定年退官、名誉教授、奈良県立商科大学(後の奈良県立大学)学長、1994年鈴鹿国際大学学長、2000年教育改革国民会議委員、2002年鈴鹿国際大学退職。名誉学長。2004年瑞宝重光章受章。2019年7月22日、老衰のため死去、91歳。叙正四位。
研究者としての出発点はルス法典の研究であるが、近代ロシア精神史研究でその名を知られるようになった。
アナーキズムの研究においては、国家に内在する根源的な悪を強調し、それは民主主義国家であれ社会主義国家であれ、国家である以上、それは本質的に悪であるという見解となった。
1970年代以降は保守系メディアでの発言も多く、産経文化人を代表する論客としても活動したが、2000年の三重タイムス誌に歴史問題や部落問題について保守的な見解を披瀝した鈴鹿国際大学教授久保憲一を同大学の母体である享栄学園が解任した久保事件において、保守陣営の批判の矢面に立たされた。勝田は2002年3月、鈴鹿国際大学学長を高齢のため退任したが、その後も同大学で教鞭を執った。
『近代ロシヤ政治思想史―西欧主義とスラヴ主義』創文社 1961
『革命とインテリゲンツィヤ』筑摩書房 1966、新装版1974
『アナーキスト-ロシア革命の先駆』筑摩書房(新書判)1966/社会思想社〈現代教養文庫〉1974
『ドストエフスキー』潮出版社〈潮新書〉1968
『知識人と自由』紀伊國屋書店 1969
『革新の幻想-社会主義を問い直す』講談社 1973
『革命の神話-社会主義に未来はあるか』講談社 1976
『現代社会と自由の運命』木鐸社 1978
『人類の知的遺産49 バクーニン』講談社 1979
『民主主義の幻想-「滅公奉私」の日本人』日本経済新聞社 1980
『平和憲法を疑う』講談社 1981
『平和病日本を撃つ』ダイヤモンド社 1982
『敗戦後遺症シンドローム』日本教文社 1983
『神なき時代の預言者 ドストエフスキーと現代』日本教文社 1984、上記(潮版)の増補改題版
『宰相論』講談社 1986
『民主主義の幻想』日本教文社〈教文選書〉1986、上記の増補改訂版
『時を読む 勝田吉太郎の警世嗟言』産業新潮社ブックレット 1988
『民主教育の落し穴 戦後世俗化の風土を斬る!!』善本社 1989
『勝田吉太郎著作集』全8巻 ミネルヴァ書房 1992~94
近代ロシヤ政治思想史 上
近代ロシヤ政治思想史 下
『思想の旅路 神なき世紀の悲劇を見つめて』日本教文社〈教文選書〉1998
『文明の曲がり角』ミネルヴァ書房 2002
『核の論理再論-日本よ、どこへ行く』ミネルヴァ書房 2006
『甦るドストエフスキーの世紀 現代日本への警鐘』ミネルヴァ書房 2010
『ドストエフスキー』第三文明社 2014
村松剛と対談『一つの時代の終わりに-世界史のなかの近代日本』日本教文社〈教文選書〉、1986年
『日本は侵略国家ではない』善本社ブックレット 1993、編著
『ソヴェトの政治 内政と外交』フレデリック・シューマン、坂本義和・渡辺一共訳 岩波書店 1956-57
『世界の名著 第42 プルードン、バクーニン、クロポトキン』猪木正道共編・解説 中央公論社 1967
キャロル・リード
Carol Reed
サー・キャロル・リード(Sir Carol Reed, 1906年12月30日 - 1976年4月25日)は、イギリスの映画監督。
俳優のサー・ハーバート・ビアボーム・トゥリーの非嫡出子としてロンドンに生まれ、カンタベリーで教育を受けた。ティーンエイジャーの頃から俳優として活動していたが、後に映画監督・プロデューサーになる。1940年に初めてハリウッド映画で監督を担当。第二次世界大戦中はイギリス陸軍に所属した。
戦後からは数多くのフィルム・ノワールを発表し、1949年公開の『第三の男』では、カンヌ国際映画祭パルム・ドールを受賞した。1953年には映画監督として初めてナイトの称号を与えられた。
1950年代からは様々なジャンルの映画を撮り続け、1968年の『オリバー!』では、ミュージカル映画初挑戦ながらもアカデミー監督賞を受賞した。
1976年、死去。
1943年に女優のダイアナ・ウィンヤードと結婚するが4年後に離婚した。1948年に女優のペネロープ・ダドリー=ウォードと再婚した。
俳優のオリヴァー・リードは甥(同母弟ピーターの息子)にあたる。
青森県立北斗高等学校
青森県立北斗高等学校(あおもりけんりつ ほくとこうとうがっこう, Aomori Prefectural Hokuto High School)は、青森県青森市松原二丁目にある県立の高等学校。定時制課程と通信制課程を有する。
1932年(昭和7年)創立の「青森市立青森青年学校」を前身とする。夜間中学、旧制中学校を経て1948年(昭和23年)の学制改革により、新制高等学校に昇格。1982年(昭和57年)に青森市から青森県へ移管され現校名となった。長く定時制課程のみを有していたが、1999年(平成11年)に通信制課程が設置された。定時制課程は1992年(平成4年)に単位制が導入され、2006年(平成18年)に午前・午後・夜間の三部制となった。
2012年(平成24年)に創立80周年を迎えた。
設置課程・学科
定時制課程 普通科(午前部・午後部・夜間部の3部制)
通信制課程 普通科
「自主・協和・研学」
校名の「北斗」(北斗七星)にちなみ五芒星を背景にして、中央に「北高」の文字(縦書き)を置いている。
校舎北には棟方志功記念館、東には青森市立堤小学校がある。
1932年(昭和7年)
3月31日 - 私立夜間中学と青森市立青森商工補習学校の2校を統合し、「青森市立青森青年学校」を設置。
橋本尋常小学校内に設置。
4月11日 - 開校。
1933年(昭和8年)11月16日 - 青森市立青森青年学校から夜間中学部が独立し、「青森市立夜間中学校」と改称。
1934年(昭和9年)4月5日 - 専門学校入学者検定規定第11条による指定を受ける。
1940年(昭和15年)3月31日 - 「青森市立中学校」と改称。
1943年(昭和18年)4月1日 - 中等学校令による中学校(旧制中学校)となり、「青森市立第二中学校」と改称。
1943年(昭和23年)
4月1日 - 学制改革(六・三・三制の実施)により、旧制中学校が廃止され、新制高等学校「青森市立高等学校」が発足。
7月27日 - 校舎第一期工事完成のため移転。
1952年(昭和27年)5月1日 - 青森市立中央高等学校から横内分校が移管される。
1956年(昭和31年)4月1日 - 「青森市立北斗高等学校」に改称。
青森市立中央高等学校から新城分校が、青森県立青森商業高等学校から高田分校が移管される。
1959年(昭和34年)3月31日 - 新城分校と横内分校の生徒募集を停止。
1960年(昭和45年)12月25日 - 新校舎へ移転を完了。
1975年(昭和50年)11月15日 - 校旗を制定。
1978年(昭和53年)1月28日 - 新体育館が完成。
1982年(昭和57年)
3月31日 - 高田分校の生徒募集を停止。
4月1日 - 青森県へ移管され、「青森県立北斗高等学校」(現校名)と改称。
10月7日 - 創立50周年記念式典を挙行。
1984年(昭和59年)3月31日 - 高田分校を廃止。
1992年(平成4年)4月1日 - 単位制による定時制課程(普通科・夜間部)を設置。
1994年(平成6年)4月1日 - 単位制による定時制課程(普通科・昼間部)を設置。
1999年(平成11年)
4月1日 - 単位制による通信制課程(普通科)を設置。青森県立尾上総合高等学校と青森県立八戸中央高等学校それぞれに通信制課程普通科の分室を併設。
11月30日 - 新校舎が完成。
12月 - 新校舎へ移転完了。
2001年(平成13年)3月30日 - 新体育館が完成。
2002年(平成14年)
3月26日 - 屋外運動場が完成。
10月27日 - 創立70周年を記念して新校歌を制定。
2006年(平成18年)4月1日 - 単位制による定時制課程(普通科・午前部)が設置され、従来の昼間部は午後部と改称される。
2013年(平成25年)4月1日 - 青森県立尾上総合高等学校と青森県立八戸中央高等学校にあった通信制課程分室をそれぞれの高校に移管。
両校に通信制課程が設置される。
囲碁・将棋部
甘い生活 (映画)
『甘い生活』(あまいせいかつ、原題:La dolce vita)は、1960年に公開されたフェデリコ・フェリーニ監督のイタリア映画である。
1950年代後半のローマの豪奢で退廃的な上流階級(有閑階級)の生態、その場限りの乱痴気騒ぎやアバンチュール、社会を生きる上で指針やモラルを失った現代人の不毛な生き方を、マルチェロ・マストロヤンニ演じる主人公の退廃的な生活を通じて描く。その映像美学で、カンヌ国際映画祭パルム・ドールやアカデミー賞衣裳デザイン賞など、世界中の映画賞を総なめにしたイタリア映画界の巨匠、フェデリコ・フェリーニ監督の代表作。
しかし、説明的な手法をほとんど行わない難解な表現方法は、公開当時から世界中の批評家の議論の的になり、作品の公開以降50年近く経つ現在でもその評価は大きく分かれている。
マルチェロ・マストロヤンニとアニタ・エクバーグがトレヴィの泉で戯れるシーンや、ヴィットリオ・ヴェネト通りの高級ホテルやカフェ、様々な遺跡など、ローマ中の名所が作品中にちりばめられている。
ゴシップ新聞社の記者マルチェロは、ローマの上流階級や芸能人が多く出入りする高級クラブやカフェで、自らも彼らとの交友を楽しんでいた。そんな中アメリカの妖艶な女優、シルヴィアが撮影のためにローマ入りすることとなる。
※括弧内は日本語吹替(初回放送1971年9月21日 21:00-22:26 東京12ch『火曜ロードショー』)
マルチェロ・マストロヤンニ:マルチェロ(堀勝之祐)
アニタ・エクバーグ:シルヴィア(翠準子)
アヌーク・エーメ:マダレーナ(小沢沙季子)
アラン・キュニー:ステイナー
イヴォンヌ・フルノー:エマ
マガリ・ノエル:ファニー
レックス・バーカー:ロバート(中田浩二)
ジャック・セルナス:セルナス
ウォルター・サンテッソ:パパラッツォ
ニコ:ニコ
原題の「Dolce Vita」(ドルチェ・ヴィータ)は、邦題の「甘い生活」がその直訳であるが、本作によって、耽美主義的な志向やライフスタイルを表す言葉として、広く知られるようになった。現在では、様々な施設や商品およびそれらのコンセプトに「ドルチェ・ヴィータ」という言葉が与えられており、最も知られるところでディオールの香水やロンジンの腕時計、フェラーリやフィアットの自動車などがある。これらの例は、1950年代から1960年代をその終焉とする"人々が皆エレガントなファッションやライフスタイルを志向していた時代"(スノビズム)へのノスタルジアという側面もある。
また本作以降、有名人や芸能人をつけまわし、その人の私生活や個人的なことまで記事として情報誌や新聞などに売って生計を立てているカメラマンを、登場人物パパラッツォの複数形として「パパラッチ」と呼ぶようになった。
エミール・クストリッツァ
Emir Kusturica
エミール・クストリッツァ(Emir Kusturica、Емир Кустурица、1954年11月24日 - )は、旧ユーゴスラビアのサラエヴォ(現ボスニア・ヘルツェゴビナ領)出身の映画監督、音楽家、俳優。
クストリッツァ自身はサラエボ出身だが、父はセルビア人、母はモスレム人であり、自身はユーゴスラビア人であると称している。
カンヌ国際映画祭の最高賞パルム・ドールを2度受賞しているのをはじめ、世界三大映画祭すべてで受賞している。
1954年、世俗的なムスリムの両親の元に生まれる。父はボスニア・ヘルツェゴビナの情報省に、母親は裁判所の事務官である特権階級であり、裕福な環境で幼少期を過ごす。しかし年が経つにつれロックに夢中になり、どんどん素行が悪い友人と付き合うようになったクストリッツァを見かねた両親が、友人のつてで彼をプラハの国立映画学校FAMUへ留学させることを決める。18歳だったこの時、クストリッツァは殆ど映画に興味がなかったという。
しかし映画学校に入学するや否や彼の才能はすぐに開花し、初めて制作した短編作品 Guernica は映画学校の賞を受賞。卒業後はサラエヴォに戻り、短編のテレビ作品をいくつか制作した後に、初の長編作となる81年『ドリー・ベルを憶えてる?』でヴェネツィア映画祭新人監督賞を受賞。続く85年『パパは、出張中!』ではカンヌ国際映画祭パルム・ドール、89年『ジプシーのとき』では同じくカンヌの監督賞を受賞。主にジプシーを視点としたユーモアとシリアスが混在した独特の作風で、一躍国内だけでなくヨーロッパを代表する映画監督へと名を押し上げる。
また、『パパは、出張中!』制作後には、当時新鋭のパンク・バンドとして国内で人気を博していたネレ・カライリチ率いるZabranjeno pušenjeと出会い、意気投合。ギタリストとしてバンドのスタジオセッションやコンサートへと参加するようになる。しばらくしてクストリッツァは『ジプシーのとき』の撮影を開始するに伴いバンドから離れるが、彼とネレの友情はこの後も続いていくことになる。
1990年にアメリカに移住し、コロンビア大学映画学科の講師に就任する。この時生徒から持ち込まれたシナリオを脚本として採用した初のアメリカ作品『アリゾナ・ドリーム』を制作するが、撮影中にボスニア紛争が勃発する。この紛争により自宅の略奪や父の死を経験したクストリッツァは、自分たちの国で起きていることを海外に訴える必要があると感じ、『アリゾナ･ドリーム』を完成させたすぐ後に『アンダーグラウンド』の制作に取りかかる。ユーゴスラビアの50年に渡る紛争の歴史を寓話的に描いたこの作品は、2度目となるカンヌ国際映画祭パルム・ドールをクストリッツァにもたらし、彼の映画監督としての地位をより一層確固たるものにした。
しかし政治的描写に満ちたこの作品は、賞賛と同時に批判も巻き起こすことになる。論争に嫌気が差したクストリッツァは「もう映画は撮らない」と引退を表明。この発言はまもなく撤回されるが、一連の騒動は以後のクストリッツァの作風に大きな影響を与え、特に次作『黒猫・白猫』ではメッセージ性を徹底的に排除したスタイルへと変貌した。しかし元々クストリッツァ作品の一つの特徴でもあった陽気さとユーモアを追求したこの作品は、『アンダーグラウンド』とは別の賞賛によって迎えられ、ヴェネツィア国際映画祭では監督賞を受賞する。また、この映画の撮影中、音楽を提供してもらうためにネレ・カライリチに連絡したのがきっかけとなり、クストリッツァはネレのバンドに再び加入する。エミール・クストリッツァ&ノー・スモーキング・オーケストラと名を改めたこのバンドは、以後彼の映画音楽の殆どを担当することになる。
2004年には、『アンダーグラウンド』と同じくユーゴ内戦を舞台にしながらも、『黒猫・白猫』のような楽観的な作風を推し進めた作品『ライフ・イズ・ミラクル』を発表。またクストリッツァは、この映画の撮影で使用したセルビアにある小さな村の景観を気に入り、村ごと買い取りKustendorfという自分の村を作り上げる。クストリッツァはその村に映画学校やレストランなどを自費で建設し、2008年には建設した映画館で映画祭を開催。2009年の第2回にはジム・ジャームッシュ、オリバー・ストーンらが参加し、2010年の第3回にはジョニー・デップがオープニング・セレモニーに登場するなど、盛り上がりを見せている。
2005年にはカンヌ国際映画祭の審査委員長に選ばれ、2007年には『ウェディング・ベルを鳴らせ!』で同映画祭のコンペティション部門に自身5度目の選出。しかしキャリア初の映画祭無冠に終わり、クストリッツァは「これからも映画は撮り続けるけど、コンペに出すかは分からない」とコメントした。また、同年には89年に監督した『ジプシーのとき』をオペラとしてセルフ・リメイクし、パリ公演を成功させている。近年になってもノー・スモーキング・オーケストラのツアーの傍ら、複数の新作映画のプロジェクトを常に掛け持つなど、衰えを知らず精力的に活動を続けている。
協同クレジットサービス
協同クレジットサービス(きょうどうクレジットサービス、Kyodo Credit Service Co.,Ltd)は、かつて存在したクレジットカード会社。
農林中央金庫が出資していた。
通称は「協同クレジット」。カードブランドは「KC」(Kyodo Card 協同カード)で、カード名は「JAカード」。社名は「農業協同組合」から。
国際ブランドは、VISAカード・MasterCardはプリンシパルメンバーとして、JCBカードはフランチャイズ会社として、発行していた。2003年頃から、JAバンクと共にサザエさんを用いたCMを出稿していた。
2005年3月当時で、カード会員数87万人、カード取扱高はショッピング606億円、キャッシング382億円の合計988億円、加盟店数5万店を擁していた。
2006年10月1日にUFJニコス(三菱UFJフィナンシャル・グループ(MUFG)系の信販会社)と合併した。存続会社はUFJニコスで、協同クレジットサービスは解散した。なお、合併したUFJニコスは、その後の翌2007年4月1日に、同じくMUFG系のクレジットカード会社であったDCカードと合併。「三菱UFJニコス株式会社」に商号を変更している。
従来のJAカードの扱いおよび合併以降の新規申し込み等が変更され、VISA/MasterCardブランドについては、有効期限をもって強制解約となった。ただし、2006年10月から2007年9月の間に有効期限が来るカードについては、1年間の期限延長という形で切替のカードが来たのちに、切替後の有効期限をもって解約となる。それまでは基本的に従前通りとなる。
JCBブランドについては、2006年10月1日付で旧UFJカード発行のJCBに準ずる扱いとなる。有効期限到来後の切替カードは、旧UFJカード発行のJCBと同一の内容(一部、UFJ JCBで存在しないカードについてはJCB本体発行に準ずる。なお、券面はUFJ JCBではなく、JCB本体と同じデザインとなる)となるが、一般カード相当のものは「JA CARD」として発行されている模様。
キャッシュカード一体型のものについては、ブランドにかかわらず、上記の条件によるクレジット部分の強制解約ないし切替と同時に、キャッシュカード部分を再発行依頼しなければいけない。
2006年10月1日からは、新たにNICOS/VISAブランドのJA CARDの発行を開始した(その後MasterCardブランドも追加)。このカードの発行会社は、秋田日本信販(2007年4月1日より秋田ニコス)などの地方会社がある場合は当該地域会社、ない場合はUFJニコス(2007年4月1日より三菱UFJニコス)が発行会社となる。従前からの利用者も新たに申し込む必要がある。
JAによっては、NICOSブランドのJA CARDと一体型のキャッシュカードを新たに発行する場合もあるため、希望者は、強制切替に伴う再発行手続き時、ないしは、カード申込時に手続きをすれば発行できる。
初期に発行されていたMasterCardには、裏面にUC・DC・MC(後のUFJ)のロゴマークが記載されていた。当時、日本国内においては、MasterCardの加盟店開放制度が完全に機能しておらず、独自加盟店が少ない協同カードの弱点を補完するための措置であったが、決済口座が限定されていたこと、また、VISA勢力拡大の流れを受けてMasterCardの加盟店開放も進んだために決定的な優位性とはならず、一般的知名度の向上や会員数の拡大には繋がらなかった。
ICカード利用に対するポイントサービス、Plet'sに参加していたが、オールワンICカードで提供していたUFJ銀行(当時)に続いて、2006年5月31日でユーシーカードとともに参加終了した(この時点ではJAカードのみで、合併先であるUFJニコス(当時)が発行するUFJカードは、後に2007年3月31日で終了)。
コスタ＝ガヴラス
コスタ=ガヴラス
コスタ=ガヴラス(Costa-Gavras、1933年2月13日 - )は、ギリシャ出身でフランスで活動する映画監督、脚本家である。パルム・ドールと金熊賞の2つの最高賞を受賞している。娘は『ぜんぶ、フィデルのせい』で長編デビューした映画監督、ジュリー・ガヴラス。息子のロマン・ガヴラスも映画監督。
1933年2月13日、ギリシャ・アルカディア県のルトラ・イレアス(Λουτρών Ηραίας / Loutra-Iraias)で生まれる。第二次世界大戦中はペロポネソス半島で過ごし、終戦後はアテネで暮らす。ソルボンヌ大学で学んでいたが中退し、IDHEC(高等映画学院)で映画を学んだ。1958年に25歳で習作短篇を撮ったのち、1960年からアンリ・ヴェルヌイユ、ジャック・ドゥミ、ルネ・クレマン、ジャック・ベッケルらの助監督を経験した。1965年にセバスチアン・ジャプリゾの小説『寝台車の殺人者』を原作にした長篇劇映画『七人目に賭ける男』で、監督としてデビューした 。
政治的な題材をサスペンスタッチに描く作風を特色とし、1969年監督作品『Z』がアカデミー外国語映画賞、カンヌ国際映画祭審査員賞を受賞。1972年『戒厳令』でルイ・デリュック賞を受賞。1982年、『ミッシング』でアカデミー脚色賞、第35回カンヌ国際映画祭パルム・ドールを受賞。1990年、『ミュージック・ボックス』で第40回ベルリン国際映画祭金熊賞を受賞。1998年、永年の業績に対し第5回ルネ・クレール賞を受賞した。
中でも、『Z』、『告白』、『戒厳令』は、彼の“三部作"といわれる(3作ともイヴ・モンタン主演)。
1982年から1987年まで、また2007年以降シネマテーク・フランセーズの理事長を務めている。
2009年、アテネの新アクロポリス博物館の依頼を受け、来場者のための「パルテノン神殿の破壊の歴史」を描いた1分40秒程度のフィルムを制作したが、その中のギリシャ正教徒が同神殿に梯子をかけて登り、彫刻を奪う場面が、ギリシャ正教会の圧力で削除された。彼はこの措置に「容認できない」と激しい抗議をしている。
2018年8月30日にはAP通信がガヴラスが死去したという情報をツイッター上で流し、それに他の報道機関も続く騒ぎとなったが、後に死亡情報を流した発信元がギリシャ文化省を名乗る偽のアカウントであったことが判明し、AP通信はツイートを削除した。2019年、ドノスティア賞を受賞した。
油田
油田(ゆでん、oil field)とは、地下に採掘可能な石油を埋蔵している地域のことである。石油を含む地層は油層と呼ばれ広範囲に分布することが多いため、陸上あるいは海上に設置した複数の油井により石油を採取する。地球全体では、陸上・海上を問わず4万か所を超える油田が点在している。
世界最大の油田は、サウジアラビアのガワール油田とクウェートのブルガン油田で、ともに埋蔵推定量600億バーレル以上である。
油田の位置とその埋蔵量は、近代以降、各国間で紛争の一因となっている。
油田の設備としては、原油やガスを採取する油井、採取した油を輸送するパイプラインなどの設備がある。
油田は、既存の都市などから離れた地域や海上にあることも多いため、採掘作業を行うにあたっては、作業員に対する生活・資材の補給をすることが重要となる。採掘施設には水・電気を始め居住設備を整備する必要があるため、一つの集落の様相を示す。
会社には採掘施設全体の建設・管理を担当する部門がある。
ボーリングによって地下の構造を調査する。油田は背斜構造になっている所に油層が出来る。多孔質の岩石に原油が存在する。
音響や人工地震による振動の伝播を捕らえることで調査する。地震波トモグラフィーも使用される。
現在では海洋油田開発が増えつつある。
油田における火災は大きな損害をもたらす。戦争や掘削中の天然ガス突出事故、人為的ミスや施設の老朽化に伴い発生し、周囲の採掘機能まで麻痺させる上、深刻な環境破壊を招くこともある。
消火にあたっては、キャッピングといって油田にクレーンでフタをする方法や、リリーフウェル(救助井)を新たに掘削して水や薬剤を大量注入する方法や火薬等を爆発させて爆風や酸欠環境を利用する手段が採られる。
湾岸戦争やイラク戦争では油田が爆破・放火され炎上したため、二酸化炭素などのガスを吹き込んで消火した。
ルー・タバキン
ルー・タバキン Lew Tabackin
ルー・タバキン(Lew Tabackin、1940年3月26日 - )は、ニューヨーク在住のジャズ・フルート、テナー・サクソフォーン奏者。ジャズ・ピアニストで作曲家の穐吉敏子(秋吉敏子)の夫。
ペンシルベニア州フィラデルフィア生まれ。フィラデルフィア音楽院で学び、1963年から1965年は陸軍で演奏。
1966年、ニューヨークに出て、メイナード・ファーガソン、キャブ・キャロウェイ、サド・ジョーンズ=メル・ルイスの各オーケストラに参加。
1967年、夏に穐吉敏子と出会い、1969年結婚。
1972年、当時所属していたドク・セヴェリンセンのオーケストラの移転に伴ってロサンゼルスに移り、1973年には穐吉敏子と共に秋吉敏子=ルー・タバキンビッグバンドを結成。
1982年、ニューヨークに戻り、1983年1月秋吉敏子ジャズオーケストラ フィーチャリング ルー・タバキンを結成し、2003年に解散するまで、両バンドで30年にわたってプリンシパル・ソロイストとして数多くの曲でソロをとるなど中心的な役割を果たした。また自己のトリオでも活動している。
ちなみに夫婦揃って熱心なワイン・コレクターでもある。
『レット・ザ・テープ・ロール』 - Let the Tape Roll (1974年、RCA)
『デイ・ドリーム』 - Day Dream (1976年、RCA)
『テナー・グラッドネス』 - Tenor Gladness (1976年、Discomate/Inner City) ※with ウォーン・マーシュ
『デュアル・ネイチャー』 - Dual Nature (1976年、Inner City)
『トラッキン』 - Trackin'  (1976年、RCA)
『ライツ・オブ・パン』 - Rites of Pan (1977年、Discomate/Inner City)
『ヴィンテージ・テナー』 - Vintage Tenor (1978年、RCA) ※with 宮間利之
『ミーツ・ザ・タッドポールズ』 - Lew Tabackin Meets the Tadpoles (1979年、Insights)
『ブラック・アンド・タン・ファンタジー』 - Black and Tan Fantasy (1979年、Discomate/Ascent/Jazz America Marketing)
『フィル・ウッズ&ルー・タバキン』 - Phil Woods/Lew Tabackin (1980年、Omnisound/Evidence) ※with フィル・ウッズ
『スリーダム』 - Threedom (1980年、Discomate)
『デュオ』 - Duo: John Lewis & Lew Tabackin (1981年、Toshiba EMI)
『マイ・オールド・フレイム』 - My Old Flame (1982年、Atlas)
『ルー・タバキン・カルテット』 - Lew Tabackin Quartet (1983年、Toshiba EMI) ※with ランディ・ブレッカー
『アンジェリカ』 - Angelica (1985年、Toshiba EMI)
『デザート・レイディ』 - Desert Lady (1989年、Concord)
I'll Be Seeing You (1992年、Concord)
What a Little Moonlight Can Do (1994年、Concord)
Live at Vartan's (1994年、Vartan Jazz)
L' Archiduc - Round About Five (1996年、Igloo Jazz)
Tenority (1996年、Concord)
『イン・ア・センチメンタル・ムード』 - In a Sentimental Mood (1998年、Camerata/Insights)
Pyramid (1999年、Koch Jazz)
『狸's ナイト・アウト』 - Tanuki's Night Out - Lew Tabackin Trio (2002年)
『ヴィンテージ』 - Vintage: Duke Ellington Songbook (2008年、T-toc Records) ※with 秋吉敏子
Live in Paris - Lew Tabackin Trio (2008年)
Jazz na Hradě, Lew Tabackin Quartet (2010年、Multisonic)
Soundscapes (2016年)
『秋吉敏子&ルー・タバキン The Eternal Duo!』 - The Eternal Duo! (2019年、Sony) ※with 秋吉敏子
エレファント (映画)
『エレファント』(Elephant)は、ガス・ヴァン・サント監督、ジョン・ロビンソン主演、2003年制作のアメリカ映画である。2003年の第56回カンヌ国際映画祭で、最高賞のパルム・ドールと監督賞を同時受賞した(「バートン・フィンク」以来、史上二度目)。R-15指定作品。上映時間81分。
1999年4月20日にコロラド州で起きた、世界を震撼させた惨劇・コロンバイン高校銃乱射事件をテーマにしている。同事件をテーマにして、2002年のカンヌで55周年特別賞を受賞したマイケル・ムーア監督兼主演の型破りなドキュメンタリー映画『ボウリング・フォー・コロンバイン』と比較されることも多い。
キャッチコピーは「キスも知らない17歳が銃の撃ち方は知っている」。
プロの役者は3人、しかも“大人"のみである。生徒はすべて、実際の高校生3000人からオーディションで選ばれた。セリフや役どころに彼らの実際の体験や生活を盛り込んであり、役名も彼らの本名である。また台詞はあらかじめ用意した台本に沿うのではなく、現場で作り上げられた為、アメリカの高校の描写にリアル感を生み出している。
ベートーヴェンの『ピアノソナタ第14番』が流れ、静かに物語の幕が開く。オレゴン州ポートランドのある高校では、その日もいつも通りの平凡な一日のように思われた。
学校に送ってくれた父が酒に酔っていることに気がつき、兄に迎えに来るよう電話するジョン。公園を散歩するパンキッシュなカップルを撮影する写真部員・イーライ。
噂話や母親への愚痴に花を咲かせる3人娘。アメフトの練習後、恋人と待ち合わせるモテモテのネイサン。
しかし高校はおぞましい惨劇の場と化する。『エリーゼのために』を弾きこなすアレックスとエリックの2人の少年が、大量の銃で校長や生徒を次々に銃殺していった。このあまりに残虐なシーンで物語の幕は降りる。
役名、俳優、日本語吹替。
アレックス - アレックス・フロスト(清田和彦)
エリック - エリック・デューレン(中谷健太朗)
ジョン・マクファーランド - ジョン・ロビンソン(結城比呂)
イーライ - イライアス・マッコネル(依田行生)
ジョーダン - ジョーダン・テイラー(加藤優子)
キャリー - キャリー・フィンクリー
ニコル - ニコル・ジョージ
ブリタニー - ブリタニー・マウンテン
アケイディア - アリシア・マイルズ
ミシェル - クリスティン・ヒックス
ベニー - ベニー・ディクソン
ネイサン - ネイサン・タイソン
Mr.ファーランド - ティモシー・ボトムズ
ガス・ヴァン・サント自身も、題名“Elephant"には他にいろいろな含みを持たせている。
アラン・クラークが1989年にイギリスBBCのために製作し、北アイルランド紛争を描いた同名の映画からタイトルを取った。暴力を描くにあたり、ヴァン・サントもクラーク同様、容易な説明をあえて避けた。10代の若者たちが抱える不安、理解しがたい苛立ちなどと同等のものとして、学校内での暴力を扱っている。
“Elephant in the room"という慣用句に基づいたもので、これは誰の目にも明らかな大きな問題があるにもかかわらず、それについて誰も語ろうとせずに避けて日常を過ごすとの表現からの引用である。
「群盲象を評す」ということわざもあり、これは複数の盲人が一頭の象を触ってみて、象とは如何なる動物かと語ってみた逸話に基づいている。同じ象であっても、足を触った盲人は「木である」と言い、鼻を触れた盲人は「蛇である」と言った。「論ずる対象が同じであっても、その印象も評価も人それぞれに異なる」という意味であり、また「わずか一部分を取り上げたところで、その事象の全てがわかるわけではない」という意味でもあり、「群盲象を模す」「群盲象を撫づ」ともいう。
カンヌ国際映画祭の会見においてヴァン・サントは、アメリカ共和党の銃規制の方針などと、その党シンボルである象を掛け合わせて、スタッフが題名を考えていたとの逸話も語った。
息子の部屋
『息子の部屋』(むすこのへや、La stanza del figlio)は2001年公開のイタリアのドラマ映画。監督、脚本、主演はナンニ・モレッティ。第54回カンヌ国際映画祭パルム・ドール受賞作品。また、第14回ヨーロッパ映画賞でも作品賞にノミネートされた。
== あらすじ ==
イタリアの小さな港町で暮らす精神科医のジョヴァンニは画商を営む妻パオラと息子のアンドレア、そして娘のイレーネと幸せに暮らしていた。しかし、ある日息子が突然事故死したのを機に平穏であったはずの生活は一変する。
仕事は精神科医。仕事柄もあってプライベートでも冷静な人物。走る時間は日によって違うが、ジョギングが日課。アンドレアの死により、事あるごとに息子を思い出してしまい診察にも影響が出てくる。
ジョヴァンニの妻。アンドレアに化石を盗んだ疑いがかかるが、アンドレアは取っていないと信じる。アンドレアの死後、息子に好意を寄せていたアリアンナに会いたいと思うようになる。
ジョヴァンニの娘。バスケットボールに打ち込む快活な女の子。アンドレアの死後、ジョヴァンニとパオラから変に気を遣われて、息苦しさを感じるようになる。
ジョヴァンニの息子。学校の実験室から化石がなくなり盗んだ疑いがかかる。友人たちとダイビング中に事故に遭い亡くなる。趣味はテニス。
アンドレアの彼女。ただし夏頃のキャンプで出会って恋に落ちて二人が過ごしたのは、その一日だけである。それ以来アンドレアが亡くなるまでの数ヶ月間手紙でのやり取りを続ける。
アンドレアのクラスメイト。アンドレアとルチアーノが化石を盗んだと証言する。アンドレアとはあまり仲は良くない。
イレーネの彼氏。イレーネの両親から交際を認められている。長い髪の毛を縛っている。
ルチアーノと一緒にダイビングに行ったアンドレアが事故死したことをジョヴァンニに伝える。
アンドレアの死後、仕事が上手くいかないジョヴァンニに助言をする。
パオラの職場の同僚。
仕事には不満を持っていないが自殺願望に駆られている。程なくして、肺がんにかかっていることが発覚する。また彼が具合が悪くなった日に偶然アンドレアが事故死したため、ジョヴァンニを複雑な心境にさせる。
計画を立てて日常を過ごそうとするが、細かいことが気になって計画通りにいかないことに不満を募らせる。
性的欲求は有り余っているのに美人の奥さんを抱けないという悩みを抱える。言葉遣いが粗野であり、性格も気が荒い。
その他。
アドリアナ海を臨むイタリアのマルケ州、州都であるアンコーナ(Ancona)で撮影された。