明和電機
明和電機(めいわでんき、Maywa Denki)は、
土佐 信道(とさ のぶみち)プロデュースによる、中小電機メーカーに「擬態」した芸術ユニット。本項で詳述する。
上記ユニットをマネジメントする芸能事務所、法人。株式会社明和電機。
上記ユニット、法人が製造販売する商品や役務の商標。
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作品制作のほか、音楽活動、舞台パフォーマンス、タレント活動も行っている。
とさ のぶみち、1967年4月14日 - 、弟
現在の明和電機「代表取締役社長」かつ唯一の「正社員」を自称する。兵庫県赤穂市出身で、小学校途中から広島県呉市西惣付町で育つ。呉市立片山中学校、広島県立呉三津田高等学校、筑波大学芸術専門学群構成専攻総合造形領域を卒業し、筑波大学大学院芸術研究科デザイン専攻総合造形分野修士課程を修了した。修士(デザイン学)。筑波大学在学中に魚器シリーズの源流となる作品を発表し、兄の正道を引き入れて明和電機を結成した。
とさ まさみち、1965年7月16日 - 、兄
元「代表取締役社長」現「会長」。兵庫県赤穂市出身で、11歳から広島県呉市で育ち、広島経済大学経済学部を中退した。2001年に「定年退職」の名目で脱退してアーティスト・グループ『昭和40年会』に参加(2008年に脱退)する一方、デジタルコミック『週刊少年タケシ』やタミヤの工作シリーズなど独自に作品発表や音楽活動などを行う。
ヲノサトル、青ネクタイ。活動期間:1994 - 2019 。
「東京人材派遣センターより出向してきた“経理の小野"」として紹介される。ディレクション、楽曲の編曲や楽器演奏などを手がける。
クワクボリョウタ、黄色ネクタイ。活動期間:1998 - 2013
『ビットマン』など電子回路を応用した作品の開発支援に携わるデバイス・アーティスト。1998年,「研修生」として初参加。その後、「研究員」。
初期は「期間工」、「期間工員」など
工員A、工員B、工員C、工員D
作品制作やライブパフォーマンスに携わるアシスタント。3年前後で「卒業」し、交代していく。すべて男性。意図的に無表情、「ウッス」以外のセリフがないなど、ほぼ黒子扱い。
工員Z
webサイト・ブログの文章、広報のデザインなどを担当。全国ツアー、初期のライブなどに登場
専属歌手の大谷健太郎、活動期間:1994年-2000
一時期、「地球のプレゼント」でメインボーカルを担当。
女性コーラス、メインボーカルも担当。名前は女性制服の“ナッパ服"に由来。活動期間:1995 - 2000
丸山優子、SETより「出向」:1995 - 2000、「イカリを揚げよう」でメインボーカルを担当。
白土直子、SETより「出向」:1995 - 2000、「お陽さま見えたらふとん干して」でメインボーカルを担当。。
野畑桂子/vivi,ビビ、「バイト」として参加:1995 - 1998、「バレリーナ」でメインボーカルを担当。(野畑桂子名義))。
明和電機の名は、土佐兄弟の父親・阪市が過去に兵庫県赤穂市にて経営していた電機部品メーカー、有限会社明和電機(1969年創業、1977年廃業)の名前に由来する。父の阪市は神戸の新明和工業で飛行艇の尾翼の設計に携わっていたこともある。
明和電機の活動も中小企業風のスタイルで、青色の作業服をまとい、社長、副社長、経理、工員(アシスタントに相当)と互いを呼び合って行われている。作品は「製品」と呼ばれ、ライブは「製品デモンストレーション」、制作は「製品開発」、展覧会は「新製品発表展示会」と呼ばれる。作品の多くは一点物であるが、「製品」のうちいくつかは実際に注文生産、あるいは工業生産に向くように改良のうえ大量生産され販売された。
「やったもんがち、とったもんがち」という社訓のもと活動。活動方針として「やりにげ」を掲げている。
2004年より年1回開催されている『事業報告ショー』は、企業における事業報告会のスタイルを模したものになっており、パソコンとパワーポイントを使用したプレゼンテーションなど、随所に明和電機流の「やりにげ」精神が盛り込まれている。
また、2010年頃から開催される多くの製品デモンストレーションやイベントにおいて、写真・動画撮影を許可しておりソーシャルメディア(動画配信サイトやSNSなど)へのアップロード・拡散を推奨。マスプロモーションも兼ねており、製品を「作ること」と同様に「見せること」も重要視している。
明和電機は商品展開を通して、芸術を広く大衆に普及させている(アバンギャルド)。
明和電機の著書の中に「モクギョ」にまつわる話がある。それは、因果応報をあらわすのに、「魚」というモチーフを使い、音で人を集め、ともすれば難しい説法を解り易くそのカタチで説明する、というくだりだ。これは、明和電機の活動そのものに非常に良く似ている。
面白いパフォーマンスで人を呼び集め、集まった人々は知らず知らず明和電機の作り出す不可解な芸術の世界にどっぷりと嵌っていくのだ。
明和電機は「四つの製品群」を様々なマスプロダクトに落とし込んでいる。その多角的な商品展開を、頭文字をとって「ABCDEFG計画」と呼んでいる。
A=Art
B=Book
C=CD
D=DVD,VIDEO
E=E Business(eビジネス)
(公式HPではEXPO及びeventとなっているが、最新のカタログではデジタルコンテンツのeビジネスとなっている。2015年現在)
F=Fashion
G=Goods
高校時代から兄弟でバンド活動を行い、当時は画期的だったパソコンの自動演奏を駆使、中国新聞に取り上げられ「テクノ兄弟」と記事にもなる。これが明和電機の原点。
所属事務所はソニー・ミュージック・エンタテインメント(1993年 - 1998年)、吉本興業(1998年 - 2016年)を経て、株式会社明和電機。
2019年3月より、「アートからマスプロダクトへ」のテーマのもと、東京秋葉原にて実店舗の公式ショップを開店。
1996年〜1997年「ツクバ展」(東京)(京都)(広島)(名古屋)
1996年12月 第5回 アートビジネスオーディション「大アート展」(東京)、12月〜2月(大阪)
1997年9月〜11月「魚器(NAKI)展」 (札幌)(東京)(大阪)(広島)
1998年8月「明和電機展'98」箱根彫刻の森美術館 (神奈川)
1999年3月〜4月「明和電機 百貨展'99」小田急美術館(東京)、神戸大丸ミュージアム(兵庫)
2000年5月「FISH→FLOWER」展 アニエス・ベー青山店 (東京) Part1 NAKI展、8月 Part2 EDELWEISS展
2002年8月〜9月「ロマンス・エンジニアリング展」パルコ(東京)、10月 パルコ(名古屋)
2004年7月〜10月 「明和電機 ナンセンス=マシーンズ」広島市現代美術館(広島)
2004年11月〜12月 「明和電機 ナンセンス=マシーンズ」NTTインターコミュニケーション・センター(東京)
2006年7月〜9月 「明和電機 ナンセンス=マシーンズ」霧島アートの森(鹿児島)
2007年7月〜8月 「明和電機 ナンセンス=マシーンズ」岡山市デジタルミュージアム(岡山)
2008年1月 「明和電機 ノック!ミュージックの世界展」ギャラリール・ベイン+ギャラリーMITATE(東京)
2008年2月〜4月 「明和電機 ノック!ミュージックの世界展」オリエンタルデザインギャラリー(広島)
2009年4月 「明和電機 ナンセンス=マシーンズ」高知県立美術館(高知)
2009年5月〜8月 山中俊二ディレクション「骨」21_21 Design Sight(東京)
2010年2月〜3月 「サイバーアーツジャパン アルスエレクトロニカの30年」東京都現代美術館(東京)
2010年5月〜6月 「明和電機ボイス計画宣言」西武渋谷店(東京)
2010年6月〜10月 「ノック!ミュージック〜打楽器からコンピュータに至る4つの進化論〜」日本科学未来館(東京)
2011年12月〜4月 「VISUAL CIRCUS」SKIPシティ映像ミュージアム(埼玉)
2014年1月〜2月 「ナンセンスマシーンズ展」金沢21世紀美術館(石川)
2014年4月〜6月 「EDELWEISS」市川市芳澤ガーデンギャラリー(千葉県)
2015年3月 “つくばメディアアートフェスティバル"茨城県つくば美術館(茨城県)
2019年3月~ 東京ラジオデパートにて明和電機の公式ショップを開店(東京)
2021年10月~11月 ナンセンスファクトリーin愛知「豊川地域文化広場 桜ヶ丘ミュージアム」(愛知)
2001年3月「明和電機 パリ展」アニエス・ベー ギャラリー(フランス)
2001年5月 「Tokyo Life  明和電機 ロンドン展」セリフリッジ(イギリス)
2003年9月 「アルス・エレクトロニカ サイバーアーツ 2003」OKセンター(オーストリア)
2003年10月〜2004年1月 「人とロボット展」パリ日本文化会館(パリ)
2005年10月〜11月 「ナンセンスマシーンズ」ジョーダン・シュニッツァー美術館(アメリカ オレゴン)
2006年9月 「ナンセンスマシーンズ:魚器」アニエス・ベーライブラリーギャラリー(香港)
2007年10月〜11月 「ナンセンスマシーンズ:魚器」Eslite Sinyi store (1階ロビー、2階アニエス・ベー SPORT b店舗)(台湾)
2008年11月 「Article Biennale 08」(ノルウェー スタバンガー)
2009年10月 「デバイスアート2009」Gallery Nano(クロアチア)
2009年9月 「アルス・エレクトロニカ 2009」アルスエレクトロニカセンター(オーストリアリンツ)
2009年9月 「文化庁メディア芸術祭 イスタンブール展 2010」ペラ美術館(トルコ)
2011年6月〜7月 「TRANSFORMER」Le360(フランス ベチューヌ)
2011年「筑波大学アルスエレクトロニカ2011年 キャンパス展」kunstunversität(オーストリア リンツ)
2013年6月 「明和電機20周年記念展」誠品書店×明和電機(台湾)
2014年4月〜1月 「Art Robotique/Robotic Art」CitédesSciencesetdel' industrie,Paris.
2014年12月〜1月「Shenzhen NewMedia Art Festival」(中国)
1993年 ソニー・ミュージックエンタテインメント第2回アート・アーティストオーディション大賞受賞
1996年 魚骨型電源用延長コード「魚コード」モノマガジン・スーパーグッズ・オブ・ザ・イヤー編集部特別賞受賞
2000年 第3回文化庁メディア芸術祭 デジタルアート・インタラクティブ部門優秀賞受賞
2003年 アルス・エレクトロニカ・インタラクティブアート部門 準グランプリ受賞
2006年 eAT KANAZAWA'06 名人賞受賞
2010年 電子楽器「オタマトーン」日本おもちゃ大賞2010「ハイ・ターゲット・トイ部門 大賞」受賞
2010年 電子楽器「オタマトーン」ライセンシング・オブ・ザ・イヤー2010「プロダクトライセンシー賞」受賞
2015年 「omosiroi award World OMOSIROI Award 1st.」受賞
1994年11月 単独ライブ「Switched On Kappa」東京
1995年7・10・11月 単独ライブ「Switched On Kappa 95」東京
1996年1〜3月 ライブツアー「日本公演」東京、大阪、名古屋、仙台、福岡、札幌
1998年5〜6月 ライブツアー「ドライブド・ライブ 98」東京、大阪、名古屋、広島、福岡、札幌
1999年5月〜7月 ライブツアー「ホール in ラブ'99」東京、神奈川、大阪
2000年5〜6月 ライブツアー「フォービューティフルヒューマンライブ」東京、名古屋、大阪
2000年9月 単独ライブ「ホール in ラブ'2000」千葉
2002年7〜8月 ライブツアー「明和電機ジャンボリー」東京、大阪、名古屋、広島
2004年 ライブツアー「メカトロニカ」東京、大阪、広島
2005年 ライブツアー「Switched On Kappa 2005」東京、名古屋、大阪、福岡、台湾(5か所6回公演)
2007年2月 単独ライブ「六本木メカトロニカ」国立新美術館(東京)
2007年10月 単独ライブ「松本メカトロニカ」(長野)
2008年2月 単独ライブ「メカトロニカ」(広島)
2010年12月 単独ライブ「ボイスメカニクス」品川よしもとプリンスシアター(東京)
2011年 ライブツアー「ボイスメカニクス」東京、大阪、高知、島根、福岡、岡山(6か所7回公演)
2013年12月 単独ライブ「祝・明和電機20周年ライブ」赤坂BLITZ(東京)
2014年8月 「びわ湖ホールなつフェスタメカニカルライブ」びわ湖ホール(滋賀)
2021年10月 「ナンセンスマシーンコンサート」(ナンセンスマシーンin愛知関連イベント) 豊川市文化会館(愛知)
2022年12月 「ナンセンスマシーンコンサート」大野城まどかぴあ(福岡)
2003年10月〜04年1月 ライブツアーパリ「メカトロニカ」(4公演)
2005年9月 「BIAS」LUXY(台湾)
2005年7月 「カルティエデテ フェスティバル」チュルイリー公演(パリ)
2005年1月 「The jill Watsin Festival Across the Arts」カーネギー・メロン大学(アメリカ・ピッツバーグ)
2005年11月 「明和電機ライブ」シェドコンサートホール(アメリカ オレゴン)
2006年6月 「Bellurd Bollwerk International」(スイス フリブール)
2006年7月 「digital brainstorming」(スイス)
2006年10月 「メカトロニカ」香港シティホール(香港 2公演)
2007年4月 「L' EXPERIENCE JAPONAISE」ニーム劇場(フランス ニーム)
2007年6月 「Esplanade Presents Mechatronica」エスプラネードコンサートホール(シンガポール)
2007年11月 「メカトロニカ」ソンナムアートセンター オペラハウス(韓国)
2008年2月 「Japan! Culture + Hyperculture」ジョンF・ケネディセンター(アメリカワシントンDC)
2008年6月 「Les Beins Numeriques #3」Enghien Les Bains(フランス アンギャン・レ・バン)
2008年11月 「FAT FESTIVAL 08」チャレンジャー・ホール(タイ)
2009年10月 「デバイスアート2009」Kapelica gallery(スロヴェニア)Tvornica Jedinstvo(クロアチア)
2010年7月 「GREC Festival de Barcelona」CCCB(スペイン バルセロナ)
2011年4月 「ボイスメカニクス」Star Hall(香港)
2011年5月 「digital branstorming」PLAZA(スイス)
2011年9月 「ボイスメカニクス」ATT Show Box(台湾)
2013年7月 「Japan Expo」(フランス)
2014年6月 「Voice Mechanics」esplanade(シンガポール)
2014年11月 「最強美少女博覧会」台湾台北市(台湾)
2013年〜2016年 「ROBOT!」(フランス)
2016年1月 「超常識機械・明和電機」Nonsense Machine 明當代美術館(上海・中國)
2007年11月 「バカロボ2007」ルミネtheよしもと(東京)
2008年12月 「バカロボ2008」よしもと∞ホール(東京)
2009年11月 「ストレンジボイス」品川よしもとプリンスシアター(東京)
2015年5月 「Mise Mono GO!Yeahhh!!!」渋谷西武百貨店(東京)
2014年7月 「ヒゲ博士とナンセンス★マシーン」スクエア荏原ひらつかホール(東京)沖縄市民会館大ホール(沖縄)
2015年6月 「ロボ婚」青山CAY(東京)
2015年7月〜8月 「ヒゲ博士とナンセンス★マシーン」高知(高知県立県民文化ホール)、沖縄(桜坂劇場)、東京(スクエア荏原)(3か所6回公演)
1993年5月 土佐正道(兄、社長)土佐信道(弟、副社長)からなる明和電機を結成
1993年9月 ソニー・ミュージックエンタテインメント主催 第2回アートアーティストオーディション 大賞受賞、1994年より1998年9月まで専属芸術家となる。
1995年7月「キュレーターズ・アイ'95」明和電機展で「サバオ」40体限定発売(東京)
1995年10月〜1996年3月 テレビ東京『タモリの音楽は世界だ』にレギュラー出演。
1996年1月 アルバム『提供 明和電機』でCDデビュー。
1996年4月 作品のひとつである魚骨型電源延長ケーブル『魚(な)コード』を量産化、レコード店で発売。
1996年9月「とびだせ!明和電機」上映 (東京)(大阪) ※3Dハイビジョンライブ映像
1996年11月〜 インターネットGOMESにて「国際技能訓練所(国連)」連載
1997年「魚器(NAKI)シリーズ」完結(1992年〜1997年)
1998年8月〜9月 ビットマン(マルチプル)発売
1998年10月 ソニー・ミュージックエンタテインメントがアート事業を撤退。あらたな所属先として吉本興業に移籍。
1998年10月〜1999年10月 産経新聞大阪版夕刊にて「明和電機ショートストーリー」連載
1998年11月 筑波大学25周年記念ライブ「明和電機 ツクバ凱旋公演」開催(茨城)
1999年3月〜4月「明和電機 百貨展'99」小田急美術館(東京)にてGM-NAKIシリーズ(量産型魚器)発売(第2期受注生産)
量産型:グラフィッシュ、グラスカープ、肺魚、パチモク、サバオ、コイビート、魚竪琴
1999年8月〜9月「GM-NAKIシリーズ(量産型魚器)」発売(第3期受注生産)
量産型:グラフィッシュ、グラスカープ、肺魚、パチモク、サバオ、コイビート、魚竪琴、ウケ-テル、金魚のフン、ウオノメ、魚打棒
1999年11月 小樽よしもと展、展示&ライブ ※吉本興業と初コラボレーション
2000年 グッドデザイン賞を人間として初めて受賞(新領域デザイン部門)。
第3回文化庁メディア芸術祭 デジタルアート・インタラクティブ部門優秀賞を受賞。
2000年4月〜5月 グループ展「三田村畯右と「総合造形展」」参加 茨城県つくば美術館(茨城)
2000年10月〜朝日新聞朝刊毎週土曜日「マリオン」のコーナーにEDELWISS関連のエッセイ連載開始(3ヶ月間)※関東、東北、北信越、静岡、山梨
2000年9月〜10月 MATSUKYO-OIL(シリアルナンバー入り)発売
2001年4月 土佐正道が「定年退職」。土佐信道が「代表取締役社長」に昇格。
2001年9月〜10月 「モノの芸術・メディアのアート〜表現者達の冒険〜」常葉美術館(静岡)
2003年 アルス・エレクトロニカ インタラクティブアート部門準グランプリを受賞。
2004年3月 一年間の活動を総括する『事業報告ショー』を開催(以後2008年まで年1回定期開催)
2004年 創業以来最大の規模の展覧会『ナンセンス=マシーンズ展』が広島・東京にて開催(2006年夏には鹿児島県の霧島アートの森でも開催)。
2005年6月  「NOVMICHI TOSA ドローイング展」開催 (東京) ※土佐信道、初のドローイング展
2005年8月 GM魚器展開催「GM-NAKIシリーズ(量産型魚器)」発売(東京)
量産型:グラフィッシュ、グラスカープ、肺魚、パチモク、サバオ、コイビート、魚竪琴、ウケ-テル、金魚のフン、ウオノメ、魚打棒、弓魚、オタクギョタク、魚器BOX
2006年3月〜4月  GM魚器発売 (2006春 受注生産)
2006年7月〜9月  GM魚器発売 (2006夏 受注生産)
量産型:グラフィッシュ、グラスカープ、肺魚、パチモク、サバオ、コイビート、魚竪琴、ウケ-テル、金魚のフン、魚打棒、弓魚、オタクギョタク、魚コードライトスタンド、魚器BOX
2007年 「ツクバジオラマ基地」が東京都写真美術館のパーマネントコレクション(永久収蔵品)となる
2007年7月〜8月 『ナンセンス=マシーンズ展』を岡山県で開催。
2007年11月 “まじめ"なテーマの世界初・笑えるロボットコンテスト「バカロボ2007」を開催。
2008年3月 事業報告ショーにおいて、土佐正道が前年の父・阪市逝去により空席となった会長職に就任。
2008年8月 ナンセンス・オモチャ研究所を明和電機アトリ工で開催。(以来、定期開催)
2008年12月 「バカロボ2008」を開催。(ヨシモト∞ホールにて)
2009年4月〜5月 『ナンセンス=マシーンズ展2009』が高知県立美術館にて開催。
2009年10月 オタマジャクシ型電子楽器「オタマトーン」を発売。
2011年3月 「特別広報部 派遣女子社員」として、よしもとグラビアエージェンシー(YGA)メンバー:花乃由布莉・林沙奈恵・三澤佳奈によるアイドルユニット『NUT』(ナット)をプロデュース。
2012年3月〜4月  イッセイミヤケ ELTTOB  TEPで「オタマトーン展」開催 (東京)
2012年5月 従来のオタマトーンを二回り大きくしたオタマトーンDX発売。
2013年10月 六甲オルゴールミュージアム 明和電機メカニカル☆ディスコナイト
2013年11月 「明和電機×Aruta Soup展」開催 - GALLERY ABYDOS(東京)
2014年1月〜2月 2013年に明和電機20周年を迎え、その節目に金沢21世紀美術館にて「明和電機ナンセンスマシーンズ展」を開催。
2014年9月ドラム楽器「Mr.Knocky(ミスターノッキー)」の発売。
2014年10月 京都国際映画祭 アートイベント G.O.ファイヤー ヤノベケンジ×明和電機×石橋義正
2014年12月オタマトーンのドレミの位置をわかりやすくした「オタマトーンでじたる」の発売。
2014年4月〜6月 市川市芳澤ガーデンギャラリーにて「明和電機EDELWEISS展」を開催。新作である「泣き羊」の発表。
2015年6月 青山CAYにてロボットによる結婚式「ロボ婚」をプロデュース。
2017年3月、フライングタイガーコペンハーゲンにて魚コード(micro-USBタイプCコネクタ)の偽物(Lightningコネクタ)が販売されている事を知り、同渋谷店に行き該当製品を在庫を含めて全品購入、改めて明和電機の製品としてリパックし販売する。
特に説明のない場合、作品名に続くアルファベットは作者が付与した「製品型式」であり、作品名の一部である。作品は工業製品の体裁を取っており、「アトリ工」("エ"は工業の工の字を当てる)でABS樹脂、アルミニウムなどを用いて制作されている。
声が持つ「機能性」と「呪術性」という二つの面をモチーフとして開発されたナンセンスマシーン。
声の持つ仕組みの面白さと、感情に密接した音であることに惹かれ、展開していったシリーズである。そのイメージの原点ともなる1992年に描かれた「魚に喉を盗られた漁師」のスケッチは、「ある漁師ののどに魚がぴったりはめこまれている。その魚がはぎとられ、漁師は声を失う」という内容の悪夢から描き起こされたもので、その魚型の喉は、結果、オタマトーンへと変貌するのである。
ボイスメカニクスシリーズの着想以前に作られた作品に「ギョ・ルイ16世」がある。これは土佐信道が大学4年生のときに授業の課題で制作した玩具。操る人の喉にとりつけた「スイッチ」と「マイク」がギョ・ルイ16世につながっており、操る人が喋ると、同じタイミングで喋るというもの。名前の由来は、フランス王朝スタイルの服を着ていることから。
セーモンズ(VM-01)
ゴムでできた人工声帯にふいごで空気を送り、張力をコンピュータ制御することで、歌を歌う装置。三体あり、それぞれの名前は「アン(Anne)、ベティ(Betty)、クララ(Clara)」2004年
ディンゴ(VM-02)
人工声帯の音を、口にあたるパイプの開閉によって変化させて、「犬」のように吠える機械。2004年
ワッハゴーゴー(VM-03)
人間のように笑うロボット。はずみ車の回転エネルギーを使ってふいごを動かし、その風力で「人工声帯」を鳴らしつつ「音程」「フォルマント」「空気の流れる量」を制御することで、人間のように笑う機械。2009年
オタマトーンジャンボ(VM-04)
ライブステージ用に開発された大型のオタマトーン。口をあけるために専用のペンチを使用。「高 中 低」の音程の切り替え可能。ラインアウトつき。2010年
バウガン(VM-05)
犬のように吠えるライフル。2011年
ピアメカ(VM-06)
自動鍵盤ハーモニカ。風船から鍵盤ハーモニカに送られた空気をコンピュータ制御することで音を出す。2011年
シリンダリコーダー(VM-07)
自動パンフルート。風船から試験管に送られた空気をコンピュータ制御することで音を出す。2011年
2000年から本格的にスタートしたEDELWEISSシリーズは、土佐信道自身の「女性とは、そして生物的なメスとは何か?」という疑問がテーマ。
女性の持つ「子宮、遺伝子、表層、ファッション、エロス、母性」などの特徴を、架空の結晶の花「EDELWEISS」に象徴させ、その花を探すためのアイテムを自ら作り出す、いわば「シンデレラ(=花)を見つけるためにガラスの靴を自分で作る」という、逆転した創造的プロセスを行なっている。明和電機から切り離され、土佐信道の個人活動として展開されている。
2004年にEDELWEISSシリーズの要ともなる「EDELWEISS PROGRAM」という名の物語を発行。オスはその奴隷となり、完全にメス社会の“末京"を舞台に、「アップル・エンジン」、「プードルズの反乱」、「歌う櫛」の三つのおとぎ話によって構成されている。「プードルズの物語」と、最終章である「歌う櫛の物語」の間に挿入される、四つ目のおとぎ話になる「泣く羊のものがたり」については、現在執筆中とのこと。2014年。
「エーデルワイス」シリーズは、例えるなら「源氏物語」があって、そこから「貝あわせ」や「硯箱」のような工芸作品が生まれるのと似ています。(2004年11月ナンセンス=マシーンズ展開催時インタビューより引用)
各品番は物語中該当する小節を表す。
末京銃(Mat2*6)
150種類の化粧品が入った、ガラス瓶の弾丸を発射するマシンガン。「末京液」を製造。2000年
末京液(Mat1*5)
「末京銃」が発射した、150種類の化粧品が混ざってできた、究極の香水。2000年
末京灯(Mat2*1)
連結することで通電し、点灯する花形のライト。2007年
ハニーハンガー(Mat1*1)
服の重さでピストンが上がり、筒内のハチミツが服に染み出るハンガー。2002年
サバオ・マスク(App6*4)
ハンドルを回すと、顔が開閉するサバオのマスク。2001年
フラワーサバオ(App3*2)
少女たちが使う、プラスチック製の髪留めに埋もれたサバオ。2000年
マリンカ(App1*3)
演奏しながら開閉する、花形木琴。2001年
メカフォーク(App6*3)
自動フォークギター。「ドラム」「ベース」「ギター」「マンドリン」の四種。2002年
プードルズナイフ(Poo3*4)
プードルズヘッドの牙で作ったナイフ。2006年
プードルズヘッド(Poo5*3)
エンジンで駆動するナイフが並んだアゴで、メスを噛み砕く装置。2004年
ニュートン銃(App4*3)
林檎の弾丸を落下させ、地球の中心を正確に撃つライフル。照準器型の水平器つき。1998年
ムスタング(Poo5*4)
ガソリンを燃やし、純粋に排気ガスの香りを楽しむアロマ装置。容器は飛行機型に変形。2000年
世界をロマンスで切り取る指輪。2006年
体温で色が変わる指輪。2007年
バク・オルゴール
夢を食べる獏の影絵がオルゴールにあわせて動く、ベッドサイドライト。2007年
涙が落ちることで、時間を計る水時計。2007年
スペルマ・アーマー(Cmb2*3)