BUTTERFLY (L'Arc〜en〜Cielのアルバム)
作曲を担当したtetsuyaは、映画製作陣の要望に加え、2011年にL'Arc〜en〜Cielがバンド結成20年目を迎えたことを踏まえ、楽曲制作を行ったという。この曲について、tetsuyaは「20周年の年にリリースする一発目、幕開けを飾る曲ってことで、疾走感がある、勢いがある曲を書きたいなと思って書いた」と語っている。こういった想いもあってか、tetsuyaが手掛けるL'Arc〜en〜Cielの楽曲らしい、疾走感のある曲に仕上げられている。
作詞者のhydeは、作詞作業について「映画の監督から物語のどのシーンで流れるか聞いて、その場面が今のL'Arc〜en〜Cielとかぶって、そのまま当てはめられると思ったので、基本的にはバンドとファンとの関係であったり、次の場所に向かう感じであったりをストレートに形にした」と述べている。また、hydeもtetsuyaと同様に、制作時にバンド結成20年を意識したというが、過去を懐かしむのではなく、未来を感じさせるリリックを書こうと思っていたという。この曲の歌詞について、hydeは「なんか振り返って"今までの20年どうのこうのだったね"っていうのは、あまり自分には興味がなかった。"この先は何があるのかな"っていうほうが前向きな感じがするというか。今のL'Arc〜en〜Cielには合ってる」と語っている。
シングルに収録されたバージョンと異なり、本作にはアウトロにストリングスパートを入れたバージョンで収録している。上記映画ではこのアルバムバージョンが使用されている。また、この曲のミュージック・ビデオでは、アウトロに加え、イントロにもストリングスパートを導入したバージョンが使われているが、こちらのバージョンは現在まで音源化されていない。ちなみにミュージック・ビデオで使用したイントロのストリングスパートの音源は、バンド結成20周年を記念し開催したライヴ「20th L'Anniversary LIVE」のオープニングムービーで流されている。
BLESS
作詞・作曲: hyde / 編曲: L'Arc〜en〜Ciel & Hajime Okano & Daisaku Kume
2010年1月に36thシングルの表題曲として発表された楽曲。
弦楽器や金管楽器、木管楽器、鍵盤打楽器をフィーチャーした壮大なバラードソング。前作『KISS』を制作していた頃に、この曲の原型は存在しており、生のフル・ストリングスを入れ、ミックスダウンを待つかたちまでは出来ていたという。ただ、2009年頃にNHKバンクーバーオリンピック・パラリンピック放送テーマソングのオファーがあったことにより、作り直されることとなった。この曲の制作志向について、作詞・作曲を担当したhydeは「曲づくりのきっかけとしては"誰もが聴いたことあるような名曲"をつくりたいなと思ってスタートしたんですよ。それだけにつくり出したはいいけど、ハードルが高かった。だからこそ時間がかかったんです。でも、今回のテーマソングの話があったことによって、余計やってやろうっていう気になった」と語っている。
この曲のイントロは、ギターのアルペジオで始まる予定だったが、kenの意向によりサビの一節から始まる構成に変更されている。さらに、アウトロはエレクトリック・ギターのソロでフェードアウトするかたちに変更されている。この曲におけるギターアプローチについて、kenは「彩りとしてエレキギターを少しずつ入れていきたいなとは思ってたんですけど、曲が素朴な感じですごい素敵なんで、その気持ちを増幅させるようなエレキギターだったらいいけど減っちゃうような音だったら入れたくないなと思ってて。だからエレキギターを入れるところはすごく考えたかもしれない」と述べている。また、従来のL'Arc〜en〜Cielの楽曲でギターソロが入ることの多い、2サビ以降の間奏部分には、オーボエ奏者である最上峰行によるオーボエソロが挿入されている。また、yukihiroはこの曲のドラムプレイに関し「フィギュアスケートの選手が滑ったときに氷に残すラインがすごくキレイだと思って、そういうものを想像できるノリになればいいなと思ってドラムを叩きました」と語っている。さらに、編曲作業には、長らく共同プロデューサーを務める岡野ハジメに加え、2007年に発表した「Hurry Xmas」の制作にも参加した久米大作(ex.プリズム、ex.THE SQUARE)が参加している。
歌詞は、hydeが「オリンピック・パラリンピックのテーマソングになること」を踏まえたうえで手掛けており、オリンピック出場選手を周りで支えた人々に焦点をあてたリリックが綴られている。歌詞について、hydeは「"今まで頑張ってこの舞台に来て、これからも頑張っていくんだ…"みたいな感じが世の中的には基本だと思ってたんですよ。俺はそういう主観じゃない部分を描きたかった。主観というよりも、そこまで頑張ってきたその人を見ていた人の視点で書きたかった。そういう周りの人も俺は隠れた主役だなと思っていましたから」「第三者の目線で書くことによって、その人だけじゃない、周囲で支えた人がいるっていうことを自然に気付かせるような内容にしたかったから、そこに重点を置きました。そこまでこれたことにまず"おめでとう"って言ってあげたいっていうか。それが今回の基本です」と述べている。また、hydeは「最初からオリンピックのためだけの歌詞にするつもりはなくて、誰かの旅立ちの場面とか、いろいろな場面に当てはまる曲を作ろうと思っていた」とも語っている。
余談だが、この曲を表題曲としたシングルには、この曲のコンチェルトバージョン「BLESS -Concerto-」がカップリングとして収録されている。このバージョンでは、「BLESS」を制作するにあたり様々なテンポで録音を試みていたときに、候補の一つとして残っていたテンポを採用しており、オリジナルよりも遅いテンポとなっている。
shade of season
作詞・作曲: yukihiro / 編曲: L'Arc〜en〜Ciel
憂いのあるギターサウンドと、無常観をたたえた歌詞が印象的なミディアムナンバー。前作『KISS』を制作していた頃に、この曲の原型は存在しており、作詞・作曲を担当したyukihiroは「リズムに関してはポストロックっぽいアプローチがいいかなと思っていた」とこの曲の制作志向について語っている。また、yukihiroの「ギターロックな曲を作りたいなと思ってました。最初から最後までちゃんとギターが鳴ってる曲がいい」という思いから、この曲のアレンジ作業はyukihiroとkenが共同で行っている。制作の流れは、yukihiroがメロディ、コード進行、シンセサイザーの音色、リズムパターンの構成を決め、その他をkenがプリプロダクションの段階で手掛けている。kenと共同でアレンジ作業したことにより、楽曲の方向性にも変化があったといい、yukihiroは「ポストロックとニューウェイヴが入り混じった曲になった」と述懐している。
また、この曲のギターアプローチについて、kenは「キーボード、ベースとの兼ね合いでひとつの景色ができるフレーズですね。サビの前半までがエッジの効いたキーボードとギターの空間で、サビの後半からはギターが2本とストリングスでパッドっぽく聴かせていくようにしてます」と語っている。
歌詞は、本作に収録された楽曲で唯一hyde以外のメンバーが手掛けている。作詞も担当したyukihiroは、歌詞を手掛けるうえで「淡々とした歌詞がいいなと思っていた」といい、物事が同じように繰り返しながら流れていくような、無常観的なリリックが綴られている。
DRINK IT DOWN
作詞: hyde / 作曲: yukihiro / 編曲: L'Arc〜en〜Ciel
2008年4月に34thシングルの表題曲として発表された楽曲。本作に収録されたシングル表題曲の中では、最もリリース日の古い楽曲となっており、2010年3月に発売されたベストアルバム『QUADRINITY 〜MEMBER'S BEST SELECTIONS〜』に、この曲が本作に先駆け収録されている。
ヘヴィロック系のギターサウンドと先鋭的なダンス・ミュージックがバランスよく融合したロックナンバー。この曲の制作は、クライアントからの「ゲームソフト『デビルメイクライ4』のテーマソングを手掛けて欲しい」という依頼がきっかけで始まっており、作曲を担当したyukihiroはゲームの映像を見たうえで楽曲制作を行ったという。この曲のイメージについて、yukihiroは「インダストリアルっぽいというか、ダンス・ミュージック的なビートにディストーション・ギターのリフを乗せて、イントロにメロトロン系の音のフレーズを入れてゴスっぽい雰囲気を出した」と述べており、この曲には打ち込みやブレイクビーツ、サンプリングされたノイズが取り入れられている。
この曲の制作を開始した当初、yukihiroがテーマソングの候補としてあげたデモ音源は3曲あったが、hydeのアイディアによりデモ音源のうちの2曲を組み合わせ制作することとなった。複数のデモ音源を組み合わせた影響により、Aメロ・Bメロのイ短調からサビのニ短調への転調が起こっている。
また、この曲のアレンジ作業ではメンバーの意見が多く取り入れられている。メロトロンのフレーズはkenの案を基にyukihiroがエミュレーションソフト、GFORCE M-Tronで鳴らしており、サビ後半のメロディはtetsuyaの案が採用されている。このことに関し、yukihiroは「音楽的に認めているメンバーなのでアレンジされるのは光栄なこと」、hydeは「今回、こんなにみんなで一生懸命アレンジするのは久しぶりだから、作ってよかったなぁと思う。最近はそれぞれデモ作って、それが基になってレコーディングしてたからね。もちろん、みんなで肉付けすることはあるけど、ここまでリフから何からみんなでアイディア出し合ってやるのは本当に久しぶりだったんですよね。話し合う期間が長かったから、バンドらしくていいなぁと思いながらアレンジしてました」とシングル発売当時のインタビューで語っている。
歌詞も曲と同様に、hydeが前述のゲームを意識したうえで書き下ろしている。hyde曰く、前述のゲームの主人公であるダンテとネロの関係を踏まえて作詞したといい、「ダンテの視点から見たネロというか、ダンテの気持ちで詞を書くみたいな感じで書きつつ、それを何となく自分に置き換えて、完全に空想では書かないで自分のポジションでその世界観をイメージし、自分だったらこういう言い方をしたいなとか考えながら書いていった」と語っている。また、hydeは、2007年6月から開催したホールツアー「Are you ready? 2007 またハートに火をつけろ!」で日本各地をまわった際に訪れた、富士急ハイランドのお化け屋敷で歌詞の着想を得たとも述べている。リリックの着想について、hydeは「お化け屋敷って五感を恐怖に曝け出しながら、それでも"自分はフラットです"みたいな感じで次の部屋に入っていくのが楽しいなと思って。(上記ゲームの主人公である)ダンテのイメージもありながらも、恐怖を味わうような...ある種、そこにはエロスを感じるんですよ。そういう部分もちゃんとミックスした詞を書きたいなと思ってたんですよね」と述べている。
wild flower
作詞: hyde / 作曲: ken / 編曲: L'Arc〜en〜Ciel
本作発売の1週間前となる2012年2月1日に先行配信された楽曲。
心地よい揺れを感じさせるようなバンドアンサンブルが印象的な楽曲。作曲を担当したken曰く、デモ音源の制作では、前奏で鳴るオーケストラ・サウンド、グロッケンシュピール、エレクトリックピアノのフレーズから作り始めたという。この曲の作曲姿勢について、kenは「最近の作り方としては、頭から順番に作っていくんですよ。最初の時点では何も決めず、"次は何だろう?"って」と語っている。制作を振り返り、kenは「この前奏は悲しいのか楽しいのか、上がるのか下がるのかを何も考えず、音色として気持ちいいというものを作ろうと。そこを作ったら次はこう、っていうのが出てくるから、それを1曲分作り続ける感じでした」「風景とか言葉をイメージして作るのではなく、より音だけで気持ちいい感覚になれるよう作曲したかった」と述懐している。また、自身のギタープレイについて、kenは「フリーじゃないというか、歌メロはしっかり聴こえた上で、左チャンネルと右チャンネルのギターで入り組んだことがしたかった」と述べており、左チャンネルでは素朴なクリーントーンを意識して弾き、右チャンネルでは同じ拍の中でスタッカートとレガートを使い分けギターソロを弾いている感覚で演奏したという。
歌詞は、作詞を担当したhydeの「震災のことを無視してアルバムを完成させることに疑問があった」という思いから、2011年3月11日に起こった東日本大震災を踏まえ綴られている。また、震災を通じて感じたことを表すように、"荒野に咲いた一輪の花"が歌詞のテーマに据えられている。歌詞のイメージについて、hydeは「イントロで花が咲いていく、超スローでスーッと開いていくような印象があったんで、そこからイメージしました」「荒野にたった一輪だけ咲いていると、寂しいと思うかもしれないけれど、咲いてるってことは実は光とか水とか土とか、いろんなものから力をもらってるから咲いているわけで、ひとりじゃないんだよっていうことを表現したかった」「自分としては"頑張ろうよ"ってところとは違う角度で切り込みたかった」と本作発売当時のインタビューで語っている。
ちなみにこの曲は、本作に収録された楽曲の中で、最後に歌入れが行われており、この曲の制作がアルバム制作の締め括りになったというエピソードがある。一方、ドラム録りは、アルバム制作に向けたレコーディングの最初に行われており、yukihiroは「アルバムの中で一番気に入っている曲」としてこの曲を挙げている。また、2012年2月11日にNHK総合で放送された特別番組『L'Arc〜en〜Ciel 20年の軌跡』では、hydeがこの曲の歌入れをしている様子の一部が公開されている。
SHINE
作詞: hyde / 作曲: tetsuya / 編曲: L'Arc〜en〜Ciel & Akira Nishihira
2008年8月に35thシングルの表題曲として発表された楽曲。hyde曰く、前曲「wild flower」からこの曲に続いていく流れを意識し、アルバムの曲順を考えたという。この曲順について、hydeは「最近ライヴでもそうしてるんですけど、ダークな曲調から最後に向けて、日が差していく雰囲気になっていくというのが僕なりの今年のテーマというか。ダークなところから虹の見えるところに行く、夜が来たら、次は朝が来るっていうことを表現したかった」と述べている。
優しさと力強さとスケールの大きさ、伸びやかさが共存したポップ・ナンバー。この曲の原型は、2005年頃にストック曲として既に存在しており、シングルの表題曲にする予定でレコーディングも行っていたという。作曲者であるtetsuyaは「歌はタイアップに合わせて録ったんですけど、音は『AWAKE』くらいに録ったかな」と述べている。そして、NHK-BS2衛星アニメ劇場枠アニメ『精霊の守り人』への楽曲提供の依頼が来たことをきっかけに、この曲にリリックがのせられている。
この曲の制作志向について、tetsuyaは「コーラスをいっぱい入れて、歌によって広がりを出したいということは最初から考えていました」と振り返っている。また、この曲のリズムはAメロでのタムの挟み方が印象的なアプローチとなっている。この曲のドラムプレイについて、yukihiroは「ビートの中にタムを挟んでアクセントをつけるのはテリー・ボジオもそうですし、スチュワート・コープランドの影響があって、真似ごととしてやらせてもらった」と述懐している。
歌詞は、前述のアニメに楽曲提供するにあたり、作詞者であるhydeがアニメ監督の神山健治のもとに出向き、脚本も読んだうえでテーマを設定している。歌詞について、hydeは「ストーリーを読んで、自分に置き換えたらどういう感じになるかなぁ?と思って書いていきました」と述べており、タイトルもアニメのオープニングを意識し、響きが綺麗な言葉を選んだという。また、歌詞のイメージについて、hydeは「なんとなく普段思っていることなんですけど、でも、別にそれを誰かに理解して欲しいとかっていうことはそんなに思ってないんだよなぁ。もっと日記みたいな感じ」と語っている。
NEXUS 4
作詞: hyde / 作曲: tetsuya / 編曲: L'Arc〜en〜Ciel & Akira Nishihira
2008年8月に35thシングルの表題曲として発表された楽曲。
躍動感と疾走感とを備えたポジティブな世界観が展開されるロックナンバー。前作『KISS』のレコーディングに向けた選曲会を行うための作曲期間中、tetsuyaが最初にデモ音源を制作した楽曲。tetsuyaが手掛けるL'Arc〜en〜Cielの楽曲らしい、疾走感のある曲となっており、tetsuya曰く「この曲を作っている時に一緒に「砂時計」(アルバム『KISS』収録)も作ってたので、自分の中で曲調のバランスを取った」という。また、この曲のギターアプローチは、5度コードで進めていきながらも、kenの「場面を変えたい」という意図のもと、サビでは一転しピックキング・ハーモニクスを鳴らしている。ちなみに、デモ音源の段階では、hyde曰く「もうちょっとストリートっぽかった」という、長い前奏があったが、制作途中で端折られることとなった。
作詞を担当したhydeは、デモ音源を聴いたときの印象について「デジタルな雰囲気があったり、ギターがジグ・ジグ・スパトニックみたいだなと思った」と述べており、hydeはこの曲に対し、サイバーパンクのイメージを抱いていたという。このイメージが近未来的な歌詞に繋がっており、歌詞には、映画『ブレードランナー』の原作となったフィリップ・K・ディックの小説『アンドロイドは電気羊の夢を見るか?(Do Androids Dream of Electric Sheep?)』を元ネタとした<迷える僕等は 夢見てるエレクトリックシープ>というフレーズが取り入れられている。ちなみに、タイトルも同作品に登場する、労働のために製造されたレプリカントの名称「ネクサス6型」から取られている。また、タイトルに含まれた数字の「"4"」はバンドメンバーの数を意図して付けたという。
余談だが、2007年頃にアニメ『機動戦士ガンダム00』のオープニングテーマの制作依頼がL'Arc〜en〜Cielに来た際に、tetsuyaはこの曲のデモ音源を基にテーマソングを制作しようと考えていたという。ただ、前述のアニメのテーマが重い内容であったため、結果的に「DAYBREAK'S BELL」が起用されることとなったという。
未来世界
作詞: hyde / 作曲: ken / 編曲: L'Arc〜en〜Ciel
おとぎ話や子守唄にも近い手触りを持ったファンタジックな楽曲。作曲を手掛けたkenが制作したデモの段階では、ギター、ベース、ドラムの音は入っておらず、ken曰く「(デモ音源は)自分がいいなと思う雰囲気で始まって、そのまま空気のままで終わってた」という。ただ、バンドでレコーディングするにあたり、「バンドで演奏できる形も聴きたい」というhydeの意向を踏まえ、デモの雰囲気とバンドサウンドを両立させた構成にすることとなった。そのため、1サビ終わりからバンドサウンドが展開する構成に変更されている。また、kenのリクエストにより、tetsuyaはL'Arc〜en〜Cielのレコーディングで初めてフレットレスのアップライトベースを使用している。さらにtetsuyaは、ベースソロで雰囲気を変えるため、ウォルのフレットレス・ベースをソロ部分で弾いている。また、kenはこの曲のギター録りで12弦ギターを使用している。この12弦ギターの音色は、片側のチャンネルで曲中で終始鳴り続けている。
作曲者であるkenの「童謡みたいな感じの歌詞にしてほしい」というリクエストを受け、作詞を担当したhydeは、童謡的な世界観でリリックを手掛けている。歌詞について、hydeは「kenのリクエストがなかったら、こういう詞にならなかったかもしれない」「子守唄っぽいイメージを持っていたので、小さい子供が寝ている横で歌って聴かせているような詞にしたくなった」と述べている。また、この曲の歌唱について、hydeは「シングルのカップリングを"L'Acoustic Version"(L'Arc〜en〜Cielとして発表してきた楽曲をアコースティックにリアレンジした音源)という形でやったことが、いい経験になったというか。ウィスパーボイスで歌う楽しさも感じたし、表現方法も増えてきたんじゃないかなと思います」と述べている。
余談だが、2018年12月19日・20日に開催した自身初のクリスマスライヴ「L'Arc〜en〜Ciel LIVE 2018 L'ArChristmas」では、ア・カペラを取り入れたアレンジで披露している。このアレンジではkenとtetsuyaがコーラスを担当している他、公演のコンセプトに合わせ、歌詞の最後のフレーズを<良い夢見て good night>を<良い夢見て merry christmas>に変更している。
また、2014年12月5日に公開された、L'Arc〜en〜Cielとして初のドキュメンタリー映画となる『Over The L'Arc-en-Ciel』では、エンディングのスタッフロールにおいてこの曲が流されている。
『P'UNK IS NOT DEAD』
L'Arc〜en〜Cielのパートチェンジバンド、P'UNK〜EN〜CIELの最初で最後となるアルバム作品。L'Arc〜en〜Cielの12thアルバム『BUTTERFLY』の完全生産限定盤の特典CDとして発表された作品となっている。
このパートチェンジバンドは、「L'Arc〜en〜Cielとして発表してきた楽曲をリアレンジし、担当パートをシャッフルしてセルフカバーする」という2004年から始まった企画となっており、同年発売のシングル「自由への招待」のカップリング曲として「milky way」のセルフカバーを発表してから本格的な活動が始まっている。前述のシングル発売以降、2011年発売のシングル「GOOD LUCK MY WAY」までに発表したシングル12作品(「the Fourth Avenue Café」と「NEXUS 4/SHINE」を除く)において、カップリング曲としてセルフカバー音源を発表している。そして、本作には、これまでに発表した12曲すべてを新たにミックス、マスタリングした音源が再収録されている。
このパートチェンジバンドでは、L'Arc〜en〜Cielで担当していたパートから変更し、tetsuyaがボーカル、hydeがギター、yukihiroがベース、kenがドラムを担当している。また、このパートチェンジバンドにおいてメンバーは、アーティスト名義も変更しており、tetsuyaはT.E.Z P'UNK(2009年まではTETSU P'UNK名義)、hydeはHYDE P'UNK、yukihiroはYUKI P'UNK、kenはKEN P'UNKと名乗り活動している。
さらに、L'Arc〜en〜Cielの楽曲をセルフカバーをするうえで、原曲からアレンジを施しているが、アレンジの方向性はバンド名からも推察できるようにパンク・ロック風にしたものが多い。ただ、活動が進むにつれ、ハードロックやヘヴィメタルを意識したアレンジも増えている。また、バンド活動後半期には、海外ミュージシャンをオマージュしたアレンジをするようになっており、当初の企画内容から大幅に方向性が変わっている。具体的には、ハノイ・ロックス、スレイヤー、シド・ヴィシャス、アイアン・メイデン、モトリー・クルー、サイモン&ガーファンクルといったアーティストの楽曲をオマージュしたアレンジが、活動後期に発表した音源に施されている。
このセルフカバー企画の印象について、活動当初に受けたインタビューにおいて、HYDE P'UNKことhydeは「俺がギターが上手かったら、"メタル アン シエル"になってましたね(笑)」、KEN P'UNKことkenは「このバンドは"会話"みたいなものなんじゃないですかね。みんな大人になってどうでもいいこと話さなくなるじゃないですか。そのどうでもいいことをその、P'UNK〜EN〜CIELで、楽器を変えることで、果たしているような気がしますね」とそれぞれ語っている。また、T.E.Z P'UNKことtetsuyaは「ある意味馬鹿馬鹿しいことを、大真面目にさらっとやれる余裕のあるところもラルクらしさだと思う」と述べている。
セルフカバーする楽曲の選定および楽曲のアレンジは、メンバー4人が持ち回りで行っており、本作に収録された12曲は各メンバーが4曲ずつ編曲を担当している。アレンジ作業について、T.E.Z P'UNKことtetsuyaは「L'Arc〜en〜Cielの楽曲だとみんなでアレンジしたりアレンジャーさんと一緒にやったりとかやるけど、P'UNK〜EN〜CIELの場合自分ひとりでアレンジして。"こう叩いて!"、"こう弾いて!"、"これで!"ってもう完全に自分のアレンジをそのまま再現するってやり方だったんで、楽しかったですね」と語っている。
本作のフィジカルは上記のように、L'Arc〜en〜Cielの12thアルバム『BUTTERFLY』の完全生産限定盤の付属特典として発表されている。本作のアルバムタイトル『P'UNK IS NOT DEAD』は、T.E.Z P'UNKことtetsuyaが付けており、ジャケットに描かれたバンドロゴのデザインはセックス・ピストルズのロゴをオマージュしたものとなっている。また、再収録盤となった本作について、T.E.Z P'UNKことtetsuyaは「音的に2004年と2011年とで時代が違うので、機械の技術的な部分での差がかなりあった。12曲通して聴けるように、一から構築し直しました」「パワーアップしたので是非聴いてほしい」と語っている。余談だが、T.E.Z P'UNKことtetsuyaは当初、本作を単体作品としてリリースすることを目指していたという。ただ、レコード会社から単体作品としてリリースすることの許可が下りなかったため、やむなく付属特典での販売になった経緯がある。単体作品として販売ができなかったことに関して、当時T.E.Z P'UNKことtetsuyaは「悔しい」とこぼしていたという。
夏の憂鬱 [SEA IN BLOOD 2007]
作詞: hyde / 作曲: ken / 編曲: HYDE P'UNK
32ndシングル「DAYBREAK'S BELL」のカップリング曲。3rdアルバム『heavenly』収録曲のセルフカバー。
花葬 平成十七年
作詞: hyde / 作曲: ken / 編曲: HYDE P'UNK
26thシングル「New World」のカップリング曲。11thシングル「花葬」の表題曲のセルフカバー。
HEAVEN'S DRIVE 2005
作詞・作曲: hyde / 編曲: YUKI P'UNK
27thシングル「叙情詩」のカップリング曲。15thシングル「HEAVEN'S DRIVE」の表題曲のセルフカバー。
Round and Round 2005
作詞・作曲: hyde / 編曲: KEN P'UNK
25thシングル「Killing Me」のカップリング曲。4thアルバム『True』収録曲のセルフカバー。
Dune 2008
作詞: hyde / 作曲: tetsuya / 編曲: KEN P'UNK
34thシングル「DRINK IT DOWN」のカップリング曲。1stアルバム『DUNE』収録曲のセルフカバー。
I Wish 2007
作詞: hyde / 作曲: tetsuya / 編曲: T.E.Z P'UNK
33rdシングル「Hurry Xmas」のカップリング曲。4thアルバム『True』収録曲のセルフカバー。
Promised land 2005