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ガイ・リッチー
Guy Ritchie
ガイ・リッチー(Guy Ritchie, 本名: Guy Stuart Ritchie, 1968年9月10日 - )は、イギリスの映画監督、脚本家。
ハートフォードシャー州ハットフィールド出身。準男爵の爵位を持つマイケル・レイトンの継息子であり、イングランド王エドワード1世の末裔にあたる。にもかかわらず、コックニー(ロンドンの下町訛り)で喋る為、モックニー(偽りのコクニー)との指摘がされている。
子供の頃見た『明日に向って撃て!』に影響を受けて映画監督を目指すようになったという。15歳で学校を辞め(幼少期より読字障害のため、勉強が困難であったと自身で言及している)、映画学校には行かず雑用係として映画スタジオで働くようになる。
映画スタジオに働き出してすぐにその才能を発揮し、コマーシャルやミュージック・ビデオを手がけるようになる。
1995年に初めての短編映画『The Hard Case』を制作。続いて監督した群像劇『ロック、ストック&トゥー・スモーキング・バレルズ』がヒット、注目されるようになる。英国の映画興行収入では第1位を獲得。続く『スナッチ』でも賞賛を浴びた。いずれも緻密な脚本によって構成された群像劇である。
2002年に当時の妻である歌手マドンナの主演でリナ・ウェルトミューラー監督の『流されて…』をリメイクした『スウェプト・アウェイ』を監督したが全くヒットせず、夫婦揃ってゴールデンラズベリー賞を受賞してしまった。
2004年8月31日、ゼネラルモーターズ・シボレー・コルベットの新コマーシャルが、消費者団体、安全団体の抗議を受け放送中止。このCMは少年が夢の中でコルベットを運転する内容だった。後に監督したBMW・M5のCMも、主演するマドンナがシートベルトをしていないとの抗議を受けて放送中止になった。
2009年にロバート・ダウニー・Jrとジュード・ロウを主演に迎えた『シャーロック・ホームズ』が公開。これまでで最も興行的に成功した作品となった。2011年にはその続編の『シャーロック・ホームズ シャドウ ゲーム』が公開された。
また『トップ・ギア』に出演した際に、昔は引越し屋を個人経営していたと発言した(1千ポンドのテーブルを壊して持ち主に「もっとクリエイティブになろう」と言い訳して映画監督になったと冗談めかして語っていた)。
2000年11月22日にアメリカの歌手マドンナと結婚。スコットランドの城で挙式。二人の間には2000年8月に誕生した息子のRoccoがいる。2008年11月21日に離婚。
2011年、ガールフレンドでモデルのジャッキー・アシュリーとの間に息子が生まれた。2人は2012年10月に婚約し、同年11月には娘が生まれている。
7歳の時に空手を始めた。柔道では黒帯 を、ブラジリアン柔術でも黒帯 を所持している。チェルシーFCのファン。
京極高通 (峰山藩主)
京極 高通
京極 高通(きょうごく たかみち)は、江戸時代前期の大名。丹後国峰山藩初代藩主。官位は従五位下・主膳正。
朽木宣綱の次男として誕生した。母方のおじである京極高知の養子となる。
元和2年(1616年)、徳川秀忠の小姓となり3,000石を賜う。元和8年(1622年)には丹後宮津藩主の養父高知の遺領のうち中郡1万石を分与され、旧領と併せて峰山1万3000石を領することとなり、峰山に立藩した。峰山藩京極家は宗家の宮津藩京極家が改易に、同じ支藩である田辺藩(舞鶴藩)京極家が但馬国豊岡へと転封になる中、高知が徳川家康から関ヶ原の戦いの戦功で拝領した丹後の地を、一部とはいえ廃藩置県まで守り続けた。
父:朽木宣綱(1582年 - 1662年)
母:マグダレナ - 京極高吉の娘
養父:京極高知(1572年 - 1622年) - 京極高吉の次男
正室:京極高知の娘
長男:京極高供(1623年 - 1674年)
次男:京極高昌
三男:京極高成 - 旗本。数代のちの京極高久は峰山藩主家の養子となり相続した。
女子:溝口宣知正室
女子:柳生宗冬正室
女子:村上正直室
丹後田辺藩
田辺藩(たなべはん)は、江戸時代、丹後国にあった藩の一つ。明治維新後に舞鶴藩(まいづるはん)と改称した。藩庁は田辺城(京都府舞鶴市)。
丹後国は元々一色氏が守護を務める国であったが、天正7年(1579年)、細川藤孝は明智光秀とともに反信長連合の一角だった一色氏らを滅ぼし、丹後国・丹波国を制圧する功績を挙げた。藤孝は恩賞として丹後一国を与えられ田辺城を築き、舞鶴を拠点に丹後一国を治めた。その後、天正10年(1582年)6月2日に親戚関係にあった明智光秀が本能寺の変を起こし、藤孝自身も加担するよう誘われるが、反光秀の立場を貫き、羽柴秀吉から丹後の本領を安堵されている。しかし藤孝は、親戚であった光秀の裏切りの責任を取る形で嫡男の忠興に家督を譲って隠居した。その際、隠居城として宮津城を築き、丹後舞鶴から移った。しかし慶長5年(1600年)、関ヶ原の戦いの際には再び舞鶴城に戻り、留守中の息子の代理を務めた。戦後、細川氏は豊前国中津藩へ転封された。代わって信濃国飯田より、京極高知が田辺城に入城した。
京極家は近江源氏佐々木氏の末裔であり、有名な佐々木道誉(京極高氏)の子孫である。京極高知は嫡男の高広を宮津藩に、三男の高三を舞鶴藩(田辺藩)に、甥で婿養子の高通を峰山藩に入れ、丹後を3藩に分割統治させた。高三を祖として、1622年、ここに初めて舞鶴藩(田辺藩)が成立した。藩域は丹後加佐郡全域で、現舞鶴市および宮津市由良、福知山市大江に相当する。
寛永13年、京極高直が2代藩主となった。3代京極高盛は寛文3年(1663年)に弟の高門に2千石を分知し、また寛文8年(1668年)には但馬国豊岡藩に転封となった。
京極家に代わり、寛文8年(1668年)に牧野親成が摂津国より3万5000石で入城する。
以後、幕末まで牧野家歴代が同藩で封を重ね、明治維新を迎えた。明治2年(1869年)の版籍奉還に際して舞鶴藩と改称された。明治4年(1871年)7月の廃藩置県によって舞鶴県となったが、まもなく再編により消滅している(#舞鶴県参照)。旧藩主家は華族に列し、子爵に叙せられた。
外様 3万5千石→3万3千石 (1600年 - 1668年)
高三(たかみつ)
高直(たかなお)
高盛(たかもり)分知により3万3千石
譜代 3万5千石 (1668年 - 1871年)
親成(ちかしげ)
富成(とみしげ)
英成(ひでしげ)
明成(とししげ)
惟成(これしげ)
宣成(ふさしげ)
以成(もちしげ)
節成(ときしげ)
誠成(たかしげ)
弼成(すけしげ)
凡例 太線は実子、細線は養子を示す。また、太字は田辺藩主歴代・数字は襲封順を表す。
(牛久保六騎牧野家)
定成(山城守)
┃
康成(半右衛門)
┃
信成(内匠・関宿藩主)   村越吉勝
┣━━━┳━━━━━━━┓│
1親成   2富成           村越直成(村越吉勝へ養子)
┃
3英成(村越家より養子)
┃
4明成
┃
5惟成
┏━━╋━━┓
則成 福成6宣成
┏━━┫
7以成 允成
┃
8節成
┃
9誠成
┃
10弼成
加佐郡のうち - 137村
舞鶴県(まいづるけん)は、廃藩置県により1871年(明治4年)に設置された県。同年10月に豊岡県に統合され消滅した。県域は現在の京都府舞鶴市と旧大江町、宮津市由良のほぼ全域。
舞鶴県は廃藩置県により各藩が県と改編されたもので、約3か月だけ存在した。そもそも舞鶴は丹後田辺藩であったが、和歌山県の紀伊田辺藩と重複することから太政官の命により、丹後田辺城の雅名であった舞鶴城から藩名をとって舞鶴藩にしたものである。県庁は舞鶴城におかれ、後に同じ丹後国の宮津県や峰山県とともに豊岡県に統合された。
1871年(明治4年)7月14日:廃藩置県により旧田辺藩(舞鶴藩/3.5万石)が舞鶴県として発足。
1871年(明治4年)11月22日:豊岡県に統合
1876年(明治9年)8月22日:豊岡県廃止により京都府へ編入。
ハナちゃん
ハナちゃん、ハナチャン、はなちゃん、花ちゃん、華ちゃん
ハナちゃん (おジャ魔女どれみ) - アニメ『おジャ魔女どれみ』シリーズに登場する魔女の赤ちゃん。
ハナチャン - ゲーム『スーパーマリオ』シリーズに登場する芋虫のキャラクター。
ハナちゃん - アニメ映画『東京ゴッドファーザーズ』の主人公の1人で元ドラァグ・クイーン。
ハナちゃん - サンリオのキャラクターグッズ『ウサハナ』の主人公。
はなちゃん - コナミの音楽ゲーム『pop'n music』のキャラクターの1人。pop'n musicのキャラクター一覧#pop'n music 13 カーニバル (AC)を参照。
はなちゃん - アニメ『しまじろう』シリーズ及び『こどもちゃれんじ』に登場するしまじろうの妹。
はなちゃん - 『文化人形』。大正、昭和初期の幼女の遊具。
はなちゃん - 声優・花江夏樹の愛称。
花ちゃん - お笑いタレント・山田花子の愛称。
華ちゃん - お笑いコンビ・博多華丸・大吉のボケ・博多華丸の愛称。
伊藤一朗
伊藤 一朗
伊藤 一朗
伊藤 一朗(いとう いちろう、1967年11月10日 - )は、日本のギタリスト、作曲家、タレント、YouTuber。神奈川県横須賀市出身。神奈川県立初声高等学校(現・神奈川県立三浦初声高等学校)卒業(第一期生)。身長175cm。
Every Little Thing(以下、ELT)のメンバー。ニックネームはいっくん、持田香織からは一朗さん、いっちゃんなど。
高校生の頃加入したバンド『THE ACE』のギタリストとして、横須賀のどぶ板通りにあるライブハウスで活動しており、音源としては1987年にリリースされたオムニバスアルバム『HUNGRY DAYS』『HEAVY METAL FORCE IV』を残している。
ELTは当初、持田香織がソロ・デビューする予定だったが、松浦勝人の勧めにより、五十嵐充と持田の2人のユニットでデビューすることになっが、五十嵐はバンド仲間の伊藤を加えたいと松浦に申し入れ、1996年8月にELTとしてCDデビュー。
持田と同様、桃が好き。
2008年3月2日のファンイベントでは、自身にトラック1台分のチョコが送られて来たことを明かした。
2010年2月28日の旭川公演では、ピックを観客にプレゼントしている。その時、持田からは「ぴっくん」と呼ばれた。
hideの後輩と言われているが、二人は面識もない。出演してた横須賀のライブハウスも違う。
裕子という3歳年上の姉がいるが、伊藤という同級生と結婚したので姓は変わっていない。
18歳年下のOLの一般人女性と結婚。2012年には第1子となる長男も誕生しているが、現在離婚調停中。
いくつかのアルバムには自身作曲のギターインストが収録されている。
ファーストアルバム『commonplace』に収録されているシークレットトラック「Sleepy time dog」は、伊藤が作曲した楽曲の中で唯一作詞も手がけたものである。
2009年夏にソロとして伊藤一朗ファーストミニアルバム第一弾を発売。そのミニアルバムの中の1曲のボーカリストをニコニコ動画内でオーディションした。
デビュー当初は、RG550、540Sなどを使用していたが、現在はキラーギターズのシグネイチャー・モデル「KG-FIDES」をメインに使用している。
DIVERSITY (2009年8月5日)※ミニアルバム
オリコンチャート最高位133位、登場回数 1回
アイドリング!!!やAYUSE KOZUE、河口恭吾、ハイジ(ニコ動オーディション優勝者)などのボーカリストを迎える。
沸騰ワード10(日本テレビ) - 2017年4月より、一時期準レギュラー
こんにちは、女優の相楽樹です。 第3話 (2017年3月21日、テレビ東京)
セガゲームス オルタンシア・サーガ -蒼の騎士団-(2015年)
トーキー
一般的にも大きく賞賛された最初の長編トーキーとしては、1930年4月1日に公開された『嘆きの天使』がある。この映画はジョセフ・フォン・スタンバーグが監督したもので、ベルリンのUFAスタジオが英語版とドイツ語版を製作した。アメリカ映画で最初に広く賞賛されたトーキーはルイス・マイルストン監督の『西部戦線異状なし』で、同年4月21日に公開された。他に国際的に賞賛されたトーキーとしては、ゲオルク・ヴィルヘルム・パープスト監督の Westfront 1918 がある。歴史家 Anton Kaes はこれを「新たな迫真性」の一例だとし、「無声映画の催眠的な惹きつけ方の強調や光と影の象徴性、さらには寓意的人物像を好む時代錯誤性」によるものとした。文化史研究家らは、1930年末に公開されたルイス・ブニュエル監督のフランス映画『黄金時代』を当時最高の芸術映画だとしている。当時、その性的で不敬で反ブルジョワ的な内容が一種のスキャンダルを巻き起こした。パリ警察はこれをすぐに上映禁止とし、50年間上映できなかった。初期のトーキーで今では多くの映画史家から傑作と呼ばれている作品が、1931年5月11日に公開されたフリッツ・ラング監督の『M』である。ロジャー・エバートは「多くの初期のトーキーが常に台詞を入れようとしていたのに対して、ラングはカメラを通りや安酒場でうろつかせ、ネズミの視点を表現した」と評している。
「トーキー (talking film) は歌の本 (singing book) と同様に無用である」とは、1927年、ロシア・フォルマリズム運動のリーダーの1人で評論家のヴィクトル・シクロフスキーの宣言である。このように映画と音声は相容れないと考える人もいたが、多くは新たな創造の場の始まりと見ていた。この宣言の翌年、セルゲイ・エイゼンシュテインを含むソ連の映画製作者らは映像と音声の並置、いわゆる対位法的な映像と音の使用が「前例のない力と文化の高み」に映画を引き上げるだろうと宣言し、「発声映画の手法は映画を単に演劇の撮影手段として国内市場に閉じ込めておくことはなく、映画的に考え方を表現することで世界的にその考えを流通させるという大きな可能性を秘めている」とした。
1929年3月12日、ドイツ初の長編トーキーとしてヴァルター・ルットマン監督の Melodie der Welt が公開された。Tobis Filmkunst の最初の作品で、劇映画ではなく海運会社をスポンサーとするドキュメンタリー映画である。この長編トーキーは、トーキーの芸術的可能性を探究しようとした最初の映画である。映画史家 William Moritz はこの映画について「複雑でダイナミックでテンポが速く……様々な国々の似たような文化を並置しつつ、見事な管弦楽曲を流し……映像に同期した効果音を多用している」と述べている。当時の作曲家 Lou Lichtveld はこの映画に感銘を受けたアーティストの1人である。彼は「Melodie der Welt は世界初の重要な音声付ドキュメンタリーであり、音楽やそれ以外の音が1つに合成された最初の作品であり、音と映像が同一の衝動によって制御された最初の作品である」と述べた。Melodie der Welt はオランダ人の前衛映画製作者ヨリス・イヴェンスの産業映画 Philips Radio(1931年)に直接的影響を及ぼした。Philips Radio での作曲を手がけた Lichtveld は次のように述べている。
複雑な工場の音に音楽的印象を与えるため、完全な音楽から純粋なドキュメンタリーの自然な雑音まで変化させた。この映画にはそのような変化する場面がいくつもある。機械音が音楽のように聞こえる場面や、機械の雑音が音楽の背景を支配している場面、音楽自身がドキュメンタリーとなっている場面、機械の純粋な音だけの場面がある。
同様の実験的手法はジガ・ヴェルトフの1931年の Entuziazm やチャップリンの1936年の『モダン・タイムス』にも見られる。
一部の先進的な監督は、音声を単なる台詞を伝える手段としてだけでなく、映画的ストーリーテリングに必須な部分として活用する技法を生み出した。ヒッチコックの『恐喝』では、登場人物の独白を何度も再現し、「ナイフ」という言葉がぼやけた音の流れから飛び出すようにし、主人公が刺殺事件への関与を隠そうと必死になっている心理を表現している。ルーベン・マムーリアンの最初の作品『喝采』(1929年、パラマウント)では、被写体との距離に比例させて周囲の音の音量を変え、音の深さの幻影を構築した。1人が歌い、別の1人が祈っている場面があり、マムーリアンは歌を観客に聞き分けて欲しかった。マムーリアンによると「彼らは歌と祈りという2つの音を1つのマイクロフォンと1つのチャンネルで録音できないと言った。そこで私は『2つのマイクと2つのチャンネルを使って、あとでそれらを合成してサウンドトラックにしたらどうか?』と提案した」という。後にそのような手法が映画製作で普通に行われるようになった。
録音による利点を最大限に引き出した初期の商業映画としては、ルネ・クレール監督の『ル・ミリオン』がある。1931年4月にパリで公開され、翌月にニューヨークで公開され、大ヒットとなり、批評家にも好評だった。単純なストーリーのミュージカル・コメディだが、音を徹底的に加工したという点が目新しかった。Donald Crafton はこれについて次のように述べている。
『ル・ミリオン』は音響が書き割りのセット以上のものであることを我々に記憶させた。台詞は韻を踏んでいてリズミカルに歌われている。クレールは画面内外の様々な音の間でからかうような混乱を引き起こした。また、彼は本来非同期なはずの音を同期させるという実験も行っている(画面に出てこないフットボールかラグビーの歓声と画面上の登場人物の動きを同期させるシーンがある)。
類似の技法は喜劇映画の一般的テクニックの1つとなったが、それは特殊効果または「色」としてであって、クレールが達成したような包括的かつ非自然主義的デザインの基盤としてではない。喜劇以外の分野では、Melodie der Welt や『ル・ミリオン』で例示されるような音の遊びは商業映画にはほとんど見られない。特にハリウッドでは音響はそれぞれのジャンル毎の映画製作システムにしっかり組み込まれており、ストーリーテリングという伝統的目的にそって映画が製作されている。このような状況を1928年に予見していたのが映画芸術科学アカデミーの Frank Woods である。彼は「将来のトーキーは無声映画によって発展してきた従来からの手法に沿って製作されるだろう……会話シーンは別の取り扱いが必要となる可能性があるが、映画製作の大筋は無声映画と同じになるだろう」としていた。
一般的には、1シーン1カット(台詞の間にカットを割らないで人物をとらえる)長廻しの手法が多くとられるようになった。
サイレント映画に解説をつけるのが活動弁士(活弁)であるが、優れた活動弁士の解説をサイレント作品とともに収録し、映画フィルムあるいはVHS・DVDなどの媒体によって上映するものを活弁トーキーと呼び慣わしている。現在、次の弁士による活弁トーキー版のソフトウェアが販売されている。
ヤン・デ・ボン
Jan de Bont
ヤン・デ・ボン(Jan de Bont、1943年10月22日 - )は、オランダ出身の撮影監督・映画監督。主に1980年代から1990年代にかけてハリウッドで活躍した。
オランダのアイントホーフェン出身。『ダイ・ハード』(1988年)、『ブラック・レイン』(1989年)、『レッド・オクトーバーを追え!』(1990年)、『氷の微笑』(1992年)などで撮影監督を務め、1994年の映画『スピード』で監督デビューした。監督第2作としてハリウッド版『GODZILLA』(1998年)の準備に取りかかっていたが、製作費がかかり過ぎると酷評され、降板した。
丹下紘希
丹下 紘希(たんげ こうき、1968年11月24日 - )は、主にミュージック・ビデオを手掛ける日本の映像作家。岐阜県出身。元ダンサー。Yellow Brain代表。映像製作者協会 (MVPA) 理事長。
舞踏家・大野一雄に師事し、1988年にはブリスベン国際レジャー博覧会に滑川五郎と共にダンサーとして参加した。東京造形大学デザイン学科卒業後、1997年に文化庁在外派遣芸術家として、1年間ニューヨークに滞在。
アーティストの楽曲を大胆に解釈し、「丹下色」とも言われるグレー、モノクロ、セピア等を基調とした、独特の色彩の世界観を構築する映像が特徴。また、経歴に関係してか、ダンスを取り入れた作品が多い。ミュージック・ビデオでは、数々の賞を受賞している。2009年には、ミュージック・ビデオなど丹下が監督を務めた作品約40本を収録したDVD『TANGE KOUKI VIDEO COLLECTION』が発売された。近年ではグラフィックのアートディレクションも手がけている。
Mr.Childrenと関わりが深く、多くのミュージック・ビデオやライブのスクリーン用映像、ライブ・ビデオの編集・演出を担当している。また、CDなどのアートワークやライブのグッズのほか、ライブで訪れた街のCDショップに訪問する「I ♥ CD shops!」プロジェクトのステッカーのデザインも手がけている。2004年には、楽曲「ファスナー」をモチーフにした作品『FASTENER』を制作し、Jam Films2で映画監督デビューを果たした。
過去に怒髪天の増子直純やLAUGHIN' NOSEらと包丁の実演販売のアルバイトをしていたことがある。
自身の仕事について、丹下は「イラク戦争を機に、心で判断して決めていこう。特に仕事の選択をする時は、自分心とまっすぐに向き合い、そこから離れていたり、矛盾している仕事なら選ばない」「社会と関係している以上は、お金って絶対発生するわけですよね。それを無視した上で表現活動をするっていうのは無理だと思うんです。完全に社会と切り離されてしまっているのであれば別ですけど、そんな人滅多にいないですし、僕個人としては、アートと商業を両立させないといけないと思っている」と述べている。
妻はダンサーの康本雅子。
三角ゲーム・ピタゴラス
三角ゲーム・ピタゴラス
『三角ゲーム・ピタゴラス』(さんかくゲーム・ピタゴラス)は、1982年4月4日から1983年2月27日まで一部テレビ朝日系列局で放送された朝日放送(ABCテレビ)製作のクイズ番組である。放送時間は毎週日曜19:00 - 19:30(JST) 。
タケダ(武田薬品工業)の一社提供。
番組は、単に「ピタゴラス」とも呼ばれていた。タイトルの「ピタゴラス」は、三角形にまつわる「ピタゴラスの定理」に由来するもので、解答席の上にはピタゴラスが考えているイラストが掲げられていた。
大和田伸也と甲斐智枝美が司会・進行を務めたクイズ番組で、毎回3組のペアが出演。進行形式は早押しクイズで、早押しは挙手によって行われていた(解答席の上方が、挙手を判定するセンサーになっている)。
スタジオには、正三角形の巨大なパネル(36個の正三角形が1個の正三角形を成している)が備えつけられていた。解答者は赤、青、緑の3チームペアで、問題に正解すると三角形のパネル上にある1 - 25の番号が振られた点を1つだけ選ぶ。ただし、最初の3問は最大の三角形の辺の中点にあたる3つの点(スターティングポイントと呼ばれる)のうちいずれかから選ばなければならない。自分の色の点を結んで正三角形が作れれば、その三角形の面積(含まれる最小の正三角形の数)分の得点を獲得。不正解の場合は10点減点の上、司会者の「ホールドアップ」のコールとともに手を後頭部に当てて1回休み。このクイズは頂点を奪い合うものであり、形作られる三角形は何回重なってもそのたびに得点としてカウントされた。
残りの点が5つになったところで、逆転クイズが出題された。正解すると通常の点だけでなく、相手チームから1回の正解につき1つだけ点を横取りする。最終的に三角形を最も多く作ったチームがトップ賞。賞金は1点につき1000円が支払われていたが、10万円を超える金額は製薬会社の紳士協定上、賞金として獲得できないので、超過分は朝日新聞大阪厚生事業団へ寄付することになっていた。
トップ賞を獲得したチームは、スタジオに別に設えられた正三角形のパネルを使った「回転ジグソークイズ」に挑戦。これは、一旦分解された著名人の写真を貼り付けた各ピースが回転する形になっていて、それが誰かを推理して当てるというものであった。これに正解すると天井から大量の紙吹雪が降り、アメリカ西海岸旅行がプレゼントされた。
いずれも後期のもの。
スター ニア・ニアクイズ - 芸能人に関する近似値クイズ。このコーナーのみ筆記問題だった。
同時ネット局のみ記載。系列は当時の系列。
交差点
交差点(こうさてん、交叉点とも、crossroads, intersection)とは、2本以上の道路が交わる場所である。
交差点とは、2本以上の道路と道路が交叉(交差)する部分のことである。道路は階層の異なる多くの道路と交差しており、その交差の方式には、平面交差と立体交差の二つに大別され、平面交差には信号と無信号による交差、立体交差には交差点立体交差とインターチェンジがある。
道路を横断する交通が特に多くなり、交通事故が発生しやすい地点である。2019年の交通事故のうち54.9%が交差点とその付近で発生している。交通が一般化、発展するとともに、信号機や横断歩道、歩道橋など様々な付帯設備を備えた交差点も増えてきた。
また、交差点は都市の成立にも影響を与えている。長距離を結ぶ道が交差する地点では人や交易品の流れが交わり出会いが生じ、わざわざ遠方の目的地に向かわず、その付近で交易(商業)が行われるようになるためである。やがて各地からの商品が集中するようになると、生活の場としても魅力を増して人口が流入し、消費市場としても重要性を高めてゆく。このようにして交易都市や交通都市が形成されていった。
どのような形態が採用されるか、ということは国ごとに傾向の違いがある。
もっとも一般的なのは、道路相互を単純に平面交差させる形式である。平面交差の場合、対向車線を横切って方向を変える(左側通行では右折)場合、流れが停滞しやすいため、交通量の多い道路では専用の車線や信号機を設置し他方への交通を妨げないようにされる。その一方で、対向車線を横切らない(左側通行では左折)場合も横断歩行者が多い交差点では同様に車線が設けられることがある。
平面交差としては、環状のロータリーへ放射状に道路を接続させるロータリー交差点も用いられる。特に脚数が多い場合は流れを円滑化しやすい。欧州では広く普及している。
特に交通量が多い場合や設計速度が高い場合には立体交差が用いられる。平面交差に比べ交通容量が大きく、安全性も高い。一般道路では特に交通量の大きい道路のみ立体化する事例が多いが、すべての交差道路について平面交差を設けないジャンクションとする例もある。
三叉路:三方へ道路が延びる交差点。
丁字路:三叉路のうち、直線路がほぼ直角に交わり、丁字形になっているもの。T字路。
Y字路:三叉路のうち、道路の交わる角度が直角でなく、Y字形になっているもの。
四叉路:四方へ道路が延びる交差点。
十字路:四叉路のうち、直線路がほぼ直角に交わり、十字形になっているもの。
五叉路:五方へ道路が延びる交差点。
六叉路:六方へ道路が延びる交差点。
七叉路:七方へ道路が延びる交差点。
日本では十字路のことを辻と言い、「交差点」の類義語ともなっている。歩行者の安全を守るため、信号機によって自動車とは流れを完全に分離するスクランブル交差点も設置されている。また、特に必要と認められた場合、交通事故自動記録装置の設置で事故の解析の一助としている交差点もある。
道路交通法第二条第一項第五号において、交差点を「十字路、丁字路その他二以上の道路が交わる場合における当該二以上の道路(歩道と車道の区別のある道路においては、車道)の交わる部分」と定義している。
交差点における通行方法等は道路交通法第三十四条から第三十七条が規律している。また、交差点及びその側端から5メートル以内の部分では、法令の規定若しくは警察官の命令により、又は危険を防止するため一時停止する場合のほか、停車又は駐車してはならない。
信号が設置された交差点の正式名称は、各都道府県の公安委員会、警察、道路管理者の三者が協議して決定される。
交差点で信号機などに付けられている交差点名称標識は、道路管理者が設置しているもので、地元の意向などを考慮して必ずしも正式名称が表示されているとは限らない。
なお、北海道など一部地域では、交差点名称標識が交差点の正式名称ではなく信号機の所在する地点の所在地を表す例もある。
交通事故の発生時などに道路上のどの部分が交差点であるか判定する必要があり、そのための交差点の範囲の決定方法が4種類存在する。
側線延長方式:道路の側線を接点から延長し、その線に囲まれた範囲を交差点とするもの
始端垂直方式:道路どうしの接点から対向する側線に対して垂線を下ろし、その線に囲まれた範囲を交差点とするもの
始端結合方式:道路どうしの接点を結んだ線に囲まれた範囲を交差点とするもの
車両衝突推定方式:それぞれの道路から進行する車両が衝突するおそれのある部分を交差点の内部とするもの
アメリカ合衆国では全車一時停止が必要な交差点には「ALL WAY STOP」や、「STOP 4-WAY」(十字路の場合)または「STOP 3-WAY」(三叉路の場合)が標示されている。二方向のみ一時停止となっている場合は「STOP 2-WAY」が標示されている。
信号のない交差点で停車していた車両が青信号になり発進するときは、交差点に入って停車した順に発進することとされており、先後が分からないときは右側の車両が優先することとなっている。
転じて、文明・国の発展過程や人生を直線に見立て、複数の文明や国の影響が同時に及んでいる場所(大国の国境付近で自立する勢力など)や人と人とが出会う場所(酒場など)を指して交差点と呼ぶ。
恵庭駅
恵庭駅(えにわえき)は、北海道恵庭市相生町にある北海道旅客鉄道(JR北海道)千歳線の駅。恵庭市の代表駅である。駅番号はH10。電報略号はエニ。事務管理コードは▲131407。副駅名称は「北海道文教大学前」。
1926年(大正15年)8月21日:北海道鉄道札幌線の駅として開業。一般駅。
1927年(昭和2年)5月14日:王子製紙が漁川水力発電所の建設資材運搬のため当駅-盤尻(ウシの沢土場)間14.4 km軌道敷設認可を受ける。
1931年(昭和6年)1月19日:帝室林野局札幌支局(後の林野庁札幌営林局)が王子製紙の軌道を買収し恵庭森林鉄道開設。
1943年(昭和18年)8月1日:戦時買収により札幌線が国有化。鉄道省千歳線の駅となる。
1948年(昭和23年)6月1日:公共企業体日本国有鉄道(国鉄)が発足する。
1954年(昭和29年)5月:駅舎改築。
1955年(昭和30年)11月:恵庭森林鉄道軌道撤去。
1963年(昭和38年)10月:住鉱吉野石膏北海道工場(現在の北海道吉野石膏)操業開始。
1965年(昭和40年)9月22日:千歳方面複線化供用開始。
1966年(昭和41年)
9月7日:北広島方面複線化供用開始。
12月26日:跨線橋設置。
1980年(昭和55年)5月:千歳駅が高架化され旅客駅になるに伴い、従来の千歳駅扱い貨物を当駅へ移管。
1984年(昭和59年)2月1日:貨物扱い廃止。
1985年(昭和60年)3月14日:荷物扱い廃止。
1986年(昭和61年)8月1日:橋上駅舎化され、島式1面2線から相対式2面2線に切り替わる。
1987年(昭和62年)4月1日:国鉄分割民営化により、JR北海道に継承。
2002年(平成14年)3月16日:快速「エアポート」の停車駅となる。駅自動放送設置。
2004年(平成16年)3月:液晶ディスプレイ式の新型自動旅客案内放送装置を設置。
2005年(平成17年):自由通路供用開始、バリアフリー化実施。
2007年(平成19年)10月1日:駅ナンバリング実施 (H10)。
2008年(平成20年)10月25日:ICカード「Kitaca」使用開始。
2014年(平成26年)8月30日:駅構内全面禁煙化。
2015年(平成27年)3月23日:恵庭駅西口空中歩廊開通。
2016年(平成28年)11月1日:駅業務委託。管理駅業務を島松駅に移管。
2019年(令和元年)8月1日:副駅名称として「北海道文教大学前」を設置。
2021年(令和3年)11月30日:キヨスクが閉店。
2022年(令和4年)2月24日:セブン-イレブン北海道ST恵庭店開店。
「恵庭市#地名の由来」を参照。
ホーム有効長128mで相対式2面2線のプラットホームを持つ橋上駅。島松駅が管理し、北海道ジェイ・アール・サービスネットが駅業務を行う業務委託駅であり、みどりの窓口、自動券売機、自動改札機、エスカレーター、エレベーターを設置している。2002年3月のダイヤ改正まで快速「エアポート」は当駅には停車していなかったため、運転士への注意を促すため、駅手前には「恵庭注意」「快速停車」と記載された注意喚起の標識が設置されている。その後も当駅では度々列車のオーバーランが起こっており、2007年(平成19年)5月から6月にかけて快速「エアポート」が誤って当駅を通過する事故が3回発生している。
橋上駅舎化される前は島式1面2線であった。
(出典:)
== 利用状況 ==
「恵庭市統計書」によると、近年の年度別乗車人員の推移は以下の通りである。なお、2001年(平成13年)度から2006年(平成18年)度の乗車人員の単位は百人、2007年(平成19年)度以降の乗車人員の単位は千人である。
西口は恵庭市役所、恵庭市民会館、札幌法務局恵庭出張所、恵庭市交流プラザまなび館、アルファコート緑と語らいの広場(えにあす)への最寄口であり、東口は恵庭市総合体育館、北海道文教大学、北海道安全衛生技術センターへの最寄口になっている。西口周辺は土地区画整理事業と市街地再開発事業を一体的に施行し、恵庭市の玄関口にふさわしい「まちの顔」づくりを進めるとともに、交通の利便性を活かした都市機能の導入を目指している。2015年(平成27年)にアルファ恵庭駅西口再開発ビル(いざりえ)がオープンし、空中歩廊によって恵庭駅と直結している。
道央農業協同組合(JA道央)相生支店
えにわコミュニティバス(ecoバス)「JR恵庭駅西口」停留所
えにわコミュニティバス(ecoバス)「JR恵庭駅東口」停留所
北海道旅客鉄道(JR北海道)
red特別快速「エアポート」
通過
orange快速「エアポート」
千歳駅 (H13) - 恵庭駅 (H10) - 北広島駅 (H07)
長都駅 (H12) - *サッポロビール庭園駅 (H11) - 恵庭駅 (H10) - 恵み野駅 (H09)
*:一部の列車は、サッポロビール庭園駅を通過する。
マイケル・ベイ
Michael Bay
マイケル・ベイ(Michael Bay、1965年2月17日 - )はアメリカ合衆国カリフォルニア州ロサンゼルス出身の映画監督、映画プロデューサー。
ミュージックビデオやCMの演出・監督としてキャリアをスタートし、金獅子賞など数々の賞を受賞した後に映画監督となる。
アメリカ合衆国色の強い娯楽大作映画を監督することで知られ、アクション映画のヒット作を多く手がけている。
子供時代は養子として養父母のもとで育った。
パサデナのアートセンター・カレッジ・オブ・デザインと、ウェズリアン大学で学んだ。卒業後、ミュージックビデオの演出と製作に携わるようになる。
CMのディレクターとして金獅子賞をはじめとする数々の賞を受賞し、1995年『バッドボーイズ』で監督デビューした。
2006年にVFXスタジオのデジタル・ドメインを買収。オーナーに就任。
2010年2月、『ヴァニティ・フェア』誌が「2009年に最も稼いだハリウッドの稼ぎ手」のランキングを発表し、1億2,500万ドル(日本円で約112億円5,000万円)を稼いで1位にランクインした。この金額は映画のギャラだけでなく、商品のロイヤリティ収入なども含んでおり、『トランスフォーマー』関連の映画のほか、DVDのロイヤリティやおもちゃのライセンス料がかなりの額を占めるという。
2010年12月、経済誌『フォーブス』が「エンターテインメント業界で最も稼いだ人物」のランキングを発表し、1億2,000ドル(日本円で約98億4,000万円。当時の1ドル82円計算)を稼いで4位にランクインした。
映画では、ジェリー・ブラッカイマーとタッグを組むことが多く、『アルマゲドン』、『パール・ハーバー』、『ザ・ロック』、『バッドボーイズ』など6作品の合計興行収入は2400億円(20億ドル)とメガヒットを連発している。
2012年現在はプロデュース業にも力をいれており、『テキサス・チェーンソー』シリーズや『悪魔の棲む家』、『ヒッチャー』、『13日の金曜日』などホラー映画の制作を務めている。
興行的にはとても成功している。
現実では有り得ないような演出・展開を米国では「ベイ・ヘム(Bay-hem)」という造語で表現している。
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テンポがよく、大胆な物語
ド迫力のアクション(全ての監督作品にアクションが盛り込まれている)
車のCMを手がけており、その演出が映画でも活かされていて、スティーヴン・スピルバーグをして「車をカッコよく撮らせたら彼の右に出る者はいない」と言わしめた(ほとんどの監督作でカーチェイスバトルが盛り込まれている)
カメラアングルが勢いよく動き回る演出で「画面酔い」を引き起こす観客もいる。「カメラが動きすぎ」という意見があるが、カメラアングルがよく動く作品は『バッド・ボーイズ2バッド』と『トランスフォーマー』のみ
米軍が頻繁に登場し、実際の基地や兵士を使って撮影を行うことも多い。作中で軍を格好良く描くことが多いため、撮影許可が下りやすいという。
。
マイケル・ベイ監督は、自ら撮影カメラを持って撮影することがあり、その理由として、撮影スタッフに説明してもスタッフが理解できないことが挙げられる。
また、監督の撮影手段の特徴として下記のものが挙げられる。
登場人物を中心点として、カメラを螺旋状に回して上昇しながら撮影する
マイケル・ベイ監督の最も特徴となっている撮影方法で、初監督作品『バッドボーイズ』で実装し、その後の『ザ・ロック』や『パール・ハーバー』、『バッドボーイズ2バッド』でも採り入れている。『バッドボーイズ』の撮影中に監督が思いついたことがきっかけで、当時の撮影スタッフ達は半ば理解できない中、監督の指示通り行った。ちなみに、「トランスフォーマー」シリーズで、ロボットの変形シーンや合体シーンでも、変形・合体工程を360度で見せられるように効果的に用いられている。
カーチェイスシーンでは、改造された撮影専用車両を用いており、地面すれすれの状態で斬新かつスタイリッシュな映像を実現している。
下記が、監督が用いている撮影車両である。
ベイ・ボマー
黒い四角形の形をしたゴーカートで、車両を地面すれすれで撮る場合や、高速でのカーチェイスなどで用いられる。
『トランスフォーマー』での主人公とディセプティコン・バリケードのカーチェイスや市街地でのディセプティコン・ブロウルに向かって行くオートボット・アイアンハイドの走行シーンなどで使われた。
予想以上の速度を出す事ができ、障害物だらけで入り組んだ道路を130 km/h近くの速度で走行させて撮影することがほとんどで、監督は「自殺未遂車」と呼ばれたことがある。
ベイ・バスター
ピックアップトラックに鉄筋や鉄骨を溶接して改造した、一見三角形状になっている特殊撮影車両。
カーチェスシーンにおいて放り出された車めがけて突進し、車に衝突してもビクともせずにそのまま走行し続けるほどの頑丈さを誇っている。
この車両に搭載されているカメラとして物にぶつけることを目的として使われる特殊固定カメラ「アイモ」を使っていて、通常ならば危険な映像を撮ることができる。
初めて使われた作品は『バッドボーイズ』。『トランスフォーマー』のディセプティコン・ボーンクラッシャーの猛追撃シーンでも使われている。
マイケル・ベイ監督とは関係の無い、『スパイダーマン2』での銀行車両の暴走シーンの撮影でも用いられている映像がDVDのメイキングシーンに収録されている。
屋根に大型のリモコン駆動の無人クレーンカメラが付いた、1人乗りのカイエン。
クレーンの基部とカメラ搭載部の関節部のそれぞれが回転でき、多彩な角度での撮影を実現。
『トランスフォーマー』の撮影で新しく造られた。
当時のいわゆる「次世代DVD戦争」(第3世代光ディスクにおけるBlu-ray DiscとHD DVDの規格争い)に際して、ブルーレイが圧倒的に優位だった中、2007年8月20日 パラマウント映画は突如としてHD DVDでの独占供給を発表する。この際、消費者の意思を無視しているとして、マイケル・ベイはパラマウント社や東芝をかなり厳しく非難し、翌日「流石に言い過ぎた」「私はファンが最も望む形で楽しんで欲しいのだ」と謝罪するに至った。
しかし、その後も2008年1月にワーナーがHD DVDでの発売終了し、ウォルマートがHD DVD製品の撤去を発表した際には 「Fat ladyが歌った(HD DVDに終幕が来た)」 「昨年、私が予告したように、HD DVDは緩やかな死を遂げるだろう」などと、自身のオフィシャルブログで度々HD DVDを批判していた。
2008年2月にHD DVDが撤退を表明し、パラマウントもブルーレイへの再参入を発表し、2008年6月4日には、9月にブルーレイでも『トランスフォーマー』の発売が決まり、歓喜を露にした。
北海道道4号旭川芦別線
北海道道4号旭川芦別線(ほっかいどうどう4ごう あさひかわあしべつせん)は、北海道旭川市と芦別市を結ぶ道道(主要地方道)である。
起点:北海道旭川市4条通8丁目(国道39号上・北海道道20号旭川停車場線交点)
終点:北海道芦別市北7条西4丁目(国道38号交点)
実延長:23.920 km
重用延長:0.042 km
1954年(昭和29年)3月30日 - 北海道道7号として路線認定。
1993年(平成5年)5月11日 - 建設省から、道道旭川芦別線が旭川芦別線として主要地方道に指定される。
1994年(平成6年)10月1日 - 路線番号を4号に変更。
国道39号:旭川市四条通8丁目 - 旭川市4条通7丁目
ほぼ全線に渡って国鉄芦別線(未成線)と並行している。
国道39号上・北海道道20号旭川停車場線 - 4条通8丁目(起点)
国道12号・国道39号・国道40号 - 4条通6丁目
国道237号 - 4条通2丁目
北海道道90号旭川環状線 - 神居2条1丁目
北海道道937号上雨紛台場線 - 神居町台場
国道12号 - 神居町神居古潭
北海道道79号深川豊里線 - 神居町豊里
北海道道224号芦別赤平線 - 常盤町
国道38号 - 北7条西4丁目(終点)
※国道39号・国道12号との重複区間は省略
カムイスキーリンクススキー場 - 神居町西丘
ジェラール・グリゼー
ジェラール・グリゼー
ジェラール・グリゼー(Gérard Grisey, 1946年6月16日 - 1998年11月11日)は、フランスの現代音楽の作曲家。
パリ国立高等音楽院でオリヴィエ・メシアンの分析クラスに在籍し、同時にパリ・エコールノルマル音楽院でアンリ・デュティユーの作曲クラスにおいて学ぶ。また1972年にはドイツのダルムシュタット夏季現代音楽講習会でカールハインツ・シュトックハウゼン、ジェルジ・リゲティ、ヤニス・クセナキスに学ぶ。同年ローマ賞を受賞し、滞在先のローマのメディチ荘でジャチント・シェルシと会い、倍音や音響現象に強い興味を抱くようになる。
音楽を音波として捉え、そこに含まれる倍音のスペクトルに注目し、大変論理的な作曲をした。そのため彼や彼のまわりの作曲家は「スペクトル楽派」と呼ばれる。同志のトリスタン・ミュライユ等と共に演奏団体「アンサンブル・イティネレール」を組織し、自作や仲間の音楽を広く紹介した。
作曲家としての活動の一方で後進の指導にもあたり、1986年よりパリ音楽院の作曲クラス・管弦楽法クラスの教授を務め、多くの学生を教えた。日本人の生徒には金子仁美、夏田昌和、鈴木純明(時期順)がいる。
1998年、動脈瘤破裂により通勤中に倒れて急逝した。
グリゼーの音楽思想の最初の集大成と言える「音響空間」は、ヴィオラソロのための「プロローグ」、7人の奏者のための「ペリオド」、18人の奏者のための「パルシエル」、33人の奏者のための「モデュラシオン」、管弦楽のための「トランジトワール」、そして4本のホルンと管弦楽のための「エピローグ」と、徐々に編成が大きくなる計6曲からなる。これらは全曲にわたってミ(E)の音の倍音に基づいて書かれており、純粋な倍音から噪音(ノイズ)を多く含む音、そして完全なノイズに至るまでの、さまざまな音響スペクトルの推移を描いている。
「時の渦(ヴォルテックス・テンポラム)」では依然としてスペクトラルな言語に基づいた40分の大作だが、第三部は第一部の自由なコラージュになっており、形式感や書法は古典的な造形感を取り戻しつつあった。「スペクトラルな言語では、垂直関係は容易に算出できても、声部の平行関係までは導けない」と近藤譲が指摘しているが、この欠点に真剣に取り組んでいたのは当のグリゼー本人であり、晩年の作品「限界の克服の為の四つの歌」ではその詩の韻節にちなんだリズムを採用しスペクトラルな言語と相関させるなど、メロディアスな素材が復活していた。
他の代表作に「タレア」、「錯綜のイコン」、「テンプス・エクス・マキーナ」など。
罰ゲーム
罰ゲーム(ばつゲーム)は、ゲームの敗者にあたえる罰のこと。罰ゲームを行うこと自体が目的でゲームが行われる場合もある。
罰ゲームは比較的古くから存在し、1907年(明治40年)に書かれた書物『世界遊戯法大全』には「競争遊戯すなわち勝負物で負けた者に罰を與えることは、東洋も西洋も同じ事であって、遊戯に一入(ひとしお)の興味を與えるものである」と書かれ、『負けの罰』の名前で様々な罰ゲームの方法が紹介されている。
その中には「頬かむりをして盗人の忍び入る真似をしなさい」「三冊の本を頭に載せ手を離して部屋を回りなさい」「男女の羽織を取り替えて、男は"わたしは"、女は"僕は"と言わねばならぬ。」「猫の鳴きまねをしなさい」「鏡に姿を写して接吻をしなさい」など合計100個にわたる罰ゲームが紹介されている。
正月の羽根突きなどで、羽根を打ち返せなかった者が顔に墨を塗られるというのも罰ゲームの一種である。また2名でじゃんけんを行い、勝者が敗者に対してしっぺ・デコピン・チョップ・ケツバットなどを行うのは、罰ゲームの非常に単純な形であるといえる。
ゲームでの罰だけでなく、自分の置かれた状況を「罰ゲーム」と言うことがある。板ばさみ・遠距離通勤・フルタイムで働く母親・雪国での生活などに、用いられる。ブラック企業・パワハラ・DVなど、深刻な内容には用いられない。
大抵、罰ゲームの対象者が滑稽な行動をさせられたり、苦役を課せられたりする場合が多く、その様子が他の参加者の娯楽となる。もちろん、罰ゲームは座の余興的に行われるものであるから、対象者の心身に痛手を与えたり、場の雰囲気を白けさせる過激な罰ゲームは慎まれるべきものであり、時に「罰ゲーム」と称していじめなどの温床となることがある。
テレビ番組などの中で行われる罰ゲームの中には、「スカイダイビングや遊園地の絶叫マシンを強制的に体験させる」「平均的な日本人の食生活から大きくかけ離れた珍品を飲食させる」「プロレスラーや相撲取りなどを相手に格闘技をさせる」といった過激なものが多く行われるが、これは盛り上げるべき「座」がテレビの前の視聴者という広範囲にわたっていることから、より衝撃性が求められるためである。
また、クイズ番組の不正解者や敗者に対し、クラッカーが鳴ったり、勢いのあるスモークを浴びせたり、目の前で風船を破裂させたり、電気ショックを与えたり、頭上からたらいが落下してきたり、敗者のいる床が突然抜けて落下するなど音や視覚的、体感的な恐怖を与える行為も行なわれる。
クイズ番組における罰ゲームの元祖は『クイズタイムショック』(テレビ朝日・1969~1986年)における回転椅子とされており、クイズの成績が悪かった解答者が座る椅子を回転させながら降下させるものであった。この『タイムショック』の回転椅子は『アメリカ横断ウルトラクイズ』のツアー道中での敗者に課せられる罰ゲームよりも8年早く番組に罰ゲームの要素を導入していた。
一方でゴムパッチン芸の罰ゲームのように、ゴムベルトを口にくわえた罰ゲームを受ける人が不意に口を開けてしまい、罰ゲームを与える側が被害を受ける場合もある。
TBSのバラエティー番組『DOORS』シリーズでは「IQバンジー」「バンジー7」など、アトラクション名に「バンジー」の付くものは失敗及び負けた場合に逆バンジー、または通常のバンジージャンプにより、飛ばされるというものであった。
この他、応援しているチームが負けたら罰ゲームという形式も存在する。この場合は「相手(アンチ)チームの応援グッズを着用」、「相手(アンチ)チームの応援歌を歌う」などの形式がとられる。特に良く知られているのが浦和レッドダイヤモンズと大宮アルディージャの所謂"埼玉ダービー"の時に両球団の応援番組のアシスタントが双方、敗戦時は相手球団応援番組に出演する賭けをし、結果敗戦球団のアシスタントがその約束に従って出演するというものである。
罰ゲームなどのリアクションで笑いをとることはバラエティ番組で多く見られ、それを得意とするお笑い芸人(上島竜兵、出川哲朗、月亭方正ら)もいるが、実際に罰ゲームでけが人が出て問題になることがある。熊本県のアクアドームのダイビングプールで、度胸試しと称して飛び込みをした出演者が腰の骨を折るという事故が発生している。
テレビの罰ゲームの真似をした子供が怪我をする事例があり、そのことも問題となる。そのため、「熱湯風呂に入る」や「高所からの飛び降り」といった真似をすると危険な罰ゲームに対しては「絶対に真似をしないで下さい」という警告を示すテロップが流される。
日本将棋連盟のタイトル戦の一つである王将戦の七番勝負において、各局の勝者が『スポーツニッポン』からの取材の一環として記念撮影を行うが、その際に各対局地の観光・名産・文化を象徴するコスプレを、演技を伴って行う傾向性が高いことから、この記念撮影がインターネット上では、「勝者罰ゲーム」と呼ばれている。
一方、前述の「罰ゲーム」という単語を世に広めたとされる『アメリカ横断ウルトラクイズ』においても、1985年放送の第9回大会から「優勝賞品」と称して優勝者に与えられる賞品が敗退者に与えられる「罰ゲーム」のような商品に変わっていった。当時司会を務めていた福留功男もインタビューで「優勝賞品は優勝者が受ける"罰ゲーム"です」と堂々と語っていた。
テレビ朝日で放送されていたクイズ番組『クイズマガジン』では優勝チームが高額賞金に挑戦する「黄金の剣ゲーム」(ハズレを選んだ場合解答者の頭上の粉入り風船が割られて粉まみれになる)でチャレンジに成功しても司会のビートたけしにハズレ位置の確認のため失敗時同様に風船を割られ粉まみれにされていた。
TBS系列で放送されているスポーツバラエティ番組『SASUKE』では完全制覇を達成した挑戦者が途中敗退した挑戦者に胴上げされた後祝福も兼ねて沼地に落とされることもある。
KJ法
KJ法(KJほう)は、文化人類学者の川喜田二郎(東京工業大学名誉教授)がデータをまとめるために考案した手法である。KJは考案者のイニシャルに因む。
データをカードに記述し、カードをグループごとにまとめて、図解し、論文等にまとめていく。共同での作業にもよく用いられ、「創造性開発」(または創造的問題解決)に効果があるとされる。
川喜田は文化人類学のフィールドワークを行った後で、集まった膨大な情報をいかにまとめるか、試行錯誤を行った結果、カードを使ってまとめていく方法を考え、KJ法と名付けた。またチームワークで研究を進めていくのに効果的な方法だと考え、研修方法をまとめ、『発想法』(1967年)を刊行した。それ以降、川喜田が企業研修や琵琶湖移動大学などで指導を行い、普及を図った。
次第にKJ法の名称も一般化し、企業研修や学校教育、各種のワークショップなど様々な場面で広く用いられるようになった(大学で経営工学などを専攻すると、カリキュラムの中で集中的に取り上げられることもある)。
フィールドワークで多くのデータを集めた後、あるいはブレインストーミングにより様々なアイディア出しを行った後の段階で、それらの雑多なデータやアイディアを統合し、新たな発想を生み出すためにKJ法が行われるのが一般的である。
多くの断片的なデータを統合して、創造的なアイディアを生み出したり、問題の解決の糸口を探っていく。プロセスそのものは川喜田の著作に明確に記されており、一見シンプルで容易にみえる。しかし、プロセスの随所で細かい注意が必要であり、実際に使いこなすためには訓練が必要である。
KJ法は4ステップからなる。
1つのデータを1枚のカードに要約して記述する。(※1枚に1つのデータだけ。複数書き込まない。)
数多くのカードの中から似通ったものをいくつかのグループにまとめ、それぞれのグループに見出しをつける。
図解化(KJ法A型)
叙述化(KJ法B型)
様々な用途に合わせて色々なサイズのカードが用意されている。
上記のようにKJ法は様々な場面で用いられており、正しく学んだことがない人が教育・指導していることも多いといわれる。
「KJ法」は(株)川喜田研究所が商標登録し(登録商標日本第4867036号)、正規の教育・コンサルティングを行うための認定を行っている。コンピュータ用のソフトウエアで、KJ法が使えると称したものが配布・販売されている。「KJ法が使える」ことを謳うだけならば商標の使用には当たらないものの、川喜田研究所から使用許諾を受けずに「KJ法」を商標として使用すると商標権侵害になる。