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内海和子
内海 和子
内海 和子(うつみ かずこ、1967年2月16日 - )は、日本の女性歌手、タレント、元子役。おニャン子クラブの元メンバー。本名、下山 和子(しもやま かずこ)。
きょうだいに妹がいる。戸板女子短期大学被服科卒業。
幼少の頃から児童劇団に所属し、劇舞台の公演やテレビドラマに子役として出演して活動していた。本人曰く「ベビーカーに乗っていた頃に、新宿伊勢丹の前でスカウトされたと母が言っていた」とのこと。子役をしていた小学生時代は友達と遊ぶ機会もほとんど無かったという。平尾昌晃音楽教室に通っていた中学生時代の1981年、沖田浩之の曲『E気持』のコーラスメンバーに選抜されて参加する。高校受験を機にそれらの活動を休止させて子役時代の幕を閉じる。
1985年4月。芸能活動を再開。フジテレビの新番組だった『夕やけニャンニャン』のおニャン子クラブのメンバーオーディション・コーナー、「ザ・スカウト アイドルを探せ!」に自ら応募して出場、106点を獲得して河合その子、富川春美と共に合格。翌週からおニャン子クラブのメンバー(会員番号13番)として活動を開始(同番組には実質的に第1回から出演)。また、おニャン子クラブ加入時に大学生になったことからオールナイトフジの出演の声がかかり、短期間であるがオールナイターズのメンバーとしても同時に活動した。
平尾昌晃音楽教室に通っていたことから、おニャン子クラブのデビュー曲「セーラー服を脱がさないで」のフロントボーカルの一員に抜擢。本人も「当時は絶対音感みたいなものがあったと思う」と語り、このようなことから、歌のレッスンを受けた経験が殆どないメンバーの中で内海に歌唱の面を課したところが大きかった。また、子役経験も買われて、幾つものおニャン子主体のドラマには主役格で出演するなど、おニャン子クラブ活動前期の代表的メンバーとなった。立見里歌と共にとんねるずと番組本番中にケンカをしたことがある(立見里歌#石橋貴明とのケンカ参照)。
おニャン子クラブのシングルレコードB面において、ソロで「思い出美人」「プリントの夏」を歌う。本格的なソロデビューが決まった際、ラジオで共演していた伊藤政則に「B面の女王、遂にソロデビュー!」と、大絶賛される。内海自身も「いつでもソロデビュー出来る」といった強い自信があったと言う。
1986年11月、「蒼いメモリーズ」でソロデビュー。このソロデビューを機に、それまでのフジテレビの預かりからホリプロ所属のタレントとなる。デビュー曲はアニメ『タッチⅣ』挿入歌に起用されたこともありヒット。オリコンチャートにおいて初登場3位と好成績であった。しかし、おニャン子クラブからソロデビューしたメンバーの楽曲はもれなく1位もしくは2位であったため「私だけ3位」と落ち込んだという。事務所のスタッフは「百恵でもデビュー曲はベスト3入りできなかった」と慰めたが納得できず、「悔しくて泣いちゃいました」と後年、述懐している。
1987年4月、おニャン子クラブを卒業。卒業生同士では、特に仲の良かった立見里歌とは「とても優しい子だけど、嫌なことは嫌だとはっきり言わなきゃダメよ」との言葉を、また高井麻巳子とは「とにかく女の子らしくて羨ましかった」との言葉をそれぞれ贈り合っていた。同年8月の番組終了時までには何回かゲスト出演をし、おニャン子クラブの解散コンサートにも出演した。
1989年頃からタレント活動と並行しながらカーレーサーとしての活動を開始。
1993年には『From Pheonix 内海和子写真集』でヘアヌードを披露した。
2017年10月24日、声の不調の原因となっていた「声帯にへばりついた血液の固まり」を摘出する手術を受ける。
2018年12月1日、娘がライブアイドル・ゆりあんぬ(XTEEN、平成墓嵐メンバー)であることを明かした。ゆりあんぬには生後7か月の頃から英才教育を受けさせ、小学校から大学まで一貫校に通わせるなど、内海曰く「蝶よ花よ」と育ててきた。ゆりあんぬは小学生までは優等生だったが、本人は「猫被ってた」と語り、自我が芽生えた思春期の頃から派手な行動をとるようになった。大学の入学式にもツインテールのピンクの髪という姿で出席したため、内海は母として入学式に行く気もなかったという。また、美容整形も繰り返し受けており、内海は自分の意に反した行動をとり続ける娘を見て見ぬ振りをして来たと話している。そして、大学を中退、アイドルとしてデビュー。「平成墓嵐」というグループで活動していることに対し、内海は「殴り込みにいきたいくらい嫌ですよ」と話している。
2021年9月16日、パニック障害と診断されたことを公表している。
オールナイトフジ(フジテレビ)
夕やけニャンニャン(1985年 - 1987年、フジテレビ)
夕食ニャンニャン(1986年、フジテレビ)
歌のトップテン #289(1986年12月1日、日本テレビ)※子役時代の登場作品『仮面ライダースーパー1』の映像が流され、非常に照れていた。
有吉反省会(2020年4月11日、日本テレビ)
爆報! THE フライデー(2020年7月17日、TBSテレビ) - ゆりあんぬと共に出演
じっくり聞いタロウ〜スター近況(秘)報告〜(2020年10月29日、テレビ東京) - ゆりあんぬと共に出演
一心太助 第24話「あべこべ物語」(1972年)
超人バロム・1 第32話「魔人トゲゲルゲが死の山へ招く!!」(1972年) - かよ子 役
愛の戦士レインボーマン 第15話「殺人プロフェッショナル」(1973年)
走れ!ケー100 第8話「どうして,どうして後もどり? ―岡山の巻―」(1973年) - 倉敷の幼稚園児まゆ 役
流星人間ゾーン 第12話「恐獣基地 地球へ侵入!」(1973年) - ヒヨコを欲しがる少女 役
5年3組魔法組(1977年 NET) 第20話「校内マラソン走れ!チクワ」 - 車椅子の少女 かよ子 役
同心部屋御用帳 江戸の旋風III 第32話「盗っ人のまごころ」(1977年) - おみよ 役
特捜最前線  第188話「プラットホーム転落死事件!」(1980年12月3日)
仮面ライダースーパー1(1980年 TBS) 第3話「行け! 地の果て ドグマの黄金郷」 - 白鳥さゆり 役
西部警察 第50話「少女の叫び」(1980年9月28日) - キョウコ 役
ボクの婚約者(1986年1月13日、フジテレビ) - 白瀬陽子 役
もしかして婚約者!?(1986年8月18日、フジテレビ) - 一の宮綾 役
おニャン子学園危機イッパツ とんだ放課後(1986年5月12日、フジテレビ)
いきなり婚約者!!(1987年3月23日、フジテレビ) - 吉田紀子 役
木曜ドラマストリート「あぶない課外授業」(1986年6月26日、フジテレビ)
男が泣かない夜はない(1987年5月18日 - 7月27日、フジテレビ) - 林三紀 役
土曜ワイド劇場「弁護士・今田一平 沖縄デラックスツアー殺人事件」(1989年7月15日、テレビ朝日)
女生きてます 盛り場渡り鳥(1972年、松竹/森崎東監督)
おニャン子ザ・ムービー 危機イッパツ!(1986年、東宝/原田眞人監督)
釣りバカ日誌4(1991年、松竹/栗山富夫監督) - 香織 役
from PHOENIX(1993年1月、スコラ、撮影:野村誠一)ISBN 4796201017
Metacity
Metacity(メタシティー)はX Window System用のウィンドウマネージャで、GNOME 2(2.2以降)では標準のウィンドウマネージャだった。GTK2で書かれており、GNOMEなしで使うこともできる。GNOME 3からはGNOMEの標準ウィンドウマネージャはMutterになった。
レッドハットのHavoc Penningtonによって開発され、2001年にバージョン2.3として初リリースされた。「大人のための退屈なウィンドウマネージャ」と作者が説明しているように、シンプルで余計な機能がない。カスタマイズをしない人の使用を想定し、デフォルトの状態で最も使いやすいように設計されている。GNOME 2.2からSawfish(Sawfish (window manager))に取ってかわり標準ウィンドウマネージャとなったためGNOMEプロジェクトの一部となったが、GNOMEとは独立に利用することもできる。
ライセンスはGPLである。
GNOMEの標準ウィンドウマネージャとしては、それ以前のもの (Sawfish) に比べ設定項目が非常に少なく、標準とすることには異論もあった。Metacityを肯定する意見としては、GNOMEはEnlightenmentやSawfishのような沢山の設定項目を必要としないようなコンピュータユーザをターゲットとしているからであると言える。否定する意見としてはUNIXアプリケーションにおける操作性と柔軟性の良さがないと言える。なお、柔軟性の欠如を解決するためのアドオンも開発された()。
GNOME 端末
GNOME 端末
GNOME 端末(グノームたんまつ、GNOME-terminal)は、デスクトップ環境GNOMEに付属する端末エミュレータである。ハボック・ペニントン(Havoc Pennington)らによって作成された。
伝統的なUNIXのコマンドラインベースの操作ではなくGUIデスクトップを提供するのがGNOMEデスクトップ環境の目的であるが、従来のコマンドラインインタフェースとの親和性も重視している。GNOME端末を使用することにより、デスクトップ環境を実行したままコマンドラインシェルを利用することができる。GNOME端末は、他のウィンドウと全く同じようにウィンドウの位置を動かしたり大きさを変えたり、別の仮想デスクトップに移動することができるという利点を持つ。
GNOME端末は、xtermに非常によく似ており、ほぼ同じような特徴をもつ。色付き文字(よく使われるものにlsコマンドの出力などがある)や、ウィンドウ内でのマウスイベントのサポートなどの重要な機能も備わっている。タブ機能などの独自の機能もある。
GNOME端末は複数のプロファイルをサポートしている。ユーザーは自身のアカウントごとに複数のプロファイルを作成することができる。ユーザーはプロファイルごとに設定を変更することができ、プロファイルに名前をつけることができる。プロファイルで設定できるのはフォント、色、ベル、スクロールの挙動、バックスペースキーと削除キーの挙動である。
GNOME端末を起動すると、ユーザーのデフォルトのシェルが立ち上げられるかもしくは個別に設定したコマンドが実行される。これらの設定はプロファイルごとに設定でき、ユーザーはプロファイルごとに異なるコマンドを実行することができる。例えば、あるプロファイルはデフォルトのシェルを立ち上げるプロファイル、別のプロファイルはリモートのコンピュータにSSHで接続するプロファイル、さらにGNU Screenを開くプロファイルを持っている人がいるかもしれない。
GNOME端末にはいくつかのキーボードからASCIIへの割り当てに依存した古いソフトウェアに対応するいくつかの異なる互換性オプションがある。コンピュータを使用するとき、Back SpaceキーとDeteleキーについて曖昧さがある。バックスペースキーを押すとき、コンピュータはカーソルの前の文字を消すかもしれないし、カーソル位置の文字を消すかもしれない(ASCIIも参照)。GNOME端末では、どの制御文字もしくはエスケープシーケンスをバックスペースキーもしくは削除キーが生成するかをユーザーが指定することができる。ユーザーはこのオプションをプロファイルごとに指定することができる。
GNOME端末では色付き文字が利用できるが、この機能をオフにすることも可能である。GNOME端末は16色の基本セットをサポートしており、ユーザーがその色を指定することができる。さらに、GNOME端末はデフォルトで256色パレットをサポートする。いくつかのプログラム、例えばvimでは、そのたくさんの色を使うことができる。
GNOME端末は数多くの背景のオプションをサポートする:
単色。ユーザーはプロファイルごとにある色を指定する。色はGNOMEデスクトップ上で利用できる何百万のもの色から用いることができる。
背景画像を指定することもできる。GNOME端末はJPEG、PNG、GIF、TIFFといったたいていの画像形式をサポートしている。
透過背景。ユーザーは(完全に不透明なものから完全に透明なものまで)好きな透明度を選択できる。もしユーザーが合成オプションをオンにしていれば、背景は端末の画面の後ろの画面が透けて見える。合成をオフにしている場合はユーザーのデスクトップの背景が透けて見える。半透明な背景はユーザーが端末の裏側のテキストをコマンドラインにコマンドを入力するときに読むことができるように意図されている。
Gnome端末3.8以降では透過背景オプションは削除された。
GNOME端末は何よりもまずコマンドラインインタフェースでありほとんどの入力にはキーボードが使われるが、GNOME端末はマウス操作もいくらかサポートしている。GNOME端末はマウススクロールと左右のクリックをとらえることができる。目下、マウスの位置を特定するとこはできないが、aptitudeやvimといったいくつかの端末上のアプリケーションがマウス操作を利用することができる。今のところ、ジェスチャーに基づいたタッチはサポートされていない。
GNOME端末は出力を解釈し、自動的にURLやEメールアドレスと思われるテキストの断片を特定する。ユーザーがURLを指すと、テキストに自動的にアンダーラインが引かれ、クリックできることを示す。クリックすることによって適切なアプリケーションがリソースにアクセスするために開く。
GNOME端末はタブをサポートしているユーザーはいくつもの画面を開く代わりにタブで開くことができる。タブバーはスクリーンの上部にボタンのように現れ、ユーザーはそれをクリックすることでタブを切り替えられる。タブの目的はごちゃごちゃしたタスクバーのかわりにユーザーが端末を整理する際の操作性を改良することにある。プロファイルと同様にタブごとに名前を指定できる。
ユーザビリティーを改良するためにタブに関する全ての操作はキーボードショートカットを利用して行うことができる。デフォルトでは、新しいタブの作成はControl + Shift + T、タブを閉じる操作はControl + Shift + Wで行うことができる。次のタブ・前のタブへはそれぞれControl + Shift + PageDown、Control + Shift + PageUpを押せば良い。
最近のバージョンでは、ユーザーが全てのグラフィカルなアプリケーションを終了させようとした時、GNOME端末は本当に終了させてよいか確認するダイアログボックスを表示する。この機能は(例えばウインドウの閉じるボタンをクリックすることによって)誤って端末ウインドウを閉じるリスクを減らすためにある。もしジョブの実行中にユーザーがウインドウを閉じると、ジョブは終了してしまい、ジョブの終了が事故であるならユーザーはジョブを再スタートさせなければならない。
この機能はユーザーがグラフィカルインタフェースでアプリケーションを閉じるときのみ存在する。ユーザーがexitシェルコマンドで終了しようとした時、終了の確認はユーザーのシェルの責任となる。GNOME端末の機能ではなく、例えばtcshやbashといったいくつかのシェルは、似たような機能を提供していて、停止されたジョブがあるとき確認してくる。
ウィンドウマネージャ
ウィンドウマネージャ(window manager)は、グラフィカルユーザインタフェースのウィンドウシステムにおけるウィンドウの配置や外観を管理するプログラム。一般にウィンドウシステムと連携して、ポインティングデバイスなどからの入力の切り換えなどについても扱う。ウィンドウシステムとウインドウマネージャを明確に区別して設計されていないシステムもあれば、ウィンドウシステムとウインドウマネージャを明確に区別して設計されているシステムもある。WindowsやMacintoshのようにオペレーティングシステムの機能としてウィンドウマネージャが存在するものもあるが、X Window Systemは、そのものはあくまでサーバ / クライアントの環境を構築するだけであり、その上で機能するアプリケーションは持たない。そのため、X上で機能するさまざまなウィンドウマネージャが開発され、リリースされている。もっともWindows ServerやmacOS Serverなどでは、GUIを経由しないいわゆる「ヘッドレス」で使えるように、「オペレーティングシステムの機能」という語の定義次第ではある。
ウィンドウマネージャは、アプリケーションを出力するウィンドウと、ウィンドウを操作するためのメニュー、アプリケーションを起動するためのアイコンから構成され、ウィンドウマネージャによってウィンドウのオープン、クローズ、最小化、最大化、移動、サイズ変更、および動作中のウィンドウの記録を行う。通常は二次元方形のウィンドウを作成し、そこにアプリケーションの内容を出力する。
ウィンドウマネージャによっては、デスクトップ環境の構築(壁紙の制御、アプリケーションアイコンの配置)などの機能を持っているものもあり、単なるウィンドウの制御に留まらないものも多い。
そのほかにも、ウィンドウマネージャそれ自体の仕組みにより、時計、ネットワークモニタ、アプリケーションランチャなどのソフトが付属する、または追加可能なのものもあり、その内容は様々である。
ウィンドウマネージャは、そのウィンドウの描画および更新の手法により大きく3種類に分類される。
=== コンポジット型ウィンドウマネージャ ===
コンポジット型ウィンドウマネージャ(Compositing window manager)はすべてのウィンドウの生成および描画を独立して行い、さまざまな二次元あるいは三次元環境でそれらを一緒に配置および表示する。これは高度な2Dおよび3D視覚効果によりそのインタフェースに多くの様々なルック&フィールの提供を可能としている。
すべてが同じ手法であるとは限らないが、ウィンドウを重なりあって描画し、コンポジット型でないウィンドウマネージャはすべてスタック型ウィンドウマネージャ(stacking window manager)である。スタック型ウィンドウマネージャは、まず背景ウィンドウを描画し、画家のアルゴリズムに従ってウィンドウを重ね合わせて表示することができる。
タイル型ウィンドウマネージャ(Tiling window manager)は、画面全体を使ってウィンドウをそれぞれ上下左右に並べて配置し、原則として各ウィンドウが他と重なることがない。ウィンドウの生成、破棄によってウィンドウを指定されたレイアウトに基づき動的に再配置するウィンドウマネージャを動的タイル型ウィンドウマネージャという。Microsoft Windows 1.0はタイル型であり、X Window System上で動作するさまざまなタイル型ウィンドウマネージャが存在する。タイル配置とは相性の悪いGUIアプリケーションも存在するため、任意のアプリケーションをフロート配置(アプリケーションの要求するウィンドウサイズで、他と重なる表示を許す)できるウィンドウマネージャもあり、これを動的ウィンドウマネージャ(Dynamic window manager)と呼ぶこともある。
Pango
Pango(パンゴ、Παν語)とは、GTKに多言語テキストを表示するためのオープンソースライブラリ。PangoのPanはギリシャ語で「全て・汎(汎用)」、goは日本語の「語」を意味している。
Pangoはほぼ全てのLinuxディストリビューションに組み込まれている。とりわけ、Fedora 6などはMozilla FirefoxウェブブラウザやMozilla Thunderbird電子メールクライアントにおけるテクストレンダリングに用いている。ただしPangoはMozillaのソースコードに含まれていないため、Mozilla Corporationから許可を得て行っている。また、DebianのIceweasel(Debian Etch以降におけるMozilla Firefoxの別名)やIceDove (Mozilla Thunderbird)、IceApe (SeaMonkey) もPangoを用いている。
あらゆるテキストやグラフィックスがレンダリング可能となるのは、フリーのグラフィックライブラリであるcairoに統合されるまで待たなくてはならない。
リメイク
2012年5月4日 (金) 01:43 (UTC)
リメイク(remake)は、過去に制作された映画などを、新たに作り直すこと、または作り直された作品。
リメイクは元来は映画を対象とした語であるが、現在はテレビドラマ・テレビアニメ・コンピュータゲーム・音楽・ファッションなどの分野でも広く使われている。
リメイクとは元となる作品の設定を一から作り直す。その他には作品によっても異なるが、基本的なリメイク作品は元となった作品と似たように作られる。元となる作品の設定を一から作り直すという点はリブート・リ・イマジネーションとも似ている。
リメイクが行われる理由は様々である。
先行作品の制作年代が古く、サイレント作品・モノクロ作品・スタンダードサイズ作品だったものを、改めてトーキー・カラー・ワイドスクリーンで作りなおす例。映画的技術革新が前提となるため、数十年程度の間隔を置いて行われる。下記の一覧ではセシル・B・デミル監督による『十戒』などがあてはまる。
先行作品が作られた頃とは映像技術的な違いがあり、作り直すことで新たなヴィジュアルなどが実現できると考えられた例。この場合、上記事例とは異なり、数年・十数年程度の比較的短い間隔でリメイクが行われる場合がある。また、コンピュータゲームでは、プラットフォームとなったコンピュータやゲームマシンの代替わりに対応するといった理由もある。リメイクとまで呼べるかどうかは微妙だが、『スター・ウォーズ』第1作の初期公開版と「特別編」などがあてはまる。
定評のある作品をベースにすることで、ある程度のヒットを期待するという例。ただし、極めて高い評価の作品がベースになった場合、「先行作品を越えるのは無理」という理由で企画が中止されることもある。例:『ローマの休日』。
主として非母語圏で制作された作品を、母語作品として撮り直すという例。非英語圏の作品を英語圏でリメイクするのが典型例である。登場人物の人種なども変更される場合がある。典型例としては一覧中の『Shall we ダンス?』など。
実績を積んだ映画監督や俳優が、自身が好きな作品を自分で作りなおそうとする例。自身の旧作を撮りなおすという例も含まれる。
物語やタイトルなどは先行作品を踏襲することが多いが、そうではない例もある。たとえば原作がありそれを映画化した作品を改めて制作する例では、「先行する映画のリメイク」を目指さずに「原作の再映画化」として作られる場合があり、そういった例では「先行する作品」と「後発作品」は大幅に異なることがある(こういった例では、しばしば後発作品は「リメイク」と表現されることをいやがる)。
舞台作品については、同じものを別のメンバーが再演したとしても、それを「リメイク」と呼ぶことはない。
映画の場合「リメイク」とは、以前に作られた映画を元に作られた作品であり、原作が同じである、あるいは多少参照したといった作品は指さない。全作品のリメイク権を取っているものや、原案としてリメイク元の作品が挙げられているものはリメイク映画と言える。
例えば、2001年の『オーシャンズ11』は1960年の『オーシャンと十一人の仲間』のリメイク作品であるが、1989年の『バットマン』は1966年の『バットマン』を参考にしているのではなく、同じ原作コミックの映画化なので、リメイクではない。
いくつかの作品を別にすると、リメイク版制作の際にキャラクター、筋、テーマが変わることがある。例えば、1968年の『華麗なる賭け』は銀行強盗がメインであったが、1999年の『トーマス・クラウン・アフェアー』では美術品泥棒となっている。1932年の『暗黒街の顔役』はアル・パチーノ主演で1983年に『スカーフェイス』としてリメイクされたが、禁酒法時代の1932年版では密造酒だったのが、1983年版では、現代を舞台としていることには変わりはないため、コカインに変更されている。リメイク版は元の作品と同じ監督により制作されることもある。例えば、小津安二郎は1934年に白黒映画『浮草物語』を監督したが、1959年にカラー映画として『浮草』も監督した。アルフレッド・ヒッチコックは1934年に白黒映画として『暗殺者の家』を監督したが、1956年に自身でカラー版リメイク作品『知りすぎていた男』を監督している。
マイケル・マンは『ヒート』をテレビ映画の『メイド・イン・L.A.』を劇場映画としてリメイクしている。
『じゃじゃ馬億万長者』、『奥様は魔女』、『ブラボー火星人』といった人気テレビドラマシリーズが映画としてリメイクされることもあるが、興行的に成功した作品は少ない。その中でも『アダムス・ファミリー』や『ミッション:インポッシブル』などは成功した作品と言える。
発売からある程度年月の経ったゲームソフトや、ハード・ソフトの製造・販売が中止され、入手することが困難になったゲームソフトが、最新機種をプラットフォームとしてリメイクされることがある。
例を挙げると、1993年に、かつてファミリーコンピュータ用として発売された『スーパーマリオブラザーズ』シリーズの4作品(1~3と『スーパーマリオUSA』)が、当時の最新機種であったスーパーファミコンをプラットフォームとして『スーパーマリオコレクション』として1本のソフトとしてリメイクされた。
その後も「ファイナルファンタジーシリーズ」、「ポケットモンスターシリーズ」などの過去の人気作品がリメイクされている。
一口に「リメイク」といっても、比較的基本に忠実なリメイク作品もあれば、オリジナルを大きく逸脱したリメイク作品もある(『スプラッターハウス わんぱくグラフィティ』、『ロマンシング サガ -ミンストレルソング-』、『ファイナルファンタジーIII 3D REMAKE』など)。
リメイクされる際、オリジナル版発売当時のグラフィック・難易度で再現されるとは限らず、グラフィックのブラッシュアップやムービーの追加、現在のゲームユーザー(特にライトユーザー)にアピールするために難易度を引き下げるなどの措置を施されることもある。
また、一つのシリーズ作品における初期の作品がリメイクされる場合には、現行の作品のシステムを組み込んでプレイの効率化を図っていたり、『ポケットモンスター』シリーズのようにハードの違いから通信が不可能だった作品をリメイクにより可能にする目的もある。
なお、あえて古い見た目にリメイクすることを、ディメイク(Demake)という(デメイクと表記されることもある)。Video game remake#Demakesも参照。
洋服や小物などおしゃれアイテムのリフォームを、単なるサイズ直しだけではなく、「古着を今流行のデザインに」「ドレスをワンピースに」などといった古いものをまったく新しいものにリメイクする。エコロジーの時代のニーズに答えた新しいファッションデザインのジャンル。リメイドファッション(Remade Fashion)。
ピアノ・レッスン
ピアノ・レッスン
『ピアノ・レッスン』(The Piano)は、1993年公開のフランス、ニュージーランド、オーストラリアによる合作映画。監督・脚本はジェーン・カンピオン。主演はホリー・ハンター、ハーヴェイ・カイテル。第46回カンヌ国際映画祭パルム・ドール受賞作品。
19世紀のニュージーランドを舞台に、ピアノの音色を言葉代わりにする女性と、原住民マオリ族に同化した一人の男性との激しい愛を描いた恋愛映画。
第66回アカデミー賞において作品賞を初めとした8部門にノミネートされ脚本賞、主演女優賞、助演女優賞の3部門で受賞を果たした。助演女優賞を受賞したアンナ・パキンの11歳での受賞は『ペーパー・ムーン』でのテータム・オニール(当時10歳)に次ぐ史上2番目の若さでの受賞であった。
イギリスの作曲家、マイケル・ナイマンによるサウンドトラックは注目を集め、全世界で300万枚以上の売り上げを誇った。特にメインテーマとも言うべきピアノソロ曲『楽しみを希う心』は印象的で、劇中では主役のホリー・ハンターが自身で演奏を行っている。
主人公・エイダは娘フローラとピアノを伴い、スコットランドから未開の地・ニュージーランドへ旅立った。現地では彼女の結婚相手・スチュアートが迎えたが、彼は重いピアノを自宅へ運ぶことを拒み、ピアノを浜辺に置き去りにした。
話すことができないエイダにとって、ピアノはかけがえのないものであり、エイダは娘を連れて何度も浜辺にピアノを弾きに訪れた。その姿とピアノに惹きつけられたベインズはピアノをスチュアートから自分の土地と交換して手に入れる。エイダに「黒鍵の数だけ自分にレッスンをしてくれたら、ピアノを返す」と約束する。初めはベインズを嫌ったエイダだったが、レッスンを重ねるごとに気持ちが傾く。2人の秘密のレッスンを知ったスチュアートはエイダにベインズと会うことを禁じる。彼女は鍵盤にメッセージを書き、フローラにベインズへ届けるように託すが、情事を覗き見していたフローラはスチュアートに鍵盤を渡して密告。スチュアートは逆上し、エイダの人指し指を切り落とす。だが、彼女の瞳にベインズへの思慕を読み取り、ベインズに2人で島を去るがいいと言う。船出してまもなくエイダはピアノを靴とともに海に捨てる。エイダ、ベインズ、フローラの3人は北の町で暮らし始める。エイダは今も時々、海中に捨てられたピアノの夢を見る。
※括弧内は日本語吹替
エイダ・マクグラス - ホリー・ハンター(戸田恵子)
ジョージ・ベインズ - ハーヴェイ・カイテル(樋浦勉)
アリスディア・スチュアート - サム・ニール(鈴置洋孝)
フローラ・マクグラス - アンナ・パキン(坂本真綾)
モラグ - ケリー・ウォーカー(さとうあい)
ネッシー - ジュヌヴィエーヴ・レモン(鉄炮塚葉子)
ヒラ - トゥンギア・ベイカー(瀬畑奈津子)
牧師 - イアン・ミューン(田口昂)
アカデミー賞:主演女優賞、助演女優賞、脚本賞
カンヌ国際映画祭:パルム・ドール、女優賞
セザール賞:外国語映画賞
オーストラリア映画協会賞:作品賞、監督賞、主演女優賞、主演男優賞、撮影賞、衣装デザイン賞、編集賞、作曲賞、美術賞、脚本賞、音響賞
英国アカデミー賞:主演女優賞、衣装デザイン賞、美術賞
ゴールデングローブ賞:主演女優賞(ドラマ部門)
インディペンデント・スピリット賞:外国語映画賞
ジェーン・カンピオンはエイダ役に当初シガニー・ウィーバーをイメージしていたが、この役に惚れこんだホリー・ハンターが熱心に売り込み、また彼女がピアノを弾けることもあって、出演が実現した。
ジャングルの中をマオリの案内で進むシーンで、案内役のマオリの男が「あんな所、生きて通れねえ!」と日本語で言っているように聞こえる(1995年5月19日放送の『探偵!ナイトスクープ』の爆笑小ネタ集で紹介、本当はマオリ語で「あそこはあなたの向かう道ではない(Ana to huarahi kite kore.)」)。
ハーヴェイ・カイテル
2012年1月30日 (月) 06:55 (UTC)
ハーヴェイ・カイテル
ハーヴェイ・カイテル(Harvey Keitel, 1939年5月13日 - )は、ニューヨーク・ブルックリン出身のアメリカ合衆国の俳優。
東ヨーロッパ移民のユダヤ人の両親の間に生まれる。16歳の時にアメリカ海兵隊へ参加しレバノンに出兵。20歳で除隊した後は靴のセールスマンを経てマンハッタンで裁判所速記官を務め生計を立てた。
友人の誘いで演劇を始めステラ・アドラーとリー・ストラスバーグに師事。
オフ・ブロードウェイでの経験を積む一方で、ニューヨーク大学の学生であったマーティン・スコセッシと知り合い、1967年、スコセッシの長編映画デビュー作品『ドアをノックするのは誰?』で映画デビュー。同年、エリザベス・テイラー主演の映画『禁じられた情事の森』にも出演している。1973年の『ミーン・ストリート』でも再びスコセッシとコンビを組んだが主演のカイテルは注目されず助演のロバート・デ・ニーロが注目されるという不運に見舞われた。本作以降デ・ニーロと共演することが多かった。その後も俳優養成学校であるアクターズ・スタジオの入学試験で10年連続の不合格となるなど苦労が絶えなかった。
スコセッシと4度目の共演となった映画『タクシードライバー』で売春宿のポン引き役を演じて話題となった。しかし、1979年公開の映画『地獄の黙示録』の主役、ウィラード大尉役に抜擢されるが、監督のフランシス・フォード・コッポラとの意見の相違、及び契約書の文面を巡って撮影開始わずか2週間後に降板(代役はマーティン・シーン)し、これが映画会社との間で「俳優の都合による契約違反」とされたためにハリウッドにおいて敬遠されるようになり、以後徐々に端役しか与えられなくなった。
そのため、活動の拠点をヨーロッパの映画に移し、リドリー・スコットらの作品に出演を重ねて復活のチャンスを地道に待った。1980年代に差し掛かってもありきたりなギャングといったステレオタイプな役ばかりしか演じる機会が無かった。しかし、この頃の経験が後に大きなチャンスをもたらすこととなる。
1991年、カイテルの低迷期に苦楽を共にしたスコットの監督作品『テルマ&ルイーズ』で義理人情に厚い刑事を演じて復活の兆しを見せると同年公開の映画『バグジー』ではアカデミー助演男優賞にノミネートされた。他にも幾つかの映画賞を受賞。翌1992年には出演と製作補を兼任した『レザボア・ドッグス』で映画俳優としての地位を取り戻した。
以降は「暴力的」というイメージからの脱却と、演じられる幅の拡大を求めて出演作品を慎重に選択するようになった。時には全裸も厭わない度胸と長年の経験で培われた演技力で幅広い分野に亘り数多くの作品に出演。また、キャリアを築く過程で幾度と無く辛酸を舐めた経験から資金力や公開の機会に乏しいインディペンデント映画に対して理解を示している。製作総指揮も務めたベトナム人監督トニー・ブイの『季節の中で』では、サンダンス映画祭において史上初のグランプリ・観客賞同時受賞を果たした。
女優のロレイン・ブラッコと12年間同棲し、1985年に長女ステラをもうけている。2001年、カナダ人の映画監督兼女優のダフナ・カストナーと結婚し、2004年に一男をもうけた。
アンリ3世
アンリ3世(Henri III)は、フランス語圏の君主、諸侯の名前。
アンリ3世 (シャンパーニュ伯) ⇒ エンリケ1世 (ナバラ王)
アンリ3世 (ナヴァール王) ⇒ アンリ4世 (フランス王)
多賀城
多賀城(たがじょう/たかのき、多賀柵)は、現在の宮城県多賀城市にあった日本の古代城柵。国の特別史跡に指定されている(指定名称は「多賀城跡 附 寺跡」)。
奈良時代から平安時代に陸奥国府や鎮守府が置かれ、11世紀中頃までの東北地方の政治・軍事・文化の中心地であった。
奈良平城京の律令政府が蝦夷を支配するため、軍事拠点として松島丘陵の南東部分である塩釜丘陵上に設置した。平時は陸奥国を治める国府(役所)として機能した。周辺はかつて「潟の世界」が想定されていたが、BP1900~1500年にはすでに潟湖的環境は存在せず松本ほか、かつて「潟」が存在した証拠の一つと例示された砂押川最下流部の「塩入」「塩留」「塩窪」などの地名についても再検討されている。
創建は神亀元年(724)、按察使大野東人が築城したとされる。8世紀初めから11世紀半ばまで存続し、その間大きく4回の造営が行われた。第1期は724年 - 762年、第2期は762年 - 780年で天平宝字6年(762)藤原恵美朝狩が改修してから宝亀11年(780)伊治公砦麻呂の反乱で焼失するまで、第3期は780年 - 869年で焼失の復興から貞観11年(869年)の大地震(貞観地震)による倒壊『日本三代実録』ではその被災状況を「城郭倉庫 門櫓墻壁 頽落顛覆」とし、其の数を知らずとする。また「屋仆(おくふ)圧死」する者が出たことは記されるが、圧死者数に関して言及はない。貞観地震#歴史書における記述および溺死者千人ばかりを出した城下に及ぶ津波被災『日本三代実録』ではその被災状況を「海口哮吼 聲似雷霆 驚濤涌潮 泝洄漲長 忽至城下 去海數十百里 浩々不辨其涯諸 原野道路 惣爲滄溟 乘船不遑 登山難及 溺死者千許 資産苗稼 殆無孑遺焉」とする。まで、第4期は869年 - 11世紀半ばで地震及び津波被災からの復興から廃絶までに分けられる。なお、多賀城の「城」としての記載は『日本三代実録』にある貞観津波の「忽至城下」が最後であり、翌貞観12年の同書には「修理府」、藤原佐世『古今集註孝経』の寛平6年(894)朱書「在陸奥多賀国府」ほかに「府」あるいは「多賀国府」と記載。
多賀城創建以前は、仙台郡山遺跡(現在の仙台市太白区)が陸奥国府であったと推定される。この国府のほか鎮守府が置かれ平成28年(2016)には、鎮守府の存在を裏付ける初めての考古資料として「府符」銘の木簡が出土している。、政庁や食料貯蔵用の倉などを設け、附属寺院が築かれていた。霊亀2年(716)には、移民によって黒川以北十郡(黒川・賀美・色麻・富田・玉造・志太・長岡・新田・小田・牡鹿)が成立し、神亀元年(724)には陸奥国府は仙台郡山遺跡から多賀城に移された。北方の備えとして石巻平野から大崎平野にかけては天平五柵(牡鹿柵・新田柵・玉造柵・色麻柵・不明の1柵第五の柵は中山柵か。)を設置、これらは養老4年(720)、石背国・石城国・陸奥国に三分された陸奥国をふたたび統合し、多賀城という新国府の建設により、弱体化した陸奥国の支配強化を図った。これにより、奈良時代の日本では平城京を中心に、南に大宰府、北に鎮守府兼陸奥国府の多賀城を建てて一大拠点とした。
多賀城跡とその周辺の調査が昭和36年(1961)から開始され、外郭は東辺約1000m、西辺約700m、南辺約880m、北辺約860m、築地塀(ついじべい)や柵木列をめぐらせた政庁域が確認された。その中心からやや南寄りに東西約106m、南北約170mの築地塀で囲んだ区域があり、主要な建物の跡と見られる礎石や柱穴が多数確認され、正殿と考えられた。政庁の南東方向に「多賀城廃寺」()旧称「高崎廃寺」、城下の山王遺跡の発掘調査では「観音寺」の墨書土器が出土している。、政庁正殿の北側には延喜式内社の多賀神社(六月坂)がある。
多賀城政庁東門跡()に隣接して陸奥国百社を祀る陸奥総社宮がある。陸奥国一宮(いちのみや)鹽竈神社(塩竃神社)を精神的支柱として、松島湾・千賀ノ浦(塩竃湊)を国府津とする。都人憧憬の地となり、歌枕が数多く存在する末の松山、沖の井(沖の石)、浮島、おもわくの橋などがある。。政庁がある丘陵の麓には条坊制による都市が築かれ、砂押川の水上交通と東山道の陸上交通が交差する土地として繁栄した。
1966年4月11日、遺跡は国の特別史跡に指定された。その後も発掘調査が進展した結果、多賀城跡一帯とともに多賀城廃寺跡、館前遺跡()、柏木遺跡()、山王遺跡()などを含む範囲が追加指定されている。
神亀元年(724)- 大野東人によって創建される(多賀城碑)。
天平9年(737)- 『続日本紀』に北方を固める「天平五柵」とともに「多賀柵」として初出。天平五柵とは、石巻平野から大崎平野にかけて造営された牡鹿柵・新田柵・玉造柵・色麻柵の四柵と不明の一柵(伊東信雄は第五の柵に小田郡中山柵を充てた)。
天平宝字6年(762)- 藤原朝狩によって大規模に修造される(多賀城碑)。
宝亀11年(780)- 伊治呰麻呂の乱で焼失した後に、再建された事が書かれている2021年2月。
延暦21年(802)- 坂上田村麻呂が蝦夷への討伐を行い、戦線の移動に伴って鎮守府も胆沢城(岩手県奥州市)へ移されて、兵站的機能に変わったと考えられる。
貞観11年(869)- 陸奥国で巨大地震(貞観地震)が起こり、地震被害とともに城下は津波によって被災し、溺死者を千人ばかり出している(『日本三代実録』)。この後、｢多賀国府」として復興。
11世紀前半頃 かろうじて維持された国府政庁は、11世紀後半には政庁隣接地に平場(ひらば)を設けると政庁に代わる宴会儀礼の場を整備し、国府中枢としての機能は大きく変質する古川。
11世紀後半 前九年の役や後三年の役においても軍事的拠点として機能し、承徳元年(1097)にも陸奥国府が焼失。
養和元年(1181)- 陸奥国府および「高用名」国府用に由来。南宮荘・岩切村・村岡村ほか。を拠点とする勢力は平泉の藤原秀郷を陸奥守として迎え入れ、八幡館(末の松山)および開発低湿地 陸奥介らは八幡荘・中野郷・萩薗郷・蒲生郷を私領化。その多くは津波被災地。に拠点を置く陸奥介らの勢力と決別(けつべつ)する。前者の多賀国府の勢力は文治5年(1189)奥州合戦および大河兼任の乱で没落していったが、後者すなわち八幡館を拠点とする陸奥介は鎌倉幕府から地頭職を得て、鎌倉に屋地を得るまでになる。八幡荘は鎌倉将軍家を本所とする関東御領として存続した可能性が強い。
永仁7年(1299)- 2月朔日、大檀那介(おおだんなのすけ)平景綱が奥州末松山八幡宮に鐘を奉納している。
南北朝時代には、後醍醐天皇率いる建武政府において陸奥守に任じられた北畠顕家、父の北畠親房らが義良親王(後村上天皇)を奉じて多賀城へ赴き、ここに東北地方および北関東を支配する東北地方の新政府、陸奥将軍府が誕生。
昭和36年(1961)- 多賀城跡とその周辺の調査が始まる。
昭和41年(1966)- 4月11日、遺跡は国の特別史跡に指定される。
平成28年(2016)- 特別史跡指定から50年を迎える。
令和4年(2022)- 10月9日、多賀城跡城前官衙など10棟が復元整備完了。
鉄道:JR東北本線(仙石東北ライン)国府多賀城駅より政庁跡まで徒歩約10分。
駐車場(無料):
東門跡北側に約15台分()
政庁跡北東側に舗装約20台分()
政庁跡南側の南北道路階段下に約20台分()
多賀城南門跡および多賀城碑の近くに6台分()
最寄IC:三陸自動車道・多賀城IC
東北歴史博物館 - 出土物の多くを収蔵。
鹽竈神社(塩竈市)
シャルル5世
シャルル5世(Charles V)
フィリップ3世
フィリップ3世は、ヨーロッパの君主の名前。
フィリップ3世 (フランス王) (1245年 - 1285年)
フィリップ3世 (ブルゴーニュ公) (1396年 - 1467年)
柳川停留場
柳川停留場(やながわていりゅうじょう)は岡山県岡山市北区野田屋町一丁目および磨屋町にある岡山電気軌道東山本線・清輝橋線の停留場である。駅番号は東山線がH03、清輝橋線がS03。
1912年(明治45年)5月5日:駅前(現:岡山駅前) - 御城下(現:城下)間の開通と同時に開業。
島式ホーム1面2線。
東山本線と清輝橋線の乗換駅となっている。
岡電バス「柳川西」・「柳川」バス停
宇野バス「柳川」・「柳川西」・「岡電柳川」バス停
国道53号(国道180号重複)
岡山県道42号岡山停車場線・岡山県道27号岡山吉井線(桃太郎大通り)
両備グレースタワーⅠ・Ⅱ
ハレクロスタワー(両備グレースタワーⅢ)
西川緑道公園停留場 (H02 ,S02) - 柳川停留場 (H03 ,S03) - 城下停留場 (H04)
柳川停留場 (S03) - 郵便局前停留場 (S04)
行中書省
行中書省(こうちゅうしょしょう)は、モンゴルの王朝元が中国の地方統治の最高単位として設置した行政機関。行省(こうしょう)ともいう。現在の中国における地方行政の最高単位である省は、元の行省に由来している。
元の国制において、六部を統括する中央政府の最高行政機関であるとともに、首都大都を中心とする首都圏地帯(腹裏、モンゴル語:コル)の施政を担当した中書省の業務を地方において代行する中央政府の出先機関である。命令系統の上では中書省と同等に皇帝(カアン)に直属し、長官は中央の中書省と同じく丞相(モンゴル語 : チンサン)および平章政事(モンゴル語 : ピンチャン)という。幹部には右丞相・左丞相・平章政事・右丞・左丞・参知政事などが置かれ、右丞相が首席長官である。
元の地方行政制度では、県・州の上に上級の地方行政単位として路が置かれたが、腹裏の中書省と、地方の行省は、その支配下に定められた各路の行政機関の上級機関としてその政務を統括する任を負った。管轄地域内における銭糧・兵甲・屯種・漕運・軍国の重事でおよそ預からないところはないとされる。時期によっては中央に設置された財務行政官庁である尚書省の出先機関に改められ、行尚書省(こうしょしょしょう)と呼ばれた。行中書省の数は最多で11にのぼる。
行中書省は本来、前線における政治と軍事を統括するために設置される機関であったので、軍事行動の都合にあわせて設置された。例えば、1280年に日本に対する侵攻(元寇)目的で設置された征東等処行中書省は、属国である高麗と直轄領の遼東を管轄し、侵攻の準備と徴発を担当した。翌1281年の侵攻(弘安の役)が終わると征東行省は解散されるが、1283年に第2次の征東行省、1285年に第3次の征東行省が設置され、1287年には常設機関となった。第1次・第2次では高麗国王が次官の左丞相に任命されたが、第3次では無官、常設以降は国王就任後に年数を経て任命される様になった。その後、征東行省は元朝末期まで存続、元の高官を長官として高麗行省を管轄支配した。
元では、軍政機関である枢密院、監察機関である御史台も地方に皇帝直属の出先機関を持ち、それぞれ行枢密院、行御史台と呼ばれた。ただし、その数は行中書省よりも少ない。
「行省」の名称自体は元朝よりも古く、金の時代に中央政府の最高政務担当機関である尚書省の高官が軍を率いて地方に出征したとき、臨時に尚書省の地方出先機関として機能したその幕営が行省と称された。金を滅ぼしたモンゴル帝国にもこの名称が受け継がれ、中国の華北や、中央アジアのオアシス農耕地帯などのモンゴルが征服した定住民居住地域において、モンゴルに帰服した現地人のエリートを官僚に採用してつくらせた徴税・施政機関のことを、金の行省の制になぞらえて漢文では行尚書省あるいは行省と呼んだ。
グユクの死後、帝位をオゴデイ家から奪ったトルイ家のモンケは、地方出先行政機関の行尚書省を改革し、中国担当の燕京行尚書省、中央アジア担当のビシュバリク等処行尚書省、アム川以西のイラン方面担当のアム河等処行尚書の3行尚書省が設置された。
1259年のモンケの急死後、アリクブケとクビライの間でカアンの後継者を巡る争い(モンゴル帝国帝位継承戦争)が起こると、モンケに随行していた官僚たちは首都カラコルムに入ってアリクブケの側に就いた。一方、1260年に内モンゴルでアリクブケに対抗するカアンに即位していたクビライは、自派のモンゴル貴族と官僚を構成員として、新たに正式の行政機関として中書省を立てる。
それまでモンゴル帝国の国制では、中書省と呼ばれる機関はカアンの宮廷に付属された書記官(ビチクチ)による中央政府の文書・財務行政処理部局のことであったが、クビライの中書省は唐から金までの尚書省の機能を吸収し、中国の制度にならって新設された六部を配下において秘書・書記機関として命令書の起草から行政機関としての六部の統括までを一手に担う中央の最高行政機関として整備された。そして同年に南宋との最前線である四川に秦蜀行中書省事が任命されて以来、前線で働く将軍に行中書省事の肩書きが与えられ、行中書省と称される彼らの幕営が前線における全権を担うようになった。
クビライの統治が安定するとともに、行中書省は常設の官僚機構として整備されるとともに、首都圏である大都・上都を中心とした腹裏(コル)を除き、クビライの支配が及ぶ地域全てをくまなく管轄できるよう増設が繰り返され、クビライが中国に建設したモンゴル帝国内の新政権である元の地方行政制度として定着する。当初の行中書省事には多く漢人の軍人や官僚があてられたが、制度が整うとモンゴル貴族や色目人官僚から行中書省の丞相や平章政事に任命される者も増えた。
ジンサク
ジンサク JIMSAKU
JIMSAKU(ジンサク)は、日本の音楽ユニット。櫻井哲夫(ベース)と神保彰(ドラムス)によって結成されたフュージョンの音楽ユニット。ジンサクという名前は2人の名字の頭文字“神・櫻"から採られた。1990年から1998年まで活動。2020年より期間限定で再活動中。
1989年、カシオペアがグループとしての活動を休止し、メンバーの個人活動期間に入った際、櫻井と神保はカシオペア以外のメンバーを集めてボーカル音楽のバンド、シャンバラを結成。シャンバラはアルバム『SHAMBARA』を制作し、ライブ活動も始める。しかし、カシオペアのリーダー・野呂一生と向谷実は「シャンバラの今後の継続的な活動は、直に迫るカシオペアの活動再開に支障を与える」として二人に活動停止を要請。結果、櫻井と神保はそれを断り、カシオペアを脱退。
しかし、シャンバラは生まれたばかりで認知度はまだ低かったため、二人は1990年にカシオペア活動時と同じフュージョン・シーンで活動するためのユニット、ジンサクを別に結成。ジンサクのシャンバラに対しての違いは、Instrumental音楽専門に徹する+櫻井と神保の2人以外のメンバーはあくまでサポートやフィーチャリングとしてその都度迎え入れる、フレキシブルな対応を採ることにした。
結成年の1990年、1stアルバム『JIMSAKU』制作後、森村献(キーボード)、是方博邦(ギター)、吉弘知鶴子(キーボード)らミュージシャンをパーマネント・サポートに招き入れてライブ活動も開始。カシオペアのメンバーチェンジ発表も相まってフュージョン・ファンへの認知は速く、話題も呼んだ。しかし、シャンバラの方は諸々の事情から再構築せざるを得ない状況に陥り、「シャンバラ・ジンサク両方を平行して活動させていく」と表明していたものの、この年は何にも出来ないまま、そして明確にしないままに消滅という尻すぼみな形で活動を閉じた。
ジンサクの初期の活動は、櫻井と神保が好んでいたラテン音楽をモチーフにし、旧来のサンバ以外のスタイルを続々と発表。フュージョンとカテゴリは違えどオルケスタ・デ・ラ・ルスらとともに新しいラテン・スタイルの音楽として注目を浴びた。
1993年のアルバム『WIND LOVES US』からラテン色が薄まりはじめ、カシオペア時代と同じ毎年1ないしは2作品の急激な制作ペースが祟って、1990年代半ばの作品はアイデアを出し尽くした感があり、アルバムや楽曲はデビュー初期のものに比べ、かつて在籍していたカシオペアのサウンドをなぞるようなものとなった。
この状況を打破するため、1996年からはパーマネント・サポートでのバンド体制を解消し、ジンサクは櫻井と神保だけによる活動体制に入る。ライブの度に毎回違うフィーチャリング・アーティストを招いたり、ジンサク側から他アーティストのセッションに参加するなどして活動の幅を広げた。
演奏者が二人だけによる「JIMSAKU 100%」と銘打ったライブも行うようになり、ベースとドラムのテクニックの限界を超えた超絶技巧の洪水に観る者の度肝を抜いた。話題を振りまいたこの年は角松敏生にプロデュースを依頼し、日本語ボーカル曲をフィーチャリングしたアルバム『DISPENSATION』、翌1997年には当時流行っていたドラムンベースをモチーフにJIMSAKU 100%のスタイルを投入したアルバム『MEGA db』を発表。既存のフュージョンの枠を脱した活動を行うようになる。しかし、振り返ってみればこれらはジンサク結成の理念を揺るがすものであった。
そして折からの二人別々のソロ活動に比重が高まっていたこともあり、1998年1月、ジンサクとしてのラストライブを開催。翌月2月、ジンサクの名をはずした櫻井&神保によるセッションのライブにてジンサクの解散を正式発表。8年に及ぶ活動に終止符を打った。
神保はドラムとドラムトリガーシステムから発するシンセ音源を掛け合わせて一人多重演奏するワンマンオーケストラが活動の主軸となっていった。また、解散前の1997年からカシオペアに再び関わるようになり、ユニット解散後は同バンドのレギュラー・サポート・メンバーとして帯同する。
櫻井は解散直後にソロアルバムを制作して、その発売記念のライブツアーに神保が帯同した。1999年に行われたカシオペアのデビュー20周年記念ライブにも櫻井がゲスト参加するなどしたが、その後は二人の共演が途絶えていくようになる。
2009年、ジャズ界初の公式ユーチューブ(YouTube)コンテスト「Diners Club Presents - Jazz Session on YouTube」が開催され、2010年2月にそのファイナルイベントとしてブルーノート東京において行われたコンテスト参加優秀者とのセッションでボブ・ジェームスを交えて櫻井と神保は久々に共演した。2012年に舘ひろしが石原裕次郎の楽曲をカバーしたアルバム『HIROSHI TACHI sings YUJIRO』のレコーディングと発売時のプロモーションで出演したNHK総合『SONGS』にバックバンドのメンバーとして共演。
2019年3月、神保の還暦記念のライブに櫻井が出演。JIMSAKU名義のステージが21年ぶりに行われて一夜限りの復活を果たした。
2020年5月8日、結成30周年として『JIMSAKU 30thプロジェクト』が開始され、公式Twitterも同日に開設した。
2021年7月28日、アルバム『JIMSAKU BEYOND』をキングレコードから発売。
視神経
視神経(ししんけい、optic nerve)は12対ある脳神経の1つであり、第II脳神経とも呼ばれ、視覚を司る。前頭部に位置しており、嗅神経とともに脳幹から分岐しておらず、間脳に由来する中枢神経系の一部と見なされているが、歴史的に末梢神経に含めて考えられている。
視神経は主に網膜から第一次視覚中枢まで伸びる神経線維からなる。網膜の神経節細胞から起こり、そこから伸びる軸索は視中枢に情報を伝達する、間脳の視床の一部である外側膝状体と、中脳にある上丘まで続く。
視神経は視神経管を通り眼窩から抜け出す。その後、後内側に走り、視交差を作り、半交差を行う。
外側膝状体から視放線の神経線維は後頭葉の視中枢へと向かう。 より詳細には、反対側上部の視界からの情報を伝える視神経はマイヤーループを横断し、後頭葉において鳥距溝の下にある舌状回で終端に達する。一方反対側下部の視界からの情報を伝える視神経はより上で終端に達する。
視神経は約100万の神経線維を持つ。この数は網膜にある約1億3000万の受容体に比べ少なく、これは暗に、情報が視神経を通り脳へと行くまでに網膜内で十分な前処理が行われていることを示している。
網膜表面で、視神経が目から出るところは、光受容体が無いため、盲点となる。
視神経の損傷は、一般に瞳孔異常や視野狭窄、失明を引き起こす。視野狭窄では、どの視神経のどの部位に損傷を受けたかにより、見えなくなる部位が異なる。