全日本吹奏楽コンクール
2022年度を持って課題曲Ⅴが廃止されることが決定した。これに伴って、全日本吹奏楽連盟作曲コンクールも公募を停止することとなった。
第65回(2017年)大会以降、毎年1曲、委嘱を行うことが決定された。
課題曲の設定については、時代によって変わってきた。
第1回(1940年) - 第3回(1942年)
戦前の実施であり、国威高揚を図るような曲であった。
第4回(1956年) - 第6回(1958年)
中学の部、高校の部、職場の部、一般・大学の部で各1曲指定。すべてマーチであった。
第7回(1959年)
中学の部、高校の部、職場・一般・大学の部で各1曲指定。すべてマーチであった。
第8回(1960年) - 第21回(1973年)
中学の部、高校以上の部で各1曲指定。ほとんどがマーチ、第12回(1964年)大会に初めてマーチ以外の曲が採用。第13回(1965年)大会のみ、中学、高校・職場、大学・一般の3つに分かれて指定。
第22回(1974年)
課題曲は2曲。A、Bと頭をつけ、部門に関係なく選択できるようにした。初めて本格的なポップス調の課題曲が登場。
第23回(1975年)
課題曲は4曲。A・Bが中学、C・Dが高校以上でそれぞれ選択。この年より課題曲の参考音源として連盟よりプロの吹奏楽団の演奏による参考演奏のカセットテープが発売開始される。
第24回(1976年)
課題曲は4曲。A、B、C、D。部門に関係なく選択可能。
第25回(1977年)
課題曲は4曲。Aが中学、Bが高校以上、Cが全部門共通、Dが小編成部門用でそれぞれ選択。小編成部門の全国大会は無いため、全国大会での実況録音は無い(地区大会での録音は、存在する可能性がある)。
第26回(1978年)
課題曲は4曲。部門に関係なく任意に選択。A-Cは序曲風、Dはマーチという時代がしばらく続く。なお1978年の課題曲Bは、この年の全国大会ではどの団体も演奏していない。
第27回(1979年) - 第40回(1992年)
課題曲は4曲。任意に選択。ただし、第27回(1979年)大会と第35回(1987年)大会は5曲。1990年より朝日作曲賞が創設され、第39回(1991年)大会より朝日作曲賞大賞・入賞作品が課題曲に指定される。
第41回(1993年) - 第50回(2002年)
課題曲は4曲。ただし、第44回(1996年)大会は5曲。第41回(1993年)大会から、4曲すべて西暦で奇数年はマーチの楽曲、偶数年はマーチ以外の楽曲に指定された。また、課題曲番号がA - DからI - IVと、アルファベットからローマ数字に変わった。同時に、課題曲参考演奏を収めた音源が従来のカセットテープからCDに変更された(A - D表記をI - IV表記に変更したのは、CD化に合わせたものといわれる)。
第42回(1994年)は、全課題曲が歴代最高の難度を誇っており、特に課題曲III「饗応夫人 太宰治作『饗応夫人』のための音楽」(田村文生 作曲)は課題曲史上屈指の難曲とされた。そのためにコンクールの出場を断念した団体も少なからず出たことから、課題曲の選考基準が大きく見直されることとなる。
第51回(2003年) - 第55回(2007年)
課題曲は5曲。Vは大学・職場・一般の部のみが選択できる。その他は変更なし。
第56回(2008年)
課題曲は5曲。毎年、マーチの楽曲・マーチ以外の楽曲が指定される。
第57回(2009年) - 第70回(2022年)
課題曲は5曲。「全日本吹奏楽連盟作曲コンクール」が創設され、この作曲コンクールの第1位作品がVとなる。また高校の部でもVが選択できるようになった。
第71回(2023年)
課題曲は4曲。「全日本吹奏楽連盟作曲コンクール」が廃止され、Vも廃止となる。
第59回大会(2011年)の職場・一般の部において、課題曲Iのトランペットパートの一部を1オクターヴ上げて演奏した団体があったことを受け、全日本吹奏楽連盟2011年度理事会(3月)で、実施規定が「課題曲のスコアに記譜された音・音域を変えて演奏することは認めない。もし、当日あるいは事後にこのことが判明した場合は、失格とする。」に改定され、2012年度から実施された。
課題曲のスコア上の楽器及びパートが欠けてしまう場合は、毎年、全日本吹奏楽連盟のWebで発表される「全日本吹奏楽コンクールについてのQ&A」に従って他の楽器で演奏することが認められている。
連盟は次のように対応した。
第59回大会(2011年) 当該団体に理事長から厳重注意を行うとともに、始末書を提出してもらうことにした。
第61回大会(2013年) 違反かどうか紛らわしい団体が3団体あった。指揮者を呼び、指導した。
全日本吹奏楽連盟定時総会の協議会で話題になることがある。
2013年度 課題曲III 復興への序曲「夢の明日に」 (作曲:岩井直溥)のドラムセットの奏法
2015年度 課題曲III 秘儀III -旋回舞踊のためのヘテロフォニー (作曲:西村朗)のチャイニーズゴングの代替
2019年度 課題曲V ビスマス・サイケデリア I (作曲:日景貴文)のアンビルの代替
一部の楽器の楽譜を空欄にし、それらの楽器の楽譜を創作したり、記譜されている楽譜を変更することを許された課題曲があった。
1994年度 課題曲IV 雲のコラージュ (作曲:櫛田胅之扶)
(1) 空欄の楽器、および各打楽器、ピアノ、ハープ、そのほか(コール・アングレなど)を自由に加えてよい。
(2) その際は、主旋律・副旋律ともにオクターヴの上下での追加も許される。
(3) 和音については、その最低音を変えなければ(基本形・転回形という位置関係を変えないで)、和音内の音をどの位置に加えてもよい(配置・重複は自由にしてよい)。
(4) 打楽器は、イメージを最大限に創りあげる意味で自由に加えてよい。
1998年度 課題曲IV ブラジリアン・ポートレート (作曲:河野土洋)
(1) 旋律・和声を変えない範囲で、スコア編成内の楽器を加えたり変えてもよい。
(2)「Optional Percussion」について 楽譜に記載以外のサンバで使用する打楽器を工夫して入れてよい。
吹奏楽コンクールにおいて、課題曲を任意にカットして演奏することは規定違反になるが、これまでに指定の小節をカットすることを認める指示がある課題曲があった。
1979年度 課題曲B プレリュード (作曲:浦田健次郎)
1981年度 課題曲B 東北地方の民謡によるコラージュ (作曲:櫛田胅之扶)
1987年度 課題曲D ムービング・オン (作曲:川上哲夫)
中学の部および高校の部の全国大会は、愛知県名古屋市熱田区にある名古屋国際会議場センチュリーホールで行われる。
東京都杉並区にあった普門館(立正佼成会所有)で行われていた。
初めて使用されたのは、第20回(1972年)大会である。その後、第25回(1977年)大会から第59回(2011年)大会まで(第53回大会を除く)開催されていた。さらに、予選を勝ち抜いた学校のみ演奏できたことから、「吹奏楽の甲子園」と呼ばれていた。
例年、定員をはるかに超える入場希望者に対応するため、第44回(1996年)大会以降、中学の部・高校の部それぞれ全29団体のプログラムを「前半の部」と「後半の部」の2部に分け、完全入替制で大会を進行していた。
2012年に立正佼成会が専門家に依頼した耐震調査で、「大ホールの天井について十分な耐震性が確保されていない」ことが判明したため、2013年11月13日に、立正佼成会が普門館ホールの耐震工事を断念、使用停止すると発表。これにより、普門館での開催の歴史に幕を閉じた。
普門館でのエピソードとして、第52回(2004年)大会中学後半の部の開催中、新潟県中越地震が発生し、大会史上初めて一時中断するという事態が発生した。高校後半の部では、演奏中にステージ裏側で誤って次の団体が楽器を落下させてしまうということがあり、これらのことを機に、大会を安全に運営するためのマニュアルが連盟によって作成された。
普門館での演奏の特徴の傾向を、2009年と2013年に審査員を務めた指揮者の小林恵子は、「音楽性や音色よりも、迫力や音量ばかり追い求める学校が増え、『爆音系』が主流になってきた印象があります」と述べている。また、会場の特徴を、審査員経験があり東京佼成ウインドオーケストラでトロンボーン奏者だった萩谷克己は、「舞台が広く、反響板まで距離があるため、セッティング(楽器の配置)による有利不利が出にくい」と述べている。
初めて使用されたのは、第53回(2005年)大会である。この時は、立正佼成会大聖堂の改修事業に伴い、大聖堂の代替施設として普門館が利用されたことに伴うものだった。
第60回(2012年)大会からは、普門館の使用停止・参加団体の増加に伴い、中学の部・高校の部それぞれ全30団体の会場として当ホールが使われている。第70回(2022年)大会までは名古屋市で開催が決定している。第71回(2023年)大会も名古屋市での開催が検討されているが、第72回(2024年)大会は名古屋国際会議場が改修工事に入るため、宇都宮市文化会館での開催が検討されている。
大学の部および職場・一般の部の全国大会は、会場は固定されていない。
近年では、東京文化会館・大阪府立国際会議場・アクトシティ浜松・宇都宮市文化会館など同一の会場で複数回開催される例もある一方で、Kitara・ミューズ・りゅーとぴあ・びわ湖ホールなど音響に優れた音楽専用のホールを会場として開催される例もある。
中学の部および高校の部とは違い、コンサートホールや、きちんとした反響板を備えている多目的ホールで開催されることが多いものの、一方で大阪府立国際会議場・仙台サンプラザなど響かないホール・横に長いホール・変則的な楽器の配置が必須となるホールで開催されることもある。
毎年会場を変えているため、会場の特性を把握できないまま本番に臨む団体がほとんどである。この場合、必然的にホールを知っている地元支部の団体が有利となる。持ち回り開催のため、このような問題がある。
各支部・都道府県・地区大会は、その地域のホールが主に使われる。
2004年まで東京都大会が普門館で主に行われていたものの、参加団体の増加などにより4日連続でホールを借りなければならず普門館では4日連続で行うことができなくなったため、2005年からほかのホールで行われている。
各部門の【A】は全国大会予選部門(大編成部門・A部門・Aパートなど)
各部門の【B】はそれ以外の部門(小編成部門・B部門・C部門・フリー部門・合同部門など)
2020年度 第68回大会
全日本吹奏楽連盟2012年度理事会 全国大会の予選の部門の参加数を基準に支部代表数を決定する。
全日本吹奏楽連盟2014年度理事会(11月) 基礎数2に加え、全国大会予選部門の参加数が多い支部から、中高は8支部を+1とする。
全日本吹奏楽連盟2014年度理事会(3月) 8番目の支部の参加数が同数となった場合、当該支部の中学校A部門・高等学校A部門の参加率(A部門参加数÷加盟団体数)の高い支部をプラス1とする。なお、大学の部の2番目の支部の参加数が同数となった場合、職場・一般の部の4番目の支部の参加数が同数となった場合も同様とする。※ここでのA部門とは、全国大会へ通じる予選大会のこと。
全日本吹奏楽連盟2018年度理事会(11月) 「参加数(全国大会へ通じる部門)で按分する」算出方法を採用する。基礎数は変更しない。なお、2019年度は周知期間とし、実施は2020年度からとする。
1990年代に入った頃から高校の部の入場券は、極めて入手困難なプラチナチケットと化してきた。
第39回(1991年)大会までは、中学・高校の部共に当日券が発売されていたが、徹夜組が行列をつくるなどの混乱が問題となった。
第40回(1992年)大会からは、中学・高校の部の当日券発売を廃止し、事前受付販売のみに変更した(1通あたりの申し込み枚数を制限し、申し込み多数の場合は抽選とした年もあった。抽選にもれた入場希望者に対応するため、チケットぴあ・チケットセゾンで第2次前売りを行った年もある)。
第44回(1996年)大会からは、少しでも多くの入場希望者に対応するために、一部の支部予選において以前から行われていたものを参考に、中学・高校の部において前半の部、後半の部の入替制を導入した。しかし、それでも全自由席であったことから開場時に聴衆が良席を巡って会場内を走ったり、荷物を置いて座席を確保するなど聴衆同士のトラブルは依然として残り、安全な大会進行が急務となっていた。
第53回(2005年)大会からは、高校の部のみ一般向けの入場券を史上初めて指定席制としチケットぴあによるオンライン販売(店頭発売のみ)としたが、発売開始後数分で完売した。
第54回(2006年)大会からは、前年の高校の部の指定席制オンライン販売が安全性や大会のスムーズな進行についても十分な効果があったとして、中学の部でも指定席制として、9月末にチケットぴあでのオンライン発売を行った。チケットは発売初日で中・高両部門共完売したが、特別電話予約のみの予約受付だった(ぴあ通常予約電話番号、ぴあ・ファミリーマート・サークルKサンクス店頭では予約不可)ため、全国からの電話が殺到、ぴあ特別電話予約センターに大変つながりにくくなった(大半は電話番号ダイヤル直後に、大変混雑している旨を知らせるメッセージが流れ、通話を切断せざるを得ない状況となった)ため、高校の部(前半・後半共)においては発売開始後2時間弱をもって完売、中学の部(前半・後半共)も発売開始後3時間程で完売した。
第55回(2007年)大会からは、全部門において一般向けの入場券を指定席制とし、全てチケットぴあによるオンライン販売を行った。混雑の緩和また部門違いによる誤購入を防ぐため、「中学」「高校」「大学」「職場・一般」それぞれの部門に対し別々のPコードを設定し、更に販売開始日を「中学」「高校」「大学、職場・一般」と3日間に分散した。また、第54回大会では特別電話のみの予約受付であったが、第55回大会からはインターネットでも購入できるようになった。以上のような変更を行ったことから中学の部では34分で完売(ただし、中学の部はその後予約流れが発生し、再度余席の購入が可能となった)、高校の部においては7分で完売と、比較的短時間で一般向けの指定席入場券の予定枚数全てが完売した。入場券の入手のし難さから、インターネットオークションでの転売が年を追うごとに激化し、入場券1枚10万円を越える高値で出品されることもあった。
第58回(2010年)大会からは、高校の部の入場券は、インターネットでの抽選販売(プレリザーブ)となる。
第64回(2016年)大会からは、中学の部の入場券も、インターネットでの抽選販売(プレリザーブ)となる。またインターネットオークションでの転売対策として、当選後の指定席券受け取り開始日が本番の3日前からに設定される。
第65回(2017年)大会からは、インターネットでの抽選販売(プレリザーブ)の当選後の指定席券受け取り開始日が本番の4日前からに変更される。
大学の部、職場・一般の部の入場券も、第55回(2007年)大会からインターネットによるオンラインでの指定席販売となったが、第64回(2016年)大会では、恐らく転売屋によるbotと呼ばれる自動プログラムによって、どちらの部門も数分で一般向けの指定席入場券の予定枚数全てが完売した。実際、コンクール当日までインターネットオークションサイトでは両部門の入場券が出品されていた。しかし、元々、中学・高校の部のようにプラチナチケット化していなかったので、多数が取引されないままコンクール当日を迎えた。結局、大学の部、職場・一般の部の両日とも会場である金沢歌劇座では指定席入場券が完売であるにも関わらず多数の空席が目立つ状態になった。第65回(2017年)大会の会場である倉敷市民会館、第66回(2018年)大会の会場であるあましんアルカイックホールでも同様であった。
2016年8月23日、読売新聞と朝日新聞に「私たちは音楽の未来を奪うチケットの高額転売に反対します」という意見広告が全15段で掲載された。広告を出したのは日本音楽制作者連盟、コンサートプロモーターズ協会(以下、ACPC)など4つの音楽関係団体。賛同者として人気アイドルグループの嵐やサザンオールスターズなど116組の著名アーティストが名を連ねた。これによってチケットの高額転売問題が一般的な社会問題として広く認知されるようになった。
2019年6月14日、チケット不正転売禁止法が施行された。中学・高校の部の入場券購入時には「この公演はチケット不正転売禁止法の対象となる特定興行入場券として販売。主催者の承諾のない有償譲渡は禁止。」という警告文が明示されるようになった。そのため第67回(2019年)大会の入場券購入時では高額転売問題はある程度、沈静化された。
全日本吹奏楽連盟では、入場券がオークションサイトへ多数出品されている状況を鑑み、チケット販売方法のひとつの選択肢として電子チケットの導入を検討している。
第67回(2019年)大会からは、プラチナチケットで入手できなかったり、会場に足を運ぶことが難しかった人々のために、中学の部、高校の部を全国のイオンシネマなどの映画館で中継上映する「ライブビューイング」を実施している。
第69回(2021年)大会から全部門で新型コロナウイルス対策によりスマートフォン・タブレットやパソコンからライブ配信をしている。気軽に配信を閲覧することが出来るため会場外の人でも見ることが出来る。しかしスマートフォンでの画面録画などによるYouTubeなどへの無断転載が問題となっている。2022年度大会でも連盟の予想を超える多くの閲覧数であったと会報すいそうがくの理事長あいさつに述べられている。
各種TV番組などで度々紹介される。
2004年から2005年、また2010年に日本テレビ系列のバラエティ番組『1億人の大質問!?笑ってコラえて!』で特集が組まれた。この番組で「普門館すなわち吹奏楽の甲子園」というコンクール経験者間の認識が一般にも紹介された。
BS朝日では、2011年9月10日(土)に全国大会出場校のドキュメンタリー番組「響け!吹奏楽の甲子園 第58回全日本吹奏楽コンクール 全国大会 高校の部」を放送した。2018年を除く毎年で放送があった。2019年10月13日(日)放送の「響け!吹奏楽の甲子園~第67回全日本吹奏楽コンクール~」では、高校の部だけでなく中学校の部についても特集している。
全日本吹奏楽コンクール全国大会出場を目指す高校生の群像を描いた武田綾乃による小説「響け! ユーフォニアム」(出版:宝島社)がアニメ化(製作:京都アニメーション)され、2015年4月にTOKYO MXほかで放送された。その後、総集編、スピンオフ、続編が映画化されている。
2021年・2022年にも日本テレビ系列のバラエティ番組『1億人の大質問!?笑ってコラえて!』で特集が組まれた。2021年は第69回全日本吹奏楽コンクールに史上初の13人で出場し、銀賞を受賞した奄美市立朝日中学校を取材し小編成の団体に勇気を与えるような内容になった。2022年は先述の朝日中学校卒業生の進学先の神村学園中等部・高等部や全国屈指の強豪校の玉名女子高等学校、東海大学付属高輪台高等学校と東京都代表の推薦枠を争う八王子高等学校を取材。部長やソリストが成長する姿や団体として大きく成長できたところを放送。吹奏楽コンクールだけでなくマーチングコンテストも取材しネット上で多くの反響を呼んだ。
NHK-FMでは、「ブラスのひびき」(パーソナリティ 秋山紀夫ほか)の吹奏楽コンクール特集で、全国大会金賞受賞団体の演奏を放送していた。
NHK-FMでは、「ブラスの祭典」、「今日は一日“吹奏楽"三昧」などの特番が組まれ、全国大会出場団体の演奏を放送することがあった。
NHK-FMでは、「吹奏楽のひびき」(2008年4月6日開始。毎週日曜日7:20-8:10放送。パーソナリティ 中橋愛生、下野竜也)のリクエスト曲として、全国大会出場団体の演奏を放送することがある。
第55回(2007年)大会では、NTT東日本のBフレッツ販売促進としてコンクール特集企画が行われ、全国大会までの練習の様子や、大会当日の演奏風景・結果発表の様子などの動画配信を行った。
朝日新聞デジタルの「吹奏楽のページ」では、期間限定で中学・高校の部の演奏のダイジェスト動画を配信している。
第67回(2019年)大会から、中学の部、高校の部を全国のイオンシネマなどの映画館で中継上映する「ライブビューイング」を実施している。
近年、全国大会の会場では出場団体の演奏を収録したCD-Rの当日販売が行われる。演奏を終えた団体の録音が演奏終了後15分程度で即売ブースに並ぶため、休憩時間などには熱心なファンが列を作る光景が見られる。また大会から1・2ヶ月程度で、実況録音・録画がCDやDVD、Blu-rayとして一般のレコード店やインターネット・ショップにて販売、iTunes等から音楽配信されている。
朝日新聞では、全国大会の結果を朝刊の特集ページや各地の地域面で伝えている。
朝日新聞では、全国大会に出場した学校の写真を記念号外として無料で届けるサービスも実施している。
「一音入魂! 全日本吹奏楽コンクール名曲・名演50」(出版:河出書房新社、著者:富樫鉄火・播堂力也・石本和富、ISBN:978-4-309-26977-1)
「一音入魂! 全日本吹奏楽コンクール名曲・名演50 Part2」(出版:河出書房新社、著者:富樫鉄火・播堂力也・石本和富、ISBN:978-4-309-27043-2)
「吹部ノート1 全日本吹奏楽コンクールへと綴られた想い ひたむきな高校生の成長を追いかける」(出版:ベストセラーズ、著者:オザワ部長、ISBN:978-4-584-13690-4)
「吹部ノート2 全日本吹奏楽コンクールへと綴られた想い ひたむきな高校生の成長を追いかける 青春のすべてはその12分間のために」(出版:ベストセラーズ、著者:オザワ部長、ISBN:978-4-584-13755-0)
「吹部ノート3 「12分間」そのために綴った言葉が自分を変える」(出版:ベストセラーズ、著者:オザワ部長、978-4-584-13826-7)
「新・吹部ノート 私たちの負けられない想い。全日本吹奏楽コンクールにかけた青春!」(出版:ベストセラーズ、著者:オザワ部長、ISBN:978-4-584-13955-4)
吹奏楽専門誌「バンドジャーナル」(出版:音楽之友社)では、毎年、1月号で「全日本吹奏楽コンクール全国大会」、2月号で「全日本吹奏楽コンクール自由曲集計」を特集している。
全日本吹奏楽コンクールオフィシャルムック「吹奏楽の星」(出版:朝日新聞出版)が、2012年から毎年、出版されている。
小説「響け! ユーフォニアム」シリーズ(出版:宝島社、著者:武田綾乃)が刊行、そのコミック版(出版:宝島社、原作:武田綾乃、作画:はみ、キャラクター原案:アサダニッキ)がネット配信および出版された。
「高等専門学校生の1~3年生のみで、高校の部への加盟および大会参加」について。従来どおり「大学の部」への加盟・大会参加とする。
「高校生吹奏楽部員が一般の部の団員としてコンクールへ出場することの可否」について。各支部・各府県連盟のそれぞれの規約等で対処する。
「職場・一般の部を80名に戻してほしい」について。「現在の実施規定(65名)を定着させていく」と中澤正人 常任理事(第一事業部長)が回答。
「少人数での全国大会の実施」について。「今のところ(永久にということではなく)実施する予定はない」と大木隆明 常任理事(開発・振興部長)が回答。
「審査票へのコメントの記入」について。低い評価をつけたすべての団体に(審査員に)コメントを書いてもらうということは難しいと思う。」と中澤正人 常任理事(第一事業部長)が回答。
「全国大会審査員の氏名公表(参加団体に伝えられる評価には、どの審査員の評価であるかわからない方式にしている)」について。参加団体へは審査員名が記載された審査票を第61回大会(2013年)から渡す。
「審査方法の変更」について。「全国大会は代表を決める場ではないので、最終的に、12分間の『音楽全般』を総合して審査してもらうことになった。今後、毎年検証しながら、しばらくは、この方法を続けていきたい。」と村山英一 常任理事(第一事業部長)が回答。
「審査一覧の会報への掲載(第61回大会(2013年)から掲載を取りやめにした件)」について。「全国大会は金銀銅を決める『グループ表彰制』であり、1位2位といった順位を決める大会ではない。掲載をする必要はないと思う。」と丸谷明夫 理事長が回答。
「課題曲の補作」について。「現時点では考えていない。」と林尚彦 常任理事(開発・振興部長)が回答。
「指揮者をコンクールの審査員として依頼すること」について。ここ数年の交渉過程から判断して「今後はコンクールの審査員に指揮者を含めなくてよい」という結論となった。
「審査内容の公表」について。「『団体が次につなげるためのものとしての評価』であるとの考えから公表を目的とはしていない。」と八尋清繁 常任理事(第一事業部長)が回答。
「課題曲・自由曲別々の審査」について。「課題曲・自由曲とも同じ音楽として、同じ観点で総合的に審査をお願いしている。」と八尋清繁 常任理事(第一事業部長)が回答。
「海外からの審査員の招聘」について。「考えていない。」と八尋清繁 常任理事(第一事業部長)が回答。
「三出制度」の復活について。「復活には至らない」と丸谷明夫 理事長が回答。
少子化対策として二管編成"20名"の課題曲の要望が出ている。
大学の部の活性化について検討していく。
大学の音楽学部、高校の音楽科・音楽コースの加盟と大会参加について検討していく。
開催時期の見直しについて。2021年から大学入学共通テストや英語外部検定利用入試が開始されるのに伴い、進学校では高3の参加がさらに困難になると予想される。今後、協議する必要がある。
中学の部・高校の部において、観賞したい団体が終わるとその席(指定席)が空席になることが目立っている件について。毎年、理事会等で話をしている。ベターな方法を考えている。
電子チケットの導入について。入場券がオークションサイトへ多数出品されている状況を鑑み、チケット販売方法のひとつの選択肢として電子チケットの導入を検討している。
長年に渡り小学校の部の全国大会設置の要望がある。2018年度の全日本吹奏楽連盟定時総会の協議会において、『1. これからの吹奏楽 ●全日本吹奏楽コンクール小学校の部の開催について』という議題で意見聴取が行われた。
働き方改革とガイドラインについて。2019年度の全日本吹奏楽連盟定時総会の協議会で「来年も取り上げていかなければならないと思う。」と中澤正人 副理事長は述べている。
『バンドジャーナル』(2016年1月号 62項)で作曲家の後藤洋が、2015年度の課題曲について、和声的な誤りが多いことやオーケストレーションに明らかな問題があることを指摘している。
『パイパーズ』(2020年1月号 461号)で指揮者の下野竜也が、一般公募の課題曲について、「一般公募の曲で良いものはほとんど見あたらない」「間違った音が多すぎます。その間違った音を子供たちが半年間ずっと練習する。これはおかしなことです!」と苦言を呈している。
『バンドジャーナル』(2020年3月号 60項)で作曲家の鈴木英史が、一般公募の課題曲の行進曲について、「旋律から作曲している」「そこに無理矢理リズムを当てはめて作曲する。当然和音も後からはめていくから、旋律との兼ね合いで濁ってしまう音も出てきてしまう。」「このような曲を演奏することで、楽譜を読むことをしなくなってしまう」「音楽に構成がない作品にばかり触れていると、形式美や様式美という観点の存在すら失せてしまう。そんな危険も感じています。」と苦言を呈している。
2012年の年頭所感で「負の評価として『不自然な編曲やカットに違和感を持つ』とか『あの力任せの音は疲れる』といった指摘や批判も聞かれます」と理事長の平松久司が述べている。