出﨑統
作画については、『あしたのジョー』において、杉野昭夫、金山明博、荒木伸吾の各作画監督に、目の表情による表現バリエーションの確立をオーダー。端的で漫画チックな表現が主流だった1970年代初頭までのアニメには珍しく、微妙な表情の変化によるキャラクターの繊細な内面描写を試みた。『エースをねらえ!』(テレビ版)では、背景にいる端役キャラクターの表情や色彩を大胆に省略する手法を取り入れている。
止め絵や繰り返しショット等、リミテッドアニメにおいて定型的に使われる演出技法の多くを発想し、確立させたのも出﨑である。後述のように、これらは一般に「出﨑演出」などと称されるが、本人は技術について「表現したいことのために必然的に出てきたもので、技術自体を見せるのが目的ではない」としている。また自身の指向性については、虫プロで手塚治虫が率先して制作した実験アニメーションの志を、商業作品内で発揮しようと考えた旨を語っていた。事実、非商業芸術作品としての実験アニメの類は、デビュー以来制作していない。
撮影に関しては、フィルム撮影時代に多くの撮影表現を発想し、現実化した。なかには従前の常識では不可能と考えられるものもあったが、高橋宏固ら出﨑の信頼が厚い撮影スタッフたちが研究により問題を解決、数々の手法が技術的に確立された。処理の多くは、実写的な立体感や質感を伴わせるものである。ときには、セル画の絵をそのまま映し出すとギャグ漫画のように見えたり、あるいはセルと背景を組み合わせてピントを合わせて撮っただけの画面に何の面白味も感じないとの理由から、アニメートされた絵を見えなくしてしまうほど大量のエフェクトを用いることもあった。
デジタル作業によるアニメ制作が主流となって以降も、独自の技術的探求を進めた。『源氏物語千年紀 Genji』では、非常に複雑な衣装の柄(模様)を、人物の動きに合わせて自然に動かすことにこだわった。これはCG制作のみならず、撮影スタッフも連携することにより現実化している。
以下、作画と撮影に関わる技法の一例を紹介する。すべてを出﨑が開発したわけではないが、いずれもその作品において頻繁に使われているものであり、これらを総称して「出﨑演出」と呼ばれる場合が多い。
その場面を印象づけるため、止まった絵で見せるカットの総称。回想シーン、決めシーン、CM直前のカット、ラストカットなどで多用される。
出﨑はこの手法を用いる場合、通常のフラットな彩色を施したセル画ではなく、マチエールをつけた彩色の上に線画のみのセル画を重ねて作った一枚絵のショットを使用することがほとんどである(アニメ業界用語でハーモニーと呼ばれ、デジタルアニメが主流になった今でも根強く使われている手法である)。パンニングやトラックバックなど、カメラワークで画面に動きをつける場合もある。また、ワンカットすべてが一枚絵とは限らず、通常のセル画による動きの途中でハーモニーに切り替えたり(瞬間的なオーバーラップ撮影で切り替わることが多い)、止め絵数枚を連続させてワンカットを構成したりするケースもある。
「予算面等から、作画枚数に制約を受けた状況を踏まえて編み出した手法か」との問いに対し、本人は「それはまったく考えていなかった」とし、「人間の一瞬の表情、瞬間の美しさや強烈な印象を残したいとの欲求から、スローモーションをせんじつめた結果として発想した」旨を述べている。
観客に印象づけたい重要な画面を、複数回繰り返して見せる手法。これもパンニング、トラックバック、オーバーラップなど、カメラワークと連動する場合が多い。繰り返す回数は3回が圧倒的に多いが、2回、あるいは4回以上のパターンもたびたび用いられる(『あしたのジョー2』第46話「凄絶…果てしなき死闘」では、3カット(実質ワンカット)を使って実に14回連続のトラックアップを用いた)。単純に同一ワンカットをリピートするだけでなく、カメラが3回同じ動きを繰り返しながら継続しているひとつの動きを映し出したり、3回トラックアップをオーバーラップ処理する等のアレンジパターンもある。
本人によると、初使用は『エースをねらえ!』(テレビ版)第1話「テニス王国のシンデレラ」の宗方仁登場シーン。過去に同様の手法を別の映像作品で見たわけではないとのことである。りんたろうは、多くの演出家がこの演出をまねたが、絶妙な撮影指示が生み出す出﨑の味は、誰にも出せなかった旨を述べている。
類似手法として、同じ動きを、アングルを変えた複数のショットで連続して見せる場合もある。
映画『グラン・プリ』の影響で使うようになった。画面を上下・左右などに分割する手法で、様々な使い方がある。以下に例を挙げる。
同時間軸にある別個の対象物を同時に映し出す。対峙する人物の顔アップを並べ、克明に表情を見せるなど。
一つの出来事を異なる角度から捉え、より多角的かつ詳細に描き出す。
複数の出来事を同時並行的に進行させ、ストーリーの展開を早める。
全く同じ画を複数並べて表示し、印象を強める。
キャラクターの周囲をカメラが回るようにしながら、ワンカットで動きを追う手法。背景画がすべて手描きだった時代は、この手法を用いると、動きによっては一枚絵の背景を制作することが困難な場合があるため、バックを透過光で処理することが多かった。しかし『あしたのジョー2』第5話「幻の…あのテンプルを撃て!」においては、人物だけでなく建物込みでの回り込みをすべて動画で描いた上、その動きにシンクロさせて空からの入射光、および海面の透過光までかぶせるという、作画・美術・撮影のいずれも非常に手間のかかるカットを実現している。
多重合成+パンニング
顔のアップを画面にいくつも多重合成し、縦や横にパンニングしながら動きの変化を映し出す手法。セリフの強調などに用いられる。
キャラクターの顔にトラックアップするなどの場合に、中心のみピントを合わせ、周囲をぼかしてスピード感を強調する手法。
ほかのアニメーションでも人物や物体の描画には明部と暗部で色を塗り分けることはあるが、出﨑の場合は暗部に特に暗い色を用いて陰影を強調することが多い。
セル撮影時に、光を線状、帯状、円状、点状などで表現する手法。通常の方法で撮影したセル+背景(光が入る部分のみ黒く塗りつぶしたマスクをかけてある)の映像フィルムを巻き戻し、光が入る部分以外をすべて黒く塗りつぶしたマスクをかぶせて光を撮影した映像を二重露光で焼きつけて合成する。透過光を強調した上で、一部分をセルが見えなくなるほど暗くすることも多い(セル現像で用いる手法のため、本来デジタルアニメでは原理的に出来ないが、擬似的に再現している)。
血や吐瀉物も透過光で表現される場合がある(グロテスクさを抑えるため)。
画面に光が差し込んだように見せる手法。特殊なレンズの後ろに光を当てた金銀のモールを置いて撮影した映像に、あらかじめ通常の方法で撮影したセル+背景の映像を二重露光で焼きつけて合成する。
映画『イージー・ライダー』の、夕日に照らされてオートバイで走るシーンにヒントを得て導入された。本人は、当時の実写映画では太陽光を直接捉えた映像はエラー(失敗)で、絶対使わなかったが、『イージー・ライダー』に入っていたことに驚き、それを描きたくなったと述べている。ちなみに最初に撮影スタッフに提案したときは、「機械が壊れます」と言われたとのこと。
舞台におけるスポットライトの効果を得るために、セル+背景の前に透明な色つきパラフィンを置き、画面の端に影を作る手法。暗闇のシーンでは青や紫、夕方のシーンでは赤やオレンジなどが使われた。
セル撮影時代に頻繁に見られた手法で、レンズの前に波打ったガラスやプラスチック板を置いて撮影することにより、大気がゆらめくような質感を得る。押井守によると、撮影に使われたのは高橋宏固が工事現場で拾ってきたガラスであるという。
奥行きがある背景等を捉えたカットで、近景から遠景まですべてにピントを合わせたままパンニングする技法。近くにある景色は移動スピードが速く、遠くにある景色は移動スピードが遅い。立体感を強調する目的で『立体アニメーション 家なき子』の初期話数で多用された。後述するマルチプレーン・カメラを使った撮影法と区別するために「密着マルチ」と呼ばれる。
撮影台を段状に据えたマルチプレーン・カメラでは、それぞれの段に絵を置いて撮影することで画面に奥行きを持たせるが、基本的にピントを合わせるのは任意の一点である。出﨑はワンカットの中で、遠景から近景へ、あるいは近景から遠景へと、ピントを合わせる対象を変化させる手法を多用した。アニメーションでは1秒あたり24枚の絵を撮影するため、フィルム撮影では1コマごとにタイミングから逆算した微妙なピントを設定せねばならず、出﨑が導入した当初は撮影監督などから苦情が絶えなかったという。
上記のうちいくつかの技法を意図的に盛り込んで出﨑演出自体をパロディ化した作品として、押井守が脚本・絵コンテ・演出を担当した『うる星やつら』第66話「ニャオンの恐怖」が知られている。押井によれば、放映当時、この作品はスタジオあんなぷる内で大ウケだったという。押井はこの他にも、出﨑演出のタイミングを確かめようとして、その技法を何度も試したと語っている。
基本的に本名で活動したが、絵コンテや各話演出を担当するときを中心に、以下に紹介するいくつかのペンネームを使い分けた。ペンネームを使用する理由について、本人は、演出の他に何かを担当した場合、クレジットに同じ名前が2回出てくるのが嫌だからと述べている。だが1993年以降の作品では原則的にペンネームの使用をやめたため、「出崎統」名がクレジットに2回以上登場することが増えた。2000年代からは名字の表記を「出崎」から正式な「出﨑」へと変更している。
崎枕→さき・まくら→さきまくら
もっとも使用頻度が高かったペンネームで、1969年~1992年の長きにわたって使われた。初期には漢字表記だったが、やがて平仮名表記で「・」入りと「・」なしを併用するようになり、最終的には「・」なし表記に落ち着いた。ほぼ一貫して絵コンテ執筆時や各話演出時の名義であり、監督(チーフディレクター)として使用したのは連続テレビシリーズ『ハゼドン』とOVA『1ポンドの福音』のみである。名字の「崎(﨑)」と「お先真っ暗」をかけたものと言われているが、本人は「枕(眠ること)が大好きなんだよね」とも述べている。
斉九洋→斎九陽
1971年~1972年にかけて、絵コンテマンとしての活動に使われた。「さい・くよう」と読み、由来は「さあ行くよ」説と「(面倒)くさいよう」説がある。
松戸館、松戸完
『まんが世界昔ばなし』でのみ使用されたペンネームで、「館」がシリーズ監督としての名、「完」は各話演出時の名として使い分けた。ともに、由来は当時の所属会社マッドハウスから。ただし、この名義は出﨑以外にもマッドハウス関係者が使用している場合がある。
その他、単発で使用した名前
矢吹徹=『侍ジャイアンツ』第1話「ほえろ!バンババーン」絵コンテ執筆時に使用。由来は『あしたのジョー』の矢吹丈と力石徹。
多井雲=『まんが日本昔ばなし』第53話「雷さまと桑の木」演出時に使用。由来は「おーい、くも」と言われる。
善福次郎=『あしたのジョー2』第26話「チャンピオン…そして、敗者の栄光」と27話「ボクシング…その鎮魂歌」で脚本としてクレジット。厳密には出﨑のペンネームではなく、脚本家によるシナリオを出﨑が絵コンテ段階で改変した結果、原形をとどめないものになったため、便宜上作り出した架空の人物名である。名前の由来は、出﨑が主宰したスタジオあんなぷるの当時の所在地、東京都杉並区善福寺から。
太字は監督作品(クレジット上は「演出」「チーフディレクター」等の場合あり)
鉄腕アトム(第1作) [1963年1月1日~1966年12月31日:全193話]  ●動画/原画(#39、51、66、89他) ●各話演出/作画監督(#112、123、132、143、175)
ビッグX [1964年8月3日~1965年9月27日:全59話]  ●絵コンテ(話数不明/匿名あるいはペンネームで参加)
悟空の大冒険 [1967年1月7日~9月30日:全39話]  ●各話演出(#1、4、6、12、14、20、29、35) ●作画監督/原画(話数不明)
わんぱく探偵団 [1968年2月1日~9月26日:全35話]  ●各話演出(#4、9、16、21、26、33) ●作画協力(出崎統名義/#4、9、21 出崎プロ名義/#26、33)
どろろ [1969年4月6日~9月28日:全26話]  ●各話演出(#1、6、11) ●原画(#11)
ムーミン(第1作) [1969年10月5日~1970年12月27日:全65話]  ●絵コンテ(崎枕名義/#17、25)
あしたのジョー [1970年4月1日~1971年9月29日:全79話]  ●監督/チーフディレクター(全話) ●各話演出(出崎統名義/#1 崎枕名義/#22、36~38、42、43、46、51、53、58、65、69、70、76、78、79) ●原画(#14)
ルパン三世(第1作) [1971年10月24日~1972年3月26日:全23話]  ●絵コンテ(斉九洋名義/#3、7、13、17)
アンデルセン物語 [1971年1月3日~12月26日:全52話]  ●各話演出(崎枕名義/#49)
国松さまのお通りだい [1971年10月6日~1972年9月25日:全46話]  ●各話演出(崎枕名義/#7、40、44)
ムーミン(第2作) [1972年1月9日~12月31日:全52話]  ●各話演出(崎枕名義/#43)
赤胴鈴之助 [1972年4月5日~1973年3月28日:全52話]  ●絵コンテ(斎九陽名義/#2、9、10、14、18、20、21、24、25、29、31、32、40、49)
ど根性ガエル [1972年10月7日~1974年9月28日:全103回(206話)]  ●詳細不明
ハゼドン [1972年10月5日~1973年3月29日:全26回(52話)]  ●チーフディレクター(崎枕名義/シリーズ前半) ●各話演出(崎枕名義/#1)
ジャングル黒べえ [1973年3月2日~9月28日:全31回(62話)]  ●演出(全話) ●絵コンテ(さきまくら名義/#1、10、21、32、34、38、39、48、55、62)
エースをねらえ! [1973年10月5日~1974年3月29日:全26話]  ●演出(全話) ●絵コンテ(崎枕名義/#1、2、6、8、13、19、20、24、26 波多正美と共同/#10)
空手バカ一代 [1973年10月3日~~1974年9月25日:全47話]  ●演出(岡部英二と共同/全話) ●絵コンテ(崎枕名義/#36、40、44)
侍ジャイアンツ [1973年10月7日~1974年9月15日:全48話]  ●絵コンテ(矢吹徹名義/#1 出崎統名義/#39)
はじめ人間ギャートルズ [1974年10月5日~1976年3月15日:全77回(134話)]  ●各話演出(さきまくら名義/#8、18、28、42、45、56、64)
ガンバの冒険 [1975年4月7日~9月29日:全26話]  ●チーフディレクター(全話) ●各話演出(さきまくら名義/#1、2、4、5、8、10、13、15、17、20、23、26)
元祖天才バカボン [1975年10月6日~1977年9月26日:全103回(204話)]  ●各話演出(さきまくら名義/#2、7、13、18、23、29、34、39、44、49、54、60、65、72、79、85、96、108、114、122、126、132、135、137、141、145、149、160、164、166、171、175、184、191、194、204) ●脚本(さきまくら名義/#67)
まんが日本昔ばなし [1975年1月7日~2001年11月24日:全952回(1904話)※再放送分も1話とカウント]  ●各話演出(多井雲名義/#53(再放送#184、1851)、出崎統名義/#1515、1583、1888)
大空魔竜ガイキング [1976年4月1日~1977年1月27日:全44話]  ●絵コンテ?
まんが世界昔ばなし [1976年10月7日~1979年3月28日:全127回(241話)]  ●監督(松戸館名義…葛生雅美と共同/#1~104) ●各話演出(松戸完名義/#2、20、29、47、51、61、67、68、85、174) ●キャラクターデザイン(松戸完名義/#2)
ジェッターマルス [1977年2月3日~9月15日:全27話]  ●絵コンテ(話数不明)
立体アニメーション 家なき子 [1977年10月9日~1978年10月1日:全51話]  ●総監督/絵コンテ(全話) ●各話演出(さきまくら名義…竹内啓雄または高屋敷英夫(あるいはその両者)と共同/#1、3~12)
宝島 [1978年10月8日~1979年4月1日:全26話]  ●演出(全話) ●絵コンテ(さきまくら名義/#1~4、6~10、13~16、18、19、21~26)
ベルサイユのばら [1979年10月10日~1980年9月10日:全40話+総集編1話]  ●チーフディレクター(#19~40、総集編) ●絵コンテ(さきまくら名義/#19~40、総集編)
あしたのジョー2 [1980年10月13日~1981年8月31日:全47話]  ●演出(全話) ●絵コンテ(さきまくら名義/#1~35、37、39、40、42~47)
スペースコブラ [1982年10月7日~1983年5月19日:全31話]  ●チーフディレクター(竹内啓雄と共同/全話) ●絵コンテ(さきまくら名義/#1、3、4、11、12)
魔法少女レインボーブライト [1984年6月27日~1986年7月24日、日米仏合作:全13話]  ●ディレクター(#1)
マイティ・オーボッツ [1984年9月8日~12月15日、日米合作:全13話]  ●ディレクター(全話)
バイオニックシックス(第1シーズン) [1987年4月19日~6月28日、日米合作:全11回(22話)] 、(第2シーズン) [1987年9月8日~11月12日、日米合作:全43話]   ●スーパーバイジング・ディレクター(全話)
Visionaries: Knights of the Magical Light [1987年9月21日~12月14日、日米合作:全13話]  ●Creative Consultant(全話)
おにいさまへ… [1991年7月14日~1992年5月31日:全39話+総集編6話]  ●監督(全話) ●絵コンテ(#1~7、9、11~13、15~30、32~34、36~39、総集編6話)
手塚治虫の旧約聖書物語 [1997年4月1日~5月9日:全26話]  ●監督/絵コンテ(全話)
白鯨伝説 [1997年4月9日~10月29日、1999年3月24日~5月12日:全26話+総集編5話]  ●原作(杉野昭夫と共同)/監督/絵コンテ(全話) ●脚本(単独/#4~6、8、9、13、14、16、18~26 森絵都と共同/#3 植田浩二と共同/#12、17 小出克彦と共同/#15 ※総集編5本はそれぞれ上記共同脚本家のいずれかと共同)  ●各話演出(松園公と共同/#24)
ASTRO BOY 鉄腕アトム [2003年4月6日~2004年3月28日:全50話]  ●絵コンテ(#9)
雪の女王 The Snow Queen [2005年5月22日~2006年2月12日:全36話+総集編6話]  ●監督(全話) ●絵コンテ(単独/#1~10、13~36 四分一節子と共同/#11 矢野篤と共同/#12)
ウルトラヴァイオレット:コード044 [2008年7月1日~9月16日:全12話]  ●監督/脚本/絵コンテ(全話)
源氏物語千年紀 Genji [2009年1月15日~3月26日:全11話]  ●監督/絵コンテ(全話)  ●脚本(金春智子と共同/#1~4、7、8、10、11 森田真由美と共同/#5、6、9)
鉄腕アトム 宇宙の勇者 [1964年7月26日/テレビシリーズ再編集]  ●動画
千夜一夜物語 [1969年6月14日]  ●ストーリーボード/原画/構成助手
哀しみのベラドンナ [1973年6月30日]  ●原画
エースをねらえ! [1979年9月8日]  ●監督/絵コンテ
あしたのジョー [1980年3月8日/他監督によるテレビシリーズ再編集]  ●チーフディレクター(名義のみ)
長篇立体アニメーション 家なき子 [1980年3月15日/テレビシリーズを自身で再編集]  ●監督
あしたのジョー2 [1981年7月4日]  ●監督/脚本/絵コンテ(テレビシリーズと同時制作)
SPACE ADVENTURE コブラ [1982年7月3日]  ●監督/絵コンテ
ゴルゴ13 [1983年5月28日]  ●監督/絵コンテ
冒険者たち ガンバと7匹のなかま [1984年3月4日/テレビシリーズを自身で再編集]  ●監督
宝島 [1987年5月9日/他監督によるテレビシリーズ再編集]  ●演出協力(名義のみ)
ブラック・ジャック [1996年11月30日]  ●監督/絵コンテ/脚本
劇場版 とっとこハム太郎 ハムハムランド大冒険 [2001年12月15日]  ●監督/絵コンテ
劇場版 とっとこハム太郎 ハムハムハムージャ! 幻のプリンセス [2002年12月14日]  ●監督/絵コンテ
劇場版 とっとこハム太郎 ハムハムグランプリン オーロラ谷の奇跡 リボンちゃん危機一髪! [2003年12月13日]  ●監督/絵コンテ
劇場版 とっとこハム太郎 はむはむぱらだいちゅ! ハム太郎とふしぎのオニの絵本塔 [2004年12月23日]  ●監督/絵コンテ
劇場版AIR [2005年2月5日]  ●監督/絵コンテ
劇場版CLANNAD -クラナド- [2007年9月15日]  ●監督/絵コンテ
新宝島 [1965年1月3日]  ●原画
フロスティ・ザ・スノーマン [1969年12月7日、日米合作]  ●原画
坊っちゃん [1980年6月13日]  ●監修
Sweet Sea [1985年、日米合作]  ●Director
The Blinkins, the Bear and the Blizzard [1987年、日米合作]  ●Creative Consultant
ルパン三世 バイバイ・リバティー・危機一発! [1989年4月1日]  ●監督 ●絵コンテ(さきまくら名義)
ルパン三世 ヘミングウェイ・ペーパーの謎 [1990年7月20日]  ●監督 ●絵コンテ(さきまくら名義)
ルパン三世 ナポレオンの辞書を奪え [1991年8月9日]  ●監修
ルパン三世 ロシアより愛をこめて [1992年7月24日]  ●監督 ●絵コンテ(さきまくら名義)
ルパン三世 ハリマオの財宝を追え!! [1995年8月4日]  ●監督/絵コンテ
孔子傳(こうしでん、日韓台3ヶ国共同制作) [1995年10月15日]  ●監督
ベルサイユのばら 生命ある限り愛して(総集編) [1987年5月21日/他監督によるテレビシリーズ再編集]  ●演出協力(名義のみ)
エースをねらえ!2 [1988年7月25日~10月25日:全13話]  ●総監修(全話) ●絵コンテ(さきまくら名義/#1、2、12、13)
1ポンドの福音 [1988年12月2日]  ●監督(さきまくら名義) ●絵コンテ(さきまくら名義)
華星夜曲 [1989年3月25日~9月25日:全4話]  ●監督/絵コンテ(全話)
エースをねらえ!ファイナルステージ [1989年10月23日~1990年4月24日:全12話]  ●監督(全話) ●絵コンテ(さきまくら名義/#1~4、6、7、9~12)
B・B [1990年4月25日~1991年4月24日:全3話]  ●監督/絵コンテ(全話)
修羅之介斬魔劍・死鎌紋の男 [1990年12月25日]  ●監督/絵コンテ
創竜伝 [1991年6月25日~1993年3月10日:全12話]  ●監督(#1~3) ●絵コンテ(さきまくら名義/#1~3)
宝島メモリアル 夕凪と呼ばれた男 [1992年12月21日]  ●監督/脚本/絵コンテ
ブラック・ジャック [1993年12月21日~2000年7月25日:全10話]  ●監督/絵コンテ(全話) ●脚本(単独/#10 山下久仁明と共同/#1 森絵都と共同/#2 小出克彦と共同/#3~6 日吉恵と共同/#7、9 金春智子と共同/#8 )
ゴルゴ13~QUEEN BEE~ [1998年5月21日]  ●監督/絵コンテ
ブラック・ジャック FINAL [2011年12月16日]  ●監修・シリーズ名誉監督
孫悟空が始まるよー黄風大王の巻 [1966年6月12日上映、パイロットフィルム]  ●演出
新宿千夜一夜 [1967~1968年頃、パイロットフィルム]  ●詳細不明
あしたのジョー [1969年、パイロットフィルム3種]  ●演出/絵コンテ
闇夜の国から [1974年、プロモーションフィルム]  ●演出ほか ※自ら撮影した実写パートを含む
葬列 [制作年不明、ドキュメンタリー映画]  ●監督(森弘太と共同)
おれは直角 [制作年不明、パイロットフィルム]  ●演出
純愛山河 愛と誠 [1974年10月4日~1975年3月28日、オープニングアニメ]  ●演出
ザ・ファイヤーGメン [1975年1月上映、防災アニメ]  ●演出/キャラクターデザイン/作画監督/原画
幸せは安全と共に [1976年6月制作、PR映画]  ●演出
SPACE ADVENTURE COBRA [1981年、英語版パイロットフィルム]  ●演出
バイオニックシックス [1986年、パイロットフィルム]  ●演出
The Ronin [1986年頃、パイロットフィルム]  ●演出
リトル・ニモ [1987年、パイロットフィルム]  ●演出/絵コンテ
オツベルと象 [制作年不明、ハイビジョンテスト映像]  ●監督?
ASTRO BOY 鉄腕アトム特別編「アトム誕生の秘密」 [2003年4月6日、KYOTO手塚治虫ワールドにて公開]  ●監督/絵コンテ
ASTRO BOY 鉄腕アトム特別編「イワンの惑星」 [2003年9月13日、KYOTO手塚治虫ワールドにて公開]  ●監督/絵コンテ
ASTRO BOY 鉄腕アトム特別編「輝ける地球 あなたは青く、美しい…」 [2004年2月7日、KYOTO手塚治虫ワールドにて公開]  ●監督/絵コンテ
『アニメーション監督 出﨑統の世界』河出書房新社、2012年。
『完全解析! 出﨑統 アニメ「あしたのジョー」をつくった男』別冊宝島編集部 、2018年。