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アーニョロ・ブロンズィーノ
アーニョロ・ブロンズィーノ(Agnolo Bronzino, 1503年11月17日 - 1572年11月23日)は、マニエリスム期のイタリア・フィレンツェの画家。本名はアーニョロ・ディ・コジモ・ディ・マリアーノ・トーリ(Agnolo di Cosimo)。ブロンズィーノという愛称は、恐らく彼の髪の色であった「青銅」色を意味するイタリア語“ブロンゾ"に由来する。メディチ家のフィレンツェ公コジモ1世の宮廷画家として活躍する。「愛の勝利の寓意」に代表される画風は、極めて知的・技巧的で洗練された美しさに満ちている。また、肖像画にも多数の優れた作品を残している。
ブロンズィーノは1503年11月17日フィレンツェ近郊の貧しい肉屋の息子として生まれた。ブロンズィーノは始めラファエリーノ・デル・ガルボの弟子となり、次いで1515年頃からポントルモの工房で働き始めた。
1523年から25年にかけて、ガッルッツォのカルトゥジオ会修道院の回廊装飾、次いでサンタ・フェリチタ教会のカッポーニ家礼拝堂の装飾を師ポントルモと共に行った。カッポーニ家礼拝堂の天井にある4つの円形パネルの内2つはブロンツィーノの手によるとされている。
1531年には、デッラ・ローヴェレ家の元で働くためペーザロに移住した。1530年から45年にかけて制作された一連の肖像画(≪ウゴリーノ・マルテッリの肖像画≫≪パンチャティキ夫妻の肖像画≫は、芸術家としての新局面を示している。
1539年、ポッジョ・ア・カイアーノの装飾に従事していたポントルモの要請によりフィレンツェに帰還した。フィレンツェ公コジモ一世とエレオノーラ・ディ・トレドの結婚祝祭のための装飾に携わった後、彼はメディチ家の宮廷画家となり、ドゥカーレ宮殿内(現ヴェッキオ宮殿内)の公妃エレオノーラ・ディ・トレドの私用礼拝堂の装飾を施した。宮廷画家として公爵家族の一連の肖像画を制作し、さらにはメディチ家により設立されたばかりの綴れ織り工場のため、数々の下絵を制作した。
1557年のポントルモの死後、サン・ロレンツォ教会において未完になっていた彼のフレスコ画装飾を完成した。
ブロンズィーノはアカデミア・デル・ディゼーニョの設立に関わり、1563年には設立者のひとりとなった。
1572年11月23日に弟子であり、息子のように扱っていたアレッサンドロ・アローリの家で亡くなり、サン・クリストフォロ・デイ・アディマリ教会に葬られた。
マタイ St. Matthew (c. 1525) - サンタ・トリニタ教会、フィレンツェ
ピエタ Pietà (c. 1530) - 105 x 100 cm、ウフィツィ美術館、フィレンツェ
Portrait of a Lady in Green (1530-1532) - 76,7 x 65,4 cm、ロイヤル・コレクション、ウィンザー
聖家族 Holy Family (1534-1540) - 124.5 x 99.5 cm、美術史美術館、ウィーン
羊飼いの礼拝 Adoration of the Shepherds (1535-1540) - 65,3 x 46,7 cm、ブダペスト国立美術館、ブダペスト
バルトロメオ・パンチャティキの肖像 Portrait of Bartolomeo Panciatichi (c. 1540) - 104 x 84 c、ウフィッツ美術館、フィレンツェ
聖家族 Holy Family (c. 1540) - 117 x 93 cm、ウフィツィ美術館、フィレンツェ
Passage in the Red Sea (1540-1545) – フレスコ画、320 x 490 cm、ヴェッキオ宮殿、フィレンツェ
Adoration of the Bronze Snake (1540-1545) - フレスコ画、320 x 385 cm、ヴェッキオ宮殿、フィレンツェ
十字架降下 Deposition of Christ (1540-1545) - 268 x 173 cm、ブザンソン美術館、ブザンソン
少女の肖像 Portrait of a Young Girl (1541-1545) - 58 x 46,5 cm、ウフィツィ美術館、フィレンツェ
ビア・ディ・メディチの肖像 Portrait of Bia de' Medici (c. 1542) - Tempera on panel, 63 x 48 cm、ウフィツィ美術館、フィレンツェ
コジモ1世の肖像 Portrait of Cosimo I de' Medici (1545) - 74 x 58 cm、ウフィッツ美術館、フィレンツェ
エレオノーラ・ディ・トレドと息子ジョヴァンニの肖像 Portrait of Eleonora of Toledo (c. 1545) - 115 x 96 cm、ウフィツィ美術館、フィレンツェ
ルクレツィア・パンチャティキの肖像 Portrait of Lucrezia Panciatichi (c. 1545) - 101 x 82.8 cm、ウフィッツ美術館、フィレンツェ
ジョヴァンニ・デ・メディチの肖像 Portrait of Giovanni de' Medici (c. 1549) - 58 x 46 cm、ウフィツィ美術館、フィレンツェ
ドン・ガルシア・デ・メディチの肖像 Portrait of Don Garcia de' Medici (1550) – プラド美術館、マドリッド
女性の肖像 Portrait of a Lady (c. 1550) - 109 x 85 cm、サバウダ美術館、トリノ
洗礼者聖ヨハネ St. John the Baptist (1550-1555) - 120 x 92 cm、ボルゲーゼ美術館、ローマ
Portrait of Pierantonio Bandini (c.1550-1555) - 106,7 x 82,5 cm、カナダ国立美術館
フランチェスコ1世・デ・メディチの肖像 Portrait of Francesco I de' Medici (1551) - 58.5 x 41.5 cm、ウフィツィ美術館、フィレンツェ
マリーア・デ・メディチの肖像 Portrait of Maria de' Medici (1551) - 52.5 x 38 cm、ウフィツィ美術館、フィレンツェ
ルドヴィゴ・カッポーニの肖像 Portrait of Ludovico Capponi (1551) - 117 x 86 cm、フリック・コレクション、ニューヨーク
聖家族 Holy Family (1555-1560) - 117 x 99 cm、プーシキン美術館、モスクワ
Portrait of Laura Battiferri (1555-1560) - 83 x 60 cm、ヴェッキオ宮殿、フィレンツェ
ノリ・メ・タンゲーレ Noli me tangere (1561) - 291 x 195 cm、ルーヴル美術館、パリ
幸福の寓意 Allegory of Happiness (1564) - 40 x 30 cm、ウフィツィ美術館、フィレンツェ
十字架降下 Deposition of Christ (1565) - 350 x 235 cm、アカデミア美術館、フィレンツェ
聖ラウレンティウスの殉教 Martyrdom of St. Lawrence (1569) – フレスコ画、サン・ロレンツォ教会、フィレンツェ
ピアノ協奏曲第9番 (モーツァルト)
ピアノ協奏曲第9番 変ホ長調 K. 271 は、ヴォルフガング・アマデウス・モーツァルトが1777年に作曲したピアノ協奏曲。一般に『ジュナミ』(Jenamy)の愛称で親しまれている。
第6番、第7番『ロドロン』、第8番『リュッツォウ』、そして本作の4曲はそれぞれ作曲年代が近いが、4曲の中で最後にある本作は内容、形式ともに特に優れた曲として高く評価されている。本作は1777年1月にザルツブルクで作曲され、フランスの女流ピアニストである「ジュノーム嬢」("mademoiselle Jeunehomme")がザルツブルクを訪れた際に、彼女に献呈されたといわれてきたため、従来は『ジュノーム』(Jeunehomme)という愛称で呼ばれていた。この曲の新鮮さ、大胆さとこれまでにない規模の大きさは、彼女の影響によるものとされている。
カデンツァは第1楽章、第2楽章用にそれぞれ2種類書かれている。第3楽章用のカデンツァ(アインガング)は2箇所あり、それぞれ3種類書かれている。この曲のカデンツァが数多く残されている理由は、モーツァルト自身がこの曲をよく演奏していたためであるとされ、少なくとも1777年10月4日にミュンヘンで、1781年4月3日と1783年の春にウィーンで演奏されたことが知られている。
「ジュノーム嬢」が一体誰であるのかは長年の謎であり、モーツァルトの研究者の課題となってきたが、2004年3月15日に音楽学者のミヒャエル・ローレンツが、モーツァルトの友人で著名なフランス人舞踏家ジャン=ジョルジュ・ノヴェールの娘でピアニストのヴィクトワール・ジュナミ(Victoire Jenamy)であることを発見した。ローレンツによれば、「ジュノーム」なる名前は1912年に2人の著者(Téodor de Wyzewa, Georges de Saint-Foix)によって書かれたフランス語の伝記の中で初めて現れるが、単にこの人物の名前がわからなかったので、フランス語で「若者」を意味する "jeune homme" と呼んだものに過ぎず、結局のところ人の名前ではなかった。
そのため、近年では日本でもCDや出版物によっては『ジュノーム』ではなく『ジュナミ』と表記されることが増えてきている。
独奏ピアノ、オーボエ2、ホルン2、弦五部。
全3楽章、演奏時間は約32分。
第1楽章 アレグロ
変ホ長調、4分の4拍子、ソナタ形式。
冒頭で、オーケストラによる第1主題の呼びかけに応えていきなり独奏ピアノが登場するところなどは、当時としては型破りなスタイルである。このスタイルは、後に作曲されたベートーヴェンのピアノ協奏曲第4番や第5番『皇帝』の先駆とも言える。
第2楽章 アンダンティーノ
ハ短調、4分の3拍子、ソナタ形式。
第2楽章は短調で作曲されているが、モーツァルトが作曲した全27曲あるピアノ協奏曲のうち、第2楽章が短調で書かれているのはこの曲を含めたったの5曲(第4番、本作、第18番、第22番、第23番、そのうち第4番は他者の作品の編曲)しかない。
第3楽章 ロンドー:プレスト
変ホ長調、2分の2拍子(アラ・ブレーヴェ)、ロンド形式。
大まかに「A-B-A-C-A-B-A」の大ロンド形式であるが、途中でカンタービレのメヌエットが挿入される。
アッベ
アッベ(Abbe)
エルンスト・アッベ - ドイツの天文学者、数学者、物理学者、実業家。
ロバート・アッベ - アメリカの外科医。
クリーブランド・アッベ - アメリカの気象学者。
アッベ (クレーター) - 月にあるクレーター。
ホフマン物語
著名なオペラ・バレエ演出家であるフェルゼンシュタインの作品をテレビ放映するために制作されたものであり、 バーベルスベルクのDEFAのスタジオにはラインホルト・ツィンマーマンの原案に基づいてルドルフ・ハインリッヒが手掛けたセットが組み上げられ、舞台公演さながらの形態でスタジオ収録が行われた。演奏は、フェルゼンシュタインが創設し生涯に亙り芸術総監督を務めたベルリン・コーミッシェ・オーパーのオーケストラと合唱団、指揮はオーケストラにカール-フリッツ・フォイトマン(Karl-Fritz Voigtmann)、合唱指揮はディーター・ヘンゼル(Dieter Hänsel)。
台詞・歌詞はすべてフェルゼンシュタインによるドイツ語訳詩であり、演技と歌唱は全員同一演者が担当した。主人公のホフマンにはハンス・ノッカー、敵役、脇役男性はいずれもオペラにおける配役指示と同様に一人4役として、それぞれルドルフ・アスムスとヴェルナー・エンダースが務めた。さらに一人1役とされるステラを含む四人のヒロインもメリッタ・ムゼリーが一人4役で演じた。
アーベル (クレーター)
アーベル (Abel) は、月の表側にある古いクレーターであり、南東の縁付近に位置している。バーナードの南方に位置しており、南の海の北西部にある。
アーベルの周壁は激しく崩れており、多角形状に歪んだ輪郭をしている。アーベルの周壁の表面は、隕石の衝突などによって風化している。南部の周壁の上にはアーベルAが、西部の周壁の内側にはアーベルMとアーベルLが位置している。
アーベルのクレーター底には衝突時の噴出物が堆積している。比較的平坦な表面をしており、太陽の光はあまり反射しない。北西部の周壁の近くには小さなクレーターの痕跡が見られる。クレーター底の西部はでこぼこが激しく、太陽の光を強く反射する。
アーベルのごく近くにある小さな無名のクレーターについては、アルファベットを付加することによって識別される。
趙広
趙広(ちょうこう)
中国三国時代の将軍。本項で解説する。
中国劉宋代の反乱指導者。元嘉9年に反乱を起こして益州を占拠し蜀王を自称したが、宋の将軍の裴方明により鎮定された。
中国北宋末の画家。馬を描くのに秀でたが、靖康の変で金軍に捕らえられ、腕を切断され画家生命を絶たれた。
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趙 広(ちょう こう、? - 263年)は、中国三国時代の軍人。蜀漢に仕えた。父は趙雲。兄は趙統。
父の死後、牙門将となり、姜維に随行して沓中に行き、前線で戦死した(蜀漢の滅亡)。
小説『三国志演義』では、兄と共に父が死去したことを、諸葛亮に知らせる使者として登場するのみである。
趙統
趙 統(ちょう とう)は、中国の人物。
趙統 (西晋) - 西晋の征西将軍。趙染の父。
下記の本項を参照。
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趙 統(ちょう とう、生没年不詳)は、中国の三国時代の軍人。蜀漢に仕えた。父は趙雲。弟は趙広。
229年、父が没すると、諸葛亮・劉禅にそれを報告し虎賁中郎に任じられる。また弟とともに、父が葬られた錦屏山の守りにつく。後に督行領軍まで出世した。なお263年、弟が姜維に従い戦死しているが、その時期までの趙統の動静及び生死は一切不明である。妹に趙氏がいる。
小説『三国志演義』では、弟と共に父の死を諸葛亮に伝える場面でのみ登場している。
察哈爾省
察哈爾省(チャハル-しょう)は中華民国にかつて存在した省。省名はモンゴル族の部族名チャハルに由来する。塞北四省の一つである。現在は内モンゴル自治区、北京市及び河北省に分かれる。
東は熱河省及び遼北省、西は綏遠省及び山西省、南は河北省、北は蒙古地方と接していた。
省内は万里の長城を境に察南と察北に分かれていた。
中華民国建国当初は清代の行政機構が踏襲されたが、1914年(民国3年)6月、省級行政区画として察哈爾特別区域が設置された。察哈爾都督公署は張北県に置かれた。
1928年(民国17年)9月5日、国民党中央政治会議第153回会議で察哈爾特別区域を察哈爾省と改編することを決定、11月1日に万全県にて察哈爾省政府が正式に発足し、初代省政府主席に趙戴文が就任した。
1935年(民国24年)末、日本軍が省域を占領、1937年から1945年までは日本の勢力下に置かれ、デムチュクドンロブを主班とする蒙古聯合自治政府の版図に含まれた。日本の進出に対し、1933年3月26日に馮玉祥と吉鴻昌により察哈爾民衆抗日同盟軍が張家口市で組織されている。
1945年(民国34年)、日本の敗戦にともない中華民国は施政権を回復したが、国共内戦の結果1948年(民国37年)12月24日に中国共産党により張家口が解放され、中華民国は実効支配権を喪失した。
中華人民共和国成立直前、下部に1市19県を管轄した。
康保県:1922年8月、康保招墾設治局として成立。1925年6月、県制施行。
沽源県:旧称は独石県。1915年4月改称。
尚義県:1935年3月、尚義設治局として成立。1937年5月、県制施行。
商都県:1915年8月、商都墾務行局兼設治局として成立。1918年11月、県制施行。
新明県:1934年9月、化徳設治局として成立。1936年2月、新明設治局と改称、1947年5月、県制施行。
崇礼県:1934年12月、崇礼設治局として成立。1937年5月、県制施行。
涿鹿県:旧称は保安県。1914年1月改称。
宝昌県:1917年4月、太僕寺両招墾設治局として成立、まもなく宝昌設治局と改称。1925年6月、県制施行。
陽原県:旧称は西寧県。1914年1月改称。
竜関県:旧称は竜門県。1914年1月改称。
何宗蓮:1912年10月 - 1915年8月
張懐芝:1915年8月 - 1916年5月
田中玉:1916年6月 - 1917年10月(1917年1月まで署理)
張敬尭:1917年10月 - 1918年3月
田中玉:1918年3月 - 1919年12月
王廷楨:1919年12月 - 1920年9月
張景恵:1920年9月 - 1922年5月
譚慶林:1922年5月(署理)
張錫元:1922年5月 - 1924年12月
張之江:1924年12月 - 1926年3月(署理)
鹿鍾麟:1926年4月 - 8月
高維嶽:1926年8月 - 1928年8月(1927年8月まで署理)
趙戴文:1928年6月 - 11月
趙戴文:1928年10月 - 1928年11月
楊愛源:1928年11月 - 1931年1月
劉翼飛:1931年1月 - 1932年8月
宋哲元:1932年8月 - 1935年6月
秦徳純:1935年6月 - 1935年8月(代理)
秦徳純:1935年8月 - 1935年11月
蕭振瀛:1935年11月 - 1935年12月
張自忠:1935年11月 - 1935年12月(代理)
張自忠:1935年12月 - 1936年6月
劉汝明:1936年6月 - 1939年1月
張厲生:1938年10月 - 1939年1月
石友三:1939年1月 - 1939年7月
畢沢宇:1940年12月 - 1941年8月(代理)
馮欽哉:1941年8月 - 1946年10月
傅作義:1946年10月 - 1949年1月
司馬望
司馬 望(しば ぼう、建安10年(205年) - 泰始7年6月24日(271年8月16日))は、三国時代の魏の武将・政治家。西晋の皇族。字は子初。諡号は成王。司馬孚の次男。伯父は司馬朗(養父)・司馬懿。従弟は司馬師・司馬昭ら。
家を出て伯父の司馬朗の後継となり、性質は温厚で父の面影があった。郡の上計吏に仕え、孝廉に推挙され、司徒掾に招聘され、さらに平陽太守・洛陽典農中郎将を歴任した。
嘉平3年(251年)、司馬懿に従って王淩を討伐(王淩の乱)。これを降伏させた功により、永安亭侯に封じられた。さらに護軍将軍に遷り、安楽郷侯に改封され、散騎常侍を加官された。
魏帝曹髦(高貴郷公)の代になると彼にその才能を愛され、幾度も宮中に呼ばれて文学議論の相手を務めた。司馬望は宮廷外の官にあったため、迅速に参内できるよう特別に追鋒車(快速馬車)を支給された。
一方、その頃の朝廷では従弟の司馬師と司馬昭兄弟が政治の実権を握り、簒奪へと地歩を固めていた。司馬望は曹髦に重用されていたことに不安を感じていたため、地方への転出を考えた。正元2年(255年)頃に持節・都督雍涼二州諸軍事・征西将軍を拝命し、蜀漢を迎え撃つことになった。魏は蜀漢の姜維の侵攻に悩まされていたが、司馬望が赴任するや付け入る隙を与えなくなった。甘露3年(258年)、諸葛誕の反乱に呼応した姜維の侵攻を、大将として鄧艾とともに防いだ。地方に在任すること8年、その統治は高く評価された。
衛将軍・中領軍を経て、咸熙元年(264年)に開府・驃騎将軍となり、さらに咸熙2年(265年)9月には司徒に昇進した。同年12月、従甥の司馬炎が禅譲を受けると義陽王に封じられ、1万戸の領地を与えられた。
泰始3年(267年)、太尉に遷った。泰始4年(268年)、呉の施績が江夏に侵入すると、仮節・大都督を拝命し龍陂に駐屯。呉軍は荊州刺史の胡烈が撃退した。さらに呉の丁奉の芍陂侵攻にも対応したのち、大司馬に転じた。
泰始7年(271年)、呉の皇帝孫晧が寿春に向かう騒動があったため、司馬望は中軍2万・騎兵3千を率いてこれに備えたが、孫晧が撤退したため帰国した。同年6月、実父の司馬孚に1年先立ち亡くなった。齢67。倹約家で、その死後に溢れるほどの財産を貯めていたことがわかり、輿論の謗りを受けた。
長男の司馬弈は司馬望より先に亡くなっていたため、司馬弈の子の司馬奇が跡を継いだ。司馬奇は品行が悪く、太康9年(288年)には司馬洪(司馬望の次男)の子の司馬威がこれに替わった。しかし永寧元年(301年)に司馬威が誅殺されると、再び司馬奇が司馬望の後継に立てられた。
世子 司馬弈
河間平王 司馬洪(字は孔業)
随穆王 司馬整(字は孔修)
竟陵殤王 司馬楙(字は孔偉)
子供の情景
『子供の情景』
『子供の情景』(こどものじょうけい、Kinderszenen)作品15は、ロベルト・シューマンが作曲したピアノ曲の代表作のひとつ。特に第7曲『トロイメライ』は名高い。
作曲は1838年に着手され、曲の大部分は1838年2月から3月にかけて作られ、全曲の完成は4月まで要した。(ただし一部は前年の1837年から作られている)。同年の3月19日(17日もしくは18日とも)にクララへ宛てた手紙の中で、「時々あなたは子供に思えます」という言葉の余韻の中で作曲に至ったという。そしてシューマンは30曲ほど作った小品の中から、12曲を選び出して『子供の情景』と名付けたという。シューマンの日記によると「トロイメライ」が2月24日に、「十分に幸せ」が3月11日にそれぞれ作曲されている。なお13番目に作られた曲がどれなのかは不明である。
出版は1839年2月にライプツィヒのブライトコプフ・ウント・ヘルテル社より。シューマンは作品の完成後にブライトコプフ社に楽譜を送付して出版を望んだが、理由は不明だが大きく遅れてしまい、催促の末に翌年の2月になって初版が出版された。
この曲はフランツ・リストを感動させた。彼は「この曲のおかげで私は生涯最大の喜びを味わうことができた」とシューマンへの手紙に書き、週に2、3回は娘のために弾いていると明かしている。「この曲は娘を夢中にさせますし、またそれ以上に私もこの曲に夢中なのです。というわけで私は、しばしば第1曲を20回も弾かされて、ちっとも先に進みません。」
シューマンは後に、『子供のためのアルバム』作品68や『子供のための3つのピアノソナタ』作品118などの子供の学習用のピアノ曲を作曲している。しかし作曲者本人の語るところによると、『子供の情景』はそれらの作品とは異なる「子供心を描いた、大人のための作品」である。
全13曲からなり、標題がそれぞれ付けられている。演奏時間は約18分。
第1曲 見知らぬ国と人々について (Von fremden Ländern und Menschen)
ト長調、4分の2拍子。
「異国から」とも。全体はA-B-Aのリート形式(または三部形式)による。左手内声はBACH音型が見られる。
第2曲 不思議なお話 (Kuriose Geschichte)
ニ長調、4分の3拍子。
「めずらしいお話」とも。16分音符による快活な曲。装飾音符の効果的使用や休符を挟む形での付点リズムによる躍動的部分とレガートで対位法的書法の部分の組み合わせによる。
第3曲 鬼ごっこ (Hasche-Mann)
ロ短調、4分の2拍子。
16分音符のスタッカートであるが、遊びに夢中になっている子供を表現しているという。テンポは4分音符=120でまとめられる。
第4曲 おねだり (Bittendes Kind)
ニ長調、4分の2拍子。
第1曲の動機と同じ音程関係で開始される(ただしリズムは変えている)。
第5曲 十分に幸せ (Glückes genug)
ニ長調、4分の2拍子。
「幸せいっぱい」「満足」とも。
第6曲 重大な出来事 (Wichtige Begebenheit)
イ長調、4分の3拍子。
付点リズムが特徴的な曲。第1曲の中間部冒頭の高声音型が含まれている。
第7曲 トロイメライ(夢) (Träumerei)
ヘ長調、4分の4拍子。
作曲者のピアノ曲の中で最も有名なもののひとつ。各種楽器用に編曲も幅広い。中声部に複雑な和声進行をすることで幻想的な音響を形成するのは作者の常であるが、曲想と一致していて最も効果をあげた作品。4小節の旋律が上昇・下降するが、これは8回繰り返される。
第8曲 暖炉のそばで (Am Kamin)
ヘ長調、4分の2拍子。
「炉端で」とも。第7曲と同じくハ音からヘ音の4度跳躍で開始するが、主題を構成する動機そのものが同じである。
第9曲 木馬の騎士 (Ritter vom Steckenpferd)
ハ長調、4分の3拍子。
シンコペーションと3拍目のアクセントによる。
第10曲 むきになって (Fast zu ernst)
嬰ト短調、8分の2拍子。
原題を直訳すると「ほとんど真面目すぎるくらい」である。前曲と同じくシンコペーションのリズムが旋律の形成の中核を担っている。
第11曲 怖がらせ (Fürchtenmachen)
ホ短調、4分の2拍子。
「おどかし」とも。A-B-A-C-B-Aの6つの部分からなる。感傷的な旋律の遅い部分とスケルツォ風の速い部分が交互におかれる。
第12曲 眠りに入る子供 (Kind im Einschlummern)
ホ短調、4分の2拍子。
ゆったりとした動きで開始し、中間部はホ長調になる。なお第12曲はワーグナーの楽劇『ヴァルキューレ』の「眠りの動機」と類似していることが指摘されている。
第13曲 詩人は語る (Der Dichter spricht)
ト長調、4分の4拍子。
ここで言う詩人とは作曲者のことを指す。最後の7小節の和音は第1曲の中間部の右手の動機からとられている。
二次創作として、イタリアの現代作曲家ダヴィデ・アンツァーギ(Davide Anzaghi,1936- )がシューマン没後150年を記念して、ピアノ独奏のための『シューマン組曲』を2006年に完成した。作品の素材は全てこの子供の情景からとられた。
メトロノームの表示は初版の第2刷から付けられたが、数値はクララが校訂した版では変更されており、後に作曲者の指定した数値に戻されている。
フランツ・リストはこの作品に大きな関心を持っており、ウィーンの出版社ハスリンガー社から初版を送られた時には、作曲者に宛てた返礼を送っている(1839年6月)。
『作曲家別名曲解説ライブラリー23 シューマン』 音楽之友社,1995年
『名曲事典 ピアノ・オルガン編』 音楽之友社,千蔵八郎,1977年
小林利之『大作曲家は語る』 東京創元社、1977年12月10日。p.243
Donald Betts
ピッコリ
ピッコリ(Piccoli)は、イタリア系の姓。
ミシェル・ピッコリ - フランスの映画俳優。
ネストール・オマール・ピッコリ - アルゼンチン出身のサッカー選手、指導者。
マリアーノ・ピッコリ - イタリア出身の自転車競技選手。
アベンエズラ (クレーター)
アベンエズラ (Abenezra) は、月の表側の中南部の台地にあるクレーターである。アベンエズラの南東の周壁はアゾーフィーの北西の周壁と連結している。北東にはジーベルがあり、さらにその北東にはサクロボスコがある。
アベンエズラの周壁は激しく多角形状に歪んでおり、でこぼこの段差になっている部分がある。周壁の内側は段丘になっており、クレータ底には不規則な隆起が見られる。クレーター底の東部にはアベンエズラ-Cがある。
アベンエズラのごく近くにある小さな無名のクレーターについては、アルファベットを付加することによって識別される。
関西文學新人賞
関西文學新人賞(かんさいぶんがくしんじんしょう)は、文学同人関西文學会が発行していた文芸雑誌『関西文學』(澪標発売)の公募新人文学賞。エッセイと小説の2部門を持っていた。前身は関西文學選奨で、こちらは『関西文學』掲載作品から、読者推薦により編集部が選んだものであった。
受賞は選考委員の合議によって決定され、年1回発表されていた。2007年を最後に同誌が休刊して終了した。
外岡立比人 「顔」
志紀島啓 「アヴェ・マリア」
浦澄彬 「村上春樹を歩く」
新谷清子 「光る入江」
竹中正 「日暮れての道」
杉田純一 「雁主」
上原なつみ 「神社猫のこと」
向山正家 「明治造幣局日記」
浅永マキ 「深爪」
山本郁代 「羅漢まわし」
山田英子 「夜のとばりの烏丸通」
小松左京、有栖川有栖、河内厚郎、村上知彦、佐伯順子
永井清子 「月の汀」
沢田立夫 「ダニ」
小松左京、有栖川有栖、河内厚郎、村上知彦、佐伯順子
松原三和子 「わらわらと」
山沢和男 「階段の下」
中川裕之 「満ちない月」
桑原史郎 「ボクの戦争」
野江遼子 「錯覚」
有栖川有栖、河内厚郎、村上知彦、佐伯順子、堀江珠喜
野崎雅人「ティールーム」
小澤姿子「百獣の母」
米内糺「フェルメールの少女」
山本俊亮「カーミン」
多祢雅夫「もう熱くないよ」
杉岡壱風「マスクメロン」
有栖川有栖、河内厚郎、村上知彦、佐伯順子、堀江珠喜
三好郁子「明るい午後」
宮澤えふ「伝心」
有栖川有栖、河内厚郎、村上知彦、堀江珠喜
佐藤保志「雪冤の日」
杉岡壱風 「磁石」
中村久子 「輝く晩年」
有栖川有栖、河内厚郎、村上知彦、堀江珠喜
チャド湖
チャド湖(チャドこ、Lac Tchad、Lake Chad)は、チャド、ニジェール、ナイジェリア、カメルーンの4ヶ国にまたがるアフリカ大陸中央部の湖である。チャドは現地語で「大きな水域」という意味がある。
2010年時点の面積は約1700平方キロメートル。1980年代後半から1990年代後半にかけて、灌漑・気候変動により面積が10%以下まで激減し問題となったが、その後1998年から水量は回復傾向に向かい、2003年以降はさらに回復が加速した。
チャド湖はアフリカで面積がヴィクトリア湖、タンガニーカ湖、マラウイ湖に次ぐ大きな湖であり、カスピ海とアラル海に次ぐ面積が大きな内陸湖である。
チャドの西部に位置し、ニジェール東北部との国境をなす。湖の中央部に4カ国の国境線が交差する。面積は大きいが、水深は浅い。最も深いところでも7mしかない。従って雨季と乾季での面積・水深の変化は大きく、特に面積は2倍もの差がある。
チャド湖への流入の大半はシャリ川からのもので、他の流入河川にはヨベ川がある。
周辺の国々に居住する2000万人以上の人々に水を供給している。また漁業も盛んであり、特にニジェール国内では突出した漁獲高を誇る。旱魃によって漁業は一時大打撃を受けたが、1998年以降水位が回復するにつれて漁業も復興に向かい、特に2003年以降は漁獲高が急増してニジェール領内だけで年間4万5000t前後の水揚げが上がるようになった。ニジェール全土の漁獲高は5万t前後であるため、同国の漁獲高の90%前後がチャド湖の漁業による計算となる。
湖周辺は雨季には植生が広がり多様な動植物の生息する、アフリカでも重要な湿地帯である。この湿地を利用した農業も行なわれている。
サハラ砂漠周辺地域が湿潤であった1万年前には面積は100万km2であったと推定されているが、ここ1000年には少なくとも6回は干上がっており、拡大と縮小を繰り返している。歴史的に見ても、面積の変化が大きい。
チャド湖および沿岸の湿地にはオナガガモ、シマアジ、ハシブトアジサシ、アフリカコビトウ、エリマキシギ、アフリカハゲコウ、ウスユキガモなど多くの旧北区の渡り鳥および100種以上の魚類が生息しており、クーリー牛、ツメナシカワウソ、コリンガゼル、アフリカゾウ、カバ、ナイルワニなどの生息にとっても重要である。チャド湖の4ヶ国に属する部分がそれぞれラムサール条約登録地となった。
ヨーロッパ人による最初の調査は1823年になされた。以来、世界的に見ても非常に大きい湖の1つだったが、ここ40年で著しく面積が縮小している。1960年代には2万6000km2以上の面積があったが、1990年代までに45%の面積を失った。1908年と1984年の2度にわたり完全に干上がったことがあり、現在の平均水深は1.5mである。このままでは21世紀中には消滅するとも予想されている。
チャド湖及びシャリ川、ロゴーヌ川を利用した周辺諸国での大規模な灌漑が挙げられる。特にナイジェリアは移住を奨励して周辺人口も増大したが、水の利用効率は極めて低かった。こうした影響で、シャリ川からの流入量は1960年代以前の平均年間400億トンから150億トンに減少している。
加えて砂漠化の最前線に立地しており、近年の気候変動(地球温暖化による)の影響も無視できない。ただし、この点に関しては2001年に『The Journal of Geophysical Research』で発表された研究では否定されている。
また植生地域ができたことで、過放牧が行なわれ湖周辺の砂漠化も懸念されている。
このように消滅の危機に瀕しており、チャド湖流域委員会などによる監視が続けられている。しかし関連諸国の経済事情、政情が不安定などにより有効な対策はとられていない。また、残された水がどの国に帰属するかも問題の一つになっている。
2018年12月、ニジェール軍はチャド湖周辺に展開するナイジェリアの反政府武装組織ボコハラムの拠点を襲撃。チャド湖内の複数の島や湖に流入するコマドゥグ・ガナ川とヨベ川一帯で、空爆および地上戦を展開している。
TK-80
日本のホビーパソコンとしては珍しく、COMPO BS/80は電源スイッチがキースイッチであった。また、キーボード右側部分に内蔵可能な専用カセットデッキは、BASICからテープの早送りや巻き戻しをコントロールすることができた。
元々COMPO BS/80は「始めから完成されたTK-80BSが欲しい」というニーズに答えて、既製のTK-80BS相当品に電源とカバーを付けただけの即席品である(売れ残ったらケースを取っ払ってキットとして発売するつもりでいた)。この頃は既に別ラインでPCX-1(PC-8001のコードネーム)の開発が進められていた。
トレーニングキットやエバリュエーションキットというものの、TK-80発売ころまでの位置づけや当時の存在意義
本来なら「トレーニングキット (マイクロプロセッサ)」という別記事を立ち上げておくべきなのだが、現状当百科事典ではその別記事が立ちあげられておらず、だがTK-80を理解するにはそれの知識もあったほうがよいので、とりあえずここで解説する(だがいずれは別記事を立ち上げ、そこに移行する)。
初期の(4bitなどの)マイクロプロセッサは、主に電卓などに使われることを意図していた。その後、性能の向上とともに電卓以外の用途も想定されるようになった。従来「ハードウェア的」な技術、つまりワイヤードロジック回路、リレー回路、アナログ回路、機械機構などを複雑に組み合わせて実現していた機能、でさまざまな機器の機能を実現していたのであるが、それをソフトウェア制御で実現し、機器のコストダウンや小型化を図ろうとしたのである。
マイクロプロセッサを使ったソフトウェア制御を行うためには、機器を設計する技術者は、マイクロプロセッサのハードウェア面を理解するだけでなく、ソフトウェア(プログラム)というものを自力で開発する技術を知ったり習得する必要がある。そのためマイクロプロセッサを製造、販売する会社は技術者がマイクロプロセッサの ハードウェアおよびソフトウェア 両方の技術を知るためのエバリュエーションキット(評価用キット)や、技術習得するためのトレーニングキット(教材用キット)を提供するようになった。
この種のキットはCPU、ROM、RAM、I/Oチップなどの構成部品を1枚の基板上に実装し最小構成のマイクロプロセッサシステムを構成していた(このような構造から、ワンボードマイコンと呼ばれた)。通常ROMにはモニタ/デバッグプログラムが置かれていたが、ユーザーが自分用のプログラムに置き換えて各種の実験を行ったりあるいはそのままそのボードを制御用部品として製品に組み込むこともできた。
2000年に、榊正憲著『復活! TK-80』(ISBN 978-4-7561-3401-1)という書籍がアスキーより販売された。この本にはWindows上で動作するTK-80のシミュレータプログラム、そのソース、TK-80の当時のマニュアル(回路図、モニタプログラムのソースも含む)をPDF形式に復刻したものが含まれている。
2008年現在、TK-80上位互換の製品として中日電工より「トレーニングボード ND80K」という製品が販売を継続している。
2019年現在、TK-80互換製品としてpicosoftより「ZK-80」という製品が販売されている。
太宰治賞
太宰治賞(だざいおさむしょう)は、三鷹市と筑摩書房が共同で主催する公募新人文学賞である。
第1回から第14回までは筑摩書房のみで行っていたが業績悪化に伴い休止、太宰治没50年の1999年より現在の形となり、年1回発表されている。受賞は選考委員の合議によって決定され、受賞者には正賞として記念品、副賞として100万円(2008年実績)が授与される。
選考委員は津村記久子・荒川洋治・奥泉光・中島京子の4名。締め切りは12月10日。
純文学系の公募している新人賞には他に、文學界新人賞、群像新人文学賞、新潮新人賞、すばる文学賞、文藝賞などがある。
第1回 - 石川淳、井伏鱒二、臼井吉見、唐木順三、河上徹太郎
第7回 - 臼井、唐木、河上、寺田透、中村光夫、吉行淳之介
第10回 - 井上光晴、臼井、柴田翔、中村、埴谷雄高、吉行
第13回 - 井上光晴、臼井、柴田、埴谷、吉行
第14回 - 井上光晴、臼井、柴田、埴谷、吉行,野間宏
第15回から第19回 - 加藤典洋、柴田翔、高井有一、吉村昭
第20回から第24回  - 小川洋子、加藤典洋、柴田翔、高井有一
第25回から第30回 - 荒川洋治、小川洋子、加藤典洋、三浦しをん
第31回 - 荒川洋治、小川洋子、加藤典洋
第32回から第34回 - 荒川洋治、奥泉光、加藤典洋、中島京子
第35回以降 - 荒川洋治、奥泉光、津村記久子、中島京子
小林酒造
小林酒造株式会社(こばやししゅぞう)は北海道夕張郡栗山町の酒造メーカーである。
1878年(明治11年)札幌のすすきの近くで創業。のち製造量増加に伴い豊富な水と広大な土地を求め、1891年(明治34年)栗山に工場移転、現在に至る。『北の錦』が主力商標であるが、その名は「北の地で錦を飾る」という初代、小林米三郎の意気込みから来ている。
2003年度の全国新酒鑑評会(独立行政法人酒類総合研究所が発表)において、道産米100%の日本酒で金賞を受賞。
築100年になるレンガ・石(札幌軟石)造りの蔵は造り酒屋としては全国でも珍しく、蔵をはじめ住宅を含めた13棟が国の登録有形文化財に登録されている。その一部を活用したコンサートホール『なつかしホール』が1999年の加藤登紀子による「ほろ酔いコンサート」をこけら落としに各種行事に利用されている。
1999年初夏公開の映画『鉄道員』の撮影で酒蔵をロケ地に提供し、2004年秋公開の映画『雨鱒の川』の撮影が邸宅、工場、倉庫で行われた。
一時期小林本店札幌本店内に札幌営業所を置いていた。
北海道産米の使用: 近年創出された、北海道の酒米「吟風(ぎんぷう)」、「彗星(すいせい)」を積極的に使用した日本酒を造っている。
古い蔵の活用: 北海道の気候と空調が無くても安定した古蔵を利用して古酒製品を、純米酒で5年、原酒1-2年、大吟醸3年を目安に熟成させている。
活性炭による調整の廃止: 活性炭調整を廃し、日本酒本来の色、風味を残す製法による、山吹色の酒を製造。
道内各地の水を使用: 所在地の水に拘らず、酒によって一番合うと思われる水を使用する。
全量特定名称酒: 2007年より全商品を特定名称酒にしている。
事件記者コルチャック
『事件記者コルチャック』(じけんきしゃコルチャック、原題: Kolchak: The Night Stalker)は、1974年から1975年にかけてアメリカ・ABCで製作され、1976年4月4日から日本テレビ系で全20話が放送された特撮ホラー番組。
シカゴの新聞社インディペンデント通信社(Independent News Service,INS)の、冴えない中年事件記者コルチャックは、編集長のヴィンセントに怒鳴られながら取材に走り回るが、彼の関わる事件はなぜか怪物や心霊現象のからんだものばかり。切り裂きジャック、亡霊、狼男、ゾンビ、吸血鬼、果ては宇宙生物までが、次から次へと登場する。コルチャックは果敢な行動で事件の真相をつきとめ、随時テープレコーダーに吹き込んだ取材経過を、タイプライターで記事に起こすのだが、あまりにも常識の範囲を超えた内容のため、いつもボツにされてしまうのだった。
1972年、ジェフ・ライス(ジェフリー・グラント・ライス)の未出版原作を元に、ホラー作家のリチャード・マシスンが脚本を書いて、90分枠のテレビ映画『魔界記者コルチャック/ラス・ベガスの吸血鬼』(The Night Stalker)が制作された。これが評判となり、翌1973年にシアトルを舞台とした続編『魔界記者コルチャック/脳髄液を盗む男』(The Night Strangler)が作られた。この2本をパイロット版として、1974年に60分枠のシリーズ化がなされたのが、『事件記者コルチャック』である。
特撮技術は、当時の水準から見ても決して高いとは言えなかったが、内容の徹底ぶりから人気は高かった。だが、原案のジェフ･ライスが、シリーズ化は許可していないと訴えたため、わずか20本で制作は打ち切りとなってしまった。
しかし、その制作本数の少なさが、かえって放送終了後もカルトな人気を呼ぶこととなった。ドラマ『Xファイル』も、この『事件記者コルチャック』の影響を色濃く受けて制作されたといわれている。
また、2005年には、同じABCから新キャストでリメイクされた『ナイトストーカー』が放送されている。
なお、2本のパイロット版は、当初日本では未放映で、1989年に『ラス･ベガスの吸血鬼』がビデオ化されたものの、『脳髄液を盗む男』の方は、東京・埼玉連続幼女誘拐殺人事件の影響で、発売が中止になったといういきさつがある。1997年に、『事件記者コルチャック/ナイト・ストーカー』および『事件記者コルチャック/ナイト･ストラングラー』とタイトルを改めて、ようやく両者そろって販売されている。
日本語吹替は1990年代後半に「事件記者コルチャック 完全版」としてVHS化された時にオリジナルキャストによる追加収録が敢行されたが、この際に吹き替えの存在していたシーンも一部セリフが差し替えられている。
監督:ダン・カーティス、ドン・ワイズ、アレン・バロンほか
製作:ポール・ブレイドン
製作総指揮:サイ・チャーマク
脚本:リチャード・マシスン、ロバート・ブロック、ビル・S・バリンジャーほか
ストーリー原案:ロバート・ゼメキスほか
音楽:
テーマ曲作曲:ロバート・コバート
ジェリー・フィールディング、ギル・メレほか
翻訳:佐藤一公
演出:佐藤敏夫
カール・コルチャック:ダーレン・マクギャヴィン(日本語吹替え:大塚周夫)
INSの事件記者。「鳥の巣」と揶揄されるくたびれたカンカン帽がトレードマーク。足で稼ぐ記者らしく、常時スニーカーで、ポケットカメラ、口述筆記兼インタビュー録音用の小型テレコを常備している。警察無線を傍受して現場に先回りしたり、窓ガラスを割って侵入するなど強引な取材行動も多く、警察にも目をつけられているが、真実を追究する姿勢だけは一目置かれている。なお、自己紹介時に「INS、Weekly News」と名乗った事があるため、週刊新聞の模様。
トニー・ヴィンセント:サイモン・オークランド(日本語吹替え:木村幌、追加収録:池田勝)
コルチャックの上司。トラブルメーカーであるコルチャックには手を焼いているが、記者としては信頼している。コルチャックの強引な調査が警察の捜査妨害にあたるなどして、拘留された時には、ビンセント本人が身元引受人となる。ため息交じりながら、最終的にはコルチャックに協力する、良き理解者。パイロット版ではビンチェンゾとなっている。
ロン・アップダイク:ジャック・グリンナージ(日本語吹替え:富山敬、追加収録:坂東尚樹)
コルチャックのすました同僚。作中に経済面の担当らしい事が窺えるシーンがある。コルチャックを見下したような言動と嫌味が多いが、記者としての評価は、コルチャックの方が高いらしい(ロンの記事は、退屈で当たり障りが無いと評される)。コルチャックとは対照的に、清潔な白いスーツに革靴と言う出で立ちが多い。
エミリー・カウルズ:ルース・マックデヴィッド(日本語吹替え:高村章子)
職場の花。通称エミリーおばあちゃん。記者なのか事務員なのかは不明。読者の投稿を処理したり、悩み相談のコーナーを持っているようだ(エミリーが旅行中に、その仕事の代理をコルチャックが命じられるシーンがある)。穏やかな性格で、殺伐としがちなオフィスの清涼剤。パイロット版では、名前だけが登場する。
『事件記者コルチャック』(ジェフ・ライス、尾之上浩司,真崎義博訳、ハヤカワ文庫NV)
TVムーヴィー版1作目の原作小説「ラスヴェガスの吸血鬼」と、リチャード・マシスンがオリジナル脚本を執筆したTVムーヴィー2作目の「脳髄液を盗む男」を原作者のジェフ・ライス自身が小説化した「シアトルの絞殺魔」の2篇を収録。
白獅子仮面
『白獅子仮面』(しろじしかめん)は、1973年4月4日から同年6月27日まで日本テレビ系で全13話が放送された大和企画製作の特撮時代劇テレビ映画。ならびに作中に登場するヒーローの名称。
江戸時代を舞台とした変身ヒーロー時代劇。制作には京都映画と宝塚映画が協力しており、1970年代の特撮時代劇としては唯一京都で撮影された。
スポンサーがつかなかったため、制作後はお蔵入りとなっていた。その後、日本テレビが宣弘社に対し本作品の枠の買い取りを条件に『スーパーロボット レッドバロン』の制作を持ちかけ、『レッドバロン』の前番組として放送されることとなった。
舞台は享保年間の江戸。江戸の町では狼仮面が怪事件を起こしていた。狼仮面に対抗すべく、町奉行大岡越前は影与力・剣兵馬を長とする武装同心隊を結成。狼仮面との戦いで窮地に陥った兵馬の前に獅子面の神が現れる。兵馬は獅子面の神の力で正義の剣士白獅子仮面となり狼仮面を倒す。その後、次々と現れ怪奇事件をおこす火焔大魔王の率いる妖怪たちを白獅子仮面が退治するという一話完結形式の特撮時代劇。
企画・製作:松本常保
プロデューサー:川口晴年、那須大八、井上健
脚本:放映リスト参照
監督:放映リスト参照
撮影:西前弘、田辺皓一
照明:松本久男
編集:木村卓雄
助監督:斉藤寿也
音楽:阿部皓哉
美術:川村鬼世志
調音:本田文人
音響効果:鈴木信一
タイトルバック絵:古城武司
装飾:真城一夫
特殊効果:須藤一良、遠藤茂
記録:原淳子、牛田二三子、山村晶子
製作主任:水上輝雄、寺川省三
装置:新映美術工芸
床山結髪:八木かつら
衣裳:松竹衣裳
協力:日本染芸
殺陣:二階堂武
特技:宍戸大全
アクション:エクラン剣技会
スチール:佐野秀男
進行:大志万宣士
監督助手:服部公男
撮影助手:土岡勲、小林善和
照明助手:山口孝雄
編集助手:鎌苅エリ子
デスク:佐浪正彦
特撮:影山晴紀
造型:秋山重平(ゼン工芸)
現像:東洋現像所
掲載:講談社・テレビマガジン、秋田書店・冒険王
制作:大和企画
協力:京都映画、宝塚映画
剣 兵馬(つるぎ ひょうま)
江戸南町奉行所で"影与力"という役職に就く若者で、武装同心隊の隊長を務める。常にウエスタンルックにパンタロンという江戸時代の武士と思えぬ服装で妖怪と戦う。ベルトのホルスターに収めている二丁の十手が主な武器。狼仮面の追跡中に瓦礫に閉じ込められた際に現れた獅子面の神によって、「獅子吼(ししく)」のかけ声と共に二丁十手を重ね合わせることで変身する白獅子仮面の力を得る。
白獅子仮面(しろじしかめん)
兵馬が「獅子吼」のかけ声と共に二丁十手を頭上で重ね合わせて変身した、正義の剣士。白馬を駆って現れ、猛吹雪を白髪を振り回して起こすほか、鞭で妖怪を倒す。
大岡越前守(おおおかえちぜんのかみ)
江戸南町奉行。
大岡 縫(おおおか ぬい)
越前守の妹。
小柄(こづか、手裏剣)投げが得意で、妖怪との戦いに首を突っ込みたがるので越前守を困らせている。
田所 源八(たどころ げんぱち)
江戸南町奉行所同心で、武装同心隊の一員。
しかし妖怪を見ただけで目を回したり腰を抜かしたりと武装同心隊のメンバーとは思えぬほど臆病の、所謂ムードメーカー。
一平(いっぺい)
源八とコンビを組んでいる目明し。彼も妖怪に対しては源八と同様のリアクションが多い。
火焔大魔王(かえんだいまおう)
妖怪を率いて江戸を支配しようとする謎の怪人。顔は仁王像を彷彿とさせる面のよう。
最終話で本拠地である冥途の世界に進撃してきた白獅子仮面との決戦に及び、相討ちとなる。
主題歌シングルレコードには、ワーナー・パイオニア盤(L-1127P)と日本コロムビア盤(SCS-195)があり、前者にはカラーシールが付いていた。なお、児童合唱団の名義が前者は「音羽ゆりかご会」、後者は「コロムビアゆりかご会」となっていたが、同一の合唱団である。
オープニングテーマ「白獅子仮面の歌」
作詞:大和すすむ / 作曲・編曲:広瀬健次郎 / 歌:水木一郎、音羽ゆりかご会(コロムビアゆりかご会)
エンディングテーマ「十手のマーチ」
作詞:大和すすむ / 作曲・編曲:広瀬健次郎 / 歌:音羽ゆりかご会(コロムビアゆりかご会)
剣兵馬/白獅子仮面:三ツ木清隆
大岡縫:瞳順子
白獅子仮面:美鷹健児
:出水憲司
火焔大魔王の声:山本弘(1 - 6話)、千葉敏郎(7 - 13話)
ナレーター:加藤也朱雄(1 - 4話)、重久剛(5 - 13話)
日本テレビ(キー局) : 水曜 19:00 - 19:30
青森放送 : 日曜 6:30 - 7:00
テレビ岩手 : 水曜 19:00 - 19:30
秋田放送 : 木曜 19:00 - 19:30
山形放送 : 月曜 - 金曜 17:00 - 17:30
宮城テレビ : 水曜 19:00 - 19:30
福島中央テレビ(1974年に放送) : 月曜 18:00 - 18:30
静岡放送 : 木曜 17:30 - 18:00
富山テレビ放送 : 月曜 - 金曜 18:00 - 18:30(フジテレビ系。同地の日本テレビ系列局・北日本放送の編成から外れ、本放送終了後に再放送扱いで放送)
中京テレビ : 水曜 19:00 - 19:30
よみうりテレビ : 水曜 19:00 - 19:30
2018年7月より、全13話をHDリマスター版で放送。
2003年7月に全話収録のDVDが角川大映映画より発売された。
2017年3月に全話収録のBlu-rayがベストフィールドより発売された。
テレビでの放映期間に合わせて古城武司による全3話のコミカライズ版が「テレビマガジン」に連載された。
かずたかしによるコミカライズが冒険王に連載された。
浦野光
浦野 光
浦野 光(うらの ひかる、1931年9月22日 - 2018年5月2日)は、日本の声優、俳優、ナレーター。神奈川県出身。
神奈川県小田原市で育ち、父親の仕事の都合で東京府、三重県四日市市と移り住む。
早稲田大学商学部を経て、設立されたばかりの中部日本放送放送劇団に応募。一度は落選するが、1953年(昭和28年)春、二期生の募集に再度応募し合格。養成期間を経て、ナレーションでデビュー後、3年でラジオ東京放送劇団に移籍。吹き替えの仕事を開始した後、フリーとなり、シナリオ文芸協会、クリエイティブオフィスZなどに所属
テレビ草創期からラジオドラマ等で活躍し、洋画の吹き替えではジェームズ・スチュアート、ロバート・ミッチャムを担当。このキャスティングはNETテレビのプロデューサーだった植木明によるもので、特にスチュアートの作品はそのほとんどで声を担当している。『ウルトラマン』、『ウルトラセブン』に代表されるナレーション担当作品では淡々とした語り口が特徴である一方で、吹き替えを担当した『ポパイ』や『世界の料理ショー』などでは全く対照的なハイテンションで弾けた演技を聴くことが出来、幅広い役柄に持ち味を出している。
1960年代から90年代にかけて、花王提供のワイドショー番組(『モーニングショー(テレビ朝日)』、『アフタヌーンショー(同)』、『3時にあいましょう(TBS)』)で同社の契約タレントとして生コマーシャルを担当していたことでも知られる。
2018年5月2日に86歳で逝去。その訃報は9月に発売された特撮映画のムック本『別冊映画秘宝 特撮秘宝』Vol.8(洋泉社)にて、河崎実(映画監督)が浦野を追悼する一文を寄せたことにより明らかにされた。
浦野の演技論として「非常に不自然で、元の俳優に失礼に値する」とのことから声を変えるということはなく、ごく自然なままの演技を心掛けてきている。また、声優の専門学校出身で吹替をしている近年の若手に対しては「(声を変えることから入っているが故に)ひとりずつの表現ができていない」「(演技が)表面的になってしまっている」といった苦言を呈している。
現役の頃は過去の出演作で名前を覚えられることにかなり抵抗があると話しており、「私達のような仕事をしている人は、あまり昔の仕事を思い出したくないんですよ。昔のままのイメージで思われている事は僕にとって悲しい事ですね。それ以後、何もないという事ですから。」と語り、また持ち役のポパイの再演のオファーも断り続けてきたとしているも、実際は一線を退く1990年代後半頃まで様々な媒体でポパイを再演し続けている。
ポパイで共演した熊倉一雄によると新人時代にアテレコの直前に下痢を理由にブースを退出した共演者と自身の役を生放送で演じ分けるという荒業を披露するも兼任した役の方に力が入ってしまい自身の役の演技がおざなりになってしまった為ディレクターから叱責されたことがあるという。
晩年は活動を積極的に行っていなかったが、インタビューに応えたり、イベントや吹替の新録などで以前の持ち役の再演をすることはあった。また 2008年4月6日放送の『大胆MAP 顔を見てみたいアニメキャラクター30人全部見せちゃうよ! 春の撮れたて新作SP』(テレビ朝日)にポパイの声優として顔出し出演。番組内でオリーブ役の京田尚子に直接電話をかけ、約50年ぶりの声の共演を実現させた。なお、晩年のテレビ出演はこれが唯一で8月31日放送の『人気アニメキャラクターの声をやっている人の顔あいうえお順に全部見せちゃうよSP』でもこの時のダイジェストが放送された。
趣味は釣り、園芸(洋蘭)。
チョー - 声優。1990年代に行われた追加収録やパチンコのポパイ役を浦野の代理で担当したことがある。
荻窪ラーメン
荻窪ラーメン(おぎくぼラーメン)は、東京ラーメンの一種で、JR中央線荻窪駅周辺のラーメン店で提供されているラーメンである。
蕎麦屋からの転業が多かったため、スープは、鰹節や煮干しといった魚介系スープが基本の和風で、濃口醤油を使用した濃い色のスープが特徴である。鶏ガラや豚骨といった動物系スープを合わせる店もある。麺は、中細麺を使う店が多い。
戦後、荻窪駅北口には闇市ができ、駅近くに数軒のラーメン屋が並んだ。後にこれらの店は青梅街道沿いに店舗を出すようになっていく。
荻窪を中心とする中央線沿線には、昭和初期から作家文人が多く住み、彼らのいきつけの店などがたびたび随筆に書かれて知られていた。これらのラーメン店にも文化人のファンが多く、すでに1960-70年代には「春木屋」が映画監督の山本嘉次郎のグルメ本で紹介される等、荻窪ラーメンは比較的早くから一部では有名な存在であった。1985年に公開された伊丹十三監督の映画「タンポポ」は、「佐久信」をモデルに制作された。
荻窪ラーメンが全国的に知られるようになったのは、バブル期のグルメブームの裾野に巻き起こった全国的なラーメンブームで、テレビや雑誌等のメディアを通じてたびたび紹介されたことが大きい。
1987年に、東洋水産(マルちゃん)が「荻窪ラーメン」という商品を発売し、CMに吉幾三を起用して宣伝したことも、荻窪ラーメンの全国的な知名度向上につながった。また、カネボウフーズも、ラーメン食べある記「荻窪ラーメン」を発売していた。
なお、荻窪駅以外でも、西荻窪駅、阿佐ケ谷駅、高円寺駅等の荻窪駅付近の中央線沿線駅には、古くから醤油ラーメンを出す店が多く見られる。
中太麺をドンブリに盛るという、ラーメンのつけ麺のスタイルを確立したのは「東池袋大勝軒」の主人山岸一雄である。
この店のルーツを辿っていくと、荻窪駅南口にある1948年創業の「丸長」というラーメン屋になる。この「丸長」から「丸信」、「栄龍軒」、「大勝軒」などがのれん分けされ、大勝軒は中野や代々木上原などから更に派生していく。そういった店が「丸長」をトップに「丸長のれん会」を結成する。なお、「丸長」の「長」は長野県から取られており、もともとは日本蕎麦の店である。