BUTTERFLY (L'Arc〜en〜Cielのアルバム)
『BUTTERFLY』(バタフライ) は、日本のロックバンド、L'Arc〜en〜Cielの12作目のスタジオ・アルバム。2012年2月8日発売。発売元はKi/oon Records。
前作『KISS』以来約4年3ヶ月ぶりとなる12作目のスタジオ・アルバム。
収録曲には、アルバムに先行して2011年に発表したシングル「GOOD LUCK MY WAY」「X X X」「CHASE」の表題曲や、2008年に発表した「DRINK IT DOWN」「NEXUS 4/SHINE」の表題曲、さらに2010年に発表した「BLESS」の表題曲を含めた11曲が収められている。また、本作のマスタリングは、オアシス・マスタリングのエンジニアであるエディ・シュレイヤーが担当している。
本作に収録された11曲のうち、7曲は本作発表前にリリースしたシングル表題曲となっており、本作で初音源化された楽曲は4曲のみとなっている。これは過去のL'Arc〜en〜Cielのスタジオ・アルバムと比べ最も少ない曲数となっている。このことについて、tetsuyaは「シングル7曲といっても、アルバムの制作に入った時点ではシングル4曲という段階から作り始めたという言い方が正しいですね。アルバムのレコーディングをしながらシングルがリリースされていった感じです」と本作発売当時のインタビューで語っている。
ちなみに、本作は前作に続き、アジア圏を含め海外でもリリースされている。日本でのリリースから約3ヶ月後となる2012年3月5日には、ヨーロッパでのアジア圏のアーティストのCD流通を行っているドイツのレコード会社、Gan-Shin Recordsから欧州盤がリリースされている。
『BUTTERFLY』の録音作業は、2010年9月頃から始まり、バンドの結成20周年を記念し開催したライヴツアー「20th L'Anniversary TOUR」を挟みながら、2011年12月頃まで行われた。この期間中に制作された先行シングル3作品の表題曲に加え、2008年に発表した「DRINK IT DOWN」や、長らくアルバム未収録であった「NEXUS 4」「SHINE」「BLESS」を収録し、アルバムが完成している。ちなみに、本作のマスタリング音源最終チェック現場の様子は、シングル「CHASE」の購入者を対象に、動画共有サービス、Ustreamでリアルタイム配信されている。
本作のレコーディングは、これまでの作品制作と比較し、1曲ごとの作業間隔を大きく空け、長期間にわたり行われている。本作の制作を振り返り、yukihiroは「のんびりやらせてもらえたので、考える時間もいっぱいあって。じっくり作れましたね」「1曲録ったらちょっと時間空いて、次の曲をまた録ってみたいなのは初めてだったんで、新鮮な感じで毎回曲に挑めてたって感じですね」と述懐している。また、kenは「録った期間も長かったし、このタームで作曲したものは何も考えずに録ったけど、すごく"L'Arc〜en〜Cielを感じるアルバム"になったなと感じました」「4年の間にレコーディングの自分の機材とかもどんどん変わっていってるし、音のトータル的なところで"どうなんだろう?"って不安もあったんですけど。並べてみるとそれが逆によかったり、いろんな面が出せたり、落ち着いて、こう、いろんな曲の幅を出せていけたなぁという気がしますね」と語っている。さらに、hydeは「今回はレコーディング自体にちょっと余裕があったので、いい歌詞ができるまで、歌入れを延期したりすることもあった」と述べており、歌詞を練ることに多くの時間を充てられたと制作を振り返っている。
本作の音楽性としては、全11曲のうちシングル表題曲が7曲を占めていることもあってか、華美なアレンジが印象的なアリーナ・ロックに、シンフォニック・メタルを組み合わせたような方向に寄った楽曲が多く収録されている。また、本作にはシンセサイザーを多用したヘヴィロックテイストの楽曲や、R&Bとメタルの融合を模索した楽曲、フレンチポップを意識した楽曲、ポストロックを意識したリズムアプローチを取り入れた楽曲など多彩な楽曲が収録されており、様々なジャンルを横断したアルバムに仕上がっている。そのため、hydeは本作の印象について「コンピレーションアルバムみたい。1曲1曲ほんとバラバラ」と述べている。また、hydeは「20年間いろんな曲を作ってきてるからこそ、これだけ違う曲が揃っても、ああ、これはL'Arc〜en〜Cielだよねって、バンドの匂いを感じてもらえるんじゃないかな。これがもし1stアルバムだったら"曲がバラバラ過ぎない?"ってなると思う。普通なら、こんな振り幅のあるアルバム、イカれてるとしか思わないよ(笑)」とも語っている。このように多彩な楽曲が収録された経緯について、tetsuyaは「ジャンルがどうかとかではなくて、自分たちがカッコいいと思えることなら、なんでもやろうということですよね。たぶん、他のメンバーも括りというか縛りがなくなってきてるんじゃないかと思います」と述べている。さらに、これまでのアルバム制作との作曲姿勢の違いについて、kenは「言葉とか風景に引っ張られないで曲を作りたかった。今までだったら、この曲は悲しい空気をまとったままがいいなとか、これは海の中を大きな船がゆっくり進む感じだなとか、イメージがすでにあって、それを形にしていくけど、それをなくして曲が作りたいなって」「バンドを20年近くやってきて、いろんな手法を知っているから、それが出ないようにしたいというか新鮮さが欲しいんですよ。経験が関係ない、最初の感覚に近いところでやりたいなって。今回は、よりそっちに振り切れて曲を書いた感じがする」と述べている。また、kenは「<音は音でしかない>って僕が思ってるのは事実なんですけど、hydeの歌詞が乗ったとき、そこには何かがあるんですよね」とも語っている。
また、本作では、各メンバーが担当する楽器のアプローチに、これまでとの変化が見受けられる。今回のレコーディングでのギターアプローチについて、kenは「ギターには2つの弾き方があると思ってて。曲を生みだす弾き方と、ニュアンスを生みだす弾き方の2つ。今回のアルバムは後者をもっとやった感じ」「昔は、打ち込みの音楽はあったとしても、バンドサウンドまで多くはエディットしたりはしてなかった。でも今はそれが多いじゃないですか。だからそういう、ニュアンスの強いギターを聴ける機会が少なくなってる気がして。昔はちょっと掠れたような音が出たら、カッコ良いもカッコ悪いもそのままにしておかなきゃいけなかったのが、今はもし掠れてたら、ここだけエディットして直そう、って話になっちゃう。だから音程やリズムに個性が出せない。出せるんだけど、あまり聴こえてこない。1つの音程を出すにも、何パターンも出す方法があって、そのどれを選ぶかによってプレイヤーの個性が出るのが僕は楽しいかな。2、3年後にまた言ってることや、その時のやりたいことは変わってくと思うけど、今はそういう気分かな」と本作発売当時のインタビューで語っている。また、yukihiroは今回のレコーディングにおいて、ドラムスティックの持ち方を変え、スティック自体も一新し、制作に臨んでいる。その理由についてyukihiroは「せっかくこういう活動のサイクルをいただいているなら、あらためて自分のドラミングを見直してみようと思ったんです。それでまず、ずっと疑問に感じていたグリップから手をつけた」「(ドラミングの変化としては)まず叩き方が変わりましたね。手首の使い方が変わって、ストロークも変わってきたなと思います。出音も太くなったように思いますし、音量も前より出ているかもしれないです」と語っている。また、yukihiro曰く、新しいグリップを固めていくうえで石川直やマイク・ポートノイのドラミングを一部参考にしたという。さらにtetsuyaは、本作の制作で多彩な楽曲が集まったことを受け、ベース録りで様々なアプローチを試みており、本作発売当時のインタビューで「いろんなタイプの曲があるんで、そのタイプに合う音色を選んでます」と語っている。
さらに、本作ではhydeのボーカルにも変化が見られるようになっている。本作のボーカルワークについて、hydeは「自分を追い込んだのはちょっと初めてかもしれない。歌にしても、綺麗に歌ったらOKじゃなくて、喉が開いてるかどうかでもう一回歌い直したりとかしてるんで、音質にもこだわったというかね。自分のプレイ、ボーカリストとしてもちょっとこだわってる部分はあったんで、そういったところは進化かなとは思いますね」「なんかちょっと歌うことが好きになったところはありますね。レコーディングならではの上手に歌おうっていうところより、もうちょっと上の雰囲気で歌えるになってきたのかなって。表現力は自分の特徴でもあると思うんで、そこはもう振り切って、すごいウィスパーからシャウトまで1曲の中で使うようにしています。その意味では表現の幅は今まででいちばんあるかもしれない」と本作発売当時のインタビューで語っている。
アルバムタイトルは従来通り、収録曲の作詞を一番多く手掛けたhydeが名付けている。アルバムタイトルを決めるにあたり、hydeは「今回は特に収録曲がバラエティに富んでるから、それをひとつにまとめるタイトルっていうのが難しかった」と本作発売当時のインタビューで語っている。また、tetsuya曰く、hydeが考えたアルバムタイトル案をいくつか却下したといい、タイトルの正式決定に至るまで時間がかかったという。結果的に、『蝶』を意味する『BUTTERFLY』がアルバムタイトルに決定しているが、その経緯についてhydeは「蝶ってセクシーな部分も持ってると思うし、一方でかわいらしい子供な部分もあるし、すごくこのアルバムの世界観に似合った言葉」「収録曲の歌詞の中に<羽化して蝶になったら>という言葉もあるし、"進化する"という意味でタイトルに選んだ」と語っている。
また、本作のリリースプロモーションとして、アルバムタイトルと同名の木村カエラの楽曲「Butterfly」を起用したテレビCMが本作発売週に放映された。映像は、木村カエラの楽曲「Butterfly」のミュージック・ビデオが流れる中、最後にL'Arc〜en〜Cielのアルバム発売の告知が挿入されるというもので、音声にL'Arc〜en〜Cielの楽曲が一切登場しない内容となっている。このコラボレーションはL'Arc〜en〜Ciel側からのオファーによって実現したもので、テレビCMは3パターン制作されている。アルバム発売のプロモーションであるにも関わらず、アルバムに収録される楽曲を流さない奇抜なコラボCMとなったことについて、tetsuyaは「"BUTTERFLY"つながりということで、アーティストのCMに別のアーティストが出るという前代未聞のCMですが、木村カエラさんがそのユーモアを理解して楽しんでくれたからこそ実現できたCMです。とても感謝しています」とコメントしている。また、オファーを承諾した木村カエラは「こんな型破りな企画にお声をかけて頂いて、ノリノリな気分になりました。かっこいいことも、面白いこともできるL'Arc〜en〜Cielの皆さま、本当に尊敬します。こちらこそ、誘って頂きどうもありがとうございました」とコメントを寄せている。
フィジカルは、完全生産限定盤(2CD+DVD)と通常盤(CD)の2形態で発売されており、完全生産限定盤には、パートチェンジバンドP'UNK〜EN〜CIELのアルバム『P'UNK IS NOT DEAD』と、結成20周年記念特別番組『ベストヒットLEC』を収めたDVDが収録されている。また、完全生産限定盤と通常盤(初回限定仕様)には、L'Arc〜en〜Cielとして約7年ぶりとなるライヴハウス公演「一夜限りのL'Arc〜en〜Ciel Premium Night」の無料招待抽選IDが記載されたトレーディングカードが封入されている。
また、フィジカル発売に合わせ、レコチョクなどの各種音楽配信サイトにてダウンロード配信されている。ただ、収録曲「wild flower」に関しては、フィジカル発売の1週間前に先行配信が実施されている。ちなみに、iTunes Storeでの配信は、アメリカ、カナダ、オーストラリアなどの海外の一部地域限定での配信となり、日本国内でのリリースはされていなかった。ただ、2012年11月7日にソニー・ミュージックエンタテインメントがiTunes Storeに参入したことに伴い、日本においても配信が開始され、ほぼ全ての音楽配信サイトにてダウンロード販売が解禁された。
2014年10月22日には、本作を含めたアルバム全12タイトルのハイレゾリューションオーディオ音源が各種音楽サイトで配信された。このハイレゾバージョンでは、内田孝弘(FLAIR)によるリマスタリングが行われている。また、2019年12月11日には、Spotify、Apple Musicをはじめとした各種サブスクリプションサービス(定額制音楽配信)にて、この日までに発表したL'Arc〜en〜Cielの全楽曲のストリーミング配信を全世界で一斉解禁している。
2022年5月18日には、本作を含めた過去に発表したアルバム作品を、メンバー監修の下でオリジナルマスターテープを使用しリマスタリングを施したボックス・セット『L'Album Complete Box -Remastered Edition-』が発表されている。この作品に収録されたリマスタリングアルバム『BUTTERFLY(Remastered 2022)』では、ランディ・メリル(Sterling Sound)によるリマスタリングが行われている。ちなみにこのリマスタリングアルバムは、フィジカル発売と同日にダウンロード配信(ハイレゾリューションオーディオ音源含む)およびストリーミング配信が開始されている。
音楽評論家の小貫信昭はWHAT's IN?のレビューにて、バンドについて「木と紙で出来た家を伝統とする国に生まれた彼ら4人の音楽は、石で出来た家を伝統とするヨーロッパの人達をも熱狂させるという。でもhydeの感情表現の豊かさと、彼らという存在自体が孕む寓話性、さらに繊細かつ大胆な演奏を聴いていると、それも当然という気がする」と分析している。本作に収録された楽曲については「"CHASE"はこちらの予測と違う筋書きが既成概念を拭い去る役目となりオープニングに最適。彼ら独自の疾走感をもたらすリズムアレンジの"GOOD LUCK MY WAY"もいい。<あはれ>とデカダンが融合したかのような"shade of season"は美しすぎる。そして"NEXUS 4"、"未来世界"では未来を見据え、最良の余韻を残している」と評している。- ソニー・マガジンズ『WHAT's IN?』(2012年2月号)
音楽ジャーナリストの柴那典はタワーレコードのレビューにて、本作を「シングル曲が中心だが、とにかく派手でアッパーな前半と、ヘヴィネスとスピリチュアリティーの両面を感じさせる後半の2部構成で、きちんと一枚の作品として仕上げてくるのは流石」と評している。また、「エレクトロ隆盛以降のUSのR&Bを果敢に吸収した“X X X"など、コマーシャルな大衆性を引き受けつつ自身のアイデンティティーを更新し続けている。だからこそ彼らはモンスター・バンドであり続けるのだ」と評している。- タワーレコード『bounce vol.341』(2012年2月25日発行号)
音楽ライターの金光裕史は音楽と人のレビューにて、「どの曲もそれぞれの個性を色濃く滲ませながら、相手の良いところを受け入れたうえで、ラルクでしかない楽曲に昇華しているのがよくわかる。ここ何作かは、メンバーが曲をある程度形にして持ってくることが多かったようだが、今回は4人が意見を出し合って完成させた曲が多いという。ゆえにいい形で化学変化が起こっており、(中略)経験を重ね、演奏力は圧倒的に高まっているにも関わらず、ファーストアルバムのような新鮮さを感じるのは、久々にそうやって楽曲制作を行ったせいではないだろうか」「今回の作品では4人が同じ方向を向いている。あえて言葉にするなら、光に向けて踏み出す強さというか、その背中を押す優しさ。特に"shade of season"や"wild flower"には、その思いを強く感じることができる」と評している。- 株式会社音楽と人『音楽と人』(2012年3月号)
発売初週となる2012年2月20日付のオリコン週間アルバムチャートにおいて、前作『KISS』以来となる8作目の週間首位を獲得。2012年2月度のオリコン月間アルバムチャートでは、1999年7月に発表したアルバム『ark』以来約13年ぶりとなる月間首位を獲得している。さらに、同年度のオリコン年間アルバムチャートでは、過去3作のスタジオ・アルバムで記録した順位を上回る年間23位を記録している。
発売初週となる2012年2月15日公開のBillboard JAPANチャートでは、CDアルバムセールスを示す「Top Albums Sales」で自身初の首位を獲得。アルバム年間セールスチャートの「Year End Top Albums」では年間22位を記録している。
CHASE
作詞: hyde / 作曲: ken, hyde / 編曲: L'Arc〜en〜Ciel & Hajime Okano
2011年12月に39thシングルの表題曲として発表された楽曲。hydeはこの曲と次曲「X X X」の2曲を軸にして3曲目以降の曲順を決めたと語っている。
シンセサイザーを多用したダンサンブルなロック・ナンバー。この曲の原型を作曲したken曰く「サビのシンセサイザーのフレーズから制作していった曲」だという。この原型を基にL'Arc〜en〜Cielでレコーディングする際、ken自身は「もうちょっとヤンチャなところがあったらもっといいのにな」と思っていたといい、打ち込み作業に長けたyukihiroと制作の方向性を話し合ったという。このタイミングで映画『ワイルド7』への楽曲提供の話があり、映画に合う曲としてこの曲の原型が選ばれている。
楽曲提供するにあたり、kenが制作した原曲が選ばれたが、映画のラッシュフィルムを見たhydeの「もっとワイルドにしたい」という意向から、hydeがAメロ、Bメロを作り直すこととなった。また、Cメロの前半はkenが作曲した部分を採用しているが、後半部分はhydeが作り直している。こういった経緯により、この曲はkenとhydeの合作クレジットとなっている。さらに、この曲にはyukihiroが自宅から持参したアナログ・シンセサイザー、Nord rack 3で鳴らした音色が取り入れられている他、イントロのギターリフではtetsuyaの案が採用されるなど、アレンジにおいてメンバーの意見が多く反映されている。この曲の制作を振り返り、tetsuyaは「kenのデモを基にhydeを中心に4人で意見を出し合って作っていった感じなんですけど、そういう作り方をしたのは「DRINK IT DOWN」以来でしたね。「X X X」もある意味そうでしたけど、今回はさらにみんなで作った感じです」と述懐している。
また、リズムはバスドラムの4分打ちの流れを根底としながら、フィーリングとしては16分の細かいビート感を持っている楽曲に仕上がっているが、Aメロ部分では8ビートを刻んでいる。この曲のドラムパターンについて、yukihiroは「最初は全編4分打ちだったんですけど、別のパターンも試してみたくて、結局サビのパートだけ4分打ちになりました。こういう曲調でドラムが4分打ちっていうのは、すごく分かりやすいし、ハマらないわけはないんですけど、そこを外してロックバンドのやるダンス・ミュージックになればいいなと思いました」と述べている。
さらに、この曲ではシンセベースと生のベース音の共存も一つのテーマとなっている。この曲のベースプレイについて、tetsuyaは「シンベが最初から最後まで貫いている中で、どういうふうに生ベースと共存させるか、ということを考える必要があって。ミックスも難しかったですね。ちゃんとしたオーディオで聴かないと、生ベースは聴き取れないかもしれないですけど。ただ、Bメロは1小節ずつコードが変わったり、サビの頭もギターは1小節ずつ動いているんですよ。でも、サビ部分のベースは動かないように、分数コードを活かすかたちをkenに提案しました。ベースはステイして、後半のサビを繰り返すところでだけ動いています」と語っている。
歌詞は、作詞を手掛けたhyde曰く「映画『ワイルド7』にバイクで獲物を追跡するイメージ、狙うイメージがあったので、それを自分の中にあった、首都高を走るイメージと混ぜて書いた」という。また、歌詞には<手の鳴る方へ>、<let's play tag!>といった、鬼ごっこを意図したフレーズが入っているが、これについてhydeは「もともとクールな歌詞だったと思うんだけど、そこにちょっと三枚目っぽさ、キャッチーさを入れた」と述べている。さらに、歌詞の中には前述のイメージをストレートに綴った<onigokko>というフレーズも登場している。また、英詞の女性コーラス部分はシンガーソングライターの衛藤利恵が担当している。
ちなみに、アルバム発売から約3ヶ月後の2012年5月23日には、この曲の全英語詞バージョンとなる「CHASE -English version-」が配信限定でリリースされている。
X X X
作詞・作曲: hyde / 編曲: L'Arc〜en〜Ciel & Hajime Okano
2011年10月に38thシングルの表題曲として発表された楽曲。この曲を本作の2曲目に収録した理由として、hydeは「大人っぽい雰囲気を最初の方で出しておきたいと思ったから」と述べている。
エレクトロ隆盛以降のアメリカのR&Bを果敢に吸収したロック・ナンバー。この曲には、作詞・作曲を手掛けたhydeの意向により、R&Bの要素が取り入れられている。R&Bをコンセプトにした背景について、hydeは「最近のロックと言われているものよりも、実はポップスやR&Bのほうがヘヴィだったりロックだったりするなって思うことが多くて。だからそこをあえてミックスしてロックとポップスの両立を目指そう思った」「R&Bとメタルをくっつけたかった」と語っている。また、具体的なイメージとしては「デスティニーズ・チャイルドみたいな音をロックにするとどうなるだろうと考えていた」とシングル発売当時のインタビューでhydeは語っている。
この曲は、本作に収録された楽曲の中で、かなり制作が難航した曲となっている。レコーディングにおいてhydeは、一度出来上がったミックスに納得ができず、再度マスタリングをやり直すほど、この曲にこだわっていたといい、アレンジ作業に5ヶ月ほどかけたという。yukihiroは「アルバムのレコーディングで刺激になった曲」としてこの曲をあげており、「hydeのこだわりがすごくあったんで、素晴らしいなと思いましたね」と語っている。
また、kenはこの曲のギターアプローチについて「hydeのデモのリフがダウンチューニングだったので新鮮でしたね。その開放の雰囲気が欲しかったからリフは全弦1音下げにしました」と述べている。ちなみにライヴでこの曲を披露する際は、レギュラーチューニングで演奏されている。さらにkenは、hydeの制作したデモ音源に入っていたギターソロが気に入ったため、hydeが弾いたデモのソロをそのまま使うことを提案したという。ただ、hydeのリクエストにより、音源ではkenが別のフレーズを弾き直している。そして、yukihiroのドラム録りにおいても、hydeの意向が反映されている。hydeの「キックが一定すぎるからちょっと変えたい」というリクエストを受け、ランダムで独特なキックのドラムパターンが取り入れられている。他にも、hydeのリクエストにより、サビはシンコペーションでアクセントをつけたリズムとなっている。
楽曲制作を振り返り、hydeは「kenが親身に相談役になってくれたり、yukihiroからは"この打ち込み具合はなくさないほうがいいと思うよ"って意見をもらったり。俺も変に生っぽくしすぎるとこの曲の良さが活きないと思ってたから、そこは意識して死守しました。tetsuyaも折々でアイデアをくれたし、何より最初に"この曲がいいな"って言ってくれたのはtetsuyaなんで、そういう意味では案外L'Arc~en~Cielの意見が飛び交った曲ですね」と述べている。また、tetsuyaは、この曲のベース録りではピックを使わず、フィンガー・ピッキングで基本的に弾いている。
タイトルに含まれた単語「X」は、愛情表現を示す"キスマーク"を意味しており、英語圏の女性がよく使うスラングの一種となっている。この「X(キス)」は、恋人など親密な人に送る手紙やメールで、最後の署名のあとにつけることにより、相手への愛情を示すために使われている。従って、この曲のタイトルは「キス・キス・キス」と読むのが正式となっている。ちなみに、「X(キス)」を3つ並べた場合、"別れのキス"を意味することが多い。
また、歌詞には<Darling 最後のキスなのね>のような女性言葉を取り入れたフレーズが散りばめられている。女性言葉を歌詞に取り入れるのは、L'Arc〜en〜Cielの楽曲としては初めてのこととなった。
ちなみに、アルバム発売から約3ヶ月後の2012年5月23日には、この曲の全英語詞バージョンとなる「X X X -English version-」が配信限定でリリースされている。
Bye Bye
作詞: hyde / 作曲: tetsuya / 編曲: L'Arc〜en〜Ciel & Hajime Okano
華やかさを内包したフレンチポップを彷彿とさせる楽曲。この曲の原型は『AWAKE』を制作していた頃から存在しており、2006年11月25日・26日にバンド結成15周年を記念し開催したライヴ「15th L'Anniversary Live」で初披露されていた。このライヴの後に開催した公演でもこの曲は度々演奏されていたが、長らく音源化が見送られていた。ただ、hydeの「そろそろアルバムに入れよう」という意見もあり、本作に収録される運びとなった。
作曲者のtetsuyaは、この曲について「レニー・クラヴィッツがプロデュースしたヴァネッサ・パラディあたりのイメージがあった」と述べており、フレンチポップのイメージにグラムロックの要素を加え、楽曲制作が行われている。yukihiroも演奏するうえで、tetsuyaと同様にヴァネッサ・パラディを意識していたといい、具体的には同氏の楽曲「ビー・マイ・ベイビー」をイメージしてドラムを叩いたという。
歌詞は、別れや旅立ちの瞬間をイメージした物語が綴られている。作詞を担当したhydeは、歌詞のイメージについて「好きな人と別れる、それは二度と会えないっていうんじゃないけど、例えば卒業もそうですよね。だから教師の立場で想像すると一番しっくりくるのかもしれない」「進んでいこうとする子の意思を弱くしてしまわないように、振り返らないように小さく手を振って、旅立っていく教え子の背中を見送る感じ」と述べている。また、この曲を本作に収録するにあたり、前述のライヴで初披露したときに歌われたリリックから、フレーズが一部変更されている。
GOOD LUCK MY WAY -BUTTERFLY Ver.-
作詞: hyde / 作曲: tetsuya / 編曲: L'Arc〜en〜Ciel & Akira Nishihira
2011年6月に37thシングルの表題曲として発表された楽曲のアルバムバージョン。
独自の疾走感をもたらすリズムアレンジが印象的なメロディアスなロック・ナンバー。この曲は、映画『鋼の錬金術師 嘆きの丘の聖なる星』への楽曲提供のオファーを受け、映画に向けて書き下ろした楽曲となっている。