ドラえもん (1979年のテレビアニメ)
藤子・F・不二雄
ドラえもん 野比のび太 源静香 (しずか) 剛田武 (ジャイアン) 骨川スネ夫 野比のび助 (のび太のパパ) 野比玉子 (のび太のママ) 出木杉英才 ドラミ セワシ
『ドラえもん』は、藤子・F・不二雄の同名の漫画を原作としたテレビアニメ。1979年(昭和54年)から2005年(平成17年)までテレビ朝日系列にて放送されていた。テレビ朝日・シンエイ動画・旭通信社(現・ADK)制作。全1787話。
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ドラえもんのひみつ道具 (1979年のテレビアニメ あ-い) ほか
1979年(昭和54年)4月2日から2005年(平成17年)3月18日まで26年間放送された。テレビ用には通常放送の全1787話と特番で放送された特別話となる27話が制作され、総計で全1814話に達する。リニューアル後の放送話数・期間を含めると、テレビ朝日のアニメ作品の中では最長寿作品となっており、日本のアニメ作品の放送期間では、最長寿の『サザエさん』(フジテレビ系、1969年 - )に続く記録を誇る。
1965年の『オバケのQ太郎』からほぼ途切れることなく制作されてきた藤子不二雄原作のアニメ作品は1973年9月30日に放送された日本テレビ版『ドラえもん』(日本テレビ系列/日本テレビ動画。以下、第1作)の最終回をもって途切れており、それ以来約5年ぶりに制作された藤子アニメ作品となる。また本シリーズ(以下、本作)は1976年に東京ムービーから独立したシンエイ動画(旧社名:Aプロダクション)初の制作元請作となり、本作のヒットを皮切りに藤子不二雄原作の漫画が同社により数多く映像化され同系列により放送された。
1978年末、テレビ放映化決定と共に、以降、当漫画を掲載中の小学館の学年別学習雑誌や『コロコロコミック』他で放送開始の告知プロモーションを展開。
中でも『コロコロコミック』は、1979年3月15日号で表紙に大きく「テレビ化記念おいわい特別号」と印刷し発刊。巻頭カラーページで製作過程を特集し、その後も同じ企画の連載、また毎号にテレビ放映局と放送時間を記した頁を必ず入れるなどしていた。
また、1979年にコロコロコミックデラックス「テレビ版ドラえもん」第1号、1980年7月25日に第2号を発行(共に380円)。カラーページを多用し、テレビ内容をより深くなぞったり、製作過程を紹介する書となっている。
現在に続く30分枠での放送が開始したのは1981年10月2日からであり、帯枠放送時からの移行で制作体制も刷新されそれらの美術設定などは声優陣のリニューアルに伴う2005年の放送終了まで、金曜19時(一時期は18時50分)からの放送は2019年9月6日までそれぞれ続くこととなる。同枠は1975年4月4日の『勇者ライディーン』よりNET→テレビ朝日が制作、旭通信社(後のアサツー ディ・ケイ、現:ADKエモーションズ)が広告代理店を務めており、1976年4月2日の『マシンハヤブサ』から今作の枠移動が行われるまで東映動画が放映権を保持していた。1976年10月から1981年9月までは「東映魔女っ子シリーズ」を含めた少女向けアニメを放送する枠として展開されていたが、今作の枠移動により東映動画は6年間保持していた当枠を手放すこととなり、放送されていた『ハロー!サンディベル』は30分繰り下がって金曜19:30へ移動となっている。なお最初は「金曜夜7時30分で調整中」と枠移動が報じられたが、諸事情により先述の通り金曜19時へ移動となっている。
1回に放送する話数は、1981年9月まで10分版の放送は1話、30分版は3話だったが、金曜夜に移動した翌月以降は2話(これに伴う1話あたりの放送時間は後述)になった。1979年から1981年までは全話新作(前後編として2日に跨いで放送することもある)、1982年1月から1984年5月までは3話になり、A、Bパートが再放送、Cパートが新作、1984年5月に再度2話になり、2005年3月まではAパートが新作でBパートが再放送(ただし、1987年後半や1993年前半は、両パートとも新作を放送していた時期があった他、1時間に拡大される特番ではB、Cパートを跨ぐ中編のみが新作だった)。
その後も原作と共に人気を急上昇させ、まだテレビ朝日の系列局が少ない中でも全都道府県で放送される大ヒット作となった。テレビ朝日や藤子漫画だけでなく、日本を代表する国民的アニメ番組としての『ドラえもん』ブランドを成長させたのは、本作の影響が非常に大きい。その一方で、テレビ朝日が視聴率不振にあえいでいた1980年代後半(『アフタヌーンショー』やらせリンチ事件以降)から1990年代にかけては「テレビ朝日には『ドラえもん』と『徹子の部屋』と『ニュースステーション』しか誇れる番組がない」と揶揄されたこともあった。
帯枠での放送ということもあって原作の不足は早い段階で発生しており、当時の時点で単行本などに未収録だった作品もいち早く映像化していた。1980年1月1日の特番で初のアニメオリジナルの作品が放送され、放送開始以来、脚本家を置かずアニメーターが原作から直接コンテを書き起こす制作形態を採っていたが、この時期以降は脚本家が置かれての制作形態へ徐々に移行となり、30分枠移動時には完全に移行した。
原作者を同じとする漫画作品を、本作のキャラクターに差し替えた形でアニメ化するなどの手法も採り、帯枠時では『ポコニャン』から数多く映像化され、1990年代後半には『チンプイ』、2000年代には『キテレツ大百科』のエピソードを原案にした作品も数作品制作された。
放送が長期に渡ったこともあり、同一の原作を再びアニメ化するリメイク版の制作も数多く行われた。初のリメイクは単行本2巻収録、本作では1979年にアニメ化された『オオカミ一家』で、1985年に『オオカミ一家を救え!!』として放送された。30分枠移行後では、1990年頃からアニメオリジナル作品の制作割合が多くなり、末期にはほぼ全ての作品がアニメオリジナルとなった。その時期では主に特番などにおいてリメイク版の放送を行った。リメイク作品は帯放送枠時代に放送された作品が中心だが、30分時代に放送された作品をリメイクする場合もある。
1996年に原作者の藤子・F・不二雄が逝去した際、遺族がアニメの放送終了を求めたことがあったが、テレビ朝日側が遺族を説得し、放送は継続された。
放送開始から約1年後の1980年からは東宝の配給により毎年3月に映画が公開されており、リニューアルにより2005年のみ途切れるも、2006年からは再開され現在も毎年新作映画が公開されている。1980年に公開された第1作『ドラえもん のび太の恐竜』から、本作の放送期間中に劇場公開された最終作は2004年公開の『ドラえもん のび太のワンニャン時空伝』である。
毎年春改編期と夏のお盆前後、秋改編期には『○だ一番! ドラえもん祭り』(「○」には季節が入る)などと題して1時間から2時間に拡大される特番があり、やや長い中編のアニメ化なども行われた。また、秋の特番では1996年までは、春に公開された映画が放送されていた。なお、放送は必ずしも金曜日ではなくレギュラー放送を通常通り放送した翌日の土曜日など別日だった回もある。1990年代後半になると、新作映画公開の前日に「前夜祭」を放送したこともあった(時間はレギュラー放送と同じ30分。「前夜祭」は後の全面リニューアル後もしばらく行われていた)。
特に大晦日は曜日に関係なく『大晦日だよ!ドラえもん』と題して3時間の特番が放送され、中編、短編も含め過去の傑作の中から10本程度の再放送(1987年までは藤子オールスター特番のため、『ドラえもん』の他、『パーマン』、『忍者ハットリくん』などの傑作も放送 )、翌年春公開予定の映画のお知らせ、ドラえもん関連イベントの紹介などが放送された。ただし、1995年は大晦日に『ザ・ビートルズ・アンソロジー』の特別番組を編成したため、1日前倒しをして30日に放送、タイトルも『冬休みだよ!ドラえもん』に変更された。
2005年3月25日の放送終了までの日本での歴代平均最高視聴率は1983年2月11日の放送で記録された31.2%である(ビデオリサーチ調べ、関東地区)。放送開始の1979年からの半年近くは13~15%程度を前後していたが、9月に入ると20%を突破するようになり、1980年代は視聴率20%超えをほぼ毎週記録し、同時間帯トップに立つことも多かったが、1990年以降は少子化や習いごとをする子どもの割合の増加など時代背景の変化もあり、年間平均で1990年代後半は15%前後、2000年代前半には12%前後まで低下した。なお、木村純一によると、東南アジアでは視聴率が70%を超えることもざらにあるという。
2004年7月にコロコロコミックで次回作の映画を2006年春に公開することが発表されたが、この時点ではまだ声優交代の一報はなかった。
2004年11月22日当日付の朝日新聞にて声優陣一新の決定が初めて世間に公表され、リニューアルに伴い2005年3月18日放送の特番『ドラえもん オールキャラ夢の大集合スペシャル』をもって、同年4月15日からの第2作第2期(以下、第2作第2期)にバトンを渡す形で放送終了を迎えた。当日、直前に放送された『スーパーJチャンネル』では関東ローカル枠のコーナーで特集が組まれ、最後のエピソード『ドラえもんに休日を?!』の収録に密着した(収録日は、同年3月4日)。レギュラー5人に加え、準レギュラーから田中亮一(先生役)、渡部猛(神成役)、佐久間レイ(ミニドラ役)、よこざわけい子(ドラミ役)、松原雅子(しずかのママ役)、横尾まり(スネ夫のママ役)、青木和代(ジャイアンのママ・ジャイ子役)、千々松幸子(玉子役)、中庸助(のび助役)計14人が視聴者にメッセージを述べた。ナレーションは玉子役の千々松が担当。後日には、第2作第2期の声優のオーディションに密着した特集も組まれた。
劇伴は菊池俊輔が担当、その後の同社制作による藤子アニメや『キテレツ大百科』などにも参加する。菊池は放送開始から20年以上にわたってテレビシリーズと映画のBGMを手がけた。うち一部の楽曲はサントラCDとして商品化された。主題歌『ドラえもんのうた』のシングルレコードは1987年の時点で日本で150万枚を売り上げている。
「こんにちは、ぼくドラえもんです」(ドラえもん)、「ドラえもん、大変だよ」(のび太)、「のび太さんのエッチ!!」(しずか)、「のび太のくせに生意気だぞ!」(スネ夫)、「ひはははははは、ジャイアンこと剛田武、小学五年生」(ジャイアン)などの台詞は全て原作には存在せず、それぞれの声優陣たちが自ら考案したアドリブである。他にもドラえもんがのび太を「のび太くん」、しずかがドラえもんを「ドラちゃん」、のび太らを「〇〇〇くん」「〇〇〇さん」と呼ぶ設定と、「しずかちゃん」という愛称は大山のぶ代、野村道子が考案した。これらは第2作第2期にもほぼそのままの状態で残され、またさらなる発展が行われて現在に至っている。
1973年の第1作の放送終了後、漫画『ドラえもん』の映像化権は、かつての制作会社の日本テレビ動画が消滅していたこともあって宙に浮いていたが、当時東京ムービーで営業を担当していた楠部三吉郎が原作者からの信頼を獲得し、同社へと委ねられていたとされる。1976年の秋に東京ムービー専属の下請会社であったAプロダクションが、シンエイ動画へと社名を変更して独立し、『ドラえもん』の再アニメ化に向けてセールスを開始する。この際に東京ムービーがシンエイ動画に映像化権を譲渡しているが、経緯に関しては諸説あり、大塚康生は「藤岡豊(当時東京ムービー社長)が独立に際して餞別として快く譲渡した」と著書に書いているのに対し、別紙壮一は「『ドラえもん』の企画は楠部が取り付けて東京ムービーの所有物になっていたが、独立の際に藤岡の了承を得て引き取った」とインタビューで証言している。
一方、楠部の回想では、1977年秋に原作者である藤本弘(藤子・F・不二雄)にアニメ製作の許諾を求めると、藤本はしばらく沈黙してから「いったいどうやって『ドラえもん』を見せるのか、教えてもらえませんか。原稿用紙3、4枚でいいから、あなたの気持ちを書いてきてください」と答えた。楠部はAプロダクション時代に面識のあった高畑勲に依頼して企画書を書いてもらい、高畑とともに再度藤本を訪れて企画書を見せると、藤本は「わかりました。あなたにあずけます」と即答したという。楠部は後日藤本が「『オバQ』にしても、『パーマン』にしても、みな幸せな家庭へ嫁に出すことができました。でも、『ドラえもん』だけは出戻りなんです。(中略)だからもし、もう一度嫁に出すことがあったら、せめて婿は自分で選ぼうと、そう決めていました」と、企画書を求めた理由を話したことを記している。
独自に映像化権を取得したシンエイ動画は手始めによみうりテレビ(YTV・日本テレビ系列)へ新作のセールスを行っており、同局のプロデューサーだった佐野寿七が本格的な企画書を作ったものの、上層部の理解を得られずに企画は頓挫する。佐野は『ドラえもん』の企画書を広告代理店の旭通信社に譲渡することで、シンエイ動画と旭通信社による各テレビ局へのセールスが新たに開始された。楠部三吉郎は、東京ムービーと関係の深かったよみうりテレビ東京支社長が「また一緒にやろう」と誘ってくれたが、シンエイ動画が東京ムービーと「揉めて」独立した経緯があり、東京ムービー時代の「コネ」に頼るのは「仁義に反する」と考えて他局に売り込んだと記している。
1978年になると、テレビ朝日の株主だった小学館も再アニメ化への根回しを開始。テレビ朝日の編成部で19時から23時までのプライムタイム担当者だった高橋浩に「藤本先生が『私の作品はどこが受け入れられなかったのでしょうか?』と言われている。『ドラえもん』が日本テレビ放送網で失敗した理由を教えてほしい」という要望で、1973年版全26話分の台本と漫画の単行本数冊を入れた風呂敷包みを贈っている。それを自宅に持ち帰った高橋は、小学校低学年と幼稚園児だった娘たちが単行本を楽しそうに読む姿を見て『ドラえもん』は低年齢層向けの作品だと確信するが、1973年版の台本を読むと対象年齢のターゲットが少し高いように感じた。書店でも、当時の子どもたちが面白そうに単行本を読む光景を観察した高橋は、『ドラえもん』の再アニメ化をテレビ朝日の上司に提案するが「日本テレビで失敗したものがテレビ朝日で成功するわけがないだろう」という一言で却下。高橋は、低視聴率の枠があったら再び『ドラえもん』の企画を出す作戦に切り替える。
その後、プライムタイムの低視聴率を問題視したテレビ朝日の編成局長と編成部長が、担当者の高橋を呼び出して責任を問う機会があった。「19時直前の10分番組がローカル放送の『ANN首都圏ニュース』のベルト編成で、なおかつ毎日2%の視聴率では、プライムタイムへのフロー(流れ)ができていません。18時50分から19時までの枠を視聴率が取れ、ベルト編成ができる番組に切り替えれば、プライムタイムの数字は自ずと上がるのではないでしょうか」という高橋の考えに対し、「現在の18時30分から20分間の全国ネットニュース、18時50分から10分間のローカルニュースという編成を、18時から30分間の全国ネットニュース、18時30分から20分間のローカルニュースに拡大すれば、報道局は納得するだろう。そうすれば、18時50分からの10分間をあけることができる」という編成部長の妙案で、高橋は月曜から土曜まで10分間のベルト企画を社内外から募集することになった。
高橋が、アニメ、人形劇、特撮もの、歌ものなどを含めて88本も集まった企画に『ドラえもん』も入れて選定中の頃、小学館やシンエイ動画と組んで『ドラえもん』の再アニメ化を各テレビ局にセールス中だった旭通信社が、テレビ朝日におけるベルト企画の状況を聞いてきた。高橋が『ドラえもん』を薦めると、旭通信社も同意して『勉強部屋のつりぼり』と題したパイロット版を持参。このパイロット版は高橋の上司の編成部長にも好評であり、「必ず決めるから他局に持っていかないで欲しい」と言われたという。そして様々な紆余曲折を経た『ドラえもん』の再アニメ化は10分間のベルト新番組として、1979年4月の改編期に決定する。なお、テレビ朝日における月曜から土曜までの時間帯(18時50分~19時)は関東限定のローカルスポンサーしか存在せず、安い広告料しか得られない広告代理店も製作リスクが高いことから、月曜から土曜まで放送した『ドラえもん』を日曜朝(8時30分~9時)の全国同時ネット用に再編集して放送する珍しい編成になった。楠部三吉郎によると、他局へのセールスに色よい反応がなかったため、最後の手段としてパイロット版を作ることにしたという。なお、楠部はパイロット版の完成時期を「1978年秋」と記している。
パイロット版の時点で本放送キャストの大山のぶ代、小原乃梨子、野村道子、肝付兼太、たてかべ和也、千々松幸子の6人が既に同役で参加しているが、パイロット版で起用されていたキャストは、放送決定後に改めてプロデューサーなどの意向を含め変更されることが多いため、これはかなり特異なことである。楠部三吉郎は、このキャストは音響監督だった浦上靖夫が選んで連れてきたと記している。
本作の第1話「ゆめの町ノビタランド」はプロローグ的な意味合いなどは全く持たない平常的な作品であり、普通に本編から始まっていることから、第1作の続編を意識したかのような形がとられている。他にも、しずかの髪の色が栗色だったり、美術設定に川本征平が起用されているなど、第1作と同一の設定も散見される。なお、ドラえもんが初めてのび太の前に現れる原作の第1話にあたる「未来の国からはるばると」は、翌年の正月特番として放送された。
企画書を作成した高畑勲は通常のエピソードを第1話に用意した意図について次のように記している。
ドラエモンsicは何者か、どこから来たか、のび太とどういう関係なのか、をはじめからわからせるために、特別な第1話を指定することはしない。
ドラエモンの出現とのび太のおどろきをみせない方が良いということを積極的に主張する根拠はないが、ドラエモンとのび太の友情の発展していく過程とか、パパやママのそれを受け入れていく過程などを描くことが予定されていない以上、第1話それ自体としての問題でしかなく、要は如何に面白い話を第1日目に提出するかという点で考えたい。
「ドラエモン」の魅力はドラエモンという不可思議な存在が、その存在のリアリティを子供に植えつけることで増加するわけでなく、ドラエモンがポケットから出すものによって、平凡な日常生活が急に活気を帯び、楽しく夢のあるものになったり、なりかけて駄目になったり、イタズラ心や子供っぽい復讐心に刺激を与えられて、笑いを解き放たれるところに、その魅力があるのだから、短刀直入sicに個々のエピソードを展開しはじめたほうが良いだろう。
同じような意味で、のび太、パパ、ママ、しずか、スネ夫、ジャイアンなども、最も一般的なタイプを代表していて、ドラエモンの道具によって異変が持ちこまれるべき「日常生活の世界」を最もシンプルな形で構成しているのだから、この藤子不二雄的人物達とその関係は子供達に一目瞭然であり、余計な説明も肉づけも不要である。
以上の点から、このシリーズの場合、シリーズの構成といったものは不要であり、いかにバラエティを考えるかだけが重要である。
1979年(昭和54年)4月2日 - 1981年(昭和56年)9月23日
月 - 土曜 18:50 - 19:00(帯番組･10分)
テレビ朝日など、一部局でのローカル枠としての放送。関東ではダイエー→第一家庭電器の一社提供。
このほか、テレビ朝日系全国ネットで下記の放送時間にて30分間の再放送(大半の地域では初回放送)がされた。なお、帯番組のものとは放送順が異なる他、オープニング・エンディング・次回予告が別途製作された。
1979年(昭和54年)4月8日 - 1980年(昭和55年)3月30日
日曜 8:30 - 9:00 (30分)
1980年(昭和55年)4月6日 - 1981年(昭和56年)9月27日
日曜 9:30 - 10:00 (30分)
金曜日に移行した後、放送枠は『藤子不二雄劇場』として『忍者ハットリくん』、『パーマン』(第2作)、『オバケのQ太郎』(第3作)に引き継がれた。
1981年(昭和56年)10月2日 - 1987年(昭和62年)10月9日
1989年(平成元年)4月14日 - 2005年(平成17年)3月18日
金曜 19:00 - 19:30 (30分)
日曜日の再放送と同様にテレビ朝日系全国ネットでの放送。前者では、金曜日の同枠で藤子アニメの放映は『ジャングル黒べえ』(NETテレビ時代、当時系列局だったMBS制作)以来だった。なお、後者は『ニュースシャトル』の放送時間変更に伴うもの。
1987年(昭和62年)10月23日 - 1989年(平成元年)3月31日
金曜 18:50 - 19:20(後続の『ニュースシャトル』の影響)
略称表記は放送当時のもの。系列は2005年3月終了時点でのもの。◎は現在他系列局だが、放送当時テレビ朝日系列と他系列とのクロスネットだった局。
打ち切られた順に掲載。
メインキャラクターの声優5名は、いずれも1979年4月2日『ゆめの町ノビタランド』から2005年3月18日『ドラえもんに休日を?!』まで、一貫して担当(個々の体調不良などによる、休演時を除く)。
野比のび太 - 小原乃梨子、丸山裕子(代役、1979年7月23日『おおかみ男クリーム』 - 7月28日『かげがり』)
骨川スネ夫 - 肝付兼太、龍田直樹(代役、1985年11月1日『モーテン星』 - 12月6日『思い切りバサミ』)
ドラミ - よこざわけい子(1980年4月8日『おまたせドラミちゃん初登場! のび太の海底ハイキング』 - 2005年3月18日『ドラえもんに休日を?!』)
野比玉子(のび太のママ) - 千々松幸子(1979年4月2日『ゆめの町ノビタランド』 - 2005年3月18日『ドラえもんに休日を?!』)
野比のび助(のび太のパパ) - 加藤正之(1979年4月3日『変身ビスケット』 - 1992年10月2日『あべこべの星』)→中庸助(1992年10月23日『シャワーでかくれんぼ』 - 2005年3月18日『ドラえもんに休日を?!』)
おばあちゃん - 峰あつ子(1979年5月21日『おばあちゃんのおもいで(前)』 - 1979年10月23日『夢まくらのおじいさん』)→高村章子(1986年1月3日『おばあちゃんだいすき』 - 2004年8月13日『のび太の家出』)
ノビスケ - 小原乃梨子(1979年4月7日『のび太のおよめさん』 - 1987年12月25日『タイムワープリール』)
セワシ - 太田淑子(1979年12月20日『百年後のフロク』 - 2005年3月18日『ドラえもんに休日を?!』)
ミニドラ - 北川智絵(1990年4月6日『ドラえもんの健康診断』)→佐久間レイ(1994年3月11日『ミニドラ救助隊』 - 2005年3月18日『ドラえもんに休日を?!』)
しずかのママ - 横沢啓子(1979年4月4日『テストにアンキパン』 - 1981年4月27日『バランスちゅうしゃ』)→松原雅子(1981年6月22日『しずかちゃんさようなら』 - 2005年3月18日『ドラえもんに休日を?!』)
ジャイ子 - 太田淑子(1979年4月13日『のろいのカメラ』)→青木和代(1980年1月2日『ドラえもんのびっくり全百科』 - 2005年3月18日『ドラえもんに休日を?!』)
ジャイアンの母ちゃん - 青木和代(1979年4月17日『正義のみかたセルフ仮面』 - 2005年3月18日『ドラえもんに休日を?!』)
スネ夫のママ - 鳳芳野(1979年4月19日『ママをとりかえっこ』 - 1991年3月8日『船舶びんづめ材』)→横尾まり(1991年4月19日『ハマグリパック』 - 2005年3月18日『ドラえもんに休日を?!』)
スネ吉 - 井上和彦(1979年6月15日『ラジコン大海戦』)→二又一成(1984年6月8日『超リアル・ジオラマ作戦』 – 2005年3月18日『ドラえもんに休日を?!』)
出木杉英才 - 白川澄子(1980年4月4日『税金鳥』 - 2005年3月18日『ドラえもんに休日を?!』)
先生 - 沢りつお(1979年4月4日『テストにアンキパン』 - )→加藤治→井上和彦( - 1981年9月9日『本人ビデオ』)→田中亮一(1981年10月2日『ドラえもんだいきらい!?』 - 2005年3月18日『ドラえもんに休日を?!』)
神成さん - 田中崇→野本礼三→兼本新吾(1982年4月2日『怪物くんぼうし』 - 1990年9月14日『町内突破大作戦』)→渡部猛(1991年3月22日『チリつもらせ機』 - 2005年3月18日『ドラえもんに休日を?!』)
ミイちゃん - 真柴摩利(1993年2月)→麻見順子(1993年4月)→渡辺久美子(1994年5月 - 1995年8月)→中沢みどり(1995年11月 - 1996年10月18日『ミイちゃんが行方不明』)→くまいもとこ(1997年12月5日『四次元キャッチャー』)→松本さち(1998年5月15日『自分だけ早回し時計』 - 2005年3月18日『ドラえもんに休日を?!』)、瀧本富士子(1998年12月18日『サンタバッグでクリスマス』)
原作 - 藤子・F・不二雄
連載 - 小学館の学習雑誌、てれびくん、コロコロコミック
キャラクターデザイン・総作画監督(旧・作画監督) - 中村英一
美術監督 - 工藤剛一、川井憲、川本征平、佐藤正行、沼井信朗、石橋修一、浜名お孝、川口正明、工藤由美、清水としゆき、磯渕千歌、滝口比呂志、鈴木聡
美術設定 - 川本征平
色彩設計 - 野中幸子→松谷早苗
撮影監督 - 清水達正、小池彰、高橋明彦、金子仁、熊谷正弘
編集 - 井上和夫→岡安肇
音響監督(旧・録音監督) - 浦上靖夫(途中降板)、大熊昭
音楽 - 菊池俊輔
音楽制作 - 日本コロムビア→コロムビアミュージックエンタテインメント
チーフプロデューサー(旧・プロデューサー)
テレビ朝日 - 高橋正樹、小泉美明、菅野哲夫、波多野正美、加藤守啓、木村純一
ADK - 亀山泰夫→山崎立士
シンエイ動画 - 別紙壮一、真田芳房、山田俊秀
テレビ朝日 - 高橋由佳、岩本太郎、山川秀樹、太田賢司、濱田千佳、梶淳
ADK - 小川邦恵
シンエイ動画 - 大澤正享、小倉久美
チーフディレクター - (不在)→もとひら了→芝山努
音響制作 - オーディオプランニング・ユー→AUDIO PLANNING U
音響制作担当 - 加藤知美
録音スタジオ (旧・録音)- 整音スタジオ→APUスタジオ→APU MEGURO STUDIO
サウンドミキサー(旧・整音) - 中戸川次男→大城久典→内山敬章
アシスタントミキサー - 山本寿
音響効果 - 柏原満、フィズサウンドクリエイション
現像 - 東京現像所
ビデオ編集 - 山本洋平
広報 - 三輪祐見子→奥村彰浩→鈴木かおり→松本実希子→豊島晶子→曲尾有香→飯田爽→加藤二奈(テレビ朝日)
アシスタントプロデューサー - 湊亜弥子→小久保聡→西口なおみ→吉川大祐(テレビ朝日)
文芸 - 松岡清治、桶谷顕、滝原弥生、山本有子
タイトル - 大口写真製版、くすべちょう→道川昭
制作担当 - 佐久間晴夫、田村正司、田中敦 → 不在
制作デスク - 田村正司、山田俊秀、田中敦、市川芳彦、大澤正享、馬渕吉喜、大金修一
演出助手 - 森脇真琴、もとひら了、生嶋真人、井上修、原恵一、安藤敏彦 他 → 不在
制作 - テレビ朝日、旭通信社 → ASATSU → ASATSU-DK → ADK、シンエイ動画