フランク・ザッパ
1985年9月、検閲委員会(PMRC)が開催を推進してアメリカ上院議会に於いて開かれた意見公聴会に反対側の参考人として招かれ、委員の前で導入前の検閲制度を批判したZappa。PMRCは、後に第45代アメリカ合衆国副大統領となる民主党上院議員のアル・ゴアの夫人であるティッパー・ゴアが、11歳になる長女に自分が買い与えたプリンスの主演映画『プリンス/パープル・レイン』のサウンドトラック・アルバムに収録された「ダーリン・ニッキ」がマスターベーションを勧める内容を持っていることを知り、それを長女が聴いていることにショックを受けて設立を呼び掛けた委員会Zappaである。彼等は「性表現や暴力・ドラッグを美化したような描写の強い」と認定したレコードやCDのジャケットに、ステッカーで「親への勧告 - 露骨な内容」を意味する「Parental Advisory: Explicit Lyrics」と表示して親や保護者の注意を喚起するように、アメリカ国内のレコード会社に要請した。ザッパは、グレイトフル・デッドのファンであるティッパーを「文化テロリスト」と非難した。彼は同年、公聴会でのやり取りの音声記録をサンプリングした「ポルノ・ウォーズ」を作曲し、これを収録したアルバム『ミーツ・ザ・マザーズ・オブ・プリヴェンション』を緊急発表して、この問題をより幅広く世間に問うた。このアルバムのジャケットは「Parental Advisory: Explicit Lyrics」のステッカーのパロディーである。
1984年以降、ザッパのアルバムは、ツアーの録音素材をオーヴァーダブなしに編集したものとシンクラヴィア演奏とのハイブリッドと言う形態をとることが多くなっていった。そのハイライトが、ギターソロ曲「St.Ethienne」を除く収録曲の全てがシンクラヴィアによるアルバム『ジャズ・フロム・ヘル』(1986年)である。本作は革新的な内容から、1988年のグラミー賞のベスト・インストゥルメンタル・パフォーマンス部門を受賞した。ザッパは「笑ったよ、グラミー賞なんてインチキだと思ってるから」「功労賞みたいなもんだな」と、いかにも彼らしいコメントを残している
1986年からは旧作のデジタル・リマスタリングに着手した。そのほかに「Old Masters Box」や「You Can't Do That On Stage Anymore」シリーズなどの旧作発掘・編集音源リリースも開始した。
民主党支持者であったザッパはアメリカ合衆国大統領選挙への立候補を検討するが最終的に実現せず、選挙活動の代替案として1988年に大規模なワールド・ツアーを企画した。このツアーでは前回1984年のツアーに参加したウィリス、チュニス、ワッカーマン、マーティンに、マン、マイク・ケネリーUlrich(ギター、キーボード、ボーカル)、ポール・カーマン(アルト・サクソフォーン)、カート・マクゲットリック(バリトン・サクソフォーン)、アルバート・ウィング(テナー・サクソフォーン)、元MOIのファウラー兄弟を加えた総勢11名が動員された。全くの無名だったケネリーはこのバンドのオーディションでザッパに「あなたの曲はすべてギターとキーボードで弾ける」とアピールして採用され、ヴァイの後継となるStunt Guitaristとしてツアー全日程に同行した。このツアーのレパートリーは数百曲で、しかも一曲につき複数のアレンジが用意されて、演奏中にザッパの指示で変奏したという。多くのミュージシャンのツアーではほとんど同じ曲が繰り返されるが、ザッパのツアーではコンサートごとに演奏される曲が異なり、新たに書き下ろされた楽曲や未発表曲も多く演奏された。ザッパはリハーサルに半年をかけ、メンバーにその間のギャラも支払ったため、ツアーの収支は大赤字だったらしい。2月に始まったツアーは6ヶ月間で企画され、2月と3月はアメリカ東部、4月から6月までヨーロッパを回り、アメリカ・ツアーを終えた後には日本にまで行くことが決まっていたが、チュニスと他のメンバーとの間の確執が表面化したので、ザッパはツアーを6月で打ち切った。
ツアーの模様は『ブロードウェイ・ザ・ハード・ウェイ』(1988年)、『ザ・ベスト・バンド』(1991年)、『メイク・ア・ジャズ・ノイズ』(1991年)など5組のライヴ・アルバムに収録された。また、ツアーの間にザッパが大々的に行った選挙登録キャンペーンは、のちに多くのアーティストが模倣・導入することとなった。
参考文献Ulrichに基づいて、1976年10月から1988年6月までのZappaのメンバーの変遷を以下に示す。
1990年、ザッパは前立腺癌と診断された。癌は10年ほど前から進行しており、発見された時点ではほぼ手遅れの状態であった。共和党のロナルド・レーガンに強く反対していたザッパは、1980年代末から1990年代初頭にかけて大統領選挙への出馬を検討して会見まで行ったが、癌が発症して闘病生活を送らざるを得なかったため断念した。
1991年、1988年のツアーを収録したアルバム群の最後を飾る『メイク・ア・ジャズ・ノイズ』を発表。1992年には「You Can't Do That On Stage Anymore」シリーズ最終作である『Vol.6』とMOIの1971年のライヴ・ドキュメンタリー・アルバム『プレイグラウンド・サイコティクス』、1993年にはMOIが1968年にロイヤル・フェスティバル・ホールでBBC交響楽団の団員と共演した時の模様を収録した『アヘッド・オブ・ゼア・タイム』を発表した。
1992年の、最晩年の活動であるアンサンブル・モデルンとの共演は殊に重要である。ロンドン交響楽団やブーレーズとの共演でも決して満足しなかったザッパは、自分の音楽に情熱的に取り組むアンサンブル・モデルンの姿勢にいたく感銘を受け、自らに残された寿命を十分に認識しつつ、全精力をこのプロジェクトに傾けた。1992年9月のライブ録音は『イエロー・シャーク』として結実するが、同時にザッパの遺作となった。
1993年12月4日、フランク・ザッパは前立腺癌のため52歳で死去した。
ザッパの音楽のルーツは、20世紀の現代音楽とブラック・ミュージックである。彼は14歳の頃にエドガー・ヴァレーズ(1883年-1965年)の作品集を初めて購入して夢中になり、イゴール・ストラヴィンスキー(1882年-1971年)やアントン・ウェーベルン(1883年-1945年)の作品も熱心に聴いていたが、同時に膨大な量のR&Bのレコードをも聴き漁っていた。キャリアの初めにはドラムスを選んだが、ソウル・ミュージックのカバー・バンドであったザ・ソウル・ジャイアンツにギタリストとして加入した。しかし活動を続けていくうちにそうしたジャンルを越え、多彩な要素を盛り込んだ音楽を創造していった。
楽曲面においては変拍子・連符・ポリリズムなどを駆使し執拗に変化する複雑なリズム、転調・移調の多用と独特のハーモニー、多彩なヴォーカルと分厚いコーラス、長尺のギター・ソロに代表される豊かな即興、大胆な他作品の引用などが特徴であるが、それらをあくまでポピュラー・ミュージックの埒内で構成する姿勢が彼の持ち味である。1970年6月に結成した新しいMOI以降、フロー&エディをはじめ複数のボーカリストを起用し、ジャズ・ロック期以降には複数のリズム・ギタリストやキーボーディスト、時にブラス・セクションを加えた大所帯のアンサンブルが目立つようになる。なお、時代によって音楽性が異なるザッパだが、過去の作品を埋もれさせることはなく、1988年の生涯最後のツアーにおいても1960年代のMOIの作品を演奏した。その際には事前の綿密なリハーサルによって複数パターンのアレンジを練り直し、自分が出す指示によってどのパターンも瞬時に演奏できるようメンバーにその要諦を徹底的に叩き込んだといわれる。
ザッパは正規の音楽教育を受けたことはなくZappa大学の音楽の講義に潜り込んでいたMiles程度であったので、独学でかなりの研鑽を積んだとみられる。ブーレーズ作「ル・マルトー・サン・メートル」の作曲者自身の指揮によるレコードをスコアを見ながら聴いて演奏の不正確さに気付き、後にそれを本人に指摘したZappaというエピソードから、彼が相当な読譜力を持っていたことが分かる。ただしセリー(十二音音楽)やトーン・クラスターといった現代音楽の代表的な手法を使うことは殆んどなく、自らの作曲に関してことさらに理論的な裏付けを示すようなことも行わなかった。現代音楽でもミニマル・ミュージックに対しては明確な嫌悪感を示している。こうした事実も含めて彼の作曲法は多分に手癖なども含めた経験主義的なものであったとみられる、
没後約30年間、現代音楽界においてザッパの音楽が論じられることは殆んどなかったが、彼の作品は屢々クラシック音楽の演奏家達に取り上げられてきた。マイケル・キーラン・ハーヴェイや先述のアンサンブル・モデルン、アンサンブル・アンブロシアス、ハルモニア・アンサンブル、オムニバス・ウィンド・アンサンブル等は彼の作品のみを収録したアルバムを発表し、ノルウェー放送管弦楽団はかつてブーレーズの指揮した"The Perfect Strangers"を演奏した。他にも、メリディアン・アーツ・アンサンブル等のように、彼の作品を演奏する楽団は少なからず存在する。
政治批判 :共和党と、集票基盤であるキリスト教原理主義に強く反対し、作品やライブで選挙人登録を訴えた。特にリチャード・ニクソン、ロナルド・レーガンらの政治家、モラル・マジョリティー、ジェリー・ファルウェル、パット・ロバートソン、少女買春のスキャンダルが明るみに出たTV宣教師のジミー・スワッガートらの宗教関係者、PMRCによる検閲などを強く批判した。
社会風刺 各時代の流行や、若年層のセックスやドラッグ問題、市井の人間の行状などを揶揄した。
現代風俗 実在の地名や人名、国名や人種名などの固有名詞が頻出した。
性風俗 ゲイやSMといった題材をしばしば批判的に取り上げた。
大統領選挙への出馬を真剣に検討したことがある。共和党のロナルド・レーガンに強く反対していたザッパは、1980年代末から1990年代初頭にかけて大統領選挙への出馬を検討し、出馬の会見までおこなったが、ガンのため、実現しなかった。
言葉遊びによる造語や異国語の混入、スラングやメタファーの多用された独特の言い回しも多かった。実在のミュージシャンを茶化して言及したり、ツアーによっては時事的な話題を盛り込んで歌詞を改作することもままあった。
政治や宗教・社会構成などに対して思想と主義を持っており、それらの事柄に関して独自の意見を述べることでも有名であった。彼は、軽い税金、または所得税廃止といった自由を重視した信条の持ち主であった一方、現存の教育制度と組織化された宗教または宗教団体を痛烈に批判した。共和党のニクソンやレーガンに激しい嫌悪感を示すなど、とことん反権力の人物でもあった。ザッパの政治的な活動で最も知られるのは、言論の自由を守ることの重要さを大々的に訴え、検閲に反対する姿勢を貫いたことであろう。
生前、「宇宙には普遍的なものが2つある。水素と愚かさである」という言葉を残していた。
エキセントリックな側面が誇張して語られがちであるが、音楽への取り組みはきわめて真摯であり、古い作品をCD化する際にアナログマスターをそのままデジタル・マスタリングするミュージシャンが大半であった中、彼は過去の作品全てを自らリミックス・リマスタリング、時にはオーヴァーダブや編集も施している。さらには亡くなる直前の1993年に一部のアルバムのリマスタリングを行い、暫定的な決定版とした。この1993年盤は本人が数あるマスターから最終的なOKを選んだ「承認マスター」と呼ばれ、1995年以降の再発CDではこのマスターが使用されている
1960年、ザッパは当時通っていたシャフィー・ジュニア・カレッジで、ケイ・シャーマン(Kay Sherman)に出会い、一緒に退学して同棲し始め、やがて結婚したZappa。しかし結婚生活は破綻して二人は1963年に離婚し、ザッパは家を出てパル・レコーディング・スタジオに寝泊まりするようになったZappa。
1967年9月21日、MOI初のヨーロッパ・ツアーに発つ数日前、ザッパはアデレード・ゲイル・スロートマン(Adelaide Gail Sloatman)と再婚したZappa。二人はムーン・ザッパ、ドゥイージル・ザッパ、アーメット・ザッパ、ディーヴァ・シン・マフィン・ピジーン・ザッパの二男二女を儲け、1993年にザッパが病没するまで連れ添った。子供達はいずれもアーティスト・俳優・ミュージシャン・作家など多彩な活動を行っており、ザッパ・バンドとの共演経験もある。長男のドゥイージルは、80年代にロック・ギタリストとして登場し、21世紀には父のレパートリーを再演するプロジェクト「ザッパ・プレイズ・ザッパ」を主宰している。
ザッパの没後、ゲイルはザッパ・ファミリー・トラストを設立して家の地下室に残された膨大な量の未発表音源のマスター・テープを管理し、未発表テイクやライヴ音源を新譜として頻繁に発表してきた。彼女は2015年に70歳で病没したが、子供達が彼女の遺志を引き継いで、彼の逝去後30年近くたった2022年現在も、遺作を次々に発表している。
聖飢魔IIのジェイル大橋こと大橋隆志によると、彼が1987年に結成したキャッツ・イン・ブーツがアメリカでメジャー・デビュー出来たのはドゥイージルとザッパのサポートが大きかった。2人のアメリカ人メンバーがドゥイージルとの繋がりがあった事から、キャッツ・イン・ブーツのデモ音源がザッパの手に渡り、更に彼のビジネスマネージャーで後にバンドのマネージャーになる人物の手に渡って、最終的にEMIと契約に漕ぎ着ける事に成功した。
アルバム『レザー』は、1977年にレコーディングが終了して、同年中に4枚組のアルバムとして発表される予定であったUlrich。ところがディスクリート・レコードの作品の配給元であるワーナー・ブラザーズの一方的なクレーム・要求に憤りを感じたザッパが、発表前に収録曲を全てラジオで放送するという強硬策に打って出た。『レザー』収録予定曲を契約上の都合でバラバラのアルバムとして発表した『スタジオ・タン』(1978年)、『スリープ・ダート』(1979年)、『オーケストラル・フェイヴァリッツ』(1979年)や、収録予定曲の含まれた『ザッパ・イン・ニューヨーク』(1978年)、『シーク・ヤブーティ』(1979年)、『ジョーのガレージ』(1979年)などは発売されたものの、『レザー』自体は、ザッパ亡き後、遺族によって1996年にCD化されるまでは長らくお蔵入りとなっていた。
90年代のCD化にあたってインストゥルメンタルにヴォーカルがオーヴァーダブされるなど、当該三作の大胆なアレンジが行われたのは、『レザー』発売のための布石であったと思われる。なお、『レザー』収録曲の中で既発の曲はすべてヴァージョン違いである。
1976年2月上旬、ザッパはテリー・ボジオ(ドラムス)、ナポレオン・マーフィー・ブロックUlrich(テナー・サクソフォーン、ボーカル)、ロイ・エストラーダ(ベース・ギター、ボーカル)、マンドレUlrichUlrich(キーボード、ボーカル)の4人を率いて、MOI初の、そして唯一の日本公演を行なったUlrich。
1976年2月1日 東京 浅草国際劇場 (浅草最大のロックショウ)
1976年2月3日 大阪 厚生年金会館
1976年2月4日 京都 京大西部講堂
1976年2月5日 東京 日本青年館
5人編成は1966年以後のMOIとしては最小規模であった。このMOIは1975年9月から1976年3月まで、時にはゲスト・ミュージシャンを迎えながらコンサート活動を行なった。1976年2月の来日公演は、1976年1月から3月まで行なわれたハワイ、日本、オーストラリア、ニュージーランド、ヨーロッパを巡るワールド・ツアーに組み込まれていたUlrich。
2月3日の大阪厚生年金会館でのコンサートで録音された'Black Napkins'が『ズート・アリュアーズ』に、'Hands with a Hammer'と'Zoot Allures'がYou Can't Do That On Stage Anymore, Vol.3に収録された。
このワールド・ツアーはMOIの名前が使われた最後のものでUlrich、以後のツアーではザッパが率いるバンドの正式名称はZappaになったUlrich。ザッパはZappaを連れて二度目の来日を果たすことなく、1993年に病没した。
著名なファンや研究者としては、大山甲日、ヤギヤスオ(八木康夫)、茂木健などが挙げられる。
アナログ時代には日本での認知度が低かった事もあり、国内盤が発売されなかった作品も多い。名作の誉れ高い『ホット・ラッツ』もその一つだった。1976年2月に来日公演が行なわれた結果、「ファン同士のネットワークが形成され」、「それまでの奇人変人といった評価から、彼の正統的な音楽性が評価されはじめ」たことで、国内盤の発売が増えたという。アナログ時代の国内レーベルは日本グラモフォン、ビクター、ワーナー・パイオニア、CBSソニー、東芝EMI各社である。CD化以降はMSI, ビデオアーツにより国内盤が発売された。
国内盤が発売されると、アルバムや楽曲の多くに原題とは全く無関係な邦題がつけられた。正方形や三角形がジャケットに描かれたアルバム"Ship Arriving Too Late To Save A Drowning Witch"には『フランク・ザッパの○△□』、"No Not Now"という楽曲には『いまは納豆はいらない』というように、単に原題の語感やジャケットのデザインにこじつけただけのものであった。これらの邦題はCBSソニーのディレクターで当時ザッパを担当していた黒田日出良(渚十吾)が考案したとされる。さらに、これらの日本盤にはヤギヤスオの解説文が寄せられ、『フランク・ザッパの○△□』には「回を重ねるごとにエスカレートする超豪華解説書『マンコ・カパックの友』」が付された。
1999年、日本のみの企画として、ザッパのベスト盤シリーズ"Meets Frank Zappa"がライコディスクよりリリースされた。ザッパをリスペクトするPANTA(頭脳警察)と山本精一・ATR・HILAH(ボアダムス)、下山淳(ルースターズ)、EL-MALO、谷中敦(東京スカパラダイスオーケストラ)、SUGIZO(LUNA SEA)が選曲した。監修は八木康夫。
Freak Out! (フリーク・アウト!/1966年)
Absolutely Free (マザーズ・オブ・インヴェンションの自由な世界 / アブソリュートリー・フリー/1967年)
We're Only In It For The Money (マザーズ・オブ・インヴェンションのおかしな世界 / ウィー・アー・オンリー・イン・イット・フォー・ザ・マニー/1968年)
Lumpy Gravy (ランピー・グレイヴィ/1968年)
Cruising With Ruben & The Jets (クルージング・ウィズ・ルーベン&ザ・ジェッツ/1968年)
Mothermania (マザーマニア/1969年) (zappa.comからDownloadで購入可能)
Uncle_Meat (アンクル・ミート/1969年)
Hot Rats (ホット・ラッツ/1969年)
Burnt Weeny Sandwich (バーント・ウィーニー・サンドウィッチ/1970年)
Weasels Ripped My Flesh (いたち野郎/1970年)
Chunga's Revenge (チュンガの復讐 / チャンガの復讐/1970年)
Fillmore East, June 1971 (" フィルモアのマザーズ " 1971年6月 / フィルモア・ライヴ '71/1971年)
200 Motels (200モーテルズ/1971年)
Just Another Band From L.A. (LAからやってきたバンド / ジャスト・アナザー・バンド・フロム L.A./1972年)
Waka/Jawaka (ワカ/ジャワカ/1972年)
The Grand Wazoo (グランド・ワズー/1972年)
Over-Nite Sensation (興奮の一夜 / オーヴァーナイト・センセーション/1973年)
Apostrophe (') (アポストロフィ (')/1974年)
Roxy & Elsewhere (10年目のマザーズ=ロキシー・ライヴ / ロキシー&エルスウェア/1974年)
One Size Fits All (万物同サイズの法則 / ワン・サイズ・フィッツ・オール/1975年)
Bongo Fury (狂気のボンゴ / ボンゴ・フューリー/1975年)
Zoot Allures (虚飾の魅惑 / ズート・アリュアーズ/1976年)
Zappa In New York (ザッパ雷舞イン・ニューヨーク / ザッパ・イン・ニューヨーク/1978年)
Studio Tan (スタジオ・タン/1978年)
Sleep Dirt (スリープ・ダート/1979年)
Sheik Yerbouti (シーク・ヤブーティ/1979年)
Orchestral Favorites (オーケストラル・フェイヴァリッツ/1979年)
Joe's Garage Act I (ジョーのガレージ第1集 / ジョーのガレージ Act I/1979年)
Joe's Garage Acts II & III (ジョーのガレージ第2, 3集 / ジョーのガレージ Act II & III/1979年)
Tinsel Town Rebellion (ティンゼルタウンの暴動 / ティンゼル・タウン・リベリオン/1981年)
Shut Shut Up 'N Play Yer Guitar (黙ってギターを弾いてくれ/1981年)
Shut Shut Up 'N Play Yer Guitar Some More (黙ってもう少しギターを弾いてくれ/1981年)
Return Of The Son Of Shut Up 'N Play Yer Guitar (黙ってギターを弾いてくれのセガレの帰還/1981年)
You Are What You Is (我こそつまるところ己れなり / ユー・アー・ホワット・ユー・イズ/1981年)
Ship Arriving Too Late To Save A Drowning Witch (フランク・ザッパの〇△口 / たどり着くのが遅すぎて溺れる魔女を救えなかった船/1982年)
The Man From Utopia (ハエ・ハエ・カ・カ・カ・ザッパ・パ! / ザ・マン・フロム・ユートピア/1983年)
Baby Snakes (ベイビー・スネイクス/1983年)
London Symphony Orchestra Vol. I (ロンドン・シンフォニー・オーケストラ Vol. I/1983年)
The Perfect Stranger (ザ・パーフェクト・ストレンジャー/1984年)
Them Or Us (奴らか?俺たちか? / ゼム・オア・アス/1984年)
Thing-Fish (シング・フィッシュ/1984年)
Francesco Zappa (フランチェスコ・ザッパ/1984年)
The Old Masters Box One (オールド・マスターズ・ボックス1/1985年)
Frank Zappa Meets The Mothers Of Prevention (ミーツ・ザ・マザーズ・オブ・プリヴェンション/1985年)
Does Humor Belong In Music? (ダズ・ヒューモア・ビロング・イン・ミュージック?/1986年)
The Old Masters Box Two (オールド・マスターズ・ボックス2/1986年)
Jazz From Hell (ジャズ・フロム・ヘル/1986年)
London Symphony Orchestra Vol. II (ロンドン・シンフォニー・オーケストラ Vol. II/1987年)
The Old Masters Box Three(オールド・マスターズ・ボックス3/1987年)
Guitar(ギター/1988年)
You Can't Do That On Stage Anymore Vol. 1 (ユーキャントどうだザットこの凄さ! / オン・ステージ Vol.1/1988年)
You You Can't Do That On Stage Anymore Vol. 2 (ヘルシンキテープス'74 / オン・ステージ Vol.2/1988年)
Broadway Broadway The Hard Way (ブロードウェイ・ザ・ハード・ウェイ/1988年)
You You Can't Do That On Stage Anymore Vol. 3 (オン・ステージ Vol.3/1989年)
The Best Band You Never Heard In Your Life (ザ・ベスト・バンド/1991年)
Make a Jazz Noise Here (メイク・ア・ジャズ・ノイズ/1991年)
You Can't Do That On Stage Anymore Vol. 4 (オン・ステージ Vol.4/1991年)
You You Can't Do That On Stage Anymore Vol. 5 (オン・ステージ Vol.5/1992年)
You Can't Do That On Stage Anymore Vol. 6 (オン・ステージ Vol.6/1992年)
Playground Playground Psychotics (プレイグラウンド・サイコティクス/1992年)
Ahead Of Their Time (アヘッド・オブ・ゼア・タイム/1993年)
The Yellow Shark (イエロー・シャーク/1993年)
Civilization Phaze III (文明、第三期/1994年)
The Lost Episodes (ロスト・エピソード/1996年)
Läther (レザー/1996年)
Frank Zappa Plays The Music Of Frank Zappa (1996年)
Have I Offended Someone? (ハヴ・アイ・オフェンディッド・サムワン?/1997年)
Mystery Disc (ミステリー・ディスク/1998年)
Everything Is Healing Nicely (1999年)
FZ:OZ (2002年)
Halloween (ハロウィーン/2003年) (DVD-Audio)
Joe's Corsage (ジョーのコサージュ/2004年)
QuAUDIOPHILIAc (2004年) (DVD-Audio)
Joe's Domage (ジョーのドマージュ/2004年)
Joe's Xmasage (ジョーのクリスマスアージ/2006年)
Imaginary Diseases (2006年)
Trance Fusion (トランス-フュージョン/2006年)
The Making Of Freak Out! - An FZ Audio Documentary (4CDs) (2006年)
The Mofo Project/Object (2CDs) (2006年)
The Frank Zappa AAAFNRAA Birthday Bundle (2006年) (iTunes)
Buffalo (2007年)
The Dub Room Special! (2007年)
Wazoo (2007年)
One Shot Deal (2008年)
Joe's Menage (2008年)
Lumpy Money (2008年)
The Frank Zappa aaafnraaa Birthday Bundle (2008年) (iTunes)
Philly '76 (2009年)
Greasy Love Songs (2010年)
Congress Shall Make No Law (2010年)