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アンドレ・グンダー・フランク
アンドレ・グンダー・フランク(Andre Gunder Frank、1929年2月24日 - 2005年4月23日)は、ドイツ生まれの経済歴史家、社会学者であり、1960年代に提唱された従属理論の生みの親の一人と認識されている。
ドイツ・ベルリンで生まれたが、彼の家族はアドルフ・ヒトラーがドイツの首相に選ばれた時に迫害を逃れ去るため国外へ脱出した。彼の家族はスイスに落ち着き、彼自身は同地で初歩的教育を受ける。1941年にフランクの家族はアメリカ合衆国へ移住し、1957年フランクはシカゴ大学において経済学の博士号を得る。卒業論文のテーマは ソビエト式の農業についてであり、タイトルは『1928年から1955年までのウクライナの農業における発展と生産性』であった。皮肉なことに、彼の卒業論文の指導教官は 自由放任主義で有名なミルトン・フリードマンであり、フランクはその後フリードマンを徹底的に批判することとなる。
1950年代から1960年代初頭にかけてフランクはアメリカの色々な大学で教える身となる。1962年に彼はラテンアメリカへ移り、そこで将来彼の旅行癖を確固とするものとなる長期間の旅行を始める。この頃の彼の特筆すべき業績として、チリ大学において社会学と経済学の教授に選ばれ、サルバドール・アジェンデ政権の一連の改革に関わったことが挙げられる。同政権が1973年のクーデターで崩壊した後、フランクはヨーロッパへ逃避し、大学の職を転々とした。1994年、彼はアムステルダム大学の名誉教授として退職した。
フランクはマルタ・フェンテスと結婚し、社会運動について彼女と共著している。また彼らには二人の息子がいる。マルタは1993年にアムステルダムにて亡くなり、フランク自身も癌により、2005年に死亡。
彼の大学教員としてのキャリアの中で、フランクは北アメリカ、ラテンアメリカ、そしてヨーロッパの計九つの大学で人類学、経済学、地理学、歴史学、国際関係学、政治学、そして社会学の学部で教え、また研究した。また世界中の大学や研究機関で彼が行った数え切れないほどの講義とセミナーは英語、フランス語、スペイン語、ポルトガル語、イタリア語、ドイツ語、そしてオランダ語で行われた。フランクは経済学、社会政治史、そして現代の 世界システム、先進国、また特に第三世界とラテンアメリカの発展について幅広く研究し、著述した。彼の出版作品は30ヶ国語以上で、1000点を超える。彼の後期の作品は世界経済とその歴史における危機の分析が中心テーマとなっている。
フランクは多くの著作を残すが、彼の有名な著述はキャリア初期のものが多い。
Capitalism and Underdevelopment in Latin America: Historical Studies of Chile and Brazil, (Monthly Review Press, 1967).
Latin America, Underdevelopment or Revolution: Essays on the Development of Underdevelopment and the Immediate Enemy, (Monthly Review Press, 1969).
大崎正治・前田幸一・中尾久訳『世界資本主義と低開発――収奪の《中枢-衛星》構造』(柘植書房, 1976年/大村書店, 1979年)
Sociology of Development and Underdevelopment of Sociology, (Pluto Press, 1971).
Lumpenbourgeoisie, Lumpendevelopment: Dependence, Class, and Politics in Latin America, (Monthly Review Press, 1972).
西川潤訳『世界資本主義とラテンアメリカ――ルンペン・ブルジョワジーとルンペン的発展』(岩波書店, 1978年)
On Capitalist Underdevelopment, (Oxford University Press, 1975).
Economic Genocide in Chile: Monetarist Theory versus Humanity, Two Open Letters to Arnold Harberger and Milton Friedman, (B. Russell House for Spokesman Books, 1976).
Dependent Accumulation and Underdevelopment, (Macmillan, 1978).
吾郷健二訳『従属的蓄積と低開発』(岩波書店, 1980年)
World Accumulation, 1492-1789, (Macmillan, 1978).
Mexican Agriculture, 1521-1630: Transformation of the Mode of Production, (Cambridge University Press, 1979).
Crisis in the World Economy, (Heinemann, 1980).
Reflections on the World Economic Crisis, (Hutchinson, 1981).
工藤章訳『世界経済危機の構造』(TBSブリタニカ, 1982年)
Kampuchea, Viet Nam, China: Observations and Reflections, (United Nations University, 1982).
The European Challenge: from Atlantic Alliance to Pan-European Entente for Peace and Jobs, (Spokesman, 1983).
Critique and Anti-Critique: Essays on Dependence and Reformism, (Praeger, 1984).
The Centrality of Central Asia, (VU University Press, 1992).
Reorient: Global Economy in the Asian Age, (University of California Press, 1998).
山下範久訳『リオリエント――アジア時代のグローバル・エコノミー』(藤原書店, 2000年)
Dependence and Underdevelopment: Latin America's Political Economy, with James D. Cockcroft and Dale L. Johnson, (Anchor Books, 1972).
The World System: Five Hundred Years or Five Thousand?, co-edited with Barry K. Gills, (Routledge, 1993).
魚沼郡
魚沼郡(うおぬまぐん)は、新潟県(越後国)にあった郡。
現在の下記の区域にあたるが、行政区画として画定されたものではない。
長岡市の一部(小国町大貝および川口木沢を除く川口各町、東川口・西川口)
十日町市の一部(中仙田、室島、小脇、高倉、樽沢、真田、姿、安養寺、本屋敷、宮中以東)
小千谷市の大部分(浦柄・横渡・南荷頃・小栗山・塩谷・片貝町・高梨町を除く)
古代からの名称である。古代の文献には「いをぬ」「いおの」などの訓も見られ、現在も魚野川の名にそれが残る。当初は越中国に属していたが、平安時代に越後国に割譲された。
所属町村の変遷は北魚沼郡#郡発足までの沿革、中魚沼郡#郡発足までの沿革、南魚沼郡#郡発足までの沿革をそれぞれ参照
「旧高旧領取調帳」に記載されている明治初年時点での支配は以下の通り。下記のほか寺社領、寺社除地が存在。
後の北魚沼郡域(1町164村) - 幕府領(出雲崎代官所・会津藩預地・桑名藩預地)、陸奥会津藩、越後糸魚川藩
後の中魚沼郡域(79村) - 幕府領(出雲崎代官所・会津藩預地)、伊勢桑名藩
後の南魚沼郡域(178村) - 幕府領(出雲崎代官所・会津藩預地・桑名藩預地・脇野町代官所)、陸奥会津藩
閏4月29日(1868年6月19日) - 戊辰戦争で新政府軍が桑名藩の陣屋がある刈羽郡柏崎を制圧。
7月27日(1868年9月13日) - 幕府領・桑名藩領が柏崎県(第1次)の管轄となる。
9月22日(1868年11月6日) - 会津戦争で会津藩が新政府軍に降伏して領地を没収され、領地が柏崎県の管轄となる。
11月5日(1868年12月18日) - 柏崎県を廃して新潟府に合併することが布達される(実行されず)。
2月22日(1869年4月3日) - 再度柏崎県を廃止する布達が出され、越後府(第2次)に合併。
6月24日(1869年8月1日) - 任知藩事にともない、糸魚川藩が清崎藩に改称。
8月25日(1869年9月30日) - 旧・柏崎県の管轄地が柏崎県(第2次)の管轄となる。
7月14日(1871年8月29日) - 廃藩置県により藩領が清崎県の管轄となる。
11月20日(1871年12月31日) - 第1次府県統合により全域が柏崎県の管轄となる。
明治6年(1873年)6月10日 - 全域が新潟県の管轄となる。
明治12年(1879年)4月9日 - 郡区町村編制法の新潟県での施行により、小千谷町など1町156村に北魚沼郡、十日町村など78村に中魚沼郡、六日町村など168村に南魚沼郡が、それぞれ行政区画として発足。同日魚沼郡消滅。
夕霧 (源氏物語)
夕霧(ゆうぎり)は、『源氏物語』五十四帖の巻名のひとつ。第39帖。巻名は、夕霧(下記)が落葉宮に詠んだ和歌「山里のあはれをそふる夕霧に立ち出でん空もなき心地して」にちなむ。また『源氏物語』に登場する架空の人物。夕霧大将(ゆうぎりのたいしょう)とも。光源氏の(世間から見た)長子。母は葵の上。夕霧の名は彼が中心人物になる巻の名に因んで後世の人がつけたもの。
光源氏50歳、夕霧29歳の八月中旬から冬にかけての話。
柏木の未亡人落葉の宮は、母一条御息所の病気加持のために小野の山荘に移っていた。宮に恋心を募らせていた夕霧は、八月の中ごろに御息所の見舞いを口実に小野を訪れる。折からの霧にかこつけて宮に宿を求めた夕霧は、拒み続ける宮の傍らで積年の思いを訴え続けるが、思いはかなわぬままに夜は明ける。
祈祷の律師から夕霧が宮の元で一夜を明かし朝帰りしたと聞き驚いた御息所は、真情を確かめるべく病をおして夕霧に文を認める。
女郎花しをるる野辺をいずことて 一夜ばかりの宿をかりけむ
文を書き終えた直後、御息所は危篤状態に陥ってしまう。
御息所からの文が夕霧の元へ届いたが、それを北の方の雲居の雁が取り上げ隠してしまう。
翌朝。ようやく文を見つけたが、夕霧は文に認められた歌を見て「宮を弄んだ」と誤解された事を悟る。夕霧の返事は遅れに遅れ、御息所は心労のあまり急死してしまう。突然の訃報を受け夕霧は葬儀全般の世話をするが、落葉の宮は母の死は彼のせいと恨み心を開こうとはしなかった。
落葉の宮はこのまま山荘に残り出家したいと思ったが、父朱雀院から「女三宮も出家したばかり。姫宮たちが競うように出家するのは…」と窘められる内容の文が届き、落ち込む。夕霧によって強引に本邸の一条宮に連れ戻された。世間では二人の仲は既に公然のものとなっており、その状況に宮は戸惑う。
夕霧は養母の花散里から事情を聞かれるが、帰宅後嫉妬に狂った雲居の雁と夫婦喧嘩をしてしまう。何とか雲居の雁をなだめて落葉の宮の邸へ通っても、宮は塗籠(ぬりごめ=土壁に囲まれた寝所)に閉じこもって出てこようとしない。結局強引に逢瀬を遂げて既成事実を作ってしまう。
翌朝夕霧が邸に帰ると、雲居の雁は主に娘と幼い子数人を連れて実家の致仕大臣邸に帰ってしまっていて、連れ戻しに行っても取り合おうとしない。ついに二人は決裂してしまった。
一方落葉の宮は亡き夫の父致仕大臣に文で責められ、夕霧の妾の藤典侍も雲居の雁の味方で、一人途方にくれるのだった。
光源氏の長男(実は異母兄冷泉帝がいるが、夕霧自身は知らない)。母は葵の上。頭中将の甥で、その子達(柏木、雲居の雁等)とは従兄弟にあたる。夢占いにおいて「中の劣り」と呼ばれて太政大臣になることを約束されている。源氏譲りの美貌に恵まれた貴公子である一方、漢学に優れた優秀な官吏であり、また実直で恋愛には不器用なことから、「好き者」の父に対し終始「まめ人」として語られている。五十四帖のうち「葵」から「蜻蛉」まで登場。
生まれてすぐに母を亡くし(「葵」)、祖母の大宮の邸で育てられる。大宮邸には内大臣(頭中将)の娘の雲居の雁もひきとられており、二人は筒井筒の恋を育んでいた(もっとも「少女」では既に「いかなる御仲らひにかありけむ」と二人の深い関係を暗示するような文もある)。しかし夕霧が12歳で元服したころ、源氏が彼を大学寮に入れ学問を習得させようと二条の東の院に夕霧を移し、なかなか大宮邸へ通えなくなる。さらに雲居の雁を東宮妃にしようと目論んでいた内大臣が夕霧との恋仲を知り激怒、雲居の雁を自邸へ引き取って二人を引き離した。傷心の夕霧を、源氏は花散里に託して彼の養母とした。
その後も雲居雁とは密かに文を交わし続けること六年、とうとう内大臣が折れて二人の結婚を認めた(「藤裏葉」)。
結婚後の夫婦仲は円満で子も多く、雲居の雁以外の夫人は妾の藤典侍(源氏の側近惟光の娘)の一人だけという一夫多妻制の当時では珍しい生真面目さだった。しかし親友柏木の没後、未亡人の落葉の宮に執心するようになり、怒った雲居の雁に別居されるという騒動を起こす(「夕霧」)。なかば強引に落葉の宮と結婚した後は、毎月夜毎十五日ずつ均等に雲居の雁と落葉の宮に通い、また落葉の宮を六条院の夏の町に移して藤典侍腹の六の君を養女とした(「匂宮」)。
弟薫の出生の秘密にも、柏木や源氏の様子などからうすうす勘付いてはいたが、それ以上追及することはなく終生兄として庇護し、一時は六の君の婿にとも考えた。
また、源氏は自分が過去に起こした過ちを繰り返させないために、息子の夕霧には容貌の劣る花散里以外の妻たちと親しく会わせたことはなかった。しかし一度だけ紫の上の顔を垣間見た際(「野分」)、その美貌は衝撃的に彼の心に焼きつき、彼女の面影を一生忘れられないものとして密かに思慕し続けた。夕霧の生真面目な性格から父源氏のような過ちは起こらなかったものの、紫の上臨終後に再び垣間見た際には、その死に顔すら類なく美しいと絶賛し(「御法」)、源氏亡き後まで彼女が存命であればと惜しんでいる(「匂宮」)。
宇治十帖にも登場。この時には右大臣(「竹河」では左大臣)に就いている。長女を東宮、次女を二宮の妃に入れ、さらに六の君を匂宮と結婚させた。
光洋精工
光洋精工株式会社(こうようせいこう、Koyo Seiko Co., Ltd.)は、かつて存在した日本のメーカー。日本精工、NTNと並び、軸受大手3社の一角を占めるトヨタグループの機械製造会社であった。2006年(平成18年)1月1日に豊田工機と合併し、ジェイテクトとなった。主力製品は軸受、自動車のステアリングである。
証券コード : 6473
本社所在地 : 大阪府大阪市中央区南船場3丁目5番8号
設立 : 1935年(昭和10年)1月18日
1921年(大正10年) - 光洋精工社を創業。
1935年(昭和10年)1月18日 - 株式会社に組織変更。
1963年(昭和38年) - 大阪ベアリング製造株式会社(現・ダイベア株式会社)と業務提携。
2001年(平成13年) - 富士機工株式会社と業務提携。
2002年(平成14年) - ISO/TS16949認証を取得。
2006年(平成18年)1月1日 - 豊田工機株式会社と合併し株式会社ジェイテクトとなる。
過酸化脂質
過酸化脂質(かさんかししつ、lipid peroxide、fat peroxide)はコレステロールや中性脂肪といった脂質が、活性酸素によって酸化されたものの総称である。消化器官や血液の流れに悪影響を及ぼす有害な物質。
過酸化脂質は主に脂質の不飽和結合に対して一重項酸素やハイドロペルオキシラジカル等が反応して生成すると考えられる。
中性脂肪由来の過酸化脂質は細胞内でスーパーオキシドアニオンを発生させる。それが核内のDNAを損傷させる作用を持つため、数あるがん発生原因のひとつであると考えられている。
また近年の研究で、動脈硬化は、血管内膜と中膜の間に蓄積したLDL(低比重リポ蛋白質)コレステロールの一部酸化してできた過酸化脂質が内膜に作用してマクロファージを誘引しアテローム性動脈硬化症へと進行することが分かっている。
過酸化脂質対策としてイミダゾールジペプチドが研究されている。
マロンジアルデヒド(MDA)
4-ヒドロキシノネナール (加齢臭)
新伍&紳助のあぶない話
KINCHOおもしろ倶楽部 新伍&紳助のあぶない話
『新伍&紳助のあぶない話』(しんごとしんすけのあぶないはなし、「&」の部分は「と」と読む)は、1990年10月7日から1996年6月30日までフジテレビ系列で放送された関西テレビ制作のトーク番組である。全283回。開始当初は日曜22時30分 - 23時、1992年10月以降は日曜22時 - 22時30分に放送。
金鳥 (KINCHO) こと大日本除虫菊の一社提供番組で、前番組『たけしのここだけの話』と同じく『KINCHOおもしろ倶楽部』枠で放送されていた。『たけしのここだけの話』はスタジオに観客を招き入れていなかったが、本番組で『スターご勝手対談』以来の公開収録が再開された。
本番組の司会は山城新伍と島田紳助で、毎回ゲストを迎えてトークを展開していた。ゲストは「どうしてもここでは暴露できない」話の際に行使できる「黙秘権」を3回まで与えられていた。番組後半にはゲストに関連した、本人にとって触れられたくないであろう物や人物を用意し、それにまつわるエピソードを聞く「BAKUDANタイム」があった。番組のラストでは、次回に登場するゲストが意気込みを語るシーンが加えられた。また、毎年最後の放送では、山城と紳助がゲストと化す企画を実施していた。この企画回では山口美江(『たけしのここだけの話』のサブ司会)が司会を務め、この年の放送に対する山城と紳助の行動を聞いていた。この回においては「黙秘権」は一切使えなかった。なお、当時の収録では極楽とんぼが若手時代に前説を担当していた時期があった。
1992年ごろまでは関西での視聴率が30%を超える回もあったが、1995年4月ごろから視聴率が低迷し始め、1996年6月30日放送分をもって終了。6年間の放送を終了した。
1990年10月 - 1991年3月:不明
1991年4月 - 1994年3月:鷺巣詩郎「どうしてそうなの?」(イントロ&コーダ部分のみ、『ふしぎの海のナディア』より)
1994年4月 - 1995年12月:鷺巣詩郎「愛の3人組」(アウトロ部分のみ、『ふしぎの海のナディア』より)
1996年1月 - 6月:不明
LADY BLUE (久松史奈)
毎日がバレンタイン(久野かおり)
Miami Dream 〜Don's be shy〜(中原めいこ)
ペールイエローの2CV (FACE TWO FACE)
きっとできない じっとしない(米倉利紀)
女はやっぱり大好きだ(内田忍)
男と女でいたい夜(鹿賀丈史)
傷痕(森川美穂)
Love Popsy Love (いしだ壱成)
Rose Bud (中森明菜)
キスの意味(くま井ゆう子)
Fly for Me (Be-B)
あふれる気持ち(小池映)
NEWSな恋(Marvelars)
ナレーター:柿沼紫乃
企画:広田明→藤原剛(KTV)
構成:松井尚、川崎良
技術:高木敏文
カメラ:木下秀夫、栄倉正美
VE:金野勝
VTR:鈴木隆
音声:渋谷公輝、高橋裕
照明:水野二夫、小林高幸
美術:鈴鹿博→広津憲久(テレフィット)
CG:C・STAFF
編集:本間貢、本間次郎
MA:大江善保(ビームテレビセンター)→ヴィジュアルベイ
音響効果:有馬克己(東京サウンド企画→ジャイロ)
TK:伊藤篤美
広報:横山閲治郎→池尾徳→渡辺真沙子(KTV)
AP:日向野明
ディレクター:中嶋勉
ディレクター→プロデューサー:小柴優
演出:永田公春(KTV)
プロデューサー:長嶋一郎→大平雄司(KTV)、寺本俊司、野上久明、栗林堅太郎
技術協力:タワーテレビ
スタジオ:渋谷ビデオスタジオ→TMC レモンスタジオ
企画協力:沢井プロダクション、吉本興業
制作協力:NCV
制作著作:関西テレビ
山形テレビなど一部ネット局は遅れネットだった。それらの局は金鳥のスポンサードネットの対象ではないため、オープニングの「KINCHOおもしろ倶楽部」のテロップを差し替えた局もある。
ニルス・ゲーゼ
ニルス・ゲーゼ Niels Gade
Portal クラシック音楽
ニルス・ウィルヘルム・ゲーゼ(またはガーゼ、ガーデ、Niels Wilhelm Gade, 1817年2月22日 - 1890年12月21日)は、デンマークの作曲家・指揮者・音楽教師。北欧諸国の音楽界の近代化に貢献した。作曲家アクセル・ゲーゼは2番目の妻の間にできた息子である。
コペンハーゲンの楽器職人の家庭に生まれ育つ。17歳でコペンハーゲンの王室オーケストラでヴァイオリン奏者として活動を開始し、1842年、自作の《交響曲第1番》を提出するが、コペンハーゲンでは演奏が拒否された。しかし、これをフェリックス・メンデルスゾーンに送付したところ、積極的に受け入れられ、1843年、メンデルスゾーンの指揮でライプツィヒで初演してもらうことができた。そこでゲーゼも同地に転出、ライプツィヒ音楽院で教鞭をとるかたわら、ゲヴァントハウス管弦楽団の副指揮者を務めた。メンデルスゾーンと親交を結んで、創作活動において重要な影響を受けたほか、ロベルト・シューマンとも親しくなった。
1847年に恩人メンデルスゾーンが没すると、ライプツィヒ・ゲヴァントハウスの首席指揮者の地位を引き継いだが、翌1848年にデンマークとプロイセンの紛争(第一次シュレースヴィヒ=ホルシュタイン戦争)が勃発するとデンマークに戻った。その後はコペンハーゲン音楽協会の終身総裁に就任し、新たにオーケストラや合唱団を設立した。また、オルガン奏者としての活動も始め、ヨハン・ペーター・エミリウス・ハートマンからコペンハーゲン音楽院院長職を引き継ぐ。1852年にはハートマンの娘と結婚した。晩年は北欧の音楽界に権威ある教育者として名をなし、後にエドヴァルド・グリーグやカール・ニールセンらに影響を与えた。コペンハーゲンにて没。
北欧の作曲家としては、「ソナチネアルバム」にも名を残したフリードリヒ・クーラウや、デンマーク国外の進歩的な作曲家と親交を結んでいたハートマン親子も諸国で名声を博したが、特にソナタ形式に関係する器楽ジャンル、交響曲や室内楽を重視したという点において、ゲーゼが北欧音楽史上に果たした功績は大きい。
ルイス・モロー・ゴットシャルク
ルイス・モロー・ゴットシャルク
ルイス・モロー・ゴットシャルク(Louis Moreau Gottschalk, 1829年5月8日ニューオーリンズ - 1869年12月18日リオ・デ・ジャネイロ)はアメリカ合衆国の作曲家・ピアニスト。超絶技巧を凝らしたピアノ曲が有名。姓は、ガ[ッ]チョーク、ゴ[ッ]チョーク などとも表記される。
郷里でさまざまな音楽伝統に触れる。家族はクレオール人街に居住しており、祖母ビュレー(Buslé)と乳母サリー(Sally)はクレオールだった。父親はイギリス出身のユダヤ人であるが、ハーヴァード大学に学んだ商人である。
幼児期からピアノを弾き始め、間もなくニューオーリンズの体制派によって神童と認められるに至った。1840年に非公式デビューを果たす。それからわずか2年後にアメリカを離れて渡欧し、芸術上の野望を果たすうえで必要な専門教育を受けるべく、パリ音楽院に入学を志願するが拒否され、結局のところは知人を通して、音楽界の権威に接見する権利を得ただけだった。しかしこの間に行なった演奏会では、ショパンから「行く末はピアノの帝王」と呼ばれ、ベルリオーズにも注目された。
1853年に帰国すると、翌1854年の長期間のキューバ入りを皮切りに、中南米の各地を遍歴した。1860年代にはヴィルトゥオーゾのピアニストとして名をなしたが、 1865年に、オークランドの女学生とスキャンダラスな情事を結んだと疑われ、アメリカを去らざるを得なくなった。ゴッチョークは再び南米に渡ることにし、同地で頻繁に演奏会を催した。このような演奏会の最中に、1869年11月24日リオ・デ・ジャネイロで、虫垂炎の結果、虚脱状態に陥った。そう至るまでに多くの手が尽くされ、ゴッチョークは自作の《死 Morte!!》を演奏したが、まさに次の曲目《トレモロ"Tremolo"》を演奏しようとした時に、発症したのだった。ゴッチョークは容態を快復することのないまま、それから3週間後に逝去した。遺体は1870年になってニューヨーク・ブルックリンのグリーン=ウッド墓地(Green-Wood Cemetery)に埋葬された。
ゴッチョーク自身に「国民楽派」という理念があったかどうかは不明だが、中南米やカリブ海、南米のさまざまな民族音楽をベースに、独自のロマンティックな作品を作曲した。一方、いくつかのサロン・ピースでは、ショパンやシューマンの影響を受け、センチメンタルな曲調の作品を多く作曲した。またゴッチョークは南部の出身者で、日常的にフランス語を使っていたにもかかわらず、過酷な奴隷制に反対し、南北戦争では北部支持の一人だったという。クオドリベットを用いたピアノ曲『連邦 Union』(1864年、リンカーン大統領夫妻への御前演奏にて初演)は、こうしたゴッチョークの一面をよく物語っている。この曲はアメリカ国歌、アメリカ民謡の「ヤンキードゥードゥル」と「コロンビア万歳(ヘイル・コロンビア)」によるパラフレーズであり、クライマックスではこの2曲が同時に進行する。
2曲の交響曲や3曲のオペラなどの大作も残したが、そのほとんどが未出版だったうえ海外で急死したこともあって大半が散逸してしまい、現在では後世の補筆・編曲により演奏・録音が行われている。
グランヴィル・バントック
サー・グランヴィル・バントック(Sir Granville Bantock, 1868年8月7日 - 1946年10月16日)は、英国の作曲家・音楽教師。
1908年から1934年までバーミンガム総合大学音楽科教授。異色の作曲家ハヴァーガル・ブライアンの親友として知られる。バーミンガム市交響楽団設立の際に発言力をもち、1920年9月の同楽団の初公演の際には、バントックの序曲《サウル》が上演された。1930年にナイトを受勲。
ヘブリディーズ諸島の民謡やワーグナー、リムスキー=コルサコフやR.シュトラウスの音楽に触発された作風をとる。バントック作品のいくつかは、カンタータ《オマル・ハイヤームのルバイヤート》(1906年-1909年)のようにエキゾチックな要素を持っている。より知られた作品に、演奏会用序曲《はかなき恋のピエロ》(The Pierrot of the Minute, 1908年)、《ヘブリディーズ交響曲》(Hebridean Symphony, 1915年)、《異教風交響曲》(Pagan Symphony, 1928年)がある。
ハヴァーガル・ブライアン
ハヴァーガル・ブライアン Havergal(William) Brian
ハヴァーガル・ブライアン(William (Havergal) Brian, 1876年1月29日 - 1972年11月28日)英国の作曲家・音楽評論家。洗礼名はウィリアムだが、ヴィクトリア朝時代の地方の聖歌作者に倣ってHavergalと名乗るようになった。
1876年1月29日、イギリスのスタッフォードシャー州のドレスデンに労働者階級の子供として生まれた。小学校卒業後は事実上の独学で音楽を学んだ。1907年にヘンリー・ウッドの注目するところとなり一時的に作曲家として成功したが、1920年代には既に忘れられた存在になっており、以後も作曲家としてはあまり変わり映えのしない生涯だった。しかし、それにもかかわらずブライアンは多作であり、かつ、文筆活動も盛んだった。1958年に、サセックス州のショアハム (Shoreham) において96歳で亡くなった
再評価が始まった1950年代から1960年代にかけては伝説的存在だったが、その間にも、ベートーヴェン以降で類のないほどおびただしい数の交響曲(32曲)を作曲し、長い一生の間に殆どすっかり無視されながらも、創作に執念を燃やした。現在でさえ、ブライアン作品は一つとして頻繁には演奏されてはいないものの、初期に成功をつかんだ後で無視に遭った芸術家のうち、これほど多くの芸術的かつ野心的な作品を、長きにわたって創作し続けた者はほとんどいない。
スタッフォードシャー州のドレスデン (後に、ストーク=オン=トレントに吸収合併) で、陶器職人の子供として生まれた。7人兄弟 (うち4人は子供の時分に早世) のうちで最初の子供である。イギリス人作曲家には珍しく、労働階級の出身である。ブライアンは子供の時分には少年合唱団のメンバーとして活動、11歳で小学校を卒業したが、その後、学費を捻出しながら和声法と対位法を学んだ。小学校卒業後は、しばらくチェシア州のオッド・ロード・チャーチ(Odd Rode Church)で教会オルガニストを務めた。1895年に、エルガーの合唱曲《オラフ王のサガからの情景 Scenes from the Saga of King Olaf》のリハーサルに接してから、R.シュトラウスやイギリス人作曲家による新作音楽を熱心に支持するようになった。音楽祭への出席を通じて、ほぼ同世代の作曲家グランヴィル・バントックと生涯にわたる友情を築くようになる。
1907年に《イングランド組曲 第1番》が指揮者ヘンリー・ウッドの注目を引き、ロンドンのプロムスで上演されると一夜にして成功をおさめた。するとブライアンは、出版者を獲得して、さらにいくつかの作品を上演することができた。なぜブライアンがその後も躍進を続けることができなかったのかというと議論の的になるのだが、ことによると、人見知りする性格や、大っぴらな場所での自信のなさのためかもしれない。いずれにせよ、上演の要請はたちまち断たれてしまった。
この時点で20世紀のイギリス音楽における異例な展開が、ブライアンの人生を変えることになったということは、良かれ悪しかれ明白である。一時的ではあったが、スタッフォードシャーの裕福な陶器商人から金銭的な支援を受けることもできた。ブライアンは、この地域の裕福な実業家ハーバート・ミントン・ロビンソンから年金500ポンド(当時の中産階級下層のまずまずの所得にあたる)を提供されて、すべての時間を作曲に捧げることができるようになった。どうもロビンソンはブライアンに、すぐにも成功をつかんでもらって、作品の力によって経済的に自立してもらおうと期待したらしい。だが、これは全くの見込み違いであった。しばらくブライアンは、たくさんの野心的な合唱曲や管弦楽曲の大作に取り組んだのだが、急いで作品を完成させなければならないという危機感を持つことがなくなり、それまで味わったことのない享楽に、たとえば値のはる美食やイタリア旅行に溺れるようになっていった。しかし、このような幸運が続いたのも1913年までで、1920年代以降は作曲家としては次第に忘れ去られた存在になっていった。
ついに金銭をめぐるいさかいや、若い女中との情事によって、ブライアンの結婚生活は崩壊に至った。ブライアンがロンドンに逃げると、ロビンソンはその出来事にひどく腹を立てたにもかかわらず、存命中はずっと資金を提供し続けたが、手当ての大半はブライアンの別居中の妻の許に渡った。ブライアンの不倫は一生続いたのである。
忘れられたとは言いながらもブライアンは多作な作曲家だっただけでなく、評論家として、あるいは新しい音楽傾向の唱道者としても活発に活動した。次第にブライアンはまた作曲するようになり、しかも赤貧洗う如しの状況で、音楽関係の仕事、たとえば写譜や編曲、音楽雑誌『ミュージカル・オピニオン』(Musical Opinion) への寄稿などを受け入れるようになる。その後は特に『ミュージカル・オピニオン』誌の副編集長として活発に活動した。
第2次世界大戦中は軍需相の公務員に従事した。1958年に、サセックス州のショアハム (Shoreham) に移住、96歳で亡くなった。
ブライアンにとって成功は無縁のものだった。たとえ軍務が短く、ばかばかしく、それによって最初のオペラ《虎 The Tigers》の題材を得られたにしても。ブライアンは1920年代になってやっと交響曲に振り向いた。そのうち一つが初演されたのは1950年代になってからだったが、それまでにブライアンは10曲以上の交響曲を書き上げていた。これは作曲家でBBCの音楽プロデューサーだったロバート・シンプソンの発見のおかげであり、シンプソンはエイドリアン・ボールトにブライアンの《交響曲 第8番》を取り上げるように1954年に依頼したのであった。これ以降、ブライアンの別の22の交響曲(後年の交響曲の多くは短く、単独楽章か2楽章による)や、いくつかの小品が見直されるようになった。
1961年に、ブライアンの現存する最大の作品である《交響曲 第1番「ゴシック交響曲」》(1919年~1927年作曲)がウェストミンスターのセントラル・ホールにおいて、アマチュアの演奏家を交えつつ、ブライアン・フェアファックスの指揮によって初演され、1966年には完全にプロの演奏家により、ロイヤル・アルバート・ホールにおいてボールトの指揮で上演された。どちらもシンプソンの尽力の賜物であった。後者の上演は実況中継され、多くの人々がその夜ブライアンの音楽をはじめて耳にした(この放送音源はマイナー・レーベルから海賊盤が出回った)。これはかなりの反響をまき起こし、6年後に作曲者が死去するまでの間、ブライアン作品のいくつかが上演され、最初の商業録音も登場するようになった。
作曲者の死後から数年すると、まだシンプソンがBBCに影響力をもっていた間にブライアン作品への関心が蘇り、たくさんの録音や演奏が行なわれるようになった。2冊の伝記や、ブライアンの交響曲に関する3巻の研究書も発表された。
ブライアン作品の名声は、決まって熱狂的支持者の間に限られており、決してヴォーン・ウィリアムズなどの域には及んでいない。ブライアン作品のうち若干のものしか出版されておらず、ブライアン作品の無視は相変わらず続くことになりそうである。それに充分にリハーサルされた演奏や、円熟した解釈による演奏は数少なく、ブライアン作品の真価を判断することが今もなお困難である。
トミーズのトントン!
トミーズのトントン!
トミーズのトントン!は大阪・ABCラジオ(朝日放送)で放送されていたバラエティ番組。2005年4月4日放送開始。前身の「トミーズのみ~んなとんとん!」から時間・内容をリニューアルしてスタートした。2009年3月30日の最終回をもって番組は終了した。番組最終回に「秋の番組再編成で、このメンバーで復活させたい」希望をメンバーは語って終了となった。
2005年4月〜9月 月曜18時30分 - 19時
2005年10月〜2006年3月 土曜20時 - 20時30分
2006年4月〜2006年9月 月曜18時 - 18時30分
2006年10月〜2009年3月 土曜19時 - 19時30分
喜多ゆかり(ABCアナウンサー、2007年4月14日 -)
清水貴之(出演当時ABCアナウンサー、2005年4月 - 2006年9月。10月より上沼恵美子のこころ晴天に移動)
赤江珠緒(出演当時ABCアナウンサー、2006年10月 - 2007年3月24日)
健ちゃんにも分かるように教えて!
これは雅に聞け!
放送時間の移動が激しいこと、プロ野球のクライマックスシリーズや特別番組の放送などで番組がしばしば休止になることなどが原因か、この番組へのハガキの投稿が少ない。2007年10月20日の放送で、トミーズ雅が「ほとんどハガキがきていない。コーナーへのハガキもラスト1枚になった」と明かす、ハガキの採用者には、ABCラジオマスコットキャラクターであるキュキュのオリジナルトートバッグがプレゼントされるが、「今ならほぼ100%の確率で当選」とのこと。
毎年、夏前になるとトミーズ雅の元相方である濱根隆がゲスト出演した。濱根は芸人業の傍ら、エアコンのクリーニング業を営んでおり、その宣伝を兼ねての出演であった。
嫁
嫁(よめ)は、息子の配偶者の女性を指す呼称である。対義語は婿である。ある家庭の男性に配偶者として加わる女性を指すこともある。
古語においては上記の意味には限らず、家族の女性という意味も持つ。(家に「○○一家」のように、共に生活する仲間という意味があるため。)
ある血族の中の1人が、他の血族へ婚姻により移る際、女性では嫁(か)、男性では婿(せい)と呼ばれる。古代中国の国家において、嫁した女性の主任務は外交官であり、血の繋がりという外交成果を形成するために媵が付くこともあった。
花嫁 - 結婚式当日の嫁
俺の嫁 - 主に男性が理想的な女性に対して使うネットスラング(架空のキャラクターを含む)
交響曲第4番 (シベリウス)
シベリウスの交響曲第4番 イ短調 作品63は、1911年に完成した交響曲。
1908年、前年から体調の不調を訴えていたシベリウスは喉の腫瘍と診察され、5月12日にヘルシンキで手術を受けた。医師はさらに専門医の診察を受けるよう勧めたため、シベリウスはベルリンのフレンケル医師の元を訪れた。6月に手術を行い病根を摘出することができた。病理組織学検査の結果、腫瘍は良性であると判明したが、予後への配慮から酒と葉巻を禁止されてしまった。この加療生活からシベリウスは死を身近に感じるようになり、この時期の作品には暗闇からかすかな光を探し求めるような感覚がつきまとっている。その最も完成された形がこの交響曲第4番である。
病から癒えた1909年、シベリウスは義兄のエーロ・ヤルネフェルトと北カレリア地方のコリ山地へ旅行している。この旅について彼は「生涯で最もすばらしい経験の1つ」と記している。この後に書かれた作曲プランの中に「山」という言葉があり、コリ山地で強いインスピレーションを得たことが示唆されている。しかし、作曲者自身が「心理的交響曲」と呼んだことからも明らかなように、この作品は決して標題音楽ではない。長い闘病生活の不安とその生活を支えた希望、そして病を克服して得た充足感がこの交響曲の核をなしている。
1910年に着手された創作は、何度か短い中断を挟みながら翌1911年の3月末まで続き、同年4月3日の初演直前まで手を入れ続けた。初演は、あまりに晦渋な作品に対して聴衆や批評家の評判は高くなかったが、作曲者の自信が揺らぐことはなかった。
1911年4月3日 ヘルシンキ・フィルハーモニー協会コンサート。作曲者自身の指揮。
1912年 ブライトコプフ・ウント・ヘルテル社
義兄 エーロ・ヤルネフェルト
「グロッケン(鐘)」のパートを、グロッケンシュピール(Glockenspiel)で演奏するか、チューブラーベル(Röhrenglocken)で演奏するかについては解釈が定まっていない。指揮者によっては両者を併用する場合もある。
いずれの楽章も、既存の形式からは逸脱した形式で作曲されている。主要主題とその主題と有機的関係にある短いモチーフが緻密に組み合わされて構成され、そうした曲にふさわしく抑制された室内楽的とも評されるオーケストレーションとの相乗効果により、緊張感の高い純粋な音楽となっている。イギリスの音楽研究家セシル・グレイはこの作品のスコアについて「無駄な音が1つもない」と絶賛している。
第1楽章 Tempo molto moderato, quasi adagio - Adagio
イ短調、自由なソナタ形式。中心となる第1主題は、導入の動機に続いて6小節目からチェロによって奏でられる沈鬱な主題である。これに互いに有機的な関連性を持つ様々なモチーフが現れ楽章を形成している。第2主題は粘り強く、金管に出る。独特のリズムが金管に現れるところからコデッタ。木管の応答の後、曲は展開部となり第1主題を中心に扱う。そのため再現部は第2主題に始まり、コデッタも型どおり再現される。やはり木管の応答の後、短いコーダとなり、不気味な余韻を残して静かに終わる。
演奏時間は10-12分程度。
第2楽章 Allegro molto vivace
ヘ長調、スケルツォにあたる楽章。形式的には短いトリオと極めて長い終結部をもつ不規則な三部形式。3/4拍子のスケルツォ主題はオーボエによって提示される。短いトリオは2/4拍子で弦による主題が奏でられる。長大な結尾はスケルツォから次第に幻想曲風になりあっけなく終止する。
演奏時間は4-5分程度。
第3楽章 Il tempo largo
嬰ハ短調、自由な形式だが、強いて言うなら長大な序奏を持つ三部形式と中間部に基づくコーダからなる。瞑想に富んだ楽章。主題の全容はなかなか明らかにされず、39小節目になってチェロがそれを演奏して初めてその姿が明らかとなる。曲は短いモチーフをモザイクのように組み合わせて主題を促したり変形したりして構築されている。その有機的なつながりは精妙を極め、聴く者を深い思索へと導く。
演奏時間は9.5-11分程度。
第4楽章 Allegro
イ長調~イ短調、シベリウスが得意なA-B-A-B形式。主題は冒頭第1ヴァイオリンによって提示され、これに細かいモチーフがロンド風に絡んで行く。この楽章では他の楽章では使われないグロッケンが要求されているが、ピッチの安定性などの問題から実際の演奏ではグロッケンシュピール(鉄琴)が用いられる。副主題は弦に現れる。両主題が再現された後、弦によってイ短調で静かに終結する。
演奏時間は9-10分程度。
ヴァルター・ハイトラー
ヴァルター・ハイトラー(Walter Heinrich Heitler, 1904年1月2日 - 1981年11月15日)はドイツの物理学者。ユダヤ系。
カールスルーエに生まれ、ベルリン大学およびミュンヘン大学で学び、アルノルト・ゾンマーフェルトの教えを受け、ミュンヘン、ベルリン、チューリッヒ、ゲッティンゲンで研究を行った。
1927年フリッツ・ロンドンと水素分子の結合力に関するハイトラー-ロンドンの方法(原子価構造理論)を発表した。この理論はその後ジョン・スレーターとライナス・ポーリングらによって原子価結合法(valence bond, VB 法)へと発展する。
1929年にゲッティンゲン大学講師となり、ナチス政権に反対して渡英し、1941年から1949年の間アイルランドのダブリンで研究し1949年チューリッヒ大学の教授となった。1948年王立協会フェロー選出。
ハンス・ベーテと輻射に関するベーテ=ハイトラーの公式など宇宙線の分野にも業績を残した。
調音
調音(ちょうおん、Articulation)は、言語音を発音するため、舌や唇などの調音器官を動かし声道の形を変えることによって、気流に影響を与え、さまざまな種類の音声(子音および母音)を作り出すことをいう。調音の仕組みを調音機構という。気流および発声の仕組みと並んで言語音の主要な構成要素の一つである。
調音は声道のうち喉頭より上の部分で様々な度合いのせばめ(stricture)を作ることによって行われる。せばめを作る位置のことを調音部位といい、その方法のことを調音方法という。調音にかかわる器官は調音器官という。
調音は、調音部位と調音方法によって分類することができる。
調音部位(英: place of articulation)とは、子音の調音に際して声道内で空気の流れを妨げる場所のことをいう。例えば、唇、歯、歯茎、硬口蓋、軟口蓋などが調音部位であり、それぞれの音を唇音、歯音、歯茎音、硬口蓋音、軟口蓋音という。右表も参照。
調音方法(英: manner of articulation)は、調音に際して、喉頭以上の調音器官の形や動きによって発声器官内の空気の流れを制御したり、発声器官内で発生する音声の共鳴の仕方を変化させたり、新たな音を発生あるいは追加したりして、さまざまな母音や子音を発生させる方法をいう。
母音の場合にも調音部位を考えることは不可能ではないが、はっきりしたせばめが作られないため、通常は調音部位・調音方法による記述ではなく、狭さ(高さ)と前後(前寄り・奥寄り)、および唇の形によって記述する。これらは聴覚印象の違いを生理的な用語で置き換えたもので、純粋に音声生理学的に母音の調音を説明するのは難しい。
一部の接近音は母音とよく似ており、母音と同様に記述される。たとえばjとi、wと[円唇後舌狭母音|{IPA|u]}、ɥとy、ɰとɯ、ɹとɚなどが対応する。ただし、接近音の方が声道の狭まりが強い。
同時調音は、2箇所以上の調音部位が関与する調音をいう。伝統的に、2つの調音部位が等しいせばめをもつ二重調音と、せばめの異なるもの(より広い方を二次的調音と呼ぶ)に分ける。しかし、ピーター・ラディフォギッドとイアン・マディソンによると、せばめが等しいといっても破裂音の場合と接近音の場合では異なるとして、wのような接近音を二重調音から除き(母音と同様に記述する)、また二次的調音は常に接近音であるとした。この説に従うと、同時調音は以下のように分けられる。
二重調音 - 2箇所以上の調音部位が関与する破裂音または鼻音
二次的調音 - 2つの調音部位が関与する調音のうち、片方が破裂音・鼻音・流音・摩擦音のいずれかで、もう一方が接近音のもの
二重調音(にじゅうちょうおん、double articulation)は、2つの調音位置で同時になされる調音のうち、せばめの度合いが同じであるものをいう。代表的な二重調音に両唇軟口蓋音 k͡p g͡b ŋ͡m がある。
接近音のw・ɥも通常は二重調音とされるが、上記のように破裂音や鼻音の場合と別に扱うこともある。
吸着音はその機構上かならず二重調音になる。
二次的調音(にじてきちょうおん、secondary articulation)ないし副次調音(ふくじちょうおん)は、比較的せばめの強い調音に重ねられて同時に調音される、比較的せばめの弱い調音。普通、接近音である。せばめの度合いが強いほうは主要調音(しゅようちょうおん、primary articulation)という。
二次的調音の調音部位によって、唇音化・口蓋化・軟口蓋化・咽頭化に分かれる。
調音とその結果得られる音波の関係を記述する様々なモデルが提唱されている。
音響管モデル(acoustic tube model)は1次元平面音波の声道内伝搬モデルである。
音波の波長が声道の幅より長い時、音波は横方向にほとんど伝搬せず声道の長軸方向へのみ伝搬する。ヒトの声の基本周波数が100~300Hzでありヒトの声道の幅を考慮すると、声の低周波数成分は声道内を1次元平面音波として伝搬すると見做せる。これが音響管モデルである。
縦続音響管モデルは声道を「固有の断面積をもつ音響管」の集まりが縦続したものとするモデルである。
声道は全ての領域が可変なのではなく、ある程度限られた調音部位が動く。ゆえに声道を十分短い区間で区切って見ればその部位を「断面積一定の音響管」としてモデル化できる。声道全体をいくつかの区画に区切って定断面積音響管の縦続とみなしたモデルが縦続音響管モデルである。
縦続音響管モデルは声道全体のインパルス応答を計算できるという利点をもつ。それぞれの区間音響管でウェブスターのホルン方程式を考えると、断面積一定の条件によって音響管両端における音圧・体積速度の関係が解析的に得られる(ABCD行列)。声道全体はこの縦続で表現されているのでABCD行列の積で計算できる。
リッチモンド (ブリティッシュコロンビア州)
リッチモンド(英語:Richmond)は、カナダのブリティッシュコロンビア州南西部に位置する都市である。メトロバンクーバーに属し、市内北部はバンクーバーと接している。バンクーバー国際空港があることでも知られる。
リッチモンドの名は、街が設立される前、1862年9月に出された州のパンフレットにはすでに使われていた。1879年11月10日に地区(District Municipality)として設立され、1990年12月3日には市制が施行された。
ルル島の南西端にある漁村スティーブストンは当初、入植してきたヨーロッパ人と日本人コミュニティの中心地として栄えた歴史をもつ。そのため、史跡が多く残っており、博物館もある。港には今も漁船が多くある。
1980年代以降中華圏を中心とする移民を大量に受け入れてきており、街は急成長した。全体の半数が中国系でカナダの都市の中でも最も中華色が強い都市となっている。
フレーザー川の河口部のデルタ地帯の島のうち、最大の島ルルアイランドやバンクーバー国際空港があるシーアイランド、そして13の小さな島で構成されている。面積は129.66 km²。西部はジョージア海峡に面し、ルルアイランドの南部にはフレーザー川の本流が流れている。
北米でも大きい仏教寺院のひとつ「カナダ霊岩山寺」がある。
2016年センサスによる人口は198,309人であり、メトロバンクーバー内ではバンクーバー、サレー、バーナビーに次いで4番目の都市である。1990年代に急成長した都市であるが、その後の人口増加率は鈍化していたが、スカイトレインの開通により再びコンドミニアム等の建設ラッシュが続いている。
増加率は過去5年間の人口増加率を意味する。
人種・民族構成(リッチモンド) 2016年
非白人の比率が高い都市のひとつで、その半分がアジアを起源とする移民である。この多くに1990年代初期にかけて香港や台湾、中国大陸から移民してきた人々が含まれ、住民の半数は中国系とされる。2016年統計では華僑、華人の割合は市内人口のおよそ53%にのぼる。インドやフィリピン、日本からの移民は1800年代までさかのぼることができ、長い歴史がある。しかし、日系人コミュニティは1941年(昭和16年)12月8日の真珠湾攻撃による日英開戦の際、カナダ政府の方針により州内またはアルバータ州の捕虜収容所に強制移住させられたため、コミュニティは一度壊滅した。保有していた財産も没収され、競売にかけられた。それでも、日系人は3,940人と規模は大きく2%を占めている。特にスティーブストンが日系カナダ人の集住地域として知られている。
母語話者(リッチモンド)2016
市内には華僑・華人が数多く住んでいることを反映して標識が中国語と英語の併記になっている箇所が多い地区でもある。広東語と中国語が2割ずつ、全体の4割が中国語で占められている。また、日系人コミュニティが多いことから日本語も使われており母語話者は2016年国勢調査によると全体の1.09%、2,150人となっている。
バンクーバー都心部とはスカイトレインのカナダ・ラインで結ばれ、市内にはブリッジポート駅やリッチモンド・ブリグハウス駅等の7つの駅が設置されている。
西部カナダの玄関口として機能しており、利用乗客数では国内で第2位の規模を持つ。スカイトレインのカナダ・ラインもYVRエアポート駅が空港ターミナルと直結している。
リッチモンド市の主な雇用先にはサービス業、小売業、観光業、軽工業、空港サービス、航空、農業、漁業、官庁などがある。ハイテク産業も盛んで、任天堂カナダ社なども進出している。
市内東部には農地が多く、ブルーベリー、クランベリーが主要作物である。州内のおよそ47%のクランベリーは市内で栽培されている。また、イチゴ、トウモロコシ、ジャガイモなども栽培も見られる。
アジアをテーマにしたショッピングモールの多さではカナダ最大で、アジア系コミュニティの規模でも北米で第2位の規模を持つ。そのひとつであるアバディーン・センターにはアジア系の店舗が多く入っており、大創産業が2003年12月に北米第1号店として進出している。そのほか、市内最大のリッチモンド・センターをはじめ、ヤオハンセンター(旧ヤオハン)など多くのショッピングモールがある。
リッチモンドセンター:リッチモンド最大のショッピングモール
ランズドーン・センター:市内2番目の規模のモール
パーカープレイス (百家店): 中華系モール
アバディーン・センター (時代坊): スカイトレインのアバディーン駅に隣接した中華系モール
スピードスケート競技場「リッチモンド・オリンピックオーバル」では2010年バンクーバーオリンピックのスピードスケートが行われた。
Japan 和歌山市 (日本・和歌山県)
不遷流
不遷流(ふせんりゅう)とは、江戸時代末期に武田物外(「不遷」は物外の法諱)が創始した柔術流派。柔術以外に杖術・鎖鎌術・十手術・剣術・薙刀術を伝える。武田流八重鎌(薙鎌術)を併伝する。
流祖の武田物外は芸州藩の高橋猪兵衛満政から学んだ難波一甫流を元に、揚心流、渋川流、起倒流、竹内流、関口流等を修得し、工夫を加えて不遷流を創始した。また北窓流に伝わっていた杖術を採り入れた。
第2代の武田禎治以降に、他流の柔術の優れた技を採り入れた「他流の型」が加えられた。
明治時代に、講道館柔道を寝技で苦しめた柔術家・田邉又右衛門は当流の第4代である。
また20世紀初頭から戦前にかけて、英国で他流試合に連戦連勝した「スモール・タニ」こと谷幸雄も同流の柔術家。
現在は岡山県、広島県、大阪府等で伝承されている。
例として関連流派を含めた一部の系譜を以下に示す。
武田禎二義孝(旧姓:田辺)
武田力(旧姓:田辺)
中山英三郎(旧姓:田辺)
横溝清次源忠孝(横溝喜代助の弟子となっている伝書もある)
岩井茂七郎源正義(神明不遷流)
瀧本鉄骨(滝本派不遷流柔体術)
白神伊輔正則(兼学流)
船浅次郎(倉敷市連島、1945年2月不遷流免許皆伝)
西牧一雄(神道不遷流)
主な形に、武田物外の大変之業と投捨業の30形、武田禎二が編纂した秘法八形と入身七形などがある。
秘法八形は「残合乱形」とも書かれ、他流柔術の優れた技を採り入れたものである。
下記の形以外に、当身(死之當、急所など)、活法、口伝や心得、捕縄術、乱捕、各種武器などが伝わっていた。
磯之浪 手先返 手先返
車輪  鉄粉  蹴返
微塵  反橋  小車
後詰  八方  當勝
手搦  錣取  胸捕
瀧落  曳腕  追錣
胸責  両手搦 頭落
手車  鉢落  獨鈷
空落  向詰  大颪
釿落  襟責  襟即死
芸州廣島  澁川捕
筑前福岡  扱心抛
肥前長崎  心當捕
肥前嶋原  楊心捕
肥後熊本  円心捕
石州津和野 北窓捕
江戸神田  磯又抛
江戸    戸塚責
胸取  鳳燕  小車
追錣  手車  獨鈷
税関職員
税関職員(ぜいかんしょくいん)は、税関に所属する職員の総称。日本において税関は財務省の地方支分部局であり、その職員は国家公務員である。
税関職員は、
関税、とん税、特別とん税及び内国税の賦課・徴収
外国と往来する船舶・航空機の取り締まり
関税法等の違反(犯則)事件の調査・処分
を主な任務とする。
税関職員服制(昭和44年大蔵省令第50号)により制服・制帽・階級章が規定されているが、税関職員の階級呼称自体は定められていない。税関職員は、それぞれの役職や俸給に応じて貸与される階級章を佩用する。税関職員の階級章は、税関長に貸与されるものを最高位として9種類が定められている。
不正薬物や拳銃等の密輸防止など治安に関わる職であること、制服・制帽の着用や階級章の佩用、小型武器(拳銃)の携帯・使用権などから、公安職的な色合いの強い公務員との印象が持たれるが、実際は行政職の国家公務員である。国家公務員法に規定する警察職員ではなく、刑事訴訟法に規定する司法警察職員でもない。従って、給与に関しては一般職の職員の給与に関する法律に規定する俸給表のうち公安職俸給表や税務職俸給表ではなく、行政職俸給表の適用を受ける。また、「税関職員」は総称であって、辞令での表記に用いられる「官職」ではない。官職としては財務省の他の職員と同様に「財務事務官」・「財務技官」などの辞令を受けることとなる。
関税法第104条により小型の武器(拳銃)の携帯と使用が認められているが、現在は実際に拳銃を携帯して職務を行うことはない。
主に、人事院が実施する国家公務員採用一般職試験(大卒程度試験)・一般職試験(高卒者試験)の合格者のうちから、各税関での採用試験(面接)を経て採用される。採用後は財務省税関研修所において、一般職試験(大卒程度試験)合格者は約2か月間の、一般職試験(高卒者試験)合格者は約6か月間の採用職員研修を受け、それぞれの職場に配属される。なお、総合職試験の合格者についても、税関において税関職員として採用される者が少数ある。この採用は採用時に東京税関で採用する形になっているが実質の選考は財務省関税局が行っている。
主な出向先を列挙する。
外務省(在外公館)
国税庁(各国税局)
海上保安庁(管区海上保安本部)
ゲーゼ
ゲーゼ(Gade)は、デンマーク語の姓。ガーデ、ガーゼなどとも表記される。
ニルス・ゲーゼ - デンマークの作曲家。
ヤコブ・ゲーゼ - デンマークのヴァイオリニスト、作曲家。