tet550/jawiki_sentences huggingface dataset:
ハタ科
ハタ科(学名:)とは、スズキ目スズキ亜目 Percoidei の下位分類群。
以前はSerranidaeがハタ科とされてきたが、分子系統解析により旧ハタ科Serranidaeは多系統群であることが明らかになり、ハタ科Epinephelidae、アラ科Niphonidae、ハナダイ科Serranidaeの3科に分割された。さらにハナダイ科からAnthiadidae科、ハタ科からLiopropomatidaeおよびGrammistidae科を分割する見解もある。以下の解説は、旧ハタ科Serranidaeの範囲を示し、Epinephelidaeの定義とは異なることに留意。
3つか4つの亜科に分けられ、60以上の属と450種ほどが知られる。アカハタ、マハタ、クエ、タマカイなどのいわゆるハタ類に加え、ハナダイ、サクラダイ、ヌノサラシなども含む多種多様なグループである。
熱帯から温帯の海に分布し、浅い海の岩礁やサンゴ礁に多く生息するが、マングローブなどの汽水域に侵入する種類や、水深200m以深の深海に生息する種類もいる。
体の外見は亜科によって大きく異なる。体の大きさも数cmほどのハナダイ類から2mを超えるタマカイまで変異に富んでいる。体色や模様も、種類や成長の度合いによって多彩である。
多くの種類が雌性先熟の性転換を行うことが知られている。若い個体はメスが多く、成熟して大型になった個体ではオスの割合が増える。
すべての種類が肉食性で、他の魚類や甲殻類、頭足類などを捕食する。大型のハタ類はサメ類と並ぶ有力な捕食者で、岩礁やサンゴ礁の食物連鎖で上位に立つ。
多くの種類が食用に漁獲され、特にハタ類は高級食材として扱われるが、シガトキシンなどのシガテラ毒を体内に蓄積するバラハタやオオアオノメアラなどもいるので注意が必要である。また、ヌノサラシ類はふつう食用にされない。
香港、広州ではハタ類は「石斑魚」(セッパーンユー)と総称され、主に蒸し魚や揚げ物などに加工されて食べられる。近年は、中国全土の大都市にも運ばれて消費されるようになったため、養殖が盛んに行われている種もあるが、養殖が難しい種もあり、香港では絶滅を危惧して、減少している種を食べないよう呼びかけが行われている。ハタ科の魚の内、香港で最も珍重されるのは「老鼠斑」(ロウシューパーン)と称されるサラサハタで、次いで「紅斑」(ホンパーン)すなわちキジハタ、「東星斑」(トンセンパーン)すなわちスジアラ(アカジンミーバイ)である。
石見銀山
鞆ヶ浦・沖泊:街道の真正性が断片的である → 街道として遺構の形状に何らかの改変が加えられつつも、軽微で復元可能部分を2008年(平成20年)3月に史跡追加(0.25ヘクタール)指定。これにより街道全体の73%の区間が資産範囲となった。
2018年(平成30年)4月9日に発生した島根県西部地震により、銀山柵内の佐毘売山神社で狛犬の台座が崩れ、大安寺跡では石垣の一部が崩落するなど遺跡内の計12か所で石垣に被害が発生したほか、大森地区でも古民家の土壁が崩壊し屋根瓦が落下するなどの被害が出た。
世界遺産条約第5条にある「文化遺産及び自然遺産の保護、保存及び整備の分野における全国的、または地域的な研修センターの設置」という条文に基づく「来訪者施設(ビジターセンター)の整備及び個々の資産における説明と情報提供を行う場所」として、2008年10月20日に石見銀山世界遺産センターを銀山柵内の東部に開設した。
この他、明治時代の建物を利用して1976年(昭和51年)に開館した石見銀山資料館があり、世界遺産センターとの差別化を図るべく展示内容の見直しを行い、2022年4月1日にリニューアルオープンした。展示の中核は石見銀山の代官を務めた井戸平左衛門正明で、サツマイモの栽培を奨励したことから「芋代官」と呼ばれたことにちなみ、いも代官ミュージアムの愛称(副称)を付けた。
石見銀山では砒素の鉱石は産出していないが、同じ石見国(島根県西部)にあった旧笹ヶ谷鉱山(津和野町)で銅を採掘した際に、砒石(自然砒素、硫砒鉄鉱など)と呼ばれる黒灰色の鉱石が産出した。砒石には猛毒である砒素化合物を大量に含んでおり、これを焼成した上で細かく砕いたものは亜ヒ酸を主成分とし、殺鼠剤として利用された。この殺鼠剤は主に販売上の戦略から、全国的に知れ渡った銀山名を使い、「石見銀山ねずみ捕り」あるいは単に「石見銀山」と呼ばれて売られた。
1858年(安政5年)に記された『濟生卑言』では西洋医学の知識も交え石見銀山における鉱山病として、坑道に発生するガスと鉱夫の呼吸による二酸化炭素やカンテラからの油煙充満による酸欠、粉塵による気管支炎、採光不足による弱視、栄養失調などを指摘し、その対策として医師の宮太柱らによって、薬草の蒸気を坑道へ送風する「薬蒸気法」や絹地に柿渋を塗り梅肉を練りこんだ防塵マスクの「福面」が開発され効果を上げた。石見銀山周辺で梅の木が多く見られるのはこのためで、梅紫蘇巻のような郷土料理も生まれている。
山陰自動車道出雲ICまたは江津ICより国道9号を利用。大田市の市街地より島根県道46号大田桜江線を南西に進む。
出雲空港から出雲市駅までリムジンバスで約30分、出雲市駅からJR大田市駅まで普通列車で約40分。大田市駅より石見交通の路線バスに乗車。
千早茜『しろがねの葉』(新潮社2022年)
ケレボルン
ケレボルン(sjn)は、J・R・R・トールキンの中つ国を舞台とした小説、『指輪物語』の登場人物。
第三紀においてかれは、妻のガラドリエルとともにロスローリエンの統治者として知られていた。かれは、エルロンドの妻ケレブリーアンの父であり、夕星姫アルウェンの祖父である。また、第一紀の中つ国のエルフの王シンゴルの親類であった。
トールキンの最後の文書は、実はケレボルンがヴァリノール出身のテレリ(ファルマリ)と考えられるとし、その当時はテレリのクウェンヤでテレポルノ(qya)と名乗っていた事を示している。かれはエルウェ(シンゴル)の末弟エルモの孫であり、当時テレリの都市アルクウァロンデに住んでいたガラドリエルに出会った。第一紀にかれらはともに中つ国に渡った。かれらはノルドールの公子たちの反乱やアルクウァロンデの同族殺しに直接かかわらなかったが、かれらと同じ時期に(求めたとしても与えられなかったであろう)許可を求めることなくヴァリノールを去ったため、帰還を妨げるヴァラールの禁を同じく受けた。
第二紀において一時的に、リンドンのエルフたちを統治したと思しき記述が見られる。
かれはガラドリエルが中つ国を去った後もその地にとどまったが、第四紀がしばらく経過すると、最後にはヴァリノールへ旅立った。かれと共に中つ国から上古の時代の最後の記憶が去ったといわれる。
田峯城
田峯城(だみねじょう)とは、かつて愛知県北設楽郡設楽町田峯にあった日本の城(山城)である。設楽町指定史跡。
田峰菅沼家(菅沼氏)の本城であった。別名は蛇頭城(じゃずがじょう)。笹頭山の中腹に位置する。
文明2年(1470年) - 菅沼定信が田峯城を築城して本城にする。定信は菅沼一門の総領家・田峰菅沼家(菅沼氏)の祖となる。菅沼一門は田峯から豊川流域への版図を拡げる事に腐心する。
天正3年(1575年)5月21日(1575年7月9日) - 長篠の戦いで大敗した武田勝頼を伴い、田峯城での慰労を予定していた城主・菅沼定忠(刑部少輔)であったが、留守居の親族・菅沼定直や家老・今泉道善が入城を拒絶。僅か数騎の勝頼一行は身柄を拘束されそうになった為、更に北方の武節城まで命からがらの逃避行を強いられた。
天正4年(1576年)7月14日(1576年8月18日) - 前年の入城拒絶という辱めを怨んでいた菅沼定忠は、田峯城を早朝に急襲。老若男女を問わず、城に居た総てを惨殺した。菅沼定直や今泉道善に関しては、生け捕りにした後で鋸挽きの刑で報復している。
天正10年(1582年) - 甲州征伐で武田勝頼が滅ぼされ、後ろ盾を失った菅沼定忠も討たれた。田峯菅沼氏は徳川家康の後ろ立てにより、菅沼定利が継いだ。この頃、田峯城が廃城となる。
丘陵地の上に本丸が置かれ、本丸の周りに武家屋敷などが築かれている。城内にあった復元本丸御殿、本丸大手門、搦手門が復元されている。
441-2221:愛知県北設楽郡設楽町田峯城9
JR飯田線 本長篠駅から豊鉄バス「田口行」で約30分。
宮内鎮雄
宮内 鎮雄
宮内 鎮雄(みやうち しずお、1945年〈昭和20年〉1月24日 - 2022年〈令和4年〉1月14日)は、日本のアナウンサー、ナレーター。
東京都出身。武蔵中学校・高等学校卒業、国際基督教大学人文科学科卒業。血液型O型。重厚感のある独特の語り口が特徴。Tシャツに長髪、髭とアナウンサーとしては型破りであり奇抜な格好でも知られる。趣味は映画鑑賞。コアなMacユーザーである。
1967年4月、TBSへアナウンサー12期生として入社(同期には青木靖雄、石森勝之、小口勝彦、河野通太郎、久米宏、林美雄、米沢光規)。川戸恵子はアナウンサーの1年先輩にあたる。11月15日、アナウンサー研修室設置にともないアナウンサー研修室付兼ラジオ局第一制作部勤務に。
1969年秋、『パックインミュージック』(TBSラジオ)第2部を担当する。
1973年、当時のTBSと提携していたイギリスのBBCに派遣されて3年間日本語放送のアナウンスを担当。
2001年、TBS分社後のTBSラジオの第一声を担当。
2005年1月、TBSを定年退職。TBSアナウンサーとして最後の仕事は、TBSラジオの『月曜JUNK 伊集院光 深夜の馬鹿力』での面白ナレーションだった。2月よりフリーアナウンサーとして活動、TBS『ダイヤモンドシアター』の冒頭新作映画紹介コーナーのナレーションを担当。一部ラジオ番組では社員当時のタイトルコールが引き続き使用されていた。また、TBSアナウンススクールで後進の指導に当っていた。
2022年1月14日14時40分、膵臓がんのため、東京都内で死去。1945。
中学・高校とポップスが好きで、FENや糸居五郎といったDJに憧れていたが、DJの採用がなくディレクター志望だった。TBS入社時から一貫して音楽番組を担当したが、演歌が大嫌いで、歌謡曲番組を担当させられたのが一番嫌だったというほど。「会社員になるというのは、自分の時間を売ることですが、好き嫌いの立場ははっきりさせたい、と思ってきました。僕のスタイルを会社が認めてくれたのは、ありがたかった」と、特に洋楽にこだわり、さらに洋楽でも「みんながやる。どの番組でもやりたがる」という理由でビートルズとサイモン&ガーファンクルを大々的に扱うことはなかった。
TBS在籍時は外信部に足しげく通い、欧米の通信社が配信する音楽・映画などのエンターテイメント情報を独自に収集し、番組作りに役立てていた。『パック・イン・ミュージック』担当時にはAP通信が配信したビルボードのチャート情報をいち早く紹介した。また欧米のミュージシャンや俳優が来日した際は記者会見に必ず出席し、時にはその模様を録音して番組で紹介していた。
『痛快なりゆき番組 風雲!たけし城』などのナレーションが中心だったため、顔出しのテレビ出演は少なかったが(在局末期に放送された系列局アナウンサー出演特番に登場した程度)、TBSアナウンサーの長老格として一目置かれている存在だった。皆がスーツ姿の中ただ一人Tシャツとショートパンツにサンダル履きな上、頭頂部の薄い長髪と無精髭姿で局内を闊歩する様から、口の悪い人が「赤坂原人」と名付けたほどで、『TBSアナウンサー名鑑』には「万年ヒッピー」と記す等、存在感があった。
ラジオでは月曜JUNK以前のUP'S時代から『伊集院光 深夜の馬鹿力』で、宇野淑子(2002年定年退職)や鈴木順(2013年定年退職)と共に面白ナレーションを務めた。伊集院光は宮内を説明する際に、前述の容姿から「落武者」「時代劇で『私が死んだら影武者を立てろ』と言うタイプ」と称したが、宮内の持つ重量感ある安定した読み方と完璧な英語を大変気に入っていた。番組内で放送されたTBSアナウンサーとして最後の言葉はラジオネーム、「おばあちゃんの本名OK海老沢ミツ」の投稿「デブは喪服もサスペンダー。」であった。
2010年7月9日、枡田絵理奈の公式ブログで食事会に集まったメンバーとして元アナウンス部デスク桜井、加藤シルビアと共に文章で紹介されている。
チャーミングおくさま(1977年、TBS)
ナイト・スクエア(1983年、TBS)
こおろぎ橋(1978年10月 - 1979年3月、TBS)
痛快なりゆき番組 風雲!たけし城(1986年5月 - 1989年4月、TBS)ナレーション
世界めぐり愛(1986年、TBS)
海外トピックス(TBS)
CBSイブニングニュース(1988年、TBS)
映画に乾杯(1989年、TBS)
世界の家(1993年、TBS)
ビッグモーニング「噂のなんじゃもんじゃ」(TBS)ナレーション
JNNニュースの森「新・噂のなんじゃもんじゃ」(TBS)ナレーション
日本が知りたい(TBS)
ウンナンの桜吹雪は知っている(TBS)ナレーション
CBSドキュメント(TBS)ナレーション
ダイヤモンドシアター・セレクション(TBS)ナレーション
ドキュメント・ナウ(TBS)ナレーション
月曜ロードショーなど、数多くの番組の提供アナウンス
サラリーマンNEO NEOドキュメント(NHK総合)ナレーション - 『CBSドキュメント』のパロディ。
サラリーマンNEOウィンタースペシャル2009「NEOドキュメント」(NHK総合)ナレーション
パックインミュージック(1969年5月 - 1979年9月、TBSラジオ)火曜日パーソナリティ→日曜日パーソナリティ→火曜日パーソナリティ→水曜日パーソナリティ→土曜日パーソナリティ
ジャストヒッツ・イン東芝(1969年、TBSラジオ)
起きぬけ歌謡曲(1970年、TBSラジオ)
全国ポップスホット(1971年、TBSラジオ)
TBS今週のベストテン(1972年、TBSラジオ)ポップス担当。歌謡曲担当は久米宏。
ホッピンポップ(1972年、TBSラジオ)
ワン・オクロック・ジャズ(1977年、TBSラジオ)
ジャズタイム(1979年、TBSラジオ)
映画PAL(1980年、TBSラジオ)
マンスリー・ジャズ・ワイド(1984年、TBSラジオ)
サンデー・オレンジハイウェイ(1984年、TBSラジオ)
今週のポップスベストテン(TBSラジオ)
ナイターミュージックランド(TBSラジオ)
クローズアップにっぽん(TBSラジオ)
ザ・ヒットパレード (ラジオ番組)歌謡エバーグリーン(1987年、TBSラジオ)
ポップ・トラフィック(1989年、TBSラジオ)
いすゞ歌うヘッドライト〜コックピットのあなたへ〜(TBSラジオ)オープニング及びフィナーレナレーション
荒川強啓 デイ・キャッチ!(番組期間23年中、前期の2001年4月 - 2009年4月まで、TBSラジオ)平日、タイトルコール
BATTLE TALK RADIO アクセス(TBSラジオ)平日、タイトルコール
中村尚登 ニュースプラザ(TBSラジオ)土曜日、タイトルコール
あのグラスーパーナイト・ラジオ冒険王(エフエム世田谷)月1回
あなたへモーニングコール(TBSラジオ)月曜日 - 日曜日、ナレーション
森本毅郎・スタンバイ!(TBSラジオ)平日、タイトルコール
久米宏 ラジオなんですけど(TBSラジオ)土曜日、タイトルコール
菊地成孔の粋な夜電波(TBSラジオ)日曜日、タイトルコール
ポストモダン建築
ポストモダン建築(ポストモダンけんちく)は、モダニズム建築への批判から提唱された建築のスタイル。合理的で機能主義的となった近代モダニズム建築に対し、その反動として現れた装飾性、折衷性、過剰性などの回復を目指した建築のこと。1980年代を中心に流行した。
当初は、「ポスト・モダニズム」という語で使われたが、のちに「ポスト・モダン」で定着した。ひところの流行語だけに、現在ではあまり使われない言葉になってきている。
モダニズムは合理性、機能性を追求してきたが、そのために都市や建築があまりに味気なくなってしまったのではないか、という批判から、アンチ・モダニズムとしての『ポスト・モダニズム』建築が提唱された。チャールズ・ジェンクスは1960年代以降の建築を特徴づけるために援用し、この用語は有名になった。彼によれば、建築のポスト・モダニズムとは簡単にいえば、「ハイブリッド」(混成的)で、「ラディカルな折衷主義」を意味し、その本質は「二重のコード化」(解釈のレベルの重層化)にあるという(参考:チャールズ・ジェンクス(Charles Jencks)『ポスト・モダニズムの建築言語』1978年)。
「ポストモダン建築」においては、モダニズムにおいて否定された装飾や象徴性の回復などが唱えられた。かつてモダニズム建築の旗手であったフィリップ・ジョンソンが、ニューヨークのAT&Tビル(1984年、現ソニービル)において、超高層ビルの屋上付近に古代ギリシアの神殿建築に由来するペディメント(三角破風)を装飾として付けたように、古典主義建築からの強引な引用という手法もよく見られる。また、提唱者の一人でもあるロバート・ヴェンチューリは、つまらない建築、俗悪な建築もポストモダンの観点から評価し、ラスベガス(ストリップ沿い)の商業建築を論じている(『ラスベガス Learning from Las Vegas』1972年)。
しかし装飾や過去のデザインの引用を正当化するため、その建築の意味や物語を重視したが、それを正当づけるためポスト・モダニズムの定義も導入されたことで建築理論は難渋なものとなった。景観を乱していると批判された事例もある。1989年のフランス・パリでのフランス国立図書館(パリ国立図書館)のコンペで、ドミニク・ペローのミニマルな設計案が優勝したころからが「ポストモダンの流行の転回点」とみなされている。以後、1990年代以降の建築の潮流はモダニズムの見直しが行われたほか、ミニマリズムの影響を受けた、できるだけ素材の質を活かした簡素なデザインが増え、一方で脱構築主義建築などのより過剰で複雑な建築も登場している。ポストモダンの作品を多く設計した隈研吾は後に、負ける建築、消える建築を提唱している。
建築のポスト・モダニズムの状況は1980年代以降に、思想上のラジカルな近代批判と相まって「折衷主義」や「表現主義」とも結びつき、「脱近代」・「反近代」のイデオロギーが一種の流行となった、バブル、ヤッピーの金満主義と複合し成立した側面もある。
シルクパーティ
シルクパーティは、アジアンシルクをモチーフとしたパーティグッズをふんだんに使用したトークパーティのことである。
シルク製品を随所に散りばめ、効果的な演出を醸し出す事により独特のオリエンタルテイストを満喫できるところに特徴がある。
シルク製品愛好家やスイート気分を出す演出効果の為に利用される。
一部の高級ホテルの演出などに見受けられるが、個人でも大量のシルク製品を調達できれば行える演出である。
方法としては一室をシルク製品で埋め尽くすように飾り、照明を弱めにするというもの。他にシルク製衣料を着込んだだけでシルクパーティとしてしまう者もいるようだが、これはシルクパーティというよりシルクファッションショーである。
けんちん汁
けんちん汁(けんちんじる、巻繊汁)は、汁物料理の一種である。
一般的な具材として、大根・人参・ゴボウ・里芋・こんにゃく・豆腐を胡麻油で炒め、出汁を加えて煮込み、醤油で味を調えたすまし汁である。
本来は、精進料理であるため、肉や魚は加えず、出汁も鰹節や煮干ではなく、昆布や椎茸から取ったものを使用している。
神奈川県鎌倉市にある建長寺の修行僧が作っていた「建長汁(けんちょうじる)」がなまって、「けんちん汁」になったといわれる説がある。しかし、百科事典や国語辞典では、「建長汁」の表記は一切見られず中にはその説に否定的に触れた上で「巻繊」説を推す文献もある、「けんちん汁」に「巻繊汁」の字をあて、普茶料理の「巻繊(けんちん - 野菜を刻み、豆腐を混ぜて炒め、油揚げか湯葉で巻いて油で揚げた料理)」と関連づけている。
精進料理では味噌仕立てにしたものを「国清汁」と呼ぶ。「建長汁」のいわれ同様、伊豆韮山の国清寺が起源であるともいう。
江戸時代の料理書『豆腐百珍』には「真のけんちん」「草のけんちん」など、けんちんのバリエーションが記されている。ただし、けんちんそのものは次第に廃れ、中身であるもやしと豆腐の炒め物自体が様々な料理に応用された。けんちん汁はそうした物の一つであり、この他に魚肉や豆腐にけんちんを詰めて蒸したけんちん蒸しなどがある。
大分県中津市には、同名の蒸し菓子がある。これは、木耳とトロクスン豆を中心に野菜を煮汁を多めに甘辛く煮付け、これにクズ粉・小麦粉・砂糖を加えながら長時間練り上げ、型に流し込んで蒸籠で蒸し冷やしたもので、見た目は外郎に似ている。江戸時代に同地出身の蘭学者であり医師でもあった田中信平が長崎遊学の際に「けんちん」を伝えたのが起源とされ、長らく、この地方の慶事や正月に「口取り(料理の合間に出される甘口の料理や蒲鉾、栗きんとんのような菓子などの事)」に使用されてきた。この「けんちん」は現在残っているけんちんの中でも最も異色の存在と思われる。
茨城県では、特産の蕎麦にけんちん汁をかけた「けんちん蕎麦」としても食されており、また、けんちん汁をつけ汁とした「つけけんちん蕎麦」も存在する。
けんちょう - 山口県の郷土料理。大根と豆腐を使った煮物で、汁仕立て(けんちょう汁)にする地域もある。
チルソクの夏
『チルソクの夏』(チルソクのなつ、韓:칠석의 여름)は、山口県下関市と韓国・釜山が舞台の青春映画。2004年4月17日日本公開。監督は下関出身の佐々部清。2004年(平成16年)4月、橋口いくよにより小説化(ノベライズ)された。
かつて、日本と韓国の心理的・政治的距離が遠かった時代、この2つの国を結ぶものの一つとして、姉妹都市である下関と釜山とが年1回夏に開いていた「関釜陸上競技大会」があった。この競技大会に参加した下関の4人の女子高校生の一年を、その一人に芽生えた淡い恋を軸に描いている。なお、チルソク(칠석)とは韓国語で七夕という意味であり、次に逢うまでは1年を待たなくてはならない、日韓の海峡を越えた恋をなぞらえている。
平成14年度文化庁映画芸術振興事業、文部科学省選定(青年向き・成人向き)、青少年映画審議会推薦作品。
第44回日本映画監督協会新人賞、第9回新藤兼人賞金賞。
2003年(平成15年)の夏に久しぶりに開かれた関釜陸上競技大会。この大会にスタッフとして参加した郁子は、自分がかつて走り高跳びの選手として参加した1977年(昭和52年)の大会を回想する。
1977年(昭和52年)の夏、郁子は、同じ高校の真理、巴、玲子と共に釜山で開催された親善陸上競技大会に参加し、自分と同じ走り高跳びの選手である安大豪に声をかけられる。「Five centimeter back」という彼のアドバイスに従い、彼女は165cm?の記録を出す。その夜、戒厳令の中にもかかわらず、宿舎に会いに来た彼に郁子は好意を持ち、二人は来年また会おうと約束をする。そして、海峡を越えた文通が始まる。
遠藤郁子(水谷妃里) 長府高校の陸上部員。走り高跳び。
杉山真理(上野樹里) 800m。
藤村巴(桂亜沙美) 走り幅跳び。
木川玲子(三村恭代) 槍投げ。
安大豪(アン・テイホウ、안 대호)(鈴木淳評) 釜山高校生。走り高跳び。
遠藤隆次(山本譲二) 郁子の父親。流しの歌手。豊前田の呑み屋街を流していた。
遠藤光子(金沢碧) 郁子の母親。苦しい家計を補うべく、昼間はパチンコ店へパートに出ている。
宅島純一(福士誠治) 豊浦高校の陸上選手。真理のボーイフレンド。
寺田先生(田山涼成)
岡林先生(田村三郎) 陸上部コーチ。
清水先生(イルカ(特別出演)) 郁子の担任の教師。
スナック「こらさ」のママ(夏木マリ)
26年後の郁子(高樹澪) 関釜親善陸上競技大会のスタッフ。
26年後の真理(谷川真理)
26年後の巴(竹井みどり)
26年後の玲子(岡本舞)
二家本辰己、松本じゅん、崔哲浩、上野なつひ、阿部英里奈、佐々部京子 ほか
脚本・監督:佐々部清
音楽:加羽沢美濃
撮影協力:下関フィルム・コミッション、釜山フィルム・コミッション、釜山広域市、大韓陸上競技連盟、釜山陸上競技連盟、下関陸上競技場、シーモール下関、関釜フェリー、釜関フェリー、宇部市、宇部恩田陸上競技場 ほか
撮影:坂江正明
美術:若松孝市
編集:青山昌文
録音:南徳昭
照明:渡辺三雄
整音:瀬川徹夫
助監督:瀧本智行、山本亮、甲斐聖太郎
音響効果:倉橋静男(助手:倉橋裕宗)
MA:東宝サウンドスタジオ
現像:IMAGICA
プロデューサー:臼井正明、志水俊太郎
協賛:下関市陸上競技協会、豊浦高校同窓会、長府高校古都の浦同窓会
後援:山口県、下関市、山口県教育委員会、下関市教育委員会
製作者:増田久雄、篠原弘子、升水惟雄、石川富康、石井渉、志水俊太郎、赤尾嘉文
製作委員会メンバー:プルミエ・インターナショナル、プレノンアッシュ、ジャパンホームビデオ、衛星劇場、マックス・エー、コード、山口放送
この映画の主題歌は、1975年(昭和50年)に大ヒットした、イルカの「なごり雪」。これは劇中でも度々流れている。
エンディングで流れたものは、1番が韓国語版になっている。ちなみに、イルカのアルバムでは、全て日本語のものと全て韓国語のものが収録されており、映画のエンディングは、これらを、1番を韓国語、2番を日本語の形で再編したもの。
また、イルカはこれが縁で、映画にも郁子らの担任・清水先生の役で特別出演している。
この映画で重要な意味を持つ「関釜陸上競技大会」「韓国人男子高校生との出会い」「文通」「1年後の出会い」「父親の反応」などは、佐々部清監督の妹における実話である。ただし、映画のようなラブストーリーや再会があったのかどうかは不詳である。なお、「関釜陸上競技大会」については、しばらく中断されていたが、2007年(平成19年)から再開されることとなった(再開初は釜山にて。下関開催は2008年から)。
佐々部監督は、この映画を成り立たせるためには陸上のシーンが重要であると考え、映画の中心となる4人の女子高校生役を演じる女優を選んだという。運動能力に目をつぶり、興行的に有利になるように名の売れている女優を選ぶのではなく、その時点では無名ながらも運動能力に優れた4人の女優を選んだ。
例えば、真理役を演じた上野樹里は、後にNHK朝の連続テレビ小説「てるてる家族」(秋子役)、映画「スウィングガールズ」(友子役・主演)、フジテレビ月曜9時枠の連続ドラマ「のだめカンタービレ」(野田恵役・主演)に出演して脚光を浴びるが、「チルソクの夏」の撮影当時はほぼ無名だった。
また、撮影に入る前に陸上の練習を含む2週間の合宿を行ったが、映画の中で美しい背面跳びを見せた郁子役の水谷妃里は、子役としての芸能活動のかたわら、中学校で陸上競技の選手として活躍していたこともあり、この映画の練習の成果により、実際に165cmを飛んだという。
これらに対し、安大豪役には、韓国でオーディションを行い、「陸上の経験がある」という自己申告を信用して、ある韓国人男性を起用した。ところが、実際に陸上の練習をさせてみたところ、わずか数日で音を上げてしまった(自己申告は、「何とかなる」という本人の希望的観測に過ぎなかった)。一時は別の俳優を起用し、シナリオも変更することまで検討されたが、人づてで淳評が紹介され、起用が決まった。
なお、興行的観点という意味では、下関出身の歌手山本譲二を郁子の父(流しの歌手)の役、また福岡出身で元マラソンランナーの谷川真理を26年後の真理役に起用した。ちなみに、谷川真理は高校時代、800mの選手であった。
また、主人公の郁子が韓国のラジオ放送を聞きながら想いを寄せている韓国の高校生に手紙を書くシーンがあるが、韓国・KBS(韓国放送公社)に協力を依頼し、その当時の音源を使用している。
「チルソク」にちなみ、下関市では、「山口・福岡公開」の2003年(全国公開の前年)から、毎年7月7日に「七夕上映会」が開催され、佐々部監督や出演者が参加する上映会が行われていた(2008年以降は開催されていない)。
2003年 下関市民会館大ホール ゲスト:水谷妃里、桂亜沙美、三村恭代
2004年 下関市民会館大ホール ゲスト:加羽沢美濃、淳評
2005年 下関スカラ座 ゲスト:淳評
2006年 下関市シーモール屋上 ゲスト:桂亜沙美
2007年 下関市シーモールホール ゲスト:水谷妃里、桂亜沙美、三村恭代、福士誠治
フリードリヒ・ヴィーク
フリードリヒ・ヴィーク
フリードリヒ・ヴィーク(Friedrich Wieck, 1785年8月18日 - 1873年10月6日)は、ドイツの音楽家、音楽教育者。作曲家のロベルト・シューマン、ピアニストのハンス・フォン・ビューローのピアノ教師であり、またシューマンと結婚したクララの父である。
ザクセン=アンハルト州ヴィッテンベルク近郊のプレッチュ(Pretzsch)生まれ。若い頃は神学を学んでいたが、ピアノのための音楽に熱中するあまりに職業的訓練を受け、ピアノ工場と楽譜出版社を創立した。
ヴィークは2度結婚している。最初の妻は声楽家でピアニストのマリアンネ・トロムリッツ (Marianne Tromlitz) で、クララは彼女との間の娘である。2度目の妻は20歳年下のクレメンティーネ・フェヒナー (Clementine Fechner) である。
ヴィークは19世紀初頭のドイツ語圏で最も重要な音楽教育者のひとりであり、最も成功した弟子は娘のクララである。ヴィークはクララにレッスンを施した上、ヨーロッパ内の演奏旅行を組織し、その活発な活動を通じて早くからクララを有名にした。フェリックス・メンデルスゾーンの設立したライプツィヒ音楽院に、ピアノの教授として就任を打診されたこともあった。
後にクララの夫となるシューマンも2年間は彼の弟子であった。ヴィークはシューマンの音楽評論中にしばしば登場する「ラロ先生」のモデルである。クララとシューマンの交際が明らかになると、ヴィークは長い間2人の結婚に反対したが、クララとシューマンは訴訟をおこし、1840年に結婚を実現させた。ヴィークは裁判に負けた後、ドレスデンに移り住み、3年後の1843年にシューマン夫妻と和解した。
ドレスデン近郊のロシュヴィッツ (Loschwitz) で没した。
しんかい2000
しんかい2000は、海洋科学技術センター(現: 海洋研究開発機構)が所有、運用していた有人潜水調査船。日本初の有人深海調査船「しんかい」の後継機として三菱重工神戸造船所で製作、1981年に完成し、2002年11月まで運航された。現在では新江ノ島水族館で動態保存・展示されている。
艇体前部に収納された球形の耐圧殻の中に乗員3名が乗り込み潜航する。耐圧殻には三個の窓があり、乗員はそこから海中を覗き見て操縦および観察調査を行う。また、前部にはマニピュレーターが装備されており、試料の採集を行うことができる。
海中における移動は、主に艇尾にある主スクリューを用いて行う。また、艇の両舷に一個ずつ補助スクリューがあり、微細な姿勢制御と下降、上昇補助をそれを用いて行う。
下降上昇のメカニズムは下降時には耐圧殻と垂直安定フィンの間の胴体上部にある主バラストタンクと耐圧殻後部の補助タンクに海水ポンプを作動させ海水を充填。上昇時エアと入れ替える事により浮力を得る。
入水時、数ミリの鉄の小さな玉の入ったショットバラスト装置の中には700kg充填されており、上昇時に底部の電磁栓を開き船外に放出し、補助スクリューやバラストタンク、浮力材との組み合わせで上昇できる仕組みである。
前後のトリム調整は耐圧殻前方と垂直安定フィン直下にある水銀移動式トリムタンクでの調整。これも補助スクリューとの組み合わせによって水平姿勢を保つ。
耐圧殻内のコントロールコンソール、主だった通信機器への電力供給は船体胴体底部にある主蓄電池(銀亜鉛蓄電池2台)を胴体後部にある浮力材(中空ガラス球内包式シンタクチックフォーム)前にあるインバータでの直流→交流変換により通信機器への電力を供給している。
母艦との通信、画像、ビデオ伝送のやりとりとしては船首にあるトランスポンダ、水中通話機ならびに海面に上がった時の母艦からのレーダー補足用に垂直安定フィン上部にレーダーリフレクタを備えている。
調査、計測用機器としては船首部分にCTD/DOでの塩分濃度、水温、水深、水中酸素濃度がコンソール表示板にデジタル表示される。また、前方障害物捕捉用にソナーを持っている。
長距離航行能力はもっておらず、母船(支援母船「なつしま」)に搭載されて潜航地点まで輸送され、そこで海上に吊り降ろされて潜航に入る。全体的な潜水調査船システムとしてはしんかい、支援母船「なつしま」および陸上基地の3つからなる。
海底鉱物資源の調査:石油、天然ガス、マンガンノジュール、燐灰土、鉱床等の調査
深海生物資源の調査:底ダラ類などの未利用深海生物資源の調査
海洋構造物の状況調査:海底ケーブルの敷設状況などの調査
海洋物理学の調査研究:海運、気象及び水産などに関係の深い海中の水温、塩分、流向流速などの調査研究
地球物理学の調査研究:地震予知などに関連する海底地形、海底構造、重力、磁力などの調査研究
2002年11月11日の1,411回目の潜航後運航停止。2004年3月に廃船となった。
「しんかい2000」で養った機器技術やシステム開発、運用実績を基に、後継艇の「しんかい6500」や「かいこう」が建造され運用中である。
その後、海洋研究開発機構の潜水船整備棟内で展示され、2006年8月頃には、船の科学館敷地内にてテントを張った上で展示されていた。2011年に外部展示先の公募が行われ、2012年7月14日より新江ノ島水族館(神奈川県)において常設展示が行われている。なお、2017年6月25日に日本機械学会が認定している機械遺産に指定された。
全長: 9.3m
幅: 3.0m
高さ: 2.9m
重量: 約24t
乗員数: 3名(パイロット2名、研究者1名)
最大潜航深度: 2000メートル
耐圧殻内径: 2.2m (厚さ30mm、材料NS90)
最大速力: 3.0ノット
潜航時間: 7時間(水深2000m上標準潜航時間:約8時間)
ペイロード許容重量:100kg
ライフサポート:3名に対し80時間以上
戎橋松竹
戎橋松竹(えびすばししょうちく)は、かつて大阪市中央区(旧・南区)に存在した演芸場。千日土地建物(のち千土地興行をへて日本ドリーム観光)経営。終戦直後における大阪唯一の寄席として知られた。通称・戎松(えびしょう、えびまつ)。
元来は映画館。戦前から吉本興業に対抗して幾度か演芸進出を図っていた松竹創業者で会長の白井松次郎が、1947年に自ら経営する千日土地経営の映画館・戎橋松竹を改装して演芸場に転換。漫談家・花月亭九里丸や5代目笑福亭松鶴の楽語荘の同人が中心となり演芸人が集合。開場時には久里丸のアイデアでかつて舞台役者が道頓堀での芝居興行初日の際に行った道頓堀川の「船乗込み」を模したイベントが催された。
戦後の上方落語界を支えた落語四天王(6代目松鶴・3代目米朝・5代目文枝・3代目春団治)らが新人として修行を重ね、また爆笑漫才の中田ダイマル・ラケットなど様々な芸人がこの劇場の舞台で腕を磨いた。東京からも幾人かの芸人が来演し、東西演芸交流の舞台ともなった。
定員は300名程度でバラック造りの小屋ながら、中店が存在し、二階事務所は東京から来演した芸人が宿泊したりしていた。
当初は完全入れ替え制でかつ全席指定席であった。これは東京の東宝演芸場に倣ったものだが、やがて客足が落ちると入れ替え制を撤廃し、団体客を入れるようになった。客層も変化してじっくり落語を演じるよりも、賑やかな色物が好まれるようになった。1951年以降は朝日放送と提携して、舞台中継が放送された。
1954年、戎橋松竹支配人も務めていた勝忠男は千土地を辞して独立を図り、戎橋松竹常連の一部の芸人を引き連れて新生プロダクション(後の松竹芸能)を設立。千土地は対抗上残った戎橋松竹のレギュラー陣を専属化し、また現在のケーエープロダクションの母体とも言える秋田實の上方演芸に所属する芸人を迎えて番組を編成した。
しかし、千土地の経営基盤を確立する名目で、千日前の大阪歌舞伎座を難波駅前の新歌舞伎座へ移転することとなり、その建設資金捻出のため1957年1月下席をもって北海道拓殖銀行に敷地を譲渡して閉鎖された。
現在は跡地に近鉄難波ビルが建ち、地下は大阪難波駅の構内となっている。
朝日放送ラジオの「朝日放送ラジオ落語ライブラリー」には1955年4月9日収録のダイラケの「恋の手ほどき」の漫才と砂川捨丸のコンビ生活50周年記念の口上(他にも花月亭九里丸、芦乃家雁玉・林田十郎、浮世亭夢丸、浮世亭夢若が並んだ)の音が残されている。
芦乃家雁玉・林田十郎
松鶴家光晴・浮世亭夢若
松葉家奴・浜お龍
林家染五郎(後の3代目林家染丸)
2代目桂文我(後の5代目桂文吾)
桂福團治(後の3代目桂春團治)
笑福亭光鶴(後の6代目笑福亭松鶴)
桂あやめ(後の5代目桂文枝)
桂春坊(後の2代目露の五郎兵衛)
初代桂小文治※東京から来演
6代目三遊亭圓生※東京から来演
8代目桂文楽※東京から来演
5代目古今亭志ん生※東京から来演
8代目林家正蔵(後の林家彦六)※東京から来演
桂右女助(後の6代目三升家小勝)※東京から来演
5代目柳亭左楽※東京から来演
5代目柳家小さん※東京から来演
華形家八百八(6代目蝶花楼馬楽)※東京から来演
3代目三遊亭金馬※東京から来演
8代目三笑亭可楽※東京から来演
翁家さん馬(後の8代目桂文治)※東京から来演
8代目春風亭柳枝※東京から来演
5代目古今亭今輔※東京から来演
4代目三遊亭圓馬※東京から来演
3代目(野ざらし)春風亭柳好※東京から来演
2代目桂枝太郎※東京から来演
古今亭今児(現在の4代目(当代)桂米丸)※東京から来演
橘家竹蔵(後の8代目橘家圓蔵)※東京から来演
花月亭九里丸(珍芸、漫談)
但馬源水(曲独楽)
三増紋也(曲独楽)※東京から来演
一陽斎都一(後のジャグラー都一)(奇術)
千葉琴月(女道楽)
海老一海老蔵(曲芸)※東京から来演
7代目一龍斎貞山(講談)※東京から来演
5代目神田伯龍(講談)※東京から来演
通称・歌舞地下。千日前・大阪歌舞伎座の地階にあった劇場で、元来は映画館。1957年1月1日に戎橋松竹の代替劇場として開場したが、翌1958年4月30日に大阪歌舞伎座閉鎖と運命を共にした。閉鎖理由は歌舞伎座ビルの改装の他、近鉄が地下線で難波に延伸すべくその工事の開始が近々予定され、地下劇場の運営に支障が出ることが想定されたためである。収容人数は300 - 400人程度であるが、客席に柱が2本存在していたり、寄席囃子の音が楽屋を伝って上階の歌舞伎座の舞台にまで漏れてしまうなど、構造上問題があったといわれている。
京都・新京極の六角通にあった劇場。1958年5月1日開場。1959年1月31日をもって映画館に転向。
千日前・大阪歌舞伎座を改装した千日デパートの6階に開場した劇場。1958年12月1日開場。1969年4月30日閉鎖。
山口洋子
山口 洋子
山口 洋子(やまぐち ようこ、1937年〈昭和12年〉5月10日 - 2014年〈平成26年〉9月6日)は、日本の著作家、作詞家。1985年(昭和60年)に直木三十五賞を受賞。愛知県名古屋市出身。京都女子高校中退。なお、「誰もいない海」の作詞者・山口洋子は同姓同名の別人。
料亭を経営していた資産家の父と、仲居をしていた母との間の私生児として生まれる。16歳のときに高校を中退、ある男性の後ろ盾を得て名古屋市内で喫茶店「洋子」を開く。店は繁盛していたというが、雇われ店長に嫌気が差して3年で経営から手を引いた。
1957年(昭和32年)、東映ニューフェイス4期生に選ばれる。同期には水木襄・佐久間良子・室田日出男・曽根晴美・花園ひろみ・山城新伍がいた。しかし女優としては鳴かず飛ばずで、わずか2年ほどで芸能界から足を洗う。この頃安藤昇と知り合い、横井英樹襲撃事件(1958年)に関与したとして安藤が警察に追われると、自らの住んでいたアパートに安藤を匿っていた。本人も「安藤組の組員の末席をけがしている」と自認しており、アパートに出入りしていた安藤組の組員たちから「姫」と呼ばれるようになり、後のクラブの店名の由来にもなっている。
その後、東京・銀座でクラブ「姫」を開店。各界著名人を顧客として抱え、経営に手腕を発揮した。また、同店にはホステスとして、元ミス・ユニバース・ジャパンの飯野矢住代、女優の山口火奈子、常連客だった俳優の梅宮辰夫と結婚したが半年で離婚して歌手となった大門節江らが在籍していた。1960年頃の銀座のクラブは妙齢のインテリホステスが主流だったが、山口は逆に「少々バカでも若くて美しい子を集める」方針を取り、それが他店で気兼ねしていた若い顧客を集める結果となった。
1967年(昭和42年)から友人で歌手の神楽坂浮子に提供した「銀座化粧」を皮切りに作詞活動を開始。「噂の女」「よこはま・たそがれ」「ふるさと」「夜空」「うそ」「千曲川」「夢よもういちど」「雨の東京」「ブランデーグラス」「北の旅人」「アメリカ橋」などの多数のヒット作があり、特に1960年代後半から1970年代前半にかけて目覚ましい活躍をした。読売テレビの視聴者参加型歌番組『全日本歌謡選手権』で山口と同じく隔週でゲスト審査員として出演していた作曲家平尾昌晃とはゴールデンコンビとして知られた。
1968年9月30日から立川談志と組んでTBSテレビ『0スタジオ おんなのテレビ』の月曜日司会に抜擢される。途中から金曜日の司会も兼任したが視聴率は振るわず、ワンクールで番組は終了した。
1980年代からは小説の創作活動も始める。小説家としては「姫」の常連客でもあった近藤啓太郎に師事した。1985年(昭和60年)には『演歌の虫』、『老梅』で直木賞を受賞。併せて、遠藤実が設立した日本音楽作家協会会長に就任後は協会を通じ、松井由利夫、冬樹かずみ等と後進の育成にも尽力した。
2014年9月6日、呼吸不全のため東京都内の病院で死去。1937。没後に第56回日本レコード大賞・功労賞を受賞。
漫才師のハイヒールモモコは姪(兄の娘)。
西武ライオンズの大ファン。自ら「西武ライオンズ私設応援団長」を名乗り、1980年代後半から90年代にかけてのライオンズ黄金期には、優勝を決めたライオンズの選手を「姫」に迎えて朝まで祝勝会を行うのが恒例だった。ただし本人は下戸であったため、酒は飲まずに炭酸水でごまかしながら酔ったふりをしていたという。
細田昌志「沢村忠に真空を飛ばせた男: 昭和のプロモーター・野口修 評伝」(2020年10月、新潮社)
パルミーロ・トリアッティ
パルミーロ・トリアッティ
パルミーロ・トリアッティ(Palmiro Togliatti, 1893年3月26日 - 1964年8月21日)は、イタリア共産党の指導者であり、構造改革の提唱者として知られる。イタリア王国の副首相、イタリア共和国の法務大臣を歴任した。パルタイネームとして「エル・コリ」がある。
ジェノバの下級官吏の家庭に生まれる。その後給費生としてイタリア有数の大学であるトリノ大学に進学した。在学中にアントニオ・グラムシと親交を結ぶ。
第一次世界大戦前、イタリア社会党に入党。戦後1919年に、トリノでアントニオ・グラムシの「L'Ordine Nuovo」(新秩序)誌のグループの一員となる。1921年にイタリア共産党に参加し、1922年の第2回党大会で中央委員に選出される。1926年にグラムシがベニート・ムッソリーニのファシスト政権によって投獄された後、イタリア共産党の最高指導者となった。
しかし後の後ムッソリーニ政権下でフランス、スペイン、ソビエト連邦などを放浪し、1934年にソ連に亡命(その間、1935年のコミンテルン第7回大会では、統一戦線問題に関しての報告を担当している)を余儀なくされるものの、ヨシフ・スターリンによる粛清下で生き延びた。また1936年から1939年にかけて、コミンテルン代表としてスペイン内戦に関与した。
イタリアが第二次世界大戦に参戦した後はソ連を通じてパルチザンへの支援を行う。そのためもありトリアッティは「スターリンのイタリア人」と呼ばれた。イタリアが連合国軍に降伏し、ムッソリーニがドイツの支援の下でイタリア北部に成立したイタリア社会共和国(サロ政権)の元に去った1944年にイタリアへ戻り、イタリア王国のピエトロ・バドリオ政権で新たに設置された副首相の座にトリアッティは就き、その指導のもとイタリア共産党をいわゆる「サレルノの転換」へ導く。
この政策転換は、第二次世界大戦後のイタリアの改革を議会制民主主義的手段により支援し、社会主義社会を実現するために暴力革命を引き起こすことを否定する、議会制民主主義国であるアメリカやイギリスなどの連合国軍占領下のイタリアにおける、合法政党への現実的戦略に基づいた転換であった。これは1945年4月のイタリア社会共和国崩壊とドイツ軍の降伏後の占領下における、共産主義者の影響下にあったパルチザンの武装解除につながっただけでなく、後のキリスト教民主主義やイタリア社会党と連立政権の樹立や、その後のイタリア共産党の勢力拡大につながる。
しかし実際は、「スターリンのイタリア人」と呼ばれたトリアッティは、連合軍が治安維持を兼ねてパルチザンやレジスタンスを野放しにしており、連合軍が撤収した後の町でRSI政府の支持者に報復的な虐殺を繰り広げており。特に反政府運動で最大規模を誇る共産主義勢力はトリアッティの指導下にあり、RSI関係者への無差別テロを繰り広げていた。
またトリアッティは、ムッソリーニが逮捕される以前に自分がムッソリーニの処刑を命令していたと主張した。トリアッティは1945年4月26日に、「彼ら(ムッソリーニらファシスト党幹部)の処刑を決定するために必要な条件は、彼ら本人であることの確認だけだ」とのメッセージを無線電信で送ることで、ムッソリーニ処刑の命令を下していたと述べた。
トリアッティはさらに、イタリア王国の副首相およびイタリア共産党の書記長として処刑の命令を下したと主張した。のちに、イタリア王国首相イヴァノエ・ボノーミは、トリアッティの命令が政府としての権限や承認を得たものであったことを否定した。
1945年12月に成立した連立政権の首相には、キリスト教民主主義のアルチーデ・デ・ガスペリが就任し、トリアッティは法務大臣としてこれを支えた。その後イギリスやアメリカなどの連合国軍の占領下でパルチザンの武装解除を進めるとともに、トリアッティの指導の下で元パルチザンの共産党への組織化や、イタリア労働総同盟の結成を通じた共産党勢力の拡大を行った。
このような状況下で、1946年6月に行われた総選挙で、イタリア共産党は初めての議席を確保するとともに第3党の地位を獲得し、さらに同時に行われた王政維持か共和政移行かを決める国民投票では共和政移行が54%を占める結果となり、イタリアにおける王政が廃止されることになるなど、大きな追い風を受けることになった。
しかしイタリア共産党は、アメリカの主導で行われたマーシャル・プランによる財政及び経済支援に対して明確な反対を行ったほか、東西冷戦が明確化する中で、イタリアの左傾化を嫌ったアメリカやイギリスの圧力を受けた結果、1947年5月に連立政権から去ることになった。
翌年4月に行われた総選挙では、イタリア社会党と「民主人民戦線」を組んだ上にソ連からの資金援助を得たものの、イタリアの左傾化を憂慮するアメリカからの支援を受けたキリスト教民主主義による大々的なネガティブ・キャンペーンを受け、中道勢力からの支持を失った結果議席はほぼ半減し、「民主人民戦線」はかろうじて第2党の位置を確保するにとどまった。
なおトリアッティは総選挙後の1948年7月14日に、議事堂から出て来た所をテロリストに襲われ、3発の銃弾を浴び重体に陥るも一命を取りとめた。
その後イタリア共産党が連立政権入りすることはなかったものの、トリアッティの下で、元パルチザンをはじめとする古参党員に支持されている位置より、より政策を右(現実的)に移動させることとなり、最終的に社会民主主義政党である左翼民主主義者への転換と、中流層を中心とした中道左派による支持の拡大に結び付き、その後1950年代から1980年代にかけてイタリア共産党は首都ローマやイタリア有数の大都市のボローニャ、古都フィレンツェをはじめとする多くの地方自治体を運営し、大きな影響力を行使した。
また、トリアッティの下で、ヨーロッパで最大の統治しない共産党になったイタリア共産党は、第二次世界大戦後に西ヨーロッパ各国で成立した共産党に影響を与え、そこから生まれた現実的な政策を押し出した共産主義の潮流は、1970年代になってエンリコ・ベルリンゲルに引き継がれ「ユーロコミュニズム」と呼ばれて多くの支持を得て、イタリア共産党の勢力拡大につながった。
1964年にニキータ・フルシチョフ失脚後のソ連を訪問した際に、保養地のヤルタで休暇中に脳内出血で急死した。ロシア中部の自動車の町「トリヤッチ」は彼の支援でフィアットとの合弁企業アフトヴァースが成立した場所で、死後の1968年にソ連政府がトリアッティの功績を記念して改名した。
日本語版の著作は以下がある。
合同出版で『トリアッティ選集』全3巻
大月書店・国民文庫に『平和論集』『婦人問題講話』『統一戦線の諸問題』
青木書店・青木文庫に『アントニオ・グラムシ』『コミンテルン史論』
福永陽一郎
福永 陽一郎
福永 陽一郎(ふくなが よういちろう、1926年4月30日 - 1990年2月10日)は日本の指揮者、編曲家、音楽評論家。兵庫県神戸市生まれ。
関西学院中学部、西南学院中学部、西南学院高等部を経て、東京音楽学校(現:東京藝術大学)ピアノ科に入学したが、1948年1月に中退。東京音楽学校在籍中より、東宝交響楽団(現:東京交響楽団)にて、近衛秀麿の内弟子となり、指揮法、作曲法、管弦楽法を学ぶ。1950年、西南学院大学神学部に入学したが、翌年再上京し、藤原歌劇団に入団。マンフレート・グルリットの下でオペラ演奏法を学んだ。
晩年は腎臓病に苦しみ、人工透析に週3回通いながら音楽活動を続けていたが、1990年2月10日に死去。63歳であった。福永の没後、1992年10月1日に財団法人藤沢市芸術文化振興財団が設立され、藤沢オペラコンクールを開催している。その最高優勝者には「福永陽一郎賞」が授与される。
東京音楽学校ピアノ科を中退した理由について、福永は、学内体制への不満を漏らしているが、畑中良輔によると、卒業演奏曲の解釈をめぐって、担当教授と対立したのが原因だという。
指揮者としては、合唱やオペラを中心に、わけても男声合唱の分野に特に力を尽くした。彼の父は関西学院グリークラブに所属しており、それゆえに、生まれて間もない頃から父に連れられてグリーの演奏に接していたという。彼もまた、関西学院中学部、西南学院神学部時代にてグリークラブに入った。主たる貢献としては、日本初の職業男声合唱団「東京コラリアーズ」を畑中良輔とともに設立(1952年)し、指揮や編曲を行ったほか、3冊の『グリークラブアルバム』の編纂(うち2冊は北村協一との共同)、そして早稲田大学グリークラブや同志社グリークラブ、西南学院グリークラブなど、いくつもの男声合唱団の指導に携わったことなどが挙げられる。東西四大学合唱演奏会には、第2回(1953年)から参加しており、合同合唱指揮の回数は、その回を含めて8回にのぼる。
なお、彼は東京コラリアーズ以前にも2つの合唱団を創設しており、それらは混声合唱団である。2つ目の合唱団「西南カレジエイト・コラール・ソサイエティ」では、ヘンデル「メサイア」全曲の九州初演を行っている。1959年からは、法政大学混声合唱団(団の分裂後は法政大学アカデミー合唱団)の常任指揮者となり、1975年には全日本合唱コンクールの金賞受賞を果たした。大学混声合唱団が金賞になったのはこの年が初めてである。
編曲者としても主として、男声合唱の分野のために手がけ、合唱団のレパートリー拡大につとめた。彼が編曲の対象としたジャンルは多様である。歌曲や童謡、混声合唱曲、オペラ、ミュージカル、黒人霊歌、ポピュラーソングなどである。それらの一部はカワイ楽譜(現カワイ出版)、ホッタガクフ、サニーサイドミュージック、メロス楽譜、キックオフによって出版された。また、しばしば訳詞もつとめることがあり、その際には安田二郎(やすだじろう)というペンネームを用いた(例として、ショスタコーヴィチ「革命詩人による『十の詩曲』から六つの男声合唱曲」)。この名前は、太平洋戦争にて戦死した2人の親友からとられている。
なお、本人は、歌曲や混声合唱曲からの編曲については、好ましくないという立場をとっていた。特に、混声から女声や男声への改変については、「決してすすめられたものではない」と語っていたが、1970年代以降には萩原英彦『光る砂漠』、團伊玖磨『岬の墓』など既存の混声合唱曲の男声編曲を数多く手掛けており、主張は一貫していない。
全日本合唱連盟との関係も深いものがあり、実際、全日本合唱コンクールの審査や、課題曲解説を担当した。にも関わらず本人は晩年、「合唱連盟との関連を、出来うる限り遠いものにしようと努めてきた」と書き、全日本合唱コンクールに対しては「日本の合唱に対して、『合唱連盟』が犯した最大の過誤」と評して、否定論を展開した。なお、彼は合唱コンクールそのものを否定しているのではない。批判対象は日本に限定されている。
オペラとの関わりも長く、藤原歌劇団にコレペティトール(練習ピアニスト)として入ったのを皮切りに、合唱指揮者、副指揮者を経て1956年には30歳の若さで常任指揮者に就任した。彼が日本初演したものに、ロッシーニの「ウィリアム・テル」、プッチーニ「外套」「ジャンニ・スキッキ」、バルトークの「青ひげ公の城」などがある。ワーグナーの「ニュルンベルクのマイスタージンガー」の日本初演の際には、合唱指揮および副指揮を担当した。1952年10月、藤沢市に転居し、1959年からは、同年創立された藤沢市民交響楽団の指揮者を務め、同年開催された「第1回藤沢市民音楽祭」を機に、同地の合唱団を指導する磯部俶、関屋晋と交流する。1964年には藤原歌劇団を退団するが、その後1967年にNHK招聘のNHKイタリア歌劇団公演では、第2回から第5回まで合唱副指揮者(第2回と第3回)・合唱指揮者(第4回と第5回。森正の後任)として担当した。1972年から藤沢市民会館文化担当参与となり、翌年にはイタリア歌劇団公演の経験を生かし、プロのソリストとアマチュアのオーケストラ・合唱団が共演する形式の日本初の市民オペラ藤沢市民オペラを立ち上げた。また、大学合唱団や藤沢市で活動するアマチュア合唱団の常任指揮者にも就任した。1973年には東京交響楽団に客演するなど、オーケストラ指揮にも関わった。
音楽評論家としては、「レコード芸術」や「音楽現代」などでレコード評を担当したほか、後述のような著書を持っている。ユニークかつ強烈な斬り込みが信条の評論は、実質似たタイプの宇野功芳に先んじるもので、宇野同様毀誉褒貶はあるものの素人はもとより同業者からも広く支持されていた。レナード・バーンスタインを熱狂的に評価したことでも知られる。
『演奏の時代』紀伊国屋書店、1978年
『私のレコード棚から――世界の指揮者たち』音楽之友社、1983年
『私のレコード棚から 続』音楽之友社、1985年
Conductor編集部編『演奏ひとすじの道』《Conductor》編集部、1996年
男声合唱のための組曲「昨日いらつしつて下さい」(キックオフ)
ケレブリーアン
ケレブリーアン(sjn)は、J・R・R・トールキンの中つ国を舞台とした小説、『指輪物語』の登場人物、父はケレボルン、母はガラドリエル。夫にエルロンド、息子にエルラダンとエルロヒア、娘にアルウェン。
ケレブリーアンの生年は明確ではない。かの女は、第二紀1350年ごろかの女の母がエレギオンからロスローリエンへ行っていたとき(『終わらざりし物語』に)初めて現れた。かの女は第三紀109年にエルロンドと結婚した。
第三紀2509年ロスローリエンへの旅の途中、かの女は霧ふり山脈の赤角山道でオークに襲われ、捕らえられて拷問され、毒を持った傷を受けた。かの女の息子たちはかの女を救出し、かの女はエルロンドによって治療されたが、もはや中つ国にとどまることを願わず、灰色港へ行き、翌年海を越えて西方へ去った。