ニール・ゲイマン
1993年、ゲイマンはトッド・マクファーレンとの間に『スポーン』の原作を1号書く契約を交わした。同作は新会社イメージ・コミックスの人気作だった。マクファーレンは誕生間もない『スポーン』を広めるため、ゲイマンのほかアラン・ムーア、フランク・ミラー、デイヴ・シムら著名な原作者を1号ずつゲストに迎えていた。
ゲイマンが筆を取った第9号では、アンジェラ、カリオストロ、メディーヴァル・スポーン という3人の新キャラクターが登場した。前号までに語られたところでは、主人公スポーンはもと政府機関の暗殺者で、死後に強いられて地獄の手先になったが、ストーリーの動機を欠いていた。ゲイマンが作り出したアンジェラは残忍で敵意に満ちた天使で、スポーンの強敵というだけでなく善悪の対極にあるキャラクターだった。カリオストロは主人公に知識や助言を与えるメンター的な役回りだった。メディーヴァル・スポーンはこの世界にも歴史があることや、「ヘルスポーン」たちが必ずしも邪悪な存在ではないことの証明であるばかりか、黒幕である悪魔マレボルギアの新たな一面を引き出す活躍を見せた。
当初の意図通り、マクファーレンはそれ以降10年にわたってそれらのキャラクターを『スポーン』関連タイトルで使用し続けた。しかし2002年初頭にゲイマンが訴訟を起こし、3キャラクターは第9号の原作者(ゲイマン)と作画者(マクファーレン)の共同所有であって、シリーズの作者であるマクファーレンだけに帰属するものではないと主張する書状を提出した。マクファーレンがゲイマンの認可や印税の支払いなしに問題のキャラクターを使用したことは、ゲイマンにとっては自身の著作物への侵害であり、最初に口頭で交わした契約への違反であった。そもそも、キャラクターの所有権を巡るこのような対立は、マクファーレンをはじめとするアーティストがイメージ・コミックス社を設立した最大の理由だった(ただし、イメージ創立組が対立した相手は既存のコミック出版社だった)。
初めのうちマクファーレンは、ゲイマンがキャラクターの権利を保持していることを認め、自身が別のキャラクター「マーベルマン」に対して所有していた権利と「交換」しようと申し出た。マクファーレンはエクリプス・コミックスが債務整理を行った際にマーベルマンの権利を購入したと主張しており、ゲイマンはかつて執筆していたマーベルマンを再開することに関心を持っていた。しかし後にマクファーレンは、ゲイマンが書いた原作は職務著作物であって、著作権は完全に自身に帰属すると主張した。これに対して裁判長は、「著作権の譲渡は書面によらなければならない」という法的要件を主な根拠としてマクファーレンに不利な裁定を下した。
控訴裁判所は2004年2月に第一審の裁定を支持し、ゲイマンとマクファーレンに3キャラクターの共同所有権を与えた。裁判長ジョン・C・シャバズは裁決文でカリオストロについて以下のように述べた。「問題の表現作品、すなわちコミックブック・キャラクターのニコラス・カリオストロ伯爵は、ゲイマンとマクファーレンの共同著作物であり、制作者二人の寄与はまったく同程度と考えられ、ゆえにその著作権は両者が所有するものとされる」
アンジェラとメディーヴァル・スポーンについても同様の分析により同様の結果が導かれた。
訴訟の主体は、ゲイマンおよび、『マーベルマン(別名ミラクルマン)』の法的権利を整理するために設立されたマーベルズ・アンド・ミラクルズLLCだった(これらの名はマーベル・コミックスとは無関係である)。ゲイマンは訴訟費用を得るため2003年にマーベル・コミックスで『マーベル1602』の原作を書いた。『マーベル1602』の利益はすべてマーベルズ・アンド・ミラクルズが受けることになっていた。マーベル・コミックスは2009年にマーベルマンの権利を取得した。
2010年にゲイマンは再び訴訟を起こし、『スポーン』キャラクターのダークエイジ・スポーン、ドミナ、ティファニーの3人は、彼がマクファーレンと共同で創作した3キャラクターの派生物だと申し立てた。裁判官はゲイマンの主張を認め、同年9月までに問題を解決するようマクファーレンに命じた。
コミック研究誌 ImageTexT は2008年のニール・ゲイマン特集号で「ゲイマンはコミック研究の試金石である」「卓越した文学性と圧倒的な人気により、あまりにも早くコミック界の規範に昇りつめてしまったため、いまだに批評的研究の基盤が存在しない」と述べ、「間テクスト性指向、文学と歴史への深く幅広い言及、コミックおよび短編・長編小説作家としての明白な力量」に研究対象としての価値を認めた。ゲイマン自身はコミックというメディアで物語を語る利点を尋ねられて次のように答えたことがある。小説は長い歴史を持っており、たとえば自作が2000年前に書かれた『黄金のロバ』と比べて優れたものであるのか、常に自問せざるを得ない。それに対して、コミックは未開拓なメディアであり、誰も考えたことがないようなものを書いているという実感が得られるという。
ゲイマン作品はジョーゼフ・キャンベルの『千の顔を持つ英雄』で論じられたヒーローズ・ジャーニー構造の典型と見られることが多い。ゲイマン自身は同書を読了しなかったと述べている。「確か半分ほど読んだところで、もし書いてあることが本当なら、これ以上知りたくないなと思い始めた。絶対知らない方がいい。それが本当のことだから、作ったものが偶然そのパターン通りだったっていう方がいい。パターンを誰かに教えられるより」
デイヴィッド・ラッドは小説『コラライン』の研究で、同作がフロイトのいう「不気味なもの (Unheimlich)」を自由自在に使いこなしていると論じた。
ゲイマンは作品に非常に多くの引喩を込めることで知られている。例として、メレディス・コリンズは『スターダスト』がヴィクトリア朝時代の文化とフェアリーテイルからの引喩にどれほど依存しているか論評している。コミック作品『サンドマン』でも著名な作家や文学に関するキャラクターが数多く登場する。「水夫の楽園」というキャラクターの見た目はG・K・チェスタトンをモデルにしており、ウィリアム・シェイクスピアやジェフリー・チョーサーも作中に登場する。シェイクスピアの作品『夏の夜の夢』 や『テンペスト』の登場人物も借用され、数々の神話や過去の歴史が利用されている。
ゲイマンの『墓場の少年』を分析した書誌学者・司書リチャード・ブライラーは、ホレス・ウォルポールの『オトラント城』(1764年)からシャーリイ・ジャクスンの『丘の屋敷』(1959年)にいたるまでのゴシック小説に共通するパターンや、それらへの引喩があることを指摘し、結論として「学者が代々「ゴシック」とみなしてきた作品やキャラクター、テーマ、設定を … 利用しながらも、それらを転覆し、大人になることのポジティブな面に焦点を当て、学ぶことや友情や犠牲的行為の価値を強調する作品を生み出した」と述べた。ゲイマン自身は、またしても自作がゴシックと結び付けて論じられたことについて「『サンドマン』がゴシックなのかどうかもまだ解決していないのに」と片付けている。
クレイ・スミスによれば、ゲイマンがテクスト性を巧みに操って夢にも匹敵するような「原フィクション (protofiction)」を生み出しうることは、多くの批評家によって認められている。しかしスミス自身は、ゲイマンの引喩は作者の作品に対する権威に奉仕するものでしかないと論じた2018年9月。
1991年から1993にかけて、ハーベイ賞を以下の部門で受賞した。
1991年、原作者部門(『サンドマン』)
1992年、原作者部門(『サンドマン』)
1993年、継続シリーズもしくはリミテッド・シリーズ部門(『サンドマン』)
1991年から2014年の間に、ローカス賞を以下の部門で授賞・ノミネートされた。
1991年、ファンタジイ長編部門次点(テリー・プラチェットとの共著『グッド・オーメンズ』)
1999年、ファンタジイ長編部門次点(『スターダスト』)
2002年、ファンタジイ長編部門(『アメリカン・ゴッズ』)
2003年、ヤングアダルト部門(『コララインとボタンの魔女』)
2004年、中編部門(『翠色の習作』)
2005年、短編部門(『顔なき奴隷の禁断の花嫁が、恐ろしい欲望の夜の秘密の館で』)
2006年、ファンタジイ長編部門(『アナンシの血脈』)。同書はヒューゴー賞にもノミネートされたが、ゲイマンはこの作品がどちらかというとSFではなくファンタジーであり、ほかの著者にチャンスを譲りたいという理由で辞退した。
2006年、短編部門(『サンバード』)
2007年、短編部門(『パーティで女の子に話しかけるには』)
2007年、短編集部門(『壊れやすいもの』)
2009年、ヤングアダルト部門(『墓場の少年』)
2010年、短編部門( An Invocation of Incuriosity 、Songs of the Dying Earth 収録)
2011年、短編部門( The Thing About Cassandra 、Songs of Love and Death 収録)
2011年、中編部門( The Truth Is A Cave In The Black Mountains 、 Stories 収録)
2014年、ファンタジイ長編部門( The Ocean at the End of the Lane )
1991年から2009年の間に、アイズナー賞を以下の部門で受賞した。
1991年、継続シリーズ部門(『サンドマン』、ニール・ゲイマンと複数の作画家による)
1991年、グラフィック・アルバム再刊部門(『サンドマン: ドールズ・ハウス』、ニール・ゲイマンと複数の作画家による)
1991年、原作者部門(ニール・ゲイマン、『サンドマン』)
1992年、単一号もしくはストーリー部門(『サンドマン』第22-28号、「シーズン・オブ・ミスツ」)
1992年、継続シリーズ部門(『サンドマン』)
1992年、原作者部門(ニール・ゲイマン、『サンドマン』および『ブックス・オブ・マジック』、『ミラクルマン』)
1993年、継続シリーズ部門(『サンドマン』)
1993年、グラフィック・アルバム初刊部門( Signal to Noise 、ニール・ゲイマンとデイヴ・マッキーン作)
1993年、原作者部門(ニール・ゲイマン、『ミラクルマン』および『サンドマン』
1994年、原作者部門(ニール・ゲイマン、『サンドマン』および『デス: ハイ・コスト・オブ・リビング』)
2000年、漫画関連書籍部門(『サンドマン: 夢の狩人』、ニール・ゲイマンと天野喜孝)
2004年、短編部門(「デス」、ニール・ゲイマンおよびP・クレイグ・ラッセル作、『サンドマン: エンドレス・ナイツ』収録)
2004年、アンソロジー部門(『サンドマン: エンドレス・ナイツ』、ニール・ゲイマン他作、編集者カレン・バーガー、シェリー・ボンド)
2007年、アーカイブコレクションもしくはプロジェクト、コミック・ブック部門(『アブソルート・サンドマン』第1巻、ニール・ゲイマン他作)
2009年、ティーンおよびトゥイーン対象書籍部門(『コララインとボタンの魔女』、ニール・ゲイマン作、P・クレイグ・ラッセル翻案
1991年、サンディエゴコミコン・インターナショナルにおいてインクポット賞を受賞した。
2000年から2004年の間に、ブラム・ストーカー賞を以下の部門で受賞した。
2000年、イラストレーテッド・ナラティヴ部門(『サンドマン: 夢の狩人』)
2001年、長編小説部門(『アメリカン・ゴッズ』)
2003年、若年向け作品部門(『コララインとボタンの魔女』)
2004年、イラストレーテッド・ナラティヴ部門(『サンドマン: エンドレス・ナイツ』)
2002年から2016年の間に、ヒューゴー賞を以下の部門で受賞した。
2002年、長編小説部門(『アメリカン・ゴッズ』)
2003年、中長編小説部門(『コララインとボタンの魔女』)
2004年、短編小説部門(『翠色の習作』)
2009年、長編小説部門(『墓場の少年 ノーボディ・オーエンズの奇妙な生活』)。モントリールで開催された第67回世界SF大会で授与された。ゲイマンは大会のプロ名誉ゲストでもあった
2012年、映像短編部門(『ドクター・フー』「ハウスの罠」)
2016年、グラフィック・ストーリー部門(『サンドマン: オーバーチュア』)
2002年から2003にかけて、ネビュラ賞を以下の部門で受賞した。
2002年、長編小説部門(『アメリカン・ゴッズ』)
2003年、中長編小説部門(『コララインとボタンの魔女』)
2006年から2010年の間、英国幻想文学大賞を以下の部門で授賞・ノミネートされた。
2006年、長編部門(『アナンシの血脈』)
2007年、短編集部門(『壊れやすいもの』)
2009年、長編部門最終候補(『墓場の少年 ノーボディ・オーエンズの奇妙な生活』)
2010年、コミック・グラフィックノベル部門(『バットマン:ザ・ラスト・エピソード』、ニール・ゲイマンとアンディ・キューバート作)
2010年、シャーリイ・ジャクスン賞を以下の部門で受賞した。
中編部門(The Truth Is A Cave In The Black Mountains)
2010年、アンソロジー部門(Stories: All New Tales 、ニール・ゲイマンとアル・サラントニオ編集)
1991年、世界幻想文学大賞短編部門を受賞(『サンドマン』シリーズ A Midsummer Night's Dream 、ニール・ゲイマンとチャールズ・ヴェス作)。
1991年から1993年にかけて、コミックス・バイヤーズ・ガイド賞人気原作者部門を受賞。
1997年から2000年にかけて、コミックス・バイヤーズ・ガイド賞人気原作者部門にノミネート。
1997年、コミック弁護基金 Defender of Liberty 賞。
1999年、ミソピーイク賞一般文芸部門を受賞(『スターダスト』挿絵入り版)。
2003年、英国SF協会賞短編部門を受賞(『コララインとボタンの魔女』)。
2004年、アングレーム国際漫画祭シナリオ賞(『サンドマン: シーズン・オブ・ミスツ』)。
2005年、クィル賞グラフィックノベル部門を受賞(『マーベル1602』)。
2006年、ミソピーイク賞一般文芸部門を受賞(『アナンシの血脈』)。
2007年、ボブ・クランペット人道賞。
2007年、スクリーム賞におけるコミコンアイコン賞。
2009年、ニューベリー賞(『墓場の少年 ノーボディ・オーエンズの奇妙な生活』)。
2009年、アウディ賞8-12歳児対象書籍部門、年間最優秀オーディオブック部門を受賞(『墓場の少年 ノーボディ・オーエンズの奇妙な生活』オーディオ版)。
2009年、ブックトラスト・ティーンエイジ賞(『墓場の少年 ノーボディ・オーエンズの奇妙な生活』)。
2010 年、アメリカ図書館協会によって全米図書館週間の名誉会長に選出された。
2010年、カーネギー賞(『墓場の少年 ノーボディ・オーエンズの奇妙な生活』)。同一作でカーネギー賞とニューベリー賞を両方受賞した最初の作家となった
2011年、レイ・ブラッドベリ賞映像部門を受賞(リチャード・クラークとともに、「ハウスの罠」『ドクター・フー』)。
2012年、フィラデルフィアのユニバーシティ・オブ・アーツから名誉博士号を授与された。
2013年、全英図書賞ブック・オブ・ザ・イヤー(The Ocean at the End of the Lane)。
2015年、Goodreadsチョイス・アワード2015ファンタジー部門を受賞(Trigger Warning)。
2016年、セント・アンドルーズ大学より名誉博士号(文学)を授与された。
2018年、ニュー・アカデミー文学賞にノミネートされた。
主なもののみ。Neil Gaiman bibliographyも参照。
グッド・オーメンズ (Good Omens, 1990) - テリー・プラチェットと共著
ネバーウェア (Neverwhere, 1996) - 1997年ブラム・ストーカー賞受賞、1998年ミソピーイク賞 中長編小説部門受賞、2002年イギリスSF協会賞受賞
スターダスト (Stardust, 1999) 1999年 ローカス賞ノミネート
アメリカン・ゴッズ (American Gods, 2000) - 2002年ヒューゴー賞 長編小説部門、ローカス賞 ファンタジイ長篇部門受賞、ブラム・ストーカー賞受賞
コララインとボタンの魔女 (Coraline, 2002) - 2003年ヒューゴー賞 中長編小説部門、ローカス賞 ヤングアダルト部門、2002年イギリスSF協会賞受賞
アナンシの血脈 (Anansi Boys, 2005) - 2006年ローカス賞 ファンタジイ長篇部門受賞
墓場の少年 ノーボディ・オーエンズの奇妙な生活 (The Graveyard Book, 2008) 2009年ニューベリー賞、ヒューゴー賞、ローカス賞ヤングアダルト部門、カーネギー賞受賞、英国幻想文学賞、世界幻想文学大賞ノミネート
壊れやすいもの (Fragile Things: Short Fictions and Wonders) - 短編集
パーティで女の子に話しかけるには - 収録作品、2007年ヒューゴー賞 短編小説部門ノミネート、2007年ローカス賞 短編部門受賞
『サンドマン』(The Sandman) - 世界幻想文学大賞、アングレーム国際漫画祭最優秀シナリオ賞、多数のアイズナー賞を受賞。
『サンドマン 夢の狩人-ドリームハンター』(The Sandman: Dream Hunters) - 作画は天野喜孝。アイズナー賞漫画関連書籍部門を受賞。
『サンドマン: エンドレス・ナイツ』(The Sandman: Endless Nights) - ブラム・ストーカー賞イラストレーテッド・ナラティブ部門受賞。
『サンドマン 序曲』(The Sandman: Overture) - ヒューゴー賞グラフィック・ストーリー部門受賞。
『デス: ハイ・コスト・オブ・リビング』(Death: The High Cost of Living)
『デス: タイム・オブ・ユア・ライフ』(Death: The Time of Your Life)
『バイオレント・ケース』(Violent Cases)
The Books of Magic
TVドラマ『ネバーウェア』(英BBC)
映画『もののけ姫』:英語吹替版の脚本
映画『ミラーマスク』(2005年)
映画『スターダスト』(2007年) ※製作も手掛けている
映画『ベオウルフ/呪われし勇者』(2007年)
TVドラマ『ドクター・フー』(英BBC)
TVドラマ『アメリカン・ゴッズ』 (2019年)
TVドラマ『グッド・オーメンズ』(2019年)
TVドラマ『アメリカン・ゴッズ』 (2017年)
TVドラマ『グッド・オーメンズ』(2019年)