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ジンジャー・ベイカー
ジンジャー・ベイカー Ginger Baker
ジンジャー・ベイカー(Ginger Baker、1939年8月19日 - 2019年10月6日)は、イングランド出身のミュージシャン、ドラマー。
1960年代のロックバンド「クリーム」をはじめ様々なセッション活動の実績を持ち、ロック界最初期のスーパードラマーとして認知されている。特に、ジャズ・フュージョンやワールドミュージックの分野にて影響を与えた。
ローリング・ストーン誌選出「最も偉大な100人のドラマー」第3位。
ジンジャー・ベイカーは15歳のときにドラム演奏を始め、後にフィル・シーメンからレッスンを受けた。1960年代に彼は(アレクシス・コーナーの)ブルース・インコーポレイテッドに加入し、そこでジャック・ブルースと出会う。ふたりはしばしば衝突したが、「グラハム・ボンド・オーガニゼイション」で再びリズム・セクションのパートナーとなった。
1966年、ジャック・ブルース、エリック・クラプトンと3人でロックバンド「クリーム」を結成し、世界的な成功を収めかけた。しかし以前からのジャック・ブルースとの折り合いが悪化し、1968年に解散する。
その後はクラプトン、スティーヴ・ウィンウッドらと組んだ「ブラインド・フェイス」や、自身のリーダー・バンドである「ジンジャー・ベイカーズ・エアフォース」などで活動。また1970年代の何年間かのレコーディングと生活を、ナイジェリア出身のミュージシャン フェラ・クティと意気投合し、アフロビート(ワールドミュージック)を追求した。
他のコラボレーションには「ゲイリー・ムーア」「マスターズ・オブ・リアリティ」「パブリック・イメージ・リミテッド」「ホークウインド」「アトミック・ルースター」「ビル・ラズウェル」「チャーリー・ヘイデン」「ビル・フリゼール」「ジンジャー・ベイカーズ・エナジー」との共演がある。
ドラム演奏はそのスタイル、ショーマンシップ、ツーバスドラムの使用によって評価されている。初期の頃、彼はとても長いドラム・ソロを披露した。最も顕著なのはロック・ミュージックの世界において最初期の録音例であるクリームの曲「Toad(いやな奴)」である。
1993年、クリームのメンバーとしてロックの殿堂入り。2008年にはモダン・ドラマーの殿堂入り、2016年にはクラシック・ドラマーの殿堂入りをしている。
2019年10月6日、病気のために死去。1939。
1960年代からラディック(Ludwig)製、近年はドラム・ワークショップ(dw)製のドラムセットを使用している。
『アフロ・ロックの真髄』 - Stratavarious (1972年)
『ホーシス・アンド・トゥリーズ』 - Horses & Trees (1986年)
『アフリカン・フォース』 - African Force (1988年)
『アンシーン・レイン』 - Unseen Rain (1992年)
Why? (2014年)
『クルークス・クリーク』 - Live at Klooks Kleek (1964年)
『サウンド・オブ・65』 - The Sound of '65 (1965年)
『ゼアズ・ア・ボンド・ビトウィーン・アス』 - There's a Bond Between Us (1965年)
『フレッシュ・クリーム』 - Fresh Cream (1966年)
『カラフル・クリーム』 - Disraeli Gears (1967年)
『クリームの素晴らしき世界』 - Wheels of Fire (1968年)
『グッバイ・クリーム』 - Goodbye (1969年)
『ライヴ・クリーム』 - Live Cream (1970年)
『ライヴ・クリーム Vol.2』 - Live Cream Volume II (1972年)
『BBCライヴ』 - BBC Sessions (Cream album) (2003年)
『リユニオン・ライヴ 05』 - Royal Albert Hall London May 2-3-5-6, 2005 (2005年)
『スーパー・ジャイアンツ』 - Blind Faith (1969年)
『1』 - Ginger Baker's Air Force (1970年)
『2』 - Ginger Baker's Air Force 2 (1970年)
『ホワイ・ブラック・マン・デイ・サファー』 - Why Black Man Dey Suffer (1971年)
『ライヴ!』 - Live! (1972年)
『進撃』 - Baker Gurvitz Army (1974年)
『天上の闘い』 - Elysian Encounter (1974年)
『燃えあがる魂』 - Hearts On Fire (1975年)
『ライヴ・イン・ダービー75』 - Live in Derby (2005年)
『宇宙遊泳』 - Levitation (1980年)
『ゾーンズ』 - Zones (1983年)
『ALBUM』 - Album (1986年)
『IMABARI MEETING 1991 LIVE 瀬戸内海音楽祭 Vol.1』 (1992年) ※オムニバス・アルバム
『ライヴ・イン・ジャパン』 - Live In Japan (1993年)
『サンライズ・オン・ザ・サファーバス』 - Sunrise on the Sufferbus (1993年)
『バースディ・ギグ』 - Cities of the Heart (1994年)
『白昼夢』 - Around The Next Dream (1994年)
8月17日、18日 愛媛県今治市
11月21日、22日、23日 コットンクラブ
9月21日、22日、23日 コットンクラブ
サブミリ波
サブミリ波は、波長が0.1mm〜1mmの電磁波。ミリ波よりも波長が短いことから名づけられた。電波法施行規則では、デシミリメートル波と呼ばれている。
周波数としては3THz〜300GHzであり、およそマイクロ波の上限に相当する。なお3THz近辺は、テラヘルツ波とも呼ばれる。
特性は光に近く、直進性が強く、空気中の水蒸気によって減衰する。
近距離の無線通信や電波天文学、非破壊検査、医用画像の取得、診断に用いられる。
伝送媒体には導波管や光ファイバーが使用される。
周波数帯域が広いので大容量の通信に適する。指向性が強く、空気中で減衰するので長距離の通信には適さない。
以前は超伝導素子やジャイロトロンのような電子管などの大掛かりな装置が必要だったが、近年では窒化ガリウムのような化合物半導体を用いた高周波半導体素子の向上とサブミリ波より低い周波数帯の利用率の逼迫により、徐々に普及しつつある。
ラートプラーオ駅
ラートプラーオ駅(ラートプラーオえき、タイ語: สถานีลาดพร้าว )は、タイ王国のバンコク都チャトゥチャック区にある、バンコク・メトロの駅である。駅番号は「BL15」。
ラートプラーオ通りとラッチャダーピセーク通りとの交差点付近に位置する。
この駅では地下鉄利用者の利便を図り、2,200台駐車可能な立体駐車場が併設されている。
名前の似た「N9」ハーイェーク・ラプラオ駅(スカイトレイン(BTS)スクムウィット線)とは離れており、乗換には適さない(隣駅の「BL14」パホンヨーティン駅が接続)。
タイ国際航空がTHAI City Air Terminalを設置、ドンムアン空港発着便のチェックインカウンターを設置し、無料シャトルバスで連絡されていた。
2004年7月3日 【開業】ブルーライン(フワランポーン - バーンスー) (20.8km)
フルスクリーンタイプのホームドア付き島式ホーム1面2線の地下駅である。
パークアンドライド(立体駐車場) 4番出口
胞子嚢
胞子嚢(ほうしのう、英語:sporangium)とは、胞子をその中に形成する袋状の構造である。シダ類・コケ類・菌類などの隠花植物の様々な生物群に見られる。それぞれに胞子の性質が異なるため、構造や性質は分類群によって大きく異なる。それぞれの胞子に特定の名を持つ場合、胞子嚢もその名を冠した名が付く(例;接合胞子→接合胞子嚢)。なお、胞子が鞭毛を持って運動する場合、これを遊走子と呼ぶが、それを形成する胞子嚢は遊走子嚢と呼ばれる。
いずれにせよ、成熟すれば内部に少数から多数の胞子を閉じこめた袋になる。袋にはあらかじめ胞子を放出する構造がある場合、袋の壁が破れる、壊れるなどによって胞子を放出する場合などがある。たとえば蘚類の胞子嚢(蒴と呼ばれる)は、先端に口があり、未熟時にはその上に蓋がついており、成熟するとそれが外れて胞子が放出される。他方、ケカビでは胞子嚢壁そのものが溶けるようにして胞子が露出する。
胞子嚢内部に、胞子以外の構造が発達する例もある。粘菌の場合、網状の細網体という、胞子嚢を支持する構造がある。胞子嚢柄の延長部が胞子嚢内部に伸びている場合、これを柱軸という。また、苔類では胞子以外に紐状の細胞を生じ、これを弾糸という。これは胞子分散の役割を果たす。
藻類および菌類においては、一つの細胞の内容物が多数に分裂して胞子となる例が多く、このような場合、胞子嚢は単細胞、あるいはそれを支える柄を構成する細胞を含んだものから由来する場合が多い。この場合、胞子嚢の壁は細胞膜や細胞壁に由来するものとなる。
それに対して、シダ植物・コケ植物と車軸藻類では胞子嚢は多細胞の構造から作られ、胞子嚢の壁は多数の細胞から構成される。
胞子嚢が単独で構成されない場合もある。たとえばその柄の部分である胞子嚢柄が分枝をして、多数の胞子嚢を形成する場合や、生物体のある部分に胞子嚢が集まって形成される場合などである。後者の場合、胞子嚢群などという名で呼ばれることがある。菌類では基質上に菌糸が集まって胞子嚢を形成する場合がある。
胞子は一般に無性生殖のためのものと考えられることが多いため、胞子嚢は無性生殖器官と見なされがちである。しかし、実際には様々なものがある。たとえばケカビ目の胞子嚢胞子は体細胞分裂で形成されるので、完全な無性生殖である。しかし、シダ植物の胞子は減数分裂によって形成される。卵菌類の卵胞子は接合の結果作られる。後2者は、いずれも単独で発芽するので、無性生殖と言えなくはないが、明らかに有性生殖環を構成する一部である。これらはいずれも袋状の構造の中に形成される。
シダ植物門では、多くの場合、葉の裏面に一定の形に集まって胞子嚢を形成する。この胞子嚢の集まりを胞子嚢群、普通はソーラスと呼び、その形や配置は分類上重視される特徴である。また、胞子嚢群の上を被う葉の一部のような薄膜がある場合が多く、これを包膜(ほうまく)という。
一部では、胞子嚢をつける葉とつけない葉が分化する。その形がはっきりと区別できる場合、胞子嚢をつける葉を胞子葉と呼ぶ。胞子葉は、大抵は栄養葉より背が高くて細く、ほとんど光合成をする葉身の部分を退化させている場合もある。
胞子嚢は柄を持っており、本体は円盤状で、側面を厚い細胞壁を持った細胞が囲む。この部分は、胞子が熟すると乾燥によって縮み、それによって胞子嚢は裂け、内部の胞子を跳ね飛ばすようにして放出する。
ただし、上記のような構造とは大きく異なる胞子嚢を持つものもある。
コケ植物の胞子嚢は朔(さく、蒴)と呼ばれる。コケ植物は、大きく3つに分かれ、朔の構造は、それによって大きく異なる。
蘚類では、朔は先端に蓋があって、蓋が落ちるとそこにある口から胞子が放出される。口の周辺には朔歯と呼ばれる歯があって、胞子の放出に関わっている。
苔類では朔は丸っこくて口を持たず、朔の壁が裂けて胞子が放出される。朔の内部には弾糸と呼ばれるひも状の細胞があり、これの運動が胞子の散布を助ける。
ツノゴケ類では、朔は棒状で、裂けるようにして胞子を放出する。
袋の中に胞子が形成されるのは、以下の3つの場合がある。
ツボカビ門・接合菌類において、体細胞分裂によって形成されるもの
接合菌類において、配偶子嚢接合によって生じるもの
子嚢菌類において、中に減数分裂で生じた胞子を含むもの
2は接合胞子嚢と呼ばれる。3は子嚢と呼ばれる。一般に、菌類で胞子嚢と呼ばれるのは1の場合である。
ツボカビ門では、胞子は鞭毛を持つので胞子嚢は遊走子嚢である。菌体すべてが遊走子嚢に変化するものを全実性という。これに対し、菌体の一部が遊走子嚢になるものを分実性という。また、菌体に遊走子嚢を1つだけ生じるものを単心性、複数の遊走子嚢を生じるものを多心性という。多生物の細胞内に寄生するものは全実性のものが多く、有機物表面に付着して仮根状菌糸をのばすものは分実性で単心性か多心性である。遊走子嚢には円形の蓋があってそれが開くことで遊走子を放出するものもある。
接合菌に見られる胞子嚢は、主としてケカビ目に見られ、分類群によって様々な特殊化したものがある。そのような例として小胞子嚢や分節胞子嚢があげられる。
ロイヤル・アルバート・ホール
ロイヤル・アルバート・ホール
ロイヤル・アルバート・ホール(Royal Albert Hall of Arts and Sciences)は、イギリスのヴィクトリア女王の夫であるアルバート公に捧げられた演劇場である。ロンドン中部のサウス・ケンジントン近隣、シティ・オブ・ウェストミンスターに位置し、同劇場の位置する区画はアルバートポリスとして知られる。
1871年3月29日の開場以来、ロイヤル・アルバート・ホールでは多くのイベントが行われ伝説的人物を生みだし、「ザ・ネイションズ・ヴィレッジ・ホール」と呼ばれた。
建物の大きさは83メートル(272フィート)×72メートル(236フィート)で、形は楕円形をしており、8,000人のキャパシティーがある。9,000人までの入場が可能であるが、現代の安全基準では収容数を7,000人としている。ホールの天井は鉄骨のドームにガラス張りとなっており、高さは41メートル(135フィート)である。ホールの外部には「芸術と科学の勝利」を描く巨大なテラコッタが展示される。
1941年より毎年夏に開催されている「BBCプロムナードコンサート」(The Proms)の会場としても広く知られる。また他にも、クラシックからポップスまで、様々な音楽のコンサートが開催されている。ホールは、ステージ後方に、パイプオルガンを備える。
アルフレッド・ヒッチコック監督の映画「知りすぎていた男(The Man Who Knew Too Much)」では、コンサートの大音響に紛れて某国首相の暗殺計画が実行されるという、ストーリー展開上重要な舞台となった。
1968年にはユーロビジョン・ソング・コンテストが、1969年から20年間、ミス・ワールド世界大会の会場として使用された。
また、ボクシングやプロレスリング、テニス等のスポーツイベントも開催されることもある。1991年に日本の大相撲が英国で公演を行った会場でもある。
広大なハイドパークにつながるケンジントン・ガーデンズに面している。
京都府道142号沓掛西大路五条線
京都府道142号沓掛西大路五条線(きょうとふどう142ごう くつかけにしおおじごじょうせん)は、京都府京都市西京区大枝沓掛町を起点に同市下京区西大路八条交差点に至る一般府道。
別名、山陰街道 - 八条通 - 西大路通。
桂バイパスが供用される以前は国道9号に指定されていた。
京都市道184号宇多野吉祥院線(桂小橋交差点 - 葛野大路八条交差点)
京都市道181号京都環状線(西大路八条交差点 - 西大路五条交差点)
京都市(西京区 - 右京区 - 南区 - 下京区 - 右京区)
国道9号(山陰道)
国道9号(山陰道)
京都府道67号西京高槻線(嵯峨街道=物集女街道)
京都市道184号宇多野吉祥院線(天神川通)
京都市道181号京都環状線(西大路通)
桓武天皇御母御陵(高野新笠大枝陵)
エディオン 洛西店
維新殉難志士の墓(禁門の変の際、樫原札の辻にて斬られた長州集議隊士らの墓)
樫原札の辻(物集女街道との交差点)
京都中央信用金庫 葛野支店
アヤハディオ 吉祥院八条店
北九州市ルネッサンス構想
北九州市ルネッサンス構想(きたきゅうしゅうしルネッサンスこうそう)は、福岡県北九州市が市制施行および政令指定都市移行25周年を迎えた1988年(昭和63年)に策定した都市計画。1987年(昭和62年)に3代目市長に就任した末吉興一が中心となり、翌年12月に策定。2006年(平成18年)を最終目標とした(部門別計画の目標年次)。「水辺と緑とふれあいの“国際テクノロジー都市"へ」を基調テーマとした都市再生計画である。
磯村英一東京都立大学教授(当時)の「多核都市論」に基き、旧5市の均衡発展を目指してきた従前の政策から、当構想により小倉駅()を中心とした小倉都心(小倉北区)と、黒崎駅()を中心とした黒崎副都心(八幡西区)の両極を中心とした「集中型都市」へと大規模に政策転換したことで知られる。
1963年(昭和38年)に小倉市()、門司市()、戸畑市()、八幡市()、若松市()の5市が合併して北九州市が誕生した。しかし1960年代以降の石炭から石油へのエネルギーの転換による筑豊炭田閉山の影響や、八幡製鐵所などを中心とした重工業の停滞に対して、産業構造の転換が遅れていた。そのため1986年(昭和61年)当時、重工業は円高不況による構造不況業種といわれ、北九州市の経済は沈滞していた。
旧5市の人口比も合併後に変化し、人口が増加している小倉区と八幡区(両区は1974年に各々分区)に対して、門司区・戸畑区・若松区は人口が減少するという二極化が進んでいた。Col-begin
健康で生きがいを感じる福祉・文化都市
未来をひらくアジアの学術・研究都市
これらを基に、鉄道・空港・海運等のインフラ整備、環境重視政策、商業復興のための施設建設、大学等の教育・研究施設の誘致、高齢者や障害者等の福祉などの政策を打ち出した。
平成元年度 - 平成5年度(1989年 - 1994年)。ルネッサンス構想の最初の具体的実施計画。21世紀を目指した街づくりの基礎計画。
北九州テクノセンターの建設、企業誘致の用地整備など
新・北九州空港の事業決定
旧・北九州空港の定期便再開(1993年に羽田空港⇔旧・北九州空港便就航)
都心・副都心機能の充実、地域の核づくり
小倉駅前再開発(1993年10月10日、セントシティ北九州に小倉そごうが開業)
紫川マイタウン・マイリバー整備(後述)
東田地区の整備 - スペースワールドの開業
イベント、コンベンションの誘致・開発
わっしょい百万夏まつり、北九州国際音楽祭の開催
これらを中心として、高齢者福祉、国際化、学術研究等の政策を策定した。
平成6年度 - 平成10年度(1994年 - 1999年)。活気に満ち、市民が実生活で豊かさを実感できる街づくり。
市全体を市・区・地域ごとに分け、地域住民、団体、医師会、ボランティアと連携しながら高齢者・障害者・子供を支援。「北九州方式」と呼ばれる。
環境への配慮 - ゴミ指定袋制、ペットボトル分別収集、環境共生住宅の整備
アジア太平洋インポートマート (AIM) の建設、福祉用具研究開発センターの設置
新・北九州空港の建設、北九州学術研究都市、響灘環黄海圏ハブポート構想、東九州自動車道の「北九州四大プロジェクト」の契機。北九州モノレールの小倉駅乗り入れを打ち出す。
平成11年度 - 平成15年度(1999年 - 2004年)。北九州市を「再生」から「浮揚」へと導き、「21世紀都市北九州―北九州新時代」を築くための指針づくり。
環境未来都市の創造に向けて - 資源巡回型都市づくり、市民とともに進める未来都市づくり
少子高齢化社会モデル都市の創造に向けて - 子育て支援体制や障害者政策の推進、地域福祉のネットワークづくり
教育・文化充実都市の創造に向けて - 学校教育・生涯教育の骨子、北九州芸術劇場の建設
産業・頭脳未来都市の創造に向けて - 大学研究機関の誘致、IT関連企業の支援、中小企業への経営環境の整備
交流・物流拠点都市の創造に向けて - 新・北九州空港の整備、国際ビジネスパートナー都市連携の推進
地域・生活充実都市の創造に向けて
第三次実施計画・改訂
平成16年度 - ・平成17年度(2004年 - 2006年)第三次実施計画を踏まえ、北九州市ルネッサンス構想の総仕上げに向けた政策づくり。
北九州市ルネッサンス構想の事業の1つ。紫川は北九州市を流れる二級河川。1970年(昭和45年)頃までは工業排水・生活排水の流入により水質汚濁が進み、悪臭が漂う河川だった。下水道の普及と、市民や行政が一体となった浄化運動により、現在はアユやシロウオ、さらに上流ではホタルの生息が確認できるまで回復した。
1987年(昭和62年)、旧建設省が「マイタウン・マイリバー整備事業」を創設。1988年(昭和63年)に紫川が事業対象に認定。治水対策や、交通渋滞解消・歩行者の快適性向上等のため、紫川下流の橋を海、火、木、風などをテーマとして、順次架け替え新設した。
また、一部川幅の拡幅を行い、リバーウォーク北九州に近接する紫川護岸を整備し親水施設を造成した。川沿いにあった井筒屋小倉店の別館・事務館を移転し、井筒屋と北九州市によりレストラン街「紫江's(しこうず)」と水環境館が一体となった施設を建築した。
さらに、地元出身の文豪松本清張の文学館「松本清張記念館」、小倉城庭園、リバーウォーク北九州の建設・整備を行なった。
主として経済の回復と浮揚を目的とした構想であったが、計画が長期間に及んだため、1980年代後半から1990年前半にかけてのバブル景気とその後のバブル崩壊、2000年代前半までの平成不況(失われた10年)の影響を大きく受けることとなった。さらに2000年代後半以降も2008年のリーマン・ショックなどによる長期不況が続いたため(失われた20年)、計画終了後も不況などの影響を受け、当初の目論見どおりには進んでいない。
プロジェクト始動には注力したが、事業採算の見通しや事業継続の仕組み作りに問題があったことなどから、施設を運営する第三セクターの経営破綻などにより、多くの不良債権を残すことになった。
コムシティ - 開業から1年半で商業施設の運営会社が経営破綻、現在は八幡西区役所のほか公共施設などが入る複合施設に転換。
ひびきコンテナターミナル - 開港から2年で運営会社が破綻。
また、2大地区として小倉都心・黒崎副都心と明確に位置付けられたが、黒崎副都心計画は事業予算で大きく水をあけられ、計画が後手後手となった。黒崎そごう撤退後は、八幡西区・若松区など北九州市西部では経済が郊外型に変化して沈滞し、2018年現在も回復していない。さらに駅前偏重の都市開発という課題も出ている。
響灘環黄海圏ハブポート構想を掲げ、北九州港にひびきコンテナターミナル等を整備したが、政府の港湾政策が三大都市圏(東京港と横浜港、大阪港と神戸港、名古屋港と四日市港)を強化する方針に転換し、コンテナターミナルとしても福岡市の博多港コンテナターミナルや、同じ北九州市の太刀浦コンテナターミナル(門司区)に水をあけられた状態となっている。
オスカー・シュムスキー
オスカー・シュムスキー
オスカー・シュムスキー(Oscar Shumsky, 1917年3月23日 - 2000年7月24日)は、フィラデルフィア生まれのアメリカ人ヴァイオリニスト。両親は亡命ロシア人。
3歳からヴァイオリンを学び始め、7歳でフィラデルフィア管弦楽団と共演して公式デビューした際、指揮者のストコフスキーをして「いまだかつてない神童」と言わしめた。フリッツ・クライスラーの注目を集めて、カーティス音楽院で晩年のレオポルト・アウアーに学ぶ。独立してからは、ソリストとしてではなく、むしろ教育活動や室内楽アンサンブルでの演奏、指揮など、より広い音楽経験を積み重ねることに専念した。とりわけ、ウィリアム・プリムローズやジョーゼフ・ギンゴールドらとともに、プリムローズ弦楽四重奏団を結成したことで知られる。
1978年になってようやく教育活動から退き、録音活動や独演に専念するようになった。晩年になってからのソロ活動が中心であり、しかも国外(主にイギリス)のマイナー・レーベルにおいて、自分の納得できる録音のみを残す方針をとったことから、その名声にもかかわらず残された録音は決して多くない。
しかし、グレン・グールドと共演したりヒンデミットやエルネスト・ブロッホの作品を録音したほか、1980年代初頭に、デジタル録音方式では初めてイザイの≪無伴奏ヴァイオリン・ソナタ≫を全曲録音するなど、アウアー門下の他のヴァイオリニストには見られないレパートリーや音楽的な趣味をのぞかせた。
スタンダードなところでは、いわゆるドイツ3大B(バッハ、ベートーヴェン、ブラームス)の協奏曲のほか、モーツァルトの協奏曲集とソナタ集、グラズノフの協奏曲、バッハの≪無伴奏ヴァイオリンのためのソナタとパルティータ≫、グリーグのソナタ、ブラームスのハンガリー舞曲集(ヨーゼフ・ヨアヒム編曲)、クライスラーの小品集を得意とした。ピエール・ロード作品の録音もある。
息子エリックもヴァイオリニスト。
篠田傳
篠田 傳(しのだ つたえ、1948年 - )は、世界で初めてフルカラープラズマディスプレイを作った開発グループのリーダー。博士(工学)。元東京大学客員教授、富士通研究所フェロー、現・篠田プラズマ会長兼社長、広島大学客員教授。
彼は山口県の田舎に生まれた活発ある少年だった。2003年6月3日のプロジェクトX〜挑戦者たち〜の中に、『彼が遊んでいる最中に大人たちの大きな声が聞こえ何事かとかけつけ、彼はショックを受けときめいた。大人たちは口々に「変な箱があるぞ」といい、篠田はときめいた。』とあったが、これは演出で、実際は大学で初めて興味を持ったらしい。子供のころの夢は、研究者か医者。
山口県立小野田高等学校時代はあまり成績はかんばしくなく、当時新設だった広島大学電子工学科に第一回生として入ったときは、先生から「奇跡だ」と言われたらしい。
大学で彼はシリコンの研究をやりたかったが、真空状態のガラスに電圧をかけたときに発生するプラズマの実験を見た。この実験を試みたのは当時講師だった内池平樹である。篠田は内池に「人と違うことをやれ!」といわれ、この原理をカラーテレビに使えないかと考え、プラズマの研究をしていると耳にした富士通に入社した。
しかし、配属されたところは明石市の明石工場で、赤字は年2億だった。プラズマテレビの試作品は12個の「愛」の文字を浮かばせこれは伝説となる「愛」の他にいろいろ試したうちの一つは「輝」である。
しかし、この実験の直後彼は急性肝炎で倒れ2年間の入院を余儀なくされた。退院後試作機1つが完成し、平成3年のエレクトロニクスショーに出展したが、黒い断線、色の変化などにより、即下ろされた。
しかし、1年後のエレクトロニクスショーまでに21型のプラズマテレビをついに完成させて、世界に今の原型となるものをはじめてお披露目した。
その3年後に42型を完成させ、今も大型化に取り組んでいる。
ちなみに、同僚からは『ガリレオ・ガリレイ』(見た目が細いことから)と呼ばれていたらしい。
(社)発明協会, 内閣総理大臣発明賞, 2002年
Society for Information Display, KARL FERDINAND BRAUN PRIZE 2003
紫綬褒章, 平成16年春の褒章
International Electrotechnical Commission (国際電気標準会議), IEC1906賞 (2006)
IEEE Honorary Membership(IEEE名誉会員賞)(2007)
ローラ・ボベスコ
ローラ・ボベスコ
ローラ・ボベスコ (Lola Bobesco, 1921年8月9日 - 2003年9月4日)は、ルーマニア出身のヴァイオリニスト。本名はローラ・ヴィオレタ・アナ=マリア・ボベスク(Lola Violeta Ana-Maria Bobescu)。
クラヨーヴァの生まれ。作曲家で指揮者でもあった父オーレルに幼少時より薫陶を受け、1928年にパリに留学し、エコールノルマル音楽院でマルセル・シャイエのクラスに入った。1931年からはパリ音楽院でジュール・ブシューリに師事し、1935年にプルミエ・プリを取得して卒業した。その後もジョルジェ・エネスクやジャック・ティボーの薫陶を受け、1937年にウジェーヌ・イザイ・コンクールで七位入賞を果たした。戦時中はルーマニアに帰国して演奏活動を継続した。戦後はフランスのピアニスト、ジャック・ジャンティと結婚して夫婦でデュオを組んだ。またベルギーに活動の本拠を移し、1958年にワロニー王立室内管弦楽団を設立。1962年から1972年までブリュッセル王立音楽院とリエージュ音楽院の教授職を兼務して後進の指導に当たった。1990年には弦楽四重奏団のアルテ・デル・スオノを結成。
サルト=レ=スパにて死去。
池田東陽
池田 東陽(いけだ とうよう、1974年3月10日 - 2013年2月17日)は、日本のアニメーションプロデューサー。株式会社エンカレッジフィルムズ初代代表取締役社長。元ゴンゾ所属。東京都出身。
『美少女戦士セーラームーン』に影響を受け、大学卒業後代々木アニメーション学院に進む。ディジメーション(2002年4月ゴンゾと合併)に第1期生として入社、仕上げ(デジタル彩色)を担当するが塗り間違いが多く、制作に配置換えとなる。
アシスタントプロデューサーとしてアニメ『ゲートキーパーズ』(2000年4月 - 9月放送)に参加した際に、同作品の総監督だった佐藤順一と出会い、それがきっかけで『カレイドスター』の企画を2人で始めることとなった。『カレイドスター』ではアソシエイトプロデューサーを務め、スタッフやファンからは「池P」と呼ばれ親しまれた。また中原麻衣のファンとしても知られ、ライブ会場で目撃されたことがある。
2007年に結婚。人前式・披露宴の司会は大原さやかが務めた。2007年10月26日に新宿ロフトプラスワンで行われたイベント「池P×サトジュンPRESENTS 『アニメ制作進行・金子真枝伝説』」でゴンゾ退社が発表され、2008年8月10日に新宿ロフトプラスワンで行われたイベント「不死鳥聖誕祭 〜レイラさんの すごい? 勝手にお誕生日会〜」において、アニメーション企画・制作スタジオ「エンカレッジフィルムズ」を追崎史敏と共に設立したことを発表し、同社社長に就任。
2013年2月17日、急性肝不全のため38歳で死去。亡き後の社長職は追崎が引き継いでいる。
工事カメラ
工事カメラ (こうじかめら) とは工事現場の撮影に特化したカメラのこと。
工事カメラとして販売されているものの多くは、屋外での過酷な使用を想定し、防水性、防塵性、耐衝撃性、信頼性に優れた設計となっており、建設関係者のみならずスキーなどのアウトドアスポーツ愛好家の間でも利用者が多い。ただし重量的には重く、デザインもごつく男性的なものが多いが、近年では操作性に劣るが小型・軽量設計で携帯性を重視した工事カメラも販売されている。
撮影機能の特徴としては、工事現場での撮影を考慮し、鉄筋のような長尺の資材や、空間全体を撮影する必要があるため広角レンズが搭載されている。また、トンネルの坑道内など低照度下で明るい画像を得るために、強力な内蔵フラッシュを搭載したり、デジタル工事カメラでは標準設定で高感度撮影モードにセットされるなど、一般のスナップ撮影を目的としたカメラとは異なる仕様が施されている。
右のカメラは、ISO感度100でのガイドナンバーが17.5という非常に強力なフラッシュを搭載している。
過酷な現場で使われる事を想定し、さまざまな特徴が持たされている。
軍手など手袋をしたままでも操作・撮影できるシャッターボタン・グリップ
景色全景を収めるためにあらかじめ広角寄りに設計されたレンズ・ズーム
耐衝撃性を持たせた硬質プラスチックとゴム製のボディ、レンズ部を完全に覆うカバー部
防滴・防沫・防塵構造
フィルム等記録メディアの交換・装填が手袋をしていても容易・かつ確実に記録メディアを密閉できる機構
また、工事現場での使用を考慮したアクセサリーがカメラに標準付属している。例えば、幅広のネックストラップやシリコン製カメラカバー、チョーク入れなど。
現在、官公庁等向けの工事写真に関しては電子納品の基準(案)が国土交通省によって定められており、国が発注する工事の現場においてはデジタルの工事カメラが使われる場合がほとんどある。今後電子納品の対象工事の範囲が更に拡大される事がほぼ確定しており、銀塩カメラの利用は困難になることから、現在ではフィルムの工事カメラは販売されていない。
デジタルでの撮影・提出が主流となったため銀塩カメラと異なり、撮影者によって故意に撮影画像が加工される、撮影画像の改竄(かいざん)するケースが出てきた。この傾向に対して国土交通省の「デジタル写真管理情報基準(案)」も改竄防止に重きがおかれた改定がなされている。また、オリジナルの撮影画像に対して加工の有無を検出する機能を持たせた工事カメラも出現してきた。
赤坂宿 (東海道)
赤坂宿(あかさかしゅく、あかさかじゅく)は、東海道五十三次の36番目の宿場である。現在の愛知県豊川市赤坂町にあった。
御油宿や吉田宿とともに飯盛女を多く抱えていた同地は、「御油や赤坂、吉田がなけりゃ、なんのよしみで江戸通い」と言われた程、活気のある宿場町であったが、官設鉄道(現在のJR)が鉄道(現在の東海道本線)を開通させるときの経由地から外れたために、御油宿同様、繁栄を鉄道通過地に奪われた。これに関して、宿場が鉄道を忌避した(鉄道忌避伝説)という俗説があるが、反対運動があったという明確な証拠となる史料が発見されておらず、その上、当時の鉄道局技師の書状に「赤坂・藤川間は其地勢狭隘且つ急勾配を付せざれば容易に線路敷設難相成(あいなりがたく)」という記述もあり、赤坂経由では16‰の勾配を避けられないのに対し、蒲郡経由ならば10‰の勾配で済むことがルート選定の理由であったとされる。
その後、愛知電気鉄道(現・名鉄名古屋本線)の愛電赤坂駅(現・名電赤坂駅)が設置されたものの、優等速達列車が停車しなかったため、往時の繁栄は取り戻せなかった。
東海道筋で唯一21世紀まで営業を続けた旅籠として、「大橋屋」がある。創業は慶安2年(1649年)、現存の建物は正徳6年(1716年)の建築と伝えられ、創業時の屋号は「伊右エ門 鯉屋」であった。2015年3月15日限りで旅籠としての営業を終了した。赤坂宿には、享保18年(1733年)時点で83軒の旅籠があったが、大橋屋はその中でも大旅籠に属していた。間口は9間、奥行は23間ほどである。ちなみに歌川広重が描いた『東海道五十三次・赤坂』とは、この大橋屋の中庭を描いたものである。ただし画にあるソテツは現在では、近くの寺院へ移植されている。
赤坂宿と御油宿との間隔は、東海道の宿場の中で最も短く、2km足らずである。関川神社(豊川市赤坂町字関川)には、「夏の月 御油より出でて 赤坂や」という松尾芭蕉の句碑があるが、この句は地理的に極めて近い両者の関係を詠んだものであるとされる。また、松並木が現存している(御油の松並木)。
天和2年(1682年)、三河国の天領を支配するために代官所として赤坂陣屋が設けられた。
慶応4年(1868年)から明治2年(1869年)まで、赤坂陣屋が政体書による府藩県三治制がしかれて明治政府直轄の三河県の県庁であった。三河裁判所(吉田城下の悟真寺に置かれた)の後裔である。駿府藩や重原藩への編入されていく地域が多く県域が狭くなり、残った地域を伊那県へ引き渡して廃県と成った。
中山道にも同名の宿(現、岐阜県大垣市赤坂町、最寄の駅は美濃赤坂支線の美濃赤坂駅)がある。
御油宿
御油宿(ごゆしゅく、ごゆじゅく)は、東海道五十三次の35番目の宿場である。現在の愛知県豊川市御油町に所在する。街道の面影を残す松並木(御油の松並木)が美しいことから観光地になっている。
また、御油宿より東に追分があり、姫街道の西の起点となっている。姫街道は、「女改め」の厳しい新居宿を避けるために、お姫様などは東海道より浜名湖北の姫街道を通ることも多かったと言う。
1601年に徳川家康が江戸日本橋から数えて35番目の宿駅として開設。本陣が最多時4軒。最少時2軒。
江戸風俗史にある尻尾の短い猫は御油猫と呼ばれ流行したが、御油から持ち込まれ、御油・赤坂の宿場駅間の短さを尻尾に例えて呼ばれた。
明治維新後、宝飯郡役所が置かれ、郡の中心になったが、国鉄 東海道本線の経由地に選ばれなかったため、鉄道開通後は鉄道が通じた御津や蒲郡に繁栄を奪われた。これに関して、宿場が鉄道を忌避した(鉄道忌避伝説)という俗説があるが、反対運動があったという史料が発見されておらず、その上当時の鉄道局技師の書状に「赤坂・藤川間は其地勢狭隘且つ急勾配を付せざれば容易に線路敷設難相成(あいなりがたく)」という記述もあり、御油経由では16‰の勾配を避けられないのに対し、蒲郡経由ならば10‰の勾配で済むことがルート選定の理由であったとされる。その後、愛知電気鉄道(現・名鉄名古屋本線)開業時に本御油駅(現・御油駅)が開設されたが、速達列車が停車しなかったため、維新前の繁栄は戻せず、郡役所、警察署等が御油から移転した国府に拠点性も奪われた。
1959年には、宝飯郡御油町は豊川市と合併した。
御油の追分(本坂通(姫街道)との分岐点)
御油の松並木(国の天然記念物)
本坂通(姫街道)
嵩山宿 - 御油宿
螺鈿
螺鈿(らでん)は、広義には貝をもって飾ること(貝飾り)をいうが、狭義には貝片を器物等の木地や漆面に装着して施す装飾法をいう。
使用される貝には、ヤコウガイ(夜光貝)、シロチョウガイ(白蝶貝)、クロチョウガイ(黒蝶貝)、カワシンジュガイ(青貝)、アワビ、アコヤガイなどがある。
貝片を用いた装飾法は古代メソポタミアや中国の殷周時代にはみられた。
貝片を用いた装飾法は中国の殷周時代にはみられ、螺鈿工芸は周代に流行したという。
唐代には螺鈿法が著しく発達したが、発見例は少ないものの、日本の正倉院宝物からは厚貝(後述)の螺鈿法や多様な装着法などをみることができる(正倉院宝物として伝来する螺鈿紫檀五絃琵琶、螺鈿紫檀阮咸(げんかん)など)。ただし「螺鈿」の語が何によって記録されたか問題点があるとされており、唐代の記録には「寶鈿鏡」や「寶鈿枕」の用例はあるが、「螺鈿」は見当たらないとされる。
螺鈿の技術は宋代にはほとんど継承されず衰退してしまい、日本や高麗の螺鈿が中国でも評価された記録が残されている。
元代になると薄貝による新たな螺鈿法が出現し、発生伝来の経路は不明とされるが、以後中国では薄貝螺鈿法が主流になった。
日本では、螺鈿は奈良時代に唐から持ち込まれた。
平安時代になると、螺鈿の技術は急速に発達し、中国や高麗への贈物として螺鈿器が選ばれている。生地螺鈿とその簡略法が引き続き行われる一方で、平安時代には当時の日本の代表的な工芸品となった黒漆螺鈿や螺鈿と蒔絵との併用などもみられるようになった。
中国の元明螺鈿や朝鮮半島の高麗・李朝螺鈿の輸入もあり「唐物」と称された。
16世紀半ばにはヨーロッパとの交易の影響を受けて、ヨーロッパ風の模様の漆芸品が作られたり、彼らの注文に応じて大量に漆芸品が輸出され、南蛮漆芸(南蛮漆器)と呼ばれている。これらの品物はヨーロッパでは一つのステータス・シンボルとなる高級品として非常に人気があった。
江戸時代になっても螺鈿は引き続き人気を博したものの、鎖国政策によってヨーロッパとの貿易は大幅に縮小されたため、螺鈿職人は必然的に日本向けの商品に集中することとなった。江戸時代の螺鈿職人としては生島藤七、青貝長兵衛、杣田光正・杣田光明兄弟などが名高い。
本阿弥光悦の光悦蒔絵や尾形光琳の蒔絵など厚手の貝を用いた螺鈿も現れた。
螺鈿細工の原料となるヤコウガイは、かつて琉球弧の先史時代から古代(沖縄貝塚時代 - グスク時代)にかけて、日本本土との交易品として重要なものであった(「貝の道」の交易)。15世紀から16世紀になると螺殻(夜光貝の殻)や螺鈿器が多く輸出されるようになった。15世紀の琉球の螺鈿法は明らかではないが、16世紀後半には貝摺奉行が設置され琉球の主要な工芸品となった。琉球螺鈿は中国の薄貝螺鈿法が強く影響しているが、一方で紅漆螺鈿のように琉球螺鈿に独特の技法も生まれた。
螺鈿工芸は唐代に統一新羅時代の朝鮮半島に伝わった。正倉院で保管中の百済の木畵紫檀碁局、蒲柳雑樹水禽文螺鈿描金香箱、螺鈿漆花文箱などの作品がある。
高麗の時代には薄貝螺鈿を特徴とする高麗螺鈿がみられるが、技法の発生や伝来は不明で、遺例から中国の元代螺鈿よりも遡る可能性もあるとされている。
李氏朝鮮でも重要な漆工芸の技術だったが、高麗螺鈿を継承した形跡がなく、初期の李朝螺鈿はやや厚手の貝片を用いて独特の曲線をもつ牡丹唐草が主流であった。
使用目的に応じて貝片の厚さは調整され、その厚さによって厚貝と薄貝に大別される。厚貝と薄貝に明確な基準はないが、厚貝は1.5mmから3.0mm、薄貝は0.3mmから1.0mmに分類する例や、百枚を重ねた貝片の厚さを単位にする例がある。
螺鈿の技法には切削法や装着法に各種の方法があるほか、毛彫、置貝、蒔貝、割貝、色貝、彫貝などの手法がある。
嵌入法と貼附法に大別される。
木地に模様を彫り込んで厚貝をはめ込む方法で、貝片との空隙を地粉等で充填する技法を大体彫という。
下地か中塗の表面に薄貝を貼って、漆を塗ってから、研出または剥出して模様を浮き出す方法。
現代の日本では奈良漆器によく行われており、代表的な作家に北村昭斎、樽井禧酔がいる。
他の伝統工芸と同じく、新たな用途開拓も試みられている。民谷螺鈿(京都府京丹後市)は貝片を貼った和紙を裁断したうえで絹糸で補強し、織物にする「螺鈿織」を開発。バッグなどを製造しているほか、欧米の大手ファッションブランド企業からも受託生産している。
イダ・ヘンデル
イダ・ヘンデル
イダ・ヘンデル(Ida Haendel CBE、1928年12月15日 - 2020年6月30日
)は、ポーランド・ヘウム出身のイギリスのクラシック音楽のヴァイオリニスト。
幼児期より天才と称せられ、5歳にしてすでにチャイコフスキーやメンデルスゾーンなどをものにしたといわれる。公式デビューは1935年である。ワルシャワ音楽院に学んだ後、ベルリンでカール・フレッシュに、またパリでジョルジュ・エネスコにも師事した。第二次世界大戦中は、他の多くのユダヤ系ヴァイオリニストと同じく、英軍・米軍のために慰問演奏を行なった。鋭いテクニックと、ニュアンスに富んだ音色が特徴的だが、気品よりは感情表出の激しさによって、女性ヴァイオリニストの中でも一頭地を抜いた伝説の存在であった。
影響を受けた芸術家として、同郷の先輩ヴァイオリニストのブロニスワフ・フーベルマンや、指揮者ラファエル・クーベリックへの傾倒を語っている。1980年代の実質的な活動停止や、録音嫌い(長いキャリアにもかかわらず、録音数は非常に少ない)、長年にわたって実年齢を伏せてきたことから、「マルツィやヌヴーと同世代の伝説の女性ヴァイオリニスト」といわれ続けてきた。当時は天才少女を売り出すため生年の偽装が大っぴらに行われており、1928年生まれでではない説が有力である。ウラジミール・アシュケナージとの共演によるCD制作によって見事な復活を果たし、1998年には指揮者サイモン・ラトルと、2004年にはピアニストフー・ツォンとともに来日も果たした。没年には、カナダ在住であった。
ヘンデルはヨーロッパ大陸の出身者にもかかわらず、イギリス音楽にも深い関心と理解を示し、エルガーやブリテンの協奏曲を積極的に演奏・録音したほか、ウォルトンのヴァイオリン協奏曲の録音は、この作品の模範的演奏の一つに数えられている。英国楽壇への功労が認められ、1991年にはCBEを受勲した。
演奏に専念するため入門志願者を断わることでも有名だったが、例外的に米独の混血ヴァイオリニスト、デイヴィッド・ギャレットを世に送った。しかしヘンデル自身は、「私は彼の(最初の)ファンであって、師匠ではない」と主張している。90歳を過ぎても来日公演を続けた。
楽器はストラディバリウス(1696年製)を使用。
浮雲 (映画)
『浮雲』(うきぐも)は、1955年公開の成瀬巳喜男監督による日本映画。
原作・林芙美子、脚本・水木洋子という不世出の作家2人の大作で、監督の成瀬と主演の高峰秀子にとっても生涯の代表作となった。なお、若き日の岡本喜八がチーフ助監督を務めており、撮影、美術、音楽などで「成瀬組」の名スタッフが勢揃いした作品でもある。小津安二郎は「俺にできないシャシンは溝口の『祇園の姉妹』と成瀬の『浮雲』だけだ」と語っている。
戦時中の1943年、農林省のタイピストとして仏印(ベトナム)へ渡ったゆき子は、同地で農林省技師の富岡に会う。当初は富岡に否定的な感情を抱いていたゆき子だが、やがて富岡に妻が居ることを知りつつ2人は関係を結ぶ。終戦を迎え、妻・邦子との離婚を宣言して富岡は先に帰国する。
後を追って東京の富岡の家を訪れるゆき子だが、富岡は妻とは別れていなかった。失意のゆき子は富岡と別れ、米兵の情婦になる。そんなゆき子と再会した富岡はゆき子を詰り、ゆき子も富岡を責めるが結局2人はよりを戻す。
終戦後の混乱した経済状況で富岡は仕事が上手くいかず、米兵と別れたゆき子を連れて伊香保温泉へ旅行に行く。当地の「ボルネオ」という飲み屋の主人、清吉と富岡は意気投合し、2人は店に泊めてもらう。清吉には年下の女房おせいがおり、彼女に魅せられた富岡はおせいとも関係を結ぶ。ゆき子はその関係に気づき、2人は伊香保を去る。
妊娠が判明したゆき子は再び富岡を訪ねるが、彼はおせいと同棲していた。ゆき子はかつて貞操を犯された義兄の伊庭杉夫に借金をして中絶する。術後の入院中、ゆき子は新聞報道で清吉がおせいを絞殺した事件を知る。
ゆき子は新興宗教の教祖になって金回りが良くなった伊庭を訪れ、養われることになる。そんなゆき子の元へ落魄の富岡が現れ、邦子が病死したことを告げる。
富岡は新任地の屋久島へ行くことになり、身体の不調を感じていたゆき子も同行する。船内で医者からは屋久島行きを止められるが、ゆき子は無理強いをする。しかしゆき子の病状は急激に悪化し、現地へ着いた頃には身動きもままならない事態に陥った。ある豪雨の日、勤務中の富岡に急変の知らせが届くが、駆けつけた時には既にゆき子は事切れていた。
他人を退け、富岡は泣きながらゆき子に死化粧を施した。
幸田ゆき子:高峰秀子
富岡兼吾:森雅之(大映)
おせい:岡田茉莉子
伊庭杉夫:山形勲
富岡の妻・邦子:中北千枝子
向井清吉:加東大介
飲み屋の娘:木匠マユリ
屋久島のおばさん:千石規子(東映)
仏印の所長・牧田:村上冬樹
鹿児島の医者・比嘉:大川平八郎
仏印の所員・加納:金子信雄
米兵・ジョー:ロイ・ジェームス
大日向教教主:林幹
信者:谷晃
丸高モートル支配人:恩田清二郎
仏印の女中:森啓子
荒物屋のおかみ:馬野都留子
新聞を読む女:音羽久米子
下宿の主婦:出雲八重子
太田金作:瀬良明
田村事務官:堤康久
富岡の母:木村貞子
運送屋:桜井巨郎
伊豆長岡の旅館の番頭:佐田豊
踊る信者:一万慈鶴恵、吉頂寺晃、安芸津広、今泉廉
監督:成瀬巳喜男
製作:藤本真澄
原作:林芙美子
脚本:水木洋子
音楽:斎藤一郎
撮影:玉井正夫
美術:中古智
録音:下永尚
照明:石井長四郎
編集:大井英史
チーフ助監督:岡本喜八
製作担当者:板谷良一
特殊技術:東宝技術部
現像:光映新社
1955年度キネマ旬報ベストテン第1位、監督賞、主演女優賞、主演男優賞
第10回毎日映画コンクール日本映画大賞、監督賞、録音賞、女優主演賞
1959年:「日本映画60年を代表する最高作品ベストテン」(キネマ旬報社発表)第6位
1979年:「日本公開外国映画ベストテン(キネ旬戦後復刊800号記念)」(キネ旬発表)第4位
1989年:「日本映画史上ベストテン(キネ旬戦後復刊1000号記念)」(キネ旬発表)第4位
1989年:「大アンケートによる日本映画ベスト150」(文藝春秋発表)第5位
1995年:「オールタイムベストテン」(キネ旬発表)
「日本映画編」第3位
「世界映画編」第18位
1999年:「映画人が選ぶオールタイムベスト100・日本映画編(キネ旬創刊80周年記念)」(キネ旬発表)第2位
2009年:「映画人が選ぶオールタイムベスト100・日本映画編(キネ旬創刊90周年記念)」(キネ旬発表)第3位
当初主演を依頼された高峰は「こんな大恋愛映画は自分には出来ない」と考え、自分の拙さを伝えるために台本を全て読み上げたテープを成瀬らに送ったが、それが気合いの表れと受け取られ、ますます強く依頼される羽目になった。
ゆき子と富岡は何度も衝突しそのたびによりを戻すが、脚本を書いた水木洋子はその別れられない理由について「身体の相性が良かったからに決まっているじゃない」といった類の発言をしている。
仏印と屋久島の場面は現地に出向かず、伊豆でロケを行っている。なお、屋久島行きの船が出航する港の場面は、実際に鹿児島でロケをしている。
1980年代に吉永小百合と松田優作のダブル主演でリメイクが計画されたが、本作のファンであり、高峰を尊敬していた吉永が「私には演じられない」と断ったため実現しなかった。
宇宙葬
宇宙葬(うちゅうそう)は、故人の遺骨などをカプセルなどに納めてロケット等に載せ、宇宙空間に打ち上げる、散骨の一種である。
打ち上げるロケットには容積・質量の制約があることから、多くの例ではシリンダー状の容器に数グラムの遺骨を装填し、数十ないしは数百人分の遺骨を同時に打ち上げる方法がとられる。2004年に行われた例では150人分の「散骨」が行われた。打ち上げに用いるロケットは、費用削減のため既存の商業ロケットを転用している。
「宇宙葬」とはいうものの、実際にはロケット能力の制約などによって遺骨は地球の重力圏を離脱できず、地球周回軌道に乗せられる事が多い。そのため「スペースデブリの増加につながる」として、この行為に対する批判があった。
日本では2014年にが宇宙葬に成功して以来最多実績を持ち、2018年にはも流れ星供養に初成功した。『株式会社みんれび』が同社と協業して始めたも宇宙葬のサービスを手がけている。2022年にはSPACE NTKが宇宙葬に成功した。各社それぞれ、打ち上げ後に一定期間が経過すると遺骨が大気圏に突入して燃焼するようにしているなど、前述のスペースデブリ(宇宙ゴミ)対策を講じている模様。ちなみに、各社が提供する宇宙葬のプランには、人工衛星に遺骨を搭載するものをはじめ、月面や外宇宙に対して遺骨を打ち上げるものなど複数確認されている。
月面に対する例を挙げると、シューメーカー・レヴィ第9彗星の共同発見者であるユージン・シューメーカーは1997年に交通事故で急逝したのち、2005年に遺骨が探査機ルナ・プロスペクターにより月に送られた。これは月面に対して遺骨が送られた初の例である。
また、冥王星の発見者クライド・トンボーは1997年の死後、遺骨の一部が2006年に打ち上げられた冥王星探査機ニュー・ホライズンズに搭載された。これは外宇宙に向けて遺骨が打ち上げられた初の例である。
外宇宙や他の惑星へ向かう衛星は重量制限が厳しいため、かつては何らかの功績を残した著名人に限られていたが、現在は一般向けに販売されている。一般向けの例を一部挙げると、女優・島田陽子が『銀河ステージ』の宇宙葬を生前予約していることや、元プロ野球選手の富田勝もまた同社の宇宙葬で旅立ったなどがある。
初の宇宙葬とみられるものは、空中発射型ロケットのペガサスロケットによって1997年4月21日に行われた。このロケットにはスタートレックのプロデューサージーン・ロッデンベリーや、ティモシー・リアリーなど24人分の遺骨が格納されており、カナリア諸島の上空11kmから発射された。このロケットは遠地点578km・近地点551kmで公転周期96分の楕円軌道に乗り、2002年5月20日にオーストラリア北部に落下した。
次の宇宙葬は前記のユージン・シューメーカーのものであり、1998年1月7日にアテナロケットを用いて月面に対する科学調査と同時に行われた。このロケットは1999年7月31日に月の南極付近に衝突した。
他に、次のような例がある。
1998年2月10日・30人分・トーラスロケットによる打ち上げ・地球周回軌道
1999年12月20日・36人分・トーラスロケットによる打ち上げ・地球周回軌道
2001年9月21日・43人分・トーラスロケットによる打ち上げ・地球周回軌道
2007年4月28日・スタートレック弾道軌道
2008年8月2日・ファルコン1による打ち上げ・地球周回軌道
2012年5月22日・ファルコン9による打ち上げ(「スタートレック」のスコッティ役を演じたジェームズ・ドゥーアン、宇宙飛行士ゴードン・クーパー、カントリー歌手ランディ・ヴァンウォーマー 他)・地球周回軌道
2013年6月21日・31人分・ニューメキシコ州スペースポート・アメリカより打ち上げ・弾道軌道
2014年10月23日・24人分・ニューメキシコ州スペースポート・アメリカより打ち上げ・弾道軌道(『銀河ステージ』・フライト名「コネストガフライト」)
2015年11月6日・9人分・ニューメキシコ州スペースポート・アメリカより打ち上げ・弾道軌道(『銀河ステージ』・フライト名「トリビュートフライト」)
2019年9月17日・ニューメキシコ州スペースポート・アメリカより打ち上げ・弾道軌道(『銀河ステージ』・フライト名「スターシーカー・フライト」)
2018年12月4日・エリジウムスペースによる打ち上げ・地球周回軌道(『エリジウムスペース』・フライト名「流れ星供養」)
2019年6月25日・日本人9名分・フロリダ州ケネディ宇宙センターより打ち上げ・地球周回軌道(『銀河ステージ』・フライト名「ヘリテージ・フライト」)
映画『エイリアン』をはじめとする宇宙を舞台とした諸作品において行われる、架空の葬儀方法の一つ。日本の場合、アニメ『宇宙戦艦ヤマトシリーズ』に代表されるように、宇宙船での長期航海中に乗員が死亡した場合に行われることが多い。死亡した者の遺体を納めた棺を宇宙船などから宇宙空間へ流すという現実における水葬を宇宙に置き換えた形式をとることが多い。
また幸村誠のマンガ『プラネテス』では21世紀中期までは宇宙葬が行われたものの、宇宙空間に放出された遺骨や遺体がスペースデブリになるために国際条約で禁止になるという世界を描いている。