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精神物理学
精神物理学(せいしんぶつりがく、ドイツ語:psychophysik、英語:psychophysics)は外的な刺激と内的な感覚の対応関係を測定し、また定量的な計測をしようとする学問である。認知科学や工学の分野では心理物理学と呼ばれることが多い。グスタフ・フェヒナーがその創始者であり、心理学(実験心理学)の成立に大きな影響を与えた。
外的な刺激は物理量として客観的に測定できる。そこで外的な刺激と内的な感覚との対応関係が分かれば、内的な感覚(クオリア)も客観的に測定できることになる。
主な感覚はいわば五感を中心とした知覚(視覚、聴覚、嗅覚、味覚、平衡感覚、皮膚感覚、深部感覚、内臓感覚など)に代表される。これらの知覚は視覚であれば目、味覚であれば舌、平衡感覚は内耳など、いくつかの受容器によって引き起こされることは古代よりわかっていた。またこれらを解剖しその機構は科学の発展によりかなりの部分が解明されるようになっていた。
たとえば人間の視覚器官である眼と比較すると、カメラは非常によく似た機構をもっている。
水晶体はレンズに、網膜はフィルムに該当するといった具合である。
ここで、私たちは網膜に映った映像を認識しているわけであるが、その映像は外部から入ってきた光によるものである。
この光は物理的なものであるので、測定が可能である。こういった質的な出来事と感覚との対応関係を物理的な、いわば人間の知覚をブラックボックスと見ていくのが精神物理学である。
心身と外的刺激の関係性を明らかにする過程において、精神物理学関数というものが考案された。
これは、各種刺激と感覚との関係を物理学的な(あるいは数学的な)方法で表記するものである。
もっとも基本的な刺激と感覚の関係は、心理的な感覚量(心理量:R)は、物理的な刺激の量(物理量:S)の対数に比例するというものである。これは「ヴェーバー‐フェヒナーの法則」(あるいは単に「フェヒナーの法則」)として知られる。
R = k \log_{10} S (k は感覚定数)
フェヒナーは、物理量が極小なある点で心理量は0になるし、物理量が一定より超えても心理量はほとんど増大しないとした。
20世紀中葉に精神物理学の見直しを行なったS・S・スティーヴンス(Stanley Smith Stevens)は、マグニチュード推定法によって得られたデータに基づいて
R = K S^n
の式で表現される「スティーヴンスのべき法則」を導いた。痛みなど危機的な刺激はn>1であり、逆にその他の感覚等はn<1をとるとした。
nは右表のような値を取るとされた。
これらの関数はある面では有効であるが、人間の感覚を普遍的な関数に基づいて分析することの難しさから現在直接的に研究している学者は少ない。
ただし、心理音響学や認知心理学、人間工学など、またヒューマニックデザインなどと呼ばれる分野で間接的または直接的にこれらの関数や、それを作成するための手法などを利用している。
人間の多種多様なあらゆる刺激を定量的に測定することの困難や、実験者の質問内容による影響、刺激への反応傾向が心理的・意識的な問題や過去の経験・知識情報による影響により個々人で異なることが問題となるが、それらの差異を取り除くためのいくつかの実験手法が考案されている。
メガロ
メガロ (Megalon) は、『ゴジラ対メガロ』『ゴジラアイランド』に登場する架空の怪獣。別名「昆虫怪獣」。
ドリルのような腕と、カブトムシのような角を持つ昆虫型怪獣である。デザインにはカブトムシだけでなく、セミなど複数の昆虫の特徴が取り入れられている"出典"。当時は子供たちの間で昆虫ブームが起きていたため、昆虫をモチーフとした怪獣となった"出典"特技監督の中野昭慶によれば、カブトムシをモチーフとするのは『ゴジラ対メガロ』原作の関沢新一であったと証言している。。
『地球攻撃命令 ゴジラ対ガイガン』では、検討用台本『ゴジラ対宇宙怪獣 地球防衛命令』および『ゴジラ対ガイガン キングギドラの大逆襲』に新怪獣としてメガロの名が使われているが"出典"、その描写は「体からスモッグのようなガスを放射して敏捷に動く」「触角の先端に目がある」など、本作品とはまったく異なるものであった。なお、メガロの原案は元々『ゴジラ・ミニラ・ガバラ オール怪獣大進撃』に登場させる予定であったケラ怪獣「ゲバラ」の転用である。
デザイナーは不明。井口昭彦が担当したと紹介されることもあったが、井口本人はこれを否定している。NGデザインでは角の形状と配色が異なっていた。特技監督の中野昭慶は、ガイガンやチタノザウルスと同様に、恐竜が原色であったとする説に基づき赤くすることを検討していたと述べている。なお、中野によれば、日本よりアメリカで好評であり、熱狂的なファンが大勢いるという。
シートピア海底王国の守護神"出典"。人間の何百倍もの視力がある複眼とダイヤモンドよりも硬い甲羅のようなもので覆われた全身を持つ。飛行時には翅を使用し(戦闘中の飛行は除く)、風速千メートルの風を起こす。膝と足には強力なバネを持つが、その秘密は未だ解明されていない。両手の先はそれぞれ縦半分に割ったドリルのような形状となっており、両手を合わせることで万能掘削ドリル"出典"(万能ドリル・万能削岩ドリル)として使用できる。ドリルはそのまま武器になるほか、地中を高速で移動して奇襲するなどの方法にも使われる。口からは高熱を帯びた地熱ナパーム弾"出典"(地熱ナパーム)書籍『ゴジラVSキングギドラ 怪獣大全集』では、名称を地熱火焔ナパーム弾と記述している。、角の先端からはレーザー殺獣光線"出典"資料によっては、名称を殺獣レーザー光線、レーザー光線"出典"と記述している。を放つ(どちらも、発射前には角が発光する)。低空飛行で角から突撃する戦法も得意とする。ジェットジャガーにいきなり巨大化されて唖然とする、尻を叩いてゴジラたちを挑発するなど、感情豊かな面をもつ。出現地点は北山湖→東京→北山湖周辺。
人類の地下水爆実験によってシートピア海底王国の北地区が全滅するなどの被害を受けたため、シートピア人はメガロを鉄槌として地上へ送り込むと、伊吹吾郎から強奪したジェットジャガーに案内させながら破壊活動を行うが、彼らの活躍によってジェットジャガーが奪還されたため、メガロは一時的に暴走する。
その後、自我を持って巨大化したジェットジャガーと戦い始めたメガロは、やや形勢不利となったところへ応援に来たガイガンとの2頭がかりでジェットジャガーを追い詰める。しかし、ゴジラの出現によってタッグマッチ戦となった激闘の末に敗れ、シートピア海底王国へ退散する。
スーツアクター:伊達秀人"出典"ただし、薩摩剣八郎の著書『ゴジラが見た北朝鮮』では、自身がメガロを演じたと記述している。薩摩がメガロの着ぐるみに入っている写真も存在するが、書籍『ゴジラ 東宝チャンピオンまつり パーフェクション』では顔が似ているが伊達だと薩摩が証言している。。
造形は安丸信行と小林知己。スーツはウレタン製。背中の羽根は風呂マットに使うハードスポンジ(硬質ウレタン)製で、内側の血管状のディテールは毛糸を貼って表現している。目はアクリル、角・歯・両手のドリルはFRPで作られた。ドリルの原型は、当時新人であった小林が手掛けた"出典"。チャックは腹についている。背中の羽根を広げて羽ばたかせることも可能だが、操演の手間がかかるため動かすことはほとんどなかった。触角の形状は、同年に放送された東宝制作の特撮テレビドラマ『流星人間ゾーン』に登場するガロガバラン星人と共通している。1尺サイズの飛び人形も制作された。
飛び跳ねるシーンは操演で表現している。特技監督の中野昭慶は、昆虫だから飛ぶという発想で、子供には好評であったが大人の目には奇妙に写ったかもしれないといい、巨大感が薄れたことなども反省点であったと述べている。
X星人の操る昆虫怪獣。
ややコミカルな演出がなされており「ラドンと取っ組み合って墜落し、運悪くデストロイアに激突」「ミサトのタルトクープの動きに翻弄されて目を回して倒れる」など。、デストロイアの子分のような立ち回りを演じている。武器は角からの殺獣レーザー光線と口からの地熱ナパーム。
最初はバトラと共に飛来し、モスラ、ラドン、モゲラ、メカゴジラと空中戦を展開する。続いてゴジラジュニアをマタンゴ島に誘拐するが、モゲラにより一時息の根を止められる。その後、Gガードの科学技術班によって再生され、「怪獣刑務所」に収監されるが、脱獄した後はデストロイアとタッグを組むことが多くなる。
全敵怪獣の中では、最も多くのエピソードに登場する。
造形物はバンダイのソフビ人形。
ガバラ
ガバラ (Gabara) は、怪獣映画『ゴジラ・ミニラ・ガバラ オール怪獣大進撃』などに登場する架空の怪獣。
基本設定は「カエルが突然変異した怪獣」であるが"出典"、小さな頭部や長い首、直立2足歩行という特徴を持つほか、実際のカエルにはない爪や牙、角、耳介、たてがみなどを持っており、体表のイボと尾がない点を除けば、カエルの要素は残っていない。丸い目や潰れ気味の鼻など、顔立ちも当時のゴジラに近い書籍『大ゴジラ図鑑2』では、「尾の付いていないゴジラ」と評している。。
巨大化した生物が主流であったそれまでの東宝怪獣と異なり、イメージを優先したウルトラ怪獣に近いキャラクター性となっており、鮮やかな体色や憎らしい表情など、漫画的なキャラクターとして指向されていた。一方で、ゴジラシリーズとしてはキングコング以来となる肉弾戦タイプの正統派二足歩行怪獣でもある。書籍『大ゴジラ図鑑2』では、出来は良いが不人気であり、正当な評価が下されていないと評している。
ガマガエルが核実験による核爆発の放射能の影響を受けて突然変異した怪獣"出典"。粘液性の毒々しい緑色の皮膚を持つ。性格は意地悪く残忍かつ獰猛で、弱い者いじめを好む。名称は、一郎をいじめるガキ大将・三公のあだ名と同じ。背中から生えた多数の角と強力な右手によるハンマー・パンチ、格闘戦の際に角が発光することで発電し、両手の8本の爪先から流す高圧電流を武器としている"出典"。設定では体の表面から出す敵の体を腐らせる毒液"出典"(粘液)も武器とする。
ゴジラには敵わないため、その腹いせにいつもミニラをいじめている。ゴジラの教育を受けたミニラに戦いを挑み、一郎とミニラの作戦によって敗北した直後にゴジラへ不意打ちを仕掛けるが、背負い投げを受けて退散する。
スーツアクターは覚幸泰彦"出典"。これが初の着ぐるみ怪獣役となる。
デザイン・頭部造形は利光貞三"出典"、胴体は八木寛寿、八木康栄による"出典"。頭の角の形状は、同じ利光によるキングギドラと共通している。口はラジコンで開閉可能となっており、撮影現場の見学に訪れた一郎役の矢崎知紀がこれを操作している様子が写真に残っている。初期のスチールでは脇腹にイボがなく、首の向きも修正されている。造形物は『行け! グリーンマン』にも流用されている。
当初名前はゲバラ"出典"(GEBARA)だったが、同年に映画『ゲバラ!』が公開されたことを受けて変更された。書籍『東宝特撮映画大全集』では、チェ・ゲバラだけでなく当時の流行語であったゲバルトにも由来するものと推測している。
ウシガエルが核実験の核爆発の影響によって巨大化した怪獣。口から毒ガスらしきものを吐くが、風で吹き散らされ、ゴッドマンにはほとんど命中しなかった。工事現場のブルドーザーの運転手や子供たちを襲うが、ゴッドマンスパークで粉砕される。
本編開始時には、カエルが核実験で変異するシーンが毎回流される。
「グリーンマン対ガバラ その1 - その3」に登場。近所の庭に出現して、人形で誘い出した子供たちを腹に飲み込む。爪でグリーンマンの体内を錆びさせることができる。グリーンマンと格闘するが、ファイヤーファインディングで気絶した間に腹から子供たちを取り出され、手榴弾で抵抗するもグリーンマンブレスターで倒される。
『行け!ゴッドマン』共々、着ぐるみはいずれも眼が瞳の無い白目である。
アニメ映画『GODZILLA 怪獣惑星』の前日譚に当たる小説『GODZILLA 怪獣黙示録』に登場。体長は約10メートル。アマゾンの熱帯雨林に生息しており、野生動物などを殺戮して遊ぶ習性を持っている。アマゾンに迷い込んだ少年イチローの協力を得た現地人の少女ミラに右目を爆弾付きの矢で射られ、自らの放電能力が災いして爆弾が起爆した結果、テルミット爆発で頭部を負傷して川へ倒れ込み、そのまま肉食魚やワニに捕食されて最期を迎える。
東京12チャンネルの子供向けバラエティ番組『ちびっこスペシャル』1972年7月30日放送回に登場。同番組のオリジナル怪獣テラインコグニータと対決した。
サンダ
サンダは、特撮映画『フランケンシュタインの怪獣 サンダ対ガイラ』、特撮番組『行け!ゴッドマン』、『行け! グリーンマン』に登場する架空の怪獣。
映画『フランケンシュタイン対地底怪獣』に登場する巨人フランケンシュタインの不死身とされる心臓の細胞の一部が成長した怪獣"出典"。ガイラは弟とされるが、厳密に言えばサンダの体細胞から分裂したクローンである。俳優が生身で演じていたフランケンシュタインに対し、ガイラともども着ぐるみによる怪獣となっている"出典"。
モチーフは山幸彦であるが、海幸彦に相当するガイラとは兄弟の立場が逆転している。名前の由来は「山」から。脚本での表記は「山フランケンシュタイン」。海外での名称は「ブラウンガルガンチュア」となっている。
全身が松かさ状の皮膚で覆われ、土色の体色をしている巨人。人間に育てられたことから感情と知性を身につけ、性質は温和であり、人間には親和性を示し、危害を加えない。寝技を得意とする。ガイラとは違って照明に近付くため、避難民が明かりを消すか消さないかで混乱するシーンがある。成長後は日本アルプス山中に潜む。人間から攻撃されるガイラを救出して当初は仲間として扱うが、ガイラが人間を捕食したことを知った後は決別する。その後、晴海埠頭でガイラの前に再び出現し、ガイラを説得しようとするが拒絶されたため、戦闘となる。最後は、共に海底火山の噴火に飲み込まれる。
スーツアクター:関田裕"出典"
子供のころのサンダ:小宮康弘"出典"ガイラ役の中島春雄の著書『怪獣人生 元祖ゴジラ俳優・中島春雄』には、公開当時の素顔が掲載されている。(声:木下華声"出典")
関田はこれが初の怪獣役(スーツアクター)である。ガイラ役の中島春雄は、立ち回りの相手役として関田を高く評価している。ガイラと異なり、人間味のある動きが特徴である。
書籍『大ゴジラ図鑑2』では、キャラクターの共通要素から、サンダを『獣人雪男』のカラー版再挑戦であったものと解釈している。また、子供時代のサンダについては、本来は『フランケンシュタイン対地底怪獣』でのフランケンシュタインの子供時代と同様に碧眼の少年であったものと推測している。書籍『ゴジラ 全怪獣大図鑑』では、フランケンシュタインが成長した姿と記述している。
デザインは成田亨"出典"。
子供時代も含め、頭部造形は利光貞三、胴体は八木康栄による。「山の怪獣」ということで、体表が松かさ状になっている"出典"。全身の毛は麻を使用した。
子供時代のサンダは、演技者の表情を生かした特殊メイクに近い造形となっている。
台本では白い怪物とされていた。
子供たちが遊んでいるところに、叫び声をあげつつ登場。身軽さが特徴。ゴッドマンとの戦いの末、逃走しようとしたところをゴッドマン超音波で爆殺されるが、登場の目的は子供たちと一緒に遊ぶことだった。
遊園地に出現して子供たちをいじめ、やってきたグリーンマンと戦い、毒ガスを吐き出して追い詰めるが、敗れる。食いしん坊で、グリーンマンブレスターやグリーンマンアローをも食べてしまう。
ガイラ
ガイラは、特撮映画『フランケンシュタインの怪獣 サンダ対ガイラ』、特撮番組『行け!ゴッドマン』、『行け! グリーンマン』に登場する架空の怪獣。
映画『フランケンシュタイン対地底怪獣』に登場する巨人フランケンシュタインの体細胞から誕生した怪獣。サンダの弟とされるが、厳密に言えばサンダの体細胞から分裂したクローンである。俳優が生身で演じていたフランケンシュタインに対し、サンダともども着ぐるみによる怪獣となっている"出典"。
モチーフは海幸彦であるが、山幸彦に相当するサンダとは兄弟の立場が逆転している。名前の由来は「海」から。脚本での表記は「海フランケンシュタイン」。海外での名称は「グリーンガルガンチュア」となっている。また、『ゴジラ×メカゴジラ』では「人型巨大生物・ガイラ」と呼ばれる。
フランケンシュタインの足から海底の岩で削ぎ取られた肉の体細胞が、タンパク質の豊富なプランクトンを栄養源として急成長し、海草色の体毛と魚の鱗状の皮膚に覆われた巨人。フランケンシュタインの一種の分身である。地上で人間に愛情深く育てられたサンダとは違い、深海で誰にも助けられないまま成長した。それゆえに残忍な性格となっており、船を襲うだけでなく大ダコをも屠るうえ、人間のことは捕食対象(食料)もしくは敵としか認知していない。立ち技を得意とする。深海育ちゆえに極端に光を嫌って夜間や曇天の日中に上陸し、日が差すと俊敏に東京湾へ逃げ去る。
殲滅を決定した自衛隊のL作戦に遭い、重傷を負う。当初はサンダに仲間として扱われるが、その後は人間を捕食する行為を激怒され、追われる。戦いに突入すると、負傷しているサンダに容赦なく攻撃を加え、最後はともに海底火山の噴火に呑み込まれる。
スーツアクター:中島春雄"出典"
女性を捕食するという、娯楽怪獣映画としては非常にショッキングなシーンがある書籍『東宝編 日本特撮映画図鑑』では、このシーンが存在することが、前作のような人間型ではなく怪獣として扱われる理由であると解釈している。。海外版では描写が異なる。
中島の発案による両腕を振り上げる描写が特徴である。海を泳ぐシーンではクロールを行っているが、中島はブレストでは勢いが出せなかったためとしている。
羽田空港を襲撃するシーンでは、白い背景で怪獣を撮影し、ネガで黒くなった背景をマスクとして実景と合成する東宝セパレーションという手法を初めて用いている。このシーンが『ゴジラ×メカゴジラ』に流用された際には、合成の揺れがデジタル補正されている。
書籍『大ゴジラ図鑑2』では、キャラクターの共通要素から、ガイラを初代ゴジラのカラー版再挑戦であったものと解釈している。
デザインは成田亨"出典"。
頭部造形は利光貞三、胴体は八木康栄によるほか、開米栄三も担当した。
成田亨のデザイン画では「海の怪獣」ということから、体表が鱗状になっている。半魚人のような顔の検討用デザイン画が、他に2枚現存している"出典"。
特技監督の円谷英二からの「腐ったコンブやワカメが体中についているように汚くしろ」という要望に基づき、開米は水に強い造花(ホンコンフラワー)を体表に貼り付け、筆で細かく塗装を行った。
この怪獣で初めて中島の顔面石膏型が起こされ、顔に密着した表皮が作られた"出典"。顎は演者の口の動きに同期して開閉できるようになっており、中島は水中シーンでも水を吐き出せるのでやりやすかったと述べている。中島は、胴体も型取りされた旨を証言しており、スーツは厚みがあって重かったと語っている。
前作のような特殊メイクではなく着ぐるみとなったことで弾着が用いられ、前作では描かれなかった自衛隊による激しい攻撃を受けるシーンが描写された。山から転げ落ちる場面では、剣道の面を中に入れている。
空港事務職員や外国人歌手を掴み上げるシーンでは、実物大に造形された右腕が使用された"出典"。また、海底から洋上の漁船を睨み上げるカットは、水の入った水槽越しに撮影したものである。
台本では灰色の怪物とされていた。
人間大の状態で出現し、道路でボール遊びに興じる子供たちを驚かせる。その後、登場したゴッドマンと巨大化して戦い、ゴッドマン超音波で倒される。
2008年5月23日に東宝から発売された『行け!行け!ゴッドマン&グリーンマンBOX』特典ディスクに収録された撮り下ろし新作映像では、新規の着ぐるみで登場する。造形は品田冬樹。マスクは開閉部分に貼られたゴムの弾力で口を開閉することができる。最初にゴッドマンと戦って倒されたツノジラスの細胞から、シラージとともに生まれた。両腕を振り上げる描写は『サンダ対ガイラ』を踏襲している。
遊園地に出現して子供たちをいじめるが、グリーンマンと戦ってグリーンマンファイヤーで倒される。怪力を誇る。
東宝製作のテレビドラマ『太陽のあいつ』では、着ぐるみ役者の田辺(演:中島春雄当銀長太郎らと立ち回るシーンではガイラのそばに中島がいるので、別人が入っている。)の演じる怪獣として登場。劇中の映画でキーラと戦った書籍『円谷プロ画報』第1巻では、サンダが登場したと記載している。。
1966年に朝日ソノラマから発売されたソノシート『大怪獣戦 30怪獣大あばれ!!』に収録された「宇宙怪獣対地球怪獣」では、宇宙怪獣と戦う地球怪獣陸軍の1体として登場する。
映画『ゴジラ×モスラ×メカゴジラ 東京SOS』では、画面には映らないが特生自衛隊特殊生物研究本部のDNA貯蔵庫に保管されている多数の怪獣のDNAの1つにその名が記されている。
ウィーデマン・フランツの法則
ウィーデマン・フランツの法則(Wiedemann–Franz law)は物理学の法則で、金属の熱伝導率 K と、電気伝導率 σ の比が温度に比例することを示したものである。ヴィーデマン・フランツ則とも。
すなわち金属の熱伝導率 K と電気伝導率 σ の比は温度 T に対して、
である。ここで比例定数 L は、ローレンツ数とよばれる定数で、理論的には
に等しい。ここで kB はボルツマン定数、 e は電気素量である。
この経験則は、1853年に金属が異なっても温度が同じであれば K / σ の値がほぼ同じであると報告したグスタフ・ヴィーデマンとルドルフ・フランツから名づけられた。 K / σ が温度に比例することは1872年にルードヴィヒ・ローレンツが発見した。
金属の場合、熱伝導と電気伝導の両方の大部分を自由電子が担うので、この関係が成り立っている。
ウィーデマン・フランツ則の式は以下のように導くことができる。金属の電気伝導はよく知られた現象であり、自由伝導電子によるものである。電流密度 j は印加した電場に比例し、電気伝導率を係数としたオームの法則に従う ( j = σ E) 。電場と電流密度はベクトルであるため、ここではオームの法則を太字で表す。電気伝導率は一般に2階のテンソル(3×3 行列)として表現できる。ここでは議論を等方的に制限し、スカラー電気伝導率とする。電気抵抗率は電気伝導率の逆数である。両方のパラメータが以下で用いられる。
1900年頃パウル・ドルーデは伝導現象(電子伝導、イオン伝導、熱伝導など)はほぼ一般化して説明できることに気づいた。伝導電子についての現象論的な説明は正しくないが、簡略的な取り扱いとすることができる。
ここでの仮定は固体中でも理想気体中のように電子が自由に動くことである。電場によって電子に印加される力は
であり、これにより加速度
を生む。しかしこのままでは電子の速度は無限大まで加速してしまう。さらなる仮定は電子がたまに障害物(欠陥やフォノンなど)にぶつかり、自由な運動が妨げられるということである。これにより電子の平均速度(流動速度)は Vd となる。流動速度は以下の関係式によって平均散乱時間と関連している。
実験によれば、 L の値は概ね一定であるものの、すべての物質で正確に同じであるわけではない。キッテルでは L の値の範囲として0℃のCuにおける  L = 2.23 から100℃のWの  L = 3.2 までが示されている。ローゼンバーグにはウィーデマン・フランツの法則は高温や低温(数ケルビン程度)では一般に正しいものの、中間的な温度では成り立たないと記されている。
メガハウス
株式会社メガハウス(MegaHouse Corporation)は、日本の食玩、フィギュア、ゲームなどの企画・開発および製造・販売メーカー。1962年(昭和37年)3月2日設立。バンダイナムコグループ系列の1社。
当初は一般パーティゲーム系アイテムの販売が主流だったが、後に発売した精密固定フィギュアアイテム『エクセレントモデル』や可動合金ロボットフィギュアアイテム『ヴァリアブルアクション』シリーズでも知名度を上げ、現在ではゲーム系ホビーの一般玩具と固定&可動フィギュアの二本柱運営形態となっている。玩具としての流通経路を取るモバイルエントリーグッズとして、子供用スマートギア(タブレットやスマートフォン)も取り扱っている。
1935年(昭和10年) - 創業。
1962年(昭和37年)3月2日 - エレクトロニクス関連の科学教材・玩具・出版物・音響製品などの企画・製作・販売を目的に株式会社科学技研として設立。
1996年(平成8年)3月 - バンダイ傘下となる。
1997年(平成9年)
3月1日 - 同じバンダイ傘下のビーアイ、エンジェルを吸収合併。
7月 - 社名を株式会社メガハウスに変更。
2002年(平成14年)12月 - 「学校のおもいで」発売。
2003年(平成15年)2月 - 精密造形固定ポーズフィギュアシリーズ「エクセレントモデル」シリーズ第一弾として、「キューティーモデル セーラームーン」シリーズ発売開始。本シリーズは以降同社精密固定フィギュアの大黒柱となる。
2005年(平成17年)4月1日 - 株式会社パルボックスより、同社の旧ツクダオリジナル関係事業の営業譲渡を受ける。
2008年(平成20年)2月 - 「ヴァリアブルアクション」シリーズ第一弾として「機甲創世記モスピーダ(レイ機 / スティック機)」を発売開始。これが同社の初の可動変形アクションフィギュアとなる。
2013年(平成25年)
7月 - キッズモバイルギア第一弾として、子供用タブレット「tap me(タップミー)」を発売開始(対象年齢3〜6歳推奨)。
9月 - 有限会社アルターとの共同レーベル「アルファオメガ」第一弾として「機動戦士ガンダムSEED イザーク・ジュール」発売開始。
12月 - 「コップのフチ子」系列の実用コレクションフィギュアシリーズとして「お茶友」シリーズ第一弾「銀魂 ちょいと一服しませんか?」シリーズ発売開始。
2014年(平成26年)
3月 - 「tap me」の次代機として対象年齢を上げた「tap me+(タップミープラス)」を発売開始(対象年齢6〜12歳推奨)。
7月 - 子供用スマートフォン「Fairisia」を発売開始(Kurioと共同開発、女児玩具)。
2015年(平成27年)
7月 - 「tap me」シリーズの後継機種、「tap me 2(タップミーツー)」を販売開始。
11月 - 「Fairisia」の後継機種「tapmepot(タップミーポット)」を発売開始(KDインタラクティブ社Kurioと共同開発、男女児共通玩具)。
2016年(平成28年)7月 - 「デスクトップアーミー」シリーズ(B-101s シルフィーシリーズ6種)発売開始。可動コレクションフィギュア市場に参入。
2017年(平成29年)10月 - コトブキヤ『フレームアームズ・ガール』とのコラボレーションアイテム「デスクトップアーミー フレームアームズ・ガール KT321F 轟雷」シリーズ発売。コトブキヤのほとんどの可動アクションフィギュアキットシリーズ(フレームアームズ / フレームアームズ・ガール / ヘキサギア / メガミデバイス / モデリングサポートグッズ)と共通規格を採用。
鹿児島県立鶴翔高等学校
鹿児島県立鶴翔高等学校(かごしまけんりつ かくしょうこうとうがっこう Kakusho High School)は、鹿児島県阿久根市赤瀬川に所在する公立の高等学校。阿久根・長島地域高校再編実施計画により、阿久根高校・阿久根農業高校・長島高校の3高校をそれぞれ統廃合し、阿久根農業高校の敷地内に新設校として2005年度開校。校名の決定にあたっては、応募総数903通493種類の中から、阿久根・長島地域の人が選考した。
自分探しと挑戦!
スクールモットー(他校における校訓に当たる)
挑戦、感動そして 愛
2005年(平成17年)4月1日 - 鹿児島県立阿久根高等学校、鹿児島県立阿久根農業高等学校、鹿児島県立長島高等学校を統廃合し鹿児島県立鶴翔高等学校として開校。
統廃合でなくなった阿久根農業高校では、生徒が実習として作った食品を「3年A組シリーズ」として販売していたが、同校がそのまま引き継いでいる。3年A組のAはAkune(阿久根)とAgriculture(農業)からとられている。JR九州の車内販売などで売られている。
2006年2月14日には、南九州ファミリーマートとタイアップし、『阿久根農業高校3年A組の豚みそ』を使用したおむすびを発売した。
飛松五男-元兵庫県警刑事
中村勝宏-フランス料理人
田中勇一-元国土交通官僚
楫野 剛-敏いとうとハッピー&ブルー
アルス・ノーヴァ
アルス・ノーヴァ(Ars nova)は、14世紀のフランスで栄えた音楽様式。1322年頃にフィリップ・ド・ヴィトリによって書かれた、新しいリズムの分割法と記譜法を論じた音楽理論書『Ars nova (新技法)』にその名が由来する。
これに対して、より以前の音楽様式はアルス・アンティクア(Ars antiqua)と称される。
シンコペーションやイソリズムを用いた高度なリズム技法が発達し、それに伴い記譜法の改良が進んだ。セミブレヴィスよりも小さい音価を持つ音符であるミニマが導入され、マクシマ、ロンガ、ブレヴィス、セミブレヴィス、ミニマという幅広い音価の音符が使用された。さらに各音符の分割には、従来の三分割法(完全分割)と共に、二分割法(不完全分割)が対等に認められた。分割の方式は作品の最初に置かれたメンスーラ記号によって示され、それが現代の拍子記号の元となった。また、2/3の音価を意味する赤い音符も使用された。「完全」パッセージが赤い音符で書かれた場合はシンコペーションが生じる(ヘミオラと言える)(例1)。「不完全」パッセージにおいては三連符が生じる(例2)。
例1: 3/4拍子。3つの赤い付点二分音符が書かれた場合、各音符は四分音符を減じて、3つの二分音符となる。従って2小節に収まる。1小節目3拍目の四分音符は2小節目1拍目の四分音符にシンコペーションされる。
例2: 2/4拍子。3つの赤い四分音符が書かれた場合、二拍三連符となる。
宗教作品も少なくはないが、アルス・ノーヴァ音楽は世俗化の傾向が著しい。
代表的な作曲家としてギヨーム・ド・マショーが挙げられる。
アルス・ノーヴァの様式は、その後14世紀末から15世紀初頭において極度に複雑化し、これをアルス・スブティリオル(Ars subtilior)と呼ぶ。
ピーター・イェーツ
Peter Yates
ピーター・イェーツ(Peter Yates、1929年7月24日 - 2011年1月9日)は、イングランドのハンプシャー、オールダーショット出身の映画監督・映画プロデューサー。「イエーツ」という日本語表記も使われている。
王立演劇学校を卒業後、俳優や演出家として舞台で活躍していた。その後トニー・リチャードソンの助手などを経て、テレビドラマなども手がけるようになった。1963年に監督としてデビュー。スティーブ・マックイーン主演のアクション映画『ブリット』が有名。以来『ジョンとメリー』『ヤング・ゼネレーション』『ドレッサー』など様々なジャンルの作品を手がけている。
映画監督になる前に、プロのレーシング・ドライバーだったこともある。
2011年1月9日、長い闘病生活の末、ロンドンにて亡くなった。1929。
太陽と遊ぼう!Summer Holiday(1963)監督
大列車強盗団 Robbery (1967) 監督・製作
ブリット Bullitt (1968) 監督
ジョンとメリー John and Mary (1969) 監督
マーフィの戦い Murphy's War (1971) 監督
ホット・ロック The Hot Rock (1972) 監督
エディ・コイルの友人たち The Fryends of Eddie Coyle (1973) 監督
またまたおかしな大追跡 For Pete's Sake (1974) 監督
走れ走れ!救急車! Mother, Jugs & Speed (1976) 監督・製作
ザ・ディープ The Deep (1977) 監督
ヤング・ゼネレーション Breaking Away (1979) 監督
目撃者 Eyewitness (1981) 監督・製作
ドレッサー The Dresser  (1983) 監督・製作
銀河伝説クルール Krull (1983) 監督
哀愁のエレーニ Eleni (1985) 監督
容疑者 Suspect (1987) 監督
イノセントマン/仕組まれた罠 An Innocent Man (1989)監督
最高のルームメイト Roommates (1994)監督
ニューヨークの亡霊 Curtain Call(1999)監督
ドン・シーゲル
Don Siegel
ドナルド“ドン"・シーゲル(Donald "Don" Siegel、1912年10月26日 - 1991年4月20日)は、アメリカ合衆国イリノイ州シカゴ出身の映画監督。
マンドリン奏者である父の巡業のため、幼い頃からアメリカ各地を転々とし、高校卒業後に家族で渡英。ケンブリッジ大学や英国王立演劇アカデミーで学び、その後再び家族で渡仏。1931年に帰国し、叔父がワーナー・ブラザースで働いていたため、34年、同社で働くようになる。編集助手や助監督などでラオール・ウォルシュやマイケル・カーティスを始めとする数多くの映画監督の下に付く。モンタージュ技術があり、担当として腕を振るった。
1944年にはワーナーと契約で揉めて、数か月間仕事を干されるなど屈辱を味わう。その後ハワード・ホークス監督の『脱出』の助監督に付いた時は、ワーナーへの仕返しとしてエキストラにより多くの賃金を払っていたことがばれて現場立ち入りを禁じられたというエピソードを持つ。1945年に短編映画『Star In The Night』で監督デビューし、アカデミー短篇賞を受賞した。その後ナチスを扱ったドキュメンタリー映画『Hitler Lives?』でアカデミー短編ドキュメンタリー賞を受賞する。1946年に『The Verdict』で長編映画デビュー。
長編第2作『Night Unto Night』では、主演女優ヴィヴェカ・リンドフォースと恋に落ち、結婚する(1953年に離婚)が、既に映画界は斜陽の兆しを見せており、1948年にはワーナーも業務改善のためにシーゲルを始め多くの社員を解雇した。9か月の失業生活の後、友人であったロバート・ロッセン監督によるアカデミー賞作品『オール・ザ・キングスメン』の第2班監督をノンクレジットで引き受けた。その後、ハワード・ヒューズに招かれてRKOにて映画を撮りつつ、様々な会社を渡り歩き、乏しい予算と日数の中でB級映画を撮り続ける。
1954年には、シーゲル自身も気に入っているとしている『第十一号監房の暴動』を手掛ける。ジョン・フォード監督の『駅馬車』などを生み出したプロデューサー・ウォルター・ウェンジャーによる製作であり、また、ウェンジャーの口利きで映画界入りしたサム・ペキンパーが監督助手としてシーゲルの下に付いた。ペキンパーはその後も『ボディ・スナッチャー/恐怖の街』や、『暴力の季節』など4本の映画でシーゲルの監督助手を務めた。
1950年代から1960年代にかけてテレビの台頭が進む中、シーゲルはテレビドラマの演出も数多く担当する(シーゲルの自伝によれば「金を稼ぐためだけ」だという)。1964年の『殺人者たち』は、もともとテレビドラマ用に作られたものだったが、暴力的な内容に加え、ケネディ大統領暗殺事件の煽りを受けて劇場公開されたものである。
『殺人者たち』の製作会社であるユニヴァーサルが売り出そうとしていた俳優の中に、クリント・イーストウッドがいた。1968年、イーストウッド主演の『マンハッタン無宿』の企画は監督選びにおいて二転三転していた。イーストウッドがシーゲルの名を口にしたところ、監督候補の一人であり、『暴力の季節』に俳優として出演していたマーク・ライデルがシーゲルを絶賛したため、シーゲルに決定した。撮影を通じてシーゲルとイーストウッドは意気投合し、翌年の『真昼の死闘』で再びコンビを組んで、その絆を深めていった。
1971年は2人にとって重要な年となった。それまでの2人の経歴とはかけ離れたサスペンス映画『白い肌の異常な夜』を発表する。興行的には失敗するも、シーゲルはこの作品を最高傑作と評している。そして大ヒット作である『ダーティハリー』が公開され、2人の名が世界に轟くこととなった。この年にはイーストウッドも初監督作品である『恐怖のメロディ』を発表し、バーのマスター役としてシーゲルが出演している。
1970年代には銀行強盗とマフィアの対決を描いた『突破口!』に、アルフレッド・ヒッチコックが手掛けたサスペンスを彷彿させるスパイアクションの『ドラブル』、ジョン・ウェインの遺作となった西部劇『ラスト・シューティスト』、薬物催眠による東西対立を描いた『テレフォン』などの作品を撮り、同世代のロバート・アルドリッチやリチャード・フライシャーらと共に1970年代のアクション映画を牽引した。『突破口!』では卓球をするシーンでワンカット登場している(実際に得意としていた)。1979年の『アルカトラズからの脱出』はイーストウッドとの最後の作品となった。
1980年代にはプロデューサーとの軋轢により、思うように製作が進まない状況になる。遺作となった『ジンクス!』では、第2班監督として弟子であるペキンパーが付いて、シーゲルを励ます形となったが、この2年後にペキンパーは死去した。映画界から距離を置いたシーゲルは、自伝の執筆に力を注ぎ、1991年4月20日、癌により死去する。シーゲルの今一人の弟子と呼べるイーストウッドは、『許されざる者』を、今一人の師であるセルジオ・レオーネと共に、シーゲルに捧げている。
感傷的な描写を廃した、暴力的な作品が多い。これは彼が演出家として育った、1950年代ハリウッドB級映画という環境の特色とも言える。
また、B級映画の低予算早撮りという製作環境の中で、シーゲルは職人的な演出を会得していった。彼は脚本段階から入念な打合せを繰り返して作品のイメージを固め、現場での撮影では無駄なショットを一切撮ることが無いという、ヒッチコックと同じような演出スタイルで作品を撮り続けた。この効率的な演出にじかに接して感銘を受けたイーストウッドは、現在に至るまでこの方法を実践している。
京都共栄銀行
株式会社京都共栄銀行(きょうときょうえいぎんこう)は、かつて京都府京都市下京区に本店を置いていた第二地方銀行。府内を中心に
営業を展開していた。
1941年、京都産業無尽が広済無尽を吸収合併し昭和産業無尽として発足。1951年、相互銀行法の施行によって昭和産業相互銀行となる。1964年に京都相互銀行に商号を変更。1989年4月に普銀に転換し京都共栄銀行と称した。
営業店は京都府内を中心に敦賀市、小浜市など福井県まで店舗ネットワークを広げていたが、信金王国と呼ばれた府内において有力な取引先を持つことが出来ず、バブル経済期において個人や中小法人向けの不動産融資に力を注いだが、バブル崩壊によって融資が焦げ付き、金融庁の追加指摘により約150億円の債務超過に陥った。
京都共栄銀は、幸福銀行の大株主である大一商店グループが発行済み株式の95%を所有していたため、幸福銀は第三者割当増資の引受などによる経営支援策も検討したが、1998年度から始まる金融監督庁による早期是正処置の導入を控え、幸福銀は京都共栄銀の生き残りは難しいと判断し、1997年10月14日、京都共栄銀は自主再建の断念を表明した。翌年10月、営業権の大半は幸福銀に、府北部地域では福知山市分は幸福銀に譲渡されたものの、中心都市の舞鶴市分は福邦銀行、丹後地方は北京都信用金庫に譲渡され、解散した。これにより、府内に本店をおく地元銀行は京都銀行のみとなった。
営業譲渡された幸福銀には預金保険機構から456億円の金銭贈与が実施されたが、1999年5月に債務超過を指摘され経営破綻した。その後、幸福銀はウィルバー・ロスによる外資系ファンドが設立した受け皿銀行である関西さわやか銀行に事業譲渡して解散した。2003年7月1日には、同行は関西銀行によって子会社化され、2004年2月1日、関西銀は関西さわやか銀を合併。商号を変更し関西アーバン銀行となった後に近畿大阪銀行と合併して現在は関西みらい銀行。
1941年:京都産業無尽が広済無尽を吸収合併。昭和産業無尽として発足。
1951年:相互銀行法の施行によって昭和産業相互銀行として発足。
1964年:京都相互銀行へ商号変更。
1989年:普通銀行へ転換。京都共栄銀行に商号変更。
1997年:経営破綻。
1998年:京都共栄銀行としての営業終了。幸福銀行、福邦銀行、京都北都信用金庫などに営業譲渡。
テレンス・マリック
Terrence Malick
テレンス・マリック(Terrence Malick、1943年11月30日 - )は、アメリカ合衆国の映画監督、脚本家、プロデューサーである。
1943年11月30日、イリノイ州オタワで地質学者エミール・A・マリックの息子として生まれた。父方の祖父母はアッシリア系のキリスト教移民である。テキサス州ウェーコとオクラホマ州で育った。 二人の弟がおり、そのうちの一人であるラリーは1960年代にギタリストとしてスペインに留学。アンドレス・セゴビアの教えを受けたが、1968年にプレッシャーから自身の手を傷つけた直後に自殺した。
マリックはハーバード大学で哲学を専攻し、1965年に首席で卒業。ローズ奨学金を得てオックスフォード大学大学院に入学した。日常言語学派の哲学者ギルバート・ライルの元で学んだが、キェルケゴールやウィトゲンシュタインに関する意見が合わず、博士論文を出さずに中退した。
その後はアメリカに帰国し、1969年にノースウェスタン大学からハイデッガーの著作の翻訳本を出版。マサチューセッツ工科大学で哲学を教える傍ら、フリーランスのジャーナリストとしてニューズウィーク誌やニューヨーカー誌、ライフ誌で記事を執筆した。
アメリカン・フィルム・インスティチュートが次世代の映像作家の育成を目的に、1967年に設立したばかりのAFI Conservatoryに入学。俳優のジャック・ニコルソンやプロダクションデザイナーのジャック・フィスクらと知り合った。フィスクは後に、マリックの作品のプロダクションデザインを毎回手がけることになる。1969年には短編映画『Lanton Mills』を製作した。
1971年にジャック・ニコルソンが監督を務めた『Drive, He Said』や『ダーティハリー』の初期草稿に脚本家として携わり、映画界に進出。翌1972年にはポール・ニューマン主演の『ポケット・マネー』の脚本を執筆。1973年には初の長編『地獄の逃避行』を発表した。
1978年の長編2作目となる『天国の日々』では、それまでのハリウッドでは試みられたことのない編集や光量、音量の調整に試行錯誤したため、ポストプロダクションに2年かかる力作となった。アカデミー作曲賞、音響賞、衣装デザイン賞などにノミネートされ、撮影監督を務めたネストール・アルメンドロスがアカデミー撮影賞を受賞した。また、第32回カンヌ国際映画祭のコンペティション部門に出品され、監督賞を受賞した。
その後、次作の試作途中で突如パリに移住。その後は公衆の面前に一切姿を現さなくなる。フランスでは数本の脚本を執筆しながら、長い間教鞭を取っていた。
1998年、太平洋戦争におけるガダルカナル島の戦いを描いた長編『シン・レッド・ライン』を発表。20年ぶりに映画監督として復帰した。同作は第49回ベルリン国際映画祭で金熊賞を受賞。アカデミー賞では7部門にノミネートされた。
2005年の『ニュー・ワールド』を経て、2011年にブラッド・ピットとショーン・ペンを起用した『ツリー・オブ・ライフ』を発表。第64回カンヌ国際映画祭でパルム・ドールを受賞した。翌2012年にはオルガ・キュリレンコやベン・アフレックらが出演した『トゥ・ザ・ワンダー』を発表。第69回ヴェネツィア国際映画祭でSIGNIS賞(カトリックメディア協議会賞)を受賞した。2015年にはクリスチャン・ベール、ナタリー・ポートマンらが出演する『聖杯たちの騎士』が、2016年にはドキュメンタリー『ボヤージュ・オブ・タイム』がそれぞれ公開された。2019年には第二次世界大戦中のドイツにて良心的兵役拒否を行って処刑されたフランツ・イェーガーシュテッターの人生を描く『名もなき生涯』を監督し、第72回カンヌ国際映画祭でエキュメニカル審査員賞とフランソワ・シャレ賞を受賞するなど高く評価された。
1973年から2021年のおよそ50年間で監督した作品はわずか10本と、非常に寡作な映画監督として知られる。また、アカデミー賞の授賞式や各映画祭には出席することなく、メディアへの露出やインタビューもほとんどない。少なくとも、2011年の時点ではテキサス州オースティンに住んでいるとみられる。
天童荒太
天童 荒太は、日本の小説家・推理作家。男性。初期は本名の栗田 教行名義で活動した。代表作に『家族狩り』『永遠の仔』『悼む人』など。
愛媛県松山市出身。
道後温泉の近くで生まれ育つ。
愛媛県立松山北高等学校、明治大学文学部演劇学科卒業。
童話・映画脚本などさまざまな賞に応募し、本名で投稿した「白の家族」が野性時代新人文学賞を受賞｡『ZIPANG』『アジアンビート』など映画の脚本などを手がけた後に、天童荒太名義で小説を書く。ペンネームを変えたのは、「白の家族」で一度新人賞を取った後にミステリーの賞に応募することになり、「(同じ名義で)落ちたらみっともない」と考えたためで、当初はあとで本名に戻すつもりだった。「荒太」の由来は小説の登場人物につけようと考えていた名だが、それには平凡な名字が合わず、また父親が姓名判断の字画にこだわるタイプで、組み合わせ上良い字画の名字が「天童」しかなかったためこの名となった。自分の本来の性格とはかけ離れたイメージの氏名と思いつつも、担当者の勧めや受賞で大々的に発表されたなどもあり以後そのままこの名前で活動を続ける。のちに、本名からペンネームに移行することで書けなかったことが書けるようになったという実感があり、変えて「本当によかった」と述懐している。
代表作にベストセラーとなり、よみうりテレビ制作で連続ドラマ化もされた『永遠の仔』など。『包帯クラブ』は2007年9月に映画公開(堤幸彦監督)、また、『孤独の歌声』は、2007年11月にWOWOWドラマW枠にて内山理名主演で映像化された。
2009年1月、『悼む人』によって第140回直木賞を受賞。
寡作で知られる。また初期作品は文庫化の際に大幅に改稿しており(『永遠の仔』以降は少々の改稿に留めている)、山本周五郎賞を受賞した『家族狩り』は物語の骨組みや結論はそのままだが、登場人物などの設定や性格、途中発生する事件の描写などが大幅に変更されており、まったく別の作品に仕上がっている(このことについては、大ベストセラーとなった『永遠の仔』が強く影響しているらしい)。
インターネットには触れず、携帯電話も所有していないという。
太字が受賞したもの
1986年 - 「おかしな星ふるらくえんじま」(栗田教行名義)で第3回アンデルセンのメルヘン大賞・優秀賞受賞。
1986年 - 『白の家族』(栗田教行名義)で第13回野性時代新人文学賞受賞。
1994年 - 『孤独の歌声』で第6回日本推理サスペンス大賞優秀作。
1995年 - 『家族狩り』で第9回山本周五郎賞受賞。
1999年 - 『永遠の仔』で第121回直木三十五賞候補。
2000年 - 『永遠の仔』で第53回日本推理作家協会賞(長編および連作短編集部門)受賞。
2000年 - 『あふれた愛』で第124回直木賞候補。
2009年 - 『悼む人』で第140回直木賞受賞、愛媛県文化・スポーツ賞受賞、第6回本屋大賞第8位。
2013年 - 『歓喜の仔』で第67回毎日出版文化賞(文学・芸術部門)受賞。
タッチパッド
タッチパッド (touchpad) は、平板状のセンサーを指でなぞることでマウスポインタの操作をする、ポインティングデバイスの一種。メーカーによりスライドパッド、トラックパッドなどとも呼ばれる。
多くのノートパソコンに採用されているほか、デジタルオーディオプレーヤー(iPod等)や携帯電話、インターネットAQUOS(タッチパッドリモコン)など、ノートパソコン以外の製品への搭載例も増加している。また、少数ながら、パソコン用キーボードに組み込んだ製品やタッチパッド単体での製品も存在する。
マウスやジョイスティック、トラックボールなどの他のポインティングデバイスに比べて「設置面積が小さい」「腱鞘炎などになりにくい」などの利点がある。
現在利用されているタイプの静電容量式タッチパッドは、Cirqueのジョージ E. ガーファイディによって開発され、1994年にライセンスを受けたアルプス電気によって広く商品化され、Appleにもライセンスされた。このデバイスは、平板状のセンサーと人体の指で構成されるコンデンサが、センサー表面のどの位置に存在するかを微弱な静電容量の変化として検出し、センサーの表面をなぞった指の軌跡を、画面上のマウスポインタの動作に関連づけるものである。指で構成されるコンデンサの極板面積は概ね接触面積であり、タッチパッドの面積に対して比較的大きいが、センサはコンデンサの存在をセンサ全面における静電容量の分布として検出するため、その分布中心を割り出すことによって必要な分解能を得ている。
タッチパッドを初めてノートパソコンに採用したのは、AppleのPowerBook 500シリーズ(1994年5月発売開始)であった。当時主流だったボール式マウスやトラックボールなどとは異なり機械的な可動部品を必要とせず、構造が簡単で故障が少ない。また、装置自体の厚みも少なく、製造コストが安価であることからノートパソコンの薄型化・低価格化にも寄与している。現在は一般的なノートパソコンのポインティングデバイスとして広く採用されている。
タッチパッドはタイピング時のホームポジションをできるだけ崩さないように、パームレストの中央、もしくはそのやや左側に配置されている。パッドの形状は一般的に長方形で、ワイド液晶画面を採用した製品ではそれに合わせて横長としたり、また円形のものもあり、そのほか意匠によってはこの限りでない。パッドの周囲にはマウスクリックと同等の機能を持つボタンがいくつか配置されている。
タッチパッドは、外観上の変化は少ないものの、コンピュータにインストールされた専用のデバイスドライバと連携し、多くの操作機能が追加されてきた。
初期の製品はパッド上もしくは指に付着した水分や汚れにも過敏に反応し、誤動作するという問題があった。のちに改良が加えられ、この問題は解消されつつある。
第一世代のものは、単にマウスポインターを動かすための機能しかなかった。第二世代では、パッド表面を指で軽くたたくという動作を、マウスクリックとして扱うタップと呼ばれる機能が盛り込まれ、これは代表的な機能として、ほとんどの機種で利用できる。
ただし、それと共に走行中の自動車や電車の中では、本体と手の揺れによって"意図せずクリックする"・"パッド上のクリック位置がずれる"・"指を放す過程でポインターが移動し、別途ボタンで目的の位置をクリックすることも困難"といった状況がおきる。
第三世代では、パッド右端や上端をなぞると、それぞれ縦や横スクロールが可能な製品が生まれ、ホイールパッドと呼ばれる円形のパッドを採用するLet'snoteでは、周囲を一回りになぞると同様の操作ができる。
2005年、Appleは、2本の指でなぞることで上下・左右・斜め方向へと自在にスクロールする機能を開発し、スクロールトラックパッドとしてPowerBook G4やiBook G4に搭載した。
2008年以降のMacBook Air, MacBookやMacBook Proのマルチタッチトラックパッドは、3本指や4本指にも対応しており、スクロールのほか画像の拡大・縮小や回転、Exposéの利用やアプリケーションの切り替えなど、複合的な機能が一つのトラックパッドに組み込まれている。その後、同じような機能を搭載した他社製ノートパソコンも登場している。
2015年3月に、アップルが発売開始したMacBookとMacBook Proには、マルチタッチトラックパッドの全機能に加え、圧力を感知し、振動フィードバックが行えるハプティクス対応の感圧タッチトラックパッドが採用されている。
以下は各メーカーによる、ノートパソコンに搭載されたタッチパッドの呼称である。これらは基本的に同等の機能を備えている。
インテリジェントタッチパッド - ソニー
ウルトラナビ - IBM, レノボ
NX パッド - NEC
グライドポイント - シャープ, アルプス電気
タッチパッド - エプソンダイレクト, ソーテック, 東芝, 日立, ヒューレット・パッカード, レノボ
タッチパッド式ポインティングデバイス - デル
トラックパッド - Apple
パッド型ポインティングデバイス - シャープ
フラットポイント - 富士通
ホイールパッド - パナソニック
ポインティングパッド - 日立
また、携帯電話端末向けのタッチパッドとして、三洋電機コンシューマエレクトロニクスはスムースタッチ、シャープはTOUCH CRUISER(のちTOUCH CRUISER EXに発展)、京セラはタッチポインターをそれぞれ開発し、自社製品に搭載している。またスマートフォンのBlackBerryでもタッチパットが搭載されている機種が目立つ。
赤煉瓦サマー・ジャズin舞鶴
赤煉瓦サマー・ジャズin舞鶴(あかれんがサマー・ジャズ いん まいづる)は、京都府舞鶴市の赤れんが倉庫群に設置される「野外特設会場」を舞台に、プロ・アマのジャズ演奏が2日間にわたって行われる、舞鶴の夏の一大イベント。「赤れんがの街舞鶴」を全国にアピールするため、1991年(平成3年)から毎年、8月に行われている。
第1回は山下洋輔を中心に行われた。以後、日野皓正、マリーン、菊地雅章、渡辺香津美、鈴木重子、ケニー・バレル、ジャッキー・マクリーン、矢野沙織などのミュージシャンが出演。
第20回(2010年度)で一旦の区切りとして、これまでのライブイベントを中止する、と主催者発表が出る。しかし、市内外から「せっかく定着したのに残念」との声が多く上がり、それまでスタッフとして参加していた人達で、小規模ながらも存続させていこう、と赤煉瓦サマージャズ+in舞鶴(あかれんがサマー・ジャズ プラス いん まいづる)として、2011年9月4日にライブイベントを行うことが発表される。以後、赤れんがSummerJazz+に引き継がれていく。
目取真俊
目取真 俊(めどるま しゅん、1960年10月6日 - )は、日本の小説家、政治活動家。芥川賞受賞者。本名、島袋正。
沖縄県国頭郡今帰仁村出身。沖縄県立北山高等学校を経て琉球大学法文学部卒業。期間工、警備員、塾講師などを経て県立高校の国語教師を務めるが、2003年に退職。在職中の1997年に『水滴』で第117回芥川賞を受賞。
沖縄の自然や風土、歴史に根ざした小説を発表している。『水滴』『魂込め』には、沖縄戦の記憶を背負って生きる庶民の姿が描かれている。2004年には小説「風音」を自ら脚本化し、東陽一監督によって映画化された。同作品はモントリオール世界映画祭でイノベーション賞を受賞した。主に短編が多いが、「虹の鳥」さは在日米軍や沖縄の暴力団にからむ若者の姿を描いた長編である。季刊『前夜』1-12号に「眼の奥の森」という短編連作を発表し、沖縄語を使った表現も試みている。
小説以外にも地元の沖縄タイムスや琉球新報をはじめ、新聞や雑誌にエッセー、評論などを発表している。基地問題や沖縄戦に関する発言が多く、最近は大江健三郎・岩波書店沖縄戦裁判や教科書検定の問題についても書いている。
1983年、『魚群記』で第11回琉球新報短編小説賞受賞。
1997年、『水滴』で第27回九州芸術祭文学賞、第117回芥川賞受賞。
2000年、『魂込め』で木山捷平文学賞と川端康成文学賞を受賞。
こころの時代「死者は沈黙の彼方(かなた)に 作家・目取真俊」(2021年8月29日、NHK Eテレ)