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クロード・ルルーシュ
Claude Lelouch
クロード・バリュック・ジョゼフ・ルルーシュ(Claude Barruck Joseph Lelouch, 1937年10月30日 - )は、フランス・パリ出身の映画監督、映画製作者である。
パリ9区のユダヤ系アルジェリア人の家庭に生まれる。
1960年に初の長編『Le propre de l'homme』を撮るが、「クロード・ルルーシュという名を覚えておくといい。もう二度と聞くことはないだろうから」と『カイエ・デュ・シネマ』誌に書かれるなど評論家からは酷評され、その後フィルムを破棄した。
その後も映画監督として活動しながら、PVの前進でもあるジュークボックスでかけるスコピトン Scopitoneの監督としてジャンヌ・モロー、クロード・ヌガロ、ジョニー・アリディ、ダリダ、クロード・フランソワらのシングル盤の映像を量産する。
彼が無名でスポンサーが付かず自主製作した、1966年公開の『男と女』でカンヌ国際映画祭パルム・ドールとアカデミー外国語映画賞を受賞、ようやく日の目を浴びた。
1968年の『白い恋人たち』は、同年のカンヌ国際映画祭で上映される予定であったが、この年の五月革命で映画祭自体が中止となった。また、映画自体は成功したものの、評論家の多くが五月革命の支持者で、ド・ゴール政権下のオリンピックという権威主義的と看做される題材を監督したために、『体制派』というレッテルを長く貼られ、正当な評価を受けられない時期が続いた。40年後の2008年、第61回カンヌ国際映画祭クラシック部門のオープニング作品として上映され、会場にはルルーシュ本人も訪れた。
1990年に「ホンダ・コンチェルト」のCMに出演。
一方で、自作以外の製作者としても活躍し、ジャン=ダニエル・ポレの異色作『SF惑星の男』(1968年)、アリアーヌ・ムヌーシュキンの大作『モリエール』(1978年)なども手掛けている。
モーリス・ピアラ
モーリス・ピアラ(英:Maurice Pialat、1925年8月21日 - 2003年1月11日)はフランス出身の映画監督。
映画監督になる前は画家だった。フィリップ・ガレルやジャック・ドワイヨンとともに「ポスト・ヌーヴェルヴァーグ」の作家とされる。ワン・シーンをワン・カットで撮る長いショットが特徴の一つ。
1983年の『愛の記念に』でセザール賞作品賞を、1987年の『悪魔の陽の下に』でカンヌ国際映画祭パルム・ドールを受賞。ジェラール・ドパルデューやサンドリーヌ・ボネールを好んで起用したほか、自身も俳優として自らの作品に出演している。
日本ではこれまでVHSのリリースにとどまっていたが、2014年に監督作の内4作品がDVD・Blu-ray化され、紀伊國屋書店から発売された。
ローランド・ジョフィ
ローランド・ジョフィ Roland Joffé
ローランド・ジョフィ(Roland Joffé、1945年11月17日 - )はイギリスの映画監督。ロンドン出身のフランス系ユダヤ人。フランス名なので本来の発音はロラン・ジョフェ。
マンチェスター大学で英語と演劇を学び、卒業後は演劇に携わる。
後にテレビの世界に移り、BBCでドラマなどを手がけるようになった。
1984年に『キリング・フィールド』で監督し、これが評判となりアカデミー賞監督賞にノミネート。
続く『ミッション』で1986年カンヌ国際映画祭パルム・ドールを受賞し、翌年アカデミー賞監督賞にノミネートされる。
2016年は、伝説のミリオン・ダラー・カルテットをミュージカル仕立てにした《ミリオン・ダラー・カルテット》のテレビ・ミニシリーズ版を監督した。
エルマンノ・オルミ
エルマンノ・オルミ
エルマンノ・オルミ(Ermanno Olmi, 1931年7月24日 - 2018年5月7日)は、イタリアの映画監督、脚本家、撮影監督、映画プロデューサーである。
1931年7月24日、イタリア・ロンバルディア州ベルガモ県トレヴィーリオに生まれる。1953年、22歳で映画監督としてデビューし、5年間でドキュメンタリーや短編を20本以上製作した。1959年、初の長編『Il tempo si è fermato』を発表。
1961年、長編2作目の『定職』が同年のヴェネツィア国際映画祭でイタリア批評家賞など3つの賞を受賞。英国映画協会サザーランド杯も受賞し、翌1962年のダヴィッド・ディ・ドナテッロ賞では監督賞を受賞した。1963年に発表した長編3作目の『婚約者たち』は、第16回カンヌ国際映画祭のコンペティション部門に出品され、国際カトリック映画事務局賞を受賞。同作はフランスの同世代の映画監督ジャン=リュック・ゴダールが映画批評誌「カイエ・デュ・シネマ」誌上に発表した1964年のベストテンで、アルフレッド・ヒッチコックやハワード・ホークスの新作を抑えて第1位に推した。1965年には2年前に死去したローマ教皇ヨハネ23世の自伝を映画化した『E venne un uomo』を発表した。
1976年、家族とともにミラノからアジアーゴ高原に移住する。1978年、ベルガモ地方の農民たちの生活をドキュメンタリー風に描いた『木靴の樹』を発表。同年の第31回カンヌ国際映画祭でパルム・ドールとエキュメニカル審査員賞を受賞し、翌1979年にもセザール賞の外国映画賞、ナストロ・ダルジェント賞の監督賞、原作賞、脚本賞、撮影賞の4賞を受賞した。同作は1979年に日本でも劇場公開され、伊丹十三をはじめ多くのファンを獲得した。
1987年の『偽りの晩餐』は同年のヴェネツィア国際映画祭で銀獅子賞、心理学会賞、国際映画批評家連盟賞の3賞を受賞。翌1988年にはヨーゼフ・ロートの小説を原作にした『聖なる酔っぱらいの伝説』が同映画祭で金獅子賞と国際カトリック映画事務局賞を受賞し、翌1989年のナストロ・ダルジェント賞では監督賞と脚本賞、ダヴィッド・ディ・ドナテッロ賞でも監督賞と編集賞を受賞した。
2001年の『ジョヴァンニ』は第54回カンヌ国際映画祭のコンペティション部門で上映され、同年のフライアーノ国際映画祭では作品賞を受賞。その他にナストロ・ダルジェント賞の監督賞、ダヴィッド・ディ・ドナテッロ賞では作品賞、監督賞、製作賞、脚本賞の4賞を受賞した。2003年の『屏風の陰で歌いながら』では市川純を主演に起用した。2004年、ロカルノ国際映画祭で名誉豹賞を受賞。2008年には第65回ヴェネツィア国際映画祭で長年の功績に対して栄誉金獅子賞が授与された。
一時期は2007年の『ポー川のひかり』を最後の劇映画としていたが、2010年代に入ってからも日本でも公開された『楽園からの旅人』(2011年)や『緑はよみがえる』(2014年)といった長編劇映画を製作した。
近年はギラン・バレー症候群に罹患して長い闘病生活を送っていたが、2018年5月7日に死去したことをイタリア政府文化財・文化活動省が発表した。1931。
『定職』に主演した女優ロレダーナ・デットとの間に生まれた息子ファビオ・オルミは撮影監督となり、父の監督作でカメラを回している。
Il tempo si è fermato (1959年)
定職 Il Posto (1961年)
婚約者たち I fidanzati (1963年)
E venne un uomo (1965年)
Racconti di giovani amori (1967年)
Un certo giorno (1969年)
I recuperanti (1970年)
Durante l'estate (1971年)
事情 La circostanza (1974年)
木靴の樹 L' Albero degli zoccoli (1978年)
Camminacammina (1983年)
偽りの晩餐 Lunga vita alla signora! (1987年)
聖なる酔っぱらいの伝説 La Leggenda del santo bevitore (1988年)
ミラノ Milano (1989年) ドキュメンタリー
Il segreto del bosco vecchio (1993年)
Genesi: La creazione e il diluvio (1994年)
ジョヴァンニ Il Mestiere delle armi (2001年)
屏風の陰で歌いながら Cantando dietro i paraventi (2003年)
明日へのチケット Tickets (2005年) オムニバス
ポー川のひかり Centochiodi (2007年)
楽園からの旅人 Il villaggio di cartone (2011年)
緑はよみがえる Torneranno i prati (2014年)
ジョゼフ・ロージー
ジョゼフ・ロージー
ジョゼフ・ロージー(Joseph Losey、1909年1月14日 - 1984年6月22日)は、アメリカ合衆国出身のヨーロッパの映画監督である。日本での表記はジョセフ・ロージーとの揺れがある。赤狩りで活動が制限された頃は、イタリア名アンドレア・フォルツァーノ(Andrea Forzano)でも活動した。
1909年1月14日、アメリカ合衆国ウィスコンシン州に生まれる。
1948年にRKOより映画監督としてデビューした。その後、赤狩りの影響で1953年にイギリスに亡命し、以後イギリス、あるいはフランス等で作品を作り続けた。
1967年の『できごと』でカンヌ国際映画祭審査員特別賞を、1970年の『恋』でパルム・ドールを受賞。1976年の『パリの灯は遠く』はセザール賞で作品賞と監督賞を受賞している。
1980年にはパリ・オペラ座の依頼で、ムソルグスキー作曲のオペラ『ボリス・ゴドゥノフ』を演出した。
1984年6月22日、75歳で死去。
リンゼイ・アンダーソン
リンゼイ・アンダーソン(Lindsay Anderson, 1923年4月17日 - 1994年8月30日)は、イギリス出身の映画監督。
父親が陸軍に所属しており、その関係でインドのバンガロールで生まれた。オックスフォード大学で学び、第二次世界大戦中は暗号作成に携わる。1947年には映画雑誌Sequenceをギャヴィン・ランバートやカレル・ライスと共に創刊し、映画批評の分野で活躍する。
その後、ドキュメンタリー映画の監督を経て、1963年に初の長編劇映画『孤独の報酬』を監督した。1968年の『If もしも....』で、第22回カンヌ国際映画祭パルム・ドールを受賞。
フランチェスコ・ロージ
Francesco Rosi
フランチェスコ・ロージ (Francesco Rosi, 1922年11月15日 - 2015年1月10日) は、イタリアの映画監督・脚本家である。
1922年、ナポリに生まれる。法律を学んだが、映画監督を志し、1948年頃からルキノ・ヴィスコンティの下に助手として弟子入りし、1950年代前半にかけて助監督を務める。カモッラのボスのエピソードに基づいた1958年の『挑戦』で知られるようになる。
戦後の崩壊したイタリアを扱った1962年の『シシリーの黒い霧』で第12回ベルリン国際映画祭銀熊賞 (監督賞)を受賞。翌年1963年の『都会を動かす手』でヴェネツィア国際映画祭金獅子賞を受賞。1972年の『黒い砂漠』でカンヌ国際映画祭パルム・ドール受賞により 世界三大映画祭の全てで受賞を成し遂げた。さらに1979年の『エボリ』でモスクワ国際映画祭金賞を受賞し、1981年の『Tre fratelli』はアカデミー外国語映画賞にノミネートされた。
ネオレアリズモの社会派ドキュメンタリーの手法を取り入れ、ピエル・パオロ・パゾリーニやタヴィアーニ兄弟、ヴァレリオ・ズルリーニやエットーレ・スコラらと共に、1960年代から1970年代のイタリア映画のポストネオレアリズモを代表する存在となる。初中期の作品には強い政治的主張が見られるが、円熟期にはより文学的な表現に近づいていった。
2008年の第58回ベルリン国際映画祭では彼の功績を讃えて13作品が特別上映され、金熊名誉賞が授与された。2012年には第69回ヴェネツィア国際映画祭で栄誉金獅子賞が授与された。
2015年1月10日、ローマで死去。92歳没。気管支炎のため数週間前から寝たきりだったと伝えられている。
1987年4月27日 - イタリア共和国功労勲章グランデ・ウッフィチャーレ
1995年6月2日 - イタリア共和国功労勲章カヴァリエーレ・ディ・グラン・クローチェ
2009年3月4日 - レジオンドヌール勲章シュヴァリエ
三和町 (京都府)
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三和町(みわちょう)は、かつて京都府天田郡におかれていた町。
2006年(平成18年)1月1日、福知山市に天田郡夜久野町、加佐郡大江町と共に編入合併し消滅、町域は「福知山市三和町」となった。合併方式は福知山市への編入。
町の標語は「いのち ふれあい あすひらくまち――みわ」。町の特産品は、栗、松茸、椎茸、ブドウ、小豆。
1955年(昭和30年)3月31日 天田郡菟原村、細見村、川合村が合併して三和村誕生
1956年(昭和31年) 4月1日 町制施行
2006年(平成14年) 1月1日 福知山市に編入。
町長:田中敬夫(たなかたかお)(2003年4月 - )4期目
三和町立菟原小学校(三和学園に統合)
三和町立細見小学校(三和学園に統合)
三和町立川合小学校(三和学園に統合)
三和町立三和中学校(三和学園に統合)
福知山市立三和小学校(2019年4月-)
福知山市立三和中学校(2019年4月-)
三ツ丸ストア三和店 - 千束に所在。1986年開店。合併後の2018年2月に閉店。町内唯一のスーパーマーケットがなくなった。
ミニフレッシュ三和店 - 千束に所在。2019年7月26日、住民要望により、さとうグループの株式会社さとうフレッシュフロンティアがコンビニエントスーパーを開店
三和町内には鉄道路線がないが、三和町営バスがJR西日本山陰本線 綾部駅と、JRバスが福知山駅と三和町とを結んでいる。
町内を走る一般国道:国道9号、国道173号
百観音堂と百体観音(菟原中龍源寺)
大原祭(5月3日)(大原神社)
鮎まつり(7月第3日曜または第4日曜)(芦渕土師川河川敷)
盆踊り・花火大会(8月14日)(三和荘)
三和ふれあいフェスティバル(11月第3日曜日頃)(三和荘)
伊東玄朴
伊東 玄朴(いとう げんぼく、寛政12年12月28日(1801年2月11日) - 明治4年1月2日(1871年2月20日))は、江戸時代末期(幕末)から明治にかけての蘭方医。江戸幕府奥医師まで登りつめた。名は淵。近代医学の祖で、官医界における蘭方の地位を確立した。
寛政12年(1801年)、肥前国(現在の佐賀県神埼市神埼町的仁比山)にて仁比山神社に仕えた執行重助の子として誕生する。のちに佐賀藩士の伊東家の養子となる。実家の執行家は、佐賀藩着座執行家および櫛田宮社家執行家の一族と考えられるが、当時は貧しい農民であった。また、養家の伊東家は、戦国時代の龍造寺氏の譜代家臣伊東家秀の子孫にあたる。
長崎の鳴滝塾で、フィリップ・フランツ・フォン・シーボルトよりオランダ医学を学ぶ。
1826年4月、オランダ商館長(カピタン)の江戸参府にシーボルトが随行する際、一緒に江戸へ向かい、そのまま江戸に留まり、佐賀藩医の身分で蘭学の諸同志と交流する。
文政11年(1828年)のシーボルト事件では連座を免れた。
天保14年(1843年)12月、佐賀藩鍋島直正の侍医として7人扶持で召し抱えられる。
嘉永2年(1849年)7月20日、佐賀藩に牛痘種痘苗の入手を進言し、オランダ商館を通してこれを入手に成功。この痘苗が長崎から京都・大阪・福井から北陸へと広まり、そして10月には江戸に運ばれ、種痘は関東や東北へ広まった。安政5年(1858年)5月7日、玄朴は大槻俊斎・戸塚静海らと図り江戸に種痘所(お玉が池種痘所)を開設、弟子の池田多仲を同所の留守居とした。同年7月3日、江戸幕府第13代将軍・徳川家定の脚気による重態に際し、漢方医の青木春岱・遠田澄庵、蘭方医の戸塚静海とともに幕府奥医師に挙用される。蘭方内科医が幕医に登用されたのは、伊東・戸塚が最初である。玄朴はこの機を逃さず蘭方の拡張を図り、同7日には伊東貫斎・竹内玄同の増員に成功した。これにより蘭方内科奥医師は4名となった。さらに同年10月16日、時のコレラ流行を利用し、松本良甫・吉田収庵・伊東玄圭ら蘭方医の採用を申請した。
前出の種痘所は半年後に火災で焼失するが、種痘の拠点を一旦玄朴の自宅に移したのち、翌年には場所を移して再建される。この再建の際、濱口梧陵が建物代3百両、機材代4百両という大金を寄贈している。さらにその翌年には幕府の支配下、即ち公的機関となり大槻俊斎を責任者とした。そのまた翌年の文久元年(1861年)、「西洋医学所」と名を改め、教授、解剖、種痘の三科に分かれて西洋医学を教授・実践する場となり、文久2年(1862年)年に林洞海や竹内玄同と共に玄朴はこの西洋医学所の取締役を命じられた。同年12月16日には蘭方医として初めて法印 に進み、長春院と号し、名実ともに蘭方医の頂点に立った。
同年、大槻が死去したため、後任の頭取として玄朴らの推挽により大阪から緒方洪庵を招聘。
文久3年(1863年)、緒方が死去すると、後任の頭取に松本良順が就いた。
同年1月25日、松本良順の弾劾により玄朴は失脚、小普請入りとなる。元治元年(1864年)10月28日、小普請医師より寄合医師に昇格、いくぶん地位を回復するが、以後奥医師に返り咲くことはなかった。
明治4年(1871年)、死去。墓は東京都台東区谷中の天龍院にある。大正4年(1915年)11月、大正天皇即位の礼に際して従四位を贈られた。
実父・執行重助
養父の伊東祐章は佐賀藩士。玄朴30歳で祐章の養子となる。
妻は長崎のオランダ語通詞・猪俣傳次衛門の長女・照(1812年 - 1881年)。
三男は「御園おしろい」で知られた伊東胡蝶園創業者の伊東栄
婿養子の伊東方成(玄伯)(1834-1898、相模原出身)は、明治天皇の侍医。村医だった鈴木方策の長男として生まれ、同じく村医の井上篤斎の寺子屋で学んだのち17歳で上京して玄朴に師事、29歳で日本初の官立洋式病院長崎養生所に移り、オランダ人軍医ヨハネス・ポンペ・ファン・メーデルフォールトに学び、1862年の幕府派遣留学生として林研海らとともにオランダで医学を修めた。1868年に帰国後、大典医を経て1870年から4年間ドイツで学び、1877年に侍医となる。1887年の欧州派遣を経て1891年より宮内省御用掛として明治天皇と皇太子に仕え、1896年には宮中顧問官となった。
養子に伊東(御厨)玄圭、長女まちの娘養子の伊東(織田)貫斎(紀州藩寄合医師)
方成の長女ハマの夫に鈴木愛之助。
方成の長男(浅野)猶三郎は内村鑑三に師事した無教会キリスト者、独立伝道者。
昭和天皇の侍医を勤め、その死を看取った伊東貞三も子孫である。
グスタフ・フェヒナー
グスタフ・フェヒナー Gustav Fechner
グスタフ・テオドール・フェヒナー(Gustav Theodor Fechner、1801年4月19日 - 1887年11月18日)は、ドイツの物理学者、哲学者、心理学者。
実験心理学、生理心理学の先駆者、精神物理学の創始者であり、多くの20世紀の科学者・哲学者に影響を与えた。また、心理的感覚と刺激の物理的強度との間に S = K \ln I の非線形関係があることを実証し、これは今日ヴェーバー‐フェヒナーの法則として知られている。
ニーダーラウジッツのバート・ムスカウ付近のGroß Särchen(現 ポーランド領Żarki Wielkie)で牧師の子として生まれた。宗教家の父親に育てられたにもかかわらず、フェフナーは後に無神論者になった。Sorau(現・ポーランド領ジャリ)で最初の教育を受けた。
1817年、ドレスデンのカール・グスタフ・カルス医学アカデミーで医学を学び、1818年からライプツィヒ大学に移り、以降、残りの人生を同学で過ごした。1835年にライプツィヒ大学でPh.Dを取得した。
1834年に物理学の教授に任命された。しかし、1839年に、眼の障害に罹り、色と視覚の現象の研究に支障が出たことから辞職した。その後回復し、心と身体の関係の研究に転向した。ベッドに横たわっている時に、彼は精神的感覚と物質的感覚との関係についての洞察を得た。この洞察は、精神世界と物理世界の間に量的関係が存在するということであり、心理学の発展において重要なものであった。
エルンスト・ヴェーバーの研究を発展させ、刺激に関する感覚の定式をヴェーバー‐フェヒナーの法則として定式化した。精神物理学という学問を創始し、実験心理学の成立に大きな影響を与えた。
風変わりな人物であり、太陽を見た後の残像を研究するために太陽を肉眼で観察して失明状態になりかけたこともあった。
フェヒナーの哲学思想は、精神と物質はひとつであり宇宙は一つの面から見れば意識、一つの面から見れば物質であるというものである。彼は宇宙を意識的存在と見ることを「昼の見方」、無生物として見ることを「夜の見方」と呼び、夜の見方の眠りに落ちた人々を昼の見方に目覚めさせることを目指した。彼の哲学の反響は小さかったが、その哲学に基づいて構想された、身体と精神(物的エネルギーと心的強度)の関係を研究する精神物理学は大きな反響を呼んだ。
『フェヒナー博士の死後の世界は実在します』グスタフ・フェヒナー 著、服部 千佳子 翻訳、
出版社: 成甲書房、2008年9月2日、ISBN 978-4880862347
死後の世界は存在するのか?もし存在するなら、どのような世界なのか?フェヒナーは170年前にこの大問題を考察し、その答えをこの小さな本にまとめた。彼は驚くべき明快さと確かな根拠をもって、「死は生命の一つの過程であり、死は形を変えた誕生、すなわち、物質界への誕生ではなく、霊界への誕生だ」と説いた。本書は非宗教的かつ経験主義的な立場から死後の世界を考察、古典として現在も読みつがれている超ロングセラーである。
逆ネット
2013年5月23日 (木) 11:22 (UTC)
逆ネット(ぎゃくネット)は、通常キー局から系列各局に番組が供給されるのとは逆に、準キー局やそれ以外の系列局からキー局を含む系列各局に番組を供給することである。
土曜朝8時から9時30分の時間帯では在阪4局(毎日放送、関西テレビなど)のワイドショーが長年しのぎを削っている。
連続ドラマ枠になる前の東芝日曜劇場(TBS系)ではTBSをはじめ毎日放送(1975年3月までは朝日放送)、中部日本放送、RKB毎日放送、北海道放送といった各基幹局がそれぞれドラマを制作していた。かつては平日午後1時30分枠でも東海テレビ制作昼ドラマ、TBS系列のひるドラ(MBSとCBCで交互に制作。2009年3月で終了)といった2つの昼ドラマ枠が視聴率争いを展開していた。
また、各地の地方局が単発特別番組を全国ネット向けに制作して放送することがある。これは年数本程度が多い(週末の午後の時間帯や祝日など)。
ただし「なるトモ!」(読売テレビ制作)が東京進出を果たしたもののなじみが薄く東京での放送が打ち切りになったり、「クイズ仕事人」(朝日放送制作)は関西ローカルの深夜枠から全国ネットになり関西地区では高視聴率をあげたものの、全国(特に東日本地域)では人気が上がらず打ち切りとなった例がある。
AMラジオのネットワークはAMの場合JRN(TBSラジオ)とNRN(文化放送・ニッポン放送)の二つが存在するが、地域によっては両方のクロスネットに属する局もある。
関西地区の場合は朝日放送ラジオ(ABC)とMBSラジオのそれぞれがJRN・NRN両方をネットしているが、野球中継を除けば、テレビネットワーク(ABC=ANN、MBS=JNN)の関係でMBS→JRN、ABC→NRNとなるケースが多い。また、CBCラジオなど形式上はJRN単独でも、関東地区への逆ネットはNRN(文化放送かニッポン放送)になる例もある。
FMラジオの場合、TOKYO FMをキー局とするJFNがFM OSAKA、@ FM、K-MIX(静岡)が制作する番組をTOKYO FMで放送したことがあった。
ヤン・スヴェラーク
ヤン・スヴェラーク Jan Svěrák
ヤン・スヴェラーク(Jan Svěrák, 1965年2月6日 - )は、チェコ出身の映画監督である。
プラハの映画大学で映画制作を学んだ。
1996年の『コーリャ愛のプラハ』でアカデミー外国語映画賞を受賞。この作品では、実の父親であるズデニェク・スヴェラークが主演した。
ニキータ・ミハルコフ
ニキータ・ミハルコフ Nikita Mikhalkov
ニキータ・セルゲーヴィチ・ミハルコフ (Ники́та Серге́евич Михалко́в、ラテン文字転写例: Nikita Sergeyevich Mikhalkov, 1945年10月21日 - ) は、ソ連・ロシアの映画監督・脚本家・俳優。
1945年10月21日、モスクワで生まれる。父親は作家であり、ソビエト連邦国歌およびロシア連邦国歌作詞者のセルゲイ・ミハルコフ、母親も詩人という芸術家の家庭で育ち、幼少期からモスクワ芸術座で演技を学んだ。また、兄のアンドレイ・ミハルコフ=コンチャロフスキーも映画監督である。
学生だった1964年にゲオルギー・ダネリヤ監督の『僕はモスクワを歩く』に主演。兄アンドレイの『貴族の巣』(1969年)などにも出演するなど、1960年代は主に俳優として活動していた。その後、全ソ国立映画大学に入学し、ミハイル・ロンムの元で映画製作を学んだ。
1974年、初の長編『光と影のバラード』を発表。1976年の『愛の奴隷』はアメリカでも上映され、高い評価を得た。翌1977年の『機械じかけのピアノのための未完成の戯曲』はサン・セバスティアン国際映画祭でグランプリを受賞した。また、黒澤明監督がソ連で製作した『デルス・ウザーラ』(1975年)の支援も行った。
1991年、『ウルガ』が第48回ヴェネツィア国際映画祭で金獅子賞を受賞。同作は1993年のヨーロッパ映画賞で作品賞も受賞した。1994年には『太陽に灼かれて』が第47回カンヌ国際映画祭で審査員グランプリを受賞。翌1995年の第67回アカデミー賞では外国語映画賞も受賞した。1998年の『シベリアの理髪師』も興行的な成功を収めた。
2007年、9年ぶりの監督作となる『12人の怒れる男』を発表。翌2008年には第21回東京国際映画祭でチェン・カイコー監督とともに黒澤明賞を受賞した。
2010年代に入り、『太陽に灼かれて』の続編となる『戦火のナージャ』(2010年)と『遥かなる勝利へ』(2011年)を発表し、三部作を完成させた。なお、三部作の全てで娘のナージャを俳優として起用している。
2022年8月7日、自身のYouTubeチャンネル「БесогонTV」にアップロードした動画中で、ウクライナで死亡した囚人コンスタンチン・トゥリノフを英雄として紹介した。
トゥリノフは当局への協力と引き換えに「特権的な拘留条件」を得ていた者で、自白強要のため同房者を拷問していたことを2019年8月に人権団体グラグ・ネットに告発され、2021年5月に5年8ヶ月の懲役刑を言い渡されている。動画内でミハルコフはこの点に触れていない。またロシア軍やワグネル・グループがロシア国内の刑務所でウクライナでの戦闘に参加させるため囚人を募集していたことが報道されており、ミハルコフがこのことに言及したことはロシア当局が認めたことと同義であると報道された。
トゥリノフは、サンクトペテルブルクのヤブロネフカ第7刑務所でワグネル・グループに採用された最初の囚人の1人であった。囚人の家族によると、最初のグループは同月6日の夜に第7刑務所から連れ出され、9日から10日にかけてロストフに到着したと推定される。新兵は2週間の訓練後に戦地に赴くこととなっていたが、ミハルコフはトゥリノフの死亡日を7月14日としている。それが事実であれば、囚人はほとんど訓練を受けないまま戦闘行為に参加させられたことになる。
グラグ・ネット創設者のウラジーミル・オセチキンは、「数ヶ月前にトゥリノフはロシア連邦刑執行庁の職員が拷問に関与していることについて証言しようとしたが、あっという間に『リサイクル』されてしまった。ロシア連邦刑執行庁(FSIN)とロシア連邦保安庁(FSB)は、まずこの若者を拷問に使い、次に虐殺のための大砲の餌として押し込んだ。彼を更生させるどころか、破滅させた」と派兵のための囚人募集を正当化したミハルコフを非難している。
ゴードン・R・ディクスン
ゴードン・R・ディクスン Gordon R.Dickson
ゴードン・ルパート・ディクスン(Gordon Rupert Dickson、1923年11月1日 - 2001年1月31日)は、カナダ生まれのアメリカ人SF作家、ファンタジー作家。ディクソンの表記もあり。
カナダのアルバータ州エドモントンに生まれ、13歳の時に米国に移住。1943年から1946年まで陸軍に勤務。除隊後、ミネソタ大学卒業。
以降、60冊以上の長篇と、多数の中短篇を発表し、ヒューゴー賞、ネビュラ賞など各種の賞を受賞した。代表作は、未来を舞台にした未完のミリタリーSFシリーズ「チャイルド・サイクル」、ファンタジーの「ドラゴンウォーズ」シリーズ。ユーモアSFのホーカ・シリーズ(ポール・アンダースンとの共作)も有名。アメリカSF作家協会の会長を二期務めた。2001年、ミネソタ州で死去。77歳。
ナショナルゴールデン劇場
ナショナルゴールデン劇場
1. 1950年代から1960年代まで読売テレビで放送されていたテレビドラマ。日本テレビでは『ヤシカゴールデン劇場』と題して放送。
2. 1966年から1981年までテレビ朝日ほかが編成していたテレビドラマ放送枠。本項で詳述する。
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『ナショナルゴールデン劇場』(ナショナルゴールデンげきじょう)は、テレビ朝日系列局ほかが編成していたテレビ朝日(1977年3月まではNETテレビ)制作のテレビドラマ放送枠である。
制作局のテレビ朝日では1966年4月7日から1979年12月27日まで編成。その後も1980年1月10日から1981年9月24日まで『ゴールデン劇場』と題して編成され続けた。
当初は毎週木曜 22:00 - 22:56 (日本標準時、以下同)に編成されていたが、1971年10月7日に木曜 21:00 - 21:56 に変更(1時間繰り上げ)。そして1972年10月には終了時刻が21:55、1975年10月には21:54に変更された。
1979年12月27日までは松下電器産業(後のパナソニック)と松下電工(後のパナソニック電工。現在はパナソニックに合併、後身は社内カンパニーのライフソリューションズ社)の松下グループ二社(最末期は松下電工が降板して松下電器の1社)による単独提供で、TBSの『ナショナル劇場』などと同じく本枠も「ナショナル」をタイトルに冠していた。殆どの場合、枠そのもののオープニングで「明るいナショナル」(作詞・作曲:三木鶏郎)が歌われていた。
オープニングの最後には中江真司(後期には泉大助)による「丈夫で豊かな暮らしを広げる松下電器、松下電工の2社がお送りする、ナショナルゴールデン劇場」のアナウンスが入っていたが、アナウンス冒頭は後に「社会とともに歩む技術のナショナル」に変更された。さらに松下電器1社提供となっていた『ナショナルゴールデン劇場』末期(1978年時点)には歌の部分をカットしたインスト版になり、提供読みなしですぐCMに入るようになった。
1979年12月27日に放送の『風光る・亜紀子』最終回をもって松下グループ二社(末期は松下電器のみ)による単独提供は終了した。
1980年1月10日放送開始の『頓珍館おやじ』からは、マツダとロレアルもスポンサーに加わって複数社提供になったため、枠名も『ゴールデン劇場』に変更され、独自の音楽による新たなオープニングキャッチが製作された。
1981年9月24日に放送の『おやじの台所』最終回をもって本枠は終了し、『ナショナルゴールデン劇場』時代からの通算で15年半にわたる歴史に幕を閉じた。
系列はいずれも放送当時の系列。
本土復帰前の沖縄では、沖縄テレビに『ナショナルゴールデン劇場』名義の松下電器一社提供枠が存在したが、この枠は一時期、NHK『大河ドラマ』の放送枠に充てられていた。その後の沖縄放送協会(現・NHK沖縄放送局)の設立に伴い、沖縄における『大河ドラマ』の放映権は同局へ移行した。
本枠のネット開始当初は当時放送されていた『ナショナル劇場』とは異なり、未ネットの地域もあった。1969年から1970年にかけてのアナログUHF局の開局により、他系列とのクロスネット局での放送が増加していった。
片山内閣
1947年(昭和22年)5月24日任命。在職日数9日。
1947年(昭和22年)6月1日任命。在職日数284日(通算292日)。
1947年(昭和22年)6月1日任命。
1947年(昭和22年)6月18日任命。
※ 内閣発足当初(前内閣の事務引継は除く)。
日本国憲法下で国会の指名を受け組閣を行った最初の内閣である。第23回衆議院議員総選挙の結果、比較第1党となった日本社会党を中心に、民主党・国民協同党からも閣僚を得て連立内閣とした。無産政党の議員が首相を務める内閣としては初のものである。
しかし、片山は本来、吉田茂率いる自由党を含めた(日本共産党を除く)「挙国一致内閣」(大連立内閣構想)を目指していたが、自由党が入閣に難色を示したため組閣は難航する。徹底した反共主義で鳴らす吉田や自由党幹事長の大野伴睦は党首会談の席上で「今日の閣議の機密を明日にはモスクワに漏らす分子(容共の社会党左派)がいる社会党政権には参加できない」「どうしても入閣して欲しいなら(社会党)左派を切って欲しい」と要求した。やむを得ず1947年(昭和22年)5月24日に片山単独で親任式を受け、片山が閣僚ポストのほとんどの臨時代理となる一人内閣としての発足となった。
吉田は表向き「容共」の社会党左派のいる社会党政権には入らないと主張していたが、実際は4党連立による不安定な政権運営を見越し、共倒れを恐れ連立に加わらなかったとされる。吉田の予見は翌年になって現実化する。結局自由党からは閣僚を得られず、3党を中心に1947年(昭和22年)6月1日に閣僚人事が決まり、片山内閣が本格的に発足した。閣僚の割り振りは、社会党7名、民主党7名、国民協同党2名、緑風会1名といった各党のバランスを重視した「党派均衡内閣」ではあったが、外相、蔵相といった主要閣僚に社会党議員を充てることができず人材不足を露呈した上に、社会党左派からの入閣はなく、不安定な政局を予感させた。
裁判官任命諮問委員会における諮問を経て、1947年8月4日に三淵忠彦最高裁判所長官を指名し、14人の最高裁判所裁判官を任命した。
神奈川税務署員殉職事件を受けて三国人による密造酒醸造・脱税事件は政府の経済緊急対策の成否にかかる重大問題であるとして省庁間の連携を強めさせた。
片山内閣時には、公務員の「公僕」化を目指す国家公務員法の制定、内務省を解体・廃止し、新たに国家地方警察と、全国に約1600の自治体警察を設置する警察制度の改革、労働省の設置、失業保険の創設、封建的家族制度を廃止を目標とした改正民法の制定、刑法改正、臨時石炭鉱業管理法(通称「炭坑国家管理法」)等が実現した。中でも炭坑国家管理法は、社会主義政策を具現化した社会党の重要法案であり、片山首相と水谷商相がもっともその成立に意欲的であった。しかし、産業界から猛反発を受け、野党自由党ばかりか与党民主党からも難色を示されたため、法案は成立したものの、内容は「国家管理」とは程遠い骨抜きとなり政権の脆弱さを露呈した(詳細は臨時石炭鉱業管理法の項を参照)。
更には、炭坑国家管理法案採決の際の民主党幣原喜重郎派の造反と離党、社会党右派内での勢力争い(西尾末広官房長官と平野力三農相との対立)、衆議院予算委員会において党内調整が終わらないうちに社会党左派の造反による補正予算の否決など内部対立が表面化し、遂に政権運営に行き詰まり片山は1948年(昭和23年)2月10日退陣を表明した。
モフセン・マフマルバフ
Mohsen Makhmalbaf
モフセン・マフマルバフ(محسن مخملباف, ラテン文字転写:Mohsen Makhmalbaf, 1957年5月29日 - )は、イラン・テヘラン出身の映画監督・脚本家・映画プロデューサー。イランでも最も人気のある監督の1人。20本以上の長編映画を製作し、『カンダハール』は『タイム』誌が選ぶ「ベスト映画100本」に選ばれている。
1957年にテヘランで出生。10代半ばでイスラム主義に傾倒し、15歳でパフラヴィー朝を倒すための地下活動に参加、17歳の時に警察官を刺傷して逮捕され、死刑判決を受けた。4年半に渡る獄中生活ののち、1979年のイラン革命の際に釈放された。釈放後は政治から遠ざかり、作家となり1981年にマルチェス・ハハニパラストの『Towjeeh』の脚本を担当し、1983年に『Tawba Nasuh』で監督デビュー。1996年、映画に携わる人材を育成するため、マフマルバフ・フィルム・ハウスを設立した。
2001年には彼のスピーチやレポートを集めた『アフガニスタンの仏像は破壊されたのではない恥辱のあまり崩れ落ちたのだ』が日本でも出版された。また、アフガニスタン難民キャンプに住む子どもたちの識字・衛生教育やアフガニスタン国内の学校建設などを熱心に支援している。
イラン政府による検閲に抗議し、2005年イラン大統領選挙後にイランを離れ、2009年イラン大統領選挙以降はパリに居住している。マフマルバフによると、イラン出国以降の10年間で4回、イラン政府から暗殺されそうになった。
個人と社会的・政治的環境との関係に主眼を置いた作品が多く、自身の政治活動を参考にした作品も見られる。また、1991年の『Time of Love』以降はロマン主義的な作品も製作するようになった。
家族全員が映画に関わる仕事をしており、長女サミラ、次女ハナはいずれも映画監督となった。妻マルズィエ・メシュキニもモフセンの作品で助監督を務めるかたわら、自らの監督作品も撮っている。長男のメイサムもプロデューサーなどで活動している。マフマルバフが映画を製作する際は家族全員が製作に参加するが、家族が製作する映画にはマフマルバフは一切参加させてもらえない。
1989年 リミニ国際映画祭 最優秀作品賞『サイクリスト』
1991年 ハワイ国際映画祭 最優秀作品賞『サイクリスト』
1992年 カルロヴィ・ヴァリ国際映画祭 審査員特別賞、国際批評家連盟賞『ワンス・アポン・ア・タイム、シネマ』
1996年 第9回東京国際映画祭 最優秀芸術貢献賞『愛を織る娘ギャベ』
1996年 ミュンヘン国際映画祭 最優秀作品賞『サラーム・シネマ』
1996年 ロカルノ国際映画祭 審査員特別賞『パンと植木鉢』
1998年 第55回ヴェネツィア国際映画祭 上院議員長金メダル賞『サイレンス』
2001年 UNESCO フェデリコ・フェリーニ賞『カンダハール』
2001年 カンヌ国際映画祭 エキュメニック賞『カンダハール』
2006年 パラジャーノフ賞 - 世界映画への顕著な芸術的貢献
2007年 モロディスト・キエフ国際映画祭 スキタイ鹿賞
2009年 2009年ヴズール国際アジア映画祭 金自転車賞
2015年 第72回ベネチア国際映画祭・ロベール・ブレッソン賞
アレクサンドル・ソクーロフ
Aleksandr Sokurov
アレクサンドル・ソクーロフ (Александр Николаевич  Сокуров, Aleksandr Nikolayevich Sokurov, アリクサーンドル・ニカラーェヴィチ・サクーラフ、1951年6月14日 - ) は、ロシアの映画監督。
1951年6月14日、ソビエト連邦のイルクーツクで生まれた。1974年にゴーリキー大学を卒業後、モスクワの全ソ国立映画大学に入学した。
同大学在学中の1978年、アンドレイ・プラトーノフ原作の長編劇映画『孤独な声』を卒業製作として発表。アンドレイ・タルコフスキーに高く評価され、レンフィルム映画スタジオへの推薦を受けた。しかし、大学当局からは廃棄命令が出され、同年にゴーリキー・テレビで製作した短編ドキュメンタリー『マリア・ヴォイノワの夏』を卒業製作として提出せざるを得なかった。存在自体が違法となった『孤独な声』は彼と撮影監督のセルゲイ・ユリズジツキーによって秘かに保管され、個人のアパートなどで秘密上映されながら「伝説の映画」となっていた。
その後、1986年からゴルバチョフによるペレストロイカが始まり、『孤独な声』は製作から9年後の1987年に2作目の『痛ましき無関心』(1983年)とともに公開された。『孤独な声』は同年のロカルノ国際映画祭で銅豹賞を受賞し、『痛ましき無関心』は第37回ベルリン国際映画祭のコンペティション部門に出品された。また、『マリア・ヴォイノワの夏』は追加撮影と再編集によって1988年に『マリア』として公開された。日本では1988年に『孤独な声』がコンスタンチン・ロプシャンスキーの『死者からの手紙』と2本立てで公開され、初めてソクーロフの作品が紹介された。
1988年にはストルガツキー兄弟の『世界週末十億年前』を原作とし、中央アジアのトルクメニスタンを舞台にした長編劇映画3作目の『日陽はしづかに発酵し…』を発表。音楽を担当したユーリィ・ハーニンがヨーロッパ映画賞審査員特別賞を受賞した。翌1989年にはフローベールの同名小説を映画化した『ボヴァリー夫人』(原題は『救い、守り給え』)を発表。モントリオール世界映画祭で国際映画批評家連盟賞を受賞した。
ソ連が崩壊した1990年代からは作風をミニマリズムに移行し、『セカンド・サークル』(1990年)や『ストーン/クリミアの亡霊』(1992年)、『静かなる一頁』(1993年)といった作品を製作した。1995年のドキュメンタリー『精神(こころ)の声』はロシアで初めてソ連のアフガニスタン侵攻を扱った作品として注目を集めた。同作でソクーロフはあるソ連国境軍の部隊に同行して撮影を行ったが、この部隊は撮影後に大規模な戦闘に巻き込まれてほぼ全滅したと言われている。1996年の短編ドキュメンタリー『オリエンタル・エレジー』はオーバーハウゼン国際短編映画祭でグランプリを受賞した。1997年の劇映画『マザー、サン』はモスクワ国際映画祭で審査員特別賞、ロシア映画批評家賞、アンドレイ・タルコフスキー賞を受賞した。
その後、歴史上の重要人物を扱った「権力者4部作」の製作を始め、1999年にヒトラーを描いた1作目『モレク神』を発表。第52回カンヌ国際映画祭で脚本家のユーリー・アラボフが脚本賞を受賞した。2001年にはレーニンを描いた2作目の『牡牛座 レーニンの肖像』を発表した。3作目の『太陽』(2005年)ではイッセー尾形を起用して大日本帝国時代の昭和天皇を描いた。ソクーロフはかねてより日本への関心を持っており、『オリエンタル・エレジー』(1996年)や『穏やかな生活』(1997年)といった日本についてのドキュメンタリーを製作した。『ドルチェ 優しく』(2000年)では作家島尾敏雄の妻島尾ミホの生き様を描いた。
2002年、翌2003年のサンクトペテルブルク建都300周年を記念した『エルミタージュ幻想』を発表。90分間ワンカットの長回し撮影法で注目された。2003年の『ファザー、サン』は第56回カンヌ国際映画祭で国際映画批評家連盟賞を受賞した。2006年にはロカルノ国際映画祭で名誉豹賞を受賞した。翌2007年には第二次チェチェン紛争を実際の駐屯地で撮影した『チェチェンへ アレクサンドラの旅』を発表した。
2011年、「権力者4部作」の最終作としてゲーテの同名小説を映画化した『ファウスト』を発表。第68回ヴェネツィア国際映画祭で金獅子賞を受賞した。同作は4部作の他の作品とは異なり、実在した人物を扱っていない。同年、日本政府より旭日双光章が授与された。
『アレクサンドル・ソクーロフ』(みやこうせい、未知谷、2006年)
クシシュトフ・キェシロフスキ
Krzysztof Kieślowski
クシシュトフ・キェシロフスキ (Krzysztof Kieślowski, 1941年6月27日 - 1996年3月13日) は、ポーランドの映画監督。晩年はフランスでも活動した。
1941年6月27日、ワルシャワで生まれた。エンジニアだった父の仕事の影響で、幼少期は小さな街を転々とする生活を送った。16歳の時に消防士の養成学校に通っていたが、3ヶ月で退学。その後、舞台演出家を志し、1957年にワルシャワの演劇専門学校に入学した。在学中に映画監督への道を志し、卒業後にロマン・ポランスキーやアンジェイ・ワイダなどを輩出したウッチ映画大学に入学した。
1966年に初の短編映画を製作。以後、1980年までにドキュメンタリーを中心に21本もの短編映画を製作した。1976年、初の長編劇映画『傷跡』を発表。1979年の2作目『アマチュア』は同年のモスクワ国際映画祭で金賞を受賞。翌1980年にはシカゴ国際映画祭でゴールデン・ヒューゴ賞を受賞した。同作はクシシュトフ・ザヌーシの『保護色』(1977年)などとともに、当時のポーランド映画界における「モラルの不安の映画」の代表作とされている。1981年の『偶然』は検閲による上映禁止処分を受け、6年後の1987年に公開された。
その後、1989年から1990年にかけて、聖書の十戒をモチーフとした10編からなるテレビシリーズ『デカローグ』を製作。第46回ヴェネツィア国際映画祭で国際映画批評家連盟賞を受賞し、スタンリー・キューブリックから激賞された。また、『デカローグ』が完成する前の1988年には同作の5話と6話を劇場公開用に再編集した『殺人に関する短いフィルム』と『愛に関する短いフィルム』(1988年)を発表。前者は第41回カンヌ国際映画祭で審査員賞と国際映画批評家連盟賞を、第1回ヨーロッパ映画賞では作品賞を受賞。後者はサン・セバスティアン国際映画祭審査員特別賞、サンパウロ国際映画祭観客賞を受賞した。
1991年、ポーランドとフランスを舞台に名前や容姿が全く同じ二人の女性ベロニカの運命を描いた『ふたりのベロニカ』を発表。第44回カンヌ国際映画祭で自身二度目となる国際映画批評家連盟賞を受賞したほか、主演のイレーヌ・ジャコブが同映画祭女優賞を受賞した。
1993年からはフランス政府の依頼を受け、フランス国旗の三色をモチーフに、それぞれの色が象徴する「自由・平等・博愛」をテーマとした『トリコロール三部作』を製作。同年、自動車事故で夫と娘を亡くした女性の絶望と再生を描いた1作目の『トリコロール/青の愛』を発表。第50回ヴェネツィア国際映画祭で金獅子賞を受賞し、主演のジュリエット・ビノシュにも同映画祭女優賞をもたらした。翌1994年の2作目『トリコロール/白の愛』は第44回ベルリン国際映画祭で監督賞を受賞。同年に再びイレーヌ・ジャコブを主演に迎えた3作目『トリコロール/赤の愛』は第47回カンヌ国際映画祭に出品され、世界三大映画祭全てでの受賞が期待されたが、無冠に終わった。『トリコロール/赤の愛』では三部作を締めくくるような運命的なラストが描かれている。
その後、一時は映画監督を引退することを宣言。演劇学校で新人俳優の指導に当たるが、1995年に復帰を宣言。ダンテの『神曲』をモチーフにした「天国・地獄・煉獄」三部作の脚本に取り掛かった。しかし、1996年3月13日、心臓発作で死去した。なお、三部作の脚本の完成部分『天国編』が2002年にトム・ティクヴァにより『ヘヴン』として、『地獄編』が2005年にダニス・タノヴィッチによって『美しき運命の傷痕』としてそれぞれ映画化された。
近藤たま
近藤たま(こんどう たま、文久2年(1862年3月15日) - 明治19年(1886年)6月28日)は、明治時代の女性。新選組局長近藤勇の娘。母は松井つね。名は主に瓊と表記。
文久3年(1863年)に父・勇が浪士組として京都へ出立し、後に新選組を結成。勇は池田屋事件などで名を轟かせたが、戊辰戦争が勃発したため新政府軍により斬首に処せられた。たまは当時6歳。許嫁の宮川勇五郎(音五郎の次男)、母・つねと共に本郷村成願寺に隠れ住んでいた。
維新後は、伯父(勇の兄)・宮川音五郎に引き取られ、明治9年(1876年)に許嫁の勇五郎と結婚。勇五郎は近藤姓を継ぎ近藤勇五郎となる。
明治16年(1883年)、長男・久太郎を出産し、3年後に他界。享年25。
勇五郎は再婚したが、明治38年(1905年)に久太郎が日露戦争で死亡したため、近藤勇の嫡流子孫は途絶えた。
忘却
忘却(ぼうきゃく)とは個人の長期記憶に蓄えられた知識を失うこと。自発的か徐々に古い記憶が思い出せなくなる。
心理学的には様々な段階での失敗が考えられる。最近の調査ではべき関数が数学的に最も近い忘却の過程だと調べられている。
知識を覚えるときに、きちんと覚えこんでいない。
知識を忘れてしまった。
この用法が最も一般的な忘却の意味である。
知識を覚えているが、うまく思い出せない。
何らかの手掛かりを与えられると思い出せることもある。
物忘れの激しいこと、あるいは、記憶力の弱いことのたとえや、忘却を日常的に行う人(忘れん坊)の別称(蔑称)として「鳥頭」という言葉がある。「鶏は三歩歩けば忘れる」という諺から来ており、あくまで記憶力に関することなので、「知能が劣っている」という意味の「馬鹿」とは類似点も多く混同されがちだが同義語ではない。例えばその知識を最初から知らない場合、「馬鹿」ではあるが「鳥頭」ではない。
熱血高校ドッジボール部
『熱血高校ドッジボール部』(ねっけつこうこうドッジボールぶ)は、テクノスジャパンより1987年11月に発表されたアーケードゲーム。のちにハードウェア移植や続編が数多く発表された(#移植版・続編・関連商品を参照)。
熱血高校を操作して、花園高校や世界の強豪相手にドッジボールで勝負する。難易度は、最初は大したことがないが、世界大会になるとかなり難しくなる。外国人は必殺技が打て、中には取れないものもある。さらに敵には途中出場もあり、誰か倒すと新たに出場してくるので、非常に難易度が高い。アメリカチームを倒すと、エンディング後にイギリス戦から再スタートして、制限時間が10秒縮小されたうえに敵の耐久力が上がった状態での試合となる。7周目を上限に10秒ずつ短縮されて耐久力が上がる仕様ではあるが、2周目の時点で耐久力アップした敵を時間内に倒すことがすでに困難であり、7周目到達は事実上不可能である。
2クレジットの投入で、1Pの熱血高校と2Pの花園高校での対人戦も可能。再戦は1クレジットで可能。再戦しなかった場合、勝利したプレイヤーは無料でそのまま1人用をプレイできる。対人戦では、時間切れになった場合、内野に残った人数が多いほうが勝者となる。しかし、内野の人数が同数だった場合は引き分けとなり、両者ゲームオーバーとなる(再戦や1人用の続行ができずタイトル画面に戻る)。なお、いわゆる「乱入プレイ」はない。
ドッジボールのゲームであるが、ルールは一般的なドッジボールのルールとは違う。相手の内野の選手にシュートがヒットした場合、その内野選手は外野に出ることはないが、体力値が減る。何度もシュートを当てられて体力が0になった選手は天使となって昇天して試合から脱落する(次の試合には帰ってくる)、という『くにおくんシリーズ』ならではのケンカスポーツである。
BGMは作中に登場する国々の民族音楽風に作曲されたものを使用している。
なお、ほかの移植作品とは違い、ほとんどの選手に名前はつけられていない。
本作は新ジャンルを開拓してゲーム業界に新旋風を巻き起こしたテクノスジャパンの代表作で、岸本良久と富山徳之が制作に携わっている。
大部分のキャラクターは名前が設定されていないので、外観に由来する種類名(実際にゾンビだったりするわけではない)がつけられている。
なお、くにおのチームも含め、キャラクターの大きさが、小さいキャラと大きいキャラに分けられている。
チビ×3
チビ×3
怪物×2(そのうち1人は補充)
痩せゾンビ×3
チビ×2、痩せゾンビ
床が氷になっていて滑りやすい。
怪物×2(そのうち1人は補充)
デブ男×3
チビ×2、デブ男
怪物×3(そのうち2人は補充)
チビ、デブ男、痩せゾンビ
チビ、デブ男、痩せゾンビ
怪物×3(そのうち1人は補充)
痩せゾンビ×2
痩せゾンビ×2、怪物
怪物×6(そのうち2人は補充)
怪物×3
このゲームでは内野同士、外野同士のパスを行うことができるが、実際のドッジボールでは禁止行為である。
制限時間内に敵コートの内野を全員倒さないと、味方コートの内野の人数に関係なくゲームオーバーとなる。
ジャンプでのセンターライン超えてのシュート及びパスは可能だがジャンプせずにセンターラインに触れると敵ボールとなる。
ボールをしばらく持ったまま、または連続でパスし続けてシュートを打たずにいると、審判がカウントを始める。そして、カウントが終わると自動的に敵ボールとなる。
アーケード版をベースにしたアレンジ移植。選手個別のパラメーター設定や必殺技の魔球が設定され、2人対戦モードも実装された。クラブ練習モードではマルチタップを用いての4人対戦も可能。グラフィックはファミコンのスプライト機能の制限により選手は全員同サイズで統一され内野は3人までとなる。
熱血高校ドッジボール部(X68000版)- 1988年9月
アーケード版の移植。BGMはオリジナルをそのままステレオ化してある。裏技使用によりキャラクターのバリエーションが増えたり、背景が多重スクロールにもなる。審判の女の子の声も変わる。
グラフィックはアーケード版に準拠し、選手個別のパラメーター要素や必殺技の魔球の設定等はファミコン版から取り入れられ仕上げられたパワーアップ移植。通常の世界大会の他にも、宇宙人チームと戦うオリジナルのクエストモードも追加されている。対戦モードも実装されているが、ファミコン版のように全チームを使えるわけではなく、熱血高校と花園高校の2チームでしか対戦できない仕様となる。また、ゲーム中は常時60フレームで処理されており、キャラの動きのスムーズさにおいてはアーケード版以上だった。
海外版でもめったにお目にかかれないレアゲー。テクノスジャパン倒産後に稼動開始したものと思われる。
アーケード版だが、X68000版と比較すると、明らかに再現度や画面処理に関して問題点が見られる。
超熱血高校くにおくん ドッジボール部(ニンテンドーDS版)- 2008年3月19日
ミリオン制作、アークシステムワークス販売の作品。本作では相手のコートで肉弾戦も可能。
Super Dodge Ball(アーケード版、北米市場向け)
プレイヤーのチーム本拠地はアメリカ。ステージはアメリカから始まり、決勝は日本となっている。
Super Dodge Ball(NES版、北米市場向け)
プレイヤーチームなどはアーケードと同じだが、決勝が日本ではなくUSSR(ソ連、性格やパラメータは日本版アメリカチーム)となっており、日本(性格やパラメータは日本版ソ連チームのキャプテン至上主義を踏襲)は準決勝となっているので、謎の軍団の戦いやエンディングの胴上げ記念写真はソ連ステージとなる。またアフリカは具体的に国名をケニアとなっている。詳細はSuper Dodge Ball(英語版)のページを参照。
ダウンタウン ドッジボールだよ全員集合!!
PC用に制作されたソフト(厳密に言えば同人ゲームの1つ)。製作チームである「Miracle Kidz」は後に会社化した。主要スタッフは元テクノス社員なので事実上の続編に近い存在。
ダウンタウン 激凸ドッジボール!
XNAで制作されたXbox 360インディーズゲーム。800MSP。Miracle Kidzが開発。
ダウンタウン熱血どっじぼーる (Wiiウェア) - 2011年7月12日配信
モードはダウンタウンとワールドに分かれている。カスタマイズも豊富。800P。製作はMiracle Kidz。
熱血高校ドッジボール部 (PlayStation 4版/Nintendo Switch版) - 2015年7月31日配信(NSW版は2020年8月27日配信)
アーケード版の移植。アーケードアーカイブスの一作品。