鍵盤ハーモニカ
鍵盤ハーモニカ(けんばんハーモニカ)は、楽器の一種。ハーモニカと同じく金属のフリーリードを呼気で鳴らす鍵盤楽器である。ピアノのような鍵盤が並んでいるが、ハーモニカの一種である。
鍵盤と連動したバルブの開閉によって、特定のリードを確実に演奏することが出来るが、ハーモニカと違い吸気で鳴らすことは出来ない。「ピアニカ」「メロディオン」などはメーカーの商標名であるが、通称として一般的に普及している。略して「ケンハモ」「鍵ハモ」「鍵ハ」などと略称する場合もある。
「鍵盤楽器」「吹奏楽器」「フリーリード楽器」の3点の特徴を持つ。
鍵盤楽器であることから初心者でも音程が安定し、旋律も和音も演奏可能である。アコーディオンなど他のフリーリード鍵盤楽器と比較すると、蛇腹機構が無く軽便で取り回しが楽で、習得も容易で、廉価である。座奏や立奏、独奏や合奏など応用場面も広い。
日本では幼稚園や小学校の一斉授業や鼓笛隊など低年齢の教育楽器の印象が強いが、表現力が豊かで、大人や演奏家も用いる本格的な楽器である。
鍵盤ハーモニカはフリーリード楽器だが、電子楽器である電子鍵盤ハーモニカ (Hohner Electra-Melodica 現在は生産されていない) のような例外もある。これはリードではなくウインドシンセサイザーの原理を用いた電子楽器で、音色が自由に設定可能である。内蔵スピーカー、外部スピーカー、ヘッドホンなどから音を発するため、周囲に音を発せずに演奏が可能となる。
息を吹き込んで金属製のフリーリードを鳴らして演奏する鍵盤楽器は、1829年にイギリスで発明されたシンフォニウム(コンサーティーナの原型)など、19世紀から存在した。その後、20世紀半ばまでの鍵盤ハーモニカの黎明期には、様々な試行錯誤がなされた。レバー式やボタン式、また右手のボタン鍵でメロディーを演奏し左手のベース用レバーで伴奏を演奏する機種など、多種多様な機種が開発された。
「世界最古の鍵盤ハーモニカ」は、コンサーティーナやアコーディオンと同じく1829年に最初の特許登録がなされている。「ピアノ・エオリアン」(piano éolian)は、フランスのフィリップ=オーギュスト・カイザー(Philippe-Auguste Kayser、1781年 - 1863年)が発明して1829年9月11日に特許を取得した鍵盤楽器だが、ピアノ式鍵盤、フリーリード、口で息を吹き込むための部品、など、基本的な構造は21世紀現在の鍵盤ハーモニカと変わるところがない。その後も19世紀のヨーロッパでは、「アルモニフォン」など鍵盤ハーモニカと呼んでさしつかえない構造をもつ楽器が続々と発明されたが、あまり普及せず、長いあいだ忘れられた状態となっていた。
商業ベースで成功し、世界的な普及と定着を果たした最初の鍵盤ハーモニカは、1957年にドイツのホーナー社が開発した「メロディカ」(Melodica)である。このメロディカ以降で、現在の鍵盤ハーモニカと同じく「ピアノ式鍵盤」をもつ世界初のモデルは、1958年にイタリアとフランスで作られた「クラヴィエッタ」(Clavietta) である。
当初は教育楽器として広まったが、1970年代にキーボード奏者であるオーガスタス・パブロがこの楽器を本格的に取り入れて以来、世界のプロフェッショナル演奏家らも用いる。
明治から昭和初期の戦前まで、日本の学校における音楽教育は「唱歌」すなわち生徒に歌唱を教えることを中心としていた。
ただし戦前の日本でも器楽教育に取り組んだ教育者はいた。上田友亀(1896-1994)は米国の音楽教育学者サティス・コールマンの影響を受け、器楽教育を実践した。彼が小学校での音楽指導現場で使用した「」(製品広告上ではハーモニホンと表記)という楽器は、紙製の円柱筒にフリーリードをしこんだレバー式の吹奏楽器で、和音を奏でることもできた。戦前、教育現場の一部で鍵盤ハーモニカに類似した楽器が推奨されていた記憶が、戦後の学校教育への鍵盤ハーモニカの導入に影響を与えた可能性がある。
戦後は、占領期の米国教育使節団の勧告もあり、日本の音楽教育は生徒に楽器の演奏や合奏を体験させる器楽教育を重視するようになった。生徒の個人持ちの楽器として、ハーモニカと縦笛(リコーダー)が注目され、国内の楽器メーカーはハーモニカの増産と販売促進に力を入れた。
ハーモニカも縦笛も、教育楽器として適していたものの、鍵盤楽器にくらべると「和音や半音の演奏に制約がある」「鍵盤楽器なら生徒が自分の指の位置を目で見ながら音を出せるが、ハーモニカや縦笛はそれができない」などの点が不利であった。とはいえ、ピアノやオルガン、アコーディオンなどの鍵盤楽器を、生徒の個人持ちの楽器とすることは、価格の面からも困難だった。こうして、小学校の生徒が1人1台の個人持ち楽器にできるような、値段が安くて取り回しもよい鍵盤楽器に対する潜在的需要が生まれた。
ホーナー社のメロディカは、日本では1959年3月に娯楽雑誌の記事で紹介され、1960年初頭から輸入販売が始まった。同時期にクラヴィエッタの輸入販売も始まったが、メロディカもクラヴィエッタも、日本の小売価格は非常に高価であった。なお、鍵盤ハーモニカ「クラヴィエッタ」と「メロディカ」を日本に最初に輸入した人物は、アコーディオニストで楽器の輸入販売会社の社長でもあった桜井徳二であった。
当時、国内のハーモニカの主要メーカー3社、鈴木楽器製作所、東海楽器製造株式会社、トンボ楽器製作所は、それぞれ別個にメロディカやクラヴィエッタを入手し、この楽器に可能性を見いだした。楽器の入手経路は3社それぞれ別個だったが、まず社長や社員が「業務外」の興味からメロディカやクラヴィエッタを演奏して遊び、その後、これらを手本として国産品の試作に着手する、という流れは共通していた。
国産品は1961年半ばには鈴木楽器製作所が「メロディオン」を製造・発売し、同年中にトンボ楽器製作所が「トンボ・ピアノ・ホーン」を、東海楽器製造株式会社が「ピアニカ」を発売した。ただしトンボ楽器製作所は早々に鍵盤ハーモニカの生産から撤退した。
メロディカやクラヴィエッタなど、ヨーロッパ製の舶来の鍵盤ハーモニカは、当初は「レジャー楽器」として日本に輸入され百貨店で売られたが、早くも1960年からは販売広告でも教育楽器としての可能性を強調する文言が見られるようになった。
日本の楽器各社が国産化した鍵盤ハーモニカは「教育楽器」として、学校教育への導入と販売促進を目指し、教育現場の要望に応えて改良が重ねられ、1960年代半ばから70年代に音楽科授業で広く導入された。当時は児童数が急増し、1人あたりの学校の備品整備が不足しがちだった。学童全員に、限られた授業時間内に、オルガンやピアノなどの鍵盤楽器を体験させることは難しかった。が、学童全員に鍵盤ハーモニカを「個人持ちの楽器」として所有させることで、これらの問題は緩和された。鍵盤ハーモニカの普及により、音楽室以外でも、一般教室における一斉授業で学童に鍵盤楽器の演奏を教えることが可能になった。
児童は指の力も肺活量も大人より小さいが、鍵盤ハーモニカの鍵を押すのに必要な力はたった40 グラムですみ(ちなみにオルガンは120グラム)、音を鳴らすのに必要な息の空気圧も最弱音で水柱30mm、最強音でも水柱180mmにすぎず(ちなみに歌手の最大の呼気圧は水柱300mmていど)、この数値からも鍵盤ハーモニカは幼児や低学年の児童にとっても比較的演奏しやすい楽器であると言える。
鍵盤ハーモニカは教育楽器となったことで急速に普及した。ただし問題点もあった。文部省(文部科学省)・教育現場・メーカーは、鍵盤ハーモニカを、オルガンやハーモニカの代替え品のように扱ってきた。かつて教育現場でのハーモニカ廃止論の「出っ歯になる」「先生が教えられない」「不衛生」「音がうるさい」「音が出ないことがある」といった論法は、そのまま鍵盤ハーモニカに返ってくるようになった。他の楽器にはない持ち味と可能性があるはずなのに、それを最大限に引き出す演奏法を工夫して児童に教えることも、この楽器にぴったりあう新曲を作って音楽の教科書に載せることもなかった。南川朱生は、「カジュアルに根付いてしまった現状の鍵盤ハーモニカシーンは、ハーモニカほどの音楽資産・文化資産を保有していますか? この楽器を真剣に学びたい時に学べる体制はありますか? 目を閉じれば聞こえてくるメロディはありますか? 子供たちは本当に鍵盤ハーモニカを愛していますか?」と批判している。
近年は楽器メーカーが大人向け機種を開発して表現力が豊かな楽器としてプロフェッショナル奏者も用いるほかに、自治体が高齢者の健康効果を評価して大量購入している。
一口に鍵盤ハーモニカといっても、様々な種類がある。
通常の価格帯以上の鍵盤ハーモニカと、通常価格の半額ていどの格安の機種とでは、楽器の内部構造が異なる。
子どもの少ない息でも容易かつ安定した状態で鍵盤ハーモニカのリードを振動させるためには、楽器の本体の中に「チャンバー(空気室)」を設ける必要がある。現行品の国産鍵盤ハーモニカのほとんどはこのチャンバーを備えた、しっかりとした二重構造となっている。これに対して、国産鍵盤ハーモニカの半額程度の値段で購入できる廉価版(中国製であることが多い)は、製造コスト削減のため、チャンバーを省略し、空気をためるためのスペースを楽器のボディと一体化させてしまっている。
このように、外見は同じ鍵盤ハーモニカであっても、価格帯やメーカーの設計思想の違いによって、内部構造や使用部品は大きく異なるので、注意を要する。
障害で鍵盤を弾けない子供に特注品を製作した事例がある。また、ギターなど一部の楽器にはレフティー(「左利き」用のモデル)があるが、鍵盤ハーモニカでは左利き用のモデルはほとんどない。
片手弾きと両手弾き、立奏や座奏など、さまざまな演奏スタイルが可能である。
「片手弾き」は、通常は右手のみで弾く奏法である。立奏や、鼓笛隊など歩行演奏時は、左手で楽器本体を保持し、右手のみで鍵盤を弾くことが多い。
「両手弾き」は、両手とも順手で弾く「横弾き」と、右手は順手で左手は逆手の「縦弾き」の2種類がある。
「両手横弾き」は、楽器を横向き位置して両手とも順手で弾く。オルガンやピアノと同様に鍵盤を視認しつつ両手演奏が可能となる。
「両手縦弾き」は、楽器を縦位置に保持し、右手は順手で、左手は逆手で、それぞれ楽器の本体の左右から鍵盤を弾く。熟練演奏家の一部が得意とする高度な演奏技術である。
ほかに「立奏の両手弾きで1人で2台の鍵盤ハーモニカを同時に演奏する」、「メロギター(1人で鍵盤ハーモニカとギターを同時に演奏する)」、「額で弾く」など、演奏家が独自の工夫した独特の奏方も多い。
楽器本体と奏者の口の距離の関係上、平置き演奏時はホース状の卓奏用パイプを、立奏時はI字状あるいはS字状の立奏用パイプを用いることが多い。立奏時も卓奏用パイプを使用する奏者もいる。
製造者は10か国20社以上で、日本は以下が広く流通している。
東海楽器製造、ヤマハ - ピアニカ。東海楽器製造の命名した商品名、ピアノとハーモニカの合成語である。30年ぶりに軽量化などを施し改良したモデルを2014年に販売した。
鈴木楽器製作所(スズキ) - メロディオン。メロディーとアコーディオンの合体語である。
全音楽譜出版社(ゼンオン) - ピアニー
キョーリツ - メロディピアノ
ホーナー - メロディカ・ピアノ
鍵盤ハーモニカは商標の普通名称化があり、楽器メーカーの登録商標である「ピアニカ」や「メロディオン」が、この楽器全体を指す普通名称のように使われる傾向にある。鈴木楽器製作所の製品である「メロディオン」を「ピアニカ」と称する誤用も多い。
Jタウン研究所が行った都道府県別アンケート調査(総投票数606票、2015年9月29日 - 10月20日)では、「ピアニカ」が71%で多数、「鍵盤ハーモニカ」が16.5%、「メロディオン」が11.6%、その他が1パーセントであった。比率は地域差があり、新潟県は「メロディオン」が80%、沖縄県は「鍵盤ハーモニカ」が100%であった。
NHKは公共放送で普遍的放送を旨とするため、固有商品名は一般名称に置き換えて放送に用いる。「ピアニカ」は登録商標であるため、なるべく「鍵盤ハーモニカ」と言い換える。
1996年に、演奏家の「ピアニカ前田」がNHKの番組にゲスト出演した際、司会者と前田はともにぎこちなく「鍵盤ハーモニカ」と言い、芸名の「ピアニカ前田」は、「鍵盤ハーモニカ前田さん」ではなく「ピアニカさん」と呼んだ。
近年は、NHKのウェブサイト内でも「ピアニカ」を楽器名として使用する例も散見される。
芸名に「ピアニカ」を含む鍵盤ハーモニカ奏者がヤマハのピアニカを使用しているとは限らない。鍵盤ハーモニカ奏者の「ピアニカ彩」はヤマハのピアニカを愛用しているが、スズキの「バスメロディオン B-24C」や、スズキの鍵盤笛「アンデス25F」なども使用する。奏者「ピアニカ前田」は、主にスズキのメロディオンを使用している。2016年現在。
英語で押引異音式の小型手風琴をダイアトニック・ボタン・アコーディオン=「メロディオン」melodeonと称するが、日本語のカナ表記では鈴木楽器製作所の商標「メロディオン」melodionと同一になる。そのため日本のmelodeon奏者は、しばしば「私の楽器は鍵盤ハーモニカではありません」と説明する。
クラシック音楽の指揮者は全楽器演奏家の心情を理解するために、鍵盤ハーモニカを愛用する者もいる。
鍵盤ハーモニカの演奏は、高齢者の介護予防や認知症予防に著効があるという説があり、音楽療法や健康福祉の現場などでも使われている。2015年12月に福岡県古賀市は、鍵盤ハーモニカ400台を211万円で導入し、市の健康づくり拠点施設に配備した。
2013年3月3日に静岡県で鍵盤ハーモニカを全員で5分以上演奏するギネス世界記録に挑戦し、「鍵盤ハーモニカ同時演奏の最多人数」を更新した。
日本 海外で活躍する日本人も含む
TommyCHO(トミー・チョウ)阪神大震災に被災、瓦礫の中から
救い出した鍵盤ハーモニカが原点。
「ケンハモ仙人」の異称をもつ。
ピアノニマス(南川朱生) 両手弾きの女性奏者、鍵盤ハーモニカ研究家。
伊藤英(いとう すぐる) スイス在住のピアニスト
女性4人によるバンド。鍵盤ハーモニカを多用。
長崎桜http://homepage2.nifty.com/pm_z7119/
はざまゆか CD「剣の舞」がレコード芸術にて推薦盤に選ばれた。鈴木楽器より  #ユカモデル を提供される
ミッチュリー()
菅谷詩織 - ピアニスト、鍵盤ハーモニカ奏者
- オルガニスト、両手弾き鍵盤ハーモニカ奏者
女性4人の鍵盤ハーモニカ・アンサンブルグループ。
ジョン・メデスキ(MMW)
ドナルド・フェイゲン - 主にライブで使用。
P-ブロッ - 野村誠が率いる鍵盤ハーモニカのみのアンサンブル。
Keiko(Vanilla Mood)
ゆず(北川悠仁)
滝本晃司(たま) - コーラスを配慮して口で吹くかわりに風船を使用する「風船ピアニカ」を演奏。
山田将司 (THE BACK HORN) - 「ヘッドフォンチルドレン」をライブで演奏する際に使用。ライブ盤『産声チェインソー』にて、その演奏が聴ける。
小田和正 - コンサートでは「woh woh」等でバンドマスターの園山光博が演奏。
椎名林檎 - 「丸ノ内サディスティック」(アルバム『無罪モラトリアム』収録曲)や東京事変のライブ「dynamite!」などで演奏。
柳原陽一郎(元・たま) - たま在籍時に演奏していた。
青木タイセイ(熱帯JAZZ楽団) - 「Por que no?(ポル・ケ・ノ?)」などで演奏。
face to ace - キーボーディストの本田海月が演奏。
国分太一(TOKIO) - 「手紙」で演奏。
谷川賢作(DiVa)
ファビアン・スヴェンソン (Fabian Svensson)