寄席
寄席(よせ)とは、日本の都市において講談・落語・浪曲・萬歳(から漫才)・過去に於いての義太夫(特に女義太夫)、などの技芸(演芸)を観客に見せる興行小屋である。
始まりは18世紀中頃で、演目は浄瑠璃,小唄,講談,手妻(手品)などで、寛政年間(18世紀後半)以後、落語が主流となった。場所が常設小屋になったのは文化年間(19世紀初頭)ごろからで、天保の改革で数が制限されたが、安政年間(19世紀後半)には約400軒と急増した。
講談が一番古い歴史を持つ。明治・大正期までは、落語や講談、浪曲、義太夫、祭文を主にかける寄席が存在し、明治末から大正にかけての活動写真館(のちの映画館)の爆発的な増加、ラジオの登場、興行系娯楽のライバルである小劇場や寄席全体の数が激減していく中で、東京では落語を主にかける寄席(色物席)のみが比較的多く残った。現在は意味範囲が若干変遷し、落語・浪曲など番組の主演目以外の演目は色物と呼び、区別する。最後の演者(本来の「真打」)は基本的に落語であり、主任(トリ)と呼ばれ、その名前は寄席の看板でも一番太く大きな文字で飾られる。トリになれるのは基本的に真打の落語家のみだが、まれに真打以外の落語家や落語以外の演者がトリとなる場合がある。
歴史が長く、今もおなじみの色物演目には、音曲・物まね(声色遣い)・太神楽・曲独楽・手品・紙切り・(大正時代からの)漫談・腹話術などがあり、下火になった演目にかっぽれ、新内、デロレン祭文、源氏節、八人芸(現在は見られない)。主に地域芸能としての道を行くものに八木節、安来節、江州音頭(河内音頭)などがある(西洋由来のコントは比較的新しい演目である。ストリップも参照のこと)。多くは大道芸として野天やヒラキと呼ばれるよしず張りの粗末な小屋から始まり、寄席芸に転化していった。
経営や後継問題により数は減ったが、お座敷芸より連なる伝統的芸能を支える空間としての役割を果たしながら、「悪場所」「悪所」と呼ばれてきた都市文化の華としての地位を江戸時代初期から守っている。
定席とは、本来毎月休むことなく開演している寄席、程度の意味であるが、狭義の寄席として東京では鈴本演芸場、新宿末廣亭、浅草演芸ホール、池袋演芸場の四席のみとされ、落語関係者のみならず演芸関係者一同(日本演芸家連合)が開設に尽力した国立演芸場や、実際は定席といって差し支えない永谷の演芸場も含めない場合が多い。
予約・席取りなどは無く、自由席の場合が多い。1日の中で客の入れ替えは基本的に無く、再入場はできない。
また「演芸場」「劇場」との名称の混乱が今も見られるが(劇場を表す「座」の扱われ方に象徴的である)、法律で定められた興行系娯楽は「劇場」「寄席」(あとは観セ物→「映画館」が独立)が種別であり、総称として「演芸場」があったが、実際の運用ではその壁を飛び越えたり、また地方部の興行場においては「未分化」の状態であった事の影響が未だに残っているのである。大阪のマンモス寄席(角座)もその範疇に入るものである。
関西では長らく寄席の存在が途絶えていたが、2006年9月15日に大阪天満宮横に、大阪では半世紀ぶりの寄席となる「天満天神繁昌亭」が開場した。その後、2018年には神戸に「神戸新開地・喜楽館」が開場している。
なお、「よせ」の語源については、「よせせき」「人寄せ席(ひとよせせき)」の略称であるという。
寄席の起源は、一般的には江戸初期に神社や寺院の境内の一部を借りて、現在の講談に近い話を聞かせる催し物が開かれていたもの(講釈場)である。ただ、これは不定期に催されるものであったようである。
これが原型となって、初めて専門的な寄席が開かれたのは、寛政10年(1798年)に江戸下谷にある下谷神社の境内で初代・三笑亭可楽によって開かれたものとされ、当神社には現在の定席四席による寄席発祥の石碑がある。当初は「寄せ場(よせば)」と呼ばれ、後に寄席と呼ばれるようになった。
江戸では寄席が広まっており、江戸では乞胸と呼ばれる寄席と同様の芸能活動を行う都市下層芸能民がおり、。天保13年(1842年)2月には老中水野忠邦の主導する天保の改革の影響で規制を受け一時衰微するが、水野の失脚とともに復活する。幕末にかけて江戸を中心に大いに普及し、現代と違って娯楽が乏しかった時代、各町内に一軒は寄席があった。当時の演目は講談、落語の他、「役者声色、物まね、娘の浄瑠璃、八人芸、浮世節など芸人を集め」ていた。
明治に入ると、芝居小屋(劇場)との区分の明確化・芸人鑑札制による状況把握・徴税が、維新後まもなくの1871年(明治4年)より続々と始まり巡査による臨検席も設けられた、落語中興の祖三遊亭圓朝の道具立ての芝居噺から素噺への転向(その語り口は速記され、二葉亭四迷の言文一致体の発明に影響を与え、現代日本語の元となる)や、かっぽれの梅坊主が出演し、咄家による珍芸が流行(珍芸四天王)、新内が寄席の舞台に上がる。ほぼ同時期に、講談の大流行(泥棒伯圓と呼ばれた二代目松林伯圓など。自由民権運動の演説と相互に影響を与え、政治講談も盛ん)、女義太夫の大流行(綾之助・呂昇の登場)、自由民権活動家・浮世亭○○こと川上音二郎の登場(京都・笑福亭を本拠にした。壮士芝居(→新派劇)にその行動を定める前の時期である)、浪花節による席巻(大道芸から浪花亭駒吉による寄席芸としての確立)があり、東西で規模が大きな寄席も現れた。
1907年(明治40年)に東京市が編集発行した地誌『東京案内』は、明治末の東京を知るのに右に出るものはないとされている著名な出版物である。明治39年末時点の東京がわかる。
きめ細かく網羅的に東京の事物が挙げられている中に、寄席に関する記述もあり、まず東京市内・近郊で寄席の数は計141軒。
内訳は、まず講談が、おおむね各区ごとに一つはあり、24軒。
当時「色物席」という形で分けていた落語・色物の定席は、75軒。中には、有名な人形町の末廣亭や神田・立花亭、上野・鈴本亭も含まれる。
浪花節席は、30軒。神田市場亭(後に入道舘→民衆座)が見られる。まんべんなくあるが、特に下谷区浅草区から本所区、深川区にかけて多く分布している。
現在は消滅した義太夫専門の定席が3軒ある。神田・小川亭、日本橋・宮松亭、浅草・東橋亭の名。
さらに、祭文の席として下谷・竹町に佐竹亭の存在が確認できるのが、浪花節の歴史の点からも特筆される。
この他に、混成の席の中で、内藤新宿に末廣亭(旧・堀江亭。浪曲・色物)、品川に七大黒(色物・義太夫)の存在が確認できる。
という内訳であるが、演目は決して固定されていたわけではなく、多くが家族経営の零細企業であった寄席は、かかる演目は席亭主の意向で自在に変わり、例えば色物席でも年に一度は必ずと言っていいほど義太夫がかかっていたという。
寄席の開演時間については昼席公演は少なく、夜席が多く、その終演は「午後10時から11時に至るを常とし」とある。これにより一人当たりの口演時間が長い講談・浪花節でも「二軒バネ、三軒バネ」が可能であったことがわかる。また各演目別事情・料金等についても触れられている。当時の寄席用語として、付近八丁の寄席の客を奪うほど人気のある芸人という意味で「八丁荒らし」がある(むろん褒め言葉である)。
明治から大正にかけての時期には、寄席で源氏節、八木節、安来節の全国的流行、関西においても河内音頭などが寄席の舞台に登場した。
上席下席の月2回入れ替え制だったものが、客の休日環境の変化で1921年(大正10年)6月、現在に至る10日間興行に変わる。
1926年(大正15年)当時の東京市内の寄席については、日本芸術文化振興会により、。
寄席名の後に「亭」や「席」をつけて呼ぶことが一般的であった。
戦前に関西地方にあった落語の主な寄席は以下である。
金沢亭(大阪・ミナミ法善寺)
幾代亭(大阪・船場淡路町)
林家亭(大阪・岸和田大工町)
瓢亭(大阪・西区新町)
紅梅亭(大阪・ミナミ法善寺)
此花館(大阪・平野区)
永楽館(大阪・北新地)
賑江亭(大阪・堀江)
花月派(吉本興行部)
第二文芸館(大阪・北区天神橋)
芦辺館(大阪・松島)
龍虎館(大阪・福島)
松井座(大阪・梅田)
都座(大阪・天神橋筋)
大正に入り吉本興業は多くの寄席を(紅梅亭や賑江亭等)買収し名前に「花月」を付けた。大阪だけでも20あまりの寄席を買収、京都、神戸、名古屋、横浜、東京等にも寄席を展開した。
上方(大阪)では明治時代から昭和初期の大阪市内、特にミナミ法善寺周辺には、北側に三友派の象徴であった「紅梅亭」、南側に桂派の象徴であった「南地金沢亭」(後に吉本興業(以下、吉本)が買収し「南地花月」)が存在ししのぎを削った。浪曲は、1907年(明治40年)桃中軒雲右衛門の関西巡演までは「浮かれ節」と呼ばれ、明治前半には浮かれ節専門の寄席(天満・国光席、松島・広沢館、千日前・愛進館など)が既に存在した。
他にもキタ北新地の「永楽館」(後に吉本傘下に入り「北新地花月倶楽部」)はじめ、上本町、堀江、松屋町、新町、松島、大阪天満宮界隈などに十数軒の落語専門定席が存在していた。その後吉本が寄席でいっそう漫才主体の番組構成をとったことや、桂春団治など落語家の専属契約を推し進め、自社の経営する寄席である「花月」のみの出演としたことなどから、上方落語の寄席文化は壊滅的打撃を受けた。
戦後は上方落語の復興機運が高まるとともに、ミナミに戎橋松竹が開場(千土地興行(後の日本ドリーム観光)が経営)。大阪唯一の落語中心の寄席として人気を博した。1957年に経営難から閉鎖された後は、大阪では地域の有志が寺や公民館、蕎麦屋などを会場に「地域寄席」という形で寄席文化を継承してきた(「田辺寄席」「岩田寄席」など)。その後六代桂文枝など落語関係者一同の長年の復活への努力が実って、2006年9月15日に大阪天満宮横に半世紀ぶりの寄席となる「天満天神繁昌亭」が開場した。
横浜には、多数の寄席が存在ししのぎを削っていた。関東大震災の際には京浜間の寄席で出演者、席亭側、客側それぞれに甚大な被害があったことが知られる。後に消滅し、現在は2002年(平成14年)4月に横浜市が建てた横浜にぎわい座がその機能を継承している。
芸どころ・名古屋市の大須演芸場は、出演者側の支持が厚く、閉鎖の危機を幾たびも乗り越えながら存続し続けてきた。2014年2月3日に強制執行を受け一時閉鎖、その後家主の手で改修工事が行われ、運営体制を一新して2015年9月22日に再開された。
神戸には戦後も神戸松竹座があったが1976年に閉鎖された。2018年7月に42年ぶりの寄席となる神戸新開地・喜楽館がオープンし、天満天神繁盛亭に次ぐ上方落語の定席となっている。
全国的には、おおむね各県庁所在地ごと程度に寄席が分布した。今はテーマパークで有名な漁師町・浦安にも寄席が二軒存在し、芸に厳しい浪曲の難所として全国の浪曲師に名を響かせた。
北海道にも明治から昭和初期まで多くの寄席が存在した。現在は2代目桂枝光が中心となった地域寄席「平成開進亭」、「狸寄席の会(狸小路に常設演芸場を作る会)」などが地域の落語会として定期的に公演を行っているが、2019年時点で常設の寄席は存在していない。
仙台には明治から大正にかけて寄席が存在したが消滅し、平成に入ってから不定期に寄席が行われていた。2016年頃から定席を復活させる計画がスタートし、2018年4月1日に落語芸術協会仙台事務所により花座がオープンした。
九州は、博多で2007年から六代目三遊亭円楽プロデュースによる「博多天神落語まつり」が毎年11月に開催されている。その後、2021年に出身地の北九州に移住した橘家文太が改造トラックで出前寄席を開催したり、同年にがオープンするなど落語を聴く場は増えてはいるが、常設の寄席の開設には至っていない。
他地域も、地域の落語会として開催されている「寄席」は多数存在するが、意味としては「落語会」との区別は特にされていない場合が多い。
高座(板):寄席の舞台の事。
定席:1年中落語が聞ける所。狭義には新宿末廣亭、上野鈴本演芸場、池袋演芸場、浅草演芸ホールの4か所。
上下(かみしも):高座の右側、左側。客席から舞台を見て右が上手(かみて)左が下手(しもて)。
めくり:出演者の名前を書いた紙の札の事。高座の下手に置かれることが多い。
トリ:主任。興行の最後に高座に上がる人。本来は、その興行の給金を分配する人のこと。
寄席文字(寄席字):めくりに書く文字の書体。紺屋栄次郎が歌舞伎の勘亭流と提灯文字を元に字体を作る。橘右近により存続し、寄席文字橘流家元を名乗る。
幟(のぼり):寄席や会場入口付近に立てられる、出演者の名前が書かれた大きな旗。
行灯(あんどん):主な出演者を知らせるため、入り口付近に掲げられた提灯。
出囃子:寄席の出演者が高座に上がる際に演奏される音楽。寄席ではお囃子さんが実際に演奏をしている。ホール落語等ではCDなどの音源が使われることも多い。
下座(お囃子):出囃子を演奏する人。噺の種類によっては、噺の途中のBGMを演奏をすることもある。
木戸口:寄席の入り口。見世物小屋や昔の芝居小屋と入場口の形態は同様であった。
木戸銭:入場料のこと。
割:一日毎の客の入りと演者の格に応じて支払われる給金。
席亭:寄席の運営者や経営者の事。(浅草演芸ホールでは「社長」。)もともと席亭とは寄席自体を指し、主人を席亭主(または席主)と呼んだものが省略された。
お茶子:(上方の寄席特有の)楽屋で芸人を世話する役目の女性。高座で座布団をひっくり返す事も。
もぎり:入り口でチケットの半券を切る人。
下足番(げそくばん):脱いだ履物の番をする人。畳敷きの客席が大半だった時代にあった役目。評判を多く聞くことから番組編成権を持つことも多かったという。
五厘:席亭と芸人の間で出演を仲介する人(ブローカー)。割のうち、5厘を天引きしたためそう呼ばれた。他に寄席の事務員または会計士の意味として呼ばれる事もあった。現在の芸人事務所の事。
金ちゃん:客の事。
つ離れ:(ひとつ、ふたつ、と数えると、ここのつ、とお、と10を超えると「つ」が付かなくなる事から)客数が一桁でなくなること。
1足(そく):百(人)をそく、と言い換えて客数が百人くらいのこと。
定席(狭義の寄席)
鈴本演芸場(東京・上野)
浅草演芸ホール(東京・浅草六区)
新宿末廣亭(東京・新宿)
池袋演芸場(東京・池袋)
うち上野鈴本は落語協会のみ、浅草・新宿末廣亭・池袋は落語協会・落語芸術協会の定席となっており、それ以外の団体は「余一会」(奇数月・8月の31日に行われる特別興行)などを除き、原則として上記の寄席に上がることはできない。
お江戸上野広小路亭(東京・上野)
お江戸日本橋亭(東京・日本橋)
お江戸両国亭(東京・両国)
新宿永谷ホール(新宿Fu-)(東京・新宿歌舞伎町)
うち上野と日本橋は落語芸術協会・落語立川流により、両国は円楽一門会により、落語の定席も催されている。上野は落語協会員は出演することができない。新宿はお笑いライブハウスとして使われることが多い。
演芸関係団体・会社などによる運営
国立演芸場(東京・千代田区隼町) - 国が文化の振興のために設立。平成15年に独立行政法人に。通常は落語定席と同様に、落語協会と落語芸術協会が交互に出演。毎年ゴールデンウイークに各出演者団体が企画公演する「大演芸まつり」が開かれる。
浅草木馬亭(東京・浅草奥山) - 浪曲定席。根岸興行部経営。木馬館1階。
黒門亭(東京・上野)- 2003年より落語協会事務所の2Fで週末に開催されている寄席。2020年以降コロナ禍のため断続的に開催→中断→開催を繰り返している。
浅草フランス座演芸場東洋館(東京・浅草六区)- 浅草演芸ホールと同じ建物で、経営も同じく東洋興業株式会社。元ストリップ劇場。現在は色物の定席となっているが落語との混合番組も組まれており、また、毎年正月初席に落語協会の定席として浅草演芸ホールと併用される。
三吉演芸場(横浜・南区)- 大衆演劇主体の劇場。1930年開場。近所に住んでいた桂歌丸が、1994年に「三吉演芸場を残す会」を結成、それ以来落語会が催されている。四代目社長は本田博。
らくごカフェ (東京・神田神保町)- 神田古書センターの5Fに2008年12月オープン。カフェと古書店を併設、若手を中心に毎日に近いペースで落語会を開催。オーナーは地元出身のライターの青木伸広。2019年2月には「らくごカフェ10周年記念 平成最後の武道館落語公演」が開かれた。
徳丸 三凱亭 (とくまる みよしてい・東京・板橋区徳丸) - 2004年オープン。独演会会場を探していた古今亭菊龍のために、自宅地下の駐車場に隣接するスペースを寄席としてオープンしたのが最初。席亭・関村具由。
道楽亭 Ryu's Bar(東京・新宿二丁目)-  2010年オープン。落語会を中心に講談・浪曲の会、お笑いライブを月20回以上開催するイベントスペース。オーナーの橋本龍兒が、行きつけにしていた三鷹の落語会会場のの閉店を受け、新宿にスペースをオープンさせる。2021年に貸主から立ち退きを求められ、9月よりクラウドファンディングにより移転先を探していたが、交渉の結果10月に同じ場所での存続が決定。改装工事、器材・設備等の入れ替えを行い、2021年12月に再開場した。
ミュージック・テイト西新宿店(東京・新宿)- 1961年、新宿に株式会社帝都無線として開業。2011年9月、新宿紀伊國屋書店内にあったミュージック・テイトが東日本大震災の影響で売り上げが落ち西新宿に移転、演芸ソフト専門店としてオープン。店舗営業終了後の夜の時間帯を寄席として営業。毎週金曜日夜、落語芸術協会二ツ目ユニット「成金(2013年9月-2019年9月)」「芸協カデンツァ」、「落語ガールズ(2017年12月 - 2023年4月)」などの若手落語家ユニットの拠点となっている。業績不振のため2022年9月に50mほど西の別店舗に移転。また、家賃分を得るためのクラウトファンディングもスタートさせ、立川吉笑や上記若手落語家ユニットなどの協力を得て目標の1200万円を大きく超えた金額を集め、成功させた。店長は菅野建二。
(東京・新宿)- 1936年創業の新宿三丁目の居酒屋「千草」が2014年に改装した際に、3階に芸能・芸術の活動の場としてのスペースを設けた。若手の勉強会や配信落語会などに用いられることが多い。オーナーは真船道朗・丸山ひでみ。
(東京・秋葉原)- 2016年9月オープン。元日本テレビ社員で笑点などのディレクターも務めた中田志保が、退職後に落語と料理を楽しむことができる場として開業した。2020年、コロナ禍による動画配信のための機材資金調達のためにクラウドファンディングを利用。
(東京・墨田区東向島)- 落語評論家の瀧口雅仁が自宅近くの元化粧品店の建物を改築、2019年5月に寄席としてオープンさせた。
スタジオフォー(東京・巣鴨) - 音楽スタジオではあるが、立川志の輔はじめ若手落語家の会も多数運営・開催。オーナーは西島瑞夫。
亀戸梅屋敷(東京・亀戸) - 2013年オープン。亀戸活性化のための観光・販売拠点。亀戸いきいき事業協同組合運営。円楽一門会が定席を開催。
ひらい円蔵亭(東京・平井)- 2017年オープン。 橘家圓蔵(8代目)邸を没後寄贈された江戸川区が記念館として一般に開放。2021年ごろから若手落語会の会場として積極的に利用されるようになる。
池之端しのぶ亭(東京・池之端) - 三遊亭好楽が自宅を改築して開設。後述する若竹同様、『笑点』では解体や閉鎖ネタが使われている。
神田連雀亭(東京・神田須田町) - 落語・講談の二ツ目専門の寄席。オーナーは加藤伸。 古今亭志ん輔プロデュース(2017年9月まで)のち二ツ目有志による運営。
梶原いろは亭(東京・北区上中里)-2019年1月オープン。 特定非営利活動法人いろは苦楽部(代表:麻生希代子)が運営。2020年春から2022年3月まで無観客配信のみの開催となっていた。映画「二つ目物語」(2022年、林家しん平監督)は、ここが主なロケ地になっている。
にっぽり亭(東京・荒川区西日暮里)- 2019年4月7日、谷中商店街「夕やけだんだん」脇の元寿司店を寄席に改装してオープン、オーナーは三遊亭萬橘と林家たけ平。前身は、前出の二人に立川志の春を加えた三人が、谷中よみせ通り商店街で2012年12月~2018年9月まで毎月25日〜28日に開催していた落語会「谷中はなし処」。地域の再開発のため2022年2月でいったん閉館したが、土地買収の遅れなどで転居が延期となったため2022年5月より一時的に再開場ののち、7月18日に閉場。
ガモール志學亭(東京・豊島区巣鴨)- 2021年5月オープン。地域活性化の実践拠点としてとげぬき地蔵前に大正大学が開設。店長は立川志らら。
ばばん場(東京・新宿区高田馬場)- 2022年1月オープン。高円寺のバー「ノラや」「koenjiHACO」が、店内で開催していた落語会を分離、「山手線沿線に落語会の場所を」「若手に使ってもらいたい」というコンセプトで高田馬場に開場。代表は松本聖子。
(東京・渋谷)- 2022年3月21日オープン。2年ほど演芸場勤務の経験のある森岡遥が若手落語家の協力を得て小スペースを改装、渋谷区不動通り商店街(初台と幡ヶ谷の中間)に定員10人程度の演芸場を開設。部屋の角の三角形の部分が小さな高座となっている。こけら落とし公演の出演は立川談笑。
高円寺駅前劇場 竹芳亭(ちくほうてい)(東京・高円寺)- 柳亭芝楽(11代目)による寄席スペース。2021年秋ごろから公演を行い、2022年10月にこけら落とし公演を行った。
横浜にぎわい座(横浜・野毛) - 横浜市営。貸席と市民寄席を融合した形の寄席。現在の館長は布目英一(2019年7月1日より)。
大須演芸場(名古屋・大須) - 2014年2月3日閉鎖。一般社団法人として2015年9月22日に再開。再開後は東西と、地元名古屋の噺家・芸人がそれぞれ出演する。支配人は矢崎通也。
魅知国定席 花座(仙台市) - 桜井薬局セントラルホールで月1回『魅知国 仙台寄席』が行われていたが、2018年4月1日から一番町にある落語芸術協会仙台事務所長が所有するビルの2階に定席として移転。落語芸術協会仙台事務所(株式会社BBI)が運営。席亭は白津守康。
天満天神繁昌亭(大阪・大阪天満宮) - 上方落語協会運営。
動楽亭(大阪・西成区) - 2代目桂ざこばが開設。運営は米朝事務所。
神戸新開地・喜楽館(神戸・新開地) - 2018年7月11日開業。運営は、新開地まちづくりNPO。
以下は寄席の匂いを消した寄席である。出し物のなかに落語・講談・浪曲はほとんど入らない。
なんばグランド花月(大阪・千日前) - 吉本興業経営。略称はNGK。
よしもと漫才劇場(大阪・千日前) - 吉本興業経営。旧称は5upよしもと。
よしもと祇園花月(京都・祇園) - 吉本興業が映画館の祇園会館を賃借して演芸興行を行う。
ヨシモト∞ホール(東京・渋谷) - 吉本興業が経営するお笑いライブハウス。テレビ番組『にけつッ!!』の収録も行われる。
ルミネtheよしもと(東京・新宿) - 吉本興業が経営するお笑いライブハウス。
心斎橋角座(大阪・心斎橋) - 松竹芸能経営。道頓堀角座の閉館に伴い、移転して開館。落語会も行われる。
関西
一心寺シアター倶楽(大阪・天王寺区) - 大阪にある寺一心寺内にある寄席。寄席の他に小劇場演劇、コンテンポラリーダンス、などの舞台芸術を提供している。
高津の富亭(大阪・中央区)- 古典落語「高津の富」「高倉狐」「崇徳院」の舞台として知られる高津宮神社の境内の参集殿。ここでの寄席には五代目桂文枝一門が深く関わっており、五代目没後の2006年3月、境内に文枝の石碑が建立された。
無学(大阪・帝塚山) - 笑福亭鶴瓶が開設。鶴瓶の師匠である六代目笑福亭松鶴の自宅を改装したもの。
七福座(兵庫・姫路市)- 姫路市西二階町商店街運営。姫路が桂米朝の出身地であることにちなみ、2009年に商店街の空き店舗を使ってオープン。入居するビルの老朽化による解体のため2023年3月で閉館したが、4月に同じ商店街の別の建物に移転して再オープンした。再こけらおとし公演は月亭秀都が出演。閉館・再オープン時の商店街理事長は北野升雄、支配人は垣内睦彦。
此花千鳥亭 (大阪・此花区)  - 2019年1月オープン。講談の定席として五代目旭堂小南陵が設立。
ツギハギ荘(大阪・北区)- 長谷川義史・あおきひろえ夫妻(ともに絵本作家)の旧居をレンタルスペースにしたもの。
百年長屋(大阪・東成区) - 大正3年築の長屋を当時の梁や土壁はそのままに残し、ギャラリー・レンタルスペースに改築。オーナーは中西緑。
えびす亭(兵庫・西宮市)- 2022年4月オープン。阪神西宮駅前。オーナーは月亭方正。
ふるふる亭(大阪・阪南市)- 桂雪鹿が元・祖父母宅を改造、寄席として利用。
落語喫茶 古々粋亭(奈良市)- 2016年10月オープン、近鉄奈良駅前の喫茶店兼レンタルスペース。オーナーは井上雅博。
首都圏と関西以外
新琴似演芸場(札幌市)- 2017年にオープンした「すすきの演芸場」から2020年に現在の場所に移転、月末に公演を行う。社会人落語「落笑会」拠点。代表は林家とんでん平。
ほくほくスペース てるてる亭(富山・中央通り) - 北陸銀行が地元富山出身である立川志の輔プロデュースにより設置。公演は月1回程度。志の輔は「席亭のような、館長のような、番頭のような者」に就任。
山辺(山形・山辺町) - 明治大学落語研究会出身で地元施設の館長職などを務めた落語会「山辺どんぶり亭」席亭の峰田順一が、クラウドファンディングの支援を得て、落語やコンサートなどの生の舞台が近距離で楽しめる50人規模の小ホールと一日1組限定のゲストハウスを2020年9月オープン。
(福岡・博多区)- 日本笑い学会理事でもある岡部浩が会社を退職後、2021年に落語を聞けて飲食もできる空間としてオープンさせた。
水戸みやぎん寄席(茨城・水戸市)- JR水戸駅近くの宮下銀座商店街に2022年9月10日開場。施設は元水戸東照宮の倉庫を改装。市内の企業経営者でつくる一般社団法人まちコンテンツ共創協会が企画・運営。法人理事長は大久保博之、席亭は内藤学。こけら落とし公演は古今亭菊之丞が出演。
やまらく亭(山形市)- 2008年に結成された山形落語愛好協会(会長:佐藤悠)の顧問でもある小田けんじがJR楯山駅前に2023年2月にオープン。こけら落とし公演は桂紋四郎が出演。
とわだ演芸場(青森県十和田市)- 地元で社会人落語家として活動をする康久と林家とんでん平が開設。2023年5月にオープン、毎月1日~7日まで公演を行う。こけら落とし公演は林家三平(2代目)と林家とんでん平が出演。
全国的には大正期をピークとして全国に存在した。しかし近年まで存在した寄席や歴史的に重要な寄席以外は、全国を網羅する形で個々の所在を確認できるような文献は存在しておらず、研究の進展が待たれる。
以下、※印のあるものは施設としてではなく、落語会としての「寄席」である。
東宝演芸場(東京・千代田区日比谷) - 東宝経営。顔付けは独自。
新宿松竹文化演芸場 - (東京・新宿区新宿)松竹第一興行経営。色物主体。現在はシネコンの新宿ピカデリーが立地。
浅草松竹演芸場 - (東京・台東区浅草)松竹経営。色物主体だが、落語家が出演していた時期もある。
東急文化寄席(東京・渋谷区渋谷) - 現在の渋谷ヒカリエの場所に立地していた東急文化会館の地下1階にあった映画館・東急レックスが、曜日限定で夜間のみ演芸興行を行っていた。テレビ番組『大正テレビ寄席』の収録も行われていた。
楽天地演芸場(東京・墨田区錦糸町) - 東京楽天地経営。色物主体。
本牧亭(東京・台東区池之端) - 講談定席。1952年(昭和27年)開業。2011年(平成23年)に閉場し、講談定席機能は木馬亭が引き継ぐ。
人形町末廣(東京・中央区日本橋人形町) - 1970年(昭和45年)に閉鎖。現在は読売新聞関連企業のビルが立地。演芸番組『金曜夜席』→『笑点』のセットはこの寄席がモデルとなっている。
喜扇亭(東京・中央区日本橋人形町) - 浪曲席。戦後は浪曲に加えて漫才等の色物席として存続するが1952年(昭和27年)頃に閉場。跡地は人形町今半。