鎌倉文化
鎌倉時代中期になると、禅宗寺院の建築や建物配置の多くが北宋の影響を受けた禅宗様とよばれる特徴的な様式で建てられるようになった。屋根は急勾配を呈し、強い軒反りを示しており、組物を柱上のみならず柱間にも配した詰組、軒裏の垂木を扇状に配する扇垂木、釣鐘型の花頭窓や縦横に桟をはめた扉(桟唐戸)などをともなうことが多い。柱は礎盤上に立ち、粽を付ける。仏堂の場合、堂内には床を張らず四半瓦敷きとし、天井は中央を鏡天井、周囲を化粧屋根裏とするのが典型的である。
簡素ながらも多様な曲線的手法がみられ、整然とした美しさを特色としており、宋からの渡来様式であったため唐様とも呼称される。大仏様が、その後あまり発展をみなかったのに対し、禅宗様は、のちに禅宗以外の寺院建築でも用いられるようになり、後世への影響が大きい。
功山寺仏殿 (山口県下関市)
元応2年(1320年)建立。桁行三間、梁間三間、入母屋造、檜皮葺、一重裳階付の仏殿。現存最古かつ典型的な禅宗様建築である。本尊千手観音坐像を堂内に安置する。国宝。
善福院釈迦堂(和歌山県海南市)
嘉暦2年(1327年)建立。桁行三間、梁間三間、寄棟造、一重裳階付、総本瓦葺の仏殿。堂内に本尊釈迦如来坐像を安置する。国宝。
安楽寺八角三重塔(長野県上田市)
鎌倉時代末期建立。全高18.75メートル。八角三重塔婆、初重裳階付、杮葺。国宝。
大仏様、禅宗様など外来の新様式に対する、前代以来の日本的様式である。ゆるい屋根の勾配、穏やかな軒反りを特徴としている。構造的には原則として頭貫以外に貫を用いず、長押を多用する。蓮華王院本堂(三十三間堂)、大報恩寺本堂(京都市)、興福寺北円堂(奈良市)などがこの時代の純和様の代表例である。蓮華王院は、1165年(永万元年)の創建当時は五重塔なども建つ本格的な寺院であったが、1249年(建長元年)の火災で焼失した。1266年(文永3年)に本堂(三十三間堂)のみが再建されている。光明寺二王門(京都府綾部市)、霊山寺本堂(奈良市)、長弓寺本堂(奈良県生駒市)、唐招提寺鼓楼(奈良市)、太山寺本堂(愛媛県松山市)などは、和様を基調としつつ、木鼻などの細部に大仏様を取り入れている。このような建築様式を新和様とも称する。
石山寺多宝塔(滋賀県大津市)
1194年(建久5年)の建立で、現存する最古の多宝塔である。多宝塔とは下層が方形、上層が円筒形の二重塔の形式である。このような二層塔は日本独自の形式であり、淵源は平安時代初期に求められる。本尊として快慶作の大日如来像を安置している。
日本の和様に大陸から鎌倉時代の末ごろ伝えられた新様式である大仏様の構造と禅宗様の装飾を部分的に取り入れた様式を折衷様と呼んでいる。また観心寺様とも呼ばれる。和様・大仏様・禅宗様が混在した様式を折衷様と称し、和様に大仏様の細部が混入したものを新和様と称する場合もあるが、両者の区別は必ずしも厳密なものではない。明王院本堂(広島県福山市)、浄土寺本堂(広島県尾道市)などがこの時代の折衷様の典型例である。南北朝時代に下るものとしては観心寺金堂(大阪府河内長野市、国宝)、鶴林寺本堂(兵庫県加古川市)などがある。
明王院本堂(広島県福山市)
1321年(元応3年)の建立。蟇股は和様、柱の粽や頭貫上に台輪を用いる点は禅宗様、桟唐戸や断面が円形に近い虹梁などは大仏様の要素である。
武家の住宅としては、実用的で質素な武家造とよばれる様式がうまれた。下野国足利の鑁阿寺は、現在は真言宗大日派の寺院であるが、鎌倉時代にあっては有力御家人足利氏の居館であり、「足利氏宅跡」として国の史跡に指定されている。寺名は、居館に持仏堂と堀内御堂を建設した足利義兼の戒名「鑁阿(ばんな)」にちなむ。四方に門を設け、境内の周囲を土塁と堀がめぐるなど、当時の武士居館の様相をいまにとどめる。また、このつくりは、絵巻物『一遍上人絵伝』などでもその詳細をうかがうことができる。
鎌倉時代の庭園は、前代の庭園と同様、池泉を配した浄土式庭園を主体とし、広い池庭に蓬莱島や鶴島、亀島などを配し、地上に極楽浄土の世界を実現するものとして造られた。初期段階では舟遊式の池泉が多かったが、やがて回遊式へと推移していき、南北朝・室町期の池泉回遊式の名園の作庭につながる。
源頼朝は鎌倉に永福寺庭園を造った。永福寺跡の庭園遺構がそれで、寺は1189年(文治5年)の文治五年奥州合戦で戦死した弟源義経や藤原泰衡ら多数の将兵の鎮魂のため、中尊寺の二階大堂「大長寿院」にならって年内に造営に取りかかり、1192年(建久3年)に完成させたと伝えられる。鎌倉市教育委員会は、1978年(昭和53年)より二階堂(本堂)、阿弥陀堂および薬師堂などの主要伽藍と建物前面に広がる庭園遺構の広がりを確認するための発掘調査を実施した。こんにち、伽藍配置や堂の規模、庭園の詳細などが確認されており、3つの堂の前には池泉が広がり、後背部に所在する山からの流水が遣り水となり、池の周囲やそのなかには石組の施された浄土庭園である。畿内から石立僧(作庭を専門とする僧)として静玄が招かれ、庭石の運搬には畠山重忠以下幕府の御家人が参画したと伝えられる。現状では遺跡保護のため埋め戻されている。
13世紀初め、太政大臣西園寺公経が洛北に仲資王の所領であった北山山荘の地を得て北山第を建てた。公経は、ここに、変化に富んだ大きな池を中心に本堂西園寺をはじめ多くの御堂と住宅を配置している。これが現在の鹿苑寺庭園の起こりで、池に臨んで釣殿が配され、池中には中島を築き松が植えられていたと伝わっている。1225年(嘉禄元年)にこの地を訪れた藤原定家は『明月記』や歴史書『増鏡』にも当庭園に関する記述があり、とくに定家はその美しさを褒め称えている。
1221年(建暦2年)、将軍源実朝は大慈院に永福寺と同様、池泉をともなう庭をつくった。また、金沢氏の菩提寺称名寺(横浜市金沢区)の庭園は金沢実時・顕時の代にひらかれ、顕時の子金沢貞顕の手によって修築造営がなされた庭園である。池泉舟遊式の浄土庭園であり、栗石や白砂などによって自然の海岸の景色が再現されている。大きな弧を描いた反橋が特徴的で、橋は、現世から極楽浄土への結界を表現している。
日本の庭園史上もっとも重要な石立僧とされるのが、国師号を授けられた臨済宗の高僧夢窓疎石であった。鎌倉の瑞泉寺庭園は、夢窓国師が鎌倉末期に瑞泉寺を再興したときに作られた庭園である。境内の奥にそびえる錦屏山の山頂に亭(遍界一覧亭)があり、その前庭として山に登る急坂と坂の下の池がある。池畔には方丈書院があり、凝灰岩の岩盤をえぐり削って作り出された特殊な意匠を示す。従前、池をふくむ大部分が埋没し、荒廃していたが、1969年(昭和44年)から翌年にかけておこなわれた発掘調査によって確認・検出した遺構をもとに復原された。晴れた日には眼前に富士山を望むことができたという。夢窓疎石初期の作庭、鎌倉に遺存する鎌倉時代の唯一の庭園、また書院庭園のさきがけをなす遺構として貴重である。また、「苔寺」で知られる京都西芳寺(京都市西京区)の庭園は、従来は南北朝時代の夢窓国師の作庭と称されることが多かったが、文献資料の検討や庭園の細部の精査などにより、鎌倉時代の作庭である可能性の高いことが指摘されている。
南北朝・室町期をふくめた中世の日本庭園はひじょうに高い評価を得ているが、その一因には中世の人びと、とりわけ武家の庭園指向の高さが指摘されており、その背景には王朝期の公家文化への憧憬と武士の禅宗への傾倒という2つの要素が考えられる。
1180年(治承4年)の平重衡の兵火で焼け落ちた奈良の諸寺の復興に際し、定朝の流れを汲む奈良仏師の康慶、その子運慶、康慶の弟子快慶らが起用された。この一派は「慶派」と称され、東大寺南大門の金剛力士像などのように、写実的で力感あふれる仏像・神像あるいは肖像彫刻を数多くつくりだした。1185年(文治元年)奈良仏師の嫡流に属する成朝(仏師康朝の子)が頼朝の招きによって鎌倉に赴き、勝長寿院の本尊を造っている。山本勉は、鎌倉幕府と奈良仏師の関係はこのときに生まれたと推定している。慶派は、従来は京都の権力から疎遠であった仏師集団ならではの斬新な工夫を施した作品を多く生み出した。天平彫刻の伝統を受け継ぎながらも前代の様式の影響を脱し、新興勢力武士の新しい感覚にも適合し、新時代の精神を反映した力強い写実性および人間性の豊かなあらわれが彼らの作風の特色である。慶派の流れは運慶の子の湛慶、その次世代の康円らに引き継がれている。技法面では裸形着装像(裸形の像に実物の衣を着せて安置する)の流行、「玉眼」 の一般化、金泥を用いた塗り仕上げ、装身具の多用など、「生身」(しょうじん)を強く意識したものとなっている。
興福寺南円堂不空羂索観音坐像(奈良県奈良市、国宝)
運慶の父康慶の代表作である。1188年(文治4年)より康慶の一門が総力をあげて再興にとりかかり、翌年供養を遂げた。康慶は興福寺南円堂の諸仏をつくったが、この不空羂索観音坐像は南円堂の本尊である。カツラ材の寄木造で漆箔を施し、像高341.5センチメートル、三目八臂の巨像である。奈良彫刻の古典的な要素にたくましい造形がくわわって新しい様式の先駆がうかがわれる。南円堂には、やはり康慶一門による法相六祖像が安置され、ともに国宝となっている。同じく康慶一門によって造像された四天王像は現在南円堂に安置される像ではなく、中金堂にある四天王像がそれにあたるとされている。
東大寺南大門金剛力士像(奈良県奈良市、国宝)
運慶とその弟子快慶らによる鎌倉彫刻の最高傑作と目される寄木造の金剛力士(仁王)像である。1203年(建仁3年)の制作で使用材はヒノキである。解体修理の過程で、墨書銘や像内納入品が発見され、運慶・快慶以外に定覚、湛慶も制作にかかわっていたことが判明したが、全体の構想は運慶によるものと考えられる。口をあけた阿形と閉じた吽形の二体一対(→阿吽参照)で構成される。阿形像から発見された墨書銘に運慶と快慶の名があり、吽形像の納入品の経巻に定覚と湛慶の名があったことから、運慶と快慶は阿形像、定覚と湛慶は吽形像の制作にたずさわったと推定される。寄木造で徹底した分業によってつくられ、像高は8メートルを超える。着手よりわずか69日間という驚くべき短期間で制作されたことでも知られる。
願成就院阿弥陀如来坐像、不動明王及び二童子立像、毘沙門天立像(静岡県伊豆の国市、国宝)
運慶が1186年(文治2年)、北条時政のために造った諸像。
浄楽寺阿弥陀如来及両脇侍像、不動明王立像、毘沙門天立像(神奈川県横須賀市、重要文化財)
運慶が1189年(文治5年)小仏師10人を率いて、鎌倉幕府の初代侍所別当和田義盛のために造った諸像。ヒノキ材の寄木造で漆箔が施されている。
興福寺北円堂弥勒仏坐像(奈良県奈良市、国宝)
北円堂の本尊で、運慶の指導のもとに一門の仏師によって制作された、慶派の本領がみられる作品である。運慶晩年の1208年(承元2年)から1212年(建暦2年)にかけて制作された。カツラ材の寄木造で、従来の彫刻史の集大成をなす記念碑的な作との評価もある。
興福寺北円堂無著・世親像(奈良県奈良市、国宝)
1212年(建暦2年)に運慶の指導のもとで制作された肖像彫刻。上述の弥勒仏像の左右に、それぞれ片足を弥勒仏に踏み出した形で安置されている。カツラ材を用いた寄木造で玉眼を嵌入する。無著(アサンガ)・世親(ヴァスバンドゥ)の兄弟は5世紀ころ、北西インドのガンダーラに生まれ大乗仏教唯識派(法相宗)の教義を確立した思想家。肖像の実際のモデルは不明ながら、写実性の高い像として古来著名である。弥勒仏坐像の台座の銘によれば、世親像は運慶五男運賀、無著像は六男運助の担当と推定される。しばしば日本肖像彫刻の最高峰と評される傑作である。
金剛峯寺不動堂八大童子像(和歌山県伊都郡高野町、国宝)
不動堂の本尊不動明王像(平安時代作)に随侍する八大童子で、運慶作と推定される。制多迦童子、慧光童子、矜羯羅童子など6体が現存する(残り2体は後補)。玉眼が嵌入されており、いずれも保存状態が良好で金箔地なども用いた鮮やかな彩色がよくのこっている。
六波羅蜜寺地蔵菩薩坐像(京都市東山区、重要文化財)
「夢見地蔵」と通称される。銘文はないが、像にまつわる伝承やその作風等から運慶晩年の作とされる木像。運慶一族の菩提寺である地蔵十輪院に伝世し、さわやかで理知的な地蔵の表情や鋭利な印象の衣文の造形が運慶の真作とされる所以である。
浄土寺浄土堂阿弥陀如来及両脇侍立像(兵庫県小野市、国宝)
浄土門の信者であった快慶(安阿弥陀仏)が重源のために造った丈六阿弥陀仏と脇侍像で、重源の意図する宋風を具現化するために宋画にもとづいて造られた。寄木造で漆箔が施されている。浄土寺は東大寺再興のための播磨別所であった。夕日を後光のように背負うかたちで金色の巨像が湧雲の上に立つ姿は、西方浄土から阿弥陀三尊が立ち姿で来迎する場面を表現しており、きわめて荘厳な効果をあげている。快慶は、ここにおいて「安阿弥様」と称される独自の様式を完成し、従来の漆箔とは異なる金色相の表現を思い切って取り入れた。この西方の夕日を後光に見立て取り入れる手法は、時を経て平成時代に入り、安藤忠雄により1991年に竣工した兵庫県淡路市にある真言宗御室派の別格本山である本福寺本堂の水御堂に踏襲された。
東大寺重源上人像(奈良県奈良市、国宝)
東大寺復興をさまざまな困難にうちかってなし遂げた重源の肖像。初対面の九条兼実に「もっとも貴敬すべし」といわせた真摯な人柄を彷彿とさせる。1206年(建永元年)の重源の死後、間をおかず慶派の仏師によって制作されたとみられる。左目をやや小さく表現するなど重源晩年の姿を写実しており、重源死没後間もない作と考えられている。
東大寺勧進所僧形八幡神像(奈良県奈良市、国宝)
快慶が1201年(建仁元年)に制作。明治の神仏分離までは東大寺鎮守八幡宮(手向山八幡宮)の神体であった。僧侶の姿をしており、神仏習合の特色を示す。まるで肖像と見えるほど写実的で表情も豊かであり、整いのなかにも神威が表現されている。鮮やかな彩色もよく残っている。神像のためか玉眼はおこなわず、また、二材を中央で矧(は)ぎ寄せている。
東大寺地蔵菩薩立像(奈良県奈良市、重要文化財)
快慶作。やさしい表現をした顔、均整のとれた体躯や流れるような美麗な衣文など全体的に柔らかさの感じられる地蔵の立像で、淡い彩色もよく残っている。寄木造。
興福寺金剛力士像(奈良県奈良市、国宝)
定慶の作と伝わり、制作年代は13世紀初頭と推定される。寄木造で玉眼が嵌入されている。興福寺西金堂の壇上守護のためにつくられたほぼ等身大の像で、写実性に富み、筋肉は隆々として力動感にあふれている。一部に塑土を盛り上げ、かたちを整えている。
興福寺東金堂維摩居士坐像・文殊菩薩坐像(奈良県奈良市、国宝)
維摩居士坐像の像内に銘記により、1196年(建久7年)仏師定慶の造立と知られ、同期に造られたとみられる文殊菩薩坐像と一対をなしている。『維摩経』のなかの病んだ維摩居士を文殊菩薩が見舞う一節を写実的に表現している。口をひらいて法論を挑む老いた病維摩に対し、それを黙って聞く若々しい文殊の姿が対照的である。
興福寺天灯鬼・竜灯鬼像(奈良県奈良市、国宝)
竜灯鬼像は運慶三男康弁の作。天灯鬼像も康弁かその周辺の作とみなされる。表情と身振りの巧みさにより、力強さのなかにも洗練されたユーモアと軽妙さがあり、評価の高い作品である。鬼は想像上の生きものであるが、その造形は人物を手本に写実的に表現したものであり、鬼のすがたのなかにも生き生きとした人間的な感情が感じられる。ヒノキ材の寄木造で天灯鬼は朱彩、竜灯鬼は緑青彩が施される。前者に植毛痕があり、また後者には植毛痕のほか、眉に銅板、牙に水晶、竜の背びれに獣皮を用いるなどの細かい工夫が施されている。
文殊院文殊菩薩騎獅像及脇侍像(奈良県桜井市、国宝)
快慶作。文殊院は「安倍の文殊」として有名な華厳宗寺院。巨大な獅子にまたがる総高約7メートルの文殊菩薩像を善財童子、優填王、維摩居士(最勝老人)、須菩提(仏陀波利三蔵)の4体の脇侍が取り囲む文殊五尊像である。像の完成と供養は、像内銘によれば1203年(建仁3年)、像内納入品の経巻奥書によれば1220年(承久2年)だが、作風は建仁年間のころのものを示しているとされる。寄木造で彫眼、肉身は金泥塗、衣には彩色を施している。なお、維摩居士像は後世の補作である。
妙法院蓮華王院本堂千手観音坐像(京都市東山区、国宝)
蓮華王院本堂(三十三間堂)の本尊。運慶・快慶亡き後の慶派を代表する仏師湛慶(運慶長男)の最晩年の造仏である。ヒノキの寄木造による十一面四十二臂像。四十二臂とは前面で合掌する2本を除く40本の手がそれぞれ25の世界を救済することを示し(40 x 25で千となる)、千手とは千の方法で衆生を救済するとの意味がある。仏体・光背・台座はがっちりとしており、頭部と腕部はきわめて緻密である。玉眼がはめこまれている。なお、湛慶の作風は、運慶のそれを継承しながらも大胆さや厳しい緊張感を極力抑えたところに特徴があった。
妙法院蓮華王院本堂二十八部衆立像(京都市東山区、国宝)
千手観音の眷属で、現在は本堂東側に安置されているが、もとは本尊の周辺に安置されていた。いずれも寄木造で玉眼を嵌入している。作者不詳ながら運慶から2代目にあたる慶派仏師たちの作であることは確実である。作風はさまざまながら、とくに老貌痩身の婆藪仙像の真に迫った写実はよく知られている。
妙法院蓮華王院本堂千体千手観音像(京都市東山区、重要文化財)
本尊の左右に安置される千体仏(正確には1,001体ある)。うち124体は平安時代創建時の作で、残りは1249年(建長元年)の焼失後の再興像である。湛慶、慶円ら慶派の仏師、また彼らとは別に院継ら院派、隆円ら円派など京仏師の流れをくむ人びとなど多くの仏師を総動員して造られた。内訳は院派が最も多く、円派がそれに次ぎ、慶派は最も少なかった。すべて寄木造、彫眼で漆箔がなされている。各派の作風がみられるのと同時に、全体として均整がとれていることで知られる。
妙法院蓮華王院本堂風神像・雷神像(京都市東山区、国宝)
二十八部衆同様、千手観音の眷属で、高い岩座の上の雲に片膝ついて下界を見下ろすポーズであることから、もとは中尊の上方に配されていたものと推定される。やはり運慶2代目の慶派仏師たちの作と考えられ、13世紀前半の年代が想定される。いずれも寄木造で玉眼嵌入。風神は風袋を手にし、雷神は太鼓を背負い桴(ばち)を手にしている。眼を見開き、手を広げて暴れる陽気な風神と、眉をややひそめて少し内にこもるやや陰気な雷神とが対照的で、前者は朱で、後者は緑青で彩色されている。
雪蹊寺毘沙門天及び両脇侍立像(高知県高知市、重要文化財)
脇侍の吉祥天、善膩師童子とともに湛慶の作。ヒノキの寄木造で玉眼嵌入。右腕と左手首が失われているが、洗練された写実的手法を用いた寄木造で、穏やかな印象のうちにも力がこもる。
六波羅蜜寺空也上人像(京都市東山区、重要文化財)
運慶四男康勝の作で日本の肖像彫刻としては屈指の名作といわれる。寄木造で玉眼嵌入。六波羅蜜寺の創立者で「市聖」と称された平安時代の僧空也が念仏を唱えると、南無阿弥陀仏の音声が小さな仏に姿を変えたという伝承を表現している。左手に鹿の角のついた杖をもち、右手の撞木で胸にかけた鉦鼓をたたく歩き姿を描く。着衣が右肩からずり落ちたり、裾に皺を寄せるなどの細かい工夫が施されて情感に満ちた作品となっている。
東寺御影堂弘法大師坐像(京都市南区、国宝)
東寺における空海(弘法大師)の住房があったところと伝える西院御影堂北面の間に安置される。『東宝記』には、1233年(天福元年)、康勝によって造立されたとの記録がある。ヒノキ材の寄木造で玉眼嵌入。後世の弘法大師(空海)像の模範となった像である。
慶派の彫刻も後期にはいると、形式的表現が多くなり、過剰な説明や概念的誇張が顕著になって彫刻としての魅力が減退するが、そのなかで湛慶の後継者である康円は運慶直系の奈良仏師としての正統を伝える。なお、系譜関係が不明ながら1280年(弘安3年)の長谷寺本尊の再興に関係したとされる湛康や慶秀を康円以後の慶派正系にあてる見解がある。湛康の作品は九州地方に多く遺存し、そのことから慶派の活動範囲はいったん奈良に戻り、さらに、そこから地方へ波及したという動向がみてとれる。
吉野水分神社玉依姫命像(奈良県吉野郡吉野町、国宝)
女神像と称しながら、袿を着て、頬にはえくぼが刻まれ、黛をつけ、唇をかすかにひらいて鉄漿をつけた歯をみせており、当時の高貴な女性の姿を写した坐像と考えられる。像内に1251年(建長3年)の銘があり、寄木造の技法からみて仏像作家の手になるものと考えられ、慶派の可能性もある。
浄瑠璃寺吉祥天立像(京都府木津川市、重要文化財)
復古的な像の一例であり、入念な彩色は古風にみえるが、豊満な顔や手、衣服の写実的表現に鎌倉時代らしさを看取することができる。ヒノキ材の一木割矧造で截金も施される。制作年代は1212年(建暦2年)である。仏教尊像としての威厳と、現実の女性を思わせる官能美が調和した傑作として知られる。
伝香寺地蔵菩薩立像(奈良県奈良市、重要文化財)
寄木造で玉眼嵌入。像内納入の願文によれば83歳の妙法という尼が主となり、仏子貞隆、尼唯心とともに亡母の追善供養や来世の男子への転生祈願などさまざまな願いをこめて1228年(安貞2年)に造立された。寄木造で玉眼嵌入。作者は善派の善円。別名「裸地蔵」とも呼ばれる裸形着装像であり、ふだんは本物の袈裟が着せられる。着せ替え人形のように袈裟の交換を日々の慰みとしたことが考えられる。また、胎内に10センチメートルの十一面観音像や緑瑠璃製舎利壺に納めた2センチメートルの薬師如来像などの納入品が納められており、当時の多様な信仰の一端を示している。
高徳院阿弥陀如来像(神奈川県鎌倉市、国宝)
通称「鎌倉大仏」あるいは「長谷の大仏」として有名な像。『吾妻鏡』によれば1238年(暦仁元年)に僧浄光の勧進によって造仏が開始し、1243年(寛元元年)に供養があったとされるが、同時期に書かれた『東関紀行』ではこれを木仏と記している。大風などで倒壊したため銅造で再び造られたものと考えられ、それが『吾妻鏡』中の1252年(建長4年)に金銅八丈の釈迦如来の鋳造をはじめたという記事であろうと考えられる。完成年は不明だが、これが現在の大仏であり、完成当初は金箔が施されていた。初めは仏殿があったが1369年(応安2年)に倒壊し、以後、露仏となっている。素材は日宋貿易などで得た中国銭であったことが判明している。与謝野晶子が「美男におはす」と詠んだことでも知られる。
明月院上杉重房像(神奈川県鎌倉市、重要文化財)
前代までにはみられなかった武人の俗体像である。作者不詳ながら、人物の風貌を写実的に表現した木造彫刻の傑作とされる。上杉氏の祖上杉重房は鎌倉時代中期の人物で本姓は藤原氏、宗尊親王が幕府6代将軍に就任する際に近侍した。親王より丹波国上杉荘を賜ったことから上杉を称し、親王帰洛後も鎌倉幕府に仕えた。なお、武人の俗体像としてはこの像のほかに、建長寺の北条時頼像、東京国立博物館の伝源頼朝像、満昌寺の三浦義明像などがある。
宋の影響を受けて鎌倉市を中心に製作され、滝見観音菩薩遊戯坐像(神奈川県、清雲寺)、水月観音菩薩遊戯坐像(神奈川県、東慶寺)、観音菩薩遊戯坐像(静岡県、北条寺)、観音菩薩遊戯坐像(神奈川県、禅居院)、聖観音菩薩遊戯坐像(静岡県、乗光寺)、聖観音菩薩遊戯坐像(愛媛県、等妙寺)などが残る。
絵画では、前代につづいて絵巻物がさかんにつくられ、写実的性格の強い肖像画があらわれた。絵巻物のなかにも伝記物が登場し、肖像彫刻の隆盛と合わせ、この時代の個人および個性に対する強い関心がうかがえる。
院政期につづいて、絵巻物がさかんにつくられ、全盛期をむかえた。戦乱や武士の生活に題材をとったものがあらわれ、寺社の縁起や高僧の伝記、仏教説話などを題材としたものも多く描かれた。後者は、民衆に教えを広めるためにさかんに制作されたもので、社寺への報恩の意味で奉納されたものも多かった。
平治の乱を描写した合戦物で鎌倉中期(13世紀)の制作である。紙本著色。藤原信頼・源義朝による「三条殿夜討」の場面がとくに有名。六波羅行幸巻1巻(東京国立博物館所蔵本)は国宝に指定されている。他に静嘉堂文庫本、米国ボストン美術館所蔵本等がある。この時代の大和絵正系に属する作者による合戦物の最高峰と評される。
元寇のようすを描いたもので、肥後国の武士竹崎季長が子孫に自分の活躍を伝えるために描かせたもの。当時の武士気質と戦闘の実際を伝える貴重な絵画資料ともなっており、土佐長隆の筆と伝わる。私的な事項についてみずから絵巻にして記録した事例は他に類例をみない。三の丸尚蔵館蔵。
『陸奥話記』を先行文献として前九年の役の経緯をあらわしたもので、現在は千葉県佐倉市の国立歴史民俗博物館に所蔵されている。重要文化財。
後白河法皇による4巻本と玄恵による6巻本があるが、後者は1347年(貞和3年)に飛騨守惟久によって描かれたものと伝わる。後三年の役において出羽清原氏の内紛に介入した源義家を描く。殺戮の場面が生々しくあまりに残虐なため、宗教的意図の介在も指摘される。東京国立博物館所蔵。重要文化財。
北野天神縁起絵巻(承久本)
藤原信実の作と伝わる縁起絵。13世紀初めの成立で全8巻。菅原道真の伝記と、道真の大宰府での憤死ののち、さまざまな祟りがあったので道真の御霊をなぐさめるために北野天満宮を建てたという由来と霊験を描く。天神信仰のひろまりとともに数多くの異本がつくられた。「根本縁起」とも称される承久本(北野天満宮蔵)は国宝。
高階隆兼作の縁起物で鎌倉時代末期の成立。藤原氏の氏神である春日明神の霊験を描いている。全20巻。細密な風俗描写や色彩にすぐれ、現実と交錯する神秘の世界が美しく描かれる。鎌倉時代の絵巻物を代表する力作とされる。三の丸尚蔵館蔵。
石山寺蔵。重要文化財。高階隆兼の筆と伝わる。観音霊場として名高い近江国石山寺の由来、霊験を描いた縁起絵で大和絵の代表といわれる。7巻33段のうち鎌倉時代の作品は巻一・二・三の3巻のみである。
作者不明の縁起絵。粉河寺蔵。国宝。西国三十三所の三番札所である紀伊国粉河寺の千手観音に関する2つの説話を描いている。彩色は淡く、素朴ななかに古雅な味わいを有すると評される。
土佐吉光らの筆と伝わる。勅命でつくられた法然の伝記で、詞書を伏見天皇らが記している。現存のものは、14世紀に集大成して完成したもので全48巻、全長531メートルにおよぶ現存最長の絵巻物である。知恩院蔵。国宝。
一遍聖絵(一遍上人絵伝)
円伊を主催者として複数の手になる伝記物である。時宗の開祖一遍が全国を遊行し布教するようすを描く。四季折々の詩情あふれる自然の景観が見事で、当時の市場のようすなども描かれ、庶民の生活ぶりを知ることができる。1299年(永仁7年)制作。清浄光寺蔵。国宝。
院(鳥羽上皇)の北面武士であった佐藤義清(西行)が23歳で突如出家し、遁世したのちの漂泊を描いた伝記物。その旅を描いた絵巻は、勧進の世紀を象徴している。文化庁保管。重要文化財。
失明をのりこえ日本に戒律を伝えた唐僧鑑真の伝記絵巻。絵や詞書は、東国の人びとの手によるものであり、かれらと関連の深かった鎌倉極楽寺の忍性によって唐招提寺にもたらされた。唐招提寺蔵。重要文化財。
唐の高僧玄奘を描いた絵巻物。12巻よりなる。構図や描法が『春日権現験記絵巻』に似ているところから、筆者は高階隆兼と伝承される。藤田美術館蔵。国宝。
絵は藤原信実筆、詞は九条良経書と伝わる。『紫式部日記』の抜粋に絵を付したものである。五島美術館本、藤田美術館本(以上国宝)ほか諸家分蔵。
土佐隆相の筆と伝わる。武蔵国の武士、吉見二郎と男衾三郎兄弟の物語。武家社会における継子いじめと観音利生がテーマになっている。騎射に打ち込む姿など当時の東国武士の生活をいきいきと伝える。東京国立博物館蔵。重要文化財。
華厳宗祖師絵伝(華厳縁起)
紙本著色。高山寺蔵。国宝。全7巻。巻第二に元亀元年(1570年)の裏書がある。新羅の華厳宗祖師の元暁と義湘の伝記を絵巻としたもの。色彩はやや淡泊であるが、描線は自由闊達である。作者は、元暁絵については成忍、義湘絵については詫間俊賀という見方がある。