Fear, and Loathing in Las Vegas
Fear, and Loathing in Las Vegas
Fear, and Loathing in Las Vegas(フィアー・アンド・ロージング・イン・ラスベガス)は、日本のポスト・ハードコア、エレクトロニコアバンド。所属レーベルはGetting Better。
2008年結成。
バンド名は1998年のテリー・ギリアム監督の映画『ラスベガスをやっつけろ』の原題(Fear and Loathing in Las Vegas)に由来する。公式な略称は「FaLiLV」「ラスベガス」。バンド名が長いため、「なんちゃらラスベガス」に略されることもある。
ポスト・ハードコアをベースに、オートチューンボーカルとシンセサイザーを交え、トランスの要素を取り入れたスタイルが特徴。
結成メンバーの一人であったSxunは、日本人が作るようなメロディと日本国外のアーティストのサウンドの融合というのが当初のバンドサウンドのイメージであったと語っており、具体的には彼が対バン経験のあったNorthern19やTOTALFATのようなメロディを想定していたという。またBOOM BOOM SATELLITESとの対談ではバンドの音楽性について、「自分らでできることをやってるだけなんですけどね。打ち込みもあるし、生っぽさもあるし、どっちも普通にあるっていうか、自然に成り立ってしまったんですよね。ルールがないというか、知識のなさから生まれた、偶然の結果ではあると思うんですよ。普通だったらできないテンポチェンジとかも、「でも、ここは速くしたいから速くするんだよ」っていう感じで」と語っている。
多彩な音楽ジャンルを取り入れていることに関して、「自分たちはいろんなジャンルの要素を取り入れてますけど、だからといって、それぞれのシーンでその音楽を極めている人たちに負けたくないという思いがあって。いろんなジャンルに手を出して、それぞれが60点でも意味がないと思う」、「やるなら、それぞれのジャンルを極めている人たちに負けないものだけが、自分たちのところに並んでいるような音楽を作っていきたい」と語っている。
Tomonoriは結成当時のインタビューにて、Minamiのキーボード、Sxunのギターリフ、その下でリズムが前面に出るようなドラムの3つを基盤にした上で、さらに個人の個性を曲に突っ込んでいくことによって自然と今のサウンドを確立したと語っている。彼曰く、「カオス」、「ポップ」、「コア」、「ダンス」がバンドの軸であり、その4つをどのようなバランスで組み合わせるかだという。また一番こだわりたいのは、Fear, and loathing in Las Vegasにしかできない音楽を作りたいということであり、「Las Vegas」というジャンルを作り上げることだとしている。
また多彩なサウンドの要素を1曲に融合させる秘訣については、固定観念に縛られずいろいろなフレーズを当てはめてみた上で格好いいかどうか、これをメンバー全員の感性で格好いいと思えることだとTomonoriは語っている。基本的にはかなり感覚的な作業で曲を作っているというものの、ノリで適当にくっつけて意味の分からない曲になってしまわないように、様々な音をくっつける場所、曲の変わり目をどうアレンジするかは考え抜かれて制作されており、ここに苦労してボツになった曲は数え切れないくらいあるという。
Tomonoriは「このバンドには、「やっちゃダメなことはない」っていう考えがある」と語っている。またBOOM BOOM SATELLITESとの対談では、「僕らの音楽って、ハードでもあるし、ポップでもあるし、いろんなジャンルの音楽のいいとこ取りをしてやろうっていう音楽なんですね」「個々のメンバーの個性をそのまま掛け合わせていったのが今の僕らの音楽で」と語っている。
結成当初のインタビューでは、デスコアからジャズ、アニメソングを聴いたりなど、音楽的な趣味がメンバー一人一人で全く異なるということが明かされている。
結成メンバーのSxunは元々メロディックバンドを組んでおり、海外のアーティストが作るメロディはしっくりこないと語っている。一番最初にバンドを始めたきっかけはSHACHIであり、そこからインディーズのバンドをよく耳にするようになったという。
Minamiはもともとクラシック・ピアニストであり、そこから派生してきたジャンルやアニメ・ソングをよく聴いているという。またシャウトをやるきっかけになったバンドとしてTHE USEDを挙げている。
Soはバンドを始めたきっかけとしてELLEGARDENを挙げている。その後はSTORY OF THE YEARやTHE USED等のスクリーモを聴くようになり、現在はジャンルレスに何でも聴く雑食だという。またTHE BACK HORNのボーカリスト山田将司の歌い方が好きだと語っている。
Tomonoriは基本的にスクリーモやメタルコアといったジャンルを全然聴かないという。ドラムを始めたきっかけは銀杏BOYZ、GOING STEADYを聴いて衝撃を受けたからであり、その後はファンクやジャズ、サンバ、メタルなどごちゃごちゃに聴いていたといい、1つのアーティストから影響を受けたというよりは、様々なアーティストから色々な部分の影響を受け、吸収しているという。
Taikiは影響を受けたアーティストに玉置浩二を挙げ、ライブに行った際に感動的な衝撃を受けたと語っている。
Tetsuyaはベースを始めるきっかけとなったレッド・ホット・チリ・ペッパーズのフリーの他、Billy SheehanやIKUO、THUNDERCAT、Henrik Linder(ダーティ・ループス)といったベーシストをそれぞれ挙げている。
ライターの荒金良介は、もはや国産のラウド/ヘヴィミュージックにエレクトロが入っているのは当たり前であるとした上で、その当たり前を常態化させたのはFear, and Loathing in Las Vegasの存在によるところが大きいと分析し、今や右を見ても左を見てもその手のバンドであふれ返っていると語る。
ライターの中村拓海はラスベガスについて、エレクトロ×ラウドロックという組み合わせにハードコアのエッセンスを加え、次世代のバンドも交えて「ピコリーモ」というジャンルを確立したと語る。
タワーレコードの加藤直子、安達香菜、桜間里奈は、ハードコア/スクリーモ系が頭角を現すようになった流れの中で一番の起点になっているのはFear, and Loathing in Las Vegasであるとし、ラスベガスの登場以降は確実に流れが変わったと語る。具体的にはASHLEY SCARED THE SKYや、ファッション性もラスベガスに近いものがあるTHREE LIGHTS DOWN KINGS、ARTEMAなど、レイヴィーなスクリーモ/メタルコア系のバンドが続々とメジャー・デビューしたことを挙げた。
同じくライターの西廣智一はセールス/ライブ動員的に大成功を収めたラウドロックバンドのひとつとしてラスベガスを挙げ、「ラウドロックの未来を示すという意味でも、彼らの成功は非常に大きな意味を持っている」と語る。
BOOM BOOM SATELLITESの中野は、ラスベガスの音楽について展開の早さとテンポチェンジの仕方に驚かされると述べた上で、「ゲームがメチャクチャ上手いヤツが作ったみたいな音楽」と例えている。
ColdrainのボーカリストであるMasatoは、ラスベガスについて「最初に出てきたときに“すごいな"と思いましたもん。1stアルバムであれだけちゃんと定まってるのはすごいなと。感心のみですよ」と、デビュー時には既にバンドとしての方向性が定まっていたと語る。
その音楽性から「ドイツのFear, and Loathing in Las Vegas」と形容されることもあるエスキモー・コールボーイ(英語版)は、2014年のインタビューにてラスベガスについて自身と比較して「とても速いけどメロディックな曲を作る」と語り、ARTEMA、ギルガメッシュと並んで最もドイツで人気があるとしている。
RAISE A SUILENはライブ・パフォーマンスに影響を受けたアーティストとしてラスベガスの名前を挙げている。メンバーの中でも特に倉知玲鳳がラスベガスのファンであり、同じキーボーディストのMinamiを目標にしているという。
PassCodeは自身の音楽性のルーツになったアーティストとしてラスベガスを挙げている。中でもメンバーの南菜生はデビュー初期辺りが特にラスベガスの色濃い影響を受けていたと語り、「ベガスご本人達はどう思ってるんだろう?」と思っていたという。
タワーレコードの山口コージーは、ラスベガスにはエンター・シカリのレイヴ×スクリーモ/メタルコアなサウンドやストリート感溢れるファッション性が受け継がれていると評している。
ライターの荒金良介はReal Soundにて、ラスベガスの音楽性を語る上で外せないのは、「ラウド」と「エレクトロ」の両要素だとした上で、「前例がない。お手本がない。比較すべきアーティストが見つからない」「ラスベガスの前にラスベガスなく、ラスベガスの後にラスベガスなし」とコメントしている。また、「エレクトロを標準装備したアプローチが増えれば増えるほど、ラスベガスの技量とセンスはより一層強い光を放っている。あるいは、模倣できないオンリーワンの個性として堂々と君臨している」とも語る。
音楽ライターの西廣智一は、CrossfaithやARTEMAのようなエレクトロの要素を取り入れたヘヴィなサウンドを信条とするバンドは存在したが、ラスベガスの場合はラウドロックの側面とダンスミュージックの側面を両立させつつ、なおかつキャッチーさやポピュラリティも存在するという点が他とは異なる大きな個性といえると評した。
基本的な作曲方法は、まず曲のテーマやイメージをマネージャーが提示し、それをもとにバンド側(主にMinamiとSxun)がフレーズなどのネタを作成、それをマネージャーとともに曲に仕上げていくという流れで行われる。この流れはSxunが脱退して以降も変わっておらず、Minamiも根本的なやり方自体はずっと変わっていないとしている。マネージャーとの共同制作は自主制作EP『Take Me Out!! / Twilight』から行われている。
作曲に関しては、Tomonoriがインタビューにて、基本形のようなものは存在するもののあまり固定しないようにしているとも発言している。Tomonoriは、基本に従ってやり過ぎると結局同じような曲しか作れなくなるため、そこは頭を柔らかくしていろいろなやり方で作っていけたらいいとしている。
なお歌詞に関してはほぼ一貫して、マネージャーがメンバーの経験したことなどをもとに大枠のテーマを決め、Soが日本語でまとめ上げ、それを英訳する、という手法で手掛けられている。
デビュー当時
『Dance & Scream』制作は、SxunとMinamiがメロディやキーボードのフレーズを持ってきて、それをメンバー全員で広げていくという形で行われた。
具体的には、まずSxunやMinamiがそれぞれギターリフやメロディを作成し、それをTomonoriがスタジオで聞いて構成を立てつつ、ある程度できあがったものに対してメンバーでディスカッションを行って制作するという方法が取られていた。誰かが作った曲をそのまま演奏することは無く、スタジオに入ってワンフレーズ格好いいものができたら、それを中心に構成を立てていくという形で行われた。その際に意見を言うのは基本的にSxunとTomonoriであり、他のメンバーはそれに対して「俺はこう思う」というような話し合いをしていた。
『NEXTREME』制作では作曲陣それぞれの得意な部分、長所的な部分が分かれてきたため、Tomonoriは構成、Minamiは打ち込みやキーボードメロディ、Sxunはメロディ、というようなそれぞれを活かす方法に変化していった。Tomonoriは、楽器隊や構成の下地を彼とMinamiが作りその上にSxunがメロディを乗せた曲や、Sxunがメロディとコードを制作し彼とMinamiと構成を広げていく曲など、前作『Dance&Scream』に比べて制作方法が異なるパターンが増えたとしている。
『All That We Have Now』制作では、前作制作時から役割分担が取られるようになったことも影響し、フレーズを作ることだけに目がいって曲全体を見ないという状況が生まれた。それは良くないということで、メンバー全員で話し合ってひとつのイメージを決めてという確認作業を、曲作りを一旦止めて時間を割いてでも行った。また、それまで曲の構成は足し算が多く要素を詰め込んでいくというやり方だったのに対し、「これを抜いたらもっと良くなるんじゃないか」という引き算をして潰す方法が取られた。
『PHASE2』以降
『PHASE 2』制作時は、ベースが交代したこともあってバンド・サウンドにベースのアレンジを多く取り入れていきつつ、全体のバランスを考えて要所要所で見せ場を作ったという。またMinamiとSxunの2人でスタジオ以外でも集まって制作するようになった。制作終盤にはリハーサル・スタジオで全員集まった際、MinamiとSxunがロビーで作業をする中、他のメンバーはスタジオでフレーズやライブの練習をする等、分担することが多くなったという。
『Feeling of Unity』制作時には、バンド内での作業が分担化して作る方と待つ方の時間に差が生まれてしまい、お互いを見れないために気遣ってフォローするといったことができず、空気が悪くなって一回揉めたという。そのため、メンバー同士がコミュニケーションを取り同じ感覚を共有することの大切さを再確認したといい、アルバムタイトルにも反映されている。
『New Sunrise』制作時は、以前からはっきりしていた役割分担がさらに強くなったという。
『HYPERTOUGHNESS』以降
『HYPERTOUGHNESS』制作時には、作曲を担当していた1人のSxunが脱退しているが、それまでの方法と変わらずに制作が行われた。続く『Cocoon for the Golden Future』も同じ方法で制作された。
新型コロナウイルス流行以降の作曲は基本的にオンライン上で行われている。Minamiが曲のネタを事前に作りマネージャーがそれを聴いた上、使えそうなフレーズをピックアップし二人でブラッシュアップしていく形であり、マネージャー曰く前述のMinamiの作業を「宿題」と呼んでいる。ツアー中などにはMinamiが「宿題」をコツコツ進め、後でマネージャーがそこから細かくフレーズを変えたり構成を整えたりした上で、新たな「宿題」を出しては出来上がったものを聴いて加工しての繰り返しで行われている。楽曲の構成や完成の線引きは全てマネージャーが指揮を執っている。Minamiは、Sxunが抜けたために以前は考えていなかったパートも考えるようになったものの、コロナの影響で時間も増えたためそこまで負担にはなっていないとしている。しかしながら、他のアーティストのライブを見に行けないという点で刺激を受けることが少なくなったなど、難しい面もあるという。
登場時のSEはバンドが自作したオリジナルのインスト曲が使用される。基本的にどのライブにおいてもアンコールを一切行わない。セットリスト残り2曲手前で必ずMCが入り、その際に観客に対して、最後まで全力で盛り上げるようにアナウンスするのが恒例となっている。
Soは「お客さんに楽しんでもらうために、自分がライヴを楽しんでいることがお客さんに伝わるようにしたいと思っています。お客さんが自分につられて思わず笑顔になったり 踊ったりしてしまうような動き、表情、煽りなどを意識しています」と語っている。
Minamiは「パフォーマンスは振り切った動きをしてできるだけ目を惹きつけるように意識しています。お客さんの顔を見て煽ったりするときはできるだけ後ろのほうにいる人や動いていない人にアピールするようにしています」と語っている。
Taikiは「ライヴ中お客さんのほうを向いているときは目を合わせるようにしていて、フェスなどで、違うアーティストのTシャツを着ている方なども惹きつけられるような気持ちでライヴに挑んでいます」と語っている。
Tetsuyaは「会場にいる全員に楽しんでもらえるように、遠くのお客さんまでとどくように意識しています」と語っている。
Tomonoriはライブについて、とにかく「お客さんの心に届くかどうかが大事」だと語っており、基本的にどんなライブでもお客さんを「取りにいく」という姿勢を持ってやっているという。また意識的に何かをプレイすると集中できないことが多々あったといい、今はなるべく無意識を意識しているという。
非常にストイックなことも明かしており、ライブ後にはメンバー全員で猛反省会が行われているという。Tomonori曰く、「基本的に一個でも後悔することがあった時は、ボロカスに言い合うような人達」であり、「次の成長が見れないんで、シビアに判断して、絶対甘えなしでやろう」と思っている。これに関しては客の盛り上がりなどは関係なく、バンドとしてどれだけ良いライブができるか、後悔なしにできるか、インパクトを与えられるか、テクニックや動きのキレはどうか、などについて一切妥協なく、常に自分達の中の完璧を目指しているとのこと。それらをバンドの中ではよく「テンション感」と呼んでいるという。
2016年1月8日、メンバー監修のアパレルブランド『FALILV by FaLiLV(正式名称:For All Life, Internal Little Voyage by Fear, and Loathing in Las Vegas)』が立ち上げられ、5月にオンラインストアがオープンした。ブランドを始めるきっかけとなったのはマネージャーの提案であり、「自分たちでも普段から着れる服」というテーマでデザインしてみたいという話になったという。
メンバーそれぞれのライブ衣装から影響を受けたアイテムを出しており、特定のメンバー個人によるブランドというよりはバンドメンバー全員でプロデュースするブランドとなっている。当時のメンバーであったSxunは、「それぞれのメンバーが一番着やすいものに近づけているというか。それをみんなにもいいなと思って着てもらえたら嬉しい」と述べる。
PARADOX(2017年)
L.H.P.(2020年)
2009年加入。兵庫県加古川市出身。オートチューンを取り入れたハイトーンボイスが特徴。正式に加入する前はFear, and Loathing in Las Vegasの前身となるバンドでサポートボーカルとして活動していた。
担当はクリーンボーカル、スクリームボーカル、プログラミング、ギター、ウインドシンセサイザー。
関西学院大学理工学部卒業でMinamiとは同い年。また、THE ORAL CIGARETTESのボーカリスト・山中拓也とも大学の同級生である。
主に歌詞を手掛けている。
一歳年下の弟がいる。
一番最初にハマったのはELLEGARDENであり、そこからバンドを始めた。現在は音楽的嗜好に関しては「雑食」であり、Story of the YearやThe Usedからジャズ・バー、相対性理論、絢香、JAMIES ELSEWHEREに至るまで何でも聴くとのこと。
BOOM BOOM SATELLITESのファン。中学2年生の頃、部活の先輩に連れられて映画館に『APPLESEED』を観に行き、そこでBOOM BOOM SATELLITESの音楽に初めて出会い、電子音とロックが融合した音楽を聴いて衝撃を受け、そこから熱心に聴くようになったとのこと。
非常に目が悪く、2020年9月には網膜剥離が急激に進行したため緊急手術を受け、数週間入院した。
兵庫県芦屋市出身。オリジナルメンバーの一人であり、Tomonoriに声を掛けられる形でバンドに参加する。それ以前は別のバンドで活動しており、一時期はCrossfaithのベーシスト・Hirokiとバンドを組んでいたこともあった。
担当はキーボード、スクリームボーカル、ラップ、プログラミング、ギター。
Soとは同い年で、同じく関西学院大学卒業。Soと同じく、THE ORAL CIGARETTESのボーカリスト・山中拓也とも大学の同級生である。
黒髪パーマ・黒いアイメイク・黒い服装が特徴。ライブやテレビ出演の際は一切無口だが、インタビューにはしっかりと対応している。
主に作曲を手掛ける。
元々はクラシックピアノを弾いていた。
「」の公式MVでの紹介文では「Keisuke」名義であった。
歌唱に関してはスクリームやシャウトがメインだが、「」からはクリーンボイスでのラップも披露するようになった。
姉が1人いる。
野球が好きである。
神戸市出身。オリジナルメンバーの一人。他のメンバーよりも目立つ髭がトレードマーク。
担当はギター、コーラス、スクリームボーカル、クリーンボーカル。主にリズムギターを務めていたが、Sxun脱退後はリードギターも担当している。
『PHASE 2』以降はシンガロングやクリーンパートも務めることが多くなり、『New Sunrise』以降ではスクリームパートも務めるようになった。それに伴い、MVやアーティスト写真ではサングラスやシングレットなど奇抜な衣装を披露するようになった。
髭は結成当初は剃っていたが、『All That We Have Now』のリリース時期から髭を生やしたまま活動するようになった。
Mayonesのギターを使用しており、2019年11月には日本人プレイヤー初となるエンドースメント契約を交わしたことが発表された。
料理も得意であり、かつてシングル「Starburst」の初回生産限定盤の特典であるスペシャル・プレゼントとして、クッキーを作ったことがある。
バンド結成時は就職していた。
兄が1人いる。
オリジナルメンバーの一人。メンバーの中では最古参であり、彼が中心となってバンドが結成された。
担当はドラムス、パーカッション。
『Feeling of Unity』以降ではクロテイルも使用するようになった。
Keiとは学生時代からの友人であり、バンドに誘った人物でもある。
3人きょうだいの末っ子で9歳上の兄と6歳上の姉がいる。
ドラムを始めたきっかけは銀杏BOYZやGOING STEADYを聴いていて衝撃を受けたから。
基本的にはスクリーモやメタルコアは全く聴かないが、ドラムを始めて以降はファンク、ジャズ、サンバ、メタルなど様々なジャンルの音楽を聴いており、好きなものは好きだが嫌いなものは嫌いだという。普段はよくアニソンを聴いている。
2019年6月29日加入。
大阪府高槻市出身。
担当はベース、コーラス、クリーンボーカル。
高速スラップなどのテクニカルなベース・プレイを得意とする。
人間性について、Taikiからは「一見謎に包まれていて、人によれば怖く見えたり、近寄りがたい雰囲気を醸し出しているかもしれませんが、一度話し出すと自分の好きなものや趣味の話が止まらないいわゆるオタク気質な男です。そして、その性格でベースとも向き合う向上心のあるファンシーでファニーで真面目な坊やです」、Tomonoriからは「初めて会ったときから、素直で純粋なイメージが強いです」と表現される。
新体制後の最年少メンバーである。大阪を中心に活動していたバンド"ソロモン"の元ベーシストであり、ソロモン解散後は「テヤン・テツヤ」名義で活動していた。Keiと同様にSxunパートのコーラスを担当している。
dragonflyのベースを使用。 他にはFenderのジャズベース、Music ManのStingRay、IKUOのシグネイチャー・モデル等を所持している。
アニメ鑑賞やキャンプ、スニーカー集め、ガンプラ、ミニ四駆、ラジコンなどが趣味でメンバーの中では多趣味である。また、メンバーで唯一Twitter・Instagramの個人アカウントを開設している。
自身の座右の銘として漫画『東京喰種トーキョーグール』の『この世の不利益はすべて当人の能力不足』という言葉を挙げている。この言葉を「何かうまくいかないことや嫌なことがあっても、環境や他人のせいにするのではなく、自分を変えることで解決していこう」と解釈しており、何か落ち込むようなことがあったときなどに思い出すようにしているという。
自身の人生に大きな影響を与えた作品として、小説『ZOO1』、漫画『東京喰種』、アニメーション映画『ヱヴァンゲリヲン新劇場版:破』、テレビアニメ『ラブライブ!』やガンダムシリーズ等を挙げている。
ベースを始めたきっかけは、18歳のときにアメリカのロックバンド・レッド・ホット・チリ・ペッパーズの「Around The World」を聴いて、イントロの楽器の音に衝撃を覚えたから。Fear, and Loathing in Las Vegasに加入して初めてのライブとなったサマーソニックでは、同じ日にレッド・ホット・チリ・ペッパーズも出演しており、多くの意味で夢の舞台だったと振り返っている。
好きなベーシスト・トップ5は、フリー、ビリー・シーン、IKUO、Shyoudog、ジュニア・リベイロ・ブラギーニャである。
Mashu(Ba)
2013年9月21日脱退。
脱退後神戸にて3ピースバンド"RAINY BLUE MONDAY"を結成するも2016年に解散。その後4ピースバンド"Lif."でベースボーカルを担当。2018年10月、メンバーの脱退に伴いバンド名が"Solleo"に改名。2020年2月8日、4ピースバンド“UN LUCK WIN"でギターとして加入し、2バンド同時で活動中。その他にも神戸を中心に弾き語りライブなども行っている。
「」の紹介文では「MA$HU」名義であった。
当時はメンバーの中で最年少であった。
弟が1人いる。
Sxun(Gt/Cho/Clean Vo)
2018年6月30日脱退。
兵庫県加古川市出身。作曲及びMCを務めるなどバンドのリーダー的存在を担っていた。名前の読みは「しゅん」。So加入以前はメインボーカルも担当していた。
脱退する直前に出演した"METROCK"、"百万石音楽祭〜ミリオンロックフェスティバル〜"では、車椅子に乗ったまま演奏を披露。
両腕のタトゥーが特徴。
SCHECTERのギターを使用。
一人っ子。
一番最初にバンドを始めるきっかけとなったのはSHACHIだとしている。そこから地元のライブ・ハウスで活動する中で、インディーズのバンドをよく耳にするようになり、周囲が薦めるものを好んで聴いてたという。
2019年1月1日、「Shun」名義で作曲家の"IceDyke"と映像ディレクターの"HiroyaBrian"と共にクリエイティヴ・チーム、"P.L.W.STUDIOS"を始動することを発表した。同年6月13日、「Sxun」名義でFABLED NUMBERのディレクションとして参加することを発表した。
Kei(Ba/Cho/Clean Vo)
2013年9月21日加入。2019年1月12日、急性心不全により逝去。
生まれは徳島県だが、育ちは香川県。
Tomonoriとは学生時代からの友人であり、加入前は元メンバー・Mashuのベースの講師を務めていた。Mashuの脱退後、活動休止を避けるためにTomonoriが事情を話し、リハーサルなどを重ねた上で正式に加入した。
特にスラップ奏法を得意としていた。
Sxunの脱退以降はSxunパートのコーラスを担当するようになった。
「Accept Each Other's Sense of Values」では、アニメ声での歌唱を披露した。歌に関しては毎日自身が歌うパートを練習していたという。
Dingwallのベースを使用。過去にKenSmithのベースを使用していた。
姉が1人いる。
漫画『封神演義』が好きであった。
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