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アシュリー
アシュリー、アシュレイ、アシュレー、アシュレ(Ashlee、Ashley)は英語圏で男女ともに用いられるユニセックスな人名。本来英語ではアシュリーと発音される。
アシュリー郡 (アーカンソー州) - アメリカ合衆国アーカンソー州の郡。
アダム・アシュリークーパー - オーストラリアのラグビー選手。
アリシア・アシュレー - ジャマイカの女子プロボクサー。
イアン・アシュレイ - イギリスのレーシングドライバー。
ネビン・アシュリー - アメリカのプロ野球選手。
リチャード・アシュリー - アメリカの政治学者。
ロバート・アシュリー - アメリカ合衆国の作曲家。
ローラ・アシュレイ - イギリスのファッションデザイナー。
ケイト・アシュレイ - テレビアニメ『RED GARDEN』の主人公。
アシュリー・イングラム - イギリス・アメリカ・日本などで活動する音楽プロデューサー。
アシュリー・ウィリアムズ (サッカー選手) - イギリスのウェールズ人サッカー選手。
アシュリー・ウェストウッド - イングランドのサッカー選手。
アシュレー・クーパー - オーストラリアのテニス選手。
アシュリー・コール - イギリスのサッカー選手。
アシュリー・スコット - 南アフリカ共和国の野球選手。
アシュリー・パーマー (アメリカンフットボール) - アメリカのアメリカンフットボール選手。
アシュリー・パーマー (1992年生のサッカー選手) (Ashley Palmer) - イギリスのサッカー選手。
アシュリー・フレアー - アメリカのプロレスラー。
アシュリー・フレッチャー - イングランドのプロサッカー選手。
アシュリー・ポンセ - パナマのプロ野球選手。
アシュリー・マッケンジー - イギリスの柔道選手。
アシュリー・エドワード・ミラー - アメリカの脚本家、テレビプロデューサー。
アシュリー・ヤング - イギリスのサッカー選手。
アシュリー・ローレンス - ニュージーランドの指揮者。
アシュレー・ウィンチェスター - コンピュータゲーム『ワイルドアームズ セカンドイグニッション』の主人公。
ジョージ・アシュレー・ウィルクス - 小説『風と共に去りぬ』の登場人物。
アリソン・アシュリー・アーム - アメリカの女優。
アシュリー・C・ウィリアムズ - アメリカの女優。
アシュリー・エクスタイン - アメリカの女優・声優。
アシュレー・オルセン - アメリカの女優、ファッションデザイナー。
アシュリー・グリーン - アメリカの女優。
アシュリー・ケイン - アメリカのフィギュアスケート選手。
アシュレイ・ジャッド - アメリカの女優。
アシュリー・シンプソン - アメリカのロック歌手、女優。
アシュレイ・ティスデイル - アメリカの女優、歌手、アイドル。
アシュリー・ドゥエニャス - アメリカ出身の女性、ウズベキスタン代表のアイスダンス選手。
アシュリー・バーティ (Ashleigh, 1996 - ) - オーストラリアの女子テニス選手、WTA世界ランキング1位。
アシュリー・パーマー (女優)  - アメリカの女優。
アシュリー・ヒンショウ - アメリカの女優。
アシュリー・フィンク - アメリカの女優。
アシュリー・ヘギ - カナダのプロジェリア症候群患者。
アシュリー・ベル - アメリカの女優、声優。
アシュレイ・ベンソン - アメリカの女優、モデル。
アシュリー・マッサーロ - WWEのディーバ。
アシュリー・リッカーズ - アメリカの女優。
アシュリー・レガット - カナダの女優。
アシュリー・ワグナー - アメリカのフィギュアスケート選手。
アシュリー (モデル) - レプロエンタテインメントに所属しているモデル。
アシュリー  - コンピュータゲーム『メイド イン ワリオ』シリーズの登場人物。
アシュリー・アルヴァスティ - コンピュータゲーム『あいりすミスティリア!〜少女のつむぐ夢の秘跡〜』の登場人物。
アシュリー・グラハム - コンピュータゲーム『バイオハザード4』の登場人物。バイオハザードシリーズの登場人物#本編の主人公および主要人物も参照。
アシュレイ・ミズキ・ロビンズ - コンピュータゲーム『アナザーコード 2つの記憶』の主人公。
アシュリー (レストラン) - 大韓民国のファミリー・レストラン・チェーン。
アッテンボロー
アッテンボロー(Attenborough)は、イギリスのノッティンガムシャーにある村、もしくはそこから発生したとされる英語圏の姓。
リチャード・アッテンボロー - イギリスの映画監督・映画プロデューサー・俳優。
デイビッド・アッテンボロー - イギリスの動物学者、植物学者、プロデューサー、作家、ナレーター。リチャードの弟。
ダスティ・アッテンボロー - 小説「銀河英雄伝説」に登場する架空の人物。
村山内閣
自社さ連立政権最初の内閣である。
1994年(平成6年)6月30日任命。在職日数561日。
所属政党・出身
日本社会党  自由民主党  新党さきがけ  民間人
内閣官房副長官【政務】
園田博之(衆、新党さきがけ)
内閣官房副長官【事務】
古川貞二郎:1995年2月24日 ‐
内閣法制局長官
1994年(平成6年)7月1日任命。
法務政務次官 - 角田義一
外務政務次官 - 柳澤伯夫
大蔵政務次官 - 萩山教嚴・石井智
文部政務次官 - 岡崎トミ子
厚生政務次官 - 狩野勝
農林水産政務次官 - 谷津義男・吉田達男
通商産業政務次官 - 真島一男・谷畑孝
運輸政務次官 - 細谷治通
郵政政務次官 - 鹿熊安正
労働政務次官 - 森英介
建設政務次官 - 簗瀬進
自治政務次官 - 小林守
総務政務次官 - 宮路和明
北海道開発政務次官 - 大島慶久
防衛政務次官 - 渡瀬憲明
経済企画政務次官 - 細田博之
科学技術政務次官 - 関根則之
環境政務次官 - 喜岡淳
沖縄開発政務次官 - 尾辻秀久
国土政務次官 - 久野統一郎
1994年(平成6年)6月、前の羽田内閣が少数与党内閣となって総辞職した後、政権復帰を目指した自由民主党(総裁:河野洋平)は、日本社会党(委員長:村山富市)・新党さきがけ(代表:武村正義)と連立政権を組むことに合意した(自社さ連立政権)。そこで、社会党の村山を内閣総理大臣として成立したのが、村山内閣である。1947年(昭和22年)5月から1948年(昭和23年)3月まで続いた片山内閣以来、46年ぶりの社会党委員長を首班とする内閣である。
このときの内閣総理大臣指名選挙では、中曽根康弘・渡辺美智雄ら、一部議員を除く自由民主党議員の大半と日本社会党、新党さきがけの大半の議員が村山に投票し、新生党・公明党など、羽田内閣の与党側が推した海部俊樹を破った。
副総理兼外相に河野、蔵相に武村が就いたほか、内閣の要の内閣官房長官には社会党から五十嵐広三が就任。村山の側近だった社会党の野坂浩賢は建設相に起用された。自民党からは橋本龍太郎が通産相に就いたほか、野中広務が自治相、亀井静香が運輸相に抜擢された。
この「自社さ」の枠組は、第2次橋本改造内閣が終了する1998年(平成10年)半ばまで引き継がれる。
日本史に残る村山政権下で発生した事件や災害としては次の3つが挙げられる。
1995年(平成7年)3月20日に発生した地下鉄サリン事件を始めとするオウム真理教による一連の事件発覚【詳細はオウム真理教事件を参照】
1995年(平成7年)6月21日、日本で初めて強行突入が実施された函館ハイジャック事件【詳細は全日空857便ハイジャック事件を参照】
クライーチェク
クライチェク(Krajíček, Krajicek)は、チェコ系の姓。
リカルド・クライチェク - オランダ出身の男子テニス選手。
ミハエラ・クライチェク - オランダ出身の女子テニス選手。リカルドの妹。
レイン (映画)
『RAIN』(レイン、原題「กรุงเทพอันตราย(KRUNG THEP ANTHARAI)」、英題「BANGKOK DANGEROUS」)は、1999年にタイで作られた映画。
バンコクを舞台に、耳と口が不自由だが純粋な心の持ち主である殺し屋の青年の感情が、少しずつ変化していく様を薬局で働く少女との恋愛を通じて描くストーリー。
撮影:デーチャー・スィーマントラ
音楽:オレンジ・ミュージック
コン:パワリット・モングコンビシット
フォン:プリムシニー・ラタナソパァー(日本語吹替:寺田はるひ)
ジョー:ピセーク・インタラカンチット(日本語吹替:山路和弘)
オーム:パタラワリン・ティムクン(日本語吹替:岡寛恵)
生まれつき耳と口が不自由な青年コン(パワリット・モングコンビシット)。彼の射撃の才能を見抜いた殺し屋のジョー(ピセーク・インタラカンチット)はコンを仕事仲間に引き入れ、凄腕の殺し屋に育て上げた。一方ジョーは利き手を負傷してしまい、最愛の恋人オーム(パタラワリン・ティムクン)すら遠ざける荒んだ日々。そんな中、コンは薬局の少女フォン(プリムシニー・ラタナソパァー)と初めての恋におちる。だが、夜の公園で強盗を射殺したコンにフォンはショックを受けてしまう。さらに、ジョーがオームをレイプしたギャングを殺したため、ギャングのボス(クーキアット・リィムパパット)に殺されてしまう。コンは復讐を誓うが、オームも殺されてしまう。1人となったコンは雨の中、ボスのアジトへ向かう。そこにフォンが駆け付けるが、彼女と多くの警官たちの前でコンはボスを道連れに自分の頭を撃ち抜き、息絶えるのであった…
2000年 トロント国際映画祭国際批評家連盟賞(Fipresci Award)
2008年に『バンコック・デンジャラス』としてニコラス・ケイジ主演でリメイクされた。監督は同じくパン兄弟。
ラスベガスをやっつけろ
『ラスベガスをやっつけろ』(原題: Fear and Loathing in Las Vegas)は、1998年制作のアメリカ映画である。テリー・ギリアム監督。映画監督のアレックス・コックスが脚本で参加している。および原作となったゴンゾー・ジャーナリストであるハンター・S・トンプソンの同名小説。同名の室矢憲治翻訳版と山形浩生翻訳版の『ラスベガス☆71』がある。
ベニチオ・デル・トロは役のために体重を20キロ増やし、ジョニー・デップはラウルのモデルである原作者ハンター・S・トンプソンの付き人となって彼の仕草や癖をマスターし、髪を剃って彼と同じように禿頭にした。
サウンド・トラックの一部楽曲には布袋寅泰が参加している。
1970年代を舞台に、ジャーナリストのラウルと、弁護士のドクター・ゴンゾーは取材のためラスベガスへ向かう。彼らは車のトランクいっぱいにドラッグを詰め込み、ラスベガスに到着してからもドラッグ漬けで様々な騒動を起こす。
VHS・旧DVD版 - 翻訳:伊原奈津子
BD・新DVD版 - 演出:市来満、翻訳:田辺佳子、調整:亀田亮治、録音:スタジオザウルス
シーレーン
シーレーンとは、一国の通商上・戦略上、重要な価値を有し、有事に際して確保すべき海上交通路のことである。英語の類義語はSLOCs(Sea Lines of Communication)である。
元々、海上に決まった通航路があるわけではなく、航海が一般化するにつれて、ほぼ一定した航路のようなものが自然に形成されるようになり、そうした海上交通ルートを陸上の小途になぞらえたものがシーレーンである。また、シーレーン防衛上、その要衝となる地点をチョークポイントという。
海洋国家にとって、シーレーンの安全保障は最重要課題であり、また交易国との経済交流は相互の経済発展において不可欠である。物品の輸送路というだけではなく、シーレーンは近代から海底ケーブル網の基幹をなしており、商用・公用の両面で国際通信の要である。
日本は四方を海に囲まれた島国であり、海岸線の長さは北方四島を含めると4,842海里、つまり8,967.496kmに及び世界第7位、排他的経済水域の面積は3,861.1万km2に及ぶ。オイルショックなどの影響から産油国との外交関係、そしてシーレーンの安定化が不可欠と感じた日本は1982年(昭和57年)頃から外洋に伸びるシーレーン1,000海里防衛構想を策定するなど、日本のシーレーン防衛のあり方が課題とされるようになった。
また今日において、国内経済もほぼ海上交易に依存し、日本の輸入依存度を見てみれば輸入量は石油2億トンをはじめ、7億5,000万トンにも達しており、特にエネルギーは2001年(平成13年)時点の資源エネルギー庁調査において国内の輸入依存度の高さは石油が99.8%、石炭98.4%、天然ガス(LNG)96.6%、原子力(ウラン)に至っては100%を依存している。輸出はハイテク工業品だけで2,000万トン、第1次産品を含めれば7,000万トンにも及ぶ。こうしたことからも、日本も海洋国家のひとつとして、自国のシーレーン防衛の重要性が認識されてきた。日本人の食卓に並ぶ豆腐も蕎麦も「シーレーンの賜物」といわれ、いかに日本が輸入依存度が高いかを象徴している。
海上自衛隊の戦術思想の原点は、かつての大日本帝国海軍が軽視しがちであった「シーレーン防衛」にあり、対潜戦・対機雷戦に重点をおいた訓練を行っている。
中曽根内閣はこのシーレーン防衛に対して次の4つの基本指針を定めた。
日本列島の地勢的な位置付けを、ソ連のTu-22M バックファイア爆撃機の侵入に対して防波堤となる「不沈空母」の存在にすること。
日本列島を取り巻く海峡(宗谷海峡・津軽海峡・対馬海峡)について完全な支配権を保持すること。
ソ連潜水艦やその他の海軍艦艇による通航を許さないこと。
太平洋の防衛圏を数百海里拡大し、グアム - 東京および台湾海峡 - 大阪を結ぶシーレーンの確立をなすこと。
これらの点に防衛政策の軸がおかれることとし、中曽根内閣のとったシーレーン体制を俗に中曽根航路帯といった。
平田弘史
平田 弘史(ひらた ひろし、1937年2月9日 - 2021年12月11日)は、日本の漫画家。静岡県在住。漫画家のとみ新蔵は実弟で元アシスタント。本名は平田弘。
東京都板橋区で生まれる。1945年3月に東京の空襲が激化したため奈良県天理市に移り住む。父母は天理教信者で、東京には布教のため移住していた。17歳の頃父親を亡くし、一家の生計を支えるため大阪の設備会社『近畿設備』で作業員の仕事をしていたが、中学校の先輩であった漫画家宮地正弘の勧めで大阪の貸本出版社日の丸文庫に原稿を持ち込む。1958年、短編漫画誌『魔像』第5集に掲載の「愛憎必殺剣」で漫画家デビュー。以降『魔像』の看板漫画家として時代劇を中心に、骨太な劇画を書き続ける。1965年上京し、白土三平の仲介で加治一生名義で発表した「愛」で『ガロ』に初登場。以降活躍の場を雑誌連載に移し、劇画ブームに乗って人気が出る。妥協を許さない創作の姿勢は、しばしば生活の困窮や作品の未完を招く。2013年、全業績により日本漫画家協会賞文部科学大臣賞受賞。
2021年12月11日、心不全のため死去。84歳没。
幼少から機械いじりが好きで、自宅には趣味の機械工作のための工房があり、その腕前は職人の域である。シンセサイザーでの作曲に熱中したことがある。また、熱心な映写機研究家で、実際に8mmフィルムから35mmフィルム映写機をレストアして、電子回路も自作の上、完成して上映を楽しんだりしており、その様子は公式ホームページでも公開されている。Macintoshを用いフルデジタルで作品を描きおろしたこともあるが、現在では紙とカブラペンによる作画に戻っている。現在もMacintosh(ただしMac OS Xは好まず、現在もMac OS 9を愛用)のヘビーユーザーとして知られ、本人HPもそれに準拠している。
力強い毛筆による描き文字で、大友克洋の『AKIRA』をはじめとする多くの題字を手掛ける。
天理教の信者であったが、『天理時報』からの依頼で『教祖絵伝』を執筆するにあたり、教団と大きく解釈が分かれ、連載打ち切りのち脱会(いわく「(信仰を)止めたのではなく卒業した」)。
65歳の時にハワイで実弾射撃を行った際、ヘッドフォン型イヤープロテクターの隙間から破裂音が両耳に侵入してしまい、以降難聴を患っている。あらゆる音がノイズに聞こえるとのことで、趣味であったシンセサイザーも断念している。電話も聞こえないため、仕事関係も含めてメール交信が唯一のコミュニケーションとなっている。
自伝漫画『平田弘史のお父さん物語』では、家庭内で破天荒に振る舞う自身の姿を赤裸々に描いている。
フードテーマパーク
フードテーマパーク(Food Theme Park)は、一つの料理・食べ物のジャンルに特化して、その専門店を集めたテーマパークである。
専門店の集め方には、全国からそのジャンルの有名店を集める場合と、出店する地域の店舗に限定する場合がある。
新横浜ラーメン博物館などに端を発するテーマパークの形態で、屋内型施設の形態を取る場合が多い。単に専門店を集めただけの施設は「フードコンプレックス」と呼ばれるが、統一感のあるコンセプトにより通常の店舗では味わえない雰囲気を持っており、テーマパークと言われる所以である。
昭和レトロと極めて親和性が高く、昭和レトロの流行と軌を一にして発展したと言っても過言でない。この中で、横町をイメージしてあえて狭くした通路、ガラス戸・駄菓子の陳列棚・ホーロー看板・白黒テレビなどの小道具、セピア色から連想された茶色がかった照明、「大正レトロ」などの独特の丸みのある飾りフォントなどが、フードテーマパークの定番デザインとして定着していった。
フードテーマパーク自体は新横浜ラーメン博物館などが1994年頃から営業しているが、2000年以降は全国的に数が増え、テーマにする料理もラーメンに餃子、プリンやパンと多様化している。
新鮮味を保つため、施設内の店舗はしばしば入れ替えが行われる。店舗の撤退はテナント側の都合によるもののほか、人気投票に基づくものもある。
ナムコ・ナンジャタウン(現:ナンジャタウン)を手がけているナムコ(バンダイナムコゲームス)には、これらの開発専門チーム「チームナンジャ」が設けられており、最盛期には多くのフードテーマパーク施設の開発に協力していた。
また、1990年代にマイカルグループが全国のマイカルタウンで展開していた海のルネッサンス、ドレミファタウングルメコート、粋族館などは、ファンタジー色が強く、他のフードテーマパークとは一線を画していた。
札幌ラーメン横丁 - 北海道札幌市中央区
札幌すすきのラーメン館 - 北海道札幌市中央区
御徒町ラーメン横丁 - 東京都台東区
ときめきラーメン万代島 - 新潟県新潟市
自由が丘スイーツフォレスト - 東京都目黒区
金沢デザートフォレスト - 石川県金沢市
ナムコ・ナンジャタウン内 - 東京都豊島区
白い恋人パーク - 北海道札幌市西区
菓子屋横丁 - 埼玉県川越市
新潟せんべい王国 - 新潟県新潟市
お菓子の城(THE SWEET CASTLE) - 愛知県犬山市
- 静岡県三島市
道産食彩HUG - 北海道札幌市中央区
四季彩キッチン きた倶楽部 - 北海道札幌市白石区
港の屋台 - 北海道釧路市
北の屋台 - 北海道帯広市
牛たん通り・すし通り- 宮城県仙台市
お台場たこ焼きミュージアム - 東京都港区
東京ミートレア - 東京都八王子市
滝見小路 - 大阪府大阪市
なにわ食いしんぼ横丁 - 大阪府大阪市
大阪たこ焼きミュージアム - 大阪府大阪市
道頓堀コナモンミュージアム - 大阪府大阪市
お好み共和国 ひろしま村 - 広島県広島市
ひろしまお好み物語 駅前ひろば - 広島県広島市
キザクラカッパカントリー - 京都府京都市
ハイカラ横町 - 北海道小樽市
()内の日付は閉鎖日。
ドレミファタウングルメコート - 北海道小樽市(閉鎖日不明)
海のルネッサンス - 北海道小樽市(閉鎖日不明)
粋族館 - 三重県桑名市
ラーメン城下町 - 熊本県熊本市(2006年3月31日)
宇都宮餃子共和国 - 栃木県宇都宮市(2006年6月30日)
浪花麺だらけ - 大阪府大阪市(2007年2月25日)
横濱カレーミュージアム - 神奈川県横浜市(2007年3月31日)
神戸スイーツハーバー - 兵庫県神戸市(2007年11月25日)
相模原ー麺ワールド - 神奈川県相模原市 (2007年8月)
泉ヶ丘ラーメン劇場 - 大阪府堺市(2008年2月28日)
仙台ラーメン国技場 - 宮城県仙台市(2008年2月29日)
函館湯の川温泉らーめんブギ - 北海道函館市(2008年3月31日)
明石ラーメン波止場 - 兵庫県明石市(2008年8月31日)
東京パン屋ストリート(ららぽーとTOKYO-BAY内) - 千葉県船橋市(2009年1月25日)
三越スイーツ庭園 in Kagoshima(三越鹿児島店内) - 鹿児島県鹿児島市(2009年1月頃)
道頓堀極樂商店街(サミー戎プラザ内) - 大阪府大阪市(2009年3月31日)
雁来街道・路地裏横丁 - 北海道札幌市東区(2009年6月、イオン札幌苗穂ショッピングセンター改装に伴い閉店)
福岡デザートフォレスト - 福岡県福岡市 (2010年1月10日)
浪花餃子スタジアム - 大阪府大阪市(2010年1月11日)
大阪デザートフォレスト - 大阪府守口市 (2010年2月)
名古屋デザートフォレスト - 愛知県名古屋市 (2010年3月31日)
台場小香港 - 東京都港区(2010年3月31日)
立川中華街 - 東京都立川市(2011年3月31日) - 中国各地域の料理店や中華食材などの物販店などを1フロアに集め、旧正月のイベントなども行っていた。閉鎖後は通常の食堂街となった。
札幌スープカレー横丁 - 北海道札幌市中央区(2011年7月31日)
ナムコ・ナンジャタウン内 - 東京都豊島区
アイスクリームシティ(2013年1月14日)
東京デザート共和国(旧名「東京シュークリーム畑」)(2013年1月14日)
品達品川 - 東京都港区(2020年3月31日 京急品川駅改良工事に伴い閉館)
北樽市場 - 北海道小樽市
海のルネッサンス - 兵庫県明石市
桑名らーめん街道 - 三重県桑名市
ゆいまーる通り - 沖縄県南風原町
旭川浪漫村 - 北海道旭川市
ヴェントゥオノ
株式会社ヴェントゥオノ(英名:Ventuno、別会社名:3×7)は、テレビ番組・映画・ゲームなどの音楽制作・選曲・音響効果の業務を行う制作プロダクション。ヴェントゥーノと呼んでいるが、登記上の問題でヴェントゥオノと表記する。
1998年:OCBプロから派生
2000年:志田博英が関連会社・株式会社カレントに設立。
玉井実(代表取締役社長)
志田博英(代表取締役)
本郷俊介(スワラプロダクションより移籍)
高田智彰(現:BABY SOUND LUCK代表)
亀森素子(サウンズアートより移籍)
北澤寛之(現:リノバティオ代表)
クォンジンホ(現:ジノソニック代表)
谷口広紀(現:ゼロウェイブ代表)
タイの映画
タイの映画(タイのえいが)は、タイ国籍を持つ者またはタイの法人によって製作された映画で、ほとんどの場合、タイ人の映画スタッフと俳優で構成され、主にタイ国内の映画館等で公開される映画を指す。
1897年「パリのシネマトグラフ」が西洋人によってはじめてタイで上映されたことに歴史が始まる。その後の1905年、日本人によって常設映画館がバンコクに設置されたが人気が高くタイ資本の参入が相次ぎ10年ほどで廃業した。しかし、これによってタイでは映画のことをナン・イープン(日本のスクリーン劇)と呼ぶ習慣が今後しばらく続くことになる。最初のタイ人による作品は1900年に作成されたサンパサートスパキット親王による作品であった。
特筆べきは1922年のその輸送網を生かしたタイ国有鉄道が映画会社を設立し、2年後にハリウッドと共同でナーンサーオ・スワンを制作した。これはそれまでドキュメンタリー中心であったタイ映画界がドラマ映画一色になるほどの反響をえた。その後、1930年には早々トーキー映画が上陸1930年代後半まで映画界は黄金期を経験した。
一方で1929年に始まった不況は徐々にタイ経済を圧迫し1940年からは、次々と興行会社が没落していった。この状態は戦後も続くことになる。
戦後の不況期にはその経済性から16mmカラー・フィルムが主流となる。1956年には、ミット・チャイバンチャーという俳優演じる映画『チャート・スア』の公開を境にタイ映画界は第二の黄金期を経験する。ミットはその事故死に至る1971年まで300本以上の作品に出演し、16mm時代の黄金期に制作された映画の半数以上はミットの出演があるとさえ言われている。この俳優の死後、タイ経済状況も大幅に改善し、16mmカラーの粗悪な二番煎じの作品が横行したこともあって、16mmカラー映画はタイ映画界から姿を消すこととなる。
1980年代前後にアクション映画が多数に作られるようになり、2003年制作の『マッハ!!!!!!!!』に大きな影響を与えたパンナー・リッティクライに代表されるようなアクション俳優の登場もこのころになる。また経済の成長に伴い生じた社会の矛盾を描くチャートリーチャルーム・ユコン監督もこのころの登場になる。年間200本の映画を制作するようになり、世界でも有数の映画生産国となる。
同じ頃、タイ映画はハリウッド映画や香港映画、マサラ・ムービー(インド映画)の上映が盛んになっていく。この後、徐々にタイ映画はこの後外国映画にその座を奪われていくことになる。
ところが、2001年それまで興行成績の悪かったタイ映画界に前述のチャトリーチャルーム監督による『スリヨータイ』の公開を境に一挙にタイ映画ブームが起こった。観衆がそれまで注目していなかったタイ映画界に興味を寄せるようになったためである。
これ以降多数のタイ国内映画が作られるようになる。特筆すべきはアピチャートポン・ウィーラセータクン監督の『ブリスフリー・ユアズ』や『トロピカル・マラディー』などの作品がカンヌ国際映画祭で受賞したことがあげられる。同氏は『ブンミおじさんの森』で同映画祭のパルムドールを受賞した。これは、タイ映画史上初の快挙である。
国際的な進出も顕著であり、『地球で最後のふたり』や『THE EYES』の様に外国と共同で映画の制作に当たることもある。また、映画館でも英語字幕付きのタイ映画を上映したりと精力的である。
また、ユッタルート・シッパパーク監督の様な若手監督の台頭も生んだ。
以下で説明するものは古典的なプロットであり、現在の映画界では必ずしも当てはまらない場合が多い。
ハリウッドの影響を受けて成立。西洋風でお洒落な浮気っぽい青年ではない男性と、お金持ち的風貌の若い女性(必ずしもお金持ちとは限らない)の恋愛話。身分の違い、出身の違いなどで恋にジレンマを抱えている。シチュエーションが現実社会の実状と大きく乖離しているのが特徴。マンネリ化しすぎたため、現在ではあまり見られないが、『メナムの残照』などの様に恋愛の要素がある映画には大きく影響している。近年の作品では、意図的にこのプロットを利用した『アイアン・プッシーの冒険』などがある。
『三国演義』の翻案作品『サームコック』などに影響を受けた受けた疑似中国時代小説が『サームコック』以降流行したがそれを映像化した物。マカロニ・ウェスタンのタイ・中国バージョンと考えると理解しやすい。華僑・華人の支持で発展。近年はあまり見られない。
スア(山賊、盗賊、殺し屋のたぐい)の冒険物語。西部劇の影響を受け、ハットをかぶった格好をしている登場人物も多い。主人公はトラウマを抱えている等のシチュエーションで、悪事を正当化する傾向がある。いわゆる日本のヤクザ映画のように、ある種の主義(女からは盗まない、子供を殺さない)をもってして悪事を行うナックレーンという者を美化する傾向がタイにあり、これもこの手のプロットがもてはやされる原因でもある。代表作として『怪盗ブラックタイガー』など。
『スリヨータイ』、『クン・スック』、『バーンラチャン』などに代表される忠義物の時代劇や、古典文学に材を取った『プラ・アパイマニー』など『クン・チャーン=クン・ペーン』などのように王の怒りに触れ追放されるが、功績を積んで舞い戻ってくると言うような話がある。いずれも、王と家来の主従関係が話題の中心となっている。
前述、チャートリーチャルーム監督に代表される映画。主人公は大方、貧しい身分の出身であるが学問や主義をもっており(必ずしもそうとは限らない)、踏みにじられながらも賢明に努力しながら生きていく姿を描いた物。写実的なのが特徴。大概がハッピーエンドであるが、中には『シア・ダーイ』などの様に悲劇で終わる物もある。
二十世紀の神話
『二十世紀の神話』(にじっせいきのしんわ、Der Mythus des zwanzigsten Jahrhunderts)は、1930年に公刊された国家社会主義ドイツ労働者党の外務担当全国指導者であったアルフレート・ローゼンベルクの著書。
序文によると、ローゼンベルクは1917年に同書の着想を得、1925年にはほぼ完成していたが、様々な障害のため1930年まで発行が遅れたという。発行当時、ローゼンベルクは党機関紙「フェルキッシャー・ベオバハター」の主筆を担当しており、ナチ党の文化政策方面の責任者であった。ローゼンベルクはこの本を党員向けではなく、未だ世界観を形成していない人物を対象にしているとしている。
第1巻 価値の葛藤:「種族と種族魂」「愛と名誉」「神秘説と行」
第2巻 ゲルマン芸術の本質:「種族的な美の理想」「意志と衝動」「人格様式と事象様式」「美的意志」
第3巻「来たるべき国」:「神話と類型」「国家と両性」「民族と国家」「北方的ドイツ的法律」「ドイツ民族教会と学校」「新しき国家組織」「本質の統一」
第一部では現在の世界における学問を「ゲルマン的」「ローマ的」「ユダヤ的」に大別し、教会を中心とした学問である「ローマ的学問」や金融学など擬製的価値をもてあそぶ「ユダヤ的学問」に対し、「意志の表現」を行う「ゲルマン的学問」が最も優秀であるとしている。この流れから観念論と唯物論の両者を否定している。
第二部ではゲルマン的価値の体現者とされたマイスター・エックハルト論について多くが割かれており、後にこの部分のみ別途発刊されている。一部と二部ではカトリック諸国の美術・建築に対する批判が多く行われ、それに対するゲルマン美術の優位性が主張されているが、整合性のない部分も多く見られる。これらの文明論にはオスヴァルト・シュペングラーの『西洋の没落』の影響が見られるが、生の形態学やゲルマン文化衰退に対する反論も掲載されている。
第三部ではアーリア人種が、その道徳への感受性やエネルギッシュな権力への意志によって優れ、他の人種を指導すべき運命にあると論ずる。アーリア人とは北ヨーロッパの白人種を指す。ところが現代の芸術や社会道徳を支配しているセム系人種の悪影響が広く蔓延し、アーリア人種は堕落しつつある。アーリア=ゲルマン人種、北方人種の優越性、そしてユダヤ人に代表されるとする劣等人種との混交の危険性を説き、「人種保護と人種改良と人種衛生とは新しい時代の不可欠の要素である」としている。
「神話」という用語は、この著書では「道徳・文化・信仰のための組織」という意味で使われている。その思想の源泉はニーチェと推測できるが、このほかに、アトランティスから太陽神話から人種論、神秘から戦争論までが詰めこまれ、読みづらく退屈で衒学的な印象を与える、という評価が一般的である。
この本は刊行以来6年のうちに50万部を売り、最終的には100万部以上売れたという。1935年のノーベル委員会が、ドイツのカール・フォン・オシエツキーに平和賞を与えたことを侮辱とみなしたアドルフ・ヒトラーは、「ドイツ芸術科学国家賞」を設け、その第1回受賞者の1人としてローゼンベルクを選んだ。
ただし、他のナチス幹部に対するローゼンベルクの影響力はほとんど無く、一般党員への影響もきわめて限定的であった。同書ではゴットホルト・エフライム・レッシングを批判しているが、国民啓蒙・宣伝大臣ヨーゼフ・ゲッベルスは、公式発表においてレッシングの「ラオコオン論」をナチ映画の理論的祖であると称揚した。
ヒトラーは同書について「私はローゼンベルクの『二十世紀の神話』が、党の公式方針であるとみなされていないことを言わなければならない。この本が発行されたときから、私はこの本の性質を見抜いてそのような発言を避けてきた。まずこの本の題名が誤った印象を与える(中略)国家社会主義者は、『十九世紀の神話』は彼が反対している現代の信仰と科学であると断言するだろう。(中略)私はその本を持ってはいるが、ちらっと見ただけだ。」と語っている。
またドイツ以外ではほとんどめぼしい反応はなかった。ローマ教皇庁がキリスト教の愛の精神に対する記述を問題視して禁書目録入りにした。ヨーロッパ諸国の思想家からも「きちがいじみたショーヴィニズム」として避けられ、まともに論評されることもなかった。
ルカーチ・ジェルジは同書をシュペングラーを含む帝国主義時代の反動哲学である「生の哲学」の系譜にあるとし、ローゼンベルクを反動哲学者であると批判している。
日本では1938年に1931年刊行の第三版が中央公論社から翻訳発行された。次の2人がこの本について言及している。
神話をただ過去の時代のものと考へることは間違つてゐる。ナチスの指導者の一人ローゼンベルクの『二十世紀の神話』は全くの宣傳の書である。宣傳と啓蒙とは相反する作用をなし、歴史は兩者を共に必要とするのである。他の宣傳を無力にするには啓蒙は重要な手段である。また先んぜられた他の宣傳に對抗するための自己の宣傳は一層多くの啓蒙的要素を含まねばならないであらう。しかし啓蒙だけで宣傳と同じ效果が得られるやうに思つてはならぬ。すべてかやうなことは今度の事變における對外宣傳についても考慮すべきことであらう。
吹田順助氏訳の『二十世紀の神話』でローゼンベルクは好い事を云つてゐた。「理論と実行との矛盾は、シラーやシヨーペンハワーと同様にゲーテにもある。十九世紀の全部の美学の罪は、それが芸術家の作品に結び付かないで、彼等の言葉を分析したことにある」といふので、彼等といふのは、シラー以下の諸先進のことを指してゐる。私自身の備忘録として原文を引くなら、原文は、"An die Werke der Künstler anknüpfen“である。この、"anknüpfen“といふ語は、糸などを結ぶことに用ゐられてゐる。つながり、接続、関係、機縁、縁故などといふ意味にもひろがつてゐるが、兎に角、結合してゐて離れない意味がある。ローゼンベルクはその事をいつてゐるのである。世の(過去の)芸術批評家や美学者などといふものは、希臘希臘と騒ぎ立てて、何でも希臘を標準として、自分の脚下の芸術を批評しようとして居る。人種も民族もおかまひ無しだ。それでは本当の批評は出来ない。さういふ点ではウインケルマンでもレツシングでも駄目であるし、十九世紀の美学全般が駄目である。なぜかといふに、実際の作物(Werke)と緊密に結びついてゐない論議ばかりしてゐるからである。さうローゼンベルクは云ふのである。ローゼンベルクの芸術論は、最近の独逸主義実行の必要上、随分一方的で無理な点があるけれども、時々は有益なことをいつてゐる。
吹田順助、上村清延共訳『二十世紀の神話――現代の心霊的・精神的な価値争闘に対する一つの評価』(原著第三版, 中央公論社、1938年)- 吹田は当時東京商科大学教授、上村は旧制浦和高校教授のドイツ文学者。
J-FIVE
J-FIVE
J-FIVE(ジェイ・ファイブ、本名:ジョナサン・コバクス - Jonathan Kovacs 1983年 - )は、アメリカ合衆国、ロサンゼルス出身の歌手。カリフォルニア大学ロサンゼルス校在学。代表曲として、チャーリー・チャップリンの映画「モダン・タイムス」でチャップリンが歌ったティティナを、現代風にカバーした「Modern Times」などが挙げられる。
ランドル・ギャレット
ゴードン・ランドル・フィリップ・ダヴィッド・ギャレット(Gordon Randall Phillip David Garrett、1927年12月16日 - 1987年12月31日)は、アメリカ合衆国のSF作家、ファンタジー作家、推理作家。ミズーリ州レキシントン生まれ。テキサス工科大学卒業。
マーク・フィリップス (Mark Phillips)、ダレル・T・ランガート(Darrel T. Langart)など十以上のペンネームをもつ。ロバート・シルヴァーバーグとの合作に際しては、ロバート・ランドール(Robert Randall)のペンネームを用いた。
ファンタジーと本格推理小説を融合させた「ダーシー卿」シリーズで有名。これは、科学に代わって魔術の法則がすべてを支配し、イギリスとフランスが一つの国になっているパラレル・ワールドの現代ヨーロッパを舞台にした、あくまでもロジカルな推理小説である。1999年、ダーシー卿シリーズに対してサイドワイズ賞特別賞が授与された。
ブルース・リー物語
『ブルース・リー物語』(原題:李小龍傳奇、英題:Bruce Lee True Story)は、1976年の香港映画。主演はホー・チョンドー(何宗道)、監督は呉思遠。過去の地上波テレビ放送時のタイトルは『カンフーに生きる!ブルース・リー物語』。
ジェイソン・スコット・リー主演の『ドラゴン/ブルース・リー物語』(1993年)以前に製作されたブルース・リーの伝記映画。
ストーリーは現実にかなり近く、アクション・シーンは冒頭部分は消化不良だが、後半にいくにつれ、かなりのスピード感が出ていて、にせものブルース・リー映画の中でもNo.1と言っていいぐらいの出来となっている。
しかし、顔はブルース・リーにはほど遠く、あごの面積があるために劇中、ブルース・リーになりきって演じていても大して迫力がない。
工事現場近くで、トレーニングをしているシーンがあるが、この工事現場で働いている人のなかに、ジャッキー・チェンの映画で有名なマース(火星)がいる。数少ないマースのアクションシーンも見られる。マースをボコボコにした人は、ブルース・リー作品『ドラゴンへの道』にも出演している。ほかにも劇中、『燃えよドラゴン』の撮影シーンでは、フォン・ハックオンやユン・ピョウ、リー・ハイサンといった香港スターの顔が確認できる。
ブルース・リー役を演じるホー・チョンドーは、数多いソックリさんの中でも容姿・実力共にナンバー1と言われた俳優で、ブルース・リィ(黎小龍)を名乗っていた時期もあった。
ブルース・リー作品とほぼ同じ場所(タイ、ローマ等)でロケが行われている点、リー作品の共演者が数多く出演している点(例えば『ドラゴン危機一発』の氷工場監督、『ドラゴンへの道』のマフィアの手下、同じく『―への道』等で共演したユニコーン・チャンが本人役)でマニアには興味深い作品となっている。
独占!おとなの時間
『独占!おとなの時間』(どくせん おとなのじかん)は、1977年4月2日から1981年9月26日まで東京12チャンネル(現・テレビ東京)で毎週土曜深夜に放送されていた情報バラエティ番組である。
前身番組『独占!男の時間』が放送倫理上の限界を追求しすぎて打ち切りになったことの反省に立ち、本番組はあくまでも「情報番組」という路線を軸に、お色気要素を盛り込んで放送された。一般のテレビ番組でも女性のヌードが登場することが珍しくなかったこの当時、「お色気番組」と呼ばれる種類の番組は本番組に限らず、かなりの時間を割いて女性の全裸ヌードを放送していた。その一方で、社会問題やサブカルチャーなどの話題を中心に据えて放送することもしばしばあった。メジャー・デビュー前のシャネルズ(現・ラッツ&スター)が、本番組内で「SH-BOOM」などのドゥーワップを披露していた。
放送開始から4年半後、番組は製作局の社名が「テレビ東京」へと変わるのと同時に終了。替わって、明石家さんまを司会に据えた後継番組『サタデーナイトショー』がスタートした。この頃から地上波のテレビ番組では、芸術性のある作品であっても、刺激のあるエロティックな映像が登場する機会が急速に少なくなっていった。
沢たまき(1977年4月 - 1980年9月)
諸口あきら(1977年4月 - 1980年9月)
恩地日出夫(1980年10月 - 1981年9月26日)
清水クーコ(1980年10月 - 1981年9月26日)
麻世れいら(愛称:モア・エレクト姐ちゃん)
麻世れいらがトルコ風呂などをレポートした。
1977年4月16日:桜田淳子(ゲスト出演)
1977年4月30日:OH!地中海の夏の肌 灼熱のCMガール夏目雅子初登場
1977年5月28日:下着献上!Bペア、Pレディ 失神者続出数千億の赤い恐怖
1979年7月21日:真夏の夜のおとな縁日
1980年10月11日:女子大生特集キャンパスクラブ突撃ルポ
東京12チャンネル(制作局)
テレビ和歌山 - 1977年4月23日開始。のちに金曜日23時05分からの放送となるも、のちに再び同時ネット化。
サンテレビ - 1977年4月8日放送開始。開始当初は金曜23時23分(のちに23時53分)からの時差ネットだったが、1978年10月8日より同時ネットに移行。
近畿放送 - 1977年4月7日放送開始。当初は木曜23時15分からの時差ネットだったがのちに金曜24時00分、同23時45分からの放送となる。1978年10月8日より同時ネットに移行。
奈良テレビ - 日曜22時30分より時差ネット。
岐阜放送 - 金曜22時15分から時差ネット。
OUT (月刊OUT)『大特集・これが東京12チャンネルだ!』(みのり書房、1977年11月)
イサベル
イサベル(Isabel)は スペイン語圏の女性名。愛称はベリータ(Belita)。イザベル、イザベラ、エリザベス、エリザベト、エルジェーベト、エリザベッタなどに対応する。
イサベル1世 (カスティーリャ女王) (1451年 - 1504年)
イサベル2世 (スペイン女王) (1843年 - 1868年)
イサベル・デ・カスティーリャ(イザベラ・オブ・カスティル) - カスティーリャ王女。イングランド王族ヨーク公エドマンド・オブ・ラングリーの妃。
イサベル・デ・ボルボン - スペイン王フェリペ4世の最初の妃。
イサベル・デ・アウストリア - カスティーリャ女王フアナとフィリップ美公の娘。デンマーク王クリスチャン2世の妃。
イサベル・クララ・エウヘニア - スペイン王女。ネーデルラント総督。
イサベル・フランシスカ・デ・ボルボン - スペイン王女、アストゥリアス女公。
イサベル・アジェンデ - チリの小説家。
マリア・イサベル - スペインの歌手。
イサベル〜波乱のスペイン女王〜 - スペインのテレビドラマ。イサベル1世を主人公とする。
アイデンティティー (映画)
“アイデンティティー"
『“アイデンティティー"』(原題:Identity)は、2003年製作のアメリカ映画。ジェームズ・マンゴールド監督のサスペンス。
アメリカでは2003年4月25日に公開され、週末興行成績で初登場1位になり、トップ10内に5週間いた。日本では同年10月25日にニュー東宝シネマ系列で公開された。
死刑囚マルコム・リバースの死刑執行前夜、彼の死刑執行に関して再審議が行われようとしていた。
一方、大雨で身動きが取れない寂れたモーテルに男女11人が集まっていた。運転手のエドと、その雇い主の女優カロライン。ジョージと、その妻で重傷を負ったアリスに、無口な息子のティミー。娼婦のパリス。ジニーと、その夫のルー。刑事であるロードと、移送中の囚人ロバート。モーテルの支配人ラリー。
偶然居合わせただけの彼らは、いつの間にかカロラインが無残に殺害されていることに気付き騒然とする。元警察官のエドがロードと協力し殺人犯を捜していると、今度はルーが殺されていた。それぞれの現場には部屋番号の書かれた鍵が10、9とカウントダウンするように残されており、次に殺されていたロバートの足元には8号室の鍵があった。状況から殺人犯だと決め付けられたラリーは車で逃走を図り、誤ってジョージを轢き殺してしまう。
エドとロードはラリーを拘束するが、いつの間にか死んでしまっていたアリスの側に6号室の鍵があり、偶然死んだはずのジョージのズボンからは7号室の鍵が発見される。一刻の猶予もないと焦ったエドは女子供だけでも逃がそうとするが、ジニーとティミーが向かった車は爆発炎上してしまった。急いで消火するが、車の周辺に死体らしき物はなく、モーテルに戻るとこれまでに死んだ人間や血痕も全て消え去っていた。
奇怪な状況に戸惑うエド、ロード、パリス、ラリーの4人は、パリスの発言を切っ掛けに4人の誕生日が近いことを知る。身分証を確認してみると、モーテルに集まった11人全員の誕生日が5月10日だと判明し、4人はさらに混乱した。身分証の調査を続けたエドは、全員の名前が州の名前を含んでいることにも気付く。
その直後、エドはいつの間にかマルコムの再審議が行われる場所に座っていた。マリック医師は、エドを含むモーテルに集まった11人全員がマルコムの人格であり、意図的に一箇所に集め人格の統合を図ったのだという。戸惑うエドは、殺人犯の人格を消せば死刑を免れられるという言葉を聞いて間もなく、モーテルへと戻ってしまう。
モーテルでは本性を表したロードがラリーを拳銃で撃ち殺し、パリスを追いたてていた。駆けつけたエドはロードと対峙すると、撃たれるのも構わずに近付いて銃弾を撃ち込み、2人は相打ちになる。日が昇り、雨の止んだモーテルから、パリスの乗ったトラックが出発する。
各人格の台詞を順番に呟いていたマルコムの様子から、マリック医師は殺人犯ではない人格だけが残ったと判断し、弁護人と共にマルコムの死刑を撤回させることに成功していた。
しかし、新たな生活を送るパリスの前に1号室の鍵が現れ、気が付くと死んだはずのティミーが鋭利な農具を持って立っている。モーテルの殺人犯はティミーであり、爆発で死んだのはジニーだけだったのだ。ティミーはパリスの殺害と同時にマルコムの肉体の主導権を握り、護送車の中でマリック医師達を襲っていく。
エド・ダコタ(Edward "Ed" Dakota)
演 - ジョン・キューザック
カロラインの運転手で、元ロサンゼルス市警察の警察官。3号室に宿泊する。メキシコ人女性の自殺を止められなかった事から精神を病み、6年間警察官として働いていたが現在は病気休職中。
カロライン・スザンヌ(Caroline Suzanne)
演 - レベッカ・デモーネイ
落ち目の女優。8号室に宿泊する。エドの雇い主だが、我侭でよくトラブルを起こす。仕事のため、エドと共にロサンゼルスへ向かっていた。
サミュエル・ロード(Samuel Rhodes)
演 - レイ・リオッタ
囚人を移送中の刑事。10号室に宿泊する。ネバダ州刑務所に向かっていた。実は囚人であり、本物の刑事を殺して成り代わっている。
ロバート・メイン(Robert Maine)
演 - ジェイク・ビジー
移送中の囚人で、連続殺人犯。10号室のトイレに監禁される。何とか脱走するが、意図せずモーテルに戻ってきてしまう。
パリス・ネバダ(Paris Nevada)
演 - アマンダ・ピート
娼婦。7号室に宿泊する。ラスベガスに住んでいたが、故郷であるフロリダ州ポーク郡フロストプルーフに帰る途中だった。果樹園を作ることが夢。
ラリー・ワシントン(Larry Washington)
演 - ジョン・ホークス
モーテルの支配人。娼婦嫌いで、パリスに対して強く当たる。実際はラスベガスで無一文になったギャンブラーで、本物の支配人はモーテルに来た時には死んでいたという。
ジニー・バージニア(Ginny Virginia)
演 - クレア・デュヴァル
ルーの妻で、ヒステリックな女性。夫と共に6号室に宿泊する。妊娠を偽装してルーに結婚を迫った。
ルー・イジアナ(Lou Isiana)
演 - ウィリアム・リー・スコット
ジニーの夫で、女好きな男性。ジニーから妊娠を知らされ、数時間前に結婚した。
ジョージ・ヨーク(George York)
演 - ジョン・C・マッギンリー
アリスの夫。家族で4号室に宿泊する。車を運転中に道路上に落ちていたパリスの靴を踏み、タイヤがパンクしてしまう。
アリス・ヨーク(Alice York)
演 - レイラ・ケンズル
ジョージの妻。夫がタイヤを修理している際に、エドが運転する車に轢かれて重傷を負う。
ティミー・ヨーク(Timothy "Timmy" York)
演 - ブレット・ローア
アリスの連れ子。2年前に家を出た実父に暴力を振るわれた影響から、あまり他人と口を利かない。
マルコム・リバース(Malcolm Rivers)
演 - プルイット・テイラー・ヴィンス
死刑執行前夜を迎えた死刑囚。4年前に6人を殺害した。母親は娼婦で、幼少期モーテルに置き去りにされた過去を持つ。
マリック医師(Dr. Mallick)
演 - アルフレッド・モリーナ
マルコムの担当医。彼が解離性同一性障害であることを主張し、死刑執行に反対している。
その他日本語吹き替え:福山廉士、横堀悦夫、岩尾万太郎
テレビ東京版:初回放送2007年2月22日『木曜洋画劇場』
その他日本語吹き替え:廣田行生、船木真人、田中一永、武虎
ジェームズ・マンゴールド
James Mangold
ジェームズ・マンゴールド(James Mangold、1963年12月16日 - )は、アメリカ合衆国の映画監督、脚本家である。
1963年12月16日、ニューヨーク州ニューヨーク市に生まれる。カリフォルニア芸術大学ではアレクサンダー・マッケンドリックに師事し、コロンビア大学ではミロス・フォアマンに師事した。
1995年に『君に逢いたくて』で映画監督デビューを果たしたのち、『コップランド』『17歳のカルテ』『ニューヨークの恋人』『ウォーク・ザ・ライン/君につづく道』などを手がけた。2007年、西部劇『3時10分、決断のとき』を監督する。2013年には、ヒュー・ジャックマン主演の『ウルヴァリン:SAMURAI』を監督した。
前説
前説(まえせつ)とは、劇場での公演、またはテレビ番組の公開放送などにおいて、本番前に観客に行う説明のこと。
元来は活動写真弁士が、映画の上映前に行った説明のことを「前説」と呼んだ。
観客に対する諸注意(見学マナー、携帯電話の使用など)、拍手や笑い声のタイミングの説明をしたり、会場の雰囲気を良くする為に漫才やコントなどを行うこともある。また、若手芸人にとっては芸のアピール、実力のテストができ、腕試しの出来る登竜門的な場でもある。
基本的には番組のADが行うが、特にお笑い番組、バラエティー番組では、まだ番組に出られない若手のお笑い芸人がフリートークなどを行うことが多い。
日本のテレビ番組では、萩本欽一が自身の番組である｢欽ドン!」シリーズで関根勤と小堺一機に担当させたのが初の導入といわれる。
「オンバト+」及びその前身の「爆笑オンエアバトル」ではスタッフによる説明の後に前説の芸人がネタを披露する。一般審査員が書くアンケート(ジャッジペーパー)には前説芸人の感想や評価を書く項目もあり、評判がよければ本選に出演できる場合もある。
例外として、デビュー数ヶ月でTV番組にレギュラー出演するようになったオリエンタルラジオや、一時期に複数の先輩芸人が事務所を離れその穴埋めで舞台本番に繰上げ出演となったアメリカザリガニなどの様に、個々の事情は様々であるが、前説として踏んだ場数が極端に少ない芸人もいる。
『ダウンタウンDX』では放送開始当初から司会のダウンタウン自身が前説を担当している。この内容は本編ではごく一部が放送されるだけであったが、2013年にはこれを収録したDVD「ダウンタウンの前説」が発売された。
前説として複数の番組に出演する芸人もおり、特にビッキーズは前説王と称されていた(現在は解散)。
『ダウンタウンのガキの使いやあらへんで!!』での前説は代々、山崎邦正(現:月亭方正、元TEAM-0)とココリコが務め、前説からレギュラーに出世した。トークから企画になり、前説は公開収録の時のみだが、トークを開催した時は前説を現在前説のライセンス→ココリコ→山崎の順で前説を務めている。
1978年4月4日、後楽園球場でのキャンディーズ解散コンサートでは、バックバンドのリーダーが開演前に観衆に歓声の挙げ方を指導する様子が、東海林さだおのエッセイ(「ショージ君の東奔西走」所収)に記されている。名前は記されていないが、バックをつとめたMMPのリーダーは渡辺茂樹である。
ジャンカルロ・ジャンニーニ
Giancarlo Giannini
ジャンカルロ・ジャンニーニ(Giancarlo Giannini, 1942年8月1日 - )は、イタリア出身の俳優である。
リグーリア州のラ・スペツィアでうまれ、ナポリで育った。
ローマの国立演劇アカデミーで演技を学び、舞台俳優としてキャリアをスタートさせた。
1973年に『愛とアナーキーの映画』でカンヌ国際映画祭 男優賞を受賞し、1974年に『流されて…』に主演、1977年には『セブン・ビューティーズ』でアカデミー主演男優賞にノミネートされるなど、一連のリナ・ウェルトミューラー監督作品で世界的に知られるようになった。
1960年代後半からアメリカ資本の作品にも出演していたが、1980年代からアメリカ映画への出演が増加、1989年公開の『ニューヨーク・ストーリー』、1995年公開の『雲の中で散歩』、1997年公開の『ミミック』などに出演、特に2001年に出演した『ハンニバル 』のパッツィ刑事役は彼の存在を強烈に印象づけた。テレビと映画を合わせた出演作品は100本を超える。
2014年9月、初の自伝『Sono ancora un bambino (ma nessuno può sgridarmi)』を上梓。携わってきた作品や監督・共演者についてのエピソードのほか、故郷リグーリアへの愛や自身の生い立ちと家族、夭折した長男への思い、料理と発明への情熱などを綴っている
。
イタリアでは外国語映画をイタリア語に吹き替えて上映することが多いため、アル・パチーノ、ジャック・ニコルソンらの吹き替えで非常によく知られているほか、フランコ・ゼフィレッリ監督の『ロミオとジュリエット』のレナード・ホワイティング、ヴァレリオ・ズルリーニ監督『タタール人の砂漠』のジャック・ペランの吹き替えが有名である。またルキーノ・ヴィスコンティ監督『ルートヴィヒ』のヘルムート・バーガーの声も彼の吹き替えによるものである。
1987年には脚本も手掛けた主演作『Ternosecco』で監督デビューをした。
2010年には『I Looked In Obituaries』で23年ぶりに監督と主演を務めている。
次男のアドリアーノ・ジャンニーニも俳優になり『流されて…』のリメイク『スウェプト・アウェイ』で父親の演じた役を演じた。
18歳で演劇の道に進むまで電子工学を学んでおり、趣味はそれを活かした発明。
『流されて…』等のウェルトミューラー監督作で共演し、2013年に死去した女優マリアンジェラ・メラートとは「きょうだいの様な仲」だったと述べている。
フランチェスカ・ネリ
フランチェスカ・ネリ Francesca Neri
フランチェスカ・ネリ(Francesca Neri、1964年2月10日 - )はイタリア出身の女優である。
トレント出身。母親も女優。ローマの演劇学校で学んだ。1987年に映画デビュー。
俳優のクラウディオ・アメンドラとの間に息子が一人いる。