コールドプレイ
2020年3月には、NPRの『Tiny Desk Concert』に出演し、『エヴリデイ・ライフ』からの楽曲や故プリンスの楽曲「1999」など計5曲を披露した。
2021年4月、新曲「ハイアー・パワー(Higher Power)」をリリース。同年9月、BTSとのコラボレーション曲「マイ・ユニヴァース(My Universe)」をリリース。同曲はアメリカのシングルチャートBillboard Hot 100で初登場1位を獲得した。
同年10月15日、9thスタジアアルバム『ミュージック・オブ・ザ・スフィアーズ』(Music of the Spheres)をリリース。リック・シンプソンやジョン・ホプキンス、マックス・マーティンらに加え、オスカー・ホルターが制作に参加している。イギリスでは初登場1位を獲得し、2019年発売のエド・シーランのアルバム『No.6 コラボレーションズ・プロジェクト』以降で最高初週売上を記録したアルバムとなった。本作は第65回グラミー賞の最優秀アルバム賞及び最優秀ポップ・ボーカル・アルバムにノミネートした。収録曲の「ハイアー・パワー」「マイ・ユニバース」もそれぞれ第64回、第65回グラミー賞にノミネートした。
アルバム発売前日の10月14日には、8度目のコンサートツアー『ミュージック・オブ・ザ・スフィアーズ・ワールド・ツアー』を発表した。2022年3月にコスタリカのサンホセで始まり、3大陸を訪れる予定で、今後さらにツアー日程が発表される。クリスはインタビューで、このツアーではコンサート参加者の動きによってコンサートに動力を与えるキネティック・フローリングやそれと同じ仕組みの自転車を採用することでショー全体が再生可能エネルギーで動くことを説明した。クリスは「ツアーを可能な限り環境面で持続可能なものにしたい」と語っている。
2022年10月には、『ミュージック・オブ・ザ・スフィアーズ・ワールド・ツアー』のブエノスアイレス公演のコンサート映像を81カ国で劇場公開した。2023年3月には、同コンサート映像作品を再び劇場公開することを発表した。昨年上映された時には観られなかった映像も盛り込まれるとのことで、舞台裏映像や新たなインタヴューも収録されている。4月19日に劇場公開される。
クリス・マーティン(Chris Martin) – ボーカル・ギター・ピアノ
ジョニー・バックランド(Jonny Buckland) – ギター
ガイ・ベリーマン(Guy Berryman) – ベース
ウィル・チャンピオン(Will Champion) – ドラムス
フィル・ハーヴェイ(Phil Harvey) – クリエイティブ・ディレクター
1976年8月29日、イングランド西部のブリストルで生まれる。コールドプレイのクリエイティブ・ディレクターを担当しており、初期はマネージャーを務めていた。「5人目のメンバー」と呼ばれる存在であり、ボーカルのクリスは「自分たちの中で最も重要なメンバー」と話したこともある。クリスとはパブリックスクールからの親友で、「The Rockin' Honkies」というバンドに共に所属していた。オックスフォード大学で西洋古典学を専攻していたが、中退してコールドプレイのマネージャーを務めることになった。過労などの理由で、3rdアルバム『X&Y』前後にバンドを離れていたが、その時期についてフィルは、ライブのデザイン、ビデオの制作、A&R、「ただ隙間を埋めるようなこと」を発見することを含む「役に立つことを学んだ」と話している。4thアルバム『美しき生命』の制作時期からクリエイティヴ・ディレクターとしてバンドに復帰している。
スタジオ・アルバム
パラシューツ(2000年)
静寂の世界(2002年)
X&Y(2005年)
美しき生命(2008年)
マイロ・ザイロト(2011年)
ゴースト・ストーリーズ(2014年)
ア・ヘッド・フル・オブ・ドリームズ(2015年)
エヴリデイ・ライフ(2019年)
ミュージック・オブ・ザ・スフィアーズ (2021年)
コールドプレイはキャリアを通じて多くの音楽スタイルを探求しており、一般的にジャンルはオルタナティブ・ロック、オルタナティブ・ポップ、ポップロック、ポスト・ブリットポップ、ソフトロック、ポップなどとされることが多い。2009年にグラミー賞の最優秀ロックアルバム賞を受賞した後、クリス・マーティンは受賞スピーチで、「ハードロック」に対して自分たちは「ライムストーンロック」だと冗談を交えて述べた。
特徴として、哀愁を帯びた美しいメロディー、繊細で壮麗なサウンド、叙情的で優しい歌声、メッセージ性に富む哲学的な歌詞、音楽性の変化や多彩さ、多幸感溢れるカラフルなライブなどが挙げられる。コールドプレイの音楽は、ボーカル/作曲/作詞を手がけるクリスの「尽きることのない感情表現の試行錯誤」であるとされる。コールドプレイのファンでもある松任谷由実は、「グルーミィなロンドンの雲を突き抜けて光が遠くまで届くような、寂寥感とそれを包み込むような優しさがこのバンドの特徴」とラジオで解説している。
クリエイティブ・ディレクターのフィル・ハーヴェイは、バンドを定義する曲として「Clocks」を選んでいる。
大きく分けると、コールドプレイは、1stアルバム『パラシューツ』(2000年発売)から3rdアルバム『X&Y』(2005年発売)まで、4thアルバム『美しき生命』(2008年発売)から7thアルバム『A Head Full of Dreams』(2015年発売)まで、8thアルバム『Everyday Life』(2019年発売)から現在まで、という3つの時期に区切ることができる。
これまでのコールドプレイのアルバムを辿ると、(特に4thアルバム『美しき生命』以降は顕著に)前作に対する反動が次の作品に表れるという傾向がある。静と動、内省と開放といった相反する性格を反復するサイクルのようだと評論家は分析している。
ベーシストのガイ・ベリーマンは、楽曲ができる前にバンドとしてタイトルやコンセプトを既に決めていることが多く、それが「テーマ的に作業できる枠組み」を提供する役割を担っていると語っている。2019年に行われたYouTube向けのインタビューで、ヴォーカルのクリス・マーティンは、自分たちの曲作りの方法を「一連のドア」と表現し、通常彼はギタリストのジョニー・バックランドに最初のアイデアを持ち込み、彼はそれに反対するか意見を言う。同じことがジョニー・バックランドからガイ・ベリーマン、そしてドラマーのウィル・チャンピオンにも起こり、各メンバーが芸術的に表現することを可能にする。しかし、このプロセスは必ずしも直線的ではないことが知られており、「Magic」や「Adventure of a Lifetime」などの曲では、ガイとジョニーのベースとギターのリフからそれぞれ始まっている。
EP『Safety EP』『Brothers & Sisters』『The Blue Room EP』(1998-99年)
1990年代後半、バンドがリリースした『Safety EP』『Brothers & Sisters』『The Blue Room EP』は、将来のリリースとは異なるドリームポップの特徴を備えていた。「Such A Rush」「Easy To Please」などの楽曲では、レディオヘッドの影響が色濃く感じられる。
1stアルバム『Parachutes』(2000年)
1stアルバム『パラシューツ』は、「歪んだギターリフの断片とうねったパーカッション」を組み合わせた「メロディック・ポップ」と評され、同様に「絶妙に暗く、芸術的に研磨されている」ものであった。ベースの ガイ・ベリーマンは「静かで丁寧なレコード」と呼び、ドラムスのウィル・チャンピオンは、歌詞をルー・リードの「パーフェクト・デイ」と比較し、「かなりムーディ」だが「楽観を暗示するひねり」があり、音楽は「本当に悲しい」のに結局「美しく、幸せ」にしていると述べた。また、「サウンドと歌詞によって異なるムードを作り出すことができるようなもの」であると付け加えた。
2ndアルバム『A Rush of the Blood to the Head』(2002年)
2ndアルバム『静寂の世界』は、「個々の楽曲は胸が張り裂けんばかりの激情のメロディーであり、バンドの新しい境地」と称賛された。評論家は、前作より大きく、暗い、冷たいサウンドだと評し、コールドプレイが「新たに得た自信」示したものだとして賞賛した。『静寂の世界(A Rush of the Blood to the Head)』の本来の英語タイトルの意味は「頭に血が上る」である。クリスは「アルバムのタイトルは、衝動的な行動を意味しているんだ。時間には限りがある。友人がみんなずっとそばにいてくれるわけじゃない。一度きりしかできないこともあるだろう。祖父にいつも言われてた。今できることは今すぐやれって。手にしたものも、永遠にそこにあるわけじゃないから」と語っている。
3rdアルバム『X&Y』(2005年)
3rdアルバム『X&Y』では、前作のスタイルがほぼ維持されたが、エレクトロニックな影響とシンセサイザーの多用が加わり、サウンドと実存的テーマの両面でより壮大なスケールを持つようになった。『ガーディアン』のクレイグ・マクリーンは「ますます駆動しパンチ力のあるバンドの作品」と呼び、メロディは「ド迫力のギターラインと感情的なピアノによる心からの作品」であると説明している。 このレコードの歌詞は「クリスの疑念、恐怖、希望、愛についての反芻」とされており、彼の言葉は「切実で曖昧なので、リスナーは曲の中の根本的な概念に共感できる」と評価された。評論家は、「ジョニー・バックランドのきらびやかなギターサウンドがアルバムに陶酔的な輝きを与える」と書き、歌詞では「試みることの重要性と、世界の混乱の不協和音の中での基本的なコミュニケーションの必要性が貫かれている」と述べている。
4thアルバム『Viva la Vida or Death and All His Friends』(2008年) / EP『Prospekt's March』(2008年)
4thアルバム『美しき生命 』とそれに続くEP『プロスペクツ・マーチ』(いずれも2008年発売)では、コールドプレイはさらにスタイルを多様化させ、前作で3部作のアルバムを完成させた後に新しい領域を開拓した。よりレイヤー化されたプロダクションを使用しながら、エレクトリック・ヴァイオリン、タック・ピアノ、サントゥール、オーケストラを含む多くの異なる楽器で実験した。また、プロデューサーのブライアン・イーノからの提案で、独特の曲構成やボーカルを試み、東洋、ヒスパニック、アフリカ、中東のサウンドから影響を受けている。タイトル曲の「美しき生命」はバロック・ポップとされ、4thシングル「Strawberry Swing」はサイケデリックなインスピレーションがあると評された。彼らは隠しトラック「Chinese Sleep Chant」でもシューゲイザーに手を出している。 歌詞は以前の作品と比較してより普遍的で、「愛、人生、戦争、死を掘り下げる」ようになり、より集団的になった。クリス・マーティンは、革命のモチーフはヴィクトル・ユーゴーの小説『レ・ミゼラブル』(1862)からインスピレーションを得たとコメントしている。
タイトル曲「Viva La Vida」の曲名「ヴィヴァ・ラ・ヴィダ」はスペイン語である。言葉そのままの意味は「人生を生きる」であり、。日本語にすると「人生万歳」という意味になる。邦題はそれをさらに意訳して「美しい生命」と付けられた。楽曲の歌詞には「かつて世界を支配していた」という主人公の語り口による栄枯必衰と革命の物語が描かれている。この曲について聞かれたベーシストのガイ・ベリーマンは、「この曲は王国を失った王についての物語なんだ。アルバムのアートワークはすべて革命家とゲリラのアイデアに基づいていて、歌詞の一部には反権力的な視点が忍び込んでいる。政府に囲まれていることの代償でもあるんだけど、人間には感情があり、みんな死んでしまうし、毎日我慢しなければならないことの愚かさもあるんだ。だからアルバム・タイトルにしたんだ」と答えている。
『美しき生命』からの3rdシングルとして、2008年に「Lovers In Japan」をリリースした。アルバムでは、「Lovers In Japan/Reign Of Love」という形で、1つのトラックに2曲が収録されている。EP『プロスペクツ・マーチ』には、「Lovers In Japan (Osaka Sun Mix) 」として1曲単体で収録されている。タイトルは「日本の恋人たち」という意味で、クリス・マーティンが日本を訪れたときに代々木公園や大阪で見た風景からインスパイアされて作られた。インタビューでクリスは、「僕は代々木公園を歩いていて、“こんなロマンティックな場所は初めてだ"と感じたんだよ。それで“ラヴァーズ・イン・ジャパン"というタイトルにしたんだ。すごくシンプルに、東京は、誰かと訪れるのにいい場所だと思ったんだよね。西洋の人たちは日本というとテクノロジーを連想して、セクシーな感じやロマンティックな感覚を日本と繋げない人たちもいる。でも、僕は日本にいるとそういうことを、すごく感じるんだ。こんなこと言ったら、日本の人たちに失礼かな?」「初めて日本に行った時に大阪に滞在したんだけど、到着してから何もかもが目新しくて、僕たち全員眠ることができないでいたんだ。そして、太陽が埠頭から昇ってくるのを見ていたところ、“僕の人生もずいぶんと変わったな"と、ふと感じたんだよね。だから、すごく幻想的なイメージなんだよ」と語っている。
5thアルバム『Mylo Xyloto』(2011年)
前作のアルバム『美しき生命』のテーマは、東洋的な影響の一部とともに、5thアルバム『マイロ・ザイロト』にも残っており、ロック・オペラのスタイルで2人の人物の物語を描いたコンセプト・アルバムとなった。全体主義社会に生きる人々とそれを監視する"メジャー・マイナス"(Major Minus)率いる政府との「音」と「色」を巡る戦争や、人々の反抗を制圧するべく政府によって送り込まれた軍隊の一人"マイロ"(Mylo)と、全体主義世界の住民の一人で政府に最重要人物として狙われている"ザイロト"(Xyloto)との愛の行方、といったストーリーが描かれている。以前よりもエレクトロニックな要素を含むことでコールドプレイのサウンドのスペクトルを広げ、初めてアップビートな音色を主にフィーチャーし、「モダン、アーバン、ダンス」のメロディーを持つポップ・ロックのスタイルとなった。 ドラムスのウィル・チャンピオンによると、バンドはもともとアコースティックなアルバムを作りたかったので、楽曲「Paradise」が形になり始めたときには、別のエレクトロニックアルバムとして楽曲に取り組もうと考えていた。しかし、最終的にこの2枚は1枚の作品となり、「Charlie Brown」や「Us Against the World」などの曲は現在のバージョンに作り直された。ベースのガイ・ベリーマンは、自分たちが「多くの自信」を持ってこのプロジェクトに取り組んだと話している。 歌詞の面では、クリス・マーティンは、古い学校のアメリカのグラフィティ、白いバラ(白バラ抵抗運動)、そして「誰もが反対しているように見えても、自分の情熱に従って発言することができる」ことに触発されたと語っている。2013年には、マーク・オズボーンと共同で、アルバムの筋書きに基づくコミック・ブックがリリースされた。
6thアルバム『Ghost Stories』(2014年)
6thアルバム『ゴースト・ストーリーズ』では、エレクトロニカ、R&B、シンセポップ、アンビエントの影響を取り入れながら、デビュー作を思わせるメランコリックで静かなスタイルを採用した。 前作『Mylo Xyloto』よりも明らかに暗くミニマルであり、「沈黙を恐れず」「多くの音を重ねすぎず」「空間の感覚を保つ」という彼らの願いを反映した、疎なアレンジを持つ。 別れのアルバムとも考えられており、人生の過去の出来事(亡霊)が現在にどう影響を与えるかを叙情的に探る 。マーティンは妻グウィネス・パルトロウとの離婚後、今作を「無条件の愛について学ぶ旅」と呼んだ。
7thアルバム『A Head Full of Dreams』(2015年)
1年後にリリースされた7thアルバム『A Head Full of Dreams』は、前作とセットになるような作品であり、代わりに明るく高揚感のある音色が特徴で、前作とのコントラストを作りながらディスコとファンクの要素を取り入れた。特にシングル「Adventure of a Lifetime」で顕著である。歌詞では、団結、夢見ること、親になること、許し、癒し、感謝といったテーマに取り組んだ。
EP『Kaleidoscope EP』(2017年)
2017年には、7thアルバム『A Head Full of Dreams』の姉妹作品として『カレイドスコープ EP』を発売した。EPにはザ・チェインスモーカーズとコラボしたEDM楽曲「Something Just Like This」の東京ドームライブバージョン、そして「Aliens」でのブライアン・イーノとの再タッグ作品が含まれていた。 一方、「All I Can Think About Is You」や「Hypnotised」といったトラックでは、コールドプレイの新たなポップ・スタイルと彼らのオルタナティブ・ロックのルーツを混ぜ合わせ、アルバム『美しき生命』での実験とオーガニックなサウンドに回帰しつつ、ゴスペル、ブルース、クラシック音楽から影響を受けた次作『Everyday Life』の枠組みを構築している。
8thアルバム『Everyday Life』(2019年)
8thアルバム『エヴリデイ・ライフ』では、前述したようにゴスペル、ブルース、クラシック音楽などに影響を受けた。「Orphans」とともにリードシングルとしてリリースされた「Arabesque」は、ジャズ・フュージョンとアフロビートの影響を受けている。バンドは前向きな姿勢、平等、希望、遺産、人間性という歌詞のテーマを継続したが、損失、痛み、人種差別、警察の残虐行為、銃規制、難民危機などの政治的・社会的問題についての音声が加えられた。
9thアルバム『Music of the Spheres』(2021年)
前作『Everyday Life』のマルチスタイルのアプローチは、ポップなサウンドに傾いているものの、2021年の9thアルバム『Music of the Spheres』でも同様に採用された。ベースのガイ・ ベリーマンによれば、このアルバムはライブパフォーマンスを考慮して制作したため、それが全体のエネルギーレベルや選曲に影響した。 クリス・マーティンは『スター・ウォーズシリーズ』に影響を受けたことを明かし、モス・アイズリー ・カンティーナのバンドパフォーマンスを見て、宇宙をまたぐアーティストとはどんな感じなのだろうかと思いを馳せたと話している。 新しい音楽的影響としては、「Human Heart」と「Coloratura」がある。前者はR&BデュオのWe Are Kingとジェイコブ・コリアーとのアカペラのコラボレーションであり、後者は10分18秒のプログレッシブロックバラードで、バンドがリリースした曲としては最長となった。 「誰もがどこかでエイリアンである (Everyone is an alien somewhere) 」というフレーズは、プロジェクトを推進するために頻繁に使用された。ドラムスのウィル・チャンピオンによると、「別の惑星の視点から見れば、我々はエイリアンである」ので、プロジェクトは、人々を互いに離れたままにするものではなく、代わりに一緒にするものに人々の目が向けられることを意図している。
コールドプレイは、オルタナティブ・ロックを基調としつつ、エレクトロニカ、アンビエント、ポップ・ミュージック、ブラックミュージック、クラシックなど、多種多様なジャンルに影響を受けている。ジャンル区分が曖昧になり、ジャンルをまたいだ音楽スタイルが一般化していく現在の音楽シーンの潮流を象徴する存在である。
クリエイティブ・ディレクターのフィル・ハーヴェイによると、初期の頃は、U2、レディオヘッド、エコー&ザ・バニーメン、R.E.M.、ザ・フレーミング・リップスなど、コールドプレイのサウンドに多大な影響を与えた特定のバンドがいた。時が経つにつれて、メンバーはより幅広い音楽を好むようになった。文字通り何でも聴くようになり、すべてから影響を受けるようになったと語っている。
コールドプレイは、特にU2やレディオヘッドに強く影響を受けている。2006年には、ボーカルのクリス・マーティンは、U2について「自分が全ての作品を暗記している唯一のバンド」と記し、1991年に自身が14歳のときに当時発売されたばかりのU2の『アクトン・ベイビー』を聴いて衝撃を受け、半年に1枚のペースで過去のU2のアルバムを購入したことを明かしている。また、2008年には、クリス・マーティンは、「時々、彼ら(=レディオヘッド)がナタで道を切り開き、僕らが後からやってきて、ショッピングモールを建てたように感じるんだ」「レディオヘッドの『OK コンピューター』と同じくらい良いものを書くためなら、僕はまだどんな犠牲も厭わないよ」と話し、自身が大きな影響を受けたレディオヘッドへのリスペクトを語っている
R.E.M.にも多大な影響を受けており、「僕たちはR.E.M.を崇拝しているんだ」「コールドプレイの曲の材料には、必ずR.E.M.がひとつまみ入っている」とクリス・マーティンは話している。トラヴィスやジェフ・バックリィは、初期のコールドプレイの作品に大きな影響を与えた。クリス・マーティンやメンバーは、a-haやブルース・スプリングスティーンの大ファンである。ビートルズやピンク・フロイド、デペッシュ・モード、オアシス、シガー・ロス、ミューズなどにも大きな影響を受けている。
クリス・マーティンは、ボブ・ディランや元ザ・ヴァーヴのリチャード・アシュクロフト、リアーナ、ジェイ・Z、元ザ・スミスのモリッシーなどへの称賛を語っている。一番好きなアーティストがボブ・マーリーだとも話している。
個別の楽曲では、「Yellow」はニール・ヤング、「The Scientist」はジョージ・ハリソン、「Clocks」はミューズ、「Fix You」はエルボーやジミー・クリフ、「A Sky Full of Stars」はケイティー・ペリーやニルヴァーナなどに影響を受けている。
クリス・マーティンは、幼少期に初めて好きになった曲として、a-haの「テイク・オン・ミー」とマイケル・ジャクソンの「バッド」を挙げている。また、子供の頃に映画『バック・トゥ・ザ・フューチャー』を見て、主人公のマーティ・マクフライがチャック・ベリーの「ジョニー・B.グッド」を演奏するシーンに感銘を受けたことで、バンドがやりたくなったと語っている。
2021年のインタビューでは、最も好きな曲として、ボーカルのクリス・マーティンは映画『オズの魔法使』の劇中歌であるジュディ・ガーランドの「虹の彼方に」、ギターのジョニー・バックランドはマッシヴ・アタックの「Teardrop」、ベースのガイ・ベリーマンはマーヴィン・ゲイの「悲しいうわさ」、ドラムスのウィル・チャンピオンはザ・ポーグスとカースティ・マッコールの「ニューヨークの夢」を挙げている。
ギターのジョニー・バックランドは、ザ・ストーン・ローゼズ、マイ・ブラッディ・ヴァレンタイン、U2などに強い影響を受けている。1960年代から90年代までの各年代別のプレイリストを公開し、ヴェルヴェット・アンダーグラウンド、キャロル・キング、ジョイ・ディヴィジョン、プリンス、トーキング・ヘッズ、ケイト・ブッシュ、ドナ・サマー、ビョーク、ビースティ・ボーイズなどの楽曲を選んでいる。
ドラムスのウィル・チャンピオンは、ボブ・ディラン、ニック・ケイヴ、トム・ウェイツ、アイルランド伝統音楽などを自身の原点として挙げている。好きなドラマーとしては、ジンジャー・ベイカー(クリーム)、ジョン・ボーナム(レッド・ツェッペリン)、デイヴ・グロール(元ニルヴァーナ)の名前を挙げている。
ブラックミュージックにも強く影響を受けている。クリスは、パブリックスクール時代には友人同士でブルースやR&B、ソウルミュージックのコピーバンドを組んでいた。当時のコピーバンドのメンバーで現在クリエイティブ・ディレクターを務めているフィル・ハーヴェイと共に当時夢中になった音楽として、クリスはR.E.M.、U2、ポリスなどのロックバンドの他に、モータウンを挙げている。
ベースのガイ・ベリーマンは、幼少期にスティーヴィー・ワンダーの「マイ・シェリー・アモール」を聴いたことがきっかけで、ソウルミュージックやファンク、モータウンに夢中になった。特に、ジェームス・ブラウン、マーヴィン・ゲイ、クール&ザ・ギャング、ファンク・ブラザーズらに影響を受けている。ガイは自分の音楽の好みを「まとめるのは難しい」としながらも、「ビートルズやモータウンなしでは生きていけない」と話している。尊敬するベーシストとしては、ジェームス・ジェマーソン、バーナード・エドワーズ、ポール・マッカートニーの名前を挙げている。
2008年にリリースされた4thアルバム『美しき生命』は、ビートルズ、アーケイド・ファイア、マイ・ブラッディ・ヴァレンタイン、ブラー、ヴェルヴェット・アンダーグラウンド、マイケル・ジャクソン、ジャスティン・ティンバーレイクなどに影響を受けている。クリス・マーティンは2008年のインタビューで「(『美しき生命』の制作をしていた)去年はマイケル・ジャクソンの音楽を一番聴いたんだ。特に『オフ・ザ・ウォール』をたくさん聴いたよ」と答えている。
ブラックミュージックのアーティストやプロデューサーとも積極的にコラボエーションを行っている。例えば、ビヨンセ、リアーナ、BTS、ジェイコブ・コリアー、ジェイ・Z、ビッグ・ショーン、ファレル・ウィリアムスなどのアーティストや、スターゲイト、メトロ・ブーミン、ティンバランド、マイク・ディーンなどのプロデューサーと楽曲をリリースしている。
エレクトロニカやアンビエント、EDMなどにも大きな影響を受けている。これまでに、ブライアン・イーノ、ジョン・ホプキンス、アヴィーチー、マデオン、ザ・チェインスモーカーズなどと楽曲でコラボレーションしている。自身の楽曲「Talk」では、クラフトワークの「Computer Love」をサンプリングしている。ブライアン・イーノは、アルバム『美しき生命』『Mylo Xtloto』にプロデューサーとして全面的に関わった。ジョン・ホプキンスは、『美しき生命』以降の多くの作品に参加している。アヴィーチーは、コールドプレイの楽曲「A Sky Full of Stars」「Hymn for the Weekend」 の制作に参加した。
4thアルバム『美しき生命 』以降の多くのコールドプレイの楽曲に携わっているジョン・ホプキンスは、「コールドプレイはとても実験的な音楽センスを持っている」「彼らは音楽の趣味がめちゃくちゃ広いんだ」と2013年のインタビューで語り、ボーカルのクリス・マーティンがバトルスとハドソン・モホークの大ファンであることを例に出している。
コールドプレイが長年タッグを組んでいる相手として、ダヴィデ・ロッシ、ビル・ラコー、リック・シンプソン、ダン・グリーンがいる。後者の3人は『Everyday Life』(2019)で「The Dream Team」と呼ばれており、4人とも『Viva la Vida or Death and All His Friends』以降、コールドプレイに携わっている。
クラシック音楽にも強く影響を受けている。クリス・マーティンは7歳からクラシックピアノを習っていた。クラシックやオペラのコンサートで姿を目撃されることもある。
賛美歌にも影響を受けている。クリスは「小さい頃はいつも教会にいたから、賛美歌をよく聞いていたんだ。僕たちの音楽の中にある根本的なものは、おそらくそこからきているのだろう」とインタビューで答えている