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西科仁
西科 仁(にしな じん、本名:西科 孝仁(にしな たかひと)、1978年4月13日 - )はお笑い芸人、舞台俳優、演出家。
EVE COMPANY所属。
2006年まで吉本新喜劇に所属していた。岐阜県揖斐郡池田町出身。岐阜県立池田高等学校卒業。
大阪NSC20期生として入社。本名の西科孝仁でデビュー。同期には麒麟、アジアン、ソラシドがいる。養成機関であるYSJを通り、1998年、吉本新喜劇に入団した。強面に角刈り頭(昔はパンチパーマ)、そして同期の麒麟・川島明並みの低音ボイスが特徴で、演じる役柄もヤクザなど悪役が多かった。またよく戦闘服を着用する。時に、ぢゃいこに気絶させられては彼女に持ち抱えられるという役柄もある。主に辻本茂雄が座長のとき、伊賀健二や平山昌雄、山田亮らとともに出演していた。実年齢では伊賀や山田よりも若いが、やや老け顔のため年上の役を演じることが多く、18歳も年上の内場勝則の親友役を演じたこともある。また2005年と2006年あたりでは、ストーリーの主要人物を演じ、ツッコミ役もこなしていた。中心人物の役では親の違う伊賀の長兄(この回、山田は次男役で出演)、烏川耕一演ずる小説家の偏愛的なファンなど。
2001年に『クイズ!紳助くん』のロケ中に両手の親指以外の指8本の指先が凍傷にかかり、片方の手の人差し指の第一関節までを切断した(他は治療によって治癒)。そのためか、舞台上ではポケットに片手を突っ込んでいる事が多かった。
2006年、東京で役者を目指すため、新喜劇を退団した。現在は劇団において、演出などを担当している。
「自分の武器はオカマ声から超低音まで出せること」から、「声」を売りにしたものが多い。
(西科)「あんた刃物持った相手に立ち向かうなんて、りっぱなぁ~父親やぁ~なぁ~~(歌舞伎風に)」
(辻本)杖や硬いものでカカッカッカッと鳴らし、山田亮などがよぉ~~といって歌舞伎の真似をする。
(西科)「俺は西科、俺が周りの人間に何て呼ばれてるか知ってるか?」
(共演者)「何なんですか?」
(西科)「西科くんや!」
(共演者)「普通やん!くん付けしてるだけやん!」
あまり言わないがセリフの語尾に「…可愛いのぉ」と付けていた。
「『鈴木』という名前で予約していた西科ですけど」
厳密に言えば「イジリ」にならないが、前述のぢゃいことの掛け合いや、辻本・伊賀の「加齢臭の匂いがするで」と言われる。
「悲しみの時効~消せない心の涙~」(2011年 西科仁 演出)
「素敵なウェディングプランナー 幸せの香り 」(2012年 原作・有賀明美)(いぶすきごう 脚本・演出)(西科仁 演出)
「人生の春は何度もやってくる~努力すれば、なんくるないさ~」(原作・安里賢次)(いぶすきごう 脚本・演出)(西科仁 演出)
ハイディ・クルム
Heidi Klum
ハイディ・クルム(ドイツ語:Heidi Klum、1973年6月1日 - )は、ドイツ出身の女性ファッションモデル、女優である。スーパーモデルの1人。ヴィクトリアズ・シークレットのモデルなどを務めた。
面白半分で応募したモデルコンテストで優勝してしまい、モデルとして活動するようになったという。ビルケンシュトックからサンダルを出したり、香水やジュエリーのデザインも手がけている。また、“My Favorite Candies"というお菓子のブランドも展開している。発売しているのは100%シュガーフリーのグミで、ヨーロッパとアメリカで入手可能である。テレビ出演も多い。
現在、リアリティ番組「プロジェクト・ランウェイ」(Project Runway)の司会を務めている。
1997年に美容師と結婚したが、2002年に離婚。2004年にフラビオ・ブリアトーレとの間に娘(レニー)をもうけたが、2005年にイギリスのミュージシャン、シール(Seal)と結婚し、2人の息子(ヘンリー、ヨーハン)をもうける。2009年10月9日、女児(ルウ・サミュエル)誕生。2人は2005年のピープル誌の「最も美しいカップル」のうちの1組に選ばれている。
2008年にアメリカの市民権を取得。
スーパーモデルの長者番付では常に上位で高給取りなモデルの一人として知られており、2010年12月、BANG Media Internationalによると、ロサンゼルスの住宅地一帯が堀で囲まれ、住民以外は入れないようになっている高級住宅地ブレントウッドに1340万ドル(日本円で約11億1220万円)で豪邸を購入し、一家で引っ越すことにしたという。この豪邸にはベッドルームが8部屋あるほか、スコットランドから輸入された1603年製の暖炉とナポレオン・ボナパルトがフランスで使っていたという暖炉が備え付けられているという。
2012年1月、シールと離婚。その後、長年一家のボディガードをしていた男性と付き合っていたが、2014年1月に破局した。その後は現代芸術家のジュリアン・シュナーベルの息子で、画商・キュレーターのヴィトー・シュナーベルと交際していた。
2018年、トキオ・ホテルのギタリスト、トム・カウリッツと交際していることを公表。2019年8月、カウリッツと結婚した。
シャンプー台のむこうに Blow Dry  (2000)
ズーランダー Zoolander  (2001)
ライフ・イズ・コメディ! ピーター・セラーズの愛し方 The Life and Death of Peter Sellers  (2004)
氷の国のスイフティ 北極危機一髪! Arctic Dogs (2019) ※声の出演
スピン・シティ Season 3, episode 49-51, 73-74
アメリカズ・ゴット・タレント(2013年-)
シリアスリー・ファニー・キッズ
ウィル・フェレル
Will Ferrell
ウィル・フェレル(Will Ferrell, 本名: John William Ferrell, 1967年7月16日 - )は、アメリカ合衆国の俳優・コメディアン・プロデューサー。
コメディアン・俳優として知られ、190センチを超える長身の持ち主であるフェレルはカリフォルニア州アーバインに生まれた。母親は教師で、父親はロックバンドライチャス・ブラザースのキーボード奏者、リー・フェレルでアイルランド系の家系であった。地元の学校へ進学し、高校時代はフットボールに励んでおり、キッカーであった。
高校卒業後は南カリフォルニア大学へ進学。そこではスポーツ放送について学び、スポーツ情報の学位も取得。しかし大学卒業後はその分野へは進まず、即興コメディ劇団の「The Groundlings」へ参加してコメディアンとしての才能を発揮する。1995年より2002年までは『サタデー・ナイト・ライブ』にレギュラー出演し、ジョージ・W・ブッシュを始めとして20種類以上のキャラクターを演じ分けた。同番組を卒業してからも、ホストとして数回登場する。
映画にも進出し、マイク・マイヤーズ主演の『オースティン・パワーズ』シリーズに登場するトルコ人暗殺者のムスタファ役や、数本の低予算コメディ映画を経て、主演作の『エルフ 〜サンタの国からやってきた〜』(2003年)『俺たちニュースキャスター』(2004年)が同国内で大ヒット。アメリカでもっとも人気のあるコメディアンとなる。
日本では劇場未公開となることが多く、なかなか知名度が上がらなかった。しかし2005年には6本もの作品に出演し、メル・ブルックスの『プロデューサーズ』にも、「春の日のヒトラー」を書いたナチス狂のドイツ人脚本家フランツの役で出演。『奥さまは魔女』ではニコール・キッドマンと共にゴールデンラズベリー賞の最低スクリーンカップル賞を受賞している。2007年に出演した『ナポレオン・ダイナマイト』のジョン・ヘダーとの共演作品『俺たちフィギュアスケーター』はビデオスルーの予定だったが、アメリカでの人気が飛び火して渋谷のシネマGAGAでの公開にこぎつけ、一日の総動員観客数の新記録を樹立するまでの成績を残した。その勢いによりようやく日本でも、人気コメディアンとして広く認知された。ちなみに『俺たちフィギュアスケーター』はみうらじゅんにより「みうらじゅん賞」を受賞。
これまで、『プロデューサーズ』と『主人公は僕だった』でゴールデングローブ賞にノミネートされた。また2009年にブロードウェイ舞台にてジョージ・W・ブッシュを演じた『You're Welcome America』がトニー賞へもノミネートされた。サシャ・バロン・コーエンやジョン・C・ライリーとの共演作『タラデガ・ナイト オーバルの狼』ではMTVムービー・アワードの“ベスト・キス賞"を受賞した。
出演作品では型破りなキャラクターを演じているが、『主人公は僕だった』で共演したダスティン・ホフマンはインタビューで「普段のフェレルは寡黙で大人しく、たまにジョークを言うような真面目な性格というギャップがある」と語った。
2007年にハリウッドで調査された「サインをくれる人、くれない人」ランキングでは、ワースト部門1位に選出されている。
2009年に『フォーブス』誌が行った「最もギャラをもらいすぎの俳優」で一位に選出された。
レッド・ホット・チリ・ペッパーズのチャド・スミスと似ていると、よくネタにされている。これをきっかけに、ジミー・ファロン司会の『ザ・トゥナイト・ショー』で共演を果たす。さらに、番組の後半にはドラム・プレイ対決も繰り広げ、終盤には他のチリ・ペッパーズのメンバー3人がサプライズで登場して演奏が始まるなど、スタジオを大いに盛り上げた。
2000年8月、かつて演劇クラスで同級だったスウェーデン人女優のヴィヴィカ・ポーリンと結婚。3人の息子をもうける。
ビリー・ゼイン
ビリー・ゼイン(Billy Zane,本名William George Zane Jr.,1966年2月24日 - )はアメリカ合衆国の俳優。
シカゴ出身。姉のリサ・ゼインも俳優。『バック・トゥ・ザ・フューチャー』で、悪役のポジションであったビフの仲間の役で映画デビューした。『タイタニック』ではレオナルド・ディカプリオの恋敵を演じた。
2004年は5本の映画に出演し、その後も出演作品は多いが、そのほとんどは日本未公開作品である。
1989年に女優のリサ・コリンズと結婚するが1995年に離婚。
モデルのキャンディス・ニールとの間に娘が二人いる。。
山崎本線料金所
山崎本線料金所(やまさきほんせんりょうきんじょ)は、かつて兵庫県宍粟郡山崎町(現在の宍粟市)にあった中国自動車道の本線料金所。
通行券の交換業務(吹田方面はパンチカード通行券、下関方面は磁気通行券)や、不正通行防止のための検札業務(キセル行為によるものなど)を目的として、1983年の中国自動車道全線開通に先立ち、同年2月に設置され業務を開始した。その後、通行券の交換業務については、1988年12月1日から吹田方面も磁気通行券に切り替わったため、それ以降は検札業務のみとなった。
地方のICにも自動車ナンバー自動読取装置の設置が完了したことやETCの普及、山陽自動車道の全線開通により、当料金所を通過する車両が減少したことなどを背景に2004年12月に廃止となった。
跡地に料金所の建造物はほとんど残っていないが、道路の路肩には料金所の舗装が2014年3月時点までは残っていた。
現在は、跡地に播磨自動車道と接続する宍粟ジャンクションが整備されている。
E2A 中国自動車道
ブース数:8
ブース数:4
ETC専用:1
ETC/一般:1
一般:2
ブース数:4
ETC専用:1
一般:3
E2A 中国自動車道
(10)山崎IC - (10-1)宍粟JCT -  山崎TB - 揖保川PA
クラウディア・シファー
クラウディア・シファー
クラウディア・シファー(Claudia Schiffer, 1970年8月25日 - )はドイツ・ノルトライン=ヴェストファーレン州ラインベルクRheinberg出身の女性ファッションモデル、女優である。
弁護士の父を持つ裕福な家庭に育った。1987年10月、ドイツデュッセルドルフのナイトクラブでパリの有名モデルエージェンシーメトロポリタン (METROPOLITAN MODELS) のボスであるミッシェル・ラヴァトン (Michel Levaton) によってスカウトされた。
パリに移ると、エージェントのアーリンによって直ぐにプロモートが開始された。雑誌ELLEをきっかけにその後、雑誌500冊以上の表紙を飾り一躍トップモデルとなる。また、すぐにシャネルのデザイナーカール・ラガーフェルドKarl Lagerfeldによってシャネルの新しい顔としても選ばれた。
そして、1990年代にはシンディ・クロフォード、クリスティー・ターリントン、リンダ・エヴァンジェリスタ、ステファニー・シーモア、ナオミ・キャンベルらと共にスーパーモデルとしてファッション界の一世を風靡した。日本でも当時、婦人服小売大手の三貴が展開する専門店ブティック・ジョイのCMキャラクターとして登場していた。
その甘くグラマラスでセクシーな容姿は「ドイツが産んだブリジット・バルドー」、「生きたバービー人形」とも言われ、スーパーモデルの中で最もパパラッチに囲まれていたとも言われている。長年のレブロンのイメージモデルとしても有名である。
現在でも様々なブランドと共に商品開発に携わったり、自身のDVDや本の出版もしている。また、モデル仲間のナオミ・キャンベル、ステファニー・シーモア、クリスティー・ターリントン、エル・マクファーソンと共にニューヨークでレストラン『Fashion cafe』を経営をしたりと実業家の一面も見せている。
1997年は国際ユニセフ大使になり、2006年にはHIV/AIDSについてアメリカ合衆国のユニセフ大使としても活動をしている。
1999年まで5年間、世界的に有名なマジシャンのデビッド・カッパーフィールドと婚約していたが、2000年秋にガイ・リッチー作品『ロック、ストック&トゥー・スモーキング・バレルズ』のプロデューサーであるマシュー・ヴォーンと出会い、2002年に結婚している。2003年には息子カスパル・マシュー (Caspar Matthew) を出産。2004年には第2子で娘のクレメンタイン・ド・ヴィア・ドラムンド (Clementine de Vere Drummond) を出産している。2004年からは一家でイギリスのロンドンに住んでいる。2010年5月14日には第3子となる女の子を出産した。結婚に合わせてサフォークのコールドハム・ホールを別荘として購入し、ここで結婚式を挙げたが、後にノッティング・ヒルの自宅を引き上げてサフォークへ完全移住している。
2006年のFIFAワールドカップ大会開幕式典では、ブラジルの「サッカーの王」ペレと共に優勝トロフィーを持って登場した。
日之出化学工業
日之出化学工業株式会社(ひのでかがくこうぎょう)は、京都府舞鶴市に本社を置く日本の企業。
1949年(昭和24年)、当時の国家的な最重要課題であった食糧増産政策に基づき、燐酸質肥料の一種である熔成リン肥(通称「ようりん」)メーカーとして東京都港区に設立された。
1970年(昭和45年)には販売等に関して三井グループの化学企業である電気化学工業(現・デンカ)と業務提携を行うが、現在に至るまで「ようりん」のトップメーカーとして知られる。なお、1985年(昭和60年)には本社機能を主力工場がある舞鶴市へと移転した。
1950年(昭和25年):舞鶴工場を開設。
1952年(昭和27年):東京都中央区へ本社機能移転。
1966年(昭和41年):東京都千代田区に移転。
1968年(昭和43年):苫小牧工場を開設。
1970年(昭和45年):肥料製品の販売業務を電気化学工業(現・デンカ)に委託化。
1985年(昭和60年):京都府舞鶴市に本社機能を全面移転。
細胞傷害性T細胞
細胞傷害性T細胞(さいぼうしょうがいせいTさいぼう、cytotoxic T lymphocyte or cytotoxic T cell; TcまたはCTL)とは、リンパ球T細胞のうちの一種で、宿主にとって異物になる細胞(移植細胞、ウイルス感染細胞、癌細胞など)を認識して破壊する。キラーT細胞(killer T cell)とも呼ばれる。キラーと呼ばれる由縁は、病原体を殺す殺し屋ということから。
未分化のT細胞は、ヘルパーT細胞に必要なCD4分子と、キラーT細胞に必要なCD8分子の両方を発現している(ダブルポジティブ、DP)。しかし、やがてT細胞が成熟するにつれ、分化をしていき、CD4とCD8のどちらか一方しか発現しなくなり(シングルポジティブ、SP)、最終的にヘルパーT細胞またはキラーT細胞へと分化することになる。
CTLは表面にCD8分子を発現しているT細胞から分化してくる。このような理由から、細胞傷害性T細胞のことを「CD8陽性T細胞」や「CD8+T細胞」と呼ぶ場合もある。
CTLとヘルパーT細胞の関係については、表面にCD4分子を表出するヘルパーT細胞(helper T cell; Th)のうちTh1細胞は主にCTLの働きをIL-2およびIFN-γを産生することで補助している。
CTLは活性化されて初めて細胞傷害活性を持つ。細胞傷害活性を持たないナイーブCD8陽性T細胞(まだ抗原刺激を受けていないキラーT細胞)において、そのT細胞受容体(TCR; T cell receptor)が抗原提示細胞(APC)のクラスI主要組織適合抗原(MHC-class I)と共に提示された異物の「抗原ペプチド」を認識し(ウイルスや細菌などの抗原を分解したペプチドのことを一般に「抗原ペプチド」という)、同時に共刺激分子からのシグナルが入ることで、ナイーブCD8陽性T細胞は異物の抗原ペプチドを提示する細胞に対する特異的な細胞傷害活性を持つCTLとなり、攻撃するようになる。
この際、CD4陽性T細胞 (ヘルパーT細胞) よりも強い補助刺激を必要とするため、樹状細胞のみが単独でこの活性化を行うことができる。その他の抗原提示細胞 (APC) によって活性化されるためには、ナイーブCD8 T細胞がCD4 T細胞と同一のAPCに結合することが必要である。この場合には、CD4 T細胞によるAPCの活性化を介したB7分子の発現、またはAPCによるCD4 T細胞の活性化を介したIL-2の分泌によりナイーブCD8 T細胞は活性化される。
CTLは細胞傷害物質であるパーフォリン、グランザイム、 TNF (tumor necrosis factor)などを放出したり、ターゲット細胞のFasを刺激してアポトーシスに陥らせることで異物を攻撃する。
CTLの一部はメモリーT細胞となって、異物に対する細胞傷害活性を維持したまま宿主内に記憶され、次に同じ異物に曝露した場合に対応できるよう備える。
臨床的には、癌に対して癌細胞特異的な抗原に対するCTLを誘導することで治療しようという免疫療法などが研究されている。
細胞傷害性T細胞が過剰に反応することにより、アレルギーを引き起こすことがある。そのトリガー([引金])になるのは、個人の体質による。
タイヨー (茨城県)
株式会社タイヨーは、茨城県に本社を持つ、食料品主体のスーパーマーケットチェーンを中心とした企業である。
1966年(昭和41年)に茨城県鹿島郡神栖町(現・神栖市)で個人経営の食料品店として創業したのが始まりである。
1969年(昭和44年)に店名を「大洋スーパー」に変更。
1972年(昭和47年)4月1日に「株式会社タイヨー」を設立して法人化すると共に、店名を「スーパータイヨー」に変更。
1966年(昭和41年) - 茨城県鹿島郡神栖町(現・神栖市)で個人経営の食料品店として創業。
1969年(昭和44年) - 店名を「大洋スーパー」に変更。
1972年(昭和47年)4月1日 - 「株式会社タイヨー」を設立し、店名を「スーパータイヨー」に変更。
1977年(昭和52年)8月 - CGCジャパンに加盟。
1978年(昭和53年)12月 - 東庄店を開店し、千葉県初出店。
1990年(平成2年)10月 - 東陽町店を開店し、都内初出店。
2000年(平成12年)
11月 - ビッグハウス旭店開店。
ビッグハウスの名称及び業態は、岩手県盛岡市に本部を置くベル開発(現在のベルジョイス、アークスグループ)が発祥であり現在もその権利を保有している。
茨城県のほか千葉県や東京都にも店舗を展開する。
総合スーパー「スーパータイヨー」「ビッグハウス」、酒の専門店「ベストリカー」と、成田国際空港内に土産店を展開している。
。
各店舗の詳細については公式サイト「」を参照。
北野文芸座
北野文芸座 Kitano Bungeiza
北野文芸座(きたのぶんげいざ)は、長野県長野市西後町にある演芸場。北野建設の創業者北野吉登が文化貢献施設として建設した。
善光寺表参道(中央通り)に面し、歌舞伎座風の外観を持つ。伝統演劇のみならず音楽や各種公演にも用いられる。
企業メセナの走りとしても有名な施設で、現在も北野建設により運営されている。
客席:385席
楽屋:6室
稽古室:1室
応接室:和洋各1室
長野駅善光寺口よりアルピコ交通 10〜17系統などに乗車、「権堂入口」下車すぐ
長野電鉄長野線「権堂駅」下車、徒歩10分
イザベル・アジャーニ
Isabelle Adjani
イザベル・ヤスミン・アジャーニ(アジャニー)(Isabelle Yasmine Adjani , 1955年6月27日 - )は、フランスの女優。
これまでセザール賞の主演女優賞を5度受賞しており、フランス映画史上最多記録。アカデミー賞には2度ノミネートされている。2010年にレジオンドヌール勲章を、2014年に芸術文化勲章を受勲した。
フランス・パリ17区出身。父親はアルジェリア人、母親はドイツ人。14歳のときにスカウトされて女優の道を歩むようになる。
1970年に映画デビュー。コメディ・フランセーズに所属し、舞台に立ったこともある。
1974年シュザンヌ・ビアンケッティ賞を受賞した。19歳のときに主演した『アデルの恋の物語』で、情熱の余り狂気に陥ってゆく主人公を演じて高い評価を得た。『カルテット』と『ポゼッション』でカンヌ国際映画祭女優賞を、『カミーユ・クローデル』でベルリン国際映画祭女優賞を受賞。
さらにカンヌ国際映画祭コンペディション部門の審査員長を2度務めており、1997年には今村昌平にパルム・ドールをもたらした。
これまでセザール賞の主演女優賞を5回受賞しており、フランス映画史上最多記録。『アデルの恋の物語』と『カミーユ・クローデル』でアカデミー主演女優賞にノミネートされたこともある。
1983年にはセルジュ・ゲンズブールプロデュースにより、歌手デビューを果たしている。
2016年には、第16回マラケシュ国際映画祭・トリビュート(功労賞)を受賞。
フランス語の他に英語・ドイツ語に堪能。
ゴダールの作品を突然降板したり、一度断った役を他の女優から奪い返したなどのスキャンダルも多い。マスコミが嫌いで、特に勝手に写真を撮られることを非常に嫌い、カンヌでパパラッチのカメラを壊したこともあるという。
1979年撮影監督ブリュノ・ニュイッテンとの間に男児をもうける。『イシュタール』(1987年)で共演したウォーレン・ベイティとのロマンスも知られている。1995年、俳優のダニエル・デイ=ルイスとの間に男児をもうける。その後ミュージシャンのジャン・ミッシェル・ジャールと交際したが、別れている。2002年の『イザベル・アジャーニの 惑い』出演をきっかけに共演のスタニスラス・メラールと交際していたが破局。
舞鶴自然文化園
舞鶴自然文化園(まいづるしぜんぶんかえん)は、約1,500種3万本のツバキ園や、100種10万本のアジサイ園が整備された都市公園(風致公園)である。京都府舞鶴市に位置している。
舞鶴自然文化園は、旧西武農場跡地を舞鶴市が取得し、公園として整備を進めているもので、敷地面積43.7haのうち、現在は34.7haを一般公開している。また開花シーズンには多くの観光客が来園するのに合わせて、写真やパネルの展示、苗木の即売なども開設している。
所在地:〒625-0152 京都府舞鶴市多祢寺24-12
問合せ:公益財団法人舞鶴市花と緑の公社
開園時間:3月~9月/9:00~17:00・10月~2月/9:00~16:30
休閉園日:年末年始(12月29日~1月3日)
2010年よりツバキ展、アジサイ展期間中は入園料を徴収している。金額は大人300円、小人150円(20名以上の団体の場合は一人当たり大人200円、小人100円)
但し、京都交通が1000円(税込、小人は半額)で販売している舞鶴かまぼこ手形を提示すると、入園料が無料になる。
なお、東舞鶴駅から当園までの運賃は成人は片道600円(小人は半額)である(2014年4月1日の消費税率引き上げ以降も変更なし)が、舞鶴かまぼこ手形を用いると京都交通の舞鶴市内区間が1日乗り放題である。
JR舞鶴線・東舞鶴駅より京都交通バス。
舞鶴赤レンガ倉庫群(12棟の煉瓦倉庫群)
Synchronized DNA
Synchronized DNA(シンクロナイズド・ディーエヌエー)は、神保彰と則竹裕之の2人によるツインドラムの音楽ユニット。
2003年秋に日本を代表する二大フュージョンバンドのカシオペアとTHE SQUARE(T-SQUARE)のジョイントライブが企画され、当時各々のバンドのドラマーであった神保と則竹が双方から参加して共演。その際、双方のバンドのセッションで計10曲以上にわたってツインドラムのパフォーマンスが行われた。そして、ファンや他の参加メンバーからの後押しもあり、世界でも極めて珍しいドラマー2人だけによるユニットとして結成に至る。
翌2004年暮れにカシオペアのツアーに参加するなどして、フュージョンファンにもより広く知れ渡った。
2005年には、このユニットの初ソフト化作品として、スタジオライブも収録された教則DVD「ダブル・ドラム・パフォーマンス」をリリースし、それを記念して単独でライブハウス・ツアーを開催。7月にはカシオペアのツアーに再参加した。11月には初の海外公演で、モントリオール・ドラムフェスティバルなど、カナダ6都市を廻るツアーを敢行。そして、それまでライブのみの参加だったカシオペアに、今度はオリジナル・アルバム作りから全面参加し、2006年1月には3度目の共演ツアーが行われた。
元々カシオペアのファンであり、いまだもって神保彰のファンだと公言する則竹のドラムのプレイスタイルは、神保のプレイスタイルに強く影響されたものである。それ故に2人の息のぴったり合ったプレイが特徴であり、まさにDNAレベルでシンクロしているようであることからこのネーミングとなった。
ちなみにSynchronized DNAというコンセプトは神保が発想した。結成以前に行われたT-SQUAREとCASIOPEAのジョイントライブである「CASIOPEA vs THE SQUARE LIVE」において、神保と則竹のドラムが定位を変えない限り一台のドラムにしか聞こえない(普通、ツインドラムはいかに合わせようとも多少ずれる)という事を他のメンバーに指摘され(伊東たけしは二人でのユニット結成を強く勧めた)、そこからユニットのコンセプトとして「DNAレベルでのシンクロ」が浮かんだとされている。
CASIOPEA+Sync DNA「SIGNAL」(発売元:ジェネオン・エンタテインメント)
ダブル・ドラム・パフォーマンス(発売元:リットーミュージック)
Synchronized Paradise ~Synchronized DNA LIVE TOUR 2005~(発売元:BSフジ)
CASIOPEA with Synchronized DNA 「5STARS LIVE」(発売元:ジェネオン・エンタテインメント)
ダブル・ドラム・パフォーマンス2(発売元:リットーミュージック)
ARE YOU SYNCHRONIZED?(発売元:BSフジ)
クロード・グディメル
クロード・グディメル (Claude Goudimel, 1510年頃 ブザンソン - 1572年8月27日 リヨン)は、ルネサンスのフランスの作曲家・音楽理論家。カルヴァン派に改宗しており、サン・バルテルミの大虐殺の犠牲になった。
1549年にはパリにいたことが分かっており、その地でシャンソンを出版している。おそらくパリ大学に学んだらしい。1557年にメスに移住してプロテスタントに改宗し、その地のユグノーと接触したことが分かっている。しかしながら宗教戦争の時期に、メス市当局のプロテスタントに対する敵意が高まったため、同地を離れ、最初に生地ブザンソンに、次いでリヨンに移った。
グディメルは、クレマン・マロの韻律詩篇を用いた、《ジュネーヴ詩篇集》における詩篇唱の4声体の編曲で名高い。この時期の作曲法とは対照的に、グディメルは最上声部に主旋律を定めており、この手法がこんにちの賛美歌において主流になった。グディメルはミサ曲やモテットなども作曲したほか、プロテスタントに改宗してから相当数のシャンソンを作曲した(だいたい1560年頃)。グディメルの作曲様式はホモフォニーを基調としており、とりわけシャンソンにおいては、内声部を活気付けるためにシンコペーションの面白い用法をみせている。
舞鶴つつじまつり
舞鶴つつじまつり(まいづるつつじまつり)は、京都府舞鶴市で行われているお祭りのひとつ。
1983年(昭和58年)に市の花がツツジと制定されたのを記念して始まった。
祭りの会場である東舞鶴公園一帯にはヒラドツツジやキリシマツツジなど、7種類26,000本植栽されており、メイン日の毎年5月4日は式典をはじめ、カラオケ大会、売店などがにぎやかに繰り広げられている。なおメイン日に限り、JR東舞鶴駅から直通のシャトルバスが運行される。
市民による吹奏楽  など
1983年(昭和58年):第1回開催
200X年(平成XX年):折からの強風によりテントが倒れる事故があった
CHEE'S
CHEE'S(チーズ)は、1999年から2001年まで活動していた日本の音楽バンドである。
1999年1月25日、バラエティ番組『DAIBAッテキ!!』(フジテレビ)月曜日のコーナー「教えて!BASS MAN!!」内にて結成される。オリジナルメンバーは、チェキッ娘のメンバーの 下川みくに(トランペット)、新井利佳(キーボード)、藤岡麻美(ドラムス)、松本江里子(エレキギター)に加え、番組の講師で プロミュージシャンの吉田建(ベース)。
その後、数度のメンバー変更を経ながら活動を続け、2001年6月30日に解散した。
chee's解散から10周年目の2010年12月12日にblue chee'sとして再集結。
chee's解散10年目の2011年にアルバムの発売を発表。2014年に解散。
新井利佳 - ベース(当初はキーボード担当だったが上田加入と同時にベースに変更)、ボーカル。CHEE'Sのリーダー。
藤岡麻美 - ドラム、ボーカル。
上田愛美 - キーボード、ボーカル。1999年3月1日に加入。
篠原由美子 - ギター、ボーカル。2001年に加入。女性メンバーの中で唯一チェキッ娘出身でない。
※このほか、サポートメンバーとして松江潤、野村義男が参加。
下川みくに - トランペット、ボーカル。チェキッ娘卒業が決まったため、1999年3月22日の「chee'sさよならLIVE」をもって脱退。
松本江里子 - ギター、ボーカル。1999年5月26日にchee'sが一時的に活動を停止するまで在籍。
吉田建 - ベース。1999年2月22日に脱退。脱退後もCHEE'Sのプロデューサーとしての活動は続ける。
chee's(1999年4月14日、インディーズ、3000枚限定)
Snapshot(2000年3月15日、メジャーデビューシングル)オリコン29位
スナップショット[3:00](作詞・作曲:カジヒデキ/編曲:吉田建)
NTV系「ネプ中」エンディングテーマ
CX系「shimura X 天国」エンディングテーマ
blue wing[4:00](作詞・作曲:chee's/編曲:吉田建)
we're chee's[4:00](作詞・作曲・編曲:吉田建)
ガラガラゲッチュ(2000年6月7日、メジャー2ndシングル)オリコン40位
ガラガラゲッチュ[3:23](作詞・作曲:森若香織/編曲:吉田建)
大好き[3:28]
let's go chee's[2:51]
トモダチ(2001年2月21日、メジャー3rdシングル)オリコン62位
トモダチ[4:05](作詞:dB/作曲・編曲:鈴木秋則)
TBS系『ワンダフル』エンディングテーマ
NTT-DoCoMo四国「『やるやるDoCoMoのi-modo』503-Iシリーズ」CMソング
チェリーパイ[4:13](作詞:chee's/作曲:JELL/編曲:吉田建)
トモダチ(instrumenntal)[4:04]
SUBWAY TRAIN(2001年9月、インディーズ、ファンクラブ通販限定)
chee'sのガーリーガーリー(2000年、FM愛知)
行くぞ!しゃべるぞ!九州chee's街道(2000年 - 2001年、FM福岡)
NTT西日本 ISDNキャンペーン
クリストバル・デ・モラーレス
クリストバル・モラーレス(Cristóbal de Morales, 1500年頃 セビリャ - 1553年10月7日 マルチェーナ Marchena)はルネサンスの作曲家。ビクトリア以前のスペインの作曲家では、最も影響力があった。
早期教育の段階から古典を含む厳格な学問を叩き込まれるかたわら、当時の第一線の作曲家に薫陶をほどこされた。その後はアビラやプラセンシアに職を得た。1535年までにローマに移り、スペインの声楽家を贔屓にしていたローマ教皇パウルス3世の肝煎りで、教皇庁の聖歌隊で歌手を務めるようになる。 1545年までローマにとどまり、バチカン(ローマ教皇庁)で使用人を務めた。その後はイタリアで(神聖ローマ帝国皇帝やコジモ・デ・メディチに対して)求職活動を続けるも不首尾に終わり、スペインに帰国。スペインで得られた地位は、経済上ないしは政治上の困難により、相次ぐ挫折に見舞われた。この頃までにヨーロッパで最も偉大な作曲家として著名になっていたにもかかわらず、職探しをして境遇を得るのに難儀するようになっていたことから、どうやら使用人としては不人気だったようである。
ほぼすべての作品が宗教曲であり、そのすべてが声楽曲である。しかしながら楽器は、演奏の際に伴奏として使われていたかもしれない。モラーレスは数多くのミサ曲を作曲しており、そのいくつかは、おそらく教皇庁の聖歌隊のために作曲されたためであろう、目をみはるほどの難しさである。モテットは100曲以上、マニフィカトは18曲、エレミアの哀歌は少なくとも5曲ある。(このうち1曲はメキシコの単独の手稿譜に存在している)。《マニフィカト》のみがモラーレスを他の作曲家から際立たせる存在であり、こんにち彼の作品の中ではこれらが最も頻繁に演奏されている。様式的に見ると、モラーレスの作品は、中期ルネサンスの他のイベリア半島の作曲家と多くの点で共通点があり、たとえば現代人の耳にとって調性音楽のように聞こえる和声進行への偏愛(4度や5度によるバスの動きはゴンベールやパレストリーナよりも普通に行われている)や、トマス・タリスなどの同時代のイギリス音楽よりさらに自由な、準固有和音や借用和音の利用である。モラーレスの作曲様式で特徴的な点の一つが、リズムの自由であり、随所で3対4のポリリズムが認められ、また、ある声部が、他声部の主導的な拍節感を無視して、テクスト通りのリズムで歌うために、クロスリズムが生ずる箇所もある。後半生において地味で重厚なホモフォニー様式で作曲するようになるが、一生を通じてモラーレスは、テクストの表現と分かりやすさを芸術上の最高の目標とした、注意深い職人なのであった。
モラーレスは国際的な名声を得た最初のスペイン人作曲家である。その作品はヨーロッパ全域で販売され、多くの楽譜は新大陸にも渡って行った。モラーレス作品は、作曲者の死後から100年経ってもなお多くの音楽著作家や音楽理論家によって、当時の完璧な音楽の一つに数えられていた。
ニコラ・ゴンベール
Portal クラシック音楽
ニコラ・ゴンベール(Nicolas Gombert, 1495年頃〜1560年頃)はルネサンス時代のフランドル楽派の作曲家。ジョスカン・デ・プレとパレストリーナの間の世代では最も有名かつ最も影響力のあった作曲家で、存分に展開される複雑なポリフォニー様式は、音楽史における過渡期の最良の典型となっている。
== 生涯 ==
幼年期については大雑把なことしか分からないが、1490年ぐらいに、リールからサントメール(St. Omer)にかけてのフランドル南部に生れたらしい。ジョスカン・デ・プレがコンデ・シュル・レスコーに隠退してからその指導を仰いだとされており、そうだとすればおそらく1515年から1521年までであったろう。
ゴンベールは1526年に、神聖ローマ帝国皇帝カール5世の宮廷礼拝堂に歌手として(そしておそらくは作曲家としても)採用されている。1529年には、宮廷礼拝堂の少年合唱の指導者(magister puerorum)と呼ばれている。ゴンベールと宮廷歌手は、帝国各地の都市で出演の記録が残っていることから、カール5世の遠征に同行したことは確実である。1530年代のある時期に、ゴンベールは聖職者として数ヵ所(クルトレー、ランス、メス、ベテュヌなど)の聖堂から聖職禄にあずかるようになった。1534年かそれ以前から、トゥルネーの聖歌隊長に着任し、おそらく生涯のほとんどをその地で過ごしたようである。
同時代の内科医で数学者のジェロラモ・カルダーノの証言によると、ゴンベールは、預けられた少年を陵辱した罪に問われて、ガレー船での服役を宣告されたという。真相はどうあれ、1540年になるとゴンベールの名はあらゆる教会の記録から消えてしまう。1552年にゴンベールは《マニフィカト》を出版していることから、どうやら同年かそれ以前のある時期に、恩赦を受けたということらしい。たぶんトゥルネーに戻ったようだが、その地で何年間どのような余生を送ったかについてははっきりしない。カルダーノによると、ゴンベールの没年は1561年だという。
おそらくゴンベールは、ジョスカンとパレストリーナの間の世代の、とりわけ宗教曲の分野において、最もすぐれた代表者である。ゴンベールはポリフォニー様式を至高の極致に至らしめた。模倣がジョスカンにあっては一般的な仕掛けであったとすれば、ゴンベールにあってはそれがしみ渡っている。長きにわたるホモフォニーの楽句は、ゴンベールの宗教曲ではまず滅多に見受けられない。ゴンベールは、非常に密な間隔での模倣をとりわけ好んだが、技術的には非常に難度の高い離れ業である。ゴンベール作品では、とりわけ同時期に活躍した他のフランドル楽派の作曲家にくらべると、頻繁な不協和音の利用も目立っている。この点においてはむしろ同時代のイギリスの作曲家、例えばジョン・タヴァーナーやトマス・タリスに近しい。表現効果のためにゴンベールが用いた不協和音は、ジョスカン追悼の6声のモテット《ジュピターの娘、ムーサたちよ(Musae Jovis)》にとりわけ顕著である。対斜を形成する半音同士の衝突によって、悲しみと嘆きが激しく表出されている。
最も人気の高い作品は、8曲からなる《マニフィカト集》で、カルダーノはこれをゴンベールの「白鳥の歌」と呼んだ。――カルダーノによると、ゴンベールはこの曲集を皇帝カール5世のための捧げものとして作曲して大赦を求め、これにいたく心を動かされた皇帝は、ゴンベールの服役を解くことに決めたのだという。
世俗音楽――ほとんどがシャンソンである――においては至って簡潔な作風をとり、モテットやミサ曲に見られるような複雑な対位法を遠ざけた。ゴンベールの世俗歌曲は幅広い地域で、リュートやギターのために編曲されて流布しており、人気の高さを物語っている。
現存するゴンベール作品は、ミサ曲 10曲、優に160曲をこえるモテット、およそ70曲のシャンソン、(おそらくスペイン滞在中に作曲された)カンシオーネス canción1曲、マドリガーレ1曲、そして若干数の器楽曲がある。
ゴンベールは、楽譜の幅広い分布や、他の作曲家による作曲への転用、出版社から払われた無類の配慮(複数の作曲家の作品によるアンソロジーではなく、ゴンベール作品のみの曲集の出版)からも察せられるように、ジョスカン没後のヨーロッパでは最も高名な作曲家の一人であった。しかしながらその名声と楽譜の入手のしやすさにもかかわらず、次世代のフランドル楽派の作曲家はたいてい、もっと単純化された様式で作曲した。これは一部には、究極をきわめてしまった対位法のイディオムに対する避けられない反発のためであり、また一部には、宗教音楽、とりわけ典礼音楽において歌詞の聞き取りやすさが要請されたトリエント公会議特別声明のためであった。濃密な模倣のテクスチュアによって作曲家がその要求を実現するのは、ほとんど至難の業だったのである。
濃密なテクスチュアによるゴンベールの通模倣の手法が次世代の作曲家たちに継承されることはなかったものの、カンツォーナやリチェルカーレのような器楽曲の形式は、直接ゴンベールの声楽様式に由来しており、結局これらがバロック音楽の時期になって、フーガに変質したのである。ゴンベール作品は、声楽曲ではかつてないほど極度に複雑な対位法の技巧が凝らされた創作例の代表といってよい。
ピーター・フィリップス(Peter Phillips):タリス・スコラーズのCD「ゴンベール〈マニフィカト第5番〜第8番〉」(Gimell CDGIM 038)への英文解説
ピエール・ド・ラ＝リュー
ピエール・ド・ラ=リュー(Pierre de La Rue, 1460年頃~1518年11月20日)はルネサンス音楽の作曲家。ジョスカン・デ・プレと同世代の作曲家で、アレクサンダー・アグリーコラやアントワーヌ・ブリュメル、ロイゼ・コンペール、イザーク、ヤーコプ・オブレヒト、ガスパル・ファン・ヴェールベケらと並んで、15世紀末から16世紀初頭にかけてネーデルラント楽派様式の指導力を担った一人。フラマン語名ペテレス・ファン・ストラーテン(Peteren van Straten)も伝えられている。
現在はベルギー領のトゥルネーに生れたらしいが、幼少期に関する記録はほとんど残っていない。音楽活動に関して信頼のおける最初の文書は、シエナ大聖堂(イタリア・シエーナ)にあり、そこで1483年から1485年まで歌手として雇われていた。その後は1492年に、スヘルトーヘンボス('s-Hertogenbosch)大聖堂(今日のオランダ領)に赴任するが、その翌年から神聖ローマ皇帝マクシミリアン1世の宮廷礼拝堂に加わった。残りの経歴はブリュッセルに集中しているが、少なくとも2度スペインを訪れ、しばらくメヘレン、クルトレー(Courtrai)でも過ごした。クルトレーはラ=リュー臨終の地でもある。同地にあるラ=リューの墓碑銘は、フランスやハンガリーの宮廷にも仕えたことをほのめかしているものの、このことを実証するものは何も残されていない。
ラ=リューはスペインを訪れた際、同時代に活躍していたフランドル楽派の作曲家たち(例えばジョスカン、イザーク、ロベール・ド・フェヴァンなど)に出会っており、こうした出会いがラ=リューの作曲様式の発展に決定力を持っていたようだ。
ラ=リューはミサ曲、モテット、マニフィカト、エレミアの哀歌、シャンソンを作曲しており、ジョスカンを別にすれば、全般的に同時代の作曲家よりも作曲様式の幅の広さを示している。作曲活動はわずか20年間しか行われなかったようだが、イタリアから帰国してからの作品はどれも厳密に年代設定をすることはほとんど不可能なのであるが、たいていの作品は1500年頃に支配的だった流行の様式にしたがっている。様式的に見ると、ラリュー作品は、同時代に活動した作曲家のうち誰よりもジョスカンに近い。事実、誤って判定された偽作は、たいていジョスカンかラリューの両方ということに落ち着きがちだった。
ほとんどのミサ曲は4声または5声のために作曲されているが、中には6声のためのものもある。その一つであるミサ曲《めでたし、いとど聖なるマリア Missa Ave sanctissima Maria 》は6声のカノンで、作曲技法上の難度の高い離れ業は、オケゲム作品と言っても通じるほどである。ミサ曲はほとんどが定旋律を用いているが、折に触れてパロディ・ミサも作曲された。ラリューはコントラストをつけるために、好んでテクスチュアに変化を与え、しばしば全声部が動く楽節の途中に、2声だけの箇所を挿入した。
ピエール・ド・ラ=リューのモテットは、ほとんどが4声部のための作品であり、ジョスカンの様式とは違って最初からというわけではないものの、通模倣様式をとっている。30曲のシャンソンは様式の多様性を見せており、(たとえばエーヌ・ヴァン・ギゼゲムやジル・バンショワに見られるような)後期ブルゴーニュ楽派の様式に似たものから、より流麗な通模倣様式を用いたものまで様々である。またラ=リューは、イタリアに滞在したにもかかわらず、(ジョスカンやコンペールとは違い、)軽快でホモフォニーを基調としたイタリアのフロットーラのテクスチュアを採用することはなかった。
ジャック・アルカデルト
ジャック・アルカデルト(Jacques Arcadelt)またはヤコブ・アルカデルト(Jacob Arcadelt, 1504年もしくは1505年 - 1568年 10月14日 パリ)は、盛期ルネサンスのフランドル楽派の作曲家。姓についてはアルカデ(Arcadet)、アルカダン(Arcadent)とも。もっぱらマドリガーレやシャンソンのような世俗音楽の作者であった。出身はリエージュだった可能性が高いが、近年ではフランス人説も濃厚になってきた。
生い立ちについてはほとんど判っていないが、1539年にはジュリア礼拝堂の一員となっていたので、その頃までにはローマに在住していたらしい。その後まもなくシスティーナ礼拝堂に加わり、少年聖歌隊員の指導者 "magister puerorum" に任用され、後に楽長に抜擢された。同年、全6巻の4声のためのマドリガーレのうち4巻を出版する。おそらく1553年に前後してフランスに出国、同地で余生を過ごした。この頃からおびただしい数のシャンソンが作曲されるようになる。1557年には、雇用主であるロレーヌ枢機卿シャルル・ド・ギーズに1巻のミサ曲集を献呈した(晩年にアルカデルトはギーズの楽長 maître de chapelle を務めた)。
アルカデルトは全部で24曲のモテットと、全3巻のミサ曲集、126曲のシャンソン、優に200曲を超えるマドリガーレを遺した。
アルカデルトの作曲様式は洗練され、旋律が豊かで、素朴であり、作品は100年以上にわたってイタリアやフランスで高い人気を誇った(『マドリガーレ 第1集』は34版にも及んだが、当時としては驚異的な売れ行きである)。アルカデルト人気をうかがわせるのは、作者不明の作品が頻繁にアルカデルト作とされてきた回数の多さである。おそらく彼の人気は、イタリア気質をうまくとらえて、フランドル楽派の和声的・対位法的に完成された作曲様式とうまく融和させたところにあろう。そのうえ歌いやすく、人の心をとらえるような旋律を創り出す能力にもアルカデルトは恵まれていた。
最も有名なマドリガーレは『真白で優しい白鳥は (Il bianco e dolce cigno) であろう。この曲は明晰なフレーズ形成と、洗練された歌心、反復の巧みな用法によって名高い。このマドリガーレに代表される作曲様式は、次世代のマドリガーレ作曲家に影響を与えた。パレストリーナもアルカデルトの影響を受けた一人である。
《アルカデルトのアヴェ・マリア》と一般にいわれる作品は、この作者自身のオリジナル作品ではなく、アルカデルト作のシャンソン『男たちは恋を徳と見(女の恋は不自由なもの)』をもとに、19世紀フランスの音楽家が改変をくわえて捏造したものである。しかし、リストなどのように騙されてしまう者が後をたたない。ザ・ドリフターズの番組『8時だョ!全員集合』で、少年少女合唱隊オープニング曲としてよく知られている。
アルペッジョ
2015年11月21日 (土) 04:09 (UTC)
アルペッジョあるいはアルペジオ (Arpeggio) とは、和音を構成する音を一音ずつ低いものから(または、高いものから)順番に弾いていくことで、リズム感や深みを演出する演奏方法。日本においては順番に弾くことだけではなく、コードを押さえた状態で弦を一本ずつ弾く事全般を言う場合もある。「ハープ(arpa)を演奏する」という意味のイタリア語 "arpeggiare" を語源としている。余韻の長い鍵盤楽器や撥弦楽器などで効果を発揮し、管楽器ではほとんど使用されない。琵音(びおん)とも呼ばれる。
アルペッジョは分散和音の一種であるが、発声が上昇もしくは下降の音高順に発音され(例:ドミソド)、ランダム発声や同音反復を含むパターン(例:ドソミソ)はこれに該当しない。ただし、「分散和音」と「アルペッジョ」は厳密に区別されることなく使用されることがある。
アルペッジョの指定は譜例の1段目の2小節目のような波線や、音符の上部にArpeggioと書くことで行われる。実際の演奏においては、譜例のように、初音を記譜位置に合わせ全和音の演鳴は遅らせる奏法と、初音を前倒して記譜位置に最終音(全和音)を鳴らす奏法の両者が認められている。
ギターの奏法におけるアルペッジョとは、コードを構成する音をひとつひとつ弾いていく奏法である。
左手で弦を押さえる場合には右手の親指・人差し指・中指・薬指の四本で弾く(右手で押さえる場合には左手)。それぞれの指に記号が付いている。親指はp、人差し指はi、中指はm、薬指はa。親指は6~4弦、人差し指が3弦、中指が2弦、薬指が1弦の場合が多い。弦を弾く方向は外側から内側、つまり6 - 4弦は下に、3 - 1弦は上になる。
ストローク奏法はピックなどで多数の弦を同時に鳴らすが、アルペッジョ(またはアルペジオ)は弦を一本一本指の爪で弾く。
ジャケス・デ・ヴェルト
ジャケス・デ・ヴェルト(Giaches de Wert, 1535年頃~1596年 5月6日 マントヴァ)はイタリアで活躍したフランドル楽派の作曲家。後期ルネサンス音楽の前衛的作曲家の一人で、とりわけマドリガーレの発展に貢献した。Wertはこんにちの綴りであり、作曲者自身は Vuert のような自署を残している。
おそらくアントウェルペン近郊のヴェールト(Weert)の出身で、まだ子供の時にイタリアに移り住んだらしい。ナポリのマリア・ディ・カルドナ礼拝堂の聖歌隊で歌ったのち、フェラーラのエステ家の宮廷でチプリアーノ・デ・ローレに師事した(1550年頃~1555年)。その後にノヴェッラーラ、マントヴァ、パルマの宮廷音楽家を歴任した。
1565年にマントヴァのゴンザーガ家の宮廷に仕え、サンタ・バルバラ礼拝堂の聖歌隊長に就任、最晩年(1592年)までその地位を守る。後任はジョヴァンニ・ジャコモ・ガストルディだった。
私生活は波瀾続きで、妻は病弱の彼を見捨てて貴族に走り(その後に政治的陰謀に加担したかどで処刑されている)、フェラーラ宮廷歌手のタルクィニーア・モルツァとの恋愛は、悲劇的な幕切れとなった。
ヴェルトは、230曲のマドリガーレとその他の世俗音楽(1558年~1608年に16巻が出版)のほか、対位法の熟練ぶりをうかがわせる150曲以上の宗教曲(モテットや聖歌など)を遺した。
様式的に見ると、ヴェルトは当時としては最も進歩的なマドリガーレ作曲家であった。1580年代になると、ルッツァスコ・ルッツァスキやルーカ・マレンツィオらと並んで、かつてない表現力と、情緒的に濃密な様式を主導する一人となり、この様式はいずれクラウディオ・モンテヴェルディやジェズアルドによって頂点を極めることになる。ヴェルトはマドリガーレにホモフォニーのテクスチュアを用いる傾向にあったが、それ一本槍というわけではなかった。ポリフォニーの楽句が刺激的な対比として出現するからである。ヴェルトは最晩年の1590年代において、新しいコンチェルタート様式を試みるようになり、複数の声部が掛け合いを演ずるようになる。
ヴェルトはチプリアーノ・デ・ローレとクラウディオ・モンテヴェルディの間に位置する世代の代表的な作曲家であり、モンテヴェルディはマントヴァ時代にヴェルトの許で演奏家として勤め、少なからぬ感化をこうむったことを認めている。
クレメンス・ノン・パパ
クレメンス・ノン・パパ(Jacob Clemens non Papa)は盛期ルネサンスのフランドル楽派の作曲家。実名ジャック・クレマン (Jacques Clément)。流行のさまざまな様式によって多くの作品を残す。とりわけオランダ語による詩篇唱の編曲集が有名。
生い立ちについては不明であり、成熟期に関する詳細さえ全貌はつかめない。生年については、1510年から1515年の間とされている。おそらくオランダのゼーラントに生まれたようだが、証拠文書はこれと矛盾することを伝えている。それでも現在のベルギーかオランダの出身なのは間違いない。1544年頃にブルッヘの聖堂に勤務し、その直後にアントウェルペンの楽譜出版社のティールマン・スザートと取引関係に入る。1545年から1549年まで、おそらく神聖ローマ帝国皇帝カール5世の宮廷礼拝堂の楽長を務め、ゴンベールの前任者であったらしい。1550年にはスヘルトーヘンボスのマリア修道会に勤務。ライデンなどでも居住・活動した可能性がある。伝えるところによると、同時代に興ったプロテスタントに興味を寄せていたらしい。1555年または1556年に逝去。
「ノン・パパ」という呼び名は、ローマ教皇クレメンス7世と区別するため「パパ(教皇)ではない」と付け加えたとする説があるが、この教皇は1534年に没しており、1546年より前に出版された曲集には「ノン・パパ」の表示はない。したがって彼が一時住んだ西フランドルの詩人ヤコブス・パパと区別するためとする説が有力である。
クレメンス・ノン・パパは、同時代の多くの作曲家とは違って、決してイタリアに行かなかったらしく、その楽曲にイタリアの影響が認められないという結果になっている。つまりクレメンス・ノン・パパは、フランドル楽派の「北国訛り」の旗頭ということになる。
クレメンス・ノン・パパは、ジョスカンと、パレストリーナやラッススとをつなぐ世代の主要な代表的作曲家の一人である。多作家であり、以下のような作品を残した。
15曲のパロディ・ミサ(ルーヴァンのピエール・ファレーズ Pierre Phalèse により1555年~80年に出版)
159曲からなる曲集 Souterliedekens
(民謡などを定旋律に用いたオランダ語による 詩篇唱。ユトレヒトの貴族Willem van Zuylen van Nijevelt のためにクレメンス・ノン・パパが編曲を担当。オリジナルは「アントワープの歌の本」として1540年に出版されたが、後にアントウェルペンのスザートがダンス音楽との抱き合わせで、1556年~7年に独自の版を刊行。)
中でも詩篇集 Souterliedekens が、クレメンス・ノン・パパ作品ではおそらく最も広く知られ、影響力をもっていた。この曲集は、最初のフラマン語によるポリフォニックな詩篇唱である(全150曲)。どの曲も概して単純であり、自宅で歌えるように意図されている。それぞれの原曲は、有名な世俗音楽の父子を用いており、宴会の唄、恋歌、バラードなど、ほかにも当時の大衆的な歌が使われている。ほとんどが3声体にまとめられている。親しみやすいホモフォニックな様式によるものもいくつかあるが、ほかは通模倣様式がとられている。全声部に歌詞づけがされているが、通常はシラビックな作曲が守られている。
クレメンス・ノン・パパの影響はとりわけドイツ語圏に顕著であった。特にラッススはクレメンス・ノン・パパの作品によく通じており、その作風の要素を取り入れている。
篠原由美子
篠原 由美子(しのはら ゆみこ、1984年2月1日 - )は、鹿児島県出身の元シンガーソングライター。血液型はO型。
福岡の中洲で弾き語りをしていた時に吉田建にスカウトされ、2001年1月にガールズバンド・CHEE'Sのメンバーとなる。CHEE'Sでは、ギターとボーカルを担当した。
14歳でギターを始めるが、本人は単純に公共の場で歌が歌いたかっただけで、ギターはその補助役のためだけに始めたとのちに語っている。CHEE'S解散後は故郷である九州に戻り、一般人としてアルバイトをしながら普通に生活。その後2003年に渡英。英国では語学を学んだあとに現地大学へ進学。