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チャラのOH!マイ・アニメ
チャラのOH!マイ・アニメ(チャラのオー!マイ・アニメ)は、栃木放送(CRT)で放送しているアニラジ(アニメラジオ)番組。パーソナリティは元・栃木放送アナウンサーの高瀬美子(愛称・チャラ)。タイトルを省略した「チャニメ」の愛称で親しまれており、栃木県地区の聴取率調査では常に高い聴取率を誇る。「チャラとリスナー達でつくる“痛快娯楽番組"」が売りで、「リスナー名簿」の発行やリスナー合作による番組公式ソング「チャニメのうた」の作成、リスナー考案・出演の番宣CM制作など、正に「リスナー参加型の番組」といえる。 2008年4月より2017年7月まで毎週水曜日23:00~24:00に再放送枠が編成された。
全国のアニラジ番組の中でもトップクラスの長寿番組である。それまで放送していた人気番組「こちらアニメマニア編集局」(こちアニ、1990年4月頃放送開始)が、パーソナリティ・岩下方彦アナウンサー(現・フジテレビ報道記者)の退社で打ち切りとなるため、当時の黒川プロデューサーが同局の元アナウンサーでアニメ関係に精通していた高瀬美子に白羽の矢を立てて説得、「3ヶ月(10月改編まで)の“つなぎ"番組」としてスタート。リスナーからの反応が非常によく、そのまま放送が継続されることになった。
開始当初は日曜日21:40 - 22:00の20分番組であったが、やがて30分(1996年10月改編/21:30スタート)、50分(1998年4月改編/21:10スタート)と放送枠を徐々に拡大。1999年3月 - 翌年3月まで土曜日昼間(15時台)の生放送を経験した後、2000年4月改編で土曜24時台へ移動し念願の60分番組となった。2001年10月改編時より現在の放送時間となっている。
第1回放送よりスタジオ内にリスナーを入れて公開収録(1999年3月 - 2000年3月は生放送)する独自のスタイルを続けており、カットをせずに生放送のようないわゆる撮って出し方式を採用している。
収録はスタート当初から10年間は金曜日夕方あるいは土曜日・日曜日の昼間に行われ、土曜生放送期間を経てからは木曜日・土曜日の何れかであったが、2010年頃より水曜日収録を行うようになった。
収録日程は番組ブログで確認ができる。土曜日に関しては、稀に2本録りを行うことがある(年末年始など)。
2011年5月頃より番組ホームページが大人の事情により外部のブログサービスへ移行された。
栃木放送の番組編成上、土曜日の22時から24時台にかけては「アニラジゾーン」となっており、同番組がゾーンの牽引役となっている。
ドンマイ!えへっ
ラッキ~!はっ
ゲスト出演(声優等)- 不定期
リスナー自らが出演する番宣CM - 不定期
※アニメの主題歌・挿入歌や声優の曲のリクエストにも応える
どうせ、そうですよぉ~
小さなハート・うたって献血「OH!マイ・ソング」(2001年10月~2002年3月)
リスナーアニソンカラオケ大会 - 不定期開催
他 多数
1991年8月4日 - 放送開始(日曜 21:40~22:00・録音放送)
1996年10月 - 放送枠が30分に拡大(日曜 21:30~22:00)
1998年4月 - 放送枠が50分に拡大(日曜 21:10~22:00)
1998年8月30日 - 那須水害報道の関係で放送中止となる(幻の放送分を収めたテープは現存するらしい)
1999年3月6日 - 放送枠が土曜日午後に移動(15:00~15:45)、第1スタジオからの生放送となる(2000年3月まで)
同年3月6日、13日、20日、27日放送分のみ翌日21時10分~22時枠で再放送(曲で時間を調整)
1999年4月3日 - 放送枠が55分に拡大(土曜 15:00~15:55)
同年5月~9月の間、両毛局(1062kHz)では同時間帯に別番組「CAM.CAM.STUDIO」(両毛スタジオからの生放送)が放送され、聴取できなかった
1999年10月2日 - 両毛局での放送再開
1999年10月10日 - 日曜 21:10~22:00枠で再放送(CMなどを編集でカットして放送/2000年3月まで)
2000年4月8日 - 放送枠が土曜日24:00~25:00に移動し60分に拡大、録音放送再開
2001年頃 - 番組公式ソング「チャニメのうた」が完成
2001年8月4日 - 放送10周年、8月を「チャニメ放送10周年記念フェスティバル~リスナー感謝月間」と銘打ち特別放送を実施
2001年8月18日 - 「チャニメ10周年誕生祭」スペシャルを放送
2001年10月 - 放送枠が現在の時間(土曜 22:00~23:00)に移動
2004年11月3日 - 番組初となるスタジオ外での公開録音を実施(ROBLEイズミヤ小山店6階催事場)
2004年12月11日 - チャラさん誕生日記念「第2回チャニメ杯ボウリング大会」開催(非公式イベント)
2007年2月10日 - 放送800回
2007年3月24日 - 宇都宮市大通りの「FLET'S Caf'e」より、FLET'S Caf'eスペシャル公開生放送を実施(13:00~14:00の特別枠にて生放送、夜の定時枠は生放送の再放送という形で放送)
2009年1月10日 - 放送900回
2010年12月11日 - 放送1,000回
2011年3月12日・3月19日 - 東日本大震災の関係で放送中止となる
2011年8月20日 - チャニメ20周年スペシャルを放送
2011年10月20日 - 宇都宮市オリオン通りのオリオンスクエアにて公開録音を実施(放送は10月22日)
2015年8月8日 - 24周年特番
2016年8月6日 - 25周年、足利で特番
2017年7月26日 - 再放送枠(水曜日23時) 終了
チャニメリスナー名簿(過去6回発行)
番組公式ソング「チャニメのうた」CD
ホアキン・トゥリーナ
ホアキン・トゥリーナ Joaquín Turina
ホアキン・トゥリーナ・ペレス(Joaquín Turina Pérez, 1882年12月9日セビーリャ - 1949年1月14日)は、スペインの作曲家、音楽教師。イタリア系。
郷里とマドリードで音楽を学ぶ。1905年から1914年までパリのスコラ・カントルムに留学し、ヴァンサン・ダンディに作曲を師事するかたわら、モーリツ・モシュコフスキのもとでピアノを学んだ。多くの同胞の作曲家や、親友のファリャと同じように、パリ滞在中に、ドビュッシーやラヴェルのようなフランス印象主義音楽の作曲家の知遇を得た。また、アルベニスからは、フランク楽派の影響を脱して、スペイン人としての自覚をもとに創作活動に取り組むべきだと諭される。
1914年にファリャとともに帰国し、作曲家・音楽教師・音楽評論家として活動を始める。1931年からはマドリッドの王立音楽院で作曲科教授に就任した。第二次世界大戦後の1947年にマドリッドで没した。
トゥリーナの作品の多くは、伝統的なアンダルシアの民俗音楽に影響されている。19世紀末から20世紀初頭のスペインの作曲家が、おおむね特定の創作ジャンルに偏りがちだったのに対して、トゥリーナはほぼすべてのジャンルを走破し、なおかつ教育者や理論的な著作家としても活躍した。創作量の豊穣さでも群を抜いている。非政治的な姿勢から、フランコ政権とも妥協したため、没後はタブー視されたこともあったが、最近では演奏界を中心に、国際的に積極的な再評価が進められつつある。
マヌエル・ポンセ
マヌエル・マリア・ポンセ・クエラル Manuel María Ponce Cuéllar
マヌエル・マリア・ポンセ・クエラル(Manuel María Ponce Cuéllar, 1882年12月8日 - 1948年4月24日)は、メキシコの作曲家・音楽教師、ピアニスト。後期ロマン派音楽の作曲様式から新古典主義に転じた。
サカテカス州フレスニージョで生まれたが、生後間もなくアグアスカリエンテスへ移った。地方の聖堂で教育を受けつつ、16歳で教会の正オルガニストを務めるなど音楽の才能をあらわし、その後18歳からメキシコシティ国立音楽院で学んだ。1905年に渡欧、ボローニャとベルリンに留学した。1907年に帰国して、母校で教鞭を執り始める。この時期の門人にカルロス・チャベスがいた。1915年から1917年までキューバに滞在し、この間にニューヨークで作曲家・演奏家としてデビューを果たした。その後メキシコに戻って結婚する。1925年から再び渡欧し、パリ音楽院でポール・デュカに作曲を師事、また同地でギター奏者のアンドレス・セゴビアと親交を結ぶ。1933年に帰国し、メキシコ大学や母校で教鞭を執った。
晩年は腎臓病、リウマチに苦しんだ。1948年、ミゲル・アレマン大統領から「芸術科学国家賞」を音楽家として初めて受賞したが、間もなくメキシコシティで尿毒症により死去した。翌1949年、メキシコ国立芸術院のホールが "Sala Manuel M. Ponce" と命名された。メキシコシティのパンテオン・シビル・デ・ドロレスに埋葬されている。
ポンセは今日、ヤッシャ・ハイフェッツの編曲でヴァイオリン小品として有名になった歌曲『小さな星(エストレリータ)』(Estrellita)の作者として有名である(詞も彼自身による)。しかし、新古典主義様式でヴァイオリン協奏曲 (ポンセ)やギター協奏曲『南の協奏曲』(Concierto del Sur, 1941年)などの大作も残した。初期のピアノ協奏曲は、シューマンを思わせる叙情性と情熱的な表現によって、ロマン派音楽の伝統で作曲されている。この他にも、舞曲、変奏曲やフーガなどのピアノ曲を多数残している。
しかしポンセのオリジナルな器楽曲として有名なのはギター作品で、とりわけ、『「ラ・フォリア」を主題とする変奏曲とフーガ』(1929年)や、シューベルト没後100周年を記念する『ロマンティックなソナタ』(Sonata Romantica, 1927年 - 1929年)、『ギター・ソナタ第3番』(Sonata III, 1927年)、『南国のソナチネ』(Sonatina Meridional, 1939年)は、セゴビアの演奏技巧を考慮して作曲されており、ギター演奏家に人気がある。
ヴァリエンテ富山
ヴァリエンテ富山(ヴァリエンテとやま)は、富山県富山市、射水市を本拠地とする社会人サッカーのクラブチーム。
「ヴァリエンテ(VALIENTE)」はスペイン語で「勇敢な」を意味する。
1971年:昭和電工サッカー部のメンバーに富山西部中学校OBと富山工業高校OBチームが加わり、「西友クラブ」を発足させる。
1973年:富山県リーグ発足と同時に参入。
1980年:富山県リーグ1部3連覇。北信越リーグへ昇格。
1994年:第1回全国クラブチーム選手権で3位入賞。
1995年:北信越リーグ最下位。16年ぶりに富山県リーグ降格。
1999年:チーム名を「ヴァリエンテ富山」へと変更する。富山県リーグ1部を連覇し北信越リーグに復帰。
2005年:モデル事務所アトラスプロモーションがチーム運営を引き継ぎ「株式会社富山アトラス・フットボールクラブ」を設立し、Jリーグ参入を標榜し、活動を始める。
2006年:北信越リーグ2部では最終節で逆転優勝し、1部昇格を決めた。
2007年:1部リーグに3年ぶりに復帰するが、他チームの強化もあり6位でシーズンを終えた。また、アトラスとのスポンサー契約を解消し、法人名を「ヴァリエンテ富山」に改めるが、シーズン終了後に富山県社会人連盟へのチーム登録料の遅延が発覚し、2008年の全国社会人サッカー選手権富山県大会と天皇杯全日本サッカー選手権の予選となる富山県サッカー選手権大会の参加を辞退。
2008年:3勝1分10敗(勝ち点10)の6位で終え、辛くも1部残留を果たした。
2009年:カターレ富山がJリーグに参入したため、Jリーグ参入への路線から転換し、スポンサー無しの純然たるアマチュアチームとして再スタート。1部リーグを2勝1分11敗(勝ち点7)の最下位に終わったが、松本山雅FCとツエーゲン金沢のJFL昇格に伴い、2部降格を免れた。また、富山県サッカー選手権大会では富山第一高校をPK戦の末下し初優勝を遂げたが、天皇杯全日本サッカー選手権大会では1回戦で関西大学に0-7と完敗しシーズンを終えた。
2010年:リーグ戦は7位に終わり、AC長野パルセイロがJFLに昇格したため、繰り上げで1部残留となった。全国社会人サッカー選手権大会富山県大会、天皇杯全日本サッカー選手権大会の予選となる富山県サッカー選手権大会共に決勝で富山新庄クラブに敗退。
2011年:リーグ戦は7位に終わり、2部に降格した。
2012年:2部優勝。1部に復帰。
2015年:1部7位に終わり、2部に降格。
2016年:2部8位に終わり、富山県リーグに降格。県リーグ参加は18年ぶり。
2018年:富山県リーグ1部で優勝するも、北信越チャレンジリーグでは4位に終わり、昇格を逃す。
北信越フットボールリーグ2部:2回
2006年、2012年
富山県フットボールリーグ1部:7回
1978年、1979年、1980年、1996年、1998年、1999年、2018年
木場昌雄 2006-2007
長谷川太一 2006-2007
丸山富洋 1998-2000
三好拓児 2007
シャルル＝ルイ・アノン
シャルル=ルイ・アノン(Charles-Louis Hanon, 1819年7月2日 - 1900年3月19日)は作曲家、ピアノ教師、オルガニスト。フランス共和国ダンケルク近郊のルネスキュールで生まれ、同国ブローニュ=シュル=メールで没す。日本では英語風もしくはドイツ語風のハノンの呼び名で有名。
ピアノの教則本「60の練習曲によるヴィルトゥオーゾ・ピアニスト」は有名で、今日のピアノ教師にとって標準的な教材の一つとなっている。ピアノ音楽の領域で「ハノン」という場合にはこの曲集を指す。これらの曲はフィンガートレーニングを行なうためのものであり、楽曲として成り立っている他の練習曲とは性格を異にする。
竜宮浜海水浴場
竜宮浜海水浴場(りゅうぐうはま かいすいよくじょう)は、京都府舞鶴市にあり日本海に面する海水浴場。三浜海水浴場と小橋(おばせ)海水浴場の二つの浜で構成される。
大浦半島の北西岸にある遠浅の白浜であり、全長約1.5キロメートルにわたって砂浜が伸びている。一帯は若狭湾国定公園に指定されている。海開きは毎年7月上旬。北東約3キロメートルには野原海水浴場がある。
JR舞鶴線・小浜線東舞鶴駅からバスで約35分。
舞鶴若狭自動車道 舞鶴東ICから大浦半島方面。
1,000円/日
トイレ・公共シャワー
ウィリアム・グラント・スティル
ウィリアム・グラント・スティル(William Grant Still, 1895年5月11日 - 1978年12月3日ロサンジェルス)はアフリカ系アメリカ人の作曲家。150曲以上の作品があり、アフリカ系アメリカ人の作曲家の偉大な先駆者としてしばしば言及されてきた。アメリカの主要なオーケストラを指揮した最初のアフリカ系アメリカ人指揮者でもある。また、自作のオペラを上演された最初のアフリカ系アメリカ人であるばかりか、それがはじめてテレビ放映されたアフリカ系アメリカ人の作曲家でもある。
ミシシッピ州ウッドヴィルの生まれ。両親は教育者だったが、スティル3歳の時に父親が死んだため、母親の再婚相手のもとアーカンソー州リトル・ロックで教育を受けた。
第一次世界大戦中はアメリカ海軍に従軍。両親の進めで医学に進むために、ウィルバーフォース・カレッジとオバーリン音楽院に進むが、音楽への関心さめやらず、ニューヨーク市に行き、W.C.ハンディの楽団で演奏家・編曲者を務めるかたわら、ハンディの楽譜出版社でも働いた。スティルはハーレム・ルネサンス運動にかかわっており、ジャズやポピュラー音楽の場面でも積極的だった。
後に奨学金を得て、ニューヨークで前衛音楽の作曲家エドガー・ヴァレーズに、次いでボストンのニューイングランド音楽院でジョージ・ホワイトフィールド・チャドウィックに作曲を師事。現代音楽に興味をもてなかったと告白したものの、スティルはヴァレーズからは人格的な感化を受け、一方チャドウィックからスティルは、ロマン主義的な作曲姿勢、とりわけ国民楽派の追究を奨められたという。1939年にユダヤ系ロシア人音楽家のヴァーナ・アーヴィー(Verna Arvey)と結婚した。
当初はモダンな作曲様式をとるスティルだったが、後に、アフリカ系アメリカ人の文化遺産を、クラシック音楽の形式によって音楽的に検討するという創作姿勢を浮かび上がらせ、独自の様式を形成した。1931年に「交響曲 第1番《アフロ=アメリカン》」がロチェスター・フィルハーモニー管弦楽団によって上演されると、最初の黒人クラシック作曲家として注目を浴びた。
1936年にはロサンジェルス・フィルハーモニー管弦楽団を指揮し、初めて国内の主要オーケストラを指揮したアフリカ系アメリカ人となった。1949年にオペラ「災難の島Troubled Island」がニューヨーク・シティ・オペラによって上演されたが、これは主要な劇場によって制作された、最初のアフリカ系アメリカ人作曲のオペラである。1955年にニューオーリンズ・フィルハーモニー管弦楽団を指揮したが、これはアメリカ深南部のオーケストラを黒人が指揮した最初の機会となった。スティルの作品は、ベルリン・フィルハーモニー管弦楽団、ロンドン交響楽団、東京フィルハーモニー交響楽団、BBC管弦楽団などによっても演奏されている。ちなみにスティルは、アフリカ系アメリカ人として初めてレコード会社を経営した。
後にスティルは引く手あまたの編曲家となり、ウィラード・ロビンソンの「ディープ・リヴァー・ショー」やポール・ホワイトマンの「オールド・ゴールド・ショー」(いずれもNBCラジオ放送)に楽曲を提供した。カリフォルニア州ロサンジェルスを終の棲家とし、同地でいくつかの映画音楽を作曲した。
スティルは2度グッゲンハイム奨学金を獲得したほか、オバーリン大学、ウィルバーフォース大学、ハワード大学、ベイツ大学、アーカンソー大学から名誉博士号を授与された。心臓疾患のために他界した。
スティルは今では《アフロ・アメリカン交響曲》が有名である。これは4楽章の作品で、非常にモダンなブルースが、交響的な奥行きや丹念なオーケストレーションに結び付けられている。ストコフスキーによるステレオ録音の後、しばらくアメリカ楽壇でも忘れられていたが、ネーメ・ヤルヴィ指揮デトロイト交響楽団のCDによって名誉回復を果たした。
アンドレイ・ヴィシンスキー
アンドレイ・ヴィシンスキー
アンドレイ・ヤヌアリエヴィチ・ヴィシンスキー(ビシンスキー、Андре́й Януа́рьевич Выши́нский、ラテン文字転写の例:Andrey Januaryevich Vyshinsky、1883年12月10日(ユリウス暦11月28日) - 1954年11月22日)は、ソビエト連邦の政治家、法律家、外交官。ヨシフ・スターリンの時代に第4代外務大臣を務めた。
1883年12月10日(ユリウス暦11月28日)にロシア帝国のオデッサにて、ポーランド人の家族に誕生する。キエフ大学を卒業する。1902年にロシア社会民主労働党に入党する。ヴィシンスキーは当初、メンシェヴィキに所属するが、十月革命後の1920年にロシア共産党(ボリシェヴィキ)に入党した。検事の傍らモスクワ大学で刑事訴訟法を教え、同大学教授・学長を務めた。1933年に検事総長代理となり、1935年に検事総長・司法人民委員代理を歴任する。
ヨシフ・スターリン時代での大粛清の所謂モスクワ裁判において、ヴィシンスキーは検察官として、ジノヴィエフ、ブハーリン等を厳しく追及し、法廷で罪状を自白させた。ヴィシンスキー自身、かつてメンシェヴィキに属していたという過去から、常に党ひいては地上から抹殺されるという強迫観念に晒されていたと考えられる。その為スターリンに忠勤を励み、法廷では被告すなわちスターリンのライバル達を罵倒し、論告では冷酷に銃殺を求めた。法理論と訴訟手続きにおいて、「刑法は階級闘争の手段である」「自白はすべての証拠を上回る、いわば女王である」という原則を打ち立てた。すなわち自白を求めて肉体的・精神的な拷問が繰り広げられ、内務人民委員部をはじめとするソ連の政治警察に拷問を繰り返させることによって、法廷での有罪をあらかじめ認めさせるに至った。
1937年から1941年にソ連科学アカデミー国家法研究所長として、社会主義国家法の最大強化路線に基づき上記のような刑事訴訟法の理論的基礎を形成し、ソビエト連邦の法律学は教義的色彩が濃いものとなった。1947年には『ソビエト法における裁判証拠の理論』(1941年)によってスターリン賞を受賞している。ヴィシンスキーは、ゲンリフ・ヤゴーダやニコライ・エジョフをはじめとする大粛清の執行者達がスターリンによって自身も粛清の対象となった中にあっても生き残った。
1939年から1944年には副首相となり、第二次世界大戦後は国際政治に活躍の場を移した。1940年に外務人民委員代理(外務次官)・1949年に外務大臣・そして国際連合ソビエト連邦首席代表を歴任し、冷戦時代のソビエト連邦の外交を推進した。1948年に国際連合総会が世界人権宣言を採択した際には、同宣言を嘲笑してやまなかった。1954年11月22日に死去した。70歳であった。
死後は法学におけるスターリン批判の対象となった。
SSR1923 ソビエト連邦の外務大臣
神戸フェリーバス
神戸フェリーバス株式会社(こうべフェリーバス)は、兵庫県神戸市中央区港島9丁目1番地に本社を置くバス事業者である。
神戸市内の鉄道駅と神戸港の各フェリーのりばを結ぶ連絡バスを運行している。フェリーの出入港時刻に合わせて運行され、フェリーの運航時刻が変更される場合にはそれに合わせてバスの運行時刻も変更される。路線バスであり、一部の区間を除き、乗車するには運賃が必要となる。
貸切バス事業や、神戸女子大学の特定輸送も行っている。
2005年7月17日に高松エクスプレスと共同運行で神戸市と高松市を結ぶ高速バス「高松フットバス号・神戸フットバス号」の運行を開始したが、2010年3月10日に撤退した後は高速バスを運行していない。
(出港便連絡)阪神御影駅 → 阪急御影駅 → JR住吉駅 → アイランド北口駅 → 六甲アイランドフェリーターミナル
(入港便連絡)六甲アイランドフェリーターミナル → アイランド北口駅 → 阪神御影駅 → JR住吉駅 → 阪急御影駅
六甲アイランドフェリーターミナルに発着するフェリーさんふらわあおよび阪九フェリーに接続して運行される。六甲アイランドフェリーターミナルではそれぞれのフェリーのりば前に発着する。一部の便はフェリーさんふらわあと阪九フェリーの双方に接続しており、双方ののりば前に停車する。
アイランド北口駅 - 六甲アイランドフェリーターミナル間のみ乗車する場合は無料。
2014年11月17日より阪急御影駅への乗り入れを開始した。
三宮バスターミナル(ミント神戸1階)- 宮崎・高松行きフェリー乗り場(神戸港新港第三突堤 神戸三宮フェリーターミナル)
新港第三突堤に発着する宮崎カーフェリー(2014年10月1日運航開始)とジャンボフェリーに接続して運行される。運賃は大人210円(小人半額)。降車場所は三宮駅前(旧のりば)。なお、ジャンボフェリーの深夜便に接続する0:30発の便のみ(ミント神戸がこの時間閉鎖されているため)、降車停留所から発車する。
途中、日本一短い国道である国道174号を通る。
六甲アイランドフェリーターミナル(阪九フェリーターミナル) - ユニバーサル・スタジオ・ジャパン
阪九フェリーに接続して運行されるユニバーサル・スタジオ・ジャパン発着の路線。運賃は大人900円(小人半額)。2015年8月19日運行開始。
芦屋駅 - 東神戸港(東神戸フェリーセンター)
三宮バスターミナル - 六甲アイランドフェリーターミナル(直行便)
阪神御影駅 - JR住吉駅 - アイランド北口駅 - 六甲船客ターミナル(マルエーフェリー連絡バス、阪神 - 沖縄航路運休に伴い2017年10月7日運行終了)
国分寺バスターミナル - 国分寺ダイアパレス前 - ジャンボフェリーのりば(高松東港・高松エクスプレス運行の2便を除く下りのみ停車) - 高松駅 - 県庁通り - 栗林公園前 - ゆめタウン高松 - 高松中央インター南 - 三木BS - 志度BS - 津田BS - 大内BS - 引田BS - 鳴門西BS - 高速舞子(下り5・6便は通過) - 箕谷インター口 - 神戸三宮
===== 沿革 =====
2005年7月17日 - 高松駅 - 神戸三宮間(愛称:高松フットバス号/神戸フットバス号)を高松エクスプレスと共同で6往復運行開始(神戸フェリーバス運行便は3往復で、上り4便・6便は高松駅始発、下り1便・3便は高松駅経由ジャンボフェリーのりば終着)。
2009年3月20日 - 指定日のみ3往復増便運行開始。
2009年8月1日 - 指定日のみの増便を取りやめ7往復に。
2010年3月10日 - 神戸フェリーバスが撤退し、高松エクスプレス単独運行となる。
神戸女子大学須磨キャンパス → JR須磨駅 → 行幸寮
神戸女子大学の学生専用の特定輸送で、須磨キャンパスとJR須磨駅、行幸寮(学生寮)を結ぶ。通常授業日の夕方、大学発のみ運行。
大型ハイデッカー貸切車(三菱ふそうエアロエース・エアロバス)3台、小型貸切車(日野リエッセ)1台、大型一般路線車(三菱ふそうエアロスター)4台、(いすゞエルガ)、計8台を保有する。
大型一般路線車はフェリー連絡バス輸送に使用される車両で、全車ハイバックシートを装備し、うち2台がツーステップ前後扉車、他の2台がスロープ付ワンステップ前中扉車である。
小型貸切車は神戸女子大学の特定輸送に使用される。
神戸フットバス運行開始時には三菱エアロバスハイデッカーが導入された。共同運行先の高松エクスプレスの基本デザインは踏襲しつつ、神戸便専用車となるため側面に赤文字で「KOBE FOOT BUS」の文字が入るほか、神戸の町並みをデザインするなど、高松エクスプレス車とは多少デザインが異なった。また、リアタイヤ横の社名表記は英語で「KOBE FERRY BUS」となっていた。この専用車は高速バス撤退により高松エクスプレスに移籍している。これとは別にのちに導入された給湯ポットとトイレがない車両は神戸フットバス専用車と同一の地色だがデザインは高松エクスプレスと全く異なり、車体側面に「KOBE FERRY BUS」のロゴが入る。このトイレなし車両は高速バス撤退後は貸切用に転用され、フェリー連絡バスの予備車としても使用されている。
フランチェスコ・チレア
フランチェスコ・チレア
フランチェスコ・チレア(Francesco Cilea、1866年7月23日 - 1950年11月20日)は、イタリアのオペラ作曲家。
1866年、イタリアのレッジョ・カラブリア県パルミ生まれ。ナポリ音楽院に学び成績優秀。公教育省から金メダルを授与され、また、「模範学生」として表彰される。
1889年、音楽院の卒業作品としてオペラ『ジーナ』を作曲。音楽院付属の小劇場で上演し、好評を得る。「ジーナ」を評価したソンゾーニョは、チレアに短い三幕物のオペラ『ラ・チルダ』の作曲を注文する。アンジェロ・ザナルディーニの台本に基づく『ラ・チルダ』は、1892年4月7日、フィレンツェのパリアーノ劇場で成功裏に初演され、同年9月24日には、ウィーン初演が実現する。しかし、チレア本人は、このオペラを好まず、のち、総譜も失われた。
1897年11月27日、ミラノのリリコ劇場で、チレアの三つ目のオペラ『アルルの女』(原作:アルフォンス・ドーデ、台本:レオポルド・マレンコ)が初演され、当時24歳のエンリコ・カルーソがフェデリコ役を歌った。
1898年、フィレンツェの王立音楽院の和声教師となり、一時的に作曲を中断する。
1902年11月6日、ミラノのリリコ劇場で四幕物オペラ『アドリアーナ・ルクヴルール』(台本:アルトゥーロ・コラウッティ)が初演され、カルーソなどの有力歌手が出演したこともあり、大成功を得る。同作品は、チレアの代表作となっている。この成功ののち、1905年には作曲に専念するため教師を辞職。1907年4月15日、アルトゥーロ・トスカニーニ指揮により、チレアの最後のオペラ作品『グローリア』(原作:ヴィクトリアン・サルドゥ『憎悪』(La Haine)、台本:アルトゥーロ・コラウッティ)が初演される。なお、チレアはこの作品の後もオペラの作曲を試みてはいるが、発表には至らなかった。室内楽や声楽曲の作曲は続けた。初演から25年後の1932年4月20日には、『グローリア』の改訂新版がナポリ・サンカルロ劇場で初演された。
1913年、ジュゼッペ・ヴェルディ生誕100周年を記念する合唱つき交響詩『人生の歌』(詩:Sem Benelli)が、ジェノヴァのカルロ・フェリーチェ歌劇場で初演される。その後、パレルモ音楽院院長職の公募に応募し、合格する。
1916年、ナポリ音楽院院長に任命され、以後、1935年に定年退職するまで、同学院で教鞭を執る。1950年11月20日にイタリアのリグーリア地方ヴァラッツェにて没した。生誕地パルミとヴァラッツェは、姉妹都市提携を結んでいる。また、生誕地のレッジョ・カラブリア国立音楽院は、チレアの名にちなんで命名されている。
チレアは、マスネなどの美しく精緻なオースケトラを特徴とするフランス・オペラの影響を受けつつ、『アルルの女』や『アドリアーナ・ルクヴルール』によって、レオンカヴァッロやマスカーニらと並ぶイタリア・ヴェリズモ・オペラの旗手となった。ピアノ曲も出版し、またすぐれた室内楽曲がいくつかあるが、広くは知られていない。
ジーナ (1889)
ラ・ティルダ (1892)
アルルの女 (1897)
アドリアーナ・ルクヴルール (1902)
グローリア (1907)
アルバムの一葉 Foglio d'album 作品41
ヘ調のメロディ Melodia in fa maggiore
ジュゼッペ・ヴェルディを称える交響詩  Poema Sinfonico in onore di G. Verdi
ロマンス イ長調 Romanza in la maggiore
チェロ・ソナタ ニ長調 Sonata in re maggiore per violoncello e pianoforte 作品38 (1888)
ワルツ 変ニ長調 Valzer in re bemolle maggiore
フラスコ
フラスコ (Frasco、Flask)は、化学実験で使う口の小さい容器(試験管の一種)で、蒸留や攪拌に用いる。
主としてガラスで出来ている。溶液を正確に計量するために用いるメスフラスコ、アルコールランプで加熱するのに適する丸底フラスコや、ナスフラスコ、机の上に固定しておくことができ、溶液の保存に便利な三角フラスコ、平底フラスコ、三ツ口フラスコ、セパラブルフラスコ、微生物培養時に通気を確保できる坂口フラスコ、バッフル付きフラスコなどがある。
透明(白色)が一般的であるが、遮光のために褐色としたものも存在する。
三角フラスコ(さんかくフラスコ、英語:Conical flask)またはエルレンマイヤーフラスコ (Erlenmeyer flask) は、胴が円錐型の形状で真っ直ぐな短い首のついたフラスコ。1861年にドイツの化学者エミール・エルレンマイヤーが考案した。「エルレン」や「マイヤー」等と略した名前で呼ばれることがある。
液体を一時的に保管するために用いることが多い。
揮発性の液体を保管しても首が細いために、外部に揮発したガスが出て行きにくく液面からの蒸発を抑えることができる。また外から液体を加えたときに跳ねた液滴もフラスコの外に飛びにくい利点がある。
また、中和滴定の際、コニカルビーカーの代わりに使ってもよい。
共栓付き三角フラスコは、首の部分にすり合わせのガラス栓がセットになったものである。栓があることにより、手で激しく振って内容物を混ぜることができる。
バッフル付き三角フラスコは、通常の三角フラスコの内部に突起があるもので、主に微生物の培養に用いられる。突起があることにより、旋回振盪を行ったときに液体培地の通気量をあげることができる。培養時におけるフラスコの栓はコンタミネーションを防ぎ且つ通気を確保できる綿栓やシリコセンが一般的に用いられる。
ヨウ素フラスコは、共栓付き三角フラスコの栓、すり合わせ部分の上に液を貯めておく事が出来る構造になっている三角フラスコである。フラスコ内のヨウ素を滴定する際、ヨウ素は濃度が高いと気化してしまい、正確な測定が出来ない為に改良されたものである。
ヨウ素価の測定など、ヨウ素をチオ硫酸ナトリウム等で滴定する際に用いられる。
ブフナーフラスコ(北里フラスコ)は、肉厚の三角フラスコの首部位に突き出した短いガラス管を備えるものである。真空ホースを介してこの管とアスピレーターや真空ポンプなどの真空源を接続することで、フラスコ内部を減圧することが出来る。おもに吸引ろ過のために用いられる。
丸底フラスコは球状で、首の部分がしばしばすり合わせ付きになっているフラスコである。薬品の反応で生じる圧力や衝撃に耐える為に、ガラスが肉厚になっており、下部が球状になっている。首が長くなっていたり、首が複数個ついていたりする丸底フラスコもある。
底が丸いため、実験台の上などの平面に直接立てて置く事は出来ない。立てて置く場合は、ゴム又はコルク製などのフラスコ台、またはクランプを用いる。
丸底フラスコほど丈夫ではないが、同様に肉厚ガラスになっていて、かつ平面に直接置く事が出来る平底フラスコというものもある。
ナスフラスコ(ナス型フラスコ)は口から胴体にかけて肩がない涙滴型のフラスコである。
俗に「ナスフラ」ないしは、フラスコのことをコルベン(ドイツ語、Kolben)というので、「ナスコル」と呼称されることもある。
化学反応,減圧蒸留等の容器として使用されることが多い｡
サイズは5mLから3L位まで存在し、ロータリーエバポレーターの必需品である。エバポレーターには斜めに装着して回転させて使用するが、
ほかのフラスコに比べて液で濡れる壁面が大きい。
溶媒留去して乾固した固体/アメ状液体をスパチュラで掻き出しやすい。
という特性があり、よく使用される。
底の部分がとがったナシフラスコ(ナシ型フラスコ)というものもある。
メスフラスコは精密な濃度の溶液を調製するために使用されるフラスコである。「メス」はドイツ語のMesskolbenから。英語では volumetric flask と呼ばれる。
形状は細長い首のついた底の平らな涙滴型をしており、首の部分に標示された体積を示す標線が記入されている。そして口の部分には摺り合わせのガラス栓が付けられている。
使用方法の概略は、まず精密に計量した溶質を、適当な容器(ビーカーや三角フラスコ等)で溶媒に溶解させる。次にこの溶液をメスフラスコに移し、まずフラスコの首の付け根付近まで溶媒を加え、栓をしないで、中の溶液を均一に振り混ぜる。次に、フラスコの標線にメニスカスが一致するまで溶媒を追加し、栓をして何回か栓を押さえて倒立させ、中の溶液を均一にする。この一連の操作は定容操作、もしくはメスアップと呼ばれる。
メスフラスコをより首長にした形状で、首の(メスフラスコでは標線に相当する)部分に、目盛りが付いている体積計である。
坂口フラスコは往復振盪培養を行う際に使用されるフラスコである。「振盪フラスコ」や「肩付きフラスコ」とも呼ばれる。
第二次大戦中、東京帝国大学農学部の坂口謹一郎研究室を中心として、ペニシリンの発酵生産法確立を目指して横断的なプロジェクトが行われた。その時に糸状菌(カビ)を液体培地で振盪培養するために開発されたためにこの名が付いた。
上部に長い首を持ち、下部は半球状になっている。この特殊な形によって振盪の際に飛沫が上がりにくく、高い通気量を得ることができる。しかし、特殊な形ゆえに内部を洗いにくいという欠点を持っている。
フラスコの首の部分が長く、S字に折り曲げ加工をしたもの。外界との空気や蒸気の出入りを止めず、かつ埃などの物質がフラスコ内に入らないようにできているルイ・パスツールが微生物の自然発生説を否定するための実験で使用した。
ナスフラスコの首を長くした形状のフラスコであり、内部で薬品を分解したり、反応を起こす際に用いるのに適している。またケルダール法による窒素定量にも用いる。ケルダール法では、最初に試料を濃硫酸や分解促進材と混ぜ、加熱し有機物を分解するのに用い、加熱分解後に放冷してそのまま蒸留装置へ組み込む事が出来る。なお、前処理等でこの様に分解処理を行う事はケルダール分解と呼ばれる事もある。
蒸留に用いるフラスコであり、蒸留装置に組み込んで使用する。このタイプは首の長い丸底フラスコの、首の途中にガラス管が突き出ている構造になっている。すり合わせによって枝部とフラスコ部がそれぞれ、分離出来るものもあるが、枝付きフラスコと呼ばれるのは通常、一体になっているもののみである。一体になったものは、他の複雑な形状のフラスコと同様、洗いにくい。
薬品の投入や温度計の挿入のために、口が複数個あるもの。
胴部のみのフラスコ。口部となるセパラブルカバーとクランプで密着させて使う。分離させている理由は、(1)カバーを替えることで口数が替えられる、(2)洗浄しやすいため、である。
ソックスレー抽出器に使うフラスコ。湯煎機につながる。
アルフレード・カタラーニ
アルフレード・カタラーニ Alfredo Catalani
アルフレード・カタラーニ(Alfredo Catalani, 1854年6月19日 - 1893年8月7日)は、イタリアのオペラ作曲家。
ルッカの名門音楽家の家系に生まれる。バーリ音楽院とミラノ音楽院に学んだ。今ではヴェルディと同郷のプッチーニの名声の陰に隠れてしまったが、《ラ・ワリー》と《ローレライ》の2つの名作オペラを遺している。ワーグナーに傾倒した最初のイタリア人オペラ作曲家とされる。1893年に旅先で若くして急死し、ミラノに埋葬された。
ウンベルト・ジョルダーノ
ウンベルト・ジョルダーノ
ウンベルト・ジョルダーノ(Umberto Giordano, 1867年8月28日 フォッジャ - 1948年11月12日 ミラノ)はイタリアのオペラ作曲家。
南イタリアの町フォッジャ生まれ。父は薬剤師で、家族の反対を押し切って音楽の道を志す。故郷で音楽の基礎教育を受けた後、13歳でナポリ音楽院に学ぶ。在学中実家の経済状態が悪化し、一時退学して地元のオペラ劇場でアルバイトをしながら糊口をしのぐが、学校関係者の尽力で復学が叶い、1890年まで同音楽院にて作曲を学ぶ。この学生時代からの友人にフランチェスコ・チレア(ジョルダーノと同じ南イタリア出身)がいる。
1890年、最初のオペラ《マリーナ Marina》を学内の選抜試験のために作曲。同作を地元出版社ソンゾーニョ社主催の「一幕オペラコンテスト」に応募するも落選(ちなみに第一位はマスカーニの《カヴァレリア・ルスチカーナ Cavalleria Rusticana》)。しかし彼の音楽に可能性を見出したソンゾーニョ社の後援を受けて第2作目《堕落した生活 Mala Vita》の上演に漕ぎつけた。これは自分の結核が治るなら娼婦を改心させてみせるという人夫についてのヴェリズモ・オペラで、1892年にローマで上演された時、煽情的な内容と激しい音楽が受け入れられず大失敗となり、地元ナポリでは町の恥だと観客が怒り、暴動騒ぎとなる。ジョルダーノは、次回作のオペラ《ディアス女王 Regina Diaz》(1894年)によって、もっとロマンティックな創作姿勢をとろうとしたが、これもまた失敗作となり、わずか2回の上演で舞台から消えてしまい、ソンゾーニョ社からの支援も打ち切りが決定、心機一転をはかるべく、ジョルダーノは同年のうちに活動の拠点をミラノに移す。
その後はヴェリズモ・オペラの第一人者であるマスカーニやソンゾーニョ社と契約していた貴族出身作曲家アルベルト・フランケッティの知遇を得、私生活でも結婚する(オルガ夫人はミラノ・グランドホテルのオーナーの娘)など、幸運な時期を迎える。フランケッティはソンゾーニョ社に掛け合って、ジョルダーノへの支援を再開させてくれ、更に、作曲面では良い台本に恵まれていなかったジョルダーノに、自分が作曲を依頼されていた台本の作曲権を無償譲渡してくれた。好転してきた環境でジョルダーノは譲渡された作品である、フランスの詩人アンドレ・シェニエの生涯に基づくオペラ《アンドレア・シェニエ Andrea Chénier》に取り組み、1896年初演。作曲家として初めての大成功をおさめる。現在に至るまで彼の代表作に挙げられるこの作品でジョルダーノは再び「ヴェリズモ」的な創作姿勢に立ち返った。本作の上演にあたってはマスカーニの支援もあったという。続く第5作目の《フェドーラ Fedora》(1898年)も成功し、今なお上演されている。その後の作品はヴェリズモ・オペラの影響から抜け出せず、第二次世界大戦後の1948年、過去の栄光の中で亡くなった。享年81歳。
後年の作品はそれほど有名とはいえないが、時どき蘇演されることがある。《フェドーラ》以降の後半生での不振の要因として、《アンドレア・シェニエ》全曲盤の解説を執筆した音楽評論家高崎保男は「ジョルダーノの音楽の特徴として、転調、それもかなり遠隔な調性への大胆な転調が挙げられ、転調はマスカーニに比較しても頻繁で、その特徴が音楽的昂奮に繋がっていた。そうした激しい音楽によって劇場的昂奮を生み出す才能において、ジョルダーノは確かにプッチーニに匹敵するほどの作曲家だったが、その音楽によって語られるドラマの実質がそれに伴わない場合、音楽の刺戟と昂奮はいたずらに空転してしまい、かえって抑制と気品の欠如が露呈されることになる。『アンドレア・シェニエ』はそのドラマの激しさと巧みな作り方のお陰で、ジョルダーノの音楽の威力と魅力を十分に生かすことができた作品といってよい」という趣旨の分析を述べており、ヴェリズモ・オペラの影響から抜け出せなかったことの他、ジョルダーノの作曲手法・旋律様式等にも限界があったのではないかとの見方を示している。
ルッジェーロ・レオンカヴァッロ
ルッジェーロ・レオンカヴァッロ Ruggero Leoncavallo
ルッジェーロ・レオンカヴァッロ(Ruggero Leoncavallo, 1857年4月23日 ナポリ - 1919年8月9日 モンテカティーニ)は、イタリアのオペラ作曲家、台本作家。
ナポリ音楽院で学ぶ。数年間の教育活動の後、自作のオペラ上演の機会を得ようと努力したが、果たせなかった。オペラ『道化師 (Pagliacci)』が1892年にミラノで上演されるとたちまち成功をおさめた。これは今日標準的なオペラの演目に残っている唯一のレオンカヴァッロ作品であり、それ以外の歴史的歌劇などは上演される機会はない。翌年『メディチ家の人々 (I Medici)』を、1896年には『チャタートン (Chatterton)』を発表するが、どちらも興行的には失敗に終わった。その後のオペラは、『ザザ (Zazà, 1900年)』や『ベルリンのローラント (Der Roland, 1904年)』がある。
文才に恵まれ、また同時代のフランス文学に通暁していたレオンカヴァッロは、台本作家としてもそこそこの成功を収めた。レオンカヴァッロは初期のオペラでは自ら台本を書いており、また他の作曲家のオペラの台本も書いている。プッチーニの出世作『マノン・レスコー』の脚本にも協力した。
つばさ (歌手)
つばさ(1987年1月23日 - )は、秋田県秋田市出身の歌手である。本名は佐藤つばさ。母は元秋田放送アナウンサーの佐藤美知子。
小さい頃から歌うのが好きで、小学校6年生のときに「ティーンズミュージックフェスティバル秋田大会」で入賞。その後も同大会にて数多くの賞を受賞。高校2年の時には「ヤマハミュージックスクールヴォーカル科」に在籍し、作曲家の井上かつおの指導の下、2004年10月「オルゴール」でデビュー。出身地である秋田と東京を活動拠点とし、歌手としてライブハウスやイベント等へ出演する傍ら、雑誌『釣り東北』のイメージキャラクターやテレビ、ラジオ等に出演するなど多岐にわたる活動を展開している。
ニュースプラス1あきた(2004年10月20日放映・特集)
NTT東日本秋田支店 フレッツ
土崎文化センター お天気フィラー「色々変わる」編
土崎文化センター お天気フィラー「長州小力編」
秋田朝日放送・特別番組(2004年12月4日放映)
ゴショマガ(秋田朝日放送)
映画『事件』、新聞記者役
Georgia、CM OL役
フジテレビバラエティー番組 新人OL役
Foreverヤング(月・18:00~18:55 エフエム秋田/パーソナリティ/2006年3月で出演終了)
レインボータウンFM ゲスト出演
エフエム椿台 ゲスト出演
IBC岩手放送「サタデーまねき猫」岩手北上ツインモール公開放送 ゲスト出演
ABS 秋田放送毎週日曜午後4時30分~ 「ヤドカリとつばさの夢工房」 (2008.4.6~O.A)
世田谷FM、ゲスト出演
IBCラジオ『サンデーまねき猫』ゲスト出演、ミニライブ
オルゴール (2004.10.25)
あなたが側にいるだけで (2005.8.1)
ラブレター(2007.9.1) 自主制作CD coupling with 「Alive」、「つばさのドンパン節」
We'll Be Close by solareca(ネット配信のみ)
八幡平ロイヤルホテル、イメージソング
東北総合体育大会、イメージソング
秋田キャッスルホテル、CMソング
喜盛の湯、CMソング
「釣り東北」 イメージキャラクター 2008(7月号~)
中村秀昭
中村 秀昭
中村 秀昭(なかむら ひであき、1956年7月17日 - )は、TBS(東京放送→TBSテレビ)のアナウンサー(1979年 - 2012年)。
熊本県熊本市生まれ。東京都立小松川高等学校→早稲田大学政治経済学部卒業。1979年4月に東京放送へアナウンサー第18期生として入社(同期は林正浩、同じ早大出身の同期にJNN・JRN系列でも同期にあたる中部日本放送社長、CBCテレビ・CBCラジオ会長の杉浦正樹と元フジテレビの近藤雄介がいる)。2004年10月には社内再編により他のアナウンサーとともにTBSテレビへの出向社員となり、2009年4月持株会社化に伴い、正式にTBSテレビの社員となる。
新人アナ時代から、スポーツ局に属しており、スポーツ番組の殆どやニュース番組のスポーツニュースのコーナーなどに起用されていた。中継の主な担当競技は、野球、相撲、ボクシング、バレーボール、陸上競技、バドミントン、アイスホッケー。
1992年7月開催のバルセロナ・オリンピックでは、TBSユニ取材を担当。2007年10月11日に行われた、「世界ボクシング評議会(WBC)フライ級タイトルマッチ12回戦」王者・内藤大助(宮田)vs挑戦者・亀田大毅(協栄) でのラジオ実況を担当した。
スポーツ以外の分野では、1990年12月の日本人初宇宙旅行の特番において、打ち上げリポートを務めた事もある。
編成局アナウンス部担当部長やスポーツ局を兼務・歴任した後、2012年6月1日付でTBSテレビ編成考査局審査部担当部長に異動した。ただし、以前から予定されていたスポーツ実況については異動後も担当した(同年6月16日にRCCラジオで放送された『RCCカープデーゲーム中継』西武対広島戦の裏送り実況など)。
TBSアナウンサー当時、趣味にマラソンを挙げており、時々TBSの本社までマラソンで通勤したり、マラソン・駅伝中継を担当する際に、実際に取材も兼ねてコースを走ってみることもあるという。2012年3月にTBS社内の公式クラブ活動としてランニングクラブ「TBSランニングBOO」が発足した際、初代部長へ就任した。
プロボクシング中継(『ガッツファイティング』など)
WBA世界Jr.ライト級タイトル戦畑山2階級制覇(2000年6月11日、15:30 - 17:00)
陸上競技中継(マラソン、駅伝など)
大相撲ハイライト(1980年代頃、毎場所朝に『JNNおはようニュース&スポーツ』内コーナーとして放送。1982年初場所より担当)
大相撲3月場所ハイライト(1985年3月)
JNNおはようニュース&スポーツ(1983年)
JNNニュースコープ(1986年。スポーツ担当)
JNNニュース22プライムタイム(1987年)
'90宇宙プロジェクト特番 日本人初!宇宙へ(打ち上げリポート)
TBSラジオ エキサイトベースボール(プロ野球)…メインカード(主に巨人戦)の登場は少なく、主にパ・リーグの試合の取材や系列局向け(主にHBC・RKBなど)の裏送り実況を担当していた。
四ヶ国対抗女子バレーボールレニングラード大会実況中継(1984年6月1日、23:55 - 27:00)
広島アジア大会中継(1994年10月)
ASIAN HARMONY アジア大会広島'94華麗に開幕!(1994年10月2日、13:00 - 15:00)
アジア大会閉会式(1994年10月16日、18:00 - 20:00)
世界陸上女子マラソン実況中継(1999年8月29日、26:00 - 29:00)
久米宏 ラジオなんですけど(2012年11月10日、メッセージテーマ『ラジオを聴いていて、ふと疑問に思うこと』より「野球中継でアナウンサーはいつトイレに行くのですか?」という質問に対する解答者として電話出演)
堂場瞬一『チーム』(2008年、実業之日本社。「実業之日本社文庫」〉 ISBN 9784408550237 ※著者との対談が掲載。
『大相撲』1986年7月号(読売新聞社発行)
P60-65掲載記事『おなじみ相撲アナ24氏の私的部分と公約部分』(当時、毎場所朝にTBSテレビ系列で放送していた『大相撲ハイライト』担当アナの一人として中村のプロフィールが掲載)
『TBS50年史』(2002年1月、東京放送編・発行)…
DVD-ROM『ハイブリッド検索編』
『TBSアナウンサーの動き』(ラジオ東京→TBSの歴代アナウンサーの記録を、同社の歴史とともにまとめた文書。PDFファイル)
地域団体加入電話
地域団体加入電話(ちいきだんたいかにゅうでんわ)は、かつて存在した、日本電信電話公社が設置する固定電話(公社電話)のひとつ。類似の形態である地域集団自動電話(ちいきしゅうだんじどうでんわ)についても記述する。
形態としては構内交換機(PBX)に類似していた。
有線放送電話の代替として導入した地域もあったが、設備としては多数共同電話であり、各世帯の通話量の増加とともに電話がつながりにくいという欠点が目立つようになり、急速に一般加入電話への置き換えが進んでいった。電話交換機などの老朽化もあって、1979年までにほぼ全廃された。1985年4月1日の電気通信事業法の施行による公衆電気通信法の廃止と同時に法制度上も廃止されたが、日本電信電話株式会社(NTT)の契約約款内には1996年1月まで存在していた。
地域団体加入電話は、公社が郵政大臣認可を受けて定める基準に適合する、居住者相互が社会的・経済的に結びつきが強く一般加入電話の普及の遅れている地域で、公社から公衆電気通信役務の提供を受けることを目的として設立された組合に限り、加入申し込みが受け付けられた。地団電話と略され、団体加入電話(だんたいかにゅうでんわ)、農村団体電話(のうそんだんたいでんわ)とも呼ばれた。
一般加入電話が普及していない農林漁村での有線放送電話の拡大に危機感を持った電電公社が試験をはじめた。1958年の公衆電気通信法の改正で法制化され、日本全国で正式運用がはじまった。
設備としては3 - 10の加入者で加入者線を共用する共同電話であり、個別呼び出しが可能であったが、磁石式または共電式で初期のものは秘話機能が無かった。後に秘話機能の付加や、加入者線を共同利用する加入者数の低減も行われた。電話交換機、電話機等は、組合による自営が可能であった。また、組合で交換手を雇用する必要があった。
施設設置負担金・月額基本料金が一般加入電話より安く、加入者相互間の通話料は多くが通話数で積算される。一般電話への通話は一般電話と同様の料金体系であった。利用料金は、組合が取りまとめて電電公社に支払った。また、地域団体加入電話に関する権利及びその組合員の持分は質権設定・差し押さえを行うことが出来なかった。
地域集団自動電話は、地域団体加入電話と異なり加入者と公社との直接契約であった。設置の申し込みが一定数集まった段階で契約が実行され、工事開始後の追加契約は殆ど受け付けられなかった。1964年に農村集団自動電話(のうそんしゅうだんじどうでんわ、農集電話)としてサービスを開始し、1967年に農村集団自動電話とは別の集合自動電話(しゅうごうじどうでんわ)のサービスも開始し、1969年の公衆電気通信法の改正で両者が統合され、単独電話や共同電話とは別の位置づけの集団電話(しゅうだんでんわ)として法制化された。地域集団電話、地集電話とも呼ばれた。
施設設置負担金・月額基本料金が一般加入電話より安かった。
通常の単独電話とは仕様が異なり、電話機のフックボタンの色がピンク色であるのとローゼットが大型で灰色であった。また、電話機の下部に白いボタンのついた黒い箱が取り付けられたものもあった。
農村集団自動電話は、農村集団電話・農集電話とも呼ばれる特別加入区域・電話加入区域外の農村部に設置されたものである。
5 - 10加入者で加入者線を共用するダイヤル自動・個別呼び出しの秘話式共同電話であった。
市内通話を月額基本料金に含み、市外通話は一般電話と同じ料金であった。また、市外通話については直接のダイヤルが出来ず、0-100番(もしくは単に100番)をダイヤルし電電公社の交換手に自分の電話番号と発信先の電話番号を告げて接続する必要があった(現在の100番は別業務の番号)。最初に0をダイヤルするのは農集電話専用の交換機から電話局の交換機につなぐための番号だからであり、PBXの0発信と同じである。
団地自動電話は、ひとつの電話局の加入区域に属する集団住宅地で180名以上まとまって申し込むものである。移転・譲渡は団地内のみ可能であった。1964年にサービスが開始されたが、1969年の公衆電気通信法の改正で共同電話に統合された。
団地内に自動式電話交換機を設置する、秘話式2共同電話であった。団地内を含めて一般電話と同様の通話料金体系であった。