ドラえもん (1973年のテレビアニメ)
2007年、CS衛星放送「日テレプラス」が旧作を再放送するために権利者とフィルムの行方を捜索したが、またしてもオンエアには至らなかった。
真佐美は自身の所持するフィルムを元に無償での上映会を行っていたが、2011年に藤子プロから上映会を中止するよう要求された。真佐美側は「非営利」「無償」「無報酬」の上映会であれば、著作権者の許可を得ずに開催可能(著作権法第38条1項)であること、現在の作品自体の権利状況において上映に問題が無いことを訴えたが、結果的に両者の交渉は決裂してしまった。
なお、真佐美はこの件について「昭和40年代、私たちアニメ制作に携わった者たちは、過酷な労働条件と最低の賃金、ほとんどサービス残業で“アニメが好き"ということで命を懸けてきた。そんな自分たちが携わってきた愛すべき作品に興味を持って頂けるなら、多くの方に知っていただきたい、と思うのが人として当たり前だと理解していただきたい。しかし、著作権法という剣を振りかざして、それらの作品を封じ込めようとする営利目的企業などが存在することも事実である。(中略)私は営利を目的とせず、ただ、こういう作品を作ったという証を多くの方に知っていただきたく思うので、年金暮らしの苦しい中でも相変わらず、夢を追いかけることを喜びにした。これからの短い人生を楽しみたいのである。映画作り時の“初心わするべからず"である」とブログに記している。
2013年2月6日、日本テレビ『1億人の大質問!?笑ってコラえて!』のインタビューで野沢雅子が「ぼくドラえもん。」とドラえもんの声を演じている。また、野沢はNHK総合テレビ『あさイチ』(2015年7月9日放送)でも、「モノクロだったんです」「出すの早すぎたんでしょうね、そんなに長く続かなかった」などと僅かではあるがこの作品について証言している。そして番組の最後には「今日もごきげんよう」とドラえもんの声を演じている。
制作主任の真佐美は、製作にあたってドラえもんの色を決めるのに『小学二年生』編集長の井川浩や『小学五年生』の坂本副編集長、『小学三年生』の上野編集者らと会い、原作者に修正など無いか見てもらうためのゲラを渡され、原作の3色刷のカラーページを参考にして色指定を行ったという。この時、参考にしたカラーページのドラえもんは青色で印刷されていたため、青いドラえもんを何色か作り、藤子Fの校閲を受け青色に決定した。しかし、実際に青色にすると空の色と一緒になってしまうため、作画スタッフは背景に雲を入れるなどして対処したという。
第1話「出た!ドラえもんの巻」(1973年4月1日放送)には、相手の頭も体も弱くさせるクルクルパー光線銃という秘密兵器が登場している。後に真佐美は、今では放送不可能な名称だが、当時はまったく問題なかったと述べている。なお、この話は『小学一年生』1970年11月号掲載の「クルパーでんぱのまき」(てんとう虫コミックス未収録)に改定を加えたものであり、原作の「クルパーでんぱ」と同様の効果を及ぼす。またアニメ版ではガチャ子でなくドラえもんが使用した。
チーフディレクターの上梨満雄によれば放送局から内容への注文は特になく、日本テレビプロデューサーの藤井賢祐から打ち合わせ前に「この番組のへそ(キーポイント)はなんですか」と聞かれた程度のものだった。ただし商標権との兼ね合いで第16回Aパート「おれ署長のだいりの巻」では「プラモデル」を「プラスチックモデル」に言い換えるなど、制作当時の放送コードに合わせた微細な調整は行われていた。
一方で真佐美は、中間報告書を提出した頃、日本テレビからの要請で「年上の召使い」然としたドラえもんを「のび太の友達」というイメージに近づけるため、声優を富田耕生から野沢雅子に変更したと証言している。この際、制作側から「今のままの声で良い」と言う意見が出なかったため「そういうことなら仕方ない」と声優交代に応じたが、演出部は富田の降板に反対していたという。なお、真佐美は声優交代に対する視聴者の反響について「葉書が回ってくる頃には日本テレビ動画もなくなってしまったから、どのような反響があったかはわからない」と回答しているが、放送当時の読売新聞(1973年7月15日付)には「ドラえもんはユニークな声の魅力に負うところが大だった。どういう事情で変わったのか知らないが、声変わりしたドラえもんは魅力がなくなった」という批判的な投書が掲載されていた。のちに真佐美は「声優さんに途中で変わってもらうと言うことは、大変失礼なことで、声優さんにはなんの落ち度もなく、一方的に交代して貰ったわけで、大変心苦しく思ったことを覚えています。ただ何のトラブルもなく、気持ちよく交代して頂けたと報告を受け安堵いたしました」「新しく『ドラえもん』が始まって声優も大山のぶ代でイメージがぴったりで、これがドラえもんの声だと思いました。作品的にも良く出来上がっていて、文句の付けようもなく、安心してドラえもんをお任せできると、そのとき思ったことを思い出しました」と回想している。
初期原作の設定やアニメオリジナル設定を用いているので、第2作以降とは異なる設定が複数存在する。
ドラえもん自体がトラブルメーカーで、のび太のために秘密兵器を出すものの、結局失敗してしまうというパターンが多く“保護者"という後年に出来上がったドラえもんの像と正反対なキャラクター像である。これは連載当初のドラえもん像に顕著である。
序盤は中年男性だった富田耕生がドラえもん声優を担当したこともあって、非常におっとりとした哀愁漂う親父臭い性格に設定されていた。しかし担当声優が野沢雅子に代わって以降、原作の連載初期のような短気で自己主張が強く活発で好戦的な性格に変更され、近所の相撲大会や小学校のラジオ体操などの行事に参加したり、のび太と一緒にのび太の父親に海水浴に連れていくことを強請る描写があり、原作以上に子供らしい性格に描かれている。このように声優の性別が入れ替わるドラえもんの声変わりは、当時の視聴者に大きな衝撃を与えた。
シリーズ前半は東京の下町を舞台にしたハートフルな人情路線であったのに対し、シリーズ後半では「ドラえもんの声優交代」や「ガチャ子のレギュラー化」など大胆なテコ入れを図ってドタバタ喜劇を中心とした「スプラティック・コメディ」へと路線変更した。なお放送開始まもない1973年5月末頃までに提出された中間報告書(提出先・配布先ともに不詳)には「のび太を側面から補助する役割としてドラえもんを登場させた」という当初の構成方針について「主人公ドラえもんの性格描写を忘れ、主人公でありながら、ドラえもんを影の薄い存在にしてしまった。しかも、演出テクニックとして、原作の特色であるスラップ・スティックな表現を禁じたために、迫力に欠ける単調なコメディの次元に留まってしまった」と、その性向を「単調なコメディ」と自虐的に捉えた記述も確認できる。これについて藤子不二雄FCネオ・ユートピア編集部のポール舘は「愛読者・視聴者は、のび太にこそ自分の姿を重ねて作品を共感を以て迎え入れることを的確に捉えているのにも関わらず、製作者にとって、マンガ『ドラえもん』の主人公は作品タイトルの『ドラ』本人であってほしい、という不文律を背負ってしまっている『ねじれ』が見受けられる」と指摘している。
作風の変化に関してチーフディレクターの上梨満雄は「前半は比較的テンポがゆったりして、のび太の良き仲間としてドラえもんを描けたのに対して、後半はテンポアップして時代にはあっていたようですが、せわしかったように思えました。私としては、前半の方が好きでした」「終盤は会社を畳むというので、ドタバタしていましたので、あまりよく憶えていませんが、シリーズ後半がスラップスティックな内容になっていたので、最終回でハートウォーミングな話にできて、うまくまとまったと思いました」と語っている。一方で制作主任の真佐美は「ドタバタナンセンスってのはスタッフの性にあってたのかもね。僕が呼んで来るスタッフは虫プロで一緒にやってた仲間が多いから、だんだん地の虫プロのカラーが濃くなってきた」と語っており、後半になると手塚治虫原作のギャグアニメ『悟空の大冒険』のようなテンションの高い作品になっていったという。
えびはら武司は自著『藤子スタジオアシスタント日記 まいっちんぐマンガ道』(竹書房)で本作を否定する発言を繰り返し行っており、本人へのインタビューで「日テレ版は全然人気が出なくて半年で打ち切りになった。原作にない話やキャラクターが出てきたり、途中でドラえもんの声が変わったり、いじりすぎたんです。アニメ化した人が原作をちゃんと理解してなかったんですね。作り方があまりにメチャクチャで、こんなのもうドラえもんじゃないって作品になっちゃって。見てる側が訳がわからずついていけなくなった」と語っている。一方で藤子不二雄FCネオ・ユートピア主催の藤子アニメ上映会で本編を初視聴した作家の名和広は「作品のノリが同時期の東京ムービー系のギャグアニメの系譜で、非常にテンポが良く、全体的に楽しめました。背景も色彩が濃いシンエイ版なんかよりも全然素晴らしく、下町情緒に溢れていて、まるで小林七郎氏が描かれたみたいでした。観賞後、仲間内で、原作の世界観をいじり過ぎだという意見も聞かれましたが、スネ夫のママが空手の有段者だったり、ジャイアンの父ちゃんが背が低かったり、やたら浪花節を強調したりのアレンジは、大らかな(東京ムービー全盛)時代のギャグアニメならではの微笑ましさがあり、僕的には全然OKだったりもしました。ギャグ的にも異常なパワーを感じさせるのも素晴らしかったですね」と肯定的な評価を下している。またブログ「」を運営している藤子不二雄研究家の稲垣高広も「実際に観てみれば、現在の『ドラえもん』のイメージとは違うものの、原作初期のスラップ・スティックなノリとキャラクターの性格を活かしつつ、独自のアレンジと解釈を施すことで、おもしろい娯楽作品に仕上がっていると感じた。少なくとも、失敗作などというイメージからは程遠いものだった」「ドタバタナンセンスのなかに下町的な人情や活気やユーモアが漂い、しかも秘密兵器で引き起こされる不思議な世界がそこにブレンドされて、屈託なく楽しめる」と高く評価している。なお、えびはらの証言には「人気が出なくて打ち切りになった」「テレ朝版と同じ時間帯の毎週金曜夜7時に放送していた」「(ガチャ子の絵を指して)原作にはないキャラが出た」など事実誤認が散見され、一部のネットユーザーからは「非常に一面的で、客観性に欠ける」「当時はテレビアニメ化といえば翻案が行われるのがごく当たり前で、原作に忠実でなかったことを今の価値観で断罪するのは公平ではない」「今になって原作者サイドの一方的かつ感情的な意見を無批判に広めることで、より封印の理由付けに寄与してしまうことも誠実ではない」という批判の声もある。こうした本作に対する誤解と偏見のみが伝承流布される状況のなか、真佐美は「私の後期の仕事は一匹狼のところがあってスタッフも少数しか使っておりませんでした。自分から連絡を絶ってしまったので自分を責めるしかないのですが、私が関わった物が闇の中にあるような気がします。正しく伝わっていないのです。『ドラえもん』も短い期間で当時の事を知っているスタッフも居らず仕方がない事だと思います。でも間違って伝えられるのは汗と涙を流した仲間たちに申し訳ありません。出来るだけ思い出して、なるべく正確に伝え残す義務と責任があると考えております」「私としては昔、『日テレ版のドラえもん』があったよと言いたいんです。昔は『とんでもない作品』とか、カラー作品なのに『白黒だ』とか、別のものが『これが日テレ版のセル画だ』とか、間違った情報が出回っていたんです。それが嫌で『一生懸命作ったアニメですよ』と言いたくてサイトを作りました。自分で作った作品だから愛着ありますよね。『こういう作品ですよ』と、見せたいというのが僕の活動の根底にあります」とコメントしている。
脚本を担当した鈴木良武は、本作の方向性に「何につけてもドラえもん頼みである原作のび太の性格に、もう少し自主性を持たせる少年にする方向で始めた番組」と明かしており、文芸担当の徳丸正夫や脚本陣が話し合い「自主性のあるのび太少年」の方向性を決定づけたという。このことに関して鈴木は「藤本先生としては原作の思い通りになっていないと感じていたんでしょうね。ただ、あの先生はそういうことをはっきり拒否しなかったから、僕らがそのまま勢いづいてやってしまった」「あれはやっぱり失敗でした。のび太が何でもドラえもん、ドラえもんって言うでしょう。それで、僕らはもう少し自立心のあるのび太にしようじゃないか、みたいな話をしたんだけど、子どもたちは別にそれを望んでなかったんですよ」と原作とアニメに違いが生まれたことを認めている。なお、最終話のラストシーンでは、ドラえもんに頼らず転げ落ちながらも自転車の練習をする「自立したのび太」が見事に描かれている。本作を取材した安藤健二は最終話「さようならドラえもんの巻」について「ドラえもんのポケットから出てくる未来のハイテクに頼ろうとする、テレビ朝日版の“のび太"とは対照的だった。それは、確かに『ドラえもん』の“のび太"としては失格だろう。しかし、私にはひとりの情熱にあふれる少年の姿として、非常に美しい光景に思えた。庇護者から自立することは、私を含めてドラえもんに夢をかなえてもらう“のび太"に憧れを抱いたすべての人にとって、いつかは向き合わなければいけない現実だったはずだ。夕日に向かって叫ぶ“のび太"の姿を、私は一度でいいから見たいと思った」と語っている。
原作に5話だけ登場し、「ライバルキャラがいたほうがいいという軽い思い付きで登場させたが、ちっともよくなかった。焦点が分裂して全く違った性格の漫画になってしまうため、いなかったことになった」という藤子Fの判断により唐突に姿を消したガチャ子だが、アニメ化にあたり当時の原作数の少なさを補うために、レギュラーとして登場させたという。なおガチャ子は、野比家でなく源家に居候している。最終話では未来に帰らず、引き続き20世紀の源家に居残る。
静香の家には、ジャイ子によく似た風貌のボタ子という訛りが特徴的なお手伝いさんがいる(原作ではてんとう虫コミックス第4巻で一度だけ登場)。
富田耕生演じるドラえもんは秘密兵器を出す際、「あ〜らよっ」と江戸弁でかけ声をかけていた。
のび太とジャイアンの普段着が赤色。
セワシがのび太と同じく眼鏡をかけている。
ひみつ道具の総称が「秘密兵器」。
「タケコプター」の名称が「ヘリトンボ」(原作でも初期作品で使われていた)。
「どこでもドア」は登場せず「ミラクル扉」という秘密兵器が登場する(1973年5月13日放送の第7回Aパート「決闘! のび太とジャイアンの巻」より)。なお原作では『小学五年生』1973年4月号掲載の「ハイキングに出かけよう」(てんとう虫コミックス第0巻収録)で「どこでもドア」に相当するひみつ道具が初登場しているが、放映当時はまだ名前が命名されていない。
ドラえもんの鈴は「ネコあつめすず」というネコを呼び寄せるための鈴だが、原作では故障しており使用描写はない。しかし「ネコあつめすず」の記述以前に、日本テレビ版ではネコを呼び集める「ネコジャラリン」という鈴が登場しており、作品内では故障せず機能していた(1973年8月5日放送の第18回Bパート「くるったハラ時計の巻」より)。
小学校の名称は下町小学校。
のび太の担任の姓が我成(がなり)。
本作ではドラえもんは21世紀から来た設定になっている(原作初期設定より)。
ジャイアンの母は故人であり、ジャイアンは父子家庭で育つ。
ジャイアンの父は体格が小柄で、人柄が良く息子思いの面が強調されていて、息子のためを思って無理をすることがある。腕力はとても弱い設定。名前は「小助」。雑貨屋「正直屋」を営む。真佐美によると普段は乱暴者の剛田武の優しい一面をどうしたら表現できるかということで、このような剛田家の設定になったという。
原作第1話から登場している「ジャイ子」は不在の設定。また「小池さん」も登場しない。
放映開始前後に発売された『小学五年生』1973年4月号掲載の「ハイキングに出かけよう」で「ドラミ」が原作に初登場しているが、本作には最後まで登場しなかった。
明確にドラえもんが未来に帰る最終回が存在する唯一のテレビアニメシリーズである。
所属事務所別では青二プロダクションとテアトル・エコーが協力している。
原作 - 藤子不二雄(小学館学習雑誌連載)
企画 - 藤井賢祐(日本テレビ)
プロデューサー - 川口晴年、米沢孝雄(日本テレビ)、佐々木一雄
チーフディレクター - 上梨満雄
音楽 - 越部信義
効果 - 片岡陽三、小川勝男(E&M)
録音 - 番町スタジオ
現像 - 東洋現像所
音響演出 - 近森啓祐
音響制作 - E&Mプランニングセンター
美術監督 - 鈴木森繁、川本征平
撮影監督 - 菅谷信行(スタジオ珊瑚礁)
撮影 - 菅谷正昭(スタジオ珊瑚礁)
選曲 - 宮下滋
調整 - 田中英行
編集 - 西出栄子(スタジオ・ゼロ)
文芸 - 徳丸正夫
担当演出 - 岡迫和之、腰繁男
制作進行 - 木沢富士夫、小野忠、増田厚美、山下一郎
制作事務 - 増田一恵
制作主任 - 下崎闊
制作 - 日本テレビ動画
脚本 - 山崎晴哉、鈴木良武、井上知士、吉原幸栄、馬嶋満、園屁蔵士
絵コンテ - 生頼昭憲、吉川惣司、村田四郎、岡迫和之、棚橋一徳、奥田誠二、矢沢則夫、石黒昇、腰繁男
作画監督 - 鈴木満、生頼昭憲、白川忠志、村田四郎、宇田川一彦
原画 - 永樹たつひろ、竹市正勝、熊野基雄、上條修、田中保、佐藤徹、山下征二、スタジオジョーク、スタジオテイク
動画 - 秋山博雅、岡山陽子、荒井政良志、加藤輿治、楠田悟、滝波いつ子、八武崎好郎
背景 - アトリエローク、高野正道、亀川尚子、平川やすし、細谷秋男、スタジオジャック、阿部行夫、西巻晶子
仕上 - 江口マキ子、大橋啓子、黒田英里子、小林一幸、島崎あつ子、長村葉子、石田康美
仕上外注 - Aプロダクション、スタジオ古留美、狩野節子、石田康美、若井喜治、三宅敏博、中野則子、石田国松、川上直子、石田ヤゴ
オープニングテーマ - 「ドラえもん」
歌 - 内藤はるみと劇団NLT / 作詞 - 藤子不二雄 / 作曲・編曲 - 越部信義
この曲を採用しているカラオケメーカーがある。曲名は「ドラえもん(旧)」という表記が用いられている。
なお、本放送時では音色とテンポがフルコーラス版と異なる。
エンディングテーマ - 「ドラえもんルンバ」
歌 - 内藤はるみ / 作詞 - 横山陽一 / 作曲・編曲 - 越部信義
クイーカの「合いの手」が多用されたルンバ風の曲。「ドラえもんのルンバ」と表記されることもある。
「あいしゅうのドラえもん」
歌 - 富田耕生 / 作詞 - 横山陽一 / 作曲 - 越部信義
「ドラえもん いん できしいらんど」
歌 - コロムビアゆりかご会と劇団NLT / 作詞 - 藤子不二雄  / 作曲 - 越部信義
レコードは主題歌・挿入歌の4曲を収録したコンパクト盤(1973年4月10日発売、規格品番:C-112)が先行して発売、後に主題歌2曲入りのシングル盤(1973年8月10日発売、規格品番:SCS-515)が発売された(共に発売は日本コロムビア)。主題歌2曲に関しては日本コロムビア『続・テレビまんが主題歌のあゆみ』をはじめ、オムニバス盤CDなどにも収録されている。
「きたきたドラえもん」
真佐美ジュンのブログによって紹介されている。第36話「くるったハラ時計の巻」(1973年8月5日放送)のBGMに本楽曲が使用されていると証言されている。
楽譜は現存している。
内容は「ドラえもんが未来からやってくる」という原作第1話を意識した作品で、1979年に放送開始されたテレビ朝日版第1話「ゆめの町ノビタランド」およびシンエイ動画制作のパイロット版「勉強部屋のつりぼり」において「ドラえもんが未来からやってくる」といった内容が描かれなかったのに対し、本作はドラえもんとのび太の出会いを描いた物語となっている。このパイロットフィルムはほぼそのまま本編1話に流用されたらしい。
パイロット版の制作および演出は、日本テレビ動画の真佐美と佐々木一雄が担当し、設定やシナリオは文芸担当の徳丸正夫が用意した。なお、チーフディレクターの上梨満雄は、藤子不二雄FCネオ・ユートピア会報誌43号のインタビューでパイロット版の制作には不参加だったと述べている。
系列については放送当時のもの。
一部地域では、本放送時代とは別の局で再放送されていたが、その局も記載する。
日本テレビ 1974年3月27日 - 5月2日、1975年4月1日 - 5月6日
1974年度 月曜-金曜 朝8時20分-8時55分→月曜-金曜 8時00分-8時30分(休止1回、全26話)
1974年4月29日は「おめでとう天皇陛下」を放送。
1975年度 月曜-金曜 8時00分-8時30分
以上平日朝の再放送枠『おーい!まんがだヨー』で放送。
中京テレビ 1974年4月1日 - 1974年5月6日
月曜-金曜 18時00分-18時30分
青森放送 1974年12月5日 - 1975年1月17日
月曜-金曜 16時55分-17時25分(5回休止)
テレビ岩手 1975年1月5日 - 2月17日(5回休止)
月曜-金曜 17時00分-17時30分
福岡放送 1975年4月17日 - 5月22日
読売テレビ 1975年5月12日 - 6月12日
月曜-金曜 18時00分 - 18時30分、全25話。
最終回は未放送。
広島ホームテレビ(NETテレビ系列)1975年5月22日 - 6月26日、17:30 - 18:00
宮城テレビ 1975年7月9日 - 8月18日
月曜-金曜 8時00分 - 8時30分、全25話。
最終回は未放送、休止は4回。
「パパとママの結婚記念日の巻」と「おせじ鏡の巻」が別の日に書いてあるなど、順番が混乱している。
熊本放送(TBS系列)1977年もしくは1978年頃
月曜-金曜 18時45分-19時00分(本来、1回・2話構成だったうち、半分の1話ずつ放送された)
前述のように、テレビ朝日からの申し入れで藤子F名義による打ち切りを求める警告状が小学館から富山テレビに送られ、8月3日の9回目(第5話Aパート)の放送をもって強制的に打ち切られる(富山事件)。これを最後に再放送は二度と行われなかった。
1971年11月 - 東京テレビ動画が解散し、体制はそのままで新たに日本テレビ動画が設立される。
1972年7月以前 - 日本テレビ動画社長の新倉雅美を中心にテレビアニメ『ドラえもん』の企画が立ち上がる。
1972年8月 - 小学館の学習雑誌『幼稚園』1972年8月号の「にんきものチャンネル」コーナーにおいてドラえもんのイラストと共に「テレビにでるのをまっててね」という告知文が掲載される。
1973年1月 - パイロット版完成。演出は日本テレビ動画の真佐美と佐々木一雄が担当、設定やシナリオは文芸担当の徳丸正夫が用意した。
1973年4月1日 - 放送開始。第1話は『小学一年生』1970年11月号掲載の「クルパーでんぱのまき」を原作にした「出た!ドラえもんの巻」。
1973年初夏 - 中間報告書提出。
1973年6月24日放送「ガチャ子登場の巻」よりガチャ子登場。
1973年7月1日放送「すきすきカメラの巻」よりドラえもんの声優を富田耕生から野沢雅子に交代。
1973年8月20日頃 - 放送の打ち切りが決定。
1973年9月30日 - 放送終了。日本テレビ動画解散。荒川河川敷で制作資料が焼却処分される(詳細は真佐美のサイト内「」の項に詳しい)。最終話は『小学四年生』1972年3月号に掲載された「ドラえもんがいなくなっちゃう!?」を原作にした「さようならドラえもんの巻」。
1978年9月 - 杉山卓『テレビアニメ全集2』(秋元文庫)に紹介記事が掲載。しかし、この記事は前作『モンシェリCoCo』のデータが流用されたため間違いが多く、また以降の資料はこの本を元に作成されたケースが多いため、真佐美が正確な情報を公開するまで誤った情報が広く流布する原因となった。
1979年8月3日 - 富山テレビの再放送が9回目の「おせじ鏡の巻」(第5回Aパート)で打ち切られる(富山事件)。これ以降の再放送は途絶える。
1980年 - 日本テレビでの管理期間が終了。
1995年 - IMAGICAの横浜工場から後半16話分のネガフィルムが発見される。
2004年3月 - 元スタッフの下崎闊が「真佐美ジュン」名義で会員制ホームページ「」を開設、自らが保管する全資料を公開する。
2004年12月 - 日本テレビ系『特命リサーチ200X』内で真佐美ジュンの所有するフィルムを放送する企画があったが頓挫。
2006年2月5日 - 真佐美の所有するラッシュフィルムがネオ・ユートピア主催の第8回藤子アニメ上映会で初公開される。上映されたのは第12回Bパート「男は力で勝負するの巻」と第18回Aパート「潜水艦で海へ行うの巻」の2本。
2008年2月17日 - ネオ・ユートピア主催の第9回藤子アニメ上映会で第10回Bパート「ねがい星流れ星の巻」と第21回Bパート「お天気ボックスの巻」が上映される。またアンコール上映として第18回Aパート「潜水艦で海へ行うの巻」が再上映される。
2010年9月26日 - ネオ・ユートピア主催の第10回藤子アニメ上映会で第5回Aパート「おせじ鏡の巻」と第18回Bパート「くるったハラ時計の巻」が上映される。
2011年初秋 - 藤子プロが真佐美に本作の自主上映を中止するよう警告する(ただし、真佐美は著作権法第38条1項の規定を遵守しており、藤子プロ側の訴えは法的根拠を欠いた越権行為であったという見方もある)。
2013年5月19日 - 真佐美の講演上映会(開催場所:東久留米市立生涯学習センターまろにえホール)で2年ぶりに本作が再上映される。
2014年10月1日 - テレビ朝日元編成担当の高橋浩が『視聴率15%を保証します!』(小学館新書)を上梓。高橋の証言からテレビ朝日が新作を放映するにあたり「旧作が再放送されると子どもたちが混乱してしまう恐れがある」として小学館に旧作の封印措置を求めたことが明らかになった。
2018年2月10日 - 東久留米市のコミニティーサイト「」の講座「昭和を生きた手塚治虫 -東久留米の思い出-」(開催場所:東久留米市役所)に研究会「」代表の真佐美ジュンがゲスト講演し、本作の映像が4年ぶりに再上映される(これが現時点で最後の上映会である)。
放送終了後、フィルムは制作局の日本テレビで7年間管理され、その間は地方局へ貸し出されたりしていたが、日本テレビでの管理期間終了後に散逸したとされている。さらに、事実上の封印措置と制作会社の消滅という事象も重なり、現在はネガはもとよりコピーポジフィルム保管先も不明(あるいは散逸)といえる状況である。
テレビアニメ作品の著作権は通常、制作プロダクションが保持することになっているが、制作会社である日本テレビ動画の消滅により本作の著作権は、不明瞭のままになっている。本作の印象から日本放送映画→東京テレビ動画→日本テレビ動画までの作品全ての版権が不明瞭になっていると誤解されることがあるが、日本テレビ動画作品にはビデオ化や再放送の行われた作品が多数存在するため、現在でも同社から作品の版権を引き継いで管理している者が存在するとみられる。
現存する映像としては、元スタッフの真佐美が個人的に保管している10話分のラッシュフィルム(ポジフィルム)のほか、本作の現像を担当した東洋現像所(現:IMAGICA)に後半16話分(第18回、第20回 - 第26回)のネガフィルムが保存されており、現在もIMAGICAが委託している東京湾岸の倉庫にフィルムが保管されているが、権利者不明のため宙に浮いた存在になっている。なお、真佐美の保管しているラッシュフィルムは、現像して上がってきたフィルムのうち口パク、演出、作画、色味に誤りがあり、リテイクした未放送の16ミリフィルムを真佐美が個人負担で買い取ったもので、実際の放送に使用されたものではない。