東大寺の仏像
青面金剛(しょうめんこんごう、せいめんこんごう)は、もとは鬼病(鬼神にとりつかれたことが原因と考えられた奇病)を流行らせる神であったが、後に、病難を除くための修法の本尊とされた。本像はもと東大寺俊乗堂にあり、1890年(明治23年)に三昧堂に移され、さらに大正時代に念仏堂に移された。青面金剛の図像について、『陀羅尼集経』(だらにじっきょう)には三眼四臂像を説くが、本像は三眼六臂である。髪を逆立て、6本の腕や体部の各所に多数の蛇が巻き付く奇怪な容姿であるが、全体に表現が穏やかで威圧感がない。胸の肉取りは扁平で、腰布には平行線状の穏やかな衣文を刻む。こうした作風から平安時代後期、10世紀ないし11世紀前半の作とみられる。構造は一木造で、材はカヤと思われる。頭・体から台座の中心部分までを一材から彫成し、内刳する。6本の腕はそれぞれ肩、臂、手首で矧ぐ。像表面は白土下地に彩色を施す。肉身部は青に塗っていたと思われるが、彩色はほとんど剥落している。頭上には2匹の蛇がからんで冠状をなしている。帯や条帛のように見えるものも、よく見ると蛇のからんだものである。両耳の耳朶にからむ2匹の蛇は胸前で交差して、胸飾のような形に表されている。6本の手のうちの一部に剣、輪宝などを持つが、これらの持物はすべて後補で、当初何を持っていたかは明らかでない。左第一手(胸前にあてる)以外の手先は後補であり、左第二手(輪宝を捧持)の全部と右第二手の上膊部も後補である。
重要文化財。鎌倉時代。像高29.0センチ。
もとは大仏殿西側にある指図堂(さしずどう)に安置されていた像。像底の墨書と、像内納入品の願文によると本像の造立の経緯は以下のとおりである。海住山寺(現・京都府木津川市)の十輪院の僧・覚澄が亡き母のために造像を発願したもので、仏師善円が嘉禄元年(1225年)10月16日から11月2日までかけて造立。翌嘉禄2年、明恵が京都の高山寺で開眼供養を行った。像はカヤ材の一木造の小像で、膝などに別材を矧ぐ。台座は当初のものでやはりカヤ材を使用している。この台座は各段を別材から作り、積み上げて作っている。台座蓮弁からは瓔珞を垂らす。光背は失われている。髪に群青を塗り、眼、眉などに墨、唇に朱を差すほかには文様はなく、素地仕上げとする。ただし、完全な素地ではなく、像全体に薄く染料を掛けているとの説もある。作者善円は南都を中心に活動したいわゆる「善派」の仏師の一人で、本像の切れ長の眼、小ぶりだがくっきりと刻まれた目鼻立ちなどは善円の特色である。像内には華厳経、宝篋印陀羅尼経、舎利、香木などの納入品が納められていた。
重要文化財。平安時代。像高201.0センチ。
現在の奈良県天理市にあった廃寺・内山永久寺に伝来した像で、明治初年の廃仏毀釈で同寺が廃絶した際に東大寺に移され、二月堂に保管されていた。ヒノキ材の寄木造で、像表面は布貼りの上に漆箔、彩色、截金で仕上げる。左腕は体側に下げ、右腕は肘を軽く曲げて掌を上に向ける。この右腕は長らく欠けていたが、2001年に東大寺の収蔵庫から発見された仏像の腕が本像のものであることがわかり、もとどおりに本体に接合された。両手の持物は亡失しているが、像のポーズから、本来は右手に宝珠、左手に剣をもっていたとみられる。これは『陀羅尼集経』に説く持国天の像容と一致する。花冠、獅噛、装身具等は本体材から彫出したものではなく、別製のものを貼付している。像内納入品の木箱と木札にはそれぞれ永暦元年(1160年)と治承2年(1178年)の年紀がある。
重要文化財。平安時代。像高186.5センチ。
前項の持国天像と同じく、奈良県天理市にあった廃寺・内山永久寺に伝来した像で、明治初年の廃仏毀釈で同寺が廃絶した際に東大寺に移され、二月堂に保管されていた。持国天および多聞天はいずれも四天王の一員であるが、本像は前出の持国天像とは作風や技法が異なり、両像は一具の像ではないとみられる。本像はヒノキ材の寄木造で、左腕を下げ、右腕を上げ、顔は右上方を見上げている。像が手にしていた持物は亡失しているが、本来は上げた右手に宝塔を捧げ持ち、それを見上げていたものとみられる。前項の持国天像と異なって、装身具類は本体と共木から彫出しており、彩色の下地も持国天像とは異なる。右肩の矧ぎ目に平治元年(1159年)の墨書があるが、これがただちに造立年次を示すものかどうかは不明である。像内に組まれた木骨の墨書から、文永2年(1268年)に法橋慶円が本像を修理したことがわかる。
木造閻魔王・泰山府君坐像
重要文化財。鎌倉時代。像高閻魔王123.0センチ、泰山府君124.0センチ。
もとは大仏殿東方にある念仏堂の本尊地蔵菩薩像(1237年、康清作)の両脇に安置されていた像。両像とも官服を着、大きな冠を被って坐す。閻魔王は開口し、右手に笏を持つ。泰山府君(たいざんふくん)は閉口し、右手に筆、左手には人頭杖を持つ。泰山府君はもとは中国の道教の神であるが、仏教と習合して閻魔王の眷属とされた。閻魔王像は前後2材から頭体部の主要部を彫成する簡略な構造であるのに対し、泰山府君像は中心材の前後左右に細かく材を寄せている。泰山府君像は衣文を鎬(しのぎ)を立てずに柔らかく刻み、大づかみな造形であるのに対し、閻魔王像は衣文を繁く刻むなど、作風にも相違がある。泰山府君像は、その木寄せ法や作風から、念仏堂本尊地蔵像と同じく康清の作と推定され、閻魔王像は若干時代が下るとみられる。
以下に、「彫刻」として重要文化財に指定されている、東大寺所蔵の仮面類と獅子頭について略説する。
重要文化財。奈良時代。木造伎楽面29面と乾漆伎楽面1面の計30面が重要文化財に指定され、木造伎楽面残欠5片(4面分)と乾漆伎楽面残欠7片(3面分)が附(つけたり)指定となっている。伎楽は推古天皇20年(612年)に百済人の味摩之(みまし)が日本へ伝えたとされる仮面舞踏劇である。天平勝宝4年(752年)の東大寺大仏開眼会でも伎楽が演じられ、その時に使用した伎楽面が正倉院と東大寺とに残っている。正倉院に残る伎楽面は171面(木造135、乾漆造36)であり、東大寺所蔵の伎楽面30面と断片7面分も正倉院所蔵分と一連のものである。前述のように、30面のうちの1面と断片のうち4面分のみが乾漆造で他はすべて木造(キリ材)である。伎楽のストーリーについて正確なことはわかっていないが、狛近真の『教訓抄』という書物(天福元年・1233年)によると、恐ろしい顔をした「崑崙」(こんろん)が「呉女」という美女に懸想して卑猥なふるまいをするが、「力士」にこらしめられる、という滑稽なストーリーであったと推定される。『西大寺資財帳』によると、使用される面は治道、師子(しし)、師子児(ししこ、2面)、呉公、金剛、迦楼羅、崑崙、呉女、力士、波羅門、太孤父(たいこふ)、太孤児(たいこじ、2面)、酔胡王(すいこおう)、酔胡従(すいこじゅう、8面)の14種類、23面であった。これら14種類の面の名称(役柄)が、現存する伎楽面のどれに該当するのかについては、昭和戦前期から研究が積み重ねられてきたが、一部の面については名称に混乱が生じており、『奈良六大寺大観 東大寺二』の解説は、東大寺所蔵の30面がそれぞれいずれの面種に該当するかの特定を避けている。成瀬正和の分類によれば、30面の内訳は、治道1面、童子の面(師子児または太孤児)5面、呉公1面、金剛1面、迦楼羅1面、崑崙4面、力士2面、波羅門3面、太孤父4面、酔胡王1面、酔胡従7面(うち1面乾漆)となっている。30面の中には面裏に天平勝宝4年(752年)の年紀や面の作者名を墨書(または朱漆書)するものもあり、作者としては捨目師、基永師、延均師、相李魚成の4名の名が判明している。
重要文化財。鎌倉時代。前項の伎楽面(奈良時代作)とは別件で「木造伎楽面2面」として重要文化財に指定されている。「治道」と「師子児」(ししこ)の2面で、前者には建久7年(1196年)康慶作の朱漆銘があり、後者も鎌倉時代初期の作である。康慶は運慶の父にあたる鎌倉時代を代表する仏師である。鎌倉時代は舞楽が全盛で伎楽はほとんど絶えており、これらの面が鎌倉時代初期に制作された背景事情は明らかではない。
重要文化財。平安時代および鎌倉時代。「木造舞楽面」として9面が重要文化財に指定されている。内訳は皇仁庭(おうにんてい)4面、貴徳1面、散手1面、陵王1面、納曽利(なそり)2面である。皇仁庭(4面)には長久3年(1042年)の墨書銘(転写銘)があり、制作年の明らかな舞楽面としては最古である。なお、長久3年(1042年)銘の舞楽面は他に手向山八幡宮に7面、個人蔵に2面あり、計13面が現存する。貴徳は平安時代末から鎌倉時代の作。散手は承元元年(1207年)、仏師院賢作の朱漆銘がある。陵王は正元元年(1259年)作の朱漆銘(転写銘)がある。納曽利(2面)は鎌倉時代の作。東大寺に現存する舞楽面は以上の9面のみであるが、明治の神仏分離で東大寺から分離した手向山八幡宮が所蔵する舞楽面21面も東大寺旧蔵で、もとは一具として伝来したものである。東大寺旧蔵の舞楽面は他に伊勢神宮に4面(退宿徳2面、納曽利、陵王)、個人蔵に2面(崑崙八仙、地久)あり、東大寺所蔵の9面を含めて全部で36面が現存している。
重要文化財。平安時代。「木造行道面」として2面が重要文化財に指定されている。
行道面(ぎょうどうめん)は、練供養、来迎会(らいごうえ)、迎講などと称される法会の際に着用する仮面で、東大寺には蝿払面2面が伝来する。蝿払は行道の先頭を行く師子(獅子)に随侍する童子の面で、東大寺の2面は平安時代後期の作である。
重要文化財。平安時代および鎌倉時代。「木造菩薩面3面 附菩薩面残欠4片」として重要文化財に指定されている。迎講などの法会の際に用いられた仮面である。残欠4片のうちの2片に保元3年(1158年)の刻銘があり、完形の3面のうちの1面はこれと同時の作とみられる。手向山八幡宮にも同種の面が1面と残欠1片があり、残欠の方に保元3年の刻銘がある。東大寺蔵の完形3面のうち、残りの2面は鎌倉時代初期の作である。
重要文化財。鎌倉時代。縦22.0センチ。吽形(閉口)の獅子の頭部である。その形状から見て、人が被る仮面ではなく、彫像の獅子の頭部であるが、その用途は判然としない。表面は素地を現し、彩色の痕跡もないため、未完成である可能性もある。鎌倉時代の作とみられる。
指定年月日は官報告示に基づく。文化庁編『国宝・重要文化財総合目録』(第一法規、1980)および『国宝・重要文化財大全 別巻』(所有者別総合目録・名称総索引・統計資料)、毎日新聞社、2000、も参照。
東大寺所蔵の伎楽面は、1902年4月17日に19面が、1924年8月16日に2面がそれぞれ旧国宝(文化財保護法における重要文化財に相当)に指定された。1974年6月8日付けで、これら2件21面の伎楽面に、従来未指定だった伎楽面11面と伎楽面残欠12片(7面分)を追加指定したうえで、以下の(a)(b)の2件の重要文化財に再編された。
(a)木造伎楽面29面・乾漆伎楽面1面(附木造伎楽面残欠5片(4面分)、乾漆伎楽面残欠7片(3面分) [奈良時代作]
(b)木造伎楽面2面 [鎌倉時代作]
いずれの伎楽面が1902年及び1924年の指定品に該当するかは、下記の文献から確認できる。
帝室博物館編「国立国会図書館デジタルコレクション」の本資料の画像を見ると、後付けの表紙カバーには「帝国博物館」とあるが、奥付には「帝室博物館」とある。『日本古楽面目録』 (帝室博物館、1935)(参照:[1235428 国立国会図書館デジタルコレクション] ) - 東大寺所蔵の伎楽面全点の写真が掲載されており、旧国宝指定物件には「國寶」の注記がある。
文部省編『日本国宝全集』第48輯(日本国宝全集刊行会、1939)(参照:[1015299 国立国会図書館デジタルコレクション]、17コマ目 ) - 1924年指定の伎楽面2面の写真と解説がある。
東大寺所蔵の舞楽面は、1902年と1924年に以下のように旧国宝(文化財保護法における重要文化財に相当)に指定された。
木造舞楽面(貴徳、散手、陵王)3面(1902年4月17日指定)
木造舞楽面(納曽利1、皇仁庭4)5面(1924年8月16日指定)
1974年6月8日付けで上記2件(計8面)の重要文化財を1件に統合するとともに、未指定の舞楽面1面(納曽利)が追加指定され、指定点数は計9面となった。
材質・技法
金銅仏(こんどうぶつ) - 「金銅」とは銅に金鍍金(金メッキ)を施したもの。金と銅の合金ではない。東大寺の仏像では大仏のほか、誕生釈迦仏立像、弥勒菩薩半跏像などがこれにあたる。
木屎漆(こくそうるし) - 麦漆(漆液に小麦粉を混ぜたもの)に木粉を混ぜたペースト状のもので、乾燥すると硬化する。仏像の目鼻立ち、髪、装身具などの成形に用いる。
脱活乾漆(だっかつかんしつ) - 麻布を漆で張り合わせて張子状の像を作る技法。まず粘土で像の概形を作り、この上に麻布を漆で何層か張り、細部は木屎漆を盛り上げて成形する。その後、原型の粘土を掻き出し、像内には形崩れを防ぐため、木の骨組みを組む。奈良時代に多く制作されたが、制作方法が複雑であり、高価な漆を大量に用いるため、平安時代以降の作例はまれである。東大寺では、法華堂の不空羂索観音像などがこの技法による。
木心乾漆(もくしんかんしつ) - 木彫で像の概形を作り、その上に木屎漆を盛り上げて成形したもの。木彫に部分的に木心乾漆を併用した作品もある。
塑造(そぞう) - 粘土で像を作る技法を塑造、この技法で作られた像を塑像という。焼きものではなく、自然乾燥である。木や銅線などで像の概形を作り、これに苆(すさ、植物繊維)などを混ぜた粘土を、荒土、中土、仕上土の順にかぶせていく。東大寺では戒壇院の四天王像、法華堂の執金剛神像、もと法華堂安置の日光・月光菩薩像などがこれにあたる。
内刳(うちぐり) - 木彫の像の内部にノミを入れて空洞を作ること。干割れ防止、重量軽減のために行われ、胎内仏などの像内納入品を納めるためにも使われる。内刳は通常、背中や像底(坐像の場合)などの目立たない箇所から行う。背中から内刳を行う場合を「背刳」といい、その際に当てる蓋板を「背板」という。
一木造(いちぼくづくり) - 像の頭部・体部を通じた中心部分を一つの木材から彫り出す技法。両手先、両脚先、坐像の場合の膝の部分などには別材を矧ぎ付ける場合が多いが、この場合も像の主要部が一材からできている場合は一木造という。
寄木造(よせぎづくり) - 像の中心部分が前後2材、左右2材、前後左右4材など、複数の材で形成されているものを指す。平安時代後期に発達した技法で、分業制作が容易になる、巨像の制作ができるなどのメリットがある。
割矧(わりはぎ) - 寄木造と異なり、材木にノミを入れて前後、左右などに一旦割り放し、内刳をしてから再び接合するもの。首の周囲にノミを入れて頭部を割り放すものを「割首」という(面相などの細部の仕上げを容易にするために行われる)。
玉眼(ぎょくがん) - 像の眼の部分に内側から水晶を当てる技法。この技法を用いない場合を「彫眼」(ちょうがん)という。
漆箔(しっぱく、うるしはく) - 像表面に漆で金箔を張るもの。
金泥(きんでい)金粉を膠(にかわ)で溶いたもの。
粉溜(ふんだみ) - 金箔の上に金粉を蒔く技法。
截金(きりかね) - 金箔を細く裁断した金線を張り付けて、着衣の文様などを表す技法。
錆漆(さびうるし) - 漆に水で溶いた砥の粉(とのこ)を混ぜたもの。彩色や漆箔の下地に用いる。
白土下地(はくどしたじ) - 白土(火山岩の風化したもの)を彩色の下地に用いたもの。
繧繝彩色(うんげんさいしき) - 同系統の色を、濃い色から順に薄い色へ「ぼかし」を入れずに帯状に塗っていく彩色方法。
翻波式衣文(ほんぱしきえもん) - 仏像の衣文の様式の一種で、断面が丸みをおびた大波と、角の立った小波を交互に刻むもの。平安初期彫刻に典型的にみられる。
袈裟(けさ) - 「袈裟」はサンスクリットの「カシャーヤ」の音訳語で、「原色でない、濁った色」という意味であり、ぼろ布を縫い合わせた粗末な衣服を指した。日本では一般に、左肩から右わきへ掛ける長方形の布を「袈裟」と呼び、その下に着る「法衣」と区別している。日本では、仏像の解説文において「法衣」と「袈裟」を上記のように区別することが多いので、本項でもこれに従う。
法衣(ほうえ) - 僧の着衣を指す。前項参照。
裳(も) - 菩薩像などが下半身にまとう巻きスカート状のもの。裙(くん)ともいう。
条帛(じょうはく) - 菩薩像などが肩(通常は左肩)から斜めに掛けているタスキ状の布。
天衣(てんね) - 菩薩、天人などが両肩から垂らしている細長い布。像の正面で交差したり、両腕から体の外側に垂下するなど、像によってさまざまなデザインがある。
瓔珞(ようらく) - 菩薩像などが身に付ける装飾で、貴金属、宝石などを糸に通してつなげたもの。
天冠台(てんかんだい) - 菩薩像などの頭上のティアラ状の装飾。
蓮肉(れんにく) - 漢方薬の「蓮肉」とは意味が異なり、蓮華座(ハスの花をかたどった仏像の台座)のうち、蓮弁(花びら)で囲まれた半球形の部分を指す。
螺髪(らほつ) - 如来像の頭髪の形式。巻貝のような形状のものを多数植え込むことによって、巻き毛を表したもの。
肉髻(にっけい) - 如来像の頭頂の椀状の盛り上がりを指す。
戟(げき) - 四天王像などが持つ、長柄の武器。
羂索(けんさく) - 不動明王像などが持つ綱。本義は古代インドで用いられた、投げ縄のような狩猟具で、「衆生をあまねく救い取る」などの含意がある。
化仏(けぶつ) - 仏像の光背や頭上などに表された小型の仏像を指す。「化仏」の本義は、仏が相手に応じて姿を変えて出現したもの。
施無畏与願印(せむい・よがんいん) - 如来像の印相(両手の構え)のうち代表的なもの。右手は指を伸ばし、掌を正面に向けて立て、胸の辺に構える(施無畏印)。左手は、立像の場合、腕を体側に下げ、掌を正面に向ける。坐像の場合は、掌を正面ないし上方に向けて膝のあたりに構える。
定印(じょういん) - 如来像の印相(両手の構え)の一種で、坐して腹前で両手を組み、両親指の先を合わせる。阿弥陀如来の場合は、親指と他のいずれかの指とで輪をつくる(弥陀の定印)。大日如来、釈迦如来の場合は輪をつくらない(法界定印)。