エミリー・ディキンソン
1897年から1920年代初頭まで、ディキンソンの詩に対する批評家の関心は薄かった。20世紀に入ると、彼女の詩に対する関心の範囲はより広がり、一部の批評家はディキンソンを本質的にモダニズム的なものとみなすようになった。エリザベス・シェプリー・サージェントは1915年のエッセイで、詩人のインスピレーションを「大胆」と表現し、彼女を「ニューイングランドの厳しい土地が産み出したものの中で、最も稀有な華の一つ」と呼んだ。1920年代に現代詩の人気が高まると、ディキンソンの詩が19世紀の詩形に合わせていないことは、新しい世代の読者にとってもはや驚くべきものではなく、不快なものでもなくなっていた。20世紀になるとイマジズムの詩人たちが、抽象的な言葉を身近な物事に結びつけた斬新な表現に注目した。ディキンソンは急に、さまざまな批評家から偉大な女性詩人として言及されるようになり、カルト的なファン層が形成されはじめた。
1930年代、R・P・ブラックマー、アレン・テイト、クリーンス・ブルックス、アイヴァー・ウィンターズをはじめとするニュー・クリティシズムの批評家たちが、ディキンソンの詩の意義を評価した。批評家ローランド・ハーゲンビュックルが指摘するように、彼らの「肯定的で禁止的な信条は、ディキンソン研究に特に関連していることが分かった」のである。ブラックマーは、この詩人に対する主要な賛否両論に焦点を当て、明確化する試みとして、1937年の画期的な批評エッセイの中で次のように書いている。「彼女は、ある女性が料理や編み物をするように、飽くことなく書き続けた私的な詩人であった。彼女の言葉の才能と、当時の文化的な苦しみが、レース編みではなく詩作へと駆り立てたのだ…。彼女はその洗練された風変わりなビジョンの詩に最適な時に来たのである。」
第二波フェミニズムは、女性詩人としての彼女に対する文化的な共感を生んだ。フェミニズムの観点からディキンソンを論じた最初の批評集では、彼女は英語圏で最も偉大な女性詩人として讃えられた。過去の伝記作家や理論家たちは、「女性であること」と「詩人であること」というディキンソンの2つの役割を分けて考える傾向があった。例えば、ジョージ・ウィッチャーは1952年に出版した『This Was a Poet: A Critical Biography of Emily Dickinson』で、「おそらく詩人として(ディキンソンは)、女性として得られなかった充足感を得ることができたのだろう」と書いている。一方、フェミニスト文芸批評は、ディキンソンが女性であることと詩人であることの間には、必要かつ強力な結びつきがあると断言している。アドリエンヌ・リッチは、『Vesuvius at Home: The Power of Emily Dickinson』(1976年)の中で、ディキンソンの女性詩人としてのアイデンティティが力をもたらしたと論じている。「彼女は、自分が普通とは違うことを知り、自分が何を必要としているかを理解し、ひきこもることを選んだ…。彼女は自分が生きる社会を注意深く選び、時間の使い方をコントロールした…風変わりでも古臭いわけでもなく、何とか生きていこうと決意し、自分の力を使い、必要な経済を実践したのだ。」
1970年代の脱構築批評、1980年代以降のアメリカ文学における正典見直し論争などの文学研究の激震があり、こうした動きの中で、アメリカ文学の作家に対する評価の移り変わりは目まぐるしく、一時的に注目を集めても忘れられることが少なくないが、ディキンソンへの注目は衰えることはなく、むしろ増し続けている。1986年には没後100年記念のシンポジウムや記念出版が行われ、原稿がインターネット上に公開され、早くから網羅的な資料集が出版され、詩作品の研究だけでなく、その背景となった宗教社会文化や彼女を取り巻く複雑な人間関係についてなど、様々な研究書が次々に出版されている。
初期に刊行されたテキストは、ディキンソンの原稿に基づいてはいたが、甚だしく編集が加えられていたため、後世の人間からはほとんど認められなかった。1955年にトーマス・ジョンソン(Thomas H. Johnson)によって、全3巻の詩の全集『The Poems of Emily Dickinson』が出版された。彼はディキンソンの特徴的な筆跡を頼りに、全作品の制作年代順を決定した。総作品数は1775篇となっており、ヴァリアント(異同のある別バージョン)のある詩はそれも収録されている。年代順に並べられた全作品に番号が振られた。この全集により、ディキンソンの詩に対する人々の関心が本格的に高まり、後のディキンソン研究の基礎となって研究を促進させ、その後の読者にその詩を知らしめた。
ジョンソン版は、原稿の詩になるべく近いものを提示しようとした画期的なものであり、比較的原詩からの変更は少なかった。とはいえ、原詩のダッシュの長さや角度の違い、ページ上のテキストの配置の違いは、時に意味あるものと考えられるため、後の学者には、ジョンソン版は原稿の詩のスタイルとレイアウトから逸脱していると批判する人もいた。いくつかの本では、ディキンソンの手書きのダッシュを表現するために、様々な長さや角度の印刷記号が用いられた。
ジョンソン版の3年後に、ジョンソンとセオドラ・ウォードが共同で、全3巻のディキンソンの手紙全集を編集・出版しており、貴重な資料となっている。書簡にも日付順に番号が振られている。これら書簡に対する語彙目録も出版されている。
1981年に、R.W.フランクリンが、ジョンソン版に代わる研究上の基本文献になることを目指し、全3巻の『The Manuscript Books of Emily Dickinson』を出版した。これが現在の底本となっている。フランクリンは手稿原稿をさらに精密に調査し、原稿の汚れや針の刺し跡などの物理的な証拠も手がかりに、解体された手綴じの小冊子を復元し、推定創作年などの正確性を高め、全ての試作品を製作順に並べ直して番号を振った。より編集を限定し、ジョンソン版とは異なる言い回しで提供されている。フランクリン版は新たに発見された作品などを追加し、1789編の詩を収録した。原稿のダッシュにより近くなるように、様々な長さのダッシュが使用されている。
フランクリン版以降、多くの批評家が、手綴じの小冊子は単なる年代順や便宜的な順序ではなく、テーマ的な統一性があると論じている。1981年に『The Manuscript Books of Emily Dickinson(エミリー・ディキンソンの原稿の本)』(Belknap Press, 1981年)が出版されており、これは小冊子の順序通りの唯一の本である。
2016年にはコンスタンス・ミラーが、整理机にしまわれていた順番と形そのままで作品をまとめ、「Emily Dickinson's Poems: As She Preserved Them」を出版している。
また、エミリー・ディキンソン・ミュージアムやアマースト大学図書館のホームページ、アマーストのジョーンズ図書館などのいくつかの図書館は、ホームページで彼女の詩を公開しており、誰でも原稿を容易に見ることが可能である。
歌謡や韻律の要素と、詩が短いこともあり、歌との相性が良く、非常に多くの作曲家が曲をつけ、歌曲としている。(例えば、"I heard a fly buzz when I died- / The Stillness in the Room / Was like the Stillness in the Air / Between the Heaves of Storm")。彼女の詩はアーロン・コープランド(Aaron Copland)やニック・ペロス(Nick Peros)などの作曲家により、芸術音楽の詞として使用されてきた。
日本では、オルタナティブロックバンドの54-71が、「doors」と「what color」という楽曲にディキンソンの詩を引用している。また作曲家の武満徹は、晩年の1991年からの5年間に、ディキンソンの詩をテーマに5曲作曲しているが、詩に曲をつけるのではなく、詩をインスピレーションとした作曲であり、世界的に見ても珍しい。
『自然と愛と孤独と 詩集』中島完訳、国文社, 1964
『世に与えた彼女の手紙 エミリー・ディッキンソン』ポリー・ロングワース編、村岡花子訳、東京メディカル・センター出版部, 1968
『自然と愛と孤独と 詩集 続』中島完訳、国文社, 1973
『エミリィ・ディキンスン詩集』岡隆夫訳、桐原書店, 1978
『愛があるとしたら』岸田理生訳、サンリオ, 1978
『もし愛がすぐそこにあるのなら エミリ・ディキンスン詩集』中島完 訳・小林研三 絵、サンリオ, 1983
『自然と愛と孤独と 詩集 続々』中島完 訳、国文社, 1983
『エミリ・ディキンスンの手紙』山川瑞明・武田雅子編訳、弓書房, 1984
『エミリ・ディキンスン詩集』中林孝雄訳、松柏社, 1986
『愛と孤独と エミリ・ディキンソン詩集』全3巻、谷岡清男訳、ニューカレントインターナショナル, 1987-89
『エミリの窓から』武田雅子 編訳、蜂書房, 1988
Nancy Harris Brose, Juliana McGovern Dupre, Wendy Tocher Kohler, Jean McClure Mudge『エミリ・ディキンスンのお料理手帖』武田雅子・鵜野ひろ子 共訳、松尾晋平 監修、山口書店, 1990
『ディキンスン詩集』新倉俊一編訳、思潮社 海外詩文庫, 1993
『自然と愛と孤独と 詩集 第4集』中島完 訳、国文社, 1994
『色のない虹 対訳エミリー・ディキンスン詩集』野田壽編訳、ふみくら書房, 1996
『対訳ディキンソン詩集 アメリカ詩人選(3)』亀井俊介編、岩波文庫, 1998
『わたしは誰でもない エミリ・ディキンソン詩集』川名澄 編訳、風媒社, 2008
和書 新版
『エミリィ・ディキンスン詩集』櫻井よしこ、千葉剛 共編著、七月堂, 2011
『空よりも広く エミリー・ディキンスンの詩に癒やされた人々』シンディー・マッケンジー、バーバラ・ダナ編、大西直樹訳、彩流社, 2012
『まぶしい庭へ』ターシャ・テューダー絵, カレン・アッカーマン 編、ないとうりえこ 訳、メディアファクトリー, 2014
『私の好きなエミリ・ディキンスンの詩』新倉俊一 編、金星堂, 2016
『エミリ・ディキンスンの詩』藤井繁 著、コプレス, 2018
『完訳 エミリ・ディキンスン詩集 フランクリン版』新倉俊一監訳、金星堂, 2019。訳者は東雄一郎・小泉由美子・江田孝臣・朝比奈緑
新倉俊一『エミリ・ディキンソン 研究と詩抄』篠崎書林, 1962
アイリン・フィッシャー, オリーブ・レーブ 著『エミリー・ディッキンソンの生涯 :ディッキンソン家の人びと』江間章子, 江間美保子訳. 東京メディカル・センター出版部, 1969
古川隆夫『エミリィ・ディキンスンの技法』桐原書店, 1980
中内正夫『エミリ・ディキンスン 露の放蕩者』南雲堂, 1981
岩田典子『エミリ・ディキンスン 愛と詩の殉教者』創元社, 1982
河野皓『エミリィ・ディキンスンの世界 色彩のイメジアリィ』文化評論出版, 1982
河野皓『エミリィ・ディキンスン 花の詩学』文化評論出版, 1985
萱嶋八郎『エミリ・ディキンスンの世界』南雲堂, 1985
稲田勝彦『エミリ・ディキンスン天国獲得のストラテジー』金星堂, 1985
トーマス・H.ジョンスン『エミリ・ディキンスン評伝』新倉俊一・鵜野ひろ子 訳. 国文社, 1985
モーデカイ・マーカス『ディキンスン詩と評釈 解説・原詩と訳・評釈』広岡実 編訳. 大阪教育図書, 1985
新倉俊一『エミリー・ディキンスン 不在の肖像』大修館書店, 1989
古川隆夫『ディキンスンの詩法の研究 重層構造を読む』研究社出版, 1992
酒本雅之『ことばと永遠 エミリー・ディキンソンの世界創造』研究社出版, 1992
ロバート・L・レア『エミリ・ディキンスン詩入門』藤谷聖和・岡本雄二・藤本雅樹 編訳. 国文社, 1993
ポリー・ロングスワース 編著『エミリィ・ディキンスン写真集』千葉剛 訳. こびあん書房, 1994
萩原万里子『エミリー・ディキンスンの詩の諸相』文化書房博文社, 1997
岩田典子『エミリ・ディキンスンを読む』思潮社, 1997
落合久江『思想と綴り字法 孤独なる革命 詳釈エミリ・ディキンスン』アテネ社, 2001
野田壽『ディキンスン断章』英宝社, 2003
岩田典子『エミリー・ディキンソン わたしは可能性に住んでいる』開文社出版, 2005
嶋田美惠子『エミリ・ディキンスンの詩 カルヴァン神学の受容と排除』ブイツーソリューション, 2007
新倉俊一 編『エミリ・ディキンスンの詩の世界』国文社, 2011
松本明美『白の修辞学(レトリック) :エミリィ・ディキンスンの詩学』関西学院大学出版会, 2014
大西直樹『エミリ・ディキンスン アメジストの記憶』フィギュール彩  彩流社 2017
江田孝臣『エミリ・ディキンスンを理詰めで読む :新たな詩人像をもとめて』春風社, 2018