ガーディアンズ・オブ・ギャラクシー:リミックス
2015年6月2日、ガンは自身のソーシャルメディアで脚本の第1稿を書き上げたことを発表し、映画のタイトルは単に『ガーディアンズ・オブ・ザ・ギャラクシー2』"Guardians of the Galaxy 2" にはならないだろうと述べた。同じ週にはガンから、ゾーイ・サルダナ、デイヴ・バウティスタ、ブラッドリー・クーパーがそれぞれガモーラ、ドラックス、ロケット役で再登場することが発表された。6月終わり頃、ガンは正式タイトルが "Guardians of the Galaxy Vol. 2" に決まったと発表し、「Vol.2 のために沢山の題名を考えた。それでもそもそも『ガーディアンズ・オブ・ザ・ギャラクシー』自体の語数が多いので、この後ろに単語を塊にしてくっつけるのは変な感じがした。"Vol.2" が1番好きで、脚本の表紙にもそう書いたのだけど——幸運なことに、マーベルもこれを気に入ってくれた」と述べた。
2015年9月、ガンはFacebookへの投稿で、第2作のバックグラウンド・キャラクターとして、1964年にマーベル・コミックに初登場した種族・スニーパーList of alien races in Marvel Comics#Sを使いたかったが、マーベル法務部から、アイスランド語でクリトリスを意味する単語「snípur」に似ており難色を示されたことを明かした。マーベルの法務部は、後に映画内のスニーパーへの言及を削除したが、ある程度はガンのこの投稿が報道されたためでもあった。この月の終わり頃、ファイギは2015年末より前にキャスティング発表ができる見込みだと述べ、10月終わりまでにポム・クレメンティエフがマンティス役に決まった。また、マシュー・マコノヒーが、2017年の映画『ダークタワー』に出演するため、作中の「悪役」("the villain") を拒否したと報じられた。マコノヒーはインタビューで、「第1作が成功したので、第2作では今や別のビッグネーム俳優を呼んで派手なシーンを作る余地もある」と述べた。12月に入って、ガンはノヴァ軍のローマン・デイを演じたジョン・C・ライリーと続投で合意したと明かし、またカート・ラッセルがクイルの父親役で登場すると発表した。2016年1月にデヴィッド・ボウイが亡くなった後、ガンはボウイがヨンドゥのオリジナル・クルーの一員として登場することへの議論が行われていたと述べた。2016年1月、ガンから脚本の最終稿が完成したと発表された。第1作でコレクターを演じたベニチオ・デル・トロは、キャラクターの再演を望みつつも、マーベルから続編の契約を貰えずに終わった。これについてガンは、コレクターが「単に第2作に合わなかった」("just didn't fit") のだとした。2月初め、コメディアンのスティーヴ・エジーが出演することが分かった。
小道具担当のラッセル・ボビット (Russell Bobbitt) は、第1作で使われたカセットデッキを見つけるのに苦労を強いられ、更に第2作のために探し出してきたソニーのウォークマンのヘッドセットはいずれも壊れてしまっていた。ソニーにも撮影に使えるヘッドセットの在庫は無く、ボビットがeBayで1,800ドルをかけて入手した3セットは、いずれもモデルが合わなかった。ボビットは結局、部品をかき集めて6個のヘッドセットを製作した。彼は他にも、取り外しできるカートリッジ付きのスター・ロードのブラスターを2組、ラヴェジャーズ用の「スチームパンク的な見た目の武器やベルト」("steampunk-looking weapons and belts") も製作した。ボビットはラヴェジャーズのために4種の武器をデザインし、ひとつの武器に対して15〜20パターンを作って演じる俳優たちに持たせたと述べた(1シーン辺り最大85〜95人のラヴェジャーズが登場する可能性がある)。ラヴェジャーズのベルトは、既製品のベルトではなく、小道具チームが革を切り出して作ったもので、更に「独特の芸術作品」("a unique piece of art") にするため、ラジオや携帯電話などの電子機器が糊付けされ、ひとつひとつ違う出来映えとなった。小道具チームはシーンのために食用の小物も製作した。例えばカメムシ風の虫を象った小物はブラック・ハニーが注入されたチョコレート製で、「噛み砕けば口中に蜂蜜が広がる」("when he bit down the honey poured out of his mouth") ようになっており、「ヤロウの根」("yarrow root") は花粉の拡大写真を元にデザインされ、乳製品無添加のホワイトチョコレートで作られた。
プリ・シューティングは2016年2月11日に、ジョージア州ファイエット郡のパインウッド・アトランタ・スタジオで始まった。ワーキング・タイトルとして『レベル・アップ』"Level Up" の仮題が用いられ、ヘンリー・ブレアムが撮影監督、スコット・チェンバリス (Scott Chambliss) がプロダクションデザイナーを務めた。ガンは、撮影監督のベン・デイヴィスやプロダクションデザイナーのチャールズ・ウッド (Charles Wood) など第1作に尽力したクルーの多くが、2016年公開の『ドクター・ストレンジ』製作に向けて契約してしまったことに加え、この映画の製作スケジュールが延期されたことで、第2作の撮影に参加できなかったと明かしている。
主要撮影は同年2月17日に始まり、マーベルはこれに合わせてカート・ラッセルの参加を認め、更にエリザベス・デビッキとクリス・サリヴァン (俳優)の出演も発表した(3人の役名は公表されなかった)。第2作はパインウッド・アトランタの全18ステージを使用して撮影され、第1作よりもステージが1つ増設される形になった。ガンは続編には前作よりも多くのセットが必要だとし、「映画の多くをCGIで作っているのに、僕らのセットはとても大きい。CGI要素とバランスを取るために、実際のセットを出来るだけ多く用意して、出来る限り現実の空間を作りたい」と述べた。セットは多くなったが、ガンは続編に登場するロケーションは前作より少なく、代わりに登場する場所をより具体的に描くことにしたと述べた。第2作のために建てられたセットは、ソヴリンの惑星用に複数(チェンバリスは「1930年代のアール・デコ風美的感覚に1950年代のパルプフィクションをいくつか」("1950s pulp fiction variation on 1930s art deco design aesthetic") 使用した)、作中登場したラヴェジャーズの母艦「エクレクター」(the "Eclector"、船内を360度見渡せたり、セクションを動かして違う区画を撮影できるように複数のセクションに分けて建設された)、「快楽の惑星」("pleasure planet") コントラクシアの酒場兼娼館「アイアン・ロータス」(the Iron Lotus) などであった。チェンバリスはアイアン・ロータスについて、「古い宇宙船が打ち捨てられ、もう使われない工業製品が沢山放っておかれているガラクタ置き場」から寄せ集めて作られたような雰囲気を求め、「ある種独創的なネオンジャングルで、氷と雪に覆われている」ような造型を作り上げた原文:"Continuing, he says, 'The first thing that came to mind to me was a whole yard of repurposed junk where old spaceships are cast away and industrial materials that aren't of use anymore are just  left  to  rot.'" / "It's  this  kind  of  neon  jungle  in  its  own  way  and  covered  in  ice  and  snow. "。他の宇宙船の内装も組み立てられたが、これは俳優たちがブルーバック撮影する分量を減らすためであった。またここでいう宇宙船の中には、第1作用に作られてロンドンで保管されていたクイルの宇宙船のコックピットも含まれている(第2作撮影のためアトランタに移された)。
第2作は、8K解像度カメラのレッド・ウェポン8K (Red Weapon 8K) で撮影された初の映画となった。ブレアムはマーベルの他作品でも使われた実績のあるアリ・アレクサは使いたがらず、その理由として「とても大きくて重いカメラ」("very big and heavy camera") だったことを挙げた。ブレアムはAlexa 65と同等の映像が撮影できるカメラを追求し、複数の機種をテストした。その後ブレアムは、『ターザン:REBORN』で好感触を得ていたレッド社の社員と会い、ウェポン8Kの初期プロトタイプを提示された。ブレアムとガン、マーベルは、まだ1機のプロトタイプしかなかった状況でありながら、2015年9月にこのカメラを使うことを決め、3ヶ月をかけてレッド社側と撮影に向けた話し合いを重ねた。ロケットとヨンドゥがラヴェジャーズの攻撃から逃走するシークエンスのために、1分間に2,000フレームまで撮影できるハイスピードカメラ・ファントム (ハイスピードカメラのブランド)が用いられ、1回でスローモーションからハイスピードまで自由自在に変えられる素材が撮影できるようになった。このカメラを用いた撮影は、1カットごと慎重に準備され、また振付も行われた。追加シーンはIMAXとそれに合わせたアスペクト比でも撮影された。ブレアムは映画のほぼ85%を、自身が開発に貢献したスタビライザー・Stabileyeを用いて撮影したが、彼はこの「手持ちドリー」("a handheld dolly")について「カメラの動線の自発性が群を抜いていて、この映画にぴったりだった」 と述べた。宇宙船のコックピットを撮影するために、ブレアムは実際のセットをビデオパネルやその他の光源でぐるりと囲み、船外の環境がどうであれ、現実的な照明が当てられるように工夫した。宇宙船の外装はテクノクレーンに取り付けられたカメラで撮影されたが、コックピット内の映像は全て「とても小さくて俳優の隣にも入り込める」Stabileyeを用いて撮影された。
2016年4月、ガンはノヴァ軍のローマン・デイを演じたライリーが続編に登場しないと発表し、20世紀フォックスがアニヒラスや征服者カーンなど「自分が共演させたいと願っている恐ろしい悪役やマイナーキャラの権利を沢山保有しているので」、権利関係で登場させられないキャラクターが数多くいることを明かした。またガンは、第1作でノヴァ軍最高位のイラニ・ラエルを演じたグレン・クローズの再登場についても検討していた。スタン・リーのカメオ出演シーンを撮影する際、リーの移動を少なくするため、『ドクター・ストレンジ』用のシーンも含め、ガンは2つのシーンを余計に撮影した。第2作の追加撮影はジョージア州カータースヴィル (ジョージア州)、オレゴン州ポートランドの北にあるオレゴン州立公園の一覧、ミズーリ州セントチャールズで行われた。パインウッド・アトランタにある複数の防音スタジオが『スパイダーマン:ホームカミング』(2017年7月公開)のプリ・プロダクションに使われるようになってからは、ジョージア・インターナショナル・コンベンション・センターが追加の防音スタジオとして使われるようになった。主要撮影は2016年6月16日に終了した。
2016年のサンディエゴ・コミコンにて、ラッセルとデビッキはそれぞれ、クイルの父エゴ・ザ・リヴィング・プラネットとキズメット (マーベル・コミック)を演じることが明らかになった。シルヴェスター・スタローンの出演も発表され、彼の役はスターホーク (マーベル・コミック)であることが分かった。ガンはラヴェジャーズを演じる俳優を複数紹介し、今作ではラヴェジャーズがより大きな存在になると述べた。ラッセルがクイルの父・エゴだと発表する際、ガンは「みんなが次第に正解に近付いていたので中略自分で手綱を引いた方がいいだろうと」感じたという。ガンはまた、この発表で観客の注目点が、誰がクイルの父を演じるのかという疑問から「登場人物同士の物語や関係性」("the story and the relationship that these characters have") に移るだろうとも考えていた。2016年8月、ガンは作品にポスト・クレジット・シーンがあることを認め、その後ミッド・クレジット4つとポスト・クレジット1つの合わせて5シーンになると述べた。これに加え、ラヴェジャーズのジェフが船内で「致命的な傷を負って」見つかる6番目のシーンもガンは検討していたが、「少し分かりにくい結果に終わって」しまったという。
11月、ギランは映画の再撮影に参加していることを明かした。2月には、この映画でぴったり100回の試写会が行われ、マーベル映画史上最高の回数になることが報じられた。『ハリウッド・レポーター』では、マーベル独自の試写システムは、観客を「より厳選した集団から選抜し、『友人・家族試写会』と呼んでいる」ものなので、この数字はマーベル以外の映画と単純に比較はできないと追記した。2017年3月、ガンはマイケル・ローゼンバウムが出演することを発表した。またベイビー・グルートの踊りの参考資料として自身の動きが使われたと述べ、「前作より大がかりなやり方だった。グルートのダンスの素材を得るのに、今回は1日中踊り続けなくてはいけなかった。前回は自分がiPhoneの前に立っただけだったが、今回は大きな防音スタジオで踊って、5アングルから撮影した」と述べた。前作に参加した編集技師のフレッド・ラスキンとクレイグ・ウッドの続投も決まった。ガンはカットされたシーンの中で、第1作で声優としてカメオ出演していたネイサン・フィリオンがワンダー・マン役として登場し、ウィリアムズが出演してアーコン (マーベル・コミック)やトニー・スタークを演じた映画のポスターを眺めるシーンがあったと明かした。ガンはフィリオンのカメオ出演にウィリアムズ役を選んだことについて、フィリオンにマーベル・シネマティック・ユニバース (MCU) のどこかでもっと大きな役を演じてほしいと思っており、将来より大きな役を演じるチャンスを奪ったままにはしたくなかったためと述べた。ガンはカットされた後も、フィリオンをMCUのどこにカメオ出演させるか検討していたというガンが自身のFacebookで認めるように、フィリオンはガンの過去作である『スリザー』(2006年)や『スーパー!』(2010年)に出演するなど、『ガーディアンズ』シリーズ製作前からガンと親交がある俳優のひとりである。。またイラニ・ラエル役を演じたクローズの登場シーンもカットされたことを認め、その理由について、「有機的に起きていることとは逆行して、ノヴァ・プライムを無理矢理第2作に詰め込もうとしていた」感じがしたためと述べた。
作品の視覚効果は、フレームストア、WETAデジタル、トリクスター (Trixter)、Method Studios、アニマル・ロジック、スキャンラインVFX、ロラVFX (Lola VFX)、ルマ (Luma)、カンティーナ・クリエイティヴ (Cantina Creative) の各社が担当した。事前映像化はザ・サード・フロアー (The Third Floor) が担当した。フレームストアは620ショット、WETAデジタルは530ショット、Method Studiosは500以上、アニマル・ロジックは147ショットを製作した。フレームストアは前作に引き続きロケットとグルートを担当し、ロケットの映像製作にはMethod Studios、WETAデジタル、トリクスターの各社も参加した。フレームストアは、第2作に向けてロケットの映像を「徹底的に」("from the ground up") 作り直し、毛皮の動きをアップデートしたり、顔の形や音素を新しくしたほか、『ファンタスティック・ビーストと魔法使いの旅』(2016年)でナーラック (Gnarlack) のために作られたものを元に、眼のパーツが新しく作り直された。トリクスターはロケットがラヴェジャーズの罠にかかるシーンのほか、ロケット・ヨンドゥ・クラグリンがエゴの星へ向けてジャンプを繰り返すシーンを追加で担当した。フレームストアはクリーチャーや宇宙船も担当したほか、アイーシャのねぐら、宇宙戦、ラヴェジャーズの母艦エクレクターのシーン、ポスト・クレジットに登場した思春期のグルートなどを製作した。
フレームストアは映画のオープニング・シークエンスも担当した。シングル・ショットのように見えながら、実際には11の異なるVFXが組み合わさって出来ている。ガンはこのシークエンスで、ベイビー・グルートの踊りの参考映像に協力した。フレームストアのアニメーション・スーパーバイザー、アースランド・エルヴァー (Arsland Elver) は、オープニングシークエンスの大半がCGIやデジタル・ダブルで作られており、実際に撮影されたのはクイルがベイビー・グルートの近くに落ちるシーン、ガモーラがベイビー・グルートと話すシーン、ドラックスがベイビー・グルートの後ろに転がるシーンの3つのみだと明かした。第1作同様に、サロフスキー (Sarofsky) がオープニングのタイポグラフィを製作し、調和のために前作と同じスタイルを用い、「今回は色あせた金色と鮮やかなブルー・ネオン」("this time in rusty gold and glowing blue neon") で彩った。エグゼクティヴ・クリエイティヴ・ディレクターのエリン・サロフスキー (Erin Sarofsky) は、フレームストアによって洗練されたシークエンスにクレジットを配置することの難しさを語った。サロフスキーは「少数のキャラクターががスクリーンにホログラム投影されて静止している」("a little hovering character that projected a hologram up on the screen") ものなど、複数のクレジット映像を製作したが、ガンはシークエンスにその他のキャラクターを登場させたがらなかった。このため、代わりによりシンプルな2D版が採用されることになった。サロフスキーはエンド・クレジットも担当し、会社初の試みとして、アルバムをスキャンして年月が経った質感や擦り傷のデータを取ることで、エクセプショナル・マインズ社が実際に製作したクレジットと、古いミュージック・アルバムに触発されたデザインを融合させることに成功した。
ラヴェジャーズの母艦「エクレクター」の破壊シーンは、WETAデジタルが担当した。WETAデジタルは他にも、エゴがクイルと戦うシーンも担当し、製作した多くのショットでラッセルのデジタル・ダブルを利用した。またWETAは、エゴがデビッド・ハッセルホフに化けるシーンでもデジタル・ダブルを作成した。WETAの視覚効果スーパーバイザーを務めたガイ・ウィリアムズ (Guy Williams) は次のように語っている。
WETAは追加でエゴの星の内装も手掛けたが、そのデザインは、ガンがエゴの住処を設計するため雇ったハル・テニー (Hal Tenny) が作成したフラクタルアートに触発されたものであった。ガンは「エゴの星には1兆以上の多角形がある」と述べ、これについて「今までで最大の視覚効果だ。これに近付くものはどこにもない」と述べた。
アニマル・ロジックとMethod Studiosはエゴの星も担当し、アニマル・ロジックはエゴの大広間、またMethod Studiosは星への到着シーンと、ベイビー・グルートとロケットがうろの中で繰り広げる「そのボタンじゃない」のシーンを担当した。アニマル・ロジックが担当したエゴの大広間も、フラクタルアートを基調に作成された。アニマル・ロジック・チームは当初、バックストーリー説明用のストーリー・ヴィネット作成のために雇われ、チームは油彩画を試した後落ちる砂に発展させ、最終的にはプラスチック製彫刻が使われることになった。Method Studiosは、ヨンドゥの葬儀に旧友たちが駆けつけるシーンも担当した。Method Studiosは涙を流すロケットを説得力ある映像にするために、アニメーション・スーパーバイザーのキース・ロバーツ (Keith Roberts) が演技をした社内映像を参考に、視線の動きや瞬きといった顔の細かな動き全体を学び、加えてセット内演技やサウンドブースでの音入れの際に撮影されたクーパーの映像を利用した。またクイルのミラノ号が不時着する惑星ベアハートのシーンも担当した。ロラVFXはMCUの過去作品での経験を活かし、ラッセルの映画での若返りを担当したほか、ネビュラなど複数のキャラクターも担当した。若いエゴの映像を作るため、ロラVFXは『ユーズド・カー』(1980年)でのラッセルの演技を参考にした。また、ラッセルと同じ「大きくて幅のある顎、下顎、そして1番大事なのは笑った時の顔の線の動きや話す時のしわ」を追い求め、若手のアーロン・シュワルツ (アメリカ合衆国の俳優)をスタンドイン俳優として雇った。クイルの母メレディスを演じたローラ・ハドックも続投したが、年代設定に合わせて若干の若返り加工が行われた。ルマはソヴリンの人々や彼らの世界、更にアダム・ウォーロックの繭を担当した。
クイルの「最強ミックス Vol. 2」("Awesome Mix Vol. 2") 収録曲について、ガンは2014年8月までに「いくつかのアイデアが上がったが、どれも確かなものではない」("some ideas listed, but nothing for sure")と述べた第1作終盤、クイルは死の間際に母親から託されたカセットテープを初めて開封するが、そのタイトルが「最強ミックス Vol. 2」("Awesome Mix Vol. 2") である。第1作に登場した「最強ミックス Vol.1」は、クイルが心の支えとして聴き続けていた曲でもあったが、実際にはクイルの造型を深めるため、ガンが自ら選曲してクイル役のプラットに渡したプレイリストから抜粋されたものでもある。。ガンは前作のサウンドトラックが好評を得たために「少しプレッシャーを」感じていたが、「第2作のサウンドトラックはもっと良くなると思う」とコメントした。ガンは2015年6月までに選曲を終えて脚本内に曲を組み込んだ上で、「最強ミックス Vol. 2」は第1弾より「多様に」("more diverse") なり、「本当に物凄く有名な曲と、誰も聞いたことのないような曲」("some really incredibly famous songs and then some songs that people have never heard") が入り混じると述べた。タイラー・ベイツは2015年8月までに、前作から続投して映画音楽を担当すると認めた。完成した作品に音楽を付けるのとは逆に、ベイツは第1作同様撮影に先立って数曲を書き下ろし、ガンはこの曲を用いながら撮影を行った。映画音楽スコアの収録は、2017年1月にアビー・ロード・スタジオで行われた。
「最強ミックス Vol.2」こと"Guardians of the Galaxy Vol. 2: Awesome Mix Volume 2" は、ベイツによるスコアを収録したサウンドトラックと合わせて、2017年4月21日に発売された。カセットテープ版の「最強ミックス Vol.2」は2017年6月23日に発売され、2017年8月11日には、「最強ミックス Vol.2」ならびにベイツのスコアをビニルLPにしたデラックス版も発売された。「最強ミックス Vol.2」は、日本では『ガーディアンズ・オブ・ギャラクシー:リミックス オーサム・ミックス VOL.2(オリジナル・サウンドトラック)』と銘打たれ、前作に登場した「最強ミックス Vol.1」(訳題は『オーサム・ミックス VOL.1』として発売)と共に、ユニバーサルミュージックから2017年5月12日に発売された。
kSr81Ws5JsE ? 2017年4月10日に行われたアジア・プレミア(東京)の様子
第2作の公開日は元々2017年7月28日の予定だったが、この予定は大幅に前倒しされた。作品は2017年4月10日に東京でアジア・プレミアを迎え、これが世界初演となった。このイベントには、監督のジェームズ・ガン、クイル役のクリス・プラット、ガモーラ役のゾーイ・サルダナ、ドラックス役のデイヴ・バウティスタが出席し、加えて日本語版吹替を担当した山寺宏一(クイル役)、加藤浩次(ロケット役)、遠藤憲一(ベイビー・グルート役)、秋元才加(マンティス役)も参加した。MCU作品において主演キャストが来日してのジャパンプレミアは『アントマン』のポール・ラッド以来である。翌4月11日にはザ・リッツ・カールトン東京でアジア合同記者会見が行われ、出席したガン監督、プラット、サルダナ、バウティスタには、事前にSNSで募集した結果を基に、役名を漢字で刺繍したスカジャンが贈られた。4月12日には、ガンとプラットが六本木ヒルズで開催中だったマーベル展を訪問した。日本での公開は2017年5月12日となり、それに先立つ5月8日には、吹替キャスト(山寺・加藤・遠藤・秋元)が出席した特別上映会も開かれた。2016年12月には、日本語題名が『ガーディアンズ・オブ・ギャラクシー:リミックス』と発表されたが、前作の再編集版とも感じさせる訳題は賛否両論となり、ファンから陳情を受けたガンが「まだ間に合うのなら、タイトルをVol.2に戻すため出来る限りのことをします」とコメントするまでになった。また日本でのキャッチコピーは「銀河の運命は、彼らのノリに託された!」となり、合わせて主要登場人物それぞれにコピーを付けたポスター10種も製作された。
2017年4月19日には、ハリウッドのドルビー・シアターでワールド・プレミアが開かれ、アジア・プレミアに参加した4人に加え、グルート役のヴィン・ディーゼルやネビュラ役のカレン・ギランなど、主要キャストが勢揃いした。4月25日にはオーストラリア・ニュージーランド・イタリアで公開されて国際リリースが始まり、第1週末には37ヶ国で公開され、うち35ヶ国の176スクリーンでIMAX上映された。北米公開は同年5月5日で、この日公開された4,347劇場のうち3,800以上が3D公開で、388劇場はIMAXとIMAX 3Dを備え、588劇場はプレミアム・ラージ・フォーマット、194劇場はD-BOX付きだった。中国では、400のIMAXシアターで公開され、この数字は国内史上最高となった。2017年5月4日、アメリカ合衆国の550劇場でRealDによる『ガーディアンズ・オブ・ギャラクシー』2作連続上映イベントが開かれ、翌日公開の第2作についてプレビュー上映が行われた。このイベントに参加したゲストには、限定のミニポスターと、コレクター向けスーベニアボタンのセットが配られた。