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篠田一士
篠田 一士(しのだ はじめ、1927年(昭和2年)1月23日 - 1989年(平成元年)4月13日)は、日本の文学研究者・文芸評論家・翻訳家。
岐阜県出身。旧制岐阜中学から旧制松江高等学校へ進み、1948年東京帝国大学文学部英文科入学、1951年卒業、高校教諭を経て、1955年東京都立商科短期大学専任講師、1957年旧・東京都立大学英文科専任講師、1960年助教授、1973年教授。
松江高校時代に駒田信二から新しい文学状況に関しての知見を得て、当時刊行され間もないマチネ・ポエティク運動の加藤周一・中村真一郎・福永武彦共著『1946・文学的考察』(後年刊の冨山房百科文庫版で解説を担当)に出会い、日本の私小説的風土を克服する、国際的な文学のありかたに関心をもつ。1952年、同期の丸谷才一、中山公男と三人で季刊同人雑誌『秩序』を創刊。のち菅野昭正も加わる。
1950年代後半から評論活動をはじめ、欧米世界の新しい“20世紀小説"とよばれる作品の紹介に力を注いだ。評論を含め、ラテンアメリカ文学を日本への紹介に先鞭をつけ、各種世界文学全集刊行で、編集委員・監修他で広く企画に関わった。川村二郎や清水徹ら外国文学者出身の文芸評論家とは、企画出版を含め終生交流があった。
音楽に関して専門的知識と見識を有しており、幾つかの翻訳、雑誌記事(レコード評論など)執筆、対談などの実績がある。リヒャルト・ワーグナーから近代英国音楽までを広く論じた。
近現代日本文学の面では、詩と小説との広いジャンルにわたり発言し、横光利一や幸田露伴 、斎藤緑雨らの再評価を促した。また中原中也の評価をめぐって、大岡昇平と論争したこともあった。その評論集に付けられた詳細な脚注・索引がその博大な文学的教養の証しである。
長年持病の高血圧に悩まされていたが、1989年4月に、綾子夫人(東大英文科の同級生で翻訳家)がアメリカ旅行中に、自宅マンションの洗面所で倒れそのまま急死した。子息篠田徹は社会学者(早稲田大学教授)である。
『邯鄲にて 現代ヨーロッパ文学論』弘文堂<現代芸術論叢書>、1959、新版1970/小沢書店、1986
『現代イギリス文学』垂水書房、1962/小沢書店(新編)、1991
『伝統と文学』筑摩書房、1964/筑摩叢書、1986 - 正式には「傳統と文學」
『詩的言語』晶文社<晶文選書>、1968/小沢書店、1985
『作品について』筑摩書房、1971
『日本の近代小説』集英社、1973
『続 日本の近代小説』集英社、1975
新編『日本の近代小説』集英社、1988。正+続、付・著作目録
『音楽の合間に』音楽之友社、1978
『音楽に誘われて』集英社、1978
『読書の楽しみ』構想社、1979
『日本の現代小説』集英社、1980
『吉田健一論』筑摩書房、1981
『ヨーロッパの批評言語』晶文社、1981
『現代詩髄脳』集英社、1982
『バンドゥシアの泉』小沢書店、1982
『世界文学「食」紀行』朝日新聞社、1983/講談社文芸文庫、2009
『グルメのための文芸読本』朝日文庫、1986
『読書三昧』晶文社<犀の本>、1983
『幸田露伴のために』岩波書店、1984
『現代詩人帖』新潮社、1984
『ノンフィクションの言語』集英社、1985
『現代詩大要-三田の詩人たち』小沢書店、1987/講談社文芸文庫、2006
『心敬 日本詩人選28』筑摩書房、1987
『創造の現場から-文芸時評 1979~1986』小沢書店、1988
『二十世紀の十大小説』新潮社、1988/新潮文庫、2000
『樹樹皆秋色 篠田一士評論集』筑摩書房、1989
『篠田一士評論集 1980~1989』小沢書店、1993 - 年譜・著作目録付
『世紀末芸術と音楽』 諸井誠との往復書簡、音楽之友社、1983
『世界教養全集36 東西文芸論集』平凡社、1963(新版1974)
『20世紀の文学 世界文学全集36 現代評論集』 集英社、1967。新版「20世紀評論集 批評のよろこび」1974
『20世紀の文学 世界文学全集35 現代詩集』 集英社、1968
『現代人の思想14 伝統と現代』平凡社、1969。新版「現代人の思想セレクション2 伝統と現代」2000
『世界文学全集66 世界名詩集』筑摩書房、1969
『世界批評大系』 筑摩書房(全7巻)、1974-75
1 近代批評の成立、2 詩の原理、3 詩論の展開  4 小説と現実、5 小説の冒険、6 詩論の現在、7 現代の小説論
『世界の文学38 現代評論集』 集英社、1978
『世界の文学37 現代詩集』 集英社、1979
『美食文学大全 楽しみと冒険3』 新潮社、1979
『ポケット 世界の名詩 人生のアンソロジー』 平凡社、1982(新版1996)
『谷崎潤一郎随筆集』岩波文庫、1985
『筑摩世界文学大系88 名詩集』筑摩書房、1991
『白ナイル』 アラン・ムーアヘッド、筑摩書房、1963/筑摩叢書、1970、復刊1985
『青ナイル』 アラン・ムーアヘッド、筑摩書房、1963/筑摩叢書、1976、復刊1985
『アブサロム、アブサロム!』 ウィリアム・フォークナー
集英社「世界文学全集」、1966、新版1979/新潮社「新潮世界文学」、1970/「世界文学全集Ⅰ-09」 河出書房新社、2008
『マルゴ』 ウラジーミル・ナボコフ、河出書房新社 「人間の文学」、1967、改訳「河出海外小説選」、1980。グーテンベルク21(電子出版)、2022
『ミメーシス ヨーロッパ文学における現実描写』 エーリヒ・アウエルバッハ
川村二郎共訳、各(上・下)、筑摩叢書、1967-69、復刊1985/ちくま学芸文庫、1994、復刊2022
『伝奇集、エル・アルフ』 ボルヘス、集英社「20世紀の文学」、1968。グーテンベルク21(電子出版)、2017
『伝奇集』 ボルヘス、集英社、1975
新版「世界の文学9 ボルヘス」1978、「ラテンアメリカの文学1 ボルヘス」1984 -「汚辱の世界史」を増補
『近代の音楽家』 ネヴィル・カーダス、白水社、1969
『西欧の眼の下に』 ジョゼフ・コンラッド、集英社「世界文学全集」、1970、新版1981
『日本との出会い』 ドナルド・キーン、中央公論社、1972、中公文庫、1978
『日本文学散歩』 ドナルド・キーン、朝日選書、1975。のち各「著作集」新潮社
『砂の本』 ボルヘス、集英社、1980、新版1987
『砂の本、汚辱の世界史』 集英社文庫、1995、新版2011
『伝奇集、エル・アレフ、ブロディーの報告書』 筑摩書房、1984
「筑摩世界文学大系81 ボルヘス/ナボコフ」
ク・バウ
ク・バウ(Ku-Bau、クババとも)は、古代メソポタミア、キシュ第3王朝の伝説的な女王である。
シュメール王名表によれば彼女はキシュ第3王朝のただ一人の王であり、100年間にわたって在位したという。ク・バウは娼婦から王妃へと成り上がり、遂にはキシュの実権を握り女王に即位したと伝えられる。古代メソポタミアにおいて実権を握ったと伝えられる女性はサム・ラマトやナキア(ザクトゥ)などがいるが、正式に王として即位した女性としては彼女が唯一の存在である。
しかし、実在の人物であるのかどうなのか、はっきりしたことは何もわかっていない。キシュ第4王朝のプズル・シンの母であるとされる。また、一説ではウル・ザババの母でもある。
ウィリアム・ラボフ
ウィリアム・ラボフ William Labov
ウィリアム・ラボフ(William Labov, l 1927年12月4日 - )は、アメリカ合衆国の言語学者でペンシルベニア大学の教授。社会言語学、方言学を研究する。1963年のマーサズ・ヴィニヤードの社会的方言を扱った修士論文で注目を浴びる。ニューヨークの調査を発表したThe Social Stratification of English in New York City (1966)は学界に大きな影響を与える。黒人英語を独自の体系を持った言語として擁護し、下層の黒人の標準語の教育を充実させるべきだと主張した。
1927年 - アメリカのニュージャージー州のラザフォードで生まれる。
1948年 - ハーバード大学を卒業する。
1949年~1961年 - 化学関連の企業で働く。
1963年 - 言語学に転向しコロンビア大学に入り博士号をとる。
1964年~1970年 - 同大学助教授。
1971年 - ペンシルベニア大学の教授になる。
1977年 - 同大学の言語研究室の主任になる。
Language in the Inner City: Studies in Black English Vernacular (1972)
Principles of  Sociolinguistic Patterns (1972)
Linguistic Change (vol.I Internal Factors, 1994; vol.II Social Factors, 2001)
The Atlas of North American English (2006).(共著Sharon Ash, Charles Boberg)
佐野俊二
佐野 俊二
佐野 俊二(さの しゅんじ、1952年 - )は、日本の医師。専門は心臓血管外科。元岡山大学教授、元米国カリフォルニア大学サンフランシスコ校小児心臓胸部外科教授。左心低形成症候群の生存率を9割にまで引き上げた「SANOシャント(SANO術)」で知られる。
広島県芦品郡駅家町(現福山市)生まれ。広島県立福山誠之館高等学校を経て、1977年岡山大学医学部を卒業。1982年岡山大学大学院医学研究科修了。日本での臨床研修を終えて、1985年からニュージーランド・オークランドにあるオークランド大学グリーンレーン病院で、バレット・ボイス教授のもとで研修を受ける。その後、オーストラリアにある王立小児病院でロジャー・ミー教授のもとで研修を受け、Consultant Surgeon(准教授)になる。1990年、日本に戻り、母校である岡山大学医学部第二外科助手に着任。1993年、岡山大学医学部心臓血管外科教授に就任。2005年より岡山大学大学院医歯薬学総合研究科教授。2016年12月から米国カリフォルニア大学サンフランシスコ校外科部門教授に就任。2022年、昭和大学小児循環器・成人先天性心疾患センター特任教授に就任した。
左心低形成症候群の外科治療のプロフェッショナルとされ、南淵明宏からは師と仰がれている。メディアへの出演も多数経験しており、2007年にはフジテレビ系ドラマ「医龍-Team Medical Dragon-2」の医事監修を務めた。
2010年 - 外務大臣特別表彰(医療における国際貢献に対して)
2011年 - 第7回ヘルシー・ソサエティ賞受賞
2013年 - ハーバード大学 Gross 教授記念特別表彰(日本人初)
2014年 - ロシアアカデミア賞
2015年 - GUSI平和賞(フィリピン)、ベトナム保健省大臣特別表彰(日本人初)
このほか、ドイツ(2010)タイ(2011)インド(2014)各国の胸部心臓血管外科学会名誉会員(日本人初)
1982年 - 兵庫県立尼崎病院心臓血管外科副医長
1985年 - オークランド大学グリーンレーン病院Senior Registrar
1987年 - メルボルン大学医学部の小児専門病院・王立小児病院Senior Fellow
1988年 - 王立小児病院Consultant Cardiac Surgeon
1990年 - 岡山大学医学部第二外科助手
1993年 - 岡山大学医学部心臓血管外科教授
1997年 - 九州大学医学部非常勤講師(~1998年3月)
2001年 - 岡山大学大学院医歯学総合研究科心臓血管外科教授
2002年 - 岡山大学医学部附属病院副病院長。昭和大学横浜市北部病院循環器センター循環器科客員教授
2004年 - 京都大学医学部講師(~2005年3月)
2005年 - 岡山大学大学院医歯薬学総合研究科心臓血管外科教授(~2016年11月)
2016年 - カリフォルニア大学サンフランシスコ校(UCSF)外科部門小児心臓胸部外科教授
2022年 - 昭和大学病院 小児循環器・成人先天性心疾患センター 特任教授
『心臓手術 : 周術期管理の実際』(川副浩平・一色高明と共編、メジカルビュー社、2003年)
スーパーフライデー 巨大病院救命最前線 母と子の生命を救え!(TBS、2003年9月5日放送)
プロフェッショナル 仕事の流儀(NHK、2006年1月17日放送)
情熱大陸(毎日放送、2009年11月8日放送)
神の手と呼ばれる男たち~心臓疾患の最新医療を語る~(岡山放送、2012年8月18日放送)
カスペ! わたしを救う 革命ドクター(フジテレビ、2013年5月14日放送)
未来世紀ジパング(テレビ東京、2017年7月17日)
南淵明宏 『心臓外科医の挑戦状』(中央公論新社、2004年)- 2008年に中公文庫で文庫化
宇土為光
宇土 為光(うと ためみつ)は、室町時代後期から戦国時代にかけての武将。菊池氏の家臣。肥後国宇土城主。
肥後菊池氏19代当主・菊池持朝の子として生まれ、後に宇土忠豊の養子となる。しかし菊池氏宗家の家督の簒奪を狙い、まず文明16年(1484年)に、同じ肥後の国人・相良為続と結び甥の菊池重朝と戦うも敗北、宇土城から逃亡している。しかし翌文明17年(1485年)に阿蘇氏の内紛に介入し、馬門原の戦いで勝利を収め、宇土城を奪回している。そして明応8年(1499年)に八代の豊福城に拠って再度挙兵するが、菊池能運と有馬氏の軍勢により敗北する。
文亀元年(1501年)、またもや謀叛を起こして隈府城を攻略。そして玉祥寺原の戦いで能運勢と雌雄を決し、菊池氏の重臣である菊池重安や東重棟、溝口資清を敗死させ、肥後守護職を簒奪。ここに為光の野望は叶ったのである。
ところがその栄光も長くは続かず、守護職奪回と為光打倒の執念を燃やす菊池能運は、文亀3年(1503年)に有馬氏の援兵や相良氏の協力を得て肥後へ戻り、その報に接した宇土為光は、高瀬にて迎撃するも敗北して筑後国へと逃亡した。しかし立花山城守が為光らを拘束。隈府へ送還された為光及び、子・重光、孫・宮満丸は斬首され、菊地系宇土氏は滅びた。
ウル・ザババ
ウル・ザババ
ウル・ザババ(Ur Zababa)は、古代メソポタミア、キシュ第4王朝の王。
シュメール王名表によれば、前王プズル・シンの息子として生まれた。彼の在位年数は400年間とされており多分に伝説的な王であるが、彼がアッカド王朝の始祖サルゴンの伝説の主要な登場人物の一人であることから、実在の可能性や実際の姿を巡ってはさまざまに議論されている。
サルゴン伝説においては、彼は当初サルゴンを家臣(配酌官?)としていた。しかしサルゴンが、ウル・ザババが死に自分が王になるという夢を見たためにサルゴンを抹殺しようとして失敗したとされる。また、サルゴンはウル・ザババに讒言を繰り返して有力な他の家臣の地位を剥奪し、自分の勢力を固め、ついにはウル・ザババを追放して王位を簒奪したとする説話もある。
しかし、このウル・ザババとサルゴンの関係を語った伝説と矛盾する歴史記録が複数存在し、実態はよくわかっていない。ウル・ザババがサルゴンに王位を奪われたとされるにもかかわらず、シュメール王名表には彼以降のキシュ王のリストが載っている。また、サルゴンと同時代のウルク王ルガルザゲシの碑文には下の海(ペルシア湾)から上の海(地中海)までがルガルザゲシに従ったとするものがあるが、それが事実であればキシュもまたルガルザゲシの支配下にあったと考えられるからである。そのため、ウル・ザババとサルゴンについてはさまざまな説が存在し、単に有名な王であったためにサルゴンと結び付けられたとする説さえある。
ウル・ザババの実際の姿について実証的なことはほとんど何もわからないが、彼はメソポタミアにおいて比較的有名な王であったらしく、後代の記録には彼の名前が楽器に付けられたとするものがある。
以上の如く実態について何も知られていない王であるが、一般的な書籍や、場合によっては論文においても、この問題自体を主題とするのでなければ、サルゴンがウル・ザババから王位を簒奪したという説話が採用されている場合が多い。
東武ED5000形電気機関車
東武ED5000形電気機関車(とうぶED5000がたでんききかんしゃ)は、かつて東武鉄道に在籍した貨物用電気機関車。
東武鉄道は蒸気鉄道で開業したため、かなり遅くまで貨物輸送には蒸気機関車を使用していた。電気機関車は1930年にED10形(後のED4000形)が1両入線したが、これは注文流れで東武の電機となったものである。その後1944年に総武鉄道(現・東武野田線)と合併した際にデキ1形(後のED3000形)の3両が加わり、1946年 - 1948年に他社の注文流れであるED4010形・ED4020形の4両が加わっている。
このように、他社の注文流れや合併により8両の電機があったが、貨物輸送はこの時点でも蒸機が主力となっていた。とはいえ、何時までも蒸機に頼るわけにいかず、1957年から自社発注の量産型電機が順次増備されていった。
ED5000形は試作的要素の強い電機で、1950年に3両が東芝で製造され、その後の量産型電機の基本となったものである。
登場当初は、ED47形ED471 - ED473を称したが、1955年に改番され、ED5001 - ED5003となった。
外観の特徴は、側面にベンチレーターがない箱形電機で、茶色に塗装されている。前後にデッキが設けられており、黄色塗装だが、正面は特徴的なゼブラ塗装がされている。車体長12.9mは東武の電気機関車としては最大である。また東武の電気機関車では唯一弱め界磁を搭載している。
新造当初は電気ブレーキが装備されたが、1965年に撤去された。
この電機は、その後製造されるED5010形の基本となった。
ED5001は1978年11月9日付けで三岐鉄道に譲渡された。これは同年11月に新東京国際空港公団所有の私有機関車として製造したED5080形3両が空港完成に伴い、東武鉄道に編入されたことによる車両過剰が発生したためである。編入により、ED5001はED5050形ED5051・ED5052とともに廃車となった。譲渡に際し、塗装変更や重連総括制御装置の取り付け等の改造が施されている。当初は東武時代と同一番号で使用されていたが、1993年に同社ED45形に編入され、ED458となっている。現在も三岐線で貨物列車に使用されている。
残るED5002・ED5003は1984年3月30日に廃車となり、杉戸倉庫にて解体された。
3両全機が杉戸機関区の配属であったが、昭和40年代にED5001が東上線に貸し出されていた記録がある。入線間もない頃には浅草発日光行の臨時夜行列車の牽引にもあたった。
Ah あなたに会いに行かなきゃ
Ah あなたに会いに行かなきゃ
「Ah あなたに会いに行かなきゃ」(アー あなたにあいにいかなきゃ)は、高岡亜衣の6枚目のシングル。
TBS『BODY』、チバテレビ『MU-GEN』エンディングテーマ。3曲入りシングルは現時点で最後である。
Ah あなたに会いに行かなきゃ
作詞・作曲:高岡亜衣 / 編曲:小林哲
I need you for my life
作詞・作曲:高岡亜衣 / 編曲:大賀好修
さぁ 頑張っていこうぜ Human!
作詞・作曲:高岡亜衣 / 編曲:大橋雅人
Ah あなたに会いに行かなきゃ(inst.)
作曲:高岡亜衣 / 編曲:小林哲
増崎孝司 (DIMENSION) - ギター(#1)
大賀好修 (nothin' but love・OOM・Sensation) - ギター(#2)
綿貫正顕 - ギター(#3)
浅草高橋組
浅草高橋組(あさくさたかはしぐみ)は、東京都台東区西浅草に本拠を置く暴力団で、指定暴力団・住吉会の2次団体。正式名称は住吉会浅草五代目高橋組。前身は、博徒系暴力団だった大和民労会の高橋組。
1909年(明治42年)暮れ、河合徳三郎の身内だった高橋金次郎は、浅草で土建請負業「高橋組」の表看板を掲げて、一家を結成した。
1919年(大正8年)11月、河合徳三郎、梅津勘兵衛、倉持直吉、青山広吉、篠信太郎、西村伊三郎、中安信三郎が中心となり、政友会・床次竹二郎(当時は原敬内閣で、内相)を世話役に、右翼の頭山満を顧問に迎えて、大日本国粋会が、政治外の侠客団として結成された。大日本国粋会は、土建業者を含む博徒の全国的な結集団体だった。
1921年(大正10年)1月、河合徳三郎は、大日本国粋会を脱会し、民政党の後ろ盾のもとに、大和民労会を結成した。大和民労会の結成式は、浅草伝法院で行われ、約5000人が集まった。大和民労会の中心メンバーは、土建業系博徒の関根賢(後の関根組組長)、高橋金次郎(高橋組組長)、城迫正一(後の小千鳥組組長)だった。それぞれが、浅草、吉原、向島、下谷を地盤としていた。
1922年(大正11年)ごろ、浅草で高橋金次郎は、鼈甲家一家・一見直吉親分(通称は鼈甲屋)と縄張り争いをしていた。出羽屋の山本周三は、高橋金次郎を応援していた。
1922年4月14日夜、鼈甲屋事件が勃発した。鼈甲屋事件
同年12月30日、大日本国粋会系田甫一家の青沼辰三郎(後の田甫一家五代目)は、浅草区千束町で、年忘れの賭場を開帳した。高橋組の木村は、青沼辰三郎の賭場に乗り込み、青沼を罵倒した。青沼辰三郎たちは、木村を賭場の外に連れ出し、暴行を加えた。
同年12月31日、青沼辰三郎は、豊田吉次郎(青沼の親分である田甫一家四代目・金井米吉の兄弟分)の自宅を訪ねた。木村は、青沼辰三郎が豊田吉次郎の家にいることを知ると、ドスを持って、豊田宅に殴り込んだ。青沼辰三郎は、すでに豊田吉次郎の家を出ていた。木村は、豊田吉次郎の幹部・中島幸太郎をドスで斬った。木村は、青沼辰三郎がいないことを確認すると、豊田吉次郎の家から立ち去った。それを知った青沼辰三郎は、単身で、浅草区新谷町の高橋組・高橋金次郎組長の自宅に、ドスを持って殴り込んだ。青沼辰三郎は、高橋組組員と斬りあった後、高橋金次郎の自宅から逃げた。
1923年(大正12年)1月2日未明、高橋組の若衆約50人が、浅草・新谷町に集結した。高橋組の若衆は、喧嘩仕度を整えてから、日暮里町元金杉の田甫一家四代目・金井米吉の家に殴り込みをかけた。同日、大日本国粋会所属の博徒は、田甫一家が高橋組の殴り込みを受けたことを知り、芝区新幸町の関東総本部で、緊急会議を開いた。会議では、大日本国粋会所属の博徒は、すぐに田甫一家に応援し、高橋組に報復することが決まった。警視庁は、大日本国粋会の動きを察知し、非常招集をかけた。愛宕、築地、北紺屋の警官300人を新橋駅、土橋、虎ノ門周辺に配置した。同年1月3日午前2時すぎ、大日本国粋会は、400人の会員を関東総本部に集めて、浅草に向かって出発した。同日午前3時、大日本国粋会の博徒は、警官隊と遭遇し、解散を命じられた。大日本国粋会は、高橋組への報復を断念した。大和民労会は、大日本国粋会の行動を知り、東京市の会員約1万5千人に檄を飛ばした。大和民労会は、下谷区上根岸の大和民労会本部に会員を集め、大日本国粋会と戦うために進んだが、300人の警官隊に取り囲まれて、解散を命じられた。大和民労会も大日本国粋会との戦いを断念した。
同月末、洲崎・武部申策の身内・佐久間政雄と大日本国粋会幹事・小島長次郎(通称:茨城長)が喧嘩となった。佐久間政雄は、小島長次郎を斬った。大日本国粋会系の博徒は、小島長次郎が斬られたことを知り、日本刀や短刀を持って、洲崎の遊郭付近の広場に集まった。人数は約140人に達した。佐久間政雄は、大和民労会に駆け込んで、助けを求めた。大和民労会は、160人を集め、日本刀や短刀を用意し、自動車20台に分乗して、洲崎の遊郭付近の広場に乗りつけた。大和民労会と大日本国粋会は斬り合いとなった。
1925年(大正14年)3月、大和民労会と大日本国粋会は、抗争事件を起こし、両者合わせて160人が検挙された。
三社祭に度々介入しており、この件では逮捕者も出している。
初代 - 高橋金次郎
二代目 - 高橋震治
三代目 - 高橋庄司
四代目 - 高橋浩臣
五代目 - 菊池紘一
アレクサンデル・タンスマン
アレクサンデル・タンスマン
アレクサンデル・タンスマン(Aleksander Tansman, 後にAlexandre Tansman, 1897年6月11日 ウッチ – 1986年11月15日 パリ)はポーランド出身のフランスの作曲家・ピアニスト。ユダヤ系。もっぱら新古典主義音楽の作曲様式を採っているが、近代フランス音楽に加えて、ポーランドやユダヤの民族音楽にも影響されている。
ウッチ音楽院で音楽を学んだ後、ワルシャワに出てピョートル・レイテルに対位法、楽式論、作曲法を学ぶ。同時にワルシャワ大学で法学と哲学の学位を取得。学業を了えてまもなくパリに渡る。当時の保守的なポーランドの音楽環境とは反対に、フランスでは自らの音楽観が認められ、モーリス・ラヴェルやイーゴリ・ストラヴィンスキーに影響されるようになった(後に自叙伝において、ストラヴィンスキーは極めて丁重にもてなしてくれたと回想している)。パリ滞在中に、同地で活躍する外国出身の作曲家、すなわち音楽版「エコール・ド・パリ」の一員として名を馳せるようになり、アルテュール・オネゲルやダリウス・ミヨーに「フランス六人組」に参加するよう説得されるが、独立独歩でやっていきたい旨を述べて断った。
タンスマンはきまって自らをポーランドの作曲家と呼んでいたにもかかわらず、フランス語を常用し、フランス人ピアニストのコレット・クラと結婚した。ヒトラーの権勢が上向きになると、血統上ユダヤ人のために1941年にアメリカ合衆国に亡命(ビザ取得に掛け合ってくれたのが親友チャールズ・チャップリンだった)。ロサンジェルスに定住し、同地で同じく亡命中のアルノルト・シェーンベルクと親交を結ぶ。戦後はパリに戻るが、ヨーロッパ楽壇における前衛音楽の抬頭によって、完全に時流から取り残され、もはや聴衆には目新しい音楽と意識されることもなくなり、創作活動からかつての勢いが失われていった。
前衛音楽を軸として動き始めた戦後フランス楽壇の流行になじめないまま、タンスマンは自らの音楽のルーツを辿り始め、いくつかの大曲の創作において、ユダヤ人やポーランド人としての拠り所に頼るようになった。この間に、フランスでの音楽活動と家庭生活を守りながら、ポーランドとの結びつきを再び明らかにしていった。1986年に没するまでフランスに暮らした。
現在ウッチでは、1年おきに将来性のある音楽家のためにアレクサンデル・タンスマン国際音楽コンクールが開催され、タンスマンの作品の普及と地域文化の活性化に貢献している。
1933年、米国での演奏旅行を終えたタンスマンはプレジデント・タフト号に乗り、3月17日横浜港に入港した。2週間の旅程で帝国ホテルに滞在し、翌18日には宮城道雄宅を訪れ筝曲の演奏を鑑賞した。タンスマンの第1回目の演奏会は3月19日仁壽講堂で、第2回は21日に同じく仁壽講堂で開かれ、自作のピアノ曲やヴァイオリンとピアノのソナタ、交響曲第2番からの抜粋などがピアノで演奏された。
3月22日には百人一首による『八つの日本の歌』のレコーディングが、荻野綾子のソプラノで行われた。また同日夕刻には新興作曲家連盟主催のレセプションが開かれ、タンスマンは何人もの日本人作曲家と交流している。さらに24日にはラジオ放送(JOAK)で彼の『ピアノ協奏曲第2番』が、作曲家自身のピアノ、ニコライ・シフェルブラット指揮、新交響楽団で放送された。そして3月31日に日比谷公会堂で開催された告別演奏会では、器楽に加え『八つの日本の歌』(1919)から7曲が、荻野綾子のソプラノで演奏されている。
1933年の来日公演以降、日本におけるタンスマンの作品演奏は、ギター作品を除き多くない。来日した年の9月に新交響楽団が定期公演で『交響曲第2番イ短調』を、シフェルブラットの指揮で取り上げているが、戦前の演奏は他には確認できない。
戦後は1954年に芥川也寸志、黛敏郎、團伊玖磨による3人の会が第1回公演で、タンスマンの弦楽合奏曲「トリプティーク」を取り上げた。演奏は上田仁指揮、東京交響楽団であった。
その後長い間タンスマンの演奏記録はみつからない。21世紀に入り、ピアニストのグループPCCが「アレクサンドル・タンスマンの世界」と題したピアノ曲連続演奏会を開催している。第1回は2003年4月19日、第2回は2003年9月7日、第3回は2004年4月7日であった。そこではタンスマンの「ピアノを弾く若者」「カーニバル組曲」「大都会」「ポーランド風狂詩曲」「大西洋横断ソナチネ」などの他、妻コレットの父親ジャン・クラの作品「子どもの魂」や、交流のあったラヴェル、ストラヴィンスキーの作品も演奏された。
2011年6月18日にはピアニストの花岡千春がリサイタルで、タンスマンの「チェロとピアノ」「歌曲」「ピアノ独奏」の作品を、チェロの村井将、ソプラノの小泉恵子と共に演奏した。
2015年6月29日には東京都交響楽団がオレグ・カエターニの指揮で、『フレスコバルディの主題による変奏曲』の弦楽合奏版を演奏した。
2018年2月17日にはバリトンの田中俊太郎が、東京藝術大学博士後期課程学位審査演奏会でタンスマン『8つの日本の歌』から「白露に」を演奏した。田中の博士論文は「松平頼則《古今集》研究――近代フランス音楽受容から戦後創作への過程として」というタイトルであった。なおこの「白露に」は1933年のタンスマン来日時に、荻野綾子のソプラノ、作曲者のピアノで演奏され、レコーディングされた曲である。
2019年7月21日にオーケストラ・ニッポニカが、「タンスマンへの感謝と抉別」と題した演奏会で、タンスマン作曲『フレスコバルディの主題による変奏曲』 (管弦楽版) と、『交響曲第2番イ短調』を野平一郎の指揮で演奏した。フレスコバルディの管弦楽版は日本初演、交響曲第2番は1933年以来の再演であった。
宮本一三
宮本 一三
宮本 一三(みやもと いちぞう、1931年9月7日 - 2016年8月17日)は、日本の政治家。大蔵省大臣官房(現財務省大臣官房)審議官等を経て退官後、自由民主党所属衆議院議員となり、金融再生総括政務次官や、文部科学副大臣を務めた。
兵庫県三原郡西淡町(現在の南あわじ市)出身。兵庫県立洲本高等学校卒業、1955年 一橋大学経済学部卒業。大学卒業後、大蔵省に入省。ふり出しは為替局。
1960年ハーバード大学大学院に留学、1962年にハーバード大学で経済学博士(Ph.D. in Economics)の学位を取得。博士論文は"The Role of Tied Aid in Indonesian Economic Developmentz"。1962年 大阪国税局桜井税務署長。
1966年から1973年まで国際通貨基金(IMF)のワシントンDC本部に出向し、対日経済審査、東南アジア経済分析などを担当。1966年にはIMFからインドネシア政府に派遣され経済顧問を務める。
1974年 国税庁直税部法人税課長、1979年 大蔵省国際金融局総務課長、1980年 大蔵省大臣官房審議官(大臣官房担当)、1981年 名古屋国税局長。
1993年7月18日の第40回衆議院議員総選挙で、新生党公認で兵庫2区から出馬し初当選を果たした。その後、小選挙区制で行われた1996年の第41回衆議院議員総選挙では新進党公認で兵庫9区から出馬し原健三郎らを破って再選(原は比例復活で再選、宮本自身も新進党では唯一近畿ブロックで重複立候補していた)。その後自由民主党に移籍し宏池会入会。1999年 自由民主党政務調査会財政部会長。2000年の第42回衆議院議員総選挙でも原の秘書だった無所属新人西村康稔らを破って当選し3期連続当選を果たし、金融再生総括政務次官に就任。2002年 衆議院予算委員会理事及び自由民主党兵庫県支部連合会会長に就任。2003年9月20日、文部科学副大臣に就任。直後の第43回衆議院議員総選挙では無所属の西村に敗れ比例復活もならず落選した。その後2004年の第20回参議院議員通常選挙に兵庫県選挙区から無所属で出馬したが落選。2005年の第44回衆議院議員総選挙では、鞍替えした新党日本公認で出馬するが、自民の西村に再び敗れ落選。2007年の第21回参議院議員通常選挙に国民新党公認で比例区から出馬したが落選。2009年の第44回衆議院議員総選挙では国民新党公認で出馬したが、自民の西村に三度敗れ落選。2010年の第22回参議院議員通常選挙に国民新党公認で比例区から出馬したが落選。
その後、東北福祉大学特任教授、日本国際通商支援協同組合代表理事、NPO法人日本文字文化機構副理事長、三田メガソーラー株式会社代表取締役などを務めた。2016年、死去。84歳没。
選択的夫婦別姓制度導入に反対。
1996年、名古屋国税局が所得税法違反(脱税)容疑で強制調査(査察)していた宮本の知人の元会社役員の脱税事件について、当時の同局査察部長に調査内容を問い合わせ、刑事処分に手心を加えるよう圧力の電話をかけていたことが発覚した。
浦町駅
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浦町駅(うらまちえき)は、かつて青森県青森市浦町にあった日本国有鉄道(国鉄)東北本線の駅(廃駅)である。東北本線の複線電化に伴うルート変更に伴い、1968年(昭和43年)7月21日に廃止となった。
1893年(明治26年)7月16日 - 日本鉄道の駅(旅客駅)として開業。
当時の所在地は、現在の平和公園通りと旧線路通りの交差点やや東側に相当する。青森駅が当時の青森市市街地を越えてやや西に片寄っていたため、市街地東部住民の利便をはかるために設けられたといわれている。
1903年(明治36年) - 貨物の取扱を開始(一般駅となる)。
1906年(明治39年)11月1日 - 日本鉄道が国有化。官設鉄道の駅となる。
1909年(明治42年)10月12日 - 線路名称制定、東北本線の駅となる。
1926年(大正15年)10月25日 - 青森操車場完成に伴う東北本線のルート変更に伴い南方に移設される(現在の平和公園敷地)。
1945年(昭和20年)7月28日 - 青森大空襲。駅前の鉄道官舎など、当時の駅周辺にあった多くの建物が焼失。駅にも飛び火しかけたが、当時の駅員が類焼を必死に食い止め駅そのものは無事であった。
1968年(昭和43年)7月21日 - 東北本線のルート変更に伴い、隣の浪打駅とともに廃止。
当時の東北本線は単線であったが、本線とは別に青森操車場との間に小運転線1本を持っていた。資料によっては、青森駅との間は複線と表現されることもある。
駅舎は木造平屋建てであった。大きなガラス窓が多かった。駅舎の入り口右に公衆電話があった。
戦後、弘前大学に統合された。跡地は、青森市立野脇中学校として使われたあと、青森市文化会館の敷地となる。
戦後、青森高校に統合。現在は、青森市文化会館の敷地となっている。
1947年(昭和22年)から昭和50年代までは付近の松原地区に校舎を構えていた。
初代駅舎跡地は路線廃止後「旧線路通り」になっている。2代目駅舎は太平洋戦争時の青森空襲の際に避難場所に使われたため、1977年(昭和52年)に跡地は青森市により平和公園とされた。
当駅のかつての官舎の名残として、現在もこの付近にJR社員や家族が住むJRアパートがある。
1964年(同年10月ダイヤ改正前)の時点で、上野駅発の夜行急行「八甲田」・「北上」、盛岡駅発の準急「しもきた」のいずれも下り列車が当駅に停車していた。
You Never Know
You Never Know
『You Never Know』(ユー・ネバー・ノウ)は、栗林誠一郎のアルバム。
冒頭の「君がいない」、最後の「The Rats Around You」は栗林による作詞。TUBEのセルフカバー曲「Remember me」は初めて楽器を使わない楽曲で、アカペラ録音。ただし、「君がいない」のみベースを使用しての演奏であるが、「Too late to turn back」はベースサウンドのない楽曲である。また、裏ジャケットでは、栗林がアコースティックギターを弾いている姿がある。
『CDジャーナル』は「リズム先行のサウンドが主流の時代にメロディーを中心にすえたソングライター・タイプの曲が中心。か細く甘い声でじっくりと聴かせる」。
全作曲:栗林誠一郎
君がいない
作詞:栗林誠一郎 編曲:栗林誠一郎・明石昌夫
1991年7月にTUNE'S(当時はTUNE's Blues Band名義)、1993年2月にZARDが歌詞を一部変更してリリースした(ZARD版は作詞:坂井泉水となっている)。
誰のためでもない夜
作詞:小田佳奈子 編曲:栗林誠一郎・明石昌夫
You Never Know
作詞:亜蘭知子 編曲:栗林誠一郎・明石昌夫
Too late to turn back
作詞:小田佳奈子 編曲:栗林誠一郎・明石昌夫
Nothing to lose
作詞:小田佳奈子 編曲:栗林誠一郎・明石昌夫
MY DEAR
作詞:岡田奈穂 編曲:栗林誠一郎・明石昌夫
COME ON
作詞:小田佳奈子 編曲:栗林誠一郎・明石昌夫
Remember me - 原曲:TUBE
作詞:前田亘輝(英訳詞:AMY) 編曲:栗林誠一郎
The Rats Around You
作詞:栗林誠一郎 編曲:栗林誠一郎・明石昌夫
栗林誠一郎 - ベース (T-1)、バックアップボーカル (T-1,2,3,5,7,8,9)
増崎孝司 - ギター (T-1~7,9)
小野塚晃 - キーボード (T-1~7)
青木智仁 - ベース (T2,6,7,9)
青山純 - ドラム (T-1~7)
江口信夫 - ドラム (T-9)
Susumu Kazuhara - フリューゲルホルン (T-3)
Nobuo Yagi - Jazz Harp (T-7)
勝田一樹 - サックス (T-1,2,4,6,9)
Hironori Sawano - トランペット (T-2,4,6,9)
Keita Miyahara - トロンボーン (T-2,4,6)
明石昌夫 - ベース (T-3,5)、シンセサイザー (T-1~7,9)
日本大学カザルスホール
日本大学カザルスホール(にほんだいがくカザルスホール)は、東京都千代田区にあるコンサートホール。2003年以降は日本大学の所有となり、日本大学大学院法務研究科(お茶の水キャンパス)など、入居する部署を変えながら学校施設として使用されている。音楽ホールとしての使用は2010年を最後におこなわれていない。
主婦の友社ビル跡に、主婦の友社の完全子会社である株式会社お茶の水スクエアにより、オフィス・コンサートホールとして開発された複合施設(A館、B館、C館の3棟)であった。
お茶の水スクエアA館は、「日本大学カザルスホール」と改称し再開業した。当初はホールとの兼ね合いから日本大学藝術学部の一部機能を移転させる方向で模索していたが、法科大学院設置構想が進捗したことに伴い転用された。
地上13階、地下3階建てで鉄骨鉄筋コンクリート構造。
カザルスホールは、ウィリアム・メレル・ヴォーリズ設計の旧主婦の友社ビルの外観を模したものである。
ホール自体は取り壊しが決定されているわけではなく、存続の是非が検討されたが、前述の通り校舎部分の利用予定が数年先まで決まっている。千代田区も、学校法人日本大学へホールの存続を申し入れている。
2022年7月1日に行われた日本大学理事長就任の記者会見のあいさつの中で林真理子理事長は、カザルスホールの復活を新理事長の3つの案の一つとして挙げ、記者からの質問に「卒業生の力も借りて、寄付を募っていく」と語った。
2022年7月17日付の朝日新聞(声)の欄に、京都府の無職の投稿者(69歳)が「カザルスホールの復活を期待」と題し「日本大学の理事長に作家の林真理子氏が就任した。そこでお願いしたいことがある。」とホールの存続を願う文章を投稿した。これに対し、林は3日後の同20日、同じ投稿欄に「作家 林真理子(東京都 68)」として「名ホール復活、みなさんの支援で」と題した文章を投稿。自身のホール復活の構想を改めて説明し、投稿者に対して応援団の一人として協力してほしいと応答した。
9月 - 旧A館は建築家磯崎新の設計によって竣工。
12月 - 取得。(11月より一時閉鎖。)
4月 - 日本大学カザルスホールに改称し再開業。
旧オフィス区画に日本大学大学院法務研究科(法科大学院)の開設にともない、正式に日本大学お茶の水キャンパスとなる。ホールは講堂、後に模擬法廷として利用。
3月31日 - ホール貸出終了(駿河台日本大学病院をホール跡に建設する計画が有力と報道された)。一方、閉鎖を受けて音楽関係者による「カザルスホールを守る会」が結成された。
5月 - 学校法人日本大学は、学内に検討委員会を発足させ、その後の計画を模索。
11月10日 - 日本大学大学院法務研究科を法学部校舎近くにある三崎町(水道橋)へ移転。
3月 - 日本大学理工学部が駿河台図書館として新たに使用開始。
近隣の建て替え工事中の理工学部用校舎として使用。理工学部校舎の完成後には、同じく建て替え工事でスペースが不足する日本大学歯学部が使用。
7月1日 - 新理事長に就任した林真理子氏が、就任会見でオール日大の力を結集して改修、復活を目指す方針を示した。
日本大学の校舎(日本大学歯学部、日本大学理工学部)
ホールの舞台に当たる位置には太平洋戦争前に八幡館という旅館が所在していた。1931年9月に岩手県から上京した宮沢賢治が止宿するも高熱を発し、約一週間の逗留の後に帰郷、そのまま病床につき約2年後に死去した。
ジョルジュ・オンスロー
ジョルジュ・オンスロー George Onslow
アンドレ・ジョルジュ・ルイ・オンスロー(オンスロウとも、André George Louis Onslow、1784年7月27日 - 1853年10月3日)は、フランスの作曲家。父親はイギリスの連合王国貴族たるオンズロー伯爵家の出だったが、同性愛疑惑の渦中の人とされてフランスに亡命中であった。そのつながりからロンドンで基礎教育を受け、同地でヨハン・バプティスト・クラーマーにピアノを学ぶ。作曲はパリでアントニーン・レイハに学んだ。
オンスローの作品は、古典派音楽とロマン派音楽の過渡的な様式を示している。幅広いジャンルの楽曲を遺したが、こんにちではおびただしい数の室内楽によって再評価されており、とりわけ「銃弾」という愛称のある弦楽五重奏曲第15番が有名である(オンスローは、貴族のたしなみとして狩猟を趣味としており、その際の事故で聴力を失っている)。
同時代のフランスではなかなか認識されなかったが、メンデルスゾーンやシューマンによって高く称賛され、ドイツに紹介された。
オンスローの弦楽五重奏曲やピアノ五重奏曲は、シューベルトやルイーズ・ファランクの例と同じく、コントラバスを利用している。
ヴァイオリンソナタ第1番 ニ長調 作品11-1
ヴァイオリンソナタ第2番 変ホ長調 作品11-2
ヴァイオリンソナタ第3番 ヘ短調 作品11-3
ヴァイオリンソナタ第4番 ヘ長調 作品15
ヴァイオリンソナタ第5番 ホ長調 作品29
ヴァイオリンソナタ第6番 ト短調 作品31
チェロソナタ第1番 ヘ長調 作品16-1
チェロソナタ第2番 ハ短調 作品16-2
チェロソナタ第3番 イ長調 作品16-3
アンダンティーノ 作品番号なし
ピアノ三重奏曲第1番 イ長調 作品3-1
ピアノ三重奏曲第2番 ハ長調 作品3-2
ピアノ三重奏曲第3番 ト短調 作品3-3
ピアノ三重奏曲第4番 ホ短調 作品14-1
ピアノ三重奏曲第5番 変ホ長調 作品14-2
ピアノ三重奏曲第6番 ニ長調 作品14-3
ピアノ三重奏曲第7番 ニ短調 作品20
ピアノ三重奏曲第8番 ハ短調 作品26
ピアノ三重奏曲第9番 ト長調 作品27
ピアノ三重奏曲第10番 ヘ短調 作品83
弦楽四重奏曲第1番 変ロ長調 作品4-1
弦楽四重奏曲第2番 ニ長調 作品4-2
弦楽四重奏曲第3番 イ短調 作品4-3
弦楽四重奏曲第4番 ハ短調 作品8-1
弦楽四重奏曲第5番 ヘ長調 作品8-2
弦楽四重奏曲第6番 イ長調 作品8-3
弦楽四重奏曲第7番 ト短調 作品9-1
弦楽四重奏曲第8番 ハ長調 作品9-2
弦楽四重奏曲第9番 ヘ短調 作品9-3
弦楽四重奏曲第10番 ト長調 作品10-1
弦楽四重奏曲第11番 ニ短調 作品10-2
弦楽四重奏曲第12番 変ホ長調 作品10-3
弦楽四重奏曲第13番 変ロ長調 作品21-1
弦楽四重奏曲第14番 ホ短調 作品21-2
弦楽四重奏曲第15番 変ホ長調 作品21-3
弦楽四重奏曲第16番 ホ短調 作品36-1
弦楽四重奏曲第17番 変ホ長調 作品36-2
弦楽四重奏曲第18番 ニ長調 作品36-3
弦楽四重奏曲第19番 嬰ヘ短調 作品46-1
弦楽四重奏曲第20番 ヘ長調 作品46-2
弦楽四重奏曲第21番 ト短調 作品46-3
弦楽四重奏曲第22番 ハ短調 作品47
弦楽四重奏曲第23番 イ長調 作品48
弦楽四重奏曲第24番 ホ短調 作品49
弦楽四重奏曲第25番 変ロ長調 作品50
弦楽四重奏曲第26番 ハ長調 作品52
弦楽四重奏曲第27番 ニ短調 作品53
弦楽四重奏曲第28番 変ホ長調 作品54
弦楽四重奏曲第29番 ニ短調 作品55
弦楽四重奏曲第30番 ハ短調 作品56
弦楽四重奏曲第31番 変ロ長調 作品62
弦楽四重奏曲第32番 ニ短調 作品63
弦楽四重奏曲第33番 ハ短調 作品64
弦楽四重奏曲第34番 ト短調 作品65
弦楽四重奏曲第35番 ニ長調 作品66
弦楽四重奏曲第36番 イ長調 作品69
D*uc de Guise 作品60
ピアノ五重奏曲第1番 ロ短調 作品70
ピアノ五重奏曲第2番 ト長調 作品76
ピアノ五重奏曲第3番 変ロ長調 作品79bis
木管五重奏曲 ヘ長調 作品81
弦楽五重奏曲第1番 ホ短調 作品1-1
弦楽五重奏曲第2番 変ホ長調 作品1-2
弦楽五重奏曲第3番 ニ短調 作品1-3
弦楽五重奏曲第4番 ト短調 作品17
弦楽五重奏曲第5番 ニ長調 作品18
弦楽五重奏曲第6番 ホ短調 作品19
弦楽五重奏曲第7番 変ホ長調 作品23
弦楽五重奏曲第8番 ニ短調 作品24
弦楽五重奏曲第9番 ハ長調 作品25
弦楽五重奏曲第10番 ヘ短調 作品32
弦楽五重奏曲第11番 変ロ長調 作品33
弦楽五重奏曲第12番 イ短調 作品34
弦楽五重奏曲第13番 ト長調 作品35
弦楽五重奏曲第14番 ヘ長調 作品37
弦楽五重奏曲第15番 ハ短調『弾丸』 作品38
弦楽五重奏曲第16番 ホ長調 作品39
弦楽五重奏曲第17番 ロ短調 作品40
弦楽五重奏曲第18番 変ホ長調 作品43
弦楽五重奏曲第19番 ハ短調 作品44
弦楽五重奏曲第20番 ニ短調 作品45
弦楽五重奏曲第21番 ト短調 作品51
弦楽五重奏曲第22番 変ホ長調 作品57
弦楽五重奏曲第23番 イ短調 作品58
弦楽五重奏曲第24番 ニ短調 作品59
弦楽五重奏曲第25番 ヘ短調 作品61
弦楽五重奏曲第26番 ハ短調 作品67
弦楽五重奏曲第27番 ニ長調 作品68
弦楽五重奏曲第28番 ト短調 作品72
弦楽五重奏曲第29番 変ホ長調 作品73
弦楽五重奏曲第30番 ホ短調 作品74
弦楽五重奏曲第31番 イ長調 作品75
弦楽五重奏曲第32番 ニ短調 作品78
弦楽五重奏曲第33番 ハ短調 作品80
弦楽五重奏曲第34番 ホ長調 作品82
六重奏曲第1番 変ホ長調 作品30
六重奏曲第2番 イ長調 作品77bis
七重奏曲 変ロ長調 作品79
九重奏曲 イ短調 作品77
《第2番》は、ベートーヴェンの作曲様式と類似点があり、とりわけ劇的な開始楽章において、シューベルトも共通性を見せている。
交響曲第1番 イ長調 作品41
交響曲第2番 ニ長調 作品42
交響曲第3番 ヘ短調 作品32 - 弦楽五重奏曲第10番のアレンジ。
交響曲第4番 ト長調 作品71
La Garde du corps, (romance)
La jeune Grecque, (romance avec choeurs)
Le premier Baron chrétien, (nocturne)
Ave Maria à quatre voix
Caïn ou la mort d'Abel pour basse et orchestre
Cantique à la Sainte-Vierge
Le Printemps, nocturne
Accompagnement d'une romance Souvenirs d'Auvergne
Les Regrets; romance 作品番号なし
Le Dante dans le Paradis, ballade vocale 作品番号なし
Les deux Oncles
L'Alcade de la Vega
Le Colporteur ou l'Enfant du bûcheron
Guise ou les États de Blois
建畠覚造
建畠 覚造
建畠 覚造(たてはた かくぞう、1919年4月22日 - 2006年2月16日)は日本の彫刻家。第二次世界大戦後の日本で抽象彫刻制作を推し進めた第一人者であった。
1919年東京生まれ。彫刻家・建畠大夢の長男で、1941年に東京美術学校(現・東京藝術大学)彫刻科を卒業。同年、第4回新文展には「黙」を出品して特選を受賞
するなど若い時期から期待された。将来の留学に備えてアテネフランスでフランス語を習っていたことから、昭和19年(1944年)に、仏領インドシナのサイゴン日本文化会館の派遣職員に任命され、新妻とともに赴任、敗戦後現地で4か月の抑留生活ののち、1946年に帰国した。
彼は彫刻を構成する実体とそれをとりかこむ何もない空間との関係に関心を持ち、アカデミックな具象彫刻から前衛的な抽象彫刻へ移行していった。イギリスの抽象彫刻家ヘンリー・ムーアの胴に穴の開いた彫刻などの影響を受け、1950年には、彼の所属していた行動美術協会に彫刻部を結成した。
1953年から1955年までフランスに留学、サロン・ド・メなど多くの展覧会に参加。帰国して金属などを組み合わせた幾何学的な造形を行い、1950年代の日本の抽象彫刻のパイオニアの一人として活躍した。
彼は情緒的な制作態度や惰性を排除し、明確で論理的な思考による彫刻を作ろうとした。彼は、一方では彫刻の構造を純粋・厳密な状態にまで推し進め、無駄をそぎ落とした無機な形態をつくり、そこから造形の可能性を見ようとした。その一方で、そうした純粋な造形を超え、自分の人間像・生活・幻想など有機的ものを彫刻に定着させようとした。彼は理論と理屈を推し進めた無機的な造形と、自分の実感から来る生活感など有機的なものを彫刻の上で統合しようとし、結果、純粋で端正でありながらユーモアもある作品を作ってきた。ブロンズのみならず鉄、アルミ、プラスチック、アクリル、セメントなどあらゆる素材を取り入れ、1980年代は合板に取り組んだ。
1959年から多摩美術大学教授として彫刻を指導し、生涯にわたり、高村光太郎賞、中原悌二郎賞、長野市野外彫刻賞、ヘンリー・ムーア大賞展特別賞、芸術選奨文部大臣賞など内外の多数の賞を受け、2005年には文化功労者として顕彰された。また各地の広場や学校にモニュメントやパブリック・アートが設置されている。
妻の島村嘉 は京都出身。1944年に17歳で結婚
長男の建畠朔弥はサイゴン生まれ。同じ彫刻家で日本大学芸術学部美術学科教授
次男の建畠晢は詩人・美術評論家で、国立国際美術館長を経て京都市立芸術大学学長。
スターティング・オーヴァー
{Infobox Single
| Name = スターティング・オーヴァー
| Artist = ジョン・レノン
| Album = ダブル・ファンタジー
| A-side =
| B-side = キス・キス・キス (オノ・ヨーコの曲)(ヨーコ・オノ)
| Released = {Plainlist|
USA 1980年10月23日
UK 1980年10月24日
| Format = 7インチシングル
| Recorded =
| Genre = ロックンロール
| Length = 3分54秒
| Label = ゲフィン・レコード
| Writer = ジョン・レノン
| Producer =
ジョン・レノン
ヨーコ・オノ
「スターティング・オーヴァー」(原題 : (Just Like) Starting Over)は、ジョン・レノンの楽曲である。1980年10月23日にアメリカで、24日にイギリスでシングル盤として発売され、B面にはヨーコ・オノの「キス・キス・キス (オノ・ヨーコの曲)」が収録された。12月8日のレノンの死後、全英シングルチャートとBillboard Hot 100で第1位を獲得した。レノンとオノのカムバック・アルバム『ダブル・ファンタジー』からの第1弾シングルとなった本作は、レノンの生前に発売された最後のシングルともなった。
日本では、1997年にTBS系列で放送されたテレビドラマ『いちばん大切なひと』の主題歌として使用され、2000年に放送されたダイドードリンコ「ダイドーブレンドコーヒー」のCMソングとして使用された。
「スターティング・オーヴァー」は、レノンがバミューダ諸島に滞在していた時に書いた楽曲で、本作と同時期に「クリーンアップ・タイム」も書かれた。作曲当初のタイトルは「My Life」。ロックンロール色の強い楽曲で、セッションの間レノンは本作を「エルヴィス=オービソン」と称していた。レコーディング後に「Starting Over」に変更されるも、同時期にタミー・ワイネットによる同名曲が発売されたことから、「Just Like」が付け加えられた現行のタイトルになった。
伝記作家のアンドリュー・グランド・ジャクソンは、著書『Still the Greatest: The Essential Songs of the Beatles' Solo Careers』の中でザ・ビーチ・ボーイズの「ドント・ウォーリー・ベイビー」やバディ・ホリーの「レイニング・イン・マイ・ハート」などの楽曲からの影響について言及している。また、本作の歌詞にはビートルズ時代にポール・マッカートニーが書いた「ホワイ・ドント・ウィ・ドゥ・イット・イン・ザ・ロード」に似たフレーズ(Why don't we take off alone)が登場している。
「スターティング・オーヴァー」のレコーディングは、1980年8月9日にニューヨークにあるザ・ヒット・ファクトリーで行われ、9月25日から26日にかけてレコード・プラント・スタジオでミキシングが行なわれた。
レコーディングには、以下のミュージシャンが参加した。
アール・スリック、ヒュー・マクラッケン - エレクトリック・ギター
ジョージ・スモール (音楽家) - キーボード
ミシェル・シンプソン、カッサンドラ・ウートン、シェリル・マンソン・ジャックス、エリック・トロイヤー - バッキング・ボーカル
アーサー・ジェンキンス - パーカッション
『ビルボード』誌は、「スターティング・オーヴァー」を「アップテンポで、はつらつとした響きのロッカー」と表現し、「魅力的なメロディーと歌詞」と「非常に優れたリズム」に加えて、レノンのボーカル・パフォーマンスを称賛した。『ローリング・ストーン』誌にレビューを寄稿したリッチー・アンタ―バーガーは、「歌詞には音楽業界から5年間離れていたレノンの音楽に対する新たな熱意が反映されていて、1950年代のバラードやドゥーワップの趣がある」と評している。
第24回グラミー賞で最優秀レコード賞にノミネートした。
椎名林檎 - 2002年に発売されたカバー・アルバム『唄ひ手冥利〜其ノ壱〜』に収録。
スガシカオ - 2004年に発売されたシングル『光の川』にカップリング曲として収録。日産自動車「ラティオ」のCMソングとして使用された。
ザ・フレーミング・リップス - 2007年に発売されたチャリティ・アルバム『メイク・サム・ノイズ:キャンペーン・トゥ・セイヴ・ダルフール』に収録。
六地蔵塔
六地蔵塔(ろくじぞうとう)は、主に戦国時代に盛んに造られた石塔で、側面に6体の地蔵像が彫られているという特徴がある。別名「笠塔婆」。灯籠型が多いが、それ以外の形の物もある。供養塔として街道に面して建てられた例が多い。九州に分布が集中している。
鹿児島県南さつま市の仏教遺跡。詳細は六地蔵塔 (南さつま市)参照。
埼玉県神川町の仏教遺跡。「幸春院六地蔵塔」
鹿児島県南九州市の仏教遺跡。「耳原六地蔵塔」
宮崎県西都市にある伊東義益供養塔。「岩崎稲荷六地蔵塔」
宮崎県西都市の仏教遺跡。「川原田六地蔵塔」
宮崎県小林市の仏教遺跡。「六地蔵幢」
宮崎県小林市の仏教遺跡。「東栗巣野六地蔵幢」
宮崎県えびの市の仏教遺跡。木崎原の戦い古戦場跡にあり。
熊本県山都町の仏教遺跡。「大川六地蔵塔」
熊本市の仏教遺跡。「成道寺六地蔵塔」
長崎県松浦市の仏教遺跡。3基の六地蔵塔が建っている。「円成寺墓地六地蔵塔」
熊本県宇城市の仏教遺跡。「松合の六地蔵塔」