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孤独なハート
「孤独なハート」(こどくなハート)は、日本のシンガーソングライターである長渕剛の楽曲。
1984年3月21日に東芝EMIのエキスプレスレーベルから12枚目のシングルとしてリリースされた。前作「GOOD-BYE青春」(1983年)からおよそ半年ぶりにリリースされ、前作に引き続き作詞は秋元康、作曲は長渕、編曲は瀬尾一三が担当している。
男女の別れをテーマにした曲であり、自分の元を離れていく女性に対して男性が強がりを言う内容の軽快なロックチューンとなっている。オリコンチャートでは最高位21位となった。
長渕主演のTBS系テレビドラマ『家族ゲームII』(1984年)の主題歌として使用された。
オリジナル・アルバム『HOLD YOUR LAST CHANCE』(1984年)からの先行シングルとなっている。それ以降では、ベスト・アルバム『SINGLES Vol.2 (1983〜1988)』(1997年)にのみ収録されている。
この作品から長渕の声質や歌唱法が変化しており、長渕は「自分の声が、嫌で嫌でしょうがなかった」との理由から声を潰すためにルゴールの原液や奄美の50度もある焼酎をとりよせては毎日うがいなどを行っていた。声は一度は枯れるが、また元に戻ってしまう事を繰り返し、結局は年間120ヶ所におよぶライブで歌う事によって、喉にポリープが発生し声質に変化をもたらす事となった。
男女の別れを歌った曲。これまでの曲とは打って変わり、ロック調の曲となっている。また、この曲から長渕の声はしゃがれており、声質が変化する転換点となっている。
前作に続き作詞は秋元康が担当、また西本明や滝本季延など、尾崎豊の作品に多く関わっているミュージシャンが参加している。
音楽情報サイト『CDジャーナル』では、「軽快なポップ・ロック・チューン。自分を振った女性に対し、優しさの裏返しとして強がりを言う男の歌」と表記されている。
1984年3月21日に東芝EMIのエキスプレスレーベルよりリリースされた。
シングル曲としては、「二人歩記」(1981年)以来となるオリジナルアルバム収録曲となった。アルバム収録バージョンはリミックスされており、一部コーラスなどが変更されている。
B面曲「Welcome To My House」は、オリジナルアルバム未収録となった。
音楽情報サイト『CDジャーナル』では、「長渕剛らしい男っぽさが味わいどころ」と評されている。
前作に次ぐテレビドラマタイアップ曲だが、オリコンチャートでの最高位21位、登場回数は15回、売り上げ枚数は10.7万枚となった。
本作が収録されたアルバム『HOLD YOUR LAST CHANCE』(1984年)を引っ提げてのライブツアー「LIVE'84 - '85 HOLD YOUR LAST CHANCE」にて演奏されたが、後のライブでは演奏されることは全くなかった。しかし、2004年8月21日に桜島特設会場で開催された「桜島オールナイトコンサート」にておよそ20年ぶりに演奏された。
長渕が主演として出演したTBS系テレビドラマ『家族ゲームII』(1984年)の主題歌として使用された。本来であれば同ドラマは2クール放送される予定であったが、視聴率が低迷したため打ち切りとなり、急遽『うちの子にかぎって…』(1984年 - 1985年)が企画、放送される事になった。
テディ・ロビン・クァン(泰迪羅賓) - 広東語バージョン、「世界會轉」のタイトルでアルバム『天外人』(1984年)に収録。
滝本季延 - ドラムス
青山徹 - ギター
長渕剛 - プロデューサー
グレッグ・ラダニー - ミックス・エンジニア
陣山俊一(ユイ音楽工房) - ディレクター
山里剛(ヤマハ音楽振興会) - ディレクター
木村嘉男(ファンハウス) - ディレクター
石塚良一 - レコーディング・エンジニア
川上源一  - エグゼクティブ・プロデューサー
後藤由多加 - エグゼクティブ・プロデューサー
久しぶりに俺は泣いたんだ
「久しぶりに俺は泣いたんだ」(ひさしぶりにおれはないたんだ)は、日本のシンガーソングライターである長渕剛の13枚目のシングル曲。
1985年3月30日に東芝EMIのエキスプレスレーベルからリリースされた。作詞・作曲は長渕、編曲は瀬尾一三および長渕が担当している他、作詞のクレジットに「SPECIAL THANKS 秋元康」とクレジットされている。
都会を舞台に「ERIKO」という女性に向けたラブソングであり、シンセサイザーやサクソフォーンを使用した80年代を象徴するサウンドのロックナンバーとなっている。このシングルより長渕の風貌は長髪から短髪となり、完全にロックスタイルの音楽性となった。オリコンチャートでは最高位21位となった。
オリジナル・アルバム『HUNGRY』(1985年)からの先行シングル。それ以降では、ベスト・アルバム『SINGLES Vol.2 (1983〜1988)』(1997年)にのみ収録されている。
少年と大人の狭間でもがき苦しんでいる自分を、遠く離れた恋人に想いを寄せる歌詞に置き換えて表現している。現実に縛られ大人になりつつある自分が嫌になり、夢だけ見ていられたあの頃に戻りたいという表現は、次作シングル曲でもある「勇次」等でも見られる。
当時、長渕は元々の持ち味であったフォークソングから離れ、ロックテイストを追求した楽曲を制作していた。そのため、前作に続いてロックサウンド、バンドサウンドを軸にした楽曲となっている。音楽性の変化に伴い、この頃からしゃがれた声が目立つようになる。
音楽情報サイト『CDジャーナル』では、「シンセやサックスなどを駆使した80年代ポップ・ロック・ナンバー。遠くに住む“ERIKO"という女性への愛を叫ぶ長渕剛らしいラブ・ソング」と表記されている。
1985年3月30日に東芝EMIのエキスプレスレーベルよりリリースされた。
アルバム『HUNGRY』(1985年)では、イントロ部の4小節延長や、エレキギターやシンセサイザーが新たに追加されたリミックスバージョンとなっている。
B面のライブ音源である「巡恋歌」は、1985年1月9日の日本武道館での演奏を収録している。
トレードマークであった長髪を切り、短髪になったのもこの頃からである。また、革ジャン、ジーンズ、マイクスタンドというジャケットの構成からもロック歌手への方向転換を意識している事が窺える。この当時にはバックバンドを従えて、ロックバンド風のライブパフォーマンスを行っていた。
音楽情報サイト『CDジャーナル』では、「しゃがれ声による男臭いヴォーカル・スタイルがほぼ確立している」と評されている。
オリコンチャートでは最高位21位、登場回数8回となり、売り上げ枚数は4.4万枚となった。
長渕としては初のPVも制作されている。内容は、口に猿轡をされ車で運ばれる長渕と、バンドメンバーとともに車上で歌う長渕の2種類の映像で構成されている。
1985年4月24日に同曲でフジテレビ系音楽番組『夜のヒットスタジオDELUXE』(1985年 - 1989年)に出演した。
その後、本作が収録されたアルバム『HUNGRY』を引っ提げてのライブツアー「LIVE'85 - '86 HUNGRY」で演奏されたが、後のライブでは一切演奏されていない。
桂米紫 (4代目)
四代目 桂 米紫(かつら べいし、1974年3月20日 - )は、京都市出身の落語家。本名∶林 嘉晃。所属事務所は米朝事務所。上方落語協会会員。前名桂都んぼ。
南京都高等学校卒業後、桂都丸(後の4代目桂塩鯛)に一番弟子として入門。桂とんぼの高座名で初舞台。人間国宝である3代目桂米朝の曾孫弟子、2代目桂ざこばの孫弟子。弟弟子に2代目桂鯛蔵、桂小鯛らがいる。
落語家としての活動以外には演劇活動にも積極的で、小劇団公演や商業演劇公演、大衆演劇公演などの舞台に上がるほか、映画についての造詣も深く、KYOTO映画塾卒業の経歴を持ち、インディーズ映画などにも出演している。猫好きであり、ツイッターや、ブログに愛猫めんちぼうるの写真を出している。
芸風としては、ざこば一門ならではの圧倒的な迫力を強く押し出すインパクトある芸風を継いでおり、先ずその熱血性が目を引く。だが全体的には、映画や演劇の手法を豊かに取り入れており、アクションのビジュアル性も高く、個々の笑いもさることながらストーリー性を強く意識していることが感じられる。高座に掛ける演目としては「らくだ」「高津の富」「崇徳院」「ねずみ」等の古典落語を中心とするが、新作落語でも「おなつ観音」「雨宿り」(共にくまざわあかね作)などを磨いている。余芸に南京玉すだれがある。
米紫襲名までトンボが由来の高座名を名乗っていたが、虫はトンボを含めて大の苦手。
2010年8月、師匠・都丸の4代目桂塩鯛襲名に伴い、弟子も都丸由来の高座名を改めることになったことから、4代目「桂米紫」を襲名。他の名前の候補に3代目塩鯛が名乗っていたこともある「太平洋鯱丸」の候補もあった。
1994年3月16日:桂都丸に入門。「桂 とんぼ」と命名される。
1994年6月:京都の染屋町寄席にて初高座を務め、「東の旅発端~煮売屋」を演じた。
1997年3月:桂米朝から指示があり、芸名の表記を「桂 都んぼ」に改める。
1999年10月:「NHK新人演芸大賞」落語部門で大賞を受賞する。
2005年1月:「なにわ芸術祭」で新人奨励賞を受賞する。
2009年:「文化庁芸術祭」大衆芸能部門で新人賞を受賞する。
2010年8月:4代目桂 米紫を襲名。
2015年11月:第10回繁昌亭大賞 奨励賞を受賞。
TOP POP MUSIC(ラジオ大阪、月~木22:30~23:30)内コーナー シアター23(月 23:00~)
上方演芸ホール(浪花花形五人衆)(NHK大阪、2011年3月)
大阪のみち なにわのみち(ラジオ大阪、日曜9:30 - 10:00、2006年3月終了)
熱血!インディーズムービー野郎(関西テレビ☆京都チャンネル、2006年終了)
剥き出しにっぽん(石井裕也監督、インディーズ)
蝉が泣く(同上)
八年目の女二人(同上)
反逆次郎の恋(同上)
ガール・スパークス(同上)
幸福のスイッチ(配送員役、安田真奈監督、2006年、東京テアトル)
ばけもの模様(石井裕也監督、2007年、インディーズ)
されど、みそ汁(夫・中野浩二役、藤原伊織監督、2018年) ※短編、友情出演扱い
勇次
「勇次」(ゆうじ)は、日本のシンガーソングライターである長渕剛の14枚目のシングル曲。
1985年7月22日に東芝EMIのエキスプレスレーベルからリリースされた。作詞・作曲およびプロデュースは長渕、編曲は瀬尾一三および長渕剛&The Band of Spiritsが担当している。
長渕の曲としては「順子」(1980年)以来の人名をタイトルにした作品であり、青春時代の友人を想起したミディアムテンポのフォークロックナンバーとなっている。オリコンチャートでは最高位29位となった。後年に至るまでほぼ全てのライブで演奏されている定番曲である。
オリジナル・アルバム『HUNGRY』(1985年)からの先行シングル。それ以降では、ベスト・アルバム『いつかの少年』(1994年)、『SINGLES Vol.2 (1983〜1988)』(1997年)、『Tsuyoshi Nagabuchi All Time Best 2014 傷つき打ちのめされても、長渕剛。』(2014年)に収録されている。
「勇次」という架空の友人との思い出を語った曲。当時の長渕はロックバンドを意識した活動を行っていたが、この曲では自身の原点であるフォークソングのニュアンスが強く出ている。そのためか、後のほとんどのライヴで欠かさずに演奏されている。
「順子」(1980年)に続く人名をタイトルに冠した曲である。これは、長渕自身が人名をタイトルにすることを好んでいるためである。
歌詞中に、「ガソリンスタンドの自動販売機で缶ビールを開け」とあるが、ガソリンスタンドではアルコール飲料の自動販売機は設置されていない。このことを指摘された時、長渕は普通自動車免許を取得していなかった(普通自動二輪免許は所持していた)。
音楽情報サイト『CDジャーナル』では、「長渕剛の代表曲のひとつ。青春をともに過ごした友人のことを思い起こすミディアム・ナンバーで、特に男性ファンを中心に人気が高い」、「大人を気取りながらも、その本音と建て前の世界になじめないまま人生へのゴールへ向かって駆け抜けようとした勇次との青春時代への回帰を歌う」と表記されている。
1985年7月22日に東芝EMIのエキスプレスレーベルよりリリースされた。
アルバム『HUNGRY』(1985年)の先行シングルとなった。
B面曲の「LONG LONG TIME AGO」は、アルバム未収録曲となった。またライブで演奏されることはあまりなかったがJAPAN92の東京ドームライブや大阪城ホールライブにて演奏された。
音楽情報サイト『CDジャーナル』では、「デビュー当初とは明らかに異なるアクの強い個性的な歌いまわしを堪能できる」、「ギラギラとした野心がみなぎるも、どこか安らぎを感じるフォーキーなバンド曲」と評されている。
オリコンチャートでは最高位29位、登場回数9回となり、売り上げ枚数は4.4万枚となった。
「勇次」という名前は、後に長渕本人が主演したTBS系テレビドラマ『親子ジグザグ』(1987年)の「下別府勇次」や映画『オルゴール』(1989年)の「神崎勇次」など主人公の名前として使用された。また、『オルゴール』の原型となったTBS系テレビドラマ『とんぼ』(1988年)における主人公の役名「小川英二」からも、後に「英二」というタイトルで曲が作られている(1997年、『ふざけんじゃねぇ』収録)。
元日本ハム・飯山裕志内野手のホームゲームで打席に入る時にこの楽曲が使用されていた(2009年まで、2012年から引退年の2017年まで)。曲に合わせてファンが熱く合唱するため打席に入るタイミングを考慮している。なお、サビの♪勇次あの時の空を忘れちゃいないかい、「勇次(=裕志)」でコールし、♪エネルギッシュなお前が欲しい~と歌いきるのが定番となっていた。なお、プレーのために途中で場内に音楽が流れなくなっても最後まで歌いきる。応援団は歌い終わるのを待ってから音頭を取っている。飯山は引退セレモニーの当日にも同曲を登場曲として使用した。また、飯山と長渕は同じ鹿児島県出身という共通点もある。飯山以外では、元楽天・鷹野史寿外野手も2004年の近鉄時代に使用していた。
前作に続き、PVが制作されている。内容は、ビデオ『HUNGRY』の映像の抜粋によるもので、廃墟のようなライブハウスで歌う長渕と、砂漠に佇む長渕とで構成されている。
本曲でのテレビ出演は、1985年7月31日にフジテレビ系音楽番組『夜のヒットスタジオDELUXE』(1985年 - 1989年)に出演した他、日本テレビ系音楽番組『歌のトップテン』(1986年 - 1990年)に出演した。
ライブでは歌詞中の「撃鉄が落とされ」の後に、聴衆がクラッカー等で音を鳴らすのが定番となっている。
リリース以来、ほぼ全てのライブにて演奏されており、ライブでの演奏率は1位となっている。
ウィルミントン (オハイオ州)
ウィルミントン(lang-en-shortWilmington)は、アメリカ合衆国オハイオ州南西部に位置する小都市。同州シンシナティと州都コロンバスという、2つの大都市の中間に位置する。人口は11,921人(2000年国勢調査)。
ウィルミントンはタイム誌(1997年12月8日号)で、郊外の家族が移住するのに良い小さな町として紹介された。
ウィルミントンは、2005年、国際航空貨物大手であるDHLは流通網を再編し、ウィルミントン空港をハブ空港化したことで脚光を浴びた。流通拠点としてDHLの従業員および関連する雇用者により人口が増加したが、2008年11月、不況のためDHLはウィルミントンの事業所群を閉鎖。このため約8,000人の雇用が失われ、ウィルミントン市および周辺の失業率は増加した。
ウィルミントンは北緯39度26分45秒、西経83度49分45秒(39.445913, -83.829128)に位置している。アメリカ合衆国統計局によると、ウィルミントンは総面積19.3km2(7.4mi2)で、全域が陸地になっている。
翻訳/ Wilmington, Ohio 1/30/2006 22:55 (UTC)の版。
編集者/
Ram-Man et al.
微小変化群
Minimal change disease
微小変化群(びしょうへんかぐん、Minimal change disease)とはネフローゼ症候群を生じる腎臓疾患の一つ。リポイドネフローゼ(lipoid nephrosis)とも言われる。
若年者に多い。小児ネフローゼの多くを占める。
30代での発症も多く、80代の発症も報告されている。
全身倦怠感、食欲不振、体重増、浮腫、多尿(初期)。
多くの場合ネフローゼ症候群をきたす。微量の血尿を伴う場合もある。
尿検査 尿蛋白陽性。
尿蛋白の種類はアルブミンが多い。
尿蛋白選択性は高い(「尿蛋白選択性が良い」とも言う)〜大分子の蛋白が尿中に排泄されない
光学顕微鏡:殆ど変化が見られない。
電子顕微鏡:基底膜上皮細胞の足突起が癒合している。
基本的に補体や抗体の沈着は認められないが、糸球体にC1qが反応する場合はある
入院、安静臥床。
副腎皮質ホルモン剤(ステロイド)が良く効くことが多い。
ステロイドは0.8〜1.0mg/kg/日を投与し、寛解後は2週間から4週間毎に減量する。
食事療法…蛋白質制限および塩分制限。塩分は1日3g〜5g、摂取カロリーは35kcal/kg/日。
(但し寛解後の食事制限は無い。腎臓食=常食になる)
個人差はあるが、ストレスや疲労、日焼けや風邪をひく事で再発する場合がある。
寛解後5年間は再発リスクが高い。
ステロイド投与による寛解誘導時に再発した場合ステロイド量は40mg前後まで増量する。
寛解後10年経過した後でも再発の事例がある。
11歳9カ月で発症。プレドニン服用で改善。その後再発を繰り返していたが、20歳以降再発みられず。49歳2カ月にて浮腫、体重増加が出現。尿蛋白+++〜++++等微小変化群の疑いにて検査中です。
グラレアヌス
ハインリヒ・グラレアヌス(Heinrich Glareanus、1488年10月 - 1563年3月28日 フライブルク)は16世紀ヨーロッパの音楽理論家・詩人・人文主義者。スイスはグラールス州モリスの出身。単に「グラレアヌス (Glareanus)」という呼称でも有名。グラレアヌスとはラテン語で、「グラールスの人」の意味である。
徹底した早期の音楽教育を受けた後、ケルン大学にて音楽に加えて神学・哲学・数学を学ぶ。皇帝マクシミリアン1世を称えた有名な詩を、同地で作る。その後まもなくバーゼルでエラスムスと出逢い、生涯にわたる長い友情を培った。
グラレアヌスの最初の音楽書は、『 Isogoge in musicen』(1516年刊)である。同書は、音楽の根本的要素が論じられており、おそらく音楽指導に供されたのであろう。しかしながら最も有名で、なおかつルネサンス期に最も影響力のあった音楽理論書は、1547年にバーゼルで出版された『ドデカコルドン Dodecachordon』である。3部構成をとり、ボエティウス研究に始まり、(グレゴリオ聖歌など)単旋聖歌における教会旋法の用法を跡付けし、対位法における旋法の用法を研究して閉じられている。『ドデカコルドン』には音楽理論に加えて、哲学や評伝を含み、オケゲム、ジョスカン、イザーク、オブレヒトら旧世代の譜例が完全に掲載されている。
『ドデカコルドン』(文字通りには、「12弦の楽器」)の最も重要な側面は、たとえば同時代の音楽理論家ピエトロ・アーロンらが論じてきたように、旋法は8つからなるのではなく、実際には12あるとグラレアヌスが提唱したことである。グラレアヌスが提唱したのは、イオニア旋法とエオリア旋法であり、それぞれこんにち、長調と短調と呼ばれている音階と同じである。グラレアヌスは、イオニア旋法は当時の作曲家に最も多用された旋法であるとまで言い切っている。
グラレアヌスの著作の影響力は濃厚であった。ツァルリーノやヴィチェンティーノら、後世のたいていの理論家は、12旋法論を受け入れたが、正格終止と変格終止を区別して、6つの旋法がそれぞれ2種類あると見なした。グラレアヌスの旋法論は、今なお影響力を保っている。
SUPER STAR
SUPER STAR
「SUPER STAR」(スーパー・スター)は、日本のシンガーソングライターである長渕剛の15枚目のシングル曲。
1986年7月2日に東芝EMIのエキスプレスレーベルからリリースされた。作詞・作曲およびプロデュースは長渕、編曲は瀬尾一三および長渕が担当している。
青春時代の挫折と苦悩を描いたミディアムテンポのフォークロックナンバー。長渕主演のTBS系テレビドラマ『親子ゲーム』(1986年)の主題歌として使用され、オリコンチャートでは最高位13位となった。
オリジナル・アルバム『STAY DREAM』(1986年)からの先行シングルであるが、アルバムに収録されたバージョンは再レコーディングされており、シングルとは全く異なるアレンジとなっている。それ以降ではベスト・アルバム『SINGLES Vol.2 (1983〜1988)』(1997年)に収録されている。
歌詞の内容は、若かりし十代の頃の挫折と苦悩を描いたものとなっている。
音楽情報サイト『CDジャーナル』では、「長渕剛が主演したTBS系ドラマ『親子ゲーム』の主題歌として知られるミディアム・ナンバー。長渕らしい男臭さに満ちあふれた青春回顧ソング」と表記されている。
1986年7月2日に東芝EMIのエキスプレスレーベルよりリリースされた。
位置付けとしては、アルバム『STAY DREAM』からの先行シングルとなるが、アルバムに収録されたのは別版となっており、アレンジがシングルとは大きく異なる。シングル版は、通常のバンド演奏された内容でロック調のアレンジ、アルバム版はアルバム全体がアコースティックなサウンドを全面に出しているため、それに合わせてアコースティック・ギターとドラムスのみのアレンジで録り直されている。
このシングル版は、当時はCDシングルとしてはリリースされていないが、東芝EMIのシングルオムニバスCD『ベストナウ ニューミュージック・ベスト・ヒット 1986』に収録されてCD化されている。また後述のビデオ作品『明日へ向かって 1985-1986 長渕剛の記憶』にも収録されている。後にベストアルバム『SINGLES Vol.2 (1983〜1988)』(1997年)に収録され入手が容易になった。
B面曲の「DON'T CRY MY LOVE」は、元々はアルバム『HEAVY GAUGE』(1983年)に収録されていた曲。後にベストアルバム『LOVE SONGS』(1986年)にも、歌い直されて収録されていて、『SONGS』(2008年)でヴォーカルのみ再録音されている。他にもライブアルバムにおいてもいくつか収録されており、それぞれバージョンが異なる。長渕の楽曲の中ではバージョン違いが最も多い楽曲でもある。
長渕のシングルは、これまでB面曲は新曲でアルバム未収録となることが多かったが、この作品以降はB面には既存曲の別バージョンやライブバージョンが収録されることが多くなった。
音楽情報サイト『CDジャーナル』では、「ハーモニカとユニゾンで歌われる“チュッチュルチュル~"が印象的」と評されている。
長渕の大ファンのお笑い芸人ワッキー(ペナルティ)は、長渕の歌の中で最も好きな歌に同曲を挙げている。
オリコンチャートでは最高位13位、登場回数13回となり、売り上げ枚数は9.9万枚となった。
ドキュメンタリービデオ『明日へ向かって 1985-1986 長渕剛の記憶』に、レコーディングスタジオで歌う長渕のモノクロの映像が収録されている。
本曲でのテレビ出演は、1986年8月7日に日本テレビ系音楽番組『歌のトップテン』(1986年 - 1990年)にてスポットライトで出演し、ドラマ『親子ゲーム』撮影時の話などをした他、9月1日には日本テレビ系列音楽番組『歌のトップテン』(1986年 - 1990年)にて注目曲コーナーに出演した際に長渕は、当時の司会者だった前妻、石野真子に対して一言「元気?」と声を掛け、石野はそれに「元気…」と答えた。
ライブでの演奏は本作を収録したアルバム『STAY DREAM』を引っ提げたライブツアー「LIVE'86 - '87 STAY DREAM」にて演奏された他、続いて1987年のライブツアー「LIVE'87 LICENSE」、1988年のライブツアー「LIVE'88 NEVER CHANGE」、1989年のライブツアー「LIVE'89 昭和」と定番曲となっていたが以後は演奏される事はなくなった。しかし、2009年のライブツアー「Tsuyoshi Nagabuchi Acoustic Live 30th Anniversary」において12月9日のNHKホール公演にて演奏された他、2009年12月31日にワールド記念ホールにて開催された長渕初の年越しカウントダウンライブである「2009~2010 Tsuyoshi Nagabuchi Arena Tour "Friends" -Countdown Live-」において演奏された。
長渕が主演したTBS系テレビドラマ『親子ゲーム』(1986年)の主題歌として使用された。
ドラマ出演への経緯は、長渕は元々「ドラマは嘘の世界。役者はペテン師。その感動も嘘っぱち」と公言していたが、『家族ゲーム』(1983年)にて長渕を起用したプロデューサーの柳井に対し、「俺じゃなきゃ出来ないドラマをやらせて欲しい」と頭を下げた事から製作される事となった。長渕の要請受けた柳井は「家族が生きるために力を合わせていた『縄文時代の家』を目標にしたドラマ」という理念で製作、長渕は本作に対し「俺は自分のシナリオで生きてきた。今回はそれが画面に出ると思う」と初めて役者を意識した発言をしている。なお、本作において後にいくつかの作品を共作する事となる脚本家の黒土と初対面している。
本曲が流れる『親子ゲーム』のオープニングでは、長渕が演じる矢板保が、堀切ジャンクションを背景にしてバイクで走る映像や、堀切ジャンクションを背景にした河川敷を転げる映像が放送された。同じくこの他にも、堀切ジャンクションを背景にした河川敷で、柴田一幸が演じる麻理男が近所の少年たちに囲まれる映像も放送された。
兵庫府民
兵庫府民(ひょうごふみん)とは、兵庫県に住み大阪府に通勤する人を指す用語。三田市など阪神北地域とされる、或いは北摂とされる都市関連の新聞記事やウェブサイト等で使用された例が幾つか存在する。
福富達
福富 達(ふくとみ とおる、1930年〈昭和5年〉9月30日 - )は、東京都出身の記者、ニュースキャスター。本名同じ。
1951年、早稲田大学政経学部在学中に読売新聞社入社。最初は横浜支局配属となって警察回りからキャリアをスタート。大学の方は引き続き聴講生として在籍した後、1952年6月に卒業。その後東京本社へ移籍し政治部記者として活躍、首相官邸記者クラブのキャップを務める。政治部長昇進を目前とした1974年春に読売新聞社を退社し、系列の日本テレビ放送網に移籍。「NNN JUST NEWS」のメインキャスター、「久米宏のTVスクランブル」コメンテーターなどを務めた後、解説委員に。副委員長、委員長、委員主幹を担当した。
1979年頃から太極拳に凝っていたことがあり、「日本テレビ太極拳クラブ」の会長も務めていた。
Common Desktop Environment
Common Desktop Environment
Common Desktop Environment(「共通デスクトップ環境」の意、CDEと略記)は、UNIXおよびOpenVMS用のデスクトップ環境である。商用UNIXワークステーションにおけるデスクトップ環境として、かつて標準の地位にあった。
GUIツールキットMotifをさらに拡張したものである。2012年にオープンソース化された。
CDE は1993年6月、ヒューレット・パッカード (HP)、IBM、USL、サン・マイクロシステムズが Common Open Software Environment (COSE) イニシアチブの協業の一環として共同開発することを発表した。ベースとなったのは、HPの Visual User Environment (Visual User Environment) である。VUE自体は Motif Window Manager (mwm) から派生している。IBMは Common User Access モデルとワークプレース・シェルを提供した。ノベルは UNIX System V からデスクトップマネージャの部品とスケーラブルシステム技術を提供した。Sunは OpenWindows 環境から ToolTalk というアプリケーション連携フレームワークと DeskSet という生産性ツールを提供した(メールクライアントやカレンダークライアントなど)。
1994年3月、CDEの管理は Open Software Foundation と UNIX International が合併した新たなOSFが受け持つこととなり、1995年9月、MotifとCDEを1つのプロジェクトとしたCDE/Motifが発表された。1996年にはOSFが新たに結成されたThe Open Groupの一部となっている。
2000年頃まで、CDEはUNIXデスクトップのデファクトスタンダードとみなされていたが、KDEやGNOMEといったフリーソフトウェアのデスクトップ環境が急速に成長してLinuxプラットフォームで広く使われるようになった。その当時、既にLinuxは全商用UNIXよりも広く使われていたのである。レッドハットはLinuxベンダーとしては唯一CDEを移植していたが、KDEやGNOMEに押されて消えていった。
2001年、商用UNIXベンダーであるサン・マイクロシステムズ (Solaris) は、ワークステーションの標準デスクトップとしてCDEを段階的に廃止してGNOMEに移行することを発表した。2005年初めにリリースされたSolaris 10にはCDEとGNOMEベースの Java Desktop System が含まれている。2011年11月リリースのSolaris 11にはデスクトップ環境としてはGNOMEのみがあり、MotifやTooltalkといったCDE関連ライブラリもバイナリ互換性のために残っている。またOpenSolarisプロジェクトではCDEをオープンソース化することはないと言明した。
HPのOpenVMSでは、標準のデスクトップ環境としてCDEを採用している。
Motifは2000年に Open Motif としてリリースされたが、その "revenue sharing" ライセンスはオープンソースとしての定義には完全には合致しないし、フリーソフトウェアとしての定義にも合致しない。The Open Groupはこれをオープンソース化したいと考えているが、十分にできているとは言えない。2006年、The Open Groupに対してCDEとMotifのソースコードをフリーなライセンスで公開してほしいという請願がなされた。
Xfceデスクトップは一時期ルック・アンド・フィールをCDEに似せていたが、既に変更された。
CDE のオープンソース版を独自に開発するプロジェクトOpenCDEが2010年に始まった。CDEのソースコードを全く使わずに、CDEのルック・アンド・フィール、構成、機能を再現することを目的としている。
2012年8月6日、LGPLv2でオープンソース化され公開された。
AIX (IBM)
Digital UNIX / Tru64 UNIX (DEC、現HP)
HP-UX (HP) - version 10.10 以降
OpenVMS (DEC、現HP)
Solaris (サン・マイクロシステムズ) - アドオンとして2.3から導入。2.6から10までは標準。
UnixWare (Univel)
IRIX (SGIは一時期、独自デスクトップ環境IRIX Interactive Desktopの代替としてCDEを提供したことがある)
2014年3月、フリーソフトウェアとなってからの初めてのCDEの安定版(2.2.1)がリリースされた。
バージョン2.2.2(2014年7月リリース)から、CDEはFreeBSD 10において、デフォルトのClangコンパイラでコンパイルすることが可能である。
バージョン2.3.0(2018年7月リリース)から、CDEはLinuxでTIRPIを利用するようになり、insecure modeで実行するためにポートマッパーとrpcbindは必要とされなくなった。また、Xprintはもう使われておらず、BSDにおいて最初にMotifのカスタム版をインストールすることなくコンパイルすることができる。複数ディスプレイはXineramaによってサポートが改善されている。
フリーソフトウェアとしてリリースされてから、CDEは下記のシステムに移植された。
Solaris 11(x86-64)
CDEプロジェクトは将来のプロジェクトのゴールとして以下のものを含んでいる。
Linux、BSDや他のUnix系のプラットフォームでの移植性を向上させる。
さらに他の言語に国際化を進める。
ろくなもんじゃねえ
「ろくなもんじゃねえ」は、日本のシンガーソングライターである長渕剛の16枚目のシングル曲。
1987年5月25日に東芝EMIのエキスプレスレーベルからリリースされた。作詞・作曲およびプロデュースは長渕、編曲は瀬尾一三および長渕が担当している。
十代の頃の鬱屈とした感情を吐露した曲であり、アコースティック・ギターを全面に出したフォークロックナンバー。長渕主演のTBS系テレビドラマ『親子ジグザグ』(1987年)の主題歌として使用され、オリコンチャートでは最高位3位と「GOOD-BYE青春」(1983年)以来のトップ10入りを果たした。
オリジナル・アルバム『LICENSE』(1987年)からの先行シングル。それ以降では、ベスト・アルバム『SINGLE COLLECTION』(1988年)、『SINGLES Vol.2 (1983〜1988)』(1997年)、『BEST〜空〜』(2002年)、『Tsuyoshi Nagabuchi All Time Best 2014 傷つき打ちのめされても、長渕剛。』(2014年)に収録されている。
前作に続く、十代の頃の挫折や苦悩により、鬱積した感情を歌い上げている曲。アコースティック・ギター、ピアノがメインとなったアレンジとなっている。
音楽情報サイト『CDジャーナル』では、「その詞世界には、意地っ張りで不器用な彼の人間性が如実に表われている。そんなところに思わず共感してしまう人も少なくないはず」、「夢中でしがみついたものに裏切られた傷心を吐露したやさぐれ加減の“ろくなもんじゃねぇ!"の叫び声には、世知辛さが染み込んでいる」と表記されている。
1987年5月25日に東芝EMIのエキスプレスレーベルよりリリースされた。
B面収録の「勇次」は1987年1月12日の日本武道館でのライブ音源が収録されている。ベストアルバム『SINGLES Vol.2 (1983〜1988)』(1997年)には"'85武道館ライブ"と掲載されているが、正確には"'87武道館ライブ"と書くのが正解である。
音楽情報サイト『CDジャーナル』では、「イントロと間奏の「ぴいぴいぴい」はあまりにも有名。長渕節が炸裂した、男気あふれる哀愁歌」、「“ぴいぴいぴい"のコーラスやハーモニカも印象深い」と評されている。
オリコンチャートでは最高位3位、登場回数19回となり、売り上げ枚数は27.3万枚となった。
前作「SUPER STAR」(1986年)に続いて自身が主演したテレビドラマ主題歌となったが、前作を遥かに凌ぐヒットとなった。音楽番組『ザ・ベストテン』(1978年 - 1989年、TBS系列)などの歌謡曲ランキングでは年間チャートベスト20以内にランクインした。
このシングルのヒットに伴い、かつて顔が似ているといわれた所以か、バラエティ番組『オレたちひょうきん族』(1981年 - 1989年、フジテレビ系列)において、お笑い芸人の明石家さんまが長渕のパロディを演じていた。
嘉門達夫の替え唄メドレーにも使われ、その際には「ぴぃぴぃぴぃ…ポケットベルじゃねぇ」と脚色された。
上田晋也が好きな楽曲。高校3年時に見たコンサートで、この曲を歌い終えた長渕が客席に向けて投げたハーモニカを上田が獲得したためである。そのため、テレビ朝日系列バラエティ番組『くりぃむナントカ』(2004年 - 2008年)で2007年に放送された企画コーナー「第2回長渕ファン王決定戦」において、長渕本人が出演した際に同曲を演奏した。また、同年に長野での長渕のライブを観覧しに行っていた上田に対し、突如長渕は「今日は友達が東京から来てる」と発言し上田をステージ上に招き本曲を共に歌唱した。
本作に関するテレビ出演は、1987年6月18日にTBS系音楽番組『ザ・ベストテン』(1978年 - 1989年)においてランキング1位での出演、さらに同年12月24日にも出演したが、ライブ・ビデオ『LICENSE』編集中のためVTRのみとなった。
同年12月31日にはTBS系音楽番組『輝く!日本レコード大賞』(1959年 - )においてアルバム大賞受賞者として出演、本曲と「LICENSE」を歌唱した。
ライブでの演奏は、本曲が収録されたアルバム『LICENSE』を引っ提げてのライブツアー「LIVE'87 LICENSE」、翌1988年のライブツアー「LIVE'88 NEVER CHANGE」、翌々1989年の「LIVE'89 昭和」にてセットリストに組み込まれていたものの、以後のライブではほとんど演奏されなかった。その後、2000年5月に大阪城ホールと日本武道館にて開催されたライブイベント「LIVE ONLY 2X2 an unplugged」において久しぶりに演奏され、以後2002年のライブイベント「YOKOHAMA Stadium Live 2002.9.7」、2007年のライブツアー「COME ON STAND UP! 2007 ARENA TOUR」、2009年のライブツアー「Tsuyoshi Nagabuchi Acoustic Live 30th Anniversary」、2010年のライブツアー「TSUYOSHI NAGABUCHI ARENA TOUR 2010 - 2011 "TRY AGAIN"」、2015年のライブツアー「HALL TOUR 2015 "ROAD TO FUJI"」、2017年の年越しカウントダウンライブ「TSUYOSHI NAGABUCHI WELCOME TO MY HOMETOWN PREMIUM LIVE AT KAGOSHIMA ARENA」等において演奏された。
長渕本人も出演したTBS系テレビドラマ『親子ジグザグ』(1987年)の主題歌として使用された。このドラマは前作『親子ゲーム』をスケールアップさせた内容だが、共演は後に妻となる志穂美悦子ではなく安田成美となっている。
内藤やす子 - 『SONGS II』(1988年)、『全曲集~想い出ぼろぼろ~』(2000年)
cune - 『Hey ANIKI!』(2004年)
巣状糸球体硬化症
巣状糸球体硬化症(そうじょうしきゅうたいこうかしょう、Focal glomerulosclerosis; FGS)とは、ネフローゼ症候群を生じる腎疾患の一つ。巣状分節性糸球体硬化症(Focal segmental glomerulosclerosis)とも呼ぶ。
家族性、薬剤性、ウイルス感染など多種多様な原因が認められる。
糸球体上皮細胞障害の結果として引き起こされる糸球体病変である。
多くはネフローゼ症候群を示すため、浮腫や高血圧を伴いやすい。
原発性の症状は食欲不振、倦怠感、高濃度の蛋白に起因する泡沫尿がある。
浮腫は呼吸困難、(胸水)胸部不快感、腹痛(腹水)が生じることがある。
蛋白尿は必発。多種類の蛋白質が漏れ出てくる。多種類の蛋白質が漏れ出てくる事を尿蛋白の低選択性と言う。また、目では見えないほどの少量の赤血球が混じる。目では見えないほどの少量の赤血球が混じる事を顕微鏡的血尿と言う。
ネフローゼ症候群を呈すれば、低蛋白血症、低アルブミン血症がみられる。高脂血症やフィブリノゲン高値を認めることもある。
腎臓針生体検査(腎生検)
まったく正常に見える糸球体と病変のある糸球体が混在する(巣状病変)。
病変のある糸球体では、病変は糸球体の一部に限局する(分節性病変)。
病変のある糸球体全体が硬化性病変に埋め尽くされていることもある(硝子化)。
正常な糸球体だけが生検で採取されるとMCNSとの鑑別が困難。
免疫染色では、有意な免疫複合体や抗体の沈着を認めない。
抗凝固薬、免疫抑制剤、脂質代謝改善剤、ステロイドパルス療法などが行われる。
抗凝固薬では、ワルファリンやヘパリンといった種類がありこれらの、抗凝固薬と抗血小板薬と組み合わせて利用することで症状の進行に有効性があると考えられている。
免疫抑制剤は副作用が出るがステロイドパルス療法を効果的に発揮させる働きがある。効果を持続させるには免疫抑制剤とステロイドを組み合わせて利用する必要がある。
脂質代謝改善薬にはLDL吸着療法などが加えられこれらは高脂血症を予防するのに用いられる。
ステロイドは一般的にプレドニゾロンを使用する。ステロイドは長期に渡っての見通しに有効性が示唆されているが長期間服用することで様々な合併症が起こりやすくなる。
手術療法として腎臓移植を行うこともある。
近年、FGSの病理学的分類がなされ、組織型によって治療反応性に差があることが判明している。なお、FGSは移植腎での再発例が多いことでも知られ、何らかの液性因子の関与が考えられている。
治療抵抗性の場合は、慢性腎不全となる場合が多い。
治療反応例では、蛋白尿は完全寛解または不完全寛解に至る。
寛解後に再発して治療抵抗性となった例では、腎予後は不良で進行性に末期腎不全に至る事が多い。
小児発症例のほうが、成人発症例よりも寛解率が高い、と言われている。
稀ではあるが、無治療での自然寛解例も報告されている。
鹿児島市交通局1000形電車
鹿児島市交通局1000形電車(かごしましこうつうきょく1000がたでんしゃ)は、2002年に営業運転を開始した鹿児島市交通局(鹿児島市電)の路面電車車両である。愛称はユートラム。
アルナ工機および同社から事業を継承したアルナ車両の設計・製造による、日本初の国産超低床路面電車である。アルナ工機で「リトルダンサーA3」と発表されていた形式で、客室車体(C車体)を運転室車体(A・B車体)の間にフローティングした3車体連接構造である。台車は車端に寄せられたうえ、運転室車体に固定されており、独自に回転しない固定構造となっている。行先表示器はLED式を採用した。車内は片持ち式ロングシートとなっており、うち2カ所を折り畳み式座席として車椅子スペースを確保できるようにしている。また、液晶テレビもとりつけられており、広告映像などを放映している。運転台機器は、右手操作式ワンハンドルマスコンである。パンタグラフは、9700形で採用したシングルアーム形が1基、C車体に搭載されている。制御装置は2140形以来のVVVFインバータ制御となり、素子は従来のGTOサイリスタに代わってIGBTを鹿児島市交通局の車両としては初めて採用した。通常は床下に搭載される制御機器などは、C車体が超低床構造になっていることから、屋根上に搭載されている。
なお、車体は連接構造であるが登録上は3車体で1両である。
2001年冬、1次車の 1011 - 1013 が登場した。翌2002年1月15日から運行を開始する。2003年には、鹿児島市交通局の車両初の鉄道友の会ローレル賞を受賞した。2004年には定員を1次車の55人から58人に増やした増備車(2次車)の 1014 - 1016 が登場した。
1000形の乗降口は車体の端にそれぞれ位置しているという構造から、特に乗車口に関して混み合っているとき乗りにくく、利用客から改善を求められていた。これを受け、乗車口を1mほど中央寄りに移す改良がされた3次車の 1017 - 1019 が2005年に登場している。
2007年からは、5車体連接車の7000形が登場したため、1000形の投入は終了した。
なお2010年からは、1015に初の全面広告車も登場している。
7000形・7500形と共に固定運用となっており、各停留所の時刻表に表記されているほか、ホームページでも確認することができる。2014年4月22日に1014がバスと接触・脱線する事故が発生し、修繕のため運用から外れていたが、現在は運用に復帰している。2018年6月26日から7月18日まで100形の代走として観光電車の運用に就いた。
愛称のユートラムは、優トラム・悠トラム・遊トラム・友トラム・YOUトラムからとったものであり、一般公募で選出されたものである。
パピエ・コレ
パピエ・コレ (papier colléはフランス語、英語では「pasted paper」であり、「何かをのり付けした紙」の意味である) とは、紙片(新聞紙・雑誌などの印刷物(文字や写真)、壁紙、色や模様のついた紙(商品のパッケージ(の一部)などでも可)など)、木片、薄い樹脂類(フィルムなど)等を台紙(カンバスなどを含む)に貼り付ける、ピンで留めるなどして作成された、コラージュのことおよびその技法。特に美術の分野で用いられる用語。ピカソとブラックが、キュビスム作品を制作する過程で創始したといわれる(1912年頃)。
紙片等だけで構成されておらず、絵画に紙片等を貼り付けた場合でも、パピエ・コレと呼ばれる。
ダダイスムやシュルレアリスムでも用いられる。
日本で行われる、貼り絵、ちぎり絵などもパピエ・コレの一種である。したがって、例えば、貼り絵を使ったせなけいこの一部の絵本作品も、パピエ・コレと呼ぶことができる。
なお、日本でパピエ・コレを積極的に行う作家として、小林由美子がいる。
時を紡ぐ―パピエ・コレ 小林由美子詩画集(1978年・交研社)
泣いてチンピラ
「泣いてチンピラ」(ないてチンピラ)は、日本のシンガーソングライターである長渕剛17枚目のシングル曲。
1987年9月16日に東芝EMI/エキスプレスレーベルからリリースされた。作詞・作曲およびプロデュースは長渕、編曲は瀬尾一三および長渕が担当。
貧困な生活と理不尽な世間に対する不満を描いた曲であり、エレクトリック・ギターの音色を全面に出したロックナンバーとなっている。
オリジナル・アルバム『LICENSE』(1987年)からのシングルカット。本作はカップリング曲が2曲収録された特殊仕様の為、A面とB面で回転数が異なる(A面は45回転、B面は33回転である)。更に初めて長渕のオリジナル・カラオケが収録されたシングルとなっている。
それ以降では、ベスト・アルバム『SINGLE COLLECTION』(1988年)、『いつかの少年』(1994年)、『SINGLES Vol.2 (1983〜1988)』(1997年)、『BEST〜風〜』(2002年)に収録されている。
東京に上京してきて最初に生活していたアパートの描写があり、ままならない生活と臆病な自分を自嘲気味に表現した曲。アレンジはエレクトリックギターが全面に押し出され、ビートの効いたアップテンポでロック調の曲となっている。歌詞の中に映画『竜二』(1983年)のセリフを引用している。
音楽情報サイト『CDジャーナル』では、「アコギの歯切れの良いフレーズで始まる軽快なロック・ナンバー。チンピラなりの男らしい生き様を描いた“アニキ節"全開の1曲」と表記されている。
音楽情報サイト『CDジャーナル』では、「媚びない程度にキャッチーなサビ・メロディやツイン・ギター・ソロなどが聴きどころ」と評されている。
オリコンチャートでは最高位9位、登場回数6回となり、売上枚数は3.9万枚となった。
本曲でのテレビ出演は、1987年9月9日にフジテレビ系音楽番組『夜のヒットスタジオDELUXE』(1985年 - 1989年)に出演し演奏された。その後テレビ番組で披露される機会は全くなかったが、2004年2月29日フジテレビ系バラエティ番組『堂本兄弟』(2001年 - 2004年)にて久々にテレビ番組にて演奏された。2010年11月20日にはフジテレビ系音楽番組『ミュージックフェア』(1964年 - )に出演し、「絆-KIZUNA-」、「東京青春朝焼物語」、「泣いてチンピラ」、「TRY AGAIN」を演奏した。ヒットした前作「ろくなもんじゃねえ」と、大ヒットを記録した次作「乾杯」の間にリリースされたシングルであり、両曲に比べ一般的な認知度は低い曲だが、ライブでは定番の曲となっており、ライブでの演奏率は2位となっている。
アッサンブラージュ
アッサンブラージュ(アセンブリッジ、英語:Assemblage)とは、コラージュやパピエ・コレの立体版、すなわち、「立体的なもの」を寄せ集め、積み上げる、貼り付ける、結び付けるなどの方法により制作された美術作品(立体作品)およびその技法。「アサンブラージュ」と表記されることもある。一般の彫刻概念から逸脱するような立体作品である。全体として、ある種の統一性がある場合もあるが、統一性がなく、混沌としていることが特徴の場合もある。
はじまりは、ピカソのキュビスムの立体作品(1912年頃)とも言われている。
ここで、アッサンブラージュを構成する「立体的なもの」とは、既製品でも、自然物でも、何でも構わない。ただ、材料費がほとんどかからないか安くすむということから、大きな作品の場合には、空き缶・空き瓶などの廃品が使われることがある。そのような場合には、「ジャンク・アート」(junk art、廃物美術、廃品美術)の作品ともとらえられる。
作品の外観は、一般の美醜感覚からは、美しいと言えるとは限らず、反芸術的・非芸術的な要素・素材があり、その点において、ダダイスムに連結する。また、シュルレアリスムにおける立体作品でも、彫刻のイメージからははずれており、アッサンブラージュと呼べるようなものがある。(第二次世界大戦前の)ダダやシュルレアリスムの場合には、むしろ、単に「オブジェ」と呼ばれることの方が多いかもしれない。
レディメイドの作品は、すべてアッサンブラージュに含める考え方と、「アッサンブラージュ」という言葉の意味から考えて、既製品「単品」の場合には含めず(例えば、マルセル・デュシャンの「泉」。1917年)、既製品を2つ以上組み合わせた場合に限り含める(例えば、マルセル･デュシャンの「自転車の車輪(スツールの上に自転車の車輪をさかさまに載せた作品)」。1913年)考え方がある。
ジェフ・ヴァスマン