男の娘
インターネットは重要な役割を果たしたとされている。かつては本格的な女装を始めるためには、ニューハーフ・パブなどの世界や女装コミュニティに入るなどしてやり方を学んでいくのが普通であった(アマチュア女装者はまた、エリザベス会館などの女装クラブにも集まった)。プロパガンダを主宰(2015年時点)していた西原さつきは、インターネットの普及により女装に関する情報が簡単に入手できるようになり、ソーシャル・ネットワーキング・サービス(SNS)などで仲間と交流しやすくなっていたことに加え、「男の娘」という言葉の登場もあり、女装がポジティブでカジュアルなものに変わったと述べている。井戸も、若者が女装の方法をインターネットで学べるようになったことが大きいとし、次のように述べている。
来栖も、三次元の「男の娘」文化は動画配信のようなインターネットの双方向メディアと相性が良かったと述べている。二次元の「男の娘」の成立にもインターネットは必要不可欠であった。
そのほかには、市販化粧品の品質が向上したことも三次元の流行の大きな一因となっていた。『マンガで振り返るオトコノコ10年史』(2020年、三和出版)は、写真加工アプリの登場と「盛る」文化の興隆がこれらに拍車を掛けたとしている(なども参照のこと)。また西原は、日本人はもともと骨格の男女差が小さく、女装向きの民族であったことも手伝ったと指摘している。三橋も、西原のいうような傾向が2012年時点で以前より顕著になりつつあると述べている。
「男の娘」を視点人物(主人公)に据えた『おとボク』の登場に対し、いち早く考察をおこなった一人が評論家の本田透である。主人公の宮小路瑞穂は『マリみて』を彷彿とさせる女学園に女装して編入し、女生徒たちと親睦を深めていく。そこでははじめ友人関係が結ばれ、それが百合関係に発展し、最後に男であることが露見して恋人関係になる。本田が着目しているのは、従前に結ばれた対等な対としての関係が、新たな関係に進展したあとも、
友人関係+百合関係
友人関係+百合関係+恋愛関係
というように継続する点であるボーイズラブに関して、作家の三浦しをん・社会学者の金田淳子が本田と同様のことを述べている。ボーイズラブにおいて重要なのは、男性と女性とでは描きにくい、友人でありながら恋人でもある関係だという。。また、瑞穂はプレイヤーの感情移入の対象でありながらしばしば画面上にその姿が映し出される。本田は、主人公が女装することで主人公に感情移入するプレイヤー自身が「萌え」の対象になっていると指摘し、現実における男女の恋愛とはもはや無関係な、そして現実世界では実現不可能な新しい関係性が実現されていると考察している。
ところで、男性が女性キャラクターに感情移入するにあたっては外見と性感の乖離が障害になるはずであった。同じく『おとボク』の人気を分析した椿は、永山の以下の講演内容東浩紀は、永山が「男の娘」ブームを予言していたと述べている。ロリコンマンガの読者がじつは犯す男性ではなく犯される幼女に同一化しているのではないかとの指摘は、のちの「男の娘」ブームを予告するものとも言え重要である。を援用しつつ、宮小路瑞穂、一般に主人公タイプの「男の娘」はプレイヤーにその乖離を乗り越えさせるため、必然的に男性器が描写されているものだと主張している(「ミラーニューロン」も参照)。
80年代末期から囁かれてきたことなんですが、エロ漫画の作者、読者というのは実は女の子になりたいんじゃないかということがあるんですね。
男性向けエロ漫画には、だいたい四半世紀、長めに見積もって半世紀の歴史があるんですけれども、そこで繰り返し描かれてきたのは、結局女の子が気持ちよくなっている画像ばかりなんですね。そうすると、やっぱり一所懸命頑張っている男になるよりは、気持ち良くなっている女の子になったほうが得だよねという意識がどこかで働いているのではないかと思います。
そこに、やはり男が女の感覚をシミュレートするのは難しいので、ペニスも残しておきたいということで、ふたなりブームやニューハーフのブームが来るわけです。ただ飛躍が大き過ぎる。そこでショタ=少年の身体ということになるわけですね。魔北葵という漫画家が指摘したことですが、ショタになぜみんな惹かれるかと言えば、あれはつまりロリータ体型のシーメールだからだと言うんですね。
椿は同時に、アダルトゲームは反家父長制的かつ超家父長制的な感覚に支えられているという批評家・東浩紀のアイデアを借りて、以下のように整理している。「男の娘」が主人公となるゲームのプレイヤーは、気持ちよくなる女性の立場と服従させる男性の立場に同時に感情移入しており、男性器の描写がそれを可能にさせているというのである。
同様のことを2005年の時点で彼佐がすでに指摘している。百合文化を受容したアダルトゲームのプレイヤーは美少女同士のシスターフッドに憧れるものの、感情移入するキャラクターが女性であっては感覚の乖離が生じてしまう。また男性として挿入することもできなくなる。彼佐は、そのジレンマを女装少年はクリアしてしまったと述べ、男性プレイヤーも「やおい」を楽しむ女性と同じように「受け」側(特に後輩ヒロイン)に感情移入しているのではないかという仮説を立てていた。
椿は、「男の娘」が攻略対象であるゲームにおいても、やはりプレイヤーは男性的に解離していると述べている。永山が2014年になって「男の娘」漫画に関して示した見方も同様である。ショタ漫画の男性読者が「攻め」と「受け」の両方に感情移入していることはすでに解明されていた(やはり男性器がポイントとなる)。永山は、ショタが一般向けに浸透したものが「男の娘」である以上、それは自己完結型のエロティシズムで読み解くことができると述べている。来栖は、(成年向け媒体における)「男の娘」の魅力は、少女の外見をしているにもかかわらず男性器がある点に集約されると断じている。この問いには確実な答えがある。ペニスである。
後者はぴねす!は、魔法が使える世界の学園ものである。主人公は複数のヒロインと恋愛関係になるが、主人公の悪友、そしてサポート役として、女装少年の渡良瀬準が登場するのだ。……準の見た目はまさに美少女である。内面は、女性よりも女性的な面を持っている一方、男の心も忘れていないとされている。準はまさに「男の娘」と呼ぶにふさわしいキャラクターであった。主人公にとって、恋愛の相談相手になる一方、それでいて男性の心も分かる。男性にとって、非常に都合の良い存在なのだ。
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一方、一般向けの、男性器を露出させない「男の娘」には、こうした欲求・感情移入の形を当てはめることができない。椿は、ハーレムもののように登場人物の性別が男と女に明確に分かれていた従来の作品においては、異性のキャラクター間に発生する感情は恋愛感情だけであったと指摘する。「男の娘」はそこへ男性でも女性でもない/ある存在として投入され、
男性たちのアイドル的な存在になり、ときには本気で惚れられたり、
女性たちの輪に自然に溶け込み、ときには女性から告白されたり、
「男性の気持ちを知り尽くした女性」として、男性からの恋愛相談に乗ったり、
といった役割を務めるようになった。椿は、これらによって生み出されるキャラクター関係のダイナミズム・関係性の多様さこそが、脱がない「男の娘」の作品にもたらす魅力なのではないかと考察している。このことは女性向けの作品、特に「やおい」に通じるものがあるという。
水野は、オタク男子を対象としたインタビュー調査をおこなっている。「男の娘」の魅力とは何かという質問に対し、ある19歳の男子高専生は要旨次のように回答している。
異性である女性の考えていることは理解できず、一緒にいると疲れるが、
同性である男性であれば思考がわかりやすく、そばにいても楽である。
さらに、かわいいので癒やされる。
この学生は女性に対して距離感を持っているが、性的指向は異性愛であるため男性グループの中にいるだけでは満足できない。水野は、安心できる同性でありながら女性的なかわいらしさをあわせ持つ「男の娘」が、インタビュイーのジレンマを解決する存在になっていると分析している。
図6:成人自殺者の男女比率(2015年)
三橋が最も重要と指摘している背景は、男性の社会的地位の低下と、それにともなう女装に対する価値観の変化である。男女雇用機会均等法が定着する以前の男性上位社会にあっては、女装には「下降」のイメージがつきまとっており、マゾヒズムとも無縁ではなかった。ところが現代の日本人は、男性文化よりも女性たちの「かわいい」文化のほうを上位に感じるようになっている。三次元の「男の娘」たちの根幹には、より輝いているあこがれの女の子ライフに近づいていくという「上昇」志向があり、女装する彼らに対する社会の評価もまた肯定的なものに変化しているのだという。永山も、女装に対する蔑視・差別が軽減されている点を指摘しており、2000年代を境に大量の女装少年漫画が登場した背景にはフェミニズムの伸長・男性優位主義の崩壊などの複合的な要因があったと分析している。吉本は、二次元の「男の娘」にも、「かわいいものを愛好したい」「かわいくなりたい」、あるいは「女の子になりたい」という男性の願望が反映されていると述べている。
自らが女性に扮して彼らから性的な目線で見られる時、私は男性としての評価の外にいることができた。男性の評価とはつまり、社会的地位、収入の多寡によって決まるものだ。……なんの仕事をしているの? 年収いくら? 男性として生きるということは、常に働き続け、世間からの評価を勝ち取り続けることだ。
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女性の社会進出に1980年代末のバブル景気の崩壊もあいまって労働条件は悪化し、男性は収入面でも不利に立たされるようになったが、その一方で、外に出て働き、家族を養うのは夫の役割であるといった戦前の家父長制の考え方は現代社会に依然として残り続けた。毎日新聞は2013年、三次元の「男の娘」の背後に「生きづらい男社会」の現実や、男でいることの閉塞感が、現実の社会の映し鏡のように存在している可能性を報じている。記事中で佐伯は、男性は『稼がなければ』とプレッシャーがかかるのに、一部の女性は、結婚して経済的に男性に依存する生き方も許される。不況で労働環境が厳しくなり、そんな女性の役割に『逃げ込みたい』と考える男性がいる。と解説している。
女装子専門のアダルトビデオメーカーを経営する二村ヒトシも、男性たちが“男"であろうとすることが、めんどうくさい“男"という役割を降りたいなどと思っていると推測している。佐伯は2015年の論稿において、三次元の女装はいまなお男性に押しつけられている稼得役割や社会的責任からの解放を当事者が希求するものであると述べ、ブームの背景には男性に対する抑圧・男性の自殺の増加など、日本社会の「深刻な男性問題」があると推測している。
図7:男性の年齢別未婚率の推移 25-29歳、30-34歳、35-39歳
オルタナティヴな男性性を追求する大衆文化の新たな動向は、以上のようなグローバリゼーションの深化・新自由主義・平成大不況・社会階層の二極分解と固定化という社会構造の変化に対する若者の「共同性の再建」の試みや「適応的変容」として捉えることができる。そうした要素は、……『美少女戦士セーラームーン』よりも……『マリア様がみてる』にはるかに顕著に観察される。それは、前者のマンガ連載が始まった1991年という時期と、後者の小説の刊行が始まった1998年という時期との間の期間に日本社会で生じた社会構造の変化を反映したものだろう。
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21世紀の最初の20年間、日本では若い世代の約40 - 50%が、異性との恋愛・結婚・育児という直線的な人生からほぼ全面的に排除されてきた。Kinsellaは、そのような受難の時代と「男の娘」現象は広く関連しあっていると論じ、この新しい文化は二つの方向から検討できるとしている。ひとつの方向性としては、川本の定義に「容姿端麗」とあるように、ある程度のルックスに恵まれている場合、ともかくも社会の変革に適応しようとすることができる。それが三次元の「男の娘」であるという。
そして、「批判的な抵抗の立場」とみなされるもうひとつの方向性が二次元の「男の娘」である。バブル期に成立した「男性は女性をリードする」「男性はデート代を全額支払う」といった男女交際の規範はその後も残り、非常な負担として男性たちにのしかかるようになった。本田によれば、また吉本もそのようなケースは実際多いと認めているところ、このプレッシャーから逃れ、二次元の世界に純愛を求める存在こそがオタクである。(その逃避はミソジニーであるともされる。幻想の女性性を礼賛するということは、現実の女性性に対する差別にも繋がると批判されることがある。#評価・影響も参照のこと。)吉本は、二次元の「男の娘」が、恋愛でもセックスでも、受け身=客体になった方がずっと「楽」であり、受け身になりたいという男性の願望を反映していると分析している。前述したアダルトゲーム開発者の座談会においても、参加者たちは主人公が受け身になるシーンがユーザーに好評だと口を揃えている。椿は、男でいることに疲れた現代の男性たちが、二次元の「男の娘」に性的な欲求を向けていると述べている。水野は、非モテ(オタク)男性のほうこそが旧来のジェンダー規範に強く囚われていると反論しているが、結局彼らは「男らしさ」の理想にほど遠い自分たちの「鏡」として「男の娘」を必要としたのだと述べている。
藤本は、『セーラームーン』が百合のテーマを一変させる以前の1980年代後半ごろから、漫画における百合表現には変化が見え始めていたと述べている。そして、その遠因となったのは男女雇用機会均等法だと推測している。女性が自立できるようになり、女性同士の関係にも変化がもたらされたという。
三橋・椿らが着目している背景として、ほかに性同一性障害の認知の広がりがある。1995年、それまでもっぱら「性的倒錯」という肯定的でない訳語があてがわれていた「transsexualism」の概念が、1994年の世界トランスジェンダー・ヘルス専門家協会の決定にのっとり、「性同一性障害(gender identity disorder)」として一般にも認知されるようになった。性別を越えて生きたいと願うことを精神疾患だと捉えるこの概念がメディアで大きく取り上げられたため、ニューハーフ・パブや新宿コミュニティなどの女装文化は再び打撃を受ける。しかし性同一性障害には、医療による女性化を重視し、性表現・ファッション・化粧といったものを軽視するきらいがあった。三橋は、「男の娘」ブームにはその反動という側面もあったと指摘している。気楽に性別を乗り越える(と三橋が主張する)「男の娘」にメディアが飛びついた面が大きいというのである。椿も、性同一性障害の広まりにファッションの女装文化としての「男の娘」が接続した面があると見ている。
もうひとつ、永山・吉本が指摘している背景がある。それは出版物の成年マークである。遡ること1980年代初頭、それまで劇画タッチで描かれてきた成年コミックをアニメタッチで描くという転換がおこなわれ、短期的なブームを形成した。いわゆるロリコンである。1988年から1989年にかけ、東京・埼玉連続幼女誘拐殺人事件が発生し、容疑者がロリコンのオタクであると報じられると、猛烈な批判が男性向け成年コミックに向けられた(有害コミック騒動)。この騒動は、出版各社が区分陳列のための成年マークを自主規制として導入することで一応の決着をみる。ところが、冬の時代を迎えたかに見えた業界は、その後逆に「成年マーク・バブル」に沸くことになった。永山の調査によれば、1990年代中・後半のほぼ全期間、年間1,000冊を超える成年コミックの出版ラッシュが続いたという。この主な要因は、永山・吉本によれば、いつ本当に規制されるかわからないという飢餓感、成年マークが逆にエロ本であることの保証となったことなどであった美少女コミック研究者の稀見理都や漫画家の陽気婢は、出版業界の当時の好景気が主因であったとしている。。急拡大した成年コミック業界はロリコン(童顔巨乳)に続く新しいエポックを模索した。そのひとつがショタアンソロジーなのである。これがブリジットのブレイクへと接続して「男の娘」の最大の源流となったことは、#ショタおよび#ブリジット (GUILTY GEAR)を参照のこと。
図8:女装/男の娘とショタ系書籍の刊行数の推移(吉本) 成年 女装/男の娘、非成年 女装/男の娘、ショタ
図9:女装/男の娘アダルトゲームの発売数の推移 吉本の調査吉本の本文は2009年を42本としているが、吉本の調査方法にのっとって検討し、吉本のグラフの数値を採用した。、椿の調査椿は2011年を35本と報告しているが、同年半ばに発行された資料であるため記載を省略した。
図10:コミケでの出展サークル数の推移(吉本)吉本のグラフの横軸は2008夏と同冬の順序が入れ替わっており、グラフの数値と共に修正した。 男の娘、女装、ふたなり(参考)
2015、「男の娘」ブームは全体として収束状態にあり、井戸は「低空飛行で安定」したと表現している。来栖は、2015年現在、「男の娘」というワードに、数年前まで確かにあった魔法のようなものは消えてしまったかもしれないと述べている。
2013年5月に専門誌の『おと☆娘』が休刊に追い込まれると、その9か月後の2014年2月には『わぁい!』も休刊を表明する。椿は、少ないパイをおそらく奪い合った結果、売り上げが低迷したことを大きな要因として指摘している。井戸は、見るべき作品が2誌から生まれなかったためだと述べている。2誌で連載されていた漫画作品のうち、『ひめゴト』だけが他誌に移籍して新刊を出し続けていたが、それも2015年7月の単行本が最終巻となった。
成年マークのつかない「男の娘」コミックの刊行数は2012年にピークを迎えたが、2014年に大きく減少した。これは専門2誌が休刊し、アンソロジーも終了したため、作品の供給自体がなくなったためである。吉本は2015年の時点で、非成年コミックのブームは終了に向かっていると判断している。ただし、成年コミックでは非成年での供給減少を補うような形で継続しているとの見方を示している(図8)。
アダルトゲーム業界では『おとボク』がヒットした直後の2005年の時点で、彼佐などが「女装」と「美少年」以外の新たな要素が必要になってくるだろうと述べていた。さらに、以下のようにブームの早期終焉を危惧する声が上がっていた。
『はぴねす!』を企画した「ちゃとら」も、女装キャラクターが必然性なく登場することが準以降増えたと不満を語っていた。結局、2015年になり、アダルトゲームでは明らかにブームが終了に向かっていると吉本は結論した(図9)アダルトゲームの市場規模自体も縮小傾向である。。『女装山脈』などのディレクションを手掛けた西田一は、非常に残念なことですが、ヒロインとしての男の娘が美少女ゲームの一ジャンルを築くことはついぞありませんでしたと述べ、受け皿の少なさから一過性のものに終わったとの認識を示している。
井戸は、ブームのころに面白いコンテンツがあまり出てこなかったと述べている。椿は、《男の娘》が有名になり、大量のシミュラークルが市場に投下され続けた結果、オタクたちが単純に飽きてしまったという可能性を指摘している。来栖も、粗製濫造により全体の質が低下したと分析している。作品数が増え、「男の娘」が単なる萌え属性として使われ始めた結果、「女のキャラがただ男と言ってるだけ」というものに代表される、表層的に記号化され、物語も魅力も薄っぺらい平坦なキャラクターが多くなり、制作者・ユーザーの双方が飽きてしまったのだという。『オトコのコHEAVEN』(前出)などに作品が掲載される漫画家の七松建司は、2010年代前半のブームについて以下のとおり振り返っている。
吉本は、二次元表現における爆発的なブームは全体としては過ぎたとの見解を示しているが、成年コミック(図8)とコミックマーケット(図10)における増加傾向から、「男の娘」を性的に愛好する動きは2015年の時点において継続していると分析しており、以降は安定していくと予想している。成年向け漫画の一般として、一度生まれたモード、スタイル、テーマ、モチーフ、趣味趣向、傾向は盛衰があっても決してなくならず、その需要は存在し続ける(図10のふたなりも参照)。二次創作でも、ブラウザゲーム『艦隊これくしょん』(2013年、DMM.com→EXNOA)の「島風くん」が人気を集め、モバイルアプリケーション『Fate/Grand Order』(2015年、アニプレックス)のアストルフォが続いた。
2013年10月にパーソナリティであった桜塚が事故死したため、『男の娘☆ちゃんねる』は2014年1月に名称を『Trance Japan TV』と改め、トラニーチェイサー(トランスジェンダー愛好者のこと)番組として再スタートを切った。『オトコノコ時代』は10号で終了となった。プロパガンダも2016年3月に9年間の歴史に幕を下ろした。ブームのうち特に旧来の女装界隈が主体となっていたものについて、井戸は報道と実情の乖離を肌で感じていたとし、次のように振り返っている。
吉本は、しかし、三次元の「男の娘」には定着した印象があると述べている。椿も、「NEWTYPE」が2015年時点で依然定期的にメディアで取り上げられていることなどを挙げ、男の娘という存在の特異さにすっかり慣れてしまったのが、この2015年なのではないだろうかと語っている。
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ブームが収束したことに関し、来栖は、「男の娘」的な文化はこれまでもおよそ10年おきに何度か発生し、その都度消えていったとし(表3)、再来の可能性は充分にあると主張している。三橋も、繰り返されてきた流行現象の「21世紀リニューアル・バージョン」が「男の娘」であると語っている。井戸は、ブームが再来する可能性はないと見ているが、来栖・三橋らと同様に同じものが形を変えて反復しているという認識は持っており、「男の娘」的なものは今後も存在し続けると推測している。吉本は、今後再びブームになる可能性があるとすれば、ショタが「男の娘」に変化したように、別の要素が加わることでまた新たな性的嗜好の対象が作られたときであろうと予想している。
主として美少女キャラクターを礼賛・消費してきたオタク文化は、2000年代において徹底して、フェミニズムやバブル的恋愛観からの批判を受けてきた。そのさなかにロリやツンデレ、妹などと並ぶ萌え属性として登場した「男の娘」は、少女ではなく少年のキャラクターであるという点において強い衝撃をともなうものだった。オタク男性たちは少女を欲望の対象とすることからついに脱却しつつあるものと受け取られたのである。泉は、「こんなかわいい子が女の子のはずがない」(=男の子だからこそかわいい)といったような常識の逆転そのものが、知的な興味の対象にされたのではないかと考察している。第一に提示された魅力は既成概念からのギャップであった。批評家の石岡良治は、「男の娘」が登場するライトノベル・アニメのハーレム作品では、そのキャラクターがヒロインたちの誰よりもかわいいという設定が定番になったように思えると述べている。
しかし暮沢・水野・樋口らは、実際にはこの表象はツンデレや妹を愛好してきた従来のオタク文化の延長として出現したものに過ぎず、オタク男性たちの性的嗜好に本質的な変化が生じたわけではないと指摘している。斎藤も、「男の娘」がブームになったことは別段驚くほどのものではないとし、次のように語っている。
泉は、(三次元も含め)「男の娘」という言葉が用いられているとき、実は「女子に見えるという状況とは何か」こそが問われており、「男の娘」は「女子(美少女)とはこういうものだ」という強い規範・理想の上に成り立っていると主張している。
準自身は主人公のことが好きなようだが、自分で立ち入る限界を設定し、主人公の恋路をサポートする側に回る。準は攻略対象ではないのが、重要なポイントである……。攻略対象でない、つまり性的関係の対象ではないために、どろどろした関係にはならないし、男同士の性行為という描写も回避することができる。また、恋愛関係にならないことによって、準は主人公とプレイヤーにとって、ちょうどよい距離を保つことができるようになるのだ。
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前述のインタビュー調査をおこなった水野は、「分かりあえて、楽で、かわいくて、癒やされる」タイプの「男の娘」が支持を得ていることの背景にミソジニーやホモソーシャリティ(同性間の社会的絆)があると推測している。『バカテス』を読んだ樋口の感想も同じである。木下秀吉は主人公に好意を持っているが、あくまでコメディとして描かれる。樋口は、そこには同性愛ではないというメッセージが込められており、読者のホモフォビア(同性愛嫌悪)の発動を回避していると指摘する。秀吉は、従来の美少女キャラクターと同じように、ホモソーシャルな男性読者共同体の中でコミュニケーションのネタとして消費されているというのである(ミソジニー)。オタク男性たちは「男の娘」の内面まで踏み込まず、安全な場所からキャラクターを消費していると樋口は言い、そのような読者層をターゲットにする以上、創作の表現も制約を受けざるをえず、「男の娘」表象には自ずと限界があると指摘している。吉本・暮沢なども同様の趣旨を述べている。(アダルトゲーム・成年向け漫画などでは、「男の娘」は直接に「性的に消費される存在」「まなざされる存在」となる。)水野は、そのような「男の娘」が受け容れられたにあたり決定的な役割を果たしたのは「かわいい」であるとし、次のようにまとめている。
これらに対しまず、「男の娘」が本質的には少女であり、非成年向けのジャンルにおいてオタク男性たちは従来の異性愛規範から一歩も出ていないという点については、否定的な意見がいくつか出されている。堀は、2016年の『ひばりくん』に関する論稿の中で、男性読者の欲望は異性愛の単なる延長ではないという見方を示している。作者の江口はラブコメに対するアンチテーゼとして『ひばりくん』を描いた。男性読者の異性愛規範とホモフォビアにより、主人公と大空ひばりの関係はギャグとして笑い飛ばされるはずであった。堀はしかるに、読者は『ひばりくん』を純粋にラブコメとして楽しんでいたと分析し、大空ひばりの「かわいい」には規範意識を攪乱するほどの威力があったと述べるのである。#漫画で説明したように、吉本も『ひばりくん』に関し堀と同様の見解を示している。泉も、恋愛ものの「男の娘」作品の一般として、発動するホモフォビアを「かわいい」が乗り越えさせると考察している。
オタク男性が作品キャラクターを依然一方的に「消費」「まなざ」しているという批判に関しては、そもそも複数の専門家が「男の娘」には受け身(消費される側)になりたいという男性の願望が反映されていると指摘しているところ(#メカニズム(二次元)および#社会的背景を参照のこと)、『おとボク』の非性的な側面や、その下地となった『マリみて』などの考察からも反対する意見が出ている。本田は、前述したように、『おとボク』の主人公はヒロインのガールフレンド的な存在であり、主人公、したがって主人公に感情移入するプレイヤー自身がプレイヤーの「萌え」の対象になっていると指摘している。本田は、それによりオタク男性は現実世界の不均衡な男女関係から抜け出せているとし、『おとボク』のような作品が登場した背景には彼らの「脱男性性」の志向があると論じている。熊田も、百合を楽しむ男性は安全な場所から一方的に作品内部のキャラクターをまなざしているわけではないと述べ、『マリみて』をめぐるどうして俺は女子高生じゃないんだ!という発言が象徴するように、彼らの男性性はやはり着実な前進をみせつつあると主張している。(なお、実際には女性も「男の娘」を性的に消費する主体になっている『わぁい!』の読者コーナーには「腐女子ですがオトコの娘も大好きで……」といった投稿が確認できる。。吉本はボーイズラブでいうところの「性別受」と「男の娘」の類似を指摘している。)