リトル・ティッチ
ハリー・レルフ(Harry Relph、1867年7月21日 - 1928年2月10日)は、、職業的にはリトル・ティッチ(Little Tich)として知られ、19世紀後半から20世紀前半の、身長4の、イギリスイングランドのミュージックホールのコメディアンでダンサーである。アクロバット風でコメディ風なビッグ=ブート・ダンス(Big-Boot Dance)で最もよく知られている。彼はそれをヨーロッパでパフォーマンスし、その際、彼は長さ28の靴底のブーツを履いた。ミュージック・ホールでの出演は別として、彼は、クリスマスのパントマイムにおいてもまた人気のあるパフォーマーであり、毎年、イングランドの地方の劇場にそれらで登場した。彼はこの成功をロンドンで繰り返し、そこでは1891年と1893年との間に、ドルリー・レーン(Drury Lane)のシアター・ロイヤル (ドルリー・レーン)(Theatre Royal)で、ダン・レノ(Dan Leno)およびメアリー・ロイド(Marie Lloyd)といっしょに3つのパントマイムに登場した。
リトル・ティッチは、ケントのカダム(Cudham)に生まれ、10歳でパフォーマンスを始めた。そのとき彼はダンス兼ティン・ホイッスルの芸(a dance and tin-whistle act)を身につけ、それをセブノークスのパブで披露した。1880年代前半に、彼は、ブラックフェイスの芸(blackface act)を作り上げ、近くのロシェールヴィル・プレジャー・ガーデンズ(Rosherville Pleasure Gardens)とケントのチャタムのバーナーズ・ミュージック・ホール(Barnard's Music Hall)でのパフォーマンスで人気を博した。1884年に、彼はロンドンに行き、フォレスターズ・ミュージック・ホール(Forester's Music Hall)に登場した。その年晩くに彼はステージ名「リトル・ティッチ」("Little Tich")を名乗ったが、それは幼年期のニックネーム「ティッチボーン」("Tichborne")にもとづいたもので、肥えた身長とティッチボーン事件の疑われたアーサー・オートン(Arthur Orton)との身体的な類似性で取得した。"titchy"(「ちびの」「ちっちゃな」)、"titch"(「ちび」)という語は、のちに "Little Tich"から派生したのであって、小さいものを説明するのに使われている。
リトル・ティッチの芸は、1887年と1889年との間に合衆国ツアー中に成熟し、そこで彼はビッグ=ブート・ダンス(Big-Boot Dance)を確立し、両靴先で立って驚異的な角度に身体を傾けることで観客に強い印象を与えた。1890年代に、彼は、サーペンタイン・ダンス(Serpentine Dance)を身につけ、1889年-1990年のシーズン中にマンチェスターでクリスマス・パントマイム『Woodes in the Wood』で大成功を収めた。1891年に、彼は、興行主オーガスタス・ハリス(Augustus Harris)によって新人として採用され、その年の壮観なシアター・ロイヤル(Theatre Royal)、ドルリー・レーン・クリスマス・パントマイム(Drury Lane Christmas pantomime)『ハンプティ・ダンプティ』(Humpty Dumpty)に登場した。彼は、その劇場でさらに、『Little Bo Peep』(1892年)と『ロビンソン・クルーソー』(Robinson Crusoe)(1893年)を含む2つの作品で主演した。
1896年と1902年との間に、リトル・ティッチは、自身のミュージカル劇団でパフォーマンスし、時間の大部分をパリ過ごし、そこで人気のあるバラエティー・アーティストになった。ミュージック・ホールの芸のために、彼は、日常の観察に基づいて人物を作った。用いられる人物描写は、「ガス検査員」("The Gas Inspector")、「スペインの旦那」("The Spanish Señora")、「ウェイター」("The Waiter")であった。3つすべてがのちにシェラック・ディスクに記録され、それを材料に彼はあわせて20を作った。彼は3回結婚し、子供を2人もうけた。1927年に彼は脳卒中になったが、それはひとつには彼がアルハンブラ・シアター(Alhambra Theatre)での夜のパフォーマンス中に偶然に受けた頭への打撃による。彼は、負傷から完全に回復することは決してなく、翌年、ヘンドンの自宅で60歳で死亡した。
centerリトル・ティッチは、ケントのカダム(今はブロムリー区内)に、ハリー・レルフとして生まれた。8子のなかの末子で、農夫で居酒屋または宿屋の主人(publican)のリチャード・レルフ(Richard Relph)(1790年-1881年)とその妻メアリー(Mary)、旧姓ムーアフィールド(Moorefield)(1835年-1893年)のもとに生まれた。レルフ家は仲が良く、比較的富裕に暮らしていた。リチャード・レルフは献身的な家庭人で、鋭い実務的洞察力で村で知られていた。彼の初期の富は、一連の成功したウマの売買取引によったが、そのおかげで最初のパブである、フォーカム(Fawkham)のライジング・サン(Rising Sun)を購入することができた。1818年に彼はサラ・アシェンデン(Sarah Ashenden)と結婚し、彼らは8人の子をもうけた。彼女は1845年に死亡した。1851年に彼はカダムに移り、ブラックスミスス・アームズ(Blacksmith's Arms)と隣りの農場を買い、ダブリン出身の子守女家庭教師(nurse-maid governess)である32歳のメアリー・ムーアフィールドとともに新家庭を始めた。
リトル・ティッチは多指症で、両手に余分な指をつけて、小指から中央関節(centre joint)まで癒着して生まれた。彼はまた成長不全をも経験した。彼は10歳までに身長は4に達したが、それ以上は伸びなかった。他の子らとの彼の肉体的な違いが、彼を、社交的に引っ込み思案にし、孤独にさせた。がそれにもかかわらず、彼の障害は彼に名声をもたらし、両親の仕事にとって財産となった。パトロンらは隣りの諸カウンティーから旅行して彼の変わった点を目撃したものであり、その子供は、せんさく好きな客らに合わせて父親のサルーン・バーで滑稽にダンスし、注目を浴びて大いに喜んだ。
リトル・ティッチは、カダムから徒歩3マイルのノックホルト(Knockholt)で教育を受けた。幼い年齢から、彼はかなりの学力を示し、また芸術にもまた優れていた。彼が5歳であったときまでに、彼のデッサンは、父によってブラックスミスス・アームズのパトロンらに売られていた。リトル・ティッチは、巡業芸人(travelling performers)に興味を持ったが、彼らは父親がしばしば雇って旅館で客を楽しませていた。彼は、ダンサー、歌手、そして手品師のまねをして、家族とパトロンらの両方に多くの楽しみをもたらしたものであった。彼のなりきりぶりはあまりに上手だったので、同胞(きょうだい)らはしばしば彼を近隣のパブに連れて行ったほどである。これらの経験が、リトル・ティッチに、将来のキャリアのために準備させた。自分が見たことの結果として、彼は、父親と同様に、後年、厳格な絶対禁酒者になり、そして酩酊している荒々しい人々に深い嫌悪感を示した。リトル・ティッチは、地元の有名人としての地位を大いに喜んだ。しかし、彼は年をとればとるほど、ますます自意識が強くなり、観客の笑いを、自分のコミカルなパフォーマンスに対するというよりもむしろ自分の障害に対するものとしてまちがって解釈した。
リチャード・レルフは1875年にブラックスミスス・アームズと隣接する農場を売り、一家をグレーヴセンド(Gravesend)に移した。社交的に引きこもったリトル・ティッチは、もっと忙しい環境に順応することを強いられた。日帰り行楽客ら、休暇を楽しむ行楽客ら、釣り人らがしばしば市街を訪れ、港と隣接道路を飾っている多くのパブを占めた。彼は、こんどはクライスト・チャーチ・スクール(Christ Church School)で、教育を再び始め、そこで彼は次の3年間を過ごした。1878年に、校長は、彼がその学校にしてはあまりにも教育的に進歩したと見なし、リチャード・レルフは、そのかわりに若い息子のためにウォッチ時計製作の見習いの身分を確保してやるように助言された。レルフはその助言を無視した。
1878年までに、リトル・ティッチの両親は彼をそれ以上経済的に養うことができないでいて、彼は、グレーヴセンドの或る理髪店でラザー・ボーイ(lather boy)として常勤の雇用を求めた。ある晩、彼は、兄弟がタレント・コンテストに出場していた友人と一緒に、初めてミュージック・ホールを訪れ、すぐに「夢中」("hooked")になったが、これはパフォーマンスできると考えたからである。主として自分の地元の有名人の地位が「奇形の人」("freak")であったおかげで、彼は、多くのパブに喜んで迎えられ、そこではロンドンからの兵士、船員(sailors)、商船船員(merchant seamen)、日帰り行楽客のために料理を提供した。
1878年までに、リトル・ティッチは自分でティン・ホイッスルを買うのに十分なお金を貯めていたが、それを彼は用いて「その日の陽気でセンチメンタルなパントマイムの唄をすべて演奏して楽しんでいた」("amuse [him]self by playing all the jolly and sentimental pantomime songs of the day")。金を稼ぐために、彼は、外で行列を作って待っている地元の好劇家を相手に大道芸を始めた。大道芸からの帰り道で、彼は、エキセントリックなダンスを考案して、見物している近所の人々をおおいに楽しませた。1879年に12歳で、リトル・ティッチは、ハリー・レルフとして、ステージ・デビューを果たした。その現場はｰｰ未確認ではあるがｰｰ娘メアリーの記述によれば、「自由気ままな、裏通り」("back-street, free-and-easy")で、出し物は大部分はアマチュアと初心者で構成されていた。観客はしばしば辛辣で、ステージ上に物をほうり投げて不快感を表示したものであった。
ある晩、司会者が、アマチュア・タレントのリストを使い果たして、次の番はリトル・ティッチとティン・ホイッスルに続けるように求めた。公演は成功し、リトル・ティッチは毎夜、もどったが、そのときはしばしば、ティン・ホイッスルの曲に、おきまりの即興ダンスを合わせた。彼の公演のニュースの広がりにより、彼はすぐに隣りのロイヤル・エクスチェンジ・ミュージック・ホール(Royal Exchange music hall)の所有者によって署名契約され、所有者は彼の新しい署名契約に1足の木靴を買ってやった。リトル・ティッチは、ホールの人気のある呼び物となり、しばしば一夜で30曲を歌った。彼がブラックフェイス(blackface)の芸を発見したのはここにおいてであったが、これは当時ブリテン諸島で広くパフォーマンスされていた人気のある娯楽の型である。
1880年代初めに、リトル・ティッチは「ザ・インファント・マクニー」("The Infant Mackney")というステージ名を採り、そして野外劇場の世界に卒業した。翌年、彼はロシャーヴィル・プレジャー・ガーデンズ(Rosherville Pleasure Gardens)で定期パフォーマンスしていたブラックフェイスの劇団に加わった。地元の歴史家J.R.S クリフォード(J.R.S. Clifford)は、彼らを、「優れた型のミンストレル黒んぼどもの一味」("a band of minstrel darkies of a superior type")と形容した。リトル・ティッチによるアマチュアからプロのパフォーマーへの推移は、彼がチャタム_(イングランド)のバーナーズ・ミュージック・ホール(Barnard's Music Hall)に毎週出演したときに、起こった。ホールの所有者ルー・バーナード(Lew Barnard)は、彼に、週35シリングを支払おうと申し出た。きちんとしたミュージック・ホールに登場しそうな見込みに身震いして、リトル・ティッチは、名前をザ・インファント・マクニー(The Infant Mackney)からヤング・ティッチボーン(Young Tichborne)に変えたが、これは、何年も前にカダムに住んでいるあいだに彼がつけられたニックネームである。彼はバーナーズで最初の成功を享受したが、観客数はすぐに減少し、その結果、彼の給料は週15シリングに減った。収入を補うために、彼は理髪店でふたたび職につき、一連のつまらない仕事を引き受け、それは半年間、続いた。
1881年に、リトル・ティッチは姉アグネス(Agnes)と共に家を出たが、彼女はイングランドじゅうのミュージック・ホールとバラエティー・クラブで弟に付き添った。そのときまでに、彼は、ティン・ホイッスルをピッコ・パイプ(picco pipe)に替えていて、それを彼は、おきまりの木靴ダンスの伴奏に用いた。彼は、しばしば金銭も食べ物もほとんどなしに安宿に泊ることを強いられたから、地方旅行の初期の経験を忌み嫌った。生き抜くために、彼はしばしば、ミュージック・ホールの外で待っている聴衆にむかって大道芸をすることに戻ったものである。1884年前期に、彼は、キダーミンスター(Kidderminster)のザ・ドルフィン(The Dolphin)という荒廃したパブで契約を確保し、そこで週2ポンドを支払われた週2ポンドは2019年現在のポンドに相当する(インフレーション調整済み)UK。。彼はまた、最初の代理人を雇ったが、代理人は、リトル・ティッチにないしょで、彼を「奇形の人」("freak")および「6本指の新奇な人」("six-fingered novelty")として宣伝していた。このコメディアンは、その説明に激怒し、すぐにその代理人の業務をなしにした。夏の数ヶ月間までに、彼の契約はまれになっていたから、彼は、長期の失業を建設的に利用した。彼は、楽譜の読み書きを学び、ピアノ、バイオリン、そしてチェロを含むさまざまな楽器の演奏を独習した。彼はまた、大きなブーツをはいてダンスすることを習得した。
1884年11月に、彼は、3つ目のステージ名を、リトル・ティッチ(Little Tich)に変えたが、これはティッチボーン(Tichborne)に由来し、"Tich"または "Tichy"は、小さな、を意味する共通の用語になった。彼の名前変更の論法は、ティッチボーンの請求者詐欺師アーサー・オートン(Arthur Orton)の釈放を利用するというもので、彼は当時、ブリテン諸島をツアーして、陳述を開始することを願っていた。名前の変更はまた、ロンドンで「最も利口な、最年少の[ショー]ビジネスの1人」("one of the brightest and youngest in [show]business")として知られていた新しい代理人の署名契約と時期が一致した。その代理人エドワード・コリー(Edward Colley)(1859年-1889年)は、新たなスターの獲得に同様に身震いし、そして彼に二重契約を確保し、彼はメアリーボーン・ミュージック・ホール(Marylebone Music Hall)に「リトル・ティッチ、創造では最も好奇心旺盛なコミーク」("Little Titch, The Most Curious Comique in Creation")として、その直後にフォレスターズ・ミュージック・ホール(Forester's Music Hall)に、登場し、そこでは彼は「リトル・ティッチ、おかしな小さな黒んぼ」("Little Titch, the Funny Little Nigger")と広告された。『The Era』の記者は、つぎのように予言した、「リトル・ティッチは、あらゆるユーモアをそなえた黒んぼコメディアンの事業に投資し得る数少ない人物の1人であるように思われるから、われわれは十中八九、彼についてもっと多くのことを聞くだろう」("We shall probably hear a great deal more about Little Titch,sicas he seems to be one of the few that can invest the business of the Negro comedian with any humour")
1884年のクリスマスまでに、リトル・ティッチは、ロンドンの4つのミュージック・ホールの常駐パフォーマーであった:ミドルセックス・ミュージック・ホール(Middlesex Music Hall)、そこで彼は午後8時の興業広告、メリルボーン(Marylebone)(午後9時)、バーモンジー(Bermondsey)のスター・パレス・オヴ・ヴァラエティーズ(Star Palace of Varieties)(午後10時)、そしてマイル・エンド(Mile End)のクラウダーズ・ミュージック・ホール(Crowders Music Hall)(午後11時)。4つのホールのうち、彼はメリルボーンで最も成功し、連続10週間の公演を果たした。『The Era』の或る批評家は、彼がメリルボーンでパフォーマンスするのを目撃して、彼は「好奇心旺盛な喜劇役者」("a curious comic")だ、「彼のおどけたしぐさ、言ったこと、仕事は概して非常に面白いし、彼は、たとえ黒んぼの描写者にしてさえも、歌唱は現在は弱いし、よくなるだろう」("his antics, his sayings and his business generally [were] very amusing, and he will doubtless improve in his singing, which is weak at present, even for a Negro delineator")と考えた。 コメンテーターはさらに注目した、「彼は現在ははかなり若い男性であるようにみえ[た]。しかし彼のダンシングは特別に面白いが、ただし彼のキャラクターの1人の服装は下品で思わせぶりだ。これは変えるべきだ」("he appear[ed] to be quite a young man at present;but his dancing is peculiarly funny, though his dress in one of his characters is vulgar and suggestive;this should be altered")
1年間近くロンドンで成功してきて、リトル・ティッチは、1885年-1886年のクリスマス・シーズンに、スコットランドに行き、初めてパントマイムに登場した。『ロビンソン・クルーソー』は、グラスゴーのロイヤル・プリンセス劇場(Royal Princess Theatre)で開かれ、彼は、チリンゴワダボリー(Chillingowadaborie)という端役で現れたが、これは主人公らの1人のための黒い顔をしたアテンダント、タムタム王である。次のクリスマスに、リトル・ティッチは、パントマイムで2度目の主演をしたが、こんどは、『シンデレラ』の作品で、ホワイトチャペル(Whitechapel)のパヴィリオン・シアター(Pavilion Theatre)においてで、そこで彼は「いたずら王」("King Mischief")を演じた。
アメリカの興行主 トニー・パストー(Tony Pastor)は、1886年にイングランドにやって来て、アメリカのツアーのためにリトル・ティッチと署名契約した。パストーは、このコメディアンがウェストミンスター橋の近くのガッティス=イン=ザ=ロード(Gatti's-in-the-Road)という小さなミュージック・ホールでパフォーマンスするのを見ていて、自分のゲイエティー・シアター・コメディー(Gaiety Theatre Company)のために新人を募集していた。リトル・ティッチは1887年前期にアメリカに向けて発ち、そしてバーレスク版の『ノートルダムの鐘』(The Hunchback of Notre-Dame)でパストーのために最初の役を担い、週10ポンドの報酬で主人公を演じた。のちに、ルイ・ベルタン(Louis Bertin)のオペラ『La Esmeralda』のパロディーで成功した連続上演の間に、彼は、「ビッグ=ブート・ダンス」("Big-Boot Dance")で観客をつよく印象づけ、パスターは、モックｰオペラのさらに2シーズンのために新たなスターと契約し、そのモックｰオペラはあわせて連続9か月、上演を持っていた。記録的な利益と大規模な観客の入場に対する彼の感謝を示すために、パストーは、リトル・ティッチに金メダルと珍しい白いボヘミアン・シェパード・ドッグをプレゼントし、このコメディアンはそれをチェリ(Cheri)と呼んだ。
リトル・ティッチがパストーの下で成功したことで、彼は、シカゴ・ステート・オペラ・カンパニー(Chicago State Opera Company)の注目を集め、カンパニーは彼を2年間の契約で週150ドルの料金で確保した。契約が始まる前に、彼はイングランドに戻ることを許可され、彼はイギリス、ブライトンのシアター・ロイヤル(Theatre Royal)で『Dick Whittington and His Cat』に出演して、パントマイムの契約を守った。その作品の中で、彼は、「タイニー・ティッチ」("Tiny Titch")という広告を出され、ミューリ皇帝(Emperor Muley)を演じた。1888年6月に、シカゴ・オペラ・ハウス(Chicago Opera House)で、リトル・ティッチは、『ガラスの靴』(The Crystal Slipper)に主演したが、これはおおまかに「シンデレラ」を原作とするバーレスクである。この作品は、このコメディアンにとって大当たりとなり、10か月超の連続公演を完了した。『The Era』は、彼を「風変わりで面白い黒んぼコメディアン」("the quaint little Negro comedian")と表現し、彼のアメリカの契約を「輝かしい成功」("brilliantly successful")と称した。『The Crystal Slipper』の間に、リトル・ティッチは、イギリスのダンサー ローリー・ブルックス(Laurie Brooks)と出会い、1889年1月20日にクック郡_(イリノイ州)で結婚した。その年はリトル・ティッチのおきまりの「黒くする」("blacking up")出し物の終わりを印づけ、彼はそれをシカゴ・ステート・オペラ・カンパニーのための契約の間に実行していた。彼は或るプロデューサーから、たとえアメリカの観客であれ、黒い顔とイギリスなまりとがあまりにも対照的だと思うだろうし、「たとえ片眼のつんぼでおしであれ、おめえが黒んぼだってわかるだろう」("a deaf mute with one eye could see you aint a coon")と言われた。リトル・ティッチは当初、メーキャップなしでステージに登場することで悩んでいたが、観客が変化をよしと認めたことがわかった。
月々が進むにつれて、ツアーは成熟し、彼の公演のニュースはアメリカじゅうに伝わったブラックフェイスの芸の喪失を補うために、リトル・ティッチは、その代わりにビッグ=ブート・ダンスを完成させ、10ブーツから取り替えたが、彼はその大きさのほうがちょうどよいと思った。彼はまた、早変わりを習得して新奇な履き物にしていたが、彼はそれを数分間で演じることができた。或る舞台監督は、一時停止が観客が待つには長すぎることを心配するようになり、ブーツをステージ上に投げ、スターに、待っている観客の前で、走り出させ、彼らの前にブーツをはかせた。彼がこうしている間、楽団は「"till ready"」(「準備ができるまで」の意)の伴奏を提供した。聴衆にとって、これは多くの陽気を提供し、彼らはそれも芸の一部だと思った。故意ではないスケッチは、「すぐの大当たり」("an instant hit")で、このコメディアンは、これを、将来のおきまりのビッグ=ブート・ダンスに組み入れた。
1889年4月に、リトル・ティッチは、短期間、ロンドンに戻り、レスター・スクウェアのエンパイア・シアター(Empire Theatre)で主演したが、観客にあまり受け入れられなかった。その結果、劇場の経営者は、このコメディアンの賃金を週6ポンドに引き下げた。この経験で彼はイギリスのエンターテインメント業に対して悪い感情を持ち、彼はアメリカに戻り、シカゴ・ステート・オペラの新作に登場した。作品『Bluebeard Junior』は、先任者ほどは成功しなかったが、7か月間、ツアーした。彼の悪評がイングランドに戻ったにもかかわらず、リトル・ティッチは郷愁を感じ始め、契約満了の数ヶ月前に家に帰ることを許された。いっかい戻って、彼と彼の妻はランベスケニングトン・ロード182番地(182 Kennington Road)に家を建てた。ローリーは後に1889年11月7日に夫婦の息子ポール(Paul)を産んだ。
1889年後期に、リトル・ティッチは、ピカデリーサーカスのロンドン・パヴィリオン(London Pavilion)の契約を確保した。こんどは、彼は、イングランドの批評家らは、自分の才能についてはお世辞を言っていると思ったが、彼らの称賛は主にアメリカでの成功に関するものだったので、彼はそれらを偽善的と見なした。彼のはるかに改善されたパフォーマンスのニュースは全国各地に伝わり、彼は、マンチェスターのプリンスズ・シアター(Prince's Theatre)の経営者トーマス・W・チャールズ(Thomas W. Charles)の訪問を受けた。チャールズは、リトル・ティッチに、自分の今後のパントマイム『Babes in the Wood』の主役を申し出た。1889年 - 1890年の製作は、このコメディアンにとって大成功であり、彼のパフォーマンスは彼に「その晩いちばんの拍手喝采」("the heartiest applause of the evening")をもたらしたと伝えられている。
1890年前期までに、ドルリー・レーン(Drury Lane)のザ・ロイヤル(The Royal)の影響力のある経営者 オーガスタス・ハリス(Augustus Harris)は、マンチェスターに行き、劇場の今後の1890年-1891年のパントマイムのための新しい才能を探していた。自分の見たものに強い印象を受けて、彼は、このコメディアンに、ドルリー・レーンの演劇の住居を申し出たが、リトル・ティッチはさらに1年間チャールズと契約したので、それをひっこめなければならなかった。その代わりに、ハリスは、次のシーズンから始まる2年間の契約でリトル・ティッチと署名契約した。この取引でリトル・ティッチは、週36ポンドで2つのパントマイムに主演しなければならなかった。1890年4月に最高潮に達した『Babes in the Wood』での成功から続いて、劇場経営者ロロ・バルマン(Rollo Balmain)は、彼を、プリマスのシアター・ロイヤル(The Theatre Royal)での『ノートルダムの鐘』の制作においてカジモド役を割り当てた。このショーは、バーレスク・センターピースを呼び物にし、これはリトル・ティッチがバレリーナの扮装をしなくてはならず、彼の最初の唄のうちの2曲、「"Smiles"」と「"I Could Do, Could Do, Could Do with a Bit"」をパフォーマンスする機会を彼に与えたが、どちらも彼のためにウォルター・トリルビー(Walter Tilbury)が書いた。