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交響曲第2番 (マニャール)
《交響曲 第2番 ホ長調(Symphonie n° 2 en mi majeur)》作品6は、1892年から1893年にかけてアルベリク・マニャールが作曲した交響曲。
エドゥアール・コロンヌに初演を断わられたため、1896年2月16日にギィ・ロパルツの指揮によってナンシーで初演された。ロパルツはマニャールの友人であり、マニャール作品の擁護者でもあって、その数々を演奏会で上演している。ロパルツの要望に応じて改訂が施され、なかんずく(初演後の批評で酷評された)第2楽章が書き換えられた。新版も同年の暮れにナンシーにおいて初演されている。パリ初演は、ようやく1899年5月14日に作曲者自身の指揮で実現された。
《交響曲 第1番》より2年後、《交響曲 第3番》より3年前に作曲されており、第1番よりも創意が認められる。楽章ごとの題名や、ソナタというより組曲に近い楽章の性格付け、舞踊楽章の挿入など、《第3番》や《弦楽四重奏曲ホ短調》に先行する試みが見出される。また、マニャールの交響曲では唯一、長調を主調としている点や、とりわけ第1楽章で旋法が駆使されている点も《第2交響曲》の特色の一つである。循環主題の原理は放棄されているか、さもなくば非常に控え目に利用されているにすぎない。
作品は以下の4楽章から成り、全曲の演奏におよそ43分を要する。
Ouverture. Assez animé (「序曲」。かなり活き活きと。ホ長調)
Danses. Vif (「ダンス」。速く。イ長調)
Chant varié. Andante con moto (「歌と変奏」。)
Finale. Vif et gai (「終楽章」。速く、愉快に。ホ長調)
第1楽章(「序曲」)第1主題の特徴ある旋律は、実際には、全音音階に似たホ調の混合旋法によっている(ミ‐♯ファ‐♯ソ‐♯ラ‐シ‐ド‐レ [‐ミ] )。
第1楽章は、全般的にゲネラルパウゼが効果的に活用されている。
第2楽章は、当初は「フーガ」と題された全く別の曲だったが、初演で「聞き手をうんざりさせる」と非難されたこともあって、新たに「ダンス」に書き換えられた。2拍子系のリズムが採用されているため、舞曲というより行進曲というべき曲調が支配的で、メンデルスゾーンに前例のある、間奏曲ふうのスケルツォ楽章になっている。
第2楽章には、ストラヴィンスキーの《火の鳥》に使われているロシア民謡に似た旋律が登場する。
イワン・プトスキー
イワン・プトスキー
イワン・プトスキー(Ivan Putski、本名:Józef Bednarski、1941年1月21日 - )は、ポーランド・クラクフ出身の元プロレスラー。リングネームは、英語圏ではアイヴァン・パッツキーと発音される。
ポーリッシュ・パワー(The Polish Power)のニックネームを持つベビーフェイスのパワーファイターとして、1970年代から1980年代中盤にかけて、WWFを主戦場に活躍した。
1974年に新日本プロレスに来日した同名選手(リック・フェララ)とは別人。来日経験はないが、その筋骨隆々の肉体から、日本では「岩石男」の異名で呼ばれた。
少年期にポーランドより家族と共にアメリカ合衆国に渡り、移住地のテキサスでプロレスラーとしてデビュー。ポーランドの童話の怪力キャラクターである「イワン・プトスキー」をリングネームに、イゴール・ボディックを模したキャラクターとなって、フリッツ・フォン・エリックが主宰していたダラスのNWAビッグタイム・レスリング(後のWCCW)にて活動する。1973年にはタイトルを返上したミル・マスカラスに代わり、ホセ・ロザリオのパートナーに起用されてNWAテキサス・タッグ王座を獲得した。
1974年からはAWAに参戦。ザ・クラッシャー、ラリー・ヘニング、ビル・ロビンソンらのパートナーとなり、ニック・ボックウィンクル&レイ・スティーブンスが保持していたAWA世界タッグ王座に挑戦した。アンドレ・ザ・ジャイアントやクリス・テイラーとも組み、ラーズ・アンダーソン、ブラックジャック・ランザ、ボビー・ヒーナン、バロン・フォン・ラシク、ホースト・ホフマン、ボリス・ブレジニコフなどのヒール勢と対戦している。
1975年より、ニューヨークのWWWFに進出。以降、1970年代全般に渡ってWWWF(WWF)を主戦場に、ポーランド移民の肉体労働者をイメージしたブルーカラーのベビーフェイスとして活躍する。身長180cmにも満たない小兵ながら、その頑強な肉体から繰り出すパワーを武器に、ブラックジャック・マリガン、スタン・ハンセン、ブルーザー・ブロディらスーパーヘビー級の巨漢を相手に一歩も退かない果敢なファイトを展開。悪党王者スーパースター・ビリー・グラハムのWWWFヘビー級王座にも再三挑戦した。1979年10月22日にはティト・サンタナと組んでジョニーとジェリーのバリアント・ブラザーズを破り、WWFタッグ王座を獲得している。
1981年は古巣のテキサスに戻り、サンアントニオのサウスウエスト・チャンピオンシップ・レスリング(SCW)にてタンク・パットンと抗争。4月にはワフー・マクダニエルと組んでドリー・ファンク・ジュニア&ラリー・レーンからSCW世界タッグ王座を奪取、以降もジノ・ヘルナンデス&タリー・ブランチャードのダイナミック・デュオとタイトルを争った。。
1982年末にWWFへ戻り、1983年からはイワン・コロフとの「ポーランド対ソビエト」の抗争を開始。1984年よりスタートしたビンス・マクマホン・ジュニアの全米侵攻サーキットにも中堅ベビーフェイスのポジションで参加した。1985年11月7日に開催されたWWF最初期のPPVイベント "ザ・レスリング・クラシック" では16人参加のトーナメントに出場したが、1回戦でランディ・サベージに敗退している。
その後はセミリタイアし、1980年代末に地元テキサスのヒューストンでプロレスリング・スクールを開校。ヘッド・トレーナーのスコット・ケーシーと共に、ブッカー・Tやアーメッド・ジョンソンらを指導した。過去の功績をたたえ、1995年にはWWF殿堂に迎えられている。1997年には息子の スコット・プトスキーのパートナーとしてWWFのリングに復帰、ジェリー・ローラー&ブライアン・クリストファーとの親子タッグ対決が行われた。
引退後はテキサス州オースティンにて学校のセキュリティ・ガードに転身。インディー団体にも時折参戦しており、2007年3月24日にはペンシルベニア州のIWC(International Wrestling Cartel)にサンタナとの元WWFタッグ王者チームで出場、グレッグ・バレンタイン&ラリー・スウィーニーから勝利を収めた。
日本には1980年11月、新日本プロレスの第1回MSGタッグ・リーグ戦にアンドレ・ザ・ジャイアントのパートナーとして参加が予定されていた(事前にキャンセルとなり、代打でザ・ハングマンが出場)。来日が待たれた「まだ見ぬ強豪」の一人だったが、日本参戦は一度も実現することはなかった。
NWAビッグタイム・レスリング
NWAテキサス・タッグ王座:2回(w / ホセ・ロザリオ)
WWFタッグ王座:1回(w / ティト・サンタナ)
サウスウエスト・チャンピオンシップ・レスリング
SCW世界タッグ王座:1回(w / ワフー・マクダニエル)
弦楽四重奏曲 (マニャール)
《弦楽四重奏曲 ホ短調(Quatuor à cordes en mi mineur)》作品16はアルベリク・マニャールが1902年から翌年にかけて作曲した室内楽曲である。同年にモーリス・ラヴェルが《弦楽四重奏曲 ヘ長調》を作曲している。晦渋な作品ではあるが、《ヴァイオリン・ソナタ ニ短調》や《交響曲 第4番》と並んで、マニャールの最も重要な作品の一つである。
1902年の秋に着手し、10月19日に盟友ギィ・ロパルツに作曲の苦労を打ち明ける手紙を書き送っている。翌1903年8月19日にいったん完成したものの、その後もまだ推敲を続けた。初演は1904年3月19日に行われた。
弦楽四重奏曲としては異例なことに、以下のように楽章ごとに題名が付されて性格的小品のように扱われている。フランクやダンディの楽派の作曲家には珍しく、循環主題の技法を採用していないこともあり、全般的に組曲のように構成されている。
Sonate.  Animé (「ソナタ」。活き活きと。ホ短調)
Sérénade.  Vif (「セレナード」。速く。ト長調)
Chant funèbre.  Largement, sans lenteur (「葬送の歌」。じっくりと、遅くならずに。ハ短調)
Danses. Vif, populaire(「舞曲」。速く、民俗的に。ホ長調)
全曲を通して演奏するのに40分ほどを要する。第2楽章はスケルツォ的な曲想を持ったセレナードであり、いきおいフーゴー・ヴォルフの《イタリアのセレナーデ》を連想させる。
河上満栄
河上 満栄
河上 満栄(かわかみ みつえ、1971年5月28日 - )は、日本の政治家。元衆議院議員(1期)。
京都府宇治市出身。家政学園高等高校(現・京都文教高等学校)、神戸松蔭女子学院大学短期大学部卒業。日商岩井(現・双日)に就職後、1997年から全日空の客室乗務員、2006年からノースウエスト航空の機内通訳を務める。
2009年8月30日執行の第45回衆議院議員総選挙に、比例近畿ブロック単独49位で民主党公認で出馬し、初当選した。
2010年6月11日、衆議院議長の横路孝弘に辞職願を提出し、6月14日の本会議で辞職が許可され、衆議院議員を辞職。参議院議員に鞍替えするため、同年7月の第22回参議院議員通常選挙に京都府選挙区から出馬した。当時の民主党幹事長・小沢一郎が、定数2以上の選挙区に複数の候補を擁立する方針を固めており、候補者が見つからなかったための措置であったが、後に本会議の出席日数や、衆院で当選後間もない参院への鞍替えが批判の対象になった。2人区の京都府選挙区において5位で落選した。敗因について、首相の菅直人が掲げた消費税増税論議を挙げている。
なお、民主党は2009年の衆議院選挙比例近畿ブロックでは名簿登載者全員が当選したため、河上が辞職しても繰り上げ当選者がおらず、衆議院で1議席を失った。また欠員がブロック定員の4分の1を超えない限り補欠選挙も行われないため、2012年11月16日の衆議院解散まで衆議院は欠員1となった。
2012年12月16日の第46回衆議院議員総選挙では国民の生活が第一を経て日本未来の党に参加。千葉9区から出馬するも、落選した(得票数は16,616票、得票率は7.4%)。2014年12月14日の第47回衆議院議員総選挙に、比例北陸信越ブロックから生活の党で出馬するも、落選。2016年に生活の党が自由党に党名変更した際に京都5区支部長に就任したが、2017年5月に公認を辞退した。
2010年9月民主党代表選挙中にあたる同年9月12日、河上のtwitterアカウントから「8月25日、「生活困ってるでしょ?300万振り込んであげるから好きなもの買いなさい」BY安住淳選対本部長。「結構です。」BY ME。」とのツイートが発信された。これを受けて週刊新潮2010年9月17日号では、小沢陣営を菅陣営に引き込む買収ではないかと取り上げられた(ただし、河上は8月の時点で国会議員ではないため、河上を買収しても議員票を得ることはできない)。
第174回国会開会中の2010年4月1日から5月31日までの間に、衆議院本会議に出席したのはわずか1日だけだった。また河上は、所属する農林水産委員会、消費者問題に関する特別委員会にもそれぞれ1日しか出席していなかった。衆議院本会議や委員会を欠席した理由は明らかにされていないが、河上のブログの記述によれば、河上は国会会期中から既に選挙区変更に伴う選挙の準備を行っていた。129万7,000円の歳費、100万円の文書通信交通滞在費を毎月受給していたにもかかわらず国会に出席せず、選挙運動を優先させていた姿勢に対しては、複数のメディアが批判している。なお河上は6月に議員を辞職したが、歳費法の規定により河上には6月の期末手当約272万円も支給された。
2011年2月4日0時33分にtwitter上で「宮崎の火山が噴火し続けている。牛や鳥を大量に殺処分して、命を粗末にしていることに宮崎の大地の神様が怒り猛っているように感じる」とツイート。これに対して、宮崎県の新燃岳噴火災害や、口蹄疫・鳥インフルエンザ流行に関して、宮崎県民を揶揄しているとも受け取れる不謹慎な発言だと批判が殺到した。これを受け、「宮崎の噴火についてのつぶやきで、宮崎の関係者のみなさまに誤解を与えるような表現があったことを深くお詫び申し上げます」と同日20時過ぎに追加のツイートをするが、最終的には両方のツイートとも削除され、その後アカウントそのものも削除された。一方ブログ上で一旦公開された謝罪記事には当初「今回、ネット上で、無名無数の方々から激しい罵りを受けました」「私も大変傷つきました」との表現があったが、短時間で削除され、twitter閉鎖の告知記事も、大幅に文章が削除・修正された。
交響曲第1番 (マニャール)
《交響曲 第1番 ハ短調(Symphonie n° 1 en do mineur)》作品4は、アルベリク・マニャールが最初に完成させた交響曲である。まだスコラ・カントルムに在学中の24歳の時に、ヴァンサン・ダンディの監督の下で書き上げた作品であり、恩師ダンディに献呈されている。
部分的に2つの楽章が1891年4月に国民音楽協会で初演されているが、全曲初演は1893年にアンジェにおいて行われた。
100人近い演奏者数が要求されており、弦楽五部だけでも、ヴァイオリン32人、ヴィオラ14人、チェロ12人、コントラバス8人(総計66人)と非常に大がかりである。短調による暗くくすんだ音色と相俟って、全体的に、ブラームスもかくやと思われるほど重厚感ある響きを実現させている。
半音階的な和声進行に始まるコラール楽章の神秘的な導入部は、ドヴォルザークの《「新世界」交響曲》の緩徐楽章の序奏に先鞭をつけている。
以下のように伝統的な4楽章制に従っており(セザール・フランク流の3楽章ではない)、全曲を通奏するのに30分ほどを要する。ダンディに啓発されて循環主題の原理を採用しており、2つの主題が合流する。
Strepitoso – Andante – Allegro marcato – Andante (ハ短調)
Religioso (largo) – Andante – Largo (変イ長調)
Presto (ハ短調)
Molto energico – Meno mosso – Ier tempo - Largo (ハ短調)
スナガニ属
スナガニ属(砂蟹属、学名 Ocypode)は、十脚目(エビ目)スナガニ科のカニ。世界中の熱帯・温帯域に分布し、多くの種類がある。日本には3種類が分布する。
鋏脚は左右どちらかが大きいが、シオマネキほどの差異はない。眼が大きいため視力がよく、全方向を見渡すことができる。砂浜に45°の角度で深さ1メートル以上の巣穴を掘る。時速16kmほどで走ることができ、急な方向転換も得意である。夕方に波打ち際まで走って鰓に海水を受け、酸素を補給する。雌は初夏に放卵する。
スナガニ属の英語での総称は"Ghost crab"(幽霊ガニ)である。この名の由来は文献によって差異がある。
足が速いため「影を残して走り去る」という例えから
素早く巣穴に隠れるため「さっきまで居たはずなのにもう居ない」ことから
保護色で砂の色に紛れこむため、夜の砂浜に照明を当てると「影だけが動いている」ように見えることから
甲幅は3cmほどで、甲は背中側にやや膨らんだ長方形をしている。大鋏の内側に顆粒列が並ぶ。
甲幅3cmほどで、西日本から西太平洋、インド洋の砂浜海岸に広く分布する。スナガニに似ているが甲羅がやや丸くて白っぽいこと、大鋏に顆粒列がないことなどで区別する。
ツノメガニ O. ceratophthalmus、 Horned ghost crab、 Horn-eyed ghost crab (Pallas, 1772)
甲幅4cmほどで、スナガニやミナミスナガニより大きい。沖縄諸島から西太平洋、インド洋の砂浜海岸に分布する。和名通り複眼の上に1本の突起があり、長いまつ毛が生えたように見える。また大鋏の顆粒列は下半分だけにある。
作用温度
作用温度(さようおんど、operative temperature、OT)とは効果温度ともいい、人体に対する温熱環境を評価する指標のひとつである。
気温が同じ室内であっても、壁面温度と周囲気流の状態により体感温度は違うことを加味し、周囲壁面との放射熱伝達と周囲気流との対流熱伝達と同じ量の熱交換を行なう様な均一温度の閉鎖空間での仮想気温が作用温度である。人体の発熱は評価されないため、気流による冷却効果は評価できない。そのため、この指標は暖房時に用いられる。
作用温度は以下の式で表される。
t_o={h_ct_a+h_rt_r \over h_c+h_r}
t_o:作用温度[℃]
h_c:対流熱伝達[W/(m2・℃)]
h_r:放射熱伝達[W/(m2・℃)]
t_a:気温[℃]
t_r:平均放射温度[℃]
ロシアの州
本項では、ロシアの州(ロシアのしゅう)について説明する。
ロシア連邦は2014年3月21日現在、85の連邦構成主体に分かれるが、そのうち46つは州(о́бласть, oblast)を称する。
州は連邦大統領により指名される知事と、州民により選出される議会を持つ。地方と基本的な機能に差はない。
州を意味するオーブラスチは、ロシアのみならずスラヴ諸国で州など地方行政区分の名称として使われている。ロシア帝国時代には、内地の県(グベールニヤ)に対して辺境の総督府の下に州が置かれた。ソビエト連邦時代初期の1920年代の再編により、ソ連国内はソビエト連邦構成共和国に分けられ、その下に自治共和国、地方、そして州が置かれるようになっている。
幻想的スケルツォ
『幻想的スケルツォ』(Scherzo fantastique)作品3は、イーゴリ・ストラヴィンスキーが1908年に作曲した管弦楽曲である。
ストラヴィンスキーが1907年に、妻のエカテリーナと一緒に読んだモーリス・メーテルリンクの『蜜蜂の生活』(La Vie des abeilles)に霊感を受けて作曲された。
1907年夏に作曲を開始し、1908年3月30日(ユリウス暦)に完成した。当時ストラヴィンスキーの指導者であったニコライ・リムスキー=コルサコフは、自筆譜を閲読して褒めていたという。しかし、初演より前に死亡してしまったため、実際の演奏を聴くことはなかった。
1908年の4-5月ごろにストラヴィンスキーはこの曲をアレクサンドル・ジロティに見せた。ジロティはこの曲に興味を持ち、自分の演奏会で上演するためにユルゲンソンから出版した。曲はジロティに献呈された。
初演は1909年2月6日(ユリウス暦1月24日)にサンクトペテルブルクにおいて、ジロティの指揮するマリインスキー劇場管弦楽団によって行われた。この演奏会はストラヴィンスキーの経歴において最も重要な出来事となった。セルゲイ・ディアギレフに見出されたからである(なお、自伝では『花火』作品4も同時に初演されたとしているが、これは正しくない)。9日後にはモスクワでも演奏された(エミール・クーパー指揮)。
1930年に改訂版が作成されている。
1917年1月10日にレオ・シュターツの振付でパリ・オペラ座バレエ団によってバレエ『蜜蜂』(Les Abeilles)という題名でガルニエ宮において上演された。メーテルリンクは台本の著作権に関して訴訟を起こした。ストラヴィンスキーは訴訟に悩まされ、後には『幻想的スケルツォ』がメーテルリンクの『蜜蜂の生活』に着想を得たことすら否定するようになった。
初版の楽器編成は以下のとおりである。
ピッコロ、フルート3(第2フルートはアルトフルート持ち替え、第3フルートはピッコロ持ち替え)、オーボエ2、コーラングレ、クラリネット3、ファゴット2、コントラファゴット、ホルン4、トランペット2、アルトトランペット、シンバル(サスペンデッド)、チェレスタ、ハープ3、弦5部。
チェレスタや3台のハープ(1930年版では2台)を含む大規模なものであるが、トロンボーンとチューバを使わず、打楽器はシンバルのみという風変わりな編成になっている。トロンボーンを除いたのは交響曲でトロンボーンを使いすぎたことをリムスキー=コルサコフに注意されたためかもしれない。
演奏時間は約15分。
大まかに3部形式を採っており、働き蜂の営巣活動や羽音を連想させる慌ただしい音型が特徴的な第1部と第3部が、穏やかで抒情的な中間部を取り囲んでいる。作曲者が否定的だった出版譜の序文によると、中間部は女王蜂の婚礼と、牡蜂同士の決闘とを描いているという。
より伝統的で習作的な性格の濃い『交響曲 変ホ長調』に比べると、自由な創意とのびやかな筆致が見出される反面、より印象主義的でより不協和な『花火』に比べると、音楽語法はまだ19世紀ロマン派音楽の延長に留まってはいる。いずれにせよ、ハープやチェレスタを含めた大規模な楽器編成の巧みな操作、文字通りに色とりどりの鮮やかな音色、拡張された調性と自由な半音階技法への傾斜など、伝統から離れて個性を見出そうとする傾向が表れている。また、着想や題材・表現において、早くも国民楽派のしがらみとの訣別を試みている点も見逃すことはできない。
デュカスの交響的バラード『魔法使いの弟子』:管弦楽のための最も有名なスケルツォの一つ
リヒャルト・シュトラウスの音詩『ティル・オイレンシュピーゲルの愉快ないたずら』:管弦楽のための最も有名なスケルツォの一つ
スクリャービンの『ピアノ・ソナタ第10番「トリル・ソナタ」』:鳥や虫の羽音を描写した音型が含まれるロシアの近代音楽の一つ。
アグアス・デ・サン・ペドロ
アグアス・デ・サン・ペドロ市
アグアス・デ・サン・ペドロ市(Águas de São Pedro ˈaɡwɐs di sɐ̃w̃ ˈpedɾu)は、ブラジル南東部のサンパウロ州の都市。面積が非常に小さい自治体である。
ケッペンの気候区分によれば、アグアス・デ・サン・ペドロ市の気候はサバナ気候 (Aw) である。
Brazil クバタン、ブラジル(1991年-)
Spain モリーナセカ、スペイン(2012年-)
管弦楽のためのスケルツォ (ラフマニノフ)
《スケルツォ ニ短調》は、セルゲイ・ラフマニノフの現存する作品の中で、最も初期の管弦楽曲である。モスクワ音楽院在学中に作曲された文字通りの小品で、5分前後で演奏できる。
自筆譜には1888年2月5日から21日までとの日付が掲げられており、当時ラフマニノフはまだ14歳の少年だった。さらに譜面には、誰のものか分からない筆跡で、1887年と書き直してある。曲は従兄のアレクサンドル・ジロティに献呈されており、譜面には「第3楽章」と記入されていることから、より大規模な作品にするつもりだったことが伺われる。
曲調から察するに、フェリックス・メンデルスゾーンの劇付随音楽《夏の夜の夢》のスケルツォを模範にしていることは明らかである。ラフマニノフ少年は、ピョートル・チャイコフスキーの《マンフレッド交響曲》を2台ピアノ用に編曲した経験があり、その影響も反映されている。
《スケルツォ ニ短調》は、もう一つの初期作品である交響詩《ロスティスラフ公》と併せて、1945年11月2日にニコライ・アノーソフの指揮でモスクワで初演された。初版が出たのは1947年である。
和田中学校
和田中学校(わだちゅうがっこう)は、日本の公立中学校。
マケドニア鉄道
マケドニア鉄道(Македонски Железници)は、マケドニア共和国の公営鉄道である。UIC番号は65が付与されている。マケドニア鉄道の軌間は標準軌を採用しており、営業距離は925kmでそのうち315kmは交流25kV50Hzの電化区間となっている。
マケドニアに最初の標準軌の鉄道路線が開業したのは1873年でスコピエから現在はギリシャ領であるテッサロニキまでであった。
マケドニア鉄道の拠点は首都スコピエで、すべての国内列車はマケドニア鉄道によって運行されている。スコピエから西方向へはテトヴォ、ゴスティヴァル(Gostivar)を経てキチェヴォ(Kičevo)まで、北東方向へはクマノヴォを経てタマノヴツェ(Tabanovce)のセルビア国境まで、東方向へはオフチェ・ポレ(Ovče Pole)、シュティプ(Štip)を経てコチャニ(Kočani)まで、南東方向へはヴァルダル川に沿ってヴェレス、ネゴティノ(Negotino)を経てゲヴゲリヤ(Gevgelija)のギリシャ国境まで、南西方向へはボゴミラ(Bogomila)、プリレプ、ビトラなど各主要都市と結び、クレメニツァ(Kremenica)でギリシャ国境に達している。
マケドニアの鉄道網はよく発達しており、他国との接続は北西方向がヴォルコヴォ(Volkovo)でコソボと、北東方向がタマノヴツェでセルビアと、南東方向および南西方向はゲヴゲリヤおよびクレメニツァでギリシャとそれぞれ結ばれている。
隠蔽指令
『隠蔽指令』(いんぺいしれい)は、2008年に刊行された江上剛による日本の経済小説。またそれを原作として2009年にWOWOWの連続ドラマW枠で放送されたテレビドラマ作品。
初出は『問題小説』2007年10月号から2008年6月号。単行本は2008年8月に徳間書店より刊行され、文庫版は徳間文庫より2009年10月に刊行された。
上司の命令に忠実であろうとしたがゆえに不幸に絡めとられていく銀行員の物語。会社から完全に捨てられたと知った男は、ついに、ある大勝負に出る。
単行本:徳間書店、2008年8月27日 ISBN 9784198625795
文庫本:徳間文庫、2009年10月2日 ISBN 9784198930479
メガバンク・大東和銀行で働く天野は、扶桑銀行との大型合併を控え、かねてから信頼する上司であった頭取の楠瀬から、合併後の権力闘争の火種となりかねない前頭取の愛人が絡む銀座のクラブに纏わる不良債権の内密の処理を命じられる。
訪れたそのクラブで、大学時代の親友で、今は政界再編の中心人物と目される人気代議士・羽根田の秘書となっている地村と再会する。しかし、二人の間では久々の再会を喜ぶ間もなく、それぞれの立場から必要とする金の問題を巡って駆け引きが始まった。そして、その時から天野の人生の歯車は大きく狂い始める。家族、仕事、すべてを失いかけた男の最後の戦いとは。
天野 善彦(あまの よしひこ)
まじめな銀行員で会社に尽くしてきたが、ある時、あっさりと切り捨てられる
2009年10月18日から11月15日までの毎週日曜日の22時から、WOWOWの連続ドラマW枠でテレビドラマ化され放送された。放送時間50分、CM無しの全5話で、再放送は翌土曜日。初回のみ本放送・再放送共に無料で放送された。連続ドラマW枠での放送作品としては、『ママは昔パパだった』に引き続き第5作目となる。
天野善彦:高橋克典
地村英雄:髙嶋政宏
天野佳代:麻生祐未
宇部木幸子:市川由衣
椎名隆:矢島健一
ヤン・リーヤン:正名僕蔵
山木敏男:大鶴義丹
菊川さゆり:青山倫子
木村梢:野波麻帆
羽根田弓子:東ちづる
亀田光:大和田伸也
大林喜太郎:夏八木勲(特別出演)
羽根田修造:西村雅彦
楠瀬直己:古谷一行
原作:江上剛『隠蔽指令』(徳間書店)
監督:星田良子
脚本:伴一彦
プロデューサー:井上衛、石塚清和
音楽:窪田ミナ
エンディングテーマ「North Star」(DEEP)
制作協力:ファインエンターテイメント
製作著作:WOWOW
連続ドラマWとしては初めて各話にエピソードタイトルがついている。
マレク・エデルマン
マレク・エデルマン(Marek Edelman、1922年12月31日‐ 2009年10月2日)は、ポーランドの政治活動家。ユダヤ人であり、第二次世界大戦中にはワルシャワ・ゲットー蜂起の中心人物の一人だった。
1922年にホメリに生まれた。ポーランドの首都ワルシャワでユダヤ人社会主義団体「リトアニア・ポーランド・ロシア・ユダヤ人労働者総同盟」の青年組織に参加した。1942年7月22日から9月21日にかけてワルシャワ・ゲットーのユダヤ人がトレブリンカ絶滅収容所へ大量移送されたのち、ユダヤ人青年組織は次々と武装レジスタンスとなっていった。エデルマンも「ユダヤ人戦闘組織(Żydowska Organizacja Bojowa,略称ŻOB)」に参加した。組織の中心人物となった。
1943年4月、モルデハイ・アニエレヴィッツの指揮の下に行われたワルシャワ・ゲットー蜂起に参加した。彼は5つの戦闘部隊の指揮官の一人だった。「ユダヤ人戦闘組織」本部が陥落するまで戦った。蜂起はドイツ軍により鎮圧されたが、エデルマンは生き残った。1943年5月10日、ワルシャワの非ユダヤ人の抵抗組織に合流した。1944年8月のワルシャワ蜂起にも参加した。
戦後もポーランドにとどまり、医学を学んだ。定年退職するまでウッチで心臓学の研究をしていた。またワルシャワ・ゲットー蜂起に関する著作をポーランド語、英語、イディッシュ語で出版した。
1976年から労働者防衛委員会(Komitet Obrony Robotników)に参加し、80年代にはポーランドの民主化運動を行う独立自主管理労働組合「連帯」に参加した。1989年、東欧革命の流れの中でポーランド政府と民主運動家との話し合いの場として設けられた「円卓会議」の参加者の一人となった。1989年から1993年にかけてポーランド共和国下院の議員にも選出された。
2009年10月2日、その波瀾万丈の人生にピリオドを打った。1922。
1998年、アレクサンデル・クファシニェフスキ大統領よりポーランドの最高勲章「白鷲勲章」(Order Orła Białego)を叙勲した。2007年にはウッチ医学大学(Uniwersytet Medyczny w Łodzi)から医学名誉博士号を授与された。2008年、フランス政府より最高勲章レジオンドヌール勲章を贈られた。2009年にクラクフのヤギェウォ大学より医学名誉博士号を授与された。
== エデルマンの著作 ==
Ghetto walczy. Udział Bundu w obronie getta Warszawskiego.Nakład Centralnego Komitetu Bundu, Warszawa. 1945 (Polish)
The ghetto fights.Ingrid Strobl) (Foreword; Ewa Czerwiakowski, Jerzy Czerwiakowski) (translation. Harald-cat-Verlag, Berlin, 1993. 97 pages. ISBN 3-927170-05-4
Resisting the Holocaust. Fighting back in the Warsaw ghetto, 2004. ISBN 1-876175-52-4. (engl.)
Paula Sawicka, Marek Edelman:I była miłość w getcie.Świat Książki, 2009, 195 pages. ISBN 978-83-247-1416-2 (in Polish, in German: And there was love in the ghetto.)
3つのロシアの歌
Portal クラシック音楽合唱と管弦楽のための《3つのロシアの歌(Trois Chansons Russes / Три Русские Песний)》作品41は、セルゲイ・ラフマニノフが1926年に作曲した作品である。ラフマニノフが作曲した管弦楽伴奏つきの合唱曲は、他にカンタータ《春》作品20(1902年)と合唱交響曲《鐘》作品35(1913年)しかない。なお、題名については、《3つのロシア民謡》と訳す場合がある。
各曲は、3つの伝統的な民謡に由来する。
第1曲「小川を渡って(Через речку)」(ホ短調)
「モデラート(Moderato)」という速度指定がなされている。モスクワ芸術劇場オペラ練習所の移動の際に初めて原曲を知ったらしい。男声合唱のための編曲である。
第2曲「ああ、ワーニカよ(Ах ты, Ванька)」(ニ短調)
「ラルゴ(Largo)」と指定されており、前曲とは逆に女声合唱のための編曲である。原曲は親友フョードル・シャリアピンから教わったもの。(「ああ、ワーニャ」と訳されることもあるが、「ヴァーニカ」という原語は、「馬鹿な真似をする人」「悪運強い奴」といった軽蔑のニュアンスが含まれているので良い意味ではない。)
第3曲 「私の白粉よ、頬紅よ(Белилицы, румяницы, вы мой)」(ロ短調)
「アレグロ・モデラート」の速度指定がある。原曲の民謡は、ナジェージダ・プレヴィツカヤのお気に入りだった。近年では「真っ赤なほっぺに白粉を塗ってよ」などと訳されている。
全曲上演するのに15分ほどを要する。
女声合唱はアルトのみ、男声合唱はバスのみが採用されており、どちらもほとんどユニゾンで歌う。
楽器編成は次の通り。
ピッコロ1、フルート2、オーボエ2、イングリッシュホルン1、クラリネット2、バスクラリネット1、ファゴット2、コントラファゴット1、ホルン4、トランペット3、トロンボーン2、バストロンボーン1、チューバ1、ティンパニー、チューブラーベル、打楽器群、ハープ、ピアノ、弦楽五部。
厚めの編成だが、すべての楽器が同時に出揃う場面は稀である。
1927年3月18日にレオポルド・ストコフスキーがフィラデルフィア管弦楽団とトロント・メンデルゾーン合唱団を指揮して世界初演を行なった。作品は初演者のストコフスキーに献呈された。本作の初演は、作曲者を独奏者に迎えて、《ピアノ協奏曲 第4番 ト短調》の世界初演と抱き合わせで行われた。《ロシアの3つの歌》は評論家に好意的に迎えられたが、協奏曲はそれほどでもなかった。翌19日の再演においても、また3月22日のニューヨーク初演でも、同じ組み合わせで上演されたが、評論家の反応はいずれも似たり寄ったりだった。
どうやら最初の3つの上演では、地元のロシア正教会の司祭が上演に参加したらしい。というのも彼らは、ラフマニノフが要求している重低音を出すことができたからである。指揮者のイーゴリ・ブケトフは、当時11歳で父親に連れられてリハーサルに立ち会った時のことを回想している。ブケトフの父親は司祭で、ラフマニノフの友人であり、バッソ・プロフォンドの音域を出せる同僚を探し出してくれるようにラフマニノフに頼まれたのだった。ストコフスキーは終曲を、ラフマニノフの好みとは逆に、ひどく速く解釈して、しかも作曲者の指示に従おうとはしなかった。長じてブケトフ自身がジュリアード音楽学校の合唱指揮者に就任して《3つのロシアの歌》を取り上げた際に、ラフマニノフに、厳密にどのようなテンポを思い描いていたのか助言してくれるように願い出ている。
《3つのロシアの歌》はたびたび録音されており、ストコフスキーやブケトフのほかに、アレクサンドル・ガウクやレナード・スラットキン、エフゲニー・スヴェトラーノフ、シャルル・デュトワ、ウラジミール・アシュケナージが取り上げている。また、バレエ音楽に転用されたこともある。
山脇和泉家
山脇和泉家(やまわきいずみけ)は、能楽狂言方和泉流の宗家。
代々に関しては異論など諸説あり。
初世山脇和泉元宜(山脇五郎左衛門源助)
(慶長元年(1596年) ‐ 万治2年(1659年))。本姓は鳥飼。
京都の生まれ、はじめに名は源助、のちに五郎左衛門、御所御用を生業にし京都六条に住んだ。1614年に尾張徳川家徳川義直に仕え、三宅藤九郎・野村又三郎を客分として招き和泉流を創始した。
( ‐ 正保2年(1645年))。
一世の甥で養子。幼名を五郎八。早死。
( ‐ 元禄6年(1693年))。
鵜飼吉左衛門の二男で二世の養子。幼名を源助または吉三郎。
(寛文6年(1666年) ‐ 享保16年(1731年))。
三世の実子。京都の生まれ、幼名を彦三郎。はじめの名は彦太郎、のちに源助。元禄9年(1696年)、名古屋に移住し、以後名古屋を本拠とする。
五世?山脇元政
( ‐ 文化3年(1806年))。
四世の実子。幼名を辮彌。
『和泉流狂言由緒書』を記す。
( ‐ 文化13年(1815年))。
木全藤左衛門の三男。五世の養子。
服部松斎の弟で六世の養子。幼名を幾松。
( ‐ 明治9年(1876年)。
七世の実子。
(嘉永2年(1849年) - 明治44年(1911年)3月20日)。
八世の実子。はじめの名は鉄太郎、のちに伊津美。明治14年(1881年)、東京に移住する。
(明治20年(1887年) - 大正5年(1916年)2月25日)。
九世の次男。東京の生まれ、通称四郎。兄の夭折で家元になったが夭折、後嗣は無かった。
( - 昭和20年(1945年)1月)。
九世の娘の夫(娘婿)。1940年に宗家を継いだが3年で引退。
十二世(十九世)和泉元秀
九世三宅藤九郎の長男。1943年に九世の娘の養子となって宗家を再興。十九世宗家山脇元秀、のち和泉元秀を名乗る。
詳細は和泉元秀を参照
十九世の長男。ただし流内からは宗家と認められていない。
詳細は和泉元彌#和泉流宗家継承騒動を参照
注:和泉家では元秀以来、山脇和泉元宜を7世とし、以降すべてに6つ足した数字を付けている。ここでは元秀以前については初代から数えた数字を記載した。
春 (ラフマニノフ)
バリトンと合唱、管弦楽のためのカンタータ《春》(Весна)作品20は、セルゲイ・ラフマニノフの合唱曲である。全曲の上演には17分前後を要する。
ニコライ・ネクラーソフの詩『緑のそよ風(Зеленый Шум)』(1863年)に基づいている。ネクラーソフの詩は、冬の間に不貞の妻への殺意に苦しんだ夫が、春が戻ってきたことによって苛立ちや癇癪を発散するまでを詠っている。
1902年に、有名な《ピアノ協奏曲 第2番 ハ短調》を完成した後に作曲された。同年は、ラフマニノフが従姉妹ナターリヤ・サーチナと結婚した年でもある。カンタータ《春》はオペラ風の筆致が見られ、数年後に完成された2つの歌劇《フランチェスカ・ダ・リミニ》や《けちな騎士》の前触れとなっている。《春》のバリトン独唱パートは、《けちな騎士》のタイトルロールに同じく、親友フョードル・シャリアピンを念頭に置いて作曲された。
ホ短調の重苦しい序奏に始まり、ホ長調によって解放されるという発想は、数年後の《交響曲 第2番》との共通点が見られる。
ラフマニノフは、管弦楽法を手直しするつもりだったが、遂に果たせぬままに終わった。
交響曲第3番 (スクリャービン)
《交響曲 第3番〈神聖な詩(Le Divin Poème : Troisième Symphonie (Ut) pour grand Orchestre)〉》作品43は、アレクサンドル・スクリャービンの中期に位置する管弦楽曲。1904年頃に発表された。
ピッコロ1、フルート3、オーボエ3、イングリッシュホルン、クラリネット3、バスクラリネット、ファゴット3、コントラファゴット、ホルン8、トランペット5、トロンボーン3、チューバ、ティンパニ(一人)、ハープ2、第1・第2ヴァイオリン各16, ヴィオラ12、チェロ12、コントラバス8
約47分(各25分、12分、10分)
以下の3つの楽章からなり、それぞれにフランス語で題名が付されている。
[Introduction : Lento (第1楽章の序奏。モットー主題が呈示される。レント)]
Luttes : Allegro(「闘争」。アレグロ。ハ短調)
Voluptés : Lento(「悦楽」。レント)
Jeu divin : Allegro(「神聖なる遊戯」アレグロ。ハ長調)
3つの楽章は互いに連結されている。また、第1楽章は、主部に先立ち序奏が設けられている。この序奏では、トロンボーンを主とする低音域に、モットーとなる強烈な主楽想が登場して、それに強奏のトランペットが応答したところで、第1ヴァイオリンと木管楽器が参入する。
第1楽章は、主楽想の変形がヴァイオリンに登場し、それが低音に引き継がれて、次第にクライマックスを築き上げていく。それが消え去ると、弱音器を付けた弦楽器に讃美歌調の主題が登場する。続いて木管楽器とヴァイオリンが、低音の伴奏に合わせて第2の旋律を歌い出すと、今度は長いトレモロに乗って「ドレスデン・アーメン」を連想させる主題が登場し、トランペットが充実した伴奏に合わせて、いくつもの主題を原形で示す。
再現部の後で、激しい伴奏に合わせてホルンとヴァイオリンに主楽想が戻ってくる。第1楽章の締め括りは激しいが、徐々に減衰し、休みなく第2楽章に突入する。
ゆるやかで甘美な旋律は、まず木管楽器とホルンに現れ、後に弦楽器に移ると、トランペットが先行楽章の信号音を繰り返す。この旋律は次第に情熱的になっていくが、ホルンの力強いパッセージに打ち破られる。最終的にホルンのパッセージは喜ばしげな調子を帯びてきて、低音がトランペットの信号音を転回させて響かせるうち、フィナーレに至る。
弦楽器のきびきびしたリズムに合わせて、トランペットが信号音の変奏を響かせる。木管楽器とホルンによる和音伴奏に乗って、第2の旋律がオーボエとチェロに登場するが、いきなり最初の旋律が戻ってきて中断される。
展開部の後でホルンのエピソードと、転回された信号音が戻ってくる。
楽章終止になるまでに、第1楽章の主楽想が復帰し、ユニゾンによる信号音に合わせて、余韻をもって終結を迎える。
《神聖な詩》は、1905年にレフ・コニュスがピアノ4手用に編曲を行なっている。レオニード・サバネーエフは、この交響曲は、オーケストラで上演するよりも、ピアノで演奏した時のほうが分かりやすいと述べており、セルゲイ・タネーエフのある門下生の次のような発言を引用した。「スクリャービン本人がこの交響曲をピアノで弾いた時にどんなふうに響いたかを聞きとらなければなりません。スクリャービンはこの曲を、《ピアノのための詩曲》の一種であるかのように扱ったのです。その印象は忘れがたく、オーケストラによる演奏にもまさって聞こえました。」
白と黒で
『白と黒で』(En blanc et noir)はクロード・ドビュッシーが1915年に作曲したピアノ二重奏のための曲。《白と黒とで》とも訳される。
『練習曲集』や『チェロ・ソナタ』、『フルート、ヴィオラとハープのためのソナタ』と同時期の作品である。第一次世界大戦の衝撃と体調の悪化による1年ほどの作曲活動の停滞から立ち直り、ドビュッシーは友人のロベール・ゴデに「私は作曲せずにはいられないのです」と書き送っていた。作曲開始時の曲名はフランシスコ・デ・ゴヤの版画集『ロス・カプリチョス』(フランス語読みでカプリス)にちなんで『白と黒でのカプリス』というものであった。第2曲の献呈から、前年に勃発した第一次世界大戦の影響がはっきり感じられる。
『白と黒で』という題名に関しては、鍵盤の白黒を指す、絵画(版画)の白黒を指す、の二つの説がある。絵画の色説は、編集者のデュランへの手紙で、「カリプスの第二曲の色合いがあまりに黒のほうに押し流されて、ゴヤの『カプリチョス』と同じくらい悲劇的になってしまったので少し明るくした」と告げていること。また別の友人への手紙で「これらの作品は、色彩や感動を脱色しようとした結果、ベラスケスの灰色にまでなった」と語り、どちらも絵画を引き合いにしていることをその根拠としている。また各楽章には時局がらみの政治的意図をこめた引用が付されていることも注目に値する。
3つの楽章から成り、全曲の演奏に12分から15分ほどを要する。
第1曲はセルゲイ・クーセヴィツキーに、第2曲は第一次世界大戦で戦死した陸軍中尉ジャック・シャルロ(出版者ジャック・デュランの甥)、第3曲はイーゴリ・ストラヴィンスキーに献呈されている。
Avec emportement (無我夢中で)
ジュール・バルビエとミシェル・カッレによる戯曲「ロメオとジュリエット」(シャルル・グノーの同名のオペラの台本)の一節が掲げられている。演奏技巧的にはこの曲が三曲中最も難しく、いきなり非常にはやく始まるうえ、めまぐるしく変わっていく曲想、相手と合わせるのが非常に難しく至難な技巧、躍動感や活力あふれる非常にダイナミックな演奏を必要とする。楽譜の見た目以上に難しい。最後のコーダは激しく盛り上がった後、火花を散らすように力強いfffのハ長調の主和音で力強く結ぶ。
Lent. Sombre (ゆるやかに。沈痛に)
フランソワ・ヴィヨンの「フランスの敵に対するバラード」の一節が掲げられている。プロテスタントのコラールである「神はわがやぐら」が引用され、終盤では「ラ・マルセイエーズ」を思わせる断片が顔を出す。
Scherzando (諧謔的に)
シャルル・ドルレアンの詩の一節「冬よ、お前は嫌なやつだ」が掲げられている。ドビュッシーは、この詩に基づく無伴奏混声合唱曲(「シャルル・ドルレアンの3つの歌」第3曲、1898年作曲)も作曲している。
北野中学校
北野中学校(きたのちゅうがっこう)は、日本の公立中学校。
大阪府立北野中学校(現・大阪府立北野高等学校)
交響曲第1番 (ベルワルド)
交響曲第1番ト短調『セリューズ』(Sinfonie sérieuse)は、フランツ・ベルワルドが1842年にウィーンで完成させた交響曲である。表題は、フランス語で「厳粛な」を意味する。
初演は1843年、ストックホルム王立歌劇場において従兄弟であるヨハン・ベルワルドの指揮で行われており、唯一生前に作曲者が初演に立ち会った交響曲である。出版は作曲者の死後の1885年に行われた。
フルート、オーボエ、クラリネット、ファゴット、ホルン、トランペット各2、トロンボーン3、ティンパニ、弦五部。
第1楽章 Allegro con energia
ト短調 4/4拍子ソナタ形式。
第2楽章 Adagio maestoso
ヘ長調 4/4拍子 自由な三部形式。
第3楽章  Stretto
ト短調 3/4拍子 三部形式。トリオはイ長調。切れ目なく第4楽章へ続く。
第4楽章 Adagio-Allegro molto
ト短調 - ト長調 4/4拍子 展開部のないソナタ形式。序奏で第2、第3、第1楽章の主題が回想・展開されたのち、長い前置きを経てトロンボーンの伴奏を伴う第1主題が提示される。主題再現、コーダの後にトゥッティがpppからffへとクレッシェンドしてト長調で終結する。
カンパニアン
カンパニアン(英語名:Campanian)は、国際層序委員会 (ICS) によって定められた地質学用語である、地質時代名の一つ。
白亜紀で最後から2番目の期。白亜紀後期も終盤に差し掛かる一時代にあたる。約8,350万年前(誤差70万年前後)から約7,060万年前(誤差60万年前後)までの、およそ1,290万年の間続いた。
日本語では言語的揺らぎによって「カンパン期」「カンパニア期」とも呼ばれる。
英名 Campanian は、フランス南西部シャラント=マリティーム県の一村(コミューン)・シャンパーニュ(Champagne)のラテン語形 Campania に由来。1857年、フランス人地質学者アンリ・コカンによって命名された。フランス語では Campanien と綴る。
なお、「カンパン階」「カンパニア階」という名称があるが、これらは時代を示すものではない。「階」は地層に対して当てられる単位(層序名)であり、層序名「カンパン階、カンパニア階」と時代名「カンパン期、カンパニア期」は対を成す関係である。詳しくは「累代」を参照のこと。
カンパニアンは、太字で示した部分に属す。下へ行くほどに大分類となる。
白亜紀(3期に分ける時代区分法 [世] ) :ネオコミアン(en) - ガリック(en) - セノニアン(en)
白亜紀(前後2期に分ける時代区分法) :白亜紀前期 - 白亜紀後期 - 新生代古第三紀
顕生代 :中生代 - 白亜紀 - 新生代
累代 :隠生代(先カンブリア時代) - 顕生代
ヒョウモンオトメエイ
ヒョウモンオトメエイ(豹紋乙女鱏、豹紋乙女鱝、学名:Himantura undulata)は、アカエイ科に属するエイ。太平洋西部とインド洋の熱帯・亜熱帯海域に広く分布している。
体盤幅は1.8m、尾を含めた全長は3mに達することがある。尾は長く、体盤幅の2倍近くに達することもある。
体には、ヒョウによく似た、輪状の斑紋が多数あり、和名の「ヒョウモン(豹紋)」や英名の「Honeycomb(蜂の巣)」はこの模様に由来している。
尾棘には毒があり、刺されると激痛に襲われる。
これまでヒョウモンオトメエイと呼ばれてきた魚は、実際には数種が混同されている可能性があり、今後、数種に分けられる可能性がある。
太平洋西部とインド洋の熱帯・亜熱帯海域に広く分布。
フランス領ポリネシアからオーストラリア北部、東南アジア、台湾、インド、紅海、南アフリカまでの海域で記録がある。
日本では沖縄近海で生息が確認されている。
沿岸の砂泥底域やサンゴ礁周辺の砂底に生息。時には河口から汽水域にも侵入する。
食用とされることもあり、乾燥させたり塩漬けにした後に利用される。一部の地域では骨も利用されたり、皮が財布・帯・靴などに利用されることもある。
本種を対象とした漁業、および混獲などにより生息数が減少し、特に東南アジアで漁獲圧が高いとされる。沿岸域を好むため、マングローブ林のエビ養殖場設置・都市開発などのための伐採、塩田開発、汚染などの影響が懸念されている。
日本国内では2014年末時点で、美ら海水族館や海遊館、須磨海浜水族園、京都水族館などで飼育されている。
ジジ・ぶぅ
ジジ・ぶぅ
ジジ・ぶぅ(1956年10月21日 - )は、日本のお笑い芸人、俳優。
神奈川県小田原市出身。WAHAHA本舗所属。身長173cm、体重75kg。
かつては劇団で役者として活動、未来劇場に4年間、スーパー・エキセントリック・シアター(SET)に2年間、ページワンに3年間それぞれ在籍。『ママとあそぼう!ピンポンパン』(フジテレビ系)にて『虫歯仮面』、『ライオンのいただきます』にてライオンちゃんのそれぞれのスーツアクターの着ぐるみで出演していたこともあった。
1999年にお笑いコンビ『フロントページ』(松竹芸能に在籍していたコンビ『フロントページ』とは別)を結成。フロントページは2004年4月に解散。その同じ年の11月にWAHAHA商店に入る。商店入りした時に芸名は喰始が付け、当初はロバート・デ・ニーロと高木ブーを意識したという『勝俣・じじ・ブー』(ロバート・デ・ニーロとは「・」(中黒)が2つ入ることのみ共通)、その後『じじ・ブー』→『ジジ・ぶぅ』となる。
同じWAHAHA本舗所属の猫ひろしの付き人をしていたことがあり、その時の給料は猫の小遣いから支払われていた。その猫とは『猫ジジ』というコンビを組んで、これまで各ライブ出演やM-1グランプリ出場などで活動している。M-1には、この他にも2009年には女優の白川和子とコンビ『50・60これからだ』を組んで出場した。
実年齢とはかけ離れた老け顔が特徴。白髪まじりで、芸名通り老人然とした風貌であるが、本人曰く「若手芸人」。テレビ出演は少なく、もっぱら舞台が多い。また俳優活動も継続している。趣味は料理。アルバイトもしているが年齢もあって長続きせず、苦労している様子がブログでたびたび記されている。「マンション購入の順番待ち」から「遺体清掃員」、「バキュームカー洗浄」まで、50年間で様々なバイトを経験した。また、実家からは芝居を始めたことで勘当されて追い出され、後にホームレス生活を経験、当時公園で暮らしていた時に自分がいつも残飯漁りをしていたゴミ籠を公園のカラスに荒らされているのに怒り投石して捕まえ、毛をむしって茹でて食べたこともあった(本人曰く「すごく不味かった」とのこと)。
とんねるずのバラエティー番組内企画でワハハ本舗全員で出演した折に石橋貴明と話したいのか視線を送り続けていたら、石橋に「この人は街で出会ったら決して目を合わせちゃいけない人だ…」と評されたことがある。
漫談では、これまでに「金が無い」ことや、中年の悲哀をネタにしたものなどを演じて来ている。出囃子に、橋幸夫の『あの娘と僕~スイム・スイム・スイム~』を使うことがある。なお、ネタでは「ホームレスから芸人になった」(上述の通り)ことを話すことがある。
『猫ジジ』では、相方の猫の芸風に合わせる形が多い(「ラッセーラー、ラッセーラー!」に対し「リストラー、リストラー!」、「ポーツマス!ポーツマス!」に対し「ホームレス!ホームレス!」など)。衣装も猫の「猫魂」に対し「爺塊」(じじいかたまり)と書かれたTシャツを着ている。
なっちゃんの写真館(NHK総合テレビ)
草野☆キッド(テレビ朝日)
森田一義アワー 笑っていいとも!(フジテレビ)
神さまぁ〜ず(TBSテレビ) - 2008年3月11日、「不幸の神さま」で出演
爆笑レッドカーペット(フジテレビ)キャッチコピーは「50歳の応援団」
ウルトラゾーン(tvkほか)
美少女戦麗舞パンシャーヌ 奥様はスーパーヒロイン!(テレビ東京) - 番長怪人(新庄一郎) 役
リバースエッジ 大川端探偵社(テレビ東京) - 第1話(北村)役
孤独のグルメ Season4(テレビ東京) - 最終話(男性客)役
無痛〜診える眼〜(フジテレビ) - 第2話 工藤一尊 役
水曜ミステリー9 犯罪科学分析室 電子の標的2(テレビ東京) - ホームレス 役
男と女のミステリー時代劇(2016年) ‐ 池田屋清兵衛 役
今夜はコの字で Season1(2020年) - オカさん 役
最愛 (2021年10月 - 12月、TBS) - 峰さん(もんじゃ屋) 役
静岡新聞SBS 超ドS「静岡兄弟」篇(2016年7月 - )
名探偵 一日市肇(2001年)
地獄甲子園(2002年)
ババアゾーン(2002年)
冬の幽霊たち ウィンターゴースト(2004年)
東京残酷警察(2008年)
非女子図鑑『魁!!みっちゃん』(2009年5月30日) - タナカ 役
吸血少女対少女フランケン(2009年)
長髪大怪獣ゲハラ(2009年)
戦闘少女 血の鉄仮面伝説(2011年5月22日) - 篠田総理大臣 役
デッド寿司(2013年1月19日) - 吾郎 役
凶悪(2013年9月21日) - 牛場悟 役
ヌイグルマーZ(2014年1月25日) - ハジメ 役
女子高生のはらわた(2012年)
タチヤーナ・マーヴリナ
タチヤーナ・アレクセーエヴナ・マーヴリナ(ロシア語:Татья́на Алексе́евна Ма́врина、;ラテン文字転写:Tatyana Alekseevna Mavrina、1900年12月20日 - 1996年8月19日)は、ロシアの画家。姓はマブリナとも表記される。
ニジニ・ノヴゴロド生まれ。1921年にヴフテマス(Vkhutemas、Bxyтeмac、国立高等美術工芸工房または国立高等芸術技術工房)に入って絵画を学ぶ。1929年、ロシア・アヴァンギャルドのグループ“13"のメンバーとなる。1940年頃からロシアの民衆芸術、建築遺産への関心を強め、第二次世界大戦以降は風景画と昔話の挿絵の仕事が主になる。とくに魔法昔話や創作メルヘンの挿絵で評価されており、その作品はロシア美術館、トレチャコフ美術館、プーシキン美術館などに収蔵されている。プーシキン美術館の個人コレクションに収められているマーヴリナ・コレクションには、彼女自身の作品のほかに、夫のニコライ・クズミンとともに長年にかけて収集した古い民芸品やイコンが含まれており、彼女の創作の源をうかがうことができる。
ライプツィヒ国際図書デザイン展銀賞(1959)、ドイツ児童図書賞銀賞(1965)、 ソビエト連邦国家賞(1975)、国際アンデルセン賞(1976)などを受賞。
桃山中学校
桃山中学校(ももやまちゅうがっこう)は、日本の中学校。
桜川市立桃山中学校(2018年4月1日、桜川市立桃山学園へ統合)
桃山町立桃山中学校(2005年4月1日、桃山町立荒川中学校(現・紀の川市立荒川中学校)へ統合)
京都府立桃山中学校(現・京都府立桃山高等学校)
桃山中学校(現・桃山学院中学校・高等学校、学校法人桃山学院が設置・運営)