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弾道弾迎撃ミサイル
弾道弾迎撃ミサイル(だんどうだんげいげきミサイル、anti-ballistic missile, ABM)とは、敵の弾道ミサイルを迎撃するためのミサイルである。1950年代に開発が開始された核ミサイル系と、1990年代から現代に至るまで開発が続いている通常弾頭型がある。欧米諸国を中心に配備されているミサイル防衛手段のひとつである。
史上初の弾道ミサイルであるV2ロケットは第二次世界大戦中に実戦に使われたが、その目標はロンドンであった。イギリスはこれを迎撃するための案を出したものの、既存兵器、特に高射砲を使う方法では瞬時に数万発もの弾を打ち上げて弾幕を作らない限り迎撃は不可能という結論に至り、実質的に迎撃は不可能であると諦められていた。
弾道ミサイルが迎撃不可能であった理由は以下の2つである。
速度が非常に速い(V2ですらマッハ4以上で飛翔したとされ、最新型ではマッハ20以上という速度を出す)
宇宙空間を飛翔してくる(航空機はあらゆる兵器を発射後に到達させることは近年まで不可能であった)
特にその速度は既存兵器では追いつくことは不可能である上に、発射されてから着弾まで数分、長くても30分程度しかないため、迎撃準備すら不可能だったのである。
弾道ミサイルに核弾頭が搭載されるようになると、迎撃システムの必要性は飛躍的に高まったが、それでも有効な方法を編み出すことはできなかった。
しかし、時代が1950年代に入ると、誘導ミサイルという新たなプラットフォームが誕生する。弾道ミサイルの目標着弾前に、対抗して誘導ミサイルを打ち上げ、敵ミサイルを撃ち落とそうというものである。
当時の技術では音速の数倍で飛翔する弾道ミサイルに対して正確に迎撃ミサイルを誘導して命中させることは不可能であったため、核爆発で発生する強烈なX線で敵核弾頭のコアを不活性化させる方法がとられた。放射線による敵核弾頭内の電子機器および輻射熱による機器の損傷を目指したものである。迎撃ミサイルによる核爆発の影響範囲は十分広範囲であり、命中精度の問題を解消できた。
しかし、たとえ迎撃できたとしても結局は自国上空で核兵器を起爆させ、自国領内で核爆発がおこることには変わりないという大きな問題点があった。また、高高度での核爆発はその際に大量のガンマ線を撒き散らし、広範囲に電磁パルス障害を引き起こすことは避けることができず、味方勢力も影響を受けるほか、敵国の第2次攻撃への対応に困難が生じるという問題も存在していた。
アメリカ、ソ連両国ともにこの方式のミサイルを導入していたが、1972年、弾道弾迎撃ミサイル制限条約(ABM条約)が締結されたため、アメリカは1975年には運用を放棄、ソ連は首都モスクワに少数配備するのみとなった(ただしソ連はその後も開発を継続している)。
その後、弾道弾迎撃ミサイルの開発は下火になるが、1980年代に戦略防衛構想(SDI)として再び注目を浴びることとなる。戦略防衛構想では主として通常兵器を用い、弾道弾迎撃を行なうことを構想したが、主にレーザー兵器などを開発していた。
しかし、戦略防衛構想が事実上破綻したため、再度弾道弾を迎撃するための兵器として、弾道弾迎撃ミサイルの開発が開始される。1993年には当時のアメリカ大統領であるビル・クリントンがミサイル防衛(BMD)推進を表明。本格的な開発がスタートする。1999年には日本も共同開発という形でこれに参加した。
2001年にはブッシュ大統領がミサイル防衛(MD)推進を改めて表明するとともに、翌年にはABM条約から脱退する。これによって同条約は実質的に無効化した。2003年には日本もMD導入を閣議決定する。現在日米共同で開発が進行中であり、2011年に本格配備を目指している。
弾道弾迎撃ミサイルには、1950年代に開発が開始された核弾頭搭載型では、アメリカがナイキ・ゼウスを1957年から計画、1962年には本格的に開発を開始するが1972年までに実用化にいたっていないため廃棄されたほか、スパルタン、低空用のスプリントがある。なお、ABM条約締結後に配備されたセーフガード計画を実戦配備したが、これは1975年10月1日ノースダコタ州に配備されたが翌日に下院で閉鎖案が可決してしまい、廃棄された。使い物にならないという結論が下ったようである。その後開発は下火(実質的な中止)になった。
ロシア(ソ連)では1962年にはガロッシュ迎撃ミサイルの配備が始まり、その後改良が重ねられ、1995年に高高度迎撃にはA-135 (ミサイル)、低高度迎撃には53T6を使用するABM-3(ロシア名はA-135)システムを導入しているが、これらはいずれも核弾頭を搭載している、1950年代式である。
アメリカは先述したようにSDI 計画が頓挫した後に開発を再開しており、イージス艦に搭載して海上で発射、大気圏外まで到達して高高度を飛翔中のミサイル迎撃を行うスタンダードミサイル SM-3と、拠点近くの陸上から、大気圏外を飛行するミサイルを迎撃するGBI、ミサイルの高度が低くなる再突入時を狙うTHAADおよびパトリオットミサイル PAC-3を開発し配備を完了している。パトリオットミサイル PAC-3は日本では日本版BMDの1つとして、2007年3月30日に埼玉県の航空自衛隊入間基地に所在する第1高射群第4高射隊に最初に配備された。
ISUグランプリファイナル
ISUグランプリファイナル(アイエスユー・グランプリファイナル、Grand Prix of Figure Skating Final)は、国際スケート連盟 (ISU) が承認するフィギュアスケートの競技会で、グランプリシリーズの各大会、アメリカ、カナダ、中国、フランス、ロシア、日本で開催される6大会、この6大会の成績、上位選手が出場する決勝大会がISUグランプリファイナル。前身はISUチャンピオンシリーズファイナル。
1995-1996シーズンの「ISUチャンピオンシリーズ」創設時に、一連の競技会の上位者による大会として「ISUチャンピオンシリーズファイナル」が創設された。第1回目は1996年2月23日から25日にかけフランスのパリで開催された。1998-1999シーズンから「ISUチャンピオンシリーズ」がISUグランプリシリーズと改称すると、同時に「ISUチャンピオンシリーズファイナル」もISUグランプリファイナルと改称した。
開催時期は当初一定していなかった。例えば、オリンピックシーズン(1997-1998シーズン、2001-2002シーズン)には12月に開催され、オリンピックシーズン以外(1995-1996シーズン、1996-1997シーズン、1998-1999シーズン、1999-2000シーズン、2000-2001シーズン、2002-2003シーズン)は1月や2月に行われていた。しかし、2003-2004シーズン以降は12月中旬に行われるようになった。なお、従来開催地はグランプリシリーズ開催6ヶ国の持ち回りであったが、2007-2008シーズンには初めてグランプリシリーズ開催国以外で開催されることになった。2008-2009シーズンからはISUジュニアグランプリファイナルとの同時開催となった。
2020-2021シーズンは中国の北京で開催予定だったが、新型コロナウイルス感染拡大の影響により中止となった。
2021-2022シーズンは新型コロナウイルスのオミクロン株の感染拡大による入国規制を受け、大阪府門真市(東和薬品 RACTAB ドーム)での開催予定のISUグランプリファイナルは中止された。
1999-2000シーズン、2000-2001シーズン、2001-2002シーズン、2002-2003シーズンの4シーズンを除き、オリンピックや世界選手権と同じ競技形式である。<BR>1999-2000シーズンと2000-2001シーズンの大会では、男女シングルおよびペアはショートプログラムとフリースケーティング、アイスダンスはオリジナルダンスとフリーダンスを行い暫定順位を決定し、暫定1位と暫定2位、暫定3位と暫定4位、暫定5位と暫定6位が再度フリースケーティングおよびフリーダンスを行って順位を決定する直接対決方式が採用された。<BR>2001-2002シーズンと2002-2003シーズンの大会では、ショートプログラムおよびオリジナルダンスのあとにフリースケーティングまたはフリーダンスを2度行う形式であった。またこの大会からアイスダンスにおいてコンパルソリーダンスが省略され、オリジナルダンスとフリーダンスで順位を決定するようになった。
ISUランキングの算出のために各大会の入賞者に与えられるポイントは、高い順にオリンピックと世界選手権(同率)、欧州選手権と四大陸選手権(同率)、それからISUグランプリファイナルであり、当大会は3番目にポイントの高い大会の位置づけである。
世界フィギュアスケート選手権やオリンピックは国際スケート連盟が国(地域)に対し出場枠を与えるものであり、選手は国(地域)を代表する。オリンピックや世界選手権は、有力選手の多寡に関わらず一ヶ国(地域)から3名までの出場しか認めていない。これに対し、ISUグランプリシリーズは国際スケート連盟が選手個人に対して出場権を与える。選出基準において一ヶ国から多数出場することに対する難しさは残っているとはいえ、選手の所属国・地域は基本的に出場に無関係であり、決勝大会であるグランプリファイナル出場選手が一ヶ国の選手のみであることもありうる。
グランプリファイナルは2004年まではNHKが放送し、2005年からテレビ朝日系列で放送している(翌2006年より日本大会を除くグランプリシリーズもテレビ朝日系列で放送され、2009年度は全大会を放送している)。テレビ朝日はこの大会に「世界一決定戦」とのキャッチコピーをつけているが、世界一を決める大会は世界選手権であり、これは虚偽広告に当たる。実際、トップ選手がファイナルを欠場することも多い。ブライアン・ジュベールは2006年のGPファイナルで優勝した際のインタビューで「(ファイナルが)欧州選手権と世界選手権のいい練習になった」と話している。
概ね金・土・日曜の3夜連続生放送(欧米・アフリカ・中東で開催する場合は撮って出しによる録画放送となる大会あり)でゴールデンタイム枠・2-3時間枠を取って放送される。なお日曜日に開催される場合、21:00-23:10(原則)と被る場合はその時間帯に「日曜エンターテインメント」(「日曜洋画劇場」を含む単発枠)が組まれているが、本大会を含むスポーツの国際大会がこの時間に放送される場合は必ず「日エン」を休止扱いにした別枠特番となる。
なお、2014年度のグランプリファイナルは第47回衆議院議員総選挙と急遽日程が被ることになったため12月14日の男女フリー演技の模様は当初 より1時間17分繰り上げの17:40-19:58に変更されることになり、後半に生中継を予定していたエキシビションの模様は選挙ステーションの放送終了時間を早めた上で23:30-翌1:30に録画中継で放送した。なお、男女フリー演技･エキシビションの完全版は後日改めてBS朝日で放送された。
NHKが1時間30分の間に男女シングル、アイスダンス、ペアの3位までの演技を全て放送し、かつ日本人選手の演技も全て放送していたのに対し、2005年時のテレビ朝日の放送では男女シングルの日本人選手及び優勝者しか放送しなかった。また、演技中にアナウンサーが絶叫を繰り返すなどしたため、同局に批判が殺到した。2007年より男女シングル出場者全員の演技を放送している。テレ朝チャンネル2では男女シングルに加えてアイスダンス、ペアも録画放送している。
グランプリファイナルの開催に合わせて、2015年以降の大会期間中には『題名のない音楽会』(テレビ朝日系)で『フィギュアスケートの音楽会』と題した関連企画を放送している。
新型コロナウイルスオミクロン株の感染拡大による外国からの入国制限で、大会が中止となった2021年は、テレビ朝日では単発特別番組の放送やレギュラー番組の復活で中継枠を穴埋めする。
下石野駅
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下石野駅(しもいしのえき)は、兵庫県三木市別所町下石野1丁目にあった三木鉄道三木線の駅である(廃駅)。三木線が三木鉄道へ転換されてから開業した簡便な駅であった。
このあたりの線路は1916年(大正5年)11月22日に開通しているが当初この駅は設置されていなかった。線路は当初播州鉄道のものであったが播丹鉄道、国鉄を経て三木鉄道に移管され、その後の1986年(昭和61年)に宗佐駅、西這田駅、高木駅とともに当駅が開業した。
1986年(昭和61年)4月1日:開業。
2008年(平成20年)4月1日:三木線廃止により廃駅。
単式ホーム1面1線のみを有する地上駅。ほぼ東西に走る線路の北側に、簡単なホームを添えただけのつくりとなっている。
線路は築堤の上を走っていたので地平から見るとホームは高い位置にあり、このためホームの宗佐方の端から階段が降りており、駅から外部へはこれを使う。階段を下りるとすぐに三木線のガードがあり、駅から線路をくぐって南側に行くことができた。
開業以来無人駅で、駅舎はなく、ホームの上に短い上屋があるのみであった。ホーム上にはその他、公衆電話が設置されていた。
駅の西側には南北に細長く下石野の集落が開けており、東側には田園地帯が広がっている。駅の南200メートルほどのところを三木鉄道にほぼ並行する形で兵庫県道20号加古川三田線が走っており、駅からは三木線のガードをくぐった後集落の中の路地を通って県道に出ることができた。駅の北すぐのところには三木市立別所小学校の下石野分校があったが、2001年(平成13年)に廃校となった。
当駅と隣の宗佐駅の間はわずか500メートルほどの距離であるが、三木市と加古川市の境を越える。間には小さな山が横たわっているため三木線の線路は切り通しの中を進んでいた。
三木線の廃線後は駅近くに「下石野」停留所が設置され、三木鉄道代替バス(神姫バスが運行)が経由している。
厄神駅 - 下石野 - 三木鉄道三木駅 - 三木営業所
またみっきぃバスが月曜日と水曜日に近くの下石野公民館前から運転されている。
2000年(平成12年)度の年間乗客数はおよそ7000名(内定期客は約4000名)であったが、分校が廃止された2001年(平成13年)度には9000名(内定期客は約6000名)に増加、以後の年間乗客数は1万名前後で推移している。
グリーンアノール
グリーンアノール (Anolis carolinensis) は、爬虫綱有鱗目トカゲ亜目イグアナ科(アノールトカゲ科とする説もあり)アノールトカゲ属に分類されるトカゲ。別名アメリカカメレオン。
アメリカ合衆国南東部、キューバ、メキシコ、西インド諸島に分布する。
日本(沖縄島、小笠原諸島)、アメリカ合衆国(グアム、ハワイ)等に移入している。
全長15-20cm。頭部は大型で吻端が尖り、オスの方が大きくなる。体色は緑色だが優れた変色能力を持ち、周囲の環境や気分によって背面は薄黄緑色から暗褐色まで、腹部は白色から灰色まで体色を変化させることが別名の由来になっている。また、眼の周囲だけが変化することもあり、水色や暗褐色に変色する。
鉤爪を使い木登りを器用に行う他、指先にはヤモリのように踵下薄板が備わり、ガラス面にも付着することができる。
成熟したオスは紫色の喉もとにある袋のようなもの(咽喉垂)が発達する。
森林の林縁部や民家の近く、農耕地の周辺の樹木などの樹上に生息する。昼行性の変温動物であり、日中は日当たりのいい場所で日光にあたり、夜間には樹木の枝や葉の隙間などの狭いところで休息する。
食性は動物食で、昆虫類、節足動物等に素早く詰め寄り捕食する。視覚が発達しており、数m離れたところにいる昆虫類なども見つけて捕食することができる。
オスは咽喉垂を広げ威嚇や求愛行動を行う。一夫多妻であり、縄張りの中にオスが数匹のメスを囲い込む習性がある。
繁殖形態は卵生で、10-20日間に1回の間隔で数回にわたり1、2個の卵を地中に産卵する。
本種はもともと日本には生息していないが、戦後に運搬された物資に混入していたり、ペットとして飼われていたものが遺棄されたり、脱走したりした個体が沖縄島や小笠原諸島の父島、母島に帰化している。導入された個体群は、ルイジアナ州からフロリダ北部のものと考えられている。
小笠原諸島では、1960年代に父島にペットとして持ち込まれた。その後野生化し、島全域に分布を広げている。現在では、総生息数400万匹、1ヘクタールあたりの生息密度では1000匹以上と推定されている。そのため、オガサワラシジミなど固有種を多く含む昆虫類に壊滅的被害を与えており、地上性の昆虫が地域によってはほとんど姿を消すに至っている。環境省は2004年に小笠原自然再生推進検討会を発足させ、駆除事業を徐々に開始している。現在のところ、父島、母島に生息が確認され、港湾地区に捕獲装置を設置して生息拡大阻止等を実施している。
東北大学の研究グループを中心とした共同研究で、小笠原に帰化した本種が、移入元(出典元によるとフロリダ)と比較して、移入後50年の間に筋肉の発生や収縮に関わる遺伝子と食物代謝に関する遺伝子の頻度に有意な変異が生じており、外部形態でも後肢が長くなる変化が起きていることが明らかにされた。ちなみに同研究では、創始個体数は14匹から最大でも50匹であるが、保有する遺伝的変異量では移入元の半分ほどであり、複数の異なる遺伝系統に由来することにより、数から想定される遺伝的変異より大きくなったとしている。
沖縄島では1989年に東風平町(現八重瀬町)で初確認され、その後那覇市で多くの個体が確認されるようになった。沖縄島での在来生物への影響は不明である。
本種によって昆虫類が激減すると、昆虫による花粉媒介にも影響を及ぼすため、農作物の減収につながるのではないかという指摘もある。反面、すでに生態系の一部に組み込まれており、徹底的に駆除されると本種を餌としているオガサワラノスリやイソヒヨドリなどに影響が出るのではないかという指摘もある。
以前はペットとして、またはトカゲ食の生物の餌用としても大量に輸入されていたが、2005年外来生物法により特定外来生物に指定されたため、2007年現在日本国内での本種の流通はない。
日本生態学会は、本種を「日本の侵略的外来種ワースト100」に選定している。
ペットとして、またはトカゲ食の生物の餌用として世界各地に流通している。
ハワイのオアフ島では、1950年に定着が確認された。またグアム島など、ミクロネシアの諸島でも分布が確認されている。これらの島では、小笠原諸島ほど高密度に生息しておらず、今のところ侵略的な外来種とはされていない。
波乗りジョニー
「波乗りジョニー」(なみのりジョニー、Johnny the Surfer)は、桑田佳祐の楽曲。自身の6作目のシングルとして、タイシタレーベルから12cmCD・12インチレコードで2001年7月4日に発売された。
2016年2月26日にはダウンロード配信、2019年12月20日にはストリーミング配信を開始した。
ソロ名義としては「祭りのあと」以来、約7年ぶりとなるシングル。
本作のアナログ盤には特製の水着が付属しており、タイシタレーベル発足後以降に発売されたサザンおよびソロ作品全てに印刷されているマークも、本作用にアレンジされたものになっている。ジャケットのイラストは鈴木英人によるもので、桑田がタイアップのついたコカ・コーラを飲む姿が描かれている。クレジットには“このイラストは日本コカ・コーラ社の許諾を得ています"と記載されている。
2001年7月16日付のオリコン週間ランキングで初週51.9万枚を売り上げ、初登場1位を獲得した。その後、同年7月30日付の同ランキングでも2週間ぶりに1位を獲得した。返り咲きの首位獲得は、自身としては初の快挙となった。オリコンによる累計売上枚数は111.1万枚を記録して、自身のソロシングルとしては初のミリオンセラーを達成した。
収録時間:15:40
波乗りジョニー (4:25)
(作詞・作曲・編曲:桑田佳祐 / 管編曲:山本拓夫 / 弦編曲:島健)
自身出演のコカ・コーラ「No Reason」キャンペーンCMソング。ユニクロ「Life Wear/テニス編」CMソング。
タイトルは桑田が地元である茅ヶ崎市から青山学院大学まで電車で通学していた際に考えたものであり、大学生の頃から「いつかこのタイトルで曲を作ろうと思っていた」と後年明かしている。ふと思い浮かんだ「波乗りジョニー」というフレーズを25年以上温め続けた。
ミュージック・ビデオは静岡県下田市の入田浜で撮影し、桑田が扮する架空の人物「古賀紅太」がサーフィンをするシーンがある。サーフィンのシーンは桑田本人が実際に行っており、特設サイトの解説には「サーフィンシーンはもちろん、海の中のシーンもスタントなし!」と書かれている。後半のプールでの歌唱シーンは、抽選で選ばれたサザンのファンクラブ会員がエキストラとして参加している。この時に桑田が使用した「サーフボード型放水ギター」は桑田のアイデアにより、特注で制作されたという。MVにサザンのメンバーである野沢秀行が数秒登場する。
2009年にオリコンが調査した「ビーチソングランキング」では1位を獲得しており、また2018年に同社が調査した「平成夏ソングランキング」では7位にランクインしている。
玉井詩織(ももいろクローバーZ)が発表したプレイリスト『休日お出かけに聴きたい曲』に本楽曲が選曲されている。
黄昏のサマー・ホリデイ (5:36)
(作詞・作曲・編曲:桑田佳祐 / 英語補作詞:岩本えり子 / 弦編曲:島健)
イントロには蝉や風鈴といった夏を感じさせる音が入っている。
歌詞には日本語をローマ字標記に置き換えた言葉遊びが存在する。
MUSIC TIGER (2:25)
(作詞・作曲・編曲:桑田佳祐)
自身出演のフジテレビ系音楽冠番組『桑田佳祐の音楽寅さん 〜MUSIC TIGER〜』オープニングソング。
曲のタイトルは同番組のサブタイトルをそのまま使用している。
楽器の演奏は全て桑田が担当しており、同番組で共演しているユースケ・サンタマリアが合いの手で参加している。歌詞に登場する「工藤ちゃん」は、番組プロデューサーの工藤浩之(ケイマックス)のことであり、企画担当であるおちまさとの名前も登場している。
本楽曲の制作、レコーディングの模様は同番組で2週にわたって放送された(第3・4回放送)。
PRIDEの唄 〜茅ヶ崎はありがとう〜(LIVE in 大阪城ホール) (3:31)
(作詞・作曲・編曲:桑田佳祐)
2000年10月31日に大阪城ホールで開催されたPRIDEの小川直也VS佐竹雅昭の試合前に、飛び入りで桑田が参加し、その際に歌った音源を収録している。歌の制作や飛び入り参加の模様は『音楽寅さん』で2週にわたって放送された(第5・6回放送)。
楽曲はオリジナルに作られたものであり、歌詞には小川、佐竹の名前が登場する。アコースティック・ギター一本で歌われた弾き語りのものになっている。
菅坡雅彦:Trumpet
横山均:Trombone
包国充・山本拓夫:Tenor Sax
加藤茂:Drums Programming
角谷仁宣:Computer Programming
黄昏のサマー・ホリデイ
桑田佳祐:Vocal, Bass, Keyboards, Chorus, Clap
佐橋佳幸:Electric Guitar
原由子:Electric Piano, Chorus
三沢またろう:Percussions, Clap
金原千恵子ストリングス:Strings
斎藤誠・山門雅代:Chorus
加藤茂:Drums Programming Assistant & Chorus
角谷仁宣:Computer Programming
MUSIC TIGER
桑田佳祐:Vocal Electric Guitars, Bass, Drums, Percussions
ユースケ・サンタマリア:合いの手 & お囃子
角谷仁宣:Computer Programming
PRIDEの唄 〜茅ヶ崎はありがとう〜(LIVE in 大阪城ホール)
桑田佳祐:Vocal, Acoustic Guitar
2013年:May J. - 『Summer Ballad Covers』に収録。
2017年:山崎育三郎 - 『1936 ~your songs II~』に収録。
名古屋大学・大阪大学対抗競技大会
名古屋大学・大阪大学対抗競技大会(なごやだいがく・おおさかだいがくたいこうきょうぎたいかい)とは、名古屋大学と大阪大学の運動部が対抗戦を行う競技大会である。
名古屋大学においては名阪戦、大阪大学においては阪名戦と呼ばれる。
第二次世界大戦前から各運動部間で行われていた対抗戦を、戦後に統合することによって開始された。現在は毎年5月から6月頃に行われている。
快適な生活〜ぼくらはみんないきている〜
『快適な生活〜ぼくらはみんないきている〜』(Creature Comforts)は、アードマン・アニメーションズが1989年に制作した短編およびそれを元としたTVシリーズから成るクレイアニメシリーズ。日本ではカートゥーン ネットワークで不定期に放送されていた(夜のカートゥーンミッドナイト枠にて)。1990年アカデミー短編アニメ賞受賞。
この作品はチャンネル4のために制作されたもので、当初は5分の長さであった。内容は、動物園に住むゴリラやホッキョクグマといった動物たちが、自分達の生活環境についてインタビューを受けるというもの。
原語版における動物たちの声は一般人へのインタビュー音声が元となっているが、日本語吹き替え版ではプロの声優の他にお笑い芸人、俳優、ラジオパーソナリティなどが起用されている。また、原語版において訛った英語で喋る動物もいるため、吹き替え版では関西弁や名古屋弁など日本の方言で喋る動物なども出てくる。
水道橋博士, 玉袋筋太郎(浅草キッド)
大久保乃武夫, タマ伸也, 中山省吾(ポカスカジャン)
広岡由里子(イイジマルーム)
ANNA(キャストコーポレーション)
顔田顔彦, 近藤公園, 田村たがめ, 正名僕蔵, 皆川猿時, 宮崎吐夢, 杉村蝉之介(大人計画)
磯辺万沙子/岩崎ひろし/上田陽司/牛山茂/緒方愛香/小野大輔/川口圭子/北川勝博/木村まどか/後藤哲夫/斉藤乃里子/菅原チネ子/高乃麗/武虎/長嶝高士/日比愛子/藤原啓治/前田ゆきえ/山内勉/米村千冬
大久保ノブオ, タマ伸也, 省吾(ポカスカジャン)
広岡由里子(イイジマルーム)
ANNA(キャストコーポレーション)
監督:ニック・パーク
プロデューサー - 吉澤昌(アニプレックス), 岡田由里子(ギャガ・コミュニケーションズ)
制作担当 - 嶋澤みどり, 井口大介(ブロードメディア・スタジオ)
演出 - 長崎行男
調整 - 並木昇
翻訳 - 葦間貴子, 桜井文, 徐賀世子
提供 - ギャガ・コミュニケーションズ
製作 - アニプレックス
プロデューサー - 吉澤昌(アニプレックス), 岩崎紀子(ホットスパイス)
制作担当 - 嶋澤みどり, 井口大介, 田中祥太(ブロードメディア・スタジオ)
演出 - 長崎行男
調整 - 並木昇
翻訳 - 葦間貴子, 桜井文
提供 - ギャガ・コミュニケーションズ
製作 - アニプレックス
高木駅 (兵庫県)
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高木駅(たかぎえき)は、兵庫県三木市別所町高木にあった三木鉄道三木線の駅である(廃駅)。
三木線が三木鉄道へ転換されてから開業した簡便な駅であった。
このあたりの線路は播州鉄道の手によって1917年(大正6年)1月23日に開通しているが、当初この駅は設置されていなかった。1930年(昭和5年)12月20日には、別所駅と三木駅の間に高木神前駅が開業するが1943年(昭和18年)6月1日に廃止され、三木鉄道転換後の1986年(昭和61年)4月1日に宗佐駅、下石野駅、西這田駅とともに当駅が開業した。
1986年(昭和61年)4月1日:開業。
2008年(平成20年)4月1日:三木線廃止により廃駅。当駅近くに代替バス「高木」バス停を設置。
単式ホーム1面1線のみを有する地上駅。ほぼ東西に走る線路の北側に、簡単なホームを添えただけのつくりとなっている。隣の三木駅とはわずか600メートルしか離れておらず、ホームの三木方には三木駅の遠方信号機が立っていた。
開業以来無人駅で、駅舎はなく、ホームの上に短い上屋があるのみとなっていた。
ホームの別所方の端から坂が降りており、駅から外部へはこれを使う。駅の別所方には高木第一踏切があるため、線路を越えて南側に行くことができる。その他、ホーム上には公衆電話が設置されていた。
三木市別所町高木にある駅。駅の北側には高木の町並みが広がっており、駅の南すぐのところを三木鉄道にほぼ並行する形で兵庫県道20号加古川三田線が走っている。
南側の高い場所には朝日ヶ丘団地があり、駅の東100メートルほどのところで県道から南側へ分岐する道を行くと到達できる。
当駅と隣の別所駅の間で、三木線の線路は国道175号の高架をくぐっている。
三木線廃止後は「高木」停留所が設置され、神姫バスの以下の路線が経由している。
厄神駅 - 高木 - 三木鉄道三木駅 - 三木営業所
三木営業所 - 高木 - 三木工業団地
メヴレヴィー教団
メヴレヴィー教団(-きょうだん トルコ語Mevlevilik)とはイスラム教のイスラム神秘主義(スーフィズム)の教団の一つ。13世紀にジャラール・ウッディーン・ルーミー(1207年 - 1273年)によって開基された。
メヴレヴィー教団は日本語では旋舞教団といわれ、スカートをはいた信者が音楽にあわせて、くるくると回転をし踊るという宗教行為(セマー)で知られる。これは祈りの手段であり、回転は宇宙の運行を表し、回転することで、神との一体を図るというものである。
教団の中心地はルーミー最期の地であるトルコのコンヤであり、墓廟がある。
ルーミーによる著作は『精神的マスナヴィー』、『シャムセ・タブリーズ』、『ルーミー語録』などがあり、とくにルーミーが14年の歳月を費やし著した『精神的マスナヴィー』は全6巻で2万5000句から構成され「ペルシア語のコーラン」と呼ばれている。
メヴレヴィー教団は15世紀頃にはオスマン帝国の庇護を受け隆盛を極め、なかには信仰するセリム3世のようなスルタンも現れた。
しかし、1923年のトルコ革命では、「脱イスラム政策」の一環として、1927年までに霊廟は破却され、教団は解散させられた。その後、歴史的文化価値などから復興し、霊廟は博物館として一般に開放されており、また舞踏もルーミーの命日に体育館などで披露されており、トルコの古都コンヤを象徴する祭礼となっている。
セマーの儀式はユネスコの無形文化遺産に登録されている。
七十子
七十子(しちじっし)は、孔子の門人のうち才能の突出した70余人の学生をいう。
『孟子』公孫丑上にある。また『史記』孔子世家には、孔子に弟子が3000人いたとあり、そのうち「身の六芸に通じる者、七十有二人」、仲尼弟子列伝には「子曰く、業を受けて身の通ずる者は七十有七人、皆な異能の士なり」とある。『孔子家語』弟子行では「堂に升り室に入りし者」が七十余人あったとし、七十二弟子解において76人が列挙されている。
『史記』仲尼弟子列伝と『家語』七十二弟子解は名前の多少異なるもの(『史記』の后処を『家語』で石処とするなど)を除いても、3・4人ほど異なっている。『家語』にのみ見える人物に、琴牢(『孟子』に琴張として見える)・陳亢(『論語』に陳子禽として見える)・郻亶(鄡単と同一人物か)がある。
七十子のうち、多少ともその事績がわかるのは、全体の半分程度にすぎない。
また『論語』先進篇では弟子の才能を徳行・言語・政事・文学の4分野(孔門四科)に分け、10人の弟子を紹介しており、これを孔門十哲と称する。
フットルース (1984年の映画)
『フットルース』(Footloose)は、1984年のアメリカ映画。パラマウント映画作品。上映時間107分。
公開当時、ケニー・ロギンスなども参加したサウンドトラックのヒットや当時の流行であるMTVを始めとするプロモーションビデオなどヒットも相まって、一種の社会現象となった作品でミュージカル化もされている。2011年にはリメイクも行われ、日本では『フットルース 夢に向かって』のタイトルでDVD発売された。サウンドトラックは日本のオリコン洋楽アルバムチャートで1984年5月7日付から通算18週1位を獲得した。
保守的な田舎町にやって来た高校生レンが、住人との隔たりを克服して行く青春物語である。
シカゴ生まれのレン・マコーミックが、アメリカ中西部の小さな田舎町ボーモント(映画上の架空の町だが、ロケはユタ州で行われた)に転校してくる。その町では、ある高校生が起こした事故を切っ掛けにダンスもロックも禁止されていた。シカゴという都会で普通に育ったレンはその異様な状況に困惑していく。シカゴとは違った雰囲気により孤立し、周りから監視されているという息苦しさから抜け出すべく高校の卒業パーティーをしようと、町議会での町民集会で聖書の一説を用い提案を行う。しかし、ショー・ムーア牧師を始めとする街の大人たちに却下されてしまう。
ショーの息子が事故で亡くなり、彼が先頭に立ち事故の原因となった「ロック・ダンス」禁止を推奨してきたが、ショーの娘エリエルとレンが反対派のリーダーであるショーと対話し、序々に彼の心境に変化が現れていく。隣町の倉庫で開催するということで許可を貰ったレン達は、無事卒業パーティーを行い、自由を勝ち取るのだった。
レン・マコーミック
演 - ケヴィン・ベーコン
主人公。シカゴから母エセルと共に引っ越してきた、ダンスとロックを愛する高校生。体操部に所属し、町の製粉所でアルバイトを始め、様々な出会いと出来事を体験していくが、都会とは異なるボーモントの町の空気、ダンス禁止令や保守的に生きる大人達の息苦しさに困惑し、違和感を覚えるようになる。自由を手に入れるために、閉鎖的な町の議会を相手取りアリエルやウィラード達と共に立ち向かう。
アリエル・ムーア
演 - ロリ・シンガー
レンの同級生。不良のチャックと交際しているが、育った環境の違うレンに自分達にはないものを感じ魅かれていく。父親であるショーが戒律で厳しく教育しておけば息子は死ぬことはなかったという後悔の念から、家族も町の人々をも戒律で厳しく縛ることに専念していることに対して反抗心を抱いている。父親から愛情を受けられない自分を無価値であるように思い詰め、走行する自動車の上に立ち上がったり、走行する電車の前に立ったり、自殺行為を繰り返す。戒律を振りかざし何かと自分の行動を問い詰めるショーにうんざりしており、家を抜け出す事も考えて大学進学を希望している。
ショー・ムーア
演 - ジョン・リスゴー
ボーモントの牧師でアリエルの父。自身の息子でアリエルの兄を事故で失った事をきっかけにダンス禁止令を出した張本人だが、心の奥底ではアリエルの反抗や周囲の自分の教えに対する曲解もあり、ジレンマに陥っている。
バイ・ムーア
演 - ダイアン・ウィースト
ショーの妻でアリエルの母。大らかで控えめだが、葛藤する夫を優しく諭す。
エセル・マコーミック
演 - フランシス・リー・マッケイン
レンの母で、彼の良き理解者。彼女も息子と同じく周囲から冷たい視線を受けている様子。夫は蒸発してしまっている。
演 - サラ・ジェシカ・パーカー
レンの同級生でアリエルの親友。明るく陽気な性格。都会的なレンを初日から気にかけていた。
ウィラード・ヒューイット
演 - クリス・ペン
レンの同級生。短気で喧嘩っ早いが情に厚く、ひょんな事からレンとの間に友情が芽生える。右と左が分からなくなるほどのリズム音痴で、ダンスが全く踊れないことに劣等感を抱いているが、レンとの猛特訓で即興で踊れるようになるなど驚異的な成長を見せる。
チャック・クランストン
演 - ジム・ヤングス
不良グループのリーダー。アリエルと付き合っているが、粗暴な性格でアリエルからは愛想を尽かされつつある。他所者というだけでレンに敵意を持っており、チキンレースを申し立てたり、ダンスパーティーの崩壊を目論んだ。消防局長である彼の父親も性格が悪いらしい。
ソフト版:DVD・BDに収録。
演出:鍛治谷功、翻訳:木村純子、制作:ムービーテレビジョン
フジテレビ版:初回放送1986年10月25日『ゴールデン洋画劇場』
演出:小山悟、翻訳:川本燁子、調整:国末光敏、効果:遠藤堯雄/桜井俊哉、制作:東北新社
監督 - ハーバート・ロス
製作 - ルイス・J・ラックミル、クレイグ・ゼイダン、ダニエル・メルニック
脚本 - ディーン・ピッチフォード
音楽 - マイルズ・グッドマン
撮影 - リック・ウェイト
「フットルース」Footloose
歌:ケニー・ロギンス
「レッツ・ヒア・イット・フォー・ザ・ボーイ」Let's Hear It For The Boy
歌:デニース・ウィリアムス
「パラダイス~愛のテーマ」Almost Paradise
歌:アン・ウィルソン&マイク・レノ
作曲:エリック・カルメン
「ホールディング・アウト・フォー・ア・ヒーロー」Holding Out For A Hero (作:ジム・スタインマン)
歌:ボニー・タイラー
※ゲーム『Saints Row: The Third』にも使用された。
「ダンシン・イン・ザ・シーツ」Dancing in the Sheets
歌:シャラマー
「アイム・フリー」I'm Free
歌:ケニー・ロギンス
「誰かの愛が…」Somebody's Eyes
歌:カーラ・ボノフ
「危険なガール」The Girl Gets Around
歌:サミー・ヘイガー
「ネヴァー」Never
歌:ムーヴィング・ピクチャーズ
以下の曲はボーナストラックとして1998年の記念盤以降に追加されている。
「メタル・ヘルス」Bang Your Head(Metal Health)
歌:クワイエット・ライオット
「ハーツ・ソー・グッド」Hurts So Good
歌:ジョン・メレンキャンプ
「ガール・ライク・ユー」Waiting For A Girl Like You
歌:フォリナー
「ダンシン・イン・ザ・シーツ」Dancing in the Sheets(12インチリミックス版)
歌:シャラマー
1998年にブロードウェイで上演された。演出はウォルター・ボビーが担当。1999年のトニー賞に4部門のノミネートされ、2000年まで709公演のロングラン上演となった。
近年ではロンドンのウエスト・エンドでも上演された。
2001年(初演)
* TBS創業50周年記念事業の一環として、赤坂ACTシアターで上演。
* 演出は松原浩、翻訳・訳詞・共同演出は菅野こうめいが担当。
* 初演に引き続き、一部キャストを変更して赤坂ACTシアター他で上演。
* 劇団スイセイ・ミュージカル公演として、EXシアター六本木他6か所の全国ツアーで上演。
* 演出・日本語台本は西田直木が担当。
* 主演を務めた植木豪が振付も担当した。
* 宝塚歌劇団雪組公演として、梅田芸術劇場と博多座で上演。
* 潤色・演出は小柳奈穂子が担当。
* 2009年に主演を務めた植木豪がスタッフとして参加し、一部の振付を担当。
アルタモント通勤急行
アルタモント通勤急行(Altamont Corridor Express、略称:ACE)は、アメリカ合衆国カリフォルニア州のサンノゼとストックトンの86マイル(138km)間を、約2時間20分ほどで結ぶ通勤列車である。1998年に開業した。鉄道路線はユニオン・パシフィック鉄道が所有している。駅数は全部で10ある。
開業年:1998年10月19日
路線距離(営業キロ):約134.8km (86mi)
軌間:1435mm(標準軌、4 ft 8½ in)
最高速度:約153km (95mi)
駅数:全10駅(起終点駅含む)
複線区間:全線複線
電化区間:無し(全線非電化)
運賃制度:距離制
サブラル (Robert J. Cabral Station, Stockton)
ラスロップ・マンテサ (Lathrop, California/Manteca, California)
トレーシー (Tracy, California)
バスコ・ロード (Vasco Road, Livermore, California)
リバーモア (Livermore)
プリザントン (Pleasanton, California)
フリーモント (Centerville District, Fremont, California)
グレート・アメリカ (Great America Santa Clara, California)
サンタクララ (Santa Clara)
サンノゼ (Diridon Station, San Jose, California)
2012年まで、サンタクララ駅はユニオンパシフィックが作業用に利用しており、一時的に旅客駅としては利用できないようになっていた。それに応じてアルタモント急行は一時的にシャトルバスを運行していた。通勤利用客はカルトレインを利用してサンノゼとサンタクララ間を無料で利用することが出来た。
2006年現在、アルタモント急行は2路線の拡大工事をしており、開通すれば、
ストックトンとピッツバーグ(Pittsburg)間
が利用できるようになる。
2012年12月、ブランド名をAltamont Commuter ExpressからAltamont Corridor Expressに変更した。
2018年、アルタモント通勤急行を運営しているサン・ホアキン・リージョナル・コミッション(SJRRC)はシーメンス社のSiemens Chargerを4機導入する契約を結んだ。第1号機は2019年12月に完成する予定となっている。
トレチェント
トレチェント(Trecento)とは、14世紀のイタリアにおける文化・芸術面での時代区分をいう。総括的にはルネッサンス期の開始と捉えられるが、まだゴシックの形態を残している分野あるいは地域が多く見られ、過渡期と捉える事も出来る。
フランスのアルス・ノーヴァの影響を受け、イタリアで初めて多声音楽(ポリフォニー音楽)が開始された。このアルス・ノーヴァとも異なる固有の音楽文化を「トレチェント音楽」といい、音楽史の独立した一項目として扱われる。この音楽はイタリア北部を中心に ミラノ、パヴィア、フィレンツェ、パドヴァ、ボローニャ、ローマ等で活動が活発であった。また歌詞の題材として、ペトラルカの詩からの影響も大きかった。
代表的な作曲者として フランチェスコ・ランディーニ が挙げられる。
また、ナポリや後年のミラノなど、フランスの影響を受けやすい地域ではアルス・スブティリオルの音楽が流入していた。
トレチェント音楽の詳細は ⇒ トレチェント音楽  を参照
スパーリング
スパーリング(Sparring)は、格闘技における実戦形式や試合形式、またはそれに近い形の練習。スパーと略されることもある。
スパーリングは基礎の肉体鍛錬や応用の身体操作ではなく、対人的な技術を磨くための模擬戦である。本番さながらの内容で行われることが多く、デビュー戦やタイトルマッチを控えた選手が仮想の相手と対戦する。ただし、本番では観客の声援が飛び交うなど本番ならではの雰囲気が漂っており、対戦相手も気合が入っているため、スパーリングでできた動きが本番の試合ではまったくできないといった事態になることも珍しくない。
スパーリングをしてもらう相手のことをスパーリングパートナーという。一般により格上の者やより強い者とする方が上達が早いので、スパーリングパートナーは重要である。
一般的に、打撃の有無でスパーリングの難しさが格段に異なる。ボクシングをはじめとする打撃系の格闘技であれば、ハイレベルなプロでさえも、試合前などを除き、全力を出して戦いあうスパーリングを行うことは珍しい。一方、柔道や柔術などの組技系の競技では、趣味レベルのものでも日ごろから全力のスパーリングが行われている。
全力を出さず、軽く行うスパーリングもあり、打撃系であれば打撃を当てないスパーリングをマススパーリング、軽く当てるものをライトスパーリングなどと呼称する。打撃系の競技は日ごろはこのマススパーリングやライトスパーリングを行っている。日本武道系の格闘技であれば、スパーリングのことを別の伝統的用語で表すことがある。柔道や一部の合気道では乱捕りと呼ばれ、空手では自由組み手と呼ばれることもある。
通常はヘッドギアを着用し、ボディを保護するプロテクターを着用する場合もある。Tシャツなど服を着ることも多い。力量差がある場合、階級の違う選手同士になることもある。非常に実践的で効果が上がる練習方法として知られており、一例を挙げると、日本人として初のミドル級でWBAのチャンピオンになった竹原慎二がなぜ日本人初となったかというと、それまでもいい選手はいたもののスパーリングパートナーの不足による決定的な練習不足の差であるといっている。竹原自身は、当時協栄ボクシングジムに所属していたソウルオリンピックライトウェルター級金メダリストヴィアチェスラフ・ヤノフスキーの打たせないで打つボクシングスタイルにだいぶ勉強させられたという。
ボクシングの試合・スパーリングを挑んだり、実際に対戦したりしても「スポーツや格闘技である以上」は、それが違法性阻却事由となり、決闘罪は成立し得ない。詳細は決闘罪ニ関スル件を参照。
プロの場合、ボクシング興行の一部としてスパーリングを公開形式で行う場合もある(エキシビション#ボクシングも参照)。ただし、日本ボクシングコミッション (JBC) では、公開スパーリングは6ラウンド以内で行うと定められているうえ、使用するボクシンググローブも試合用のものは使えず、練習用の重めのものを使うと定められている。
合気道の主な流派は、スパーリングを行わない。いくつかの限られた流派が行うのみである。
一方、合気道にはスパーリングと型稽古の中間とも言える自由技というものが存在する。合気道の技が基本的に返し技という形態をとることを前提とし、技をかける方(取りという)、かけられる方(受けという)をあらかじめ定め、かけられる方が最初に行う攻撃法を限定(設定)しておくのに対し、技をかけるほうがそのときの判断で各種技をかけるというものである。受けは、技をある程度かけられるように動くという合気道の暗黙の了解は自由技にも存在する。行う技が決まっていないという点で型稽古と異なるが、取り受けが決定している点、暗黙の了解がある点で、スパーリングとも異なる。演武で行っているのは、ほとんどがこの自由技である。合気道のごく一部の流派では、この自由技を乱捕りと表現することがあり、それが合気道でもスパーリングを一般的に行っているという混乱の元となっている。
相撲においては、「申し合い」「三番稽古」と呼ばれる実戦形式の稽古がスパーリングに当たる。いずれも土俵の上で実際に取り組みを行うが、申し合いは勝ち残り方式で、勝負がついた後に土俵を囲んでいる力士から勝った力士が次の相手を指名する。一方、三番稽古は同じ力士が何度も取り組む(三番とは決まっていない)。本場所の取り組みのように土俵際で過度に粘ったりすることは少ないものの、基本的には全力で行われるため、運動量は非常に大きい。
スパーリングでも、一歩間違えば選手の死亡につながることがある。
ゼネコン汚職事件
斡旋贈賄,斡旋収賄被告事件
ゼネコン汚職事件(ゼネコンおしょくじけん)は、1993年に発覚したゼネコン絡みの汚職事件。
金丸信元自民党副総裁の巨額脱税事件の押収資料から、ゼネコン各社から中央政界や地方政界に多額の賄賂が送られている実態が判明する。東京地方検察庁特別捜査部による捜査の結果、1993年から1994年にかけ、建設大臣、宮城県知事、茨城県知事、仙台市長が逮捕される事態に発展した。
一連の事件では計32人が起訴されたが、収賄罪の一審公判中に死亡した竹内藤男元茨城県知事を除き、全員の有罪が確定した。
静岡地方検察庁浜松支部から応援で駆けつけた検事が、1993年10月に参考人として事情聴取していた元宮城県幹部や贈賄企業幹部に対して、暴行を加えてけがを負わせる事件が発生した。検事は特別公務員暴行凌虐致傷罪で立件され、1994年6月に懲役2年執行猶予4年の判決を受けた。
三大コンピューターグループ
三大コンピューターグループ(さんだいコンピューターグループ)は、1970年代に当時の通商産業省の指導の元に作られた、日本におけるコンピュータメーカーの3つのグループ。
当時事実上、世界的に寡占的存在となりつつあったIBMに対抗できる競争力の確保、という名実のため、日本のコンピュータメーカーの主要6社に、2社ずつの3つのグループを形成させたものである。いずれも共同開発をさせるとともに、相互のグループ間の開発競争を図ったともされる。いくつかの合弁企業など(日電東芝など)に、2017年現在もその名残りがある。
このグルーピング政策と直接の関連は無いが、この6社は、日本電信電話公社との繋がりが深い、いわゆる「電電ファミリー」でもあり、やはり政策と直接の関連は無いが、同公社の設計によるDIPSコンピュータの製造にたずさわったのも、これらのメーカーであった。
富士通+日立製作所 (IBM互換アーキテクチャ路線)
NEC+東芝 (ハネウェル、GEと提携。一部は独自アーキテクチャ)
三菱電機+沖電気 (独自路線)
通商産業省は日本のコンピュータ産業育成のため、「もの作り」を伴い補助金をメーカーに与えるプロジェクトを長年実施してきた。以下に主なものを列挙する。
FONTAC(1962年 - 1965年)3.5億円
超高性能電子計算機プロジェクト(1966年 - 1970年)100億円
パターン情報処理システム(1971年 - 1980年)220億円
「新製品系列開発」補助金(1972年 - 1976年)570億円
超LSI開発プロジェクト(1976年 - 1979年)300億円
科学技術用高速計算システムプロジェクト(1981年 - 1989年)175億円
第五世代コンピュータ(1982年 - 1994年)570億円
Σプロジェクト(1985年 - 1994年)220億円
リアルワールド・コンピューティング(1992年 - 2001年?)700億円(?)
なお、1980年代以後のプロジェクトは、各メーカーの製品とは乖離した、独自の研究プロジェクトの色彩が濃くなっている。
この中でも、「新製品系列開発」は直接的にメーカー各社の新製品開発を補助するという特異なものであった。1971年に制定された「特定電子工業および特定機械工業振興臨時措置法」に基づき、以下のような計画が立てられた。
IBMに対抗しうる機種の開発・試作、周辺および付帯装置の試作、関連する基礎研究、応用システムの開発
この計画と大蔵省の意向により、コンピュータ業界6社をグループ化し、巨額資金を集中投入することでIBMに対抗できる国産コンピュータを開発することが通産省の意向とされた。これを受け、企業側もグループ化を受け入れざるを得なくなった。
まず、富士通と日立製作所の提携がIBM互換機を開発するという方向でまとまった。次に、共通の技術導入先を持つNECと東芝の提携が決まり、自動的に残る三菱電機と沖電気が提携することになった。
この3グループは1972年3月にそれぞれ組合を結成し、補助金を受けることとなった。
この政策を官界において主導した者は平松守彦であり、産業界は池田敏雄がこれを受け各社を調整したものとされる。
補助金の性格上、様々な行政指導が付随していた。まず、グループ内での開発の重複は許されなかった。NEC+東芝はそれぞれ別系列の技術を導入していた関係で問題なくまとまったし、三菱電機+沖電気は沖側が周辺機器開発に徹したため問題なかった。最も問題となったのは富士通+日立である。両社は単にアーキテクチャを統一することに合意しただけで、他方が開発した製品を販売するということは全く想定していなかったのである(とはいえ、日本におけるこの業界のトップを争っていた2社であり、他の2グループは共同による利点が多かったのに対し、富士通と日立は「メリットのある部分だけ共通化、他は独立独歩」という戦略がマッチしていた、とも言える)。
販売面でも行政による介入が行われ、NEC東芝情報システムやファコム・ハイタックといった販売会社が設立された(なお以前より、日本電子計算機(株)など、政官主導によるメーカと顧客の仲介業が存在していた、という経緯がある)。海外への輸出も指導対象となったという。
ピアノ五重奏曲 (シューマン)
ピアノ五重奏曲(ピアノごじゅうそうきょく)変ホ長調作品44(独:Klavierquintett Es-Dur op.44)は、ロベルト・シューマンの代表的な室内楽作品である。ピアノと弦楽四重奏(2本のヴァイオリン、ヴィオラ、チェロ)のために書かれており、本作の編成は以降作曲されたピアノ五重奏曲のスタンダードとなった。
妻のクララ・シューマンは「力と初々しさのみなぎった作品」「きわめて華やかで効果的」と評し、クララとの結婚で得られた幸福な生活を反映しているともされる。豊かなイメージと確かな構想をあわせもち、入念に構成されていながらも親しみやすい作品で、バッハから学んだ対位法も巧みに用いられている。
この作品は、『室内楽の年』として知られる1842年の9月から10月にかけてのわずか数週間のうちに作曲された。試演や手直しを経て1843年9月に出版され、クララに献呈している。ごく初期にピアノ四重奏曲ハ短調(1829年、未完)を手掛けたあと、あらためて1836年ごろから室内楽の分野に興味を持っていたシューマンは、1840年の歌曲、1841年の管弦楽作品に続いてこのジャンルに集中し、同年中に3曲の弦楽四重奏曲やピアノ四重奏曲なども作曲している。
初演は1843年1月8日、ライプツィヒにて行われ、クララ・シューマンがピアノを担当した。日本初演は1907年12月14日、東京の奏楽堂にて。R.v.コイベル(ピアノ)、アウグスト・ユンケル、H.ハイドリッヒ(ヴァイオリン)、幸田延(ヴィオラ)、ハインリヒ・ヴェルクマイスター(チェロ)による。
典型的な4楽章構成で書かれている。
Allegro brillante 変ホ長調、2/2拍子、ソナタ形式。力強く輝かしい第1主題と柔らかく優雅な第2主題からなり、2つの主題が巧みに扱われていく。
In modo d'una marcia. Un poco largamente ハ短調、2/2拍子。ロンド形式で、葬送行進曲風の楽章である。
Scherzo: Molto vivace 変ホ長調、6/8拍子。スケルツォ。2つのトリオをもつ形で書いており、第1トリオの旋律は第1楽章の第2主題との関連がある。
Allegro ma non troppo 変ホ長調、2/2拍子。自由なソナタ形式。ハ短調とト短調を行き来しながら始まり、結尾において、終楽章の主題ともに第1楽章の主題が壮麗なニ重フーガで組み合わされて全曲を統一する。
シューマンの室内楽曲の中では演奏される機会は多く、人気も高い。クララはこの作品を重要なレパートリーとし、シューマンに批判的だったフリードリヒ・ヴィークやワーグナーも好意的に接している。
しかしかつてシューマンに室内楽曲の作曲を勧めたリストは、この曲をシューマンの家で聴いたが全く気に入らなかったらしく、アカデミックすぎるとして「ライプツィヒ風」と批判している。亡くなっていたメンデルスゾーンのことも批判したリストの発言にシューマンは憤慨して席を立ち、疎遠となったが、のちに二人は和解している。