男の娘
男の娘(おとこのこ、Otokonoko、偽娘)は、日本のインターネットスラングのひとつ。2000年代にサブカルチャーの領域で知られるようになり、2010年代に広く一般に普及してブームを起こした。二次元および三次元の「少女のような外見をした少年」を指すという一定の共通認識は成立しているが、厳密な解釈は定まっていない。
二次元の「男の娘」と呼ばれる、フィクションにおける少女のような外見をした少年キャラクターの流行は、1990年代に形成されたショタ・百合などのジャンルが、女装した少年の登場する対戦型格闘ゲームやアダルトゲームのヒットにより、2000年代前半以降急速に女装と結びついて発生したものという考察がなされている。それらのキャラクターが、オタク男性たちの性的嗜好の変化を反映したものかどうかに関しては専門家の意見が分かれているが、「受け身になりたい」という彼らの願望が表れているであろうという点では大体の一致をみている。
三次元の「男の娘」と呼ばれる現実世界で女装する男性の多くは、トランスジェンダーやゲイなどではなく一種のコスプレイヤーであるという点で複数の専門家の見方が一致している。江戸時代以前の日本は稚児や女形などの芸能が盛んであり、女装を禁忌としていた西洋文化圏とは対照的な地域のひとつであった。二次元サブカルチャーの動きは、元来女装に寛容であった日本の伝統へと接続し、「かわいい」(kawaii)に価値を置く若い世代のカジュアルなファッション文化として定着した。その過程ではインターネットの普及が大きな役割を果たしていた。そして、現実で女装する彼らにも「かわいがられたい」という欲望の存在が指摘されている。
時期の重なり合う両者に共通する社会的背景は、第二次世界大戦後のフェミニズムの拡大・男性優位主義の縮小の過程と、バブル崩壊後の長引く景気後退・労働市場の急激な規制緩和であり、浮かび上がってくる問題は「男性の生きづらさ」である。女装してリラックスしたいというこの現象は、現代日本における男性問題の映し鏡として登場したものという考察がなされている。
図1:「男の娘/女装少年/女装子」に関する雑誌・新聞記事(2006年 - 2014年)の二次元/三次元の割合(吉本)"yoshimoto"
「男の娘(おとこのこ「おとこのむすめ」と読む場合もあるとされる。)」という言葉は、「少年」を意味する「男の子」の「子」の字を、「少女」を意味する「娘」の字に置き換えたものである。「娘」を「こ」と読ませる発想は、「ドジっ娘」や「メガネっ娘」などに見られるように古くから存在しており、この語がいつ誕生したかは定かではない。1975年の漫画雑誌『りぼん』(集英社)の誌上に、すでに文字列としての使用例(読者投稿作品のタイトル)があることが漫画家の河内実加によって発見されているほか、1990年代のパソコン通信「ニフティサーブ」で使用されていたという未確認の情報も報告されているが、遅くとも2000年ごろ、匿名掲示板「2ちゃんねる」に書き込まれたこと川本が2000年のログを確認している。が広く知られており、性社会・文化史研究者の三橋順子、ライターの来栖美憂、サブカルチャー研究者の椿かすみらにより、初出の有力な候補として紹介されている。
椿の調査によれば、この言葉は2006年9月9日に開催された同人誌即売会「男の娘COS☆H」において、初めて衆目に触れる形で使用された。女装・ふたなり・女体化・異性への憑依などをした「男の娘」の同人誌即売会が、その第1回の開催概要であった。「男の娘」という言葉は明確な定義がなされないまま、インターネットスラングとして拡散していった。
二次元文化に端を発した「男の娘」がメディアで紹介される機会は、2009年ないし2010年ごろ以降増えていった。ところが、その多くは三次元の「男の娘」、つまり現実に存在する男性の女装であった(図1)。二次元の流行が波及し、若年層を中心にポップでカジュアルな女装がおこなわれるようになったのである。「オカマ」「ニューハーフ」「女装少年(男子)」「女装子」など、似た意味の言葉は従来多く存在していたが、その中で「男の娘」が人口に膾炙した背景には用語問題があった。侮蔑的・差別的なニュアンスを含む「オカマ」のような言葉に対し、人々は敏感になっていた例えば、川本直『「男の娘」たち』(2014年)のまえがきには次のように記されている。敢えて本書を『「男の娘」たち』と名づけた。さもなければ、あの忌まわしい「オカマ」という差別用語を使わざるをえなくなる。言わば、苦肉の策である。……また、本書では、必要に迫られない限り、ニューハーフという言葉の使用を控えた。……今では蔑称に成り代わっているからだ。。漫画評論家の永山薫によれば、そこで決定的だったのが「男の娘」という語の登場であった。直接的に「女装」の意味を含まず、婉曲的で、未だ手垢も付かず、ふわふわしていてカワイイ感じの「男の娘」が多くの人々のオトシドコロとして選択されたのである。ときには、マーケティングの都合から「男の娘」が使用されることもあった。
「男の娘」の定義は、専門家により、例えば以下のように言及されている(これらのほかにも複数の言及がある)。
「女装」という概念は、男性が女性風の装いをすることで自然と発生するが、「男の娘」はそうではない。漫画研究者の泉信行は、従来の「オカマ」「ニューハーフ」などの呼称は女装という行為によって付けられはするが、その巧拙までは問われなかったと指摘し、次のように続けている(二次元/三次元)。
すなわち、ライターの宮本直穀なども指摘しているように、「男の娘」は外部・他者からの評価語だということである「男の娘」を自称する女装者も存在する。そのような場合は、自身の「目」を外側に移動させた「自己評価」ということになろうと泉は補足している。。そこでは、「かわいらしさ」「美しさ」「若さ」といったものが評価のポイントになってくる。例えば、美術評論家の暮沢剛巳は、「美少女にしか見えない」という外見上の要件が欠落している限り「男の娘」とみなすことはできないと主張している。メディア文化論研究者の田中東子も、来栖の定義のうちに「きれい」「少年」(=若い)という要素が抜きがたく含まれている点に注意を向けている。三次元に対しては、三橋が「かわいい」がキーワードだと看破しているほか(前掲)、性の事典『セックスペディア』(2014年、文藝春秋)でも女装愛好家との線引きは難しいところですが、若くて、ルックスレベルが高いと男の娘に認定されるようですという説明がなされている。
女装を必須としない定義もある(、など)。日本近代文学研究者の水野麗もそのような立場だが(前掲)、やはり「かわいい女の子にしか見えない」という審美的な基準が含まれてくると述べている。タレントの大島薫が紹介している女装を不可とする定義(前掲)にも、女の子に見えてしまうという要件が含まれている。
一定の共通認識が存在するにもかかわらず、この言葉の定義をめぐる領域は、銃弾飛び交う戦場にも似ていると、ライターの川本直は書いている。まず、「男の娘」は二次元限定の幻想・虚構的な概念であるという考え方があり、三次元に実在する人間を「男の娘」という語で呼ぶことに対しては、「三次は惨事」などと反発する声がある。三次元の「男の娘」同士でも解釈をめぐる争いがあるという。二次元においても事情は同様であり、例えば以下は、主人公が女装して女学園に潜入するアダルトゲーム(いわゆる女装潜入もの)の開発者座談会での発言である。
吉田悟郎の漫画作品『オトコの娘ラヴァーズ!!』(2012年)は、こうした状況について、「女装している子を愛でたい人」「かわいく女装したい人」「かわいい男の子が好きな人」など、そもそもは異なる対象を愛好していた人々が、「男の娘」という便利な言葉の登場にともないひと括りにされたため、混乱が生じたものという解説をおこなっている。編集者・井戸隆明は、この語の使用者は男の娘はこうだというふうに誰かに決められたくない、定義されたくないという無意識の欲望を持っていると推測しており、無理に定義せずに曖昧さを残しておくほうが望ましいと述べている。来栖も、「男の娘」の定義の曖昧さが逆に女装コスプレ人口の増加に繋がったとの見方を示している。宮本は二次元に関し、作品の受け手にとって女の子っぽさが可愛らしい少年程度の理解で充分である趣旨を述べている(強調はママ)。
「男の娘」という語のこれらの広がりを受け、ニューハーフAV女優の橘芹那や漫画家の幾夜大黒堂は、包み込む言葉がなかったから、いい言葉だと思う新しい、強力なことばだと思いますなどと語っている。漫画家の秀良子は「男の娘」に相対的な概念が存在しないことを示唆している。
永山や、オタク文化史研究者の吉本たいまつらの解説によれば、漫画史における「男の娘」の系譜は手塚治虫にまで遡ることができるという。手塚は『メトロポリス』(1949年)・『リボンの騎士』(1953年)などに両性具有のキャラクターを登場させ、『キャプテンKen』(1960年)・『バンパイヤ』(1966年)などで少年が女装する場面を描いてきた。主人公が(常時)女装していた最古の少年漫画の候補として、永山は関谷ひさし『ヘンでオカシなスゴイ奴』(1969年)・永井豪『おいら女蛮』(1974年)などを挙げているが、これらは2000年代の「男の娘」ブームにほとんど繋がりがないという。少女のような外見の美少年を主人公とする作品群は、まずは少女漫画の新たなイメージとして世に出てきた。漫画研究者の藤本由香里は、岸裕子『玉三郎恋の狂騒曲』(1972年)・名香智子『花の美女姫』(1973年)などを初期の作品として挙げている。
複数の専門家の見解が一致するところ暮沢、来栖、三橋、川本、あしやま、永山、吉本など。、のちの「男の娘」ブームの先駆・ルーツとなる(あるいはそうと仮託される)作品は、江口寿史『ストップ!! ひばりくん!』(1981年)である。ヒロイン役の大空ひばりは、事実を知らなければ美少女にしか見えない少年であった。
大空ひばりのキャラクター人気は1980年代初めにおいて急騰した。来栖は、それまでにも人気を博した女装キャラクターが存在しなかったわけではないとしつつ、ひばりくんの可愛さは衝撃的であり、彼が近代女装美少年文化の始点という評価に異を唱える者はまずいないだろうと主張している。吉本は、『ひばりくん』では従来の作品より明確に「男の子でもかわいければ恋愛・性の対象にしてもよい」というメッセージが打ち出されていたと分析している。『ひばりくん』のあと、男女の描き分けの転倒は少年漫画においてしばらく途絶えるが、川原由美子『前略・ミルクハウス』(1983年)・那州雪絵『ここはグリーン・ウッド』(1986年)・高河ゆん『アーシアン』(1987年)など、少女漫画に一旦受け継がれる形で創作パターンのひとつとして定着していった。
少年漫画において『ひばりくん』に続く女装美少年の象徴的作品として登場したのが、小野敏洋『バーコードファイター』(1992年)であった。小学生向けの漫画雑誌『月刊コロコロコミック』(小学館)で連載が始まった同作品のヒロイン役・有栖川桜は、女の子の容姿で描かれており、台詞もかわいらしかった。ところが読者の子供たちの人気を充分獲得したあと、実は女装した男子であったことを明かし、女の子と信じていた彼らを大いに驚かせたのである。来栖はこの出来事をオトコの娘史に残すべき大事件と形容している。『バーコードファイター』は女装した男子を一貫して肯定的に描いた。永山は、一部の読者に対しては「女装男子でもかわいいからいい」「むしろ男の子の方がいい」という新しい扉を開いたと述べている。
1997年以降、小・中学生の少女向け作品でも動きが起きる。『りぼん』に吉住渉『ミントな僕ら』(1997年)が、『ちゃお』(小学館)に富所和子『ライバルはキュートBoy』(1999年)が、さらに『小学五年生』(同)にやぶうち優『少女少年』(1997年)が相次いで登場し、いずれも女装した少年を扱っていたのである。特に、少年が女装してアイドルになる展開を描く『少女少年』は読者の好評を博した。永山は、『少女少年』もまた読者の秘密の扉を開いたと推測している。来栖も、これらの作品が偏見の少ない子供たちの認識形成に影響し、のちのブームに繋がったと見ている。
来栖やライターの森瀬繚はまた、この時期に高橋留美子『らんま1/2』(1987年)がヒットを飛ばしていたことにも注意を向けている。同作主人公の早乙女乱馬は水をかぶると女に変身してしまう特異体質の持ち主である。来栖は、性転換ものは一般に抵抗感が小さく、広く受け入れられやすかったことを指摘し、『らんま』とそれに続いたあろひろし『ふたば君チェンジ♡』(1990年)・西森博之『天使な小生意気』(1999年)などの作品群が、よりマニアックなジャンルである女装ものへの入り口の役目を務めたと述べている。
一方、アニメにおいては1970年代初頭から、女性が幼少の男子に性的な欲求を向ける動きがあった。いわゆるショタであり、1990年代中・後半期に男性向けジャンルへ越境していく。このショタが「男の娘」の最大の背景であり、成り立ちに直接影響していると考えられている。
小学校高学年くらいの少年同士、または若者と少年の性行為が描かれるショタは、もともとは「やおい」(ボーイズラブ)のサブジャンルであった。少年を主人公とするアニメでは、主として女性ファンによる二次創作がおこなわれていた。1983年にアニメ化された高橋陽一『キャプテン翼』は同人誌即売会の規模を大きく拡大させた。同作の登場人物が少年から青年へと成長していく中、女性たちの人気を再び博したのが、元気な小学4年生の活躍する『魔神英雄伝ワタル』(1988年)であった。ショタが「やおい」から分離して独自のジャンルとして成立する契機となったのが『ワタル』である。『ワタル』と後続作品のヒットにより、少年ものの二次創作はさらに活性化していった。そして、1994年に『赤ずきんチャチャ』『勇者警察ジェイデッカー』『ヤマトタケル』が放映されると男性のショタファンが急増し、同人誌の即売会は3作品の男女のファンで混み合うようになる。この流れに『ロミオの青い空』『新世紀エヴァンゲリオン』(いずれも1995年。『エヴァ』の主人公・碇シンジは、そのウジウジした態度などからショタキャラクターとして注目されていた。)などが続いた。
図3:ショタアンソロジー刊行数の四半期推移(吉本)。 1997年に本格化したショタアンソロジーのブームは1998年3月に刊行数のピークを迎え、1999年に完全終息した。ブーム自体は限定的なものだったが、その男性向けジャンルからおねショタ・女装少年などが派生し、拡散していった。吉本は、ショタの流れを汲む象徴的な女装キャラクターとしてブリジット・渡良瀬準(後出)などを挙げている。
そうした中で「男の娘」の源流を形成したのが、ショタ作品を集めたアンソロジーコミック「ショタアンソロジー」であった。これは二次創作の盛り上がりを受けて生まれた同人誌アンソロジーを母体としておりぶどううり・くすこの説。、少年ものの二次創作を出身とする女性作家が多く、最初は完全に女性向けの商品であった。それが、1995年に男性ファンによるショタ専門の同人誌即売会「ショタケット」が開催されると、男性作家・編集者が刺激を受け、便乗するように男性向けのショタアンソロジーも作られるようになる(#社会的背景も参照)。
すると刊行数の急増に作家の確保が追いつかなくなり、女性向けに描いていた作家を男性向けに融通するということがおこなわれるようになった(その逆のパターンもあった)。ショタアンソロジーは女性作家の男性向けジャンルへの大量越境の橋頭堡となり、多くの男性読者が女性作家の表現に触れる切っ掛けとなったのである。日本視覚文化研究者のSharon Kinsellaは、このことはかわいい女装少年の現代様式を生み出したクロスオーバーポイントのひとつとして検討できるだろうと述べている。
このように成立したショタアンソロジーの多くは、性行為において主人公の少年を受動的に描いていた。漫画・ジェンダー論研究者の堀あきこは、このことは読者男性の「男性性からの逃避」願望の反映として解釈できるとしている。永山は、ミソジニー(女性蔑視)を内包する男性優位主義が衰退していった結果、女性を強く描き、少年を受動的に描く表現が登場したと解説している。さらに、ショタアンソロジーの性行為表現は非常にハードなものであった。吉本は、ショタアンソロジーによって、かわいい男の子が美少女と同じように「性的に消費される存在」「まなざされる存在」になっていったと述べている。
精神科医・批評家の斎藤環は、男性向けの作品では少年はあきらかにペニスを持った少女という位置を担わされていると分析している。一方、吉本の調査によれば、この時点のショタアンソロジーでは女装している「受け」は全体の3.5%に過ぎなかった。吉本は、これは男の子を女装させるメソッドが確立していなかったためと推測している。
ショタアンソロジーは1995年から1998年にかけてブームを迎える。女性向けの商品とみなされたため後述する成年マークも付けられず、18歳未満の若者にも買われていった。最も多くの巻数が発行されていた『ROMEO』(一水社→光彩書房。誌名は『ロミオの青い空』に由来している。)がそれらの代表であり、ピークの1998年には63種もの単行本が書店に並んでいた。ところが、同年に児童ポルノ法が国会で審議入りすると出版各社に動揺が走った。連立与党が提出した法案は漫画も規制の対象とし、同性愛表現を児童ポルノに含めていたのである。漫画は結局規制対象から除外されたものの、このことが最大の原因となり、ショタアンソロジーは1999年に一度壊滅する(図3)。ショタアンソロジーの作者は約75%が女性であり、多くは2000年代初頭のボーイズラブへと流れていった。しかし、少なくない数の作家が、のちに「男の娘」が登場する成年向け漫画で活躍することになる。
1991年に『ストリートファイターII』(カプコン)がヒットすると、多くのメーカーがこのジャンルに参入して対戦型格闘アーケードゲームのブームが発生した。そこでは、かわいらしい仕草の少女キャラクターも多く活躍するようになっていった。2002年5月、『GUILTY GEAR XX(ギルティギア イグゼクス)』(アークシステムワークス)が稼働を開始する。現代の「男の娘」の直接の先祖・ブームの起爆剤であるとされるキャラクターが、この作品に登場するブリジットである。
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ブリジットはヨーヨーを武器に戦う、修道女風の服装に身を包んだキャラクターである。『XX』のリリースを報じたニュースメディアに掲載されたイラストがどう見ても少女の姿であったため、GUILTY GEARシリーズのファンたちは美少女キャラクターが新作に登場すると沸き立った。ところが、その後の報道で判明した事実にファンたちは大きな衝撃を受けることになった。ブリジットは、双子を忌避する村に双子の弟として生まれたため、因習に従い女の子として育てられたという設定の少年キャラクターだったのである。当時の「2ちゃんねる」での反応を調査した来栖・吉本によれば、最初は「男だと分かって絶望」のような否定的な感想が支配的だったという。それが次第に「男の子でも萌えるのでは?」「むしろ男だからいい!」といった肯定的な意見に逆転していった(表1)。そしてブリジットはゲーマーのコミュニティの垣根を越え、オタク全体へと認知を広げていく。来栖の取材したところによれば、アーク社には売り出すためにわざと性別を隠しておき、センセーショナルな発表をおこなうという意図はなかった。実は男であるという設定が期せずして話題を呼び込んだのである。
ブリジットの影響で、2002年から2003年にかけ、『好色少年のススメ』(2002年、茜新社)・『少年愛の美学』(2003年、松文館)・『少年嗜好』(2003年、桜桃書房)など、ショタアンソロジーが成年マーク付きで復活していった。1990年代と違い女装少年の登場する作品が多数掲載されるようになっていた。
ブリジットの女性服は体の線を隠しており、男子の体型にフィットしたものではなかった。吉本は、「男の娘」の描き方が確立されるまでにはもう少しの進歩を待たなければならなかったとしつつ、かわいい少年を女装させたら一層「いい」ことがブリジットの登場によって発見されたと解説している。来栖も吉本とともに、女装した少年に「萌え」るという意識を作り出し、男性向けジャンルの萌え属性(萌え要素)のひとつに押し上げたのはブリジットだと述べている。画像掲示板の「ふたば☆ちゃんねる」では「こんなかわいい子が女の子のはずがない」という「男の娘」を象徴する倒錯フレーズが生まれたが、吉本によればこのフレーズもブリジットに端を発している。
そして2002年11月、ブリジットをメインに据えた、女装・ふたなり・女体化の同人誌即売会(いわゆるオンリー即売会)「鰤計画」「鰤」は同人誌コミュニティにおけるブリジットの愛称。2004年に「計画」へと名称変更した。が開催され、盛況となった。鰤計画には多くの女装コスプレイヤーが参加していた。1990年代後半のメイドブーム以降、女装コスプレイヤーの数は増加傾向を示していたが、多くのコスプレイベントは主に外見上の快・不快の問題から、彼らを締め出していた。鰤計画はそのような状況に一石を投じることとなった。また、鰤計画にはのちの「男の娘」ブームを支えることになる人々が多数参加していた例えば、後述する『オンナノコになりたい!』の著者・三葉と、編集者・土方敏良は、ともに「計画」で女装をしていた。2人の出会いが同書の出版に繋がった。。ブリジットの人気は二次元と三次元のクロスオーバーを発生させ、「男の娘」文化を形成していく人々の出会いの場をも生み出したのである。
鰤計画の刺激を受けた2006年の「男の娘COS☆H」では、参加者の交流により重きが置かれるようになった。前述したように、「男の娘」という語はそこにおいて初めて衆目に触れる形で使用されることとなった。来栖は、「男の娘」という言葉の定着はブリジットによるところが大きかったと述べている。
1990年代以降、武内直子の漫画作品『美少女戦士セーラームーン』(1991年。1992年にアニメ化。)・テレビアニメ『少女革命ウテナ』(1997年)・今野緒雪による少女小説『マリア様がみてる(マリみて)』(1998年)のヒットを契機として百合ブームが発生し、ジャンルとして定着した。百合とは「性的表現を含まない女性同性愛の物語」「少女同士の淡い関係・微妙な距離感」などと説明されるようなポップカルチャーのジャンルであり、これもまた「男の娘」の背景のひとつと考えられている。
まず、『セーラームーン』がアニメ化されると、セーラー戦士・天王はるかと海王みちるのカップルに代表されるような同作のパロディが女性同人誌コミュニティで大量に作られるようになった。それらの内容は百合であった。社会学者の熊田一雄によれば、吉屋信子以来の高邁な魂を呼び合う二人という百合のテーマは『セーラームーン』によって「身近な愛」へと一変した。この愛の形は男性にも理解しやすいものであった。藤本も、同作の二次創作において以前の百合作品に見られたような暗さが消失したことを指摘している。『ウテナ』の主人公・天上ウテナは男装した少女である。従来女性の男装には、例えば『リボンの騎士』(前出)や池田理代子『ベルサイユのバラ』(1972年)のように、社会的な力を獲得しようとする意思が繰り返し描かれてきたが、ウテナのある種女性的な男装には、女性の生きづらさが減った、と思われた、二十世紀末の状況を示唆するような試みがあった。
そこへ続いた『マリみて』の影響は大きかった。集英社の少女向けレーベル・コバルト文庫から刊行された『マリみて』は、2003年"kume"に男性の間で大きなブームを呼び起こし、2004年にはテレビアニメも放映される。俗世から隔絶された男子禁制のミッションスクールで少女同士が恋愛的な関係(シスターフッド)を結ぶ様に、男性たちは「萌えた」のである。どうして俺は女子高生じゃないんだ!というファンによる関連掲示板への投稿は、彼らの間で名言として伝えられた。
男子として百合を消費する読者や、百合カップルのあいだに入りたいと思っている読者もいれば、女の子の気持ちになって百合に感情移入したり、「できれば女の子に生まれたかった」と感じている読者もいる。BL好きのなかには、女であることを受け入れづらくてBLにハマる人がいるじゃないですか。あれは男性でもありえると思うんですよ。
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男性が百合を支持した理由について、熊田は、社会学者・岩井阿礼の「やおい」に関する実証研究を援用した仮説を提示している。まず岩井は、「やおい」の作者・読者は良妻賢母を理想とするような古い女性ジェンダーに囚われ、男女の対等な関係を求める新しい女性ジェンダーとの間で板挟みになっているとし、「対等な対」のあり方に思いをめぐらせる思考実験あるいは避難の場として、「男性同性愛」という形式を、必要としたのだと推測している。その上で熊田は、男性もまた、女性を一方的に値踏みする古い男性ジェンダーと対等な関係を求める新しい男性ジェンダーの板挟みになっているとし、女性と同様に「対等な対」のあり方に思いをめぐらせる思考実験あるいは避難の場所として、「女性同性愛」という形式を必要としたと推測するのである単純に反転させて論じることはできないという意見もある。。そして、複数の専門家が今、彼佐、吉本、久米、藤本、椿、宮本など。、特にアダルトゲームにおける女装もののブームの背景にこの百合ブームがあったことを指摘している。
宮本は、後述する『処女はお姉さまに恋してる(おとめはボクにこいしてる、おとボク)』(2005年、キャラメルBOX)の舞台と設定に、『マリみて』に通じるものを見いだしており、『マリみて』のブームと『おとボク』の登場が時期的に符合していると指摘している。シナリオライターの彼佐真近も、女装美少年ものが2005年当時急速に流行しだしたことは『マリみて』という下地があったからこそだと分析している。『PC NEWS』編集長の今俊郎は、アダルトゲーム市場のムーブメントは一般に周辺市場の動向に追随して生じると説明し、『おとボク』のブレイクも決して偶然ではなかったと述べている。以下は、2010年の森瀬の記事における、シナリオライター2人の対談の抜粋である。
ほかにも、『るいは智を呼ぶ』(2008年、暁WORKS)や『花と乙女に祝福を』(2009年、ensemble)などに『マリみて』の影響が指摘されている。日本近代文学研究者の久米依子も同様の認識のもとで、主人公が「男の娘」化するのちのライトノベル作品も、百合ブームから繋がった『おとボク』の影響を直接に受けたと推測している。
吉本は、女装もののアダルトゲームには百合関係を体験したいという男性の欲望が反映されているとしており、女子校・女子寮潜入を題材とした漫画作品にも男性の体験願望が反映されていると解説している。日本近代文学研究者の樋口康一郎は、百合文化を受容したオタク男性はもはや少女同士のコミュニティの中に男性が入ることを好まず、少女たちを鑑賞する位置に自らを置こうとすると述べている(「空気系」も参照)。
『To Heart』(1997年、Leaf)・『Kanon』(1999年、Key)などのヒットにより、アダルトゲームの市場は2002年にかけて急速な拡大を遂げていった。それは業界にさまざまな表現の模索を可能とさせた。「男の娘」キャラクターに本格的な注目が集まったのは2005年、このジャンルにおいてであった。