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古寺巡礼 (土門拳の写真集)
『古寺巡礼』(こじじゅんれい)は、日本の写真家である土門拳が、1950年代から1970年代にかけて、日本各地の古い寺院や仏像などを撮影した写真をまとめた、全五冊からなる写真集である。1963年から1975年にかけて、美術出版社から限定出版され、後年には英文解説を加えた国際版(A Pilgrimage to Ancient Temples)も出版された。今日『古寺巡礼』は、土門拳の代表作と位置付けられている。
土門拳は報道写真家として活動を開始したが、1958年の秋からは本格的に古寺の撮影を開始した。1959年、土門は毎日新聞社の月刊誌『カメラ毎日』に「古寺巡礼」と題した特集記事を1年間連載。土門はこの記事に若干加筆したのち単行本化する予定であったが、結局新たに全ての写真を撮り直し、1963年に『古寺巡礼』第一集が完成した。以後12年にわたって日本各地の古寺の撮影旅行を続け、第二集が1965年、第三集が1968年、第四集が1971年、そして第五集が1975年に出版され、全5冊にて完結した。
法隆寺から始まり、三十三間堂の撮影をもって終了した約15年間の撮影行で訪れた寺院は39か所を数え、写真集に使われた写真は原色版が462枚、単色版が325枚に及んだ。またテキストもすべて土門自身が書き下ろし、文章だけで1冊の本に匹敵するほどの充実した内容となっている。土門は『古寺巡礼』を自らのライフワークと位置付け、膨大な労力と出費を厭わず、1968年に2度目の脳溢血発症で車椅子生活となった後も、弟子たちの助力を得つつ精魂を傾けてこの撮影行を続けた。
土門は写真集の造本にもこだわり、題字の揮毫を5人の著名人に依頼したほか、レイアウトも自らが指示し、グラビアやテキスト用紙も吟味を重ね、印刷には8色の原色版印刷を採用した。カバー用紙には拓本を印刷し、保存性を高めるために、天金を施した本を焼印で題字が捺された桐箱に収め、さらにそれをカバーするために段ボール製の外箱を付けた。本の細部にまで土門のこだわりが徹底された結果、本は約43センチ×30センチの大判で豪華なものとなり、第一集の価格が2万3千円と、大卒者の初任給が4万円程度であった当時、大変高価なものとなった。『古寺巡礼』全5集はそれぞれ2千部限定で出版されたが、刊行は予定日よりも大幅に遅れるのが常であり、土門は本のまえがきにお詫びの文章を載せることもあった。1978年からは国際版として巻頭に英文解説を加えて出版されたが、原色版印刷の職人が絶えたのを理由に、1995年版を最後に絶版となった。現在では文庫や単行本などの編集版が出版されている。
巻ごとに表装、撮影された地所、解説文タイトル、収録写真数、撮影助手名、出版記録の順に記載。
題字:古寺巡礼 (揮毫:梅原龍三郎)
カバー:薬師寺金堂薬師如来坐像台座西面白虎拓本
扉口絵:法隆寺金堂四天王像腕釧残欠
原色版88図、単色版66図
牛尾喜道 野村正博 土門真魚 中村春雄 中島敬雄 山西達也 西川孟宏 藤森武
1963年7月30日出版。定価23000円
題字:古寺巡禮 (揮毫:福田平八郎)
カバー:神護寺梵鐘池の間第一区銘文拓本
扉口絵:神護寺紺紙金字一切経経帙組紐蝶金具
原色版88図、単色版72図
藤森武 堤勝雄 山西達也 中島敬雄 西川孟宏 牛尾喜道 田賀久治
1965年8月20日出版。定価26000円
題字:古寺巡礼 (揮毫:安田靫彦)
カバー:平等院鐘楼梵鐘池の間飛天図浮彫拓本
扉口絵:浄瑠璃寺金堂四天王立像の内持国天鎧垂飾鈴
原色版87図、単色版66図
藤森武 堤勝雄 道岸勝一 牛尾喜道 西川孟宏 中島敬雄 山西達也 田賀久治
1968年3月30日出版。定価29000円
題字:古寺巡礼 (揮毫:川端康成)
カバー:高山寺石水院廂の間広縁屋久杉拓本
扉口絵:中尊寺金色堂副葬品銀製鍍金目貫座金
中尊寺-形あるものは亡びる
高山寺 小川義章氏のこと
原色版95図、単色版68図
道岸勝一 堤勝雄 藤森武 牛尾喜道 藤田卓士 西川孟宏 中島敬雄 山西達也 土門真魚
1971年9月30日出版。定価32000円
題字:古寺巡禮 (揮毫:井伏鱒二)
カバー:永保寺開山堂桟唐戸花狭開拓本
扉口絵:永保寺厨子宝相華文華鬘
古寺巡礼 忘れえぬことども
原色版104図、単色版53図
藤田卓士 道岸勝一 堤勝雄 藤森武 牛尾喜道 西川孟宏 中島敬雄 山西達也 池田真魚 北沢勉
1975年9月30日出版。定価45000円
『土門拳 古寺巡禮』 美術出版社、1996年 ISBN 9784568120561
『古寺巡礼 愛蔵版』 小学館、1998年 ISBN 9784096811511
『古寺を訪ねて 斑鳩から奈良へ』 小学館文庫、2001年 ISBN 9784094114218
『古寺を訪ねて 奈良西ノ京から室生へ』 小学館文庫、2001年 ISBN 9784094114225
『古寺を訪ねて 京・洛北から宇治へ』 小学館文庫、2001年 ISBN 9784094114232
『古寺を訪ねて 東へ西へ』 小学館文庫、2002年 ISBN 9784094114249
『土門拳の古寺巡礼』 池田真魚監修、クレヴィス、2011年 ISBN 9784904845134
第19回 菊池寛賞(1971年)
第一集の題字の「礼」の偏が、示偏ではなく衣偏で書かれていたため、内容見本を見た一部の読者から誤りを指摘する投書があったが、土門は揮毫した梅原龍三郎の意向を尊重して訂正は行わず、そのまま出版した。第二集および第五集の題字の「礼」は旧字体「禮」で書かれた。
各巻には愛読者カードが付けられたが、第二集ではカードを返送した読者に、記念品として同書の扉口絵にも使われた、神護寺経帙金具を彫刻家の舟越保武が模して制作した文鎮が頒布された。
土門は、一部の読者が写真集のタイトルを「ふるでら じゅんれい」と読んでいることを知り、第三集のまえがきで「こじ じゅんれい」と読むよう理解を求めている。
土門は非演出での撮影を主張していたが、第四集に収録された嵯峨野石仏である阿弥陀如来の写真では、娘の真魚が供えた花をそのままにして撮影している。
土門は本の見本が出来あがった時、表紙を掴み振り回して放り投げ、製本の出来具合を確めたという。
土門は巻末に、製作に関わった全てのスタッフの名前を記載し、その労をねぎらった。
ユゴイ科
ユゴイ科(学名:)は、スズキ目に所属する魚類の分類群(科)の一つ。ユゴイ属 Kuhlia のみ1属で構成され、ユゴイ・ギンユゴイなど13種が含まれる。
ユゴイ科の魚類はインド太平洋地域を分布の中心とする。多くの種は沿岸付近の浅い海から汽水域にかけて生息するが、河川に進出するものも多い。オオクチユゴイ1種のみ、淡水での生活が中心と考えられている。
日本近海からはユゴイ・ギンユゴイ・オオクチユゴイ・トゲナガユゴイの4種が報告されている。ギンユゴイは本科魚類として最も広範な分布を示し、アフリカ大陸沿岸から東部太平洋にまで及ぶ。
日中は流れの強い領域で群れを形成し、夜間に単独行動をして浮遊性の甲殻類を捕食する。稚魚はタイドプールでしばしば観察される。
左右にやや平べったく側扁した体型をもち、最大種では全長45cmに達する。体色は銀色を基調とし、尾鰭に存在する黒色の縞模様や斑紋が種の同定に利用される。
背鰭と臀鰭の基底部が、よく発達した鞘状の鱗に覆われることが最大の特徴である。背鰭は10本の棘条と9-13本の軟条で構成され、棘条部に大きな切れ込みをもつ。臀鰭は3棘9-13軟条。鰓蓋骨に2本のトゲがあり、椎骨は25個。
世界吹奏楽協会
世界吹奏楽協会(せかいすいそうがくきょうかい、World Association for Symphonic Bands and Ensembles)は、1981年にイギリス・マンチェスターで創設された、吹奏楽のための国際組織。吹奏楽の指導者・作曲家・演奏家・出版社・教師・楽器メーカー・音楽愛好家のための組織として、吹奏楽の発展と質の向上、吹奏楽による国際交流と理解活動とにつとめている。1989年、ユネスコ国際音楽評議会に加盟した。略称はWASBE。
世界吹奏楽協会の会員になると、私たちの世界は小さくなり、以前では手の届かないところにあった吹奏楽の愛好家、伝統、スタイル、作品、練習法に直接アクセスできるようになります。
国際的な焦点 – 私たちのメンバーは世界中から集まっています
音楽教育 – 私たちは学習と成長を奨励します
人材と音楽は利益を求めるものではありません – WASBEは非営利団体です
シンフォニック・バンドとウインド・アンサンブルを、真摯で独特な音楽表現と文化遺産の媒体として宣伝する
指揮者、教師、学生、作曲家の国際交流を奨励する
国内外のコミュニケーションと理解のために、 シンフォニック・バンドとウインド・アンサンブルの重要性を他者が認識するよう支援する
国の伝統を反映し、国境を超えた卓越した吹奏楽曲の作曲を奨励する
作曲家のW.ベンソンによって書かれ、1990年の評議会で採択された。これは全てのWASBE活動の基礎となる基本的な哲学を表しています。
私たちは、私たちが包括的な組織に属していること、そしてこれが私たちの独自性を定義していることを認識しています。
私たちは、協力することで、市民の文化的生活へのインプットを強化する手段を見つけることができると認識しています。
ナショナルアイデンティティ、文化的遺産、年齢、芸術的嗜好、アマチュアまたはプロの経験などの個人差は、このより大きく、より広く、無限の検索において、サウンドタイムコミュニティを豊かにし、照らし出す要素であることを認識しています。
私たちは、お互いを尊重し、お互いから学び、お互いを助け合う必要があることを認識しています。
私たちは、オープンで寛容で、忍耐強く、進化し、成熟している組織であることを認識しています。その成長は人生であり、私たちが積極的に参加することで変化し、変化する可能性があります。
私たちは、個々のメンバーが私たちの強さの源であり、受益者であり、私たちの最高の使者であり、私たち一人一人に私たちの芸術へのより高い関心を提供していることを認識しています。
私たちは、一緒にいることによって一緒になるだけでなく、私たちの全体に生命の息吹と活力をもたらす、より豊かな調和とより強い対位法を提供することを認識しています。
私たちは、オープンなコミュニケーション、最も徹底的な教育、そして最も幅広い普及を尊敬しているのは、それらが現在私たちが大切にしている最高の芸術的資質と私たちがまだ知ることのできないものに役立つからです。
私たちは、芸術を進歩させる間、私たちの偉大な伝統を尊重しなければならないことを認識しています。
秋山紀夫 名誉会員(1995年 - )
白井秀幸 日本セクション事務局長
吹奏楽についての研究成果の発表の場として、2年に1度、ヨーロッパ、アメリカ、アジアを巡回する形で開催される国際会議。会期中は世界各国から参加する優秀なプロ・アマの吹奏楽団のコンサート、講演、クリニック、セミナー、研究発表、楽器・楽譜・CDなどの展示販売が行われる。2014年より地域カンファレンスが行われることになった。これは地理的、経済的な理由で国際大会を開催しにくい地域で大会を行うことにより、その地域の吹奏楽活動/研究の活性化を促すと同時に、他の地域の人々が開催地域の活動、作品、音楽文化に目を向ける契機をつくろうとする狙いによるもの。
日本では日本吹奏楽指導者協会が吹奏楽の国際的な普及とレベルの向上に努めるために、毎回、参加している。
世界青少年ウインド・オーケストラ(The WASBE International Youth Wind Orchestra / IYWO)は、世界中からオーディションで選び抜かれた若い音楽家たちによって構成される吹奏楽団で、世界吹奏楽大会の席上で練習の成果を披露する。1985年の第2回大会でその構想が発表され、1987年の第3回大会で世界各国のWASBE会員から推薦を受けた約50名の若い音楽家たちが集結し「WASBE国際名誉バンド」の名前でデビューした。1991年の第5回大会より現名称に変更し、現在に至る。
全ての演奏難易度毎に芸術的価値の高い吹奏楽のために新しい音楽を作曲することを作曲家に奨励し、作曲家と指揮者の間に緊密な関係を築き、様々な文化や伝統に対する理解と理解を深めることを目的とする。
演奏難易度や編成によって分けられた部門に作品を提出。各部門毎に3名の最終選考者が選ばれ、世界吹奏楽大会の場で演奏された後に、順位が発表される。
最終選考者に、WASBEは次のことを行う。
世界吹奏楽大会出演者の演奏による作品のプロモーション。
WASBE YouTube チャンネルで公開する受賞作曲家へのインタビュー。
受賞作品と最終選考作品は、世界吹奏楽大会から1年間、WASBEが権利を有し、WASBE会員に$30.00(USD)で販売。最初の1年間は、販売毎にWASBEに$15.00、作曲者本人に$15.00で分配。
WASBE内での新しいレパートリーの宣伝と公開に関心のある出版社を見つけるために取り組み。
提出された作品毎に、作曲家へ氏名と作品名が記載された参加証明書を授与。
第1回(2017年) 「地域」 / 「教育」
第2回(2019年) 第1部門「グレード2-3の吹奏楽」 / 第2部門「グレード4-5の吹奏楽」 / 第3部門「管弦楽における管楽合奏」 / 第4部門「独奏楽器と吹奏楽」
第3回(2022年) 第1部門「グレード1-2の吹奏楽」 / 第2部門「グレード3-4の吹奏楽」 / 第3部門「グレード5-6の吹奏楽(管弦楽における管楽合奏を含む)」
第2回 第3部門「管弦楽における管楽合奏」第3位 岡村雄之典「Lamento d'introduction et Scène de prière」
NX情報システム
NX情報システム株式会社(エヌエックスじょうほうシステム)とは、東京都千代田区に本社を置く、NXグループ内におけるIT事業(アプリケーション開発・ITインフラ・ユーザーサポート)を担う日本通運の100%子会社。ユーザー系のシステムインテグレーターである。
2022年1月、親会社の日本通運が単独株式移転による持株会社制への移行及びグループブランド「NX」の導入に伴い、日通情報システム株式会社(にっつうじょうほうシステム)から社名変更された。
事務に適しているアプリケーションの開発や、システムや端末機能のトラブル対応、アプリケーションの操作などのサービスを提供している。
また、NXグループ全体の情報システムを支えている会社でもある。
土田道夫
土田 道夫(つちだ みちお、1957年 - )は、日本の法学者。専門は労働法。学位は、法学博士(東京大学・課程博士・1987年)。同志社大学法学部・法学研究科教授。元新司法試験考査委員(労働法)。
1979年 - 法政大学法学部法律学科卒業
1982年 - 法政大学大学院社会学研究科修了(社会法学修士)
1987年 - 東京大学大学院法学政治学研究科博士課程修了(法学博士)
1999年 - 獨協大学法学部教授
2004年 - 同志社大学法学部教授
日本労働法学会(代表理事2021年-現在)
産業構造審議会知的財産政策部会特許制度小委員会委員(2003年2月から)
労働政策審議会労働条件分科会「今後の労働契約法制の在り方に関する研究会」(2004年から)
新司法試験考査委員(労働法)(2009年から)
『労働契約法 [第2版] 』(有斐閣・2016年)
『企業変動における労働法の課題』(共編 有斐閣・2016年)
『労働法概説 [第3版] 』(弘文堂・2014年)
『ケースブック労働法 [第4版] 』(共著 有斐閣・2015年)
『ケースブック労働法 [第8版] 』(共編著 弘文堂・2014年)
『債権法改正と労働法』(編 商事法務・2012年)
『ウォッチング労働法 [第3版] 』(共著 有斐閣・2011年)
『基本講義 労働法』(新世社・2010年)
『ブリッジブック先端法学入門』(共編 信山社・2003年)
『成果主義人事と労働法』(共編著 日本労働研究機構・2003年)
『労務指揮権の現代的展開』(信山社・1999年)
『企業法務と労働法』(共編著 商事法務・2019年)
天野晋介 - 東京都立大学教授
石田信平 - 専修大学教授
山本陽大 - 日本労働政策・研修機構主任研究員
篠原信貴 - 駒澤大学教授
河野尚子 - 京都府立大学専任講師
岡村優希 - 名古屋市立大学専任講師
学部時代は、秋田成就(法政大学名誉教授)のゼミナールに属し、大学院時代は、菅野和夫に薫陶を受けた。
学部の演習(2回生秋学期~)は、雇用社会の変化を洞察しつつ、発生する問題を「法的に」どのように解決していくかを考察することを念頭に置き、企業法務の観点から労働法コンプライアンスと法的リスク管理(予防法務)の視点も摂取している。受講生の関心と自主性を尊重し、調査(Investigation)→思考(Think)→報告(Presentation)→討論(Debate)というプロセスを学ぶことが出来る。さらに、例年3回生の11月頃に、同志社大学の労働法(上田達子教授)ゼミと早稲田大学の労働法(島田陽一教授)ゼミとの合同合宿も行われている。
土田は、労働法と他の法分野との研究を進め、労働法を企業法務の観点からも考察しており、労働法コンプライアンスの重要性を法務の観点からいち早く構築し、提唱を行った先駆者である。
「ゼミは家族」がスローガン。
債権法改正と雇用・労働契約に関する研究会では座長を務めている。
朝鮮社会科学院
朝鮮社会科学院(ちょうせん しゃかいかがくいん)は朝鮮民主主義人民共和国(北朝鮮)の哲学及び社会科学研究の最高学術機構であり、総合的な研究センター。現院長は、アメリカで生まれた女性政治家李恵貞(リ・イエジュン)。
北朝鮮政府のシンクタンクとして大きな影響力をもつ。付属機関として経済研究所がある。大阪経済法科大学との間で協定を締結しており、密接な関係を構築している。1991年、日本から関西大学講師だった李英和を留学生として受け入れたことがある。2012年、朝鮮社会科学院は、金日成生誕100年を記念して、哲学、経済学、法学、言語学、文学、歴史、民族学、考古学に関する200冊の百科事典を出版した。また、日本の大正大学とともに霊通寺の研究に携わったことがある。
洪起文(ホン・キムン):1969年 4月 〜
全今哲(チョン・クムチョル):1990年〜、統一研究所 所長
太炯哲(テ・ヒョンチョル):1997年 8月〜1998年、事務局長
太炯哲:1998年〜2000年
太炯哲:2000年〜2012年 6月
李恵貞(リ・イエジュン):2012年6月〜
キム・チョルシク:1991年12月 1997年12月
洪起文:1964年4月〜 1966年
洪起文:1966年〜 1969年4月
キム・チョルシク:1980年3月〜
太炯哲:1990年10月〜1994年2月
太炯哲:1994年2月〜1997年8月
ジ・スンチョル
ひとひら (今井美樹の曲)
「ひとひら」は、今井美樹29枚目のシングル。2009年10月28日発売。発売元はEMIミュージック・ジャパン。
表題曲「ひとひら」は川江美奈子作詞・作曲でトヨタ自動車「アイシス」"Link-up CM"曲。
カップリングはYuji Ohno & Lupintic Fiveとのコラボレーションによる「瞳がほほえむから」を収録。
作詞・作曲 川江美奈子/編曲 河野圭
瞳がほほえむから with Yuji Ohno & Lupintic Five
作詞 岩里祐穂/作曲 上田知華/編曲 大野雄二
ひとひら〈Instrumental〉
箕冠城
箕冠城(みかぶりじょう)は、かつて越後国(現在の新潟県上越市板倉区)にあった日本の城。1974年8月1日に旧中頸城郡板倉町の史跡に指定された。上越市に合併後は市の史跡に指定されている。
新潟県上越市板倉区にあった山城。築城時期は不明だが、越後国守護上杉氏の重臣大熊氏が居城とした城である。鳥坂城(妙高市)とは山ひとつ隔てた標高242m、比高約160mの独立峰につくられた城で、東西約400m、南北約300mの城域をもつ。山の東側には大熊川、西側には小熊川が流れ、外堀の役目を果たしていた。築城年代はわかっていないが、15世紀末に関東管領上杉氏の所領を管理するために越後(新潟県)に赴いた大熊氏により築城されたと考えられている。城主の大熊氏は戦国時代、重臣として越後守護上杉氏に仕え、その後、長尾景虎(上杉謙信)に仕えた。大熊氏は家中において段銭方などの要職を務めた。1553年(天文22)、節黒城(十日町市)の上野家成と千手城(十日町市)の下平吉長とが領地争いを起こした。上野家成は栃尾城主で景虎(謙信)の重臣本庄実乃を頼り、下平吉長は大熊朝秀を頼って争いは混迷。朝秀は長尾氏譜代の与板城主の直江実綱(景綱)や、本庄実乃と対立した。国主の景虎は長尾政景、北条高広の謀反に続き、こうした領内の混乱が起こったことで、突如、領国を放棄して出家を宣言する。朝秀は弘治2年(1556年)に景虎が出家引退を表明したことを受けて、武田晴信(武田信玄)に通じ、箕冠城を捨て越中(富山県)に移り、武田氏と呼応して越後に侵攻する機会をうかがった。しかし、景虎が国主に復帰したことで越後侵攻をあきらめ信濃(長野県)に移り、1563年(永禄6)に武田家に仕官、山県昌景の与力を経て信玄の直臣となり、足軽大将として取り立てられた。勝頼の代には遠江国小山城代に任じられた。織田氏の攻勢を受け、多くの家臣が寝返る中で武田勝頼に忠義を尽くし、1582年(天正10)の天目山の戦いで勝頼と運命を共にした。朝秀の出奔後の箕冠城については明らかではない。間もなく廃城になったとも、信濃口を守備する上杉家の番城として1598年(慶長3)の上杉景勝の会津転封まで存続したとも考えられている。現在、城跡には曲輪(くるわ)、土塁、虎口、堀切、横堀、水の手などの遺構が残っている。
えちごトキめき鉄道新井駅からバスで23分、上越市板倉区菰立で下車、徒歩約15分。
陸軍航空技術学校
陸軍航空技術学校(りくぐんこうくうぎじゅつがっこう)とは、現在の埼玉県所沢市並木に設立された大日本帝国陸軍の教育機関(軍学校)のひとつである。
1935年8月、昭和10年7月29日勅令第225号により所沢陸軍飛行学校機関科を分離独立し、陸軍所沢飛行場に陸軍航空技術学校が設置された。当初の役割は、少年飛行兵・技術幹部候補生、転科将校、気象学生などの教育であった。
1938年7月、下士官・幹部候補生、少年飛行兵の整備教育を陸軍航空整備学校に移管し、本校は将校の技術教育を担当した。1939年4月、立川に移転し、1943年8月、整備関係の実施教育・研究を立川陸軍航空整備学校へ移管し、技術関係将校の養成を担当した。
1935年(昭和10年)8月1日 - 陸軍航空技術学校が発足。
1938年(昭和13年)7月1日 - 下士官・幹部候補生、少年飛行兵の整備教育を陸軍航空整備学校に移管。
1939年(昭和14年)4月 - 陸軍立川飛行場へ移転。
1943年(昭和18年)8月 - 整備関係の実施教育・研究を立川陸軍航空整備学校へ移管。
1945年(昭和20年)6月 - 廃止
安藤三郎 少将:1935年8月1日 -
辻邦助 少将:1936年8月1日 -
値賀忠治 中将:1938年7月15日 -
佐藤覚一 少将:1939年8月1日 -
岩下新太郎 中将:1940年12月2日 -
中薗盛孝 中将:1941年10月15日 -
中村美明 少将:1942年7月9日 -
谷口初蔵 少将:1944年1月17日 -
(兼)緒方辰義 少将:1944年9月11日 - 1945年6月21日
申思
申 思(しん し、Shen Si, 1973年5月1日 - )は、中華人民共和国出身、元同国代表のサッカー選手。ポジションはミッドフィールダー(MF)。
CHN 上海申花 1994-2001
CHN 上海中遠 2002-2004
CHN 珠海中邦 2005
徳島市民吉野川北岸運動広場
徳島市民吉野川北岸運動広場(とくしましみんよしのがわほくがんうんどうひろば)は、徳島県徳島市を流れる吉野川の河川敷運動広場。
徳島市の北部・吉野川北岸に位置。高徳線吉野川橋梁と四国三郎橋が架かる。各種スポーツは勿論、ラジコンコースやサイクリングコースもある。また南岸には徳島市民吉野川運動広場がある。
グラウンド・ゴルフ
JR徳島駅より車で約15分。
幕張西
幕張西(まくはりにし)は、千葉県千葉市美浜区にある地名。全域が海面埋立事業により誕生した地域で、一丁目から六丁目まである。一丁目から四丁目は住居表示実施地域、五丁目・六丁目は住居表示未実施地域である。郵便番号は261-0026。
千葉市美浜区の北端に位置する。地域内は主に戸建住宅街となっており、地域の北端には国道14号(千葉街道)、京葉道路、南端には東関東自動車道、国道357号が通り、一丁目に京葉道路幕張IC、二丁目に千葉市立幕張西小学校、千葉市立幕張西中学校、千葉幕張西郵便局、六丁目に幕張海浜緑地がある。
東は花見川区幕張町、西は習志野市袖ヶ浦・香澄、南は浜田、北は花見川区幕張本郷と接している。
住宅地の地価は、2016年(平成28年)1月1日の公示地価によれば、幕張西1-7-4の地点で15万7000円/m2となっている。
全域が海面埋立事業によって誕生した海浜ニュータウン幕張地区となっている。北側に位置する幕張西一-四丁目が「幕張B地区」、南側に位置する幕張西五・六丁目が「幕張C地区」として、それぞれ定住性の高い住宅地域として戸建住宅街を中心に開発された。また、当地はかつては漁業の行われる海であったが、埋立事業によって漁業は行われなくなり、旧漁業関係者にも分譲されている。
幕張の西に位置することや、住民投票の結果を反映し、「幕張西」とした。
1964年(昭和39年) 幕張地先の公有水面埋立事業開始。
1974年(昭和49年) 現在の幕張西一-四丁目部分の公有水面埋立事業完了。千葉市幕張町一丁目に編入。
1979年(昭和54年)11月1日 幕張町一丁目のうち、埋立地部分を千葉市幕張西一丁目-四丁目とし、住居表示施行。
1980年(昭和55年)4月22日 後発の公有水面埋立地が千葉市幕張西五・六丁目となる。
1992年(平成4年)4月1日 千葉市が政令指定都市に移行。千葉市美浜区幕張西一丁目-六丁目となる。
2020年(令和2年)6月30日現在の世帯数と人口は以下の通りである。
市立小・中学校に通う場合、学区は以下の通りとなる。
柳生連也斎 秘伝月影抄
『柳生連也斎 秘伝月影抄』(やぎゅうれんやさい ひでんつきかげしょう)は1956年に公開された日本映画。
製作:酒井箴
企画:辻久一
監督:田坂勝彦
助監督:黒田義之
脚本:鈴木兵吾
原作:五味康祐
撮影:杉山公平
音楽:鈴木静一
美術:内藤昭
録音:大角正夫
照明:岡本健一
スチール:松浦康雄
鈴木慶四郎:勝新太郎
柳生茂右衛門:夏目俊二
さん:立花宮子
美和:角梨枝子
美倉好意:南部彰三
馬喰熊五郎:光岡竜三郎
泉田修:伊達三郎
清州十右衛門:市川小太夫
高田三之丞:堀北幸夫
直平:水野浩
馬方助六:藤川準
向井潤吉
向井 潤吉(むかい じゅんきち、1901年(明治34年)11月30日 - 1995年(平成7年)11月14日)は、日本の洋画家。戦前から戦後にかけて活躍、40年以上に渡り北海道から鹿児島までを旅し、生涯古い民家の絵を描き続け「民家の向井」と呼ばれた洋画家であった。
弟は彫刻家でマネキン制作会社「七彩」初代社長の向井良吉(1918〜2010)、長男は元TBSディレクターで萩本欽一を育てた事で有名な向井爽也。
京都市下京区仏光寺通に父・才吉と母・津禰の長男として生まれる。父はもともと宮大工の家柄で東本願寺の建築にも関わった。潤吉が物心ついた頃には、家で10人近い職人を雇い輸出向けの刺繍屏風や衝立を製造していた。
1914年(大正3年)4月、父と日本画を学ぶことを約して京都市立美術工芸学校予科に入学するが、2年後どうしても油絵が描きたくて父の反対を押し切って中退、家業を手伝いながらという条件で関西美術院に入り、4年間学ぶ。1919年(大正8年)、二科会第6回展に初入選。翌年家に無断で上京、半年ほど新聞配達で働きながら川端画学校に通うが、年内には再び京都に戻る。
1927年(昭和2年)、当時最も安い経路だったシベリア鉄道を使いフランスへ向かう。滞仏中は、午前中はルーブル美術館で模写、午後は自由制作、夜はアカデミー・ド・ラ・ショーミエールで素描をおこなうのが日課であった。潤吉は後年「私の如き貧乏の画学生には、費用のかからないそして自由に名画に接し得られる美術館での勉強はまことに有り難かった」と述懐している。模写した作品はヴェネツィア派からバロック絵画にかけての作品が目に付く他、コローの作品が多い。その一方で、スーティンやココシュカを想起させる荒々しい筆触の作品も描いており、フォーヴィスムへの接近を色濃く感じさせる。
3年後の1930年(昭和5年)に帰国し、模写の展覧会を開く。同年結婚、また、二科会に渡欧中に制作したフォーヴィスム調の作品11点を出品、樗牛賞を受ける。1933年(昭和8年)、東京都世田谷区弦巻に転居し、以後没年まで居住する。
1936年(昭和11年)、二科会に新会員として迎えられる。
1937年(昭和12年)、個人の資格で中国の天津、北京、大同方面に従軍、1938年(昭和13年)、大日本陸軍従軍画家協会が設立されると、潤吉も会員となり戦争画や外地の風景を描く。
1939年(昭和14年)には陸軍美術協会の設立に向けた発起人に名を連ねた。
同年、二科展に出品した『甦民』は300号近い大作で、華北で和平楽土を建設しようとする369人の姿を描いたものとなった。
1944年(昭和19年)インパール作戦に同作品を記録するため作家・火野葦平と共に従軍、2人は協力して危険をくぐり抜けビルマまで戻っている。帰国後は軍需生産美術推進隊隊員として、各地の炭坑で制作を続けた。
第二次世界大戦終結後、向井の描いた戦争画4点『四月九日の記録(バタアン半島総攻撃)』、『マユ山壁を衝く』、『バリッドスロン殲滅戦』、『水上部隊ミートキイナの奮戦』は連合国軍最高司令官総司令部に軍国主義的なものであるとして没収され、他の戦争画とともにアメリカ合衆国に持ち出された。1970年、他の戦争画とともに無期限貸与という形で日本に返還され東京国立近代美術館に収蔵されている。
戦争末期、爆撃のためしばしば防空壕に逃れる生活をするなか、ふと手にとった図録から民家の美しさに気付き、戦火のなか失われようとする美しいものを絵に残したいという思いを強くしていった。終戦後の1945年(昭和20年)11月、行動美術協会を設立。同年秋、新潟県川口村で取材した作品「雨」(個人蔵)を制作、以後生涯の主題として草屋根の民家を描き続ける。しかし、初期の頃は労働や生活の現場を画面に取り込んだ作風を見せ、いかにも潤吉らしい民家作品としての作風が確立するのは昭和30年代に入ってからのようである。
1993年(平成5年)5月、世田谷区に自宅を兼ねたアトリエとその土地、ならびに所蔵の作品を寄贈、同年7月、世田谷美術館の分館として向井潤吉アトリエ館が開館する。1995年(平成7年)、急性肺炎のため自宅で逝去。1901。
戦後の高度経済成長により次第に伝統的家屋が失われていくなか、潤吉は全国を巡り古い藁葺き屋根の家屋を描き続けた。種々の資料や潤吉自身の言葉から推定すると描き残した民家は1000軒を超え、油彩による民家作品は2000点にも及ぶとされる。1959年(昭和34年)から1988年(昭和63年)までに描いた1074点の製作記録が残っており、これによると、制作場所は埼玉県が約32%、長野県が約19%、京都府が13%と大きな偏りがあり、近畿以西は旅で訪れてはいても作品は極めて少ない。一年の内の製作時期は、2月から4月が一つのピークで、ついで10月から12月が多く、逆に8月は非常に少ない。この理由として潤吉は「民家を描くためには、繁茂した木や草が邪魔になるからであるとともに、緑という色彩が自ら不得手だと知っているからでもある」と述べている。
美術史家・辻惟雄は、今後も評価されるに違いない画家の一人として、潤吉の名を挙げている。
北支風土記 大東出版社 1929年(昭和4年)
南十字星下 陸軍美術協会 1942年(昭和17年)
油彩-技法と鑑賞 東峰書院 1957年(昭和32年)
NHK日曜美術館第9集 学習研究社 1978年(昭和53年)
滅びゆく民家をおしむ 世田谷区 1980年(昭和55年)
郷愁日本の民家 向井潤吉画文集 講談社、1997年
草屋根と絵筆 画家向井潤吉のエッセイ 国書刊行会、2018年。橋本善八編
レッツ・ダンス (曲)
レッツ・ダンス
「レッツ・ダンス」(Let's Dance)は、デヴィッド・ボウイのアルバム『レッツ・ダンス』のタイトルトラックである。アルバムからファースト・シングルとして1983年に発売され、ボウイのシングルとしてトップクラスの売り上げを誇る曲となった。
このシングルはイギリスのシングルチャートで登場週に5位に入り、その週に1位だったデュラン・デュランの「プリーズ・テル・ミー・ナウ」(Is There Something I Should Know?)を2週後には追い抜くという、非常に速いスピードでヒットした。そして、その後すぐにBillboard Hot 100でも1位となり、ボウイにとって大西洋の両側で1位を獲得した初めてのシングルとなった。オーストラリアのチャートでは1位に届かず、最高2位だった。
「レッツ・ダンス」でボウイは新しく若い層のオーディエンスを取り込んだ。ボウイの1970年代におけるキャリアを知らない様な人々である。この曲は1983年のシリアス・ムーンライト・ツアーなど様々なツアーで演奏曲として取り上げられた。日本では、2003年にホンダ・ステップワゴンスパーダのCMソングに起用された。
ナイル・ロジャースが彼のバンドシックと活動したときの影響を強く受け、「レッツ・ダンス」はサンプリングしたベースラインをフィーチャーしている。それがボウイの曲の中で最もコマーシャルなレコードになったポイントだ。歌詞は表向きただのダンスミュージックであるが、一部に合致しないところがある。7分38秒の長さだったアルバム版はシングル用に大きく編集されている(なお、エンディングのギターソロが一部差し替えられている)。12インチシングル版はアルバム版と同じ形で販売した。もともとフォーク調の曲だったが、その原曲は公開されていない。
孤独や絶望が垣間見えるミュージック・ビデオは、デヴィッド・マレットがオーストラリアを舞台に制作した。ポート・ジャクソン湾も含まれる。ビデオではボウイはアボリジニのカップルが西洋の文化的帝国主義のメタファーにもがき苦しむところを見ている。ビデオの中でボウイはバンドと曲を演奏している。
ボウイはこの曲で無名だが天才ブルース・ギタリストのスティーヴィー・レイ・ヴォーンを起用した。ヴォーンはボウイのツアーに帯同するべくリハーサルにも参加したものの、彼のワールドツアーのギャラが1ヶ月で僅か約10万円程度だと判明し、その金額ではとてもやっていけないということで降板している。この金銭トラブル騒動がゴシップ雑誌で大きく話題なり一気に知名度が上がり、その後彼は自身が参加していたバンド、ダブル・トラブルで演奏を続けることとなり、着実にそのキャリアを重ねて行く。
レッツ・ダンス (シングル版) (Bowie)  – 4:07
キャット・ピープル (Bowie, Moroder) – 5:09
レッツ・ダンス (Bowie)  – 7:38
キャット・ピープル (Bowie, Moroder) – 5:09
プロデューサー:
ナイル・ロジャース
ミュージシャン:
デヴィッド・ボウイ: ボーカル
スティーヴィー・レイ・ヴォーン: ギター
カーマイン・ロジェイス: ベース
オマー・ハキム、トニー・トンプソン: ドラムス
ロブ・サビーノ: キーボード
マック・ゴレホン: トランペット
ロバート・アーロン、スタン・ハリスン、スティーヴ・エルソン: サクソフォーン
以下のコンピレーションにも収録されている。
チェンジスボウイ (1990年)
ザ・シングルス・コレクション (1993年)
デヴィッド・ボウイ・ベスト (2002年)
チャイナ・ガール (曲)
チャイナ・ガール
「チャイナ・ガール」(China Girl)は、デヴィッド・ボウイとイギー・ポップが、1977年にベルリンにいた頃に共同制作した曲である。
1977年、イギー・ポップのアルバム『イディオット』の収録曲として、初めて世に出た。この曲は、ボウイがおもちゃのピアノを用いて作曲した。後年ポップが薬物依存症になり破産の危機にも瀕した際、ボウイは1983年にアルバム『レッツ・ダンス』でセルフ・カバーした。ポップが印税の半分を得て、財政的に安定してもらうためである。ナイル・ロジャースによるプロデュースの下、この曲にはイギー・ポップの暗くラフなバージョンよりもよりコマーシャルな要素が与えられた。
この曲は「レッツ・ダンス」と同じくシングル用に編集されたが、その印象的なミュージック・ビデオがより興味を惹き付けた。デヴィッド・マレット監督によるミュージック・ビデオは主にオーストラリア、メルボルンの中華街やポート・ジャクソン湾に浮かぶ船の上で撮られた。共演者であるGeeling Ngが波の上でボウイと裸で横たわっているシーン(『地上より永遠に』からの影響)がフィーチャーされ、タブロイド紙を賑わせた。このミュージック・ビデオは83年度のMTVアワードを獲得している。しかし、後にVHSビデオやDVDなどのソフトに収録される際には、微妙に修正されている。
イギリスでは、シングルが1983年6月14日の1週、2位まで上昇したが、ポリスの「見つめていたい」が1位を堅守していたため2位止まりとなった。アメリカの総合チャートBillboard Hot 100では10位まで上昇し、チャートには18週チャートインした。
ボウイが行った1980年代のライブ・レパートリーとなり、1985年に開催したロンドンでのライヴエイドでもリハーサルに使われた。しかし、「5年間」「ファスシネイション」の2曲と共にライヴでの時間的制約のため、本番では演奏されなかった。
チャイナ・ガール [エディット] (Bowie, Pop)  – 4:14
シェイク・イット (Bowie) – 3:49
チャイナ・ガール (Bowie, Pop)  – 5:32
シェイク・イット [リミックス] (Bowie) – 5:07
プロデューサー:
ナイル・ロジャース
ミュージシャン:
デヴィッド・ボウイ: ボーカル
スティーヴィー・レイ・ヴォーン: ギター
カーマイン・ロジェイス: ベース
オマー・ハキム、トニー・トンプソン: ドラムス
ロブ・サビーノ: キーボード
マック・ゴレホン: トランペット
ロバート・アーロン、スタン・ハリスン、スティーヴ・エルソン: サクソフォーン
以下のコンピレーションにも収録されている。
チェンジスボウイ (1990年)
ザ・シングルス・コレクション (1993年)
デヴィッド･ボウイ･ベスト (2002年)
映画『ウェディング・シンガー』のサウンドトラックにも「チャイナ・ガール」が収録されている。
CIAL PLAT
CIAL PLAT 東神奈川
CIAL PLAT 東神奈川(シァルプラットひがしかながわ)は、神奈川県横浜市神奈川区東神奈川にあるJR東神奈川駅東口の駅ビル。2009年10月7日に開業した。JR東日本グループの株式会社横浜ステーシヨンビルが運営する。
詳細は、JR東日本の駅ナカポータルサイト「駅パラ」内の「」を参照。
ジェクサーフィットネスクラブ、病院、歯科医院
テイルズ オブ グレイセス
テイルズ オブ グレイセス エフ 公式シナリオブック(山下書店、2012年6月4日発売)
テイルズオブフェスティバル2012では、会場内で先行販売された。
テイルズ オブ グレイセス オリジナルサウンドトラック
2009年12月7日に、ハウス食品からタイアップ商品としてレトルト食品『マーボーカレー』(コクの中辛/まろやか中辛)が発売された。これは、歴代の『テイルズ オブ』シリーズに登場する体力回復用のアイテムをイメージし、商品化されたものである。
同年12月16日から、『THE IDOLM@STER Dearly Stars』の衣装が、12月23日から初音ミクの衣装が配信。
2010年3月4日発売の『.hack//Link』の予約特典として、本作品とコラボレーションしたスペシャルDVDが付属。本作品のアスベルと『.hack』のハセヲ(共に声優が櫻井孝宏)、同じくマリクとオーヴァン(共に声優が東地宏樹)といった相互連動要素が盛り込まれている。
PS3版では「トロ」や「コードギアス」のキャラの衣装、『.hack』のハセヲの衣装も配信されている。
2010年10月28日に発売された『ゴッドイーター』のコラボ企画にて、追加DLコンテンツとしてアスベルとシェリアの衣装が配信された。
テイルズ オブ ファンタジア なりきりダンジョンX(2010年8月5日発売)
アスベルの衣装がディオのコスチュームとして登場。
ヴィーナス&ブレイブス〜魔女と女神と滅びの予言〜(PSP版)(2011年1月20日発売)
バンダイナムコゲームスのRPG。アスベル、ソフィが登場し、本作品のキャラクターが彼らの技を習得可能。
テイルズ オブ ザ ワールド レディアント マイソロジー3(2011年2月10日発売)
シリーズキャラクター共演作品。アスベル、ソフィ、シェリアがプレイヤーキャラクターとして登場。
テイルズ オブ イノセンス R(2012年1月26日発売)
ソフィの衣装がキュキュのコスチュームとして登場。
テイルズ オブ ザ ヒーローズ ツインブレイヴ(2012年2月23日発売)
シリーズキャラクター共演作品。アスベルとシェリアがプレイヤーキャラクターとして登場。
テイルズ オブ ザ ワールド タクティクス ユニオン(2012年7月2日配信)、テイルズ オブ ザ ワールド レーヴ ユナイティア(2014年10月23日発売)
シリーズキャラクター共演作品。アスベル、ソフィ、シェリアがプレイヤーキャラクターとして登場。
テイルズ オブ ハーツ R(2013年3月7日発売)
パスカルとヒューバートがそれぞれ、ソニー・コンピュータエンタテインメントの「どこでもいっしょ」シリーズに登場するキャラクター、トロとクロに変装して登場。マリクの衣装がガラドのコスチュームとして登場。
テイルズ オブ シンフォニア ユニゾナントパック(2013年10月10日発売)
『テイルズ オブ シンフォニア』と『テイルズ オブ シンフォニア -ラタトスクの騎士-』の移植版。マリクの衣装がリーガルのコスチュームとして、パスカルの衣装がリフィルのコスチュームとして登場。
テイルズ オブ ゼスティリア(2015年1月22日発売)
シェリアの衣装がアリーシャとロゼのコスチュームとして登場。クリア後のエクストラダンジョンにソフィが登場。
テイルズ オブ ベルセリア(2016年8月18日発売)
リチャードの衣装がライフィセットのコスチュームとして、ヒューバートの衣装がアイゼンのコスチュームとして登場。
テイルズ オブ ザ レイズ(2017年2月28日配信)
シリーズキャラクター共演作品。アスベル、ソフィ、ヒューバート、シェリア、マリク、パスカル、リチャード、ラムダ、リトルクイーン、カーツ、ヴィクトリアが登場。
ASCENSION
『ASCENSION』(アセンション)は、日本の女性歌手MISIAの7枚目のオリジナル・アルバムである。2007年2月7日発売。発売元はRhythmedia Tribe。
オリジナル・アルバムとしては前作『SINGER FOR SINGER』より約2年3ヶ月ぶりとなった。
初回限定盤と通常盤の2種類で発売された。初回限定盤は、ホログラム付きのスペシャル・スリーブ・パッケージ仕様とボーナストラック「Sea of Dreams 〜Tokyo DisneySea 5th Anniversary Theme Song〜」(16thシングル)収録。初回限定盤、通常盤ともに36Pブックレット仕様。
Rhythmedia Tribeからのリリース作品としては本作が最後となった。
「TYO」、「Stay in my heart」、「月」、「星の銀貨」は2006年7月31日から8月27日にかけて開催されたライブ『星空のライヴIII 〜Music is a joy forever〜』で本作の発売より早く披露され、同年12月6日に発売された同タイトルのDVDに収録されている(2008年12月17日、BMG JAPANより再発売)。
2008年12月17日にBMG JAPANより発売された再発盤は、ボーナストラック「Rio」(未発表曲)収録。ジャケットはオリジナル初回限定盤のスペシャル・スリーブ・パッケージで使用された写真に差し替えられ、ブックレットも編集されている。
Color of Life (作詞・作曲:MISIA/編曲:Joi)
トヨタ自動車「WiSH」CMソング
15thシングル。
FUTURE FUNK (作詞:MISIA/作曲・編曲:SAKOSHIN)
Remember Lady (作詞:MISIA/作曲・編曲:佐々木潤)
TYO (作詞・作曲:MISIA/編曲:SAKOSHIN)
太陽がくれたプレゼント (作詞・作曲:MISIA/編曲:Mits Ishibashi)
住友生命「LIVE ONE」CMソング
15thシングルのカップリング曲。
Stay in my heart (作詞:MISIA/作曲・編曲:Sinkiroh)
月 (作詞:宮沢和史/作曲・編曲:Sinkiroh)
SHININ' 〜虹色のリズム〜 (作詞:MISIA/作曲・編曲:Joi)
花王「ビオレ」CMソング
配信限定シングル。
砂の城 (作詞:高野寛/作曲・編曲:Sinkiroh)
Angel (作詞:MISIA/作曲:Shusui/編曲:岩田雅之)
プロモーションビデオが制作されている。
LUV PARADE (作詞:MISIA/作曲:Andreas Grill・Nick Malmestrom/編曲:CHOKKAKU)
ドワンゴ「★いろメロミックスDX」CMソング
エイベックス・マーケティング「music.jp」CMソング
エムティーアイ「ミュウモ」CMソング
15thシングル。
We are the music (作詞:MISIA/作曲:松本俊明/編曲:長岡成貢)
Song for you (作詞:MISIA/作曲・編曲:星克典)
NTTコミュニケーションズ「OCNミュージックストア」CMソング
配信限定シングル及びライブDVD『THE SINGER SHOW THE TOUR OF MISIA 2005』同梱シングル。
星の銀貨 (作詞:MISIA/作曲・編曲:佐々木潤)
BONUS TRACK
SEA OF DREAMS (作詞:MISIA/作曲・編曲:John Kavanaugh)
「東京ディズニーシー5thアニバーサリー」テーマ・ソング
16thシングル。初回限定盤のみ収録。
Rio (作詞・作曲・編曲:Joi)
未発表曲。再発盤のみ収録。
ジョン・ヴィッカーズ
ジョン・ヴィッカーズ(Jon Vickers, 1926年10月29日 - 2015年7月10日)は、カナダのテノール歌手である。本名はジョナサン・スチュアート・ヴィッカーズ(Jonathan Stewart Vickers)。ヴィッカースと表記されることもある。
1926年にカナダのサスカチュワン州プリンス・アルバートに生まれる。幼少時には聖歌隊で歌い、その後商店などで働きながら声楽をメリー・モリソンに学び、1950年に奨学金を得て、トロント・ロイヤル音楽院に進学し、ジョージ・ランバートに師事。その翌年の1951年からトロントを中心に演奏活動を行った。
初めはオラトリオの歌手として活動していたが、1952年にカナダ放送協会のコンクールで第1位となり、1954年にはカナダ・オペラ・カンパニーでジョルジュ・ビゼーの『カルメン』のドン・ホセを歌ってオペラ歌手としてデビューを果たす。デビュー後はヨーロッパで活動するようになり、1956年ストラトフォード音楽祭でベンジャミン・ブリテンの『ルクレティアの陵辱』に出演し、1957年には、コヴェント・ガーデン・ロイヤル・オペラでジュゼッペ・ヴェルディの『仮面舞踏会』のリッカルドを歌って成功を収め、1958年にはバイロイト音楽祭にも出演し、『ワルキューレ』のジークムントを歌った。また同年にはダラスで、ソプラノのマリア・カラスとルイジ・ケルビーニの『メデア』を歌っている。
1959年からはウィーン国立歌劇場、1960年にメトロポリタン歌劇場にも招かれるようになり、ヘルデン・テノールとして名声を博した。1961年にルートヴィヒ・ヴァン・ベートーヴェンの『フィデリオ』のフロレスタンを歌った他、1966年以来ザルツブルク復活祭音楽祭にも出演し、リヒャルト・ワーグナーの『トリスタンとイゾルデ』のトリスタン、『ワルキューレ』のジークムント、ヴェルディの『オテロ』のオテロなどを歌った。1967年にはブリテンの『ピーター・グライムズ』の主人公を歌い、以降ロンドンでたびたび同役を歌っている。
1979年にコヴェント・ガーデン・ロイヤル・オペラ日本公演で初来日し、当たり役のピーター・グライムズを歌って絶賛を受ける。
1968年にカナダ勲章を受章し、1969年にはカナダ政府から「サー」の称号を授与される。
私生活では、1953年に結婚し、5人の子供がいる。
Jon Vickers: A Hero's Life by Jeannie Williams, Northeastern University Press, 1999. ISBN 1-55553-408-2
ミュージック・ロウ
ミュージック・ロウ (Music Row) は、テネシー州ナッシュビルのダウンタウンの南西の地域にあり、カントリーミュージック、ゴスペル、コンテンポラリー・クリスチャン・ミュージック産業に関連した何百もの企業の本拠地。いくつかのわき道に加えて16番通りと17番通り南(ミュージック・スクエア・イーストやミュージック・スクエア・ウエストと呼ばれる)に集中し、ナッシュビルの娯楽産業の中心と広く考えられている。この地域にはラジオ放送網や放送局など音楽業界に関わる他の企業に加えて多数のレコード会社、出版社、著作権会社、レコーディング・スタジオ、ビデオ制作会社の事務所がある。『マディソン・アベニュー』という言葉が広告業界を表すように、『ミュージック・ロウ』という言葉がカントリー・ミュージック界のニックネームとして使われることもある。
何百人もの有名なミュージシャンがレコーディングした有名なRCAスタジオBのような歴史的な場所がミュージック・ロウにある。カントリー・ミュージックのエンターテイナーであるロイ・エイカフとチェット・アトキンスは栄誉を称え通りに名を付けられている。以前カントリー・ミュージック殿堂博物館がミュージック・スクエア・イーストとディヴィジョン・ストリートの角にあったが、2001年に11ブロック離れたナッシュビルのダウンタウンに最新技術の建物へ移転し取り壊される。デモンブリアン通りに沿ったミュージック・ロウのある地域は、、かつて大衆向けの観光名所や色々なカントリー・ミュージック・スターの虚栄心による『記念館』が多数あった。1990年代後期にテーマ・パークのオープリーランドUSAの閉鎖(及びそれに伴う旅行者の往来の縮小)とカントリー・ミュージック殿堂博物館の移転が発表されると減少し始める。約2、3年の間は所々空の状態だったが、ダウンタウンとミュージック・ロウの地域に出店している高級なレストランやバーなどで最近再開発されている。
デモンブリアン通り、ディヴィジョン通り、16番通り南、ミュージック・スクエア・イーストの辺りでは「ミュージック・ロウ・ラウンドアバウト」(交通の連続流れを良くするためのロータリー交差点)となっている。西への交差点に面して著名なソングライター、パフォーマー、出版者であるオーエン・ブラッドリーに捧げられた非常に小さな公園のオーエン・ブラッドリー公園がある。公園の中にはピアノの後にいるブラッドリーの実物大の像がある。ロータリー内に裸のダンサーを表している大きな像『ムジカ』がある。2003年の除幕式から像の裸の人間の描写に反対する宗教者、親のグループ、他の組織からの論争の対象となる。ミュージック・ロウの反対側で、ウェッジウッド通りの向こうにはベルモント大学のキャンパスがあり、ヴァンダービルト大学はミュージック・ロウに隣接している。ベルモントは、マイク・カーブ・カレッジ・オブ・エンターテイメント・アンド・ミュージック・ビジネス(Mike Curb College of Entertainment & Music Business(CEMB))と商業的な音楽演奏の専攻がある。
この地域はドリー・パートンの1973年のアルバム『マイ・テネシー・マウンテン・ホーム』に収録されている『Down on Music Row (ミュージック・ロウに嫌気がさす)』、1982年のレイシー・ダルトンの『16アベニュー』、2000年のジョージ・ストレイトとアラン・ジャクソンのコラボレーション『マーダー・オン・ミュージック・ロウ (ミュージック・ロウの殺人)』などいくつかの歌の主題となっている。
ポピュラー・カントリー・ロック・パフォーマーのハンク・ウィリアムス・サードはしばしば商業的に依存するポピュラー歌手に軽蔑的な方法で一般にナッシュビルと同様ミュージック・ロウに言及する。
2007年、スウェーデンのカントリー歌手ジル・ジョンソンは、『ミュージック・ロウ』という名のカバー・アルバムを録音するためナッシュビル入り。
ドタンバのマナー
『ドタンバのマナー』は、サトウサンペイの漫画コラム。およびそれを原作にしたテレビアニメである。
日々の社会生活において、これだけは守っておきたいマナーやルールを、「ドタンバさん」という人物の失敗談を交えながら紹介する「教養書」である。
フジテレビが関東ローカルで、1984年10月3日から1987年4月9日にかけて、5分間のミニ番組として放送された。アニメーション制作はエイケン。放送時間はたびたび変更され、1986年3月までは22時台で放送された。22時台で放送されたテレビアニメは、まんが花の係長(毎日放送・1976-1977年)以来である。番組は最初の2年半は上述の作品を原作としたもの、後半の1年半はサトウが後年執筆した海外旅行のマナーをまとめた同類の作品「スマートな日本人」をもととした「海外編」が放送された。
原作:サトウサンペイ「スマートな日本人」新潮文庫
企画:久保田榮一(フジテレビ)
プロデューサー:渡辺米彦(エイケン)、宅間秋史(フジテレビ)
制作担当:一色弘安
脚本:三沢もとこ、後藤三郎、関名部一彦、西下義之、西尾八千代、村山修、山中英憲、吉田浩、向山竜人 ほか
演出:吉田浩
作画監督:若林忠生
美術監督:遠藤守俊→大隅敏弘
音楽:宮内國郎
制作:フジテレビ、エイケン
ドタンバ:佐古雅誉
ナレーション:立石凉子
放送時間(JST)
1984年10月 - 1985年3月:水曜22:54 - 23:00
1984年10月 - 1986年3月:金曜22:52 - 23:00
1984年10月 - 1985年9月:土曜19:54 - 20:00
1986年4月 - 1987年4月:平日7:25 - 7:30
1987年4月 - 9月:火曜・木曜7:25 - 7:30
北海道文化放送(UHB)でも、同時期の21:54 - 22:00頃に遅れネットで放送されていたことがある。また秋田テレビ(AKT)やテレビ新広島(TSS)でも放送されていたことがある。
著作権の事情などから、アニメ版はDVDなどのソフト化は一切行われておらず、東映ビデオの「エイケンTVアニメ主題歌大全集」(ビデオソフト、LD、DVD)にもOPは収録されていない。