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レッド・ツェッペリン (ボックスセット)
レッド・ツェッペリン
『レッド・ツェッペリン』(Led Zeppelin)は、1990年9月7日に発売されたイギリスのバンド、レッド・ツェッペリンのオーディオCD4枚組のボックス・セット。
レーベルはワーナー/アトランティック。プロデューサーはジミー・ペイジ。それまでレコード会社がリマスターしCD化していたツェッペリン楽曲を、ジミー・ペイジ自らがこのボックスセット用に特別にリマスタリングするというのがそもそものコンセプトであった。ただ、その後ペイジによる全てのオリジナル・アルバムのリマスターが行われ『レッド・ツェッペリン・コンプリート・スタジオ・レコーディングス』が発売、各アルバムも個別に発売されたので、いささかその価値は下がったと言えるかもしれない。このボックスセット用に特別に収録された楽曲も幾つか存在したが、それらは全てリマスターされた『最終楽章 (コーダ)』に収録されている。基本的にはレコード収録のものをマスターテープからCDにリマスターしたというだけのことなので、楽曲についての詳細は各アルバムの項を参照。ここではあくまでデータとして以下に曲目のみを記す。ちなみに曲順はかなり変則的で、曲目はペイジ/プラント色が強い。多くのプラント/ジョーンズやジョーンズ主導の曲は『レッド・ツェッペリン・ボックスセット2』の方にまわされている。
Disc1の「移民の歌」はオリジナル版とは異なり、演奏前のカウントをカット。
Disc2の「タンジェリン」はオリジナル版とは異なり、演奏前のウォーミングアップをカット。
Disc4の「俺の罪」はオリジナル版とは異なり、イントロが長く収録されている。
胸いっぱいの愛を - Whole Lotta Love
ハートブレイカー - Heartbreaker
コミュニケイション・ブレイクダウン - Communication Breakdown
ゴナ・リーヴ・ユー - Babe I'm Gonna Leave You
強き二人の愛 - What Is And What Should Never Be
サンキュー - Thank You
君から離れられない - I Can't Quit You, Baby
幻惑されて - Dazed And Confused
時が来たりて - Your Time Is Gonna Come
ランブル・オン - Ramble On
トラヴェリング・リヴァーサイド・ブルース - Travelling Riverside Blues
フレンズ - Friends
祭典の日 - Celebration Day
ヘイ・ヘイ・ホワット・キャン・アイ・ドゥ - Hey Hey What Can I Do
ホワイト・サマー/ブラック・マウンテン・サイド - White Summer/Black Mountain Side
ブラック・ドッグ - Black Dog
丘のむこうに - Over The Hills And Far Away
移民の歌 - Immigrant Song
限りなき戦い - The Battle Of Evermore
スノウドニアの小屋 - Bron-Y-Aur Stomp
タンジェリン - Tangerine
カリフォルニア - Going To California
貴方を愛しつづけて - Since I've Been Loving You
デジャ・メイク・ハー - D'yer Mak'er
ギャロウズ・ポウル - Gallows Pole
カスタード・パイ - Custard Pie
ミスティ・マウンテン・ホップ - Misty Mountain Hop
ロックン・ロール - Rock And Roll
レイン・ソング - The Rain Song
天国への階段 - Stairway To Heaven
カシミール - Kashmir
トランプルド・アンダーフット - Trampled Under Foot
フォー・ユア・ライフ - For Your Life
ノー・クォーター - No Quarter
ダンシング・デイズ - Dancing Days
レヴィー・ブレイク - When The Levee Breaks
アキレス最後の戦い - Achilles Last Stand
永遠の詩 - The Song Remains The Same
テン・イヤーズ・ゴーン - Ten Years Gone
死にかけて - In My Time Of Dying
イン・ジ・イブニング - In The Evening
キャンディ・ストア・ロック - Candy Store Rock
オーシャン - The Ocean
オゾン・ベイビー - Ozone Baby
聖なる館 - Houses Of The Holy
ウェアリング・アンド・ティアリング - Wearing And The Tearing
プア・トム - Poor Tom
俺の罪 - Nobody's Fault But Mine
フール・イン・ザ・レイン - Fool In The Rain
イン・ザ・ライト - In The Light
ワントン・ソング - The Wanton Song
モビー・ディック/モントルーのボンゾ - Moby Dick/Bonzo's Montreux
未発表ニュー・エディット
アイム・ゴナ・クロール - I'm Gonna Crawl
オール・マイ・ラヴ - All My Love
クジラかやき
クジラかやきは、鯨肉(脂肪の多い白身)の鍋料理。鍋物は通常冬に食べるが、この鍋は夏に食べる。秋田県などの郷土料理。
具材の鯨肉に茄子、ミズ(山菜)を味噌で味付けし、最後に良くかき混ぜた生卵をかけて半熟程度になったら出来上がる。
トヨタ・ヴィオス
ヴィオス(VIOS)はトヨタ自動車が主に東南アジアや中近東地域で販売するサブコンパクトセダン、およびハッチバックである。
生産は中国、タイほか東南アジア数カ国の工場で行われている。
中国および東南アジア市場向けの戦略車種であり、L50型ターセルセダン(日本向けはコルサセダンを含む)をベースに再開発され1996年から2002年まで東南アジアで販売されていたソルーナ(Soluna )の後継となるエントリーセダンである。2002年10月より中国で販売を開始。翌11月にはタイでもソルーナ・ヴィオスの名称で発売され、その後、台湾や他の東南アジア各国でも順次販売が開始された。
ベースは初代ヴィッツ。前身のソルーナとは異なり、当時のトヨタの最新技術を反映させて作られている。一方で価格はソルーナ並みに抑えられた。
外寸は全長4,285mm×全幅1,690mm×全高1,450mm、ホイールベース2,500mm。同じくヴィッツ派生セダンのプラッツがいかにもトランクを後付けしたようなデザインなのに対し、ヴィッツよりも全高を50mm下げ、ホイールベースを130mm伸ばすことで自然なスタイルを実現している。この手法は後のベルタ(←2代目ヤリスセダン/2代目ヴィオス)にも生かされることになる。
エンジンは台湾・東南アジア仕様が1NZ-FE型直列4気筒1.5L。フィリピンのみ2NZ-FE型直列4気筒1.3Lも設定される。また、タイではTRDの手によるターボ付きのモデルも用意されている。一方、中国仕様は一世代前の5A-FE型直列4気筒1.5Lと8A-FE型直列4気筒1.3Lが搭載されていたが、2006年にそれぞれ3SZ型(1.5L)と2SZ型(1.3L)に換装された。シフトは5速MTと4速ATが設定される。
2005年暮れにフェイスリフトが行われた。
台湾向けモデルは2013年までこの型が継続生産されていた。
2007年3月からタイで発売開始され、その後シンガポールやインドネシアなど東南アジア諸国に順次新型が投入された。また、2008年2月29日には中国でも新型に切り替えられた。
アジア専用に開発された初代とは異なり、2代目はベルタ(2代目ヤリスセダン)のアジア仕様車であり、外観や内装なども基本的に同じである。ただし、インドネシア仕様車のみフロントグリルのデザインが異なる。エンジンは東南アジア仕様が1NZ-FE型直列4気筒1.5Lのみ、中国仕様には2NZ-FE型直列4気筒1.3Lと1ZR-FE型直列4気筒1.6Lの2種類が設定される。
2010年3月8日にタイでマイナーチェンジが行われ、グリルやテールランプの意匠が日本のベルタとは異なるものに改められた。このフェイスリフトモデルは翌4月には他の東南アジア諸国にも順次投入された。
なお、2012年にベルタ及び北米・南米向けヤリスセダンが生産終了した後も2013年まで継続生産された。
2013年3月にタイ・バンコク国際モーターショーで先行発売されたのち、シンガポール、ブルネイ、マレーシア、フィリピン、インドネシアと順次導入され、同年11月には中国で3代目VIOS(中国名:威馳)が一汽トヨタから発表され、2014年には台湾で2代目ヴィオス、中近東諸国ではヤリスセダンとしての販売がそれぞれ開始された。
2014年3月18日 ベトナム市場にて販売開始。
2016年6月に中国でマイナーチェンジを実施した。2017年1月にはタイでもマイナーチェンジモデルが発表。
2017年3月にはヤリスL兄弟車となる5ドアハッチバックのヴィオスFS、およびヴィオス兄弟車となる4ドアセダンのヤリスLセダンが発売され、ヴィオスを販売する一汽トヨタとヤリスLを販売する広汽トヨタにおいて、ハッチバックとセダンの両タイプを展開する形となった。
2018年にインドネシア、シンガポール、台湾などで順次マイナーチェンジ。4ドアセダンが兄弟車として併売されるタイ・中国を除き、2018年以降にマイナーチェンジが実施された地域では、ヴィオス・ヤリスどちらの車名で販売されるかにかかわらず、すべてヤリスATIVに準じた外観に変更されている。
第4世代のヴィオスは、ダイハツのDNGA-Bプラットフォーム上に構築されたヤリスATIVとして2022年8月9日、タイにおいて発売された。 2022年10月12日にはヴィオスとしてインドネシアで発売。
トヨタ・モーター・タイランド・ゲートウェイ工場
ハタハタ寿司
ハタハタ寿司(ハタハタずし)とは、秋田県の郷土料理で、ハタハタ(鰰)を用いた飯寿司(イズシ)の一種、発酵ずしである。ハタハタ漬けとも。
江戸時代においてハタハタは安価な魚であり、貴人には好まれなかったものの民衆の間で人気を得ていた。ハタハタ寿司は海岸部だけでなく秋田全域で食べられており、昭和初期の東部山地といった普段は海産物を口にする機会が少ない地域でも年末になると箱に多く詰められた塩ハタハタが寿司にされた。
一匹の姿のまま漬ける「一ぴきずし」、頭だけ落として漬ける「全(まる)ずし」、切り身にして漬ける「切りずし」とがある。祝宴の場で供される一ぴきずしが最も格式が高いが、店舗で販売されるハタハタ寿司は全ずしが多い。
下処理して塩漬けにしたハタハタを水に漬けて塩出しする。麹を混ぜた飯とカブやニンジンなどの野菜、昆布などとともに桶に詰めて重石をして漬ける。3~4週間くらいで食べられる。出来上がった寿司は生で食べられるほか、炙って食べられることもある。塩出しした後で酢にくぐらせる、漬け込みの際にどぶろくを振り掛けるというのは新しい技法で、古い漬け方では酢や酒は用いないと思われる。
秋田と同じくハタハタの産地である鳥取県の賀露地区にも祭の際に振る舞われる郷土料理としてハタハタ寿司が存在する。ハタハタを塩漬けにした後塩抜きをし、酢・塩・砂糖で味を調えたおからに漬け込んで作る。
塩尻バイパス
塩尻バイパス(しおじりバイパス)は、長野県塩尻市を通る国道20号のバイパスである。それまで、塩尻市街地近くに入り込んでいた国道20号が引き起こす交通渋滞の解消や、長野自動車道開通に関連する事業として建設された。
起点:長野県塩尻市柿沢 (柿沢交差点)
終点:長野県塩尻市広丘高出(高出交差点)
全長:4.2km
幅員:25m
車線数:4車線
道路規格:3種1級
制限速度:50km/h (柿沢交差点~長畝交差点) 60km/h (長畝交差点~高出交差点) 全線にわたり駐停車禁止である。
1985年(昭和60年)12月:長野道塩尻ICから国道20号終点(高出交差点)までの1.7km区間建設開始。
1988年(昭和63年)12月:1.7km区間4車線開通。
1991年(平成3年)3月28日:全線開通。
区間中には、レクリエーション施設を兼揃えた道の駅小坂田公園があり、塩尻市のみならず周辺市町村民の憩いの場となっている。
起終点を除くと、このバイパスには2つの信号交差点(長畝交差点、桟敷交差点)しかない。そのため「この道路は高速道路ではない」と注意を促す標識が立っている。
塩尻インターから道の駅小坂田公園までの区間は暫定2車線で運用している。これは、道路交通量などを考えて、4車線での通行には交通量が少ない、と言う道路計画時の需要予測に基づくものである。ただし、将来の拡幅を考慮して4車線への移行を可能にする為に、塩尻インターから柿沢交差点までの区間の用地買収、掘割などの工事規格では4車線分確保されている。
ザッパ汁
ザッパ汁(ザッパじる)とは、男鹿半島近辺の日本海沿岸部に伝わる郷土料理であり、鍋料理の一種である。じゃっぱ汁とも。
「ザッパ汁」のザッパは魚のアラを指しており、地元では魚の種類や味付けは問わず、アラの入った鍋の事を全てザッパ汁と呼んでいる。
白菜、大根、ニンジン、蒟蒻なども入れ、味噌、酒粕仕立てにしたものが多い。
詰襟
詰襟(つめえり)とは洋服の形態のうち、首元までボタン、ホックあるいはその他の方法で閉めて着用するタイプの襟をいう。反対語は「開襟」。
襟の仕立て方によって立襟と折襟に大別される。
本来は上衣のみならずシャツなどについても用いられる用語であるが、現代日本における慣用的用法としての「詰襟」は、もっぱら「立襟の上衣」の代名詞として用いられる。
上半身全体を覆う形式の被服は身体防護および保温の観点から極めて合理的である。詰襟は前面にボタンを配することで着脱を容易にした非常に自然な設計であり、最も原始的な衣料の一形式であると考えられる。
詰襟の上衣は、近世以来の欧州で、軍人や官僚などの制服として広く用いられた。
日本でも明治初期に、欧州から詰襟の洋服が導入され、軍人、官吏、警察官、鉄道員、教員、学生、生徒などの制服として広く採用された。しかし日本の敗戦をおもな契機として、社会人においては海上自衛隊の制服など一部を除き開襟の背広型へと変更された。民間制服としての詰襟上着で最も遅くまで残っていたのは、関西地区の鉄道員であろうが、これも1980年代はじめごろまでには背広型に変更された。
なお、詰襟の一種である立折襟は現在もジャケットやシャツ類の大半に採用されているが、これらは一般に「折襟」として認識されており、詰襟と呼ばれることはほとんどない。
今日まで日本で詰襟が残っているのは、男子学生服としての利用である。始まりは明治期の海軍士官型の制服をモデルとしたものである。1879年、学習院の当時の院次長だった渡辺洪基が導入。渡辺は1886年に帝国大学(現・東京大学)の初代総長に就任。そこでは金ボタンを用いた下士卒型を採用した。
韓国でも、1980年代初頭までは、日本と同様の詰襟学生服が着用されていた。
女子中学・高校生の制服としては、香港の伝統ある名門校を中心に、旗袍(チイパオ)をかたどった詰襟の制服がある。
旧南ベトナムを中心に女子中学・高校で着用されたアオザイ型制服も、詰襟制服の一例であろう。
岸和郎
岸 和郎(きし わろう、1950年7月12日 - )は、日本の建築家。京都造形芸術大学大学院教授。京都大学名誉教授。京都工芸繊維大学名誉教授。
1950年 神奈川県に生まれる
1973年 京都大学工学部電気工学科を卒業(22歳)
1975年 同大学工学部建築学科を卒業
1978年 同大学院修士課程を修了
1981年 岸和郎建築設計事務所設立
1993年 岸和郎建築設計事務所をK.ASSOCIATES/Architectsに改組改称
1981年~1993年 京都芸術短期大学にて教鞭を執る
2003年 カリフォルニア大学バークレー校客員教授
2004年 マサチューセッツ工科大学客員教授
1993年~2010年 京都工芸繊維大学にて教鞭を執る
2010年~2016年 京都大学大学院工学研究科建築学専攻教授
2016年~ 京都造形芸術大学大学院芸術研究科教授
1993年 日本建築家協会新人賞
1995年 ケネス・F・ブラウンアジア太平洋デザイン賞功労賞
1996年 日本建築学会賞作品賞
2007年 グッドデザイン賞
2008年 アジアパシフィックインテリアデザイン賞金賞
2009年 大阪市ハウジングデザイン賞
2012年 香港デザイナー協会グローバルデザイン賞金賞
2014年 第6回建築人賞奨励賞、フリッツヘーガー賞2014ブリックアーキテクチャ部門特別賞、平成26年度京都景観賞建築部門奨励賞
野菊の墓
『野菊の墓』(のぎくのはか)は、伊藤左千夫の小説。1906年1月、雑誌「ホトトギス」に発表。
15歳の少年・斎藤政夫と2歳年上の従姉・戸村民子との淡い恋を描く。夏目漱石が絶賛。左千夫の最初の小説である。
左千夫の出身地である千葉県山武市の1991年(平成3年)5月に完成した伊藤左千夫記念公園には、政夫と民子の銅像が建立された。
また、この作品の舞台となったのは、千葉県松戸市矢切付近であり、同地区には伊藤左千夫の門人である土屋文明の筆になる野菊の墓文学碑が1965年(昭和40年)5月に完成した。また、矢切の渡しは、政夫と民子の最後の別れの場となった所である。
矢切の渡しに近い旧家の息子・政夫(数え年15歳・満13歳)は、体調のすぐれない母と暮らしており、従姉の民子(数え年17歳・満15歳)が市川から看護や手伝いに来ていた。二人はたわいのない遊びで無邪気に接していたが、年頃の男女が親しすぎることから近所であらぬ噂が立ち、母親は民子にあまり政夫へ近寄らないよう注意を与える。以来、民子は政夫から距離を置き、改まった口の利き方をするようになった。しかし、今まで意識していなかったのが、会うのを制限されたことで、かえって互いに恋心の芽生えを感じるようになる。
あるとき、村祭の前日、家の者が総出で野に出ることになり、政夫と民子は山畑の綿を取りに行くよう言い付かった。道中、政夫が野菊の花を採り、田舎風であっても粗野ではなく 可憐で優しく品格のある民子を「野菊のような人だ」と言う。二人はまた、手を取り合って山越えで水を汲みに行き、民子は政夫を「竜胆(りんどう)のような人だ」と言った。二人が夜遅くに家へ戻ると、男女の関係を持ったと疑われて咎められ、政夫は民子と引き離されて予定の期日より繰り上げで中学校へ発つことになった。矢切の渡しへ見送りに来た民子は、やつれて痛々しかったが、薄化粧した美しさが引き立って見えた。これが生涯の別れになるとは思わず、二人は一言も言葉を交わすことなく別れた。
その後、冬休みに帰郷した際には、民子は市川の家へ帰されており姿が無かった。二つも年上の民子との結婚は、嫂(あによめ)らに強硬に反対されていた。さらに翌年、民子は嫁に行ったと聞かされた。そして、初夏に電報を受け取り、民子が流産から体調が回復せず死んだと知らされた。母は「私が殺したようなものだ」と泣いて政夫に詫び、裕福な家との縁談を乞われても民子本人は拒否していたこと、それに対し、剛情を通しても政夫との結婚は母である自分が承知しないと突き付けて諦めさせたことを告げた。民子の遺品には政夫の写真があり、ここまで想っていたとは知らずに縁談を進めたことを、民子の実家の家族は後悔していた。民子の墓に参った政夫は、不思議と周囲に野菊が繁っているのを見る。市川へ七日通って墓一面に野菊を植えた政夫は、決然として学校へ戻って行った。
ルイージ・アメデーオ・ディ・サヴォイア＝アオスタ
ルイージ・アメデーオ
ルイージ・アメデーオ・ジュゼッペ・マリーア・フェルディナンド・フランチェスコ・ディ・サヴォイア=アオスタ(Luigi Amedeo Giuseppe Maria Ferdinando Francesco di Savoia-Aosta, 1873年1月29日 - 1933年3月18日)は、イタリアの王族で登山家、探検家である。アブルッツィ公(Duca degli Abruzzi, ドゥーカ・デリ・アブルッツィ)の儀礼称号で知られる。
イタリア海軍のルイージ・ディ・サヴォイア・ドゥーカ・デッリ・アブルッツィ級軽巡洋艦の名は、このアブルッツィ公ルイージから採られた。
1873年1月29日に、イタリア王ヴィットーリオ・エマヌエーレ2世の次男であるスペイン王アマデオ1世と、その最初の妻マリーア・ヴィットーリア・ダル・ポッツォ・デッラ・チステルナの息子として、スペインのマドリードで生まれる。アマデオ1世はルイージの誕生の2週間後に退位し、のちルイージら妻子と共にイタリアへ帰国している。
1897年7月31日に、北アメリカ大陸北西部にある、セイントイライアス山(標高5,489m)に初めて登頂した人物となる。また、この時付近の山に自身の競技用ヨットの名称を与えたことで、以降その山はボナ山と呼ばれるようになった。さらにこの時ルカニア山の命名も行った。1899年から1900年にかけては、北極付近への冒険旅行を行った。
1901年には、セイントイライアス山の登頂と、ジェイソン (船)号による北極圏航海の業績に対して、王立地理学会から金メダル(創立者メダル)を贈られた。
1906年に、ウガンダとコンゴの国境にある、標高5,109mのルウェンゾリ山(月の山)に初めて登頂した人物となる。1909年にはK2の登頂に挑戦したが、結局標高6250mに達したところで登頂は断念せざるを得なかった。ただし、この時ルイージが用いた登山ルートは今日「アブルッツィ稜」と呼ばれ、K2を登る標準的なルートとなっており、ルイージはその予備調査(偵察)を行った人物として今日では知られている。K2断念後は近くにあるチョゴリザ峰に転進して、山頂150メートル下の標高7500mまで到達、当時の登山における最高高度記録を作った。
1933年3月18日、ソマリアの今日ではモガディシュとして知られている町の近くにあるジョハール(Ghiohàr)で客死した。
グーテン
『グーテン』(good10)とは、2006年4月3日から2011年9月30日までテレビユー福島で毎週月曜 - 金曜 9:55 - 10:20に放送されていたローカル情報番組。前番組は『まるとく』。
杉浦敦(2006年4月3日 - ) - メインMC
渡辺奈菜 - メインMC
北條愁子(2006年4月3日 - 2008年6月27日)
小野美希(2006年4月3日 - 2006年12月27日) - 担当:木曜、金曜アシスタント
山田幸美(2006年4月3日 - 2009年3月27日) - 小野卒業までは月曜 - 水曜のアシスタント担当、卒業以降は月曜 - 金曜のアシスタント担当、北條卒業以降は月曜 - 金曜のメインMC
ワッキー貝山(2006年4月 - 2010年3月25日)
渡邊文嘉(2010年3月29日 - 2011年3月11日) - 渡辺ぶんか名義
上條麻里奈(2007年8月17日 - 2011年3月11日) - 2009年3月30日放送よりメインMC、月曜 - 水曜担当
中村幹男( - 2011年3月11日まで) - 担当:グーテン買い物ナビ
児玉理恵(2008年8月 - 2011年4月27日) - 担当:G-スタイルなど、木曜・金曜担当
2006年4月3日 - 放送開始。
2006年12月27日 - 小野美希が報道取材に専念するため卒業、それに伴いアシスタントは山田幸美が単独となる。
2008年6月27日 - 北條愁子が番組を卒業、翌週より山田幸美が杉浦とともにメインMCに。
2009年3月27日 - 山田幸美が番組を卒業。
2011年3月12日 - 21日 - 東日本大震災による報道特別番組で放送休止。
2011年4月27日 - 児玉理恵が番組を卒業。
2011年9月20日 - 番組が9月末に終了することが発表される。
2011年9月30日 - 番組終了。約5年半で幕を閉じる。最終回は55分に拡大。後番組は『はぴスタ』。
== 主なコーナー(2011年9月時点) ==
毎週水曜日。杉浦がカメラマンの「まさとしくん」とともに県内の商店街などを訪ねる企画。杉浦が夏休みだったとき、代打として「北條ひとり」が放送されたこともあった。
不定期。マナーや節約術、便利グッズなど生活に役立つちょっとした工夫などを渡辺奈菜がレポート。
毎週月曜日。県内の復興にがんばっている人に渡辺奈菜が会いに行く。
毎週木曜日。県内の名産品などを紹介する。
番組冒頭と番組後半に放送される。
視聴者のFAXコーナー。「きょうの一枚」に選ばれるとニッスイ製品詰合せがプレゼントされる。
2011年3月11日に発生した東日本大震災により、報道特別番組を21日まで放送して休止していた。3月22日から最終回まで番組タイトルを『グーテン We Love ふくしま』とし、災害情報を中心に伝えた。放送時間が55分から25分に縮小。
2011年9月30日の最終回は、前述により縮小された放送時間が元の55分に拡大。北條愁子や山田幸美、リポーターだったワッキー貝山を除いた歴代MCが集まり、名場面集や、元MCの北條や山田からのメッセージなどが放送された。
宗本順三
宗本 順三(むねもと じゅんぞう、1945年 - )は、日本の建築家。建築学者。京都大学名誉教授。
兵庫県生まれ。1968年に京都大学工学部建築学科を卒業。1970年に同大学院修士課程を修了。1979年に京都大学より工学博士号を取得。鹿島建設、九州芸術工科大学を経て、1995年京都大学教授。2009年岡山理科大学教授。2013年京都美術工芸大学教授・工芸学部長。
1984年に日本インテリア協会インテリアデザイン賞、2002年に公共建築賞優秀賞、2005年にマーブル・アーキテクチュラル・アワーズ大賞などの受賞がある。
新潮
『新潮』(しんちょう)は、新潮社が発行している月刊の文芸雑誌。
1904年5月5日創刊。 新潮新人賞(1969年-)を主催し、川端康成文学賞と三島由紀夫賞と萩原朔太郎賞の受賞発表を行っている。新潮社の純文学部門を担う位置付けとされており、同社の『小説新潮』が大衆小説部門を担っているのと対をなす。
この『新潮』と、『文學界』(文藝春秋発行)、『群像』(講談社発行)、『すばる』(集英社発行)、『文藝』(河出書房新社発行、季刊誌)は「五大文芸誌」と呼ばれ、これらに掲載された短編・中編が芥川賞の候補になることが多い。
佐藤義亮が経営難のために手放した『新聲』(1896年創刊)が前身。同誌は長谷川伸、若山牧水、生田長江らを輩出し、当時青年投稿誌の雄と言われた『文庫』(1895年創刊)と並ぶ青年派の一大勢力となったが、1903年に佐藤が編集を離れ、翌年『新潮』を立ち上げた。創刊当初より特定の立場に固執しない編集姿勢を守り、近代日本の主要な文芸雑誌となった。歴代の編集長は齋藤十一、坂本忠雄等で、著名な編集者に菅原国隆、野平健一、小島千加子などがいた。現在の編集長は矢野優(やの ゆたか、1965年生、2003年より編集長)。
佐藤亜紀によれば、事の経緯は次の様だった。1996年頃、ウィーン会議を舞台にしたメッテルニヒの伝記を書く構想を話すと、『新潮』編集者は是非うちで掲載したいと応じた。パリで1年間の資料収集を行い、帰国後、掲載枚数と費用負担を担当と話し合った。そんな折、平野啓一郎『日蝕』を雑誌掲載で読む。これは私の作品『鏡の影』のぱくりだ。習作段階では大目に見ても、活字にするのはまずい。その日蝕がなんと、芥川賞候補になった。それから程なく、『鏡の影』は絶版にされた。まるで両作品を読み比べさせないかのように。4か月後、3年来の初稿400枚を渡したところ、載せる余地がないので掲載は不可能、と編集長に通告された。他作品の絶版後も告知無しなども重なり、載せる余地が平野の書下ろしで弾かれたのを知って、残った1作品も自分から版権引き上げを通告。今後、新潮社とはいかなるビジネスもしない、と申し渡した。
矢野編集長は「新潮」11月号(2018年)の編集後記で、「新潮45」に特集記事として掲載された文芸評論家・小川榮太郎の論文を批判。同論文が「LGBTと痴漢症候群の男を対比し、後者の困苦こそ極めて根深かろうと述べ」たのは「差別的表現だ」とし、「差別的表現に傷つかれた方々に、お詫び申し上げます」と書いた。
これに小川は「月刊Hanada」12月号で反論。当該箇所は、恣意的なイデオロギー圧力を安易に追認すれば痴漢を公的に擁護する事態をも否定できなくなるという文脈で語られており、矢野の誤読であると釈明。編集者も寄稿者も表現を問う側であり、圧力を掛けて雑誌を潰し、著者を放逐する裁き手ではないと主張し、編集権もない編集者が「発言者の頭越しに詫びる---これは表現者の人権を根本から踏み躙る暴行ではないか」、一著者に対する文壇の権力者からの村八分宣告に等しいなどと弁解し、これ等を理由に矢野への公開質問状とした。
矢野編集長は「月刊Hanada」編集部のインタビュー申込みを一蹴した。
中根駒十郎(1924年 - 1943年)
(中村武羅夫(1912年 - 1944年))
楢崎勤(1944年 - 1945年)
佐藤哲夫(1945年)
斎藤十一(1946年 - 1967年)
酒井健次郎(1967年 - 1976年)
谷田昌平(1976年 - 1981年)
坂本忠雄(1981年 - 1995年)
前田速夫(1995年 - 2003年)
矢野優(2003年 - )
文學アジア3×2×4(2010年-、韓国・中国の文芸誌と合同で行う文学企画)
シドニー・ポラック
Sydney Pollack
シドニー・アーウィン・ポラック(Sydney Irwin Pollack, 1934年7月1日 - 2008年5月26日)は、アメリカ合衆国の映画監督・俳優・映画プロデューサー。
インディアナ州ラファイエットでウクライナから移民したユダヤ系の家庭に生まれる。
俳優としてニューヨークのネイバーフッド・プレイハウスで学び、俳優として活躍し、1955年2月にはクリストファー・フライ(Christopher Fry)作《闇も明るく》(The Dark Is Light Enough)の米初演でブロードウェイ・デビュー。終演後、テレビ界に移り、シリーズものにエピソード出演。しかし、1958年より約2年間兵役に就いた。
1959年にはテレビ出演を再開したが、1960年には友人のジョン・フランケンハイマーの依頼で、彼の監督作『明日なき十代』(The Young Savages)に出演する少年たちの台詞指導を担当。1961年よりテレビ・シリーズのをエピソード監督するようになる。
1965年、映画も監督するようになり、『ひとりぼっちの青春』、『追憶』、『トッツィー』で高い評価を得て、アカデミー賞にもノミネートされた。そして1985年の『愛と哀しみの果て』でアカデミー作品賞とアカデミー監督賞を受賞。
アメリカ映画界に於いて永年に亘り俳優・監督・プロデューサーとして活躍した映画人。
2008年5月26日、癌によりロサンゼルス市内の自宅にてその生涯を終えた。1934。
死後、プロデューサーとして関わった『愛を読むひと』で第81回アカデミー賞にてアカデミー作品賞にノミネートされた(共同でノミネートされたアンソニー・ミンゲラもこの授賞式の時にはすでに亡くなっており、故人二人でノミネートされる形となった)。
ローザ・ポンセル
ローザ・ポンセル(Rosa Ponselle, 本名:Rosa Melba Ponzillo, 1897年1月22日 - 1981年5月25日 )は、アメリカ合衆国のソプラノ歌手。1920年代から1930年代にかけてニューヨーク・メトロポリタン歌劇場を中心に活躍し、アメリカの生んだ最も偉大なソプラノの一人とされる。
コネティカット州メリディンにイタリア系芸人の一家に生まれ、主に母親に歌の指導を受ける。少女時代から姉カルメラとコンビを組まされ、アメリカ東海岸各地のヴォードヴィル劇場、無声映画の前座などで歌い、また流行歌やオペラ抜粋のレコード吹込みも行う。
声楽教師にその才能を見出され、メトロポリタン歌劇場(メト)のオーディションを受験する。第一次世界大戦中ということもあってヨーロッパ出身歌手が不足気味だった幸運もあり、1918年11月15日、ヴェルディ『運命の力』レオノーラ役でデビューした。21歳の若さ、初舞台が大劇場メト、初役がドラマティック・ソプラノの難役レオノーラ、そして共演には世紀の大テノール歌手エンリコ・カルーソーと名バリトン歌手ジュゼッペ・デ・ルーカと、全てが異例ずくめだったが、ポンセルのデビューは聴衆・評論家の双方に絶賛され、彼女は一夜にしてスターダムにのし上がった。
ポンセルの「喉から黄金があふれ出てくるような」と形容される深みのある声、特に力強い中低音域はヴェルディの諸役に最適であり、メトでの19シーズンにわたる活躍では『エルナーニ』エルヴィーラ役、『ドン・カルロ』エリザベッタ役、『アイーダ』題名役、『イル・トロヴァトーレ』レオノーラ役、『ルイザ・ミラー』題名役、『ラ・トラヴィアータ』ヴィオレッタ役で右に出るもののないとの評価を得た。その高い表現力を生かして、ジョルダーノ『アンドレア・シェニエ』マッダレーナ役、マスカーニ『カヴァレリア・ルスティカーナ』サントゥッツァ役などでも活躍した。
しかし、彼女の名を後世に残した最大の当り役は、ベッリーニ『ノルマ』題名役であった。メトでは1892年におけるリリー・レーマンの主演以来絶えていた同オペラはポンセルという適任を得て、1927年11月16日、35年ぶりに蘇演され大成功を収めたのである。指揮者は後にマリア・カラスの同役への挑戦を指導したトゥリオ・セラフィンである。なおセラフィンは後年、どの歌手が素晴らしかったかを訊ねられ「私は人生において3つの奇跡を経験した。カルーソー、ルッフォそしてポンセルだ」と述懐している。
1929年にはロンドン・コヴェント・ガーデン王立歌劇場で『ノルマ』を演じ大成功、1933年にはフィレンツェ五月音楽祭にてスポンティーニ『ヴェスタの巫女』ジュリア役を演じるなど、第二次世界大戦前のアメリカ人オペラ歌手には珍しくヨーロッパでの評価も高かった。
もっとも、ポンセルはその全盛期にあっても高音域に不安をかかえていた。本人が引退後のラジオ・インタビューで語ったところによると、新たな役の研究を始める際はまずスコアでハイC音の数、長さをチェックするのが常であったという。実際彼女のライブ録音では、困難な箇所はあらかじめ半音あるいは全音低く移調されていることも多い。また理由は不明であるが、プッチーニのオペラを一切演じなかった点も奇妙であった。
1935年にはメトでビゼー『カルメン』題名役を演じた。これは興行的には大成功だったが評論家からは酷評され、舞台人生初めての汚点となった。加えてこの頃には上述の「高音恐怖症」が更に進行していたこと、チレア『アドリアーナ・ルクヴルール』メト蘇演を自ら提案し、経営陣に拒絶されたこと、1936年に結婚したことなど様々の要因が重なり、1937年、40歳でオペラ舞台から突然引退、以降は1981年の死まで40年以上にわたる悠々自適の余生をボルティモア近郊の大豪邸「ヴィラ・パーチェ」(その名は『運命の力』の有名なアリアに基づく)にて過ごした。
『運命の力』レオノーラ
『カヴァレリア・ルスティカーナ』サントゥッツァ
『オベロン』レーツィア
『伝説』カルメリータ
『ユダヤの女』ラシェル
『アイーダ』アイーダ
『ドン・カルロ』エリザベッタ
『アンドレア・シェニエ』マッダレーナ
『エルナーニ』エルヴィーラ
『イスの王様』マルガレード
『グリエルモ・テル』マティルデ
『アフリカの女』セリカ
『イル・トロヴァトーレ』レオノーラ
『ラ・ジョコンダ』ジョコンダ
『ヴェスタの巫女』ジュリア
『三人の王の愛』フィオーラ
『ノルマ』ノルマ
『ルイザ・ミラー』ルイザ
『ドン・ジョヴァンニ』ドンナ・アンナ
『椿姫(ラ・トラヴィアータ)』ヴィオレッタ
『ゾライマの夜』ゾライマ
『カルメン』カルメン
関東鉄道キハ2000形気動車
関東鉄道キハ2000形気動車(かんとうてつどうキハ2000がたきどうしゃ)は、関東鉄道竜ヶ崎線の通勤型気動車。
1997年、竜ヶ崎線用として新潟鐵工所で2001と2002の2両が製造された。常総線配置のキハ2100形をベースとしている。
竜ヶ崎線は各駅のホームが竜ヶ崎方に向かってすべて右側に設置されているため、竜ヶ崎方の運転台は進行方向右側に、佐貫方の運転台は進行方向左側に設置されている。
乗務員室は完全な半室構造となっており、ホームが設置されている側しか乗務員室扉が設置されていない(ホームが設置されていない側には窓があるのみ)。客室ドアはホームが設置されていない側にもあるが、非常用として通常は開くことはなく、窓に「ドアにご注意」のステッカーも貼られていない。
ワンマン運転に対応しており自動放送も設置されているが、中間駅が入地駅のみであるため、同線の予備車両であるキハ532形と同様に整理券発行機や運賃表示器、運賃箱などは設置されていない。
常総線のキハ2100形、キハ2300形と異なり、側面に方向幕が設置されておらず、前面表示は「竜ヶ崎⇔佐貫」に固定されている。各ドア上部の駅名案内表示器(LED)が設置されていないほか、竜ヶ崎線の低いホームに合わせ、各ドア下部にはステップが設置されている。
2014年には2002が龍ケ崎市の竜(ドラゴン)をイメージしたマスコットキャラクター「まいりゅう」のイベントカラーに変更されており、「まいりゅう号」として運行されている。また、2016年9月からは同車両のつり革に、龍ケ崎市のB級グルメとして著名なコロッケの食品サンプルを取り付けている。当初は2017年2月までの予定だったが、引き続きコロッケがついたつり革のまま運用されていた。「まいりゅう号」は、2017年9月11日で運行を終了。ラッピングのリニューアルのため運用から一度外れたのち、同年10月22日に2代目となる「まいりゅう号」が運行を開始した。2代目の「まいりゅう号」は、龍ケ崎市内の中学生のデザインを基に、市内の名物(龍ヶ崎の撞舞、牛久沼の白鳥など)を盛り込んだデザインとなっており、引き続きコロッケのつり革も使用されている。
2001と2002の2両が在籍し、主軸としてどちらかが終日にわたり使用される(日曜は基本として2002号が充当される)。通勤時間帯や、毎年7月に開催される龍ヶ崎の撞舞(八坂神社祇園祭)開催日には、両車両を連結した2両連結で運用される。なお、前述の2002のリニューアル期間は、2001のみの運用であった。
尚、予備車であるキハ532形との連結も可能で、2001・2002のどちらかが入場しているときにはキハ532形との連結運転を実施している(その場合佐貫寄りに本形式が連結される)。運転室内にはタブレット掛けもある。
2022年3月12日のダイヤ改正以降、2002の日曜日運行指定は解除された。
同改正以降は、在籍する3両のうち2両が交互に終日運用に就き、うち1両は平日朝の2連運用時にのみ運用される形となった。2連での運行にキハ532が充当される場合でも、キハ532の連結位置は固定されず、隔日で竜ヶ崎側と佐貫側に交互に連結される。
展望 (雑誌)
展望(てんぼう)は、日本の総合雑誌。筑摩書房刊。第一次は1946年1月から1951年9月で69冊。第二次は1964年10月から1978年8月で167冊。
臼井吉見が編集長をしていた時期があった。
大澤聡によれば、「展望」は筑摩書房の伝説の雑誌で、初期には戦前の教養について振り返る内容の記事が多かった。
サンタ・チェチーリア音楽院
サンタ・チェチーリア音楽院
サンタ・チェチーリア音楽院(サンタ・チェチーリアおんがくいん、Conservatorio Santa Cecilia)は、イタリアのローマにある音楽院。
16世紀に創設されたサンタ・チェチーリア国立アカデミアを母体とする。19世紀初めに音楽院の必要性が考慮され始め、1839年から1840年にかけてガスパーレ・スポンティーニがローマに滞在した際に、高名な作曲家を校長に迎える案を持ったが、ローマ教皇庁の信頼を得られず不調に終わった。1869年、ジョヴァンニ・ズガンバーティが学生と低所得者向けに無料でピアノの教授を始め、次いでエットレ・ピネリがヴァイオリンで続いた。1870年5月23日、学生各10人の2教室で正式に開校した。
イタリア王国の成立後、ジョヴァンニ・ズガンバーティが教師陣を増やしながら無償での音楽教育を続けた結果、教育省 (イタリア)の目にとまり、1875年に音楽高等学校として年額1万リラの予算を得た。その後、国や地方からの援助により財政的にアカデミアから独立し、教師に給料の支払いが可能となった。1911年に法制上独立機関となり、1919年にはアカデミアから分離して国立化、サンタ・チェチーリア音楽院となった
2020年、コロナウイルスの流行を防ぐという名目で、ロベルト・ジュリアーニ院長は最近帰国したかどうかにかかわらず「2月5日に当院の医師が診察し再登校を認めるまで、すべての東洋人のレッスンを中止し、病欠扱いとする」と発表した。伊ラ・レプッブリカ紙によると多くの教員は院長の署名入りの発表に絶句し、「レッスンに参加する学生の権利を侵害し、差別・恐怖・不条理を広める」と懸念しているという。中国人・韓国人・日本人の学生はローマとその近郊に住んでおり、移民二世も多く含まれているにもかかわらず無差別に行われる措置は人種差別と恐怖をあおると非難の声があがっている。
作曲科、指揮科、オペラ科、器楽科、室内楽科他、多岐に渡る。世界各国からの留学生も多く、とりわけオペラ科においては、他の科に比べ倍率が高く難関とされている。
ボローニャ・プロセス参画後は、学士(3年)と修士(2年)が手に入る通常の音楽院である。1999年までは大学ではなく専門学校扱いであった。
数多くの国際的な音楽家を輩出している。
フランコ・マンニーノ(英語版)
== 特色 ==
蔵書30万冊を超える図書館が知られている。
ラウ・カーリョン
ラウ・カーリョン
ラウ・カーリョン(劉 家良、Lau Ka-Leung、1934年7月28日 - 2013年6月25日)は、香港の俳優、監督。中国広東省広州市生まれ。
同じく俳優、監督、武術指導で知られるラウ・カーウィン(劉家栄、別名ブルース・ラウ)は実弟。またリュー・チャーフィー(劉家輝、別名ラウ・カーフェイ、ゴードン・ラウ)は義弟(父の養子)。両者との共作・共演も多い。
父親(劉湛)も武術家だったが、本人も洪家拳の達人であり、初期カンフー映画のアクションスターでもあった。1970年代以降は監督としても『少林寺三十六房』『阿羅漢』など多数の作品を手掛け、また武術指導者としてもユエン・ウーピンと並ぶ香港映画界の重鎮である。
日本のムックのインタビューで癌に侵されていることを発表したが、その後も精力的に活動していた。1994年にリンパ節腫瘍と診断され闘病中であったが、2005年公開の『セブンソード』での出演およびアクション監督を最後に映画界に姿を見せなくなる。
2011年に骨髄再生不良となり、2013年6月に肺炎を併発し、家族や親しい友人に看取られながら、78歳で亡くなった。
2009年世界水泳選手権
2009年世界水泳選手権(2009ねんせかいすいえいせんしゅけん)は、2009年7月17日から8月2日までイタリア・ローマのフォロ・イタリコ水泳場で開催された第13回世界水泳選手権である。
史上最多の185の国と地域から2556選手が参加する最大規模の大会になった。1994年大会と同じ屋外プールで行われた。
2005年にモントリオールで行われたFINA理事会でアテネ(ギリシャ)・モスクワ(ロシア)・横浜(日本)を破り、ローマでの開催が決定した。同大会には日本の横浜市も名乗りを挙げていた。メイン会場は横浜アリーナで、横浜国際プールなどにも会場に設ける予定だった。この失敗を受けて、第50回世界卓球選手権個人戦の誘致へと進んだ。
高速水着の影響で今大会では、競泳で史上最多となる43の世界新記録が誕生した。
この大会では、公式飲料の提供社がどこになるかにも注目が集まっていた。
2005年、Finaは世界水泳など、オリンピック等の総合大会を除くFina主催・主轄大会における公式飲料提供社にヤクルト本社を選び、コカ・コーラグループの独占を崩した。しかし、これは4年契約であり、2009年4月、さらに3年の契約を更新した。競泳会場には、巨大なヤクルトの容器を模ったオブジェが置かれていたが、公式スポーツドリンクは、改良型「ソーピード」であった。
競技と並行して、Finaの総会も行われ、Speedoのレーザー・レーサーに端を発した「高速水着問題」に関する審議が行われた。
7月28日、米国の提案による以下の事項が了承され、2010年から実施に移されることとなった。今後細目を詰めて秋までに発表するが、当初1月としていた実施時期は、各水着メーカーに対応の時間を与えるため、春に延期された。
素材は、水を通す織物製に限り、水を弾く性質の素材(ラバーなどシート状のもの)は、たとえ部分的であっても使用禁止
最大許容形状は、下は男女とも膝上まで。上は男が腰まで、女は肩まで。それ以上の面積を覆う水着の着用は禁止
大会最終日の8月2日、Fina副会長で日本水泳連盟名誉会長の元自由形世界記録保持者の古橋廣之進が滞在していたローマ市内のホテルにおいて急性心不全のため死去。満80歳没。
古橋は大会開催期間中の7月24日に現地で行われたFina総会において、副会長として再任されたばかりであった。この日の午後の決勝戦で、会場に半旗の日本国旗が掲げられ、Fina役員や選手、観客合同で競技開始前に1分間の黙祷が捧げられた。
テレビ朝日系列・BS朝日で独占中継。シンクロナイズドスイミングは主として日本時間ゴールデン・プライム枠に録画中継、競泳は主に日本時間深夜~未明に生中継する(但し、7月19日のみ全英オープンゴルフ、7月30日から8月2日は全英女子オープンゴルフの中継と並行での放送で、特に後者はゴルフ中継の後に放送されるため、8月1日までの分は一部録画、8月2日は通常スーパーモーニングで放送する8月3日付の放送時間帯での完全録画となる)。BS朝日は水球、飛込競技も放映。
メインキャスター 松岡修造(スポーツ評論家)
スペシャルゲスト 北島康介(競泳選手)
競技解説(現地での解説担当) 原田早穂(シンクロ)、高橋繁浩、山本貴司(以上競泳)
競技キャスター(現地特設スタジオで松岡の進行補助を担当する) 小谷実可子(シンクロ)、宮下純一(競泳)
テーマソング SMAP『スーパースター★』
小諸バイパス
小諸バイパス(こもろバイパス)は、長野県小諸市を通る国道18号のバイパスである。
起点 : 長野県小諸市四ッ谷(四ッ谷交差点)
終点 : 長野県小諸市西原(西原交差点)
全長 : 4.92km
道路規格 : 第3種山地部
最急縦断勾配 : 5%
最小曲線半径 : 500m
標準幅員 : 15.5m
事業費 : 5億5600万円
それまで小諸市街に入り込み、大型車の通行の支障をきたしていた国道18号の輸送力向上を目的に建設された。
上側が起点側、下側が終点側。左側が上り側、右側が下り側。
交差する道路の特記がないものは市道。
1960年(昭和35年)12月 : 測量開始。
1961年(昭和36年)1月 : 本体着工。
1966年(昭和41年)9月 : 完成。
カシミール (曲)
「カシミール」(Kashmir)は、イギリスのロック・グループ、レッド・ツェッペリンの楽曲。ジョン・ボーナム、ジミー・ペイジ及びロバート・プラントによって作詞作曲され、1975年に発表された。演奏時間は約8分30秒。
1973年暮れ、メンバーのうちたまたまボーナムとペイジだけがスタジオに入っていた時、ペイジはふと、以前から構想していながら上手く繋げられずにいた2つのリフを試みる気になった。エンジニアにこれから起こることを全て録音するように命じ、ボーナムにひたすら単純な8ビートを叩き続けるように要求した上で、ペイジはリフを演奏した。そこで得られた素材を元に、プラントが歌を付けて曲の骨格が出来上がった。
この頃、ジョン・ポール・ジョーンズは一時的にグループを離れていたが、1974年に入ってセッションに復帰して編曲を行ない、さらにコーダに現れる上昇音階のリフを加えて曲を整えた。最終的なレコーディングは、ヘッドリィ・グランジで行なわれている。レッド・ツェッペリンのレコーディングとしては異例なことに、外部のミュージシャンを招いて管楽器・弦楽器の演奏を録音した。
それほど複雑多岐にわたる素材を用いているわけでもなく、コード進行も基本的には3コード・パターンである。にもかかわらず、「カシミール」は極めてプログレッシブで独自性に富んだ曲であるとの印象を与える。以下、構成を図示し、各部について解説する。
パート1、2、7、8はヴォーカル・パート。パート4は中間部。パート6、10は終結部。パート3、5、9はブリッジである。ポピュラー音楽の基本的な構成である「ひら歌→サビ」という形とは著しく異なっており、もしクラシック音楽に類例を求めるなら、複合三部形式に類似する点も見られる。
各部の素材は次の通り。
aは主要なリフ。ギターおよび弦楽合奏によって演奏されるリフは3/4拍子・4小節で一回りするが、ドラムスは4/4拍子を刻んでおり、結果として複合リズムとなっている。
bは第二のリフ。ギター、弦楽合奏および管楽器によって、シンコペーションを含んだ下降音形が奏でられる。
cは第三のリフ。ギター、ベース、ドラムスおよび弦楽合奏が、シンコペーションを含んだ律動的なパターンを演奏する。
dは他とは趣を異にする流動的で夢幻的な素材。メロトロンを中心として作られており、特にパート10ではアラビア風の上昇音形による印象的なリフが現れる。
また、コード進行を見ると、全体としてはDを基調として属和音(G・A)も用いられているが、主和音のパートが圧倒的に多い。またパート4からパート5、及びパート6からパート7への移行時に属和音から主和音への解決も行なわれているが、各パートの独立性が強いため、聴覚的には和音の解決とは聞き取りがたい。結果として全体的にコードの変化が感じられない、一種のモード奏法に似た和音構成となっている。
以上を要するに、さほど奇抜というわけでもない素材を巧妙に配置することによって、極めて独特な印象の曲に仕上げたものと言える。なお、この曲でのギターは「DADGAD」チューニングになっており、このチューニングの持つエキゾチックな響きが曲全体に微妙な幻想味を添えている。
プラントがこの歌詞を構想したのはサハラ砂漠をドライブしていたときであり、現実のカシミール地方がイメージの源泉になったわけではない。歌詞の中に(おそらくは後付け的に)「Kashmir」という単語が現れる。
1975年2月24日、彼らの6枚目のアルバム「フィジカル・グラフィティ」B面3曲目(現在のCDではDisc 1 - track 6)に収録されて発表された。
なお、この曲は実質的にはメンバー全員の共作とするのがふさわしいが、上記の事情からジョーンズを除いた3名の共作とクレジットされた。このことは、ペイジとジョーンズとの軋轢を物語る例とされている。
レコードの発表に先立って1975年1月11日、ロッテルダム公演で初演され、以後レッド・ツェッペリンの全ステージで演奏された。1977年以降はペイジのギター・ソロ・ナンバー「ホワイト・サマー」「ブラック・マウンテン・サイド」に続くメドレーの形で披露された。また、レッド・ツェッペリン解散後も、1988年のアトランティック・レコード40周年記念コンサート、2007年のロンドンはO2アリーナにおける一時的再結成のステージやペイジ & プラントのステージなどで演奏されている。
パンク・ロックの象徴とも言うべきセックス・ピストルズのヴォーカル、ジョン・ライドン(ジョニー・ロットン)は、商業主義にまみれたスーパーバンドを口汚くののしった。レッド・ツェッペリンも「ダイナソーロック」などと代名し批判。しかし1980年代以降、ロットンは自らのステージで「カシミール」を歌うようになり、さらにはプラント本人に対して「『カシミール』のような歌詞はとても書けない」と告白している。この曲の独自性とインパクトとを物語る好個の例と言えよう。
1997年のアメリカ映画「GODZILLA」で用いられたパフ・ダディによる主題曲では、「カシミール」がサンプリングされている。この曲は原曲のリフにラップを乗せたものである。
次項目に挙げるように、ロックアーティストよりもむしろクラシック音楽やクラシカル・クロスオーバーのアーティストに好んでカバーされており、構成の巧みさやメロディーの流麗さといった芸術性の高さがジャンルを超えた評価を受けていると考えられる。
プラントは、「カシミール」を "The Pride of Led Zeppelin" (レッド・ツェッペリンの誇り)と呼んでいる。派手なギター・ソロやアクロバティックなヴォーカルではなく、アンサンブルの妙によって傑出した独自性を実現したこの曲こそ、レッド・ツェッペリンの最も重要な作品だと評価できる。
ディキシー・ドレッグス(プログレッシブ・ロックバンド) - 1992年に発売したライブアルバム「Bring 'Em Back」に収録。
ロンドン・フィルハーモニー管弦楽団 / 指揮:ピーター・ショールズ - 1997年に発売したレッド・ツェッペリンカバーアルバム「カシミール~レッド・ツェッペリン・シンフォニック」に収録。
ジェフ・バックリィ(シンガーソングライター) - 2001年に発売された1995年のライブの模様を収録したアルバム「Jeff Buckley Live À L'Olympia」に収録。
ボンド(ストリングクァルテット) - 2002年のアルバム「Shine」に収録。
レズ・ツェッペリン(トリビュートバンド) - 2007年に発売されたセルフタイトルアルバムに収録。
グレゴリアン(グレゴリオ聖歌をベースとしたニューエイジ・ミュージック、ポップスの音楽ユニット) - 2009年のアルバム「Masters of Chant Chapter VII」に収録。
ティム・レイノルズ(マルチプレイヤー_) - デイヴ・マシューズ・バンドと共演した2009年のライブ・アルバム「Live in Las Vegas」に収録。
Escala(ストリングクァルテット) - 2009年に発売されたセルフタイトルアルバムに収録。ギタリストのスラッシュ_がゲスト参加。
デイヴィッド・ギャレット(ヴァイオリニスト) - 2010年のアルバム「ロック・シンフォニー」に収録。
井上銘(ジャズ・ギタリスト) - 2011年のアルバム「ファースト・トレイン」に収録。フルート奏者の太田朱美がゲスト参加。
地球ゴージャスな夜
地球ゴージャスな夜(ちきゅうゴージャスなよる)は、日本テレビとよみうりテレビで2006年4月から5月に放送されていた、岸谷五朗と寺脇康文の企画ユニット「地球ゴージャス」のプロデュースの舞台『HUMANITY THE MUSICAL -モモタロウと愉快な仲間たち-』の宣伝を兼ねた、テレビドラマである。全5回の放送。
番組はアドリブを含むドラマで構成され、随所に『HUMANITY~』の宣伝映像が挿入される。
日本テレビ:2006年4月5日~5月3日 毎週木曜日1:29 - 1:44(水曜日深夜)
よみうりテレビ:2006年4月14日~5月12日 毎週金曜日深夜
松田高校(架空の学校)の卒業生という設定。役名は『HUMANITY~』に出演しているアンサンブルのうち5人(熱海将人、原田治、能見達也、柳橋さやか、渡辺夏樹)から取られていると思われる。
将人(岸谷五朗)
治(寺脇康文)
達也(唐沢寿明)
三人とも現在42歳独身。東京都内のマンションで同居生活を送っている。
さやか(戸田恵子)
45歳。将人たちと過去に何かあったらしい。
夏樹(高橋由美子)
35歳。しばしば将人たちの家に遊びに行く。
スタッフロールでは「企画ユニット地球ゴージャス制作委員会」と表記される。
原案 : 岸谷五朗
構成 : 舘川範雄
技術 : スウィッシュ・ジャパン
照明 : プログレッソ
EED、MA : オムニバス・ジャパン
音効 : 松田 創
美術 : 小野寺一幸
AP(アシスタントプロデューサー) : 菊地順子
ディレクター : 森 健宣
演出 : 水口智就
演出・プロデューサー : 中村元気
CP(チーフプロデューサー) : 林隆一郎
企画協力 : アミューズ
制作協力 : 日テレアート、極東電視台
製作・著作 : 日本テレビ
エンディング :
寺脇康文「哀愁でいと」(第1話)
高橋由美子「氷雨」(第2話)
唐沢寿明「宇宙戦艦ヤマト」(第3話)
戸田恵子「そっとおやすみ」(第4話)
岸谷五朗「アンダルシアに憧れて」(第5話)