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M-BASE
M-BASE (エムベイス、M-Base) という用語は、いくつかの方法で使用されている。それは1980年代、スティーヴ・コールマン、グラハム・ヘインズ、カサンドラ・ウィルソン、ジェリ・アレン、ロビン・ユーバンクス、グレッグ・オズビーなど、アフリカ系アメリカ人の若いミュージシャンによる遊離した集団に由来する、クリエイティヴな表現についての新しいサウンドと具体的なアイデアとともに生まれた。スティーヴ・コールマンによって造語された用語を使用して、彼らはこれらのアイデアを「M-BASEコンセプト」(「"Macro-Basic Array of Structured Extemporization" (構造化された即興のマクロ基本配列)」の略)と呼び、批評家はこの用語をこのシーンの音楽をジャズのスタイルとして分類するために使用した。しかし、コールマンは「M-BASE」は音楽のスタイルではなく、音楽を作成するにあたっての考え方を示しているのだということを強調した。有名なミュージシャンたちが過去に行ったように、彼は音楽のラベルとしての「ジャズ」という言葉も、ジョン・コルトレーン、チャーリー・パーカー、ルイ・アームストロングなどのミュージシャンに代表される音楽の伝統も拒否している。ダンサーや詩人も含まれるM-BASEというムーブメントは、共通の創造的な音楽言語を目指して努力を行ったため、彼らの初期の録音は、共通のアイデア、共同作業の経験、似た文化的背景を反映して多くの類似点を示している。この種の音楽にラベル付けをするために、ジャズ評論家が「M-BASE」という言葉を他に当てはまる用語がないジャズ・スタイルとして確立してしまったため、その本来の意味はゆがめられてしまっている。
1991年には、「M-BASEコレクティヴ」とラベル付けされた相当数のM-BASE参加者によるCD『アナトミー・オブ・ア・グルーヴ』を録音した。彼らのほとんどは、それ以前にアルトサックス奏者のスティーヴ・コールマンによるCDに貢献しており、スティーヴ・コールマンの創造性が、その運動の中心的な要因となっていた。彼はリーダーまたは創設者と呼ばれることを拒否していたが。コールマンと、彼と関連するスタイルでアルトサックスを演奏する友人のグレッグ・オズビーは、2枚のCDを録音したグループ「ストラタ・インスティテュート」を率いた(2枚目ではテナーサックス奏者ヴォン・フリーマンがさらなるリーダーとなった)。オズビーの名前で、特定のキャラクターを含むCDが1987年にリリースされ、「M-BASE」ジャズに対する認識も生み出した。テナーサックス奏者でフルート奏者のゲイリー・トーマスは、M-BASEに率先しては参加しなかったが、彼らに加わっており、その演奏方法に類似点があったことは明らかである。彼の演奏はコールマンとオズビーの録音で聴くことができ、彼自身のCDも「M-BASEスタイル」とラベル付けされている。3人のサックス奏者は全員、歌手のカサンドラ・ウィルソンによるCD『ジャンプワールド』に貢献した。
ピアニストのアンドリュー・ヒルはグレッグ・オズビーについて次のように語っている。「彼はリズムと調和の正確さにおいて、信じられないほどのセンスを持っていて、技術的な多様性を持つ人々には一般的ではない精度で正しい音を選ぶのです」。グレッグ・オズビーはゲイリー・トーマスについて次のように語っている。「彼は非常に頭がよく、私が知っているほとんどの人を超える吸収能力を持っています[…]彼は独自の作曲と即興の方法を持っています。彼は現代の音楽シーンにおいて、私のお気に入りのテナーサックス奏者です」。クラリネット奏者で作曲家のドン・バイロンはスティーヴ・コールマンを「アメリカ音楽史における並外れた個性」と呼んでいた。
M-BASEの前身は、ジャズ評論家のビル・ミルコウスキーによって、1975年のアルバム『アガルタ』のようなレコーディングに代表されるマイルス・デイヴィス率いるバンドであると特定された。ドラマーのアル・フォスター、ベーシストのマイケル・ヘンダーソン、リズムギタリストのレジー・ルーカスによるリズム・セクションが演奏するシンコペーテッドなグルーブの上に、ソニー・フォーチュンの毒気のある渋いサックス・ラインが組み合わされていることに彼は注目した。
「M-BASEコンセプト」のアイデアは、音楽ビジネスの必要条件とはほとんど互換性を持たなかった。M-BASEムーブメントのほとんどの参加者は、より一般的な音楽へと目を向けていった。カサンドラ・ウィルソンによるブルースやフォークの影響を受けた音楽は、より多くの聴衆の好みに適応するのにマッチしている。ウィルソンは1993年からブルーノート・レコードと契約を結んでいる。ゲイリー・トーマスの2枚のレコーディングは『ダウン・ビート』誌によって高く評価されたが、彼はヨーロッパの小さな会社と契約した。1997年以来、彼はピーボディ音楽院で教えるためにバンドリーダーとしてのキャリアを保留にしている。グレッグ・オズビーは1990年にブルーノート・レコードと契約し、伝統への敬意を高め、新しい方向性を維持するという特定のバランスの取れた行動をとった。2008年、オズビーは彼自身の小さなレーベルを立ち上げた。スティーヴ・コールマンは、M-BASEのコンセプトに従ってさらに音楽を開発していった。1990年代に彼のCDはメジャーレーベル「BMG」によってリリースされた。その後、彼は自身の音楽が輸入としてのみ利用可能である小さなフランスのレーベルによって配布されたという点から、実質的に米国のアンダーグラウンドなアーティストとなった。2007年、ジョン・ゾーンの小規模なレーベルであるツァディク・レコードは、コールマンのソロCDをリリースした。2010年には、小さな先進レーベル「Pi Recordings」がスティーヴ・コールマンのレコーディングをリリースし始めた。
当初「M-BASE」と呼ばれていた音楽ラインは、かつてないほどスティーヴ・コールマンに焦点を合わせていたが、多くの若いミュージシャン(例えば、優秀なドラマー)が、音楽の分野=音楽技術と音楽の意味の両方の面で彼の音楽に多大な創造的貢献をしてきた。ピアニストのヴィジェイ・アイヤー(ジャズ・ジャーナリスト協会によって「ジャズ・ミュージシャン・オブ・ザ・イヤー2010」に選ばれた)は、「スティーヴ(コールマン)の影響を強く主張するのは難しいです。彼は、ジョン・コルトレーン以来、誰よりも多くの世代に影響を与えています。彼は、7または11ビートを演奏することで点をつなぐことができるというだけではありません。彼からの影響の背後にあるのは、音楽と人生に対するグローバルな視点なのです」と語った。
スティーヴ・コールマンは、コンセプトの重要な要素を次のように説明した:
M-BASEコンセプトは、ビバップの創始者による創造的なエネルギー、彼らの遊離した集団、そして彼らの音楽的目標を思い起こさせる。このコンセプトには、「ネオ・クラシック・ジャズ」や、構造のないフリー・ミュージック、フュージョン・ミュージック、主となるのが即興ではない音楽、または商業的側面に関して形作られた音楽などは含まれない。
ウィリアム・コグスウェル・ホイットニー
ウィリアム・コグスウェル・ホイットニー(William Cogswell Whitney、1825年1月25日 ‐ 1882年8月29日)は、明治時代にお雇い外国人として来日したアメリカ合衆国の教育家である。
ニュージャージー州ジョージタウンの生まれ。イェール大学卒業後、ニューアークで商業学校を経営するも不運に終わった。
1875年(明治8年)、当時駐米大使であった森有礼と商業学校の学生であった富田鉄之助の斡旋で妻や子供らと共に来日し、商法講習所(現在の一橋大学)で簿記の教鞭を執った。
しかし、翌年講習所が東京府に移管した際に初代所長であった矢野二郎と確執が生じたため、1878年(明治11年)6月に退任させられる等、不運が重なった。その後、津田仙がホイットニーのために設立した銀座の夜学校で再度簿記の教鞭を執り、長男ウィリス・ホイットニーの留学により一旦帰国した。再来日を果たして向かう途中、ロンドンで急逝した。
娘のクララは勝海舟の三男(庶子)の梶梅太郎と結婚し、6人の子を産んだが、海舟が没すると夫を捨てて子供ともに帰国した。
実弟のジョージ・ヘンリー・ホイットニーは、ニューアーク・メソジスト聖公会が1867年に設立したCentenary Collegiate Institute(現Centenary University)の初代校長(1869-1895)。
言語学者のウィリアム・ドワイト・ホイットニー、地理学者のJosiah Whitneyは従兄弟。先祖に発明家のイーライ・ホイットニーがいる。
トーキング・ラウド
トーキング・ラウド Talkin' Loud
トーキング・ラウド(トーキン・ラウド、Talkin' Loud)は、ジャイルス・ピーターソンがアシッド・ジャズ・レコーズ (Acid Jazz Records) を離れたのち1990年に設立したレコードレーベル。レーベル名は、ロンドン北西部カムデンの「ディングウォールズ」(Dingwalls) を会場に開かれていたピーターソンのクラブイベント「Talkin' Loud And Sayin' Something (トーキン・ラウド・アンド・セイイン・サムシング)」に基づくものである。このイベント名はまた、ジェームス・ブラウンとボビー・バード (Bobby Byrd)の楽曲「Talkin' Loud and Sayin' Nothing (トーキン・ラウド・アンド・セイイン・ナッシング)」を参考にしている。ノーマン・ジェイ (Norman Jay) はトーキング・ラウドでA&Rを務めた。本レーベルは、1989年にフォノグラム (Phonogram) がピーターソンに対して行なったレーベル新設の働きかけにより誕生した。
トーキング・ラウド最初のリリース作品は、ガリアーノ、ジャラール (Jalal)、ザ・ラスト・ポエッツ (The Last Poets)、インコグニート、ヤング・ディサイプルズ (Young Disciples)、ワイルド&ピースフル (Wild & Peaceful)、エース・オブ・クラブズ (Ace of Clubs) などのアーティストの楽曲を収めた、1990年のセルフタイトルのコンピレーション・アルバムであった。トーキング・ラウドからは、1992年にヤング・ディサイプルズの『ロード・トゥ・フリーダム』(元の邦題は『ヤング・アイディア』)(Road to Freedom)、1996年にコートニー・パインの『モダン・デイ・ジャズ・ストーリーズ』(Modern Day Jazz Stories)、1997年にロニ・サイズ=レプラゼントの『ニュー・フォーム』(New Forms)、1998年に4ヒーローの『トゥー・ペイジズ』(Two Pages)、2000年にMJコールの『シンシア』(Sincere)と、5組のアーティストのアルバムがマーキュリー賞にノミネートされた。このうち、ロニ・サイズ=レプラゼントの『ニュー・フォーム』は受賞を果たしている。トーキング・ラウドの象徴的なロゴは、音楽誌『ストレート・ノー・チェイサー』(Straight No Chaser)のデザインを担当したスウィフティー (Swifty) ことイアン・スウィフト (Ian Swift) が手がけたものである。
アーバン・スピーシーズ (Urban Species)
アーメン・ラー (Ahmen-Rah)
アブストラクト・トゥルース (Abstract Truth)
インコグニート (Incognito)
インナーゾーン・オーケストラ (Innerzone Orchestra)
エース・オブ・クラブズ (Ace Of Clubs)
エターナル・サン (Eternal Sun)
MCソラー (MC Solaar)
MJコール (MJ Cole)
エリザベス・トロイ (Elisabeth Troy)
オマー (Omar)
オリヴァー・ネルソン (Oliver Nelson)
ガリアーノ (Galliano)
クラスト (Krust)
クリーヴランド・ワトキス (Cleveland Watkiss)
K-クリエイティヴ (K-Creative)
コートニー・パイン (Courtney Pine)
サンズ・オブ・サマカンド (Sons Of Samacand)
ジェフリー・ダーネル (Jeffrey Darnell)
ザ・シネマティック・オーケストラ (The Cinematic Orchestra)
ジャイルス・ピーターソン (Gilles Peterson)
ジャザノヴァ (Jazzanova)
ショーン・リー (Shawn Lee)
ジョニー・ワン=ドロップ (Johnny One-Drop)
スキニーマン (Skinnyman)
ステップス・アヘッド (Steps Ahead)
ダイナマイトMC (Dynamite MC)
タミー・ペイン (Tammy Payne)
タンバ・トリオ (Tamba Trio)
DJクラスト (DJ Krust)
ティム・ドッグ (Tim Dog)
テリー・キャリアー (Terry Callier)
ドゥウェレ (Dwele)
ニール・バーンズ (Neil Barnes)
ニコレット (Nicolette)
ニューヨリカン・ソウル (Nuyorican Soul)
ネイティヴ・ソル (Native Sol)
パーセプション (Perception)
ピーター・トーマス (Peter Thomas)
フェミ・クティ (Femi Kuti)
4ヒーロー (4 Hero)
ブライアン・パウエル (Bryan Powell)
ヘリオセントリック・ワールド (Heliocentric World)
マークスマン (Marxman)
ヤング・ディサイプルズ (Young Disciples)
ユナイテッド・フューチャー・オーガニゼイション (United Future Organization)
ザ・ルーツ (The Roots)
ロウ・ディール (Raw Deal)
ロニ・サイズ (Roni Size)/レプラゼント (Reprazent)
ワックス・ドクター (Wax Doctor)
マクシム・メドベデフ
マクシム・メドベデフ
マクシム・ボリソヴィッチ・メドベデフ(Maksim Borisovich Medvedev, 1989年9月29日 - )は、アゼルバイジャン(旧ソビエト連邦)・バクー出身の同国代表サッカー選手。カラバフFK所属。ポジションはDF。
当時のソビエト連邦・バクーで生まれ、幼少期から地元のカラバフFKのユースクラブに所属する。
2006年にトップチームに昇格し、現在も在籍している。
アゼルバイジャン代表のキャプテンを務めており、58回出場している中で3ゴールを上げている。
2018 FIFAワールドカップ・ヨーロッパ予選において、ノルウェー戦から1点もぎ取った。公式戦での初のゴールであった。
アゼルバイジャン・プレミアリーグ :  2013-14, 2014–15, 2015–16, 2016–17, 2017–18, 2018–19
アゼルバイジャン・クボク : 2008–09, 2014–15, 2015–16
マラハイドのタルボット男爵
マラハイドのタルボット男爵 (Baron Talbot of/de Malahide) はイギリスの男爵、貴族。2度創設されており、前者はアイルランド貴族爵位として、後者は連合王国貴族爵位としての叙爵である。
いずれもマラハイド封建領主の末裔たるタルボット家を対象としたものであり、前者のみ現存する。
マラハイドのタルボット家は、ダブリン県フィンガルに位置する集落マラハイドの封建領主(Lords of Malahide)を代々務めてきた一族であり、その始祖トマス・タルボット_(1487年没)(?-1487)はエドワード4世より世襲職としてマラハイド港域領主(Lord Admiral of Malahide and the Adjacent Seas)2020年2月に任じられている。
この世襲職によって、タルボット家はマラハイド港及びその近海における海事司法を統括し、かつ同地域に関税を課す権利を認められており、同職は1639年にアイルランド財務裁判所によってもその有効性が確認されている。
その子孫にあたるリチャード・タルボットの妻マーガレット(?-1834)は1831年にアイルランド貴族としてダブリン県マラハイドのタルボット女男爵(Baron Talbot of/de Malahide, in the County of Dublin)に叙せられた。彼女が1834年に没すると、爵位はその息子リチャードが相続した。
2代男爵リチャード(1766-1849)はホイッグ党の政治家として活動したほか、1839年5月8日にダブリン県マラハイドのファーニヴァル男爵(Baron Furnival of Malahide, in the County of Dublin)に叙せられた。この爵位は連合王国貴族爵位であったためリチャードは貴族院に列したが、彼が嗣子なく没すると、わずか一代で廃絶している。一方で、アイルランド貴族爵位のタルボット男爵は弟のジェームズ及びその長男へと受け継がれた。
4代男爵ジェームズ(1805-1883)は自由党の政治家としてアスローン選挙区選出の庶民院議員を務めたのち、1856年11月19日にダブリン県マラハイドのタルボット男爵(Baron Talbot de Malahide, in the County of Dublin)に叙された。本爵位は連合王国貴族爵位であり、彼は叔父(2代男爵)同様に貴族院に籍を移している。
その孫にあたる6代男爵ジェームズ(1874-1948)が子のないまま亡くなると、2つの爵位は従兄弟のミロに継承された。
7代男爵ミロ(1912-1973)は駐ラオス英国大使一覧を務めた外交官であったが、彼もまた継承すべき男子を欠いたため、連合王国貴族爵位のタルボット男爵は廃絶した。他方、アイルランド貴族爵位のタルボット男爵は遠縁のレジナルド及びその弟ジョセフの順で相続されたものの、再び男子を欠いたため、従姪にあたるレジナルドが爵位を襲った。
10代男爵レジナルド(1931-2016)は1945年に勅許を得て母方の姓である「アランデル(Arundell)」に改姓したほか、同家の紋章を一族のエスカッションに加えており、これが現在の男爵家の紋章となっている。
その息子である11代男爵リチャード(1957-)がマラハイドのタルボット男爵家現当主である。
かつての一族の邸宅には、ダブリン近郊のマラハイド城やエアーシャーに位置するオーキンレックハウスがあった。
現当主である第11代マラハイドのタルボット男爵リチャード・ジョン・テナント・アランデルは、以下の英国貴族爵位を有する。
第11代ダブリン県マラハイドのタルボット男爵(11th Baron Talbot of/de Malahide, in the County of Dublin) (1831年5月26日の勅許状によるアイルランド貴族爵位)
トマス・アランデル_(初代ウォーダーのアランデル男爵)は1595年に神聖ローマ帝国貴族としてウォーダーのアランデル伯爵に叙された。イングランド貴族たるウォーダーのアランデル男爵は1944年に断絶したものの、第10代マラハイドのタルボット男爵以降の歴代当主は、トマスの子孫にあたっている。そのため『クラクロフト貴族名鑑』(Cracroft's Peerage)によれば、現当主である第11代マラハイドのタルボット男爵リチャード・ジョン・テナント・アランデルは以下の神聖ローマ帝国貴族爵位を有する。
ウォーダーのアランデル伯爵(Count/Graf Arundell of Wadhour) (1595年12月14日創設の神聖ローマ帝国貴族爵位)
初代マラハイドのタルボット男爵マーガレット・タルボット (?-1834)
第2代マラハイドのタルボット男爵リチャード・タルボット_(第2代マラハイドのタルボット男爵) (1766–1849) (ファーニヴァル男爵叙爵も1849年廃絶)
第3代マラハイドのタルボット男爵ジェームズ・タルボット (1767–1850)
第4代マラハイドのタルボット男爵ジェームズ・タルボット_(第4代マラハイドのタルボット男爵) (1805–1883) (1856年にマラハイドのタルボット男爵叙爵)
第5代マラハイドのタルボット男爵リチャード・ウォーガン・タルボット (1846–1921)
第6代マラハイドのタルボット男爵ジェームズ・ボズウェル・タルボット (1874–1948)
第7代マラハイドのタルボット男爵ミロ・タルボット_(第7代マラハイドのタルボット男爵) (1912–1973) (1973年にマラハイドのタルボット男爵位廃絶)
第8代マラハイドのタルボット男爵レジナルド・スタニスロース・ヴィクター・タルボット (1897–1975)
第9代マラハイドのタルボット男爵ジョセフ・ハバート・ジョージ・タルボット (1899–1987)
第10代マラハイドのタルボット男爵レジナルド・ジョン・リチャード・アランデル (1931–2016)
第11代マラハイドのタルボット男爵リチャード・ジョン・テナント・アランデル (1957 - )
法定推定相続人は現当主の息子であるジョン・リチャード・アランデル(1998-)閣下。
乃木坂46 7th YEAR BIRTHDAY LIVE 2019.2.21-24 KYOCERA DOME OSAKA
乃木坂46 7th YEAR BIRTHDAY LIVE 2019.2.21-24 KYOCERA DOME OSAKA
『乃木坂46 7th YEAR BIRTHDAY LIVE 2019.2.21-24 KYOCERA DOME OSAKA』(のぎざかフォーティーシックス セブンス イヤー バースデー ライブ 2019.2.21-24 キョウセラ ドーム オオサカ)は、女性アイドルグループの乃木坂46が2019年2月21日から同24日にかけて日本の大阪市にある京セラドーム大阪で開催した西野七瀬卒業コンサートも兼ねたデビュー7周年記念ライブ、2020年2月5日にDVD・Blu-rayを発売。
乃木坂46は、毎年CDデビュー記念日の2月22日に持ち歌全曲を披露する『Birthday Live』を開催しているが、7周年の2019年は21日から24日までの4日間の日程で京セラドーム大阪で開催された。これまでの会場はいずれも関東圏で、関西での開催は初めてとなる。
今回の『7th YEAR BIRTHDAY LIVE』では、乃木坂46が約7年間でリリースした全177曲を4日間で全て披露することをコンセプトに掲げたライブで、最終日の24日は2018年いっぱいで乃木坂46を卒業した西野七瀬の卒業コンサートとして実施された。最終日は全国の映画館でライブビューイングが行われたが、ライブおよびライブビューイングのチケット応募が殺到したため、翌25日に全国の映画館でディレイビューイング(収録上映)が行われることになった。
卒業コンサートだけではなく公演初日の21日から3日連続で西野七瀬がサプライズ出演。初日にスケジュールの都合で参加出来なかった生田絵梨花は2日目より出演となった。
2年ぶりに全曲披露となった『7th YEAR BIRTHDAY LIVE』は、各日約5万人、全公演合わせて約20万人の観客を動員。最終日は全国218館のライブビューイング会場でも約10万人が鑑賞した。
3日目では、後日3月23日放送の乃木坂46、欅坂46、日向坂46が出演する音楽バラエティ『坂道テレビ〜乃木と欅と日向〜』(NHK総合)において、欅坂46の小池美波・守屋茜がライブ会場に潜入してリポートする模様が放送された。
本作は、上記公演の模様を収録しており、各公演の模様を収めた「DAY1」から「DAY4」、4公演をコンプリートした「完全生産限定盤」、それぞれDVDとBlu-rayで異なるデザインで、全10種類のジャケットでの発売となり
、完全生産限定盤には三方背BOX、豪華フォトブックレット、特典映像(ダンスや歌の確認をするメンバーたちの様子や、舞台裏での素顔を収録した「Making of 7th BIRTHDAY LIVE ~涙の理由は聞かない~」)、パフォーマンス絵柄による全43種のうち5枚ランダムのポストカード、全メンバーソロカットの全48種のうち5枚ランダムのトレーディングカードが封入されている。
発売を記念し、2020年1月27日から2月16日の期間限定で新宿ユニカビジョンに3分間のライブ映像が放映された。1月28日には完全生産限定盤に収録されている特典映像「Making of 7th BIRTHDAY LIVE 〜涙の理由は聞かない〜」の予告編がYouTubeの公式チャンネルに公開された。
本作は、2020年2月17日付のオリコン週間ミュージックDVD・Blu-rayランキングで、初週売上DVDが1万3000枚、Blu-rayが3万9000枚の合計5万2000枚で初登場1位を獲得。これで通算6作目の1位となった。また、女性アーティストによるミュージックDVD・Blu-rayランキング通算1位獲得数は、歴代2位タイとなった。
Blu-ray DVD
BD1DISC 1
BD2DISC 2
BD3DISC 3
BD4DISC 4
BD5DISC 5
DVD1DISC 1
DVD2DISC 2
DVD3DISC 3
DVD4DISC 4
DVD5DISC 5
DVD6DISC 6
DVD7DISC 7
DVD8DISC 8
DVD9DISC 9
「完全生産限定盤」DISC1と同内容。
「完全生産限定盤」DISC1・DISC2と同内容。
「完全生産限定盤」DISC2と同内容。
「完全生産限定盤」DISC3・DISC4と同内容。
「完全生産限定盤」DISC3と同内容。
「完全生産限定盤」DISC5・DISC6と同内容。
「完全生産限定盤」DISC4と同内容。
「完全生産限定盤」DISC7・DISC8と同内容。
1期生:秋元真夏、生田絵梨花、井上小百合、衛藤美彩、齋藤飛鳥、斉藤優里、桜井玲香、白石麻衣、高山一実、中田花奈、西野七瀬、樋口日奈、星野みなみ、松村沙友理、和田まあや
2期生:伊藤かりん、伊藤純奈、北野日奈子、佐々木琴子、新内眞衣、鈴木絢音、寺田蘭世、堀未央奈、山崎怜奈、渡辺みり愛
3期生:伊藤理々杏、岩本蓮加、梅澤美波、大園桃子、久保史緒里、阪口珠美、佐藤楓、中村麗乃、向井葉月、山下美月、吉田綾乃クリスティー、与田祐希
4期生:遠藤さくら、賀喜遥香、掛橋沙耶香、金川紗耶、北川悠理、柴田柚菜、清宮レイ、田村真佑、筒井あやめ、早川聖来、矢久保美緒
ディープドリーム
ディープドリーム(DeepDream)は、 GoogleのエンジニアであるAlexander Mordvintsevによって作成されたコンピュータービジョンプログラムである。このソフトウェアは、畳み込みニューラルネットワークを使用し、アルゴリズムのパレイドリアを介して画像の中にパターンを検出および強化し、意図的に過剰処理することで、夢のような幻覚的な画像を生成する。
このGoogleのプログラムは、「深く夢見る(deep dreaming)」という用語を普及させ、訓練されたディープネットワークにより望みの活性化処理を施し、画像を生成することを指すようになった。この用語は、今や、関連した画像生成手法のプログラムを指すまでになっている。
ディープドリームは、『インセプション』という映画と同名のコードネームがつけられた深化畳み込みネットワークを端緒とし、2014年にImageNet Large-Scale Visual Recognition Challenge(ILSVRC)のために開発され、2015年7月にリリースされた。
Googleのディープドリームプログラムのおかげで、2015年に「夢を見る」というアイデアと名前が、インターネットで人気を博した。このアイデアはニューラルネットワークの歴史の初期からあり、同様の方法が視覚的テクスチャの合成に使用されている。関連する視覚化のアイデアは、Googleの研究の前に、いくつかの研究グループによって開発された。
Googleが技術を公開し、プログラムコードをオープンソース化した後、ユーザーが自分の写真を変換できるように、Webサービス、モバイルアプリケーション、デスクトップソフトウェアといった多くのツールが市場に登場した。
ディープドリームは、画像を自動的に分類する目的で、画像内に顔やその他のパターンを検出するように設計されている。ただし、学習後、ネットワークを逆方向に実行して、元の画像をわずかに調整して、特定の出力ニューロン(たとえば、顔や特定の動物)の信頼性スコアが高くなるように仕向けることもできる。これは、ニューラルネットワークの出現構造をよく理解するための視覚化に使用でき、ディープドリームの基礎概念となっている。ただし、十分な反復を行った後には、最初は取り立てて特徴がない画像でさえ、 パレイドリアの形成が十分に調整されることで、サイケデリックでシュールな画像がアルゴリズムにより生成される。最適化はバックプロパゲーションに似ているが、ネットワークの重みを調整する代わりに、重みは固定して入力が調整される。
たとえば、既存の画像を変更して、「猫のように」見えるようにすることができる。また、結果として得られる強化された画像を再び処理の手続きに入力できる。この方法は、雲の中に動物や他のパターンを探す活動に似ている。
入力画像の各ピクセルに個別に勾配降下を適用すると、隣接するピクセルに関係性がほとんどない画像が生成されるため、画像は過剰に高い周波数情報を示す。生成画像は、前処理または正則化処理により大幅に改善される。その処理とは、自然な画像統計(特定の画像を優先しない)または単純な平滑化を持つ入力を優先するものである。例えば、マヘンドランらは、画像を区分的に定値化する全変化の正則化を使用した。いろいろな正則化技術が詳しく討議されている。特徴の視覚化と正則化技術の深層的かつ視覚的な研究が2017年に発表されている。
ディープドリームで処理された画像は、LSDおよびサイロシビンが誘発する幻覚に似ており、人工神経回路網と視覚野の特定部位との間の機能との類似性を暗示している。
「夢を見る」アイデアは、出力内のニューロン以外の隠された(内部)ニューロンに適用できる。これにより、ネットワークのさまざまな部分の役割と表現を調査できる。また、単一のニューロン(この使用法はアクティビティ最大化と呼ばれることもある)またはニューロンの層全体を満たすように入力を最適化することもできる。
夢はネットワークの視覚化やコンピューターアートの作成に最もよく使用されるが、訓練のメニューに「睡眠時の夢」の入力を追加すると、コンピューターサイエンスの抽象化の訓練時間が改善されることが最近報告されている。
ディープドリームモデルは、美術史の分野にも応用できることが実証されている。
ディープドリームは、Foster the Peopleの『Doing It for the Money』のミュージックビデオに使用された。
最近、サセックス大学の研究グループが幻覚機械を作成し、ディープドリームアルゴリズムを事前に記録されたパノラマビデオに適用して、ユーザーが仮想現実環境を探索して精神活性物質や精神病理学的状態の体験を模倣できるようにした。彼らは、幻覚機械によって誘発される主観的体験が、サイケデリック状態(サイロシビンの投与後)と現象学的に類似している一方で、比較対象のビデオ(非「ハルシノゲン」)とは著しく異なることを実証することができた。
カンデラブロ
カンデラブロ(El Candelabro de Paracas)とは、ペルーのイカ県ピスコ郡パラカスにある地上絵。パラカス国立自然保護区の敷地内に所在し、2016年に国の文化遺産として登録された。
ピスコ郡パラカスの海岸沿いにある岸壁に、柔らかい砂で描かれた地上絵。カンデラブロは、「燭台」という意味。長さはおよそ170メートル、幅19.3キロ。ナスカの地上絵の研究で知られているマリア・ライヘが、6か月間かけてカンデラブロの研究を行った。約2,500年前のものと推定されており、数々の神話はあるものの、未だ多くのことが謎に包まれている。周辺からは紀元前200年頃の陶器が発見され、パラカス人のものであると考えられている。カンデラブロは沿岸砂漠地帯に位置しているが、パラカスは年間を通して風が強く余分な砂を掃うため、地上絵が砂で消えることはほとんど無いと考えられている。
文化遺産のため立ち入りは禁止されており、違反した場合は逮捕または罰金の対象となる。バジェスタス島を回るボートサファリツアーでは、カンデラブロを海側から観覧することができる。
THE WORLD! EVANGELION JAZZ NIGHT =THE TOKYO III JAZZ CLUB=
THE WORLD! EVANGELION JAZZ NIGHT =THE TOKYO III JAZZ CLUB=
『THE WORLD! EVANGELION JAZZ NIGHT =THE TOKYO III JAZZ CLUB=』(ザ・ワールド・エヴァンゲリオン・ジャズ・ナイト ザ・トウキョウ・スリー・ジャズ・クラブ)は、エヴァンゲリオンシリーズのサウンドトラック。 2014年12月24日にスターチャイルドから発売された。
エヴァンゲリオンシリーズ初のジャズアルバムである。
『新世紀エヴァンゲリオン』および『ヱヴァンゲリヲン新劇場版』シリーズで使用されたBGMを、鷺巣詩郎がジャズアレンジしたものが収録されている。
林原めぐみによるボーカル曲が3曲収録されており、3曲とも林原が作詞を担当している。
ジャケットイラストは安野モヨコによる書き下ろしである。
1曲目「WELCOME TO THE TOKYO III JAZZ CLUB」のハイレゾ配信版は、曲の終わりにペンペンの鳴き声が追加されている。
3曲目「COME SWEET DEATH, SECOND IMPACT」は、「Komm, süsser Tod」の日本語アレンジ版である。庵野秀明の原詩ではなく、林原が手掛けた日本語の歌詞が使用されている。
6曲目「EMPTINESS, INTERLUDE」と7曲目「EMPTINESS, THE LONGEST」は、CDでは別々のトラックになっているが、ハイレゾ配信版では1つのトラックになっている。
8曲目「DILEMMATIC TRIANGLE OPERA」は、林原が綾波レイの声で歌ったテイクもあったが、没になった。そのテイクは2018年に発売された林原のアルバム『Fifty〜Fifty』に「Dilemmatic triangle opera AYANAMI Version」として収録された。林原はこの曲の作詞を鷺巣に依頼された際、「Hedgehog's Dilemma」に歌詞を付けることに対して「心がドン引きした。」と述べている。
11曲目「THE IMAGE OF BLACK ME」は、1997年に発売されたアルバム『EVANGELION-VOX』に収録されている「THE IMAGE OF ME-vocalize」の日本語アレンジ版である。
WELCOME TO THE TOKYO III JAZZ CLUB [6:34]
歌:Ian Michael G Pitter、Lorrain Briscoe、Evette Briscoe、Paul Lee、高橋洋子
MC:Ian Michael G Pitter
作詞・台本:Mike Wyzgowski、編曲:鷺巣詩郎、狭間美帆
SWINGING A1 [5:15]
編曲:狭間美帆
COME SWEET DEATH, SECOND IMPACT [7:13]
歌:林原めぐみ
作詞:MEGUMI、日本語原詩:庵野秀明、英語原詩:Mike Wyzgowski
BAREFOOT IN THE CLUB [5:24]
A MEDLEY: `MILESTONES' AND `THE FINAL DECISION WE ALL MUST TAKE [6:17]
作曲:Miles Davis、鷺巣詩郎
EMPTINESS, INTERLUDE [2:06]
EMPTINESS, THE LONGEST [6:28]
DILEMMATIC TRIANGLE OPERA [5:43]
歌:林原めぐみ
作詞:MEGUMI
A9, MELLOW SLOW-JAM [9:15]
THEME Q, SUPPA-DUPPA! [4:58]
編曲:狭間美帆
THE IMAGE OF BLACK ME [7:22]
歌:林原めぐみ
作詞:MEGUMI、英語原詩:Mike Wyzgowski
WEEKEND, THE OUTRO [1:56]
歌:Ian Michael G Pitter、Lorrain Briscoe、Evette Briscoe、Paul Lee
MC:Ian Michael G Pitter
作詞:Mike Wyzgowski、台本:鷺巣詩郎
FLY ME TO THE MOON (BONUS) [7:25]
MC:Ian Michael G Pitter
台本原案:鷺巣詩郎、台本英訳:Mike Wyzgowski、作曲:Bart Howard
特記のない曲は、鷺巣詩郎作曲・編曲。
M-1:「MISATO (B16)」「次回予告 (F02)」
M-2:「Rei I (A01)」
M-3:「Komm, süsser Tod (M10)」
M-4:「BAREFOOT IN THE PARK (C02)」
M-5:「Milestones」「The Final Decision We All Must Take (2EM33_0902)」
M-6,7:「空しき流れ (M03)」
M-8:「Hedgehog's Dilemma (B01)」
M-11:「Rei I (A01)」
M-12:「MISATO (B16)」
藤原喜一
藤原 喜一(ふじわら きいち、1880年〈明治13年〉12月17日 - 1990年〈平成2年〉3月6日)は、編集者、東洋美術史・中国書道史研究者。雅号: 藤原 楚水(そすい)。書や漢詩に関する著書多数。男性長寿日本一だった(109歳)。
大分県西国東郡呉崎村(現:豊後高田市)生まれ。呉崎小学校教師から関西法律学校や明治法律学校で法律・経済学を学び、1904年、実業之日本社に入社。編集長、理事を務める。1928年、退社後は三省堂出版部顧問に。
戦後は東洋美術史、中国書道史の著述をする傍ら、駒澤大学、東京学芸大学、横浜国立大学で東洋美術史、中国書道史を講義。1961年、論文『中国書道史』で博士号(文学、駒澤大学)を取得。
1912年頃、田越村だった頃から神奈川県逗子市に住み、亡くなるまでの約80年間を逗子で暮らす。
1990年1月、鶴英寿の死去に伴い、男性長寿日本一となる。1990年3月6日、逗子ホーム・せせらぎにて老衰のため死去。
『東方学回想 Ⅲ 学問の思い出〈1〉』東方学会編、刀水書房、2000年。座談会での回想を収録
小梅えな
小梅 えな
小梅 えな(こうめ えな)は、日本のAV女優。プロダクションALIVE所属。
2019年8月、MOODYZの専属女優としてAVデビュー。
2020年1月より専属を離れ企画単体女優となる。
趣味・特技:は、カフェ巡り、ゲーム。アピールポイントは『103cmのJカップ』。
2022年10月の同人頒布会「ゆるケット」ではコスプレ一本勝負・モデルとして参加。
小梅えな1st写真集「Kに恋して」(2021年6月19日、彩文館出版、撮影:斉木弘吉、978-4-7756-0639-1)- 3000部限定豪華愛蔵版。
梅の華【グラビア写真集】(2021年11月26日、プレステージ出版、撮影:C:TAKERU)
梅の華【ヌード写真集】(2021年11月26日、プレステージ出版、撮影:C:TAKERU)※特典映像付き
神熱 PHOTO BOOK 小梅えな(2022年2月11日、プレステージ出版)
Ena 2 ぷるぷるぷりんぷりん(2022年4月1日、REbecca)
月刊FANZA 2019年10月号(ジーオーティー) - インタビュー
週刊プレイボーイ 2019年12月30日号(集英社) - 「ヌクヌクした!!「恵体」AV女優増殖中」
実話BUNKA超タブー 2020年1月号(コアマガジン)- 袋とじ「今年デビューの女優12人 初物SEXの瞬間」
実話BUNKA超タブー 2021年6月号(コアマガジン)- 袋とじ「Kカップ乳乱れる小梅えなヘアヌード」
週刊実話 2021年9月16日号(日本ジャーナル出版)- 袋とじ「抱きたいKカップ」
週刊実話 2021年12月9日号(日本ジャーナル出版)- 袋とじ「大きいおっぱいは好きですか?」
橘アヤコは見られたい(2020年9月11日、オーピー映画) - 内田優子 役
若宮穂乃のほにょらじ♡(2022年7月10日・8月14日、ラジオクロニクル)- ゲスト出演
CHUWI
驰为创新科技(深圳)有限公司
CHUWI(ツーウェイ、簡体字中国語:驰为创新科技(深圳)有限公司)は、中華人民共和国深圳市に本社を置く電子機器メーカーである。主にPC、タブレット端末を扱っている。
2004年に、「毎日に小さな変化を、世界に大きなテクノロジーを」をコンセプトとして、中華人民共和国深圳市に設立された家電メーカー。
これまで、「ハイテク&スマートライフ」という企業理念を掲げ、2010年に、当時から世界トップ500企業に入るファーウェイ、Googleと戦略的パートナーシップを締結し、急成長を遂げた。設立当初はMP3やMP4を提供していたが、今では、デジタル製品の研究開発、製造、販売、サービスを専門とする統合ブランドとなった。製品はヨーロッパ諸国やアメリカを中心とした80以上の国と地域に輸入されている。海外ユーザーは8000万人を超えていて、現在、従業員数は200人近くに達し、年間出荷台数は120万台を超え、年間売上高は9億元を超える大企業となった。
2004年9月 - 中国深圳市に設立。MP4製品の提供を開始した。
2010年 - メディアテック、ファーウェイ、Googleとパートナーシップを締結。
2013年 - マイクロソフト、インテルとビジネス関係を構築。販売代理店の募集を開始。
2015年5月 - 2015年中国卓球スーパーリーグのスポンサーになった。
2015年9月 - 海外市場に参入するため、Amazon、AliexpressやeBayチームを設立。またアメリカ合衆国で倉庫を開設。
Hi10 X
Ubook Pro 8100Y
Ubook Pro N4100
GBox Pro
ALLDOCUBE
ALLDOCUBE(オールドゥーキューブ)は、中国深セン市の電子機器メーカーである。
2005年に創業。中国市場で初のカラーデジタルビデオプレーヤーモデルを発売した。
2008年にUS BBEで建てたHIFIプレーヤーモデルを作成した。
2013年3月12日にと共同で通話用タブレット「TALK7X」を発売した。
2016年9月にタブレットPC「i9」を発売。
2017年1月にはノートパソコン「Thinker」を発売。
スポーツライブ+
スポーツライブ+
スポーツライブ+(スポーツライブプラス)は、2020年3月1日より放送されている、スカパーJSATが運営するスポーツ専門チャンネルである。
本項では姉妹チャンネルとなるスポーツライブ+2(スポーツライブプラスツー)についても記述する。
スカパーJSATの運営する3サービスで放送されていた「スカサカ!」の後継チャンネルとして、「総合スポーツチャンネル」と銘打ち開局、プロ野球・サッカー・バスケットボールなどスポーツ中継をはじめ、エンターテイメント番組を中心に編成したチャンネルとして放送している。
なお、この改称を機にJ:COMを始めとする全国のケーブルテレビ局でも放送が開始されている。
また、スポーツライブ+2ではメインチャンネルで放送しきれなかった番組を補完する目的のサブチャンネルとして、スカチャン4を転換する形で開局。こちらはスカパー!プレミアムサービスとスカパー!プレミアムサービス光加入者のみ視聴可能となる。
スカパー!では、2020年3月1日からプロ野球セットに追加されるほか、基本プラン契約者は3月15日から福岡ソフトバンクホークスの主催試合と同球団の関連番組が無料で視聴可能となり、更に5月1日から基本プランとセレクト10・セレクト5の構成チャンネルに追加された。
スカパー!プレミアムサービスでも、2020年4月1日からプレミアムパックとプレミアム15の構成チャンネルに追加。但し、スポーツライブ+2は構成チャンネルに含まれない。
IP放送では放送開始の時点で本チャンネルは配信されていなかったが、2021年4月1日からNTTぷららが運営するひかりTVにて配信することを同年3月に発表した。
野球中継に関しては、福岡ソフトバンクホークス主催試合の放映権を2020年3月31日に閉局した「FOXスポーツ&エンターテイメント」(FOXネットワークス運営)から獲得・引き継ぐ形で放送する。また、福岡ソフトバンクホークスと埼玉西武ライオンズの二軍(ファーム)主催試合についても放送する。
2022年10月末で同じくスカパーJSATが運営しているBSスカパー!が閉局するのに伴い、同局において制作・放送されている一部のスポーツ中継とオリジナル番組についても、本チャンネルが引き継ぐ形で放送する予定である。
ジム・ヘリック
ジム・ヘリック(Jim Herrick、1944年 - )は、イギリスの世俗的ヒューマニスト、世俗主義者。ヘリックは、ケンブリッジ大学のトリニティ・カレッジで歴史学と英文学を学び、学校教員として7年間働いた。彼は、ヒューマニズムや自由思想の歴史について数冊の編著書を発表している。
ヘリックは、合理主義者協会の理事であり、学術誌『New Humanist』の編集者を1984年から18年にわたって務めた。その後は2005年に引退するまで、同誌の文学担当編集者であった。2002年には、Rationalist International から国際合理主義賞 (International Rationalist Award) を贈られた。
ヘリックは、国際人文倫理学連合 (IHEU) が発行する『International Humanist News』の編集者を務めていた。1996年には、IHEU から the Distinguished Humanist Service Award を受賞した。ヘリックは、「ヒューマニスト宣言III (Humanist Manifesto III)」と通称される Humanism and Its Aspirations の署名者のひとりである。
1977年から1981年にかけて、ヘリックは『ザ・フリーシンカー (The Freethinker)』の編集にあたっていた。後に彼は、同誌の百年史を執筆した。彼はまた、LGBTヒューマニスツUKの前身であるゲイ・レズビアン・ヒューマニスト協会 (Gay and Lesbian Humanist Association) の設立にも参加した。
英国世俗協会 (National Secular Society) で副会長を務めていたへリックは、2007年の年次総会で退任したが、その後も2009年の年次総会まで運営委員会 (the Council of Management) に残留した。
Aspiring to the Truth: Two Hundred Years of the South Place Ethical Society. (2016). With an introduction by Nicolas Walter. Published by . 1-5329793-7-1.
Humanism: An Introduction. (2003). 0-301-00301-7. (Also published by Prometheus Books, 2005. 1-59102-239-8)
Humanist Anthology: From Confucius to David Attenborough. (1995). London, Rationalist Press Association. Edited by Margaret Knight; 2nd edition, revised by Jim Herrick. 0-301-94001-0
Against the Faith: Some Deists, Skeptics and Atheists. (1985). London: Glover & Blair. 0-906681-09-X (Also published by Prometheus Books, 1994. 0-87975-288-2).
Vision and Realism: A Hundred Years of The Freethinker. (1982). London: GW Foote & Co. 0-9508243-0-5
Selected articles for New Humanist on the newhumanist.org.uk website.
Shot
Shot こと Ilnitsky Evgeny Yuryevich (Ильницкий Евгений Юрьевич); (1989年12月1日 - 2017年9月21日) は、カザフスタン・ペトロパブロフスク出身のラッパー、詩人、ミュージシャン。ステージ名「ショット」(Shot; Шот)で知られる。
1989年12月1日にペトロパブロフスクで生まれました。彼は父親を亡くし、父の祖父母によって育てられ、幼い頃から病気のため薬を多用していました。母親と兄弟は、運命を分けただけで、お互いには暖かいオトノレニヤで支えられていました。彼自身は創造的可能性に注目して、私は薬物の危険性について訴える教育機関での活動を展開し、誰もが彼を好きになりました。そして、この業界での仕事が始まりました。
彼はしばらく「シグナルマン」でしたが、2005年以降は、続いて自分自身の内を訴えようとし、これを境に公式のキャリアが始まったと考えることができます。
彼は約700曲、多くのアルバム、いくつかのクリップをリリース。ショットは社会問題を真剣に受け止めたため、多くの人に記憶されていきましたし、彼も編集から歌の録音まで考えられる意味でテキストを構築していきました。声が忘れられないというほどの多くのファンが存在します。
生前彼は数カ国ツアーに行き、ショービジネスの人々と協力し、多くのオンライン活動で注目を集めました。
https://www.music-blog.ru/biografiya/shot
http://megalyrics.ru/bio/Shot.html
https://fb.ru/article/420623/biogfafiya-shot-tvorcheskiy-put-predpochteniya-v-muzyike-shot-533349/
カカシュトラ
カカシュトラ(Cacaxtla)は、メキシコのトラスカラ州にある先コロンブス期の遺跡。遺跡としての規模はあまり大きくないが、壁画によって知られる。古典期後期のプエブラ盆地(メキシコ高原南東部)の中心都市だった。
7世紀にテオティワカンが崩壊した後、中央メキシコでは大きな人口の移動が起きた。この時期(西暦650-900年ごろ)に発達した都市にはショチカルコ、カカシュトラ、テオテナンゴなどがあった。この時代には権力の空白により小さな都市どうしが戦乱にあけくれていた。これらの都市はいずれも要塞都市であり、彫刻や壁画のテーマは戦争や犠牲を主にしている。
カカシュトラはプエブラ=トラスカラ盆地の斜面に位置する。少なくとも9つの堀があり、また城壁によって守られた要塞都市だった。最盛期には1万人ほどの人口があった。
この遺跡を有名にしているのは彩色された壁画である。22メートルの幅をもつ「戦闘の壁画」(Mural de la Batalla)が中でも有名である。金星の神殿、赤い神殿、建造物Aにも壁画が見られる。
壁画には水生生物や羽根がはえた、あるいはジャガーの皮をもつ蛇などの動物が描かれる。人物としては中央メキシコ高地の人間とマヤ人の2種類が区別され、前者はジャガーと、後者は鳥(おそらくトラロックとケツァルコアトル)が付随する。
絵文書『トルテカ・チチメカ史』には、オルメカ=シカランカ人が8世紀にチョルーラを征服したが、12世紀にナワ語群の言語を話すチチメカによって滅ぼされたと記す。ペドロ・アルミヤスは1943年にカカシュトラがオルメカ=シカランカ人の中心都市であったという説を述べた。後のカカシュトラの発掘はアルミヤスの説を裏付けるものだった。
リンダ・シーリーとピーター・マシューズによると、メキシコ湾岸地域から移動してきたオルメカ=シカランカ人によってマヤの図像が中央メキシコ地域にもたらされた。そのためにカカシュトラやショチカルコの遺物にマヤの影響が見られる。
カカシュトラの存在は16世紀にはすでに知られていた。1946年にスペインの考古学者ペドロ・アルミヤスがカカシュトラとその西隣のショチテカトル(先古典期の遺跡)を調査した。
1975年に農民が壁画を発見して報告し、その後に壁画を含む建物を保護するための発掘が行われた。
壁画を保護するために現在は巨大な屋根で覆われている。