劇場版 鬼滅の刃 無限列車編
劇場版「鬼滅の刃」無限列車編
『劇場版「鬼滅の刃」無限列車編』(げきじょうばん きめつのやいば むげんれっしゃへん)は、吾峠呼世晴の漫画『鬼滅の刃』を原作とする日本の長編アニメーション映画。2020年10月16日に東宝・アニプレックスの配給で日本公開。アニメーション制作はufotable。PG12指定。
2019年4月から9月に放送されたテレビアニメ版の続編として、原作コミックスの第7巻および第8巻に収録されている無限列車での戦いを描く。
日本国内で404.3億円の興行収入を記録し、『千と千尋の神隠し』の316.8億円を抜いて、日本歴代興行収入第1位を記録した。また全世界の興行収入は5億1000万ドルを記録し、2020年の年間興行収入世界第1位を記録した。
鬼殺隊員の竈門炭治郎・我妻善逸・嘴平伊之助は無限列車に乗り込み、炎柱・煉獄杏寿郎と合流する。杏寿郎は車内に現れた鬼を次々に斬り捨て、炭治郎たちを驚嘆させる。しかし4人は下弦の壱・魘夢の血鬼術で眠らせられ夢の中に閉じ込められる。
魘夢は人間の子供たちを鬼殺隊員の夢の中に侵入させ、精神の核を破壊させようとしていた。杏寿郎は精神の核を狙う少女を無意識のうちに取り押さえる。炭治郎は妹の禰󠄀豆子の助力で血鬼術を破り目を覚ます。汽車の屋根で魘夢と対峙して頸を斬るが、魘夢は列車と一体化しており、肉塊となって列車を包む。その後目を覚ました伊之助・杏寿郎や目を覚まさずに眠ったままの善逸が加勢する。炭治郎と伊之助は機関車の床下から魘夢の首の骨を発見。ヒノカミ神楽『碧羅の天(へきらのてん)』で首の骨を破壊し、魘夢を倒す。
横転した列車から脱出した炭治郎たちの前に、今度は上弦の参・猗窩座が出現。猗窩座は杏寿郎の強さを認め、「お前も鬼にならないか?」と誘う。拒絶した杏寿郎は猗窩座と一対一の死闘の末、左目と内臓を潰された上に肋骨を折られ、さらに鳩尾に猗窩座の拳を貫通させられるという致命傷を負う。猗窩座は朝日を避けるため、自ら腕をもぎ取って森の中に逃げ込む。炭治郎は日輪刀を投げつけ、「逃げるな卑怯者!」「お前なんかより煉獄さんの方がずっと凄いんだ!強いんだ!」と泣き叫ぶ。死期を悟った杏寿郎は炭治郎を呼び寄せ、父と弟への遺言、鬼を連れた炭治郎を鬼殺隊として認めること、励ましの言葉を残して息絶える。壮絶な最期に炭治郎・善逸・伊之助は号泣する。
杏寿郎の死は鎹鴉によって直ちに他の柱や産屋敷耀哉に伝えられ、産屋敷は「寂しくはないよ。私ももう長くは生きられない。近いうちに杏寿郎やみんなのいる、黄泉の国へ行くだろうから」とつぶやくのだった。
「炎」(SACRA MUSIC)
作詞 - 梶浦由記、LiSA / 作曲・編曲 - 梶浦由記 / 歌 - LiSA
テレビアニメ1期の企画発起人でプロデューサーであるアニプレックスの高橋祐馬は第1期の制作が続く中、ufotableの制作陣と「機会があれば続きも作りたい」という話をしていた。そんなとき、放送が開始されたテレビアニメが好評だったこともあり続編の企画が正式に立ち上がることになる。続編が劇場という形態になった理由としては、テレビアニメの続きにあたる『無限列車編』はテレビアニメとして1クールで放送するには分量が足りず、映像化した際の放映時間や内容のドラマ性の面も考慮すると映画という形態にする方が最適という判断がなされ企画が始動した。劇場版企画はアニメ放送中盤までには主要キャスト陣にも知らされた。
監督はufotable所属の外崎春雄、キャラクターデザイン・総作画監督は同社所属の松島晃、アニメーション制作はufotableが務めるなど、スタッフ・キャストはテレビアニメより続投となり体制に変更はない。一方で配給に関しては新たに東宝がアニプレックスと共同で参加している。出資・プロデュースに関してはテレビアニメと同じくアニプレックス、集英社、ufotableの3社のみの座組となる。
主要スタッフや各セクションのスタッフなどは基本的にテレビアニメ版からの続投となるが、参加スタッフとして『Fate/stay night  [Heaven's Feel] 』シリーズの監督・キャラクターデザイン・総作画監督を担当したufotable所属の須藤友徳、アクション演出を担当した同社所属の三浦貴博が同作の完結に伴い新たに参加しており、三浦は無限列車パートの絵コンテ、須藤は作画監督の一人として参加している。
本作でも主要スタッフをはじめ、脚本・絵コンテ・演出・作画監督・色彩・背景美術・撮影処理・3DCGなど、多くの工程がufotable所属スタッフにより内製されている。また、本作でもufotableが制作した過去作品の経験が生かされており、煉獄の日本屋敷は『活撃 刀剣乱舞』の経験をもとにufotable美術部により美術ボードが作成され、煉獄が食べている牛鍋弁当は『衛宮さんちの今日のごはん』の経験をもとにデザインや作画が描かれている。
キャラクターデザイン・総作画監督は松島、サブキャラクターデザインはufotable所属の佐藤美幸、梶山庸子、菊池美花がテレビアニメに引き続き担当。
猗窩座のキャラクターデザインはテレビアニメ1期の制作が決まった段階のキャラクター設定制作の際に、作品研究も兼ねて松島が他のキャラクターと一緒に既に作成していた。そのため、本作で鬼のキャラクターデザインを担当している佐藤は猗窩座については作成せず、松島のデザインがそのまま使用された。他にも、青年期の煉獄杏寿郎のデザインも第1期の時点で既に松島によりデザインが制作されており、煉獄の家族については男性陣の眉毛、髪形、瞳の印象を統一している。また、煉獄の表情に関してはシリアスなシーンで目を細める際に煉獄らしさを損なわないように松島が調整している。
佐藤は魘夢のキャラクターデザインを担当しているが、デザイン自体は第1期の時点で既に作成していたため、劇場版では魘夢の手の設定を追加で制作している。モブキャラクターの多くは菊池が担当。当初は同じく菊池が担当したテレビアニメ1期第7話に登場する浅草の人々の設定を活用する案もあったが、街中とは違う年齢層や服装のバリエーションが求められた結果、多くの人数を新たに制作している。菊池は本作のモブキャラクターの作画監督も担当した。梶山は煉獄が食べる牛鍋弁当のデザインを制作。設定は、『鬼滅の刃公式ファンブック 鬼殺隊見聞録』に書かれていた「牛鍋弁当」を参考にしながら、煉獄が「うまい!」と言ってくれるようなデザインを心掛けて制作しており、実際に完成した設定画を元にufotable飲食部門のスタッフが調理した牛鍋弁当をスタッフ内で試食している。
無限列車の外観は当時の機関車の資料などを参考にしている。機関室の美術設定はテレビアニメから引き続きプロップデザインや日輪刀設定を担当するufotable所属の小山将治が担当。機関室の広さに関してはアクションができる広さにするために、実在する機関車の機関室よりも広いスペースのCGモデルが制作された。
制作は早期の段階から進められており、テレビアニメ1期が放送終了した2019年10月時点で無限列車パートの三浦と猗窩座戦パートの外崎の絵コンテ作業はほぼ終了していた。そのため、テレビアニメ1期制作終了と同じくして作画作業はすぐに開始された。当初の予定では早い時期に制作は完了する予定であったが、完成したカットの修正など、出来上がった後も細かい部分のクオリティアップに時間を費やした結果、同社の他作品の制作と並行しながら最終的に公開直前までの約1年間作業は行われていた。また、監督の外崎は松島が原画に修正を入れやすいようにするため、自ら作画監督も担当した。
映像制作の手法に関してもテレビアニメ版と変更は無いが、スクリーンで綺麗な線を映すために重要なカットについては早期の段階で原画作業が進められている。テレビアニメ制作初期の課題であった着物の模様を全て手描きで描く工程については、ufotable作画監督陣が構築した描き方のマニュアルが既に完成していることや、ufotableのアニメーター陣がTVアニメ終了とともに、そのまま劇場版の制作に移行したこともあり、劇場版では少ない負担で模様の作画作業を進めることができた。
無限列車での戦いは絵コンテをufotable所属のアクション演出家で『Fate/stay night  [Unlimited Blade Works] 』監督の三浦貴博が描き、該当シーンの演出を同じくufotabe所属の演出家で『活撃 刀剣乱舞』監督やテレビアニメ第19話「ヒノカミ」の絵コンテ・演出・レイアウトを担当した白井俊行、同社所属で『月姫 -A piece of blue glass moon-』OP監督の竹内將が担当した。白井は無限列車内のアクションパート全般の演出を担当し、竹内は『夢』のシーンの演出を担当している。
煉獄の『炎の呼吸』の表現はテレビアニメ制作時からスタッフ陣の中で表現法について話し合われており、最終的に『鳥羽・伏見の戦い』の錦絵をモデルとして表現法が考えられた。また、外崎の提案で「ヒノカミ神楽」と違い、絵画的なシルエットを強調する方針がとられた。作画面では『水の呼吸』と同じく手描きのエフェクトは使いまわすことができない。そのため、煉獄のアクションの方向性も含め『炎の呼吸』の作画での表現については、本作の冒頭のアクション『壱ノ型 不知火』を元に決めている。原画を担当したのはufotable所属のアニメーター・中村誠。この表現を基盤に他の型が描かれた。なお、表現方法はufotableのアクションアニメーター陣に一任している。
本作では、これまでのufotable作品と同様に各所の工程に3Dレイアウトやプリビズ(3Dで作成したデモ映像)が多用されている。3DCGでは過去のufotable作品の中でも作業量の多い作品となり、3D監督の西脇一樹を中心にufotableデジタル映像部が無限列車関連や血鬼術などのCG制作を担当した。無限列車の外観モデルはテレビアニメ1期にて本作の制作を想定して作成された3Dモデルがそのまま使用されている。無限列車の外観モデリングはテレビアニメ1期で無限城の背景CGを制作したデジタル映像部の岩田宗一郎が担当。列車が走るシーンの外の森の風景に関しても大半がCGで制作されており、CGソフトウェアにはクオリティのほかにレンダリング時間の大幅な削減など作業効率を重視して、Unreal Engineが多用されている。岩田はこれまでUnreal Engineをufotable内で試していたスタッフでもあり、今回のソフトウェア起用にもつながっている。3DCGで制作された列車の走行シーンにおける森の風景は、列車の速度や風景の奥行きを再現するために多用され、劇中で数百カット起用されている。そのため、大量のCGカットを制作するための新たなシステムを一から構築している。
列車は客車が8両編成、各車両に乗客が大勢乗車しており炭治郎たちは列車内を何度も移動するため、作画作業の際に描き分けのミスが起きないように、演出の白井が中心となり各キャラクターの座席表やカットごとに登場人物が何車両目に居るのかを整理したエクセル表が作成された。これらの作業について白井は「作業の間違いがあればすぐに修正でき、質問にも答えられる社内スタッフ中心の制作体制の良さが出ている」と話している。列車内のアクション演出については、実際に空間をそのまま使用すると刀を振ればすぐに壁や座席に当たってしまうほど狭いため、内装のCGモデルを2パターン作成し、アクション用の拡張版内装モデルは通常のモデルよりも通路が広く設計されていた。拡張版内装モデルについては演出と3D監督の西脇で場面によって変わる内装の広さの違いに違和感を持たれないよう細かく調整をしている。戦闘に必要な車両の広さや肉塊がどのようについているかのイメージボードは白井が手掛けている。
夢のシーンはリアル寄りに描かれる炭治郎と煉獄の夢、コミカルに描かれる善逸と伊之助の夢でデザインの方向性を変えており、これらのシーンはufotable所属の若手アニメーターである石後夏奈、仲敷公美子、足立原美保子、出口亜紀、中澤健らがメインで担当している。
列車の屋根における炭治郎と魘夢の最初の戦いについては、作画監督をufotable所属の秋山幸児、原画を同じくufotable所属の木村豪と大曲健克が主に担当。また、機関室の屋根を破壊する伊之助や肉塊に全身を掴まれた伊之助を炭治郎が助けるアクションまでの原画は同じくufotable所属の山岡峻が担当した。
無限列車と融合した魘夢の肉塊に関しては作画・美術とCGによるハイブリッドな描写となっている。描写としては動かない肉塊は美術、動く肉塊はCGをベースに、刀に切られたり人物に触れたりする肉塊を作画で描いている。これらをひとつの画面で違和感なく共存させるために撮影監督の寺尾優一を中心にufotableデジタル映像部の撮影班が作画で描かれた肉塊とCGで描かれた肉塊を美術で描かれた肉塊と同じ見た目にして馴染むように質感を撮影処理で調整している。肉塊のCGはデジタル映像部の鉄炮塚大樹が中心となり作成。元作画部スタッフでもある鉄炮塚が作画を意識した肉塊の描写を制作している。中でも禰󠄀豆子の格闘シーンの肉塊は鉄炮塚自身が担当。以降のパートはufotableデジタル映像部の佐藤号宙と石田拓夢が担当しており、佐藤は炭治郎と伊之助の機関室での戦い全般の背景・肉塊のCG制作や同シーンにおける炭治郎と伊之助のアクションの3Dレイアウト、プリビズも全て担当。佐藤のレイアウトを元に魘夢戦の決着となる機関室の戦いの原画が描かれた。また、機関室の戦いで現れる肉塊の目は肉塊と目をいくつも自動的に生成するシステムを新たに作成。瞳のレタッチは演出の白井が担当している。
煉獄と猗窩座の戦闘以降は監督の外崎自身が絵コンテ・演出を担当。該当シーンのアクションについては絵コンテを描いている時点で各カットを担当するアクションアニメーターを決め、彼らの画風を想定して絵コンテを作成している。これらのシーンはufotable所属の國弘昌之、木村豪、阿部望が担当した。國弘はテレビアニメ1期にて第3話の錆󠄀兎との戦闘シーン、第14話の炭治郎と伊之助の戦闘シーン、第19話の水の呼吸『拾ノ型 生生流転』や累との戦いにおける『ヒノカミ神楽』の戦闘シーンなどを担当した経験があり、本作では煉獄と猗窩座の戦闘シーン全般のアクション原画を担当している。木村はテレビアニメ1期にて第26話の下弦の鬼の解体シーンにおけるアクションや多数のアクションカットを担当しており、本作では炎の呼吸『伍ノ型 炎虎』や破壊殺『乱式』等のアクションを担当。阿部はテレビアニメ1期では『雷の呼吸 壱ノ型 霹靂一閃』のシーン全般や第19話の『爆血』以降のシーンを担当しており、本作では炎の呼吸『玖ノ型 煉󠄁獄』を担当した。これらのアクションについては各アニメーターに表現方法は一任されており、総作画監督の松島も顔の表情や着物の模様以外の修正をほぼ入れず、各アニメーターのレイアウトや作風に任せている。
煉獄と猗窩座の戦闘の決着以降の原画はサブキャラキターデザインを担当する佐藤美幸、梶山庸子、菊池美花やufotable演出家の滝口禎一が担当。なかでも佐藤に関しては松島の直接の弟子でもあるため、レイアウトの段階から松島と共同でレイアウト・原画を描いている。佐藤は煉獄の母との思い出の回想明けから猗窩座の頚に刀を押し込むまでのカットを担当。猗窩座が森に逃亡してから炭治郎が叫ぶカットまでは滝口が担当。以降の炭治郎の嗚咽や表情は声優の花江の演技に合わせて梶山と菊池が原画を描いている。終盤の作画の一部は松島がレイアウト・ラフ原画を総作画監督修正という形で直接原画にしている。これらのシーンの作画では、涙の描き方について原作を意識して描いており、玉のような丸い涙になるように意識的に大きく描かれている。
仕上げ(色彩)・背景美術・撮影処理もテレビアニメに引き続きufotable社内スタッフを中心に制作された。
炎の呼吸の色彩表現については、『ヒノカミ神楽』で表現した太陽のニュアンスを含む赤い色や禰󠄀豆子の血鬼術で表現したピンクがかった炎と差別化するため、オレンジと赤を基調とした表現をしている。
美術監督は各スタッフによる得意分野を生かすべく、テレビアニメ1期と同じくufotable美術部所属の衛藤功二、矢中勝、樺澤侑里による3名体制となっている。テレビアニメ1期でメインの美術監督を務めた矢中は他のスタッフより先行して無限列車内の美術ボードを作成。『夢』パートは衛藤と樺澤、列車での戦闘パートは矢中と樺澤、列車脱線後のパートは衛藤と矢中が担当した。『夢』パートは炭治郎や煉獄などのリアル寄りな夢を衛藤、善逸や伊之助などの漫画的な夢を樺澤が担当。この振り分けはテレビアニメ1期の第1話において、炭治郎の家の美術監督を衛藤が担当していたことにも由来する。夢のシーンは手描き背景の雰囲気を重視した描写となっており、手描き背景に関してはufotable美術部チーフの海老沢一男と同部門の加藤弓絵が中心となり描いている。『無意識領域』の美術は、煉獄に関しては「迷いのない空間」、炭治郎に関しては「更に迷いのない空間」を描いてほしいという外崎の指示により、煉獄は青空、炭治郎は澄み切った青空という描き方で表現されている。列車脱線後のパートは前半を衛藤、後半を矢中が担当している。徐々に朝日が昇り時間が経過していく描写は、矢中により7枚の美術ボードが描かれており戦いの中での時間の経過を表現している。美術は3DCGの起用が多い夜のシーンをufotable美術部とデジタル映像部が共同で制作。日中のシーンの背景は美術部がメインで制作しており、冒頭の墓参りのシーン、『夢』の中のシーン、ラストの朝日が昇るシーンは特に力が入れられた。
撮影処理では列車の中に暖色系の色が使用されており、そこから少しずつ色を変化させていくことでホラーテイストな演出となるように撮影処理に緩急を付けている。『強制昏倒催眠の囁き』は立ち眩みのような気持ち悪い感覚をイメージしてエフェクトが作成された。
作中楽曲は椎名豪がメインで担当。制作時には映画館のどのスピーカーから、どの楽器の音を鳴らすかを考え制作されている。
楽曲のレコーディングは、コンサートが行われる大きなホールで行われた。この会場に5.1chサラウンド専用のマイクを立て、演奏の音以外にホールの響きも収録している。これにより、スタジオ収録では再現の難しいアーリーリフレクション(初期反射音)がしっかりと録音され、ピッコロやトランペット、ホルンなどの楽器の音を効果的に生かせる環境となった。椎名はテレビアニメ版と同じくダビングにも参加しており、映像と効果音、楽曲の調整を他のスタッフと共同で行っている。
音楽は無限列車の走るイメージからマーチングバンドのドラムラインを使用している。この音源は炭治郎と魘夢が列車の上で戦うシーンで使用されており、音響効果の赤澤勇二が列車の走行音と音楽がぶつからないよう調整している。この『M24』の楽曲を軸に前後の楽曲が考えられた。
序盤の「炎の呼吸」のシーン『M6』の楽曲は、炎の呼吸からガムランを演奏している風景を重ね合わせた椎名が、ガムランの音の広がりと映像がシンクロするように曲を作成した。
2019年9月28日、テレビアニメ最終話にて劇場版の制作が発表され、告知PVが公開された。10月20日に開催された朗読イベント『鬼滅の宴』では特報第二弾と公開年が発表。2020年4月10日配信のAbemaTV「『鬼滅テレビ』無限列車編 新情報発表スペシャル」にて公開日が発表され、予告編第1弾とポスタービジュアルが公開された。公開翌日の2020年10月17日にTOHOシネマズ六本木ヒルズで公開記念舞台挨拶が行われた。
東宝の配給により、2020年10月16日にIMAX版とともに劇場公開された。同年12月26日からMX4D・4DXが、翌2021年3月27日からドルビーシネマで上映された。
上映前から「鬼滅の刃」自体が社会現象となっていたこともあり、劇場版に対する期待度は非常に高いものであった。前売り券(ムビチケ)の月間売上の最高記録が、本作の前売り券の発売期間であった2020年9月と翌10月に2か月連続で記録更新となり、このことについては本作の影響が大きいと言われている。また、映画チケットの事前販売がインターネットで開始された際には、予約待ちが59万人に達することもあった。公開に前後してフジテレビ系列「土曜プレミアム」において10月10日に「第一夜・兄妹の絆」、17日に「第二夜・那田蜘蛛山編」と称したテレビアニメ第1期「竈門炭治郎 立志編」の総集編の放送を行い、それぞれの平均世帯視聴率が16.7%、15.4%を記録した。12月20日にも視聴者の要望を受け第22話から第26話に新規映像を追加した特別編集版『柱合会議・蝶屋敷編』が放送され、裏番組『M-1グランプリ2020』の視聴率を下回ったものの、平均世帯視聴率14.4%の好記録を上げた"m1kimetsu"。
コロナ禍で多くの映画が公開延期になったことから、全国403館において異例のスクリーン数での公開となった。新宿のTOHOシネマズ新宿では公開初日の1日だけで計42回上映が行われ、上映回数の多さからその上映スケジュールがネット上で「時刻表」と比喩された。TOHOシネマズ新宿のみならず、同じく新宿にある新宿バルト9は39回、名古屋市にある中川コロナシネマワールドは36回の上映が初日に行われ、全国の映画館で「時刻表」の状態が見られる事態となった。公開初日の全国での上映回数の合計は7,885回、2日目は7,738回、3日目は7,638回に及び、最初の三日間での合計上映回数は23,306回に至った。初動の勢いはしばらくの間衰えず、12週連続で週末興行収入1位を記録した(興行収入に関する詳細は#興行成績を参照)。映画の大ヒットは公開以前から続いていた「鬼滅ブーム」により拍車をかけることとなる。映画公開中の12月4日に発売されたコミック単行本の最終巻23巻は285.5万部の週間売上を記録し、コミック週間売上歴代1位を記録した。
12月27日にはそれまで興行収入の日本記録を20年近く堅持していた『千と千尋の神隠し』の316.8億円を上回り、日本歴代最高興行収入の記録を更新するに至った"kasan"。
12月30日に行われた『第62回日本レコード大賞』では本作の主題歌である「炎」が日本レコード大賞の大賞を受賞した。また、特別賞には「鬼滅の刃」が選ばれている。12月31日放送の『第71回NHK紅白歌合戦』では「『鬼滅の刃』紅白スペシャルメドレー」が披露された。テレビアニメ版主題歌の「紅蓮華」と共に「炎」がLiSAによって歌唱され、本作のメインキャラクターである煉獄杏寿郎を彷彿とさせる演出がNHKホール内に映し出された。その際に本作が興行収入の日本記録を更新したことについて言及がなされた。紅白歌合戦では「炎」歌唱時に46.6%の視聴率を記録している。
上映中の2021年3月15日に、同年6月16日から本作のBlu-rayおよびDVDが発売される旨が発表され、翌3月16日から予約が開始された。予約開始初日はアクセスが集中し、アニプレックス、アニメイト、ufotableなどのサイトが一時サーバーダウンした。
2021年3月19日に発表された『第44回日本アカデミー賞』では、本作が「最優秀アニメーション作品賞」「最優秀音楽賞」「話題賞」に選ばれ、3冠を達成している。
2021年5月24日に国内での興行収入が史上初の400億円を突破したことが発表され、本作のメインキャラクターである煉獄杏寿郎が「400億の男」になったことでSNSではお祝いの声が寄せられた。
2021年6月16日に販売が開始された本作のDVDは、発売初日のみで21.8万枚を売り上げて2021年度のDVDの最高初週売上記録を更新した。DVDと同時発売されたBlu-rayについても、初日売上が26.8万枚となり、2021年度のBlu-rayの最高初週売上記録を更新している。公開直後と比較して上映館がかなり少なくなったとは言え一部の映画館では、映像ソフトが発売されてから後述の「最終上映」が開始されるまでの間も上映を行っていた。
2021年7月22日から同年7月29日にかけて「最終上映」と称し、公開当初の上映館数に及ぶ全国383館で、本作の上映が行われた。最終上映が行われた週末(7月24日・7月25日)の観客動員数ランキングでは9週間ぶりに上位10位内にランクインした。「最終上映」が終了した7月30日時点で全国18館が引き続き上映を行うことを発表し、9月11日現在はufotable CINEMAで上映が続けられている"hikitsuduki"。
2020年10月30日公開の台湾では95の映画館で封切られ、特に桃園市では初日に57回上映されTOHOシネマズ新宿の42回を上回った。台湾におけるアニメ映画の初動記録を塗り替えたことを受け、同年11月6日からIMAX版の上映が8館で開始された。
香港では450館、1083のスクリーンで公開され、1日の上映は最大860回に及んだ。
韓国では2021年1月27日、映画館チェーンMEGABOXによって380スクリーンで公開され、1193回の上映で初日の興行成績1位を記録した。2月3日よりIMAXと4DXでの公開も開始された。最終的な観客動員数は218万人となった。
アメリカでは2021年4月23日に公開された。本作に含まれる「暴力・流血(および猟奇表現)」により同国内におけるレイティングはR指定(17歳未満は保護者の同伴が必要)となったが、公開初週の興行収入は週間2位を記録した。この記録はアメリカにおける外国語映画の公開初週成績として歴代一位になっている。また、公開2週目には全米1位を獲得している。
台湾・タイ・マレーシアではそれぞれの国の日本映画の興行収入記録を塗り替えており、特に台湾ではアニメ映画の歴代興収記録も更新し、台湾歴代興収ランキング第9位にランクインしている。
2020年10月16日より、IMAX38館を含む全国403館で劇場公開され、10月16日から18日にかけての公開3日間で動員342万493人、興行収入46億2311万7450円を記録し、興行通信社の調査による全国映画動員ランキングで初登場第1位となった。世界週末興行収入ランキングでも初登場1位となり、公開から3日間の週末における世界最高の興行成績と報じられた。また、IMAX38スクリーンで興行収入2億3800万円を記録し、『スター・ウォーズ/スカイウォーカーの夜明け』を18%上回る日本でのIMAXオープニング記録を樹立した。10月16日の公開から25日までの10日間で、観客動員数は798万3442人、興行収入は107億5423万円に達し、歴代最速で興行収入100億円に達した。
公開から39日目となる11月23日には観客動員数1939万人、興行収入259億円を突破し、『君の名は。』や『アナと雪の女王』を超えて日本歴代興行収入ランキングで歴代第3位、邦画のみでは歴代第2位にランクインした。公開から45日目となる11月29日には観客動員数2053万人、興行収入275億円を突破し、『タイタニック』を超えて日本歴代興行収入ランキングで歴代第2位となった。公開から73日目となる12月27日には観客動員数2404万人、興行収入324億円を突破し、『千と千尋の神隠し』の316.8億円を超えて日本歴代興行収入第1位を達成した。
2021年5月24日には、公開から220日間で本作の興行収入が国内史上初の400億円を突破したことが発表された。
以下は本作により更新された国内の興行記録を示す。ただし、以下の記録が全て公的に記録されているものではない為、あくまで参考である。