アニメーションの歴史
1923年、Laugh-O-Gramsというスタジオが破産し、その所有者であるウォルト・ディズニーがロサンゼルスに新しいスタジオを開設した。ディズニーの最初のプロジェクトは、多くのキャラクターと対話するライブアクションの女の子を特色にしたアリスコメディーズ(Alice Comedies)シリーズだった。ディズニーの最初の画期的な作品は、1928年の「蒸気船ウィリー」で、ミッキーマウスシリーズの3作目に当たる  。これはアニメーションとしては初の本格的なトーキーであった。ただし、多くの人が「蒸気船ウィリー」が最初の音がついたアニメーションであると信じているが、これ以前に1924年5月から1926年9月にかけてMax FleischerとDave Fleischerが"sound-on-film"という技法を使って19の音の付いたアニメーション作品を製作している。
1933年にはワーナー・ブラザースが設立された。ディズニーのスタジオはウォルト・ディズニー自身が厳重に管理していることで知られていたが、ワーナー・ブラザースではアニメーターの自由を許し、アニメーターがより身近なスタイルを開発することを可能にした。
フルカラーの3色テクニカラーを使用した最初のアニメーションは1932年にディズニーによって制作された花と木で、これはアカデミー賞を受賞した。カラーアニメーションはまもなく業界標準となり、1934年にワーナーは最初のカラー映画であるメリー・メロディーズシリーズのHoneymoon Hotelを発表した。一方、ディズニーは、アニメーション映画の成功は情緒的な物語を伝えることに依存していることに気付いた。彼は、アニメーターとは別のストーリー作家による「ストーリー部門」を設置した。これはディズニースタジオが1933年に初めて開発したキャラクターである三匹の子ぶたでその真価を発揮した。1935年、テックス・アヴェリーはワーナーとの最初の映画を発表した。アヴェリーの作風は、スラップスティック感覚で、急速に変化し、暴力的で風刺的であった
多くの人がディズニーの1937年の白雪姫を最初のアニメーションのフィーチャー映画として考えているが、それより前に少なくとも7作のフィーチャー映画がある。しかし、ディズニーの映画は、手描きのアニメーションを使って完全に作られた最初のものだった。白雪姫のアカデミー賞審査の7ヶ月前にディズニーが製作した白雪姫の宣伝用アンソロジーフィルムを除く他の作品は、切り絵や影絵、ストップモーションを用いた作品であった(現存するのはうち4作)。
他方、このころディズニーとは異なる方法論・作風によるアニメーションを制作する者もあり、その代表例はフライシャー兄弟である。ディズニーの動物を擬人化した「子供っぽい」キャラクターとは対照的に、ベティ・ブープやポパイなどは大人に受け入れられたキャラクターであった。
カラーテレビは、1951年に米国で導入された。1958年、ハンナ・バーベラは最初の30分番組「ハックルベリー・ハウンド・ショー」( The Huckleberry Hound Show)を発表した。Terrytoonsは同じ年にTom Terrificを発表した 。1960年、ハンナ・バーベラは、プライムタイムのテレビで最初にアニメ化されたアニメーションのテレビ番組「原始家族フリントストーン」(The Flintstones)を発表した。テレビは、劇場で上映されていたアニメーションへの大衆の興味を減退させた。
明確な定義がなされた語ではないが「アート・アニメーション」と呼ばれる美的・造形的価値を追求するアニメーション作品群があり、東欧では第二次世界大戦前から発達した。この地域ではアメリカで発達したセルアニメーションが普及せず、安価で製作できる人形劇アニメーションや切り絵アニメーションが用いられたほか、地域性として人形劇の伝統があったことが発達の背景にある。
チェコでは、1940年代からヘルミーナ・ティールロヴァー(Hermína Týrlová)が人形劇アニメーションや立体素材を用いた作品を制作し、そのほかにはイジー・トルンカ(Jiří Trnka)やカレル・ゼマン(Karel Zeman)などが1950年代から60年代にかけての代表的製作者である。
ロシアはロマン・カチャーノフ(Роман Качанов)の「チェブラーシカ」(Чебурашка)のような人形劇アニメーションや、フョードル・ヒートルーク(Фёдор Савельевич Хитрук)のような風刺的作品、ユーリ・ノルシュテイン(Юрий Борисович Норштейн)の「話の話」(Сказка сказок)などの切り絵アニメーションがアート・アニメーションとして代表的である。
ユーゴスラビア時代からスタジオが存在したクロアチアやソビエト時代から国営スタジオが存在したエストニアではセルアニメーションを用いたアート・アニメーションが制作されている。ポーランドやハンガリーでも製作されており、1982年にJózsef Gémesが制作した油絵によるアニメーション「英雄時代」(Dalias idok)は長編アート・アニメーションの代表作である。
アニメーションを作成するために無数のアプローチが長年にわたって発生してきた。ここでは、一般的技術として組み込まれている非伝統的な技術を説明する。
最初の完全にコンピュータアニメ化されたフィーチャー映画は、ピクサーのトイ・ストーリー(1995年)である。CGIアニメーションのプロセスは、従来のアニメーションと同じくらい面倒で似通っているが、原則の多くには依然として従っている。
マシニマは、リアルタイムの3Dコンピュータグラフィックスレンダリングエンジンを使用した映画制作を制作方法である。ほとんどの場合、ビデオゲームはコンピュータアニメーションの生成に使用される。マシニマに基盤を置くアーティスト(machinimistsまたはmachinimatorsとも呼ばれる)は、しばしば著作権で保護された素材を再利用するfan laborersである。
1922年: 舒振東華文打字機 (Shuzhendong Chinese Typewriter) 最初の商業アニメーション
1926年: 大鬧畫室 (Uproar in the Studio) 萬氏兄弟の作品
1935年: 骆驼献舞 (The Camel's Dance) 音がついた最初のアニメーション
1941年: 西遊記 鉄扇公主の巻 (Princess Iron Fan)
1960年: 小蝌蚪找妈妈(Baby Tadpoles Look for Their Mother)最初の水墨アニメーション
1961年: 大鬧天宫 上(The Monkey King 1)
1964年: 大鬧天宫 下(The Monkey King 2)
1979年: 哪吒鬧海(Prince Nezha's Triumph Against Dragon King)
1980年: 三个和尚 (Three Monks)
1974年: Ek Anek Aur Ekta
1978年: The Hunt
1986年: Ghayab Aaya
1992年: Ramayana: The Legend of Prince Rama
2005年: Hanuman
2012年: Chhota Bheem and the Curse of Damyaan
2012年: Arjun: The Warrior Prince
2013年: Chhota Bheem and the Throne of Bali
2014年: Mighty Raju Rio calling
2016年: Chhota Bheem Himalayan Adventure
2016年: Motu Patlu: King Of Kings
イランのアニメーションは、主にアニメーターのNoureddin Zarrinkelkに負うところが多い。ZarrinkelkはMorteza Momayez、Farshid Mesghali、Ali Akbar Sadeghi、Arapik Baghdasarianのような他の仲間のアーティストと協力して、Intellectual Development of Children and Young Adults (IIDCYA)を創設した。
紀元前3000年ごろ: Zoopraxiscope形式の画が陶器に描かれた。最古のアニメーション的作品とされる。
1970年: Duty, First
1971年: A Playground for Baboush
1971年: Philipo and a Train from Hong Kong
1971年: Seven Cities
1972年: Shower of Flowers
1973年: Association Of Ideas
1973年: I Am He Who…
1974年: Atal-Matal
1974年: The Castle
1975年: The Mad, Mad, Mad World
1975年: The Sun King
1907年頃: 活動写真と呼ばれる無名のフィルムが現存している
1917年: 塙凹内名刀之巻
1917年: 芋川椋三玄関番の巻
1918年: 浦島太郎 (1918年の映画)
1921年: 気圧と水揚ポンプ
1922年: 植物生理・生殖の巻
1924年: 教育お伽漫画 兎と亀
1943年: 桃太郎の海鷲 日本初の長編アニメーション映画
1945年: 桃太郎 海の神兵
1958年: 白蛇伝 日本初のカラー長編アニメーション映画
1963年: 鉄腕アトム (アニメ第1作) 日本初の商業用連続テレビアニメ
1963年: 鉄人28号 (テレビアニメ第1作) 巨大ロボットアニメの先駆け。
1965年: ジャングル大帝(アニメ第1作) 日本初の連続カラーテレビアニメ
1968年: 太陽の王子 ホルスの大冒険
1969年: サザエさん 放送期間が世界一長いアニメーション作品
1970年: あしたのジョー
1972年: マジンガーZ パイロットが乗り込む形式の巨大ロボットアニメや玩具メーカー主導それ以前(鉄腕アトムの頃から)は製菓会社主導だった。による子供向けアニメの先駆け
1973年: ど根性ガエル 最初にメディアミックスが本格化したジャンプアニメ週刊少年ジャンプ掲載作品を原作としたアニメ作品のことで、1980年代以降における日本製テレビアニメの主力作品でもある。
1974年: 宇宙戦艦ヤマト 未来を舞台としたSFアニメの先駆け
1979年: 機動戦士ガンダム リアルロボットアニメの先駆け
1979年: ルパン三世 カリオストロの城
1979年: ドラえもん (1979年のテレビアニメ)
1988年: それいけ!アンパンマン
1990年: ちびまる子ちゃん 日本を代表する少女漫画を原作としたアニメ
1992年: クレヨンしんちゃん
1996年: 名探偵コナン
1997年: ポケットモンスター (1997-2002年のアニメ) 日本を代表するコンピュータゲームを原作としたアニメ
1967年: 少年勇者ギルドン 韓国初の長編アニメーション映画
1976年: ロボットテコンV
1987年: 赤ちゃん恐竜 ドゥーリー 1983年から連載された漫画作品が原作。韓国におけるメディアミックスの先駆け。
1989年: 2020年ワンダー・キディ 初めて日本に輸出される。
2003年: ポンポン ポロロ 韓国で初めてフルCGで制作された作品。
マレーシアのアニメーションは、1946年にMalayan Film Unit(現在はNational Film)の設立に始まった。最初の短いアニメーション映画は、ヒカヤット・サン・カンチル(Hikayat Sang Kancil、1978)であり、1983年に放映された。1985年から1987年の間に登場した短編映画に、The Mouse & Monkey, The Mouse & Crocodile, The Crow Rage, the Rabbit Arrogant and the Lion of Halobaなどがある。
1972年: Selamat Hari Natal
1979年: Hapuskan Nyamuk Aedes
1978年: Hikayat Sang Kancil
1985年: Sang Kancil & Monyet
1985年: Sang Kancil & Buaya
1986年: Gagak Yang Bijak
1986年: Arnab Yang Sombong
1987年: Singa Yang Haloba
1993年: Usop Sontorian
1996年: Keluang Man
1999年: Kampong Boy
1999年: Anak- Anak Sidek
1999年: Sang Wira
2006年: Bola Kampung
2007年: ウピンとイピン (Upin & Ipin)
2011年: Boboiboy
2014年: The Amazing Awang Khenit
2016年: Ejen Ali
1899年: アーサー・メルボルン・クーパーの"Matches Appeal"
1954年: 動物農場 (Animal Farm)
1978年: ウォーターシップダウンのうさぎたち (Watership Down)
1982年: Plague Dogs
1982年: SuperTed
1990年: The Dreamstone
1999年: Watership Down
チェコの人形アニメーションのルーツは、1940年代半ばに人形劇場経営者エドゥアルド・ホフマン (Eduard Hofman) とイジー・トルンカ (Jiří Trnka) が詩動的なアニメーション学校Bratřív Trikuを設立したときに始まりまった。以来、アニメーションは拡大し、繁栄した
1945年: Dědek zasadil řepu ("My grandfather planted a beet")
1946年: Zvířátka to petrovstí ("Animals and bandits")
1946年: Pérak SS ("The jumper and the men of the SS")
1946年: Dárek ("The Gift")
1947年: Špalíček ("The Czech Year")
1949年: Román s basou ("Story of a bass")
1949年: Čertuv mlýn ("The Devil's Mill")
1949年: Arie prerie ("Song of the Prairie")
1949年: Císařův Slavík ("The Emperor's Nightingale")
エストニアのアニメーションが始まったのは1930年代である。
1931年 - The Adventures of Juku the Dog, エストニアで最初のアニメーション短編作品
1950年代 - Tallinnfilm内でElbert Tuganovによってアニメーション部門が設立
1908年-1925年, エミール・コールが初期のアニメーション作品を残す。
1908年: 最初のカートゥーン作品
1909年: 最初のモーフィング使用作品
1910年: 最初の人形劇アニメとカラーカートゥーン作品
1911年: 最初のpixilation止揚作品
1916年: La journée de Flambeau最初のアニメーションシリーズ
1914年:István KatóKiszlyが、ニュースリールでの使用するカットアウト・プロモーション・アニメーションに関与
1932年:Gyula MacskássyとJános Halászがハンガリー初のアニメーションスタジオColoritonを設立。
1930年-1940年:Jean Image、George Pal、John Halasなどのハンガリーのアニメーターは、政治的不安定さからハンガリーから移住。
1948年:すべての映画制作は、ハンガリー共産党のMagyar Szinkronfilmgyártó Vállalat(後のPannónia Film Stúdió)によって国有化。
1951年:Gyula MacskássyとEdit Feketeがハンガリーの最初のカラーアニメーション「A Kiskakas gyémánt félkrajcárja」を制作。
1962年:Gyula MacskássyとGyörgy Várnaiがハンガリーの最初のアニメシリーズ、Petiシリーズを制作。
1973年:Marcell Jankovicsが、初の長編「János Vitéz」を制作。
1981年:Ferenc Rofuszが1981年にアカデミー賞を受賞した。
1981年:János KassのDilemmaが初めて完全にデジタル化されたアニメーション映画
1985年 - 最初のハンガリーアニメーション漫画祭を開催。
1914年:カビリアで特殊効果としてのストップモーションアニメーションを最初に使用
1949年:最初の2つのイタリアのアニメ映画が発表される。:Anton Gino Domeneghini監督のLa Rosa di BagdadとNino Pagot監督のDynamite Brothers
1970年:イタリアのアニメ漫画芸術産業(La Linea、ミオ&マオ (Mio Mao)、カリメロ (Calimero)など)が生まれる。
1977年:アニメーションのイタリアでの古典、ネオ・ファンタジア (Allegro non troppo)はディズニーのファンタジアのパロディーであり、これはブルーノ・ボゼット監督の最も野心的な作品である。
1910年-1913年: ラディスラフ・スタレヴィッチが人形劇アニメを制作
1935年: ソ連邦で最初のアニメーションフィーチャー映画The New Gulliver
1935年: ソユーズムリトフィルム設立
1930年代後半から1950年代:社会主義リアリズム作品の登場
1947年: The Humpbacked Horse
1952年: The Scarlet Flower
1955年: The Enchanted Boy
1956年: The Twelve Months
1957年: 雪の女王 (The Snow Queen)
1967年-1971年: Adventures of Mowgli series
1969年: Gena the Crocodile, 最初のチェブラーシカ作品が登場
1969年: Winnie-the-Pooh.
1969年: The Bremen Town Musicians.
1969年-1986年: ヌー、パガジー! (Nu, Pogodi!)
1973年: The Nutcracker
1975年: 霧につつまれたハリネズミ (Hedgehog in the Fog)
1978年: Three from Prostokvashino
1979年: Tale of Tales
1981年: 第三惑星の秘密 (The Mystery of the Third Planet)
1982年: Once Upon a Dog
1987年: 小さなペンギンロロの冒険 (The Adventures of Lolo the Penguin)
1999年: The Old Man and the Sea
2001年以降: Masyanya, Mr. Freemanらがインターネット上で獨立アニメーション運動を展開
2004年-2012年: Kikoriki (Smeshariki)
2009年以降: マーシャと熊 (Masha and the Bear)