竹本織太夫 (6代目)
六代目 竹本 織太夫(たけもと おりたゆう)1975年(昭和50年)4月1日 - は、人形浄瑠璃文楽座太夫。名跡「竹本織太夫」の当代。竹本鶴鳴會主宰。 書斎号:雲龍軒。公益財団法人 文楽協会契約技芸員。一般社団法人 人形浄瑠璃文楽座理事。重要無形文化財総合認定保持者。独立行政法人日本芸術文化振興会伝統芸能伝承者養成研修講師(文楽研修講師)。 定紋は抱き柏に隅立て四つ目。替紋は織の紋。英語表記はTakemoto Oritayu VI (BUNRAKU Joruri Voice Artist)。
文様は織太夫縞(浴衣地)。竹本鶴鳴會文様はオリ鶴展開図(手拭い)。
これらの紋や文様は六代目竹本織太夫を襲名する際に、親しい友人であるgood design companyの水野学が"友情演出"で新たにデザインし、友の門出をデザインアシストで祝福した。
(オリ鶴展開図は咲甫太夫時代に水野学が同じくデザイン)
定紋の「抱き柏に隅立て四つ目」は、六代目竹本織太夫襲名を機に水野学がブラッシュアップ。替紋の「織の紋」は、竹本綱太夫の「綱」の字をかたどった古い綱太夫紋をベースにして、「織」の字をデザイン。「このとき水野学はあらゆる関係資料を熟覧し、一つの曲線、一画の止め方に例がないほどの労力を傾け、ようやく仕上げに至った。コンピュータを使えない時代にそのラインが生まれてきたプロセスを、さながら追体験するようだったという。」
「300年後に見た人にも、これ作ったやつ、なかなかやるなと思ってもらいたかった」―水野学
Takemoto Oritayu VI ろくだいめたけもとおりたゆう
祖父は二代目鶴澤道八、大伯父は四代目鶴澤清六、伯父は鶴澤清治、弟は鶴澤清馗、長男は二代目豊竹咲甫太夫、次男は鶴澤清斗、門弟に竹本織子太夫、竹本織栄太夫がいる。
NHK Eテレの子供向け番組『にほんごであそぼ』に、2005年よりレギュラー出演している。
2000年4月より大阪市立高津小学校にて「高津子ども文楽」の“先生"を務める。
〈芸脈〉
初代竹本綱太夫は、二代目竹本政太夫の門弟であり、初代竹本義太夫(筑後掾)⇒初代竹本政太夫(二代目義太夫⇒播磨少掾)⇒二代目竹本政太夫⇒初代竹本綱太夫と、初代竹本義太夫直系の第四世代である。明和5年(1768年)竹本座が、座本である竹田出雲一家の没落もあり、83年の歴史に幕を下ろし、道頓堀から撤退(退転ともいう。また明和4年(1767年)説もある)。同年11月、初代綱太夫は京都から初代竹本春太夫を呼び櫓下に据え、三代目竹本政太夫を率い、自らは座本となり阿弥陀池東ノ芝居で『廓色上』を上演し、竹本座を再興した。ゆえに阿弥陀池東ノ芝居は竹本綱太夫座と呼ばれた。『廓色上』の七行正本の太夫連名の中央に「再興座本竹本綱太夫」、絵尽には「竹本義太夫座 再興座本竹本綱太夫」と記されている。
初代竹本織太夫は三代目綱太夫の門弟。以後、二代目、四代目、五代目の織太夫がのちに綱太夫を襲名していることからも、織太夫が綱太夫の前名だったことがうかがい知れる。
竹本綱太夫の語りは代々「綱太夫風」といい、浄瑠璃は陰気に語り、三味線はそれを引き立てるように派手に弾くのが特徴。代々の綱太夫の得意演目は「綱太夫場」と呼ばれ、その代表として知られるのが『艶容女舞衣』の酒屋の段。織太夫、綱太夫ともに200年以上途切れることなく継承されてきた名跡であり「綱太夫内」と呼ばれる。
〈血脈〉
初代鶴澤清六を始まりとし、その娘の鶴澤きくと一緒になったのが、通称「法善寺」と言われる七代目竹本綱太夫。
有吉佐和子『一の糸』で描かれる"露沢清太郎"のモデル、四代目鶴澤清六は、きくのひ孫と結婚して清六家を継いだ。(女性とはのちに死別)
四代目清六の後妻となる静(『一の糸』の"茜"のモデル)の妹と結婚したのが、織太夫の祖父である二代目鶴澤道八(三代目鶴澤清糸の息子)だった。初代清六家から五代。娘が家を継ぎ、文楽の太夫や三味線弾きが清六家に入り、芸を守った。つまり、六代目竹本織太夫は、三味線弾きの祖父と伯父を持ちながらにして、太夫の家筋に生まれついたとも言えるのだ。
私(六代目竹本織太夫)は、江戸後期から三味線弾きとして活躍した初代鶴澤清六の家筋にあたり、代々継がれてきたその系譜が、実に大阪らしくて興味深いんです。初代鶴澤清六の娘である、鶴澤きくは法善寺で商いをしていました。きくの生涯の伴侶となったのは、京都から出てきた七代目竹本綱太夫。以後、五代に渡り、女性が家を継いで婿を取っています。有吉佐和子『一の糸』で三味線弾きのモデルになった四代目清六も、きくのひ孫にあたる女性と結婚し、東京から婿入り。きくが経営した『カフェーリスボン』の跡地で天ぷら『鶴源』を営んでいました。
そして、四代目鶴澤清六の後妻の妹と結婚したのが、私の祖父である二代目鶴澤道八。祖父は12歳のときに、三味線弾きになるために岡山から出てきた。聞くところによると、昼は三味線のお稽古、夜は岡持ちとして天丼の配達をしていたそうです。
このように家を継ぐのはすべて女性で、その旦那が文楽の太夫や三味線弾きでした。江戸の武家社会では男系で世襲しますが、大阪の商売人はその逆。店ののれんを守るために、優秀な奉公人を婿にする実力主義。ウチの家系はまるで大阪の商売人の系図のよう。現在まで八代途絶えずに文楽ののれんを守ってきてもらったことを考えると感慨深く、改めて身の引き締まる思いです。
津太夫(七代目竹本綱太夫)は本名は櫻井源助さん、ご内儀は初代清六さんの娘さんで、鶴澤きくといはれました。入婿ともつかず、しまひまでどちらも姓を替へずに櫻井と鶴澤でとほされました。こんな内、なんや、と津太夫(七代目竹本綱太夫)はいつてられました。ご内儀は、さいしょに初代の新左衛門さんに嫁づいてられたんですが、新左衛門さんが歿くなつてから津太夫(七代目竹本綱太夫)とご一緒になられたんです。奇麗な方でした。
新左衛門さんとの仲に出来た娘さんのおあいさんといふのが、九市さん(二代目豊澤団平)に嫁づき、その後九市さんと別れて大隅さん(三代目竹本大隅太夫)のおかみさんになつたんです。
あおいさんと九市さんのあひだに出来たおとくさんといふ娘さんを、津太夫(七代目竹本綱太夫)の家へ引き取つて、可愛がつて一緒に暮らしてられました。今の四代清六君の歿くなつた細君は、このおとくさんの娘だつたんです。
―茶谷半次郎著『山城少掾聞書』
御霊文楽座に籍を有し、多年摂津大掾と並び称されし竹本綱太夫事櫻井源助の訃は前号に報じ置きたるが、今その履歴を記せんに丈は天保十年京都に産る、父を小鳥屋松蔵と云ひ代々堂上方に出入りし名鳥、狆などを商ふ、当時京都に名高き竹本山城掾とは義兄弟の間柄にて浄瑠璃を善くす、之より前祖父は二代目猪熊綱太夫の門人にて、津の國屋の津の字を取り、津太夫と命名さる、是津太夫の元祖也、初代は年二十八歳にして二階より墜落し鉄聾となる、依て名籍を松蔵(現綱太夫の父)に譲り、後ち蟠龍軒と号し素人語りとなり大関たり、
左れど屡々寄席に出入すると以前に異ならず安政三年源助十八歳、父松蔵の縁故に依り山城掾の師匠三國屋巴太夫(三代目豊竹巴太夫)の弟子となり緑太夫と名乗り出藍の聞えあり、元治元年京都道場(今の京極)亀屋粂之丞の小家にて初代長尾太夫の座頭、四代目濱太夫(三代目とも)、二代目織太夫(六代目綱太夫)、三味線七代目彌七、五代目廣助、四代目吉兵衛等一座に加はり三代目津太夫となり、出勤す。
回顧すれば六年前御霊文楽座に於て菅原道明寺出演中、脳溢血の為め床に卒倒し回生病院に入りたるが、二年を経て元気回復したれば春興行に出勤し累物語埴生村を勤め、其の年十一月廿七日日蓮記弥三郎住家を引受、興行中廻り床の後にて再び卒倒しられば直ちに難波新地一丁目一番地の自宅に引取り、当時その口を語れる古靱太夫全部を語る、その後中風症となり身体自由を失ひたれば、四十三年七月津太夫を文太夫に譲り、自分は七代目竹本綱太夫を襲ぎしのみにて未だ一回も出勤せず只管快復を祈り居りし去年廿一日夜より病俄に革らり昏睡状態に陥り主治奥藤医師、緒方博士等の診療も到底回復の望み絶へたりとの事にて、古靱その他門人等は枕辺詰切り九州巡業の津太夫も急報に驚き帰阪し、共に看護に力めたるも天命如何とも詮術尽、七十四歳を一期として白玉楼中に入る、葬儀は廿五日執行したるが因講員在阪者は、大掾、大隅を始め悉く会葬したり、因に門人には古靱、富、綱尾、淀、津國、須磨、緑、京都の津和、神戸の蟠龍軒等あり―「故 七代目竹本綱太夫 死亡記事」
私(竹本津太夫)は当年とつて七十才で厶います、十八才の時、太夫となりましてから丁度五十何年間、肩衣をつけ見台に向つて居ります、もと私は京都の生れで私の家は祖父(ぢい)の代から、小鳥を商ひまして、薩州様や雲州様へ御出入を致しました、私の家は祖父の代から浄るりが好きで、祖父は津太夫と云ひまして、私の父も津太夫、都合、私で三代目津太夫になるので厶います。私の父は津太夫(二代目)といつて太夫でしたが後にやめまして素人義太夫となつて蟠龍軒と名乗て京都の素人義太夫の大関となりました。―「義太夫節の今昔 竹本津太夫」
1983年(昭和58年)  6月 豊竹咲太夫に入門 初代豊竹咲甫太夫を名乗る。
1984年(昭和59年)10月 文楽協会研究生となる。
1986年(昭和61年)  3月 素浄瑠璃の会「傾城阿波の鳴門」巡礼おつるで初舞台(国立文楽劇場小ホール)
1993年(平成5年)   6月 文楽鑑賞教室「団子売」ツレで文楽公演初舞台(国立文楽劇場)
2000年(平成12年)  4月 大阪市立高津小学校「高津子ども文楽」の"先生"に就任
2009年(平成21年)  4月   番付の序列において、中字に昇格(師匠咲太夫の切場語り昇格と同時)
2010年(平成22年)  9月 重要無形文化財総合認定保持者 (人形浄瑠璃文楽)に認定
2018年(平成30年)  1月 八代目竹本綱太夫五十回忌追善「摂州合邦辻」合邦住家の段で六代目竹本織太夫を襲名(国立文楽劇場)
2018年(平成30年)  4月 番付の序列において、太字に昇格
2020年(令和2年) 4月 独立行政法人日本芸術文化振興会伝統芸能伝承者養成研修講師(文楽研修講師)に就任
2016年(平成28年)  4月 一般社団法人 人形浄瑠璃文楽座 理事就任(現任)
2009年に現代美術作家・杉本博司により設立された小田原文化財団の理事やアート・アドバイサーを設立時より歴任
2009年(平成21年)12月 一般財団法人小田原文化財団 設立時理事就任
2011年(平成23年)4月 公益財団法人小田原文化財団へ移行、理事就任
2015年(平成27年)2月 理事を退任
2015年(平成27年)3月 アート・アドバイザー就任(現任)
「傾城阿波の鳴門」巡礼おつるにて初舞台の際に、鐵面皮の見台を使用(1986年3月)
「私(豊竹咲太夫)が太夫になったのは七歳のときでした。師匠山城少掾と父綱大夫とが放送の録音に行くのに同行した折、師匠が、そのとき使われていた見台(本を載せる台)を指して、「陽三(私の本名)、この見台をやるから太夫になるか」とおっしゃったのを、子供心に物をもらえるのやったらなってもええと思い「僕なります」とお答えしたのが始まりでした。鉄面皮(おこがましくもの意)と名付けられているこの見台は、少々小ぶりですが、黒塗りのとてもすばらしいものです。このたびは私にとって思い出深い鉄面皮を咲甫大夫の初舞台に使わせようと思っています。(86年3月18日)」
ソフィ・カル『Take care of yourself』に出てくる唯一の"男"(2007年)
ソフィ・カルが日本でのプロジェクトに選んだ"女性"は"文楽の女"であった。定期的に行われていた文楽のパリ公演の舞台を観劇したソフィは、すぐさま知人を通じ、豊竹咲甫太夫氏にプロジェクトのオファーをした。
「2004年2月にパリで行ったデモンストレーション公演のオフに、ポンピドゥーセンターでソフィ・カル展を見たのが、僕とソフィ作品の出会いでした。ソフィは、盲人に美とは何かを聞く作品で"喪失"から"現存"を浮き上がらせたり、自身の痛みを公開することで癒しを与えるといった、正反対の出発点から表現したいゴールへと導くところに文楽との関連性を感じました。また、現代アートと古典、西洋と東洋といった一見すると相対するところにあるようなコラボレーションも、実は同じ線上にあると感じられる点も面白いと思い、今回の作品『Take care of yourself』に参加しました。この作品を映像戯曲化するにあたり、フランス語から日本語にしたものを、いとうせいこうさんに浄瑠璃化していただきました。そして、通常の文楽では物語の時代に合わせた着物を使うのですが、よりモダンな雰囲気を出すために、近代の着物と書見行灯を組み合わせたのです。また、映像では映りませんが、三味線の作曲は鶴澤清介さんに、人形は桐竹勘十郎さんに遣っていただき、先輩方に支えられて完成しました。当初、手紙は書き手の男性の声で読むという設定にして稽古をしていたのですが、ソフィから『この作品には男性は出てこないので、女性のみで構成してほしい』という連絡があり、女性が手紙を読むという設定にして曲を変更しました。そして通常顔を出している人形遣いにも頭巾をかぶっていただき、人形だけを暗闇に浮き上がらせるようにしました。いつもなら、人形の袖から男性である人形遣いの指がみえていたりするのですが、一切見えず、今までの文楽にはない新鮮なイメージに仕上がり、ソフィも満足してくれたようです。ただ、人形が持っている手紙にソフィが受け取った手紙の内容が書いてあるのかどうか、すごく気になっていたようです。実際は書いてないんですけどね。実は、この制作に携わった関係者からも、これからソフィと相談としないといけませんが、できればこの作品を1時間くらいの戯曲にできればと真剣に思っているんです。」
「史上最長」のお練りを実施(2017年12月2日)
六代目竹本織太夫襲名の挨拶まわりとして、ゆかりの高津宮から地元ミナミの商店街7つ全てを回り、竹本綱太夫家にとって重要な法善寺(初代綱太夫の墓、二代目綱太夫の墓、七代目綱太夫の住居)まで1時間半かけて練り歩いた。距離は約3kmにも及び「史上最長」のお練りと呼ばれているが、本人はあくまでも「襲名のご挨拶回りです」とコメントしている。
即位の礼 内閣総理大臣夫妻主催晩餐会にて野村萬斎、市川海老蔵らと三番叟を披露(2019年10月13日)
「即位礼正殿の儀」に出席した外国元首らを招いた内閣総理大臣夫妻主催晩餐会において、狂言、歌舞伎、文楽の共演による三番叟に浄瑠璃 竹本織太夫として出演。野村萬斎、市川海老蔵、亀井広忠、田中傳左衛門、吉田玉男らと共演。
「(織太夫の声は)大好きな声なんやけどね、これからも織さんなんかが、だんだんと勉強してもろてね、文楽を支えてもらんならんお人やねんさかいに、期待はしてまんねん」―七代目鶴澤寛治
2018年05月19日放送のSWITCHインタビュー 達人達 「竹本織太夫×中川家礼二」内において、2018年4月公演で『本朝廿四孝』「景勝下駄の段」を務めるにあたり、織太夫が七代目鶴澤寛治の自宅へ稽古へ伺うシーンが放送された。その際に鶴澤寛治が上記の織太夫を評する言葉を残した。
しかし、この放送から約4か月後の2018年9月5日に鶴澤寛治は逝去。翌々月の11月公演において織太夫と寛治は「桂川連理柵 道行朧の桂川」にて共演する予定であったが、寛治の逝去により共演を果たすことができなかったため、寛治師匠と一緒に舞台を務めているという想いを込めて、織太夫は肩衣の紋を自身の抱き柏に隅立て四つ目から、鶴澤寛治の紋である三ツ捻地紙に全て張替え舞台に臨んだ。
鶴澤寛治の孫である鶴澤寛太郎はInstagramに、「舞台で着る肩衣や袴は、持ち主である太夫さんの紋が入っていますが、今回に限り、織太夫兄さんのお気遣いで「抱柏に隅立四ツ目」から鶴澤寛治の紋である「三ツ捻地紙」に変更していただきました。」「残念ながら舞台の前に(祖父の鶴澤寛治は)亡くなり映像には映っておりませんが、織太夫さんのご厚意で、私物の肩衣の紋を祖父の紋に貼り替えていただいたことが大変印象深い公演です。」と投稿している。
また、鶴澤寛治は、諸先輩から色々なことを言われ困っていた織太夫に「あんたは、あんたの富士山描いたらええねんで」と声を掛け、「『これでいいのだ!』と迷っている自分ごと受け入れることができたと」織太夫は語っている。
「歌舞伎の場合は、海老蔵・團十郎 染五郎・幸四郎という順序になっている。文楽の場合も織太夫・綱太夫という順序。それだけ織太夫は由緒ある名前」―豊竹咲太夫
「そりゃね。まずは声の大きさ。あんまり大きいてね、フェ~って感心してもうた」「人間的ににじみ出てくる華っていうかな。より一層自分を輝かせることができる。これが強い」―鶴澤清介
初演以来308年ぶりに『曾根崎心中』の「観音廻り」を復活・上演-『杉本文楽 曾根崎心中付り観音廻り』
「我が国の仏教思想史の中では、恋愛が取り沙汰されることはなかった。しかし近松は、愛し合う男女が、この世で結ばれない運命のとき、仏の導きで、心中によりあの世で永遠に結ばれるという、美しくも日本人の心の琴線に触れるファンタジーを創作した。この人形浄瑠璃は空前の大当たりとなり、封建制度の中にあって、添い遂げられない若い男女の追いかけ心中が連鎖反応のように広まっていった。幕府は心中を禁止し、心中した男女の葬式を禁じた。葬式ができなければ観音浄土への成仏もないのだ。
これらの話を私に教えてくれたのは、文楽太夫の豊竹咲甫太夫(現・竹本織太夫)だった。咲甫太夫の言うには、昭和の復活では近松の原文が現代人向けに改変、省略され、冒頭の観音廻りも割愛されてしまった。いつか原作全文の復曲を目指したいという咲甫太夫の望みを聞き、私はその実現を買って出た。偶然にもその準備中に、富山県黒部市で「曽根崎心中」初版本の完本が発見され、これを台本とすることができた。完成した「杉本文楽 曾根崎心中 付り観音廻り」は2011年3月の東日本大震災で当初、神奈川芸術劇場で予定されていた公演は中止となったが、同年8月に初演を果たした。その後、マドリード、ローマ、パリ、と海外公演へと旅立った。」―杉本博司
「六代目竹本織太夫襲名と掛けまして、東北新幹線「はやて」と解きます。そのこころは先代(仙台)を越すことでしょう」ー九代目林家正蔵(六代目竹本織太夫襲名披露パーティーでの乾杯の挨拶にて)
「僕にとって大きかったのは、六代目竹本織太夫さんとの出会いです。のちに友達になってから、太夫さんの生活とはどういうものか、観客席からは見えない部分の話を聞きました。舞台の厳しさを目の当たりにすると、文楽に携わっている方々に対して無条件のリスペクトが沸いてきます。織太夫さんに限らず、すべての太夫、三味線弾き、人形遣いのみなさんが舞台で見せてくださっていることは、当たり前にはできないことです。それを、当たり前にやるということに対する敬意を、劇場空間でひしひしと感じます。織太夫さんとは同世代。彼がこれから文楽の世界で積み重ねていくものを、同じ分だけ齢を重ねながら、自分の人生とともに楽しみたいと思っています。」―小泉進次郎
小泉進次郎さんの祖父・小泉純也さんと、織太夫さんの祖父にも不思議な縁があった。政治家と海軍航空技術廠の技術者という違いがありながら、横須賀に建つ自宅が背中合わせで交流があったそう。「僕もその話を聞いてびっくりしました。出会うべくして出会ったというんでしょうかね。僕はいつまで政治家をやるかは分からないですが、織太夫さんはきっと生涯太夫。年の積み重ねとともに、どんな芸になっていくのか。それを見つめ続けられる楽しみをこれからも味わいたいですね」―小泉進次郎
「咲甫さんは僕が目標にしている″体重と体温の乗った言葉を発すること"の体現者」―小泉進次郎
「この人に張った! という見方で、僕は織太夫さんを見続ける。」―小泉進次郎
「途方もない世界のエース。この人を聴いておけば間違いない!」―いとうせいこう
「出会ってから20年、声は大きくなったし、ピッチは正確で気持ちいいし、咲甫さんはエース!」 ―いとうせいこう
「咲甫さんは、いまの文楽のことを熱心に考えられている世代の代表」―鈴木京香
「彼は「未来芸能」の人。〝同業者"として尊敬します」―水野学
「「おしゃれ番長」に、日本文化の発信役を期待!」―ソニア・パーク
「何事にも勉強熱心で徹底的にこだわる姿勢にはいつも感心させられますし、何より伝統芸能の世界でいちばんのおしゃれ! ぜひ日本文化を海外に広める文化大臣になってほしい(笑)」―ソニア・パーク
「今も昔もこれからも、私のはるか前を走り続けられている六代目竹本織太夫師匠の、時代を拓く「声」に、勉強し、ついていきたいと思っています。」―佃梓央(一茶庵宗家嫡承)
「規格外のエンジンを宿しているひと」―中井美穂
「襲名披露狂言の「摂州合邦辻」合邦住家の段、のけぞるほど驚き感動しました。私は90年代半ばから文楽を見るようになり、あなたの大ファンになったんです。当時から大変な美声の持ち主でしたが、今回2、3年ぶりにお聞きしたら、声や演技のレパートリーが何倍にも増えて、芸が非常に重層的になっていました。役の語り分けも微妙かつ大胆で、聞いていた私は自在に制御され、もてあそばれるような感覚でした。」―ロバート・キャンベル
「文楽界の男伊達」―九龍ジョー
六代目竹本織太夫が推し進める、ひとりでも多くの人に文楽をどんどん好きになってもらう計画
「伝統芸能といえば、「敷居が高い」「難しい」そういった印象を持つかもしれません。大阪生まれの太夫だからこそ伝えられる文楽のおもしろさがある。六代目竹本織太夫を襲名するにあたり、そんな思いでこの本をつくりました」(『文楽のすゝめ』前書)
2018年に『文楽のすゝめ』、2019年に『ビジネスパーソンのための文楽のすゝめ』、2022年に『14歳のからの文楽のすゝめ』を刊行し、発売日付近では、Amazon 売れ筋ランキング 歌舞伎・文楽・能ジャンルで1位を連日獲得した。
特別寄稿:朝吹真理子 / いとうせいこう / 三浦しをん
特別寄稿:岩瀬大輔 / 水口貴文 / 小泉進次郎
『』
インタビュー:ロバートキャンベル / 石川由依 / 名越康文
三業(太夫・三味線弾き・人形遣い)の芸を支える道具や衣裳、優美な文楽人形を展示する「文楽のすゝめ」展を東京・京都の2か所で実施
〈東京会場〉
会期/2018年5月12日(土)~27日(日)
会場/AT THE CORNER by ARTS&SCIENCE
〈京都会場〉
会期/2018年3月10日(土)~3月25日(日)
会場/「HIN アーツ&サイエンス 二条通京都」
文楽を身近に感じてもらうために文楽の聖地で義太夫節体験教室「重要文化財 中之島図書館から文楽のすゝめ」を実施
日程/2018年11月17日,20日,22日
会場/重要文化財 中之島図書館
NHK文化センター梅田教室にて2019年より「文楽のすゝめ」教室の講師を務める。プロならではの視点で文楽についてわかりやすく紐解く、時に実演を交えながらのレクチャーが人気を集めている。
2022年5月21日銀座蔦屋書店にて「竹本織太夫『14歳からの 文楽のすゝめ』刊行記念 トークイベント」が行われた。同年12月13日に第2弾が、2023年2月9日に第3弾が開催された。
豊竹咲甫太夫時代から雑誌「LIBERTINES」にて4回、雑誌「ケトル」にて50回の計54回レビューを執筆している
京都国立博物館『「長谷川等伯」展』-LIBERTINES REVIEW No.1
実際に「松林図屏風」の前に立つと六曲一双に墨だけで幽玄な世界が描かれていて、しばらく動けなくなるほど。そこにはまるで松林を覆い尽くすかのように立ち込める霧や大気の流れさえ漂わされている。はげしく描かれた松、風にざわめき、霧の中に見え隠れする、かすかな動きさえ感じさせる。余白からは幾重にも重なる松林が浮かび上がっている。これは「描かずにあらわす」という魔術のような技法が駆使された等伯の代表作というのみならず、日本の水墨画の最高峰とまで評されている。等伯の伝統に縛られることのない自由で柔軟な表現方法の前では、私のジェラシーは、何の意味も持たないのである。
阿修羅像(国宝)-LIBERTINES REVIEW No.2
興福寺の阿修羅像の姿は、三つの顔や六本の手、それに赤い肌。これこそインド神話の阿修羅であるが、戦争の神としての激烈な気性や、強い怒りの表情などはどこにも見られない。それとは逆で、静けさと繊細さが強調されている。その仏性をもつ少年のような眼差しは特定の者に視線をむけてはいない。憂いを含んだ眼差しは、もっぱら自分にむけられている。これは阿修羅自身が懺悔の手本を見る者に示している。まるで、戦争を繰り返した自らを懺悔しているようだ。
1900年に没したニーチェは、「神は死んだ」といった。人間が人間を超えたものを見失ったときに、なにをしでかしたか。争いに明け暮れ、識者が総括するように「20世紀は戦争の世紀」になってしまった。戦争は負けても傷つくが、勝っても傷つく。争うむなしさを悟った表情を阿修羅に見て、人は心打たれるのではないか。人は生きていく上で悩みを抱える。そんな時、誰にかに聞いてもらうだけでも、たいていは整理がつく。相手が仏像だったらなおさらそうだ。仏像のもつ力は、そんなところにある。
束芋『断面の世代』-LIBERTINES REVIEW No.3
『ルーシー・リー展』-LIBERTINES REVIEW No.4
谷崎潤一郎『陰影礼賛』-ケトル No.00
井上ひさし『たいこどんどん』-ケトル No.01
〈空気は無料ではなかった。土も水も森も林もそして光も決して無料ではなかった。いまその勘定書が回ってきており、人間たちがこの付けを決済しないかぎり、大自然は地球の上に人間たちが住むことを許さないだろう。〉
2010年4月9日、ご逝去された井上ひさしさんの言葉である。この言葉はまるで、東日本大震災と原発事故を予知していたかのようだ。(略)猥雑なエネルギーと饒舌な笑いで庶民をいきおいきと描きながら「日本とは」「日本人とは」を鋭く見据えた井上ひさしさんのまなざしを、しっかりと受け止めたい。
歌川国芳「没後150年 歌川国芳」-ケトル No.02
東寺「空海の立体曼荼羅」-ケトル No.03
唐で学んだ密教は凡人には難しいものだった。空海もそれをわかっていて、絵で伝えることが望ましいと思い、曼茶羅を持ち帰り密教の世界を紹介した。しかし、それだけでは満足しなかった。絵よりも、よりわかりやすく人々に悟りの世界を見せるために、3D化して曼茶羅をつくることにしたのだ。今でいうならバーチャル・リアリティの極致で、イメージをヴィジュアル化、アコースティック化、空間化した。
空海が立体曼茶羅を構想した精神が示すのは、いわば悟りのための美術、あるいは人を救うアート。宗教美術の生き生きとした力の源泉は、美を人間のために役立てようとする姿勢にあるのでしょう。仏教では、自利利他ということがよくいわれます。自利とは自分のために、利他は他者の利益のためにおこなう修行です。そして、大乗仏教ではとくに利他行が重視されます。それこそ、人々を幸せにしたい社会福祉の父でもあった空海の願いであろう。
坂本龍一「commmons : schola」-ケトル No.04
現在、インターネットの普及により誰もがあらゆる音楽情報に簡単にアクセスできるようになりました。それによって、音楽はいい意味でも悪い意味でも優劣をつけられることなく、並列化されつつあります。旧来の型にはまった音楽観―西洋クラシック音楽を優れたものとし、伝統音楽やポピュラーを劣ったものと見る―が、相対化されたことは歓迎すべきことです。