tet550/jawiki_sentences huggingface dataset:
ガブリエル・マリ
ガブリエル=マリ(Gabriel-Marie)ことジャン・ガブリエル・プロスペル・マリ(Jean Gabriel Prosper Marie, 1852年1月8日 パリ - 1928年8月29日 カタルーニャ州プッチサルダー)は、フランスの指揮者、作曲家。よく知られる小曲『金婚式』(La cinquantaine)の作者である。
パリ音楽院に学び、はじめ、ピアノ奏者・ティンパニ奏者として活動し、1881年 - 1887年、コンセール・ラムルーの合唱指揮者を勤めた。リヒャルト・ワーグナーに傾倒し、バイロイトにも行き、1887年5月3日、シャルル・ラムルーがパリで初めて『ローエングリン』を上演したときは、その合唱を指揮した。
1887年から1894年まで、国民音楽協会(Société nationale de musique)の演奏会を指揮した。この協会は、フランスの音楽を振興し、若手作曲家に作品発表の機会を与えるため、1871年にサン=サーンスらの主導で設立され、1886年からはセザール・フランクが、1890年からはヴァンサン・ダンディが会長であった。
1891年からは、トロカデロ宮のオルガン演奏会の指揮もした。トロカデロ宮は、1878年のパリ万博に際して現在のシャイヨ宮のある場所に建築され、そのコンサートホールに大きなオルガンが設置されたのである。
1894年から1902年までボルドーの聖セシリア協会管弦楽団(l'Orchestre de la Société Sainte-Cécile de Bordeaux、現在のボルドー・アキテーヌ国立管弦楽団 Orchestre national Bordeaux Aquitaine)を指揮した。
1902年にマルセイユへ移り住み、シーズン中はそこで、ヴァカンスの時期は保養地のヴィシーのカジノで指揮し、1912年に引退した。
1928年8月、ピレネーのプッチサルダー(プイサルダー)で突然客死した。76歳。死後の1930年、評論集『音楽のために』がパリで出版された。
なお、息子のジャン・ガブリエル=マリ(Jean Gabriel-Marie, 1907年 - 1970年)も作曲家であった。
単板積層材
単板積層材(たんばんせきそうざい)は、単板を繊維方向を揃えて積層、接着した軸材料の木質材料である。単板積層材という名称は日本農林規格(JAS)での呼び名であるが、一般には英語表記『Laminated Veneer Lumber』の頭文字を取ってLVL(エルブイエル)と呼ばれることが多い。
構造用や造作用に集成材と同様に使用される。集成材も木材を接着剤で貼り合わせて製造するが、LVLでは厚さ数mm以下の薄板を、集成材では1cm以上の厚みの木材を積層する。
LVLの製法は合板と非常によく似ており、まず丸太をかつらむきの要領で薄い板(突板、Veneer)にし、乾燥、裁断したものを貼り合わせて作られる。このため合板と共通の製造施設を使って作られる場合が多い。
合板とLVLの違いは、各層の繊維の向きである。合板はその名がいうように板であり、平面的な均質性を得るため各層の繊維の向きを直交させている。これに対してLVLは、おもに柱や梁など長い棒状のものとして利用されることを前提に、長さ方向の強度を優先して作られている。幅方向の変形を防ぐために長さ方向と直交する層を挿入することもあるが、各層の繊維は基本的には長さ方向にそろえられている。製法が似ているためかつては平行合板とも呼ばれたが、「板」というよりは棒である(ただし板状の製品もある)。
材料は、針葉樹、広葉樹とも利用可能であり、間伐材なども利用可能である。
利点と欠点は、概ね集成材と同じである。詳しくは集成材を参照
堀田正信
堀田 正信(ほった まさのぶ)は、江戸時代前期の大名。下総佐倉藩第2代藩主。堀田家宗家2代。堀田正盛の長男。
寛永8年(1631年)、下総佐倉藩初代藩主・堀田正盛の長男として誕生した。
慶安4年(1651年)8月14日、父・正盛が江戸幕府第3代将軍・徳川家光の死に伴い殉死したため、遺領の下総12万石(10万石、15万石とも)を相続した。藩主在任中に佐倉惣五郎事件が発生している。
万治3年(1660年)10月8日、突然「幕府の失政により人民や旗本・御家人が窮乏しており、それを救うために自らの領地を返上したい」といった内容の幕政批判の上書を幕閣の保科正之・阿部忠秋宛てに提出し、無断で佐倉へ帰城した。その後まもなく、幕法違反の無断帰城について幕閣で協議がされた。正信の上書や行動に同情的意見もあったが、老中・松平信綱の唱えた「狂気の作法」という見解(本来なら「三族の罪」に当たるが、狂人ならば免除できるという理屈)で合意がなされ、同年11月3日には処分が下り、所領没収の上、弟の信濃飯田藩主・脇坂安政に預けられた。正信が佐倉へ無断帰城した動機については、信綱との確執や正室の叔父の松平定政が起こした出家遁世事件との関係も指摘されるが、不明。
寛文12年(1672年)5月、安政の播磨龍野藩への転封に伴い、母方の叔父である若狭小浜藩主・酒井忠直に預け替えられる。しかし延宝5年(1677年)6月14日、密かに配所を抜け出して上洛し、清水寺や石清水八幡宮を参拝した。これにより嫡男・正休と酒井忠直は閉門、正信は阿波徳島藩主・蜂須賀綱通に預け替えられた。配流中には「忠義士抜書」「楠三代忠義抜書」「一願同心集」などを著した。
延宝8年(1680年)5月、第4代将軍・徳川家綱死去の報を聞き、配流先の徳島にて鋏で喉を突き自殺した。遺骸は江戸へ入ることを許され、菩提寺の金蔵寺に葬られた。正信を預かっていた徳島藩主・蜂須賀綱矩(綱通の従弟)は閉門、正休は正信の自殺で蟄居していたが、やがて両者は罪を許され、正休は後に近江宮川藩1万石の大名に取り立てられて、子孫は明治まで続いた。
父母
堀田正盛(父)
あぐり ー 酒井忠勝の娘(母)
正室
子女
堀田正休(長男)生母は正室
オリヴィエ・ラマレ
オリヴィエ・ラマレ(Olivier Ramaré)は、フランスの数学者。解析的整数論が専門。1996年に、すべての偶数は高々6個の素数の和として表せることを証明した。
ジクワット
ジクワット (diquat) とは、ビピリジニウム系に分類される非選択形除草剤の1つ。イギリスの企業、プラント・プロテクションが開発した。
商品名レグロックスで除草剤としての利用のほか、ジャガイモの収穫前の蔓枯らしにも使われることがある。原体がイギリスから輸入されて製剤化されている。英語読みにより、ダイコートと発音することもある。臭素塩であるため、ジクワットジブロミドとも呼ばれる。
土壌に付着すると直ちに活性を失い、木や根は枯らさないため、すぐに種をまいたり作物を植えることができる。
パラコートと同じく、アルキルビピリジニウム塩に分類される。化合物としての名称は 1,1'-エチレン-2,2'-ビピリジニウムジブロミドである。
ジクワットは、ベンゼン環の炭素原子の一つを窒素原子に置き換えたピリジン構造を持つ。ピリジンが2個結合した化合物はビピリジンと呼ばれ、6種類の異性体があるが、ジクワットは2,2'-ビピリジンの窒素原子間にエチレン鎖を導入したピリジニウム塩(アンモニウム塩)である。2,2'-ビピリジンにエチレン鎖を生成するとき通常1,2-ジブロモエタンを使用するため臭素塩となる。ジクワットの窒素原子は正電荷を持つため、土壌成分と結合して長期間残留するが、結合すると同時に毒性を失う特性がある。
1,1-エチレン-2,2'-ビピリジニウム=ジブロミド(ジクワットジブロミド:CAS登録番号:85-00-7 )
1,1-エチレン-2,2'-ビピリジニウム=ジブロミド水和物(ジクワットジブロミド水和物:CAS登録番号:6385-62-2 )
1,1-エチレン-2,2'-ビピリジニウム(ジクワット:CAS登録番号:2764-72-9 )
ジクワットは、植物体内に入ると NADPH という酵素との反応によりジクワットラジカルになる。このジクワットラジカルが酸素と反応して元のジクワットイオンに戻る際に活性酸素が生じ、細胞の遺伝子の核にあるDNAや蛋白質を破壊し、植物を枯死させる。この酵素は動物にもあるため、同じ反応が起こる。ジクワットは触媒的に何度もこの反応を繰り返し起こす。
なお、パラコートとは異なり肺への能動的な蓄積は認められない。
劇物指定で、毒性の強い薬剤である。サルモネラ菌などで変異原性が認められる。人体中毒症状はパラコートに類似しており、肝腎機能障害、肺水腫へと進むが、ジクワットでは肺線維症の報告はない。一般的に致死が早く、パラコートに比べて、急性腎不全が起こりやすい。また、痙攣、意識障害、白内障、脳出血などの臓器出血、麻痺性イレウスを起こしやすいことも報告されている。
毒性はパラコートの約半分ともいわれているが、界面活性剤と共に服用し、血液透析を行ったにもかかわらず、急激な肺水腫・血圧低下を起こし、死亡した例もあるため、楽観視できない。パラコートと同じく、解毒剤は無いため、対症療法による治療のみである。
パラコートと同じように、手袋形・靴下形感覚等の多発性神経症状を起こすほか、MPP+(シペルクワット)との化学構造の類似性から、パーキンソン病との関係も疑われている。
目立った反対運動が起こらないのは、パラコート程の市場占有率を持っていなかったことも関係している。
北海道では、ジャガイモを収穫する際に機械で掘り起こすが、効率を良くするため、ジクワットを散布して蔓を枯らしてから行う。使用時期が早過ぎると、ジャガイモ内に輪状斑を生じることがある。またトラクターで薬剤散布するため、広範囲に霧状に舞うので、周囲の人や家畜にかからないよう細心の注意が必要である。
労働安全のため、日本の農薬企業が代替品の普通物(毒物・劇物の指定を受けていない)製剤を開発し、発売している。
濃度 30% の液剤か、パラコートとの混合剤として販売されている。農薬登録は1963年6月22日。
ジクワット30%
レグロックス
ウィドール(パラコート 3%、ジクワット 4%。生産中止)
プリグロックス(パラコート 10%、ジクワット 14%。生産中止)
プリグロックスL(パラコート 5%、ジクワット 7%。販売中)
マイゼット(プリグロックスLと内容は同じ。後にプリグロックスLに名称を統合し、終売)
オルゼット(非農耕地用除草剤として、農薬登録のない製剤。生産中止)
アンドレス・セゴビア
アンドレス・セゴビア Andrés Segovia
アンドレス・セゴビア(Andrés Segovia、本名:Andrés Segovia Torres、爵位:サロブレーニャ初代侯爵(1st Marquis of Salobreña)1893年2月21日 - 1987年6月2日)は、スペインのギタリスト。音楽史研究者やギター奏者から、「現代クラシック・ギター奏法の父」とみなされている。
ハエン県リナーレスで生まれた。4歳でギターに触れる。最初の演奏会は16歳のときスペイン国内で、それから数年後には、初めてプロの演奏家としてマドリッドで演奏会を行い、フランシスコ・タレガによる編曲集と、自身の編曲によるバッハの作品を演奏した。家族からは常に妨害され、タレガの門人の多くからは見下されていたが、弛まずギター演奏の研鑽を続けた。
セゴビアの演奏技巧は、タレガの高弟ミゲル・リョベートとエミリオ・プジョールの集まるサロンに通いタレガ奏法を見て学び取り、発展をさせた。タレガ派から踏襲した『(弾弦前に)頭で弦を押し、爪から抜くタッチ』と『爪のみをで弾く明るいスタッカート』を加え色彩感をひき出した。当時のクラシック・ギター演奏家たちは、フラメンコ、マンドリン、歌伴奏のギター「かき鳴らし」からの脱却を目指し、クラシック音楽的な楽音を目指していた。
彼の卓越した演奏技巧と独特なタッチは、聴衆を驚嘆させた。結果的に、ギターはもはや大衆音楽の楽器としてだけでなく、クラシック音楽の演奏にもふさわしいとみなされるようになった。
彼は生涯を通じて進歩を続け、より多くの聴衆のために演奏するようになるにつれて、既存のギターでは、満足な音量が得られないため、大規模な演奏会場での演奏にとって不十分であると実感するようになった。これによって演奏技術の向上と、楽器の自然な音量の改善をもくろむようになった。
。これは、より良い木材と、ナイロン弦の利用が特徴的である。音響効果を改善するためにギターの形状も変更された。この新型ギターは、それ以前に世界各地で使われてきたギターに比べて、より大きな音が出せるようになった。
1928年にアメリカ合衆国における演奏旅行の後、「ギター弾き」として有名になった。演奏や芸術家としての姿勢はスペイン内外の作曲界に感銘を与え、20世紀に数多くのギター作品が作曲された。とくに、直接作品を献呈した作曲家としては、ヴィラ=ロボスのほか、アルベール・ルーセルやマヌエル・ポンセ、カステルヌオーヴォ=テデスコ、アレクサンデル・タンスマンらの名を挙げることができる。自身も、多くのクラシック音楽をギター用に編曲したり、タレガらによるギター用の編曲を復活上演させたりした。
彼は生涯にわたって多くの学生をかかえたが、中でも有名な門人はアリリオ・ディアス、松田晃演、クリストファー・パークニングやジョン・ウィリアムス、エリオット・フィスク、オスカー・ギリア、ステファノ・グロンドーナ、フォルクローレ奏者のソンコ・マージュらである。これらの門人は、彼の遺産を引き継ぎ、ギターの存在やレパートリー、認識を広げるために尽力している。
1987年6月2日、マドリッドにて心臓発作により死去。94歳であった。亡くなった当日、訪日中のスペイン国立管弦楽団(指揮: ヘスス・ロペス・コボス、ギター: ナルシソ・イエペス)により追悼演奏(ロドリーゴのアランフェス協奏曲の第2楽章)が成された。
四鏡
四鏡(しきょう)は平安時代後期から室町時代前期までに成立した「鏡物(かがみもの)」と呼ばれる『大鏡』・『今鏡』・『水鏡』・『増鏡』の4つの歴史物語(歴史書)。成立時期より前の時代の内容を扱っている。
いずれも鏡という名前を冠しており、また非常に高齢の老人が「昔はこんな事があったなぁ」という話を2人でしていたり作者に対して語ったりするという形式を取っている。これらは初めに成立した大鏡の特徴を後の3つが踏襲している。
成立順は大鏡・今鏡・水鏡・増鏡の順で、これを覚えるための語呂合わせとして「だいこんみずまし」(だい→大鏡、こん→今鏡、みず→水鏡、まし→増鏡)がある。しかし作中で扱っている時代の順に並べると水鏡・大鏡・今鏡・増鏡の順となる。
また、『増鏡』によれば他に『弥世継』(いやよつぎ)と言われる「鏡物」(世継とは『大鏡』の別称)が存在していた事が明記されており、『今鏡』以後『増鏡』以前の歴史を扱ったと見られているが、今日では亡失してしまい見ることはできない。
「四鏡」に数えられない鏡物もあり、『吾妻鏡(東鑑)』『後鑑』などである。
北海道道889号上猿払清浜線
北海道道889号上猿払清浜線(ほっかいどうどう889ごう かみさるふつきよはません)は、北海道宗谷郡猿払村と稚内市を結ぶ一般道道(北海道道)である。冬期通行止め区間がある。
当初は総延長64.1 kmとして計画されたが、再評価の結果、建設中止となり、3つの区間に分断された形で供用されている。未開通区間は2003年(平成15年)度に事業中止が決まった為、全線開通する可能性は無くなった。冬期間は全面通行止めとなる。
起点:北海道宗谷郡猿払村上猿払(北海道道84号豊富浜頓別線交点)
終点:北海道稚内市大字宗谷村清浜(国道238号交点)
総延長:36.976 km
実延長:36.952 km
重用延長:0.024 km
未舗装延長:11.258 km
宗谷総合振興局 稚内建設管理部 事業課
1976年(昭和51年)5月20日 - 路線認定。
2003年(平成15年)度 - 未開通区間の事業中止が決定。
宗谷岬から西へ約10 kmに位置する稚内市清浜から猿払方面へ内陸の宗谷岬牧場へ入る道路区間で、牧場から宗谷岬へ抜ける市道も含む道路の通称。宗谷丘陵の丘の上を走る。冬季閉鎖は11月中旬から5月中旬まで。
猿払村小石 - 稚内市上苗太路
この区間は、2003年(平成15年)度に事業中止が決まった。
シトシュベツ橋(103 m、猿骨川、猿払村上猿払)
上苗橋(81 m、笹の沢川、稚内市大字宗谷村)
上時前橋(80 m、時前川、稚内市大字宗谷村)
三の沢橋(70 m、三の沢川、稚内市大字宗谷村)
上目梨橋(147 m、目梨川、稚内市大字宗谷村)
オビラシュナイ橋(126 m、オビラシュナイ川、稚内市大字宗谷村)
ゲート(猿払村小石、北海道道138号豊富猿払線交点)
ゲート(稚内市上苗太路、北海道道1077号稚内猿払線交点)
ゲート(稚内市大字宗谷村、宗谷丘陵分岐付近)
ゲート(稚内市大字宗谷村、終点付近)
宗谷丘陵の丘の上を走る道路で、宗谷岬に近い所では宗谷岬牧場の草原地と、宗谷海峡の海原が広がる。周辺には宗谷岬ウインドファームの57基ある風力発電風車が建つ。
北海道道84号豊富浜頓別線(上猿払 [起点] )
北海道道138号豊富猿払線(小石)
北海道道1077号稚内猿払線(上苗太路)
国道238号(大字宗谷村清浜 [終点] )
ドミトリー・ボルトニャンスキー
ドミトリー・ボルトニャンスキー Дмитрий Бортнянский
ドミトリー・ステパーノヴィチ・ボルトニャンスキー(Дмитрий Степанович Бортнянский、1751年10月28日 - 1825年10月10日)は、ロシア帝国で活躍したウクライナ人の作曲家。ウクライナ・ロシアのクラシック音楽の開祖。ウクライナ語名はドムィトロー・ステパーノヴィチ・ボルトニャーンシクィイ(Дмитро Степанович Бортнянський)。
1751年、ヘーチマン国家・フルーヒウ市のウクライナ人聖職者の家に生まれる。7歳のときにロシア帝国のサンクトペテルブルクの宗務局宮廷礼拝堂に送られる。同地でイタリア人の宮廷楽長で、1765年から1768年まで宗務局礼拝堂の指揮者であった、バルダッサーレ・ガルッピに音楽を学ぶ。宮廷で教育を受けたため、母語のウクライナ語やロシア語のほか、イタリア語、フランス語、ドイツ語にも堪能であった。1769年にボルトニャンスキーはガルッピを追ってイタリア入りし、オペラ創作を学ぶ。同地でオペラ作曲家としてかなりの成功を重ね、《クレオンテ Creonte 》(初演:ヴェネツィア、1776年)や《5人目のファビウス Quinto Fabio 》(初演:モデナ、1778年)、《アルチーデ Alcide》(初演:ヴェネツィア、1778年)などの歌劇が上演された。1779年にサンクトペテルブルクに戻り、1779年に生粋のロシア帝国出身者として初めて宮廷楽長職に採用された。サンクトペテルブルクでは少なくとも4度、フランス語オペラを作曲しており、クラヴサンのためのソナタや室内楽曲も作曲した。
しかしボルトニャンスキーの歴史的重要性は、40曲以上にのぼる合唱聖歌コンチェルトの作曲家としてである。ボルトニャンスキーがロシア正教会のために作曲したロシア語の奉神礼音楽は、同時代の西欧の機能和声法に基づく調性音楽と、西欧に伝統的な対位法、ヴェネツィア楽派の伝統である分割合唱様式を取り入れている。このため、正教会の伝統に立つ向きからは、ボルトニャンスキーの作風はあまり評価されなかったが、しかしながら同時代では人気があり、いくつかの宗教曲はアトス山においてもロシア人修道士により朗々と歌われたといわれている。 ただし、これは当時のほとんどのロシアの音楽家に言えることではあるが、極端な西欧化によりロシアの伝統音楽を卑下した、という批判もあり、伊福部昭は伝統音楽を擁護する立場から、ボルトニャンスキーの聖歌を「安価にして軽薄なイタリアまがい」とまで酷評している。
ボルトニャンスキーの奉神礼音楽は1882年になってチャイコフスキーにより校訂され、10巻の曲集として出版された。チャイコフスキーの序曲『1812年』の序奏は、ボルトニャンスキーの合唱聖歌コンチェルトの一つから旋律が取られている。
ボルトニャンスキーはペテルブルクで逝去し、同地のアレクサンドル・ネフスキー修道院に埋葬された。
ボルトニャンスキーが作曲した讃美歌『コリ・スラーヴェン』(Коль славен)は、1917年のロシア革命になるまで、モスクワのクレムリンのカリヨンによって、毎日正午に演奏された。『コリ・スラーヴェン』の旋律はフリーメイソン会員の間で親しまれ、英語圏では「ロシア」「セイント・ピーターズバーグ」「ウェルズ」 (Wells) の名で、ドイツ語圏ではゲルハルト・テルシュテーゲンの歌詞付けによる合唱曲や軍歌「偉大な軍楽儀礼」 (Großer Zapfenstreich) として、知られていた。
日本では、日本ハリストス正教会に所属する教会のいくつかでボルトニャンスキーの奉神礼曲「ヘルヴィムの歌」がしばしば歌われ、親しまれている。
女流文学賞
女流文学賞(じょりゅうぶんがくしょう)は、中央公論社が、女流文学者会主催の女流文学者賞を引継いで創設した文学賞。「女流」という名称に対して批判があり、女性作家の進出が著しい中で女性の作品だけを顕彰するあり方について再検討された。中央公論社の経営不振により2000年をもって終了し、2001年より婦人公論文芸賞となった。毎年6月に発表。
第1回(1962年) 網野菊『さくらの花』
第2回(1963年) 佐多稲子『女の宿』、瀬戸内晴美『夏の終り』
第3回(1964年) 野上弥生子『秀吉と利休』
第4回(1965年) 該当作なし
第5回(1966年) 円地文子『なまみこ物語』
第6回(1967年) 有吉佐和子『華岡青洲の妻』、河野多惠子『最後の時』
第7回(1968年) 平林たい子『秘密』
第8回(1969年) 阿部光子『遅い目覚めながらも』
第9回(1970年) 大原富枝『於雪 土佐一条家の崩壊』、大谷藤子『再会』
第10回(1971年) 宇野千代『幸福』
第11回(1972年) 芝木好子『青磁砧』
第12回(1973年) 幸田文『闘』
第13回(1974年) 富岡多恵子『冥土の家族』
第14回(1975年) 大庭みな子『がらくた博物館』
第15回(1976年) 萩原葉子『蕁麻の家』
第16回(1977年) 高橋たか子『ロンリー・ウーマン』、宮尾登美子『寒椿』
第17回(1978年) 竹西寛子『管絃祭』、津島佑子『寵児』
第18回(1979年) 中里恒子『誰袖草』、佐藤愛子『幸福の絵』
第19回(1980年) 曽野綾子『神の汚れた手』※辞退
第20回(1981年) 広津桃子『石蕗の花』
第21回(1982年) 永井路子『氷輪』
第22回(1983年) 林京子『上海』
第23回(1984年) 吉田知子『満州は知らない』
第24回(1985年) 山本道子『ひとの樹』
第25回(1986年) 杉本苑子『穢土荘厳』
第26回(1987年) 田辺聖子『花衣ぬぐやまつわる……』
第27回(1988年) 塩野七生『わが友マキアヴェッリ』、金井美恵子『タマや』
第28回(1989年) 吉行理恵『黄色い猫』
第29回(1990年) 村田喜代子『白い山』、津村節子『流星雨』
第30回(1991年) 山田詠美『トラッシュ』、須賀敦子『ミラノ 霧の風景』
第31回(1992年) 岩橋邦枝『浮橋』、稲葉真弓『エンドレス・ワルツ』
第32回(1993年) 安西篤子『黒鳥』
第33回(1994年) 松浦理英子『親指Pの修行時代』
第34回(1995年) 高樹のぶ子『水脈』
第35回(1996年) 田中澄江『夫の始末』
第36回(1997年) 北原亞以子『江戸風狂伝』
第37回(1998年) 米谷ふみ子『ファミリー・ビジネス』
第38回(1999年) 原田康子『蝋涙』
第39回(2000年) 川上弘美『溺レる』
第1回 正宗白鳥、井上靖、平野謙、野上弥生子、佐多稲子、円地文子、平林たい子
第2-3回 白鳥死去により川端康成
第4-10回 川端退任により丹羽文雄
第11-15回 井上、円地、佐多、平野、丹羽、野上
第16回 宇野千代が加わる
第17回 井上、宇野、円地、佐多、丹羽
第18-19回 佐伯彰一が加わる
第20-25回 河野多恵子が加わる。井上、宇野、円地、佐伯、丹羽
第26-27回 円地が退任
第28回 井上、大庭みな子、河野、佐伯、佐多、瀬戸内寂聴
第29-35回 阿川弘之、大庭、佐伯、瀬戸内、田辺聖子
第36回― 大庭が退任
山内パーキングエリア
山内パーキングエリア(さんないパーキングエリア)は、秋田県横手市にある秋田自動車道のパーキングエリアである。
E46 秋田自動車道
小型 10台
大型  9台
男性 大2(和式1・洋式1)・小5
女性 7(和式0・洋式7)
同伴の男児用 1
車椅子用 1
小型 10台
大型  9台
男性 大2(和式1・洋式1)・小5
女性 7(和式0・洋式7)
同伴の男児用 1
車椅子用 1
E46 秋田自動車道
平林たい子文学賞
平林たい子文学賞(ひらばやしたいこ ぶんがくしょう)は、作家平林たい子(1972年没)の遺志に基づき、「文学に生涯を捧げながら、あまり報われることのなかった人に」という意向から、毎年すぐれた小説・評論で(原則)各1作品を対象とする文学賞。
平林と長い親交があった渡辺久二郎が「平林たい子記念文学会」の代表者となり設定した。1989年の第17回より講談社主催となり、1997年の第25回目をもって終了した。
=== 第1回から第5回 ===
第1回(1973年)
耕治人 『この世に招かれてきた客』
鄭承博 『裸の捕虜』
後藤みな子 『刻を曳く』
小林美代子 『繭となった女』
島村利正 『奈良登大路町』
林健 『背中から見る』
竹西寛子 『式子内親王・永福門院』
山室静 『山室静著作集』
奥野健男 『文学における原風景』
平川祐弘 『クレイグ先生と藤野先生』
第2回(1974年)
藤枝静男 『愛国者たち』
日野啓三 『此岸の家』
後藤明生 『挟み打ち』
金鶴泳 『石の道』
吉田満 『臼淵大尉の場合』
島村利正 『絵島流罪考』
黒井千次 『夢のいた場所』
伊藤信吉 『ユートピア紀行』
尾崎秀樹 『修羅明治の秋』
秦恒平 『女文化の終焉』
饗庭孝男 『小林秀雄と保田與重郎』
真壁仁 『吉田一穂論』
第3回(1975年)
小沼丹 『椋鳥日記』
島村利正 『乳首山の見える場所』、『城址のある町』
坂上弘 『枇杷の季節』、『白い道』
岡松和夫 『小蟹のいる村』、『百合鴎』
若杉慧 『長塚節素描』
小田嶽夫 『郁達夫伝』
松原新一 『「愚者」の文学』
巖谷大四 『波の跫音』
上田三四二 『眩暈を鎮めるもの』
馬場あき子 『穢土の夕映え』
第4回(1976年)
島村利正 『青い沼』
澤野久雄 『未知の結婚』
後藤明生 『思い川』
黒井千次 『眼の中の町』
坂上弘 『優しい人々』
村松剛『死の日本文学史』
中田耕治 『ルクレツィア・ボルジア』
大岡信 『岡倉天心』
今井信雄 『白樺の周辺』
馬場あき子 『修羅と艶』
第5回(1977年)
直井潔 『一縷の川』
後藤明生 『夢かたり』
青山光二 『竹生島心中』
結城信一 『萩すすき』
進藤純孝 『伝記川端康成』
高橋英夫 『元素としての「私」』
饗庭孝男『太宰治論』
秦恒平『谷崎潤一郎』
桶谷秀昭 『天心・鑑三・荷風』
第6回(1978年)- 宮内寒弥『七里ヶ浜』/橋本都耶子『朝鮮あさがお』
第7回(1979年)- 中野孝次『麦熟るる日に』/上田三四二『うつしみ-この内なる自然』/桶谷英昭『ドストエフスキイ』
第8回(1980年)- 青山光二『闘いの構図』
第9回(1981年)- 池田みち子『無縁仏』
第10回(1982年)- 岩橋邦枝『浅い眠り』/八匠衆一『生命盡きる日』/渡辺保『忠臣蔵―もう一つの歴史感覚』
第11回(1983年)- 渋川驍『出港』/金子きみ『東京のロビンソン』
第12回(1984年)- 梅原稜子『四国山』/辻井喬『いつもと同じ春』/奥野健男『“間"の構造』/新庄嘉章『天国と地獄の結婚―ジッドとマドレーヌ』
第13回(1985年)- 杉森久英『能登』/福井馨『風樹』/高橋英夫『偉大なる暗闇』
第14回(1986年)- 笹本定『網』/三木卓『馭者の秋』
第15回(1987年)- 戸田房子『詩人の妻 生田花世』/森常治『文学記号の空間』
第16回(1988年)- 石原慎太郎『生還』/雨宮雅子『斎藤史論』
第17回(1989年)- 津島佑子『真昼へ』/山田詠美『風葬の教室』
第18回(1990年)- 坂内正『カフカの「アメリカ(失踪者)」』
第19回(1991年)- 吉目木晴彦『誇り高き人々』
第20回(1992年)- 岩阪恵子『画家小出楢重の肖像』/村田喜代子『真夜中の自転車』
第21回(1993年)- 大城立裕『日の果てから』
第22回(1994年)- 伊井直行『進化の時計』/樋口覚『一九四六年の大岡昇平』/井口時男『悪文の初志』
第23回(1995年)- 稲葉真弓『声の娼婦』/川村湊『南洋・樺太の日本文学』
第24回(1996年)- 福田和也『甘美な人生』/村上龍『村上龍映画小説集』
第25回(1997年)- 川西政明『わが幻の国』/車谷長吉『漂流物』/保坂和志『季節の記憶』/高橋昌男『独楽の回転 甦る近代小説』
第1回 - 有吉佐和子、円地文子、今日出海、丹羽文雄、平野謙、山本健吉、和田芳恵
第2回から第5回 - 円地文子、今日出海、佐伯彰一、丹羽文雄、平野謙、山本健吉、和田芳恵
少年合唱
本稿は独語版に基づくため、独語圏以外の地域における実状とそぐわない部分がある。より多角的な検討と改訂を要望したい。
少年合唱とは、混声合唱とは異なり、アルト声部やソプラノ声部に女性を置かず、声変わり前の少年を利用したものをいう。テノールやバリトン、バスなどの低い声域は、成人男性が担当することもあれば、声変わりを終えて声域の安定した青年男子が担当することもある。また、中にはこれらの声域をまったく置かない団体もある。現代では、とりわけ旧社会主義国において、特に世俗の合唱曲を歌うために育成された少年合唱団も少なくないが、ヨーロッパにおいてはそのような団体でも、歴史をさかのぼってゆくと、宮廷礼拝堂に源流を持つことがある。また現在でも、ヨーロッパ大陸やイギリス諸島のカトリック教会、ドイツのプロテスタント教会では、古い歴史的伝統を持つ聖歌隊が、同時に訓練された少年合唱団となっていることがしばしばである。
少年合唱団は非常に長い伝統を遡ることができる。中世・ルネサンスの聖歌隊や礼拝堂がその根源である。とりわけ教会においては、一部は19世紀になるまで女性が歌うことが許されなかったため、少年たちが音楽活動を引き受けてきた。それゆえこんにちの少年合唱団も伝統的に、典礼音楽や教会での演奏と深く結びついている。
むろん、混声合唱の抬頭によっても少年合唱は角逐されなかった。20世紀において、特に戦後に、数多くの少年合唱団が創設された。それらはもはや典礼の執行のために育成することが欠かせないというわけではないため、音楽教育のうちに賢明な余暇利用法を見出すための基礎となっている。
欧米に比べ、日本における少年合唱の歴史は浅い。男子単独による歌手活動や混声の児童合唱団に男子が所属する例は戦前からあるものの、男子のみの合唱団が目立った活動を行うようになったのは戦後からである。小学校の部活動を起点とする上高田少年合唱団が男子のみの合唱団として活動を開始し評価を得たのは1950年。設立当初から男子のみで構成された合唱団では、東京少年合唱隊(現東京少年少女合唱隊)の誕生が1951年である。
その後、1950年代後半から1960年代にかけて所謂「少年合唱ブーム」が起こった事によりウィーン少年合唱団など海外の少年合唱団の来日公演が相次ぎ、その演奏に感銘を受けた指導者によって西六郷少年合唱団(現西六郷少年少女合唱団)や桃太郎少年合唱団など合唱団が数多く生まれた。しかし、ブーム終息後も続いた合唱団は僅かで、多くは団員不足により混声へ転換するか解散している。
現在、男子のみによって構成される少年合唱団は僅かにしか存在しない。団体名に「少年合唱」を冠する合唱団は数多く存在するが、大半が「未成年者」という意味での少年であり、性別を問わず入団でき、団員の男女比は女子に偏りがちである。
少年合唱は、ウィーン少年合唱団のように、使用声部がソプラノやアルトのみに限られていることもあれば、高低すべての音域にメンバーが配置されることもある。しばしば少年は変声期を経て、男性の声になる。必要のある場合には、その声を鍛え上げなければならない。礼拝における出演のように伝統的な典礼の責務の反面、演奏会は、少年合唱団にとって、世俗的に課せられた任務に属しているといえる。非常に音楽的・芸術的な場面の一部として、それらはこんにち特殊な地位を占めている。
年齢(9~14歳)に基づいて、少年歌手は、芸術家としての成熟の「早期段階」にあると考えられる。その意味において、芸術家を育成する可能性は、いくつかの観点から制限が加えられている。その一方で、いたいけな、純粋で澄み切った声からなるがゆえに好まれる合唱の響きは、比べもののないほど格別な魅力をさらけ出している。だが少年合唱の意味は、その音楽的な役割にとどまってはいない。このような合唱団のメンバーにとって、音楽教育や共同の演奏活動は、様々な専門的能力の要求を見くびることにはならないからである。
こんにち少年合唱団が直面する大問題は、変声期の経過である。19世紀になるまで、若者は17歳までソプラノやアルトで歌うことができたのに対して、今日では12~13歳までに限界が来てしまう。その結果、一人の声変わりに合わせて歌手の配役に支障をきたしたり、歌手として長年にわたって熟練し、存分に訓練された児童を失うことになる。なるほど、その間の声変わりの限界の変化に歯止めがかかったかに見えるが、とりわけこのような見方からすると、少年合唱の未来がどのようなものになるかは、確信がもてない。
ケンブリッジ・キングス・カレッジ聖歌隊
セント・ポール大聖堂聖歌隊
チェコ少年合唱団“ボニ・プエリ"
レーゲンスブルク大聖堂少年聖歌隊(レーゲンスブルク合唱団)
TOKYO FM少年合唱団(旧ビクター少年合唱隊)
東京少年合唱隊(現・東京少年少女合唱隊。1964年に東京少女合唱隊と合併)
西六郷少年合唱団(現・西六郷少年少女合唱団。1960年代に移行)
上高田少年合唱団(コロムビア少年合唱隊)
ドレスデン聖十字架合唱団
ドレスデン聖十字架合唱団(ドレスデンせいじゅうじかがっしょうだん、独:Dresdner Kreuzchor、羅:Capella sanctae crucis)はドイツの少年合唱団(聖歌隊)である。少年歌手たちは「クルツィアナーKruzianer」と呼ばれる。
その歴史は13世紀にまでさかのぼり、ドレスデン聖十字架教会を拠点としている。同教会の合唱指揮者はクロイツカントルと呼ばれる。近年の最も有名なクロイツカントルのひとりが、作曲家でもあった常任指揮者のルドルフ・マウエルスベルガー(1889年 - 1971年)である。マウエルスベルガーは、有名な晩課祷を発展させ、毎年クリスマスの折にその音楽礼拝を行なった。マウエルスベルガーの後任であるマルティン・フレーミヒの時代からは海外公演も盛んになりますます名声を高めた。
ドレスデン聖十字架合唱団には、附属の寄宿舎つき学校が存在し、少年歌手たちはドレスデン=シュトリーセンに位置するクロイツギムナジウムに通い、卒業後は全寮制の学校に就職する。ドレスデン聖十字架合唱団は数多くの著名な音楽家を輩出しており、カール・リヒター、テオ・アダム、ジークフリート・ハインリヒ、ペーター・シュライアー、オラフ・ベーア、ルネ・パープ、ハンス=クリストフ・ラーデマンらの名を挙げることができる。
現在のクロイツカントルは、ロデリヒ・クライレ(1956年 - 、ミュンヘン)が務めている。
無敵看板娘
2007年5月8日発行、978-4-253-21164-2
2007年7月6日発行、978-4-253-21165-9
よみうりテレビ (YTV) 、tvk、チバテレビ、テレ玉の各局で、2006年(平成18年)7月から9月(YTVは10月)まで放送されたテレビアニメ(UHFアニメ及び深夜アニメ)。30分枠で1回の放送につき2話放送(1話約11分)。全12回で全24話が放送された(アナログ親局がVHFであるYTVでは初めて放送されたUHFアニメで、幹事局として製作委員会に参加した。在阪局としてはUHFアニメ参入は最後発である)。
テレビ放送のほかに、BIGLOBEストリームやフレッツスクウェアにて無料配信によるプロモーション映像や本編の同時ストリーム配信がされていたが、現在は配信終了。2007年8月より「アニメBB」にて期間限定配信がスタートしていたが、配信サイトのサービス終了に伴い現在はバンダイチャンネルにて視聴が可能であり単パートを1話としての配信になっている。
YTVのイベントの一つである天保山10デイズわくわく宝島開催期間中の2006年(平成18年)8月5日に開催された「よみうりテレビ 夏のアニメ祭り」では神無月めぐみ役の小清水亜美が参加した。
脚本は原作に準拠しており、時には複数のエピソードから要素を組み合わせる事もある。全体として原作の流れから大きく逸脱する事は無かった。ただし極端な暴力や自殺、その他の反社会的要素に強く依存したエピソードは採用されていない。また、辻と権藤は最終回の最終カットで群集に紛れて描かれたのみの登場。
デザインはアニメ用にリファインされ比較的すっきりした顔立ちになり、美輝などは手足がよりスリム化している。他のキャラクターも含め、原作ほど極端なデフォルメ描写は行なわれていない。
要所で見せるアクションはアニメならではと言える。特にめぐみはこの恩恵を受け、スピードや跳躍力において原作以上の力を発揮して美輝に食い下がり、勘九郎も同様の頑張りを見せた。最終的な勝者が美輝または真紀子という構図は揺るがないものの、原作ほど一方的なバトルはなくなっている。
アニメのDVDシリーズは第1巻と第2巻には初回限定生産分がある。第1巻初回限定特典は「超空戦隊スターレンジャー」OP風プロモーション映像も収録(作詞 - 佐渡川準 / 作曲 - 菊池俊輔 / 歌 - MoJo)。第2巻初回特典である恒例の全巻収納用ボックスは「オカモチ風仕様」という前代未聞且つ、この作品に相応しいものとなっている。
平成18年度(第10回)文化庁メディア芸術祭 アニメーション部門審査委員会推薦作品。
原作 - 佐渡川準
監督 - 富沢信雄
助監督 - 末永宏一
シリーズ構成 - 待田堂子
キャラクターデザイン・総作画監督 - 中路景子
美術監督 - 新田博史
色彩設計 - 山本智子
撮影監督 - 宮川淳子
編集 - 笠原義宏
音響監督 - 菊田浩巳
音楽 - 高木隆次
プロデューサー - 伊平崇耶、川瀬浩平、池田慎一、斎藤朋之、里見哲朗
制作プロデューサー - 谷口理
エンディング原画 - 大塚康生
制作 - テレコム・アニメーションフィルム
製作 - 鬼丸飯店(東芝エンタテインメント、ジェネオンエンタテインメント、読売広告社、讀賣テレビ放送、テレコム・アニメーションフィルム)
オープニングテーマ「WILD SPICE」
作詞・歌 - 奥井雅美 / 作曲・編曲 - Monta
エンディングテーマ「無敵なsmile」
作詞・作曲・歌 - 高橋直純 / 編曲 - NONAKA<MASA>YUICHI
素敵看板娘(インターネットラジオ)
無敵看板娘 -無敵なドラマCD-
2006年10月25日発売。アニメではモブキャラクターとしての露出に止まっていた辻と権藤が正式に登場。
登場人物 - 担当声優
鬼丸 美輝 - 生天目仁美
神無月 めぐみ - 小清水亜美
鬼丸 真紀子 - 定岡小百合
太田 明彦 - 中村悠一
西山 勘九郎 - 檜山修之
遠藤 若菜 - 中島沙樹
辻 逸色 - 阪口大助
権藤 エツ子 - 斎藤千和
パッサカリア
パッサカリア(passacaglia, pasacalle, passacaille, passacalia)は、主に17世紀から18世紀にかけて用いられた音楽形式の1つ。
パッサカリアはスペインに起源を持ち、スペイン語の pasear (歩く)と calle (通り)に由来している。パッサカリアは17世紀初期にはギターで和音を奏するリトルネッロ(歌の前奏・間奏などの器楽演奏部分)を意味していた。
パッサカリアに対する言及は1605年頃のスペインの文献に初めて現れる。ジローラモ・モンテサルドによるギターのためのタブラチュア Nuova inventione d'intavolatura per sonare li balletti sopra la chitarra spagniuola (1606年)に収録されているパッサカリアは I-IV-V-I という和音連続である。通常の記譜法で書かれたパッサカリアの最初の例はジローラモ・フレスコバルディの『トッカータ集第2巻』(1627年)の Partite sopra passacagli である。
パッサカリア及びチャッコーナ(シャコンヌ)は芸術音楽の領域に取り込まれるようになって、共にオスティナート・バスに基づく3拍子の変奏曲となり、関係が深くなっていった。主にパッサカリアは短調、チャッコーナは長調の定型が用いられた。フレスコバルディの Cento partite sopra passacagli (1637年)ではパッサカリアとチャッコーナが交互に現れる箇所がある。
フランスではパッサカリア(パッサカーユ)は荘重な3拍子の器楽舞曲として扱われるようになった。しばしばロンド形式をとり、シャコンヌとの区別は曖昧となった。
ドイツのパッサカリアはフランスとイタリア両国から影響を受けている。シャコンヌとの関係はより複雑化し、マッテゾン、ヴァルター、クヴァンツといったドイツの理論家は、パッサカリアとシャコンヌの違いを明らかにしようとしたが、徒労に終わっている。
北海道道1077号稚内猿払線
北海道道1077号稚内猿払線(ほっかいどうどう1077ごう わっかないさるふつせん)は、北海道稚内市と宗谷郡猿払村を結ぶ一般道道(北海道道)である。
2012年(平成24年)2月20日に完全舗装により通年通行が開始された。宗谷岬を通らず短絡できることから、稚内市・猿払村間の最短ルートである。
起点:北海道稚内市大字宗谷村下増幌(国道238号交点)
終点:北海道稚内市大字宗谷村東浦(国道238号交点)
総延長:21.205 km
実延長:21.154 km
重用延長:0.051 km
宗谷総合振興局 稚内建設管理部 事業課
1987年(昭和62年)10月2日 - 路線認定。
2006年(平成18年)4月1日 - 全線供用開始。
増幌4線橋(90 m、増幌川、稚内市大字宗谷村)
上苗太路大橋(242 m、上苗太路川、稚内市大字宗谷村)
清雲橋(142 m、上苗太路川、稚内市大字宗谷村)
ゲート(稚内市上苗太路、北海道道889号上猿払清浜線交点)
国道238号(宗谷村下増幌 [起点] )
北海道道889号上猿払清浜線(宗谷村上苗太路)
国道238号(宗谷村東浦 [終点] )
THE STREET SLIDERS
1996年11月21日、10thオリジナル・アルバム『NO BIG DEAL』発売。スタジオ・アルバムとしては本作が最後となる。
1998年4月1日、ベスト・アルバム『HOT MENU BEST OF THE STREET SLIDERS』発売。
2000年3月5日、結成20周年のこの日から毎月5日、新宿LIQUIDROOMにて4カ月連続のマンスリーLIVE『THE LATE SHOW』開催。Twilight Stage、Night Stageの1日2ステージ。
10月29日、日本武道館での『LAST LIVE』を最後に解散。17年間のメジャー活動の中で23枚のシングル盤と15枚2001年に発売された最後の武道館での解散ライヴを収めたライブ・アルバム『LAST LIVE』は、バンド解散後の発売につき、トータル枚数に加算しない。のアルバム、全国で計689回のライブを行った。
2023年1月23日、THE STREET SLIDERSデビュー40周年を記念して公式サイト開設。トリビュート&オリジナル音源の2枚組発売の告知、YouTube Channel、専用Twitterアカウント発足も発表。
On The Street Again -Tribute & Origin- スライダーズデビュー40周年 トリビュート&オリジナル音源2枚組(完全生産限定盤・通常盤2形態発売)・2023年3月22日発売
豪華12組のアーティスト陣により独自に解釈し制作されたトリビュート音源(Disc1)と、当時のオリジナル・アナログマスターをリマスタリング・コンパイルした全16曲のオリジン盤(Disk2)の2枚組。2023年3月5日のデビュー記念日には公式YouTube Channelにて「オリジン盤先行全曲試聴会」を一度きりで発売先駆け開催。デビュー40周年を祝う。FM COCOLOとFM802でTHE STREET SLIDERSのトリビュート音源及びオリジナル音源をセットでデビュー日の3月5日から9日間連続でオンエアされる。
【トリビュート参加アーティスト】
Let's go down the street/The Birthday
Boys Jump The Midnight/ザ・クロマニヨンズ
EASY ACTION/ALI
愛の痛手が一晩中/YONCE(Suchmos)
TOKYO JUNK/GEZAN
風が強い日/仲井戸麗市
マスターベイション/中島美嘉
Special Women/渡辺美里
ありったけのコイン/斉藤和義
かえりみちのBlue/T字路s
道化者のゆううつ/SUPER BEAVER
のら犬にさえなれない/エレファントカシマシ
2023年1月27日、5月3日・日本武道館で「The Street Sliders Hello!!」ライブ開催を発表。解散後22年振りにメンバー4人が再びステージに再集結。
野本健 『タイクツってやつに、ケリいれて!/ The Street Sliders Story』アリーナ37℃臨時増刊 音楽専科社、1984年。
『THE STREET SLIDERS FILE ARENA37℃ 1983.4 ▶2000.10.29』アリーナ37℃、音楽専科社、2001年。
『ストリート・スライダーズ 聖者のラプソディ』、株式会社ロッキング・オン、1995年
、BACK BEAT MAGAZINE、2021年2月17日閲覧
インタビュアー大野祥之「ザ ・ストリート・スライダーズ 幼児期から現在までの総集編 彼らのバックボーンを探る 」『アリーナ37℃』8月号、音楽専科社、1986年。
ゆうばり型護衛艦
ゆうばり型護衛艦(ゆうばりがたごえいかん、Yubari-class destroyer escort)は、海上自衛隊の護衛艦の艦級。先行する「いしかり」(52DE)を発展させた護衛艦(DE)として、昭和54年度及び55年度計画で1隻ずつが建造された。建造単価は166億円(昭和55年度)。
海上自衛隊では、従来の駆潜艇(PC)の代替として第3次防衛力整備計画で検討した沿岸警備艦(PCE)の計画を更に発展させ、ポスト4次防の昭和52年度計画で「いしかり」を建造した。
しかし52DEはあまりに小型で余裕が乏しく、また船型にも起因する荒天下での行動力の不足も問題となった。当初計画では、引退する駆潜艇の代替として同型艦を更に建造する予定だったが、同艦の就役以前の時点で、続く昭和54年度での建造艦は、船型を若干拡大した準同型艦とされることになった。これが本型である。
上記の経緯より、基本設計は52DEの発展型となっている。基本計画番号はE111。
中央船楼型という船型は踏襲され、外見上も酷似するが、基準排水量を約200トン、全長で6メートル延長し、全幅および深さも若干増大した。これに伴い、CICを含む戦闘区画や居住区の床面積が増大するとともに、倉庫も増設されて生活・居住環境は改善された。また燃料タンクも大型化され、燃料搭載量が約35パーセント増大したことで、航続距離の延伸にもつながった。
機関は52DEと同構成であり、三菱重工業6DRV35/44ディーゼルエンジンと川崎-ロールス・ロイス オリンパスTM3BガスタービンエンジンによるCODOG方式とされた。
装備は52DEの構成が踏襲され、レーダーとしては対空警戒・対水上捜索両用のOPS-28-1、ソナーとしてはSQS-36D(J)をハルドームに収容して搭載し、艦橋天蓋上にOAX-1赤外線暗視装置を搭載した。また電子戦支援(ESM)装備としては、NOLR-6B電波探知装置とOLR-9Bミサイル警報装置が搭載された。
兵装も同様で、艦首甲板には62口径76mm単装速射砲(76mmコンパット砲)、船楼甲板前端部には375mm4連装対潜ロケット砲(71式ボフォースロケットランチャー)、船楼甲板中部には324mm3連装短魚雷発射管(68式)、そして艦尾甲板にはハープーン艦対艦ミサイルを搭載した。個艦防空能力強化のため、延長された船楼甲板後端部に高性能20mm機関砲(CIWS)を後日装備する計画もあったが、実現しなかった。
52DEの発展型として建造されたものの、本型もなお過小との評価を受け、同型艦の建造は昭和55年度計画の「ゆうべつ」で打ち切られた。
その後、56中業の昭和58年度計画では、いすず型(34DE)やちくご型(42DE)の更新用として、本型を発展させた1,600トン型3隻の建造が検討された。この58DEでは、水中放射雑音低減などのため主機関をCODOG方式からオリンパスTM3Bのみによる構成に変更するとともに、凌波性向上のため船型を長船首楼型に改正していたが、同年度ははたかぜ型2番艦「しまかぜ」やあさぎり型など大型護衛艦の予算要求があったこともあって、大蔵省の査定落ちとなった。その後も検討と交渉が重ねられた結果、計画は61中期防に持ち越されて、設計・装備ともに刷新した2,000トン型(あぶくま型)に結実することになる。
どくとるマンボウ青春記
『どくとるマンボウ青春記』(どくとるマンボウせいしゅんき)は、北杜夫の「マンボウもの」と呼ばれる随筆の一つ。
『婦人公論』(中央公論社)に1967年(昭和42年)6月号から1968年(昭和43年)3月号まで連載されたのち、3章分の書き下ろしを加えて、1968年3月に中央公論社より刊行された。1968年の年間ベストセラー第1位。1969年(昭和44年)2月には第7回婦人公論読者賞を受賞した。
北杜夫(斎藤宗吉)の、アジア太平洋戦争末期の麻布中学在籍時代から、旧制松本高等学校を経て東北大学医学部入学、そして父親の斎藤茂吉が亡くなるところまでが描かれている。この作品の前半では、主に空襲の激しくなった東京を離れて入学した旧制松本高等学校思誠寮での旧制高校生の生活がパワー溢れるタッチで描かれている。
本作の土台となった北の日記は、のちに『或る青春の日記』と題して公表された。
本作の姉妹編にあたる自伝的作品として、出生から小学生時代までを描いた『どくとるマンボウ追想記』と、大学卒業後の慶應義塾大学病院医局時代を描いた『どくとるマンボウ医局記』がある。
往時の学生気質を懐かしむ読者を持つ。
数学教授、陸上競技部部長。通称「ヒルさん」「ヒル公」。北によれば松高を代表する名物教授。身なり風体にかまわないため、乞食や人夫と間違われたことがある。口は悪いが高校生を深く愛しており、生徒たちからの人気も高かった。
物理教授。ことさら優しい性格。北が物理の試験に詩を書き綴ったところ、合格点に1点足らぬ59点をつけた。西寮に宿直にきた際、試験範囲をなんとかして聞き出そうとした北たちにそれとなく漏らす。
ドイツ語教授。通称「モチさん」「モチ公」。トーマス・マン『魔の山』、リルケ『マルテの手記』などの訳者。校友会の新旧委員の交替の席に出席した際、泥酔した北に頭を殴られる。この事件を機に、北は穂高町にあった望月の自宅への出入りを許されるようになり、トーマス・マンやリルケについて教えられる。
生徒主事。当時の学生たちと「ダンネ会」という集まりを続けている。
T(堤精二)
西寮対外宣伝部で北の片腕。蹴球部員でもないのに蹴球ばかりやっている。北と競ってドイツ語の単語の暗記にいそしみ、教科書に出てこないような単語ばかりひたすら暗記したあげく、「パピア」(紙)というごく初歩的な単語を忘れてしまい、大学受験に失敗する。のちに国文学者となる。『青春記』では「T」というイニシャルのみ記されているが、のちに、『マンボウ人間博物館』の「新潮文庫版あとがき」で、堤精二であることが明かされた。
T(辻邦生)
北の一年先輩だったが、学校に全く出てこないため二度留年し、北が卒業したときには一年後輩になっていた。理論派として学生たちの間に隠然たる存在感を持つ。『どくとるマンボウ航海記』に「T」として登場、本作において辻邦生であることが明かされた。
北と一緒に東北大学医学部を受験し、合格した仲間
宇留賀一夫(郡山病院いわき健康管理センター長、2015年05月16日死去)、前澤潭(医療法人公仁会 前澤病院(長野県駒ヶ根市)2代目院長)及び篠原(名前不詳、北より1期上の先輩)。1年生の新学期、北が1か月程度遅れて仙台に赴いた直後は、宇留賀と前澤の下宿に転がり込んだ。暫くして、北は医学部の授業に殆ど出席しなくなり、専ら、前澤の読みやすいノートを借り、簡単な抜き書きを作成することで試験に対応していた。或る定期試験の前、北は前澤と一緒に勉強するべく、要点の抜き書き・まとめを試行したが、それを見た前澤からは憫笑される始末であった。
哲学教授。斎藤茂吉に頼まれ、北杜夫の医学生としての保証人となる。
北杜夫自身は、のち、1977年に『北杜夫全集』第13巻に『青春記』を収録した際に、その月報において次のようにコメントしている。
『どくとるマンボウ青春記』中央公論社、1968年3月。
『どくとるマンボウ青春記』中央公論社〈中公文庫〉、1973年。改版、1990年6月。ISBN 4-12-201722-X
『北杜夫全集 13 どくとるマンボウ青春記・どくとるマンボウ途中下車』新潮社、1977年9月。
『どくとるマンボウ青春記』新潮社〈新潮文庫〉、2000年10月。ISBN 4-10-113152-X
『長野県文学全集』第3期(現代作家編)第3巻、郷土出版社、1977年(抄録)。ISBN 4-87663-157-3
神奈川県道510号長竹川尻線
神奈川県道510号長竹川尻線(かながわけんどう510ごう ながたけかわしりせん)は、全区間が相模原市緑区内を通る県道である。
平日は国道413号とともに津久井地区から相模原市中心部方面への自動車通勤に多く使われる道で、近年の普通乗用車の大型化によって相模川に架かる小倉橋はすれ違いがほぼ不可能になり、数km単位の渋滞が発生していた。
そのため、1992年(平成4年)より小倉橋の上流約100m地点において新橋の建設に取りかかり、2004年(平成16年)3月6日に実質上相模原市中心部方面へのバイパスである新小倉橋として片側2車線の橋が開通し、相模川右岸の小倉にアクセス用の道路が新設された。これにより朝の通勤時間帯の小倉橋周辺の渋滞は大幅に改善された。しかし、行楽客の通行量増加による週末渋滞が起きており、これを解消するため本道のバイパスとして津久井広域道路の建設が順次進められている。津久井広域道路は、国道16号、さがみ縦貫道(圏央道)、神奈川県道65号厚木愛川津久井線と接続する区間が供用中であり、根小屋以西の国道412号交点までの区間は計画中である。
陸上距離:5.8km
起点:神奈川県相模原市緑区長竹(国道412号、串川橋交差点)
終点:神奈川県相模原市緑区久保沢(国道413号、久保沢交差点)
神奈川県道65号厚木愛川津久井線(信号無交差点 - 西中野交差点)
相模原市緑区根小屋 (約60m)
相模原市(緑区)
小倉山(相模原市緑区小倉)
城山(同市緑区根小屋)
荒句橋(同市緑区根小屋)
小倉橋(同市緑区小倉)
神奈川中央交通 橋03系統:宮原 - 西中野(橋本駅北口 - 新小倉橋 - 三ヶ木)
神奈川中央交通 橋07系統:久保沢 - 串川橋(橋本駅北口 - 小倉橋 - 鳥居原ふれあいの館)
神奈川中央交通 橋05系統:久保沢 - 小倉(橋本駅南口 - 小倉橋 - 小沢)
神奈川中央交通 宿01系統:久保沢 - 小倉(原宿5丁目 - 小倉橋 - 小沢)
串川グラウンド(相模原市緑区長竹)
谷ヶ原浄水場(同市緑区谷ヶ原)
城山総合事務所(同市緑区久保沢)
こだまプール(同市緑区小倉)
国道412号(相模原市緑区長竹、串川橋交差点)
神奈川県道65号厚木愛川津久井線(同市緑区根小屋)
津久井広域道路(同市緑区小倉、宮原交差点)
神奈川県道511号太井上依知線(同市緑区小倉)
神奈川県道508号厚木城山線(同市緑区久保沢)
国道413号(同市緑区久保沢、久保沢交差点)