佐々木忠次
デイム・マーゴ・フォンテイン DBE(1919年5月18日 - 1991年2月21日)
オリガ・タラーソワ(ソ連から派遣された教師)
ローラン・プティ(1924年1月13日 - 2011年7月10日)
モーリス・ベジャール(1927年1月1日 - 2007年11月22日)(東京バレエ団のために、三島由紀夫へのオマージュ『M』、『ザ・カブキ(忠臣蔵)フォーティー・セブン・サムライズ』など、多数の新作振付と舞踏を行う)
ジョン・クランコ(1927年8月15日 - 1973年6月26日)
ロナルド・ハインド(1931年4月22日 - )(1975年の欧州ツアーにおいて『マルコ・ポーロ』を委嘱した振付家)
ルドルフ・ヌレエフ(1938年3月17日 - 1993年1月6日)
エカテリーナ・マクシーモワ(1939年2月1日 - 2009年4月28日)とウラジーミル・ワシーリエフ(1940年4月18日 - )夫妻 「世界最高のペア」として佐々木が招聘を取りつけたが、ワシーリエフの負傷で実現せず。代役は北原が務めたが、その後佐々木と北原の間に隙間風が吹くようになる。
ジョン・ノイマイヤー(1939年2月24日 - )『月に寄せる七つの俳句』
ナタリア・マカロワ(1940年11月21日 - )
スザンヌ・ファレル(『ボレロ』)(1945年8月16日 - )
ジョルジュ・ドン(1947年2月25日 - 1992年11月30日)
イリ・キリアン(1947年 - )
ジル・ロマン(1960年11月29日 - )ベジャールの死去に伴い、ベジャール・バレエ・ローザンヌの後任の芸術監督に就任
マニュエル・ルグリ(1964年10月19日 - )
シルヴィ・ギエム(1965年2月25日 - )
ヴラジーミル・マラーホフ(1968年1月7日 - )
ヨハン・コボー(1972年6月5日 - )
アリーナ・コジョカル(1981年5月27日 - )
マチュー・ガニオ(1984年3月16日 - )
木村公香(斎藤友佳理の母。ソ連教師から助手に指名される)
鈴木光代(最初の海外公演のプリマ。ソ連に残らないかという提案を受けたが、反対に遭い断念。半年後退団する)
鈴木滝夫(ソ連教師から助手に指名される)
北原秀晃(代役を務めた後、ボリショイ劇場の踏破を前にして、関係の修復はできず、退団した)
溝下司朗(1980年12月突然退団、1982年2月復帰。30代前半で芸術監督に抜擢される。2005年9月退団)
飯田宗孝(2004年から芸術監督)
高岸直樹(『ザ・カブキ』の由良之助)
斎藤友佳理(木村とパ・ド・ドゥ)
木村和夫(斎藤とパ・ド・ドゥ)
首藤康之(イリ・キリアンの『パーフェクト・コンセプション』、ジョン・ノイマイヤーの『スプリング・アンド・フォール』を初演)
坂東玉三郎(ベジャール作品を観て親しい友人となる)
蜷川幸雄(ベジャールの『我々のファウスト』を観て衝撃を受ける
ニコラ・ベノワ(ディアギレフの『バレエ・リュス』における舞台美術家アレクサンドル・ベノワの息子)
三宅一生(『ボレロ』衣裳)
ウラジーミル・ワシーリエフ(ボリショイ劇場総裁)
アンヌ・ロッツィ(ベジャール・バレエ・ローザンヌマネージャー)
アルマ・ラウリア(ミラノ・スカラ座との交渉時の通訳)
郡島瑛子(ベジャール等との通訳)
中根公夫(フランス語通訳、後に東宝プロデューサー)
田原進(舞台監督)「ジャパン・アート・スタッフ」1968年(昭和43年)退社→フリーを経て1979年ころ加藤とともに「ザ・スタッフ」設立
加藤三季夫(舞台監督)「ジャパン・アート・スタッフ」1969年(昭和44年)退社→フリーを経て1979年ころ田原とともに「ザ・スタッフ」設立。1981年のミラノ・スカラ座公演まで再び佐々木をサポートする。
石井尚郎(照明)
山藤章二(1965年の旗揚げ公演のポスター)
若杉弘(練習ピアニスト)
高橋悠治(練習ピアニスト)
新部剛夫(ベジャール、プリセツカヤ等の運転手)
広渡勲(制作・舞台監督)「ジャパン・アート・スタッフ」 2002年、NBSを退社。2003年、昭和音楽大学音楽芸術運営科主任教授。同年、文部科学省特別補助オープン・リサーチ・センター整備事業研究総括者。2004年、東京藝術大学応用音楽特殊研究ゼミ講師に就任。
川村和彦(制作)
立川好治(舞台監督・舞台技術)
増田啓路(舞台監督)
高沢立生(照明)
市川文武(音響)
高橋典夫(NBS事務局長)
佐々木は毀誉褒貶相半ばする人物であり、一概に評価することは困難である。以下は、一例にすぎず、全ての評価を代表しているわけではない。
〈追悼 佐々木忠次さん 日本バレエの偉大なインプレッサリオ〉佐々木涼子(舞踊評論家・ 東京女子大学名誉教授)
1970年代以降、佐々木忠次さんは世界で最高水準のバレエ公演を次々と打ち出した。それが日本のバレエ関係者、観客にとって、どれほどの勉強になったか計り知れない。少なくとも私は、佐々木さんがプロデュースした舞台に触れなかったらバレエ芸術の過去と未来について、これほど深く考えさせられることはなかったと思う。偉大な「インプレッサリオ」だった。日本では興行師などと呼ばれ、いまだ正当な評価がなされていないが、あのディアギレフがバレエ・リュスをヨーロッパに紹介し、五大陸を巡ったのが、その活動だ。彼によって20世紀のバレエの歴史が劇的に前進したのは周知の通り。佐々木さんの場合、手勢の東京バレエ団の世界ツアーの傍ら、世界トップクラスのバレエを日本に招いたが、その最大の仕事が「世界バレエフェスティバル」である。3年に1度開催され、昨年で14回目を迎えた。世界の一流バレエ団の、そのまた主役級のダンサーが男女各20人ほど集う、実に大規模なガラ公演である。えりすぐりの演技もさることながら、演目の選択が素晴らしい。今、世界で何がトップか、何が最先端か、バレエはこの先どうなっていくかを見極め、インスパイアする力が抜群だった。
私たち日本人は居ながらにして、その舞台で世界のバレエの最良の部分に触れることができた。が、今思うと、世界各地から集まっていたダンサーたちは、さらに大きな刺激を受けていたのではないだろうか。というのも、バレエの中心地と見なされる欧米各地では、それぞれにしがらみやいきさつがあり、世界バレエフェスのように世界を網羅するプログラム陣容を制作するのが逆に難しい。実際、私がフランスにいたときも世界ガラを銘打つ公演はあったが、規模も水準も世界バレエフェスには及ばなかった。かえって遠い日本だからこそ実現できた世界バレエフェスであり、それを可能にしたのが、世界中を自分の目で見て歩き、鋭く判断し、企画しえた佐々木さんの炯眼(けいがん)と手腕だった。92年に世界的振付家のローラン・プティ氏と対談した折に聞いた話だが、初演でさんざんな酷評だったバレエ「プルースト」が後に最高傑作といわれるようになったきっかけは「佐々木さんが一部分を世界バレエフェスで上演してくれて、全幕を見たいという要望がヨーロッパ中に広がったから」。90年代末にヨーロッパ各地のバレエ関係者と話した際も佐々木さんの存在が大きいのに驚いた。例えば、元スペイン国立ダンス・カンパニー芸術監督のビクトル・ウリャテ氏は「佐々木さんに呼んでもらいたいなぁ。安くてもいいから」と言い、私は思わず笑ってしまった。
ここ数年、体調不良で人前に顔を見せることがなかったが、佐々木さんの活動と志は東京バレエ団とNBS(日本舞台芸術振興会)が見事に引き継いでいる。ディアギレフよりも幸せだったと言っていいのではないか。(寄稿)
遺言状には「特記しておきたいのは」として「遺言者の死後、日本国以外からの叙勲は甘受するものの、日本国からのものは一切辞退する」という文言があったという。日本の文化勲章を受章した牧阿佐美と対照的である。
1985年 - フランス共和国芸術文化勲章シュヴァリエ
1986年 - パリ国立高等音楽・舞踊学校「ディアギレフ賞」
1991年 - フランス共和国芸術文化勲章コマンドゥール
1999年 - フランス共和国国家功労勲章オフィシエ
2003年 - フィレンツェ名誉市民金賞
2014年 - フランス共和国国家功労勲章グラン・オフィシエ
その他、オーストリア共和国有功栄誉金賞、イタリア共和国功労勲章ウッフィチャーレ、大英帝国勲章OBE、ベルギー王国レオポルド2世勲章オフィサー、イタリア共和国功労勲章コンメンダトーレ、デンマーク王国ダンネブロ勲章、オーストリア共和国科学芸術功労十字章、ドイツ連邦共和国功労勲章一等功労十字章、ロシア「共和国文化功労賞」、イタリア「アカデミア・フィラルモニカ会員賞(No.9358)」、イタリア「フローレンス名誉市民賞」「ミラノ名誉市民賞」など8か国から15を越す賞/勲章を受章。
1993年 ベジャール『春の祭典』『ボレロ』の上演権を東京バレエ団のみに譲渡される。
『オペラ・チケットの値段』(講談社、1999年)
『だからオペラは面白い ―舞台裏の本当の話』(世界文化社、2000年)
『闘うバレエ―素顔のスターとカンパニーの物語』 (新書館、2001年) (文春文庫、2009年)
『起承転々 怒っている人、集まれ!―オペラ&バレエ・プロデューサーの紙つぶて156』(新書館、2009年)
DVD ジョルジュ・ドン 日本最後の『ボレロ』ジョルジュ・ドン / チャイコフスキー記念東京バレエ団 新書館ダンスビデオ 2001年