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デロリンマン
『デロリンマン』 は、ジョージ秋山の漫画作品およびその主人公の名前である。
1969年から1970年に週刊少年ジャンプにて連載、リメイク版と区別するため『元祖デロリンマン』とも呼ばれる。1975年から1976年には週刊少年マガジンにてリメイク版として再連載された。不可思議な主人公にしたドタバタギャグ漫画の形をとりながら、正義とは何かと言う事を問いかけて来る作品である。
終盤の展開はジャンプ版(通称「黒船編」)とマガジン版では大きく異なる(「ストーリー」の節を参照)。なお「黒船編」には宇宙人や巨大ロボット「ザ・ムーン」が登場するなどSF的な味付けがなされ、ストーリー展開も秋山が後に描いた『ザ・ムーン』の最終話と似ている。(ロボット「ザ・ムーン」のデザインは『ザ・ムーン』に出てくる同名ロボとは異なる)。 「黒船編」はジャンプでの連載後、長らく単行本化されたことがなかったが、その理由は「原稿紛失説」や、(リメイクして)『ザ・ムーン』を描いたので「あえて封印した」など諸説ある。 2017年6月には復刊ドットコム社より初めて「黒船編」を収録された単行本「デロリンマン 1970・黒船編」が発刊されるが、この本では「原稿紛失のため印刷物からのレストア(修復)によって復刻した」とあり、「原稿紛失説」に信憑性を与える文章が記載されている。
登場するキャラクター「オロカメン」は、『ザ・ムーン』においてもバイクに乗った「連合正義軍」の若者たちに彼と同じ仮面を被せたり、「マンガ中国入門 やっかいな隣人の研究」では中国の「チベット侵攻」について熱く語っていた。また、ロックバンド筋肉少女帯の1991年7月5日発売のシングル「踊るダメ人間」と同年7月21日発売のアルバム『断罪!断罪!また断罪!!』のジャケットに使用されている。
2002年には実業之日本社より刊行されたコミック雑誌『コミック伝説マガジン』に再リメイク版が全3回連載された。(これは前述した復刊ドットコム版「黒船編」単行本に収録)
主人公三四郎は自殺未遂によって、顔面を般若のような奇怪な風貌になるまでに損傷し、周囲からは精神にも異常をきたしたと思われるが、本当のところはどうなのか定かではなく、物語の中でもこの辺りについては、曖昧にされている。彼はデロリンマンと名乗り、人間を救う使命を帯びていると語るのだが、周囲の人間にはただの思い込みとしか映らない。ボロを纏い、その下は赤褌一枚で街を歩きつつ、自分は「神」であり、「魂のふるさと」であるという。デロリンマンは妻のママ子と息子の四郎に自分が三四郎であると語るが信じてもらえず邪険にされる。周囲の人々もデロリンマンを嫌い、嘲笑し、子供らも率先してデロリンマンを騙して遊ぶ。しかし、正義を担うデロリンマンは、何度踏みにじられても再び立ち上がり、「愛」と「正義」を説き続けるのだった。そんな、正義は愛に基づくと主張するデロリンマンに対して、「愚か者め!」と叱責し、力と外見こそ正義と主張するしばしば涙を流しているように見える謎の仮面怪人オロカメンや、さらに悪の権化・紅トカゲも物語に加わり、悲喜劇は陰影を増していく。
ペルリ星人という宇宙人が攻めてきて、人類は混乱の果てに滅亡する。
ママ子と四郎がデロリンマンの正体が三四郎であることを認識し、さらに四郎は交通事故にあったことからファシズムを賛美する異形の怪人ノーリターンと化してしまう。全てに決着を付ける決意をしたデロリンマンは、オロカメンとの最後の対決に臨む。そして、デロリンマンはオロカメンの仮面を叩き割り、勝利したかに思われたのだが、オロカメンの仮面の下に隠されていた正体は意外なものだった。
キャラック船
キャラック船、カラック船(Carrack)は、15世紀に地中海で開発された帆船。大航海時代を代表する船種のひとつ。
この型の船を、スペインではナオ(Nao)あるいはカラーカ(Carraca)、ポルトガルではナウ(Nau)と呼んだ。ナオ・ナウは両言語における「船」を意味する語に由来しており現代で船を指す語は、ポルトガル語では「ナーヴィ(nave)」、スペイン語では「バルコ(barco)」。スペイン語には専門用語としてナーベ(nave)またはナビーオ(navío)という語も残っている。、スペインでは派生形を含めて「ナオ」と呼称される。
キャラック船は遠洋航海を前提に開発されたヨーロッパでは初の船種であり、大西洋の高波でも船体の安定を保つだけの巨体と、大量輸送に適した広い船倉を持つ。
全長は30mから60m、全長と全幅の比は3:1とずんぐりしている。排水量は200トンから1,500トンとサイズには個体差が大きい。通常は3本ないし4本のマストを備え、丸みを帯びた船体と特徴的な複層式の船首楼、船尾楼を有する。
北ヨーロッパ系のコグ船と南ヨーロッパ系のキャラベル船の長所を受け継ぎ、3本のマストのうちフォア・メインマストに横帆、ミズンマストに縦帆と異なった種類の帆を巧妙に組み合わせた艤装を持ち、自在に張り替えたり数を増減させたりすることが容易であるため、高い帆走能力を持つ。後に船体が大型化すると、最後尾にジガーマストが追加されて4本マストのものも登場するようになる。16世紀には発展系としてガレオン船が開発された。
キャラック船は、乗員、物資、貨物を運ぶための豊富なスペースを有していたことから、貿易船として都合が良く、貨物と物資の積載能力が高かったため、航行期間を長期化でき、より少ない寄港による効率的な航海ルートを選択することもできた。
航行性能も優れており、4つの帆を組み合わせて使えたため、風に対して適切な角度を選択する柔軟性が高く、船尾と船首に付けた帆は回頭性の向上に寄与し、三角帆は逆風状態での航行を可能にした。また、嵐の間に推進することすらできたと言われている(さすがにその時はメインセイルはたたまれたが)。
戦闘用としても、船の安定性、ひいては甲板の安定性が高く、甲板を砲台として用いることが容易であったため、しばしば植民都市への威圧目的で用いられている。これは商船や探検船としても重要な点で、西インド諸島などではしばしば小型船舶からの襲撃が問題となったため、それらに対して高い防御力を誇ったキャラックが商人や冒険家に与えた安心感は大きかった。
しかしながら、あまりに大きいため強い風には弱く、突風時は転覆の危険も少なくなかった。また、回頭性能など、小回りの点で若干の弱点を抱えており、冒険家は次第にキャラベル船を好むようになっていった。
1492年、クリストファー・コロンブスが新大陸に到達した際に乗船していた船。最も有名なキャラック船。
1519年から1522年にかけ、初の世界一周を果たしたスペインのキャラック船(ナオ)。1519年9月20日、フェルディナンド・マゼランを長とした265名の乗員を乗せた5隻のナオの内の1隻としてセビリアの港を発ち、西回りでの世界一周を目指した。他の4隻の脱落や、マゼランの死などがあったため、途中からその時点で同船の船長だったフアン・セバスティアン・エルカーノが指揮を執り、1522年9月6日にスペインの港に帰還し、世界一周を果たした。
イギリス製のキャラック。ヘンリー8世時代の軍艦。
16世紀初めに建造された、ポルトガル海軍の大型キャラック。
1603年にオランダ東インド会社によってシンガポールで差し押さえられたポルトガル船。
1515年頃から、ポルトガルはインドのゴアで貿易を始め、インドの綿と香辛料を購入するために、銀を積んだ3隻か4隻のキャラック船の船団をインドに送るようになる。その内の1隻は絹を求めてしばしば中国まで行った。
1557年にマカオを獲得してからは、中国人を正式に取引相手として認識するようになり、1547年に種子島に到達していたことから、ポルトガル王室は中国との取り引きを本格化した頃から日本との取り引きも定期的なものとし、権利を落札した商人を長として、年に1回、日本までキャラック船を1隻派遣するようになる。これは日本においては南蛮貿易として知られるものである。ポルトガルと日本との貿易は1638年まで続くが、キリスト教の宣教師を密航させていたことも問題視され、翌1639年からは鎖国政策を取っていた江戸幕府により来航が禁止される。
16世紀の途中からは、アジア貿易で使われる船は次第にガレオン船へと置き換えられていった。
フラニツェ・ナ・モラヴィェ
フラニツェ・ナ・モラヴィェ
フラニツェ(Hranice ˈɦraɲɪtsɛ, ドイツ語:Weißkirchen, Mährisch Weißkirchen)はチェコ東部の都市。モラヴィア地方・プルジェロフ郡にある。2006年の人口は19,684名。フラニツェ・ナ・モラヴィェ(Hranice na Moravě)とも呼ばれるが、公式の地名は「フラニツェ」である。
オーストリア=ハンガリー帝国時代には陸軍工科学校(military seminary/school)、イェシーバーで知られる地であった。
陸軍工科学校の生徒であったロベルト・ムージルの作品『士官候補生テルレスの惑い』(Die Verwirrungen des Zöglings Törleß)の舞台でもある。
Netherlands レイスヘンダム=ヴォールビュルフ (Leidschendam-Voorburg)、オランダ
Slovakia フロホヴェツ、スロバキア
Poland コンスタンチン・イエジオルナ、ポーランド
FOOLY COOLLY
FOOLY COOLLY
『FOOLY COOLLY』(フーリー・クーリー)は、MAGICの7枚目のオリジナル・アルバム。1996年8月21日にメルダックから発売。
NOBODYプロデュースアルバム第1弾。シングル「STAND UP, BOY」と同時発売。上澤津孝が運営する「FOOLY KOOLLY」は当アルバムタイトルから由来しており、上沢津と元メンバーの山口憲一の「wface」は『W-FACE』から由来している。
BE-BOP-SLAP(幸せな馬鹿)(2:26)
ハリウッド・スマイル(2:55)
STAND UP, BOY(3:17)
ANGEL IN THE SUMMER(2:52)
COMIN' HOME(2:34)
キャンディ(3:23)
GIMME LOVE(3:31)
Foolish Heart(3:14)
NO WAY OUT(3:00)
W-FACE(3:17)
ひまわり(3:31)
Rock'a Billy Train(2:08)
特記以外作詞・作曲・全編曲:NOBODY
作詞:船橋孝樹(2,10)竜真知子(3,4,8,11)高柳恋(7)
作曲:上澤津孝(5)谷田部憲昭(7)小坂浩人(12)
五十嵐敬喜
五十嵐 敬喜(いがらし たかよし、1944年1月28日 - )は、日本の弁護士、都市政策学者、立法学者。法政大学法学部政治学科名誉教授(都市政策)。菅直人再改造内閣で内閣官房参与を務めた。
山形県出身、早稲田大学法学部卒業。大学在学中の21歳時に司法試験に合格、司法修習(20期)を経て、弁護士となった。不当な建築や都市計画による被害者の弁護活動に携わるとともに、従来の公共事業を批判、「美の条例」(神奈川県真鶴町)の制定を支援するなど、美しい都市創りを訴えている。また、日本において「日照権」という権利を生み出したことで知られている。
1981年(昭和56年)には、早川書房が徳間書店および作家の堀晃を訴えた『太陽風交点事件』で早川書房側の弁護士を務め、敗訴した。
研究では、公共事業のチェック機構や都市計画に関する多くの著作があるほか、『市民の憲法研究会』を主宰して、国民主権の原則に基づいた憲法のあり方を提唱している。著書『市民の憲法』では、大統領制を導入した効率的な小さな政府の実現のための「市民の立場での改憲」を提唱した。
2007年(平成19年)の東京都知事選挙に際しては、前宮城県知事・浅野史郎の立候補を促す支援団体、「浅野史郎さんのハートに火をつける会」を、上原公子、細川佳代子らとともに設立した。浅野の立候補後には団体を「都民のハートに火をつける会」に改称、浅野の選挙活動を支援した。同選挙の結果、浅野は落選であった。
現在、景観学会副会長を務めるとともに、市民による世界遺産登録運動の支援活動を各地で行う。
菅直人のブレーンで20年来の付き合いがある。2010年(平成22年)7月16日、五十嵐は東京都内の飲食店で首相の菅を囲んで会食した際に菅に対して「参院選は負けたが、3年は首相を辞めないで」と求め、菅は「やります」と応えた。
現代総有論序説(ブックエンド、2014年)五十嵐敬喜 編著
国立景観訴訟(公人の友社、2012年)上原公子との編著
都市計画法改正(第一法規、2009年)野口和雄、萩原淳司との共著
道路をどうするか(岩波新書、2008年)小川明雄との共著
建築紛争(岩波書店、2006年)小川明雄との共著
憲法改正論』 (日本経済評論社、2005年)
「都市再生」を問う―建築無制限時代の到来(岩波書店、2003年) 小川明雄との共著
市民事業―ポスト公共事業社会への挑戦(中央公論新社、2003年) 天野礼子との共著
都市は戦争できない―現代危機管理論(公人の友社、2003年)
市民の憲法(早川書房、2002年)
美しい都市をつくる権利(学芸出版社、2002年)
公共事業は止まるか(岩波書店、2001年) 小川明雄との共著
都市はどこへ行くのか(建築資料研究所、2000年)
破綻と再生 自治体財政をどうするか(日本評論社、1999年)
図解 公共事業のしくみ(東洋経済新報社、1999年) 小川明雄との共著
地方分権推進委員会「中間報告」を読む(公人の友社、1999年) 田島義介との共著
市民版 行政改革(岩波書店、1999年) 小川明雄との共著
議会と議員立法(公人の友社、1997年) 上田章との共著
公共事業をどうするか(岩波書店、1997年) 小川明雄との共著
地方分権と地方議会(公人の友社、1997年)
美の条例 いきづく町をつくる(学芸出版社、1996年)
「人が決める」まちづくりと都市計画(公人の友社、1995年)
議会 官僚支配を超えて(岩波書店、1995年) 小川明雄との共著
議員立法(三省堂、1994年)
都市計画 利権の構図を超えて(岩波書店、1993年) 小川明雄との共著
土地改革のプログラム(日本評論社、1991年)
図説 ニッポン土地事情'90(自治体研究社、1990年)
土地基本法を読む(日本経済評論社、1990年)
都市再生の戦略(日本経済評論社、1986年)
裁かれる近代(相模書房、1985年)
生命維持装置
生命維持装置(せいめいいじそうち)とは、生体の生命を維持するための装置である。
生体の生命を維持する機能が低下あるいは停止した場合、その機能の代わりを行う装置。主に呼吸・循環・代謝の3種の機能を補助するものがある。
肺の状態悪化などにより、呼吸機能が低下したり果たせなくなった場合は人工呼吸器、手術で心臓を止める必要がある場合や心臓や肺の機能が低下した場合は人工心臓・人工心肺装置、腎臓や肝臓の機能が悪くなり、代謝機能が低下した場合は人工透析など、様々な種類がある。
宇宙船や宇宙服の内部を、生物が生存可能な状態に保つための装置。酸素の供給と二酸化炭素の除去、一定の温度や湿度を保つといった機能を果たすための装置や通信機、それらの電源となる装置などからなるシステムの総称である。
国際宇宙ステーションには、環境制御および生命維持システム(ECLSS)が装備されている。
韓国の非公式記念日
韓国の非公式記念日(かんこくのひこうしききねんび)は、大韓民国(韓国)で行われている非公式な記念日について記述する。
20世紀後半に日本で発祥したバレンタインデーやホワイトデーといった「恋人にプレゼントを贈る」という習慣は、中国・台湾・韓国など東アジアの一部にも伝わり、定着している。
バレンタインデーとホワイトデーがそれぞれ2月14日、3月14日だったことから、韓国においては4月以降も毎月14日になんらかの恋愛に関わる記念日が提唱されている。食品会社などによって作られた記念日も多く、記念日が多すぎて嫌気がさしているとも言われている。
これらのイベントを全てやる人はまれであり、言い訳を作って遊びたいという意識のほうが強い。
ブラックデー(블랙데이、プルレクテイ)は韓国で4月14日に行われる一種の記念日である。
1990年代前半に自然発生したものとされ、由来は定かではない。アジア経済の調べでは1990年代にはブラックデーが存在していたとのことである。韓国特有文化であるブラックデーについては韓国以外のメディアでも取り上げられており、『フォーブス』が2008年に取り上げたさいには、韓国の若者たちが早婚といった古い慣習を破り始めている証拠と分析している。
バレンタインデーやホワイトデーで贈り物を受け取れなかった者、恋人ができなかった者(ソロ部隊、솔로부대 (솔로部隊)、ソルロブデ)が黒い服を着て、チャジャンミョン(韓国風炸醤麺)やコーヒー(ブラック)など、見た目が黒い飲食物を食べる日、とされている。一部では、この日にブラックデーを実行しないとさらに1年間は恋人ができないとされている。
ブラックデーを実行することは、普段はフリーであることを公表していない人であっても、周囲の人々に「私は恋人募集中です」と宣言しているのに等しく、この日がきっかけで交際を開始する男女も多い。
韓国のドラマや小説等で「今年もチャジャンミョンを食べることになりそう……」のようなセリフがあった場合は「今年も(4月14日までには)恋人ができそうにない」の意と解することができる(ただし日本語訳や日本語吹き替えの場合はほとんどの場合意訳されている)。
当初は単独や少人数で実行する場合が多かったが、グループで実行することも増えつつある。この場合はフリー宣言をした男女同士の合コンの意味もある。
2012年に名古屋三越栄店でブラックデーのイベントが開催され、「ブラックカレー」が提供された。
ローズデー(로즈데이、ロジュデイ)、およびイエローデー(옐로우데이、イェルロデイ)とは、韓国で行われる内容が対照的な非公式な記念日。日付は5月14日。
2月14日のバレンタインデー、3月14日のホワイトデー、4月14日のブラックデーを経て、この日までにカップルになった男女は、薔薇が満開の季節である5月に薔薇の花束を贈りあう日とされている。アイドルがファンに感謝の意を込めてバラの花を贈るイベントも開催される。
相手との関係を発展させるために雰囲気のいいデートが必要、ということでバラ祭りにかけてローズデーがつくられた。
ローズデーとは対照的に、バレンタインデー、ホワイトデー、ブラックデーを経ても恋人が出来なかった者が、この日に黄色い服を着てカレーライスを食べる日とされている。
また、この日に黄色い服を着てカレーライスを食べなければ、「一生、独り身」になるとされている。
キスデー(키스데이、キスデイ)とは、韓国で6月14日に行われる一種の記念日である。
6月14日までにカップルとなった恋人同士がおおっぴらにキスをしてもいい日とされている。
7月6日 - 国際キスデー(la journée internationale du baiser, du bisou, du bécot)
シルバーデー(실버데이、シルボデイ)とは、韓国で7月14日に行われる一種の記念日である。
恋人同士で銀製品を贈りあう日とされる。また、韓国では「シルバー」が「年配者」を意味するため、両親や先輩など目上の人にお金を出してもらいデートをする日ともされる。
リングデー(링데이、リンデイ)と呼ぶ場合は、恋人同士がシルバーリングを交換しあう日とされる。
グリーンデー(그린데이、クリンデイ)は韓国で8月14日に行われる一種の記念日である。
恋人同士で森林浴をする日とされる。
恋人がいない人は、この日に緑色のボトルに入った安価な焼酎を飲んで慰め合う。
ミュージックデー(뮤직데이、ミュジクデイ)、フォトデー(포토데이、ポトデイ)は韓国で9月14日に行われる一種の記念日である。
ミュージックデーはクラブなどで友人に恋人を紹介する日とされる。
フォトデーは恋人同士で記念写真を撮る日とされる。
ワインデー(와인데이、ワインデイ)は韓国で10月14日に行われる一種の記念日である。
恋人同士で赤ワインを飲む日とされる。
オレンジデー(오렌지데이、オレンジデイ)、ムービーデー(무비데이、ムビデイ)は韓国で11月14日に行われる一種の記念日である。
恋人同士でオレンジジュースを飲む日、もしくは恋人と映画を見る日とされる。
なお、日本ではオレンジデーは4月14日であり、別の意味合いがある。
ハグデー(허그데이、ホグデイ)は韓国で12月14日に行われる一種の記念日である。
恋人同士でハグする日とされる。
ハグの日(1月21日)
マネーデー(허그데이、ホグデイ)は韓国で12月14日に行われる一種の記念日である。
男性が恋人のためにお金を使う日とされる。
ダイアリーデー(다이어리데이、タイオリデイ)は韓国で1月14日に行われる一種の記念日である。
恋人同士で新しい一年を綴るための新しい日記帳を贈りあう日とされる。
告白デー(고백데이 (告白데이)、コベクデイ)は韓国で9月17日に行われる一種の記念日である。
この日から付き合い始めたカップルは12月25日のクリスマスに100日の記念日となることから。
ペペロデー(빼빼로데이、ペペロデイ)は韓国で11月11日に行われる一種の記念日である。韓国ではバレンタインデーやホワイトデーに並ぶイベント日となっている。
韓国ロッテが発売しているスナック菓子であるペペロを贈り合う。実際には、もっと高価な菓子を送り合うことが多く、安価なペペロは義理チョコ的に職場で配布することが多い。
日本製品不買運動の一環として(ペペロは韓国ロッテ製品で日本製品ではないが)、2019年11月11日のペペロデーの準備をしていた大手コンビニエンスチェーンCUが反感を買った。ペペロデー関連の宣伝イベントなどが中止される一方で、「1」の形に似ているトッポッキを代替品として自発的に購入したため、コンビニでのトッポッキ売上が一時的に大きく増加したことを韓国放送公社が報じている。
ラジオ・フリー・アジアによると、平城市では11月11日に若い男女カップルが買って贈り合うことから、大聖食品工場(平壌市)製のペペロ同等製品の売れ行きが増えていると2020年に伝えている。
チョコパイデーは韓国で10月10日に行われる一種の記念日である。
トゥトゥデー(투투데이)はカップルが付き合い初めてから22日目を祝う記念日。
この後も100日目、200日目、300日目、1年目と記念日が設けられており、記念日を忘れないよう管理できるスマホのアプリもある。
ただし、こういったイベントを行うのは高校生以下が主体であり、社会人がやることは稀である。社会人になるとイベントを行っている暇がないというのもあるが、中学生や高校生だと告白してから付き合い始めることが多いので、記念日の設定がしやすいという事情もある。
五大
五大(ごだい、サンスクリット:panca-dhatavah、five elements)とは、宇宙(あらゆる世界)を構成しているとする地(ち)・水(すい)・火(か)・風(ふう)・空(くう)の五つの要素のこと。
地 - 大地・地球を意味し、固い物、動きや変化に対して抵抗する性質。
水 - 流体、無定形の物、流動的な性質、変化に対して適応する性質。
火 - 力強さ、情熱、何かをするための動機づけ、欲求などを表す。
風 - 成長、拡大、自由を表す。
空 - sa(アーカーシャ)の訳。虚空とも訳される。仏教の思想のsa(シューニャ 訳語は空)とは異なる。
中国の五行思想(木・火・土・金・水)と数が同じで、一部共通する物もあることから混同されやすいが、両者は全く別個に成立したものである。
この思想は、古くからインド哲学(六師外道・六派哲学の思想など)にあり、古代インド思想では、火・水・地を「三大」、または地・水・火・風を「四大」とする。これらに「虚空(アーカーシャ)」を加えて「五大」とする思想が現れた。さらに後には第六の要素として「識」(意識)を加えて「六大」とする思想、近年の神秘学では、アストラル、エーテル、あるいはこれらを超越しているとする第七の要素を加えて語られることもある(チャクラなど)。だが、五大までにおいては、インド思想家と仏教徒との教学論議を経るうち、これらの思想がその時々に応じて仏教の思想体系中に取り込まれていったものである。やがて原始仏教や部派仏教に暫時取り入れられたのを契機に、主に大乗仏教思想として東アジア一帯に広まった。仏教の一派である密教では五大を五輪(ごりん)と呼び、この思想に基づく塔婆として五輪塔を造立する。
西洋では、宮本武蔵の『五輪書』によって五大が知られたことから、五大は日本で生まれたものと認識されている。
ディナーショー
ディナーショー(Dinner Show)は、食事と芸能が楽しめる催しのこと。英語ではDinner theaterやDinner and floor showと呼ばれる。
音楽、踊り、演劇、アトラクション、手品、講演、お笑いなどのディナーショーがあり、主にホテル、劇場、ライブハウスなどで催される。先に食事を済ませてからステージが始まるものと、食事とステージを同時に楽しめるものがある。本項では特にホテルで催される歌手のディナーショーについて説明する。
一般にディナーショーはフォーマルな場であり、キャパシティ(収容人員)が少なく飲食代も含まれるため、通常のコンサートと比較して料金は高額になる。歌手と客の距離が近いのも大きな特徴で、歌手が客席に降りて来て自分のそばで歌ってくれたり、記念撮影の場が設けられたりすることもある。概して客の年齢層は高く、出演する歌手もヒット曲の多いベテランが多い。
また歌手と客の距離が近いディナーショーは、歌手にとっては生の歌を聴かせるだけでなく、和やかな雰囲気で客を楽しませるトークの技量も要求される。エンターテイナーとしての力量が問われる場でもあり、ファンとのふれあいで絆を強める、あるいは新たなファンを獲得する絶好の機会でもある。
チケット単価の高さとキャパシティの少なさゆえ、地方の興行でも金銭的な条件がよく、テレビ出演やレコードセールスの少ない演歌歌手、世間的には「過去の人」とされるベテラン歌手、モノマネ専門の歌手にとってはディナーショーは重要な収入源になっている。歌手によっては売れっ子と呼ばれていた時代よりも稼ぎが多いこともあるという。
12月のクリスマス・年末シーズンは有名歌手などディナーショーが目白押しとなる。毎年ワイドショーでは、鈴木雅之・五木ひろし・松田聖子・髙橋真梨子・郷ひろみ・中森明菜・工藤静香などのチケット代が高額な人気歌手を紹介するのが年末の風物詩となっている。最近では綾小路きみまろ・Mr.マリック・IKKOなど、歌手以外の芸能人によるものも多い。
アンナ・パヴロワ
アンナ・パヴロヴナ・パヴロワ (А́нна Па́вловна Па́влова, Anna Pavlovna Pavlova, 1881年2月12日 - 1931年1月26日)は、20世紀初頭のロシアのバレリーナ。
サンクトペテルブルクの貧しい家庭に生まれる。戸籍上は退役兵マトヴェイ・パヴロフと洗濯婦リュボーフィ・フョードロヴナ・パヴロワの娘となっており、本名はアンナ・マトヴェーヴナ・パヴロワ (А́нна Матве́евна Па́влова)。しかしパヴロワ本人によれば、実父はマトヴェイとは別人で2歳のときに亡くなったといい、1913年の新聞報道ではユダヤ系銀行家ラザル・ポリャコフの私生児とも報じられ、真相は謎に包まれている。
9歳の頃、母親とともに 『眠れる森の美女』 の初演を観てバレエダンサーを志す。帝室バレエ学校に学び、1899年に卒業する。卒業時の試験が優秀であったため群舞を経ずにコリフェとしてマリインスキー・バレエに入団した。色白・細長の顔に狭い肩幅、美しい足という理想的な体型を持っており、最晩年のM・プティパに才能を認められたため、貧しい家の出であったにもかかわらず順調な昇進を果たした。1903年、プティパによる改訂版『ジゼル』 で成功を収めたほか、バレリーナ昇進後の1907年には慈善公演でM・フォーキン振付の小品 『白鳥』を踊って話題となった。後者はのちに 『瀕死の白鳥』 と呼ばれるようになり、パヴロワの代名詞のようになった。マリインスキーの若きソリスト、V・ニジンスキーと初めて踊ったのもこの頃である。
1908年、パヴロワはマリインスキーの舞踏手20名を率いて墺、独、瑞などを巡演した。同じ頃バレエ・リュスの旗揚げを企てていたS・ディアギレフは、看板ダンサーとしてニジンスキーとパヴロワの組み合わせを考え、こちらは1909年6月にパリにおいて 『レ・シルフィード』 公演として実現した。
パヴロワは徐々に海外巡演に興味を示すようになり、マリインスキー劇場に籍をおきながら別の団体とともに英国、米国で踊っていたが、1910年、さらなる海外公演のため2年間の休業を申し出たところ認められず、マリインスキーとの契約は破棄された。
1911年、自前のバレエ団パヴロワ・カンパニー (Pavlova Company) を作る。翌年ロンドンに移住し、イギリスを中心に世界を巡演した。1922年 (大正11年) に全国8都市で行われた訪日公演では西洋舞踏を初めて日本に広く知らしめ、のちに日本においてバレエが定着・普及するきっかけを作った。このため、エリアナ・パヴロワ、オリガ・パヴロワ (オリガ・サファイア) とともに日本バレエ界の恩人「三人のパヴロワ」の一人に数えられている。なお、この日本公演は多くの文人も鑑賞しており、芥川龍之介は『露西亜舞踊の印象』で「僕は兎に角美しいものをみた」と賞賛している。
パヴロワは1931年1月、風邪をこじらせたまま巡演に出発し肺炎となった。症状はさらに悪化し、オランダのハーグ到着後に胸膜炎と診断された。外科手術を勧められたが、手術をすれば舞踏手としては再起不能になると告げられたためにこれを拒否し、闘病の末に死去(満50歳没)。パヴロワが出演を予定されていた公演は通常通り行われ、『瀕死の白鳥』 の曲が流れると共にパヴロワがいつも踊っていた軌跡をたどるようにスポットライトが無人の舞台を照らし、観客はパヴロワの早い死を悼んだという。パヴロワの名を汚さぬよう、またパヴロワと比較されてしまうのを恐れて、『瀕死の白鳥』 は以後同じロシアの偉大なバレエダンサー、マイヤ・プリセツカヤが違う振り付けで踊るまで20年間誰も踊ることがなかった。
パヴロワの遺体はロンドンで火葬された。
パヴロワというデザートは、パヴロワの名にちなんでいるが、由来については議論が多く、ニュージーランドとオーストラリアが発祥地をめぐって争っている。だが最も古い記録はニュージーランドで見つかっている。
相馬永胤
相馬 永胤(そうま ながたね、1850年12月25日(嘉永3年11月22日) - 1924年(大正13年)1月26日)は日本の政治家、法学者、経済学者、代言人、横浜正金銀行頭取、専修学校創立者の一人・校長、専修大学創立者・初代学長。専修大学第7代総長の相馬勝夫は孫。
近江国犬上郡彦根尾末町で、彦根藩士の家に生まれる。この相馬氏は下総相馬氏の一族で、代々彦根藩(井伊家)に仕えていた。戊辰戦争では官軍として奮闘。明治維新後、安井息軒に学び、1870年に彦根藩費留学生(欧米視察員)として渡米。ミシガン州農学校で学ぶが、1873年に文部省からの一斉帰国命令により止む無く一時帰国する。
再渡米後、1875年にコロンビア法律学校(現コロンビア大学ロー・スクール)に入学。同期の日本人留学生に、徳川御三卿の清水家当主徳川篤守と鳩山和夫、文部省の留学生監督に目賀田種太郎がいた。図書館で判例を精読し、模擬裁判では米人学生に伍して活躍した。その後、エール大学大学院に進学し、経済学を修めるとともに、田尻稲次郎と出会う。内務省からアメリカの商業事情調査に派遣されていた神鞭知常や、ラトガース大学で経済学を学んでいた駒井重格とも出会う。
再渡米中の間には法学徒のクラブ「日本法律会社」(専修学校の土台ともいわれる)や、さまざまな学問分野の留学生による学術クラブ「興学社」の結成に関わるなど、社交的な人物であった。
1879年に帰国後は、福澤諭吉や目賀田と親しくし、慶應義塾夜間法律科の初代講師となった。その後、1880年6月に司法省附属代言人(弁護士)への就任を経て、同年9月に田尻・目賀田・駒井と共に、専修学校(後の専修大学)を創立。初代校長ならびに初代学長を勤めた。
なお、司法省附属代言人(弁護士)は、最初の三人のうちの一人であった。
また、横浜正金銀行(後の三菱UFJ銀行)の取締役(1882年〜1888年、1890年〜1924年)、同銀行内外法律顧問(1888年)、頭取(1897年〜1906年)を歴任した。
1850年 生まれる
1870年 彦根藩費留学生(欧米視察員)として渡米
1873年 文部省からの帰国命令により一時帰国
1875年 コロンビア法律学校入学。卒業後はイェール大学の大学院へ進学
1879年 帰国。慶應義塾夜間法律科の講師となる
6月 司法所附属代言人に就任
9月 専修学校創立。初代校長に就任
1881年 横浜始審裁判所判事に就任
1882年 横浜正金銀行の官選取締役に就任(~1888年)し、外国公債の募集や同銀行のロンドン支店開設などに尽力
1887年 東京高等商業学校で法律を講じる(~1890年)
1888年 横浜正金銀行の内外法律顧問に就任
横浜正金銀行の取締役に再就任(~1924年)
第1回衆議院議員選挙に郷里の滋賀県から出馬し、当選
1891年 衆議院議員を辞任(2月27日)
1897年 横浜正金銀行の頭取に就任(~1906年)
1913年 専修学校を私立専修大学と改めるにあたり、初代学長に就任
1922年 文部省の学制頒布50年記念祝典にて、専修学校を創立した田尻とともに「教育功労者」として表彰される
1924年 尿毒症のため沼津の別荘で歿する
『英米売買法』
『米国訴訟法』
ウリウリ
ウリウリ(ʻUlīʻulī)は、ハワイで使われる楽器。ココナッツやラアメアという椰子の実、瓢箪などの中にアリイ・ポエ(「アリイ」はオウコチョウの仲間の植物、「ポエ」は「種」という意味)や小さな貝などを入れて、持ち手を付けた楽器。外側が赤、中心側が黄色の羽で装飾することが多いが、装飾のないものもある。持ち手部分にはハウ(オオハマボウ)の樹皮やイエイエ(ハワイの蔓性の植物。オレンジ色の花はラウカイエイエという女神の象徴である)の葉などが巻かれることが多い。マラカスのように振ったり、太ももなどに軽く打ち付けたりして音を鳴らす。「ウリ」とはガラガラという音をあらわす擬音語である。1784年のキャプテンクックのハワイ上陸の時に、羽をつけたウリウリを持っての踊りが描写されている。イプヘケと共にハワイを代表する楽器である。
カクベンケイガニ
カクベンケイガニ(角弁慶蟹、学名  )は、十脚目ベンケイガニ科(旧分類はイワガニ科)に分類されるカニの一種。東アジア熱帯・温帯域の海岸に生息する中型のカニである。 De Haan, 1835 は本種のシノニムである。
成体の甲幅は20mm前後で、アカテガニやベンケイガニより小さい。甲は横がやや長い長方形で、額の中央が窪み、その両側が弱く隆起してゴツゴツした印象になる。甲側縁の鋸歯は、眼窩の外側が前方に僅かに尖る1歯のみで、他に切れ込み等はない。成体の体色は、甲は黒の地に黄褐色の小さな斑点が散在する。鉗脚は赤褐色-赤紫色を帯び、表面に小さな顆粒が散在する。歩脚は褐色で、暗色斑が散在する。
類似種は多いが、ユビアカベンケイガニやクシテガニは鉗脚の指部が明瞭に赤いこと、フタバカクガニは甲側縁に2歯があり体色も紫色を帯びないこと、クロベンケイガニは大型で体表に斑点模様がないこと、イワガニは甲表面が斑点模様ではなく横縞模様になることで区別できる。
日本、中国大陸東岸、朝鮮半島、台湾に分布する。日本では日本海側は秋田県以南、太平洋側は房総半島以南に分布する。
海岸の飛沫帯(波飛沫が掛かる程度の区域)に生息し、潮が引くと潮間帯上部にも進出する。水には入らないが海から遠く離れることもなく、フナムシと同様の生活をする。河口等の汽水域では海水の影響が強い岩場に多い。また改修が加えられた港等の人工海岸でも見られる。本種が見られないのは固い地盤が全くない軟泥干潟くらいである。また本種より陸寄りにアカテガニ、海寄りにイワガニ、さらに海中にはイソガニやヒライソガニ等が生息し、棲み分けがみられる。
動きは素早く、敵が近づくと岩等の物陰へ逃げこむ。食性は雑食性で、生物遺骸や海藻を食べるほか、貝類やフナムシ等の小動物も捕食する。
本種は食用にはならないが、クロダイ等の釣り餌に使われることがある。
ユビアカベンケイガニ  (Shen, 1940)
甲幅15mmほどで、カクベンケイガニより小型。和名通り鉗脚の指部が赤い。また甲の凹凸はごく弱く、体色は黄褐色が強い。西日本から台湾まで分布し、汽水域の砂泥干潟やヨシ原に生息する。
クシテガニ  (Latreille, 1803)
別名オオユビアカベンケイガニ。甲幅30mmに達し、カクベンケイガニより大型。別名の通り鉗脚指部が赤いが、ユビアカベンケイガニとちがい朱色に近い。標準和名は鉗脚指部の上に櫛のような2本の切れ込みに因む。西日本を含むインド太平洋沿岸部の熱帯・温帯域に広く分布し、汽水域のヨシ原や転石地に生息するが、日本では生息地が少ない。
フタバカクガニ  (De Haan, 1835)
甲幅25mmほど。甲側縁に鋸歯が2個あるのでカクベンケイガニと区別でき、体色も全体的に黄褐色が強い。西日本を含むインド太平洋沿岸の熱帯・温帯域に分布する。カクベンケイガニと同居するが内湾環境を好み、砂泥干潟やマングローブで個体数が多い。
アシハラガニ
アシハラガニ(葦原蟹)、学名 Helice tridens は、十脚目モクズガニ科(旧分類ではイワガニ科)に分類されるカニの一種。東アジアの干潟とその上部の塩沼に生息する中型のカニである。地方名としてシオガニ(佐賀県有明海沿岸)等もある。
成体は甲幅30mmほど。干潟を徘徊するカニとしては大型である。甲羅はわずかに横長の長方形で厚みがある。両眼の間が窪み、甲側縁には3個の鋸歯がある。鉗脚は左右同大で、太くて丸っこく、表面は滑らかである。生体の体色はほぼ全身青緑色だが、鋏脚は淡黄色で、甲も淡黄色の縁取りがある。外見はクロベンケイガニやハマガニにも似るが、鋏脚が左右同じ大きさで、体表に目立つ模様や顆粒がないことで区別できる。
従来の分類ではイワガニ科ベンケイガニ亜科とされていたが、21世紀初頭にカニ分類の大幅な見直しが行われ、本種と近縁種はモクズガニ科へ移された。
中国東岸、香港、朝鮮半島、日本に分布する。日本では本州以南に分布する。
河口や内湾の砂泥干潟やその上側にある塩沼に生息する。砂泥に直径3-4cm、深さ40cmほどの巣穴を掘って生活するが、アカテガニやベンケイガニのように海から遠く離れることはない。また和名に「アシハラ」とあるが、ヨシ原よりやや海側に多い。生息地周辺では、陸側に多いハマガニ、海側に多いハクセンシオマネキ、チゴガニ、ヤマトオサガニ等との棲み分けが見られる。
潮の引いた砂泥上で活動するが、昼よりも夜が活発である。食性は雑食性でいろいろなものを食べ、捨てられた生ごみを食べたり、コメツキガニやチゴガニなどの他のカニを捕食することもある。しかし、同属のヒメアシハラガニに比べると捕食性はかなり弱く、主食はヨシの葉などの植物質の分解過程のデトリタスである。雑食性の性質は有機物の分解を促す腐食連鎖の一員として生態系の中で重要な役割を担い、その生息孔を掘る性質によっても生物環境を立体的に豊かにするとされる。水面下ではテッポウエビ、アナジャコ、ハサミシャコエビなどが同じような役割をする。
一方、おもな天敵はシギやサギなどの海鳥である。敵が来ると巣穴に逃げ込むか、大きく頑丈な鋏脚を振りあげ威嚇する。また、その場に伏せてじっと動かないこともある。
繁殖期は夏で、この時期には抱卵したメスが見られる。孵化して海中に放出されたゾエア幼生は3週間ほどでメガロパ幼生に成長し、海岸へ戻ってくる。成熟するのに2年かかり、寿命は数年ほどとみられる。
地域によってはヤマトオサガニなどと同様、タイなどの釣り餌として捕獲される。
アシハラガニの近縁種は、日本では他に3種類が知られ、いずれも潮が引いた干潟で見られる。かつては全てアシハラガニ属 Helice であったが、ヒメアシハラガニやミナミアシハラガニは別属に分けられた。
甲幅25mmほど。アシハラガニに似るが、体色が褐色で、甲表面に小さな顆粒がある。日本では奄美大島以南の南西諸島と台湾に分布する。
甲幅20mmほど。アシハラガニに似るが小型で、体格も丸みがある。体色は濃褐色で、白黒の斑点が散在する。インド太平洋沿岸の熱帯・亜熱帯域に広く分布し、日本では伊豆大島以南の西日本に分布する。アシハラガニとちがい、砂泥地ではなく礫地や転石地を好み、巣穴からあまり出てこない。
ヒメアシハラガニ Helicana japonica (K. Sakai et Yatsuzuka, 1980)
甲幅20mmほど。生体の体色は緑褐色で、全身に細かい白斑がある。相模湾以西の西日本に分布し、河口域の軟泥干潟に巣穴を掘って生息する。アシハラガニに比べて肉食性が強く、ハクセンシオマネキやチゴガニ等を捕食する。
イェシーバー大学
イエシーバー大学 Yeshiva University
イェシーバー大学(ישיבה יוניברסיטי, Yeshiva University)はニューヨーク市にある正統派の大学で、現代正統派ユダヤ教 Modern Orthodox Judaism の哲学である トーラー・ウー=マッダー Torah U'Madda (トーラーと科学、あるいは世俗的学究)を基調とする。
歴史的にはラビ学校であるラビ・アイザック・エルハナン神学院 The Rabbi Isaac Elchanan Theological Seminary (RIETS) が核となっており、現在傘下にある施設には;
ラビ・アイザック・エルハナン神学院 The Rabbi Isaac Elchanan Theological Seminary (RIETS)
イェシーバー・カレッジ Yeshiva College - 男性のための大学
がある。リベラルアーツと広範囲に亘るユダヤ学のプログラムを根幹としている。
1886年、ヘデル形式の学校であるイェシーバト・エツ・ハイイム(命の木のイェシーバー) Yeshivat Etz Chaim がマンハッタンのロウアー・イースト・サイド Lower East Side に設立された。これはアメリカ初のイェシーバーであり、多くの世俗的学科を取り入れた学校であった。
1896年、エツ・ハイムの大学院としてイェシーバト・ラッベーヌー・イツハーク・エルハーナーン Yeshivat Rabbeinu Yitzchak Elchanan, Yeshivas Rabbeynu Yitzchoq Elchonon (翌年 Rabbi Isaac Elchanan Theological Seminary と改称)が創設された。
1915年二つの大学は合併した。
イワガニ
イワガニ(岩蟹 Pachygrapsus crassipes )は、イワガニ科に分類されるカニの一種。外洋に面した岩礁海岸に生息するカニで、水辺を素早く走り回る。
日本では北海道以南の各地に分布し、日本以外では朝鮮半島、ハワイ諸島、ガラパゴス諸島、オレゴン州以南の北アメリカ太平洋岸に分布する。これまで日本の分布は自然分布ではなく北アメリカから移入してきた外来種と考える説もあったが、ミトコンドリアDNAのハプロタイプ分析により遺伝的な分化の時代を確認したところ、太平洋西岸(アジア)と東岸(北米)の集団が分岐した年代は80万年から120万年前の更新世であることが判明し、自然分布であることが明らかになっている。
甲幅は3.5cmほどで、メスよりオスの方が大きい。体は黒緑色の硬い甲羅に覆われ、各所に緑褐色の斑点がある。鋏脚は紫色をしている。外見はイソガニに似るが、甲羅に細かい横しわがあること、歩脚に横しま模様がなく、剛毛が生えていること、あまり水に入らず陸上を走り回ることなどで区別する。
外洋性の岩礁海岸に生息し、波打ち際の岩場を走り回る。食性は雑食性で、フナムシや小魚を捕食するが、海藻も食べる。
敵が来るとすばやく岩の隙間やタイドプールの中に逃げ込む。あまり海中に入らないが、カクベンケイガニやアカテガニほど水を嫌うわけではない。敵に追いかけられて逃げ場を失うと海にダイビングすることもある。人が岩場に立つと岩の隙間からこちらの様子をじっと伺っていることが多く、危険がないと見るやあちこちからわらわらと出てくることが多い。
== 食材 ==
人により味噌汁などで食用にするが、良い出汁がでる為パスタソース等にも用いられる。
身は少なく食用には向かないが、濃厚な蟹の風味が楽しめる。
ペスカトーレなどや魚介類を使用するイタリア料理に利用されることも多い。
赤光
『赤光』(しゃっこう)は、大正2年(1913年)10月に東雲堂書店から刊行された斎藤茂吉の処女歌集。そのロマンチシズムあふれる清新な歌風によって歌壇・文壇に大きな影響を与え、一躍著者の名を高からしめた。茂吉のもっとも代表的な歌集とされ、明治38年(1905年)~大正2年(1913年)にかけての創作が収録されている。
歌集名の「赤光」は『仏説阿弥陀経』の『地中蓮華大如車輪青色青光黄色黄光赤色赤光白色白光微妙香潔・・・』の部分からとったもので、初販の作者の跋には「予がまだ童子の時分に遊び仲間に雛法師がいてしきりにお経を暗唱していた。梅の実をひろうにも水を浴びるにも『しゃくしき、しゃっこう、びゃくしき、びゃっこう』と誦していた。『しゃっこう』が『赤い光』のことであると知ったのは東京に来て、新刻訓点浄土三部妙典という赤い表紙の本を買った時
分であって、・・・」と記されている。
初版は834首が収録され、逆年代順に配列している。大正10年(1921年)発行の改選版では760首にまで削られ、年代順に改められた。
刊行当時茂吉は31歳であり、東大教室および巣鴨病院にて医師としてつとめていた。生母・いくと師・伊藤左千夫を相次いで喪った直後に出された。「悲報来」「おひろ」「死にたまふ母」といった著名な一連は同書に収められている。
現在は新潮文庫、岩波文庫などから単著として発行されている。
石原正康
石原 正康(いしはら まさやす、1962年 - )は、日本の編集者。幻冬舎の編集最高責任者。
新潟県新潟市西区内野町生まれ。新潟市立内野小学校、新潟市立内野中学校、新潟県立新潟南高等学校を経て、1986年に法政大学経済学部を卒業。
大学時代から角川書店でアルバイトとして編集に携わった。角川書店主催の野性時代新人文学賞最終選考で落選するも、見城徹との知遇を得る。後に見城に誘われ、1993年の幻冬舎設立に携わる。五木寛之の『大河の一滴』や『人生の目的』、天童荒太の『永遠の仔』、村上龍の『13歳のハローワーク』などのミリオンセラーや多くのベストセラーを生み出した。
「作家の原稿を真っ先に読めることが編集者冥利につきる」と、村上龍の準オフィシャルサイト『龍声感冒』の集いなどで語っている。私生活の面では吉本ばななと事実婚関係にあったが、後に解消した。
七ふく製薬
七ふく製薬株式会社(ひちふくせいやく)は、大阪市中央区高津(こうづ)に本社を置く製薬会社である。創業から2015年まで便秘薬「七ふく」を製造販売して来たが、小林製薬にブランドを譲渡し、製薬から撤退した。
「七ふく」は「しちふく」と読まれることが多いが、京阪式圏では「七」を「ひち」と発音することから当社名の読みは「ひちふく」が正しい。
5代将軍綱吉の時代、元禄3年(1690年)。大坂・道頓堀の隣町である高津(こうづ)は、当時、高津神社の門前町として栄えていた。参道に並んだ和漢屋の主人である初代伊藤長兵衛は、漢方医から製法を習い、創製したのが「丸薬 七ふく」。当時の商品名は『毒下し薬 ひゑくすり』で、排泄をうながし、おなかの中にたまっている悪いものを排出すれば万病が治ると考えられていた。口コミで評判は高まり、万能薬として全国に広まると、同じ商品名のものが出回るようになった。そのため、〝七服分〟という意味の『七ふく』を頭につけたと言われている。現在のネーミングになったのは、明治30年代。大正、昭和と時代が移り変わるとともに、『丸薬 七ふく』は、家庭常備薬として代々受け継がれるようになった。
明治の「南の大火」や昭和の「大阪大空襲」で被災したため店はないが、現在の本社は創業と同じ場所に位置する。伝統の重みを受け継ぎ、『丸薬 七ふく』は創業当初と同じ製法でつくり続けられて来た。
しかし2014年12月、『丸薬 七ふく』の製法・ブランド及び商標を当社と同じ大阪市中央区に本社を置く大手製薬会社の小林製薬に譲渡することになった。七ふく製薬本社・工場所在地である高津地域が住宅密集地であり、工場建て替えも難しいことを理由にしている。七ふく製薬は存続するが、製薬からは撤退し、本社は再開発の予定だという。
2015年2月4日付で、『丸薬 七ふく』は小林製薬に譲渡された。3月25日、小林製薬版『丸薬 七ふく』が発売された。小林製薬は「日本の伝統薬の一つである『七ふく』の歴史をその理念・製品と共に引継ぎ守っていきます」とコメントしている。
2016年9月1日、「七ふく商事株式会社」に商号変更した。
七ふく(丸薬)
七ふく7(糖衣錠、現在は絶版)
無二膏(吸いだしの軟膏、現在は絶版)
すべてかつてのもの。
かつてはテレビで頻繁に放送されていたが、七ふく製薬時代の末期はABCラジオとMBSラジオで流れている程度だった。小林製薬への移管後は再びテレビCMが放映されている。小林製薬版CMには、はしのえみが出演している。
かつてはピンク・レディーが企業マスコットを務めており、ノベルティーもあった。七ふく製薬末期は「ぽん太」と言うキャラクターがイメージキャラクターを務めていた。
シャルマネセル1世
シャルマネセル1世(Shalmaneser I、在位紀元前1274年 - 紀元前1245年)は、中アッシリア王国時代のアッシリア王である。ハニガルバト(ミタンニ)を完全征服した。
アダド・ニラリ1世の息子として生まれた。即位直後にウラルトゥの反乱があったが直ちに鎮圧すると、ハニガルバトの残存領土に目を向け、これの征服を企図した。紀元前1263年にハニガルバトへの遠征を開始し、ヒッタイトの庇護下にあったハニガルバトの王シャトゥアラ2世を撃破しハニガルバト全域をアッシリアの支配下に置いた。
これに対しヒッタイト王ハットゥシリ3世は危機感を募らせ、バビロニア(カッシート朝)王カダシュマン・トゥルグと同盟を結んでアッシリアに対抗するとともに、エジプトに娘を嫁がせて対アッシリアの備えを進めた。
しかしシャルマネセル1世はバビロニアに勝利し、アッシリアの拡大に歯止めがかかることは無かった。またシャルマネセル1世は、その治世の間に多くの大規模建築を行っており、アッシュール市にアッシュール神殿を再建したほかカルフ(ニムルド)に第二王宮を建造した。
死後、息子のトゥクルティ・ニヌルタ1世がアッシリア王位を継いだ。
イプヘケ
イプヘケ (ipu heke) は、ポリネシアの中でハワイ特有の打楽器である。瓢箪の中身を掻き出した物を二つ重ねて作られる。ハワイ語でイプは瓢箪、ヘケは「上の」という意味である。上の部分のついていない1個だけの瓢箪の楽器はイプまたはイプヘケ・オレという。床に底を打ち付けるか、手で叩いて音を出す。上の部分は頭だからという理由でたたかない演奏者もいる。主としてフラの伴奏に用いられるが、フラのダンサーが踊りながら使用する場合もある。ウリウリとともにハワイを代表し、特に古典フラ(フラ・カヒコ)において欠かすことのできない楽器である。
ジョージ・バランシン
ジョージ・バランシン(George Balanchine, 1904年1月22日 - 1983年4月30日)は、ロシア出身のバレエダンサー・振付家である。本名はギオルギ・バランチヴァーゼ (Giorgi Balanchivadze, 露: Георгий Мелитонович Баланчивадзе, グ: გიორგი მელიტონის ძე ბალანჩივაძე)。
サンクトペテルブルクの帝室劇場でダンサーをしていたが、十月革命後の混乱の中でソ連から亡命。バレエ・リュスの振付家として活動した後、渡米してニューヨーク・シティ・バレエ団を設立した。バランシンは、19世紀に確立されたクラシック・バレエから物語性を排し、純粋な身体の動きを追求した作品を生み出したことにより、20世紀のバレエに多大な影響を与えた。
1904年、サンクトペテルブルクのグルジア人の家庭に生まれる。父親はグルジア国民楽派のオペラ作曲家、メリトン・バランチヴァーゼ
。弟アンドリア・バランチヴァーゼも作曲家で、バランシン自身もいくつか小品を作曲している。
1921年にペテルブルクの旧帝室バレエ学校を卒業し、1924年までマリインスキー劇場にバレエダンサーとして出演。1923年にペトログラード音楽院を卒業する。この頃、帝室バレエ学校の教え子であったタマーラ・ジェヴェルジェーエワ(芸名はタマラ・ジェーワ)と最初の結婚をするが、1926年に離婚。渡米後に3回結婚している(いずれもバレエダンサーのヴェラ・ゾリーナ、マリア・トールチーフ、タナキル・ルクレア)が、いずれも離婚し子供をもうけなかった。
1924年に小さなバレエ団を作ってソ連を去り、西欧ツアーを敢行する。ロンドンでセルゲイ・ディアギレフに認められ、請われてバレエ・リュスに加わった。膝関節の故障によりダンサーとしてのキャリアは終わったが、バレエマスター兼首席振付家としてディアギレフの下で5年間の実りある活動を行った。この頃生み出された作品に『アポロ』(1928年)、『放蕩息子』(1929年)がある。ストラヴィンスキーとの付き合いもこの時期から始まった。ディアギレフの死後はパリ・オペラ座バレエのバレエマスター就任を依頼されたが、結核のためにこれを受けることが出来ず、回復後にデンマーク王立バレエ団のバレエマスターを経て、バレエ・リュス・ド・モンテカルロの旗揚げに参加。ここでタマーラ・トゥマーノワの才能を発掘した。
1933年、パトロンのリンカーン・カースティンに説得されて、バレエ団を設立するために渡米した。バランシンは先ず学校を作ることが優先であると説き、アメリカン・バレエ学校(School of American Ballet)を設立した。2年後の1935年、その卒業生からなるアメリカン・バレエ(The American Ballet)を発足させた。
1946年にバレエ協会を設立、これは現在のニューヨーク・シティ・バレエ団となる。1954年の『くるみ割り人形』公演によって、米国でもクリスマスにこの作品を取り上げることが習慣となった。ミュージカルや映画、テレビ番組でも振付を担当、リチャード・ロジャーズやヴァーノン・デュークらに協力した。一方でバレエ・リュス以来のストラヴィンスキーとの協力関係は続き、『カルタ遊び』(1937年)、『オルフェウス』(1947年)、『アゴン』(1957年)が作られた。また舞踊音楽として作曲されていない器楽曲への振付も行った。
1978年、舞踊中にバランスを失い、その後に体の安定、視力、聴力が衰え始める。1982年までに活動不能に陥った。1983年に79歳で他界した。存命中はバランシンが生検に同意しなかったため病は謎のままだったが、解剖の結果それがクロイツフェルト・ヤコブ病と判明した。