tet550/jawiki_sentences huggingface dataset:
局部床義歯
局部床義歯(きょくぶしょうぎし)とは、部分的な歯の喪失を補う為に用いられる歯科の補綴装置の事である。部分床義歯(ぶぶんしょうぎし、partial denture、removable partial dentures)とも言い、一般には部分入れ歯として知られる。口腔粘膜支持のみの総義歯とは違い、残っている歯にも支持を求める義歯である。
総義歯のように無歯顎顎堤の上に完全にのるのではなく、局部床義歯には残っている歯をつかみ、義歯をより安定性と保持力を高める金属あるいはプラスチック製の鉤部(クラスプ)を有する。
局部床義歯の構成部分は以下のように列挙できる。
大連結子(上記の画像の厚い金属製のU字部分は、大連結子の一種のリンガルバーである)
小連結子(およそ90度の角度でリンガルバーから突き出した小さな突っ張り)
直接維持装置(上の画像の左上および2番目の画像の右下が直接維持装置の例である。鉤部腕は歯をつかみ、義歯を所定位置に保持するために働く。人工歯に直接隣接した金属製の鉤部およびレスト [沈下防止装置] も直接維持装置である。)
間接維持装置(上の画像の真上近くにある「U字」から90度に出た小さな金属片が間接維持装置の例 [犬歯の歯帯レスト] である。)
物理維持装置(維持格子)(局部床義歯のメタルフレーム(金属骨格)へピンク色の床材料を繋げるのを助けるためにメタルフレームに設けられる構造。物理維持装置を一つの構成要素と考えることもあれば、間接維持装置に含める場合もある。形態の種類は、スケルトンタイプ･メッシュタイプ･メタルベースタイプなどがある。)
床(歯肉を模したピンク色の材料)
歯(歯の形状に形成されたプラスチックあるいは陶材)
本来天然歯があった所で、人工歯が並べられている。レジン歯や陶歯、金属歯などが使われる。
クラスプ (clasp) とも呼ばれる。口腔内に残存する歯に抱え込むように掛けられることで、局部床義歯を安定させる。また鈎部が掛けられる歯を鈎歯(こうし)という。鋳造もしくはワイヤーを曲げて製作される。
近心レスト(R)、隣接面板(P)、Iバーからなり、3つの構成要素が互いにレシプロケーションを有し合理的な維持力を発揮するクラスプ。歯面への接触面積が小さく、歯肉縁への生理的刺激を阻害することが少ない。主に遊離端義歯の小臼歯に両側性に用いられる。アンダーカット量は0.25mmとされる。
近心レストにより支台歯の引き倒し作用と釘抜き作用を防止し、自浄性も優れる。遊離端義歯の直接維持に適している。大きなアンダーカットが存在する場合や小帯付着位置によっては適応できない場合がある。
近心レストによる支台歯の引き倒し作用、釘抜き作用を防止する。遊離端義歯の直接維持に適したクラスプ。また、鉤歯周囲の粘膜部のアンダーカットや小帯の付着状態に影響されないため適応範囲が広い。
鉤腕は原則的に鉤歯の3面4隅角を囲み、レシプロケーションのためには鉤尖の位置は頬舌側で同じ高さにあることが理想的である。一般的にはファーゾーンの0.25~0.5mmのアンダーカットを利用する。中間歯欠損部の直接維持装置として最適なクラスプであり、顎堤に対して負担を軽減させる。しかし、これを遊離端の直接維持に適応すると、引き倒し作用と釘抜き作用が生じて支台歯に負担をかける。
エーカースクラスプを体部で2個連結した形態で維持力が強い。維持力の増強と鉤歯への負担軽減を兼ねる目的で応用される。支持、維持、把持に優れる。間接維持装置として用いられることが有効。
ニアゾーンから始まって支台歯の歯冠を1周し、ニアゾーンのアンダーカットに終わる。最後方大臼歯に用いることが多く、左右対称に用いると効果が高い。0.75mmのアンダーカット量を利用する。近心舌側あるいは近心頬側に傾斜した最後方臼歯への適応に適している。アンダーカット量が多いため着脱時に支台歯に負担がかかりやすい。
鉤脚が口蓋側のファーゾーンまで延び、そこから鉤腕が歯冠を取りまいて頬側のファーゾーンのアンダーカットで終わる。鉤脚が長いためある程度緩圧性があり、遊離端欠損症例に左右対称的に用いると効果的である。支台歯が頬側傾斜する傾向にある上顎に対し、大臼歯部両側遊離端欠損の支台装置として、主に小臼歯に左右対称に設置する。食片圧入が大きく、アンダーカット量が大きく支台歯の負担につながる。
バックアクションクラスプの鉤体が頬側に、鉤尖が舌側におかれる形態。支台歯が舌側傾斜する傾向にある下顎に対し、大臼歯部両側遊離端欠損の支台装置として、主に小臼歯に左右対称に用いられる。食片圧入が生じやすくアンダーカット量も多いので支台歯に負担がかかる。
ダブルアームクラスプとも呼ばれる。ニアゾーンから始まって、鉤腕が途中で屈曲してニアゾーンのアンダーカットで終わる。鉤腕の形態からどうしても破折しやすいクラスプである。歯冠長のある鉤歯に使用される。
1つの鉤腕のみを有するクラスプ。主に前歯部の舌側に用いられる。支持、把持効果は期待できない。
鉤歯に近い義歯床縁から粘膜面に沿って近遠心的に接近腕を延長して、鉤歯の頬側または舌側中央で歯軸方向に彎曲して鉤腕となり、その先端が歯頚方向から鉤歯の維持領域に適合するバー型のクラスプである。 鉤尖の形態によって、T型、I型、L型、C型などがある。
欠損部直近の支台歯に有効なアンダーカットがとれないときや、鉤歯の連結固定を図りたいときに用いる。鉤腕が長くなるため鉤肩で破折しやすい。
口腔粘膜に接する部分である。レジンや金属で作られる。
義歯
義歯(ぎし)とは喪失した歯を補う為の人工臓器の総称である。架工義歯、有床義歯、インプラント義歯などの方法を使用して、人工歯で歯を補う。
義歯の歴史は紀元前にまで遡るといわれている。日本では平安時代のころに使われはじめた。有床義歯の素材は、木製だった。現在は、プラスチックや金、銀、チタン、セラミック、メタルボンドポーセレン(陶器)などの素材を使用している。
健康保険適用の保険義歯と健康保険適用外の義歯があり、これは診療内容や義歯に使用される材料の違いによる。
さし歯(さしば)とも表記される。歯の根っこが残っている場合にのみ使用可能である。歯冠継続歯も参照。
ブリッジは、左右の歯を利用する。
デンタルインプラントと同様に骨に穴を開けて埋入する手術が必要であり状況によって不可能な場合もある。また、一本の独立した歯の治療に使用するデンタルインプラントの事を指す場合もある。
一般的に有床義歯は「入れ歯」と呼ぶ。
有床義歯には局部床義歯(部分入れ歯)と総義歯(総入れ歯)があり、局部床義歯は1歯欠損から1歯残存までの症例に使用される義歯の事を言い、全部床義歯は残存歯が全く無い症例に使用する義歯の事である。
部分床義歯は「床」「人工歯」「クラスプ」「レスト」「連結子」等から構成されており、全部床義歯は「床」「人工歯」のみで構成されている。
有床義歯を安定させるための入れ歯安定剤というものや、専用の入れ歯洗浄剤が販売されている。
紀元前700年700年ごろ、北イタリアのエトルリア人は、人間の歯や動物の歯を使って義歯を作っていた。これはすぐ劣化するが製造が容易であり、19世紀中ごろまで広く使われた技法だった。
日本では、7世紀に仏教とともに仏像用の蜜蝋技術が伝えられると、それを応用した木床義歯が発展し、平安時代には僧侶を中心に使われた。木製義歯は日本独自のもので、紀伊国内にある衣笠山願成寺(天台宗)の尼僧(1538年没。通称・仏姫、俗名・中岡てい)が使った上顎用の黄楊製のものが日本最古として現存、仕組みは現代と同じで義歯と顎の間に唾液が入ることで真空になり、吸着する。江戸時代に入ると、仏師に代わって専業の入歯師が現れ、庶民にも広く普及した。
ヨーロッパでは複数本の歯に対応した義歯は、15世紀には既に使われていた。骨や象牙を削って作ったり、死体の歯を使ったりしていた。亡くなったばかりの死体の歯を売却することも珍しくなかったという。型をとることが技術的に不可能だったため、これらの義歯は金属や絹の糸で周囲の歯に結びつけるのが普通で、あまり使い心地は良くなかった。特に問題は、骨や象牙を使った義歯が唾液で徐々に溶けていく点と、上の義歯の固定が難しい点だった。
17世紀のロンドンで、歯科技工士や歯科医の先駆けともいうべき 'Operators for the Teeth' と呼ばれる人々が出現した。彼らは金細工や象牙細工の職人だったり、外科の役割を果たしていた理容師出身である。
最初の陶製義歯は1770年ごろ Alexis Duchâteau が開発した。1791年、Duchateau の助手だった Nicholas Dubois De Chemant がイギリスで "De Chemant's Specification" という義歯に関する特許を取得した。これは陶製の義歯とばねを使って上下の義歯を固定する方法を含んでいた。このような初期の義歯を使っていた人物としてジョージ・ワシントンがおり、オオシカの牙を原料としたもので、1764年には総義歯を使っていたといわれている。ワシントンの義歯はマウントバーノンに展示されている。
1820年、ロンドンの金細工師 Claudius Ash が18金のプレートに精巧な陶製の歯を埋め込んだ義歯を製造し始めた。従来の陶製の義歯はつながった形で作られていたのに対して、Ashの義歯は一本ずつ陶器で作ったものを、土台に埋め込む形になったのである。さらに1850年代にはヴァルカナイト(エボナイト)を土台に使うようになった(Claudius Ash の会社はヴァルカナイト製造でも成功を収めた)。20世紀になるとアクリル樹脂などの合成樹脂が使われるようになった。
アッシュル・ダン3世
アッシュル・ダン3世
アッシュル・ダン3世(Ashur dan III、在位:紀元前772年 - 紀元前755年)は、古代メソポタミア地方の新アッシリア帝国の王である。彼の時代も高官や軍人の勢力が強く、王権は制限されていた。たびたび疫病や反乱が起きたことが記録されている。彼の治世に日食が観測されたことがわかっており、これを基準として新アッシリア帝国時代の各王の治世期間が割り出されている。
アダド・ニラリ3世の息子として生まれ、兄王シャルマネセル4世の後を継いでアッシリア王となった彼の治世は、アッシリアの王政にとって厳しい時代だった。前王時代より引き続いて将軍シャムシ・イルが大きな勢力を振るっており、また宦官の勢力も依然として強力であったため、彼自身の権力はかなり制限されたと考えられる。王権が弱く地方長官の自立傾向が目立った時代であったため、大きな業績は無いが、シリアへの遠征や反乱の鎮圧の記録が残っている。
リンムの年誌によれば、紀元前765年、アッシリアを疫病が襲った。このため、翌年の記録では「王は国に留まる」と記述され軍事遠征は行われなかった。通例、アッシリア王は毎年のように遠征を行っており、この言葉は記録の残る紀元前858年から紀元前699年までの間で15回しか使われていない。紀元前763年にリッビ・アリで反乱が起こり、さらにアラプハやグザナでも反乱が起き、紀元前759年まで混乱が続いた。紀元前759年にはもう一度疫病が起きた。紀元前758年にグザナへの遠征が行われてようやく平和が回復され、その後、2年連続で「王は国に留まる」と記述されている。国力もしくは王個人の疲弊が窺われる。
彼の死後、弟のアッシュル・ニラリ5世が王位を継いだ。
アッシリアでは毎年リンムと呼ばれる役職に1人の人間が選出され、毎年の記録はその年のリンム職にあった人間の名前で記録された(詳細はアッシリアを参照)。アッシュル・ダン3世の治世中のリンム、ブル・サギレ(Bur-Saggile, グザナの総督)の年の3月(シマヌ)に日食が起こったことが記録されている。この日食が天文学的に紀元前763年6月15日に発生したことが割り出せるため、この年がアッシリア年代学の基点となっている。このため、アッシュル・ダン3世の治世と連結可能な記録が残っていれば、非常に正確な編年を割り出すことが可能である。たとえば、新アッシリア時代の各王の治世年などは、この年を基点にして統治年数を加算、減算することで割り出されている。
奴隷海岸
奴隷海岸(どれいかいがん、Slave Coast)は今日のトーゴ、ベナン、およびナイジェリア西部の海岸地帯のヨーロッパ勢による呼称。ベニン湾に沿った西アフリカの大西洋岸である。16世紀初頭のポルトガルの到来から19世紀初頭の奴隷貿易の公式廃止まで、大西洋岸の全域から多くの黒人奴隷が大西洋奴隷貿易で売られ、西欧や新世界(南北アメリカ大陸)へ運ばれる奴隷船に乗せられた。他の黄金海岸・象牙海岸・胡椒海岸(穀物海岸)と並び、「主要産品」にちなんで「奴隷海岸」と呼ばれた。
奴隷商人は現地の黒人の部族に旧式の武器などを渡し、他の部族を襲わせ、武器の対価として奴隷を獲得した(三角貿易)。その数は1000万人とも2000万人とも言われており、大多数が働き盛りの男性だったことから、アフリカの人的・経済的・文化的な損失となった。
今井宗薫
今井 宗薫(いまい そうくん、天文21年(1552年) - 寛永4年4月11日(1627年5月25日))は、安土桃山時代・江戸時代の人物。茶人今井宗久の子。本名は兼久。官名を帯刀左衛門、号は別に単丁斎とした。
豊臣秀吉に御伽衆として仕えた。秀吉没後は徳川家康と接近し、松平忠輝と伊達政宗の娘五郎八姫の婚約成立に尽力したが秀吉の遺命に逆らうものであるとして批判された。その後は江戸幕府に仕え、大坂の陣で堺は被害を受けた。朱印船を多く派遣している。嫡子宗呑が父に先立ったため、家督は次男の兼隆が継いだ。
宗薫が用いた縹地に二重の七宝繋ぎ文に宝尽文と梅花文を入れた緞子の名物裂は「宗薫緞子」と呼ばれ、現在でもその意匠は広く伝わっている。
チャコの海岸物語
「チャコの海岸物語」(チャコのかいがんものがたり)は、サザンオールスターズの楽曲。自身の14作目のシングルとして、Invitationから7インチレコードで1982年1月21日に発売された。
1988年6月25日と1998年2月11日に8cmCDとして、2005年6月25日には12cmCDで再発売されている。2014年12月17日からはダウンロード配信、2019年12月20日からはストリーミング配信が開始されている。
前作「栞のテーマ」から4か月ぶりの発売された作品。
自身としては、1979年発売の「いとしのエリー」以来のヒットとなった作品でもある。
収録時間:7:32
チャコの海岸物語 (3:33)
(作詞・作曲:桑田佳祐 編曲:サザンオールスターズ 弦管編曲:八木正生)
歌謡曲やグループ・サウンズを意識した楽曲。タイトルの「チャコ」とは、元歌手で発売当時ビクター音楽産業にディレクターとして在籍していた飯田久彦の愛称である。同じく歌詞に登場する「ミーコ」は弘田三枝子、「ピーナッツ」はザ・ピーナッツから取られている。
桑田はこの曲では田原俊彦を意識した歌い方をしていた。
桑田は著書でこの曲やパフォーマンスについて「とんねるずみたいなもの」、「あの曲は俺たちなりのパンクだったよね」と自己評価している。
歌いだしの歌詞「抱きしめたい」は、歌詞カードには記載されていない。2番の「愛してるよ」というセリフおよびそれに続く「お前だけを」という歌詞の記載もない(2005年の再発盤では記載)。
同曲で第33回NHK紅白歌合戦に出場。桑田が三波春夫を真似て登場し物議を醸した。当の三波はこのパフォーマンスを寛大に受け止め、桑田の芸に対する真摯さと人柄を称えるコメントを後にしている。
調はイ短調。
翔(SHOW) 〜鼓動のプレゼント (3:58)
(作詞・作曲:桑田佳祐 編曲:サザンオールスターズ)
ドラムの松田弘ボーカル曲。
桑田佳祐:Vocal(#1)、Guitar(#1,2)
大森隆志:Guitar(#1,2)、Chorus(#1)
原由子:Keyboards(#1,2)、Chorus(#1)
関口和之:Bass(#1,2)、Chorus(#1)
松田弘:Drums、Chorus(#1,2)、 Vocal(#2)
野沢秀行:Percussion(#1,2)、Chorus(#1)
2003年:BEGIN - 『ビギンの一五一会 58ドライブ』収録。
2012年:加山雄三 - 『若大将・湘南 FOREVER』収録。
バトルライフル
バトルライフル(Battle rifle)は、第二次世界大戦後に開発された軍用自動小銃のうち、セレクティブ・ファイア機能を備え、7.62x51mm NATO弾のような大口径のフルロード弾を発射するものを指すとされる分類。
第二次世界大戦中、ナチス・ドイツにて現代的なアサルトライフルの原型とも言われるSturmgewehr 44(StG44, 「44年式突撃銃」)が開発された。StG44はセレクティブ・ファイア機能と着脱式弾倉を備えた自動小銃で、フルオート射撃時の制御を容易にするべく従来の小銃弾よりも薬莢長が短くエネルギーや反動の小さい新型弾薬を用いている点が特徴の1つだった。
冷戦時代が幕を開けると、各国で新型自動小銃の設計が始まった。当時、着脱式弾倉やフルオート射撃といった機能は魅力的なものと捉えられていたものの、一方で銃弾の弱装化に対する抵抗が少なからず存在していた。そのため、M14、FAL、G3といった大口径自動小銃が生み出された。その後、西側諸国(主にアメリカ合衆国)においては、これら大口径自動小銃を指す言葉として「バトルライフル」が使われ始めたとされる。
一般的にバトルライフルが備える威力と長射程射撃における精度は、遠距離目標を射撃することを意図しているが、それを実現するための重量や長銃身は近接格闘において不便を生ずる。また、大抵のバトルライフルはフルロード弾の反動のため、これを抑える工夫がなされているにもかかわらず、フルオート射撃時の制御は極めて困難である。そのため、ほとんどのバトルライフルはセミオート射撃を主として運用された。一方、アサルトライフルではM16などの5.56x45mm NATO弾、95式自動歩槍の5.8x42mm弾、AK-47の7.62x39mm弾などの中間弾薬を使用するものが多く、フルオート射撃時の反動制御が比較的容易である。正確な射撃能力が求められるマークスマン・ライフルに分類されるライフルは、バトルライフルとアサルトライフルを射程と精度の目的別で運用する。
バトルライフルに含まれうる自動小銃であっても、概念自体が浸透していない国では口径や使用弾による区別が行われず、単に「アサルトライフル」や「自動小銃」に相当する分類に含まれることが多い。
岡本忠成
岡本 忠成(おかもと ただなり、1932年1月11日 - 1990年2月16日)は、日本のアニメーション作家。
持永只仁や川本喜八郎とともに日本のアニメーション黎明期の礎を築き、多大な功績と発展を遺した「アニメーションの神様」の一人として知られる。
妻は人形作家の森田さと子、長男はブックデザイナーの岡本洋平。義弟にイタリア美術研究で著名な森田義之がいる。
大阪府豊中市生まれ。
大阪大学法学部卒業、一般会社に就職した後にチェコのアニメ作家イジー・トルンカを始めとしたチェコのアニメーションの作品に魅せられて退社し、日本大学芸術学部映画学科に編入学。
1961年に持永只仁のMOMプロダクションに入社し、アニメーション撮影の腕を磨く。1964年にフリーになり、株式会社エコーを設立する。
翌年から星新一のSF短編小説である『ふしぎなくすり(盗んだ書類)』(1965年制作)と『ようこそ宇宙人(夜の事件)』(1966年制作)の2作品に取り掛かる。『ふしぎなくすり』では毎日映画コンクール大藤信郎賞、『ようこそ宇宙人』ではイタリアのヴェネツィア国際児童映画祭で銀賞、毎日映画コンクールで二度目の大藤信郎賞を受賞して一躍注目を浴びた。
1971年に個人上映会を開催。1972年芸術選奨新人賞受賞。これをきっかけに翌年川本喜八郎と合同で作品上映会「パペットアニメーショウ」を開催し、年1度のペースで(途中休止期間あり)1980年、第6回まで続いた。脚本や演出面でも頭角を現し、1971年制作の『チコタン ぼくのおよめさん』では原曲のショッキングな内容を忠実かつ衝撃的な演出で描いた作品として知名度が高い。
岡本はその後も様々かつ秀逸なアニメーション作品を積極的に多数制作した。中でも1974年に理論社から発行された絵本「おこんじょうるり」(原作さねとうあきら・挿絵井上洋介)を元に1982年に制作した人形アニメーション『おこんじょうるり』は代表作の一つとして知られており、原作には無かった浄瑠璃の歌唱シーンで岡本の創作と演出が大きく冴え渡った傑作として名高く、当時テレコム・アニメーションフィルムで『セロ弾きのゴーシュ』の制作に携わっていた高畑勲も大きな刺激と影響を受けた作品の一つに挙げている。1984年には「みんなのうた」で大貫妙子が歌う『メトロポリタン美術館』の人形アニメーション演出を担当。曲調や歌詞に合わせた不思議な世界を創作して視聴者を魅了し、これも大きな話題となった。
1989年からはセルアニメーション作品『注文の多い料理店』の制作(脚本、演出)に取り掛かっていたが、1990年に入ってから体調を悪化させて倒れ、同年2月16日午後7時50分、肝臓がんのため入院先の東京女子医科大学病院で死去。享年58。以前から酒好きが祟って肝硬変を患っており、晩年は体調不良を押して制作を行っていた最中の急逝であった。
岡本の遺作となった『注文の多い料理店』の制作は盟友の川本が監修と言う形で受け継ぎ、翌年の1991年に完成させた。岡本の急逝により急遽とは言え岡本と川本がタッグを組んだ作品となったことから、公開当時は大きな注目を浴びた。また、この作品は当時東京藝術大学に在学中であった長男の洋平も制作に携わっていた。
エコー社設立後の1965年から1990年まで、「同じことは二度行わない」の信条のもと、中篇では昔話や星新一のショート・ショートなどの物語を主軸に、短篇では音楽や歌をアニメーションにする形で、幅広い種類の素材を使いながら制作を行った。作品の制作過程の一部は『大藤信郎賞:毎日映画コンクール:受賞短編アニメーション全集』(DVD、全8巻)の制作スタッフらへのインタビューからうかがうことができる。
ストップモーション撮影技法に秀でており、それを活用した人形アニメーションの作品が多かったが、立体人形、半立体人形、セル画など様々な素材を用いた美術全般の造形や制作も得意で、それらを応用した技法面の挑戦も欠かさなかった。
趣味は絵画で、特に油絵を好んで嗜んでいた。
川本喜八郎とは誕生日が同じで、盟友でありながら互いに切磋琢磨しあうライバルでもあった。
タチアナ・パティッツ
タチアナ・パティッツ(Tatjana Patitz、1966年3月25日 - 2023年1月11日 )は、ドイツのハンブルク生まれのスーパーモデル。ドイツ生まれだがスウェーデンで育った。ドイツ語読みではタティヤーナ・パティッツ。
雑誌社が開催したモデル・コンテストに入賞し、17歳からパリでモデル活動を始める。しばらくして写真家のピーター・リンドバーグの被写体になり、ヴォーグ誌に掲載されたことがきっかけで売れっ子モデルとなる。また1993年公開のアメリカ映画「ライジング・サン」にも出演した。
晩年はアメリカ合衆国カリフォルニア州に移住し、サンタバーバラ近郊に所有する牧場にて姿が目撃された。2023年1月11日朝、乳がんによりカリフォルニア州で死去。56歳。
妹のソフィーもモデルとして活動した。
長く歌手のシールと交際していたが、破局した。
サザーランド (バンド)
2015年12月11日 (金) 06:46 (UTC)
サザーランド Suther Rand
サザーランドは、日本の4人組ロックバンド。英語表記はSuther Rand。
2001年に山形県にて、幼馴染み4人同士で結成。2004年にメジャーデビューし、2007年の活動休止までシングル5枚とアルバム2枚を発表した。
阿部祐也(あべ ゆうや、1982 - )
ギターボーカル担当。山形県西村山郡河北町出身。血液型A型。
解散後はソロでシンガーソングライターとして活動。
2013年以降は元GRASS VALLEYの片山遼とのユニット、ナイトスター・リリーとしても活動中。
鈴木紘太(すずき こうた、1982年10月29日(1982歳) - )
ギター担当。山形県西村山郡河北町出身。血液型A型。
解散後はalaのベーシスト、および、FRESH OFF the CRADLEのギタリストとして活動。
松田朋樹(まつだ ともき、1982年7月27日(1982歳) - )
ベース担当。山形県西村山郡河北町出身。血液型O型。
佐藤貴志(さとう たかし、1982年4月23日(1982歳) - )
ドラム担当。山形県寒河江市出身。血液型O型。
2001年、前身となるCHEER HORNを結成。以降宮城県仙台市を拠点に活動を始める。
2002年、ヤマハ主催の『TEEN'S MUSIC FESTIVAL』仙台大会においてオーディエンス賞と大賞を受賞。当時の所属事務所スタッフの目に留まり、メジャーデビューのきっかけをつかむ。
2004年1月28日、シングル「Silent movie」でメジャーデビュー。プロミスの企業CMソングに起用される。
2005年、初のアルバム『SCREEN 〜スクリーン〜』を発表。
2006年、2枚目のアルバム『SATELLITE 〜サテライト〜』を発表。
2007年8月30日、公式サイト上にて活動休止を発表。
2008年4月30日、解散を発表。
長月の夜 〜ライブバージョン〜(2006年9月)
1ヶ月程の配信限定曲(配信終了)。
バーチャル3部作
バーチャル3部作(バーチャルさんぶさく)は、NHK教育テレビ『天才てれびくん』のアニメコーナーで放送された映像作品の内、以下の3作品の総称である(放送はアニメコーナー内であるが完全なアニメ作品ではない)。
『恐竜惑星』
『ジーンダイバー』
『救命戦士ナノセイバー』
各作品の詳細については個別項目を参照のこと。本項では全体的な概要を記述する。
「3部作」という呼称は正式なものでなく、ファンから呼ばれ始めたいわば俗称で、「Vシリーズ」と呼ばれることもある。天てれ20周年特番ではSFアニメ3部作と紹介された。この3作品はそれぞれ世界観が別物であり、登場人物は異なる。しかしながら他の『天才てれびくん』番組内作品とは区別されており、後にDVD化される際もこの3作品が連続で発売されることになった(後述)。
当初NHKはソフト化には消極的で『救命戦士ナノセイバー』にいたってはポケモンショックのあおりも受けたが、2003年から2004年にかけて3作品とも総務省が定めたガイドライン修正によりDVD化され、放送順に連続して発売された。
NHKとしては科学教育コーナーの位置づけであり、1995年度の『ミステリートラベラー』、1996年度の『ダヴィンチの迷宮』と合わせて「天才てれびくん科学シリーズ」としていたが定着しなかった。
3作品いずれも人間(例:てれび戦士など)がコンピュータシミュレーションによって作られたバーチャル世界に入って活動するという設定。この設定を、現実世界=実写+CGパート、バーチャル世界=アニメパートとしてほぼ完全に分けて進行させることで、現実世界に対するバーチャル世界という構造を直感的に分かりやすく表現している。
現実世界パートはクロマキー合成を用い、CGの背景の中で実写の役者とCGのキャラクターが掛け合いを演じる。メインとなるバーチャル世界パートでは基本的に全編アニメで進行される。またバーチャル世界と現実世界の間で登場人物達が会話をしたり物資を送る、あるいは実写の登場人物が現実世界とバーチャル世界(こちらではアニメキャラ)を行き来するなどなど、二つのパートが互いに大きく関係しながら物語は進行していく。このようにアニメ・CG・実写を組み合わせた映像によるストーリー進行がなされる。
この組み合わせで制作されているため純粋なアニメ作品ではないが、メインがバーチャル世界での出来事であるアニメパートであるため、アニメ作品として取り扱われることも多い。
同一人物を実写パート・CGパートは俳優(主にてれび戦士を含む子役)が、アニメパートは声優が演じていた。
3作品とも番組内作品にしては非常にハードSF志向が強く、放送時点での最新の科学考証を取り入れた綿密なSF設定がいずれの作品でもなされている。3作品全ての設定には、金子隆一と本多成正が関わっている。
もともとNHK教育テレビで放送される子供向け番組であるため、作品中では物語の舞台についての最新の知識が頻繁に織り込まれている(恐竜惑星:恐竜、ジーンダイバー:生命の進化、ナノセイバー:人体の仕組み)。これらの制約を逆にうまく利用し、その世界観と知識を発展させSF設定を作り上げていた。
あくまで番組の1コーナーであることから放送日時(「天才てれびくん」は帯番組であるが、毎回放送するとは限らない)や放送時間が一定でなかった。本放送の放映後に総集編としてまとめて放映もされたが、これも日時を知るのが困難であった。また夏休みと春休みに再放送(主に総集編)される事もあったが、高校野球中継のため番組自体が中止になることもあった。
特に1・2作目である恐竜惑星とジーンダイバーは連続して放送されたこともあり設定が似ている部分も見られる。
どちらもバーチャル世界内であるため様々な時代(過去)に移動することができる。そのため時間移動モノの作品としての側面を持つ。
ジーンダイバーでは情報量の増加により、バーチャル世界での過去の出来事が現実世界と重なるという恐竜惑星での設定を引き継いでいる。恐竜惑星内ではこの現象について詳しく解説が成されたが、ジーンダイバーでは既知の現象として扱われている。
湾岸ミッドナイト
2009年9月12日より『湾岸ミッドナイト THE MOVIE』のタイトルで全国ロードショーされた。一部のカースタントのシーンはフィリピンで撮影されている。ストーリーは「悪魔のZ編」をベースに構成。物語の重要人物である北見が登場しない、レイナ(R32)やイシダ(テスタロッサ)などの登場人物が別の車(R34、F355)に搭乗していたりと、登場人物の設定統合や変更が多くなされている。
朝倉アキオ - 中村優一
朝倉えりこ - 小林涼子
島達也 - 加藤和樹
高橋正輝 - 米原幸佑
高橋功太 - 佐田正樹
嶋田るみ - 大桑マイミ
黒佐 - 菅田俊
朝倉晶夫 - 石川伸一郎
秋川零奈 - 松本莉緒
イシダヨシアキ - 袴田吉彦
井田國彦、松原渓、依知川りん、町田政則 ほか
監督 - 室賀厚
脚本 - 村川康敏、室賀厚
音楽 - 佐藤和郎
主題歌 - Dream「Perfect Girls」
劇用車コーディネート - エルエーカンパニー
助監督 - 永江二朗、名倉良祐、小林大輔、市原悠
VFX - Giraffe Entertainment、Motor/lieZ
フィリピンユニットプロデューサー - 小森邦昭
カースタント - sonny "sun" gerani
ポスプロ - モリゴ、シネマサウンドワークス
現像・キネコ - ヨコシネ ディー アイ エー
製作者 - 熊澤芳紀、大橋孝史
プロデュース - 辻畑秀生、櫻井秀行、上野境介、川島正規
制作プロダクション - トルネードフィルム
製作 - ジェネオン・ユニバーサル・エンターテイメントジャパン、ジョリー・ロジャー
障害者の日
障害者の日(しょうがいしゃのひ)は、1975年12月9日国際連合の第30回総会において「障害者は、その障害の原因、特質及び程度にかかわらず、市民と同等の基本的権利を有する」という障害者の権利に関する決議(障害者の権利宣言(Declaration on the Rights of Disabled Persons)、国連総会決議3447)が採択された日である。1981年11月28日に、国際障害者年を記念し、日本の厚生省国際障害者年推進本部が12月9日を障害者の日とすることを決定した。
2003年12月3日公布された障害者基本法においても12月9日を障害者の日とすることが法律上定められたが、2004年の同法改正により、国際障害者デー(12月3日)から12月9日までの1週間を障害者週間とすることが法定されたため、現行の障害者基本法には「障害者の日」の名称は残されていない。
サイ・サイシー
サイ・サイシーは、アニメ『機動武闘伝Gガンダム』に登場する、架空の人物。ネオチャイナ代表のガンダムファイター。(声:山口勝平)
国籍:ネオチャイナ
出身地:地球・少林寺
年齢:16歳
生年月日:F.C43年3月31日
星座:牡羊座
身長:132cm
体重:32kg
血液型:A型
特技:中国拳法、一輪車
趣味:料理(チャーハン)
嫌いなもの:怪談話
初登場は第3話「倒せ! 魔神ドラゴンガンダム」。第13回ガンダムファイトに参加したGFの中では最年少。拳法の使い手であり、少林寺の再興を目的としている。後にシャッフル同盟・クラブ・エースの称号を受け継ぐ。
明るい性格だが、おっちょこちょいな上、スケベな面が玉に瑕。お化けの類が苦手。ドモンのことを「ドモンのアニキ」と呼んで慕っている。趣味の中華料理を奮う姿も見られた。
ファイティングスーツは黄色を基調としている。装着時は一度、頭部まで覆われ、最後に頭部のスーツを除去するという、一風変わったもの。
第4回大会で優勝したサイ・フェイロンを祖父に持ち、父のサイ・ロンパイも少林寺再興を果たす事を目的としていたが、祖父も父も既に亡くなっており、父はサイ・サイシーが物心つく前に志半ばで病に倒れた。
当初は少林寺再興に対して、不真面目な面も見られたが、父が遺した手紙を読んだことで心機一転し、総帥に進言するなど命を賭ける程の情熱を燃やすようになった。
修行不足な面や未熟と見られる部分が間々あり、アルゴにそれを指摘されたこともあった。とはいえ、ドラゴンガンダムを取り返すためにドモンをダシに使ったり、そのドモンとの初試合では引き分けに持ち込んだりと知略に長けた部分もある。
第19話では、ドモンの修行中にレイン・ミカムラのスカートをめくったり、ナスターシャ・ザビコフが池で全裸で泳いでるのを覗いて涎を垂らしたりしていた。
放送当時、小学生のファンから特に人気の高かったキャラクターである。
初登場時には手違いからサイシー本人と離れて降下してしまったドラゴンガンダムを盗賊から奪還することになり、ドモンを囮にしたりファイトを引き分けに持ち込んだりと、賢さが目立った。
続くエジプトの砂漠では、DG細胞で復活したかつて祖父とのファイトで敗れ死亡したネオエジプトのファイター、ダハール・ムハマンドと2度にわたって交戦。
新宿では東方不敗マスター・アジアの罠により、DG細胞に感染。チボデー、ジョルジュ、アルゴと共にドモンを襲うが、クラブ・エースに助けられ、シャッフルの紋章を受け継ぎ、新シャッフル同盟の一員になる。
決勝リーグ戦ではドモンにネオネパール代表のキラル・メキレル対策の練習相手として協力。続く自身の試合で対戦相手となったネオデンマークのハンス・ボルガーの妹、セシルに恋をする。マーメイドガンダムが限界に達していたことから、当初はセシルのことを思って試合には参加しないつもりでいた。しかし、セシル自身の説得により戦うことを決意。マーメイドガンダムの水中戦闘に苦戦するも、切断した片腕を囮に使った奇策で逆転勝利を飾った。その後本国に帰還するセシルにキスをされて真っ赤になっている。
決勝リーグ終盤では少林寺最終奥義「真・流星胡蝶剣」でドモンと死闘を繰り広げ、左腕から繰り出された爆熱ゴッドフィンガーの前にこそ敗れたが、そのファイトを観戦し、内容に感動したネオチャイナ総師(注:本来は「総帥-そうすい」が正しいが本作の台詞では「総師-そうし」と呼ばれている)から少林寺の再興を確約される。
その後はネオジャパンコロニー内部の死闘に他のシャッフル同盟の4人と共に参加し、勝利に導いている。エンディングにおいては、隠し持っていたセシルの写真にキスをしまくっているところを恵雲と瑞山にどつき倒される。写真の中のセシルは肩をすくめて苦笑いしていた。
-シャイニングガンダム
○ファラオガンダム
-ボルトガンダム(試合中断)
○マーメイドガンダム
×ゴッドガンダム
×ガンダムシュピーゲル
ボルトガンダムと交戦、その後ガンダムヘブンズソードと相討ちで失格
GF13-011NC ドラゴンガンダム
作詞 - 安藤芳彦、作曲 - 出雲麻紀子、編曲 - 工藤隆、歌 - 山口勝平、宇垣秀成
シリーズ構成の五武冬史は総監督の今川泰宏と相談して自由に動かさせてもらい、それなりに成長して要ったという部分では一番の思い入れのあるキャラクターに挙げている。
総監督の今川泰宏は後悔している自分の少年時代へのやり直しという気分を映し出したキャラと述べている。
CDドラマ「世界高達骨牌拳」の劇中劇では何故かドラゴンガンダムのファイターではなく、ミスガンダムミョウ・チクリンとして登場(サイ・サイシー本人は不満を持っていた)。マスターアジアに攫われてしまう。見た目から「子供の女装」と言われ、時折の素の声となっていた。
拳闘試合の日
『拳闘試合の日』(けんとうしあいのひ、原題:Day of the Fight)は、1951年公開のウォルター・カルティエというボクサーを追った短編ドキュメンタリー。スタンリー・キューブリック監督の処女作。キューブリックは自分の貯金と、友人や親戚から借金をしてこの映画を製作した。
RKOパテの制作で「これがアメリカだ」シリーズの一編で公開された。
ウォルター・カルティエ(ボクサー)
ヴィンセント・カルティエ(ウォルターの双子の兄弟)
ダグラス・エドワーズ(ナレーター)。
監督・製作・撮影:スタンリー・キューブリック
脚本:ロバート・レイン
編集:ジュリアン・バーグマン
共同製作:ジェイ・ボナフィールド
共同撮影・助監督:アレクサンダー・シンガー
音楽:ジェラルド・フリード
有職読み
有職読み(ゆうそくよみ)は、漢字で書かれた語を伝統的かつ特別な読み方で読むこと。故実読み(こじつよみ)、名目(みょうもく)、名目読み、読み癖とも呼ばれる。
1980年以降、しばしば人名を音読みする慣習のみを示す俗語として用いられ、2006年にウィキペディア日本語版に立項されたことでこの誤用が広まった。
「有職読み」という用語の調査を行った三浦直人によれば、「有職読み」という語の初出は1893年5月発行の『史学普及雑誌』9号であり、神祇官を「カンツカサ」、太政官を「オホヒマツリコトノツカサ」と読むようなものであるとした上で、このように読むのは「間ぬるき話なれば」、「ジンギクワン」「ダイジヤウクワン」と読むべきとしている。1945年までの使用例8件はすべて「読み癖」「故実読み」と同一視したものであり、1980年代までも同様である。山田俊雄は「故実読み」を「一般の字音・字訓の慣用によって推理すると、かえって誤読となるような、伝統的な読み方をすること」であると解説している。ただし、歌人など一部の人名が伝統的に音読みされることもこの例の中に含まれる。山田は「故実読み」も「読み癖」も「かなり新らしい用語」であるとしており、有職読みも明治以降の言葉であると見られている。
神祇官→「カンツカサ」
太政官→「オホヒマツリコトノツカサ」
定考→「コウジョウ」「ジョウコウ」の読みが「上皇」と通じるため。
笏→「シャク」
礼記→「ライキ」
文選→「モンゼン」
女王禄→「オウロク」
掃部→「カモン」
即位→「ショクイ」
俊頼(源俊頼)(としより)→ 「シュンライ」
俊成(藤原俊成)(としなり)→ 「シュンゼイ」
定家(藤原定家)(さだいえ)→ 「テイカ」
家隆(藤原家隆)(いえたか)→ 「カリュウ」
式子内親王(のりこないしんのう) → 「ショクシナイシンノウ」『清水宗川聞書』では、内親王は音読みで読むのが「読み癖」であるとしている。
天智天皇 →「テンヂテンノウ」
高島俊男によると、戦前には名前の音読みは一般的な慣習であり、例えば滝川事件の瀧川幸辰については「タキガワ コウシン」以外の読みを戦前では聞いたことがなかったという。
角田文衛は1980年の著書『日本の女性名』の中で、「歌学の世界で特定の歌人が」音読みされることを「歌人らが用いる符丁のような有職読みの典型」として紹介した。角田は別の著書において人名ではない「後宮」を「ゴク」と読む「有職読み」を紹介しており、人名音読を「読み癖」であると解説している。すなわち、歌人の人名音読は「有職読み」=「故実読み」に含まれる一例として、角田が挙げているものに過ぎない。
しかし、この角田の記述を誤読した高梨公之と佐川章が人名音読自体を「有職読み」であると紹介している。三浦直人の調査によれば、2005年以前に書籍において「人名音読みが有職読みである」という記述を行ったのは高梨と佐川の二人のみであるとしている。ただしインターネット上にはいくつか記述があったとされる。
2006年1月21日、ウィキペディア日本語版において「有職読み」が人名音読の慣習を扱う記事として立項された。これ以後、書籍などにおいても、有職読みの語が人名音読の意として誤用されることが急増し、学術論文や新聞、クイズゲーム等にもこの誤用が用いられた。辞典においては大辞泉が「中世の歌学で、歌人の名を音で読むこと」「近代にそれをまねて有名人の名を音読すること」であるとして掲載している三浦直人が小学館の担当者に出典を尋ねたところ、角田文衛の『日本の女性名』が出典であると回答されたが、角田の書籍には近代についての記述はない。。
また、この誤用が広まる中で、「音読みで読むのは偉人に対して用いられる慣習」、「音読みで読むのは知識人の嗜み」、「音読みで読むのは平安時代より続く伝統である」という誤った解説も付けられている。実際には江戸時代以降、政治家を音読みで呼びつつ揶揄することはしばしば行われている。徳川慶喜は、反対勢力や旧旗本によって蔑称として「ケイキ」と呼ばれた例もある。また音読みは正確な読みを知らない場合の手段であるが、井黒弥太郎が榎本武揚について「学のない世間はブヨーと親しんで呼んだ」と記述するように、それのみでは学のない者として「識者ノ笑」となるものであった。
重力単位系
重力単位系(じゅうりょくたんいけい)とは、基本単位として質量の単位の代わりに重量(力)の単位を含む単位系である。
国際単位系 (SI) やCGS単位系では、力の単位は質量の単位(kgやg)と長さの単位(mやcm)をかけたものを時間の単位(s)の 2 乗で割った組立単位(kg·m/s2 や g·cm/s2)として絶対的に定義される。それに対し、重力単位系では、ある質量(その質量の大きさは単位系に含まれない)にその地域における重力または標準重力加速度 (9.80665 m/s2, 196133/6096 ft/s2) がかける重力を力の基本単位とする。
SI では、重力単位系の単位は採用されておらず、ほとんどの国でも、公式の計量単位からは外されている。しかし、使い慣れている、直感的に理解しやすいなどの理由で今日でも使用され続けている。
重力単位系の力の単位は、単位質量にかかる重力として定義され、その質量の単位名称の前に「重量(じゅうりょう)」か「重力(じゅうりょく)」をつけるか、後に「重(じゅう)」をつけて単位名称とする。英語では、質量の単位名称の後に -force を付ける。重量グラムには「ポンド」 (pound, 記号:p) の別名がある。単位記号は、質量の単位記号の後に w (weight) か f (force) を付ける。ただしこれらの記号は英語に基づいており、必ずしも国際的には通用しない。以下に示す換算値は、標準重力加速度によるものである。
重量グラム(重力グラム、グラム重、ポンド)
1 gf = 1 p = 9.80665 g·m/s2 = 980.665 g·cm/s2 = 980.665 dyn
重量キログラム(重力キログラム、キログラム重、キロポンド)
1 kgf = 1 kp = 9.80665 kg·m/s2 = 9.80665 N
重量ポンド(重力ポンド、ポンド重)
1 lbf = 196133/6096 lb·ft/s2 = 196133/6096 pdl
SIなど一般的な単位系では、力は運動方程式
に基づき質量と加速度から作られる組立単位だが、重力単位系では逆に、質量が
に基づき力と加速度から作られる組立単位となる。
ヤード・ポンド法(欧州ではヤード・ポンド法でなくフート・ポンド法とは呼んでいる)の重力単位系において、力の単位(重量ポンド)から組立てた質量の単位をスラグ (slug) という。1 スラグは 1 重量ポンドの力によって 1 フィート毎秒毎秒の加速度が生じる質量 (lbf·s2/ft) と定義される。1 スラグは約 32.17405 ポンドである。
メートル法のMKS重力単位系における質量の単位は、上記のスラグの定義をメートル法に置き換えたもの(kgf·s2/m) で、メトリックスラグ (metric slug)、mug、TME (独: technische Masseneinheit)と呼ばれる。1 メトリックスラグは正確に 9.80665 キログラムである。メートルスラグには hyl という別名もあるが、この名称は cgs重力単位系のgf·s2/m (= 9.80665 g) の意味にも用いられる。
力を面積で除すると圧力となる。重量キログラム毎平方センチメートル (kgf/cm2) には工学気圧 (at) という単位名称がある。
1 at := 1 kgf/cm² = 10 000 × gn kg/m² = 98 066.5 kg/(m·s²) = 98.066 5 kPa
力に長さをかけるとエネルギーとなる。重力単位系のエネルギーの単位に固有の名称がつけられていないが、英語圏では、キロポンド(重量キログラム)にメートルをかけた単位 (kp·m) が、中点を入れずに kpm と書かれることがある。
1 kpm := 1 kgf·m = gn kg·m = 9.806 65 kg·m²/s² = 9.806 65 J
単位時間あたりのエネルギーの消費あるいは別の形態のエネルギーに変換する仕事を仕事率、工率と称する。
19世紀のフランスでは、ポンスレ (poncelet, 記号: pq) という仕事率の単位が使用されていた。1 ポンスレは、1 キンタル (= 100 kg) の質量のものを 1 メートル毎秒の速度で垂直に持ち上げる仕事率と定義される。仏馬力 (PS) は、その 3/4 である。
1 pq := 100 kgf·m/s = 100 × gn kg·m/s = 980.665 kg·m²/s³ = 0.980 665 kW
1 PS := 3/4 pq = 75 kgf·m/s = 75 × gn kg·m/s = 735.498 75 kg·m²/s³ = 0.735 498 75 kW
新三十六歌仙
新三十六歌仙(しん-さんじゅうろく/っ-かせん)は、歌人に関する名数の一種。またその秀歌を集めた集の名。
藤原公任の撰にかかる三十六歌仙に倣って、重複なく新たに選ばれたもので、現在までに以下の3種が確認されている。
【1】:藤原基俊の撰によるもの。「新三十六人」として『八雲御抄』などに伝えるが、散逸。
【2】:撰者不明。『新編国歌大観』等に所収の鎌倉時代の歌人を中心としたもの。
後鳥羽院より藤原秀能まで、新古今期以降鎌倉時中期までの代表的歌人36人を挙げ、その秀歌を10首ずつ選んだものであり、通常「新三十六歌仙」といえばこれを指す。成立年次は不明だが、宗尊親王を「鎌倉宮」としているところから、将軍宣下(1252年(建長四年))以降に成ったものと推測される。
【3】:撰者不明。フェリス女学院大学蔵 狩野洞雲画 『新三十六歌仙画帖』(江戸時代初期)所収。
36人を左右に分け、各1首、18番の歌合形式としたもの。
取上げられた歌人は以下の通り(表記・順次は原文のママ)。【2】と【3】に共通する歌人には下線を付している。
36人中、23人が共通している。一致しない歌人には、大物である俊成のほか、僧侶や女房が目立つ。
Cheer!
Cheer!
『Cheer!』(チアー)は1996年8月5日にZAIN RECORDSから発売された、MANISHの3枚目のアルバム。
1年7ヶ月ぶりの新作は、前作まで全面的にサウンドプロデュースを担ってきた明石昌夫に加え、古井弘人、徳永暁人、葉山たけし、池田大介が作曲・編曲に参加。
演奏では、生のドラムやベースを用いる楽曲も収録された。
ベスト・アルバム『BEST OF BEST 1000』は、本作のジャケットを流用した。
作詞:高橋美鈴(特記以外)/作曲:西本麻里(特記以外)/編曲:古井弘人(特記以外)
煌めく瞬間に捕われて
作詞:高橋美鈴･川島だりあ 作曲:川島だりあ 編曲:明石昌夫
イラナイ
作曲:徳永暁人
高橋が「アルバムで一番好きな曲」という(かつてのオフィシャルサイトで公言)。PVも制作されており、青白い照明を照らされながら、落書きなどが記された廃屋の中や螺旋階段でサビを歌うシーンなどが収録されている。
風
MVが制作されており、遠くから2人を撮影した映像が主に使用されている。
リップシンクシーンは含まれていない。
眩しいくらいに…(Album Version)
古井がアレンジを加えたアルバムバージョン。
せつない自由
作詞:小田佳奈子
リミックスでのシングルカットが予定されていた。
この一瞬という永遠の中で
作詞:牧穂エミ 編曲:葉山たけし
True Heart
作曲:西本麻里･明石昌夫 編曲:明石昌夫
気まぐれな空
翼を探してる
作詞:高橋美鈴･小田佳奈子 編曲:葉山たけし
さよならLazy Days
作詞:小田佳奈子
君の空になりたい
作詞:小田佳奈子 作曲:栗林誠一郎 編曲:池田大介
葉山たけし - ギター
鈴木英俊 - ギター
増崎孝司(DIMENSION) - ギター
明石昌夫 - ベース
徳永暁人 - ベース
黒瀬蛙一 - ドラム
デニー･フォンハイザー - ドラム
増田隆宣 - オルガン
小野塚晃(DIMENSION) - キーボード ※シンセベースも担当した。
生沢佑一(TWINZER) - コーラス
牧穂エミ - コーラス
川島だりあ - コーラス
高原裕枝 - コーラス
岩切玲子 - コーラス
古川真一 - コーラス
チャック・パラニューク
チャック・パラニューク(Chuck Palahniuk, または Charles Michael "Chuck" Palahniuk, 1962年2月21日 - )は、アメリカの小説家。映画化もされた『ファイト・クラブ』がよく知られている。ネット上では彼の熱狂的なファンが多い。オレゴン大学でジャーナリズムを専攻。現在オレゴン州ポートランド在住。また、ブレット・イーストン・エリス、アーヴィン・ウェルシュ、ダグラス・クープランドといった、同じ1960年代前半生まれ、同じ傾向の小説家たちとともに、ジェネレーションXの代表的な作家としても見られている。
パスコ (ワシントン州)で生まれる。同州バーバンクのトレーラーハウスで育ったが、14歳のときに両親が離婚し、兄弟たちと母方の祖父母の牧場に預けられることもあった。1980年にバーバンクのコロンビア高校を卒業。
オレゴン大学でジャーナリズムを専攻し1986年に卒業して以降、地元新聞記者などジャーナリストとして活動したがすぐに辞め、フレートライナー社(ポートランドに本社を置くダイムラー・クライスラー系列のトラック製造大手)にディーゼル技師として就職し、作家活動が軌道に乗るまで勤め続けた。彼はその間、仕事以上のことがしたいとホームレスの宿泊施設やホスピスでのボランティアを続けた。また彼は、サンフランシスコなどから全米に広がっている、クリスマスなどあらゆる機会に突発的に集まって悪戯を仕掛ける団体「不協和音の会」(Cacophony Society)に参加していた。
彼は30代半ばから小説教室やワークショップに通い、小説執筆の練習を始めた。最初の小説『Insomnia: If You Lived Here, You'd Be Home Already』は不満が多く出版されることはなかった(後に『ファイト・クラブ』で一部が再利用された)。その後書いた小説『インヴィジブル・モンスターズ』は出版社の編集者に不快すぎる小説だとして没にされた。こうして彼は技師の仕事の傍ら、後に彼を有名にしたデビュー作『ファイト・クラブ』に取り掛かる。最初は「より編集者にいやな気分を味わわせたい」という動機から書かれた小説は、短編から長編に膨れ上がり、出版社もこの不穏な小説の出版に踏み切った。この本はハードカバーで出版され、好意的な批評をいくらか受けた後やがて本屋から消えてしまったが、ハリウッドが映画化権を買い、デヴィッド・フィンチャーが1999年に映画化して以降大変な評価と批判、そしてカルト的崇拝を生むようになった。彼はこれ以後、『サバイバー』、『インヴィジブル・モンスターズ』の出版で成功を収めた。特に若い世代はカルト的ファンとなり、ネット上のパラニュークのサイトに集うようになっている。
2008年に『チョーク!』がサム・ロックウェル、アンジェリカ・ヒューストン出演で『セックス・クラブ』として映画化された。
日本では2005年の『ララバイ』以降、邦訳が途絶え既刊も絶版になっていたが、2015年に『ファイト・クラブ』、2022年には『サバイバー』が改訳新装版で復刊した。そして2023年には18年ぶりの邦訳新刊として『インヴェンション・オブ・サウンド』が出版された。
ウクライナ人の祖父が1907年にカナダからアメリカに移民した一族で、ウクライナ、ロシア、フランスの家系を持つ。苗字のPalahniukは、父方の祖父母が自身の名であるポーラとニックを組み合わせて作ったもので、「ポーラニック」と発音すると本人がインタビューで答えている。
祖父のニックはミシンの購入を巡る口論から妻を射殺し、家族を追いかけ回したのち自分を撃ち抜いて自殺した。当時3歳だった父親のフレッドは、難を逃れてベッドの下に逃げ込み、事の次第を目撃した。チャックが親戚から聞いた話によると、祖父はクレーンに頭をぶつける事故に遭ったことがあり、それ以降おかしくなったという。
父のフレッドは、母のキャロルと離婚後、雑誌の出会い欄で知り合った女性と付き合っていたが、チャックのデビュー作『ファイトクラブ』が映画化された1999年に、その女性の元夫によって女性とともに射殺され、家ごと燃やされるという事件に巻き込まれ亡くなった。母キャロルは核工場で働いていたが、2009年に亡くなった。
兄弟は4人。
ゲイであり、フレートライナー社に勤めていた時期から20年以上付き合いのある男性と暮らしていることを公言している。
アーヴィン・ウェルシュ
アーヴィン・ウェルシュ(Irvine Welsh、 1958年 - )は、スコットランドのエディンバラ出身の小説家。
処女作『トレインスポッティング』が1993年に出版されると同時に、ブッカー賞に選出され、英国の有名書店ウォーターストーンによる今世紀を代表する10冊の本に選ばれた。
その後、短編集『アシッドハウス』と第2長編『マラボゥストーク』、短編集『エクスタシー』が刊行され、ケミカル・ジェネレーションの騎手と称される。スコットランドのみならず、イギリスを代表する作家でもある。
2021年に、彼の小説「犯罪」のTV版が、6話のシリーズとして英国で発売された。 これは、アーヴィン・ウェルシュの本から作られた初めてのテレビ版である。
トレインスポッティング (1993年) 角川文庫
2015年8月、 [新版] として早川書房より再出版された。
アシッドハウス (1994年) 青山出版社
マラボゥストーク (1995年) スリーエーネットワーク
エクスタシー (1996年) 角川書店
フィルス (1998年) アーティストハウス
2013年11月、『フィルス』の映画公開に合わせ、パルコ出版社より新訳が出版された。
スマートカント (2001年) 青山出版社
ポルノ (2002年) アーティストハウス
2017年3月、『T2 トレインスポッティング』の映画公開に合わせ、早川書房より「T2 トレインスポッティング」と改題された文庫として再出版された。
グルー (2006年) アーティストハウス
シークレット・オブ・ベッドルーム (2008年) エクスナレッジ
トレインスポッティング0 スキャグボーイズ(2016年)早川書房
Trainspotting (1993年)
Marabou Stork Nightmares (1995年)
Filth (1998年)
Glue (2001年)
Porno (2002年)
The Bedroom Secrets of the Master Chefs (2006年)
Crime (2008年)
Skagboys (2012年)
The Acid House (1994年)
Ecstasy: Three Tales of Chemical Romance (1996年)
If You Liked School You'll Love Work (2007年)
Reheated Cabbage (2009年)