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オオハシ科
オオハシ科(おおはしか、学名 Ramphastidae)は、鳥類キツツキ目の科である。
オオハシ(大嘴)またはきょしちょう(巨嘴鳥)と総称される。小型のものはチュウハシ(中嘴)とも呼ぶ。
中南米(カリブ諸島は除く)に生息する。
アルゼンチン北部、エクアドル、エルサルバドル、ガイアナ、グアテマラ、コスタリカ、コロンビア、スリナム、ニカラグア、パナマ、ブラジル、フランス(仏領ギアナ)、ベネズエラ、ベリーズ、ペルー、ボリビア、ホンジュラス、メキシコ南部。
全長30–60cm。最大種はオニオオハシで全長66cm。
嘴は大型で、薄い角質で覆われ、中が中空で多数の骨質の支えがある。嘴が大型化した原因については不明だが、細い枝の先にある果実を採食できる、警告色、個体識別に役立つなどの説がある。
最近の研究によると、オニオオハシでは、嘴内の微細な血管を通じ、体内の熱を逃がす「ラジエーター」の役割をしている。
熱帯雨林に生息する。一部の種では夜間に樹洞の中で休む。
食性は植物食傾向の強い雑食で、主に果実を食べるが、昆虫、小型爬虫類、鳥類の卵や雛なども食べる。
樹洞に卵を産む。雌雄交代で抱卵する。育雛も雌雄共に行う。
開発による生息地の破壊などに伴い生息数は減少している種もいる。
カモ科
カモ科(カモか、Anatidae)はカモ目の科の一つ。別名ガンカモ科。
南極大陸をのぞく全大陸。アフリカ大陸およびオーストラリア大陸の砂漠地帯や、グリーンランド内陸部等には生息しない。
最大種はナキハクチョウ、最小種はアフリカマメガン。頸部は比較的長い。尾羽は多くの種で短い。下面は平坦で、水に浮かびやすい。
嘴は幅広くやや扁平な種が多い。嘴の先端には角質からなる鉤状の突起(嘴爪)がある。多くの種は嘴外縁に櫛状の薄い板(板歯)があり、これにより水中で小型の食物も濾し取る事ができる。舌は分厚く、棘状の突起が並ぶ。後肢は胴体のやや後方に位置する種が多く、一部の種では地表で歩行する事は苦手だが水中では大きな推進力を得ることができる。後肢は比較的短い種が多い。多くの種で第2-4趾の間には水掻きが発達する。
卵は白や淡黄色、青などの殻で覆われ、斑紋が入らない。
淡水域、湿原、海洋などの水辺の環境を好む種が多い。多くの種は渡りを行うが、一部の種では渡りをしなかったり飛翔できない種もいる 。飛翔するときは頸部を前方に伸ばし、後肢は後方へ伸ばす。
日本国内の観察では、水田などの採食場となる場所とネグラとなる水域を使い分けて生活していることが確認されている。ガン・ハクチョウは日の出頃に採食場に移動し、夕暮れにネグラに戻る。カモは昼夜が逆転した形で同様の行動をする。
食性は種によっても異なり、魚類、貝類、植物の葉、果実、種子などを食べる。
繁殖形態は卵生。多くの種は水辺に植物を組み合わせた皿状の巣を作るが、樹洞や岸壁などに巣を作る種もいる。主にメスが抱卵する。雛は孵化するとすぐに巣を離れ(早成性)、親の後について移動するようになる。
肉、卵、羽毛が利用され、数種は飼いならされ家禽(アヒル、ガチョウ、バリケンなど)として飼育される。また野生個体も狩猟の対象とされる。雁(異字:鴈)は、ガン亜科の水鳥のうち、カモより大きくハクチョウより小さい一群の総称。鴨(鳧)とは、カモ科の鳥類のうち、雁に比べて体が小さく首があまり長くないものの総称。分類学上のまとまった群ではない。
ホロホロチョウ科
ホロホロチョウ科(ホロホロチョウか、Numididae)は、鳥綱キジ目に属する科。模式属はホロホロチョウ属。
最大種はフサホロホロチョウで全長56cm。種によっては頭部の羽毛が伸長(冠羽)する。
頭部には羽毛がなく皮膚が露出し、種によっては鶏冠がある。
草原、森林、砂漠などに生息する。地表棲。昼行性で、夜間は樹上で眠る。群れを形成して生活し、ホロホロチョウでは2,000羽以上もの大規模な群れを形成することもある。危険を感じると警戒音をあげたり走って逃げるが、短距離であれば飛翔することもできる。
食性は雑食で、昆虫、節足動物、甲殻類、果実、種子などを食べる。
繁殖形態は卵生。繁殖期になるとオスは縄張りを形成し、群れは離散する。地面を掘り落ち葉や草などを敷いた巣を作り、1回に4-12個の卵を産む。
食用とされることもあり、ホロホロチョウは生息地以外でも家禽として飼育されることもある。本科の構成種の総称であるguineafowl、guineahenは前者が「ギニアのニワトリ」、後者がメスを指し「ギニアのめん鳥」の意で、家禽の原種であるホロホロチョウがアフリカ西部(ギニア湾)産であることに由来する。
開発による生息地の破壊、狩猟などにより生息数が減少している種もいる。
ツカツクリ科
ツカツクリ科(ツカツクリか、Megapodiidae)は、鳥綱キジ目に属する科。
全身は黒や褐色の羽毛で覆われる。種によっては頭部に羽毛がなく皮膚が露出し、鶏冠や肉垂がある。
森林に生息する。
食性は雑食で、昆虫類、甲殻類、貝類、果実、種子などを食べる。
繁殖形態は卵生。本科の構成種は鳥綱では唯一抱卵を行わない。地面に穴を掘ったり、塚状の巣を作りその中に卵を産む。卵は日光や地熱、巣材植物質の発酵熱により温められ孵化する。穴や塚の中の温度は掘り起こしたり、逆に砂や落ち葉をかけることで調整する。
生息地では卵も含めて食用とされることもある。
開発による生息地の破壊、食用の乱獲、人為的に移入された動物による食害などにより生息数が減少している種もいる。
ホウカンチョウ科
ホウカンチョウ科(ホウカンチョウか、Cracidae)は、鳥綱キジ目に属する科。模式属はホウカンチョウ属。
メスよりもオスの方が大型になる種が多い。頭部は小型で、頸部は細長い。尾羽は長くて幅広く、先端が丸みを帯びる(円尾)。翼は短く、丸みを帯びる。
後肢や趾は長い。第1趾もやや長く、第2-4趾と同じ高さに位置する。
卵は大型。殻は白や淡黄色。
熱帯雨林、河畔林、低木林などに生息する。樹上棲の種が多い。
食性は植物食もしくは植物食傾向の強い雑食で、植物の葉、花、果実、種子、昆虫、両生類、小型哺乳類などを食べる。
繁殖形態は卵生。多くの種で婚姻形態は一夫一妻。主に樹上や茂みの中に木の枝や枯れ葉などを組み合わせた巣を作り、2-4個の卵を産む。メスのみが抱卵する。
生息地では食用とされる事もある。
開発や放牧などによる生息地の破壊、食用の乱獲などにより生息数は減少している種もいる。
キエフ地下鉄
キエフ地下鉄(キーウ地下鉄、ウクライナ語:Київський метрополітен)は、ウクライナの首都キーウ(キエフ)の市内を走る地下鉄である。
キエフ(キーウ)地下鉄は、ソ連時代の1960年に最初の区間(1号線ヴォグザーリナヤ駅~ドニェープル駅間5.2km)が開通した。これによってキーウはモスクワ、レニングラードに次いで地下鉄を有するソ連3番目の都市となった。その後も延伸を続け、1976年には2号線のクレニーウスィカ・チェルヴォノアルミースィカ線、1989年には3号線のスィレーツィコ・ペチェールスィカ線が開業した。
2017年現在、キーウには3路線、総延長67.6kmの地下鉄が走っているが、現在新たに1路線が建設工事中であり、また、2号線と3号線は延伸工事中である。
運賃は2020年2月現在、全区間均一8.0フリヴニャである。入場の際は、自動券売機か窓口で非接触型ICカード回数券「キーウスマートカード」か、「ジェトン」と呼ばれる青いプラスチック製のトークンを購入し、自動改札機に通す。また駅によっては切符に印刷されたQRコードを改札機に読み取らせる方式も取られている。改札機のランプが赤から緑へ変わる前に入ろうとするとトラブルの原因となる。なお、出場の際はそのまま出るだけである。改札のあるエスカレーターの下部には大抵監視員の女性がいる。
運用本数は1分~3分に1本程度の割合であるが、何らかの事情により5分程度間隔が開いたり、所要時間が多くかかったりする場合もある。利用客は、当然のことながら市の中心部に向かって増加する。
なお、地下鉄と並行してマルシュルートカなど別の交通機関も走っており、中にはほぼ同じルートを辿る路線もあるが、運賃、行き先、細かい経由地点の違いなどから利用客はこれらを使い分けている。「ジェトン」はマルシュルートカの運賃の支払いの際に現金の代わりとして用いられている場合も見られるが、これは一般的なものではない。
ロシアのウクライナ侵攻後、地下鉄の施設が防空壕としても利用されている。
1970年代から80年代にかけて製造されたソ連製や、新型のウクライナ製など数種が運用されている。新型車輌はクレニーウスィカ・チェルヴォノアルミースィカ線を中心に運用されており、一方でスヴャトーシノ・ブロヴァールスィカ線にはソ連製の旧型車輌が多い。車輌はいずれも3ドアである。いずれの車輌も車内にサムスン電子製のLCD式の車内案内表示装置を備えており、駅案内やコマーシャルが流されている。車内表記と放送は全てウクライナ語である。さらに、到着時には英語での駅名アナウンスも行われている。
車体塗装は青色に、黄色の帯を入れてウクライナの国旗の色に仕立て上げられている。先頭車輌側面には、国章である「トルィーズベツィ」が付けられているものもある。また、キーウ市の宣伝のラッピングをした特別車輌も走っている。これには国章の他、キーウの市章である大天使ミカエルが描かれ、また黄色の尾を引く流星もあしらわれている。
特に旧型車輌は自動ドアの閉まり方が急速なので、乗車の際には注意が必要である。
古義堂
古義堂(こぎどう)は、伊藤仁斎の儒学の家塾。別名、堀川塾、堀川学校。寛文2年(1662年)、京都堀川出水下る(現・上京区東堀川通出水下ル)の仁斎の生家で開かれた。長子の東涯以下、代々その子があとを引き継ぐ。
仁斎は終生いずれの藩にも仕官せず、町の学者としてその生涯を全うした。その塾生数、仁斎の教えただけでも3,000人を数えたともいう。当時、京都を代表する私塾としてその名も高く、1842年(天保13年)には松永家の講習堂と共に町奉行所から表彰を受けたこともある。古義堂の蔵書、書画など約5,500点、約1万冊は、1941年(昭和16年)に天理大学附属天理図書館に所蔵され、『古義堂文庫目録』(天理大学出版部、1956年)として整理され、特別文庫の中に所蔵、公開されている。跡地が「伊藤仁斎宅(古義堂)跡ならびに書庫」として国の史跡に指定されている。
グラント郡 (ケンタッキー州)
グラント郡 (Grant County) はアメリカ合衆国ケンタッキー州内に位置する郡である。2000年現在、人口は22,384人である。ここの郡庁所在地はウィリアムズタウン6である。この郡はジョン・グラント大佐の名を取って命名された。
アメリカ合衆国統計局によると、この郡は総面積675 km2 (261 mi2) である。このうち673 km2 (260 mi2) が陸地で2 km2 (1 mi2) が水地域である。総面積の0.33%が水地域となっている。
ブーン郡  (北)
ケントン郡  (北東)
ペンドルトン郡  (東)
ハリソン郡  (南東)
スコット郡  (南)
オーエン郡  (西)
ギャラティン郡  (北西)
2000年現在の国勢調査2で、この郡は人口22,384人、8,175世帯、及び6,221家族が暮らしている。人口密度は33/km2 (86/mi2) である。14/km2 (36/mi2) の平均的な密度に9,306軒の住宅が建っている。この都市の人種的な構成は白人98.31%、アフリカン・アメリカン0.25%、先住民0.23%、アジア0.29%、太平洋諸島系0.05%、その他の人種0.32%、及び混血0.54%である。ここの人口の1.04%はヒスパニックまたはラテン系である。
この郡内の住民は28.70%が18歳未満の未成年、18歳以上24歳以下が9.40%、25歳以上44歳以下が31.50%、45歳以上64歳以下が20.90%、及び65歳以上が9.50%にわたっている。中央値年齢は33歳である。女性100人ごとに対して男性は97.10人である。18歳以上の女性100人ごとに対して男性は94.80人である。
この郡内の世帯ごとの平均的な収入は38,438米ドルであり、家族ごとの平均的な収入は42,605米ドルである。男性は31,987米ドルに対して女性は23,669米ドルの平均的な収入がある。この郡の一人当たりの収入 (per capita income) は16,776米ドルである。人口の11.10%及び家族の9.00% は貧困線以下である。全人口のうち18歳未満の15.10%及び65歳以上の13.40%は貧困線以下の生活を送っている。
オリヅルラン
オリヅルラン(折鶴蘭、)は、キジカクシ科オリヅルラン属に属する常緑多年草。観葉植物としてよく栽培される。
葉は根出状で、細長く大株になると4、50cm程になる。色は緑色で、柔らかく艶がない。原種には基本的に斑が無いが、園芸分野においては斑入りのものが非常に多く栽培される。品種は斑(ふ)の入る場所により葉の縁が白い外班をソトフオリヅルラン(外斑折鶴蘭。葉は中斑のものより固めであり強健。ランナーの色は緑。)、葉の中央が白い中斑をナカフオリヅルラン(中斑折鶴蘭。葉はソトフオリヅルランより柔らかめ。ランナーの色は白。)と呼んでいる(以前はソトフオリヅルランが主流であったが、近年はナカフオリヅルランが主流。)(他の園芸品種としては、葉が強くカールするボニー、中斑を持ち葉がとても広くなるナカフヒロハオリヅルランなどがある。)。根は太い。班の色は株の栄養状態に左右され、貧栄養状態では白、富栄養になると黄色や黄緑色になる。
ある程度成長すると細長い花茎を高くのばし、白い花がその複数箇所でまばらに咲く。その後花序に不定芽ができて花柄は栄養繁殖を行うランナー(匍匐茎)となり、新しい株を作る。この株の様子が折り鶴に似ていることから名付けられた(海外では、蜘蛛を思われる事からSpider Plantと呼ばれている。)。ランナー及び花は一年中発生する。
なお、オリヅルランは単体で種子まで作る事ができ、花が咲いた後は、受粉し、栄養状況等に問題が無ければ、発芽可能な種子が出来る。(この種子から発芽したオリヅルランは、親が斑入りでも斑入りでないものである事が多い。)
乾燥には非常に強く、太い根の中に水分を蓄えているので葉が全て枯れる程乾燥させても水を与えればまた新芽を出す事ができ、過加湿な環境においても根腐れがおきにくい。ただし、水分が不足すると葉の先端から枯れてくるので見栄えは悪くなる。害虫ではカイガラムシに注意が必要である。ランナーでよく増え、丈夫で栽培が容易なことから観葉植物として、またグラウンドカバーとしても使用される。
1984年にNASAが行った実験では、空気中のホルムアルデヒドを葉に吸着する能力が高く、室内の空気清浄効果があることが示された。(他にもキシレン及びトルエンの除去効果が示されている。)
原産地は熱帯アフリカから南アフリカ。
ヘレナ・スコバ
ヘレナ・スコバ
ヘレナ・スコバ(Helena Suková, 1965年2月23日 - )は、チェコスロバキア・プラハ出身の元女子プロテニス選手。4大大会の女子シングルスで4度の準優勝があり、全豪オープンで2度、全米オープンで2度ずつの準優勝に終わった。オリンピックでも、1988年ソウル五輪と1996年アトランタ五輪で2個の女子ダブルス銀メダル獲得がある。当時のチェコスロバキアでも名門のテニス一家に育ち、母親のベラ・スコバ(1931年 - 1982年)も1962年のウィンブルドン準優勝の経歴を持つ名選手だった。父親のシリル・スーク(Cyril Suk)は長年「チェコスロバキア・テニス連盟」の会長を務めた人である。弟のシリル・スーク3世(シリル・スーク・ジュニアとも呼ばれる)もプロテニス選手で、ダブルスのスペシャリストとしてよく知られている。
母親のベラ・スコバが1982年5月13日に死去した後、娘のヘレナは1983年1月にプロ入りした。1984年、当時は年末の12月開催であった全豪オープンで、スコバは準決勝でマルチナ・ナブラチロワを 1-6, 6-3, 7-5 で破る大金星を挙げた。この当時、全盛期にあったナブラチロワは前年の1983年ウィンブルドンから1984年全米オープンまで前人未到の4大大会「6連勝」と、シングルス「74連勝」を記録中だった。しかし、このスコバ戦の敗北により、ナブラチロワは1984年度の“年間"グランドスラムを逃すことになり、2つの大記録がストップしてしまう。こうして4大大会シングルス決勝に初進出したスコバだったが、決勝ではクリス・エバート・ロイドに 7-6, 1-6, 3-6 の逆転で敗れた。1986年の全米オープン決勝ではナブラチロワに 3-6, 2-6 で敗れ、4大大会シングルスで2度目の準優勝になる。
その後もスコバは4大大会のシングルスでは運に恵まれず、1989年は全豪オープンで2度目、1993年は全米オープンで2度目の準優勝に終わる。後の2回は、決勝で敗れた相手はシュテフィ・グラフであった。スコバとグラフは、1983年夏の初対戦ではスコバが勝利したが、その後はグラフの21連勝で終わっている。これでスコバの4大大会シングルス準優勝は4度になった。スコバはWTAツアーのシングルスでは「10勝」を挙げたが、その中には1992年に日本の大阪で開かれたトーナメントの優勝も含まれている。
ヘレナ・スコバはダブルスの名手としてよく知られ、ツアー通算「68勝」を挙げた。4大大会でも女子ダブルスでは9勝、混合ダブルスでは5勝を記録している。1990年にスコバは同じチェコのヤナ・ノボトナとペアを組み、4大大会ダブルス3連勝を記録したが、全米オープンの女子ダブルス決勝で敗れ、1984年のマルチナ・ナブラチロワ&パム・シュライバー組以来の「ダブルス年間グランドスラム」を逸している。1993年の全米オープンでは、スコバは女子シングルス・女子ダブルス・混合ダブルスの3部門すべてで決勝に進出し、女子シングルス決勝ではグラフに敗れたが、女子ダブルスと混合ダブルスの2部門で優勝した。1996年のウィンブルドン女子ダブルスでは、当時15歳のマルチナ・ヒンギスとペアを組んで優勝を飾った。混合ダブルスは、弟のシリル・スークと組んだ優勝が3つ、オーストラリアのトッド・ウッドブリッジと組んだものが2つある。
スコバはオリンピックのテニス競技にも、1988年ソウル五輪・1992年バルセロナ五輪・1996年アトランタ五輪の3度出場した。スコバとヤナ・ノボトナは、ソウル五輪とアトランタ五輪で2個の女子ダブルス銀メダルを獲得している。1988年ソウル五輪は、オリンピックにプロテニス選手の出場を認めた歴史的な大会である。スコバとノボトナは、女子ダブルス決勝でアメリカ代表のジーナ・ガリソン&パム・シュライバー組に 6-4, 2-6, 8-10 で敗れ、テニス女子ダブルスの「復活金メダル」を逃した。1988年と1992年、彼女は「チェコスロバキア」のオリンピック代表選手であったが、1993年にチェコスロバキアが連邦解体して「チェコ共和国」と「スロバキア共和国」に分かれる。チェコスロバキア解体後、スコバはチェコの代表選手として、1996年のアトランタ五輪に出場した。スコバはアトランタの女子ダブルスでもノボトナと組み、2大会ぶりの決勝戦でもアメリカのジジ・フェルナンデス&メアリー・ジョー・フェルナンデス組に 6-7, 4-6 で敗れた。
スコバは日本の「東レ パン・パシフィック・オープン・テニストーナメント」のダブルスでも、1984年・1985年・1988年・1992年・1993年の5度優勝している。
やがてスコバにも年齢的な衰えが訪れ、1995年のウィンブルドンではシングルス2回戦で日本の神尾米選手に敗れてしまう。1998年7月に33歳で現役を引退した。
スコバは2018年に国際テニス殿堂入りを果たした。
全豪オープン 女子ダブルス:2勝(1990年・1992年)  [女子シングルス準優勝2度:1984年・1989年]
全仏オープン 女子ダブルス:1勝(1990年)/混合ダブルス:1勝(1991年)
ウィンブルドン 女子ダブルス:4勝(1987年・1989年・1990年・1996年)/混合ダブルス:3勝(1994年・1996年・1997年)
全米オープン 女子ダブルス:2勝(1985年・1993年)/混合ダブルス:1勝(1993年)  [女子シングルス準優勝2度:1984年・1993年]
ムーラン・ド・ロンシャン賞
ムーラン・ド・ロンシャン賞 (ムーランドロンシャンしょう、Prix du Moulin de Longchamp) はフランス・パリロンシャン競馬場の芝1600メートルで行われる競馬の平地重賞 (G1) 競走である。
1957年にパリロンシャン競馬場の100周年を祝い創設された2競走の片方。
レース名ムーラン・ド・ロンシャンは、パリロンシャン競馬場のスタート地点の近くにある競馬場名物の風車(ムーラン)から名付けられた。
ジャック・ル・マロワ賞と並ぶフランスのマイル路線の最高峰レースとしてグループ1に指定されている。
施設時期はヨーロッパのマイルレースの開催日程に合わせて変更され、フランスの2レースの前後に英国で行われるサセックスステークスとクイーンエリザベス2世ステークスを合わせた4レースのすべてに出走できるように調整されてはいるが、間隔が短いこともありそのすべてに出走した馬はいない。
マイル戦なのでスピードが求められるのはもちろんだが、ジャック・ル・マロワ賞と違い高低差のあるコースのため、瞬発力よりも、高低差を乗り越えるパワーとスタミナがより求められる。
1957年 創設。
1971年 グループ制の導入に伴い、G1に格付け。
1974年 施設時期を10月第1日曜日から9月最終日曜日に変更。
1980年 施設時期をロンポワン賞(現在のダニエルウィルデンシュタイン賞)と入れ替え9月第1日曜日に変更。
1987年 コース設定を中回りコースからメイン(大外回り)コースに変更。
1993年 キングマンボ(Kingmambo)が優勝し母Miesque(ミエスク)との母仔制覇を達成。
1994年 スキーパラダイス(Ski Paradise)に騎乗した武豊が日本人騎手初の海外G1制覇。
2002年 ロックオブジブラルタル(Rock of Gibraltar)がG1競走7連勝を達成し世界記録を更新。
2007年 スポンサーがカタール・レーシング&エクエストリアンクラブとなり、賞金総額を30万ユーロから40万ユーロに増額。
2011年 施行時期をヴェルメイユ賞などと同じ9月第2日曜日に変更し、さらに賞金総額を45万ユーロに増額。
2016年 この年と翌年の2年間シャンティイ競馬場で施行。
2020年 せん馬の出走が可能となる。
2021年 デスティナシオンフランス対象レースとなり、日本の安田記念およびヴィクトリアマイルの上位3頭に本レースへの優先出走権が与えられる。
※1979年以降の優勝馬を記載する。
クーラント
クーラント(仏語:courante)またはコッレンテ(伊語:corrente)は、後期ルネサンスからバロック時代の3拍子の舞曲の一種である。
フランスにおけるクーラントは、しばしば2分の3拍子と4分の6拍子の交代を伴う優雅な舞曲となったが、イタリアのコッレンテは、よりテンポが早い。
バロック時代の組曲では一般にアルマンドとサラバンドの間におかれる。
サラバンド
サラバンド(sarabande、sarabanda サラバンダ)とは、3拍子による荘重な舞曲である。アルマンド、クーラント、ジーグと共にバロック音楽の組曲を構成する。
小節内部の2拍目と3拍目がしばしば結合され、(たとえば4分の3拍子の場合には)二分音符の代わりに、付点四分音符と八分音符を組み合わせたリズムが多用されることが特徴的である。これは、ダンスにおいて引きずるようなステップに対応するのだと言われてきた。サラバンドの特徴ある荘重なリズムは、聞き手にとっては非常に再認識しやすい。その他の目立った特徴としては、次のような点が挙げられる。
重々しい3拍子のリズム(しばしば2分の3拍子)
サラバンドが初めて言及されたのは中央アメリカにおいてである。1539年にフェルナンド・グスマン・メヒアがパナマで書いた詩の中で、「サラバンダ」(zarabanda)と呼ばれるダンスが言及されている。どうやらこのダンスは、スペインの植民地で人気があり、これが大西洋を渡ってスペインにもたらされたらしい。
スペインでは猥褻性を理由に、1583年8月3日にフェリペ2世によって禁止され、刑罰は、鞭打ち200回と、男なら6年間のガレー船漕刑、女なら王国からの追放であった。しかし、同時代の作家、例えばセルバンテスやロペ・デ・ヴェガらの作品にはしばしば言及されている。
初期のスペインにおけるサラバンドの音楽は知られていない。最古の実例は17世紀初期のイタリアのギターのためのものである。当初は和声の定形が特徴であったが、17世紀半ばごろにはリズムが特徴となっていった。イタリアの盛期バロックのソナタではアレグロやプレストなどのテンポが一般的であったがラルゴやアダージョの場合もあった。サラバンドがテンポの遅い舞曲となったのはフランスにおいてであり、情緒的で優美あるいは荘重な曲調となった。17世紀からリュートやクラヴサンのための曲が多く作られ、組曲に欠かせない舞曲となった。また劇場音楽でもサラバンドは良く用いられた。イギリスのサラバンドはイタリアとフランスの両方の特徴が見られるが、ドイツでは概ねフランスに従い、遅い舞曲として扱われた。
19世紀末以降の近代音楽では、バロックを回顧する趣向・あるいは新古典主義的な作風により復活した。グリーグの『ホルベアの時代から』(1884・85年)、サティの『3つのサラバンド』(1887年)、ドビュッシーの『ピアノのために』(1894-1901年)といった例がある。
ガイヤルド
ガイヤルド、またはガリアルダ、ガリアード(仏語:gaillarde、伊語:gagliarda、英語:galliard)は、ルネサンス時代にヨーロッパで普及した舞曲。急速な3拍子の跳ね踊りで、緩やかな踏み踊りであるパヴァーヌとしばしば組み合わされる。
元来は大衆舞曲であったが、15世紀末までにヨーロッパの数多くの宮廷に採用された。16世紀の舞踏指南書には、この舞曲のたくさんのバリエーションが記されている。
ガイヤルドは、ひとりで踊ることも、またパートナーと一緒に踊ることもできるが、宮廷社会においては常にパートナーと踊るものとされた。イングランドのエリザベス1世は熱狂的なガイヤルドの踊り手として有名で、同女王の寵臣エセックス伯爵のテクストによるダウランドのリュート歌曲《彼女は許してくれようか Can shee excuse》は、ガイヤルドのリズムが使われている。
パヴァーヌ
パヴァーヌ(pavane)は、16世紀のヨーロッパに普及した行列舞踏である。
パヴァーヌのかしこまった行進は、厳粛なスペインに影響された16世紀イタリアの宮廷作法に似つかわしく、パヴァーヌはスペイン起源の舞曲なのかもしれないと想像させるが、パヴァーヌの名称の由来はいまだに諸説に分かれている。そのうち一つは、「パドヴァの踊り」(padovana )の転訛とするもの、もう一つは、一列に並んだ女性を、孔雀(ラテン語でpavo、スペイン語でpavon)の尻尾に見立てたとするものである。
パヴァーヌは、イングランドやフランス、イタリアの舞踏指南書に登場し、より活き活きとした舞曲ガイヤルドとしばしば対にされている。またパヴァーヌという語は、ダンスを伴奏する特定の音楽を描写するのに使われた。1630年代半ばにダンスそのものは時代遅れになり、ルイ14世の宮廷でパヴァーヌはアルマンドに追い落とされたが、曲としてのパヴァーヌは数百年にわたって生き続けてきた。
ダンスとしてのパヴァーヌは、しばしば一組のカップルの行進の意味で使われている。アルボーのフランス語のダンス指南書『オルケゾグラフィ』(Orchésographie )によると、パヴァーヌは王侯貴族のための踊りで、たいてい即席の舞踊であり、踊り手は自由自在にステップを飾り立てることができた。イングランドの資料によると、パヴァーヌは、いくつかの小節ごとに組み分けされた単純な舞曲で、振付けられている。イタリアの文献によると、パヴァーヌはしばしばかなり手の込んだダンスで、ガリアルダなどの部分が続いた。
パヴァーヌに使われたステップは、現代においては、時おり結婚式場での「ためらいの足取りhesitation step 」に見ることができる。エリザベス1世は、ガイヤルドと並んでパヴァーヌに偏愛を示した。このため同女王が主役の、キース・ロバーツの1968年のSF小説は『』と題されている。
近現代で曲名にパヴァーヌを用いた主要な作品としては、以下の例がある。
ガブリエル・フォーレ:パヴァーヌ(1887年)
モーリス・ラヴェル:亡き王女のためのパヴァーヌ(1899年)、『マ・メール・ロワ』~「眠りの森の美女のパヴァーヌ」(1910年)
ジャン・フランセ:生ける天才のためのパヴァーヌ(1987年)
スティーヴ・マートランド:アンダーソン氏のパヴァーヌ(Mr Anderson's Pavane )
エウミール・デオダート:Pavane (ボサノバのスタンダード・ナンバーのひとつ)
グリーン郡 (ケンタッキー州)
グリーン郡 (Green County) はアメリカ合衆国ケンタッキー州内に位置する郡である。2000年現在、人口は11,518人である。ここの郡庁所在地はグリーンズバーグ6である。この郡はアメリカ独立戦争の英雄ナサニエル・グリーン の名を取って命名された。
アメリカ合衆国統計局によると、この郡は総面積748 km2 (289 mi2) である。このうち748 km2 (289 mi2) が陸地で0 km2 (0 mi2) が水地域である。総面積の0.04%が水地域となっている。
ラルー郡  (北)
テイラー郡  (北東)
アデア郡  (南東)
メトカーフ郡  (南西)
ハート郡  (西)
2000年現在の国勢調査2で、この郡は人口11,518人、4,706世帯、及び3,378家族が暮らしている。人口密度は15/km2 (40/mi2) である。7/km2 (19/mi2) の平均的な密度に5,420軒の住宅が建っている。この都市の人種的な構成は白人96.19%、アフリカン・アメリカン2.61%、先住民0.10%、アジア0.13%、太平洋諸島系0.00%、その他の人種0.31%、及び混血0.65%である。ここの人口の0.95%はヒスパニックまたはラテン系である。
この郡内の住民は22.70%が18歳未満の未成年、18歳以上24歳以下が8.10%、25歳以上44歳以下が26.80%、45歳以上64歳以下が25.40%、及び65歳以上が16.90%にわたっている。中央値年齢は40歳である。女性100人ごとに対して男性は96.90人である。18歳以上の女性100人ごとに対して男性は91.90人である。
この郡内の世帯ごとの平均的な収入は25,463米ドルであり、家族ごとの平均的な収入は31,852米ドルである。男性は25,764米ドルに対して女性は17,510米ドルの平均的な収入がある。この郡の一人当たりの収入 (per capita income) は16,107米ドルである。人口の18.40%及び家族の15.20% は貧困線以下である。全人口のうち18歳未満の23.10%及び65歳以上の18.50%は貧困線以下の生活を送っている。
レオロジー
レオロジー(rheology)とは、物質の変形および流動一般に関する学問分野である。日本語では「流動学」とも呼ばれる。レオロジーという用語は、ヘラクレイトス(異説もあり)の有名な言葉 "panta rhei "「万物は流転する」による造語で、ユージン・ビンガム(1920年)による。
適用範囲は広く、大きさ的に見れば分子サイズから宇宙サイズまで、様々な大きさでの議論がある。基本的に物体間での作用を議論する学問であるため、ニュートン力学の範囲で議論される。
レオロジーは、古典的な弾性やニュートン流体など連続体力学の理論を、より一般的で複雑な物質へ拡張するものである。塑性と非ニュートン粘性の流体力学という一見無関係の二分野を、「いずれの対象も静的平衡においてせん断応力に耐えられない」という認識で結び付ける。この意味で可塑性固体は液体である。レオロジーの課題の 1 つは、測定により変形とストレスの間の関係を実験的に確定することにある。これらの実験技術はレオメトリー (rheometry) として知られる。
レオロジーは工学、地球物理学や生理学への応用においても重要である。レオロジーには以下のような応用がある。
粉体レオロジー (granular rheology)
ヘモレオロジー (hemorheology)  または 血液レオロジー (blood rheology)
サイコレオロジー (psychorheology)
食品の口当たり、のどごしや化粧品などが肌に触れた時の感触など、その性質の精神的な部分を対象にする分野
トルクレオメータは熱可塑性樹脂、エラストマー、熱硬化性樹脂、添加剤、セラミック、その他素材のトルク変化を記録する装置で、混練機や押出機を取り付けることにより高分子材料のレオロジー特性を評価するものである。
混練機 (Mixer)
混練機はベースとギヤ、取り外し可能なブロック及び混練用ブレードからなり、ブロックはヒーターで過熱することができる。
押出機 (Extruder)
押出機は複数の金属ブロック(バレル)により構成されていて、各金属ブロックごとにヒーターによる温度制御が可能になっている。
サンプルはスクリューの刃によって切り刻まれてさらに熱せられ、押出され所定の形状となって出て行く。
押出機出口には、Tダイ、ワイヤーコーティングダイ、ガーベダイ、ロッドダイ、ブローフィルムダイ等が取付可能になっている。
評価項目は押出トルク、サージング、流動特性、バレル・ダイ部での材料温度変化及び圧力変化、ダイ部での材料粘度、回転数特性などである。
シュターミッツ家
シュターミッツ家(Stamitz)あるいはスタミツ家(Stamic)は、ボヘミア出身でドイツやフランスで活躍した音楽家の眷属。中でも次の親子が重要。
ヨハン・シュターミッツ(1717年 - 1757年)マンハイム楽派の開祖
カール・シュターミッツ(1745年 - 1801年)ヨハンの長男
アントン・シュターミッツ(1750年 - 1800年ごろ)ヨハンの次男
ヨハン・シュターミッツ
ヨハン・ヴェンツェル・シュターミッツ(Johann Wenzel Stamitz [チェコ語:ヤン・ヴァーツラフ・スタミツJan Václav Stamic] , 1717年6月30日受洗 - 1757年3月27日)は、ボヘミア出身の作曲家・ヴァイオリニスト。
オルガニストの父親から音楽の手ほどきを受けた後、プラハのカレル大学に学ぶ。1741年にマンハイムに行き、1743年に同地の宮廷楽団の首席ヴァイオリン奏者に、1745年には宮廷楽長に昇格する。この間にシュターミッツは、マンハイム宮廷楽団をヨーロッパで最も尊敬されるオーケストラの一つに育て上げた。1754年から55年までパリに過ごし、作品ともどもあたたかい歓迎を受けた。それから2年後にマンハイムにて他界。後任楽長はクリスティアン・カンナビヒであった。
シュターミッツは一般的に、いわゆるマンハイム楽派の創設者であり、この楽派の最も傑出した一員と看做されている。ヴァイオリン協奏曲やフルート協奏曲、おびただしい数の室内楽曲、ミサ曲(1755年)などを遺したが、最も重要な作品は、50曲以上にのぼる交響曲である。シュターミッツは、メヌエット楽章を挿入した4楽章制の交響曲を、最初に規則正しく書き続けた作曲家である。またソナタ形式の発展にも貢献した。
マンハイム楽派の他の作曲家と同じように、シュターミッツはオーケストラの書法において、管楽器により目立った役目を与え、デュナーミク(強弱法)をより大胆に活用したことで有名である。
二人の息子カールとアントンも作曲家になった。
カール・シュターミッツ
カール・シュターミッツ Carl Stamitz
カール・シュターミッツ(Carl Stamitz, 1745年5月7日 - 1801年11月9日)はドイツのチェコ系作曲家。マンハイム楽派第2期の傑出した作曲家である。シュターミッツ一族の作品は、チェコ系のレコード会社から録音が出されるようになり、このためにチェコ語による綴りKarel Stamic(カレル・スタミツ)も定着しつつある。
マンハイムに生まれ、父ヨハン(マンハイム楽派の開祖)から音楽教育を受ける。1762年からマンハイム宮廷楽団で演奏し、1770年からパリでヴァイオリニストとして活躍した。後年はヨーロッパ各地を転々としており、プラハやロンドンにも暮らしている。交響曲と協奏曲をそれぞれ50曲以上のこしており、おびただしい数の室内楽もある。
アントン・シュターミッツ
アントン・シュターミッツ(Johann Anton Stamitz, 1754年11月 マンハイム - 没年不明)は、チェコ系ドイツ人作曲家・ヴァイオリニスト。
兄カールとともに、父ヨハンから音楽教育を受ける。父親が早世してからは、兄弟はクリスティアン・カンナビヒにさらに指導を受ける。シュターミッツ兄弟は若くして、マンハイム宮廷楽団においてヴァイオリニストとして頭角をあらわす。1770年、兄カールとともにパリを訪れるがアントンは同地に居を構え、1782年から1789年までヴェルサイユ宮殿において演奏し、フランス王室演奏家の称号を獲得した。ヴァイオリンの門人にロドルフ・クロイツェルがいる。1798年以降は消息不明であるが、おそらくは1798年から1809年までに、パリに没したものと思われる。
バルダッサーレ・ガルッピ
バルダッサーレ・ガルッピ Baldassare Galuppi
バルダッサーレ・ガルッピ(Baldassare Galuppi, 1706年10月18日 - 1785年1月3日)は、ヴェネツィアの作曲家。とりわけオペラ・ブッファの作曲家として著名である。ヴェネツィアのラグーンにあるブラーノ島に生まれたため、「イル・ブラネッロ」というあだ名がついた。
最初のオペラの試作品《移り気な信頼、あるいは競い合う友人たちLa fede nell'incostanza ossia gli amici rivali 》(1722年)は、客席から野次り倒され上演が続かず、記録的な大失敗となった。その後アントニオ・ロッティに音楽を学び、フィレンツェでチェンバロ奏者として活動した後ヴェネツィアに戻って、再びオペラ創作を試みる。今度のオペラ・セリア《ドリンダDorinda 》(1729年)は成功し、劇場におけるガルッピの活動の出発点となった。
1740年に救貧院(Ospedale dei Mendicanti)の音楽監督に任命され、1748年からは聖マルコ大寺院の楽団員として働き、1762年には同寺院の楽長に就任した。生涯のほとんどをヴェネツィアで過ごしたが、1741年から1743年までロンドンで、1765年から1768年までサンクトペテルブルクのエカチェリーナ大帝の宮廷にも勤めた。
ガルッピの最初のオペラ・ブッファ《ブレンタの桃源郷L'Arcadia in Brenta 》(1749年)は、劇作家カルロ・ゴルドーニとの最初の共同制作であり、これ以後ゴルドーニとガルッピは、数多くのオペラを創り出している。それらのオペラは非常に人気があり、1754年の《田舎哲学者Il filosofo di campagna 》はとりわけ成功を収めた。ゴルドーニの戯曲『月世界Il mondo della luna 』は、後にハイドンを筆頭に多くの作曲家が曲付けしたが、最初にこれに作曲したのはガルッピである。
ガルッピは後年、オペラ作曲の筆がいささか衰えた。オペラ作品以外では、たくさんのチェンバロ曲と、いくつかのオラトリオが目立っている。ガルッピは当時のヴェネツィア楽壇では最も有名で、最も尊敬された人物であった。詩人のロバート・ブラウニングには、「ガルッピのトッカータ」と題する詩作品がある。ヴィヴァルディの少なくとも二つの宗教曲(《主を怖れるものは幸いなりBeatus Vir 》と《主は言われたDixit Dominus 》)は、誤ってガルッピ作曲と伝えられてきた。ほかにもそのような作品があるに違いないとする音楽学者もいる(Janice Stockigt)。
ロシア時代にドミトリー・ボルトニャンスキーらの門人を育てた。
日本では比較的マイナーな存在だったが、同郷で高名なピアニストであるアルトゥーロ・ベネデッティ・ミケランジェリがレパートリーに入れていたため、広く知られるようになった。その後、関孝弘などが取り上げている。
カール・ハインリヒ・グラウン
2018年5月26日 (土) 08:08 (UTC)
カール・ハインリヒ・グラウン Carl Heinrich Graun
カール・ハインリヒ・グラウン(Carl Heinrich Graun, 1704年5月7日 - 1759年8月8日)は、ドイツ人作曲家・声楽家。ヨハン・アドルフ・ハッセと並んで、イタリア・オペラの卓越した作曲家として同時代に知られていた。兄ヨハン・ゴットリープ・グラウンも作曲家で、ヴァイオリンのヴィルトゥオーソとしても知られた。
ブランデンブルク選帝侯領のヴァーレンブリュックに生まれる。1714年、兄のヨハン・ゴットリープにつづいてドレスデンの十字架教会合唱団に加わる。そこに1721年まで在籍していたことが確認されている一方で、1718年からはライプツィヒ大学に学籍登録していたことが分かっている。このころから本格的に歌唱と作曲の基礎教育を受けたものと思われ、1719年にはドレスデンでロッティのオペラ『テオファーネ』の上演に合唱隊員として参加したほか、1723年には後にベルリンの宮廷で同僚となるクヴァンツ、フランツ・ベンダらと共に、プラハでフックスのオペラ『コンスタンツァとフォルテッツァ』の上演に参加したことが分かっている。そのほか、アグリーコラによって書かれたと考えられるグラウンの生涯に関する報告によれば、この頃すでにドレスデンの十字架教会合唱団のためにカンタータやモテットを作曲していたようであるが、これらに該当すると考えられる作品は今日伝承されていない。また、同地の宮廷楽団で楽師長(Konzertmeister)を務めていた、ヨハン・ゲオルク・ピゼンデルからも薫陶をうけた。
1725年、グラウンはブラウンシュヴァイク=ヴォルフェンビュッテル公アウグスト・ヴィルヘルムの宮廷で、テナー歌手として職務を開始する。歌唱の他に作曲も職務として課され、1735年までに6つのオペラを作曲した他、クリスマス・オラトリオ、復活祭オラトリオ、2つの受難オラトリオ(『ここへ来て見よ』(Kommt her und Schaut)および『子羊が往く、咎を背負って』(Ein Lämmlein geht und trägt die Schuld))など、宗教作品も含めて精力的な作曲活動に取り組み、その作品はハッセの作品と並んで、「良い趣味」の音楽としてドイツで広く評価されるに至る。音楽家としての成功は、当時のプロイセン王太子フリードリヒの耳にも届くところとなり、1733年頃から、当時王太子の宮廷がおかれていたルピーンにしばしば招待されることになった。フリードリヒはかねてより愛好していた音楽を愉しむため、立太子後に父王フリードリヒ・ヴィルヘルム1世から宮廷を与えられて以後、自らの宮廷楽団の創設に励んでおり、すでに兄のヨハン・ゴットリープが1732年にヴァイオリン奏者として採用されていたほか、1733年にはフランツ・ベンダも楽団に招聘されていた。1735年、グラウンはブランシュヴァイク宮廷での職を辞し、フリードリヒの宮廷にテナー歌手として採用された。1740年までの、フリードリヒ宮廷における作曲活動や演奏活動の実態については不明な点が多い。J. A. ヒラーによれば、グラウンはこの時期に、多くのイタリア語によるカンタータを作曲し、フリードリヒの宮廷で披露した。
1740年にフリードリヒがフリードリヒ2世としてプロイセン王に即位すると、グラウンは宮廷楽長の地位を与えられ、宮廷楽団の統率、王立ベルリン歌劇場のためのオペラの作曲および上演が、2,000ターラーの俸給と引き換えに課された。本格的なオペラ上演のため、フリードリヒはグラウンに、優れた歌手を連れてくることを目的にイタリア旅行を命じたが、これはあまり大きな成果を生まなかった(たしかに後年、ザリンベーニ、ポルポリーノといった優れたイタリア人カストラートが宮廷に招かれ、オペラの上演に従事し大きな名声を博したが、彼らの招聘はこの旅行とは無関係に行われたものであった)。王立ベルリン歌劇場のこけら落としは1742年、グラウンのオペラ『シーザーとクレオパトラ』によって行われた。1759年に没するまでグラウンはその地位に留まり、おおよそ1年に1作から2作のペースでオペラを作曲した。それら全てが古典古代の神話、歴史に題材をとったいわゆるオペラ・セリアであり、イタリア語の台本を持つものであった。中でもフリードリヒ2世が台本の一部を執筆し、クヴァンツなど他のベルリン宮廷の音楽家も作曲に関わったオペラ『モンテズマ』(Montezuma, 1755年)は特に知られている。宗教作品としては、受難オラトリオ『イエスの死』(Der Tod Jesu, 1755年)、『テ・デウム』をベルリン時代に作曲したが、その数は多くはなく、オペラを除くとその大部分が、イタリア語によるカンタータ、協奏曲やトリオ・ソナタ、演奏会用のフランス風序曲など、宮廷での演奏に供されるための機会作品であった。とりわけ『イエスの死』は、グラウンの死後も演奏され続けたばかりでなく、カトリックが支配的であった南ドイツ地域でも広く受容され、ヨハン・セバスチャン・バッハの『マタイ受難曲』が1829年にメンデルスゾーンらによって蘇演されるまで、ドイツ地域で受難節に演奏されるオラトリオとして定着していた。
グラウン兄弟は、後期バロック音楽から古典派音楽への過渡期に活躍した作曲家で、その作風はギャラント様式による繊細な表現、ひたすらな旋律美の追究など、18世紀中ごろのドイツにおける新しい音楽思潮を反映している。
ジョヴァンニ・バッティスタ・サンマルティーニ
ジョヴァンニ・バッティスタ・サンマルティーニ(Giovanni Battista Sammartini, 1700年頃 ミラノ -  1775年1月15日 同地)はイタリアの前古典派音楽の作曲家で、オルガニスト・楽長・教師。
現代では器楽曲が重視されているが、最初期においては宗教音楽の作曲家であった。グルックの恩師と言われ、ヨハン・クリスティアン・バッハに影響を与えたことでも知られる。非常な多作家で、大量の歌劇と、70曲をこえる交響曲のほか、数多くの協奏曲や室内楽曲を遺した。とりわけその交響曲は、短いオペラのシンフォニア(序曲)から、重々しい序曲と主題の展開を特徴とするウィーン古典派の交響曲へと変化してゆく時期の始まりを予告している。死後急速に忘れ去られたうえ、作品の多くが散逸したため、再評価は20世紀に入ってからであった。現在も楽譜の発見など、研究が進められている。
頭文字が共通するために、同じように多作家だった兄ジュゼッペ(1695年 - 1750年)と、しばしば混同されている。
ミヒャエル・プレトリウス
ミヒャエル・プレトリウス Michael Praetorius
ミヒャエル・プレトリウス(Michael Praetorius、おそらく1571年2月15日 - 1621年2月15日)は、ドイツの作曲家・オルガニスト・音楽理論家。当時の最も多作で最も多彩な作曲家のひとり。プロテスタントの賛美歌の発展においてとりわけ重要。プレトリウス一族の最も有名な音楽家である。
小惑星(4889) Praetoriusはプレトリウスに因んで命名された。
大バッハの生地で知られるアイゼナハの北西約10㎞に位置する村クロイツブルク(Creuzburg)に生まれ、トルガウやフランクフルト・アン・デア・オーダー、ツェルプストなどで学ぶ。フランクフルトのマリア教会オルガニストを務めた後、1604年からヴォルフェンビュッテル宮廷にてオルガニスト兼宮廷楽長に就任。1613年から1616年まで、ドレスデンのザクセン宮廷に仕え、ヴェネツィア楽派の複合唱様式による最新のイタリア音楽を演奏した。ジョヴァンニ・ガブリエーリのようなヴェネツィア楽派の作品を熟知していたおかげで、プレトリウスはその後教会コンチェルト様式を発展させることができた。
プレトリウスは甚だ多作な作曲家であり、ザムエル・シャイトやハインリヒ・シュッツ、同時代のイタリア音楽の影響を示している。プレトリウスの作品は、1000曲以上のコラールと賛美歌の編曲を含む9巻の曲集《シオンの音楽 Musae Sioniae》(1605-10年)などがある。そのほかは、ほとんどがルター派教会のための作品である。舞曲集《テルプシコレー Terpsichore》は、プレトリウスの現存する唯一の世俗音楽集である。3巻の論文集『音楽大全(シンタグマ・ムジクム) Syntagma musicum』(1614-20年)は、同時代の演奏習慣や楽器について詳細な説明と図解がなされ、音楽学・形態学研究や、古楽演奏の分野にとって、重要な文献となっている。
芸術家でありながら著述家もであったプレトリウスは、ラモー、シューマン、ヴァーグナー ドビュッシーらの偉大なる先駆者と言えよう。
ヤーコプ・プレトリウス
ヤーコプ・プレトリウス(Jacob Praetorius, 1586年 - 1651年)はドイツ初期バロック音楽の作曲家・オルガニスト。ヒエロニムスの息子。作曲家であった祖父と同名。
ヒエロニムス・プレトリウス
ヒエロニムス・プレトリウス(Hieronymus Praetorius, 1560年8月10日 - 1629年1月27日)は北ドイツの後期ルネサンス音楽の作曲家・オルガニスト。有名なミヒャエル・プレトリウスとの血縁関係は不明である。
ハンブルクに生まれ、生涯のほとんどをその地に過ごす。父親で作曲家のヤーコプにオルガンを学び、その後ケルンでさらに研鑽を積む。1580年にエアフルトでオルガニストになるが、1582年にはハンブルクに戻ってしまう。ハンブルクに戻ると父親のオルガニスト助手として聖ヤコビ教会に仕え、1586年に父親が没すると終身オルガニストに就任した。1596年にグレーニンゲンに行き、同地でミヒャエル・プレトリウスやハンス・レーオ・ハスラーの面識を得る。おそらくこの時期に両者の音楽に親しみ、そこから同時代のヴェネツィア楽派の作曲手法を熟知したらしい。
ヒエロニムス・プレトリウスはいくつかのミサ曲と、10曲のマニフィカト、そして数多くのモテットを作曲した。好んでラテン語のテクストに曲付けしている。作品のほとんどは、複合唱様式によって作曲されており、北ドイツにおいて進歩的なヴェネツィア楽派の様式が使われた最初の作例となっている。8声部から20声部が合唱に使われるが、それは2つから4つのグループに分割される。これらのアンサンブルのために書かれた曲の量や難度から察すると、作曲者自身は上演にあたって、よく訓練された、みがき抜かれた音楽家を用いたに違いない。
ヒエロニムス・プレトリウスは、ヴェネツィア楽派による作曲という点では進歩的であったものの、ラテン語の歌詞を利用し、同時代の他のドイツ人作曲家が熱心に学んだ通奏低音を避けたという点では保守的であった。声楽曲のほとんどがアカペラ様式で作曲されている。
ヒエロニムス・プレトリウスは、オルガン伴奏つきの、4声体のドイツ語コラール集を編集した最初の作曲家であり、その響きは数世紀にわたってプロテスタント教会の基準となってきた。この曲集に収められた曲は、ハンブルクの4つの教会から集められたが、88曲のうち21曲はヒエロニムス自身の作曲である。現存するオルガン曲のうち、9曲がマニフィカトの編曲であり、それらは定旋律を用いて、いちじるしく対位法的に書かれている。
プレトリウス家
プレトリウス家またはプレトリウス一族(Praetorius prɛˈtoːriʊs)は、16世紀半ばから17世紀前半にかけて続いた、ドイツの音楽家一族である。
近代初期においてドイツでは、教養階層の間でラテン語系の姓を名乗るのが流行った。プレトリウスは、シュルツェ("Schulze" )姓やシュルトハイス("Schultheiß" )姓の人たちに用いられた。シュルツェもシュルトハイスも、いずれも「村長」という意味である。ラテン語でプレトル"Praetor" とは、「前進する人、統率する人」の意味であり、プレトリウスは上級官職の称号(Praetor urbanus =都市の長)だった。プレトリウスには、Pretoriusという綴りもあり、これはプレトリアとも関連がある。
ヤーコプ・プレトリウス(1) (1530年ごろ - 1586年):作曲家・オルガニスト。ヒエロニムスの父。
ヒエロニムス・プレトリウス (1560年 - 1629年):作曲家・オルガニスト。
アントン・プレトリウス (1560年 - 1613年):プロテスタントの牧師。魔女裁判や拷問制度に反対した人文主義者。
ミヒャエル・プレトリウス (1571年ごろ - 1621年):作曲家・音楽理論家・オルガニスト。一族では最も有名。
ヤーコプ・プレトリウス(2) (1586年 - 1651年):作曲家・オルガニスト・音楽教師。ヒエロニムスの息子。
クリストフ・プレトリウス (1609年没):作曲家。ミヒャエルの叔父。
ローガン郡 (ケンタッキー州)
ローガン郡 (Logan County) はアメリカ合衆国ケンタッキー州内に位置する郡である。2000年現在、人口は26,573人である。ここの郡庁所在地はRussellville6である。この郡はベンジャミン・ローガン (w:Benjamin Logan) の名を取って命名された。
アメリカ合衆国統計局によると、この郡は総面積1,443 km2 (557 mi2) である。このうち1,439 km2 (556 mi2) が陸地で4 km2 (1 mi2) が水地域である。総面積の0.25%が水地域となっている。
ミューレンバーグ郡  (北西)
バトラー郡  (北)
ウォーレン郡  (北東)
シンプソン郡  (南東)
ロバートソン郡 (テネシー州)  (南)
トッド郡  (西)
2000年現在の国勢調査2で、この郡は人口26,573人、10,506世帯、および7,574家族が暮らしている。人口密度は18/km2 (48/mi2) である。8/km2 (21/mi2) の平均的な密度に11,875軒の住宅が建っている。この都市の人種的な構成は白人90.70%、アフリカン・アメリカン7.62%、先住民0.21%、アジア0.17%、太平洋諸島系0.01%、その他の人種0.33%、および混血0.96%である。ここの人口の1.08%はヒスパニックまたはラテン系である。
この郡内の住民は25.70%が18歳未満の未成年、18歳以上24歳以下が8.40%、25歳以上44歳以下が28.50%、45歳以上64歳以下が23.60%、および65歳以上が13.80%にわたっている。中央値年齢は37歳である。女性100人ごとに対して男性は93.10人である。18歳以上の女性100人ごとに対して男性は90.40人である。
この郡内の世帯ごとの平均的な収入は32,474米ドルであり、家族ごとの平均的な収入は39,307米ドルである。男性は29,750米ドルに対して女性は20,265米ドルの平均的な収入がある。この郡の一人当たりの収入 (per capita income) は15,962米ドルである。人口の15.50%および家族の10.80% は貧困線以下である。全人口のうち18歳未満の20.50%および65歳以上の18.60%は貧困線以下の生活を送っている。
木野川
木野川(きのかわ)は、埼玉県杉戸町の大字。郵便番号は345-0003。
杉戸町の東部に位置する。北部で流れる江戸川を境に千葉県と隣接している。地内は主に農地で、北部を中心にまとまった住宅地が見られる。
幕末の時点では下総国葛飾郡に属し、「旧高旧領取調帳」の記載によると明治初年時点では幕府領(小笠原甫三郎支配所)であった。
1955年(昭和30年)7月10日 - 豊岡村の一部(大字目沼、木津内、宮前、鷲巣、木野川)および桜井村が合併して泉村が発足。泉村大字木野川となる。
1957年(昭和32年)7月17日 - 杉戸町に編入され、杉戸町の大字となり現在に至る。
2022年(令和4年)3月1日現在の世帯数と人口は以下の通りである。
町立小・中学校に通う場合、学区(校区)は以下の通りとなる。
※ 「木野川汚水処理場」は隣の鷲巣に所在する。
神明貝塚 - 所在地は春日部市西親野井だが、埋蔵文化財包蔵地は地内にも及んでいると考えられる。