REAL (L'Arc〜en〜Cielのアルバム)
『REAL』(リアル) は、日本のロックバンド、L'Arc〜en〜Cielの8作目のスタジオ・アルバム。2000年8月30日発売。発売元はKi/oon Records。
前作『ark』『ray』以来約1年1ヶ月となる8作目のスタジオ・アルバム。
収録曲には、1999年10月に発表したシングル「LOVE FLIES」に加え、2000年に発表したシングル「NEO UNIVERSE/finale」「STAY AWAY」の表題曲を含めた11曲が収められている。また、シングル「STAY AWAY」にカップリング曲として収録された楽曲「get out from the shell」の全英語詞バージョンも収録されている。ちなみに、このアルバムに収録された楽曲の曲名はすべて英数字表記であり、L'Arc〜en〜Cielのアルバムの中で日本語タイトルの楽曲がない作品は、ベストアルバム含め本作のみとなっている。
また、本作のマスタリングは、ニューヨークにある世界最高峰の音楽マスタリング・スタジオ、Sterling Soundのエンジニアであるトム・コインが担当している。余談だが、トムはtetsuyaが2017年に発表したシングル「愛されんだぁ I Surrender」までのソロ名義の作品でマスタリングを担当している。tetsuyaは「元々はL'Arc〜en〜Cielのアルバムでトムにお願いして、その時の印象がすごく良かったので、そこから僕はずっとトムですね」と述べている。
『REAL』の録音作業は、2000年初めから同年6月頃まで行われており、この期間に制作された楽曲に、シングルとして先行発表していた「LOVE FLIES」「NEO UNIVERSE」「finale」を加えアルバムが完成している。前作『ark』『ray』の制作は、シングルのプロモーション活動を挟みながらのレコーディングだったこともあり、今回のレコーディングではアルバム制作に集中する期間を長く設けていたという。今回のレコーディングについて、hydeは「前作とは違った、何曲も作って1枚の濃縮したアルバムにしたいと思って。なんか足元を見たいなってちょっと思ったんですよね」「今まで慌ただしい中でやってきたけど、今回はちょっと腰を据えてやろうかなって思った」と本作発売当時のインタビューで語っている。
本作に収録された楽曲のリリックには、hydeの思う<"現実"と"夢">をテーマにしたものが多い。このテーマがアルバムの中心になったのは、本作の収録曲を制作していた期間中に、西暦が1999年から2000年に変わったことが大きかった、とhydeは本作発売当時のインタビューで述懐している。収録曲の詞世界について、hydeは「1999年から2000年って、俗にいう未来への第1歩っぽいシチュエーションじゃないですか。だからこそ思ったであろう、僕の未来観ですよ」「"なんだ2000年になっても街は何も変わらないじゃん"って、ささやかな望みはあるけど。諦めてるけど、ひょっとしたらいいことあるかもねっていう、そういうことを書いてる」「夢を見てても結局最終的には現実と照らし合わせてる」と語っている。また、音楽雑誌のインタビュアーから「19〜20歳ぐらいの人が持つ、"夢"や"未来"とは明らかに違う。いろんなことが見えてきたから、別のところ、次の場所に行こうとしている感じがある」という本作の印象を語られた際に、hydeは「そこが現実的なんだよね。現実的に、深い夢のような未来はあり得ないっていうのが、見えてきてるんだろうね。だから、冷めた詞が多い」と本作発売当時に述べている。
また、本作の収録曲には、前作に引き続き、hyde、ken、tetsuya、yukihiroの4人それぞれが作曲した楽曲が収められている。また、前作を制作していたときの編曲作業では、共同プロデューサーである岡野ハジメとバンドがほぼ全て共同で担当していたが、本作では岡野の他に、1997年に発表した「虹」以来にCHOKKAKUが、そして新たに亀田誠治(東京事変)が共同プロデューサーとしてアレンジ作業に1曲ずつ参加している。
本作の音楽性としては、前作『ark』『ray』まで以上にハードロックやグランジの方向に振れたギターアプローチが増えている。このことについて、tetsuyaは「前作の反動でちょっとハードな方向にいったのかな」と述べており、前2作のアルバムでビックセールスを記録したことの反動があったと示唆している。また、kenは本作を手掛けるうえでの個人的なテーマについて、「いつもはキーボードで作る曲もあったりするんだけど、今回はギター。ギターをアンプに繋いで、鼻歌まじりで作っていく感じ。だから自然だった。リフを思いつくと同時に歌もできる、みたいな。結果的にそういうギターあっての曲が多かった」「録る瞬間に、作為的なものが入ることは避けていた」と語っている。さらに、本作の楽曲制作におけるギターの立ち位置について、kenは「キーボードで曲を作る時は、出している音の細かい和声まで気にするんだけど、ギターだと感覚的に"どうだ!"ってところが増していくし。俺のなかでは、やっぱりギターが一番ニュアンスを出しやすい楽器だから」と語っている。ちなみに、kenは本作を制作していた当時に、ジェフ・バックリィやストーン・テンプル・パイロッツなどを聴いていたといい。kenは「ジャンルは様々だけど、ギター主体の音楽をよく聴いてた」と本作発売当時のインタビューで語っている。
また、本作では前作までの作品と比べ、hydeのボーカルに変化が見えるようになっている。前作までに収録した楽曲で見られた高音重視だったボーカルワークから、本作では低音域を中心とした発声が主体となっており、ディストーションのかかった所謂「濁声」に近い声を出すことが多くなっている。自身の歌唱表現の変化について、hydeは「本作を作っているときは、視野が今までより高かったかもしれない。だから表現の仕方も今までより自由に声で遊べた感じ」「『True』くらいから自分自身聴いた感じは、歌の表現の部分では変わってなくて。今回はちょっとね、自分の中では新しい一歩かなって感じ」と述べている。
アルバムタイトルは従来通り、収録曲の作詞を一番多く手掛けたhydeが名付けている。タイトルを決めた経緯について、hydeは「何で今回アルバムに『REAL』ってつけたかというと、醒めてるなって思ったの、詞が。僕をすごく表してるというか、現実を見据えた上で夢を語ってる。そういうところがアルバムで見えた。そういう意味で"あぁREALだな"って思った」「醒めたって言っても希望はありますよ。でも、常に現実的には醒めてる。このままうまく転んでいく未来もあるとは思ってるんだけど、でも現実的にはこうなんだろうなって考えちゃう。なんかそういうのが見えたんですね。トータルで。曲が成長していくのを見て最後に詞を読み返した時に。今年に入って僕が書いた詞っていうのはそういう状態で書いてる」と述べている。また、音楽雑誌のインタビュアーからの「アルバムタイトルを日本語に置き換えると」という問いに対し、hydeは「『現実』、でも日本語の『現実』とはやっぱり違う」と本作発売当時に述べている。
ジャケットのアートワークは、前作『ark』のジャケットを手掛けたクリエイティブユニットの生意気(Namaiki)が担当している。また、ジャケットに使用された写真は、前作『ray』などL'Arc〜en〜Cielのアートワークを数多く手掛けるモート・シナベルが撮影したもので、被写体はフランス・パリにあるノートルダム聖堂のガーゴイルを南の方角から撮影したものとなっている。このガーゴイルは元々装飾を施した雨樋で、その姿かたちから魔除けの意味を持っていると言われており、<何百年もの間、人の世を見つめ続けてきた象徴>として本作のテーマに沿うことから起用されている。余談だが、当時のノートルダム聖堂では観光客が鑑賞・立入可能なエリアが限られており、撮影者であるモート・シナベルは途中階にある聖堂の事務所に頼み込み、身を乗り出してやっとのことで撮影したという。
本作の発売にあたり、数種類のCM映像が制作されている。これらの映像は、上田拓、田所貴司、竹内鉄郎がそれぞれディレクターを務めており、2001年3月に発売したミュージック・クリップ集『CHRONICLE 2』に収録されている。また、フィジカル発売に合わせ、オリジナルゲーム『ガーゴイルの翼』がインターネット上で期間限定公開されている。このゲームにはL'Arc〜en〜Cielのメンバーが登場しており、ゲーム内でhydeは"天井画家"、kenは"造園師"、tetsuyaは"鉱石職人"、yukihiroは"小劇場のアクター"という職業になっている。
フィジカルは、現在までにCD、MD、LP、Super Audio CDの4種類が発表されている。CDは通常盤の1形態で発売されており、初回限定仕様は、3面デジパックケースとなっている。また、本作はCD発売と同日に、L'Arc〜en〜Cielのスタジオ・アルバムとしては初のLP盤がリリースされている。さらに、約1年後の2001年7月4日には、L'Arc〜en〜Cielの作品としては最初で最後となるSuper Audio CD盤も発売されている。
また、2011年6月22日には、スマートフォン向け音楽ダウンロードアプリ、レコチョクにおいてL'Arc〜en〜Cielの楽曲計146曲のダウンロード販売を開始したことに伴い、本作に収録されたシングル表題曲以外の楽曲も配信された。2012年11月7日には、ソニー・ミュージックエンタテインメントがiTunes Storeに参入したことに伴い、日本においても配信が開始され、これによりほぼ全ての音楽配信サイトにてダウンロード販売が解禁された。
2014年10月22日には、本作を含めたアルバム全12タイトルのハイレゾリューションオーディオ音源が各種音楽サイトで配信された。このハイレゾバージョンでは、内田孝弘(FLAIR)によるリマスタリングが行われている。また、2019年12月11日には、Spotify、Apple Musicをはじめとした各種サブスクリプションサービス(定額制音楽配信)にて、この日までに発表したL'Arc〜en〜Cielの全楽曲のストリーミング配信を全世界で一斉解禁している。
2022年5月18日には、本作を含めた過去に発表したアルバム作品を、メンバー監修の下でオリジナルマスターテープを使用しリマスタリングを施したボックス・セット『L'Album Complete Box -Remastered Edition-』が発表されている。この作品に収録されたリマスタリングアルバム『REAL(Remastered 2022)』では、ランディ・メリル(Sterling Sound)によるリマスタリングが行われている。ちなみにこのリマスタリングアルバムは、フィジカル発売と同日にダウンロード配信(ハイレゾリューションオーディオ音源含む)およびストリーミング配信を開始している。
音楽評論家の平野和祥はCDジャーナルのレビューにて、「パワフルなロックチューンからバラードまでを呑み込み、実験的要素とキャッチーなメロディを共存させる多彩な作風はいつもながらの彼らのタッチなのだが、今作は全体的にビートが強調されたソリッドなサウンド作りで統一されている点が印象的」と本作を評価している。また、平野は「クリアで赤裸々な音像のなか、いつになくフリーキーなkenのギター・ワークや男臭さをまた一歩前進させたhydeのヴォーカルによるツボが随所で存在感を主張しており、結果的に全体がパワフルなロックモードに傾いているように感じられる。アレンジ巧者としての定評を固めてきた彼らが、ラフでスポンテニアスなプレイを活かしながら楽曲に勢いを封じ込める新境地に踏み込んでいる点が興味深い」と分析している。- 音楽出版社『CDジャーナル』(2000年9月号)
ロックバンド・PENGUIN RESEARCHの堀江晶太はベース・マガジンの<平成に発表された作品でベーシスト視点で印象に残っている3枚>という企画で、本作を挙げている。また、本作の収録曲「STAY AWAY」について、「ベースを始めたての頃に"STAY AWAY"を猛練習しました」とコメントしている。また、アルバムに収められたtetsuyaのベースプレイについて「縦横無尽にフレーズで歌いながらアンサンブルのドライブ感を牽引していくtetsuyaさんのプレイは自分の一番のルーツです」とコメントしている。- リットーミュージック『ベース・マガジン』(2019年4月号)
音楽ジャーナリストの沢田太陽は自身のnoteにて、1998年から2005年頃までのラルクを<グランジ/オルタナ期>と分類し、レビューしている。また、この頃のバンドの路線変更により、国際的な音楽の流れに沿うようになったと指摘しており、沢田は「この頃って、アメリカだとポスト・グランジって言って、コンプレッサーで音の壁みたいに厚くする感じが主流だったんですけど、kenの場合、グランジ本来のザクザクした質感を強く残したものにしてあったので古くなりにくい」と評している。また、「1曲、パクリ疑惑が浮上したこともあってダイナソーJr.のJ・マスシスとの比較もありますけど、僕はむしろパール・ジャムの3枚目から5枚目くらいの時期に近い質感だなと思います。マイク・マクレディのプレイに近いかな」「特に2000年代って、マリリン・マンソンとかコーン、ちょっと遅れてリンキン・パークの影響とかあって、ゴスがニュー・メタルと結びつきやすい時期で、ラルク自身も『REAL』でそこを模索してる感じもあったりもしたんですが、不思議とそっちには行かなかったとこも僕的には嬉しかったかな。そこを逆に"NEO UNIVERSE"みたいなキュートなエレポップでキメちゃったとこも、それを無意識に後押ししたかもしれません」とコメントしている。- THE MAINSTREAM『ユーミンに次ぐ、ストリーミングでの全アルバム・リスニング達成の邦楽アーティストがラルクになった件』(2019年12月20日)
ミュージシャン・高橋翔(ex.昆虫キッズ)はワニブックスが運営するWebマガジン、NewsCrunchの<1998年から2022年現在までのラルクのオススメ5曲>という記事で本作に触れている。高橋は本作について「『True』(真実)を経て『REAL』(現実)にたどり着いたラルクの姿は、怒りを纏うざらついたロックバンド。『REAL』は今でも聴き返す本当にカッコいいアルバム」とコメントしている。また、高橋は「当時は、THEE MICHELLE GUN ELEPHANTやBLANKEY JET CITYなど、ガレージ色の強いバンドの台頭も目立っていたので、ラルクも少なからす影響を受けていたんじゃないかなと」「CDバブルも終焉の入り口が見えてきた時代で、泥臭いロックバンドが地力を上げてきたなかで、ラルクもご多分に漏れず、がっつりロックアルバムを仕上げてきたのは、その戦いから目を逸らさないという意思表示だったのかなと、今になって思ったり」と推察している。ちなみに、高橋はこの記事で、本作に収録された楽曲の中から「TIME SLIP」をレコメンドしている。
発売初週となる2000年9月1日付のオリコン週間アルバムチャートにおいて、前作『ark』に続いて4作目のオリコン週間アルバムチャート首位獲得。翌週の2000年9月8日付のオリコン週間アルバムチャートでも首位を記録しており、2週連続首位を獲得した。また、アルバム作品では通算5作目のミリオンセラーを記録している。さらに、同年度のオリコン年間アルバムチャートでは年間13位を記録している。
CD・MD・SACD
LP(Disc 1, Side A)
LP(Disc 1, Side B)
LP(Disc 2, Side A)
LP(Disc 2, Side B)
get out from the shell -asian version-
作詞: hyde / 作曲: yukihiro / 編曲: L'Arc〜en〜Ciel
2000年7月に20thシングルのカップリングに収録された楽曲の全英語詞バージョン。この全英語詞バージョンは、2000年1月より日本を除くアジア地域においてトヨタ自動車のCMソングに起用されていた音源で、このタイアップを踏まえ前述のシングルに収録した際にはなかった「asian version」という副題を付けている。
作曲を担当したyukihiroが嗜好するマシーン・ビートとバンドサウンドとを同期させた、打ち込みを多用したインダストリアル色の強い楽曲。yukihiroがリスペクトしているバンド、SOFT BALLETに関わったレコーディング・エンジニアである杉山勇司をこの曲のミックス作業に招いていることから、yukihiroはこの曲を「SOFT BALLETのパクリ」と表現している。ちなみに、本作に付属するブックレットのスペシャルサンクスの欄には、SOFT BALLETのボーカルである遠藤遼一の名前がクレジットされている。
イントロに打ち込んだベースラインは、本来はyukihiroがシーケンサーにドラムのデータとして打ち込んでいたもので、マニピュレーターが誤ってベース音で出してしまったものとなっている。ただ、yukihiroがそのサウンドを凄く気に入ったため、この曲に採用されることとなった。また、この曲でtetsuyaは6弦エレクトリックベースのフェンダー・ベースVIを使用している。tetsuyaは自身のベースプレイについて「俺の6弦ベースは高いほうに2本張ってるから、音域的にギターとダブりつつも、6弦ベースでしかできないフレーズを弾いてます」と語っており、この曲ではギターのようなアプローチでベースを弾いている。tetsuyaはこの曲以外でもフェンダー・ベースVIをたびたびレコーディングで使用しているが、tetsuya曰く、ザ・キュアーのロバート・スミスの影響により使っているという。
歌詞は、yukihiroの「怖い感じで」というキーワードを受け取ったhydeが手掛けている。作詞を担当したhydeは「グリム童話っぽさ」をイメージしていたといい、yukihiroは「単純な話なんだけど、でもぞっとするような怖さもある」とhydeから聞いた歌詞のイメージを語っている。
THE NEPENTHES
作詞: hyde / 作曲: ken / 編曲: L'Arc〜en〜Ciel & Hajime Okano
エフェクトをかけたキーの高いコーラスと、激しいギターリフが印象的なハードなロックナンバー。作曲を担当したken曰く「ストーン・テンプル・パイロッツを聴いている頃にリフから出来た曲」だといい、楽曲制作についてkenは「最初から最後までドンとできた感じですね。細々と作っていくっていうよりも。リフができて、リフだけ録って、歌をちょっと入れていってできた」「エロティックっていうテーマは確かにありましたね。ギター・ソロとか入れてても、要所要所でそこを確認しつつ、音を入れていった」と述べている。ちなみに、tetsuyaは本作発売当時のインタビューで「アルバムの中で一番気に入っている曲」としてこの曲をあげている。
また、kenはギター録りの際に、普段使っていないエフェクターを使い、現在の音源より歪ませた音でレコーディングする予定であったという。ただ、kenの「自分の場合、逆にヘヴィにならない」という考えにより、当時愛用していたアンプとエフェクターに戻し、ピッキングとフィンガリングで音色を調整したという。
さらに、楽曲構成はAメロの4分の3拍子から途中で4分の4拍子に変わる展開となっており、ギターソロパートではkenがトーキング・モジュレーターを使用し、音色に変化をつけ、予定調和的にならないようなアプローチを試みている。また、この曲ではhydeがグレッチ・ギターを弾いており、L'Arc〜en〜Cielの楽曲としては初めてhydeの弾いたギターが音源に採用されている。ちなみに、hydeがギターを弾いている箇所は、3本のギターリフのうちの1本と、サビの裏メロ風に鳴っているフレーズの部分となっている。また、この曲でtetsuyaはスラップ奏法でベースを演奏している。さらに、yukihiroは「L'Arc〜en〜Cielの楽曲の中でドラムが難しい曲」としてこの曲をあげていたことがある。
タイトルは英語で食虫植物の「ウツボカズラ」を意味しており、女性の身体のある一部に喩えて名付けられている。歌詞のイメージについて、kenは「腰振ってどうのこうのとかいった、ロックンロールが持ってる感じ。ソレだけが好きだぜ、みたいな(笑)」と述べており、このイメージを作詞作業に入る前のhydeに伝えたという。
ちなみにこの曲は、2000年に本作を引っ提げて開催したドームツアー「TOUR 2000 REAL」の後の公演において、長きにわたり演奏されていなかったが、2008年に開催したライヴツアー「TOUR 2008 L'7 〜Trans ASIA via PARIS〜」で「TIME SLIP」とともに約8年ぶりにライヴで演奏された。
NEO UNIVERSE
作詞: hyde / 作曲: ken / 編曲: L'Arc〜en〜Ciel & Hajime Okano
2000年1月に19thシングルの表題曲として発表された楽曲。打ち込みを多用したエレクトロ・ポップ要素の強い楽曲で、比較的にハードな路線となった本作において、シンセサイザーを多用した異色なポップスとなっている。アルバムの中におけるこの曲の立ち位置について、作曲を担当したkenはユーリズミックスの名前をあげ、「ユーリズミックスもアルバムを通して聴くと暗い曲が全体を占めていて、その中で明るい曲があったりする。そういう中にあるからこそカッコよく聴こえたりするじゃないですか。「スウィート・ドリームス」も「ゼア・マスト・ビー・アン・エンジェル」も、ああいう配置になってるからカッコいいって感じる」と語っている。
この曲の制作は「LOVE FLIES」のレコーディングの合間に進められており、kenがリズムやベース・ライン、ピアノ、シンバルを打ち込み、その音源データに対しyukihiroがサンプリングしたドラムの音で組んだリズムを打ち込んでいくという流れで制作されている。そのため、これまでのL'Arc〜en〜Cielの楽曲制作の一つの流れであった「メンバーそれぞれが個別にデモを制作し、その音源を基にレコーディングする」という手法を取らずに制作された楽曲となっている。kenは「この曲はデモは作ってないんですよ。そのまま俺が打ち込んだものが生きてるっていうのが多いですね。ベースとギターが変わる程度で」と語っている。また、ken曰く「おもちゃ的な遊び感覚」でこの曲を制作したといい、レコーディングでは様々なアレンジ案があがっていたという。ちなみに、yukihiroからは「ジャミロクワイみたいにしよう」という提案があったというが、紆余曲折があり現在の音源に落ち着いたという。また、音源にはレコーディングの前日にyukihiroが購入したシンセサイザー、Minimoogで鳴らしたサウンドが使用されている。この曲のサウンドについて、kenは「こういう音色が欲しいって探していくうちに"ユーリズミックスっぽいね"っていう言葉を周囲のスタッフから聞いて。もう2000年代になっちゃうからひと回りした感じもあるけど、そこでできる新しいこともあった」と語っている。
また、この曲のレコーディングでtetsuyaは高音弦側に2本弦を追加した6弦ベースを使用しており、曲中にはエフェクター「Roger Mayer Marble Fuzz」を用いたベースソロが導入されている。このエフェクターは、エフェクターブランドの「ロジャー・メイヤー」とtetsuyaのコラボモデルで、2001年10月には限定100台で販売されたプレミア品となっている。また、kenはこの曲のイントロのギターなどで、ピックではなくE-BOWという長いサステインを生みだすアタッチメントを用いている。さらに、kenの意向により、アウトロの一発を除き、この曲にはスネアの音が入っておらず、ドラムは終始ハイハットとキックの4分打ちだけの構成となっている。共同プロデューサーの岡野ハジメにとっての思い入れの曲であり、「"メガヒットシングルで、ダンサンブルな曲なのにスネアが入ってない"というのは俺の人生の誇りになりました」「もしこれを他の人に先にやられたら、かなり嫉妬したと思います」と2019年に発表した自身の著書で綴っている。
歌詞は、作詞を担当したhydeが曲を聴いたときに感じた「SFチックなイメージ」を基に手掛けられている。hydeは歌詞のイメージについて「2000年の1作目として自分として言いたいこと。年が明けたとして僕は何を言いたいのかってことと、曲のイメージとをミックスして書いた」「未来に向けての"現実"と"夢"を言葉にした」「曲調的には軽快で、舌触りは優しくて、そんでこうなんていうんだろうなあ…メッセージ性が隠されている。そんな感じがいいかなあと思った」と述べている。そういったhydeの思いを反映してか、<背中合わせの絶望>のような現実を見据えたフレーズと、<空のように一つに結ばれよう>のような前向きなフレーズが混在したリリックとなっている。また、この曲の歌詞の最後に綴られた<空のように一つに結ばれよう>というフレーズについて、hydeは「空って、海みたいに隔たれてないじゃないですか。だから、どこでも同じ。ニューヨークで空を見ても同じっていうような、そういうイメージ」と語っている。さらにhydeは、この曲をhydeは「ある意味このアルバムを象徴している曲」と述べており、「夢を追いつつ現実はこうなんだなっていう部分が一番よく出てる」と語っている。
bravery
作詞・作曲: tetsu / 編曲: L'Arc〜en〜Ciel & Seiji Kameda
マイクロ・シンセのファズ部分を使ったギターサウンドが印象的な、メロディアスなロックナンバー。作詞・作曲を担当したtetsuya曰く、この曲は、本作のレコーディング前に設けた作曲期間の最後の日に出来た楽曲だという。デモ制作当初の楽曲のイメージは、tetsuya曰く「歌謡曲チックな楽曲」だったという。また、この曲のベースのレコーディングで、tetsuyaは1962年製のフェンダー・ジャズベースを使用している。ちなみに編曲作業には、音楽プロデューサーの亀田誠治(東京事変)が参加しており、共同プロデュースも同氏が担当している。また、シンセサイザーは中山信彦が担当しており、レコーディング・ミキシングのエンジニアには井上うにが参加している。
この曲は、hyde以外のメンバーが作詞を担当した本作唯一の楽曲となっている。歌詞のイメージについて、tetsuyaは「世の中には表と裏があって、大変なんだよ、いうのは簡単、やるのは大変なんだからってことですね」と語っている。また、tetsuyaは「友達に言われたことだったり、自分のファンがやってるホームページを覗いたりしたときに、思ったり感じたことを詞にした」と本作発売当時のインタビューでコメントしていたこともあり、一部の懐古的なファンに向けた歌と捉えるファンも多い。ただ、tetsuyaは「メッセージにもラブソングにも、どっちにもとれる詞」ともコメントしている。
ちなみに、tetsuyaがこの曲のデモを作った日に、たまたま白いマイクを購入していたことから、仮タイトルは「白いマイク」と名付けられていた。
LOVE FLIES
作詞: hyde / 作曲: ken / 編曲: L'Arc〜en〜Ciel & Hajime Okano
1999年10月に18thシングルの表題曲として発表された楽曲。