SMILE (L'Arc〜en〜Cielのアルバム)
『SMILE』(スマイル) は、日本のロックバンド、L'Arc〜en〜Cielの9作目のスタジオ・アルバム。2004年3月31日発売。発売元はKi/oon Records。
前作『REAL』以来約3年7ヶ月ぶりとなる9作目のスタジオ・アルバム。本作は、2001年より始動した各メンバーのソロ名義での活動(hyde:HYDE、ken:Ken名義で結成したバンド・SONS OF ALL PUSSYS、tetsuya:TETSU69、yukihiro:acid android)の期間を経て発表されている。
収録曲には、アルバムに先行し2004年に発表したシングル「READY STEADY GO」「瞳の住人」の表題曲を含めた10曲が収められている。また、2001年に発表したシングル「Spirit dreams inside -another dream-」にカップリング曲として収録された楽曲「Spirit dreams inside」が収録されている。また、本作のマスタリングは、U2の『ポップ』やニルヴァーナの『ネヴァーマインド』のマスタリングを務めたエンジニアであるハウィー・ウェインバーグが担当している。
日本でのリリースから約3ヶ月後となる2004年6月29日には、ソニー・ミュージックエンタテインメントがアメリカ向けに設立したレーベル、Tofu Recordsから米国盤がリリースされている。この米国盤にはボーナストラックとして、13曲目に「READY STEADY GO (hydeless version)」が収録されている。
『SMILE』の録音作業は、2003年6月から同年7月にかけて国立代々木競技場第一体育館で開催した活動再開の幕開けとなるライヴ「Shibuya Seven days 2003」の公演終了直後から開始しており、年を跨ぎ2004年1月まで行われた。この期間中に制作された楽曲に、2001年に発表した「Spirit dreams inside -another dream-」のカップリング曲として収録していた「Spirit dreams inside」を加えアルバムが完成している。
本作は、各メンバーのソロ活動(HYDE、SONS OF ALL PUSSYS、TETSU69、acid android)が一段落ついた後に発表された約2年5ヶ月ぶりのアルバムとなっている。L'Arc〜en〜Cielの活動を長らく休止していたこともあり、メンバー曰く、本作のレコーディングには初期衝動的な楽しさがあったという。今回のレコーディングについて、yukihiroは「4人でのレコーディングは新鮮でした。久しぶりにレコーディングだったんで、そういう楽しげな部分が音に出てるかもしれないですね」と本作発売当時のインタビューで語っている。また、kenは「(活動休止中に)完璧に傍観者になった時期があったから、よかったんだと思うなぁ。例えば、楽器を弾くのが楽しいって初期衝動があるじゃないですか。それを見つめてる感じの楽しさなんですよね、今は。傍観者としての楽しさっていうか。でも、それもひとつのいいことではあるだろう、と。普通に身の回りにあって、いいことって気づきにくいじゃないですか。けど傍観者になって、気づいたから、よかったな」と述懐している。ちなみに、kenはSONS OF ALL PUSSYSにおいて、野外ロック・フェスティバル「SUMMER SONIC 03」に出演したり、ライヴイベントを主催しHYDEやacid androidを含め様々なバンドを招く等、積極的なライヴ活動を行っていた。また、ken曰く、活動休止期間中は観客としてライヴイベントを巡っていたという。このことについて、kenは「(L'Arc〜en〜Cielが)走りだした時のためにいろんな五感を喜ばしとけばいいんじゃないかと思った」「パッと見には音楽じゃなくても、二次三次的に変えていったら音楽になるものに触れにいく、フェス巡りはその一環」と本作発売年に受けたインタビューで語っている。
また、久々のL'Arc〜en〜Cielの雰囲気について、hydeは「今までのラルクは当然引きずってるし、それでいながら新たな進化もしてるのが音にも出てる。相変わらずな部分は相変わらずだし。でも確実に進化してるところは進化してる、って感じですね。お互いを尊重しつつも、やっぱりひとりの方が身軽っちゃあ身軽じゃないですか。そういう意味で重いところもいくつかあるけど、そこはちゃんと各自を尊重してる部分っていうのがある」と本作発売当時のインタビューで語っている。さらに、kenは「年をとればとるほど、人とは違う、ってことを思い知らされると思うんですね。ひとりずつが性格も、趣味・嗜好も、やりたいことも違う。休止前は、その差にビビってたんですけど、それを楽しめるようになってきたのかもね」、yukihiroは「やっぱりいちばん思ったのは、僕が音楽をやる上で、バンドってスタイルはあって当たり前のものなんだな、って。バカバカしいけど、あらためてそう思った。最初っからそうだったし、だからこうやって音楽を続けてるんだろうな、って思う」と述懐している。
本作の音楽性としては、前作『REAL』の制作の頃にデモを制作していた楽曲も多く収録されていることもあってか、前作に続きオルタナティヴ・ロックを彷彿とさせるサウンドにポップなメロディを組み合わせたものが多い。本作に収録された楽曲の制作志向について、hydeは「作ってて、リズムとか、イギリスっぽいなと思った。あとはまぁ…当然ラルクは他のメンバーも曲作るんで、他のメンバーの曲とかも聴きつつ、hydeっていうキャラが今出す曲はこういう曲がいいなっていうスタンスでしたね」と本作発売当時に語っている。また、kenは自身の楽曲制作志向について「前だったら打ち込みっぽい曲を作ってみようとか、変拍子でビックリさせようとか、アルペジオとか使ってザ・キュアーみたいな雰囲気でバッキングトラックを作ったらどうかとかがあったんですけど...今はまた立ち返って、こういうふうなとか、ああいうふうなとか、ラウドロックとか、ハードロックとか、"何とかロック"じゃなく、シンプルなロックを上手く自分達が楽しめてやれればいいなと思った」と述懐している。さらに、本格的なレコーディングに入る前にメンバー個々でアレンジを練る期間を設けていたといい、kenは「レコーディングに入る前に時間の余裕が生まれたことで、事前に楽曲のアレンジや全体像を練ることができた」と述べており、「(レコーディングでは)演奏することに集中できた」と制作を振り返っている。ちなみに、共同プロデューサーの岡野ハジメは本作の制作で、前作までのL'Arc〜en〜Cielの楽曲制作と比較し、大きな変化を感じていたという。本作を制作していた頃のL'Arc〜en〜Cielについて、岡野は「メンバーの精神的にはいろいろ変化があったんじゃないですかね。純粋にバンドらしいラルクというのは何となく『REAL』までで、『SMILE』からは別のラルク・ブランドみたいな感じです」「メンバー的にも"ラルクでできること、できないこと"を考え出したんだ思うんです」と2019年に発表した自身の著書で綴っている。
また、各メンバーが開始したソロ活動では全員がボーカリストを務めたこともあり、本作に収録された楽曲におけるhyde以外のメンバーによるコーラスに大きな変化がみられるようになっている。hydeは本作のコーラスワークについて「今までコーラス程度しかやってなかったから、そこまで歌うことに対して本気にはなってなかったと思う。みんなレコーディングを通して、多分本気になったからこそ、あんなに歌が上手くなったんじゃないかな」「今はラルクやっててもコーラスとか綺麗に出るから、気持ちいい」と述べており、メンバーのソロ活動がコーラスに活きていると印象を語っている。また、kenは「僕は、みんなソロやってよかったじゃんって思いますね。全速で走るっていう楽しさを、それぞれが見てきたような気がする。そりゃ全員がフロントマンやれば、全速力しか通じないしさ」と述べている。
さらに、hydeが手掛ける歌詞にも、活動休止前に手掛けていた作品からの変化がみられる。これまでのhydeは、今いる世界からの逃避を望んだような歌詞や、遠くを見つめた願望のような歌詞を多く手掛けてきたが、本作に収録された楽曲のリリックにはストレートな前向きさが伺える。本作に収録された楽曲の作詞作業について、hydeは「僕、ハッピーエンドが好きなんですよ、ちょっと前ぐらいから。映画にしても、ハッピーエンドの方が泣けるな、って思って。ラルクってグッとくる感動的な曲が多かったりもするけど、そういうのとちょっと違って、抜け出した感覚で詞を書きたいなって気持ちもあったし、喜びで人の心に届く詞を書けたらなって、最近は特にそう思う」「普通に悲しいだけのCDじゃ、僕の心が動かされないんですよ。今の僕のテンションがそうなのかもしれないけど、悲しい詞を今の僕がやると、逆にすごく噓っぽく書いちゃうような気がするんですよね。あんまり興味がない。そういう悲しい部分を表現した曲もあると思うけど、でもどっかに、ちょっと今の気持ち的には悲しいとか、暗い部分を音源にしたくないなって気持ちがあるのは確かですね。ずっと唄っていくのに、悲しい言葉を増やしていくのはどうかなって」と本作発売当時のインタビューで語っている。また、hydeは、2003年にソロ名義で発表したアルバム『666』の制作の反動があったことも示唆している。hydeは「『666』を作ってる時、自分の中で闇を唄うのが辛くなってきたっていうか、何で自分の曲なのに、そんな辛いことばっかり唄うんだろう、って疑問を感じてきて。(中略)だから『666』も、最初にライヴで唄ってた歌詞と違うのがほとんどなんです。唄う時に嫌になって、直前で変えた歌詞が多い。それに気づいてから、そういう笑顔な部分が書きたくなったというか…やっぱ冷めてるんですけどね。相変わらずどこかで、ちょっと信用できないな、って思ってるんだけど、でも、それを知ってるから笑顔でいることの素敵さもよく分かってるというか。そういう部分を越えて、それでも人と接していかないとっていう気持ちがあるから。そこを形にしていきたいって思った」と語っている。
アルバムタイトルは従来通り、収録曲の作詞を一番多く手掛けたhydeが名付けている。アルバムタイトルに『笑顔』を意味する言葉を選んだのは、hydeがレコーディング現場の雰囲気を見た際に、久々のL'Arc〜en〜Cielとしてのレコーディングということもあってか、メンバーやスタッフがよく笑っていたように見えたことがきっかけになったという。また、タイトルを決めた詳細な経緯について、hydeは「単純にね、歌詞が全部書きあがって見たら<笑顔>って単語が多かったってこともあるけど、やっぱここ1、2年で、笑顔、っていうのが、僕の中ですごくポイントが高かったんですよ。愛に等しいっていうか。それくらい重要な言葉だなって思ってた」「ソロを各自やることによって、お互いの良さを再確認したところもあると思うし。そういう状況下でまた4人が戻ることになって、痒いところに手が届くっていうのはあると思うんですよね、お互いに。すごくスマイルな部分だと思うけど。だけど僕はそういうのも含みつつ、なんだろうな…なんか希望もこめてる感じ。別に今がスマイルじゃないわけじゃないけど、スマイルでありたい、っていう、今後も。そういう気持ちをこめた」「やっぱり"笑顔"が人間として一番素敵な感情だと思いますから」と述べている。ちなみに、このタイトルをhydeから聞いた際の心境について、tetsuyaは「僕は嬉しかったですね。ラルクらしいタイトルだと思った。"SMILEってタイトルどう?"って言われてイヤな気持ちはしないでしょ」と本作発売当時に語っている。また、kenは「言われてみればそうだねって納得できたタイトルでしたね。たぶんメロディとコードとリズムだけとったら『SMILE』って統一できない感じがするんですよ。レコーディングの雰囲気と歌詞の前向きさが一致して生まれたんだと思うんです。"前向きに走っていくぜ"っていう思いと、"笑顔でいたいよね"っていう"SMILE"って言葉。それは同義なような気がする」、yukihiroは「最初は意外でしたよ。でも今はぴったりだなって思えてます。バンドの空気とか感じてるとね。これからも笑顔でありたいな、って思います」と、タイトルの印象について語っている。
フィジカルは、初回限定盤(CD+DVD)と通常盤(CD)の2形態で発売されており、初回限定仕様は3面デジパックとなっている。また、初回限定盤特典として「Shibuya Seven days 2003」などのライヴ未公開映像やアルバムのレコーディング風景を収めたDVDが収録されている。さらに、ソニー・ミュージックエンタテインメント主催の「Sony Music Fes.2004」の一環で開催された、スペシャルライヴ「SMILE TOUR 2004 前夜祭」の無料招待抽選IDが記載されたフォトカードが封入されている。また、両形態の初回出荷版はL'Arc〜en〜Cielのアルバムとしては初めてコピーコントロールCDでの発売となっている。ただ、2005年7月27日には、ソニー・ミュージックエンタテインメントのCCCD廃止の一環で日本でも通常のCD-DA盤が発売 (内容は通常版と同内容) された。なお、2004年6月29日に、Tofu Recordsから発表した米国盤は通常のCD-DA盤でのみリリースされている。
また、2011年6月22日には、スマートフォン向け音楽ダウンロードアプリ、レコチョクにおいてL'Arc〜en〜Cielの楽曲計146曲のダウンロード配信を開始したことに伴い、本作に収録されたシングル表題曲以外の楽曲も配信された。2012年11月7日には、ソニー・ミュージックエンタテインメントがiTunes Storeに参入したことに伴い、日本においても配信が開始され、これによりほぼ全ての音楽配信サイトにてダウンロード販売が解禁された。
2014年10月22日には、本作を含めたアルバム全12タイトルのハイレゾリューションオーディオ音源が各種音楽サイトで配信された。このハイレゾバージョンでは、内田孝弘(FLAIR)によるリマスタリングが行われている。また、2019年12月11日には、Spotify、Apple Musicをはじめとした各種サブスクリプションサービス(定額制音楽配信)にて、この日までに発表したL'Arc〜en〜Cielの全楽曲のストリーミング配信を全世界で一斉解禁している。
2022年5月18日には、本作を含めた過去に発表したアルバム作品を、メンバー監修の下でオリジナルマスターテープを使用しリマスタリングを施したボックス・セット『L'Album Complete Box -Remastered Edition-』が発表されている。この作品に収録されたリマスタリングアルバム『SMILE(Remastered 2022)』では、ランディ・メリル(Sterling Sound)によるリマスタリングが行われている。ちなみにこのリマスタリングアルバムは、フィジカル発売と同日にダウンロード配信(ハイレゾリューションオーディオ音源含む)およびストリーミング配信を開始している。
音楽ライターの小杉俊介はROCKIN'ON JAPANのレビューにて、「ブランクもあったし、その間にはシーンも激変したし、メンバーそれぞれ意識の変化もあったはずだし、そしてそれらは作品にちゃんと影響しているのに根本は変わっていない。もう一度幻想の城を築き直すのは決して易しいことではなかったはずだが、彼らはいともあっさりとそれをやってのけた」と本作について評している。また、小杉は「浪花節的メンタリティーに依然支配されたままのこの国のヒットチャートの中で、<泣き>にも<共感>にも一切頼らないラルクが勝ち続けている事実は、賞賛してすぎることはないと思う」と評価している。また、楽曲について「"READY STEADY GO"で顕著なように、hydeのヴォーカルが男性的な荒々しさを増した」とコメントしている。- ロッキング・オン『ROCKIN'ON JAPAN』(2004年4月号)
音楽ライターの金光裕史は音楽と人のレビューにて、「バンドメンバーそれぞれ考えることは違うはずだし、とらえ方なんて千差万別なんだから、細かいディティールは合うはずがない。そんなことはもうわかる大人になった。それでも、走り出そうぜという気持ちだけは、確かに4人が同じように持っている。今は、それさえあればきっとひとつに向かっていける。それは、バンドを組んだばかりにあったはずの、そう、あの空気だ。アルバムに耳を傾ければそれがわかる。どこか、青く、初々しい」と本作についてコメントしている。また、「もともとそうであったけれども、楽曲的な部分で、4人のカラーがはっきりと分かれた。さまざまなタイプの10曲。これは、ソロという活動を行う中で、余計なものが削ぎ落とされ、それぞれの持つカラーが明確になった、その結果なのだろう、と思う」と楽曲についてコメントしている。- シンコー・ミュージック『音楽と人』(2004年4月号)
CDジャーナルは、本作について「得意の構成美も織り交ぜながら、初期衝動的なラフさをも感じさせるなど、幅の広さが表われた内容に仕上がっている」と評している。また、収録曲の" 瞳の住人"に触れ、「骨太のバンド・サウンドと幻想的なサウンド・エフェクトのなかで壮大なメロディが舞う」「ストリングスももちろん素晴らしいが、天高く突き抜けるようなファルセットをクリアに響かせるhydeに、歌唱力の高さを感じずにはいられない」とコメントしている。- CD Journal『L'Arc〜en〜Ciel / SMILE』
発売初週の2004年4月12日付のオリコン週間アルバムチャートにおいて、宇多田ヒカルが発表したベストアルバム『Utada Hikaru SINGLE COLLECTION VOL.1』に次ぐ週間2位を獲得した。さらに、同年度のオリコン年間アルバムチャートでは年間35位を記録した。
接吻
作詞: hyde / 作曲: ken / 編曲: L'Arc〜en〜Ciel & Hajime Okano
1980年代のエレポップを彷彿とさせるキーボードの音色と、メタリックなギターサウンドが印象的な楽曲。アルバムの1曲目にこの曲が選ばれたことについて、yukihiroは「この曲の出だしがカッコいいなと思ったんで、1曲目がいいなと思ってた」と本作発売当時のインタビューにて述べている。ちなみに、この曲のタイトルは「せっぷん」ではなく「くちづけ」と読むのが正式となっている。
この曲のデモ音源は、L'Arc〜en〜Cielが事実上の活動休止となる前の2001年9月に発表したシングル「Spirit dreams inside -another dream-」を制作していた頃に制作されており、作曲を担当したken曰く、1980年代のニュー・ウェイヴ、具体的にはデペッシュ・モードを意識しデモを制作していたという。このkenのイメージを踏まえ、作詞を担当したhydeは「"デペッシュ・モードで歌いたい"とリスペクトの気持ちを込めて歌った」と歌録りについて語っている。
ただ、今回この曲を制作するにあたり、kenは「3年の間に気分がちょっと変わった」と制作志向に変化があった旨を述べている。kenは「(アルバム制作の)直前にメタリカの新作(『セイント・アンガー』)を聴いてたんですよ。そこでダウンピッキングで速いのとか弾いてて、"これちょっと面白いな"と思って。この曲でも全部ダウンで弾いてみようかなと思った」と語っており、デモ音源と比べ、ヘヴィ・メタリックなサウンドアプローチで制作されることになった。また、kenはこの曲の制作を振り返り、「寝かせておいていい曲になった」と述べている。
ちなみに、この曲のイントロのギターは、約3年前に録ったデモ音源のテイクが採用されている。そのためこの曲は、約3年前に収録したギターリフの後に、新録のギター、ベース、ドラムの音が入ってくる"3年前と現在が繋がるアレンジ"となっている。
また、tetsuyaはこの曲のベース録りで4弦ベースを使用しているが、ギターソロの部分で1音だけノーマルの4弦で出ない音をパンチインしている。
2007年に発表したアルバム『KISS』を引っ提げて開催したライヴツアー「TOUR 2007-2008 THEATER OF KISS」において、メドレー形式で楽曲を披露するブロックがセットリストに設けられたが、アルバムタイトルにちなみ、メドレーのラストにこの曲のイントロから歌い出しのフレーズである<接吻を交わそう>の部分が演奏された。ただ、同ライヴツアーの最終公演となる2008年2月17日のマリンメッセ福岡公演に限り、サプライズでこの曲のフルサイズが演奏されている。
READY STEADY GO
作詞: hyde / 作曲: tetsu / 編曲: L'Arc〜en〜Ciel & Hajime Okano
2004年2月に22ndシングルの表題曲として発表された楽曲のアルバムバージョン。
2000年代のUSのポップ・パンクの雰囲気を纏ったスリリングなスピード感にあふれたロック・ナンバー。作曲を担当したtetsuya曰く、デモを制作していた段階ではプリンスをイメージしていたといい、音源と比べデモ音源はテンポの遅いアレンジで、リズムはもっと跳ねたものだったという。仮タイトルも当初の制作志向を反映し、「プリンス」と名付けられていた。
デモ音源を基に、L'Arc〜en〜Cielとして楽曲制作を行うにあたり、tetsuyaの中で「グッド・シャーロットみたいにしたいな、もうちょっとパンキッシュにしたいなと思ってた」と制作志向の変化があり、パンクの方向性でアレンジし直されることとなった。また、制作過程において、hydeの提案により、デモ音源よりテンポを上げたアレンジが採用されている。デモからテンポを上げるというhydeとtetsuyaのレコーディングでのやり取りは、本作の初回限定盤に付属する特典DVDに収められている。ちなみにこの曲をライヴで披露する際は、デモからテンポを上げた音源版よりも、さらにテンポアップすることが多い。
前述のような経緯から、この曲のアレンジをパンキッシュな方向に変更することとなったが、メンバーそれぞれでパンク・ロックと聞いてイメージする音楽が異なっていたという。yukihiroは、この曲のドラム・プレイにについて「テンポに合ったドラムを考えたらこうなった」「タムはダムドの「ニュー・ローズ」みたいなイメージがあった」と述べている。それに対し、hydeとkenのイメージするパンクはイギー・ポップだったといい、結果的にメンバー4人が「パンク」というテーマで想像するサウンドが内包されたアレンジが施されることになった。この曲のレコーディングを振り返り、tetsuyaは「この曲に関しては、最初からどう転がってもいいという意識がありました」「結局、何をやっても、この4人で演奏すると、自然にラルクになっていくんですよ」と本作発売当時のインタビューで振り返っている。
また、この曲は、ライヴにおいて大きな盛り上がりを見せる曲の一つとなっており、公演の幕開けとなる一曲目やアンコール前の公演本編ラストに演奏されることが多く、L'Arc〜en〜Cielの2000年代後半以降のライヴにおけるスタンダードソングとなっている。ただ、作曲者であるtetsuya自身は、この曲に対し、「ボツかな、ぐらいに思ってた。最初作った時はもう少しテンポも遅くてリズムもはねてたんで、アルバムの中の一曲あっていいかな、ぐらいの曲だった。作りもシンプルだし、ラルクらしくないっちゃらしくないし」と思っていたといい、「まさかシングルになるとは思わなかった」と本作発売後のインタビューで述懐している。
タイトルにシングル版とのバージョン違いを示す表記はされていないが、アルバムミックスで収録されている。本作に収録されたアルバムバージョンでは、曲の冒頭にhydeの<Are you ready?>という掛け声が収録されており、アウトロは次曲と音が連続した構成になっている。
Lover Boy
作詞・作曲: ken / 編曲: L'Arc〜en〜Ciel & Hajime Okano
イントロの歪んだギターリフを切り貼りして繋ぎ合わせたようなギターロック・ナンバー。前作『REAL』を制作していた頃よりも前に原曲は作られていた楽曲で、作詞・作曲を担当したken曰く「この曲がアルバムの中で一番古い。どっかのアルバム・タイミングで出してボツった」という。この曲の着想は、kenが雑誌の取材で温泉に行った際の、「こんな曲があったら面白い」というスタッフとの会話がきっかけだったという。この曲のイメージについて、kenは「ギターリフを切り取ってコラージュしたような曲にしたかった」と述べている。ちなみに、この曲の発想が生まれた場所と時間にちなみ、この曲の仮タイトルは「下田朝5時半」と付けられている。
歌詞もkenが手掛けており、L'Arc〜en〜Ciel名義の楽曲としてはこの曲が初めてkenが作詞を担当した音源となっている。この曲の発表により、メンバー4人全員がL'Arc〜en〜Cielで作詞・作曲両方を経験したこととなった。kenは2003年に自身が結成したロックバンド、SONS OF ALL PUSSYSで多くの歌詞を書いているが、これが大きな経験になったと述べており、kenは「自分の書いた詞を世に出すことを繰り返すうちに、自分の気持ちを言葉に乗せる照れがなくなった」と語っている。ちなみに、タイトルは「色男」や「男娼」を意味する言葉であるが、作詞を担当したkenにはそういった意味をタイトルや歌詞に含めた意図はなかったという。ken曰く、この曲の歌詞は「恋愛体質な人間」をモチーフにしているという。
ちなみにこの曲は、2004年に本作を引っ提げて開催した「SMILE TOUR 2004」の後のL'Arc〜en〜Ciel名義の公演において、長きにわたり演奏されていない。ただ、2009年にkenがソロ名義で開催したライヴツアー「Ken TOUR 2009 "LIVE IN PHYSICAL"」においてセルフカバーされている。
Feeling Fine
作詞: hyde / 作曲: ken / 編曲: L'Arc〜en〜Ciel & Hajime Okano
ベイ・シティ・ローラーズの「サタデー・ナイト」を彷彿とさせるイントロから始まるメロディアスなポップ・ロック。この曲のデモ音源は、L'Arc〜en〜Cielが事実上の活動休止状態となっていた期間中に、kenが制作している。
作曲を担当したken曰く、L'Arc〜en〜Cielの活動が止まった後、自身の中で音楽観の変化があったといい、そのことがこの曲の制作に影響しているという。この曲の制作志向について、kenは「(これまでは)明るい曲って受けつけなかったんですね。終止するところがマイナーでないと嫌だ、みたいなところがあって。でも、(L'Arc〜en〜Cielの活動が止まった)3年の間に明るい曲が人を元気にしたり、カーステで鳴らしてイエーイっていうだけでも音楽の意味があるんじゃないかと思い始めて。そういう曲も書いてみたいなと思って書き始めた」と語っている。
また、この曲のイメージについて、kenは「映画とか見てて、曲は知ってるけど名前を知らないようなバンドのフォークとロックとポップスが混じった様な時代の音楽ってあるじゃないですか。ああいうニュアンスの曲が書きたかった」「60年代、70年代くらいのロックというか、ポップスというか。なんかこう能天気なんだか悲しいんだか、分からない曲ってあるじゃないですか。「夢のカリフォルニア」(ママス&パパス)みたいな。ああいう感覚で作りました」と述べている。