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石垣純哉
石垣 純哉(いしがき じゅんや、1967年11月22日 - )は、日本のメカニックデザイナー。静岡県静岡市出身。なお、この名前は本名ではなくペンネームである事が公表されている。
1989年、成田亨と共に『世紀末大戦MU -ムウ-』のテレビアニメ企画に参加するも企画自体が頓挫。翌1990年、『勇者エクスカイザー』のゲストメカデザインでデビューする。デビュー後しばらくはサンライズ作品のデザインを手掛けていたが、『EAT-MAN '98』以降他社の作品も手がけるようになり、現在に至る。
1998年、アニメーターの齋藤卓也、山口晋、小野学、大久保宏とともにスタジオ・トラピゾイドを開設する。
エルネスト
エルネストは、ゲルマン起源のフランス語(Ernest)、イタリア語・スペイン語・ポルトガル語(Ernesto)、ハンガリー語(Erneszt)の人名。
エルネスト・アンセルメ - スイスの指揮者。
エルネスト・アルフテル - スペインの作曲家。
エルネスト・ギロー - フランスの作曲家。
エルネスト・ショーソン - フランスの作曲家。
エルネスト・セディージョ - メキシコの政治家。
エルネスト・ソルベー - ベルギーの科学者。
エルネスト・チェ・ゲバラ - アルゼンチン出身の革命家。
エルネスト・ナザレー - ブラジルの作曲家。
エルネスト・ノリス - キューバの野球選手。
エルネスト・パングー - フィンランドの作曲家。
エルネスト・ファネリ - フランスの作曲家。
エルネスト・ファン・デル・エイケン - ベルギーの作曲家。
エルネスト・ブランビラ - イタリアのオートバイレーサー・カーレーサー。
エルネスト・フレディ・マエムラ - 日系ボリビア人の医師、革命家。
エルネスト・ブロッホ - スイス出身のユダヤ人作曲家。
エルネスト・メヒア - ベネズエラの野球選手。
エルネスト・ラクラウ - アルゼンチン出身の政治学者。
エルネスト・レクオーナ - キューバの音楽家。
エルネスト - 2017年の日本・キューバ合作の伝記映画。監督は阪本順治、主演はオダギリジョー。
リヴィウ州
Львівська область
リヴィウ州(リヴィウしゅう、ウクライナ語: Львівська область リヴィーウスィカ・オーブラスチ、ラテン文字転写: L'vivs'ka oblast)は、ウクライナ西部の州である。日本語慣用名では、しばしばリヴィフ州(リヴィーウ州)あるいはリビウ州、リボフ州と表記・発音される。ロシア語名ではリヴォフ州(Львов、リヴォーフ州)、ポーランド語名ではルヴフ州 (Lwow) となる。州都はリヴィウ。人口は259万人。
中欧の中心地にあることやカルパティア山脈への入口としての州の戦略的位置によって、州の帰属は歴史的に変遷が多かった。モラヴィア王国やキエフ大公国、ポーランド王国などがこの地を統治していた。1200年頃から1340年まではハールィチ・ヴォルィーニ大公国として独立しており、その後ポーランド・リトアニア連合によって統治された(1340年から1772年)。
1772年から1918年にかけてはオーストリア・ハンガリー帝国が統治した。第一次世界大戦におけるオーストリア・ハンガリー帝国の敗戦により同地では西ウクライナ人民共和国が建国されたが、ポーランド・ウクライナ戦争に敗れて滅亡した。ウクライナ勢力はその後赤軍と合流してポーランド・ソビエト戦争を戦ったが、再び敗れて1920年から同地域はポーランド領となった(ポーランド第二共和国のルヴフ県の一部として)。ポーランドによる統治は約20年継続したが、ウクライナ系の住民を中心にポーランド領であることを好んだわけではなかった。
1939年9月に、独ソ不可侵条約の秘密議定書に基づき、ポーランドがドイツとソ連に分割占領されると、ソ連に編入され、ソ連内のウクライナ・ソビエト社会主義共和国領となった。独ソ戦中の1941年から1944年にかけてはナチス・ドイツが占領したが、ソ連が第二次世界大戦に勝利したことにより、再びソ連領となった。
戦後は10年ほどウクライナ蜂起軍を中心とした激しい独立運動が展開され、一時は大半の地域をウクライナ独立派が掌握するに到った。しかし、ポーランド軍やソ連軍の軍事作戦やウクライナ人居住区の武力的・政治的弾圧により、この独立運動は悲惨な結果に終わった。これ以降は武力抗争は影を潜め、1960年代以降はソ連が安定して統治した。
1991年にはソビエト連邦の崩壊に伴ってウクライナが独立し、リヴィウ州はその一部となった。
上記の歴史的経緯から、反ロシア感情が根強い。ロシア連邦や親ロシア勢力とのウクライナ紛争を受けて、リヴィウ州議会は2018年9月18日、ロシア語による歌曲を公共の場で流したり、書籍を出版したりすることを禁じる条例を可決した。
母語話者(リヴィウ州) 2001
地形は多様であり、丘陵地帯から草原や森林まである。
29の区域で構成されており、20の区と9つの市町村に分けられる。
(都市型集落)クラスネ (リヴィウ州ゾーロチウ地区)
2001年ウクライナ国勢調査によるデータ。
総人口:2626500人
都市人口:1558700人(59%);農村人口:1067800人(41%)
性別人口:男性は1245100人(47%);女性は1381400人(53%)
サラ・チャン
サラ・チャン
サラ・チャン(Sarah Chang 장영주(張永宙、チャン・ヨンジュ)、1980年12月10日 - )は、フィラデルフィア出身の韓国系アメリカ人のヴァイオリニスト。
8歳のデビュー以来、北米をはじめ、ヨーロッパ、アジア圏で活動し、そのキャリアは20年以上におよぶ。
使用ヴァイオリンは1717年製のグァルネリ・デル・ジェズ。
1980年12月、フィラデルフィアで韓国からアメリカに渡っていた両親、ヴァイオリニストのチャン・ミンス(Min Soo Chang)チャン・ミンスはKBS交響楽団の首席を務めたことがある。と、同じく音楽家のチャン・ミョン(Myoung Chang)の間に生まれる。
サラは出生時に韓国語名でヨンジュ(Young Joo Chang)と名づけられた。英語名のサラ(Sarah Chang)は、母が当時師事していた作曲家のジョージ・クラムの提案による。彼は、生まれたばかりの赤子が将来、音楽の道に進むと信じ、演奏の場で名乗ることを考えたという。
3歳のときに両親にヴァイオリンをねだり、4歳の誕生日に1/16サイズのヴァイオリンを買ってもらい、練習を始めた。6歳でジュリアード音楽院の入学試験を受け、マックス・ブルッフのヴァイオリン協奏曲を演奏して入学許可を得る。
ジュリアード音楽院ではドロシー・ディレイとその助手ヒョウ・カンの指導を受けた。その一方で、両親はサラが普通の生活を送ることも望んだ。音楽院では6歳で16歳のクラスメイトとともに指導を受け、その傍ら普通学校にも通った。
中学校時代には、中学校の同級生とバレーボール、サッカー、ローラーブレードなどのスポーツに興じた。そんなサラのテレビ初出演は体操選手としてのものだった。
1999年にジュリアード音楽院を卒業。
2004年、ハリウッド・ボウルに史上最年少で殿堂入り。
2005年、Harvard University Leadership Award を受賞。
2006年、ニューズウィークの“Women and Leadership, 20 Powerful Women Take Charge"に選出。
2008年、世界経済フォーラム主催のヤング・グローバル・リーダーズに選出。
2011年、official artistic ambassador by the United States Department of Stateに任命される。
2012年、Harvard University Leadership Award  を受賞。
8歳でズービン・メータ指揮のニューヨーク・フィルハーモニー管弦楽団やリッカルド・ムーティ指揮のフィラデルフィア管弦楽団と共演した。10歳でファーストアルバムの録音を行い、それまでハイフェッツが持っていた最年少記録(11歳)を塗り替えた。アルバムは翌年、EMI クラシックスから発売され、発売後まもなく、クラシック音楽のベストセラーとして、ビルボードチャートに入った。
1992年にエイヴリー・フィッシャー・キャリア・グラントを史上最年少で受賞。
1993年にグラモフォン・マガジン賞、1994年には国際クラシック音楽賞、1999年にエイヴリー・フィッシャー賞を獲得。標準的なレパートリーだけでなくゴルトマルクの協奏曲にも早くから取り組んでいる。
テンプル大学の教授でもある父が、独自の教育方針でサラに接し、育てた教育法が本として出版された。「『だめだ』という言葉は言うな」、「音楽教育は頭脳開発に役に立つ」、「早教育は必須だ」、「不必要な競争心を刺激するな」、「体力を培え」、「遠大な目標を立てよ」といった内容である。
インターネットの発達により、YouTubeからサラの名前で検索すれば、子供の頃から現在の公演、インタビューやドキュメンタリーが視聴できるという。
サラ・チャンが10才になったばかりの頃、演奏を初めて聞いて。
サラ・チャンは私の知る限りもっとも素晴らしく、もっとも完璧で、もっとも理想的なヴァイオリニストだ
1992年 エイヴリー・フィッシャー・キャリア・グラント
1993年 グラモフォン・マガジン賞
1994年 国際クラシック音楽賞
1999年 エイヴリー・フィッシャー賞
中華民国の首相
「中華民国臨時約法」の設置により、「臨時大総統」によって「内閣」の長としての「総理」が任命されるようになる。
(せいじどうこくむきょう)
1914年5月1日に「内閣」を「政事堂」と改名し、「総理」も「国務卿」と改名する。
1916年6月29日に「政事堂」は「内閣」と再び改名し、「国務卿」も「国務総理」と改名される。
行政院長(正体字、閣揆、President of the Executive Yuan、Premier of the Republic of China)は、中華民国の行政院の長であり、首相に相当する。
総統や副総統のポストが空席の時、最長3か月まで臨時総統を務める。
行政院会議(いわゆる閣議)の主宰。
閣僚の推薦(総統が任命)。
立法院へ施政方針と報告書の提出。
立法院への出席と答弁。
総統が署名する法令への副署。
立法院へ行政命令提案権の提出 - 法律、予算、戒厳令、大赦、宣戦・講和、条約の締結。
緊急事務処理権 ‐ 総統は緊急な処理の事務をとることを求めて、行政院会議の決議。
国会解散権 - 総統の同意を必要とする。
再議権力 - 立法院の採決の法律案、予算案はおよび行政院に重要な政策の決議を変えるように求めて、総統の認可を得た後で移すことができて立法院に再議してもらう。
総統によって直接任命される(憲法増修条文3条1項により立法院の同意は不要)。
ただし、立法院において行政院長不信任決議案が可決されたときは失職する(憲法増修条文3条2項3号)。
1928年に国務総理から行政院長に名称が変更された。
円唇後舌広母音
円唇後舌広母音(えんしん・あとじた・ひろぼいん)は母音の種類の一つで、基本母音の第13番。開後舌円唇母音(かい・あとじた・えんしんぼいん)ともいう。国際音声記号では ɒ と書く。
非円唇後舌広母音 ɑ の舌の形で唇を丸めた円唇母音で発音したもの。舌の最も高い位置が最も後ろにある後舌母音であり、舌が最も上あごから離れた広母音である。
イギリス英語 - hot hɒt (“暑い、熱い")
韓国済州語 - 한저옵서예 hɒnd͡ʑʌop̚sʌje (“ようこそ")
ハンガリー語 - asztal ɒstɒl (“テーブル")
ヒラリー・ハーン
ヒラリー・ハーン Hilary Hahn
ヒラリー・ハーン(Hilary Hahn、1979年11月27日 - )は、アメリカ合衆国のヴァイオリニスト。
バージニア州レキシントン生まれ、ボルティモア出身のドイツ系アメリカ人。
3歳11か月の時、地元ボルティモアの音楽教室でヴァイオリンを始める。クララ・ベルコヴィチによる5年間の指導(最初の1年はスズキ・メソード)を経て、1990年、10歳でフィラデルフィアのカーティス音楽学校に入学し、17歳までウジェーヌ・イザイ最後の門下生ヤッシャ・ブロツキーに師事。ブロツキーの没後は19歳までハイメ・ラレードに師事。室内楽の勉強にも力を入れ、フェリックス・ガリミールとゲイリー・グラフマンに師事した。
1991年、11歳の時に、Leakin Hallにて初リサイタル。1991年、12歳の時に副指揮者の小松長生指揮のボルティモア交響楽団と、サン=サーンスのヴァイオリン協奏曲第3番を共演したのが、メジャーオーケストラとの初共演となった。その後、クリーヴランド管弦楽団、ピッツバーグ交響楽団、フィラデルフィア管弦楽団、ニューヨーク・フィルハーモニックとも相次いで共演した。1994年、ハンガリーにてイヴァン・フィシャーとブダペスト祝祭管弦楽団とセレナードを共演し、初の海外デビューを果たした。1995年にはドイツで、ロリン・マゼール指揮のバイエルン放送交響楽団と共演し、この公演で彼女の人気は決定的になった。1996年にはフィラデルフィア管弦楽団と共演し、ソリストとしてカーネギーホールデビューを飾った。
同年、ソニー・ミュージックエンタテインメントと契約。1997年、デビューアルバムである「バッハ:無伴奏ソナタ・パルティータ集」がディアパゾン・ドール賞を受賞し、話題となる。1999年、カーティス音楽学校を卒業(必要単位取得後も勉強を続けるために在籍していた)。
1999年に、アメリカの作曲家エドガー・メイヤーのヴァイオリン協奏曲を初演し、録音した。
2001年、タイム誌によって"America's Best Young Classical Musician"と称された。
2001年のネヴィル・マリナー指揮のアカデミー室内管弦楽団との協奏曲(ブラームスとストラヴィンスキー)の録音により、2003年、グラミー賞を受賞。同年、活動方針の食い違いからソニーを離れ、ドイツ・グラモフォンと契約した。
ソリストとして世界中で演奏活動を続ける一方、室内楽でも活躍している。また、映画「ヴィレッジ」のサウンド・トラックや、ロックミュージシャンのアルバム「So Divided」においても演奏するなど、活動の幅を広げている。
楽器:J. B. ヴィヨーム(1864年製、もしくは1865年製)。J. B. ヴィヨームは、数億円の値がつくストラディバリウスやグァルネリ・デル・ジェズよりは安価であるが、「ポスト・ストラディバリウス」と位置づけられている。
弓:フランスの製作者 Paul Jombar と Emil Miquel によるもの。
弦:A線、D線、G線はすべてドミナントのミディアムゲージ、E線はワンダートーンを使用している。
ウッチャきナンチャき
『ウッチャきナンチャき』は、2002年4月17日から2003年2月5日までTBS系列で放送されていたTBS製作のトークバラエティ番組で、司会を務めたウッチャンナンチャンの冠番組。放送時間は毎週水曜21:00 - 21:54 (JST) 。
前番組『ウンナンのホントコ!』から引き続きウッチャンナンチャンが司会を務めた番組。放送開始から半年間(前期)はゲストが会いたくて仕方がない人にまつわるトークを行う番組だったが、後期は「誰が!?」を切り口とした硬派な社会問題ネタを特集する番組となった(VTRを見て、その感想をレギュラーとゲストが話す)。
ウッチャンナンチャン(内村光良・南原清隆) - 前期では2人が司会を担当。後期では司会・南原、アシスタント・内村(毎回筑紫哲也、松岡修造、田中邦衛、田中耕一、武田鉄矢(坂本金八)などに扮装)との役割分担が出来ていた。
さまぁ〜ず(大竹一樹・三村マサカズ)
誰が!?歌った?(サッカーの応援歌を歌ったのは誰?)
誰が!?変えた?(世界で最も整形をくり返したのは誰?)
誰が!?描いた?(法廷のイラストを書いているのは誰?)
誰が!?歌ってる?(受刑者のアイドルって誰?)
誰が!?一番早い?(ケニア人のワイナイナ選手へのインタビュー)
誰が!?作った?(夢のロボットを作っているのは誰?)
誰が!?なるのか?(海外にあるプロレスラーの学校を紹介)
誰が!?モデル?(『ハリー・ポッター』のモデルになったものの紹介)
誰が!?なった?(代理母になったのは誰?)
誰が!?作ってる?(警察官が持っているものを作っているのは誰?)
誰が!?果たした?(45年ぶりに奇跡の再会を果たしたのは誰?)
誰が!?戦ってる?(悪徳商法と戦っている人たちの紹介)
誰が!?なった? (ヤクザから牧師になった人たちの団体の紹介)
誰が!?追っかけてる?(氷川きよしの追っかけの特集)
誰が!?描いた?(白血病にかかりながら絵本を描いた女の子の話)
誰が!?作ってる?(ノーベル賞授賞式の料理を作っているのは誰?)
構成:
(前期)高須光聖、松井洋介、堀田延、福原フトシ、すずきB、渡辺真也、金沢達也、柴田航太郎、武田郁之輔
(後期)都築浩、中野俊成、村上卓史、木野聡、清松勝彦、石津聡、興津豪乃、北本かつら、長谷川大雲
ナレーション:
(前期)中田譲治、櫻庭裕士
(後期)広中雅志、バッキー木場、河内孝博
ディレクター:
(前後期共通)石橋孝之、坂田栄治、北山孝
(前期)長野友宏、植木一実、高木剛
(後期)太田淳一、鴨下潔、水口智就、神田祐子(以上、持ち回りで演出を担当したディレクター)、平賀渉、片倉洋樹、神野基彦、林芳昌、西崎修一、柳信也、加藤誠、潮津秀泰
総合演出:
(前期)掛水伸一、中川通成(後期では持ち回りで演出を担当)
(後期)正木敦
プロデューサー:
(前後期共通)荒井昌也
(前期)片山剛、山地孝英
(後期)高橋一晃、中村昌哉
制作協力:G-yama、mondorana(現:極東電視台)、TBSビジョン
制作:TBSエンタテインメント(現:TBSテレビ)
製作著作:TBS
タブロー
タブロー(tableau, 複数形: tableaux)とは、絵画の意。美術用語としては、以下の意味がある。
板絵・キャンバス画・紙画のこと。壁画と対置される。
絵画において完成作品ないし、完成を目的として制作されたものを指す。訓練としての習作(エチュード)や素描(デッサン)などと対称を成すが、タブローとそれらの関係は曖昧であり、タブローの中にも訓練的要素を含んだ作品があり、またデッサンの中にも完成作品として制作されたものや、完成作品としての価値を認められるものがある。
活人画という意味で使われることもあり、クリスマスの時期になると、全国各地の多くのキリスト教系の学校でクリスマスタブローと称したキリスト生誕の様子を模した劇が行われることがある。
油彩画制作の際、仕上げ用に使う画面保護用ワニス(ニス)のこと。
GM大宇・マティス
マティス(Matiz)は、ゼネラルモーターズ (GM) 傘下にある韓国の自動車メーカー韓国GM(旧称:GM大宇)が製造・販売する欧州Aセグメント級の小型車の旧車名で、2011年3月以降の社名変更に伴ってシボレーブランドに置換され、韓国内における車名もシボレー・スパーク(Chevrolet Spark)となった。韓国国内では日本の軽自動車に相当する軽車(キョンチャ)というカテゴリーに属する。
初代マティスは3代目スズキ・アルトをベースにしたティコの後継車として1998年にデビューした。ジウジアーロがデザインしたボディは元々はフィアット車向けにデザインされたといわれている。
エンジンは3気筒800ccで、これはスズキ製のF8C型エンジンの改良型が搭載されている。ヨーロッパを中心に輸出され、140万台以上も売れた。
2002年にはマイナーチェンジが行われ(M150型)、外装が変更になった。韓国ではCVT仕様も追加されたが、日本ではトルクコンバーター式オートマチックのままであった。また、日本のチューナー、トミーカイラが、同車をベースにしたコンプリートカー、「トミーカイラm08」を発売したことがあった。
中国ではGMグループの上汽通用五菱汽車によって楽馳(Lechi)として現在も製造・販売が行われている。
仕向地によっては、シボレーブランドからスパークの車名で販売されていた。
2005年にフルモデルチェンジを実施し、二代目に移行。エンジンは3気筒800ccと4気筒1,000ccの二本立て。韓国国内では旧モデルの差別化から「オールニューマティス」と表記される場合がある。
2006年にノーマル仕様と若干外装などが異なるグレード「SE」が韓国国内で追加された。
日本では2006年にナゴヤドームで開催された名古屋輸入車ショーで初披露された。2007年には韓国内でキム・テヒがCMに出演し、CMに登場したマティスがオークションにかけられた。
メキシコではポンティアックがマティスG2として販売を行っていた(同ブランド閉鎖後はシボレーが「マティス」として販売を行なっている)。
2009年1月の北米国際オートショーにて新型「シボレー・スパーク」が世界初公開された。続いて3月のジュネーヴモーターショーで欧州初公開され、翌4月にはソウルモーターショーでGM大宇版が初公開された。新しいスパーク/マティスは従来型以上にGMグループの世界戦略車としての使命を任されることになったため、2年3ヶ月の開発期間と2950億ウォンにも及ぶ開発費用が投じられた。
外観は2007年のニューヨーク国際オートショーに出展された先行コンセプトのシボレー・ビートをほぼ踏襲している。
韓国では8月19日に正式に発表され、9月1日から発売開始した。旧モデルとの併売となり、M200はグレードを大幅に整理されたうえでマティス クラシック(Matiz Classic)、M300はマティス クリエイティブ(Matiz Creative)と、それぞれサブネームが付加されて販売されていたが、2011年に社名が韓国GMとなったことを受け、マティスクリエイティブが「シボレー・スパーク」に置換されると同時に、マティスクラシックは廃止された。パワートレーンは1Lエンジンと4速ATが組み合わせられ、軽車(キョンチャ、日本の軽自動車〜リッターカーに相当)として販売される。
2010年1月、デリーオートエキスポ2010にてインド仕様車が発表された。車名はコンセプトモデルと同じビートとなり、スパーク(M200)と併売される。併せて、スパークのEV版も発表された。
2010年10月、シドニーで開催されるオーストラリア国際モーターショーにて豪州仕様車がホールデン・バリーナスパーク(Holden Barina Spark)の車名で発表された。
2011年3月、GM大宇ブランドの廃止に伴い、韓国仕様の車名を「マティス」からシボレー「スパーク」に変更。
2013年5月16日、韓国で可変バルブ機構とタイミングチェーンを採用した新開発の1.0Lエンジン「GEN2」とジヤトコ製CVT「C-TECH」を組み合わせた「スパークS」を発表。
2015年4月3日のソウルモーターショーにて新型「シボレー・スパーク」が世界初公開され、その2日後の4月5日にはニューヨーク国際オートショーでも公開された。その後、7月1日に韓国で「ザ・ネクスト・スパーク」のキャッチコピーで発表された(販売開始は8月から)。
内外装のデザインは、韓国GMデザインセンターとGMグローバル軽自動車開発本部の「米国ウォーレン技術研究所」との合作により完成した。
先代後期からのキャリーオーバーである1.0L・GEN2ガソリンエンジンにジヤトコ製「C-TECH」および5速マニュアルを組み合わせる。最上グレードには、前方衝突警告システムや車線離脱警告システムなどの先端仕様も備える。
なお、今回から2014年に生産が終了したオペル/ボクスホール・アギーラ及び、欧州から撤退したシボレー・スパークの代替としてオペル・カールとボクスホール・ヴィヴァが兄弟車として加わる。
日本では1999年にヤナセと大宇自動車の合弁の株式会社マティス(現:オートレックス)が輸入を開始した。日本での車名はマティスもしくはGMマティスで、広告やカタログには「大宇」「DAEWOO」「デーウ」の文字は出ていない(ただし、初期型のものに余程注意しなければわからないくらい小さく出ていたことはあった)。当初は右ハンドル仕様をメインに輸入していたが、意外にも左ハンドル仕様を求めるユーザーが多く、左ハンドルのラインナップを強化したという。
2006年に日本仕様も2代目にモデルチェンジ、800ccエンジンと1,000ccエンジン(マニュアル車のみ)が選択可能になった。
ヴィクトリア・ムローヴァ
ヴィクトリア・ムローヴァ
ヴィクトリア・ユリエヴナ・ムローヴァ(Виктория Юрьевна Муллова, ラテン文字転写例: Viktoria Yurievna Mullova, 1959年11月27日 - )はロシア出身のヴァイオリニスト。
モスクワ近郊ジュコーフスキーの出身。地元の音楽学校を経てモスクワ中央音楽学校に学び、モスクワ音楽院でレオニード・コーガンに師事。1980年にヘルシンキでのシベリウス国際ヴァイオリン・コンクールで、1982年にチャイコフスキー・コンクールで優勝。
1983年にフィンランドでの演奏旅行中に、伴奏者のヴァフタング・ジョルダニアと共に亡命を図り、ソ連の所有するストラディヴァリウスをホテルに残して、。スウェーデンで政治的保護を求めるが、アメリカ大使館の開く週空けまでホテルに滞在しているようにというのがスウェーデン警察の指示であった。2日間ふたりは偽名でホテルの室内にこもり、受付に出て行くことさえしなかった。
西側へ移住後、ウィーン・フィルハーモニー管弦楽団やモントリオール交響楽団、サンフランシスコ交響楽団、バイエルン放送交響楽団など、世界の主要なオーケストラと共演している。エイジ・オブ・エンライトメント管弦楽団やオルケストル・レヴォリューショネル・エ・ロマンティークといった古楽器オーケストラとも共演しており、前者では指揮者も兼ねた。1990年代半ばからムローヴァ・アンサンブルを結成して、イタリアやドイツ、オランダで演奏活動を行い、バッハのヴァイオリン協奏曲を録音した。
多くのヴァイオリン協奏曲やバッハ作品の他、ポピュラー音楽やジャズにも取り組み、デューク・エリントンやマイルス・デイヴィス、ビートルズなどの録音がある。
小澤征爾の指揮するボストン交響楽団と共演した最初の録音(チャイコフスキーとシベリウスの協奏曲)は、モントルーのディスク大賞を受賞。1995年には、アバド指揮ベルリン・フィルハーモニー管弦楽団とのブラームスの協奏曲の録音(サントリーホールでのライヴ録音)により、エコー・クラシック賞とドイツ・レコード批評家賞ならびにレコード・アカデミー大賞(音楽之友社)を、アンドレ・プレヴィンとハインリヒ・シフとの共演によるブラームスの《ピアノ三重奏曲 第1番》の録音によりディアパソン・ドール賞を、バッハの《無伴奏ヴァイオリンのためのパルティータ》の録音によりグラミー賞にノミネートされた。
夫であるチェリストのマシュー・バーリー、息子ミーシャ、2人の娘であるカーチャ、ナディアがいる。なお、ミーシャの父親は指揮者のクラウディオ・アバド、カーチャ(カティア)の父親はアラン・ブラインド、ナディアの父親はバーリーである。
愛器は、1723年製のストラディヴァリウス「ジュールズ・フォーク」。準バロック様式の弓を用いている。バロック音楽の演奏会では、別の古楽器グァダニーニも使用している。
ドンキーコングJr. (ゲームキャラクター)
ドンキーコングJr.(ドンキーコングジュニア)は、任天堂のゲームキャラクター。初代ドンキーコング(現・クランキーコング)の息子である。
初出タイトル名は『ドンキーコングJR.(大文字、省略記号付き)』だが、キャラクター名の表記については、「ジュニア」、「ドンキーコングJr.」、「ドンキーコングJr」、「ドンキーコングJR」、「ドンキーコングジュニア」などの表記揺れも見られ、一定していない。
以下、本項では便宜上キャラクターとしてのドンキーコングJr.を「ジュニア」と表記する。
彼の名を冠したゲーム『ドンキーコングJR.』(1982年)で主役として初登場。中肉中背で、ランニングシャツを着ている子供のゴリラ。動きも当時としては俊敏であった。この作品ではマリオに捕まった父のドンキーコングを助けるため奮闘する。
その後、『ドンキーコングJR.の算数遊び』(1983年)に登場し、こちらでは2P側に色違いのキャラクターとしてピンク色のジュニアが登場している(1P側の通常のジュニアとの関係は不明)。『スーパーマリオカート』(1992年)にレーサーの一人として出演した際はクッパ並みの体格に成長している。また、説明書などでは「マリオの元ライバル」として紹介されている。ゲームボーイ版『ドンキーコング』(1994年)では、デビュー作とは反対に敵として父と一緒にマリオを邪魔してくる。
2000年時点での公式設定では、ジュニアが初代ドンキーコング(クランキーコング)の息子、2代目ドンキーコングがクランキーコングの孫であるとされているが、ジュニアと2代目ドンキーコングの関係は明らかにされていない。また、『マリオテニス64』(2000年)では2代目ドンキーコングと共演し(ただしジュニアはデビュー作同様に子供時代の姿で登場)、本作の攻略本では2代目ドンキーコングと「親子」と書かれている。
『大乱闘スマッシュブラザーズDX』(2001年)ではフィギュアとして登場するが、入手条件はかなり厳しい。
『マリオカートシリーズ』では『スーパーマリオカート』にプレイヤーとして登場しているが、『マリオカート64』以降は2代目ドンキーコングがプレイヤーとして登場するため登場しなくなった。上記の通り『マリオテニス64』で2代目ドンキーコングと共演し、『マリオカート ダブルダッシュ!!』(2003年)ではワルイージスタジアムの観客として登場しているが、どちらもジュニアはデビュー当時の姿であり、2代目ドンキーとの見た目で時系列上のズレが起きている(ただし、『マリオテニスシリーズ』や『マリオカートシリーズ』はマリオとベビィマリオが同時に登場するなど時間軸を無視した作品となっているため、いずれも外見上の年齢の根拠にはならない)。なお、『スーパーマリオカート』に登場する時は体型が2代目ドンキーコングに近くなっているが、『マリオカート ダブルダッシュ!!』『ドンキーコング トロピカルフリーズ』には引き継がれていない。
Wiiのバーチャルコンソールでは『ドンキーコングJR.』と『ドンキーコングJR.の算数遊び』が配信されている。前者については、その後ニンテンドー3DS、Wii U、『ファミリーコンピュータ Nintendo Switch Online』でも配信された。
2020年、『マリオカート ツアー』にプレイヤーキャラクターとして登場。姿形は『スーパーマリオカート』でのドット絵を模している。プレイヤーキャラクターとしての登場は『マリオテニス64』以来20年ぶりとなる。1作目の『スーパーマリオカート』では重量級だったが、本作では軽量級になっている。
ジョシュア・ベル
ジョシュア・ベル
ジョシュア・ベル(Joshua Bell, 1967年12月9日 - )は、アメリカ合衆国のヴァイオリニスト。グラミー賞受賞者。
インディアナ州ブルーミントン出身でユダヤ系である。父親は同性愛研究の草分けとして知られる心理学者、インディアナ大学教授のアラン・ポール・ベルである。4歳のときに自宅の引き出しに結わえたゴムを弾いて、母親がピアノで演じた旋律を模奏したのをきっかけに両親がヴァイオリンを買い与え、レッスンを受け始めた。12歳の頃から地元インディアナ大学の名教師として知られるジョーゼフ・ギンゴールドの薫陶を受ける。14歳で、リッカルド・ムーティ指揮するフィラデルフィア管弦楽団と共演し、1985年にセントルイス交響楽団と共演してカーネギーホールにデビューを果たした。それからは世界中の主要なオーケストラや指揮者と共演している。
2011年からはアカデミー室内管弦楽団の音楽監督を務めている。
1980年代後半からデッカの専属ヴァイオリニストとして録音活動を開始した。この時期、同レーベルの専属のピアニスト、ジャン=イヴ・ティボーデ、オッリ・ムストネンや、指揮者のシャルル・デュトワと共演や録音を行い、公私にわたって親しい間柄となる。特にムストネンとは、チェリストのスティーヴン・イッサーリスを加えてピアノ三重奏での共演を繰り返したが、ベートーヴェンのヴァイオリンソナタ第9番『クロイツェル』のリハーサルの際に、テンポの設定を巡る意見の相違から決別し、以後その関係は修復されていない。
ベルは定番の協奏曲や協奏的作品に加えて、ニコラス・モーなどの新作協奏曲を演奏・録音し、シューマンなどの、めったに演奏されない協奏曲の再評価にも熱心であった。1990年代後半になって、アメリカの作品を多く録音したいベルの意向と、経営難で専属アーティストを減らし、また確実に売れるレパートリーのリリースを余儀なくされていたデッカの思惑が食い違い、ベルはソニー・クラシカルに移籍した。
1998年のカナダ映画『レッド・バイオリン』において、ジョン・コリリアーノ作曲の映画音楽でソロ・パートを演奏している。また、2004年のイギリス映画『ラヴェンダーの咲く庭で』においても、ソロ・ヴァイオリン演奏を担当している。
19歳の時に、ヴィオラ・ダモーレを改造した角のない丸い胴を持っているギター型のストラディヴァリウス "Chanot-Chardon"を購入し、使用していたが、ストラディヴァリウスの「トム・タイラー」を貸与された後、それを購入した。その後「トム・タイラー」を手放し、5億円で1713年製のストラディヴァリウス「ギブソン・ストラディヴァリウス」を購入した。
弦は長らくトマスティック社製のドミナントのGDA線に、ゴールド・ブラカットの0.26ミリE線を張っていたが、「ギブソン」を使うようになった時期からピラストロ社のエヴァピラッツィを使用している。
『ワシントン・ポスト』のコラムニスト、ジーン・ワインガルテンの発案で、2007年1月12日の朝のラッシュ時、ベルは野球帽を被り、地下鉄ワシントンメトロのランファン・プラザ駅にて、ストリートミュージシャンに扮する実験を行った。曲目は前日のコンサートと同じものであり、それもメジャーなものだった。その様子を隠しカメラで撮影したところ、実験の約45分間でこの横を1097人が通過したものの、金を置いて行った客は28人、ちゃんと立ち止まって演奏を聞いたのは7人、この人物がベルだと気付いたのはたった1人だった。そして、ベルが客から得た金は、ベルだと気付いた1人から得た20ドルを除けば、わずか32.17ドルだった。
これは、たとえ近くで名演が行われていても、注意深く観察しなければ多くの人がそれに気付かないことを示した実験報告だとして、ワインガルテンは2008年のピューリッツァー賞を受賞している。また、『ワシントン・ポスト』はこのビデオをYouTubeに投稿している。
非円唇後舌半狭母音
非円唇後舌半狭母音(ひえんしん あとじた はんせまぼいん)は母音の種類の一つで、基本母音の第15番。半狭後舌非円唇母音(はんせま あとじた ひえんしんぼいん)ともいう。国際音声記号では ɤ と書く。なおこの記号を有声軟口蓋摩擦音 ɣ と混同しないこと。
第1次基本母音である円唇後舌半狭母音 o の舌の形から唇の丸みをとった非円唇母音で発音したもの。舌の最も高い位置が最も後ろにある後舌母音であり、口の開き方により聴覚印象で4等分された音のうち2番目に狭い半狭母音である。
台湾語 - 蚵 ɤ˧、但し台南弁だけ、台北弁は o˧
中国語 - 歌 kɤ˥ ピン音: gē
ブルガリア語 - бъ́лгарски (bg, “ブルガリア語") ˈbɤɫɡərskʲi
カリフォルニア特急
カリフォルニア特急(California Limited)は、アッチソン・トピカ・アンド・サンタフェ鉄道の優等列車の1つであった。シカゴとロサンゼルスを結び、1920年代までの同社の主力列車であった。列車番号3・4が割り当てられた。
19世紀の終わりごろの同社の社長アレン・マンベルはシカゴと西海岸を結ぶ毎日運行の豪華列車が、事業の活性化や会社のステータスの向上に役立つと考えていた。その発想に基づいて、シカゴ以西で最良の列車と宣伝されたカリフォルニア特急は1892年11月27日に運行をはじめた。2日半を要する全行程の列車の毎日運行を実現するために、片道あたり5編成の車両が使用された。
その後、中西部~カリフォルニア州間の旅客需要が増大するにつれて、続行運転が活発に行われるようになっていった。1920年代の中期には、12両編成の列車を7編成続行運転させることで殺到する旅客をさばいた。このため、運用に入っている編成数は45編成にも達した。
カリフォルニア特急はサンタフェ鉄道の最初の愛称付き列車であった。沿線の食堂や食堂車で行われるフレッド・ハーヴィ・カンパニーの食事サービスや、理髪や美容、クリーニング、シャワールームのサービス、他の列車に先駆けて行われた冷房化などはこの列車の特色の1つであった。列車の最後尾はこれまた同社で最初である、テールマークを掲げた展望車で彩られていた。
カリフォルニア特急に使われた機関車と客車の種類は多種多様で、特に個室寝台車を多く連結していたことが特徴的であった。例えば、1910年代から20年代にかけては、プルマン社の寝台車の区分では最上級の個室に属する、ドローイングルームのみ7室で構成されていた豪華寝台車の連結が行われていた。同種の車両は、当時、ニューヨーク・セントラル鉄道の20世紀特急が連結していた程度で、開放式寝台車が多数を占めていた当時のアメリカの長距離列車の中では際立った存在であった。
ヘビーウェイト客車時代の車両は多種多様であったが、看板列車の地位を退いた後は地味な存在となった。1926年、サンタフェ鉄道は新たな豪華列車「チーフ」の運行をはじめた。さらに1936年には「チーフ」の高速列車版の「スーパー・チーフ」、1938年には全車座席車ながらスーパーチーフと同様の高速でシカゴ・ロサンゼルス間を結ぶ「エル・キャピタン」の運行がはじめられた。カリフォルニア特急は両者の補完列車となり、座席車の連結が行われたり、供食サービスの削減が行われたりした。1940年代以降、車両のステンレス化も進められたものの、その内容に目立った特長は見られなくなった。
第二次世界大戦後、1948年には、今までそれぞれ週数回の運行であったスーパーチーフとエルキャピタンが毎日運行されるようになった。また、座席車とプルマン寝台車混結の列車としては、グランドキャニオンの連絡列車とシカゴ・ロサンゼルス間の旅客列車をかねていた「グランド・キャニオン」との区別がつかなくなってきた。こうしたことから、列車は1954年6月15日にその栄光の歴史に幕を閉じることになった。
1892年10月 プルマン社がカリフォルニア特急用の車両を納入。6両×5編成。
1892年11月27日 カリフォルニア特急運行開始。当初の運行時間は2日半(約60時間)で途中で機関車の交換が15回あった。
1893年 バーニー・アンド・スミス社から4両の食堂車を新規に購入。
1896年 5月4日 列車の運行が一時的に休止される。
1896年11月 所要66時間の列車として運行再開。
1899年 週4回に運行数削減。
1902年 所要68時間の列車として毎日運行再開。
1910年 車両と機関車の新車への置き換えが行われる。
1911年12月12日 全個室の豪華列車、デラックス号運行開始(第一次大戦時に運行中止)
1920年代中頃 続行運行が盛んに行われる。最大で7編成の続行運行が行われた。
1926年11月14日 全車プルマン寝台、特別料金列車の「チーフ」登場により、看板列車の地位を失う。
1930年代初頭 一部区間での食堂車の連結を中止。
1938年4月1日 一時的に運行休止(5月22日まで)
1945年9月4日 第一編成の続行運転をおこなっていた第二編成がサンタアニタの側線に入る際に速度超過で脱線。200人が負傷、うち5人が重態。
1954年6月15日 廃止
長崎英造
長崎 英造(ながさき えいぞう、1881年(明治14年)8月13日 - 1953年(昭和28年)4月29日)は大正、昭和の日本の実業家。日本証券投資協会長。
広島県広島市堺町(現・広島市中区)生まれ。旧広島藩士・長崎正平の三男。旧制広島一中(現・広島県立広島国泰寺高等学校)卒業後、旧制第一高等中学(一高)、東京帝国大学法科大学と進み、1907年(明治40年)、大蔵省理財局国庫課入り。1910年(明治43年)、台湾銀行を経て、1913年(大正2年)、幻の総合商社、神戸の鈴木商店に帝大出身者として初の入社、大番頭金子直吉の片腕として多くの事業を手がける。特に東京総支配人(東京支店長)時代、当時の政財界人のトップが集った「番町会」のメンバーになるなど縦横に交流する。民間での火薬の製造を目論み、金子に進言し1916年(大正5年)、日本火薬製造(現・日本化薬)を創業。またグリセリンなどの国産化にも成功した。
1925年(大正14年)、鈴木商店を退社。2年後の1927年(昭和2年)、鈴木商店は倒産した。
その後東京株式取引所などに関係しながら、旭石油社長時代に帝人事件で訴追されたが無罪。鈴木商店倒産後、旭石油再建に尽力し、1942年(昭和17年)8月、昭和石油設立時に(旭、早山、新津の3社合併)初代社長に就任。1946年(昭和21年) 5月退任。
久米正雄や小山内薫、久保田万太郎らと革新演劇グループ「国民文藝会」を設立したり、久米らに雑誌『人間』を発刊させたり、郷里広島大学の設立委員長になるなどの文化人的活動や、自らも資本政策の論文を多く発表。戦後は吉田内閣の経済顧問となり、1947年(昭和22年)、産業復興公団総裁に就任、輸出産業振興に尽力。さらに1950年(昭和25年)、財団法人日本証券投資協会会長に就任した他、日経連顧問、経団連日米経済提携懇談会会長、経済協力懇談会会長などを歴任し、日本経済の復興と躍進の基盤作りに尽力した。
ラジオ東京設立にも関与した。この他、在京県人会の中で一番多いともいわれる「東京広島県人会」の初代会長(1951年)を務めている。1954年(昭和29年) 4月29日、71歳にて死去。
東海林太郎を満鉄に入れた事でも一部に知られる。東海林は満鉄を辞めてのち国民的大歌手となった。
翻訳書に『米国は何故に繁栄するか』(1926年)、『歴史は繰返すか』(1932年)が、著書に『独蘇の経済理念と我が経済新体制』(1941年)がある。
住所は広島市堺町、東京麻布広尾。東京在籍。
父・正平(旧広島藩士)
妻・シゲ(1883年 - ?、公爵・桂広太郎の叔母、総理大臣・桂太郎の次女)
男・正造(1913年 - ?)
同妻・操(1918年 - ?、本間利雄の二女)
桂太郎(総理大臣)
桂広太郎(公爵)
本間利雄(内務官僚)
九品仏浄真寺
浄真寺 (九品仏浄真寺)
九品仏浄真寺(くほんぶつじょうしんじ)は、東京都世田谷区奥沢七丁目にある浄土宗の寺である。山号は「九品山」、正式名称は「九品山唯在念佛院淨眞寺」。「九品仏」(くほんぶつ)とは、一義的には、後述のとおり同寺に安置されている9体の阿弥陀如来像のことであるが、一般には同寺の通称となっている。転じて、同寺の周辺の地区を指す場合にも用いられる。
浄真寺の地は、もともとは世田谷吉良氏系の奥沢城であった。小田原征伐後同城は廃城となったが、寛文5年(1675年)に当地の名主七左衛門が寺地として貰い受け、延宝6年(1678年)、珂碩(かせき)が同地に浄真寺を開山した。
本堂の対面に3つの阿弥陀堂(中央に「上品堂」・向かって右側に「中品堂」・向かって左側に「下品堂」)があり、それぞれに3体ずつ合計9体の印相の異なる阿弥陀如来像が安置されている。この9体はそれぞれ、上品上生・上品中生・上品下生・中品上生・中品中生・中品下生・下品上生・下品中生・下品下生という、『観無量寿経』に説く九品往生の思想に基づく浄土教における極楽往生の9つの階層を表している。
浄真寺の九品仏については、阿弥陀如来の印相のうち、定印・説法印・来迎印をそれぞれ「上品」「中品」「下品」に充て、親指と接する指(人差し指・中指・薬指)でそれぞれ「上生」「中生」「下生」を区別している。なお、九品往生を9通りの印相で表す教義的根拠は明確でなく、日本において近世になってから考え出されたもののようである。
このような九体阿弥陀は、他に京都の浄瑠璃寺にも見られる(ただし浄瑠璃寺の九体阿弥陀の印相は中尊が来迎印、残り脇仏8体はすべて定印である)。
有形文化財(彫刻)
木造阿弥陀如来坐像(9躯)
有形文化財(絵画)
有形文化財(工芸品)
天然記念物
無形民俗文化財
正式には「二十五菩薩来迎会」といい、一般に「お面かぶり」と呼ばれる。菩薩の来迎の様子を表し、本堂と上品堂の間に渡された橋を菩薩の面をかぶった僧侶らが渡る。3年ごとに行われており、2014年までは8月16日に挙行されたが、2017年は5月5日に変更された。
史跡
有形文化財(建造物)
有形文化財(彫刻)
その他
かつてはサギソウ園があったが、駐車場の拡張によりなくなった。サギソウは本堂脇の片隅に僅かに残っている。
慧海の13回忌に際して門弟・親戚等が建立
植松寿樹 碑面不明
山下陸奥 碑面不明
佐久間大学正糺(遠祖は佐久間信盛で、信盛の孫・正吉に始まると墓碑に書いてある。)
九品仏の名は、同寺周辺、広くは奥沢六丁目、奥沢七丁目付近を指す地域名としても用いられている(世田谷区立九品仏小学校、九品仏まちづくり出張所等)。
東急大井町線九品仏駅が当寺参道入口の前にある。なお、九品仏駅の隣の自由が丘駅は、開業当初は九品仏駅を名乗っていた。
当寺周辺は、閑静な住宅街であり、落ち着いた雰囲気の町並みである。同地区には玉川聖学院や田園調布雙葉学園、九品仏小学校などがある。
昭和30年代までは、浄真寺の北側に九品仏池が存在したが、埋立により消滅し、現在は、寺の敷地(墓地)からは直接行けない世田谷区立ねこじゃらし公園や住宅となっている。
東急九品仏駅前の当寺参道入口脇に、2022年2月17日、東京オリンピックのゴールドポスト(第72号)が設置された(ゴールドポストプロジェクト)。
イレーナ・グラフェナウアー
イレーナ・グラフェナウアー(Irena Grafenauer、1957年6月19日 - )は、スロベニアのリュブリャナ出身のフルート奏者。カールハインツ・ツェラーとオーレル・ニコレに師事した。1974年ミュンヘン国際音楽コンクール3位、1978年ジュネーブ国際音楽コンクール1位1979年にはミュンヘン国際コンクールで1位なしの2位となっている。オーケストラの楽団員やソリストとして活躍中である。
カールハインツ・ツェラー
カールハインツ・ツェラー(Karlheinz Zöller, 1928年8月24日 - 2005年7月29日)は、ドイツのフルート奏者。ベルリン・フィルハーモニー管弦楽団首席フルート奏者を務めた。
1928年、ヴァイマル共和国ヴェスターヴァルト州ヘール=グレンツハウゼン生まれ。フランクフルト音楽大学で学び、1945年に17歳でフランクフルト歌劇場管弦楽団の奏者となった。その後、デトモルト音楽アカデミーでクルト・レーデルに学んだ。1950年に北西ドイツ・フィルハーモニー管弦楽団、1952年西部ドイツ放送交響楽団フルート奏者となる。
オーレル・ニコレの後任として、1960年から1969年までと1975年から1993年までベルリン・フィルハーモニー管弦楽団の首席フルート奏者を務めた。中断していた期間の首席奏者はジェームズ・ゴールウェイである。1967年、ベルリン・フィルの南アメリカ演奏旅行中に交通事故に遭い、肋骨を折る重傷を負うが、教育・演奏活動に復帰した。
オーケストラ以外でも、オーボエのローター・コッホらとアンサンブル活動を行った。
教育者としては、1961年から1968年までベルリン音楽大学の講師および助教授、1968年から1985年までハンブルク音楽大学の教授、1985年から1998年までベルリン芸術大学教授を務めた。ハンブルク音楽大学では名教師といわれた妻ゲルトルートと共に教鞭をとった。門下にはアンドレアス・ブラウなどがいる。
来日も数多く、ベルリン・フィルのメンバーとしてのほか、特に1990年代にはソリストとして日本でもリサイタルなどを行った。
録音は、ベルリン・フィルとしてのもののほかにも、ソロおよびアンサンブルでバロックから現代音楽まで幅広い。
2005年7月29日、ベルリンにて没。
非円唇後舌狭母音
非円唇後舌狭母音(ひえんしん・あとじた・せまぼいん、ひえんしん・こうぜつ・せまぼいん)は母音の種類の一つで、基本母音の第16番。狭後舌非円唇母音(せま・あとじた・ひえんしんぼいん、せま・こうぜつ・ひえんしんぼいん)ともいう。国際音声記号では ɯ と書く。類似した記号 ɰ は子音の一種、軟口蓋接近音である。
第1次基本母音である円唇後舌狭母音 u の舌の形で唇の丸みをとった円唇母音で発音される。舌の最も高い位置が最も後ろにある後舌母音であり、舌の位置が摩擦音が起こらない範囲で最も上あごに接近した狭母音である。
日本語 - 九州 kʲɯ̹ːɕɯ̹ː
日本語のウは、 ɯ ほど平たくないが円唇後舌狭母音 u よりも唇の丸みが少ない。非日本語話者への教育等には専門書籍では[ɯ̹]や[ɯᵝ]が使われることが多いが、加えてu, ɯ より少々広めであるので、弱めの円唇 ̜または強めの円唇 ̹の補助記号を付して u̜˕ または ɯ̹˕ といった記述もなされる。
湘語 - 火 xɯ
朝鮮語 - 그 kɯ (“その")
トルコ語 - ılık ɯˈɫɯk (“暖かいです")
武漢方言 - 日 [/ɯ˧˥]
ベトナム語 - tư tɯ̄ (“4番目")
静岡県道116号須崎柿崎線
静岡県道116号須崎柿崎線(しずおかけんどう116ごう すざきかきさきせん)は静岡県下田市を通る一般県道である。
陸上距離 : 4.5km
起点 : 下田市須崎
終点 : 下田市柿崎(国道135号交点)
起点より手前に爪木崎や九十浜海水浴場などの観光地がある。
県道起点付近に須崎御用邸がある。
セヴェリーノ・ガッゼローニ
セヴェリーノ・ガッゼローニ(Severino Gazzelloni gadzzelˈloːni, 1919年1月5日 - 1992年11月21日)は、イタリアのフルート奏者。日本語ではガッツェローニとも。
ロッカセッカ出身で、カッシーノに没した。サンタ・チェチーリア国立アカデミアに学ぶ。RAI管弦楽団の首席フルート奏者を30年にわたって続け、ソリストとして現代音楽の作曲家から多くの作品を献呈された。ストラヴィンスキー、ピエール・ブーレーズ、ルチアーノ・ベリオらから献呈された作品を初演しただけでなく、ヴァレーズの《密度21.5》を普及させ、福島和夫に新作を依嘱し、その《瞑》を初演したなどの功績もある。シエナのキージ音楽アカデミーやダルムシュタット夏季現代音楽講習会での活躍により、フルート教師としても著名である。ジャズ奏者のエリック・ドルフィーは門下の一人である。
静岡県道118号蓮台寺本郷線
静岡県道118号蓮台寺本郷線(しずおかけんどう118ごう れんだいじほんごうせん)は静岡県下田市を通る一般県道である。
起点 : 下田市蓮台寺
終点 : 下田市本郷
2018年(平成30年)3月30日 - 終点が下田市立野から本郷へ変更される。同時に路線名が蓮台寺立野線から蓮台寺本郷線へ変更される。
静岡県立下田北高等学校、蓮台寺温泉のホテルや旅館などがある。
ニューカマーズ
単発特別番組枠 / バラエティ番組等
『ニューカマーズ』(NEW COMERS)は、フジテレビで放送されている深夜単発特別番組枠である。2003年4月20日より放送開始。2012年9月より無期限の枠休止中。
若手ディレクターが週代わりで制作。バラエティー企画が中心ではあるが、ときにはドラマや音楽番組など、必ずしもバラエティーのみにとらわれない毎週実験的な番組を放送している。当番組で放送された企画から、後にレギュラー番組や改編期特番に昇格した企画もある。ただし、最近では毎月1、2回は「ニューカマーズ傑作選」と題した過去の企画の再放送を行っている。
月曜 25:04→25:08 - 25:59(2005年10月 - 2007年3月)
日曜 24:55 - 25:45(2007年4月 - 9月)
月曜 25:10 - 26:10(2007年11月 - 2010年3月)
金曜 25:35 - 26:35(2010年4月 - 2011年3月)
土曜 25:35 - 26:35(2011年4月 - 2012年4月、「DO!深夜」枠の一部として放送)
土曜 25:50 - 26:50(2012年5月26日 - 2012年9月1日、「DO!深夜」枠の一部として放送)
2007年3月までは月曜深夜の「登龍門」枠内で放送されていたが、2007年4月から9月までの半年間は日曜深夜の「サンパラ」枠内での放送となった。2007年11月から2010年3月までは再び「登龍門」枠内に戻り、2010年4月からは「金キラ☆ナイト」の第2枠に移動となった。また、2010年の1年間は毎月1回の頻度でアニメ「刀語」を放送するため、番組を休止する。
岩手めんこいテレビ(日曜 24:25 - 25:25)
テレビ静岡(日曜 24:45 - 25:45)
石川テレビ(日曜 24:25 - 25:25)
北海道文化放送(基本 金曜 25:50 - 26:50)枠名「フジ深」として基本2週遅れ、お台場APPSラボのみ同時ネット
上記放送局以外でも当番組を主に深夜帯の穴埋め番組として不定期でネットする局あり。
仙台放送(2010年3月まで同時ネット、2005年12月までは地上デジタル放送工事のため未放送)
福島テレビ(水曜 25:15 - 26:15)(24 -TWENTY FOUR-放送時は休止)
新潟総合テレビ(月曜 25:15 - 26:15)
サンパラ枠までのレギュラーネット局(同時ネット)
テレビ静岡(木曜 25:05 - 26:00)
テレビ長崎(木曜 24:45 - 25:40)
就職の神様 - 2004年〜2011年は「ニューカマーズ」枠で放送。
デッドエイジ - 2004年。2005年にゴールデンタイム進出。
イマだ!タレント再生工場 「ノムさん」 - 2005年。2006年にゴールデンタイム進出。
FNS地球特捜隊ダイバスター - 2005年、「ニューカマーズ」枠で放送後、「DO!深夜」枠内でレギュラー放送化。
100人目のバカ - 2005年。
ニンゲンBOX〜プレミア!新種バカ図鑑〜 - 2006年。
フェイク・オフ〜完全なる相関図〜 - 2006年、「ニューカマーズ」枠で放送直後、「登龍門」枠内でレギュラー放送化。
カシアスRECORDS - 2006年。2009年にも関連番組「ヘキサゴンオーディション2009三次予選後編」が放送された事がある。
東京マスメディア会議 - 2007年。
THE THREE THEATER - 2008年、「ニューカマーズ」枠で放送後、レギュラー放送化。(後の爆笑レッドシアター)
芸能人こだわり王講座 イケタク - 2008年、「ニューカマーズ」枠で放送後、レギュラー放送化。
お台場お笑い道(フジテレビONE) - 2008年。
あいまい語ペディア - 2008年。
お台場APPSラボ - 2010年。第2回をネット局以外の35局が同時ネット。
不マジメ坊主のよもやま話!ホーホー寺 - 2010年
YOU vs. 7 - 2011年
みみたこ - 2011年。2012年にゴールデンタイム進出。
Numer0n - 2011年、DO!深夜「ニューカマーズ」枠で放送後、レギュラー放送化。
地球侵略!ダバダバ大戦 - 2011年、2012年。
Q1 - 2012年。
キスマイBUSAIKU!? - 2012年、DO!深夜「ニューカマーズ」で放送後、レギュラー放送化。