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ギオマール・ノヴァエス
ギオマール・ノヴァエス
ギオマール・ノヴァエス(Guiomar Novaes, 1895年2月28日 – 1979年3月7日 )は、ブラジルのピアニスト。独創的なフレージングや温かな澄んだ音色、歌いこまれた旋律線、陰翳に富んだ精妙な作品解釈で名高く、20世紀の最も偉大なピアニストの一人に数えられている。
サンパウロ州サン・ジョアン・ダ・ボア・ヴィスタの大家族に末っ子として生まれ、アントニエッタ・ラッジ・ミエラーとルイージ・キファレッリに学ぶ。その後1909年にパリ音楽院においてイシドール・フィリップに師事。同年パリ音楽院の外国人枠が2名しか空きがないところに、志願者が387人も殺到した中での快挙であった。ノヴァエスは、モーリッツ・モシュコフスキーやガブリエル・フォーレ、クロード・ドビュッシーらという錚々たる顔触れの試験官の見守る中で、リストの《パガニーニ練習曲》やショパンの《バラード第3番》、シューマンの《謝肉祭》を演奏し、首位で合格した。その後ドビュッシーは私信において、小さいブラジル人の少女が壇上に現れ、聴衆や審査員のことを放念し、すっかり無我夢中でこの上なく美しい演奏を行なったことについて感嘆の念を洩らしている。
ノヴァエスの演奏技巧や作品解釈は、パリに留学する以前から培われてきたものかもしれない。ベートーヴェンの《「告別」ソナタ》は、ノヴァエスがイシドール・フィリップに初めて聴いてもらった楽曲の一つである。フィリップは、第2楽章の演奏があまりに速すぎるので、今度はテンポを落として繰り返すように言い聞かせた。ノヴァエスは暫く考えて、細部に多少の変化をつけて演奏したものの、テンポはそっくり元のままだった。こうしたやり取りが繰り返された末に、とうとうフィリップが折れた。後にフィリップは、「あんな歳だっていうのに、自分なりの考えというものを身に着けていたんだからね」と述懐したという。
1910年の暮れまでに、ノヴァエスは熟練した演奏会ピアニストになっていた。ガブリエル・ピエルネの指揮するシャトレー管弦楽団と公式デビューを果たし、ヘンリー・ウッド卿の指揮でイングランドにおいてだけでなく、イタリアやスイス、ドイツへの演奏旅行でも演奏した。第1次世界大戦が勃発すると帰国して、1915年にエオリアン・ホールにおいて米国デビューを果たした。まだ19歳のことである。「ニューヨーク・タイムズ」紙の評論家リチャード・アルドリッチは「神に愛でられたピアニスト」と名づけ、「ボストン・グローブ」紙のピッツ・サンボーンは「ピアノの若き俊英」と呼んだ。こうして「パンパスの女パデレフスキー "the Paderewska of the Pampas"」との異名を頂戴しながらアメリカ国内で頻繁に、中でもニューヨークで最も盛んに演奏を行なった。演奏活動は1970年代まで取り組んでおり、最終公演は1972年ニューヨークのハンター大学においてであった。
1922年に、土木技師にして作曲家のオクタヴィオ・ピントと結婚する。
引退後の1979年にサンパウロにおいて逝去。
旅するヴィルトゥオーゾであった初期の経歴から、非常に幅広いレパートリーを誇っていた。何を演奏するにせよ、旋律線を丹念に歌い込み、無理のない自然体そのもので、高雅な姿勢で演奏に臨んだ。鍵盤に向かう態度の自然さも称賛の的となった。ノヴァエスは、演奏中の力の抜けた感じや、困難を感じさせない特徴から、ピアノが演奏家の腕や指に複合的な緊張をもたらす楽器であるということをほとんど感じさせないようなピアニストの一人であった。ノヴァエスの音色や繊細な調子は、19世紀ロマン派の偉大なピアニストを連想させる。演奏技巧はしなやかで、頑張りを必要としていない。
いつの時期でもノヴァエスの演奏は、濃密な詩的情緒と著しい女性らしさが際立っていたと評されており、ハロルド・ショーンバーグは著書『ピアノ音楽の巨匠たち』において、ノヴァエスが1950年代後半にアンドレ・クリュイタンスの指揮でシューマンのピアノ協奏曲を演奏したときを思い返して、「ヨゼフ・ホフマンの演奏を著しく連想させた。同じような柔軟さと音色の繊細さ、リズムの迷いのなさが認められた」と評している。「同じ曲を二度とは同じように弾かないこともホフマンに似ていた。演奏ごとに作品の視点をやや変えてみるのだ。その都度、新しい解釈は避け難く、絶対に自然なものに思われた。」
ノヴァエスは、ベートーヴェンやシューマン、ショパン、そしてこれらほどではないにせよ、ドビュッシーの作品の、精妙で洞察にとんだ解釈で著名であった。今では稀少で入手至難な数々の録音を遺しており、中でもオットー・クレンペラー指揮ウィーン交響楽団との共演によるベートーヴェンの《ピアノ協奏曲 第4番》の録音は、評論家からも音楽関係者からも高い評価を受けている。1920年代にはピアノロールへの記録だけでなく、RCA社にたくさんの録音を行なっているが、最も精力的に録音したのは1950年代にヴォックス社に在籍した時期である。この時期には、ショパンの《協奏曲 第1番 ホ短調》や《ソナタ第2番「葬送」》《ソナタ第3番 ロ短調》などの大作ばかりでなく、練習曲や即興曲、夜想曲、《子守唄》といった小曲も録音している。さらにグリーグの協奏曲など、得意のピアノ協奏曲も集約的に録音した。晩年の1960年代後半には、ベートーヴェンのソナタやショパンの小品をヴァンガード・クラシックス・レーベルにステレオで録音した。因縁の《「告別」ソナタ》もここに収録されている。
Methuen-Campbell, James, ed. Stankey Sadie, The New Grove Dictionary of Music and Musicians, Second Edition, 20 vols. (London: MacMillian, 2001). ISBN 1-56159-239-0.
Schonberg, Harold C., The Grat Pianists (New York: Simon & Schuster, 1987, 1963). ISBN 0-671-64200-6.
ロザリン・テューレック
ロザリン・テューレック(Rosalyn Tureck, 1914年12月14日 - 2003年7月17日)はアメリカ合衆国のピアニスト。バッハの専門家として知られるが、20世紀アメリカのピアノ曲の演奏にも取り組んでいる。イリノイ州シカゴ出身。父親はトルコの血を引くユダヤ系ロシア人。
ストコフスキーの最初の夫人、オルガ・サマロフ(芸名、スラヴ系ではない)に入門した後、ジュリアード音楽院に学ぶ。在学中に、訪米中のレフ・セルゲイヴィチ・テレミンにも師事し、このことがきっかけで電子楽器に興味を抱くようになり、カーネギー・ホールにおけるデビューでは、電子楽器テルミンの演奏も行なった。しばらくワンダ・ランドフスカのバッハ演奏に倣ってモダン・チェンバロを用いたこともあったが、結局ピアノによる演奏に戻った。テューレックは認めたがらなかったが、グレン・グールドがバッハ演奏家として独自の演奏様式を築く上で、テューレックの演奏を参考にしていたことは有名である。
「没後に公表する」との条件つきでVAIレーベルに私的に録音した《ゴルトベルク変奏曲》がCD化されると、録音の美しさも相俟って、世界的に音楽愛好家の間で好評を呼び、ドイツ・グラモフォン・レーベルに《平均律クラヴィーア曲集》全曲録音を行うきっかけとなった。
バッハ作品以外にも、ベートーヴェンやショパン、ブラームスのほか、ルイージ・ダッラピッコラ、ウィリアム・シューマン、デイヴィッド・ダイアモンドらの作品を演奏した。ダイアモンドの《ピアノ・ソナタ第1番》は、テューレックのピアノ演奏に触発されて作曲された。
2003年がんによりニューヨークにて逝去。88歳。
バッハ演奏の手引き(訳:角倉一朗、全音楽譜出版社、2002年)ISBN 4118100800
タチアナ・ニコラーエワ
タチアナ・ペトロヴナ・ニコラーエワ
タチアナ・ペトロヴナ・ニコラーエワ(Татьяна Пeтрoвнa Николаева;ラテン文字転写例:Tatiana Petrovna Nikolayeva, 1924年5月4日 ブリャンスク県ベジツァ - 1993年11月22日)はソ連のピアニスト・音楽教師。
3歳からピアノを始める。モスクワ音楽院に入学してアレクサンドル・ゴリデンヴェイゼルとエフゲニー・ゴルベフに師事。1948年にモスクワ音楽院ピアノ科卒業。1959年にモスクワ音楽院の講師となり、1965年に教授となった。
1950年に、バッハ没後200周年記念のライプツィヒ・ヨハン・ゼバスティアン・バッハ国際コンクールにて優勝。当地に出席していたショスタコーヴィチと、生涯にわたる親交を結んだ。ショスタコーヴィチはニコラーエワのバッハ演奏に触発されて《24の前奏曲とフーガ》を作曲し、これをニコラーエワに献呈した。
生涯に50点以上の録音を残し、とりわけバッハの鍵盤楽曲で著名であったが、西欧で有名になったのは後半生においてからであった。ソビエト連邦の崩壊後に、求められるまま欧米各地で演奏旅行を行なった。イギリスで制作された、ショスタコーヴィチの《24の前奏曲とフーガ》3度目の全曲録音は、1991年度グラモフォン賞器楽曲部門に輝いた。それから2年後の1993年11月13日、サンフランシスコハープスト劇場で同作品の演奏会を行なった直後に脳内出血により昏睡状態に陥り9日後に死去。
作曲家として、ピアノ入門者や児童むけの教材となりうる平易な小品を残したほか、大作もある。
日高奈留美
日高 奈留美
日高 奈留美(ひだか なるみ、1968年2月25日 - )は、日本の女優、声優。劇団青年座所属。東京都出身。冒頭部分に記載する代表作は、編集合戦誘発の原因となりますので、多数の出典で確認できるものに限ってください。プロジェクト:芸能人#記事の書き方にてガイドラインが制定されていますので、そちらも参照して下さい。
子供の頃から大きく通る声で、学校で劇団四季の子供ミュージカルを見るなど刺激を受け、中学校では演劇部に入部、高校で芝居の道に進むことを決め、卒業前にクラシックバレエを始めた。共立女子短期大学家政科卒業後に青年座研究所14期として入所。そこでは様々なプログラムが終日続いたが、好きな芝居を楽しくやれたため苦労や辛さはほとんどなかった。1990年4月1日、その年の青年座の演目は12、3歳の少女が主役であったことから主演を務めた。
声優を始めた頃はタイミングを合わせることばかり考えており、演技をどうこうするまで頭が回らず、自分が思うような芝居ができなかったが、初レギュラーの『名犬ラッシー』で考えが変わる。初主役で台詞量も今までよりずっと多く、相手役のラッシーが犬なため1人で喋っている感覚での演技は結構な緊張と疲労で集中力が無くなり、最初の頃は収録するうちにどんよりしていた。事前に演技の予習をしてもいざ収録に臨むと忘れてしまい色々焦るうちにとりとめのない演技になっていた。話が進むごとに周りにベテラン陣に支えられて声だけで演じる違和感も薄らぎ、キャラクターに感情移入して自然と自分とアニメが同化していくのがわかり、抱えていたモヤモヤはなくなった。そしてあるとき、収録で見ている画面と別の画が頭に中に突然見える瞬間があり、この面白さを感じたのを機に芝居もアニメも区別することなく1つなんだと確信、声優への先入観がひっくり返った。
趣味はテディーベア作り、ネットサーフィン、スキー、ウェイクボード。
青年座入団後すぐに結婚、娘がいる。
太字はメインキャラクター。
ヴァリアブル・ジオ(1997年、VG選手の少女)
ノンタンといっしょ 新おべんきょうシリーズ(1997年、まる)
ジオブリーダーズ(1998年 - 2010年、姫萩夕) - 2作品
真ゲッターロボ 世界最後の日(1998年、早乙女元気 / 渓)
鉄拳-TEKKEN-(1998年、ミシェール・チャン)
FLAG(2006年、クリス・エバーソルト)
てんたまシリーズ(小高真央)
ブルーブレイカー 〜剣よりも微笑みを〜(1997年、カルミー)
鉄拳 アナザーストーリー(1998年、ミシェール・チャン)
スーパーロボット大戦 ORIGINAL GENERATION THE SOUND CINEMA(2005年、リューネ・ゾルダーク)
レッドナイト(2004年、ジゼラ〈エマニュエル・ドゥヴォス〉)
素晴らしき日々(1992年、ボニー・ダグラス)
銀狼怪奇ファイル(看護婦)
学校(職員)
ゲロッパ!(田中支配人の妻)
希望(おひろ)
サーカス物語(エリ)
バーバパパ(馬場ララ)
シンクロナイズド・ウォーキング(イシ)
中条黒川バイパス
中条黒川バイパス(なかじょうくろかわバイパス)は、新潟県胎内市船戸から同県村上市佐々木に至る国道7号のバイパス道路。
国道7号の胎内市、村上市の各区間は狭隘区間、中条・黒川中心部のクランクなどの交通の障害を解消するため、1971年(昭和46年)に事業化されたバイパス道路である。
起点 - 新潟県胎内市船戸
終点 - 同県村上市佐々木
延長 - 14.2 km
完成4車線 - 胎内市船戸 - 同市野中間(中条区間および羽黒区間の起点側0.2 km)延長4.2 km。
暫定2車線 - 胎内市野中 - 村上市佐々木(羽黒区間終点側2.1 km・黒川・新近江・荒川区間)延長10.0 km
指定区間 - 全線
1964年度(昭和39年度) - 中条側都市計画決定。
1965年度(昭和40年度) - 荒川側都市計画決定。
1971年度(昭和46年度) - 事業化。
1972年度(昭和47年度) - 用地着手。
1973年度(昭和48年度) - 工事着手。
1976年度(昭和51年度) - 中条側都市計画変更決定。
1976年(昭和51年)8月7日 - 黒川区間の延長2.9 kmが暫定2車線供用(バイパス)。
1979年(昭和54年)6月14日 - 起工式挙行。
1981年(昭和56年)10月6日 - 羽黒区間の延長2.3 kmが暫定2車線供用(バイパス)。
1993年(平成5年)10月29日 - 近江新区間の延長1.6 kmが暫定2車線供用(バイパス)。
1994年(平成6年)12月5日 - 中条区間胎内市大川町 - 同市野中の延長1.3 kmが完成4車線供用(拡幅)。
2002年度(平成14年度) - 中条区間胎内市船戸 - 同市大川町の延長2.9 kmが完成4車線供用(拡幅)。
2007年度(平成19年度) - 事業休止。
黒川・羽黒・近江新区間の総延長6.8 kmでバイパスを作り、中条区間延長4.0 kmと荒川区間延長3.4 kmで現道拡幅を行うこととしていた。このうち、胎内市船戸 - 村上市切田間の10.8 kmが完工しており、残る荒川区間は事業中止された。
県道591号中条インター線・県道343号下長橋上館線(胎内市・二軒茶屋交差点)
県道54号中条紫雲寺線(胎内市・星の宮交差点)
県道585号中条停車場線(胎内市・関沢交差点)
県道173号中条乙線(胎内市・羽黒交差点)
県道53号胎内二王子公園羽黒線・県道493号荒川中条線(胎内市・追分交差点)
県道402号樽ヶ橋長政線(胎内市・下館交差点)
県道493号荒川中条線(胎内市・黒川北交差点)
国道113号(新潟山形南部連絡道路荒川道路・終点)(村上市・十文字交差点)
県道182号坂町停車場金屋線(村上市・坂町交差点)
県道182号坂町停車場金屋線(村上市・藤沢交差点)
ピッツバーグ交響楽団
ピッツバーグ交響楽団 Pittsburgh Symphony Orchestra
ピッツバーグ交響楽団(Pittsburgh Symphony Orchestra)は、ペンシルベニア州ピッツバーグを拠点とする、アメリカ合衆国の主要なオーケストラの一つ。長らくオークランド地区(カーネギーメロン大学・ピッツバーグ大学などがある学園地区)のシリア・モスク(Syria Mosque)と呼ばれたビルを本拠地としていたが、1971年9月からはダウンタウンのロウズ・ペン・シアター(Loew's Penn Theater)を、ハインツ社のH.J.ハインツ2世(H.J. Heinz II)の資金によって改修後ハインツ・ホール(Heinz Hall)と改称された所を本拠地としている。
1895年にピッツバーグ芸術協会によって設立され、翌年に最初の演奏会を行なった。初代の首席指揮者はフレデリック・アーチャーであり、合奏力の強化のために、彼によってボストン交響楽団から多くの人材が引き抜かれた。アーチャーが1898年に離任すると、後任指揮者はヴィクター・ハーバートが務めたが、1904年にエーミール・パウアと交替した。この時期から、国外の著名な客演指揮者を招くようになり、エドワード・エルガーやリヒャルト・シュトラウスもその名を連ねている。しかし、1910年に財政難を理由に解散された。
1926年、ピッツバーグ交響楽団は再結成された。それに際して、楽団員は無報酬で事前のリハーサルを行い、翌年の定期演奏会を行なうことができるように、資金を拠出し合った。1937年には短い間ではあったが客演指揮者としてオットー・クレンペラーが参加し、楽団の再建につくした。
ピッツバーグ交響楽団を国際的水準のオーケストラに引き上げたのは、1938年から1948年まで音楽監督を務めたフリッツ・ライナーである。オーケストラ・ビルダーとしても知られるライナーは厳しい指導によって楽団を磨き上げるとともに、大量の録音をおこなってピッツバーグ交響楽団の名声を世界的なものとした。
それからの存在感たるや不動であり、ウィリアム・スタインバーグ(1952年 - 1976年)、アンドレ・プレヴィン(1976年 - 1985年)、ロリン・マゼール(1986年 - 1996年)、マリス・ヤンソンス(1997年 - 2004年)が音楽監督を務めてきた。現在はマンフレート・ホーネックが音楽監督、レナード・スラットキンが首席客演指揮者、マレク・ヤノフスキが「オットー・クレンペラー・ゲスト・コンダクター・チェア」を務めている。
2004年に、アメリカ合衆国のオーケストラとしては初めて、ローマ教皇に御前演奏を行なった。おそらくヨハネ=パウロ2世が最後に耳にした、国際的水準のオーケストラだったかもしれない。マーラーの《交響曲 第2番「復活」》を中心とするプログラムで、ヨハネ=パウロ2世は個人的にアンコールを所望したという。
フレデリック・アーチャー(1895-1898)
ヴィクター・ハーバート(1898-1904)
エーミール・パウア(1904-1910)
エリアス・ブリースキン(1926-1930)
アントニオ・モダレッリ(1930-1937)
オットー・クレンペラー(1937) 客演指揮者
フリッツ・ライナー(1938-1948)
ヴィクトル・デ・サバタ(1948-1952) 客演指揮者
ウィリアム・スタインバーグ(1952-1976)
アンドレ・プレヴィン(1976-1984)
ロリン・マゼール(1984-1988) 音楽顧問、(1988-1996) 音楽監督
マリス・ヤンソンス(1997-2004)
アンドルー・デイヴィス (指揮者)・芸術顧問、ヤン・パスカル・トルトゥリエ・首席客演指揮者、マレク・ヤノフスキ・特権客演指揮者待遇 (2005-2008)
マンフレート・ホーネック (2008-)
村上バイパス
村上バイパス(むらかみバイパス)は、新潟県村上市上助渕から同市小川に至る国道7号のバイパス道路。
かつて国道7号は、村上市中心部を縫うように走破しており、城下町ゆえクランクが複数ある上、道幅も狭隘で交通の大きな障害となっていた。
このため交通の円滑化を図るため、市街地東側を南から北へまっすぐにバイパスするルートが選定され、一次改築として建設された。
全線平面交差、2車線。
1964年(昭和39年):事業化。
1965年(昭和40年)11月15日:全線開通。
航空幕僚長
航空幕僚長 Chief of Staff, Air Self Defense Force
航空幕僚長(こうくうばくりょうちょう、Chief of Staff, Air Self Defense Force)は、防衛省航空幕僚監部の長。航空自衛官の最高位である。日本語略称は空幕長(くうばくちょう)。
外国空軍の空軍参謀総長に相当し、防衛大臣の指揮監督の下、航空自衛隊の任務および隊員の服務を監督し、それらに関する最高の専門的助言者として大臣を補佐する。航空自衛隊の人事、教育訓練、防衛力整備、後方補給などを司るフォースプロバイダー(練度管理責任者)として平時の部隊を管理し、有事の際にはフォースユーザー(事態対処責任者)の統合幕僚長に航空自衛隊の部隊を提供する役目を担っている。防衛省に設置される特別の機関の一つである防衛会議の構成員で、次官級審議官と同等の政令指定職7号の役職である。階級は空将であるが、通常の空将が空軍中将に相当するのに対し、航空幕僚長は統合幕僚長と同じ特別の階級章が定められているため、空軍大将相当である。特別の階級章とは、通常の空将の階級章は桜星が3つであるのに対し、統合幕僚長および航空幕僚長たる空将は桜星が4つとなっている。自衛隊において旧軍や諸外国軍の大将に相当する処遇を受けるのは統合幕僚長・陸上幕僚長・海上幕僚長・航空幕僚長の4人だけである。
空将たる航空自衛官は60歳を以て定年退官となるが、航空幕僚長たる空将の定年は62歳となっている。
空将の定年を超えて航空幕僚長の職位にある航空自衛官が航空幕僚長の職務を辞任したり、解任された場合はその時点で定年に達したものと見做され自動的に定年退官となる。
規範
規範(きはん、norm)とは、「〜である」と記述される事実命題に対し、「〜べきである」と記述される命題ないしその体系をいう。法規範や社会規範がその典型であり、道徳や倫理も規範の一種である。社会学において人間社会集団におけるルール・慣習(慣習法参照)のひとつでもある。規範についての規範はメタ規範という。
社会規範は歴史的な発展を紐解けば、社会全体の利益という目的に沿っているものであり、風習よりも合理化されている場合が多い。この社会規範に従った行動は同調行動と呼ぶ。しかし、時間の経過とともに、その本来の機能が忘れ去られて、社会的行為の調整としての機能を果たすこともしばしばである。また個人においては外部規範の内面化がおき、道徳となる。なお法律は、国家における規範に基づいて制定される。
哲学においてはたとえば「真」・「善」・「美」のそれぞれ「思惟」・「意志」・「感情」に対応したものが挙げられる。規範に関する学を規範学(normative science、normative Wissenschaft、science normative)と言う。
空幕長
Redirect 航空幕僚長
航空幕僚監部
航空幕僚監部(こうくうばくりょうかんぶ、略称:空幕(くうばく)、英語:Air Staff Office、略称:ASO)は、日本の官公庁の一つであり、防衛省の特別の機関である。
外国軍の空軍参謀本部に相当する。
航空自衛隊の防衛及び警備に関する計画の立案に関する事務等を掌ることを任務とする、防衛省に置かれる特別の機関である。航空幕僚監部の長は航空幕僚長である。
尚、空幕は戦前の参謀本部・軍令部のように所謂軍令のみを担っているのではなく、統合幕僚監部・防衛省内局と合同で、予算・人事・総務・編成・調達等を含めた航空自衛隊を取り巻く防衛行政全般を担っている。その意味では、軍令・軍政双方の機能を持っているのである。かつては、まず航空幕僚監部がいわゆる軍政と軍令の双方の事項について計画立案し、さらに防衛省の内部部局がそれらを調整するという二重の手順を経る形になっていた。2000年代に入ってからの防衛省改革により、部隊運用にかかる部分については、統合幕僚監部/統合幕僚長の職掌となり、航空幕僚監部はフォースプロバイダーとしての部隊運営が主となっている。
1954年(昭和29年)7月1日:防衛庁が創設され、航空自衛隊が発足。航空幕僚監部が越中島に開庁。監理部、人事部、防衛部、装備部が編成。
1956年(昭和31年)3月25日:航空幕僚監部が霞が関庁舎に移転。
1957年(昭和32年)11月1日:「監察官」を設置。
1958年(昭和33年)5月23日:教育部及び人事部を「人事教育部」に統合、「技術部」を設置。
1960年(昭和35年)1月11日:航空幕僚監部が檜町庁舎に移転。
1978年(昭和53年)4月5日:監理部に「法務課」を設置。
1987年(昭和62年)5月21日:衛生部及び防衛部副部長を廃止、「調査部」及び「首席衛生官」を設置。
1992年(平成04年)7月1日:人事教育部副部長及び人事課を廃止、人事教育部に「人事計画課」及び「補任課」を設置。
2000年(平成12年)5月8日:航空幕僚監部が市ヶ谷庁舎に移転。
2003年(平成15年)3月27日:監理部、監察官、監理課及び通信電子課を廃止、「総務部」、「監理監察官」、「装備体系課」及び「情報通信課」を設置。
2006年(平成18年)3月27日:内部組織の改組。
調査部を「運用支援・情報部」に改組。
防衛部運用課を「運用支援・情報部運用支援課」に改組。
調査部調査課を「運用支援・情報部情報課」に改組。
技術部技術第1課及び技術第2課を「技術課」に改組。
総務部法務課を「首席法務官」に改編。
2014年(平成26年)3月26日:装備部整備課および補給課を廃止し、「整備・補給課」に集約(3個課体制から2個課体制へ)。
2015年(平成27年)10月1日:防衛装備庁新編に伴い装備部及び技術部を廃止し、「装備計画部」に改組。
2021年(令和3年)3月18日:内部組織の改組。
人事教育部人事計画課、援護業務課および教育課の3個課を「人事教育計画課」、「募集・援護課」の2個課に改組。
防衛部装備体系課、情報通信課を「事業計画第1課」、「事業計画第2課」に改組。
「科学技術官」を新設。
総務部(部長:将補(二))
情報公開・個人情報保護室
人事教育部(部長:将補(一))
募集・援護課
防衛部(部長:将補(一))
運用支援・情報部(部長:将補(二))
装備計画部(部長:将補(一))
整備・補給課
科学技術官(1佐)
監理監察官(将補(二))
首席法務官(1佐(一))
首席衛生官(将補(二)・医官)
スコラ・カントルム
スコラ・カントルム(Schola Cantorum)は、
中世ヨーロッパに起源をもつ聖歌学校。
本項では、2.について説明する。
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パリ・スコラ・カントルムは、1894年にヴァンサン・ダンディが、パリ音楽院に対抗して設立した音楽学校。パリ5区サン=ジャック通り (rue Saint-Jacques) 269番地に所在し、私立の高等教育機関に括られる。
設立当初はダンディはシャルル・ボルドとともに裏方に回り、パリ音楽院のオルガン科教授のアレクサンドル・ギルマンが、校長および設立者を務めた。後にダンディが校長に就任し、独自のカリキュラムを宣言して現在の繁栄の基礎を築いた。
19世紀後半にパリ音楽院は、オペラ関係者の養成機関へと変質し、声楽家といえばオペラ歌手、作曲家といえばオペラ作曲家のことしかイメージできないという状態になっていた。ダンディの恩師フランクが、なかなか創造的な作曲家としてパリの楽壇――特に音楽院の作曲科の教授であるオペラ作曲家――に受け入れられなかったのも、フランクが主に器楽作家だったためもある。器楽演奏科や声楽科の試験も堕落しており、公開試験に学生の家族や知己が、サクラをつとめてもぐりこむという始末であり、試験課題の範囲も学力の実力を知るにしては狭すぎた。声楽科の試験では、ロッシーニのアリアのいくつかが幅を利かせていたし、声楽教師の質の低さや知識の不足、高齢化は、時に新聞紙上で嘆かれるようにもなっていた。
ダンディは、そのようなパリ音楽院を反面教師として、徹底した締め付け教育を行うことにした。スコラ・カントルム(あるいはカントールム)は、ラテン語で「歌唱伝習所」あるいは「歌の教室」の謂であり、これは中世初期にグレゴリオ聖歌を普及させるために、聖職者を対象として教皇庁に設置された音楽機関の名をもらい受けたものである。
一般的には、古楽を実践的に復活させた音楽学校として有名だが、ダンディはそれだけを目的としていたのではなかった。声楽家や演奏家の卵に対しては、研修期間中に、古今東西のレパートリーをできるだけ広く覚えること、いっぽう、作曲家の卵に対しては、音楽史の発展を身をもって追体験し(このために、さまざまな時代や地域・作曲家の様式による模作が学生に課された)、温故知新の中から新しい時代に見合った音楽を創り出せるようになることが奨励された。
ダンディ自身は貴族出身で、右翼のインテリとしてフランス楽壇では知られていたが、スコラ・カントルムのカリキュラムや試験課題においてはフランス音楽に偏ることなく、音楽伝統の深い諸国の歴史や作品を熟知するよう学生に説得し続けた。このため、パレストリーナやビクトリア、モンテヴェルディ、カリッシミ、M.-A.シャルパンティエ、F.クープラン、パーセル、ラモー、バッハ、ヘンデル、F.J.ハイドン、モーツァルト、ベートーヴェン、シューベルト、シューマン、ブラームスなどの研究が学生に要求された。また、学課を問わず、グレゴリオ聖歌や民謡の歌唱・研究も学生に要求された。
スコラ・カントルムの厳格な指導と体系的な教育プログラムに刺激され、ガブリエル・フォーレはパリ音楽院院長に任命された際、音楽院の「音楽大学化」を目標としてカリキュラムや体制の刷新を図り、さらには教師陣の若返りを狙って長老格の教師を追放した。試験を非公開にする、研究課題や試験課題にドイツ音楽も含める、声楽科の無闇なオペラ偏重を止めさせ歌曲も重視するなどの措置は、フォーレによって開始された。一方のダンディも、一概にパリ音楽院を敵視していたわけではなく、自分自身も含めて、教員がパリ音楽院と兼職することについて、否定的ではなかった。
スコラ・カントルムの有名な教員に、フォーレの愛弟子ナディア・ブーランジェがいる。有名な卒業生にアルベール・ルーセルやエリック・サティなどがおり、日本人の音楽家でも高木東六など著名人が少なくない。
マルセル・デュプレ
マルセル・デュプレ Marcel Dupré
マルセル・デュプレ(Marcel Dupré, 1886年5月3日 - 1971年5月30日)はフランスのオルガニスト・作曲家。
ルーアンの音楽一家に生まれ、幼少時から神童と呼ばれた。パリ音楽院には1904年に入学し、シャルル=マリー・ヴィドールと、アレクサンドル・ギルマン、ルイ・ヴィエルヌほかに師事した。1914年にカンタータ《プシシェ》によってローマ大賞を受賞。1926年にオルガン科教授としてパリ音楽院に復帰した。
欧米各地で2000回以上のオルガン演奏会を行い、有名になる。1920年の演奏会では、全10回にわたってJ.S.バッハのオルガン作品全曲を暗譜で演奏した。またこの時期、自動再生オルガンにもバッハ作品や自作を録音している。1934年に、ヴィドールの後任オルガニストとして、サン・シュルピス教会に勤務。1947年にアメリカ音楽院総長に就任した。また同年から1954年までフォンテーヌブロー音楽院院長に、1954年から1956年までパリ音楽院院長に就任した。
1971年にパリ近郊のムドンに没した。
作曲家としては、広範囲にわたる作品番号付の65曲を作り出した。また、音楽教育家としても傑出した存在であり、ジャン・ラングレー、オリヴィエ・メシアン、ガストン・リテーズ、ジャン・アラン、マリー=マドレーヌ・デュリュフレ=シュヴァリエ、ロランド・ファルシネリ、ジャンヌ・ドゥメシュー、マリー=クレール・アラン、アレクサンダー・シュライナー、ヴァージル・フォックス、ピエール・コシュロー、ジャン・ギユー、マイケル・マレイなどといった数々の歴史的オルガニストを2世代にわたって輩出した。また、アメリカを代表する合唱指揮者ロジェー・ワーグナーもデュプレに師事した。
デュプレは作曲のほかに、バッハ、ヘンデル、モーツァルト、メンデルスゾーン、シューマン、リスト、フランクなどの作品の校訂を行なった。和声法やオルガン建造法、音楽理論、音響学、即興演奏法、オルガン奏法教則本などの理論的な著作も残した。
音楽家としての活動の焦点は常にオルガンに定まっていたが、作品はオルガン曲だけでなく、ピアノ曲や室内楽曲、管絃楽曲、合唱曲も含まれる。特にオルガンと管弦楽のための『交響曲ト短調』作品25が知られる。現在100点以上の録音が利用可能である。
中里貝塚
中里貝塚(なかざとかいづか)は、東京都北区上中里にある貝塚。国の史跡に指定されている。縄文時代の「水産加工場」と大々的に報道された。隣接する用地に中里遺跡がある。
中里貝塚はJR上中里駅の東方に1km以上延びる縄文時代の貝塚である。中里貝塚は、東京都北区の飛鳥山の台地の下に細長く突き出た、かつての砂州の上に形成され、武蔵野台地を下から上を見上げるような低地にある。現在は公園整備が行われ、周辺は市街地で公園に表示板があるのみである。縄文時代中期から後期の大規模な貝加工場であったと考えられている。
江戸時代から貝殻が大量に出土する「かきがら山」として知られ、その広がりは、南北1キロメートルほどの規模になるものと推定される。1886年(明治19年)に白井光太郎によって「中里村介塚」として初めて当時の学会に報告された。日本で最初に発掘された大森貝塚発掘から9年後のことである。和島誠一によって1958年(昭和33年)調査が行われ、貝層の中から少ない量ではあるが、縄文時代中期の土器片が出土した。このことからやっと縄文時代の貝塚であることが分かった。1996年(平成8年)には旧国鉄跡地の公園整備にかかわり発掘調査がなされた。1999年(平成11年)にもマンション建設に先立つ調査が、1996年の調査地点の西120メートルのところで行われた。
貝塚は奥東京湾西部の海岸線に沿っていることが明らかになり、ムラの一角にできた貝塚ではなく、集落から離れた浜にできた貝塚であり、周辺に居住する人々が協業して貝の加工を行っていたとみられている。その規模は幅約40メートル、長さ1キロメートルにも及ぶという巨大な貝塚である。カキ(マガキ)やハマグリが大半を占め、春先のカキと初夏のハマグリが交互に貝層を形成し、高さ約4.5メートルにもおよんで堆積している。
遺構では、貝を加工したと考えられている皿状窪地が発見されている。砂の層を30センチメートルほどタライのようにほりこみ、底部に粘土を塗布し木の皮や枝を敷き、周囲を枝で覆ったもので、底部からは貝殻や焼礫、炭化草木が検出されており、穴で貝を茹でたと考えられている。焼石で肉や魚を蒸し焼きにした「集石土坑」と呼ばれる施設によく似ている。この施設は、大きなカキの殻を開けるのに使ったと推測されている。また、海中でカキをつけるために立てたと思われる杭列や、たき火跡なども検出されている。通常の貝塚は生活遺物が出土するが中里貝塚には見られず、また、カキとハマグリしか見られず、その貝殻の大きさは大きなもので12センチあまりもあり、カキも10センチ以上の大型のものばかりであり、集落から離れ内陸部へ干貝を供給する加工場に特化していたと考えられている。貝層の一番下から自然のままのヤマトシジミの貝層が出てきた。このことから中里貝塚は浜に立地していたことが分かった。「ハマ貝塚」である。土器では、下位の貝層から中期中頃、上位の貝層から中期後半、最上位貝層から後期初頭の土器片が石器とともにわずかに出土しただけで、魚の骨や獣骨は見つかっていない。
中里貝塚は集落からはなれた浜辺において、その周辺に暮らした人々が協業して貝加工を行った結果残された巨大な貝塚であり、縄文時代にあって自給自足的な範囲を越えて内陸の他の集落へ供給することを目的とした貝の加工処理があったことを各種の遺構・遺物によって具体的に伝える重要な遺跡である。また、もしカキを養殖していたとすれば、これまで古代ローマに始まったとされていたカキ養殖の歴史が大幅に遡ることとなる。このような調査成果をふまえ、2000年(平成12年)9月6日、国の史跡に指定された。なお、北区王子・飛鳥山公園内の北区飛鳥山博物館では関連展示が行われている。
中里遺跡は東京都北区上中里にある縄文時代から近世以降にかけての遺跡である。鉄道敷地内にあり、上中里駅から田端駅にかけて約1.1kmに及ぶ。多数の土器、丸木舟、土器片錘などが出土している。隣接する用地に中里貝塚がある。
東北新幹線建設予定地となった上中里駅東方の国鉄用地は、それまで遺跡は確認されていなかったが、中里村貝塚の故地を斜めに通るため、地下に遺跡が眠っている可能性があった。1982年1月、東京都教育委員会は国鉄東京第一工事局に新幹線建設用地内の文化財調査について協議を申し入れた。1982年4月から試掘調査が行われ、上中里駅から田端駅方向に約1.1 kmの範囲にわたって遺跡および植物遺体が確認された。1983年4月に東北新幹線中里遺跡調査会が発足し、1984年10月までの2年間発掘調査が行われた。発掘は急ピッチに進められ、終了した地区から新幹線建設が行われていった。中里遺跡から出土した遺物は、北区飛鳥山博物館に保管・展示されている。中里遺跡のあった場所は現在、東北・上越新幹線高架と新東京新幹線車両センターになっている。
約6000年前の縄文海進の海水準最高期、赤羽 - 上野間には侵入した海によって海食崖が形成されていた。中里遺跡のある崖線直下からは標高3mの位置にこの時期の波食台が見つかっており、海食崖下には侵食による岩屑も認められる。海よりでは有楽町層の灰色粘土層が堆積し、ここに約100mにわたって厚さ約30cmのハマグリとカキを主体とする貝層が形成された。その後海岸線が後退して中里は三角州をともなう湿地となり、多量の流木を含む泥炭層を堆積させた。
波食台の上に堆積した砂礫層、砂層、粘土層、泥炭層からは縄文時代早期中葉から後期中葉までのさまざまな土器が出土している。最も多く出土したのは縄文時代中期中葉から末 (4500-4000年前) にかけてで、この時期の集石遺構も出ている。土器片錘(網の錘として再利用した土器片)や、後述の丸木舟も出土しており、ここが縄文人の漁労活動の場であったことを示している。この地域は陸化していき、古墳時代以降は完全な陸地になって人々の活動の痕跡が見つかるようになる。中里遺跡から出土した古代の遺構・遺物は、豊島郡衙であるとされる背後の台地上の御殿前遺跡との関連が、中世の遺構・遺物は台地上の平塚城址を本拠地の一つとした豊島氏との関連が指摘されている。
1984年、東北新幹線大宮 - 上野駅間の準備工事中に、中里遺跡からほぼ完全な丸木舟が発見された。舟はムクノキを刳り貫いた全長5.79m、最大幅0.72m、最大内深0.42mのもので、厚さは舟べりで2cm、舟底で5cmと薄い。表面の各所に焦げた跡があることから、火を使って焦がしながら石器で削ったと考えられている。周囲に出土した土器の年代分析から約4700年前のものとされる。発掘の際には表面にインサルパック (発泡ウレタン) を吹きつけ、角材と枠組みを当ててクレーンで持ち上げて取り上げられた。東京都内で出土した唯一の縄文時代の丸木舟であることなどから、2004年3月に東京都指定有形文化財に指定された。
モーリス・デュリュフレ
モーリス・デュリュフレ(Maurice Duruflé, 1902年1月11日 - 1986年6月16日)は、フランスの作曲家・オルガン奏者。
ルーヴィエール出身でパリに没した。長寿ではあったが、出版作品は最も有名な《レクイエム》を含めて全部で14曲しかない。
少年時代にルーアンにあるルーアン大聖堂の聖歌隊員を務め、聖堂の附属学校でピアノとオルガン演奏を学ぶ。17歳でパリに行き、シャルル・トゥルヌミールにオルガンを学ぶ。18歳でパリ音楽院に入学し、作曲をシャルル=マリー・ヴィドールとポール・デュカスに、オルガンをウジェーヌ・ジグーに師事した。1922年と1928年の間に、作曲科、ピアノ伴奏、和声法、オルガン科で表彰される。1927年にノートルダム大聖堂でルイ・ヴィエルヌの助手となる。ヴィエルヌはデュリュフレを後任演奏家にしたがったが、大聖堂の当局者はヴィエルヌを快く思っておらず、別人を任命した。しかし、ヴィエルヌが1750回目の演奏の最中に息を引き取った際、ヴィエルヌのそばで演奏台にいたのは、デュリュフレであった。
1929年にオルガン演奏と即興演奏に対して、「パリ・オルガンの友」賞を授与され、サンテティエンヌ=デュ=モン教会のオルガニストの地位を得た。また、フルートとヴィオラ、ピアノのための《前奏曲、レチタティーヴォと変奏曲Prélude, Recitatif et Variations 》作品3は、マルセル・モイーズやジャン・ドワイアンらによって初演された。
1939年に、ロジェ・デゾルミエールの指揮により、パリでプーランクの《オルガン協奏曲》の初演が行なわれた際、オルガン独奏者を務める。それに先立ち、オルガンのレジストレーションについてプーランクに助言を与えたのもデュリュフレであった。1942年にパリ音楽院で、マルセル・デュプレの作曲科の助手を務めた。1940年に、戦死したジャン・アランを追悼して《アランの名による前奏曲とフーガ "Prélude et Fugue sur le nom d'Alain" 》を作曲した。
1947年に、代表作となる《レクイエム》作品9を作曲、ポール・パレーの指揮により初演が行なわれた。フォーレの前例と類似点が見られるが、グレゴリオ聖歌やルネサンス音楽の影響がより強固である。全曲の導入部分を含む多くの楽章(例えばサンクトゥスやアニュス・デイなど)で、グレゴリオ聖歌の『レクイエム』からのメロディの引用が見られ、それらの引用がデュリュフレ流の高度に洗練されたフランス和声や対位法により彩られている。現在この作品には3つの版が存在している(オーケストラ伴奏版、小オーケストラ伴奏版、オブリガート・チェロ独奏つきオルガン伴奏版)。ミサ曲《クム・ユビロMesse "Cum Jubilo" 》も、同様に3つの版が存在する。
1947年に女性オルガニストのマリー=マドレーヌ・シュヴァリエが、サンテティエンヌ=デュ=モン教会におけるデュリュフレの助手となる。1953年に二人は結婚し、その後に教会オルガニスト職を分かち合うようになった。1975年にマリー=マドレーヌ夫人と共に自動車事故に遭い、二人とも一命は取り留めたが演奏活動が続けられなくなる。1977年に出版された混声合唱のための《主の祈り》が、最後の公開された作品となった。1986年にパリ郊外ルーヴシエンヌで他界した。
デュリュフレがオルガニストを務めたサンテティエンヌ・デュ・モン教会の目の前に当たるパリ5区のパンテオン広場6番地にある住居の入口に、モーリス・デュリュフレと妻のマリー=マドレーヌ・デュリュフレの記念碑が掲げられている。
《レクイエム》がとりわけ有名だからといって、デュリュフレが傑出したオルガニストであったことを忘れてよいことにはならない。様々なオルガンのための音楽を初演しており、プーランクの《オルガン協奏曲》のほかに、恩師というべきヴィエルヌの《オルガン交響曲 第6番》を1935年に初演している。録音も数多く、自作やフォーレの《レクイエム》やプーランクの《オルガン協奏曲》以外にも、サン=サーンスの《交響曲第3番 ハ短調》、マルカントワーヌ・シャルパンティエの《クリスマスの真夜中のミサ》、オネゲルの《ダヴィデ王》や《クリスマス・カンタータ》を録音した。バッハのオルガン曲も録音しており、いくつかの曲ではマリー=マドレーヌ夫人の演奏も聞くことができる。ほかに、トゥルヌミールやヴィエルヌなどの作曲家のオルガン作品も録音した。
『リタニ』(ジャン・アラン) - 『アランの名による前奏曲とフーガ』の前奏曲の終盤で、この曲が引用されている。
『デュリュフレの名による嘆き』(Deploration sur le nom de Duruflé イアン・デ・マッシーニ) - デュリュフレの『組曲』や『前奏曲、レシタティーフと変奏曲』の旋律を引用し、オリジナルの旋律を加えて混声合唱と打楽器、語りのための曲に仕上げている。
花輪和一
花輪 和一
花輪 和一(はなわ かずいち、1947年4月17日 - )は、日本の漫画家。北海道在住。
1970年からイラストレーターとして活躍し、『月刊漫画ガロ』1971年7月号掲載の『かんのむし』で漫画家としてデビュー。伊藤彦造ら大正モダニズムの影響の濃い画風が特徴。
初期にはエログロナンセンス的作風で猟奇的な物語を、活動中期以降は主に平安〜室町時代の日本を舞台にした怪奇かつファンタジー色が強く宗教的救済をテーマとした物語を、緻密で濃厚なタッチで描いている。ベースとなるテーマが人間の「業」である作品が多い。
埼玉県大里郡寄居町出身。中学生になってから伊藤彦造などによる絵物語の挿絵に大きな影響を受け、絵を描くことへ没頭するようになる。かねてから義父との折り合いが悪いこともあり中学校を卒業後に上京、工場に務めながら雑誌の挿絵を描いていた。やがて「ガロ」に掲載されたつげ義春の『ねじ式』に刺激を受けて漫画を投稿し入選。当時は自ずと湧き出る憎悪を漫画にぶつけていたという。丸尾末広と並ぶ「耽美系」「猟奇系」作家と称されるようになる。
デビューから数年後に休筆したが、ある新雑誌の創刊で依頼が来たのをきっかけに、中世の日本を舞台にした怪奇ファンタジーを描くようになり、次々と傑作を世に送り出す。
しかし1994年12月11日、銃好きやメカ好きが高じて改造モデルガンや故障した拳銃を修理した物、ライフル銃と実弾116発を所持していたことについて銃刀法違反容疑で北海道警察と警視庁に逮捕され、豊平警察署に連行された。当時東京に住んでいたガンマニアの友人から逮捕前に拳銃を処分するように頼まれていたものの、どうしても処分する事が出来ず自宅に保管していた。そしてその友人が逮捕された事がきっかけとなり、花輪自身も早朝に自宅に踏み込まれて芋づる式に逮捕されたと言う。
同年12月31日釈放。在宅起訴となり、1995年3月の裁判で銃砲刀剣類不法所持と火薬類取締法違反で懲役3年(求刑5年)の実刑判決を受け、同年10月11日より札幌刑務所と函館少年刑務所で服役する。裁判では漫画評論家の呉智英などが証人として「いかに花輪が重要な漫画家なのか」をアピールしたが、初犯では異例の「執行猶予なしの実刑」という皮肉な結果となった。呉智英は、当時ソ連崩壊に伴い北海道沿岸でロシア人による銃器密売が問題になっていたことを挙げ、その「見せしめとして」このような結論が出されたと推察している。なお花輪のロシアからの密輸計画は、実際には資金問題で中止していた。判決を不服として弁護側は控訴したが、棄却され、もともと控訴を望まなかった花輪自身がこの決定を素直に受け入れた。この頃花輪は月刊アフタヌーン紙上において『天水』の連載中であったが、受刑のため休載し、再び休筆に入った。『天水』はのちに描き下ろしの最終回を含めた完全版として単行本が刊行された。
1997年9月4日に仮釈放。出所後は刑務所での経験を克明に描いた異色の獄中記漫画『刑務所の中』を発表、獄中で書き溜めたイラストメモや獄中日記、花輪自身の記憶力を素に描かれたマンガは知られざる刑務所の内面を面白おかしくかつ克明に記した事で人気を博し、映画化もされ大ヒット作となった。同作品は第5回手塚治虫文化賞の最有力候補となったが、「マイナー漫画家を自負する自分としてはいかなる賞も貰う資格が無い」という信条を明らかにしつつ、「自分は手塚治虫から影響を受けていない」として受賞を拒否している。また平成15年、受刑体験者として安部譲二とともに法務省に招聘され、刑務所行政を審議する行刑改革会議で行刑の実情について意見を述べた。
陰惨な描写が多い作風だが、時折突拍子もないギャグを織り交ぜたり、シュールな4コマ漫画を描いたりすることもある。70年代末には『ビバ!鞍馬天狗』『金星パパさん』などのナンセンスギャグ短編を連発していたこともあり、宇田川岳夫に「何度読んでも笑えない」「猟奇マンガ家のアナザーサイド」と、謎の時期として言及されている。
小林源文の漫画『街道上の怪物』には「花輪和一氏に描いてもらった」と欄外に書かれたコマが2コマだけある。花輪本人は出来栄えが気に入らなかったらしく「やめとけば良かった」とも記している。
好物はトマト。趣味はモデルガンの収集。若い頃からサバイバルゲームやミリタリーキャンプに参加するほどのガンマニアである。ただし銃の趣味に関しては単行本のインタビューで阿部幸弘から尋ねられたときは「いやぁ〜もう(刑務所には)行きたくないですからね」と語っている。
『ちびまる子ちゃん』の登場人物「花輪和彦」は、花輪からとられたという。
花輪和一作品集(青林堂 1977年)函入り 特装本 別紙挿絵二葉貼付 サイン入り 800部限定
ゲラダヒヒの紋章(草山万兎作、挿絵担当。福音館書店 1978年)
月ノ光(青林堂 1980年)函入り 特装本
月ノ光(青林堂 1996年)
月ノ光(新装版・青林工藝舎 2013年)
新今昔物語 鵺(双葉社 1982年)
赤ヒ夜(青林堂 1985年)
赤ヒ夜 改訂版(青林工藝舎 2013年)
護法童子(双葉社1985〜1986年)全2巻
護法童子(ぶんか社 2009年)全1巻
朱雀門(日本文芸社 1986年)
朱雀門(軽装版・青林工藝舎 1998年)
浮草鏡(双葉社 1987年)
江戸昭和競作無惨絵 英名二十八衆句(リブロポート、月岡芳年・丸尾末広共作 1988年)978-4845703128
無惨絵 新英名二十八衆句(エンターブレイン 2012年)
猫谷(青林堂 1989年)
改訂版 猫谷(青林工藝舎 2007年)
御伽草子(双葉社 1991年)
劇画草紙潔浄魂 限定五十部(虹書房)
コロポックル(講談社 1990年)
コロポックル完全版(講談社 2004年)
天水(講談社 1994年)
天水 上下巻(講談社 2003年)
天水 完全版(講談社漫画文庫 2009年)
水精(ペヨトル工房 1994年)
水精(ぶんか社 2006年)
刑務所の中(青林工藝舎 2000年)
刑務所の中(講談社漫画文庫 2006年)
刑務所の前(小学館 2002年〜2007年)全3巻
ニッポン昔話(小学館 2000年)※限定5000部
ニッポン昔話上巻・下巻(小学館 2009年)
不成仏霊童女(ぶんか社 2004年)
不成仏霊童女 続(ぶんか社 2007年)
花輪和一初期作品集(青林工藝舎 2007年)
みずほ草紙(小学館 2007 - 2017年)全4巻
風童 ーかぜわらしー(小学館 2013年)
呪詛(角川書店 2014年)
呪詛 封印版(KADOKAWA 2022年)
風水ペット(小学館 2018年)既刊3巻
陵南中学校
陵南中学校(りょうなんちゅうがっこう)
千葉県立柏井高等学校
千葉県立柏井高等学校(ちばけんりつ かしわいこうとうがっこう)は、千葉県千葉市花見川区柏井町にある公立高等学校。
1981年に開校。全日制課程で普通科に国際コミュニケーションコースがある。かつては英語科が設置されていた。部活動では女子バレーボール部が全国大会で上位に入った実績がある。
中元南(バレーボール選手、デンソー・エアリービーズ)
戸部真由香(バレーボール選手、KUROBEアクアフェアリーズ)
工藤嶺(バレーボール選手、デンソー・エアリービーズ、U-23日本代表)
関菜々巳(バレーボール選手、東レアローズ、日本代表)
島田一輝(元プロ野球選手、コーチ、スカウト)
一条貫太(演歌歌手)
今泉泰幸(歌手、ラジオパーソナリティ、バンド「スキップカウズ」)
沙田瑞紀(ギタリスト、作曲家、バンド「ねごと」)
カトゥー(お笑い芸人)
重野なおき(漫画家)※作品「Good Morning ティーチャー」に登場する学校は本校がモデルとされている。
むっく(漫画家、イラストレーター)
京成本線京成大和田駅 徒歩20分、八千代台駅 徒歩25分
京成バス「柏井高校」停留所(朝のみ)、「花見坂上」停留所 徒歩11分
関嶋梢
関嶋 梢(せきじま こずえ、1976年12月7日 - )は、日本の気象予報士。気象キャスターネットワーク会員。かつてはウイングに所属していた。
長野県東御市出身。身長158cm。
中学時代は英語が好きで通訳を目指していた。また、担任の男性教師が地学担当だったため、理科も好きな科目だった。長野県上田高等学校に進学後、その担任教師が高校へ転任してくると、彼が顧問を務める天文気象班に所属し、当番の日にラジオで気象予報を聞いて天気図を作っていた。
就職氷河期に津田塾大学へ進学し、自己分析の結果として人に何かを伝えたり仲介する役をしたいのではないかと思うに至った。当初は通訳になることを考えていたが、テレビで偶然見た気象情報で分かりにくい部分があったため、書店で気象予報士国家試験の参考書を手に取り、そこで民間の気象予報会社があることを知る。2000年にウェザーニューズへ入社し、スカパー!やBSデジタル放送向けの気象情報番組などにキャスターとして出演する傍ら、気象予報士試験の受験勉強を行っていた。幾度も不合格になりながらも2003年3月、試験に合格し資格取得後は予報士としての立場で関わるようになる。
翌2004年、三ヶ尻知子が産休に入った後を受けNHKの出演枠を獲得し、以後2011年3月までの約7年にわたり『お元気ですか日本列島』、『ゆうどきネットワーク』(関東甲信越枠)及び『首都圏ネットワーク』前半で気象情報を担当。
2010年頃に結婚し、産休入りしてからは新たに公式ブログを開設している。2011年4月16日に長男を出産したことを発表した。その後次男も生まれ2015年7月より、サンフランシスコに移住。
お元気ですか日本列島(2004年3月31日 - 2011年3月9日)
首都圏ネットワーク(2004年3月29日 - 2011年3月10日)
ゆうどきネットワーク(2006年4月3日 - 2011年3月10日)
『首都圏ネットワーク』17時台を分離独立
NHK気象予報士カレンダー(2007年版から2011年版まで)