レット・イット・ビー
レット・イット・ビー
『レット・イット・ビー』(Let It Be)は、ビートルズの13作目のオリジナル・アルバムである。同名のドキュメンタリー映画のサウンドトラックとなっており、ビートルズが事実上解散してから約1か月後の1970年5月8日に発売された。全英アルバムチャートやBillboard 200をはじめとした多くのアルバムチャートで第1位を獲得。
アルバム『アビイ・ロード』制作前の1969年1月に行われたレコーディング・セッションその後、1970年1月に追加のレコーディングが行われている。を基に制作が行なわれ、アルバム『ゲット・バック』(Get Back)として発売するにあたり、エンジニアのグリン・ジョンズによって1969年5月と1970年1月にミキシング作業が行なわれたが、メンバーはいずれも却下。その後セッションのテープを委託されたフィル・スペクターによって編集が行なわれ、『レット・イット・ビー』として仕上げられた。
1968年10月中旬、ビートルズはセルフタイトルのダブルアルバム(通称「ホワイトアルバム」)のための約5か月のセッションを終えた。レコーディング・セッションの前には自分たちだけでデモテープ(いわゆる「イーシャー・デモ」)を作るという初めての試みを行ったことでバンドとしての一体感を確認するとともに、サイケデリックからシンプルなバンド・サウンドへの回帰が進んだ。
一方、アルバム制作途中から最新の8トラック・レコーダーが導入されたことにより、4人が同時に演奏する必要が無くなり、メンバーが別々のスタジオで作業することも多くなった。またメンバー間の確執によりリンゴ・スターが一時グループを離脱する事件まで起こった。
バンドの将来を危惧していたポール・マッカートニーは、「ヘイ・ジュード」のプロモーション・フィルム撮影の際、観客を入れての演奏を行ったことに手応えを感じていたこともあり、1966年8月以来行っていないライブ・パフォーマンスを行うことでバンドとしての一体感が高めるとともに、よりシンプルなロックンロールの構成に戻ることでバンドを再活性化させようと考えた。アップルからは12月にロンドン北部のラウンドハウスでライブを行う計画があることが発表されたが、メンバー間の意見の相違やスケジュールの調整がつかず、実現しなかった。
そこで、スターが主演する映画『マジック・クリスチャン』がトゥイッケナム映画撮影所でクランクインする前のメンバー全員のスケジュールが空いている1月に、コンサートで演奏することを前提とした複雑な編集作業を伴わないシンプルな新曲を伴ったライブ用のリハーサル・セッションを同スタジオで行うと同時に、新曲を仕上げていく過程の撮影を行い、公開コンサートを含むテレビ特番用のドキュメンタリー映像として使用する計画に変更された。監督は「ペイパーバック・ライター」や「ヘイ・ジュード」などのプロモーション・フィルムを制作したマイケル・リンゼイ=ホッグが担当することになった。
1969年1月2日、いわゆる「ゲット・バック・セッション」が始まった。開始当初はメンバーも多少なりとも手ごたえを感じていた様子だったが、セッションが進むにつれて慣れない映画スタジオでの作業、公開コンサートまで時間が短いこと、メンバー以外の人間がいる中で常に撮影されていることなど、緊張と不満が原因となり軋轢が生まれ、覇気がなくなっていった。7日にはマッカートニーとジョージ・ハリスンが対立。10日にはジョン・レノンとの衝突が原因でハリスンがセッションを放棄するという事件が起こった。
結局、15日の話し合いでハリソンは、トゥイッケナムでの撮影は中止すること、ライブ・ショーはさらに延期したうえで無観客・予告無しで行うこと、アルバム制作のためにアップル・コア本社の新しいスタジオでレコーディング作業をすること、を条件に復帰することに同意した。この時点でコンサート中継のアイデアは放棄され、撮影中の映像は長編ドキュメンタリー映画の制作に使われることが決定した"注釈"。16日にマッカートニーが1人で演奏しているところを収録後、機材は撤収され、トゥイッケナムでの撮影が終了した。
なお、トゥイッケナムでの音源はあくまでもドキュメンタリー映像用であって、レコード化を目的とはしていなかったため、本作に使われたのは8日のセッション中に収録され「フォー・ユー・ブルー」の冒頭に付け加えられた、レノンの"Queen says 'No' to pot-smoking FBI members."というコメントのみで、演奏はアルバムには一切採用されていない。
1969年1月21日、ロンドンのサヴィル・ロウにあるアップル・コア本社ビル内の地下スタジオに場所を移し、マルチトラック・レコーダーを使用した、デビュー当時のようにオーバー・ダビングを一切行わない新しいアルバムのレコーディング・セッションが開始され、撮影も再開された。
また22日からは、ハリスンが連れてきたキーボーディストで旧友のビリー・プレストンが参加した。彼の参加によりメンバー間の緊張も和らぐ。アップルでのセッションは連日行われ、比較的順調に進んだ。
1月30日、プレストンを加えた5人は事前予告無しにアップルビルの屋上で、後に「ルーフトップ・コンサート」として知られることになるライブ・パフォーマンスを行った。非公開とは言え、2年5か月ぶりに行ったこのライブは結果として、グループにとって最後のライブ・パフォーマンスとなった。
翌31日、屋上での演奏には不向きだった曲をスタジオ・ライブで収録し、1か月に及ぶ「ゲット・バック・セッション」は終了した。
シングル曲にはメンバー全員が満足いく出来と認めていた「ゲット・バック」が選ばれ、さらにグループの「原点回帰」という意味で、デビュー・アルバム『プリーズ・プリーズ・ミー』同様にアルバム名をシングル曲と同名とし、アルバム・ジャケットも同じデザインにする方向で進められることになった。
「ゲット・バック」はジョージ・マーティンもプロデュースに加わり、4月11日に「ドント・レット・ミー・ダウン」とともに「ゲット・バック・セッション」から初となるシングルとして発売された。
「ゲット・バック・セッション」の当初から関わっていたエンジニアのグリン・ジョンズはレノンとマッカートニーの依頼を受け、3月10日からオリンピック・スタジオでセッションの内容をアルバムにまとめる作業を開始した。
一方メンバーは、2月22日にはトライデント・スタジオで「アイ・ウォント・ユー」のレコーディング・セッションを行うなど、7月に『アビイ・ロード』のレコーディングに取りかかるまで断続的に新曲の録音を行っていた。
ジョンズはシングル「ゲット・バック」のミキシング作業にも関わった後、メンバーの意向も汲みながら、5月28日にようやくマスター・テープを完成させた。
この5月28日版と本作との大きな違いは次の通りである。
1月30日の「ルーフトップ・コンサート」から本作に収録されている「ディグ・ア・ポニー」「アイヴ・ガッタ・フィーリング」「ワン・アフター・909」の3曲のうち、採用されたのは「ワン・アフター・909」のみである。
1月31日のスタジオ・ライブから本作に収録されている「トゥ・オブ・アス」「ゲット・バック」の2曲のうち採用されたのは「ゲット・バック」のみである。
この他に「ドント・レット・ミー・ダウン」「テディ・ボーイ」、即興演奏の「ロッカー」とドリフターズのカバー曲「ラストダンスは私に」、さらに「ディグ・イット」の5分ヴァージョンが収録された。
1969年5月28日版の収録曲は、以下のようになっていた。
アルバム・ジャケットのデザインには、5月13日に撮影されたマンチェスター・スクエアにあるEMI本部の吹き抜けからメンバーが見下ろしている写真が使用されていた。これは1963年に発売のデビュー・アルバム『プリーズ・プリーズ・ミー』のジャケットと構図や配置が同じものになっており、撮影も『プリーズ〜』のジャケットも手がけたアンガス・マクビーンを起用して行われた。
同時にテスト盤も制作されたがリリースには至らず、そのまま棚上げされてしまった。
8月下旬にアルバム『アビイ・ロード』のレコーディング・セッションが終了すると、メンバーは個々に活動を行っていたが、一方でアップル・コアが「ゲット・バック」プロジェクトのために行った多額の投資を回収するために、すでに完成していたドキュメンタリー映画の公開に合わせて、サウンドトラック・アルバムを発表する必要に迫られていた。
そこでメンバーはジョンズに、映画の内容に沿ったサウンドトラックを作ることを指示し、12月15日から1970年1月8日にかけて改めてミキシングと再編集が行われた。
1970年1月5日版では、映画に登場しなかった「テディ・ボーイ」が外され、リハーサルのシーンに登場した「アクロス・ザ・ユニバース」、レノンがオノ・ヨーコとワルツを踊っているシーンで登場した「アイ・ミー・マイン」が追加収録された。また、1月4日には「レット・イット・ビー」にマラカスやリードギター、ジョージ・マーティンのプロデュースによりブラスとストリングスなどがオーバー・ダビングされた。しかし、1月5日版もメンバーの了解が得られず、結局アルバム『ゲット・バック』は未発表となった。
1970年1月5日版の収録曲は、以下のようになっている。
後述の通り、2021年に発売されたスーパー・デラックス・エディションには、1969年5月28日版『ゲット・バック』が、「1969グリン・ジョンズ・ミックス」の名称で全編収録されており、オリジナル・アルバムジャケットとともに制作後52年を経ての公式リリースとなった。また1970年版のミックスからも「アイ・ミー・マイン」と「アクロス・ザ・ユニバース」が収録されている。
なお、リハーサルやレコーディングなどでサウンドトラック用に録音された100時間以上のテープのうち、その大半が海賊盤として流通している。代表的なものに『Kum Back』がある。レノンによると「俺が誰かに渡したアセテート盤をそいつが持っていって、先行プレスだか何だかだと言って放送された物が基になっていると聞いた」と語っており、図らずもレノンがソースの流出元となった可能性がある。また、1980年にはLP5枚組の『The Black Album』という海賊盤が発売されたほか、セッション・テープを完全収録したCD38枚組の『Day by Day』が発売されたが、2003年1月にセッション・テープ500本がイギリスとオランダの警察によって回収され、5名が逮捕された。また、「Purple Chick」レーベルは、自ら所有するテープ音源を『A/B Road』というタイトルで、無料でデジタル配信している。
1970年初頭、3月にリリース予定のシングル「レット・イット・ビー」に合わせて、映画とサウンドトラック・アルバムの名称も『ゲット・バック』から『レット・イット・ビー』へ変更することが決まった。
1月27日、レノンはハリスンの薦めで旧知のアメリカ人プロデューサーのフィル・スペクターに制作を依頼したソロ・シングル『インスタント・カーマ』の仕上がりと大ヒットに気を良くし、彼なら『レット・イット・ビー』を満足できるアルバムに仕上げるだろうと考えた。3月23日にマッカートニーには無断で、ハリスンとともに棚上げされていた「ゲット・バック・セッション」のテープを委託した。スペクターはオーバー・ダビングするなどして音源を編集し、4月2日に完成させた。
レノンとハリスンは、頓挫しかけていた「ゲット・バック・セッション」の音源を短期間のうちにアルバムとしてまとめあげたフィル・スペクターの仕事を高く評価し、その後もそれぞれのソロ作品で彼をプロデューサーとして起用している。しかしマッカートニーは「ザ・ロング・アンド・ワインディング・ロード」に加えられたオーケストラ・アレンジに強い不満を持つなど、自分を除外したまま進められたスペクターの仕事を評価しなかった。マッカートニーはアルバム発売の中止を求めて訴訟を検討したが、アルバムの発売に関する契約が1枚残っていたため、不本意ながらも発売を認めざるを得なかった。
4月10日、マッカートニーがグループを脱退する意向であることがイギリスの大衆紙『デイリー・ミラー』で報じられ、ビートルズが事実上解散した約1か月後の5月8日にイギリスで、5月18日にはアメリカでアルバム『レット・イット・ビー』が発売され、続いて5月20日には映画『レット・イット・ビー』が劇場公開された。
イギリスでは全英アルバムチャートで5月23日付から3週連続1位を獲得、『ニュー・ミュージカル・エクスプレス』誌では6週連続、『メロディ・メーカー』誌では8週連続1位だった。アメリカでは 『ビルボード』誌のTop LPsで6月13日付から4週連続1位を獲得し、1970年度年間ランキング31位だった。『キャッシュボックス』誌では6週連続1位、1970年度年間ランキング14位。アメリカだけで400万枚以上のセールスを記録し、全世界では1,000万枚以上のセールスを記録している。第13回グラミー賞では最優秀サウンドトラック賞を受賞した。また『ローリング・ストーンの選ぶオールタイム・ベストアルバム500』2020年改訂版に於いては342位にランクインしている。
アルバム・ジャケットのデザインは『アビイ・ロード』のジャケットを手がけたジョン・コッシュで、イーサン・ラッセルが撮影した「ゲット・バック・セッション」におけるメンバー4人の写真が使われている。またアメリカを除くほとんどの国では『The Beatles Get Back』と題されたフルカラーの写真集付きボックス仕様で発売された。この写真集は、ラッセルによる「ゲット・バック・セッション」時の写真、映画に使われた会話、雑誌『ローリング・ストーン』の ジョナサン・コットとデヴィッド・ダルトンによるエッセイで構成されていた 。アメリカ盤は見開きジャケット仕様で、内側にラッセル撮影の写真が9枚レイアウトされている。
なお、ビートルズにとって、リンゴ・スターがリード・ボーカルをとった楽曲がないオリジナル・アルバムとしては、『ハード・デイズ・ナイト』以来2作目となる。また、前作『アビイ・ロード』に続いて、本作もステレオ盤のみの発売となっており、モノラル盤は制作されていない。
1987年10月19日に発売された初のCD盤。『サージェント・ペパーズ・ロンリー・ハーツ・クラブ・バンド』の発売20周年に合わせたビートルズの全オリジナル・アルバムのCD化に際し、オリジナル・アナログ・ステレオ・ミックスをそのまま生かし、EQ調整のみでデジタル・マスタリングされた。
2003年11月に発売されたリミックス・アルバム。フィル・スペクターの施したオーバー・ダビングを取り除き、本来の演奏にデジタル・テクノロジーによる修正や編集を施している。なお「マギー・メイ」と「ディグ・イット」がカットされ、新たに「ドント・レット・ミー・ダウン」が収録された。
2009年9月9日に発売されたデジタル・リマスター盤。他のオリジナル・アルバムとともにロンドンにあるEMIのアビー・ロード・スタジオで4年の歳月をかけ、最新のレコーディング・テクノロジーに加え、ビンテージのスタジオ機材も用いながらリマスター作業を実施。クリック音、ボーカルの破裂音などは曲本来のイメージを損なわない限りにおいて修復するとともに、リマスターの際に多用されるノイズの除去なども、ビートルズの楽曲の重要性に鑑み、曲本来の持ち味をなくさないよう行われた。
2021年10月15日にスペシャル・エディションが、1LP、1LP(ピクチャー・ディスク)、1CD、2CDデラックス、スーパー・デラックス(5CD+1Blu-ray)
、スーパー・デラックス(5LP+ブックレット)、デジタル配信の7形態でリリースされた元々は発売50周年の2020年にリリースされる予定だったが、コロナの世界的流行の影響で1年延期となった。。
オリジナル・アルバムの新たなミックスは、過去に発売された3作の50周年記念リミックス・エクスバンデッド・エディションビートルズのオリジナル・アルバムが特別仕様で発売されるのは『サージェント・ペパーズ・ロンリー・ハーツ・クラブ・バンド』(2017年)『ザ・ビートルズ (ホワイト・アルバム)』(2018年)、『アビイ・ロード』(2019年)に次いで4作目となる。と同じく、プロデューサーのジャイルズ・マーティンとエンジニアのサム・オケルによってリミックスが行われた。スペクターがリプロデュースしたオリジナル・バージョンを基に、オリジナル・レコーディング・セッションやルーフトップ・コンサートの8トラック・テープから直接作り出された。
またスーパー・デラックス・エディションとデジタル配信版では、オリジナル・アルバムのニュー・ステレオ・ミックスのほか、レコーディング・セッションからのアウトテイクやリハーサル音源、ジャム・セッションをはじめとした未発表音源27曲、1969年5月にジョンズによってまとめられたものの未発表となっていた『ゲット・バック』のステレオLPミックス、シングル・ヴァージョンなど4曲入りEP『レット・イット・ビー』、そしてBlu-rayにハイレゾ・ステレオ、5.1サラウンド、そしてドルビーアトモスでミックスされたオリジナル・アルバムのニュー・ステレオ・ミックスが収録されている。なお、2020年の時点ではルーフトップ・コンサートの完全版も収録される予定であったが、除外されてしまった。しかし、2022年1月28日から『Get Back (Rooftop Performance)』としてストリーミングによる音楽配信が開始された。
全英アルバムチャートで最高位2位、Billboard 200で最高位5位を獲得。アメリカのアルバムチャートに登場したのは、120位を獲得した2010年12月以来となり、トップ10入りは4位を獲得した1970年8月以来となる。
邦題の表記は、日本公式サイトに準拠。
ディスク1 : オリジナルアルバム・ニュー・ステレオ・ミックス
ディスク2(2CDデラックス) : アウトテイク・ハイライト
ディスク2(スーパー・デラックス) : ゲット・バック - アップル・セッションズ
ディスク3(スーパー・デラックス) : ゲット・バック - リハーサル・アンド・アップル・ジャムズ
ディスク4(スーパー・デラックス) : ゲット・バック LP - 1969グリン・ジョンズ・ミックス
ディスク5(スーパー・デラックス) : レット・イット・ビー EP
ディスク6(スーパー・デラックス) :  Blu-ray
音源のみの収録:ドルビー・アトモス(48kHz/24bit)/ DTS-HDマスター・オーディオ5.1(96kHz/24bit)/ ハイレゾ・ステレオ(96kHz/24bit)
ジョン・レノン - リード・ボーカル、ハーモニー & バッキング・ボーカル、リズムギター、リードギター(on "Get Back")、アコースティック・ギター(on "Two of Us", "Across the Universe" and "Maggie Mae")、ラップ・スティール・ギター(on "For You Blue")、6弦ベース(on "Dig It" and "The Long and Winding Road")、口笛(on "Two of Us")
ポール・マッカートニー - リード・ボーカル、ハーモニー & バッキング・ボーカル、ベース、アコースティック・ギター(on "Two of Us", and "Maggie Mae")、ピアノ(on "Dig It", "Across the Universe", "Let It Be", "The Long and Winding Road", and "For You Blue")、ハモンドオルガン(on "I Me Mine")、エレクトリックピアノ(on "Let It Be",and "I Me Mine")、マラカス(on "Let It Be")
ジョージ・ハリスン - リード・ボーカル、ハーモニー & バッキング・ボーカル、リードギター、リズムギター、アコースティック・ギター(on "I Me Mine"and "For You Blue")、タンプーラ(on "Across the Universe")
リンゴ・スター - ドラム、パーカッション(on "Across the Universe")
ビリー・プレストン - エレクトリックピアノ(on on "Dig a Pony", "I've Got a Feeling", "One After 909", "The Long and Winding Road" and "Get Back")、ハモンドオルガン(on "Dig It" and "Let It Be")
ジョージ・マーティン - シェイカー(on "Dig It")
ブライアン・ロジャーズ - ストリングス&ブラス・アレンジメント(on "Across the Universe")
リチャード・アンソニー・ヒューソン - ストリングス&ブラス・アレンジメント(on "I Me Mine" and "The Long and Winding Road")
ジョン・バラム - コーラス・アレンジメント(on "Across the Universe", "I Me Mine" and "The Long and Winding Road")
プロデューサー、スタッフ
フィル・スペクター - プロデューサー(ファイナル・オーバーダブ、ファイナル・ミキシング)
ジョージ・マーティン - プロデューサー(オリジナル・ミキシング:クレジットなし)
グリン・ジョンズ - オーディオ・エンジニアリング、ミキシング
アラン・パーソンズ - アシスタント・エンジニア
主にイギリス、アメリカ、日本を記載。