AWAKE (L'Arc〜en〜Cielのアルバム)
この曲の作詞作業について、hydeは「(デモ音源を)聴いた瞬間に、歌ものとして自分でグルーヴが作りやすい曲だっていうのがすぐわかったんで、これは歌としていい歌が歌えるし、歌いたいなと思った」と述べている。また、hydeは「こういう曲が歌いたいと思っていた時にkenが持ってきてくれた曲がまさに「叙情詩」だった。だから詞もすぐに書けた」と作業がスムーズに進んだ旨を語っている。余談だが、この曲がシングルの表題曲に選ばれたのは、「hydeがシングル化を希望したことが大きかった」とyukihiroが本作発売当時のインタビューで述懐している。
2011年に開催したバンド結成20周年を記念したライヴ「20th L'Anniversary LIVE」では、出だしのサビ部分のみア・カペラで歌ったアレンジでこの曲が披露されている。また、2012年3月から海外8ヶ国10都市で開催したライヴツアー「WORLD TOUR 2012」では、前奏にストリングス・パートを追加し、前年のライヴと同様に出だしをア・カペラにしたバージョンでこの曲を披露している。
この曲のミュージック・ビデオは、ルネサンス期、ロココ期などの西洋絵画を舞台とし、絵画の中にメンバーやエキストラを空間的にコラージュしたアーティスティックな映像となっている。この映像は2005年に開催された「平成17年度(第9回)文化庁メディア芸術祭」において、エンターテインメント部門 審査委員会推薦作品として上映されている。また、音楽専門チャンネル『スペースシャワーTV』が主催した音楽賞「SPACE SHOWER Music Video Awards 06」の「ART DIRECTION VIDEO WINNERS」に選出されている。
TRUST
作詞: hyde / 作曲: tetsu / 編曲: L'Arc〜en〜Ciel & Hajime Okano
シーケンシャル・ギターが効果的に導入された楽曲で、イントロでは打ち込みによるリズムが展開し、途中から生ドラムが加わり厚みが増していく楽曲構成となっている。この曲の制作に関し、作曲者のtetsuyaは「"tetsuの曲は明るいポップなものばかりだ!もう飽きた!"と言う人達へのアンチテーゼとして書いた」と述べており、ダークな雰囲気を纏った楽曲を意識してアレンジを手掛けたという。
また、この曲のレコーディングでtetsuyaは、従来の担当パートであるベースに加え、ギターも担当している。tetsuyaが音源で弾いているギターパートは、デモ音源でもtetsuyaが弾いていたイントロのフレーズであり、kenの「tetsuがデモを作ってきた段階で入ってたフレーズで、その雰囲気が良かったから」という考えもあり、音源に採用されている。ちなみに、2005年に本作を引っ提げて開催したライヴツアー「AWAKE TOUR 2005」でこの曲を演奏する際、tetsuyaはギターとベースが合体したダブルネックを用いていた。ダブルネックをライヴで使用したのは、kenの提案がきっかけとなっている。前述のツアーを振り返り、kenは「これはライヴでもtetsuが弾くべきだろうっていうことで、tetsuに"弾かない?"って言ったら、デッカいダブルネックが出てきた(笑)」と述懐している。
歌詞は「新たに生まれようとする命から世界に対する問い掛け」がリリックのテーマとなっており、羊水で守られた胎児の視点で綴られている。歌詞について、作詞を担当したhydeは「結局この世界は変わってないわけだけど、次に新しい命が生まれるころには変わっていて欲しいなって気持ちに皮肉をこめて、この詞を書きました」と語っている。また、この曲をライヴで披露する際、hydeは歌詞の最後のフレーズにある<きっと夢のような世界>を<僕は生まれていいの?>と変えて歌うことが多い。
ちなみにこの曲は、2005年に本作を引っ提げて開催したライヴツアー「AWAKE TOUR 2005」の後の公演において、長きにわたり演奏されていなかったが、2015年に開催したライヴ「L'Arc〜en〜Ciel LIVE 2015 L'ArCASINO」で約10年ぶりにライヴで演奏された。
Killing Me
作詞・作曲: hyde / 編曲: L'Arc〜en〜Ciel & Hajime Okano
2005年1月に25thシングルの表題曲として発表された楽曲。
ギター、ベース、ドラムというオーソドックスなスリーピースバンド編成のサウンドで構成された疾走感あるロックナンバー。作詞・作曲を担当したhydeは、制作の方向性について「作り方はソロで発表した「HELLO」とかとすごく似てて、全編サビのような感じ」「ライヴってメジャーコードで速い曲とかで盛り上がるじゃないですか、どうしても。そこに新しいナンバーをぶち込みたかったんですよ。だからライヴを想定して作った感じですね」と語っている。
ただ、レコーディングについてhydeは「僕的にはかなり素直に作ったつもりだったんだけど、曲出しの時は誰にも理解されなかった」「知識やコードのスケールとかがちゃんと入ってる人からすると、どのコードで歌ってるのかわかんなくって、間違った方で聴いてるとサビが沈んで聴こえるっていう状況があって。kenもリズム的に、どうやっていいかわかんないみたいで」と述べており、制作が難航し、アレンジが二転三転したと振り返っている。ちなみに、レコーディングの際には、コード進行が似ているという理由から、ガンズ・アンド・ローゼズのような1980年代のLAメタル風のアレンジにする案もあったというが、結局このプランは白紙化されている。制作を振り返り、hydeは「俺の好みで作っても、それはそれなりに良かったとは思うんですけど。こうやって長い遠回りをすることが曲の経験になったし、その中でみんなの懐が見えたりもした」「最終的にすごくオリジナリティのあるロックンロールになったんで、そういう意味では回り道もよかったなあと、今になっては思いますね」と本作発売当時のインタビューで述べている。
また、hyde曰く、作詞作業もオケの制作と同様に難産だったといい、hydeは「タイトル以外は何も出てこなくて。たぶんそこに縛られちゃったんでしょうね」と述べている。歌詞は、本作のテーマとなった、"戦争"と"永遠の愛"をリンクして書かれたものになっている。歌詞のイメージについて、hydeは「日本はたまたま大きなテロとかはないけど、それでも未来が明るいなんて全然思えないし。誰かの指先ひとつで地球が終わるのを、みんな知らないふりしてるでしょ。楽したいから。そういう世の中の状況と愛についてのことがごっちゃになった感じですね」「僕はハッピーエンドが好きなんだけど、どっか空虚なところがあって。最終的には愛に包まれたいけど、"愛なんて、どこにあるのかな"と思ってる自分がいて。(中略)"今、愛してるかもしんないけど、明日にはわかんないし、誰にもわかんないし"って思ってる自分がいて。そういうところがヒントになってるかな」「僕はどっか物理的っていうかな、現実的に"じゃあ、どれが愛なの!?"って思っちゃうから。"死ねば永遠"なのかなって、そういうひとつの結論」と語っている。
また、この曲の一つのテーマである"永遠の愛"のイメージは、2004年公開の映画『下弦の月〜ラスト・クォーター』でhydeが演じたキャラクター、アダム・ラングがモデルとなっている。hydeは「映画でのアダムっていう人間も、人を好きな状態で自分が死んじゃったんで、"死後も永遠にずっとその人を思い続けてる"って印象を僕は持っているので。なんで、"永遠の愛"っていうのはそういう方法しかないのかなあって疑問ですね。それがテーマになっている」と、映画からインスピレーションを受けたことを語っている。
AS ONE
作詞・作曲: hyde / 編曲: L'Arc〜en〜Ciel & Hajime Okano
L'Arc〜en〜Cielの楽曲では珍しいラウドでメタリックなナンバー。この曲の制作について、作詞・作曲を担当したhydeは「メンバーとかもハード・コアが大好きなはずなのに、なかなかそういう曲がないなと思って。次のアルバムではこういうの絶対やろうと思ってた」と述べている。また、2004年に行ったライヴツアー「SMILE TOUR 2004」で全国をまわっていた頃に、たまたまスリップノットの映像を見たkenが「こんな曲やりたい」と言っていたことが、この曲を作るひとつのきっかけだったとhydeは語っている。kenはhydeの作ってきた音源を聴いた際のエピソードについて、「できてきた時に"えらいハードな曲を書くな、hyde!?"とか思ってたんですよ。そしたらhydeに"kenがハードな曲やりたいってツアーの時言ってたから、書いたのに!"って言われて凄い恥ずかしかった記憶がありますね(笑)」と本作発売当時のインタビューで語っている。
この曲のデモ音源を聴いたyukihiroの第一印象もスリップノットだったといい、ドラムのアプローチも同バンドを意識したという。この曲のドラム録りについて、yukihiroは「こういう曲はやっぱり、ドラマーとしては特にやり甲斐がありますよね」と語っている。また、この曲にはyukihiroによるスクラッチが取り入れられている。スクラッチ音がL'Arc〜en〜Cielの楽曲に取り入れられたのは、1999年に発表したアルバム『ark』に収録された「Cradle」以来となる。
さらに、この曲のレコーディングにおいてkenは、久々にギブソン・レスポールを弾いており、アンプは新たにディーゼル社のものを導入している。ken曰く「最近マーシャルとストラトでずっとやってきたから、そこから脳ミソをちょっと変えて音選びしたかった」という思いがあったといい、アルバムの中でギターアンプを何台か使い分けているという。
この曲を制作するうえで、hydeは意識的にメロディをキャッチーにしようと思っていたというが、hydeの「これ以上聴き手に歩み寄る必要もない」という考えにより、1コーラスと2コーラスの冒頭の歌詞を除き、ほぼすべて英語で歌詞が綴られることとなった。歌詞のテーマは、hyde曰く「同じ過ちを繰り返す歴史に対する思い」だという。
My Dear
作詞・作曲: hyde / 編曲: L'Arc〜en〜Ciel & Hajime Okano
キーボードの音色やサンプリングを大々的にフィーチャーしながらも人間味のあるグルーヴが特徴的な、儚かさのある楽曲。この曲のデモ音源は、本作の10曲目に収録された「Ophelia」と同様に、2001年にhydeがソロ名義で発表したアルバム『ROENTGEN』に収録するつもりで制作されており、『ROENTGEN』の続編に収録する予定でいたという。L'Arc〜en〜Cielでレコーディングを行うにあたり、kenが中心となってアレンジ作業が進められており、シンセサイザーとサンプラーのプログラミングはyukihiroが担当している。アレンジ作業について、kenは「この曲は後半に行くにしたがってモーフィングするように曲の雰囲気がどんどん変わるようになりたいってアレンジしました」とアレンジ志向について語っている。この曲のアレンジについて、hydeは「バンドの化学反応の凄さを感じた」といい、hydeは「ああいうアレンジは俺にはできないなって思った。俺がやってたらもっと普通になってたと思う」と述べている。また、yukihiroは、アルバムの中で特にお気に入りの曲であると述べており、「この曲がアルバムの肝だと思ってるんですよ、個人的には」と語っている。ちなみに、yukihiroはこの曲のレコーディングで、細い木の束を30本ほど纏めたスティックと、同タイプのキックのビーターを使用しており、他の収録曲とは音色を変えて演奏している。
この曲にはkenのギターの音がほとんど入っていないが、実はかすかに聴こえるギターを曲中で弾いている。ken曰く「レコーディングでは、かすかに聴こえるギターも弾いたんだけど、再現性のないことをやっていた」といい、ライヴでこの曲を披露する際に自分がどのパートを担当するか悩んだという。結果的に、2005年に開催したライヴツアー「AWAKE TOUR 2005」ではギターを持たず、レコーディングで担当していなかったコーラスを担当している。ただ、2008年に行われたライヴツアー「TOUR 2008 L'7 〜Trans ASIA via PARIS〜」ではhydeの発案により、kenはキーボードを演奏している。さらに、このライヴツアーでは原曲には無かったギターパートを新たに追加し、ギターも担当することとなった。
また、2011年にはkenプロデュースのもと、共同アレンジャーに富樫春生を迎え、この曲をアコースティックなサウンドにリアレンジしたバージョンが発表されている。このアコースティックバージョンは、39thシングル「CHASE」に「My Dear -L'Acoustic version-」として収録している。このバージョンでは、曲前半ではアコースティックピアノ主体のアレンジだが、2番が終わると一転し、原曲では使用されていないギターも含めたバンドサウンドが入る構成となっている。このバージョンのアレンジ作業について、プロデュースを担当したkenは「原曲は最初、hydeがピアノでデモを作ってたんじゃないかな。それで、のちにチェンバロかなんかに変わったんですけど。今一度ピアノにして、より静けさと広さを感じたいなと。あとは暴力的なところを感じたいなと思って。そういう方向にいくようにアコースティックアレンジしましたね」と述べている。また、yukihiroは通常22インチのバスドラムを使用しているが、このバージョンのドラム録りでは26インチのバスドラムでキックを踏んでいる。さらにこのバージョンでは、曲の雰囲気に合わせるため、hydeがボーカルを録り直している。
EXISTENCE
作詞: hyde / 作曲: ken / 編曲: L'Arc〜en〜Ciel & Hajime Okano
無責任に突っ走れるハードな路線を意識して制作された楽曲で、ソリッドなギターが印象的なバンド・サウンド全開のロックナンバーとなっている。本作に収録されたken作曲による楽曲の中では、ある種勢い任せの楽曲となっているが、作曲者であるkenはこの曲について「現時点で自分の中でいいことかどうかはわかんないですけど、この曲と「叙情詩」、どっちも今の自分の枠に入ってるんですよ」と本作発売当時のインタビューで語っている。また、同インタビューにおいて、kenは「今までは、自分の枠からもはみ出そうとしてた気がするんです。"じゃあ誰の枠だよ?"っていうこともあったと思うんですよ(笑)。そういう意味で、今はいい感じになってますね。でも、早くも枠を外れたがってる自分がいるから(笑)。なんて扱いにくい奴なんだって思います。まぁ、みなさんそうだと思うんですけど、人間は適度に遊ばせてやんなきゃいけないでしょ。で、適度に締め付けてやんないといけない。適度に悩んで適度に吞んでってしないと回っていかないじゃないですか。うーん、人間って面倒くさいなと思いつつ、このアルバムを作ってる間はそんな天の邪鬼にならず素直にいられたんですね」とアルバム制作での心境について語っている。
また、yukihiroはこの曲のドラム録りに苦労したという。この曲のリズムに関し、yukihiroは「速いんだか遅いんだかって感じの8ビートなんですよ。きっと8ビートの捉え方だと思うんですね。kenの8ビートってテンポ感が不思議なんですよ。僕はもう"前へ前へ前へ!"みたいな感じなんですけど、kenはもっと落ち着いたところがありつつ、でもテンポはそれなりにあるというところで。速い8ビートの曲に対する捉え方が、kenは面白い」と語っている。さらに、tetsuyaはこの曲の印象について「イントロのギターはすばらしいですよね。すごいと思う、それに尽きる」と語っている。
作詞を担当したhydeは、この曲のオケを聴いた時の印象について「聴いた瞬間、"怒ってるなぁ、この曲"っていうイメージが湧いたんですよ」と述べている。このイメージを踏まえ、hydeは「眠れないときの苛立った気持ち」を歌詞に綴ったという。
自由への招待
作詞: hyde / 作曲: tetsu / 編曲: L'Arc〜en〜Ciel & Hajime Okano
2004年6月に24thシングルの表題曲として発表された楽曲。
疾走感と清涼感のあるギターのサウンドが魅力的なポップ・ロックナンバー。作曲を担当したtetsuya曰く、この曲は2003年に開催した開催したライヴ「Shibuya Seven days 2003」のリハーサル中に制作が開始されたという。デモ作りを振り返り、tetsuyaは「原曲をつくったのは、「Shibuya Seven days 2003」のリハの時。yukihiroと俺が2人だけでスタジオに入ってる時に昔の曲ばっかり練習してるのに飽きて、新曲作ろうかな?と思って俺がギターの弾き語りで2人で軽く作ったのが一番最初。yukihiroは覚えてないかもしれないけど(笑)」と本作発売当時のインタビューで語っている。
また、久々のL'Arc〜en〜Cielでのレコーディングということもあり、tetsuyaは「イントロから"久しぶりのL'Arc〜en〜Ciel"を感じられる曲にしたかった」とこの曲の制作志向について述べている。こういった背景もあり、楽曲はtetsuyaが作曲を手掛けるL'Arc〜en〜Cielの楽曲らしい、疾走感溢れるポップでキャッチーなロックナンバーに仕上げられている。また、tetsuyaはこの曲を「活動再開後の第一弾シングルにしたい」と考えていたという。ただ結果的には、バンド活動を再開した直後に発表したシングルの表題曲には採用されず、さらに2004年3月に発表したアルバム『SMILE』への収録からも漏れている。
tetsuyaと同様に、kenもこの曲について「ある種L'Arc〜en〜Cielらしい曲」と述べている。また、この曲の印象について、kenは「「Driver's High」とかの頃より、俺はもっと前の段階なラルクな気がするんですね。もっと前のラルクと「Driver's High」ぐらいが足されたものかなみたいな。メロディーとかそういう話じゃなくて、匂いとしてはそういうものかなあって思ってましたね」と述べている。また、自身のギタープレイについて「この曲の伸びやかなフレーズを弾く時は、ふたつくらい前のアルバムの自分のフレーズを思い出して弾いてましたね。「Driver's High」とかの後は、やってない気がするんで」と語っている。ちなみにtetsuyaは、この曲のサビの裏メロで、6弦エレクトリックベースのフェンダー・ベースVIを弾いている。
歌詞は、タイトルにも表れているように、自由を求めて奔走するような内容のリリックが綴られている。こういったリリックがのせられたのは、作詞を担当したhydeがこの曲の制作時に、自身のソロ活動とL'Arc〜en〜Cielのレコーディングを並行して行っており、非常に多忙であったことが起因している。歌詞のイメージについて、hydeは「忙しいから自由が欲しい。それを素で歌ってるだけ。それを冗談ぽく書いた詩かな。自由が欲しい、その扉しか自分の中で開かない、みたいな感じです」「キャッチーな曲ってラフさがいいのかなあって気がしてて。考え込んで詞を書くと、曲に合わない感じがするんですよ、何となく。だから、いい意味でラフさが出る方が、曲に合った詞が書けるんじゃないかなって」と語っている。
余談だが、この曲の仮タイトルは「ハンバーグと目玉焼き」と名付けられている。この仮タイトルは作曲者であるtetsuyaが付けており、tetsuyaがリハーサルの日に食べた昼食に由来している。この仮タイトルに関するエピソードは、日本テレビ系音楽番組『速報!歌の大辞テン』に出演した際のトークコーナーにて明かされている。
Ophelia
作詞・作曲: hyde / 編曲: L'Arc〜en〜Ciel & Hajime Okano
ピアノとフリューゲルホルンで始まるジャズ・テイストの漂うクールなナンバー。この曲のデモ音源は、本作の7曲目に収録された「My Dear」と同様に、2001年にhydeがソロ名義で発表したアルバム『ROENTGEN』に収録するつもりで制作されており、『ROENTGEN』の続編に収録する予定でいたという。作詞・作曲を手掛けたhyde曰く、ソロアルバムに収録することを想定し制作していたときは、「サビで高い声を張る曲ではなくて、もっとじわじわ来る感じの曲にしたいと思っていた」「5度ほど下のキーで歌うつもりだった」という。L'Arc〜en〜Cielでレコーディングを行うにあたり、ライヴで演奏することを想定し、キーを上げ、盛り上がりを意識した構成に変更されている。この曲のギター録りについて、kenは「これはhydeが打ち込みでつくってきて、最初からピアノとコード感があったんで、ギターでコードを説明しなくてもよかったんで、アコギを無責任に弾けて面白かったです」と述べている。
この曲の仕上がりについて、hydeは「富樫春生さんのピアノと三宅純さんのフリューゲルホルンがいい。平均年齢がグッと上がって大人な曲になりました」「熟練したミュージシャンのセッションが、最高にカッコよかったです」と語っている。ちなみにこの曲をライヴで披露する際は、三宅純が担当しているフリューゲルホルンのパートを、hydeがサックスで演奏している。また、yukihiroはこの曲の印象について「この曲も好きですね」「キーボード的にデヴィッド・シルヴィアンのやつとか、そういう感じが出てますね」と述べている。
ちなみにこの曲のベースは、プリプロダクションで録ったテイクを採用している。また、このベース音は、tetsuyaがラインの回線を間違えて歪ませた結果、意図せず出たサウンドだという。この曲のベースサウンドについて、tetsuyaは「アンプの音をひずませるつもりが、俺ラインの方をひずませてたみたいで。普通ラインは素の音を録るんですけど、ひずんでる音しかない!アンプもひずんで、ラインもひずんで。でも結果それがあの音になってる。そうしないとあの音にならなかったからプリプロのテイクを採用した」と語っている。ベースを弾いたtetsuya自身、この曲がお気に入りの曲だといい、本作発売当時のインタビューで「このアルバムの中でいちばんすごいベースな気がしますね。よくあれを2、3回の演奏で、1回も間違えずに最後まで弾けたなって」「プリプロのテイクをそのまま使おうってなった時に間違った箇所があったら直せないじゃないですか?音も変わってるし、スタジオも変わっちゃってるし。だからあぁよかったって。自分で弾いたもんだけど、もう二度と弾けない」語っている。
また、歪んだベースサウンドは、エレクトロ・ハーモニックス社のエフェクター「Electro-Harmonix Graphic Fuzz」のヴィンテージ品を用いて演奏している。この曲以外でもtetsuyaは、様々なヴィンテージ機材をベース録りやライヴで使用することが多い。その理由について、tetsuyaは「グラフィック・ファズにしてもヴィンテージとリイシューでは全然音が違うし、それに簡単に真似されるのが嫌な人なんですよ。だから、なかなか手に入らないもののほうが嬉しいってところもありますね。"俺と同じ音は作れないでしょ"って」と語っている。
ちなみに、タイトルはウィリアム・シェイクスピア作の悲劇『ハムレット』に登場する、ハムレットの悲恋の相手であるオフィーリアから取られている。また、この曲のサビで、オフィーリアに呼びかけるように歌っているが、hydeはこの曲のリリックについて「曲の中で誰かの名前を言いたいなと思って、ありがちなんですけど『ハムレット』から取りました」と述べている。
星空
作詞・作曲: hyde / 編曲: L'Arc〜en〜Ciel & Hajime Okano
平和を求める祈りのようなイメージのバラードソング。作詞・作曲を担当したhyde曰く、イラク戦争のニュースをテレビで観たことが楽曲制作のきっかけになったといい、この曲はテレビ画面に映った戦地の子どもたちをイメージし、ギターを弾きながら原型が制作されている。この曲のレコーディングではhyde、ken、tetsuyaから様々なリズムパターンの案があがったといい、yukihiroは「思い出したくないほどハマりました、レコーディングで。タムを使ったフレーズにしようとか、アイデアが3人からどんどん出てきて。自分の中にないものだから難しいんですよね、自分の体に染み込ませるまでが」と制作を振り返っている。
この曲にタイトルを付けるにあたり、hydeは「すごく悩んだ」と述べており、このタイトルに決めた経緯について「希望があるっていうか、この物語に出てくる少年は、あまり好ましくない状況にいるんだけど、星空に夢を抱いてるっていうかね。歌詞の内容がそういう設定になっていたので」と語っている。
タイトルに使われている「空」のイメージについて、hydeは「僕が"空"っていうもので使用してるのって、絶対的な存在とか未来とかそういうイメージが大きいと思う。疑問からくる願いっていうのかな。そういうものの答えを"空"に求めている気はします」「答えなんてないだろうなっていう冷めた部分もあるし、でも答えてほしいなっていう部分もある。複雑ですけど、気持ちの捌け口がそこしかないみたいなとこかなぁ、"空"って」と語っている。
ライヴでは公演の最後を締める位置で披露されることが多く、2005年に本作を引っ提げて開催したライヴツアー「AWAKE TOUR 2005」の他、世界7都市で開催したライヴツアー「TOUR 2008 L'7 〜Trans ASIA via PARIS〜」ではアンコールを含めたラストナンバーとして演奏されている。また、2022年に開催したバンド結成30周年を記念して開催したライヴ「30th L'Anniversary LIVE」で(20周年FC限定ハワイ公演以来)約10年ぶりにライヴで演奏された。
twinkle, twinkle
作詞・作曲: ken / 編曲: L'Arc〜en〜Ciel & Hajime Okano
希望と幸福感に溢れたアルバムのラストを飾るポップソング。yukihiroは曲順を決める際に「この曲が締めっていう曲順しかないだろうと思ってました」と語っている。また、tetsuyaは「この曲はkenらしいなぁと思う。こういう曲好きなんでもっと書いてほしい!」とこの曲を絶賛している。
この曲の制作イメージについて、作詞・作曲を手掛けたkenは「ボルティモアとかでライヴしたり、ライヴツアー「SMILE TOUR 2004」で回ってみたりして、このぐらいのテンポの曲をやってみたいなと思って書いてみました。子供も混じれる、おじいちゃんおばあちゃんも混じれる盆踊りって感じですね」と語っている。また、kenは「喜怒哀楽の部分でいうと、以前は怒と哀ばかりでものごとを考えて作ってたからね。ファンに対しても、ちょっと気分が変わってるのかもしれないですね。勝手な想像なんですけどね、古くから聴き続けてくれてるファンとは、"普通に曲好きだよ"っていうこと以外の感覚が生まれてるような気がしちゃったりしてて。そういう気分が乗った曲と詞を伝えたいなっていう気持ちが出て来てますね」と、これまでの楽曲制作の姿勢からの変化について語っている。ちなみにyukihiroは、この曲の制作を振り返り「最初聴いた時にはハードロックみたいな曲になっちゃうのかなあと思ってちょっと心配だったんですけど、やっぱりラルクでやるとそうはならなかったですね」と本作発売当時のインタビューで語っている。
また、この曲のドラム録りでは、kenからyukihiroに対し「スマッシング・パンプキンズのドラマーが叩いているような感じ」というリクエストがあったという。さらに、この曲のレコーディングでtetsuyaはベースを終始スラップで演奏している。この曲のベース録りについて、tetsuyaは「もう少し派手にしようとしたら"もうそれ以上やるな"って(共同プロデューサーの)岡野(ハジメ)さんに言われて(笑)。"それぐらいが一番いいんだよ"って」と語っている。