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メイ・リー
メイ・リー
メイ・リー
メイ・リー(“May" Lee Jinju)は、SNKの対戦型格闘ゲーム『ザ・キング・オブ・ファイターズ』シリーズに登場する架空の人物。韓国版では名前がイ・ジンジュ(Lee Jinju、李珍珠)となっている。
日本語版の担当声優は川上とも子。『KOF ALLSTAR』では田中あいみ。
『ザ・キング・オブ・ファイターズ』(以下『KOF』と表記)の第8作目である『KOF2001』(以下『2001』と表記)でデビューした少女格闘家。
キム・カッファンの弟子であり、特撮ヒーローマニアで正義感の強い少女。それゆえ当人も正義の使者になるのを夢見ている。
外見は両手にグローブをはめていて、『ど根性ガエル』のヒロシのように頭にメガネを乗せて、カエルの顔が描かれたTシャツを着ており、『仮面ライダー』のようなベルトを装備している。ゲーム中でヒーローモード(後述する)になると、グローブの形とカエルの絵柄とTシャツの形が変化して、首にマフラーを巻いている。このグローブとマフラーは「ある人」に貰ったメイの大切なものだが、その送り主は不明。
『2001』では交通事故で出場できなかったジョン・フーンに代わってKOFに出場し、エンディングでは大会終了後に韓国の民衆から賞賛された。同作におけるネスツチームのメンバーとの対戦前デモでは先述の正義感から「出たわね、ネスツの改造人間!」という趣旨のセリフを言う。
『KOF2002』(以下『2002』と表記)ではチームが3人制になったので、不知火舞とユリ・サカザキとともに女性チームを結成した。
『KOF2003』以降の『KOF』シリーズでは諸事情により出番がないが、アンヘルとともにPlayStation 2版『KOF NEOWAVE』(以下『NEO WAVE』と表記)に隠しキャラクターとして登場し、『2002』のリメイク版『KOF2002 UNLIMITED MATCH』(以下『2002UM』と表記)にも登場している。
『2002』と『NEOWAVE』ではスタンダードモード(後述する)の必殺技の名称がすべて英語になっている。
テコンドーの技を使う「スタンダードモード」とヒーロー風ファイトの技を使う「ヒーローモード」という2種類の構えがあり、用途によって性能が変わる。特に後者は使用するとガードや通常投げが使用不能になるが、攻撃力が強化される。
ケズリ効果のあるリーチの長い蹴り。『2001』のみ使用する。
構え変更/変身
ヒーローモードに移行する。
表演舞/裏演舞
単なる投げ飛ばしで、両者の違いは投げる方向のみ。『2001』のみ使用する。
相手をつかんで、顔面を蹴りつける。
相手の後ろに回り込んで、蹴りをいれる。
3回まで出せる連続キック。『2001』のみ使用する。
ライトニングニードル/龍尾脚
スピニングエッジ/風車脚
アプローチングビートル/心突脚
ディノサウルスフットプリント/虎尾脚
ソードフィッシュ/頭骨脚
我打反襲/ブレイジングインターセプト
イントゥスカイ/双星脚
サプライズエアー/太陽脚
サプライズエアーフィニッシュ/落陽脚
『2001』でのみ使用する乱舞攻撃。
神獣脚/ゴッズテイルティンカーベル
飛びカカト落とし&前蹴りの連係攻撃。
『2002』で追加された技。相手を蹴り上げて叩きつけ、殴りまくる。
この技を使うと強制的にヒーローモードになるため、『2002UM』でも技名が変更されていない。
上段攻撃や打撃技を防御する。
滑り込み下段キック。
構え変更/変身
スタンダードモードに移行する。
両手を振り下ろすチョップ。
メイ・リーチョ〜ップ!
空中から繰り出すチョップ。
メイ・リーキ〜ック!
『2001』のみ使用する空中からの錐揉みキック。
『2002』から使用する突進パンチ。
メイ・リーブレイク
相手を掴んだ後で蹴り飛ばすコマンド投げ。
メイ・リー ダイナミック!
空中連続攻撃のあと、地上で連続攻撃を仕掛ける乱舞技。
メイ・ジ・エンド
「フルスイングチョップ」を相手に喰らわせた後に飛び蹴りをして、最後に相手を爆破する技。
メイが2人に分身して、相手を攻撃するMAX2。
『2001』に登場した際には、俗に「ピョン吉モード」というバグ技が存在しており、同モードでの動作にゲームそのものをフリーズさせるものがあったことから、ゲームセンターでは「メイのバグ技使用禁止」という張り紙をしている所もあった。『2002』ではこれが改善されている。
『SNK VS. CAPCOM SVC CHAOS』のキムのエンディングでは、道着姿のメイがカメオ登場している。
『KOF MAXIMUM IMPACT 2』のチェ・リムのシークレットコスチュームにはメイの衣装が存在する。
キム・カッファン - 師匠、『KOF2001』でのチームメイト
チャン・コーハン - 『KOF2001』でのチームメイト
チョイ・ボンゲ - 『KOF2001』でのチームメイト
ジョン・フーン - 師匠の同門
不知火舞 - 『KOF2002』でのチームメイト
ユリ・サカザキ - 『KOF2002』でのチームメイト
李香緋 - 『KOF2002UM』でのチームメイト
四条雛子 - 『KOF2002UM』でのチームメイト
クオラムセンシング
クオラムセンシング(英語: quorum sensing)とは、一部の真正細菌に見られる、自分と同種の菌の生息密度を感知して、それに応じて物質の産生をコントロールする機構のこと。日本語では「集団感知」などと訳されることがある。quorumとは議会における定足数(議決に必要な定数)のことを指し、細菌の数が一定数を超えたときにはじめて特定の物質が産生されることを、案件が議決されることに喩えて名付けられた。クオラムセンシングを行う代表的な細菌には、発光バクテリアの一種であるVibrio fischeriや、日和見感染の原因となる緑膿菌が挙げられる。
一部の生物では、他の生物個体の生育に影響を与える何らかの化学物質を分泌することが知られている。このような化学物質のうち、特に同種の別個体の生物に作用するものはフェロモンと呼ばれ、昆虫などで個体同士の情報伝達に用いられている。
細菌などの微生物でも同様に、化学物質によって他の生物個体と情報伝達する機構の存在は古くから知られていたが、その多くは抗生物質のように、他種の生物に作用してその生育を阻害する物質(アロモン)であり、同種間での情報伝達についての研究は遅れていた。クオラムセンシングは、フェロモン様の物質(クオルモン)のやりとりによって、細菌が自分と同種の細胞が周辺にどれくらいの菌数、密度で存在しているかの情報を感知し、その情報に基づいて特定の物質の産生を行う機構である。
クオラムセンシングはミクソバクテリア属やストレプトマイセス属の細菌で発見されたが、その後、主に発光バクテリアの一種であるVibrio fischeriで、そのメカニズムの解明が進められ、緑膿菌の病原性との関連から研究がさらに進められた。クオラムセンシングによって産生される物質はその菌種によって異なるが、さまざまな酵素や毒素がクオラムセンシングにより制御されている。代表的なものとしては、V. fischeriの発光現象や、Serratia marcescens(セラチア、霊菌)の作る赤色色素、緑膿菌のバイオフィルムの形成などが挙げられる。
クオラムセンシングを行う細菌は多種に亘るが、これらには共通の情報伝達機構が存在することが明らかになっている。クオラムセンシングを行う細菌は細胞内でオートインデューサー(別名クオルモン)と呼ばれる物質を産生している。オートインデューサーは、細胞内で転写制御因子に作用して、特定のタンパク質の合成を促進する働きを持っているが、自分自身の細胞内で働くだけでなく、菌体外に分泌され、それが他の細胞内に取り込まれることによって、その細胞にも作用する。
少数の菌だけが生息している環境では、細胞内で合成されたオートインデューサーは細胞外に拡散し、結果的に細胞内の濃度は低くなる。このためこのような環境ではオートインデューサーによる転写促進はあまり強く働かない。しかし多数の菌が生息している環境では、これらの菌が環境中にオートインデューサーを分泌するために濃度が上がり、細胞内の濃度も上昇する。このことによってオートインデューサーによってコントロールされている転写が促進され、その濃度が一定以上になったときに特定の物質産生が起きる。
クオラムセンシングを行う細菌のうち、グラム陰性菌の多くでは、N-アシル-L-ホモセリンラクトン(AHL)類と呼ばれる物質がオートインデューサーとして働くことが明らかになっている。N-ヘキサノイル-L-ホモセリンラクトンや、N-(3-オキソオクタノイル)-L-ホモセリンラクトンなど、さまざまな長さのアシル鎖がついたAHLが、菌種ごとに利用されている。なお、AHLの合成自体もAHLによって促進され、正のフィードバックを受けている。
クオラムセンシングの機構によって、細菌はある程度以上の菌数(密度)に増殖するまで特定の物質産生を抑え、その後、十分な菌数が確保された時点からその物質産生を行うことで、環境中での生存や増殖が有利になるよう利用していると考えられている。一個一個の細菌は弱いため、菌数が少ない段階では敢て目立った行動を起こさずに増殖を続け、それが多数に増えて安定した増殖が見込める状態になったら、クオラムセンシングを行って、機を逃さずに一気に繁殖するという戦略をとっていると考えられている。
緑膿菌やセラチアなどの病原細菌は、感染した宿主が健康なときには病原因子を作らず、免疫の低下などによって宿主の抵抗性が低下して菌数が増加したときに、クオラムセンシングによってさまざまな病原因子を産生するようになる。このことが、これらの病原細菌が日和見感染を起こしやすい理由の一つだと考えられている。このため、クオラムセンシングを阻害する物質によって、これらの感染症の予防や治療に役立てようとする研究も始められている。
アグスタ
アグスタ(Agusta)は、イタリアの航空機会社。現在はアグスタウェストランド社 (AgustaWestland)の一部となっている。第二次世界大戦後には一時MVアグスタ(メカニカ・ヴェルゲラ・アグスタ)というブランドでオートバイ製造にも進出したが、現在はヘリコプターの生産が主力となっている。オートバイメーカーとしての詳細についてはMVアグスタを参照。
1907年 - アグスタ伯爵家のジョバンニ・アグスタが製作した飛行機がイタリアで初飛行に成功する。その後、アグスタ伯爵は飛行機会社「カプローニ航空機」の経営に参加し、会社運営のノウハウを学ぶ。
1923年 - ジョバンニ・アグスタ航空会社を設立、固定翼機の生産と整備を開始する。
1927年 - ジョバンニが死去。妻のジョセフィーナ・アグスタが後を継ぎ、第二次世界大戦の軍需景気に乗って会社を成長させる。
1945年 - 大戦終結。これにより敗戦国となったイタリアは航空機の生産を禁止され、モペッドから発展したオートバイの生産を主力とする子会社MVアグスタを設立する。代表者はジョバンニの長男ドメニコ・アグスタ。
1952年 - 航空機生産禁止措置が解除され、航空機部門を再開。アメリカのベルが生産するレシプロエンジン搭載のヘリコプターベル47のライセンスを取得、AB47として生産を開始する。
1953年 - 自社開発機の設計に着手。ベル47を基にしたA103の飛行に成功する。
1959年 - A103を大型化したA102(8人乗り)の初飛行に成功する。
1964年 - タービンエンジンを3基搭載したA101Gの初飛行に成功。このA101Gの技術はのちにAW101に活かされることとなる。
1967年 - タービンエンジン双発のA109の開発に着手。A109はその後改良されながら現在も生産されている中心商品である。
このころ、シコルスキー、バートル(現ボーイング)、ヒューズ(現マクドネル・ダグラス)など、他のヘリコプターメーカーからもライセンスを取得し、それぞれの機体を生産し、一時はアメリカのベルに次ぐ機数を生産する。
1971年 - ドメニコが死去。弟のコラード・アグスタがMVアグスタの後を継ぐ。
1977年 - コラードが社業を航空機に一本化、オートバイの生産ラインを停止し完全撤退する。
1981年 - 英国のウエストランドと合弁会社EHインダストリーを設立する。
1983年 - 対戦車ヘリコプターA129 マングスタの初飛行に成功。これはヨーロッパで設計された最初の攻撃用ヘリコプターであったが、イタリア空軍のみが採用しており、商業的には成功といえなかった。
1994年 - アグスタA109パワー、生産開始。
1995年 - アグスタA129インターナショナル、生産開始。
1997年 - アグスタA119コアラ、生産開始。
1998年 - ベルと合弁会社ベル・アグスタエアロスペースを設立する。ベルアグスタAB139及びベルアグスタBA609ティルトローター機(離着陸時にはローターを上に向けて垂直に飛行し、航行時にはローターを前に向けて前進する可変型航空機)の開発を目的としたものだった。
2000年 - 7月、イギリスのウエストランドと対等合併、アグスタ・ウエストランドとなる。
AZ.8L - 1958年6月9日初飛行。生産数1機のみ
タービンエンジン双発の中型機。日本でも主に救助用に警察庁が導入しており、富山県警、静岡県警、新潟県警、広島県警、福島県警、岡山県警が運用している。
2006年春には警視庁、三重県警、兵庫県警、2007年には北海道警、宮城県警、島根県警にも導入されている(静岡県警配備のふじ1号(A109K2)は2005年5月3日に事故で墜落。補充機として2007年にふじ3号(A109E)が配備された)。なお、強力なエンジンを積む山岳救助スペシャルであるA109K2型機や法執行任務遂行を目的にレスキューホイスト、サーチライト、懸垂下降キットなどが装備されたAW109 Power、航続距離や耐久性の拡張を目的として補助燃料タンクが取り付けられたAW109SPなどが存在し、日本ではドクターヘリでの運用も増加してきている。
ベルギー陸軍の導入機種選定において贈賄が行われたとされ、当時のNATO事務総長が辞任する事態に発展。アグスタ スキャンダル(en) を参照。
軍用の攻撃ヘリコプター。
ベルのモデル47のライセンス生産機。
ベルUH-1の派生型・ライセンス生産機。ヒューイシリーズの製造販売にあたっては、ベル社との間で販売協定を結んでおり、対外有償軍事援助のようなケースを除き、ベル社とアグスタ社が同機種で競合しないように調整されていた。
ベル206ジェットレンジャーのライセンス生産機。
ベルと共同開発した中型機。ベルが提携を打ち切るまではAB139と名乗っていた。日本第一号は2006年春に警視庁に導入された機体。
海上保安庁もベル212の後継機として24機を導入する予定。2006年に最初の3機が発注され、2008年3月末に配属された。しかし、自動操縦装置など仕様書にあった一部の装備品や性能が欠けていたのに代金の未払い分を全額支払ったため、会計検査院から「欠落を知りながらの全額支払いは不適切」と指摘された。
ベルと共同開発しているティルトローター機。
イギリスのウエストランドと共同開発した中型機。
ユーロコプターと共同開発した軍用の戦術輸送ヘリコプター。
伊藤秀範
伊藤 秀範
伊藤 秀範(いとう ひでのり、1982年8月22日 - )は、神奈川県横浜市出身の元プロ野球選手(投手、右投右打)・コーチ。
横浜市立市ヶ尾中学校卒業後、駒場学園高校に入学。那須野巧とは高校の同期で当時エースナンバーは伊藤が背負っていたが、プロ入りは那須野が先となった(伊藤は那須野のことを「身近な目標」と語っている)。卒業後は本田技研工業に入社して狭山野球部に所属。同期に尾形佳紀(現・広島スカウト)がいる。
狭山野球部では選手層が厚く登板機会に恵まれなかったことから、四国アイランドリーグのトライアウトを受験し合格、2005年に香川オリーブガイナーズに入団。1年目のシーズンからエースとして12勝を挙げ、最多勝利のタイトルを獲得。2006年シーズンはチーム最多の11勝を挙げ､チームの総合優勝に貢献した。
2006年11月21日に行われたプロ野球ドラフト会議の育成選手枠を対象とした2次指名で、東京ヤクルトスワローズから1巡目で指名を受けた。2006年12月7日契約。なお試合は9対5で香川が勝っている。
2007年シーズンは育成枠でスタート。背番号105は担当スカウトだった岡林洋一の現役時代の背番号15の間に0を入れたものである。オープン戦に育成選手が出場できることが決まり、3月17日付けで初の一軍合流を果たした。3月20日の対中日ドラゴンズ戦で、オープン戦初登板初先発初勝利。ほぼベストメンバーの中日に対し、5回3被安打2四球1失点と結果を残したことから、一軍の公式戦に出場可能となる支配下選手への登録が決まった。3月26日正式に支配下選手登録を発表。背番号も52に変更。背番号52は香川オリーブガイナーズ時代のトレーナー、川畑勇一がヤクルト時代つけていた背番号である。推定年俸600万で再契約している。開幕一軍メンバーにも抜擢されたが、シーズン開始後は痛打を浴びて二軍降格。ファームでも良い時と悪い時の差がはっきりしていたが、投手不足から8月23日に再度一軍に昇格した。9月7日の中日ドラゴンズ戦で公式戦初先発するも、2回を8被安打・6失点で敗戦投手となった。
2008年シーズンは二軍スタート。8月3日付けで一軍登録され、8月4日の広島東洋カープ戦で11ヶ月ぶりの先発となったが、1イニングを4安打2失点の内容で1回のみで交代となった。8月11日に一軍選手登録を抹消。10月7日、戦力外通告を受けた。その後12球団合同トライアウトに参加した。
2009年1月6日、元香川の芦沢真矢が監督を務めるベースボール・チャレンジ・リーグの新潟アルビレックス・ベースボール・クラブへの入団が決まり、3年ぶりに独立リーグに復帰。背番号は香川時代と同じ14番を付けた。この年は12勝8敗1セーブで防御率2.32の成績を収めたが、2009年のシーズン終了後、自らの申し出により退団した。本人は現役を続ける意思を表明していた。
2009年12月17日、古巣である香川オリーブガイナーズに翌年から復帰することが発表された。背番号は以前の在籍時と同じ14番である。
2011年6月29日、選手契約の解除を受け、現役を引退。成績不振で辞任した天野浩一の後を受け、香川の投手コーチに就任した。この転身は、肩の不調に加え、監督の西田真二から「苦しんだ経験を生かし、若手を育ててくれ」という要望を受けたことが大きかったという。
コーチ在任中にチームの投手の中から冨田康祐・又吉克樹・寺田哲也・篠原慎平・松本直晃の5人がNPBのドラフト指名(冨田と篠原は育成選手枠)を受けた。このうち又吉については話し合いながらフォームを矯正してリーグ史上最高の2位指名を勝ち取り、スカウトからは「よくここまで伸ばした。ありがとう」と言われたという。また、篠原は肩の故障で愛媛マンダリンパイレーツを退団後、トライアウトを受けた際に140キロの投球が可能なことを見て「能力はやはり高い。ちゃんとフォームを修正したら復活の余地はあると思います」と監督の西田に進言して香川に入団させたと述べている。2016年のシーズン終了後、香川のコーチを退任することが発表された。
コーチ退任後は就職活動を行いながらも野球を続けたい方針を語っており、軟式野球のチームにコーチとして声もかかっているとインタビューに答えていた。
2017年には鹿児島県の運送会社・鹿児島トランスポートに就職して、同社の軟式野球部で投手として現役復帰した。チームには同じく四国アイランドリーグ出身者が他にも3名在籍していた。ほか、野球教室での講師も務めた。2020年時点では同部の選手リストに名前はなかった。
2021年2月18日、ベースボール・チャレンジ・リーグの信濃グランセローズ投手コーチに就任することが発表された。プロ球団のコーチには5年ぶりの復帰となる。
憧れのプロ野球選手は伊藤智仁で、伊藤の決め球である高速スライダーは、伊藤智仁を参考に習得したものである。
伊藤智仁選手の背ネーム「T.ITOH」の様に「H.ITOH」を着ける予定だったが、石井一久と石井弘寿の時の様に「ITOH」となっていた。
初登板:2007年3月31日、対中日ドラゴンズ2回戦(ナゴヤドーム)、7回裏に3番手で救援登板、1回2失点
初奪三振:2007年8月25日、対横浜ベイスターズ14回戦(明治神宮野球場)、8回表に村田修一から空振り三振
初先発登板:2007年9月7日、対中日ドラゴンズ18回戦(ナゴヤドーム)、2回6失点で敗戦投手
各年度の太字はリーグ最高。
14 (2005年 - 2006年、2009年 - 2011年)
105 (2007年 - 2007年3月25日)
52 (2007年3月26日 - 2008年、2012年 - 2016年)
74 (2021年 - )
クラリネットソナタ (ブラームス)
2つのクラリネットソナタ 作品120  は、ヨハネス・ブラームスによって1894年に作曲された室内楽曲。のちに作曲者自身によってヴィオラ用に編曲され、今日では、クラリネット版、ヴィオラ版ともによく演奏される。なお、作曲者自身の編曲によるヴァイオリン版も存在する。
晩年にいたり、ブラームスは創作意欲の衰えにより一度は作曲活動を中断するが、1891年に知り会った名クラリネット奏者リヒャルト・ミュールフェルトの演奏により再び創作意欲を取り戻し、クラリネット三重奏曲 作品114(1891年)、クラリネット五重奏曲 作品115(1891年)、さらにこの2つのクラリネットソナタ 作品120と、クラリネットのための作品を立て続けに作曲した。この作品120の2曲はその中でも最後に書かれた作品で、ブラームスによって完成された最後のソナタ作品でもある。
公の場での初演は1895年1月7日にウィーンでミュールフェルトのクラリネットとブラームス自身のピアノによって行われたが、それに先立って、作曲された年の11月に同じ演奏者によりクララ・シューマンとヨーゼフ・ヨアヒムの前で私的な演奏が行われている。
情熱的な第1番と、安らいだ表情の第2番という対照的な2曲になっている。晩年のブラームスの孤高の心境と諦観の境地を示しており、枯淡の味わいをもった作品であるが、それでも楽譜にはアパッショナート(「情熱的に」の意)、エスプレッシーヴォ(「感情を込めて」の意)の指示が多くされ、晩年に至っても失われなかったブラームスの情熱が見られる。
ちなみに、両曲にはブラームスの作品1である『ピアノソナタ第1番』第2楽章の主題(C-F-E♭-D♭)が引用されている(特に第1番 第1楽章の冒頭、第2番 終楽章終結部など)。このことは完成直後に楽譜を贈って批評を問うたクララ・シューマンへの手紙で言及されており、ブラームスは「蛇が尾を噛んで、環は閉じられたのです」と語っている。なお、磯部周平の研究によれば、この主題はロベルト・シューマンからブラームスへと受け継がれたものである。
第1楽章 アレグロ・アパッショナート
ヘ短調、4分の3拍子、ソナタ形式。
分散和音をもとにした第1主題と、順次進行を基本にして変ニ長調で提示される第2主題から構成される。ブラームス一流の緻密な動機労作が駆使され、劇的な展開を見せる。
第2楽章 アンダンテ・ウン・ポコ・アダージョ
変イ長調、4分の2拍子、三部形式。
美しい緩徐楽章で、クラリネットが細かい装飾を含む旋律を纏綿と歌う。武満徹はこの楽章を高く評価していた。
第3楽章 アレグレット・グラツィオーソ
変イ長調、4分の3拍子、複合三部形式。
レントラー風の穏やかな間奏曲。中間部はヘ短調に転じ蔭りを見せる。
第4楽章 ヴィヴァーチェ
ヘ長調、2分の2拍子、ロンド形式。
第1楽章から徐々に外向的となってきた楽曲が、快活なフィナーレに到達する。
第1楽章 アレグロ・アマービレ
変ホ長調、4分の4拍子。
滑らかな第1主題と切れ切れに奏される第2主題は、アマービレ(「愛らしく」の意)という指定にふさわしく共に暖かい穏やかさを持つ。
第2楽章 アレグロ・アパッショナート
変ホ短調、4分の3拍子。
スケルツォに近い激動する間奏曲。中間部はテンポを落とし、コラール風の「高貴な」楽想となる。
第3楽章 アンダンテ・コン・モート - アレグロ
変ホ長調、8分の6拍子 - 4分の2拍子。
ブラームスが得意とした変奏曲形式による最後の作品でもある。抒情的な主題に、巧妙に構成された5つの変奏が続く。
この曲は、オリジナルのクラリネット版の作曲後(1895年)にヴィオラへの編曲が作曲者自身によって行われている。ヴィオラパートには、クラリネットでは演奏不可能な三重音による装飾音符や、一部(第2番第2楽章中間部後半)に重音箇所が付加されているほかは、ほぼクラリネットと同じ旋律のままとなっている。ピアノパートはもとのクラリネット版とほぼ同じである。このヴィオラ版について、自己批判の厳しいブラームスは作曲者自身が編曲したにもかかわらず、ヨアヒムへの書簡には「不器用で不満足なもの」と書いている。それでも、このヴィオラ版は数少ないヴィオラ独奏曲の中でヴィオラ奏者にとっては貴重で非常に重要なレパートリーであり、今日ではブラームスの「ヴィオラソナタ」として著名で、演奏機会も多い。
ヴィオラへの編曲版のさらにあとに、作曲者によってヴァイオリンへの編曲版も作成されている。これは、ヴィオラ版と違い、ピアノパートに大きく手が入れられている。ただし、ヴァイオリン版はこの楽器の低音部に音域が集中してしまっており、クラリネット、ヴィオラほどの演奏効果をあげないため演奏機会はあまりない。
ルチアーノ・ベリオ編曲(第1番)
1986年にロサンジェルス・フィルハーモニックの委嘱で書かれた。曲の基本的な構造はそのままに、ピアノパートを管弦楽に編曲しクラリネット協奏曲(またはヴィオラ協奏曲)の形としたもの。ブラームスが用いたのと同規模の二管編成のオーケストラを用いており、第1楽章と第2楽章には短い序奏が追加されている。
波七型潜水艦
波七型潜水艦(はなながたせんすいかん)は、大日本帝国海軍の潜水艦の艦級。C3型(シーさんがた)とも。同型艦2隻。
ヴィッカース社のC1型及びC2型に改良を加えた潜水艦。第一次世界大戦でのドイツ潜水艦の活躍を聞き、攻撃力アップのため外装魚雷発射管を艦上に2基設置した。また潜舵の位置を変更するなど上構が若干変更されている。その他の性能はC1型及びC2型とほとんど変わらない。
1916年(大正5年)及び1917年(大正6年)に竣工。竣工時の名称は第十六潜水艇及び第十七潜水艇。竣工時は潜水艇に類別(等級はなし)。1916年(大正5年)8月4日、二等潜水艇に類別、1919年(大正8年)4月1日、三等潜水艦に類別。その後波号第七潜水艦及び波号第八潜水艦と改称された。1929年(昭和4年)除籍。この潜水艦が建造されてから太平洋戦争に至るまで、300トン前後の小型の潜水艦は建造されなかった。戦果戦歴ともになし。
1916年(大正5年)10月31日竣工(呉)。竣工時の艦名は第十六潜水艇。1919年(大正8年)4月1日第十六潜水艦に改称。1923年(大正12年)6月15日波号第七潜水艦に改称。1929年(昭和4年)12月1日除籍。
1917年(大正6年)2月2日竣工(呉)。竣工時の艦名は第十七潜水艇。1919年(大正8年)4月1日第十七潜水艦に改称。1923年(大正12年)6月15日波号第八潜水艦に改称。1929年(昭和4年)12月1日除籍。
リチャード・クレイダーマン
リチャード・クレイダーマン Richard Clayderman
リチャード・クレイダーマン(Richard Clayderman, 1953年12月28日 - )は、フランスのピアニスト。本名はフィリップ・ロベール・ルイ・パジェス(Philippe Robert Louis Pagès)。Richard Claydermanはフランス語では「リシャール・クレイデルマン」となるが、日本語メディアではもっぱら英語読みの「リチャード・クレイダーマン」で呼ばれる。
1953年12月28日、パリ郊外のロマンヴィルで生まれる。幼少時よりピアノに親しみ、5歳で作曲を始め、学校の教科書よりも楽譜の方がよく読めたという。6歳の時に流暢な指使いで聴衆を仰天させた。
パリ・コンセルヴァトワールに入学してからは天才と呼ばれ、16歳でコンセルヴァトワールを首席で卒業する。その後、最終的にポピュラー音楽の道を選び、初めはスタジオ・ミュージシャンや、有名歌手のバック・オーケストラのピアニストを務めた。
フィリップの評判を聞きつけたプロデューサーからポール・ドゥ・センヌヴィルとオリヴィエ・トゥッサンが行うオーディションの誘いを受ける。それは、音楽が過激に走っていく時代にあえてシンプルで美しいメロディーの普遍性を訴える新しいキャラクターによるピアニストを探しているところで、芸名は「リチャード・クレイダーマン」、デビュー曲は『Ballade pour Adeline』(渚のアデリーヌ)と決まっていたという。そこで集まった約20人の中からピアノのテクニック、音楽性、そして容姿のいずれにおいても優れていたのがフィリップで、センヌヴィルが設立した新しいレコード会社「デルファン」から1976年、同曲でリチャード・クレイダーマンとしてレコードデビューした。
クレイダーマンのデビューシングルは、フランスではそれほど注目されなかったが、その後、西ドイツのテレビドラマの主題曲に使われたことにより全西独シングル・ヒット・チャートの第1位に輝き、これを契機にスペインなど周辺の国々でもヒットし、逆輸入の形でフランスでもヒットした。
この話を聞き、当時のビクター音楽産業がデルファン社とクレイダーマンに関する日本での独占販売契約を締結した(これは現在でも続いている)。1978年、日本で初めて彼のレコードが発売されると、すぐに評判になった。1980年には日本で初のコンサートを開き、「ニュー・イージーリスニング・ミュージック」として注目されるようになった。初訪日以来、毎年日本でコンサートを行うほか、全世界通して年300日はコンサートをしている。
現在の日本で、クレイダーマンの楽曲として最もよく知られている曲といえば、デビュー曲『渚のアデリーヌ』であるが、日本でその名を初めて広めたのは、1981年のシーボン化粧品の広告で流れた『愛のコンチェルト』であり、この広告は当時頻繁に流れ、たとえ曲のタイトルを知らなくても曲を聴けば「あの化粧品の曲だ」とわかるほどであった。1982年には『星のセレナーデ』に岸田智史と下田逸郎が歌詞をのせ、「潮風のセレナード」のタイトルで岸田がカヴァーした。
オリジナル曲は、センヌヴィルやプロデューサーのトゥッサン作曲のものが多い。
他の演奏家の共演も行っており、アルバムではロイヤルフィルハーモニー管弦楽団(『ピアノ・ラプソディ』 1985年)、ジェームス・ラスト・オーケストラ(『木漏れ日の詩』 1991年)、レイモン・ルフェーブル・グランド・オーケストラ(『郷愁の詩』 1995年4月21日)との共演盤がある。
1998年にテレビ番組『趣味悠々』にて『リチャード・クレイダーマンのピアノレッスン』と題し、司会・案内役に頼近美津子を迎え、毎回ピアニストを目指す生徒と共に、クレイダーマンが講師となって音楽やピアノのレッスンを行う内容の番組が放送された。
毎年5月前後に日本でコンサートを行うほか、世界各国で年300日はコンサートをしている。日本でのコンサートではデビュー曲の『渚のアデリーヌ』を始めとするオリジナルヒット曲や、映画音楽、世界を渡り歩いて出会った曲の数々、50年代ポップスから最新のポップス、そして日本の童謡、唱歌、歌謡曲など幅広いジャンルから選び抜き、電子楽器も多用した演奏活動を行っていた。
毎年世界各国で300日前後のコンサートをしていることを受け、ギネス記録にも認定され、2010年で来日コンサート30回目を迎えることとなり、デビュー30周年記念アルバム『栄光の奇跡』と、来日30周年記念アルバム『母に捧げる歌』も発売した。また、近年ではオリジナルヒット曲などのリメイクも話題になったり、新曲もコンスタントに発表するなど、現在もなお第一線で演奏活動を行っている。2006年頃からは、少人数のアンサンブル形式のバンドと合わせて演奏されている。また、4人組グループJULEPSなどアジア各国の音楽家とも、コンサートでゲスト競演している。
2012年には東日本大震災の被災地を訪れ、その模様は『TOMORROW beyond 3.11』で放送された。
大変なはにかみ屋で、物静かな人物である。休日も出歩くことは滅多になく、自宅でピアノを弾いたり音楽を聴いたり読書をして過ごすことが多い。ピアノを集めるのも大好きで、自宅に多くのピアノがある。クレイダーマンが所有するピアノの中には日本製もある。
外出する時も運転手付きの大型車ではなく、愛車のBMWを自ら運転するか、友人とバスや地下鉄に乗って出かける。楽屋で用意される飲食物もシャンパンやキャビアではなく、サンドイッチとミネラル・ウォーターとリンゴがあれば充分と答えている。酒やたばこは一切たしなまない。
日本におけるアルバムには、オリジナル曲や、カバー曲を交えての構成が多く、ベスト・アルバム的要素をもつ。近年ではベスト・アルバム、コンピレーション・アルバム、カバー・アルバム、セッション・アルバム、クラシックアルバムなど多岐にわたる。
当初レコードとして発売されていたオリジナル・アルバムがCD化されて発売されることもある。
1980年の来日から毎年欠かさずコンサートを行っている。中でも1983年後楽園球場で行われた『星空のコンサート』は野外でのコンサートとなり、まさに星空を見ながらのコンサートとなった。現在では、毎年5月頃に東京を始め日本各地でコンサートを行っている。
趣味悠々『リチャード・クレイダーマンのピアノレッスン』(NHK教育、1998年1月8日 - 4月2日)
谷村新司のショータイム(BSプレミアム、2011年6月11日)
TOMORROW beyond 3.11(NHKワールド。日本ではNHK BS1、2012年7月3日)
波九型潜水艦
波九型潜水艦(はきゅうがたせんすいかん)は、日本海軍の潜水艦の艦級。S型(エスがた)ともよばれ、最後の三等潜水艦の艦級となった。同型艦2隻。
本型は仏シュネデール社が設計したローブーフ型潜水艦である。本来は2隻ともシュネデール社が建造まで行う予定であったが、第一次世界大戦の勃発に伴い一隻がフランス海軍に引き渡されたため、その代艦は日本(呉海軍工廠)で建造することとなった。仏建造艦は1917年(大正6年)(第十五潜水艇、後の波10)、また日本建造艦は1920年(大正9年)(第十四潜水艦、後の波9)にそれぞれ竣工、1929年(昭和4年)に両艦ともに除籍。戦果戦歴なし。
本型の特徴として、ローブーフの考案した複殻式船殻の採用がある。これはメインタンクを耐圧殻(内殻)の外側に配置するもので、従来の単殻式に比べて予備浮力が大きく、水上走行性能に優っている。また副次効果として艦内容積が大きくなり、居住性の向上など航洋型の潜水艦ではより有利であった。本型以降、日本海軍の大型潜水艦(一等潜水艦、伊号潜水艦)の多くはこの複殻式を採用した。
主機は石油機関を搭載した。これは今まで使われてきたガソリン機関に比べてより安全なエンジンであったが、その後ディーゼル機関が実用化され、以降の潜水艦で採用されることはなかった。
魚雷発射管は艦首の2門に加え、司令塔付近の水上部分に外装発射管を波9で4門、波10で2門装備した。
波10(第15潜水艇)は竣工時二等潜水艇に類別、1919年(大正8年)4月1日に三等潜水艦に類別変更。波9(第14潜水艇)は竣工時から三等潜水艦に類別された。
波号第十潜水艦の値。波号第九潜水艦の値は性能諸元表を参照のこと。
排水量:常備450トン、水中665トン
全長:56.74m
全幅:5.21m
吃水:3.10m
機関:シュナイダー石油機関2基2軸、水上:2,000馬力、水中:850馬力
速力:水上17kt、水中10kt
水中航続距離:111km(60海里)/4kt
水上航続距離:3,792km(2,050海里)/12kt
乗員:竣工時定員39名
兵装:機銃1挺、45cm魚雷発射管 艦首2門、水上2門、魚雷8本
安全潜航深度:40m
第十四潜水艇(初代)
建造所フランス シュナイダー社、1915年3月19日第十四潜水艇(初代)と命名、同年7月8日進水、1916年フランスに売却、Armideと命名、1932年除籍。
建造所呉海軍工廠、1916年12月5日第十四潜水艇(2代)と命名、1919年4月1日第十四潜水艦に改称、1920年4月30日竣工、1924年11月1日波号第九潜水艦に改称、1929年12月1日除籍。
建造所フランス シュネデール社、1915年3月19日第十五潜水艇と命名、1917年7月20日竣工、1919年4月1日第十五潜水艦に改称、1923年6月15日波号第十潜水艦に改称、1929年12月1日除籍。
塩嶺
塩嶺(えんれい)は、長野県岡谷市と塩尻市の境にある標高999mの塩尻峠を中心とした八ヶ岳中信高原国定公園の一部を言う。
中央分水嶺になっており、そこに降る雨は南は天竜川を経て太平洋へ、北は信濃川を経て日本海へと分かれて海へ注ぐ。
また、塩嶺の森は多くの小鳥の生息地として知られ、野鳥観察のために初夏から夏にかけて「小鳥バス」が岡谷駅や上諏訪駅から運行される。
戦国時代には甲斐の武将武田信玄にあて越後の上杉謙信が「塩」を送ったという故事があり、そこから「塩嶺」という名前が付いたとも言われている。
塩嶺峠からは東に諏訪湖・八ヶ岳・富士山が、南に南アルプスが、西に中央アルプス・御嶽山が、北に北アルプスという具合に四季折々の信州の360度のパノラマが望める。
野田暉行
野田 暉行
野田 暉行(のだ てるゆき、1940年6月15日 - 2022年9月18日)は、日本の作曲家。東京藝術大学名誉教授。
三重県津市に生まれる。高校時代、放送委員としてさまざまなクラシック音楽のレコードに触れたことがきっかけとなって作曲家になることを決意し、独学でピアノ練習や交響曲などの作曲を試みる傍ら、1959年、池内友次郎の許を訪ねて本格的に作曲理論の勉強を開始する。1967年、東京藝術大学大学院修了。池内友次郎、矢代秋雄、島岡譲に師事。在学中の1963年、日本音楽コンクール第1位。
類いまれな和声感や構造性、真髄を捉えた旋律は国内外からも非常に高く評価され頻繁に演奏されている。洋楽の伝統を受け継ぎ探求しながら、邦楽においても深く興味を持ち、邦楽曲も数多く書いている。尾高賞、文化庁芸術祭優秀賞、東京都百年記念祝典曲優秀賞、イタリア放送協会賞ほか数々の賞を受賞。
卒業以来母校で教鞭を執り、1986年度から2007年度まで東京藝術大学教授を、また2002年度から2005年度まで同大学副学長を務めた。日本近代音楽財団、日本交響楽振興財団各評議員。各種コンクール審査員。
新実徳英、西村朗、夏田昌和、長生淳、伊藤康英、荻久保和明、糀場富美子など、多くの弟子を育てているほか、2000年には作曲家集団「21世紀音楽の会」を結成し代表を務めていた。
2019年春の叙勲で瑞宝中綬章を受章。
2022年9月18日、肝細胞がんのため死去。1940。歿日付で正四位に叙された。
香代子夫人は別宮貞雄の養女である。長女瑛里子は、の代表者であり、文化庁に於ける出版権の設定の登録の上、著作物の出版物管理を、演奏権等はJASRACに委託している。
長女によると、9月18日の亡くなる13時間ほど前、既に完成した2022年最後の新作ピアノソナタ(ピアニスト岡田博美委嘱作品、初演2022年11月26日)の音の最善性を脳内で確認をする父の姿を見、亡くなる瞬間まで看取った。
未完成のバイオリンコンチェルトは1楽章までの未完である。
一楽章の交響曲(1963年)
交響的断章(1964年)
交響曲第1番 op.8(1966年)
コラール交響曲(1968年)
管弦楽のための断層(1969年)
変容 op.18(1971年)
ピアノ協奏曲(1977年)
交響曲第2番(1983年)
ギター協奏曲(1984年)
交響壁画 -祝典幻想曲-(1987年)
アドリア狂詩曲 ギターと弦楽オーケストラのための(1988年)
管弦楽のための カーナバル(1989年)
三重讃歌(1990年)
ルミナス―光芒の彼方から 尺八、箏、管弦楽のための(1995年)
開眼会 2人の独唱、合唱、管弦楽のための(1998年)
瞑想曲(1960年)
ホルン三重奏曲(1963年)
ピアノ三重奏曲(1963年)
四重奏曲―ホルン、チェロ、チェレスタ、ティンパニのための(1965年)
瞑想と遠い円舞曲(1966年)
3つのピアノ曲(1966年)
マリンバと3本のフルートとコントラバスのための五重奏曲 朝の歌(1968年)
ピアノのための 3つの展開(1969年)
エクローグ フルートと打楽器のための(1970年)
オブセッション(1974年)
リフレクション(1976年)
インテルメッツォ ギターのための(1977年)
子供のアルバム(1982年)
ノヴェレッテ(1983年)
ハープ･ソロのための エンデミオンの夢(1984年)
弦楽四重奏曲 (1986年)
庭園にて ヴァイオリンとピアノのための(1986年)
ピアノのための オード・カプリシャス(1986年)
コンソナンス 木管五重奏とピアノのための(1993年)
ピアノのための モノドラマ(1994年)
虚空の歌―尺八、2面の箏のための(1996年)
空がこんなに青いとは(1970年) - 昭和45年度NHK全国学校音楽コンクール小学校の部課題曲
混声合唱曲「死者の書」op.19(1971年)
白い花(1977年) - 昭和52年度NHK全国学校音楽コンクール小学校の部課題曲
混声合唱組曲「青春」(1978年)
女声合唱とピアノのための交響詩「有明の海」(1981年)
混声合唱曲「みぞれ」(1983年) - 昭和58年度NHK全国学校音楽コンクール高等学校の部課題曲
混声合唱曲「走れメロス」
女声三部合唱組曲「湘南賛歌」(1990年)
地球が私を愛するように(1991年) - 平成3年度NHK全国学校音楽コンクール中学校の部課題曲
晋我追悼曲(2009年)
女声合唱曲「風よ」(2009年)
TsAGI
TsAGI(ツアギ)とは、ロシア連邦の航空工学に関する研究所である。ソビエト連邦時代から続く歴史を持つ。TsAGIは、ロシア語名Центра́льный аэрогидродинами́ческий институ́тの略称ЦАГИのラテン文字転写Tsentralnyj Aerogidrodinamicheskij Institutから。日本語における表記は多種存在するが、主に「中央流体力学研究所」や「中央航空流体力学研究所」などと呼ばれる。
「ロシア版NASA」とする向きもあるが、NASAとは異なりあくまでもその目的は研究のみで航空機の製造・開発能力は持っていなかった。ただし、現在は旧設計局と合同で開発を行う事例も多少ある。
TsAGIは1918年12月1日に「ロシア航空界の父」と今日でも呼ばれているニコライ・ジュコーフスキーによってモスクワで設立され、1935年に現在のモスクワ州ジュコーフスキーへ移転した。当初の施設規模はあまり大きなものではなく、航空技師達の寄り合い所帯程度の存在でしかなかったが、航空機の高速化とそれに伴う流体力学の発達と重要化に伴い、またアメリカ合衆国との冷戦の激化がTsAGIへの投資の増加を招いた。
結果としてTsAGIは現在でも世界最大の流体力学研究所といわれている。事実、TsAGIには世界最大の風洞実験装置が設置されており、冷戦期にはソビエトの軍用機や宇宙船の形状を決める上で、今日では世界の研究において重要な位置を占めるようになっている。
TsAGIの成果としては、主に冷戦期に製造され、西側に大きな脅威を与えた航空機の形状を決定したという点が大きい。また冷戦末期において登場したエネルギアロケットや、ブラン宇宙往還機の形状決定にも大きな影響を及ぼした。
具体的な内容として、たとえばミグ設計局のMiG-21とスホーイ設計局のSu-9や、MiG-29とSu-27の形状が非常に酷似しているのは、これらを製造するときに使用された流体力学のデータが、両設計局ともTsAGI提供のものだったからである。他にはTu-144超音速輸送機に使用されているオージー翼はTsAGIの生み出したものといわれている。
ドロボー歌謡曲
『ドロボー歌謡曲』(ドロボーかようきょく)は1987年にデータハウスから出版された書籍(ISBN 4924442542)。
著者は「日本歌謡曲倫理委員会」で、複数の音楽関係者から成るとされている。
洋楽からポピュラー音楽への楽曲の盗作を具体例をあげて紹介している。
現実に「パクり」が公認された例として「水色の恋」と「ビクトリア・ホテル」の関係が有名であるものの、本書に掲載されている作品の殆どは著作隣接権が認められていない。
オタニユキノリ『J-POP [リパック!] 白書―歌ってみたらアラ不思議??』(2001年、徳間書店、ISBN 4198614318)
J-POP楽曲の元ネタとされる楽曲を紹介。
音楽倫理サークル『J‐POPパクリ&パロディ!?オール白書』(2006年、シーエイチシー、ISBN 4860972058)
J-POP楽曲の盗作疑惑?を検証する。
愛知電気鉄道電7形電車
この特急は好評で、瀬戸線乗客の増加傾向が見られたことから1968年には増発が実施され、前回と同様にモ900形+ク2320形で3編成6両(モ904 - モ906・ク2322 - ク2324)が特急車として追加指定された。この際にモ900形は全車とも扉間座席を転換クロスシート化されたが、ク2320形は前回予備車指定であったク2324のみ転換クロスシート装備とされた。
この2回に分けて実施された特急車への格上げ改造工事では、ク2300形全車とク2322 - ク2324が連結相手となるモ900形と共にミュージックホーンの取り付けや室内灯の蛍光灯への交換を実施し、順次スカーレットに塗装された。
残るクハ2320形の一般車4両は従来通りダークグリーンのままであった。ただしモ900形を含む編成の中で唯一特急指定から外れたモ907-ク2321については、1972年に一般車仕様のまま塗装がダークグリーンからスカーレットに変更された。つまり瀬戸線でモ900形とペアを組んで運用されたク2300形・ク2320形は特急車指定の有無にかかわらず最終的に7両全車がスカーレットに塗装され、本線のパノラマカーと同様の逆さ富士形行先表示板を妻面に装着して運用されている。さらに後年、揖斐線・谷汲線へ転出したグループについてもダークグリーンからスカーレットへの塗装変更が実施されたため、電7形・附3形由来の10両は全車が少なくとも1度はスカーレット1色に塗装された経歴を持つ。
特急車については1968年7月にモ902-ク2302編成で試験的に窓下に200 mm幅の白帯を巻いたところ好評であったため、他の5編成についてもこの塗装が実施された。また特急車は全車とも客用扉を自動扉化、一部については窓サッシ交換に伴い運転台側妻窓の1枚窓化を実施している。
なお、この特急は1977年3月20日のダイヤ改正で急行に格下げとなり、以後も逆さ富士形の行先表示板はそのまま使用されたが、車体の白帯は格下げ前の1975年頃から順次消されている。
1971年当時の編成は以下の通り。
だがそうした華々しい運用の一方で、1973年6月より瀬戸線車両の体質改善を目的として、近代的な17 m級全金属製車体を備える3700系10両が主要機器の降圧改造を実施し、本線系統から転入した。これに伴い余剰となった一般車のク2325・ク2327の2両が揖斐線・谷汲線へ転用された。
その後、瀬戸線が栄へ地下線で延長されるのに先行して1978年3月19日に実施された同線の直流600 Vから1,500 Vへの架線電圧昇圧と、これに伴う本線系統からの3780系・3730系の転入、および瀬戸線向けとしては1936年のガソリンカー以来42年ぶりの完全新車となる6600系の新製投入によって、同線在籍のク2300形およびク2320形はペアを組むモ900形とともに全車が瀬戸線運用から撤退した。電動車で車齢の若かったモ900形は、7両全車が当時名鉄グループ傘下にあった北陸鉄道と福井鉄道へ譲渡されたが、制御車かつ最初期の半鋼製車であったク2300形およびク2320形については、ク2300形全車とク2320形ク2321・ク2322・ク2324の合計6両が廃車となった。一方でク2320形の残る2両、つまりロングシートのまま特急に使用されていたク2323と一般車で高運転台仕様のク2326の2両については、揖斐線・谷汲線に転用された。
揖斐線・谷汲線は瀬戸線と同様に、本線系統のみならず他の各支線とも直接接続せず、岐阜市内線を介して名古屋本線や各務原線と連絡するという立地条件の悪さなどから従前より「名鉄の離れ小島」とまで呼ばれ、モータリゼーションを受けて路線廃止が検討されるほどの状況であった。しかし、起死回生策として1967年より運転を開始した市内線直通急行が一定の成功を収めたことで路線廃止は沙汰止みとなり、1970年代に入ると1965年以降事実上手つかずのまま放置されていた車両の体質改善がようやく実施されることになった。これに伴い、瀬戸線での運用を終えたク2320形が、1973年と1978年の2回に分けて2両ずつ揖斐線・谷汲線に転用された。
特に転用第2陣となったク2323・ク2326は、従来白熱電球を使用していた前照灯が定電圧回路付きのシールドビームへ交換された。また同じ1978年には、直流600 V電化線区用として残存するク2320形全車を対象として客用扉の自動扉化が実施され、あわせて自動ワイパーが妻面の運転台側妻窓に取り付けられている。さらに一部の車両については運転台側妻面窓枠のアルミサッシ化や戸袋窓のHゴム支持化改造工事が実施されている。
揖斐線・谷汲線では、モ750形や片運転台に改造されたモ700形と連結して運用された。しかし、岐阜市内線・揖斐線直通用の新型車両であるモ780形によって置き換えられることになり、1997年4月4日にさよなら運転を実施、全車両が定期運用から離脱した。同年5月20日付で4両全てが廃車となり、形式消滅となった。
なおこれに先立つ形で、モ3200形やモ3250形(初代)からの機器流用で新造された3730系が1996年に全廃されており、結果的に機器供出元となった老朽車両である本形式が、機器供出先でより新しく状態の良い車体を備える3730系の全廃後も約1年にわたって継続使用されるという、特異な状況となった。
愛知電気鉄道における電7形・附3形・デハ3090形としての新造以来71年の長期にわたって使用されたが、保存車はなく現存しない。
電7形・附3形→モ3200形・ク2020形→ク2300形・ク2320形
デハ3090形→モ3250形→デニ2000形
エンジェル・スノー
エンジェル・スノー
『エンジェル・スノー』(原題:하루)は、2001年公開の韓国映画。子どものいない若い夫婦を通して、医療・養子・臓器移植などの問題を扱っている。日本での公開は2002年6月1日。大鐘賞受賞作品。
イタリアの実話をもとに作られたというふれこみだが、実話が難病の子どもを臓器移植によって助けるという話であるのに対し、映画は子どもを臓器業者に売るというストーリーとなっており、「難病の子供」という以外の共通項はない。
ソギュンとジヌォンは長年、不妊治療を受けていたが成果が上がらなかった。養子縁組を進めようとした矢先にジヌォンの妊娠が判明する。喜ぶ二人だが、医師から子どもが1日の命と告げられる。
その他の声の吹き替え:野沢由香里/内田直哉/斎藤志郎/さとうあい/津村まこと/阿部桐子/小野健一/桜井敏治/永井誠/佐々木睦/小池亜希子/多緒都/塚本廣子/浅野まゆみ/小暮英麻
原案:ク・ボナン
脚本:シム・ヘウォン、パク・ミヨン
監督:ハン・ジスン
撮影:キム・ソンボク
音楽:チョ・ヨンウク
制作:Koo & Film