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新株引受権
新株引受権(しんかぶひきうけけん)とは、会社が発行する株式を引き受けることができる権利。
日本の法制度では法改正により意義に変遷がみられ、法文では平成17年改正前の商法で用いられていた。現行の会社法では法文では用いられていない。
新株引受権は本来は株式会社が株式を発行する際に、その発行される株式の割当てを受ける権利をいう。新株引受権という概念は、古くから慣習により認められてきた。
現行の会社法では法文では用いられていない。しかし会社法の下でも、募集株式の割り当てを受けた場合に、新株を引き受けることができる権利のことを「新株引受権」と呼ぶことがある。
新株引受権は特にオプション機能を有するものを指す概念としても用いられ、かつての「新株引受権付社債」に係る「新株引受権」がこれに相当する。
2000年代に入り商法改正によって新株予約権制度が導入されたことにより、従来の転換社債の転換請求権、ワラント債の新株引受権、ストックオプションがまとめて「新株予約権」として再構成された。ただ、現行法上の新株予約権制度は株式を一定の条件で取得できる権利(新株予約権)を新株発行とは関係なく与えることを可能としており従来の新株引受権とは性質が異なるものとなった。
新株引受権の歴史的な変遷は次のとおり。
以下、この節において条名が記載されている場合、特に断りが無い限り平成13年改正前商法の条名を指す。
1981年(昭和56年)の商法改正(1982年10月1日施行)により、新株引受権付社債の制度が創設され(341条ノ8以下)、さらに、1997年(平成9年)5月の商法改正(同年6月1日施行)により、ストック・オプションとして取締役や使用人に新株引受権を付与することが可能となった(280条ノ19以下)。
新株引受権付社債は、原則として取締役会決議で発行することができた(341条ノ8第2項)。ただし、分離型の新株引受権付社債(社債と分離して新株引受権のみ譲渡することが可能な新株引受権付社債)を発行する場合において、未行使の新株引受権付社債に係る株式の発行価額の総額が新株引受権付社債の総額を超えるとき(同条4項)や、株主以外の者に対して発行する場合において、それが有利発行となるときは株主総会の特別決議を要した(同条5項)。
また、ストック・オプションとして新株引受権を付与する場合、株主総会の特別決議が必要とされ(280条ノ19第2項)、発行できる新株の総数は、発行済株式総数の1割以下と規定されていた(同条3項)。また、この新株引受権は譲渡することが認められていなかった(同条5項)。
以下、この節において条名が記載されている場合、特に断りが無い限り平成17年改正前商法の条名を指す。
2001年(平成13年)11月の商法改正では、新株予約権の制度が導入されたことに伴い、新株引受権の概念も一変する。従前の、取締役及び使用人に対してのみ認められた新株引受権の制度は廃止され、誰に対してでも発行することができ、また自由に譲渡することができる新株予約権として規定されることとなった(280条ノ19)。また、新株引受権付社債についても、転換社債と併せて規定が整理され、非分離型の新株引受権付社債については、新株予約権付社債(341条ノ2以下)として規定された。他方、分離型の新株引受権付社債は、「社債と新株予約権を同時に募集するもの」であると理解されることとなり、双方の規定が同時に適用されるものとし、特別の規定は置かれなかった。
この改正により、新株引受権は、「株式会社が新株を発行する際に、株主がその新株を優先的に引き受けることができる権利」として理解されるようになった。
平成17年改正前商法においても、株式会社は、その定款により、すべての株式に譲渡制限の定めをおくことが可能であったが、新株発行の際に株主以外の者に新株が発行される場合、既存株主にとっては、もともと投下資本回収の途が制限されている上に、さらに会社に対する支配の割合が低下してしまう、という弊害が生じやすい。このため、このような会社においては、取締役会で新株発行決議を行う場合は、株主に新株引受権を与えることとし(俗に言う「株主割当増資」)、株主以外の者に新株を割り当てる場合(俗に言う「第三者割当増資」の場合)は株主総会の特別決議(有利発行の際にはその旨情報開示も要する)を要することとしていた。
新株発行の際、新株引受権を他人に譲渡できる旨定められた場合は、新株引受権証書が発行され、引受権譲渡の際にその証書を譲渡すれば第三者に対抗できるようになっていた。ただし、株主の請求があるときに限り同証書を発行するものとすることは禁止されていなかった。
なお、新株予約権または新株予約権付社債を発行する際にも、同様の規律(それぞれ「新株予約権の引受権」または「新株予約権付社債の引受権」とよばれる)に服するものとされていた。
一方、譲渡制限のない会社の場合は、投下資本回収は比較的容易であるため、上記のような弊害は起こりうるものの比較的軽微であるといえる。そのため、株主に原則として新株引受権を与える、という規制はおかれていなかった。したがって、授権資本制度の範囲内で、原則として取締役会の決議のみにより第三者に対しても自由に新株を発行できたほか、株主に新株引受権を付与することも可能であった。ただし、第三者割当増資の際に有利発行を行う場合は、例外的に株主総会における情報開示および特別決議を要するものとされていた。
2005年(平成17年)に成立した会社法(2006年5月1日施行)では、上記の新株引受権・新株予約権の引受権・新株予約権付社債の引受権に係る証書の制度は廃止され、従来の「新株引受権」は完全に廃止された。
なお、会社法では法文では用いられていないが、先述の原義にある募集株式の発行の際に新株を引き受けることができる権利を指して「新株引受権」と呼ぶことはある。会社法でも募集株式を発行する際に「株主に株式の割当てを受ける権利を与えることができる」(会社法202条1項)として、既存株主に新株引受権を付与するのとほぼ同様の規律である株主割当ての制度が規定されている。もっとも、この「株式の割り当てを受ける権利」は、従来の法制度における新株引受権とは異なり、基準日に株主である者のみが行使できる権利であって、第三者に譲渡することはできない。
加藤友三郎内閣
1923年(大正12年)8月24日、加藤が首相在任のまま死去し、外相の内田康哉が首相を臨時兼任して同年9月2日まで事務を取り扱った。なお薩長出身でない軍人が首相を務めたのは、広島藩出身の加藤友三郎が最初である。
1922年(大正11年)6月12日任命。在職日数440日。
1923年(大正12年)8月24日任命。在職日数10日。
内閣書記官長・法制局長官
1922年(大正11年)6月12日任命。
※ 内閣発足当初(前内閣の事務引継は除く)。
前高橋内閣は、原敬首相の暗殺を受けて急遽首相に就任した高橋是清が、与党立憲政友会の党内をまとめることができず、半年余りで内閣総辞職に至る。後継の内閣としては、野党第一党の憲政会が想定されていたが、首相奏請権を握っていた元老(松方正義、西園寺公望)は、憲政会の加藤高明総裁の首相としての力量を疑問視しており、奏請には後ろ向きであった。そのため、後継首相の選定を主導した松方元老は、まず海軍重鎮の加藤友三郎海相を優先候補とし、加藤外相の組閣が不調に終わった場合は、憲政会の加藤総裁に打診する方針で臨む。
加藤外相は、当初はこれを機に隠匿する心づもりであり、最初は辞退したが、憲政会への政権移譲阻止を図る政友会から「党員入閣でも好意的局外中立でも無条件をもって内閣組織を援助する」意向が伝えられたことにより翻意、政友会は加藤友三郎政権を閣外協力する形で与党の座を維持する。
軍縮 - 海軍大臣を兼務した加藤の主導で軍縮が行われ、ワシントン海軍軍縮条約に従って主力艦14隻を廃止、一部を航空母艦に改造した。このため、陸軍も軍縮に踏み切らざるを得なくなり、5個師団の削減(「山梨軍縮」)とシベリア出兵の中止を決めた。ただし、浮いた予算は装備の近代化と国債償還などに充てられた。
普選 - 水野錬太郎内務大臣を委員長とする「衆議院選挙法委員会」を立ち上げて、その答申を元に1923年2月に普通選挙法案を提案するが、与党政友会の反対で否決された。
1923年(大正12年)8月24日、持病を理由にしばらく自宅で静養していた加藤総理がそのまま死去。大腸ガンの悪化によるものだった。翌25日に加藤友三郎内閣は総辞職、次の内閣が発足するまでの間は外務大臣の内田康哉が総理大臣を臨時兼任して関連事務を取り扱った。後継の首相となった山本権兵衛が組閣を行っている最中、関東大震災(大正関東地震)が勃発する。
ピアノ協奏曲 (スクリャービン)
ピアノ協奏曲嬰ヘ短調 作品20は、アレクサンドル・スクリャービンが1896年から1897年にかけて作曲したピアノ協奏曲。スクリャービンによるピアノと管弦楽のための作品は、このほかに『プロメテウス―火の詩』しかない。演奏時間は約26分。
この協奏曲は初期作品の一つであり、抒情的な表現においてショパンの影響が明確に表れている。一方で、リズム語法や調性の選択、左手の超絶技巧、簡潔で緊密な楽曲構成、翳りと愁いを含んだ物憂い表情など、ショパンとは異なる独自の発想も明らかにされている。
スクリャービンの助言者であったリムスキー=コルサコフは、この作品の管弦楽法のバランスに難色を示し、手ずから改訂しようと申し出たがスクリャービンはこれを拒否、自力で部分的に修正を加えるにとどめた。
スクリャービンはヨーロッパから帰国した後の1910年に開いた演奏会で、本曲を11回取り上げている。
スクリャービンが独自の音楽語法を獲得する前の初期の作品であり、オーケストレーションの弱さ、ピアノパートの超絶技巧などから演奏の機会は多くない。
独奏ピアノ、フルート2、オーボエ2、クラリネットA管2、ファゴット2、ホルン4、トランペット2、トロンボーン3、ティンパニ、弦楽五部。
第1楽章 Allegro 3/4拍子 嬰ヘ短調
序奏つきソナタ形式。伝統的な協奏的ソナタ形式によらず、オーケストラの短い導入部を経てすぐピアノが登場する。
抒情的で情熱的な第1主題と、マズルカ風の第2主題からなる。オーケストラはオクターブのユニゾンなどの薄い書法が中心であり、ピアノに寄り添うように展開する。コーダでクライマックスとなり、悲劇的に終結する。
第2楽章 Andante 4/4拍子 嬰ヘ長調
スクリャービンが生前に発表した唯一の変奏曲(他には1887年作曲の『エゴロワ変奏曲』が死後に遺作として出版されている)。変位記号の多い調号の選択は、初期から中期まで続いたスクリャービンの音楽的趣味の一つである。単純な三部形式による主題は12歳ごろにさかのぼると言われ、その性格は素朴で甘美である。それに続く4つの変奏は、ブラームスやセルゲイ・ラフマニノフが好んだ性格変奏(主題が原形をとどめないほど変化を加えられるもの)ではなく、むしろ古典的な装飾変奏によっている。事実上の第5変奏に当たるコーダで静かに締めくくられる。
第3楽章 Allegro moderato 3/4拍子 嬰ヘ短調~嬰ヘ長調
ロンドソナタ形式。ポロネーズ風の勇壮な第1主題と、抒情的で歌謡的な第2主題によっている。ピアノパートは複雑なアルペジオやポリリズムが多く用いられる。コーダで嬰ヘ長調に転じて華々しいクライマックスが形成され、締めくくられる。
オールソン、アシュケナージ、ウゴルスキ、シチェルバコフ、ペーテル・ヤブロンスキ等が録音を残している。
トイレタリー
トイレタリー(toiletry)は、身体の洗浄や身嗜み、嗜好などを目的とした商品の総称。パーソナルケア(personal care)用品とも呼ばれ、基本的に身嗜みのため、身体を手入れするためのものである。
トイレタリーとは日用品の一ジャンルであり、広い意味では化学薬品、細分化すると化粧品や洗剤、医薬品(医薬部外品)などに含まれる。だが、いずれに分類してもイメージなどに問題が生じることから、便宜上の分類カテゴリと見做してよい。なお、日本語では適切な表現が見あたらないため、日常生活や業界でもトイレタリーという用語を用いることが多い。英語でtoiletryとは化粧品のことであるため、和製英語となっている部分もある。
業界でもトイレタリーの定義は曖昧で、文献によっては住居用や台所用、衣類用といった洗剤を含める場合もある。しかし、トイレタリーとは本来、身嗜みのための商品であるので、ここでは洗剤は含めない(洗剤の項を参照)。一般に洗剤・トイレタリー業界と一括りで呼ばれることがあるのは、トイレタリーを製造している業界は、洗剤を製造している企業の分野拡大が目立つためである。
トイレタリーというとトイレのイメージが先行してしまうため、小売業界ではビューティーケアという言い方が一般的である。
ボディケア(石鹸・ボディソープ・ハンドソープなど)
スキンケア(リップクリーム・ハンドクリーム・日焼け止めクリーム・制汗剤など)
シェービング(剃刀・むだ毛処理剃刀・シェービングフォームなど)
ヘアケア(シャンプー・コンディショナー・ヘアスプレー・育毛剤など)
フェイスケア(洗顔フォーム・メイク落とし・クレンジングオイル・あぶらとり紙など)
などが含まれ、基本的に身嗜みのため、身体を手入れするためのものである。ハンドクリーム、リップクリーム、日焼け止めなどは医薬品や医薬部外品として含む場合もある。女性化粧品も広義ではトイレタリーに含むが、一つのジャンルとして独立している場合が多い。だが、男性化粧品はトイレタリーに含めることが多く、その際は独自のカテゴリを設ける場合もある。
また女性用の生理用品も広告戦略や販売方法など商品の性質が類似していることからトイレタリーに含めることもある。消臭剤、芳香剤も嗜好目的の商品であり、イメージと実用性が重視されるため、トイレタリーに数えられることが多く、これらは文献によって区々である。
一方、イメージより用途、目的が重視され日用性が高いオーラルケア用品はトイレタリーより、日用品のカテゴリーで括られる。
トイレタリー用品の購買層は押し並べて女性であり、取り分け若い10代から30代を対象としている。よってイメージ戦略は極めて重要であり、テレビCMにおける広告活動は化粧品や生理用品と並んで盛んに行われ、取り分けテレビドラマや生活バラエティ番組、情報番組などのスポンサーとなることが多いが、ドラマやバラエティ番組の内容によっては提供クレジットを自粛するケースもある。また、出演者も人気のあるアイドルや俳優が抜擢されることが多い。
商品のデザインもイメージを象徴している。色柄はペールピンクやリーフグリーン、ライムイエローなど淡色が目立ち、女性に対し、購買意欲をそそる意匠となっている。取り分け、シャンプーなどは顕著に見られる。だが、男性もシャンプーの利用率は女性と同じぐらい高いことを考えると、この極端なイメージ戦略を問題視する声もある。事実、男性にとって一部商品は買いにくいという声も出ている。そのため、両方を対象にした中性的なデザインを施した商品も登場しているが、圧倒的にその数は少ない。
一方、ハンドソープ、ハンドクリームなど実用性を目的としたものは、デザインの偏向も少ない。その一方で、明らかに購買層が限定される商品に関しては、その年齢層、性別の好みに合ったデザインが施される(リップクリーム、奥様化粧品、剃刀など)。
トイレタリー用品は必ずしも生活必需品ではない。あくまで身体をケア(手入れ)するための商品であり、嗜好性が強い。依って必要性の有無は人それぞれである。ハンドソープやボディソープ、洗顔フォームなどは石鹸に嗜好性を持たせたものであるので、全く使用しない者もいるだろう。ハンドクリームやリップクリームなどは個人の体質によって必要性を問われる代物である。
また、環境上、健康上の観点から全く不要だと唱える者もいる(後述)。しかし、トイレタリー用品は前述したとおり、生活にアクセントを加えるための嗜好品でもある。たとえば、トイレタリー用品には大抵、芳香成分が入っている。これは実際、マスキング作用もあるだろうが、使用時に香りを楽しむのが目的であり、消費者に選択の楽しみを与える要素が大きい。
トイレタリー・洗剤業界は様々な日用品業界の中でもとりわけ競争が過熱しているといわれている。要因は前述したとおり、化粧品業界と同様、CMなどによる広告戦略で売上を左右することが多いためである。それに加えて実用性が重要視されるため、各企業が鎬を削って新商品の開発を盛んに行っている。そのため、トイレタリー市場では淘汰が激しく、サイクルが短い商品が多い。特に近年はその傾向は顕著で、大手企業は膨大化したブランドの集約、淘汰を行い、売れ筋の主力ブランドを絞るなど、能率的なマーケティング戦略が求められている。また、新製品の開発も盛んであるが、その商品に将来性が見込めない場合、あっさりと撤収してしまう場合も多い。
また、開発が盛んな背景には流通業界の価格破壊がある。主な販路はスーパーマーケット、ドラッグストア、ホームセンターなどであるが、これらには安売りの商材として扱われているため、一個体当たりの収益性が低くなってしまう。とりわけ、ドラッグストアが市場を席捲してから、この傾向は顕著になっている。よって、企業は大量投入と大量消費を行って、薄利多売を重ねることが可能な定番ブランド品を育て上げるか、少しでも収益性の高い新商品を開発、投入し続けることが戦略上不可欠となるわけである。また、競争力に劣る小規模メーカーや後発メーカーは天然素材など付加価値を付け、ニッチな市場を獲得するか、大手メーカー品のゾロ目商品で薄利多売を重ねることが強いられる。以前は大手メーカーの有名商品(ナショナルブランド)をそのまま模倣したような商品が多かったが、近年はノンブランドであっても、デザインを独自性のあるものに変えていく傾向も見られる。
基本は化学薬品、化粧品であるため、それに関連した企業が多い。
花王(ニベア花王を含む。総合トップ)
ライオン(総合大手)
P&G(外資系総合最大手)
ユニリーバ(外資系総合大手。トイレタリーに強み)
エフティ資生堂(資生堂の子会社。トイレタリー専門)
資生堂(資生堂の母体企業。トイレタリー商品も扱う)
クラシエホームプロダクツ(旧カネボウのトイレタリー専門)
コーセーコスメポート(コーセーのトイレタリー専門)
小林製薬(オーラルケアなど)
バスクリン(ツムラのトイレタリー部門が独立。入浴剤など)
アース製薬(オーラルケア・入浴剤など)
ロート製薬(ハンドクリーム・リップクリーム・入浴剤など)
近江兄弟社(ハンドクリーム・リップクリーム・日焼け止めなど)
ホーユー(ヘアカラー)
ダリヤ(ヘアカラー)
シュワルツコフヘンケル(ヘアカラー)
※ハンドクリームは医療目的のものが多く、トイレタリーとも薬とも取れるカテゴリーである。
Sun ONE
Sun ONEはサン・マイクロシステムズが2002年から2003年にかけてサーバーソフトウェア製品のブランドに使った名前。Sun Open Network Environment の略。もともと ネットスケープコミュニケーションズ とサン・マイクロシステムズとの合弁会社であった iPlanet がリリースしていたミドルウェア製品群が、契約切れに伴い、サン・マイクロシステムズが製品を引き継いだタイミングで2002年4月15日にブランド名が変更された。このブランド名はSun ONE Studio 8 や Sun ONE Active Server Pages 4.0のような他の製品群にも使われた。
製品の内容:
Sun ONEのブランド名は2003年9月16日に Sun Java System にブランド変更された。
セルジュ・リファール
セルジュ・リファール(Serge Lifar, Сергѣй Михайлович Лифа́рь Sergej Michajlovič Lifár', 烏: Сергі́й Миха́йлович Лифар, Серж Лифа́рь Serjij Lyfár, 1905年4月2日 ‐1986年12月15日) は、フランスのバレエダンサー・振付家。ウクライナ出身。「舞の神」と呼ばれた。
セルジュ・リファールは1905年4月2日にロシア帝国のキエフに生まれた。リファーリ(ルィファール)家はカーニウ町のウクライナ・コサック出身であった。
伝説の舞踏家ヴァーツラフ・ニジンスキーの妹ブロニスラヴァ・ニジンスカに学び、1923年にバレエ・リュス(ロシア・バレエ団)に入団、主宰者のセルゲイ・ディアギレフの信頼を得て末期の同バレエ団を支えた。1929年7月、ディアギレフの死をボリス・コフノ、ミシア・セール、ココ・シャネルとともに看取る。
バレエ・リュスの解散後にパリ・オペラ座バレエ団の首席ダンサーや舞台監督に選ばれた。パリ・オペラ座バレエ団のバレエ・マスターとしての在任期間は1930~1944、1947~1958年。1953年には来日し、『薔薇の精』などを踊っている。
1986年12月15日にローザンヌで死去。
飛騨川バス転落事故
事故発生から半世紀となる2018年、事故当日に現場のすぐ近くで立ち往生していた他のバスの運転手だった名鉄の社員(2004年に69歳で死去)が、事故から20年後の1988年に書いた回想の手記が公表された。
天竜川バス転落事故(1951年) - 飯田線で振替輸送を行っていた国鉄バスが天竜川へ転落。死者28人前後とみられているが、不特定多数の乗客であるため最終的な死者数が確定できていない。
玉川岩盤崩落事故(1989年) - 福井県丹生郡越前町で国道305号を走行中のマイクロバスが岩盤崩落の下敷きとなり、乗客乗員15人全員が死亡した。当時悪天候などは見られず、岩盤も落石防護被覆(ロックシェッド)を突き破って道路に到達した。
竜ヶ水駅土石流事故(1993年) - 鹿児島県鹿児島市で日豊本線竜ヶ水駅に停車中の普通列車が豪雨による土石流の下敷きとなり、乗客3人が死亡した。事故直前に前後の線路は遮断されており、運転士も事前に乗客を避難させていた。事故に巻き込まれた乗客は運転士の指示に従っていなかった。
豊浜トンネル岩盤崩落事故(1996年) - 北海道古平郡古平町の国道229号の豊浜トンネル内を走行中だった北海道中央バスの積丹町余別発小樽駅前行き路線バスと、後続の乗用車1台と、対向の乗用車1台の計3台がトンネル内部で岩盤崩落の直撃を受け、間一髪で脱出した乗用車運転の1名を除き、バスの乗客18名と乗員1名と乗用車1名の計20名が死亡した。
小平監視所
小平監視所(こだいらかんしじょ、英称 Kodaira Observation Point)は、東京都立川市幸町にある東京都水道局の監視所。
羽村取水堰から引き入れた多摩川系表流水を玉川上水 - 当監視所 - 砂川線 - 東村山浄水場接合井まで導水するために設けられたもので、主に表流水中に含まれる土砂やゴミの沈殿・除去及び水質監視を行う小さな監視所である。
当監視所は、東京都水道局東村山浄水管理事務所技術課が統括する。
また、ここは野火止用水が玉川上水から分岐する場所(取水口)でもある。ただし現在は、野火止用水の当監視所から西武拝島線東大和市駅前までの区間は廃止されて埋め立てられ、東大和市駅前から下水処理水が野火止用水に放流されている。
なお、現在の玉川上水は、当監視所で上水道としての役目を終える。これより下流は多摩川上流水再生センター(昭島市に所在する下水処理場)で処理された下水処理水が放流されている。また、放流地点には「上水小橋」と呼ばれる橋(人道橋)が架けられており、玉川上水本流まで降りることができる数少ない場所となっている。
西武拝島線・多摩都市モノレール玉川上水駅南口下車。線路沿いに東大和市駅方面を直進、徒歩5分。
GROOVISIONS
groovisions(グルーヴィジョンズ)とは、グラフィック、ムービー、プロダクトなど様々なデザインを行うデザイン集団である。
前身はDJチームgroovequestで、1993年京都にて設立。97年より活動拠点を東京に移す。
代表作は、顔のパーツは同じだが、髪型、服装、性別を変幻自在にできるキャラクターの「chappie」シリーズ。
略称は「グルビ」または「GRV」。全国の「イオンモール」のCMで使用されている映像も手掛けている。
佐藤嘉彦
佐藤 嘉彦(さとう よしひこ、1945年11月3日 - )は、日本の元裁判官。2004年より同志社大学大学院司法研究科教授。同志社大学大学院司法研究科長・同志社大学大学院司法研究科アラムナイ・アソシエーション寒梅会顧問。専門は刑事訴訟法。
1969年、同志社大学法学部卒業。1973年、名古屋大学大学院法学研究科修士課程修了。法学修士(名古屋大学)。
裁判官として東京高等裁判所、東京地方裁判所、大阪高等裁判所、大阪地方裁判所、京都地方裁判所判事等を経て、同志社大学大学院司法研究科教授。同志社大学大学院司法研究科長。
「公訴権の濫用について」(修士論文)(1973年3月)
「一罪の一部起訴に関する実務上の諸問題について」(2005年2月)
「覚せい剤自己使用罪における訴因の特定について」(2006年2月)
研究者、職員、学生からの人望が厚く、2007年4月から第2代司法研究科長に就任した。同年5月に、同志社大学大学院司法研究科アラムナイ・アソシエーション寒梅会の初代顧問に就任した。
なお、裁判官時代は、民事裁判官のキャリアの方が長かった。そのため、民事訴訟法との比較という観点から刑事訴訟法を考察する授業を展開している。
フェリックス・ブルーメンフェルト
フェリックス・ブルーメンフェリト Felix Blumenfeld
フェリックス・ミハイロヴィチ・ブルーメンフェリト(Feliks Mikhaylovich Blumenfel[']d; 〈ロシア語: Фе́ликс Миха́йлович Блуменфе́льд〉, 1863年4月17日〈または4月19日〉 ヘルソン県エリザヴェドグラート・コヴァレフカ〈現在のウクライナ・クロプィウヌィーツィクィイ〉 - 1931年1月21日 モスクワ)はユダヤ系ロシア人作曲家・ピアニスト・指揮者・音楽教育者。
ブルメンフェリト家はオーストリアを出自としており、ドイツ語の発音によるブルーメンフェルトという表記でも知られている。
1863年4月19日、ウクライナ南部の小都市コヴァレフカ (Kovalyovka) に生まれた。父親は学校でフランス語と音楽を教える教師をしており、母親は、古くは由緒のあった芸術一家の末裔である。フェリックスは4番目の子供で、兄のジギスムント・ミハイロビッチ・ブルーメンフェルト (Sigismund Mikhailovich Blumenfeld) とスタニスラフ・ミハイロビッチ・ブルーメンフェルト (Stanislav Mikhailovich Blumenfeld) はピアニスト・作曲家に、妹のオルガ・ミハイロヴナ・ノイハウス (Olga Mikhailovna Neuhaus) もピアニストになった、音楽一族だった。フェリックスは、後にヴィルトゥオーゾ・ピアニストやピアノ教師として大きな足跡を残したが、妹のオルガもピアニストの育成に大きく貢献している。オルガはグスタフ・ノイハウス (Gustav Neuhaus) と結婚し、子供にハインリヒ・グスタフ・ノイハウス (Heinrich Gustav Neuhaus) をもうけたが、ハインリヒはモスクワ音楽院でピアノの教師となり、門人としてエミール・ギレリスやスヴャトスラフ・リヒテル、アレクセイ・リュビモフ、ラドゥ・ルプーらを輩出している。
フェリックは最初、兄のスタニスラフ・ブルーメンフェルトや義兄のグスタフ・ノイハウスに音楽を習っていたが、1881年の夏、クリミアに休暇に来ていたリムスキー=コルサコフと出会い、音楽の道に進むことを決めた。その年の秋にはサンクトペテルブルク音楽院に入学、ピアノをF.F.シュタイン (F.F.Stein) に、作曲をリムスキー=コルサコフに師事した。1885年に同音楽院を卒業、その後すぐに音楽院でピアノを教えるようになり1918年まで務めた (この時シモン・バレルを指導している)。この時期の1890年代にはピアニストとして、当時のロシアでは新しい音楽だったアレンスキー、グラズノフやリャードフのピアノ作品を多数初演した。
また、1895年から1911年までの間、マリインスキー劇場で指揮活動も行った。同劇場では、恩師で同僚のリムスキー=コルサコフの歌劇『見えざる街キーテジと聖女フェヴローニヤの物語』の世界初演の他、スクリャービンの交響曲第3番『神聖な詩』や交響曲第4番『法悦の詩』のロシア初演を行っているだけでなく、ワーグナーの楽劇《トリスタンとイゾルデ》のロシア初演も指揮した。1908年にはセルゲイ・ディアギレフ主導で敢行された《ボリス・ゴドゥノフ》パリ初演を成功させるという大きな業績も残した (パリ初演が、ロシア国外では最初の『ボリス』の演奏)。
1918年からはキエフに移り、1922年までミコラ・リセンコ音楽演劇学校の校長を務めた。この折にマスタークラスでヴラディーミル・ホロヴィッツを指導したことは有名である(彼には《2つの劇的瞬間》作品50と《》作品52を献呈している)。1922年に同学校を辞めた後、同年から亡くなる1931年までの間、モスクワ音楽院でピアノ科の教授として教壇に立った。
1931年1月21日、モスクワで亡くなった。
ピアニストとして同時代の数多くのロシア人作曲家の作品を演奏した。作曲家としてはショパンとチャイコフスキーの影響が明白で、おびただしいピアノ曲のほかに交響曲1つ、協奏的作品《演奏会用アレグロ》と室内楽曲、いくつかの声楽曲がある。超絶技巧を凝らしたピアノ曲が没後、復活を遂げており、とりわけショパン風の繊細な表情をたたえた《左手のための練習曲》作品36が名高い(弟子のバレルが録音を残している)。
指を立てて弾く奏法(ハイフィンガー)ではなく、伸ばして弾く奏法(フラットフィンガー)を強硬に主張した教師の一人で、このメトード通りに弾いているピアニストにコルトーとホロヴィッツがいる。
セント・アイヴス
St Ives England
セント・アイヴス(St Ives、コーンウォール語では Porth ia)はイギリス・コーンウォール州にある海辺のタウンで行政教区(Civil Parish)である。コーンウォール半島の突端近くの北海岸にあり、ペンザンスの北で、カンボルンの西に当たる。かつては漁業や関連産業に依存した町だったが、漁業の衰退により観光業に重点を置くようになった。現在では陽光の穏やかなリゾートの街となっており、またサーフィンの街、芸術家のコロニーとしても知られる。
セント・アイヴスは、5世紀にコーンウォールにキリスト教を布教したアイルランドの姫、聖イア(St. Ia)が上陸した地とされている。
セント・アイヴスは、1549年にコーンウォールを席巻した「祈祷書反乱」(en)の際に残虐な事件がおきている。エドワード6世は未だにカトリック的性格の濃かったイギリス国教会の改革を進め、1549年にそれまでのラテン語の祈祷書からプロテスタント的な内容の英語の祈祷書に変えたがこれは国民の評判が悪く、特にコーンウォール語が話され英語を理解しない人の多かったコーンウォールでは大反乱に発展した。この最中、憲兵の司令官がセント・アイヴスを訪れ、市長のジョン・ペインを宿屋へ昼食に招いた。司令官は市長との昼食の間、絞首台の設置をしているかと聞いた。昼食の後、市長が司令官を絞首台が設置されているところへ案内したが、司令官はそのまま台に上がれと市長に命じた。市長は未だにカトリックだったため絞首刑にあったのである。
セント・アイヴスは漁港のほか、商船の寄港地・発着地として栄えた。ここに本社を置いていたハイン海運会社(The Hain Shipping Company)は大きな船会社として知られ、後に合併を繰り返して現在世界有数のコンテナ船会社P&Oネドロイドになっている。また、コーンウォールからデヴォンにかけては錫(スズ)などの鉱山があり、鉱夫相手の商売や錫の積み出しでも非常に栄えた港であった。ところが、19世紀後半、錫産業も漁業・港湾も衰退してしまった。現在もセント・アイヴス周辺に崩れ落ちた工場など鉱山の廃墟が点在している。
近代のセント・アイヴスは1877年のセント・アイヴス湾支線(en)の鉄道敷設により変化が始まった。温暖な気候を求め、ヴィクトリア朝期の海水浴客や休暇客が来るようになったのである。街の建物のほとんどは、19世紀後半に建て直されている。断崖や湾に沿って曲がりくねる鉄道は、今も観光の呼び物として生き残っている。
1920年代以降、セント・アイヴスは芸術家村となり始めた。19世紀にははやくも鉄道建設に伴って画家たちが訪れ定住して海などを描く様になり、近郊のニューリンの村とともに芸術家コロニーが形成され、美術学校ができていた。錫の廃工場や使わなくなった漁業用の小屋や港湾倉庫が画家たちの安いアトリエとして活用された。1920年、陶芸家バーナード・リーチと濱田庄司は日本からイギリスへ移り、セント・アイヴスに日本式の登窯「リーチ・ポタリー」を開設した。リーチと濱田は、東洋の陶磁器に影響を受けた作品制作や、セント・アイヴスの畑から出土するスリップウェアなど工業化以前のイギリス民間陶器の再発見をしたが、これはイギリス現代陶芸の転換点であったほか、セント・アイヴスと国際的な20世紀美術との最初のつながりになった。
1928年、アルフレッド・ウォリス、ベン・ニコルソン、クリストファー・ウッドという三人の芸術家がセント・アイヴスに芸術家のコロニーを作りはじめた。ピエト・モンドリアンなどもセント・アイヴスを訪れ、海の風景や明るい陽光は今日に至るまでモンドリアンはじめ多くの芸術家を触発してきた。1939年の第二次世界大戦勃発とともに、ベン・ニコルソンとその妻で彫刻家のバーバラ・ヘップワース、友人でドイツからイギリスに逃げてきたナウム・ガボの三人が移転してきた。彼らによって、ロンドンから遠く離れたコーンウォールの西端に、国際的なモダニズム芸術や前衛芸術、抽象芸術のイギリスにおける前哨が確立し、戦後もセント・アイヴス派と呼ばれる多くの芸術家が居を構え、大西洋の対岸のアメリカで起こった抽象表現主義と交流しながら抽象絵画の運動をおこしていった。バーバラ・ヘップワースのアトリエは後に遺言により「バーバラ・ヘップワース美術館・彫刻庭園」(en)となり公開され、1980年以来ロンドンのテート・ギャラリーの管理に置かれている。
1970年代の末までにリーチやヘップワースなど主だった作家は世を去り、セント・アイヴスの芸術活動は沈滞した。1980年代になると折からの不況や観光地としての陳腐化で観光客は減り、特に海水浴のオフシーズンは訪れる者もないほどであった。このころからセント・アイヴスの遺産である芸術家たちの活動に街のアイデンティティを見出す動きが生まれ、展覧会や芸術フェスティバルが行われた。1980年代後半にはテート・ギャラリーが、セント・アイヴスの芸術家たちに関する展覧会を相次いで開きセント・アイヴスでも開催した。こうしたつながりからテート分館誘致の動きが街の住民の間で起こり、多額の寄付や署名を集め州やテート・ギャラリーを動かし、1993年にはテート・セント・アイヴスが開館した。フェスティバルや美術館開館の効果で観光客は季節に関係なく訪れるようになり、街中にアトリエや陶芸工房、ギャラリーや雑貨店が開業するなど芸術的な雰囲気のあるリゾートとして多くの観光客を集め、近年では過熱気味である。
「バーバラ・ヘップワース美術館・彫刻庭園」やテートの分館「テート・セント・アイヴス」、リーチ・ポタリーなど美術館や制作場所跡が観光地になっており、街の中にもギャラリーやアート雑貨店などが多い。
セント・アイヴスはイギリスの中でもマリン・スポーツに適した気候で、しかも断崖や岩場の多いイングランド南部の海岸には数少ない長い砂浜が広がっているため、サーフィンの中心地となっている。街にはサーファーが訪れ、毎年、多くの世界大会がセント・アイヴス及びその近郊で開かれている。
セント・アイヴスの街の名前はマザーグース(童謡)の中のなぞなぞの歌、『As I Was Going to St Ives』で良く知られている。しかしこの歌がコーンウォールのセント・アイヴスなのか、イギリス国内の同じ名前の町々を指しているのかはよく分かっていない。
JPN益子町(日本国 栃木県)
2012年(平成24年)9月20日 姉妹都市提携締結。
エドゥアルト・レメーニ
エドゥアルト・レメーニ(Eduard Remenyi または Reményi Ede, もとの姓はホフマン (Hoffmann), 1830年1月17日 ミシュコルツ - 1898年5月15日 サンフランシスコ)は、ハンガリー出身のユダヤ系ヴァイオリニスト。
ブラームスの青春時代に演奏旅行をともに行なったこと、ブラームスに同郷のヨーゼフ・ヨアヒムを引き合わせたこと、さらにはブラームスの《ハンガリー舞曲》をめぐって盗作の疑いで訴えたこと(結果は敗訴)などで、ドイツ・オーストリアの音楽史に名を残した。兄のレメーニ・アンタル(Reményi Antal )は旅行家・作家。
1842年から1845年までウィーン音楽院に学ぶ。同時期の学友としてはヨーゼフ・ヨアヒム、ヨーゼフ・ヘルメスベルガー1世らがいる。1846年のハンガリー革命に加わった疑いでオーストリア帝国から追放にされ、渡米して5年のあいだ放浪の楽師として過ごす。1853年にヨーロッパに戻り、一時期ヴァイマルを訪れ、フランツ・リストの好意によって指導を受ける。1854年にヴィクトリア女王お抱えのヴァイオリニストとなる。1860年に大赦によってハンガリーに戻り、その後にオーストリア皇帝フランツ・ヨーゼフのお抱えヴァイオリニストになる。1865年にヨーロッパ各地で演奏旅行。1871年から1877年にパリに過ごし、それから2年後にロンドンに渡り、さらに北米と中米でも演奏旅行を続けた。1886年に世界一周の演奏旅行に着手、喜望峰を越えてアジアに渡り、インドシナ半島や中国、日本でも活動したと伝えられる(日本については後述)。
ショパンのワルツやポロネーズ、マズルカのほか、シューベルトのピアノ曲やバッハの鍵盤楽曲をヴァイオリン用に編曲し、《ヴァイオリンの新しい教程》と題した曲集の中で公表した。自作のヴァイオリン協奏曲を残している。
ミシュコルツ市はレメーニ・エデ音楽賞 Reményi Ede zenei díj を設けている(Holiday of the City of Miskolc 参照)。
レメーニは1886年7月に伴奏ピアニストのイジドア・ラックストーン(Isidore Luckstone)、ソプラノ歌手ルイーザ・マルケッティ(Luisa Marchetti)、そのメイドとともに来日。まず神戸の居留地にあった劇場で2公演を行い(日本人の観客はゼロだった)、その後横浜に向い、8月に居留地で5公演開いた一方で、8月10日には昼に明治天皇ほかの御前演奏、夜には鹿鳴館で演奏会を開いた。御前演奏には、明治天皇のほか昭憲皇太后や、小松宮彰仁親王と有栖川宮熾仁親王の御一家などが出席した。なお、この演奏会が昭憲皇太后以下の女性皇族が宮中で初めて洋装を着用した場となった。
レメーニがこの来日でどのような曲を演奏したか、日本の新聞は全く伝えていない。当時の一般的な日本人の、西洋音楽に対する知識のなさのあらわれでもある。現に、当時の東京日日新聞(8月12日付)ではレメーニに関して「中年を越えたる年輩にして頭は半禿げ眼光鋭くして一見して其技芸の達人たる容貌を備へたり」、「絶技のワイオリン(ヴァイオリン)を奏したるに序破急の調子の妙なる聴くものをして茫然たらしむに及へり」など、容貌や演奏スタイルに関しては書かれているものの、演奏曲目は一切書かれていない。曲目に関しては、横浜で発行されていた英字新聞によると、横浜の演奏会ではクロイツェル・ソナタ、パガニーニのカプリス、レメーニ編曲による小品などが演奏されたようである。また、8月11日に行われた日本での最後の演奏会では、演奏中に按摩師の笛の音が演奏会場に聞こえてくるハプニングがあり、レメーニはこれに激怒して演奏を一時中断し、音が聞こえてきた方を睨みつけていたという。
2002年(平成14年)7月に明仁天皇と美智子皇后がハンガリーを訪問したさいの晩餐会の席での天皇のあいさつにも1886年の「レメーニの御前演奏」について触れられているが、様子について「曲目については明記されていませんが,当時の記録から5曲が演奏されたことが分かっております」としている。
タラ・ダウン・クリステンセン
タラ・ダウン・クリステンセン(Tara Dawn Christensen,旧姓Holland)は、1997年度の元ミス・アメリカ。フロリダ州立大学をマグナ・クム・ラウデ(最優等賞)で卒業。また熱心な純潔運動家・プロライフ運動家としても知られており、各地の大学や純潔運動団体トゥルー・ラブ・ウェイツでのスピーチなど精力的に活動、世代を問わず多くのファンを得ている。
SyncML
SyncML (Synchronization Markup Language)は、クロスプラットフォームで使えるXMLを基にしたデータ同期のオープン規格の以前の名前である。2000年12月17日にSyncML 1.0がリリース、1.1は2002年2月26日にリリースされた。このプロジェクトは現在、 オープン・モバイル・アライアンス (Open Mobile Alliance、OMA)で Data Synchronization (データ同期) プロジェクトとDevice Management (デバイス管理) プロジェクトとなっている。 SyncMLの目的は、既存のデータ同期ソリューションの代わりとなるオープン標準を提供することである。既存のデータ同期ソリューションは、ほとんどがベンダー、アプリケーション、オペレーティングシステムに固有となっている。
SyncMLは、以下のように要求と応答のコマンドを交換することで機能する。
携帯機器が、Alertコマンドを送信し、更新のみの同期を開始したいことを伝える
コンピュータは、Statusコマンドで要求を受け入れる応答をする
携帯機器が、1つ以上のSyncコマンドを送り、各コマンドにはAddサブコマンドで電話帳エントリなどの追加項目が含まれる。エントリ数が多い場合は、<Final />タグは含まれない。
<Final/>タグが含まれなかった場合、コンピュータは適切なAlertメッセージの続行を要求し、携帯機器は別の項目を送信する。もしくは、コンピュータはStatusコマンドですべてのデータを受信したことを確認する。
コマンド(Alert、Sync、Statusなど)はメッセージにグループ化される。各メッセージとその各コマンドには識別子があるため、MsgID、CmdIDのペアがコマンドを一意に決定する。 Statusコマンドなどの応答には、コマンドを識別するペアが続く。
コマンドの前に、メッセージにはトランザクションに関するさまざまなデータを指定するヘッダーが含まれる。前の例のように、更新同期を開始するためAlertコマンドを含むメッセージの例は次の通りとなる。コンピュータからの応答は、次のようなxmlドキュメントとなる(説明のためにコメントが追加されている)。このトランザクションでは、その後、Syncコマンドを含む携帯機器からのメッセージを続行する。
この例は、携帯機器がすべてのデータをコンピュータに送信し、その逆は何も送信しない更新である。 Alertコマンドのさまざまなコードを使用して、他の種類の同期も開始できる。たとえば、「双方向同期」では、最後の同期からの変更のみがコンピュータに送信される。これでも同様のことが行われる。
LastタグとNextタグは、同期が失われる可能性の追跡に使用される。 Lastは、各デバイスで測定された、同期の最後の操作の時刻を表す。例えば、携帯機器側では、時間の順序を表す単調増加の番号(1、2、3、...)を使ったり、コンピュータ側では20140112T213401Z のような文字列を使ったりする。 Nextは現在の時刻を表し、Lastと同じ書式である。このタイミングで保存されたデータと、次の同期の際にLastと違いがある場合は、同期が失われていることを示す。非同期を検出すると、適切なアクションを実行して、デバイスを同期に戻す。必要に応じてすべてのデータの送信をすることもある。
アンカーは同期の喪失を検出するためにのみ使用され、送信されるデータを示すものではない。同期が失われた場合を除いて、通常の(更新されない)同期では、各デバイスは最後の同期以降のすべての変更を送信する。
ユマ郡 (アリゾナ州)
Yuma County
ユマ郡 (ユマぐん、Yuma County) アメリカ合衆国アリゾナ州に位置する郡である。2000年現在、ここの人口は160,026人である。ここの郡庁所在地はユマである6。
アメリカ合衆国統計局によると、この郡は総面積14,294 km2 (5,519 mi2) である。このうち14,281 km2 (5,514 mi2) が陸地で13 km2 (5 mi2) が水域である。総面積の0.09%が水域となっている。
アメリカ=メキシコ国境づたいに位置するため、アメリカ合衆国に入国する大量の移民はユマ郡を通って不法入国している。2005年10月から7月まで、前年比46%増、外国国籍の124,400人がこの地域内で逮捕された (エコノミスト、2005年8月27日)。
2000年現在の国勢調査2で、この郡は人口160,026人、53,848世帯、及び41,678家族が暮らしている。人口密度は11/km2 (29/mi2) である。5/km2 (13/mi2) の平均的な密度に74,140軒の住居が建っている。この郡の人種的構成は白人68.28%、アフリカン・アメリカン2.22%、先住民1.64%、アジア0.93%、太平洋諸島系0.12%、その他の人種23.59%、及び混血3.22%である。人口の50.47%がヒスパニックまたはラテン系である。
この郡内の住民は28.90%が18歳未満の未成年、18歳以上24歳以下が10.00%、25歳以上44歳以下が25.60%、45歳以上64歳以下が18.90%、及び65歳以上が16.50%にわたっている。中央値年齢は34歳である。女性100人ごとに対して男性は102.00人である。18歳以上の女性100人ごとに対して男性は101.10人である。
この郡内の世帯ごとの平均的な収入は32,182米ドルであり、家族ごとの平均的な収入は34,659米ドルである。男性は27,390米ドルに対して女性は22,276米ドルの平均的な収入がある。この郡の一人当たりの収入 (per capita income) は14,802米ドルである。人口の19.20%及び家族の15.50%は貧困線以下である。全人口のうち18歳未満の27.90%及び65歳以上の8.70%は貧困線以下の生活を送っている。
ウェルトン (Wellton)
ユマ (Yuma)
中村達也 (現代美術家)
中村 達也(なかむら たつや、1975年3月9日 - )は、大阪在住の現代美術家、放送作家。ギャラリー経営なども行っている。
大阪芸術大学在学中に村上隆のプロデュースを受け、個展デビュー。代表作に「きらめきときめくかがやき」などがある。
4回生の卒業制作展初日に大学職員と衝突し、そのまま中退。その後、基金の援助を受け、ニューヨークに渡り、2年間の滞在制作を終え、帰国後ギャラリーツインスペースを大阪・天満橋で開廊。
その運営費を稼ぐために放送作家になり、活躍している。
ユマ郡
ユマ郡(ユマぐん、Yuma County)はアメリカ合衆国内の2つの郡の名称である:
ファウスト (文芸誌)
台湾版のファウスト賞である浮文誌新人賞(浮文誌新人獎)は応募を1970年生まれ以降に限定した文学賞。主催は尖端出版で、15000から30000字の未発表小説を募集していた。大賞(1名)には賞金10万元(約30万円)と楯、優秀賞(1名)には6万元と楯、佳作(2名)には2万元と楯が与えられ、また尖端出版の契約作家になるチャンスがあるとされた。
第1回では4作品が受賞作として選ばれたものの、すべて佳作とされた。第2回では規定通り、大賞1作品・優秀賞1作品・佳作2作品が選ばれた。第1回の受賞作はVol.4Bから掲載と予告されていたが、台湾版ファウストの刊行がVol.4Aまでで中断してしまったため、作品が公開されることはなかった。第2回の受賞作は4作品とも尖端出版のWebサイトで公開された。
第2回の最終選考は台湾の作家既晴、九把刀、朱学恒と、尖端出版のライトノベル担当の編集主任・陳君平が行った。第1回も同じように著名作家に最終選考を依頼する予定だったが、編集部で作品の水準が大賞・優秀賞にまで達していないと判断し、著名作家への依頼は取りやめた。浮文誌新人賞は、ライトノベルの賞であるとするなら、2008年募集開始の台湾角川ライトノベル大賞に先駆ける台湾で最初のライトノベルの賞だということになる。
第1回 2006年6月30日締切、2007年2月2日授賞式、応募数104
すべて佳作 「神州王」沙承垚、「RE:」李承霖、「紅花樓之謎」李柏青、「怪力十七」黃洋達
第2回 2007年4月30日締切、2008年8月13日授賞式、応募数163
大賞「烏栖曲」無患子(彭千華)、優秀賞「空手而歸的賊」李柏青、佳作「惡夢」小山羊(王君儀)、佳作「寂寞的預感」湖南蟲(李振豪)
受賞者のうち、李柏青と小山羊は後に他社から単行本デビューした。また、第1回2次選考通過作「吾乃雜種」(寵物先生)、第2回応募作「淚水狂魔」(林斯諺)、ファウスト賞応募のため執筆された推理作家冷言の「請勿挖掘」は後に台湾の出版社・明日工作室から刊行された。また、既に推理作家としてデビューしていた烏奴奴(zh)は「逆向」で第1回の2次選考を通過している。
第2回までで募集が途絶えていた浮文誌新人賞だったが、2009年10月、尖端出版のライトノベルレーベル「浮文字」の名を冠した「浮文字新人賞」として新規に募集が開始された。
韓国版ファウスト賞(파우스트 소설상、Pauseuteu小説賞)は、「20歳の若い感性が生きている小説」を募集するとしているが、年齢制限自体は設けていない。
第1回-第4回
200字詰め原稿用紙200枚以内の未発表短編を募集し、大賞1編を選ぶ。賞金は300万ウォン(約22万円)。第4回までに大賞は出なかったが、第1回の優秀賞にイ・ソヌンのホラー推理短編「虎叱」(이선웅「호질」)が選ばれ、Vol.3に掲載された。選考は韓国版ファウスト編集長が1人で行っているが、講評座談会には第3回以降、鶴山文化社のライトノベルレーベル「エクストリームノベル」の編集者も参加している。
原稿用紙1000枚前後の長編または原稿用紙400枚前後の短編を募集する。賞金は大賞1作品が1000万ウォン(約77万円)、優秀賞2作品が各500万ウォン。ただし、大賞の対象になるのは長編のみである。締切及び発表の期日は定められているが、よい作品があれば期日前に随時発表する。
刊行ペースが遅くなり短編掲載の機会を保証できなくなったことから、単行本として刊行可能な長編の募集がメインに据えられた。また、不定期な刊行により応募者に不正確なスケジュールを強いてしまったとして、第5回以降は結果発表の日程を明確に定めている。
第1回 2006年8月31日締切(Vol.3に講評、応募数107)
大賞なし、優秀賞:「호질」이선웅(「虎叱」イ・ソヌン)
第2回 2006年12月31日締切(応募数8)
Vol.4で講評予定だったが、応募作が8編と少なかったため、第3回と合わせて講評されることになった。
第3回 2007年6月30日締切(Vol.5に講評座談会、応募数は第2回と合わせて42)
ファウストの刊行の遅れにより当初の締切とは関係なく、2007年10月31日までに編集部に到着した作品が講評の対象になった。
第4回 随時募集、締切なし(Vol.6Aに講評座談会、応募数20)
第5回 2009年12月31日締切 (結果は2010年3月までに随時個別に通知。全体の結果と講評はWebサイトおよび2010年3月以降に刊行されるファウストに掲載)
『ファウスト』が「セカイ系とミステリと現代ファンタジーを融和させた作品」を多く載せていたことから、このような性格の小説をファウスト系と呼ぶことがある。青春の心の停滞を怪奇等の日常から逸脱した出来事と共に書くことにより、自分の存在意義や心の在り方などといった自分探しを拡大させ自己の内面と世界を繋げる、といった構造が特徴となっている。代表的な作家としては、創刊当時から参加していた西尾維新、舞城王太郎、佐藤友哉などが挙げられる。
また、『ファウスト』Vol.3では「伝奇作品の流れがここに来て、新たな文学のステージに到達した」という意味で奈須きのこ、原田宇陀児、元長柾木の作品を「新伝綺」と謳っている。その後、Vol.6では再登場した奈須きのこの作品や竜騎士07、錦メガネの作品が新伝綺とされた。このようなジャンル名は『ファウスト』特有のもので、他社の作品で謳われることは稀である。また、『ファウスト』での「新伝綺」作品は、90年代からゼロ年代にかけて活躍したビジュアルノベルのシナリオライター執筆作品に限定されており、toi8のイラストーリー『空想東京百景』が単行本収録された際には「伝綺」と記されていた。
オペラシチー
オペラシチー(Opera City、2001年4月16日 - 2021年3月2日)は日本の競走馬。主な勝ち鞍は2005年の目黒記念。2004年の菊花賞では3着に入っている。
馬主は一口馬主の友駿ホースクラブであるが、単独での募集はされず、他馬への出資1口に付き、オペラシチー1口分(8000分の1)が無料で提供された。
馬名の意味は、父名の一部+冠名。
2004年2月に小倉競馬場でデビューし、オリビエ・ペリエを鞍上に単勝1.1倍の断然人気に応え3.1/2馬身差で勝利。その後は佐藤哲三とのコンビで休養明けの500万下条件戦に勝つと、1000万下条件戦ではレコードタイムで勝利し、デビュー3連勝とした。無敗での重賞制覇が懸かった朝日チャレンジカップでは単勝2番人気に支持されたが、直線で伸び切れず、スズカマンボの7着に敗れる。続く菊花賞では単勝6番人気に甘んじたが、直線で伸び脚を見せ3着と健闘し、テイエムオペラオー・メイショウサムソンを輩出したオペラハウス産駒らしく、初の長距離戦でも適性を見せた。
2005年初戦の1600万下条件戦は単勝1番人気に応え勝つが、続く日経賞・メトロポリタンステークスはともに3着に敗れた。しかし、目黒記念では直線での3 - 4頭の叩き合いをクビ差制し、2度目のレコードで重賞初制覇を飾る。続く札幌記念でも単勝1番人気に支持されるが、雨の影響か伸びず、ヘヴンリーロマンスの7着に敗れた。
3ヶ月ぶりのレースとなった京阪杯(京都)では、終始先行して最後の直線に入ったが、そこから伸びず11着に敗れ、続く有馬記念でも直線での不利もあって14着と大敗する(レースに関する詳細は第50回有馬記念を参照)。なお、佐藤が京阪杯と同日に東京競馬場で行われたジャパンカップダートでサンライズバッカスに、有馬記念ではタップダンスシチーに騎乗したため、この2戦は中舘英二に乗り替わりとなった。
2006年の初戦となったアメリカジョッキークラブカップでは3戦ぶりに佐藤とコンビを組み、レースでは離れた3番手を追走したが、直線では全く伸びず、0.9秒差の5着に終わる。続くダイヤモンドステークスでは終始2番手を先行するも直線でバテてしまい、デビュー以来最も離された2.7秒差の10着に敗れる。2005年の夏以降、5戦続けて見せ場を作れないまま敗れるなど精彩を欠き、休養に入っていたが、放牧先で骨折したため現役を引退することとなり、2007年2月15日付でJRAの競走馬登録を抹消された。
引退後は茨城県稲敷郡阿見町の武田牧場で乗馬として繋養され、同年の12月より引退名馬となった。
その後、武田牧場から複数回の移動を経て、最終繋養先の鹿頭ステーブルにて2021年3月2日に死亡した。20歳没。
以下の内容は、netkeiba.comの情報に基づく。
叔父 - オースミレパード(牡・1991年生、父アンバーシャダイ)
JRA6勝・地方27勝、主な勝ち鞍:1995年アンドロメダステークス(オープン)・1997年オパールステークス(オープン)