tet550/jawiki_sentences huggingface dataset:
サンポ
サンポ(Sampo あるいはサンマス Sammas)とは、フィンランド神話に出てくる、持つ者に幸福をもたらす神秘的な人工物である。但し、それが何であるかは誰も知らない。
『カレワラ』でのエリアス・リョンロートの解釈によると、それは何もない所から小麦粉と塩と金を作る機械であった。他にも、世界を支える柱(もしくは木)、コンパスやアストロラーベ(古代の天体観測機)、宝物の入ったチェスト、コンスタンチノープルからヴァイキングによって盗まれた巨額の金、等々の諸説が唱えられている状況である。
サンポは、フィンランド叙事詩の『カレワラ』の中で、非常に重要な要素である。『カレワラ』は、1835年にそれまで口伝で伝えられてきた伝説をベースにエリアス・リョンロートによって編纂された叙事詩である(1849年に拡張した。)
『カレワラ』の拡張版では、サンポはイルマリネン(伝説的な鍛冶屋)によって、ポホヨラの女主人(ロウヒ)の娘を得るためのお返しとして、作り出された。それによってポホヨラは大いに潤ったが、ロウヒは約束を反故にして娘を渡さなかった。様々な経緯の後、ワイナミョイネンやイルマリネンらはサンポの奪回をおこなう。結果として奪回には成功するが、持ち帰る途中でロウヒらの追撃に合う。サンポは粉々になって海に散らばり、それが流れ着いた地に幸せをもたらしたという。
『カレワラ』におけるサンポは、その中で何度かその形状や働きが記されているが、そこにはかなりの混乱が見られる。
リトルリバー郡 (アーカンソー州)
リトルリバー郡 (Little River County) はアメリカ合衆国アーカンソー州に位置する郡である。2000年現在、ここの人口は13,628人である。ここの郡庁所在地はアッシュダウンである。この郡は1867年3月5日に設立された。
アメリカ合衆国統計局によると、この郡は総面積1,463 km2 (565 mi2) である。このうち1,377 km2 (532 mi2) が陸地で86 km2 (33 mi2) が水地域である。総面積の5.87%が水地域となっている。
セビア郡  (北)
ヘンプステッド郡  (東)
ミラー郡  (南東)
ボウイ郡 (テキサス州)  (南)
マカーテン郡 (オクラホマ州)  (西)
2000年現在の国勢調査2で、この郡は人口13,628人、5,465世帯、及び3,912家族が暮らしている。人口密度は10/km2 (26/mi2) である。5/km2 (12/mi2) の平均的な密度に6,435軒の住居が建っている。この郡の人種的構成は白人74.52%、アフリカン・アメリカン21.27%、先住民1.45%、アジア0.20%、太平洋諸島系0.01%、その他の人種0.86%、及び混血1.67%である。人口の1.72%がヒスパニックまたはラテン系である。
この郡内の住民は25.20%が18歳未満の未成年、18歳以上24歳以下が8.40%、25歳以上44歳以下が25.70%、45歳以上64歳以下が25.60%、及び65歳以上が15.10%にわたっている。中央値年齢は38歳である。女性100人ごとに対して男性は94.70人である。18歳以上の女性100人ごとに対して男性は90.30人である。
この郡の世帯ごとの平均的な収入は29,417米ドルであり、家族ごとの平均的な収入は36,207米ドルである。男性は32,489米ドルに対して女性は18,435米ドルの平均的な収入がある。この郡の一人当たりの収入 (per capita income) は15,899米ドルである。人口の15.40%及び家族の11.90%は貧困線以下である。全人口のうち18歳未満の18.80%及び65歳以上の17.80%は貧困線以下の生活を送っている。
コトブキシステム
コトブキシステムは、日本のコンピュータソフトウェア制作会社である。
1984年、コンピュータソフトウェアの開発・販売を目的として寿工業の子会社コトブキ技研工業が母体となって設立された。本社所在地は広島県呉市(東京都千代田区、および新宿区が本社所在地として表記されていた時期もあった)。1985年より家庭用ゲーム機に参入し、主に海外製ゲームのローカライズ作品を販売していたが、自社開発のオリジナルゲームも販売していた(後述のキッドクラウン等)。また、飲食店、業務用ソフト開発も手がけていた。
現在は寿グループ再編に伴う分社化により、主要事業を譲渡して休眠。飲食店事業は株式会社寿フーズ(元レイゾン事業部)に、ゲーム関連事業は、携帯電話用ゲームの株式会社コトブキソリューション(元システム開発部)と、家庭用ゲームや周辺機器開発の株式会社ケムコ(元CP事業部)に、それぞれ引き継がれた。
ケムコ(KEMCO)はコトブキシステムの母体であるコトブキ技研工業株式会社の英語名「Kotobuki Engineering & Manufacturing Co., Ltd.」の頭文字に由来する、同社製ゲームのブランド名であり、コトブキシステムの社名と共に、パッケージやゲーム中のタイトル画面などに「KEMCO」ロゴが記載されていた。ゲーム雑誌ではメーカー名欄に「ケムコ」とのみ表記される事もあり、同社ホームページではゲーム情報ページとして「ケムコ帝国」コーナーが設置されていた時期もあった。この為、ゲームソフトブランド/メーカー名としての「ケムコ」の知名度は高く、分社化後も、株式会社コトブキソリューションが、ゲーム関連の「KEMCO」ブランドを受け継いでいる。
同社のマスコットキャラクターで、『キッドクラウンのクレイジーチェイス』および同『2』、『それゆけ!キッド』、『ボンビンアイランド』といった同社のゲームソフトにも登場する。外見は子供のピエロ(道化師)である。またコトブキソリューションからもキッドクラウンが登場する携帯電話向けアプリが公開されている。
日本国外版はダックファミリー(ドナルドダック家族のこと)の代わりに漫画「ピーナッツ」のキャラクター達が出てくる。
銀河英雄伝説 わが征くは星の大海
ハッピーバースディ・バックス
ノース&サウス わくわく南北戦争
ミッキーマウスIII 夢ふうせん
G2 ジェノサイド
アニマル武乱伝 ブルータル
P-マン
トップギア・ラリー
ナイフエッジ・ノーズガンナー
キングヒル64 エクストリームスノーボーディング
トップギア・オーバードライブ
トップギア・ラリー2
トップギア・ハイパーバイク
大刀 DAIKATANA
エッグマニア つかんで!まわして!どっすんぱず~る
バットマン ダークトゥモロー
ミッキーマウス(この作品もNES版の主人公はバッグス・バニーである)
スヌーピー・マジックショー
ミッキーマウスII(この作品も海外版の主人公はバッグス・バニーである)
ミッキーマウスIV 魔法のラビリンス
ミッキーマウスV 魔法のステッキ
P-マンGB
それゆけ!! キッド
バックス・バニーコレクション
セレクションI&II
バックス・バニー クレイジーキャッスル3
ディジャブI&II
バックス・バニー クレイジーキャッスル4
トゥイティー世界一周 "80匹のネコをさがせ!"
バットマン ビヨンド
GET! ボクのムシつかまえて
トップギア・ラリーSP
キッドクラウンのクレイジーチェイス2 LOVELOVEハニー争奪戦
The Bombing Islands キッドクラウンのクレイジーパズル
トップギア・デアデビル
バットマン ダークトゥモロー
無声唇歯破擦音
p̪͡f
無声唇歯破擦音(むせい・しんし・はさつおん)とは子音の類型の一つ。下唇と上歯で閉鎖を作り、ゆっくりと開放することによって隙間から生じる摩擦を伴う音。国際音声記号では p̪͡f と書く。
ツォンガ語では、本来の無声唇歯破擦音 p̪͡f だが、ドイツ語、ルクセンブルク語では実際には、下唇と上唇から上歯にかけて閉鎖を作る、無声両唇唇歯破擦音 p͡f である。
気流の起こし手 - 肺臓からの呼気。
発声 - 声帯の振動を伴わない無声音。
調音位置 - 下唇と上歯による唇歯音。
口腔内の気流 -
調音器官の接近度 - 完全な閉鎖をゆっくりと開放することによって隙間から起こる摩擦を伴う破裂音(破擦音)。
口蓋帆の位置 - 口蓋帆を持ち上げて鼻腔への通路を塞いだ口音。
ドイツ語 - Pferd 「馬」、Apfel 「りんご」など。
中国語 蘭銀官話・中原官話・ドンガン語 - 普通話 zhu, zhu-, chu, chu- に相当する音が pfu, pf-, pfʰu, pfʰ- に変化。猪 [pfu] 「豚」など。
フリーセル
フリーセル(FreeCell)は、一人用のトランプゲーム(ソリティア)である。ばらばらに並んだカードをフリーセルと呼ばれる4つのスペースをうまく活用して、すべてのカードをホームセルと呼ばれる場所に片付けるのが目的である。ルールはクロンダイクに似ている。
フリーセルのコンピューターゲームは、Microsoft Windowsを始め、様々なプラットフォームで作成されている。
まずジョーカーを除く52枚のカードをよくシャッフルし、左から順に数字が見えるようにして8列に並べる。左の4列は7枚、右の4列は6枚となる。また、これとは別にフリーセル(上段左)用に4つ、ホームセル(上段右)用に4つのスペースを用意する。
プレイヤーは以下のルールに従って、一度につき一枚だけカードを移動することができる。
列の先頭にあるカードは移動することができる。他の列の先頭にあるカードと色が違っていて、番号が置こうとする列における先頭のカードの数字より1つ小さい場合、そのカードを列の先頭につなげることができる。カードがなくなった列は自由にカードを置くことができる。
フリーセルには、カードを4枚まで自由に置いたり、列に置ける場合は取り出すことができる。
ホームセルには、同じスートのカードをAから始まって数字の小さい順に重ねることができる。ホームセルに置いたカードは取り出すことができない。
52枚すべてのカードをホームセルに移動できれば勝ち、どのカードも動かせなくなった場合は負けとなる。カードが動かせても、他の列と行き来するなどの無意味な移動しかできなくなった場合は、事実上の負けであるが、Windows版においてはこのケースで負けを示すメッセージが出る場合と出ない場合がある。
ルール上移動できるのは、一度につき一枚だけなので、複数枚で、数字が連続しており、かつ色が交互に並んでいる列の場合は、フリーセルおよび空の列に必要なだけの空きがある場合に限り、見かけ上その列を移動することができる。
Windows(Win32s以降、95以降は標準で付属)付属のフリーセルの初期状態は、ある擬似乱数発生器に初期値を与えることによって決定されている。この初期値がゲーム番号である。ゲーム番号には#1~#32000、XP以降は#1~0が存在する。ゲーム番号はランダムで選択されるが、プレーヤーが任意で番号を選ぶこともできる。
Windows 95以降では#-1と#-2(XPではこれに加えて1)、Vista以降では#-1~#-4という隠しゲーム番号が用意されている。
XPで1を発生させるには、まずゲームを開始し、F3キーを押す(あるいはゲーム→選択)。「このゲームを終了しますか?」を「はい」にし、「ゲーム番号を選んでください」を上の×ボタンを押して閉じる。そしてゲームをわざと手詰まりにして(最初に#-1,#-2などを選択しておくと簡単)、「同じゲーム」にチェックが付いている状態で再チャレンジする。すると、1が登場する。環境によっては描画がうまくいかない場合があるが、ウィンドウを一旦最小化することで正しい状態になる。#-1と#-2のゲームは意図的に解の存在しない初期状態が与えられているゲームであるが、1はクリアが可能である。Vistaの#-3と#-4のゲームは、非常に容易にクリアできる。
なお、Windowsフリーセルのゲーム番号には32000(XP以降では1000000)の上限があるが、擬似乱数発生器のアルゴリズム上はそれより大きな初期値(231=2,147,483,648)を与えることもできる。同じアルゴリズムを使用し、より大きなゲーム番号のフリーセルを遊ぶことができるソフトが第三者によっていくつか公開されている。
理論上は約1.40031554 × 1065通りのゲーム(カードの組み合わせ)が存在するが、この中には、割合としては極めて少ないものの、後述のようにカードをどう移動してもクリアできないゲームが存在する。
ヘルプには、どのゲームでも必ず勝利できるといわれている旨の記述がある。しかし、実際には愛好家らによる挑戦やコンピューターを用いた解析によって、Windowsフリーセルのゲーム番号(隠しゲーム番号を除く)が与えられているゲームのうち、以下の番号が与えられているゲームはクリアできないことが分かっている。
#11982(XPより前では正規の番号のうち唯一), , , , , , ,
Windows版のヘルプには記載されていないが、キーボードでプレイすることができる。
F2:スタート
F3:選択
F4:成績表
F5:オプション
F10:元に戻す
1~8:列のカードを選ぶ(左列から1~8) 該当する列に移動
0:フリーセルに置く フリーセルからカードを選ぶ
9:ホームセルに置く
広島県道450号内堀備後八幡停車場線
広島県道450号内堀備後八幡停車場線(ひろしまけんどう450ごう うつぼりびんごやわたていしゃじょうせん)は、広島県庄原市東城町内堀とJR芸備線備後八幡駅を結ぶ一般県道である。
現在JR備後八幡駅付近で改良工事実施中。完成後は区域変更などがあるものと思われる。
起点:庄原市東城町内堀(広島県道448号下千鳥小奴可停車場線交点)
終点:庄原市東城町菅(JR芸備線備後八幡駅前広場)
総延長:約9.4km
広島県道448号下千鳥小奴可停車場線(庄原市東城町内堀 [起点] )
広島県道237号備後八幡停車場線(庄原市東城町菅で重用)
坂田一男
坂田 一男(さかた かずお、1889年8月22日 - 1956年5月28日)は、日本のキュビスムの洋画家。
岡山県岡山市船頭町(現・北区)で医学教授坂田快太郎の子として生まれた。医師を目指していたが中学卒業後の受験に失敗し、画家を志す。1914年に上京して本郷絵画研究所で岡田三郎助に師事、1916年から更に川端画学校で藤島武二に学んだ。
1921年渡仏、パリに赴き、オトン・フリエス(Achille-Émile-Othon Friesz; 1879年-1949年)やフェルナン・レジェに学ぶ。1933年に帰国、岡山県玉島(倉敷市)にアトリエを構える。
戦後は、A.G.O.(アヴァンギャルド・オカヤマ)を結成、主宰し、キュビスムを基本としながらも、独特の抽象絵画を制作した。しかし、1944年、1954年の2度に渡って同地を襲った水害により、多くの作品が失われ、現存するのは50点余りである。
日本においては、キュビスムの影響を受けた画家は多いが、本格的にキュビスムを学び、厳格な意味でのキュビスムの作品を残している作家は、坂田一男をおいて他はない(なお、日本において厳格なキュビスム作品を坂田以外が残していないことから、一般に、日本人は、キュビスムの論理性・厳格性に合わない、というような言われ方をされることがあるが、この主張について厳密な論証がなされているわけではない)。
一貫して、中央画壇から距離をおいていたため(本人にとっては、中央画壇は、権威的で自由がない、と映っていた)、一般には知られておらず、きちんと紹介され始めたのは、ほとんどその死後になってからである。
次の展覧会において、その業績の全容が紹介されている。
1988年/倉敷市立美術館/坂田一男展
同展の展覧会カタログは、重要な資料となっている。
2007年/岡山県立美術館/坂田一男展
2007年9月28日から、11月6日まで開催。
2019年/東京ステーションギャラリー/坂田一男展 : 捲土重来 : 格納された世界のすべて、風景のすべて
2019年12月7日から、2020年1月26日まで開催。
ドラゴンボールZ Ultimate Battle 22
ドラゴンボールZ Ultimate Battle 22
『ドラゴンボールZ Ultimate Battle 22』(ドラゴンボールゼット アルティメットバトル トゥエンティツー)は1995年7月28日にバンダイから発売されたPlayStation用対戦型格闘ゲームである。
PlayStationシリーズ初のドラゴンボールゲーム。システムやキャラクターの技名などは、超武闘伝シリーズのものを多く受け継いでいる。
キャラクターのグラフィックはドット絵ではなくセル画取り込み、また背景がポリゴンで表現され疑似3D化している。対戦時にムービーでキャラクターが会話し、特定の組み合わせだとスペシャルグラフィックが見られる。
人造人間は気を溜められない、一部のキャラクターは舞空術・ダッシュができない、サングラス(状のもの)を着用したキャラクターは太陽拳の目くらましからの復活が早い、などの原作を尊重した個性分けがなされている。
当時放送されたテレビCMでは孫悟空もしくは孫悟飯が強化されたクリリンの強さに驚き、クリリンが「鍛えてますから…」(後に「まだまだですよ…」)とほくそえみながらゲームをしているというものだった。
開発当初は『ドラゴンボールZ プレイステーション版 超武闘伝』と紹介されていた。
初期出荷版にはドラゴン鈴木特製「スペシャルデータメモリーカード」プレゼントキャンペーンの用紙が封入され、200名に抽選で配布された。ヨーロッパでは1996年に、北アメリカでは2003年に発売された。
十字キーとパンチ(□)・キック(×)・光弾(○)・舞空術(△)で構成されている。L1ボタンとR1ボタンで各方向にダッシュ可能。
体力ゲージのほかに気力ゲージが存在し、エネルギー弾や光弾系必殺技を使用する際には一定の気力ゲージを必要とする。気力ゲージがなくなるとフラフラになる。□ボタンか×ボタンか○ボタンを押し続けると回復が可能。
相手が近くにいるときに←or→+□
十字キーを後ろの方向2連打。
光弾が接近してきた時□ボタンと×ボタン。
衝撃波、バリアー
十字キー↓左下←+○。気を消費して光弾をかき消すことができる。
1P VS CPU
22人のCPUと戦うモード、特定の条件(ノーコンティニュー、または体力を一定以上残して勝利)を満たすと5人の隠しキャラクターと闘うこともできる。
全てのキャラクターを倒すと見られるエンディングでは、難易度とコンティニューの有無によりグラフィックが追加される。
1P VS 2P
対戦モード。
16人の戦士(最大8人までのキャラクターの操作が可能で、残りはCPUが操作)が優勝を目指し闘うモード。
BUILD UP(ビルドアップ)
闘わせることによりキャラクターを育成できる。闘い方によって成長の仕方が変化する。
また、ゲーム『ドラゴンボール FINAL BOUT』にデータを引き継ぐことも可能である。
BUILD UP BATTLE(ビルド アップ バトル)
育成したキャラクター同士で闘えるモード。
OPTION(オプション)
ゲームの難易度、アニメムービーの有無などの設定をすることができる。
孫悟空(声:野沢雅子)
少年孫悟飯(声:野沢雅子)
グレートサイヤマン(声:野沢雅子)
孫悟天(声:野沢雅子)
凶戦士ベジータ(声:堀川りょう)※当時は堀川亮名義
TRUNKS(声:草尾毅)
トランクス(声:草尾毅)
ピッコロ(声:古川登志夫)
クリリン(声:田中真弓)
天津飯(声:鈴置洋孝)
ゴテンクス(声:野沢雅子&草尾毅)
界王神(声:三ツ矢雄二)
ザーボン(声:速水奨)
リクーム(声:内海賢二)
ギニュー隊長(声:堀秀行)海外版ではキャプテンギニュー。
フリーザ(声:中尾隆聖)
人造人間18号(声:伊藤美紀)
人造人間16号(声:緑川光)
セル(声:若本規夫)
ダーブラ(声:大友龍三郎)
魔人ブウ(声:塩屋浩三)
超ブウ(声:塩屋浩三)
以下の5人は隠しキャラクターとして登場する。ゲームのタイトル画面で隠しコマンドを入力することで使用可能になる。なお、その際にタイトル画面の表示が「Ultimate Battle 22」から「Ultimate Battle 27」に変化する。アメリカ版ではゴジータの名前が「ベジット」と誤表記されている。
超サイヤ人3孫悟空(声:野沢雅子)
ゴジータ(声:野沢雅子&堀川亮)
少年孫悟空(声:野沢雅子)
亀仙人(声:宮内幸平)
ミスターサタン(声:郷里大輔)
アナウンサー(声:鈴置洋孝)
ウーロン(声:龍田直樹)
プーアル(声:渡辺菜生子)
ドラゴンボールZ Ultimate Battle 22(Vジャンプ ゲームブックスシリーズ)
攻略本。各キャラクターの解説、コマンド入力のコツなどを解説している。袋とじには5人の隠しキャラクターの情報も記載されている。
ストーン郡 (アーカンソー州)
ストーン郡 (Stone County) はアメリカ合衆国アーカンソー州に位置する郡である。2000年現在、ここの人口は11,499人である。ここの郡庁所在地はマウンテンビューである。この郡は1873年4月21日に設立されこの地域の天然石層の名を取って命名された。
ストーン郡は有名な w:Blanchard Springs Caverns の本拠地である。
アメリカ合衆国統計局によると、この郡は総面積1,578 km2 (609 mi2) である。このうち1,571 km2 (607 mi2) が陸地で7 km2 (3 mi2) が水地域である。総面積の0.47%が水地域となっている。
バクスター郡  (北西)
イザード郡  (北東)
インディペンデンス郡  (東)
クリバーン郡  (南)
ヴァンビューレン郡  (南西)
サーシー郡  (西)
2000年現在の国勢調査2で、この郡は人口11,499人、4,768世帯、及び3,461家族が暮らしている。人口密度は7/km2 (19/mi2) である。4/km2 (9/mi2) の平均的な密度に5,715軒の住居が建っている。この郡の人種的構成は白人97.27%、アフリカン・アメリカン0.08%、先住民0.77%、アジア0.05%、太平洋諸島系0.03%、その他の人種0.15%、及び混血1.64%である。人口の1.08%がヒスパニックまたはラテン系である。
この郡内の住民は22.20%が18歳未満の未成年、18歳以上24歳以下が7.10%、25歳以上44歳以下が23.60%、45歳以上64歳以下が28.50%、及び65歳以上が18.60%にわたっている。中央値年齢は43歳である。女性100人ごとに対して男性は96.90人である。18歳以上の女性100人ごとに対して男性は95.30人である。
この郡の世帯ごとの平均的な収入は22,209米ドルであり、家族ごとの平均的な収入は28,009米ドルである。男性は20,904米ドルに対して女性は16,118米ドルの平均的な収入がある。この郡の一人当たりの収入 (per capita income) は14,134米ドルである。人口の18.90%及び家族の14.10%は貧困線以下である。全人口のうち18歳未満の26.20%及び65歳以上の12.10%は貧困線以下の生活を送っている。
メゴチ
メゴチ Suggrundus meerdervoortii(女鯒)は、スズキ目コチ科に属する魚類。広義のコチの一種で、日本を含む東アジアの温帯・亜熱帯の沿岸域に分布する。食用に漁獲もされている。
ただし、釣り人の間ではスズキ目ネズッポ科のネズミゴチなどを「メゴチ」と呼ぶので注意を要する。
全長は最大25cmほどで、マゴチよりもずっと小型である。雄性先熟の性転換を行うため、大型個体は全てメスとなる。
体は上から押しつぶされたように平たく、頭部は骨板に覆われ、先端に大きな口が上向きに開く。体表はザラザラした鱗がある。体色は腹側が白色、背中側が褐色で、背中側には不定形の小さな黒い斑点が散在する。マゴチ、イネゴチ、ワニゴチなど多くの類似種がいるが、第一背びれの後半部が黒いこと、瞳孔にかかる虹彩の上の皮膜が丸っこいW字型であること、目の下から鰓蓋に伸びる隆起線上に4本以上の棘があることなどで区別できる。
なお、ネズミゴチなどのネズッポ科魚類は体表が粘液に覆われること、口は下向きで小さいこと、頭部の骨板がないこと、鰓蓋に太い棘があることなどが特徴で、同じ「メゴチ」という呼称でも似て非なるものである。
日本では東京湾と新潟県以南、日本以外では東シナ海、黄海、台湾に分布する。
海岸の浅い所から水深100mくらいまでの大陸棚まで、沿岸域の砂泥底に生息する。食性は肉食性で甲殻類、多毛類、小魚などを大きな口で捕食する。産卵期は春で、浮性卵を産卵する。
底引き網などで漁獲される。釣り師には砂浜のシロギスの投げ釣りの外道としておなじみの魚であるが、身は淡白でキスに劣らぬ美味であり唐揚げ、煮付けなどにする。一般に高級魚としては扱われないが、伝統的な江戸前の天ぷら種として東京では珍重される。また、魚肉練り製品の材料にも用いられる。エラに大きな棘があり、素手でつかむと刺される危険があるため釣具店では専用の「メゴチはさみ」という道具が販売されている。
シャレゴチ(大分県)、スゴチ(広島県)、ガッチョ(大阪府泉州地区)など
普門暁
普門 暁(ふもん ぎょう、1896年8月15日 - 1972年9月28日)は、日本の未来派の画家。本名は常明。
奈良県奈良市に生まれる。東京高等工業学校で当初建築を学ぶが、のち中退して川端画学校に入り、日本画を学ぶ。
1920年、二科展落選の恨みを晴らすかのように、未来派美術協会を結成し、事実上、リーダーとして活躍。来日した、ダヴィッド・ブルリューク(1882年-1967年, Давид Бурлюк, David Burliuk)やヴィクトール・パリモフ(1888年-1929年, Bиктор Пальмов, Viktor Palimov, Victor Palimov, Viktor Palmov, Victor Palmov)とも交流した。しかし、その後二科展に出品できたこともその理由と思われるが、普門は協会運営に興味を失い、管理がいい加減となったため、1922年に除名された。なお、協会は、その後、木下秀一郎を中心として活動を継続した。
その後は、主として大阪で、舞台美術、デザインなどの分野で活躍した。
1937年に日本大学美術科講師となる。1946年にはGHQの日本美術顧問に就任し、アメリカへ日本美術の紹介に当たった。
1972年2月にくも膜下出血で倒れて大阪暁明館病院に入院し、同年9月28日に死去。
普門の作品は、未来派系統の、動きや光を視覚的に表現したような絵画作品を主たるものとしており、未来派系統の彫刻の制作も行った。ただ、特に初期の段階では、見様見真似のようなもので、未来派の理論についての十分な理解があったかについては大きな疑問がある。
北脇昇
北脇 昇(きたわき のぼる、1901年6月4日 - 1951年12月18日)は、日本のシュルレアリスムの画家。
愛知県名古屋市出身。父が単身朝鮮半島に渡ったことから、1910年、母親と京都に住む叔父の広瀬満正(元貴族院議員、実業家)の元へ移る。爾来、北脇は死亡するまで京都をほとんど離れなかった。1915年、京都市立銅駝尋常小学校卒業。同年、同志社中学校に入学。1917年、同校を中途退学。
1919年2月、鹿子木孟郎の画塾に入る。1930年4月、津田青楓の画塾に入る。1932年、第19回二科展に初入選。同年9月、京都洋画協会の結成に参加。1933年10月、独立美術京都研究所が開設され、その委員となる。1937年6月、京都青年芸術家クラブ結成に参加。1939年5月、福沢一郎ら40名の前衛活動家と共にシュルレアリスム運動で知られる美術文化協会の創立同人となる。
シュルレアリスムと日本(東洋)文化(仏教、禅、易、曼荼羅等)、さらには、数学等の自然科学との融合の方向性を探り、その作品は、ヨーロッパのシュルレアリスムの真似にとどまらない、日本的な独自の境地に至っている。
北脇の作品としては、カラフルで幻想性の強い写実的な作品がほとんどであるが、ほぼ完全な抽象絵画も制作している。デカルコマニーやコラージュも制作した。同時期の画家としては、小牧源太郎や今井憲一と交流した。
1948年6月、肋膜炎を発病。1950年4月、肺結核と診断される。1951年12月18日、死去。1901。
裸婦(1933 年)
独活(うど。1937年):うどを人間に見立てた作品
空港(1937年):楓の種子を飛行機に見立てた作品
クォ・ヴァディス(1949年)
「独活」と「空港」は、北脇の作品の中でも「見立て」タイプを代表する作品である。
「空港」は、村上春樹の短編集『神の子どもたちはみな踊る』(新潮社、2000年2月)の表紙、裏表紙、扉絵に使用された。最初の新潮文庫版の表紙にも使用された。
「北脇昇遺作展」 (京都市美術館、1953年5月30日 - 6月7日)
「4人の作家展」 (東京国立近代美術館、1958年7月19日 - 8月31日)
「北脇昇展」(東京国立近代美術館(1997年1月25日 - 3月2日)、京都国立近代美術館(1997年3月11日 - 4月20日)、愛知県美術館(1997年5月30日 - 7月13日))
「北脇昇 一粒の種に宇宙を視る」 (東京国立近代美術館、2020年2月11日 - 10月25日)
タピオ
タピオ(Tapio)は、フィンランド神話に出てくる森の精霊。
タピオは東フィンランドに伝わる森の精霊もしくは神であり、狩人が狩りの前にタピオに祈願した。妻は森林の女神ミエリッキである。タピオは『カレワラ』の主要な登場人物である。
小沢健志
小沢 健志(おざわ たけし、1925年1月9日 -2019年7月4日)は、写真評論家、写真研究家。
東京出身。日本大学法文学部卒業。九州産業大学大学院教授、日本写真芸術学会名誉会長などを歴任。写真評論家としては金丸重嶺の弟子にあたる。
日本の幕末から明治期の写真についての第一人者であり、日本の初期写真史というジャンルの研究に先鞭を付けた人物である。自ら古写真を蒐集し、それを元に著述、公演を多数行った。
1991年、日本写真芸術学会の設立にも関わり、設立当初は副会長(3人のうちの1人、初代会長は渡辺義雄)、続いて第2代会長(1998年就任)を歴任した。2002年には会長を退任し名誉会長となった。
2019年7月4日、老衰により死去。
『勝海舟 写真秘録』尾崎秀樹共著. 講談社, 1974
『日本写真全集』全12巻 第一アートセンター共編. 小学館, 1985-86
「ニューヨーク らかんスタジオと鈴木らかん」 らかん、1987年 (監修)
「幕末 写真の時代」 筑摩書房 1994年/ちくま学芸文庫、1996年
「幕末 写真の時代.第2版」 筑摩書房、2010年
「幕末・明治の写真」 ちくま学芸文庫、1997年
「写真 明治の戦争」 筑摩書房、2001年
「写真で見る幕末・明治」 世界文化社 1990年、新版2000年
「古写真で見る失われた城」 世界文化社、2000年
「古写真で見る幕末・明治の美人図鑑」 世界文化社、2001年
「古写真で見る江戸から東京へ」 世界文化社、2001年
「写真で見る関東大震災」 ちくま文庫、2003年
「写真 日露戦争」 ちくま学芸文庫、2010年11月 (半藤一利共編)
日本写真協会賞功労賞(1990年)
中井幸一
中井 幸一(なかい こういち、本名:中井 幸房(なかい ゆきふさ)、1917年(大正6年)2月15日 - )は、日本の写真評論家、広告評論家。
京都府出身。日本大学芸術学部卒業。1951年、電通に入社。1973年、電通を退社。
電通に勤務し、アートディレクター制(アート・ディレクター・システム。クライアントとデザイナーの間にアートディレクターを置き、アートディレクターが両者の単なる橋渡し(連絡係的役割)だけではなく、積極的にデザインをまとめ上げる中核的な役割をになうシステム)の導入を積極的に行った。
日本大学芸術学部教授も務めた。1992年に日本大学を定年退職。
一般の広告に限らず、写真、デザインにわたるまで、幅広い表現分野を研究範囲とし啓蒙的・社会的な活動も行った。
アメリカの広告写真、中井幸一編著、日貿出版社、1976年
プランナーの杖 わたしの計画作法、プレジデント社、1978年
学校で教えない広告論 最前線の人間だけが知っている知恵、経済界、1980年
残照の画家 昭和初期のポピュラーアーチストたち、パッケージング社、1984年
日本広告表現技術史、玄光社、1991年
ニンフ : 8人のトップ写真家ヌード傑作集、誠文堂新光社、1995年(監修:中井幸一)
聞き書きデザイン史(第9章)、六耀社、2001年
日本広告学会賞(2回)
木下直之
木下 直之 (きのした なおゆき)
木下 直之(きのした なおゆき、1954年(昭和29年) - )は、美術史研究者。東京大学名誉教授(文化資源学)、静岡県立美術館館長、神奈川大学国際日本学部歴史民俗学科教授。専門は、博物館学、美術史、写真史、見世物研究。
1954年(昭和29年) - 静岡県浜松市生まれ。
1979年(昭和54年) - 東京藝術大学美術学部芸術学科卒業。
1981年(昭和56年) - 同大学院中途退学、兵庫県立近代美術館学芸員。
1991年(平成3年) - 倫雅美術奨励賞受賞。
1993年(平成5年)
『美術という見世物-油絵茶屋の時代』によりサントリー学芸賞受賞。
1995年(平成7年) - 兵庫県立近代美術館学芸課長。
1996年(平成8年) - 重森弘淹写真評論賞。
1997年(平成9年) - 東京大学総合研究博物館助教授。
1998年(平成10年) - 東京大学構内に残る明治以来の教授たちの肖像画、銅像を集大成した『博士の肖像』展を企画。
2000年(平成12年) - 東京大学大学院人文社会系研究科(文化資源学)助教授。
2001年(平成13年) ~ 2003年(平成15年) - 国立民族学博物館助教授併任。
2004年(平成16年) - 東京大学教授。
2005年(平成17年) - 静岡県文化奨励賞を受賞。
2008年(平成20年) - 『わたしの城下町』で芸術選奨文部科学大臣賞受賞。
2015年(平成27年) - 春の褒章で紫綬褒章を受章。
2017年(平成29年)4月1日 - 静岡県立美術館の六代目館長に就任。
2019年(平成30年) - 東大を定年退任、名誉教授となる。
『美術という見世物-油絵茶屋の時代』(平凡社、1993年)
『美術という見世物』(ちくま学芸文庫、1999年/講談社学術文庫、2010年)
『写真画論-写真と絵画の結婚』(岩波書店、1996年)
『博士の肖像』(東京大学出版会、1998年)
『ハリボテの町』(朝日新聞社、1996年、前半部のみ朝日文庫、1999年)
『世の途中から隠されていること-近代日本の記憶』(晶文社、2002年)
『わたしの城下町』(筑摩書房、2007年/ちくま学芸文庫、2018年)
『股間若衆 男の裸は芸術か』(新潮社、2012年)
『戦争という見世物 日清戦争祝捷大会潜入記』(ミネルヴァ書房〈叢書・知を究める〉、2013年)
『銅像時代 もうひとつの日本彫刻史』(岩波書店、2014年)
『近くても遠い場所 一八五〇年から二〇〇〇年のニッポンへ』晶文社 2016年
『せいきの大問題 新股間若衆』新潮社 2017年
『動物園巡礼』東京大学出版会 2018年
『日本の写真家』(全40巻・別巻1)(飯沢耕太郎・長野重一共編)(岩波書店、1998年-2000年)
『見世物はおもしろい』(川添裕・橋爪紳也共編)(平凡社、2003年)
『講座日本美術史6 美術を支えるもの』(東京大学出版会、2005年)
『死生学4 死と死後をめぐるイメージと文化』(小佐野重利共編)(東京大学出版会、2008年)
『芸術の生まれる場』(編著)(東信堂、2009年)
『鬼がゆく 江戸の華神田祭』(福原敏男共編)(平凡社、2009年)
山名文夫
山名 文夫 Ayao Yamana
山名 文夫(やまな あやお、1897年7月17日 - 1980年1月14日)は、日本のイラストレーター、グラフィックデザイナーである。日本のグラフィックデザインの黎明期における先駆者の一人で、大正期から昭和初期にかけてのモダンなアール・デコスタイルで知られ、資生堂の現在にもつづくキーデザイン、紀ノ国屋のロゴ、新潮文庫の葡萄マークのデザインで知られる。
1897年(明治30年)7月17日、広島県広島市に生まれる。
少年期から竹久夢二や北野恒富、オーブリー・ビアズリーに憧れ、模写に没頭する。旧制・和歌山県立和歌山中学校(現和歌山県立桐蔭中学校・高等学校)後、1916年(大正5年)、大阪へ出て、赤松麟作が主宰する「赤松麟作洋画研究所」第2期生となり、絵画を学ぶ。同研究所の第1期生には佐伯祐三がいた。20歳になる1917年(大正6年)、同人誌『Chocolate』(チョコレート)に加わり、夢二や北野、ビアズリーらの絵に影響を受けた作品や詩を発表した。
1923年(大正12年)、「クラブ化粧品」で知られる大阪の化粧品会社・中山太陽堂が併設する出版社「プラトン社」に入社し、図案家として雑誌『女性』や『苦楽』の表紙装丁やカットなどに腕をふるう。同期入社のデザイナーには山六郎、編集者には、小山内薫の推薦で入社し、のちに小説家となる直木三十五(当時「直木三十二」)、川口松太郎の2人がいた。1924年(大正13年)、第一回「大阪市美術協会展覧会」に入選。同年、雑誌『サンデー毎日』(毎日新聞社)に挿画を連載し始めた。
1928年(昭和3年)、プラトン社を退社、翌1929年(昭和4年)、東京・新橋の化粧品会社・資生堂の意匠部に入る。プラトン社で培われた実力がここで花開き、アール・デコ調の「モダン・ガール」を資生堂広告紙上で完成させてゆく。西洋のものまねや技術の習得に終始していた修練を終え、大正期の日本に、女性をめぐって起こりつつあった新風俗や新文化にいち早く呼応して、それを目に見えるかたちに置き換えた。
1931年(昭和6年)、34歳になるころ資生堂を退社し、「東京広告美術協会」を設立した。1933年(昭和9年)、写真家の土門拳、藤本四八、グラフィックデザイナーの河野鷹思、亀倉雄策らとともに、写真家の名取洋之助の第2次「日本工房」に参加し、雑誌『NIPPON』のレイアウトなどを行う。このころ、熊田五郎が山名に師事し、ともに『NIPPON』のデザイン等に従事した。
1936年(昭和11年)、「日本工房」を退社して資生堂に戻り、1939年(昭和14年)、東京市世田谷区成城町392番地(現在の東京都同区成城6丁目)に自宅兼アトリエを開いた。このとき資生堂には1943年(昭和18年)まで在籍。その後、森永製菓の新井静一郎らとともに「報道技術研究会」(報研)にも参加した。戦意高揚を図る国策宣伝のデザインに携わり、戦争遂行に協力することになっていった。
1945年(昭和20年)、48歳で第二次世界大戦の終戦を迎え、1947年(昭和22年)から1967年(昭和42年)まで、多摩造形芸術専門学校(現多摩美術大学)の図案科教授を務めた。当時の教え子に湯村輝彦がいる。1948年(昭和23年)、資生堂に復帰した。54歳になる1951年(昭和26年)、亀倉雄策、早川良雄らと「日本宣伝美術会」(日宣美)を設立、初代委員長に就任した。69歳になる1965年(昭和40年)には、日本デザイナー学院を設立し、初代学院長を務めた。同年12月、世田谷区成城の自宅兼アトリエを閉じ、終生の住まいとなる多摩市桜ヶ丘に転居した。
70歳を迎える1967年(昭和42年)、勲四等瑞宝章を受章した。1969年(昭和44年)、72歳のとき、資生堂の宣伝部制作室長を辞する。
資生堂の「花椿マーク」(原型は福原信三)や「de Luxe」(ドルックス)の唐草模様のほか、スーパーマーケットの「紀ノ国屋」のロゴ(1953年)、新潮社の「新潮文庫」の葡萄マーク(1950年)のデザインも手がけている。
1980年(昭和55年)1月14日、死去する。82歳没。山名は愛煙家で、缶ピースを好んだ。亡くなるまで資生堂とかかわり、現役デザイナーとして活躍した。没後、日本宣伝賞委員会(日本宣伝クラブ)が、その年業界の隆盛に功績のあったクリエーターに贈る「日本宣伝賞山名賞」を創設した。
2007年(平成19年)、世田谷美術館に山名文夫の成城時代のアトリエが再現され、会期を終え解体された。
有名な資生堂の「花椿マーク」は、意匠部を創設した福原信三が原案を起こし、山名が最終的に完成させたものである。資生堂在職中はもちろん、資生堂退社後も、顧問や宣伝部制作室長として、資生堂の一連の仕事を行い、繊細な女性美を表現した。資生堂のイメージアップに貢献し「資生堂スタイル」のデザインを確立した。1974年(昭和49年)には、主要な漢字と、ひらがな・カタカナ、欧文アルファベットの書体(タイプフェイス)の手引書を作成している(いわゆる、資生堂書体)。資生堂の新入社員のデザイナーは現在も、この手引書をもとに、必ず先輩の指導で、1年間手書き練習して身につけるという。
「山名文夫展: 永遠の女性像・よそおいの美学」 (目黒区美術館、1998年)
「SHISEIDO ART HOUSE 山名文夫作品展」 (2001年)
「もうひとりの山名文夫」 (ギンザグラフィックギャラリー、2004年 - 2005年)
愛育文庫10『子供部屋 - 童詩集』 (竹内てるよと共著、愛育社、1949年3月)
『Yamana-Ayao装画集』 (美術出版社、1953年)
『広告のレイアウト』 (ダヴィッド社、1962年)
『山名文夫新聞広告作品集 - イラストレーションとレイアウト』 (ダヴィッド社、1963年)
『山名文夫イラストレーション作品集』 (1971年)
『体験的デザイン史』 (ダヴィッド社、1976年)
『山名文夫作品集 - プラトン社から資生堂まで女性を描いて50年』 (誠文堂新光社、1981年8月 / 1982年6月)
SIGGRAPH
SIGGRAPH(シーグラフ、Special Interest Group on Computer GRAPHics)とは、アメリカコンピュータ学会におけるコンピュータグラフィックス (CG) を扱うSIG(分科会)であり、また同分科会が主催する国際会議・展覧会の一つである“International Conference and Exhibition on Computer Graphics and Interactive Techniques"の通称。分科会の創設は1967年。1974年に第1回会議が開催された。2008年からは、冬にアジア地域においてSIGGRAPH ASIAが開催されている。2015年からは、ACM SIGGRAPH Digital Arts Communityによるビデオ・アートのオンライン・エキジビション ENHANCED VISION – DIGITAL VIDEO が開催されている。
毎年夏にアメリカで開催され、世界中の多くの研究者により最新のCGの論文が発表され、技術更新がなされている。ここで発表された技術が多くの3DCGソフトの開発に活かされる。Autodesk (Maya,3ds Max,Softimage XSI)、NewTek (LightWave 3D)といった大手3DCGソフト会社が、自社ソフトの最新版の発表をこのSIGGRAPHですることも多い。
さらに、会議名にInteractive Techniquesとあるように、先端技術を集結した対話的な技術のデモ展示であるEmerging Technologiesもこの国際会議の魅力のひとつとなっている。
また、ゲームや映画、個人制作のCG映像のコンクールとしての面もある。「世界最大かつ最高のCGの祭典」といわれ、学術的研究、アート、教育など、あらゆるCGに関する最先端が集結する。 Electronic Theater と Animation Theater の2部門に分けて評価され、Electronic Theater では高い評価を受けた作品が上映される。
その他にはクーンズ賞を長年に渡って業界に大きな貢献をした研究者に与えている。同賞はCG界では最も権威がある賞である。クーンズ賞の受賞者には、“CGの父"と言われる Ivan E. Sutherland(アイバン・サザランド)や、“ベジェ曲面"の開発者Pierre Bezier(ピエール・ベジェ)、“Zバッファ法"の開発者Ed Catmull(エドウィン・キャットマル)、“バンプマップ法"の開発者James F. Blinn(ジェームス・F・ブリン)などがいる。
アジアからは初めて、ラジオシティ法の開発者東京大学の西田友是教授が受賞している。
Animation Theater、Electronic Theaterの入選作品の上演。
CG関連の論文の発表。
最新CG映像のメイキング解説。
CG教育機関による学生作品の展示。
CG関連製品の展示。
デジタル機器を組み込んだ服のファッションショー。
SIGGRAPHイベント開始前には、毎年工夫を凝らして観客全員が参加可能なゲームをしている。
Sake Party - 参加者の1人であった河口洋一郎が自費で始め、後に公認となった。オープニングイベントとなっている。
2009年 - 日本・神奈川県横浜市(パシフィコ横浜)
2012年 - シンガポール
2013年 - 香港
2015年 - 日本・兵庫県神戸市(神戸コンベンションセンター)
柳瀬正夢
柳瀬 正夢(やなせ まさむ、1900年1月12日 - 1945年5月25日) は、美術家、画家、デザイナー、舞台美術家。本名は正六、別名は夏川八朗。
愛媛県松山市で生まれる。3歳で母と死別し、家計を助けながら画家を志した。11歳のとき、福岡県門司市(現・北九州市)に移る。1915年、15歳で油彩「河と降る光と」が院展に入選し、早熟の天才画家として有名になった。その後上京し絵画を学び、1920年には読売新聞に入り、時事漫画を描いていた。
折しも米騒動やロシア革命に刺激を受け、大正デモクラシーが高まりを見せた頃で、文芸界でも民衆芸術論が盛んに議論された。柳瀬もそのような芸術運動に傾倒してゆき、普門暁の未来派美術協会に入ったり、村山知義、尾形亀之助、大浦周蔵、門脇晋郎とともにMAVOを結成したりして、前衛美術に進んだ。1924年には、三科造形美術協会を結成している。
一方でプロレタリア美術にも傾倒し、1921年に種蒔く人、未来派美術協会に参加。1923年に日本漫画会発起人となる。そして1925年、日本プロレタリア文芸連盟の結成に参加、同年創刊の無産者新聞に参加し、多くの挿絵を執筆した。
1931年10月、日本共産党入党。しかし翌1932年に治安維持法違反で検挙され、拷問を受ける。こうした逆境にもめげずに、プロレタリア美術への運動を続け、無産階級の画家として知られたゲオルグ・グロッスを日本に紹介した。他にもカリカチュア、絵画に始まり、デザイン(ポスター)、コラージュ、舞台美術、絵本など、戦前~戦中にかけて幅広く活躍した。
1945年5月25日、山の手空襲により新宿駅西口で戦災死。享年45。諏訪に疎開していた娘を見舞うため、22時発の中央本線の夜行列車に乗ろうとした所、空襲の被害に遭ったと言われている。遺族によって柳瀬の遺体が発見されたのは、死後4日経った5月29日だった。東京都東村山市の「圓龍寺」の柳瀬家の墓に眠っている。
村山知義と柳瀬正夢の世界 : グラフィックの時代(板橋区立美術館・1990年)
ねじ釘の画家 : 没後四十五年柳瀬正夢展(武蔵野美術大学美術資料図書館・1990年)
柳瀬正夢 : 疾走するグラフィズム(武蔵野美術大学美術資料図書館・1995年)
柳瀬正夢展 : 画布からあふれ出した筆跡 : 没後50年記念((久万)町立久万美術館・1995年).
柳瀬正夢展 : 生誕100年記念(愛媛県美術館、福岡県立美術館、宮城県美術館・2000年).
槿の画家:柳瀬正夢展 (武蔵野美術大学美術資料図書館・2008年).
柳瀬正夢 1900-1945(北九州市立美術館、神奈川県立近代美術館葉山、愛媛県美術館・2013-2014年).
武蔵野美術大学美術館・図書館
東京都現代美術館美術図書室 (「柳瀬文庫」として、装丁、挿絵、日記など関係の資料、図書、カタログ、雑誌等を収蔵)
法政大学大原社会問題研究所 - 無産者新聞ポスターなど、数多くの作品を収蔵。
里見宗次
里見 宗次(さとみ・むねつぐ、1904年11月2日 - 1996年1月30日)は、日本のグラフィックデザイナー。大正時代に渡仏し、第二次世界大戦の時期を除いて戦前・戦後のパリで活動。ムネ・サトミ (Mounet Satomi) の名でも呼ばれる。
1904年(明治37年)11月2日、大阪府大阪市住吉区帝塚山に生まれる。里見家は実業家で、五人きょうだいの末っ子(三男)であった。長兄の同級生には小出楢重がおり、小出は里見家にはよく出入りする関係であった。
1911年、本来の学齢より1年早く天王寺師範附属小学校に入学。1914年、桜島噴火のポスターコンクールに応募し、金賞を受賞した。1917年、府立今宮中学校に入学、飛び級で1年早く卒業。東京美術学校を受験する準備を行っていたが、フランスから帰国したばかりの小出楢重に刺激され、1922年(大正11年)にパリに渡る。おりしも花開いたエコール・ド・パリ全盛期をパリで過ごすことになる。
アカデミー・ジュリアンで勉強した後に、パリ国立高等美術学校(エコール・デ・ボザール)本科を受験。定員7名中6番で合格した。里見は、パリ国立美術学校本科に入学した初の日本人である。1923年から1926年まで油絵を学ぶ。ボザールでは、1924年と1925年にデッサンで第一席を受賞。1924年には、フォア・ド・パリのポスターコンクールに入賞した。また、1926年には春・秋のサロンに入選している。
なお、在学中にやはり留学中であったルーマニア人、マリワラ(ラスジャ・マリワラ・ラスジャノ)と知り合い、1925年に結婚する。
1927年2月父が他界したことから、生計の道を断たれ、商業美術家に転じることを決意。グラフィックデザイナー「ムネ・サトミ」として、そのままパリで活躍することになる。ショパン広告会社に勤務後、フレガット社にアトリエ課長として迎えられる。
1928年、ゴロワーズたばこのポスターコンクールで一等賞を受賞し、注目を集める。1932年、フォア・ド・パリのポスターコンクールで一等賞を受賞。1933年、「6日間自転車競争」Six jours de Parisポスターコンクールで一等賞を受賞し、これを契機として独立する。
カッサンドルのポスター "NORD EXPRESS" に衝撃を受けたという里見は、これらポスターでグランプリを受賞したことから、当時の一流ポスター作家達と親交を深め、特にカッサンドルの技法に影響を受ける。この時期の里見の作品は、アール・デコを体現するもので、KLMオランダ航空のポスター(1934年)などが知られる。
1934年、東京で雑誌「広告界」が主催した「国際商業美術交歓展」にポスターを出品。里見のポスターが日本で公開されるのは、これが初めてのことであった。1935年、パリで初の日本ポスター展「日本広告美術展」を開催。
1936年、初めて帰国。滞在中に、鉄道省、日本郵船、御木本真珠店からポスター制作を受注する。1937年、パリ万国博覧会広告館に出展。鉄道省のポスター『JAPAN』で名誉賞と金杯を受賞する。
1938年、在留日本美術家協会の結成にあたり、事務局を引き受け、同年12月および翌年7月の在仏日本人美術家展開催に尽力する。
1939年、第二次世界大戦が始まったことからパリを離れる。
1940年1月に帰国。同年3月、ニューヨーク万国博覧会日本館のデコレーションを担当することになり、単身渡米。このニューヨーク滞在中に、アルコのポスターを制作した。
帰国後、杉浦非水に請われて多摩帝国美術学校(現・多摩美術大学)図案科教授に就任するも、翌1941年にはフランス語の実力を買われ、外務省嘱託としてサイゴンに渡る。その後、1943年に日泰文化協会会員としてバンコクへ派遣される。家族をバンコクに呼び寄せ定住し、「義」部隊の宣伝部長を勤める一方で、日本文化会館主催の美術展やコンクールを開催する。
1945年、同地で終戦を迎えると、バンバートンの強制収容所へ送られる。今までのポスター作品も、その際に没収され失われた。1946年には解放されるが、引き続きタイにとどまり、パリでの学生時代からの旧知であったピブーンソンクラームから、タイ国劇場の舞台装置家の職を斡旋される。その後、シャム航空(現:タイ国際航空)などの広告デザインを手がける。1948年には、タイ美術学校顧問に就任する。
1951年にはパスポートの発給を受け、タイを離れ、翌年再びパリに戻る。1953年、旧友の藤田嗣治の勧めで、カンパーニュ・プルミエール街の、藤田が住む隣のアパートへ転居し、以後この場所に住む。
1954年には健康食品展(SALON DE LA SANTÉ)、1958年には政府広報「パンを食べよ」(MANGEZ DU PAIN VOUS VIVREZ BIEN)のポスターをそれぞれ発表。1964年以降、国際食品展(SIAL、隔年開催)のポスター制作を第14回まで担当。他にも数多くのポスターを手がける。
1974年、勲三等瑞宝章を授与される。
デザイナーとしての活動は衰えることなく、2万点を超える作品を残した。1989年に日本に帰国。1996年1月30日、奈良県大和郡山市の病院で心不全のため死去、享年91。
『のすどディアマン―ある広告美術家の歩いた道』(1981年)
『巴里花画集』(京都書院 1991年)
里見宗次展(そごう美術館・1990年)
里見宗次展(奈良そごう美術館・1992年)
里見宗次とモンパルナスの日本人画家たち(ナビオ美術館・小倉そごう・東武百貨店池袋店・千葉そごう美術館・1994年)
叶精作
叶 精作
叶 精作(かのう せいさく、本名:田村 精作(たむら せいさく)、男性、1949年1月26日 - )は、日本の漫画家、イラストレーター。新潟県新潟市出身。大阪芸術大学キャラクター造形学科客員教授。
鉄道好きで、SLの機関士(運転士)を夢見る少年時代を送っていた。新潟県立新潟工業高等学校卒業後、NOKの静岡工場で設計課に勤務していたが、型にはまったサラリーマン生活に懲り、友人を頼り東京の板橋に上京。さいとう・たかを率いるさいとう・プロダクションの求人に応募。幸運にも採用されたことがきっかけで初めて漫画の世界に踏み込み、4年間のアシスタント生活の後、さいとうプロを退職する。
その後、紆余曲折を経てスタジオ・シップ(現・小池書院)で小池一夫に師事し、1973年に小池の原作による「からあ怒」で連載デビュー。
『GORO』(小学館)で連載した『実験人形ダミー・オスカー』は当時の若者層に刺激を与えた話題作品である。『ビッグコミックオリジナル』誌で連載を開始した『魔物語』は、それまでの劇画調の絵柄からはガラリと一変して、マンガチックな絵柄に変えた叶の話題作であった。
やがてスタジオ・シップから独立し、1987年にスタジオ・アドバンスを設立する。コミックスを中心に創作しつつピンナップ・イラストやコンピュータ・グラフィックス、ゲーム作品のキャラクターデザインに挑戦するなど、積極的に活動する人気作家である。特にPhotoshopを駆使したCGイラストの完成度は非常に高く、ピンナップ作品集やクリエイター向けの雑誌に取り上げられる程である。
漫画原作者・小池一夫との共作が多いが、他に小堀洋、梶研吾、伊月慶悟との共作も多い。
『キンゾーの上ってなンボ』は連載開始から掲載誌を変えて20年以上続いた作品だが、このようにゴルフ専門雑誌で長期の漫画連載が続いた作品は他にない。
堕悪-DARK(2011年、主演:小沢仁志、コンセプトフィルム/GPミュージアムソフト)全2巻
さいとう・たかを(劇画家)
小池一夫(劇画原作者)
山本又一朗 (プロデューサー、小栗旬の所属するプロダクション社長)
小山ゆう(漫画家)
やまさき拓味(漫画家)
神田たけ志(漫画家)
神江里見(漫画家)
伊賀和洋(漫画家)