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ジョン・エリオット・ガーディナー
ジョン・エリオット・ガーディナー
ジョン・エリオット・ガーディナー(Sir John Eliot Gardiner  CBE、1943年4月20日 - )は、イギリスの指揮者である。
作曲家のヘンリー・バルフォア・ガーディナーは大叔父にあたる。15歳から指揮を始めた。ケンブリッジ大学学部生時代に音楽を学んで、1964年にモンテヴェルディ合唱団を結成した。卒業後はロンドンでサーストン・ダートに、パリでナディア・ブーランジェに師事した。
1968年にモンテヴェルディ管弦楽団を結成しま。それから10年ほどしてモンテヴェルディ管弦楽団を改組し、イングリッシュ・バロック・ソロイスツに発展させ、1977年のインスブルック古楽フェスティバルでヘンデルの『アチスとガラテア』を古楽器で演奏してデビュー公演を果たしま。1989年にモンテヴェルディ合唱団設立25周年を記念して、モンテヴェルディの『聖母マリアの夕べの祈り』による世界ツアーを行った。
1990年には、ロマン派音楽のレパートリー開拓を目指して、オルケストル・レヴォリューショネール・エ・ロマンティークを新たに結成した。これまでに、ベートーヴェンとシューマンの交響曲全集やベルリオーズの主要な管弦楽作品、ヴェルディの『レクイエム』と歌劇『ファルスタッフ』を録音し、高い評価を獲得してきた。映像ではモーツァルトの一連のオペラも収録している。
客演指揮者としては、世界中の優れたオーケストラや歌劇場に早くから登場しており、フィルハーモニア管弦楽団、ボストン交響楽団、クリーヴランド管弦楽団、ロイヤル・コンセルトヘボウ管弦楽団、ウィーン・フィルハーモニー管弦楽団、ダラス交響楽団、イングリッシュ・ナショナル・オペラ、コヴェント・ガーデン王立歌劇場、モンテカルロ国立歌劇場などで活躍してきた。ガーディナーは古典派以前の音楽だけでなく、サン=サーンスやビゼー、フォーレ、マスネ、ドビュッシー、ラヴェル、リリ・ブーランジェのようなベルリオーズ以後の近代フランス音楽や、ベンジャミン・ブリテンなどのイギリス音楽も得意としている。
バッハ没後250年の2000年には手兵のモンテヴェルディ合唱団、イングリッシュ・バロック・ソロイスツを率い、ヨーロッパ各地の教会を回りながら毎週一回のコンサートを行い、1年かけてバッハの全教会カンタータを演奏するという(無謀ともいえる)計画を実行した。その時の録音はアルヒーフからカンタータ全集として発売されるはずだったが半ばにして中断され、やむを得ずガーディナーは新レーベル「Soli Deo Gloria」を自ら設立した。現在続々と発売され、以前と違う自然な演奏スタイルは高い評価を受けている。
1998年にエリザベス2世よりナイトに叙任された。余暇には、生家のあるドーセット北部で有機農法菜園を営んでいる。
クリストファー・ホグウッド
クリストファー・ホグウッド
クリストファー・ジャーヴィス・ハーレイ・ホグウッド(Christopher Jarvis Haley Hogwood, 1941年9月10日 - 2014年9月24日)は、イギリスの指揮者・鍵盤楽器奏者(チェンバロ・オルガン)・音楽学者。
ノッティンガム出身。ケンブリッジ大学ペンブローク校にて最初に古典学を学んだ後、専攻を音楽に変えた。当時同大学で教鞭を取っていた、レイモンド・レッパードとサーストン・ダートらに師事。ブリティッシュ・カウンシルの奨学金を得てプラハに留学、カレル大学で研究を行い、ラファエル・プヤーナやグスタフ・レオンハルトらにチェンバロ演奏を学ぶ。
1967年にデイヴィッド・マンロウとロンドン古楽コンソートを創設し、同コンソートのメンバーとして活躍。またネヴィル・マリナー率いるアカデミー室内管弦楽団のチェンバロ奏者を務めたほか、同楽団のため楽譜の編集、校訂も行った。1976年にマンロウの突然の死でロンドン古楽コンソートは解散。その3年前、1973年に創立したエンシェント室内管弦楽団(Academy of Ancient Music [略称AAM] )を率いて、オリジナル奏法による古楽器演奏でバロック音楽と古典派音楽から現代の作品にいたるまで、作曲家各々の音楽の在り方を実践した。キャリアを通じて、鍵盤楽器奏者としても活動しており、録音も多い。
ヴォルフガング・アマデウス・モーツァルトの交響曲全集では、オリジナル楽器であるのは勿論だが、音楽学者ザスローの協力の下で、各々の楽器編成から奏法に至るまで原点に立ち返って検討し、再現した。また彼は、この時コンサートマスターであったヤープ・シュレーダーと共に指揮をした。彼自身音楽学者であるが、他の音楽の研究者と度々共同作業をしている。
1981年からはアメリカ合衆国でも定期的に指揮を執り、マサチューセッツ州ボストンのヘンデル・ハイドン・ソサイエティ(Handel and Haydn Society)の桂冠指揮者に任命された。1983年から1985年まで、ロンドン・バービカン・センターで催されたモストリー・モーツァルト・フェスティヴァルの芸術監督に着任。1987年から1992年までミネソタ州のセント・ポール室内管弦楽団の音楽監督を務めた。また20世紀の音楽の演奏にも積極的で、晩年はモダン・オーケストラに客演する機会も増えていたが、ピリオド奏法の発想を採り入れたり、20世紀新古典主義音楽(ストラヴィンスキーやヒンデミットなど)の演奏に、バロック音楽や古典派音楽の経験と知識を生かすなど、独自色を出していた。
ホグウッドはオペラ指揮の経験も豊かであった。1983年にミズーリ州セントルイスで『ドン・ジョヴァンニ』を指揮してオペラ・デビューを果たし、ベルリン国立歌劇場、ストックホルム王立歌劇場、コヴェント・ガーデン王立歌劇場などでも活動を続け、オーストラリア・オペラにおいては、1994年に『イドメネオ』、1997年に『皇帝ティートの慈悲』、1997年には『トーリードのイフィジェニー』を指揮した。
1992年から王立音楽アカデミー客員教授。以降、ケンブリッジ大学名誉教授、2006年からはエンシェント室内管弦楽団の音楽監督にチェンバロ奏者のリチャード・エガーが就任し、 ホグウッドは名誉音楽監督の地位となっていた。2014年9月24日、ケンブリッジの自宅にて、脳腫瘍のため死亡した。
ホグウッドは数々の著作があり、代表的な著作として、BBCミュージック・ガイド叢書より『トリオ・ソナタ』(1979年)と、ゲオルク・フリードリヒ・ヘンデルについての大作の評伝『ヘンデル』(1984年、日本語訳は三澤寿喜訳、東京書籍、1991年)がある。
ビゼーの劇付随音楽『アルルの女』をオリジナルの小編成(サクソフォーンは19世紀のオリジナル、自身による楽譜校訂)で録音している。本来戯曲のために書かれた劇場の付属音楽としての本作品に、新たな光を当てた優れた演奏である。ヴィヴァルディの『四季』では従来の出版譜とは異なる資料を用いた新版の校訂を行い、ベーレンライター社から出版されている。
ジェラード・シュワルツ
ジェラード・シュワルツ Gerard Schwarz
ジェラード・シュワルツ(Gerard Schwarz, 1947年8月19日 - )は、アメリカ合衆国の指揮者・トランペット奏者。「ジェラード・シュウォーツ」と日本語表記されることもある 。
ニュージャージー州出身。両親はオーストリア人。ジュリアード音楽院を卒業後から1977年までニューヨーク・フィルハーモニック、アメリカン・ブラス・クインテットなどでトランペット奏者として活動、トランペット協奏曲集など数枚の録音を残している。その間、1966年から指揮活動も始める。
1977年から2001年までニューヨーク室内交響楽団音楽監督、1978年から1985年までロサンゼルス室内管弦楽団音楽監督、1982年から2001年までニューヨーク州のモストリー・モーツァルト・フェスティバルの音楽監督、1985年から2011年までシアトル交響楽団音楽監督、2001年から2006年までロイヤル・リヴァプール・フィルハーモニー管弦楽団音楽監督を務める。
シュワルツは新旧のアメリカ音楽の擁護者であり、シアトル交響楽団とデロス・レーベルに制作した数多くのアメリカ音楽を含む録音は、ほぼ100点に上る。ロイヤル・リヴァプール・フィルハーモニー管弦楽団とはマーラーの交響曲全集やリヒャルト・シュトラウスの交響詩を録音した。
コチシュ・ゾルターン
コチシュ・ゾルターン
コチシュ・ゾルターン(Kocsis Zoltán、1952年5月30日 - 2016年11月6日)は、ハンガリーのブダペスト出身のピアニスト・指揮者・作曲家。日本では、同世代の他のハンガリーのピアニスト、ラーンキ・デジューやシフ・アンドラーシュと合わせて、「ハンガリーの三羽烏」や「ハンガリーの三天王」などと呼ばれていた。
5歳からピアノを始める。
1963年、バルトーク音楽院に入学しピアノと作曲を学ぶ。
1968年、リスト音楽院に進学し、パール・カドシャとフェレンツ・ラドシュに師事。
1970年、ハンガリー放送主催のベートーヴェン・ピアノコンクールで優勝し、国際的な演奏活動を始める。
1975年、初来日。
1983年、指揮者のイヴァン・フィッシャーと共にブダペスト祝祭管弦楽団(BFO)を設立。
1997年、ハンガリー国立フィルハーモニー管弦楽団の音楽総監督に就任。
2004年、フランスのカンヌ市での音楽祭MIDEM(ミデム)において「Lifetime Achievement Award」を受賞。またフランス文化省からはフランス文化芸術勲章を授与される。
2016年、長い闘病生活の末に死去。1952。
シカゴ交響楽団、シュターツカペレ・ドレスデン、サンフランシスコ交響楽団、ニューヨーク・フィルハーモニック、フィルハーモニア管弦楽団、ウィーン・フィルハーモニー管弦楽団など、世界の最も重要なオーケストラと共演し、演奏・録音活動に携わった。
ピアニストとしてレパートリーは広く、中でもショパン、リスト、ドビュッシー、ラヴェル、バルトークを得意としており、音楽家としてとりわけラフマニノフには格別の思い入れを寄せている。ラフマニノフの歌曲「ヴォカリーズ」のピアノ版への編曲は極めて有名である。
近年ではしばしば指揮者として、とりわけブダペスト祝祭管弦楽団やハンガリー国立フィルハーモニー管弦楽団と共演しており、19世紀末のロシアやウィーンの音楽を中心に録音を進めていた。
ドホナーニ・エルネーの作品の再評価にも関心を示していた。
ショパンのワルツ全集をヘンレ版による演奏で録音している数少ないピアニストの一人である。
2011年3月25日、東日本大震災に際し、ハンガリー国立フィルハーモニー管弦楽団のコンサートにおいて、音楽監督兼指揮者であるコチシュが犠牲者への弔意を表明し、被災者への見舞いを述べた。
長谷寺 (東京都港区)
長谷寺(ちょうこくじ)は、東京都港区西麻布二丁目にある曹洞宗の永平寺東京別院。山号は補陀山(ほださん)。本尊は釈迦牟尼佛。また、観音堂には十一面観世音菩薩(通称、麻布大観音)が奉安され、江戸三十三箇所観音霊場の第22番札所でもある。
禅の修行道場として僧堂がある。
現在地は下渋谷村に属して渋谷ヶ原と呼ばれ、奈良の長谷寺と同一の木材で造られたと伝えられる観音像を祀った宇堂があった。山口重政が天正19年(1591年)徳川家康に招聘され江戸に上った際、渋谷ヶ原に下屋敷を拝領し、慶長3年(1598年)、この渋谷ヶ原観音堂を基に補陀山長谷寺を創建し、菩提寺とした。開山は家康と親交があり、泉岳寺の開山でもある門庵宗関であった。
その後、下野国大中寺末寺で天正12年(1584年)より溜池にあった普陀山瀧雲院と合寺し、寺格を高めた。
現在は高樹町交差点方面が正面口だが、江戸時代には西麻布交差点方面へ東に延びる道が表参道であった。突き当たった通り沿いには天和元年(1681年)門前町(渋谷長谷寺門前)が起立し、その向かい側に渋谷川の支流笄川が流れ、川の両側には原宿村字五反田の田地が広がっていた。現在笄川は暗渠となっている。
寺の裏手、現在の根津美術館には日向国高鍋藩秋月家下屋敷があり、屋敷内の池から境内の脇を通って笄川に至る支流が存在した。
寺の南側には広大な河内国丹南藩高木家屋敷や組屋敷が存在し、件の山口家下屋敷は高木家屋敷の南にあった。宝永6年(1709年)、現在の高樹町センタービル付近に渋谷御掃除町が成立したが、大部分は武家地であった。
明治になると、渋谷長谷寺門前・渋谷御掃除町・周辺の組屋敷と共に麻布区笄町に編入され、渋谷ではなく麻布地域に属することとなった。しかし、現在の参道付近は赤坂区青山高樹町に属し、高樹町側に正面口が設けられると、寺も高樹町と認識されることも多くなった。
昭和20年(1945年)東京大空襲により本尊・寺もろとも焼失したが、昭和52年(1977年)再興された。
十一面観世音菩薩立像 - 木造、高さ約10メートル。彫刻家・仏師大内青圃の作。正徳6年作の2丈6尺に及ぶ大観音像が空襲で消失し、昭和52年(1977年)に再作された。滋賀県長浜市石道寺の千手十一面観音を参考に、福岡県大川市の樹齢600年以上の楠を用いられた。顔は香淳皇后がモデルといわれる。
山屋他人 改葬
丹羽氏中を始めとした三草藩主の墓を合祀。
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東京メトロ半蔵門線・千代田線・銀座線表参道駅、日比谷線広尾駅、日比谷線・大江戸線六本木駅から各徒歩15~20分。
側室
側室(そくしつ)とは、一夫多妻制の下の身分の高い階層における夫婦関係において、夫たる男性の本妻である正室に対する概念で、本妻以外の公的に認められた側妻や妾にあたる女性を指す。
本来は正室の位置づけが「家族の一員」であるのに対し、側室の位置づけは「使用人」である。この点で「本妻=正室」が家族の一員であるのとは厳密には異なる。
男女の情や同居人同士の親近感、その家の当主や家政の方針が絡んでくるため、上述の区分けは厳密には守られない事が多く、時代や身分によって正室と側室との関係は多様であり、君主と下僕のような厳格な差があったケースから、まるで実の姉妹のように扱いに大差がないケースまで色々であった。儒教倫理に基づく建前としては「正室が一人で側室が複数」が正格であったが、日本では側室を複数あるいは一人もちながら正室を置かなかった例や、正室のみで側室を置かなかった例、複数の正室を置いて側室をもたなかった例などがあり、側室の置き方は一定していない。
中国の諸王朝では正室である皇后が死去、または何らかの理由により正室の身分を剥奪されて正妻が存在しなくなると、継室として新しく皇后を立てるが、この際新たに迎えるのではなくその時点で多数いる側室の中から事実上の格上げとして新たに選ばれる場合がほとんどである。しかし日本においてはこの例は基本的に存在せず、新しく迎えるかそのまま正妻を置かないままである。このように正室と側室の身分の差は厳然としており、また側室が子を生んだ場合の側室本人の扱いも時代や身分によって大きく異なるが、側室出生の子が後継者になる際には、名義上は正室の養子という形式にされていた。
例えば、江戸時代の皇室では、側室は出産後、わが子を抱く間もなくただちに子と切り離され、本人の身分は低いままに置かれ、御役御免になって追放されることすらあり、自由に我が子に会うことも出来なかった。その一方、江戸時代の将軍家の大奥においてはまったく逆に、男子を出産した側室は「御部屋様」、女子出産の場合は「御腹様」として主人扱いとなった。しかし、側室の産んだ男子が世継ぎになった場合、生母である側室は重く見られ、時には正室の力を凌駕して奥向きの権力構造だけではなく、家中そのものの権力支配構造を左右することもあった。徳川将軍家でも世継ぎはほぼ側室所生の男子であるため、時として次代将軍の生母・現将軍の生母などが大いに権勢を奮う場合が多かった。徳川家では将軍には30人、大名には10人、旗本には5人の妾を持つことが許されており、たとえば11代将軍家斉の側室は分かっているだけでも30人を超えた。側室は子を生しても使用人という身分は変わらず、主の血を引いた子とはあくまで主人と家来の関係であるため、母が子にかしづき、子は母を名で呼ぶなど決まりがあった。また、参勤交代を義務付けられていた大名も国元に「御国御前」と称される側室を置いたが、お家騒動の原因になることもあって、基本的に側室には権力を持たせないようにしていた。
さらに、明治時代に入り、共に側室の子である大正天皇・貞明皇后夫妻においてはヨーロッパ諸外国を手本とした近代化の中でそれまでの側室のありかたにも変化が生じ、一夫一婦制のヨーロッパ諸外国王室と同様に側室をおかず正室である皇后のみとなり、また皇子が4人誕生したため側室を持つ必要性が無くなった。
皇太子裕仁親王(後の昭和天皇)は、摂政就任後の1922年(大正11年)1月22日、宮内大臣牧野伸顕を呼び寄せ、女官の通勤制に始まる後宮改革を提案した女官とは、貴人の身の回りの世話をする役職であるが、天皇の側室となる例も少なくない(詳細は女官を参照)。。この意見に基づき、女官は既婚(未亡人)で通勤が認められるようになり、昭和期にも維持された。
即位した昭和天皇・香淳皇后夫妻には連続して4人の皇女が生まれたため、元宮内大臣・田中光顕は側室制度の復活を目論みたものの天皇にその意思が無く、計画は頓挫した。なお、戸籍法における「妾」は、皇室における一夫一婦制度の確立に先立つ1898年(明治31年)に廃止されている。
儒教において、直系の男子が先祖の祭祀を守ることが重視された。また、婚姻制度にも、子孫繁栄・男系相続者の存在が重要視される。古代中国では正室が生んだ長男子を「伯」といったが、側室の生んだ男子の方が年長である場合その長男子を「孟」といった。
一夫一妻制の下では、女性一人が生涯に出産出来る子供の数は限られる。また、妻の健康状態・不妊・夫婦の不仲問題から、子が出来ないこともある。そのため、男系男子の子孫が安定的に確保出来るとは限らない。その問題を防ぐため、かつては側室を持つことにより、男系男子の子孫を絶やさないことが重視された。
DHCレディースボウリングツアー
DHCレディースボウリングツアーは、日本の女子プロボウリングの大会である。
日本におけるボウリング大会は主にジャパンカップや全日本プロ選手権、アマチュア大会の宮様チャリティー大会があった。しかし、2005年になって、DHCと日本プロボウリング協会(JPBA)の提携でDHCレディースオープンボウリングツアーとして誕生した。
しかし2009年7月、DHCがツアーの中止を発表。2010年に入り、DHCが中心となって日本女子ボウリング機構(LBO)を設立。12名がJPBAからLBOに移籍した。
2013年限りでLBOが解散したため、同年のシーズンが最後となった。
※第3戦(9月11日 - 13日、田町ハイレーン)ならびに最終戦(10月22日 - 25日、東京ドームボウリングセンター)は中止となった。
エはエキシビショントーナメント。
TOCはトーナメント・オブ・チャンピオンズ、UはU30シリーズ、Dはダブルスチャレンジ、TCはTAIHEIカップ。選手の所属先は当時。
JPBA主催の2009年度まではBSジャパンでは全戦、テレビ東京では最終戦のみ録画放映されていた。LBO発足の2010年度からはBS日テレでも放送されている。また最終戦のみ地上波テレビ局でも放送されている。
沓掛哲男
沓掛 哲男
沓掛 哲男(くつかけ てつお、1929年9月12日 ‐ )は、日本の建設官僚、政治家。勲等は旭日大綬章。
参議院議員(4期)、衆議院議員(1期)、通商産業省政務次官(宮澤内閣)、環境副大臣(第二次森改造内閣)、国家公安委員会委員長(第73代)兼内閣府特命担当大臣(防災担当)(第5代)、参議院政治倫理の確立及び選挙制度に関する特別委員長、自由民主党参議院政策審議会長などを歴任。
石川県金沢市出身。金沢一中を経て1950年に第四高等学校を卒業し、1953年、東京大学工学部(土木工学)を卒業した。
1953年、建設省に入省し、道路局長などを経て、1985年12月27日、建設技監を最後に退官した。
1986年と1992年の参議院議員通常選挙に当選した。1998年には落選するも、2000年の参議院議員補欠選挙で復帰し、2001年の通常選挙も当選した。その間は自由民主党に所属し、党内派閥では清和政策研究会に属した。その間、通産政務次官、環境副大臣等を歴任。
2005年10月31日の第3次小泉改造内閣で、国家公安委員会委員長として初入閣し、併せて有事法制担当大臣、内閣府特命担当大臣(防災担当)も兼任した。
2006年、高齢を理由に党県連が候補差し替えを決定したため、引退を表明した。その後、2007年に党決定に反旗を翻し、県政の中心勢力である新進石川の支援による無所属での出馬を検討したが、最終的には断念した。
2009年の第45回衆議院議員総選挙において、民主党公認で比例北陸信越ブロックの単独候補として出馬、当選(当該選挙の最高齢当選者となる)。
また、金沢工業大学にて客員教授に就任している。教員としての専門分野として、総合交通対策、道路計画及び建設、防災政策、環境政策などを挙げている。
2012年、第46回衆議院議員総選挙には出馬せず政界を引退。旧制中学校及び旧制高等学校出身者としては最後の国会議員であった。
政治家としての想いは「艱難汝を玉にする」である。
1929年 - 誕生
1950年 - 第四高等学校卒業
1953年 - 東京大学工学部(土木工学)卒業
1953年 - 建設省入省
1971年 - 大臣官房政策企画官
1977年 - 道路局有料道路課長
1979年 - 道路局道路企画課長
1980年 - 大臣官房技術参事官
1981年 - 東北地方建設局長
1982年 - 道路局長
1984年 - 建設技監
1985年 - 建設省退官
1986年 - 参議院議員通常選挙初当選
1992年 - 参議院議員通常選挙再選
1998年 - 参議院議員通常選挙落選
2000年 - 参議院議員補欠選挙3選
2001年 - 環境副大臣
2001年 - 参議院議員通常選挙4選
2005年 - 国家公安委員会委員長、有事法制担当大臣、内閣府特命担当大臣(防災担当)
2009年 - 第45回衆議院議員総選挙当選
2007年 旭日大綬章受章
1971年 「有料道路事業の発展とその意義(一般有料道路特集)」『高速道路と自動車』14(11)
1977年 「建設技術研究開発(昭和52年度道路関係予算)」『道路』(通号434)
1978年 「有料道路整備資金融資事業(昭和53年度道路関係予算)」『道路』(通号446)
1978年 「都市高速道路(都市交通の展望)」『建設の機械化』(通号339)
1979年 「有料道路整備資金融資事業(昭和54年度道路関係予算)」『道路』(通号458)
1979年 「OECD道路研究計画第22回運営委員会および歩行者と自転車利用者の安全に関するシンポジウム(海外情報)」『道路』(通号462)
1980年 「交通安全・大規模自転車道・雪寒事業・調査 (昭和55年度道路関係予算)」『道路』(通号470)
1980年 「橋梁技術がめざすもの(巻頭言)(道路橋示方書<特集>)」『土木技術資料』22(5)
1982年 「東北の発展と社会資本の整備(三角点)(東北地区特集)」『測量』32(5)
1982年 「第9次道路整備五箇年計画と今後の道路整備(講演要旨)」『経済人』36(12)
嫡男
嫡男(ちゃくなん)とは、嫡子(')とも呼ばれ、一般に正室(正嫡)の生んだ男子のうち最も年長の子を指す。女子の場合は嫡女となる。
長男と同一視されることもあるが、たとえ長男であっても側室の生んだ子である場合、正室の生んだ弟が嫡男となることもあることから、嫡男と長男は必ずしも同一ではない。特に嫡男ではない長男は庶長子、長庶子、庶子とも称される。嫡男の嫡男は'と呼ばれる。また、代々嫡男の家系である血筋を嫡流という。又、'とも称される。
但し、正室が生んだ男子全員を指す場合もある。日本における現行の皇室典範の「嫡男」はこの意である。更に明治以後の民法では、かつての正室に相当する妻が生んだ子供を女子を含めて嫡出子と呼称している。
嫡男、嫡子の考え方が日本で生じたのは、律令制の蔭位制の導入に由来する説があるが定かではない。この時には正室が生んだ長男が自動的に嫡子として扱われて蔭位において最優先で位階を授けられる事になっていた。なお、この制度は民間にも導入されて戸籍にも記載される事になっていたが、当時は未だに氏族単位で行動することが多かった日本では全く定着せず、早くも奈良時代中期にはこの戸籍上の規定は廃れていくことになった。また、嫡子が定められてもそれによって他の兄弟に対して優位に立てるか否かは無関係であった。
極端な事例を挙げれば、平安時代初期の延暦22年(803年)、後に右大臣となった藤原北家藤原内麻呂が嫡子と定めたのは、当時の北家の嫡流藤原永手(内麻呂の伯父)の娘が生んだ藤原衛で(『文徳実録』天安元年11月5日条)、衛は10男で当時5歳、対する長男藤原真夏は既に30歳で従五位下中衛権少将、1歳年下の同母弟冬嗣も左衛士大尉であった。その後、衛は当時の貴族では異例の24歳で従五位下に叙され、恒世親王の娘(淳和天皇の孫)を妻に迎えた。だが、この時の右大臣は異母兄の冬嗣であった(当時、太政大臣・左大臣は不在、また兄の真夏は薬子の変で失脚)。このため、庶子とされた冬嗣とその子孫によって嫡子とされた衛は生涯圧迫され続け、文章生に選ばれるなどの異才の持ち主でありながら、正四位下右京大夫という低い地位で没した。つまり、嫡子に選ばれることで最初の叙位などにおける効果はあっても将来の保証を持つものではなかった。
平安時代後期に蔭位制が意味を失っていくと、嫡子の選択は父親の権限となり、その地位・財産を継ぐに相応しい人物が選択されるようになった。その場合には母親の身分や出生順が考慮されたが、「立嫡」の儀式によって嫡男を擁立する手続が取られれば、正室の次男以下や庶子の継承もあり得た。なお、当時の公家において嫡子の証とされていたのは、所領よりも日記や公文書など代々当主に継承されてきた記録類であった。先例を重視する公家社会ではその知識に通じていることが宮廷官僚としての評価に反映され、それが出世=家の繁栄に直接つながった。このために、そうした記録類を保持している事が結果的に出世に優位に働くと考えられ、公家は自らの嫡子と定めた人物にこうした記録類を授けることでその社会的地位を継承させようとした。
武家では、男子が元服する際、太郎、次郎と生まれた順に沿って仮名をつける例があるが、嫡男を太郎とし、嫡男と同母弟が生まれた順に次郎、三郎と呼ぶのに対して、側室を母とする庶子の場合、嫡男より年長であっても嫡男をはじめ正室の子よりも下位の仮名を使う例も見られ、嫡男とその同母弟と庶兄弟との身分は厳格であった。また、嫡男が先に死んだ場合には、その嫡男である嫡孫が伯父・叔父にあたる嫡男の兄弟達よりも優先的に後継者の地位を得る事があった。
逆に側室の子であっても、年齢や母の身分などを総合的に勘案した上で領主の後継者として正当であると認められれば、これを嫡男と呼ぶこともあった。武家では、かつては正室の生んだ子全員による分割相続が行われていたが、南北朝時代頃から長子単独相続に移行していった。「嫡男」の定義もこれに応じて変化したものと考えられている。
近世になると、将軍家や大名家などでは代々嫡男に同じ幼名を付ける日本独自の習慣が生まれた(徳川将軍家の「竹千代」、加賀藩主前田家の「犬千代」など)。また将軍や大名が中国風に「国主」「諸侯」などと呼ばれるようになるにつれ、そのまた嫡男の呼び名にも中国風の「世子」が用いられるようになっていった。
オロナインH軟膏
オロナインH軟膏(オロナインエイチなんこう)は、大塚製薬工場が製造、大塚製薬が販売する皮膚用抗菌軟膏剤薬(第2類医薬品)である。
オロナインの原点となったのはアメリカ合衆国の製薬会社・オロナイトケミカル(Oronite chemical)が製造した殺菌用消毒剤である。オロナイトは、スタンダード・オイル・カリフォルニア社(SOCAL)の一部として設立された製薬会社で、現在はシェブロングループのシェブロン・オロナイト・カンパニーとなっている。社名は、スペイン語の「黒い金(oro negro)」から来ており、原油を意味する。
当時、三井物産から「これを何かに使ってみないか」と持ちかけられ、社長の大塚正士が軟膏(半固形タイプの外用薬)として売り出すことを提案した。この背景には当時ペニシリン軟膏やメンソレータムといった大衆薬がヒットしていたことがあり、この分野に参入する事で安定した売れ行きが期待できるとの目論みからであった。早速、当時本社があった徳島県の徳島大学の3人の教授に依頼して1952年に完成、1953年に販売に漕ぎつけた。
商品名の「オロナイン」はオロナイトの社名から採用されたもので、1965年に発売された炭酸飲料の「オロナミンCドリンク」のブランド名のヒントにもなった。「オロナミンCドリンク」と共に大塚グループを支えている看板商品でもある。
商品名は当初は「オロナイン軟膏」だったが、1969年に「オロナインD軟膏」に名称を変更、現在の「オロナインH軟膏」となったのは1972年からである。この「H」は軟膏の成分の一つ「ヘキシジン」に由来している。商品のパッケージも基本的には初売された当時のものをベースとしているが、これは「いつも使っている人にとってはマンネリで飽きるかもしれないが、パッケージを変えてしまう事で、安易に商品イメージを変えてしまうとお客様がわからなくなるため」ということで、発売当初からの商品イメージを変えずに売り続けることにこだわる大塚の企業姿勢を表している。
発売当初は効果をユーザー自身で試してもらいたいということで、当時珍しかった宣伝カーを使ってのキャンペーンを展開し人気を集めるが、臭いが問題視されたため売り上げがいったんは伸び悩む。その後、全国の子供たち向けに2.5g入りの試供品をプレゼントするサンプリングキャンペーンを行ったり、また品質の改良などに取り組んで再び売り上げが倍増した。
なお、大塚製薬のシンボルマークである「Otsuka」ロゴは2007年にCIが導入されて新しいロゴマークに変更されたが、当軟膏のパッケージはCI導入以降も、旧ロゴマーク(丸囲みで「OTsuka」と記した物。2022年7月現在は大塚オーミ陶業が使用)を引き続き使用している(2007年以降、取扱説明書やテレビCMでは新ロゴマークで表記)。
2015年、チューブタイプの容器が金属製からラミネートチューブに変更された。
初代広告キャラクターは映画『君の名は』の共演コンビであった佐田啓二と岸恵子を起用し、キャッチコピーは「君の名はオロナイン」だった。また、大村崑主演のテレビ番組『頓馬天狗』(読売テレビ制作。日本テレビ系)では劇中にオロナインの生CMを入れるなど、知名度は更に躍進した。キャッチコピーは「姓はオロナイン、名は軟膏」。大村の劇中での役名は商品名をもじった「尾呂内南公」(おろない なんこう)だった。
テレビコマーシャルメッセージでは松山容子、浪花千栄子、香山美子、名取裕子、純名里沙といった女性タレントが起用された。ちなみに浪花千栄子の起用は本名・南口キクノ(なんこう きくの)の読みに由来している。特に名取が担当したCMでのコピー「日本の手は知っています。」はその後も長きにわたり使用された。また1960年代中期からはいわゆるホーロー看板での宣伝活動も展開された。
長年「H」に「エッチ」とカナを振っていたが、1990年代に入ってカナ表示が取れた上に広告でも「エイチ」と発音されるようになった。
2003年にはオロナイン軟膏発売から50年ぶりの新商品としてスプレータイプの消毒液「オロナイン液」が発売された。
オロナイン液の発売以降、CMでは女性タレントではなく『クレヨンしんちゃん』の野原しんのすけや『ちびまる子ちゃん』のまる子といったアニメキャラクターが採用された。
2009年以降は「働く手をほめよう」をキャッチフレーズとしたドキュメンタリー仕立ての新CMシリーズが放送されている。
主剤は消毒薬のグルコン酸クロルヘキシジン液(Chlorhexidine Gluconate)である。他に、止血薬のラウロマクロゴール(Lauromacrogols)、乳化剤のポリソルベート80(Polysorbate 80)、止血薬の硫酸アルミニウムカリウム(potassium aluminum sulfate、ミョウバン)が添加されている。
なお昭和40年代初頭から半ばにかけ、本剤の長期使用によって乾皮症様の症状が出現するいわゆる「オロナイン皮膚症」が問題となった。結局当時の軟膏基剤に含まれていた陽イオン界面活性剤の脱脂作用によるものであることが判明し、軟膏基剤は「オロナインH軟膏」から改良されている。
適応症は尋常性痤瘡(にきび)、吹出物、顔面単純性粃糠疹(はたけ)、熱傷第一度(やけど(かるいもの))、凍瘡、ひび、あかぎれ、各種外傷、足白癬(水虫)、体部白癬(田虫)、股部白癬(いんきん)、頭部白癬(しらくも)となっており、殺菌消毒に有効な主成分が熱傷・外傷や細菌・真菌感染症に効果を示す、とされている。
ただし湿疹・皮膚炎群や虫刺症(虫刺され)には使用は控えるべきである。また化粧下については医薬品であることから使用しないこととされている。さらに第二度以上の熱傷・凍傷や湿潤傾向の強い白癬(趾間型白癬など)は使用できない。
発疹・発赤、かゆみ、はれなどの副作用が出る可能性が示されてきたが、発売後、50年以上経過した2017年10月、新たにショック(アナフィラキシー)が追加され話題となった。
伊波伴准
伊波 伴准
伊波 伴准(いは ともちか、1973年10月22日 - )は、岩手朝日テレビ (IAT) の元アナウンサー。
沖縄県中頭郡西原町出身。沖縄尚学高等学校、國學院大學卒業。
大学を卒業後、1996年10月の開局を控えていた岩手朝日テレビに6月1日付で入社。同期に元同局アナウンサーの西村正行、山田美保、土岐聡子、高橋香有がいる。
2006年9月、開局から10年間キャスターを務めてきた夕方のニュースワイドを卒業。ニュースデスクとなり、以後は取材とニュースの取りまとめが業務の中心となる。ただし、アナウンス業務もナレーションを主体にして続けていた。
その後は報道制作部長、報道制作部アナウンス部長を歴任。また、自社制作番組のプロデューサーを務めることもある。
IATきらめきワイド - キャスター
IATスーパーJチャンネル - キャスター(1997年3月 - 2006年9月)
夏の高校野球岩手大会実況中継 - 実況・リポート担当(1997年夏 - )
IATスーパーJチャンネル金曜スーク。 - 代理司会 → 司会(2007年9月 - 2008年9月)
金曜deないト! - ナレーター
いいコト! 見たい! 知りたい! 出かけたい! - ナレーター
中馬弘毅
中馬 弘毅
中馬 弘毅(ちゅうま こうき、1936年〈昭和11年〉10月8日 - )は、日本の政治家。衆議院議員(9期)、内閣府特命担当大臣(規制改革担当)、国土交通副大臣(第1次小泉改造内閣)等を歴任した。2013年4月、旭日大綬章を受章。
父は元大阪市長の中馬馨。
大阪市天王寺区生まれ。本籍は父の郷里、宮崎県西都市。
父・馨が大阪市政に携わり市民派として大阪市長を歴任したこともあり、政治を志して都市政策、地方自治法の改正をライフワークとする。
1976年12月、衆議院議員初当選。1984年11月、環境政務次官。1990年2月、自治政務次官。1999年10月、運輸総括政務次官(副大臣)。
2002年10月国土交通副大臣。構造改革の総仕上げである第3次小泉改造内閣で内閣府特命担当大臣(規制改革担当)に就任する。
現在は [日本アジア医療福祉協同組合] の代表理事と [NPO法人 大阪ユネスコ協会] 会長とを兼務
大阪府大阪市天王寺区に生まれた。本籍は父の郷里、宮崎県西都市。幼少より宮崎に帰省すること多く、戦争中は疎開で三納小学校に通う。
戦後、大阪に戻り大阪学芸大学附属池田中学校、大阪府立北野高等学校を経て東京大学経済学部に進むも常に山岳部に所属して昆虫採集や山登り、スキーなど自然の中で青春を謳歌した。
1961年3月東京大学を卒業。同年4月住友重機械工業に入社。1967年1月経済企画庁調査局部員出向(~69年7月)。1972年11月住友重機械工業退社。
1976年、第34回衆議院議員総選挙に新自由クラブ公認で旧大阪府第6区(定数3)から出馬し、同区トップで初当選(当選同期に愛知和男・鳩山邦夫・中村喜四郎・中島衛・西田司・池田行彦・堀内光雄・相澤英之・津島雄二・鹿野道彦・塚原俊平・中西啓介・与謝野馨・渡辺秀央・中川秀直・甘利正など)。1979年の第35回衆議院議員総選挙では落選したが、1980年の第36回衆議院議員総選挙で返り咲いた。1986年の第38回衆議院議員総選挙で再び落選。新自由クラブ解党後、1990年の第39回衆議院議員総選挙では無所属で旧大阪6区から出馬し、国政に復帰した。その後自由民主党に入党し、1993年の第40回衆議院議員総選挙では自民党公認で出馬し、5選。自民党では宏池会(宮澤喜一派)に入会。1995年、「地方分権推進に関する国会決議」を衆議院本会議場で読み上げる。1993年の細川護煕首相(元熊本県知事)の就任以降、地方分権が国政の課題になる中で、日本の道州制論議が高まった。
1996年の第41回衆議院議員総選挙では、小選挙区比例代表並立制の導入に伴い新設された大阪府第1区から出馬し、6選。1998年、河野洋平元自由民主党総裁が宏池会を離脱し、大勇会(河野グループ)を結成した際は、これに参加した。2000年、横山ノックの辞任に伴う大阪府知事選挙に出馬する意向をいったんは表明したものの、自民党が元通産官僚の太田房江を公明・民主3党相乗りで推薦したため、立候補を断念し、自民党大阪府連会長を引責辞任した。
2002年、第1次小泉改造内閣で国土交通副大臣に就任。2005年10月、内閣府特命担当大臣(規制改革担当)任命され、当選9回にして初入閣し、併せて行政改革担当、地域再生・構造改革特区担当の国務大臣も兼任した。在任中は地方分権の延長線上にある国家公務員制度改革等の行政改革を推し進め、国家公務員改革基本法の基本方針の決定に尽力した。2007年12月、日朝国交正常化を目指す議員連盟「自由民主党朝鮮半島問題小委員会」の立ち上げに参加し、同議連の顧問に就任。
2009年の第45回衆議院議員総選挙に10回目の当選を目指して出馬したが、民主党新人の熊田篤嗣に敗れ、落選した。2011年9月、自民党大阪府連が実施した大阪1区の候補者公募に応募したが、落選。自民党からの衆院選出馬を断念し2012年12月3日付で離党。翌日公示の第46回衆議院議員総選挙には大阪1区から無所属で出馬したが、立候補者6人中得票数4位で落選。
その後、2013年1月1日に自身のホームページで「これまでの政治活動に区切りをつける」と発表した。
2021年10月の第49回衆議院議員総選挙では、中馬の元秘書の子息にあたる遠藤良太(日本維新の会兵庫5区立候補者)を支援した。
選択的夫婦別姓制度の導入に賛成。
父・中馬馨は元大阪市長であり、弘毅自身も地方自治をライフワークにし、地方分権や道州制の問題に取り組んでいた。
2009年6月、自民党大阪府連の会合で公務員制度改革について言及した際、「悪いことをするのはノンキャリアだ。出世できないから、職場で、法律違反を行う。キャリア(上級職)は、そういうことには手を染めない」とキャリア官僚を擁護し、下級職に問題があるともとれる発言をした。
2002年に、大阪府内選出の国会議員らが代表を務める自民党の大阪府内の政党支部のうち、中馬が代表を務めている支部を含む21支部が暴力団が経営に関与するとされる同府内の企業25社から献金を受けていた事実が判明した。
自由民主党遊技業振興議員連盟(会長)
自由民主党朝鮮半島問題小委員会(顧問)
アラモサ郡 (コロラド州)
アラモサ郡(アラモサぐん、Alamosa County)はアメリカ合衆国・コロラド州に位置する郡である。2000年現在、人口は14,966人である。郡庁所在地はアラモサ。
アラモサ郡はコスティラ郡の北東部外に1913年3月8日にコロラド州議会によって設立された。
アメリカ合衆国統計局によると、この郡は総面積1,874 km2 (724 mi2) である。このうち1,872 km2 (723 mi2) が陸地で2 km2 (1 mi2) が水地域である。総面積の0.11%が水地域となっている。
北から時計回りに、隣接する郡はサワチ郡、ヒューファノ郡、コスティラ郡、コネホス郡、及びリオグランデ郡である。
2000年現在の国勢調査2で、この郡は人口14,966人、5,467世帯、及び3,651家族が暮らしている。人口密度は8/km2 (21/mi2) である。3/km2 (8/mi2) の平均的な密度に6,088軒の住宅が建っている。この郡の人種的な構成は白人71.19%、アフリカン・アメリカン0.97%、先住民2.34%、アジア0.82%、太平洋諸島系0.19%、その他の人種20.34%、及び混血4.16%である。この人口の41.41%はヒスパニックまたはラテン系である。
この郡内の住民は27.20%が18歳未満の未成年、18歳以上24歳以下が15.90%、25歳以上44歳以下が26.70%、45歳以上64歳以下が20.60%、及び65歳以上が9.60%にわたっている。中央値年齢は31歳である。女性100人ごとに対して男性は99.00人である。18歳以上の女性100人ごとに対して男性は95.30人である。
この郡の世帯ごとの平均的な収入は29,447米ドルであり、家族ごとの平均的な収入は38,389米ドルである。男性は27,733米ドルに対して女性は22,806米ドルの平均的な収入がある。この郡の一人当たりの収入 (per capita income) は15,037米ドルである。人口の21.30%及び家族の15.60%は貧困線以下である。全人口のうち18歳未満の27.40%及び65歳以上の13.90%は貧困線以下の生活を送っている。
アラモサ (Alamosa)
アラモサイースト (Alamosa East)
フーパー (Hooper)
1981年にアリゾナ州フラッグスタッフ近郊のアンダーソン・メサで発見された小惑星(2927) Alamosaは、発見者の出生地であるこのアラモサ郡にちなんで命名された。
長谷寺 (上田市)
長谷寺(ちょうこくじ)は、長野県上田市にある曹洞宗の寺院である。山号は真田山(しんでんさん)。
天文16年(1547年)、真田幸隆が真田本城(松尾城)内の種月庵跡地に伝為晃運(晃運字伝)を招聘して創建した。晃運は上野国後閑(群馬県安中市)の長源寺の僧で、幸隆とは旧知の間柄であった。
寺は慶長5年(1600年)上田合戦に巻き込まれて焼失。元和8年(1622年)には真田氏の松代(現長野市)移転と共に、長谷寺の6世住持が松代に移り、新たに長国寺を開山。長谷寺は長国寺の末寺となった。
寛保2年(1742年)、長谷寺は土砂災害に巻き込まれる。宝暦7年(1757年)には再び火災で焼失。明治23年(1890年)にも火災に遭い、古い建物は残されていない。現本堂は昭和53年(1978年)の再建である。
本堂の背後に幸隆夫妻と真田昌幸の墓所がある。
オクトパス・ガーデン
オクトパス・ガーデン
「オクトパス・ガーデン」 (原題 : Octopus's Garden) は、ビートルズの楽曲である。1969年9月に発売された11作目のイギリス盤公式オリジナル・アルバム『アビイ・ロード』に収録された。作詞作曲はリンゴ・スターで、作曲面でジョージ・ハリスンも手伝っている。スターの作品としては「ドント・パス・ミー・バイ」に続く2曲目となり、ビートルズ時代にスターがリード・ボーカルを務めた最後の楽曲となった。
「オクトパス・ガーデン」の歌詞のアイデアは、スターが1968年にイタリアのサルデーニャで休暇を過ごしていたときにピーター・セラーズから聞いた話に由来している。スターはその日の昼食でフィッシュ・アンド・チップスを注文していたが、魚の代わりにイカが出された。その後にセラーズは、タコが海の底を動き回って、光沢のある石やブリキやビンなどを探して、自分達が暮らす洞窟の前に飾る習性を持っていることを話した。
1969年1月より開始されたゲット・バック・セッションのために、本作と「テイキング・ア・トリップ・トゥ・キャロライナ」、「ピカソ」の3曲のスケッチを提出した。同年1月26日にアップル・スタジオで行われたセッション時に、スターはハリスン、グリン・ジョンズ、ジョージ・マーティンの3人に既に出来ていた部分を聴かせた。曲を聴いて乗り気になったハリスンは、アコースティック・ギターを合わせながら、さまざまな提案をした。このことについて、スターは「ヴァースとサビは問題ないけど、僕は絶対に曲を仕上げられなかった。ジョージが代わりに仕上げてくれたんだ。僕は3つのコードを弾くだけだった。それしか弾けなかったからね。ジョージが経過のコードを入れると、その数が10に増えて、僕は天才のような感じになった」と振り返っている。映画『レット・イット・ビー』にも、この時の模様が収録されており、この最中にスタジオに入ってきたジョン・レノンがドラムを叩く場面も含まれている。
1969年9月のインタビューで、「子供にすごく受けるのでは?」という質問に対して、ハリスンは「何人かの大きな子供たちからも、この曲がアルバムで一番のお気に入りと聞いている。つまり、大抵の人達は『ああ、リンゴの曲か』となるんだけど、リンゴがこの曲をやったのは素晴らしいことだと僕は思ってる。すごくカントリー&ウエスタンっぽくって、ハッピーな曲だ」と答えており、「resting our head on the sea bed(海の底を枕代わりにして)」と「We would be warm below the storm(嵐が来たって暖かい)」というフレーズがお気に入りであると語っている。
「オクトパス・ガーデン」のレコーディングは、1969年4月26日にEMIレコーディング・スタジオのスタジオ2で開始された。8トラック・レコーダーのトラック1にポール・マッカートニーのベース、トラック2にスターのドラム、トラック3にハリスンのリードギター、トラック4にレノンの指弾きによるリズムギター、トラック8にスターのボーカルが録音された。レコーディング初日には歌詞が完成していたが、テイク23では「his little hideaway in a cave(洞窟の中の小さな隠れ家)」と韻を踏むために、「Octopus's garden in his grave(彼の墓の中のタコさんの庭)」と歌われている。同日は32回録音され、最終テイクとなるテイク32が、オーバー・ダビング用のマスターに採用された。
4月29日にスターのリード・ボーカルがダブルトラックになり、マッカートニーのピアノを追加した後に4種類のステレオ・ミックスが作成された。
7月17日にテイク32に対して、コンプレッサーやリミッターの処理が施されたコーラスと、「イエロー・サブマリン」でも聴けるコップの水をストローで泡立てた音が加えられた。
最終段階で8トラック・レコーダーのトラック1にマッカートニーのベース、トラック2にスターのドラム、トラック3に効果音、トラック4にピアノの低音部とこれをなぞったギター、トラック5にタムタムとバッキング・ボーカル、トラック6に追加のバッキング・ボーカルとオーバー・ダビングされたリードギター、トラック7にピアノとリードギター、トラック8にリズムギターが収録された。
本作が完成した後に、試験的に7種類のモノラル・ミックスが作成されたが、いずれも未発表となっている。また、ステレオ・ミックスについても、現存しているのはマスターのみとなっている。
「オクトパス・ガーデン」は、1969年9月26日に発売されたオリジナル・アルバム『アビイ・ロード』のA面5曲目に収録され、後にコンピレーション・アルバム『ザ・ビートルズ1967年〜1970年』、『リヴァプールより愛を込めて ザ・ビートルズ・ボックス』にも収録された。楽曲について、オールミュージックのトーマス・ワードは、「カントリー・スタイルで書かれた楽曲で、明白に馬鹿げでいるものの、これは意図的なもので、楽曲には気取らない魅力がある」「リンゴ・スターがこれまで書いた中で最高の曲」と評価している。
1996年に発売された『ザ・ビートルズ・アンソロジー3』には、1969年4月26日に録音されたテイク2が収録された。このテイクは、本作のセッションにおいて初めて完奏したテイクとなっている。
2006年に発売されたアルバム『LOVE』にリミックスされた音源が収録された。同作に収録のものは「グッド・ナイト」のストリングスをバックにしたスターのボーカルから始まり、バックでは「イエロー・サブマリン」の効果音が含まれている。「ラヴリー・リタ」のフィルインが入るとオリジナルのバッキング・トラックに移行する。曲の終盤には、「ヘルター・スケルター」のギターと「サン・キング」の冒頭が加えられている。
2019年に発売された『アビイ・ロード (スーパー・デラックス・エディション)』のCD2には、1969年4月26日に録音されたテイク9が収録された。
※出典
ジョージ・ハリスン - リードギター、バッキング・ボーカル
サミュエル・E・ライトは、アニメ映画『リトル・マーメイド』で自身が演じたセバスチャンとして本作をカバーしており、1991年に発売された『Party Gras!』に収録された。
オアシスのノエル・ギャラガーは、「ホワットエヴァー」をライブで演奏する際に、曲の最後に「オクトパス・ガーデン」のフレーズを歌うことがある。
コメディグループ・CollegeHumorは、2009年に本作のパロディ曲「Ringo Wants to Sing More」を発表している。
2013年10月24日にイギリスで本作を原作とした絵本『タコくんのおにわ』(Octopus's Garden)が発売され、日本でも2014年12月10日に発売された。絵はベン・コートが手がけた。絵本にはスターによる朗読や未発表のテイクを収録したCDが付属した。
アイ・ウォント・ユー (ビートルズの曲)
アイ・ウォント・ユー
「アイ・ウォント・ユー」(原題 : I Want You (She's So Heavy))は、ビートルズの楽曲である。1969年9月に発売された11作目のイギリス盤公式オリジナル・アルバム『アビイ・ロード』に収録された。レノン=マッカートニー名義となっているが、ジョン・レノンによって書かれた楽曲。演奏時間は7分47秒と、8分23秒の「レボリューション9」に次いでビートルズの公式発表曲で長い曲となっており、繰り返されるギターのアルペジオや、エンディング部分に含まれているホワイトノイズ、演奏の途中で音が途切れて曲が終わることが特徴となっている。1969年8月11日に完成した本作は、ビートルズの4人が揃ってレコーディングを行った最後の楽曲となった。
レノンは、1968年頃から後に妻となるオノ・ヨーコに捧げた曲を作っているが、本作も彼女に捧げたもの。歌詞では15種類の単語しか使用されておらず、このことについてレノンは「ヨーコが言うように、溺れそうになっているときに『もし誰かが溺れている私に気づいて、助けに来てくれるだけの先見性をお持ちであれば幸甚に存じます』なんてことを言う奴なんていない。ただ叫び声を上げるだけだ。この曲での僕は『お前が欲しい、欲しくて頭がおかしくなりそうだ、彼女はとてもヘヴィ…』としか歌っていない。それですべてなんだ」と語っている。
ギターのアルペジオによるイントロは6/8拍子となっていて、Dマイナー→Eb9→Bb7→Aaugという進行が用いられている。ブルースコードが用いられたヴァースを歌い終わったあと、「She's so heavy(彼女はとてもヘヴィ)」というフレーズを繰り返すテーマに入り、リードギターで演奏される2番目のヴァースへと続く。再びテーマに入り、3番目のヴァースでレノンの「She's So」と歌ったのち、テーマを3分間繰り返すコーダへと入っていく。コーダでは、ギターのアルペジオがダブルトラックになっており、途中からモーグ・シンセサイザーによるホワイト・ノイズが入ってくる。なお、楽曲は15回目のテーマの途中で突然終了する。
1969年9月にジョージ・ハリスンは、本作について「かなりヘヴィな感じ。ジョンはリードギターを弾いて、ギターと同じように歌っている。リフは実のところ、ごくシンプルなブルース調になっている。それにミドル・セクションが素晴らしい。ジョンのタイミングは驚異的で、コード進行もすごくいい」と語っている。
「アイ・ウォント・ユー」は、1969年1月より開始されたゲット・バック・セッション中に幾度となくリハーサルが行われており、同月29日のセッションでは、エレクトリックピアノで参加していたビリー・プレストンが、ヴァースのメロディに乗せてマーティン・ルーサー・キングの演説「I Have a Dream」を元にした即興の歌詞で、同月末のセッションの合間でポール・マッカートニーが独自のアレンジで歌っている。また、同月30日にアップル・コアの屋上で行われた最後のコンサートでも断片的に演奏された。
2月22日にジョージ・マーティンをプロデューサーに迎えて、トライデント・スタジオでレコーディングが行われた。8トラック・レコーダーのトラック1と4にはレノンとハリスンのギター、トラック2と3にはリンゴ・スターのドラム、トラック5にはマッカートニーのベース、トラック7にレノンのボーカルが録音された。35テイク録音され、最終的なバッキング・トラックはざまざまな演奏を繋ぎ合わせて作成された。
4月18日に場所をEMIレコーディング・スタジオに移し、オーバー・ダビングの作業を行った。なお、空きトラックを作るために、編集が行われたトライデント・スタジオでのマスター・テープからテイク1と命名されたリダクション・ミックスが作成されており、レノンのボーカルとギターがトラック8にまとめられた。同月20日のセッションで、コンガとドラムが録音されたトラック6に対して、プレストンのオルガンが追加された。
8月8日にトライデント・スタジオでの8トラック・マスター・テープの最後のインストゥルメンタル・セクションに、モーグ・シンセサイザーによるホワイト・ノイズがオーバー・ダビングされた。なお、トライデント・スタジオでの8トラック・マスターテープには、オーバー・ダビングが施されていないため、ホワイト・ノイズが入ったセクションは、ステレオ・ミックス作成時にEMIレコーディング・スタジオでのリダクション・ミックスに繋ぎ合わされた。8月11日にもオーバー・ダビングが行われており、同日のセッションがメンバー4人が揃った最後のセッションとなった。
なお、実際の演奏時間は8分4秒あったのだが、ミックスを聴いていたレノンが「そこでテープを切れ!」と叫び、レコーディング・エンジニアのジェフ・エメリックが7分44秒の位置でテープを切ったことから今のような終わり方になった。
2006年に発売された『LOVE』では、本作のコーダが「ヘルター・スケルター」のボーカルとともに、「ビーイング・フォー・ザ・ベネフィット・オブ・ミスター・カイト」に繋ぎ合わされている。
2019年に発売された『アビイ・ロード (スーパー・デラックス・エディション)』のCD2には、この日にレコーディングしたアウトテイクと、8トラック・リダクション・ミックスのエンディング部分を組み合わせた音源が収録された。この音源ではホワイト・ノイズが入っておらず、プレストンによるオルガンのソロがフィーチャーされており、完成版でカットされたギターのフレーズも含まれている。
『ピッチフォーク』のジリアン・メイプスは、「アイ・ウォント・ユー」について「ジョン・レノンがヘヴィメタルの超越を先取りした」曲と評している。2015年に『ギターワールド』誌に寄稿したジョシュ・ハートとダミアン・ファネリは「50 Heavies Songs Before Black Sabbath」の34位に本作を挙げ、「滅多に聴くことのできないジョン・レノンのリードギターが光るブルージーなロッカー」「この曲がドゥームメタルを何気なく生み出したかもしれない」と評している。
『タイムアウト・ロンドン』誌のジェームズ・マーニングは、本作について「ストーナーロックの礎」という認識を示している。
※出典
ジョージ・ハリスン - ハーモニー・ボーカル、リズムギター、リードギター
ビージーズ - 1978年に発売されたアルバム『Sesame Street Fever/Sgt. Pepper's Lonely Hearts』に収録。
高中正義 featuring ポリーン・ウィルソン - 1995年に発売されたカバー・アルバム『COVERS』に収録。
ジョージ・リンチ - 2004年に発売された『Furious George』に収録。
ジョン・レジェンド - 2008年に発売されたライブ・アルバム『Live From Philadelphia』に収録。