浪曲
しかし、浪曲の未来を考える上で唯一の希望と呼ぶにふさわしい孤軍奮闘を見せていた国本武春が2015年末に突如亡くなり、武春イズムを受け継ぐ若手浪曲師達に正念場が訪れている。その中で頭一つ抜け出しているのが先述の玉川太福で、太福は従来の活動と並行して落語家の春風亭昇太の内輪となったことで落語芸術協会にも所属することとなり、新宿末廣亭などの落語の定席寄席への出演も増えたことで認知度が高まり、同じく芸協所属である講談師の六代目神田伯山と共に期待を集める存在となっている。太福にも2022年以降弟子が新たに複数入門しており、加入している芸協の定席寄席を中心に前座修行の場とするなど、さらに次代の浪曲師の育成にも並行して努める事になった。一方で浪曲界全体の課題となっている深刻な曲師不足に対する策として「iPad浪曲」を発案し、実演する動きもある。
遠くまで伝わる大音(だいおん。響き渡る大きな声)が上とされ、必然的に胴声(どうごえ)=白声(しらごえ)=寂声(さびごえ)=いわゆる塩辛声=ダミ声=しわがれ声で唸る事が浪曲であった。胴声は、ホーミーのように倍音豊かな発声を指す 。特徴的な声を作るために、喉から血が出るような修業を積んだという苦労談は多々出てくる。この特徴づける声には科学的根拠は現時点で無く、音声学からのアプローチが必要である。
旧来からの声が良い典型として寿々木米若や初代春日井梅鶯を挙げることができる。
が、マイクが発達して以降は、必須ではなくなり、小音(しょうおん。マイクなしでは寄席の後方まで届かないような小さな声)であってもその才能が生かされるようになる。木村若衛のように、上声(うわごえ)を使う事が主流となり、三門博のように、裏声を巧みに取り入れ特長にした者さえもいる 。これを活かした人に広沢虎造_(2代目)がいた。
また、広沢瓢右衛門のように自他共に認める悪声であっても、それ以外の部分を磨き続け、ブレイクすることもあった。かつては喉の酷使が祟り、舞台で使う声が出なくなり引退したり、残った啖呵のうまさを活用してまれに講談に転じる者もあった(例:一心亭辰雄、初代木村友衛)。
同じ演題、同じ台本であっても、素読みにするか、節をつけて歌うかなど浪曲師の演出次第(または、その日の声の出方、体調)で大きく変えることも可能である。
稽古として「声調べ」(こえしらべ)を行う。三味線の音色に無意味な歌詞を乗せて、浪曲の練習を行う。
〽何が何して何とやら
(広義の)フシとは、日本における水泳のスタート前アナウンス、大相撲の呼び出しや行司の声のように、他の場所でも意識することなく使われているものである。
現在の浪曲では大別すると関西節、関東節、(中京節で)三つに分けられる。浪曲師の節、曲師の調弦の音高、曲師が繰り出すフレーズの基本形など、すべて異なる。
関西節が一番古く、浮かれ節と呼ばれた。低調子(または水調子)とも言う。ベンベンと低い。
関東節は、高調子ともいい、三味線の調子が「カンカンカン」と高く、哀切、悲壮感が漂う。三味線の手としては単純。
(中京節は、関東節と関西節を上手くミックスした形。アクセントとしてよく利用される。)
元来、浪曲のフシは独流のものであって、原則として師匠のフシは継承しない。よって「一人一節」というほど細かい節回しは異なる。各々が、他の浪曲師や民謡、伝統芸能から取り入れるなど、特徴的な「独自の基礎曲」と呼ぶべき節調(メリスマ)(小節、コブシである)を曲師と共に作り上げる。関東節、関西節はあくまで基本の節調(ふしちょう)、目安である。
代表的なところでは、佐渡おけさを採り入れ、哀調が特徴の名作「佐渡情話」を作り上げた米若節の寿々木米若、関東節 と中京節をミックスして虎造節を作り、当たり芸「清水次郎長伝」を演じた二代目広沢虎造、低調子が主流の関西節のなかで、高音でノリのよいテンポの幸枝若節を作り、「河内十人斬り」や「左甚五郎」を演じ、戦後の浪曲界を支えた初代京山幸枝若、中京節では、浪曲に新内節をミックス して三門節を作り「唄入り観音経」を演じた三門博が挙げられる。また、天才少年浪曲師初代天中軒雲月から女性浪曲師2代目天中軒雲月に引き継がれた、明るく平易な雲月節が、のちに数多くの女流浪曲師の節作りの土台となる。例外として関東節の二葉百合子がいる。
キッカケ、道中付け、うれい節、セメ節、浮かれ節、バラシなどについては、こちらを参照のこと。
大まかにいって、関西節は節を聞かせる事に主眼をおき、関東節はタンカを聞かせる傾向が強い。
経緯から、関東にも関西節の系譜を持つ一派がおり、現在は、関西には関西節のみ、関東には関東節と関西節がいる。東西で相互に特徴を取り入れることも徐々に進み、三波春夫によれば中京節が「現在の主流となって」おり、純関東節、純関西節といえる存在は現在は少ない。
タンカとは、本来、畳み掛けるような言葉使いを指す。泣きは節主体、タンカが笑いの部分を主に扱う。
浪花ぶし的な主題も共通する「寅さん」など、実演販売でお馴染みの啖呵売(たんかばい)と同様の用法から、今は単に節のつかない部分を指す。全盛期には「ケレンはトリを取れない」と言われるなど、タンカ読み(タンカを得意とする者)は傍流扱いされた。ケレンは、浪曲においては歌舞伎用語とは違う意味を持ち、「滑稽」とほぼ同義である。
特に得意としたのは関西のケレン読みの浪曲師(東京に転じ落語の定席に出続けた「落語浪曲」の二代目広沢菊春、悪声であったが滑稽で晩年にブレイクした広沢瓢右衛門、歯切れの良く明るく時にボヤキ口調の入るケレンが魅力の京山幸枝若も含まれる)、古くは「節の奈良丸、啖呵の辰雄、声のいいのが雲右衛門」と並び称された一心亭辰雄(後に喉を痛めて講談に転出、服部伸と名乗る)、同じく江戸っ子で愛嬌のある小気味良い啖呵が大きな魅力であった二代目広沢虎造、江戸前のタンカと言えばもう一人、「灰神楽三太郎」の初代相模太郎が挙げられる。
衰退期に入ると、お涙頂戴より笑いの要素がより重視されるようになり、広沢瓢右衛門が明治の演題を引っさげブレイクした頃からひとつの潮流として明確になる。
特にタンカは落語や講談と共通点が多いが、浪曲は曲師が合いの手としてフレーズを挟み、印象は異なる。
一席一話完結(端物)から、好評の場合は話を膨らませて、何段にもわたる長いシリーズ物も作られた。時間にすると一席は30分位にまとめられている。しかしかつては、雲右衛門の舞台における一席1時間弱にわたる長講や、逆にSPレコードに吹き込むために3分ごとの細切れにまとめられたものも多数あり、融通無碍ゆえに演芸の中ではメディア対応が素早く、いち早いレコード吹き込みに重宝された。
現在は、寄席の連日出演が常態でない、ラジオでも単独浪曲師の番組がなくなって久しいなど、口演形態の変化により、物語のハイライト部分の抜き読みばかりになり、シリーズ物を通しで味わう「連続読み」を味わう機会は極端に少なくなっている。今でもおなじみの締めの台詞「ちょうど時間となりました」は、今日ではあまり聴けるものでは無くなった。
寄席や大会などの正式な場においては、まずマイクで演者の紹介があったのち、幕が開き浪曲師が登場する。あいさつがあった後に演題に入る。拍子木が鳴り、曲師が弾き出しを奏でる。
冒頭の部分はゲダイ(外題・解題・下題)付け、またはヒョウダイ(表題・標題)付けと呼ぶ。
客から期待を込め、声がかかることもある(待ってました!、たっぷり!、名調子!など)。
舞台に上がる浪曲師は和服姿であり、正装として特に袴を多く用いる。
演じる時の舞台のセットはまず舞台の中央、浪曲師の後ろに金屏風を置く。その前に腰ぐらいの高さの小さめのテーブルを置き、演台とする。その上に、華やかな柄の特製のテーブルかけをかけてある。真後ろに背もたれの長い椅子があり、演者の多くは立ちながら演じている。
観客から見て右手の方に曲師が座っている。現在、曲師は定席など正式な舞台では衝立を挟んで観客から見えないようになっており、中では正面を向く浪曲師に横から正対して座っている。が「出弾き」と呼ぶ客前に出て弾くスタイルも少数だがある。
高座の座布団に座り語る「座り高座」(現在の文楽語りとほぼ同じスタイル)は、前身である芸能の「説経浄瑠璃」、「デロレン祭文」などから引き続き、雲右衛門以前には主流であった。雲右衛門により立ち演説スタイルが主流になった後にも、落語の定席が主な活躍の場であった広沢菊春など、現在に至るまで時おり見ることができる。
武芸物、出世物、任侠物(三尺物ともいう)、悲恋物、ケレン物(お笑い)など多種多様である。特に赤穂義士伝(忠臣蔵)ものは派生する人気の演題(外伝)が非常に多く、義士伝で一ジャンルを成している。大別すると、武士道を鼓舞するような内容の金襖物(きんぶすまもの)と、(広義の)世話物(せわもの)に分かれる。
講談(成立期から講釈ダネをフシ付けすることで大きく発展した)、落語、文芸作品、歌舞伎や浄瑠璃、ニュースなど題材は多様である。
文句、言葉も自分で作るのが本来の姿で、作詞の役割、作曲の役割、実演を兼ねる(フシ付け)。国友忠(河北省一が筆名)など。野口甫堂(東家楽浦の筆名)、鈴木啓之(三門博)、池上勇(広沢菊春)、小島美士五郎(広沢瓢右衛門)、阪口三夢(天龍三郎)の作・脚色のように他の浪曲師がネタを引き継ぐ場合もある。雲右衛門の頃からレコード会社により、原作として長谷川伸や行友李風、尾崎士郎、子母沢寛など。正岡容や、畑喜代司、本多哲、小菅一夫、萩原四朗、水野春三(水野草庵子)、秩父重剛、中川明徳、室町京之介、房前智光、木村学司、内山惣十郎、芝清之、大西信行、現在の芦川淳平、稲田和浩のように、浪曲台本を手がける作家もいる。
文芸浪曲は酒井雲や初代林伯猿が端緒で、菊池寛「恩讐の彼方に」や泉鏡花「滝の白糸」など文芸作品が浪曲化された。それまで欠けていると指摘され続けた藝術的な薫りを浪曲の世界に加えた。後の女流浪曲にその芸風は引き継がれている。
また、演目の東西交流は早くから進んでおり、関西の浪曲師が関東が舞台の演題をするケースが多いがその逆の演題もある。
※以下は浪曲で代表的とされる演目である。右の名はその作品で代表的な演者(または現在聞きやすい演者)。
このジャンル分けは便宜的なものである。出征して戦死し、靖国神社に祀られた息子への心情をうたった「親子物」で「戦争物」である「九段の母」など。
任侠物(三尺物)
世話物(悲恋・スキャンダル)
お家騒動物(金襖物)
滑稽物(ケレン、お笑い)
怪談・怪奇物
歌謡浪曲とは、伴奏が三味線でなく洋楽器で、より歌うことを重視した、浪曲と歌謡曲の中間的形態である。浪曲のもともと持っていた自在性・融通性により生まれ、戦後の高度成長期に大きく膨らみ、主流となっていった。
先駆として、戦前に宮川松安が実演した洋楽器を使う楽浪曲の試みや、「浪謡曲」芙蓉軒麗花、洋楽器伴奏で演じた初代筑波武蔵など。戦中になると軍歌入りの浪曲となり、木村若衛の「歌謡浪曲」が放送局で企画放送される。戦後になると「歌謡節」を各人が創設する。
1957年(昭和32年)、当時若手浪曲師であった三波春夫や村田英雄は、奇しくも同年に、伴奏が洋楽器でより歌うことを重視した歌謡曲(のちに演歌)の世界へ転進、そのレパートリーとして歌謡浪曲を歌うようになる。
歌謡浪曲の定義は難しいが、浪曲の中に歌謡曲を一部取り込むものと、浪曲をオーケストラ伴奏で「歌う」(芸態は全く変わらないが歌謡曲に合わせてこの表現)ものをどちらも歌謡浪曲と呼ぶ。
ラジオ浪曲も全盛を過ぎ、小屋自体の数が減った寄席や同じく減った通常の巡業より、一流大家ばかりが競演することが売りの大会形式の興行が地方部でも増えてきた、そのごろを境に若手の修業する機会は急速に失われていく。スタンスの取り方はさまざまで、女流では天津羽衣や二葉百合子などの大きな流れ自体がほぼ歌謡浪曲そのものであった。浪花節は歌謡浪曲を通して現在の演歌に強い影響を与えた。
また男性では、関西の真山一郎一門が、浪曲界の中で「演歌浪曲」と称した歌謡浪曲を専ら演じているなど現在も、東西の高座で歌謡浪曲スタイルを披露する浪曲師はいる。
全盛期は芸能界(戦時体制で生まれた言葉である)の王様と評されたこともあり、その影響は広範囲に及ぶ。その様は一昔前のサブカルに例えられる。
河内音頭は浪曲と密接な関係を持つ。現在は関西の浪曲師の多数が音頭取りとして参加し、渾然一体となっている。河内音頭からの浪曲入りもある(例:2代目真山一郎)。その代表作として初代京山幸枝若の「河内音頭河内十人斬り」がある。毎年開催されている錦糸町河内音頭大盆踊りで、関東初お目見えとなる人もおり、貴重な機会となる。
一人ではなく二人以上で一つの演目を分担して語る「掛け合い浪曲」は今でも口演される。役柄で割り振るなど、節劇の前駆形態とも目される。
節と語りで物語を回す浪花節の形式は、現在の歌舞伎・文楽における義太夫の形の代替のように使われ、剣劇と共に現在の大衆演劇のルーツの一つ、浪花節劇=「節劇」が、長らく演じられていた。大舞台での名手としてコメディアンの堺駿二、玉川良一、芦屋雁之助がいる。特に盛んだったのは九州で、大歌舞伎の役者でも義太夫替わりに浪花節を使わなければ、客が納得しなかったという。地方回りの一座に、売れない浪曲師が帯同し上演された。最盛期は敗戦直前である。大衆演劇俳優、沢竜二の父は「桃中軒雲富士」という名で、浪曲師から大衆演劇に流れたのもその一例である。
派生して、浪花節を無声映画の活弁代わりに使う連鎖劇も生まれた。吉本興業が一時期推進した映画興行路線の中、「浪曲トーキー」を打ち出した。アメリカで有名になり、後に帰国した桃中軒浪右衛門(とうちゅうけん なみえもん)は、同様な弁士として活躍し、アメリカ市民権を取得し活動していた。映画「カポネ大いに泣く」の主人公は彼がモデルである。
これらは1957年(昭和32年)異色作の舞台「きりしとほろ上人伝」につながっていく。武智鉄二演出、浪曲(木村若衛、国友忠が幕毎に分担)が物語の進行、操り人形と役者が共演する舞台であった。同様の浪曲ミュージカルが民音制作でいくつか作られている。
日本映画で繰り返し映画化されてやまない素材が「忠臣蔵」と「清水次郎長」であったように、興行の点で共通する部分を持っていた浪花節は、トーキー初期から「節劇」のタナ読みの立場で「浪曲映画」も盛んで、「佐渡情話」(1934年公開)、「石松夢道中」(1940年公開)、虎造を出演させた「次郎長三国志」シリーズ(東宝版。1952年 - 公開)、「浪曲子守唄」(1966年公開)などがある。中で役者としても活躍したは、浪曲の枠をも超えた最大級のスターだったのである。浪曲映画はこれ以外にもプログラムピクチャーとして数多く制作され(一例として、1960-1961年、自社製作の時代劇が黄金期の東映の第二番線として公開された第二東映のラインナップにも多く浪曲で馴染みの主題が見られる)、や()などが複数の映画に出演している。節劇は近年、日本浪曲協会のイベントで東家一太郎がかけている。
大正、昭和の流行歌、戦中の軍歌も基本は西洋音階のメジャー旋律を使った曲が多かった。それが、歌謡浪曲以降、和の旋律、マイナー音階が(流行歌→)歌謡曲に多く用いられるようになり、演歌につながる。三波春夫、村田英雄の2名(後に演歌の両巨頭)を始めとした若手の浪曲師達は浪曲界を去ったが、それぞれに浪曲を随時取り上げる。特に三波春夫は劇場閑散期である毎年8月歌舞伎座での座長公演を引き受け、20年連続公演をする。他に1984年(昭和59年)、木村友衛(二代目)の演歌レコード「浪花節だよ人生は」は、細川たかしや水前寺清子などと競作となり大ヒットをする。2009年(平成21年)には、股旅物を得意とする氷川きよしの「浪曲一代」がヒットした。また浪曲師が演歌歌手を兼任、レコードリリースする例は未だに多い。浪曲師とされる人に入門した演歌歌手としては、中村美律子などがいる。
他に浪曲の影響が明らかな中期以降、歌を変えた美空ひばり、畠山みどり、幼少期に浪曲と民謡のスパルタ訓練を行い独特のうなり節を売りにした都はるみ、影響を公言する例で八代亜紀がある。泣き節演歌の島倉千代子や水前寺清子まで浪花節の影響を指摘されている。
浪曲のレコードは、浪花亭愛造以降大変多くの吹込みがあり日本でのレコード普及と軌を一にする。日本の高度成長期にあたる、浪曲の衰退期に入ると浪曲師でデビューをして人気者になってもレコード発売がされないことが増え(逆に言えばそれまで多くの浪曲師の録音がレコード化した
)、昭和40年代に関西でローオンレコード、昭和50年代に東京でベルボアレコードが設立され、独立レーベルとして活動をした。戦前から戦中のレコード初発状況は近代日本芸能年表・下に詳しい。
津軽三味線の小原節には浪曲「壺坂霊験記」を取り入れた演題がある。また安来節のアンコに浪曲を取り入れたのは、曲師の山本太一の存在が大きいという。
また、浪花節でテーブルかけが標準的になるほど流行した影響で、その後に全国的に流行した八木節、安来節、河内音頭、津軽三味線、逆輸入の形で山形県のデロレン祭文でもテーブルかけが作られた。
ラジオでは1925年(大正14年)東京放送局 (JOAK)の開局3ヶ月後から出演、日本の軍国化に伴いその比重を増す。戦後、民放ラジオが続々発足すると、人気と効率(費用対効果)に目を付けたスポンサーの要請で、浪曲番組を大量に制作した。詳しくは歴史の節を参照のこと。また、レコード会社への専属契約に準じた、民放(ラジオ創世期)への専属制度が浪曲に限らず、演芸界全体、民放からNHKにまでも広がった。
朝日放送の「おはよう浪曲」は長い歴史を終えた。
ラジオの日本での放送開始直前から第二次世界大戦後の1952年までの(浪花節以外も含めた)各芸能の放送記録は、『日本近代芸能年表・下』p.74-147に詳しい。
NHKは、現在に至るまで継続的に本格浪曲を取り上げ続けている。
それ以外で本格的に浪曲を取り上げた番組の数は極めて少ない。近年では年2回、NHK初夏の浪曲大会(浪曲特選・夏)と冬のスタジオ録画(浪曲特選・冬)のがあるのみである。朝日放送の「おはよう浪曲」はテレビ版があったが終了している。過去には浅草木馬亭で収録が行われた二葉百合子、玉川良一司会の東京12チャンネル「涙の浪曲劇場」があった。それ以前には素人のど自慢として民放テレビ創成期のKRTテレビ(後のTBSテレビ)「浪曲天狗道場」や後にフジテレビ「テレビ浪曲道場」など。「浪曲は動きが無いからテレビ向きではない」との定評が立つ。
こども向けに浪曲を親しませる機会としては、フジテレビ「ひらけ!ポンキッキ」にて、玉川カルテットが数え方をその芸風そのままに伝えた事がある。やや時をおいて2000年4月 - 9月、「アニメ浪曲紀行 清水次郎長伝」が毎日放送をキー局にして放映された。また、2001年に浪曲絵本として「ねぎぼうずのあさたろう」が発売された。国本武春が協力。長谷川伸を思わせる股旅物になっている。2008年にはアニメ化、テレビ朝日系列で放映された。近年ではNHK教育テレビ「にほんごであそぼ」のうなりやベベン役を国本武春が演じた。以上のように、国本武春が、浪曲の将来を考える中で、こども向けの活動を継続して重視したのは明らかで、後に続く者の登場が待たれる。
色物演芸の世界では、浪曲の物まね(特に節まねと呼ぶ)の、古くは浮世亭信楽(うきよてい しがらき)、戦後期まで活躍した前田勝之助や隅田梅若(すみだ うめわか)(どちらもラジオ浪曲天狗道場の指南役を務めたことでも有名)、浮世亭雲心坊、他には浪曲修行の経験の有無に関わらず、よく舞台で演じられた。先駆として井口静波、虎造節を取り入れた「地球の上に朝がくる」のボーイズ川田義雄、「歌謡浪曲カルテット」とうたっていた玉川カルテット、既に名を成していた四代目宮川左近が結成した宮川左近ショー、浪曲漫才として(砂川捨丸などの音曲万才の系譜を色濃く受け継ぐ形で)転出した浪曲師はタイヘイトリオなど多数である。浪曲はテレビ番組の形式としては成功せず、しかしバラエティ番組としては「巨泉×前武ゲバゲバ90分!」の度肝を抜く「アッと驚くタメゴロー」、「オレたちひょうきん族」にてアダモステ(仇申亭 北)、鬼瓦権造が浪曲をモチーフに使い、テレビ史に印象を残している。
3代目三遊亭圓歌の「浪曲社長」のように、逆に浪曲から落語に影響を与えた作品もある。浪曲を取り込む落語は時折見られ、田舎回りで訛りの酷い浪曲師を滑稽に取り上げた5代目古今亭志ん生の落語「夕立勘五郎」は当時の浪曲に対する悪印象を今に伝える。9代目入船亭扇橋は2代目広沢虎造に入門しようとした所から芸界履歴をスタートさせた。甚五郎物のネタは、講談から題材を採った2代目広沢菊春のよく演じた「落語浪曲」から、落語の3代目桂三木助のネタになった。立川談志は子供の時分から浪曲が好きだっただけでなく、実際に幾つかのネタは浪曲師から仕入れている。2代目快楽亭ブラックの代表作の一つ「英国密航」は広沢瓢右衛門の浪曲を落語化したものである。大阪では、笑福亭福笑の改作「浪曲ヤクザ」。近年でも三遊亭白鳥作「流れの豚次伝」シリーズ(任侠流山動物園)全10段は、2代目広沢虎造の「清水次郎長伝」からの影響を公言するなど、浪曲へのオマージュあふれた作品で、柳家喬太郎、柳家三三他も演じている。また春野恵子、瑞姫、玉川太福によりそれぞれフシ付け(浪曲化)され共有化している。既に講談化もされ、(落語経由ではあるが)浪曲的主題の講談への逆輸入という珍しい事態が起きている、とも言える。
マンガ、「ONE PIECE(ワンピース)」は作者の尾田栄一郎が虎造の次郎長伝を聴きながら執筆していると言われ、作中にも影響が色濃い。
亡くなったさくらももこの「ちびまる子ちゃん」は当初、自伝的性格が色濃いマンガであった。作者が旧清水市出身ということで、祖父・友蔵の影響で主人公のまる子も浪曲・落語が好きである。
原爆マンガとして有名なはだしのゲンは作者の好みで、作中浪曲がたびたび登場する(綾太郎、米若、虎造)。
1979年(昭和54年)、田中小実昌が小説『浪曲師朝日丸の話』などで直木賞を受賞した。
「浪曲師を目指した」例は、演歌界の他にも植木等の父徹誠、アナウンサーの小島一慶など、未だに時折エピソードが披露されるほどある。
(日本における)シャンソンの女王として後世にも名を残す宝塚歌劇団出身の越路吹雪は、舞台で2代目広沢虎造の次郎長伝の節真似(森の石松)を披露したことをきっかけとして、注目を集めていくようになる。
寺山修司によるアングラ劇団「演劇実験室天井桟敷」の「見世物の復権」を謳った旗揚げは「浪花節による一幕 青森県のせむし男」である。1983年、寺山の没後にパルコ劇場で再演あり。美輪明宏・国本武春・木村勝千代出演。
国本武春の活動の両輪のもう一方である「三味線ロック」→「三味線弾き語り」がある。本人は亡くなったが、浪曲師の中には浪曲と他ジャンルを同時平行的に活動する者も現れ始めてきている。
また、労働者向けの音楽(演芸)の近さから、たびたび接近してきたブルースと浪曲は(川田義雄の「浪曲セントルイスブルース」、八代亜紀、国本武春、2代目京山幸枝若など)結局、今に至っている。
電気グルーヴの曲「浪曲インベダー」はこの世代の浪曲の受容ぶり(認知の際(きわ)で「よくわからない」けど、和風で演歌的なもの)を端的に表す。
ライブコマースは、2017年が日本における認知元年だが、ヒラキ_(芸能)と同様に投げ銭が行われる。
大きな名前については、その名にあやかり芸を継承するために襲名する事(名跡化)がある。浪曲の名跡一覧も参照のこと。逆に本名(または本名の一部)を使用することもあった。新興芸能であった時期は他の演芸同様に、師弟関係は固定化されておらず、師匠を遍歴する者や、師匠無しの独立独歩の者もいた。また、曲師、裏方(マネージャーまたは「支配人」)との転出入の歴史的な多さ、戦後においての演歌・民謡歌手や色物演芸との比較的自由な行き来は特筆に値する。現在の浪曲師は落語のように徒弟制度が整い、3年以上の年季奉公、1年の御礼奉公が一般的である(江戸落語のような二つ目は現在はない)。節目として名披露目(年季明け)があり、一人前という扱いに変わる。
もともと浪花節は、他の演芸に比べても女性の進出が早く、成立前の江戸末期から曲師はもちろん既に女流もおり、明治・大正期には女流浪曲団がいくつも結成され巡業に出て好評を得ていた。そのような所から戦前期より、著名な初代春野百合子や冨士月子、二代目天中軒雲月、戦後期には天津羽衣や二葉百合子、二代目春野百合子が登場する。後に浪曲への入門者全体が減る中で女性に偏りだし、近年は講談と同様に現役浪曲師の男女比が逆転する状況になっている。
明治期より大相撲を真似た「浪曲師番付」が多数発行され配布された。地方巡業をする際に活用され、当時の位付けの一端は覗うことができる。
東西交流が多く、東・名・阪・九州の間で拠点を移す者は、他の演芸に比べても、(浪曲師・曲師ともに)古くから多い。
現役浪曲師については日本浪曲協会、浪曲親友協会の浪曲師一覧、または浪曲師一覧も参照のこと。
※五十音順
中京の浪曲師、というより主に関東に進出していった中京節の一覧である。
末広亭清風 - 寄席「新宿末廣亭」の名前が残る。明治期の重鎮。
五代目天中軒雲月: - 四代目の弟子。女流。現在は浪曲親友協会理事で日本浪曲協会にも所属。
鼈甲斎虎丸 - 中京節の第一人者。「安中草三」の連続読みは有名。五代まで続き、現在は継ぐ者がいない。
初代鼈甲斎虎丸 - 東京に進出、同郷の人に寄席「虎丸亭」を作ってもらい、定着に成功。
二代目鼈甲斎虎丸 - 後に鶴堂を名乗る。
三門博 - 東京へ出て、御門博から戦時の時節柄、改名。「唄入り観音経」が空前のヒット。
三河家梅車(みかわや ばいしゃ)
三河家円車(みかわや えんしゃ) - 「ドンドン節」が大流行。梅車の弟子。
港家小柳(みなとや こりゅう) - 「深川裸祭り」が継承ネタ。5代目は2017年に没。東京の協会に属していた。
港家小柳丸 - 「寄席打ちの名人」。「亀甲組」など任侠物を得意としていた。3代目は中京浪曲協会会長。
九州出身で九州色が強い大看板の浪曲師の一覧になる。切り節、祭文と呼ばれていた土壌があり、雲右衛門の後(美当一調の後)に九州出身の浪曲師は多い。
中京地区と同じく、彼らは関西や関東に更なる活躍の場を求めて移っていった。地回りの浪曲師が九州には特に多く、興浪会結成の基盤にもなった。
(* 美当一調)
京山華千代 - 義姉の初代春野百合子とともに九州出身。戦前は大阪、戦後は東京で活躍。
桃中軒牛右衛門(宮崎滔天) - 人気が先立ち、浪花節としてはうまいものではなかったという定評が残っている。
初代桃中軒雲右衛門 - 浪曲界の中興の祖。
初代天光軒満月 - 九州で長年巡業していたが、大阪天満・国光席に出て、そこから大看板となる。哀調が特徴。
初代天中軒雲月 - 天才少年浪曲師
四代目天中軒雲月 - 初代の弟子。男性的な芸風。
天中軒雲衛 - のちの敏腕興行師永田貞雄。天下一のハッタリとそれを納得させてしまう内容を両立させ、名を轟かす。愛国浪曲から戦後の浪曲界に深く関わっている。力道山の日本プロレスも。
酒井雲 - 文芸浪曲を始める。村田英雄の師匠であった。熊本→岐阜在
酒井雲坊 - 村田英雄の浪曲師時代の芸名。出身地・九州で人気を博した。後に古賀政男にスカウトされ歌謡界へ。
関東と関西を代表する上記2団体のほか、過去には(興浪会→)西日本浪曲会が福岡にあった。また、戦時総動員体制の中、統合される形の団体「日本浪曲会」が敗戦までの1年間存在した。戦後は中京浪曲協会が名古屋に存在した。
浪曲という分野自体の衰え、情報環境の飛躍的発展と共に、ニセ浪曲師の存在も風化してきているが、渾然一体として浪花節語り/浪曲師としての正統性がさほど重要でなかった時代は天狗連や無名な浪曲師が、有名な浪曲師から名前を拝借し、「ニセ浪曲師」として巡業して回ることが度々見られた。
例として村田英雄(少年酒井雲と無断で名乗った時期がある)。
真鍋によれば、「キク・ヨム・マネル」というゆるやかな連結の実践の中で、素人が大量に生み出され、プロ裸足のセミ・プロが「回路」として生み出されていった(民放史にも残る浪曲天狗道場はこういった土壌の元に生まれた番組、プレ・カラオケと呼べる)。