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クック海峡
New Zealand
クック海峡(クックかいきょう、英:Cook Strait)は、ニュージーランドの国土を形成する北島と南島の二つの島の間に位置する海峡である。タスマン海と南太平洋をつないでおり、北島側は首都ウェリントンが面している。最も狭い部分での幅は23kmで、天気が良い日は対岸を見通せる。
ヨーロッパ人でこの付近を最初に通過したのはアベル・タスマン(1642年)であるが、彼はこの海峡が湾であると誤認し、海峡とは気づかなかった。海峡であることを最初に発見したのはその後に通過したジェームズ・クック(1769年)であり、クック海峡の名は彼にちなんで名付けられた。
この海峡はかつては開拓者時代から続いた捕鯨の一大拠点であり、1970年代まで捕鯨は続けられた。その結果、この海峡を回遊するクジラの数は大幅に激減した。しかし現在は、少々の回復が見られるザトウクジラの目視個体数調査が毎年、国の環境保全省(DOC)と、かつての捕鯨者たちによって行われている。
和歌山県立日高高等学校・附属中学校
和歌山県立日高高等学校・附属中学校
和歌山県立日高高等学校・附属中学校(わかやまけんりつ ひだかこうとうがっこう・ふぞくちゅうがっこう)は、和歌山県御坊市島にある県立高等学校・中学校。
1914年、和歌山県立日高高等女学校として創立したのが始まり。全日制に加えて定時制があり日高川町(旧・中津村)には和歌山県立日高高等学校中津分校がある。
2008年に、向陽中、古佐田丘中、田辺中、桐蔭中に次ぐ県内5番目の併設型中高一貫校として、和歌山県立日高高等学校附属中学校が設置された。
現在は、スーパーグローバルハイスクール指定校に国から指定されている。
普通科 (夜間)
1914年 - 和歌山県立日高高等女学校創立
1925年 - 和歌山県立日高中学校創立
1935年 - 御坊町立御坊商業学校創立
1944年 - 御坊商業学校を県立移管し、和歌山県立日高工業学校を併設
1947年 - 県立御坊商業学校が廃校
1948年 - 日高中、日高高女、日高工業を統合、和歌山県立日高高等学校(普通科・機械科)が開校、定時制併置。
1949年 - 定時制船着分校開校。
1953年 - 商業科併置。
1956年 - 船着分校を中津分校に改称。
1957年 - 商業科・機械科が湯川町の新校舎に移転。
1958年 - 商業科・機械科が和歌山県立御坊商工高等学校(現・和歌山県立紀央館高等学校)として独立。
1959年 - 定時制が本校に復帰
1966年 - 体育館(1396.6m2・422.5坪)完成。
1981年 - 図書館棟完成。
1994年 - 自然科学科設置。
1990年 - モニュメント「情熱」設置。
1999年 - 課外活動棟完成。
2004年 - 1号館改修工事完了。
2007年 - スーパーサイエンスハイスクールに指定(指定期間は5年間)。
2008年 - 和歌山県立日高高等学校附属中学校設置。
2014年 - 百周年記念館「翔栄館」完成・創立百周年記念式典挙行。
2015年 - 日高高校百年史発行。
2016年 - スーパーグローバルハイスクールに指定(指定期間は5年間)。
男子 - ソフトボール・ミニサッカー・ドッジボール・バスケットボール
女子 - ドッジボール・バレーボール・バスケットボール・バドミントン
展示・舞台発表・食品バザー
ホームルームリレー・クラブ対抗リレー・綱引き・借り人競争・障害物競走など
男子10km 女子5.5km
ここ最近はマラソン大会は行わず、校内でのタイムトライアルが授業の中で行われている。
西安中学(中華人民共和国)
フレデリクスハウン高校  (デンマーク)
大連市第十六中学校(中華人民共和国)
椎崎二郎 - 陸軍軍人(宮城事件)
杉原あつ子 - シャンソン歌手
ヤマサキセイヤ - キュウソネコカミvo
橋本泰由 - 元プロ野球選手
JR紀勢本線御坊駅下車、徒歩20分
紀州鉄道学門駅下車、徒歩2分
夏田昌和
夏田 昌和 NATSUDA Masakazu
夏田 昌和(なつだ まさかず、1968年7月2日 - )は、日本の現代音楽の作曲家、指揮者。
作曲家 夏田鐘甲(韓国名:禹鍾甲)の長男として東京都に生まれ、幼少期よりピアノを学ぶ。東京芸術大学音楽学部附属音楽高等学校を経て、東京芸術大学作曲科へと進む。この間、作曲を野田暉行、永冨正之、近藤譲、スコアリーディングや伴奏法をアンリエット・ピュイグ=ロジェ他に師事した。1991年、同大学作曲科を首席で卒業。卒業作品として書いたオーボエ協奏曲「モルフォジェネシス」が芥川作曲賞にノミネートされて注目を集めたが、この時は受賞は逃している。また並行して、洗足学園大学指揮研究所において秋山和慶他に指揮法を学んだ。1993年、芸大大学院修士課程修了後に渡仏、パリ国立高等音楽院作曲科に入学し、作曲をジェラール・グリゼイ、指揮をジャン=セバスチャン・ベローに師事する。1997年、同院作曲科を審査員全員一致の首席一等賞他を得て卒業し、帰国。2002年「アストレーション」で2回目の芥川作曲賞ノミネート、同賞を受賞する。アンサンブル・アンテルコンタンポランやフランス文化省、サントリー音楽財団などより多くの作品委嘱を受けて作曲活動を続ける。
作品はISCM(横浜)やザグレブ・ミュージック・ビエンナーレ、メルツ・ムジーク(ベルリン)、マンカ音楽祭(ニース)、ミュージック・フロム・ジャパン(ニューヨーク)、アヴァンティ夏期音楽祭(フィンランド/ポルヴォ)、大邱国際音楽祭(韓国)、武生国際音楽祭(日本)、フェスティバル・プレザンス(パリ)などにおいて紹介され、オランダ放送交響楽団、ベルリン交響楽団、新日本フィルハーモニー交響楽団、東京交響楽団、アンサンブル2e2m、アンサンブル・アンテルコンタンポラン、アンサンブル・ルシェルシュ、アンサンブル・クール・シルキュイ、ジュリアード・パーカッション・アンサンブル、東京シンフォニエッタをはじめとした著名なオーケストラやアンサンブル、クロード・ドゥラングル(Sax.)やバリー・ウェッブ(Trb.)、セドリック・ティベルギアン(Pn.)などの優れたソリストによって、世界各地で幅広く演奏されている。
指揮者としてもアンサンブル・コンテンポラリーαやアンサンブル・ヴィーヴォなどの団体と共に、数多くの日本人作曲家の新作の初演や海外現代作品の紹介に携わってきた。中でもジェラール・グリゼイの『Vortex Temporum I~III』や『境界を超えるための4つの歌』、スティーヴ・ライヒの『Tehillim』といった大作の日本初演を指揮した。また市民オーケストラへも時折客演している。
グリゼイに師事したことから日本におけるスペクトル楽派の作曲家と看做されることが多いが、それとは異なる方法論による作品も多い。また微分音程の使用はほとんどの作品に共通する特徴である。
安宅賞 (1989年)
日本音楽コンクール 第3位 (1991年)
新交響楽団作品公募 第1席(1992年)
出光音楽賞 (1992年)
ゴッフレード・ペトラッシ国際作曲コンクール 審査員特別表彰 (1997年)
入野賞 入選(1997年)
フンダカオ・オリエンテ国際指揮者コンクール 第3位(1998年)
ガウデアムス国際音楽週間 入選(1998年)
芥川作曲賞 受賞 (2002年)
国際現代音楽協会 入選(2000年)
作曲家 望月京とは、青山学院中等部、東京芸術大学付属高校、東京芸術大学と大学院を通じての同級生であり、パリ国立高等音楽院への留学時期もほぼ重なっている。
留学先のパリ音楽院では、同様に同級生であったブルーノ・マントヴァーニ(現音楽院学長)を抑えての首席卒業を果たした。
=== 録音 ===
BIS-CD-1630 Japanese Love Songs (作曲)
NAXOS BIS-CD-890 夏田昌和/野平一郎/細川俊夫:サクソフォン作品集  (作曲)
ROSCO RACOONDOG  (作曲)
ナミ・レコード 小林武史 野平一郎~ ヴァイオリン名演集~ (指揮)
南聡 作品集「昼」 (指揮)
Les chants préhistoriques 〜 les œuvres de Masakazu Natsuda 〜 先史時代の歌 夏田昌和作品集  (作曲)
=== 楽譜 ===
West or Evening Song in Autumn pour Saxophone Soprano et Percussions: Editions Henry Lemoine
アクシズのハマーンさん
『アクシズのハマーンさん』は、井上行広作の漫画。
本作は角川書店の漫画雑誌『ガンダムエース』で連載された、同誌連載の『機動戦士ガンダム C.D.A. 若き彗星の肖像』(北爪宏幸・作)のパロディ作品である。2006年7月号で連載を終了したが、『ガンダムエース増刊・ガンダムエーススペシャル』で新作が断続的に掲載された。
アクシズに住む少女ハマーンさんの身の回りで、様々な事件が起こる。あるいは、ハマーンさんがみずからさまざまな事件を起こす。
各キャラクターの外見は『機動戦士ガンダム C.D.A. 若き彗星の肖像』に準じているが、内面と言動はまったく準じていない。
小惑星基地アクシズで暮らす少女。同じくアクシズに身を寄せるシャア大佐に激しい恋愛感情を持ち、猪のようなただならぬ殺気とともにあの手この手でアタックを繰り返す。
新型モビルスーツの開発などにも参加しているらしいが、基本的にやることもなく、アクシズ内をいつもうろついており、先々で事件に巻き込まれたりする。
『機動戦士ガンダム C.D.A. 若き彗星の肖像』でのハマーンの髪型変更にともない、途中で髪型が変わる。
アクシズの女性士官。ハマーンの世話役にして親友。しばしばハマーンと行動をともにし、事件に巻き込まれたり、事件を起こしたりする。
つねにハマーンを支え続ける優しい性格だが、同じくシャアを激しく好いており、その点ではハマーンのライバルでもある。シャアと結ばれるためにハマーンを亡き者としようとする場面もある。
軍装のときだけ髪型をオールバックにする。
通称「赤い彗星」。ジオン軍のエースパイロット。一年戦争終結後、アクシズの居候となる。
ハマーンの激しいアタックに追い回され、気の休まらない日々を送る。その美貌から、ハマーン以外にも多くの女性に好かれている。
ハマーンの父にして、アクシズの一番偉い人物で、鼻と顎に髭をたくわえた、いかつい男。
しかし、とくに何もすることがなく、部屋で放心したり、ゲームをしたり、アクシズ内をうろついたりしていて、ときおり部下からも敬語を使われることもなく、非常にフランクな態度で接されている。
ハマーンを溺愛しており、シャアにライバル心を燃やす。
また、髭が本体らしく、くしゃみした反動で取れ、ゴキブリのように動きシャア大佐に取り付く場面がある。
ハマーンの妹。普段はおっとりとした性格だが、実はハマーンよりしっかり者。やはりシャアに好意を持つ。
ハマーンと力を合わせれば通常の40倍の力が出るらしいが、理屈は不明。
サイド3からやって来た金髪の美女。女性キャラクターはデフォルメされた体型で表現されるこの作品の中で、唯一リアルな八頭身で描かれるほどの長身。
「でーす」など語尾を伸ばす、いわゆる外国人風の話しかたをする。やはりシャアに好意を持ち、ハマーンにライバル心を燃やし燃やされる。その巨体を生かした戦闘能力は凄まじく、ハマーンに「力自慢のオクサーナ」などと恐れられる。
アクシズの二番目に偉い人物。攻めと革新の急進派代表として、守りと堅実の穏健派代表であるマハラジャに対抗心を持つ、いかつい男。ラカンとマルコとつるんでいることが多い。
健康第一の肉体派で、死に至るほどの筋力トレーニングを欠かさない。よく軍服を脱ぎその肉体美を見せつけたがるため、ハマーンさんたちには煩わしく思われている。
モビルスーツのパイロット。大変な美形で、アクシズの多くの女性たちから人気がある。
しかしそれが理由で、嫉妬したマハラジャやエンツォから嫌がらせを受けることになる。シャアとは馬が合う様子で、嫌がらせの仕返しと言わんばかりに埋蔵金の話をでっち上げ、マハラジャを騙して泣かそうとするが、埋蔵金のことで狂気じみたマハラジャと、マハラジャには見られてはいけないものを先回りして処分せんと狂気じみたハマーンたちに追われるはめになり、シャアと共に怯えて泣きながら逃走する。
一年戦争で戦死したドズルの娘。まだ生まれて間もないが、3歳にしてスーパーゲーマーという一面があり、マハラジャの案でアクシズゲームに出場するはめになったシャアを操縦し、マシュマーの操縦するアンディやセラーナの操縦するハマーンに勝利させる。
一年戦争時代のシャアの部下。ハマーンをライバル視している。
自分たちこそがシャアに似合うと主張し、シミュレーションでハマーンに戦いの恐ろしさを思い知らせようとするが、ハマーンの駆るシュネー・ヴァイスに瞬殺され、あげくの果てには「百戦錬磨とか言う割には拍子抜けね」と罵倒される。
ジョルジュ・ミゲル
ナナイ・ミゲルの兄。ナナイに「探偵みたいでかっこいい」と言われ、探偵に転職するが、エンツォたちに鍋を食べさせられ、すぐに転職する。
『アクシズのハマーンさん』
第1巻。2006年8月初版発行。ISBN 4-04-713845-2。
月刊連載時の第1話「出ました! ハマーンさん」から最終話「ハマーンさん、宇宙に消ゆ?!」までのうちの20話と、描き下ろし「アクシズNo.1メイドさん誕生?!」の計21話を収録。
その他、フルカラーの扉絵と登場人物紹介ページ、北爪宏幸の応援コメント、おまけの漫画(後書き)を1ページずつ収録している。
『またまたアクシズのハマーンさん』
第2巻。2008年3月初版発行。 ISBN 4-04-715036-3
月刊連載時の第1巻未収録分と、「ガンダムエーススペシャル」掲載分、描き下ろし『やっぱりお花見も命懸け!?』の計19話を収録。
その他、おまけの4コマ漫画と、おまけの漫画(後書き)を収録している。
唇
唇(くちびる、脣)とは、哺乳類の口の回りにある器官である。解剖学的には口唇(こうしん)という。
唇は口の上下に1つずつあるひだで、区別する場合には「上唇(うわくちびる)」「下唇(したくちびる)」という。柔らかく内部の筋肉によって自由に動くことができる。多くの哺乳類ではその縁は次第に薄くなるが、ヒトの場合はこのひだの内側が外側にめくれ出て、分厚くなっていることが大きな特徴である。この部分は薄い皮に覆われて血流が透けて見えるため赤く見え、ひだ全体ではなくここだけを特に唇と呼ぶこともある。どちらの唇も中央が幅広く両端に向かって細くなるから、それが上下合わせられた形は、全体としてはほぼ木の葉型であるが、上唇より下唇の方がやや幅広く、上唇の中央が少しくぼむので、左右不対称にゆがんだ木の葉型となる。
この形を唇型ということがある。また、花の形で、花弁が大きく上下二つにまとまったものを唇花(くちびるばな)、あるいは唇形花(しんけいか)と言い、そのような花の下側が大きい花びらとなって受けるような形になっているものを唇弁(しんべん)という。
このヒト特有の唇は口腔の外にあるが、解剖学的には外胚葉性の皮膚ではなく内胚葉性である。
類人猿においては、ヒトの様な粘膜が外に現れた唇はなく、皮膚の部分のみしかない。しかし、内側の粘膜を自らめくって表に現す行動が見られる。
ひだ全体を指す唇の方は随意的にある程度自由に動かすことができ、飲食の際に口から食物が出ないようにする役割を持つ。ヒトの場合、発声の際にこれを調節し、口笛などはこの部分で発音する。また表情の形成に重要な役割を果たす。のように色を塗ってこれを装飾することや、穴を開ける(ピアス)などの方法でこれを強調する方法が様々な民族で見られる。
他方、ヒトの性行為に於いて、唇の接触は重要な意味を持つ。唇同士の接触はキス(接吻)と呼ばれる。また、唇による他の部位への愛撫も様々に行なわれる。一説によれば、ヒトに独特のめくれた赤い唇は女性性器の模倣である。たとえば性的に興奮すると腫れぼったくなったり、その表面が濡れて光るのを色っぽいと感じるあたりにその可能性が感じられる。ただし、男性においてもみられることから女性器の模倣とする説の根拠は薄い、また赤くめくれた唇はヒト独自ではなく、キンシコウなどの猿にも見られる特徴であるが、これらでは主にオスの方に発達する。
唇を反す(翻す)
唇亡びて(尽きて)歯寒し
利害関係のある一方が滅びると、他方にも影響が出る(春秋左氏伝より)
節足動物の口器は主として付属肢に由来する構造からなり、そのため左右の対をなす構造からなるが、これに口の前後に配置して前後方向に動く構造が加わる場合があり、これに唇の名が与えられる例がある。口の前にあるものを上唇(じょうしん)、後ろにあるものを下唇(かしん)といい、これらは互いに異なった由来を持つ。
小野貴史
小野 貴史(おの たかし、1971年 - )は、日本の現代音楽の作曲家。
信州大学教育学部准教授。
埼玉県生まれ。東京学芸大学大学院修士課程作曲専攻修了。これまでに作曲を吉崎清富、金田潮兒、山内雅弘に師事。
日本交響楽振興財団第20回作曲賞最上位入選、日本財団奨励賞受賞、文化庁舞台芸術創作奨励第2回国立劇場作曲コンクール入賞、第69回日本音楽コンクール作曲部門第1位及び安田賞など受賞多数。作品は東京交響楽団や日本フィルハーモニーなど主要なオーケストラや音楽団体により演奏されるほか、NHK、NHK-FMでも放送されている。
日本作曲家協議会、日本音楽知覚認知学会各会員。作曲集団『向こう側への旅』およびEnsemble sans-limiteディレクター。
川島素晴
川島 素晴
川島 素晴(かわしま もとはる、1972年1月12日 - )は、日本の現代音楽の作曲家、演奏家。国立音楽大学准教授、東京音楽大学、および尚美学園大学講師。日本作曲家協議会副会長。
東京都生まれ。5歳からピアノを習いつつ、小学4年のころから自然と作曲に目覚める。桐朋中学・高校(普通科)時代に作曲を金子晋一に師事。一浪を経て東京芸術大学入学・卒業、同大学院修了。作曲を松下功、近藤譲に師事。秋吉台国際作曲賞(1992年)、ダルムシュタット夏季現代音楽講習会・奨学生賞及びベスト・ノーテーション賞(1994年)、ダルムシュタット夏期現代音楽講習会・クラーニヒシュタイン音楽賞(1996年)、日本音楽コンクール作曲部門第2位及びE.ナカミチ賞(1996年)、第7回芥川作曲賞(1997年)など、国内外のコンクールで入賞・入選多数。
アジア作曲家連盟バンコク大会(1995年)、ISCM世界音楽の日々コペンハーゲン大会(1996年)、ハノーファー・ビエンナーレ(1999年)、日本ASEAN交流10周年記念合同オーケストラ(2003年)、いずみシンフォニエッタ大阪(2004年)、ガウデアムス国際音楽週間(2005年)、Music From Japan(2005年)など、世界各地の現代音楽祭や演奏団体によって作品が取り上げられている。
また、音楽企画にも精力的に取り組んでおり、作曲家集団「現在形の音楽」同人(1994年 - 1997年)、「Ensemble Contemporary α(東京)」代表(1992年 - 2001年)・副代表( - 2005年)、「Next Mushroom Promotion(大阪)」指揮者・音楽監督(2001年 - 2005年)、「いずみシンフォニエッタ大阪」プログラムアドバイザーなどの実績を持つ。
2004年、川島が企画した現代音楽演奏会の会場で、「個人レッスンの希望を進言してきた」当時、京都市立芸術大学に在学中の山根明季子と出会いのちに結婚。
2007年4月から2013年3月まで山根とともに、experiment(実験)と称するレクチャーを添えた、現代音楽コンサートeX.(エクスドット)を主催。
「演じる音楽」と「笑いの構造」を標榜した創作を続けており、「思わず演奏家のアクションを模してしまう、というあの感覚」を「全身的な体験としての芸術体験と決定する価値観」を追求して作曲している。川島はまた「音響レヴェルでのスタイルは変幻自在だが、行為レヴェルのスタイルは一貫させる」としている。
その結果コントラバス・ソロのための「パgani蟹」・「五孔尺八ソロのためのエチュード」・笙ソロのための「手遊び17孔」・ソロ・ヴァイオリニストのための「夢の構造III」などの独奏曲に、共通している音響モデルは一つも見られない。川島は、「私は自分の集中力に忠実であろうと思う」とも語っており、弦楽四重奏のための「ManicII」はのちに続ける部分を全カットして発表した。
また川島は既存楽曲の編曲や甲斐説宗の補作も行っており、「他の誰かがやるよりも自分でやることのほうが適して」いるため、ピアノ、打楽器、指揮の各分野における自作自演を行い続けている。
川島が提唱した「演じる音楽」は、表面上の異同が明らかではあるものの、近藤譲の「線の音楽」にショックを受けてから、「その生涯を貫くテーゼ」こそ真の作曲家が備えるものと捉え、感化された結果だという。その上で「線の音楽(一音一音の関係)」に対する「演じる音楽(一行為単位の関係)」を、「ユークリッド幾何学(平面上)」と「非ユークリッド幾何学(曲面上)」との違いにたとえられるかもしれないと述べた。
また商業音楽の虚構性などを追究した上で、鑑賞を目的としない音楽が普及したことが、現代音楽を遠ざけたとし、「レコード芸術」が創刊されてから、そういったクラシックファンが定着しているのを認めながら、そのような人たちが期待してライブを鑑賞すれば、幻滅してしまうケースもあるだろうと指摘。これは演奏の確かさや会場の環境の不備という、現実に直面することで不信を抱き、結果、録音されたものを至高の音楽とみなす、ある種のひきこもり層を増やすことにも繋がっているのではないかと言及した。さらにデジタル技術による編集に加え、エフェクト処理などをされた加工品を仮に現実だと捉えている層は、その「幻の実現を夢見て」ライブに出向くことは愚かであって、騙されていることに気付くべきだとも忠告している。
写真家の木之下晃は、川島の代弁者として「現代は“映像の時代"である」と切り出した上で、携帯電話が今では万能な映像機器となり、CDはDVDに取って代わり、「視覚の時代」となったが、現在でもクラシック音楽は19世紀以前の耳にとらわれ、前衛的な現代音楽の分野でさえ「その多くは未だ“耳"である」と述べた。それゆえに川島の「演じる音楽」は、このような今の時代に沿って考え出されたもので、作品集「Action Music」では川島が五線譜に演奏行為を書き込み、「視覚に訴えた」と説明している。ただあくまでもCDなのでそれは想像するにとどまるとした。
佐村河内守のゴーストライターが新垣隆と発覚した問題では、「(レクイエムの件など)古今東西どこにでも転がっている話」とあしらい、(これは商業音楽全般の問題でもあるが)「映画やゲーム音楽」の場合、それがさまざまな段階を経て完成するまでに、ビジネスプロセスやアウトソーシングに携わる人の創意が、多かれ少なかれ反映されて当然で、「どこからがゴーストライターと言えるのかは不明確」としている。その上で新垣にはそれなりの罪はあるものの、あくまでも被害者であるとの見解を示した。また極端な例としながらも、「尼崎事件」の共犯者たちには期待可能性はなかったと言明し、新垣の境地を語った。ただし川島は新垣を擁護するつもりはまったくないと弁解している。
2014年10月3日、新宿区内で乗用車を運転中、公務執行妨害の現行犯で新宿警察署に逮捕された。逮捕容疑は、一時停止をしなかったとして白バイに停車を求められたが、無視して逃走し、ビル駐車場に車を止めようとバックした際、追ってきた白バイに車を衝突させた疑い。同ビル内で予定されていたリハーサルに向かう途中だった。追跡されてから7~8分間走り続けていたが、川島は「違反したわけではない」と話し、公務執行妨害も「故意にぶつけたのではない」と容疑を否認した。また同6日に釈放後、自身のフェイスブックでも「逮捕容疑は冤罪」と主張している。同年12月12日には、「このあたりで事実関係を明確にさせて頂きたい」としてブログにて発表。動画撮影など当時の状況の再現を試み、詳細な検証を行った上で反論資料として提示した。
この影響で、10月6日に予定されていたサントリー芸術財団主催(芸術文化振興基金助成対象活動)のコンサート「作曲家の個展2014-川島素晴」は中止となったが、前述の逮捕報道より先に主催者側とマスコミによって発表されている。また同18日に出演予定だったフィリアホール共催コンサート「横浜シンフォニエッタ 第8回演奏会」は、出演が藤倉大に変更された。
柏木葉二
柏木 葉二(かしわぎ ようじ、1973年 - )は、鳥取県生まれの現代音楽作曲家、教育者。
島根大学教育学部卒業、東京学芸大学大学院教育学研究科作曲専攻修了。作曲を西岡光夫、小林昭三、住谷智、吉崎清富、金田潮兒、山内雅弘、河添達也に師事。また秋吉台国際20世紀音楽セミナーにおいて、ヨンギー・パクパーン、ブライアン・ファーニホウ、ルカ・フランチェスコーニ、細川俊夫の指導を受ける。現在、神奈川県立神奈川総合高等学校で教鞭をとる。
秋吉台国際作曲賞奨学生賞(1993)、同作曲賞(1995)を受賞。ダルムシュタット夏季現代音楽講習会に参加(1996)。秋吉台国際20世紀音楽セミナー&フェスティバル(1996)、Nieuw Ensemble(オランダ)、アンサンブル・モデルン(ドイツ)等によって作品が紹介された。
教育分野においては、「学習指導」において、平成27年度文部科学大臣優秀教職員表彰を受ける(2016)。
コッペパン
コッペパンとは、紡錘形で、片手で持てる大きさで、底が平たいパンである。日本独自のパンである。
形状はフランスの「(e)(クッペ)」パンや、アメリカ合衆国などで見られるホットドッグバンズ(hot dog bun)と似ている。
「コッペ」の語源は確かではない。
一説にはフランス語で「切られた」を意味する(coupé(e))にあるとされる(自動車のクーペと同語源)。スライスされたり、サンドイッチ用に真ん中に切れ目を入れられたりした場合、もう一つは焼き上げる前の生地にナイフで切れ目(クープ coupe)を入れられた場合に、この語が用いられる。日本の一部インターネット・サイトでは、切れ込みが入った紡錘形の小型フランスパンをクーペ(またはクッペ)として紹介しているが、フランスではパンの名称としてはまず聞かれないものである。なお、クープを入れるフランスの小型バゲットはリーンタイプ(小麦粉以外の材料が少ない、特に油分・糖類を添加しないパン)であり、リッチタイプ(小麦粉以外の材料が多い、特にバター・牛乳・卵などの油分、砂糖などの糖類があるパン)である日本のコッペパンとは外皮の固さなど相違点が多い。
『日本国語大辞典』には、石川淳の『焼跡のイエス』(1946年)の一節「弁当用のコペが二きれはひってゐる」が引用として挙げられているが、より古くさかのぼって、太平洋戦争前の日本のシェフが、いわゆるフランスパンを「コツペー」と呼んでいる記録がある。
一説によると、明治末期にアメリカでパンの製法を学び、大正時代にイーストによる製パン法を日本で初めて開発した田辺玄平(たなべ げんぺい)によって考案され、日本独自の発展をしたパンであるともいう。田辺玄平を祖とする丸十製パンによれば、1919年に日本陸軍へ納入するために開発した、食パン生地を使った小型パンをもってコッペパンの元祖とし、丸十の「十」にちなんで毎月10日を「コッペパンの日」としている。
太平洋戦争中、主食が配給制だった時にコッペパンが考案され、1個が1人の1食相当とされた。
学校給食が開始されると、献立の主食は1980年代頃まで、コッペパンが主食を担っている場合が多かった。以下のような理由があった。
米飯の場合は、米を炊き、運搬、昼食時まで保管、配膳、食後は食器を洗うという、厨房設備の整備と、多くの手間が必要である。コッペパンはそれらが省ける(町のパン屋が委託され、学校給食用のパンを製造していることも多い。また、子供でも取り扱いが容易で、衛生的であり、トータルコストも低く済ませられる)。
太平洋戦争直後の食糧難の時代に、進駐軍が小麦や脱脂粉乳を放出していて(ララ物資)、国産の米穀よりも入手が容易で、安価であった。
栄養的で食生活の改善に役立つ。
主食として飽きがこない。
1950年当時の学校給食用パンの規格では、原料配合率は質量比で、小麦粉が100・砂糖が3・マーガリンが2・イーストが2・食塩が1.7で、水分は全質量の37%以下、製品質量は10食あたり1,424gであった。
2019年現在では飯食が主なので、パン食は週に1-2回程度。コッペパン以外にも食パンやロールパン、クロワッサンなどの多種多様なパンが出されることもあるため、昔に比べてコッペパンの登場回数が減っている場合もある。
食べやすさや様々な具材と組み合わせられる点が好まれるだけでなく、学校給食で出された中高年世代には懐かしさを感じさせることから人気が高い。上記の他、小規模なベーカリーから山崎製パンのような大手まで生産・販売している。喫茶店チェーンや和菓子会社によるコッペパン専門店も展開されている(コメダ「やわらかシロコッペ」、サンメリー「パンの田島」、虎屋「トラヤカフェ・あんスタンド」)。前述のように、切れ目を入れて様々な具材や餡を挟んで食べることが多い。東日本ではパンの横腹を切って上下に開く「腹割り」、西日本では上部を切る「背割り」が多い。
コロッケや焼きそば、スパゲティといった具材を挟んだ物は惣菜パンとして市販されている。これはサンドイッチの一種であり、昼食のメニューとして今も昔も人気の品と言える。
具材との組み合わせが、特定の地域や店舗に限定または特徴的な商品を「ご当地コッペ(パン)」と呼ぶこともある(下記の事例も参照)。
そのままか、厚みを半分に切ってつぶあんやマーガリン、ジャム、ピーナッツバターなどを塗ったり、おかずをはさんだりして食べる。牛乳に浸して食べることもある。他にもマーシャルビーンズ(大豆を原料とするチョコレート風スプレッド。丸和油脂株式会社の製品)がある。
黒糖パン - 黒糖を用いた生地のコッペパン。
チーズパン - 角切りのプロセスチーズが入ったもの。
パンプキンパン - カボチャの種が入ったもの。
キャロットパン - すりおろしたニンジンを生地に混ぜて焼いたもの。
揚げパン - パンを油で揚げて、きな粉や砂糖などをまぶしたもの。学校給食にパンが登場したばかりの頃は、まだ一般市民にパン食の習慣がなかったため、子どもたちにパンを残さず食べてもらう工夫として登場した。
焼きそばパン - 焼きそばを挟んだもの。
ホットドッグ - ソーセージなどを挟んだもの。
クリームパン - 生クリームやカスタードクリームを挟んだもの。
小倉マーガリン - 小倉あんとマーガリンを挟んだもの。
レーズンパン - 生地にレーズン(干しぶどう)が入ったもの。
背割りコッペ - 具材を挟むために縦の切り込みが入っているもの。
ゴマパン - コッペパンにゴマを練り込んだもの。香ばしい匂いがする。
サラダパン - マヨネーズで和えた沢庵漬けを挟んだもの。
サンドパン - 新潟県内で提供されている、コッペパンにバタークリームを挟んだもの。
上海海鴎照相機
上海海鷗照相機有限公司 上海海鸥照相机有限公司
上海海鷗照相機(シャンハイハイオウチャオシアンチー、簡体字: 上海海鸥照相机、shànghǎi hǎiōu zhàoxiàngjī)は、中華人民共和国のカメラメーカー。日本語では上海海鷗カメラとも。英語名 Shanghai Seagull Camera。略称海鷗(海鸥、hǎiōu)、シーガル (Seagull)
本社は上海。
1958年、上海照相機廠(上海照相机厂)が成立。
海鷗(海鸥)ブランドは1967年から、上海(上海)ブランドに替わって使用開始された。
現在の法人「上海海鷗照相機有限公司(上海海鸥照相机有限公司)」は1997年成立。
1949年の新中国建国から20周年を記念し、ドイツの最高級「ライカM3」に比肩するカメラを製造すべし旨の毛沢東夫人江青の指示を受けて作られたライカM3に比肩する類似設計の「紅旗20」もこのメーカー製といわれる。
2010年現在新品で海鷗4シリーズの二眼レフが日本でも比較的容易に入手できる(かつては日本のテクサなどに二眼レフをOEM供給していた)。
海鷗4シリーズ(4・4A・4B・4B1)(二眼レフ)
海鷗203・205
DF5000(一眼レフ、ミノルタMDマウント互換)
上海58-I・II(レンジファインダー)
東風1969年発売:ハッセルブラッド500Cをモデルとした6×6判一眼レフで最高級レンズシャッター式カメラで約97台製造(ファインダー前面に毛沢東の筆による東風のロゴマークがある)。交換レンズとして80mmF2.8、50mmF4、150mmF4が提供された。
紅旗20 1971年発売:ライカM3・M4をモデルにし,形状に丸味をもたせず八角形に改良,巻き戻しレバー,裏蓋横開閉式に全面改良した最高級機で271台製造(レンジファインダー、軍艦部に毛沢東の筆によるロゴマークがある)。交換レンズとして35mmF1.4、50mmF1.4、90mmF2が提供された(交換レンズマウント規格はライカ社のMシリーズカメラと互換性のあるバヨネットマウント)。
KJ・KE(コンパクトカメラ)
国際現代音楽協会
国際現代音楽協会(こくさいげんだいおんがくきょうかい、International Society for Contemporary Music)は、新しい音楽の普及・発展を目的として戦間期の1922年に設立された国際組織。略称はISCM。
日本現代音楽協会(会長:坪能克裕)は日本支部として1935年に加盟。第二次世界大戦中は除名となるも、1948年に再加盟が認められ現在に至る。また、日本作曲家協議会(会長:小林亜星)は準会員組織として認められている。
大戦中の3年間を除いて毎年、加盟国持ち回りで国際音楽祭“World Music Days"(世界音楽の日々)を開催。各支部推薦曲のほか、作曲家個人や出版社からも作品を募集。寄せられた膨大な作品の中から国際審査員による選考審査を経て、約2週間に及ぶ音楽祭のプログラムが構成された。
ストラヴィンスキー、シェーンベルクからメシアン、クセナキス、リゲティ、ベリオ、シュニトケ等、日本でも受賞歴のある作曲家達にいたるまで、20世紀の重要な作曲家の多くが、この音楽祭に作品が入選している。
第1回音楽祭は1923年、ザルツブルクにて開催され、以下の作曲家の作品を取り上げた。
日本では2001年に横浜で大会が開催された。アジアでは1988年、2002年、2007年に香港、1997年に韓国で開催されている。
当初から、作曲家を支援するための公募やコンクールを併設している。かつては現代音楽のための作曲コンクールが「全く無く」(他の作曲コンクールは普通に行われていた)、ISCMが全ての現代音楽の鉱脈を拾えることを前提に運営していた。しかし、1990年代に入ると「ISCMの役割は終わったなどとブーレーズにいわれたが、僕はそうは思いません(カン・スキ)」という意見に象徴されるように、必ずしも現代音楽の潮流を考慮した選考が行われにくくなった。
21世紀にはいると、ISCMの役員からも、多くの不満の声が上がるようになった。オルランド・ジャチント・ガルシアはフロリダでISCM入選作の選考を担当しているが、彼ですら「シュトットガルト大会で、ISCMは死んだ!」と発言。その発言がISCMのトップページに掲載された。
かつては2週間ほど大規模にフェスティバルを組めたが、今世紀は各国とも財政難が続いており、2013年に入ってはスロヴァキアの経済事情から「一年一カ国」の原則が破られ、複数国での異例の開催となった。現在では最悪の場合6日間(2011年大会)しか組めなくなっている。この状況のためか、審査員を積極的に若返らせ、なるべく新規の作曲家を公募するように、調整している。
エドガー・エンデ
エドガー・カール・アルフォンス・エンデ(Edgar Karl Alfons Ende, 1901年2月23日 - 1965年12月27日)は、ドイツのシュルレアリスム画家・児童文学作家。ミヒャエル・エンデの父親。北ドイツのハンブルク州アルトナ出身。父はグスタフ・エンデ、母はアウグステ。
1928年、ルイーゼ・バルトロメと結婚する。新進の画家として注目されたが、帝国文化会への入会を拒否したことから、ナチス政権下、退廃芸術家の烙印を押されて芸術活動を大幅に制限された。1940年には徴兵され高射砲部隊に配属される。その年齢から、懲罰的な徴兵であったと思われる。
1950年代に美術大学生ロッテ・シュレーゲルと愛人関係になり、妻子を捨てて同棲する。後に妻ルイーゼとは離婚した。
1965年12月27日早朝、心臓発作のために64歳で死去した。
真実の口
真実の口(しんじつのくち、Bocca della Verità〈ボッカ・デラ・ベリタ〉)は、イタリア・ローマにある石の彫刻である。
ローマのサンタ・マリア・イン・コスメディン教会(Santa Maria in Cosmedin)の外壁、教会の正面柱廊(ポルチコ)の奥に飾られている。元々はフォロ・ボアリオ地区の寺院内にあった集水器の覆いであったと考えられている。刻まれている顔は海神オーケアノス(またはトリートーン)のものとされる。
手を口に入れると、偽りの心がある者は、手を抜く時にその手首を切り落とされる、手を噛み切られる、あるいは手が抜けなくなるという伝説がある。
映画『ローマの休日』では、グレゴリー・ペック扮する新聞記者のジョーがオードリー・ヘプバーン演じるアン王女を驚かそうとして、伝説に基づき悪ふざけで「真実の口」に手を入れて、抜けないという演技をした。このときうぶな王女はそれを真に受け、恐怖のあまり叫び声を上げ、あげくに泣き出してしまった。
この『真実の口』をモチーフにした業務用占い機がイタリアで製造された(日本語版もある。音声合成も内蔵されているが、台詞はイタリア語のまま)。口の中にスキャナーがあり、手を挿し入れる事で手相を占い、その結果はプリントアウトされるという仕組みである。
複製品がローマの三越店内にあり、日本からの観光客を中心に写真撮影をしている風景がたびたび見られる。日本国内でも多数のレプリカが存在している。神奈川県小田原市の小田原駅前東通り商店街や、大阪市都島区の新京橋商店街(しん きょうばししょうてんがい)の入り口にもレプリカが設置されており実物よりもかなり大きい。大阪には他にも複数箇所に真実の口レプリカが存在するようである。西伊豆沼津市の獅子浜ビーチの海底にもレプリカが設置されており、ダイバーの人気を集めている。かつてはお台場のヴィーナスフォートにも設置されていた。
大阪大学医学部附属病院では玄関に設置した消毒装置の利用者が少なかったため、人目を引くように外見を真実の口にした装置を期間限定で設置している。
類似したものとして、ヴィテルボ郊外の怪物公園(Parco dei Mostri)には、地獄の口という人が入れる大きさのものがある。
狭山まちづくりネットワーク
狭山まちづくりネットワーク(さやままちづくりネットワーク、以下ネットワーク)は2005年に結成された市民団体。埼玉県狭山市のまちづくりに関する活動を行っている。主に狭山市駅西口地区再開発事業に関して「見直し」を求めていた。この団体はもともと、狭山市と入間市の合併に反対する運動をしていた団体が母体。狭山市駅西口地区再開発事業は2012年7月をもって完成、終了し、全施設供用開始に至っている。
狭山市議会(2007年4月改選)
日野恵美子(大沢恵美子)
市民21(保守系、2010年12月会派解散)
中川浩(民主党系)
田中寿夫(政治団体新風21代表)
大島政教(元市議長)
狭山市議会(2005年結成時)
内笹井務(2007年3月引退)
日野恵美子(大沢恵美子)
大島政教(元市議長)
斎藤哲男(2006年5月死去)
大沢正一(狭山まちづくりネットワーク代表。元市議長、2007年1月死去)
飯島邦男(元埼玉県議会議員)
狭山市駅西口地区整備計画の「見直し」を求める活動。
2006年1月23日、ネットワークは事業の「見直し」を求める市民の署名とともに地権者71名によるとする意見書を提出したが、後に明らかにされた意見書の名簿を調べたところ実際の地権者は21名であった。この意見書の署名数の食い違いが問題となり、3月に開かれた定例議会においてこの件について調査する「狭山市駅西口地区整備の意見書・署名簿に関わる調査特別委員会」(以下、委員会)の設置を求める議案が提出された。これに対してネットワークに属する議員のひとりが、意見書は議会が正式に受理したものではないのではないか、議会には様々な文書が来るがそういったものの問題をいちいちとりあげるべきではないのではないか、という趣旨の主張を展開し抵抗の構えを見せたものの議案は可決。意見書の署名の問題は委員会で調査される事となった。
ネットワークに属する議員のひとりが、上述の調査特別委員会において虚偽の発言をしたとして、2006年12月14日、市議会はその議員に対する辞職勧告決議案を可決した。
「住民投票を求める狭山市民の会」が、市の提示した再開発事業案の賛否を問う住民投票条例制定を求め、2006年10月6日から11月5日まで署名活動を行い、10日に16,519人分(後に有効署名は15,355人分と判明)の署名を市選挙管理委員会に提出した。これを受け、29日から開かれた定例議会に投票条例制定案が提出されたが、12月14日、市議会は否決(賛成7名・反対19名)した。
ネットワークは、事業を駅前の安全確保のための道路・ロータリー整備に必要な90億円分の規模に縮小すべきと主張し、金額の根拠は市が議会に示した資料によるものとしていた(90億円論)。その金額の根拠について推進派の市民団体が2006年の10月に質していたが、複数の市議会議員のウェブサイトによれば、2007年2月13日の市議会全員協議会において推進派の一議員が市幹部に問うたところ、そのような物を渡した事実は無いと言明、また、ネットワークに属する議員に根拠とした資料を明らかにするよう求めたものの明確な説明は無く、資料を監査委員に提示することもできなかったとの事である。21日になって2003年と2005年に議会市街地整備促進特別委員会に提出された資料の道路・ロータリー部分の買収・補償費と工事費とを合計をしたとの回答(後に市議会議員となる田中寿夫が編集長を務める地域ミニコミ紙「」も2007年3月7日発行の第200号の記事で同趣旨の説明をした)がなされたとの事であるが、推進派の議員からはこの計算についても「駅前道路・ロータリー整備のみにとどめた場合には実現できない方式による費用の合計である」との批判がある。
2006年12月23日付の産経新聞の地域面に、運動は2007年に予定された市長選挙への準備の側面もあるのではないかという趣旨の解釈が紹介された記事が掲載された。
2007年4月の統一地方選挙埼玉県議会議員選挙では民主党推薦、政治団体新風21(田中寿夫代表)推薦無所属の新人北村浩が立候補し、西口再開発事業見直しを前面に掲げ、見直し派の投票の受け皿を標榜して選挙戦を展開。当選した。続いて行われた統一地方選挙狭山市議会議員選挙では定数24(3議席削減)に対し推進派18名・見直し派9名が立候補。推進派17名・見直し派7名が当選した。地元ミニコミ紙「サニープレス」発行者田中寿夫も、政治団体新風21を結成し立候補、当選した。市議会の勢力はネットワーク結成時の推進派19名・見直し派8名とほとんど変わらない結果となった。見直し派候補には地権者(政治団体新風21事務局長)が1名いたものの落選した。
2007年7月22日投開票の狭山市長選挙には、西口再開発事業を推進する現職の仲川幸成市長が立候補を表明。推進派市議17名の支持と、自由民主党・公明党・連合埼玉の推薦を受けた。一方、民主党前衆議院議員五十嵐文彦は事前に水面下で「見直し派候補一本化」をネットワークから打診されていたが、元外資系製薬会社社員高部忠雄を擁立し、自ら選挙対策事務局長となった。市議中川浩と田中寿夫が高部を支持した。五十嵐文彦に見直し派候補一本化を阻まれたネットワークは、元市助役北田清の求めに応じその支援に回り、共産党市議3名と市議大島政教、自民党員の一部、民主党反五十嵐派が北田を支持した。見直し派は分裂選挙となった。
高部は2005年まで狭山市・入間市合併協議会委員として両市の合併を推進していた人物である。また北田は故・町田潤一前市長が任命し、仲川市長の代になってからも引き続き助役を務め、2005年9月まで市の担当者として狭山市・入間市の合併や西口再開発事業を推進していた人物である。市長選挙は西口再開発事業の是非をめぐる対立の構図となってはいるものの、これまでのネットワークの枠組みは崩れ、市長選新人候補者2名はそれまでの主張とは正反対の立場から立候補するという複雑な状況が生じた。
2007年7月22日投開票の狭山市長選挙において、現職の仲川幸成市長が再選され、西口再開発事業は引き続き推進されることになった。
2007年9月から狭山市駅駅舎の取り壊し工事が始まり、駅舎工事用地確保のため駅周辺の店舗閉鎖と住民の転居、整地も行われた。
2008年2月21日、狭山市駅1階にある東西改札口を駅舎改築後も確保する事を求め、市に要望書を提出した。
2008年10月29日、さいたま地方裁判所において元市議秋山淳子を代表とする狭山市の住民グループ154人が西口再開発事業の見直しを求め、仲川幸成市長を相手取り、同事業への公金支出の差し止めを求めていた住民訴訟の判決があった。同判決では住民グループの訴えは棄却され、市の主張が認められた。住民グループは東京高等裁判所に即日控訴した。
2008年11月から12月、「まちの愛称」が公募され、2009年3月、「スカイテラス」に決定した。
2010年3月25日、狭山市駅西口地区まち開きを行い、新駅舎と一部施設が供用開始。
2011年6月8日、新駅舎内に商業施設「Emio狭山市」が開業。
2012年7月、バス停留所整備等完了。西口地区再開発事業が完成、同月14日から16日まで完成記念イベントを行った。同18日、複合型公益施設「狭山市市民交流センター」が開所、西口地区再開発事業によって整備された全施設が供用開始となり、事業は終了した。
狭山市#狭山市駅周辺を参照。
日昭
日昭(にっしょう、嘉禎2年(1236年)? - 元亨3年3月26日(1323年5月1日))は、鎌倉時代中期から後期にかけての日蓮宗の僧。俗姓は印東氏で、池上宗仲とは親戚関係にある。日昭門流・浜門流の祖。日蓮六老僧の一人。字は大成弁。弁阿闍梨とも称される。下総国の出身。生年については、師の日蓮より年長の1221年とする説もある。晩年比叡山戒壇と関係を持っていたことから、この派にはその影響が残された。
現在の日昭門流(濱門)の本山は妙法華寺と村田妙法寺。関連寺院として南之坊などがある。
アイルランド人
アイルランド人 (Muintir na hÉireann)
アイルランド人は、アイルランド島を舞台に形成され、現在西ヨーロッパ、特にアイルランドに居住するケルト系民族をさす。
現在アイルランドに住む人々は大別して4つの起源を有すると考えられている。第1には氷河の後退により旧石器時代に最初にやってきた人類集団、第2には新石器時代に農業と巨石文化をもたらした人々、第3には青銅器時代・鉄器時代にヨーロッパ大陸から渡来した人々(ケルト人)、そして第4にはヴァイキング、ノルマン人、イングランド人、低地スコットランド人など中世から近世にかけてアイルランドに移住、植民した人々(ゲルマン人)である。
第1の民族、およびニューグレンジなどの巨石文化で知られる第2の民族についても、その名や使用言語がまったく明らかになっていないが、第2の民族はバスク語に近い言語であった可能性がある。紀元後になりアイルランド島の住民達は自身を Banba、Fódla、Ériu などの自称で呼ぶようになる。ヒベルニア(Hibernia)は古代ローマ人によりつけられた名称である。
古代ローマ帝国後期になると Attacotti、Scoti、そしてゲールといった名称が用いられるようになった。ゲールとはウェールズ語の「襲撃者」 (gwyddell) に由来しており、最終的にアイルランド島の住民は自身をゲール人と呼ぶようになる。
英語における Irish または Ireland という言葉は Érainn、マンスター地方の中央部および南部に住んでいた民族に由来している。ブリテン島やゲール人との海上交易を行っていたこの民族の名が、アイルランド島およびそこに住む人々全体へと用いられるようになった。
アイルランド人のY染色体は、ハプログループR1bが81.53%(181/222)と非常に高頻度に見られる。このタイプは上記の第2の民族または第3の民族ケルト人によってもたらされたと考えられる。次いで高いのがクロマニョン人由来(第1の民族由来)のハプログループIであり、14.86%(33/222)である。
19世紀から20世紀にかけてアメリカへと移住したアイルランド人の間で、アイルランド語で書かれ発音されていた人名を英語化することが行われた。今日でもアイルランド語、英語両方の名を持つ人々が存在する。
ゲール由来の家名には O' および Mc(少数は Mac または Ma)で始まる場合があるが、これはそれぞれ○○の孫、子孫を示す接頭語である。例えばアイルランド上王のブライアン・ボル(Brian Boru)の子孫はオブライエン(O'Brien)という具合である。Mc については高地スコットランドの家名と同様に○○の子といった意味である。接頭語 O で始まるアイルランド固有の姓としては、オニール(O'Neill)、オブライエン(O'Brien)、オコナー(O'Connor)、オリアリー(O'Leary)、オショーネシー(O'shaughnessy)、オドネル(O'Donnell)、オトゥール(O'Toole)、オメーラ(O'Meara)、オマリー(O'Malley)、オハラ(O'Hara)、O'Bradaigh、オライリー(O'Reilly)などがある。
同様に Mc、Mac で始まる姓については、マグローイン(McGroyn)、マギンティ(McGuinty)、マクスタフィン(McStiofain)、マクドノー(McDonagh)、マクドナルド(McDonald)、マックィラン(McQuillan)、マッギネス(McGuinness)、マゴニグル(McGonigle)、マッカーサー(MacArthur)、マックイーン(McQueen)、マグワイア(McGuire)、マクマホン(McMahon)などがある。
12世紀後半から13世紀にかけてノルマン人、ウェールズ人、ブリトン人などがアイルランドを侵略してレンスター王国の一部を占領した。それから300年ほどの間に支配階級のアイルランド種族と通婚を繰り返し、現在「古来のアイルランド人よりもアイルランドらしい」と言及されるような文化を作り上げた。
こうした史実を背景に生じたのが Fitz を冠する家名である。Fitz はノルマン語の子 fis に由来する。Fiz で始まる姓は、フィッツジェラルド(FitzGerald)、フィッツシモンズ(FitzSimmons)、フィッツギボンズ(FitzGibbons)、フィッツパトリック(FitzPatrick)、フィッツヘンリー(FitzHenry)などである。
北アイルランドではプロテスタントが多数派を占めているが、2001年の調査ではカトリック教徒が43.8%を占めている。1603年にアイルランドがイングランドの支配下に入ってから、ジェームズ1世、クロムウェル、ウィリアム3世などの治世にイングランド人、スコットランド人のアイルランドへの入植がアイルランド島北部のアルスター地方を中心として盛んに行われた。彼らはノルマン人とは違い、先住アイルランド人と通婚することが少なく、孤立したコミュニティを形成した。
アイルランドで民族主義運動が盛り上がるにつれ、カトリック教徒のナショナリストとプロテスタントのユニオニスト (w) 間の対立が発生したが、現在では多くのアイルランド人はプロテスタント系の先祖が存在するのが一般的である。
1920年のアイルランド統治法と翌年のアイルランド自由国建国により、アルスター地方のうち6州は北アイルランドを構成して、残りのアイルランドと分離した。今日の北アイルランドでは、プロテスタントはイングランドまたはスコットランド系の姓、カトリックはアイルランド固有の姓を持つ傾向にあるが、これには例外も多い。
アイリッシュ・ディアスポラ Irish diaspora は、アイルランド島外に移住したアイルランド人たちをさす言葉である。ジャガイモ飢饉による食糧事情などの悪化によって移民になる者が急激に現れ、世界各国に移住した。移住先としてはアメリカ合衆国、イギリス、カナダ、オーストラリア、ニュージーランド、アルゼンチン、南アフリカ共和国、そして西インド諸島などである。これらの国々においてアイルランド系と見なされる人々の数は、合計8000万人にもおよぶ。その成功例がジョン・F・ケネディ大統領らを輩出したケネディ家である。
ヨーロッパ諸国の他にはアメリカ合衆国(アイルランド系アメリカ人)、アルゼンチン(アイルランド系アルゼンチン人)、チリ(アイルランド系チリ人)、ブラジルなどにアイルランド人コミュニティが存在する。アメリカにおけるアイルランド系住民の合計は4400万人と見られており、これはドイツ系に次ぐ規模の民族集団である。ラテンアメリカへの移民は18世紀から19世紀にかけて行われた。アルゼンチンには50万人ものアイルランド系の人がいると見られており、チェ・ゲバラやベルナルド・オイギンス(チリの建国の父)などもアイルランド系の血をひいている。
w - レンスター王 1072年死亡
w - ダブリン王 アイリッシュ海を支配 1061年以後に死亡
エリウゲナ - 哲学者 877年死亡
w - w王国の創始者
w - アイルランドの多くの王朝の祖先、450年から455年の間に死亡