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ブロードウェイと銃弾
『ブロードウェイと銃弾』(ブロードウェイとじゅうだん、Bullets Over Broadway)は、1994年のアメリカ合衆国のクライム・コメディ映画。ウディ・アレンとダグラス・マクグラスによる脚本で、ウディ・アレンが監督したが出演はしていない。グランドホテル方式の演出で、ジョン・キューザック、ダイアン・ウィースト、チャズ・パルミンテリ、ジェニファー・ティリーなどが出演した。
アカデミー賞においてアレンとマクグラスが脚本賞、アレンが監督賞、ティリーが助演女優賞、パルミンテリが助演男優賞にノミネートされ、ダイアン・ウィーストが助演女優賞を受賞した。ウィーストにとってアレン監督作品でアカデミー賞を受賞するのはこれで2回目となった。
2014年3月11日、ブロードウェイでミュージカル版『ブロードウェイと銃弾』のプレビュー公演が開始し、4月10日に正式に開幕した。
1928年、理想主義者の劇作家であるデビッド(ジョン・キューザック)は、やっと自分の戯曲『God of Our Fathers 』をブロードウェイの舞台にかけることに成功し張り切っている。しかし、出資者はマフィアの親玉ニックで、ろくに台詞もいえない自分の愛人オリーブ(ジェニファー・ティリー)を主演に据えろと要求したり、プライドの高い主演女優ヘレンは脚本を書き換えろと色仕掛けで要求し、オリーブのボディガードのチーチ(チャズ・パルミンテリ)は演出に口を挟んでくる。
最初は口出しをしないでくれと怒ったデビッドだが、チーチの言うことが正しいことに気づき、彼と共に脚本を書き直したおかげで舞台は成功する。一方、デビッドは恋人エレン(メアリー=ルイーズ・パーカー)に内緒で、アルコール依存症の主演女優ヘレン(ダイアン・ウィースト)の誘惑に負け、主演俳優で過食症のワーナー(ジム・ブロードベント)はオリーブと性的関係を持つ。オリーブに耐え切れなくなったチーチが「俺の芝居を台無しにした」と彼女を殺してしまい、そのことに気付いたニックはチーチの始末を部下に命じる。
本番中の舞台裏で撃たれたチーチは今際の際でデビッドに主人公に最後に言わせる台詞を伝える。チーチによる脚色で舞台は大成功を収めるが、それまで浮かれた状態にあったデビッドはようやく正気を取り戻し、エレンの元に戻る。
※日本語吹替 - アスミック発売のDVD&VHSに収録
映画の舞台はニューヨークのマンハッタンのテューダー・シティ・プレイス5番地の22階にあるメゾネットなどである。
1950年代のアレンの最初のテレビでの活動となるシド・シーザーによるテレビ番組『Caesar's Hour 』のスペシャル番組の長編寸劇に敬意を表し、この寸劇と同名の題名が付けられた。映画の最後のシーンにベネイ・ヴェナッタが登場する。アレンは彼女を好意的な裕福な客役にカメオ出演させた。映画公開から数か月後、彼女は肺癌により亡くなった。
アレンは本作をミュージカル化した。演出および振付は『プロデューサーズ』のスーザン・ストローマンが担当し、製作はレッティ・アロンソンとジュリアン・シュロスバーグの2人が指揮し、楽曲は新たに作曲するのではなく、1920年代と1930年代の曲集『Great American Songbook 』から選ばれた。。ウディ・アレン自らが『ブロードウェイと銃弾』を舞台用に脚色 し、
2013年6月から台本の読み合わせをはじめ、2014年4月10日、ブロードウェイのセント・ジェームズ・シアターで開幕した。デビッド・シェーン役をザック・ブラフ、ニック役をヴィンセント・パストーレが演じ、マリン・メイジーがヘレン・シンクレア役、カレン・ジンバがエデン・ブレント役で出演し、他にブルックス・アシュマンスカ、ベツィ・ウォルフが出演した。音楽監督のグレン・ケリーが『Tain't Nobody's Bus'ness 』、『Running Wild 』、『Let's Misbehave 』、『I Found A New Baby 』などの曲に歌詞を追加した。2014年8月24日、プレビュー33回、本公演156回上演後閉幕した。
日本では、演出を福田雄一、デビッド役を浦井健治、チーチ役を城田優が演じ、日生劇場で2018年2月に初演を迎えた。
『ブロードウェイと銃弾』は批評家から高評価を得た。レビュー・サイトのRotten Tomatoesでは97%の高評価で「素晴らしく面白い舞台裏コメディで『ブロードウェイと銃弾』はウディ・アレンの近年の脚本・監督作で最も鋭く最も印象的な作品」と評された。
『ニューヨーク・タイムズ』紙のジャネット・メイスリンは「重大な問題を内に秘めながらも輝かしくエネルギッシュで抱腹絶倒のコメディでアレンがいつもそうであるようにまさにエッジの効いた笑劇』と記した。『バラエティ』誌のトッド・マッカーシーは同様に「禁酒法時代のギャングのメロドラマと恋愛のもつれを描きつつ健全なシーンによりこの舞台裏コメディは活気づけられる」そして「ショービジネスとギャングはアレンの『ブロードウェイのダニー・ローズ』でも良い組み合わせでとても楽しませられる」と記した。『シカゴ・サンタイムズ』のロジャー・イーバートは「『ブロードウェイと銃弾』はアレンのよりシリアスな映画『ウディ・アレンの重罪と軽罪』でもそうであったが、登場人物が殺人を犯してそして無罪になる可能性がある。表裏一体のコメディの側面を見せている。この映画はとても楽しく、そして理論がどこへ向かおうとも最高にすごい」と称賛した。
アメリカン・コメディ賞助演女優賞 – ダイアン・ウィースト
シカゴ映画批評家協会女優賞 – ダイアン・ウィースト
ダラス・フォートワース映画批評家協会助演女優賞 – ダイアン・ウィースト
ゴールデングローブ賞 助演女優賞 – ダイアン・ウィースト
インディペンデント・スピリット賞助演女優賞 – ダイアン・ウィースト
インディペンデント・スピリット賞助演男優賞 – チャズ・パルミンテリ
カンザスシティ映画批評家協会賞助演女優賞 – ダイアン・ウィースト
ロサンゼルス映画批評家協会賞 助演女優賞 – ダイアン・ウィースト
全米映画批評家協会助演女優賞 – ダイアン・ウィースト
ニューヨーク映画批評家協会賞 助演女優賞 – ダイアン・ウィースト
サンジョルディ賞外国男優賞 – チャズ・パルミンテリ
全米映画俳優組合賞助演女優賞 – ダイアン・ウィースト
テキサス映画批評家協会賞助演女優賞 – ダイアン・ウィースト
南東映画批評家協会賞助演女優賞 – ダイアン・ウィースト
アカデミー助演男優賞 – チャズ・パルミンテリ
アカデミー美術賞 – サント・ロカスト、スーザン・ボード
アカデミー衣裳デザイン賞 – ジェフリー・カーランド
10ジャンルのトップ10 – ギャング映画
英国アカデミー賞 オリジナル脚本賞 – ウディ・アレン、ダグラス・マクグラス
ボストン映画批評家協会賞助演女優賞 – ダイアン・ウィースト
シカゴ映画批評家協会賞助演男優賞 – チャズ・パルミンテリ
ローレル脚本賞 – ウディ・アレン、ダグラス・マクグラス
全米映画俳優組合賞助演男優賞 – チャズ・パルミンテリ
ワイルド・ハニー・パイ
ワイルド・ハニー・パイ
「ワイルド・ハニー・パイ」(Wild Honey Pie)は、ビートルズの楽曲である。1968年に発売された9作目のイギリス盤公式オリジナル・アルバム『ザ・ビートルズ』に収録された。レノン=マッカートニー名義となっているが、実質的にはポール・マッカートニーによって書かれた楽曲。マッカートニーがマルチトラック・レコーダーの特性を生かし、すべての楽器を自身で演奏して録音した楽曲。歌詞の内容は、「Honey Pie」と数回繰り返した後、最後に「I love you(愛してるよ!)」と叫んで締めるというもの。そのためか歌詞カードには「レボリューション9」と同様に歌詞が掲載されておらず、対訳も割愛されている。
「ワイルド・ハニー・パイ」のレコーディングは、1968年8月20日にEMIレコーディング・スタジオのスタジオ2で行われた。レコーディングは、「マザー・ネイチャーズ・サン」の2回目のセッション終了後に続けて行われたため、演奏に参加したのは「マザー・ネイチャーズ・サン」と同様にマッカートニーのみとなっている。なお、本作のレコーディングの前には、未発表曲「エトセトラ (ビートルズの曲)」もレコーディングされた。
マッカートニーは、本作のレコーディングについて「僕らは実験モードに入っていたから、「ちょっとやってみてもいいかな?」と言った。まずはギターから始めて、コントロール・ルームだったか隣の小部屋で、マルチトラックの実験を始めた。大がかりなところなんてまったくなくて、すごく手作りっぽい感じだった。弦にヴィブラートをいっぱいかけて、彫刻みたいに作っていった。イカれたみたいに弦を引っぱってね。だから『ワイルド・ハニー・パイ』という名前なんだけど、これは僕が書いた『ハニー・パイ』からの引用だった」と振り返っている。
4トラック・レコーダーのトラック1と2にはアコースティック・ギターを弾きながら、フットペダルでバスドラムを叩きながら歌う声、トラック3にシンコペーションを効かせたタムを叩く音、トラック4に別のボーカル・パートが録音された。なお、2種類のアコースティック・ギターのうち、片方の音はテープのスピードを僅かに変動させたことから、音にふらつきが生じている。
「ワイルド・ハニー・パイ」は、1968年11月22日にアップル・レコードから発売されたオリジナル・アルバム『ザ・ビートルズ』のA面5曲目に収録された。当初本作はアルバムから除外される予定となっていたが、ジョージ・ハリスンの当時の妻パティ・ボイドが大変気に入ったことから収録されることとなった。
ジャーナリストのデイビット・クヴァンティックは、アルバム『ザ・ビートルズ』に関連した著書の中で、本作について「まさに劣っている楽曲」と書いている。一方で『ローリング・ストーン』誌のヤン・ウェナーは「サイケデリック・ミュージックとそれに結びつく様式に敬意を表している」と評している。
2003年に『スタイラス・マガジン』誌が発表した「Top Ten Filler Tracks」で第1位を獲得し、2018年に『インデペンデント』誌のジェイコブ・ストルワーシーは、アルバム『ザ・ビートルズ』収録曲を対象としたランキングで、本作を最下位にあたる30位に挙げた。本作について、ストルワーシーは「ありがたいことに、ビートルズで最も短い楽曲の1つ」と評している。
※出典
フィッシュ - 1994年10月31日にニューヨークで開催されたアルバム『ザ・ビートルズ』に収録の全曲をカバーするライブで演奏。このライブでの演奏は、2002年に発売された4枚組のライブ・アルバム『LIVE PHISH 13 10.31.94』で音源化された。
ピクシーズ - 1995年に発売されたアルバム『Rough Diamonds』に収録。
ベーラヤゼムリャ諸島
ベーラヤゼムリャ諸島(ベーラヤゼムリャしょとう、Ostrova Belaja Zemlia)は、ロシア領ゼムリャフランツァヨシファを構成する島嶼群である。主に二つの島 (フレーデン島、エヴァ・リヴ島) とアデレード島 (ロシア連邦)で構成される。
ベーラヤゼムリャ諸島は45キロの広い海峡によってフランツヨーゼフ諸島の主要部から分離されている。南方にセベロボストーチヌイ海峡があり、グレエムベル島と隔てられている。最高点はエヴァ・リヴ島の381mである。
エヴァ・リヴ島(ОстровЕва-Лив)
全長25キロ(16マイル)の島で、ベーラヤゼムリャ諸島最大の島である。エヴァ島はフリチョフの妻エヴァ·ナンセン(1907年没)にちなんで命名された。
アデレード島(ОстровАделаиды)
全長2キロ程の小規模な島であり、エヴァ·リヴ島の西端から南西へ5キロ離れた所に位置している。島名はフリチョフ・ナンセンの母親であるアデレーダ・ユハンナ・テクラ(Аделаида Юханна Текла)が由来である。
フレーデン島(ОстровФреден)
全長8.2キロの大きな楕円形の島で、アデレード島の南方2.5キロに位置している。フリーデンはドイツ語で「平和」を意味する。
同諸島は1895年8月5日にノルウェーの探検家フリチョフ・ナンセンにより発見された。フリチョフは発見当時、地図に4つの島を描いたが、後に行われた調査により4つではなく3つの島で構成されていることが明らかになった。これはこの諸島を当時横断していた永久氷の限界ラインによって、フリチョフが氷に覆われた土地を海と見間違えたからだと考えられている。
パリ・コレクション
パリ・コレクション(semaine de la mode à Paris)は、年2回、フランスのパリで開かれるファッションブランドの新作発表会(ファッション・ウィーク)である。
「パリ・プレタポルテ・コレクション」は3月に秋冬コレクション、10月に春夏コレクションが2週間前後の日程で開催発表される。また「パリ・オートクチュール・コレクション」は1月に春夏コレクション、7月に秋冬コレクション、メンズコレクションも同じく2月と7月に開催される。これらを総称して「パリコレ」という。パリ・コレクションは欧米では通じない日本だけの言葉。
数多くのファッションデザイナーがクリエイションを重視した新しい作品を発表し、世界各国のジャーナリスト、ライター、フォトグラファーなどのメディア関係者や、バイヤー、スタイリストなどのアパレル業界関係者、その他芸能人、時に政治家などが開催時に招待客として前列に並ぶ。その他、特に有名デザイナーのメゾンにおいては、世界的な著名人やVIP顧客などが招待される為に、実際には一般の人々が直接会場で見ることがとても難しい状況である。
世界の有名なプレタポルテのコレクションは、歴史的にも主にニューヨーク・ロンドン・ミラノ・パリの順番で4都市で開催される。多い時には各国から参加するデザイナーを合わせて総勢200近いメゾンが参加する。なかでもパリ・コレクションは世界的にも一番規模が大きく、高級ブランドが新作を発表し、その年のファッションの流行が左右されるため注目度は非常に高い。当Wikipediaパリ・コレクションのフランス語版記事では、英米アングロサクソンのメディアは、NY、ロンドン、ミラノ、パリを"ビッグ4"と称していると(多少の皮肉を込めて)引用している。
パリ・コレクションは1984年、ルーヴル美術館中庭に特設テントを設営しそこをメイン会場とした。そこで、一定期間にまとまった形でファッションショーが開催されていたが、1998年頃からはブランドごとにルーヴル美術館内の地下ホールや独自に会場を設けるメゾンも多くなった。
オートクチュール・コレクションの歴史はベルエポックと呼ばれた文化的爛熟期の20世紀初頭にさかのぼる。
オート(haute)クチュール(couture)を作り出し、高級衣装店協会を設立したシャルル=フレデリック・ウォルトが先頭に立ち、最高の素材と技術、芸術的センスで仕立てられる最高権威のコレクション「パリ・オートクチュール・コレクション」として1910年頃から開催されるようになった。それゆえに「パリ・コレクション」とは、もともとはこのオートクチュール(最高級仕立て服)・コレクションを意味する言葉であった。
1970年、当時のプレタポルテデザイナーは自社ショールームで服を見せていた時代に、パリでブランドを立ち上げた高田賢三は、会場を借りてショーを開催。賢三の集客力に目をつけた「サンディカ(組合)」が合同でコレクションの開催を持ちかけ、1971年10月に賢三とドロテビス、シャンタル・トーマスが、同じ場所で'72春夏コレクションを合同発表した。この初の試みが、現代のパリコレ・プレタポルテの原型となった。こうして1970年代から「パリ・コレクション」がプレタポルテ(高級既製服)・コレクションを指すようになった。
1950年頃まではオートクチュールが世界のファッションをリードする存在であったが、1950年代、プレタポルテがファッションの奔流として台頭し、1960年代のプレタポルテ・コレクション開始が主導権の移り変わりを決定的なものにした。1968年の五月革命を期に、社会構造が真の意味での現代へと突入したフランスに大量消費時代が到来したこともこれを後押しした。第二次世界大戦の終戦直前には106あったフランスのオートクチュールメゾンも、1980年代から1990年代にかけての世代交代期には20あまりにまでに激減した。
「パリ・コレクション」は現在、厳密な意味において(定義を満たし、活動の力点をオートクチュールに置く)オートクチュールの技術と資本を備えているメゾンは10前後とも言われている。最高級注文服をオーダーする顧客は年々下降の一途であり、世界中の顧客数が2000人に満たないのではないかという説もある。フランスが誇る一文化としてオートクチュールに鑑みると、享受層が極端に限定される文化の衰退は、もはや時代の移り変わりの象徴と言えるかも知れない。
パリで開催される、オートクチュール、プレタポルテ、通常どれも日本では「パリ・コレクション」と言うが、しかし、現在において「パリ・コレクション」というとまず先に、プレタポルテのコレクションを指して意味するようにもなっている。それらを区別する為にオートクチュールは「パリ・オートクチュール・コレクション」と呼ばれている。
阿部文男
阿部 文男
阿部 文男(あべ ふみお、1922年6月23日 - 2006年12月6日)は、日本の政治家。
衆議院議員(7期)、北海道開発庁長官(第53代)、沖縄開発庁長官(第22代)、イタリア共和国名誉領事などを歴任した。
山形県東根市出身。北海道帝国大学附属農林専門部を卒業した。
函館市議会議員などを務めた。1963年の北海道議会議員選挙に立候補し、函館市選挙区にて当選した。以来、連続2期当選を果たした。北海道議会では、商工労働委員会や予算特別委員会にて、それぞれ副委員長を務めた。第32回衆議院議員総選挙立候補のため、2期目の1969年12月6日に辞職した。
北海道議会議員辞職後、1969年の衆議院議員総選挙に立候補し、旧北海道第3区にて初当選を果たした(当選同期に小沢一郎・羽田孜・梶山静六・奥田敬和・渡部恒三・綿貫民輔・塩崎潤・森喜朗・村田敬次郎・松永光・江藤隆美・中山正暉・浜田幸一など)。その後、当選7回を数える。北海道第3区では長年にわたり、阿部と佐藤孝行がトップ当選をめぐり激しい争いを演じた。
自由民主党内では宏池会(前尾繁三郎派→大平正芳派→鈴木善幸派→宮澤喜一派)に所属し、のちに宏池会事務総長を務めた。官僚出身の議員が多い宏池会では数少ない叩き上げの党人派議員で、田中六助に近い存在であった。
1989年8月、第1次海部内閣の北海道開発庁長官・沖縄開発庁長官として初入閣した。翌年の2月まで務めた。しかし共和汚職事件にともない、北海道のリゾート事業や第5期北海道総合開発計画に盛り込まれている高規格道路の函館･江差自動車道建設に絡み長官在任中に鉄骨加工会社「共和」から9000万円を受け取った疑いをかけられ、1992年1月13日に受託収賄罪で逮捕された。2000年3月、懲役3年(追徴金9000万円)の実刑が確定した。ただし病気入院のため刑の執行が停止され、収監されることはなかった。
2006年12月6日午後8時14分、心不全のため北海道函館市の病院で死去した。
1969年12月 第32回衆議院議員総選挙にて初当選。以後当選7回
1972年12月 第33回衆議院議員総選挙に落選
1976年12月 第34回衆議院議員総選挙にて返り咲きを果たす
1989年8月 北海道開発庁長官・沖縄開発庁長官(海部内閣)
1992年1月 受託収賄罪で逮捕
1993年6月 政界引退
1993年7月の第40回衆議院議員総選挙に後継者として長男の阿部洋が無所属で立候補したが落選した。
2000年3月 懲役3年(追徴金9000万円)の実刑確定
2006年12月 84歳で死去。
ストックホルム近代美術館
ストックホルム近代美術館(Moderna Museet)は、スウェーデンの首都ストックホルム中心部のシェプスホルム島にある現代美術の国立美術館である。1958年、20世紀美術のための美術館として開館。
1998年にはスペイン人建築家ラファエル・モネオによって新築された。しかしその後、建物に欠陥が見つかり、2002年に一旦閉館された。2004年に再びオープンした。2009年、スウェーデン南部のマルメに分館、マルメ近代美術館を開設した。
美術館は、1958年5月9日に開館した。 初代館長は、ポントゥス・フルテンだった。2010年5月、ダニエル・ビルンバウムが美術館の新しい館長に就任した。彼は2018年末まで在職した。文化大臣アマンダ・リンドによりギッテ・オルスコウが新しい館長に指名されるまで、キュレーターのアン・ソフィ・ノリングが館長代理を務めた。オルスコウは、2019年9月から職務を開始した。2009年、博物館は以前マルメのルーセウムとして知られていた建物に新しい分館を開設した。2022年に、エリザベス・ミルクヴィストが第11代の館長に就任した。
美術館は、スウェーデンはもとより、国際的な近現代の美術を所蔵し、パブロ・ピカソやサルバドール・ダリ、さらにタトリンの塔(第3インターナショナルの記念塔になるはずだったもの)もその中に含まれている。
美術館のコレクションには、マルセル・デュシャン、ルイーズ・ブルジョワ、ニキ・ド・サンファル、アンリ・マティス、ロバート・ラウシェンバーグなどのアーティストの主要な作品のほか、現代アーティストによる継続的な買収も含まれている。
1993年11月8日、ピカソの作品6点、ジョルジュ・ブラックの作品2点、合計4,000万ポンド以上が、1955年のフランス映画「リフィフィ」(フランス)の方法を模倣して、泥棒が夜に屋根から侵入し、博物館から盗まれたそのうち、ピカソの6枚の絵画すべてとブラックの絵画の1枚が回収された。
。常設展への入場は無料だが、一部の特別展には入場料が必要。
2005年、元美術館長のポントゥス・フルテンは、文書庫と図書館とともに、700点を超える芸術作品をストックホルム近代美術館に遺贈した。コレクションのいくつかの作品は、美術館の常設コレクションとともに展示されている。他の多くは、専用のポントゥス・フルテンスタディギャラリーに展示されている。
博物館のある島には彫刻公園があり、さまざまな国籍の彫刻家の作品が展示されている。
The Four Elements, アレクサンダー・カルダー, 1961
Le Paradis fantastique, ジャン・ティンゲリーとニキ・ド・サンファル, 1966
Déjeuner sur l'herbe, パブロ・ピカソとカール・ネシャール, 1962
Monumentalfigur, クリスチャン・ベルク, 1927
Monument över den sista cigaretten, Erik Dietman, 1975
Leninmonument 13 april 1917, Björn Lövin, 1977
Mannen på templet, Bjørn Nørgaard, 1980
Svart svensk granit, Ulrich Rückriem, 1981
Pavilion Sculpture II, Dan Graham, 1984
Louisa, Thomas M. Woodruff, 1987
Freedom and Belief (their own affair), ジョセフ・コスース, 1998
No title, Per Kirkeby, 1999–2000
Instabil, Lars Englund, 2005
Närkontakt, Gustav Kraitz, 2008
博物館は当初、シェップスホルメンのエクセルシシュセットにあった。
1994年から1998年では、一時的にストックホルムの別の場所、国際見本市会場に移動し、その間にスペイン人建築家ラファエル・モネオによってシェップスホルメンに新しい美術館の建物が建てられた。ポントス・フルトンスタディギャラリーはレンゾ・ピアノの設計によるものである。
博物館は、年間を通して一時的な現代美術展を開催し、開催している。2005年、美術館はonedotzeroフェスティバルを主催し、上映、インスタレーション、トーク、ライブVJオーディオビジュアルイベントで新しい若い観客を美術館に呼び込んだ。
オートプラネット
オートプラネット名古屋は、名古屋市郊外の愛知県愛知郡東郷町にある大規模屋内展示の輸入中古車ディーラー。ダイエーハイパーマート東郷店跡地に2002年11月2日にオープンした 。株式会社ホワイトハウスが運営している。
約10,000坪の敷地に常時250台以上の輸入車中古車を展示している。展示車両はBMW・メルセデスベンツ・MINI・フォルクスワーゲンといったドイツ車から、プジョー・シトロエン・DS・ルノーといったフランス車、フィアット・アバルト・アルファロメオといったイタリア車、その他にもジャガー・ランドローバー・ケーターハム・ボルボといった多岐にわたる欧州輸入車が中心である。
輸入二輪車の販売店を館内に有しており、モトスクエア名古屋イースト店としてインディアン、MVアグスタ、ドゥカティ、トライアンフの新車、中古車を取り扱っている。
また敷地内には、車検・点検・修理のための陸運局指定整備工場の認定を持つサービス工場を併設し、アフターメンテナンスも可能としている。日本から撤退したヒュンダイ乗用車のサービス拠点でもある。
さらにポラリス・インダストリーズのオフロードビークル展示場、キャンピングカーの展示場も館内に有している。
店舗内にプラネットカフェと呼ばれるカフェを併設している。
建物東側の駐車場では「Cars&Coffee in AUTOPLANET」 という自動車好きが集まるイベントを毎月開催している。
レボリューション9
「レボリューション9」(Revolution 9)は、ビートルズのサウンドコラージュである。1968年に発売された9作目のイギリス盤オリジナル・アルバム『ザ・ビートルズ』に収録された。レノン=マッカートニー名義となっているが、主にジョン・レノンがオノ・ヨーコとジョージ・ハリスンのサポートを受けて作成した楽曲。本作では、オノの前衛芸術性や、エドガー・ヴァレーズやカールハインツ・シュトックハウゼンが手がけたミュジーク・コンクレートに影響を受けている。
1968年5月にレコーディングされたレノン作の「レボリューション1」のエンディング部分が原型となっており、エンディング部分を再構築して、レノン、ハリスン、オノの3人がボーカルやテープループなどをオーバー・ダビングして完成させた。演奏時間は8分21秒と、ビートルズの公式発表曲の中で最も長い楽曲である。
1966年よりビートルズは、テープループなどを駆使した実験音楽を制作するようになっていた。同年に発売されたアルバム『リボルバー』には、EMIレコーディング・スタジオに備え付けられたテープ・レコーダーを総動員させ、メンバー自ら作成したテープ・ループを主体とした楽曲「トゥモロー・ネバー・ノウズ」が収録され、1967年にはBBCラジオ3で放送された『リア王』の朗読の断片を取り入れた「アイ・アム・ザ・ウォルラス」が発表された。本作もまたテープループを駆使した実験音楽のひとつで、ビートルズ初のミュジーク・コンクレートとなった。
本作はレノンとその妻であるオノ・ヨーコによって生み出された楽曲で、レノンは「あれはある意味ヨーコの影響だった。彼女の作品を聴いた瞬間に俺は魅了されて、自分でも同じようなことをやりたいと思った」と語っている。この年の5月19日にサリー州ウェイブリッジにあるレノンの自宅内のスタジオで、その場で流れた音楽やノイズ、会話などを録音したことをきっかけに2人の交際が始まり、11月29日に共同名義で『未完成作品第1番 トゥー・ヴァージンズ』を発売した。
なお、レノンと同時期にポール・マッカートニーも実験音楽に関心を持ち、1967年に開催の芸術祭のために「カーニヴァル・オブ・ライト」を制作したが、本作には一切関与していない。これにより本作の完成時点で、本作をビートルズ名義のアルバムに収録するべきか否かで意見が衝突した。
この曲の起源は、1968年5月30日の「レボリューション」のレコーディング・セッションに遡る。当時の「レボリューション」はテンポが遅く、完成テイク(テイク18)は演奏時間が10分を超えていた。ジョンは、このテイクをシングル・カットすることを希望していたが、ポール・マッカートニーとジョージ・ハリスンがテンポが遅すぎることからこれを拒否。その後シングルにはテンポを上げてリメイクした「レボリューション」(『ヘイ・ジュード』のB面)が収録された。これにより、元のスローテンポのものは前半部分が「レボリューション1」、後半部分が「レボリューション9」のベースとして利用された。
6月11日の夜にマッカートニーがスタジオ2で自作の「ブラックバード」をレコーディングしている傍ら、レノンはスタジオ3でサウンド・コラージュ用の効果音を探していた。時折スタジオ2にも顔を出し、マッカートニーに対して楽曲にピアノやギターで伴奏を付けるほか、アレンジに関するアイデアを提案したことも伝えられている。
6月20日に本作のためにレノンとオノ、ジョージ・ハリスン、ジョージ・マーティンの4人が集った。スタジオ3で集めた効果音でテープ・ループを作成し、これを数台のテープ・レコーダーでを再生しながらライブ・ミックスし、曲の5分11秒の辺りでレノンとハリスンの会話を録音して追加した。レノンは「ジョージとオレは20分ほど適当に喋った」「言葉は全て思いつきで、脚本なんてものは存在しなかった」と語っている。また、「レボリューション」のテイク18のコーダ部分に含まれていたオノの「You become naked」という言葉や、ピアノの伴奏の断片も本作に含まれている。
6月21日に最初のステレオ・ミックスが作成され、25日にステレオ・ミックスが作成された。この段階で曲の長さが53秒短くなった。また8月26日にモノラル・ミックスが作成されたが、これはステレオ・ミックスをフォールド・ダウンしたもの。
「レボリューション9」の前にジョージ・マーティンとアリステア・テイラー(アップル社のオフィス・マネージャー)の会話が入る。
Taylor: bottle of claret for you if I'd realized. I'd forgotten all about it George, I'm sorry... Martin: Well, do next time Taylor: Will you forgive me? Martin: Mmmm...yes... Taylor: Cheeky bitch.
CDのインデックスでは「レボリューション9」に含まれている。
※出典
ジョン・レノン、ジョージ・ハリスン、オノ・ヨーコ、ジョージ・マーティン、アリステア・テイラー - 声
マンソン・ファミリーを率いたカルト指導者で、テート・ラビアンカ殺人事件を起こしたチャールズ・マンソンは、同じく『ザ・ビートルズ』に収録の「ピッギーズ」「ヘルター・スケルター」等の楽曲を殺人の啓示と解釈した。また、楽曲を逆再生した時に「Turn me on, dead man」と聞こえるという声が上がっており、これがポール死亡説の根拠の一つとされている。
1968年12月2日にスタッフォードシャー州にあるキール大学に通う学生3人から、レノンとオノは同大学のアート新聞のためのインタビューの依頼を受けた。当時学生や左翼団体の間では革命が話題となっており、政治が話題に挙がったところで本作について話し合われた。レノンは学生達に「『レボリューション9』は具体的に何かを示しているわけではない。通りを歩いている時みたいな音の羅列さ。オレはその一瞬をとらえてレコートしただけ。確か1回でやりきって、あとは少し編集を加えて完成。だからあれは大部分がでたらめだし、その意味だとこの言葉だって全部そうだ」と語っている。
1994年10月31日、フィッシュがニューヨークで『ホワイト・アルバム』を丸ごとカヴァーするライヴを行い、この曲も生演奏された。ただし完全に再現はされておらず、ピアノ伴奏に乗せた奇声やナレーションを、4分にわたって繰り広げるという内容となっている。2002年に発売された4枚組のライブ・アルバム『LIVE PHISH 13 10.31.94』に収録された。
ベーシストのウィル・リー率いるトリビュート・バンドThe Fab Fauxもカバーしている。こちらはビートルズ・サウンドの完全再現をコンセプトにしているため、この曲は会話やナレーションをメンバーがコピー、サウンドコラージュもサンプリングを駆使するなどして忠実に再現している。
北海道第1区
北海道第1区(ほっかいどうだい1く)は、日本の衆議院議員総選挙における選挙区。1994年(平成6年)の公職選挙法改正で設置。
2017年(平成29年)公職選挙法改正以降の区域は以下のとおりである。
北区(鉄西連合町内会管内)
本庁管内の北六条西1〜9丁目、北七条西1〜10丁目、北八条西1〜11丁目、北九条西1〜11丁目、北十条西1〜11丁目、北十一条西1〜11丁目、北十二条西5〜12丁目、北十三条西5〜12丁目、北十四条西5〜13丁目、北十五条西6〜13丁目、北十六条西6〜13丁目、北十七条西7〜13丁目
西区(発寒・発寒北・八軒・八軒中央の各連合町内会管内を除く)
1994年(平成6年)公職選挙法改正から2017年の小選挙区改定までの区域は以下のとおりである。
1996年(平成8年)の小選挙区制施行から5回連続で横路孝弘が当選していた民主王国であったが、2012年(平成24年)の第46回衆議院議員総選挙では自由民主党の新人、船橋利実が接戦の末に横路を破り、初当選した(横路は比例復活で当選)。2014年(平成26年)の第47回衆議院議員総選挙では横路が船橋から議席を取り戻した。
2016年には横路が引退を表明。2017年(平成29年)10月の第48回衆議院議員総選挙では、横路の後継で立憲民主党から出馬した道下大樹と船橋の一騎打ちとなったが、道下が初当選した。船橋も、道内自民党小選挙区落選者で唯一、比例復活当選を果たした。2021年(令和3年)10月の第49回衆議院議員総選挙でも、前回船橋を推薦した新党大地の推薦を受けて日本維新の会が候補者を擁立するなか、野党統一候補となった道下が競り勝ち、船橋は前回より差を縮め、約90%の惜敗率を記録したが、比例復活できなかった。
全国でも一票の格差が大きい選挙区のひとつであり、有権者数は道内最多。2009年(平成21年)9月時点での推計人口は574,196人であった。
船橋は2022年(令和4年)の第26回参議院議員通常選挙に北海道選挙区から立候補し、当選。
小林は第48回補欠選挙は2区から出馬。
船橋の105,918票は落選した候補者の中で全国最多得票だった。
飯田は第24回参議院議員通常選挙に北海道選挙区から立候補し、落選。
長谷川は2010年(平成22年)の第22回参議院議員通常選挙に北海道選挙区から立候補し、当選。
徳島県立城北高等学校
徳島県立城北高等学校(とくしまけんりつ じょうほくこうとうがっこう, Tokushima Prefectural Johoku High School)は、徳島県徳島市北田宮にある県立高等学校。
1941年(昭和16年)に開校した「徳島県立渭城中学校」(旧制中学校、渭城の読みは「いじょう」)を前身とする。2011年(平成23年)に創立70周年を迎えた。
設置課程・学科
旧制中学校・新制高等学校(男子校)時代
1941年(昭和16年)
2月 - 岡田勢一の寄附金により、「徳島県立渭城中学校」の設立が認可される。
4月 - 徳島市千松国民学校(現・徳島市立千松小学校)において開校式を挙行。同校内に仮校舎を設置。第1回入学者数は165名。
1942年(昭和17年)4月 - 校舎の一部完成と共に仮校舎から新校舎に移転。
1943年(昭和18年)7月 - 校舎落成式を挙行。
1945年(昭和20年)3月 - 第1回卒業式を挙行(もともと修業年限は5年であったが、戦時中に修業年限が4年に短縮された。戦後5年に戻る。)
1947年(昭和22年)4月1日 - 学制改革(六・三制の実施)
旧制中学校の生徒募集を停止。
新制中学校を併設し(以下・併設中学校)、旧制中学校1・2年修了者を新制中学2・3年生として収容。
併設中学校はあくまで暫定的措置として設置されたため、新たに生徒募集は行われず、在校生が2・3年生のみの中学校であった。
旧制中学校3・4年修了者はそのまま旧制中学4・5年生となる。
1948年(昭和23年)4月1日 - 学制改革(六・三・三制の実施)により、旧制中学校は廃止され、新制高等学校「徳島県徳島第二高等学校」(男子校)が発足。
旧制中学校卒業生(希望者)を新制高校3年生、旧制中学4年修了者を新制高校2年生として編入する。併設中学校卒業者を新制高校1年生とする。
併設中学校は新制高等学校に継承される。在校生が1946年(昭和21年)4月に旧制中学校に入学した3年生のみとなる。
1949年(昭和24年)3月31日 - 最後の卒業生を送り出し、併設中学校を廃止。
新制高等学校(男女共学)
1949年(昭和24年)4月1日 - 高校三原則に基づく徳島県内公立高校再編により「徳島県城北高等学校」と改称。男女共学を開始。
徳島県徳島女子高等学校(現・徳島県立城東高等学校)と定員の入れ替えを行い、男女共学を開始。
1950年(昭和25年)4月1日 - 総合制実施により、徳島県城東高等学校から商業課程が移管される。
1952年(昭和27年)10月 - 商業課程が分離し、徳島県徳島商業高等学校として独立。
1954年(昭和29年)5月 - 校歌・校旗を制定。
1956年(昭和31年)4月1日 - 「徳島県立城北高等学校」(現校名)と改称(県の後に「立」が加えられる)。
1961年(昭和36年)7月 - 創立20周年記念図書館が完成。
1963年(昭和38年)9月 - プールが完成。
1964年(昭和39年)
3月 - 定員の急増に伴い、鉄筋4教室が完成。
12月 - 運動場を拡張。
1965年(昭和40年)
2月 - 人形会館が完成。
9月 - 体育館兼講堂(第一期工事)が完成。
1966年(昭和41年)5月 - 創立25周年を記念し、校是「為せば成る」を制定。
1968年(昭和43年)2月 - 体育館武道場と意志(石)の山が完成。
1970年(昭和45年)
2月 - 自転車置き場が完成。
5月 - 鉄筋コンクリート造5階建ての本館・北館が完成。
9月 - 体育倉庫が完成。
1971年(昭和46年)
3月 - 弓道場、天体観測用ドームが完成。
6月 - 食堂が完成。
7月 - 岡田記念館を整備。前庭造園が完成。
12月 - 創立30周年を記念して中庭造園が完成。
1972年(昭和47年)
4月 - 徳島市内普通科高校4校(城北・城南・城東・市立高)において総合選抜入試を開始。
11月 - 創立者岡田勢一追悼式を挙行。
1978年(昭和53年)7月 - 研修館・岡田記念館が完成。
1980年(昭和55年)5月 - 本館と図書館の間に渡り廊下を新設。
1981年(昭和56年)
9月 - 創立40周年を記念して校歌碑が完成。
11月 - CHN第1回訪中団が咸陽中学を訪問。
1983年(昭和58年)2月 - 知の泉の噴水が完成。
1986年(昭和61年)
3月 - 校門前通学路にケヤキ並木を記念植樹。
4月 - 特色ある学校づくりにより、人形会館を充実。
1989年(平成元年)5月 - ライフル射撃場が完成。
1992年(平成4年)2月 - 新体育館兼講堂が完成。
1994年(平成6年)11月 - 城北高等学校讃歌「未来へ」を制定。
2004年(平成16年)4月 - 総合選抜制が廃止され、単位制へ移行。
2015年(平成27年)8月 - 校内に併設されている徳島県立城北高等学校人形会館が徳島市指定有形文化財に指定。
「城北祭」と呼ばれ、毎年9月に行われている。
遠藤彰良 - 元徳島市長、元四国放送アナウンサー
城福浩 - サッカー選手・指導者
田中啓二 - 生物学者、東京都医学総合研究所理事長、文化功労者、日本学士院賞
原秀樹 - 元徳島市長
矢野良子 - バスケットボール日本代表
くすのきしげのり - 児童文学作家(創立70周年 記念講演 講師)
阪南スカイタウン
阪南スカイタウン(はんなんスカイタウン)は、大阪府阪南市の中央部の丘陵地帯に、大阪府企業局が開発したニュータウンである。
4,231人(H23.2月末)
3,604人(H19.11末)
1,347世帯(H23.2月末)
1,105世帯(H19.11末)
計画人口 9,000人
計画戸数 約2,500戸
事業名称 阪南丘陵新住宅市街地開発事業
事業主体 大阪府
事業地 阪南市桃の木台地内
敷地面積 約171ha
1986年(昭和61年)12月 関西国際空港関連地域整備計画。
1987年(昭和62年)8月 阪南市西部丘陵開発基本構想。
1988年(昭和63年)3月 新住宅市街地開発事業の都市計画決定。
1989年(平成元年)6月 土砂搬出開始。
1992年(平成4年)12月 土砂採取完了。
1993年(平成5年)8月 宅地造成着手。
1993年(平成5年)9月 まちの愛称を「阪南スカイタウン」と決定。
1996年(平成8年)3月 第一期入居開始。
1996年(平成8年)4月 まちびらき式典開催。
1996年(平成8年)4月 阪南市立桃の木台小学校、阪南市立飯の峯中学校が開校。
2000年(平成12年)4月 私立桃の木台幼稚園が開園。
2003年(平成15年)4月 第二阪和国道(桜ヶ丘北~箱作)部分開通。
2005年(平成17年)7月 第二阪和国道(箱作ランプ・和歌山側)が開通。
2007年(平成19年)4月 前山緑地がオープン。
2008年(平成20年)3月 飯ノ峯川緑道がオープン。
阪南スカイタウン内と箱作駅前(一部は三丁目止)を結ぶ路線を運行している。
阪南市を巡回するコミュニティーバスの桃の木台・万葉台コースが運行されている。尾崎駅前(12時34分)発の便を除き、全てのバスがタウン内を経由した後に箱作駅前を経由する。
タウン入口に、第二阪和国道箱作ランプがあり、大阪・和歌山方面共に乗り入れることができる。
阪南スカイタウンと大阪府道752号和歌山阪南線(旧国道26号)箱作駅前を結ぶ市道。
阪南市立飯の峯中学校(読み方:いいのみね中学校)
タウン内を貫く約4haの公園をはじめ、関西空港、明石海峡大橋、淡路島を望む展望公園が楽しめる。
デイリーカナートはやし(スーパーマーケット)
ホームセンターナフコ(ホームセンター)
めいとこねこバス
『めいとこねこバス』は、スタジオジブリ制作の短編アニメーション映画。宮崎駿監督作品。上映時間は約14分。カラー作品。三鷹の森ジブリ美術館にて2002年より公開されている。
1988年『となりのトトロ』の番外編的な性格を持つ作品である。ジブリ美術館地下一階の映像展示室『土星座』で定期的に上映されており、美術館用短編の中では最も人気のある作品である。
主人公のメイはある日、自宅の庭で、生き物のように振舞う不思議なつむじ風に遭遇する。メイは慌てて部屋に避難するが、つむじ風も部屋の中に入ってきてしまう。好奇心旺盛なメイはそのつむじ風を部屋の中に閉じ込める事に成功する。つむじ風の正体は、親からはぐれたこねこバスだった。メイはこねこバスに自分のキャラメルをあたえ、二人は友達となる。その夜、眠りについたメイをこねこバスが迎えに来る。メイはこねこバスに乗り、夜の空中散歩を楽しむ。やがてトトロたちを乗せた大小様々なネコバス達と共に鎮守の森に到着する。森の奥にはトトロやススワタリなど多くのもののけたちが集まっていた…。
原作・脚本・監督:宮崎駿
演出アニメーター:二木真希子、杉野左秩子、米林宏昌
美術:伊奈涼子
音楽:久石譲
プロデューサー:鈴木敏夫
メイ:坂本千夏
トトロ:宮崎駿
聴覚障害者への配慮から字幕版もあり、1時間に1回上映される。ちなみに字幕版は、全体的にマイルドな音付けに変更しているという。
尾高尚忠
尾高 尚忠
尾高 尚忠(おたか ひさただ、1911年9月26日 - 1951年2月16日)は、日本の作曲家、指揮者。
東京府生まれ。幼少の頃から音楽に親しみ、東京府立第五中学校(現・東京都立小石川中等教育学校)を経て旧制成城高等学校文科(現・成城大学)を半年で中退し、1931年にウィーンに留学、ピアノをベルタ・ヤンベール、音楽理論をリヒャルト・シュテールに学んだ。翌年一時帰国して武蔵野音楽学校で作曲科の教鞭を取り、その間作曲をクラウス・プリングスハイム、ピアノをレオ・シロタに学んだ。1934年に再びウィーンに渡り、作曲をヨーゼフ・マルクス、指揮をフェリックス・ワインガルトナーに学び、個人的にフランツ・モーザーに作曲、管弦楽法、指揮の教授を受けた。在欧中の1938年からはウィーン交響楽団やベルリン・フィルハーモニー管弦楽団の指揮台に立つなど指揮者として活躍し、併せて自作の披露も行った。ウィーンではヴァイオリニストのヴォルフガング・シュナイダーハンと親交があった。
1940年に帰国後、1941年1月に新交響楽団(NHK交響楽団の前身)を指揮し、日本デビューを飾る。新交響楽団が日本交響楽団に改組する直前に山田和男とともに新響の専任指揮者となり、時期的に演奏活動が難しくなっていったジョセフ・ローゼンストックを支え、また定期演奏会の指揮台に立った。戦後も引き続いて日響のタクトを振って活躍したが、戦中から戦後に蓄積した極度の疲労から1951年1月12日の名古屋での地方公演を最後に病に倒れ、39歳で死去した。死因は出血性上部灰白質脳炎。3月5日に山田和男指揮による追悼演奏会が行われた。
尾高は死の直前、日響機関誌「フィルハーモニー」に『強行軍的演奏旅行』と形容した当時の日響の超多忙ぶりを示した寄稿をしている。燕尾服の上からヒロポンを注射して指揮台に立つような有様だったという。また尾高の死後には音楽評論家の野村光一が「尾高を殺したのはNHKである。NHKがすべて面倒を見ていれば、楽員は多忙から解放されたはずだ」云々という一文を『毎日新聞』に寄稿したことがきっかけとなり、日響は尾高の死の約半年後にNHKの全面支援を受け「NHK交響楽団」に改称された。また、NHK交響楽団は日本の優れた管弦楽曲に贈られる賞に「尾高賞」の名を冠した。
尾高の残した映像や録音の資料は極めて少ない。録音では、東京交響楽団(東京フィルハーモニー交響楽団の前身であり、現在の同名オーケストラとは異なる)を指揮し、安川加壽子と共演したサン=サーンスのピアノ協奏曲第5番『エジプト風』のスタジオ録音(1943年、ビクター)と、自作の交響曲第1番を振った断片的なライヴ録音の2点、映像では1948年の放送芸能祭でベートーヴェンのオペラ『フィデリオ』の第2幕を指揮しているものが1点、残されているだけである。
学生時代、便所でベートーヴェンの交響曲第9番を口笛で吹きながら出ると外に兄が立っており、「ベートーヴェンを便所の中で、口笛で吹くとは何事だ」と横面を引っ叩かれた。しかし音楽家になってからは、演奏会で指揮するベートーヴェンの交響曲を便所で読みながら勉強していたという。
映画『アメリカ交響楽』を鑑賞した尾高は、「おれもガーシュインと同じく39歳で死ぬよ」と妻にもらした。2人とも下顎が出ていることや同じ9月26日生まれであることからの連想かもしれないが、結果としては当たったことになる(ちなみに、尾高・ガーシュインの双方とも死因は脳の病気である)。
父方祖父は実業家の尾高惇忠、父・尾高次郎は漢学者・銀行家で、母・ふみは渋沢栄一の三女。兄に郷土教育家の尾高豊作、法哲学者でケルゼン門下の尾高朝雄、社会学者の尾高邦雄らがいる。また、作曲家諸井三郎・誠親子も輩出した実業家一族の諸井家とも、渋沢家を通じて、また甥で会計学者の諸井勝之助を通じて縁戚関係にある。
妻の尾高節子(みさおこ)はピアニスト。長男は作曲家の尾高惇忠(祖父と同名)、次男は指揮者の尾高忠明。また、節子の姉に女優・演出家の長岡輝子、節子たち姉妹の姪にチェリストの倉田澄子がいる。倉田澄子の父で尾高の相婿に当たる倉田高もチェリストで、尾高のチェロ協奏曲を初演した。
林光は父が尾高と親しかった関係で、幼少時から尾高に作曲を師事した。尾高がフルート協奏曲の管弦楽伴奏版のオーケストレーションを完成しないまま急逝した際、補筆完成したのは当時まだ10代の林であった。
なお、実子の惇忠と忠明は尚忠が死去した当時、まだ6歳と3歳であり、父から本格的な教育を受けたことはなかった。
神奈川県立鶴嶺高等学校
神奈川県立鶴嶺高等学校(かながわけんりつ つるみねこうとうがっこう)は、神奈川県茅ヶ崎市円蔵に所在する公立の高等学校。通称は「鶴高(つるこう)」。
普通科には入試に海外帰国生特別募集があり、海外帰国生も受け入れている。
神奈川県の「高校百校新設計画」の3年目の1975年(昭和50年)に開校した公立の全日制普通科高等学校である。国際交流を特色としており、海外研修旅行を毎年実施している。また、海外からの留学生及び訪問団の受け入れも行っている。
1975年 (昭和50年)
4月7日 - 神奈川県立藤沢工業高等学校において第1回入学式挙行。
5月1日 - 開校記念式挙式。この日を開校記念日とする。
11月     - 北棟完工。
12月     - 東棟完工。
1976年 (昭和51年)
1月1日 - 神奈川県立藤沢工業高校より現在地に移転。
3月       - 西棟完工。
7月       - 体育館完工。
11月     -  南棟完工。
1977年 (昭和52年) - 帰国子女教育研究協力校に指定。
10月1日 - 落成式挙式。
1979年 (昭和54年) - 社会福祉研究普及校に指定。
1981年 (昭和56年) - プール完工。
1982年 (昭和57年) - 校歌碑建立。
1983年 (昭和58年) - 校章碑建立。
1985年 (昭和60年)
11月1日 - 創立10周年記念式典挙行。
1988年 (昭和63年) - 外国人留学生受入れ推進校に指定。
1989年(平成元年)ソフトテニス部男子が全国高校総体で初出場優勝。
1991年 (平成3年)   - ボランティア協力校に指定。 メリーランド州マクダナー高校と姉妹校締結。
1995年 (平成7年)
11月10日  - 創立20周年記念式典挙行。
1999年 (平成11年) - メリーランド州 ジョン・F・ケネディー高校と姉妹校締結。
2002年 (平成14年) - 二学期制の導入。海外修学旅行(韓国)。
2004年 (平成16年) - 英国チャタムグラマースクール来校。
2005年 (平成17年) - 海外修学旅行(カナダ)。
11月25日 - 創立30周年記念式典挙行。
2006年 (平成18年) - TOEICを導入。学力向上実践推進校、運動部活動安全対策指導者派遣事業実施校に指定。
2007年 (平成19年) - 運動部部活動活性化事業「学校の特色となる運動部活動」実践校に指定。
2008年 (平成20年) - ボランティア活動推進拠点校に指定。海外修学旅行(マレーシア)。
2009年 (平成21年) - 国際・英語教育拠点校に指定。文部科学省「人権教育研究校」に指定。国内修学旅行(沖縄方面)。
2010年 (平成22年) - 県立高校教育力推進事業「国際教育」推進校に指定。
2011年(平成23年) - 普通教室全室にエアコンを設置。英国研修旅行に加え、ドイツ・ニュージーランドへの研修旅行を開始。県教育委員会より、かながわ部活ドリームプラン21 version2の「自己を磨く」の項目で指定を受ける。 フランス トゥールーズ大学生来校。
2012年 (平成24年) - ドイツ ギムナジウム・グリンデ校の来校。
2013年 (平成25年) - 三学期制に移行。GTECを導入。県立高校教育力向上事業「国際教育」に指定。
2014年 (平成26年) - 国内修学旅行(北海道方面)。
楕円の中に3羽の鶴が無限の可能性を求めて碧空高く飛翔する姿より、カタカナの「ツ」の字を表している。3羽の鶴は、生徒・教職員・保護者三位一体の姿と、知・徳・体を追求したもの。
教養豊かにして国際感覚に富み、心身ともに健康で意思強く、常に相手の立場を尊重して行動できる人間の育成
(1) 豊かな知性と徳性の涵養
(2) 充実した体力の育成
(3) 個性と能力の開発
(4) 広い視野の養成
4月 - 入学式
6月 - 体育祭
9月 - 鶴嶺祭(かくれいさい)
10月 - 修学旅行(2年)
3月 - 卒業式、合唱祭(1年・2年)
ソフトテニス部 男子・女子
テニス部 男子・女子
ハンドボール部 男子・女子
バレーボール部 男子・女子
バスケットボール部 男子・女子
バドミントン部 男子・女子
開校当初より海外帰国子女、短期・長期の留学生、海外訪問団の受け入れなど積極的に国際交流を進めてきた。毎年、海外研修旅行が実施されている。訪問先はニュージーランド・ドイツ・イギリスで、一週間程滞在する。内容は、現地の学校の授業に参加、ホームステイ、有名観光地の見学、異文化交流、日本文化の紹介などである。
海外からの受け入れとして、毎年1〜2名の長期留学生が在籍している。
相模線北茅ケ崎駅 徒歩約10分。
神奈川中央交通バス:JR東海道線(上野東京ライン・湘南新宿ライン)茅ケ崎駅北口みずほ銀行前バス乗り場2番より「鶴が台団地」行き乗車、所要時間約7分 「ニュータウン入り口」下車、徒歩2分
服部信明 (元茅ヶ崎市長)
星野剛士 (衆議院議員)
高橋洋二 (放送作家)
竹内明 (TBSテレビ報道局記者・ニュースキャスター)
甘糟りり子 (コラムニスト・作家)
関口涼子 (詩人・作家・翻訳家)
Ohyama"BMW"Wataru(PE'Z) (ミュージシャン)
福山芳樹 (ミュージシャン)
石井大生 (サッカー選手)
以下は撮影に使用されたCM・映画である。下記以外にも撮影に使用されたものもある。
大塚製薬 - 『カロリーメイト』
『代打教師 秋葉、真剣です!』
マルセル・モイーズ
マルセル・モイーズ
マルセル・モイーズ(マルセル・モワーズ、Marcel Moyse, 1889年5月17日 - 1984年11月1日)は、フランスのフルート奏者。
1889年、フランス・ジュラ県のサンタムールに生まれる。1900年からパリ・オペラ座管弦楽団の首席奏者アドルフ・アンヌバンに師事し、14歳でパリ音楽院へ入学してポール・タファネルのクラスで学んだ。3年後に首席でフルート科の勉強を終え、デビュー・リサイタルを開いたが、その後もタファネルとフィリップ・ゴベールに師事した。1932年から1940年までパリ国立音楽院の教授。その後1946年から1948年までジュネーヴのコンセルヴァトワールの教授を務めた。
1960年代には、スイス、アメリカ、イギリス、日本でも教育をおこなった。晩年には指揮も行っている。1984年、アメリカで死去した。
20世紀最大のフルート奏者の一人とも称される。清澄かつ柔軟、よく透る音色が特徴で、フルート奏法のフランス的様式の体現者と目され、世界中に多くの影響を与えた。彼に捧げられた曲は多く、ジャック・イベールのフルート協奏曲(1934年)などがある。パリ音楽院卒業後、パドルー管弦楽団・パリ音楽院管弦楽団の首席奏者をつとめ、1913年からオペラ=コミック座、1922年からストララム管弦楽団の首席奏者を歴任した。
現代フルート奏法の確立者として神格化された存在であり、現代のフルート界に計り知れぬ影響を与えた。また指導者としても有名で、教え子にはウィリアム・ベネット、トレヴァー・ワイ、オーレル・ニコレらがいる。日本への影響も大きく、彼の研究者として吉田雅夫、高橋利夫らがいる。作曲は行わなかったが、練習用教本を数多く書き、それらは今なお多くの人々に愛用されている。管楽器の最大の弱点を克服するための『ソノリテ』は、フルートを学習する者にとって避けて通ることは出来ないほどの存在となっており、モイーズの考えに従えば全ての音の響きを均一に統制することが可能になる。これは、モイーズの録音を聴けば直ぐに理解できる。
息子のルイ・モイーズ(2007年没)もフルート奏者で、作曲家。ピアノ伴奏者として父と共演した録音もある。
グルックの歌劇「オルフェオとエウリディーチェ」の一曲である「精霊の踊り」は当時、この名曲を名歌手に匹敵する表現力で演奏できるフルーティストは「モイーズしかいない」と言われ、モイーズはこの曲を演奏するためだけに劇場に招かれたと言われている。