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スピニング・トーホールド
スピニング・トーホールド (Spinning Toe Hold) は、プロレス技の一種である。またはザ・ファンクス(ドリー・ファンク・ジュニア&テリー・ファンク)が1977年の世界オープンタッグ選手権(現在の世界最強タッグ決定リーグ戦)から使用した入場テーマ曲である。
和名は回転足首固め。仰向けに寝ている相手の片足のひざ裏部分に対面にある自分の足を差込んで相手の足を地面と水平に折りたたみ、両手で相手の足首とつま先をつかんでそこからテコの要領で膝と足首を極めるという足関節技の一種。この体勢から差し込んだ足を軸にして自ら回転し、その勢いでさらに極めると強さを増すという技である。テッド・デビアスのようにこの技をかけてから足4の字固めに移行するケースもある。
もともとはイリノイ州シカゴでウォルター・パーマーが使用していたのをカウボーイスタイルのレスラーでもあったというドリー・ファンク・シニアが決め技として仕上げ出した技であるという。その息子であるドリー・ファンク・ジュニア、およびテリー・ファンクも使用した。その他、テッド・デビアスのような西部出身のレスラー、およびカウボーイをギミックとして持つレスラーが得意技として使用する。日本人ではジャンボ鶴田(ザ・ファンクスの道場で修業したことがある)がよく使っていた。これらのことから、1970~80年代のザ・ファンクス・ブームの頃に全日本プロレス中継のアナウンサーだった倉持隆夫は「ファンク一家の伝家の宝刀スピニング・トーホールド」と称していた。
この技の返し方としては、最もポピュラーなものとして、技をかけている側が正面を向いたときに空いている足で蹴飛ばすというものがある。また、ジャイアント馬場は、技をかけている側が正面を向いたときに相手の頭をつかみ、相手が離すまで脳天唐竹割りを喰らわせるという方法で脱出したことがある。映像を見ると一目瞭然だが、回転する時にどうしても一瞬手が相手の足から離れるので、その隙を利用してロープブレイクを狙うという脱出法もある。
また技をかけている相手が屈んだ状態にある場合、そのまま首を取られてスモールパッケージホールドに取られるというのも現代プロレスの定番ムーブとなっている。
この技に纏わる印象的なシーンとしては、1981年12月「世界最強タッグ決定リーグ戦」最終戦のザ・ファンクス(ドリー・ファンク・ジュニア&テリー・ファンク)対ブルーザー・ブロディ&ジミー・スヌーカ組の対戦が上げられる。ドリーがスヌーカにスピニング・トーホールドを掛けている最中に、スヌーカが返すでもなくロープに逃げるでもなくただ耐え続け、レフェリーの注意を引きつけている間にセコンドのスタン・ハンセンがテリーをウエスタン・ラリアットでKOし、レフェリーが見ていなかったということで反則にはとられず、二人掛かりの攻撃を受けたドリーがピンフォールされ、ブロディ&スヌーカ組が試合に勝利し優勝を決めたということがあった。
最近では使い手がめっきり少なくなった技であるが、日本では西村修がドリーから直接に指導を受け、またテリーを崇拝しているMEN'Sテイオー(元テリー・ボーイ)も好んで使用している。
また、漫画『キン肉マン』に登場する、テリーマン(テリー・ファンクをモデルとしたキャラクター)、およびその続編『キン肉マンII世』に登場する、テリー・ザ・キッド(テリーマンの息子)の得意技でもある。
1970年代後半からのザ・ファンクスは全日本プロレスに於いて、女性を中心に大変な人気を得ていた。このこともあり、日本のロックバンドであるクリエイションがプロレス技のスピニング・トーホールドをイメージして製作した楽曲が、彼らの入場テーマとなった。
この楽曲は数あるプロレステーマ曲の中でも、評論家や関係者から非常に高い音楽性を認められている。プロレスファンで知られるミュージシャンの大槻ケンヂはこの曲を絶賛しており、松本孝弘(B'z)は自身のアルバム「THE HIT PARADE」に於いてこの楽曲をカバーしている。
ザ・ファンクスの全盛期を知らない世代には、笑う犬シリーズ(フジテレビ)のネプチューン・堀内健(テリー)と原田泰造(ドリー)によるコント「テリー&ドリー」が歌う「生きてるってなんだろ」のフレーズでお馴染みである。
タボ・ムベキ
タボ・ムヴイェルワ・ムベキ
タボ・ムヴイェルワ・ムベキ(Thabo Mvuyelwa Mbeki、1942年6月18日 - )は、南アフリカ共和国の政治家である。
大統領(第9代)、副大統領(第2代)、国民議会議員(3期)、アフリカ民族会議(ANC)議長(第12代)、アフリカ連合総会議長(初代)を歴任した。
南アフリカ連邦ケープ州ムベウレニに生まれる。
イウデワとバターワースの小学校に通い、アリスのラブデール学校で中等教育を受けていたが1959年、学生ストライキに参加したため、学校を放校処分となった.
ロンドン大学の外部学生として経済学学位を取得し、1961年12月にはアフリカ学生協会の幹事に選出されたものの、翌年ANCが非合法化されたことからロンドンに亡命する。
サセックス大学において南アフリカの黒人として初めて経済学修士号を取得した。
1993年、ネルソン・マンデラ釈放後に帰国する。
1999年、総選挙でANCが再び勝利し、マンデラの後継として大統領に就任した。マンデラの経済成長路線を堅持、またアフリカ統一機構からアフリカ連合への改組を主導し、アフリカの盟主として積極的にアフリカ地域の紛争解決に乗り出して経済界や主要国から評価されている。2004年の総選挙でも勝利し、大統領に再任した。BRICSの一員として中華人民共和国やインド、ブラジル、ロシアとの関係も強化した。
ムベキは大統領就任後、エイズはHIVによって引き起こされたものではないと主張する少数派の著名な科学者の見解を表明した。2008年11月のハーバード大学の調査によれば、ムベキ大統領がエイズに関する科学的コンセンサスを拒否しエイズ否認主義を受け入れたため、南アフリカでは推定33万人が亡くなったと推定されている。
所得格差や犯罪率の抑制、エイズ問題に関して有効な政策を打ち出せない状況に対し、副大統領のジェイコブ・ズマを中心に党内から非難が起きた。これに対して2005年、汚職疑惑を理由にズマを罷免し、党内の主導権を確立しようとした。ズマはレイプ疑惑で被告人として起訴されるも無罪を勝ち取り、反ムベキの活動を展開し、2007年のANC議長選挙でムベキはズマに敗れた。
2008年、ズマ率いるANC全国執行委員会から辞職勧告を受けたことから辞職表明した。
コサ人でANCやSACPで活躍した父のゴヴァン・ムベキと、母エピネットから生まれた4人きょうだいの長男である。弟に経済学者のモエレツ・ムベキがいる。
妻のザネレ・ドラミニは1974年にイギリスで結婚した。2人の間に子どもはいない。
タボが16歳の時に、交際していたオリーブ・ムパフルワとの間にモンワビシ・クワンダ・ムベキが生まれる。しかしながら1981年にタボの末弟のジャマと失踪した。南アフリカ政府により殺害されたとみられている。
きまぐれオレンジ☆ロード
アニメの第3期エンディングテーマである「Dance in the memories」が、TBS系ドラマ『パパは年中苦労する』の中で流れている。なお、ドラマの内容と本作の内容に関連性はない。
ジャンプ創刊40周年記念となった2008年 No.43号に付録の大判ポスターには歴代ジャンプの主役キャラが描かれているが、本作からは、春日恭介ではなく、鮎川まどかが描かれている。
ディミトリ・ミトロプーロス
ディミトリ・ミトロプーロス Dimitris Mitropoulos
ディミトリス・ミトロプーロス(Dimitris Mitropoulos [ギリシャ語: Δημήτρης Μητρόπουλος ] , 1896年3月1日 - 1960年11月2日)は、主にアメリカ合衆国で活躍したギリシャ人の指揮者・ピアニスト・作曲家。一般にはスラヴ語風のディミトリ (Dimitri) の名で知られる。
アテネ出身。代々ギリシャ正教の司祭を出してきた家庭で育つ。郷里のアテネ音楽院ではピアノをルートヴィヒ・ヴァッセンホーフェン (Ludwig Wassenhoven) に学び、ブリュッセルでは和声と対位法をアルマン・マルシックに、作曲をポール・ギブソンに学んだ後、ベルリンでフェルッチョ・ブゾーニほかに師事。1921年から1925年までベルリン国立歌劇場でエーリヒ・クライバーの助手を務めた後、帰国してギリシャでアテネ交響楽団の指揮者、アテネ音楽院の教授など数々の地位を得る。1930年にはベルリン・フィルハーモニー管弦楽団とピアノ協奏曲を演奏した際、自らピアノ・パートを演奏しながらオーケストラを指揮した。現代の弾き振りの先駆者といえる。
1936年にボストン交響楽団を指揮してアメリカ合衆国デビューを果たし、その後間もなくアメリカに定住して1946年にはアメリカ国籍を取得した。1937年から1949年までミネアポリス交響楽団首席指揮者を務め、また、1945年から客演していたニューヨーク・フィルハーモニー管弦楽団に1949年に常任指揮者として招かれた。1951年から同管弦楽団の首席指揮者に就任し、1957年にレナード・バーンスタインに後を譲った。この間、1954年からはメトロポリタン歌劇場の常任指揮者としても活動した。さらに、《交響曲 第6番「悲劇的」》を含むマーラー作品を、アメリカ合衆国に本格的に紹介するなどの活躍を見せた。
1960年にミラノのスカラ座でマーラーの《交響曲 第3番》のリハーサル中に急死。
ミトロプーロスは、新ウィーン楽派などの現代音楽の献身的な擁護者として有名であった。自らも作曲家として数多くの管弦楽曲やピアノ独奏曲を遺しており(ピアノ・ソナタなどの代表作がある)、バッハのオルガン曲をオーケストラ用に編曲するなどもした。バーンスタインはミトロプーロスの影響でマーラーの交響楽に興味を寄せ、マーラー作品を指揮するにあたってミトロプーロスに力づけられた。ミトロプーロスは、エルンスト・クルシェネクのピアノ協奏曲の初演と録音でピアノ・パートを演奏し(CDに復刻ずみ)、ロジャー・セッションズやピーター・メニンなどの現代アメリカ合衆国の作曲家の作品も初演し、録音した。プロコフィエフのピアノ協奏曲の録音でも、弾き振りでニューヨーク・フィルハーモニー管を指揮した。
1950年代終わりにしばしば協演していたウィーン・フィルハーモニー管弦楽団の奏者たちからは、敬意を込めて『ギリシャの哲人』と呼ばれ、高く評価されていた。
暗譜をはじめ、見事なまでの記憶力はしばしば伝説的であり、元ウィーン･フィルの楽団長をつとめたオットー･シュトラッサーによると、「リハーサルの前夜、楽員名簿をホテルに届けさせて暗記し、翌朝の練習では奏者への呼びかけを名前で行なって、たちまち指揮者とオーケストラとの間に信頼関係を築くことができた」という。また、演奏会当日の朝に持ち込まれた新作の総譜を、「サイズが大きすぎて譜面台に載らない」といって、ページをバラしてホール内の通路上に並べ、歩きながら全部記憶してリハーサルも本番もこなしてしまったという、とても現実の出来事とは思われない逸話の持ち主である。
Arfanis, Stathis A. The Complete Discography of Dimitri Mitropoulos. Athens: Irinna S.A., 1990. ISBN 9607110005
Mitropoulos, Dimitri, and Katsoyanis, Katy: A correspondence, 1930 - 1960. New York: Martin Dale, 1973. Introductions by Louis Biancolli and Katy Katsoyanis.
Trotter, William R.  Priest of Music:  The Life of Dimitri Mitropoulos. Portland, Oregon: Amadeus Press, 1995.  ISBN 0931340810
中野雄『ウィーン･フィル 音と響きの秘密』文春新書
エド・デ・ワールト
エド・デ・ワールト Edo de Waart
エド・デ・ワールト(Edo de Waart, 1941年6月1日 - )は、オランダの指揮者。管弦楽曲とオペラの両面に精通しており、とりわけオーケストラ・ビルダーとして傑出した能力で知られている。10を超える団体の音楽監督、首席指揮者を歴任し、数々のオーケストラを一流のアンサンブルへと育ててきた。
アムステルダム・スウェーリンク音楽院でオーボエとピアノを学び1962年に卒業。翌年、アムステルダム・コンセルトヘボウ管弦楽団の次席オーボエ奏者に任命される。1964年に23歳で、ニューヨークのディミトリー・ミトロプーロス指揮コンクールで優勝。賞の副賞として、ニューヨーク・フィルハーモニックでレナード・バーンスタインの助手を1年間経験する。オランダに帰国後、ベルナルト・ハイティンクのもとコンセルトヘボウ管弦楽団の指揮者助手に任命される。
1967年にオランダ管楽合奏団とロッテルダム・フィルハーモニー管弦楽団の二つの団体の指揮者に任命され、1973年から1985年までロッテルダム・フィル音楽監督に就任する。
1975年にサンフランシスコ交響楽団におけるデビューを果たし、翌年から首席客演指揮者、1977年から1985年まで音楽監督に就任する。ワールト在任中の1980年には、オーケストラ専用ホールであるデイヴィース・シンフォニー・ホールが完成し、サンフランシスコ・オペラおよびバレエとウォー・メモリアル・オペラ・ハウスを共同利用する必要がなくなっため、ワールトはこれに際し新たなメンバー20名を採用している。また、1978年には、サンフランシスコ音楽院で教鞭をとっていた作曲家ジョン・アダムズを「ニュー・ミュージック・アドヴァイザー」に採用し、1982年から1985年にかけては「コンポーザー・イン・レジデンス」のポストを提供して、『ハルモニーレーレ』の録音を遺した。さらにはピエール・モントゥー時代の1947年以来行われていなかったアメリカ・ツアーを実施し、1980年および1983年にニューヨーク、シカゴ、ワシントンDC、西海岸をめぐった。サンフランシスコを離れる時には、精魂尽きたと感じるほど同楽団に力を注いだ。
1986年から1995年までミネソタ管弦楽団首席指揮者を務める。1989年にオランダ放送フィルハーモニー管弦楽団首席指揮者に就任。1995年から2004年までシドニー交響楽団首席指揮者 兼 芸術顧問に就任。2004年から2012年まで香港フィルハーモニー管弦楽団音楽監督、2009年よりミルウォーキー交響楽団音楽監督に就任した(2017年9月から桂冠指揮者)。2011年から2016年までロイヤル・フランダース・フィルハーモニー管弦楽団(アントワープ交響楽団)首席指揮者を務めた。2016年3月から2019年11月までニュージーランド交響楽団音楽監督(2019年11月から名誉指揮者)。2015年1月に、サンディエゴ交響楽団の第一指揮者に就任。2019年1月に、新設されたサンディエゴ響首席客演指揮者に就任。
これまでに、ベルリン・フィルハーモニー管弦楽団やライプツィヒ・ゲヴァントハウス管弦楽団、フィルハーモニア管弦楽団、ロイヤル・フィルハーモニー管弦楽団、スイス・ロマンド管弦楽団、ボストン交響楽団、クリーヴランド管弦楽団、ロサンジェルス・フィルハーモニック、シカゴ交響楽団などの、世界各地の主要なオーケストラを指揮している。
2002年3月に、1999年より就任してきたネーデルラント・オペラ首席指揮者の地位を2004年に去ると宣告。辞任の理由として、家庭人として幼い2人の子供との時間を大切にしたいとの旨が述べられた。しかしながら「トロウTrouw 」紙のインタビューに応じて、ネーデルラント・オペラ支配人のピエール・オーディ(Pierre Audi)と《ローエングリン》や《蝶々夫人》の理想的な上演をめぐって不和が生じたことに触れ、「方向性において人間性や感情を」読み違えたと述べた。
オーボエ奏者出身ということもあり、リハーサルの休憩時には、オーケストラのオーボエ奏者に「楽器はどこのメーカーのものか」と尋ねることもある。
20世紀音楽の熱心な擁護者として、サンフランシスコ時代にジョン・アダムズやスティーヴ・ライヒらの作品を初演・録音した。オペラ指揮者としても頻繁に活躍、1971年にサンタフェ・オペラでデビューして以来、1975年にヒューストン・グランド・オペラ、1976年にコヴェント・ガーデン王立歌劇場、1979年にバイロイト音楽祭に出演。1980年には《ニーベルングの指環》4部作をサンフランシスコ・オペラで上演した。近年は、バスティーユ歌劇場で《薔薇の騎士》を、メトロポリタン歌劇場で《フィガロの結婚》を上演したほか、アムステルダムで《フィデリオ》、《トロイアの人々》、《ウェルテル》、《蝶々夫人》、《カーチャ・カバノヴァー》、《マクロプーロス事件》、《ピーター・グライムズ》を制作した。そのほかにも最近では、ジュネーブ大劇場で《ボリス・ゴドゥノフ》を、ザルツブルク音楽祭で《フィガロの結婚》を、サンタフェ・オペラで《ベアトリスとベネディクト》を上演。シドニーでは、1995年より演奏会形式で《指環》4部作を指揮し、2000年度シドニー・オリンピック芸術祭の一部として上演された《神々の黄昏》において、このプロジェクトを頂点へと至らしめた。
サンフランシスコ交響楽団や、アムステルダム・コンセルトヘボウ管弦楽団、オランダ放送フィルハーモニー管弦楽団、シドニー交響楽団と共演して制作した録音は、膨大な数に残る。上記の現代音楽のほかに、グリーグやリヒャルト・シュトラウス、ラフマニノフなどのレパートリーを得意とするが、近年はいわゆる「シンフォニック・ワーグナー」をシリーズ化し、《指環》・《トリスタンとイゾルデ》・《パルジファル》の3作の管弦楽抜粋版を録音、発表されたCDはコンセプチュアル・アート風のジャケットとあいまって音楽愛好家の目と耳を驚かせた。
ザ・シングルス・コレクション
ザ・シングルス・コレクション
『ザ・シングルス・コレクション』(原題:THE SINGLES COLLECTION) は、イギリスのミュージシャンであるデヴィッド・ボウイのベスト・アルバム。
1993年11月8日(日本盤は12月22日)にEMIよりリリースされた。
デヴィッド・ボウイの歴代のシングルを収録したシングル集アルバム。全2枚組。
また、アメリカではRYKOより『THE SINGLES 1969 TO 1993』というタイトルでリリースされ、若干選曲が異なっている。また、初回プレス4万枚分にはボーナスディスクが収録されている。
再デビューシングル「スペイス・オディティ」(1969年、フィリップス・レコード)、「チェンジス」(1972年)から「野生の息吹き」(1980年)までのRCA所属時代、「レッツ・ダンス」(1983年)から「デイ・イン・デイ・アウト」(1987年)までのEMI所属時代のシングルを網羅したシングル・コレクション(ただし、アメリカ盤ではMCAレコードよりリリースされた「キャット・ピープル」(1982年)やアリスタ・レコードよりリリースされた「ジャンプ・ゼイ・セイ」(1993年)も収録されている)。そのため、1969年以前のシングル曲は収録されていない。また、その他にジョン・レノンとの共演でリリースされた「フェイム」(1975年)や、クイーンと共演した「アンダー・プレッシャー」(1981年)、ミック・ジャガーと共演した「ダンシング・イン・ザ・ストリート」(1985年)、その他映画に提供された曲なども収録され、あらゆる時代のデヴィッド・ボウイの歴代のシングル曲を収録している。
スペイス・オディティ - Space Oddity
チェンジス - Changes
スターマン - Starman
ジギー・スターダスト - Ziggy Stardust
サフラジェット・シティ - Suffragette City
ジョン、アイム・オンリー・ダンシング - John,I'm Only Dancing
ジーン・ジニー - The Jean Genie
ドライヴ・インの土曜日 - Drive-In Saturday
火星の生活 - Life On Mars?
愛の悲しみ - Sorrow
1966年にマージーズがリリースした楽曲のカバー。
愛しき反抗 - Rebel Rebel
ロックン・ロールの自殺者 - Rock & Roll Suicide ※
ダイアモンドの犬 - Diamond Dogs
ノック・オン・ウッド - Knock On Wood ※
1966年にエディ・フロイドがリリースした楽曲のカバー。
ヤング・アメリカンズ - Young Americans
フェイム - Fame
ゴールデン・イヤーズ - Golden Years
TVC 15(ワン・ファイヴ) - TVC 15
サウンド・アンド・ヴィジョン - Sound & Vision
ヒーローズ - Heroes
美女と野獣 - Beauty & The Beast
ボーイズ・キープ・スウィンギング - Boys Keep Swinging
D.J. - D.J.
アラバマ・ソング - Alabama Song ※
1930年に行われたドイツの劇作家ベルトルト・ブレヒト、作曲家クルト・ヴァイルの両名による「マハゴニー市の興亡」というオペラの中で披露された楽曲のカバー。
アッシェズ・トゥ・アッシェズ - Ashes To Ashes
ファッション - Fashion
スケアリー・モンスターズ - Scary Monsters(and Super Creeps)
アンダー・プレッシャー - Under Pressure
野性の息吹き - Wild Is The Wind ※
ジョージ・キューカー監督の映画『野生の息吹き』(1957年)からのカバー曲。
レッツ・ダンス - Let's Dance
チャイナ・ガール - China Girl
モダン・ラヴ - Modern Love
ブルー・ジーン - Blue Jean
ジス・イズ・ノット・アメリカ - This Is Not America ※
映画『コードネームはファルコン』(1985年)のメインテーマ。アメリカのジャズ・フュージョン・バンドであるパット・メセニー・グループとの共演作品。
ダンシング・イン・ザ・ストリート - Dancing In The Street
1964年にリリースされたマーサ&ザ・ヴァンデラスの楽曲のカバー。
ビギナーズ - Absolute Beginners
映画『ビギナーズ』(1986年)のメインテーマ。映画にはボウイ本人も出演している。
デイ・イン・デイ・アウト - Day-In Day-Out
※…EMI盤のみの収録曲
==== Disc One ====
Space Oddity
Changes
Oh, You Pretty Things  ☆
Life On Mars?
Ziggy Stardust
Starman
John, I'm Only Dancing
Suffragette City
The Jean Genie
Sorrow
Drive In Saturday
Diamond Dogs
Rebel Rebel
Young Americans
Fame
Golden Years
TVC 15
Be My Wife  ☆
Sound And Vision
Beauty And The Beast
==== Disc Two ====
Heroes
Boys Keep Swinging
D.J.
Look Back In Anger  ☆
Ashes To Ashes
Fashion
Scary Monsters (and Super Creeps)
Under Pressure (David Bowie and Queen)
Cat People (Putting Out Fire)  ☆
映画『キャット・ピープル』(1982年)のメイン・テーマ。イタリアの作曲家であるジョルジオ・モロダーとの共作。
Let's Dance
China Girl
Modern Love
Blue Jean
Loving The Alien ☆
Dancing In The Street (David Bowie and Mick Jagger)
Absolute Beginners
Day-In Day-Out
Never Let Me Down ☆
Jump They Say ☆
Peace On Earth/Little Drummer Boy  (David Bowie & Bing Crosby) ☆
☆…RYKO盤のみの収録曲
嶋清一
嶋 清一
嶋 清一(しま せいいち、本名:島 清一、1920年12月15日 - 1945年3月29日)は、和歌山県出身の野球選手(投手)。
高校野球史に全5試合完封・2試合連続ノーヒットノーランの記録を打ち立て、「伝説の大投手」として名を残すものの、太平洋戦争開戦に伴う学徒出陣で召集され戦死した。
和歌山県和歌山市出身。父は日本通運で荷馬車を引く「馬力引き」と呼ばれる職に就いていた。
父は野口姓であったが、清一は嶋(島)家の養子となったため嶋清一となる。小学生時代から少年野球のチームに所属した。野球への興味は、和歌山出身の小川正太郎の逸話を父から聞かされたことに由来するという。高等小学校から1935年に和歌山県立海草中学校(現和歌山県立向陽高等学校)へ進学。1年生ながら一塁手として第21回全国中等学校優勝野球大会に出場した(初戦 [2回戦] 敗退)。2年生になる直前の1936年3月に就任した監督の長谷川信義(明治大学OB)は、嶋の身体能力に着目して投手に転向させる。
長谷川の後年の記述では当時の嶋は「神経質で体が硬かった」ため、投球フォームを細かく指導した。嶋自身ものちに「長谷川先生のお骨折りを思えば感謝の涙が湧いてくる」と記している。長谷川の指導により3年生になると嶋は主戦投手を務めるようになるが、甲子園では1937年夏に準決勝まで進んだ後は初戦や2回戦での敗退が続いた。これについては嶋の性格の優しさや重圧への弱さが指摘されるが、山本暢俊はその背景に、ファンからの中傷、嶋の母が長く病床にあって精神的な負担を負っていたこと、当時上級生の捕手からプレッシャーを感じていた可能性を指摘している。
しかし1939年(昭和14年)、第25回全国中等学校優勝野球大会(夏の甲子園)で前人未到の全5試合を完封、準決勝・決勝では2試合連続ノーヒットノーランで優勝という偉業を成し遂げる。この要因として、捕手がおおらかな性格の2年生に代わったことや、春の選抜で敗退した後、持病の神経痛と血豆を2ヶ月間の休養で完治させたことに加え、同年6月から就任した杉浦清が選手の自主性を重んじながらも合理的な練習を行ったことが功を奏した。
足を高く上げ、流れるようなフォームで強靭な左腕から投じられる剛速球と垂直に落ちるかのような「懸河のドロップ」は、当時の中学野球のレベルをはるかに超えるものだったと言われている。生涯を通じて大学野球・中等野球(高校野球)の発展に貢献し、「学生野球の父」と呼ばれた飛田穂洲は、この時の嶋のピッチングを「天魔鬼神の快投」と評した。
海草中学を卒業後、1940年に明治大学に入学。当初は藤本英雄・林義一らの陰に隠れて活躍の機会は少なかった。この背景として、海草中学以来のチームメイトであった古角俊郎(戦後、和歌山県立新宮高等学校野球部監督)は新入生の時期に上級生の捕手からちょっとしたことでも注意を受けて萎縮してしまったことがあるのではないかと記している。1941年には南海からの勧誘に応じ、入団交渉を独断で進めたが、察知した関係者の説得により明大に復帰した。上級生の繰り上げ卒業によって主戦となり活躍したが、甲子園での快投ぶりに比べるとその成績は低いものである。野球部戦前最後の主将だった。2年後輩に大下弘がおり、1943年5月23日に非公式におこなわれた立教大学との戦前最後の対外戦にもともに出場している。
学徒出陣によって海軍に応召。大学の先輩である天知俊一によると、嶋は入営前に「戦争がなければ朝日新聞の記者になりたかった」と天知に告げたという。入営直前に学生結婚した。相手の女性は嶋のファンで、嶋の中学時代にファンレターを送って知り合い、明大入学後より交際があった。結婚は彼女の側から申し入れたという。
嶋は大竹海兵団から横須賀の通信隊に配属され、電波探知(レーダー)監視の教育を受ける。ここで嶋は後輩の真田重蔵と再会、1944年9月には二人揃って郷里に近い和歌山・由良の紀伊防備隊に配属となる。嶋は妻を由良に呼び寄せ、週に一度は妻の住む家で過ごした。真田は嶋から「結婚はええぞ、おまえも早よ嫁さんもらえ」と聞かされたという。しかし、同年12月に第84号海防艦乗り組みの命令を受ける。1945年(昭和20年)3月29日、シンガポールから門司に向かう輸送船団「ヒ88J」の護衛任務でベトナムの海岸線付近を北上中に、アメリカの潜水艦ハンマーヘッドの雷撃に遭い戦死した。1920 。
。テレビアニメ版の「巨人の星」では第125話「ズックのボール」において、嶋と飛雄馬の父・星一徹が戦場で出会い、嶋の戦死を一徹が看取る、という架空の話(死亡時の状況も史実とは異なる)が放送されている。
嶋清一については、同郷(和歌山県出身)で中等学校と大学時代に対戦経験がある西本幸雄が「彼の球は本当に速かった。戦争がなければ職業野球(プロ野球)に入ってもっと活躍していただろう」と語ったり、大学の先輩である藤本英雄が「(岐阜商業出身の捕手・加藤三郎とともに)ぼくの知っている野球選手で、このふたりは今度の戦争で失ったのが最も悔やまれる」と記している。
その事績が注目される機会は年を経るにつれて減っていたが、1998年の第80回大会の決勝戦で松坂大輔(当時:横浜高等学校)がノーヒットノーランを達成したのをきっかけに「あの松坂を越えるすごい投手が戦前にはいた」と徐々に再認識され始め、その快投ぶりや戦争で命を落としたという悲劇性から、近年、和歌山県の地元ミニコミメディア『ニュース和歌山』 や読売新聞関西版記事 を始めとして、新聞や書籍など、マスコミに取り上げられるようになっている。2003年11月には郷里である和歌山市から「和歌山市の偉人」の一人に選出された。
2008年1月11日、野球殿堂選考委員会に於いて野球殿堂特別表彰が決定し、同年8月15日(終戦の日)、第90回全国高等学校野球選手権記念大会第14日目第一試合開始前に表彰式が行われた。
第21回全国中等学校優勝野球大会(1935年夏)…一塁手で出場
●0-3松山商(2回戦敗退)
第23回全国中等学校優勝野球大会(1937年夏)…以降は投手で出場
○1-0徳島商、○13-1北海中、●1-3中京商(ベスト4)
第15回選抜中等学校野球大会(1938年春)
○4-0撫養中、●0-4中京商(ベスト8)
第24回全国中等学校優勝野球大会(1938年夏)
●5-6平安中(1回戦敗退)
第16回選抜中等学校野球大会(1939年春)
●2-7中京商(1回戦敗退)
○5-0嘉義中、○5-0京都商、○3-0米子中、○8-0島田商、○5-0下関商(優勝)
第25回大会  準決勝(対島田商)・決勝(対下関商)2試合連続ノーヒットノーラン
※史上唯一の記録
※同じ大会でノーヒットノーラン2回達成(2試合連続)も唯一の記録
※決勝でのノーヒットノーラン達成は史上初の記録 → 59年後の第80回大会で松坂大輔(横浜高)が2度目の達成
第25回大会 5試合(全試合)連続完封(対嘉義中・対京都商・対米子中・対島田商・対下関商)
※史上初の記録 → 第30回大会で福嶋一雄(小倉)が2度目の達成
第25回大会 45イニング連続無失点
※史上初の記録 → 第30回大会で福嶋一雄(小倉)が2度目の達成
アンダンスー
アンダンスーは、沖縄料理の一つで、味噌を豚の脂肪(ラード)で炒めたもの。食用の舐め味噌の一種。油味噌(あぶらみそ)、アンランスー、アンダンス、アンダミスーとも呼ばれ、ご飯に乗せて食べる他、おにぎりの具として中に入れられることが多い。アンダは油、ミスーは味噌の意味。
味噌と細かく切った豚の脂身を炒め、砂糖や酒(泡盛)などで調味して作られる。味噌も豚の脂肪も、高温多湿の沖縄の環境下では重要な保存食であり、その二つを結びつけた一種の常備菜としての性格を持っていたのがアンダンスーであった。
もともとは各家庭で作られる保存食だが、現在は市販品も多く販売されている。また、地域によっては豚肉でなく、魚や貝、タコなどの海産物を加えたアンダンスーも生産されている。
ビリー・ディー・ウィリアムズ
Billy Dee Williams
ビリー・ディー・ウィリアムズ(Billy Dee Williams、本名:William December Williams、1937年4月6日 - )は、アメリカ合衆国の俳優。
== 略歴 ==
父親はテキサス州出身のアフリカ系アメリカ人、母親は西インド諸島出身。画家になるべく美術学校に通うはずだったが演技の道に進む。1945年にブロードウェイの舞台に出演。1959年のThe Last Angry Manで映画デビューを果たした。
1980年の『スター・ウォーズ エピソード5/帝国の逆襲』で、ハン・ソロの友人ランド・カルリジアン役で知られるようになる。
1973年に結婚した日本人女性を含む3度の結婚歴があり、4人の子供がいる。また、双子の姉妹がいる。
ユーリ・テミルカーノフ
ユーリ・テミルカーノフ
ユーリー・ハトゥエヴィチ・テミルカーノフ(ru, 1938年12月10日 - )は、ロシアの指揮者。
1938年、カバルダ・バルカル共和国、ナリチクのチェレク地区に生まれる。1953~1957年、サンクトペテルブルク音楽院でヴァイオリンとビオラを学ぶ。その後、1957~1963年にレニングラード音楽院オーケストラ科で学び終了した後、1962~1968年には音楽院指揮科でイリヤ・ムーシンのクラスの学生、研究生となった。
1965年、ミハイロフスキー劇場でヴェルディのオペラ椿姫でデビュー。1968~1976年にはレニングラード交響楽団 (現サンクトペテルブルク交響楽団)の首席指揮者、1977年から1988年までキーロフ劇場(現マリインスキー劇場)の芸術監督・首席指揮者を務め、1988年よりレニングラード・フィルハーモニー交響楽団(現在はロシア功労団体サンクトペテルブルク・フィルハーモニー交響楽団)の音楽監督と首席指揮者を兼務。1978年からイギリスのロイヤル・フィルハーモニー管弦楽団を定期的に客演し1992年に同楽団の首席指揮者に、1998年から桂冠指揮者に任命される。1998年からボルティモア交響楽団の音楽監督を務めた。
チャイコフスキーやラフマニノフ、プロコフィエフ、ショスタコーヴィチといった伝統的なロシア音楽のレパートリーを得意としている。日本人ヴァイオリニストの庄司紗矢香とは近年深い信頼関係にあり、2001年以来、毎年世界各地で共演をしている。
近年は手兵のサンクトペテルブルク・フィルハーモニー交響楽団を率いてヨーロッパや日本に精力的な公演を行っている。2006年11月の来日公演ではショスタコーヴィチのオラトリオ『森の歌』を「オリジナルの歌詞に書かれていることは、私たちの歴史の1ページなのです。好き嫌いは別として、作品は“事実"を内含しているのです」としてスターリンを賞賛する内容であるオリジナルのテクストを用いて演奏した。また、2008年10月の来日公演では「テミルカーノフ70歳記念・チャイコフスキー・フェスティバル」と題し、チャイコフスキーの連続演奏会を行った(この際、東京での一公演にて体調を崩し、公演をキャンセルした)。
トーマス・シッパーズ
トーマス・シッパーズ
トーマス・シッパーズ(Thomas Schippers, 1930年3月9日 - 1977年12月16日)は、アメリカ合衆国の指揮者。
1930年、ミシガン州生まれ。4歳でピアノを始める。カーティス音楽院とジュリアード音楽学校で学んだ。21歳でニューヨーク・シティ・オペラを指揮してデビューし、23歳でメトロポリタン歌劇場を指揮する。ジャン・カルロ・メノッティやサミュエル・バーバーの作品の初演者としても名を残している。欧米の主要な歌劇場を指揮し、とりわけメトロポリタン歌劇場やスカラ座での活躍で知られる。メノッティとは、イタリアのスポレト音楽祭を共同で設立した。
ニューヨーク・フィルハーモニー管弦楽団やシカゴ交響楽団と定期演奏会を行い、しばしばそれぞれと共演して録音も行なった。1970年には、マックス・ルドルフの後を継いでシンシナティ交響楽団の常任指揮者の地位を得た。同楽団とは数回の録音を経て国際的な名声を築き上げたが、1977年に肺癌のために47歳で急死した。
かつては、アメリカの最も重要な100人の1人に選ばれた。存命中に多くのオペラや管弦楽曲を録音したが、生演奏のライブ録音は、徐々にCDで入手できるようになりつつある。
ゲンナジー・ロジェストヴェンスキー
ゲンナジー・ロジェストヴェンスキー Gennady Rozhdestvensky
ゲンナジー・ニコライエヴィチ・ロジェストヴェンスキー(Генна́дий Никола́евич Рожде́ственский;ラテン文字転写:Gennady Rozhdestvensky、1931年5月4日 - 2018年6月16日)は、ロシア人指揮者。日本語名は慣用で、ロシア語ではロジュジェストヴェンスキーが近い。
ロシア・モスクワ生まれ。音楽家一家に生まれ、本名はゲンナジー・ニコライェヴィチ・アノーソフ(Геннадий Николаевич Ано́сов)であったが、職業音楽家として活動するにあたって、有名な父親ニコライ・アノーソフとの混同を避けるために、母親の旧姓をもらい受けた。モスクワ音楽院で指揮を父親に、ピアノをレフ・オボーリンに師事。18歳のときに、ボリショイ劇場でプロコフィエフのバレエ音楽《シンデレラ》を指揮してデビューすると、早くも20歳でボリショイ劇場でのチャイコフスキーのバレエ音楽《くるみ割り人形》の指揮で、高い名声をかち得る。ソ連邦の作曲家の数々の作品を初演しただけでなく、ベンジャミン・ブリテンのオペラ《夏の夜の夢》をロシア初演した。1969年にピアニストのヴィクトリア・ポストニコワと結婚。
1970年代後半から西側で活動する機会が増えたが、当時、名声のあるソ連の音楽家の相次ぐ亡命に神経を尖らせていたソ連当局は、ロジェストヴェンスキーのソ連脱出を警戒して、1983年にソ連文化省交響楽団を創設、その音楽監督に彼を据えた。同楽団は、ソ連崩壊にともない自然消滅するまでの間、彼の指導力のもと、ショスタコーヴィチとグラズノフの交響曲全集のほか、シュニトケやオネゲル、ヴォーン=ウィリアムズの作品の録音に加えて、ブルックナーの交響曲を異稿を含めて体系的に録音するという世界初のプロジェクトも実行した。
1957年にボリショイ・バレエに帯同して初来日、以後度々日本を訪れるようになる。1972年には大阪でモスクワ放送交響楽団を指揮してショスタコーヴィチの交響曲第15番のソ連国外初演をしている。1979年、読売日本交響楽団と初共演、以後着実に共演を重ね1990年には同団の名誉指揮者に就任。長年ロシア音楽の普及に務めた功績が認められ、2001年秋に勲三等旭日中綬章を受章した。
2018年6月16日に、ロシア国立モスクワ音楽院が、ロジェストヴェンスキーが死去した旨を発表した。1931。死因などは明らかになっていない。
ロジェストヴェンスキーは、傑出した演奏レパートリーの幅広さを誇り、また長い指揮棒を用いることで有名である。そしてその演奏スタイルはロシア人指揮者の中でも一、二を争う爆演系指揮者として知られ、ソ連文化省交響楽団とのショスタコーヴィチ交響曲第5番や第11番などを始めとする非常に「ロシア風味」でアクの強い演奏を多く残している。更に、BBCから出版されている旧レニングラード・フィルハーモニー交響楽団とのチャイコフスキー交響曲第4番、ベルリオーズ幻想交響曲などは、演奏者、観客ともに異様とも言えるテンションの高さを誇る音盤として名高く、ライブ演奏において観客を盛り上げる彼の卓越したパフォーマンス性と天性の才能を如実に表すものでもある。しかしながら、ただ爆演一本調子に陥るわけではなく、様式を的確に把握する能力によって確固とした形式感と造形力を前面に出しつつ、響きの洗練を追究していることが、彼のファンを増やす要因の一つとなっていることも否定できない。
ソフィヤ・グバイドゥーリナの交響曲《声……沈黙…… Stimmen... Verstummen... 》は、ロジェストヴェンスキーへの献呈作品である。
大規模な楽曲、特に交響曲の演奏を得意とし、交響曲全集の制作に至った場合も多かった。
ブルックナーはその在世中にも自作をしばしば改訂したし、さらには弟子や後人がブルックナーの作品を改訂することも多く、したがって彼の交響曲には多くの異稿・異版が存在する。ブルックナーの交響曲全集の録音にあたっては指揮者の判断によってその中のどれかの版を選択することが通例である。ところがロジェストヴェンスキーが1983年から88年にかけて録音したこのブルックナー交響曲全集では、異稿・異版のあるものについてはできるだけそれらを収録するという徹底した方針が貫徹されており、全11曲を19種の異稿・異版によって聴くことができる。内容は次の通り。
交響曲ヘ短調(第00番):1863年版
交響曲第0番ニ短調:1869年版
交響曲第1番ハ短調:1866年第1稿(リンツ稿)、1890-91年第2稿(ウィーン稿)
交響曲第2番ハ短調:1877年第2稿
交響曲第3番ニ短調(『ワーグナー』):1873年第1稿、1877年第2稿、1889年第3稿、および1876年改訂稿の第2楽章
交響曲第4番変ホ長調『ロマンティック』:1874年第1稿、1878-80年第2稿(ノヴァーク版)、1888年フェルディナント・レーヴェ改訂版にもとづく1900年グスタフ・マーラー改訂稿、および1878年改訂稿の第4楽章
交響曲第5番変ロ長調:1878年原典版
交響曲第6番イ長調:1881年原典版
交響曲第7番ホ長調:1883年原典版(ハース版)
交響曲第8番ハ短調:1890年第2稿(ハース版)
交響曲第9番ニ短調:1896年原典版、および1986年ニコラ・サマーレとジュゼッペ・マッツーカによる第4楽章の補筆完成版
エフゲニー・スヴェトラーノフ
2013年11月25日 (月) 01:55 (UTC)
エフゲニー・スヴェトラーノフ Евгений Светланов
エフゲニー・フョードロヴィチ・スヴェトラーノフ(Евгений Фёдорович Светланов、ru、1928年9月6日 - 2002年5月3日)は、ロシアの指揮者、作曲家、ピアニスト。
1928年、モスクワ生まれ。
1944~1946年、音楽教育学校(現:グネーシン記念音楽学校)でピアノを学び、その後グネーシン音楽大学でニコライ・メトネルの弟子のマリア・グルヴィチャの下で学ぶ。その後で作曲をミハイル・グネーシンについて学ぶ。1951年にピアノ専攻で同音楽大学を卒業後、モスクワ音楽院に入学する。オペラ管弦楽指揮をアレクサンドル・ガウク、作曲をユーリ・シャポーリンについて学ぶ。1954年、音楽院第4学年の時からモスクワ放送交響楽団で指揮を開始する。
1955年からボリショイ劇場の指揮者となり、1963~1965年には主任指揮者。1965年からソ連国立交響楽団(現ロシア国立交響楽団)首席指揮者に就任。1979年からロンドン交響楽団客演指揮者も務めた。
2002年、逝去。1928。
スヴェトラーノフは、グリンカ以降の全てのロシア・ソビエト連邦の交響楽を録音するという念願をあと一歩で果たせなかったが、かなりの数のライブ録音やスタジオ録音に成功した。アレンスキーの交響曲全集、カリーンニコフの管弦楽曲全集、ミャスコフスキーの交響曲全集などは貴重な遺産である。モソロフの《鉄工場》、ショスタコーヴィチの《森の歌》等のライブ録音は、この指揮者の特徴を端的に示した演奏として名高い。スヴェトラーノフはロシア人の指揮者として、(共産党幹部から禁止された作曲家を除き)ロシア人による交響作品全曲をレパートリー化した最初の存在である。メロディアの「ロシアン・シンフォニック・アンソロジー」ほかロシア人の作曲家だけでアルバム数が100を超えた存在は、近年のロシアの財政難を考慮すると今後も出現することはないだろうとされる。
晩年は、運営を巡ってのロシア国立交響楽団との関係が悪化するにつれ、フリーの指揮者としてロシア外のオーケストラへの客演が増えた。オランダのハーグ・レジデンティ管弦楽団やスウェーデン放送交響楽団、NHK交響楽団などに客演している。その様子は、ラフマニノフの交響曲第2番、チャイコフスキーの三大バレエ曲集などのCDに記録されている。
作曲家としては、年齢的にはプロコフィエフやショスタコーヴィチより若いが、後期ロマン派音楽の伝統から脱しておらず、ピアニストとして得意としたラフマニノフやメトネルの影響を濃厚に受けている。代表的な作品として、交響曲第1番、ピアノ協奏曲、交響詩『赤いカリーナ』(従来は『赤いゲルダーローズ』と訳されていた)、ヴァイオリンと管弦楽のための『詩曲』などが挙げられる。スヴェトラーノフの作品は自身で指揮した録音が複数あるほか、師のガウクによる録音も現存する。
1970年代頃から、ロシア国立交響楽団を指揮する場合は、ライブであろうがスタジオであろうが、必ず譜面台に赤い扇風機をつけて指揮していた。しかも、旧ソ連製であるゆえかライブ録音のCDなど弱音時に扇風機の音が聴こえるため、CDの解説書に但し書きまでついていた。これについて、より静粛性が高くて風量も多いタイプを薦められたこともあったが、馴染みのある赤い扇風機に拘っていたスヴェトラーノフは全て断り、海外公演の際は変圧器まで用意して使っていた。
小惑星(4135) Svetlanovはスヴェトラーノフの名前にちなんで命名された。
エサ＝ペッカ・サロネン
エサ=ペッカ・サロネン Esa-Pekka Salonen
Portal クラシック音楽
エサ=ペッカ・サロネン(Esa-Pekka Salonen, 1958年6月30日 - )は、フィンランドの作曲家・指揮者。2020年からサンフランシスコ交響楽団の音楽監督。また、ロサンジェルス・フィルハーモニックの桂冠指揮者である。2020年、大英帝国名誉騎士号(Honorary Knighthood (KBE) )に叙せられた。
ヘルシンキ・シベリウス音楽院で、ホルン演奏と作曲を学ぶ。同級生の作曲家マグヌス・リンドベルイやサーリアホと実験音楽合奏団「トイミー」(Toimii、フィンランド語で「それは作用する」の意)を結成。その後、フランコ・ドナトーニとニコロ・カスティリオーニのもとで作曲の研鑽を積む。当初は作曲活動に専念したが、1983年に急遽ロンドンでマイケル・ティルソン・トーマスの代役としてフィルハーモニア管弦楽団のマーラー作曲交響曲第3番の公演を引き受けることとなり、指揮者としての経歴が開始された。その後も1985年から1994年までフィルハーモニア管弦楽団の首席客演指揮者を務めてきた。
1985年からスウェーデン放送交響楽団の首席指揮者に、また1984年にアメリカデビューを果たして以来、1991年からロサンジェルス・フィルハーモニックの音楽監督に就任(首席指揮者と兼任)し、現代音楽の演奏と録音に献身してきた。ヴィトルド・ルトスワフスキの交響曲第3番の世界初録音は、1985年度グラモフォン賞現代音楽部門最優秀録音に選ばれた。サロネンは、現代音楽だけでなく、シベリウスやニールセン、ラーションなどの、20世紀前半から中頃に活躍した北欧の作曲家の紹介にも取り組んでいる。
サロネンは、2020/21のシーズンまでフィルハーモニア管弦楽団の首席指揮者を務め、桂冠指揮者(Conductor Laureate)の称号が付与された。また、2020年9月開始のシーズンからサンフランシスコ交響楽団の第12代音楽監督に就任した。
一方、作曲家としてのサロネンの主な作品には、フランツ・カフカの『判決』から題名をとったサクソフォーン協奏曲『…一瞥して何も気付かず…』(...auf den ersten Blick und ohne zu wissen..., 1980年)や、スタニスワフ・レムのテクストによるソプラノのためのFloof(1982年)、管弦楽曲『ロサンジェルス変奏曲』(L.A. Variations, 1996年)などがある。作曲活動に没頭できるように2000年に1年間の休息をとり、その間にホルン独奏曲『演奏会用練習曲』(Concert Étude )や、アンシ・カルトゥネンとロンドン・シンフォニエッタのためのチェロ作品や管弦楽曲を作曲した。
作品は、チェスター社から出版されている。
1987年、スウェーデン放送交響楽団来日公演
1988年、NHK交響楽団定期演奏会客演
1990年、NHK交響楽団定期演奏会客演
1994年、ロサンジェルス・フィルハーモニック来日公演
1998年、フィルハーモニア管弦楽団来日公演
2002年、NHK交響楽団定期演奏会客演、他
2008年、ロスアンジェルス・フィルハーモニック来日公演(「音楽の友」ベストコンサート)
2010年、フィルハーモニア管弦楽団来日公演、ウィーン・フィルハーモニー管弦楽団来日公演(キャンセル)(小澤征爾の代役)
2013年、フィルハーモニア管弦楽団来日公演
2015年、フィルハーモニア管弦楽団来日公演
2017年、フィルハーモニア管弦楽団来日公演
2020年、フィルハーモニア管弦楽団来日公演
Apple「iPad Air」(2014年)
ヘルベルト・ブロムシュテット
ヘルベルト・ブロムシュテット Herbert Blomstedt
ヘルベルト・ブロムシュテット(Herbert Blomstedt、1927年7月11日 - )は、アメリカ生まれのスウェーデン人指揮者。ライプツィヒ・ゲヴァントハウス管弦楽団、バンベルク交響楽団、シュターツカペレ・ドレスデンなどの名誉指揮者。NHK交響楽団の桂冠名誉指揮者。セブンスデー・アドベンチスト教会の信徒でもある。
スウェーデン人の両親の元、マサチューセッツ州スプリングフィールドに生まれる。父親はスウェーデン生まれの牧師で、母親はアメリカ生まれのピアノ教師であり、ブロムシュテットも幼い頃からピアノに親しんでいた。2歳の時に一家は帰国するが、5歳の時にはフィンランドに移りそこで5年ほど過ごした後、再びスウェーデンに戻る。6歳頃からピアノ、後にヴァイオリンのレッスンを本格的に受け、ストックホルム音楽大学やウプサラ大学で各楽器の他、音楽学や指揮法などを学んだ。1949年と1956年にはダルムシュタットで現代音楽を、またバーゼル・スコラ・カントルムでは古楽を研究している。ザルツブルクでイーゴリ・マルケヴィッチに師事、さらにジュリアード音楽学校でジャン・モレルに、バークシャー音楽センターではレナード・バーンスタインに師事した。1953年にクーセヴィツキー賞を獲得し、1955年にはザルツブルク指揮者コンクールで優勝する。
1954年2月にロイヤル・ストックホルム・フィルハーモニー管弦楽団でベートーヴェン、ヒンデミットなどの作品を指揮して指揮者として本格的にデビューする。その後、ノールショピング交響楽団、オスロ・フィルハーモニー管弦楽団、デンマーク放送交響楽団、スウェーデン放送交響楽団の首席指揮者を歴任する一方で、1975年から1985年までシュターツカペレ・ドレスデンの首席指揮者の任にあった。その後、サンフランシスコ交響楽団の音楽監督(1985年 - 1995年)、北ドイツ放送交響楽団の首席指揮者(1995年 - 1998年)を経て、1998年から2005年までライプツィヒ・ゲヴァントハウス管弦楽団の首席指揮者(カペルマイスター)を務めた。
ベルリン・フィルハーモニー管弦楽団と2010年頃から毎シーズン共演している他、ウィーン・フィルハーモニー管弦楽団とは2011年1月26日にニコラウス・アーノンクールの代役として初共演しウィーンのモーツァルト週間に登場。後に定期演奏会のほか演奏ツアーやザルツブルク音楽祭にも登場するなど常連となっている。2019年7月にはウィーン・フィルハーモニー管弦楽団名誉会員の称号を贈られた。
2018年の時点で、サンフランシスコ交響楽団の桂冠指揮者、ゲヴァントハウス管弦楽団、バンベルク交響楽団、デンマーク放送交響楽団、スウェーデン放送交響楽団、シュターツカペレ・ドレスデンの名誉指揮者である。90代の高齢に至ってなお、世界中で活発な演奏活動を行っており、名誉ポストを務める各楽団の他にもベルリン・フィルハーモニー管弦楽団、ロイヤル・コンセルトヘボウ管弦楽団、北ドイツ放送交響楽団、バイエルン放送交響楽団、パリ管弦楽団、ボストン交響楽団、クリーヴランド管弦楽団や北欧などのオーケストラに定期的に客演している。
2011年6月には、ライプツィヒ市からバッハメダル賞を、2014年にはスウェーデン王立科学アカデミーからショック賞音楽芸術部門を授与されている。
1973年、シュターツカペレ・ドレスデンの来日公演の指揮者として初来日。以降、国外のオーケストラを率いての来日のほか、1981年のNHK交響楽団への初客演以降、同楽団へ積極的に客演しており、日本においてもよく知られている指揮者となっている。なお、NHK交響楽団からは1985年に名誉指揮者、2016年に桂冠名誉指揮者の称号を贈られている。
2009年11月、チェコ・フィルハーモニー管弦楽団との客演指揮者としての来日公演において、東京・大阪をはじめ全国数ヶ所で、ブルックナーの交響曲第8番やドヴォルザークの交響曲第8番や第9番「新世界より」などを指揮した。特にサントリーホールで演奏されたブルックナーの「8番」は、大きな話題を呼んだ。
2016年67回NHK放送文化賞を受賞。
2017年11月にはゲヴァントハウス管弦楽団の創立275年記念の海外ツアーの一環で日本を訪れ、楽団初演の作品を演奏した。
2018年春の叙勲にて旭日中綬章を受章。10月に自伝が翻訳出版された(下記参照)。
弛緩することのないテンポで、無駄のない、透明感のあるシャープな響きを構築する。
リハーサルは非常に厳格で、オーケストラビルダーとしても一流である。N響団員からは尊敬されるとともに恐れられている。
指揮者を目指す前の学生時代にバッハに関する論文を2本執筆する程その音楽を敬愛している他、ベートーヴェン、ブラームス、ブルックナー、シューベルトなどの独墺系作品をレパートリーの中心とし、大規模な合唱曲にも手腕を発揮する。また、自らが北欧出身ということもあり、シベリウスやニールセン、ステンハンマルなどの北欧系レパートリーも演奏会やCDで積極的にとり上げている。
シュターツカペレ・ドレスデンの首席指揮者時代にはオペラも手がけた(「レオノーレ」の全曲録音あり)。現在はコンサートのみの活動である。
シュターツカペレ・ドレスデンとの録音
ベートーヴェン:交響曲全集
ベートーヴェン:交響曲第9番「合唱」 (1985年、ドレスデン国立歌劇場再建記念演奏会の実況録音)
シューベルト:交響曲全集
モーツァルト:第38番『プラハ』、第39番、第40番、第41番『ジュピター』、ホルン協奏曲、オーボエ協奏曲、フルート協奏曲第1番・第2番、ディヴェルティメント集
他。
ニールセン:交響曲全集
シベリウス:交響曲全集
グリーグ:劇音楽《ペール・ギュント》(抜粋)
他。ニールセンの演奏は同曲の決定盤として評価が高い。
バッハ:前奏曲とフーガ変ホ長調(シェーンベルク編)
他。
ライプツィヒ・ゲヴァントハウス管弦楽団との録音
ブルックナー:交響曲全集(1番~9番)
ブルックナー:交響曲第9番(就任当初のDECCA録音)
バッハ:ミサ曲ロ短調(映像作品)
ベートーヴェン:交響曲全集
他。
マーラー:交響曲第9番(2018年ライヴ)
『ヘルベルト・ブロムシュテット自伝 音楽こそわが天命』聞き手 ユリア・スピノーラ、力武京子訳、監修樋口隆一、アルテスパブリッシング、2018年。
初来日は1973年、シュターツカペレ・ドレスデンの客演指揮者としてである。ドレスデン時代には数回来日したが、「指揮者ブロムシュテット」が話題になることはあまりなかった。70-80年代に、日本の評論家でブロムシュテットを高く評価していたのは小石忠男だけであった(小石はドレスデンにて録音や演奏会に立ち会い、ブロムシュテットの高い音楽性と音楽への真摯な姿勢に感動したという)。
ブロムシュテットは徹底した菜食主義者として有名である(宗教上の理由による)。肉だけでなく、動物の関わる食材を使用しているものは口にしない。セブンスデー・アドベンチスト教会の聖職者を父として生まれ、コンサートやリハーサルのスケジュール上の制約も自らの信条に従って決定している。NHK交響楽団へ客演した際、N響事務局は昼食に蕎麦を出したが、蕎麦つゆは鰹を出汁にしたものであると知ったブロムシュテットは麺のみを食べたという。
NHK交響楽団へ客演した際(マーラーの交響曲第9番)、首席ホルン奏者に「もう1回吹いてくれないだろうか」と言って、本番ギリギリまで指揮者室で練習をさせた。