AWAKE (L'Arc〜en〜Cielのアルバム)
『AWAKE』(アウェイク) は、日本のロックバンド、L'Arc〜en〜Cielの10作目のアルバム。2005年6月22日発売。発売元はKi/oon Records。
前作『SMILE』以来1年3ヶ月振りとなる10枚目のスタジオ・アルバム。
収録曲には、アルバムに先行し2005年に発表したシングル「Killing Me」「New World」「叙情詩」の表題曲や、2004年6月に発表した「自由への招待」の表題曲を含めた12曲が収められている。また、本作のマスタリングは、前作『SMILE』に引き続き、U2の『ポップ』やニルヴァーナの『ネヴァーマインド』のマスタリングを務めたエンジニアであるハウィー・ウェインバーグが担当している。
ちなみに、L'Arc〜en〜Cielのスタジオ・アルバムとしては、本作が過去最多の収録曲数かつ過去最長の収録時間の作品となっている。前作までのスタジオ・アルバムの収録曲数は10曲もしくは11曲が基本であったが、本作で初めて12曲収録している。収録曲数を増やした経緯について、tetsuyaは「12曲でもダレずに聴かせられるようになったから」と語っている。また、hydeは「俺らレコード世代ですから、アルバム1枚に10曲っていうのに結構こだわりがあったんですけど。やっと10枚目にして時代の波に合わせたといえる(笑)」と発売当時のインタビューでコメントしている。
日本でのリリースから約3ヶ月後となる2005年9月20日には、ソニー・ミュージックエンタテインメントがアメリカ向けに設立したレーベル、Tofu Recordsから米国盤がリリースされている。この米国盤にはボーナストラックとして、13曲目に「HEAVEN'S DRIVE (live at Yoyogi National Stadium June 26, 2004)」が収録されている。
『AWAKE』の録音作業は、2004年9月頃から翌2005年4月頃まで行われており、先行シングル3作品のレコーディングを挟みながらアルバムが制作されている。また、アルバムに向けた曲作りは、2004年7月31日にアメリカ・ボルチモアにあるファースト・マリナー・アリーナで開催した「Live in USA」の公演終了直後から開始したという。前述の期間中に制作された楽曲に、2004年6月に発表した「自由への招待」を加えアルバムが完成している。
本作は<終わらない戦争と無償の愛>がひとつのアルバムコンセプトとなっており、反戦や平和へのhydeの想いが込められた作品となっている。本作発売当時のインタビューで音楽評論家の鹿野淳に「なぜこのテーマに惹かれたのか」と問われた際、hydeは「無償の愛に気づいたからじゃないですかね、めちゃくちゃ臭いですけど(笑)。無償の愛、そういう存在があるっていう事を知って、もうそれ以外の言葉を歌にするのは凄くつまらなかったっちゅうか。次のアルバムではまた違うテーマに興味が出て来るんだろうけど、今は本当にそれ以外に興味がないですね」と理由を語っている。また、歌詞を書いていた際の心境について、hydeは「(『AWAKE』の詞を書いている間)いろんな感情はあったんですけど、基本的には"人間の愚かさ"みたいなものが凄く鼻に付いたんですよね。その愚かさを作ってるのも、自分を含めての今までの人の歴史であったり。当然いいことも山ほどあると思うんですけど、どうしても改善し切れない部分があるというか。それはどうすることもできない人間の本性なのかもしれないけど、そういう状況の中、これから生まれくる生命がそれを見るのが可哀そうだなと思った。…そういう気持ちがメインかな」「"自分も悪魔の一員なんだな"って思いながら書いてましたよ。俺、別に綺麗ごとだけを書いたつもりはなくて。ここには"僕自身も悪魔なんだ"ってことも含まれてるつもりで書いてたから。僕は神様でも何でもなくて。自然に悪いことはいっぱいしてると思うし、やっぱりどこか隣の火事は面白いっていうところはあるし。で、そういう少しの悪魔が集まって集団になることによって世界は動くんだろうなぁって気はちょっとしますね。小さい悪魔な部分が、人が集まることによってすごく巨大な悪魔になっちゃうのかもしれないなぁ…とか思いながら書いてました」と述懐している。
こういったhydeの思想を反映してか、これまでにL'Arc〜en〜Cielが発表してきたアルバムと比べ、本作にはメッセージ性のある歌詞が綴られた楽曲が多く含まれており、hyde自身も「L'Arc〜en〜Cielの曲はキャッチーだから、パッと聴きの耳障りは悪くないと思うんですけど、深い部分では今作は全然異質な曲だと思う」「以前よりもどんどん現実化しているところ―抽象的なところはそんなに変わってないかもしれないけど、リアルな感じになってきてるところが、より異質な感じがするんですよね。きっと俺の世界観がリアルになればなるほど、より異質なものになって行くと思う」と述べている。一方でhydeは、"芸術の力"と言われるような時代や心理を変えていく意識で本作の制作をしていたわけではないとも述べている。hydeは「そこ(芸術の力)に関しては俺はどこか冷めてますよ。芸術が世界に対して何かをできるっていうことは俺にはあんまりわかんない。…ただ、言わずにはいられなかったっていうだけ」「べつにこのアルバムを聴いてもらったからって、世界が変わるなんてね、これっぽっちも思ってない。でも、言わずにいれなかったって感じかな」と本作発売当時のインタビューで語っている。また、kenは本作の印象について「お手紙みたいな気分」と表現している。
本作の音楽性としては、L'Arc〜en〜Cielがこれまでに確立したポップ・ミュージックが基本としながら、オルタナティヴ・ロックやポップ・パンク、インダストリアルなど、様々な要素を楽曲に取り入れている。また、本作には、hydeに作曲クレジットがついた楽曲が全12曲中6曲収録されている。ちなみにhydeが作曲を手掛けた「My Dear」と「Ophelia」の2曲のデモ音源は、2001年にhydeがソロ名義で発表したアルバム『ROENTGEN』に収録することを想定し制作されており、ソロ名義で発表する次の作品のためにストックしていたものだという。ただ、2003年以降、hydeのソロワークスは大きく音楽性を転換することになったため、同年発表のアルバム『666』の方向性と合わないという理由により、この2曲は本格的なレコーディングが行われなかったという。その後、hydeがこの曲をL'Arc〜en〜Cielとして発表することを考え、選曲会に提出したという。『ROENTGEN』に収録する予定で原型を制作していたこともあり、この2曲には『ROENTGEN』のコンセプトである"家でゆったり聴ける音楽"の雰囲気が内包されている。ちなみにhyde曰く、『ROENTGEN』のレコーディングでは、自身が好んで聴いていたデヴィッド・シルヴィアンやスザンヌ・ヴェガ、スティングといった、ニュー・ウェイヴあるいはソフトロックに傾倒した音楽制作を目指していたという。
kenは本作を手掛けるにあたってのこれまでとの作曲姿勢の違いについて「今までは"これがカッコいい"とかそういう気持ちでやってたんですけど。もっと誠意があった上でのカッコよさが欲しいなぁと。カーペンターズを聴いてたんですよ、久しぶりに。凄えなと思って。アレンジの詰め方のカッコよさもあるんだけど、誠意が詰まってるように聴こえてきて。で、ブラック・サバスを聴いてもそういうふうに感じて。ヘヴィにすりゃカッコいいからってヘヴィにしてるんじゃなくて、誠意でヘヴィにしてるみたいに聴こえちゃって。こりゃあ俺らもそういうのがいっちょ欲しいなあと思った」と語っている。また、kenは「カーペンターズが聞こえたとき、"ああ、この人達は売れたけど、きっと売れるために歌ってたんじゃねぇなあ"って聞こえちゃったんですよ。だから俺も自分の根本となるところを確認して、その気持ちでやんないといけないというか、じゃないとつまんなくなるぞと思った」「個人的な脳みそで言うと、売れるようなアレンジとか売れるような曲っていうのは、チャレンジではあったけど真ん中ではなかったような気がするので。それがいつの間にか、オリコンが自分の中での順位と一緒になっちゃって…そこから離れたかった」と述べている。さらにkenは、2004年からL'Arc〜en〜Cielとして久々にライヴツアーを行ったことが制作姿勢に変化に繋がったと示唆している。本作発売当時のインタビューにおいて、kenは「音楽を作ってその先はって言ったら聴き手っていうところなんですけど。ラルクでちゃんとツアーを回ってアメリカ行ったりして、大きな仕掛けのこともやって。そうやって活動しようっていう時に、派手に遊ぶには誠意がないと帳尻が合わない気がして。今まで自然にやってたであろうことだけど、そこにもっと誠意を詰め込んだらもっと遊べんじゃないかなぁと。やっぱライヴとかで聴きに来てる人の顔を見たっていうのは大きいかもしれない」と語っている。
また、本作の制作では、従来のレコーディングに比べ、バンド・リハーサルを重ねる期間を長く取ったという。さらに、アルバムに収録する楽曲を選曲する際も、各メンバーが制作したデモ音源を聴いて決めるのではなく、メンバー全員で候補曲を実際に演奏したうえで決定している。本作のレコーディングを振り返り、hydeは「選曲した後も、レコーディングまでにその曲をさらに煮詰めるって作業をまたしてた。結構回りくどいと言えば回りくどい方法だったんで、結果的にちょっと時間がかかっちゃったんだけど。これだけ前準備に時間をかけたのは久々でしたね」と述べている。
アルバムタイトルは従来通り、収録曲の作詞を一番多く手掛けたhydeが名付けている。アルバムタイトルの『AWAKE』は『目覚め』を意味しており、これはhydeの「本当の愛に目覚めてほしい」という想いから付けられている。アルバムタイトルを決めた経緯について、hydeは「本当に一番大切なのは、自分の家族のこととか、愛とかだと思うんですよ。本当は誰しもそうだと思う。でも、ついつい一番じゃないもの、例えばお金とかね。そういうのを一番に考えちゃって、仕事をしちゃうとか。そういうところの矛盾がね...すごく怖いと思う」「(自分の思いを次の世代に)残して伝えるっていうのは、今んとこ僕にはリアリティーがない。人間って過去のことなんてすぐ忘れちゃうし。例えば、こういうことがあったんだよって教科書で習ってきたけど、それが反映されてるとは思えないんです。だから僕にとってはそういうのは全然リアルじゃない。ただ、"みんなが一番大事なものに気づく"っていうこと、それがリアルなんじゃないかって。で、タイトルが『AWAKE』になりました」と述べている。また、hydeはタイトルに込めた想いについて「自分が死んだあとも世の中は続いていくわけだから、その世界が幸福であってほしいじゃないですか。自分の世代では結果は得られないかもしれないけど、(中略)早く気づいて、違う方向に行ってほしいなぁって思ってる」と述べている。
ジャケットの表側のアートワークには、1998年に発表したアルバム『HEART』以来5作ぶりにL'Arc〜en〜Cielのメンバーの姿が登場している。本作のジャケットデザイナーは、L'Arc〜en〜Cielの作品のアートワークを多く手掛けている写真家、デザイナーのモート・シナベルによるもの。
フィジカルは、通常盤(CD)の1形態で発売されており、初回限定仕様は、紙製デジパック、スーパーピクチャーレーベル仕様となっている。
また、フィジカル発売に合わせ、レコード会社直営フルなどの各種着うたフル配信サイトにてダウンロード配信されている。2012年11月7日には、ソニー・ミュージックエンタテインメントがiTunes Storeに参入したことに伴い、日本においても配信が開始され、ほぼ全ての音楽配信サイトにてダウンロード販売が解禁された。
2014年10月22日には、本作を含めたアルバム全12タイトルのハイレゾリューションオーディオ音源が各種音楽サイトで配信された。このハイレゾバージョンでは、内田孝弘(FLAIR)によるリマスタリングが行われている。また、2019年12月11日には、Spotify、Apple Musicをはじめとした各種サブスクリプションサービス(定額制音楽配信)にて、この日までに発表したL'Arc〜en〜Cielの全楽曲のストリーミング配信を全世界で一斉解禁している。
2022年5月18日には、本作を含めた過去に発表したアルバム作品を、メンバー監修の下でオリジナルマスターテープを使用しリマスタリングを施したボックス・セット『L'Album Complete Box -Remastered Edition-』が発表されている。この作品に収録されたリマスタリングアルバム『AWAKE(Remastered 2022)』では、ランディ・メリル(Sterling Sound)によるリマスタリングが行われている。ちなみにこのリマスタリングアルバムは、フィジカル発売と同日にダウンロード配信(ハイレゾリューションオーディオ音源含む)およびストリーミング配信を開始している。
音楽ライターの神谷弘一はROCKIN'ON JAPANのレビューにて、バンドの楽曲制作の姿勢について「音楽を通じて、現実とは異なる場所を作り出すこと。ラルクほどそれに自覚的に取り組んできたバンドはいないと思う」と分析している。また、本作について「醒めた人間をも巻き込む、強烈な異空間を構築するためのツール― 作品ごとに異常なほどスキルアップしていくラルクの音を、僕はそう理解してきた。今作でも基本的な印象は変わらない。ドラムンベースからインダストリアルまで総動員した音作りは、これまで以上に充実している」と評価している。さらに、前作までと比較し「ただ以前と違うのは、今作の彼らがそうした音を穏やかな調子で演奏している点だ。青筋を立てて異空間を構築していたかつての熱気の代わりに、今作ではメンバー同士が音を介して会話するような親密な空気が流れている」とコメントしている。- ロッキング・オン『ROCKIN'ON JAPAN』(2005年7月号)
音楽評論家の小野島大はWHAT's IN?のレビューにて、本作を「1曲目の"New World"に突入して生まれ変わった新人バンドのデビューアルバム」と表現している。また、本作の肝となる楽曲として"New World"を挙げており、「これまで耽美で陰影のある楽曲に個性を発揮してきた彼らにしては、いつになくストレートでポジティブなパワー・ポップ度が高い楽曲と感じたわけだが、それがダークでヘビーなインダストリアル路線を持ち味とするyukihiroの楽曲であるのが、今のラルクの状態を示している」と評している。- ソニー・マガジンズ『WHAT's IN?』(2005年7月号)
音楽ライターの鬼頭隆生はタワーレコードのレビューにて、本作を「突き抜けたロックンロールからスロウな交響曲、インダストリアルといったいままでにない振幅の広さや、一本筋を通した<色彩>が力強く全編に響く」「前作でひさびさに動き出したバンドが、ここにきてさらに結束を固めて加速し続ける姿がはっきりとわかる。特にhydeの迷いのなさ、確固たる存在感は<覚醒>というタイトルにこそふさわしい佇まいだ」と評している。- タワーレコード『TOWER No.194』(2005年7月20日発行号)
発売初週の2005年7月4日付のオリコン週間アルバムチャートにおいて、2001年に発表したベストアルバム『Clicked Singles Best 13』以来4年3ヶ月ぶり、オリジナルアルバムとしては前々作『REAL』以来4年10ヶ月ぶりとなる6作目の週間首位を初登場で獲得した。さらに、同年度のオリコン年間アルバムチャートでは年間39位を記録した。
New World
作詞: yukihiro / 作曲: yukihiro・hyde / 編曲: L'Arc〜en〜Ciel & Hajime Okano
2005年4月に26thシングルの表題曲として発表された楽曲。
ブレイクビーツを取り入れたストレートな8ビートのギターロック。作詞・作曲を手掛けたyukihiroは、この曲の制作志向について「8ビートの速い曲っていうのは僕、避けてたんですよ。ずっとそれだけは避けてた。自分がやってきたバンドにおいても、そういう曲がメインになるバンドが多かったんで。自分は"そういうのばっかりがメインじゃつまんないなあ"と思ってた部分があったから、こういうテンポの8ビートの曲は避けてたんですね。でもなんか、"やりようによってはカッコいい曲ができるんじゃないかなあ"っていうのがあったかな…何だろう、今のラルクで、こういうギターのリフでもっていく8ビートの曲、装飾なしの曲っていうのをやってみたかったって感じですね」と述べている。こういった制作志向に至ったのは、yukihiro曰く、レーベルメイトであるASIAN KUNG-FU GENERATIONの楽曲を聴いたことがきっかけだったという。本作発売当時に受けたインタビューにおいて、yukihiroは「アジカン、カッコいいなと思って。"ああいう曲、書けねえかな"と思って。ポップで自由な曲、という意味ですけど」と語っている。
この曲の制作過程では、作曲者のyukihiroの意見も踏まえ、yukihiroが手掛けたサビ部分のメロディを、hydeが根本から変更している。hydeがサビ、yukihiroがそれ以外を手掛けたことにより、L'Arc〜en〜Cielの楽曲としては初めてyukihiroとhydeの合作クレジットとなった。ちなみにhydeが作り直したサビは、yukihiroが制作した当初のサビと比べ、キーが異常に高く、hydeは「もうビックリするぐらいキーが高くて、自分で自分の首を絞めた(笑)」とコメントしている。
また、この曲のリズムアプローチでは、yukihiroが演奏する生のドラムがリズムを刻む一方、ブレイクビーツが随所に取り入れられている。この曲のリズムアプローチについて、yukihiroは「ブレイクビーツを入れるということを最初から決めてたんで、それをカッコ良く聴かせるには打ち込みと生ドラムの共存が必要だろうなと思っていた」「最初にブレイクビーツ、打ち込みのほうのリズムを作ったんですけど、その時からもう生ドラムを考えながらやってました」と語っている。
さらに、この曲のギター録りにおいてkenは、珍しく同じようなフレーズを2本のギターで弾いており、ギターサウンドに厚みを出すアプローチを取り入れている。ダブリングした経緯について、kenは「今までL'Arc〜en〜Cielでは、ダブル、左右同じことを弾いて、音の壁にするっていうやり方は、避けてきたんだよね。こっちでアルペジオを弾いてるんだったら、こっちは違うメロディーを置くとか、絶対同じものにはならないようにしたいなと思ってて。けど、前作『SMILE』のころからは曲のテイストとかで、そういうふうにしたほうが映える曲とかが出てきた感じもしたんで。『SMILE』のとき、ちゃんと同じダブルにしたものはほとんどなかったと思うけど、今回は同じものを2つ弾こうと思って、実際そうした」「この曲は基本2本のダブル。そこにオブリみたいなのが入ったり、クリーンみたいなのが入ったりっていうだけで、ずっと弾いてる基本は2本」と語っている。ちなみにこの曲のレコーディングでは、開放の音を弾かないようにするためカポタストを使用しているが、ライヴで演奏する際は使用していない。
また、この曲の2サビ以降の間奏では、kenによるギターソロではなく、tetsuyaのベースソロパートが入っている。さらに、この曲の弦楽器は全て半音下げチューニングとなっているが、ライヴでこの曲を披露する際はレギュラーチューニングに変更し演奏されることが多い。
作詞もyukihiroが担当しており、この曲はL'Arc〜en〜Cielのシングル表題曲として初めてhyde以外が作詞を担当した楽曲となっている。yukihiroが歌詞を手掛けた曲の中では珍しく前向きなリリックとなっている。歌詞のイメージについて、yukihiroは「自分は音楽の雰囲気としては退廃的であることが好きですけど、だからといってネガティヴに考えて後ろ向きになるわけじゃなくて。そういうネガティヴから突き抜けていくっていうか、そういうもので攻撃していくっていう姿勢が好きなんです」「現実からもっと突き抜けたいっていうことですよね。だから、どんな現実も気にしないところまでいけたら気持ちいいんじゃないかなあっていう感じで。何が現実で何が夢だ、とか空想だとかそういうことすらどうでもいいようなところがあれば、すごい気持ちいいんだろうなっていうような感じです」と語っている。また、歌詞の冒頭の<此処に在る確かなリアリティー>というフレーズについて、音楽雑誌のインタビューで問われた際、yukihiroは「それは自分自身のことだと思ってもらっていいんじゃないですかね。僕なら僕の感じ方とか考え方、そういうものが自分にとってのリアリティなんで、人それぞれでいいと思うんですけどね」と語っている。yukihiroの手掛けた歌詞の印象について、hydeは「もっと小難しい歌詞になると思ったら、そうでもなかったので、意外といえば意外。すごく前向きだなと思った」と語っている。
LOST HEAVEN
作詞: hyde / 作曲: ken / 編曲: L'Arc〜en〜Ciel & Hajime Okano
陰影に富んだブルージーなメロディとファンキーに跳ねるリズムが特徴的な楽曲。作曲者を担当したken曰く、この曲に対して抱いていたイメージはレッド・ホット・チリ・ペッパーズだったという。yukihiroもkenからそのイメージを聞かされる前から、前述のバンドをこの曲に重ねてイメージしていたという。ドラムアプローチに関し、yukihiroは「レッチリみたいなリズムが跳ねるドラムプレイを意識した」「レッチリ好きの日本人が、"あそこまでファンキーにはなれないけど…"っていう感じでやるとこうなるっていう感じ」と語っている。ちなみに、鍵盤編曲作業には、前作『SMILE』に収録された「Coming Closer」の編曲作業にも参加した菅原弘明に加え、作曲者であるkenが参加している。
歌詞は、映画『劇場版 鋼の錬金術師 シャンバラを征く者』のエンディングテーマへの楽曲提供依頼を受け、hydeにより書き下ろされている。映画に起用されるにあたり、作詞を担当したhydeは「作品の中身にリンクする内容にしたい」と思っていたという。こういったhydeの考えもあり、同映画の監督を務めた水島精二やスタッフと話し合ったうえで作詞作業が進められている。hyde曰く「エンディングテーマソングとして使われるから、答え合わせじゃないけど、物語を象徴するような雰囲気が欲しいというような話があった」といい、映画の内容を総括したような歌詞が手掛けられている。ちなみにhydeは、前述の映画の脚本だけでなく、映画の前に放送されていたテレビシリーズもすべて観賞したという。作詞作業について、hydeは「詞を書く前に一応(アニメの)内容を知っておこうかなって思ったんですよ。でも実際にDVDを見たら、ちょっと自分のテーマとリンクしているところもあったりして号泣しちゃって(笑)。だから、アニメの世界だけを言葉にするつもりはなかったけど、かなり影響を受けてますね」と語っている。また、hydeは歌詞のテーマついて「"楽園"というのは"人それぞれの楽園"であって、"たったひとつの楽園っていうのはない"ということ」と述べている。
2005年に開催したライヴツアー「ASIALIVE 2005」の後の公演において、長らくこの曲がライヴで披露されることはなかったが、2022年に開催したバンド結成30周年を記念して開催したライヴ「30th L'Anniversary LIVE」で約17年ぶりにライヴで演奏された。
叙情詩
作詞: hyde / 作曲: ken / 編曲: L'Arc〜en〜Ciel & Hajime Okano
2005年5月に27thシングルの表題曲として発表された楽曲。
クラシカルなイントロからモダンな16ビートに展開するミディアム・バラードソング。作曲を担当したken曰く、2004年に開催したライヴツアー「SMILE TOUR 2004」終了後の作曲期間中に、この曲のデモを制作したという。デモ制作を振り返り、kenは「時々、"hydeのこういう声を聴きたいな"という気分で書く時があるんですね。これも、そういう曲です。本人の好みと合ってるかどうかはわかんないけども、自分の中ではhydeのこの声を聴きたいっていうのがあった」「メロディをギターとオーボエで入れたので雰囲気の南国っぽい部分とクラシックっぽい部分ができた」と述べている。また、この曲のデモは、ken曰く、ギターを使わずキーボードでコードなどを打ち込んで作り始めたという。デモ制作のアプローチについて、kenは「キーボードで作る時は、自分はコードをぽーんと弾くことぐらいしかできないので、メロディとかコードとかを打ち込みながら作るんですね。そういう作り方をすると、メロに細心の注意を払いながら曲を作ることができるんですよ」「携帯電話に鼻歌で1フレーズを入れてそれを聴いて曲を作る時もあれば、本当に楽器を持った時に最後までできちゃう曲とかもあるんですよ。で、「叙情詩」は後者のほう」と語っている。
また、本作発売当時のインタビューにおいて、kenは「一時期、何聴いても新鮮味が感じられなくて、全部同じに聴こえてしまってた頃があって。で、クラシックを聴いてたんですよ。そしたら脳味噌が動き出した。クラシックは、昔からちょこちょこ聴いてはいるんですよ。なんとなくですけど。最近もけっこうそれが続いてるのかな」と語っており、この曲の制作時に聴いていたクラシックの要素が、この曲の制作に反映されていることがうかがえる。この曲とクラシック音楽の関連性について、kenは「(ストリングスの響きということ以上に)リズムが伸び縮みする感じというか。リズムの伸縮があって、音のレベルが変わる感じがある。街で耳にするのは、ずっと一定のレベルのまんまで抑揚も少なめで、リズムもヨレてないものが多いでしょ?それに対してクラシックというのは、もうちょっとゆらゆらする感じがあるというか。それが楽しく聴こえて。そういう部分が重なってるかもしれない」と語っている。
この曲の構成について、kenは「最近なんかAメロ〜Bメロ〜Cメロ〜Dメロみたいな曲が多いなと思って、そこから抜け出したかった。この曲はよくサビと言われる部分で展開がいっぱいあるというか、ブロックが明確に分かれきらずに、変化を持っていけるような曲。AメロとBメロが一緒くたになってサビにつながるとか、3番まで書かないぞとか。そういう意味でこの曲はちょっとチャレンジでしたね」と語っている。さらに、この曲のドラムアプローチについて、yukihiroは「昔から好きで聴いていたグラウンド・ビートをイメージして演奏した」と述べている。また、tetsuyaはこの曲のベース録りでは、全編にわたりフィンガー・ピッキングで演奏している。ちなみに弦編曲作業には、マイケル・ジャクソン、ホイットニー・ヒューストンなどの楽曲でアレンジやオーケストラの指揮を担当し、2001年に発表した「Anemone」の制作にも参加したジェレミー・ラボックが担当している。
歌詞は、愛する人への想いを綴った手紙のような内容となっており、<季節は色を変えて幾度巡ろうとも この気持ちは枯れない花のように揺らめいて 君を想う>、<夢なら夢のままでかまわない 愛する輝きに溢れ明日へ向かう喜びは 真実だから>といった"無償の愛"を詠ったようなフレーズが歌詞に散りばめられている。また、この曲のタイトルには、歌詞のテーマを表すように、作詞者であるhydeの内面にある感情や情緒を表現した「叙情詩」というワードが付けられている。