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チ-37号事件
チ-37号事件(チ-37ごうじけん)は、1961年(昭和36年)から1963年(昭和38年)にかけて日本全国で発生した連続偽札使用事件。のべ件数や捜査員の動員数から、戦後最大の紙幣偽造事件とされている。未解決のまま1973年(昭和48年)に公訴時効を迎えた。ハイフンのないチ37号事件とも表記する。
最初に「チ-37号」が発見されたのは1961年12月7日。秋田県秋田市にある日本銀行秋田支店で、廃札係に回された、廃棄処分にされる予定の紙幣の中から、精巧に偽造された千円紙幣(B号券)が発見された。偽札は本物に比べて紙の厚さや手触りに違いがあったが、あくまで本物と比較した場合に「辛うじて判別できる程度」の細微な違いであり、偽札だけを手に取っても判別が不可能であるほどの作りであったという。このため、日本の偽札史上「最高の芸術品」「最高傑作」といわれた。
これ以降1963年にかけて、同じ犯人のものとみられる偽札が、東北・関東・中部・近畿の22都府県から合計343枚発見された。
警視庁捜査第三課は「チ-37号事件」と命名し、捜査に着手。「チ」とは、紙幣偽造事件において千円紙幣を意味する警察のコードで、「37」は同様の指定事件の37番目であることを意味する。
各警察は紙幣偽造の前歴がある者など計約15万人、印刷機約2万台の所有者を追跡捜査した。
公開捜査の一環として、警察庁は、新聞各紙で偽札の共通した特徴を報道させたが、犯人はそれに応じて偽札の精度を改めた。通し番号が「WR789012T」で、かつその数列が右下がりに配列されていることを報じたあと、1962年(昭和37年)春に「DF904371C」と真っすぐ配列されたものが発見された。「肖像の目尻が本物より下がっている」と発表されれば、それも修正した。
警視庁は1962年9月6日、偽札を届け出た人に対して1枚につき3000円の謝礼を、犯人に関する有力情報を提供した人に1万円から100万円の謝礼をそれぞれ出すと発表した。全国銀行協会も同年、情報提供者に100万円の懸賞金を出すことを発表した。
警察庁は媒体を地方紙にしぼることで犯人の居場所を特定しようとし、やがて以下の偽札使用者の情報を得るに至った。
1962年9月10日 - 千葉県佐倉市の駄菓子店で、偽の1000円札を使用してチューインガム100円を購入して、釣り銭を受け取った男性が目撃された。男性は年齢は35~36歳、白いハンチング帽を被り、体は小柄だがガッシリしており、顔は黒かった。
1963年3月5日 - 静岡県清水市(現・静岡市清水区)の青果店で、偽の1000円札を使用して100円のミカンを購入し、釣り銭を受け取った男性が目撃された。男性は年齢は30歳くらい、背丈は155センチくらい、丸顔であった。
1963年3月6日 - 静岡県静岡市の青果店で、偽の1000円札を使用して30円の干し椎茸を購入して、つり銭を受け取った男性が目撃された。男性は年齢は30代、黒いハンチング帽を被り、黒縁メガネをかけ、丸顔であった。
清水市と静岡市の人相に関する目撃証言(佐倉市の証言は店主の片目に障害がある隻眼のためはっきりしなかった)によって、モンタージュが作成されて公開されたが、検挙には至らなかった。
1963年11月4日に「チ-37号」が発見されたのを最後に、同種の偽札は確認されなくなった。1973年11月4日に公訴時効が成立し、捜査は打ち切りとなった。
大蔵省は1963年、紙幣の信頼維持のため、肖像を聖徳太子から伊藤博文に変更した新千円紙幣(C号券)の発行を決め、11月1日より流通を開始した。
当時の小学生たちの間で、「Aさんが300円の品物を千円札で買ったところ、2700円のお釣りが返ってきた。それはなぜか」という内容の、上記懸賞金を題材にしたクイズが流行した。これは漫画『三丁目の夕日』でも描かれている。
1970年(昭和45年)の日本万国博覧会(大阪万博)の際、松下電器と毎日新聞により企画・製作されたタイムカプセルに、大阪府警察本部が提供した本事件の偽札が納められている。
大永の五月崩れ
大永の五月崩れ(たいえいのさつきくずれ)は、大永4年(1524年)5月に起こった尼子経久の伯耆進攻をいう。近年の研究によれば『伯耆民談記』にあるような尼子氏の電撃作戦的な侵入ではなく永正年間から段階的に進出していたことが明らかになっている。
山名方の米子城、淀江城、天万城、尾高城、不動ガ嶽城、八橋城は一朝にして攻め落とされ、更に倉吉、岩倉城、堤城、羽衣石城も順次落城し、伯耆一円が尼子領となる。
この合戦により国中で戦死する者が数知れず、死者が町に満ち溢れ、村々の放火の煙が空を覆い、神社仏閣の殆どが兵火に焼かれたという。
この「大永の五月崩れ」は江戸時代に書かれた『伯耆民談記』に見えるものであり、1960年代~70年代に出された『鳥取県史』などでそのまま、史料批判もなしに採用されたため現在でもあたかも通説のようにされている。ただ、この五月崩れの存在は後世の地方誌にのみ見えるものであり、これを証明する1級史料というものは存在しない。1980年代後半になると少しずつ五月崩れの実態が解明されるようになり、当時の状況からそのようなことは起こり得ないことが明らかにされた。
現在においては大永の五月崩れについて次のように解釈されている。
「大永の五月崩れ」は尼子氏による電撃作戦的なものではない。
尼子氏は永正年間より伯耆山名氏の守護職を巡る内紛に介入し、大永年間までに山名澄之を守護に就かせ、守護代に尼子晴久を送って守護家を統制下に置いた。
上記の段階で西伯耆には尼子氏の支配基盤が築かれた。尼子氏は、西伯耆南部の日野衆を懐柔し、日野郡を直轄領化させると並行して西伯耆北部の国人衆の追放、掌握を行い、基盤を強固なものに築き上げていった。ただ、この時点での尼子氏の支配は西伯耆に限定されていた。
尼子氏は天文年間の初期より東伯耆への進出を開始した。当時の東伯耆は美作の勢力と手を結ぶ反尼子勢力が存在しており、これには尼子氏の守護家統制に不満を持つ山名澄之も加わっていた。しかし、天文2年(1533年)の山名澄之の死去を境にこの勢力は衰え、天文9年(1540年)頃を目安に東伯耆も尼子氏の支配下に置かれた。
従来の説では山名澄之を始めとする伯耆の有力勢力は尽く追放されたとされていたが、それは大きな誤りであり、尼子氏の傘下に入った者が存在したことが分かっている。中世史研究家の高橋正弘の研究で次のように明らかになっている。
日野氏・日野山名氏・蜂塚氏ら日野衆、河岡氏、片山氏、福頼氏、小鴨氏、南条氏など
山田氏、行松氏、村上氏など
上記の中で国外に退去した者は主に大内氏や但馬山名氏を頼った。当初、尼子与党であった南条氏は後に尼子氏より離れ、羽衣石城からも退去することになった。この他の尼子氏傘下の国人のほとんども後に毛利氏の支援を受けて旧領を回復した。
以上のような過程を踏んで尼子氏は伯耆に進出し、一円を支配していったと考えられている。ただ、その支配は西と東で大きく違っており、東伯耆地域は天文11年(1542年)の大内義隆の月山富田城攻めに南条氏が参加していることから分かるように不安定な地域であった。そのため、天文21年(1552年)には尼子晴久が伯耆守護職を得たといっても、その支配は全域に及んでいるわけではなく西伯耆と美作を尼子氏が積極的に統治はしていたが、東伯耆は南条氏などは一定の裁量権を持って尼子氏の傘下に入っていた。
晴久の死後、永禄5年(1562年)に入ると雲芸和議により毛利へと寝返った本城常光の後を追うように尼子氏勢力下にあった国人衆が毛利氏に降伏、更には同氏の支援を受けた国人衆が続々と旧領を回復、尼子勢力は西伯耆より駆逐されたのであった。以降は東伯耆と美作間で毛利氏・三村氏と尼子氏は激戦を繰り広げることになった。
トム・ソーヤー
トム・ソーヤー
トマス・ソーヤー (Thomas Sawyer) は、マーク・トウェインの小説、『トム・ソーヤーの冒険』に登場するキャラクター。他の3つの小説、『ハックルベリー・フィンの冒険』、Tom Sawyer Abroad(1894年)、『トム・ソーヤーの探偵』(1896年)にも登場する。
トウェインの少なくとも3つの未完の作品、Huck and Tom Among the Indians, Schoolhouse Hill, Tom Sawyer's Conspiracyにも登場する。3つの未完の作品はすべて死後に出版されたが、Tom Sawyer's Conspiracyのみ完全なプロットを持っており、他の2つの作品は数章で放棄している。
名前は、トウェインがSan Francisco Callで記者として雇われていたときにカリフォルニア州サンフランシスコで知り合ったトム・ソーヤーという陽気で華やかな長に由来する可能性がある。
Jack Pickford (1917)
Gordon Griffith (1920)
ジャッキー・クーガン (1930, 1931)
Tommy Kelly (1938)
Billy Cook (1938)
Michael Miller (1944)
Robert Hyatt (1955, TV)
John Sharpe (1956, TV musical)
Kevin Schultz (1968 in the TV series The New Adventures of Huckleberry Finn)
Johnny Whitaker (1973)
Don Most (1975)
Sam Snyders (1979)
Chris Ritchie (マーク・トウェインの冒険 (1985年の映画))
Eugene Oakes (1986)
ラファエル・スバージ (1990 in Back to Hannibal: The Return of Tom Sawyer and Huckleberry Finn)
ジョナサン・テイラー・トーマス (1995 in Tom and Huck)
Rhett Akins (2000, voice)
グレイ・デリスル (2003 in The Fairly Oddparents, voice)
シェーン・ウェスト (2003 in The League of Extraordinary Gentlemen)
Louis Hofmann (2011, German version of The Adventures of Tom Sawyer)
Leon Seidel (2012, German version of The Adventures of Huckleberry Finn)
ジョエル・コートニー (2014)
Adam Nee (2015)
ジェレミー・シャダ (2015 in the 3DS game Code Name: S.T.E.A.M.)
Reilly Jacob (2016 in the TV series Once Upon a Time)
ヴォルティジュール
ヴォルティジュール(Voltigeur、1847年 - 1874年)とはイギリスの競走馬である。エプソムダービーとセントレジャーステークスの二冠を制した。ドンカスターカップで無敗のザフライングダッチマンに唯一土を付けた馬としても知られている。
名前は選抜歩兵のこと。2歳時に1500ポンドで第2代ゼットランド伯爵トマス・ダンダスに買われた。
猫が無二の親友だったらしく、晩年は2匹の三毛猫と過ごした。エドウィン・ランドシーアの有名な絵画にも2匹の猫と一緒に描かれている。19世紀中ごろに生きた当馬であるが、精細な写真が残っている。これは競走馬の写真としては最も古いもののひとつである。
賢く、祖父のブラックロックや猫を叩き殺したひ孫のセントサイモンが伝説的な気性難で知られているのに対して、ヴォルティジュールは非常におとなしい馬であった。
2歳時はブライトステークスに勝ったのみで終えている。翌年はエプソムダービーを2000ギニー優勝馬ピッツフォード(Pitsford)に1馬身差で勝ち、セントレジャーステークスはラズボローと同着になったが決勝戦にてこれを下した。この激しい戦いの僅か2日後、しかも間にスカーバラハンデキャップを単走で走った後、ドンカスターカップにて当時無敵を誇っていたザフライングダッチマンと戦った。ザフライングダッチマンは当時14連勝中でその中にはエプソムダービー、セントレジャー、アスコットゴールドカップ等が含まれ、全て楽勝であった。無敗馬同士の戦いとはいえ全て楽勝でここまで来たザフライングダッチマンの方が有利と見られていた。だが結果は意外なものであった。ザフライングダッチマンの騎手マーロウはなぜか泥酔しており、そんなこともあってヴォルティジュールはザフライングダッチマンを交わし、半馬身差で勝った。ザフライングダッチマンの馬主であった第13代エグリントン伯爵アーチボルド・モンゴメリーはすぐさま再戦を申し込みゼトランドもそれを了承、翌年の5月に世紀のマッチレースが実現した。
この2頭の対戦は競馬史に残るマッチレースとして現代でも名高い。ヨーク競馬場の2マイル(約3219メートル)で行われ、掛け率は互角であった。ヨーク競馬場には大群衆が集まり地元馬であるヴォルティジュールには大きな声援が掛けられた。レースはヴォルティジュールが先行し、その3馬身後をザフライングダッチマンが追いかける展開、直線にはいると2頭がならんで激しい叩き合いになった。ザフライングダッチマンが徐々に差をつけていき1馬身差でヴォルティジュールは敗北した。
マッチレースの当日には直後にもう1競走に出走させられており、当然の結果ではあるが、そのアンスティハントカップではナンシー(Nancy、グッドウッドカップ勝ち)という牝馬に負けている。この激しい酷使のためか、ヴォルティジュールは完全に調子を崩してしまい、その後は満足な成績を残せなかった。ザフライングダッチマンハンデキャップというライバルの名を冠した競走に勝ったのみで引退している。
引退後は種牡馬となりまずまず成功した。同時期にストックウェルとニューミンスターがいた為一度もリーディングサイアーにはなれなかったが、2000ギニー勝ち馬ウェデット、アスコットゴールドカップ勝ち馬バックストーン、スカーミキサー等の産駒を送り出した。ウェデットはガロピンを輩出し、後のセントサイモン系へと直系子孫が受け継がれている。一方ザフライングダッチマンの直系子孫も残っており、トウルビヨン系がそれにあたる。
ヴォルティジュールは27歳のとき種付けの際に傷を受け安楽死されている。
ヴィデット(Vedette) 2000ギニー、グッドウッドカップ、ドンカスターカップ2回
バックストーン(Buckstone) アスコットゴールドカップ
スカーミッシャー(Skirmisher) アスコットゴールドカップ
サブルウ(Sabreur) ドンカスターカップ
中滑川駅
中滑川駅(なかなめりかわえき)は、富山県滑川市田中新町にある富山地方鉄道本線の駅である。駅番号はT17。
1914年(大正3年)2月18日 - 立山軽便鉄道の中滑川駅として開業。
1917年(大正6年)6月25日 - 立山軽便鉄道を立山鉄道と改称する。
1921年(大正10年)2月20日 - 晒屋駅に改称。
1931年(昭和6年)
3月18日 - 富山電気鉄道と立山鉄道が合併し富山電気鉄道に属する。
11月6日 - 水橋口駅(現・西滑川駅) - 滑川駅間のルート変更により、現在地に移転。同時に本滑川駅に改称。
1932年(昭和7年)3月22日 - 再び中滑川駅に改称。
1943年(昭和18年)1月1日 - 富山県交通統合実施により、資本金1250万円を以て佐伯宗義を社長とし富山地方鉄道株式会社が発足する。
1950年(昭和25年)4月20日 - 駅舎の改築を行う。
1954年(昭和29年)4月1日 - 富山地方鉄道が電鉄富山駅 - 奥田 - 東岩瀬 - 中滑川間(17.2粁)の鉄道敷設免許を申請する(富山地方鉄道海岸線)。
1961年(昭和36年)7月17日 - 中滑川駅前の地下歩道が完成。
1967年(昭和42年)10月1日 - 当駅における車扱貨物の取扱を廃する。
1969年(昭和44年)7月31日 - 旧駅より45m西側に中滑川ステーションビル(滑川農協会館)を併設する駅舎(平屋一部2階建て、建物面積1,155㎡)が竣工する。同時にホームの拡張・延伸工事完成(当時計画中であった海岸線のホームおよび本線ホームへの連結用地下道を新設)
1973年(昭和48年)6月19日 - 富山地方鉄道が富山地方鉄道海岸線に係る鉄道敷設免許の廃止を申請する。
1988年(昭和63年)8月 - 当駅の列車集中制禦装置を更新する。
2013年(平成25年)8月1日 - 滑川農協会館の老朽化による解体工事に伴い、当駅駅舎改築工事を開始する。
2014年(平成26年)3月28日 - 現在の駅舎の使用を開始する。
2016年(平成28年)1月 - 旧駅舎(農協会館)を解体。
島式1面2線のホームを持つ地上駅。駅舎とホームとの連絡は構内踏切による。旧駅舎時代は地下道であった。
かつては2面3線構造であり、この駅から分岐して海岸線沿いに富山港線東岩瀬駅までを結ぶ計画(富山地方鉄道海岸線)があったことの名残である3番線ホームがあった。
平日の7時00分から20時00分のみ駅員が配置されている。(2016年(平成28年)7月26日現在)
旧駅舎は隣接するJAアルプスのビルと一体化しており、一階部分はいわゆる商業施設を備えた駅ビル形態であった(2012年6月時点では3店舗のみ営業)。1986年時点ではスーパーや書店、美容院、雑貨店、飲食店、クリーニング店など多数のテナントが出店していた。
また、当時出店していたクレープ店(1982年創業で、当時県内でクレープ店は珍しかった)は、1985年に駅構内に移転した後は、駅ビルで最後まで営業を続けていたが、駅舎に隣接する旧JAアルプス滑川農協会館の解体に伴い、2012年に上小泉に移転した。その後、2015年11月に店主が夫を看病するために休業、2016年12月26日に店主が他界したことに伴い、そのまま閉店した。
2019年度の1日平均乗降人員は793人であった。
近年の乗降人員推移は以下の通りである。
すぐ西側をあいの風とやま鉄道線が並行・通過する。
駅前から地下道を通って出た所に、富山地方鉄道バスの中滑川停留所があり、富山駅前行、滑川駅前行が発着する。また、駅前からは、滑川市コミュニティバス「のる my car」の蓑輪ルート、大日室山ルート、小森ルート、寺町ルートが発着する。
■本線
red急行(上りのみ運転)
中加積駅 (T14) - 中滑川駅 (T17) - 滑川駅 (T18)
西滑川駅 (T16) - 中滑川駅 (T17) - 滑川駅 (T18)
今津パーキングエリア
今津パーキングエリア(いまづパーキングエリア)は、広島県福山市今津町の松永道路(国道2号バイパス)上にあるパーキングエリア。上り線(岡山方面)のみのパーキングエリアである。
松永道路(国道2号バイパス)
障害者専用 2台
男 大3、小5
女 6
障害者専用 1
食堂(平日8:00 - 20:00、土日祝日9:00 - 17:00)
情報コーナー(平日8:00 - 20:00、土日祝日9:00 - 17:00)
デトロイト交響楽団
デトロイト交響楽団 Detroit Symphony Orchestra
デトロイト交響楽団(デトロイトこうきょうがくだん、Detroit Symphony Orchestra、略称 DSO)は、アメリカ合衆国ミシガン州デトロイトを本拠とするオーケストラ。現在の音楽監督は、ヤデル・ビニャミーニ。
デトロイト交響楽団は、1914年に設立された。1922年2月10日に、ピアニストのアルトゥール・シュナーベルを迎えて、世界で最初にラジオ放送を行なった。その後もフォード社やジェネラル・モーターズ社の提供によって、アメリカ国内でラジオ放送を続けている。演奏会は、例年45万人の集客力を誇り、1926年からは、児童のための教育的な無料演奏会も行なっている。2005年度中に、楽団の敷地に芸術高等学校が開設される予定である。第2代の首席指揮者オシップ・ガブリーロヴィチは、就任時の交換条件として、演奏会場の新設を要求し、このためオーケストラ・ホールが設立された。ビクター、ロンドン、デッカ、マーキュリー、RCA、シャンドスなどのレーベルや自主レーベルに、数多くの録音を残している。
ポール・パレーが音楽監督を務めた時代に飛躍的な発展を遂げ、アメリカ十大オーケストラのひとつに数えられるまでに躍進した。パレーとデトロイト交響楽団はマーキュリー・レコードにサン・サーンスの交響曲第3番を始めとする大量の録音を行い、その名声を全世界に轟かせた。パレー退任後には楽団の財政状況の悪化と相まってしばらく低迷期が続いたが、アンタル・ドラティの音楽監督就任によって再び黄金時代を迎えた。ドラティ指揮の《春の祭典》のCDは、グランプリ・デュ・ディスク大賞に輝いた最初のCDである。
ウェストン・ゲイルズ(1914 - 1917)
オシップ・ガヴリロヴィチ(1918 - 1936)
フランコ・ギオーネ(1936 - 1940)
ヴィクター・コラー(1940 - 1942)
カール・クリューガー(1944 - 1949)
ポール・パレー(1951 - 1962)
シクステン・エールリンク(1963 - 1973)
アルド・チェッカート(1973 - 1977)
アンタル・ドラティ(1977 - 1981)
ギュンター・ヘルビヒ(1984 - 1990)
ネーメ・ヤルヴィ(1990 - 2005)
この時代、首席客演指揮者はイツァーク・パールマンが務めており、常任作曲家にマイケル・ドアティが選ばれている。
レナード・スラットキン(2008 - 2018)
ヤデル・ビニャミーニ(2020 - )
首席客演指揮者・芸術顧問 ピーター・ウンジャン(2006 - 2008)
デヤン・サビチェビッチ
デヤン・サヴィチェヴィッチ
デヤン・サヴィチェヴィッチ(sr、1966年9月15日 - )は、モンテネグロ(旧ユーゴスラビア)の元サッカー選手。ポジションはミッドフィールダー、フォワード。
サビチェビッチはOFKチトーグラードの下部組織でサッカーを学び、1982年にブドゥチノスト・チトーグラードへ入団し、15歳でリーグ戦デビューを飾った。その後1988年にレッドスター・ベオグラードへ移籍すると、リーグ3連覇に貢献するなどクラブの全盛期を支えた。UEFAチャンピオンズカップ 1990-91ではロベルト・プロシネツキ、ダルコ・パンチェフらと共に優勝に貢献、インターコンチネンタルカップ 1991ではユーゴビッチの決勝ゴールとなった先制点をアシスト、自身は前半終了間際に退場処分を受けたが、チリのCSDコロコロを3-0で下しタイトルを獲得。同年のバロンドールでは同僚のパンチェフやドイツのローター・マテウスと同率の2位に選ばれた。
1992年にイタリアのACミランへ移籍。1992-93シーズン、コッパ・イタリア2回戦のテルナーナ・カルチョ戦で公式戦デビュー、2得点1アシストを決め、リーグ2節のペスカーラ戦で先発でリーグ戦デビューを飾ると、その試合で2アシストを決めた。17節ジェノア戦で初ゴールを決めた。しかしルート・フリットやマルコ・ファンバステンらといった6人の外国人を抱え、外国人出場枠の問題もあって出場機会に恵まれなかった 。
1993年のトヨタカップでは出場予定であったが、ミランが大会の外国人枠のレギュレーションを勘違いしたため、スタンド観戦となった。1993-94シーズン後半よりファビオ・カペッロ監督の信頼を得てレギュラーに定着、セリエA優勝、UEFAチャンピオンズリーグ優勝に貢献、UEFAチャンピオンズリーグ決勝のFCバルセロナ戦では22分に右サイドのドリブル突破からダニエレ・マッサーロの先制点をアシスト。47分にはミゲル・アンヘル・ナダルを振り切り、アンドニ・スビサレッタの頭上を越すループシュートを決める活躍などで4-0でバルセロナに大勝しタイトル獲得に貢献した。
1994-95年シーズン、準決勝第2戦のPSG戦では2得点、UEFAチャンピオンズリーグ 1994-95決勝進出に貢献したが、体調不良で決勝のアヤックス戦を欠場、チームは0-1で敗れた。1月15日のリーグ戦、バーリーとの対戦では4ゴールを奪った
1995-96年シーズン、バッジオが加入、どちらが背番号10番を背負うべきかの論争が起きたが、バッジオは「デヤン以外にミランの10番は考えられない。」と10番を譲った。この年再びリーグ優勝に貢献。
カペッロは「彼とは口論が絶えなかった。彼は練習も余りせず、ピッチでも手を抜いていた。そのためほかの選手は普段の2倍の運動量を強いられた。しかしそれでも彼を起用したのは、特別な才能が有ったからだ」と語った。。
1998年6月にミランを退団。翌1999年1月の古巣のレッドスター・ベオグラードに復帰し5ヶ月間在籍。
1999-00シーズンからはオーストリアのラピード・ウィーンへ移籍し、2001年限りで現役を引退した。
ユーゴスラビア代表としては1986年10月29日のトルコ戦で代表デビュー。代表やレッドスターでは親友でもあるドラガン・ストイコビッチに10番を譲って8番を着けることが多かったが1988年3月30日に行われたイタリア戦(パオロ・マルディーニの代表デビュー戦)だけはサビチェビッチが10番、ストイコビッチが7番を着けてプレー。この試合でセンタリングから1アシストを記録した。なおクラブ・代表試合を含め2人が共に出場した試合でサビチェビッチが10番をつけた試合は後にも先にもこの試合だけである。
1990年のワールドカップ・イタリア大会では準々決勝進出に貢献したが、代表としてはユーゴスラビア内戦による混乱などから国際舞台への出場を断たれた事もあり、UEFA EURO '92や1994年のワールドカップ・アメリカ大会など全盛期に開催された大会には出場成らず。キャリアの晩年に差し掛かった1998年のワールドカップ・フランス大会で2大会ぶりのワールドカップ出場を果たし、翌1999年に代表から退いた。
引退後の2001年にユーゴスラビア代表監督に就任したが、ワールドカップ・日韓大会予選では敗退。2003年6月に行われたUEFA EURO 2004予選、アゼルバイジャン戦を1-2で落とすと監督を辞任した。セルビア・モンテネグロ代表監督通算成績は4勝11敗2引き分けである。
2004年からはモンテネグロサッカー協会会長を務めている。
1982-1988 YUG1945 ブドゥチノスト・チトーグラード
1988-1992 YUG1945 レッドスター・ベオグラード
1993-1998 ITA ACミラン
1999 YUG レッドスター・ベオグラード
1999-2001 AUT ラピード・ウィーン
2001-2003 YUG ユーゴスラビア代表監督
ユーゴスラビア・プルヴァ・リーガ:1989-90, 1990-91, 1991-92
ユーゴスラビアカップ:1989-90
ユーゴスラビア / セルビア・モンテネグロカップ:1998-99
セリエA:1992-93, 1993-94, 1995-96
スーペルコッパ・イタリアーナ:1993, 1994
UEFAスーパーカップ:1994
ユーゴスラビア最優秀アスリート:1991
ベオグラードスポーツ協会ベストスポーツマン賞:1991
ユーゴスラビア最優秀選手:1995
クリーヴランド管弦楽団
クリーヴランド管弦楽団 The Cleveland Orchestra
クリーヴランド管弦楽団(クリーヴランドかんげんがくだん、The Cleveland Orchestra)は、アメリカ合衆国のオハイオ州クリーヴランドを本拠地とするオーケストラ。
「アメリカ5大オーケストラ("Big Five")」の1つとして世界的に広く知られる。冬季はクリーヴランドのセヴェランス・ホールで、夏季はカヤホガフォールズのブロッサム・ミュージック・センターで、ジョージ・セルが1968年に創設した「ブロッサム音楽祭(英語版)」のレジデントオーケストラとして演奏を行なっている。
1918年にアデラ・プレンティス・ヒューズにより、ニコライ・ソコロフを常任指揮者に迎えて創立された。
発足当初から、米国東部全体で演奏旅行を行い、ラジオ放送への出演やレコード制作にも取り組んできた。1960年代からは西海岸にも進出して演奏旅行を行なっている。
ジョージ・セルの20年以上に渡る音楽監督時代に、大幅な楽員入れ替えや猛烈なトレーニングにより、「セルの楽器」と呼ばれるほど空前絶後の精緻なアンサンブル能力を獲得し、それまでのアメリカの平凡な地方オーケストラの一つから、全米トップファイヴの一つに上り詰め、以来世界のトップオーケストラの一つとして評価される基礎を作った。
セルの没後、大幅に減少した定期会員を呼び戻し、皆無になっていたレコード会社との契約を3社にし、華やかなソリストを連れてきたのがロリン・マゼールである。ウィーンへ転出するまでの11シーズンに、厳しいトレーニングによりセル時代の規律を取り戻し、かつ馥郁たるプレゼンスをオーケストラにもたらした。このコンビは交響曲・オペラ・バレエのディスクで国内外の賞を獲得した。
マゼールの後任のクリストフ・フォン・ドホナーニはクリーヴランドに住居を構え、腰をすえて音楽監督の仕事にあたった。セルやマゼールが行ったようなドラスティックな改革こそないものの、古典から現代までのレパートリー拡張に努め、かつ鍛えに鍛えあげたアンサンブルを背景に戦後の米国オーケストラとして初めてヴァイオリン対向配置(両翼配置)をレギュラー化した。ドホナーニの任期中にホームのセヴェランスホールの3600万ドルに及ぶ大改装に着手した点も見逃せない。この改修工事によりクリーヴランドの聴衆はセルがコンクリートで覆い隠してしまったパイプオルガンを、数十年ぶりに舞台上に見ることが出来たのである。
歴代の音楽監督とともに残してきた膨大な録音点数に加えて、ウラディーミル・アシュケナージやオリヴァー・ナッセン、クルト・ザンデルリング、ヨエル・レヴィ、リッカルド・シャイー、マイケル・ティルソン・トーマスらとも録音活動に取り組んでいる。近年は、内田光子がレジデントプレイヤーに就任し、内田の弾き振りを含め、共演する機会が多い。
※太字は音楽監督
ニコライ・ソコロフ(常任指揮者1918年 - 1933年)
アルトゥール・ロジンスキ(1933年 - 1943年)
エーリヒ・ラインスドルフ(1943年 - 1946年) ※米陸軍に徴兵されたため、音楽監督としての実務は最初の1シーズンだけ
ジョージ・セル(1946年 - 1970年)
ピエール・ブーレーズ(音楽顧問:1970年 - 1972年)
ロリン・マゼール(1972年 - 1982年)
クリストフ・フォン・ドホナーニ(音楽監督:1984年 - 2002年、桂冠音楽監督:2002年 - )
フランツ・ウェルザー=メスト(2002年 - )
ソル・マーコッソン(1918年 - 1919年)
ルイ・エドリン(1919年 - 1923年)
アルトゥール・ベックウィズ(1923年 - 1926年)
ジョセフ・フックス(1926年 - 1941年)
フーゴ・コルベルク(1941年 - 1942年)
トッシー・スピヴァコフスキー(1942年 - 1945年)
ジョセフ・クニッツァー(1945年 - 1946年)
サミュエル・サビュー(1946年 - 1947年)
ジョーゼフ・ギンゴールド(1947年 - 1960年)
ラファエル・ドルイアン(1960年 - 1969年)
ダニエル・マジェスケ(1969年 - 1993年)
マーティン・チャリフォー(1993年 - 1995年)
ウィリアム・プルーシル(1995年 - 1998年)
ディビット・ラジンスキー(コンサートマスター、2022年 - )
ウェズリー・コリンズ(ヴィオラ首席奏者、2016年 - )
ジョシュア・スミス(フルート首席奏者、1990年 - )
エフェンディ・ユスフ(クラリネット首席奏者、2017年- )
マイケル・ザックス(トランペット首席奏者、1988年 -)
ポール・ヤンチッチ(ティンパニ、1981年 - )
ジョエラ・ジョーンズ(鍵盤楽器、1970年 - )
杉山康人(チューバ首席奏者、2006年 -  元新日本フィルハーモニー交響楽団奏者)
真覚多佳子(ヴァイオリン、1985年 - )
来日公演における指揮者、おもなプログラム、期間については、以下の通り。
1970年5月15日‐5月26日 セル指揮→シベリウス「交響曲第2番」、ベートーヴェン「交響曲第3番」、ブーレーズ指揮→ストラヴィンスキー「火の鳥」
1974年5月19日‐6月1日 マゼール指揮→ベートーヴェン「交響曲第4番」&「交響曲第5番」、ベルリオーズ「幻想交響曲」、ラヴェル「ダフニスとクロエ(全曲)」、ガーシュウィン「パリのアメリカ人」
1978年9月15日‐9月23日 マゼール指揮→レスピーギ「ローマの松」、ムソルグスキー「展覧会の絵」、チャイコフスキー「交響曲第6番」、ブラームス「交響曲第1番」
1982年2月10日‐2月14日 マゼール指揮→チャイコフスキー「交響曲第5番」、シベリウス「交響曲第5番」、ドヴォルザーク「交響曲第8番」、マーラー「交響曲第5番」
ヘルベルト・フォン・カラヤンが指揮したことのある数少ない合衆国オーケストラのひとつである。ただし、現地においてではなく、ザルツブルク音楽祭にオーケストラが出演した際にカラヤンが客演した。(プロコフィエフ「交響曲第5番」など)
当時、エピック・レコード所属であったセルとクリーヴランド管弦楽団が、同じCBS系列であるコロムビア・レコード所属のロベール・カサドシュによるモーツァルトのピアノ協奏曲の伴奏のためにレーベルをまたいで録音した際、便宜上「コロンビア交響楽団」としてディスクのジャケットに名前を掲載された。
長瀬富郎
長瀬 富郎(ながせ とみろう、文久3年11月21日(1863年12月31日) - 明治44年(1911年)10月26日)は実業家。花王の創業者。
美濃国恵那郡福岡村(現在の岐阜県中津川市福岡)の造り酒屋に生まれる。12歳の時に、母親の実家である加茂郡神土村(後の加茂郡東白川村神土)へ奉公に出る。17歳のとき奉公先の店主の弟が独立したのに従い店を移る。
23歳の時に、店を辞め上京する。150円の資金で米相場を張っても失敗し、無一文になる。この時の挫折を教訓とし、「堅実に生きる」事を終生の誓いとする。
出直すべく日本橋馬喰町の小物問屋に入店、経営を任されるまでになる。その後1887年、23歳で独立を果たし「長瀬商店」(のちの花王)を馬喰町2丁目に創業する。
長瀬商店は洋小物問屋・小売店であり扱う商品の中に石鹸があった。外国製の石鹸に比べ国産の石鹸の品質が劣っている事に不満を持ち、石鹸の自社製造を決意する。そんな折、知り合いの石鹸職人村田亀太郎が独立したのを聞きつけ村田を口説き落とし二人で石鹸製造の道を歩み始める。
1890年、満足できる品質の石鹸製造に成功。最初「香王石鹸」と名付け商標登録まで行ったが発売直前に「花王石鹸」に名称変更を行い花王石鹸の商標登録もする。
発売当時の花王石鹸の売価は1個12銭、箱入り(3個入り)は35銭だった。
1902年、向島請地に工場を完成させ、石鹸のほか香水・歯磨き粉・ロウソクの製造にも乗り出す。1904年のセントルイス万国博覧会で花王石鹸が名誉銀牌を受賞。富郎は工場の拡充に乗り出しさらなる品質向上を図る。1910年のシアトル万国博覧会で花王石鹸は金牌を獲得した。
1909年(明治42年)、富郎は結核にかかり病気療養に入る。1911年(明治44年)、富郎は死の直前に長瀬商店を合資会社(資本金25万円)に改組する手続きを取る。10月、48歳で死去。ふたりの弟の祐三郎と常一が二代目長瀬富郎と名乗って、兄の遺志を受け継いだ。
戦後、長瀬商店は花王石鹸を経て、1985年、花王株式会社に社名を変更した。
ひろさちや
『ひろさちやが聞く論語』山下龍二共著 鈴木出版 世界の聖典 1993
『仏教・エロスと救い 瀬戸内寂聴vs.ひろさちや対談集』主婦の友社 生命との対話 1993 「仏教とエロス」学研M文庫
『豊かさの文明論』木村尚三郎共著 鈴木出版 まんだらブックス 1993
『ユダヤの思考日本の思考』手島佑郎共著 鈴木出版 まんだらブックス 1993
『鷲と桜 日米比較文化論』佐伯真光共著 鈴木出版 まんだらブックス 1993
『和風と工夫 日本人らしさの知恵拝見』増原良彦編 同文書院 快楽脳叢書 1993
『キリスト教・祈りのかたち 三浦綾子vs.ひろさちや対談集』主婦の友社 生命との対話 1994
『現代科学・発展の終焉 生命との対話 村上陽一郎vs.ひろさちや対談集』主婦の友社 1994
『禅の智恵 『正法眼蔵随聞記』に学ぶ』青山俊董共著 鈴木出版 まんだらブックス 1994
『人間・生と死のはざま 養老孟司vs.ひろさちや対談集』主婦の友社 生命との対話 1994
『仏教とキリスト教の対話』佐古純一郎共著 鈴木出版 まんだらブックス 1994
『病むこと死ぬこと生きること』立川昭二共著 鈴木出版 まんだらブックス 1994
『こうすれば、「いじめ」はなくなる いじめ社会の子どもたち』藤本保共著 清流出版 1995
『修験道の魅力』麻生文雄共著 清流出版 1995
『般若心経に学ぶ人生』阿純孝共著 鈴木出版 1995
『アジアの心日本のこころ』平山郁夫共著 清流出版 1996
『ひろさちやの最新仏教なるほど百科』監修 世界文化社 別冊家庭画報 21世紀に生きる 1999
『本当の「癒し」って何!?』山折哲雄共著 ビジネス社 2000
『ヒントは「宗教力」にあり』日下公人共著 ワック 2001 のち文庫「くよくよしない! 仕事・人間関係・お金・健康…」
『死を見つめて生きる』山折哲雄共著 ビジネス社 2002
『死に方のヒント 満足のいく「生き方」を享受するために』近藤誠共著 日本文芸社 2003 『がん患者よ、医療地獄の犠牲になるな』パンドラ新書
『三世をみつめる 日本人の未来・現在・過去-仏教闘論』玄侑宗久共著 ビジネス社 2004
『新解釈格言・ことわざ・名言・警句大全書 ひろさちやの人生指南』編著 四季社 2004
『はじめての宗教 宗教を知り心を育む』山折哲雄,上田正昭,今道友信,阿部博人共著 栄光 2005
『往生極楽のはなし』小堀光詮共著 佼成出版社 2006
『「狂い」の説法 わたしたちの常識』無着成恭共著 ぶんか社 2007
『なぜ仏教で人は救われるのか 超現代仏教論』高崎直道共著 春秋社 2007
『病気をよせつけない生き方』安保徹共著 ぶんか社 2006 のち文庫
『「がん」と仲良く暮らす』佐藤昂共著 春秋社 2009
『「損する生き方」のススメ』石井裕之共著 フォレスト出版 2009
『般若心経の教える幸せになるための智慧』阿純孝共著 ソフトバンク新書 2010
『釈迦一日一言 仏教が教える人生の智慧』編著 致知出版社 2011
『ほっとする仏教の言葉 捨てて生きる』村上翠亭書 二玄社 2011
『しっかり死ぬということ 死は大事な仕事』中村仁一共著 李白社 2013
『仏教法話大事典 第2集』編著. 鈴木出版, 2016.3
鈴木大拙『禅仏教入門』 春秋社「選集7」新版1991、新装版・禅ライブラリー 2008/中公クラシックス 2017
破有法王『公案解答集 ひろさちやのウルトラ禅問答』四季社 2006
兼好法師『徒然草 新訳 自由人の境地を綴った最上級のエッセイ』編訳 PHP研究所 2012
道元『正法眼蔵 新訳 迷いのなかに悟りがあり、悟りのなかに迷いがある』編訳 PHP研究所 2013
『般若心経 新訳 人生を生きやすくする智慧』編訳 PHP研究所 2014
『『法華経』日本語訳』佼成出版社 2015
仏教コミックス 全108巻(鈴木出版)
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アントワーヌ・ブールデル
アントワーヌ・ブールデル(仏:Antoine Bourdelle、 1861年10月30日 - 1929年10月1日)は、フランスの彫刻家である。オーギュスト・ロダン、アリスティド・マイヨールらと共に近代ヨーロッパの代表的彫刻家。
フランスのタルヌ=エ=ガロンヌ県モントーバンで生まれた。13歳のときに、父のキャビネット作成の店で木版工になるために学校を辞めている。その後、モントーバンでアングル美術館の創設者に絵画を学び、トゥールーズの美術学校で彫刻を学んだ。24歳の時にパリのエコール・デ・ボザールの奨学生となった。
1888年に最初のベートーベン像を作成した。この作品において、特徴の強調・幾何学・構築と発明の精神などを表現している。
ブールデルは20世紀の彫刻のパイオニアの一人となった。オーギュスト・ロダンはブールデルの仕事の賛美者になった。そして、1893年にブールデルはロダンのアシスタントとなる。ブールデルは先生としても人気があり、多くの優れた芸術家が彼のクラスから生まれた。
晩年には何度か記念碑作成の依頼を受け、パリのサロン・ド・テュイルリーの創設者兼副社長となった。また、1924年にはレジオンドヌール勲章も受けている。
1929年に。パリ近郊ル・ヴェジネで死亡。パリのモンパルナス墓地に埋葬されている。
現在、フランスのパリ15区モンパルナス駅北西至近の細い道であるアントワーヌ=ブールデル通り(Rue Antoine Bourdelle)沿い18番地に、ブールデル美術館がある。それは、24歳の頃から彼が住んでいた家・作業場・庭から成り立っている。
ブールデルに学ぶため、世界中から人が集まった。主な人物には以下のような者がいる。
アルベルト・ジャコメッティ(スイス)
アリスティード・マイヨール(フランス)
アルノルト・レンネベック(ドイツ/アメリカ合衆国)
保田龍門(日本)
清水多嘉示(日本)
佐藤玄々(日本)
近藤玲子 (声優)
近藤 玲子
近藤 玲子(こんどう れいこ、1959年7月7日 - 2007年6月13日)は、日本の女性声優。
静岡県出身。舞台芸術学院卒業、テアトル・エコー付属養成所出身。マウスプロモーションに所属していた。
2007年6月13日、バッド・キアリ症候群による多臓器不全にて死去。1959。
近藤の死後に、持ち役を引き継いだ人物は以下の通り。
笹本優子(『それいけ!アンパンマン』: めいろんろん役)
松井恵理子(『幽☆遊☆白書 100%本気バトル』: 鈴駒役)
アース2(ユリシーズ/ユリ)
アダムス・ファミリー(ウェンズデー・アダムス〈クリスティーナ・リッチ〉)※DVD旧録版
アナとオットー(幼い頃のオット―)
運命の女(チャーリー・サムナー)※DVD版
激流(ローク・ハートマン)※テレビ版
子鹿物語(トゥインク)※テレビ東京版
サドン・デス(タイラー・マッコード)※ビデオ版
1900年(少年期のアルフレード)
ターミネーター2(ジョン・コナー〈エドワード・ファーロング〉)※DVDエクストリームエディション・DVDダブルエディション・BDプレミアムエディション版
タイムマシン(ケイレン)※テレビ版
ダニエル・スティール/ある愛のかたち(アンドリュー〈ダレル・トーマス・ユートレイ〉)※テレビ東京版
デューン/砂の惑星(アリア・アトレイデス〈アリシア・ウィット〉)※日本テレビ版(BD収録)
テレタビーズ(ラーラ)
トワイライトゾーン/超次元の体験(アンソニー、スチュワーデス)
バーチュオシティ(カリン・カーター)※DVD・ビデオ版
フォレスト・ガンプ/一期一会(子供時代のフォレスト、フォレストJr)※VHS・DVD・BD版
プレシディオの男たち(ジュリアス)※ソフト版
ボディ・ターゲット(ムーキー〈キーラン・カルキン〉)※テレビ朝日版
ミシシッピー・バーニング ※ソフト版
ミラクル・アドベンチャー/カザーン(マックス・コナー〈フランシス・キャプラ〉)
許されざる者※テレビ朝日版
霊幻道士・キョンシーマスター(鍾君〈ユン・キンタン〉)
レッド・ブロンクス(ダニー)※ソフト版
レナードの朝 ※ソフト版
わるわる探犬隊(ジョニー)
ミュージック・アトリエ
ミュージック・アトリエ(Music Atelier )は、ローランドが販売している電子オルガンの商標。その開発のアイデアの原点は、パイプオルガン、シアターオルガン、コンボオルガンに由来している。電子オルガンは、コンボタイプ、チャーチモデルなど演奏される音楽や用途によって分類されているが、ミュージックアトリエは、オールマイティな用途に対応するホームオルガンというタイプの電子オルガンに該当する。
ローランドが家庭用電子オルガン事業に参入したのは1994年で、業界最後発である。そのため、他社の電子オルガンと大きく異なる点がある。まず、リアルタイム演奏を重視している。また、ボタンの配置を統一したり、音色アップグレードにより末永く使えるようにしている。さらに、ジャズ・スキャットなどのヒューマン・ボイスを収録しており、鍵盤を叩く強さにより、5段階に弾き分けることができるなど、従来の電子オルガンとの違いを強調している。
2001年9月にテクニトーン(従前はビクトロン)を用いた音楽教室を統括していた、日本ビクター子会社のビクター・テクニクス・ミュージック株式会社の株式65%をローランドが買収し、ミュージック・アトリエを使用するローランド・ミュージック・スタジオへ移行され、ローランドの音楽教室は全国展開となる。その後ローランド本体が事業承継し、2010年よりローランド・ミュージック・スクールへと改称されている。
外部記憶媒体をフロッピーディスクからUSBメモリへ変更(フロッピーディスクも使用可)
ハーモニックバー(ドローバー)搭載
アーティキュレーション音色(スーパーナチュラル)を含めた、新オーケストラ音色追加
ウォーターフォール鍵盤採用(下鍵盤のみ)
AT-900
2008年1月発売。シリーズ最高峰モデル。足鍵盤は木製フルスケール25鍵を採用。。
AT-900C
2007年11月発売。AT-900のステージモデル。本体とスタンドの分割を可能としており、全体的な軽量化を図り持ち運びに便利になった。なお、足鍵盤は木製フルスケール25鍵『PK-25A』もしくは20鍵『PK-7A』の付け替えが可能である。また、別売のアンプ『SA-1000』を使用することによりハイパワーな迫力を得られる。。
AT-800
2007年11月発売。上級者向けモデル。足鍵盤は20鍵を採用。。
AT-500
2008年9月発売。中級者モデル。AT-60Sの後継機種。。
AT-300
2008年4月発売。初心者~中級者向けモデル。オルガン音色はアッパー・ロワーのみ。ハーモニックバーはオルガン音色専用で1セットのみ。
AT-100
2008年4月発売。初心者モデル。 ロールトップ式鍵盤蓋、音色数の削減やスピーカーボックスがないことを除けばAT-300とほぼ同性能。
AT-75
2008年9月発売。初心者モデル。足鍵盤は13鍵。。
ATELIER Combo AT-350C
2011年3月発売。鍵盤、キーボードスタンド(『KS-G8』別売)、足鍵盤(別売)がセパレートとなる、ライブモデル。容易に持ち運びが可能となった。トップパネルのレイアウトなどをAT-300以下と共通にして操作性を継承、そして上位機種の高機能部分を特長と継承することで、プロ仕様に仕上がっている。特に、スーパーナチュラル音色の搭載は、上位機種の音色数を越している。また、Dビーム機能も搭載。足鍵盤は、20鍵『PK-7A』と25鍵『PK-25A』のいずれかを選択可能。スピーカーとアンプを持ち合わせていないので、AT-900C同様、別売のアンプ『SA-1000』を使用することにより、家庭用でも、ライブイベント用にもなる。通常ライブならば現場のPAが使用されるため、実質価格性能比の高いモデルとなっている。
ATシリーズ(第一世代): AT-70, AT-50
ATシリーズ(第二世代)
1996年発売。リズムの追加にアトリエ専用リズムカードではなく、フロッピーディスクを使用できるようになった。第一世代ATシリーズにはフルスケールモデルはなかったが、AT-90の発売によりフルスケールモデル(上段56鍵、下段76鍵、ペダル25鍵)もラインアップに加わった。また、このシリーズからマニュアルパーカッション機能が追加された。
AT-Rシリーズ
1999年発売。第二世代ATシリーズを基本に音色の強化、リズムの大幅な追加がされている。また、このシリーズからアトリエの特徴的な音色といえるジャズ･スキャットやヒューマンボイスフレーズが内蔵された。さらに、機種ごとのリズム名が統一された。
AT-Sシリーズ
2001年発売。液晶タッチパネルを初めてそなえ、外見を一新。より使いやすい操作を可能とした。アトリエとしては大幅なモデルチェンジとなった。ロードネクストができるようになったのもAT-Sから。2004年には音色の追加、リズムの一新、リズムカスタマイズ機能の追加などを行った。
AT-x00シリーズ: AT-900, AT-900C, AT-800, AT-500, AT-350C, AT-300, AT-100, AT-75
2007年~2011年発売。液晶タッチパネルを大型化。ジャズ・オルガン独特の操作子であるハーモニック・バー(いわゆるドローバー)を全機種に搭載。また、フロッピー搭載であったAT-Sより、全機種USBメモリーを採用。AT-900, AT-900C, AT-800には、アーティキュテーション・ボイス(後に、SuperNATURALという名称に統一)と呼ばれる、音楽表現力の豊かな音色を搭載している。
2012年に AT-900, AT-900C, AT-800に適応できる ATUP-EX (アップグレード・パッケージ)という製品により、機能追加が施された。
橘ゆり(たちばなゆり)
山口綾規(やまぐちりょうき)
熊埜御堂可奈子(くまのみどうかなこ)
佐々木昭雄(ささきあきお)
安井正規(やすいまさのり)
早稲田小劇場
早稲田小劇場(わせだしょうげきじょう)とは、早稲田大学の学生演劇から生まれた、小劇場運動第1世代の象徴とも言える劇団・劇場の名称である。「早稲小」(わせしょう)などと略して呼ばれることも多い。
演出家の鈴木忠志は、早稲田大学在学中に脱新劇を目指し、1961年に「新劇団自由舞台」を創立。これは早大の学生劇団「自由舞台」から独立するかたちで創立されたものである。大学卒業後、1966年「新劇団自由舞台」を発展解消し、新たに「劇団早稲田小劇場」を結成した。同劇団には、劇作家の別役実、俳優の小野碩らが在籍し、小劇場運動の旗手としての役割を果たした。1976年、活動の拠点を富山県利賀村(現南砺市)に移し、「SCOT(Suzuki Company of Toga)」と改称した。
「早稲田小劇場」は劇団の名称であるとともに、鈴木が運営していた劇場の名称でもある。当時、劇団員たちのたまり場であった早稲田大学近くの喫茶店「モンシェリ」の主人の好意で、工事費の実費を出せば、店の2階に稽古場を兼ねた小劇場を造ってもらえることとなった。1966年5月、別役作、鈴木演出による旗揚げ公演『門』を経たのち、劇団員たちは各自アルバイトにて工事費を捻出。そして同年11月に早稲田小劇場アトリエは完成した。
1976年以降、劇団としての早稲田小劇場が富山県に移転したため、劇場は「早稲田銅鑼魔館」の名で民間の貸劇場として運営される。1978年には鉄筋コンクリート5階建てのビルが新築されたが、1995年には経営難から活動停止状態に陥る。1997年、館の運営は早稲田大学に引き継がれ、「早稲田芸術文化プラザどらま館」と改名。学生に演劇発表の場として提供されていたが、2012年に耐震強度不足のため閉館、同年取り壊された。
2013年、早大学生が大学への提言を行うプレゼンテーション大会「Waseda Vision150 Student Competition」第1回大会にて、早大演劇サークル有志による「チーム・シアター早稲田」が決勝に残った。決勝での学生らの「どらま館に変わる新たな劇場の建設を!」という提言を受け、早稲田小劇場は再度開設されることになった。
2015年3月、「早稲田小劇場」の名称を冠した「早稲田小劇場どらま館」として再建された。こけら落とし公演として平田オリザによるアンドロイド版『変身』が、またプレ公演としてジエン社『30光年先のガールズエンド』、第七劇場『オイディプス』、ろりえ『さようなら、どらま館』が上演された。
パリ管弦楽団
パリ管弦楽団 Orchestre de Paris
パリ管弦楽団(パリかんげんがくだん、Orchestre de Paris)は、1967年にパリに設立されたフランスのオーケストラ。2021年現在、フィルハーモニー・ド・パリで演奏会を行っている。
1967年、パリ音楽院管弦楽団を発展的に解消し、フランス文化省の大臣アンドレ・マルローと音楽局長のマルセル・ランドスキの要請により、シャルル・ミュンシュを首席指揮者に迎えて新たに設立された。この際に団員の7割近くが入れ替わり、全仏から優秀な奏者が選抜されて新加入している(この経緯からも、パリ音楽院管弦楽団が名称変更しての同一団体であるかのような記載は明らかに誤りである)。ところがミュンシュは1968年に急逝してしまう。その後を受け、1969年から1971年まで、ヘルベルト・フォン・カラヤンが音楽顧問を務めた。カラヤン後はゲオルク・ショルティが首席指揮者を務めた後、ダニエル・バレンボイムが15シーズンに渡って首席指揮者を務めた。バレンボイムの後を受けたセミヨン・ビシュコフ離任後、1998年から2000年までクリストフ・フォン・ドホナーニが芸術顧問に就任した。その後クリストフ・エッシェンバッハが就任し、2010年にはパーヴォ・ヤルヴィが就任した。
ドイツ系フランス人(アルザス人)のミュンシュ以下、暫定的に統率したカラヤン、就任当時ドイツからイギリスに国籍を移したばかりだったショルティ、ドホナーニ、エッシェンバッハと歴代ドイツ系の指揮者が多い(オーストリアで学んだバレンボイムもドイツ志向の強い音楽家である)。これまで、フランス生まれのシェフは一人も就いていないが(フランス人と呼び得るのも、当時のドイツ領生まれで壮年期以降に帰化したミュンシュのみ)、にもかかわらずサウンドは一貫してフランス的な明晰さを維持しており、ドイツ人指揮者が育てた外国オーケストラに多く見られる、低弦を効かせたドイツ風サウンドとは一線を画している。ベルリンフィルに対抗できる世界的オーケストラが目指されたと言われ、発足当初から合奏力が高かった。
1998年に、長らく拠点であったサル・プレイエルが個人投資家に買収されて閉鎖され、楽団が追い出されたため、2002年よりテアトル・モガドール(Théâtre Mogador)をとりあえずの拠点に移したが、その後サル・プレイエルで演奏会を行うようになった。2015年1月14日からは、Cite de la musique の近くに新設されたフィルハーモニー・ド・パリ(Philharmonie de Paris)を本拠地としている。
ミュンシュ時代のブラームスやラヴェルの録音、ショルティ時代のリストの録音、バレンボイム時代の近代フランス音楽集や、ビシュコフ時代のラフマニノフの録音などが代表的録音である。
シャルル・ミュンシュ (1967年 - 1968年)
ヘルベルト・フォン・カラヤン (1969年 - 1971年) 音楽顧問
ゲオルク・ショルティ (1972年 - 1975年)
ダニエル・バレンボイム (1975年 - 1989年)
セミヨン・ビシュコフ (1989年 - 1998年)
クリストフ・フォン・ドホナーニ (1998年 - 2000年) 芸術顧問
クリストフ・エッシェンバッハ (2000年 - 2008年)
パーヴォ・ヤルヴィ(2010年 - 2016年)
ダニエル・ハーディング(2016年 - 2019年)
クラウス・マケラ(2022年 - )