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パリ音楽院管弦楽団
パリ音楽院管弦楽団(パリおんがくいんかんげんがくだん、Orchestre de la Société des Concerts du Conservatoire、直訳すると「(パリ)音楽院演奏会協会管弦楽団」)は、1828年にパリに設立されたオーケストラ。パリ音楽院の楽友協会によって運営され、パリ音楽院の教授や卒業生をメンバーとして19世紀から20世紀前半まで、フランス楽壇の中心的位置を占めてきた。1967年に解散し、今日のパリ管弦楽団へと改組された。この際に団員の2/3が去っており、楽団のカラーもアンサンブル重視の近代的なものに一変したため、アメリカのNBC交響楽団などと並び「今は存在しない名オーケストラ」の代表として語られることが多い。
フランスとドイツの血を引く初代首席指揮者フランソワ=アントワーヌ・アブネックはベートーヴェンをレパートリーの中心に据え、1828年の設立後、1832年までに全ての交響曲を演奏した。
1828年:第3番『英雄』、第5番『運命』
1829年:第7番、第6番『田園』
1830年:第4番、第1番、第2番
1831年:第9番『合唱付』
1832年:第8番
その後もアブネックはベートーヴェンの作品を繰り返し演奏し、「前衛音楽」であったベートーヴェンはフランスの聴衆に受け入れられていった。首席指揮者を務めた20年間で、彼がベートーヴェンの作品を取り上げた演奏会は191回中183回に及ぶ。ベートーヴェン以外の曲目も、ハイドン、モーツァルトなど、ウィーン古典派の交響曲が中心であり、限られたレパートリーを高い完成度で演奏する方針ができあがった。
当時、ショパンやベルリオーズもアブネック指揮パリ音楽院管弦楽団の演奏会に頻繁に通ったが、特にベルリオーズはベートーヴェンの連続演奏に強い影響を受け、1830年にフランスでは珍しい交響曲である『幻想交響曲』を作曲した。また、ワーグナーが、アブネックの指揮するこのオーケストラの演奏によってベートーヴェンの《交響曲 第9番》を聴き、ベートーヴェンへの畏敬の念をますます強めたことも有名。
歴代の首席指揮者は以下のとおり。
フランソワ=アントワーヌ・アブネック 1828年~1848年
ナルシス・ジラール 1849年~1859年
テオフィル・ティルマン 1860年~1863年
フランソワ・ジョルジュ=アンル 1863年~1872年
エドゥアール・デルデヴェス 1872年~1885年
ジュール・ガルサン 1885年~1892年
ポール・タファネル 1892年~1901年
ジョルジュ・マルティ 1901年~1908年
アンドレ・メサジェ 1908年~1919年
フィリップ・ゴーベール 1919年~1938年
シャルル・ミュンシュ 1938年~1946年
アンドレ・クリュイタンス 1946年~1960年
1960年から1967年までの期間は首席指揮者が空席であった。ただし、実質的にはクリュイタンスを首席指揮者として活動しており、1964年の最初で最後の日本訪問もクリュイタンスの指揮によるものであった。このコンビのあまりの素晴らしさに「日本のオーケストラがこのレベルになる日は永遠に来ないのではないか」とまでいわれたという。1967年の解散も、同年のクリュイタンスの死去がきっかけの一つとなっている。
D. Kern Holoman's definitive study The Société des Concerts du Conservatoire 1828-1967 (University of California Press, 2004).
今谷和徳・井上さつき『フランス音楽史』音楽之友社、2010年
三瀬トンネル有料道路
三瀬トンネル有料道路(みつせトンネルゆうりょうどうろ)は、福岡県福岡市早良区から佐賀県佐賀市に至る一般有料道路である。愛称は「やまびこロード」。
国道263号の一部で、佐賀県道路公社が管理し、福岡県と佐賀県の県境部にある標高580 mの三瀬峠を貫く三瀬トンネル(全長2,407 m)を中心とする有料道路である。三瀬峠付近の冬季交通規制や急カーブ・急勾配を解消するために建設され、1986年に1期区間が供用開始した。しかし、福岡市側の曲渕地区とトンネル福岡側出入口との間には約100 mの高低差があり狭い急カーブ・急勾配が多いため、この区間をループ橋で短絡する道路を2期区間として建設し、2008年に供用開始された。
軽車両や歩行者の通行も禁止されてはいないが、トンネル部分を除いて歩道はなく、車道や路側帯を通行するのは危険性が高い。
1期(トンネル部分)
起点:福岡県福岡市早良区曲渕【】
終点:佐賀県佐賀市三瀬村三瀬
延長:3.4 km
道路規格:第3種第2級
一般部:60 km/h
トンネル部:50 km/h
道路幅員:9.0 m
車道幅員:6.5 m(2車線)
事業費:約46億円
料金徴収期間:2030年2月
ラジオ再送信設備:NHK福岡第1(612kHz)、NHK佐賀第1(963kHz)、RKB毎日(1278kHz)、KBC九州朝日(1413kHz)、NBCラジオ佐賀(1458kHz)
2期(ループ橋部分)
起点:福岡県福岡市早良区曲渕
終点:福岡県福岡市早良区曲渕【】
延長:1.9 km
規格:第3種第2級
設計速度:50 km/h
道路幅員:9.0 m
車道幅員:6.5 m(2車線)
事業費:約73億円
料金徴収期間:2030年2月
1984年(昭和59年)9月:1期事業化
1986年(昭和61年)7月24日:1期供用開始
2004年度(平成16年度):2期事業化
2008年(平成20年)8月12日:2期供用開始。通行料金を普通車250円→300円、中型車250円→350円、大型車360円→500円、特大車870円→850円、軽自動車等150円→250円、軽車両等20円→30円に改定。
2014年(平成26年)4月1日:消費税率変更に伴い、通行料金を普通車300円→310円、中型車350円→360円、大型車500円→510円、特大車850円→870円に改定。
2019年(令和元年)10月1日:消費税率変更に伴い、通行料金を普通車310円→320円、中型車360円→370円、大型車510円→520円、特大車870円→890円に改定。
通行料金はいずれも東脊振トンネルと同額である。回数券も東脊振トンネルと共用である。
歩行者の通行は無料である。佐賀県道路公社では、ETCの導入は「莫大な経費がかかる」として行う予定はないとしている。
アンドリュー・パロット
アンドリュー・パロット Andrew Parrott
アンドルー・パロット(Andrew Parrott, 1947年3月10日 - )は英国の指揮者である。古楽器アンサンブルのタヴァナー・コンソート&プレイヤーズの創設者で音楽監督。2001年から2010年の解散までニューヨーク市のニューヨーク・カリージアムの音楽監督に就いていた。2006年にエルサレム・バロック・オーケストラの名誉指揮者に就任した。
バッハの時代の宮廷合唱団は各パート1人が原則であったとするジョシュア・リフキンの学説をいち早く支持し、実践に移した。
オルフェウス室内管弦楽団
オルフェウス室内管弦楽団(Orpheus Chamber Orchestra)はアメリカ合衆国の小編成のオーケストラ。弦楽器16名、管楽器10名の計26名を基本とする構成である。チェリストのジュリアン・ファイファーを中心に1972年に創設された。ニューヨーク州を拠点として、カーネギー・ホールで定期的に演奏会を開催し、数多くの録音を残してきた。指揮者なしで秀逸な合奏力を発揮している。バロック音楽から現代音楽までレパートリーは幅広いが、とりわけロマン派音楽の解釈で有名である。2度グラミー賞を受賞した。
シュワー
シュワー(Schwa)とは母音の一つ。または、その音を表す音声記号・文字 ə のこと。
シュワーは、音素として「中舌中央母音」または「曖昧母音」を指す。同じ記号で表記されていても、両者は異なる。
一つは国際音声記号によって定められた中舌で口の開きの度合いも中間的な中央母音 ə を指す。これを中舌中央母音(なかじた・ちゅうおうぼいん)または中段中舌母音(ちゅうだん・なかじたぼいん)という。
もう一つは曖昧母音(あいまいぼいん)とも呼ばれ、各言語において見られるはっきりとした特徴のない中性的な母音のことをいう。言語によっては前述の中舌中央母音 ə でないこともあるが、音素表記では ə と書かれることが多い。
この曖昧母音を音素としてもつ言語の発音を日本語で表記する場合、原則として「イ段」以外で表記される。
「シュヴァー」の名称は、ヘブライ語の文法用語における  (shva, sheva)に由来する。これは、ヘブライ語における軟母音(最短母音)をあらわす用語である。
「ə」の記号を中舌中央母音の意味で最初に使い、"Schwa"(シュヴァー)という名前を与えたのは、ドイツのエドゥアルト・ジーファースであったらしい。
中舌中央母音としては以下のような例がある。
タイ語 - เดิน dəən (“歩く")
ヒンディー語 - नमस्कार nəməskɑːr (“こんにちは")
ルーマニア語 - căutare kəutare (“検索")
曖昧母音としては以下のような例がある。
英語 - England ˈɪŋɡlənd (“イングランド")
ドイツ語 - bitte ˈbɪtə (“どうぞ")
フランス語 - petit pəti (“小さい")
ルンバ
ルンバ(Rumba)とはキューバのアフリカ系住民の間から生まれたラテン音楽であり、リズム名でもあり、ダンス名でもある。
また、1930年代にアメリカ経由でキューバのソンが、ルンバ(Rhumba)として紹介され広まった。これはキューバでのルンバとは別物であるが、世界的なルンバ・ブームを経て、社交ダンスやムード音楽など独自の発展を遂げた。
キューバのルーツ・ミュージックとしてのルンバ(Rumba)は、キューバに奴隷として連れられてきたアフリカ系民によって成立した音楽及び踊り。主にハバナとマタンサスで盛んに演奏されており、休日、誕生日、結婚式など様々なパーティで踊る時に使われている。ボーカルとコーラスのコール・アンド・レスポンスとパーカッションを主体として、スペインの伝統的な十行詩のスタイルと黒人音楽のリズムを持った混血の音楽である。
ルンバにはテンポが早い順にコルンビア、ワワンコ、ヤンブーの3種類がある。
コルンビア(Columbia)
ルンバ・コロンビアとも呼ばれ、3つの中で一番速く、男性主体のダンス音楽である。ジョラオと呼ばれる「泣き節」が入ることがある。
グァグァンコー(Guaguancó)
ワワンコとも発音される、もっとも一般的なルンバ。ミディアムテンポ。恋の駆け引きをテーマにした曲が多く、男女でペアになって踊られ、バクナオと呼ばれる扇動的な振りが入ることがある。20世紀の初め頃に成立した。
ヤンブー(Yambú)
3つの中で一番遅いリズム。前の2つは求愛をモチーフにしているのに対し、ヤンブーは祭りの前に歌われる18世紀中期に成立。
クラベス、パリートス、コンガ等によるパーカッションのリズムに、ヴォーカルが掛け合う構成を取る。
クラーベ(Clave)というラテン音楽の基盤となるリズムの構成を取っており、2-3または3-2のビートからなる。
キューバのルンバは、近年「アフロ・キューバンダンス」として諸外国に理解されつつある。キューバ政府は国営のダンス学校や舞踊団を運営し、ダンスを学ぶための外国人留学生や観光客を受け入れるなど、ダンスと音楽を観光・文化資源として奨励している。しかし、ルンバの舞台が街頭から劇場やスタジオに移るとともに、即興を排してよりコンパクトに洗練された形に定型化していった。ルンバの持つエネルギーは維持しつつも、個人的な愛や社会批判など、下層階級のダンスとしてのアイデンティティは失われつつある。
2016年、キューバのルンバがユネスコの無形文化遺産に登録された。
キューバのソンの一つ、ドン・アスピアス楽団の「エル・マニセーロ(南京豆売り)」やザビア・クガート楽団の「シボネイ」、｢マイアミ・ビーチ・ルムバ｣がアメリカでヒットした時、レコードのレーベルにジャンルの説明として、「ソング(Song)」と混同されないためとエキゾチックな語感を狙い「ルンバ(Rhumba)」と記された事から、欧米では「キューバ音楽=ルンバ」として定着してしまっている。
このため今日に至るまで用語の混乱を招いている。今日ではどの場合でも「Rumba」と表記されることが多いため、表記のみで意味を確定することはできない。
1940年代後半以降、キューバ発祥のダンスを西洋のダンス界が取り入れ独自の解釈がされ生まれたダンス。1955年、競技ダンスの正式種目になる。ラテンダンスの中では滑らかでゆったりした動きが特徴。当時はリズムの取り方が、1拍目から踊り始めるスクエア・ルンバ(ボックス・ルンバ)派と1拍目を待って2拍目から踊るキューバン・ルンバ派に別れ大論争が起きた。1962年に英国教師協会が正式にキューバン・ルンバをルンバの基礎とすることを発表し、これ以降社交ダンスでルンバといえばキューバン・ルンバを指すようになる。
ホルヘ・ボレット
ホルヘ・ボレット(Jorge Bolet, 1914年11月15日 - 1990年10月16日)はピアニスト・指揮者である。姓名の日本語表記は、一時フランス語読みの「ボレ」と表記されていたが、当人の出身地キューバの公用語であるスペイン語にもとづいて「ボレット」に表記が統一された。
キューバのハバナに生まれ、フィラデルフィアのカーティス音楽学校にてレオポルド・ゴドフスキーとデヴィッド・サパートンに師事。ラフマニノフの従兄であり、リストの弟子でもあったアレクサンドル・ジロティにも師事し、ジロティの下で自身の演奏スタイルを確立した。卒業演奏ではショパンのピアノ・ソナタ第3番とゴドフスキーの『こうもり』によるパラフレーズを演奏した。学生時代の貴重な録音には、ブゾーニ版の『ラ・カンパネッラ』が収録されている。1939年から1942年まで母校カーティス音楽学校で教鞭を執るが、1942年に米軍に入隊し、GHQの一員として日本に派遣された。日本滞在中に、ギルバート&サリヴァンのオペレッタ『ミカド』の日本初演を指揮した。
ピアニストとして名声に恵まれるようになったのは、ようやく1970年代初頭になってからであり、カーネギーホールでの演奏によって評価を確かなものにした。ボレットは、ある批評家が述べたように、「長年の無視に傷ついていた」ものの、まさにあらん限りの能力を発揮した。その驚異的な演奏は、近年のフィリップス・レコードにおける「20世紀の偉大なるピアニスト」シリーズのCDでも確認することができる。後にルドルフ・ゼルキンの後任としてカーティス音楽学校ピアノ科の主任教授を務めたが、やがてその地位から退き、再び演奏活動に取り組んだ。なおホルヘ・ボレットは作曲家フランツ・リストの孫弟子にあたる。1946年まで存命という、リストの弟子の中で特に長生きをしたモーリツ・ローゼンタールとアレクサンドル・ジロティに師事したことによる。
ボレットは、とりわけロマン派音楽の大作の演奏や録音によって記憶され、リストとショパンの解釈は特に有名である。また、トランスクリプションやもの珍しいレパートリーにも精通し、ゴドフスキーの恐ろしく演奏の至難な作品の、その多くを作曲者本人に師事して、自分のものとしていた。
デッカ・レコードと契約して、1978年から主要なレパートリーを録音し続けたが、メリーランド州の国際ピアノ・アーカイヴやBBCにも貴重なライブ音源が秘蔵されている。
教育にもかなり力をいれ、アメリカのテレビ局からもその動画が全編放映された国際ピアノマスタークラスは演奏動画を十分に堪能することが出来る。そのマスタークラスで指導を受けたバリー・ダグラス (音楽家) は、1986年のチャイコフスキー国際コンクールのピアノ部門で優勝した。
現在、プロコフィエフのピアノ協奏曲第2番は多くの録音リリースに恵まれ、日本人の演奏すら珍しいことではなくなったが、この作品の世界初録音はボレットのものである。決定版とされたマルコム・フレイジャーの演奏よりも数年先んじている。
たしかに「無視された」時間は長かったかもしれないが、初期から実力は認められており、かつては「エベレスト」と呼ばれたレーベルにロマン派の協奏曲を録音している。この時期が「全盛期」であり、広く認められたカンタービレを重視した後年のスタイルと違い、人間業を超えた強奏なども見られる。
ボレットは長らく自宅で心臓発作のために死去とされていたが、現在ではAIDS合併症で亡くなったことが判明している。
エマニュエル・アックス
エマニュエル・アックス
エマニュエル・アックス(Emanuel Ax, 1949年6月8日 - )は、アメリカ合衆国のピアニスト。ユダヤ系ポーランド人。
ソビエト連邦、ウクライナ人民共和国のリヴィウに生まれ、6歳のときに父の手ほどきでピアノの学習を開始する。8歳の時に家族とともにワルシャワへ移り、さらに2年後にカナダのウィニペグへ移住する。1961年にニューヨークに移住し、ジュリアード音楽院のミェチスワフ・ムンツに師事した。また、父の薦めによりコロンビア大学へも入学し、フランス語を専攻した。
1972年のエリザベート王妃国際音楽コンクールで7位、1974年にテルアヴィヴ・ルービンシュタイン国際ピアノコンクールに優勝する。1979年にはニューヨーク・エイヴリー・フィッシャー賞を獲得する。
ピアニストの野崎洋子と結婚し、ニューヨークに在住。2児の父である。
バッハから現代音楽まで幅広いレパートリーを持っていて、ソロ・リサイタルでは基本的にバロックからロマン派までをプログラムに入れている。また室内楽やピアノ協奏曲のコンサートも、ソロと同様に幅広いレパートリーを持ち、ソロに偏ることが無い。
ソロの録音点数はそのレパートリーの広さに反して決して多いとは言えず、ハイドンのソナタを3枚、ブラームスのピアノソナタや晩年の小品を含む3枚、ショパンのスケルツォ、バラードなどを含む3枚、リストが1枚と数は限られている。
室内楽や協奏曲の録音は多く、ヨーヨー・マとのベートーヴェンのチェロソナタ全曲録音やショパンのチェロソナタ、アイザック・スターンとのブラームスのピアノ四重奏曲やフォーレのピアノ四重奏曲などの録音がある。協奏曲ではリスト室内管弦楽団とのハイドン3曲、ベートーヴェンのピアノ協奏曲全5曲もアンドレ・プレヴィン、ズービン・メータらと組んで録音を残している。近年はイェフィム・ブロンフマンと組んで2台ピアノでラフマニノフやブラームスの作品を録音した。
現代音楽については、ジョン・コリリアーノ、ジョン・アダムズやクリストファー・ラウズ、ブライト・シェンらのピアノ曲の世界初演に取り組んできた。また、マイケル・ティペットやハンス・ヴェルナー・ヘンツェなど。
ジ・エイジ・オヴ・インライトゥンメント・オーケストラとは、19世紀前半のフランス式ピアノを用いて、ショパンの協奏的作品の全曲録音も行なった。
巡恋歌
「巡恋歌」(じゅんれんか)は、日本のシンガーソングライターである長渕剛のファーストシングルである(通算2枚目)。
1978年10月5日に東芝EMIのエキスプレスレーベルからリリースされた。作詞・作曲は長渕、編曲は鈴木茂が担当している。
前作「雨の嵐山」(1977年)にてデビューしたものの活動を停止し故郷の九州に帰郷した長渕であったが、この曲によって再デビューを果たした。オリコンチャートでは最高位173位となったが、後に再レコーディングしてリリースされた「巡恋歌'92」では最高位1位を獲得している。ライブにおいてもほぼ欠かさず演奏される定番曲となっている。
ファースト・アルバムである『風は南から』(1979年)に収録された他、ベスト・アルバム『FROM T.N.』(1983年)、『いつかの少年』(1994年)、『Tsuyoshi Nagabuchi All Time Best 2014 傷つき打ちのめされても、長渕剛。』(2014年)など様々な作品に収録されている。
ポピュラーミュージックコンテスト(ポプコン)の九州大会で優勝し、ビクター・レコードよりリリースされたシングル、「雨の嵐山」(1977年)によってデビューした長渕だったが、レコード店を回りキャンペーンを行ったり、デパートの屋上でアイドルの前座として歌わされる事や「ながぶち・ごう」と名前が変えられた事など、本人の理想とはかけ離れた活動を余儀なくされ、限界を感じた長渕は故郷である九州に帰ることになってしまう。その後、再起をかけてこの曲は作られた。
再びプロのミュージシャンを目指していた長渕は、同じ過ちを繰り返さぬように、当時のフォークシンガーにとっては憧れの的であったフォーライフ・レコードに「巡恋歌」の含まれたデモテープを送るが、採用されなかった。その後も数々のレコード会社、果ては嘗て「雨の嵐山」において挫折を喫したビクターにも送るが、全く採用されず、最後に専門家による判断を仰ぐため、ヤマハ音楽振興会へと送った。その後ヤマハから歌手デビューする女性アイドルに「巡恋歌」を歌わせたいと連絡が入り、「自分はまだデビューもしていないし、自分で歌いたい」と伝えると、ヤマハ側から再度ポプコンへの出場を提案される。その後長渕は後にシーナ&ザ・ロケッツに所属する事となるベーシストの奈良敏博を含めた即席バンド「ソルティドッグ」を結成しポプコンに出場、九州大会で優勝した他に静岡県のつま恋で行われた本選会でも入賞し、ヤマハ側から絶賛され、東芝EMIより再デビューするに至った。
音楽情報サイト『CDジャーナル』では、「か細い音色のアコースティック・ギターに乗せて、感情たっぷりにむせぶような歌唱は痛々しいほど切ない」、「一人暮らしの寂しい女性の視点から綴った、叶わない恋の物語。黄昏に染まる夕空に似合いそうな、切なさやわびしさが募るフォーキーなナンバーだ」と表記されている。
本人は「自分の振られてばかりの女々しい恋愛遍歴を照れ隠しに女性言葉で綴った」と解説している。
1978年10月5日に東芝EMIのエキスプレスレーベルより、7インチレコードでリリースされた。規格品番はETP-10480。
B面曲「帰り道」はアルバム未収録となり、シングル盤のみの収録となったため、長らく入手困難な状態となっていた。しかし、ベストアルバム『SINGLES Vol.1 (1978〜1982)』(1997年)にて初CD化され、入手しやすくなった。
長渕は前作「雨の嵐山」で喫した挫折を忘れる事のないよう、所属事務所に対し「全国をギターケースを持ってコンサート活動で回りたい」と訴えたが、レコード会社や所属事務所の上層部としてはレコードのプロモーションの事だけを考えており、長渕の考えは相手にされていなかった。その後、マネージャーであった糟谷銑司の計らいにより、長渕の希望は叶えられる事となった。
また、長渕はこの曲を全国区にするために、ライブでは必ず演奏し、プロモーションに頼らずに知名度を高めようとしていた。
シングル盤のジャケットは、タバコを片手にした長渕の写真が使用されている。
音楽情報サイト『CDジャーナル』では、「冒頭のハーモニカのメロで、早くも胸が締め付けられる。(中略)女性の視点からの詞は、新鮮に染み込んでくる」、「初期長渕の甘酸っぱいヴォーカルも魅力的」と評されている。
デビュー以降のライブでもほとんど欠かさず演奏されている。ライブではオリジナルと違い、バックバンドなし、ギターとハーモニカだけで歌う。特にエンディングへ向けてハーモニカを激しく吹きながらギターをハイスピードでかき鳴らすシーンは、長渕ライブの見どころの一つとなっている。
音楽番組『夜のヒットスタジオSUPER』(1989年 - 1990年、フジテレビ系列) - 1990年7月25日放送、コンサート時と同じように速弾き演奏を行っている。
音楽番組『ミュージックフェア』(1964年 - 、フジテレビ系列) - 1999年10月17日放送。
バラエティ番組『SMAP×SMAP』(1996年 - 、フジテレビ系列) - 2001年7月16日放送。
音楽番組『Music Lovers』(2006年 - 、日本テレビ系列) - 2009年8月23日放送。
後に長渕本人によりカバーされたバージョン『巡恋歌'92』がシングルでリリースされている(後述)。
南海キャンディーズの山崎静代(しずちゃん)がお笑いをやる前に、アイドルオーディション(モーニング娘。)でこの曲を歌った。バラエティ番組『たけしの誰でもピカソ』(1997年 - 2009年、テレビ東京系列)でもこの歌を熱唱した。
テレビ朝日系特撮番組『五星戦隊ダイレンジャー』(1993年)第1話でも、紐男爵(人間態の少年及び怪人態の両方 ただし怪人態は変身直後のみ)が、前半部分のみではあるが『'92』を口ずさんでいた。
林立夫 - ドラムス
長渕剛 - マウスハープ
鈴木茂 - エレクトリックギター
田中章 - エレクトリックベース
駒沢裕城 - ペダルスティールギター
澁井博 - ローズ・ピアノ
陣山俊一 - ディレクター(ユイ音楽工房)
山里剛 - ディレクター(ヤマハ音楽振興会)
米田恵一 - ディレクター(東芝EMI)
石塚良一 - エンジニア
糟谷銑司 - マネージメント
巡恋歌'92
「巡恋歌'92」(じゅんれんか・きゅうじゅうに)は、長渕剛の25枚目のシングルである(通算26枚目)。
1992年10月28日に東芝EMIのエキスプレスレーベルより8センチCD、カセットテープでリリースされた。規格品番はTODT-2950 (CD)・TOST-2950 (CT)。
アレンジが変更され、冒頭にハーモニカの演奏が追加、テンポが速くなりハードなエレクトリックギターの音色が加わりロック調となっている。
当時、テレビドラマやCMなどのタイアップによるヒット曲が横行していた事に対し、曲の力だけでどれだけ売上を上げられるかにこだわり、ラジオの放送以外全くのノン・タイアップでヒットした。オリジナル版はオリコンチャート100位圏外であったが、「巡恋歌'92」では最高位1位を獲得、登場回数は16回、売り上げ枚数は67.5万枚となった。
『いつかの少年』(1994年)
『SINGLES Vol.3 (1988〜1996)』(1997年)
リリース時のコメントに寄せて「世に溢れている、もの分かりの良い振りをした綺麗事だらけのラブソングに対して、男女間本来の摩擦を経た恋愛を突きつけたかった」と語っている。
趙朔
趙 朔(ちょう さく、? - 紀元前598年)は、中国春秋時代の晋の政治家。姓は嬴、氏は趙、諱は朔、諡は荘。趙荘子とも呼ばれる。趙盾の子。
父の趙盾は生前、恩義ある趙姫の子の趙括に趙家の宗主の座を継がせるように計らっていたが、趙括とその兄の趙同は揃って人徳がなく、一族の輿望は徳のある趙朔に集まったので、実質的には趙朔が当主となり、卿の位を得るに到った。
紀元前597年の邲の戦いでは、下軍の将として従軍した。戦いに利あらずとして、下軍の佐の欒書の撤兵論に賛成したが、趙朔の人気に嫉妬していた叔父の趙同・趙括兄弟が戦争継続を主張したため、やむなく戦闘に参加した。しかし、楚軍の猛攻で中軍があまりにも早く崩壊したため、下軍も攻撃を防ぎきれず、全滅してしまった。
邲の敗戦以降、国内では趙家への風当たりが厳しくなった。この状況を憂えた韓厥からは亡命を進められたが「あなたが趙家の祀りを守ってくれるのなら、何も恨みは無い。」と拒否した。
そして同年、司寇屠岸賈に、かつて一族の趙穿が霊公を殺した罪を問われ、趙同・趙括の援護も得られぬまま、一族もろとも殺された。
当時、母の胎内にいて、ただ一人難を逃れた趙朔の子、趙武は後に屠岸賈に復讐し、趙家を再興して晋の宰相となる。
宮城谷昌光 「月下の彦士」『孟夏の太陽』、文藝春秋、1991年。
安西篤子 「趙氏春秋」『洛陽の姉妹』、講談社、1999年。
厳木多久道路
厳木多久道路(きゅうらぎたくどうろ、厳木多久有料道路)は、佐賀県唐津市厳木町から同県多久市に至る全線3.6キロメートル (km) の地域高規格道路である。愛称は「ひまわりロード」。
佐賀唐津道路の一部であり、全線が自動車専用道路として供用されている。制限速度は70キロメートル毎時 (km/h) である。佐賀県道路公社が管理している。国道203号の一部であり、交通の難所であった笹原峠を回避できるようになった。
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起点:佐賀県唐津市厳木町中島
終点:佐賀県多久市北多久町大字多久原
全長:3.6 km
規格:第1種第3級
道路幅員:10.5 m
車線数:暫定2車線
車線幅員:3.5 m
設計速度:80 km/h
英略字は以下の項目を示す。
IC : インターチェンジ、TB : 本線料金所、PA : パーキングエリア
厳木バイパス(牧瀬IC)
長崎自動車道(多久IC - 東多久バイパス:経由)
ロジーナ・レヴィーン
ロジーナ レヴィーン
ロジーナ・レヴィーン(Rosina Lhévinne, 1880年3月29日 - 1976年11月9日)は、ユダヤ系ロシア人のピアニスト・ピアノ教師。ロシア語名はロジーナ・ヤコヴレヴナ・レヴィナ(Рози́на Я́ковлевна Ле́вина)。
富裕な宝石商の娘としてキエフに生まれる。旧姓ベッシ(Бе́сси)。間もなく家族に連れられモスクワに移り、6歳でピアノを始める。その後モスクワ音楽院にてピアノをサフォーノフに師事。1898年に大金メダルを得てピアノ科を卒業。その後まもなく、5歳年長のヨゼフ・レヴィーンと結婚。ヨーゼフ・レヴィーンの演奏会ピアニストとしての経歴が早くも好調だったので、彼女は自分の活動は夫の二の次にして、教育や、2台ピアノでの夫との共演に活動を制限するとの誓いを立てた。この誓いは、夫が1944年に死去するまで守られた。
ロジーナ・レヴィーンは夫と1919年にアメリカ合衆国に亡命してから、夫の勤めるジュリアード音楽院ピアノ科への進学を希望する青少年のために、進学塾を開いてピアノの指導を続けていた。1944年に夫が急死すると、その肩代わりを務められるだけの余裕はとても感じられなかったが、ジュリアードの経営陣の満場一致の要望により、没年である1976年まで、32年間にわたって夫の後任教授として数々の俊英を育成した。著名な門弟として、1958年に冷戦時代のソ連で、最初のチャイコフスキー・コンクールにアメリカ人として初めて優勝したヴァン・クライバーン(審査員のゴリジェンヴェイゼルに「ラフマニノフ自身の演奏を思い出させる」と言わせた)やジョン・ブラウニング、ミッシャ・ディヒター、ラルフ・ヴォタペック、ジェフリー・シーゲル、白建宇のほか、指揮者のジェームズ・レヴァイン、映画作曲家のジョン・ウィリアムズなどがいる。日本のピアニスト中村紘子も門下生の一人。
独奏者としては絶対に舞台に立たないとのかつての決意を考え直し、70代を迎えてから、ジュリアード弦楽四重奏団と共演したり、アスペン夏季音楽祭で何度か協奏曲を演奏したりした。ソリストとしての頂点は、1963年に82歳で、レナード・バーンスタイン指揮のニューヨーク・フィルハーモニー管弦楽団と初共演を行なった時だった。この時、モスクワ音楽院での卒業試験以来、六十余年ぶりに演奏したショパンの《ピアノ協奏曲 第1番》を演奏している。ショパンやモーツァルトのピアノ協奏曲のほか、いくつかの小品集を録音した。
2003年に、かつての門人で助手を務めたサロメ・ラムラス・アルカートフによって、ドキュメンタリー映画「ロジーナ・レヴィーンの遺産The Legacy of Rosina Lhevinne 」が制作され、教育界や演奏界におけるレヴィーン夫人の数々の足跡が明らかにされた。
ワシーリー・サフォーノフ
ワシーリー イリィチ サフォーノフ
ワシーリー・イリィチ・サフォーノフ(Vasily Ilyich Safonov (Васи́лий Ильи́ч Сафо́нов), 1852年2月6日 - 1918年2月27日)はロシアのピアニスト・指揮者・音楽教師・作曲家。
カフカス地方でコサックの家系のロシア人将校の家庭に生まれる。サンクトペテルブルクで教育を受け、法学学士号を取得するかたわら、1881年よりペテルブルク音楽院に入学、1885年に大金メダルを得てピアノ科を修了した。テオドール・レシェティツキとザレンバにも師事する。
作曲家としては特に成功しなかったが、練達の音楽教師として成功し、1889年にはモスクワ音楽院院長に就任した。ニューヨーク・ナショナル音楽院の院長も勤めた。ピアノの門弟に、アレクサンドル・スクリャービン、ヨゼフ・レヴィーン、ロジーナ・ベッシー、ニコライ・メトネルらがいる。スクリャービン作品に要求される精妙なペダル操作は、サフォーノフの影響にあると言われる。ラフマニノフとは折り合いが悪かった。
教育界から退いた後、指揮者として有名になり、ヨーロッパのほとんどすべての主要なオーケストラに客演した。決して指揮棒を使おうとなかったために、当時の聴衆は狐につままれたような気分になったといわれる。
Tchaikowsky & Anton Rubinstein & friends(1890).ogg
ラムルー管弦楽団(パリ)
O.P.KING
O.P.KING
O.P.KING(オー・ピー・キング)は、2003年の夏限定で活動が行われた日本のロックバンド。メンバーはYO-KING(真心ブラザーズ)、奥田民生、大木温之(The ピーズ)、佐藤シンイチロウ(the pillows)の4人によって構成される。
O.P.KINGというバンド名は、「OKUDA(奥田)・PILLOWSおよびPEES(ピーズ)・YO-KING」から構想されたもの。
2003年3月に行われたライブイベントへの出演のために結成。当初は一夜限りの予定であったが、反響がメンバーの想像を超越するものであったため、年内の夏限定で本格的な活動を行うこととなった。
2003年7月にミニアルバム『O.P.KING』をリリース。それを引っ提げ、ROCK IN JAPAN FESTIVALなどのロック・フェスティバルに幾つか出演。経て、同年9月22日には最初で最後のワンマンライブを敢行、同時に活動を停止させた。また、このライブでの模様はDVD『END OF SUMMER』にて鑑賞することが可能である。
再結成はアナウンスされていないが、2008年の日本テレビ開局55年のキャンペーン「日テレ55」にてチャック・ベリーの「ジョニー・B.グッド」の替え歌を披露している。
YO-KING(ヨー キング)
ギター・ボーカル担当。真心ブラザーズのメンバー。
奥田民生(おくだ たみお)
ギター・ボーカル担当。ユニコーンのメンバー。
大木温之(おおき はるゆき)
ベース・ボーカル担当。The ピーズのメンバー。
佐藤シンイチロウ(さとう シンイチロウ)
ドラムス・ボーカル担当。the pillowsのメンバー。
ハイアン・グレイシー
ハイアン・グレイシー
ハイアン・グレイシー(Ryan Gracie、1974年8月14日 - 2007年12月15日)は、ブラジルの男性柔術家、総合格闘家。リオデジャネイロ州リオデジャネイロ出身。ハイアン・グレイシー柔術アカデミー所属。グレイシー柔術四段。
ブラジリアン柔術創始者カーロス・グレイシーの次男カーロス・ホブソン・グレイシーの四男。兄弟には、同じく総合格闘家の次男ヘンゾ・グレイシーや三男ハウフ・グレイシーがいる。
5歳からブラジリアン柔術を始めるが、10代の頃は柔術よりも喧嘩に明け暮れていた。
2000年8月28日、総合格闘技デビュー戦となったPRIDE.10で石澤常光と対戦し、スタンドパンチ連打でTKO勝ち。
2000年12月23日、PRIDE.12で桜庭和志と対戦したが、0-3で判定負けを喫した。ハイアンは試合直前の21日に練習で右上腕二頭筋腱を損傷し、10分1Rという特別ルールで試合が行われた。
2001年7月29日、PRIDE.15で石澤と再戦し、石澤の膝蹴りで脇腹を負傷しKO負け。ハイアンはパスポートの紛失からやる気をなくして来日を勝手に辞めてしまい、兄・ヘンゾの説得で試合前日に到着していた。
2002年9月29日、PRIDE.22で大山峻護と対戦し、腕ひしぎ十字固めで右腕肘関節を脱臼骨折させ一本勝ちした。試合後にハイアンは、うずくまる大山に対し罵声を浴びせ、さらに大山のセコンドについていた吉田秀彦を挑発した。
2004年12月31日、PRIDE 男祭り 2004で安生洋二と対戦。グラウンド状態のポジションを巡ってレフェリーの指示に激怒しレフェリーに手を出すという行為を行い、セコンドについていたヘンゾに「落ち着け!」と何度もなだめられた。試合は続行され、腕ひしぎ十字固めでハイアンの一本勝ちとなった。
2005年10月27日、ブラジルの兄弟の家で銃で誤って自分の足を撃ち、重傷を負った。
2007年12月15日午前1時30分頃、ハイアンは盗んだ車で事故を起こし逮捕され、薬物検査を受けた後にサンパウロ西部にある91分署の拘置所に収監されるも、午前7時に、拘置所内で死亡しているのを発見された。拘置所でハイアンは妻に依頼された精神科医によって死の直前まで付き添われ手当を受けていたが、後に医師は薬を過剰に処方してハイアンを死に至らせたとして告発され、医療過失で有罪判決が下されている。
カーウソン・グレイシーの門下生であったヴァリッジ・イズマイウとは犬猿の仲であり、ナイトクラブで大喧嘩をしフロントチョークで絞め落されたこともある。
ハイアン曰く「我々一族はマフィアと同じ。ファミリーの人間が負ければ必ず借りは倍以上にして返す」とのこと。ホイス・グレイシーがDynamite!の吉田秀彦との試合で、納得のいかないレフェリーストップ負けになった際、先陣を切って吉田討伐に名乗りを挙げた。
ブラジル柔術選手権(ブラジレイロ)黒帯メイオペサード(-85kg)級 優勝(1997年)
ベンノ・モイセイヴィチ
ベンノ・モイセイヴィチ
ベンノ・モイセイヴィチ(Бенно Моисеевич;ラテン文字転写の例:Benno Moiseiwitsch、1890年2月22日 - 1963年4月9日)はユダヤ系ロシア人のピアニスト。
ウクライナのオデッサに生まれる。7歳でピアノの学習を始め、9歳でアントン・ルビンシテイン賞を獲得。その後ウィーンでテオドル・レシェティツキに師事。1909年にロンドンでデビュー、1919年にアメリカ合衆国にデビューした。イギリスに定住して1937年に英国籍を取得。1946年に叙勲された。
モイセイヴィチは後期ロマン派音楽の解釈でとりわけ著名であり、なかんずくラフマニノフ作品の解釈は、作曲者自身が「精神的な後継者」と折り紙をつけたほどである。優雅で詩的かつ抒情的なフレージングと、華やかさと超絶技巧で名声を博した。
オーストラリア人のヴァイオリニスト、デイジー・ケネディとの間に、一人娘ターニャ・モイセイヴィチをもうけた。ターニャはカナダで劇場デザイナーや芸術祭の企画者として活動し、長年の功労により叙勲されている。
ロベール・カサドシュ
ロベール・カサドシュ
ロベール・カサドシュ(Robert Casadesus, 1899年4月7日 - 1972年9月19日)は、フランスのピアニスト・作曲家。日本語ではカサドシュスの表記も見られる。
パリの音楽家一族に生まれる。パリ音楽院でルイ・ディエメに師事して、1913年に首席を、1920年にはディエメ賞を獲得。1921年にピアニストのギャビー夫人と結婚した。1922年からラヴェルと協同してピアノロールへの録音を行い、フランスやスペイン、英国でもラヴェルと共演した。
独奏者として五大陸に現れ、頻繁にギャビー夫人と演奏し、また録音した。門人にモニク・アースやクロード・エルフェがいる。1935年からフォンテーヌブローのアメリカ音楽院で教鞭を執り、第二次世界大戦中は米国に亡命した。戦後は1950年に帰国し、1952年までアメリカ音楽院の院長となった。
カサドシュの演奏様式は古典的で、抑制が効いている。ラヴェル作品のほか、ジノ・フランチェスカッティとの共演によるベートーヴェンのヴァイオリンソナタの録音は評価が高い。中でも第9番『クロイツェル』の演奏風景は映像化され、近年DVDにも復刻されたほか、自作の録音でもフランチェスカッティと共演した。
またカサドシュは、ギャビー夫人と息子ジャンとの共演により、モーツァルトの『2台のピアノのための協奏曲 変ホ長調』や『3台のピアノのための協奏曲 ヘ長調』も録音した。協奏的作品の録音は、モーツァルトの後期のピアノ協奏曲、ダンディの『フランス山人の歌による交響曲』やラヴェルの『ピアノ協奏曲 ト長調』もあり、それらはコロンビア交響楽団や、ジョージ・セル指揮によるクリーヴランド管弦楽団、ユージン・オーマンディ指揮のフィラデルフィア管弦楽団との共演によって行った。カイルベルト指揮バイエルン放送交響楽団との共演による最晩年のライブ録音も、近年になって復刻された。
クロード・エルフェ
クロード・エルフェ
クロード・エルフェ(Claude Helffer, 1922年6月18日 - 2004年10月27日)は現代音楽の擁護者としてとりわけ有名なフランスのピアニスト。
1922年6月18日パリ生まれ。ヴァイオリニストだった母親の影響より、5歳でピアノを始め、10歳から第二次世界大戦の勃発までロベール・カサドシュに師事した。戦時中はレジスタンス運動に身を投じ、少数精鋭、グランゼコールのひとつ、エコール・ポリテクニークに進学した。戦後にルネ・レイボヴィッツに音楽理論と作曲を師事。1948年にパリでデビューし、1954年から定期的にドメーヌ・ミュジカルの演奏会に出演した。
数多くの新作を初演し、著名な作品を献呈された。ピエール・ブーレーズやエルネスト・ブール、ミヒャエル・ギーレン、ルネ・レイボヴィッツ、ブルーノ・マデルナ、ネヴィル・マリナー、ジャン・マルティノン、ウィレム・ヴァン・オッテルロー、ジョルジュ・プレートル、ヘルマン・シェルヘンらといった指揮者と共演している。シェーンベルクのピアノ曲全集(グランプリ・デュ・ディスク大賞受賞)や、ドビュッシーとラヴェルのピアノ独奏曲全集、ブーレーズやベルク、バラケ、ベートーヴェンのピアノ・ソナタといった録音を残した。
晩年世界中でマスタークラスを主宰したが、とりわけ1985年から1998年までのザルツブルク夏期講習会や、サントル・アカント現代音楽講習会、シュトゥットガルト音楽大学で名高く、当時の後続の若手作曲家達にも創作への自信と影響を与える。
2004年10月27日パリ16区の自宅にて他界。82歳。
CDの音源のみに限定する.
ジャン・バラケ: ピアノ・ソナタ  アストレー
バルトーク:《戸外にて》《ピアノ・ソナタ》《ルーマニア民俗舞曲集》《組曲 作品14》《即興曲集 作品20》  ハルモニア・ムンディ・フランス
バルトーク:ミクロコスモス  ハルモニア・ムンディ・フランス
ブーレーズ:3つのピアノ・ソナタ  アストレー
ドビュッシー:ピアノ独奏曲全集  ハルモニア・ムンディ・フランス
ミヨー: ピアノ協奏曲(第1番、第4番)、エクスの謝肉祭、練習曲、バラード  エラート
モーリス・ラヴェル :ピアノ独奏曲全集  ハルモニア・ムンディ・フランス
シェーンベルク: ピアノ独奏曲全集  ハルモニア・ムンディ・フランス(旧録音)
シェーンベルク: ピアノ独奏曲全集  ピアノヴォックス (新録音)
クセナキス:室内楽曲集(アルディッティ四重奏団との共演)  アストレー=オーヴィディス
バルトーク:ピアノ協奏曲第3番
Albèra, Philippe, Entretiens avec Claude Helffer, 1995 (Editions Contrechamps)
Helffer, Claude and Michaud-Pradeilles, Catherine, Le Piano, 1997 (Presses universitaires de France: Que sais-je?)
Helffer, Claude, Quinze analyses musicales, de Bach à Manoury, 2000 (Editions Contrechamps)
Claude Helffer: La musique sur le bout des doigts: Entretien avec Bruno Serrou, 2005 (Michel de Maule/Institut national de l'audiovisuel, with DVD-rom)
森田淳悟
Jungo Morita 1960-2.jpg
森田 淳悟(もりた じゅんご、1947年8月9日 - )は、日本のバレーボール元選手、元全日本代表・指導者。日本大学鶴ヶ丘高等学校、日本体育大学卒業。
現在は日本体育大学体育学科教授、NPO法人日本オリンピアンズ協会理事。前・公益財団法人日本バレーボール協会強化事業本部本部長。
北海道北見市出身。中学時代は野球部で、2年の時に陸上部を作ってハイジャンプもしていた。日本大学鶴ヶ丘高等学校入学後に長身を見込まれてバレーボールをはじめる。恩師の原田先生の出身校でもある日本体育大学へ進学。入学した1966年に世界選手権で全日本デビュー。ミスターバレーボールと云われている。1968年メキシコ五輪で銀メダルを獲得。
大学卒業後の1970年に日本リーグの日本鋼管(当時)に入社。日本リーグでは最高殊勲選手1回、敢闘賞4回などを受賞した。
1972年のミュンヘン五輪で金メダルを獲得。横田忠義、大古誠司とともに全日本ビッグスリーと呼ばれ、相手の攻撃コースを読んだ緻密なブロックはフジヤマブロックと呼ばれた。森田のドライブサーブは世界一の速さと言われ、強烈なドライブサーブで相手のレシーブを崩した。ミュンヘンオリンピック後、全日本を離れたが、1977年に日本で行われたワールドカップで復帰。日本を銀メダルに導いた。
一人時間差をはじめとする自ら考案した多彩な攻撃は、日本バレー史に名を刻み、2003年にはバレーボール殿堂入りを果たした。
現役引退後の1981年からは、母校の日本体育大学バレーボール部コーチに就任し、後に監督となって、2007年から2008年にかけて全日本インカレ2連覇に導いた。2009年12月の全日本インカレをもって監督を勇退。
オリンピック - 1968年、1972年
世界選手権 - 1966年、1970年、1978年
ワールドカップ - 1969年、1977年
1970年 - 第4回日本リーグ ブロック賞、サーブ賞、ベスト6
1971年 - 第5回日本リーグ 敢闘賞、ブロック賞、サーブ賞、ベスト6
1972年 - 第6回日本リーグ ベスト6
1973年 - 第7回日本リーグ サーブ賞、ベスト6
1974年 - 第8回日本リーグ 敢闘賞、ブロック賞、ベスト6
1975年 - 第9回日本リーグ 敢闘賞、ベスト6
1976年 - 第10回日本リーグ 敢闘賞、ベスト6
1977年 - 第11回日本リーグ 最高殊勲選手賞、ベスト6
1978年 - 第12回日本リーグ ベスト6
2007年 - Vリーグ栄誉賞(優勝貢献、個人記録)
ミスターバレーボール 森田淳悟物語 ISBN 4794707398 叢文社 (2015/5/1)
ピエール＝ローラン・エマール
ピエール=ローラン・エマール
ピエール=ローラン・エマール(Pierre-Laurent Aimard, 1957年9月9日 - )は、フランスのピアニスト。
リヨン生まれ。地元の音楽院に通い、後にイヴォンヌ・ロリオに師事する。1973年にパリ音楽院で室内楽演奏により褒賞される。同年、オリヴィエ・メシアン国際コンクール優勝。1977年にブーレーズの招きで、アンサンブル・アンテルコンタンポランの創設メンバーに名を連ねる。ブーレーズのほか、小澤征爾、ズービン・メータ、シャルル・デュトワ、プレヴィン、アンドルー・デイヴィス、デイヴィッド・ロバートソンらの指揮者と共演する。20歳でシカゴ交響楽団と共演し、アメリカデビューを果たした。
現代音楽の関係者として特に有名で、ブーレーズの『レポン』(Répons)、シュトックハウゼンの『ピアノ小品第14番』(Klavierstück XIV)、リゲティの『練習曲』などを演奏した。ジョージ・ベンジャミンやマルコ・ストロッパら年下の作曲家の作品も取り上げている。近年では、アーノンクール指揮によるベートーヴェンのピアノ協奏曲全集の録音で、現代音楽の愛好家以外からも注目を浴びた。近年テルデックでも録音を行い、なかでもメシアンの『トゥーランガリラ交響曲』は絶賛を博している。