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ピア (サウスダコタ州)
ピア(Pierre)は、アメリカ合衆国サウスダコタ州中央部に位置する同州の州都。人口は1万3646人(2010年国勢調査)。1880年にミズーリ川の河岸、ピア砦の対岸に都市を創設。1889年にサウスダコタ州が連邦40番目の州として昇格すると、同市が州都と定められ、現在に至る。
ピア市の上流約10kmほどに、ミズーリ川をせきとめた人造湖、オアヘ湖(Lake Oahe)のダムサイトがある。オアヘ湖は南北約372kmにわたり、その一部がノースダコタ州の州域にまたがる広大な湖である。周辺は釣りのメッカになっている。
ピアは、44(44.367966, -100.336378)1に位置している。
アメリカ合衆国統計局によると、ピア市は総面積33.7 km2 (13.0 mi2) である。そのほとんど全域が陸地であり、水地域は総面積の0.08%に過ぎない。
サウスダコタ州会議事堂はピアのダウンタウン、ミズーリ川の河岸に建っている。大理石造り、白亜の美しいこの建築物は1905年に完成した。ピアが州都に定められたのは1889年のことである。それまでは、1861年から1883年までヤンクトン市に、1883年から1889年までビスマーク市(現ノースダコタ州)にそれぞれダコタ準州の州都が置かれていた。
ピア市の玄関口となっている空港はダウンタウンの東4kmに位置するピア地域空港である。ミネアポリス・セントポール国際空港などからの近距離の便が中心の、小規模な空港である。
市内にはアムトラックの駅はない。グレイハウンドのバスの便もないが、提携しているジェファーソン・ラインのバスターミナルがダウンタウンにあり、州内の主要都市への便がある。
ピアには州間高速道路が通っていない。アラスカ州とハワイ州を除くアメリカ合衆国本土48州のうち、州間高速道路が通っていない州都はピアのほかにはネバダ州カーソンシティ、ミズーリ州ジェファーソンシティ、デラウェア州ドーバーの3都市のみである。
2000年現在の国勢調査で、ピア市は人口13,876人、世帯数5,567、3,574家族が暮らしている。人口密度は411.5人/km2 (1,065.8人/mi2) である。176.4軒/km2 (457.0軒/mi2) の密度で5,949軒の住宅が建っている。
同市の人口構成を人種別に見ると白人88.91%、アフリカン・アメリカン0.20%、ネイティブ・アメリカン8.56%、アジア人0.46%、太平洋諸島系0.02%、その他の人種0.29%、及び混血1.56%である。人口の1.25%はヒスパニックまたはラテン系である。
同市の5,567世帯のうち、18歳未満の子供がいる世帯は32.9%、結婚・同居している世帯は51.6%、未婚・離婚女性が世帯主である世帯は9.5%、非家族世帯は35.8%である。単身世帯は31.5%、65歳以上の老人1人暮らしの世帯は10.7%である。世帯の平均構成人数は2.35人、家族の平均構成人数は2.96人である。
同市の人口構成を年齢別に見ると18歳未満27.2%、18-24歳6.5%、25-44歳28.6%、45-64歳23.6%、65歳以上14.1%となっている。年齢の中央値は38歳である。性比は女性100人あたり男性90.5人である。18歳以上では女性100人あたり男性は85.4人である。
同市の世帯の収入の中央値は42,962米ドルであり、家族の収入の中央値は52,144米ドルである。収入の中央値を性別で見ると男性32,969米ドルに対して女性は22,865米ドルである。同市の1人当たり収入 (per capita income) は20,462米ドルである。人口の7.8%及び家族の5.5% は貧困線以下である。18歳未満の7.9%及び65歳以上の9.2%は貧困線以下の生活を送っている。
ウィンドウシステム
ウィンドウシステム (Window System) とは、平行する複数のタスクにそれぞれ固有の領域としてウィンドウを割当て、画面出力を多重化する、コンピュータ上のメカニズム、及びそのためのソフトウェアのこと。グラフィカルユーザインタフェース (GUI) としてのデスクトップ環境の構成要素で、ウィンドウマネージャの実装をサポートし、グラフィックハードウェアやポインティングデバイスやキーボードの基本的なサポートを提供する。
ウィンドウシステムにより、ユーザーは複数のGUIアプリケーションを同時に表示させることができる。各アプリケーションにはそれぞれにウィンドウが対応し、ウィンドウは一般に矩形の領域になっている。古典的な単画面ソフトウェアとは異なり、ディスプレイサーバと呼ばれる単一のプロセスが画面出力を完全に掌握し、他のアプリケーションはクライアントとしてディスプレイサーバとやりとりをする。基本的に個々のアプリケーションが知っているのは自分のウィンドウの状態だけであり、それが実際にどう表示されるのか関知しない。
オペレーティングシステムによってはウィンドウシステムとウィンドウマネージャの境界線があいまいである。
またX Window Systemのようにネットワーク透過のウィンドウシステムの場合、遠隔にあるコンピュータ上で動作するアプリケーションのウィンドウをローカルなコンピュータで表示させることができる。X Window System は階層化されており、それ自体はGUIのルック・アンド・フィールや振る舞いを規定せず、ウィンドウマネージャやウィジェット・ツールキットやデスクトップ環境に任せている。
社会史
社会史(しゃかいし、social history)とは伝統的な歴史学において無視されてきた領域に光を当てることによって社会の全体像を構築しようとする歴史学の一手法。アナール学派をその起源に持ち、全体史の追求、学際的アプローチ、非文献史料の利用などを特徴としている。公民権運動やウーマン・リブといった一連のマイノリティの回復運動を経て、1970年代頃より一般的な研究分野となる。現在では最も活発な研究が行われている分野の一つであるが、細分化が進みすぎて研究そのものが瑣末化してきているとの指摘もある。
20世紀初頭まで、歴史学の主流は政治史および経済史であった。政治史、経済史が取り扱ってきた内容の多くは、著名な歴史上の人物であり国王であり英雄であった。そしてそこでは、彼らの行った戦争、侵略、政治政策、文化的貢献などといった大きなテーマばかりがクローズアップされ、名もなき民衆の様子は研究の対象として注目される機会は少なかった。そのような状況の中で生まれたグループがアナール学派である。彼らは全体史を目指すアプローチの一つとして、家族、性、出産、育児、衣食住、貧困、犯罪、心性といった領域を対象とし、社会学的手法の導入や文献史料偏重の是正などを行った。これが今日の社会史の始まりである。
社会史では、政治史や経済史のように特定の人物や国家、あるいは経済政策といった事柄ばかりを扱う事件史ではなく、そのような諸々の事象を生んだ社会構造そのものの変遷を解き明かすことを目的としている。そのため、社会の全階層、老若男女貴賤群衆を対象としているが、特に政治史、経済史で対象とされてこなかった民衆を取り上げることが多く、しばしば「下からの」歴史学とも呼ばれている。
社会史は現在では最も研究の活発な分野の一つである。日本においても多くの研究者、特に若い研究者が集まりこぞって新天地を開拓していった。その結果現れてきた問題が、研究の過度の細分化である。社会史はアナール以前の歴史学、「戦後歴史学」と異なり、強い問題意識を伴わないことが多い。興味のある対象に研究テーマを自由に設定できるが、その反面、なぜその研究が必要なのか、という疑問に対する答えを与えてはくれない。興味本位の研究になってしまわないために、全体史の構築という観点に立ち返り、従来の政治史や経済史との関連を常に意識する必要が指摘されている。
その一方で、社会史は新しい文化史の台頭により、その研究手法を変えざるを得ない状況に今、直面している。その文化に対する関心度が高まった知的背景には、言語学および文学の影響が強く、様々な史料で使われている「言語」に着目することによって、より多様な解釈を導き出すことが可能となった。これらの研究は、ミシェル・フーコー、エドワード・サイード、クロード・レヴィ=ストロースらが打ち立てた理論に概ね基づき行われている。ただ、その「言語的転換」とも呼ばれるこの潮流を受け入れるにあたり、歴史家の間で賛否両論が繰り広げられている。
とりわけ、一部の研究者の間では「言語」をあまりにも優遇することで、社会の構造、経済の法則、歴史の変遷、政治政策の影響など、今までの研究成果を無視し、「言説」にすべてを求めてしまう傾向がある。その中には、過去とは歴史家が言語でもって勝手に空想する一種のフィクションに過ぎないと、過去を正確に再現するという歴史学の存在意義そのものを完全否定するポスト・モダニズムに拠り所を求める評論家もいるほどで、その批判の矛先は社会史に向けられるケースが多い。しかし、「言語」の重要性が説かれたことで、建設的な指摘は受け入られつつある。その点、「新しい文化史」は社会史の成果を踏まえつつも、社会史の範疇では捉えきれなかった現象(例えば「記憶」や「表象」など)に目が向けられるようになった。その根底には、人間や集団が人生に感じる「意味」を再構築するという動機があり、「構造」や「変化」を説明することに力点が置かれていた社会史とは多少異なる。
集落・村落の歴史
刑罰・犯罪の歴史
民族移動の歴史(エスニシティとの関連)
スポーツ・レジャーの歴史
ハッサク
ハッサク(八朔、学名: Citrus hassaku)は日本原産のミカン科で柑橘類のひとつ。ブンタンに近い雑柑といわれ、果実は食べられる。果皮だけでなく、袋(じょうのう膜)も厚いため、通常は袋も剥いて食す。プチッとした食感と甘酸っぱさ、ほのかな苦味が特徴である。日本国内でのハッサク栽培は、江戸時代末期に尾道市因島田熊町(旧因島市)の浄土寺で原木が発見されたのを機に始まったとされる。現在因島では約二千戸の農家がハッサクを育てている。
万延年間(1860年)村上水軍の城跡、青影山の南麓(現在の広島県尾道市因島田熊町)に、浄土寺の第15世住職、小江恵徳上人(えとくじょうにん)(写真1)の生家があり、その近くに生えた雑柑が「ハッサク」の原木であった。因島には古くから多くの種類の雑柑があったが、その理由として、気候が温暖であるなど柑橘が育ちやすい自然条件が整っているほかに、東南アジアまで勢力を広げ活躍した村上水軍が、遠征先から苗木や果実を持ち帰ったことも考えられる。柑橘を食べると種と皮が残り、種からは様々な種類の柑橘が実生(みしょう。接ぎ木・挿し木と違って、種から芽が出て生長すること)として発生する。やがて花をつけ、交配を繰り返しながら、雑柑といわれるたくさんの種類の柑橘が生まれたと考えられる。ハッサクの他にも因島原産の柑橘に安政柑がある。
「ハッサク」という名前がついたのは1886年(明治19年)で、八朔の頃から食べられたからと伝えられている(後述)。1910年(明治43年)、柑橘学の世界的権威ウォルター・テニソン・スウィングル博士が、「かいよう病(柑橘の病気)が日本に原生していたものかどうか」を調査するため、田中長三郎博士の案内で因島を訪れた。当時因島に現存した約60種類の雑柑の中にかいよう病を持つ柑橘がなかったことで、かいよう病が日本に原生していたものではないことが証明された。また両博士が、雑柑の中に含まれていた「ハッサク」の優秀性を認識したため、一躍「ハッサク」栽培の機運が高まっていく。
1925年(大正14年)秋、田熊に出荷組合が設立され、村農会技師田中清兵衛の指導のもと、組合長岡野佐太郎、副組合長村上寿一を先達に、「ハッサク」の販路拡大が図られていった。現在の浄土寺にはハッサクの原木の切り株が保存され、境内にはハッサク顕彰碑「八朔発祥の地」(写真2)が建てられている。
1950年頃から広島県内ではウイルス性の萎縮病が蔓延、ハッサクの産地として危機的状況となった。治療法を探る中で、三原市の県農業試験場で育てていたハッサク55号がウイルスの免疫を持っていることが判明。接ぎ木で紅ハッサクに受け継いだことから、結果的に2000年代の広島県のハッサクの木の多くが、この親木をルーツにすることとなった。2021年、広島県農業技術センターは、これら2本のハッサクの木を保存するために三原市から東広島市のセンターへ移植した。
日本における2010年の収穫量は35,919トン、201年36,073トン原産地は広島県だが、主産地は和歌山県で全国の68%を産する。特に紀の川市(旧粉河町)と有田川町(旧金屋町)が八朔の一大産地となっており、粉河町では1980年代にみかんからの転作として、より生育条件に適合した八朔栽培を勧奨してきた。また、由良町では苦味の少ないさつき八朔を特産としている。他の生産地は広島県尾道市(旧因島市)、愛媛県、徳島県など。
その名の由来は、八朔(陰暦の8月1日)の頃から食べられたからと伝えられているものの、実際にはこの時期にはまだ果実は小さく、食用には適さない。現在では12月~2月ごろに収穫され、1、2ヶ月ほど冷暗所で熟成させ酸味を落ち着かせたのち、出荷される。
果実は約400グラム (g) ほどの大きさで、果肉はかためで果汁も少ないが、香りが良くさっぱりした味わいがある。ほとんどは生食用として利用される。これは苦味成分であるナリンギンや、ノミリン、リモニンを含んでいるため、加工の過程で熱を加えられると苦味が増するからである。 現在は、苦味を取り除くためにイオン交換という方法が考案され、これにより果汁への加工が可能となった。栄養価としては主にビタミンC、葉酸、カリウム、食物繊維を多く含む。また、苦味成分にも効能があるとされている。
ジェイコム東上
株式会社ジェイコム東上(ジェイコムとうじょう)は、かつて埼玉県志木市に存在した、テレビ放送、インターネット、IP電話を業務し、ケーブルテレビ局を運営する、ジュピターテレコム(J:COM)連結子会社である。ブランド名は「J:COM 東上」。
株式会社志木ケーブルメディアが設立。
開局。
株式会社東上ケーブルテレビに商号変更。
株式会社メディアッティ・コミュニケーションズが株式取得。メディアッティグループになる。
株式会社メディアッティ東上に商号変更。
「メディアッティ東上」に呼称変更。
株式会社ジュピターテレコムが、株式会社メディアッティ・コミュニケーションズを完全子会社化。
株式会社ジュピターテレコムが、株式会社メディアッティ・コミュニケーションズを吸収合併。
株式会社ジュピターテレコムが株式を引き継ぎ、同社の連結子会社となる。
株式会社ジェイコム東上に商号変更。
「J:COM 東上」に呼称変更。
株式会社ジェイコムさいたまに吸収合併されて解散。
埼玉県志木市館2丁目5番2号 東武東上線柳瀬川駅前鹿島ビル4階
詳細についてはジュピターテレコム#サービス概要を参照。
J:COM TV
ケーブルテレビサービス。地上デジタル放送・BSデジタル放送も受信できる。
J:COM NET
インターネット接続サービス。子会社のアットネットホームが運営している。
J:COM PHONE
固定電話サービス。NTTに代わるIPプライマリ(0AB~J)電話。
J:COM 緊急地震速報
気象業務支援センターの情報を元に専用端末にて計算され発報されるサービス。
コミュニティチャンネルである「J:COMチャンネル」で放送する自主制作番組。
こちら情報局!
街角グルメいい店みつけた!
株式会社ジュピターテレコム、株式会社東芝、川口信用金庫、清水建設株式会社、東京電力株式会社、志木市商工会、東京信用金庫、佐藤工業株式会社、鹿島建設株式会社、株式会社三井住友銀行、東上ガス株式会社、昭和電線ホールディングス株式会社、株式会社関電工、ワイス株式会社、株式会社千代田組、株式会社みやかわ、志木市、株式会社武蔵野銀行、株式会社埼玉りそな銀行、フジ電設株式会社、増島土地開発株式会社、株式会社ブロードネットマックス、株式会社テプコケーブルテレビ、株式会社NHKアイテック(2011年1月1日時点)
オマージュ
オマージュ(hommage)とは、芸術や文学において、尊敬する作家や作品に影響を受け、似た作品を創作すること、またその創作物を指す語である。しばしば「リスペクト」(尊敬、敬意)と同義に用いられる。
フランス語においては、古形のhomage同様、単独では「尊敬、敬意」の意味が一般的である(wikt:hommage/wikt:hommage#French)。英語化したhommageは、単独でも「尊敬を込めた作品」の意味で使われる(wikt:hommage#English)。
「オマージュ」には必ずしも似た表現や表象がある必要はなく、作品のモチーフを過去作品に求めることを指す。本来は騎士道から生まれた言葉であるため、モチーフに対する敬意ある親和性がオマージュであるかどうかの判断基準となる。そのため厳密には、映画などで「単純に似たシーンがあること」を指してオマージュとはいえない。
創作作品において「オマージュ」の語を比喩的に尊敬の意に用いる例は、すでに20世紀初頭のジョージ・オーウェル『Homage to Catalonia』(直訳:カタルーニャへのオマージュ、邦題:カタロニア讃歌)に見られる。
映画などにおいては、好きな監督や作品などへの敬意や愛情を示すために、その作品をイメージさせる映像(演出)を挿入することがある。ロックやポピュラー音楽においても、盛んに「オマージュ」の語が用いられるようになり普及した。その後は本来のリスペクトの意味が薄れ、しばしばパロディや引用とも混同して、恣意的に「オマージュ」と呼ばれることが多くなった。
商標権・著作権などが切れていない作品をオマージュして発表する場合には、著作権などにも注意する必要がある。あまりにデザインなどが酷似しており、さらにその用途が同じサービスであった場合などには、著作権を侵害してしまう場合があり訴訟賠償を請求される可能性がある。
こうしたケースでは、制作前・発表前などの事前に弁護士に相談を行うなど、法的に問題ないのかをチェックしておく必要がある。
ヨコミゾマコト
ヨコミゾ マコト(横溝 真
1962年 - )は、日本の建築家。有限会社aat+ヨコミゾマコト建築設計事務所主宰、東京芸術大学美術学部建築科教授。日本建築学会賞作品賞、日本建築家協会賞など受賞。
神奈川県生まれ。神奈川県立小田原高等学校を経て、東京芸術大学美術学部建築科卒業、同大学大学院美術研究科建築専攻修了。伊東豊雄建築設計事務所に勤務後、aat+ヨコミゾマコト建築設計事務所設立。
新富弘美術館の国際設計競技で最優秀案を獲得。
1962年 - 神奈川県生まれ
1984年 - 東京芸術大学美術学部建築科卒業
1986年 - 東京芸術大学大学院美術研究科建築専攻修了
1988年-2000年 - 伊東豊雄建築設計事務所勤務
2001年 - aat+ヨコミゾマコト建築設計事務所設立
2009年 - 東京芸術大学美術学部建築科准教授
2015年 - 東京芸術大学美術学部建築科教授
1996年 - 第15回SDレビュー(共作)(東京展/ヒルサイドテラス 大阪展/大阪芸術大学)
2004年 - 世界の美術館未来への架け橋「日本から未来へ」展(兵庫県立美術館、いわき市立美術館、岩手県立美術館、神奈川県立近代美術館、金沢21世紀美術館)
2004年 - 東京建築士会住宅建築賞入賞・入選作品展(東京都)
2005年 - 東京建築士会住宅建築賞入賞・入選作品展(東京都)
2005年 - ギャラリー・間 20周年記念展「日本の現代住宅1985~2005」展(ギャラリー・間・東京 他、国内巡回)
2006年 - 国際交流基金「PARALLEL NIPPON パラレル・ニッポン 現代日本建築展」(東京都写真美術館 他、海外巡回)
2006年 - ARHILAB 2006 JAPAN nested in the city展(フランス・オルレアン)
2007年 - SCANNED ARCHITECTURE IN TOKYO展(リスボン建築トリエンナーレ ポルトガル館・リスボン)
2007年 - 第1回リスボン建築トリエンナーレ帰国展(リビングデザインセンターOZONE・東京都)
2008年 - INTERSECTION TOKYO展(カリフォルニア州立大学都市建築学科)
2008年 - UMUTオープンラボ―建築模型の博物都市展(東京大学総合研究博物館・東京都)
2009年 - ARCHITECTS 2.0 WEB世代の建築進化論展(EYE OF GYRE 表参道・東京都)
2011年 - Post 3.11 これからデザインにできること展(AXISギャラリー・東京都)
2011年 - リトアニア日本建築家展 EAST-EAST3 (行幸地下ギャラリー・東京都)
2012年 - 国際交流基金「3.11-東日本大震災の直後、建築家はどう対応したか:緊急/仮設/復興」(仙台、パリ 他、海外巡回)
2012年 - 第3回モスクワ建築ビエンナーレ SIMPLICITY展(ロシア・モスクワ)
2017年 -  JAPAN-NESS Architecture et Urbanisme au Japon Depuis 1945 展(ポンピドゥーセンターメス・フランス)
2005年 - 東京建築士会住宅建築賞金賞(TEM)
2006年 - 日本建築学会賞作品賞(富弘美術館)
2006年 - The  International Architecture Awards(富弘美術館)
2007年 - 日本建築家協会賞(富弘美術館)
2007年 - 日本産業デザイン振興会グッドデザイン賞金賞(STYIM)
2013年 - 第57回神奈川建築コンクール住宅部門 優秀賞(MOH)
2013年 - 神奈川県建築士事務所協会賞(MOH)
2013年 - 日本建築学会関東支部神奈川支所賞(MOH)
2018年 - 平成29年度 プレストレストコンクリート工学会賞作品賞(新発田市庁舎)
2018年 - 平成29年度 照明学会東北支部 照明優秀技術賞(新発田市庁舎)
2018年 - 第44回東京建築賞東京都建築士事務所協会会長賞(新発田市庁舎)
2018年 - 平成30年日本建築士会連合会賞優秀賞(新発田市庁舎)
2018年 - 第52回日本サインデザイン賞/SDA賞入選 東北地区賞(釜石市民ホール)
2018年 - 日本産業デザイン振興会グッドデザイン賞2018(釜石市民ホール)
訴え
REDIRECt 訴訟
収斂進化
収斂進化(しゅうれんしんか、convergent evolution)とは、複数の異なるグループの生物が、同様の生態的地位についたときに、系統に関わらず類似した形質を独立に獲得する現象である。収束進化(しゅうそくしんか)とも。
類縁関係の遠い生物間でありながらも、似通った外見や器官を持つ場合がある。それぞれにその姿をしていることが生活の上で役に立っていると分かる場合もある。例えば、哺乳類の有胎盤類と有袋類が挙げられる。両分類群は海に隔てられた別々の大陸に分布し、数千万年に亘って生息し続けた。地球上のほぼ全ての大陸で優勢な有胎盤類と現在ではオーストラリア大陸でのみ優勢な有袋類は、その外見の酷似した生物種が多く見られる。モグラとフクロモグラ、コアリクイとフクロアリクイはいずれも系統的に大きく隔てられているが、その外見は類似する。このような表現型の収束を収斂進化と呼ぶ。
このような例は、異なる地域で生物相が大きく違っているのに、あるいは系統的に大きく離れているのに、それらが似たような場所で似たような生活をしている生物同士の間で見られる。これは、それらの生物が、それぞれの生物群集の中で、非常によく似た生態的地位にある場合に見られる、と言われる。つまり、同じような生活をするものには、同じような形態や生理が要求され、そのため似た姿に進化する、というのである。
収斂は、全身の姿にも、個々の器官にも見られる場合がある。例えば鳥類(脊椎動物)の翼とチョウ(節足動物)の羽は共に飛翔に用いられる器官であり、構造と機能が類似している。しかしこれらの部位は進化的に同一起源ではない。このように、本来は異なった起源をもつ器官が、類似の働きと形をもつ場合に、それらのことを相似器官と言う。
なお、収斂が起きるときには、様々な系統から、同じような形へと進化して行く。つまり、同じ方向への進化が異なった場で起きているので、この現象を平行進化という。
また、有袋類の多様化のような現象は適応放散と呼ぶ。これは起源を同じにする生物が、異なった環境の要求に応じて多くの異なった姿になったというふうに解せられる。いわば収斂の逆の現象であるが、それぞれの地域での適応放散の結果が、それぞれの個々を見比べた場合に収斂を起こしているのもよくある現象である。
異なった生物の間によく似た形質が見いだされる例に擬態がある。これはどちらか片方が、もう片方の種に似た姿であることで何らかの利益を得るため、それに似る方向に進化したものである。このような擬態も収斂進化の1つとされることがある。
有袋類と有胎盤類(真獣類)との間に見られる収斂進化のセット
フクロモグラとモグラ:掘穴動物
フクロネズミとバッタネズミ:夜行性食虫動物
フクロアリクイとコアリクイ:アリ食動物
クスクスとキツネザル:木登り動物
フクロモモンガとモモンガ:滑空動物
タスマニアヤマネコとオセロット:忍び寄り捕食動物
フクロオオカミとオオカミ:追跡捕食動物
ティラコスミルスとスミロドン:犬歯が巨大化した猛獣
アザラシとアシカ・セイウチ
ネナシカズラ属(ヒルガオ科)とスナヅル属(クスノキ科):葉を持たない蔓性の寄生植物
霊長類の脳の橋核とオウムの脳の内側ラセン核(SpM)
カニ下目とヤドカリ下目の一部(カーシニゼーション)
島根県道198号小田停車場線
島根県道198号小田停車場線(しまねけんどう198ごう おだていしゃじょうせん)はJR山陰本線小田駅と国道9号を結ぶ一般県道である。
起点:出雲市多伎町多岐・JR山陰本線小田駅
終点:出雲市多伎町多岐(国道9号交点)
総延長:
実延長:
1966年3月29日 島根県告示第423号により認定される。
1969年11月3日 簸川郡多伎村が町制施行して簸川郡多伎町になったことにより起終点の地名が簸川郡多伎村多岐から簸川郡多伎町多岐に変更される。
1972年頃 現行の県道番号に変更される。
2005年3月22日 簸川郡多伎町が出雲市の一部になったことにより起終点の地名が簸川郡多伎町多岐から出雲市多伎町多岐に変更される。
島根県道280号佐田小田停車場線(出雲市多伎町多岐 [起点] )
国道9号(出雲市多伎町多岐 [終点] )
南安雄
南 安雄
南 安雄(みなみ やすお、1931年5月2日 - 2012年8月21日)は日本の作曲家、編曲家、指揮者。本名・岡田定夫。
京都市左京区出身。京都市立堀川高等学校音楽科卒。
合唱曲の作曲や声楽曲の編曲を数多く手がけた。代表作品に詩人蓬萊泰三の詩をもとに作曲した「チコタン」は、現在も児童合唱の定番曲として有名。他にも蓬莱が作詞した「日記のうた」、「お菓子のうた」(前三作をまとめて三部作とも呼ばれる)、「日曜日~一人ぼっちの祈り~」などがある。いずれも詩の世界は深刻で衝撃的な内容をはらんでいるが、       コロムビア合唱団には好んで取り上げられている。
長年NHKテレビの専属編曲家として活躍し、連続テレビ小説の『わたしは海』、『はっさい先生』のテーマ曲を担当したのをはじめ、『みんなのうた』、『音楽の広場』、『名曲アルバム』、『歌謡チャリティーコンサート』などにその名が見られる。また『歌謡チャリティーコンサート』では長年にわたり指揮者としてタクトを揮った。
NHK以外にも、MBS(毎日放送)系『アップダウンクイズ』のオープニングテーマ曲やジングル音楽(シルエットクイズ開始や10問正解のファンファーレ等)を1970年代後半の一時期担当、他にも同局の『伸介のグリコがっちりショッピング』や、朝日放送系『三枝の大マジメ!?結婚ゲーム→三枝の結婚ゲーム』のOPテーマ・ジングルを担当していた。
この他にも、全国の小・中・高校の校歌などの作曲も多く手掛けていた。
2012年2月29日、第63回NHK放送文化賞を受賞。
2012年8月21日、腎不全のため死去。1931。
島根県道221号川平停車場線
島根県道221号川平停車場線(しまねけんどう221ごう かわひらていしゃじょうせん)は旧JR三江線川平駅と江津市黒松町を結ぶ一般県道である。
起点:江津市川平町南川上・旧JR三江線川平駅前
終点:江津市黒松町(国道9号交点)
総延長:
実延長:
1959年8月7日 島根県告示第626号により認定される。
1972年頃 現行の県道番号に変更される。
江津市松川町下河戸で本路線のバイパスが建設されており、一部開通している。
松川橋(江津市川平町南川上 - 江津市松川町長良間、江の川)
島根県道112号三次江津線(江津市川平町南川上で重用)
国道261号(江津市松川町長良 - 江津市松川町市村間で重用)
島根県道177号大田井田江津線(江津市都治町で重用)
国道9号(江津市黒松町 [終点] )
江の川(江川)
セキュリティキャンプ
セキュリティキャンプは、経済産業省及びその外郭団体が主導して行われている、パーソナルコンピュータやインターネットに関するセキュリティ講習・演習を行う合宿。22歳以下の学生が対象。2005年までは20歳以下が対象だった。
2014年現在は以下のイベントが開催されている。
2004年より毎年8月に開催されているメインイベント。詳細は後述。
地方大会(ミニキャンプ)
2012年より不定期に開催されている。原則として1泊2日の地方開催で、従来全国大会への参加が難しかった地方在住者を対象としている。
2013年より年1回開催。卒業生や講師の交流や、セキュリティ業界の最新動向の解説などを行う。
元々2009年より行われていた「プログラミングコース」を、2012年より単独イベントとして分離したもの。厳密には協賛イベント。
セキュリティ技術を学ぶことでセキュリティの必要な場面に触れる機会を与える。
正しいセキュリティの知識を習得させる。
セキュリティ活動における協調作業の重要性を認識させる。
セキュリティ技術において国際的に通用する優秀な人材を早期に発掘・育成する。
セキュリティ業界に必要な人材を早い段階から育成する。
(公式サイトより抜粋)
全国大会は毎年春頃から募集を開始し、全国から30 - 40人程度が選出され、選考方法はメール・郵送を用いた書類審査で行われる。
選出された参加者は交通費・テキスト代・講習代・日程中の食費など全額主催者負担で参加できる。そのため、北海道から沖縄まで全国各地から数倍の人数が応募あり、2006年は定員30名に対し、131名の応募があった。
ただ一方で、応募の〆切が高校の期末テストの時期に当たり申込用紙の記述に必要な時間が取れない、事前の宣伝活動が十分に行われているとは言いがたい(特に初年度はスラッシュドット・ジャパン経由でキャンプの実施を知ったという参加者が大半を占めた)など、選考に関する問題もいくつか指摘されていた。それを受けてセキュリティキャンプ2006より参加年齢枠が22歳にまで引き上げられ、セキュリティキャンプ・キャラバンと題し、全国数カ所の大学にて広報活動が行われた。2007年からは各種ITメディアへの広告も行われた。
2004年 - 日本情報処理開発協会(JIPDEC)が主催する「セキュリティキャンプ」としてスタート。
2006年 - 日本ネットワークセキュリティ協会(JNSA)と文部科学省が後援に加わる。
2008年 - 主催者に情報処理推進機構(IPA)が加わる。
2009年 - 「セキュリティ&プログラミングキャンプ」に名称を変更。従来のセキュリティ講習以外に「プログラミングコース」としてLinuxカーネルレベルの開発等に関する講習を行うコースが新設された。またJNSAが主催者に加わり3者による共催となった。
2010年 - 主催者がIPAに移行。JIPDEC・JNSAは後援として一歩引く形となった。
2011年 - JIPDEC・JNSAが後援からも外れ、IPAの単独主催イベントとなる。
2012年 - 2月に産学連携で同イベントを主催する組織として「セキュリティ・キャンプ実施協議会」を結成。今後は同協議会が主催者となる。また同年より名称が「セキュリティキャンプ」に戻された。
2018年 - 3月26日にセキュリティ・キャンプ実施協議会が一般社団法人に改組し、「一般社団法人セキュリティ・キャンプ協議会」となる。
島根県道229号安来港線
島根県道229号安来港線(しまねけんどう229ごう やすぎこうせん)は安来港と国道9号およびJR山陰本線安来駅を結ぶ一般県道である。
起点:安来市安来町・安来港
終点:安来市安来町・JR山陰本線安来駅前(国道9号交点)
総延長:
実延長:
1958年6月13日 島根県告示第525号により認定される。
1972年頃 現行の県道番号に変更される。
沿線の主要施設
JR山陰本線 安来駅
島根県道265号黒井田安来線(安来市安来町)
国道9号(安来市安来町 [終点] )
みのおキューズモール
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みのおキューズモールは、大阪府箕面市にある複合型ショッピングセンターである。
同施設は、千里丘陵に広がる箕面市の新都心「かやの中央」地域の商業の中心として、109シネマズ(映画館)をはじめ、食堂、フィットネスジム、各種店舗などを併設したEAST・WESTの2つのショッピングエリア(専門店)と、イオンスタイル箕面(それ以前はカルフール箕面→イオン箕面店。エリアとしてはセントラルに位置付けられている)との3ゾーンでの構成となっている。
これらの施設は2階にあるペデストリアンデッキ(専用通路)で結ばれている。なお、本ペデストリアンデッキは市道として建設されており、国道423号(新御堂筋)を跨いでいるため、大阪方面から見ると、道路上に建物があるような印象を受ける。また単なる商業施設としての機能だけでなく、丘陵地にふさわしい自然の雰囲気を大切にした演出効果も用意されている。なお、設計施工は鹿島建設である。
2013年10月9日をもって、施設名を「箕面マーケットパーク ヴィソラ」から「みのおキューズモール」に変更。「COCOE(現・あまがさきキューズモール)」、「あべのキューズモール」と共に「キューズモール」ブランドに統一された。
2020年にリニューアルされた。
旧名称のヴィソラ(Visola)の語源は、以下の各国語の合成語である。
フランス語の「Vie」(活気のある元気な街)
英語の「Vivid」(いきいきと輝く暮らし)
同じく「View」(心身ともに気持ちのよい環境作りの提供)
日本語の「空」(Sola 上空を見上げるすばらしい空)
英語の「Solar」(温かい自然のままの太陽の光)
国道423号(新御堂筋)と国道171号とが交差する萱野交差点の北側に位置する。自動車での来客用に専用の駐車場がイースト、セントラル、ウェストの3か所に設置されており2時間無料。同交差点あるいは国道171号の西宿2丁目交差点から入出できる。なお、買い物など、同施設利用の場合に特典として駐車場料金をさらに1時間無料とする場合がある。セントラルの南に隣接する市立かやの中央駐車場も利用できるが、土日祝日に限り2時間無料。
北大阪急行千里中央駅より、かやの中央バス停との直通有料シャトルバス(往復220円。往路下車の際に復路専用の乗車引換券を配布していた。(一般路線バスの利用はできない｡)但し帰路のみの利用の場合は別途220円の運賃が必要。運行されていた｡鉄道利用者へのアクセスも確保されている。阪急電鉄北千里駅発着のシャトルバスは、2008年9月30日をもって運行を終了した。北大阪急行千里中央駅発着のシャトルバスは､2022年9月30日をもって運行終了した｡
バスについては直通シャトルバスが運行終了したため､「萱野小学校前」あるいは「西宿」や「かやの中央」バス停(路線による)に乗り入れる阪急バスの一般路線バス及び箕面コミュニティバス「オレンジゆずるバス」があり、これらは路線ごとに、阪急電鉄箕面駅、石橋阪大前駅、西日本旅客鉄道(JR西日本)茨木駅、阪急茨木市駅及び北大阪急行千里中央駅とをそれぞれつないでいる。
なお、2023年度開業予定の北大阪急行箕面萱野駅と直結する予定。
涅槃交響曲
涅槃交響曲(ねはんこうきょうきょく、英題:Symphony Nirvana)は、黛敏郎が1958年に作曲した交響曲。1959年、第7回尾高賞を受賞した作品である。早坂文雄に捧げられた。
舞台のオーケストラおよび会場のバルコニー部分に配置された2群のバンダを含む管弦楽パートと、仏教の声明を取り入れた男声合唱とで、ホール全体を利用して効果的に演奏される。また黛が1951年より手がけたテープ音楽、電子音楽の経験を元として、梵鐘を打つ音をスペクトル解析した上でその音をオーケストラにて再現するという手法も取られている。黛はこれを「カンパノロジー・エフェクト」と呼んだ。
最初に第1楽章のみが「カンパノロジー」の題でNHK交響楽団により放送初演された。その後それを第1楽章として取り込み、天台宗の経典に基づく読経が加わる第2楽章以降を追加し、大作交響曲として仕上げた。
男声合唱は2, 4, 5, 6楽章で加わる。楽章間は休みなく全曲が連続して演奏される。
オーケストラは通常の舞台上のほか、2群に分かれたバンダが客席バルコニーに配置される。
初演は1958年4月2日の「三人の会」第3回公演で、指揮は岩城宏之、演奏はNHK交響楽団と東京コラリアーズ。
第1楽章 - カンパノロジー I
合唱はなくオーケストラのみ。スペクトル解析された梵鐘の倍音がオーケストラで模倣される。2群のバンダと交互に演奏され、鐘の呼び交わしが表現される。
第2楽章 - 首楞厳神咒(しゅれんねんじんしゅう)
男声合唱が加わる。一つの音程を反復する読経の様式で、天台宗の経典が歌われる。その音程が積み重なっていって最後は半音12音全てを含む和音へと発展する。
第3楽章 - カンパノロジー II
合唱はなくオーケストラのみ。第1楽章の主題をより内面に発展させた瞑想的な音楽。
第4楽章 - 摩訶梵(まかぼん)
男声合唱のうち6人のソリストが加わる。前の楽章と同じくオーケストラの鐘の音を模倣した和音が静かに打ち鳴らされる中、「摩訶般若婆羅蜜」(もこほじゃほろみ)の一節をグリッサンドで上下しながら繰り返す。
第5楽章 - カンパノロジー III
作曲者の言葉によれば「全山の鐘が一斉に打ち鳴らされる」場面を描写している。後半からは男声合唱が加わり、ここでは言葉はなく「オー」という発音のヴォカリーズで歌われる。
第6楽章 - 終曲(一心敬礼)
音楽はそれまでの無調から一転して、明確なロ調の旋法に基づく調性的な響きとなる。天台宗の声明「一心敬礼」に基づくメロディが男声合唱で歌われるが、原曲の声明にある経典の歌詞はなく、やはり前楽章を引き継いで「オー」のヴォカリーズで歌われる。同じメロディがオーケストラで展開された後、「永遠の涅槃に達して」全曲を閉じる。
オーケストラ全体をIからIIIの3つのグループに分け、舞台上で演奏するメインのオーケストラをII、バンダとして客席後方もしくはバルコニー席で演奏する2つの小グループをIおよびIIIとしている。
グループ I
グループ II
木管楽器: フルート3(1番、2番の両奏者はピッコロおよびト調のアルトフルートと持ち替え)、オーボエ2、コーラングレ、変ロ調のクラリネット2、バスクラリネット、ファゴット2、コントラファゴット
金管楽器: ヘ調のホルン3、変ロ調のトランペット3、トロンボーン3
打楽器: ティンパニ(4台)、タムタム(中)、チューブラー・ベル(低音域が拡張された楽器が必要)、ヴィブラフォーン、合わせシンバル2、サスペンデッド・シンバル、シロフォン
鍵盤楽器など: チェレスタ、ハープ、ピアノ
弦5部、男声合唱
グループ III
へ調のホルン3、トロンボーン3、チューバ、コントラバス2(1プルト)、タムタム(大)
テノール、バリトン、バスが最大4声ずつに分かれる男声12部合唱で、人数は60名~120名。テノール、バリトン、バスから各2名ずつ、計6名のソリストを含む。
約35分。
後年に黛が作曲したオペラ『金閣寺』(1976年)の終盤の金閣寺焼き討ちの場面では、本作の第2楽章と同じ読経が引用される。オーケストラの部分は新たに作曲されている。
同じく黛が作曲したバレエ『ザ・カブキ』(1986年)に、本作が引用されている。主題は忠臣蔵であり、浪士が本懐を遂げ切腹する一連の場面には本作の第5楽章後半、第6楽章がそのまま使われ、幕を閉じる。初演時にはこれらの場面がなくて討ち入りからすぐに最後の切腹で終わっていたが、振付のモーリス・ベジャールの希望により追加された。
黛が音楽を担当した西村昭五郎監督の『競輪上人行状記』(1963年日活)のエンディング、主演の小沢昭一が競輪場で説法をするシーンに、第6楽章の一心敬礼が効果的に使用されている。
同じ仏教の世界を扱った黛の兄弟作品として、以下のものがある。
『曼荼羅交響曲』(1960年)オーケストラ作品
『オリンピック・カンパノロジー』(1964年)テープ音楽
東京オリンピックの開会式で初演された。鐘の録音をもとに電子音楽スタジオでテープ編集した作品であり、黛が涅槃交響曲で試みた「カンパノロジー」のアイデアに基づく。
黛は女優の桂木洋子と1953年に結婚し、互いの実家から持ってきたピアノが2台あった。そのうちの使わなくなった1台を、当時まだ面識のなかった武満徹がピアノのある家を探しては弾かせてもらっているという噂を聞きつけ、武満に無償で貸し与えた。後日武満は黛を訪れて『2つのレント』の楽譜を見せたが、その時にピアノのお礼として仏教経典の掛け軸を持ってきたという。その掛け軸に触発されて黛は仏教に興味を示し、『涅槃交響曲』の作曲に繋がったという。
レコードで本作を聴いたジョン・ヒューストン監督の指名により、黛敏郎が映画『天地創造』の音楽に起用された。
藤井隆のオールナイトニッポン
『藤井隆のオールナイトニッポン』(ふじいたかしのオールナイトニッポン)は、ニッポン放送ほかNRN各局で以前放送されていたラジオ番組。パーソナリティーである、吉本興業のお笑いタレント・藤井隆の冠番組でもあった。
また、LF+R時代では、藤井本人が担当する番組のみ冒頭で、LF+Rのサウンドロゴも歌っていた。
1999年10月〜2001年9月、月曜com(ココリコの-.com→RIZEの-.com)に内包(いわゆる箱番組)して放送された。放送は、月曜日深夜2:30〜2:52頃。
2001年10月〜2002年3月、月曜comで放送された。放送は、25:00〜26:00。
2002年4月〜10月、土曜comで放送された。内容は、HMVとタワーレコードの協力のヒットチャートを下に作られた@llnightnippon.comオリジナルチャート(末期はこのチャートの発表はなくなった)と藤井本人が曲を聞いて気にいった曲をリストとして藤井本人が挙げているタカシックスチャートを発表していた。後半には、ライセンスも出演していた。また放送していた当時は、FIFA WORLD CUP 2002 KOREA JAPANが開催された時期でもあり、サッカー関連のコーナーとして「勝利へのライセンス」と言うコーナーを設けていた。放送時間は25:00〜27:00、放送曜日は土曜日だった。なお、藤井が「タカシックスRADIOSHOW」(関東ローカル)に異動のため、藤井のオールナイトは半年間お休みすることになった。
ロード〜第15章〜
2003年4月〜9月、木曜Rで放送された。冒頭では、「今週の聖子」と題して、藤井本人が、松田聖子の大ファンだったことから、往年の松田聖子のナンバーを、ノーインスト(歌入り)で歌を披露していた。放送は、木曜日深夜3:00〜4:30(ステブレがあるので実際の終了は4:28頃)。ネット局は、-.com時代の36局から、ニッポン放送・STVラジオ・茨城放送・栃木放送・KBS京都・南海放送・西日本放送・高知放送・KBCラジオの9局に減ってしまった。また、放送していた当時では、この番組の前にナインティナインがパーソナリティーの「ナインティナインのオールナイトニッポン」が放送されていたので、流れでこの番組も聴いていた吉本ファンでもあるリスナーも少なくなかったようである。しかし、「オールナイトニッポンエバーグリーン」のスタートにより、半年で打ち切り。これを機に、藤井のオールナイトは完全に幕を下ろした。
孔廟
孔廟(こうびょう)は、中華人民共和国山東省曲阜市中心部に位置する、孔子を祭祀する廟所。中国最大の孔子廟でもある。中国歴代の皇帝達によって増築・補修された結果、宮殿のような壮大な建築群となり、紫禁城・岱廟と並ぶ中国三大宮廷建築の一つと呼ばれている。1994年以降、ユネスコの世界遺産(文化遺産)に孔府・孔林とともに三孔として登録された。中国の5A級観光地(2007年認定)。
孔子の死後2年のうちに、孔子の家は魯の哀公により廟とされた。紀元前205年、後に前漢を開いた劉邦は魯において孔廟で犠牲を供えて孔子を祭る祭礼を行った。彼は後の皇帝たちや高官たちの前例を作ることとなった。皇帝たちは即位の後や戦勝など重要な機会には曲阜を訪れるようになった。12人の皇帝が孔子を祭るため曲阜に直接訪れ、その他100人以上の皇帝は代理人を累計196回派遣している。
もとの孔子の三部屋の家は隋代の611年(大業7年)、廟所再建の際に撤去された。北宋の1012年(大中祥符5年)及び1094年(紹聖元年)、3殿閣群と4庭園に再構築、その周囲に柱間総数400を超える多くの宮殿建築が建造された。金末の1214年(貞祐2年)には火災と略奪により孔廟は破壊された。その後元初の1302年(大徳6年)までに孔廟は再建され、1331年(至順2年)には孔子廟は宮殿のように壁で囲まれることになった。明代の1499年(弘治12年)、火災により焼失、その後再建された際に孔廟は現在の規模で再建され、後年、建物や石碑・装飾などの追加が次々と行われた。
文化大革命の際に封建主義の象徴としてで破壊の対象とされたが、文革終了後に修復工事が実施され現在に至る。
孔廟建築群は、中国で紫禁城に次いで二番目に大きな歴史的建造物群である。敷地面積は140,000平方メートルにおよび、木々に覆われた広大な敷地に高い大きな屋根の楼閣がいくつも突き出している。宮殿建築の柱間数は460もある。
1499年の火災後の大規模改築では明代の都城である紫禁城を強く反映されている。廟の主要部は9つの庭を取り囲むように建物が配置され、それら庭や建物は南北に向けられた長さ1.3kmの直線上に左右対称に並べられている。
最初の3つの庭は小さな門があり、客を迎えるように高い松の木が植えられている。最も南の門は「欞星門」(Lingxing Gate、木偏に霊と書いて欞)と呼ぶ。欞星は古代の伝説では天上にある星で、古代の帝王を祭る際はこの星に対し儀式を行ったが、孔子もこれら帝王と同格の扱いということを表している。残りの庭を取り囲む建物群が孔廟の心臓部を形成している。これらは皇帝の色である黄色の瓦を葺かれた朱色の外壁の宮殿で、周囲の深緑の松の木々と色の対照が際立ち、非常に強い印象を残す建物である。
主要な建物は石碑などを置いた殿閣である(金から元代、1115年-1368年の建築)。「奎文閣」は1018年(天禧2年)に造営され、1504年(弘治17年)と1985年に大規模改修された建物であり、歴代の皇帝から下賜された経書などが収められている。大聖門から先は三つの宮殿群が左右対称に並んでいる。東側の「東路」は詩礼堂などを中心に孔子の五代前までの祖先を祭る廟である。西の「西路」は金絲堂など、孔子の父母を祭る廟で、学問所にもなっている。巨大な「中路」の建築群は大成殿を中心に、孔子や先儒・先賢たちを祭っている。すべての廟が五殿・一祠・一閣・一壇・二堂・十七碑亭・五十三門坊を備えており、黄色の瓦で葺かれ松の大木に囲まれている。また敷地内にあるさまざまな人々から贈られた石碑は2,000を超える。
大成殿はすべての中心となる巨大な建物で、横54m、奥行き34m、高さは32mに達する。28本の装飾を施された柱で支えられているが、それぞれ6mの高さと0.8mの直径があり、それぞれ地元の一個の石から切り出されている。宮殿正面の10本の柱は渦を巻いた龍で飾られている。これらの柱は、皇帝が曲阜を訪れたときには、皇帝に嫉妬心を起こさせて持ち去られないようにするため覆いを掛けられていたといわれている。大成殿は孔子の祭祀にあたって犠牲を供える場所でもある。
大成殿の前の庭にあるのは「杏壇」で、ここは孔子が弟子に講学を行ったところとされる。その際、杏の木の下で教えたといわれることを記念して名づけられている。
ウオノエ科
ウオノエ科(ウオノエか、Cymothoidae)は、等脚目に属する魚の寄生虫の科の一つ。漢字で書くと「魚の餌」である。アジ・タイ・サヨリなどの魚の口内やえら、体表面にへばりつき、体液を吸う。
魚の口中に寄生する種は、エラから宿主の口腔内に侵入し、舌にとりついて血管から吸血する。やがて舌は壊死し、舌のあった位置を本種が占領するため、釣った魚の口からよく発見される。スーパーマーケットに売っている魚でも、まれに口からウオノエが覗いている場合もある。魚が死ぬと離れるため、釣った魚をいれておいたクーラーボックスの水の中で泳いでいるのを見つけることもある。しかし人間には無害で、誤って食しても人に寄生することもない。
ウオノエ類の寄生は、魚類に、貧血・栄養障害・発育阻害などを引き起こすため、本科による漁業対象魚種の被害が世界各地で報告されている。種類や宿主などについては、いまだ不明な点が多い。
欧米の水産分野では、ウオノエ類を魚類系群識別のための生物標識としても用いているが、日本近海におけるウオノエ類の研究は諸外国と比較するとあまり進んでいないと指摘されている。
ウオノエ類は寄生生活に適応した特殊な形態と生活サイクル(性転換など)を備えているため、進化生物学などの分野では研究対象として注目されている。
愛媛大学や総合地球環境学研究所などのチームが2017年4月19日に明らかにしたところによると、ウオノエは、深海に生息していた共通の祖先から進化した可能性が高い。
高暮ダム
高暮ダム(こうぼダム)は、広島県庄原市高野町、一級河川・江の川水系神野瀬川に建設されたダムである。
中国電力株式会社が管理する発電用ダムで、堤高69.4mの重力式コンクリートダムであり、江の川水系では最も高いダムである。戦前から建設されており、土木学会の日本の近代土木遺産~現存する重要な土木構造物2000選に選定されている。ダムによって形成された人造湖は河川名を採って神野瀬湖(かんのせこ)と命名された。1998年(平成10年)4月に神之瀬峡県立自然公園の指定区域となった。
マイケル・マクドナルド (ミュージシャン)
マイケル・マクドナルド Michael McDonald
マイケル・マクドナルド(Michael McDonald、1952年2月12日 - )はアメリカのミュージシャン、シンガーソングライター。ドゥービー・ブラザーズの元メンバー。ブルー・アイド・ソウルと称されるタイプのボーカリストの一人であり、ハスキーで深みのある非常に個性的な歌声を持つ。
ミズーリ州セントルイス生まれ。高校の頃からバンド活動を始める。ブルーというバンドにいたころにRCAレコードに見出され、1970年にロサンゼルスに移住、セッションミュージシャンとして活動を始める。1974年にスティーリー・ダンにツアーメンバーとして参加、『うそつきケイティ』でもバックボーカルを務めた。
1975年、ジェフ・バクスターの誘いを受け、病気のために一時的にバンドを離れたトム・ジョンストンの代役としてドゥービー・ブラザーズに加入、ツアーを行う。マクドナルドの加入により、ドゥービーはそれまでのファンキーなギターロックからソウルフルで都会的なAORに音楽性を転換する。1978年の『ミニット・バイ・ミニット』、ケニー・ロギンスと共作した「ホワット・ア・フール・ビリーヴス」は全米1位を記録、グラミー賞の最優秀アルバム、最優秀楽曲を受賞し、マクドナルドの名声を高めた。
ドゥービー・ブラザーズが活動を停止した1982年にソロアルバム『思慕(ワン・ウェイ・ハート)』を発表、「アイ・キープ・フォーゲッティン」のヒットを生む。1983年に発表されたジェームス・イングラムとのデュエット曲「ヤー・モ・ビー・ゼア」は、グラミー賞最優秀R&Bパフォーマンス賞を受賞し、ソロ転向後としては初のグラミー受賞を果たした。1986年にはパティ・ラベルとのデュエット曲「オン・マイ・オウン」を大ヒットさせる。個性的ながらソウルフルかつ甘い歌声から、この当時は「女性歌手が最もデュエットしたい男性歌手」といわれる存在であった。
1990年代以降もAOR界では大御所として人気を博し、1995年にはドゥービー・ブラザーズの再結成ツアーにも参加した。2003年にはモータウンヒットのカバー集『モータウン』を発表し、全米14位のヒットとなる。以後はカバー・アルバムのリリースが続いたが、2017年には自身17年ぶりとなるオリジナル曲によるアルバム『ワイド・オープン』を発表した。
ドゥービー・ストリート - Takin' It to the Streets(1976年)
運命の掟 - Livin' on the Fault Line(1977年)
ミニット・バイ・ミニット - Minute by Minute(1978年)
ワン・ステップ・クローサー - One Step Closer(1980年)
フェアウェル・ツアー - Farewell Tour(1983年) - ライブ・アルバム
ロッキン・ダウン・ザ・ハイウェイ ザ・ワイルドライフ・コンサート - Rockin' Down the Highway: The Wildlife Concert(1996年) - ライブ・アルバム
ワールド・ゴーン・クレイジー - World Gone Crazy(2010年) - 1曲にゲスト参加
サウスバウンド - Southbound(2014年) - 「ホワット・ア・フール・ビリーヴス」のセルフ・カヴァー等にゲスト参加
思慕(ワン・ウェイ・ハート) - If That's What It Takes(1982年)
ノー・ルッキン・バック - No Lookin' Back(1985年)
テイク・イット・トゥ・ハート - Take It to Heart(1990年)
ブリンク・オブ・アイ - Blink of an Eye(1993年)
ブルー・オブセッション - Blue Obsession(2000年)
イン・ザ・スピリット - In the Spirit: A Christmas Album(2001年)
モータウン - Motown(2003年)
モータウン2 - Motown Two(2004年)
Through the Many Winters: A Christmas Album(2005年)
Soul Speak(2008年)
ワイド・オープン - Wide Open(2017年)