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関谷勝嗣
関谷 勝嗣
関谷 勝嗣(せきや かつつぐ、1938年3月6日 - )は、日本の政治家。自由民主党山崎派に所属。(財)愛媛県遺族会会長。
参議院議員(2期)、衆議院議員(8期)、郵政大臣(第53代)、建設大臣(第66代)、国土庁長官(第33代)などを歴任した。
愛媛県松山市三津浜出身。
愛媛大学教育学部附属小学校、愛媛大学教育学部附属中学校、愛媛県立松山北高等学校を経て、1960年、中央大学法学部政治学科卒業。カナダ、ブリティッシュ・コロンビア大学留学。
1964年4月、日本航空に入社。1967年10月、退社。1967年11月 関谷勝利議員秘書。1970年1月瀬戸内海放送取締役。1974年1月松山青年会議所理事長。
1976年、父・関谷勝利の引退に伴い、その後を継ぎ衆議院議員に初当選。1990年に海部内閣で郵政大臣、1999年に小渕内閣で建設大臣・国土庁長官に就任する。
1997年、自民党政治改革本部長に就任。
2000年、塩崎恭久との変則コスタリカ方式によって、第42回衆議院議員総選挙に出馬せず(塩崎が関谷の後継として出馬)、塩崎の衆院転出に伴う参議院議員補欠選挙に出馬し、参議院に鞍替えした。2001年に再選。在職中は、参議院憲法調査特別委員長、参議院法務委員会理事を務めた。
2007年の第21回参議院議員通常選挙に立候補するも、同選挙における自由民主党への逆風の煽りを受けて友近聡朗に敗れ、片山虎之助や金田勝年などの大物議員と共に落選。
2010年(平成22年)4月29日、平成22年春の叙勲において旭日大綬章を受章した。
郵政族として知られ、郵政民営化には批判的であったが、派閥の長である山崎拓の意向に従い賛成を明言。2005年7月7日の山崎派総会で「(法案が否決され)解散になれば自民党は負け、瓦解するかもしれない」と、内閣総理大臣小泉純一郎を批判した。その瞬間、山崎に「何をごたごた言ってるんだ。やめろ」と遮られた。関谷はこれに抗議し会長代行を辞任した。この一部始終はメディアにも大きく取り上げられた。関谷はその後山崎派副会長に就任している。
郵政族であることから、アマチュア無線に造詣が深かった。のちに首相を務めた同じ郵政族の小渕恵三とともに「国会アマチュア無線クラブ」の設立に尽力した。
父・勝利の代からの親台湾派の議員であり、自身も日華議員懇談会副会長を務めた。2000年9月12日には、長年の日本と中華民国との友好関係への貢献が評価され、外国人に贈られる最高の勲章「大綬景星勲章」が、東京の台北駐日経済文化代表処の羅福全駐日代表を通して授与された。
2006年1月13日には、中華民国も加盟しているアジア・太平洋国会議員連合(APPU)の日本議員団団長として訪台。議員団一行とともに中華民国総統陳水扁を表敬訪問し、会談した。
(愛媛県松山市三津浜町)
元労働大臣の加藤常太郎衆議院議員は義父。宮沢喜一元首相は遠縁にあたる。
2005年の衆議院選挙には比例四国ブロックで長男の関谷水(せきや たいら、1972年6月9日 - )が自民党公認で立候補したが、次点となった。
「日本の「騎兵の父」秋山好古と「智謀湧くが如し」の名参謀 秋山眞之(日本海海戦百周年)」『月刊自由民主』(通号629)、2005年。
「この国を考える(41)自然体で誠心誠意、与えられた使命を果たす」『月刊自由民主』(通号603)、2003年。
「巻頭インタビュー 『良質賃貸住宅供給促進法(案)』は賃貸住宅の質の改善に向けて大きな前進-4年後の見直し条項等で弾力的な対応が可能に-前建設大臣衆議院議員関谷勝嗣 」『月刊政策』36(1)(通号362)2000年。
「アジア太平洋の鉄道協力の促進-ESCAP鉄道大臣会議に出席して-」『トランスポート』33(5)運輸振興協会、1983年。
松平義端
松平 義端
松平 義端(まつだいら よしまさ)は、江戸時代後期の大名。美濃国高須藩12代藩主。
11代藩主・松平義比(のちの尾張藩主徳川茂徳、一橋家当主徳川茂栄)の長男として誕生。母は丹羽長富の娘。幼名は秀麿。
安政5年(1858年)8月、安政の大獄の処分により伯父の尾張藩主・徳川慶恕の隠居謹慎に伴って父・義比(改め茂徳)がその跡を継いだため、生後2か月で高須松平家の家督を継ぎ、早くも諱として義端を名乗るが、万延元年(1860年)5月18日、僅か3歳で死去した。
嗣子はなく、叔父の義勇が跡を継いだ。
父母
徳川茂徳(父)
政姫 ー 丹羽長富の娘(母)
エーテボリ交響楽団
エーテボリ交響楽団 Gothenburg Symphony Orchestra
エーテボリ交響楽団 または イェーテボリ交響楽団(Göteborgs symfoniker)は、スウェーデンのイェーテボリに本拠を置くオーケストラ。
1905年に創立され、1997年にスウェーデン国立管弦楽団の名称を贈られた。本拠地のエーテボリ・コンサートホールは、優秀な音響で知られる。
ハインリヒ・ハンマー(1905 - 1907)
ヴィルヘルム・ステーンハンマル (1907 - 1922)
テューレ・ラングストレム (1922 - 1925)
トール・マン (1925 - 1939)
イサイ・ドブローウェン (1941 - 1953)
ディーン・ディクソン (1953 - 1960)
ステン・フリュクベリ (1961 - 1967)
セルジュ・コミッシオーナ (1967 - 1973)
シクステン・エールリング (1974 - 1976)
シャルル・デュトワ (1976 - 1979)
ネーメ・ヤルヴィ (1982 - 2004)
マリオ・ヴェンツァーゴ (2004 - 2007)
グスターボ・ドゥダメル (2007 - 2012)
サントゥ=マティアス・ロウヴァリ (2017 - )
ノーマン・デル・マー (1969 - 1973)
クリスティアン・ツァハリアス (2002 - 2013)
エトヴェシュ・ペーテル (2003 - 2007)
ケント・ナガノ (2013 - )※首席客演指揮者ならびに芸術アドバイザー
Pâris, Alain, ed.  Dictionnaire des interprètes et de l'interprétation musicale au XXe siècle. Paris: R. Laffont, 1995.
松平義勇
松平 義勇
松平 義勇(まつだいら よしたけ)は、江戸時代後期の大名。美濃国高須藩13代藩主。官位は従五位。のち藩知事。
10代藩主・松平義建の十男として誕生した。母は千代(小森氏)。
万延元年(1860年)、甥で先代藩主・松平義端が死去したため、その跡を継いだ。明治2年(1869年)の版籍奉還で藩知事となるが、同年7月27日に病を理由として家督を養嗣子の義生に譲って隠居した。明治24年(1891年)、33歳で死去した。
父母
松平義建(父)
千代 ー 小森氏、側室(母)
養子
松平義生 ー 小出英教の次男
ポリープ
ポリープ(瘜肉、Polyp)とは、病理学的に粘膜(上皮細胞)に覆われた管腔臓器に発生する隆起性病変の総称である。“Polyp" はギリシア語の “Polupous" (“多くの足"の意)より引用された。
ポリープという用語は内視鏡検査などで観察される隆起性病変全般を形態的に表現するために用いられることが多い。なお、ポリープが100個以上形成された場合はポリポーシスと呼ぶ。
一方、臓器特有の疾患名として「ポリープ」という診断がなされることもある。鼻腔粘膜に発生する鼻ポリープ(同義語:鼻茸 Nasal Polyp)、声帯にできる声帯ポリープ(同義語:喉頭結節 Laryngeal Nodule)、子宮頚部にできる頚管ポリープ (Endocervical Polyp) などがその例である。いずれも発生頻度の高い病変であり、多くは良性疾患である。
隆起性病変でもポリープとは表現されない病変もある。
皮膚の隆起性病変:疣贅ないし疣状病変 [Verruca]
乳腺腫瘍:乳管内にできる乳頭腫などの名称が用いられる。
膀胱粘膜の隆起性病変:乳頭腫または乳頭状病変と呼ばれる。[Papilloma]
臓器別に主に以下がある。
喉頭結節(声帯ポリープ)
子宮頚管ポリープ (Cervical Polyp)
ポリープがどのような疾患に相当するかは、内視鏡生検やポリープ切除(ポリペクトミー)などで病変の一部を生検して、病理組織学的検査を行うことが必要である。
病理検査の結果と内視鏡検査の結果を総合して具体的な疾患名(診断名)が確定する。
内視鏡的粘膜切除術 (EMR)
内視鏡的粘膜下層剥離術 (ESD)
イネス (クレーター)
イネス (Innes) は、月の裏側にあるクレーターであり、モスクワの海の北西に位置する。プロキシマ・ケンタウリを発見した南アフリカの天文学者ロバート・イネスにちなんで名づけられた。
イネスの西北西にはセイファートが、イネスの南東にはメガーズが位置しており、イネスの西南西にはポルズノフが位置している。
イネスに顕著な特徴はなく、隕石の衝突などにより大きく風化しているが、明瞭な周壁が残っている。イネスの輪郭は、西側の周壁がわずかに外側に膨らんだ形状をしている。イネスの底面はイネスの周囲の土地よりも低くなっており、内部には数個のクレーター痕がある。
イネスのごく近くにある小さな無名のクレーターについては、アルファベットを付加することによって識別される。
バンクーバー交響楽団
バンクーバー交響楽団 Vancouver Symphony Orchestra
バンクーバー交響楽団(Vancouver Symphony Orchestra)は、カナダのブリティッシュ・コロンビア州バンクーバーのオーケストラ。アメリカ合衆国ワシントン州の同名のオーケストラは別団体。
1919年に設立、1921年から1930年までの活動休止期を経て活動を再開。1972年に秋山和慶が音楽監督に就任後、定期会員数が激増、1977年に全面改築された音響の良いオルフェウム劇場に本拠を移し、カナダの3大オケに数えられるようになった。1988年には財政問題による5ケ月間の活動停止期間があったが、1991年に音楽監督に就任したセルジュ・コミッシオーナによる改革と州政府の支援などにより再浮上を果たした。作曲家でもあるブラムウェル・トーヴェイが音楽監督を務めた時代には、新旧作品のバランスが巧みなプログラムが、市民に好評をもって受け入れられた。2018年からオットー・タスクが音楽監督を務める。
アラード・デ・リーデル(1931年 - 1940年)
ジャック・シンガー(1946年 - 1950年)
アーウィン・ホフマン(1952年 - 1963年)
メレディス・デイヴィス(1964年 - 1970年)
サイモン・ストリートフィールド(1971年 - 1972年)
秋山和慶 (1972年 - 1985年)(1985年から桂冠指揮者)
ルドルフ・バルシャイ (1985年 - 1988年)
セルジュ・コミッシオーナ (1991年 - 2000年)
ブラムウェル・トーヴェイ (2000年 - 2018年)(2018年から2022年まで名誉音楽監督)
オットー・タスク (2018年 - )
トロント交響楽団
トロント交響楽団(トロントこうきょうがくだん、Toronto Symphony Orchestra)は、カナダのトロントを本拠地とするオーケストラ。
トロント交響楽団は1922年に設立された。例年20万人の集客を誇り、しばしば生演奏がCBC放送を通じて放送されている。RCA、ソニー・クラシカルやフィンランディアなどのレコード会社や、CBCの自主レーベルに録音を残してきた。
日本においては、小澤征爾が初めて音楽監督に就任したオーケストラとして有名である。1965年に就任した小澤は大幅なメンバーチェンジを行っており、コンサートマスターすらも変更した。小澤は就任後、メシアンの『トゥーランガリラ交響曲』
や武満徹の『ノヴェンバー・ステップス』
などの意欲作に取り組み、細身のしなやかなサウンドで20世紀音楽に鮮やかに対応していた。また、英仏日への楽旅を敢行するとともに、メジャー・レーベルとの録音にも乗り出し、楽団の国際的な評価を高めた。
その小澤征爾が4シーズンで辞任後、1969年に音楽監督に就任したカレル・アンチェルは、地味だが着実に楽団のレベルアップを果たした。
また、1975年から1988年まで音楽監督を務めた アンドルー・デイヴィスは、レコーディングと国内外への楽旅を積極的に行い高い音楽性を発揮した。その後、聴衆の動員力低下など一時低迷期もあったが、2004年にピーター・ウンジャンを音楽監督に迎え、同時代のアートとの連携も図り、積極的な演奏活動を繰り広げ、一時の深刻な危機を打破することができた。2020年からグスターボ・ヒメノが音楽監督を務める。
シャルル・デュトワを迎えたモントリオール交響楽団には大きく水をあけられていた。
カナダ・トロント出身の著名なピアニストであるグレン・グールドが唯一指揮をしたのが同団による『ジークフリート牧歌』であった。
ルイジ・フォン・クニッツ(Luigi von Kunits)(1922年 - 1931年)
アーネスト・マクミラン(1931年 - 1956年)
ワルター・ジュスキント(1956年 - 1965年)
小澤征爾(1965年 - 1969年)
カレル・アンチェル(1969年 - 1973年)
アンドルー・デイヴィス(1975年 - 1988年)(1988年から桂冠指揮者)
ギュンター・ヘルビヒ(1989年 - 1994年)
ユッカ=ペッカ・サラステ(1994年 - 2001年)
ピーター・ウンジャン(2004年 - 2018年)(2018年から名誉指揮者)
グスターボ・ヒメノ(2020年 - )
織田長則
織田 長則(おだ ながのり)は、江戸時代初期から前期にかけての大名。美濃国野村藩2代藩主。長孝系織田家2代。
初代藩主・織田長孝の長男として誕生した。
慶長11年(1606年)、父の死去により跡を継ぐ。元和6年(1620年)、大坂城普請助役を命じられる。寛永3年(1626年)、3代将軍・徳川家光の上洛に供奉した。
寛永8年(1631年)7月4日、死去した。嗣子がなかったため、野村藩織田家は改易となった。
ただし、長則が襲封したのは父の遺領でなく、祖父織田長益(有楽斎)の遺領味舌藩であったとする説もある。
イネス
イネス
ロイヤル・スコティッシュ管弦楽団
ロイヤル・スコティッシュ・ナショナル管弦楽団
ロイヤル・スコティッシュ・ナショナル管弦楽団(Royal Scottish National Orchestra)は、スコットランドの最大都市グラスゴーを本拠地とするオーケストラ。グラスゴー・ロイヤル・コンサート・ホール及びヘンリー・ウッド・ホールを拠点とし、エディンバラ国際フェスティバルやBBCプロムスにも定期的に登場している。
1891年に「スコティッシュ管弦楽団」(the Scottish Orchestra)として設立される。1950年に「スコティッシュ・ナショナル管弦楽団」(Scottish National Orchestra)と改称した。1991年から英国王室の財政的支援を受けることとなり、名称に「ロイヤル」を冠した現在の名称となった。
1959年よりアレクサンダー・ギブソンがスコットランド出身者として初めて首席指揮者に就任し、彼の25年にわたる長期政権のもとで大きく発展を遂げるとともに世界的知名度を獲得した。ギブソンの専門分野であった北欧の作曲家(シベリウス、ニールセンなど)の解釈は高い評価を得た。更に後を引き継いだネーメ・ヤルヴィ、そしてスコットランド出身者としては2人目となるブライデン・トムソンによって、この特色はより強固なものとなった。
現在の音楽監督はピーター・ウンジャン。桂冠指揮者をネーメ・ヤルヴィが、名誉指揮者をヴァルター・ヴェラー、アレクサンドル・ラザレフが務めている。
ジョージ・ヘンシェル (1893年 – 1895年)
ウィレム・ケス (1895年 – 1898年)
ヴィルヘルム・ブルッフ (1898年 – 1900年)
フレデリック・コーウェン (1900年 – 1910年)
エミル・ムイナルスキ (1910年 – 1916年)
ランドン・ロナルド (1916年 – 1920年)
ヴァーツラフ・ターリヒ (1926年 – 1927年)
ヴラディミール・ゴルシュマン (1928年 – 1930年)
ジョン・バルビローリ (1933年 – 1936年)
ジョージ・セル (1937年 – 1939年)
ウォリック・ブレイスウェイト (1940年 – 1946年)
ワルター・ジュスキント (1946年 – 1952年)
カール・ランクル (1952年 – 1957年)
ハンス・スワロフスキー (1957年 – 1959年)
アレクサンダー・ギブソン (1959年 – 1984年)
ネーメ・ヤルヴィ (1984年 – 1988年)
ブライデン・トムソン (1988年 – 1990年)
ヴァルター・ヴェラー (1991年 – 1996年)
アレクサンドル・ラザレフ (1997年 – 2005年)
ステファヌ・ドゥネーヴ (2005年 – 2012年)
ピーター・ウンジャン (2012年 – )
1980年から1990年代にはシャンドスに多数の録音を行っている。代表的なものにはギブソン指揮によるシベリウス交響曲全集、トムソン指揮のニールセン交響曲全集がある。近年はナクソスへの録音が多く、ゲオルク・ティントナー指揮によるブルックナーの交響曲録音や、デーヴィッド・ロイド=ジョーンズ指揮によるイギリスものなどが有名である。
マルコ・アピチェラ
マルコ・アピチェラ
マルコ・アピチェラ(Marco Apicella, 1965年10月7日 - )はイタリアのレーシングドライバー。血液型はO型。エミリア=ロマーニャ州ボローニャ出身。1994年度全日本F3000選手権シリーズチャンピオン。
1981年にレーシングカート世界選手権に参戦を開始し、1983年には選手権3位の成績を収めた。翌1984年より3年間はイタリアF3選手権に参戦、アレックス・カフィやニコラ・ラリーニと争った。F3最後の年となった1986年にはダラーラのワークスドライバーとしてシリーズ2位を獲得し、1987年からダラーラと共に国際F3000選手権にステップアップ。1988年にファースト・レーシングに移籍し、1989年の国際F3000選手権ではシーズン終盤までジャン・アレジ、エリック・コマスのチャンピオン争いに絡む活躍を見せた。この年の国際F3000トップランカーはアレジ、エリック・ベルナールをはじめ、アピチェラよりランキングが下であったマーティン・ドネリー、J.J.レートなどもF1シートを獲得する中、アピチェラもF1シートを得るべくアロウズ他、数チームと交渉するもテスト・リザーブドライバーの話までに留まり、継続参戦となった国際F3000では1990年ランキング6位、1991年ランキング5位と上位を獲得し続けたが、延べ5年のフル参戦で表彰台10回登壇(2位7回、3位3回)、ポールポジション2回、ファステストラップ6回の結果を残しながら優勝だけは挙げることができず、F1への道は開かなかった。
1992年より全日本F3000選手権に参戦。1994年には童夢のオリジナルマシンを駆りシリーズチャンピオンを獲得した。全日本F3000がフォーミュラ・ニッポンへと生まれ変わった後も1997年まで参戦した。1999年には母国イタリアのF3000選手権で活動するが、翌年には再び日本へ戻り、全日本GT選手権へ参戦する。
全日本GT選手権へは1997年にスポット参戦した経験があったが、本格的な活動は2000年からであった。この年はGT300クラスの参戦となったが、2001年よりJLOCのランボルギーニ・ディアブロでGT500に参戦した。しかしワークス体制で挑むライバルに対して遅れをとっていたため、しばらくは結果を残すことができなかった。2003年よりトムスに移籍し度々速さを見せたが、シリーズ18位となった。翌年は土屋武士とのコンビで参戦し、シリーズ7位を獲得。2005年から再びJLOCに戻り、ランボルギーニ・ムルシエラゴをドライブ。チームの活動方針変更でGT300クラスに移行後もチームに帯同し、2006年の開幕戦で優勝した。
2005年のスーパー耐久では、十勝24時間レースにPERSON'S RACINGよりST3クラスのホンダ・NSXで出場した。独自の1段高いギアでのコーナリングなどにより、チームメイトの他ドライバーと同タイムで走った場合にも、燃費が20%近く良い状態で走行した。
レースではスタートドライバーを務めていたが、この低燃費走行によりチームのシミュレーションによる予測(最初の給油まで1時間20分前後)を覆し、1時間40分近くまで引っ張り首位の座を確保してのピットインを実現し、チームのST3クラスでの表彰台獲得に貢献した。
それまでにも1990年2月のヘレステストでのミナルディ・M189や、エストリルテストでのモデナ・ランボルギーニ291のテストドライブ経験はあったが、
1993年のF1第13戦イタリアGPに、ジョーダン・ハートから遂にF1グランプリ初参戦を果たす。前戦のベルギーGPを最後にティエリー・ブーツェンがF1から引退したため、空席となったジョーダンのセカンドシートを急遽買い取ってのスポット参戦だった。
予選23位グリッドから決勝を迎えたが、スタート直後に多重事故に巻き込まれリタイヤとなり、アピチェラのレースは800メートルで終了することとなった。これはF1決勝レースに1度でも出走した選手の生涯最短周回記録として残っている。
レーシングドライバーとしては一線を退いているが、フリーランスのテストドライバーとして2018年にダラーラが開発したスポーツカー、ダラーラ・ストラダーレの開発ドライバーを務めるなど、2019年現在もテストドライバーとしての活動を継続している。2019年よりスーパーフォーミュラに導入されたダラーラ・SF19の開発ドライバーも担当した。イタリアではStiloレーシングヘルメット社と契約し製品開発・営業・広報活動を行っている。
1987年 - 1991年
最高位 2位(7回)
ポールポジション 2回
ファステストラップ 6回
ランキング最高位 4位(1989年)
1992年 - 1997年
優勝 5回
ポールポジション 3回
ファステストラップ 6回
優勝 2回
ポールポジション 0回
ファステストラップ 0回
ランキング最高位 3位(1999年)
1995年、1999年、2006年、2007年、2009年
最高位 総合14回(クラス8位)(1995年)
ポールポジション 0回
ファステストラップ 0回
中村渉
中村 渉
中村 渉(なかむら わたる、1979年8月19日 - )は、青森県出身の元プロ野球選手(投手、左投左打)、野球指導者。
従兄弟に元サッカー選手の石亀晃がいる。
五戸町出身。青森県立八戸西高等学校では県大会2回戦が最高成績で、全国的には無名だった。
青森大学では細川亨と同級生だったが、中村は大学進学直後に肘を痛め、また人間関係が合わなかったこともあり、公式戦に1度も登板することなく3年生の春に退部した。その後は同好会で野球を楽しみながら、アメリカンフットボール部に入部した変り種であった。
大学卒業時には肘の痛みは完治しており、実家の畳屋「中村畳工店」を手伝いながら地元のクラブチーム・三菱製紙八戸クラブに入部し、引き続き野球を楽しんでいた。
2004年、都市対抗野球2次予選でプレーした際に中村のピッチングに注目したJT関係者は、チームがこの年限りで廃部になる最後の夏の補強選手として唯一中村を選出。プロ野球のスカウトはおろか、社会人野球ファンですらほとんどが中村を知らない中、中村は本大会準々決勝で名門・東芝を5安打完封し、同大会最大の番狂わせの主役となった。大会終了後、中村はプロのスカウトの注目株となるほか、他の社会人・企業チームから移籍の誘いを受けた。その年のドラフト会議で北海道日本ハムファイターズから7巡目に指名を受け、八戸西高校および三菱製紙八戸クラブから初のプロ野球選手輩出となった。
プロでは3年間で一軍登板はなく、二軍でも目立った活躍ができず、2007年シーズン終了後に球団から戦力外通告を受けた。
一時は現役を引退して会社員となるも、2008年に三菱製紙八戸クラブにコーチ兼投手として復帰した。
2016年より家業を継ぎ、畳屋「中村畳工店」の職人となった。その傍ら2017年より母校である八戸西高等学校のコーチに就任し、チームは2021年の第93回選抜高等学校野球大会に21世紀枠で初出場を果たした。
48 (2005年 - 2007年)
シュターツカペレ・ドレスデン
シュターツカペレ・ドレスデン Sächsische Staatskapelle Dresden
シュターツカペレ・ドレスデン(Sächsische Staatskapelle Dresden)は、ドイツ・ドレスデンに本拠を置く歌劇場(ゼンパー・オーパー)専属オーケストラ。
このオーケストラの日本での名称は「ドレスデン・シュターツカペレ」や「ドレスデン・シュターツカペルレ」などの呼び方もある。また、かつてゼンパー・オーパーは東ドイツの国立歌劇場(現在はザクセン州立)だったことや、日本ではドイツの州立団体を「国立」と呼ぶ(ドイツは連邦制で州政府が国家に近い組織を持ち、独立国の伝統もあるため)慣習があることから「ザクセン国立歌劇場管弦楽団」、「ドレスデン国立管弦楽団」、「ドレスデン国立歌劇場管弦楽団」と呼ばれることもある。楽団の公式サイト(日本語)での公称は「ドレスデン・シュターツカペレ」である。
1548年、ザクセン選帝侯の宮廷楽団として設立され、現存するオーケストラとしては1448年に設立されたデンマーク王立管弦楽団に次ぐ歴史を持つ。17世紀のシュッツから、19世紀のウェーバー、ワーグナー、20世紀のリヒャルト・シュトラウスに至るまで、重要な作曲家が指揮者としてもこのオーケストラと関係を築いてきた。リヒャルト・シュトラウス作品のいくつかを初演したオーケストラとしても音楽史に名を残しており、ことにオペラは9作品が初演されている。
20世紀における主要な首席指揮者は、カール・ベーム、フランツ・コンヴィチュニー、ヨーゼフ・カイルベルト、ルドルフ・ケンペ、クルト・ザンデルリング、マルティン・トゥルノフスキー、ヘルベルト・ブロムシュテット、ジュゼッペ・シノーポリなどである。ベーム時代にはユダヤ人のシュテファン・ツヴァイクが脚本を書いたシュトラウスのオペラ『無口な女』の初演を巡ってナチスの干渉から騒動が起こったこともある。
戦後ドレスデンは東ドイツに属したが、ベーム、カイルベルト、ケンペ、オイゲン・ヨッフム、ヘルベルト・フォン・カラヤン、カルロス・クライバーなど西側の指揮者との録音が東側の楽団としては比較的多く行われた。1965年には東側のオーケストラとして初めてザルツブルク音楽祭に招かれ、カラヤンの指揮で演奏している。初来日は1973年。2001年にシノーポリが任期を残して急逝したため、2002年8月から、ベルナルト・ハイティンクが後任指揮者に選ばれた。
2007年8月よりファビオ・ルイージがゼンパー・オーパー音楽総監督就任と同時にカペルマイスターに就任。その披露にもあたる歌劇場全体の来日公演が2007年11月に行われ、2009年にはオーケストラ単独で再来日した。
2012年からは、チューリヒ歌劇場に転出するルイージの後任として、ミュンヘン・フィルハーモニー管弦楽団を離れるクリスティアン・ティーレマンが首席指揮者に就任した。ハンス・フォンク以降、非ドイツ系のゲルマン人とイタリア人を交互に迎えてきた同団としては、45年ぶりのドイツ人指揮者となる。
同じく歌劇場管弦楽団を母体とするウィーン・フィルハーモニー管弦楽団と並び、響きの美しさを愛されるオーケストラとして知られる。初来日時には「オーケストラとはここまで美しく鳴り得るものかと信じられない思い」と絶賛され、2007年来日でも「黄金の宮廷サウンドふたたび」の惹句で宣伝された。
2018年現在の、楽団の公式サイト(日本語)の楽団紹介での指揮者の陣容は、次の通りである。
首席指揮者:クリスティアン・ティーレマン
首席客演指揮者:チョン・ミョンフン
名誉指揮者:ヘルベルト・ブロムシュテット
1548-1554 ヨハン・ワルター
1615-1672 ハインリヒ・シュッツ
1681-1692 クリストフ・ベルンハルト
1733-1763 ヨハン・アドルフ・ハッセ
1816-1826 カール・マリア・フォン・ウェーバー
1826-1859 カール・ゴットリープ・ライシガー
1843-1848 リヒャルト・ワーグナー
1874-1877 ユリウス・リーツ
1877-1884 フランツ・ヴュルナー
1884-1914 エルンスト・フォン・シューフ
1914-1921 フリッツ・ライナー
1922-1933 フリッツ・ブッシュ
1934-1943 カール・ベーム
1943-1944 カール・エルメンドルフ
1945-1950 ヨーゼフ・カイルベルト
1949-1953 ルドルフ・ケンペ
1953-1955 フランツ・コンヴィチュニー
1956-1958 ロヴロ・フォン・マタチッチ
1960-1964 オトマール・スウィトナー
1964-1967 クルト・ザンデルリング
1966-1968 マルティン・トゥルノフスキー
1975-1985 ヘルベルト・ブロムシュテット
1985-1990 ハンス・フォンク
1992-2001 ジュゼッペ・シノーポリ
2002-2004 ベルナルト・ハイティンク
2007-2010 ファビオ・ルイージ
2012- クリスティアン・ティーレマン
1973年(初来日)
2018年10月-11月
2020年11月(中止)
シュターツカペレ・ベルリン
シュターツカペレ・ベルリン  Staatskapelle Berlin
シュターツカペレ・ベルリン(独:Staatskapelle Berlin)は、ドイツ・ベルリンに本拠を置くベルリン国立歌劇場附属オーケストラである。プロイセン王立宮廷楽団(Königlich preußische Hofkapelle)として1570年に設立された。1742年のベルリン宮廷歌劇場の開場とともに同歌劇場の座付きオーケストラとなった。音楽監督は「シュターツカペルマイスター」と呼ばれ、現在の音楽監督はダニエル・バレンボイムである。歌劇場のオーケストラとしては、ウィーン国立歌劇場管弦楽団を母体とするウィーン・フィルハーモニー管弦楽団、ドレスデン国立歌劇場管弦楽団と並び古くから演奏会活動が盛んな団体であり、特にスウィトナーとバレンボイムのもとではベートーヴェン、ブラームスほかの交響曲全集などの録音活動も非常に活発である。客演指揮者としてもヴィルヘルム・フルトヴェングラー、ヘルベルト・フォン・カラヤンなど多くの名指揮者が登場している。1977年初来日。
1740-1759 カール・ハインリヒ・グラウン
1759-1775 ヨハン・フリードリヒ・アグリコラ
1775-1794 ヨハン・フリードリヒ・ライヒャルト
1816-1820 ベルンハルト・アンセルム・ヴェーバー
1820-1841 ガスパーレ・スポンティーニ
1842-1846 ジャコモ・マイアベーア
1846-1848 カール・エッケルト
1848-1849 オットー・ニコライ
1871-1887 ロベルト・ラデッケ
1888-1899 ヨーゼフ・ズーヒャー
1892-1912 カール・ムック
1899-1913 リヒャルト・シュトラウス
1913-1920 レオ・ブレッヒ
1923-1934 エーリヒ・クライバー
1935-1936 クレメンス・クラウス
1941-1945 ヘルベルト・フォン・カラヤン
1948-1951 ヨーゼフ・カイルベルト
1954-1955 エーリヒ・クライバー
1955-1962 フランツ・コンヴィチュニー
1964-1990 オトマール・スウィトナー
1992-2023 ダニエル・バレンボイム
バーミンガム市交響楽団
バーミンガム市交響楽団 City of Birmingham Symphony Orchestra
バーミンガム市交響楽団(City of Birmingham Symphony Orchestra, 略称:CBSO)は、イギリスのバーミンガムを拠点とするオーケストラ。
1920年にバーミンガム市管弦楽団(City of Birmingham Orchestra)として発足、同年9月に行なわれた最初の演奏会は、エドワード・エルガーを指揮者に迎えて行われ、オーケストラ設立を強力に後押ししたグランヴィル・バントックの演奏会用序曲『サウル』がプログラムにとり上げられた。1948年に現在の楽団名に改称された。
早くから録音活動や定期的な演奏活動を続けてきたにもかかわらず、国際的な名声が得られるようになったのは、1980年にサイモン・ラトルが就任してからだった。それからの演奏水準やレパートリーの拡張は著しく、ラトルのもとでヨーロッパ随一の合奏能力が謳われるようになり、とりわけロマン派音楽や現代音楽の解釈で有名になった。また、ハイドンの交響曲の録音などでは、早くもピリオド奏法を取り入れた演奏を示している。ラトルの任期中に、本拠地を従来のバーミンガム・タウン・ホールから、バーミンガム市国際コンベンション・センター内部のシンフォニー・ホールに移した。1990年に提携作曲家(Composer in Association)制度が創設され、マーク=アンソニー・タネジがその地位に就いた。1995年からはジュディス・ウィアが務める。
ラトルの後は、フィンランドの指揮者サカリ・オラモが、2008年よりアンドリス・ネルソンスが音楽監督を務めた。
2023年4月より、山田和樹が首席指揮者に就任する予定である。
アプルビー・マシューズ(1920年 - 1924年)
エイドリアン・ボールト(1924年 - 1930年)
レスリー・ヒュアード (1930年 - 1943年)
ジョージ・ウェルドン(1944年 - 1951年)
ルドルフ・シュワルツ(1951年 - 1957年)
アンジェイ・パヌフニク(1957年 - 1959年)
エイドリアン・ボールト(1959年 - 1960年)
ヒューゴ・リグノルド(1960年 - 1969年)
ルイ・フレモー(1969年 - 1978年)
サイモン・ラトル(1980年 - 1998年)
サカリ・オラモ(1998年 - 2008年)
アンドリス・ネルソンス(2008年 - 2015年)
ミルガ・グラジニーテ=ティーラ(2016年 - )
自国の作曲家マルコム・アーノルドの交響曲や序曲『ピータールー』等の管弦楽曲の録音などが知られる。
ラトル時代の中期に、ケネス・ブラナー監督・主演の映画『ヘンリー五世』(1989年)のサウンドトラック(作曲:パトリック・ドイル)を録音している。
エコーシティー・駒ヶ岳
株式会社エコーシティー・駒ヶ岳
株式会社エコーシティー・駒ヶ岳(英: Echo-City Komagatake Corporation.)は、長野県駒ヶ根市・飯島町・宮田村・中川村全域をサービスエリアとするケーブルテレビ局である。略称:CEK(ケーブルコミュニティー エコーシティー・駒ヶ岳の頭文字)。
2012年から2018年にかけて伝送路をHFCからFTTHに交換し、長野県内で初となるサービスエリア内全域光回線でのサービス提供を行っている。
飯島支局:長野県上伊那郡飯島町飯島2541-3 (営業休止中)
地上デジタル放送とBSデジタル放送はトランスモジュレーション方式とパススルー方式を併用、新4K8K衛星放送のうちBS4K/BS8Kはパススルー方式で送出しているため、チューナー内蔵テレビであればSTBがなくても視聴可能。
専門チャンネルはJC-HITSを使用している。
ワイドコースは2019年3月末で新規・コース変更受付終了
BS4K203ch「ザ・シネマ 4K」は、東北新社の外資規制違反に基づく衛星基幹放送事業者認定取り消しのため、2021年4月30日をもって放送終了。
テレビサービス加入者向けに、音声告知放送システム(有線放送)をオプションで行っている
CEKからの定時放送(午前7時~、正午~、午後7時30分~)
行政や学校、自治会等からのページング放送
各行政・消防等の防災無線放送
NHK FM(長野放送局)
AMラジオ (AFM-500Cのみ、空中波での受信)
エコーシティー・駒ヶ岳の光回線卸により、2020年9月1日よりNTTドコモが提供している。
地域BWAの電波を使用し、無線インターネットサービスを提供している。
サービスエリア:長野県駒ヶ根市 町一区、小町屋(上市場・下市場・北部)、北割二区(下の坊)、中割(上穂沢)周辺
KDDIのケーブルプラス電話を提供している。
Apache Velocity
Apache Velocity
Apache Velocity(アパッチ・ベロシティ)は、オープンソースのJavaベースの汎用テンプレートエンジン。Apacheプロジェクト内のJakarta内のサブプロジェクトである。MVCモデルにもとづきJavaコードをWebページから切り離すことができるので、JSPやPHPによる開発と比べてきれいなWebアプリケーションの開発を期待できる。また、HTMLだけでなくXMLやSQL文などテキストファイルならどのようなものにでも適用できる高い汎用性をもっている。Velocityは Jakarta VelocityからApache Velocityへと昇格した。
VelocityMacroを編集するためのエディタとしてがある。
ワシントン・ナショナル交響楽団
ナショナル交響楽団 National Symphony Orchestra
ナショナル交響楽団(The National Symphony Orchestra)は、ワシントンD.C.のオーケストラ。ケネディ・センターを拠点としている。日本では、ワシントン・ナショナル交響楽団と呼ばれることが多い。「ナショナル」の名は冠しているものの、国立のオーケストラではない。ただし、歴代大統領の就任式典での演奏を担当してきたため「プレジデント・オーケストラ」と称されている。
1930年にワシントンで設立された79名のオーケストラを母体として、1931年に設立。はじめの年は24回のコンサートを行った。
初代音楽監督は、フィラデルフィア管弦楽団でチェロ奏者を務めていたハンス・キンドラーであり、1948年まで務めた。キンドラー退任時には、90人まで団員が増え、年間公演数も97回となった。
次いで、キンドラー時代に首席チェロ奏者、および副指揮者を務めたハワード・ミッチェルが音楽監督となり、1970年まで務めた。キンドラー時代には、1959年に国務省の後援を得て中米・南米19か国へのツアーを行ったり、1967年に3週間のヨーロッパツアーを行ったりした。また、市内公園での野外コンサートや、郊外での夏のフェスティバルコンサートも行うようになった。これらの功績により、ミッチェルは退任後に名誉指揮者の称号を贈られた。
1970年には「オーケストラ・ビルダー」と称されたアンタル・ドラティが音楽監督に就任し、その翌年に本拠地たるジョン・F・ケネディ・センターが完成した。ドラティはミッチェル時代に衰えていたオーケストラの力量を引き上げたと評されている。
ドラティ在任中は、最も意欲的な録音活動が行われた時期と言われている。ルイージ・ダラピッコラなどの現代音楽も演奏・録音され、レパートリーの拡大が図られた。また、1976年には、アメリカ合衆国建国200周年にちなみ、12の作品が委嘱初演された。
1978年には、エドワード・ケネディ上院議員の助力でソ連から亡命したムスティスラフ・ロストロポーヴィチが、音楽監督に就任した。ロストロポーヴィチ時代は「最も輝かしい時代を迎えた」「ビッグ・パワーを植え付けた」と評されている。
ロストロポーヴィチは、チェリストとして得た人脈を活かし、数多くの一流ソリストを招聘した。これによりオーケストラのレベルアップを図るとともに、ファン層を拡大したため、楽団員と理事会双方から厚遇された。楽団員やスタッフは、ロストロポーヴィチのことを「スラヴァ」の愛称で呼んだ。
その後レナード・スラットキン、イヴァン・フィッシャー、クリストフ・エッシェンバッハが務め、2017年-2018年シーズンよりジャナンドレア・ノセダが音楽監督に就任することが決定した。
ジョン・コリリアーノ作品のCD『怒りと回想』(Of Rage and Remembrance )によってグラミー賞を受賞した。また、ドラティ時代初期の録音9点のうち、6つが国際的なレコード賞を獲得している。
ハンス・キンドラー (1931–1949)
ハワード・ミッチェル (1949–1969)
アンタル・ドラティ (1970–1977)
ムスティスラフ・ロストロポーヴィチ (1977–1994)
レナード・スラットキン (1996–2008)
イヴァン・フィッシャー (首席指揮者; 2008–2009)
クリストフ・エッシェンバッハ (2010–2016)
ジャナンドレア・ノセダ (2017- )
音楽評論家のクリスチャン・メルランは、アメリカのオーケストラの「ビッグ・ファイブ」としてニューヨーク・フィルハーモニック、フィラデルフィア管弦楽団、クリーヴランド管弦楽団、シカゴ交響楽団、ボストン交響楽団をあげ、それに肉薄するオーケストラとしてロサンジェルス・フィルハーモニック、サンフランシスコ交響楽団、ピッツバーグ交響楽団を挙げているが、それの「さらに一段下がった」オーケストラとしてセントルイス交響楽団、ヒューストン交響楽団、ボルティモア交響楽団、デトロイト交響楽団、シンシナティ交響楽団、ミネソタ管弦楽団、アトランタ交響楽団、ダラス交響楽団、シアトル交響楽団、そしてワシントン・ナショナル交響楽団を挙げている。
友へ チング
友へ チング
友へ チング
『友へ チング』は、2001年公開の韓国映画。
釜山を舞台に4人の幼なじみの仲間が成長した後の悲劇を描く。日本でのキャッチフレーズは、ラストシーンにも登場するセリフ「俺たち、遠くに来すぎたよ」(映画では「――早く戻ろう」と続く)。
韓国での観客動員数818万1377人は後の1000万映画に破られるまで歴代一位であった。なお韓国国内ではR-18指定を受けている。
この映画のDVD版では音声選択に日本語吹き替えのほかに「関西弁吹き替え」がある。これはソウルに比べて釜山は方言の訛りが強いことから、日本語の標準語と関西弁の関係と対応させたものと考えられる。
2009年6月27日から8月30日までに、本作を元となったテレビドラマ『チング 〜愛と友情の絆〜』が、MBCで放送された。また、日本では2010年1月17日から5月30日までBSフジで放送された。
標準語、関西弁ともにDVDに収録。Blu-rayには日本語吹替未収録
日本公開時、当時の日比谷みゆき座で公開されたことが一部話題になった。
日本公開時、初日三日間の全国動員数は約3万人だった。
クァク・キョンテク監督が、映画のモデルになった暴力団組長に揺すられて多額の謝礼を支払ったことが、映画公開後しばらく経ってから、韓国で報道された。
西山道隆
西山 道隆
西山 道隆(にしやま みちたか、1980年1月9日 - )は、愛媛県松山市出身の元プロ野球選手(投手)。右投右打。
松山商業高校では、控え投手として1996年の夏の甲子園優勝を経験。その後城西大学では1年下の渡辺直人、竹原直隆が主力で4年秋にチームは明治神宮大会準優勝を果たすが自身は在学中公式戦登板にはあまり恵まれなかった。昭和コンクリート工業に入社。しかし、入社半年で同社野球部が活動休止になり、退社。カナダの独立リーグ・ノーザンリーグのウィニペグ・ゴールドアイズでプレーした。
2005年に設立されたばかりの四国アイランドリーグに挑戦し、愛媛マンダリンパイレーツに入団。高山郁夫コーチと八木沢荘六巡回コーチの指導を受け、MAX151キロのストレートを武器に7月から8月にかけて5連続完封勝利を果たすなど、10勝(リーグ4位)を挙げ、防御率1.47(リーグ2位)をマーク。さらに168奪三振を挙げ、最多奪三振のタイトルを獲得し、ベストナインを受賞した。同年12月に初めて行われたプロ野球育成ドラフトで福岡ソフトバンクホークスから2位指名を受け、四国アイランドリーグから初めてのプロ野球選手が誕生した。
2006年5月23日、西山と同じ育成ドラフトで1位指名されソフトバンクに入団した小斉祐輔と共に支配下選手契約を交わし、12球団の育成選手の中では第1号の支配下選手となる。そのわずか3日後の5月26日に育成選手出身者としては初の一軍出場選手登録をされ、2日後の5月28日の対中日戦で1軍初登板を果たす。1イニングに3失点(自責点1)という内容だった。5月30日の横浜戦では、1死一・三塁から三ゴロ適時野選で出塁した新垣渚が右太ももを痛めたため急遽代走で出場。投手が代走出場するのは2003年の真田裕貴以来のことであった。その後柴原洋の適時打で生還し、プロ初得点を挙げた。6月1日の対横浜戦にプロ初先発をしたが、3回途中3失点で降板。このシーズンはその後1軍登板の機会はなかった。
2007年は3試合に先発して0勝2敗、2008年は2試合に登板したが、勝敗やセーブ、ホールドはつかなかった。2009年は1軍での登板機会はなかった。
2009年10月31日、戦力外通告を受ける。11月4日に球団からオリックス・バファローズを戦力外になった高波文一と共に福岡ソフトバンクホークスのファームスタッフに就任すると発表した。
2011年から2013年までの3年間は福岡ソフトバンクホークスの打撃投手を務めた。2017年から、同球団のマネージャーを務め、2020年からは打撃投手兼サブマネージャー兼監督付けとなる。
初登板:2006年5月28日、対中日ドラゴンズ3回戦(福岡Yahoo! JAPANドーム)、8回表に4番手で救援登板、1回3失点
初先発登板:2006年6月1日、対横浜ベイスターズ6回戦(横浜スタジアム)、2回1/3を3失点
初奪三振:同上、1回裏に石井琢朗から空振り三振
各年度の太字はリーグ最高
最多奪三振:1回 (2005年)
ベストナイン:1回 (投手部門:2005年)
18 (2005年)
122 (2006年 - 2006年5月23日)
94 (2006年5月24日 - 2007年)
64 (2008年 - 2009年)
104 (2011年 - 2013年)
113 (2020年 - 2022年)
Acid android (アルバム)
acid android
『acid android』(アシッド アンドロイド)は、日本のロックバンド・L'Arc〜en〜Cielのドラマー、yukihiroのソロプロジェクトであるacid androidの1枚目のアルバム。2002年9月25日にインターネット限定発売(発売元は自主レーベル、track on drugs records)。2003年3月5日に一般店頭発売(発売元はDanger Crue Records)。
yukihiro(L'Arc〜en〜Ciel)が2001年より開始したソロプロジェクト、acid androidの初となる作品。yukihiroのソロ作品としては2001年に発表したシングル「ring the noise」以来約1年ぶり、ソロアルバム作品としては1995年に発表したライヴアルバム『「8.13」LIVE AT NISSIN POWER STATION '95.8.13』以来6年10ヶ月ぶりのこととなる。
このソロプロジェクトは、2001年5月にL'Arc〜en〜Cielのファンクラブ活動の一環でソロ企画として、yukihiroが主催したDJイベント「acid android in an alcove」にこの名前が冠されたことに端を発している。その後yukihiro名義でのシングルリリースも挿みつつ、半年後にacid androidの名でもってソロライヴ「acid android act in november」を新宿リキッドルームで決行し、acid androidとしての活動が本格的に開始した。
音楽性は、yukihiroがOPTIC NERVE、DIE IN CRIESの頃から嗜好し、L'Arc〜en〜Cielにおける楽曲制作でも大きな影響を受けていた、ミニストリーやナイン・インチ・ネイルズを代表するようなインダストリアル・メタルが中心となっている。本作に収録されている楽曲は、シーケンサーやリズムマシンを用いた打ち込み、サンプラーを用いたサンプリングが多用されており、ギターリフがループする楽曲が中心となっている。また、打ち込みメインで制作された本作では、自身はドラムを叩いておらず、ボーカル、ギター、プログラミング、ミックス作業を担当しており、制作はほぼ全てyukihiroのプライベートスタジオで手掛けられている。本作のレコーディングを振り返り、yukihiroは「イメージ通りの音が出るポイントが見つかるまでずっと探し続けていたので、1年に渡ってミックスをしていた。acid androidは僕のプロジェクトなのでそういう面が極端に出ている感じになります」と語っている。また、本作のレコーディングには、ライヴサポートで参加していたtomo(D.T.R)がギターで参加している。
ちなみに、7曲目に収録された「double dare」は、イギリスのロックバンド、バウハウスのデビューアルバム『イン・ザ・フラット・フィールド』の収録曲のカバーとなっている。acid androidでは、バウハウスを始め、デヴィッド・ボウイや、デペッシュ・モード、SOFT BALLETなどのカバーをライヴで披露しているが、acid androidの作品としてカバーを音源化したものはこれが唯一となる。
本作は、2002年9月25日にacid androidの公式ホームページ上でのインターネット販売限定でリリースされている。また、本作リリースのため、自主レーベル、tracks on drugs recordsを発足。ダイキサウンドをディストリビューターとし発売されている(規格品番はTODR-001)。ちなみに、このインターネット販売限定盤では、初回仕様限定としてスリーブパッケージが付属している。翌2003年3月5日には、Danger Crue Recordsより、一般店頭での販売を開始している。
yukihiro:write, performance, produce, program and mix
tomo:guitar, vocal direction
yukihiro:guitar
3+3:translate and vocal (#10)
tatsuhiro naruse:vocal recording
watanabe:vocal direction
yutaka abe:recording directer
fumihito yokono:recording directer
wada:kill time partner
masao nakazato:mastering
『』 - Sony Music
石の花 (プロコフィエフ)
『石の花』(いしのはな、Каменный цветок)は、ソ連の作曲家セルゲイ・プロコフィエフが作曲したバレエ音楽である。脚本は当時の妻ミーラ・メンデリソンによるもので、バジョーフの編集したウラル地方の民話集『孔雀石の小箱』に収められていた民話『石の花』に基づく(ソ連初のカラー映画『石の花』も同じ民話を基にしている)。バレエ音楽からプロコフィエフ自身によって演奏会用組曲も作られている(4作が計画されたが3作のみ完成)。
作曲当時、プロコフィエフはジダーノフ批判によって苦しい状況に陥っていた。その上、病の悪化により医者から1日30分にまで作曲の時間を減らされたが、驚異的な速さで曲を完成させた。友人のミャスコフスキーの1949年8月27日の日記には「PRはひどく悪い。なのに彼は『石の花』を書いた。巨大な実に見事な音楽」と書かれている。
激しいドラマが展開する『ロメオとジュリエット』、穏やかで古典的な雰囲気を持った『シンデレラ』に続き、物語や音楽のスケールは再び拡大し、リムスキー=コルサコフ、ボロディン、ムソルグスキーなどの伝統に根ざした、民族色の強い「国民的バレエ」として作曲されている。Portal クラシック音楽バレエはすぐにモスクワのボリショイ劇場で初演される予定だったが放置され、実際に上演されたのは作曲者の死後となった。上演に備えた改訂は作曲家の死の日まで行われていた。
作曲者の死の翌年、1954年2月12日、モスクワのボリショイ劇場でファイエルの指揮により初演。
当初は不評で、1957年に行われたキーロフ劇場での上演によって評価されるようになった。
情景 カテリーナとダニーロの叙情的デュエット
幕間劇 セヴェリアンと労働者の場面
スラヴ人の輪舞 ※映画『イワン雷帝』の音楽から改作、転用
カテリーナとダニーロの抒情的情景 ※子供の組曲『夏の一日』Op.65bisの第6曲「夕べ」を転用
女王とダニーロのデュエット 第1の試練
ダイヤモンドのワルツと情景 第2の試練 ※子供の組曲『夏の一日』Op.65bisの第3曲「ワルツ」を転用
ロシアの天然石の踊り 第3の試練
セヴェリアンと労働者、女王の警告
カテリーナの踊りと情景 ダニーロについての抒情詩
ダニーロ、お前はどこに?
情景と、カテリーナと火の精の踊り
1951年完成。1951年12月12日、モスクワでサモスードの指揮により初演。
1951年完成。1951年11月18日、モスクワでサモスードの指揮により初演。
1951年完成。
埼玉県立鶴ヶ島高等学校
埼玉県立鶴ヶ島高等学校(さいたまけんりつ つるがしまこうとうがっこう)は、埼玉県鶴ヶ島市に所在した公立の高等学校。通称は「鶴高」(つるこう)。
1982年(昭和57年) - 埼玉県立鶴ヶ島高等学校開校
2008年(平成20年) - 埼玉県立毛呂山高等学校と統合され、埼玉県立鶴ヶ島清風高等学校となる。(設置場所は鶴ヶ島高校の現在地)
教育目標:全力をつくす 自らを厳しく 心ゆたかに
東武越生線一本松駅下車徒歩15分。
六ッ川料金所
六ッ川料金所(むつかわりょうきんじょ)は、神奈川県横浜市南区六ツ川にある横浜横須賀道路の本線料金所。かつては、夏季の土・休日の夕方にはこの料金所を先頭に激しい渋滞が引き起こされていたが、横浜横須賀道路金沢支線及び首都高速湾岸線開通によって別ルートが出来たことやETCの普及により、渋滞はほぼ解消した。
E16 横浜横須賀道路
E16 横浜横須賀道路
(1)狩場JCT/狩場IC - 六ッ川TB - (2)別所IC