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流動性選好説
流動性選好説(りゅうどうせいせんこうせつ、liquidity preference theory)とは、利子は貨幣の流動性を犠牲にすることの対価であるために、貨幣需要量(投機的需要)は利子率の減少関数であるという経済学における仮説である。ジョン・メイナード・ケインズによって、主著『雇用・利子および貨幣の一般理論』で提唱された。
ケインズ経済学では貨幣需要として、取引需要(kPY = マーシャルのk × 名目GDPのPY )に加えて投機的需要(または資産需要)を考える。このうち取引需要は国民所得の増加関数である。すなわち国民所得が増加すると貨幣需要も増大する。これに対して投機的需要は、利子率の減少関数である。これは利子率が下落(債券価格が上昇)するほど貨幣需要が増大することを意味している。
所得を消費せず節約して貯蓄しても、現金のままで保有していれば利子はつかない。それでも現金で保有することがあるのは、現金が債券よりも高い流動性を持つからである(流動性選好)。しかし他方では、その現金を手放して貸し付けること(債券の購入)によって利子を得ることができる。したがって利子は節欲の対価ではなく貨幣保有の便益(= 流動性)を手放す対価となる。
債券の値上がり(利子率の下落)を予想する強気の人は、現金を手放して債券を購入しようとし、逆に債券の値下がり(利子率の上昇)を予想する弱気の人は、債券を売却して現金を保有しようとする。
強気の人の力が強いと債券は値上がりする。すると強気の人の中から弱気に移る人が増え、結局、強気・弱気の均衡するところで債券の値が決まり、それによって示される利回り、即ち短期利子率が決定する。これが流動性選好による利子率決定論である。
こうして決まった利子率が、貨幣の流動性を人々が手放すために必要な利子の水準である。したがって、貨幣の流動性は、貨幣の便益-交換可能性と安定性と、それらをもとにした投機性を合計した便益であるということができる。
債券価格の上昇(利子率の下落)が極端であると、人々は債券の値下がりを予想して、貨幣で資産を保有するようになり、貨幣供給が増しても、貨幣保有が増すだけで、資金は債券購入に回らず、市場利子率はそれ以上低下しようとはしなくなる。
これを流動性の罠という。ケインズはこのことを、「ジョン・ブルはたいていのことは我慢するが、2 分の利子率には我慢できない」という言葉を引いて、市場金利には下限があることを示した。
コンソル公債(永久債)について考える。コンソル債は、現代の主流となっている償還期間の定められた債券よりも、安定企業の株式に近い性格を持つ。
いま、債券の配当が年 E、市場利子率が年 i であるとすると、債券の正常値は E / i になる。仮に利子率が i から i + Δi に変化したとすると、債券の時価は E / (i + Δi ) となる。
したがって、債券を保有することによって得られる 1 年間の資産の価値は E / (i + Δi ) + E であり、現金のままで保有したときの価値 E / i と比較すると、
\frac{E}{i+\Delta i} + E \gtrless \frac{E}{i}
の大小関係で現金で保有し続けたほうが得か否かが決定する。この式は次のように変形できる。
i^2 + i\Delta i - \Delta i \gtrless 0\,.
i Δi を微小量として無視すると、不等式は次のようになる。
i^2 - \Delta i \gtrless 0 \quad (\Delta i \,\ll\, i \,\ll\, 1)\,.
現行利子率の 2 乗 i 2 以上の変動率 Δi で利子率が上がると、貨幣を保蔵したほうが得になる。もし利子率 i が小さくなると、変動率 i 2 は小さくなり、わずかな利子率の上昇でも、債券保有は損害を受ける。その結果、貨幣保有の力は強まり、弱気の人が多くなり、利子率は下がらず、利子率の下限という流動性の罠が生ずる。
i Δi が微小でない一般の場合には以下のようになる。
利子率 i について左辺が 0 になる条件を考えると、
i = - \frac{\Delta i}{2} \pm \sqrt{\left(\frac{\Delta i}{2}\right)^2 + \Delta i}
が得られる。
利子率の変動 Δi が正なら (Δi > 0)、利子率 i は正なのでルートの符号が + の場合だけを考えればよい。
従って以下の関係が成り立つ(不等号は複号同順)。
i \gtrless \frac{1}{2}\left(\sqrt{\left(\Delta i\right)^2 + 4\Delta i} - \Delta i \right)
~\Rightarrow~ \frac{E}{i+\Delta i} + E \gtrless \frac{E}{i} \quad (\Delta i > 0)\,.
利子率の変動 Δi が負なら (Δi < 0)、ルートの中身が非負かつ変動後の利子率 i Δi が正となる条件として、
-i < \Delta i \leq -4
が課される。条件 Δi ≤ −4 が満たされない場合、どんな利子率 i に対しても二次式の値は正になるので、以下の関係が常に成り立つ。
\frac{E}{i+\Delta i} + E > \frac{E}{i} \quad (\Delta i > -4,\, i + \Delta i > 0).
毎年、固定で 100 円の利子が支払われることが約束されたコンソル債券が有る。この債券を 2,000 円で買えば毎年の利子率は 5 % となる。債券市場で取引が行なわれ、価格が 2,100 円になったら利率は 4.76 % となる。債券の価格が上がることは同時に利子率が下がることを意味する。
利子率が 1 % になると債券価格は 10,000 円になる。もし利子率が 1.1 % になると、債券価格は 9,090 円と 910 円急落する。極端な場合、利子率が 0.1 % の場合は債券価格が 100,000 円となるが 0.2 % であれば 50,000 円となる。このように、この債券の仕組み上、利子率が非常に低い場合は債券価格の変動が利子金額を大きく上回って非常に激しくなる。このため、利子率は一定以上低下しにくい。
ビストリツァ・オプ・ソトリ
slビストリツァ・オプ・ソトリ
ビストリツァ・オプ・ソトリ(Bistrica ob Sotli)は、スロベニアの市である。
大塚正実
大塚 正実(おおつか まさみ、1958年12月28日 - )は、シンエイ動画に所属する日本の男性アニメーターである。
主に『クレヨンしんちゃん』や『劇場版 ドラえもん』を中心に作画監督・原画を務め、現在に至るまで同社の看板アニメーターとして活躍している。
個性のあるキャラクターの表情や動きが特徴で、その個性的な作風にしばしば賛否両論が飛び交う。例えば、『クレヨンしんちゃん』は制作方針で元々作画のバラつきが多い作品であるが、大塚が作画監督として参加した回は特にデフォルメが激しく、かつては彼の描く野原みさえの頭部や顔の輪郭が非常に細く尖っていた為、またその髪型から「北海道」と言われることがあった。しかしその反面熱烈なファンも多く存在し、アニメーターとしての業界内外からの評価も高く、彼の作画技術に影響を受けた者は多い。林静香、湯浅政明、荒川真嗣などといった後進のアニメーターはもとより、山田みちしろといった先輩アニメーターにも影響をもたらした。
原恵一によると「大塚さんは有名な人。決してアニメマスコミに取り上げられる人ではないが、上手い人たちはよく知っている」人物であるという。
1989年放送の『チンプイ』の第40話「約そく固めマイク」では唯一絵コンテを担当している。
現在は、シンエイ動画の劇場制作班に在籍しており、主に映画『ドラえもん』、『クレヨンしんちゃん』の原画を担当している。『映画ドラえもん のび太と奇跡の島 〜アニマル アドベンチャー〜』にでは作画スタッフでは最高の300カット以上の原画を担当し、筆頭テロップでクレジットされている。2014年公開の『クレヨンしんちゃん ガチンコ!逆襲のロボとーちゃん』では監督の高橋渉の指名により長いキャリアの中で初めてキャラクターデザインを担当した。
一方で、2010年以降、『クレヨンしんちゃん』をはじめとするテレビシリーズへの参加はなくなったが、ドラえもん誕生日スペシャルなど中編ストーリーで原画に参加するなど極稀にテレビシリーズの『ドラえもん』に参加している。
2022年以降は通常回でも原画で参加することが多くなったほか、テレビシリーズの『クレヨンしんちゃん』に12年ぶりに作画監督・原画を担当した。
湊川 (香川県)
湊川(みなとがわ)は、香川県東部を流れる湊川水系の本流で、二級河川。
香川県東かがわ市五名の讃岐山脈東女体山に発し、東流ののち北東へ流れを変える。白鳥市街地の西側(香川県東かがわ市湊)にて播磨灘に注ぐ。上流域はほぼ中央構造線に沿っている。
五名ダム(香川県東かがわ市入野山/東かがわ市五名)1962年完成。
トヨタ・カリーナE
カリーナII(カリーナ ツー、CARINA II)、およびカリーナE(カリーナ イー、CARINA E)は、トヨタ自動車が日本で販売していたコロナ/カルディナ(T150/T170/T190系)をヨーロッパ等で販売する際に使用していた現地名。
3世代に渡って販売されたが、最後の世代(T190系)は、2分割のフロントグリルを採用して、国内仕様と差別化していた。後に2代目カルディナと共通のボディ(ステーションワゴンのみならず、5ドア(ファストバック)セダンや4ドアセダンも存在した)を持った初代アベンシスに代替された。
ザカフカース社会主義連邦ソビエト共和国
ザカフカース社会主義連邦ソビエト共和国(ザカフカースしゃかいしゅぎれんぽうソビエトきょうわこく)、略称でザカフカース共和国(ザカフカースきょうわこく)は、1922年から1936年まで存在したソビエト連邦構成共和国。スターリン憲法の施行にともない廃止された。
1920年以降、アゼルバイジャン、アルメニア、グルジアで、相次いでボリシェヴィキ政権が成立した。ボリシェヴィキは、この地域の経済的、政治的統一を図るため、三国で構成される連邦の創設を推進する。
1921年4月11日、バクー・ソビエトはザカフカース・ソビエト共和国の結合について決議した。11月7日の第2回ザカフカース党会議はザカフカース共和国連邦について決議。
1922年3月12日、ティフリスで開催された三共和国の中央執行委員会代表による全権会議は「ザカフカース社会主義ソビエト共和国連邦的同盟についての条約(ザカフカース連邦結成条約)」を確認した。12月13日、ザカフカース・ソビエト大会は、連邦的同盟を改組してザカフカース社会主義連邦ソビエト共和国を成立させた。そして、12月30日の第1回全連邦ソビエト大会で、ロシア、ウクライナ、白ロシアとザカフカースで連邦を構成する形で、ソビエト連邦が正式に成立した。
1936年、スターリン憲法制定に伴ってザカフカース・ソビエト連邦社会主義共和国は廃止され、内部のグルジア・ソビエト社会主義共和国、アルメニア・ソビエト社会主義共和国、アゼルバイジャン・ソビエト社会主義共和国の3か国がソビエト連邦の直接の構成共和国となった。
ホワイトシップの遭難
ホワイトシップの遭難(The Sinking of the White Ship)は、12世紀(1120年11月25日)の海難事故。イングランド王ヘンリー1世の世継ぎウィリアム、王の庶子2人を始めとして、イングランド、ノルマンディーの王族、貴族多数が水死した。生き残ったのは船員1人と言われる。
ウィリアムは、1120年11月25日、イギリス海峡を渡るため、ホワイトシップ号でバルフルールを出航した。ヘンリー1世は既に日暮れ前に出航していたが、ウィリアムと彼の郎党は、日が暮れるまで陸上で飲酒していた。自分たちが乗るホワイトシップ号は王家の艦船で最も速く最新の船であり、すぐにヘンリー1世に追いつけると思っていたからである。酔っ払った操舵手が真夜中に湾内の岩にホワイトシップ号をぶつけなければ、それは間違いではなかったであろう。
衝突後、岩から船を引き離す試みは失敗し、船は急速に浸水を始めた。ウィリアムと幾人かの近習は初め、救命艇を下ろし船を見捨てようとしたが、ウィリアムは異母妹であるペルシュ伯妃マティルダ・フィッツロイを助けようと船に戻った。一方、救命艇も大勢に飛び込まれて過積載となり沈没した。
悲劇を記したヘンリー・オブ・ハンティングダンは、ウィリアムについてこう記している。「刺繍の施されたローブを身に着ける代わりに...波間に裸で浮いていた。崇高な王位を継承する代わりに...海の底で彼の墓標を見ることとなった。」
ウィリアムの妻マティルド・ダンジューは、難破時には別の船に乗船していて助かった。夫に先立たれた彼女は修道女となり、最後はフォントヴロー修道院の修道院長となった。
原因は明らかでなく、貴族たちが宴会を開き、船員まで一緒に酔っていたためや、船長が出航を遅らせることを提案したが、王子たちに却下されたためとも言う。
この事件後、ヘンリー1世は後妻を迎えたが、男子は生まれなかった。そのため、娘のマティルダ(通称「女帝モード」)を後継者に指名したが、王の死後、マティルダは従兄のスティーブン(ヘンリー1世の姉の子)と王位を争い、イングランドを無政府状態(アナーキー)に導くことになる。
この事件はイングランドの運命を大きく変え、また多数の公子、公女の死は、かなりの衝撃を与えた。
この事故をモチーフにした文学作品では、この事故を陰謀によるものとしたり、生き残った船員が数奇な運命をたどったりするものがある。たとえば、ケン・フォレット『大聖堂』(1989年)など。
サンタポリナーレ・ヌオヴォ聖堂
サンタポリナーレ・ヌオヴォ聖堂(Basilica di Sant'Apollinare Nuovo)は、イタリアのラヴェンナにあるキリスト教の教会堂であり、カトリック教会のバシリカ。東ゴート王国の王テオドリックによって、宮廷に隣接して建設された、アリオス派の数少ない遺構のひとつである。美しいモザイク画が残ることで非常に有名。
ラヴェンナの初期キリスト教建築活動の第二期に建設された教会堂のひとつで、年代的にはアリウス派洗礼堂と時期を同じくする。サン・ヴィターレ聖堂などとともにラヴェンナの初期キリスト教建築群として世界遺産に登録されている。
ラヴェンナに残る他の教会堂と同じく、サンタポリナーレ・ヌオヴォ建設の経緯について知られることは非常に少ない。本来は聖アポリナリスに奉献されたものではなく、テオドリックが王宮に隣接するかたちで490年頃に建設した、標準的なバシリカ式教会堂であった。他のゴート族とともに、テオドリック自身もアリウス派(アレイオス派)に属しており、この教会堂もアリウス派の聖堂として建設されたと考えられる。
9世紀の歴史家アグネルスによれば、540年にラヴェンナが東ローマ帝国に再編入されると、ユスティニアヌス1世は異端とされたアリウス派の聖堂を全て没収し、これの補修を司教アグネルスに命じた。その際、この教会堂はアリウス派の聖堂から、異教徒と戦った聖マルティヌスの聖堂として奉献しなおされ、アリウス派を想起させる装飾は改編された。今日のモザイク画にもこのときのものと思われる修正の跡が残っている。
その後しばらくは聖マルティヌス聖堂として使用されていたが、856年に司教ヨハネス7世によって、ラヴェンナの外港であったクラッシス(現在サンタポリナーレ・イン・クラッセ聖堂のある場所)から聖アポリナリスの聖遺物がもたらされ、サンタポリナーレ・ヌオヴォ聖堂(新聖アポリナリス聖堂)と呼ばれるようになったといわれている。
11世紀に正面右側に高さ38mの円筒形鐘楼が建設された。16世紀になると正面にポルティコが付加されたが、これは第一次世界大戦の際にオーストリアの砲撃によって破壊されたため、後に再建されたものである。
サンタポリナーレ・ヌオヴォ聖堂は、身廊とそれを取り囲む側廊からなる標準的な3廊式バシリカ教会堂である。身廊と側廊は12本のコリント式列柱により仕切られている。1514年から1535年にかけて構造が改編され、身廊上部の壁面の下部が削りとられた。コリント式柱頭上部に逆台形の副柱頭を載せ、その上の半円アーチで壁面を支えているが、これらの修まりの悪さはこの改造のためである。
天井は格子天井になっているが、これは17世紀に取り付けられたもので、本来はサンタポリナーレ・イン・クラッセ聖堂と同じく木造の小屋組が露出していた。
聖堂のモザイクはよく残っているが、たびたび高潮の被害に遭うようになったため、16世紀に創建当時から床面が1.2m以上高く持ち上げられた。このため床面に敷詰められていたモザイクは見ることができないし、内部空間の構成は比較的鈍重に見える。また、アプス部分は創建当時のものは完全に失われてしまっている。
内部の壁面上部には、6世紀時のままのモザイク画が存在している。元々4段構成になっていたが、最下段は床面が嵩上げされた際に取り壊された。最上段はキリストの奇跡と受難の26場面が画かれ、その下の高窓部分には旧約聖書の預言者または福音記者と12使徒(あるいは別の図像かもしれないが確証は全くない)と推察される16人の聖人像が配置される。
圧倒されるのはその下部である。北側には、3人のマギに導かれてラヴェンナの外港クラッシスを出立し、聖母子のもとに向かう22人の聖女の殉教者たちの参列が画かれている。南側は、聖マルティヌスに導かれてラヴェンナの王宮から天使に囲まれたキリストに至る26人の殉教者の参列が画かれている。ここに画かれている王宮はテオデリックの宮殿と考えられる。
3段目の図像には、もともとアリウス派を象徴するモザイク画が(例えば王宮の柱間やクラッシスの城壁などに)画かれていたらしく、いくつかの部分が改修されている。今ではアリウス派を想起する場面は全くない。
シリル・マンゴー著・飯田喜四郎訳『ビザンティン建築』(本の友社) ISBN 4894392739
ジョン・ラウデン著・益田朋幸訳『初期キリスト教美術・ビザンティン美術』(岩波書店) ISBN 978-4-00-008923-4
益田朋幸著『世界歴史の旅 ビザンティン』(山川出版社)ISBN 9784634633100
香川壽夫 香川玲子著『建築巡礼42 イタリの初期キリスト教聖堂』(丸善)ISBN 9784621046166
ヒルガオ
ヒルガオ(昼顔、学名: Calystegia pubescens〈狭義: Calystegia pubescens f. major〉)は、ヒルガオ科のつる性植物。夏にアサガオに似た桃色の花を咲かせ、昼になっても花がしぼまないことからこの名がある。薬用植物であり、民間では利尿薬として利用した。
和名ヒルガオの由来は、「昼の顔」の意味するところから名付けられたものである。花が咲いている時間帯は、朝から花を咲かせて夕方にしぼむまで昼間も咲き続けているため、ヒルガオと呼ばれている花が咲く時間帯により、ヒルガオ以外の種では、アサガオ(朝顔)、ユウガオ(夕顔)、ヨルガオ(夜顔)もある。ただしユウガオだけが、かんぴょうで知られるウリ科の植物になる。。日本には古くから自生しており、奈良時代末期に成立したとされる『万葉集』では、美しいという意味を表す「容」の語を当てて、容花(かおばな)として記載が見られる。奈良時代に朝廷が派遣した遣唐使が、中国(唐)よりアサガオ(朝顔)が持ち帰られたときに、アサガオに対する呼び名としてヒルガオと呼ばれるようになったといわれている。
別名、オオヒルガオ、ホソバヒルガオともよばれる。地方により様々な呼び名があり、オコリバナ(おこり花)、ツンブーバナ(つんぶー花)、オコリヅル、カミナリバナ(雷花)、テンキバナ(天気花)、アメフリバナ(雨ふり花)、アメフリアサガオ(雨ふり朝顔)、チチバナ(ちち花)、カッポウなどの地方名でも呼ばれている。
英語では、バインドウィード(Bindweed:「巻き付く雑草」の意) 、フォールス・バインドウィード(False bindweed:〈セイヨウヒルガオに対する〉偽ヒルガオの意味) 、中国名(漢名)では、日本天剣(にほんてんけん)といい、中国で旋花(せんか)ともよばれている。
日本原産の在来種で、北海道から九州までの日本全国に分布し、国外では朝鮮半島、中国に分布する。日当たりのよい野原や道端、線路際、空き地、河川敷、土手、畑などで普通に見られ、つるを伸ばして他のものに巻き付いて生えている。
地下茎で増殖するつる性の多年草で、地上部は毎年枯れる。白い根茎が地中を走る。切断された茎片からも伸びだし、春から蔓が伸び始め、夏にかけて繁茂する。一般的なつる植物は、双葉が出たあとに本葉を出して蔓を伸ばすが、ヒルガオは双葉が出たあと本葉が出る前に、他の植物よりも少しでも早く成長させようと蔓を伸ばしてくる。
葉は長い葉柄がついて互生し、葉の長さは10センチメートル (cm) ほどの狭い長楕円形で、細長い三角形をしている。葉身は、基部の両側が耳状に張り出した矛形や矢はず形(矢じり形)で、分裂せずに先は尖っている。
花期は初夏から夏(6月 - 8月)。葉のつけ根から花柄を出して、薄いピンク色で直径5 - 6センチメートル (cm) の花を咲かせる。花の形は漏斗形(ラッパ形)。蔓が伸びるに従い、蔓先へと次々と咲き進む。花は日中に開いて夕方にしぼむ一日花である。花のつけ根にある萼を包むように大きな2枚の苞がつく。苞葉が萼を包み込むので、帰化植物のセイヨウヒルガオ(西洋昼顔、学名: Convolvulus arvensis)と区別できる。花柄には翼がつかない。
果実はふつう結実しない。アサガオは自花だけでも受粉をすれば種子をつくるが、ヒルガオのそれは異なり、自分の花(自株)の雄しべの花粉を、自分の雌しべにつけても実ることはなく、種子をつくるためには、他の株の花粉がつかなければならない。そのため、地下茎で増殖するヒルガオにとって、異株がたくさん育っている場所ではない限り、種子を得ることは難しい。
アサガオは鑑賞用に栽培される園芸植物であるが、ヒルガオは地下茎が長く伸びて増殖し、一度増えると駆除が難しいため、大半は雑草として扱われる。
ヒルガオは薬用植物でもあり、全草を乾燥したものは旋花(せんか)という生薬になる。中国ではヒロハヒルガオ(旋花)が同じ薬用に使われる。若葉・つる先・地下茎・花は食用にできる。花や蕾は食用に適しており、アクも少ないため生食も可能な野草として知られている。
生薬である旋花は、夏期(開花期)の茎葉がよく伸びたものを刈り取り、水洗いして2 - 3 cmほどに刻んで、天日干しまたは陰干しして調製される。利尿、強精強壮、疲労回復、糖尿病、高血圧予防に役立つとされ、旋花1日量5 - 15グラムを、水500 - 600 ccで半量になるまで煎じ、3回に分けて服用する用法が知られている。神経痛には50グラムほどを浴湯料として用いる。天日干しした葉を煮出してお茶代わりに飲むと、疲労回復に役立つとされている。
葉・花・茎・地下茎、すべて食べられ、クセのない味で青葉のように利用できる。葉や花がより小さなコヒルガオも、同様に利用できる。採取時期は、暖地で3 - 8月ごろ、寒冷地で5 - 8月ごろが適期とされ、若葉とつる先はつめで軽くちぎれる硬さのところで摘み取り、花は蕾と開いた物を摘み取る。根は引っ張って抜き取るように採取する。
若いつるや葉は灰汁があまりなく、軽く茹でて水にさらしてから、お浸しや和え物、磯辺巻きなどにして食べられる。また、生の葉は天ぷらや油炒めに出来る。花は苞を取り除き、酢を落とした熱湯にくぐらせる程度にして、サラダ、酢の物、椀だね、寒天寄せ、天ぷらにする。よく洗った根は、適当に切って天ぷらやかき揚げ、佃煮にする。
近縁種にコヒルガオ、ヒロハヒルガオ、ハマヒルガオなどがあり、ヒルガオ同様の薬効がある薬用植物として用いられている。
コヒルガオ(小昼顔、学名: Calystegia hederacea)はヒルガオ科ヒルガオ属のつる性植物である。コヒルガオの名は、ヒルガオよりも花が小さいことに由来する。日本の本州・四国・九州から沖縄まで、東南アジアに広く分布する。草地などでよく見られる。
ヒルガオと似ているが、花弁が直径3 - 4 cmとヒルガオより小さいこと、花柄上部に縮れた翼があること、葉の形などの差異がある。葉は三角状で矛形、葉身の基部の左右張り出した裂片は、浅く切れ込んで2つに分裂する。地下に横走する地下茎がある。花期は6 - 8月、葉腋から葉柄を出して1個の花をつける。大抵は雑草として扱われるが、八重咲の園芸種が栽培されることもある。
ハマヒルガオ(浜昼顔、学名: Calystegia soldanella)はヒルガオ科ヒルガオ属。海岸の砂地に群生し、日本全土、および世界に広く分布する。つる性多年草。ハマヒルガオの名は、海岸に生えることに由来する。
茎は蔓性となり、地下茎は砂中をはう。葉は長柄があり互生し、緑色のハート型ないし腎臓形で、厚く、光沢がある。5~6月には淡紅色で直径4~5cmのヒルガオに似た花を開く。果実は球形で、種子は黒い。
セイヨウヒルガオ(西洋昼顔、学名: Convolvulus arvensis)は、ヒルガオ科セイヨウヒルガオ属の植物。ヒルガオに姿が似た外来種で、苞が花柄の中間あたりにつく。
ヒルガオは6月5日の誕生花とされ、花言葉は「絆」、「優しい愛情」、「情事」、「友達のよしみ」、「和やかさ」と言われている。
パット・メセニー・グループ
パット・メセニー・グループ Pat Metheny Group
パット・メセニー・グループ (Pat Metheny Group) は、1977年に結成されたジャズ・フュージョン・バンドである。
グループの主要メンバーはギタリストでリーダーのパット・メセニー、キーボーディストでピアニストのライル・メイズ、1981年に加入したベーシストのスティーヴ・ロドビーからなっている。その他の多くのミュージシャンがメンバーまたはゲストとして参加している。
創設者であるパット・メセニーは2枚のソロ・アルバムと共に1970年代半ばのジャズ・フュージョン・シーンへ登場した。1977年発表のアルバム『ウォーターカラーズ』で既にキーボーディストのライル・メイズと共演している。続くアルバムはライル・メイズとの共作を含み、アレンジのスタイルも確立され、1978年にセルフ・タイトル・アルバムをECMレコードから発表された。グループの2枚目のアルバム『アメリカン・ガレージ』(1980年)はビルボード・ジャズ・チャートからポップ・チャートに幅広くランクされるほどのスマッシュヒットとなった。オープニング・トラックである「(クロス・ザ) ハートランド」の持つ力強さやアップテンポリズムはグループの特徴となっていった。初期の2枚のアルバムにはダニー・ゴットリーブ(ドラム)とマーク・イーガン(ベース)が参加している。グループはアメリカやヨーロッパでの数多くのツアーをこなしながら成長を続けていった。初期のグループはギブソン・ギターでのオクターブ奏法やギター・シンセサイザー、そしてライル・メイズのオーバーハイム・シンセサイザーなどの独特の音を特徴とした。グループは初期から実験的なものからグラスルーツにいたるまで幅広いスタイルに基づきながらオリジナル曲を演奏していた。
1982年から1985年にかけ、グループは『オフランプ』(1982年)、『トラヴェルズ』(1983年)、『ファースト・サークル』(1984年)、『コードネームはファルコン』(1984年同名映画のサントラ)と、立て続けにアルバムをリリースをした。なお、『コードネームはファルコン』収録のデヴィッド・ボウイとの共演作「ジス・イズ・ノット・アメリカ」は、エバー・グリーンの名作として、アメリカのラジオでは現在もオンエアされている。『オフランプ』ではマーク・イーガンに変わりスティーヴ・ロドビーがベーシストとして加入し、ブラジルのパーカッショニストでボーカリストのナナ・ヴァスコンセロスがゲスト参加。『ファースト・サークル』ではアルゼンチンのマルチ・ミュージシャンのペドロ・アスナールとダニー・ゴットリーブに替わりポール・ワーティコがドラマーとして加入した。この時期のパット・メセニー・グループは商業的にも最も人気が高く、ECMレーベルにとっても重要なアーティストとなったが、ECM総裁のマンフレート・アイヒャーとの考えの違いからライブ録音のアルバム『トラヴェルズ』とアルバム『ファースト・サークル』を最後にECMを離れることとなった。
1984年にECMを離れ、セルフ・プロダクション「メセニー・グループ・プロダクション」を創設、ゲフィン・レコードに籍を移す。メセニーはブラジル音楽の影響の強い2連作『スティル・ライフ』(1987年)、『レター・フロム・ホーム』(1989年)をリリース。商業的に大きくヒットする。
1997年にワーナー・ブラザース・レコードに移り、アルバム『イマジナリー・デイ』をリリース。2002年リリースのアルバム『スピーキング・オブ・ナウ』には年間契約の元、リチャード・ボナがベーシスト兼ボーカリストとして参加している。2004年にはワーナー・ミュージック・グループの大幅な改編に伴いワーナー・ブラザース・レコードはジャズ部門を閉鎖、同グループ傘下のノンサッチ・レコードに移り、2005年にアルバム『ザ・ウェイ・アップ』をリリース。CDの構成上は4パートに分かれているが、メセニーは一つの楽曲としてこのアルバムを発表している。尚、日本国内向けの盤では最終パート内に約4分のボーナス部分が含まれており、総演奏時間も72分を超えている。
パット・メセニー (Pat Metheny) - ギター、ギター・シンセ
ライル・メイズ (Lyle Mays) - ピアノ、シンセサイザー
スティーヴ・ロドビー (Steve Rodby) - ベース
アントニオ・サンチェス (Antonio Sanchez) - ドラム、パーカッション
クオン・ヴー (Cuong Vu) - トランペット、ボーカル、パーカッション
グレゴア・マレ (Grégoire Maret) - ハーモニカ、ボーカル、パーカッション
ナンド・ローリア (Nando Lauria) - ギター、ボーカル、パーカッション
マーク・イーガン (Mark Egan) - ベース
ダニー・ゴットリーブ (Danny Gottlieb) - ドラム
ナナ・ヴァスコンセロス (Nana Vasconcelos) - パーカッション、ドラム、ボーカル
ペドロ・アスナール (Pedro Aznar) - ボーカル、パーカッション、ギター
ポール・ワーティコ (Paul Wertico) - ドラム
アーマンド・マーサル (Armando Marcal) - パーカッション、ボーカル
デヴィッド・ブラマイヤーズ (David Blamires) - ボーカル
マーク・レッドフォード (Mark Ledford) - ボーカル
ルイス・コンテ (Luis Conte) - パーカッション
リチャード・ボナ (Richard Bona) - パーカッション、ベース、ボーカル
『パット・メセニー・グループ』 - Pat Metheny Group (1978年、ECM) ※旧邦題『想い出のサン・ロレンツォ』
『アメリカン・ガレージ』 - American Garage (1980年、ECM)
『オフランプ』 - Offramp (1982年、ECM) ※旧邦題『愛のカフェ・オーレ』
『トラヴェルズ』 - Travels (1983年、ECM)
『ファースト・サークル』 - First Circle (1984年、ECM)
『コードネームはファルコン』 - The Falcon And The Snowman (1985年、EMI) ※サウンドトラック
『スティル・ライフ』 - Still Life (Talking) (1987年、Geffen)
『レター・フロム・ホーム』 - Letter From Home (1989年、Geffen)
『ザ・ロード・トゥ・ユー』 - The Road To You (1993年、Geffen)
『ウィ・リヴ・ヒア』 - We Live Here (1995年、Geffen)
『カルテット』 - Quartet (1996年、Geffen)
『イマジナリー・デイ』 - Imaginary Day (1997年、Warner Bros.)
『スピーキング・オブ・ナウ』 - Speaking Of Now (2002年、Warner Bros.)
『ザ・ウェイ・アップ』 - The Way Up (2005年、Nonesuch)
『エッセンシャル・コレクション - ラスト・トレイン・ホーム』 - Essential Collection Last Train Home (2015年、Nonesuch)
京都府道602号丹後由良停車場線
京都府道602号丹後由良停車場線(きょうとふどう602ごう たんごゆらていしゃじょうせん)は、京都府宮津市由良の丹後由良停車場から国道178号に至る一般府道である。
主要停車場と国道とを連絡する全長0.7kmの路線である。宮津市由良で完結する。
沿線には由良地区の公民館や小学校(2013年廃校)をはじめとした公共施設のほか、駐在所が立地しており、同地区の中心を通過する路線といえる。若狭湾に面しており、国道178号を挟んだ海側の丹後由良海水浴場は、夏は海水浴客で賑わう。また、附近には由良浜温泉もある。
起点:宮津市由良
終点:宮津市由良港交差点
路線延長:0.7004km
一般府道222号由良停車場線として京都府が認定。
一般府道番号の白紙改正により、府道602号となる。
丹後由良駅を発し、国道178号旧道との交点を右折して同路線を経由し、由良港交差点で国道178号現道に達して終点となる。なお、丹後由良駅から国道178号へは、国道178号旧道交点から市道を経由すると直線で結ぶことも可能である。
国道178号(宮津市・由良港交差点終点)
宮津市立由良小学校(2013年廃校)
小出英益
小出 英益(こいで ふさえき)は、江戸時代前期の大名。但馬国出石藩7代藩主。官位は従五位下大和守。出石藩小出家6代。
6代藩主小出英安の長男として誕生。幼名は鶴松。
元禄4年12月26日(1692年)に父が死去したため、翌年3月11日に家督を継いだ。しかし元禄5年(1692年)10月10日に26歳で死去した。死後、家督は養嗣子の英長が継いだ。法号は浮岳紹貞集雲院。墓所は東京都港区南麻布の天真寺。
父:小出英安(1637-1692)
母:内藤頼長の娘
正室:安藤重博の娘
継室:立花鑑虎の娘
男子:小出英長(1665-1695) - 小出英信の次男
望月智充
望月 智充
望月 智充(もちづき ともみ、1958年12月31日 - )は、日本の男性アニメーション監督、演出家、脚本家。北海道出身。妻はアニメーターの後藤真砂子。坂本郷名義で脚本や演出を担当することもある。
亜細亜堂に入社し、アニメーターを経て演出家、監督となる。その後、フリーに。
東京都立小松川高等学校卒業後、早稲田大学に進学。入学の年に始まった『機動戦士ガンダム』に影響を受け、早稲田アニメーション同好会に入る。自主制作アニメや同人誌を制作していたが、あまりにものめり込みすぎて大学を留年してしまう。普通の就職をする気が無くなり、アニメーターになることを思い立つ。
1981年、動画のアルバイトをきっかけに、大学を中退してベテランアニメーターの芝山努、小林治が経営するアニメ制作会社「亜細亜堂」へ入社。
動画を1年ほど経験した後、当時の社長だった芝山努に言われ、1983年の『ときめきトゥナイト』の第14話「見た!!ランゼはたぬき」で演出デビュー。
1983年から小林治監督の下で演出したスタジオぴえろ制作の『魔法の天使クリィーミーマミ』のリアルな日常描写と工夫されたカメラワークで注目を浴びる。この作品で、小林からレイアウトの取り方やタイミングの配慮など、多くのことを学ぶ。当時、亜細亜堂には演出専門のスタッフが置かれておらず、小林もちょうど必要性を感じていた時期であった。小林によれば、望月を選んだ理由はある程度絵が描けて何をするにも思慮深かったのが半分で、残りの半分は直感だったとのこと。
1986年、タツノコプロ制作の『光の伝説』で初のチーフディレクター(監督に相当)を担当。しかし、初対面のスタッフばかりの上、自身がタツノコ作品に馴染みがなかったことで上手くタツノコカラーを出せず、わずか19話で打ち切りとなった。
1987年、初の完全オリジナル作品『トワイライトQ 時の結び目 REFLECTION』を監督。
1988年、アニメーターの後藤真砂子と結婚。
1989年、芝山努監督の下で『らんま1/2』のシリーズディレクターを担当。多忙の芝山に代わって望月が事実上の監督を務めたが、キティ・フィルムの要望に合わせることが出来ず、2クールもたずにシリーズは一旦打ち切られ、望月降板後に仕切り直しとなった。
1991年から1993まで発売されたOVA『ここはグリーン・ウッド』シリーズで、原作者の那州雪絵自身の指名により、後藤真砂子とともに脚本・監督・作画監督を務めた。最初は2巻までの予定だったが、好評を受けて6巻まで制作された。
1993年5月に放送されたスタジオジブリのテレビスペシャル『海がきこえる』を監督。ジブリとしては、初の宮崎駿・高畑勲以外の監督作品だった。
1995年の『ダーティペアFLASH 2』をきっかけに、サンライズから仕事のオファーが来るようになる。以後、勇者シリーズ『勇者指令ダグオン』、『セラフィムコール』などのサンライズ作品の監督を務める。
2009年、長年所属していた亜細亜堂を退社し、フリーとして活動を開始。
監督作では演出・絵コンテ・脚本(もしくはシリーズ構成)だけでなく、音響監督も担当することが多い。
ジャンルとしては、少女物・青春物を数多く手掛けてきた。一方、メカ物には苦手意識がある。「剣と魔法」のファンタジー物は好きではなく、『クリィーミーマミ』の劇中劇をビデオ化する話が持ち上がった時も断り続けた。
日常描写にこだわった細やかな描写の中の斬新な演出、独特な画面構成やカット割り、PANの多用、比較的高いカメラポジション、360度周回するカメラワークなどで知られる。『魔法の天使クリィミーマミ』『きまぐれオレンジ☆ロード』シリーズ(OPEDを含む)でその持ち味が現れており、日本のリミテッドアニメの枠に囚われない型破りな演出手法も多く見られた。
その演出は多分に表現主義的で、『アルプスの少女ハイジ』以来続いていた日本アニメの凝ったレイアウトと生活感を重視した演出に、少女キャラクターをキャッチーに描く事でその存在感を強める手法を持ち込み、のちの萌えの原型のようなものを発生させた。
視点にこだわる演出家で、常に"見る者"(=カメラ)の存在を感じさせる。初期においては奇抜なだけというカメラアングルも少なくなかったが、男女の恋愛感情を描いた『めぞん一刻』と『きまぐれ☆オレンジロード』の劇場版の頃から、人物の主体的な感情との結びつきが強調されるようになった。これらの作品では、"視点"はしばしば登場人物の男女のそれと同化し、視聴者は"見る者"と一体となって画面から相対する登場人物の感情を受け取らされる。
『クリィミーマミ』では、小林治監督が始めた「実写のカメラで撮ったような画作りをして作品世界やキャラクターを現実感あるものとして描く」という方向性を発展させ、存在しないカメラを意識させるその演出を完成させた。
初監督の『光の伝説』以降、子供向けアニメや魔法少女物より中高生や大学生というやや年齢の高い主人公を扱ったものが多くなり、同時に演出の主眼も、男女の微妙な感情のゆらめきやすれ違いといった「静かなドラマ性」の掘り下げへと向けられていった。
『めぞん一刻 完結編』では、室内からカメラが全く出ないという実写にはありがちだがアニメでは当時珍しかった手法を試み、『きまぐれオレンジ☆ロード あの日にかえりたい』では、主観のカメラの多用や小刻みなカットの積み重ねなどを行った。
『トワイライトQ 時の結び目 REFLECTION』ではフォローやパンなどカメラワークの一切ないものをやりたいと思い、全カットをフィックス(固定撮影)にしている。
『海がきこえる』では、人物の自然な動作を描出する作画力に定評があるジブリとリアリティある人間描写を追及する望月の演出が影響し合い、ジブリカラーは失わずに青春アニメらしい若さと危うさをはらむ画面作りに成功した。思い出をカットバックで見せる手法、それぞれのキャラクターの目線で風景を切り取るカット割り、ラストシーンを活かすために全編にわたってフィックスとなっているカメラ位置など、望月の個性が発揮されている。
業界に入ってから最初に目撃した有名人が、押井守監督。押井作品で一番好きな作品は『うる星やつら2 ビューティフル・ドリーマー』で「ぼくのマリー」第3巻「夢みるアンドロイド」は私なりに『ビューティフルドリーマー』の内容に対する一種の反論として作った作品と発言している。
書籍『ボクには世界がこう見えていた―統合失調症闘病記』著者の小林和彦は、早稲田大学および亜細亜堂時代の後輩に当たり、同書には望月による序文「この本の紹介」と「小林君との長い日々」が収録された。
『ふたつのスピカ―宇宙へのいちばん星〈上〉』(柳沼行原作、MFフラッパーノベルズ、2004年4月1日発売)978-4-84-011062-4
『ふたつのスピカ―宇宙へのいちばん星〈下〉』(柳沼行原作、MFフラッパーノベルズ、2004年4月1日発売)978-4-84-011080-8
スタジオジブリ絵コンテ全集 8『海がきこえる』(徳間書店、2001年10月31日発売)978-4-19-861438-6
真・女神転生if...
『真・女神転生V』の発売に合わせ、2021年11月8日に小学館クリエイティブより新装版が刊行。新装版は表紙のイラストが描きおろされている。
アトラス(原作)・柳澤一明『真・女神転生if… 学園の悪魔使い』アスキー〈アスキーコミックス〉、1995年10月発売、4-7561-1176-9
アトラス(原作)・柳澤一明『真・女神転生if… 学園の悪魔使い』アスペクト〈アスペクトコミックス〉、1999年11月発売、4-7572-0571-6
アトラス(原作)・柳澤一明『新装版 真・女神転生if… 学園の悪魔使い』小学館クリエイティブ〈単行本〉、2021年11月8日発売、978-4-7780-3852-6
京都府道531号上夜久野停車場線
京都府道531号上夜久野停車場線(きょうとふどう531ごう かみやくのていしゃじょうせん)は、京都府福知山市夜久野町上夜久野停車場を起点に福知山市夜久野町小倉に至る一般府道である。
上夜久野停車場と国道9号を結ぶ。
国道9号(山陰道)
楠部文
楠部 文(くすべ あや、1966年 - )は、イラストレーター。埼玉県出身。父はシンエイ動画創設者である楠部大吉郎。兄はシンエイ動画所属の楠部工。
児童書や幼児誌を中心に活躍中で10年以上に渡って「ドラえもんカレンダー」のコンセプトデザインも担当。
兄・楠部工が「ドラえもんのうた」を作詞した縁で、中学1年の時には父の勧めで「ドラミちゃんのえかきうた」の作詞も担当した。「ドラえもんのえかきうた」がドラえもんの全身を描いているのに対し、「ドラミちゃんのえかきうた」はドラミの顔しか描いていないが、これは本人のコメントによると、体までは作れなかったとのこと。
パイノパイノパイ
「パイノパイノパイ」は、演歌師の添田知道(添田さつき)によって作詞され大正時代に流行した俗謡である。東京節(とうきょうぶし)ともいう。
1918年発表。元々のメロディーは、ヘンリー・クレイ・ワーク作曲の「ジョージア行進曲」(Marching Through Georgia)である。同曲は添田によって作詞される以前から、1892年に「ますらたけを」の題で国文学者・東宮鉄真呂の作詞による軍歌が販売されたり、救世軍が街宣活動で演奏するなど広く親しまれていた。これに添田が改めて歌詞をつけたものが「パイノパイノパイ」である。資料によっては作曲者も添田知道(添田さつき)や神長瞭月とされていることがあるが正確ではない。日本では原曲よりも「パイノパイノパイ」での知名度が高いため、ブラスバンドがジョージア行進曲を演奏したところ、卑俗な歌を演奏するとはいかがなものかと苦情が来たというエピソードもある。
売文社に勤めていた添田がある日「のんき節」の掲載許可を貰いに父・添田唖蝉坊の元を訪ねると気まぐれに、演歌を一つ作ってみないかと言われた。当時流行りつつあった洋食屋のメニューを羅列したような仮歌であったが、唖蝉坊がメロディーを口ずさむと、幼少期に神奈川県大磯の実家に預けられていた時に遊び仲間から「ますらたけを」のメロディーで囃し立てられた記憶が急に蘇り、小説家志望で歌は嫌いでなかったこともあり、作詞経験はないがつい釣り込まれてしまった。その席上、唖蝉坊にはどうせ浮世は出鱈目だという人生感があり、口癖になっていてその場でも出た。そうして「デタラメ」が「ラメ」となり「ラメチャン」となって囃子言葉はスラスラと決まり、全体は宿直の一晩で書き上げた。このとき添田知道はわずか19歳だった。
「パイノパイノパイ」の大流行につれて新たな歌詞が求められ、京阪神・中京・吉原の風俗、更に第一次世界大戦の戦後処理のためパリ講和会議に全権として参加した元老・西園寺公望が愛妾や料亭・灘萬の店主を伴ったことが大新聞に取り上げられたこと、会議の結果としてドイツが所有していた山東省の権益や南洋諸島の委任統治権を得た戦勝気分を背景として添田が改詩したものが「平和節」の名で1919年に発表された。
後の時代にもなぎら健壱やザ・ドリフターズ、ソウル・フラワー・モノノケ・サミットによってもリメイクされ世相や政治を風刺する際に替え歌が歌われたりなど、今でも健在である。
なお、3番に出てくる「市長のいうことよくきいて豆粕食うこと痩せること」とは、当時米価が高騰し米を買えなくなっていた市民に対し、東京市長田尻稲次郎は相場師を取り締まるどころか代用食をあてがうことを暗愚だとする政治批判である。後に「自宅の階段を二段踏み外しただけのことで亡くなり、豆粕で栄養不良だったんだろうなどと豆粕を食わされた市民から言われたのも、気のどくながら詮方なかった」と添田に評されている。また、4番に出てくる「ボロ電車」とは当時唯一の交通機関であった東京市電を冷やかしたものである。
時節が第一次世界大戦後のインフレ期にあり、「平和節」にあるように物価が猛烈に高騰したことから「倍の倍の倍」というもじりもあった。
両議院(第二回仮議事堂)
帝劇(帝国劇場)
十二階(凌雲閣)
活動(映画)
牛(牛鍋)
主にサビの部分の替え歌が、CMソングや映画主題歌として使用されている。
1971年に東宝映画の『日本一のショック男』の主題歌として使用(歌唱は植木等。タイトルは「パイノパイノ日本」)。
1974年に松竹映画の『ザ・ドリフターズの極楽はどこだ!!』の主題歌として使用(歌唱はザ・ドリフターズ。タイトルは「ドリフの極楽はどこだ」)。
1970年代にミツカン「味ぽん」のCMソングとして使用(歌唱はなべおさみ)。
1980年代にロッテ「パイの実」のCMソングとして使用(歌唱は郷ひろみ)。
2009年放送のテレビアニメ『大正野球娘。』第1話では、主人公の小梅(声:伊藤かな恵)が劇中歌として歌った(詳細は後述)。
2011年秋冬期にロッテ「パイの実」のCMソングとして使用(歌唱は桜庭ななみ)。
2019年に東映映画『カツベン!』の主題歌として替え歌『カツベン節』使用(作詞:片島章三 歌唱:奥田民生 編曲:周防義和)
2020年7月17日放送開始のフジパン「スナックサンド」のCM「スナックサンドのうた♪」篇のCMソングとして使用(歌唱は森七菜。タイトルは「スナックサンドのうた♪(2020)」)。
榎本健一(CDではアルバム『エノケン芸道一代〜』収録)
金子潔(CDではオムニバスアルバム『明治・大正・昭和 はやり唄全集』『懐かしのはやり唄集 新版』収録)
都家かつ江(CDではオムニバスアルバム『名曲全集〜明治・大正の唄〜』収録)
森山加代子(1961年発売。シングル「パイのパイのパイ」。同年公開の映画『アワモリ君売出す』劇中歌)
なぎらけんいち(現・健壱)(オリジナルに補作詞。1972年発売のアルバム『万年床』収録)
ザ・ドリフターズ(1976年発売。シングル。タイトルは「ドリフのバイのバイのバイ」。歌詞は森雪之丞によるオリジナル。合いの手にはジェームス・ブラウンの「セックス・マシーン」や、ヴァン・マッコイの「ハッスル」のフレーズが取り入れられている)
津田耕次(1979年発売。シングル「のんき節」のB面曲)
猛毒(1992年発売のアルバム『これで終わりだと思ったら大間違いだ!!』収録。タイトルは「猛毒のバイのバイのバイ」)
桜井敏雄+なぎら健壱(1992年発売のアルバム『ザ・ヴァイオリン演歌』収録)
大工哲弘(1994年発売のアルバム『ウチナージンタ』収録)
ソウル・フラワー・モノノケ・サミット(1995年発売のアルバム『アジール・チンドン』収録)
塩田美奈子(2000年発売のアルバム『恋のアラフェンス/塩田美奈子ベスト・セレクション』収録)
Umekichi(2004年発売のアルバム『蔵出し名曲集〜リローデッド〜』収録)
あがた森魚(2007年発売のアルバム『Taruphology』収録)
岡大介/小林寛明(2008年発売のアルバム『かんからそんぐ 添田唖然坊・知道をうたう』収録)
伊藤かな恵(2009年7月放送のアニメ『大正野球娘。』の第1話の冒頭で挿入歌として使用された。アルバム『大正野球娘。 音楽集』に収録されている。原曲の「スリに乞食にかっぱらい」という部分が「スリに喧嘩にかっぱらい」と改められている)
永倉仁八(2009年発売のアダルトゲーム『恋文ロマンチカ』の同梱特典CDに収録。作中ではないものの、この歌がアダルトゲーム関連で使用された稀有な例。ただし、タイトル・歌詞の「東京」はゲーム設定の都合上「東都」とされている)
ZAZEN BOYS(2011年、東日本大震災復興支援のための募金サイト「DIY HEARTS」で動画として配信された。また、七尾旅人、近藤等則、坂田明とライブでセッションした)
堀口茉純(2017年、『江戸⇔東京節』のタイトルでカバー。シングル「江戸⇔東京節/大江戸〓痛快伝」に収録)
立川吉笑・春風亭昇也 - 落語家。本曲を出囃子として使用している。
志村けんのだいじょうぶだぁ - フジテレビ系列で放送されていたバラエティ番組。本曲のタイトルから着想を得た「パイのパイのパイ体操」というコントコーナーが存在する。
ミツカンのCMで「なべちゃんたらギッチョンチョンで〜」って言う替え歌があった
楠部三吉郎
楠部 三吉郎(くすべ さんきちろう、1938年1月1日 - 2020年3月20日)は、アニメ制作会社シンエイ動画の名誉会長。楠部大吉郎(Aプロダクション・シンエイ動画創立者、前代表取締役会長)は実兄、ライターの楠部工は甥、イラストレーターの楠部文は姪に当たる。
俳人だった父(楠部南崖)を関東軍将校が「取り巻き」の一人として旧満州国に連れて行ったことから、自身も満州で生まれ育つ。終戦とともに引き上げ、群馬県沼田市に居住した。群馬県立沼田高等学校から明治学院大学経済学部卒。楠部自身の記述では高校卒業後、酒問屋で1年半勤めてから受験して明治学院大に進んだものの、授業には全く出席せず、保持していた運転免許を生かしたアルバイトに明け暮れていたという。大学卒業後、エアコンやサッシ営業のサラリーマンとなり、いずれも好成績を収めたが、アニメ業界で営業に苦労している兄・大吉郎を手伝うため、1970年に東京ムービーに入社した。東京ムービーでは『ジャングル黒べえ』(企画・プロデューサー)・『ガンバの冒険』(プロデューサー)・『元祖天才バカボン』(同上)などの作品に携わる。1976年、兄とともにシンエイ動画を設立する。
シンエイ動画設立後は制作管理スタッフとして兄の大吉郎を支え、自身も経営に参加した。設立間もない頃、『ドラえもん』に惚れ込み再アニメ化を希望して活動。原作者藤子・F・不二雄の説得に始まり、制作資金の確保やテレビ局へのセールスなどの苦労を経て、日本テレビ版から6年後にテレビ朝日での放映を実現させ、アニメ版ドラえもんを成功させた立役者でもある。
1980年には映画『ドラえもん のび太の恐竜』のプロデューサーも担当。1990年には社長に就任し、「ドラえもん」を筆頭に数々の藤子アニメの新作やリメイク、『クレヨンしんちゃん』や『あたしンち』など数々のヒット作を世に送り出している。
シンエイ動画での『ドラえもん』放映開始から25年経ったのを機に、「視聴者である子ども」に近い世代に交代すべきと観点から、声優・メインスタッフの変更に踏み切った。
2009年4月、シンエイ動画社長を退任。同年、自身が保有していたシンエイ動画の株式(全体比10%)の大半をテレビ朝日社長だった早河洋に委ね、翌2010年にはテレビ朝日に譲渡した。これによりシンエイ動画はテレビ朝日の完全子会社となり、創業者一族である楠部家は経営から完全に身を引き、代表権のない名誉会長に就任。株式を譲渡した理由について楠部は「シンエイ動画という会社を次世代に引き継ぐには、同族企業じゃダメだと思った」と記している。
多発肝転移により、埼玉県所沢市の自宅にて2020年3月20日午前6時47分死去。1938。
シンエイ動画の多くの作品に携わったが、「スタッフクレジットは実際に作った現場スタッフのもの」という考えから、自身の名前を出さなかった。唯一の例外が『ドラえもん』の最初の映画となった『のび太の恐竜』で、原作者の藤子・F・不二雄が長編は描けないと当初反対したことに加え、テレビ朝日側からの制作能力への懸念(テレビシリーズへの影響)に対して、「自分が一切の責任を取る」という意思表示として載せざるを得なくなったという。
数々の賞を受賞した自社作品『クレヨンしんちゃん 嵐を呼ぶ アッパレ!戦国大合戦』について、監督の原恵一を「非常に優れたアニメ監督」と評価しながらも、「素晴らしい作品をつくることと、その作品が持つ世界を再現することは違う」「『クレヨンしんちゃん』が大好きな子どもたちのために、その子たちの欲求に応えることがファンへの感謝の表し方」という考えから、原に対して「劇場に行って、正面から子どもたちの顔を見て見ろ!特に小っちゃいガキが、どんなにつまらなそうな顔をしているかわかるはずだ」と苦言を述べた。楠部は、原がそこで自らの意図を理解して「サーッと身を引いた」ことを評価し、次作として原が構想していた『河童のクゥと夏休み』の制作を実現したことで「労に報いたと思っている」と述べている。
臼井儀人の『クレヨンしんちゃん』には、楠部をモデルとしたキャラクター「シンエイ物産社長 巣苦辺三和郎(すくべさわろう)」が登場するエピソードがある。
大のゴルフ好きで藤子・F・不二雄とゴルフを楽しんだり、コロコロコミックにて「ドラベース」を執筆し、後に大長編ドラえもんも執筆することとなるむぎわらしんたろうとハワイのゴルフコースを回ったこともある。
『「ドラえもん」への感謝状』小学館、2014年 - 自身の生い立ちやドラえもんの制作秘話などが書かれている。