tet550/jawiki_sentences huggingface dataset:
正多胞体
正多胞体 (せいたほうたい、regular polytope) とは、正多角形、正多面体などを一般次元へ拡張した、対称性の高い多胞体である。
ある正多胞体の各低次元の要素は合同であり、またそれ自体も正多胞体である。たとえば、ある正多面体の面は合同な正多角形である。ただし、デルタ多面体でわかるように、これは必要十分条件ではない。
正多胞体の必要十分な定義はさまざまだが、よく使われるのは「ファセット(facet、n - 1 次元面)が合同であり、頂点形状が合同である」というものである。
ユークリッド空間上の正多胞体は一般の次元では3種類(正単体、正測体、正軸体)存在し、それらは標準正多胞体と呼ばれる。2~4次元はその例外で、凸なものでは2次元は無限(全ての正多角形)、3次元は5種(正四面体、正六面体、正八面体、正十二面体、正二十面体)、4次元は6種(正五胞体、正八胞体、正十六胞体、正二十四胞体、正百二十胞体、正六百胞体)の正多胞体が存在する。またこれらの次元には星型正多胞体というものも存在し、2次元は無限、3次元には4、4次元には10の星型正多胞体が存在する。
(n-1)次元の空間充填形をn次元の正多胞体とみなすこともできる。それらは3次元では3、4次元では1、5次元では3、それ以上の次元では1種が存在する。これらは無限の胞を持つ。また3次元には特殊な無限面の正多胞体として、ねじれ正多面体というものがある。これはある空間充填形からいくつかの面を取り除いたような形をしており、頂点では面がジグザグにつながれている。3種類ある。それ以外の次元にねじれ正多胞体が存在するかどうかはわかっていない。
また双曲空間上にも空間充填形が存在し、これも(n+1)次元の正多胞体の一種といえる。3次元では無限、4次元では13、五次元では11、6次元では5種がそれぞれ存在し、それ以上の次元には存在しない。
正多胞体を簡潔に表すためシュレーフリ記号が用いられる。
ハヤチネウスユキソウ
ハヤチネウスユキソウ(早池峰薄雪草、学名:Leontopodium hayachinense)は、キク科ウスユキソウ属の多年草。高山植物。
北海道の大平山と崕山に特産するオオヒラウスユキソウは、本種の変種とされたことがあったが、独立した別種とされている。
ウスユキソウ属では大型で、茎の高さは10-20(30)cmになり、分枝しないで、白い綿毛がある。根出葉は線状倒披針形で、長さ3-8cmになり、両面に白毛がある。茎につく葉は7-10個が互生し、線状披針形で先端がとがり、長さ3-5cm、幅4-6mmになり、基部は細くなり茎を抱く。表面の綿毛は少なく緑色で、裏面は灰白色の綿毛が密生する。
花期は7-8月。頭花は4-8個あり、総苞は径7-9mm。頭花の縁に星状につく苞葉は5-15個あり、径4-6cmになり、灰白色の綿毛が密生し、先端はとがる。
岩手県早池峰山特産で、山頂部の蛇紋岩地の礫地に生える。
絶滅危惧IB類(2012年環境省レッドリスト)
ワヤン・クリ
ワヤン・クリ(Wayang Kulit)とはインドネシアのジャワ島やバリ島などで行われる、人形を用いた伝統的な影絵芝居、またそれに使われる操り人形のことである。人形を操る人をダランと呼ぶ。芝居はヒンドゥー寺院での祭りなどで行われ、インドの古代叙事詩『マハーバーラタ』や『ラーマーヤナ』などが主な演目である。10世紀には既に演じられていたことが記録されている。ワヤン(Wayang)は影を、クリ(Kulit)は皮を意味する。2003年には、ユネスコの「人類の口承及び無形遺産の傑作の宣言」において傑作の宣言を受けており、無形文化遺産に登録されることが事実上確定していたが、2009年9月の第1回登録で正式に登録された。日本では単にワヤンとも呼ばれているが、ワヤンには他に、人間が演じるワヤン・ウォン、人形劇のワヤン・ゴレなどがある。
白いスクリーンを貼り、その裏から、石油ランプ(現在では電灯使用も多い)を当てる。間にワヤン・クリの人形を置いて、芝居を行う。観客はランプや人形の反対側からスクリーンに投影された影絵を鑑賞する。使われる言語はインドネシア語ではなく、伝統芸能ゆえジャワ島ではジャワ語、バリ島ではバリ語で行われることがほとんどである。
ダランと呼ばれる一人の人形遣いが、語り、歌をうたう、効果音を出すなどしながら、数々の人形をスクリーン間近で操る。人形のセリフもすべてダラン一人で行う。その点では、人形劇(通常は、各人形の操作を個々の人形遣いが行い、声役も人形ごとに異なる)ではあるものの、日本の紙芝居師や講談師のような人が一人で人形の操作まで行うといったような形態である。
ワヤン・クリはダラン一人に頼る部分が大きく、また劇は何時間も続けられることが多い。重労働の上、多くの知識が要求され、ダランという職業は特殊技能と言える。そのため従来は世襲が多かったが現在では育成のため、また未来への継承のため国立大学や専門学校でも教育を行っている。
人形は平面的であり、裏返して投影することにより向きが反対になる。たいていの場合、関節部分を動かせるように作られている。素材は牛、水牛、ヤギなどの皮(羊皮紙に類似)、それと操作棒の竹である。皮部は着色されていない部分はわずかに光を透し、部分的に細かく穴がうがってあり、複雑な模様が施されている。これにより、人や動物の形は単に全体が陰なのでなく、体の各部分の輪郭も表される。また、右の写真ではわからないが、着色してある。この色は当然に観客からは見えない。スクリーンの裏側は、あの世であるとされ、あの世では色の付いた美しい世界が、現世では白黒にしか見えない、ということを表すと言われている。人形には中心に1本の太い棒がついていて、下がとがっている。これにより、人形遣いが、スクリーンのすぐ手前にある座に突き刺し、人形が出演したままにしておくことができるのである。
人形遣いの後ろでは、2名以上のガムラン奏者がいて、伴奏をする。このガムランは通常はグンデルという鉄琴である。グンデルの前に座って両手に先の丸いバチを持ち、同時に2音を奏する。
人形が立体で、より現物に近い形のワヤン・ゴレよりも平面のワヤン・クリのほうが主流なのは、偶像の作製が禁止されているイスラムの到来、浸透により、神をリアルな形で表現することが憚られたためである。
登場するのは人間、神、動物や怪物などであり、基本的に無地の背景であるが、背景的な役目をする特殊な影絵として、ジャワの場合グヌンガン(Gunungan)がある。これは直接的には「山」を表し、形は上側が尖った団扇のような形をしており、可動部が存在しない。細かな装飾がされ、生命の樹(世界樹)や森の動物などが描かれている。一般の人形に比べると大サイズではあるが極端には大きくない。劇中では山や森のほか、宇宙、そして火や風など多くのものを表す。また劇の開始前、場面の切り替わり、劇の終了などに登場しチャプターを表す。
バリの場合は、カヨナン(Kayonan)もしくはカヨン(Kayon)がこれに相当する。「木」の意味であり、世界樹を表す。形はジャワとやや異なり、上部が丸くなっていることが多い。
音楽以外はほぼダラン一人によって行われ、表現に限りがあるが、ときにスクリーンから人形を遠ざけ、影を大きくしたり、ぼやかしたりすることにより情景描写や心理描写の効果としている。
大きな会場ではダランが居るスクリーン裏側(舞台裏)にも客席が用意され、鑑賞が可能である。この場合、影絵ではなく直接人形を見ることになる。ダランの人形操作や、影絵では見ることの出来ない人形への彩色を確認することができる。またガムラン奏者の生演奏を間近で見ることができる。
ウメバチソウ
ウメバチソウ(梅鉢草、学名:Parnassia palustris)はウメバチソウ属の多年草。バイカソウ(梅花草)の別名があり、その名の通り花が梅の花を思わせる。
根出葉は柄があってハート形。高さは10-40cmで、花茎には葉が1枚と花を1個つける。葉は、茎を抱いている。花期は8-10月で2cmほどの白色の花を咲かせる。
北半球に広く見られ、日本では北海道から九州に分布する。山地帯から亜高山帯下部の日の当たりの良い湿った草地に生え、地域によっては水田のあぜにも見られる。
コウメバチソウ(小梅鉢草、学名:Parnassia palustris var. tenuis)は、ウメバチソウの高山型の高山植物。北海道から中部地方以北の高山帯に分布する。
母種のウメバチソウとの違いは、コウメバチソウの仮雄しべが7-11裂するのに対し、ウメバチソウは12-22裂している。
ヒメウメバチソウ P. alpicola Makino:高山植物。仮雄蘂は細かく裂けず、腺体がない。
シラヒゲソウ P. foliosa Hook. fil. et Thoms. var. nummularia (maxim.) T. Ito:山地性。花弁の周辺が細かく裂ける。
ウメバチソウ属は、北半球の温帯から寒帯にかけての山地に50種ほどがある。
以前はユキノシタ科とされていたが、APG植物分類体系では、ニシキギ目にウメバチソウ科 Parnassiaceaeが新設され、APGIIIではニシキギ科に移された。2属があり、ウメバチソウ属のほかに中南米に分布するLepuropetalon属(1種のみ)がある。形態的には、花が単生で、雄しべ10本のうち5本が仮雄しべ(花粉を作らない)になる、などの点でユキノシタ科と異なる。
「梅鉢」とは、紋所(家紋)のひとつで、変形に、中心部がおしべの形ではなく、ただの丸になっている「星梅鉢」がある。菅原道真や前田利家の家紋として有名で、湯島天神など天神社でよく見かける。家紋に由来する植物名には、ほかにハナビシソウ(花菱草)などがある。
名越美香
名越 美香
名越 美香(なごや みか、1966年4月13日 - )は、日本の元アイドル。本名はリン 美香(リン みか)。
埼玉県春日部市出身。1980年代に人気を博したアイドルグループおニャン子クラブ(以下、「おニャン子」と記す)の一員だった。会員番号は9番。またおニャン子クラブ内のユニットであるニャンギラスのメンバーでもあった。
一見、気の強い女性と見られがちだが、情に厚く、特に新人おニャン子に対しての「教育係」を自然と受け持っていた。と、オフィシャル本に後日談として語られている。そのため、名越を尊敬する後輩おニャン子が多いのも事実である。
このような面倒見の良さは、両親が共働きで、小学校1年生の頃から兄弟のための食事の用意や後片付けをしていたためである。
初期はボーイッシュなショートヘアであったが、卒業する頃は肩まで髪が伸びていた。
耳たぶがほとんどなくイヤリングが落ちやすいため、ピアスをつけていた。
視力が悪く、番組外では眼鏡をかけていた。
フジテレビ内の「そば八」によく通っていた。
雑誌の文通コーナーで自らを「泣き虫チャン」と紹介したことや、「会員番号の唄」の歌詞でも分かるように、自他ともに認める泣き虫である。後述の豊島園のプールの一件の他にも、ダンプ松本が「夕やけニャンニャン」のスタジオに乱入したとき、片岡鶴太郎が夕ニャンを降板した日、初コンサートとなる日比谷野外音楽堂コンサートのオープニングとエンディング、城之内早苗の歌を聞いたときにも泣いている。
「オールナイトフジ 女子高生スペシャル」に出演したことをきっかけに「夕ニャン」スタッフより出演のオファーを受け、お小遣い稼ぎのアルバイト感覚でこれを承諾したことでおニャン子クラブの一員となった。最初は「一ヶ月やる」程度の軽い気持ちだったらしい。(「ログアウト」88年4月号より)
1985年7月8日の「夕ニャン」のロケ(於:豊島園)でプールゲームをした際、足がプールの底に届かず溺れそうになり、必死でプールサイドまで辿り着いた後、涙ぐみながら「生きてて良かった…」と当時司会の片岡鶴太郎らに発言。彼女に対してしばらくギャグのネタとして使われていた。先立つ7月5日の放送で「息継ぎができないので、息が続くまでしか泳げません」と自己紹介しており、泳ぎはもともと苦手なようである。
上記エピソードは、1986年3月1日発売の、おニャン子メンバー吉沢秋絵シングル『季節はずれの恋』B面にある『会員番号の唄』でも、「ステージ スタジオ プールで 泣いてばっかりいたせいで…」と、歌詞にされていた。
「会員番号の唄」で独自の振付けをつけたり、「バナナの涙」の間奏で白石麻子と示しあわせてカメラの前に飛び出すなど、奔放な一面をみせていた。
おニャン子のシングル楽曲でフロントを担当したことはないが、ファーストアルバム『KICK OFF』のなかで中島美春とともに「いじわるね Darlin」のフロントボーカルを担当。「夕ニャン」やファーストコンサートで披露された。
ソロやユニットのバックとして「恋のチャプター AtoZ」「バナナの涙」「なぜ?の嵐」でバックコーラスないし前列グループを務めた。また、「じゃあね」でも同様に前列メンバーであった。
歌唱時のポジションでは、センター付近に位置することが多かった。「セーラー服を脱がさないで」「およしになってねTEACHER」「じゃあね」等のシングル曲の他、「うしろゆびさされ組」「バナナの涙」「バレンタイン・キッス」等のソロ・ユニット曲でも中央の目立つポジションに位置した(背丈が低いため全体のバランスを考慮したものと考えられる)。
『スケバン刑事II 少女鉄仮面伝説』のおニャン子ゲスト作品である第21話「おニャン子クラブが危機一髪」では、物語の鍵を握るキーパーソンを演じた。
ニャンギラスの中では歌唱力が安定しており、ニャンギラスのアルバム『最初で最後』ではソロバラード「恋の夕凪」でラストを飾っている。
「夕ニャン」では、「こニャン子クラブ」募集のインフォメーションの際に「お電話でのお断りはお断りしています」とわけのわからない説明をしてしまい、その後「えばってんじゃねえよ」や「ニャンニャンフォーカス」等でネタにされた。
また、コーナー「薬丸の業界まるごとHOWマッジィー」でアシスタントを務めた。
1986年7月19日、横浜スタジアムのコンサートで卒業を発表した。このとき名越は、スタッフやファンへのお礼を述べるとともに、「卒業は全部自分で決心したもの」「これからは英語の勉強をしながら、マイペースに女優の勉強をしていく」と話した。
名越はソロデビューすることはなかったが、第2回卒業式で吉田照美がニャンギラスの『自分でゆーのもなんですけれど』を「名越ちゃんのデビュー曲」と紹介している。
1986年9月26日、「夕ニャン」内で行われた第2回卒業式、また同日の日本武道館における「卒業コンサート」をもっておニャン子クラブから卒業(脱退)した。このコンサートで白石麻子は、「おニャン子クラブに入って何も分からないころ、美香ちゃんにいろんなことを教えてもらったし、私が頭が痛かったり具合が悪いとき、いつもわがままで甘えん坊な私のことを一生懸命面倒をみてくれました。」と感謝の言葉を送った。
卒業後も解散コンサートに出演した他、再結成企画にも積極的に参加している。
卒業後は主に舞台女優業を行った他、元おニャン子メンバーの富川春美・横田睦美と共に、TBS系列『痛快なりゆき番組 風雲!たけし城』にて、腰元役で出演。
芸能界引退後は、香港人パイロットと結婚し、香港へ移住。一児の母でありながら、香港でスタイリストとしても活躍する。また、中川翔子の母とは友人でたまに会っているらしく彼女のブログにごくたまに名前が出る事がある。
2020年現在、香港で「SHEEP'S」というアカペラユニットを組んで活動しており、YouTubeチャンネルを開設している。
三菱樹脂事件
三菱樹脂事件(みつびしじゅしじけん)とは、日本国憲法における基本的人権に関する規定は私人相互の間にも適用されるのか否か、ということ(いわゆる「憲法の私人間効力」)が争われた代表的な民事訴訟事件の名称である。マスコミなどからは「三菱樹脂採用拒否事件」などと呼ばれる場合もある。
1963年(昭和38年)3月に、東北大学法学部を卒業した原告・高野達男は、三菱樹脂株式会社に、将来の管理職候補として、3ヶ月の試用期間の後に雇用契約を解除することができる権利を留保するという条件の下で採用されることとなった。ところが、高野が大学在学中に学生運動に参加したかどうかを採用試験の際に尋ねられ、当時これを否定したものの、その後の三菱樹脂側の調査で、高野がいわゆる60年安保闘争に参加していた、という事実が発覚し、「本件雇用契約は詐欺によるもの」として、試用期間満了に際し、高野の本採用を拒否した。これに対し、高野が雇用契約上の地位を保全する仮処分決定(東京地裁昭和39年4月27日決定)を得た上で、「三菱樹脂による本採用の拒否は被用者の思想・信条の自由を侵害するもの」として、雇用契約上の地位を確認する訴えを東京地方裁判所に起こした。
一審の東京地方裁判所(1967年〈昭和42年〉7月17日判決)は高野の訴えを認めた。二審の東京高等裁判所(1968年〈昭和43年〉6月12日判決)では「通常の商事会社においては、新聞社、学校等特殊の政治思想的環境にあるものと異なり、特定の政治的思想・信条を有する者を雇用することが、その思想、信条ゆえに直ちに、事業の遂行の支障をきたすとは考えられず、応募者にその政治的思想・信条に関係のある事項を申告させる事は許されない」として高野の訴えを認めた。そのため、三菱樹脂は最高裁判所に上告を行った(昭和43年(オ)第932号労働契約関係存在確認請求事件)。
高野の主張する、雇用契約における「思想・信条の自由」(憲法第19条・第14条。なお、労働基準法第3条も参照)と、三菱樹脂の主張する「企業の経済活動ないし営業の自由」(憲法第22条・第29条)という2つの人権が真っ向から対立する形であり、しかも、原則的には「国家」対「私人」における関係について適用されることが予定されているのが憲法の人権規定であるため、このような人権規定が私人相互間における法的紛争においてどのように適用されるか、ということを最高裁判所が判示するリーディング・ケースとして注目された。
1973年(昭和48年)12月12日、最高裁判所は、大法廷において、「憲法の規定は、同法第三章のその他の自由権的基本権の保障規定と同じく、国または公共団体の統治行動に対して個人の基本的な自由と平等を保障する目的に出たもので、もっぱら国または公共団体と個人との関係を規律するものであり、私人相互の関係を直接規律することを予定するものではない。」とし、いわゆる「間接適用説」を採用することを明確に示した。そして同説に基づき「私的支配関係においては、個人の基本的な自由や平等に対する具体的な侵害またはそのおそれがあり、その態様、程度が社会的に許容しうる限度を超えるときは、これに対する立法措置によつてその是正を図ることが可能であるし、また、場合によっては、私的自治に対する一般的制限規定である民法1条、90条や不法行為に関する諸規定等の適切な運用によって、一面で私的自治の原則を尊重しながら、他面で社会的許容性の限度を超える侵害に対し基本的な自由や平等の利益を保護し、その間の適切な調整を図る方途も存するのである。そしてこの場合、個人の基本的な自由や平等を極めて重要な法益として尊重すべきことは当然であるが、これを絶対視することも許されず、統治行動の場合と同一の基準や観念によってこれを律することができないことは、論をまたないところである。」として、民法をはじめとする私法規定の解釈によるべきであると示した。
そのうえで、本判決では「労働基準法3条は労働者の信条によつて賃金その他の労働条件につき差別することを禁じているが、これは、雇入れ後における労働条件についての制限であって、雇入れそのものを制約する規定ではない。また、思想、信条を理由とする雇入れの拒否を直ちに民法上の不法行為とすることができない」と示して、高裁判決を覆して本件思想、信条の調査結果ゆえに雇入れを拒否しても「違法とすることができない」とした。また、これまで明らかでなかった試用期間の法的性質について「解約権留保付の雇用契約」とし、「留保解約権に基づく解雇は、これを通常の解雇と全く同一に論ずることはできず、前者については、後者の場合よりも広い範囲における解雇の自由が認められてしかるべきものといわなければならない。」とした(なお、通常の解雇については、「特定の信条を有することを解雇の理由として定めることも、右にいう労働条件に関する差別取扱として、右規定に違反するものと解される。」)。
最終的には、「留保解約権の行使は、上述した解約権留保の趣旨、目的に照らして、客観的に合理的な理由が存し社会通念上相当として是認されうる場合にのみ許されるものと解するのが相当である。」として、高裁判決ではこの点について審理が十分に尽くされていない(具体的には、「団体加入や学生運動参加の事実の秘匿等」について「客観的に合理的な理由となるかどうか」という点等)として、高裁の判決を破棄し、審理を東京高等裁判所に差し戻す判決を下した。
その後、1976年(昭和51年)3月11日、差戻し審である東京高裁においてこの事件は訴訟上の和解という形で決着を見ることとなったが、裁判を終えた後の会見において、高野が未だ30代半ば頃であるにもかかわらず、1963年(昭和38年)以来、実に13年の長きにわたり大企業を相手に争った疲れからか、頭髪の色がすでに白くなっていた。高野はその後復職し、三菱樹脂の100 %子会社であるメンテナンス会社「ヒシテック」の社長という地位にまで出世したが、2005年(平成17年)8月22日、脳梗塞のため65歳で死亡した。
岡の辻インターチェンジ
岡の辻インターチェンジ(おかのつじインターチェンジ)は、山口県宇部市西岐波に位置する山口宇部道路のインターチェンジ。
片倉インターチェンジ (IC) 方向のみのハーフICであり、宇部南IC方向には出入りできない。
当ICから山口宇部道路を利用する際、かつては当ICと片倉ICとの間に設置された宇部料金所で通行料金を徴収していた。その後、同料金所の機能は山陽自動車道 宇部下関線の開通時に宇部東・宇部南料金所に集約され、片倉ICまでの区間に関しては有料道路でありながら無料で通行できるようになっていた。
京都府道570号西方寺岡田由里線
京都府道570号西方寺岡田由里線(きょうとふどう570ごう さいほうじおかだゆりせん)は、京都府舞鶴市西方寺を起点に舞鶴市岡田由里に至る一般府道である。
由良川の支流、岡田川と並行して走る。
舞鶴市立岡田中小学校(休校中)
戸越まごめ
戸越 まごめ(とごし まごめ)は、日本の作曲家、編曲家。
株式会社ビジュアルアーツ傘下のゲームブランドKeyに所属し、同社のゲーム作品の主題歌やBGMの作曲を手掛けたほか、麻枝准の楽曲の編曲を数多く担当した。実際にKey作品に携わったのは『Kanon』初回限定版に同梱された『Kanon original arrange album “anemoscope"』の編曲からで、その後、同社の作品である『AIR』のBGMの作曲で名を知られるようになった。
2006年10月をもってKeyを自己都合退社した。退社後も作曲活動は続けており、コミックマーケットなどで同人音楽CDの制作・発売を行っている。本人のブログによると、現在はゲームとは関係のないIT関連企業に勤務している。
ペンネームは、都営地下鉄浅草線の駅名(戸越駅と馬込駅)、または沿線の品川区(戸越)と大田区(馬込)の地名に由来する。
京都府道366号塔下弓削線
京都府道366号塔下弓削線(きょうとふどう366ごう とうしもゆげせん)は、京都府京都市右京区京北塔町塔交点を起点に右京区京北下弓削町に至る一般府道である。
この附近の大動脈であり、生活道路である2つの国道を結ぶ。
京都市(右京区)
国道162号(周山街道)
府中の森芸術劇場
・ホール内観(客席から見たステージ)
・ホール内観(ステージから見た客席)
・ホワイエ 等
府中の森芸術劇場(ふちゅうのもりげいじゅつげきじょう)は、東京都府中市にあるホール。
府中市立の文化施設の一つで、(公財)府中文化振興財団が運営している。都立府中の森公園と隣接している。
館内には、どりーむホール、ウィーンホール、ふるさとホールの3つのホールがある。優良ホール100選選出。
定員2,027名(オーケストラピットの使用時は定員1,863名、定員のうち10は車椅子席)の多目的ホールである。
定員522名の、室内楽コンサートやリサイタルに適したホールで、パイプオルガンが設置されている。
定員520名(花道を設置した場合には456名)の、日本古典芸能に適したホールで、桟敷席があることが特徴である。
これらのホールのほかに、練習場、レストランを擁する複合文化施設となっている。
京王線・競馬場線 東府中駅から 徒歩7分またはバス。
やまがたすみこ
やまがた すみこ
やまがた すみこ (1956年10月11日 - ) は、日本の女性歌手、シンガーソングライター、フォークシンガー。夫は井上鑑。
出生名は山県寿美子(読み同じ)、作詞家・作曲家としての名義は山県すみ子。またモモ名義での録音もある。
東京都北区出身。小学校6年生の頃から作詞作曲を始める。
、1972年(昭和47年)にTBS系の視聴者参加番組『家族そろって歌合戦』に出場、中学生の時の自作曲「夏になったら」を歌い優勝。それをきっかけに日本コロムビアからスカウトされ、芸能事務所のバードコーポレーションに所属する。
翌1973年(昭和48年)2月に16歳で、自作曲を歌ったファーストシングル『風に吹かれていこう/あの人が好きなのに』で日本コロムビアからデビューした。
1973年3月、ファーストアルバム『風、空、そして愛 やまがたすみこ フォークアルバム第1集』をリリース。同年9月には『あの日のことは… やまがたすみこ フォーク・アルバム第2集』、翌1974年5月には『Melodies Come From My Heart やまがたすみこ フォーク・アルバム第3集 』をリリース。「フォーク・アルバム3部作」を発表し「カレッジ・フォークの新星」として注目される。
デビュー当時は自作曲のほか、森山良子のヒット曲や千賀かほる「真夜中のギター」、赤い鳥が歌った「赤い花白い花」などをカバーし、本田路津子風のカレッジ・フォークのスタイルを取っていた。
1973年8月のシングル『あの日のことは』は、TBS系テレビドラマ『おさななじみ』(1973年7月6日 - 10月26日放送)のテーマ曲として使用され、やまがた自身も出演した。東京・阿佐ヶ谷を舞台に、隣同士に生まれ育った幼なじみの男女が、様々な出来事を経て結ばれるまでを明るくさわやかに描いたドラマである。『おさななじみ』ではやまがたがギターを持って登場し、居間や窓辺で「夏になったら」「風に吹かれていこう」「あの日のことは」などの曲を歌う場面や、林寛子と「この広い野原いっぱい」を合唱する場面もあった。
またデビュー当時はマルベル堂でブロマイドが売られるなど、アイドル歌手的に扱われていた時期もあった。
なお、1973年12月発売のシングル『白い船白い鳥/日立ミュージック・イン・ハイフォニックのテーマ』では「1960年(昭和35年)生まれ」とある。B面曲はニッポン放送のラジオ番組『日立ミュージック・イン・ハイフォニック』のテーマ曲で、番組で毎週流されていた(作詞:高田敏子、作曲:山本直純)。
その後はフォークソングからニューミュージック系に移り、1974年の4枚目のアルバム『虹 RAINBOW』からはポップス系のアレンジを取り入れる。1976年の6枚目のアルバム『サマー・シェイド』からはシティ・ポップへ路線変更し、新たなファン層を獲得した。1977年のアルバム『FLYING』では自作曲が減り、代わって松本隆、鈴木茂、細野晴臣、佐藤健、伊藤銀次らが参加している。
1974年には、NHK教育テレビの学校放送番組『うたって・ゴー』で「うたのおねえさん」として出演した。
NHKの音楽番組『あなたのメロディー』で1974年に誕生した「風を見たよ」「海のおくりもの」は、NHK『みんなのうた』でも放送され、翌1975年に開催された沖縄国際海洋博覧会のテーマソングとして使用された。沖縄国際海洋博覧会#音楽
また1975年12月から翌1976年1月までの2か月間、NHK『みんなのうた』で「くいしんぼうのカレンダー」が放送された(作詞:仲倉重郎、作曲:中田喜直)。
1979年(昭和54年)に井上鑑と結婚。結婚後は第一線を退いたが、本人は「引退したわけでもなく、スタジオワークや様々なアーティストのサポートボーカルなどで、のんびりと音楽活動を続けています」と述べている。
1982年には世界名作劇場『南の虹のルーシー』のオープニングテーマ「虹になりたい」、エンディングテーマ「森へおいで」を手掛けた。
1985年にはモモ名義で、国際科学技術博覧会(つくば科学万博)の「住友館」テーマ曲「空に会おうよ」(作曲・編曲:坂本龍一、作詞:矢野顕子)を歌った。国際科学技術博覧会#つくば博関連の曲
2003年には、実に25年ぶりとなるオリジナルアルバム『歌が降りてくる』を発表。2010年にボーナストラックを2曲追加した新装版として再発売された。
結婚後は表舞台には立たなくなったものの、スタジオワークやライブで健在ぶりを示し、数多くのCMソングやジングル、企業CIによるサウンドロゴなどを多数担当している。担当したCMソングやテーマソング、サウンドロゴなどをまとめたCDアルバムも発売されている。#担当・参加作品
2010年代以降は、シティ・ポップのリバイバルブームによる再評価が進み、シティ・ポップの復刻盤シリーズ「Light Mellow 和モノ」から、2014年10月29日にベストアルバム『Light Mellow やまがたすみこ』がリリースされた。同シリーズからは他に松原みき、しばたはつみ、佐藤奈々子、当山ひとみ、尾崎亜美などの音源がリリースされている。
さらに2020年11月3日には、1978年のアルバム『エメラルド・シャワー』からシングルカットされた『あの日のように微笑んで/ほろ酔いイヴ』がアナログレコード(7インチシングル)として限定発売、ジャケットデザインはオリジナルLP盤と同一の写真が使用されている。
また同時期には、過去の音源やベストアルバムが、サブスクリプション方式の音楽配信ストリーミングサービスで視聴できるようになった。
『ハナの春/いつしか愛は』
1981年、日本ビクター、規格品番:KV-2035(EPシングル)
虫プロダクション・アニメ映画『ゆき』主題歌。
原作:斎藤隆介、監督:辻伸一、制作:虫プロダクション、配給:日活。
CD『すみこレアリティーズ Theme & CM Songs』に「ハナの春」「ゆき」「夢にむかって」「いつしか愛は」の4曲を収録。全曲、作詞:クニ河内、作曲:チト河内。
『虹になりたい』
1982年、ポニーキャニオン、規格品番:CX-72
B面:森へおいで
日本アニメーション・世界名作劇場『南の虹のルーシー』オープニングテーマ、エンディングテーマ。両曲とも作詞:深沢一夫、作曲:坂田晃一。
『わが子よ/いつか大人に』
1982年、ポニーキャニオン、規格品番:CX-74
A面:ヒデ夕樹「わが子よ」、B面:やまがたすみこ「いつか大人に」
日本アニメーション・世界名作劇場『南の虹のルーシー』イメージソング。作詞:深沢一夫、作曲:坂田晃一
『アリオン シンセサイザー・シンフォニー』
1983年、徳間音工/アニメージュ、規格品番:35ATC-1
「ARIONの宿命」- イメージアルバム中の1曲を歌唱。
『うれしいね、サッちゃん。』
1984年、エピックソニー、規格品番:07・5H-201(EPシングル)
B面:サッちゃんをよぼう。
P.T.JOB名義。惣領智子とのデュエット。作詞:糸井重里、作曲:井上鑑。
西武百貨店CMソング(1984年)の音源化。
『おさななじみ』(1973年、TBS)- テーマソング・出演
京都府道617号上延利線
京都府道617号上延利線(きょうとふどう617ごう あげのぶとしせん)は、京都府宮津市日置から京丹後市大宮町延利に至る一般府道である。
宮津市北部の日置地区と京丹後市大宮町東部の五十河地区を連絡する路線であるが、不通区間があるため、宮津市と京丹後市のそれぞれの区間が盲腸線となっている。
起点:宮津市日置
終点:京丹後市大宮町延利
路線延長:7.0577km(京都府道655号味土野大宮線として管理される重複区間を除く)
宮津市畑から京丹後市大宮町新宮にかけての市境附近は不通区間となっている。起終点間を迂回する代用ルートとしては、国道178号および京都府道53号網野岩滝線を利用するか、京都府道75号浜丹後線および京都府道618号上世屋内山線と丹後縦貫林道を利用することとなる。なお、丹後縦貫林道を迂回する場合は、工事によって通行止になっていることがあるため、利用の際は事前に確認が必要である。
京都府道618号上世屋内山線・京都府道655号味土野大宮線:京丹後市大宮町五十河 - 京丹後市大宮町延利終点
宮津市畑 - 京丹後市大宮町新宮
不通区間の起点側は畑川に沿って西に向かって遡り、畑集落附近に至る。一方の終点側は新宮集落附近から山上の尾根線を附近を走行する丹後縦貫林道と並行するように竹野川源流を南西に向かって下り、延利集落に至る。
京都府道75号浜丹後線(宮津市日置起点)
京都府道655号味土野大宮線(京丹後市大宮町五十河 - (重複) - 京丹後市大宮町延利終点):京都府道618号上世屋内山線重複
京都府道53号網野岩滝線(京丹後市大宮町延利終点)
アパッチ郡 (アリゾナ州)
Apache County
アパッチ郡 (アパッチぐん、Apache County) はアメリカ合衆国アリゾナ州に位置する郡。2000年現在の人口は69,423人である。郡庁所在地はセントジョーンズである。
アパッチ郡はナヴァホ族インディアン指定保留地、フォートアパッチインディアン指定保留地、及び化石の森国立公園の一部が含まれる。キャニオン・デ・シェリー国定記念物 はこの郡内部にある。
アメリカ合衆国統計局によると、この郡は総面積29,056 km2 (11,218 mi2) である。このうち29,020 km2 (11,205 mi2) が陸地で35 km2 (14 mi2) が水地域である。総面積の0.12%が水地域となっている。
グリーンリー郡(南)
グレアム郡(南)
ナヴァホ郡(西)
モンテズマ郡 (コロラド州)(北東)
サンフアン郡 (ユタ州)(北)
サンファン郡 (ニューメキシコ州)(東)
マッキンリー郡 (ニューメキシコ州)(東)
シボラ郡 (ニューメキシコ州)(東)
カトロン郡 (ニューメキシコ州)(東)
2000年現在の国勢調査2で、この郡は人口69,423人、19,971世帯、及び15,257家族が暮らしている。人口密度は2/km2 (6/mi2) である。1/km2 (3/mi2) の平均的な密度に31,621軒の住居が建っている。この郡の人種的構成は先住民76.88%、白人19.50%、アフリカン・アメリカン0.25%、アジア0.13%、太平洋諸島系0.06%、その他の人種1.75%、及び混血1.43%である。人口の4.49%がヒスパニックまたはラテン系である。
この郡内の住民は38.50%が18歳未満の未成年、18歳以上24歳以下が9.40%、25歳以上44歳以下が25.10%、45歳以上64歳以下が18.70%、及び65歳以上が8.30%にわたっている。中央値年齢は27歳である。女性100人ごとに対して男性は98.20人である。18歳以上の女性100人ごとに対して男性は94.50人である。
この郡内の世帯ごとの平均的な収入は23,344米ドルであり、家族ごとの平均的な収入は26,315米ドルである。男性は30,182米ドルに対して女性は22,312米ドルの平均的な収入がある。この郡の一人当たりの収入 (per capita income) は8,986米ドルである。人口の37.80%及び家族の33.50%は貧困線以下である。全人口のうち18歳未満の42.80%及び65歳以上の36.50%は貧困線以下の生活を送っている。
ぷち★ブレイク
MUSIC BRUNCH ぷち★ブレイク
『MUSIC BRUNCH ぷち★ブレイク』(ミュージックブランチ ぷちブレイク)は、2005年10月3日から2009年3月27日まで山形放送テレビで放送された情報番組。月曜 - 金曜 9時55分 - 10時20分に放送。全843回だった。
この枠ではかつて日本テレビ系列のワイドショー『ザ!情報ツウ』が編成されていたが、キー局の日テレが視聴率不振のために枠を縮小し、縮小分を『なるトモ!』や各ネット局のローカル編成に当てた。それに伴い、YBCテレビも自社製作であるこの番組をスタートさせた。
YBCラジオの『ミュージックブランチ』との同時放送を軸にしていたが、『ザ!情報ツウ』の後番組である『スッキリ!!』の枠拡大によって2009年3月27日に終了した。
門田和弘(YBCアナウンサー) - 月曜から木曜を担当。佐伯の降板後は金曜も担当。
佐伯敏光(YBCアナウンサー) - 金曜を担当。2008年3月28日まで出演。
きょうのおすすめ番組&きょうの『ピヨ卵ワイド430』(金曜日は『夢未来・やまがたサンデー5』)予告編
ミュージックブランチTV - 10時の時報直後からYBCラジオとの同時放送を実施。曲を流している時には、その曲をBGMに天気予報を流していた。2曲目の途中でCMに入って終了(ラジオでは引き続き番組進行)。
ONLINE SHOPPING ぷにゅ★ギャザ - 長澤紗希子(当時YBCアナウンサー)が担当していた通販コーナー。
料理得モリ元気モリ - 前週の『ピヨ卵ワイド430』からの撮って出し。
やまがた東西南北 - 2008年4月に『YBCストレイトニュース』から移転してきたコーナー。後に『YBC社説放送』へ移転。
台風接近時などには、それに関する最新情報を伝えていた。
毎年4月下旬にYBCラジオで「山形県縦断駅伝競走」(山形新聞社主催)の中継が行われるが、その際には親番組の『ミュージックブランチ』は放送休止になる。それに合わせてこの番組も放送休止となり、代わりに別番組が放送されていた。
Key Sounds Label
Key Sounds Label(キー・サウンズ・レーベル) は、ビジュアルアーツのゲームブランド・Keyの自社レーベル。KSL の略称が用いられることもある。型番は"KSLA" または"KSLM"から始まる。また、イベントパンフレットなど"KSLC"型番、一部ライブ映像などビデオコンテンツBlu-rayなどには"KSLV"が使われる
ドラマCDを除けば、ほぼ全ての楽曲がKeyで制作されたゲームと、テレビアニメの主題歌、挿入歌、イメージソング、BGMおよびそれらのアレンジ・リミックスである。
日本音楽著作権協会(JASRAC)との間で著作権管理委託契約を締結していない。この理由を、Visual Art'sの馬場社長は、JASRACは1曲5分というしばりがあるからだとの発言をしている。
インディーズレーベルであるKey Sounds Label(ビジュアルアーツ)発売,販売するCDはソフトウェア扱いとなっているため、一般CD店舗での販売は一部に限られ、アニメショップ・パソコンソフト取扱店での販売が主となる。その対策として、同一のCDをビジュアルアーツとポニーキャニオンの、2つの異なったブランドから販売されたことがあった。ポニーキャニオンで販売される作品は音楽CDとして扱われるため、ソフトウェア扱いのCDを販売しない一般CD店舗でも購入ができる。現在では一部のCDでKSLM型番を音楽流通版として販売している。また最近では、CD生産終了品も含めiTunes Store、mora、Amazon Musicなど楽曲配信サービスにて一部楽曲のダウンロード販売も行っている。
ダウンロード販売開始当初は、「Key Sound Team」名義で一部楽曲のオンライン販売を開始したが、「VisualArt's/Key Sound Label」の名義で配信を行っていた。2018年12月21日の社名、コーポレートロゴの変更に伴い以降の新譜での配信名義については「VISUAL ARTS/Key Sound Label」となっている
「アーティスト」列のアーティスト名に括弧があるディスクはサウンドトラックで、そのアーティスト名義のシングル・アルバムではないことを表す。
スクアリン酸
スクアリン酸(スクアリンさん、Squaric acid)は、オキソカーボン酸に分類される、有機化合物の1種である。化学式は C4H2O4、分子量は 114.06。IUPAC命名法では 3,4-ジヒドロキシシクロブタ-3-エン-1,2-ジオン。CAS登録番号は [2892-51-5]。
スクアリン酸の単体は無色の結晶もしくは粉末で、融点は 293 ℃。炭素原子が四角形の構造を取っていることから名づけられた。スクエア酸、四角酸(Quadratic acid)ともいう。
ペルハロゲノシクロブテンを加アルコール分解した上加水分解して合成する。
4つの炭素原子に生じるアニオンの電荷が共鳴構造や芳香族性により安定化されているため、非常に強い酸性を示す(pKa = 2.2)。また、カルボン酸同様、エステルやアミドなどを作る。塩化鉄(III)に反応して呈色する。
酸性が強いため、硫酸などと同様に取り扱いには注意を要する(粉末を吸い込むと大変危険である)。また、消防法により非危険物 指定可燃物(可燃性固体類)に指定されている。
欧米では、腐食性を生かしてイボ取りに用いる。また、スクアリン酸を組み込んだ色素(スクアリン酸色素)は太陽電池への使用が試みられている。
東京キッズ
株式会社東京キッズ(とうきょうキッズ、TOKYO KIDS Co.,Ltd.)は、かつて存在した日本のアニメ制作会社。
葦プロダクションの制作スタッフで、テレビアニメ『宇宙戦士バルディオス』『戦国魔神ゴーショーグン』などの制作進行をしていた木村健吾が、1983年に制作部門を立ち上げたスタジオぎゃろっぷに制作デスクとして移籍。『名探偵ホームズ』『チックンタックン』『ミラクルジャイアンツ童夢くん』などの制作担当を経て独立。1990年に設立したプロダクションである。設立当初は、『あばしり一家』などのOVAの制作元請が中心だったが、スタジオぎゃろっぷ時代から関係のあった演出家の渡部高志のほか、じゃんぐるじむに所属していたアニメーターの箕輪悟、佐々木敏子、小林多加志などが作品に参加。テレビシリーズの元請制作ができる体制が整って1997年の『超特急ヒカリアン』からテレビシリーズの制作を手がけるようになった。
2007年にテレビアニメ版『地球へ…』の元請制作を南町奉行所と共同で担当した縁から、2008年には『宇宙戦艦ヤマト』のリメイク作品『宇宙戦艦ヤマト2199』も担当する予定になっていたが、同年に倒産。スタッフの一部はワオワールドへ移籍した。
超くせになりそう (制作元請:スタジオ旗艦、各話制作協力、1994年-1995年)
魔法騎士レイアース (制作元請:トムス・エンタテインメント東京本社東京ムービー事業本部、各話制作協力、1994年-1995年)
ストリートファイターII V (制作元請:グループ・タック、各話制作協力、1995年)
エルフを狩るモノたち (制作元請:グループ・タック、各話制作協力、1996年)
エルフを狩るモノたちII (制作元請:グループ・タック、各話制作協力、1997年)
吸血姫美夕 (制作元請:AIC、各話制作協力、1997年-1998年)
ロードス島戦記-英雄騎士伝-(本編)(制作元請:AIC、制作協力、1998年)
ようこそロードス島へ!(番外編)(制作元請:AIC、制作協力、1998年)
スージーちゃんとマービー (制作元請:XEBEC、各話制作協力、1999年-2000年)
ゾイド -ZOIDS- (制作元請:XEBEC、各話制作協力、1999年-2000年)
人形草紙あやつり左近 (制作元請:トムス・エンタテインメント東京本社東京ムービー事業本部、各話制作協力、1999年-2000年)
週刊ストーリーランド (制作元請:トムス・エンタテインメント東京本社東京ムービー事業本部、各話制作協力、1999年-2001年)
とっとこハム太郎 (制作元請:トムス・エンタテインメント東京本社東京ムービー事業本部、各話制作協力、2000年-2006年)
グラビテーション (制作元請:スタジオディーン、各話制作協力、2000年)
無敵王トライゼノン (制作元請:イージー・フイルム、各話制作協力、2000年)
魔法戦士リウイ (制作元請:J.C.STAFF、各話制作協力、2001年)
破邪巨星Gダンガイオー (制作元請:AIC、各話制作協力、2001年)
フルーツバスケット (制作元請:スタジオディーン、各話制作協力、2001年)
チャンス〜トライアングルセッション〜 (制作元請:マッドハウス、各話制作協力、2001年)
円盤皇女ワるきゅーレ (制作元請:TNK、各話制作協力、2002年)
愛してるぜベイベ★★ (制作元請:トムス・エンタテインメント東京本社東京ムービー事業本部、各話制作協力、2004年)
IZUMO -猛き剣の閃記- (制作元請:トライネットエンタテインメント・スタジオ九魔、制作協力、2005年)
エンジェル・ハート (制作元請:トムス・エンタテインメント東京本社東京ムービー事業本部、各話制作協力、2005年-2006年)
格闘美神 武龍 REBIRTH (制作元請:トムス・エンタテインメント東京本社東京ムービー事業本部、各話制作協力、2006年)
まもって!ロリポップ (制作元請:サンシャインコーポレーション・オブ・ジャパン、各話制作協力、2006年)
コヨーテ ラグタイムショー (制作元請:ユーフォーテーブル、各話制作協力、2006年)
ギャラクシーエンジェる〜ん (制作元請:サテライト、各話制作協力、2006年)
史上最強の弟子ケンイチ (制作元請:トムス・エンタテインメント東京本社東京ムービー事業本部、各話制作協力、2006年)
京四郎と永遠の空 (制作元請:TNK、各話制作協力、2007年)
がくえんゆーとぴあ まなびストレート! (制作元請:ユーフォーテーブル、各話制作協力、2007年)
アイシールド21 (制作元請:ぎゃろっぷ、各話制作協力、2007年)
スカルマン THE SKULL MAN (制作元請:ボンズ、各話制作協力、2007年)
大江戸ロケット (制作元請:マッドハウス、各話制作協力、2007年)
鋼鉄三国志 (制作元請:ピクチャーマジック、各話協力スタジオ、2007年)
デルトラクエスト (制作元請:オー・エル・エム、各話制作協力、2008年)
イタズラなKiss (制作元請:トムス・エンタテインメント、各話制作協力、2008年)
カッタ君物語 (制作元請:ナベスタジオ・アウベック、制作協力、1995年)
前編・デジモンハリケーン上陸!! (制作元請:東映アニメーション、制作協力、2000年)
後編・超絶進化!! 黄金のデジメンタル (制作元請:東映アニメーション、制作協力、2000年)
ドラえもん  ぼくの生まれた日 (制作元請:シンエイ動画、協力、2002年)
銀河英雄伝説 (制作元請:キティ・フィルム、各話制作協力、1991年)
天地無用! 魎皇鬼(第一期) (制作元請:AIC、各話制作協力、1992年-1993年)
新造人間キャシャーン (制作元請:タツノコプロ、制作協力、1993年)
美少女遊撃隊バトルスキッパー (制作元請:アートミック、制作協力、1995年)
灰色ヶ丘の総理大臣(制作協力、1995年)
火宵の月〜秋狂言〜 (制作元請:フォーサム、制作協力、1998年)
ニコ
クリスタ・ペーフゲン(Christa Päffgen、1938年10月16日 - 1988年7月18日)は、ニコ(Nico)の名で知られるシンガーソングライター、女優、ファッションモデルである。
多くの資料では、ニコは1938年10月16日にドイツのケルンで生まれたとされるが、少なくとも2つの資料では1943年3月15日にハンガリーのブダペストで生まれたとしている。
ニコは10代の頃から180cmという長身を生かしパリを中心に『ヴォーグ』、『エル』といったファッション誌のモデルとして活動し、その後、フェデリコ・フェリーニの『甘い生活』(1960年)等の映画に端役で出演している。ニコはこの頃にニューヨークに移り、しばらくの間、ヨーロッパとアメリカの両方で活動を行った。
1962年に俳優アラン・ドロンとの子供、クリスチャン・アーロン・ブローニュ(ブロングと書かれていることもある)、愛称はアリという男児を出産し世間を騒がせた。アルバム『マーブル・インデックス』に収録された「アリの歌」(Ari's Song)はその名の通りアリのことを歌ったものであり、アルバム『Desertshore』に収録された「Le Petit Chevalier」では、幼い頃のアリのボーカルを聴くことができる。成人したアリは写真家になっている。
1963年にはジャック・ポワトルノー監督の『Strip-Tease』という映画に出演し、セルジュ・ゲンスブールのプロデュースでタイトル曲を録音した。1965年には、ローリング・ストーンズのブライアン・ジョーンズの紹介によりイギリスでファースト・シングルを出すが、商業的には成功しなかった。このシングルのB面はジミー・ペイジが作曲・プロデュースしている。
この頃、ボブ・ディランの紹介でアンディ・ウォーホルに出会ったニコは、ウォーホルが主宰する「ファクトリー」の実験映画に参加する。ウォーホルは自らがプロデュースしていたルー・リード率いるヴェルヴェット・アンダーグラウンドにニコを参加させ、1967年3月のファースト・アルバム『ヴェルヴェット・アンダーグラウンド・アンド・ニコ』では4曲でニコがリード・ボーカルをとった。しかし、いわばウォーホルにゴリ押しされた形のニコは他のメンバーに受け入れられず、ニコはデビュー作への参加のみでグループを去る。
同年10月、ボブ・ディラン、ジャクソン・ブラウン等が曲を提供し、ヴェルヴェット・アンダーグラウンドのメンバーも参加したファースト・ソロ・アルバム『チェルシー・ガール』が発売される。また1969年にはイギー・ポップとの録音を残し、そのビデオも制作している。その後も自身が演奏するハーモニウムの音色が耳に残るアルバムを数枚発表するが、1973年の『ジ・エンド』を最後に長い低迷期に入る。
1969年からフランスの映画監督フィリップ・ガレルと交際をし始め、その後結婚するが1979年に離婚している。
1981年に久しぶりに発表されたアルバム『ドラマ・オブ・エクザイル』は、リリースをめぐるいざこざはあったものの、ジョイ・ディヴィジョン、バウハウス、エコー&ザ・バニーメン、ザ・キュアーのロバート・スミス、モリッシー、ビョーク、パティ・スミス、ソフト・セルのマーク・アーモンド、ザ・カルトといったバンドなどに代表されるゴシック・ロックやニュー・ウェイヴ・ムーブメントの中で高い評価を受ける。この時期から、日本を含む世界各地でライブを活発に行い、その模様は多くのライブ・アルバムに記録されている。
1988年7月18日、息子のアリと共に休暇で訪れていたスペインのイビサ島で自転車から転倒、頭部を強打し病院に運ばれた。レントゲン写真で脳内出血が確認され、数時間後に息を引き取った。享年49歳。
『チェルシー・ガール』 - Chelsea Girl (1968年)
『マーブル・インデックス』 - The Marble Index (1969年)
Desertshore (1970年)
『ジ・エンド』 - The End (1973年)
『ドラマ・オブ・エクザイル』 - Drama of Exile (1981年) ※作品の権利をめぐる対立の結果、2つのバージョンがリリースされている
『カメラ・オブスキュア』 - Camera Obscura (1985年) ※Nico + The Faction名義
『ヴェルヴェット・アンダーグラウンド・アンド・ニコ』 - The Velvet Underground and Nico (1967年)
The Peel Sessions (1988年) ※1971年、1974年録音
『悪魔の申し子たち - その歴史的集会より』 - June 1, 1974 (1974年) ※with ケヴィン・エアーズ、ジョン・ケイル、ブライアン・イーノ
『ドゥ・オア・ダイ - ニコ・イン・ヨーロッパ』 - Do or Die: Nico in Europe (1982年) ※1982年、ヨーロッパ・ツアー録音
Live in Denmark (1983年) ※1-9曲目、1982年10月6日、デンマーク録音
Nico Live in Pécs (1985年)
『イン・トウキョウ』 - Nico in Tokyo (1989年) ※1-11曲目、1986年4月11日、東京録音
『ハンギング・ガーデンズ』 - Hanging Gardens (1990年)
『チェルシー・ライヴ』 - Chelsea Girl / Live (1992年) ※1985年6月、チェルシー・タウン・ホール録音
Heroine (1994年)
『バタクラーン 72』 - Le Bataclan '72 (2003年) ※with ジョン・ケイル、ルー・リード、1972年録音
『ファム・ファタール』 - Femme Fatale: The Aura Anthology (2003年) ※『Drama of Exile』拡張版+ライブ盤
Nico: All Tomorrow's Parties (2004年) ※5-11曲目、1986年4月11日、東京録音
All Tomorrow's Parties (2007年)
『ランス・ノートルダム大聖堂 1974年12月13日』 - Reims Cathedral – 13 December 1974 (2012年)
Live Heroes (1984年)
Nico: The Classic Years (1998年)
The Frozen Borderline – 1968–1970 (2007年)
"I'm Not Sayin'" / "The Last Mile" (1965年)
"Saeta" / "Vegas" (1981年)
"Procession" / "All Tomorrow's Parties" (1982年)
"Heroes" / "One More Chance" (1983年)
"My Funny Valentine" / "My Heart Is Empty" (1985年)
金鯱
金鯱(きんしゃち、きんこ、きんのしゃちほこ)とは、金色に装飾を施した鯱のことである。
城郭建築の天守には、金箔押の鯱瓦と金板張りの木造鯱の例がある
金箔押の鯱瓦では、創建当初に岡山城天守へ載せられたとされるものを再現したものが見られる。金板張りの木造鯱では、現在は名古屋城大天守へ載せられていたものを復元したもののみ見ることができる。
また、現代では金箔や金の板を張ったものは少ないが、寺院や住宅、商業施設などにもあげられている例があり、本圀寺(京都府京都市)に見られる。
金箔押の鯱瓦は粘土製の素焼きの鯱瓦に漆を塗り、金箔を施したものである。広島城大天守や岡山城天守、松本城大天守など豊臣恩顧と呼ばれる大名や有力な大名の一部の居城の天守などに上げられた例がある。城によって鯱瓦を金箔押とする程度であり、通常の鯱瓦を上げていた城が多かったとみられている。
金板張の木造鯱は、徳川家康によって初代江戸城天守(10尺、約3メートル)に上げられたものが初めとされているもので、金属板張の木造鯱の一種である。後に名古屋城大天守、徳川期江戸城の後2代の天守、徳川期大坂城天守などにほぼ同様、同規模のものが上げられたというのみで類例は少ない。
鯱に初めて金を施したのは、織田信長の安土城天守とも羽柴秀吉の大坂城天守ともいわれ、豊臣政権下では、許可を得ずに瓦などに金を施すことは許されていなかったと見られている。
関ヶ原の戦い以降、豊臣政権の弱体化により権力が家康に移ると実質の築城規制の解禁がにわかに起こり、同時に天守建設が流行すると金鯱(金箔押鯱瓦)や金箔瓦を上げる大名が増えていったが、徳川政権(徳川幕府)が固まると、築城に関する規制が起こり始め、元和元年(1615年)以降は、築城・天守造営の原則禁止にともない、金箔や金板を張った鯱を上げられることはほとんどなくなり、建物の修築後は、財政難から質を落としたり、まったく張らないようにした城が多かった。
名古屋の舞妓・芸妓が披露するお座敷芸の一種で、この金鯱のような形になるよう逆立ちをする「金の鯱」という芸が存在する。「戦前から伝わる名古屋芸者必須の芸」と言われている。