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珍島犬
珍島犬(ちんとうけん、朝鮮語:진돗개、英語:Jindo dog、Korean Jindo dog)は、韓国原産の犬種の一つである。朝鮮語ではチンドッケ(진돗개)という。1962年12月3日、韓国の天然記念物第53号に指定された。
1937年 - 京城帝国大学の森為三が珍島内を調査し、朝鮮固有の犬として「朝鮮宝物古蹟名勝天然記念物委員会」に報告。この時初めて珍島犬と活字化され以後、珍島犬と呼ばれる事となる
1938年 - 朝鮮総督府学務局によって犬研究方針が敷かれ、朝鮮宝物古蹟名勝天然記念物第53号天然記念物に指定される。
1945年 -  日本が敗戦。珍島犬は放置状態になり、絶滅の危機にさらされるようになった
1952年 - 李承晩大統領の指示で珍島犬保護法が制定される
1962年 - 「朝鮮宝物古蹟名勝天然記念物委員会」が廃止になり、代わりに「文化財保護法」(法律第961号)が新しく制定され、珍島犬は天然記念物第53号に指定される
1967年 - 韓国珍島犬保護育成法が制定
2000年 - 南北首脳会談に当たり、韓国の金大中大統領から北朝鮮の金正日総書記へ、2頭の珍島犬が贈呈される。同じく2頭の豊山犬と交換であった。
三角形の立ち耳
目尻が吊りあがった、アーモンド型の小さな目。色は暗褐色。
クルッと巻いた巻き尾あるいは半円形の差し尾
硬く長い毛と、柔らかく短い毛の二重構造の被毛(ダブルコート)。色は赤、白、黒、黒褐、狼灰、虎毛のいずれか
性格・性質
飼い主に忠実。反面、他人には馴れにくい
体高 オス50〜55cm、メス45〜50cm
体重 オス18〜23kg、メス15〜19kg
運動は1日2回、それぞれ30分程度必要である。
韓国では北朝鮮の武装ゲリラが侵入した際の非常警報のレベルを「珍島犬1」というように表示している。
元サッカー大韓民国代表監督の許丁茂は、現役当時「珍島犬」という愛称が付けられた。許の出身地も珍島である。
ボストン交響楽団
ボストン交響楽団 The Boston Symphony Orchestra
ボストン交響楽団(ボストンこうきょうがくだん、The Boston Symphony Orchestra、略称:BSO)は、アメリカ合衆国、マサチューセッツ州ボストンを本拠とするオーケストラ。
ボストン交響楽団は、「アメリカ5大オーケストラ("Big Five")」の1つとされる。タングルウッド音楽祭のレジデンス・オーケストラでもある。
19世紀後半に主流だったシューボックス(靴箱)型コンサートホールの一つとして広く知られるシンフォニーホールが本拠地である。
1881年、ヘンリー・リー・ヒギンスンにより創立された。ボストン交響楽団は歴史的に、ジェームズ・レヴァインを除いて外国の著名な指揮者を首席指揮者や客演指揮者に迎えており、ハンス・フォン・ビューローとの共演でチャイコフスキーの『ピアノ協奏曲第1番』の世界初演を行なったことは有名である。1889年から1893年までアルトゥール・ニキシュ、1919年から1924年までピエール・モントゥーが首席指揮者を務めた。当初は熱烈なドイツ音楽崇拝者だったヒギンズのもとで代々ドイツ系指揮者で固められていたが、モントゥーの指導のもとで弦楽奏者が「フランス的」な音色を覚え、その伝統がある程度今日まで続いているという。歴史的な名ヴァイオリニスト、ヴィリー・ヘスが1904年から1910年までコンサートマスターを務めたことがある。
セルゲイ・クーセヴィツキーを首席指揮者に迎えてから、今日の世界的な知名度が築かれ、ラジオ放送に定期的に出演し、夏季の活動拠点を州西部のバークシャー郡・タングルウッドに定め、タングルウッド音楽祭を開催するようになった。
1949年にはクーセヴィツキーの後任としてシャルル・ミュンシュが就任した。ミュンシュはその情熱的で豪快な音楽づくりで人気を博し、ボストン交響楽団はミュンシュの指揮によってRCAに大量の録音をおこない、世界的な名声を不動のものにした。ボストン交響楽団の初めての海外公演もミュンシュ時代のことであったし、その初来日公演もミュンシュの下で1960年に実現している。ミュンシュ指揮ボストン交響楽団の代表的な録音には、ベルリオーズの『幻想交響曲』、サン=サーンスの交響曲第3番、ラヴェルの管弦楽曲集などがある。ドイツ系フランス人で両国の音楽を得意とするミュンシュは、両方の美質を伝統的に兼ね備えた楽団のカラーを一層確かなものとした。
ミュンシュの後任は、1962年よりエーリヒ・ラインスドルフが務め、1969年にウィリアム・スタインバーグに後を譲った。
1973年より音楽監督に就任した小澤征爾は、その情緒的な表現様式によってたちどころにボストン市民を魅了、市中で最も愛される音楽家となった。2002年まで在任し、歴代のボストン響の指揮者の中で最も任期の長い指揮者となった。その在任中、1978年3月、1981年秋、1986年、1989年にはボストン響を率いて日本を訪れ、来日公演を行っている。小澤の在任期間中には日本から若杉弘も客演した事がある。
小澤の後任はジェームズ・レヴァインとなり、2004年からレヴァインはアメリカ生まれのアメリカ人として初めてボストン響の音楽監督となった。レヴァインの任期が始まって以来、現代音楽作曲家を含むレパートリーと品質を蘇らせることで、レヴァインは賞賛を受けた。レヴァインの任期中、2009年2月までに18の世界初演を行ったが、そのうち12はレヴァインの指揮であった。しかしレヴァインは健康問題から2011年9月1日をもって辞任し、2014年からはアンドリス・ネルソンスが音楽監督に就任している。ネルソンスは2011年3月に、カーネギーホールで行われたマーラーの交響曲第9番の演奏会において、レヴァインの代役として初めてボストン響を客演指揮した。その後2012年7月にタングルウッドで、2013年1月にはシンフォニー・ホールで初めて客演した。2013年5月にボストン響は、ネルソンスを15代目の音楽監督として発表し、2014年から就任することとなった。ネルソンスとの契約は当初5年であったが、2015年8月にボストン響は、自動更新を含む8年契約となったと発表し、2022年まで任期が延びることとなった。
1973年から2002年まで音楽監督を務めた小澤征爾は、自身が就任する以前のボストン交響楽団の音色について、ミュンシュやモントゥーのもとでフランス音楽を演奏することが多かった影響で「軽く美しい」音色だったと述べている。しかし、「ドイツ音楽をやりたい」という思いの強かった小澤は、就任後に弦楽器の奏法を「イン・ストリング」というドイツ的なものに変更し「重い音」にした。その結果、オーケストラの新たな響きを気に入ったクラウス・テンシュテット、クルト・マズアらドイツの指揮者が毎年のように客演するようになった。しかしその一方で、ボストン交響楽団のコンサートマスター兼副指揮者であったジョゼフ・シルヴァースタインは「音が汚くなる」として反発し、オーケストラを辞任している。
ジョージ・ヘンシェル(1881年 - 1884年)
ヴィルヘルム・ゲーリケ(1884年 - 1889年)
アルトゥール・ニキシュ(1889年 - 1893年)
エミール・パウアー(1893年 - 1898年)
ヴィルヘルム・ゲーリケ(1898年 - 1906年)
カール・ムック(1906年 - 1908年)
マックス・フィードラー(1908年 - 1912年)
カール・ムック(1912年 - 1918年)
アンリ・ラボー(1918年 - 1919年)
ピエール・モントゥー(1919年 - 1924年)
セルゲイ・クーセヴィツキー(1924年 - 1949年)
シャルル・ミュンシュ(1949年 - 1962年)
エーリヒ・ラインスドルフ(1962年 - 1969年)
ウィリアム・スタインバーグ(1969年 - 1972年)
小澤征爾(1973年 - 2002年)
ジェームズ・レヴァイン(2004年 - 2011年)
アンドリス・ネルソンス(2014年-)
ベルナルド・リストマン(1881年 - 1885年)
フランツ・クナイゼル(1885年 - 1903年)
エンリケ・フェルナンデス・アルボス(1903年 - 1904年)
ヴィリー・ヘス(1904年 - 1910年)
カール・ウェンドリング(1907年 - 1908年)
アントン・ヴィテク(1910年 - 1918年)
フレディ・フラッドキン(1918年 - 1920年)
リチャード・バーギン(1920年 - 1962年)
ジョゼフ・シルヴァースタイン(1962年 - 1984年)
マルコム・ロウ(1984年 - 2019年)
ボストン・ポップス・オーケストラは1885年に併設され、こちらは軽音楽やポピュラー音楽を専門としている。1930年からボストン・ポップス初のアメリカ育ちのアーサー・フィードラーが第18代指揮者に就任した。それから50年間もボストン・ポップスを広める貢献をした。後任に、映画音楽の巨匠ジョン・ウィリアムズが1980年から1993年まで音楽監督を務めた。1995年には35歳の若手指揮者キース・ロックハートが第20代指揮者に就任している。250名ものボランティアの歌手から構成されたタングルウッド音楽祭合唱団は、1970年にジョン・オリヴァーにより設立され、ボストン交響楽団やボストン・ポップス・オーケストラと共演を重ねている。ちなみに日本人として初めてこの楽団を指揮したのは、作曲家大澤壽人である。
西武学園文理中学校・高等学校
西武学園文理中学校・高等学校
西武学園文理中学校・高等学校(せいぶがくえんぶんりちゅうがっこう・こうとうがっこう)は埼玉県狭山市にある私立の中学校・高等学校。なお「西武」という名称がついており、西武鉄道沿線に学校が所在するが、西武鉄道および西武グループとは関係がない。
文理佐藤学園が運営する私立の中高一貫校。創立者は佐藤英樹・富美子。附属校に西武学園文理小学校、系列校に西武文理大学や、3つの専門学校がある。
「Sincerity」「Reliability」「Service」
教育方針として「すべてに誠をつくし最後までやり抜く強い意志を養う」をポリシーとし、文武両道を掲げている。
学校のシンボルマークは熊であり、校内のいたるところに熊(白熊)の像がある。
制服は、男女共にブレザーを着用する。ワイシャツはオックスフォードシャツを着用し、赤いネクタイを身につける。
小学校から高校まで英語教育を特に力を入れており、小学校から既に『英語』が科目の1つとして含まれている。
クラスは例えば「1年G2組」「2年S1組」など所属する科を表すアルファベットと数字を組み合わせて付けられる。
クラス替えは基本的にコース内で行う。したがってコースによってはクラス替えのないクラスが存在する。
普通科 - いずれも2年時から文理別のコースとなる。また、3年生進級時には生徒の進学希望大学に沿うように、私立大学3科型と国公立大学5科型の2コースに分かれる。2021年度より西武文理中学校の内進生と高校からの高入生が混合しているクラス。
普通科 (グローバル選抜) - 2年生進学時に文理別のコースとなる。国公立大学5科型のみ。
2021年度より西武文理中学校の内進生と高校からの高入生が混合しているクラス。
理数科(Sクラス) - 理系進学クラス。国公立大学5科型のみ。2021年度より西武文理中学校の内進生と高校からの高入生が混合しているクラス。
英語科(Eクラス) - 2021年度より廃止。普通科と英語科が混ざりグローバルクラスとなる。
国際教育の一環として、中学校ではイタリアへの研修旅行を、高校ではオーストラリアへの短期語学研修とニュージーランドもしくはオーストラリアへの研修旅行を実施している。また、理数科のみアメリカのNASAへの研修旅行になる。
西武学園文理小学校(埼玉県狭山市)
西武文理大学(埼玉県狭山市)
西武文理大学附属調理師専門学校(埼玉県ふじみ野市)
西武調理師専門学校(埼玉県所沢市)
西武学園医学技術専門学校(埼玉県所沢市)
岩崎全智 - 南日本放送アナウンサー、元高知さんさんテレビアナウンサー
大利久美 - 競歩選手
深瀬理香子 - フィギュアスケート選手 ※中学卒業、霞ヶ関高等学校に転出
森一馬 - 俳優
安戸悠太 - 小説家(第45回文藝賞受賞)
和田晃一良 - 実業家(コインチェック創業者)
徳川治行
徳川 治行
徳川 治行(とくがわ はるゆき)は、江戸時代中期の大名。美濃国高須藩5代藩主。後に尾張徳川家世子となる。官位は従三位・左近衛中将、参議。
高須藩4代藩主・松平義敏の長男として誕生。母は陸奥国守山藩主・松平頼寛の娘。
明和8年(1771年)6月13日、義敏の死去により家督を相続する。高須藩時代の名乗りは松平 義柄(まつだいら よしえ)。安永3年(1774年)8月15日、10代将軍・徳川家治に御目見する。同年12月18日、従四位下・侍従・摂津守に叙任する。
安永6年(1777年)1月25日、2人の息子(治休・治興)に先立たれていた本家の尾張藩主・徳川宗睦の養嗣子となり、将軍・家治の偏諱を受けて徳川治行と改名、従三位・左中将に昇進し、後に参議に任官した(代わって弟の松平義裕が高須藩主を継いだ)。しかし、寛政5年(1793年)8月晦日、養父・宗睦に先立ち死亡した。同年9月5日、死亡が公表された。法名は憲聡院殿。号は源白世子。
尾張藩嫡子には、一橋家から斉朝(第11代将軍徳川家斉の甥)が迎えられた。
子女は1男1女。
父:松平義敏
母:幾 - 松平頼寛の娘
養父:徳川宗睦
正室:従姫 - 聖聡院、徳川宗将の五女
長男:五郎太(1781-1794)
長女:俊姫 - 近衛基前室
男子:松平義裕(1762-1795) - 松平義敏の次男
宮城県立高等学校学区制度
宮城県立高等学校学区制度(みやぎけんりつこうとうがっこうがっくせいど)とは、2009年まで宮城県の公立高等学校の全日制普通科に適用された通学区域を指定した制度(学区制)のことである。
宮城県内の公立高校(宮城県立、仙台市立、石巻市立)の全日制普通科は以下の5地区、14学区に分割されていた。ここで言う学区は調整措置のために便宜上設けられており、実際は5地区内の公立高等学校普通科に進学する事が可能であった。
全日制普通科以外の専門学科、総合学科および定時制課程、通信制課程は2009年以前から全県一学区である。
刈田柴田学区(白石市、刈田郡、柴田郡)
伊具学区(角田市、伊具郡)
亘理名取学区(名取市、岩沼市、亘理郡)
仙台南学区(仙台市太白区、若林区、青葉区のうち五橋中学校区、宮城野区のうち宮城野中学校・東華中学校区)
仙台北学区(仙台市泉区、青葉区のうち五橋中学校区以外の全ての中学校区、宮城野区のうち宮城野中学校・東華中学校区以外の全ての中学校区)
塩釜学区(塩竈市、多賀城市、宮城郡)
黒川学区(黒川郡)
大崎学区(大崎市内の古川・鹿島台・三本木・松山・岩出山・鳴子地域、加美郡)
遠田学区(遠田郡、大崎市内の田尻地域)
登米学区(登米市)
栗原学区(栗原市)
石巻学区(東松島市、牡鹿郡、石巻市内の旧石巻市・河南・牡鹿地域)
飯野川学区(石巻市内の河北・桃生・牡鹿・北上地域)
本吉学区(気仙沼市、本吉郡)
3%枠とは、自分が住んでいる地区とは別の地区の学校を受験する事を定員の3%に限り認める制度の事である。学区制導入当初は地区外進学が認められなかったため、仙台一高や仙台二高、宮城一女、宮城二女といった進学校を受験したいとしても認めることはできなかった。そのため、どこに住んでいても希望の高校へ進学できるようにしようと設けられたのがこの制度である。しかし、学校によっては推薦で取ってしまうため、一般入試では1人しか取れないといった事態も発生する。いずれにせよ、この枠を利用して進学するのは狭き門である。実はこの3%枠の構造は単純な物で、「住所がその学区にあること」が条件であるため、住民票だけ受験したい高校のある学区へ引越するだけでその受験したい高校の入試に3%枠が適用されない。実際にこの仕組みを使って学区外から通学してくる者も少なくなかった。
25%枠とは、中部北地区の女子が中部南地区の女子校を受験する場合に限り、定員の25%に限り認める制度の事である。これは、中部北地区よりも中部南地区のほうが女子校が多いので不平等だという事で設けられた制度である。
仙台高等学校(当時)は中部北地区・仙台北学区の地域に該当するが、仙台南学区の生徒も制限なく受験できた。これは、仙台市内の学区制は宮城県立高校に適用する規程であって、同じ公立でも仙台高校は仙台市立校の通学区規程を仙台市教委が独自に制定していたためだった。
平成22年度に全県一学区制に変更し、全県から県内の高等学校すべてに通学が可能となる。
この影響で、生徒が仙台市の学校に集中してしまい、仙台市以外の地域の学校のレベル低下、生徒数減少を招くなどの懸念がされている。
一方、学区が公共交通の実態とかけ離れて編成された地域(ex.北部地区の大崎市鹿島台地域)では、より交通実態に即した学校選択が可能となり通学事情が改善されることが期待される。
隣接県の以下の地域から宮城県の特定の県立高校に志願する場合は、隣接県の公立高を志願しない条件で宮城県内の公立高校志願者と同等に扱われる。
福島県伊達郡桑折町、国見町、伊達市梁川町
白石、白石工業、伊具の各高校へ志願できる。
福島県相馬市、新地町
亘理、伊具の各高校へ志願できる。
迫桜、佐沼、登米総合産業の各高校と岩ケ崎高校普通科に志願できる。
佐沼、登米総合産業、気仙沼、気仙沼西、気仙沼向洋の各高校に志願できる。
岩手県大船渡市、陸前高田市
気仙沼、気仙沼西、気仙沼向洋、本吉響の各高校に志願できる。
ロバート・イネス
ロバート・ソーバーン・アイトン・イネス(Robert Thorburn Ayton Innes, 1861年11月10日 - 1933年3月13日)は、スコットランド・エディンバラ出身の南アフリカの天文学者である。多数の二重星を発見しており、1915年にはプロキシマ・ケンタウリを発見した。1910年1月12日に1910年1月の大彗星を発見したことでも知られている。
1903年にはトランスバール州気象局を設立し、初代責任者に就任している。
ハイスクール・オーラバスター
かつて妖者方の総帥・九那妃を封印したことによって一応戦いが決着したこともあって、空の者を輩出する血統が枝分かれし、その血が薄まっているため、まるで先祖返りのように、何も下積みのない状態で突如術者として覚醒する、亮介や諒のような人間もいる。なお、里見家は夏江・布由江姉妹の母親(希沙良や十九郎の祖母)が直系の斎伽一族である(そのため、希沙良は自分と十九郎を「クォーター」と表現した)。
空者の糧となる妖者を空者のもとへ贄として届けるという使命を帯びており、通常“天"の監視下にあるため暴走することはないが、『天の聖痕 the rebellion』において“天"と空の者が分断されたため、斎伽一族の血を多少なりとも引いていれば術者でなくともその遺伝因子により、強い感情を覚えることで普通の人を妖の者と誤認して異界へ飛ばしてしまう。
使(つかい)
空の者の従者。人や動物など、さまざまな姿を取ることが出来るが、本来の姿は空の者がその強大な力を物質化し顕現させた武器である。空の者とは一心同体というべき存在で、空の者が輪廻に還るとその使も消失、主が転生し、その存在を思い出すまで覚醒することはない(沙良耶の使である雪は、例外的に空者・白狼王の力で生存)。
すべて、企画・製作はティーアップ。パイオニアLDCから発売。「オーラバスターの世界を音楽で表現してみよう」というコンセプトの元で製作された。
ハイスクール・オーラバスター オリジナルアルバム (1993年)
「ハイスクール・オーラバスター」 オリジナルアルバム2 "END OF SILENCE" (1994年)
一部楽曲の作詞は著者が担当。他の歌詞はK.INOJOが、作曲は本田恭之が担当するが、1枚目のみ西村麻聡も作曲に参加している。なお、ボーカルは2枚共通で参加している本田恭之の他、1枚目には野村義男(同じ曲のギターも担当)、K.INOJOが、2枚目には山本寛太郎、桐生千弘が参加している。
ハイスクール・オーラバスター オリジナルアルバム D-X 『天冥の剣』(1995年)
ドラマCD風のアルバム。「D-X」は「ドラマティック・ミックス(Dramatic mix)」の意。小説本編『天冥の剣』からいくつかのシーンを抜き出し、ドラマCD風にしたもの。主に前2作に収録された楽曲をBGMに使用するが、一部は再編曲されている他、新曲が1曲だけある。また、収録されているボーカル楽曲2曲は、共に著者が作詞し本田恭之が歌唱しているが、1曲は新曲で、もう1曲は『END OF SILENCE』収録の「END OF SILENCE」のカバー。
ハイスクール・オーラバスター オリジナルアルバム M-X 16's(1995年)
前作『D-X』のサウンドトラックも兼ねたアルバム。「M-X」は「メロディック・ミックス(Melodic mix)」の意。前作で使用されたBGMの他に、ドラマCDやOVAのレギュラーメンバーである男性声優陣が歌う、各キャラクターのイメージソングも収録されており、その作詞は著者が担当。なおイメージソング5曲のうち、希沙良の「誓約(SAVE YOUR HARDBLADE II)」は、『END OF SILENCE』収録の「SAVE YOUR HARDBLADE」の歌詞とアレンジを改めたもので、同じく忍の「END OF SILENCE」は歌詞はそのままで、アレンジのみを改めたもの。
Highschool Aurabuster Vocal Collection “Treasures"(1999年)
本田恭之による、上記全てのオリジナルアルバムに収録されているボーカル楽曲からのセレクション。全12曲。
集英社CDブック
レギュラー陣の女性キャストが一部異なる(詳細は各キャラクターのキャストを参照)。
ハイスクール・オーラバスター『天使はうまく踊れない』ポストカード&解説書つきSCD087
ハイスクール・オーラバスター『セイレーンの聖母』ポストカード&解説書つきSCDO93
ハイスクール・オーラバスター『迷える羊に愛の手を』ポストカード&解説書つきSCD109
※ 短編『迷える羊に愛の手を』、『アニバーサリー』収録。
ハイスクール・オーラバスター『十字架の少女』ポストカード&解説書つきSCD127
ハイスクール・オーラバスター(キングレコード)
レギュラー陣キャストはOVA版と同じ。基本的にはOVAからの派生という位置づけ。シリーズ共通の主題歌は米倉千尋の「Crimson of Butterfly」。
また、1枚目には諒の、2枚目には亮介の、3枚目には忍のイメージソングも収録されている。
ハイスクール・オーラバスター 〜CD-1st vision『來訪者』
ハイスクール・オーラバスター 〜CD-2nd vision『烙印の翼』SIDE-A<聖痕>
ハイスクール・オーラバスター 〜CD-3rd vision『烙印の翼』SIDE-B<聖界>
ハイスクール・オーラバスター《光の誕生(めざめ)》
1999年にVHS&LDで発売された。全3巻。サウンドトラックも発売され、十九郎と希沙良のイメージソングも収録された。
企画:ティーアップ
監督、演出、絵コンテ:亀垣一
アニメーション制作:O.L.M
脚本:渡辺麻実
キャラクター原案:高河ゆん
キャラクターデザイン・作画監督:玉川達文
美術監督:工藤ただし
音楽:本田恭之
音楽監督:藤野貞義
音響制作:クルーズ
制作:ティーアップ
オープニングテーマ「Birth of light」
作詞:K.INOJO、作曲、編曲:本田恭之、歌:米倉千尋
イメージソング「斎歌 -いつきうた-」
作詞:K.INOJO、作曲、編曲:本田恭之、歌:米倉千尋
松平義裕
松平 義裕
松平 義裕(まつだいら よしひろ)は、江戸時代中期の大名。美濃国高須藩6代藩主。官位は従四位下・左近衛少将、摂津守。
4代藩主・松平義敏の次男として誕生。
安永6年(1777年)1月25日、先代藩主の兄・義柄(徳川治行)が本家・尾張徳川家の徳川宗睦の養子となったため、代わって藩主となった。同年3月1日、10代将軍・徳川家治に拝謁する。同年12月18日、従五位下・摂津守に叙任する。ただちに従四位下・侍従に昇進する。安永7年(1778年)11月3日、陣屋を駒野から高須に戻す許可を得る。安永8年(1779年)12月16日、左少将に任官する。
寛政7年(1795年)9月22日、34歳で死去し、跡を養嗣子の義当が継いだ。
父母
松平義敏(父)
幾 ー 松平頼寛の娘(母)
正室
時姫 ー 徳川宗翰の長女
側室
栄教院 ー 筒井氏
子女
薫 - 松平義当養女、松平義居正室、生母は栄教院(側室)
養子
松平義当 ー 徳川宗勝の五男
松平義当
松平 勝当
松平 勝当(まつだいら かつまさ)は、江戸時代中期から後期にかけての大名。美濃国高須藩7代藩主。官位は従四位上・左近衛少将、弾正大弼。
尾張藩主・徳川宗勝の五男として誕生。初め父・宗勝の1字を受け勝当(かつまさ、旧字体:勝當)と名乗る。
寛延元年(1748年)9月15日、徳川家重・家治父子に拝謁する。同年12月21日、従五位下・弾正大弼に叙任する。ただちに従四位下・左少将に昇進する。寛政7年(1795年)9月28日、先代藩主・松平義裕の死去により、末期養子として家督を相続した。寛政11年12月18日(1800年)、従四位上に昇進する。享和元年(1801年)10月16日、65歳で死去し、跡を養嗣子の義居が継いだ。
父母
徳川宗勝(実父)
お登世の方 ー 清光院、馬場氏、側室(実母)
松平義裕(養父)
側室
三沢 ー 佐合氏
子女
維君 ー 徳川宗睦の養女、前田斉広正室のち近衛基前室、生母は法琳院(側室)
養子
松平義居 ー 徳川治済の七男
スイス・ロマンド管弦楽団
スイス・ロマンド管弦楽団 Orchestre de la Suisse Romande
スイス・ロマンド管弦楽団(スイス・ロマンドかんげんがくだん、Orchestre de la Suisse Romande、略称OSR)は、1918年に指揮者エルネスト・アンセルメによって創設された、ジュネーヴを本拠とするスイスのオーケストラ。「スイス・ロマンド」とは、「フランス語(ロマンス語)圏のスイス」の意味である。
スイス・ロマンド管弦楽団は、1918年にアンセルメによって創設され、活動を開始したが、1930年代に財政的な問題もあり、一時活動休止に追い込まれたこともあった。1938年にローザンヌにあったスイス・ロマンド放送のオーケストラを合併して、放送局から財政的なバックアップを受けるようになって、安定した活動が可能になった。ラジオ放送のための演奏が増えると同時に、デッカと契約し、数多くの録音が行われるようになったのもこの頃のことである。
演奏会は、多くのカテゴリーに分けて行われていて、シンフォニー・シリーズ、レパートリー・シリーズ、ローザンヌ・シリーズ(ローザンヌ公演)、グランド・クラシック・シリーズなど、ジュネーヴ、そしてローザンヌにおいて年間50回程度の公演を行っている。同時にスイス・ロマンド管弦楽団は、ジュネーヴ大劇場のオペラ、バレエの公演でのオーケストラ・ピットにも入っており、両方の活動を支える団員数は、117名(弦 : vn18-vn16-va13-vc10-cb9、木管 : fl7-ob7-cl8-fg7-hr7、金管 : trp3-trb5-tuba1、打楽器 : timp2-perc3、ハーブ : 1)という大所帯となっている(2009-2010年シーズン)。ただし、歌劇場オーケストラが限定的なコンサート、録音活動用に名乗るウィーン・フィルやドレスデン・シュターツカペレとは異なり、あくまでコンサートの方が主体である。同じように歌劇場管弦楽団を兼ねるライプツィヒ・ゲヴァントハウス管弦楽団が団員200名以上を擁して両方の活動をフルでローテーションさせているのとも異なり、ザルツブルク歌劇場のピット出演を兼ねるモーツァルテウム管弦楽団に近い形態である。したがってジュネーブ大劇場は常設オペラ劇場ではない。
創設から関わった指揮者エルネスト・アンセルメが約半世紀にわたって率いて、その膨大なレパートリーのほとんどを録音して残したため、アンセルメの楽器としてのスイス・ロマンド管弦楽団のイメージが定着した。彼らの英デッカへの録音の多くはヴィクトリア・ホールで行われたが、それは驚くほど微妙なバランスを聞き分けるアンセルメの耳によって達成された。初期のコンサートマスターはルイ・ステール。しかし、アンセルメと意見が合わずオーケストラを辞めてカフェでヴァイオリンを弾いて生活し、後に画家へ転身した。1944年にスイスへ亡命したミシェル・シュヴァルベは1946年までコンサートマスターを務め、1957年にベルリン・フィルハーモニー管弦楽団のコンサートマスターに就任するまで密接な関係を保ち、ベルリン・フィルへ転身後も度々客演をしている。
1967年にアンセルメは49年にわたって率いたオーケストラから勇退し、後継者にポーランド出身でスイス国籍を取得したパウル・クレツキを指名した。1968年にオーケストラは初来日(アンセルメ単身では1964年にNHK交響楽団に招聘されて来日している)した時は、パウル・クレツキとともにアンセルメも同行し、7回の公演を指揮している。ただ前評判が大変に高かったが、批評などは芳しくなかった。
アンセルメ時代に、ローザンヌの隣町のヴヴェイに住んでいたカール・シューリヒト、近くのクラランに住んでいたヴィルヘルム・フルトヴェングラーなども客演していた他、ハンス・クナッパーツブッシュなどが客演をくり返しており、いくつかの録音がCD化されている。クレツキは3年でオーケストラを去り、後をヴォルフガング・サヴァリッシュが引き継いだ。彼はコンサートマスターにヴィンタートゥーアの音楽院でヴァイオリンを教えていたペーター・リバールを招聘し、オーケストラのアンサンブルの立て直しを行った。ドイツ系の奏法をリバールがオーケストラに定着させて行ったが、アンセルメ時代の再来を期待する世間からは高く評価されることはなかった。
続いてホルスト・シュタインが5年間率いた後、1985年に待望のスイス人指揮者アルミン・ジョルダンが音楽監督に就任した。ルツェルン(スイス・ドイツ語圏)に生まれたジョルダンは、ドイツ語とフランス語の言語国境にあるフリブールの音楽院で学び、ローザンヌやパリなどで活躍していた。ジョルダンはスイス・ロマンド管弦楽団の新しい指揮者としてアンセルメ時代のレパートリーを復活させるとともに、マーラーやドイツ系のレパートリーを定着させていった。ジョルダンの片腕となったコンサートマスターは、ジュリアード音楽院でイヴァン・ガラミアンのもとで学んだロバート・ツィマンスキーである(現在チューリッヒ音楽院の教授でチューリッヒ交響楽団のコンサートマスター)。
ジョルダンは12年にわたってオーケストラを率い、仏エラート・レーベルなどに多くの録音を残したと同時に、この頃からエリアフ・インバルやネーメ・ヤルヴィなどが客演し、いくつかのレーベルに正規のセッション録音を残している。
ジョルダンが勇退した後、ファビオ・ルイージが就任したが、オーケストラへの州の補助金がカットされるなど、運営が厳しくなった時代をルイージは見事に乗り切った。彼はこの時代にいくつかの録音を残しているが、中でもアルテュール・オネゲルの交響曲全集は高く評価されている。
続いてピンカス・スタインバーグが指揮者に就任するも、3年で退任した。
困難な時期に期待を背負って就任したのがマレク・ヤノフスキであった。彼はオーケストラのアンサンブルをアルミン・ジョルダン時代のように輝きに満ちたものに立て直し、ブルックナーなどのレパートリーを定着させ、活発な録音も再開した。現在のコンサートマスターはセルゲイ・オストロフスキーとBogdan Zvoristeanuの2人である。なお、ヤノフスキもポーランド系ドイツ人であり、アンセルメ退任後はフランス系の首席指揮者が一人も就いていない。
2012年秋から、山田和樹が3年契約で首席客演指揮者に就任、その後 契約を2年延長し、2017年夏までの任期となる。
この管弦楽団メンバーの精鋭で1977年に結成したのが、Ensemble Contrechampsである。多くの現代音楽の初演にかかわっており、楽団は現在も存続している。スーパーバイザーは音楽学者のフィリップ・アルベラ。
エルネスト・アンセルメ (1918年 - 1967年)
パウル・クレツキ (1967年 - 1970年)
ヴォルフガング・サヴァリッシュ (1970年 - 1980年)
ホルスト・シュタイン (1980年 - 1985年)
アルミン・ジョルダン (1985年 - 1997年)
ファビオ・ルイージ (1997年 - 2002年)
ピンカス・スタインバーグ (2002年 - 2005年)
マレク・ヤノフスキ (2005年 - 2012年)
ネーメ・ヤルヴィ (2012年 - 2015年)
ジョナサン・ノット (2016年 - )
山田和樹(2012年 - )
モントリオール交響楽団
モントリオール交響楽団 Orchestre symphonique de Montréal
モントリオール交響楽団(モントリオールこうきょうがくだん、Orchestre symphonique de Montréal、略称OSM)は、ケベック州モントリオールを拠点とするカナダのオーケストラ。
この名称の音楽団体は、1897年や1930年にも設立されているが、現在の団体とは直接的な関連はない。現在の団体は、ウィルフリード・ペルティエ(Wilfrid Pelletier)により1934年に結成された「交響楽団」(Les Concerts Symphoniques)にさかのぼり、1954年から現在の楽団名に改名された。1960年代にモントリオールの慈善事業家ジョン・ウィルソン・マッコネルより、コンサートマスターのために1727年製のストラディヴァリウスが寄贈されている。
創設時から1963年までプラトー・ホールを本拠としたが、1964年からプレイス・デ・アーツとザール・ウィルフレッド・ペレティエで演奏活動を行うようになった。2011年から本拠をモントリオール・シンフォニー・ハウスに移した。
歴代首席指揮者には、イーゴリ・マルケヴィチやズービン・メータなどが名を連ねている。1970年の大阪万博で初来日。ベルリン・フィル、ニューヨーク・フィルなどが居並ぶ中で無名に近い存在だったが、当時の首席指揮者フランツ=パウル・デッカーが手塩にかけた合奏力の高さを披露し、同団の名を日本人に印象付けた。
1977年に、シャルル・デュトワが音楽監督に就任し、磨き抜かれた美しい響きと確かな技術を獲得して、「フランスのオーケストラよりフランス的なオーケストラ」と呼ばれ、世界的な名声を獲得した。現在では世界有数のオーケストラの一つに数えられている。デュトワ&OSMのコンビでの来日公演も行い、日本各地での演奏会は好評を博した。しかし、2002年に楽団員との対立により、デュトワは首席指揮者を辞した。幹部・理事会からは辞任を惜しむ声が出たが、ケベック音楽家ユニオンは修復不可能なほど関係がこじれてしまった旨を明らかにしている。
労組が交渉の際に契約期限に譲歩をしてから数ヵ月後の2005年5月10日に、楽団員がストライキを決行し、《聖者の行進When The Saints Go Marching In 》を演奏しながら立ち去った。
2006年から2020年までケント・ナガノが、2021年からラファエル・パヤーレが音楽監督を務める。
ウィルフリード・ペレイェィエ(1936年 - 1941年)
デジレ・デュフォー(1941年 - 1953年)
イーゴリ・マルケヴィチ(1957年 - 1961年)
ズービン・メータ(1961年 - 1967年)
フランツ=パウル・デッカー(1967年 - 1975年)
ラファエル・フリューベック・デ・ブルゴス(1975年 - 1976年)
シャルル・デュトワ(1978年 - 2002年)
ケント・ナガノ(2006年 - 2020年)
ラファエル・パヤーレ(2021年 - )
デュトワ時代に、主にデッカ社から多数のレコーディング作品を世に送り出し、それらは広く知られている。代表的名盤として、仏ACCディスク大賞に輝いたベルリオーズの《トロイアの人々》、音楽之友社レコード・アカデミー賞を受賞したドビュッシーの《海》、ラヴェルの《ダフニスとクロエ》などの録音などがある。
これらの録音は、かつてアンセルメ=スイス・ロマンド管が残したレパートリーのCDによる再録音を計画したデッカ社との専属契約により製作されたものである。
イスラエル・フィルハーモニー管弦楽団
イスラエル・フィルハーモニー管弦楽団
イスラエル・フィルハーモニー管弦楽団(Israel Philharmonic Orchestra、略称:IPO、ヘブライ語:התזמורת הפילהרמונית הישראלית, ラテン文字転写:ha-Tizmoret ha-Filharmonit ha-Yisre'elit)は、イスラエルの主要なオーケストラで、世界有数のオーケストラの一つである。
1936年、イスラエル建国に先立つイギリス委任統治領パレスチナ時代、ヴァイオリンの巨匠ブロニスワフ・フーベルマンの呼びかけに、ナチス・ドイツの脅威に晒されたユダヤ人をはじめとする数多くの音楽家が集結し、パレスチナ管弦楽団(Palestine Orchestra)が創設された。同年12月26日にテル=アヴィヴにおいて催された第1回演奏会の指揮は、アルトゥーロ・トスカニーニ。イスラエルが建国された1948年に現名称になった。
頻繁な演奏旅行や録音の機会に恵まれ、しばしば首席指揮者に世界的な指揮者を迎えてきた。なかでもズービン・メータとの関係は半世紀以上に及ぶ。
1961年、メータは、当時25歳ながら急病の指揮者の代役に抜擢されてイスラエル・フィルと初共演を果たす。以降、共演を重ね、1968年から音楽顧問、1977年から音楽監督、そして1981年からは終身音楽監督を務めている。また、ユダヤ系指揮者や演奏家とのゆかりも深く、中でもレナード・バーンスタインとは1947年から密接な関係を結んでいた。
主なレパートリーは、ベートーヴェン、モーツァルト、メンデルスゾーン、ブラームス、チャイコフスキー、マーラーである。シェーンベルクのロマン派時代の作品もレパートリーに入っている。ユダヤ人演奏家に弦楽器奏者が多いことから、J.S.バッハ以降のヴァイオリン協奏曲もレパートリーに入っている。
一方、ワーグナーはその反ユダヤ主義的言質やナチス・ドイツの文化的象徴ゆえに、事実上タブー視されている。1981年にメータがイスラエル・フィル演奏会のアンコールで『トリスタンとイゾルデ』の前奏曲を演奏したが、一部の団員は演奏を拒否し、観客の間に殴り合いが発生する事態となった。メータは数日後にやはりアンコールでワーグナーを取り上げたが、観客の激しい抗議を受け、数小節で演奏を中止している。イスラエルにおけるワーグナーへの抵抗は根強く、2001年にエルサレムでダニエル・バレンボイムがベルリン国立歌劇場管弦楽団とワーグナーを演奏した際も、抗議して会場を出て行く聴衆が見受けられた(詳細はバレンボイムの項を参照)。
リヒャルト・シュトラウスもドイツ第三帝国の御用文化人であったとして、ワーグナー同様の扱いを受けていた。シュトラウスは1990年代初頭から演奏されるようになり、メータ指揮による録音も存在する。
ブルックナーは、ヒトラーの熱愛した作曲家だったものの、メータの指揮によって録音が行われている。
1936年-1938年 音楽顧問:ウィリアム・スタインバーグ
1947年-1990年 桂冠指揮者:レナード・バーンスタイン
1949年-1951年 音楽監督:ポール・パレー
1957年-1959年 音楽監督:ジャン・マルティノン
1968年-1977年 音楽顧問、1977年- 2019年 音楽監督:ズービン・メータ(1981年から終身音楽監督)
2020年- 音楽監督:ラハフ・シャニ
アルプスケーブルビジョン
アルプスケーブルビジョン株式会社は、かつて長野県大町市と白馬村をサービスエリアとするケーブルテレビ局であった。
地元経済界大町市や白馬村なども出資し1987(昭和62)年に設立、89年からサービスを開始した。地域の話題や県広報番組などを流す自主放送、県内放送をはじめ、東京キー局、衛星放送などテレビ波に関しては24チャンネルをアナログ波で送信していた。
地デジ化に伴う設備投資の負担が重く、投資しても採算が見込めないため地上デジタル放送への移行を断念した。
2009年12月8日の臨時株主総会で、資金難から地上デジタル放送化移行を断念したと正式発表した。これを受け大町市、白馬村、小谷村に自治体の運営するケーブルテレビが整備されたことにより(大町市ケーブルテレビ、ケーブルテレビ白馬)、2011年4月28日12時をもって、自治体が事業を継承する中でケーブルテレビ事業を終了した。
なお、大町市ケーブルテレビでは在京キー局の区域外再放送の予定はなく、少なくとも大町市では在京キー局の視聴はほぼ困難となったが、在名テレビジョン放送局(テレビ愛知を除く)と岐阜放送を岐阜県境にて直接受信で視聴可能の場合が有る。
長野県大町市の一部(「大町市八坂及び美麻ケーブルテレビ」(市営)のサービスエリアである、八坂地区・美麻地区を除く。)
松平義建
松平 義建
松平 義建(まつだいら よしたつ)は、江戸時代後期の大名。美濃国高須藩10代藩主。通称は範次郎。官位は従四位下・侍従、掃部頭、摂津守、左少将。自身に特筆すべき治績は少ないが、息子は高須四兄弟を筆頭に多くが幕末期に活躍した。
寛政11年12月13日(1800年1月7日)、松平義和(保友)の次男として江戸の水戸藩小石川邸で出生した。父・義和は当時水戸徳川家の部屋住み身分であったが、文化元年(1804年)に高須松平家に末期養子として入り、高須藩を相続した。兄・義質が早世したため、文化10年4月23日(1813年5月23日)、父の嫡子となる。
文化12年4月28日(1815年6月5日)、11代将軍・徳川家斉に御目見する。文化13年12月16日(1816年2月1日)、従四位下侍従・掃部頭に叙任される。
文政年中に摂津守に改める。父の死去により、天保3年3月6日(1832年4月6日)に家督を相続する。同年12月28日(1833年2月17日)、左少将に任官される。
嘉永3年10月16日(1850年11月19日)、隠居し、五男の義比(後の徳川茂徳)に家督を譲った。文久2年8月20日(1862年9月13日)、64歳で死去した。
父:松平義和
母:平松氏
正室:規姫 - 真証院、徳川治紀五女・規姫
次男:徳川慶勝(1824-1883) - 徳川慶臧の養子
三男:松平武成(1825-1847) - 松平武揚の養子
四男:松平整三郎(1826-?) - 夭折
側室:尾崎氏
五男:徳川茂徳(1831-1884) - 高須藩主(義比)→尾張藩主(茂徳)→徳川慶勝の養子(茂栄)
側室:古森氏
七男:松平容保(1836-1893) - 松平容敬の養子
側室(奥山氏(『御家続帳』)、今西亀(『海津町史』)等の説あり)
八男:松平定敬(1847-1908) - 松平定猷の婿養子
室:千代 - 小森氏
十男:松平義勇(1859-1891)
長男:松平源之助(1820-?) - 夭折
四男:松平整三郎(1826-?) - 夭折
六男:某 - 戊辰戦争で切腹
九男:松平鐡丸(1849-?) - 夭折
女子:幸 - 上杉茂憲正室
松平義建の子供のうち以下の四人を高須四兄弟と呼ぶことがある。
尾張徳川家14代当主慶勝、
一橋徳川家10代当主茂栄、
会津松平家9代当主容保、
現在の徳川宗家は、容保の男系子孫である。
愛のメモリー (曲)
「愛のメモリー」(あいのメモリー)は、1977年8月10日に発売された松崎しげるの14枚目のシングル(規格品番:SV-6266)。
1976年、ビクターレコードのディレクターがスペインのマジョルカで開催される「マジョルカ音楽祭」を知り、音楽祭参加のために楽曲を制作することを決意する。同音楽祭は、当時注目をされていたヨーロピアン・ポップス界の登竜門的存在であり、審査員はフランシス・レイ、ポール・モーリア、ミシェル・ルグランなどが名を連ねていた。
ディレクターの意向により、それまでにないスケールの大きな楽曲が製作されることとなり、歌手として松崎に白羽の矢が立った。フランク・シナトラの「マイ・ウェイ」を念頭においた、ラブ・バラードが最適とディレクターは判断し、作詞をたかたかし、作曲を馬飼野康二に依頼する。たかは『万葉集』から、藤原鎌足が采女安見児を得たときに詠んだ歌「われはもや安見児得たり皆人の得難にすとふ安見児得たり」を基に、馬飼野はヘンリー・マンシーニの「ひまわり」を念頭に置き楽曲を完成、「愛の微笑み」と名づけられた。
音楽祭では、より曲を印象付けるため、サビをスペイン語にするなどの手直しが施された。本番では松崎の圧倒的な歌唱力とステージ・パフォーマンスにより、松崎自身に最優秀歌唱賞を、総合では第2位を記録する。しかし、日本での対応は冷ややかで、各種メディアを始め音楽関係者も松崎の受賞に関心を持たず、楽曲そのものに関しても注目が集まることはほとんどなかった。そのため、松崎自身がテープを持参して曲の売込みを行うこととなるが、売り込み自体も難航した。
やがて、松崎はかつて仕事をした関西のCMプロデューサーを訪ね、その際に、サビの部分に興味を抱いたプロデューサーの意向により、江崎グリコのアーモンド・チョコレートのコマーシャルソングとして採用されることが決まった。
1977年、三浦友和と山口百恵の共演するコマーシャルに流れたことで「愛の微笑み」は注目を集め、同年8月に、歌詞を一部改変して「愛のメモリー」としてリリースすると瞬く間にヒットを記録。同年暮れの『第28回NHK紅白歌合戦』に初出場も果たした。
1978年春の第50回選抜高校野球大会の行進曲にも起用され、かつて高校球児だった松崎は、開会式のゲストという形ながらも憧れの甲子園球場に出場を果たすこととなった。
1993年10月27日には、カップリングを田中星児の「ビューティフル・サンデー」に変更したシングルが8cmCDとして発売された(規格品番:VIDL-10423)。
2005年8月、音楽配信サイト『iTunes Music Store』日本版開始時に最高3位にランクインし、ネットを中心にした新たなブームが起きた。新曲が重視される配信サービスにおいて、過去の優れた楽曲に対する関心の大きさも示し、廃盤となった楽曲が配信によって再評価されることへの期待も高まるようになった。なお、『iTunes Music Store』で懐かしの曲を買うことを、この曲の影響から「シゲる」と呼ばれ、『週刊ポスト』やラジオ番組『サントリー・サタデー・ウェイティング・バー』などでも取り上げられた。
両楽曲共に、作詞:たかたかし
愛のメモリー [03:57]
作曲・編曲:馬飼野康二
フライング・バード [03:38]
作曲・編曲:釘崎哲朗
2012年6月6日、メガボリュームのマキシシングル「愛のメモリー 35th Anniversary Edition」が発売された。全14トラックすべてが「愛のメモリー」で、オリジナルの他、それまで複数のアルバムに収録されてきたものや、新録音バージョンなどを含んでいる。値段は1000円。「同一歌手・同一曲の最多収録記録」を「ギネス・ワールドレコーズ」に申請するという。オリコンでは初登場79位を記録、個人名義では25年ぶりのシングルTOP100入り。翌週は52位にランクアップ、「愛のメモリー」としては34年ぶりのTOP60入りとなった。
全曲作詞:たかたかし/作曲:馬飼野康二
愛のメモリー(2012ver.)
編曲:亀田誠治
愛のメモリー(Bossa ver.)
編曲:亀田誠治
愛のメモリー
編曲:松崎しげる、Pinetree Family Band
愛のメモリー
編曲:野見祐二
愛のメモリー 2009
編曲:門倉聡
愛のメモリー 21
編曲:鈴木豪
愛のメモリー
編曲:北村仁志
愛のメモリー
編曲:水島康貴
愛のメモリー(Live Version)
愛のメモリー
編曲:杉山正明
愛のメモリー
編曲:馬飼野康二
愛の微笑
編曲:馬飼野康二
愛のメモリー(2012ver. インストゥルメンタル)
愛のメモリー(Bossa ver. インストゥルメンタル)
2005年のテレビドラマ『富豪刑事』の主題歌として及川光博がカバーし、さらには同ドラマ内のクライマックスで、松崎しげるが及川光博とともにデュエットで歌った。
愛のメモリー 猫侍バージョン
2015年公開の映画『猫侍 南の島へ行く』の主題歌として新たに録音されたもの。松崎による猫の鳴き真似が挿入される、歌詞の一部が「にゃー」に変えられる、といった変更がされている。
水原弘のアルバム『絶唱 最後の録音盤』に収録。
及川光博のシングル「愛のメモリー」(2005年)に収録。(ドラマ『富豪刑事』のエンディングテーマ)であり、松崎本人と及川が最終回で共演した。
ミトカツユキのアルバム『LOVE MESSENGER 〜COVER SONG〜 』(2009年)に収録。
秋川雅史のアルバム『ファンタジスタ〜翼をください〜 』(2010年)に収録。
松原健之のアルバム『こころの歌 訪ね旅』(2012年)に収録。
島津亜矢のアルバム『SINGER 2』(2013年)に収録。
PENICILLINのアルバム『Memories〜Japanese Masterpieces〜』(2015年)に収録。
1991年、フジテレビの1or8という番組内で『ハゲのメモリー』という替え歌を自ら歌い上げた。
2007年に登場したパチンコ「愛と誠」でテーマソングとして採用され、大当たり中にはこの歌が流れる仕様になっていた。
ももいろクローバーZのライブでは松崎がこの曲に乗って登場し、ももいろクローバーZの今後の活動を替え歌にしてメンバーと観客に知らせるのが恒例になっている。
シンシナティ交響楽団
シンシナティ交響楽団 Cincinnati Symphony Orchestra
シンシナティ交響楽団(Cincinnati Symphony Orchestra)は、アメリカ合衆国最古のオーケストラのひとつ。
1893年にオハイオ州南西部のシンシナティにおいて、当時の次期大統領ウィリアム・ハワード・タフトの夫人により、シンシナティ管弦楽協会(the Cincinnati Orchestra Association)として設立され、1895年にパイクス歌劇場において最初の演奏会を行った。初代指揮者は、オランダ系アメリカ人のフランク・ヴァン・デア・ストゥッケン(テキサス出身)が務めた。シンシナティ交響楽団は早くから、エドワード・マクダウェルやリヒャルト・シュトラウスなどの国際的な有名音楽家を迎えて演奏を行い、マーラーの交響曲第5番のアメリカ初演も行っている。
ヴァン・デア・ストゥッケンが去った1907年、それから3年間にわたって経済的事情を理由に解散されたが、1909年に再結成され、イングランドの新進オルガニスト、レオポルド・ストコフスキーが首席指揮者に指名された。ストコフスキーはそれまで指揮者としてのキャリアは無に等しく、シンシナティ交響楽団は彼の指揮者としての最初のポストとなった。
ストコフスキーの退任後は、エルンスト・クンヴァルト(1912年 - 1918年在任)やウジェーヌ・イザイ(1918年 - 1922年在任)が引き継いだ。1912年にマーラーの交響曲第3番のアメリカ初演を行い、1917年にはその最初の録音も行った。
この楽団を大きく成長させたのは、1922年に音楽監督に就任したフリッツ・ライナー(1922年 - 1933年在任)である。ライナーは厳しい練習によってアンサンブルを磨き上げ、シンシナティ交響楽団はたちまちアメリカ一流の楽団にのし上がった。バルトークのピアノ協奏曲第1番のアメリカ初演も、ライナー指揮のシンシナティ交響楽団によっておこなわれている。ただし、あまりにも厳しく独裁的なライナーの指導に対して楽団員は反発し、両者の関係は最悪だった。ライナーは自分の指示に従おうとはしなかった管楽器奏者の全てを一挙に解雇したことすらあったし、楽団員たちはライナーへの対抗策としてアメリカで初めての音楽家の労働組合を結成した。
ライナーの退任後、シンシナティ交響楽団はユージン・グーセンス(1933年 - 1947年在任)、ソーア・ジョンソン(1947年 - 1958年在任)、マックス・ルドルフ(1958年 - 1970年在任)らといった指揮者のもとで、安定した進歩を遂げていく。グーセンスはアーロン・コープランドに作曲を依頼し、それによって誕生した《市民のためのファンファーレ》の世界初演も行なった。
1970年、アメリカの若手指揮者のホープとみなされていたトーマス・シッパーズがシンシナティ交響楽団の音楽監督となった。シッパーズは全力を注ぎ込んで同楽団の発展につくして楽団の名声を高めたし、楽団員や地元の音楽愛好家たちもシッパーズを熱狂的に支持した。しかし、わずか7年後にシッパーズは肺癌のために急死してしまった。シッパーズ時代の1977年に、シンシナティ・ポップス・オーケストラが設立され、エリック・カンゼルがその指揮者に迎えられた。
その後、ワルター・ジュスキント、ミヒャエル・ギーレン、ヘスス・ロペス=コボス、パーヴォ・ヤルヴィが音楽監督の地位を引き継ぎ、2013年からはルイ・ラングリーが音楽監督となっている。
ワルター・ジュスキント 1978年 - 1980年、1980年没
ミヒャエル・ギーレン 1980年 - 1986年
ルイ・ラングリー 2013年 - 現在