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シルヴィア (歌手)
シルヴィア(本名:松田 理恵子(まつだ りえこ)、1958年3月21日 - 2010年11月28日)は、日本の歌手。
大阪府東大阪市の出身。血液型AB型。元実業団のバレーボール選手。大阪の佐川満男の店で歌っているところをスカウトされ、ロス・インディオスに初代女性ボーカリストとして参加。ロス・インディオス&シルヴィアとして、1979年にリリースされたデビュー曲「別れても好きな人」がミリオンセールスとなり、一躍スター歌手となる。その後も、ロス・インディオスと活動を共にしていたが、83年に菅原洋一と歌ったデュエット曲「アマン」がヒット。これを転機にひとり立ちしてソロ歌手としても活動を始める。
ソロ活動はイベントやディナーショーが中心で、自身のヒット曲を観客の1人とデュエットするコーナーのほか、彼女の音楽的ルーツであるブラジル音楽も取り入れ、ボサノバの「イパネマの娘」やナラ・レオンが日本のCMのために録音した「あの日からサウダージ」の日本語訳も歌う。
その後、東京プリンやエド山口とのコミカルなデュエット曲を発売した。生前最後のレコードは「愛の街 稲城」(クラウンレコード)であり、友人であるシンガーソングライターの塚本正治より「唄」という楽曲を提供され、練習中だった。
2009年(平成21年)に精密検査の結果、肺癌であることが判明。2010年(平成22年)11月28日に東京都港区の病院で、長男である歌手の中山貴大に看取られ死去した。52歳だった。
別れても好きな人(1979.9) オリコン最高4位,90.0万枚
それぞれの原宿(1980.12) オリコン最高43位,6.4万枚
うそよ今夜も(1981.7) オリコン最高95位,0.6万枚
雨にしのんで(1982.3) 作曲は来生たかお
おもい手(1982.9) (以上、ロス・インディオス&シルヴィアとして)
アマン(菅原洋一とのデュエット)(1982.11) オリコン最高134位
愛のキャラバン(1983.8) 作詞・作曲は谷村新司(ソロデビュー曲)
Let's Dream(1988.9) 日立建機イメージソング
離婚適齢期(1992.5)
二股の女(東京プリンとのデュエット)(1999.3) (えんか!!えいべっくす)
ムードコーラス命です。(エド山口とのデュエット)(2003.6) (日本コロムビア)
能登空港(三輪一雄とのデュエット)(2006.6)「能登空港」
東京の男が好きなんか(2007.1) カップリングに「別れても好きな人」ハワイアンバージョンを収録(徳間ジャパン)
愛の街 稲城(クラウン)
「味の素のほんだし」
「タカノユリビューティクリニック」
「さつま小鶴」
「シルヴィアの別れても好きな曲」(アール・エフ・ラジオ日本、毎週土曜日17時40分から17時55分)
新・女捜査官 第14話「闇の踊るホステス連続紋殺魔」(朝日放送、1983年7月15日)
GORO (小学館、1981年3月26日号 No.7)
GORO (小学館、1981年6月11日号 No.12)-撮影、 野村誠一
染井霊園
染井霊園(そめいれいえん)は、東京都豊島区駒込にある都営霊園。旧称の染井墓地で呼ばれることも多い。水戸徳川家墓所。水戸徳川公爵家や府中松平家の江戸期の墓。徳川斉昭の生母や徳川昭武の生母、側室高橋悦子の墓がある。面積は67,911平方メートル、およそ5,500基の墓があり、8ヶ所ある都営霊園の中では最も規模が小さい。
園内には約100本のソメイヨシノ(染井の地が発祥といわれる。ソメイヨシノ#起源についてを参照)が植えられ、遊歩道の一部は桜並木になっており桜の名所として親しまれている。
1874年(明治7年)9月1日、播州林田藩建部邸跡地を引き継いだ東京府が開設。
1889年(明治22年)には東京市に移管され、1935年(昭和10年)5月に染井霊園に改称された。
都市計画公園事業実施のため1962年(昭和37年)6月から空き墓所の貸付を停止していたが、2019年(平成31年)に再開された。2021年度(令和3年度)から立体埋蔵施設の供用が開始された。
JR駒込駅北口から染井通りを北へ徒歩10分。
JR・地下鉄三田線巣鴨駅北口から白山通りを西巣鴨方向へ徒歩12分。
土方久敬(土方与志)
染井霊園周辺には寺院が多く、それぞれの墓地もある。このため慈眼寺にある芥川龍之介や谷崎潤一郎そして司馬江漢
、本妙寺にある遠山景元や千葉周作の墓が染井霊園にあると紹介されることがある。また岩崎弥太郎は当初染井墓地に葬られたが、後に隣接する三菱社宅の敷地に移された。但し岩崎家の分家の人物では染井霊園に葬られている者もある(例・岩崎勝太郎 - 弥太郎の孫で経営コンサルタント)。弥太郎が葬られている墓地は弥太郎以外の岩崎家本家の者も葬られており、同じ敷地に弥太郎が母の美和の為に建てた別荘が大磯から移築されている。
川崎市営トロリーバス
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川崎市営トロリーバス(かわさきしえいトロリーバス)では、川崎市交通局が運営していた無軌条電車線(トロリーバス)について述べる。
川崎市では1950年(昭和25年)12月15日より市営バスを導入していたが、それよりも燃料コストが安いということでトロリーバスの導入を決断、1949年(昭和24年)9月に運輸省へ中央線、臨港循環線、扇町線計18.6kmの開設を申請し、このうち中央線及び臨港循環線の一部区間の計7.7kmが1950年(昭和25年)7月に承認され、1951年(昭和26年)3月に日本で3番目(戦後としては初)の都市トロリーバス新線として開業した。川崎市電とともに市内の公共交通機関としての役目を担い順次路線も延伸されたが、昭和30年代後半以降の利用客減少に見舞われて収益が悪化、1967年(昭和42年)に市の交通事業再編計画の波を受け、市電より一足早く全廃された。なお、車両の一部は横浜市営トロリーバスに売却されたほか、高津区の二子塚公園に100形104号が保存されている。
なお、。
路線距離:川崎駅前 - 鋼管水江製鉄前間7.3km
国鉄塩浜操車場の設置に伴い1964年(昭和39年)からは池上新田 - 日本鋼管池上正門前間で貨物線と平面交差を行っていた。貨物線は直流1500Vで電化されトロリーバスの架線電圧と異なっているため、交差部分ではトロリーバスの架線を設置せず、144Vのバッテリーで走行することで対応した。
1951年(昭和26年)3月1日 川崎駅前 - 中島一丁目 - 池上新田 - 桜本間(3.65km)開業
1954年(昭和27年)1月1日 池上新田 - 桜本間を市電に切り替えて廃止
1954年(昭和29年)8月16日 池上新田 - 日立造船前間開業
1962年(昭和37年)11月30日 川崎駅前 - 市民会館前 - 大島四丁目間が開業し、川崎駅側がラケット形環状運転となる
1964年(昭和39年)10月28日 日立造船前 - 鋼管水江製鉄前間開業
1967年(昭和42年)5月1日 全線廃止
大島四丁目 → 市立高校前 → 中島一丁目 → 富士見公園前 → 市民会館前 → 榎町 → 市役所前 → 小美屋前 → 川崎駅前 → 川崎警察署前 → 市立川崎病院前 → 野球場裏 → 大島四丁目 - 大島五丁目 - 藤崎町 - 池藤橋 - 臨港警察署前 - 池上新田 - 日本鋼管池上正門前 - 入江橋 - 鋼管水江北門前 - 鋼管水江正門前 - 日立造船前 - 鋼管水江南門前 - 鋼管水江製鉄前
大島四丁目 - 市民会館前 - 川崎駅前 - 野球場裏 - 大島四丁目間はラケット状ループ線
川崎市営トロリーバスで運用される車種はバラエティに富んでおり、メーカーの試作車を購入した車両も多かった。また、一部の車両に対しては車体更新が行われている。
100形 - 4両(101 - 104号)
1951年製造(101 - 103号)、1954年改造(104号)。104号を除く3両の車体は富士自動車が製造。104号は名古屋市のトロリーバスで試験運行されていた車両を1954年に改造したもの。4両とも1963年(昭和38年)、富士重工にて車体更新を受けた。
200形 - 2両(201 - 202号)
1951年製造。車体は宇都宮車輛が、電装品は東洋電機が製造。1964年(昭和39年)、富士重工にて車体更新を受けた。
300形 - 4両(301 - 304号)
1951年製造(301 - 303号)、1954年導入(304号)。301 - 302号の車体(200形と同仕様)は宇都宮車輛が、303 - 304号の車体は広瀬車両が製造。電装品の製造は4両とも三菱電機。304形はもともと試作車で会った車両を1954年(昭和29年)に導入したもの。301 - 302号は1965年(昭和40年)に、303号は1962年(昭和37年)に、304号は1963年(昭和38年)にいずれも富士重工で車体更新を受けた。
500形 - 2両(501 - 502号)
1955年製造。車体は富士自動車、車台は日野、電装品は東芝が製造。車体更新は受けていない。
600形 - 3両(601 - 603号)
1960年製造(601 - 602号)、1961年導入(603号)。車体は東急車輌、車台は三菱ふそう、電装品は東芝と東洋電機が製造。車体更新は受けていない。
700形 - 4両(701 - 704号)
1962年製造。車体は富士重工、車台は三菱ふそう、電装品は東洋電機が製造。車体更新は受けていない。川崎市営トロリーバスが廃止された後は全車が横浜市営トロリーバスに譲渡され、121号 - 124号として使用された。
アラン・ムーア
政治的にはアナキストを自認している。ムーアは英国労働党による福祉国家政策が確立した1950年代に生まれ育ち、若いころは自身の属する労働者階級に素朴な社会主義的理想を重ねていた。社会主義のセンチメンタルなヒューマニタリアニズムは自然に受け入れられるものだった。しかし1979年に保守党のマーガレット・サッチャーが首相の座に就き、経済自由化を推し進めて平等主義を覆すと、庶民がそれを支持したことに幻滅してアナキズムに傾いた。サッチャーに対しては非常に批判的であり、80年代の主要作品で描かれるディストピアにはいずれもサッチャー政権への風刺が読み取れる。90年代以降もサッチャリズムの遺産は新自由主義として残っているが、ムーアはそれにとどまらず、現代のマーケットで起きている芸術の商品化をサッチャー的なるものとして批判している。
1990年のインタビューで支持政党について聞かれると、アナキズムの理想は政党政治を通じて実現できるものではないが、それに向けた第一歩として、基本的な生活を保障するとともに自由競争を認める緑の党に期待すると述べた。2017年と2019年の総選挙では、左派社会主義者のジェレミー・コービンが党首を務めていることを理由に労働党への支持を表明した。
ムーアはアナキスト作家を扱ったマーガレット・キルジョイの著書 Mythmakers and Lawbreakers神話作りと法律破り(2009年)でアナキスト哲学を語っている。ムーアにとっては無政府状態こそが自然であり、体制秩序や指導者のような概念は不当なものだった。
ムーアはアナキズムの基礎に「完全な自己責任と、自主独立の尊重」を置いている。80年代にメインストリーム・コミック出版社が年齢レイティング制と制作者へのガイドラインを導入しようとしたときには、あらゆる形式の表現規制に反対する立場をとった。評論誌『コミックス・ジャーナル』のインタビューでは、子供がハードコア・ポルノに触れることにさえ、法的規制という対処法をとるべきではないと語った。ムーアは性差別表現や『G.I.ジョー』のような戦争賛美的な作品は個人的なモラルに反すると言っている。しかしそれらを規制したり、ゾーニング・包装・レイティング表示などの手段で子供の手から遠ざけるのではなく、自身の信条を伝える優れた表現によってマーケットから淘汰するのが理想なのだという。
ラルフ・バクシ
ラルフ・バクシ(Ralph Bakshi、1938年10月29日 - )はパレスチナ出身のアメリカのアニメーション作家。『フリッツ・ザ・キャット』『ウィザーズWizards (film)』『指輪物語』などの長編アニメーション作品を手がけた。
1938年、パレスチナのハイファに生まれる。翌年、家族でアメリカに渡り、ニューヨークのブルックリンで育つ。インダストリアルアーツ高校High School of Art and Designではベスト漫画家賞を受賞する。高校を卒業後の1956年、CBSのテリートゥーンTerrytoonsに入社、『マイティ・マウス』などのテレビアニメシリーズを手がけ26歳でスタジオ・ディレクターとなる。
1967年5月にパラマウントのアニメーション部門に入るも、12月に閉鎖となる。その後独立しプロダクションを設立。パラマウントのテレビ向け動画のプロデューサーをしていたスティーブ・クランツSteve Krantzがロバート・クラムの1969年に出版されたコミックス『フリッツ・ザ・キャット』の映画化を企図し、バクシが監督した『フリッツ・ザ・キャット』(1972年)は初めて成人指定されたアニメーションとして話題となった。その後、1973年に"Heavy Traffic"、1975年に"Coonskin"を公開。しかし"Coonskin"は黒人団体から抗議をうけ2日で上映中止となったことから、興業的に安心できる題材としてファンタジーを選択、1977年に"Wizards"を公開する。
1978年にはJ・R・R・トールキンの原作を映画化した『指輪物語』を公開、制作にあたっては実際の俳優が演じたアクションを撮影したのちにそれを元にアニメーション化するロトスコープという手法が全編において用いられた。
1981年には『アメリカン・ポップ』、1982年にはフランク・フラゼッタの原画を元にした『ファイヤー&アイス』を公開。
あべ弘士
あべ 弘士(あべ ひろし、1948年6月19日 - )は、日本の絵本作家。
北海道旭川市出身。3人きょうだいの末っ子だった(上に兄と姉)。幼少時から野外での遊びに熱中し、また絵を描いたり工作することが得意だった。小学生から高校時代まで百人一首にも打ち込み、市の大会で優勝したこともあった。中学時代は野球部を目指したがベビーブーム世代で生徒数が多いため断念、スカウトされて合唱部に入り、こちらも高校3年生まで続ける。北海道旭川西高等学校を卒業。
高校卒業後、大学受験に3年続けて失敗して進学を諦め、叔父の鉄工所に入り、跡を継ぐ前提で働く。3年間勤務しているうちに、絵に対する興味が再燃して独学で勉強を始める。東京に出る計画も立てたが、女性と交際を始めたことや、生活を考えて断念。自然と関わりのある仕事への興味とエゾオオカミの本を読んだことで動物園への就職を決める。
23歳だった1972年から25年間、旭川市旭山動物園飼育係として働いた。勤務中、飼育員達の間で話し合った行動展示の夢を絵として残し、旭山動物園復活の鍵となった。多くの動物を担当したが、最も好きになったのはカワウソで、絵本に描く際には野生のカワウソを見る必要があると考え、生息地のシベリアまで6度も出かけたという(ただし発言時点では野生のカワウソ自体を見ることは実現していない)。
在職中に動物園の機関誌や地元のタウン誌に寄稿したイラストが評判を得たことで絵本を描くようになる。絵本執筆のきっかけは、機関誌を見た福音館書店からの依頼だったという。動物園で仕事がある日はほとんど描けず、休日を利用しての執筆だった。
1996年に退職。飼育員と絵本作家の両立が困難になったことから退職に踏み切ったと述べている。
2011年には旭川市を拠点としたNPO法人かわうそ倶楽部を設立し、理事長としてアートスペース「ギャラリープルプル」の運営に関わっている。
また、2022年時点では独立リーグ・北海道ベースボールリーグの富良野ブルーリッジで顧問を務め、球団キャラクター「リッジ君」(クワガタムシ)の「生みの親」と紹介されている。
1995年、『あらしのよるに』(講談社)で講談社出版文化賞絵本賞、産経児童出版文化賞JR賞受賞。
1999年、『ゴリラにっき』(小学館)で小学館児童出版文化賞受賞。
2000年、『ハリネズミのプルプル』シリーズ(文溪堂)で赤い鳥さし絵賞受賞。
2013年、『クロコダイルとイルカ』(メディア・パル)でけんぶち絵本の里大賞大賞受賞。
2014年、『新世界へ』(偕成社)でJBBY賞受賞。
2016年、 『宮沢賢治「旭川。」より』(BL出版)で産経児童出版文化賞美術賞受賞。
2018年、『クマと少年』(ブロンズ新社)で北海道ゆかりの絵本大賞受賞。
原田健二
原田 健二(はらだ けんじ)
原田健二 (野球) - プロ野球選手。
原田健二 (俳優) - 俳優。
原田健二 (コメディアン) - お笑いコンビ、トリオ・スカイラインのメンバー。
MSC (音楽グループ)
MSC(エム・エス・シー)は、日本のヒップホップクルー。2000年に結成し、新宿を拠点に活動。2003年からレーベルLibra Recordsに所属し、2014年からは中心メンバーの漢 a.k.a. GAMIが設立した株式会社鎖グループ内のレーベル「BLACK SWAN」に所属。旧名はMS CRU。
漢、TABOO1、GO、PRIMAL、O2などのメンバーに加え、別動隊であるSATELLITE(少佐、DOGMA、SAW)を含むメンバーを原形として2000年にMS CRU(エム・エス・クルー)名義で結成。2000年初頭に北新宿にアジトを構え、同アジトではテレビを見る事とゲームをやる事を禁止するなど、ストイックな姿勢で活動していたとしている。
ヒップホップ専門誌「blast」に連載されていたコーナー「HOMEBREWER」で取り上げられ、2002年に同コーナーのコンピレーション・アルバム『HOMEBREWERs vol.1』に数曲参加。同年6月10日、1st EP『帝都崩壊』をPヴァインより発売。
2003年にMSCに改名し、1stアルバム『Matador』をPヴァインより発売。隔月開催イベント「HOT POT SPOT」を立ち上げ、同イベント関係者数名で同年5月に有限会社libra(ライブラ)を設立し、Libra Recordsに所属。その年の暮れにはlibra第1弾となる2nd EP『宿(ジュク)ノ斜塔』を発売。
2004年8月18日に発売された湘南乃風の2作目のアルバム『湘南乃風〜ラガパレード〜』の楽曲「極東のCHAMPION feat. MSC」に客演。
2006年1月18日、2ndアルバム『新宿 STREET LIFE』を発売。アルバムには、libraと契約したSHINGO☆西成や、ROMERO SPの一員としても活動する秋田犬どぶろく、韻踏合組合のメンバーCHIEF ROKKAなどがゲスト参加した。このアルバムからMIC SPACEがILL BROSに改名。同年、LAMP EYEの楽曲「証言」を「暴言」と曲名を改めてカバーしたものを発表。この楽曲は、コンピレーション・アルバム『Libra Record -天秤録音-』に5000枚限定で付属していたハガキで応募した人から抽選で100名に配られたアナログシングルにのみ収録されており、後に入手困難の作品となり中古市場などでは高値で取引されていたが、2009年にD.L a.k.a DEV LARGEが発売したコンピレーション・ミックスCD『HARD TO THE CORE version 1』に収録されている。
2012年8月8日に漢 a.k.a. GAMIが株式会社鎖グループを設立。2014年3月5日に事故により死去した元PヴァインのA&R佐藤将が設立したレーベル「BLACK SWAN」と鎖グループで合同記者会見を2014年6月4日に開き、「BLACK SWAN」はDARTHREIDERが代表を引き継ぎ鎖グループ内のレーベルにする事とMSCが「BLACK SWAN」に所属する事などが発表された。2015年3月11日、ミニアルバム『1号棟107』をBLACK SWANより発売。
下記の他に、Libra Recordsから発売されたアナログ作品や、2002年より前に配布されていたデモCD-R、それとほぼ同じ内容で2004年にStreet Knowledge Recordsから数量限定発売された「001+α」などがある。その他、アンダーグラウンドシーンで活動するDJなどを積極的に起用したミックステープを制作2015年7月2015年7月。
『帝都崩壊』 (2002年6月10日/P-VINE)
MS Cru名義。
『宿(ジュク)ノ斜塔』 (2003年11月27日)
『1号棟107』 (2015年3月11日)
『Matador』 (2003年2月25日/P-VINE)
『新宿 STREET LIFE』 (2006年1月18日/libra)
付属のDVDでは「音信不通」、「六丁目団地」のMUSIC VIDEO及びライブ映像が見られる。
『暴言』 (2006年8月11日)
木村裕一
木村 裕一(きむら ゆういち、男性、1948年4月14日 - )は、日本の絵本作家。漢字での表記の他、ひらがなで表記されることも多い。
東京都生まれ。多摩美術大学卒業。造形教育の指導、テレビ幼児番組のアイディアブレーンなどを経て、絵本・童話作家となる。
絵本・童話創作に加え、戯曲やコミックの原作、小説など多方面で活動。500冊以上の著書を持ち、海外で翻訳出版されているものも多い。中でも『ごあいさつあそび』に始まる「あかちゃんのあそびえほん」シリーズは累計1300万部を突破する大ロングセラーとなっている。
代表作『あらしのよるに』(講談社)で、講談社出版文化賞絵本賞、産経児童出版文化賞、JR賞受賞。舞台脚本「あらしのよるに」で斎田喬戯曲賞、松尾芸能財団研修奨励賞、厚生大臣賞、東京都優秀児童演劇優秀賞を受賞、同作は2005年には映画化もされた(こちらの脚本も自身が担当)。
2005年3月、「マガジン9条」発起人となった。
2005年度より東京純心女子大学客員教授。
2007年、創作絵本の教室「ゆうゆう絵本講座」を開講。顧問を務める。
2013年3月、木村みゆきと中目黒のゲストハウスで挙式。出会いは2011年7月の沖縄の講演会の手伝いとして、みゆきの恩師が紹介したこと。38歳の年の差があり話題となった。木村にとっては再婚。
講談社から発行。絵はすべてあべ弘士が担当。
特別編 しろいやみのはてで
あらしのよるにスペシャル ひとりぼっちのガブ
あらしのよるにスペシャル メイはなんにもこわくない
あかちゃんのあそびえほんシリーズ(偕成社,1988年- )
『風切る翼』(絵:黒田征太郎,講談社,1994年)
『にんげんごっこ』長新太絵 講談社 1997
『オオカミのごちそう』(絵:田島征三,偕成社,1999年)
『もしもあのとき』(絵:MAYA MAXX,金の星社,2001年)
『シチューはさめたけど･･･』黒田征太郎絵 フレーベル館 2001
『こぞうのパウのものがたり』あべ弘士絵 金の星社 2001
『もしもあのとき』Maya Maxx 絵 金の星社 2001
『手をつなげば…』Maya Maxx 絵 金の星社 2002
「おおかみゴンノスケの腹ペコ日記」シリーズ(絵:山下ケンジ 講談社 2003-2011年)
『オオカミのひみつ』田島征三絵 偕成社 2003
『キミへの手紙』かとうようこ絵 PHP研究所 2003
『そのままのキミがすき』西村香英絵 PHP研究所 2003
「事件ハンターマリモ」シリーズ 三村久美子画 金の星社 2003 フォア文庫版も
『オオカミのあっかんべー―きむらゆういちの絵本エッセイ〈1〉』(絵:あべ弘士 ソニー・マガジンズ,2004年)
『ねぇ、おぼえてる?』Maya Maxx 絵 金の星社 2004
『はみがきごっこ』長野ヒデ子絵 佼成出版社 2005
『あしたのねこ』エムナマエ絵 金の星社 2006
『オオカミのおうさま』(絵:田島征三 偕成社 2009年)日本絵本賞受賞
『たんじょうびはきのうえで』講談社 2009
「12支キッズのしかけえほん」シリーズ(全12冊 ポプラ社 ふくざわゆみこ・絵)2010-14
「たれ耳おおかみのジョン」(絵:高畠那生 主婦の友社 2010年)
『ボクは山ねこシューはじめまして人間たち』角川学芸出版 カドカワ学芸児童名作 2010
『おもいのたけ』田島征三絵 えほんの杜 2012
『ボクのじてんしゃ』平澤重信絵 芸術新聞社 とぴか 2014
『土曜日は、だんご虫』木村裕一,礒みゆき作 礒みゆき絵 岩崎書店 1995
『日曜日は,なっちゃんちの犬』 岩崎書店 1996
『ぼくだけ知ってるザリベエのひみつ』 井上洋介 絵 ポプラ社 1996
『月曜日は,原始人』岩崎書店 1997
『水曜日は、スーパースター』岩崎書店 1998
『火曜日は、木村みゆき先生』木村裕一, 礒みゆき 作・絵 岩崎書店 2000
「きむらゆういち・みやもとえつよしのガラクタ工作」全12巻 チャイルド本社 2011
『簡単おもしろ10分シアターアイデア集』世界文化社 1994
『きむら式童話のつくり方』(講談社現代新書,2004年)
『きむらゆういち式・絵本の読み方』宝島社 2004
『あらしのよるに 恋愛論』講談社 2005
『きむらゆういちの「ミリオンセラーのつくり方」 売れるものと売れないものとの差はほんのちょっとの違いだ』(ビジネス社,2006年)
ラフやメモを初公開し、「あらしのよるに」「あかちゃん絵本」絵本創作についてや、原ゆたか、宮西達也、エムナマエ、高橋克典、早見優との対談をまとめたもの。
『きむらゆういち式絵本の読み方 2  恋愛に効く絵本』宝島社 2006
『きむらゆういちの『ひみつの箱』』講談社 2007(名言集)
『幸せな嘘』小学館 2007  のち文庫(小説)
『子ども、あなどるべからず』岩波ブックレット 2008
『たいせつなことはみんな子どもたちが教えてくれた』主婦の友社 2009
『憲法を変えて戦争に行こう―という世の中にしないための18人の発言』(岩波ブックレット,2005年)
井筒和幸・井上ひさし・香山リカ・姜尚中・黒柳徹子・猿谷要・品川正治・辛酸なめ子・田島征三・中村哲・半藤一利・ピーコ・松本侑子・美輪明宏・森永卓郎・吉永小百合・渡辺えり子との共著
==出演==
あらしのよるに - ひみつのともだち(2013年9月26日、テレビ東京系)- サル2 役※原作者としてのゲスト出演、また、「きむらゆういち」名義での出演。
アルプス交響曲
『アルプス交響曲』(Eine Alpensinfonie)作品64は、リヒャルト・シュトラウスが作曲し、1915年に完成した単一楽章の交響曲である。
演奏時間:約50分
作曲時期:1914年11月1日 - 1915年
初演:1915年10月28日、ベルリン、フィルハーモニー楽堂でリヒャルト・シュトラウス指揮、シュターツカペレ・ドレスデンの演奏による。
出版:F.E.C.ロイカルト
シュトラウスが14歳(15歳との説あり)の時に、ドイツ・アルプスのツークシュピッツェに向けて登山をしたときの体験が、この曲の元となっている。その後、1900年に交響詩『芸術家の悲劇』(未完)を経て、1902年には『アンチクリスト、アルプス交響曲』という名称でスケッチがされた。この題名にはフリードリヒ・ニーチェの『アンチクリスト』からの影響が見て取れるといわれている。この時には4楽章形式の交響曲の構想も書かれている。
1911年からガルミッシュ=パルテンキルヒェンの山荘で『アルプス交響曲』としてのスケッチを開始し、1914年から本格的な作曲に取り掛かった。
各部分は切れ目なく演奏される(練習番号はロイカルト社のスコアによる)。
夜 Nacht
B mollの下降音階が順番に重なっていく不協和音(夜の動機)により開始される。金管楽器による山の動機が静かに登場する。何重にも分かれた弦楽器により音が厚くなっていく。
日の出 Sonnenaufgang (練習番号7)
A dur の太陽の動機がffで出てくる。調性を変えながらメロディーは引き継がれたあと、ゲネラルパウゼとなる。
登り道 Der Anstieg (練習番号11~12)
低音弦楽器による山登りの動機から始まる。流れるような旋律になった後、岩壁の動機が現れ、舞台裏でホルンを中心とした金管楽器のファンファーレが奏される。
森への立ち入り Eintritt in den Wald (練習番号21)
弦楽器の 16分音符の中、トロンボーンとホルンによる旋律が奏され、それに山の動機が絡んでくる。
小川に沿っての歩み Wanderung neben dem Bache (練習番号37~38(ピッコロのパート譜に記載あり))
小川のせせらぎの音が聞こえるが、登りであるので山の動機も重ねられる。
滝 Am Wasserfall (練習番号40~41)
岩壁の動機に、弦楽器と木管楽器・ハープ・チェレスタによる滝の流れが重ねられる。
幻影 Erscheinung (練習番号42)
水の中にオーボエの旋律による幻影が見えてくる。最後にホルンの旋律が出てくる。
花咲く草原 Auf blumigen Wiesen (練習番号47)
山登りの動機が静かに聞こえてきたあと、曲は快活になる。
山の牧場 Auf der Alm (練習番号50~51)
カウベルによる牛の擬音が鳴る中、牛の鳴き声とアルプホルンを模したホルンの音が聞こえてくる。その後、ホルンの旋律とともに登山者は道に迷う。
林で道に迷う Durch Dickicht und Gestrüpp auf Irrwegen (練習番号59)
山登りの動機と岩壁の動機が出てくる。そして山の動機が現れ、次へとつながる。
氷河 Auf dem Gletscher (練習番号67~68)
明るくなり、山登りの動機が現れる。
危険な瞬間 Gefahrvolle Augenblicke (練習番号71~72)
遠くから雷鳴(ティンパニのロール)が聞こえてくる。
頂上にて Auf dem Gipfel (練習番号76~77)
和音が響いた後、トロンボーンが頂上の動機を鳴らし、オーボエが訥々と旋律を奏でる。そして幻影で出てきたホルンの旋律が再び現れる。山の動機と太陽の動機が一体となる。
見えるもの Vision (練習番号87~88)
頂上の動機が和音の下から現れたあと、太陽の動機が管を追加してまた登場する。
霧が立ちのぼる Nebel steigen auf (練習番号97)
ファゴットとヘッケルフォーンが不安げな旋律を奏でる。
しだいに日がかげる Die Sonne verdüstert sich allmählich (練習番号98)
太陽の動機が短調で登場し、太陽が翳ってきていることを表している。
哀歌 Elegie (練習番号100)
弦楽器により、登山者は悲しげな歌を口ずさむ。
嵐の前の静けさ Stille vor dem Sturm (練習番号103~104)
遠くから雷(バスドラムとサスペンデッドシンバル)が聞こえてきて、だんだん暗くなってくる。ぽつぽつと降り出した雨(ヴァイオリン・フルート・オーボエ)は、次第に激しくなってくる。そして、風が吹き出してくる(ウィンドマシーン)。
雷雨と嵐、下山 Gewitter und Sturm, Abstieg (練習番号109~110)
オルガンの和音とウィンドマシーンによる風の吹く中、登山者は下山する。これは山登りの動機を転回し、逆の順序で用いることで表されている。強烈な稲妻が光り、最後にはシュトラウス特注のサンダーマシーンにより落雷が起こる。その後はだんだん静かになってくる。
日没 Sonnenuntergang (練習番号129)
太陽の動機が転回され、日没を表している。登山者は哀歌を口ずさむ。
終末 Ausklang (練習番号134)
オルガンにより太陽の動機が奏され、山登りの動機も回想的に使われ、あたりは暗くなってくる。
夜 Nacht (練習番号144~145)
冒頭部の夜の動機がまた現れ、山の動機とともに静かに終わる。
特殊楽器やステージ外の楽器が用いられている。
4(第3・第4はピッコロ持ち替え)
可能であればフルート2、オーボエ3、E♭クラリネット、クラリネット2を追加して全部で150人ぐらいの奏者が望ましい。
スコア上ではサミュエルエアロフォーンの使用を推奨している。サミュエルエアロフォーン(Samuel's Aerophone)とは、1912年にベルギーのフルート奏者Bernhard Samuel によって発明された木管楽器のための送風装置で、フットペダルで空気を楽器内に送り込み、ロングトーンを長く続けるための補助に使用する。現在では優秀な楽器奏者が多く、循環呼吸が出来る楽員が多いので使わないことが多い。
日本初演は1934年10月30日、奏楽堂にてクラウス・プリングスハイム指揮、東京音楽学校の管弦楽団によって行われた。この時既に「ワグネルトゥーバ」の記録あり、本格的な編成だった事が分かる。
CDのジャケットには、マッターホルンの写真がしばしば使われているが、作曲のきっかけとなった山は上述のようにドイツアルプスのツークシュピッツェである。
NHKの『名曲アルバム』で「名曲アルバム100選」のひとつに選ばれている。
マウリッツ・スティッレル
マウリッツ・スティッレル(Mauritz Stiller, 1883年7月17日 - 1928年11月18日)は、脚本家・映画監督。ユダヤ教徒。
フィンランド・ヘルシンキに、ロシア及びポーランド系の両親のもと、モーシェ・スティッレル(Moshe Stiller)として生まれる。兵役を嫌いスウェーデンに移り、サイレント映画界に身を投じる。短編映画制作から始まり、1912年にはヴィクトル・シェストレム主演の"Thomas Graals bästa barn"が高い評価を受ける。1919年スティラーはヨハンネス・リンナンコスキの小説「真紅の花の歌」をもとに、『運命の焔』という映画を制作した。 1920年までには35本の映画を制作している。
また、ストックホルムの国立劇場で、グレタ・グスタフソンという若い女優に出会い、彼女にグレタ・ガルボという名前を与えて『イエスタ・ベルリングの伝説』に起用した。以来、彼女のよき助言者となっただけでなく、1925年にハリウッドに招かれメトロ・ゴールドウィン・メイヤーと契約した際には強引な売り込みで彼女とも契約させた(当時のガルボに対してハリウッドは「太っていて不細工だ」などと批判的であった)。
しかし、ハリウッドに移ったものの、そのシステムに馴染めず、ガルボ主演の映画『明眸罪あり』(1926年)の撮影中に契約破棄となる。その後、すぐにFamous Players-Lasky Corporation(パラマウント映画の前身)と契約し、数本の映画を成功させるが、再びスタジオと衝突して1927年にスウェーデンに戻った。スティッレルは翌年に胸膜炎で亡くなったが、その功績が認められ、ハリウッド・ウォーク・オブ・フェームに彼の星がある。
ガルボとの恋愛関係を疑われたこともあったが、ゲイであったと言われている。
閉塞性血栓性血管炎
閉塞性血栓性血管炎(へいそくせいけっせんせいけっかんえん、ラテン語Thromboangiitis Obliterans: TAO)は、末梢動脈に閉塞性の内膜炎を起こし、末梢部に潰瘍や壊疽を引き起こす病気。フェリックス・フォン・ヴィニヴァルターによって報告された。日本においては、14番目の特定疾患治療研究対象疾患(難病)に定められており、国からの治療費等の補助が受けられる。
一般に、発見者であるレオ・ビュルガーにちなんだ名前である Buerger's disease として、ビュルガー病(ドイツ語読み)或いはバージャー病(英語読み)とも呼ばれる。
原因は不明で、四肢主幹動脈や末梢動脈全体の狭窄や血栓による血流低下により、「歩行時の足の痺れ」「痛み」「冷たさ」を感じる。進行すると安静時にも疼痛などの症状が現れる事がある。末梢動脈に血栓を生じた場合、それが結合組織に置き換えられて動脈が閉塞し血流の途絶を招き、結果的に末梢部の壊死を引き起こし、難治性潰瘍や壊疽、下肢切断に至る事もある。
男性患者が9割であり、女性は5%程度と少ない。20歳から50歳まで特に30代の喫煙者でストレスが過多な患者に多発。受動喫煙者を含めるとほぼ全員が喫煙に関与していると言う。日本には約1万人の罹患者がいるとされる。近年日本での患者は減少気味。HLA-A9およびHLA-B5の遺伝子型に起きやすい。
遊走性静脈炎 : 静脈に炎症が見られる。静脈炎の部分は痒みを伴う。静脈炎があちこちに移動するので遊走性静脈炎という。
血流不足による虚血によって、末梢部の痺れ、冷感、部位の蒼白化、潰瘍、短距離の歩行で間欠跛行、激しい安静時疼痛、指趾の難治性潰瘍や壊死が起こる。
寒冷曝露によるレイノー症状が認められる。
下肢動脈に好発する。
末梢動脈拍動の消失。(ドップラー血流計では確認できる場合あり)
確定診断には血管造影が用いられる。
病変が末梢部にあるので血行再建手術は難しいとされる。
薬物療法として、プロスタグランジンなど血小板凝縮抑制
カテーテル治療、血管バイパス形成等による血行再建手術
血行を悪くする行為を減らし、皮膚感染症への感染リスクを軽減するため下記の注意事項がある。
ニコチンによる血管収縮は有害要因。
足の保温・保護・清潔
保温による血流の確保。
靴下の着用による足指の保護。
清潔にして皮膚感染症のリスクを軽減する。
血栓の形成を抑制するために、医師の指導に基づき積極的に水分を摂取する。
血管が再閉塞を起こしていないか? 毎日状態を観察する。
アトレマルヒロ
アトレマルヒロは、埼玉県川越市脇田町105番地にある丸広百貨店の店舗の1つ。川越駅東口再開発事業により建設されたアトレビルで営業しており、施設全体としてはアトレ川越とも称している。なお、便宜上同一ビル内に立地する官公署や他の店舗もここに記述する。
第三セクターの川越都市開発が運営管理するアトレの核テナントとして1990年(平成2年)5月16日開店。百貨店としては丸広百貨店アトレ店が正式な店名である。名称の「アトレ」とはフランス語で「魅力」を意味し、公募によって名称を決定した。他には「アピコ」「ケリア」などが候補に挙がっていた。なお、日本で最初に“アトレ"と称したのは当店であり、JR東日本の首都圏にある駅ビルのアトレとは無関係(JR川越駅ビルはルミネ)。
丸広百貨店川越店とは500mほどしか離れていないが、中高年層に強い川越店に対しアトレ店では若者を意識した品揃えを徹底することで川越店と差別化をはかり、丸広が苦手としてきた若い世代の顧客獲得と川越商圏の拡大で丸広百貨店は川越2店体制を確立、川越地区での売上を急拡大させたことで注目された。紙袋や包装紙は丸広百貨店で使われている埼玉県花「さくら草」が描かれたものではなく、当初から独自のatre MARUHIROロゴが入った白と青のものが使われていたが、食品売場のみ2000年代初頭から他の丸広百貨店と同じさくら草の袋に変更された。
2012年に改装工事が行なわれ、2012年9月15日に「新・川越ライフスタイル発信ステーション」をストアコンセプトにリニューアルされ、百貨店機能は川越本店に集約してショッピングセンターに転換した。リニューアル後の年商目標は140億円としている。また、唯一の丸広直営売場であった地下食品売場も2015年8月に、ザ・ガーデン自由が丘(セブン&アイ・ホールディングス)としてリニューアルオープンした。そのため、全国百貨店共通商品券と丸広のポイントカードが使用できなくなった。なお、ザ・ガーデン自由が丘は2018年3月25日に閉店している。
屋上:ビアガーデン(季節営業)
7階:レストランスクエア/埼玉県パスポートセンター川越支所→(ウェスタ川越へ移転)
6階:コスメ・生活雑貨/川越市・生活情報センター
5階:ファミリー・ベビー・キッズファッション
4階:レディースファッション・雑貨
3階:レディースファッション・雑貨
2階:メンズ・レディースファッション・雑貨
1階:アトレイーズ・アトレ専門店街/川越市民サービスセンター(川越市南連絡所・川越市圏情報サービスコーナー)
地下1階:食料品
地下2階:公共駐車場
川越駅東口直結(徒歩1分)
地下2階の公共駐車場、および近隣の契約駐車場や丸広百貨店川越店の駐車場を買物金額に応じ無料で利用できる。
鱒寿司
鱒寿司(ますずし)は、富山県の郷土料理。駅弁としても知られ、鱒(桜鱒)を用いて発酵させずに酢で味付けした押し寿司(早ずし)の一種。表記は必ずしも一定せず、ます寿し、ますの寿し、鱒の寿司などとされることも多いが、すべて同様のものを指している。
木製の曲物(わっぱ)の底に放射状に笹を敷き、塩漬け後に味付けをした鱒の切り身をその上に並べる。そこに酢めしを押しながら詰め、笹を折り曲げて包み込み、その上から重石をしたもの。通常は曲物の上下に青竹をあて、ゴムなどで締めた状態で流通する。たいていは曲物の中に笹で包まれた状態のものが1つのものと、2つ重なっているもの(二段重ね)の2種類がある。
食べる時には曲物のふたをはずし、放射状に切り分けて食べる。なお、商品には切り分けて食べる際に便利なように、専用のプラスチック製の小型ナイフが添付されることが多い。このナイフは、笹で包まれた上から鋸のように引きながら切って使用する。次項の献上逸話にもみられるように、従前は冬場で一週間、夏場でも3、4日間は日持ちする食品であったが、近年は消費者の嗜好の変化もあって押しも酢も弱い生寿司に近いものも生まれている。
笹の緑色の鮮やかさを重視する場合は、冷凍された笹、色や香りを重視する場合は、湯戻しした干し笹を使用する。
元来鱒寿司に使う鱒は神通川に遡上してきたサクラマスを使用していたが、現在では遡上するサクラマスが少なくなったことと、ニーズが増えたことから主に外国産の鱒類、北海道産のものが使用されている。
2014年11月29日には富山市総曲輪グランドプラザのイベントで直径3メートル、280人前の「世界最大」の鱒寿司が作られた(8等分して合体させて作った)。
鱒寿司は神通川流域を中心とした食文化である。平安時代中期の『延喜式』には鮭寿司が貢献物として登場するが、これは米飯を発酵させたなれずしだとされる。『越中史料』第2巻には、享保年間に富山藩第3代藩主・前田利興の家臣吉村新八が、将軍徳川吉宗に鮎寿司を献上したときの製法が、現在の鱒寿司と同じ早ずしであったことが記載されている。なお一般には、この時に吉宗の絶賛を受けたとするエピソードが現在の鱒寿司のルーツとして語られている。
一方富山市にある鵜坂神社に、神通川で獲れた一番鱒を塩漬けにして春の祭礼に供えていたものが、江戸時代に現在の早ずしの形態をとる鱒寿司へと変化していったとも考えられている。
現在のように鱒寿司が広く流通するようになったきっかけのひとつは、1912年から駅弁として販売されるようになった「ますのすし」である。「ますのすし」は、製造業者のひとつであった「源(みなもと)」によってつくられた造語(商品名)であるが、百貨店・スーパーマーケットなどにおける「駅弁大会」や「物産展」などでこの駅弁が有名になると、鱒寿司を「ますのすし」と称する店が出てきている。
富山市内を中心に40ほどの店舗・業者があり、寿司の押し加減や酢の強弱、鱒の切り身の選別、ご飯すべてが鱒で覆われているものや、鱒が下の方に置かれているもの、竹筒の中に入れた高級感のあるものなど、スタイル、バリエーションが多様であり、店舗・業者によってレシピにオリジナリティがあり味が若干異なる。手作り体験をさせてくれる業者もいる。高岡市でもホテルニューオータニ高岡が「ますすし」を製造販売している。
現在では、各製造者の店舗のほか、富山駅や高岡駅、金沢駅及びその地域を通る特急列車の車内販売、百貨店、スーパーマーケット、高速道路のSA、コンビニエンスストアなどでも販売されるようになり、東京駅や大阪駅などでも購入ができるようになった。
広く流通するようになったことで、従来の一段重ね、二段重ねといったものだけでなく、小ぶりのサイズのものや棒状になったもの、スーパーマーケット向けにプラスチック製の容器に入って笹にくるまれていない簡易包装の商品など、形態もさまざまなものが出現している。
なお、派生品として鱒の代わりにかぶら寿司をヒントにブリを使った「ぶりのすし」やカニを使ったものもあるほか、コンビニエンスストアなどでは鱒寿司のおにぎりもある。
島田中継局
島田中継局(しまだちゅうけいきょく)は静岡県島田市に置かれているテレビとFMラジオの中継局である。
所在地: 島田市金谷
放送区域: 島田市の一部など
2006年5月23日に予備免許交付、6月19日に本免許が交付され、6月20日に本放送を開始した。
所在地: 島田市湯日(物見塚)
静岡空港建設地内にあったため牧ノ原に移転し、1999年11月15日に廃止された。
矢印の右側は、地上デジタルテレビ放送に向けたアナログ周波数変更後のチャンネル番号。
所在地: デジタルテレビ放送に同じ
放送区域: 島田市、藤枝市、掛川市、焼津市、金谷町、榛原町、吉田町、菊川町、大井川町の各一部
2011年7月24日をもってすべて廃止された。
括弧内は実用化試験局としての運用開始日。
所在地: デジタルテレビ放送に同じ
タンゴアルバム
『タンゴアルバム』は、1953年11月17日から2017年10月29日までの64年間西日本放送ラジオで放送されてきた日本唯一のアルゼンチン・タンゴ紹介番組である。パーソナリティーは、音楽評論家の岡田寛。
1953年10月にラジオ四国(同年12月にラジオ香川に改称)が開局した一ヵ月後、放送開始。
当初は平木良子元アナウンサーがパーソナリティーを務めていたが曲名のスペイン語読み方にリスナーからクレームがあり、7人も交代したという(55周年特番より)。
1955年7月から最終回までパーソナリティーであった岡田寛は当初は構成作家であった。
1970年代前半は「岡田寛の日曜音楽情報」のコーナーとして放送。
1980年代後半までは昼の番組であったが、その後日用深夜の最後の番組に移行、本番組が終わった後放送終了アナウンスが入る。
2005年1月2日には『タンゴアルバム新春特別番組 タンゴエンハポンスペシャル 』が放送された。
FMこんぴらでも「Shall We タンゴ?」として放送されていた。
2008年7月にホームページが開設された。
同年12月28日には「タンゴアルバムスペシャル 酒と男と女とタンゴ」が放送された。これは、日本民間放送連盟賞の中国・四国地方ラジオ部門「エンターテインメント番組優秀賞」を受賞。
2013年11月17日には60周年記念特番を放送。
日本通運がスポンサーから降板した後にタイトルコールが入れられた。
スポンサー紹介は熊谷富由美アナウンサーが担当している。
2017年10月29日、64年にわたって3000回以上放送してきたが、この日の放送をもって終了した。
背景には、翌々日に控えていたradiko参入がある。本番組は性質上権利者不明の楽曲を多く扱うことからradikoの配信も難しいことがある。他局ではその時間帯のみフィラー処理をかけるパターンをとることが多いが、当番組は番組自体を打ち切るという最終手段に出た。
1980年代:毎週日曜 12:20 - 12:50
? - 2006年4月2日:毎週日曜 25:00 - 25:30(以後日曜の最終番組)
2006年4月9日 - 10月1日:毎週日曜 24:30 - 25:00
2006年10月1日 - 2009年3月29日:毎週日曜 25:00 - 25:30
2009年4月5日 - 2017年10月29日:毎週日曜 23:30 - 24:00
日本で作曲されたタンゴ・日本人がアルゼンチンで録音したタンゴを紹介する。
1981年:ロドルフォ・ビアジ楽団「大きな人形」
~2011年頃:エクトル・バレラ「Repetido」
2011年頃~最終回:Cambatango「Un Placer」
ディレクター:古茂田圭
レントラー
レントラー(独:Ländler)は、3/4拍子の南ドイツの民族舞踊である。18世紀末頃まで、現在のドイツ、オーストリア、スイスにあたるドイツ圏南部一帯で踊られた。
13世紀頃から今日のチロル州とバイエルン州の農民が踊っていたヴェッラー(Weller)から発展した民族舞踊。2人一組で、飛んだりはねたりもする踊りである。レントラーの伴奏音楽は、純粋な器楽のこともあれば、ヨーデルのような歌が混ざることもある。
19世紀ヨーロッパで舞踏会が一般的になると、レントラーはより速いテンポになり、より優雅さが追求されるようになり、男性はHobnail(そこに釘が打ち付けてある長靴)を身につけるようになった。これはワルツの前身だと考えられているが、系列的にはワルツ、及びウィンナ・ワルツの親戚である。
クラシック音楽では、ベートーヴェン、シューベルトらもレントラーを作曲している。また、ブルックナー、マーラーは自身の交響曲の舞曲楽章で通常のスケルツォの代わりにレントラーを採用した。ベルクがヴァイオリン協奏曲で引用したケルンテンの民謡もレントラーであり、オペラ『ヴォツェック』の第2幕でもレントラーが演奏される。モーツァルトやハイドンのドイツ舞曲もレントラーに似ている。ブリテンの『ピーター・グライムズ』でも、舞踏会のシーンでレントラーが演奏される。
映画『サウンド・オブ・ミュージック』では、マリアとトラップ大佐がレントラーを踊る。
先天性胆道拡張症
先天性胆道拡張症(せんてんせいたんどうかくちょうしょう、congenital biliary dilatation, CBD)は、生まれつき胆道が広がった病気。
先天的に胆道が拡張する疾患である。
女児に多い。東洋人に多い。
3大主症状は、腹痛、黄疸、腹部腫瘤。また時々大便が白くなる。時々大便が白くなることを間欠的灰白色便と言う。合併症は総胆管に穴があき、漏れ出た胆汁が腹膜炎を起こす。これを穿孔性胆汁性腹膜炎と言う。また胆道が詰まって黄疸になる。胆道が詰まって黄疸になることを閉塞性黄疸と言う。閉塞性黄疸がさらに進行すると肝硬変になる。閉塞性黄疸が進行して肝硬変になることを胆汁性肝硬変と言う。
血清アミラーゼが高い。
内視鏡的逆行性胆管膵管造影検査(ERCP)は、内視鏡を十二指腸へ入れてそこからカテーテルを通じて、総胆管へ造影剤を注入してX線透視する臨床検査。これでは異常に拡張した総胆管が認められる。
超音波検査(腹部エコーとも呼ばれる)により拡張した総胆管や肝内胆管が認められることがある。
核磁気共鳴画像法(magnet resonance imaging; MRI)では、単純な断層写真だけではなく、現在はMRCP(magnet resonance choledocho-pancreatography)と呼ばれる膵管・胆管を描出する検査が用いられる。
先天性胆道拡張症は、膵胆管合流異常によって起こる肝外/内胆管・肝・膵に及ぶ疾患であるので、保存的治療では根治せず、外科治療を要する。もし根治術が15歳以降に遅れれば、胆道癌が10%に発生する だけでなく胆嚢癌も高率に起こすため、これを予め防止することも治療の目的の一つである。そのためには癌の発生母地を切除すること、発癌物質を生むと思われる胆汁・膵液の混合をなくすことが重要である。1970年代初期の症例で、拡張部胆管と消化管を内瘻化した患者のほぼ全例に、胆管炎・肝内胆管結石・悪性腫瘍などの合併症を認める 。このことから治療では、癌の発生母地となる拡張部を含む総胆管・胆嚢はすべて切除すべきであると考えられる。
現在の標準術式は、拡張部胆管を切除し、肝門部で肝管-空腸吻合を行い、空腸をRoux-enY吻合することである。
肝内胆管が拡張している場合は、術中胆道造影で拡張部の下流に胆管の狭窄があるかないかを確認することが大切である。狭窄部がない場合は肝門部での肝管-空腸吻合術で十分で、時間経過とともに拡張部は縮小する。しかし狭窄部がある場合は、これを残存すれば術後に胆汁の鬱滞から胆管炎・肝内結石を合併するので、狭窄部まで胆管を切除するか、狭窄部を拡張する必要がある。いずれも不可能なら、肝切除を考慮する。
手術の効果は、術後の全身状態の軽快(腹痛・嘔吐の消失)・血清総ビリルビン値低下・胆道系酵素低下・胆管炎消失から判断する。
手術の合併症は、肝管空腸吻合部狭窄による胆管炎の再燃である。肝門部にはしばしば拡張部の下流に狭窄部があり、これを術中に見逃すと吻合部に狭窄を残すことになるので注意が必要である。胆管炎の再燃は、黄疸・発熱・肝内胆管の拡張によって診断し、再手術によって狭窄部を切除・肝管空腸再吻合を行う。
膵内胆管切除時に膵管を損傷すると、膵管狭窄・閉塞を合併する。膵酵素の上昇・膵管拡張・発熱・腹痛で診断し、再手術で膵管狭窄・閉塞部を形成し、膵十二指腸吻合が必要になる。
しかし膵管損傷を避けるために膵内胆管を長く残せば、残存胆管に胆管炎を合併してしまう。その際は、再手術で残存胆管を切除する。
標準術式を行った場合の予後は良好であるが、悪性腫瘍の合併に留意しつつ経過を観察することが大切である。
シベリア気団
シベリア気団(シベリアきだん)は、秋から冬にかけてシベリアの大陸上に居座る、低温で乾燥した気団。寒帯大陸性気団に属する。日本では冬の西高東低の気圧配置の一翼となり、日本海側に大雪、太平洋側に空っ風をもたらす。
冬季に発達する広大なシベリアの東半分を構成している。
この寒気団はヒマラヤ山脈に遮られるが故に発達する。
アスファルトフィニッシャ
アスファルトフィニッシャ(asphalt finisher)は、道路等のアスファルト舗装のために使われる建設機械。ディーゼルエンジン等の原動機を有し自走する。
その構造はアスファルト合材を積み込むホッパー、原動機、走行装置を有するトラクタ部分とアスファルトを敷均すスクリードからなる。
スクリード部には、合材を広げるためのスクリューコンベアや合材を加熱するための加熱装置、合材を突き固めるためのバイブレータやタンパが装備される。また、中小型のアスファルトフィニッシャはスクリードが油圧式の収縮機構を内蔵しており、トラクタ部から送られる油圧力により幅を変更することが可能である。この収縮機構により輸送時にはスクリードがトラクタ部の幅と同等まで縮まり、作業時には必要な舗装幅まで広げることが出来る。
トラクタ部は原動機からの動力を油圧ポンプに供給し、走行用のモータや作業装置に圧力を供給する。走行装置にはゴムタイヤを用いるホイールタイプと履帯を用いるクローラタイプがある。ホイールタイプは大型特殊自動車としてナンバーを取得し道路を走行することが出来る。
搭載するスクリードにより舗装可能な幅によってクラス分けされる。中大型の車両では、運転者とスクリードの操作をするスクリードマンの2名で施工を行う。日本では6m以下のスクリード幅の物が一般的であるが、海外では9m、12mと言った大型の車両も多く使用されている。大型の車両では、スクリードが収縮機構を備えず、ユニットの着脱により幅を変更する場合が多い。
プラントから現場に輸送されたアスファルト合材を積んだダンプトラックなどをアスファルトフィニッシャーで押しながら、車両の前方にあるホッパーに貯め、ホッパー底部にあるコンベヤーで後方のスクリードの手前に送り出す。そこでスクリューによって合材を左右に広げ、舗装幅に広げたスクリードによって敷き均す。敷均す際、スクリード底板はガスバーナーなどで一定以上の温度に加熱しておく。
又、スクリードの角度を変化させてアスファルトの量を増減させて敷き均す厚みを変えたりする。
日本メーカー
日本に輸入されている海外メーカー
フェーゲル 現在輸入されている中ではトップクラスの導入台数を誇る。
VOLVO  INGERSOLL-RANDグループのABGを買収し、VOLVOブランドに。
過去に日本国内で製造もしくは販売していた会社
加藤製作所 自社技術で開発していた。
キャタピラージャパン:日本国内は三菱ブランドのモデルを扱っており、キャタピラーブランドのモデルは日本では販売されなかった。
コマツ BLAW-KNOX社と技術提携。
新潟鐵工所 会社が倒産するまで製造。
豊田自動織機 BARBER-GREENE社と技術提携。
石川島建機(現在のKATO HICOM)一時期、BLAW-KNOX社のモデルを販売していた。
川崎重工業 一時期販売していた。
酒井重工業 自社設計で小型モデルを製造、販売していた。
四和音
四和音(しわおん、よんわおん、tetrad、テトラッド)とは、4つのピッチクラスの楽音からなる和音である。狭義には、根音、第3音、第5音、第6音 / 第7音の4つの音からなる和音のことをいう(広義には、4つのピッチクラスの楽音からなっているものは、どんな和音でも四和音と呼ぶこともある)。
最も一般的には、以下に示すような和音のことを四和音という。