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アーッレ・メリカント
アーッレ・メリカント Aarre Merikanto
アーッレ・メリカント(Aarre Merikanto, 1893年6月29日 – 1958年9月28日)はフィンランドの作曲家。父親は作曲家で音楽教授のオスカル・メリカント。
1911年にヘルシンキで学んだ後、1912年から1914年までライプツィヒ音楽院に留学してマックス・レーガー、1915年から1915年までモスクワ音楽院でセルゲイ・ワシレンコに師事。1917年にはペトログラードに滞在し、この時期にアレクサンドル・スクリャービンの音楽を知って決定的な影響を受けた。1919年にフィンランドで結婚。
初期の交響詩《レンミンカイネン》Lemminkäinen や《交響曲 第1番 ロ短調》(いずれも1916年)は、ジャン・シベリウスの影響のもとに国民楽派の作曲様式にしたがっているが、フィンランド独立後の1920年代にかけてモダニズムの方向を模索した。交響詩《パン》(1924年)では明らかにスクリャービンの《法悦の詩》や《プロメテ―焔の詩》に影響された楽想を随所に聞き取ることができる。《クラリネットとホルン、弦楽六重奏のための協奏曲》(1925年出版)はヨーロッパ大陸にその名を知らしめた作品で、響きは聴感的にパウル・ヒンデミットの作品に近い。
1920年代のメリカントは、同じくスクリャービンに心酔した、エルネスト・ペーングーやヴァイノ・ライティオの2人と並んでフィンランドの前衛音楽の推進者として悪名を馳せ、「恐るべき子供たち」たちとして、言うなれば「父なるシベリウスへの反逆児」として、はっきり言えば無視された。このため彼らは、フィンランド楽壇で孤立し続けた。たとえばメリカントは、急進的な作風に傾く前に歌劇《ユハ》Juha を1920年に完成させていたものの、この作品が歌劇場に受理されたことはなかった。このような状況が耐えられなかった彼らのうち、ライティオとメリカントは穏健な作風への回帰を余儀なくされ、転向のできなかったペーングーは自殺した。《ユハ》は現在フィンランド国内で、20世紀前半における最も重要なフィンランドの舞台音楽の一つとされている。
メリカントはすでに1930年代には後期ロマン派の様式に戻っているが、しかしかつてのような国民楽派の様式に戻ったわけではない。この時期に作曲された《4つの管弦楽曲》や《宗教的アンダンテ》は、分かりやすく印象深い旋律が使われているが、和声的にはいわゆる「中期スクリャービン」やモーリス・ラヴェルを思わせるところがある。《ピアノ協奏曲 第2番》(1937年)や《チェロ協奏曲 第2番 ニ短調》(1941年作曲、1944年改訂)はより全音階的だが、独奏楽器の扱いやオーケストレーション、和声的感覚や旋律の歌わせ方がセルゲイ・プロコフィエフを連想させる。《ピアノ協奏曲 第3番》(1955年)はいくぶんバルトーク・ベーラに近い。
ヨハン・パリサ
ヨハン・パリサ(Johann Palisa, 1848年12月6日 - 1925年5月2日)は、19世紀から20世紀にかけて活躍したオーストリアの天文学者である。シレジアのトロッパウ(現在のチェコ共和国オパヴァ)出身。1872年からトリエステ・ポーラのポーラ海軍天文台で勤務したのち、1880年からウィーン大学のウィーン天文台で活躍した。
彼は非常に多くの小惑星を発見しており、1874年から1923年まで122個も発見した。また一晩で小惑星を3つ新発見した日もある。1883年にはタヒチへ遠征して日食観測を行っている。また星表の製作も行っている。
1925年にウィーンで死去した。享年76。
(914)パリサナ、月のクレーター・パリサは彼に因んで命名された。
プレックス
2018年4月14日 (土) 23:24 (UTC)
株式会社プレックスは、東京都台東区に本店を置くバンダイナムコグループ傘下の企業。
キャラクター玩具の企画・デザイン制作
1981年4月7日 - 「株式会社ポピー」の玩具企画・デザイン制作専従メーカーとして「株式会社ポピー企画室」を設立。
1985年6月 - 親会社のポピー(旧ポピー)がバンダイと統合したため、「株式会社スタジオ・プレックス」に商号変更。
1990年8月 - 「株式会社プレックス」に商号変更。
2007年3月1日 -  バンダイナムコグループの再編の一環として「株式会社ポピー」(新ポピー)と合併。
2019年4月1日 -   株式会社ウィズと合併。
キャラクター&メカニックのデザインと立体模型の制作
ウルトラシリーズ、スーパー戦隊シリーズ、平成仮面ライダーシリーズ、メタルヒーローシリーズ、マシンロボ、ガンダムシリーズ、プリキュアシリーズ、ふしぎ星の☆ふたご姫、FNS地球特捜隊ダイバスターなど
廉価版玩具、ファンシー雑貨などの企画・販売 - ポピー(旧:ユタカ)からの引き継ぎ
東京都台東区駒形2-5-4 バンダイ第2ビル7F
香港金鐘道95號 統一中心2902室(2013年3月末閉鎖)
硬口蓋接近音
硬口蓋接近音(こうこうがい・せっきんおん)とは子音の類型の一つ。前舌が硬口蓋に接近することで作られた隙間から生じる音。国際音声字母でjと記述される。英語におけるアルファベットの「j」(ジェイ、ジェー)とは表す音が異なるので、混同をさけてこの音声記号の名称を特に「ヨッド」(Jod, yod)とよぶ。
気流の起こし手 - 肺臓気流機構からの呼気。
発声 - 声帯の振動を伴う有声音。
調音位置 - 前舌と硬口蓋による硬口蓋音。
口腔内の気流 - 舌の中央の隙間を気流が通る中線音。
調音器官の接近度 - 摩擦が生じるほどではない狭めから生じる接近音。
口蓋帆の位置 - 口蓋帆を持ち上げて鼻腔への通路を塞いだ口音。
この子音は多くの言語に見られる。
日本語 - 日本語ではや、ゆ、よの頭子音に現れる。
朝鮮語 - 'ㅑ,ㅒ,ㅕ,ㅖ,ㅛ,ㅠ'がする'ㄴ,ㅅ,ㅆ'ではなく,初声に伴うときに鳴る。
ドイツ語 - j (有声硬口蓋摩擦音ʝと発音される場合もある)
フランス語 - y,-ill など(母音にはさまれた場合は有声硬口蓋摩擦音 ʝ と発音される場合もある)
ブルーノ・マデルナ
ブルーノ・マデルナ(Bruno Maderna, 1920年4月21日 - 1973年11月13日)はイタリアの現代音楽の作曲家・指揮者。
ヴェネチアに生まれる。最初ローマのサンタ・チェチーリア音楽院でピアノ、ヴァイオリン、指揮、作曲を学んだ後、故郷の音楽院でジャン・フランチェスコ・マリピエロに作曲をヘルマン・シェルヘンに指揮を師事。指揮は1955年にルチアーノ・ベリオとともに、イタリア国営放送に音響学スタジオを設置したときに、指揮者としても活躍し、オペラや伝統的な管弦楽曲を指揮し、一部は放送録音も残した。当時はまだ古楽演奏に対する認識も薄く、「モダン楽器のために」バッハ以前の作曲家の編作を残していることでも知られる。教育者としての弟子はルイジ・ノーノがいる。ダルムシュタットにて没。
マデルナは、1920年生まれと前衛世代の中ではやや年長組に属していたものの、ベルント・アロイス・ツィンマーマンのように前衛イディオムへの懐疑を持つことなく、それを受け入れた。現在でも非常に珍しい「トータル・セリエリズム作曲コース」の設営、世界初の減算合成によるテープ音楽の作曲、アナーキズムへの傾斜、そして「多様式主義」をイタリアで初めて採用した(ラジオ・ドラマのための「ドン・ペルリンプリン」)作曲家でもある。
このように、作曲にどのような結果でも用いることをイタリアで初めて奨励したのはマデルナであり、やがてルチアーノ・ベリオ、アルド・クレメンティがこれに続く形でデビューしている。「ピアノ協奏曲」で見られる「グランドピアノの蓋を演奏中に乱暴に閉める」指示は、各国のピアノ会社から評判が悪く、現在でもこの作品が演奏されることはほとんどない。
この時期に知り合ったフルート奏者のセヴェリーノ・ガッゼローニとオーボエ奏者のローター・ファーバーとは生涯の良き友であると共に、熱心なコラボレーションをすることとなった。そのコラボレーションは、両者が共演する為に書かれる晩年の「グランデ・アウロディア」まで続いた。
外国での演奏需要が増え、一時期はジュリアード音楽院でも教鞭をとった。この時期はヘルダーリンの台本によるオペラ『ヒュペーリオン』の創作に全精力を費やした形となり、その他の作品はこのオペラの衛星のような役目を果たす格好になる。何でもありの姿勢が退けられ、シリアスな口調を優先させることが多くなった。
最晩年まで作品に不確定性を取り入れることは死守しつづけたが、結果的に作品の真価が没後の再録音では不明となるケースも見られるようになる。テープ作品に至っては、マスターテープの保存状態が劣悪なものも含まれており、「場合によっては、マデルナの意志を汲み取って再作曲する必要がある」と弟子のサンドロ・ゴルリが述べている。
多忙の故に単一のテクストから複数のヴァージョンで対応することにも追われた。その典型例が「衛星のためのセレナータ」である。楽器間のバランスが極度に狂う瞬間が聴き所であるが、原則的にはポリフォニックな様相を示す点がイタリア風といいえる。
「イタリアの状況は世界の最先端から常に遅れている」ことを証明する為、ついにダルムシュタットへの移住を決意したのもこの時期である。
前述のオペラ完成後またしてもオペラの委嘱が舞い込んでおり、これにも「サテュリコン」で答えた彼は多忙が祟って肺がんで急逝してしまう。全楽器を投入したトゥッティが聞き物であった彼も、「クヮドリヴィウム」や「オーボエ協奏曲第三番」ではぽつぽつと響きのない短い音が支配的になるシーンがあり、晩年に入っても更なる作風の展開が予想された矢先の死であった。
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イツコアヤノ
イツコアヤノ(本名 綾野伊都子、1975年1月24日 - )は、イラストレーター。和歌山県出身。奈良芸術短期大学卒業。
ファンシー文具メーカー・ラリュシュを中心に活動を展開。2000年には独自ブランド「シトラス(CITRUS)」で商品を発売。レターセット、リングノートなど多数の商品が発売される。2001年にはファンクラブが組織され、渋谷109-2にショップが開設された。2002年夏には全国のキデイランドほかでサイン会を行っている。
2003年秋以降、やや活動が中断ぎみとなったが(ファンクラブも活動休止)、2004年秋に復活。新たな作風を加えた。その後も、以前ほどのペースではないものの引き続き活動を続けている。
文具(すべてラリュシュから発売)
Clipping Girls
Muscat Teddy
Baby Panic
Honey bee
Zipper、Melon(ともに祥伝社)
七色仮面
『七色仮面』(なないろかめん)は、日本のテレビドラマ。変身ヒーローを題材とした特撮作品で、1959年6月3日から1960年6月30日までNET系で放映された。1960年1月7日の第5部から主演が波島進から千葉真一へ交代、タイトルも『新 七色仮面』(しんなないろかめん)と改められた。制作は東映テレビ・プロダクション、スポンサーはカバヤ食品の一社提供。#映画や#漫画化もされている。
『月光仮面』の川内康範が、七つの顔を持つ男・多羅尾伴内をモチーフにして作り上げた。東映初の仮面ヒーローものであり、『月光仮面』と並び黎明期のテレビ番組を代表するヒーローである。映画『月光仮面』を製作した東映が新たな連続テレビ映画の企画を川内に依頼し、自社制作のテレビドラマを再編集映画として公開する『東映特別娯楽版』の一本として、本作品は製作された。劇場公開を前提として35mmフィルムで撮影されており、撮影費用は一本500万円という当時のテレビ番組としては破格の金額で製作された。
NETでの放送では、1960年1月25日に23.7%の視聴率(世帯)を記録した。
波島版で七色仮面に扮していたのは「(波島進ではなく)別の俳優だった記憶がある」と“さそりの万吉"役の潮健児は証言している。一方『新 七色仮面』から主人公を引き継いだ千葉真一は自らスーツアクターとして七色仮面に扮し、器械体操で培ったアクロバティックなアクションは、後に製作されていく変身ヒーローを題材とした作品にも大きな影響を与えていくこととなる。菩薩像を七色仮面のモデルにしたという説もあるが、当初の企画では七色仮面のマスクが見る方向によって7種類の顔に見えるという設定であった。しかし技術的に難しいことから「変装の名人」というキャラクターに変更された。当時発売されていたメンコなどの関連商品が金色で塗色されていたので、モノクロ作品であるものの実物も金色であるとされていたが、潮は「銀色だった」と証言している。マスクの素材については不明であるが、京本政樹はマスクの分割方法が観音開きであることから、材質は張り子細工によるものではないかと推察している。
1992年に公開された映画『七人のおたく』には登場人物の一人が七色仮面の扮装で現れており、本作品をオマージュしている。
七色仮面 / 蘭光太郎(第1 - 4部):波島進
七色仮面 / 蘭光太郎(第5 - 7部):千葉真一
悪のあるところ、高笑いとともに必ず現れる正義の使者・七色仮面。神出鬼没で変装の名人である私立探偵・蘭光太郎が変身した姿である。オープニングで宇宙から飛来したような描写があるものの、その出自は一切不明。二丁拳銃を駆使し、至近距離から撃たれても何ら影響を受けない不死身の身体に加え、瞬間移動能力や変身能力を持っている。第5部以降は機敏で軽快な動きも加わり、悪人を翻弄し追い詰める。
金有左門(第1 - 6部):藤山竜一
金有左門(第7部)::山口勇
金有探偵事務所を構える私立探偵。探偵としてはいささか凡人である。
荒井三子(第1 - 3部):小林裕子
荒井三子(第5 - 6部):浦野みどり
金有の助手。
山本警部:富田浩太郎(第1部)、大木史朗(第2部)、関山耕司(第3部)、河合絃司(第4・7部)、北山達也(第5 - 6部)
山本警部の部下:佐原広二、北山達也、轟謙二、久保一、岩上瑛、岡野耕作、仲原新二、北峰有二
川上記者:長谷部健(第2部)、草刈竜平(第3部)、田口耕平(第4部)
原作:川内康範
企画:佐藤昌弘、大賀義文、野坂和馬
脚本:川内康範、結城三郎、松原佳成 ほか
音楽:小川寛興
主題歌:「七色仮面の歌」
歌:キング子鳩会、近藤よし子 / 作詞:川内康範 / 作曲:小川寛興
監督:島津昇一、相野田悟、和田篤人 ほか
第1部から第4部はそれぞれ総集編が「劇場版」として公開されている。
『七色仮面』1959年10月公開(74分)
『七色仮面 恐るべき復讐』1959年10月20日公開(74分)
『七色仮面 死の追跡』1959年10月27日公開(75分)
『七色仮面 南海の凱歌』1959年11月3日公開(76分)
第1部を再編集。全4本、スタンダードサイズ。
『七色仮面 キング・ローズ 悪魔の薔薇』1959年11月24日公開(50分)
『七色仮面 キング・ローズ 消えた紳士』1959年12月1日公開(49分)
『七色仮面 キング・ローズ 死者よりの挑戦』1959年12月8日公開(52分)
第2部「キング・ローズ」を再編集。全3本、シネスコサイズ。
『七色仮面 レッド・ジャガー 黒い手の戦慄』1960年1月15日公開(50分)
『七色仮面 レッド・ジャガー 百万弗の対決』1960年1月21日公開(60分)
『七色仮面 レッド・ジャガー 最後の切り札』1960年1月27日公開(50分)
第3部「レッド・ジャガー」を再編集。全3本、シネスコサイズ。
『七色仮面 スリー・エース 悪魔の爪痕』1960年2月9日公開(50分)
『七色仮面 スリー・エース 真昼の誘拐指令』1960年2月16日公開(48分)
『七色仮面 スリー・エース 踊る黄金魔』1960年2月23日公開(50分)
第4部「スリー・エース」を再編集。全3本、シネスコサイズ。
1980年代に第1部~第4部の劇場版を収録したビデオ全4巻、およびテレビ版第5部・第6部を収録したビデオ全4巻が発売されている。
OP映像が2002年5月21日発売の『東映TV特撮主題歌大全集 Vol.1』のDVDに収録されている。
2016年1月6日にベストフィールドより劇場版のDVD-BOXが発売。
2016年9月14日にベストフィールドより第5部・第6部(『新 七色仮面』“千葉真一版")のDVD-BOXが発売。映像特典には東映にポジフィルムの保存が確認されている「日本は狙われている」第14話「第一回」が収録され、第二回目以降〜第十三回に関してはフィルム原版が行方不明のため未収録。
講談社の少年向け雑誌『ぼくら』に一峰大二の作画でマンガとしても連載され、鈴木出版より村山一夫の作画による漫画が全7巻刊行された。
2007年7月25日にモモグレから発売された。主題歌として森川智之が歌う「七色仮面の歌」を収録。
川内康範の「愛と正義の助っ人」ロマンシリーズ作品のドラマCD化の第2弾(第1･4弾は月光仮面、第3弾はレインボーマン)。
蘭光太郎:森川智之
高城真一:遊佐浩二
トキオ:石田彰
ビル・オブライエン:置鮎龍太郎
ジョー・ジャクソン:檜山修之
ねぎしきょうこ
ねぎしきょうこ(7月11日-)は日本の漫画家。主に「月刊ウィングス」(新書館)で活躍している。
埼玉県出身。
原作者の宮本夕生とともに『Cafe吉祥寺で』を執筆することになったことからキャラクターデザインや漫画を描くきっかけになる。
大平勉
大平 勉(おおひら つとむ、1961年4月6日 - )は、日本のキーボーディスト、マニピュレーター、作曲家、編曲家、神奈川県出身。
幼い頃からクラシックピアノを習い、中学生の時、バンドを結成し活動。高校時代バンド“政府高官"に加入。寺内たけし賞などを受賞。音楽の道を志す。その後、桐ヶ谷仁のバンドに誘われたのがきっかけで、音楽の仕事を開始。森口博子、森川美穂、奥井雅美、林原めぐみ、水樹奈々等への楽曲提供、アニメソングの作曲・編曲を担う。スタジオ・ミュージシャン、水樹奈々のライブ・バックバンド「cherry boys」のキーボーディスト。古くからとんねるずと交流があり、木梨憲武の音楽ユニット｢あじさい｣のキーボーディストとして活動中。
「おんなになあれ」編曲 (作詞・作曲:飛鳥涼)(カバー曲)
「リプレイマシン -custom-」共編曲 (作詞・作曲:志倉千代丸/編曲:大平勉・礒江俊道)(ゲーム「想い出にかわる君〜Memories Off〜」 OPテーマ)
「HONEY FLOWER」共編曲 (作詞:佐藤麗・古澤尚子/作曲:本間昭光/編曲:本間昭光・大平勉)
「恋してる…」作曲・編曲 (作詞:水樹奈々)(「PS2・Xboxゲーム「ビストロ・きゅーぴっと2」主題歌)
「innocent starter」作曲・編曲 (作詞:水樹奈々)(「魔法少女リリカルなのは」オープニングテーマ)
「それでも君を想い出すから -again-」編曲 (作詞・作曲:志倉千代丸)
「THEME OF MAGIC ATTRACTION」作曲・編曲
「フリースタイル」共編曲 (作詞:岩本真也/作曲:本間昭光/編曲:本間昭光・大平勉)
「STAND」共作詞・共作曲・共編曲 (作詞:矢吹俊郎・大平勉/作曲:矢吹俊郎・大平勉/編曲:矢吹俊郎・大平勉)
「deep sea」作曲・編曲 (作詞:津田和恵)
「オルゴールとピアノと -holy style-」編曲 (作詞・作曲:志倉千代丸)
「あの日夢見た願い」作曲・編曲 (作詞:津田和恵)
「宝物」作曲・編曲 (作詞:NAOKO)
「砂漠の海」作曲・編曲 (作詞:矢吹俊郎)
「JET PARK」共編曲 (作詞:水樹奈々/作曲:飯田高広/編曲:飯田高広・大平勉)
「Nocturne -revision-」編曲 (作詞・作曲:志倉千代丸)
「ひまわり」共編曲 (作詞:NAOKO/作曲:本間昭光/編曲:本間昭光・大平勉)
「refrain -classico-」共編曲 (作詞・作曲:矢吹俊郎/編曲:矢吹俊郎・大平勉)
「大好きな君へ」作曲・編曲 (作詞:矢吹俊郎)
「そよ風に吹かれて..」作曲・編曲 (作詞:矢吹俊郎)
「Independent Love Song」作曲・編曲 (作詞:水樹奈々)
「パノラマ-Panorama-」共編曲 (作詞:水樹奈々/作曲:本間昭光/編曲:本間昭光・大平勉)
「It's in the bag」編曲 (作詞:矢吹俊郎/作曲:北島健二)
「M・A・M・A」作曲・編曲 (作詞:NAOKO)
「空時計」作曲・編曲 (作詞:SAYURI)
「TOO LATE」作曲・編曲(作詞:松葉美保)
「Give a reason」編曲(作詞:有森聡美、作曲:佐藤英敏)(アニメ「スレイヤーズNEXT」オープニングテーマ)
「I'll be there」Ballade Version 編曲(作詞:MEGUMI、作曲:佐藤英敏)
「Plenty of grit」編曲(作詞:MEGUMI、作曲:佐藤英敏)(アニメ「スレイヤーズREVOLUTION」オープニングテーマ)
「Get along 〜SelfTag Version〜」編曲
「Get along」編曲(歌:林原めぐみ&奥井雅美)(アニメ「スレイヤーズ」オープニングテーマ)
「眠れない夜は…」編曲(作詞:有森聡美、作曲:佐藤英敏)
「夢にLet's doing」作曲・編曲(作詞:有森聡美)
「いっしょに」作曲・編曲(作詞:奥井雅美)
JUNKO『THE SPLENDOR』(1986年)(松本孝弘、鳴瀬喜博らと共演)
ハインツ・ホリガー
ハインツ・ホリガー Heinz Holliger
ハインツ・ホリガー(Heinz Holliger, 1939年5月21日 - )は、スイスのオーボエ奏者、指揮者、作曲家。
スイス・ランゲンタール出身。ベルン音楽院とバーゼル音楽院で音楽教育を受ける。ヴェレシュ・シャーンドルと、ピエール・ブーレーズに作曲を師事。オーボエはスイスでエミール・カッサノウ、パリ音楽院でピエール・ピエルロ、ピアノをイヴォンヌ・ルフェビュールに師事。
オーボエ奏者としての卓越した演奏・楽曲解釈とともに、作曲家としても著名であり、また指揮者としても活動しており、ポーランドなど東欧の現代作曲家の作品などを積極的に紹介してきた。教育者としては、1966年からドイツのフライブルク音楽大学で教鞭を執っていた。
妻:ウルスラ・ホリガー
オーボエのソリストとしては、1959年にジュネーヴ国際音楽コンクールや1961年にミュンヘン国際音楽コンクールで首位を獲得。国際的に名声ある演奏家であり、献呈されたオーボエ作品も数多い。
演奏家としてのレパートリーは広く、バロック音楽から現代音楽にまで多岐にわたる。ホリガー木管アンサンブルを主宰し、イ・ムジチと共にヴィヴァルディのオーボエ協奏曲の全曲録音を行うなど、主にバロック音楽の録音を行った。また、ヨーロッパ室内管弦楽団を指揮してシェーンベルク作品集の録音も残している。妻ウルズラ(故人)は著名なハープ奏者で、古楽器を用いたバロック音楽から、モダン・ハープによる近現代の音楽まで、広いレパートリーを持っていた。2017年には、東京オペラシティの同時代音楽企画「コンポージアム2017」に招かれ、自作超大作「スカルダネッリ・ツィクルス」が取り上げられる。
指揮者としては、ベルリン・フィルハーモニー管弦楽団、クリーヴランド管弦楽団、ロイヤル・コンセルトヘボウ管弦楽団、ロンドン・フィルハーモニー管弦楽団、ウィーン・フィルハーモニー管弦楽団、バイエルン放送交響楽団などを指揮している。名フィルで自作自演を披露したこともある。
廊御方
廊御方(ろうのおんかた)と呼ばれる宮中女性。
藤原通季(1090年 - 1128年)の娘、白河天皇の妾、後に藤原実能妻
平清盛の八女(1161年 - )、常盤御前の娘、源義経の異父妹。廊御方 (平家)を参照。
亀山天皇(1249年 - 1305年)の宮人。兼良親王の母。
後伏見天皇(1288年 - 1336年)の宮人。大納言正親町実明の娘。
参考:『日本女性人名辞典』(日本図書センター刊)
トニー・アダムス
トニー・アダムス
トニー・アレクサンダー・アダムス MBE(Tony Alexander Adams MBE, 1966年10月10日 - )は、イギリス・ロンドン出身の元サッカー選手、現サッカー指導者。現役時代のポジションはディフェンダーで、イングランド代表であった。
1983年にアーセナルFCに入団。1986-87シーズンには頭角を現してリーグ新人賞を受賞するとともに、1987年2月18日のスペイン戦で代表デビューを果たし、守備陣を統率する働きを見せた。1989-90シーズンからはチーム史上最年少でキャプテンに就くとナイジェル・ウィンターバーン、リー・ディクソン、マーティン・キーオンとの4バックはフェイマス4と呼ばれ強固な守備で、同シーズンのリーグ優勝など、アーセナルの黄金期を支えた。その一方で無類の酒好きであったことからトラブルも絶えず、1990年には飲酒運転による事故を起こし処分も受けている。
しかし、アーセナル一筋でプレーしたことからサポーターからは「ミスター・アーセナル」とも呼ばれていた存在でもあった。2001-02シーズンにリーグとFAカップの二冠を手にしたのを最後に現役を引退した。
2006-07シーズン、ポーツマスFCでコーチを務める。2008年10月にハリー・レドナップがトッテナム・ホットスパーFCより“断りきれないオファー"を受け電撃的に移籍し同チームの監督に就任したことを受け、監督に昇格する。しかし、ホームでのリヴァプールFCとの対戦を2-3で落とした翌日の09年2月9日に解任された。就任後のリーグ戦16試合でわずか2勝と成績不振だった。この件に関して、アーセナルFCの監督であるアルセーヌ・ベンゲルは、フロントが見切りをつけるのがあまりにも早い、若い監督には時間を与えるべきだと苦言を呈した。
2008年12月28日のエミレーツスタジアムで行われたアーセナルFCvsポーツマスFCでは、敵将であるにもかかわらずアーセナルサポーターに拍手で迎えられるなど、いまなお「ミスター・アーセナル」は健在である。
2017年4月10日、スペイン・プリメーラ・ディビシオンのグラナダCFの監督就任が発表された。
プレミアリーグ:4回 (1988-89, 1990-91, 1997-98, 2001-02)
FAカップ:3回 (1992-93, 1997-98, 2001-02)
フットボールリーグカップ:2回 (1986-87, 1992-93)
コミュニティーシールド:3回 (1991, 1998, 1999)
UEFAカップウィナーズカップ:1回 (1993-94)
サーティース
サーティース (Surtees Racing Organization) はかつてF1に出走していたチームおよびコンストラクターである。2輪(WGP)と4輪(F1)の両方で世界チャンピオンになった唯一のレーサーであるジョン・サーティースが設立した。
それ以前にCan-AmシリーズやF5000でまずまずの成功を収めていたことから、1970年にサーティースは自らのF1チームを設立するに至った。サーティースは1967年から1968年にホンダF1チームと契約していたが、1968年一杯でホンダが撤退したため、BRMへ移籍していた。移籍先で思うような成績を収められなかったことも独自チーム設立の一因と言われる。しかし1970年のシーズン開幕までに独自シャシーの製作が間に合わず、序盤戦はマクラーレンの前年型を使用した。
翌1971年は3台体制でF1シリーズに参戦した。1台目のマシンにチームオーナー兼ドライバーのサーティース、2台目にロルフ・シュトメレン、3台目にはマイク・ヘイルウッド他数人の「ペイ・ドライバー」(チームに金を払ってマシンに乗る)という体制だった。サーティース、シュトメレン、ヘイルウッドの3人がポイント獲得の好成績を収めた。
1972年になると、サーティースはフル参戦を取り止めて、チーム運営に軸足を移すようになる。イタリアGPでチーム初の表彰台となる2位入賞を果たしたヘイルウッドに加えて、アンドレア・デ・アダミッチ、ティム・シェンケンもポイントを獲得し、この年はコンストラクターズ5位となった。
しかし、1972年を境にチームの成績は下り坂へ向かうこととなる。ホセ・カルロス・パーチェやアラン・ジョーンズ、ヴィットリオ・ブランビラらが時折好走を見せるものの、次第に資金的に苦境に追い込まれ、ついに1978年シーズンをもってF1世界選手権から撤退することとなった。サーティースとして最後のマシンとなったグランド・エフェクトカーのTS20+(プラス)は、1979年にゴードン・スマイリーのドライブでイギリス国内F1選手権であるオーロラAFXシリーズに出走していた。
1976年にデュレックス(コンドームのメーカー)がチームのメインスポンサーに付いたときには、英BBCがF1の放送を中止するという騒ぎに発展している。同年のチャンピオン決定戦となった最終戦F1世界選手権イン・ジャパンで、ようやく放送中止措置が解除されている。このレースでは高原敬武がサーティースと契約し、旧型マシンで参戦している。
2009年、ジョン・サーティースの息子であるヘンリー・サーティースと共に2009年のFIA F2選手権に参戦を開始。チーム名は「サーティース」。しかし、第4戦ブランズハッチのRd.2で、ヘンリーが他車から脱落したタイヤの直撃を頭部に受け死亡してしまった。
春陽堂書店
株式会社春陽堂書店(しゅんようどうしょてん)は、日本の出版社。1878年(明治11年)に創業。
東京神田和泉町での本の小売商売に始まる。岐阜県出身の創業者和田篤太郎は、西南戦争から帰還後に本を背負っての行商を始め、やがて芝・新桜田町に小さな書店を開き、1882年(明治15年)頃から出版に手を伸ばす。社長の和田篤太郎は木版画をこよなく愛しており、手の込んだ木版口絵を入れた華麗な本を出版することを自社の目標としていた。しかし、木版画は全て手作業で作られるため、大量生産が難しかった。逆に枚数が極端に少なくても良好な作品が出来上がらない。一作品につき初版三百部から五百部程度を刊行していた春陽堂では、単行本の発行部数と版木の関係がうまく取れていたおかげで優れた口絵が作り出されたといわれる。
一般的には1887年からの『新作十二番の内』というシリーズから近代木版口絵は始まったと考えられており、これに続いて高精度の木版口絵が付された単行本を数多く出版している。当初は開化期の実用本や明治合巻本、滝沢馬琴や鶴屋南北の復刊などへと手を広げ、1884年(明治17年)、京橋区南伝馬町に移転。1885年に坂崎紫瀾『汗血千里駒』などの新作にも進出する。続いて翻訳小説J.ヴェルヌ『三十五日間空旅行』(井上勤訳、1886年)、ゲーテ『禽獣世界 狐の裁判』(井上勤訳、1886年)、W.スコット『政治小説 梅蕾余薫(アイバンホー)』(牛山鶴堂訳、1886-87年)、デフォー『魯敏遜漂流記』(牛山鶴堂訳)などを刊行。
やがて根岸派の饗庭篁村『小説むら竹』(1889年)、須藤南翠『こぼれ松葉』(1890年)などの叢書を手がける。一方硯友社の『我楽多文庫』や叢書『新著百種』を刊行していた吉岡書籍店が手を引いたことで、春陽堂が1890-91年に尾崎紅葉らの作品を収めた叢書『新作十二番』『文学世界』『聚芳十種』を出版し、以後明治期の文学出版をリードするようになる。大正期にかけて、夏目漱石、芥川龍之介などの文豪の作品を出版。明治30年代から大正にかけては『中央文学』や『新小説』などの定期文芸雑誌も刊行、幸田露伴、森鷗外ら多くの文壇人に頁を提供した。
また、この時期、洋風の印刷・製本技術が流布し書籍の形態も著しく変化したが、和田篤太郎はとくに木版画を好み、書籍の充実を図るために専属の摺師を置いて力を注いだという。1890-94年には渡辺省亭編の絵画叢書『美術世界』(全25巻)を刊行、これは木版彩色奉書摺という当時画期的な印刷だった。1896年に再創刊した文芸誌の『新小説』は、博文館が発行する『文芸倶楽部』に対抗して石版の口絵をつけたが、新年号などには時々、折込の木版口絵をつけ、1913年か1914年にはほぼ毎号に小型の木版口絵をつけていた。口絵画家にとって春陽堂の発行する単行本に口絵を描くことが登竜門であった。
口絵を描いた画家に浅井忠、井川洗厓、池田蕉園、池田輝方、伊東英泰、稲野年恒、太田三郎、大野静方、岡野栄、梶田半古、片山春帆、鏑木清方、河合英忠、川村清雄、観明、久保田米僊、小島沖舟、小林永興、小林永濯、小堀鞆音、小峰大羽、小山正太郎、坂田耕雪、鈴木華邨、須藤宗方、田代暁舟、武内桂舟、筒井年峰、寺崎広業、富岡永洗、中江玉桂、橋口五葉、平田月方、鰭崎英朋、本田穆堂、松本楓湖、右田年英、三島蕉窓、水野年方、八幡白帆、山中古洞、渡辺香涯、渡辺省亭、和田英作らがいる。
春陽堂の書籍は、絹地に木版を施した豪華な表紙や函が人気で、竹久夢二らの装幀も美しい木版画で彩られた。しかし、1923年(大正12年)の関東大震災により、日本橋の本社は倒壊、焼失してしまった。
昭和初年には『明治大正文学全集』を刊行、改造社と並んで円本ブームの隆盛の一役を担った。また、春陽堂文庫によって、文庫本の分野にも進出した。
山手樹一郎や城戸禮をはじめとする戦後の大衆文学も多く世に出している。種田山頭火、尾崎放哉、金子みすゞなど、詩歌関連書も発行している。
一時は既刊書籍の販売が中心であったが、平成末期になって、坂口安吾作品など新刊発行を再開し、事業を活性化させている。2018年5月に自社サイト(外部リンクを参照)を開設して書籍化を見据えたエッセイ連載やネット販売を展開するとともに、種田山頭火賞を創設して第1回(同年9月13日)を麿赤兒に贈った。
創立 1878年(明治11年)
本社 東京都中央区銀座3-10-9(KEC銀座ビル9階902)
和田うめ(妻)
和田静子(養女)
和田利彦(静子の婿)(1914 - 40)
和田欣之介(利彦の子)(1948 - 2002?) 2010年没
和田佐知子(長女)
春陽堂文庫(昭和26年まで)
世界名作文庫(昭和10年代前半に春陽堂文庫に統合)
日本小説文庫(昭和10年代前半に春陽堂文庫に統合)
春陽文庫(昭和26年~現在)
山手樹一郎長編・短編時代小説全集
山頭火全句集、山頭火全日記・全書簡全9巻、山頭火の本全14巻・別冊2巻、山頭火文庫全12巻・別冊1巻、山頭火全集全11巻、山頭火版画句集、写真・山頭火、ほか
クリストフ・ヴィリバルト・グルック
クリストフ・ヴィリバルト・グルック
クリストフ・ヴィリバルト・グルック(Christoph Willibald (von) Gluck, 1714年7月2日 - 1787年11月15日)は、現在のドイツに生まれ、現在のオーストリアとフランスで活躍したオペラの作曲家。現在では『オルフェオとエウリディーチェ』を代表とするいくつかのオペラが上演されるに過ぎないが、西洋音楽史上では「オペラの改革者」として名を残している。ほかにバレエ音楽や器楽曲も手懸けた。
ドイツ語オペラは書いていないが、クロプシュトックの詩などに曲をつけたドイツ語作品は存在する。
バイエルン・オーバープファルツのエーラスバッハ出身。父親はボヘミア系の貴族ロプコヴィツ家に仕える林務官だった。少年時代についてはあまりよくわかっていないが、父親についてボヘミア各地を転々としていたらしい。18歳の時プラハ大学で音楽と哲学を学んだ。
おそらく代々仕えてきたボヘミアのロプコヴィッツ家の支援を受け、20歳のころにウィーンのロプコヴィッツ家の邸宅で働くようになった。ここで会ったミラノのメルツィ公爵に雇われてミラノへ行き、ここでサンマルティーニに学んだと言われ、実際に影響を受けたようである。1741年にミラノでメタスタージオ台本による最初のオペラ『アルタセルセ』(Artaserse)を上演し、以後の5年間に少なくとも8つのオペラを上演している。この時期の作品は、かなり保守的なイタリア語のオペラ・セリアであった。
1745年にはチャールズ・サックヴィル (第2代ドーセット公爵)に呼ばれてロンドンを訪れ、ジャコバイトの乱に立ち向かうイギリス軍を鼓舞する作品『巨人の没落』を1746年1月7日にヘイマーケット劇場で上演しているが、イギリスではあまり成功しなかった。1747年にはバイエルンとザクセンの両選帝侯家の結婚を祝うオペラ・セレナーデ『ヘラクレスとヘベの結婚』を作曲し、ドレスデンで初演した。翌1748年にはウィーンでマリア・テレジアの誕生日とアーヘンの和約の成立を祝うためにオペラ『セミラーミデ』をブルク劇場で上演し、大成功した。この作品はメタスタージオの台本で、過去にレオナルド・ヴィンチ、ヨハン・アドルフ・ハッセらによって作曲されたことがあったが、それらとは大きく異なるグルックの音楽をメタスタージオは「非常に野蛮で耐え難い音楽」と評し、拒絶反応を示したという。その後1749年から1752年にかけてコペンハーゲン、プラハ、ナポリなどを広く旅して各地でオペラを上演したが、その間1750年に裕福なウィーンの銀行家の娘と結婚して経済的に自立したグルックは以後ウィーンに定住した。
当時ウィーンの宮廷劇場の監督であったジャコモ・ドゥラッツォは、1764年に監督を解任されるまでの間にグルックと協力して新作のオペラを上演していった。この時代にグルックのもっとも代表的なイタリア語の改革オペラが書かれた。当時のブルク劇場はまたフランスオペラ座も擁していたが、ドゥラッツォはパリの有名な脚本作家ファヴァールCharles Simon Favartらとつきあいがあり、彼らを通じてパリのオペラ・コミック作品のセリフ部分を受け取り、音楽をグルックやシュタルツァーJosef Starzerに作曲させた。特に七年戦争中は予算の関係でイタリアオペラはめったに上演できず、この時期にグルックはフランスのオペラ・コミックに集中した。
1756年にローマ教皇ベネディクトゥス14世により黄金拍車勲章を授与され、これ以降は「騎士グルック」(Ritter von Gluck, Chevalier de Gluck)の称号を用いた。
1761年以降、グルックは台本作家のラニエーリ・デ・カルツァビージと協力し、最も有名なバレエ音楽『ドン・ジュアン』(Don Juan, 1761年)と代表作のオペラ『オルフェオとエウリディーチェ』(1762年)を作曲した。これらはいずれも様式上の変化を表しており、その頂点はやはりカルツァビージのリブレットによるオペラ『アルチェステ』(Alceste, 1767年)において全面的に示される。この作品では、オペラの新しい様式についてのグルックの考え方が表面上に展開されている。出演するスター歌手よりも作品が重視され、レチタティーヴォはセッコを取り除いて、すべて劇的に構成されたレチタティーヴォ・アッコンパニャートにして演技に割り込まないようにするというのがグルックの考えであった。それが、オペラ改革につながった。その結果生じた、より流麗で劇的な作曲様式は、リヒャルト・ワーグナーの楽劇の先駆と看做されている。
しかし、グルックのオペラ改革は、作曲者の生前は議論の的であった。在ウィーンのフランス大使であったデュ・ルーレFrançois-Louis Gand Le Bland Du Roulletはグルックをパリに招くことを企画し、みずからラシーヌの悲劇をカルツァビージの協力のもとでリブレット化した。グルックは1773年にパリに到着し、1774年4月19日に『オーリードのイフィジェニー』(Iphigénie en Aulide)が、8月2日には改訂された『オルフェオとエウリディーチェ』が上演されて大成功したが、評論家の意見は評価をめぐって二分した。一方はグルックの新様式を褒めそやし、もう一方はグルックを悪しざまに罵り、より伝統的なニコロ・ピッチンニのオペラを支持した。これはかつてのブフォン論争の形を変えた再燃でもあった。2人の作曲家同士が論争に巻き込まれることはなかったものの、グルックが依頼されて作曲中のオペラ『ロラン』の台本に、ピッチンニも作曲するよう依頼されたことを知ると、グルックは怒って自分の原稿を廃棄した。
グルックはついで『アルチェステ』をパリ公演用に改訂し、新たに『アルミード』を作曲した。1776年4月22日の『アルチェステ』パリ初演では聴衆に理解されず、理解されるまで何度も再演する必要があった。『アルミード』は翌1777年9月23日に、『トーリードのイフィジェニー』(Iphigénie en Tauride)は1779年5月18日に初演され、とくに後者で大成功した。グルックはさらに『エコーとナルシス』を1779年9月24日に初演したが、これは聴衆に理解されず、健康を害したグルックはこれを最後にウィーンに戻った。
その後のグルックは小規模な作品の作曲を続けたが、ほとんど引退したも同然だった。1787年にウィーンで他界し、ウィーン中央墓地に埋葬されている。
35曲ほどの完成されたオペラと、いくつかのバレエ音楽と器楽曲がある。ベルリオーズはグルックの心酔者であり、重要な影響を受けている。
社交界
社交界(しゃこうかい、fashionable society)とは、王族、貴族、上流階級の名家などの人々が集い、社会交流する場のこと。英語の"society"から来ている。
それゆえ、歴史的には、爵位や称号など勲章や地位を持たぬ者は、基本的には出席することができない集まりだった。
知的で洗練された会話や振る舞いをすることが求められ(国際儀礼第一級)、各国間での高度な外交や交渉事や政治や経済の方向性や流れなどがあたかも世間話のように決められている歴史的な場でもある。欧米では社交界デビューする若い女性をデビュタントと称する。日本人も社交界にデビューしており、特に社交界で「東洋の真珠」とまで称されたデヴィ夫人が有名である。
ヴェルサイユ宮殿などフランスの宮廷に起源を持つサロンが有名である。明治時代の日本でも社交界を育てるため、鹿鳴館が造られ、華族文化が開花した(文明開化)。現代日本においても、皇族、旧華族、名門家、政治家、高級官僚、財界人、各国要人、大使を含む外交官、名士などが集う"社交界"があり、夜会(パーティー)などが催されている。
近年、セレブリティー(著名人、セレブタント、成金など)らが集うパーティーやイベント等が、ほぼ同義の意味で、多くのメディアで報道されたりするが全く別物である。それら平民富裕層の社交の場のことはふつうクラブと呼ぶ。
小栗峠
小栗峠(おぐりとうげ)は、福岡県八女市立花町と熊本県山鹿市を結ぶ国道3号及び路線に重複する国道325号の峠である。最高地点の標高は183mである。
峠の頂上には駐車場とトイレがある。また頂上から熊本県側に多少下ったところには道の駅鹿北があり、その向かい側にもロードパークがある。これらは普通車･大型車の休憩所としてよく利用される。
以前は久留米市・八女市と山鹿市を結ぶ西鉄バスが峠を越えていたが、2003(平成15)年に廃止された。その後2011(平成23)年に堀川バスが八女市と山鹿市を結ぶ路線を土曜休日のみ運行開始し峠を越えるようになった。
船越英之
船越 英之
船越 英之(ふなこし ひでゆき、1962年 - )は、日本のアニメーター、キャラクターデザイナー。埼玉県在住。大阪芸術大学芸術学部映像計画学科卒。
NHK放送のみんなのうたのような、動画と音楽をシンクロさせたアニメーションを造りたかったのが、アニメーション業界入りのきっかけである。在学中から自主制作で、アニメーションフィルムを造っていた。
1985年、亜細亜堂入社、オーナー社長のアニメ作家芝山努が、テレビドラマ『気まぐれ天使』のオープニングアニメや『まんが日本昔ばなし』などの、イラストレーションに傾向したアニメが好評な事が、同社入社のきっかけと思われる。
1990年、テレビアニメ『ちびまる子ちゃん』のエンディングアニメを、湯浅政明などと手がけ、頭角を現す。
船越等が手がけた軽快なアニメは評判となり、エンディング「おどるポンポコリン」をミリオンセラーにのし上げた。
その後、カヒミ・カリィの「ハミングがきこえる」などの、『ちびまる子ちゃん』歴代オープニング・エンディングや、劇場用ちびまる子ちゃん「わたしの好きな歌」「ちいさなおばけ アッチ・コッチ・ソッチ」など、音楽とのシンクロが冴えるアニメを数多く手がけた。
作画監督からキャラクターデザインまでマルチにこなす。癖の強い絵を描く原作者の作品が多いが、非常に洗練されたデザインに変えてアニメートしている。
萌え絵師
萌え絵師(もええし)とは画家の分類の一つ。絵描きを絵師とも呼ぶが、その中の1つ。「萌え絵を描く絵師」のことを指す俗語である。
漫画家・イラストレーター・アニメーターなど絵を職業としている者のほか、アマチュアの絵師にも使われる。
単純に「萌え絵」にカテゴライズされるような「萌える」少女などを秀逸に描ければこう呼ばれるわけではなく、職業的・趣味的にこのジャンルの絵を専門的、あるいは高い割合で描いている人間を萌え絵師と称する。「萌え絵」が描ける人間でも、それ以外の絵も総合的に描いている場合は「絵師」であり「萌え絵師」とは呼ばれない事が多い。このあたりの境界線は明確ではない。よってプロではアダルトゲーム・ギャルゲーの原画家の職に就く人がこう呼ばれる事が多い。
美少女を描くのは男性といった先入観などから、「萌え絵師は意外と女性が多い」とされることがある。これに違和感を有していた「デ・ジ・キャラット」で知られる女性作家こげどんぼ*は、幼い女の子なら誰もが経験する「お姫さま」を描くことがその原点にあるとし、特撮ヒーローなどを愛し続ける男性に似ているなどと語った。これについては、「萌え絵師は意外と女性が多い」という捉え方を変えるエピソードではないかとの評価がされている。
2009年7月には、熱烈なファンを持つ萌え絵師のみさくらなんこつがウエイトレスの制服デザインなどを手がけたハーレム居酒屋が秋葉原にオープンし、話題となった。2011年7月には、NHKが秋葉原で開催した「NHK WONDER LAND 2011」において、西又葵、岸田メルらによる「萌え絵師大喜利」と題するイベントが行われたこともあった。
アントニオ・ソレール
アントニオ・フランシスコ・ハビエル・ホセ・ソレール=ラモス (Antonio Francisco Javier José Soler Ramos, カタルーニャ語名: Antoni Soler i Ramos, 1729年12月3日受洗 - 1783年12月20日}) はスペインの作曲家・聖職者。アントニオ・ソレール神父 (Padre Antonio Soler) の通称で知られる。
カタルーニャのウロト出身。6歳でオルガンと作曲の勉強を始め、モンセラート修道院の聖歌隊員に加わる。1744年にセオ・デ・ウルゲル大聖堂でオルガニストと副助祭に任命される。後に、ジェイダ(Lleida)とエル・エスコリアル修道院の付属礼拝堂指揮者に任命された。
23歳で叙階を受け、マドリッド近郊のエスコリアル修道院で日課を過ごし、それから31年間を一介の聖職者として過ごした。一日のうち20時間を祈りと瞑想、農耕に過ごし、単調で飾り気のない日々を送った。それでもなお、このように禁欲的な環境の中で、500曲以上の作品を残し得たのである。これらのうち150曲が鍵盤楽器のためのソナタであり、その多くは、スペイン国王カルロス3世の王子で教え子のドン・ガブリエルのために作曲されたのだと信じられている。ソレールの肖像は存在しない。
最も有名な作品は、鍵盤楽器のためのソナタであり、(ソレールが師事したと言われている)ドメニコ・スカルラッティの作品に匹敵する。ソレールの作品は、形式においてスカルラッティよりも変化に富み、いくつかの作品は3楽章や4楽章で作曲されている。ソレールのソナタは、20世紀初頭にF.サムエル・ルビオによって分類され、整理番号 'R' が付されるようになった。コンチェルトやオルガンと弦楽器のための五重奏曲、モテット、ミサ曲、オルガン独奏曲などもある。《2台のオルガンのための6つのコンチェルト》は、非常に優れた作品であり、今でもレパートリーを生き延び、頻繁に録音されている。代表作とされるチェンバロのための《ファンダンゴ》は、現在では果たして真作なのかを疑う意見も出されている。論文『転調論 Llave de la modulación 』(1762年)も執筆した。
エスコリアル修道院は歴代スペイン王の墓所であり、スペイン王家の夏の離宮としても使用されていた。スペイン王が避暑として修道院に宮廷を移せばドメニコ・スカルラッティも来て、教えを受けた可能性は否定できない。
郤缺
郤 缺(げき けつ、? - 紀元前597年)は、中国春秋時代の晋の政治家。氏は郤、もしくは封地から冀、諱は缺、諡は成。郤芮の子。郤成子と呼ばれる。
父の郤芮は晋恵公に仕えて重きをなしたが、文公に叛いたために討たれ、郤缺も野に下り、農事に携わった。
ある時胥臣が文公の使いで冀の郊外に宿泊した時、男が草取りをし、妻が弁当を届けたが、互いに賓客をもてなすように敬い合っているのを見た。
胥臣が不思議に思って近寄ってみるとこれが郤缺であった。
胥臣は郤缺を連れて帰り、文公に推挙したが、文公は嫌な顔をした。
文公が「何によって彼が賢人だと分かるのか」と聞くと、胥臣は「私は彼が敬を忘れていない事を見ました。敬とは徳の慎み深さです。徳を慎んで事を行えば成らぬ事はありません」と答えた。
また文公は、「その者の父(郤芮)は私を殺そうとした罪がある。それでも用いよと申すか」と言った。すると胥臣は、「舜は鯀を殺しましたが、その子の禹を用いました。管仲は桓公を殺そうとしましたが、桓公はこれを用いて覇業を成し遂げました」と言ったので、文公は遂に郤缺に会って下軍大夫とした。
文公が死に、襄公の代になると、郤缺は狄を討って功を立て、父の郤芮の封地であった冀を賜ったが、用心されたために兵は与えられなかった。
趙盾が宰相となり襄公が死ぬと、趙盾は霊公を立てたが、秦に亡命した士会が秦康公に用いられて、晋を苦しめだすと、趙盾は六卿を集めて「随会(士会)は秦におり、賈季(狐射姑)は狄にいて、そのため毎日のように国難がやってくる。どうしたらよいか」と諮った。
荀林父は「賈季を戻しましょう。彼は国外の事情に通じており、物事を処理する才能があり、そのうえ殊勲者の子です」と言ったが、郤缺は「賈季は謀反人です。その罪は重い。随会を戻しましょう。彼は身分は卑しくとも恥をわきまえており、柔順でありながら人に唆されて不義を為すことがなく、その智謀は国の役に立つ」と言ったので、趙盾は士会を戻すことに決めた。
そして紀元前614年、郤缺は策略を用いて士会を秦から取り戻し、彼を再び晋の大夫へと復帰させた。
やがて霊公が趙穿に殺されて、成公の時代になると、郤缺は成公から信頼されて正卿の地位につく。謀反人の子である郤缺が宰相になったのをみて、人々は郤缺の徳を褒め称えた。
成公が死んで、景公の代になると、赤狄の動きが活発化したので、紀元前598年に郤缺は狄の諸部族に和睦を申し入れた。赤狄に使役されることを嫌い、晋に服従を申し入れる部族がかなりの数に昇ったので、晋の大夫達は狄の諸族を晋に呼びつけて会合しようとしたが、郤缺は「こちらが勤労しないようでは、人を従えることは到底出来ません」と言ったので景公は自ら赴いて狄の諸族と会合した。狄の諸族はこの会合に信義をみて以後よくなついた。
翌紀元前597年に郤缺は死去。死後、「成」を諡され、郤成子と呼ばれる。郤缺の後を継いだ子の郤克も、後に晋の正卿となった。
フランソワ・ドヴィエンヌ
フランソワ・ドヴィエンヌ François Devienne
フランソワ・ドヴィエンヌ(François Devienne, 1759年1月31日 - 1803年9月5日)は、18世紀フランスの作曲家・木管楽器奏者。パリ音楽院のフルート教授を務めた。
オート=マルヌ県のジョワンヴィルに、鞍職人の家庭に生まれる。14児の末子であった。地元で聖歌隊員として最初の音楽教育を受ける。1780年にフルートをフェリックス・ロー(Félix Rault)に師事し、ド・ロアン枢機卿の執事に加わる。様々なパリのアンサンブルでソリストや楽団員として演奏活動を始め、フルートやファゴットを演奏、ファゴット奏者としてパリ・オペラ座にも加わっている。作曲家として1790年代にいくつかのオペラで成功し、とりわけ『レ・ヴィジタンディーヌ』(Les visitandines, 1792年)は大成功であった。
ドヴィエンヌはフランス防衛軍軍楽隊の、軍曹の階級を持つ隊員であり、無料音楽学校で軍楽隊の同僚の子女に指導する義務を負わされていた。フランス革命の時期に無料音楽学校が国立音楽学校となり、1795年にパリ音楽院に改組されると、ドヴィエンヌは学校管理者とフルートの教授に任命された。重要なフルート教則本『フルート演奏の理論と実践』(Méthode de Flûte Théorique et Pratique, 1793年)を上梓する。これは何度も版を重ね、18世紀後半におけるフランス吹奏楽の向上に大きく貢献した。他の多くの音楽家と同様、ドヴィエンヌもフリーメイソン入会者であり、(会員の多いオーケストラ)コンセール・ドゥ・ラ・ロージュ・オランピック(Concerts de la Loge Olympique )の団員であった。
精神を病み、1803年にパリ近郊シャラントンの療養所で亡くなった。
約300曲に上る器楽曲は、ほとんどが管楽器のために作曲されている。10曲ほどのフルート協奏曲と4曲のファゴット協奏曲、吹奏楽のための交響曲、様々な楽器のための三重奏曲や四重奏曲がある。オペラは12曲ある。優雅な旋律様式から、「フランスのモーツァルト」と呼ぶ向きもある。