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カール・ラッグルズ
カール・ラッグルズ Carl Ruggles
カール・ラッグルズ(Carl Ruggles、1876年3月11日 - 1971年10月24日)は、アメリカ合衆国の作曲家。本名はチャールズ・スプレイグ・ラッグルズ(Charles Sprague Ruggles)。不協和対位法を用いた、数少ないが一連の作品によって有名。現在は作曲家として再評価されているが、生前は画家として有名で、100点の作品を売り上げたという。
マサチューセッツ州マリオン生まれ。一般に独学であると言われているが、ハーヴァード大学で英文学を専攻中に、ジョン・ノウルズ・ペインに作曲を師事している。親友チャールズ・アイヴズと同じく、ヨーロッパ留学の道を選ばずに、前衛音楽の推進者・体現者となった。アイヴズが多作家だったのに対して、ラッグルズは長寿にもかかわらず寡作家である。アイヴズのように既存の音楽を流用することなく、緻密なポリフォニー様式と丹念な楽想の展開により、じっくりと手間をかけて無調様式による作曲を追究した。このような楽曲構成は、アイヴズに比べて、より伝統的である。ラッグルズの無調様式は、トータル・セリエリズムによってはいないが、ピッチクラスセット理論の萌芽が見られる。またラッグルズは、ブルックナーのように頻繁な改訂癖があった。
ラッグルズはエドガー・ヴァレーズとも親しく、ラッグルズを慕ってヘンリー・カウエルやチャールズ・シーガー、ルース・クロフォード=シーガーらの当時の若手作曲家が集まってきた。チャールズ・シーガーは、ラッグルズの作曲様式から不協和対位法という概念を展開した人物である。ジェイムズ・テニーは門弟の一人である。ルー・ハリソンは一時期ラッグルズと親交があったが、1949年の《天使》の上演の後で決裂した。ラッグルズが、ニューヨークのペンシルベニア駅での午餐の席上で、黒人やユダヤ人の排斥を口走ったというのが理由であった1。
マイケル・ティルソン=トーマスはラッグルズ作品の擁護者であり、サンフランシスコ交響楽団を指揮して時おり《太陽を踏む者》をとり上げており、バッファロー・フィルハーモニー管弦楽団を指揮してラッグルズ作品の全曲録音を行なった。
ハインリヒ・シフ
ハインリヒ・シフ
ハインリヒ・シフ(Heinrich Schiff, 1951年11月18日 - 2016年12月23日)は、オーストリアのチェリスト、指揮者。
グムンデン生まれ。6歳からピアノを、9歳からチェロを習い始め、トビアス・キューネに師事した。後にアンドレ・ナヴァラの指導も受けている。いくつかのコンクールでの入賞を基に音楽キャリアをスタートさせたが、1972年にオーストリアのグラーツで開かれた国際現代音楽協会(ISCM)演奏会で病気のムスティスラフ・ロストロポーヴィチの代役としてルトスワフスキのチェロ協奏曲を演奏し大絶賛を博し、これにより彼の名が世界に知れ渡るようになった。その後は世界各地の著名なオーケストラと共演を重ねた。2008年に脳卒中を発症して演奏活動を一時停止する。リハビリの末、2009年から演奏活動を再開するも、2012年にはチェロ演奏から引退した。
1990年から指揮活動にも旺盛に取り組むようになり、世界各地のオーケストラに招かれた。ブレーメン・ドイツ室内フィルハーモニー管弦楽団、ノーザン・シンフォニア、コペンハーゲン・フィルハーモニー管弦楽団、シュトゥットガルト放送交響楽団、ムジーク・コレギウム・ヴィンタートゥアーなどの首席指揮者、首席客演指揮者を歴任し、1990年からリンツ・ブルックナー管弦楽団首席客演指揮者を務めた。
ウィーンにて没。
ドヴォルザーク:チェロ協奏曲(アンドレ・プレヴィン指揮ウィーン・フィルハーモニー管弦楽団)
ドヴォルザーク:チェロ協奏曲(サー・コリン・デイヴィス指揮アムステルダム・コンセルトヘボウ管弦楽団)
ドヴォルザーク:チェロ協奏曲(セルジュ・チェリビダッケ指揮ミュンヘン・フィルハーモニー管弦楽団)
シューマン:チェロ協奏曲(ベルナルト・ハイティンク指揮ベルリン・フィルハーモニー管弦楽団)
ショスタコーヴィチ:チェロ協奏曲第1番(マクシム・ショスタコーヴィチ指揮バイエルン放送交響楽団)
ショスタコーヴィチ:チェロ協奏曲第2番(マクシム・ショスタコーヴィチ指揮バイエルン放送交響楽団)
プロコフィエフ:チェロと管弦楽のための交響的協奏曲(アンドレ・プレヴィン指揮ロサンジェルス・フィルハーモニック)
エルガー:チェロ協奏曲(サー・ネヴィル・マリナー指揮シュターツカペレ・ドレスデン)
ヴュータン:チェロ協奏曲第1番(サー・ネヴィル・マリナー指揮シュトゥットガルト放送交響楽団)
ヴュータン:チェロ協奏曲第2番(サー・ネヴィル・マリナー指揮シュトゥットガルト放送交響楽団)
ハイドン:チェロ協奏曲第1番(サー・ネヴィル・マリナー指揮アカデミー・オブ・セント・マーティン・イン・ザ・フィールズ)
ハイドン:チェロ協奏曲第2番(サー・ネヴィル・マリナー指揮アカデミー・オブ・セント・マーティン・イン・ザ・フィールズ)
ブラームス:ヴァイオリンとチェロのための二重協奏曲(フランク・ペーター・ツィンマーマン:ヴァイオリン、ヴォルフガング・サヴァリッシュ指揮ロンドン・フィルハーモニー管弦楽団)
ベートーヴェン:ピアノとヴァイオリンとチェロのための三重協奏曲(ウルフ・ヘルシャー:ヴァイオリン、クリスティアン・ツァハリアス:ピアノ、クルト・マズア指揮ライプツィヒ・ゲヴァントハウス管弦楽団)
サン=サーンス:チェロ協奏曲第1番(サー・チャールズ・マッケラス指揮ニュー・フィルハーモニア管弦楽団)
ブラームス:チェロソナタ集(ゲルハルト・オピッツ:ピアノ)
ベートーヴェン:チェロソナタ集(ティル・フェルナー:ピアノ)
ヴァイオリンとチェロのための作品集(フランク・ペーター・ツィンマーマン:ヴァイオリン)
鈴木賢一 (経済学者)
鈴木 賢一(すずき けんいち、1968年 - )は、日本の経済学者、工学者。博士(工学)。専門は金融工学。東北大学大学院経済学研究科教授。
1990年、東京工業大学工学部社会工学科卒業
1994年、東京工業大学大学院社会理工学研究科社会工学専攻博士課程中退
1996年、東京工業大学博士(工学)。博士論文は"On the Study of the Two Parameter Approach for the Portfolio Optimization Problem"。
『これだけは知っておこう!統計学』(共著、有斐閣、2002年、ISBN 4641086648)
『金融工学入門』(デービット・G・ルーエンバーガー著、共訳、日本経済新聞社、2002年、ISBN 4532132290)
激突!お笑いルーレット
2016年12月18日 (日) 15:33 (UTC)
激突!お笑いルーレット
『激突!お笑いルーレット』(げきとつ おわらいルーレット)は、1981年4月1日から同年9月2日までフジテレビ系列で放送されていた関西テレビ製作の演芸番組である。放送時間は毎週水曜 22:00 - 22:54 (日本標準時)。
同じく水曜22:00枠で放送されていた『東西対抗お笑いルーレット』のリバイバル版で、東西のお笑い芸人たちが「お題拝借」の方式で演芸合戦を繰り広げる模様を放送していた。
参加芸人たちは、「ネタ・ボード」と呼ばれる表示板に記されている38個(1 - 36,0,00)の「題」の中からルーレットで選ばれた、まったく関係のない2つのお題をもとにして3分間漫才や落語を行った。そしてそれを、4人の審査員たちが持ち点25点の計100点満点で採点した。それを4回戦まで行い、合計得点の多いチームが勝者となった。勝利チームおよび最高得点を挙げた芸人には、ルーレットをかたどったトロフィーと賞金が贈られた。番組には双方の応援団として、有名女子大学のチアリーダーが週替わりで登場した。
番組前半はロート製薬の一社提供で、後半はロート製薬以外の複数社(牛乳石鹸共進社をはじめとした複数社)による提供で放送されていた。
上音威子府駅
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上音威子府駅(かみおといねっぷえき)は、北海道(上川支庁)中川郡音威子府村字上音威子府にあった北海道旅客鉄道(JR北海道)天北線の駅(廃駅)である。電報略号はカオ。事務管理コードは▲121901。
1914年(大正3年)11月7日:鉄道院宗谷線音威子府駅 - 小頓別駅間延伸に伴い開業(一般駅)。
1919年(大正8年)10月20日:線路名を宗谷本線に改称、それに伴い同線の駅となる。
1930年(昭和5年)4月1日:音威子府駅 - 稚内駅間を宗谷本線から分割し線路名を北見線に改称、それに伴い同線の駅となる。
1949年(昭和24年)6月1日:公共企業体である日本国有鉄道に移管。
1961年(昭和36年)4月1日:線路名を天北線に改称、それに伴い同線の駅となる。
1973年(昭和48年)9月17日:貨物・荷物取扱い廃止。交換設備を廃止。同時に無人化。
1987年(昭和62年)
4月1日:国鉄分割民営化により、北海道旅客鉄道(JR北海道)の駅となる。
11月10日:臨時駅(4月1日から11月30日まで営業)に種別変更。
1989年(平成元年)5月1日:天北線の廃線に伴い廃止となる。
音威子府川の上流にあることから「上」を冠した。
廃止時点で、単式ホーム1面1線を有する地上駅であった。ホームは線路の西側(南稚内方面に向かって左手側)に存在した。分岐器を持たない棒線駅となっていた。かつては千鳥状にずれた単式ホーム2面2線を有する列車交換可能な交換駅であった。交換設備運用廃止後は線路は撤去されたが、上り方面ホームは残存していた。太平洋戦争以前には、周辺の森林(北海道大学演習林)から出荷される木材を積み込むためのヤードを有していた。
無人駅となっていたが、有人駅時代の駅舎が残っていた。駅舎は構内の西側に位置しホームに接していた。木造板壁で、柱を露出させてその間を縦板で埋めるという遊びの入ったデザインの駅舎であった。
上音威子府集落があり、上音威子府小中学校が存在したが、離農により集落が消滅し、現在は無人地帯となっている。
国道275号(頓別国道) - 駅から約0.1km。
宗谷バス「上音威子府」停留所(天北宗谷岬線、都市間バス)
1997年(平成9年)時点では駅舎、ホーム、信号機器設備が残存していた。駅舎は廃屋一歩手前の状況ながらも農機材置き場に再利用され、2004年(平成16年)9月頃までは残存していたが、倒壊の危険があるため取り壊された。駅舎があった頃は、当時の椅子などもそのまま残存していた。
2009年(平成21年)秋時点で、国道から駅前広場までの数十メートルの道(未舗装)、駅前広場(未舗装)、石積みのプラットホーム、音威子府方面及び小頓別方面への線路跡が確認できた。ホームや線路跡には草木が生い茂り、貨物扱いなどを行った構内跡も原野化している。ホームは2010年(平成22年)時点でも残存しており、2011年(平成23年)時点でも同様であった。
2014年、開業100年を記念して、音威子府村民有志による「天北線上音威子府機関支区鉄道倶楽部(現:nociw*)」が駅の修復に乗り出した。村の「住民提案型まちづくり補助金制度」による助成を受け、業者によってプラットホームの修復と、国鉄仕様を模したレプリカの駅名標設置が行われた。2015年8月4日、駅名標の除幕式を行った。2016年(平成28年)7月時点では草木が刈られており、レプリカの駅名標が引き続き設置されている。
また2011年(平成23年)時点では駅跡から1kmほど南稚内側に嘉平川を渡る橋台跡が残存していた。
音威子府村では2020年より、当駅跡地にある線路の敷石を缶詰にした「旧国鉄天北線 線路の石缶詰」をふるさと納税特別返礼品として設定し、村内にあるJR宗谷本線の廃止候補駅3駅(筬島駅、咲来駅、天塩川温泉駅)の存続支援に充てている。
北海道旅客鉄道(JR北海道)
かつて当駅と小頓別駅との間に天北栄仮乗降場(てんぽくざかえかりじょうこうじょう)が存在した(開業年月日不詳(1956年(昭和31年)11月19日には存在していた)、1965年(昭和40年)10月(日付不詳)廃止)。
勝田有恒
勝田 有恒
勝田 有恒(かつた ありつね、1931年4月2日 - 2005年4月26日)は、日本の法学者。元一橋大学名誉教授。専門は西洋法制史。1991年比較法史学会設立発起人・同学会理事就任、1995年同学会理事長就任。1983年日本学術会議政治学・法律学研究連絡委員。1998年法文化学会設立発起人・同学会顧問就任。
1931年、熊本県熊本市生まれ。1944年、東京高等師範学校附属国民学校(筑波大学附属小学校の前身)卒業。1948年、鹿児島県立第一鹿児島中学校(県立鶴丸高校の前身)4年を修了し、1949年に第七高等学校(鹿児島大学の前身)理科1年修了。一橋大学法学部に進み、町田實秀に師事した。1957年に卒業し、同大学大学院に進む。1960年、一橋大学大学院法学研究科修士課程修了、法学修士。
卒業後は、1960年より母校である一橋大学法学部助手となった。1963年に一橋大学法学部講師に昇進し、1966年に一橋大学法学部助教授に昇進。西ドイツフンボルト財団給費生としてマックス・プランク・ヨーロッパ法史研究所留学(ヘルムート・コーイングに師事)を経て、1975年、一橋大学法学部教授に昇進。1986年から1988年まで一橋大学法学部長をつとめた。1995年、同大を定年退官し、名誉教授となった。その後は、駿河台大学比較法研究所所長兼国際交流委員長となった。1995年4月より駿河台大学法学部教授(西洋法制史・比較法担当)。1999年から大学院法学研究科長。2005年1月、肝臓がんの疑いで検査入院し、同年3月に駿河台大学を停年退職した。そして、同年4月に死去。
このほかにも、生前は京都大学大学院、名古屋大学大学院、亜細亜大学大学院、明治大学大学院、成蹊大学、獨協大学、立教大学、法政大学、慶應義塾大学、國學院大學、山形大学、東京女子大学等で教鞭をとった。また武蔵野市情報公開委員会委員長、武蔵野市特別職報酬等審議会会長、飯能市入札監視委員会委員長等も務めた。
正四位瑞宝中綬章。
専門は西洋法制史。
指導をうけた門下生に山内進(一橋大学元学長)、森征一(慶應義塾大名誉教授)、松本尚子(上智大学教授)、屋敷二郎(一橋大学教授)、津野義堂(中央大学名誉教授)等がいる。
(森征一・山内進)『概説西洋法制史』(ミネルヴァ書房、2004年)
(河上倫逸・高坂正堯)『蟻塚教育体制への警鐘――大学から見た入試改革問題』(世界思想社、1990年)
ヴィトルト・マウツジンスキ
ヴィトルト・マウツジンスキ(Witold Małcużyński, 1914年8月10日 ワルシャワ近郊コジチン - 1977年7月17日 マヨルカ島パルマ)はポーランドのピアニスト。
ショパンの解釈に定評があった。日本では「ヴィトルド・マルクジンスキ(マルクジンスキー)」等のカナ表記が使われたこともある。
弟のカロル・マウツジンスキ(Karol Małcużyński (ポーランド語版), 1922年-1984年)はライターで政治家である。
5歳でピアノを始めたものの、父の勧めにより当初は法学と哲学を修習するつもりであった。しかし、音楽への情熱を断ちがたく、ワルシャワ音楽院でフェルッチョ・ブゾーニ門下のユゼフ・トゥルチンスキに師事した。1936年には、元ポーランド共和国首相で19世紀ロマン派ピアニストの黄金時代を知るイグナツィ・パデレフスキの薫陶も受けた。1937年に開かれたショパン国際ピアノコンクールで第3位に入賞した後、パリ音楽院に留学してイシドール・フィリップやマルグリット・ロン等の教えも受けている。また、パリではフランスのピアニストであったコレット・ガヴォー(Colette Gaveau)と結婚している。
フランスが降伏するとコレット夫人とともにポルトガルに逃れ、そこで思いがけずグジェゴシュ・フィテルベルクと出逢う。フィテルベルクから南米での演奏旅行を持ちかけられて1940年10月にアルゼンチンに行き、1942年4月にはアメリカ合衆国に移った。戦後はスイスに移住してその地に暮らした。
没後はワルシャワのポヴァンツキ霊園に埋葬された。
若山牧水賞
若山牧水賞(わかやまぼくすいしょう)は、歌人・若山牧水の業績を顕彰するため、短歌文学の分野で傑出した功績を挙げた者に贈られる賞。宮崎県・宮崎県教育委員会・宮崎日日新聞社・延岡市・東郷町(現・日向市)で構成される若山牧水賞運営委員会が主催している。
年1回発表されている。選考を決定する年の前年の10月1日から当年9月30日までに刊行された歌集及び若山牧水論の著者の中から選ばれる。受賞者には正賞として賞状、副賞として100万円とトロフィが授与される。
青磁社から、『シリーズ牧水賞の歌人たち』が出版されている。
岡野弘彦(特別顧問)
馬場あき子(特別顧問)
森征一
森 征一(もり せいいち、1943年 - )は、日本の法学者(西洋法制史・中世ローマ法学)。慶應義塾大学名誉教授。慶應義塾大学法学部教授、慶應義塾常任理事、常磐大学・常磐短期大学学長、学校法人常磐大学理事長を歴任。
北海道室蘭市出身。北海道室蘭栄高等学校を経て、1967年慶應義塾大学法学部法律学科卒業、1970年慶應義塾大学大学院法学研究科修士課程修了。イタリア政府給費留学生としてローマ大学留学を経て、1976年一橋大学大学院法学研究科博士課程単位取得退学。勝田有恒の指導を受けた。
1970年慶應義塾大学法学部助手、1976年慶應義塾大学専任講師、1979年慶應義塾大学助教授。サンパウロ大学国際交流基金派遣講師を経て、1988年慶應義塾大学教授。慶應義塾大学派遣留学生としてロンドン大学留学を経て、2001年慶應義塾大学法学部長・大学院法学研究科委員長、2005年慶應義塾常任理事(総務、法務、塾員(主管)、育林会担当)。指導学生に薮本将典慶應義塾大学准教授などがいる。
2010年学校法人常磐大学常任理事、2011年常磐大学・常磐短期大学学長、2012年学校法人常磐大学理事長を兼務。2005年まで法文化学会理事長も務めた。
満場一致と多数決 ものの決め方の歴史 利光三津夫・曽根泰教共著 日経新書、1980
法と正義のイコノロジー 岩谷十郎共編 慶応義塾大学出版会 1997.5 (Keio UP選書)
ポ日法律用語集 二宮正人共著 有斐閣 2000.4
福澤諭吉の法思想 視座・実践・影響 安西敏三,岩谷十郎共編著 慶応義塾大学出版会 2002.8
概説西洋法制史 勝田有恒,山内進共編著 ミネルヴァ書房 2004.10
法文化としての租税 国際書院 2005.3
訴訟と民主主義 P.カラマンドレーイ 小島武司共訳 中央大学出版部 1976
ウィークエンドスクランブル
じんちゃん・かおりの ウィークエンドスクランブル
ウィークエンドスクランブルは、山形放送ラジオで毎週土曜 15:00 - 17:00に放送している番組。
スタートは1990年1月13日、前番組は『はがちゃんのときめきサタデー』。
2023年4月現在のパーソナリティーは陣内倫洋アナと小川香織アナ。提供はトヨタカローラ山形で、カローラ山形南一番町店特設のエリア86サテライトスタジオから生放送(同店が休業日の場合はYBCのスタジオから生放送。但し、カローラ山形のイベント開催時には山形ビッグウィング、カローラ山形各支店他から公開生放送)。
パーソナリティーの変遷が激しい番組であり、メインパーソナリティおよびアシスタントに交代が生じた場合、番組タイトルもその都度変更されている(歴代の番組タイトルは後述)。
放送開始時より、番組タイトルのメインパーソナリティー側はニックネームが用いられているが、2020年1月4日よりアシスタント側もニックネームが起用され、『やまちゃん・まいぷーのウィークエンドスクランブル』となった。
この枠は長年、トヨタ自動車系列の山形県内ディーラーが提供している。歴史としては山形トヨタ提供で、1976年4月3日から1982年3月27日まで『ウィークエンドジャック2pm』までさかのぼることが出来る。当時、荒川強啓・板橋恵子の「キョーケーメメコンビ」といった人気パーソナリティーが登場し、番組を盛り上げてきた。
1982年4月3日から1986年3月29日までには芹川晴夫パーソナリティーで『芹川晴夫の晴れ晴れワイド』がスタート。1986年4月5日から1989年12月30日の『はがちゃんのときめきサタデー』まで、山形トヨタの大野目営業所内のショールームに仮設サテライトスタジオを設けて、生放送を展開してきた。この『ウィークエンドスクランブル』よりスポンサーが現在のカローラ山形となり、現在に至る。
『はがちゃん・のりこのウィークエンドスクランブル』(※芳賀道也・※鈴木紀子、1990年1月13日 - ?)
『はがちゃん・まみのウィークエンドスクランブル』(※芳賀道也・※江橋摩美)
『はがちゃん・ともえのウィークエンドスクランブル』(※芳賀道也・※横尾友栄、? - 2005年10月29日)
『のりのり・ともえのウィークエンドスクランブル』(小坂憲央・※横尾友栄、2005年11月5日 - 2008年3月29日)
『とんちゃん・ともえのウィークエンドスクランブル』(※佐伯敏光・※横尾友栄、2008年4月5日 - 11月29日)
『とんちゃん・みきのウィークエンドスクランブル』(※佐伯敏光・※金本美紀、2008年12月6日 - 2010年10月2日)
『とんちゃん・かおりのウィークエンドスクランブル』(※佐伯敏光・小川香織、2010年10月9日 - 2017年3月25日)
『とんちゃん・まいこのウィークエンドスクランブル』(※佐伯敏光・山川麻衣子、2017年4月1日 - 2019年12月28日 ※2019年5月頃より佐伯敏光アナに代わり山本浩一アナが出演。)
『やまちゃん・まいぷーのウィークエンドスクランブル』(山本浩一・山川麻衣子、2020年1月4日 - 2022年3月26日)
『やまちゃん・かおりのウィークエンドスクランブル』(山本浩一・小川香織、2022年4月2日 - 2023年3月25日)
『じんちゃん・かおりのウィークエンドスクランブル』(陣内倫洋・小川香織、2023年4月1日 - )
※…元YBCアナ
新聞のラジオ面には、「ウイークエンドスクランブル」と記されている。「ウ"イ"ークエンド…」というふうに、「ィ」の部分が大きい。
2019年5月頃より佐伯敏光アナが番組出演を休止し、復帰までの代理として山本浩一アナが出演していたが、番組タイトルは変更せず『とんちゃん・まいこのウィークエンドスクランブル』のまま放送を続けた。その後、佐伯敏光アナの退職・降板に伴い、2020年1月4日放送より番組タイトルおよびパーソナリティーが改編された。
バイロン・ジャニス
バイロン・ジャニス
バイロン・ジャニス(Byron Janis、1928年3月24日 - )は、アメリカ合衆国のピアニスト。
本名バイロン・ヤンクス(Byron Yanks)としてペンシルベニア州マッキースポートに生まれる。両親はどちらも東欧系ユダヤ人で、本来の苗字はヤンキレヴィッチ(Yankilevich)であった。少年時代からジュリアード音楽院でレヴィーン夫妻に学び、アルフレッド・コルトーやセルゲイ・ラフマニノフから音楽的な影響を受ける。事故で一つの指の感覚を失ったが、15歳のときトスカニーニの指揮によってデビューする上では妨げにならなかった。その後にロリン・マゼール少年の指揮でセルゲイ・ラフマニノフの協奏曲を演奏、ウラジミール・ホロヴィッツが聴衆の中に交じっており、その招きで4年間ホロヴィッツに師事することができた。ジャニスはホロヴィッツが認めた3人の弟子のひとりである(他のふたりはロナルド・トゥリーニとゲイリー・グラフマン)。
1960年に、最初のアメリカ人として選ばれてソ連に派遣され、ジャニスの演奏は雪融け期間の米ソの交流の幕開けとなった。これをきっかけに世界中で数多くの演奏旅行を行い、多くの作品の初演や、それまで演奏されたことのない協奏曲の上演にも数多く挑戦した。1967年に、偶然フランスの城で、それまで知られていなかったショパンの二つのワルツの自筆譜を二つ発見した。この功績は、ニューヨーク・タイムズ紙上で何度も第一面を飾った。それからジャニスはショパンのワルツの楽譜を校訂することになった。
1984年に米国大統領より表彰された、レーガン大統領主催のホワイトハウスにおける晩餐会の席上で、もう数十年来にわたって重度の関節炎を患っていることを打ち明けた。痛みによってついに手の手術が必要になったが、奇蹟的に回復し、演奏と録音を再開することができた。
アメリカ人としてはかつてないほどの栄誉に輝き、フランス政府からレジオン・ドヌール勲章を贈られたほか、音楽活動や録音に対して様々な賞を受けている。また、イェール大学などアメリカ国内のいくつかの大学から名誉博士号を贈られている。
バッハ以降のピアノ作品を幅広く演奏しており、独奏曲ではとりわけショパンの演奏で、また協奏曲ではラフマニノフやプロコフィエフの演奏が知られている。
画家のマリア夫人(ゲイリー・クーパーの一人娘)とともにニューヨーク在住。
ゲイリー・グラフマン
ゲイリー・グラフマン
ゲイリー・グラフマン(Gary Graffman, 1928年10月14日 - )は、アメリカ合衆国のピアニスト、音楽教師。存命する最高のピアニストの一人とみなされている。
ロシア系ユダヤ人を両親に、ニューヨーク市に生まれる。
3歳でピアノを始め、7歳でカーティス音楽院に入学、ヨゼフ・ホフマン等に師事する。10年後に卒業し、ユージン・オーマンディ指揮するフィラデルフィア管弦楽団と共演して、デビューを果たした。20歳になるまでに、アメリカ合衆国の内外でソリストとして名声を馳せる。1948年にレーヴェントリット賞を受賞。
デビュー時からピアニストとして成功の道のりを歩んでいたが、ウラジーミル・ホロヴィッツとルドルフ・ゼルキンのもとでさらに研鑽を積む。この間に、多くのオーケストラと共演し、マルボロ音楽祭などでの音楽会やリサイタルにも出演した。それから30年以上にわたって、演奏旅行や録音を積極的に行い、世界中のオーケストラと共演を重ねた。
その後、1979年に右手が故障するが、この時期から、文筆や写真・東洋美術など、他の関心を追究した。1980年にカーティス音楽院の教職員に迎えられ、教育活動に着手。1993年にネッド・ローレムの《ピアノ協奏曲 第4番》を初演。これは特に左手のために作曲されている。その後もグラフマンのために作曲された多くの作品を、過去10年間にわたって初演してきた。
長年にわたって音楽に専念・献身してきた功労により、フィラデルフィアやニューヨークなどの都市や、ペンシルベニア州政府などから様々な名誉や、名誉学位を授与されている。
教育者としては、ピアノだけでなく、室内楽演奏の指導にも携わっている。有名な門人には、中国出身のラン・ランやユジャ・ワン、中国系アメリカ人のクレア・フアンチ等がいる。グラフマンに師事したことにより、彼らはホロヴィッツの孫弟子という自負を持ち、ホロヴィッツ編曲による「カルメン幻想曲」「星条旗よ永遠なれ」「死の舞踏」「結婚行進曲」等を演奏している。また、グラフマンはヴァイオリニストのヒラリー・ハーンの室内楽の師でもある。
1995年からカーティス音楽院院長を務めてきたが、2005年度の学期末をもって退任の意思を示している。だが、引き続きピアノ科教授の一員として活動することになっている。
ボニー・ジェイムス
ボニー・ジェイムス Boney James
ボニー・ジェイムス (Boney James、1961年9月1日 - ) は、アメリカのサクソフォーン奏者、ソングライター、音楽プロデューサー。
彼の妻は女優で、ドラマ『ER緊急救命室』で看護師役をしている、リリー・マライエ。
なお、作曲者としては本名で出している。
マサチューセッツ州ローウェル出身。小学校の頃よりクラリネットを学ぶが、やがてサックスへ転向、ピアノも習うようになる。高校時代にバンドを組み、サックスを演奏。音楽活動を続けるが、従事しようとは思わなく、カリフォルニア大学バークレー校に行き、歴史を専攻。在学中に親がロサンゼルスに移った事でカリフォルニア大学ロサンゼルス校に転校。卒業後は就職せずに、宅配ピザのバイトの傍ら、音楽活動を続ける。アイアート・モレイラやイエロージャケッツ等の前座をつとめ知名度を上げていく。1985年にモーリス・デイのキーボーディストのオーディションを受け合格。モーリスはジェイムスのサックス・プレイに注目し、サックス・プレイヤーとしてようやく日の目を浴び始める。アイズレー・ブラザーズやランディ・クロフォード等と共演した。ランディの北米ツアーで物価の高さと日当の不釣合いさに音を上げ、「痩せそうだ」と愚痴ったことから、ボニー(痩せっぽっち)・ジェイムスとあだ名がついた。
ボビー・コールドウェルのバック・ミュージシャンとしても活躍しており、彼のエンジニアをしていたポール・ブラウンにより見出され、彼プロデュースで1992年にインディーズ・レーベル「Spindletop」からボニー・ジェイムスの名義でファースト・アルバム『トラスト』を発売。マイナー・レーベルのアルバムなのにも関わらず、ビルボードコンテンポラリー・ジャズ40位内にランクインし、8位まで上昇、ラジオでも頻繁にオンエアされた。現在このアルバムはワーナー・ブラザース・レコードより再発されている。
ファースト・アルバムの好成績によりワーナーと契約、セカンド・アルバム『バックボーン』が1994年に発売。3枚目の『セダクション』はビルボードで3位を、ラジオ&レコードNACチャートでは17週トップに留まった。ゴールド・ディスクも獲得した。『ボニース・ファンキー・クリスマス』ではかつての親元、ボビー・コールドウェルもゲストに呼んでおり、ビルボードで4位を取っている。1997年発表の『スウィート・シング』は翌年にニュー・エディション版が出ている。
2000年にはトランペッターのリック・ブラウンと共作でアルバム『シェイク・イット・アップ』を発表。このアルバムでヒュー・マセケラの「Grazin' in the Grass」や、スムーズジャズ・シーンでは珍しいだろうホレス・シルヴァー作曲のファンキー・ジャズのスタンダード「Song For My Father」もカバーしている。フォープレイ参加の「Love's Like That」も収録。
2001年発表のアルバム『Ride』はR&B色が強めのアルバムとなっている。このアルバムまでポール・ブラウンがプロデュースしていたが、2004年発表の『Pure』はジェイムス自身がセルフ・プロデュースした作品である。
2006年にワーナーから離れ、コンコードに移籍、9月に『シャイン』を発売。2007年9月にはクリスマスアルバムとなる『クリスマス・プレゼント』を発表。
『スウィート・シング』以降、2004年の『Pure』までの5枚すべてのアルバムが1位を勝ち取っている。『Ride』と『Pure』で2回グラミー賞にノミネートされている。2011年にはヴァーヴ・フォアキャストより『Contact』を、2013年にはコンコードに戻り『ザ・ビート』を発表。タイトル曲はマルコス・ヴァーリが作曲した「Batucada」のカバー曲となる。
『トラスト』 - Trust (1992年、Spindletop/Warner Bro.)
『バックボーン』 - Backbone (1994年、Warner Bro.)
『セダクション』 - Seduction (1995年、Warner Bro.)
『ボニース・ファンキー・クリスマス』 - Boney's Funky Christmas (1996年、Warner Bro.)
『スウィート・シング』 - Sweet Thing (1997年、Warner Bro.)
『ボディ・ランゲージ』 - Body Language (1999年、Warner Bro.)
『シェイク・イット・アップ』 - Shake It Up (2000年、Warner Bro.) ※with リック・ブラウン
Ride (2001年、Warner Bro.)
Pure (2004年、Warner Bro.)
『シャイン』 - Shine (2006年、Concord)
『クリスマス・プレゼント』 - Christmas Present (2007年、Concord)
『センド・ワン・ユア・ラヴ』 - Send One Your Love (2009年、Concord)
Contact (2011年、Verve)
『ザ・ビート』 - The Beat (2013年、Concord)
Futuresoul (2015年、Concord)
Honestly (2017年、Concord)
Solid (2020年、Concord)
Detour (2022年、Concord)
ホイス・グレイシー
ホイス・グレイシー
ホイス・グレイシー(Royce Gracie、1966年12月12日 - )は、ブラジルの男性柔術家、総合格闘家。リオデジャネイロ州出身。アメリカ合衆国カリフォルニア州在住。グレイシー・ウマイタ所属。ブラジリアン柔術七段を取得。UFC 1・UFC 2・UFC 4王者。UFC殿堂入り。
UFCで一回りも二回りも体格の大きな男たちを柔術を使って次々と倒すホイスの姿に衝撃を受け総合格闘技やブラジリアン柔術を始めた格闘家は数多く、また格闘技に柔術を持ち込み変革をもたらした功績は計り知れないほど大きいことから、総合格闘技の歴史で最も影響を与えた人物の一人とされている。
エリオ・グレイシーの六男であり、三男ヒクソン・グレイシーの腹違いの弟にあたる。
幼い頃からブラジリアン柔術を学び、18歳でエリオ・グレイシーから黒帯を授与された。黒帯授与後はヒクソンやホリオンが住むアメリカ合衆国に移住した。
1993年11月12日、UFC第一回大会のUFC 1に出場。1回戦でアート・ジマーソン、準決勝でケン・シャムロック、決勝でジェラルド・ゴルドーに全て一本勝ちし、トーナメント優勝を果たした。
1994年3月11日、UFC 2に出場。1回戦で市原海樹、2回戦でジェイソン・デルーシア 、準決勝でレムコ・パドゥールに全て一本勝ちし、決勝はパトリック・スミス にパウンドでギプアップ勝ちをして、トーナメント優勝を果たした。
1994年9月9日、UFC 3に出場。1回戦でキモにアームロックで一本勝ちするも、試合のダメージで準決勝を棄権した。
1994年12月16日、UFC 4に出場。1回戦でロン・ヴァン・クリフ、準決勝でキース・ハックニー、決勝でダン・スバーンに全て一本勝ちし、トーナメント優勝を果たした。
1995年4月7日、UFC 5のスーパーファイト王座決定戦でケン・シャムロックと再戦し、時間切れで引き分け王座獲得はならなかった。
1999年12月、オスカー杯ブラジリアン柔術大会でヴァリッジ・イズマイウと対戦し、送り襟絞めで失神させられ一本負け。
2000年1月30日、PRIDE初参戦となったPRIDE GRANDPRIX 2000 開幕戦の1回戦で高田延彦と対戦し、判定勝ち。5月1日、PRIDE GRANDPRIX 2000 決勝戦の2回戦で桜庭和志と対戦。1R15分の無制限ラウンドというルールの中、6R(90分間)終了時点でセコンドからのタオル投入でTKO負け。PRIDE GRANDPRIX 2000 決勝戦 桜庭和志vsホイス・グレイシー
2002年8月28日、Dynamite!で吉田秀彦とジャケットマッチ特別ルールで対戦。袖車絞めを極めた吉田がホイスが落ちたとアピールしたためレフェリーストップ負け。ルール上ではレフェリーストップ無しとなっていたため、グレイシー陣営は「袖車絞めは極まっていなかったため落ちていない」と主張し抗議したが、裁定は覆らなかった。
2003年11月21日、UFC 45でケン・シャムロックとともにUFC殿堂入りが発表され、透明なオクタゴン型の盾が授与された。同時にUFC公式サイトで投票されたUFC歴代人気ファイターベスト10が発表され、ランディ・クートゥア、ケン・シャムロックに次ぐ3位となった。
2003年12月31日、PRIDE SPECIAL 男祭り 2003で吉田秀彦と再戦。道着の着用は任意であったが、ホイスは上半身の道着を脱いで試合を行い(吉田は道着着用)、寝技で攻め続け圧倒したが、判定なしの試合だったため引き分けた。
2004年3月、さんまのSUPERからくりTVの企画でボビー・オロゴンとスパーリングマッチ(3分3R)で対戦し、2Rに流血したものの腕ひしぎ十字固めで一本勝ち(同年4月4日放送)。
2004年12月31日、K-1 PREMIUM 2004 Dynamite!!で曙と対戦し、リストロックで一本勝ちを収めた。
2005年12月31日、K-1 PREMIUM 2005 Dynamite!!で所英男と対戦し、引き分けた。当初は秋山成勲と対戦する予定だったが、秋山の負傷欠場で対戦相手が変更された。
2006年5月27日、約11年ぶりのUFC参戦となったUFC 60でUFC世界ウェルター級王者マット・ヒューズと175ポンド(79.3kg)のキャッチウェイトで対戦し、1RにバックマウントからのパウンドでTKO負けを喫した。
2007年6月2日、Dynamite!! USAで桜庭和志と7年ぶりの再戦。手数の多さを評価され3-0の判定勝ちを収めたが、試合終了後に筋肉増強剤アナボリックステロイドの一種「ナンドロロン」の陽性反応が検出され、カリフォルニア州アスレチック・コミッションから2,500ドルの罰金と1年間の出場停止処分が課せられた。ホイスは「違法な薬物を使用したことはない」と疑惑を否定した。
2008年2月2日から2月11日にかけて全国4都市で開催されたグレイシー柔術のジャパンセミナーツアー「Royce Gracie's Combat Camp '08」で来日した。
レフェリーやジャッジの裁量により勝負の結果が下されることを極度に嫌い、判定決着無しの特別ルールを要求することが多かった。
IBJJFの規定ではホイスは黒帯を巻く段位にあるが、父のエリオが死去して以降は紺色の帯を巻いている。これは1969年に現在の帯制度が確立される以前に柔道との差別化を図るため道場主のみが巻いていたもので、高弟は青、その他の生徒は全て白帯を巻いていた。
UFC 1 優勝(1993年)
UFC 2 優勝(1994年)
UFC 4 優勝(1994年)
UFC殿堂入り(2003年)
インターナショナル・スポーツ 殿堂入り(2016年)
ボニー・ジェームス
Redirectボニー・ジェイムス
ヴァディム・レーピン
ヴァディム レーピン
ヴァディム・ヴィクトロヴィチ・レーピン(Vadim Viktorovitch Repin、Вадим Викторович Репин、1971年8月31日 - )はロシアのヴァイオリニスト。妻はバレエダンサーのスヴェトラーナ・ザハーロワ。
シベリア西部のノヴォシビルスク出身。
物心付いた時には楽器をおもちゃにして過ごしており、母親は彼を音楽学校に入れたが、彼が独学で演奏していた木琴やハーモニカやアコーディオンなどのクラスに空きが無かった為「1年待つよりは」と空きがあったヴァイオリンのクラスに入学した。少年時代にザハール・ブロンに師事。
17歳でブリュッセル・エリザベート王妃国際音楽コンクールに優勝し、職業音楽家として活動に着手する。その後、ブロンのもとを離れ、ピエール・ブーレーズ、リッカルド・シャイー、シャルル・デュトワ、ヴァレリー・ゲルギエフ、ジェームズ・レヴァイン、クルト・マズア、サイモン・ラトル、エサ=ペッカ・サロネン、ムスティスラフ・ロストロポーヴィチといった名指揮者と共演を重ねる。
これまでに、ヴォルフガング・アマデウス・モーツァルト、ピョートル・チャイコフスキー、ジャン・シベリウス、セルゲイ・プロコフィエフ、ニコライ・ミャスコフスキー、ドミートリイ・ショスタコーヴィチ、ルートヴィヒ・ヴァン・ベートーヴェンの協奏曲を録音。室内楽の演奏では、ボリス・ベレゾフスキーやマルタ・アルゲリッチ、ミハイル・プレトニョフ、ユーリ・バシュメット、ミッシャ・マイスキーらと共演してきた。
2014年より芸術監督として故郷ノヴォシビルスクにてトランス・シベリア芸術祭を開催している。
以前は1743年製のグァルネリ・デル・ジェス"Bonjour"を使用していたが、現在は1733年作のストラディヴァリウス ‟ロード"を使用している。
ロシア音楽とフランス音楽を得意としているが、ジョン・アダムズやソフィヤ・グバイドゥーリナらの作品のような現代音楽も演奏・録音している。
"Violin Virtuosos (Strings Backstage)", Joshua Bell, Vadim Repin, Hilary Hahn, String Letter Publishing, 2000.
2001年に結婚し、2006年に長男が生まれている。2010年、ボリショイ・バレエのプリンシパルでバレリーナのスヴェトラーナ・ザハーロワが妊娠とレーピンとの結婚を公表し、2011年に女児が生まれている。
リーラ・ジョセフォウィッツ
リーラ・ジョゼフォヴィッツまたはジョゼフォヴィチ(Leila Bronia Josefowicz, 1977年10月20日 - )は、ニューヨーク在住のユダヤ系カナダ人ヴァイオリニスト。父は物理学者のジャック・ジョゼフォヴィッツ (Jack Josefowicz)、母は生物学者のウェンディ・ジョゼフォヴィッツ (Wendy Josefowicz)。
オンタリオ州ミシサガに、ポーランド系イギリス人の家庭に生まれる。両親共にユダヤ人であり、幼児期に家族とともにカリフォルニア州に移り、3歳半からスズキ・メソードを交えたヴァイオリン教育を受ける。
13歳でフィラデルフィアに移り、カーティス音楽院に入学。フェリックス・ガリマー、ヤッシャ・ブロツキー、ジョーゼフ・ギンゴールド、ハイメ・ラレードに師事。10代で、フィラデルフィア管弦楽団、クリーヴランド管弦楽団、ロサンジェルス・フィルハーモニー管弦楽団、ヒューストン交響楽団、シカゴ交響楽団、モントリオール交響楽団、トロント交響楽団と共演する。
1994年にネヴィル・マリナー指揮のアカデミー室内管弦楽団とともにチャイコフスキーの協奏曲を演奏してカーネギー・ホールにデビューを果たす。同年、フィリップスと契約を結び、チャイコフスキーとシベリウスの協奏曲を録音した。
ソリストとして、北米、欧州、日本、中国、豪州での演奏旅行に多忙な日々を送る。
1993年から1994年まで、ストラディヴァリ協会より貸与されたストラディヴァリウス・「ルビー」を用いていたが、現在はハーバート・アクセルロッドより貸与された1739年製のグァルネリウス・デル・ジェズー・「エーベルゾルト」を愛用している。上記のデビュー・アルバムでは、両方の楽器が使われており、音色の聴き比べを楽しめる。
カンポ・ネッレルバ
カンポ・ネッレルバ
カンポ・ネッレルバ(Campo nell'Elba)は、イタリア共和国トスカーナ州リヴォルノ県にある、人口約4800人の基礎自治体(コムーネ)。エルバ島に所在する。
ティレニア海に浮かぶエルバ島の8つのコムーネのうち、最も東南に位置する。北にマルチャーナ、北東にポルトフェッラーイオ、東にカポリーヴェリがある。
自治体としてのカンポ・ネッレルバには、トスカーナ群島のピアノーザ島も含まれる。
原徹
原 徹
原 徹(はら とおる、1935年12月26日 - 2021年12月14日)は、日本の映画プロデューサー、実業家。
トップクラフト代表取締役社長、株式会社スタジオジブリ常務取締役、株式会社スタジオジブリ代表取締役社長などを歴任した。
福岡県北九州市出身。福岡県立八幡高等学校を経て、早稲田大学入学。在学中に、しとうきねお、園山俊二、東海林さだお、福地泡介らとともに早稲田大学漫画研究会を創設。「漫画サンデー」に4コマ漫画を描く。漫画家の道は断念し、1959年に大学を卒業すると同時に東映動画に入社。
企画制作の仕事をし、1965年のテレビアニメ『宇宙パトロールホッパ』を始めとして、『ひみつのアッコちゃん』『魔法のマコちゃん』『さるとびエッちゃん』等少女向けテレビアニメの製作を担当。1968年7月21日には、制作が中断していたアニメ映画『太陽の王子 ホルスの大冒険』に制作課長としてプロデューサーを務める。同作は原の同期入社の高畑勲の初監督作品であったが、原の役回りは予算とスケジュールの製作管理の強化のため、会社側の要求を伝えるというものだった。しかし倍近くかかった制作予算のオーバーと、興行が不入りだったことから、責任を問われ、上司の関政次郎制作部長とともに後に東映動画を去る遠因となった。後に原は、テレビアニメ全盛時代になって、東映動画がオリジナル企画で挑戦せず、漫画原作作品ばかりになったことに失望感を示している。
1972年2月1日に東映動画を退社して、アニメ制作会社トップクラフトを設立。東映動画時代の1966年にアメリカとの合作テレビアニメ『キングコング』と『001/7親指トム』を担当したことから、トップクラフトでは、主にアメリカやヨーロッパとの合作作品を制作し続けた。1984年3月11日にアニメ映画『風の谷のナウシカ』を監督することになった東映動画時代の後輩宮崎駿が制作母体としてトップクラフトを拠点とする事を依頼。合作は制作条件がいいものの、作った作品が日本国内で見られる事がなく欲求不満を感じていたスタッフの為にも原はこれを受諾して、トップクラフトで『風の谷のナウシカ』は制作された。『風の谷のナウシカ』の興行は成功に終わり内容も評価された事から、気を良くした製作の徳間書店は、引き続き宮崎駿作品の製作へ意欲を見せ、宮崎の活動の拠点となるアニメスタジオを設ける事を決意。1985年6月15日にトップクラフトを解体する形で、徳間書店の出資により、株式会社スタジオジブリ設立。
徳間書店社長の徳間康快を社長に据え、原はスタジオの責任者として常務取締役に就任した。ジブリ時代の原はかねてからプロデューサーとして、ジブリの大作主義をハイリスクとして懸念を示していたが、『おもひでぽろぽろ』制作の遅れでストレスの溜った宮崎が解消方法に立案したジブリの新スタジオ建立案を巡って、経営圧迫を理由に反対。このとき原は社長を務めており、堅実な経営を目指していたが、宮崎に賛同した徳間、鈴木敏夫らと袂を分かち、1991年6月にスタジオジブリを退社した。
1992年 - 第11回藤本賞特別賞。
カポリーヴェリ
カポリーヴェリ(Capoliveri)は、イタリア共和国トスカーナ州リヴォルノ県にある、人口約4000人の基礎自治体(コムーネ)。エルバ島に所在する。
ティレニア海に浮かぶエルバ島の8つのコムーネのうち、最も南に位置する。北にポルトフェッラーイオとポルト・アッズッロ、西にカンポ・ネッレルバがある。
ポルト・アッズッロ
ポルト・アッズッロ
ポルト・アッズッロ(Porto Azzurro)は、イタリア共和国トスカーナ州リヴォルノ県にある、人口約3,800人の基礎自治体(コムーネ)。エルバ島に所在する。
ティレニア海に浮かぶエルバ島の8つのコムーネのうち、東南に位置する。南にカポリーヴェリ、西にポルトフェッラーイオ、北にリオ・ネッレルバ、北東にリオ・マリーナがある。
バレーボール・ワールドグランドチャンピオンズカップ
バレーボール・ワールドグランドチャンピオンズカップ(FIVB World Grand Champions Cup)は、国際バレーボール連盟主催のバレーボールの国際大会。日本国内での通称は「グラチャン」。
1993年から4年に1度、夏季オリンピック開催年の次の年(4の倍数の翌年。丑年、巳年、酉年)に各大陸王者などが集まり日本で開催されていたが、2017年の第7回大会をもって廃止された。
北中米チャンピオンチーム・南米チャンピオンチーム・欧州チャンピオンチーム・アジアチャンピオンチーム・開催国日本チーム・国際バレーボール連盟推薦チームの合計6チームで世界三大大会(オリンピック・世界選手権・ワールドカップ)と比較すると出場チーム数は少ないものの世界一を目指して競う大会として1993年にスタートして以降4年に1度日本で開催された。
世界三大大会(オリンピック・世界選手権・ワールドカップ)と比較すると出場チーム数は6と少ないものの、グラチャンを含めて世界四大大会と呼ぶことがある。
グラチャンは、当時、男子バレーの世界リーグしか賞金の掛かった大会しかなく、オリンピックの翌年のワールドカップの際に開かれた開催パーティーで、キューバのミレーヤ・ルイスと、中田久美が、女子にも賞金の掛かった大会を国際バレーボール連盟会長だった、ルーベン・アコスタ会長に直談判しに行く際に、大林素子と3人で直談判したのをきっかけに、日本バレーボール協会が主催して始まった大会である。
グラチャンが始まる前は、低迷した日本チームが世界のチームに挑戦するというコンセプトの大会として、ワールドトップ4バレーという大会で、オリンピックメダルチーム対日本との大会があった。
日本の著名芸能人が大会を盛り上げており、イベント的な要素も強い。
また、オリンピック、世界選手権、ワールドカップと比べて歴史が浅い大会のため、大幅なルール改正のための試験大会として位置付けられることもある。実際に1997年の大会では、リベロ制が導入された初の国際大会であった。また各セット25分経過後に、ラリーポイント制になるという、25分併用ルールが導入されたが、不評であったためそれ以降の大会では使われなかった。
ワールドグランドチャンピオンズカップの第1回は、5大陸のチャンピオンチームと、開催国の日本であったが、第2回大会から、出場できるのは全部で6カ国で、以下のように選出される。
開催国 - 1カ国(毎回日本が開催国)
大陸選手権 - 4カ国
国際バレーボール連盟推薦チーム - 1カ国  (女子は1997年から2009年まで4開催連続で韓国)
大会は6チームによる1回戦総当り戦による勝敗数で順位を決定する。
1993年の大会ではTUBEのヴォーカル前田亘輝が大会テーマソングを歌った。1997年の大会ではライジングプロダクション(現ヴィジョンファクトリー)のユニット「MAX」が大会テーマソングを歌い大会を盛り上げた。 2001年の大会は「ウッチャンナンチャンのウリナリ!!」が大会のサポーターを務めた。2005年の大会はジャニーズ事務所の若手ユニットKAT-TUNが応援プロデューサーを担当。中継や関連番組のMCを担当する他、セット間の応援パフォーマンスなどを手がけた。2009年の大会はスペシャルサポーターにイモトアヤコ、大会テーマソングをEXILEが担当した。2013年の大会も引き続きイモトアヤコがスペシャルサポーターを務め、大会テーマソングを倖田來未が担当した。
大会マスコットはグラちゃんで1993年の第1回大会から登場している。鳥をモチーフとしておりバレーボールから頭と足を突き破った状態になっている。このマスコットはバレーボールの持つスピード感、躍動感をイメージして作られた。2001年大会までは手はボールの中に隠れていたが、2005年大会では手も描かれるようになった。
日本テレビ系列で全国ネット(テレビ大分とテレビ宮崎を除く28局。地上波では日本戦を生中継、衛星ではBS日テレ、日テレG+で全試合中継)。
ディノ・チアーニ
ディノ・チアーニまたはディーノ・チアーニ(Dino Ciani, 1941年6月16日 - 1974年3月28日)はイタリアのピアニスト。
フィウメ(現・クロアチア領リエカ)出身。ジェノヴァでマルタ・デル・ヴェッキオにピアノを師事。その後ローマの音楽学校に学んでアルフレッド・コルトーの上級クラスに進み、コルトーから不世出の奇才と認められた。1961年にブダペストのリスト=バルトーク・コンクールで準優勝に輝く。
レパートリーは、ベートーヴェンとウェーバーのピアノ・ソナタ全曲とブラームスの協奏曲、シューベルト、シューマン、ショパン、ドビュッシー、バルトークの作品である。わけても、ドイツ・グラモフォンに残したドビュッシーの前奏曲集は賞讃された。32歳で交通事故によって死去。
情熱的な表現と光り輝く美音、ニュアンスと情感に富んだ歌によって名高い。熱心なピアノ愛好家によって、「チアーニが健在であったならマウリツィオ・ポリーニの現在の地位は危うかったであろう」としばしば唱えられている。
芦乃家雁玉
芦乃家 雁玉(あしのや がんぎょく、1894年1月20日 - 1960年12月30日)は、漫才師。本名: 三井 寒三郎。難波新地の生まれ。享年66。愛称は風貌から「タコ壺」、または「雁さん」。
「雁玉」「雁」という字は尊敬する歌舞伎役者の二代目實川延若の替紋の五つ雁金に由来。
幼少から芸事が好きであった。俄役者の東明幸三郎を兄に持つ。袋物商に奉公しながら、勝手に春の家雁玉を名乗り天狗連で活躍する。1916年頃に晩年の笑福亭吉右衛門(当時は5代目笑福亭吾竹)に見出され弟子に迎え入れられ落語や音曲の修業を積む。1917年頃に雁玉と名乗り独立。
その後、玉子家春夫と名乗り軽口に転向、安来節、万歳の一座に入る。1922年に吉本に買われて寄席に出るようになった。低調だった漫才に落語ネタを持ち込み、新風を起こそうと、漫才師に転向する。相方を変えながら続けていたが、1928年、俄の女形出身の林田十郎とコンビを組む。出囃子は「大拍子」を使う。「雁玉・十郎」コンビの洒落た軽口や独特な味のある掛け合いは人気を呼び、「エンタツ・アチャコ」に次ぐ人気を持ち、活躍した。相方の十郎が漫才のネタに、雁玉の風貌を「タコ壺」と言って観客を爆笑させていた。戦時中は一座「コロッケ劇団」を結成しドサ周りや京都の富貴に出る。一時、コンビを解消したこともあるが、戦後、復活し、1947年から始まったNHK大阪(=コールサインからJOBK、または略してBKと呼ばれた)製作の公開演芸番組、『上方演芸会』の司会を務め、オープニングの「いらっしゃいませ」「こんばんは」で全国的な人気を得る。また、この番組は上方漫才のブームを引き起こし、戦後の漫才復興に大きな役割を果たした。新花月、千日劇場、角座などで活躍。十八番ネタは「元は役者」「笑売往来」「スキ問答(秋田實:作)」
また吉本の広報誌の「笑売往来」(1926年から1933年まで発行)は雁玉・十郎のネタに由来。
映画にも十郎とのコンビで出演し、一時妻を喪った「ぼやき漫才」の都家文雄と組む、後に十郎とのコンビを復活も、1958年、十郎が脳出血で倒れコンビ解消。1959年に都家文雄とコンビを組んだほか、単独でラジオ、テレビ出演するなど活躍した。1960年、心臓麻痺で倒れ西成区玉出の自宅で死去。66歳没。
また、野球ファンとして知られ、戦前は藤沢桓夫等と野球チーム作って芸人仲間と試合をよくしていた。南海ホークスの私設応援団長を務めたこともある。
芦乃家一春(後に落語に転じ2代目露の五郎兵衛を名乗る。)
松下英美
松下 英美
松下 英美 (まつした えいみ、1973年8月17日 - 、)は、日本のAV女優。
ボディサイズはT163/B82/W59/H88(AVデビュー時)。
神奈川県出身。1990年代前半に活動した。1992年より英知出版系の雑誌でグラビア活動を行う。1993年に入り成人映画でスクリーンデビューするとともに、オムニバスのAV作品に出演。同年5月にはAV『天使の迷宮』(LUNA)で本格デビューした。
大きな目と厚い唇がコケティッシュな美形AV女優。出演したAVはいずれも擬似本番であると公言していたが、カラミのシーンで見せたエロティックな表情、ほんのりピンク色に染まる色白のボディの魅力で一部に熱心なファンを生んだ。AV業界での活動は実質的に1994年頃までだったとみられる。活動末期の『瑠璃色の目覚め』では長かった髪をショートヘアにし、大きくイメージチェンジしている。
AV雑誌「アップル通信」では長期にわたってコラムを連載していた。またグラビアでは「マニア倶楽部」のようなSM雑誌や、制服もののオムニバス写真集などにも登場した。
オレンジ通信 (雑誌)|オレンジ通信 1993年8月号(表紙)
ポルトフェッラーイオ
ポルトフェッラーイオ(Portoferraio)は、イタリア共和国トスカーナ州リヴォルノ県にある、人口約1万人の基礎自治体(コムーネ)。エルバ島最大の都市である。
ティレニア海に浮かぶエルバ島の8つのコムーネのうち、中央北側に位置する。西にマルチャーナ、南西にカンポ・ネッレルバ、南にカポリーヴェリ、南東にポルト・アッズッロ、東にリオ・ネッレルバがある。
自治体としてのポルトフェッラーイオには、トスカーナ群島のモンテクリスト島も含まれる。