プリンス (ミュージシャン)
2015年2月8日に行われた第57回グラミー賞にAlbum of The Year部門のプレゼンターとしてサプライズ登場。この時の、"Albums — remember those?(アルバムって覚えてる?)"と"Like books and black lives, albums still matter(本や黒人の命と同じように、アルバムもいつだって大事なんだ)"はアルバムの存在と、トレイボン・マーティン射殺事件などに対するスピーチとして話題となった。
9月7日にアルバム『HITnRUN Phase One』を、12月11日にその続編『HITnRUN Phase Two』を音楽ストリーミングサービスTIDALから先行リリース。
2016年4月15日、プリンスは移動中の自家用ジェット機内にてインフルエンザにより体調不良が悪化し、病院に緊急搬送された。だが、翌日16日には地元ミネアポリスのプリンスの所有する「ペイズリー・パーク・スタジオ」にて催行されているダンス・パーティでファンの前に姿を現した。ところが4月21日の早朝、「ペイズリー・パーク・スタジオで誰かが亡くなったようだ」と米ゴシップ・サイトのTMZが第一報で報じ、その後、「発見された遺体がプリンスのものである」とAP通信など複数のメディアが報じた。CNNはその時「ペイズリー・パーク・スタジオ内で何が起こったか警察が現在調べている」と報じており、発見時の状況について「スタジオ内のエレベーターの中で意識不明の状態」とされていたが、6月2日にミネソタ州の検視当局により死因は鎮痛剤のフェンタニルの過剰投与による中毒死である報告書が公表された。
同年6月、ミネソタ州知事のマーク・デイトンにより、6月7日を「プリンス・デー」とすることが発表される。
プリンスはアフロアメリカンとして、音楽に革新をもたらし、ジェームス・ブラウン、ジョージ・クリントン、ジミ・ヘンドリックスやスライ・ストーンらと並び称された。プリンスは、スティーヴィー・ワンダーを憧れのアーティストの一人に挙げているが、エレキ・ギターに興味を持ったきっかけはアイク・ターナーであったという。また、ギタリストとしてはジミ・ヘンドリックスよりもジョニ・ミッチェルとカルロス・サンタナの影響が大きいとインタビューで発言している。両親はジャズ・ミュージシャンであったため、幼い頃からジャズを聴き育ち、幼少時にジェームズ・ブラウンのバックバンドまで完璧にコントロールしたコンサートを観て「自分も同じようにやりたい」と思ったという。その他、カーティス・メイフィールド、Pファンク、ハードロックからも影響を受けた。後進のアーティストではコクトー・ツインズを好んで聴いていたとインタビューで度々語っている。
ギター、ベース、ドラム、ピアノとあらゆる楽器を弾けるマルチプレイヤーとして有名だが、サックスやトランペットのような管楽器は習得する事ができなかったという。これらの管楽器の代わりにシンセサイザーを使用したことがミネアポリスサウンドの成立に繋がったという。
また、プリンスは数多くの変名を持っている。Jamie Starrとして、ザ・タイムのデビュー・アルバムをプロデュース(メンバーの名前だけがクレジットされているが、実際にはプロデューサーのプリンスが作詞作曲演奏のすべてを行っている。)したり、Christopherとしてバングルスに「マニック・マンデー」(全米2位のヒット曲となる。ちなみにこの時の1位は、プリンスの「KISS」であった。)を提供した。他にもCamille(プリンスのアルバムに登場する)、Tora Tora(NPGでベーシストを担当した時に使用)等がある。
プロデューサーとして、ヴァニティ6(アポロニア6)やシーラ・E、ジル・ジョーンズ、ザ・ファミリー等を手掛け、その非凡さを証明する。特にザ・ファミリーに提供した曲「ナッシング・コンペアーズ・トゥー・ユー (Nothing Compares 2 U)」は、シネイド・オコナー(シニード・オコーナー)がカヴァーし、欧米でヒットした。
シーナ・イーストンやキャンディ・ダルファー、カルメン・エレクトラなどの魅力ある女性ミュージシャンから、マイルス・デイヴィスやジョージ・クリントン、ラリー・グラハム、メイシオ・パーカーといったジャズやファンク・ミュージシャンと、多岐に亘ってセッションを行っている。また、マドンナやアーニー・ディフランコ、グウェン・ステファニー、チャックDともレコーディングを行っている。実現しなかったが、マイケル・ジャクソンも「BAD」を当初はプリンスとのデュエットとして作曲し、プリンスにレコーディングの依頼をし会食の段階まで行ったが、終始険悪なままプリンスは「この曲は君一人で歌ったほうが良いよ」と丁重に断ったとされる。マイケルは、2007年にも自身の復活ツアーへの出演をオファーした(が、プリンスがこれを断った)。チャリティープロジェクトUSAフォー・アフリカの「ウィー・アー・ザ・ワールド」にも参加予定だったが、レコーディング・スケジュールが合わず断念。代わりにアルバム楽曲提供を行った。
ケイト・ブッシュやチャカ・カーン、パティ・スミス、トム・ジョーンズ、アート・リンゼイ、スペース・カウボーイ、松田聖子、坂上忍など、プリンスをカヴァーするミュージシャンはジャンルを問わず数多い。ヨ・ラ・テンゴのジェイムズ・マクニューは自身のソロプロジェクトDumpで全曲プリンスのカバーのアルバムを制作(ジャケットもParadeのパロディ)したが、ジャケットと内容にプリンスサイドからクレームがつき販売中止・回収となった。
プリンスもライブに於いてはジャズのスタンダードナンバーからジョニ・ミッチェルやアレサ・フランクリン、さらにはレッド・ツェッペリンやジャクソン5、ザ・クラッシュ、レディオヘッドなど数多くのミュージシャンの曲をカバー演奏している。
プリンスの声域は、公式に発表された楽曲に基づくとE2からB6の約4オクターブ半ほどとされる。ちなみに、一番低いのが「Daddy Pop」で一番高いのが「God」である。
2014年にBusiness Insiderが発表した記事によると、彼をミュージシャンとしてブッキングするために必要な金額は150万ドルから、最大で200万ドルにのぼり、当時の音楽業界でも最も高い位置にいたとしている
日本のアーティストとの関わりとしては、1989年発売の小比類巻かほるのアルバム『TIME THE MOTION』で「MIND BELLS」「BLISS」をプロデュースしている。 また、岡村靖幸や及川光博、SUGIZO、西寺郷太、スガシカオ、向井秀徳らが熱心なプリンスのフォロワーとして知られている。現代音楽家の武満徹もプリンスの才能を高く評価していた。
主に、オリジナルデザインやベーシックデザインでは無いギターをメインに使う。市販モデルを使う場合も、独自に改造したものがほとんどだった。また、体格的な面から通常よりも小さいサイズのギターを使う。EMGとエンドース契約をしている。
マッドキャット(Mad Cat)
テレキャスタータイプのエレクトリックギターで、鼈甲柄のピックガードとウォールナットのセンターラインが特徴。シングルコイルが2つで、メインギターの中で唯一のシングルコイルのみのタイプ。ヘッドはノーマルのテレキャスター型で、ボディ裏の部分にワイヤレスシステムを組み込んであると思わしきカバーがついている。鼈甲の模様が豹柄に似ているため、ストラップも豹柄を使用。製造は日本製のH.S.Andersonだが、Hohnerがアメリカで代理店販売していた物のため、プリンスの物はヘッドのロゴがHohnerになっている。アルバム「ダーティ・マインド」の頃から使用し始め、映画『パープルレイン』では、プリンス演じる「The KID」のメインギターとして「Let's Go Crazy」等で使用していたり、プレライヴにおいて曲を演奏する際や他ミュージシャンとのセッションステージなどにおいても使用する機会が非常に多い。このギターでの演奏終了後、ストラップを肩からはずし、客席側に投げることが多い(多くの場合はステージ下でスタッフがキャッチする)。
クラウドギター(Cloud Guitar)
変形ギター。名前からして雲の形を象った物と考えられる。ピックアップはネック側にシングルコイル、ブリッジ側にハムバッカーの配置。元々はミネアポリスのギタールシアーが製作したモデルで、非常に多くのカラーリング・模様の物が存在する。その中には、ポジション・マークが♂マークと♀マークを合わせたような物になっているものやローマ数字の物、あるいはストラップピンの位置が異なる物等、時代時代で数多くのパターンが使用されていた。映画『パープルレイン』で初登場。ストーリー上において重要なアイテムとして扱われており、初めて「Purple Rain」を演奏したのも、このギター。映画に登場したのは、ボディが白色でパーツが金色の物。
「Purple Rain」をプレイする際は、ほぼ必ずこのギターを使用していた。
ONAツアーにおいて、レッド・ツェッペリンの「Whole Lotta Love」などをプレイ後に白い布をかぶせるパフォーマンスを行い、引退。現在はシンボルギターに取って代わられた。LUNA SEAのSUGIZOが、一時期同じボディ・デザイン(一部異なる)の物を使用していた。また、同じ形のベースが存在する。
モデルC(Model C)
ヌードツアーやAlphabet Streetのビデオで使用された変形のギター。スタインバーガーなどで知られるいわゆるヘッドレス形のギターで、ボディの向かって右側から弓形のパーツがヘッド部分へと伸びる(これが偽のヘッドを形作る)独特な形状とネックのハイフレットの一部が斜めに切り取られたデザインにより、ボディとの間に開いた空洞などが特徴。ボディが白でパーツが金色。ピックアップはネック側にシングル、ブリッジ側にハムバッカーの2ピックアップ。登場後しばらくすると使われなくなったが、2010年になって再び使用しているのが確認された。同じ型のベースが存在する。
シンボルギター(The Symbol Guitar)
プリンスから改名してから使用。The Symbolを模った独特の変形ギターでピックガードの部分がシンボルマークの空洞の部分に当たり、矢印型の方がヘッドになっており、ポジション・マークもThe Symbolとハートマークになっている。ピックアップの配置はネック側にシングルコイル、ブリッジ側にハムバッカーである点など、クラウドギターとの共通点が見られるが(正確にはシングルがボディ、ハムがピックガード上)、ロック式のトレモロユニットを装備している点などで異なる(ただし、トレモロユニットは途中から加えられた)。カラーリングは複数あるようで、黒色ボディーに金色のピックガードの物、白色ボディに金色のピックガードの物、金色のボディに黒色のピックガードの物、紫色に金色のピックガードの物などが今までに使われた。
特に、金色のボディの物は「Gold Experience」の頃に集中的に使用し、ミュージックビデオなどでその様子が見られる。
現在は紫色のボディの物をメインで使用し、クラウドギターの代わりに「Purple Rain」などをこのギターでプレイする。紫の物は、「Habibi」と呼ばれる。
元々は金色のモデルがオリジナルでドイツ人のギター職人によって作られたものであり、それ以降のものはプリンスのギター技師が作成している。
フェンダーのスタンダードモデル。2000年代に入って以降、クラウドギターに取って代わるように頻繁に使用するようになった。主にソニックブルーやオレンジなどの明るい色を使う。ピックガードはいずれも白色で、ピックアップはネック側にシングル(EMG SA)とブリッジ側にハムバッキング(EMG 81)の2つ。トレモロユニットもロック式のものに変更されている。2010年のW2Aでは、ユーリ・シスコフによって製作された全体がゴールドに塗装されたストラトキャスターを使用。その後チャリティーのためにオークションに出品。F1ドライバーのルイス・ハミルトンによって落札された。
Vox HDC-77
3rd Eye Girlとして活動するようになったころから使用。ボディにはペイントが施されている。
ワーウィック・サムベース
90年代の中ごろから使用した。ヘッド、ネック、ボディ、ピックアップ、ブリッジにいたるまですべて純白のカラーリングで、ボディ部分に紫色で目の図柄が描かれている。主に、ステージ上でプリンス自身がベースによるパフォーマンスをする際に使われていたもので、現在は使われていない。
生涯を通じて衰えを知らぬ創作意欲、および数千曲とも言われる膨大な楽曲ストックを後ろ盾に、そのアルバムのリリースパターンはデビュー以来一貫して「年(最低)1作品」が原則であった。(1983年はツアー活動、および映画制作等の関係でリリースが見送られている)
なお、2011年から2014年までオリジナルアルバムの発表が行われていなかったが、その原因としてプリンスはインターネット上で横行する海賊行為を挙げており、以前から不快感をあらわにしていたYouTubeなどを挙げ「それらのサイトに規制をかけない限り、新たな作品はレコーディングしない」と2011年6月、イギリスの新聞『THE GUARDIAN』のインタビューの中で公言している。
「業界は変わってしまった。海賊行為が頻繁に行われる前には、ネットでも金を稼ぐことはできた。でも今では電話会社、アップル、グーグル以外、オンラインで金を稼ぐことは誰もできなくなってしまったよ。著作権の保護については、自らホワイトハウスを訪れて訴えようとも思っているくらいだ。今の状況は、まるでゴールドラッシュやカージャックみたいなもので、まったく規制することができない。ミーティングなどに参加すると、周囲からは「君は理解していない。世の中は“食うか、食われるか"、私利私欲の世界なんだ」と言われる。だからこんな状況の下でのレコーディングは、当面見合わせることにしたんだ」
晩年は自ら立ち上げた女性3人組グループ3RDEYEGIRLと共に(あるいはプリンス単独名義で)、自身のウェブサイト、TIDAL、iTunes、Twitter、自らのYouTubeのページなどのネットを介してアルバムにとらわれない形でさまざまな楽曲、あるいは映像を配信していた。
For You(1978)
Prince(1979)
en(1980)
en(1981)
1999(1982)
Purple Rain(1984)サントラ
Around the World in a Day(1985)
Parade(1986)サントラ
en(1987)
en(1988)
en(1989)サントラ
en(1990)サントラ
en(1991)
en(1992)
en(1994)
The Black Album(1994)
en(1995)
en(1996)
en(1996)
en(1997)
en(1997)
en(1999)
en(1999)
en(2001)
en(2002)
en(2003)
en(2003)
en(2004)
en(2004)
en(2004)
en(2006)
Planet Earth(2007)
en(2009)
en(2009)
en(2010)
en(2014)
Art Official Age(2014)
en(2015)
en(2015)
en(2018)デモ
en(2019)デモ
en(2021)スタジオ
en(2002)
en(2004)
en(2008)
en(2020)
en (2022)
en(1993)
en(1993)
en(1993)
en(1996)サントラ
en(2001)
en(2006)
en(2016)
en(2018)
ゲット・イット・アップ - ザ・タイム(1981)
クール - ザ・タイム(1981)
ナスティ・ガール - ヴァニティ6(1982)
SEX.シューター - アポロニア6(1984)
アイ・フィール・フォー・ユー - チャカ・カーン(1984)
グラマラス・ライフ - シーラ・E(1984)
シュガー・ウォール - シーナ・イーストン(1985)
マニック・マンディ - バングルス(1985)
ナッシング・コンペアーズ・トゥー・ユー - ザ・ファミリー(1985)
ドゥ・ミー・ベイビー - メリサ・モーガン(1986)
ナッシング・コンペアーズ・トゥ・ユー - シネイド・オコナー(1990)
ゲット・イット・アップ - TLC(1993)
イフ・アイ・ウォズ・ユア・ガールフレンド - TLC(1994)
ビートに抱かれて - ジニュワイン(1997)
Prince Tour(1980年)
Dirty Mind Tour(1980年 - 1981年)
Controversy Tour(1981年 - 1982年)
1999 Tour(1982年 - 1983年)
Purple Rain Tour(1984年 - 1985年)
Parade Tour(1986年)
Sign "☮︎" The Times Tour(1987年)
Lovesexy Tour(1988年 - 1989年)
Nude Tour(1990年)
Diamonds And Pearls Tour(1992年)
Act I(1993年)
Act II(1993年)
The Ultimate Live Experience(1995年 - 1996年)
Love 4 One Another Charities Tour(1996年)
Jam Of The Year Tour(1997年 - 1998年)
Newpower Soul Tour(1998年)
Rave Un2 The Joy Fantastic Promo Tour(1999年)
Hit N Run Tour(2000年 - 2001年)
A Celebration(2001年)
One Nite Alone... Tour(2002年)
Musicology Live 2004ever(2004年)
Támar Tour w/  Prince(2006年)
Per4ming Live 3121(2006年 - 2007年)
21 Nights In London : The Earth Tour(2007年)
20Ten Tour(2010年)
Welcome 2 America(2010年 - 2011年)
Welcome 2 America Euro Tour(2011年)
Welcome 2 Canada(2011年)
Welcome 2 Australia(2012年)
Live Out Loud Tour(2013年)
Hit And Run Part II(2014年 - 2015年)
Piano & A Microphone(2016年)
ロック・イン・リオ(1991年)
Festival 6 años de FM Rock & Pop(1991年)
ロック・オーヴァー・ジャーマニー・フェスティバル(1993年)
Mill City Music Festival(1999年)
モントリオール国際ジャズフェスティバル(2001、2011年)
モントルー・ジャズ・フェスティバル(2007、2009年、2013年)
コーチェラ・フェスティバル(2008年)
ロスキルド・フェスティバル(2010年)
Main Square Festival(2010年)
Super Bock Super Rock(2010年)
North Sea Jazz Festival(2011年)
1986年 Parade Tour
9月5日・6日 大阪城ホール、9月8日・9日 横浜スタジアム(ワールドツアー最終日。レヴォリューションと最後のライブ)
1989年 Lovesexy Tour
2月1日 仙台市体育館、2月4日・5日 東京ドーム、2月7日・8日 名古屋レインボーホール、2月10日 北九州市総合体育館、2月12日・13日 大阪城ホール(ワールドツアー最終日)
1990年 Nude Tour
8月30日・31日 東京ドーム、9月2日 阪神甲子園球場、9月6日 真駒内屋外競技場、9月10日 横浜スタジアム(ワールドツアー最終日)
1992年 Diamonds And Pearls Tour
4月3日・4日 東京ドーム(3日はワールドツアー初日)、4月6日 Glam Slam Yokohama(シークレットギグ)、4月7日 名古屋レインボーホール、4月9日 横浜アリーナ
1996年 The Ultimate Experience (Gold) Tour
1月8日・9日 日本武道館、1月11日 大阪城ホール、1月14日 福岡国際センター、1月16日・17日 日本武道館、1月20日 横浜アリーナ(1995年に予定していた来日公演が、レコーディングの都合で1996年に延期となったもの。延期前の予定は、1995年6月28日・29日・7月10日 日本武道館、7月1日・2日 国立代々木競技場第一体育館、大阪、福岡)
2002年 One Nite Alone... Tour
11月15日 東京国際フォーラムホールA、11月17日 アクトシティ浜松大ホール、11月18日・19日 日本武道館、11月21日 北海道厚生年金会館、11月22日 Zepp Sendai、11月26日 福岡サンパレス、11月28日 大阪城ホール、11月29日 名古屋センチュリーホール
プリンス著 ダン・パイペンブリング編 押野素子訳『プリンス回顧録 THE BEAUTIFUL ONES』DU BOOKS、2020年4月。9-784866471143