tet550/jawiki_sentences huggingface dataset:
大井町 (埼玉県)
大井町(おおいまち)は、埼玉県の南西部に位置していた東西約6.0 km、南北約3.5 kmの町である。東京都市圏#埼玉県(東京通勤圏)。
上福岡市西部に大正3年開業の上福岡駅の駅勢圏内にある町で、かつては武蔵野の雑木林の広がる農村地帯であったが、昭和30年代後半から東京のベッドタウンとして宅地化が進行。さらに、1993年(平成5年)11月富士見市北西部に東武鉄道東上線ふじみ野駅が開業し、駅周辺に大規模マンションが相次いで建設されると、富士見市北西部と隣接する大字苗間地区には日本初の大型アウトレットモール・リズムが完成し、当町の開発も進んだ。
2000年度国勢調査では人口増加率14.9%と県内トップになり、一時は2005年度国勢調査で人口5万人を超えた場合、単独で市制施行する事も検討された。2004年時点の全国の町村の人口密度では日本一であった。なお、合併以降に実施された2015年度国勢調査では、旧大井町の人口は51,216人となり、5万人を超えている。
気候は、夏は降雨量も比較的多くかなり高温となる。冬は北西からの強い季節風と晴天の日が多い。
埼玉県の南西部に位置し、武蔵野台地の北東部のへりに位置する。
東西約6.0 kmで高低差はわずかに約40mと、起伏のほとんどない、なだらかな斜面上に立地している。
面積7.86km2は町廃止時点のデータで蕨市・北埼玉郡南河原村(現:行田市)・鳩ヶ谷市(現:川口市)・上福岡市(現:ふじみ野市)に次いで県内5番目に小さかった。
町の北および西に川越市、東に上福岡市、東および南に富士見市、南に入間郡三芳町に隣接する。
町の中央を国道254号(川越街道)が、町の東部には東武鉄道東上線が、町の西部には関越自動車道がそれぞれ南北に通る。
鉄道の駅は無い。
河川: 砂川堀、福岡江川(暗渠化)
2005年度までの発掘調査で、町内最古の生活の痕跡として知られているのは、本村ほむら遺跡第17地点で見られた立川ロームVII層(2万7千年前)の石器ブロックである。
縄文時代中期前半(勝坂期)、亀居遺跡の集落が営まれる。
縄文時代中期後半(加曾利E期)、西ノ原遺跡の集落が営まれる。
奈良時代から平安時代の初頭にかけて富士見市との隣接地に近い高台に製鉄炉が築かれた(東台遺跡)。東台金山公園というポケットパークに製鉄炉が1基保存されている。
町名の由来は、平安時代末期に掘られたと見られる大井戸に由来する。これは、深さ30m以上もあり、当時の水事情の労苦が偲ばれる。現在は改修工事に伴い、別の場所に復元保存されている。
室町時代、大井宿の前身となる集落遺跡が川越街道の東側に広がっていたことが確認されている(本村遺跡)。
江戸時代、川越街道の宿場町として大井宿が設置される。
1879年(明治12年):旭学校開校。
1889年(明治22年):大井町・亀久保村・苗間村・鶴ヶ岡村が合併し大井村になる。
1890年(明治23年):高等小学旭学校開校。
1966年(昭和41年)11月3日:町制施行。
1972年(昭和47年):役場庁舎、現在地に新築・移転。
1980年(昭和55年):現在の中央公民館新築。それまでの中央公民館を南公民館に改称。
2002年(平成14年):旧役場庁舎が国の登録有形文化財に登録される。(現在のふじみ野市立大井小学校敷地内)
2004年(平成16年):住民投票の結果2市2町(富士見市・上福岡市・大井町・三芳町)での合併が破綻する。
2000年国勢調査での人口は富士見市(103247名)、上福岡市(54630名)、大井町(45488名)、三芳町(35752名)
2005年(平成17年)10月1日:隣接する上福岡市と合併し、ふじみ野市になる。
町長:島田行雄(1985年10月24日から 任期は2005年9月30日まで)
防衛省情報本部・大井通信所
主な工場・研究所
日清製粉グループ 上福岡研究所
日本住宅パネル工業協同組合(パネ協) 中央試験場
株式会社内外テクノス 本社・工場
電気興業株式会社 川越事業所
ヤマハ株式会社 埼玉工場(旧:日本管楽器製造)(現在は静岡県磐田市の豊岡工場に移転し閉鎖された)
安藤建設株式会社 技術研究所
住友金属建材株式会社 関東支店
株式会社加藤理機製作所 本社・工場
日本金属株式会社 埼玉製造部
株式会社科薬 埼玉工場
東洋美術印刷株式会社 埼玉工場
株式会社オリエントコーポレーション 本社別館
株式会社講談社ロジコム 講談社流通センター
株式会社千趣会 発送センター
ワーナー・マイカル・シネマズ大井
(2000年(平成12年)度国勢調査)
平均年齢 37.8歳
年少人口(15歳未満)割合 16.1%
生産人口(15 - 64歳)割合 74.0%
老年人口(65歳以上)割合 9.7%
文京学院大学ふじみ野幼稚園(旧:文京女子短期大学附属第一幼稚園)
なみき幼稚園(平成17年1月に三芳町より移転)
電話番号の市外局番は、町内全域049。
町内を東武東上線が通るも駅は無いので、町民は隣接する上福岡市・富士見市にある駅を利用している。
主な利用駅:上福岡駅(上福岡市)、鶴瀬駅・ふじみ野駅(富士見市)
上福岡駅西口(上福03)、(上福04)
鶴瀬駅駅東口(鶴01)
ふじみ野駅西口(ふじ01)、(ふじ02)、(ふじ03)
上福岡駅東口より徒歩約300Mにバス停((古01)、(大34))
上福岡駅西口(所58-1)
ふじみ野駅東口 (2)
ふじみ野駅西口 (6A)、 (6B)、 (7)
上福岡駅西口(西部コース)
ふじみ野駅東口(中央コース)
ふじみ野駅西口(南部コース)
2002年10月運行開始。ふじみ野市に合併後、ふじみ野市内循環バスとなった(2016年3月31日廃止)。
上福岡駅・鶴瀬駅・ふじみ野駅より東武東上線で約14分 - 約8分で朝霞台駅(北朝霞駅)へ。武蔵野線に乗換え約10分で南浦和駅へ。京浜東北線に乗換え約3分で浦和駅へ。(乗換時間含まず。)
町内を関越自動車道が通るが、インターチェンジはない。
川越街道(国道254号)
弁天の森(桜の名所)
三澤興一(プロ野球東京ヤクルトスワローズ・投手)
新井涼平(サッカー選手、ヴァンフォーレ甲府)
ラムパーン県
ラムパーン県(ラムパーンけん、タイ語: จังหวัดลำปาง)はタイ・北部にある県(チャンワット)の一つ。チエンラーイ県、パヤオ県、プレー県、スコータイ県、ターク県、ラムプーン県、チエンマイ県と接する。旧名はケラーン・ナコーン。日本語標記では、ランパーン県、ランパン県とも言う。
ラムパーン県内にはワン川が流れその平地を取り囲むように山地がある。
ランパン市周辺の山地では陶石、粘土、褐炭を豊富に産出するため鉱業が盛んである。またこれらを原料にした窯業が盛んである。ムアンラムパーン郡とコカー郡には200を越える陶磁器製造工場が散在している。主な製品は植木鉢や人形などの調度品、タイルや飾柱などの建築資材、食器など。
県内メーモ郡では地下に褐炭(リグナイト)が豊富に埋蔵されており、これを露天掘りで採掘すると共に鉱山上にタイ最大の火力発電所を建設し、採掘後直ちに燃料として使用している。
県内チェーホム郡には、県内で産出される褐炭と石灰石を使ったタイ北部では最大のコンクリートプラントがある。
農業は稲作の他、パイナップルの生産が盛んである。
7世紀からラムパーンはモン族のハリプンチャイ王国の都市として機能していた。11世紀にはカンボジア人に取って代わられ、その後1292年(タイ仏暦1835年)、ラーンナータイ王国のマンラーイ王時代にはタイ人の王朝に取って代わられた。しかし、その後ミャンマーの占領下に置かれた。カーウィラ王によって1774年(タイ仏暦2317年)再びタイの一部となった。
県章はワット・プラタートルワンの白い祠がデザインされている。地元の伝承ではブッダがここを訪れたときに、地元の人がブッダを歓迎する場所がないことにイン神(インドラ神、帝釈天)が気づき、イン神は変身してこの白い棟に代わったのだという。
県木は Holoptelea integrifolia、県花はヘリコニア(Heliconia sp.)。</td></tr>
ラムパーン県は13の郡(アムプー)に分けられ、その下に100の町(タムボン)と855の村(ムーバーン)がある。
チュンソフト
(旧)株式会社チュンソフト
株式会社チュンソフト(CHUNSOFT Co., Ltd.)は、1984年創業の日本のコンピュータゲームメーカー。2012年に合併により社名をスパイク・チュンソフトに変更した。本項では合併までのチュンソフトについて解説する。
1984年にゲームクリエイターの中村光一が電気通信大学在学中に設立したゲーム会社。中村の友人らが株主となり、調布市の賃貸マンションの1室で社員5人により活動を開始した。第1作は1985年のPC-6001版『ドアドアmkII』であった。
会社の名前は、中村光一の「中」と麻雀の「中」(チュン)に由来している。
ファミコンブームの到来によって、ファミコン版『ドアドア』のヒットで経営を軌道に載せることに成功し、以後、開発した家庭用ゲーム機のゲームソフトをエニックスから発売していた。ドラゴンクエストシリーズの生みの親、堀井雄二に依頼され、第一作『ドラゴンクエスト』から『ドラゴンクエストV 天空の花嫁』までのプログラミングを担当している。
2012年4月1日、スパイクを吸収合併し、株式会社スパイク・チュンソフトに社名を変更した。
チュンソフトは過去数回ほど、デベロッパー(開発元)とパブリッシャー(出版元)という二つのスタンスを行き来してきた。以下にその遍歴を記す。
創業~1992年の弟切草発売前まで。
1992年に『弟切草』で自社ブランドデビューを果たし、ゲームパブリッシャーの仲間入りを果たす。
『弟切草』はアドベンチャーゲームに『サウンドノベル』という新ジャンルを築いた。その後、ローグライクゲームを発展させた『不思議のダンジョン』シリーズを送り出し、日本市場でマイナーだった同ジャンルを定着させる。この2シリーズはチュンソフトを代表するゲームとなり、後に他社で開発された近似作品でも総称として用いられるなど、大きな成果を残している。
2006年よりセガと協力してソフトを送り出す「セガ×チュンソフトプロジェクト」を開始し、2008年末まで続いた。この時代から2010年春頃まで発売していたソフトは、同じくドワンゴ傘下である株式会社スパイクの名義になっていた。
2010年8月にパブリッシャー復帰を発表。これ以降発売されるソフトは原則としてチュンソフトが開発したソフトはチュンソフトが発売元となる。パブリッシャー復帰後のファーストリリース作品は『不思議のダンジョン 風来のシレン5 フォーチュンタワーと運命のダイス』になった。
KAMEプロジェクト
KAMEプロジェクト(かめプロジェクト)は、IIJ、NEC、東芝、日立、富士通、横河電機(五十音順)各社による共同研究プロジェクト。BSD系OS(FreeBSD, OpenBSD, NetBSD)上にIPv6を中心としたインターネット技術の標準コードを実装することを目的として、1998年に始まった。
KAMEの実装はBSDライセンス下でフリーソフトウェアとして公開され、現在までに各BSD UNIXのIPv6スタックとして採用されており、さらにルータベンダなどにも採用されている。
KAMEプロジェクトは、USAGIプロジェクトやTAHIプロジェクト同様にWIDEプロジェクト傘下のプロジェクトで、特にこれらのプロジェクトとは密接に関係して活動している。
「KAME」という名前は、かつてはKAMEプロジェクトの本拠地のあった藤沢市刈込(かりごめ)の略と言われた頃もあったが、実際は、KAMEプロジェクトが始まる直前に行われた合宿で、開発エンジニアの一人itojunが、どうしてもとれないバグに悩まされていたときに、そばにあった亀のぬいぐるみに「かめさん助けて」といって抱きついて、その後無事にバグがとれたことに由来している。現在でも、KAMEのオフィスには様々な大きさの亀のぬいぐるみやおもちゃが飾られているし、かつては「KAMEプロジェクト」のタグをつけたぬいぐるみを販売していたこともある。(現在は在庫がつきたため販売は中止)
KAMEプロジェクトのWebサイトのトップページには亀の画像があり、IPv6でアクセスすると、手足を動かすアニメーションをするようになっている。
このページは、IPv6で通信可能かどうかを判別する手段として広く知られており、「亀が踊る (the dancing kame)」と呼ばれる。
一期2年として、四期8年にわたって活動を続けてきたが、IPv6の基本規格の実装はほぼ安定したということで、2005年11月、「KAMEプロジェクト完成宣言」が行われ、2006年3月をもって活動を終了することが発表された。
公式な活動終了後も、CVSリポジトリやwebページは維持され、毎週月曜日にそのときのソースをarchiveしたsnapshotと呼ばれるtarballも公開され続けている。
BSD標準IPv6スタック : FreeBSD, NetBSD, OpenBSDおよびそれらの派生OSでのIPv6スタック
BSD標準IPsecスタック : FreeBSD, NetBSDでのIPsecスタック。OpenBSDは独自のIPsecを持っているほか、他のBSDでも暗号ハードウェアを生かすために別のIPsec(Fast IPsecと呼ばれる)に置き換える動きがある。
鍵交換デーモン racoon : IKEv1を行うための鍵交換デーモン。後にUSAGI, IPsec-toolsなどを通じて、linuxでも使われるようになった。
MobileIPv6, NEMO実装SHISA : Mobile IPv6, NEMO(Network mobility) basic protocolをサポートする。
新珠三千代
新珠 三千代
新珠 三千代(あらたま みちよ、本名:戸田 馨子(とだ きょうこ)、1930年1月15日 - 2001年3月17日)は、奈良県奈良市出身の日本の女優、元・宝塚歌劇団雪組主演娘役の宝塚歌劇団卒業生である。宝塚歌劇団当時の愛称は恭ちゃん。
普連土学園に入学後、13歳で宝塚音楽学校に転学。終戦を待って宝塚歌劇団に入団。宝塚入団時の成績は15人中4位。1946年『グラナダの薔薇』で初舞台。宝塚歌劇団33期生。
可憐な美貌と歌唱力でトップ娘役として活躍。中でも、同じ年に初舞台を踏んだ明石照子とのコンビは絶賛された。宝塚歌劇団時代の代表作には『ハムレット』『ひめゆりの塔』『ジャワの踊り子』などがある。
1951年、東宝『袴だれ保輔』で映画デビュー。
1955年に宝塚を退団し、日活に入社して映画女優として活躍、先輩で宝塚OGの月丘夢路と並んで看板スターになる。
1956年、『洲崎パラダイス赤信号』(川島雄三監督)をヒットさせるが、1957年には東宝に移籍、亡くなるまで東宝所属(東宝芸能所属)だった。1959年スタートの6部作『人間の條件』では苦難を乗り越え戦場まで夫を追い求めるひたむきな妻を演じ、ブルーリボン助演女優賞を受賞。また東宝の看板映画である『社長』シリーズに数多く出演した。
1966年度のキネマ旬報ベストテンで10位に入賞した『女の中にいる他人』では内に秘めた女の情念を見事に演じ切った。
テレビドラマでは『氷点』にて医師夫人・辻口夏枝役を演じたほか、『細うで繁盛記』での数々の困難にもめげずに伊豆・熱川の温泉旅館を切り盛りするおかみ・加代役で人気を決定づけた。『虹を織る』では、ヒロインを指導する教員(日舞担当)・上原敏江役を演じた。また、舞台での『細雪』の二女は当たり役とも評された。このように、和服が似合う清楚高潔な「伝統的な日本女性」としてのイメージを保ちながら、娘役から母親役、良妻賢母から悪女まで、幅広い役柄を演じられる器量が評価され、各方面から絶賛された。
また、1981年より放送された『なるほど!ザ・ワールド』には準レギュラー解答者として多く出演している。
1994年12月、舞台『女たちの忠臣蔵』出演中に心臓疾患のため降板して以降、体調がすぐれず仕事も大幅に減らしていた。
2001年3月17日午後8時35分、東京都港区の東京慈恵会医科大学附属病院で腰椎椎間板ヘルニアの手術の際に、心臓疾患から手術の影響に耐えられず心不全を起こし死去、71歳だった。前年11月、朗読劇『ハロルドとモード』で約6年ぶりに舞台復帰を果たし、体調を整えて本格的に活動再開を行う計画を進めていた中での急死であった。
実妹の椿千代(のち桂典子・本名戸田乃理子)も宝塚歌劇団(39期生)出身の女優であり、舞台公演等で共演もしたが、小宮山重四郎と結婚後芸能界を引退した。実妹以外の家族・私生活について一切明かさず、生涯独身であった。
没後、2014年に宝塚歌劇団100周年記念で創設された『宝塚歌劇の殿堂』の最初の100人のひとりとして殿堂入り。
さ行
さ行(さぎょう)とは、日本語の五十音図における3番目の行である。仮名「さ」「し」「す」「せ」「そ」が含まれる。どの仮名も子音と母音からなる1音節または1モーラを表す。
さ行音(清音)における頭子音の音素は s である(音韻論)。音声学上では、「さ」「す」「せ」「そ」の頭子音(単音)は無声歯茎摩擦音 s となる。但し息の量が少ないため、英語圏の話者には無声歯摩擦音 θ のように聞こえる場合がある。「し」の頭子音は硬口蓋化して、無声歯茎硬口蓋摩擦音 ɕ となる。硬口蓋化しない外来音の si を仮名で表す場合には、しばしば「スィ」と表記される。
さ行音における訓令式ローマ字及び日本式ローマ字表記は sa si su se so、ヘボン式ローマ字表記は sa shi su se so である。
さ行音の仮名に濁点をつけたざ行音(濁音)の頭子音(音素)は z である(音韻論)。音声学上は、「ざ」「ず」「ぜ」「ぞ」の頭子音が文節の頭または撥音や促音の後では有声歯茎破擦音 d͡z が、それ以外では有声歯茎摩擦音 z またはそれに近い音(閉鎖密着度の弱い有声歯茎破擦音など)が一般的である。但しざ行の発音は、地域や年代などによって大きく異なる。
「じ」の頭子音は硬口蓋化して、文節の頭または撥音や促音の後では有声歯茎硬口蓋破擦音 d͡ʑ が、それ以外では有声歯茎硬口蓋摩擦音 ʑ またはそれに近い音(閉鎖密着度の弱い有声後部歯茎破擦音など)になる。硬口蓋化しない外来音の zi を仮名で表す場合は、しばしば「ズィ」と表記される。
ざ行音の日本式ローマ字表記は za zi zu ze zo、ヘボン式ローマ字表記は za ji zu ze zo である。
さ行およびざ行の「い」段音を第1字とする開拗音、即ち、しゃ行(「しゃ」「しゅ」「しぇ」「しょ」)とじゃ行(「じゃ」「じゅ」「じぇ」「じょ」)の頭子音(音素)はそれぞれ sj, zj であり、その音声学上の実際の発音はそれぞれ「し」「じ」の場合と同一である(「しぇ」と「じぇ」は拗音としない意見もある)。シャ行音とジャ行音の日本式ローマ字表記はそれぞれ sya syu sye syo、zya zyu zye zyo、ヘボン式ローマ字表記はそれぞれ sha shu she sho、ja ju je jo である。
「じ」と「ぢ」、「じゃ行」と「ぢゃ行」、「ず」と「づ」の発音は音声学の上で同一である。したがって、現代仮名遣いでは、これらの音をそれぞれ全く同じ音として扱い、一部の例外を除いて「ぢ」、「ぢゃ行」、「づ」を使わず、「じ」、「じゃ行」、「ず」に統一して表記する(た行の記事参照)。
日葡辞書の記述などから、中世における「セ」や「ゼ」の標準的発音は現在のシェ ɕe, ʃe、ジェ ʑe, ʒe に近い音であったことが明らかになっている。また、おもに西日本の一部方言においては、現在も同様の発音が残っている。
さらに時代を遡ると、s, z は後続母音に関わらず、それぞれ t͡s, d͡z あるいは t͡ɕ, t͡ʃ, d͡ʑ, d͡ʒ のような破擦音であった可能性が強いというのが定説である。これは主に日本の漢字音と中国語中古音との比較によって強く支持されるものである。
「シェ」は外来語の表記に使われる仮名である。無声歯茎硬口蓋摩擦音 ɕ と母音「エ」を組み合わせた音を表す。
「スィ」や「ズィ」は『外来語の表記』の表中には挙げられていないが、外来語の原音が si や zi であることを明示するために「シ」や「ジ」の代わりに使われることがある。
た行
た行(たぎょう)とは、日本語の五十音図の4番目の行で、仮名「た」「ち」「つ」「て」「と」が含まれる(促音を表す小書きの「っ」を除く)。どの仮名も子音と母音からなる音節またはモーラを表す。
た行の頭子音の音素は /t/ である。音声学的には「た」「て」「と」の頭子音が無声歯茎破裂音t、「ち」では無声歯茎硬口蓋破擦音tɕ、「つ」では無声歯茎破擦音tsとなる。た行のローマ字表記は日本式では ta ti tu te to であり、ヘボン式では ta chi tsu te to である。
た行の仮名に濁点つけて表す濁音は、だ行の「だ」「ぢ」「づ」「で」「ど」であり、その頭子音の音素はdである。だ行各音の頭子音のうち、「だ」「で」「ど」は、文節の頭または撥音(「ん」)の後では有声歯茎破裂音d、それ以外では有声歯摩擦音ðまたはそれに近い音(閉鎖密着度の弱い有声歯茎破裂音)に、「ぢ」は文節の頭または撥音(「ん」)の後では有声後部歯茎破擦音dʒ(「ち」の子音を有声化した音)、それ以外では有声後部歯茎摩擦音ʒ(「し」の子音を有声化した音)またはそれに近い音(閉鎖密着度の弱い有声後部歯茎破擦音)に、「づ」は文節の頭または撥音(「ん」)の後では有声歯茎破擦音dz(「つ」の子音を有声化した音)、それ以外では有声歯茎摩擦音z(「す」の子音を有声化した音)またはそれに近い音(閉鎖密着度の弱い有声歯茎破擦音)に発音される。だ行のローマ字表記は日本式では da zi zu de do であり、ヘボン式では da ji zu de do である。
「ぢ」と「じ」、「づ」と「ず」の発音は、それぞれ音声学上同一であるので、現代仮名遣いでは、これらの音をそれぞれ同一音として扱い、一部の例外を除き、「ぢ」「づ」を使用せず、「じ」「ず」に統一して表記する。同様に、ぢゃ行の発音はじゃ行と同一であるので、現代仮名遣いでは、一部の例外を除き、じゃ行に統一して表記する。(さ行の記事参照)但し、他でもない「ぢ」と「づ」の表記が不採用になった原因(「じ」と「ず」の表記が不採用にならなかった原因)は、明らかではない。
「ち」を第1字とする拗音(開拗音)ちゃ行は、「ちゃ」「ちゅ」「ちぇ」「ちょ」で、その頭子音の音素はtyやtj・chで表される(「ちぇ」は拗音としない意見もある)。ちゃ行の頭子音の発音は「ち」の頭子音と同一である。ちゃ行のローマ字表記は日本式では tya tyu tye tyo、ヘボン式では cha chu che cho である。
「ぢ」を第1字とする拗音(開拗音)ぢゃ行は、「ぢゃ」「ぢゅ」「ぢょ」である。ぢゃ行の頭子音の発音は「ぢ」の頭子音と同一である。ぢゃ行のローマ字表記はじゃ行と同じで、日本式では zya zyu zyo、ヘボン式では ja ju jo である。
「チェ」は外来語の原音がʧeであるようなものを表記するに使われる。「ち」の頭子音と母音「え」を組み合わせた音で発音される。チェーン・チェック・チェンジなど。
「ツ」を第1字として小さいア行・ヤ行の仮名をつけたツァ行・ツャ行、「ツァ」「ツィ」「ツェ」「ツォ」「ツャ」「ツュ」「ツョ」は外来音の表記に使用され、その頭子音の音素はtsである。ツューリヒ(チューリッヒ)など。ツァ行の頭子音の発音は「つ」の頭子音と同一である。ツァ行には標準のローマ字表記はないが、一般に tsa tsi tse tso と表記される。なお「ツィ」に関しては「外来語の表記」第2表(原音や原つづりになるべく近づけて書き表そうとする仮名)に挙げられており、日本語における発音は「ち」と同じである。
「ヅ」を第1字として小さいア行の仮名をつけた「ヅァ」「ヅィ」「ヅェ」「ヅォ」は標準には存在しない。何か特殊な効果を目的とする場合に使われることがあるかもしれないが、その場合は[ざ」「ずぃ」「ぜ」「ぞ」とほぼ同じ発音になると思われる。
「ティ」「ディ」は外来語の原音がti・diであるものを表記するために使われる。「た」「て」「と」の頭子音tと母音「い」を組み合わせた音である。慣用的に「チ」「ジ」あるいは「テ」「デ」と発音表記するものがある。スティーム(スチーム)、ラディオ(ラジオ)、スティック(ステッキ)、ディザイン(デザイン)
「トゥ」「ドゥ」は『外来語の表記』第2表に挙げられており、原音がtu・duであるものを表記するために使われる。日本語では「た」「て」「と」の頭子音t・dと母音「う」を組み合わせた音で発音される。しかし、一般的には「ツ」「ヅ」あるいは「ト」「ド」で発音・表記されることも多い。トゥー(ツー)・トゥアー(ツアー)・ヒンドゥー教(ヒンズー教)・ハチャトゥリアン(ハチャトリアン)など。
「テュ」は『外来語の表記』第2表に挙げられており、原音がtʲuであるものを表記するために使われる仮名である。日本語では「た」「て」「と」の頭子音tを口蓋化したtʲと母音「う」を組み合わせた音で発音される。しかし、慣用的に「チュ」と発音表記する場合が多い。テューブ(チューブ)・コステューム(コスチューム)・ステュワーデス(スチュワーデス)・ステュー(シチュー)など。
「デュ」は外来語の原音がdʲuであるものを表記するために使われる。日本語では「だ」「で」「ど」の頭子音dを口蓋化したdʲと母音「う」を組み合わせた音で発音される。また慣用的に「ジュ」と発音表記されるものもある。デュエット・デュアル・デュース(ジュース)・デュラルミン(ジュラルミン)など。
イタリア・ルネサンスの文化
『イタリア・ルネサンスの文化』は、19世紀スイスの歴史学者ヤーコプ・ブルクハルトの主著で、1860年に初版刊行された。
原題は"Die Kultur der Renaissance in Italien, ein Versuch"(イタリアにおけるルネサンスの文化、試論)。
ブルクハルトは本書でイタリアの14世紀から15世紀の人文学、政治、思想史の展開を追い、時代概念としての「ルネサンス」を定着させるとともに、ルネサンスが中世から断絶した時期ではなく、中世人による古典文化の復興の時期であることを説いた。本書の構成は第1章芸術作品としての国家、第2章個人の発展、第3章古代の復活、第4章世界と人間の発見、第5章社交と祝祭、第6章風俗と宗教から成り立っている。
本書はブルクハルトと親交があった出版社ヴィーラントにより印刷され、再版されるまでに9年を待たなければならなかった。
ブルクハルトは14世紀から16世紀のイタリア人がどのような生活をおくっていたのかを描き出すことでイタリア・ルネサンスの実態を明らかにしようとする。ブルクハルトは国家までも芸術作品の一種として論じ、他の芸術作品と同様に人間の個性の発揮によって形成されるものと見なした。またさまざまな文化の資料をブルクハルトは芸術的観点から把握し、成立の背景や経緯だけではなく同時代の他の事象との関連についても指摘する。
ブルクハルトが本書で展開したルネサンスの概念は定説的な地位を占めるようになり、同時代では『イタリアにおけるルネサンス』の著者ジョン・アディントン・シモンズ(John Addington Symonds)、『イタリアにおける芸術哲学』の著者テーヌにも影響を与えた。
『イタリア・ルネサンスの文化』 柴田治三郎訳(中公文庫 上・下、1974年/中公クラシックス I・II、2002年、解説樺山紘一)、初訳は「世界の名著 ブルクハルト」中央公論社
『イタリア・ルネサンスの文化』 新井靖一訳(筑摩書房、2007年/ちくま学芸文庫 上・下、2019年)
ヒットパレード90's
ヒットパレード90's
『ヒットパレード90's』(ヒットパレード ナインティーズ)は、1990年10月19日から1991年10月4日までフジテレビ系列で毎週金曜日23時枠にて放送された音楽番組。
1990年10月、それまで22年間続いた『夜のヒットスタジオ』をマイナーチェンジする形で、金曜日の23:00-23:45枠に登場した。金曜夜11時はこれまでニュース枠(FNN NEWSCOM)だったが、バラエティ・音楽系番組はこれが最初となる。
ゲストが最新曲を歌うのはもちろんのこと、『ミュージックフェア』のように昔の曲を歌ったり、違う歌手同士で一緒に歌う企画があった。企画コーナーには稀に、司会のみのもんたがゲストの歌に参加することもあった。
当初は収録放送だったが、1991年4月5日放送分からは生放送となった。同時に、セットなどを一新した。
髙嶋政宏(1990.10.19-1991.3.29)
高木希世子(1990.10.19-1991.3.29)
蓮舫(1991.4.5-10.4)
司会者にみのもんた、高嶋政宏、高木希世子を起用。
メインスタジオ(フジテレビ第6スタジオ)セットはブルーのバックに椅子のみ。第1クールでは司会者とゲストの歌手が椅子に座ってトークしていたが、第2クールではテーブル方式となった。
各回、特集コーナーにテーマが設けられ、そのテーマに沿った曲をゲストが歌う方式。例えば「雨」の場合、稲垣潤一が「ドラマティック・レイン」、といった具合。ただし、自分の持ち歌以外を歌うこともよくある。加山雄三が出演した回(1991年1月25日放送)では、加山、田原俊彦、藤井郁弥(現・フミヤ。チェッカーズ、当時)が「夜空の星くず」を3人で熱唱した。なお、出演者が演歌歌手のみの回の「酒」「春夏秋冬」など、演歌特有のテーマでは、曲の最初にみのもんたのナレーションが入る方式になっていた。
エンディングは基本的に女性3人からなるバックコーラスの90's SPECIAL(ナインティズ・スペシャル)が昔の歌を歌うことになっていたが、出演者が多い場合は最後の1組がエンディングで歌うこともあった(例:来生たかお「GOOD BYE DAY」、沢田知可子「会いたい」など)。
1991年2月15日は当時勃発していた湾岸戦争に関連する報道特別番組のため放送時間が70分遅れ、24時10分からの放送となった。
生放送版では、タイトルロゴ、オープニング、スタジオセットなどすべて一新。司会もこれまでのみのもんたに加え、蓮舫が起用される。
一時期の「夜のヒットスタジオ」のように月間ゲスト枠が設けられ、谷村有美、平松愛理などが1か月ごとに出演。また、各週ごとに、歌手以外の著名人ゲスト(浅野ゆう子、舛添要一、間寛平、峰竜太など)や、かつてヒットを飛ばした大物歌手(渡辺真知子、美川憲一、山本リンダなど)も特別ゲストとして出演した(間寛平はゲスト出演の後に歌手としても出演した)。
企画コーナーも「夜ヒット」や「ミュージックフェア」のような形式を用いて、出演歌手およびゲストによるジョイント方式に。例えば、中森明菜が出演して「二人静 -「天河伝説殺人事件」より」を歌った回は、曲の衣装が和服(中森は当時の音楽番組でこの曲を歌う際、大抵和服で出演していた)だったため、ジョイントのコーナーにも和服姿で参加している。1回目(1991年5月3日)ではプリンセス・プリンセスと「GET CRAZY!!」、2回目(5月17日)では郷ひろみと「お化けのロック」をそれぞれ熱唱。
月間ゲストでは当時、デビューして間もない観月ありさ(当時15歳)が夜11時という遅い時間帯にもかかわらず、1か月通して出演している(1991年6月)。
F1グランプリが開催される週には、現地と衛星中継で予選の速報も伝えた。
(1991年4月5日 - 9月27日)
1991年4月 谷村有美
1991年5月 平松愛理
1991年6月 観月ありさ
1991年7月 高見沢俊彦(THE ALFEE)
1991年8月 PSY・S
1991年9月 瀬能あづさ(当時:CoCo)
音楽監修:後藤次利、武部聡志
アレンジャー:亀田誠治、小川哲夫
構成:奥山侊伸、田村隆、沢口義明、東海林桂
演奏:90's BAND
コーラス:90's SPECIAL(第1期)→Fit(第2期)
音楽コーディネート:ハーフトーンミュージック&システムズ
ディレクター:深瀬雄介、きくち伸
演出 → プロデューサー:大前一彦
プロデューサー:笠井一二
制作:フジテレビ第二制作部
制作著作:フジテレビ
系列は放送終了時(1991年10月)のもの。
※クロスネットのテレビ大分、テレビ宮崎、鹿児島テレビは、当該時間帯で日本テレビ系列の『NNNきょうの出来事』を放送していた関係で一度も放送されなかった。
フジテレビ音楽番組にて3人で司会を務めた例はこの番組の前期のほかにもいくつかある。まず一つは『夜のヒットスタジオ』で1974年4月から1975年3月までの1年間は芳村真理・三波伸介・朝丘雪路のトリオ体制で番組進行が行われた。ただし、朝丘については、1974年7月以降は舞台の長期公演の仕事を優先した関係で出演が不定期となってしまい、最終的には1975年3月いっぱいで完全降板、男女1ペアの司会体制に戻された。また、本番組の後番組として放送された『G-STAGE』→『SOUND ARENA』では徳光和夫・堺正章・田代まさし。男性3人のトリオは当時では珍しかった。そして『MJ -MUSIC JOURNAL-』(1992年10月 - 1994年3月)では古舘伊知郎・加山雄三・田中律子のトリオだった。
1980年代以降のフジテレビ系の音楽番組中、この番組においては唯一1回も放送時間拡大によるスペシャル版が放送されなかった。
1992年1月10日放送の『G-STAGE』総集編の回で、本番組の歌部分(プリンセス・プリンセス、中森明菜、忌野清志郎など)のVTRが数曲ほど使用された。
な行
な行(なぎょう)とは、日本語の五十音図における5番目の行である。な、に、ぬ、ね、のが含まれる。どの仮名も子音と母音から成る音節またはモーラを表す。
な行の音の子音はいずれも有声音であるため、濁音は存在しない。な行の頭子音の音素はnで表されるが、その発音は「な」「ぬ」「ね」「の」では歯茎鼻音n、「に」では口蓋化した歯茎鼻音nʲまたは硬口蓋鼻音ɲで記述される音である。拗音「にゃ」「にゅ」「にょ」は、「に」の頭子音(nʲまたはɲ)
と母音「あ」「う」「お」を組み合わせた音である。
な行の日本式ローマ字表記およびヘボン式ローマ字表記はともにna ni nu ne no、にゃ行の日本式ローマ字表記およびヘボン式ローマ字表記はnya nyu nyoである。
G-STAGE
G-STAGE
『G-STAGE』(ゴールデン・ステージ)は、1991年10月11日から1992年3月27日までフジテレビ系列局で毎週金曜 23:00 - 23:45 (JST) に生放送されたフジテレビ製作の音楽番組。
深夜番組に力を入れていた当時の鹿内宏明会長の肝いりで放送開始。主に20代から30代の大人層をターゲットにした音楽番組で、基本的にはゲストの歌手がヒット曲や最新曲を披露するものだったが、毎回異なるテーマを設けてゲストとトークをするほか、街頭インタビューを基にしたリサーチ企画や、東京近郊からの夜間中継もあった。
司会は徳光和夫、堺正章、田代まさしのトリオが務めた。男性3人だけの司会は当時では珍しく、音楽番組としても異例であった。
木幡美子(当時フジテレビアナウンサー)
司会の徳光和夫と堺正章はかつて、日本テレビ系の『NTV紅白歌のベストテン』で司会者とリポーターの間柄であった(ちなみに堺は当時白組キャプテンだった。2011年7月2日放送分のTBS系料理番組『チューボーですよ!』で再び共演を果たした。田代も1980年から1981年にシャネルズとして出演している)。その関係は次番組である『ザ・トップテン』まで続くが、徳光が降板したためしばらく解消された。その『ザ・トップテン』の映像が1991年11月8日放送分の冒頭で使用されている(この回のテーマは「10年前」で、徳光:エレクトリックおじさん、堺:司会、田代:シャネルズとして出演、の順に映像が5秒ほど流れた)。
番組タイトル『G-STAGE』の正式な呼び名は『ゴールデン・ステージ』だったのだが浸透せず、一般的には『ジー・ステージ』と呼ばれていた。
構成作家の玉井喜代志が歌手「玉井しのぶ」として番組に出演する予定があったが、中止となったことがある。
1992年1月10日放送分(総集編)では、前番組の『ヒットパレード90's』生放送時のVTRから楽曲部分を数曲ほど借用している。
構成:玉井貴代志
演奏:G-BAND
ディレクター:深瀬雄介、菊地伸
演出:大前一彦
プロデューサー:笠井一二、大前一彦
制作:フジテレビ第二制作部
制作著作:フジテレビ
系列は放送当時のもの。
※クロスネットのテレビ大分、テレビ宮崎、鹿児島テレビは、当該時間帯で日本テレビ系列の『NNNきょうの出来事』を放送していた関係で一度も放送されなかった。
SOUND ARENA
SOUND ARENA
『SOUND ARENA』(サウンド・アリーナ)は、1992年4月15日から同年9月23日までフジテレビ系列局で生放送されたフジテレビ製作の音楽番組。放送時間は毎週水曜 21:00 - 21:54 (JST) 、最終回の2時間スペシャルのみ21:00 - 22:54に放送。
1992年、フジテレビが『夜のヒットスタジオSUPER』以来1年半ぶりにプライム枠に歌謡番組を投入した。司会には、金曜23:00台で放送の音楽番組『G-STAGE』で司会を務めていた徳光和夫水曜21時台の音楽番組の司会は徳光和夫の名曲にっぽん 昭和歌謡人(BSジャパン)まで20年6ヶ月待たなければいけなかった。、堺正章、田代まさしの3人を引き続き起用した。
1時間の生放送で、毎週6 - 9組のアーティストが出演。TBSの『ザ・ベストテン』と同様に、スタジオ以外にも各地からの中継も結ぶ方式を採用していた。目玉として「THE SPECIAL」のコーナーがあり、大物アーティストによる競演が見物だった。
当番組終了後、後継番組として『MJ -MUSIC JOURNAL-』が放送された。
田代まさし - ラッツ&スターの一員。1992年7月15日の放送では同グループ名義で出演。「エピソード」の節を参照。
徳光と堺は、この番組以前に日本テレビの『NTV紅白歌のベストテン』と『ザ・トップテン』(初期)で共演経験している。
THE SPECIAL(ザ・スペシャル)
この番組の目玉企画。毎回テーマを設け、大物アーティスト2〜3組が懐かしの名曲・ヒット曲を歌うコーナー。放送回によりコーナー進行は徳光&堺、堺&田代、徳光単独など異なっていた。
視聴者プレゼント
番組の最後に行なわれた。かつて『夜のヒットスタジオ』で行っていた「ラッキー・テレフォン・プレゼント」に似ているが、プレゼント内容と選出方式が若干異なる。『夜のヒットスタジオ』では1976年以降、4桁の電話番号の該当者のみ応募で5桁のスロットマシンの数字分の現金をプレゼントしたが、本番組では、北海道から九州まで地区ごとのルーレットで当選者を決定し、国内または海外旅行をプレゼントした。
※ いずれも1992年
4月29日放送分の冒頭で、3日前に急逝した尾崎豊の追悼企画を急遽放送。『夜のヒットスタジオDELUXE』出演時の「太陽の破片」(1988年6月22日放送)をノーカット映像後年発売された尾崎のライブCD『LIVE CORE LIMITED VERSION YUTAKA OZAKI IN TOKYO DOME 1988/9/12』の付属DVDにこの映像が収録されたが、映像の一部分が差替えられている。のほか、「I Love You」のライブ映像も放送した。本来なら、当時発売された遺作となったアルバム『放熱への証』からの曲を披露するために番組に生出演の予定であったことが、放送当日に徳光らから明らかにされている。
5月13日放送分にて、当時の人気アイドルグループ、CoCoが重大発表としてメンバーの瀬能あづさが4日後の日本武道館でのライブをもってグループを脱退することを発表。「だから涙と呼ばないで」を涙ながらに歌った。CoCoの5人でのテレビ出演は、この日の本番組が最後になった。
同放送分で、当時ほとんどテレビに出演しなかった佐野元春が出演した。
7月15日放送分にて、鈴木雅之率いるラッツ&スターが5年ぶりに音楽番組に登場し、「め組のひと」などのヒット曲をメドレーで披露。この時に志村けんがスタジオ見物に来ていたこれは当時放送されていた志村の番組(『志村けんのバカ殿様』『志村けんのだいじょうぶだぁ』)で田代と桑野信義が共演していたことも縁である。。
9月9日放送分にて、後にメディア露出が極端に少なくなるZARDが出演し、「眠れない夜を抱いて」を披露した。同ボーカルの坂井泉水が司会の堺らとトークをする場面もあった。なお、この映像は2008年12月3日放送の『2008 FNS歌謡祭』にて坂井が2007年5月に逝去した後に改めて放送された。
9月23日放送の最終回2時間スペシャルにて、老人性痴呆症のアルツハイマーを笑いものにしたような発言があったらしく、視聴者から苦情が殺到している。
プロ野球期間中は番組放送前にプロ野球中継があったり、夜9時前に読売ジャイアンツが勝利すると、徳光が生放送を使ってジャイアンツの勝利を報告する場面があった徳光は大のジャイアンツファンである。。
構成:玉井貴代志
ディレクター:深瀬雄介、菊地伸
演出:大前一彦
プロデューサー:笠井一二、井上信吾
制作:フジテレビ第二制作部
制作著作:フジテレビ
系列は放送当時のもの。
木曜Junk オセロ中島の黒真珠夫人
木曜Junk オセロ中島の黒真珠夫人(もくようジャンク オセロなかじま - くろしんじゅふじん)は、2004年4月1日-2005年3月31日まで、TBSラジオの『Junk(現:JUNK)』枠で放送されていた深夜番組。放送時間帯は木曜日の25:00-27:00。
パーソナリティはお笑いコンビ・オセロの中島知子。
コンビで活動する中島が初めて単独パーソナリティを務めた番組で、『JUNK』25時台では2015年4月現在唯一の女性パーソナリティである(2003年9月に終了した24時台の『JUNK』では、今井絵理子やタンポポ、THE★SCANTYらも担当)。
他の「JUNK」枠の番組と異なる特徴として、他曜日とは違い、ヘビーリスナーを意識した内容ではなく、毎回必ずゲストを招いていた。番組当初は女子限定の電話参加コーナーなどを設けたり、男性ゲストと恋愛トークをメインに盛り上がったりと、女性リスナーを意識した構成だった。半年ほどした頃から、前番組の『さまぁ〜ずの逆にアレだろ』と同じく、芸人のゲストがほとんどというスタイルにシフトした。
Wan Too!(Doop)
Di-gue-ding-ding(Michel Legrand)
ピアーダ
ピアディーナ (Piadina) は、イタリア北部ロマーニャ地方の料理である。大きい物はピアーダ (Piada) と呼ぶ。小麦粉、水、塩、ラードやオリーブオイルを混ぜた物を円形に薄く伸ばして鉄板などで焼いて作る。パンやナンと違い酵母は入れない。生パスタに近い。二つ折りにしてチーズやハム、野菜などを挟んで食べるのが一般的。
ロマーニャ地方では専門店が昔からあったが、近年イタリア各地で増えている。中東出身者が経営しているケバブの店でも売られる(この場合ピタをピアディーナとして売っている可能性がある)。
京成トランジットバス
「Bルート」には路線が6つあり、それぞれディズニーリゾートラインのベイサイド・ステーション駅と、各オフィシャルホテル(東京ベイ舞浜ホテル ファーストリゾート、ヒルトン東京ベイ、シェラトン・グランデ・トーキョーベイ・ホテル、ホテルオークラ東京ベイ、グランドニッコー東京ベイ 舞浜、東京ベイ舞浜ホテル)を直結するものである。
東京ディズニーリゾート・パートナーホテルシャトルは、リゾート内でオフィシャルホテルに次ぐランクの公認ホテルであるパートナーホテルとパークを連絡する無料シャトルバスであり、アメリカ横断バスをイメージした車両で運行される。運行開始当初は貸切免許によっていたが、現在は特定免許での運行となっている。
路線はいずれも東京ディズニーランド、東京ディズニーシーから各ホテルへ直通するもので、京成トランジットバスでは、浦安ブライトンホテル、オリエンタルホテル東京ベイ、三井ガーデンホテルプラナ東京ベイの各ホテルを連絡する路線を担当している。2016年2月まではファウンテンテラスホテル、5月まではパームテラスホテルへも運行していた。
東京ディズニーリゾート・グッドネイバーホテルシャトルは、上記2ホテル群に次ぐランクで主に浦安市外の近隣地区にある公認ホテルとパークを連絡する無料シャトルバスであり、高速型の車両で運行される。全線が京成トランジットバスによる運行である。運行開始当初は貸切免許によっていたが、現在は特定免許での運行となっている。そのため、車両も特定登録であるが増便や代走は貸切登録に変更された車両が使用されることがある。
路線はいずれも東京ディズニーランド、東京ディズニーシーから各ホテルへ直通するもので、都内の8ホテル(京王プラザホテル、東京ベイ有明ワシントンホテル、グランドニッコー東京 台場、ヒルトン東京お台場、第一ホテル両国、東武ホテルレバント東京、ホテルイースト21東京、相鉄グランドフレッサ 東京ベイ有明)と千葉県内の2ホテル(京成ホテルミラマーレ、ホテルニューオータニ幕張)を連絡している。
ウィッシュ&ディスカバー・シャトルは、パートナーホテルであったパーム&ファウンテンテラスホテルが、ディズニーホテルにリブランドされ2016年6月1日にオープンした東京ディズニーセレブレーションホテルと各パークを連絡する。当初は旧ファウンテンテラスホテルであるウィッシュ棟のみがオープンしたためウィッシュ棟発着のみだったが、旧パームテラスホテルであるディスカバー棟が追って9月10日に開業したため、名称はそれを先取りして「ウイッシュ&ディスカバー・シャトル」となっている。他のホテル送迎と異なり、貸切免許での運行となっている。
東京ディズニーリゾートの広大な敷地内(バックステージ)内のキャスト輸送を担う。車両、運転手はすべて京成トランジットバス所属である。ホテル輸送と同様に東京ディズニーリゾートキャスト共通のネームタグを着用する。TDLルート、TDS Aルート、TDS Bルートの3ルートあり、すべてのバスがワードローブビルのバス停を経由する。東京ディズニーランド勤務者が使用するワードローブ別館を経由するルートはTDLルートのみである。
路線車は京成バス市川営業所だった時代と同じく小型車を除いてすべていすゞエンジンの車両である。また、ほとんどの路線車が大型車はいすゞ・エルガ、中型車はいすゞ・エルガミオとなっている。
車体はジェイ・バス(旧IKコーチ〜いすゞバス製造)製のもののほかに富士重工業製のものが存在していたが、現在はほとんどがジェイ・バス製である。カラーリングは小豆色一色に黄色で「TRANSiT」のロゴが入り、ノンステップバスは黄色のアクセントラインが加わる。分社化当初は京成バスと同じカラーリングも存在したが、後年市川ラインバスからの転入車も塗り替えられて統一された。導入された新車はすべて中型大型を問わずAT車となっている。京成グループのバス事業者としては、早い時期から持ち手が進行方向に対して垂直向きで握りやすい五角形の吊革を採用しており、現在では五角形の吊革を取り付けている車両が多い。京成バスからの移籍車も存在し、内装に一部トランジット自社発注車との相違点があるが、移籍車も小豆色のトランジット標準色に塗り替えられている。小型車は日野・リエッセで、主に原木線で使用されている。
東京ディズニーリゾート関連は、TDRを経営・運営するオリエンタルランドが、車両デザインを日野自動車系列のアトラデザイン(当時)に依嘱したためか日野車が中心で、ディズニーリゾートクルーザーはレインボーRJ・レインボーII・レインボーHR、ブルーリボンII、パートナーホテルシャトルはブルーリボンシティおよびブルーリボンIIをベースに東京特殊車体がオリジナルボディを架装、または標準ボディをアレンジしている。なおパートナーホテルシャトルは車両点検や故障時の代走、繁忙期の応援として路線車と同色(元パーキングシャトルの全塗装車)で用意した予備車や青色濃淡塗装の貸切登録の路線車(オフィシャルホテル等のスタッフ送迎貸切用)、更に足りないときは塩浜営業所の路線車を使用することがある。2016年6月1日より運行を開始したウイッシュ&ディスカバー・シャトルは専用ラッピングを施した三菱ふそうトラック・バス製のエアロスターを使用している。2014年5月1日に大新東から引き継いで運行を開始したオリエンタルランドキャスト輸送用車は専用塗色のいすゞ・エルガハイブリッドを使用している。そのほか、オフィシャルホテル等のスタッフ送迎貸切車が在籍し、こちらは青系濃淡塗装にトランジットバスのロゴが入っている。これらスタッフ送迎車は貸切登録のいすゞ・エルガ(いすゞバス製造製車体・富士重工業製車体)である。また、同様の塗装でトランジットバスのロゴがなく、東京ディズニーリゾートのロゴが入った日野・ブルーリボンIIが存在している。この車両は大新東からの移籍車で元々オリエンタルランド構内輸送用であった。
グッドネイバーホテルシャトルは当初は日野・セレガシリーズが中心だったが、2014年に三菱ふそう・エアロエースが加わっている。2005年に新浦安地区のグッドネイバーホテルがパートナーホテルに切り替わったため、一部が一般貸切用になりグッドネイバーホテル表記の無いものに塗装変更された。また高速バス用として乗合登録に変更された車両もあるほか、京成バス新習志野高速営業所および京成バスシステムに転出した車両もある。これらの用途は窓下の帯の色で判別できる。赤帯=特定登録(グッドネイバーシャトル)、黄帯=貸切登録(一般貸切用)、青帯=乗合登録(高速バス用)。
高速バスは新車のエアロエースに加え、前述のように元グッドネイバーホテルシャトルのセレガRが転用される。京成グループ他社からは京成バス新習志野高速営業所から三菱ふそう・エアロバスが、東京ベイシティ交通からいすゞ・ガーラ(2代目)が転入している。
その他、トヨタ・ハイエースと日野・リエッセIIがある。ハイエースは当初はピンク色だったが現在はシルバーになっている。少人数の貸切や運転手の交代要員の輸送などに使用している。
今敏
今の評価は、日本には逆輸入されている印象が強い。海外での高評価に対し、日本での評価は今ひとつで、作品の地上波テレビ放送もなく、特集番組が作られることもほとんどない。2016年のGLAS国際アニメーション映画祭(アメリカ)、2020年の上海国際映画祭(中国)では今の回顧特集が組まれたが、日本の映画祭で今が取り上げられることもない。海外ではアメリカ、ヨーロッパ、中国などでアニメーション関係者の多くが尊敬する監督として今の名前を挙げるが、それだけでなく、前述のダーレン・アロノフスキーやギレルモ・デル・トロといった実写映画の旗手たちも今を支持する。通好みで時代の先端を走る数々のクリエイターがジャンルを超えてリスペクトを示すところに今作品の特徴があり、それは今自身がそういった人物だったことを反映している。日本での評価が海外に比べると薄いと指摘されるのは、こうした映像関係者からのリスペクトの違いが関係する可能性がある。日本でもアニメやマンガ関係者が今への深い敬愛を示すことは多い一方で、ジャンルを超えた実写映画や他のエンタメ業界からは、そうした声はあまり聞かれない。日本では同じ映像表現であっても、実写とアニメは別ジャンルと捉えられがちで、実写関係者がアニメ映画やテレビアニメ、およびその作り手を語ることは少ない。日本特有の実写とアニメの断絶、日本映画界の保守性が国内と海外との評価の違いを生み出している。
今敏を回顧するドキュメンタリーを撮ったパスカルアレックス・バンサンによれば、生前の今には気難しい一面があり、「大変な目に遭った」関係者もいたなど、必ずしも付き合いやすい人物ではなかったという。バンサンはインタビューした関係者から得たそのような今の印象を意外だったとしたが、こうした二面性から溝口健二や小津安二郎のような映画人を想起させたとも語った。
第47回アニー賞47th Annie Awards(2019年)ウィンザー・マッケイ賞(生涯功労賞)
『PERFECT BLUE』
『千年女優』
第6回ファンタジア映画祭最優秀アニメーション映画賞・芸術的革新賞
第33回シッチェス・カタロニア国際映画祭(スペイン)最優秀アジア映画作品賞
『東京ゴッドファーザーズ』
第18回デジタルコンテンツグランプリ 経済産業大臣賞
第36回シッチェス・カタロニア国際映画祭(スペイン) 最優秀アニメーション映画観客賞
Future Film Festival(イタリア) 最優秀作品賞
東京国際アニメフェア2004アニメアワード・コンペティション劇場映画部門 優秀作品賞
個人賞・監督賞:今敏
個人賞・美術賞:池信孝
『パプリカ』
第12回アニメーション神戸 作品賞・劇場部門
第14回Chlotrudis Awardsベストデザイン賞
第25回ポルト国際映画祭Critics' Award受賞
第35回モントリオール・ニューシネマフェスティバルPublic's Choice Award受賞
第8回ニューポート・ビーチ・フィルム・フェスティバルFeature Film Award受賞
東京アニメアワード2007 優秀作品賞劇場映画部門、個人部門音楽賞(平沢進)
永島直昭
永島 直昭(ながしま なおあき、1894年2月26日 - 1930年4月18日)は、日本の翻訳家。
東京生まれ。東京外国語学校露語科中退。
武者小路実篤が主宰する新しき村の雑誌『新しき村』の編集発行人となる。
翻訳書に、ストリンドベルヒ『結婚生活』(新潮社、1921年)、クヌート・ハムズン『土地の成長』(天祐社、1921年)、バルザツク『老ゴリオ』(芸術社、1922年1月)のほか、新潮社版『ドストエフスキー全集』の翻訳にも参加している。著書に、『真実の生活』(新しき村出版部、1924年)がある。
龍城
龍城(りゅうじょう)は遼寧省西部(遼西)の朝陽市双塔区に所在した前燕、後燕、北燕(あわせて三燕という)の都城。
十六国の混乱のなか遼西、遼東方面に覇を唱えた東部鮮卑の慕容皝は337年に燕王を自称したが、341年に建康(南京)に使者を送って、東晋から燕王の称号を公認されると、翌年柳城の北、龍山の東に龍城を建設し、都城とした。柳城は古来より華北と東北地域を結ぶ軍事交通上の要衝である。慕容皝はこの地に都城を築くことで中国化を図り、華北雄飛の根拠地とした。
354年に皇帝を称した慕容儁は都を薊城(北京大興区)に移し、龍城には留台を置いた。やがて前燕は西方に起こった前秦と対立し、370年に前秦の苻堅に滅ぼされる。383年には淝水の戦いで敗れた前秦が崩壊するなかで後燕を樹立した慕容垂は華北の中山を都とし、龍城を陪都とした。397年に北魏の攻勢に押された後燕王慕容宝は龍城に逃げ帰り、以後は遼西に留まる。
407年に後燕を簒奪した北燕も龍城を都城とし、436年に北魏に滅ぼされるまで変らなかった。
この地域の鮮卑系文化は黄金文化や騎馬文化など朝鮮半島や日本列島の古代文化に大きな影響を与えた。この地域の墳墓から出土した器物と同様のものが日本の墳墓からも出土している。