ポール・モーリア
ポール・モーリア Paul Mauriat
ポール・ジュリヤン・アンドレ・モーリア(Paul Julien André Mauriat, 1925年3月4日 - 2006年11月3日)は、フランスの作曲家、編曲家、指揮者、ピアニスト、チェンバロ奏者。特に日本ではNHKラジオ第1放送などで頻繁にオンエアされ、レイモン・ルフェーブル、フランク・プゥルセルらと並ぶイージーリスニング界の著名音楽家となった。
フランス南部マルセイユで郵便局員の父ヴィクトール、母クローディアとの間に4人兄弟の末っ子として生まれる。6歳でアマチュア音楽家でもあった父親からピアノを習い、10歳でマルセイユ地方音楽院 に入学。ソルフェージュ(1939年)とピアノ(1940年)をともに首席で修了して1941年に卒業。その後、アマチュアジャズバンドを経て、1943年にマルセイユのダンスホール「ブラッスリー・ラ・クーポール(La Brasserie La Coupole)」専属オーケストラでピアニスト兼アレンジャーとしてプロ・デビューし、翌年には同楽団の指揮者を兼任する。
1948年、ギタリストのマルセル・ビアンキ が率いるオーケストラに創設メンバーとして加入、同年12月から9ヶ月間に亘るエジプト・ツアーに参加する。
1951年にパリ進出。近郊のダンスホールで演奏していたフランク・プゥルセル楽団にピアニストとして参加するが、翌年帰郷し、同7月28日にイレーヌ・ボボと結婚。ダンスホール「ル・ヴァンピング(Le Vamping à Marseille)」 でのオーケストラ活動が評判となり、1957年にRGM レーベルからレコードデビュー。
1959年に再度パリへ進出し、音楽プロデューサーであるレオ・ミシールに誘われてバークレー傘下で新進アーティストを扱う新興レーベル「BEL AIR」に移籍。また、多忙となったプゥルセルに代わってグロリア・ラッソのためにポール・フェルサン(Paul Fersen)の変名を使って編曲・伴奏する一方、シャルル・アズナヴールに対して120曲を超えるアレンジを提供、1960年12月のアルハンブラ劇場公演などでオーケストラの指揮をとる。さらに、ミレイユ・マチューのデビュー曲「愛の信条」を作曲し、専任オーケストレーターとして1966年9月のオランピア劇場公演などで指揮をとり、フランシス・レイらとともに全米プロモーションツアーにも同行している。このほか、モーリス・シュヴァリエの新作レコーディングを機に、同じバークレー社の同僚であったレイモン・ルフェーヴルと1962年から3年間に亘って仕事を共にしている。
1965年、BEL AIRとの契約満了後にポール・モーリア グランド オーケストラ (LE GRAND ORCHESTRE DE PAUL MAURIAT) としてフィリップスと契約。1968年に「恋はみずいろ」(Philips 40495)がビルボード全米ヒットチャートで2月10日付より連続5週トップを記録したのを機に世界的にヒット(約500万枚)。年間チャートでも3位にランクされた。RIAAゴールドディスク、ACCディスク大賞などを受賞。イギリスでは12位、日本では18位まで上昇した。作曲は「マンチェスターとリバプール」のアンドレ・ポップで、ヴィッキーのヴァージョンも前年の67年に発表された。「恋はみずいろ」を収録したアメリカ編集アルバム『Blooming Hits』(PHS 600-248)も3月2日付から5週連続でBillboard 200の1位を記録した。クロード・フランソワをカバーした続くシングル「たとえ君が戻っても」(Philips 40530)も6月15日付ビルボード・イージー・リスニング・チャートで7位のヒット。この年、モーリアは全米でのプロモーションのために単身渡米し、テレビ番組『エド・サリヴァン・ショー』などに出演。1969年以降、北米を中心にコンサート・ツアーを開催する。ポール・モーリアは70年代を中心にNHKラジオ第一放送で、レイモン・ルフェーブル、カラベリときらめくストリングス、カーメン・キャバレロ、ニニ・ロッソなどとともに、さかんにオンエアされた。
「恋はみずいろ」以降も、フランス語圏や英語圏のヒット・ポップスや映画音楽を中心にレコーディングを続けるが、1970年代半ばから1980年代前半にかけてブラジル音楽に傾倒。1977年にはアシスタントのジェラール・ガンビュスらとリオデジャネイロに渡り、現地ミュージシャンを起用したアルバム『夜明けのカーニバル/ポール・モーリア・ラブ・サウンズの熱い風』(FDX-340)を制作。また1978年には自らフュージョンをコンセプトとしたアルバムを企画、ニューヨーク パワーステーション スタジオでウィル・リー、ランディー・ブレッカー、マイケル・ブレッカー等を起用したオリジナル・アルバム『オーバーシーズ・コール/ポール・モーリア イン ニューヨーク』(FDX-390)を制作する。さらに、1980年代半ばにはクラシック音楽を取り上げたアルバムを3年連続で制作、原題を『CLASSICS IN THE AIR』に統一したシリーズ作品として発表、日本でも『愛の夢/ポール・モーリア クラシックヒッツ』(1985年・28PP-102)、『G線上のアリア/ポール・モーリア・クラシック・ヒッツ』(1986年・28PP-111)、『プリマヴェーラの微笑〜ポール・モーリア クラシック アヴェニュー』(1987年・28PP-134)として発表されている。
1992年、フランス文化省より芸術文化勲章「オフィシエ・デ・ザール」を、1997年には同「コマンドゥール・デ・ザール」(Commandeur des Arts)を受賞しているほか、生前の最終公演地となった大阪市ではコンサートに先立ってモーリア夫妻を市役所に招いて大阪市名誉市民に任命、併せて「大阪市の鍵」が贈呈されている。
1993年、所属していたフィリップスの本国担当者との対立からポニーキャニオンへ移籍。翌年リリースされた『CHAGE & ASKA コレクション/ポール・モーリア』(PCCY-00564)を皮切りに、契約期間4年の間に7枚のアルバムを制作する。
2000年、1982年にモーリアが作曲しながらスタジオ録音が実現しなかった『私は風が好き』を含む4曲をプライベート録音、2003年の来日コンサート会場および発売元のプロモーター「ミュージックリーグ」の通信販売限定でリリース(MLPM-2003)。これがモーリアの最終レコーディングと目されている。
2006年10月末、フランス南部ペルピニャンの別荘に滞在中、体調不良を訴え検査入院したところ、急性白血病であることが判明。同年11月3日午前1時、急性白血病による心不全のためペルピニャンの病院で逝去。1925。6日に荼毘に付された。モーリア死去の報道に伴い、同11月6日のJFN系FMラジオ番組『JET STREAM』や同12月17日放送のTBS系ラジオ番組『バックグラウンド・ミュージック』などで追悼特別番組が放送された。
2009年11月、ジャン=ジャック・ジュスタフレ指揮ポール・モーリア・メモリアル・オーケストラによる追悼コンサートが日本および大韓民国で開催された。同公演について、未亡人は「日本のファンとプロモーターに対する特別の配慮で実現させたものであり、故人の遺志によりモーリアの死とともにオーケストラは消滅した」と後日コメントしている。
日本においては、1965年12月に他アーティストのシングル盤B面収録曲として「夜のメロディー」が初めて発表(FL-1203)され、翌年5月に発売された『超ステレオ! 魅惑のヨーロッパ・トップ・ヒッツ』(SFL-7284)、『赤いサラファン/永遠なるロシア〜ポール・モーリア・ストリングス・ムード』(SFX-7052)の2アルバム以降、1990年代はじめまで概ね年間2〜3枚のペースでコンスタントに新作アルバムを発表。シングル盤でも「恋はみずいろ」(1968年)、「蒼いノクターン」(1969年)、「エーゲ海の真珠」(1971年)、「涙のトッカータ」(1973年)、「オリーブの首飾り」(1975年)など立て続けにヒットを重ねた。とりわけ「オリーブの首飾り」のヒット効果は大きく、ベストアルバムとして発売された『ポール・モーリア グレイテスト・ヒッツ・リフレクション18』(FDX-7001)が1976年度のオリコン年間アルバムチャート21位に、『ポール・モーリア グレイテスト・ヒッツ24』(FDX-9201/2)が1977年度の同11位に記録されている。それ以前にもモーリア版「ヘイ・ジュード」がテレビドラマ『おふくろの味』のテーマ曲に起用されたのをはじめとして、1986年の開始以来現在まで放送が続いているTBS系ラジオ番組『大沢悠里のゆうゆうワイド』(2016年4月9日からは『大沢悠里のゆうゆうワイド土曜日版』に変更)のテーマ曲として使用されている「はてしなき願い」 など、NHKラジオ第一放送や民放のAM/FMラジオ番組、ほかにテレビ番組や手品・奇術、BGMなどに多岐に渡ってモーリアの演奏作品が使用されている。
日本びいきとして知られ、1976年に国内11都市の印象を綴ったオリジナルアルバム『ポール・モーリア/ラブ・サウンズ・ジャーニー』(FDX-251)を発表。1979年にはFM情報誌の読者投票で選ばれたニューミュージック楽曲のカバー企画を、ジャケットデザインに森英恵を起用したアルバム『愛のメッセージ/ポール・モーリア』(FDX-465)として制作するほか、池田満寿夫監督の日伊合作映画『窓からローマが見える』の音楽を担当する一方、高田恭子の『あじさいいろの日々』(1974年・キング BS-1799)の編曲・伴奏録音、来生たかおのアルバム『LABYRINTH』(キティ 28MS-0068)の編曲・プロデュースなどを手がけている。また、モーリアの自作曲を山中さち子(「カトリーヌ」1970年・セブンシーズ HIT-760)、真木ゆうこ(「さよならの街角」1973年・フィリップス FS-1765、原曲は「ただ一度だけ」)、来栖あんな(「私がふたりいる」1975年・東芝EMI LTP-20204、原曲は「見知らぬ人」))や高橋キヨシ(「湖に消えた恋」1976年・フィリップス FS-2036)、坂本スミ子(「オー・ラ・ラ・オーサカ」1977年・同 FS-2040)らがカバーする例も見られた。1995年の阪神・淡路大震災の際には「カルテット・フォー・神戸」を作曲し、フランク・プゥルセル(バイオリン)、フランシス・レイ(アコーディオン)、レイモン・ルフェーヴル(フルート)との4人で「ザ・フォー・フレンチメン」名義で録音、同曲が収録されたチャリティーアルバム(PCCY-00749)を制作するなどの活動が知られている。さらに、1972年5月13日に開催された第1回東京音楽祭ではゲスト審査員としてコンサート・ツアーとは別に来日しているほか、1978年4月から同年末まで東海ラジオ放送の制作で自らの音楽観を中心に語る番組『ポール･モーリアの世界』(パリの自宅で収録)や対談番組『徹子の部屋』へ出演した(1979年4月11日放送。公演のための来日中に収録)。
1969年に初来日して以来、1970年・1978年を除いて1986年まで毎年、その後、1988年・1990年・1996年・1997年・1998年と来日し約870回の公演を開催。1990年のコンサートツアーをもって一度はステージ活動を休止するが、パリでカテリーナ・ヴァレンテとのジョイントコンサートが企画されたことが直接の引き金となって急遽1996年1月末より約2週間に渡る来日公演が実現、同年11月には1 - 2月に開催できなかった都市を中心とした公演を改めて開催した。1997年には公演直前になってモーリアが体調を崩して来日が遅れ、最初の3公演はジェラール・ガンビュスの実弟であるジル・ガンビュスが指揮することとなった。このことが1998年のジャパンツアーを「さよならコンサート」としたことに大きく影響したと見られており、同年11月29日の大阪フェスティバルホール公演を以って自身のオーケストラの公演活動での指揮を退いている。2000年以降はモーリア自身は同行しないものの構成・演出および編曲などを担当する形で公演活動を再開、ジル・ガンビュス(2000年、2002年、2003年、2004年)、ジャン=ジャック・ジュスタフレ(2005年、2009年)を指揮者として行われた。なお、公式ライブアルバムは全て日本国内で録音された。
本節では、ライブ・レコーディングの項を除き、モーリア自身の指揮を前提として開催された来日公演に限定して記述している。
レーモン・ルフェーヴルが『カデ・ルーセル』を自身のコンサートのテーマ曲に固定していたこととは対照的に、モーリアは来日年度により楽曲を変更していた。また、緞帳が上がる時点で『イントロダクション』 が演奏され、その後にモーリアが登場としてオープニング楽曲が演奏されることが多かった。
1969 - 1972年:『イントロダクション』
1973 - 1975年:『イントロダクション〜ポール・モーリアのR&B』
1976・1977年:『パリ=東京直行便』
1979・1980年:『イントロダクション〜レット・ゼア・ビー・ミュージック』
1981年:『グリーン・レイク〜渚のプレリュード』
1982年:『イントロダクション〜渚のプレリュード』
1983年:『イントロダクション〜サンセット・オープニング』
1984年:『ショウ・オープニング』
1985・1986年:『OPENING '85』
1988年:『BOWS〜渚のプレリュード』
1990・1996年:『ビルディング・ザ・グルーヴ』
1996年WINTER:『星空のプロムナード』
1997・1998年:『星空のファンタジー』
公演年度により若干の増減はあるが、概ね基本編成は次の通りとされた。エレキベース(1)、ドラムス(1)、パーカッション(2)、ギター(2)、トランペット(4)、トロンボーン(3)、キーボード(2)、フルート・サキソフォーン(1)、バイオリン(11)、ビオラ(2)、チェロ(2)。
1985年以降は概ね下記の通りにステージ上の楽器配置が統一された。下手側に弦楽器、その手前のグランドピアノの後方と中央中段にキーボード、中央上段にパーカッション、上手上段はフルートとトランペット、中段にトロンボーンとラテンパーカッション、前段にはエレキベースおよびギター、その手前にはドラムスが置かれた。
弦楽器は1980年代半ばまではバイオリンのみの場合と、ビオラやチェロが追加される場合があったが、1985年度以降はビオラ(2)･チェロ(2)を追加する編成で統一され、併せてキーボードも3人の奏者となった。なお、さよなら公演(1998年)のみビオラとチェロは各4人で編成された。
1996年度以降は中央最上段にフレンチホルン(3)が追加されるようになった。
1970年代後半まではグランドピアノとチェンバロが並べて配置されていたが、それ以降はシンセサイザーが起用されたことからピアノのみとなった。
初来日当初から3〜6人の女声または混声のコーラス隊が参加することが多かったが、1984年度以降はオーケストラのみで開催された。
1973年11月30日:大阪フェスティバルホール。なお復刻リリースされたCDでは第二部オープニング曲が収録されなかった。
LP 『ポール・モーリア・ライブ・イン・ジャパン』 (PHILIPS SFX-5140、同 FDX-151、同 PM-21)
CD 『ポール・モーリア/ファースト・ライヴ・イン・ジャパン』 (同 PHCA-9015)
1982年10月24日:東京厚生年金会館。ここから、オーディオソフトだけではなく、当時登場したばかりの映像ソフトの発売も考え、映像による同時収録による制作も行われた。又、その発売に先駆け、1983年初めに、日本テレビの番組「サンスター・ポール・モーリア・スペシャル」として、全国ネット放送され(一部地域を除き、ステレオ放送)、その際、後に発売される映像ソフトでは未収録の部分も放送された。
LP 『私は風が好き/ポール・モーリア・デジタル・オン・ステージ』 (同 30PP-3)
LD 『ポール・モーリア 愛のメロディ』 (レーザーディスク(株)/パイオニア MP092-15PM、同 SM048-3216)
VHD 『コート・ダジュールの風/ポール・モーリア』 (日本ビクター VHM58027)
CD 『私は風が好き〜ポール・モーリア・オン・ステージ』 (PHILIPS 811 170-2(西ドイツ輸入盤国内仕様)、32PD-106(国内盤仕様))
LD 『オリーブの首飾り〜ポール・モーリア・オン・ステージ』 (同 PHLA-4801)
1990年10月10日:大宮ソニックシティ。同年12月11日 にNHK総合テレビで「ショータイム サウンドの魔術師〜ポール・モーリア 華麗に奏でる世界のヒット曲」として放送されている。
CD 『ポール・モーリア・イン・コンサート』 (同 PHCA-92)
LD 『ポール・モーリア/恋はみずいろ』 (ロブ/パイオニアLDC PILP-1101)
1996年2月11、12日:人見記念講堂。同年6月16日にWOWOW「ミュージック・ガーデン」枠で放送されている。
CD 『ポール・モーリア 30th アニヴァーサリー・コンサート』 (ポニーキャニオン PCCY-01060)
LD 『ポール・モーリア 30th アニヴァーサリー・コンサート』 (同 PCLP-00624)
DVD 『〜30周年記念コンサート〜ポール・モーリア・メモリアル・ライヴ』 (同 PCBP-50845)
1998年11月29日:大阪フェスティバルホール。1999年3月6日、NHK衛星第二放送(BS2)で「さよならニッポン ポール・モーリア・ラスト・コンサート」として放送されている。
CD 『PAUL MAURIAT "SAYONARA" The Farewell Concert』 (ALL ACCESS VAL4-2000)
VHS 『ポール・モーリア さよならコンサート』 (日本ビクター/日本音楽教育センター OCV-15001)
DVD 『PAUL MAURIAT SAYONARA CONCERT LIVE IN OSAKA FESTIVAL HALL』 (ALL ACCESS VAL1-2003、ユニバーサル UICY-15208、同 UICY-75626)
2009年11月7、8日:東京厚生年金会館。CDのみ「ミュージックリーグ」よりリリースされた(ジャン=ジャック・ジュスタフレ指揮ポール・モーリア・メモリアル・オーケストラ)。
CD 『ポール・モーリア・メモリアル・コンサート2009』 (ミュージックリーグ NQCL 4010/1)
上記の商品化を前提とした収録とは別に、テレビやラジオの番組としてコンサート中継やスタジオライブが下記年度の公演について放送されている(初回放送日のみ表記)。
1970年1月3日:東京12チャンネル「新春特別番組 ポール・モーリア・コンサート」
1976年11月20日:NHK総合テレビ「音楽の広場 ポール・モーリアの華麗な音楽会」(スタジオライブ)
同番組では服部克久との対談のほか、弘田三枝子とのセッションが実現、『恋はみずいろ』『人形の家』『追憶』の3曲(放送順)が歌われている。
1980年11月23日:同上「ポール・モーリア華麗なるラブ・サウンズ」(神奈川県民ホール)
1985年11月24日:衛星第一「魅惑のラブリー・サウンズ ―ポール・モーリア・グランド・オーケストラ―」(NHKホール)
1986年5月17日:同上「サテライトグラフ ポール・モーリア・グランド・オーケストラ・コンサート」(東京厚生年金会館)
1997年11月23日:NHK総合テレビ「特集・ときめき夢サウンド オリーブの首飾り〜華麗なポール・モーリアの世界」(スタジオライブ)
このほかコンサート中継が1974年・1976年・1979年・1980年・1981年・1983年・1985年の各年でFM番組として放送されている。
愛妻家として知られ、初来日に先立って確認された契約内容の中で、日本側のプロモーターから夫人の同伴に関して質されたのに対して「認めなければ訪日しない」と回答。以後、1998年まで常に夫人を同伴して来日公演を開催した。
モーリア自身のピアノソロ演奏による『蒼いノクターン』『涙のトッカータ』を収録した非売品シングル盤が1977年に制作された。同盤はその後、1990年にオーケストラ結成25周年を記念して発売されたCD全集の全巻購入特典としてCD復刻された。
1989年3月29日、フジテレビ系音楽番組「夜のヒットスタジオDELUXE」に衛星中継でパリから出演し、『恋はみずいろ』と『オリーブの首飾り』をメドレーで演奏。これが事実上の初演となって、翌'90年から'98年のさよなら公演まで常に2曲セットで演奏された。
日本テレビ系バラエティー番組「進め!電波少年」の企画により、松本明子がアポイントなしでモーリアを訪れて作曲を懇願、ノーギャラで『ネコなんだもん』(原案・松村邦洋、作詞・ジェームス三木)が作曲された。但し松本バージョン(ポニーキャニオン PCDA-00551)は異なるアレンジで収録されている。モーリア自身も児童合唱団を起用して録音、1994年に『ポール・モーリア/スーパー・ベスト・コレクション』(PCCY-00628)で発表している。
1999年、マジシャンのマギー司郎が日本テレビ「あの人は今!?」 でセーヌ川に停泊中の豪華客船内を訪ねた際、モーリアは船内でオーケストラを編成してCD音源に重ねて演奏し、マギーのために『オリーブの首飾り』を指揮した。
2001年12月28日に放送されたBS2の番組「懐かしのフレンチ・ポップス大全集」でモーリア本人が登場し、マルセイユの音楽院(上記)などを訪れる映像が撮影されている。
2002年、フランスの音楽ライターであるセルジュ・エライクがモーリアの半生を1年に亘って取材、「Une vie en bleu - PAUL MAURIAT 」として出版。日本では2005年に著者自身による再編集版が翻訳され、2008年に出版されている。
フィリップス在籍時代に発売された国内盤オリジナル･アルバムの内、CD発売されていなかった1986年までの作品の大半が紙ジャケットで復刻され、『ポール・モーリア/ジャパニーズ・オリジナル・アルバム・コレクション』として2004年に10枚組CD-BOXで2タイトル、2007年に11枚組CD-BOXで2タイトルが限定発売された。
2013年、プロ・デビュー70周年を記念した国内盤CDがポニーキャニオンとユニバーサルから相次いで企画され、特に後者では新たに発見されたモーリア自身の歌唱によるデモ音源が収録されたほか、インターネットでのファン投票を中心に選曲された。
アウトドア・スポーツとしてペタンクを愛好していたことがFM雑誌などで数多く取り上げられており、前記別荘滞在時に仲間とともに興じている姿が映像として残されている ほか、公演の合間にゲームを楽しんでいる様子も来日コンサートの中継番組 の中で紹介されている。
森村誠一は小説「ステレオ殺人事件」 や『鉄筋の畜舎』の中に、モーリアの作品を登場させている。村上春樹は「ダンス・ダンス・ダンス」の中で「恋はみずいろ」(小説には「ポール・モーリアの恋は水色」と表記)を登場させた。
船橋市立海神中学校の第二校歌「トリトン」を作曲した。