アニメソング
2011年3月5日 (土) 04:03 (UTC)
アニメソング Anime Song
アニメソングは、主にアニメ作品で使用される主題歌・挿入歌・イメージソングなどの歌曲、楽曲の総称。アニソンと略される。後述の通り音楽技法による分類ではない。
アニメ (anime) と、歌、曲を意味するソング (song) を組み合わせた新語または造語の英語圏で使用されない和製英語。レコード、CDの販売や音楽配信において、主にアニメと分類されるジャンルの曲を指す。
アニメ作品で使用される主題歌・挿入歌・イメージソング以外にも、インスト曲やBGM、そしてゲーム・ラジオドラマ・ドラマCD・特撮などの曲、さらには声優のオリジナル曲もアニメソングと称されることがある。例えば、日本コロムビアの該当カテゴリは  である。また、特撮に限定した「特撮ソング(特ソン)」という呼称もある。
個別作品の楽曲に関しては、
を参照。
かつてはアニメソングや特撮ソングを専門に歌う「アニメソング歌手」が表に出ることは少なかったが、「およげ!たいやきくん」のヒットで同曲を歌う子門真人が有名になり、子供番組の主題歌を歌う歌手が注目される頃から、少しずつテレビなどの露出も増えていった。
アニメ作品の主役級の担当声優になると、その作品の主題歌・挿入歌・イメージソングも任されることがあり、年々増加傾向にある。
主題歌やサウンドトラックなど音源制作は、大手レコード会社(ポニーキャニオン、NBCユニバーサル・エンターテイメントジャパン、ブシロードミュージック等)で一括して自前で行っている作品も多いが、他社と分担する作品も増えている。
また、アニプレックス・SACRA MUSIC(ソニー・ミュージックエンタテインメント)、flying DOG(JVCケンウッド・ビクターエンタテインメント)、エイベックス・ピクチャーズ(エイベックス)、キング・アミューズメント・クリエイティブ本部(キングレコード)、ランティス(バンダイナムコミュージックライブ)などのアニメ専門のレーベルや、ポニーキャニオンなどのレコード会社で制作している。
キング・アミューズメント・クリエイティブ本部(旧スターチャイルドレコード・第三クリエイティブ本部)
flying DOG(旧ビクターエンタテインメントアニメ関連事業部)
NBCユニバーサル・エンターテイメントジャパン(旧パイオニアLDC→ジェネオンエンタテインメント・RONDO ROBEレーベル→ジェネオン・ユニバーサル・エンタテイメントジャパン)
エイベックス・ピクチャーズ(旧avex mode・avex entertainment)
マーベラス(旧マーベラスエンタテイメント→マーベラスAQL)
日本コロムビア(旧コロムビアミュージックエンタテインメント)
バンダイナムコミュージックライブ(旧バンダイナムコアーツ)
ワーナー・ブラザース・ホームエンターテイメント(旧ワーナー・ホーム・ビデオ)
1929年、同名の童謡をアニメ化したレコード・トーキーによる実験映画『黒ニャゴ』(1931年公開)が製作され、市販のレコードがサウンドトラックとして使用されたことが始まりと言われている。同年には、同じく市販のレコードをサウンドトラックとして使用したレコード・トーキー『頓智奇珍 漫遊記 團子串助漫遊記』が製作されている。
東映動画が本格的に長編まんが映画を制作し始める以前、および東映動画の初期の作品では、アニメソングは主に登場人物によって歌唱される劇中歌の扱いが多かった。それらのアニメソングはレコードとして発売されることは少なく、ほとんどの曲は未発売である。東映動画の総天然色長編漫画映画の劇中歌は後にCD-BOX『東映長編アニメ音楽大全集』(1996年発売)に収録された。なお、主題歌はテレビ・ラジオドラマで主に使用されていた。
朝日ソノラマの『まんがソノシート』のヒット、連続テレビまんがの放映開始、主題歌フォノシートの各社競作発売、日本コロムビアの専用規格での参入から「まんがの歌(=アニメソング)」はほぼ成立し、「テレビまんが」「まんが映画」から「アニメ」と呼称の変化を経て、「アニメソング」はジャンルとして確立した。
物品税の時代は童謡と判定されれば非課税であったため、アニメソングを『童謡扱い』とするレコード会社もあった。
主題歌は映画音楽やテレビ映画で存在していたが、日本のアニメにおいては1963年元旦に放送開始された「鉄腕アトム」が最初期とされており、本作にて本編前後に主題歌を付けたことをきっかけにオープニング・エンディングからなるアニメソングの基本的なフォーマットが成立した。童謡のように歌詞に主人公の活躍やストーリー展開を散りばめて作品イメージを連想させるスタイルは事実上のアニメソングの基本形となり、「トムとジェリー」など外国アニメの日本版主題歌や、2020年代現代までの子供向けアニメや特撮作品で継承されている。
黎明期のアニメ主題歌は、方法論が確立されていないこともあり作詞では詩人の谷川俊太郎や放送作家の前田武彦などの著名な文筆家、作曲では三木鶏郎・小林亜星などの一般に知られる作曲家が手掛け童謡的な作風が中心となっており、児童合唱団、あるいは成人歌手(コーラス・グループを含む)や俳優が歌ったものが多かった。1968年に流行歌手の石川進が歌う「オバケのQ太郎」、1969年に森本英世が歌う「行け!タイガーマスク」が作品の人気から200万枚以上のレコード売上を達成した。またヒーロー・ロボット・スポーツ系アニメでは軍歌調の勇ましい楽曲が中心となった。
1960年代末〜1970年代に入ると日本コロムビアが東映動画・タツノコプロ・東京ムービー等の主要アニメスタジオと関係を構築しいち早くレコードの制作体制を強化し、水木一郎、堀江美都子、大杉久美子などアニメ主題歌を活動の主体とするアニメソング歌手が登場。主題歌以外の挿入歌やキャラクターの声優が歌唱したイメージソングを収録したLPアルバムやシングルレコードが企画・発売されるようになる。ささきいさおが歌う「宇宙戦艦ヤマト」が200万枚以上、「アルプスの少女ハイジ (アニメ)」の主題歌「おしえて(歌:伊集加代)」と「キャンディ・キャンディ(歌:堀江美都子)」がそれぞれ100万枚以上のレコード売上を達成した。1975年よりタイムボカンシリーズでJVCケンウッド・ビクターエンタテインメントがアニメソングに注力するようになる。
1960年代から1970年代頃までは、同じ作曲家が主題歌とBGMの作曲をまとめて担当するケースが多く、BGMには主題歌のアレンジ曲も多く含まれていた。渡辺宙明によると、作曲家として名前を覚えてもらうためには、歌とBGMの両方を担当し、長年にわたって数作品を担当するのが良いが、近年の作曲家は飛び飛びにやっていると述べている。なお、渡辺の場合、先に書かれた詞に曲を付けるが、「バンバラ」「ダンダン」などのスキャットを付加することもある。
製作会社の企画部(企画室)名義、あるいは原作者か脚本担当者によって書かれたものも多く、主人公や技・武器の名称を連呼する歌詞が主流であり、番組名やキャラクター名がそのまま歌のタイトルになっていることが一般的だった。渡辺宙明は、特に主題歌は「番組の顔」として慎重に作るが、「ハカイダーの歌」(『人造人間キカイダー』の挿入歌)などのように「キャラクターに助けられた」曲もあるという。
1979年8月に公開されたアニメーション映画の主題歌であるゴダイゴ「銀河鉄道999」は、当時まだ珍しいニューミュージックな曲調やアーティストの人気もあり120万枚のレコード売上を達成した。
1980年代からはOVA作品の登場に伴いアニメソングの製作数が一段と増すこととなる。1981年10月から4年半放送された『うる星やつら』の主題歌「ラムのラブソング」は、作品の人気と当時流行していたテクノポップの曲調が相まってキャニオンレコードのアニメソングで初の50万枚を超えるレコード売上を達成。芸能事務所のキティグループがアニメーション製作も行い、作曲の小林泉美、歌手の松谷祐子ともにキティのアーティストであった。1983年にアニメの制作体制が変更してからはキティ主導で2クールごとにオープニング・エンディング曲と歌手の交代を行った。これによって同作の中心的な視聴者であるティーンエイジャーやおたく層に向けて、キティが手掛けたアイドルやバンドの認知度向上とレコードの購買につながることを見い出し、後の「みゆき」や「タッチ」などでキティレコードとポニーキャニオンが自社所属の新人歌手で踏襲するようになる。
「ラムのラブソング」以降のハイティーン向けのアニメ作品では、物語やキャラクターを連想させる歌詞はありながら、キャラクターの名前は含まず現代的なニューミュージック調、後にいうJ-POP志向の楽曲へ変化を遂げていく。この傾向は「愛をとりもどせ!!」や『シティーハンター』シリーズなどキティ・ポニーキャニオン以外の作品にも広がっていった。
「アニソン界の帝王」と呼ばれる水木一郎は、自身の公式サイトにおいて、「アニメソングは世界に誇ることのできる日本固有の文化だ」と述べている。水木によれば、アニメソングは、「いろいろなジャンルの音楽的要素は含まれているけど、何かの真似かというと、そうではない。それでいて、アニソン的な音というものが確実にある。まさにオリジナルなものなんです。」という。また、「子供向け」という建前があるからこそ、「手を抜かず最高に贅沢な音楽」であるべきだと語る。タイアップなどによって、番組の内容とは必ずしも関係ない主題歌が増えたが、水木によると、たとえ主人公や武器の名前を連呼せずとも、「何を訴えたいか」が伝わってくる「魂」のこもった歌であればアニソンと呼べるという。この他編集者・ミステリー作家の日下三蔵は、決まった定形が無くその時時の流行が反映され呼名や曲調・歌手も時代毎に変わり「アニメの歌」という一つの共通点で括られているだけのジャンルのため様々な曲の多様性が大きな魅力となっていると述べている。
朝日ソノラマの『まんがソノシート』のヒットから、「まんがの歌」の本格的な商品展開が始まり、テレビまんがの登場、アニメブーム、声優ブームなどを経て、その規模を大きく広げている。
朝日ソノラマの『まんがソノシート』の安価で、ドラマや絵物語等の掲載された冊子が充実したフォノシート、音質に勝るが収録内容に劣るレコード、ともに子供たちに支持されて売り上げをのばす。
当初の音源は、本編用・レコード用等に分けて 作品の製作会社や朝日ソノラマが製作していたが、やがてレコード会社がオリジナル曲の独占使用を目的として原盤製作を行うようになった。
1977年に日本コロムビアから『交響組曲 宇宙戦艦ヤマト』、1978年にキングレコードからオムニバス盤『ウルトラマン大百科』が発売され、ヒットした。『交響組曲 宇宙戦艦ヤマト』は以降のアニメ・特撮のサントラ盤『組曲シリーズ』の発売に、『ウルトラマン大百科』は『無敵超人ザンボット3』(1977年)のサントラ盤発売につながり、それらのヒットから以降の特撮・アニメサントラ盤の発売へと繋がった。『宇宙戦艦ヤマト』や『銀河鉄道999』などのヒットにより、購買層は中高生層まで広がり、多くのレコード会社がアニメソングに着目するようになったとされる(『交響組曲 宇宙戦艦ヤマト』を作った際に念頭にあったモデルは『子どものための交響詩 ジャングル大帝』であったといわれる)。木村英俊によると、1983年当時、アニメレコードの市場規模はざっと100億円とみられ、既に固定した市場が確立していた。
1980年代に入ると、第二次声優ブーム、青年層が中心のアニメブーム、レコード会社のタイアップ戦略などの結果、頻繁に交代する主題歌、キャラクター別CD、同人誌のようなセルフパロディCD、声優によるオリジナルCDの発売など、多数のオーディオビジュアルアイテムが発売されるようになった。また、限定盤を除いてレコード盤の製造・販売が終了した。以降、コレクターズアイテムとしてレコード盤は一部の作品のみの数量限定生産となった。
1987年、「絵の出るCD」としてCDビデオが発売された。アニメでは、音声トラックに既発売の曲を収録したほか、ビデオトラックにノンテロップOP、EDを収録した『きまぐれオレンジロード』、新作PVを収録した『バブルガムクライシス』のほか、ビデオトラックのみにPVと主題歌を収録した『毎日が日曜日』などが発売された。
1980年代まで主題歌の制作は、製作権を有するテレビ局・広告代理店やアニメ制作会社が懇意のレコード会社や音楽出版社に番組のイメージなどを共有し、配下のディレクターや作家が書き下ろすスタイルであったが、1993年にテレビ朝日ミュージックがテレビドラマの主題歌と同じ手法で「SLAM DUNK」の主題歌にビーイングがストックしていた「君が好きだと叫びたい」のタイアップを提案し採用された結果、アーティストのファンと原作・アニメファン双方で支持されて160万枚のCD売上を記録。これ以降、放送局系の音楽出版社が番組制作会社とレコード会社を取り持ち、楽曲制作の出資や仲介を積極的に行うようになった。
2000年代前半頃から、音楽配信サイトでのダウンロード販売が増え始めた。また、音楽配信サイトだけではなく、一部のアニメ関連サイトでも専用のダウンロードコーナーが設置されるようになった。
2001年、俗に「限定版商法」または「同梱商法」と呼ばれる販売手法が始まる。初回生産分のみに何らかの特典が付く商品 とは違い、何らかの特典が付いた初回限定版と、特典が最初から付いていない通常版がそれぞれ販売される もので、当初は音楽ソフトとは全く関係のないグッズが同梱されていた が、後にミュージッククリップなどが収録されたDVDソフトやボーナスCDが同梱されることが多くなった。DVDソフトの「限定版商法」では、当初はフィギュアなどのグッズを同梱することが多かったが、後に主題歌CD、ドラマCD、サントラCDなどが同梱されることが多くなった。
2002年、DVDオーディオ、、DVDシングルなどのDVDを利用した音楽ソフトが発売された。
2010年、一部新番組の宣伝用としてOP/EDのTVサイズとボイスメッセージ等を収録したレンタル専用のサンプラーCDの発売が開始された。レンタル専用なので一般販売はしていないが、レンタル落ちCDとして入手可能。
2011年頃から、パッケージ販売化されていない音源の音楽ダウンロードサイトでの販売が始まる。
2012年、パッケージ発売に先駆けてTVサイズ音源のダウンロード販売が始まる。
映画『月の宮の王女様』で挿入歌として新規の楽曲が作られ、伊藤久男と村山雪子が歌った。
映画『フクチャンの潜水艦』では、主題歌『フクちゃん部隊出撃の歌』と『潜水艦の台所』が作られ、SPレコードが発売された。アニメのために作られた楽曲の発売は日本初。
12月。日本初のテレビまんがのソノシート、『鉄腕アトム・第1集』 が朝日ソノラマから発売される。売上は120万部。また、翌年6月発売の『鉄腕アトム・第2集』 も80万部を売り上げた。
2月。テレビまんが『鉄腕アトム』で日本初のドラマ編LPレコード『鉄腕アトム 人工太陽球の巻』(LW-4021-EM)がクラウンレコードから発売された。その後シリーズ化。
5月に発売された「オバQ音頭」はミリオンセラーとなった。売上はレコードだけで200万枚以上。
7月にテレビまんが『ジャングル大帝』の主題歌・挿入歌を収録したLPレコード『ジャングル大帝 ヒット・パレード』が、11月に劇伴音楽を交響曲として再構成したLPレコード『子どものための交響詩 ジャングル大帝』が日本コロムビアから発売された。どちらもテレビまんがの「LPレコード」としては日本初。
石川進の「オバケのQ太郎」が第8回日本レコード大賞の童謡賞を受賞する。
玉川砂記子(玉川さきこ)の「ムーミンのテーマ」が第12回日本レコード大賞の童謡賞を受賞する。これはビクターエンタテインメント版カバーバージョンで、オリジナル歌手は藤田淑子である。
12月。日本初のテレビまんがのオリジナル音楽集LP、『冒険コロボックル コロボックル達の小さな世界』がキングレコードから発売された。
12月。『ひらけ!ポンキッキ』内で放送された「およげ!たいやきくん」がシングルレコードとして発売され、翌1976年にかけて大ヒット。後年、「日本で最も売れたシングル・レコード」(450万枚)としてギネス世界記録に認定された(「ギネス世界記録2009」に掲載)。
10月1日。4枚組LP『テレビまんが主題歌のあゆみ』が日本コロムビアから発売され、当時のテレビまんがのLPとしては異例の12万セット(単品換算48万枚)の売り上げを記録した。続編も発売され、後にはCD化・デジタルリマスター版も発売されるなど、ロングセラーのシリーズとなっている。
この年発行された教育芸術社発行の高校1年生用教科書に、「ララルー」(『わんわん物語』挿入歌)が掲載される。これが日本の音楽教科書に初めて掲載されたアニメソングとされる。
ささきいさおの「宇宙戦艦ヤマト」、堀江美都子の「キャンディ・キャンディ」がオリジナル・コンフィデンス主催・第10回日本レコードセールス大賞の「オリコン特別賞」を受賞する。
当時のテレビアニメにおいて珍しいインストゥルメンタルのオープニング曲『ルパン三世のテーマ』が発表される。
『宇宙戦艦ヤマト三部作』が第20回日本レコード大賞の企画賞を受賞する。
7月。キングレコード/セブンシーズレコードより主題歌・挿入歌の入ったカセットに絵本が付いた「絵本つきカセット」が発売される。確認されているのは「機動戦士ガンダム」2種と「宇宙戦士バルディオス」の合計3種類。歌4曲、または歌4曲とBGMを収録。絵本付き商品はその後、アポロンの『アポッコ』シリーズ、日本コロムビアの『コロちゃんパック』などが発売された。
アニメ映画『ヤマトよ永遠に』の主題歌として使われた布施明の「愛よその日まで」が、「第31回NHK紅白歌合戦」の曲目として起用される。
『ちびまる子ちゃん』のエンディングテーマとして使われた(後にオープニングテーマにも起用)B.B.クィーンズの「おどるポンポコリン」が第32回日本レコード大賞のポップス・ロック部門大賞を受賞する。
7月。アニメ映画『ストリートファイターII MOVIE』の主題歌として使われた篠原涼子の「恋しさと せつなさと 心強さと」が発売され、アニメタイアップのシングル盤として、オリコン史上歴代1位の売上枚数を達成する。
『怪獣王〜日本SF・幻想・映画・音楽体系』が第36回日本レコード大賞の企画賞を受賞する。
『もののけ姫 サウンドトラック』と『新世紀エヴァンゲリオン』が第39回日本レコード大賞の企画賞を受賞する。
11月。『名探偵コナン』のテーマ曲集第1弾で、B'z、ZARD、小松未歩、倉木麻衣などが参加しているアルバム『THE BEST OF DETECTIVE CONAN 〜名探偵コナン テーマ曲集〜』が発売され、ミリオンセラーを達成する。
『犬夜叉』のエンディングテーマとして使われた浜崎あゆみの「Dearest」が、第43回日本レコード大賞の大賞を受賞する。
6月。『天地無用! GXP』で携帯電話・コンビニ端末で、主題歌のダウンロード販売が行われた。
久石譲が作曲した「千と千尋の神隠しBGM」が、2002年度の日本音楽著作権協会(JASRAC)における著作権使用料分配額(国内作品)で1位を記録し、2003年JASRAC賞金賞を受賞する。
8月。ドワンゴとコンポジットが、携帯電話向けのアニメ音楽の着信メロディ配信サイト「アニメロミックス」を開設する。
5月24日。ソニーミュージックが、アニメ音楽専門のダウンロードサイト「Sony Music "ANIME" Songs」を開設する。日本において、大手による本格的なパソコン向けのアニメ音楽のダウンロードサイトとしては最初期のものである。
7月10日。「Animelo Summer Live」第1回開催。大規模アニメソングフェスティバルのさきがけとなる。
久石譲が作曲した「ハウルの動く城BGM」が、2006年度の日本音楽著作権協会における著作権使用料分配額(国内作品)で1位を記録し、2007年JASRAC賞金賞を受賞する。
6月8日。アニメソングを取り上げあげた定期刊行物として『アニソンマガジン』(洋泉社MOOK)が創刊される。本ムックは1年ほどで休刊するが、編集スタッフの一部は『リスアニ』(エムオン・エンタテインメント)に引き継がれた。
『崖の上のポニョ』が、第50回日本レコード大賞の特別賞を受賞する。
テレビアニメ『WHITE ALBUM』のオープニングテーマとして使われた水樹奈々の「深愛」が、「第60回NHK紅白歌合戦」の曲目として起用される。本業声優がNHK紅白歌合戦に歌手として出場するのはこれが初。
12月1日。Billboard JAPANが、アニメソング・アニメ声優の楽曲を対象とした音楽チャート「Hot Animation」を開始。第一回(2010年12月6日付)の1位は寿美菜子の「Startline」。
『新世紀エヴァンゲリオン』のオープニングテーマとして使われた高橋洋子の「残酷な天使のテーゼ」が、2010年度の日本音楽著作権協会における著作権使用料分配額(国内作品)で1位を記録し、2011年JASRAC賞金賞を受賞する。
『THE IDOLM@STER ANIM@TION MASTER 生っすかSPECIAL 01』が第54回日本レコード大賞の企画賞を受賞する。
『革命機ヴァルヴレイヴ』のオープニングテーマとして使われた「Preserved Roses」と「革命デュアリズム」が、第55回日本レコード大賞の企画賞を受賞する。
『進撃の巨人』のオープニングテーマとして使われたLinked Horizon「紅蓮の弓矢」が「第64回NHK紅白歌合戦」の曲目として起用される。
3月。ディズニーのアニメ映画『アナと雪の女王』のサウンドトラック『アナと雪の女王 オリジナル・サウンドトラック』の日本盤が発売され、アニメ映画のサウンドトラック盤として、オリコン史上歴代1位の売上枚数を達成する。
第56回日本レコード大賞で『アナと雪の女王』が特別映画音楽賞を、『妖怪ウォッチ』が特別賞を受賞する。
各種メディアミックス作品『ラブライブ!』の各種楽曲を担当した声優ユニット・μ'sが第66回NHK紅白歌合戦に出場。
『高見沢俊彦プロデュース ウルトラヒーローソング列伝』が第57回日本レコード大賞の企画賞を受賞する。
第58回日本レコード大賞で『君の名は。』のサウンドトラックを担当したRADWIMPS、『シン・ゴジラ』のサウンドトラックを担当した鷺巣詩郎・伊福部昭が特別賞を受賞する。
3月24日。フライングドッグやランティス、KADOKAWAなどアニメソングを扱う企業各社が共同で、世界初となるアニメソング専門のスマートフォン向け定額配信サービス「ANiUTa(アニュータ)」を開始。
2017年までに『名探偵コナン』のテーマソングの歌唱を21曲担当した倉木麻衣が「同じアーティストにより歌われたアニメシリーズのテーマソング最多数」としてギネス世界記録に認定される。
ソニー・ミュージックエンタテインメントの企画で平成31年間のアニメソングから受賞曲を選考する「平成アニソン大賞」を開催、高橋洋子の「残酷な天使のテーゼ」(『新世紀エヴァンゲリオン』オープニングテーマ)とメロキュアの「Agape」(『円盤皇女ワるきゅーレ』挿入歌)が大賞を受賞した。
森口博子の『GUNDAM SONG COVERS』(ガンダムシリーズ主題歌のカバーアルバム)が第61回日本レコード大賞の企画賞を受賞する。
第62回日本レコード大賞でアニメ映画『劇場版 鬼滅の刃 無限列車編』の主題歌として使われたLiSAの「炎」が大賞を、『鬼滅の刃』が特別賞を受賞する。
『鬼滅の刃』のオープニングテーマとして使われたLiSAの「紅蓮華」が、2020年度の日本音楽著作権協会における著作権使用料分配額(国内作品)で1位を記録し、2021年JASRAC賞金賞を受賞する。
テレビ番組やラジオ番組でも、アニメソングを軸にした番組が放送されている。
アニメソングのライブイベントとしては、特定の作品のイベントに付随する形でライブパートが設けられていたり、アニメソング歌手や声優によるライブ・コンサートが開催されるのがほとんどで、複数の作品ないし放送局や制作会社、レコードレーベルをまたがった形のイベントはアニメ紅白歌合戦などわずかに見られる程度であった。
2005年に始まったAnimelo Summer Live(アニサマ)が開催されると、アニメソングにおけるフェスティバル(アニソンフェス)が定着化、アニサマやそれ以前から開催しているANIME JAPAN FES(AJF)、アニサマ以後に開始したANIMAX MUSIX、リスアニ! LIVEなど、大規模なアニソンフェスが開催されるようになり、中にはランティス祭りやKING SUPER LIVEのようにレコード会社が単独開催するものも出ている。
また、アニメソングやアニメのBGMをオーケストラ編成に編曲し、実際に管弦楽団や交響楽団が演奏するコンサートイベントや、Re:animationなどのようにクラブで開催しアニメソングなどをリミックスした形でかけるダンスイベント(アニクラ)なども開催されている。
アニメ紅白歌合戦(ニッポン放送主催、1983年から断続的に開催し、2012年より現在の形で毎年開催)
ANIME JAPAN FES(バースデーソング音楽出版主催、1997年より開始し、大小合わせて年間10数公演開催)
Animelo Summer Live(ドワンゴ(MAGES.の時期あり)・文化放送・BSフジ主催、2005年より開催)
ANIMAX MUSIX(アニマックスブロードキャスト・ジャパン主催、2009年より開催)
この他、姉妹イベントとして新人中心の小型ライブ「ANIMAX MUSIX NEXTAGE」も開催している。
アニうた KITAKYUSHU(北九州市ほか主催、2009年より開催。2015年以降は「北九州ポップカルチャーフェスティバル」内にて中小規模のアニメソングイベントを実施。)
リスアニ! LIVE(エムオン・エンタテインメント企画、リスアニ!LIVE実行委員会ほか主催、2010年より開催)
この他、リスアニ!系ではライブハウスでの小規模開催である「リスアニ! CIRCUIT」やアニクライベントの「リスアニ! ナイト」も開催している。
あにゅパ!!(ANiUTa主催、2017年より開催)
みちのくアニソンフェス 〜Eastern Gale(ランティス及び仙台放送主催、2012年より開催)
ナゴヤアニソンフェス(ジャパンイベントプロモーション主催、2014年より開催)
声優紅白歌合戦(中田譲治発案、東北新社主催、2019年より開催)
アニソンキング(アニソンキング実行委員会主催、2009年の開始当初は「アニソン紅白」の名称で開催。2012年から名称変更した後、2013年の開催後以後休止)
きたまえ↑ 札幌☆マンガ・アニメフェスティバル(札幌マンガ・アニメフェスティバル実行委員会主催、2012年より開催。同イベントの一環でアニソン野外ライブイベントを実施、2014年・2015年は「アニフォレ」と称する。2016年より大型イベントを休止、2017年まで「きたまえ」の名称を冠した関連イベントを継続)
特定のレーベル・アニメ製作会社主催によるライブイベント
Live5pb.(5pb.→MAGES.主催、2008年より開催)
ブシロードライブ(ブシロード→ブシロードミュージック主催、2009年にブシロードカードゲームLIVEとして開始、2014年より現名称に)
ランティス祭り(ランティス主催、2009年、2014年、2019年(以上日本国内)、2015年(海外)に開催)
P's LIVE(ポニーキャニオン主催、2014年より開催)
KING SUPER LIVE(キングレコード主催、2015年、2017年、2018年に開催)
日本コロムビア アニメソング50th THE LEGENDS(日本コロムビア主催、同社アニメソング50周年記念として2015年に開催)