ボヘミアン・ラプソディ
ボヘミアン・ラプソディ
「ボヘミアン・ラプソディ」(原題: Bohemian Rhapsody)は、イギリスのロックバンド・クイーンのシングル。4作目のアルバム『オペラ座の夜』に収録された。作詞・作曲はフレディ・マーキュリー。
1975年にリリースされた4作目のオリジナル・アルバム『オペラ座の夜』に収録された後、同年10月31日に本アルバムからの第1弾シングルとしてリカットされた。演奏時間は約6分で、リフレインのコーラスがなく、イントロとバラードのセグメント、オペラのパッセージ、ハードロックのパート、コーダの複数のセクションで構成されている。
本楽曲は、全英シングルチャートで9週にわたって第1位を獲得し、1976年1月末までに100万枚以上の売上を記録した。1991年のマーキュリーの死後に再発売され、5週連続で1位を獲得し、イギリスで3番目に売上枚数が多いシングルとなった。同時に同一のアーティスト、同一の楽曲が2度全英シングルチャートで第1位を獲得した唯一の例ともなった。
2004年に本楽曲がグラミー殿堂賞を受賞した。ポピュラー音楽を対象とした世論調査において度々登場しており、マーキュリーのボーカル・パフォーマンスはローリング・ストーン誌の読者によって「ロック史上最高」と評価された。2018年時点で20世紀に発売された楽曲で、最もストリーミング再生された楽曲となっており、16億回を超えるダウンロード数およびストリーミング再生回数を記録した。また、2021年に改訂されたローリングストーン誌が選ぶ「The 500 Greatest Songs of All Time(歴代最高の500曲)」にて、17位に選ばれた。
マーキュリーの友人であるクリス・スミスによると、マーキュリーは1960年代後半に本楽曲を書き始めたという。マーキュリーが当時書いていた楽曲の1つ「The Cowboy Song」の歌詞には、本楽曲のフレーズでもある「Mama, just killed a man(ママ、たった今僕は人を殺した)」というフレーズが含まれていた。ブライアン・メイは、「The Cowboy Song」を初めて聴いたときのことについて、「フレディが父親の職場から拝借した付箋のような大量の紙切れを持ち込んで、ピアノを弾き始めたのを覚えてる。彼はまるでドラムを叩くかのようにピアノを弾いていて、それは彼が説明していたオペラのようなものからまるでかけ離れていた。きっと彼の頭の中でハーモニーが展開されていたんじゃないかな」と語っている。
1974年半ば、リッジファーム・スタジオで1か月にわたるリハーサルを行い、ヘレフォードシャーのペンロス・コートでの3週間のリハーサルを経て、1975年8月24日にロックフィールド・スタジオでレコーディングを開始した。レコーディングには24トラックのアナログテープが使用された。
5月に、1日10〜12時間ほどでボーカルパートのレコーディングを行ったという。楽曲全体のレコーディングには3週間費やされ、一部のセクションでは180トラック分のオーバーダビングが施された。ボーカルパートのオーバーダビングにあたっては、マーキュリー、メイ、ロジャー・テイラーの3人で160トラック分施され、メイは「繰り返しテープを回していたから、テープは劣化し擦り切れていって、照明に当てると向こうが透けてみえたほどだった。音楽もほとんど消えかかっていて、フレディが「もう少し "ガリレオ" を足そう』と言う度に、なにかが代わりに消えていった」と振り返っている。このエピソードは、2018年に公開された伝記映画『ボヘミアン・ラプソディ』でも触れられている。
バラードである 2. の延長
となっている。
ヒットしたためにステージでのライブ演奏が要求されたが、バンドのメンバー4人だけでの通奏や完全再現は不可能であった。初期のステージでは分割した形で、2. と 4. とをそれぞれ、別々の楽曲と組み合わせた、メドレー形式として演奏された。その後、中期以降においては、ほぼ1曲通して演奏されることとなったが、1. は省略して、2. のイントロ相当部分のフレーズの繰り返し、あるいは独自のピアノ弾き語り部分を、冒頭に付加して行われた。3. はテープのみを流し、その間に、衣装を変えて再登場して 4. 以降を演奏するなどの視覚的効果も加えられた。
1985年に行われたライヴエイドでは、1曲目として本楽曲が 2. のみが演奏され、メイによるギターソロからそのまま流れるように次の曲である「RADIO GA GA」に移った。
クイーン + ポール・ロジャースのステージでは、1. は省略、2. はマーキュリー存命時のライブのボーカルトラックに合わせた演奏(スクリーンにもマーキュリーの姿が映し出された)、3. はテープ、4. 以降ポール・ロジャースも加わるという構成だった。クイーン + アダム・ランバートのステージでは、1. は省略、2. は1番はアダム・ランバート、2番はアーカイブ映像によるマーキュリー、3. はテープ、4. は再びアダム、5. はマーキュリーとアダムのデュエットという構成になっている。
キーポイントでもあり、ライブ再現での最大の障害ともなっている 3. のコーラスのレコーディングは、ドラム、ピアノ、ベース、ギター等のバッキングトラック、マーキュリーのリードボーカルと、ミックスされないデモトラックを除く残りのトラックに、メンバーが何度もオーバーダビングすることによって、約200人の「声の効果」を出そうとしたものであり、実際にそれくらいの声が重ねられている。
フレディ・マーキュリー - リード・ボーカル、バッキング・ボーカル、ピアノ、オペラティック・ボーカル(中音域)
ブライアン・メイ - エレクトリック・ギター、オペラティック・ボーカル(低音域)
ロジャー・テイラー - ドラム、ティンパニ、ゴング、オペラティック・ボーカル(高音域)
世界初と言われるプロモーションビデオは、序盤と終盤は演奏シーンで、冒頭と中盤のオペラ部分ではメンバーが2ndアルバム『クイーンII』のジャケットを彷彿とする暗闇の中で歌うというミステリアスな世界観が描き出されている。このプロモーションビデオは音楽界に衝撃を与え、多くのパロディ作品が作成された。メンバーが暗闇の中で並んでいるシーンはクイーンの代名詞的な存在となり、「RADIO GA GA」や「ワン・ヴィジョン」などの楽曲のプロモーションビデオの一部にも登場している。
後述のとおり、2019年にYouTubeでのミュージックビデオの再生回数が10億回を突破し、それを記念してミュージックビデオがHD画質にリマスタリングされた。
バンドが本楽曲のシングルカットを計画していた際、レコード会社は当時のシングルの演奏時間が3分程度であることから、「5分55秒では長すぎてヒットしないだろう」と否定的であった。しかし、メンバーは「シングルカットするべきだ」と主張。そこで、バンドはマーキュリーの友人でキャピトル・ラジオのケニー・エヴェレットと共に、曲の一部だけを放送してリスナーに興味を持たせ、その後2日間で14回も本作をエアプレイした。これにより、本楽曲のヒットに繋がることとなった。
1975年10月31日に未編集のシングルが発売され、B面には本楽曲と同じく『オペラ座の夜』からのリカットで、ロジャー・テイラー作の「アイム・イン・ラヴ・ウィズ・マイ・カー」が収録された。シングル盤は全英シングルチャートで9週にわたって第1位を獲得した。1991年のマーキュリーの死後、「輝ける日々」との両A面シングルとして再発売され、5週連続で第1位を獲得し、同じバージョンの楽曲が全英シングルチャートで2回も第1位を獲得した初の例となった。アメリカでは、1975年に発売されたシングルがBillboard Hot 100で最高位9位を獲得し、アメリカレコード協会からゴールド認定を受けた。
2002年にはギネスブックを発行しているギネス・ワールド・レコーズ社が行った「英国史上最高のシングル曲は?」というアンケートの結果、2位の「イマジン」(ジョン・レノン)を抑えて1位になり、授賞式にはメイとテイラーが出席した。
その後、2004年にはグラミー殿堂賞を受賞し、2018年にはYouTubeやSpotifyなどのストリーミングサービスでの再生回数が16億回に到達し、20世紀に発表された楽曲の中で全世界で最もストリーミング再生された楽曲となった。
1975年・2019年盤
1991年盤(イギリス・日本のみ)
2000年盤(日本のみ)
1992年のフレディ・マーキュリー追悼コンサートではエルトン・ジョンとアクセル・ローズが本楽曲を歌唱した。バラード部分はエルトン・ジョン、ロック部分はアクセル・ローズが歌い、最後にエルトンとアクセルが一緒に歌唱するという構成。
日本では聖飢魔IIのボーカル・デーモン閣下が、『タモリの音楽は世界だ!』『ROCK FUJIYAMA』などのテレビ番組出演時に本楽曲を歌唱している。また、グッチ裕三は『ハッチポッチステーション』のコーナー「ハッチポッチMTV」で童謡「犬のおまわりさん」とクロスオーバーさせている(バラード以降のダイジェストを替え歌で構成)。本コーナーでは、ミュージックビデオの映像を演出に至るまで丁寧に再現している。
バッド・ニュースが1987年にブライアン・メイのプロデュースでパロディとしてカバーしている。
エレイン・ペイジが1988年のアルバム『The Queen Album』でカバーしている。
アル・ヤンコビックの1993年のアルバム『Alapalooza』にポルカバージョンの「Bohemian Polka」が収録されている。
トルヴェール・クヮルテット(サクソフォン四重奏団)が1994年のアルバム『イノセント・ドールズ』でカバーしている。
ドリーム・シアターが1995年のアルバム『A Change of Seasons』のメドレー曲「The Big Medley」でカバーしている。
モンセラート・カバリェとブルース・ディッキンソンが1997年のアルバム『Friends For Life』でカバーしている。
フェイ・ウォンが1998年のコンサートツアーでカバーしている。
Folderが2000年のアルバム『7 SOUL』でカバーしている。
カリフォルニア・ギター・トリオが2000年にアコースティック・ギター3本による演奏でカバーしている。
ラッセル・ワトソンが2002年のアルバム『Reprise』でカバーしている。
グレイ・デリスルが2005年のアルバム『Iron Flowers』でカバーしている。
ザ・フレーミング・リップスが2005年のアルバム『Killer Queen: A Tribute To Queen』でカバーしている。
ミュージカル『ウィ・ウィル・ロック・ユー』のキャストのコンスタンチン・マルーラが2005年のアルバム『Killer Queen: A Tribute To Queen』でカバーしている。
RAG FAIRが2005年の日本武道館でのライブでアカペラでカバーし、その後、日本テレビのバラエティ番組などでも披露している。
エドガー・クルーズが2005年のアルバム『Arranging For Solo Guitar: The Queen Titles』でソロ・アコースティック・ギターバージョンでカバーしている。
栗コーダーカルテットが2006年のアルバム『Ukulele Kurikocer』でカバーしている｡
Moymoy Palaboyが2007年に口パク動画でカバーしている。
ニュートン・フォークナー が2007年からアコースティックでのカバーを披露している。
エミリー・オータム が2008年のアルバム『Girls Just Wanna Have Fun & Bohemian Rhapsody』でカバーしている。
ラヤトンが2008年のアルバム『Rajaton sings Queen with Lahti Symphony Orchestra』でラハティ交響楽団の伴奏でカバーしている。
ピンクが2009年のアルバム『Funhouse』のツアーでカバーしている。のちにDVD『Funhouse Tour: Live in Australia』に収録された。
ネヴァー・シャウト・ネヴァー が2010年のアルバム『Punk Goes Classic Rock』でカバーしている。
ジェイク・シマブクロが2010年のアルバム『I ♥ UKULELE』でウクレレのインストゥルメンタルでカバーしている。
ウィリアム・シャトナーが2011年のアルバム『Seeking Major Tom』でカバーしている。
プシファー が2013年のEP『Donkey Punch the Night』でカバーしている。
パニック!アット・ザ・ディスコが2014年の「The Gospel Tour」でカバーし、2016年の映画『スーサイド・スクワッド』のサウンドトラックに収録。
レイク・ストリート・ダイヴが2015年のハロウィーン企画でカバーし、映像を公開している。
ビトウィーン・ザ・ベリード・アンド・ミーが2015年の「The Coma Ecliptic Tour」でカバーし、2016年のEP『Bohemian Rhapsody / Vertical Beta 461』に収録。
翠千賀が2017年8月2日に発売された『テレビ東京系「THEカラオケ★バトル」BEST ALBUM II』でカバー。
Nightwalkが2018年に発売した『Early Covers』でカバーしている。(Spotifyのみ)
2019年5月3日に放送された『ムジカ・ピッコリーノ外伝 時計台のモンストロ』で本楽曲がカバーされた。
2019年12月11日・12日に氷川きよしが東京国際フォーラムで開催された「氷川きよしスペシャルコンサート2019 〜きよしこの夜 Vol.19〜」で日本語詞でカバー。訳詞はクイーンとも交流がある湯川れい子が手がけており、メンバーが日本語でのカバーに対して正式に許可している。
まちだガールズ・クワイアが、2020年4月19日に発売したシングル「Moonbase」のカップリングでカバー。
押尾コータローが、2022年9月28日に発売したアルバム『20th Anniversary "My Guitar, My Life"』でDEPAPEKO(押尾コータロー×DEPAPEPE)としてカバー。