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夏侯覇
夏侯 覇(かこう は、? - 257年前後)は、中国三国時代の魏・蜀漢に仕えた武将。字は仲権。豫州沛国譙県の人。父は夏侯淵。兄は夏侯衡。弟は夏侯称・夏侯威・夏侯栄・夏侯恵・夏侯和。娘は晋の羊祜の夫人。また、子が数人いた。
幼少の頃の事は定かではないが、魏の名門夏侯一族の中でも弓馬に傑出し、威・和・恵・栄らの弟たちと共に、その秀才ぶりが謳われていたという。建安24年(219年)、定軍山の戦いで父と弟の夏侯栄を劉備軍の黄忠に斬られた事から、夏侯覇は常に亡父の復讐の機会を窺っていた事が伝えられている。黄初年間、偏将軍に任命され、関内侯に任じられた。太和4年(230年)に、曹真が蜀征伐を行なった際には先鋒を務め、蜀軍の包囲を受けて危機に陥ったが、運良く援軍が到着したため、何とか危機を脱した。
後に右将軍、転じて征蜀護軍に昇進した。正始8年(247年)、隴西・南安・金城・西平にて大規模な羌族の反乱が起きた為、夏侯覇は諸軍を率いて為翅に駐屯した。蜀漢の姜維はこの反乱に呼応して出撃し、夏侯覇の軍を攻撃しようとしたが、それを読んだ郭淮が救援に来たため姜維は撤退した。夏侯覇は各反乱軍を郭淮の指揮のもと撃破した。敗れた治無戴・白虎文らの反乱軍は蜀に降伏をしようとしたため、再び姜維・廖化らが出撃してきた。姜維は治無戴の救援に向かったが、郭淮が廖化を諸軍を率いて攻撃しようとしたため、急ぎ廖化の救援に戻った。夏侯覇・郭淮は姜維と戦ったが敗れ(華陽国志・劉後主志)、姜維は治無戴らを迎えたうえで蜀に帰還した。
嘉平元年(249年、蜀漢の暦では延熙12年)に司馬懿が曹爽を誅殺し、曹爽の従弟夏侯玄も朝廷に召喚される(後に殺害)という事件が起こった。夏侯玄は夏侯覇の従子(一族の中で一つ下の世代)に当たる続柄である。さらに仲の悪かった郭淮が、夏侯玄に代わって後任の征西将軍となった。これらの事で自らの身に危険が及ぶことを恐れ、同年の内に蜀漢へ亡命した。
裴松之が引く『魏略』(典略)によると、蜀漢の劉禅の皇后が創業の功臣である張飛の娘で、その母親(張飛の妻・187年生まれ)が夏侯覇の族妹(遠縁で同年代の親族で年下)であったことから、夏侯覇は蜀漢で手厚く持てなされ、すぐに車騎将軍に任じられた、とある。車騎将軍就任後、当時蜀の名将として知られていた張嶷に近づき、親交を深めようとしたが、性急に仲良くしようとしていることを窘められている。
それ以降の事績については、延熙18年(255年)に姜維と共に狄道に出て、魏の王経を大破した戦果(狄道の戦い)と陳祇の死(258年)より後の死没が伝えられるのみである。「趙雲伝」によると、関羽らに諡号が贈られた景耀3年(260年)以前に諡が贈られたという記述が確認できることから、この時は既に死去していたことが判断される。また「張翼伝」には、景耀2年(259年)に廖化と張翼が左右の車騎将軍に任じられたという記述があり、夏侯覇が死去して空席になった事が推測される。
なお、夏侯覇の子たちは夏侯覇が蜀に亡命した後、元勲夏侯淵の子孫ということで恩赦を受け、楽浪郡に流されたという。
小説『三国志演義』では夏侯淵の長子となっているが、字の「仲権」が次男であることを示すため矛盾が生じている(伯仲叔季)。初登場は長坂の戦いで、張飛に突き落とされ河へ転落する。ただしこの「夏侯覇」は、同姓同名の別人という見方もあり、版本によっては「夏侯傑」という完全な別人として登場している。同一人物であったとしてもその後は、諸葛亮の北伐に際して司馬懿により推挙されるまで20年以上もの間、出番がない。
蜀に亡命してからは、姜維の参謀として北伐に幾度となく参加するが、第八回目の戦いで空城の計にかかり戦死してしまっている。
詞花和歌集
『詞花和歌集』(しかわかしゅう)は、八代集の第六にあたる勅撰和歌集。1144年(天養元年)6月2日に崇徳院が下命し、藤原顕輔が撰者となって編集した。1150年(久安6年)から1152年(仁平2年)の間に成立した。10巻、総歌数409首。古写本では『詞華和歌集』と記される。
藤原清輔『袋草紙』の記述に409首とあり、部立は春・夏・秋・冬・賀・別・恋上下・雑上下である。撰歌資料としては『玄々集』(65首)、三奏本『金葉和歌集』(63首、ただし44首が共通する)、『堀河院御時百人一首』(11首)、『久安六年御百首』(4首)が用いられた。収められた歌人は、曾禰好忠(17首)・和泉式部(16首)・大江匡房(14首)など『後拾遺和歌集』時代の歌人が多い。歌風は清新と評される一方、ざれ歌に似た歌も多い。
六条藤原家が単独で選者になった唯一の勅撰集であり、三奏本『金葉和歌集』を吸収しつつ『千載和歌集』を生み出すきっかけを作った。成立当初から批判があり、崇徳院は改撰を臨んだが、藤原清輔の死により叶わなかった。『詞花和歌集』への対抗として、藤原教長『拾遺古今』や藤原為経『後葉和歌集』が編まれた。
『詞華和歌集』(松田武夫校訂、岩波文庫、1939年)
『八代集3』(奥村恒哉校注、平凡社東洋文庫、1987年、ワイド版2008年)
『新日本古典文学大系9 金葉和歌集/詞花和歌集』(岩波書店、1989年)
改訂版『詞花和歌集』(工藤重矩校注、岩波文庫、2020年)ISBN 4003003195
『和歌文学大系34 金葉和歌集/詞花和歌集』(錦仁校注、明治書院、2006年)
エルズワース・ケリー
エルズワース・ケリー(Ellsworth Kelly、1923年5月31日 - 2015年12月27日)は、20世紀〜21世紀のアメリカの画家。
ケリーは1923年ニューヨーク州ニューバーグにて、保険会社の幹部をしていた父と元学校教師の母のもとに三兄弟の次男として生まれた。彼が生まれてすぐの頃に一家はニュージャージー州に引っ越し、以後も同州内で毎年引っ越しを繰り返した。彼は10代まで若干吃音気味だったと語っている。
第二次世界大戦中はゴースト・アーミーの隊員として戦術的欺瞞作戦の展開に携わる。戦後はボストン・ミュージアム・スクールに学んだ。その後、1948年から6年間はフランスに滞在し、ハンス・アルプ、ブランクーシらの影響を受け、コラージュやレリーフの作品を制作していた。
1954年アメリカへ戻り、1956年、ニューヨークのベティ・パーソンズ画廊で初の個展を開催した。1963年のカッセルのドクメンタ、1966年のヴェネツィア・ビエンナーレにも出品している。
第二次大戦後の抽象表現主義の作家のなかで、いわゆる「ハード・エッジ」(色面の輪郭が目立つ作風)の代表的な作家と見なされる。くっきりとした幾何学的形態の色面、色相対比を意識した色の組み合わせ、変形キャンヴァスの使用などにより、形態と色彩という絵画の根本的要素のもたらす視覚的効果を追求している。彫刻作品もある。
2015年12月27日死去。1923。
青・緑・赤(1962-63)(メトロポリタン美術館)
緑・青・赤(1964)(ニューヨーク、ホイットニー美術館)
金葉和歌集
『金葉和歌集』(きんようわかしゅう)は、平安時代後期に編纂された勅撰和歌集。全10巻。『後拾遺和歌集』の後、『詞花和歌集』の前に位置し、第5番目の勅撰集に当たる。略称『金葉集』(きんようしゅう)。撰者は源俊頼。
白河院は勅撰集第4番目の『後拾遺和歌集』を編纂させた後ふたたび勅撰和歌集を計画し、源俊頼一人にその編纂の院宣を下した。俊頼は勅撰集編纂の事業に取掛かり、 天治元年(1124年)頃に『金葉和歌集』を完成させた。
ところがそうして出来た『金葉和歌集』は、白河院の奏覧に供されたものの俊頼のもとへ返されてしまった。そこで俊頼は天治2年4月頃、その内容を改訂して再び奏覧する。しかしこれもまた白河院には受け入れられず俊頼のもとへと返された。そして大治元年(1126年)か翌年の頃、更に内容を改めたものを俊頼は奏覧し、それがようやく白河院のもとに納められた。しかしこの三度目の奏覧本は清書される前の俊頼自筆の稿本で、「造紙」(草紙=冊子本)の形態のものだった。それを内々に白河院が目にして納められたのである。
こうした経緯により、『金葉和歌集』には大きく分けて3系統の伝本があり、最初に奏覧した本を初度本(しょどぼん)、二度目に奏覧した本を二度本(にどぼん)、そして三度目に奏覧して納められたものを三奏本(さんそうぼん)と呼んでいる。撰集の経緯からすれば三奏本が最も正式なものとみなされるべきだが、この三奏本は人知れず宮中に秘蔵されたままとなってしまった。一方、二度本は早くから巷間に流布して次第にこちらの方が主流の本文とみなされるようになり、これが現在に至っている。
奏覧に供されながら撰者のもとに返され、2度も大きな改編がなされたという勅撰和歌集は、後にも先にもこの『金葉和歌集』をおいて他にはない。その事情について『今鏡』が伝えるところによれば、初度本は紀貫之の歌を巻頭に撰んだが、これが「古めかしい」と白河院の不興を被ったという。ただし初度本の巻頭は貫之の歌ではなく白河院の異母弟輔仁親王の歌だったとも伝わっており、『増鏡』が記すところによれば、父後三条天皇が自身の後には輔仁親王を立てるよう遺言していたのを無視して実子の堀河天皇に譲位した白河院は、輔仁親王のことを一貫して忌避しており、この初度本を嫌って俊頼に返したのもそのためという。二度本は藤原顕季の歌を巻頭に置き当代歌人の歌を主軸にして編纂されたが、白河院は「これも特にいいとは思えない」と却下している。
最終的に納められた三奏本にも問題はあった。巻頭に置いたのは源重之の歌だったが、この歌は実はすでに勅撰集第3番目の『拾遺和歌集』に収録された歌だった。またこの他にも4首が『拾遺和歌集』と重複している。勅撰集を編纂する際には、その以前の勅撰集に採られた歌は再び採らないというのが根本的な決まりごとだった。
構成は以下の通りで序文はない。収められた和歌は短歌形式のものがほとんどで、巻第十に「連歌」の題を設けて連歌10首余りを収めている。
巻第一 春部
巻第二 夏部
巻第三 秋部
巻第四 冬部
巻第五 賀部
巻第六 別部
巻第七 恋部 上
巻第八 恋部 下
巻第九 雑部 上
巻第十 雑部 下
全10巻という構成の勅撰集はこの『金葉和歌集』と次の『詞花和歌集』しかない。それまでの『古今和歌集』をはじめとする勅撰集が20巻だったのを10巻としたのは、藤原公任撰の『拾遺抄』にならったものだという。部立も『拾遺抄』そのままである。当時は『拾遺和歌集』ではなく、『拾遺抄』を正当視する向きがあった。二度本では六条源家の源経信・俊頼父子、そして六条藤家の顕季らが主要歌人となっている。
『金葉和歌集』の同時代の歌人たちからの評判は芳しくなかったようである。六条藤家の歌人藤原清輔が著した歌論書『袋草紙』が評するところによれば、『金葉和歌集』は世に出た当時「ひじつきあるじ」とあだ名されていたという。「ひじつき」とは「にせ物」「疑わしい物」「まがい物」という意味で「あるじ」は「集」で、有り体に言えば「まがい物の歌集」である。また同書の『金葉和歌集』の項には、「…時に基俊といふ者あり、和漢を兼ねて尤も選者に便(びん)あり。然りといえどもこれを奉らず」ともある。同じことなら撰者は藤原基俊の方が良かったという批判である。『拾遺和歌集』に収録されている5首が再録されたことも問題とされている。
また鎌倉時代の初期に式子内親王が歌人の藤原俊成に依頼して執筆させた歌学書『古来風体抄』にも、『金葉和歌集』は「当時の人のみ初めより続きだちたるやうにて、すこしいかにぞや見え侍るなるべし」、つまり巻頭から同時代の人の歌ばかりが続いているのはどうかと思うとこれが評されている。
源俊頼は勅撰集の撰者という名誉に与りながら、重ねて内容の改編を強いられることになり、その挙句に酷評を受けるという散々の結果となってしまった。しかし後代になると『金葉和歌集』は『古今和歌集』以来の伝統にとらわれず、それまで取り上げられなかった題材や言葉など新奇な作風の歌を多く取り入れ、当時の歌壇に新風を吹き入れたと評価されるようになった。俊頼本人についてもその後も編纂された『千載和歌集』では最も多の歌が採られている。また藤原定家が撰した『百人一首』には『金葉和歌集』収録の歌が4首採られている。
『金葉和歌集』の伝本は成立に至るまでの複雑な経緯を反映し、初度本・二度本・三奏本の3系統に分けられる。初度本は半分以上が欠けている零本で、それ一冊のみが伝わる孤本である。現存する伝本のほとんどは二度本で、一般に流布する『金葉和歌集』の本文もこの二度本に拠るが、同じ二度本でも伝本の間で収める和歌がおよそ660首のものから700首を超えるものまで異同がある。三奏本は2種類現存する。3系統はいずれも曲がりなりにも伝えられているのである。
初度本の伝本は次の一つしか知られていない。
伝冷泉為相筆本
静嘉堂文庫所蔵。巻第一から巻第五までの零本。巻頭は『今鏡』が伝える通り紀貫之の歌から始まっている。
二度本はさらに数種類の系統に分けられる。これは俊頼が二度本を編纂する際に、数度にわたって改編した結果出来た途中の稿本が書写されて伝わったものである。その系統については歌数の相違などから細かく区別されているが、以下はいくつかの主要な伝本を列記するにとどめる。
橋本公夏筆本
旧桂宮家旧蔵。
伝二条為明筆本
ノートルダム清心女子大学所蔵。『新編国歌大観』と『新日本古典文学大系』が底本とする。
板本系
江戸時代に刊行されて普及した『二十一代集』(正保版)と『八代集抄』の本文。
三奏本の伝本は次の二つが知られている。
伝後京極良経筆本
近世になって発見された伝本で、天保9年(1883年)に板本として刊行され流布した。ただし本文に落丁や誤脱がある。『新編国歌大観』と『新日本古典文学大系』に三奏本として翻刻され、二度本とともに収められている。
伝二条為遠筆本
近年発見された伝本。本文は伝京極良経筆本の誤脱等を補うもの。
シャイム・スーティン
シャイム・スーティン
シャイム・スーティン(Chaïm Soutine、Chaim Soutine、Haim Sutin(ハイム・スーチン)、Chaim Sutin(カイム・スーティン)とも、1893年1月13日 - 1943年8月9日)は、ロシア生まれのフランスの画家。ロシア語での表記はハイム・ソロモノヴィチ・スーティン(Хаим Соломонович Сутин)。
おもにパリで活動し、エコール・ド・パリの画家の一人に数えられる。
スーティン自身が生前に出自を語らなかったことなどから、絵画を学んだリトアニアの出身と思われていたが、1893年、ロシア帝国(現ベラルーシミンスク州)のスミラヴィチでユダヤ人家庭の11人兄弟の10番目として生まれた。父は修繕屋をしていたが、村ではもっとも貧しい一家だったという。スーティンは体も弱く家の手伝いも出来ない為、兄弟たちから邪魔者扱いをされていた。そのような中で絵画に興味を持つようになったが、貧困及び宗教的戒律を理由に絵を描くことを認められなかったことから故郷を去り、1910年から3年間、リトアニアのヴィリニュスにある美術学校で学ぶ。
1913年、友人のピンクス・クレメーニュ、ミシェル・キコイーヌと共にパリに出たスーティンはしばらくエコール・デ・ボザールでフェルナン・コルモンのアトリエに通い、エミール・ベルナールに師事すると共に集合アトリエ「ラ・リューシュ(蜂の巣)」の仲間と交際するようになる。そこではマルク・シャガール、フェルナン・レジェなどが集団生活をしていたが、特にアメデオ・モディリアーニは野生児も同然だったスーティンの面倒をよく見ており、彼によるスーティンの肖像画が3点残されている。モディリアーニは、1枚も絵が売れず「汚し屋」と酷評されたスーティンを知り合いの画商の元に連れて行き、彼の絵の良さを説明して無理やり絵を買わせたという。のちにフランス人のポール・ギヨーム、ポーランド人のレオポルド・ズボロフスキーなどスーティンの絵を扱う画商は現れたが、依然彼の絵はなかなか売れず生活は相変わらず貧しかった。また、当時パリに在住していた藤田嗣治とも親交を持った。
1920年にモディリアーニが亡くなったあたりからスーティンの作風に変調が生じる。パリでの人間関係を避け、1919年から1922年にかけて滞在した南仏セレで描かれた一連の風景画は構図、タッチ共に激しく歪んでおり、精神的不安が反映されている。
そうした中1923年1月1日、バーンズ・コレクションで名高いアメリカの大コレクター、アルバート・C・バーンズがギヨームの画廊を訪れ『ケーキ職人』(1919年)を見て感動、画廊に掛かっているスーティンの全作品を3,000ドルで買上げた。バーンズは「スーティンはゴッホよりもはるかに重要な画家である」と絶賛した。
アメリカで展示されたスーティンの作品は大きな衝撃を与え、フランス国内の評価も一気に上がった。パリで最初の個展も開かれ、「巨匠」になったスーティンは絵が売れ出してからは豪邸に住み、運転手付きの生活を送ったという。
だが晩年は再び貧困に陥り、1933年以降は殆ど創作しなくなった。1940年にフランスにドイツが侵攻した後、ユダヤ人であるスーティンはゲシュタポから逃れる為、フランス中部の村々を転々とした。その過酷な暮らしの中で持病の胃潰瘍を悪化させ、1943年に穿孔性潰瘍のためパリで手術を受けた直後に没した。墓はパリのモンパルナス墓地の西北域にある。
風景、人物、静物などさまざまな題材を描いたが、どの作品も激しくゆがめられた形態、荒々しく大胆なタッチ、幾重にも塗りこまれた不思議な色遣いが特徴である。人物画では、コックやボーイなどの名もなき使用人たちの絵を好んで描いた。また、静物画では動物の死骸を好んで描いた。
成城大学文芸学部の千足伸行は「ユダヤ人ということも関係しているんだろうけども、屈折した思いを対象の中に反映させていく叫びの芸術であろう。自分の中に不安とか、自分は未完成であるとか、常に内面に抱えて描いていたのではないか。人物画では労働者階級への思い入れも見える。経済的条件が良くなっても、常にアウトサイダーであり続けた。不器用であるが、自分に忠実で信念を曲げない。そういう意味では最も純粋な画家といっていいだろう」と評している。また、どの作品にも貧困と差別にあえぐ中での激しい心情と焦燥感や苦悩が投影されている、とも評される。
有名画家となったスーティンは、やがて自分が描いた作品の幾つかをコレクターや美術館から取り戻すようになり、その晩のうちに絵を引き裂いてしまったという。また同書には晩年は再び極貧に陥り、靴を一足しか持っていなかったスーティンの姿が描かれている。
深水黎一郎氏の『エコール・ド・パリ殺人事件』(講談社)の中では、作中人物が著したという美術書が引用されるが、そこでスーティンは、エコール・ド・パリの「呪われた画家たち」を体現する存在として描かれている。
カーテンの側の自画像(1917年)
ケーキ職人(1919年)
肉屋(1919-1920年)
奉公人(1922年)
ドアボーイ(1925年)
マドレーヌ・カステンの肖像(1928年、メトロポリタン美術館)
丸太の上の二人の子供(1942-1943年)
自由律短歌
自由律短歌(じゆうりつたんか)は、五・七・五・七・七の定型にとらわれずに作られた短歌。
大正13年(1924年)に、石原純の発表した歌が、歌壇において注目を集めた自由律の最初であろう。石原は、その後、自由律短歌論を展開。やがて、この名称を定着させた。石原の自由律短歌は旧来の文語体ではなく口語体を採用していたため、自由律短歌はそのまま口語短歌運動と結び付き、口語自由律短歌として発展してゆく。
昭和時代になると、金子薫園、土岐善麿、前田夕暮も参加し、口語自由律短歌は興隆期を迎える。特に、前田は、主宰していた「詩歌」全誌をあげて自由律を提唱し、自由律短歌集を次々と刊行して、口語自由律短歌の代表作を残した。
敗戦後の1949年に宮崎信義により口語自由律短歌の雑誌「新短歌」が創刊される。同誌は2002年に廃刊されたが、光本恵子によって1989年に創刊されていた「未来山脈」に継承されている。
昭和末期、ライトヴァース短歌と呼ばれた、加藤治郎、荻原裕幸、穂村弘らが発表した、記号短歌や、散文に近い、字余り・字足らずの多い短歌群は、昭和初期の口語自由律に通じるものとも言えよう。
バルテュス
バルテュス  Balthus
バルテュス(Balthus, 1908年2月29日 - 2001年2月18日)は、フランスの画家。本名はバルタザール・ミシェル・クロソウスキー・ド・ローラ (Balthasar Michel Klossowski de Rola)。
ピカソに「二十世紀最後の巨匠」と称えられた。
父親・ローラ紋章のエリク・クウォソフスキ(Erich Klossowski, von Rola-Kłossowski, Eryk Kłossowski h(erbu). Rola)は東プロイセン・ラグニットのシュラフタ(ポーランド貴族)で、母親エリーザベト・シュピーロ(Elisabeth Dorothea Spiro)はノヴゴロドに起源をもつブレスラウ(ヴロツワフ)生まれのロシア・ユダヤ人。実兄のピエール・クロソウスキーはマルキ・ド・サドやフリードリヒ・ニーチェの研究者として著名な作家である。
ほとんど独学で絵を描いたバルテュスは、ルーヴル美術館で古典絵画の巨匠たちの作品を模写したが、なかでもピエロ・デラ・フランチェスカの影響が大きいとされる。古典を消化した、堅固な構成と繊細な描法でモニュメンタルな女性や少女像を多く描いたが、活動当初はシュルレアリスムや表現主義の全盛期であったため、作品の売り込みに苦労したバルテュスは一時衝撃的な題材を描き、話題集めに苦心した。
1937年にアントワネット・ド・ワットヴィル (Antoinette de Watteville) と最初の結婚をし、息子スタニスラス・クロソウスキー・ド・ローラ (Stanislas Klossowski de Rola) をもうける。離婚後もこの先妻とは生涯友人であり続けた。スタニスラスは、後にバルテュスの作品集出版に当たって執筆を担当している。1941年にはピカソが、バルテュスの「ブランシャール家の子どもたち」を購入している(バルテュスは生存中にルーブル美術館に展示された数少ない画家の一人だったが、この作品が展示されている)。1944年11月には、バルテュスがパリにピカソを訪問した。
1962年、パリでの日本美術展の選定のために訪れた東京で、当時20歳だった出田節子(いでたせつこ)と運命的な出会いをした。当時、離婚していなかったし、フランス中部・シャシー村の城館で8年間も生活をともにしてモデルを務めた義理の姪フレデリック・ティゾン(Frédérique Tison)もいた。節子とは1967年に結婚した。節子夫人も画家であり、2人の間には1973年に誕生した娘春美(ハルミ・クロソフスカ=ド=ローラ、ジュエリーデザイナー)がいる。バルテュスの生前、本人の意志により夫人は基本的に和服であった。
1964年、作家で当時は文化大臣だったアンドレ・マルローによって、ローマのヴィラ・メディチ(芸術のためのフランス大使館の役割をもっていた)の館長に就任、文化交流とともに館の再生にあたる。
晩年はスイス、ヴォー州、ペイダンオー地方のロシニエールにある歴史的な山荘「グランシャレー」に暮らした。葬儀には大統領や首相ほかボノやU2などのロックスターも出席した。
日本の書籍も愛読していてリルケの薦めで岡倉天心の『茶の本』を読んだ。他に『源氏物語』アーサー・ウェイリー訳(ドイツ語版)や、『雨月物語』、『五輪書』
を読んでいた。
勝新太郎はバルテュスの山荘に招かれ、居合抜きや三味線演奏を行なったことがある(ドキュメンタリー映画『バルテュス』(〈原題:Balthus the Painter、監督:マーク・カイデル〉より)。
リチャード・ギア、デビッド・ボウイとの親交もあった。
2019年5月13日、バルテュスがテレーズ・ブランシャールをモデルに描いた絵画の一枚『ベンチシート上のテレーズ』がニューヨークのクリスティーズでオークションに出品され、バルテュスの作品として過去最高額である1900万2500ドル(約21億円)で落札された。
鏡の中のアリス Alice dans le miroir (1933)(ポンピドゥーセンター)
街路 La Rue (1933)
キャシーの化粧 La Toilette de Cathy (1933) (ポンピドゥーセンター)
ギターのレッスン La Leçon de guitare (1934)(個人蔵)
猫たちの王 Le Roi des chats (1935) (バルテュス財団)
山 La Montagne (1937)(メトロポリタン美術館)
夢見るテレーズ Thérèse rêvant (1938) (メトロポリタン美術館)
美しい日々 Les Beaux Jours (1944-46)(ハーシュホーン博物館と彫刻の庭)
部屋 La Chambre (1947) (スミソニアン美術館)
コメルス・サンタンドレ小路 Le Passage du Commerce-Saint-André (1952-54) (個人蔵)
ペイシェンス(一人占い) La Patience (1954-55) (個人蔵)
樹のある大きな風景 Grand Paysage à L'arbre (1960) (ポンピドゥーセンター)
暖炉の前の裸婦 Nu devant la cheminée (1975)(メトロポリタン美術館)
画家とモデル Le peintre et son modèle (1980-81) (ポンピドゥーセンター)
コスモス
コスモス(学名:cosmos)は、キク科コスモス属の総称。また、種としてのオオハルシャギク chrysanthemum を指す場合もある。アキザクラ(秋桜)とも言う。
一年生植物の草本。茎は高さ2 - 3mになり、よく枝を出す。葉は対生で二回羽状複葉。細かく裂け、小葉はほぼ糸状になる。頭花は径6 - 10cm、周囲の舌状花は白から淡紅色、あるいは濃紅色。中央の筒状花は黄色。葯は黄褐色。通常は舌状花は8個。開花期は秋で、短日植物の代表としても知られる。
秋に桃色・白・赤などの花を咲かせる。花は本来一重咲きだが、舌状花が丸まったものや、八重咲きなどの品種が作り出されている。本来は短日植物だが、6月から咲く早生品種もある。
熱帯アメリカ原産。1789年、メキシコからスペインのマドリード王立植物園に送られ、1791年にアントニオ・ホセ・カヴァニレスによってCosmosと名づけられた。日本には1879年(明治12年)に渡来した。これは美術学校の教師ラグザーがイタリアから持ち込んだものである。秋の季語としても用いられる。
観賞用に栽培される。
日当たりと水はけが良ければ、やせた土地でもよく生育する。景観植物としての利用例が多く、河原や休耕田、スキー場などに植えられたコスモスの花畑が観光資源として活用されている。ただし、河川敷の様な野外へ外来種を植栽するのは在来の自然植生の攪乱(かくらん)であり、一種の自然破壊であるとの批判がある。
観賞用のほか食用品種(食用コスモス)もある。
オオハルシャギク chrysanthemum
一般的なコスモスといえばこれを指す。高さ1 - 2m、茎は太く、葉は細かく切れ込む。
キバナコスモス Cosmos sulphureus Cav.
大正時代に渡来。オオハルシャギクに比べて暑さに強い。花は黄色・オレンジが中心。
チョコレートコスモス Cosmos atrosanguineus (Hook.) Voss
大正時代に渡来。黒紫色の花を付け、チョコレートの香りがする。多年草で、耐寒性がある。
語源「コスモス」(κόσμος)はギリシャ語の「宇宙」の「秩序」を意味し、「コスモス」とはラテン語で星座の世界 = 秩序をもつ完結した世界体系としての宇宙の事である。対義語は、「カオス(ケイオス)」(χάος)混沌である。メキシコにいたスペイン出身の聖職者が中南米原産のコスモスをみて、花びらが整然とバランスよく並んでいることに、ギリシャ語の(調和)と名付けた。
坡州市 (京畿道)
アンリ・マティス
アンリ・マティス
アンリ・マティス(アンリ・マチス、Henri Matisse, 1869年12月31日 - 1954年11月3日)は、フランスの画家。フォーヴィスム(野獣派)のリーダー的存在であり、野獣派の活動が短期間で終わった後も20世紀を代表する芸術家の一人として活動を続けた。自然をこよなく愛し「色彩の魔術師」と謳われ、緑あふれる世界を描き続けた画家であった。彫刻および版画も手がけている。
1869年、フランス・ノール県のル・カトー=カンブレジ (フランス語 Le Cateau-Cambrésis) に、豊かな穀物商人の長男として生まれる。その後一家はピカルディ地域圏のボアン=アン=ヴェルマンドワへと移動し、彼はそこで育った。1887年、父の命でカトー=カンブレジの裁判所の管理者の資格を得るためにパリへと出て法律を学び、翌年法科資格試験に合格した。その後しばらくはサン・カンタンの法律事務所の書記として働いた。
1889年、盲腸炎の療養中に母から画材を贈られたことで絵画に興味を持った。後に本人のいうところでは「楽園のようなもの」を発見したマティスは、画家に転向する決意をする。この決意は父親を非常に失望させた。まず1891年にパリの私立美術学校であるアカデミー・ジュリアンに入学し、絵画を学びつつ官立美術学校であるエコール・デ・ボザールへの入学を目指した。ボザールへの入校は許可されなかったが、熱意を評価した教官ギュスターヴ・モローから特別に個人指導を請ける事ができた。この時、ボザールに入校してモローの指導を受けていたジョルジュ・ルオーとは生涯の友情を結ぶ。1896年に国民美術協会のサロンに4点出品、うち1点は国家買上げとなる。
1898年にはアメリー・パレイルと結婚した。同年、印象派の画家カミーユ・ピサロの勧めを受け、ロンドンでターナーを研究した。
マティスの初期の作風は写実的なものを志していたが、次第にポール・セザンヌ、ポール・シニャック、フィンセント・ファン・ゴッホ 、ポール・ゴーギャンら後期印象派の影響を受け、自由な色彩による絵画表現を追究するようになる。『緑のすじのあるマティス夫人の肖像』(1905年)、『ダンスI』(1909年)など、大胆な色彩を特徴とする作品を次々と発表し、モーリス・ド・ヴラマンク、アンドレ・ドランらと共に野獣派と呼ばれるようになった。しかし、フォーヴィスムとしての活動は1905年からの3年ほどで、それ以降は比較的静謐な作品を描くようになる。
1910年代に入ると、幾何学的構成による抽象的・構築的傾向が見受けられ、キュビスムの影響や、第一次世界大戦による厳しい内省的感情の反映が見受けられる。
1917年から30年ごろにかけては、おもに南フランスのニースを制作の場として活動。この時期、優美で官能的なオダリスクをはじめ、開放的な作品を制作。通常この頃のマティスの活動は「ニース時代」と区分される。線の単純化、色彩の純化を追求した結果、切り絵に到達する。マティスにとってはさみは鉛筆以上に素画に適した道具だったのである。『ジャズ』シリーズなど切り絵の作品を多数残している。
晩年、南仏ヴァンスのドミニコ会修道院ロザリオ礼拝堂の内装デザイン、上祭服のデザインを担当。この礼拝堂はマティス芸術の集大成とされ、切り紙絵をモチーフにしたステンドグラスや、白タイルに黒の単純かつ大胆な線で描かれた聖母子像などは、20世紀キリスト教美術の代表作と目される。
また、緑好きが高じて一風変わったアトリエを作った。テーブルの上に所狭しと並べられた多様な花や、身の丈を越す巨大な観葉植物など、植物園のようであった。さらに大好きな鳥を多い時には300羽も飼っていたと云われている。草花が満ち溢れ、鳥たちが憩うアトリエから数々の傑作を生み出した。巨匠が晩年辿りついた癒しに満ちた世界。名画誕生の舞台となった緑いっぱいのアトリエであった。
腸の手術によって体力がなくなっていったマティスは、油絵から「切り紙絵」へと制作手法を変更した。アシスタントに色紙を作ってもらい、はさみで切り抜いて作品を作り上げた。体調の変化で作品にも変化が現れ、自然から受ける感覚、感触をダイレクトに現すようになった。花や植物から感じる安らぎを心の目で見て、はさみを使い生命力を感じさせる原色の切り絵に投影していった。
1954年11月3日、アンリ・マティスはニースで死去した。
2004年に日本の国立西洋美術館ほかで日本初の大規模なアンリ・マティス展が開かれた。作品は初期の絵画から晩年までにわたり、制作作業を収めたドキュメンタリーフィルムも公開されている。
『ブーローニュの森』(1902年)、プーシキン美術館
『豪奢、静寂、逸楽』(1904年-1905年)、オルセー美術館
『緑のすじのあるマティス夫人の肖像』(1905年)、コペンハーゲン国立美術館
『赤のハーモニー』(1908年)、エルミタージュ美術館
『ダンスI』(1909年)、ニューヨーク近代美術館
『ダンスII』(1910年)、エルミタージュ美術館
『金魚』(1912年)、プーシキン美術館
『ナスタチウムと「ダンス」』油絵/カンヴァス(1912年)、メトロポリタン美術館
『画家の娘』(1918年)、大原美術館
『模様のある背景の装飾的人体』油絵/カンヴァス(1925-26年)、国立近代美術館(ポンピドゥー・センター)
『トルコ椅子にもたれるオダリスク』油絵/カンヴァス(1927-28年)、パリ市立近代美術館
『音楽』(1939年)
『ルーマニアのブラウス』油絵/カンヴァス(1940年)、国立近代美術館(ポンピドゥー・センター)
『眠る女と静物』油絵/カンヴァス(1940年)、ナショナル・ギャラリー
『夢』(1940年)
『ジャズ・サーカス』(1947年)、ニューヨーク近代美術館
『赤い室内、青いテーブルの上の静物』油絵/カンヴァス(1947年)、ノルトライン=ヴェストファーレン州立美術館
『大きな赤い室内』油絵/カンヴァス(1948年)、国立近代美術館(ポンピドゥー・センター)
『エジプトのカーテンのある風景』(1948年)
『上祭服』 (1950年頃)、ニューヨーク近代美術館
『ブルー・ヌードII』切り紙絵(1952年)、国立近代美術館(ポンピドゥー・センター)
『インコと人魚』切り紙絵(1952年)
『スイミング・プール』切り紙絵(1952年)
『花と果実』切り紙絵(1952-53年)
『舟』切り紙絵(1953年)
後拾遺和歌集
『後拾遺和歌集』(ごしゅういわかしゅう)は、八代集の第四番目の歌集で、『拾遺集』の後継として編まれた勅撰和歌集である。20巻、総歌数は1218首(新編国歌大観本)。
勅命は白河天皇、撰者は藤原通俊。承保2年(1075年)奉勅、応徳3年(1086年)9月16日完成、同年10月奏覧された。その後、更に改訂を加えて、応徳4年(1087年)2月に再奏され、寛治元年8月に目録と序が奉献された。当時、それほど歌人として名高いわけではない通俊が撰集に当たった理由は明らかではない。
構成は『古今和歌集』を基とし、春(上・下)、夏、秋(上・下)、冬、賀、別、羇旅、哀傷、恋(四巻)、雑(六巻)からなる。巻20(雑歌六)に収める「神祇」「釈教」の分類は勅撰集における初見である。選歌範囲は『古今集』『後撰集』以後、村上朝から白河朝までの約130年間である。
この歌集は、絢爛たる王朝文化が衰退しはじめた頃、華やかなりし昔を振り返ったともいうべきものである。収録歌は正統的な旧守派の和歌から新奇的な和歌まで幅広い。和泉式部の激情がほとばしる恋歌から、赤染衛門の細やかな思い遣りの贈答歌、能因・良暹ら僧侶歌人の旅情豊かな歌、曾禰好忠の大胆で型破りの歌まで、その作者・作風ともに多種多様である。また詠歌背景を詳しく説明する長文の詞書が多く、散文的特色が指摘されている。
主な歌人としては、和泉式部(67首)・相模(39首)・赤染衛門(32首)・能因法師(31首)・伊勢大輔(26首)が挙げられる。一条朝前後の宮廷で活躍した歌人が上位を占め、女流歌人の比重も3割と大きい。そのほかにも、清原元輔・大中臣能宣・源道済・藤原長能・藤原公任ら後撰・拾遺時代の歌人も重視されている。
しかし『後拾遺集』は格調よりも率直な情感を重んじ過ぎたため、撰者が若輩の歌人だったこともあいまって、撰進当時から批判の声が高かった。『袋草紙』によれば、歌壇の重鎮でありながら撰者の任に漏れた大納言源経信は、わざわざ『難後拾遺』を著して『後拾遺集』を散々に論難するほどだったという。
『後拾遺和歌集 全訳注』藤本一恵全訳注、講談社学術文庫(全4巻)、1983年
『後拾遺和歌集』久保田淳・平田喜信校注、岩波文庫、2019年。旧版は西下経一校注
元版『新日本古典文学大系8 後拾遺和歌集』岩波書店、1994年
『八代集2 拾遺和歌集 後拾遺和歌集』奥村恒哉校注、平凡社〈東洋文庫〉、1986年、ワイド版2008年
『和歌文学大系33 後拾遺和歌集』近藤みゆき・松本真奈美校注、明治書院、2022年
通俊は歌壇の先輩たちに協力を求め、草稿本は周防内侍・康資王母・源経信らの内覧を経た。特に経信とは『後拾遺問答』を取り交わし、経信の意見が選歌の入れ替えに影響した。一旦完成奏覧された後も、『難後拾遺』を重く見た通俊は、修訂を加えて再奏本を作成した。
津守国基の歌が『後拾遺集』に三首も入っているのは、通俊に賄賂として鰺(アジ)を贈った為だと風評され、「小鰺集」の異名を得たという(袋草紙)。
太田道灌が父を尋ねて越生の地に来たときに突然のにわか雨に遭い、蓑を借りようと農家に立ち寄った。その際、娘が黙って一輪の山吹の花を差し出し、兼明親王の歌「七重八重 花は咲けども 山吹の実の一つだに なきぞ悲しき」に掛けて貧乏のために貸す蓑一つさえ無いことを遠回しに伝えた伝説があり、落語の演目『道灌』の題材にもなっている。
熊野川
熊野川(くまのがわ)は、奈良県、和歌山県および三重県を流れる新宮川水系の本流で一級河川。下流の熊野本宮大社と熊野速玉大社間の流域は、「紀伊山地の霊場と参詣道」の一部として世界遺産に登録されている。
なお、1970年に一級河川の指定を受けた当初は新宮川(しんぐうがわ)であったが、地元では熊野川の呼称が定着しており、変更の要望が多かったため1998年4月9日に法定名称が熊野川と変更された。水系名は新宮川水系のままである。
熊野川の名前は下流域の「熊野」という地名から来た。江戸時代の『熊野参詣記』によると「岩田川、畿田川、音無川の三流落合を巴ケ淵と云う、夫より下を熊野川という九里八丁也」とし、本宮より下流を「熊野川」と言うことが分かる。
天川村、五條市内では天ノ川(てんのかわ)と呼ばれ、「高天原」に由来すると言われる。
十津川村内では十津川(とつかわ)と呼ばれ、都や津(港)から遠い川、つまり「遠つ川」という意味である。
河口付近の新宮川は和歌山県側の熊野速玉大社のある「新宮」という地名に由来する。一方、三重県側の旧鵜殿村付近では明治初期から昭和前期頃まで音無川と呼ばれる。
奈良県吉野郡天川村の大峰山脈山上ヶ岳、大普賢岳、弥山・八経ヶ岳の辺りに源を発する。天川村から西へ向かい五條市大塔町で90度向きを変え南へ、十津川村などを南流し、和歌山県に入る。大台ケ原を源流とする北山川を併せ、しばらく三重県との県境に沿って流れ、紀宝町・新宮市で熊野灘に注ぐ。
本流で十津川村を縦断する「十津川水系」の他に北山村、下北山村、上北山村を流れる「北山川水系」があり、和歌山県新宮市熊野川町宮井で合流する。厳密には北山川は熊野川の支流であるが、北山川の流路延長もかなり長いのでこれを本流とする見方もある。北山川には、瀞峡・瀞八丁(国の特別名勝)と呼ばれる大峡谷が形成されている。
奈良県内では流域の大部分で急峻な所を流れるため、川全体としてダムが多い。和歌山県内に入るととたんに川幅が広くなり、流れも穏やかになる。水の色は普通の川のように緑色ではなく青色で独特の色をしている。水に石灰が混ざって水色になっている。
前述の通り急峻なため、ダムが多い。
熊野川本流(十津川及び十津川支流も含む)
川迫ダム(川迫川)
九尾ダム(天ノ川)
猿谷ダム(天ノ川)
瀬戸ダム(旭川)
旭ダム(旭川)
風屋ダム(十津川)
二津野ダム(十津川)
流域は木材の生産が盛んであり、かつてはその木を筏に組んで流していた(木材流送)。1950年10月には53000石 (単位)が流送されている。現在でも観光用としてではあるが筏下りが行われている。
国の史跡「熊野参詣道」の一つとして指定されている。川が史跡に指定されるのは珍しい。
2004年7月7日、「紀伊山地の霊場と参詣道」の「熊野参詣道中辺路」の一部として、熊野本宮大社と熊野速玉大社間の流域がユネスコの世界遺産に登録された。現在、世界遺産で唯一の「水上の参詣道」である。
河口が砂州により以前より狭くなっており、完全に塞がってしまったこともあった。その後、三重県側の一部が開いたが、再び塞がった場合 新宮市内の市田川に水が逆流する恐れがある。国土交通省紀南河川事務局は、自然現象なので様子を見守っていきたいとしているが、周辺の漁協などからは魚の遡上に悪影響を及ぼすので開削して欲しいとの要望がある。
市街化区域
市街化区域(しがいかくいき)は都市計画法(第7条以下)に基づき指定される、都市計画区域における区域区分(線引き)のひとつ。
都市計画法の定義としては、「すでに市街地を形成している区域及びおおむね10年以内に優先的かつ計画的に市街化を図るべき区域」とされる。
都市計画区域として指定された区域のうち、既に市街地になっている区域や公共施設を整備したり面的な整備を行うことにより積極的に整備・開発を行っていく区域として区分される。市街化調整区域と対をなす。市街化区域に指定されている面積は1,447,771ヘクタールであり、日本の国土の約3.8%を占めている(2013年(平成25年)3月31日時点)。
都道府県は、都市計画区域について、都市計画に市街化区域と市街化調整区域との区分を定めることができるが、政令指定都市には区域区分を定めなければならない。
市街化区域では、さらにその利用目的に応じて、建築可能な建物が制限される。まず、少なくとも用途地域を定め、土地利用の内容を規制する。また補助的地域地区を定めて地域の特色に合わせた制限を掛ける。これらの規制によって、良好な都市環境の市街地の形成を目指す。
1,000平方メートル以上の規模の開発行為を行おうとする者は、原則として都道府県知事から開発許可を受けなければならない。都市計画法では、農林漁業用建築物を建築する目的の開発行為は許可不要としているが、市街化区域はこの許可不要規定の対象外である。
建築物を新築や増改築移転(防火地域及び準防火地域外において増改築移転部分の床面積が10平方メートル以内のものを除く)をしようとする者は、特定行政庁または指定確認検査機関に申請して建築確認を受けなければならない(市街化区域・市街化調整区域共通)。
2,000平方メートル以上の土地取引については、国土利用計画法に基づく届出を行わなければならない。
農地法による農地転用・転用目的権利移動について、都道府県知事・農林水産大臣の許可は必要なく、農業委員会への事前の届出で行うことができる。
筒美京平
昭和のヒットメーカーたち -百花繚乱!時代を彩った歌謡曲-(2011年4月29日、NHK BSプレミアム)
火曜曲!の歌謡曲! 昭和と平成の国民的名曲スペシャル -ヒットメーカーコレクションPart1 作曲家 筒美京平特集-(2013年4月2日、TBS系)
TBSに残されている『日本レコード大賞』、『8時だョ!全員集合』、『ザ・ベストテン』などの映像から、筒美京平作品の歌唱映像をピックアップし、年代順にメドレー形式で紹介。
歌謡プレミアム - プレミアムソングス 〜作曲家・筒美京平特集〜(2014年8月18日、BS日テレ)
武田鉄矢の昭和は輝いていた 〜筒美京平〜(2015年11月25日、BSジャパン)
日本の名曲 人生、歌がある -名作曲家・筒美京平の昭和歌謡集-(2016年3月2日、BS朝日)
あなたが聴きたい歌の4時間スペシャル -作曲家・筒美京平 名曲コレクション-(2016年10月3日、TBS系)
うたコン -うたコン秋祭り〜筒美京平名曲集〜-(2017年9月5日、NHK総合テレビ)
地球劇場 〜100年後の君に聴かせたい歌〜 -阿久悠・筒美京平・三木たかし 時代を作った作家特集-(2017年10月7日、BS日テレ)
The Covers -筒美京平ナイト!-(2018年4月27日、NHK BSプレミアム)
石橋貴明のたいむとんねる - リスペクトシリーズ第1弾「筒美京平ってスゲェ!」(2019年12月9日、フジテレビ系)
MUSIC FAIR - ヒット曲・名曲満載 作曲家筒美京平&作詞家松本隆特集(2020年5月9日、フジテレビ系)
中居正広のニュースな会 -作曲家・筒美京平さん…名曲で探るヒット秘密&貴重映像も-(2020年10月17日、テレビ朝日系)
NHKスペシャル -筒美京平からの贈りもの 天才作曲家の素顔-(2020年10月31日、NHK総合テレビ)
関ジャム 完全燃SHOW -一流プロデューサーが証言!!間近でみた筒美京平のスゴさ-(2020年11月15日、テレビ朝日系)
昭和の巨星スペシャル 作曲家・筒美京平 ありがとう先生!恩師に贈る言葉&歌謡名曲選〜-(2020年12月19日、BS-TBS)
林修の今でしょ!講座 -日本の音楽史を変えた天才!筒美京平のスゴい名曲BEST20を大発表SP-(2020年12月29日、テレビ朝日系)
HIT SONG MAKERS 〜栄光のJ-POP伝説〜2020年追悼スペシャル「消えゆく昭和の音楽の星たち」〜筒美京平、なかにし礼から渡哲也まで〜(2021年2月21日、BSフジ)
MUSIC FAIR - 筒美京平特集(2021年3月27日、フジテレビ系)
メロディーは時をこえて〜歌いつぐ筒美京平の世界〜(2021年3月28日、NHK BSプレミアム)
Sound Inn“S -筒美京平メモリアル-(2021年4月17日、BS-TBS)
SONGS -筒美京平スペシャル-(2021年4月22日、NHK総合テレビ)
近田春夫『筒美京平―大ヒットメーカーの秘密』文春新書、2021年8月
野々村仁清
野々村 仁清(ののむら にんせい、生没年不詳)は、江戸時代前期の陶工である。通称:清右衛門(せいえもん)。17世紀の人物である。
京焼色絵陶器を完成させた陶工と言われている。丹波国桑田郡野々村(現在の京都府南丹市美山町大野)の生まれ。若い頃は粟田口や瀬戸で陶芸の修業をしたといわれ、のち京都に戻り、正保年間(1644年 - 1648年)頃仁和寺の門前に御室窯(おむろがま)を開いた。
中世以前の陶工は無名の職人にすぎなかったが、仁清は自分の作品に「仁清」の印を捺し、これが自分の作品であることを宣言した。そうした意味で、仁清は近代的な意味での「作家」「芸術家」としての意識をもった最初期の陶工であるといえよう。仁清の号は、仁和寺の「仁」と清右衛門の「清」の字を一字取り門跡より拝領したと伝えられている。仁清は特に轆轤(ろくろ)の技に優れたと言われ、現存する茶壺などを見ても、大振りの作品を破綻なく均一な薄さに挽きあげる轆轤技には感嘆させられる。また、有名な「色絵雉香炉」や「法螺貝形香炉」のような彫塑的な作品にも優れている。現存する仁清作の茶壺は、立体的な器面という画面を生かし、金彩・銀彩を交えた色絵で華麗な絵画的装飾を施している。この色絵茶壷(MOA美術館所蔵)など、代表的な作品は、茶道を好んだ大名佐々木京極家により江戸初期より収集され、明治には、三井家に伝来したものが数多くある。
色絵藤花図茶壺、MOA美術館
、石川県立美術館
、石川県立美術館
色絵金銀菱文茶碗、MOA美術館
色絵輪宝羯磨文香炉、藤田美術館
色絵輪宝羯磨文香炉、岡田美術館
色絵鱗波文茶碗、北村美術館
色絵瓔珞文花生、仁和寺霊宝館
銹絵水仙文茶碗、京都・天寧寺
古清水色絵蓮華式香炉、京都・法金剛院 京都国立博物館寄託
色絵釘隠 21個、京都国立博物館 伝仁清
、東京国立博物館
、東京国立博物館
色絵芥子文茶壺、出光美術館
色絵鳳凰文共蓋壺、出光美術館
、根津美術館
色絵法螺貝形香炉、静嘉堂文庫美術館
色絵法螺貝形香炉、大阪・法人蔵
色絵吉野山図茶壺、静嘉堂文庫美術館
、福岡市美術館
色絵若松図茶壺、文化庁
岡佳子『国宝仁清の謎』角川書店《角川叢書》、2001年
中島誠之助著「鑑定の入り口 やきもの百科」淡交社、2009年12月12日
吉岡康暢著「文化財探訪クラブ⑩ 陶磁器の世界」山川出版社、2001年8月20日
北落師門
北落師門(ほくらくしもん)とは、
みなみのうお座にある恒星、フォーマルハウトの中国語名。
小島政二郎の長編小説の題名。北大路魯山人を描いたもの。
漫画『SAMURAI DEEPER KYO』の登場キャラクター、影法師の紅虎(徳川秀忠)が持つ武器(魔槍)。
木村優子
木村 優子
木村 優子(きむら ゆうこ、女性、1961年1月6日 - )は、元代表取締役社長。元日テレイベンツ専務取締役。元日テレ学院講師。元日本テレビアナウンサー、元報道局キャスター。
小学校教諭一種免許状所持。
ザ・トップテン(中継リポーター 1983 - 1986.12)
ルンルンあさ6生情報(1984.4 - 1988.9)
読響オーケストラハウス(1984)
火曜サスペンス劇場 たった独りのあなたのために(1985.12.24)
歌のトップテン(中継レポーター 1986.4 - 1990.3)
おしゃれ(アシスタント 1986.4 - 1987.4)
美味しいテレビ9トゥ10(司会 1986.12 - 1987.3)
巨泉のこんなモノいらない!?(アシスタント 1987.10.4 - 1988)
欽きらリン530!!・欽ちゃんの気楽にリン(1988)
中村敦夫のザ・サンデー(1989.10 - 1992.9)
マジカル頭脳パワー!!(マジカルオペレーター 1990.10.27 - 1992.10.10)
1990.4 - 1991.3 水曜 - 土曜/1991.4 - 1991.9 水曜・木曜/1990.4 - 1991.3 金曜・土曜 1991.10 - 1992.9 土曜/1994.3 - 2002.9 平日
NNN日曜夕刊(1990.4 - 1991.3、1991.10 - 1992.9)
あすの全国の天気(1992?)
NNNニュースプラス1(平日 1994.4 - 2002.9)
阪神・淡路大震災発生後、間もない頃に甚大な被害を出しながらも大規模な避難所および、各報道局の現地レポートの拠点化となっていた神戸市立本山第二小学校からの木村自身の現地初レポート放送時に、高級毛皮で着飾った姿が流れた。この直後から視聴者は無論、当時避難していた多くの被災者からも『平服でも冷え込む中、着の身着のままで避難した被災者の前で余りにも不謹慎』・『避難所はファッションショー会場ではない』等の非難轟々論が巻き起こった。
また後日天皇・皇后が前述の本山二小避難所を訪問した際、作業服っぽく地味な服装と、ひざを突いての被災者慰問姿との差異を長らく評論家からも苦言のネタとなった。以後、この事件を切っ掛けとして、マスコミ各社の取材や報道時の服装は被害者感情に配慮し、なるべく質素な平服で画面に登場する流れが、28年経過した今日でも全ての災害報道で引き継がれるきっかけを作った。
ガメラ 大怪獣空中決戦(1995年) - ニュースキャスター役
深堀恵美子(退社)