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ジャンボーグA&ジャイアント
『ジャンボーグA&ジャイアント』(ジャンボーグエース&ジャイアント、タイ語原題:ยักษ์วัดแจ้งพบจัมโบ้เอ)は、円谷プロダクションと、チャイヨー・プロダクションの合作の劇場映画。
1974年ごろにタイで公開されたが、日本では未公開。また本作品公開後、本作品のフィルムを流用した映画『エリマケトカゲ一人旅』もタイで公開された(尚、エリマキトカゲ一人旅は'80年代にNHK系列で放送された)。
日本のファンには本作品は、1978年に発行された朝日ソノラマ社刊・ファンタスティックコレクションNo.6『宇宙を駆けるSFヒーローたち』の誌面でカラースチールとともに公開された2ページの記事で、初めて知られるようになった。そのほぼ1年後に発行された、同シリーズ、No.16『華麗なる円谷特撮の世界 / ミラーマン、ジャンボーグA、ファイヤーマン』の誌面にて、より掘り下げたモノクロ特集記事が組まれていた。のちに『ジャンボーグA』テレビシリーズのLD-BOXが発売された際にその下巻にて、ラッシュフィルムの一部が映像特典として収録され、不完全な形ながらも初めて映像として日本公開となった。なお、2001年ごろ、タイ国内で『ウルトラ6兄弟VS怪獣軍団』の、若干の編集し直しと音響面での新録音が施されたリニューアル映像ソフトが発売された際、本作品も同様の処理をしてリニューアルされているが、本作品についてはリニューアル版は挿入が多すぎてオリジナルからかなり異なり、無理な挿入からストーリーも混乱を極めている。
ちなみに、本作品は台湾では『火星人』(英語タイトル:MARS MEN)というタイトルで1976年7月4日に公開されている。ただし、キャストは現地の俳優たちが演じている｡
リニューアル版では『ジャンボーグA』本編から怪獣が暴れるシーンを大量にバンク使用しており、作品前半はさながら『ジャンボーグA』の総集編的色合いもある。また、クライマックスの月面でのバトルシーンは、最終回のセットをそのまま流用し平行撮影したものである。『ジャンボーグA』最終回の特殊技術の監督表記が吉村善之と佐川和夫の連名なのはこのため(月面のシーンが佐川の演出)。
また、タイ側の役者はのちに日本公開される『ウルトラ6兄弟VS怪獣軍団』(邦題)や、日本未公開の『ハヌマーンと5人の仮面ライダー』に出演している俳優や子役が複数名顔を見せている。日本撮影分が完成後、スーツやミニチュアが移送され、タイ撮影分が追加されている。
2008年当初の時点では、チャイヨープロはこの作品の著作権を主張しており、円谷プロはそれを否定も肯定もしていないとみられていたため、「合作」と主張している当事者はいなくなっていた。日本の著作権法では両者の権利は消滅しないため共同制作物のままである。タイ王国においては2008年2月の最高裁判所の判決により円谷プロのみが著作権を持つことで決着している。それ以外の国では2008年12月24日にチャイヨープロからユーエム社へ利用権が譲渡されているが、1998年にチャイヨープロからバンダイへ利用権行使の権利が売却されていたことが2011年に発覚したため、それぞれの国の司法においてチャイヨーの権利が有効であったとしても、ユーエム社はバンダイの許可なく利用権を行使できないし、円谷プロの権利が有効であるならばユーエム社に利用権はない。
企画:円谷粲
制作:円谷プロダクション、チャイヨープロダクション
製作:ソムポート・セーンドゥアンチャーイ、淡豊昭
監督:東條昭平
脚本:若槻文三、山浦弘靖
音楽:菊池俊輔
特殊技術:佐川和夫
撮影:君塚邦彦
照明:比留間大助
美術:菅野幸光
編集:柳川義博
助監督:北村武司
制作主任:菊池満
制作担当:高山篤
撮影:町田敏行
照明:原文良
美術:大澤哲三
操演:小笠原亀
合成技術:宮西武史
助監督:米山紳
制作主任:佐山彰二
暁の寺ことワットアルンに保管されていたタイのお宝がデモンゴーネによって盗まれてしまい、タイは大パニックに陥る。そこにジャンキラーJr.が現れ、タイのワットポー(タイマッサージで有名なポー寺)の「巨人」(これを英語でジャイアントと表記された)が出動するが倒されてしまう。そこでかつてワットポーの巨人と戦ったことのある暁の寺の守護巨人(以下、ジャイアント)が出動、日本からもジャンボーグAが出動する。だが、デモンゴーネの策略によって互いを敵と見誤ったジャイアントとジャンボーグAは、月で戦うことになってしまう。しかし戦いの中、地割れが起きてジャイアントが飲み込まれそうになったところをジャンボーグAによって救われ、ともにデモンゴーネの怪獣と戦う。
オリジナル作品のストーリーはきちんと一直線に進んでおり(ジャンボーグ9も登場しない)矛盾がないものだったのだが、リニューアルに際して子供を喜ばせるためか多くの怪獣やジャンボーグ9登場シーンが挿入されたため理解不能な流れになってしまっている。
エメラルド星人が地球人・立花ナオキへ贈ったセスナ機「ジャンセスナ」から変形する、ヒーロー型スーパーロボット。デモンゴーネのビームでジャイアントと戦わさせられるが、地割れに飲み込まれそうになったジャイアントを救出、ともに戦う。必殺技はビームエメラルド。
操縦方法やコクピットの構造がオリジナルのものとは異なっている。
ワットポーの巨人(ジャイアント)
タイマッサージの本山として有名なワットポー(ポー寺)にある中国風武人像に生命が宿ったもので、映画「ターティエン」では後述のワットアルンのジャイアント(こちらは本来は鬼)と戦ったことがある。剣が武器。ジャンキラーJr.と戦って敗れた。
ワットアルンの巨人(ジャイアント)
暁の寺として有名な「ワット・アルン」の入り口を守る巨大な像に生命が宿ったもの。本来はタイの長編小説「ラーマキエン物語(ラーマヤーナのタイでの呼称)」の敵役で鬼(夜叉)の大将であるトッサカン。先に映画「ターティエン」で上述のワットポーの巨人と戦っている。剣が武器。
前年(1973年)にチャイヨーが製作した映画『ターティエン』で使用した、ワットアルンの守り神「トッサカン」の着ぐるみが流用されている。
仲間割れビームのためにジャンボーグAと戦うが、地割れに飲み込まれそうになったところをジャンボーグAに救出される。
その後、ジャンボーグAがピンチのときに再び登場した。最強技は目からの破壊光線。
『ジャンボーグA』の主人公。本作品でも、出番が少ないながら登場。
タイの宝物を盗んだグロース星の司令官。テレビシリーズとは違い本作品では怪獣軍団を指揮する。敵を仲間割れさせるビームを放つ。
前半のテレビシリーズ編集部分に登場。
一般戦闘員。
ジャンキラーJr.
武器は胸からのミサイルと剣。ジャイアント1号を倒すが、2号に倒される。
武器はチェーンテールと口から吐くガス。
ジャイアントロボット(ゼロ)
テレビシリーズ編集部分に登場。
井上健 (比較文学者)
井上 健(いのうえ けん、1948年11月11日 - )は、日本の比較文学者、東京大学名誉教授、元日本比較文学会会長。
東京都出身。東京都立戸山高等学校を経て東京大学文学部仏文科に進んだが、英文科に転じて卒業、同大学院比較文学比較文化専攻修士課程修了、大谷女子大学専任講師、神戸大学助教授、京都大学助教授、東京工業大学教授を経て、2005年から東大大学院総合文化研究科教授。2007年日本比較文学会会長に就任。2008年東大比較文学会会長(2011年まで)。2012年東大を退任、日本大学国際関係学部教授。2019年退職。
多くの翻訳を行うのみならず、翻訳に関するエッセイがある。『トイレット部長』をベストセラーにした藤島茂は従兄である。「まじめ」さを厳に排し、諧謔と冷笑、隠微な悪意を称揚する。「『緋文字』に真剣に取り組んでも、学生たちの徳性が向上したり、その人生に貴重な何かが付け加わったりするわけではない」、「仮に文芸作品に感動して涙を流すことがあるとしても、その感涙とはまったく無縁なところで人格というものが形成される」と主張している。
『作家の訳した世界の文学』丸善ライブラリー  1992年
『現代アメリカ文学を翻訳で学ぶ』バベル・プレス 1995年
『翻訳街裏通り わが青春のB級翻訳』研究社出版 2001年
『文豪の翻訳力 近現代日本の作家翻訳 谷崎潤一郎から村上春樹まで』武田ランダムハウスジャパン、2011年
『アメリカ文学の学び方』滝川元男共編 南雲堂 1980年
『BABEL翻訳表現辞典』 バベル翻訳・外語学院共編 バベル・プレス 1996年
『翻訳の方法』 川本皓嗣共編 東京大学出版会 1997年
『翻訳を学ぶ人のために』 安西徹雄,小林章夫共編 世界思想社 2005年
『翻訳文学の視界 近現代日本文化の変容と翻訳』思文閣出版、2012年
『チェーホフの短篇小説はいかに読まれてきたか』井桁貞義共編 世界思想社、2013年
ベン・ドミニッツ『How to love もっといい愛の見つけ方』フォー・ユー 1987年
『アルフレッド・ノース・ホワイトヘッド著作集科学・哲学論集 下』松籟社 1989年
デイビッド・シーリー『クールすぎて』フォー・ユー 1989年
ブランシュ・ダルピュジェ『抱きしめたいから』世界文化社 1992年
ボニー&ノエル・ドリュー『小さな企業家たち アメリカン・キッド・ビジネス101』丸善 1993年
ミーシャ・グレニー『ユーゴスラヴィアの崩壊』大坪孝子共訳 白水社 1994年
レイモンド・イアン・ペイジ『北欧の神話』丸善ブックス 1994年
グレゴリー・アールグレン,スティーブン・モニアー『リンドバーグの世紀の犯罪』朝日新聞社 1996年
ジェイン・F・ガードナー『ローマの神話』中尾真樹共訳 丸善ブックス 1998年
レイ・カーツワイル『ポスト・ヒューマン誕生』日本放送出版協会 2007年
ヘンリー・ミラー『セクサス 薔薇色の十字架刑』水声社、2010年
メアリー・アニング
メアリー・アニング
メアリー・アニング(Mary Anning、1799年5月21日 - 1847年3月9日)は、イギリスの初期の化石採集者で古生物学者。
メアリー・アニングは1799年、イギリス南部沿岸ドーセット州のライム・レジス村で生まれた。彼女が生後15か月だった1800年、雷がサーカスで賑わう村を襲い、4人に直撃した。その内3人が死亡したが、生き残った1人がメアリーだった。このことから、後年の彼女の天才的な才能は雷に打たれたからだとする迷信がうまれた。
メアリーの父リチャードは家具職人だったが、ライム・リージス村沿岸の崖で化石を採集し、それを観光客に売ることで生計を立てていた。ジュラシック・コーストの一地点であるライム・リージス村沿岸は、前期ジュラ紀には赤道直下の熱帯の海の底だった地質で、現在でも豊富な化石を産出する地層が露出する。彼は子供達にも化石採集のノウハウを教えていたが、メアリーは特に強い興味を示し、幼い頃から化石採集に積極的であったという。1810年に父が結核で亡くなるとアニング家の収入は途絶え、学校にも行けなくなった。メアリーと兄のジョセフで化石を採集し、生計を支えなければならなくなった。崖は急斜面で海流の影響でがけ崩れをおこすこともこともあり、危険な仕事であったという。メアリーの飼い犬「トレイ」は、彼女の化石採集に同行中に、地滑りに巻き込まれ命を落としている。
化石採集は18世紀終わりから19世紀始めにかけてブームになった。始めの頃は切手収集とおなじような余暇であったが、しだいに地質学や生物学の理解に必要な科学になっていった。彼女は初めは観光客向けに化石の採集を始めたが、すぐに化石への興味が強く高い値段で買ってくれる科学界と関係を築いていった。
メアリーと科学界との関係が最初にできたのは、父の死の数か月後の1811年、彼女がイクチオサウルスの骨格の化石を見つけた時であった。魚竜はもちろん恐竜の存在すら当時はまだそれほど世間に知られてはおらず、ジョセフが一年前に大きなワニのように見える頭蓋骨の化石を見つけていたが、骨格の残りの部分は始めは見つかっていなかった。しかしメアリーが嵐の後に来てみると、化石を含んだ崖の一部が削られあらわになっていた。イクチオサウルスの化石自体は1699年にウェールズですでに発見されていたが、彼女が発見したのは最初の全身化石であった。これは重要な発見で、化石はすぐに王立協会の手に渡ったが、メアリーはこの時わずか12歳であった。彼女はその後も2体の別のイクチオサウルスの化石を発見している。
メアリーの評判が高まると、彼女はリンカンシャーの裕福な化石収集者であるトーマス・ジェームズ・バーチ(Thomas James Birch)の目に留まった。アニング家が貧困で困っているのを見て、彼は自身の化石を売り、売り上げの約400ポンドをアニング家に与えた。ここ10年で初めて財政的な態勢が整ったことで、メアリーはジョセフが家具職人として勤め始めてからも化石採集を続けた。彼女の次の大発見は、1821年のプレシオサウルスの骨格化石の初めての発見であった。この発見は後にウィリアム・ダニエル・コニベアによって記載され、メアリーの発見した化石がその後タイプ標本となった。その後、1828年には新種の魚の化石やドイツ以外では初めてとなる翼竜(ディモルフォドン)の、全身の化石などを発見した。
以上の3つの発見によってメアリーの名前は歴史に残ったが、彼女は生涯を通じて化石の発掘を続け、初期の古生物学に大きく貢献した。30代後半になると、イギリス学術振興協会から収入を得ることになったが、女性であるという理由により本や論文を出版することは許されなかった。ヴィクトリア朝時代のイングランドにおいて、労働者階級の女性が教育を受けられる階級の男性と同じ仕事に携わっただけでも異例のこととされる。メアリーは乳がんのため47歳で世を去ったが、死の数か月前にロンドン地質学会の名誉会員に選ばれた。結婚はせず、生涯独身であった。
メアリー・アニングの発見した化石は、人々の知るどのような動物にも似ず、過去に絶滅があったことの証拠となった。その頃までは、動物が絶滅するとは信じられておらず、奇妙な化石が発見されても地球上の未開の地に棲息している未発見の動物だと説明されてきた。当時の人々は、化石を「蛇石」「悪魔の足の爪」などとみなしていたとされる。アニングの発見した化石はこのような議論に終止符を打つものであり、古代の生物への正しい理解を導いた。なかでもベアゾールとよばれる石が化石化した糞であると結論付けるに至る発見は、古代の生き物の暮らしを知るうえできわめて重要な発見であったとされる。
メアリーは死後、一旦は忘れ去られたが、後に再発見され、ロンドン地質学会は彼女を追悼して教区教会の聖ミカエル教会にステンドグラスを作った。銘にはこう書かれている。｢このステンドグラスは、1847年3月9日に亡くなったこの教区のメアリー・アニングを追悼するために作られたものである。これは、司教代理とロンドン地質学会の会員有志によって、彼女の博愛、高潔と地質学への貢献を記念して作られた。｣
英国科学史ジャーナルは、メアリー・アニングを「世界の歴史上で最も偉大な古生物学者」と称賛している。
メアリーは、She sells sea shells by the sea shore.(彼女は海岸で貝殻を売った)という早口言葉のモデルになった人物であると考えられている。また、｢アーティチョーク｣というグループの歌、Anning, Maryの題材になっている。その人生はフィクション作品など、文学にも多くの影響を与えた。
THE★ZEST
THE★ZEST(ザ・ゼスト)は、ZERO1-MAXに登場する覆面プロレスラー。現在は2代目である。
初代は2006年1月28日、山形ゼストアジアンリゾートのイベントで初登場、ZERO1-MAXのスポンサーで主にパチンコホールを運営するゼストをモデルにした。当時の正体は神風。
2代目は2007年火祭りのスポンサーにゼストがついたことにより復活、7月16日、後楽園ホール大会より参戦している。正体はエル・ブレイザー。
8月5日のプロレスリングSUNにおいてエル・ブレイザーとTHE★ZESTが戦うミックスドマッチが組まれており、一時的に3代目が現れるものと思われる。
2008年4月6日、ZERO1・MAX大会にてWWA世界ジュニアライトヘビー級選手権 THE★ZEST vs NOIZが決行されたが、NOIZのムーブがエル・ブレイザーに似ていたので ZESTは神風と思われる。試合はNOIZが奪還し新王者となる。
その後、ベルトは奪還され、THE★ZEST、NOIZとも姿を見せていない。
日野・コンマース
コンマース(Commerce)は、日野自動車が過去に生産していたキャブオーバー型ワンボックスカー。
1960年(昭和35年)8月にPB10型発売。キャブオーバー車では珍しく、日野・ルノー 4CV用から発展した、GP10型・836cc/28psエンジンをフロントに縦置き搭載する前輪駆動方式を採用した、当時としては先進的なモデルである。
ルノーにも1959年に発売されたエスタフェット(Renault Estafette)という同様の構成の商用車があるが、4CVのノックダウン生産を通してルノーの技術に理解を深めていた当時の日野が、似通った発想を持ったとしても想像に難くない。
しかし、日野とルノーの間でエスタフェットに関する技術供与契約は行われなかったばかりか、ルノー側から、「エスタフェットに似せないように」とのクレームを頂戴し、設計を変更した箇所もあるという。
モノコックボディとトーションバー・スプリングによる四輪独立懸架の採用で、FR、はしご型フレームに重ね板ばねと固定車軸の組み合わせであった他車に比べ、非常に床が低く、広い室内と良好な乗り心地を確保している。さらにユニークな点は、ボディパネルのプレス型の材料に、コストを抑えるためコンクリートを用いたことで、これは試行的少量生産モデルならではの試みであった(通常は金型)。
バリエーションは、500 kg積みライトバンのほか、10人乗りワゴンと11人乗りミニバス、病院車もラインナップしていた。
技術的には極めて進歩的な設計で、スペース効率にも優れていたが、出力不足と積載時の前輪の荷重不足による動力性能の難、更には前輪駆動車の生命線とも言えるドライブシャフトの駆動ジョイントに、消耗に弱い簡易式で、完全等速でもないL型ジョイントを使っていたことによる、耐久性と振動面の弱さなど、未熟な弱点を抱えていた。
その後、エンジンをコンテッサ900用のGP20型・893 cc/35 psへ変更し、型式もPB11型へと変わるが、根本的な出力不足を解消するには至らなかった。
駆動力や耐久性で遙かに勝る単純設計の後輪駆動車が主流だった当時の市場では、売れ行きはあまり芳しくなく、コンマースは1962年(昭和37年)10月に生産を終えた。フル・キャブオーバー型の日本製自動車としては、おそらく史上初の前輪駆動車であった。
これ以後、日本でフル・キャブオーバー+前輪駆動を採用した事例は、唯一、1972年(昭和47年)発売のいすゞ・エルフ「マイパック」のみに留まっている。マイパックの主要部分はフランス、サヴィエム(Saviem)のFFトラックSuper Goéletteのコピーで、エンジンのみを前車軸前方にオーバーハングさせている。しかし、これもまた短期間で製造を終了している。
車名の由来は、 から。
和田川 (庄川水系)
和田川(わだがわ)は、富山県を流れる庄川水系の河川である。
富山県砺波市の南東の富山市との境界付近に源を発する。和田川ダムを経て、射水市大島北野で庄川に合流する。流域では発電など様々な事業が展開している。
上流に重力式コンクリートダムの和田川ダムがある。和田川ダムは1967年に完成した。
また、射水平野乾田化計画によって田に水が引けなくなる恐れがあったため、用水用に十一ヶ用水堰が作られた。
和田川ダム
和田川ダム(わだがわダム)は、富山県砺波市の一級河川庄川水系和田川に建設されたダムである。
富山県が管理する県営ダムで、高さ21.0メートルの重力式コンクリートダム。和田川の治水と高岡市・射水市・小矢部市への利水、および富山県企業局による公営水力発電を目的に、国庫の補助を受けて建設された補助多目的ダムであり、庄川水系では数少ない多目的ダムとして富山県西部地域の治水・利水(灌漑用水、工業用水や上水道源)に重要な役割を担っている。ダムによって形成された人造湖は、所在地の地名を採って増山湖(ますやまこ)と命名された。付近には増山城址公園やキャンプ場も隣接する。
ダム直下では、県営庄東第2発電所により発電が行われている(最大出力7,400kw)。
和田川総合開発事業の一環として、1962年(昭和37年)から1963年(昭和37年)に調査が実施された。
ダムに流入する水のほとんどが庄川用水合口堰堤からの取水で庄川の水の流域変更に伴う分水問題が発生し水利権に関わるとしてダム建設反対運動が発生したが、県は用水側取水実績の最大水量を認め、不足の水を境川ダムや利賀ダムの建設により補うことで決着となった。
1966年(昭和41年)7月、和田川ダムと庄東第二発電所の建設工事が開始され、同年11月15日、ダム定礎式が行われた。1968年(昭和43年)4月2日にはダム本体が完成し湛水開始、同年8月には満水となり庄東第二発電所の試運転が、同年11月16日には営業発電が開始された。
最終的にダムが竣工したのは、1969年(昭和44年)6月18日であった。
オモロカンアオイ
オモロカンアオイ(学名: Asarum dissitum)とは、ウマノスズクサ科カンアオイ属に属する常緑多年草の1種である。葉には白斑が入り、裏面は淡緑色を帯びる。萼筒内壁基部側には縦ひだのみがあるが、先端側の1/3ほどは格子状の隆起になる。雄しべは6個、雌しべの花柱は3個。日本の石垣島と西表島のみに分布し、準絶滅危惧に指定されている。和名の「オモロ」は琉球の古謡集『おもろさうし』に由来する。
常緑性の多年草。葉の葉身は卵心形、長さ5–10センチメートル (cm)、幅 5–9 cm、先端は鈍頭。葉の表面には白斑が入り、毛が散生、葉脈に沿って凹む。葉の裏面は淡緑色を帯び、葉脈状に縮れ毛がある。葉柄にも縮れ毛がある。
花期は1月から3月。花弁を欠き、萼片は合着して長さ10–12ミリメートル (mm)、直径 7–8 mm 程度の筒状の萼筒を形成し、開口部から約1/3のところでややくびれ、開口部では口環が発達して狭くなっている。萼筒内壁は開口部から約1/3のところまでは格子状隆起があるが、それより基部側では縦ひだのみ。萼裂片は3枚、開出、卵状三角形、長さ約 1 cm、鋭頭、短毛が密生し、基部に濃紫色の隆起がある。雄しべは6個。雌しべの花柱は3個、柱頭はやや外側に位置する。
染色体数は 2n = 24。
琉球諸島の石垣島と西表島のみに分布する。ただし石垣島のみとされることもある。山地の常緑広葉樹林内の林床に生育する。
園芸用の採取によって個体数が減少している。特に歩道沿いなど目につきやすい場所では急減しているが、人跡未踏の場所ではまだ残っている(2018年現在)。
オモロカンアオイは環境省レッドデータでは準絶滅危惧に指定されている。また沖縄県でも準絶滅危惧に指定されている。
ドーナル・ラニー
ドーナル・ラニー(Dónal Lunny、1947年3月10日-)は、アイルランドの音楽家。ブズーキ奏者、ギタリスト、キーボーディスト、プロデューサーなど多方面で活躍する、アイルランド音楽の代表的存在。とりわけ、本来ギリシャの民族楽器であるブズーキを、「アイリッシュ・ブズーキ」としてアイリッシュ・トラッド・ミュージックに定着させた功績は大きい。
オファリー県タラモアの生まれ。
1968年にエメット・スパイスランド(The Emmet Spiceland)のメンバーとしてデビュー。
ドーナルの旧友のフォーク・シンガー、クリスティ・ムーアのバックに、アンディ・アーヴァインやリアム・オ・フリンと共に参加。その後、ドーナル、クリスティ、アンディ、リアムの4人はプランクシティ(Planxty)を結成、1973年にデビュー。アイルランド音楽界に新風を巻き起こすが、ドーナルは2作目の発表後にプランクシティを脱退(のちに数度の再結成がある)。
ボシー・バンド(The Bothy Band)を結成、1975年にデビュー。プランクシティがクリスティの歌を前面に押し出していたのに対し、ボシー・バンドは、演奏面に重きを置いた音楽性で、のちの世代がリールやジグを演奏する際のスタイルを確立させたパイオニアでもある。
1979年、新メンバーのマット・モロイ(フルート)を加えてプランクシティ再結成。
1980年代には、クリスティとともに、よりロック色の濃いムーヴィング・ハーツ(Moving Hearts)を結成。プロテスト色の濃い「ヒロシマ・ナガサキ・ロシアン・ルーレット」などの楽曲が有名。
ムーヴィング・ハーツ解散後は、セッション・プレイヤーやプロデューサーとして活動。
1996年、オムニバス・アルバム『魂の大地(Common Ground)』をプロデュース。クラウデッド・ハウスのティム・フィンとニール・フィン、U2のボノとアダム・クレイトン、シネイド・オコナー、エルヴィス・コステロ、ケイト・ブッシュといった豪華ゲストに加え、旧友のクリスティ・ムーアやアンディ・アーヴァインも参加。同年8月に初来日公演を行う。
1998年、ソロ・アルバム『Coolfin』を発表。元フェアーグラウンド・アトラクションのエディ・リーダーとロイ・ドッズも参加。また、日本のソウル・フラワー・ユニオンと共同でミニ・アルバム『マージナル・ムーン』を制作、発表。
私生活では、ソウル・フラワー・ユニオンの伊丹英子と結婚し、しばらくアイルランドで共に暮らしていたが、その後家族で沖縄県に移住。
現在は、数多くのプロデュース・客演以外に、プランクシティ以来の盟友アンディー・アーヴァインとともにスーパー・トラッド・バンドモザイク(Mozaik)を結成、数度の日本ツアーも行なっており、日本のミュージシャンとのコラボレーションも盛んに行なっている。
プロデュース - ロリーナ・マッケニット『マスク・アンド・ミラー』(一部楽曲のみ)、ソウル・フラワー・ユニオン『ウィンズ・フェアグラウンド』、ソウルシャリスト・エスケイプ『ロスト・ホームランド』、ヒートウェイヴ『日々なる直感』、シネイド・オコナー『永遠の魂~シャン・ノース・ヌア(Sean-Nós Nua)』他多数
セッション参加 - ケイト・ブッシュ『センシュアル・ワールド』、エルヴィス・コステロ『スパイク』、ロッド・スチュワート『ユーアー・ザ・スター(A Spanner In The Works)』、遊佐未森『roka』、アルタン『アナザー・スカイ』、 ソウル・フラワー・モノノケ・サミット『デラシネ・チンドン』他多数
Planxty
Planxty(1973年)
The Well Below The Valley(1973年)
After The Break(1979年)
The Woman I Loved So Well(1980年)
Words & Music(1983年)
The Bothy Band
1975(1975年)
Old Hag You Have Killed Me(1976年)
Out Of The Wind, Into The Sun(1977年)
Afterhours (Live In Paris)(1978年)
Live In Concert(1994年)
Moving Hearts
Moving Hearts(1982年)
The Dark End Of The Street(1982年)
Live Hearts(1984年)
The Storm(1985年)
Donal Lunny Coolfin
Coolfin(1998年)
Mozaik
Live from the Powerhouse(2005年)
Changing Trains(2008年)
FLYING DUGONG BAND - Donal Lunny×梅津和時×近藤ヒロミ
Dreaming Dugongs Of Henoko(2008年)
Best
Journey - The Best of Donal Lunny(2001年)
代表的プロデュース作品
Christy Moore/Prosperous(1972年)
Clannad/Clannad 2(1974年)
Andy Irvine&Paul Brady/Andy Irvine&Paul Brady(1976年)
Altan/Horse With A Heart(1989年)
V.A./Bringing It All Back Home(1991年)
V.A/Common Ground(1996年)
V.A./Sult(1996年)
Sharon Shannon/Each Little Thing(1997年)
Soul Flower And Donal Lunny Band/Marginal Moon(1998年)
Maighread & Triona Dhomhnaill, with Donal Lunny/Idir an Da Sholas(2000年)
ツール・ド・フランス1976
1976 Tour de France
ツール・ド・フランス1976は、ツール・ド・フランスとしては63回目の大会。1976年6月24日から7月18日まで、全22ステージで行われた。
モルテニチームが今大会に出場することができず、その結果、エディ・メルクスも出場することができなかった。
優勝候補は一応、前年の優勝者・ベルナール・テブネ、ルシアン・バンインプ、レイモン・プリドール、ルイス・オカーニャ、ヨープ・ズートメルクらが挙げられるも、「カニバル不在」という影響が大きく出た大会となった。
プロローグは後に当大会のポイント賞を3度受賞することになる、フレディ・マルテンスが制し、マルテンスは第1、3ステージも制したばかりか、マイヨ・ジョーヌもプロローグからキープ。さらにマルテンスは山岳最初の第7ステージも制し、第8ステージまでマイヨを守った。
しかし第9ステージは、実にツール・ド・フランスのコースとしては1952年以来24年ぶりに復活したラルプ・デュエズがゴールのアルプス超え区間。今大会最初の難関といってもいいステージはズートメルクとバンインプの2人が抜け出し、わずかにズートメルクがバンインプを抑えて区間優勝。総合ではバンインプが8秒差ズートメルクを抑えてトップに立った。また、ここまでマイヨ・ジョーヌだったマルテンスはこのステージでズートメルクに4分51秒の差をつけられ、バンインプとのタイム差は1分にも満たなかったが、総合3位に落ちた。
続く第10ステージ。ここでもバンインプ、ズートメルクが先頭集団を形成し、これにテブネ、プリドール、ハニー・クイパーらが加わって最後までこれらが先頭集団となってゴールを迎えたが、ここでもズートメルクが区間優勝。しかしバンインプが1秒差で続き、マイヨ移動はならなかった。
しかしながら戦前の予想通り、このステージを終えてマイヨ・ジョーヌ争いは混沌とした状況となり、総合3位のプリドール、同4位のテブネも1分台の差。また同4位のフランシスコ・ガルドス、同5位のファウスト・ベルトグリオも2分台の差で続くという大混戦となった。
そして今大会は息つく間もなく、第12ステージからはピレネーステージが始まり、その第12ステージでは、レイモン・デリルが中盤からアタックをかけ圧勝。これまでの上位陣は少なくとも7分近い差をこのステージでつけられてしまい、マイヨ・ジョーヌはデリルの手に渡った。
第13ステージを終えて、総合2位のバンインプは2分41秒差、同3位のズートメルクは2分47秒差、同4位のプリドールは4分10秒差だった。そして第14ステージ。デリルの奇襲に遭ったバンインプが反撃に出る。
第14ステージ。早くも最初のメンテ峠を先頭で通過したバンインプは、終始このステージを牽引。一方、バンインプの快走にデリルは次第に遅れはじめ、結局バンインプがこの区間を制し、3分12秒差でズートメルクが区間2位。一方、デリルはこの区間だけで12分8秒差をつけられ、この結果バンインプがマイヨを奪回。総合2位には3分18秒差でズートメルク。デリルは総合3位に何とか踏みとどまったが、バンインプに対して9分27秒もの差をつけられた。またテブネはこのステージでも大きく遅れ、バンインプに対して15分27秒差となり、連覇を狙うには厳しいタイム差となった。
ピレネーステージが終わった直後の第17ステージは個人タイムトライアル。タイムトライアルが得意でないバンインプだったが、予想外にもズートメルクに1分57秒の差をつける区間4位と健闘。そしてズートメルクとの差を4分33秒差にまで広げた。なお、テブネは第19ステージにてリタイアした。
第20ステージは220Kmの最後の勝負ステージと目された区間だったが、ここでもバンインプは、区間優勝のズートメルクをがっちりとマークしてタイム差はほとんど変わらず。その後もバンインプはマイヨをキープし、ついに総合優勝を果たした。
ポイント賞のフレディ・マルテンスは何と今大会ステージ8勝を挙げた。さらにこの年、世界自転車選手権・個人ロードも制した。
ついに総合優勝を果たせなかったレイモン・プリドールだが、今大会でも3位に入り、ツール・ド・フランスの表彰台はこれが8回目となった。しかし、今大会が最後のツール出場となった。
上記の通り、ラルプ・デュエズはツール・ド・フランスのコースとしては24年ぶりの復活となったが、この大会以降、毎年のようにコースに組み入れられ、今やツール・ド・フランスに欠かせない名所となっている。
三好野本店
株式会社三好野本店(みよしのほんてん)は岡山県岡山市中区に本社を構える弁当や惣菜などを製造する会社である。天満屋ストアの100%子会社。
駅弁などの弁当製造からサービスエリアの経営まで幅広い事業を展開している。
現社長の若林昭吾は、岡山商工会議所副会頭など地元の各種団体の要職を歴任する一方、「若さま」の愛称で地元民放局の番組でレギュラー出演し、明るい性格で得意の駄洒落を披露するなどしている。
2022年7月29日付で、天満屋ストアがおかやま活性化ファンド投資事業有限責任組合から全株式を7億500万円で取得し、三好野本店は天満屋ストアの完全子会社となった。
1781年(天明元年) - 三好野の前身の米問屋「藤屋」が岡山の西大寺で創業。
1874年(明治7年) - 岡山市天瀬、高級旅館「三好野」を始める
1891年(明治24年) - 山陽鉄道敷設に協力したことにより、岡山駅開業と同時に駅構内の支度所の運営を任される。4月に山陽鉄道が倉敷市まで延長されたのを機に、駅弁の販売を始めた。
1901年(明治34年) - 岡山駅プラットホームの北側に洋館2階建ての支度所を開業。
1919年(大正8年) - 「合資会社三好野」を設立。
1937年(昭和12年) - 株式会社に改組。
1958年(昭和33年)12月 - 岡山駅前に弁当工場、レストラン・喫茶・宴会場・結婚式場を備えた「三好野会館」(旧本社)を建設し、当時は珍しかった自動ドアも取り付けられていた。
1959年(昭和34年) - 屋上にビヤガーデンをオープン。本格的なビヤガーデンとして、西日本で第1号。
1963年(昭和38年) - 「祭ずし」を発売。
1970年(昭和45年)12月 - 岡山市青江に結婚式場・宴会場・レストラン・喫茶などもつ「ニューみよしの」を建設、弁当折詰製造工場を移転(現存せず)。
1974年(昭和49年)
- 倉敷市に「くらしきミヨシノ」を開設。
12月 - 中国自動車道勝央サービスエリア下り線にサービスエリアの営業を始める。
1978年(昭和53年)10月 - 中国自動車道七塚原サービスエリア下り線にサービスエリアの営業を始める。
1980年(昭和55年) - 岡山県勝田郡に三好野本店勝央工場を建設。
1990年(平成 2年)
- 広島市アルパークに和風レストラン「HAL」を開店。
6月 - 岡山県総合グラウンド内にレストラン「キューティパィ・カフェ」を開店。
1993年(平成5年) - 岡山空港内に展望レストラン「ミヨシノ岡山空港店」を開店。
1995年(平成7年)
1月17日 - 阪神・淡路大震災発生時は、神戸市役所民政局の依頼により、翌18日朝7時まで弁当約九千個を製造し、同じ岡山市にある岡南飛行場より自衛隊のヘリコプターで納入。
1月18日 - 自力でトラック輸送した物を含め、合計21,500食を神戸市に供給。その後も避難所や民間の病院を中心に供給を続けた。
12月 - 米子自動車道蒜山高原サービスエリア上り線にサービスエリアの営業を始める。
1997年(平成9年) - JR西日本倉敷駅に駅弁の売店を開店。
2001年(平成13年)7月 - 岡山市中区桑野に「おかやまミヨシノお弁当工房」「オフィスセンター」を建設して、岡山市青江より移転。
2011年(平成23年) - 主に女性向けのオフィス宅配ランチ「おべんとDeli」を始める。
2013年(平成25年) - (現在の)三好野本店に事業を譲渡した後に、商号を山陽デリカサービス(東京都国分寺市光町)に変え、本店を岡山市から国分寺市に移転させる。
2014年(平成26年)
4月1日 - 岡山第二合同庁舎(中国四国農政局等)のレストランの営業を始める。
5月15日 - 事業を譲渡した山陽デリカサービス(東京都国分寺市光町)が、東京地裁立川支部によって特別清算開始決定を受ける。。
6月21日 - 高松駅弁の会社解散により、JR四国高松駅の駅弁の製造を受託(JR四国子会社のステーションクリエイト東四国が販売)。
7月1日 - 中国自動車道七塚原サービスエリア上り線にサービスエリアの営業を始める。
9月1日 - 津山市・新見市・玉野市とタイアップし、地域特産駅弁シリーズ3種を同時発売する。
12月5日 - 岡山駅前に開店したイオンモール岡山内の「タカシマヤ フードメゾン」に、お弁当店(edesse)と蒜山スイーツ店(desser)を開店する。
2015年(平成27年) 4月 - 新大阪駅 エキマルシェの「旅弁当にぎわい」で岡山駅弁の販売が始まる。
2016年(平成28年)3月31日 - えきまえミヨシノ閉館。
2016年(平成28年)4月1日 - 中国自動車道勝央サービスエリア上り線にサービスエリアの営業を始める。
2017年(平成29年)- 東京駅改札内「駅弁屋 祭」で岡山駅弁の販売が始まる。
2018年(平成30年)8月 - 予讃線松山駅で駅弁販売が始まる。事業停止した鈴木商店からレシピを引き継ぎ、「松山名物醤油めし」を販売。
2018年(平成30年)9月 - 山陽新幹線広島駅で駅弁販売が始まる。
2018年(平成30年)9月 - 祭ずし発売45周年を記念して、「桃太郎の祭ずしプレミアム」を発売。
2022年(令和4年)7月29日 - 天満屋ストアの完全子会社となる。
岡山の伝統的な料理「ばらずし」を駅弁としたもの。日持ちの関係から、寿司飯の中に干瓢などを混ぜることが出来ず、ご飯の中に具の混じっている「ばらずし」と差別化するため名称を変えようということになり、若林英治の発案により「祭ずし」と命名された。三好野本店はこの名称を商標登録している。
エビ、あさり、穴子、酢でしめた鰆、ママカリなどの海の幸と竹の子、椎茸、蓮根などの野菜を使い、錦糸卵を散らしている。
祭ずし系統の商品として、「桃太郎の祭ずし」「祭ずし 匠」「お祭り弁当(祭ずしとおかず折りの組み合わせ)」「八角祭弁当(祭ずしとおかずを八角のパッケージにまとめたもの)」などがある。2001年頃にはハドソンの『桃太郎電鉄』とコラボした「桃太郎電鉄まつりずし 〜すちゃらかトレインの旅〜」(パッケージデザイン:土居孝幸)が発売された。
各種直販弁当のほか、以前は岡山県内のサークルKサンクスのコンビニ弁当の生産請負も行っていた。
高速道路サービスエリア飲食店、売店(勝央サービスエリア上下線・蒜山高原サービスエリア上り線・七塚原サービスエリア上下線)を運営。
霧島賞
霧島賞(きりしましょう)は佐賀競馬場で行われている競馬の競走である。
当初は中央競馬の小倉競馬場で行われていた4歳以上900万円以下条件(現在の3歳以上2勝クラスに相当。馬齢・クラス表記はいずれも1996年当時)の特別競走で、この当時から現在に至るまで九州産馬限定の競走である。1997年に九州の地方競馬3場による持ち回り開催に移行するも中津競馬の廃止による影響などもあり2001年からは荒尾競馬場での開催に固定化、当地における優勝賞金最高額の競走として存在感を誇っていた。2011年限りで荒尾競馬場が廃止となったことから、2012年からは佐賀競馬場での開催となっている。
2007年は8月28日に開催が予定されていたが中央競馬で馬インフルエンザの流行が確認されたことを受け、荒尾競馬組合は同月17日に中止を決定、2008年1月29日に改めて開催された。
中央場所の時代から、九州産馬にとって最大の目標とされていたレースであり、「九州産馬の天皇賞」と形容されることがある。
2022年の賞金額は、1着800万円、2着240万円、3着128万円、4着64万円、5着48万円。
コース:芝。
2000年以前の優勝馬の馬齢も現表記を用いる。
コース:ダート。
第11回は馬インフルエンザ発生による影響のため、2007年8月28日の予定だったが延期された。
出走条件:サラブレッド系九州産馬・中央競馬3歳(旧4歳)以上2勝クラス、地方競馬3歳(旧4歳)以上オープン
2000年以前の優勝馬の馬齢も現表記を用いる。
- 地方競馬全国協会
netkeiba.com
山鹿市立山鹿中学校
山鹿市立山鹿中学校(やまがしりつ やまがちゅうがっこう)は、熊本県山鹿市山鹿にある中学校。
通称「ヤマチュウ」。生徒、教師が多く、部活動が盛んである。避難訓練の一環として定期的に4時間目の終わりから給食の始まりにかけて集団行動が行われている。
1947年(昭和 22年) - 大道村外二ヶ村組合立大道中学校、来民町立来民中学校創立。
1948年(昭和 23年) - 中富村・大道村組合立大道中学校と改称。
1951年(昭和 26年) - 来民中学校を統合。
1954年(昭和 29年) - 山鹿市鹿本町中学校組合立大道中学校と改称。
1971年(昭和 46年) - 山鹿中学校と鹿本町立鹿本中学校に分割統合。
1947年(昭和 22年) - 山鹿町外三ヶ村組合立山鹿中学校創立。
1954年(昭和 29年) - 山鹿町外七ヶ村合併、市制実施に伴い山鹿市立山鹿中学校と改称
1964年(昭和 39年) - 県教育庁から保健体育の研究指定
1965年(昭和 40年) - 文部省から昭和40年度中学校教育課程研究指定校の指定
1971年(昭和 46年) - 大道中学校の一部を統合。
1976年(昭和 51年) - 新館第3棟落成
1984年(昭和 59年) - 県教育委員会より「美しい学園づくり」の指定を受ける。
1985年(昭和 60年) - 熊本県立教育センター研究協力校(英語)の委嘱
1986年(昭和 61年) - 文部省から昭和60年度 昭和61年度教育課程一般の研究指定
1987年(昭和 62年) - 文部省指定 教育課程一般(国語・保体)研究発表
1993年(平成 5年) - 文部省指定 ティームティーチング研究発車
1995年(平成 7年) - 山鹿市エイズ教育(性教育)推進地域事業実践発表会
1996年(平成 8年) - エレベーター竣工(5,000万円)
1997年(平成 9年) - 県教育委員会指定 学力充実推進校研究発表
1998年(平成 10年) - 県教育委員会善行表彰(部活動)
2001年(平成 13年) - 県教育委員会平成13・14年度学校体育研究推進校指定
2002年(平成 14年) - 県教育委員会指定学校体育推進校研究発表会
2003年(平成 15年) - 文科省指定「学校の評価システムの確立に関する調査研究」委嘱校
2004年(平成 16年) - 文部科学省地域指定「生徒指導地域総合連携推進事業」
1954年  一代校長 松村宗男
1957年   二代校長 塩山正二
1960年   三代校長 松本矩郎
1962年  四代校長 小栗常寿
1972年  五代校長 松永末次
1973年  六代校長 吉良清儀
1974年  七代校長 永田富記
1978年  八代校長 巣山秀明
1981年  九代校長 友枝 清
1981年  十代校長 吉里哲也
1985年  十一代校長 芹川正憲
1988年  十二代校長 池上和男
1991年  十三代校長 中原哲哉
1992年  十四代校長 中川徳男
1993年  十五代校長 田口瑞穂
1997年  十六代校長 田中 宏
2000年  十七代校長 高木恭介
2002年  十八代校長 星子昭博
2005年  十九代校長 原田憲一
2008年  二十代校長 堀田浩一郎
2013年 二十一代校長 大野朝久
2016年 二十二代校長 池田幸春
2019年 二十三代校長 田上明利
2020年 二十四代校長 藤島浩一
2023年 二十五代校長
(全員部活動推進)
柔道部  (2003年全国中学校柔道大会女子団体戦優勝)
弓道部(全国レベル)
駅伝部(県駅伝男女共に3位)
合唱部(全国レベル)
1993年(平成5年)-日本武道館錬成全国中学校弓道大会(男子優勝)
1996年(平成8年)-全国弓道錬成大会(男子優勝)
全国中学校バレーボール大会(男子出場ベスト16)
1997年(平成9年)-全日本合唱コンクール全国大会(金賞)
1998年(平成10年)-全国中学校バスケットボール大会(女子)ベスト8
熊本県民文化賞(年間文化活動部門)合唱部受賞
1999年(平成11年)-全日本合唱コンクール全国大会金賞文部大臣賞・カワイ奨励賞
2003年(平成15年)-全国中学校柔道大会女子団体優勝
全日本合唱コンクール全国大会金賞・九州大会朝日大賞
2004年(平成16年)-全国中学校柔道大会女子団体3位
第71回NHK全国学校音楽コンクール・全国コンクール優良賞
2005年(平成17年)- 全日本合唱コンクール全国大会銀賞
2006年(平成18年)- 第73回NHK全国学校音楽コンクール・全国コンクール優良賞
2007年(平成19年)- 第74回NHK全国学校音楽コンクール・全国コンクール銅賞
2008年(平成20年)-第75回NHK全国学校音楽コンクール・九州コンクール銀賞
2009年(平成21年)-第76回NHK全国学校音楽コンクール・九州コンクール銅賞
たんぽぽ賞
たんぽぽ賞(たんぽぽしょう)とは当初は中央競馬、のちに地方競馬で行われている競馬の競走(平地競走)である。
当初は中央競馬の小倉競馬場で行われていた特別競走で、出走条件は中央競馬3歳500万円以下・サラブレッド系であった。1989年からは九州産馬限定競走となった。1997年に九州の地方競馬3場の持ち回り開催に移行するも中津競馬の廃止の影響などもあり、2002年から荒尾競馬場での開催に固定化、当地では霧島賞とともに数少ない高額賞金競走であった。2011年は荒尾競馬の事業廃止に伴い、当初2012年2月に予定されていた第16回を日程繰上げの上、2歳馬の競走として実施したことから異例の年2回開催となった。このため2012年は実施されず、第17回は2013年2月に佐賀競馬場で開催された。なお2022年現在佐賀競馬では重賞として行われている。
九州産3歳、中央所属3歳1勝クラス以下・地方所属3歳オープン
定量で56kg、牝馬は54kg。
1着700万円、2着210万円、3着70万円、4着42万円、5着28万円。
九州農政局長賞、佐賀県馬主会会長賞、佐賀県競馬組合管理者賞(調・騎・厩・助)、鹿児島県知事賞(生産者)、九州軽種馬協会会長賞(生産者)、JRA生産者賞。
コース:芝1800m(1982年は阪神芝1600m、1978年は小倉芝1700m、1979年 -1981年は小倉芝1200m)
2000年以前の優勝馬の馬齢も現表記を用いる。
出走条件:1997年は中央競馬旧4歳500万円以下・地方競馬旧4歳西日本地区・サラブレッド系九州産馬、1998年から中央競馬旧4歳(3歳)500万円以下・地方競馬旧4歳(3歳)全国・サラブレッド系九州産馬。2011年は2歳馬が対象となった。
2000年以前の優勝馬の馬齢も現表記を用いる。
淋しいのはお前だけじゃない
『淋しいのはお前だけじゃない』(さびしいのはおまえだけじゃない)は、TBS系列の「金曜ドラマ」枠で、1982年(昭和57年)6月4日から8月27日まで放送された全13話のテレビドラマである。主演は西田敏行。
脚本の市川森一は本作で第1回向田邦子賞および第15回テレビ大賞・ギャラクシー賞を受賞した。
2011年には「TBS名作ドラマシリーズ第一弾」として舞台化された。
取り立ての名手のわりにウダツが上がらない沼田(西田敏行)は、妻のよし江(泉ピン子)とほそぼそと暮らしていた。ある日、太陽ローンズの影のオーナー・国分(財津一郎)からお声がかかり、面倒を見ていた女(木の実ナナ)が旅役者(梅沢富美男)と駆け落ちしたので、慰謝料2000万円を取り立てて欲しいと頼まれる。さっそく沼田は、四万温泉にある演芸場へ向かうが、ふとしたことから旅芝居の一座へ足を踏み入れることになる。義理と人情が時代を超えて呼吸している大衆演劇の世界で、沼田はやがて少しずつ変わっていく。
沼田薫:西田敏行
由良常子:木の実ナナ
小川妙子:萬田久子
畑中洋一郎:河原崎長一郎
山村謙二郎:山本亘
松永健次:潮哲也
久保三郎:矢崎滋
清水政吉:原保美
長場利夫:小野武彦
竹沢市太郎:梅沢富美男
市川梅三郎:梅沢武生
畑中和江:田島令子
畑中直子:若林味香
小川靖:橋爪功
田口老人:信欣三
三宅辰夫:柴俊夫
チンピラ・安:小野川公三郎
花村月之丞:真屋順子
南郷マリア:北林谷栄
サリー:長谷川哲夫
ベラ谷口:佐々木すみ江
ウェイトレス:蜷川有紀
ホテル従業員:鷲尾真知子
小川菊江:野村昭子
沼田よし江:泉ピン子
国分英樹:財津一郎
西方:尾藤イサオ
脚本:市川森一
音楽:小室等
演出:高橋一郎、浅生憲章、赤地偉史
プロデューサー:高橋一郎
制作:大山勝美
製作著作:TBS
「淋しいのはおまえだけじゃない」(歌:西田敏行)
作詞・作曲:小室等/編曲:青木望(CBS・ソニー)
== サブタイトル ==
1982年7月23日に発生した長崎大水害の影響で、長崎放送(NBC)はこの日の放送を中止し、報道特別番組に切り替えた。JNNのネットワーク協定上では問題視される行為だったが、未曾有の大災害下での判断だったことからTBS側はこれを認めている。なお、この日の放送分は後日再放送されたと見られる。
本放送時には視聴率が苦戦したが、山田太一は市川森一に応援の手紙を送った。市川は第12話でそのエールに応え、修理したテレビに映る映像に山田が脚本を担当した「想い出づくり。」を指定した。
TBSオンデマンドでは第7話が欠番となっており、第8話の冒頭に第7話のダイジェストがある｡
2011年6月17日から6月26日にかけて赤坂ACTシアターにて「TBS名作ドラマシリーズ第一弾」として舞台版が上演された。地方公演も行われた。
2011年7月1日から7月3日にかけて御園座で上演された。
2011年7月6日から7月7日にかけて兵庫県立芸術文化センターで上演された。
2011年7月9日にかけてりゅーとぴあ新潟市民芸術文化会館で上演された。
沼田薫:中村獅童 (2代目)
沼田よし江:長谷川京子
由良市太郎:平岡祐太
由良常子:草刈民代
原作:市川森一
脚本:蓬莱竜太
演出:マキノノゾミ
きらら (工藤静香の曲)
「きらら」は、工藤静香の通算32枚目のシングル。1998年7月17日にポニーキャニオンから発売。
2曲ともフジテレビ系ドラマ『神様、もう少しだけ』挿入歌。
同ドラマで主題歌「I for You」を担当したLUNA SEAのボーカリスト、河村隆一が作詞・作曲(ЯK名義)。後年河村はアルバム『深愛〜only one〜』で両曲をセルフカバー。
「きらら」で、同年末『第49回NHK紅白歌合戦』に1994年度以来8度目の出場。その際ゲストとして葉加瀬太郎が演奏に参加。同じ回には、LUNA SEAも「I for You」で出場。工藤のシングルとして現時点で最後のオリコントップ10入りした楽曲。
はいだしょうこが2022年10月21日配信のYou Tubeチャンネルでこの曲のカバーを公開している()。
全作詞・作曲:ЯK 編曲:澤近泰輔
きらら [4:51]
in the sky [4:32]
きらら (less vocal)
『Best of Ballade カレント』 (#1,2)
#2は、「Text in English」として英語詞によるバージョンを収録。
『ミレニアム・ベスト』 (#1)
『Shizuka Kudo 20th Anniversary the Best』 (#1)
『My Favorite Songs 〜Original Best〜』 (#2)
『20th Anniversary B-side collection』 (#2)
ジョーン・ハーティガン
ジョーン・ハーティガン
ジョーン・ハーティガン(Joan Hartigan, 1912年6月6日 - 2000年8月31日)は、オーストラリア・シドニー市出身の女子テニス選手。フルネームは Joan Marcia Hartigan Bathurst (ジョーン・マルシア・ハーティガン・バットハースト)という。1930年代にオーストラリアを代表する女子選手として活躍し、全豪選手権で女子シングルス3勝、混合ダブルス1勝を挙げた。彼女はウィンブルドン選手権でも、1934年と1935年の2年連続で女子シングルスのベスト4進出があり、オーストラリアの女子テニス選手として初めて国際的な知名度を獲得した。ハーティガンのテニスは、バックハンド・ストロークをフォアハンドと同じラケット面で打つ「逆さのバックハンド」(Upside-down backhand)を駆使し、グラウンド・ストロークの強打を武器にした。
ジョーン・ハーティガンは1931年から全豪選手権に出場し始め、1933年に女子シングルス決勝でコラル・バッツワースを 6-4, 6-3 で破って初優勝した。1934年の全豪選手権で、ハーティガンは女子シングルス・女子ダブルス・混合ダブルスの3部門すべてで決勝に進出し、女子ダブルスを除く2部門で優勝した。女子シングルス決勝では、1922年の第1回全豪女子シングルス優勝者マーガレット・モールズワースと顔を合わせ、11年ぶりの優勝を狙ったモールズワースを 6-1, 6-4 で圧倒した。混合ダブルスでは、ハーティガンはエドガー・ムーンと組んで初優勝している。1934年と1935年の2年間、ハーティガンは自らの資金でヨーロッパに遠征した。1934年全仏選手権では3回戦でケイ・スタマーズ(イギリス)に敗れたが、ウィンブルドン選手権でベスト4に進出する。初めてのウィンブルドン準決勝では、ハーティガンはヘレン・ジェイコブスに 2-6, 2-6 で敗れた。同年末の女子テニス世界ランキングで、ハーティガンは8位にランクされた。
1935年のハーティガンは全豪選手権に出場せず、2度目のヨーロッパ遠征とウィンブルドン選手権に活動を絞った。第8シードに選ばれたハーティガンは、準々決勝で前年優勝者のドロシー・ラウンドを 4-6, 6-4, 6-3 で破り、2年連続2度目の準決勝に進んだが、続く試合で第1シードのヘレン・ウィルス・ムーディに 3-6, 3-6 で敗れた。2年連続のウィンブルドン準決勝進出により、ジョーン・ハーティガンは「国際的な知名度を獲得した最初のオーストラリア女子選手」と呼ばれるようになった。1936年全豪選手権で、ハーティガンはナンシー・ウィンを決勝で破り、2年ぶり3度目の優勝を飾る。その後は1939年と1940年にベスト4進出があった。
第2次世界大戦の勃発により、全豪選手権は1941年から1945年まで開催が中止され、終戦後の1946年から再開された。ハーティガンは終戦後の全豪選手権にも参加し、1946年にベスト8まで勝ち進んでいる。1947年にヒュー・バットハースト(Hugh Bathurst)と結婚した後も、ハーティガンはウィンブルドン選手権への意欲を失わず、1947年と1949年の2度参加した。1949年ウィンブルドン選手権の1回戦敗退を最後に、37歳で現役を引退する。長寿にも恵まれたジョーン・ハーティガン・バットハーストは、2000年8月31日に故郷のシドニーで88歳の生涯を終えた。
全豪選手権 女子シングルス:3勝(1933年・1934年・1936年)/混合ダブルス:1勝(1934年)  [女子ダブルス準優勝3度:1933年・1934年・1940年]
ウィンブルドン選手権 女子シングルス・ベスト4:1934年、1935年