メトロ・ゴールドウィン・メイヤー
メトロ・ゴールドウィン・メイヤー・スタジオ Metro-Goldwyn-Mayer Studios Inc.
メトロ・ゴールドウィン・メイヤー・スタジオ(Metro-Goldwyn-Mayer Studios Inc.、MGM)は、アメリカ合衆国のエンタテインメント企業で、主に長編映画やテレビ番組の製作・配給を行っている。現存するアメリカの老舗映画スタジオの一つであり、本社はカリフォルニア州ビバリーヒルズにある。
1924年4月17日、マーカス・ロウがメトロ・ピクチャーズ、ゴールドウィン・ピクチャーズ、ルイス・B・メイヤー・ピクチャーズの経営権を取得し、MGMが設立された。新会社は成長し、ハリウッドの「ビッグ5」と呼ばれる映画スタジオのひとつとなった。このスタジオは、契約しているスターの安定した地位を築き、そのモットーは「天国にいるよりも多くのスターがいる」だった。数多くの大作ミュージカルを製作し、多くのアカデミー賞を受賞したスタジオでもある。スタジオやバックロット、技術的な設備を完備した制作会社であった。
最も繁栄したのは1926年から1959年までの間で、その間に2作の『ベン・ハー』が製作された。1959年には、ロウズ社の映画チェーンを売却し、会社の解体が始まった年でもある。長期契約は過去のものとなった。映画のコストは予測不可能になり、映画製作はよりギャンブル性の高いものになっていった。当初、年間20本以上の映画を制作して映画館を満員にすることを目的に作られたスタジオは、1960年代には生産量が減り、維持できなくなった。しかし、テレビ番組の制作や施設の多くをレンタルするなど、多様化が進んでいた。1960年代後半になると、同社の株価は資産価値が株式価値を大きく上回るまでに下落し、買収の対象となる可能性が出てきたため、同社は企業買収者を撃退した。会社は、映画製作の経験が少ない外部の人間の支配下に置かれた。1969年、カーク・カーコリアンがMGMの株式の40%を取得し、新しい経営陣を迎えた。経営陣は直ちに資産の売却を開始し、多くのスタッフを解雇した。作品数は年に平均5本にまで減った。カーコリアンは、会社のブランドを生かした他の事業に注力した。1973年にMGMの一部門として設立されたラスベガスのホテル・カジノ会社、MGMリゾーツ・インターナショナルは、1980年代に独立した会社となった。
その後37年間に渡り、スタジオは何度も売買された。カーコリアンは、全部で3回、会社を売買した。それぞれの売却は前回よりも規模が大きく、その資金は借金で賄われることが多かった。その借金が、さらなる売却や分割を招いた。カルバーシティのスタジオ群、バックロット、映画ライブラリー、子会社などを売却し、負債の返済と継続的なコストの削減に努めた。1980年には、作品数を増やし、映画ライブラリーを充実させるために、ユナイテッド・アーティスツを買収した。1986年、カーコリアンは会社をテッド・ターナーに売却し、そのほとんどを買い戻したが、1992年に再び売却した。1996年、カーコリアンは3度目の買収を行い、オライオン・ピクチャーズやサミュエル・ゴールドウィン社などのスタジオとその映画ライブラリーを購入した。2004年、カーコリアンはMGMをソニー・ピクチャーズを含む共同事業体に売却した。そして2010年、MGMは連邦破産法第11章の適用を申請した。MGMは同年末に債権者の所有下で破産から脱却し、その際にスパイグラス・エンターテインメントの幹部であるゲイリー・バーバーとロジャー・バーンボームがMGMの持ち株会社の共同会長と共同CEOに就任した。バーバーはその後同社を去り、2020年には債権者を満足させるための売却の検討を開始した。
2021年5月26日、Amazonは84.5億ドルでMGMを買収する意向を発表。規制当局による審査を経て、2022年3月17日に買収が完了した。現在もMGMは長編映画やテレビシリーズの制作・配給を行っている。主な映画作品には、人気の高い「ロッキー」や「ジェームズ・ボンド」フランチャイズがある。
1924年、「メトロ・ピクチャーズ・コーポレーション」(1915年創業)、サミュエル・ゴールドウィンの「ゴールドウィン・ピクチャーズ」 (1917年創業)、ルイス・B・メイヤーの「ルイス・B・メイヤー・ピクチャーズ」(1918年創業)が合併し「MGMスタジオ」が成立。MGMの名前の由来は、その3社の頭文字を取ったもの。
親会社は当時最大の劇場チェーン「ロウズ」社だったために財力に恵まれ、製作も豪華主義で、設立当時から業界トップの地位を約束された。さらに同社を潤わせたのは「ボーイ・ワンダー(神童)」と謳われたアーヴィング・タルバーグの存在である。心臓疾患を持ちながら24時間編集室を出ないという働きぶりで、総帥ルイス・B・メイヤーと組んで初期作品を一手に手がけた。しかし37歳で1936年に早世した。
最初期のミュージカル映画『ブロードウェイ・メロディ』が大ヒットし、その後も多数の所属スターによる豪華なキャスティングや豪華なセットと衣装、そして音楽をつぎ込んだ「大作主義」でミュージカル映画全盛期の1950年代半ばまで隆盛を極めることとなる。
その後メイヤーがスタジオに独裁体制を敷くことになる。1930年代には「芸術のための芸術」をモットーに、巨額の費用とスターシステムを駆使し、大作映画を次々と世に産み出した。
メイヤー体制下のMGMはジーン・ハーロウやロバート・テイラー、グレタ・ガルボやノーマ・シアラー、ジョーン・クロフォード、クラーク・ゲーブルやジミー・デュランテをはじめとする多数の大スターを擁し、「空の星の数よりも多いスターたちがいる」がキャッチフレーズだった。またメイヤーは同時に子役スターの育成にも力を入れ、ミッキー・ルーニーやジュディ・ガーランドなどの子役を発掘、育成し自社のファミリー向け作品の主役に抜擢、スターに育て上げた。
1936年、MGMはイギリスのハートフォードシャーに新たにスタジオを構えた(MGM-ブリティッシュ・スタジオ) 。その理由として、映画1本あたりの制作費を抑えるだけでなく、イギリス政府が質の高い作品を作るように奨励金を出すのに目を付けたからである。そしてMGMはこのスタジオで『響け凱歌』、『チップス先生さようなら』などの傑作を生み出した。
アニメーション関連においては、1930年から33年にかけ、アブ・アイワークスのスタジオと、1934年から37年にかけては、ヒュー・ハーマンとルドルフ・アイシングのスタジオと契約を交わしていたが、1937年にこれらのスタジオの外部発注を取り止め、独自にアニメーション・スタジオを設立した(MGM カートゥーン・スタジオ)。フレッド・クインビーに率いられたこのスタジオは1940年代から50年代にかけ、ハーマン=アイシング、テックス・アヴェリーらにより多くの傑作を生み出した。中でもウィリアム・ハンナとジョセフ・バーベラが生み出した『トムとジェリー』は、7度もアカデミー賞を授賞するなど、同社のマスコット的存在となった。
また、1939年9月に勃発し、1941年12月からアメリカが参戦した第二次世界大戦時には、メイヤーの主導でイギリス人女優のグリア・ガーソンなどが主演した戦時プロパガンダ的な作品を多数製作し、銃後からアメリカ政府や連合国を支援した。
第二次世界大戦終結後の1946年には、レコード事業に参入する(MGMレコード)。ハンク・ウィリアムスやコニー・フランシス、ハーマンズ・ハーミッツなどのスターを生み出すが、ロックンロール全盛の波に乗れず1972年にポリグラムへ売却。
その後、巨大になりすぎた社の、豪華な「大作主義」を中心とした方針は時代の流れに折り合わず、更にテレビの普及も相まって1950年代半ば辺りから次第に衰退。1959年にはロウズが親会社から外れ、1973年には配給部門を整理し、ユナイテッド・アーティスツ(UA)が配給権を掌握した(日本公開はCIC=のちのUIPが委託)。しかしUAは『天国の門』の大失敗で経営破綻し、1981年にMGMが逆にこれを吸収して「MGM/UA」になった。
また制作体制の旧さがあり、1960年代後半に入っても、3フィルム方式のテクニカラーシステムで体制を守り続けていたのである。
当時、すでにカラー映画の時流はイーストマン・コダックが開発した多層式カラーネガ・ポジ・システム時代に突入していた。この旧弊なシステムへの遵守が、製作コストの高騰、収益性の悪化を招いてしまった。
かつてMGMはロサンゼルス･カルヴァーシティーに巨大なスタジオを所有していたが、1970年にスタジオの敷地を一部売却。売却された土地はその後高級住宅地に生まれ変わった。現在、残された敷地をソニー・ピクチャーズ エンタテインメント(SPE)がスタジオとして使用している。
1986年にはテッド・ターナー率いる「ターナー・ブロードキャスティング・システム(TBS、現在はワーナー・ブラザース・ディスカバリー傘下)」傘下になり、この時にMGM(1986年5月23日以前の旧作)・ワーナー・ブラザース・ピクチャーズ(1950年1月1日以前の旧作(ただし、ワーナー・ブラザース・カートゥーン(カラー作品のみ)における1948年8月以前の旧作とハーマン=アイジング製作によるメリー・メロディーズの作品を含む))・RKO・アソシエイテッド・アーティスツ・プロダクション(a.a.p.)製作の旧作の版権の大部分(『オズの魔法使』・『風と共に去りぬ』・『トムとジェリー』・『ビクター/ビクトリア』など)がターナー・エンターテインメントに移され、版権が残されたのはUA製作の作品(『お熱いのがお好き』・『噂の二人』・『ロッキー』など)および少数のMGM作品(『野郎どもと女たち』・『昼下りの情事』・『007 美しき獲物たち』など。MGM/UA名義の作品はUA作品の続編(『007』シリーズなど)のみMGMに残されたが、『ポルターガイスト』シリーズのように版権が分断されたものもある)となった。
しかしターナーの取引銀行はMGMの巨額の負債を理由にこの買収を支持しなかったため、実質UAの後継会社となった「MGM/UA」を買収から74日後にオーナーで大投資家のカーク・カーコリアンに再度売却した。さらに1990年代初頭はオーナーの交代が相次ぎ、1996年に前オーナーのカーコリアンが株を買い戻し、元のMGMに復帰。1997年に、復興後のオライオン・ピクチャーズを傘下に収めた。
2005年には、ソニー(現:ソニーグループ)を始めとする投資家グループ(コンソーシアム)がMGMを約6,000億円で買収(ソニーのMGM所有権は20%で非連結である)。北アメリカ市場においてMGMとUAの映画はソニー・ピクチャーズ エンタテインメント(SPE)が配給・映像ソフトの発売をしていた。しかし2006年にアメリカでは自社配給に改め、2020年6月30日まで、20世紀フォックス ホーム エンターテイメント(現:20世紀スタジオ ホーム エンターテイメント)から映像ソフトを発売するようになった(一部のSPEとの共同製作品を除く)。日本では、2020年6月30日まで、20世紀フォックス(現:ウォルト・ディズニー・ジャパン)が劇場配給や映像ソフトの発売・販売を行っていた。なお、AppleのiTunesによる映像の配信は、他の資本から独立して行われていた。
ソニーの資本が入っていた2005年から2015年までの間には、UA作品の続編・リメイクを中心にSPEとの合作が頻繁に行われた(『ロッキー・ザ・ファイナル』、『ピンクパンサー』(2006年版)、『007/カジノ・ロワイヤル』(2006年版)、等)。20世紀フォックスとSPEの、どちらが配給・映像ソフトの発売するかは作品毎に決めていた。
2006年11月には、UAのトップに人気俳優のトム・クルーズと、パートナーのポーラ・ワグナーが就任。「新生UA」として2007年から映画製作を開始したが、数本の映画を製作したのみで、2008年8月に退任した。
2010年4月20日には経営難を理由に2011年公開予定であった007シリーズ第23作目『007 スカイフォール』が2012年に公開された。2010年3月には約37億ドルの負債返済延期を決定しており、タイム・ワーナー(現:ワーナー・ブラザース・ディスカバリー)をはじめとする同社の買収に複数のオファーがあったが不成功に終わっている。コンソーシアム傘下になり経営再建が急がれていたが、2010年10月29日、債権者による投票で採択された再建案により、米連邦倒産法第11章の適用を申請。事前調整型の法的整理により、結果米国の投資会社サーベラス・キャピタル・マネジメント傘下の新興映画制作会社スパイグラス・エンターテインメントの支援で再建を行った。その後、前述した『007 スカイフォール』と同年の『ホビット 思いがけない冒険』の2作が興行収入10億ドルを突破する世界的な大ヒットを記録したため、MGMは破産状態から脱却した。
2015年11月に、ソニー・ピクチャーズ エンタテインメントとの契約が終了し、資本関係が解消された。
2017年3月には、アンナプルナ・ピクチャーズとの間で、長期に渡る共同製作と配給の契約を結んだ事が発表され、同年12月に同社と共同出資の新会社「ミラー・リリーシング」を設立。2018年公開の『デス・ウィッシュ』以降の北米地域におけるMGM作品の配給はミラー社が担当し、UAの創立100周年記念日にあたる2019年2月5日には、ミラー社の社名を「ユナイテッド・アーティスツ・リリーシング」に変更した。また、海外配給は20世紀フォックスに代わり、2019年公開の『ファイティング・ファミリー』からユニバーサル・ピクチャーズ(一部の国・地域はUIP)へ移行。『007/ノー・タイム・トゥ・ダイ』(2021年)の配給も同社が担当した。日本国内では、ユニバーサル作品を担当する東宝東和とパルコ(一部の作品のみ)が配給を行っているが、後述のワーナー・ブラザース映画への変更に伴い、下記の3作品をもって配給を終了する予定。
2020年12月、MGMは、新型コロナウイルスのパンデミックと映画館の閉鎖によるストリーミング・プラットフォームの支配を要因として、スタジオの売却を検討し始めた。2021年5月17日、アメリカのIT大手Amazonが買収交渉に入った。この交渉は、アンカレッジ・キャピタル・グループが大株主であるMGMの取締役会長ケヴィン・ウルリッヒと直接行われた。2021年5月26日、MGMが規制当局の承認とその他の定型的な閉鎖条件に従い、84億5000万ドル(約9200億円)でAmazonに買収されることが正式に発表された。
2022年3月17日、Amazonが買収完了を発表。最終的な買収額は85億ドル(約1兆円)。連邦取引委員会(FTC)や欧州連合(EU)の規制当局による反対はなかった。これにより、Amazonは合計で21,000本以上(25,000時間相当)の映画作品とテレビ番組を手中に収めた。
MGMスタジオはAmazonの既存のコンテンツ部門の下でレーベルとして運営を続け、AmazonスタジオとAmazon Prime Videoを補完する。2022年8月、MGM映画としては初のPrime Video向け作品となる『13人の命』が世界同時配信された。
2022年8月、同年11月全米公開の『ボーンズ アンド オール』から海外配給の担当をユニバーサル・ピクチャーズからワーナー・ブラザース・ピクチャーズ(日本国内はワーナー ブラザース ジャパン)に変更することを発表した。ただし、オライオン作品の『ティル(原題)』と『ウーマン・トーキング 私たちの選択』はユニバーサルが引き続き担当し、『Bond26(仮題)』も現時点では同社が行うとしている。
殴られる彼奴 He Who Gets Slapped(1924年)
ビッグ・パレード The Big Parade(1925年)
メリー・ウイドー The Merry Widow(1925年)
ベン・ハー Ben-Hur(1925年)
ラ・ボエーム La Bohème(1926年)
真紅の文字 The Scarlet Letter(1926年)
肉体と悪魔 Flesh and the Devil(1926年)
思ひ出 The Student Prince in Old Heidelberg(1927年)
アンナ・カレニナ Love(1927年)
知られぬ人 The Unknown(1927年)
風 The Wind(1928年)
活動役者 Show People(1928年)
踊る娘達 Our Dancing Daughters(1928年)
ブロードウェイ・メロディー The Broadway Melody(1929年)
ハリウッド・レヴィユー The Hollywood Revue of 1929(1929年)
ハレルヤ Hallelujah!(1929年)
アンナ・クリスティ Anna Christie(1930年)
結婚双紙 The Divorcee(1930年)
自由の魂 A Free Soul(1931年)
トレイダ・ホーン Trader Horn(1931年)
マタ・ハリ Mata Hari(1931年)
グランド・ホテル Grand Hotel(1932年)
フリークス Freaks(1932年)
類猿人ターザン Tarzan the Ape Man(1932年)
永遠に微笑む Smilin' Through(1932年)
クリスチナ女王 Queen Christina(1933年)
晩餐八時 Dinner at Eight(1933年)
ダンシング・レディ Dancing Lady(1933年)
白い蘭 The Barretts of Wimpole Street(1934年)
影なき男 The Thin Man(1934年)
メリィ・ウィドウ The Merry Widow(1934年)
狂恋 Mad Love(1935年)
オペラは踊る A Night at the Opera(1935年)
アンナ・カレニナ Anna Karenina(1935年)
南海征服(戦艦バウンティ号の叛乱) Mutiny on the Bounty(1935年)
孤児ダビド物語 David Copperfield(1935年)
嵐の三色旗 A Tale of Two Cities(1935年)
浮かれ姫君 Naughty Marietta(1935年)
踊るブロードウェイ Broadway Melody of 1936(1935年)
巨星ジーグフェルド The Great Ziegfeld(1936年)
ローズ・マリイ Rose Marie(1936年)
ロミオとジュリエット Romeo and Juliet(1936年)
桑港 San Francisco(1936年)
結婚クーデター Libeled Lady(1936年)
椿姫 Camille(1936年)
激怒 Fury(1936年)
大地 The Good Earth(1937年)
君若き頃 Maytime(1937年)
踊る不夜城 Broadway Melody of 1938(1937年)
我は海の子 Captains Courageous(1937年)
少年の町 Boys Town(1938年)
マリー・アントアネットの生涯 Marie Antoinette(1938年)
テスト・パイロット Test Pilot(1938年)
バルカン超特急 The Lady Vanishes(1938年)※英国ゴーモン・ブリティッシュとの合作
城砦 The Citadel(1938年)
初恋合戦 Love Finds Andy Hardy(1938年)
オズの魔法使 The Wizard of Oz(1939年)
ニノチカ Ninotchka(1939年)
ザ・ウィメン The Women(1939年)
チップス先生さようなら Goodbye, Mr. Chips(1939年)
風と共に去りぬ Gone with the Wind(1939年)
トムとジェリー(代表作) Tom and Jerry(1940年 - 1986年)
踊るニュウ・ヨーク Broadway Melody of 1940(1940年)
ブーム・タウン Boom Town(1940年)
フィラデルフィア物語 The Philadelphia Story(1940年)
哀愁 Waterloo Bridge(1940年)
高慢と偏見 Pride and Prejudice(1940年)
桃色の店 The Shop Around the Corner(1940年)
塵に咲く花 Blossoms in the Dust(1941年)
ジキル博士とハイド氏 Dr. Jekyll and Mr. Hyde(1941年)
女性No.1 Woman of the Year(1942年)
ミニヴァー夫人 Mrs. Miniver(1942年)
心の旅路 Random Harvest(1942年)
キュリー夫人 Madame Curie(1943年)
町の人気者 The Human Comedy(1943年)
バターン Bataan(1943年)
ガス燈 Gaslight(1944年)
ドーヴァーの白い崖 The White Cliffs of Dover(1944年)
若草の頃 Meet Me in St. Louis(1944年)
緑園の天使 National Velvet(1944年)
愛の決断 The Valley of Decision(1945年)
錨を上げて Anchors Aweigh(1945年)
コレヒドール戦記 -They Were Expendable(1945年)
子鹿物語 The Yearling(1946年)
雲流るるはてに Till the Clouds Roll By(1946年)
育ちゆく年 The Green Years(1946年)
郵便配達は二度ベルを鳴らす The Postman Always Rings Twice(1946年)
ジーグフェルド・フォリーズ Ziegfeld Follies(1946年)
湖中の女 Lady in the Lake(1947年)
グッド・ニュース Good News(1947年)
イースター・パレード Easter Parade(1948年)
ワーズ&ミュージック Words and Music(1948年)
山河遥かなり The Search(1948年)
三人の名付け親 3 Godfathers(1948年)
若草物語 Little Women(1949年)
私を野球に連れてって Take Me Out to the Ball Game(1949年)
アダム氏とマダム Adam's Rib(1949年)
踊る大紐育 On The Town(1949年)
キング・ソロモン King Solomon's Mines(1950年)
花嫁の父 Father of the Bride(1950年)
アニーよ銃をとれ Annie Get Your Gun(1950年)
恋愛準決勝戦 Royal Wedding(1951年)
可愛い配当 Father's Little Dividend(1951年)
コーズ・フォー・アラーム Cause for Alarm!(1951年)
歌劇王カルーソ The Great Caruso(1951年)
巴里のアメリカ人 An American in Paris(1951年)
クォ・ヴァディス Quo Vadis(1951年)
ショウ・ボート Show Boat(1951年)
雨に唄えば Singin' in the Rain(1952年)
黒騎士 Ivanhoe(1952年)
悪人と美女 The Bad and the Beautiful(1952年)
バンド・ワゴン The Band Wagon(1953年)
円卓の騎士 Knights of the Round Table(1953年)
キス・ミー・ケイト Kiss Me, Kate(1953年)
リリー Lili(1953年)
ジュリアス・シーザー Julias Caesar(1953年)
ブラボー砦の脱出 Escape from Fort Bravo(1953年)
ローズ・マリー Rose Marie(1954年)
掠奪された七人の花嫁 Seven Brides for Seven Brothers(1954年)
重役室 Exective Suite(1954年)
暴力教室 Blackboard Jungle(1955年)
ガラスの靴 The Glass Slipper(1955年)
野郎どもと女たち Guys and Dolls(1955年)現在もMGMが版権保有
明日泣く I'll Cry Tomorrow(1955年)
日本人の勲章 Bad Day at Black Rock(1955年)
情欲の悪魔 Love Me or Leave Me(1955年)
上流社会 High Society(1956年)
禁断の惑星 Forbidden Planet(1956年)
炎の人ゴッホ Lust for Life(1956年)
八月十五夜の茶屋 The Teahouse of the August Moon(1956年)
影なき恐怖 Julie(1956年)
荒鷲の翼 The Wings of Eagles(1956年)
傷だらけの栄光 Somebody Up There Likes Me(1956年)
悪人への貢物 Tribute to a Bad Man(1956年)
愛情の花咲く樹 Raintree County(1957年)
魅惑の巴里 Les Girls(1957年)黒澤明の「羅生門」スタイルのミュージカル
熱いトタン屋根の猫 Cat on a Hot Tin Roof(1958年)
恋の手ほどき Gigi(1958年)
ゴーストタウンの決斗 The Law and Jake Wade(1958年)
カラマゾフの兄弟 The Brothers Karamazov(1958年)
北北西に進路を取れ North By Northwest(1959年)
ベン・ハー Ben-Hur(1959年)
緑の館 The Green Mansion(1959年)
旅 The Journey(1959年)
バターフィールド8 Butterfield 8(1960年)
タイム・マシン 80万年後の未来へ The Time Machine(1960年)
シマロン Cimarron(1960年)
未知空間の恐怖/光る眼 Village of the Damned(1960年)
太陽にかける橋 Bridge to the Sun(1961年)
西部開拓史 How the West Was Won(1962年)
ロリータ Lolita(1962年)
ジャンボ Billy Rose's Jumbo(1962年)
戦艦バウンティ Mutiny on Bounty(1962年)
予期せぬ出来事 The V.I.P.s(1963年)
モンタナの西 West of Montana(1963年)
たたり The Haunting(1963年)
卑怯者の勲章 The Americanization of Emily(1964年)
不沈のモーリー・ブラウン The Unsinkable Molly Brown(1964年)
ランダース The Rounders(1964年)
黄色いロールス・ロイス The Yellow Rolls-Royce(1964年)
イグアナの夜 The Night of the Iguana(1964年)
暴行 The Outrage(1964年)黒澤明の「羅生門」の西部劇版
いそしぎ The Sandpiper(1965年)
ドクトル・ジバゴ Doctor Zhivago(1965年)
シンシナティ・キッド The Cincinnati Kid(1965年)
いつか見た青い空 A Patch of Blue(1965年)
クロスボー作戦 Operation Crossbow(1965年)
丘 The Hill(1965年)
グラン・プリ -Grand Prix(1966年)