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白鷺
白鷺(しらさぎ、はくろ、egret)とは、ほぼ全身が白いサギ類の総称、またコサギ属の旧名である。種名ではないが、漢字表記は中国語でコサギを指す。日本ではダイサギ・チュウサギ・コサギ、およびまれに飛来するカラシラサギが該当する。時にアマサギ(冬羽は全体に白い)や、クロサギの白色型も加えられる。目前の白鷺を同定するには、大きさや、くちばし、趾(あしゆび)の色、冠羽の有無などを手掛かりとする。
よく目立ち、くちばし、頸、足が長い。成鳥は、雌雄とも繁殖期の前になると頭や背に飾り羽が生じる。
シラサギ類の多くは渓流など清冽な水域には生息せず、富栄養化が進んだ水域に見られる。よく他の種類のサギたちと同じ個所に集まって営巣し繁殖する。このサギ類の集団繁殖地(コロニー)は鷺山(さぎやま)と呼ばれる。
集団営巣することから、糞、餌や雛の腐臭や鳴き声が、人にとって公害となることがある。
徳島県では1965年(昭和40年)10月より、白いサギ科の鳥の総称としての「しらさぎ」を県の鳥に制定している。
コサギは後頭に冠羽があり、日本画のモチーフとして多用されてきた。
繁殖期の背の飾り羽はとても美しく、婦人用の帽子の飾り(エグレット:フランス語で白鷺の意)に多用されたが、現在は多くの国で規制の対象となっている。
くちばし
くちばし(嘴、喙、觜)とは、鳥類他の採食器官で、上下の顎が突出し、口周辺がひと繋がりの角質の板によって硬くなったもの。頭部の他の部分から滑らかに続くものもあるが、鳥類ではその間に区別がある。唇のような柔軟性がないが、硬いために突くなどする際には効果が大きい。一般には鳥のそれを指す。
食物を食べるための器官としては動物の口の一つであるが、鳥類では前肢が付属肢としての機能を持たないため、くちばしは食物を探して食べる採餌の他にも、多様な機能を持つ。毛づくろい(グルーミング)、物をつまむ、捕食対象を含む他の動物の殺傷、求愛行為、雛(ひな)に対する給餌などである。そのため、くちばしの形はその鳥の生活と深い繋がりがあり、それによって、くちばしの形も様々な適応を示す。したがって、くちばしの形は鳥の大きな特徴であり、ハシマガリチドリ、オオハシ科の鳥、ヘラサギの仲間などの鳥は、非常に特殊な形状のくちばしを持っていることからその名が付けられている。また、ハチドリなどにも変わった形のくちばしのものがある。
鳥類以外にも、哺乳類のカモノハシや爬虫類の一部に見られ、恐竜にもくちばしを持ったものがいた(後述)。
また、鳥類以外の生物一般においても、先端や開口部が特に突き出している場合に、それを嘴状という例がある。たとえばサヨリやダツにおいて上下のあごの先端がそれぞれ単独に突き出したものをクチバシという。タツノオトシゴのように上下合わせて筒のように延びる場合には吻という。イルカにもクチバシがあり、これはイルカとクジラの区別点とされることがある。
スゲ属植物では果胞に嘴があるかどうかは重要な特徴とされる。
鳥類のくちばしは、種によってその大きさ、形状にかなりの違いがある。飛行するために重量を少しでも軽減するため、通常は中空もしくは多孔性の骨でできている。くちばしの表面は薄い角質(ケラチン)で覆われており、表面と骨の間には血管と神経の通った層がある。ガチョウやハクチョウの一部にはくちばしの上にコブがある場合がある。
くちばしには鼻腔と呼ばれる2つの穴があり、それらは呼吸のためにくちばしの内側へと通じている。また、セキセイインコなど一部の鳥には、上嘴の根元に蝋膜(ろうまく)と呼ばれる柔軟な肉質の部分が存在し、鼻腔はそこに開いている。
一部の鳥はくちばしの先が非常に硬く、大きな音を鳴らしたり獲物を殺したりすることなどに使われる。カモなどの鳥はくちばしに神経が通っているため触覚があり、触れたことを感じることができる。くちばしは、使うことで磨耗しても、鳥が生きている限り再生していく。
くちばしは歯とは異なり、咀嚼に使用する鳥はほとんどいない。鳥は食物を丸飲みし、砂嚢ですり潰す。
鳥類以外でも、突出して硬質な口器にくちばしと呼ばれるものがある。
爬虫類の一部。爬虫類のくちばしは鳥のくちばしに似ている。
恐竜:鳥に近い一部の獣脚類(オルニトミムス、オヴィラプトルなど)、および鳥盤類の大多数(カモノハシ竜、角竜など)がくちばしを発達させた。
イカ、タコ:カラストンビと呼ばれる。骨格の一部ではなく、筋肉と連続しており、先になるほど硬くなる。
カモノハシ:カモノハシのくちばしは鳥や爬虫類のくちばしに外見は似ているが、摂食器というよりは感覚器である。骨格は中心部にしかなく、軟組織でできている。
白亜紀末大量絶滅に前後して、口の形状が歯からくちばしへ進化していた鳥類は、頭部が軽くなったうえに荒廃した地上に残っていた植物の種子や木の実を割って食べることができたため、歯を持ったままの鳥類や小型恐竜などに比べ生き延びやすかったとの仮説を、日本の国立科学博物館標本資料センター・分子生物多様性研究資料センター長の真鍋真が紹介している。
アイガモ
アイガモ(合鴨)は、野生のマガモとアヒルとの交雑交配種。ただし、アヒルはマガモを品種改良した家禽品種で生物学的にはマガモの1品種であり、その交配であるアイガモもまたマガモである。「マガモ」、「アヒル」、「アイガモ」という呼び変えは生物学的なものではなく、歴史的伝統による文化的な呼称、あるいは商業的な理由によるものである。
マガモとアヒルの交雑個体では、羽色や(大きさは大きく異なるが)外観は野生のマガモと類似する。特に欧米では頻繁に、また日本でもしばしば狩猟用のおとりに用いられる。愛玩鳥として飼養する場合もある。すなわちこれらは、日本ではなきアヒル、なき鴨、英名でDecoyと呼ばれる品種や個体の意味である。なおこの英名は鳥類の彩色木彫を意味するデコイの語と由来(どちらも狩猟用のおとりに使われた)を共にする。
食肉にされるが、家禽であるアヒルに比較すると体が小さくなり肉量が少ない。また、アヒルに比べ、繁殖力が劣り、成長も遅いといった欠点を抱えているため、食肉用に飼養されることは少ない。合鴨肉は鴨肉に比べると一般に脂身が多く、赤身は癖がなく柔らかいが味はやや薄い。
日本では1990年代ごろから、合鴨を水田に放して雑草を食べさせ除草剤の使用を減らす合鴨農法が行われている。人間によって作られた野生に存在しない雑種のために、放鳥などは固く禁じられており、合鴨農法のシーズン終了後は食用とされる。マガモとアヒルの交配種のほか、カルガモとアヒルとの交配種も利用されるが、それらも合鴨農法と纏めて呼ばれている。
野生化したアイガモが増加しており、他の野生のカモの生態への影響が懸念されている。野生化したアイガモは、狩猟の対象として駆除が行われている。
ツグミ
ツグミ(鶇、学名:Turdus eunomus)はスズメ目ヒタキ科ツグミ属に分類される鳥類。かつてはハチジョウツグミの亜種として Turdus naumanni eunomus の学名を与えられていたが、独立種として分離された。
中華人民共和国南部、台湾、日本、ミャンマー北部、ロシア東部。
夏季にシベリア中部や南部で繁殖し、冬季になると中華人民共和国南部などへ南下し越冬する。日本では冬季に越冬のため飛来(冬鳥)する。和名は冬季に飛来した際に聞こえた鳴き声が夏季になると聞こえなくなる(口をつぐんでいると考えられた)ことに由来するという説がある。
日本全国で普通に見られる。
全長24 cm。翼開長39 cm。色彩の個体変異が大きく、ハチジョウツグミとの中間型もいる。
嘴の色彩は黒く、下嘴基部は黄色。後肢の色彩はピンクがかった褐色。
頭頂から後頸の羽衣は黒褐色、背の羽衣は褐色。喉から胸部は淡黄色、胸部から腹部の羽衣は羽毛の外縁(羽縁)が白い黒や黒褐色。尾羽の色彩は褐色や黒褐色。翼の色彩は黒褐色で、羽縁は赤褐色。雌雄ほぼ同色である。
平地から山地にかけての森林、草原、農耕地などに生息する。越冬地ではまず山地の森林に群れて生息し、その後に平地へ移動し分散する。鳴き声(地鳴き)が和名の由来になったとする説(この場合、ミは「鳥」や「群れ」を指すメがなまったとされる。)もある。福井県の指定の鳥であり、秋になるとシベリア方面から渡来する。
食性は雑食で、昆虫、果実などを食べる。農耕地や河原などの開けた地表で採食を行う。
ハチジョウツグミ 学名: Temminck, 1820、英名:Naumann's thrush はスズメ目ヒタキ科ツグミ属の一種。夏季にシベリア北部で繁殖し、冬季になると中華人民共和国北部へ南下し越冬する。日本では冬季に越冬のため少数が飛来(冬鳥)する。和名の由来は羽の赤褐色が八丈島の紬(黄八丈)に似ているから。江戸時代 堀田正敦の『観文禽譜』にその記載がある。
上面の羽衣は緑褐色や灰褐色、黒褐色。下面の羽衣は赤褐色や赤みを帯びたオレンジ色で、胸部から腹部は羽縁が淡褐色。尾羽の色彩は赤褐色や赤みを帯びたオレンジ色で、中央尾羽の色彩は黒い。
かつて岐阜県東濃地方では、野鳥を食べる食文化があり、山中にカスミ網を張る鳥屋場(トヤバ)が設置され、ツグミやアトリの野鳥の料理を出す番小屋も存在していた。岐阜県中津川市ではツグミの粕漬が名物であった。1947年(昭和22年)にカスミ網による野鳥の捕獲は禁止され、鳥獣保護法によってツグミは保護鳥となった為、食用としての捕獲は禁止となったが、昭和40年代まで、依然密猟が行われていた。日本野鳥の会の調査では、土岐市内の八百屋で販売されていたことが確認されている。
ゴジュウカラ
ゴジュウカラ(五十雀、学名:Sitta europaea)は、スズメ目ゴジュウカラ科ゴジュウカラ属に分類される鳥類。ゴジュウカラ属の模式種。
寒帯と山岳地帯を除くユーラシアに広く分布する。生息地では基本的には留鳥で、渡りは行わない。
日本には3亜種が周年生息する。九州から北海道にかけて分布するが、高地で繁殖した個体は冬季には低地に移動する。
全長13.5cm。雌雄ほぼ同色である。尾羽は短い。嘴から眼を通り側頭部へ続く黒い筋模様(過眼線)が入る。嘴は黒色で、足は肉褐色。
S. e. amurensis  ゴジュウカラ
背面は青味がかった灰色、腹面は白い羽毛で覆われる。体側面や腹部、尾羽基部の腹面(下尾筒)は赤みを帯びる。
S. e. asiatica  シロハラゴジュウカラ
背面は青味がかった淡灰色、腹面は白い羽毛で覆われる。下尾筒は赤みを帯びるが、赤色部は小さい。
平地から山地にかけての落葉広葉樹林に生息する。木の幹に垂直にとまり、頭部を下にして幹を回りながら降りる習性がある(キツツキ類やキバシリは幹に垂直にとまることはできるが、体を逆さまにして降りることはできない)。
食性は雑食で、昆虫類、節足動物、果実、種子などを食べる。夏季は昆虫類、冬季は種子等を主に食べる。樹皮の隙間にいる獲物を探したり、逆に樹皮の隙間に食物を蓄えることもある。
繁殖形態は卵生。樹洞やキツツキの古巣に樹皮を敷き営巣する。巣穴の入り口や内壁、隙間に泥を塗る習性がある。日本では3-6月に1回に5-7個の卵を産む。メスのみが抱卵を行い、抱卵期間は18-20日。雛は孵化してから20-25日で巣立つ。
繁殖期にはつがいで縄張りを持つ。非繁殖期は、シジュウカラなどの他のカラ類やコゲラと混群を形成することがある。
生息地によっては、開発による生息環境の破壊や獲物の減少に伴い生息数が減少している場所がある。
樹洞に巣を作るので巣箱を利用することもある。
真庭市立遷喬小学校
真庭市立遷喬小学校(まにわしりつ せんきょうしょうがっこう)は、岡山県真庭市久世にある公立小学校。
1870年(明治3年)、地元の有志が発起して大旦高下に『明親館』という名称の寺子屋(塾)を創設。当時の生徒数は46人。
1874年(明治7年)8月2日、久世村にあった津山藩の郷倉を校舎として開校した。「遷喬」の名は、1870年(明治3年)近隣の有志が発起して開いた明親館という塾に掲げられていた山田方谷揮毫の額から命名された。ただし現在小学校に掲げられている扁額は開校にあたり改めて揮毫されたものである。
真庭市鍋屋に位置する旧校舎は1907年(明治40年)7月20日に落成した。1990年(平成2年)7月に学校が新築移転したのち、1999年(平成11年)5月13日付けで国の重要文化財に指定された。
久世、多田、鍋屋、惣、富尾、三阪、中島、台金屋のうち台地内
セキレイ
セキレイ(鶺鴒、鶺䴇)は、鳥類の1グループ。
イシクナギ、イモセドリ。ニワクナギ(鶺鴒、熟字訓)、ニワクナブリ(鶺鴒)、ツツ(鶺鴒)、マナバシラ(鶺鴒)、イシタタキ(石叩き・石敲き)、ニワタタキ(庭叩き)、イワタタキ(岩叩き)、イシクナギ(石婚ぎ)、カワラスズメ(川原雀・河原雀)、オシエドリ(教鳥)、コイオシエドリ(恋教鳥)、トツギオシエドリ(嫁教鳥)、ツツナワセドリ(雁を意味することもある)など多くの異名を持つ。
標準和名がセキレイである種はなく、和名にセキレイが含まれるのはセキレイ属 (Motacilla) とイワミセキレイ属 (Dendronanthus) の種である。ただし、イワミセキレイ属はイワミセキレイの1属1種で、大部分はセキレイ属である。日本で普通に見られるセキレイは、セキレイ属のセグロセキレイ(固有種)、ハクセキレイ、キセキレイの3種だが、他に旅鳥などで希に見られる種もある。
主に水辺に住み、長い尾を上下に振る習性がある(ただしイワミセキレイは左右に振る)。イシタタキなどの和名、英名Wagtail(Wag:振る tail:尾)はその様子に由来する。人や車を先導するように飛ぶ様子がよく観察される。また、中国名の「相思鳥」は雌雄が仲むつまじいからだと言う。
セキレイ・鶺鴒およびその別名は秋の季語である。
日本書紀には、日本神話の国産みの伝承の一つとして、イザナギとイザナミが性交の仕方が分からなかったところにセキレイが現れ、セキレイが尾を上下に振る動作を見て性交の仕方を知ったという内容の異伝に関する記述がある。婚礼の調度に鶺鴒台があるのはそれに由来する。日本各地にはセキレイにまつわる伝承がある。静岡県三島、広島県などではセキレイを神の鳥と称し、みだりに捕らえないのは神使以上に神に交道を教えた万物の師の意味があるという。熊本県南関では子供らがムギわらでセキレイの形を製し、「したたきたろじゃ、今日は石ゃないぞ、あした来て叩け」と囃しながら、脚を持って頭尾を上下に動かして遊んだ(動植物方言及民俗誌)。生息地のひとつ岐阜県高山では、セキレイをいじめると、「親死ね、子死ね、鍋も茶碗も破れて終え」と鳴いて呪うという。伊勢神宮の神衣大和錦にはセキレイの模様があるという(和訓栞)。
台湾のアミ族の神話では、東海の孤島ボトルに男女2神が天下り、ホワック(セキレイ)が尾を振るのを見て交合の道を知った(生蕃伝説集)。
中国の「詩経」には「脊令」とあるが、脊(身体の背部)を揺るがす意味があるかはつまびらかにしないという。
セキレイはまた、トツギドリ、トツギオシエドリ、トツギマナビドリ、ツツナワセドリ、ツツマナバシラ、ミチオシエドリ、チチン、セキリ、などの別名がある。
その別名は、英語の wagtail と同じく尻を振り動かす意が多く、ついで尾で物を叩く意、動作の形容、出現の時期場所に関するもの、飛翔の時に発するチチンチチンという鳴声に関するものなどがある。
日本書紀ではセキレイは「にはくなふり」と称され、その語源について、諸説ある。
伊達政宗は花押に図案化したセキレイを使っていた。
日本のあきる野市、盛岡市、喜多方市など多数の区市町村の指定の鳥である。セキレイ属の種のキセキレイ、ハクセキレイなどを指定の鳥としているところも多数ある。
狩野山楽
狩野 山楽(かのう さんらく、永禄2年(1559年) - 寛永12年8月19日(1635年9月30日)は、安土桃山時代から江戸時代初期の狩野派の絵師。狩野山雪の養父。
浅井長政の家臣・木村永光の子光頼として近江国蒲生郡に生まれる。母は伝承では益田氏。のちの林鵞峰は「佐々木氏の末裔か」と記している。父・永光は余技として狩野元信に絵を習っていた。
15歳の時、浅井氏が織田信長によって滅ぼされてからは豊臣秀吉に仕え、秀吉の命により狩野永徳門下となる。山楽はこの時、武士の身分を捨てることを躊躇し多くの役職を務めたという。天正年間には、安土城障壁画や正親町院御所障壁画(現南禅寺本坊大方丈障壁画)の作製に加わる。永徳が東福寺法堂天井画の制作中に病で倒れると、山楽が引き継いで完成させた。このことから、永徳の後継者として期待されていたことが窺える(天井画は明治時代に焼失し現存しない)。以後、豊臣家の関係の諸作事に関わり、大阪に留まって制作に励んだ。豊臣氏には淀殿をはじめとして浅井氏旧臣が多く、山楽が重く用いられたのも、浅井氏に縁のある山楽の出自が理由だと思われる。慶長末年には大覚寺宸殿障壁画制作に腕をふるっている。
大坂城落城後、豊臣方の残党として嫌疑をかけられるが、男山八幡宮の松花堂昭乗や九条家の尽力もあり、山楽は武士ではなく一画工であるとして、恩赦を受け助命される。ただし、豊臣家との関係が深いことや狩野家との血縁がないことなどから、徳川幕府の御用を勤めた江戸狩野派と同等の扱いは受けなかった。山楽は、狩野本家が江戸へ去った後も京都にとどまり、旧主である浅井家と縁の深い画を書き続けた。また、九条家との繋がりも代々受け継がれ、幕末まで続くことになる。
駿府の家康に拝謁後、京都に戻り徳川秀忠の依頼で四天王寺の聖徳太子絵伝壁画などを制作した。晩年は筆力の衰えを隠せず、弟子に代作させることもしばしばであった。長男・光教(孝)が早世したため、門人・狩野山雪を後継者とした。なお、380年の間謎とされてきた山楽の息子、伊織「狩野山益」であるが、知恩院塔頭の良正院本堂(重要文化財)襖絵を描いていた事が近年判明した。大阪芸術大学の五十嵐公一教授の調査による。福岡市美術館所蔵の源氏物語屏風に狩野伊織と署名、山益の落款と画風の一致より同一人物であることが確定した。
狩野探幽(永徳の孫)らが江戸に移って活動したのに対し、山楽・山雪の系統は京に留まったため、「京狩野」と称される。永徳様式を最も良く継承しており、大画様式に優れた才能を魅せ、雄大な構図を持つ作品が多い。それらは永徳画に比べると装飾性豊かでゆったりとした構成を取る。こうした方向性は、後の絵師たちに強い影響を与えた。
『週刊アーティスト・ジャパン第45号 狩野山楽』 同朋舎出版、1992年
土居次義編『日本の美術172 山楽と山雪』至文堂、1980年
水辺
水辺(みずべ)とは、水面に近接した岸の周辺をさす。河川、湖沼、湿原、海浜の水辺などがある。なお、海浜は水辺と呼ぶよりも海辺か海岸と呼ぶ場合が多い。
水辺には砂浜、岩場、干潟、藻場、葦原、水辺林(河畔林・渓畔林)、マングローブ林、塩性湿地、汽水域など多様な環境が含まる。近年では水生生物や鳥類などの生息域としての水辺地帯はエコトーンと呼ばれ、積極的に自然環境を保護・保存し、ビオトープのように人工的に回復・復元されるようになっている。
独特の生物が色々いる上、多くの場合、陸上動物は水辺に水を飲みに来るので、絶好の観察ポイントである。
湿原
湿原(しつげん)とは、湿地(wetland)の一種で、淡水によって湿った草原を指す。英語ではムーア(moor)またはボッグ(bog )と訳される。
淡水の湿地は、泥炭の有無によって分けられる。
水分が多いため微生物の分解作用に必要な空気が不足し、植物遺体がそのままの形で堆積している土地。
冷帯の泥炭はおもにスゲ属やミズゴケからなり、やわらかい。
熱帯でも年間降水量が3000ミリメートルを越える地域では熱帯泥炭地が形成されるが、砕けた樹木の幹からなる泥炭は黒くごつごつしている。
植物遺体が分解されて残っていない、砂や粘土のような土地。
熱帯は気温が高くて分解が早く進むため、ほとんどの湿地は非泥炭地である。
森林では落ち葉や枯れ枝が微生物によって分解され、土となることでまた植物に吸収されるため、養分が不足することはない。しかし湿原では植物遺体が泥炭となるため養分の循環が発生しない。そして泥炭地湿原は、植物遺体が堆積していくことにより年間約1ミリメートルほどの速さで厚くなっていく。
フェン (fen)
周囲の水域からミネラル、特にカルシウムを含んだ水が流入する植物群落。森林のような循環がなくても養分に富んでいるため、植物は大きく成長する。
ボッグ (bog)
泥炭の堆積が進んだ果てにドーム状となり、もはや洪水が起きても川や沼からの水が届かなくなった植物群落。水分の供給は雨や雪に限られ、その水は植物の作用によって強い酸性を示す。
湿原は周囲の水域との高低差によっても区分される。
泥炭表面が低く、周囲の水域と同程度の高さの湿原。
おおむねフェンに相当するが、例外もある。
周囲から流入する水が届かない高さまで泥炭表面が発達した湿原。
おおむねボッグに相当する。
湿原は、砂漠のような極度に乾燥した地帯を除く、地球上のいたるところに分布している。
ユーラシア大陸 - 寒冷な気候のため湿原は永久凍土になっており、ツンドラと呼ばれる。東シベリアからウラル山脈にかけて分布しており、特にレナ川の流域に多く見られる。
北アメリカ大陸 - カナダ北西部からアラスカにかけて大規模な湿原が広がる。低い岩地によって細かく仕切られているのが特徴。
南アメリカ大陸 - パタゴニアに大規模な湿原がある。ティエラ・デル・フエゴのフエゴ島の湿原は、古くからの放牧によってかなり失われている。またナバリノ島には世界最南端の湿原がある。
オセアニア - タスマニア島に存在する。
比較的気温の低い「冷温帯」によく見られる。面積はあまり大きくないが、それぞれに多彩な特徴がある。
ヨーロッパ - 地中海沿岸からスカンディナヴィア南部まで。ユトランド半島。黒海沿岸のドナウ川河口地帯。
東アジア - 中国東北部からやや南にかけて。
北アメリカ大陸 - 太平洋・大西洋の両沿岸部。
オーストラリア - 東沿岸部。
地中海沿岸 - アフリカ大陸北部、スペイン・フランスの南部。
他の地域と異なり、海辺にマングローブが発達している。
東南アジア - 同地域の諸国、バングラデシュ、インド。
北アメリカ大陸・メキシコ - メキシコ湾沿岸部。
日本では北海道や東北地方などに大規模なものが見られる。谷地、田代と呼ばれる場合もある。なお、日本の湿原の約6割程を占める北海道の釧路湿原は、釧路湿原国立公園の保護地域となっている。この日本で最大の釧路湿原は、1980年6月に日本で最初にラムサール条約の登録湿地となった。
奥日光の湿原(戦場ヶ原・小田代ヶ原)
芳ヶ平湿地群(芳ヶ平湿原・大平湿原)
立山弥陀ヶ原・大日平 - 高原湿原
東海丘陵湧水湿地群(矢並湿地・上高湿地・恩真寺湿地)
痛みの基準はハナゲ
痛みの基準はハナゲ(いたみのきじゅんははなげ)とは、1998年から1999年頃にかけて、主にチェーンメールによって流布したジョーク。しかし、一部ではそれを真実と思い込む者がいたため、都市伝説とされることもある。
国際標準化機構 (ISO) によって、人間の痛みの感じ方についての統一単位「ハナゲ」(hanage) が制定され、「長さ1センチの鼻毛を鉛直方向に1ニュートンの力で引っ張り、抜いたときに感じる痛み」が「1ハナゲ」と定義された、とするものである。鼻毛を抜いた時の痛みには性差や個人差はないことが発見されたため、ハナゲが痛みの単位に選ばれたとされる。スイスのダヴォス・プラッツで開催された世界知覚認識学会で認定されたというものもある。
このジョークには「元ネタ」がある。「やゆよ記念財団」という、ネタとしての嘘ニュースを執筆し公開していたwebサイト(2021年ごろ消失)において、1995年に発表された作品がそれである。さらに、同サイトを運営しているやゆよがこのネタを初めて発表したのは、1990年代前半のパソコン通信「ニフティサーブ」のコメディフォーラムの「嘘情報」会議室にまでさかのぼる。
1998年秋、このネタはインターネットでチェーンメール化し、拡散し始めた。千葉県内の大学研究室のホームページに架空の研究報告を載せたことが発端であったとされる。ジョークが広まるに連れて「『日本経済新聞』の(1998年)11月16日付朝刊に掲載された」といった具体的な「ニュースソース」が付加された。外国通信社のニュースページを騙る偽ニュースサイトに、同内容の記事が1998年11月4日のワシントン発の外電で配信されたかのように掲載されたこともあった。
「ハナゲ」の提唱者としては2パターンがあり、それぞれ北海道大学医学部教授と室蘭市立医科大学教授(もしくは助教授)とされる具体的な人名が挙げられていたが、北海道大学によると該当の教授は実在しないとのことである(1999年当時)。なお「室蘭市立医科大学」という大学は実在しない。
ネタはその後、インターネット外でも広がり続けた。女優の室井滋は知人からこの話を聞き半信半疑であったが、実際に他の女優と鼻毛を抜き合ってみたところ明らかに痛みの感じ方に差があったため嘘だと気付いた、という体験談を発表している。また、BSフジが2000年12月から放送していた番組「宝島の地図」ではこのチェーンメールをもとに、「悪さ」「はかなさ」などの単位を作る「新しい単位」というコーナーが設けられた。後に出版された書籍版は「めざましテレビ」などで紹介されその後、書籍版の第2弾とDVD版も発売された。書籍版はシリーズ累計で40万部を超えるベストセラーとなった。
鼻毛に関する「研究報告」が報道された例はその後もあり、2013年4月1日には東京新聞が「日光薬科大のチームが花粉症対策として鼻毛の育毛剤を開発した」というエイプリルフール記事を掲載した。この日光薬科大も室蘭市立医科大学と同様、実在しない大学である。
英語版ウィキペディアの「pain scale(痛さの等級)」の記事によると、痛覚の等級化には言葉によるもの (MPQ)・感覚的な目盛りによるもの(VAS、FRSなど)・特殊な器具によるもの (PainVision、Dolorimeter) など様々な手段が開発されている。しかし「ハナゲ」は学会で認められていない架空の単位である。
2007年になると、ニプロが電気刺激を利用して人間の痛みの最小限値を測定し、そこから痛みの感覚を数値で測定する機器「PainVision」を発売した。
海北友松
海北 友松
海北 友松(かいほう ゆうしょう、天文2年(1533年) - 慶長20年6月2日(1615年6月27日))は、安土桃山時代から江戸時代初期にかけての絵師。海北派の始祖。姓は源氏、友松は字。近江(現在の滋賀県)の湖北地区に生まれる。名ははじめ「友徳」。「紹益」とも。「如切斎」「有景斎」などと号した。子に同じく絵師の海北友雪。
浅井氏家臣・海北綱親の五男として生まれる(三男説もあり)。天文4年(1535年)2歳で父が戦死したのを切っ掛けに禅門に入り、京の東福寺で喝食として修行。このときに狩野派を学んだとされる。師匠は狩野元信とも狩野永徳ともいわれているがはっきりしない。天正元年(1573年)に浅井氏が滅亡し兄達も討ち死にしたのち、還俗し海北家の再興をめざしたが、豊臣秀吉に画才を認められたことから武門を去り、晩年は画業に専念した。
その画は宋元画、特に梁楷の影響を受け鋭く力のこもった描線と省略の多い画法(減筆法)によって独自の画境を開いた。作品は大画面の水墨画が多いが、金碧濃彩の屏風絵もある。八条宮智仁親王や亀井茲矩、もともと東福寺の退耕庵主だった安国寺恵瓊と親しかった。また、交流のあった斎藤利三(明智光秀の重臣)は本能寺の変後､三条粟田口で磔刑となった｡この利三の遺骸は友人である友松や東陽坊長盛が夜間に奪い取り、長盛が住職をつとめる真如堂へ葬られた。後に息子の友雪は、利三の娘である春日局から褒賞を受けている。
墓所は京都府京都市左京区浄土寺真如町の真正極楽寺(真如堂)。友松夫妻の墓の横に斎藤利三の墓がある。
友松の作品は年記が乏しいため編年が困難である。ただし、署名の特に「友」字の変化と「友松」印の違いが僅かな手がかりとなる。はじめ「友」字が角張っていたのが次第に丸みを帯び、やがて第1画が直立し上へ長く突き出すと同時に、第3,4画も小さな円状になっていく。また「友松」朱文方印は、真四角な印と右辺が弧を描いて外側に張り出す印の2種類あり、前者のほうが先に使用されたと推測される。
建仁寺本坊大方丈障壁画  重要文化財  京都国立博物館寄託
全50面。内訳は、依鉢の間「琴棋書画図」10面、檀那の間「山水図」8面、室中「竹林七賢図」16面、書院の間「花鳥図」10面(内2面消失)、礼の間「雲龍図」8面。慶長4年(1599年)安国寺恵瓊が、前身の安国寺方丈を本坊方丈として移建する際、障壁画は新調し、その制作を任されたのが友松であった。堂々たる大作であり、制作年がはっきりとした基準作としても貴重である。昭和9年(1934年)の第一室戸台風で大方丈が倒壊したことから、現在の大型の掛け軸に改装された。
吉幾三 - NHK大河ドラマ・春日局(1989年)
小沢治三郎
1931年(昭和6年)
1月31日 - 第四駆逐隊司令(4月荒天により負傷)。
10月10日 - 第11駆逐隊司令。
12月1日 - 海軍大学校教官。陸軍大学校兵学教官。
1934年(昭和9年)11月15日 - 重巡洋艦「摩耶」艦長。
1935年(昭和10年)10月28日 - 戦艦「榛名」艦長。
1936年(昭和11年)12月1日 - 任海軍少将。海軍大学校教官。
1937年(昭和12年)
2月18日 - 第一艦隊参謀長。連合艦隊参謀長(兼任)。
11月15日 - 第八戦隊司令官。
1938年(昭和13年)11月15日 - 海軍水雷学校校長。
1939年(昭和14年)11月15日 - 第一航空戦隊司令官。
1940年(昭和15年)
11月1日 - 第三戦隊司令官。
11月15日 - 任海軍中将。
1941年(昭和16年)
9月6日 - 海軍大学校校長。
10月18日 - 南遣艦隊司令長官。
1942年(昭和17年)
1月3日 - 第一南遣艦隊司令長官。
11月11日 - 第三艦隊司令長官(〜1944年11月15日)。
1944年(昭和19年)
3月1日 - 第一機動艦隊司令長官(兼任)。
11月18日 - 軍令部次長。海軍大学校校長。
1945年(昭和20年)
5月29日 - 海軍総司令長官。連合艦隊司令長官。海上護衛司令長官。
10月10日 - 予備役編入。
丹波哲郎(『連合艦隊』1981年東宝映画)
青木義朗 (『零戦燃ゆ』1984年東宝映画)
狩野探幽
狩野 探幽
狩野 探幽(かのう たんゆう、慶長7年1月14日(1602年3月7日) - 延宝2年10月7日(1674年11月4日))は、江戸時代初期の狩野派の絵師。狩野孝信の子。法号は探幽斎、諱は守信。早熟の天才肌の絵師、と評されることが多いが、桃山絵画からの流れを引き継ぎつつも、宋元画や雪舟を深く学び、線の肥痩や墨の濃淡を適切に使い分け、画面地の余白を生かした淡麗瀟洒な画風を切り開き、江戸時代の絵画の基調を作った。
慶長7年(1602年)、狩野孝信(狩野永徳の次男)の長男として京都で生まれる。母は、佐々成政の娘。
慶長17年(1612年)、駿府で徳川家康に謁見し、元和3年(1617年)、江戸幕府の御用絵師となり、元和7年(1621年)には江戸城鍛冶橋門外に屋敷を得て、本拠を江戸に移した。江戸城、二条城、名古屋城などの公儀の絵画制作に携わり、大徳寺、妙心寺などの有力寺院の障壁画も制作した。山水、人物、花鳥など作域は幅広い。
元和9年(1623年)、狩野宗家を嫡流・貞信の養子として末弟・安信に継がせて、自身は鍛冶橋狩野家を興した。探幽には嗣子となる男子がなかったため、刀剣金工家・後藤立乗の息子・益信(洞雲)を養子にしていた。その後、50歳を過ぎてから実子・守政と探雪が生まれたため、守政が鍛冶橋家を継いだ。しかし、探幽の直系である鍛冶橋狩野家から有能な絵師が輩出されることは、6代後の子孫である狩野探信守道とその弟子沖一峨を僅かな例外として殆どなかった。
探幽の作品は制作年代(署名の形式の変化)により、誕生から34歳までの「宰相・釆女(うねめ)時代」、34歳から60歳までの「斎書き時代」、60歳から死没までの「行年(こうねん)時代」の三期に分けられる。
延宝2年(1674年)、死去。享年73(満72歳没)。戒名は玄徳院殿前法眼守信日道。墓所は池上本門寺。墓の形は、瓢箪を象っている。弟子も多く、久隅守景、神足常庵守周、桃田柳栄守光、尾形幽元守義ら探幽四天王に加え、京都で鶴澤派をおこした鶴澤探山、会津藩御用絵師となった加藤遠澤など。
若年時は永徳風の豪壮な画風を示すが、後年の大徳寺の障壁画は水墨などを主体とし、墨線の肥痩を使い分け、枠を意識し余白をたっぷりと取った瀟洒淡泊、端麗で詩情豊かな画風を生み出した。探幽は、画面地を一つの不透明で均質な平面と考え、そこに山水や人物が描かれることによって生じる絵画空間とは次元の異なる意味を持たせようとした。絵画空間にはモチーフが断片的にしか描かれていなくても、地の素材に由来する安定した均一性によって、画面に堅固な統合性を与えている。この画法は、描かれた部分のみ見ると、筆致が荒く、モチーフの形も中途半端な粗雑な画に見える。しかし、濃墨ではなく最も薄い墨色で表された部分に注目して、薄墨と画面地との間に暗示される景観の展開を想像で補いながら追うと、薄墨と画面地の間に柔らかい光を帯びた、深く潤いに満ちた景観が立ち上がってくる。
この画法は掛け軸等の小作品でも生かされ、その中に彼の芸術的真骨頂を見いだすのも可能である。その一方、大和絵の学習も努め、初期の作品は漢画の雄渾な作画精神が抜け切れていないが、次第に大和絵の柔和さを身に付け、樹木や建物はやや漢画風を残し、人物や土波は大和絵風に徹した「新やまと絵」と言える作品も残している。江戸時代の絵画批評では、探幽を漢画ではなく「和画」に分類しているのは、こうした探幽の画法を反映していると云えよう。粉本主義と言われる狩野派にあって探幽は写生も多く残し、尾形光琳がそれを模写しており、また後の博物画の先駆と言える。
探幽の画風は後の狩野派の絵師たちに大きな影響を与えたが、彼の生み出した余白の美は、後世の絵師たちが模写が繰り返されるにつれ緊張感を失い、余白は単に何も描かれていない無意味な空間に堕し、江戸狩野派の絵の魅力を失わせる原因となった。すでに晩年の探幽自身の絵にその兆候が見られる。近代に入ると、封建的画壇の弊害を作った張本人とされ、不当に低い評価を与えられていた。しかし近年、その真価が再評価されている。
河野元昭編 『日本の美術194 狩野探幽』 至文堂、1982年
武田恒夫編 『水墨画の巨匠 第5巻 探幽・守景』 松永伍一解説、講談社、1994年。ISBN 4-06-253925-X
鬼原俊枝 『幽微の探究 狩野探幽論』 大阪大学出版会、1998年2月。ISBN 4-87259-034-1
『狩野探幽』 新潮社〈新潮日本美術文庫7〉、1998年4月。ISBN 978-4-10-601527-4
安村敏信 『もっと知りたい狩野派 探幽と江戸狩野派』 東京美術〈アート・ビギナーズ・コレクション〉、2006年。ISBN 978-4-8087-0815-3
『「狩野探幽展」図録』 板橋区立美術館、1983年2月
『狩野探幽の絵画 : 江戸初期、抒情美の世界』 静岡県立美術館、1997年
榊原悟 松木寛 安村敏信 展覧会監修 日本経済新聞社「守信」朱文瓢箪印編集・発行 『四〇〇年記念 狩野探幽展』 東京都美術館、2002年
佐々木英理子 野田麻美企画・編 『「探幽3兄弟─狩野探幽・尚信・安信─」展図録』 板橋区立美術館・群馬県立近代美術館、2014年2月
榊原悟『狩野探幽 御用絵師の肖像』 臨川書店、2014年
門脇むつみ『巨匠狩野探幽の誕生 江戸初期、将軍も天皇も愛した画家の才能と境遇』 朝日新聞出版〈朝日選書〉、2014年
山下善也『狩野探幽・山雪 悉く新意を出し、狩野氏を一変す』  ミネルヴァ書房〈ミネルヴァ日本評伝選〉、2022年
アラン・シモンセン
アラン・シモンセン
アラン・ロデンカム・シモンセン(Allan Rodenkam Simonsen, 1952年12月15日 - )は、デンマーク・ヴァイレ出身の元同国代表サッカー選手、サッカー指導者。ポジションはFW。現役時代にはボルシアMGやFCバルセロナに在籍し、前者では1975年と1979年にUEFAカップを制した。後者では1982年にUEFAカップウィナーズカップ優勝を経験した。シモンセンはヨーロピアン・カップ、UEFAカップ、UEFAカップウィナーズカップそれぞれの決勝で得点を挙げた史上唯一の選手である。1977年には個人タイトルにおける最高の名誉であるバロンドールを受賞した。
デンマーク代表としては55試合に出場し、20得点を記録した。出場したメジャー大会は1972年ミュンヘンオリンピック、UEFA欧州選手権1984、1986 FIFAワールドカップなどである。2008年11月、デンマークサッカー界殿堂入りを果たした。
デンマークのヴァイレで生まれ、地元アマチュアクラブのヴァイレFCを経て1963年、ヴェイレBKの下部組織に加入した。1971年3月24日、3-1で勝利したKBカールスクーガFFとのホームゲームでプロデビューを果たした。ヴェイレでは1971年と1972年にデンマーク・スーペルリーガを2連覇し、1972シーズンにはデンマーク・カップも制してリーグ戦とカップ戦の2つに優勝し、ダブルを達成した。同年1972年に開催されたミュンヘンオリンピックでは6試合で3ゴールを記録し、その夏、シモンセンの才能に着目したドイツ・ブンデスリーガのボルシア・メンヒェングラートバッハが彼を獲得した。
ボルシアMGでの最初の2シーズンはシモンセンにとって厳しいものとなり、2シーズンで通算16試合出場3ゴールという記録に終わってしまった。しかし、クラブは1972-73シーズンにDFBポカールを制している。1974-75シーズンからはスタメンに定着し、このシーズンを34試合出場18ゴールという好記録で締めくくり、UEFAカップでは12試合で10得点を挙げて見せた。UEFAカップ決勝はオランダのFCトゥウェンテが相手だったが、この試合でシモンセンは2ゴールを挙げ、5-1での大勝に貢献している。翌シーズンもブンデスリーガで16ゴールを達成。クラブはリーグ2連覇達成。このシーズンに参加したヨーロピアン・カップでは準々決勝でレアル・マドリードに敗れるまでの6試合で4ゴールを記録している。
1977年はシモンセンにってキャリア最高の年となった。1976-77シーズンのヨーロピアン・カップでは、リヴァプールFCとの決勝にまでクラブを導いた。その決勝では先制されたものの、力強いミドルシュートで一時同点にまで試合を持ち込ませた。しかし、その後2失点を喫し、結果3-1で敗北した。ヨーロピアン・カップは準優勝に終わったが、同年にバロンドールを受賞。デンマーク人選手としては史上初の快挙であった。この年のバロンドールは接戦となっていて、2位のケヴィン・キーガンとは3ポイント差、3位のミシェル・プラティニとは4ポイント差とかなり僅差の勝負だった。
受賞後2シーズンも変わらず高い得点力を見せつけ、クラブも2位、8位と上位陣に留まっていた。1979年にはUEFAカップ優勝。この大会でシモンセンは8試合8得点という驚異的なペースで得点を量産していた。決勝ではセルビアのレッドスター・ベオグラードと対戦し、試合を決める決勝ゴールを挙げた。1978年、FCバルセロナからの関心が報じられ、翌年の1979年にユヴェントスFCやハンブルガーSVからのオファーを断って、FCバルセロナに移籍した。
シモンセンは3シーズンの輝かしいシーズンをバルセロナで送った。移籍後最初のシーズン、シモンセンはチームトップの10ゴールを挙げてクラブのリーグ4位フィニッシュに貢献した。翌シーズンはメンバーが大幅に入れ替わったが、安定した活躍を披露し、リーグ戦は準優勝、カップ戦ではバルセロナでの初タイトルとなるコパ・デル・レイを獲得した。シモンセンは2シーズン目も10ゴールを記録し、キニの20ゴール、ベルント・シュスターの11ゴールに次ぐ得点数だった。バルセロナでのラストシーズンとなった1981-82シーズン、クラブはUEFAカップウィナーズカップ決勝でベルギーのスタンダール・リエージュと対戦し、その試合で決勝ゴールを決めたシモンセンはバルセロナでの2つ目のタイトルを得た。
1982年にバルセロナにディエゴ・マラドーナが加入すると、当時スペインリーグが制定していたスタメン11人に立てる外国人選手は2人までという規則により、2つしかない枠をマラドーナ、シュスター、シモンセンの3人で争うこととなり、シモンセンはマラドーナとシュスターが優先されたことに不満を抱いた。新天地を求めるようになったシモンセンは、1982年10月、イングランド2部リーグのチャールトン・アスレティックFCに移籍した。この時、レアル・マドリードやトッテナム・ホットスパーFCからもオファーがあった。チャールトンで16試合9ゴールを記録し、チームの中心選手として活躍していたが、チャールトンは金銭面でトラブルを抱えるようになり、シモンセンを移籍市場に売り出すことでこの問題を解決しようと試みた。最終的には古巣ヴェイレBKがシモンセンを獲得した。
古巣に復帰したシモンセンは、1984シーズンの後半戦を怪我で棒に振りはしたが、クラブはリーグ優勝を果たした。しかし、それ以降、全盛期のプレーを見せられることなく1989年に39歳で現役を引退した。
UEFAチャンピオンズカップ準優勝:1回 (1976-77)
UEFAカップウィナーズカップ優勝:1回 (1981-82)
UEFAカップ優勝:2回 (1974-75, 1978-79)
UEFAカップ準優勝:1回 (1972-73)
デンマーク・スーペルリーガ優勝:3回 (1970-71, 1971-72, 1983-84)
ドイツ・ブンデスリーガ優勝:3回 (1974-75, 1975-76, 1976-77)
デンマーク・カップ優勝:1回 (1971-72)
ドイツ・カップ優勝:1回 (1972-73)
スペイン国王杯優勝:1回 (1980-81)
ドイツ・スーパーカップ優勝:1回 (1975-76)
バロンドール:1回(1977年)
UEFAチャンピオンズカップ得点王:1回 (1977-78)
UEFAカップ得点王:1回 (1978-79)
デンマーク代表 通算:55試合 20得点
代表デビュー:1972年7月3日 vs アイスランド戦(5-2、2得点)
欧州選手権1984出場 1試合 無得点
1986年メキシコW杯出場 1試合 無得点
トレソーラ
株式会社トレソーラは、かつて東京放送ホールディングス(TBSHD)・フジ・メディア・ホールディングス・テレビ朝日の3社の共同出資により設立されていた企業である。
「トレソーラ」という社名は、スペイン語の「3つの波 (tres olas)」とイタリア語の「太陽(sole)」に由来する造語。
出資各局のテレビ番組を、インターネットを通じて配信する事業を目的として設立され、2002年9月〜11月、2004年2月〜4月に実験を行ったものの、著作権の問題から視聴可能な番組が限られた事、視聴のために専用ソフトを用意する必要があった事などから実験の結果は思わしくなく、2004年8月〜10月はセットトップボックス向けに対象を変更して実験を行った。
2008年2月1日から4月30日までテレビ番組の配信実験を実施した。パソコンに専用プレイヤーをインストールして、モニターでテレビ番組を閲覧できた。料金は、月額1000円で約40ある全タイトルが見放題になるが、著作権の問題がある事から、映画・ドラマが中心となった。なお、コンテンツごとに課金する方式も選べた。
2009年10月に、会社清算を完了。これにより、法人としてのトレソーラは消滅した。
雪村
雪村(せっそん、明応元年(1492年)? - 天正17年(1589年)頃)は、室町時代後期・戦国時代の画僧で、水墨画を描いた。雪村周継とも称し、諱、別号として如圭、鶴船老人などがある。佐竹氏の一族であるが武家を継がず、禅僧となり、東国各地を遍歴し、後北条氏や蘆名氏など戦国大名の庇護を受けた。周文 ・雪舟  の画風を慕い、のち独自の特色を発揮して一家を成す。最も山水画に長じ、花鳥画や人物画も能くした。
常陸国部垂(現在の茨城県常陸大宮市)に佐竹氏の一族の長男として生まれる。近くの下村田には雪村が筆を洗ったと伝えられる池がある。本来なら長男として家を継ぐはずだが、雪村の父は他の妻の子を跡取りとしたため(『本朝画史』)、幼くして夢窓疎石を開山とする正宗寺に入って修行する。雪村周継の「周」の文字は夢窓派の通字で、雪村も同系統の僧の下で禅僧の修行を積んだと考えられる。同寺は佐竹氏の菩提寺で、絵画をはじめとした多くの寺宝を所蔵し、これらの作品は雪村の画風にも影響を与えたという。なお、地元・常陸大宮市の前身である大宮町の町史は部垂の領主である宇留野氏の養子となった宇留野存虎(佐竹義俊の子)の長男であるとする説を唱えている。世代的には合致するものの、雪村の出自を示す史料がほとんどないため、現時点では可能性の域に留まっている。ただし、天文15年(1546年)5月11日に佐竹寺の再建を記念して佐竹一族が寄せた奉加帳の中に「源周継」の名前が記されており(佐竹氏は源姓)、源周継が雪村本人である可能性が高いとされている。そして、その奉加帳が作成された5月に雪村は会津に旅立ったと伝えられている。
50歳半ば頃、関東各地を放浪する。『丹青若木集』によると、天文15年(1546年)に会津で蘆名盛氏に「画軸巻舒法」伝授した。これは絵画の鑑賞法を意味すると推測される。天文19年(1550年)には相模国を訪れ、早雲寺で開山である以天宗清の頂相(肖像画)を描いた。後北条氏の城下町である小田原、鎌倉も訪れて多くの名品に接し、他の画僧と交流したらしい。雪村作『叭叭鳥図』(ははちょうず)に、鎌倉円覚寺の四印道人(景初周随)が記した「天文乙卯秋九月」(1555年9月)の画讃が残る。その後、常陸の鹿島神宮に立ち寄って馬の絵を奉納し、会津を再訪。『呂洞賓図』『花鳥図屏風』などはこの時期の作品と考えられている。
60歳半ば以降は奥州を中心に活動、最晩年の十数年間は三春田村氏の庇護のもと現在の福島県郡山市西田町にある庵に住んだとされる。三春と会津を行き来した時期もあったとみられ、三春では当初は田村氏菩提寺の福聚寺 (福島県三春町)で暮らしていた時期もあったと伝わる。その生涯には不明な点が多く、生没年もはっきりしないが、80歳代まで絵師として現役だったとことが判明している。『潭底月図』に「行年八十歳継雪村之図」、『瀟湘八景図屏風』に「継雪村老季八十六歳圖之」とある。
名前から分かるように、雪村自身、雪舟を強く意識し尊敬していたようだが、画風に影響を受けなかった。両者は対比されることもある。関東の水墨画のなかでも極めて独自性が高い画風を確立した。江戸時代の尾形光琳は、雪村の自由で伸びやかな筆致や作品全体に溢れるユーモアを特に好んだのか、雪村を深く敬愛し私淑した。光琳は雪村の模写を幾つも試みており、また雪村が使っていたといわれる石印(重要文化財、京都国立博物館蔵)をどこからか入手し、小西家伝来史料の中にそれは今なお現存している。さらに光琳の晩年の代表作『紅白梅図屏風』と雪村画『欠伸布袋・紅白梅図』(三幅対、茨城県立歴史館蔵)を比べると、中央に描かれているのが水流と布袋の違いこそあれ、全体の構図、梅の枝ぶりなどが驚くほどよく似ている。
天文11年(1542年)に著したとされる画論『説門弟資云』は偽書とみなす説が学界では近年有力であるが、仮託されるほど雪村が江戸時代の画家たちに尊崇された証左との見方もある。
明治時代以降は、橋本雅邦や狩野芳崖らに影響を与え、岡倉覚三(天心)も雪村を高く評価している。ただ、一般的に概して評価が低い時期が続き、代表作品の多くはアメリカ合衆国へ流出してしまった。しかし、1974年に東京国立博物館で展覧会が催されるなど近年は再評価の機運が高まり、様々な画集で紹介されて日本美術史上での価値が確立した。その作品は150以上から200点近くが現存している。
風濤図(野村美術館)紙本淡彩
雪村自画像(大和文華館)紙本著色
花鳥図屏風(大和文華館) 1981年に展覧会を開催。
(大和文華館)紙本墨画
(東京国立博物館)紙本墨画 2幅。1974年に国際文通週間の記念切手の図柄に採用された。
(京都国立博物館)紙本墨画 3幅
(京都国立博物館)紙本墨画淡彩 2幅
叭々鳥図(文化庁保管)紙本墨画
(畠山記念館)紙本墨画 六曲一双
鷹山水図屏風(東京国立博物館)六曲一双 重要美術品
(九州国立博物館)紙本墨画 六曲一双
(郡山市立美術館)紙本墨画 六曲一双
(シカゴ美術館)紙本墨画淡彩 六曲一双
(クリーヴランド美術館)紙本墨画 六曲一双
(ミネアポリス美術館)紙本墨画 六曲一双
楼閣山水図(バークコレクション)
(笠間稲荷美物館)紙本墨画淡彩 六曲一隻
瀟湘八景図(個人蔵)紙本墨画淡彩 1帖8図 雪村が30代から40代にかけて描いた初期の作
赤沢英二『雪村周継 多年雪舟に学ぶといへども』
(ミネルヴァ日本評伝選:ミネルヴァ書房 2008年 ISBN 978-4-623-05317-9)
小川知二編『もっと知りたい雪村 生涯と作品』
(アート・ビギナーズ・コレクション・東京美術 2007年 ISBN 978-4-8087-0825-2)
『水墨画の巨匠2 雪村』(林進ほか 講談社 1995年 ISBN 4-06-253922-5)
中島純司『水墨画 祥啓と雪村』(日本の美術337:至文堂 1994年 ISBN 978-4-784-33337-0)
赤神諒『計策師 甲駿相三国同盟異聞』(朝日新聞出版社、2019年10月7日)ISBN 978-4022516404(雪村が登場する小説)
大部な著作
小川知二『常陸時代の雪村』(中央公論美術出版 2004年 ISBN 4-8055-0478-1)
赤沢英二『雪村研究』(中央公論美術出版 2003年 ISBN 4-8055-0426-9)
衛藤駿編著『雪村周継全画集』(講談社 1982年 ISBN 4-06-128147-X) 大著
画集・図録
『雪村 奇想の誕生』2017年
『雪村展 戦国時代のスーパー・エキセントリック』 2002年
(山下裕二監修、千葉市美術館、渋谷区立松濤美術館、山口県立美術館、福島県立美術館で開催)
『雪村 常陸からの出発 新規開館記念特別展』 茨城県立歴史館 1992年
『雪村 日本美術絵画全集 第8巻』田中一松ほか監修 集英社1980年 普及版1982年
直掩機
直掩機(ちょくえんき)とは、搭載艦 (艦載機の場合) などの目的艦、または飛行場の上空を周回し、敵航空機を迎撃して味方艦船や飛行場を守ったり、味方の航空機を掩護 (えんご) する戦闘空中哨戒を行う航空機である。護衛機ともいう。なお、直掩とは直接掩護の略である。
一般に航空機は、滑走路の上で武装して駐機状態にあっても戦闘可能となるまでには一定の時間がかかる。なぜなら、離陸までにも時間がかかるし、ただ離陸すれば戦闘可能というわけではなく、交戦に必要な高度や速度を得なければならないためである。
直掩機は、たとえば対象が敵の偵察機などであれば撃墜し、本格的な敵の攻撃の場合には後続機の離陸までの時間を稼ぐための役割をも求められる。
現在はレーダー等の発達により、第二次世界大戦当時よりは必要性が薄れている。日本のスクランブルでも通常時の隙を古典的な24時間のローテ-ション化で補っている為(その場合だと経費がかさみ、実質の出撃機体数が少なくなる場合がある)、護衛対象直上に長期間空で待機している事自体稀な状態である。
爆撃機などの、空対空戦闘に主眼を置いていない機体、非空対空兵装機の護衛にあたる航空機のことを指す。