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ステファヌ・ギヴァルシュ
ステファヌ・ギヴァルシュ
ステファヌ・ピエール・イヴ・ギヴァルシュ(Stéphane Pierre Yves Guivarc'h, 1970年9月6日 - )は、フランス・コンカルノー出身の元同国代表サッカー選手。現役時代のポジションはFW(センターフォワード)。
ブルトン語においては「Stefan Gwivarc'h」と表記される。また「ch」と「c'h」の発音は明確に区別されるため、ステファン・グィヴァルフ (stɛfãn ɡ(ɥ)ivar(x)) といった発音になる。フランス語においてはギヴァルまたはギヴァルク (stefan ɡivaʁ(k)) となり、ギヴァルシュ (ɡivaʁʃ) とは発音されない。
1989年にスタッド・ブレスト29からプロデビューした。1991年には同じブルターニュ地域圏のEAギャンガンに移籍。ここでは100試合以上に出場し1試合平均得点数は2を超えた。1995-96シーズンよりギー・ルー率いるAJオセールに加入するが、23試合の出場で3得点に終わった。1996-97シーズン、レンタル移籍したスタッド・レンヌで36試合出場22得点を記録し得点王のタイトルを獲得する。翌シーズンはオセールに復帰し、21得点を記録して2シーズン連続で最多得点に輝いた。UEFAカップにおいては準決勝でSSラツィオに敗れたが、この試合で挙げた2ゴールを含め計7得点を記録し同大会の得点王となった。
フランス・ワールドカップ後にはアーセナルFCやニューカッスル・ユナイテッドFCからオファーが舞い込む。1998年6月にニューカッスルへ3.5百万ポンドの移籍金で加入し、アラン・シアラーのパートナーとして期待された。デビュー戦となる8月30日のリヴァプールFC戦でゴールを挙げるが、自身の獲得を希望したケニー・ダルグリッシュ監督が解任されルート・フリット新監督が就任すると構想外となり、4試合の出場に止まるなど思うような活躍ができなかった。
11月6日、スコティッシュ・プレミアリーグのレンジャーズFCに3.5百万ポンドの移籍金で加入。契約から2日後のセント・ジョンストンFC戦では途中出場ながら2得点を挙げ、7-0での大勝に貢献した。11月29日にはリーグカップにおいて再びセント・ジョンストンと対戦すると、先制ゴールを挙げ2-0で勝利を収めた。ディック・アトフォカート監督の下、トレブル達成の一員となった。
翌シーズンよりオセールに復帰し、同クラブへ3度目の所属となった。現役最終年の2000-01シーズンにはギャンガンに復帰。クラブレコードとなる計69得点を記録した。
1996-97シーズンにリーグで得点王となったことを評価され、1997年10月に27歳でフランス代表に初招集される。10月11日の南アフリカ戦でデビューすると以降は代表に定着し、1998年には自国開催のFIFAワールドカップのメンバーに選出。エメ・ジャケ監督から背番号9を与えられる。初戦の南アフリカ戦で先発し26分にクリストフ・デュガリーと交代した。ラウンド16・パラグアイ戦では、オセールでの同僚ベルナール・ディオメドに代わり76分から投入された。準々決勝のイタリア戦以降は先発し65分に途中交代。続く準決勝クロアチアとの一戦では、ダヴィド・トレゼゲとの交代で68分にベンチに下がる。決勝のブラジル戦も66分にデュガリーに代わりピッチを去る。大会を通して無得点ながらチームの優勝に貢献した。
引退後はアマチュアクラブを指導する傍ら、テレビ解説者も務めている。
既婚で3児の父である。また、地元コンカルノーでスイミングプールのセールスマンをしている。
姓は「俊敏な種牡馬」を意味する。
1998 FIFAワールドカップ優勝の功績が認められ、レジオンドヌール勲章シュヴァリエを授与されている
ディヴィジオン・アン : 1995-96
スコティッシュ・プレミアリーグ : 1998-99
スコティッシュ・カップ : 1998-99
スコティッシュリーグカップ : 1998-99
ディヴィジオン・アン得点王 : 1996-97(22得点), 1997-98(21得点)
UEFAカップ得点王 : 1997-98(7得点)
ブユ
ブユ科 Simuliidae
ブユ(蚋、蟆子、Black fly)は、ハエ目(双翅目)カ亜目ブユ科(Simuliidae)に属する昆虫の総称。ヒトなどの哺乳類や鳥類から吸血する衛生害虫である。関東ではブヨ、関西ではブトとも呼ばれる｡
成虫は、イエバエの4分の1ほどの小ささ(約3~5mm)で透明な羽を持ち、体は黒っぽく丸まったような形をしているものが多い。天敵はトンボなど。日本では約60種ほどが生息しており、主に見られるアシマダラブユは全国各地に、キアシオオブユは北海道、本州、九州に分布する。
春に羽化した成虫は交尾後、水中や水際に卵塊を産み付ける。卵は約10日で孵化し、幼虫は渓流の岩の表面や水草に吸着し、3~4週間で口から糸を吐きそのまま水中で蛹になり、約1週間ほどで羽化する。成虫になると基本的に積雪時を除き一年中活動するが、特に春から夏(3月~9月)にかけて活発に活動する。夏場は気温の低い朝夕に発生し、昼間はあまり活動しない。ただし曇りや雨など湿気が高く日射や気温が低い時は時間に関係なく活動する。また、黒や紺などの暗い色の衣服や雨合羽には寄ってくるが、黄色やオレンジなどの明るい色の衣服や雨合羽には比較的寄ってこない。似た昆虫として、顔の周りを飛び回り、目の中に飛び込んでくるハエ目ヒゲブトコバエ科のクロメマトイ等が挙げられるが、これらは吸血しない。上記のようにブユの幼虫は渓流で生活しているため、成虫は渓流の近くや山中、そうした自然環境に近いキャンプ場などで多く見られる。また、幼虫は清冽な水質の指標昆虫となるほど水質汚染に弱いとされているが、近年では郊外の住宅地などでも見られる。
カやアブと同じく、メスだけが吸血するが、それらと違い吸血の際は皮膚を噛み切り吸血するので、中心に赤い出血点や流血、水ぶくれが現れる。その際に唾液腺から毒素を注入するため、吸血直後はそれ程かゆみは感じなくても、翌日以降に(アレルギー等、体質に大きく関係するが)患部が通常の2~3倍ほどに赤く膨れ上がり激しい痒みや疼痛、発熱の症状が1~2週間程現れる(ブユ刺咬症、ブユ刺症)。体質や咬まれた部位により腫れが1ヵ月以上ひかないこともままあり、慢性痒疹の状態になってしまうと完治まで数年に及ぶことすらある。多く吸血されるなどした場合はリンパ管炎やリンパ節炎を併発したり呼吸困難などで重篤状態に陥ることもある。
予防に関しては、一般的なカ用の虫除けスプレー等は効果が薄いので、ブユ専用のものを使うことが有効である(ハッカ油の水溶液でもよい)。また長袖や長ズボン、手甲や脚絆などを身につけ、素肌を露出させないことも重要である。吸血された場合は傷口から毒を抜いてステロイド系の薬(ステロイド外用薬)を塗る。また、掻くと腫れが一向に引かなくなり(結節性痒疹)、治ったあともシミとして残るので、決して傷口を触らないことである。
交響曲第37番 (モーツァルト)
ヴォルフガング・アマデウス・モーツァルトの交響曲第37番 ト長調 K. 444は、フランツ・ヨーゼフ・ハイドンの弟ミヒャエル・ハイドンの交響曲第25番 ト長調 MH 334 P. 16に、モーツァルトがアダージョ・マエストーゾの序奏を書き加えたものである。
1783年10月に故郷のザルツブルク経由でリンツへ到着したモーツァルトは、同月31日にトゥーン・ホーエンシュタイン伯爵邸へ滞在して歓待を受け、伯爵から演奏会の開催とそこで披露するための新しい交響曲の作曲を依頼された。モーツァルトはこれを快諾するが、その演奏会の日取りは11月4日、わずか3日後であった。この日に書かれた父レオポルト宛の書簡でモーツァルトは「手持ちの交響曲が一つもないので、いまから急いで作曲しなければならない」ことを伝えている。
結局演奏会は成功裏に終わっているのでモーツァルトは実際に3日で交響曲を完成させているが、リンツ滞在期に書かれたと考えられる交響曲は2つ(第36番 K. 425「リンツ」および第37番)存在するため、この2曲のうちのいずれかがわずか3日で書き上げられて初演されたものということになる。翌1784年5月15日のレオポルト宛書簡で第36番のことを「トゥーン伯爵のために書いたもの」と説明しているところから、こちらが演奏会用に作曲したものであると見なされ、「リンツ」の通称がつけられることになった。
しかし1907年、M. ハイドンの研究家ペルガー(M. ハイドンの作品番号を表す「P(erger).」は彼の名に基づく)によって、もう一方の第37番に関して新たな事実が明らかになった。それまでモーツァルトの交響曲第37番として知られていた作品は、M. ハイドンが1783年5月に作曲した交響曲第25番P.16にモーツァルトが作曲した序奏をつけ加えたにすぎないものだということが判明したのである。これを受けて1964年に刊行されたケッヘルカタログ第6版では、この序奏のみをモーツァルトの作品として記載し、ケッヘル番号も従来のK. 444からK. 425a / Anh. A53(Anh.は断片などを表す)へと変更された。また、第38番以降の交響曲はいずれもモーツァルトの代表作であり、曲そのものと番号とが強く結び付けられて記憶されているため、番号の繰上げ変更がなされることはなく、交響曲第37番は欠番となった。
この事実が報告されて以来、トゥーン伯爵のために3日で作曲したのは第37番(とされてきた交響曲。以下K. 425a)だったのではないかという説が有力になった。「リンツ」ほど完成度の高い交響曲をわずか3日で仕上げるのは常人には不可能、いかに天才モーツァルトといえども困難だったはずであり、少なくとも他人の作品に序奏を追加しただけで間に合わせたとみた方が、レオポルト宛書簡との食い違いが生じるにはせよ現実的だからである。また、モーツァルトはM. ハイドンとかねてから親しい友人であり、同じ1783年にM. ハイドンが体調を崩してコロレド大司教から依頼されていた作曲の仕事を落しそうになっていたときには代作を自ら買って出て、急遽ヴァイオリンとヴィオラのための二重奏曲(K. 423とK. 424)を作曲して危機を救ったこともあるため、今度はモーツァルトを助けるためにM. ハイドンの方から自分の曲を貸したという可能性も考えられた。
ところが、K. 425aについての研究が進められた結果、アラン・タイソンによってさらなる新事実が発表された。序奏を加筆するに当たってモーツァルトの使用した五線紙は、モーツァルトがリンツを離れてウィーンへ戻った1783年12月以降、正確には1784年の2月から4月というごく限定された時期にしか用いられていないものだったのである。したがってトゥーン伯爵のためにリンツで作曲した交響曲がK. 425aであるという新説は否定され、従来の学説どおり第36番「リンツ」がその曲であることも明らかになった。
しかし、速筆をもって知られるモーツァルトならば第36番を3日で作曲することまではできたとしても、その上にオーケストラのメンバー用の譜面の作成とリハーサルもこなさなければならなかったことも考え合わせれば物理的な不可能性は否定しようがなく、いかにして初演に間に合わせることができたのかは不明のままである。
2 オーボエ
2 ホルン
フルート (第2楽章のみ)
第1楽章 アダージョ・マエストーソ (序奏) - アレグロ・コン・スピリート
ト長調、4分の3拍子 (序奏) - 4分の4拍子。
第2楽章 アンダンテ・ソステヌート
ハ長調、4分の2拍子。
第3楽章 アレグロ・モルト
ト長調、8分の6拍子。
「ポストホルン」の名で知られるセレナーデ第9番K. 320は全7楽章からなるセレナーデだが、かつては全3楽章の交響曲に編曲されて演奏されたことがある。この前例に基づき、2006年6月に「ポストホルン」を再度全4楽章の交響曲形式として編成(第1、5、6、7楽章を抜粋)して「新・交響曲第37番」の名で発表するという試みが東京ニューシティ管弦楽団によって行われたことがある。
林家花丸
林家 花丸(はやしや はなまる)は、上方落語の名跡。当代は特に代数を名乗っていないが、過去には2、3名の存在が確認できる。
なお、他に「花丸」の名跡では桂花丸があり、上方では初代桂花團治や3代目笑福亭枝鶴が名乗った。東京では3代目桂枝太郎(桂歌丸門下)が二つ目時代に名乗っていた。
林家 花丸(生没年不詳)幕末に花丸の名前がある。
2代目林家 花丸(生没年不詳)は、落語家。初代林家菊丸の門下でその実子。前身は伊勢の料理屋だと伝わる。林家菊造、2代目林家小菊丸を経て、花丸を名乗る。2代目林家菊丸の弟。得意ネタは「滑稽改良噺」と記した文献があった。人情噺を秀で「乳貰い」を得意とした。明治20年代から30年代にかけて林家一門の中心人物で大活躍をした大看板だった。同世代の肩を並べた噺家には後の7代目桂文治、3代目桂文枝、3代目桂文三等がいる。明治30年代末に没した模様。本名は菊本 友吉。
林家花丸(1934年9月21日 - 存命?)は、落語家。
尼崎工業高校卒業後、サラリーマンを経て1957年、3代目林家染丸に入門し、染太楼から花丸となる。後に4代目笑福亭枝鶴の門下に移り、笑福亭花丸を名乗る。(笑福亭仁鶴の兄弟子に当たる)初舞台は1959年の千日劇場。KBSラジオの「KBSワイドスコープ」のパーソナリティーも務めた。1973年3月に廃業。その後は名古屋で芸能マネージャーをしていた。得意ネタのひとつだった「相撲場風景」は6代目笑福亭松鶴にそっくりだと言われた。2代目染丸門下の林家うさぎ(島光明)は実父。本名: 島 洋一。
林家花丸(1965年3月6日 - )は、兵庫県尼崎市出身。本名: 船引 厚志。出囃子は「ダーク」。桃山学院大学社会学部卒業。
1991年11月、4代目林家染丸に入門し、花丸を名乗る。
林家染丸一門の師匠筋の2代目林家染丸の十八番だった『電話の散財』を受け継ぎ、しばしば高座に掛けている。染丸一門の芸風である「もっちゃり」「はんなり」を受け継ぐ正統派でありつつ、最近は古典落語の間に独特の感性でセンスあふれるギャグを盛り込み客席を爆笑の渦に巻き込みファンを獲得している。
年に40回は宝塚歌劇を鑑賞するほどの宝塚ファンとしても知られる。「天橋 満(あまはし みちる)」を名乗り宝塚ファンの落語家が歌劇を公演する「花詩歌(はなしか)タカラヅカ」立ち上げメンバーかつトップスターでもあったが、2017年の第6回公演で「落語に専念するため」黒紋付きに緑の袴姿で本家ばりの卒業セレモニーを行なって引退した。
1995年から1998年まで笑福亭福三(二代目森乃福郎)らが立ち上げた、新作落語だけを披露する落語会である新撰落語もぎた亭に参加していた。
『厩火事』では視線を含めた仕草で女房の心の揺れを見事に演じ、『人情ばなし幸助餅』で人物の情を巧みに描き出し観客の涙を誘っている。『三十石』の舟唄も評価が高い。
1998年 なにわ芸術祭 最優秀新人賞
1999年 大阪府知事賞受賞 大阪市長賞受賞
2010年 繁昌亭大賞爆笑賞受賞
2014年 繁昌亭大賞受賞
2014年 文化庁芸術祭優秀賞受賞
健磐龍命
健磐龍命(たけいわたつのみこと、神武天皇即位前14年 - 神武天皇93年丙午8月15日)は、古代日本の人物。景行紀に見える阿蘇都彦命(あそつひこのみこと)と同一人物とする説があるが、崇神朝に活動した速瓶玉命の父である健磐龍命と、景行朝の阿蘇都彦命とでは時代が全く異なる。
のちに神格化された。現在は阿蘇神社の祭神として知られ、健磐龍命神、健磐龍神、阿蘇神、阿蘇大神、阿蘇大明神という神号を持つ。さらにのちには阿蘇山の火山神としての性格も備えた。
健磐龍命の家系については5説がある。
第1は、神八井耳命の第5子とする説である。神八井耳命は神武天皇(初代天皇)の第3皇子で綏靖天皇(第2代天皇)の兄であり、天皇の位を弟に譲って神祇を奉典したという。
第2は、神八井耳命の第6子とする説である。
第3は、神八井耳命の孫とする説である。
第4は、神八井耳命の5世孫とする説である。
第5は、神八井耳命の11世孫とする説である。
嫡妻:阿蘇比咩命(阿蘇都媛命(あそつひめ))
阿蘇神社二宮祭神。草部吉見神(国龍神)の娘。
第1子:速瓶玉命(はやみかたま の -/はやかめたま-、速甕玉命)
国造神社祭神。『先代旧事本紀』「国造本紀」によれば、崇神天皇(第10代天皇)の時代に初代阿蘇国造に任命されたという。阿蘇氏の祖。
孫:健渟美命
甲佐神社祭神。健磐龍命の子ともいう。大宮司の始め。
孫:高橋神
両神社(小国町)祭神。速瓶玉命の第2子。
孫:火宮神(日宮神とも)
両神社祭神。速瓶玉命の第3子。
ここでは健磐龍命についての記録を史料別に示す。
『日本書紀』には、阿蘇都彦について次のような記載がある。景行天皇18年6月16日に景行天皇(第12代天皇)は九州巡幸の一環として阿蘇国に到ったが、その国の野原は広く遠く、人居は見えなかった。そこで天皇は「是国に人有りや。」と言った。するとその時阿蘇都彦・阿蘇都媛の二神があり、たちまちに人になって天皇のもとにいたり、「吾二人在り。何ぞ人無らんや。」と言った。ゆえにその国をなづけて阿蘇といったという。ただし、『日本書紀』には阿蘇都彦と健磐龍命を同人とする記録はないことに留意される。
『肥後国風土記』にも『日本書紀』とほぼ同内容の記載がある。景行天皇の発言は『日本書紀』と同一だが、二神の発言は「吾二神、阿蘇都彦阿蘇都媛、見(いま)此の国に在り。何ぞ人無らんや。」となっている。
延喜式神名帳には、肥後国阿蘇郡の名神大社として「健磐龍命神社(たけいわたつ の みこと の -)」が記載され、現在は阿蘇神社一宮の祭神が健磐龍命である。
この阿蘇神社の創始は、孝霊天皇の9年6月に、孝霊天皇(第7代天皇)が速瓶玉命(前述)に勅して健磐龍命を神として祀らせたこととされる。またこの月の26日に勅して阿蘇宮を修造させたともいう。
また、阿蘇神社は景行天皇が阿蘇を訪れた時(前述)に速瓶玉命(前述)に命じて宮地村に建てたものであるともいう。また、景行天皇18年に景行天皇は健渟美命(前述)に勅して特に阿蘇神社への崇敬を尽くさしめたともいう。
『先代旧事本紀』「国造本紀」によれば、崇神天皇(第10代天皇)の時代に、火国造と同祖で神八井耳命(神武天皇(初代天皇)の皇子)の孫の速瓶玉命が初代阿蘇国造に任じられたという。また、速瓶玉命は、その父健磐龍命の意志を継ぎ、農耕を広めて畜産・植林等にも力を尽くしたという。
以下に『阿蘇郡誌』を基本とした伝承を示す。
健磐龍命は神武天皇即位前14年に神八井耳命の第5子として誕生した。
神武天皇76年に神武天皇(初代天皇)は孫である健磐龍命に西海鎮撫の命を下し、火の国に封じた。健磐龍命はこの年の2月に山城国宇治の郷から阿蘇に下向した。この途中、宮崎において神武天皇の宮跡にその神霊を祀ったのが宮崎神宮の創祀とされる。そこから延岡にうつり、そこから五ヶ瀬川をさかのぼり御嶽山の麓(御岳村)にしばらく留まり、成君・逆椿・村雨坂などを回った。そして御岳から馬見原に入り、幣立宮を建てて天つ神・国つ神を祭った。そこから草壁にうつり、阿蘇都姫(前述)をめとり阿蘇都彦と号した。そこから阿蘇にうつった。
当時、阿蘇カルデラの内部の阿蘇谷・南郷谷は湖(「介鳥湖」と呼ばれた)であった。健磐龍命は田を造るために湖水を排水しようとした。
そのときに子が生まれたので、その地は産山という。あるいは、生まれたのは健磐龍命の嫡孫で、命を山にたとえて「山が生まれた地」という意味の命名であるともいう。あるいは、生まれたのは阿蘇大神自身であるともいう。
そこから移動した健磐龍命は、排水のために外輪山を蹴破ろうとしたが、峠が二重になっているために破れなかった(二重峠)。2度目は山に隙間があったために成功し、湖水は西の方に流れ出た。「すきまがある」を約して「すがる」とし、以後この場所は「スガルが滝」と呼ばれるようになった。今「数鹿流ヶ滝」と書くのは、数匹の鹿が流されたためである。また、健磐龍命が蹴破った時に尻餅をついて「立てぬ」と言ったことから「立野」の地名ができた。
熊本市の小山と戸島は蹴破られた山の破片であり、菊陽町の津久礼(つくれ)は「つちくれ」の約で土塊が落ちたところであり、合志(こうし)という地名は小石に由来するという。また、大津町の引水(ひきみず)も関係地名である。
なお、健磐龍命は水が引く途中に流れをせきとめていた大鯰を退治したとする伝承も存在する。
なお、阿蘇カルデラ内がかつて湖であって、立野付近の決壊により消滅したというのは地学的事実であり、決壊年代は7万3千年以前と推定される。なお、カルデラの北側では弥生時代の櫂が出土しており、ごく最近まで一部は水域が残っていた。
こののち健磐龍命は自ら矢を射て、それが落ちたところに宮を定めた。これは現在の矢村社の地である。そうして定めた宮の地が、今の宮地の地名の由来である。この宮の近くには、「今村」「西村」「西町」といった集落が形成されたという。そののちに健磐龍命は残賊を平定した。
健磐龍命は阿蘇一帯を統治して、神武天皇93年丙午8月15日に107歳で薨じた。阿蘇市の阿蘇神社の楼門前には神陵があり、2個の小丘の北が健磐龍命、南が阿蘇都比咩神の陵であるという。
健磐龍命は「九州の長官」だったという。
神武天皇は神武天皇76年2月1日に健磐龍命を阿蘇に封じたという。
健磐龍命は神武天皇76年2月に大和国から阿蘇に下向したという。
のちの阿蘇神社の大宮司家(健磐龍命の子孫)が宇治氏なのは、健磐龍命の出発地が宇治であることによると伝えられる。
阿蘇大御神御足跡石(南阿蘇村白川西柳)
白川乾藪堂にある巨石で、健磐龍命の足跡が残されている。伝承のみが残り石そのものは失われていたが、平成11年に地元住民により再発見された。
庄内通出入口
庄内通出入口(しょうないどおりでいりぐち)とは、愛知県名古屋市西区にある名古屋高速6号清須線の出入口である。明道町JCT方面へのみ出入りが可能である。隣の鳥見町出入口とは非常に近く、事実上セットでフルランプのような役割を果たしている。
レーン数:2
ETC専用:1
一般:1
(601,611)明道町出入口 - (602,612)庄内通出入口 - (603,613)鳥見町出入口
ホイットリー・ストリーバー
ホイットリー・ストリーバー (Whitley Strieber、1945年6月13日 - )は、アメリカ合衆国テキサス州サン・アントニオ出身の作家、UFO研究家。
テキサス大学を卒業後、1978年に小説家デビュー。ホラーを中心に執筆を続けるが、1987年に自身の異星人遭遇体験を発表して論争を引き起こした。
異星人との遭遇を題材とした映画ウィッチマウンテン/地図から消された山では本人役としてカメオ出演している。
『ウルフェン』 The Wolfen
『ラスト・ヴァンパイア』 The Last Vampire
『薔薇の渇き』 The Hunger
『ウォー・ディ』 Warday
『宇宙からの啓示 -異星人遭遇記録』 Transformation -The Breakthrough
『コミュニオン -異星人遭遇全記録』 Communion -A True Story
『遭遇を超えて』 Breakthrough: The Next Step
『デイ・アフター・トゥモロー -スーパーストーム-世界が氷に覆われる日』 The Coming Global Superstorm
『デイ・アフター・トゥモロー』
鳥見町出入口
鳥見町出入口(とりみちょうでいりぐち)とは、愛知県名古屋市西区にある名古屋高速6号清須線のインターチェンジである。2007年12月9日に供用開始。清洲JCT方面へのみ出入りが可能である。隣の庄内通出入口とは非常に近く、事実上セットでフルランプのような役割を果たしている。
正式名称決定前 - 堀越出入口(ほりこしでいりぐち)
正式名称決定後 - 鳥見町出入口(とりみちょうでいりぐち)
レーン数:2
ETC専用:1
一般:1
(602,612)庄内通出入口 - (603,613)鳥見町出入口 - 清須TB - (604,614)清須出入口
清須出入口
清須出入口(きよすでいりぐち)は、愛知県清須市にある名古屋高速6号清須線のインターチェンジである。
都心環状線方面への入口と同方面からの出口のみを持つハーフインターチェンジである。この出入口から16号一宮線方面へは行けないため、隣りの春日入口を利用する。
出入口は国道302号と名岐バイパス(国道22号)岐阜・一宮方面の2ヶ所と連絡する。なお、この入口には料金所がなく、清須料金所で精算することになる。
正式名称決定前:清洲出入口(きよすでいりぐち)
正式名称決定後:清須出入口(きよすでいりぐち)
2007年(平成19年)6月3日:出入口名が清須出入口に決定。
2007年12月9日:清須出入口開通。
2008年(平成20年)2月25日:清須入口の名岐バイパス(国道22号)連絡路が開通。
名岐バイパス(国道22号)岐阜・一宮方面
環状2号(名古屋環状2号線、国道302号)
(603,613)鳥見町出入口 - 清須TB - (604,614)清須出入口 - 清洲JCT
八幡浜・大洲地区運動公園野球場
八幡浜・大洲地区運動公園野球場(やわたはま・おおずちくうんどうこうえんやきゅうじょう)は、愛媛県大洲市平野町の八幡浜・大洲地区運動公園内にある野球場。
1981年開設。2006年から2007年にかけて、バックスタンド、スコアボード、ダッグアウトなどの改修工事が行われた。2006年から、四国アイランドリーグplusの試合(主催は愛媛マンダリンパイレーツ)が年数回開催されている(2016年は開催なし)。
両翼:91m、中堅:120m グラウンド面積 12,900.2m2
内野:土
外野:天然芝
収容人員:約1,500人(内野:座席780人、外野:芝生席720人)
スコアボード:得点表示のみ
鉄道・路線バス:JR四国 予讃線 伊予大洲駅から伊予鉄南予バス 八幡浜港方面行きに乗車、平野運動公園口バス停下車徒歩10分
最寄りのインターチェンジ:松山自動車道 大洲インターチェンジ
SMAP 009
SMAP 009
『SMAP 009』は、SMAPの9枚目のオリジナルアルバム。 1996年8月12日にビクターエンタテインメントから発売された。
森且行脱退後初のアルバム。
前作『SMAP 008 TACOMAX』からわずか5ヶ月でのリリースとなっている。
元々制作は決定していたが(*CDシングルはだかの王様 〜シブトク つよく〜の歌詞欄にて 1996.8.8 SMAP009 will be release !!と発売告知がされている)、その同年に森が脱退したため、5人体制での制作に切り替え発売した。
今作でも引き続きバック演奏に海外の超一流ミュージシャンを迎えている。
今作リリース前にリリースされた「青いイナズマ」は未収録である。
元々は前述の通り1996.8.8が発売日だったが、実際には数日遅れの1996.8.12が発売日となっている。
ジャケットとの十字部分が初回限定盤が赤色、通常盤が青色となっている。
SMAPのオリジナル・アルバムとしてはTheme of ○○○(作品名が入る)が必ず1番目(*007のみ末尾)に収録されているが、本作は005(*003には
収録)までと同様未収録である。
Relax
作詞:森浩美 作曲・編曲:長岡成貢
マラソン
作詞:戸沢暢美 作曲:谷本新 編曲:長岡成貢
波風も悪くない
作詞:戸沢暢美 作曲・編曲:岩田雅之
電話しようかな - 木村拓哉
作詞:小倉めぐみ 作曲:寺田一郎 編曲:岩田雅之
君を抱きしめたい
作詞:久保田洋司 作曲:寺田一郎 編曲:長岡成貢
夏が来る - 香取慎吾
作詞:相田毅 作曲・編曲:岩田雅之
シャンプー3つ
作詞:小倉めぐみ 作曲・編曲:岩田雅之
よみうりテレビ『中居くん温泉』テーマソング
2ndベストアルバム「Wool」にも収録されている。
Harlem River Drive - 草彅剛
作詞:相田毅 作曲:野崎昌利 編曲:CHOKKAKU
あの夏の日 - 稲垣吾郎
作詞:小倉めぐみ 作曲・編曲:岩田雅之
はだかの王様 〜シブトクつよく〜
作詞:森浩美 作曲・編曲:庄野賢一
森脱退前最後のシングル。
表記はないが、アルバム・バージョンであり、5人体制で歌い直されている。
Drums: Omar Hakim
Bass: Will Lee
Guitar: Hiram Bullock
Piano: Greg Phillinganes
Alto Sax Solo: Eric Marienthal
Chorus: Makoto Matsushita
The other Instrument: Seikou Nagaoka
Drums: Dave Weckl
Bass: Tony Levin
Guitar: Dean Brown
Piano: Philippe Saisse
Trumpet Solo : Randy Brecker
East 4th Horns
Leader & Trombone: John Wheeler
Trumpets:John Allimark, Tony Kadleck
Trombone: Bill Whitaker
Chorus : Masayuki Iwata
The other Instrument: Seikou Nagaoka
Drums: Dave Weckl
Piano: Philippe Saisse
Tenor Sax Solo : Michael Brecker
Chorus Masayuki lwata
The other Instrument: Masayuki lwata
Drums: Omar Hakim
Bass: Will Lee
Piano: Greg Phillinganes
Chorus: Masayuki Iwata
The other Instrument: Masayuki lwata
Drums: Omar Hakim
Bass: Will Lee
Guitar: Hiram Bullock
Piano: Greg Phillinganes
Alto Sax Solo: Eric Marienthal
Chorus: Makoto Matsushita
The other Instrument: Seikou Nagaoka
Drums: Omar Hakim
Bass: Will Lee
Guitar: Jeff Golub
Guitar Solo: Vinnie Moore
Piano: Philippe Saisse
East 4th Horns
Trombone: John Wheeler
Trumpets: John Allmark, Tony Kadleck
Alto Sax: John Scarpulla
Chorus: Masayuki lwata
The other Instrument: Masayuki Iwata
Drums: Omar Hakim
the Stick: Tony Levin
Guitar: Ray Parker Jr.
Tenor Sax Solo: Michael Brecker
East 4th Horns
Trombone: John Wheeler
Trumpets: John Allmark, Tony Kadleck
Alto & Baritone Sax: John Scarpulla
Chorus: Masayuki lwata
The other Instrument : Masayuki lwata
Chorus: Masayuki Iwata
All Instruments: Chokkaku
Drums: Anton Fig
A.Guitar: Koichiro Tashiro
E.Guitar : Nobuyasu Horikoshi
Piano: Gil Goldstein
Chorus: Masayuki lwata
The other Instrument: Masayuki lwata
Drums: Bernard Purdie
Bass: John Patitucci
Guitar: Dean Brown
Chorus: Masayuki lwata
The other Instrument: Kenichi Shondo
クロード・アトン
クロード・アトン(Claude Haton, 1535年 - 1605年以降)は、フランス・プロヴァンの主任司祭。存命中には無名だったが、膨大な『回顧録』の存在によって19世紀以降知られるようになった。
クロード・アトンは一介の地方司祭に過ぎず、その記録には乏しい。わずかに聖職の叙任式に関わる古文書類にその名を見出せるほかは、本人の『回顧録』や遺言書中の記述から推測するほかはない。
彼自身の記述に拠れば、父の名はピエール・アトンで、メル=シュル=セーヌ (Melz-sur-Seine) 出身の農民 (labrour) だったという。彼の回顧録には、弁護士ジャン・アトン、軍人エチエンヌ・アトンといったアトン姓を名乗る人物が登場するが、血縁関係は不明である。他方で、メル=シュル=セーヌのジルカン家 (Gilquin) とは何らかのつながり(おそらく婚姻関係)があったものと推測されている。
『回顧録』の末尾に添えられた1605年付の遺言書では、自身を満70歳としている。このことや、他のいくつかの記述から推測して、1535年の初頭に生まれたと推測されている。
その後、1548年2月25日にプロヴァンで剃髪式に臨んだことが、県立古文書館の記録で分かっている。同じく古記録によって、1555年5月30日にノートルダム・デュ・ヴァル教会で司祭に叙され、プロヴァンの礼拝堂付司祭となった。
なお、彼は1556年にフォンテーヌブローでアンリ2世によって行われた瘰癧治療のときを初めとして、度々宮廷にいたらしいことが伺える。しかし、その背景については分かっていない。
遺言書は回顧録の末尾に添えられているが、その日付は1605年1月18日金曜日となっている。このため、1605年以降に歿したと考えられている。
『回顧録』は、3巻構成の手稿である。現存する唯一の手稿はフランス国立図書館に存在しているが、これは著者自身の手稿かは定かではなく、写本の可能性もある。また、いくつか聞き取った単語を写し間違えた可能性を指摘されている誤記があり、口述筆記の類でまとめられた可能性も指摘されている。
第1巻は全62章で、フランソワ1世からアンリ2世について扱っていたはずである。ただし、現存する手稿は38章までと39章の冒頭が欠落している。その結果、1553年から1559年までが扱われている。第2巻は1560年から始まっているが、既にシャルル9世の治世の話になっており、フランソワ2世について扱われていたはずの手稿は失われている(第2巻では章立てが廃止されているため、分量は不明)。この巻は、シャルル9世の治世の終わり、つまり1574年まで扱われている。第3巻はアンリ3世の治世のうち、1582年までが扱われている。
扱われている話題は、地元のささいなエピソードから、当時の政治情勢、文化面など多岐にわたる。16世紀後半のいわゆるユグノー戦争期のフランスの様子を伝える優れた同時代資料として評価されている。
1834年に王国図書館(現フランス国立図書館)に収蔵され、1857年にフェリックス・ブルクローの編集による2巻本として初めて公刊された。しかし、この版では、ローカルな話題や瑣末なエピソードがかなり省略されていた。
このため、2001年から2007年にかけて、フランス歴史科学研究委員会による4巻本の完全版が出版された。
本来の資料的価値とは直接関わるものではないが、『回顧録』は、実証的な立場からノストラダムス研究を行う論者たちからも重視されている。アトンは数箇所でノストラダムスの存命中の評判などを書きとめているためで、後世の伝説化された書き物の多さに比べて圧倒的に不足していた同時代の証言として、貴重なものとなっている。なお、公刊された文献でアトンの証言に最初に触れたのは、ピエール・ブランダムールである。
ハートの女王
ハートの女王(ハートのじょおう、英:Queen of Hearts)は、ルイス・キャロルの児童小説『不思議の国のアリス』(1865年)に登場する人物。トランプの「ハートの女王」をモチーフにしたキャラクターであり、ハートの王や他のトランプのカード達を引き連れて物語の後半に登場する。
極度の癇癪(かんしゃく)持ちとして描かれており、些細なことで激昂して口癖のように「首を刎ねろ!」という台詞を頻発する。しかし、作中で実際にその要求が遂行されることはない。また、『不思議の国のアリス』では物語に関連して「ハートの女王」と呼ばれる詩が引用されており、これは現在マザー・グースの一つとして親しまれている。
ハートの女王の存在は公爵夫人(第6章)や帽子屋(第7章)などによってあらかじめ言及されるが、初登場は第8章「女王のクロッケー場」である。金の鍵を使って扉をくぐり花園に出たアリスは、そこでトランプの庭師たちと出会い、続いてハートの女王が、王や兵士、賓客(白ウサギも混じっている)などを伴ってアリスのそばにやってくる。女王は庭師やアリスを詰問してろくに会話もせずに首をはねさせようとするが、王のとりなしなどによってうやむやになり、女王はアリスをクロッケー大会に参加するように促す。
しかしそのクロッケーは、槌はフラミンゴ、球はハリネズミ、ゲートは生きたトランプであるうえ、女王がひっきりなしに参加者に死刑宣告を行うのでたちまち成り立たなくなる。そこにチェシャ猫が空中に現れ、女王はその首をはねるよう要求するが、チェシャ猫は首だけを現しているため処刑人は困惑する。アリスの助言によって、女王はチェシャ猫の飼い主である公爵夫人を連れてこさせるが、公爵夫人がやってくるころにはチェシャ猫は姿を消している。その後女王は、アリスに「代用ウミガメ」の身の上話を聞いてくるようにと促し、グリフォンに道案内をさせる。
第11章および第12章では、ハートの女王の作ったタルトを盗んだという疑いで、ハートのジャックの裁判が行われる。裁判官役はハートの王で、女王も傍に臨席する。また布告役を白ウサギが務めており、白ウサギはハートのジャックの罪状として後述の詩(「ハートの女王」)を読み上げる。アリスはこの裁判で証人として発言を求められるが、「刑が先、判決は後」などといったハートの女王らの不条理な裁判の進め方に憤慨し、「あんたたちなんか、ただのトランプのくせに!」と叫ぶ。このアリス自身の台詞が、不思議の国から現実の世界へ呼び覚まされるきっかけとなる。
ジョン・テニエルの挿絵によるハートの女王はしばしばヴィクトリア女王に似ていると指摘されており、マイケル・ハンチャーはその著書『アリスとテニエル』(1990年)のなかで、『不思議の国のアリス』と同年に描かれたテニエルによるヴィクトリア女王の絵と比較し、確かな類似を確認している。ハンチャーによれば、ハートの女王にはまた、テニエルがそれ以前に『パンチ』誌に描いた、『ハムレット』のパロディ作品の中のガートルード妃にも似ているという。ここからハンチャーは、ハートの女王がアリスに与えている脅威が母性的、かつ性的なものであることが裏付けられると述べている。
さらにハンチャーは、テニエルの挿絵の中のハートの王たちが、トランプの標準的なハートの絵札に準じた服装をしているのに対し、ハートの女王だけはむしろそのライバルであるスペードの女王のような服装をしていることを指摘している。スペードの女王は伝統的に死や復讐と結び付けられてきたカードである。『不思議の国のアリス』と同年に刊行されたトランプ占いの本には、ハートの女王が「愛情、献身、そして分別の規範となるべき人物」とされているのに対し、スペードの女王は「腹を立てさせたらただではすまない、無礼は決して忘れない、意地の悪い人物」と書かれている。
ルイス・キャロル自身は、後年の記事「舞台のアリス」(1886年)の中で、「始末におえない激情―盲目的な、手に負えない怒りの化身と言おうか、そういうものとしてハートの女王を作り出した」と述べている。『アリス』の注釈者マーティン・ガードナーはこれに関連して、子供の読み物の中の強暴さを批判する児童文学評論家たちの意見に疑問を呈している。
『不思議の国のアリス』第11章の裁判の場面では、ハートのジャックに対する罪状として、白ウサギが以下の詩を読み上げる。
The Queen of Hearts
She made some tarts,
All on a summer's day;
The Knave of Hearts
He stole the tarts,
And took them clean away.
夏の日 1日中かけて
この詩はキャロルの創作ではなく、『ヨーロピアンマガジン』誌1782年4月号に掲載されていた四連の詩をそのまま流用したものである。引用部分はこの詩の一連目の前半であり、もとの詩は以下のように続く。
The King of Hearts
Called for the tarts,
And beat the Knave full sore;
The Knave of Hearts
Brought back the tarts,
And vowed he'd steal no more.
『ヨーロピアンマガジン』掲載の詩ではここからさらにスペード、クラブ、キングのそれぞれの絵札たちの騒動が一連ずつ描かれている。しかし『不思議の国のアリス』ではハートの女王のみが扱われているために、もっぱら一連目のみが歌われるようになった。のちにマザー・グース集にも取り入れられたが、この詩が著名になったのはキャロルが作中で使用したためらしい。なお童謡編纂者のオーピー夫妻は、『ヨーロピアンマガジン』掲載の詩が、もっと古い童謡を第一連として、それに新たに三連を加えたものである可能性を指摘している。
ディズニーによる翻案アニメ映画『ふしぎの国のアリス』(1951年)では、ハートの女王の言動には、「すべての道は私に従うのだ」などをはじめ、『鏡の国のアリス』の「赤の女王」(チェスの駒を基にしたキャラクター)の言動が取り入れられている。声はベルナ・フェルトン(日本語版は小沢寿美恵)、カメオ出演しているディズニーの『ハウス・オブ・マウス』(2001年)やゲーム『キングダム ハーツ』(2002年)ではトレス・マクニールが声を担当している(日本語版は前者は片岡富枝、後者は小沢寿美恵)。
ティム・バートン監督の映画『アリス・イン・ワンダーランド』では、「赤の女王」にその性格や言動が継承されており、この映画では赤の女王は原作の「ハートの女王」「赤の女王」の組み合わせであるのに加えて、公爵夫人(『不思議の国のアリス』)の外見をもとにした巨大な頭部を持つキャラクターとなっている。この赤の女王を演じているのはヘレナ・ボナム=カーターである。
須田喜照
須田 喜照
須田 喜照(すだ よしてる、1970年10月13日 - )は、元社会人野球選手(投手)、高校・大学野球指導者。現役時代は東芝硬式野球部に所属していた。
山梨県出身。山梨学院大附高在籍時はエースとして活躍するも、1988年夏の山梨県大会では決勝戦で東海大甲府に敗退し、夏の甲子園出場はならなかった。
その後専修大学に進学し、2年上に岡林洋一、杉山賢人らがいたが1部リーグ通算15試合に登板、0勝5敗、防御率4.70の記録を残す。卒業後に、東芝に入社。細身ながらキレのある速球と縦のカーブを繰り出し、東芝の左腕エースとして台頭した。激戦の神奈川地区にあって、後輩の銭場一浩らと共に東芝の屋台骨を支えた。東芝での主なチームメイトには、他に高橋尚成・清水直行・戸部浩・香月良太・平馬淳・坪井智哉らがいる。
1999年に東芝が都市対抗野球を制覇した際には、決勝で三菱重工長崎を完封し、MVPに当たる橋戸賞を受賞した。
2002年限りで現役を引退、翌2003年には東芝も退社して山梨に帰郷、地場の建設会社に勤務するかたわら、自社の軟式野球の監督を務めた。
2007年からは母校である山梨学院大附属高の投手コーチを務め、翌2008年から2012年まで同校の監督に就任。2013年から山梨学院大学野球部のコーチを務め、現在は監督を務める。
第70回都市対抗野球大会橋戸賞 (1999年)
第64回都市対抗野球大会若獅子賞 (1993年)
都市対抗野球大会優秀選手賞(投手部門) 4回(1993年、96年、99年、2002年)
社会人ベストナイン投手部門 2回(1999年、2000年)
都市対抗野球本大会10年連続出場(2002年、いすゞ自動車の補強選手として出場達成)
四カ国対抗戦(2001年)
第34回ワールドカップ(2001年)
夏の甲子園出場2回(2009年、2011年)
イアン・マクドナルド (ミュージシャン)
イアン・マクドナルド Ian McDonald
イアン・マクドナルド(Ian McDonald、1946年6月25日 - 2022年2月9日)は、イングランド出身のロックミュージシャン、マルチプレイヤー、音楽プロデューサー。アメリカ合衆国ニューヨーク在住。現役時代は主に、「キング・クリムゾン」「フォリナー」などの創設メンバーとして活動した。
イングランド ミドルセックス州(現: グレーター・ロンドン)ハウンズロー区オスタリー生まれ。
元フェアポート・コンヴェンションの女性ボーカリスト、ジュディ・ダイブルと知り合った後、ジュディと共にジャイルズ・ジャイルズ&フリップと合流。その後、ジュディやピーター・ジャイルズの脱退を経て、イアン、ロバート・フリップ(ギター)、グレッグ・レイク(ベース、ボーカル)、マイケル・ジャイルズ(ドラムス)、イアンの友人であるピート・シンフィールド(作詞、照明)という初期のラインナップが揃う。バンド名もキング・クリムゾンとなった。
1969年7月、キング・クリムゾンはローリング・ストーンズのブライアン・ジョーンズ追悼興業ハイドパーク・フリーコンサートで前座を務め話題となった後、プログレッシブ・ロック史に残るデビュー・アルバム『クリムゾン・キングの宮殿』を発表。イアンは作曲面で最も大きく貢献し、また、「21世紀のスキッツォイド・マン」で畳みかけるサックス、「風に語りて」で優しく奏でられるフルート、「エピタフ」で荘厳に響くメロトロンといった具合に、マルチプレイヤーとしての資質を全開させた。しかし、1969年末にはマイケル・ジャイルズともどもバンドを脱退し、マクドナルド・アンド・ジャイルズを結成。アルバムを1枚発表するも恋人との別離後精神療養の為に渡米してしまい、マクドナルド・アンド・ジャイルズは消滅してしまった。
その後しばらくはセッション・プレイヤーや音楽プロデューサーとして活動。特に、治療から帰国直後最初にレコーディング参加したT・レックスの大ヒット作『電気の武者』(1971年)でサックスを吹いたことは有名。キング・クリムゾンの『レッド』(1974年)にもジョン・ウェットンの招きでゲスト参加している。プロデューサーとしては、ダリル・ウェイズ・ウルフ『カニス・ループス』(1973年)やフループ『当世仮面舞踏会』(1975年)、ファイアーバレー(Fireballet)の『はげ山の一夜 (Night On Bald Mountain)』(1975年)、等を手がけた。
1977年、英米混成バンドのフォリナーを結成してデビュー。商業的成功にも恵まれるが、アルバム3枚で脱退。
1996年末、スティーヴ・ハケットの来日公演に帯同。「クリムゾン・キングの宮殿」や「風に語りて」も演奏された。
1999年、初のソロ・アルバム『ドライヴァーズ・アイズ』を発表。スティーヴ・ハケット、ジョン・ウェットン、ゲイリー・ブルッカー、ピーター・フランプトンなどの豪華ゲストを迎え、ポップでありつつもプログレッシブ・ロック色も感じさせる作品となった。
その後、キング・クリムゾンの元メンバー達と21stセンチュリー・スキッツォイド・バンドを結成し、ライブ活動を行っていたが、ドラマー、イアン・ウォーレスの病死により、2007年以降バンドは活動を停止している。
2013年からはHoney Westというバンドに参加し、ニューヨークに在住してライブ活動を行っている。
2022年2月9日、癌により75歳で死去。
旅愁 (唱歌)
旅愁(りょしゅう)は日本の詩人である犬童球渓が明治40年(1907年)に詞を訳した翻訳唱歌である。
1907年8月に発表された音楽教科書「中等教育唱歌集」で取り上げられて以来、日本人に広く親しまれてきた。原曲はジョン・P・オードウェイ(John P. Ordway)による“Dreaming of Home and Mother"(家と母を夢見て)という楽曲である。2007年(平成19年)に日本の歌百選の1曲に選ばれた。
中国や台湾では、李叔同の作詞により『送別』の題で広く知られていて、中学校で教えられている。日本と同様にアメリカ音楽だと気がつかない人も多い。1982年の中国の映画『北京の思い出(城南旧事)』(沈潔主演)でも劇中歌として使われた。李叔同は1907年当時日本留学生で東京音楽学校に在籍していたから、日本でこの曲に接し中国語で作詞した可能性がある。2022年2月20日、北京オリンピックの閉会式でこのメロディーが使用された。
犬童は熊本県人吉市に生まれ、東京音楽学校を卒業した。大学卒業後、音楽教師として各地を転々とし、新潟高等女学校に勤務していた期間中に、ジョン・P・オードウェイの『家と母を夢見て』の曲を知り、故郷の熊本県から遠く離れた自分の心情と重ね合わせながら訳詞した。明治40年(1907年)8月に発表された「中等教育唱歌集」において、犬童の訳詞曲として『旅愁』と『故郷の廃家』の2曲が採用された。これはすべて日本国外からの翻訳唱歌を集めた音楽教科書であったが、当時としては画期的な試みのひとつとして各曲にピアノ伴奏楽譜がついていた。当時の翻訳唱歌の大半は「学校唱歌校門を出ず」のレベルにとどまっていたが、犬童球渓の訳詞による『旅愁』はアメリカの曲にもかかわらずすっかり“日本の歌"として広く親しまれている。
更け行く秋の夜(よ) 旅の空の わびしき思いに 一人悩む 恋しや故郷(ふるさと) 懐かし父母(ちちはは) 夢路にたどるは 故郷(さと)の家路 更け行く秋の夜 旅の空の わびしき思いに 一人悩む
窓うつ嵐に 夢も破れ 遥(はる)けき彼方に 心迷う 恋しや故郷 懐かし父母 思いに浮かぶは 杜(もり)の梢(こずえ) 窓うつ嵐に 夢も破れ 遥けき彼方に 心迷う
原作者のジョン・P・オードウェイ(1824年 - 1880年)は、アメリカ音楽史に残る歌曲を数多く作曲したスティーブン・フォスター(1826年 - 1864年)や、『大きな古時計』の原作者ヘンリー・クレイ・ワーク(1832年 - 1884年)とほぼ同時期に活動した音楽家であった。彼は医学博士であり、医師の仕事の傍ら楽譜出版業も手がけたが、日本では『旅愁』という曲名で歌い継がれている原曲の“Dreaming of Home and Mother"は、アメリカではほとんど忘れられてしまったという。なお、代表的なクリスマスソングの一つ、ジェームズ・ロード・ピアポント作の『ジングルベル』の原曲"The One Horse Open Sleigh"はオードウェイに献呈されている。
旅愁 (西崎みどりの曲)
「旅愁」(りょしゅう)は、1974年8月1日に発売された西崎みどりのシングル。1974年のヒット曲で、100万枚の売上を記録。必殺シリーズの主題歌としては初のミリオンセラー(公称セールス)となった。また、1975年オリコン年間シングルチャートで20位にランクインした。
「旅愁」は必殺シリーズ第4弾『暗闇仕留人』の主題歌であり、そのメロオケ版やアレンジ曲が同番組のBGMとして使われた。また、後年、『必殺仕事人V・激闘編』と『必殺! ブラウン館の怪物たち』のために中村啓二郎が再アレンジしたBGMも存在するが、『ブラウン館』本編では未使用で、後の作品で流用された。
この曲は必殺シリーズの歌としては「やがて愛の日が」(『仕置人』、歌:三井由美子)に続く女性ヴォーカルのバラードでありながら、初期に男性歌手が歌ったアップテンポの「荒野の果てに」(『仕掛人』)や「望郷の旅」(『助け人』)とつながる旅の歌でもある。
これを歌った西崎は、同シリーズ音楽担当の平尾昌晃の秘蔵っ子であり、当時14歳の中学生でもあった。『仕留人』最終回で仕留められる武家の娘役でゲスト出演し、ラストでは巡礼者となった彼女が雪降る中を一人歩くシーンでこの歌が流された。西崎はその後の必殺シリーズでも主題歌の「さざなみ」(『仕業人』)と「流星」(『新仕舞人』)、挿入歌の「もどり道」(『橋掛人』)を歌い、『仕舞人』から『渡し人』、『仕切人』、『橋掛人』までは非主水シリーズの常連キャストとなった。
この曲のミリオンヒットが同シリーズ(亜流の『影同心』「風の女」も含めて)の音楽世界に与えた影響は大きく、「哀しい旅の歌」路線はその後、他の女性歌手が歌った「さすらいの唄」(『仕事屋稼業』)や「哀愁」(『仕置屋稼業』)にも受け継がれ、その後の必殺シリーズの主題歌や挿入歌に共通する「孤独」、「旅立ち」、「帰郷」、「哀愁」、「風」、「背負った過去」などのテーマを表す先駆けとなった。
また、この曲以降、必殺の主題歌と挿入歌は悲しいバラード曲が主体となり、後期で主題歌がそのままアップテンポだったのは「ゆれる…瞳」(『まっしぐら!』)ぐらいであった。これに対して「あかね雲」(『新仕置人』)と「夢ん中」(『商売人』)からは、主題歌と本編BGMでアレンジの違いが大きくなり、『仕事人』と『仕舞人』以降では主題歌はバラード、そのメロディーを使った仕置きのテーマはアップテンポという使い分けが定着した。
『仕留人』本編では、全体の演出に於ける音楽の効果を狙い、力強いアップテンポ曲が少なくなり、シーンによっては西崎みどりの歌のついた主題歌がそのまま出陣や仕置きシーンで効果的に使われた。その他、途中から原曲に忠実なバラードの演奏版が多くなったが、『仕留人』終了後、必殺の後半で「やがて愛の日が」と「旅愁」のアップテンポのアレンジ・ヴァージョンが作られた(のちのスペシャル版、あるいは『必殺仕事人2009』でそれらしき曲が使われた)。
後半の『仕事人』シリーズでは本編や映画の予告編などで「旅愁」の歌がそのまま使われた。
1980年代初めの『仕事人』ブームによって、夕方に『仕掛人』から『仕留人』までの初期作品が再放送された当時、ラジオの深夜放送でも「荒野の果てに」と「旅愁」がリクエストされて流されていた。
両楽曲共に、作詞:片桐和子/作曲:平尾昌晃/編曲:竜崎孝路
旅愁
みかづき恋歌
この曲にはカバーが多く、小沢深雪、石川さゆり、朝月愛、西川峰子、葵三音子、川田ともこ、平尾昌晃、中条きよし、藤田絵美子らによって歌われており、中条きよしは『定番ベスト』(CD;2004/09/01)でこの曲を歌っている。
2007年4月10日のNHK「歌謡コンサート」では田川寿美が歌った。
西崎緑(2014年)シングル『春知らず』B面に収録。リメイク。
川上大輔(2014年)アルバム『パシオン ~言葉に出来ない男です~』収録。
吉幾三(2016年)アルバム『あの頃の青春を詩う vol.3』収録。
津吹みゆ(2018年)アルバム『望郷こころ歌 Vol.3 ~旅路の夢~』収録。
松原健之(2018年)アルバム『松原健之が歌う 平尾昌晃 永遠の名曲選集』収録。
岩佐美咲(2018年)シングル「佐渡の鬼太鼓」特別盤A・B・Cに収録。
Moon Water
Moon Water
「Moon Water」(ムーン・ウォーター)は、工藤静香通算24枚目のシングル。1995年5月19日発売。発売元はポニーキャニオン。
作詞は愛絵理(工藤)。デモテープを聴いた時点で、"潤う" という意味の「水」がイメージとして湧いたという。「アレンジの面では今の自分が求めるものを形にでき、とても気に入っています」と当時のインタビューで語っていた。作曲の谷本新は、石橋貴明の同級生。カップリング曲「Still Water」は、「Moon Water」と同じ曲で別詞、別アレンジである。テレビ朝日系『ミュージックステーション』出演時には、TRFのCHIHARU(ダンサー)と共演した。1996年9月18日放送、日本テレビ系オムニバスドラマ『恋愛前夜・いちどだけ2』でモデル・あゆみ役で工藤が出演した際、あゆみが被写体の作品として、本作のジャケット写真が使用された。
全作詞:愛絵理/作曲:谷本新/編曲:澤近泰輔
Moon Water (5分13秒)
Still Water (5分01秒)
Moon Water (less vocal)
Still Water (less vocal)
Moon Water
Purple(10th アルバム)
ミレニアム・ベスト
Still Water
鎌田敏夫(「恋愛前夜〜いちどだけ〜」原作者)