トムとジェリー
トムとジェリー Tom & Jerry
『トムとジェリー』(Tom and Jerry)は、1940年にウィリアム・ハンナとジョセフ・バーベラによって創作された、アメリカ合衆国のアニメーションシリーズ。
ネコのトムとネズミのジェリーが巻き起こすドタバタ劇を描いたカートゥーン、ギャグアニメである。映画会社メトロ・ゴールドウィン・メイヤー(MGM)が発表した短編アニメーション映画のシリーズを皮切りに、これまでに166本の短編作品、2本の長編映画、8作のテレビシリーズ、18本のOVAが製作されている(2023年現在)。
略称は「トムジェリ」(ワーナー・ブラザースウェブサイトより)、「TJ」など。
体が大きく短気だが、お調子者でおっちょこちょいでどこか憎めない部分のあるネコ・トムと、体は小さいが狡賢く、追い掛けてくるトムをこともなげにかわすネズミ・ジェリーの戦いを、ドタバタ劇としてナンセンスとユーモアたっぷりに描いている。
1940年の『上には上がある』以降、作者のウィリアム・ハンナとジョセフ・バーベラによって1958年までに114本の短編アニメ映画が公開された。この作品群が成功を収め、頻繁にテレビ放送されるなど根強い人気を持つシリーズとなったことで、1961年から現在まで新作が作られるロングラン作品となった。
アカデミー短編アニメ賞を7回受賞し、これまでに最も受賞したシリーズ作品である。その回数はディズニー作品以上である。
トムとジェリーは会話をすることがほとんどなく、笑いや叫びなど言葉にならない声やジェスチャー、他の登場キャラクターの会話などで物語は進行する(一部の例外作を除く)。
トムとジェリーをはじめとした人間以外のキャラクターによる、現実では大怪我や死に値する過度な暴力(殴打、毒や爆発物の使用、斬首、指詰め、感電、転落、火傷、凍傷、他多数)をコメディに変えるという作風であるが、流血描写は描かれていない。
日本では、1964年にTBS系列でテレビ放送されて以来、幾度も繰り返し再放送されている。また、ソフト販売や様々なメディア展開が行われアメリカ文化の象徴とも評されるなど、現在に至るまで幅広い年齢層から愛され続けている。
トム(Tom Cat)
品種不明のイエネコでブルーグレーの鉢割れである。
フルネームは“Thomas Cat"(トーマス・キャット)だが、ほとんどの作品でTom Cat(トム・キャットもともと“tomcat"は「オス猫」を意味する。)と表記。
ジェリーを捕まえることに情熱を注ぎ日々奮闘するが、負けることの方が断然多い。おっちょこちょいでどこか憎めない一面もあり、時にはジェリーと協力する事もある。
ミルクが好物の他、惚れっぽく美女にも弱い。
ジェリー(Jerry Mouse)
イエネズミ。フルネームは“Jerome A. Mouse"(ジェロム・A・マウス)。
体は小さいが頭脳明晰で、トムとの喧嘩でも高い勝率を誇る。トムを散々な目に遭わせるが時には協力する事もある。
チーズといたずらが大好きで、トムのいる付近に住居を作り棲み着いていることが多い。
タフィー/ニブルス(Tuffy/Nibbles)
ジェリーの従兄弟・甥っ子、または孤児として登場する灰色の幼いネズミ。おむつを着用している。
近年は「タフィー」という名前で登場する機会が多いが、媒体によっては「ニブルス」の場合もある。
マイペースで怖いもの知らず。突飛な行動でトムはおろか保護者役のジェリーをも振り回す。幼くしてジェリー顔負けの大食いで剣術の扱いにも長ける。
スパイク(ブルおじさん)(Spike Bulldog)
灰色の毛皮をもつ雄のブルドッグ。トムのいる家で飼われる番犬としての登場が多く、トムとジェリーの喧嘩によく巻き込まれ騒動になる。
作品によっては「キラー」や「ブッチトムの悪友や別のブルドッグと同名」という名前で登場することもあった。
トムが恐れている存在で、様々な事情からトムをよく目の仇にする。ジェリーとは友好関係にある場合が多が、そのジェリーによって散々な目に遭うこともある。ごくまれにトムと共同戦線を張ることがある。
初登場の『共同作戦』ではトムはおろか、ジェリーにも吠え付く凶暴さだったが、登場回数を重ねていく毎に性格が丸くなっていった。
途中で子供のタイクを授かっており、父親としての優しい一面が描かれることもある。ただし、彼の妻が登場したことは無い。
猛犬らしく腕っ節は強い。実力からして向かうところ敵なしのようで、唯一完敗したのは「アリの群れ」であった。
トムに棒切れなどを投げられると、飼い犬としての習性に逆らえず無条件で取りに行ってしまうこともある。骨が大好物。
タイク(Tyke Bulldog)
スパイクの息子。『ここまでおいで』で初登場した。スパイクは「自慢の息子」と称するなど溺愛している。
タイクに危害を加えるトムがスパイクにとって怒りの発端となるケースが多く、一方でトムをスパイクに制裁させようと工作するジェリーにとっても好都合の「武器」として扱われることが多い。
体は小さく、か弱さと甘えん坊な性格が残るが、いざという時は父譲りの強力な噛みつきでトムをやり込める。
後にスパイクとタイクは「スパイクとタイク」というスピンオフ作品で主役を務めた。
ブッチ・キャット(Butch Cat)
黒(時に赤毛)の野良ネコ。普段は路地裏などで生ゴミを漁りながら貧しくも呑気に暮らしている。
悪友のトムとはメス猫を巡って争う恋敵同士でもあるが、一緒に遊ぶこともある。自信家で喧嘩も強くテニスが得意。
お手伝いさん(Mammy Two Shoes)
“メード"表記もあるLD・VHSソフトのキャストクレジットにおける表記。。
トムの飼い主として登場する大柄で気の強い黒人の女性。足や手しか登場せず、顔は見せないただし『土曜の夜は』で一瞬顔が見える場面がある。。ペチコートを何十枚も履いている。
トムとジェリーの追い掛けっこに巻き込まれては散々な目にあっているほか、ネズミが大嫌いで時々ジェリーにからかわれている。
イタズラしたトム(ジェリーによる濡れ衣を含む)には容赦がなく、腕力や体力はかなり強い。トムをぞんざいに扱う事が多いが、トムが良い行いをしたり自分を助けてくれた時には素直に感謝する。
お手伝いさんという呼称ではあるが、家でパーティーの準備をしたり『トラになったトム』では自分の寝室を持っているなど、家主のように登場することもある。
第1作『上には上がある』から頻繁に登場していたが、全米黒人地位向上協会による「ステレオタイプな黒人描写」との批判から、1952年公開の『人造ネコ』を最後に登場しなくなった。
テレビシリーズ『トムとジェリー テイルズ』においては、白人女性の“ミセス・トゥー・シューズ"としてほぼ同一人物が登場した。
白人夫婦。お手伝いさんに代わり、トムの飼い主という役回りで登場。『忍法ネコだまし』での妻の名はジョニーただし、カードに書かれた綴りは“JOAN"。。
2人の間には赤ちゃんもいるようだが、あまり登場しない。夫婦でよく外出する。
夫はイヌ好きで、妻はネコか小さい生き物が好き。ただし、それで敵対することはなくどちらも動物好きではある。一方『いそうろう』では、餌代を理由に飼っているトムとスパイクのどちらを追い出すかを巡って騒動になる。
『トムとジェリー ショー』ではレギュラーキャラクターに昇格。夫がイヌ好き・妻がネコ好きという設定を継承しているが、夫の名はリック、妻の名はジンジャーと変更された。また、夫のデザインはスリムな体型から大柄に変更された。
魔女(The Witch)
『空飛ぶほうき』に登場。一緒に旅をするネコを探しているときにトムと出会う。トムが勝手にほうきを使ったことで制裁を加える。
『トムとジェリー ショー』では2人に増えたうえでレギュラーキャラに昇格し、同時にビーティ、ヒルディという名前がつけられ彼女たちが姉妹という設定が追加された。
ミートヘッド / フランキー(Meathead Cat / Frankie)
野良ネコ。全身の毛は茶色いが頭部のみ赤毛が生えている。
『悪魔のささやき』でジェリーをトムと取り合うライバルとして初登場。その後は『赤ちゃんはいいな』などトムの悪友の一匹として登場する。
トプシー(Topsy Cat)
灰色または茶色の野良ネコ。『赤ちゃんはいいな』で初登場。
ブッチたちと比べると小柄でまだ幼い子猫であり、基本的にトムの悪友として登場する。作品によっては敵であるジェリーと仲良くなる場合もある。
イナズマ(Lightning Cat)
オレンジ色の毛のネコ。『強敵あらわる』、『土曜の夜は』、『映画大会』に登場。
原語ではライトニングという名前だが、日本語版ではイナズマTBS版では「イナズマ・ジョー」という名前が付けられている。
『土曜の夜は』、『映画大会』では、トムの悪友である普通の野良ネコとして登場。
『強敵あらわる』では、ジェリーを捕まえられないトムを見かねたお手伝いさんが新しく飼うことにしたペットとして登場。電光石火のごとく高スピードで移動する能力を持つ。一見するとかなり紳士的なネコのように見えるが、実態は自身の悪業をトムに擦り付ける腹黒いネコであった。最後は、共同戦線を張ったトムとジェリーによって、自慢の高スピードによる移動を封じられて醜態を晒すことになり、役立たずと見なされ、やられた恨みを晴らす為に申し出たトムによって追い出された。
マッスル(Muscles Mouse)
『ごきげんないとこ』に登場。一部では“ミスターダイナマイト"と訳され、過去の劇場公開時は“チュー太"という名前だった。
ジェリーのいとこで、容姿はジェリーと瓜二つ。深緑色の帽子と胸部に黒のラインが入った黄色い服を着ている。ホーガンズ・アレーという通りに住む。
ネズミとは思えない怪力の持ち主で、普段から近所の野良猫達を倒す凶暴な性格。
『ごきげんないとこ』でジェリーから「トムにいじめられている」という相談の手紙を受けジェリーのもとへ向かい、こてんぱんにやられたトムは降参する。
OVA『魔法の指輪』では、ニブルスやジェリーをいじめる悪いネズミの“フレディ"として登場している。
トムたちを誘惑しては、彼らの友情と恋仲を天秤に掛けさせる存在。
白猫の“トゥードルス"(Toodles Galore)など複数が登場する。
雌ネズミ(トゥーツ)
灰色または薄茶色のネズミで、ジェリーを誘惑する。
『春はいたずらもの』で初登場。OVA『すくえ!魔法の国オズ』ではトゥードルと共にダンス会場におり、『トムとジェリー ショー』ではトゥードルスとケンカした。
金魚鉢などに住んでいる。ジェリーと親友であることが多い。
トムが食べようとしたこともあれば、ブッチが狙い主人に怒られることを怖れたトムが守ることもある。
アヒル(Quacker)
黄色い毛羽をもつ。“クワッカー"という名前がついた作品もあるBSプレミアム放送時の番組案内に書かれているほか、『トムとジェリー ショー』もこの名前で登場している。。
水鳥ながら全く泳げなかったり、トムを刷り込みによって母親と思い込んだり、トムに食べられたがったり、カモと混同してアヒルは冬になると南へ飛ぶものだと思い込んだりするなど、登場する話によってキャラクターも様々な子供のアヒル。
どの作品でもジェリーを慌てさせ、ぐちっぽくて傍迷惑な泣き虫であることが多い。また、ネコをも恐れぬ強い母親や父親のヘンリーもいる。
勇敢な性格のジェリーの友達。ジェリーの危機にボウリングの球をつかんで飛ぶなど、力持ちである。
目にも留まらぬ速さで嘴を動かし、木製製品なら何でも粉々にしてしまうキツツキの子供。トムの持つ金属製のゴルフクラブを粉々にしたこともある。
生まれたばかりの時にジェリーを見て、刷り込みで母親と思い込んだこともあった。
非常にお喋りで落ち着きのないカモの子供。仲間と渡り中、トムに猟銃で羽を撃たれ墜落した所をジェリーに介抱される。
ブル公(Tiny Bulldog)
『逃げろや逃げろ』などチャック・ジョーンズ期の作品に多く登場し、スパイクのような役回りを持つブルドッグ。
スパイクと違い、黒耳と身体が黄色なのが特徴。
『忠犬ブル公』『夢よもう一度』では、ジェリーよりも体が小さいブル公が登場。トムの掌にも乗ってしまうが、その小ささからは想像もつかないパワーを誇る。
『水兵さんも楽じゃない』などチャック・ジョーンズ期の作品に多く登場するサメ。凶暴かつ極めて執念深い性格。
短気おやじ(Clint Clobber)
『自慢のバーベキュー』などジーン・ダイッチ期の作品に多く登場する坊主頭の肥満体の中年男性。
ジェリーのいたずらを何でもトムのせいだと勘違いしては、顔を真っ赤にして殴ったり虐待行為をする。
ジェニー(Jeannie)
ベビーシッターで金髪をポニーテールにしている少女。一部の話では“ジミー"や“ジニー"とも呼ばれている。
依頼主の夫婦が出かけると、子守りそっちのけで友人との電話に夢中となり赤ん坊のことを忘れてしまう上、赤ん坊が体の上に乗っていることにも気付かない。更には、ベビーベッドやベビーカーから出る赤ん坊を連れ戻すトムとジェリーが悪戯しようとしてると勘違いしては、トムを赤ん坊いじめとして散々しばき上げて罵る。
『赤ちゃんは知らん顔』では、挙げ句の果てに警官に対し、「自分はほんの一瞬目を離しただけ」などと言って鵜呑みにさせ、トムとジェリーを誘拐の現行犯として誤認逮捕させた。
ジェニーがベビーシッターをする男児。
ジェニーが電話へ夢中になるたびに、ベビーベッドから出てどこかへ行こうとする
『赤ちゃんは知らん顔』ではトムとジェリーを巻き込み大騒動を繰り広げ、挙げ句に二匹が誘拐の現行犯として警察に誤認逮捕された後も、再びベビーカーから出て、何処ともなくハイハイして去っていった。
ジョージ(George)
トムのいとこ。『なにがなんだかわからない』に登場。
容姿はトムに瓜二つだが大のネズミ恐怖症で、気が弱い。トムと勘違いされたジェリーに幾度と無く怖がらせられるが、トムの作戦でが分身したように見せかけ、パニックになったジェリーを退治する。
アンクル・ペコス(Uncle Pecos)
ジェリーの叔父で、ギターを弾きながら歌う歌手。
『ひげも使いよう』に登場。テレビ出演のためテキサスからやってきた。
度胸と豪腕の持ち主で、演奏中によく弦を切るため、トムのヒゲを弦として欲しがり、嫌がるトムを追い回す。
『トムとジェリー テイルズ』ではスピナーという人間の妻がいる。
『逃げて来たライオン』に登場。サーカスから逃げてきた気の弱いライオンで、アフリカのジャングルに帰りたがる。
『ジェリーとジャンボ』に登場。列車から転げ落ちてトムの家に入り込んだ子ゾウで、ジェリーと仲良くなる。
全身にペイントを施して巨大ネズミに変装し、ジェリーと何度も入れ替わってトムを大いに混乱させた。
『可愛い花嫁さん』に登場。トムのジェリーを挟んだサンドイッチを盗み奪い合いになる。女装したトムをメスのワシと勘違いして追いかけ回す。
『ダンスは楽し』に登場。サーカスから逃げてきた熊。
人を襲う事はないが音楽を聴くと寄って来て誰かと踊り出す癖があり、ジェリーはその癖を逆用し、トムに追い詰められるたびに音楽を流してクマを呼び寄せトムとダンスをさせた。
「可愛い逃亡者」に登場。サーカスから逃げ出したオットセイ一部翻訳では“アザラシ"。ジェリーと友達になる。鼻の上でトムをくるくる回すことができる。魚が好物。
『恐怖の白ネズミ』に登場。研究所で飼われていた、新型爆弾を食べたネズミ。強い衝撃を受けると大爆発するらしい。ジェリーが変装をしてトムを恐怖に陥れる。
行進曲とともに現れる蟻。赤色の軍用ヘルメットを被っているため頭の部分が赤い。
ステーキ肉や果物・野菜・サンドイッチなど、ありとあらゆる食料品を強奪していく本作最強の掠奪部隊。
軍隊の行進の如く歩調が一糸乱れず、その集団力や団結力は誰も阻むことができない上、トムのような巨大な対象物ですら、隊列(フォーメーション)を組んで運搬してしまう。
スパイクですら勝てなかった相手でもある。
マーリン(Merlin Mouse)
『魔術師ネズミ』に登場。ジェリーのいとこの魔術使いで、ジェリーを捕まえようとして来たトムを魔術で翻弄したりした。
ドルーピー(Droopy)
常に少し眠そうな表情をした犬(バセットハウンド)。
元は同じMGMによる別作品(テックス・アヴェリー作品)のキャラクターだが、『仲直りはしたものの』にてポスターとしてカメオ出演した。
『トムとジェリー大行進』以降は複数の作品で共演。立ち位置が味方か敵かは作品によって異なる。
スパイク/ブッチ
間抜けだが欲深いブルドッグ。
ドルーピーと同じく元は別作品のキャラクターだが、OVA『魔法の指輪』などワーナー・ブラザース・アニメーション制作の長編作品に登場。
バーベラ死後の作品では名前がブッチで固まった。
1960年代(ジーン・ダイッチ期)までの作品は、吹き替えがこれまでに複数製作されている。
1964年、日本初公開となったTBS放送時にトランスグローバルによって製作された(以下:TBS版)。
独自演出により、アドリブに近い形で原語より台詞が多い作品が複数ある。また、ほぼすべての作品で独自にナレーションを追加している。
1987年、ヘラルド・ポニーから一部の回がVHS発売された際、新たな吹き替えが製作された(以下:ヘラルド・ポニー版)。
1995年、全3巻のレーザーディスク(後に全20巻のVHS)で発売することになった際に、再び新たな吹き替えが製作された。
第1巻(VHSは~7巻)のみ、権利元の意向でアメリカ本国でキャスティング・製作されたものが収録(以下:現行ソフト1)。
第2巻(VHSは8巻~)以降は日本で製作されたものが収録となり、テレビシリーズや既成のビデオ・LDにより近いキャスティングが行われた(以下:現行ソフト2)。
以降に発売されたDVDなど、現在流通している吹き替えは現行ソフト1・2のものを使用しており、(MGMおよびターナー・エンターテイメント作品を含む)ヘラルド・ポニー版および現行ソフト1・2の版権は、現在ワーナー ブラザース ジャパンが担当している。
上記のLD以降に発表された新作は、基本的に現行ソフト2のキャストで統一。ただし、それ以前に発表されたテレビシリーズ2作に関しては、独自のキャスティングが行われている。
主人夫婦:小林清志・荘司美代子(TBS版)→納谷六朗・滝沢久美子(ヘラルド・ポニー版)→戸田年治/坪井智浩・加藤優子(現行ソフト)→武田幸史・加藤悦子(ショー)
ブッチ:鹿島信哉(TBS版)→宝亀克寿/西村朋紘(現行ソフト)、青山穣(2021年の映画)
魔女:滝沢ロコ(現行ソフト、ビーティ)・定岡小百合(ヒルディ)
雌猫(トゥードル他):荘司美代子(TBS版)→津村まこと/岡村明美(現行ソフト)→山田みほ(ショー)
アヒル:荘司美代子(TBS版)→南央美(現行ソフト)→坂本千夏(ショー)
カナリア:荘司美代子(TBS版)
子ガモ:大谷育江(現行ソフト)
短気おやじ:島香裕
ジェニー:荘司美代子/藤田淑子(TBS版)→大谷育江(現行ソフト)
ジョージ:八代駿(現行ソフト)
マッスル:飯塚昭三(ヘラルド・ポニー版)→斎藤志郎(OVAなど)
ペコス:鹿島信哉(TBS版)→?(現行ソフト)→中博史(テイルズ以降)
ライオン:北村弘一(TBS版)→緒方賢一(ヘラルド・ポニー版)
ワシ:鹿島信哉(TBS版)
本項目では、1960年代までに公開された以下の短編作品群の概要に関しても記載している。
ハンナ=バーベラ期(1940年 - 1958年)
ジーン・ダイッチ期(1961年 - 1962年)
チャック・ジョーンズ期(1963年 - 1967年)
各作品の詳細や以降の作品に関しては、それぞれの記事を参照。
1930年代後半、当時アメリカのアニメーション(カートゥーン)分野ではウォルト・ディズニー・プロダクションとフライシャー・スタジオの2社がしのぎを削っており、他の映画会社が負けじとカートゥーンを手掛けはじめていた。
当時ハリウッド最大のスタジオであったメトロ・ゴールドウィン・メイヤー(以下:MGM)も例外ではなく、1937年にアニメーション部門(MGMカートゥーン・スタジオ)を設立。責任者となったフレッド・クインビー主導よる人材探しが行われ、同年までにウィリアム・ハンナとジョセフ・バーベラが他社からスカウトされ入社した。
設立後、複数の作品が製作されたものの失敗に終わり、スタジオは常に不安定な状況であった。そんな中、アニメーターとして雇われていたバーベラは、自らの手で新しいカートゥーンを創るべくハンナとチームを組み、ネコとネズミを主役にした話当初「犬と狐」というアイデアだった。を思いつく。他のスタッフや同僚からは「ネコとネズミなんて陳腐な題材から、どれほどバラエティ豊かな作品が出来るんだ?」と嘲られ冷笑されたが、二人は「少なくとも、スタジオの他の誰よりも酷い作品を作ることはないだろう」と考え、クインビーにアイデアを持ち込む。クインビーは関心を示さなかったものの、1作のみという条件で短編アニメーションの制作を許可した。
1940年2月10日、第1作目となる『上には上がある』が公開。トムは「ジャスパー(Jasper)」、ジェリーは「ジンクス(Jinx)」という名前であり、外見もより本物のネコとネズミに近いなど以降と異なる部分があったが、本作ですでに「猫とネズミの追いかけっこを描いたドタバタギャグ」という現在まで続く作風を確立していた。また、この頃の短編アニメは、アメリカの映画館でニュース映画や予告編とともに実写映画の前に前座として上映されていたものだったため、子どものみならず大人も楽しむために作られた。
作品はヒットしたものの、クインビーは「1つの籠に卵を全部入れたくない」との理由でハンナ=バーベラに「これ以上ネコとネズミの話は作らないように」と指示。二人は不本意ながら、他のアニメ製作に焦点を当てることとなる。しかし、テキサス州の大物劇場経営者であるベッサ・ショートがクインビーへ「我々は、いつになったらあのネコとネズミの話の新作を上映できるのか」と尋ねる手紙を送ったことで状況は一変。シリーズ化が決定した。
シリーズ化に伴いキャラクターの名前も変更されることとなり、スタジオ内でコンペを開催した結果、アニメーターのジョン・カーのアイデアで「トムとジェリー」になった。この名前に関して、バーベラは後に「特に感銘を受けることはなかったが、これくらい単純な名前の方が観客も覚えやすいだろうという結論に達した」と述べている。
この直後、ハンナがMGMから離れようとする事態が発生。ハンナは入社以前、ルドルフ・アイジング(MGMと外部契約を結び『上には上がある』のプロデューサーも務めた)のスタジオで働いており、アイジングには忠誠を誓うほど慕っていたため、悩んだ末に彼のもとへ戻ろうとしたのである。だが、クインビーはアイジングと対立関係にありハンナという才能も手放したくなかったため、これを機にバーベラを含む三人で話し合いを行った結果、ハンナ=バーベラ監督、クインビー製作による『トムとジェリー』製作班がスタジオ内に独立して立ち上げられることとなった。
クインビーは元から作品内容に一切干渉しない性格だったため、「君たちは君たちのやり方でやりなさい」と二人に告げた。自由な創作環境を与えられたハンナ=バーベラは、シリーズの製作に力を注ぐと同時に、生涯にわたるパートナー関係を築くこととなる。
1940年から1958年まで製作。全作がテクニカラー作品。アカデミー賞受賞・ノミネート作品が多く並ぶ。全114作。
フルアニメーションと呼ばれる動きのなめらかな作画が特徴である。また、徐々にテックス・アヴェリーの作品に触発されており、テンポが速くエネルギッシュでドタバタ要素の強い作風となっている。キャラクターデザインも徐々に変化し、ハンナとバーベラいわく「優雅に年を重ねる」ようにしたという。
メインスタッフは、上述の経緯から監督がハンナ=バーベラ、製作がフレッド・クインビーで長年固定された第1作『上には上がある』はルドルフ・アイジングも共同でプロデューサーを担当。ただし、同作でアイジングはハンナ=バーベラに製作を一任しており、それを知ったクインビーによって次作からクレジットを外されることとなった。。1955年公開の『素敵なママ』以降はクインビーの定年退職に伴い、ハンナ=バーベラが製作も兼任している。クレジットでハンナの名前が先に来るのは、コイントスの賭けでハンナが勝ったからといわれている。
音楽は、一作を除きスコット・ブラッドリーが担当。映像のあらゆる細かい動きにタイミングを合わせてふさわしい音楽を付けていくという、緻密な構成を備えたフルオーケストラ曲をそれぞれの作品のために書いている。同じ作品内でも場面によってジャズ風からクラシック風まで曲調がめまぐるしく変化する独特の伴奏音楽は、この時期の作品群の大きな魅力の一つである。
ディズニー作品に対抗意識を持って作られた一種のディズニー短編へのパロディ作品が複数ある。第二次世界大戦時の作品には『勝利は我に』など戦時色(国威発揚)の濃い作品も見受けられ、ヒトラーらの枢軸国側を揶揄する表現も登場する。
製作予算は基本が50,000ドル(当時)ほど。通常の制作期間は約6週間で、その方法は当時の典型的なものであった。事前にスクリプトは用意せず、ハンナ=バーベラの二人でアイデアを思いついた後、バーベラは絵コンテを描くことで物語を具体化、キャラクターデザインとレイアウトを提供していた。ハンナはアニメーションのタイミング調整を担当。アクションが発生するタイミングなど場面と音楽が合うよう1カットの秒数などを計画後、アニメーターにシーンを割り当て作画作業を監督した。ちなみに、ハンナはトムの叫び声をはじめ多くの役で声優として出演もしていた。
オープニングは実写映画と同様に「レオ・ザ・ライオン」であり、アニメ作品に使われるもの(下に“CARTOON"の文字が入る)が使用された「上には上がある」と「メリー・クリスマス」だけは実写映画と同じ通常のものが使われている。。その後、タイトルカード、サブタイトルカード、クレジット1、クレジット2が表示され本編となる。エンドカードは、基本は赤地に筆記体で「The End」の立体金文字の統一デザインとなっている。
1950年代になると、テレビの普及と撮影所システムの崩壊でMGMの経営は傾き始め、本作も予算は削られた。しかし人気は依然高かったことから、MGMは当初、それまでスタンダードサイズからシネマスコープ化して対抗しようとした(第一弾は1954年『いそうろう』)。だが、MGMは旧作の再公開のほうが新作よりも儲かる事実に気付いたことで、1957年にアニメーション部門の閉鎖を決定。1958年8月公開の『赤ちゃんは知らん顔』が最後となった。ハンナとバーベラはMGMを去って独立し、ハンナ・バーベラ・プロダクションを設立する。
1961年、MGMは新作の再開を決定。チェコスロバキアの首都プラハに拠点を置くレンブラント・フィルムと契約して、ジーン・ダイッチ監督、ウィリアム・L・スナイダープロデュースによる短編シリーズを1961年から1962年まで製作した。メトロカラー作品。全13作。
ダイッチは当初、本作のファンではなく「不必要に暴力的」だと考えていた。しかし、製作を始めると彼はすぐ「観客は誰も“暴力"を真剣に受け止めていない」「これは誇張された人間の感情のパロディーだ」と気付き、考えを改めたという。ほとんどの作品の脚本はダイッチ自身によって書かれた。順調に製作は行われたが、1962年に制作責任者のジョー・ヴォーゲルがMGMから解雇されたことを機に、契約・シリーズも終了となった。
この時期のオープニングは実写映画と同じ「レオ・ザ・ライオン」で始まり、タイトルカード、サブタイトルカード、クレジットとなる。BGMは『ごきげんないとこ』で使われたものを流用。後にTBS版で使われる統一版となる(ただし新カルメン物語のみ、カルメン序曲となる)。