東映ビデオ
VTRがあまりに家庭に普及しないため、岡田社長が痺れを切らし、家庭に普及している映像機器は何かを調べさせ、当時家庭に普及という程のものでもなかったが、それでも映像機器としては最も8ミリ映写機の所持者が多い、1972年夏頃は少なく見積もっても150~200万台の映写機が家庭に普及しているといわれていた背景から、本を買うのと同じくらいの8ミリ時代が来ると予想し、1973年10月にフジフィルムに提携を持ちかけ、フジフィルムの映写機と東映の画(旧作)の8ミリをセットとして1973年12月1日「富士フィルム東映8ミリ映画劇場」を発売した。岡田は「ひと頃ビデオ5,000億円産業と騒がれたが失敗したようだ。これはソフトよりもハードに問題点がある節がある。いずれビデオの時代が来るとは思うが、それよりも先に8ミリ映画の方がブームになると思う。現在8ミリ映写機は300万台が家庭に出回っている。これはもっと伸びる要素があると確信している。それを一層効果的に利用するためフジフィルムと提携して家庭配給に踏み切った。当初は月産5,000万円を目標にしているが、来年度は一億円を目標にしている。フィルムも既成の劇場用などを使用するが、新しいフィルムも製作して需要に応えたい」などと話し、長年の構想であった"家庭へのフィルム配給"の足掛かりを作った。ブームになれば直接家庭に配給する方法も構想していた。1973年時点ではビデオソフトより8ミリフィルムの方が売り上げを上回っていた。それまでの日本に於ける8ミリは一般家庭での記録を中心とした撮影機を通じて8ミリに親しむという方向で市場が拡大されてきたが、今後は更に家庭向き8ミリ映画を映写して、ホーム・ムービーを楽しむという8ミリフィルム及び、映写機サイドからの8ミリ需要喚起によって、8ミリ市場全体を拡大し、家庭で気軽に楽しめる映画劇場を、という狙いを持った。
第一期販売作品は東映名作シリーズとして藤純子主演『緋牡丹博徒』、高倉健主演『昭和残侠伝』、片岡千恵蔵、月形龍之介、市川右太衛門ら出演のオールスター映画『水戸黄門・天下の御意見番』や『旗本退屈男 蛇姫屋敷の決斗』『遠山の金さん捕物帳・謎のからくり天井』の劇場公開作5作品と、マンガ(東映アニメーション)、ドキュメンタリーなど20作品(カラー60メートル10分ものが9,800円、モノクロ90メートルが6,500円)が、「お茶の間を映画館に」のキャッチフレーズで全国の富士写真フイルム傘下のカメラ店、百貨店から売り出され、好評を博し発売前に1,000セット、2万本の予約が入り、発売4ヵ月で4万本(最終ユーザーに12,500本)というヒットになった。その後も日活から白川和子のポルノ映画を版権を買い、8ミリで販売するなど、8ミリフィルムの映画作品発売はフィルムの愛蔵版として人気を得てタイトルを増やし、一年後には40作品、1975年11月には洋画の名作を加え、その中の『エマニエル夫人』のハイライト集が爆発的なヒットとなり、25,000本を売り上げた。その後もマリリン・モンロー主演『紳士は金髪がお好き』(カラー90分、15,800円、1976年11月26日発売)、『ベイ・シティ・ローラーズ』(ロンドンテレビ局でのスタジオライブ、1977年7月7日発売、カラー73m、光学録音カセット付き、12,000円)『キャンディ・キャンディ』『ゲッターロボG』(1977年7月7日発売、各カラー60m、9,800円)などを加え、発売3年半で100作品、累計40数万本を売り上げた。東映ビデオの売上げ(1974年度上半期3億5,000万円)の五割以上が8ミリだった。ビデオソフトは二割で、あとは受注その他である。
これに伴い、当時全国の家庭に網を張り、機械をいじるのはミシンメーカーだったことから、8ミリを家庭配給するにはミシンメーカーと手を組まなければならないと構想していた。8ミリフィルムの発売はビデオに取って代わられた1978年頃まで続き、『エマニエル夫人』や『太陽の恋人 アグネス・ラム』(カラー25分、15,800円)など多数の8ミリフィルムがあるのはこのためである。
大川博の息子・大川毅とソリが合わず東映を退社し、ユニオン映画に行っていた今田智憲が盟友・岡田茂に呼び戻され、東映に経営企画部参与として復帰し、1973年3月31日付で、岡田に代わり東映ビデオ社長に就任(岡田は東映ビデオ会長)。当時岡田が東映動画(現・東映アニメーション)の整理で組合と大揉めしていたこともあり、業界関係者からは「一度東映を出た人がまた帰ってくるなんて、大川社長の時代では考えられないこと、よく組合が黙っていたものだ」と言われた。岡田は「今田君をビデオの社長に迎えたのはボクの友情からだと思われてるらしいが、それだけではない。彼の持つアイデアと才能を生かす方法はないかということで、みなに計って納得してもらったんだ。才能をフルに生かすためには、その企業をよく知ってなくちゃいけませんから。所詮、仕事は人と人のつながりから始まると思うし、何と云っても彼は東映の性格をよく知っている。今田君も他人のメシを食ってそれがよく分かっただろうし、彼のアイデアを生かせば、うちのビデオも伸びると思うんだ。勿論今田君も昔の自分だと思っちゃいかんわね。それは本人、よく知ってると思う」と話した。今田は翌1974年8月、東映動画とタバック社長を兼任しながら、東映ビデオ社長を以降1989年まで16年間、東映動画を1993年まで20年間社長を務めた。ビデオと動画の社長を長年兼任できたのは、ビデオ部門は1970年代はほとんど動きがなかったからである。VTRが家庭になかなか浸透せず、コンパクトで安価なVTRは1975年から販売が開始されると1973年頃公表はされたが、規格の問題などがあり、すぐに普及はしないのではと今田は考えた。また1973年に西ドイツのテレフンケンがヨーロッパでビデオディスクを発売するという話が日本にも伝わり、カセット式ではなくビデオディスクが先に家庭に浸透するのでは考えていた。岡田からは8ミリのホームシアター実現を進めてくれと指示を受けた。1973年暮れ、"ミスター東映ビデオ"といわれた小林秀次部長が急逝し、後釜に小黒俊雄が坐る。
日本ビデオ協会(現・日本映像ソフト協会)加盟16社の1973年10月~1974年9月期、ビデオソフト売上は総額13億822万円。
1974年3月、家庭用ビデオソフト第一号『中山律子のボウリングアップ』を製作。12月には米軍の従軍撮影隊が16ミリでカラー撮影した太平洋戦争のフィルムを東京チャンネル企画、東映ビデオ製作で、歴史記録ビデオの集大成『激動の記録―映像でみる戦後』(全六巻・各25分)・『秘録・昭和戦争史』(全十巻・各15分)・『カラー太平洋戦争史・慟哭の記録』(45分、5万円)を販売した。1978年から手掛けた映像カラオケは制作費を節約するため軍歌などの映像はこれらの映像を、演歌には東映任侠ものの映像が使われた。
ビデオ時代の幕が開けたのは1975年。ソニーが小型で画質の良いベータマックス方式のVTRを発売した1975年をVTRの本格普及元年とされる。日本ビクターが1976年9月にVHS方式のVTRを発売し、本格的なVTRの普及が始まった。東映ビデオは1975年11月、来るビデオ時代の到来に先駆け、カラー家庭用ビデオソフト「ホームビデオシリーズ」(『ピンク・フロイドの幻想』(60分)・『任侠に咲いた花 藤純子』(30分))などを発売した。
1977年6月1日、日本ビデオ倫理協会の発足で、東映ビデオの小黒俊雄部長が理事長に就任。
1977年6月23日、東京有楽町の日本劇場1階の東宝ビデオショップ内に日本で初めての本格的ビデオ・レンタルショップ(レンタルビデオ)がオープンした。
春、夏の東映まんがまつり以外に一年を通じ子供たちの見る映画がないと、今田社長のアイデアで、少年向け映画を非劇場映画として、東映と系列の劇場以外の全国のホールでの上映を決め、東映ビデオとして初めて映画の配給に乗り出した。第一弾は今田社長自ら現地で買付けて来たチェコスロバキア映画『口笛はあの青い空に』(日本語吹替え版で黒柳徹子らが吹替えを担当)を1977年8月、東京有楽町の第一生命ホールと大阪桜橋のサンケイホールを皮切りに全国のホールで上映された。今田は「最近は劇場用映画の観客動態が大きく変化してきており、ホールなどを活用した非劇場上映の方式に注目すべきだと思う。特に子供を対象にした映画の場合、その動員力はバカにならないものがある」などと話した。
1977年、東映ビデオ販売の名称を冠した販社制度が立ち上がり、全国的な流通網が確立され、同年8月31日に東映芸能と東映ビデオが合併し、東映芸能ビデオ株式会社が立ち上がった。1980年代にビデオ売り上げ急上昇の原動力になった東映ビデオ販売全国13販社は、会社発足後以降の悪戦苦闘期にその原形を築き上げたものであり、同社はビデオ業界で最も強力な営業網を作り上げることに成功した。
1977年12月24日に東映セントラルフィルム発足がアナウンスされ、岡田東映社長に誘われ黒澤満が東映芸能ビデオの社員として迎えられた。東映セントラルフィルムの旗揚げ第一作の『最も危険な遊戯』は、製作が東映セントラルフィルム=東映芸能ビデオで、テレビドラマ『探偵物語』なども東映芸能ビデオの制作であるが、本来、東映ビデオは映画やドラマを制作するセクションではないので、東映ビデオとして制作が活発になるのは『東映Vシネマ』以降となる。
東映はカラオケ創世記の8トラック(カセット型)開発で先駆的役割を担い、カラオケ市場のベースを創出してきた。1978年8月にはカラオケビデオをオリジナルで開発し。初のビデオカラオケ「映像でつづるカラオケビデオ・想い出の軍歌」を1978年8月15日発売。従来のカラオケは頭出しが簡単な8トラックのテープから曲が流れ、客は歌詞カードを見ながら歌うだけだったが、本商品はその曲と歌詞をビデオテープに収めた画期的なカラオケビデオであった。それまで東映ビデオは細々とした経営を続けたが、何かビデオソフトらしいものがないかを模索していたとき、営業マンの一人が「歌うとき歌詞カードで探すのは大変だが、歌詞を画面に出したら便利なのではないか」とアイデアを出し、「ついでに背景に映像を流したら面白い。これはいける」と製品化に踏み切った。最初に作ったのは『軍艦マーチ』で、1974年に発売した歴史記録ビデオの映像をそのまま使った。これがビデオ機器の展示会で評判を集め、遺族会などからの問い合わせも相次ぎ、スナック、バー等で利用したいという要望が殺到した。1980年2月5日、スナックなどの飲食店、ホテル、旅館などを対象とした業務用カラオケビデオテープとビデオ再生システム(「東映カラオケビデオ自動選曲システム(SA-1000)」を発売。これがカラオケビデオの先駆け。しかしビデオを使用する「絵の出るカラオケ」は再生を繰り返せばテープが減り画質が落ちることと、8トラックならワンタッチでできる頭出しが容易でないという欠点があった。
そこで「絵の出るカラオケ」の進化系をビデオディスクとオーディオの先進メーカー、パイオニアに提案し、専用機器の開発と製造を委託。パイオニアの松本誠也社長は岡田茂の銀座の飲み友達だった。パイオニアは1981年10月、独自に開発したレーザーディスクを発売したが、当初は注文が殺到するも年が明けたら売れ行きがパタッと止まっていた。これは再生しかできないのにソフトが少なかったためで、パイオニアは東映のカラオケビデオが人気があると聞き、苦肉の策としてこれをレーザーディスクでやったらどうかと考えた。両社の思惑は一致し1982年10月20日、業界初のカラオケディスクが発売された。従来のテープ式より光学式ビデオディスクは鮮明画像かつ、希望曲の頭出しが簡単で早く、耐久性も物理的摩耗が皆無のため使用年限は半永久的等、多くの利点があった。また曲に合致した背景映像により雰囲気を盛り上げると共に、聞く人を含めてアミューズメント性、エンターテイメント性を高めることが可能となり、カラオケ文化の拡大に大きく寄与した。販売は東映芸能ビデオが専用機器を合わせて販売した他、パイオニアでも家電ルートを通じて販売した。カラオケビデオやカラオケディスクを通じて映像ソフトを充分に持つ東映は有利に働いた。いくらでも過去の映像作品の中から曲にあった映像を抜き出してソフトを作ることが可能で、また新たに撮影したりし、大きな収入源になった。「最終的な勝負はソフトの良し悪し。ソフト制作のノウハウを最も蓄積してきたのは映画会社。ソフトの時代になればウチの出番です」と岡田茂は胸を張った。カラオケディスクは爆発的に売れ、レーザーカラオケはあっという間に業界全体に広がった。JHC(現・BMB)、第一興商、日光堂(現・BMB)といった大手カラオケ業者が参入し、日本ビクターや松下電器がVHD方式で、ソニーがCD方式を発売するなど、「絵の出るカラオケ」は夜の盛り場を席捲、カラオケの急速な普及をもたらし、アジア地区を含めカラオケ文化を生み出す原動力となった。またレーザーカラオケの選択が第一興商のカラオケ販売業界首位に押し上げた原因といわれる。1970年代は東映の旧作をビデオ化することが主な仕事だったが、このカラオケソフトの制作により新たな仕事の領域が生まれた。
本間は1980年9月、スカイコーポレーションから本間優二が移籍。1981年8月、従来30分15,800円のビデオ価格から大幅に格安の30分9,800円の「ミリオンセラー・シリーズ」を発売。30分の短縮版だが『最も危険な遊戯』『銀河鉄道999』などが発売された。ビデオソフトの出荷が急に増えたのは1981年で、原因は家電メーカーがテレビの次はVTRだと力を入れて宣伝した、電気屋さんが店頭に置くようになった等の理由とされる。またレンタルレコード業(貸しレコード)に端を発するレンタルビデオの普及については、日本映像ソフト協会は「アダルトビデオを扱っていた問屋を映画会社が利用してその販売ルートに乗せたから」と論じている。1980年代のVTR普及率急上昇で、ビデオ業界が空前の売り上げに沸いた。これを受け、岡田東映社長が「映画会社から総合的な映像供給会社への脱皮」を標榜。ポルノの強い東映芸能ビデオは1981年12月のひと月で一億5,000万円を記録した。日本ビデオ協会の調査によれば成人ビデオの占める割合は1981年前半で全体の31.6%。しかしビデオ協会に入っていないアウトサイダーのメーカーが成人ビデオには多いため、実際は60%ぐらい成人ビデオが占め、1981年上半期のビデオソフトの売り上げは22億4,000万円であったが、この数字とは別に10億円以上をアウトサイダーのメーカーの成人ビデオを売り上げたといわれる。ポルノビデオを扱う業者は当時はまだ50社程度であったが、愛染恭子の『本番生撮り・淫欲のうずき』を売り出した日本ビデオ映像は社員5人ながら、ビニ本店に置いた戦略が功を奏し、一本1万4,000円のビデオが7000本以上売れビルが建った。1981年の日本映画の製作本数は443本に対し、ポルノビデオは560本製作された。
1982年に15万円以上が中心価格帯だったVTRは、1985年に中心価格帯10万円~13万円台に下がり、VTRの普及率は1982年で世帯数の約15%で500万台。レーザーディスクのハード普及率が同時期5万台。1984年にVTRの世帯普及率は35%に上った。東映ビデオも積極経営に拍車がかかり、今田智憲東映ビデオ社長は「主力のビデオソフトが急成長期を迎えた」と判断し、ビデオ専門店のほかレコード店、カメラ店などにビデオソフトの取次店を拡大し、1982年売り上げ24億円、前年比約90%アップ。業界全体ではビデオソフト売り上げは200億円を突破といわれた。1982年11月、日本コロムビアとソフト部門で販売提携。日本コロムビアは映像作品が、東映芸能ビデオは音楽ソフトとお互いの弱い部分を補う提携。1983年に発売した由美かおる『永遠の妖精』は当時"動く写真集"と呼ばれ、イメージビデオブームの先鞭をつけた。1983年11月、それまでポニーと提携していた角川春樹事務所と販売提携し、『里見八犬伝』のビデオは映画の封切と同時に劇場で販売した。最終的に5万本、7億円を売り上げ、ビデオ販売の新記録を作った。こうした追い風を受け、各種販売店から取り扱い申し込みが殺到した。東映ビデオの1983年の年間売上は80億円で、売上高前年の三倍近くという急成長を遂げた。東映はビデオで強いポルノとヤクザ物を始め、戦隊ものやアニメーションなど幅広い人気コンテンツを持つためビデオ売り上げでも優位に立てた。1983年の売上内訳はビデオ(カセット)40億円、カラオケビデオ30億円が二本柱、その他であった。東映ビデオといえば後年の『東映Vシネマ』が有名であるが、今田はこの時点で「将来は自前でビデオ用の作品を制作したい」と話していた。
ビデオレンタルが市民生活に定着したのが1980年代半ば。急増するレンタルビデオ店は、魅力あるソフトの品揃えが売上げを左右するため、その在庫需要で1983年頃から1985年頃までは過去製作が蓄積された映画会社のビデオ部門が旧作をどんどん送り出し、楽な商売で大きな利益を生んだ。東映ビデオもようやくビデオソフトを中心に営業できるようになった。東宝は当時自社製作の活力が衰弱していたため、新作ビデオに関してはビデオ販売の二次使用権がないケースが多く、東映も角川やオフィス・アカデミーなど提携作が増えてきていたとはいえ、まだ自社製作が多かったためビデオ販売でも東宝に勝っていた。東宝は危機感を持ち、マーチャンダイジング展開として、この時期から始めたのが『タッチ』『きまぐれオレンジ☆ロード あの日にかえりたい』などの劇場用アニメ映画の製作だった。
1983年3月8日、東映芸能ビデオ、東映、東映動画の三社がCSKと業務提携し、黎明期のゲームソフト市場に参入。またCSKがCATVに関する研究を急いでいたため、近い将来に共同でCATVなどのニューメディア分野に本格進出を狙うのではと見られた。岡田茂、大川功両社長はそれぞれ異口同音に「映像とコンピューターを結び付けた新事業の検討を続けたい」と話した。
ビデオ販売競争に勝とうと1983年11月から1984年1月に販売したビデオの景品に海外旅行など「懸賞制限告示」の限度額を超える過大な景品額の提供があったと公正取引委員会より厳重警告を受けた。
ビデオ機器の普及率が著しい伸びを示し、ビデオソフト部門では後発の東宝と松竹が子会社を設けずに直轄で着々と利益を上げていたこと、ビデオ業界が激しい競争の時代に突入しつつあったことから、1984年5月1日付けで、東映本社にビデオ事業部を新設し、東映ビデオの企画、製作、販売のうち、販売を東映本社の直轄事業に移した。この機構改革により、以降のビデオ部門の売り上げ等は、東映ビデオ単独ではなく、東映ビデオと本社ビデオ事業部とを合わせた数字となる。1985年のビデオ事業部の売上高は約106億円に上ったが、他社との競争の激化で1986年の売上高は横ばいで、経常利益は微減になった。
1985年頃から映画を家庭のビデオで見る人口が大幅に増加し、レンタルビデオ店が全国約8000店と一気に増えた。ビデオレンタル業界には異業種からの参入が相次ぎ、レンタルビデオ店の経営者側から経営のノウハウを求める声が高まった。これを受け東映と東映ビデオ両社はメーカーとレンタルビデオ店の関係を密接に保ち、来るべきレンタル市場の激動期を勝ち抜くべく、1986年10月の東京・京王プラザホテルを皮切りに全国13都市で初の「レンタルショップコンベンション」を開催し、岡田茂東映社長や今田智憲東映ビデオ社長と貸しビデオショップの経営者と意見交換などの交流を深めた。レンタルビデオ店側は各会場50~200人で合計1500人が出席した。1986年の年間売上は150億円。「レンタルショップコンベンション」は翌1987年も5月から6月にかけて全国23都市で開催され、東映のソフト取り扱い拡大を働きかけた。以降1990年代にかけても毎年開催された。レンタル店は異業種からの参入が相次いだことから市場が拡大したため、東映も約2,000店のレンタル店と直接取引をしていたが、新たに「東映ビデオファミリー」を組織し、取引店を3,000店に増やしたと目論んだ。
1985年10月、東北新社と提携し、同社が権利を持つ『エクスタミネーター2』『殺人鬼』などの映画作品をビデオで販売した。1986年3月、三菱商事、東北新社、東映と共同で、初のオリジナルビデオアニメ『アモン・サーガ』を発売。オリジナルビデオアニメ第三弾の『湘南爆走族』からパッケージに「Vアニメ」と表記し、以降、ヒット作を次々と生んだ。
1987年、売上げで初めてポニーを抜く。東映ビデオの売上大幅増が効いて、東映の第64期決算(1986年9月1日~1987年8月31日)は映画会社で初めて総売上1,000億円を記録し、東映は映画会社で売上トップになった。
1988年9月、東宝と共にレンタルビデオ最低料金500円の維持契約に公正取引委員会から勧告を受ける。
東映・東映ビデオが主催する「'89東映カラオケクイーン」に山下直美と蒲池幸子(坂井泉水)が選ばれ、東映の販促キャンペーンとして地方のカラオケ店の巡業ほか、東映カラオケビデオにも出演した。坂井は1991年、ZARDでの歌手デビュー後も暫く東映カラオケクイーンを務めた。
レンタル方式の普及でソフト不足が予想されたことから1989年3月、『クライムハンター 怒りの銃弾』を皮切りに東映Vシネマとしてオリジナルビデオを量産し、大ヒットを記録、オリジナルビデオの代名詞になるほど大きな成功を収め、実質的なオリジナルビデオ(OV)生みの親になった。Vシネマの成功は東映ビデオが長年積み上げてきたビデオ市場での実績と先見性が結集した成果でもあった。
1989年6月、東映ビデオの社長が今田智憲から渡邊亮徳にバトンタッチされる。渡邊は東映本社ビデオ事業部長と兼任。
通信カラオケの登場は1992年夏で、東映ビデオがパイオニア、JHC、日光堂の4社で共同開発した「BeMAX'S(ビーマックス)」は1995年2月発売と遅れをとった。後発になったため、当時の岡田茂会長と高岩淡社長から「売れゆき見通しは大丈夫なのか」と心配された。BeMAX'Sはソフト8千曲の制作をパイオニア以外の3社で行い、計22億円の投資で1社負担が7億円強だった。
1992年Vアメリカ第1作を発表。
1989年から東映ビデオの社長を務めていた渡邊亮徳が1995年の税務調査で度を超えた会社のカネの使い込みが発覚し、東京国税局が東映ビデオに税務調査に入る事態になったため、渡邊が責任を取り1996年4月、東映ビデオの社長他、東映の全ての役職を辞任した。東映ビデオの渡邊の後任社長は高岩淡東映社長が兼任。また1996年6月27日に行われた東映第37期定時株主総会終了後の取締役員会で、渡邊亮徳東映副社長の後任東映副社長に泊懋東映動画社長が昇格。泊がテレビ、ビデオ、映画、教育の各事業部門統括となり、映像部門を全て統括することになった。東映第73期(1995年4月~1996年3月)売上高898億7,300万円、前期比2.8%減。うちビデオ事業は売上高180億9,800万円、前期比14.4%減と、レンタル市場が業者間の過当競争と廉価傾向により売上が低迷。通信カラオケが主流商品として急成長する一方、通信カラオケの移行が他社と比べ後発であったことから減収を余儀なくされた。また従来のパッケージ型カラオケの低落が顕著になるなど厳しい様相となった。東映第76期(1998年4月~1998年9月)ビデオ事業は売上高64億7,875万円、前期比10.8%減。カラオケが60億円の不良債務を抱え込んで危機を迎える。
2000年秋から大手映画会社で初めて、本格的にDVDのリリースをスタート。
日本経済が不況の中、2003年のソフト市場はバブル期の1991年を抜く3,400億円前後の売上げを記録。ハードの普及やソフトの低価格化でVHSからDVDへのメディアシフトが急速に進んだ。東映ビデオが2003年末に発売した『バトル・ロワイアルII 鎮魂歌』がセルDVD、レンタルを含め、各種DVDが初回出荷が18万本を売り上げた。
1965年10月16日 - 東映芸能株式会社(旧)設立。
1970年6月10日 - 東映ビデオ株式会社(旧)設立。
1972年11月7日 - 東盛商事株式会社設立。
2月 - 旧東映芸能株式会社と東盛商事株式会社が合併し、東映芸能株式会社に社名変更。
8月 - 旧東映ビデオ株式会社が東映芸能株式会社と合併、東映芸能ビデオ株式会社に社名変更。
1983年5月 - 東映ビデオ株式会社に社名変更。
2010年10月 - 東映ビデオ設立40周年。
2020年10月 - 東映ビデオ設立50周年。
ブルーバックまたは無地に東映ロゴと改行で「東映ビデオ株式会社」と表示。※1975-1982。
ブルーバックまたは無地に「TOEI Video」と表示(初期は「TOEI」のみ"O"の部分が星、"E"は階段になっており、ロゴ自体が緑や赤のバージョンもあったが、1985年9月にマイナーチェンジされた)。※1982-1989.3.。
ピラミッド型のものが光によってスペクトルを発し、三角形になったところに東映のロゴが合わさるように現れる。OVA作品の場合は、東映のロゴの下に金の光線が走り「V-CINEMA」や「Vアニメ」が現れる。※1989.4.-1990.3.。
クリスタルマウンテンの中をくくり抜けながら光っている方向へ向かっていき、発光と同時にクリスタルが砕けながら吹っ飛んでいきそこから東映のロゴが現れる。OVA作品の場合は、東映のロゴの下に「V-CINEMA」や「V-ANIME」などが合わさる。※1990.4.-2004.5.。
光ディスクが超高速で回転し、火花を散らしながら爆発し変化した三角形のディスクが東映のロゴになる(ロゴの下に改行で「TOEI VIDEO」と表示。4:3または16:9)。※2004.6.-2009.3。
青いレーザービームによって東映のロゴが描かれる。※2009.4.-現在。
筆線で無数の三角形が描かれ、重なり合うと同時に筆で描かれたような大波がかかり東映のロゴになる(ロゴの下に「TOEI VIDEO COMPANY, LTD.」と表示)※2013-現在。
このスタイルは、おことわり→視聴上のご注意→新作案内→映像倫ロゴ(OVA作品やPG12などのレイディング作品)→タイトル(映画作品は省略)→ディスクの取扱い映像(アニメ・特撮作品のみ)→オープニングロゴ→本編→ホームページ案内の順番である。
なお、VHSでは年代やレーベルそれぞれで異なっており、初期の映像では東映ビデオロゴ→おことわり→本編の順番だった。
一部の作品やOVA作品に至ってはオープニングロゴから始まり新作案内で終了するパターンや、おことわり→劇場の予告映像または新作案内→映像倫ロゴ(OVA・レイディング作品)→オープニングロゴ→本編→特典映像または関連プロモーション映像で終了するパターンもあった。
ポケモンショックが発生した1998年以降は、おことわり→視聴上のご注意→映像倫ロゴ(OVA・レイディング作品)→タイトル(映画作品は省略)→オープニングロゴ→本編→新作案内または特典映像(無い場合もあり)の順番だった。
2000年代以降は、おことわり→視聴上のご注意→ホームページ案内→映像倫ロゴ→タイトル(映画作品は省略)→オープニングロゴ→本編→新作案内または特典映像の順番だった。
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