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カッコーの巣の上で
『カッコーの巣の上で』(カッコーのすのうえで、原題: One Flew Over the Cuckoo's Nest)は、1975年のアメリカ映画。
原作はケン・キージーが1962年に発表した同名のベストセラー小説。精神異常を装って刑務所での強制労働を逃れた男が、患者の人間性までを統制しようとする病院から自由を勝ちとろうと試みる物語である。
いわゆるアメリカン・ニューシネマの代表作の一つであり、アメリカでは興行収入1億ドルを超える大ヒットになった。
1998年にアメリカン・フィルム・インスティチュートが選出したアメリカ映画ベスト100では20位に、2006年に選出した感動の映画ベスト100では17位に、2007年に選出したアメリカ映画ベスト100(10周年エディション)では33位にランクインしている。
2012年に英『Total Film』誌が「映画史に残る演技ベスト200(The 200 Greatest Movie Performances of All Time)」を発表し、第1位にこの映画でのジャック・ニコルソンの演技が選ばれた。
クリストファー・ロイドの初映画出演作でもある。
2020年9月18日には前日譚となる看護婦長ラチェッドを主人公としたドラマシリーズ『ラチェッド』がNetflixで配信されている。
刑務所から逃れるため詐病によって精神病院に入院してきた主人公のマクマーフィー。向精神薬を飲んだふりをしてごまかし、婦長の定めた病棟のルールに片っ端から反抗していく。グループセラピーなどやめてテレビでワールドシリーズを観たいと主張し、他の患者たちに多数決を取ったりする。最初は患者たちは決められた生活を望むが、マクマーフィーとともに生活をするうちに彼に賛同するようになる。またほかの患者と無断で外出し船に乗せて、マクマーフィーの女友達とともに海へ釣りへ行く。こうした反抗的な行動が管理主義的な婦長の逆鱗に触れ、彼女はマクマーフィーが病院から出ることができないようにしてしまう。
ある日患者が騒動を起こした際、止めようとしたマクマーフィーも一緒に、懲罰である電気けいれん療法を受けさせられてしまう。マクマーフィーは、しゃべることのできないネイティブアメリカンであるチーフとともに順番を待っていたが、実際は彼がしゃべれないフリをしていることに気づき、一緒に病院から脱出しようと約束する。しかしチーフは、自分は小さな人間だとその誘いを断る。
クリスマスの夜、マクマーフィーは病棟に女友達を連れ込み、酒を持ち込んでどんちゃん騒ぎをやる。一騒ぎ終わった後の別れ際になって、ビリーが女友達の一人を好いていることに気づく。ビリーはマクマーフィーに可愛がられていた。マクマーフィーは女友達に、ビリーとセックスをするよう頼み込み、二人は個室に入っていく。二人の行為が終わるのを待っている間、酒も廻り、ついに寝過ごしてしまう。
翌朝、乱痴気騒ぎが発覚し、そのことを婦長からビリーは激しく糾弾され、母親に報告すると告げられる。そのショックでビリーは自殺してしまう。マクマーフィーは激昂し、彼女を絞殺しようとする。婦長を絞殺しようとしたマクマーフィーは他の入院患者と隔離される。チーフはついに逃げ出すことを覚悟し、マクマーフィーを待っていたが、戻ってきたマクマーフィーは病院が行った治療(ロボトミー)によって、もはや言葉もしゃべれず、正常な思考もできない廃人のような姿になっていた。チーフはマクマーフィーを自らの手で窒息死させた後、窓を破り精神病院を脱走する。
ジャック・ニコルソン - ランドル・パトリック・マクマーフィー
ルイーズ・フレッチャー - 看護婦長ラチェッド (キャラクター)
マイケル・ベリーマン - エリス
ウィリアム・レッドフィールド - ハーディング
ブラッド・ドゥーリフ - ビリー・ビビット
クリストファー・ロイド - テイバー
ダニー・デヴィート - マティーニ
ヴィンセント・スキャヴェリ - フレドリクソン
スキャットマン・クローザース - タークル
シドニー・ラシック - チャーリー・チェズウィック
ウィル・サンプソン - チーフ・ブロムデン
マーヤ・スモール - キャンディ
監督:ミロス・フォアマン
原作者はケン・キージー(邦訳は『カッコーの巣の上で』 岩元巌訳、冨山房、新版1996年)。邦題は旧版は「郭公の巣」だったが、後に映画タイトルに合わせ改題。なお、原作での主人公はチーフであり、物語はその視点で描かれている。映画化に至るまでに監督は非常に苦難の道のりを辿ったと言われる。
原作が発表された翌年に、デール・ワッサーが脚本化、カーク・ダグラス主演で上演された。日本でもデール・ワッサーの戯曲をもとに劇団四季や加藤健一事務所等により、何度も上演された。題名は『カッコーの巣の上を』とする場合もある。
映画化に際して、父親のカーク・ダグラスから権利を受け継いだマイケル・ダグラスは本作品でプロデューサーを務め、アカデミー賞を受賞している。
いずれの邦題も一読して意味を理解することは難しいが、原題は最後にチーフという名の患者が一人 (One) で自由を求めて、cuckoo=crazy、つまり精神病を患う人の集まる精神病院 (the cuckoo's nest) から飛び出して脱出する (flew over) ことを象徴しており、もともとの由来はマザー・グースの詩「カッコウの巣の上に」である。
Vintery, mintery, cutery, corn,
Apple seed and apple thorn;
Wire, briar, limber lock,
Three geese in a flock.
One flew east,
And one flew west,
And one flew over the cuckoo's nest.
またカッコーの巣 (cuckoo's nest) は、「精神病院」の蔑称のひとつである。
第48回アカデミー賞にて、作品賞、監督賞、主演男優賞、主演女優賞、脚色賞と主要5部門を独占した。ちなみに、これら主要5部門の獲得は1934年に受賞した『或る夜の出来事』以来、実に41年ぶりの快挙であった。
編集賞 - シェルドン・カーン、リンジー・クリングマン、リチャード・チョウ
プルゼニ
プルゼニ(Plzeň ˈpl̩zɛɲ、Pilsen ˈpɪlzn̩)は、チェコ共和国のボヘミア地方西部の都市。プラハ、ブルノ、オストラバに次ぎチェコ第4の都市。プルゼニ州の州都。プルゼニュの表記もあり、ドイツ語名のピルゼンでも知られる。
20世紀前半にはヨーロッパ有数の工業コングロマリットだったシュコダ社の本拠地であった。
プルゼニで醸造されているビールはピルゼンビールと呼ばれる。ビールの醸造法であるピルスナーはこの名に由来する。ピルスナーの元祖「ピルスナー・ウルケル」が誕生したのもこの街である。
プルゼニが初めて城として歴史上にその名を現したのは976年、ボヘミア公ボレスワフ2世 (ボヘミア公)と神聖ローマ皇帝オットー2世の戦いの地としてであった。1295年にボヘミア王ヴァーツラフ2世が特権を与え町とし、元々プルゼニのあった場所(ここは現在スタリー・プルゼネツの町となっている)から10kmほど離れた場所へ新たな町をつくった。プルゼニはニュルンベルクとレーゲンスブルクとをつなぐ通商路にある重要な町として急速に発展した。14世紀には、ボヘミア内でプラハ、クトナー・ホラに次いで3番目に大きな町であった。フス戦争の間、町はフス派に抵抗するカトリック派抵抗勢力の牙城であった。フス派の将軍プロコプ・ヴェリキーは3度プルゼニの包囲に失敗し、プルゼニはボヘミア王イジーと敵対する神聖ローマ帝国貴族同盟に加わった。1468年には町は活字印刷機を得た。ボヘミアで初めて出版された本であるトロヤン年代記(Troyan、またはTrojan Chronicle)は、この印刷機で刷られた。
神聖ローマ皇帝ルドルフ2世は、1599年から1600年にかけプルゼニに宮廷をおいた。三十年戦争では、町はピルゼン包囲(en)の後、1618年にマンスフェルト伯が支配するところとなった。1621年、神聖ローマ帝国軍が町を奪還した。アルブレヒト・フォン・ヴァレンシュタインは、1633年に冬季用宿舎をもうけた。町は1637年と1648年にスウェーデン帝国の包囲を受けるが、不成功に終わった。
17世紀の終わり、ピルゼンの建築がバロック様式の影響を受け始めた。ピルゼンの歴史地区は1989年から歴史保護区となった。
第二次世界大戦末期の1945年5月6日、プルゼニはジョージ・パットン将軍率いるアメリカ軍第3軍によって、ナチス・ドイツから解放された。市の解放を共に行ったのは第2軍の第97師団であった。別の第3軍の隊は、西ボヘミアの大部分を開放した。チェコスロバキアの残りの部分は、ソビエト連邦赤軍によってドイツ支配から解放された。第3軍の分隊は、戦後のチェコ再建を支援するために1945年11月までプルゼニにとどまった。1948年に、共産主義体制が権力を掌握後、政府は市と西ボヘミアを解放したアメリカ軍の役割を承認する全てを抑圧する目的で、組織だったキャンペーンを行った。この試みは、共産主義体制が崩壊する1989年まで続けられた。
1990年から、プルゼニは毎年5月に解放を祝うフェスティヴァルを運営している。これは既に地元の伝統行事となり、多くのアメリカ軍退役兵や連合国側の退役兵が参加している。
1953年、全体主義のソビエトに指導されたチェコスロバキア政府は貨幣改良に着手した。この決定が、社会全体を吹き荒らす不平不満の嵐を巻き起こし、同年に起きたプルゼニの反乱(en)ではさらに激しくなった。
2015年には欧州文化首都に指定された。
プルゼニ(1981年 - 2010年)
プルゼニは学術、ビジネス、文化におけるチェコ西部の中心地である。西ボヘミア大学は法学、機械工学、応用科学の部門でよく知られている。
1990年代半ば以降、プルゼニは外国からの投資によって急成長を遂げている。
仮にそれに人口のたった29.8%が含まれるとしても、プルゼニの生産はおよそプルゼニ地方のGDPの2/3を占める。これらの背景を基盤とし、プルゼニは合計およそ72億ドルのGDPをもつ。一人あたりの年間GDPは44,000ドルである。この割合には郊外通勤者が含まれているが、プルゼニはチェコ内で最も繁栄する都市の1つである。
1859年にプルゼニで創業されたシュコダは、オーストリア=ハンガリー帝国内の重要な会社であり、チェコスロバキアとチェコの機械学においても同様であった。会社の製品は東側諸国の需要に直接結びついた。ビロード革命後、会社は必然的に債務や販売の問題に陥った。大きな経営再建後、会社は主要な2つの関連会社ーシュコダの運輸部門(蒸気機関、トラム、地下鉄を扱う。旧共産圏各国及びオレゴン州ポートランド、ワシントン州タコマ、シアトル、サルデーニャでも使用されている)、そしてタービン部門を持っている。
多くの外国企業が今プルゼニを基盤に自社製品を製造している(ダイキンとパナソニックが工場をかまえる)。もはや使用されていないシュコダの工場が占める広大な地域の再開発について議論が起こっている。
プルゼニにはチェコ有数の大規模なビール醸造場(ピルスナー・ウルケル)と、大規模な蒸留所がある。
プルゼニで最も目を引く場所は、13世紀後半に建てられたゴシック様式の聖バルトロメイ大聖堂(en)である。塔の高さは102.26mでチェコで最も高い。ルネサンス様式のタウンホール、そしてヨーロッパで2番目に大きいシナゴーグであるネオ・ムーア様式の大シナゴーグがある。20kmにもおよぶ中世の地下道網もある。これは中欧で最長である。この地下道網の一部は観光のため一般に開放されている。そこはおよそ全長750m、深さ12mある。
プルゼニは1842年からあるビールのブランドピルスナー・ウルケル、1869年からあるGambrinus(現在は南アフリカの企業が所有)の銘柄でよく知られる。人気のある観光地はピルスナー・ウルケル(Plzeňský Prazdroj)醸造所で、観光客はビールの歴史を探索できる。ピルスナー・スタイルのビールは、19世紀にプルゼニで発展した。
HCシュコダ・プルゼニ - チェコ・エクストラリーグのアイスホッケークラブ
FCヴィクトリア・プルゼニ - サッカークラブ
ペトル・チェフ - サッカー選手
カレル・ゴット - 歌手
ベドルジハ・スメタナ - 作曲家
カテリナ・エモンシュ - 射撃選手。オリンピック金メダリスト
ペーター・グリューンベルク - 物理学者。2007年度ノーベル物理学賞受賞。
トマシュ・スミッド - 元プロテニス選手
ヨゼフ・マンドル - 画家
ミロスラフ・ホルブ - 詩人、免疫学者
USA バーミングハム、アメリカ合衆国アラバマ州
GER レーゲンスブルク、ドイツ
JPN 群馬県高崎市、日本
BRA サントアンドレ、ブラジル
SUI ヴィンタートウル、スイス
BEL リエージュ、ベルギー
RUS エカテリンブルク、ロシア
NED ヘンゲロー、オランダ
泉北
泉北(せんぼく)は、令制国の和泉国北部に由来する地域名称。現在の大阪府南部中央にあたる。
臨海部には堺泉北臨海工業地帯が形成され、丘陵部には泉北ニュータウン・トリヴェール和泉などの大規模なニュータウンが広がっている。
大阪府域に占める泉北地域の割合は、面積:13.9%、人口:13.3%。
泉北郡の範囲に基づくが、旧 山滝村が岸和田市に編入され、堺市が南河内郡の町村との合併を繰り返してきたので差異がある。また、旧 堺区(堺市の前身)の範囲も含む。
現在、大阪府は下記の4市1町を泉北地域とし、大阪府泉北府民センターを設置している。
堺市(政令指定都市)
西区 - 府民センター所在地
1980年3月には、地方自治法に基づく協議会として、上記市町で構成する「泉北地域広域行政推進協議会」が設けられている。
なお、単に「泉北」と言った場合、泉北ニュータウンおよび周辺の旧村を指すことが多いので注意が必要である。また、堺市が南河内郡の旧郡域を広範に含むため、堺市域を他の泉北地域と区別して「堺泉北」と併記することも多い。
アカデミー作品賞
アカデミー作品賞(アカデミーさくひんしょう、Academy Award for Best Picture)は、アカデミー賞の部門の一つで、映画作品自体へと賞が贈られるアカデミー賞の最重要部門である。
その年のアメリカで上映された最も優れた映画5本を候補に選び、その中の1本にこの名誉が与えられる。アカデミー賞の候補投票は会員がそれぞれ属する分野のみの投票であるが、作品賞だけは全会員が5本候補を選んで投票する。ちなみに、受賞するのは、作品のプロデューサーである。
第1回は「作品賞(Outstanding Picture)」と「芸術作品賞(Best Unique and Artistic Picture)」の2部門に分かれており、それぞれ3本ずつ候補作が選ばれていた。その結果、前者はエンタメ大作『つばさ』が、後者は芸術映画『サンライズ』が受賞した。
しかし、1927年に公開された『ジャズ・シンガー』がヴァイタフォン方式によるトーキー映画であったため、どちらにもノミネートすることができず、最終的にはアカデミー名誉賞が贈られることとなった。
それを受けて、翌年には「芸術作品賞」が撤廃されて、『つばさ』が受賞した「作品賞」を最高賞と改めて決定。名称はOutstanding Pictureのままであったが、『ジャズ・シンガー』のようなトーキー映画もノミネートできるように許可した 。その後は何度か名称を変更し、1962年以降は単に「作品賞(Best Picture)」とだけ呼ばれるようになった。
1927/28–1928/29: Outstanding Picture
1929/30–1940: Outstanding Production
1941–1943: Outstanding Motion Picture
1944–1961: Best Motion Picture
1962–現在: Best Picture
第2回からは候補を5本選ぶようになったが、第5回では8本になり、第6回には候補作の数は10本となった。第17回からは従来の5本へと戻り、64年間この形態で続いていたが、第81回で『ダークナイト』や『ウォーリー』といった高い評価を得た大衆映画が作品賞にノミネートされなかったことに対して批判が増加し、翌年の第82回では10本になった。
第82回から最終選考法については最も優れた単数選考の選挙方式とされるインスタント・ランオフ・ヴォーティングが採用された。これは票割れの弊害を防ぐ方式である。
第84回には会員の投票の5パーセント以上の得票率を得た作品の中から5本から10本の間で選ばれるようルールが変更された。第94回からは10本に固定となった。
アカデミー監督賞
アカデミー賞監督賞 Academy Award for Best Director
アカデミー監督賞(アカデミーかんとくしょう、Academy Award for Directing)は、アカデミー賞の一部門で、その年アメリカで公開された映画における、最も優れた映画監督にあたえられる。
この賞を受賞した91作品中64作品が、アカデミー作品賞を獲得している他、1928-1929年度を除く全ての作品が作品賞に同時ノミネートを受けていたりと、最も作品賞とのつながりを持つ賞ともいえる。
逆に作品賞を受賞しながら、監督賞にノミネートされなかった作品は『つばさ』(1927年)、『グランド・ホテル』(1932年)、『ドライビング Miss デイジー』(1989年)、『アルゴ』(2012年)、『グリーンブック』(2018年)『コーダ あいのうた』(2021年)の6作品のみである。
また、他部門にノミネートされながらも、監督賞のみの受賞となったのは『情炎の美姫』(1928年)、『スキピイ』(1930年)、『オペラハット』(1936年)、『新婚道中記』(1937年)、『ジャイアンツ』(1956年)、『卒業』(1967年)、『パワー・オブ・ザ・ドッグ』(2021年)の7作品。監督賞が唯一のノミネートだった『美人国二人行脚』(1927年)を含めると8作品のみとなる。
第1回に限り、ドラマ映画監督とコメディ映画監督がそれぞれ選ばれた。
創設以来、463組のノミネート、74組の監督に授与されているが、6人の黒人監督(ジョン・シングルトン、リー・ダニエルズ、スティーヴ・マックイーン、バリー・ジェンキンス、ジョーダン・ピール、スパイク・リー)が合計6回ノミネートしているが、いずれも受賞はしていない。7人の女性監督(ジェーン・カンピオン(2回)、クロエ・ジャオ、エメラルド・フェネル、グレタ・ガーウィグ、キャスリン・ビグロー、ソフィア・コッポラ、リナ・ウェルトミューラー)が合計8回ノミネートされ、3人(キャスリン・ビグロー、クロエ・ジャオ、ジェーン・カンピオン)が受賞している。9人のアジア系監督(M・ナイト・シャマラン、クロエ・ジャオ、リー・アイザック・チョン、濱口竜介、ポン・ジュノ、アン・リー(3回)、勅使河原宏、黒澤明、ダニエル・クワン)が合計11回ノミネートされ、4回(アン・リー(2回)、ポン・ジュノ、クロエ・ジャオ)受賞している。5人のラテンアメリカ系監督(エクトール・バベンコ、フェルナンド・メイレレス、アレハンドロ・ゴンサレス・イニャリトゥ(3回)、アルフォンソ・キュアロン(2回)、ギレルモ・デル・トロ)が合計8回ノミネートされ、5回(アルフォンソ・キュアロン(2回)、アレハンドロ・ゴンサレス・イニャリトゥ(2回)、ギレルモ・デル・トロ)受賞している。
クラレンス・ブラウンが無冠ながら最多6回のノミネートを果たしている。
これまでの歴史上、共同でノミネートされているのが、ロバート・ワイズ&ジェローム・ロビンズ(『ウエスト・サイド物語』)、ウォーレン・ベイティ&バック・ヘンリー(『天国から来たチャンピオン』)、ジョエル&イーサン・コーエン(『ノーカントリー』、『トゥルー・グリット』)、ダニエル・クワン&ダニエル・シャイナート『エブリシング・エブリウェア・オール・アット・ワンス』)であり、そのうち、受賞しているのはロバート・ワイズ&ジェローム・ロビンズとコーエン兄弟(『ノーカントリー』)とダニエル・クワン&ダニエル・シャイナートである。また、コーエン兄弟はこの部門で唯一の兄弟での共同受賞である。
フランシス・フォード・コッポラは『ゴッドファーザー』シリーズ各作品でノミネートされ、そのうち、『PART II』で受賞を果たしている。
ジョン・フォード(1940年・1941年)、ジョセフ・L・マンキーウィッツ(1949年・1950年)、アレハンドロ・ゴンサレス・イニャリトゥ(2014年・2015年)はこの部門で連覇した監督である。
アジア人初の受賞者は『ブロークバック・マウンテン』、『ライフ・オブ・パイ/トラと漂流した227日』のアン・リー、女性初の受賞者は『ハート・ロッカー』のキャスリン・ビグロー、ラテンアメリカ系初の受賞者は『ゼロ・グラビティ』、『ROMA/ローマ』のアルフォンソ・キュアロンである。
日本人では『砂の女』の勅使河原宏、『乱』の黒澤明、『ドライブ・マイ・カー』の濱口竜介がノミネートを果たしている。
スティーヴン・スピルバーグは、1970年代、1980年代、1990年代、2000年代、2010年代、2020年代と6つの世代に渡ってノミネートを果たした初めての監督である。
焼き物 (料理)
焼き物(やきもの)あるいは焼き料理(やきりょうり)とは料理の一種で、本来は熱媒(鍋・釜や油)を利用せず、火で直接食品を加熱した料理である。
焼く調理法を英語では"Roast"、"Bake"、"Toast"、"Grill"、"Pan fry"、"Sauté"(仏語のソテー由来)など複数の言葉で表し、異なると考えられている調理法が、日本語の和語ではすべて「焼く」というひとつの動詞で一括されている。同様に中華料理で用いる中国語でも、「烤」(カオ)、「煎」(チエン)、「扒」(パー)、「炒」(チャオ)など複数調理法も和語では「焼く」と総称されている。現在においては、特殊な道具や調理器具を用いて加熱する場合にも用法が広がっており、「焼く」の定義はさらに細分化されている。それぞれの定義については下記を参照のこと。
食材を直接火、もしくは高温の物体に近づけて、炙り、加熱、調理する方法が直火焼き(じかびやき)である。加熱調理の技法としては人類最古のものと思われる。直火焼きにおける食材への伝熱は、主に熱輻射によるものである。魚類や肉類などを串や金網で保持できるようにして加熱する。食材を串に刺して焼いた場合は「串焼き」、網に乗せて焼いた場合は「網焼き」などとも呼ぶ。加熱前や加熱中に調味料(塩など固形状の物やたれ)で調味する場合がある。この方法を利用した主な料理は焼き鳥、ケバブ、焼き魚など。
直火焼きの場合、熱源となる燃料の違いによって、炭火焼き(すみびやき)、ガス火焼き(ガスびやき)、電気焼き(でんきやき)などと呼び分ける場合がある。
鉄板焼き(てっぱんやき)
鉄板焼きは、鉄板という器具を熱媒体とし、その上に食材を乗せて加熱する方法である。フライパンやホットプレートなどを使用した場合もこの加熱法に含まれるが、特に鉄板を使用して調理している事を強調する場合に使用する。主な料理はステーキ、お好み焼きなど多数ある。鉄板を用いても、食材をかき混ぜながら加熱する調理法は煎り焼きと同様で炒めと呼ぶ場合もあるが、焼きそばなどと同様に「鉄板焼き」と呼ぶ事は少なくない。
挟み焼き(はさみやき)
挟み焼きは、鉄板などの器具を加熱し、食材を上下から挟んで焼く調理法。器具の形状(型)で食材をかたどる場合も多い。ワッフル、たい焼き、パニーニなどの料理がある。加熱の熱源は主にガスや電気が用いられる。
煎り焼き(いりやき)
煎り焼きとは、フライパンなどの平たい調理器具に油を入れて食材を加熱する炒め物と似た調理法で、ソテーともいう。煎り卵(炒り卵)などに用いられる。
揚げ焼き(あげやき)
揚げ焼き煎り焼きに似ているが、油を多めに使用し、かき回さない。ドイツやオーストリア式の「カツレツ」(シュニッツェル)が代表的な料理。
熱媒体として油や水を使わずに食材を加熱する。コーヒー豆や茶葉を加熱し水分を飛ばすことは焙煎という。
石焼き(いしやき)・焼き石
石焼き熱した石を使用して食材を加熱する調理法。石焼き芋、甘栗など。熱した石を料理を入れた食器の中に入れる調理もあるが、これも焼き石料理と呼ぶ事がある。
鉄板焼きに類似のものに、素材の異なる熱媒を用いた石板焼き(せきばんやき)、溶岩焼き(ようがんやき)、陶板焼き(とうばんやき)などがある。石を碗状にくりぬいた容器を熱して焼く朝鮮料理の「石焼きビビンバ」がある。熱媒の熱は、片側から食材に伝わるのが基本であるが、蓋をし「蒸し焼き」として容器内の空気を加熱する方法も併用する場合がある。
蒸し焼き(むしやき)
食品を密閉容器に入れ、加熱する調理法。焼きながら蒸す、焼いた後に蒸すなど、いずれにせよ、蒸すことで食品の芯まで熱を通す。日本においては、焼き餃子に用いられる。熱した灰(消し炭など)に食材を埋める方法、地面に穴を掘ったり、鉄釜を用意したりして、強熱した石を入れた後、食材を入れて密封する方法、熱した鉄板の上に食材を置いて蓋をする方法などがある。ポリネシアなどのウムなど。中国杭州料理の「叫化鶏」(zh)(ジャオホワジー)は、鶏を丸ごとハスの葉で包み、泥で覆って、穴の中で蒸し焼きにしたのが始まりといわれている。他に塩で包んで蒸し焼きにする客家料理の「塩焗鶏」や塩窯焼き(しおがまやき)、ホイル焼きなどがある。
オーブン焼き、天火焼き(てんぴやき)、窯焼き(かまやき)、ロースト
オーブン(天火)、窯、ロースターなどの密閉可能な調理器具を使用してその器具内を様々な熱源で加熱する。熱源の輻射熱を直接利用する輻射式の窯やオーブンなどもあるが、調理器具中の加熱空気や加熱された調理器具そのものを熱媒として食材を加熱する。直火焼きと比べ、表面をあまり焦がさずに中まで火が通す料理に向いている。主な料理はピザ、ラザニア、グラタン、クッキー、パン、焼きプリン、ローストチキン、ローストビーフなど。
料理のテキストなどで、肉の外側に焼き目を付けて肉汁の流出を抑える「リソレ( 仏:rissoler 焼きつけ)」というテクニックが教えられている事がある。これは1850年頃にドイツの化学者であるユストゥス・フォン・リービッヒによって提唱された説だが、この説は誤りであることが証明されている。しかし、著名なシェフであるオーギュスト・エスコフィエなどが支持してしまった為か、今日に至るまでこの説を信じている人は多い。
焼き上がりを確認する一般的な方法には以下のようなものがある。
調理物に電子式温度計を差し込む。
調理物に串を差し込む。
金串を用い、下唇に当てて温度で判断
竹串などを用い、とおり具合や肉汁の色で判断
クワス
クワス(ウクライナ語・ベラルーシ語・ロシア語:квас(クヴァス);意訳:酸汁)は、東欧の伝統的な微炭酸の微アルコール性飲料。キエフ大公国時代から知られ、現在はウクライナ、ベラルーシ、ロシアなどで好まれている。
クワスはライ麦と麦芽を発酵させて作る。各家庭においてはライ麦パンと酵母を原料として手軽に作られる。クワスをパン種として、パン生地を練って、ライ麦パンを焼くこともある。ロシアではクワスは夏の風物詩とされている。冬にも作られるが、夏と冬ではレシピが異なるため、その風味には明確な違いがある。
アルコール度数は1%未満‐2.5%。その為、ソフトドリンクとして売れている。そのまま飲用する他、トマト、キュウリ、タマネギなどの野菜、ハムやゆで卵を細かく切ったものに、クワスを加えて混ぜたものを冷たいスープとしても食べる(オクローシカ)。
ウクライナ、ベラルーシ、ロシアでは伝統的にアルコール飲料ではなくジュースとして飲まれてきた。ソ連時代は大規模な工場で生産されるようになり、町中や公園などでクワスの自動販売機も設置されていた。1991年のソビエト連邦の崩壊以降、国外から流入してきたコーラなどに押され、一時にクワスは嗜好品としての役目を終えたという説も出るほどであったが、2005年にはニコーラブランドのペットボトル入りクワスが発売されるなど、徐々にクワスの消費量は増加している。
クワスが飲まれる地域では、正教会の修道院でも作られ、修道院のクワス(монастырский квас)と呼ばれている。
クワスの歴史は古く、古代にまでさかのぼる。原型はビールとクワスの中間のようなものであったとされ、2000年以上前に古代エジプトで出現し、ヒポクラテスやヘロドトス、プリニウスが自身の著作でクワスに近い飲料について記述している。
ロシアでのクワスの最古の文字記録は、洗礼を終えたウラジーミル大公が、民衆に食べ物とクワスを振る舞うように指示した989年の文書である。当時のクワスは現代のビールよりもアルコール度数が高く、酔っ払いを意味する「クワスの人」という言葉があった。
12世紀頃には酸味の強弱によってクワスを区別するようになり、酸味の強いクワスは「熟成クワス」と呼ばれるようになった。最もアルコール度数が高くなる3月に仕込まれたクワスが最上のものとされた。15世紀頃にはクワスのレシピは多様化し、野草やハチミツ、果物、野菜などを加えた約500種類のクワスが作られていた。
19世紀に入ると、モルスやレモネードなど他の果汁飲料に押されてクワスの存在感は薄れたが、第一次世界大戦中に施行された禁酒令の例外となったクワスはにわかに脚光を浴びた。また、ロシア国民保健協会は回復期の滋養に効果的な病院食として、軍病院など多くの病院でクワスを醸造した。
遠藤謹助
遠藤 謹助(えんどう きんすけ、天保7年2月15日〈1836年3月31日〉 - 明治26年〈1893年〉9月13日)は、明治時代の長州藩出身の官僚で長州五傑の一人。日本の「造幣の父」として知られる。錦鶏間祗候。
文久3年(1863年)、密かに英国に井上馨、山尾庸三、伊藤博文、井上勝の4人と共に留学し、慶応2年(1866年)に帰国。同年、英国公使ハリー・パークスはジョージ・キング提督に長州藩を訪問させる事とし、井上馨らは三田尻で出迎えて饗応し、翌日停泊する英国艦提督室で毛利敬親父子との会見が実現した。この時遠藤と井上が通訳をした。
明治維新後は、明治3年(1870年)から死去する1893年(明治26年)まで造幣局に務めた。1874年(明治7年)には指導責任者であるイギリス人のお雇い外国人トーマス・ウィリアム・キンドルと衝突し、造幣局を去るが、1875年(明治8年)1月にはオリエンタル・バンクと契約を解消し、キンドル他9人のお雇い外国人が解雇されると、再び造幣局に戻る。1881年(明治14年)には造幣局長となっている。1893年6月20日、錦鶏間祗候を仰せ付けられた。
毎年4月中旬の1週間、局内の桜並木を一般公開する桜の通り抜け (大阪造幣局)は、明治16年(1883年)に当時の局長だった遠藤の指示により始まり、現在も大阪の春の風物詩として継承されている。
名寄高校駅
名寄高校駅(なよろこうこうえき)は、北海道名寄市徳田にある、北海道旅客鉄道(JR北海道)宗谷本線の駅である。事務管理コードは▲121817。駅番号はW47。全ての普通列車と快速「なよろ」が停車する。
1956年(昭和31年)9月20日:日本国有鉄道により、宗谷本線風連駅 - 名寄駅間(旭川起点72.6 km地点、上川郡風連町東風連地内、のちの名寄市風連町東風連)に東風連駅(ひがしふうれんえき)として開業。旅客のみ取扱い。
1987年(昭和62年)4月1日:国鉄分割民営化により、北海道旅客鉄道(JR北海道)の駅となる。
1999年(平成11年)7月:ホームを稚内方面向かって右側から左側に移設。
2019年(平成31年・令和元年):名寄市がJR北海道に駅の移設を要望。
移転直前の利用者について「ほとんどが名寄高校の生徒」であったとされており、駅の利便性向上と名寄高校の魅力向上を目的に要望された。
2020年(令和2年):同年度の名寄市予算案に移転にかかる実施設計費として1,369.7万円計上。
2021年(令和3年):同年度の名寄市予算案に駅移転に係る事業費として4,780万円を計上。同年度中に名寄市の単独事業として着工。
2022年(令和4年)3月12日:稚内駅方面へ1.5 km 移設(旭川起点74.1 km地点、名寄市徳田地内)、名寄高校駅に改称。すべての普通・快速列車(上下計24本)を停車。
移転直前の時点では一部の普通列車のみ(上下各4本、計8本)の停車であった。
旧駅名由来は「風連」の東方にあるため。現在の駅名は、移転後の最寄り施設である北海道名寄高等学校からとったもので、移転の要望に際して名寄市が仮称として用いていたものであった。
単式ホーム1面1線(長さ約50 m、幅約2 m)の地上駅。ホームは稚内方面に向かって左側に位置し、階段のほかスロープが設けられている。ホームに上屋はないが、駅正面に雨や雪を防ぐ待合施設が設置されている。また駅整備に合わせて名寄市がコミュニティスペースの設置を検討している。
士別駅管理の無人駅。移設後の駅施設は名寄市の財産となっている。
1993年(平成5年)時点では、稚内方面に向かって右側に単式ホーム、その傍らに木造の待合所(日進駅と類似)が設けられていたが、1999年(平成11年)に反対側(稚内方面に向かって左)にホームを移設し、プレハブの小屋を待合所としていた。
2013 - 2017年(平成25 - 29年)の乗車人員(特定の平日の調査日)平均は22.8人。
2015 - 2019年(平成27 - 令和元年)の乗車人員(特定の平日の調査日)平均は13.6人。
1日の平均乗降人員は以下の通りである。
名寄市の試算では、移設後の1日あたり利用者数は50 - 60人程度を見込んでいる。
北海道名寄高等学校:当駅から西に約200 m
名士バス「名寄高校前」停留所
道北バス「18線」停留所
北海道旅客鉄道(JR北海道)
red快速「なよろ」・gray普通
風連駅 (W46) - 名寄高校駅 (W47) - 名寄駅 (W48)
クロレラ
クロレラ(英語:chlorella)はクロレラ属の淡水性単細胞緑藻類の総称。クロレラという名前は、ギリシャ語のchloros(クロロス、緑の意)と、ラテン語のella(エラ、小さいものの意)から合成された名前で、1890年にオランダの微生物学者マルティヌス・ベイエリンクによって発見命名された。
直径2-10μmのほぼ球形をしており、細胞中にクロロフィルを持つため緑色に見える。光合成能力が高く、空気中の二酸化炭素、水、太陽光とごく少量の無機質があれば大量に増殖する。
アメリカの物理化学・生化学者のメルヴィン・カルヴィン (Melvin Calvin) は、クロレラを用いた光合成の研究により1961年ノーベル化学賞を受賞した。
日本では、1929年に東北帝国大学(現・東北大学)教授の柴田萬年がクロレラの純粋分離に成功し、1949年にはアメリカのスポアとGHQから東京大学教授の田宮博にクロレラの大量培養の要請があり、翌1951年、徳川生物学研究所において屋外大量培養を行い、成功している。
乾物としての主な成分は、タンパク質45%、脂質20%、糖質20%、灰分10%。その他にビタミン類やミネラル類を含む。
たんぱく質含量が高いため、未来の食料資源のひとつとして培養や研究が行われた時期もあった。大量培養ができるようになった1960年代以降は、健康食品として販売されているが、「免疫能を向上させる」などの効能については、人間に対する有効性を示す信頼できる臨床データはまだ不十分である。基礎研究で抗ウイルス、抗ガン、免疫賦活、糖尿病予防の各作用が認められるが、人の体内では不明。ただ高血圧と高コレステロール血症、肝機能改善のデータがある。また、過去にアレルギー症状を起こしたという報告もある。クロレラに多く含まれるクロロフィルは、分解の過程で光過敏症の原因となるフェオフォルバイトを副生するため、日本ではフェオフォルバイト含有量の上限が定められている。またビタミンKが豊富なため、大量に摂ると抗血液凝固剤ワルファリンの効果を減じる恐れがある、細胞壁が強固なために消化吸収率が悪いなどの指摘もある。
京都の消費者団体・京都消費者契約ネットワークが、「薬品のような効能がある」と誤認する旨の指摘を「サン・クロレラ販売」に対し行った。新聞折込広告などに誤解を招く表示があったとして、京都地裁は、2015年に景品表示法に基いて広告の差し止めを命じた。
なお、1月23日に「サン・クロレラ販売」は京都地裁判決を不服として、大阪高裁に控訴した。
2016年2月25日、大阪高裁(江口とし子裁判長)は差し止めを命じた一審判決を取り消し、請求を棄却した。一審の判決後に問題となった新聞折込広告の配布を中止しているため、差し止めをする必要はないと判断した、としている。
光過敏性と関連するフェオホルバイドの生成防止に関する通達がある。
李成桂
李成桂は、李氏朝鮮建国前に北方民族を懐柔するための榜文のなかで、朝鮮を征服して箕子朝鮮を建国した中国殷王朝の政治家である箕子について、「堯と並び立つ武王が箕子を朝鮮に封じ、遼河の西の疆域を下賜した」と主張するなど、箕子の業績を顕彰、その威徳を讃えている。また明朝に国号の命名を要請し、新王朝の樹立の正統性を明から得た後も「箕子,始興教化之君」を語り、箕子による朝鮮人教化の意義を強調している。李成桂は箕子の祭祀について、「箕子が朝鮮に封じられ、文化の礎となった。前朝(高麗王朝)の始祖は、三韓統一に尽力した人物なので、祭田を設けて祭祀をおこなうのが妥当であろう」と主張し、国家の歴史・文化の象徴である箕子の業績を顕彰、その威徳を讃えるため、箕子を祭祀することを主張した。
ほーむめーかー
『ほーむめーかー』(Home Maker)は、TBSの「愛の劇場」シリーズのテレビドラマ。2004年4月26日から6月4日まで放送。制作はケイファクトリー。
「愛の劇場 35周年記念」として制作され、元モーニング娘。リーダーの中澤裕子が帯ドラマ初出演でなおかつドラマ初主演となった作品。
中澤扮する専業主婦・いずみが、神戸に単身赴任中の夫を残して息子と東京都内の超高層マンション(ロケ地は埼玉県内一の高層マンションのエルザタワー55)に住むようになってからの様々な騒動をコミカルに描いている。
また、この作品は連続テレビ小説、よるドラ(いずれもNHK総合テレビジョン)に倣い、愛の劇場としては初めて毎週のストーリー(週5回放送)にサブタイトルが付けられた。
山路いずみ - 中澤裕子
山路孝輔 - 河原雅彦
山路大輔 - 田中冴樹
山路義行 - 斉木しげる
橘 理恵 - 網浜直子
西村幸子 - 中村綾
西村美菜 - 若山詩音
西村五郎 ‐ 綾田俊樹
西村信子 - 田岡美也子
稲垣直哉 - 松尾敏伸
安藤貴子 - 歌川椎子
磯辺睦美 - 氏家恵
村田尚子 - 奥野ミカ
小林広也 ‐ 半海一晃
森下秋恵 ‐ 円城寺あや
大久保加代 ‐ 山田スミ子
大久保竹夫 ‐ 内山森彦
島貫文彦 - 徳井義実(チュートリアル)
田中博 - 福田充徳(チュートリアル)
駄菓子屋のおばあちゃん ‐ 佐々木すみ江
企画:渡辺信也
脚本:清水友佳子
音楽:小林つん太
音楽プロデューサー:向井達也
キャスティング:阿部敏信
プロデューサー:鈴木聡
演出:岡島明・宮崎暁夫・大塚徹
製作:ケイファクトリー・TBS
「DO MY BEST」(2004年5月26日発売)
作詞・作曲:つんく/編曲:鈴木俊介/歌:中澤裕子
風連駅
風連駅(ふうれんえき)は、北海道名寄市風連町本町(もとまち)にある北海道旅客鉄道(JR北海道)宗谷本線の駅である。電報略号はフレ。事務管理コードは▲121816。駅番号はW46。普通列車のほか快速「なよろ」全列車が停車する。
1903年(明治36年)9月3日:北海道官設鉄道天塩線士別駅 - 名寄駅間延伸開業にともない設置。一般駅。
1905年(明治38年)4月1日:鉄道作業局に移管。
1912年(大正元年)9月21日:宗谷線に線名を改称。
1915年(大正4年)6月:多寄村会に当駅を「上多寄」に改称する諮問案が出される(その後撤回、後述)。
1919年(大正8年)10月20日:宗谷本線に線名を改称。
1949年(昭和24年)6月1日:公共企業体である日本国有鉄道に移管。
1982年(昭和57年)11月15日:貨物取扱い廃止。
1984年(昭和59年)
2月1日:荷物取扱い廃止。
11月10日:駅員無配置駅となり、出改札業務廃止(連査閉塞運転要員はそのまま配置)簡易委託化。
1986年(昭和61年)11月1日:電子閉塞導入により 連査閉塞運転要員無人化。
1987年(昭和62年)4月1日:国鉄分割民営化により、北海道旅客鉄道(JR北海道)の駅となる。
1989年(平成元年)7月:駅舎改築。風連町により開基90周年記念事業の一環で駅舎に展示室を合築し、水洗トイレを隣に新設。
1999年(平成11年)6月:翌2000年(平成12年)3月11日のダイヤ改正に伴う旭川駅 - 名寄駅間高速化に関連し、遅くとも同月までに分岐器の片開き弾性分岐器化・一線スルー化を実施。
2003年(平成15年)11月1日:駅前商店での乗車券販売(簡易委託)廃止。
所在地名(旧町名)より。アイヌ語の「フレペッ(hure-pet)」(赤い・川)が転訛したもの。
駅開業当時の自治体名は「多寄村」で、多寄村役場は1909年(明治42年)に風連市街に移転したため、役場への来客が当駅ではなく多寄駅で降りてしまうなどの不便があった。そのため「下多寄駅」への改称運動が行われたことがある。しかし村自体が1938年(昭和13年)に風連村に改称(さらに同年に多寄駅を含む一帯が多寄村として再度分離)されたため、駅名と自治体名の不一致は解消された。
稚内方に向かって左手に駅舎を設け、跨線橋で結ばれた千鳥式ホーム2面2線のホームを持つ地上駅。構内はもともと、駅舎側が下り本線(1番線)、対向が上り本線(2番線)であったが、高速化工事により1999年(平成11年)までに、駅舎対向の旧上り本線(2番線)を本線とする一線スルー構造に改築されている。
士別駅管理の無人駅。新生町に向かう陸橋が設置されている。
2013 - 2017年(平成25 - 29年)の乗車人員(特定の平日の調査日)平均は34.4人。
2015 - 2019年(平成27 - 令和元年)の乗車人員(特定の平日の調査日)平均は36.6人。
1日の平均乗降人員は以下の通りである。
旧風連町の市街に面し、駅正面には街の機能が揃う。高校生の通学利用が多い。駅舎横には旧・風連町が設置したトイレ『さわやかトイレ』がある。
名寄市役所風連庁舎(旧・風連町役場)
道北なよろ農業協同組合(JA道北なよろ)本所
特別養護老人ホーム『しらかばハイツ』
道北バス、北海道中央バス「風連」停留所
名士バス、士別軌道「風連駅前」停留所
北海道旅客鉄道(JR北海道)
red快速「なよろ」
士別駅 (W42) - (4号は多寄駅 (W44)) - 風連駅 (W46) - 名寄高校駅 (W47)
多寄駅 (W44) - *瑞穂駅 (W45) - 風連駅 (W46) - 名寄高校駅 (W47)
*:一部列車は瑞穂駅を通過する。
一攫千金夢家族
『一攫千金夢家族』(いっかくせんきんゆめかぞく)は、TBS系列の『愛の劇場』のシリーズの一つである。
2002年に第1シリーズ。2003年に第2シリーズがそれぞれ放送された。
3人の主婦(演者・南野陽子、竹内都子(ピンクの電話)、阿部美穂子)が宝くじを集団購入して1等賞の賞金1億円を手にしたことから起きた様々な家庭内外の騒動を描いたギャンブルコメディーだった。
杉浦遥 - 南野陽子
杉浦慎悟 - 中野英雄
秋山恵子 - 竹内都子
秋山聡 - 近江谷太朗
加納由香 - 阿部美穂子
加納洋介 - 飯沼誠司
立花沙智子 - 濱田マリ
児玉耕平 - 車だん吉
児玉珠子 ‐ 山口美也子
杉浦和哉 ‐ 山崎大輔
杉浦政代 - 塩沢とき
杉浦舞 - 仲根紗央莉
2002年6月10日~7月19日 - 第1シリーズ。
2003年6月9日~7月18日 - 第2シリーズ。
脚本 - 江頭美智留
演出 - 池添博、五木田亮一、髙野英治、松田礼人
プロデューサー - 西口典子
音楽 - 御園雅也(NSL)
協力 - ビデオスタッフ、東新、KHKアート
制作協力 - オーバー・ゼロ
制作 -  TBS、ドリマックス・テレビジョン
「One Day」(第1シリーズ)
作詞・作曲:飛鳥涼/編曲:葉山たけし/歌:小畑由香里
「I believe in love」(第2シリーズ)
作詞・作曲・編曲:Miki Watanabe/歌:shela
ハンス・メムリンク
ハンス・メムリンク
ハンス・メムリンク(Hans Memling, 1430年/1440年頃 - 1494年8月11日)は、15世紀フランドルの画家。
15世紀後半にブルッヘで活躍した画家。ヤン・ファン・エイク、ロヒール・ファン・デル・ウェイデンに続く世代の北方絵画を代表する画家である。宗教的な主題を、華麗な色彩と、北方絵画特有の細部までゆるがせにしない徹底した写実表現をもって描いた。
ドイツのフランクフルト近郊ゼーリゲンシュタットの生まれだが、主にフランドルのブルッヘで活動している。生年ははっきりしていない。父はHamman Momlingen、母はLuca Stirn、両親は1451年ごろに死去した。ブリュッセルのファン・デル・ウェイデンの工房で修業したと推定され、1465年にはブルッヘの市民権を得ている。1470年には「雪の聖母兄弟団」(Gilde van Onse LieveVrouwe van der Snee)に入団。1480年ごろに, Sint Joris 街に邸宅を購入。1480年 ブルッヘの富家227人の一人として皇帝マキシミリアンに戦時税を支払った。1487年  妻 Tanna逝去。財産を子供3人Hannekin, Neelkin, Claykinと分割した。1494年8月11日 逝去 ブルッヘの聖ヒーリス教会に埋葬。2006年現在、墓石は行方不明。
18世紀半ば、フランス宮廷画家でもあったJean Baptest Descampsが1753年に刊行したVie des peintres flamands et hollamdesに、「ブリュージュの近郊ダムで生まれたメムリンクは、若いころ無頼少年で、兵士になり、傷病した。その傷ついた身体を看護治療してくれたのがシントヤンス病院で、そこで絵を描きだして有名になった。」という、シントヤンス病院の誰かから聴いたという伝説を記した。「ナンシーの戦いで負傷した」と付会したのは、1845年に、Histoire de la peintre flamande, Ⅱ, brussel, 1845を刊行したA.Michaelis。この伝説はFierens-Gevaert(1922)で既に、「現在では意味がない」と否定されている。
シュテファン・ロッホナー、ロヒール・ファン・デル・ウェイデン,ヤン・ファン・エイクの影響が感じられる宗教画のほか、寄進者像を中心とした肖像画にも優れたものが残っている。メムリンクの作品には、師のファン・デル・ウェイデンのような激しい情感の表出は見られず、画面は静寂感に満ちている。細部の精密描写は北方絵画全般に見られる特色だが、メムリンクは、金属製の鎧の表面に映った鏡像までも執拗に描写している。端麗な古典主義の画家という評価がある。油彩画の総カタログはDirk de Vos(1994)、Faggin(1973)、Friedlaender(1971)が有名である。以下、作品番号はVはDirk de Vos、 FAはFaggin、FはFriedlaenderと仮に表示しておく。
『最後の審判』(V1, FA1, F8),1467, 三連祭壇画,木製の板に油彩, 1467. 元々はイタリアフィレンツェのフィエーゾレにあるBadia Fiesolana教会の為に作られたものだが、戦争による紆余曲折を経て1473年からポーランドグダニスクの聖マリア教会に飾られていた。1972年以降はグダニスクの国立博物館(英語版)に所蔵されている。 虹の玉座に座っているのはキリストで、その周囲には聖母マリア、十二使徒、および洗礼者ヨハネがおり、その上にはキリストの受難のシンボルを持った天使達がいる。天と地の間にいる天使達は最後の審判を告げている。地の中央にいるのは大天使ミカエルで、生き返った霊魂の重さを計っている。右側は地獄で、左側は天国。左の階段にいるのは聖ペトロ。
洗礼者聖ヨハネと福音書記者聖ヨハネの三連祭壇画(V31, FA6,  F11), 1479,(メムリンク美術館ブルッヘ)(聖女カタリナの神秘の結婚とも名付けられている)
女性肖像(Sibylla Sambethaと後世に額縁に銘文がつけられた)(V36,FA10,F94), 1480, ベルギー,ブルッヘ, メムリンク美術館
マールテン・ファン・ニーウウェンホーフェの二連祭壇画(V78,FA13,F14), 1487, ブルッヘ、メムリンク美術館
聖ウルスラの聖遺物箱(V83, FA15, F24), 1489年, ベルギー,ブルッヘ, メムリンク美術館。聖遺物箱の表面にメムリンク筆のパネル画を取りつけたものである。カーレル・ファン・マンデル「北方画家列伝」も記載している。
受難 多翼祭壇画 (V90, FA16, F3), 1491,  リューベック、聖アン聖堂美術館
キリストと奏楽天使(Najera祭壇画)(V61, FA35, F22), c. 1480 アントワープ王立美術館
『キリストの降臨と勝利』(『マリアの七つの喜び』とも)(V61,FA35, F22), 1480, ミュンヘン、アルテピナコテーク
受胎告知 (V84,FA11,F26),(メトロポリタン美術館レーマン・ウィング)
『虚栄と地上の救』小型祭壇画(V64,FA34,F21),, 1485年頃、オークの板に油彩、3枚とも22 x 15 cm ストラスブール美術館
受難(Passion) Altarpiece/Polyptych (1491) リューベック Lübeck聖アンナ博物館St.-Annen-Museum Lübeck
トイザらス
長崎店(1993年(平成5年)12月1日開店 - 2014年(平成26年)1月13日閉店)
S&B葉山ショッピングプラザに入居していた。
嘉手納店(1992年(平成4年)12月12日開店 - 2003年(平成15年)6月22日閉店)
2003年7月17日に開店した沖縄泡瀬店(後述)に移転。ネーブルカデナ2階に入居していた。
糸満店(1990年代後半開店 - 2003年(平成15年)10月13日閉店)
現在はコープあっぷるタウン内にある2003年12月4日に開店し2007年11月14日にリニューアルオープンした那覇新都心店に移転。
沖縄泡瀬店(2003年(平成15年)7月17日開店 -  2013年(平成25年)3月31日閉店)
ショッパーズ泡瀬2階に入居していた。
環境省エコチル調査企業・団体サポーター(2012年 - )
アーシル・ゴーキー
アーシル・ゴーキー(Arshile Gorky, 本名ヴォスダニック・マヌーク・アドヤン1904年4月15日 - 1948年7月21日)は、20世紀のアルメニア出身のアメリカの画家。
1904年、アルメニアに生まれる。オスマン帝国領のヴァンの近くに住んでいたが、1915年のアルメニア人虐殺の間に母親を失い、生き延びたゴーキーは、先にアメリカに渡っていた父親を頼って1920年にアメリカに移住した。
1922年にボストンの美術学校に入学、パートタイムで教えるようにもなった。このころは印象派からの影響を強く受けていた。
生命体を思わせる有機的な形態がうごめき、場所によっては叩き付けた絵具が流れ落ちるままになっているその画面は、抽象表現主義やシュルレアリスムのオートマティスム(自動書記)の影響を感じさせる。しかし、感情に任せて一気呵成に描き上げたようにみえるその画面は、実は綿密な計画とデッサンに基づくものである。
後年は災難が続いた。スタジオが火事で焼けたり、癌を患ったり、事故で首に怪我を負って利き腕が麻痺したり、妻が子供を連れて家を出たりという不幸が続きいた。ゴーキーは1948年、44歳の若さで首吊り自殺した。
同じくアルメニア系の映画監督アトム・エゴヤンは、1995年にゴーキーをテーマにした短編「アーシルの肖像」を制作した。エゴヤンは後の長編映画「アララトの聖母」でもゴーキーを取り上げている。
花咲く水車小屋の水(1944)(メトロポリタン美術館)
芸術家と母親 (1926-34)(ホイットニー美術館)
"Untitled" (1944) (グッゲンハイム美術館)
ウェスタ
ウェスタ(Vesta)は、ローマ神話に登場する炉、家庭、家族を司る処女の女神である。処女神とされ、のちにギリシア神話のヘスティアーと同一視された。俗ラテン語・英語などでの発音はヴェスタ(ベスタ)。
フォルム・ロマヌムのウェスタ神殿の神体は像であるとの俗説もあったが、詩人オウィディウスが、ウェスタの神体は物ではなく燃え続ける火であることを記している。
古代ローマでは国は大規模な家族と考えられたため、国家体制の鎮護神としてウェスタ崇拝も行われた。
ウェスタ神官(vestalis)は貴族階級の少女より選ばれ、神官たる間は処女が義務付けられ、この規律を犯したものには生き埋めによる死罪が課せられた。伝説によるローマの建国者ロームルスの母レア・シルウィア(名前には複数の説あり)もウェスタ神官であったとされる。
このウェスタ神官長(vestalis maxima)はローマで最も権威を持った聖職者で、劇場などでも女性でありながら最上級の席が割り当てられた。
小惑星ベスタはウェスタにちなんで名付けられた。