アーサー・マレー
2018 Arthur Murray World Champion アーサー・マレーワールドチャンピオン
■ミュージックビデオの振り付け
シャキーラ & ワイクリフ「Hips Don't Lie」
マドンナ「I'm Going To Tell You A Secret」
■映画やTV、舞台出演
「魔法にかけられて」(2007)
Dancing With the Stars (Pro Dancer Competition)
Burn The Floor (リードダンサー)
トラベリングコンサルタント、アーサー・マレーダンス委員会メンバー、フランチャイジー、エリア5委員長、振付家
2006 Open to the World Ballroom Champions
U.S. Open Smooth Finalists, 2000-2007  7年連続全米オープンスムースファイナリスト
Winners of over 25 Open Professional Titles
Arthur Murray Ballroom Champions アーサー・マレー ボールルームチャンピオン
America's Ballroom Challenge 振付
「アメリカン・ダンスアイドル(So You Think You Can Dance)」 シーズン3~5の振付
トラベリングコンサルタント, アーサー・マレーダンス委員会メンバー、フランチャイジー
Under 6 All Ireland Champion
Under 21 Open British Champion.
European,International and Open British Professional Champion
Former Open British Blackpool Champion
All Ireland Champion, European & Vice World Champion
来日経験があり、トラベリングコンサルタントとして指導している。
Dancing with the Starsの審査員として有名なLoraine Barryと姉妹で、フロリダ州タンパのスタジオを共同運営している。
トラベリングコンサルタント、ダンサー、Dancing with the Stars出演(シーズン1、2、3、5)、コーチ、衣装デザイナー、作家、俳優、モデル、ダンスウェアのLeNique Dancewearを設立した。来日経験がある。
Prestige Awards Menswear designer for the year 2009
Two-time U.S. American Ballroom Champion
2005 World American Ballroom Champion
Two-time U.S. Classic Showdance Champion
Two-time World Classic Showdance runner-up
Arthur Murray National American Ballroom Champion
トラベリングコンサルタント、ダンサー、コーチ、振付師、インターナショナルスタイル・スタンダード、ラテン、アメリカン・スムース、アメリカン・リズムを専門とする。アーサー・マレーのダンススタジオの主任審査員兼試験監督。来日経験がある。チャチャのシラバスの作成者でもある。
United States Latin American Champion
Canadian Closed International style Latin finalist
Semifinalist at the World Latin Championships
Member of the National Dance Council of America
United States Imperial Society Of Teachers of Dancing, member
North American Latin Champion 元北米ラテンチャンピオン
今日知られているプロ-アマ競技会の様式を開発し、世界中に広めることに貢献した。World Pro-Am DanceSport Series、Fordney Foundation Junior and Youth DanceSport Series、The Best of the Best DanceSport Challenge は彼が制作に大きな役割を果たしたダンススポーツシリーズ
米国で最大かつ最も権威のあるダンスコンペティションのひとつ、Ohio Star Ball Championshipsの開催者。
Regarded as the most successful competition organizer in the world
Humanitarian Award Recipient 人道支援大賞受賞
Lifetime Achievement Award Recipient AFI生涯功労賞受賞
アーサー・マレーのインストラクター、Arthur Murray International Dance Boardの会長、審判員として47年以上活動した。
シャーリー・ジョンソンのパートナー。1989年から1996年までアーサー・マレーでインストラクターをした。
12回無敗の米国 アメリカンリズムチャンピオン
ワールドマンボチャンピオン 3回
World Dance Arts Foundation会員
アーサーマレーアリゾナ州メサ/チャンドラースタジオフランチャイジー
ボブ・パワーズのパートナー。12年連続、アーサーマレーインターナショナル社公認の審査官を務めた。コアリズムフィットネスプログラム製作者。
トラベリングコンサルタント、 アーサー・マレーダンス委員会メンバー、エリア6ダンスディレクター、ビジネストレーナー。ブロンズ・サルサ、シルバーのクラブサルサシラバスの作成者。来日経験がある。
著名なダンサー。2012年からビバリーヒルズのArthur Murray Internationalの旗艦スタジオのオーナー兼ディレクターを務めている。
経営学修士号を持つダンスインストラクター。アーサー・マレーインターナショナル社の国際フランチャイズ本部のマーケティングディレクターを7年間務めた。アメリカから初めて世界ダンススポーツ連盟(WDSF)の認定技術審査官に選ばれた人物で、USA Danceの元会長。
北米ダンススポーツ教師協会 (NADTA) の創設者の一人。1964年、ロンドンのアーサー・マレースタジオから電話を受け、アメリカで世間の注目を集め始めたインターナショナルスタイルを教えられる人として彼女が選ばれ、米国へ渡った。リッキーの契約は1年で、彼女はシラバスを作成し、教師の訓練をした。
ウェディングダンス、ソーシャルスタイルのペアダンスから、競技ダンス・ダンススポーツまでを一貫して取り扱っている。
アメリカンスタイル、インターナショナルスタイル(イングリッシュスタイル)、クラブダンス、アルゼンチンタンゴ、スウィングダンス、カントリーダンス等、扱う種目は40種類以上と多岐にわたる。
アーサー・マレーのスタジオでは、各ダンスにPre Bronzeプレブロンズ(入門プログラム)からGoldゴールドレベルまでのシラバスが設定されており、また複数のダンスを効率よく習得できるよう、ダンス体系が相互に関係づけられたシステムが取られているため、未経験者でも無理なく様々なダンスを習得できるようになっている。生徒には、ペアダンスの技術やダンスタイムでの振る舞い方等を楽しくかつ過不足なく学べるように、例えば「半年後のクルーズ旅行で踊れるようになりたい」等、生徒の希望や目標に合わせたカリキュラムを担当インストラクター及びスーパーバイザーと共に作成し、プライベートレッスン、グループレッスン、プラクティスパーティ、スタジオパーティを柱に、プログラムが提供される。それと共に、トラベリングコンサルタントによるレッスン、メダルボール、ショーケース、Dance-O-Rama(ダンスオーラマ)と呼ばれる競技会、その他のイベントが組み合わされて、ペアダンスのワンストップサービスとなっている。
なお、在籍している生徒は世界中のスタジオでレッスンやパーティに相互に参加することができる。
【プライベートレッスン・グループレッスン・プラクティスパーティー】の1ユニットを通じて、生徒は可能な限り短い時間で良いソーシャルダンスが踊れるようになる…というシステムが、アーサー・マレーオリジナルのメソッドである。
体験レッスンから。一人でも、夫婦等のカップルで受けることも可能。専属のインストラクターが付き、進歩に対して責任を持つ。
基本的に、未経験者の場合は、アメリカンスタイルのワルツ、タンゴ、フォックストロット、ルンバ、チャチャ、スウィングの6ダンスがベースとなることが多い。メレンゲ、マンボ、ハッスル、サンバの4種目が加えられることもある。希望や進度に応じて、インターナショナルスタイルやスペシャリティ種目が加えられる。
定期的に、他のインストラクターとエクスチェンジレッスンができる。様々なパートナーやダンススタイルに適応するための経験と練習を積む。
Team Teaching(チームティーチング)の考え方が取られており、情報及び、講師の複数の視点を活用して、指導の効果を最大化する為、生徒のダンスプログラムを複数の教師が担当する。種目ごと、リード/フォロー、等、生徒の希望にあわせて、習いたいインストラクターを指名することも可能である。
スタジオで行ったすべての指導記録はパーソナルファイルに保管され、振り返ることができる。
一定回数ごとにスタジオのスーパーバイザーによるProgress Check(プログレスチェック)というフォローアップシステムが用意されている。
様々な生徒と踊ったり、良いダンスの習慣を身に付けたりする場。
プライベートレッスンで未経験の種目やステップに出会う機会であり、プライベートレッスンの効果をスピードアップさせる。
皆がゆったりとして楽しい時間を過ごせる環境として配慮され、新しい人と出会い、新しい友人を作るのに最適である。
ほとんどのスタジオでは、事前の予約は不要。
テクニック、スタイル、そしてパターンのバリエーションを「紹介」と「繰り返す」ことが強調される。
扱う種目は全て。アメリカンスタイル、インターナショナルスタイル、クラブダンス等、様々なダンスが、入門からレベル別に設定。
スタイリングやアームワーク等のテクニック、音楽のクラスも場合に応じて設定される。
実践練習と予行演習として強く推奨されている。スタジオにより、定期的に、週に1~3回程度開催されている。
他の生徒、インストラクターと一緒に楽しい時を過ごし、一緒に学んだこと、プライベート・グループレッスンで学んだ新しいダンススキルを活かしながら、悪い習慣を身につけることも防ぐ。
結婚披露宴、オフィスパーティー、またはナイトクラブでの様子をシミュレートしている。
リラックスした快適な環境の中で、必要な経験と自信を得ることできる。
つまり、生徒は、これらのシステムの中で、あらゆる状況で学んだ踊りやフィガーを適用できる「適用可能性」、従うべき順序がなく、即興でダンスを組み立てられる「マネージメント性」、学習したフィガーをどんな方法でも自由に組み合わせたり、他のダンスに試したりする「相互互換性」を身に着ける。そして、音楽を使った多くの練習を通して成長し、また、ここでは「特別な社交ダンス用の音楽」を必要としないので、いつでも好きな音楽でダンスができるという環境で成長できる。そして、どんな場所でも、どんな音楽を耳にしても、踊れるようになる。
ほとんどのスタジオでは、毎月1回、スタジオパーティを開催している。
「夏」「魔法」「クルーズ」「ハロウィン」といったテーマが設定され、そのテーマに合わせた服装や音楽、ダンス、生徒によるソロエキシビションやグループヒートの発表、プロショーが催し物として行われる。
ゲストパーティと銘打っている場合は、友人や普段スタジオに来ていない参加者向けに、未経験者向けのワークショップが開催される。
ショーケースは、グループヒート(自分のダンスプログラムのレベルに制限されたクローズドカテゴリ/レベル制限のないオープンカテゴリ)やソロエキシビション、ジェネラルダンスタイムやプロショー等から成るイベントである。通常のメダルプログラムに加え、いつもは経験できないソーシャルダンスのスキルと共にショーマンシップと音楽表現を開発することを目的とする。
メダルボールは、あるレベルのダンスプログラムから次のレベルへと「卒業」した学生を称えるガラダンスイベントで、楽しくエレガントな雰囲気の中でダンスを楽しむ機会を学生に提供する。日本では大阪で開かれる。
ダンススポーツの競技会は、2~5日間にわたる刺激的なイベントであり、多くの生徒が、選んだダンスを自分のレベルで競う。ダンス競技会(生徒、プロ、ジャック&ジル等様々な形式の競技が催される)、カクテルパーティー、ディナータイムのダンス、エキサイティングなプロのショー等のアクティビティ等のお祭り。「DORに参加することは1週間以内に50回以上のレッスンを受けることと同じ」とも。
各スタジオでは、「アメリカを例にすると、80~90%の結婚式でダンスシーンを取り入れている」ともされる、欧米の伝統的なセレモニーの一つである結婚式でのダンス、いわゆるウェディングダンスの文化を取り入れており、新郎新婦が初めて踊るファーストダンスや、新郎が母親と、あるいは新婦が父親と踊るラストダンス等を、新郎新婦の希望を聞きながら振り付け、選曲、演出等をプランニングしている。
スタジオによっては、キッズダンスのプログラムも提供されており、「楽しい音楽でリズム遊びやペアダンスを行うことにより、リズム感やコミュニケーション力を育む」という。
ペアダンスをリラックスした環境の中で楽しみながら学び、ビジネスにおけるパートナーシップを高め、チーム内の信頼を深めたり活性化を図るプログラムを提供している。
合計40種目以上を扱っている。
フォックストロット スローフォックストロットとクイックステップの元になったダンス
ヴェニーズワルツ (ウィンナワルツ)
※競技ダンスの種目では、かつては、ピーボディ(Peabody)というダンスを含んでいた。
チャチャ アメリカでは「チャチャ"チャ"」ではなく、「チャチャ」と呼ばれている。
ルンバ 日本ではイギリスを経由して「ボックスルンバ」「スクエアルンバ」として入ってきた元のダンスである。
スウィング (イーストコーストスウィング)
ボレロ ボレロはスペインとキューバに起源を持つ官能的で、なめらかでゆっくりした揺れ動くようなステップが特徴的なダンス。
マンボ 日本のパーティダンスで行わるマンボとは異なる。
※競技種目では、時にサンバとウエストコーストスウィングを含む場合がある。
■インターナショナルスタイルとは下記の5点で違いがある。
[種目]
[ダンスのフレーム]考えられうる限り開放的で自由である。映画やミュージカルで見られるペアダンスに雰囲気が近い。
[衣装]ダンスフレームと同じように、革新的で自由な衣装を用いる。スムースでもラテンの衣装のように見えるドレスが用いられることもある。袖部分のフロートがないことも特徴の一つである。
[テクニック]アメリカンスムースは、インターナショナル・スタイルと同じフットワーク、スウィング、スウェイ、ライズ&フォール、頭のポジションを特徴としている。スムースのフレームの多くはダンスフレームの外で行われるため、ラテンのダンス、腕のスタイル、各ダンスのドラマチックな解釈などの多くの原則もまた、重要なポイントになる。
[ソーシャルスタイルへの適用性]アメリカンスムースはもともとソーシャルスタイルを基盤にしている為、社交場からダンスパーティ、ナイトクラブへの移行がインターナショナルスタイルに比べて容易であること。
ハッスル ニュースタイルハッスルの元となったディスコダンス
バチャータ ドミニカ発祥のギターをベースとした音楽で踊られるロマンティックなダンス
ナイトクラブ2ステップ  1960年代にバディ・シュウィマーが作ったミドルテンポバラードのダンス
ウエストコーストスウィング アメリカ西海岸で生まれたR&B、ディスコ、ブルース、ポップ等幅広い音楽で踊るスムーズなダンス
リンディホップ 1920年代から大流行したスウィングの代表的なダンス。ダイナミックさと即興性が特徴
チャールストン 1910年代に登場して大流行し、リンディホップの元となった。ストリートダンスにも影響している。
バルボア 1920年代に南カリフォルニアのバルボア半島で生まれ、1930年~40年代に大流行したスウィング。早い曲で小回りのきくダンス。
ミロンガ Milonga アルゼンチンタンゴの踊りの1種。
タンゴヴァルス Tango Vals アルゼンチンタンゴのワルツ。
サンバヂガフィエラ ブラジルのペアで踊るサンバの一形式
ピーボディ アメリカで1910~20年代にラグタイム時代の早いフォックストロットから発生したダンス
ロックンロール 1950~1960年代初期に大流行し、ファンク、ディスコ、ハウス、テクノ、ヒップホップにつながったスウィングダンスの一つ。
ポルカ  チェコ、ボヘミア地方を起源とする民族舞踊を起源とする踊り。
カントリー・ウエスタン・ワルツ
テキサス・2ステップ
カントリー・スイング
等、最新の流行のダンススタイルを常時教えている。
この他、年2回、世界中のアーサー・マレースタジオで同時に行われる6週間のフェスティバル期間には、チアダンス、フラメンコ、バレエ、ヒップホップ、ラインダンス、コアリズム、ファンキアード(Samba Funkeado、ブラジルのサンバとヒップホップの組み合わさったダンス)等の普段取り上げないダンスも行われている。海外にはズンバのフィットネスクラスを併設しているスタジオもある。
「この趣味(ダンス)の最も素晴らしい点の一つは、どちらの側(アメリカンスタイルとインターナショナルスタイル)を選ぶ必要がない、ということです。実際、ペアダンスの踊り手は、誰でも両方のスタイルから学び、ダンスの上達に役立てることができます。どちらの側にも熱心なダンスの学び手がいますが、一方の側を他方の側に優先させると、ダンスの旅路の全体の楽しみが制限されるのです。
アメリカンスムースのトップレベルの専門家の多くはインターナショナルスタンダードのダンス講師と仕事をしており、インターナショナルスタンダードのトップレベルの専門家の多くはアメリカンスムースのコーチと仕事をしている。なぜでしょう。それは、どちらの側も相手のしていることを評価しており、特にダンスの旅路を通して、新しいことに挑戦することで常に何かを得ることができるからです。この2つのダンススタイルの違いについての疑問が解消されることを願っています。」とし、どのダンスをも分け隔てなく学ぶことが推奨されている。
■日本で開校されたことがあるスタジオは次の通りである。
(栃木 日光)  1998年にオープン。2019年現在はクローズ
(北海道 室蘭)2019年現在はクローズ
(北海道 旭川) 2019年現在はクローズ
(神奈川 横浜三ツ境) 2006年オープン
(大阪 心斎橋) 2009年オープン
(愛知 名古屋,瀬戸) 2012年オープン
(兵庫 神戸) 2016年オープン
(東京 蒲田) 2016年オープン
■は次の5拠点である。
(神奈川 横浜三ツ境)
(大阪 心斎橋)
(愛知 瀬戸)
(東京 蒲田・蓮沼)
(兵庫 神戸)
日本において、アメリカのペアダンスは戦前から流入しており、1910年代からフォックストロットやジッターバグ等が人気を博していた。
日本の社交ダンス界の王と呼ばれ、日本のダンス教師の草分けであり、「日本舞踏教師協会(JATD)」(現在の)を発足させ、ヴィクター・シルベスターの「モダン・ボールルーム・ダンシング」と「セオリー・アンド・テクニック・オブ・ボールルーム・ダンシング」の訳本等を上梓し、インターナショナルスタイルを日本に根付かせた玉置眞吉(たまき しんきち)が、おそらく初めての紹介者であろうと思われる。戦後、玉置眞吉は、ダンス雑誌において、アーサー・マレーとアメリカンスタイルを包括的に紹介する記事を連載している。
1947年7月25日(昭和22年)の『社交タイムス』で玉置は「世の中に目を転じてみよう。多くの人がイングリッシュ・スタイルにこだわらずに踊りを楽しんでいるではないか。ダンス人口の裾野を広げ、生活の中にダンスを定着させるには絶好の機会だ。ダンス教師たる者、これからはイングリッシュ・スタイルだけでは不十分で、やさしいアメリカのダンスも知らなくてはならない」と書いている。
1950年12月(昭和25年)「ダンスと音楽」にはアメリカのアーサー・マレーの本『いかにしたらよいダンサーになれるか How to become a good dancer』を翻訳して紹介している。「心理的にも肉体的にも骨が折れない」アーサー・マレーのダンスは、玉置の目指すものと一致したからである。
1952年(昭和27年)には、アーサー・マレーの監修したダンス・レコードアルバムが、玉置の解説書付きでキングレコードから発売された。玉置はかなりの入れ込みようだったとみてよい。 「英国風ダンスの輸入の家元を以って任ずる私」が、アーサー・マレーのようなアメリカンスタイルを紹介するのは、「一寸皮肉に見える」と書いている。しかし、「今でも熱心な英国舞踏の研究家であり、英国ダンスに対する熱意を有している」自分が、アメリカンスタイルの社交ダンスを啓蒙するのは、「ダンスに対する愛着」があるからだと言っている。しかし、アメリカンスタイルの紹介の連載は、イングリッシュスタイルが幅を利かせる日本の読者からの批判もあり、打ち切られてしまったという。
玉置眞吉は『社交ダンスの踊り方』(1958年/昭和33年)という本の中でアーサー・マレーのダンス上達法に関するアドバイスの25項目を掲載している。
昭和27年1月号(1952年)のダンス雑誌「ダンスと音楽」(モダン・ダンス社)には松田武雄 による「アーサー・マレー・ダンス学校視察記:アメリカに於けるボールルーム・ダンスの生態」という記事が掲載されている。
1957年(昭和32年)に出版された佐々木励による『社交ダンスの習い方』(金園社)には「アーサー・マレー・スタイル・マンボ」が3ページにわたって紹介されている。
なお、米国にインターナショナルスタイルや競技化したダンスが流入するのは、1960年代に入ってからの為、かつての日本人が見たアーサー・マレースタジオの様子はソーシャルスタイルの時代だったことが伺える。
ヘンリー・ハイムリック - ハイムリック法の発明者で、マレーの娘婿に当たる。
コアリズム ボブ&ジュリア・パワーズが考案者に含まれている。
ズンバ 海外のアーサー・マレー スタジオではしばしばレッスンが開講されている様子が散見される。
石場惇史「社交ダンスはリズムで踊れ! 足型いらずのダンスレッスン」(2010)、角川学芸出版
井上淳生「」北海道歴史文化研究会研究会報告、2014 年4月26日
井上淳生「日本の社交ダンスにおける上演作品化に関する舞踊人類学的研究」、北海道大学 博士論文(文学)、(2016)
井上淳生「踊り手にとっての舞踊と音楽の齟齬 : 日本の社交ダンスにおける「カウント」を事例に」、舞踊学 = Choreologia (40), pp.1-13, (2017)
井上淳生「舞踊と音楽の不可分性-- 日本の社交ダンスにおける踊り手と演奏家に注目して」、コンタクト・ゾーン = Contact zone 10(2018), pp.41-71, (2018)
大和田俊之「アメリカ音楽史 ミンストレル・ショウ、ブルースからヒップホップまで」(2011)、講談社選書メチエ
鈴木隆美 「アルゼンチンタンゴの国際性 : フランスにおけるタンゴの表象とダンスのシステム」、福岡大学人文論叢49巻第3号、pp.771-785、(2017)
園部真里「玉置真吉研究一日本の社交ダンスにおけるイングリッシュ・スタイルの導入を中心に」 、舞踊学 = Choreologia (24),p.66,(2001)
永井良和「にっぽんダンス物語―「交際術」の輸入者たち」(1994)、リブロポート
長野太郎「20世紀アメリカ合衆国におけるペアダンス ―ピューリタン的禁欲主義がダンスフロアに与えた影響について―」清泉女子大学人文科学研究所紀要 第35号、pp.45-65, (2014)
日向省二「新社交ダンス教程」(1987)、講談社
フレッド・アステア「フレッド・アステア自伝 Steps in Time」(2006)、清土社
目賀田匡夫「目賀田ダンス―勝海舟の孫・目賀田綱美が拓いたもう一つのダンス史」(1999)、モダン出版
Jeffrey Allen,The Complete Idiot's Guide to Ballroom Dancing, 2nd Edition,Alpha,2006
Juliet McMains,PhD, Glamour Addiction: Inside the American Ballroom Dance Industry,Wesleyan University Press, 2006
LUCY KYUNGMI YOO,The Evolution of Ballroom Dance in the United States - with a Focus on Ballroom Dance into Dancesport,University of Korea Master's Degree in Physical Education,2009
Murray, Arthur.  How to Become a Good Dancer.  1938; New York: Simon & Schuster, 1947
Murray, Kathryn.  My Husband, Arthur Murray. NY: Simon & Schuster, 1960
Ralph G. Giordano,Social Dancing in America: A History and Reference, Volume 2, Lindy Hop to Hip Hop, 1901-2000 ,Greenwood,2006
Smigel, Libby,Arthur Murray (1895-1991) and Arthur Murray Dance Studios,Dance Heritage Collection,2002