アニメ雑誌
美少女アニメと美少女ゲームの記事を併載する点で『Megamiマガジン』とは競合関係にあるが、『Megami』はアニメの記事が中心なのでアニメ雑誌、「コンプ」は今でもゲーム寄りなのでゲーム雑誌と区別されている。
電撃G's magazine(アスキー・メディアワークス)
1992年12月に「電撃PCエンジン」として創刊。『シスター・プリンセス』や『HAPPY★LESSON』、『双恋』などの読者参加企画を連載し、これらはアニメ化・ゲーム化された。しかし、主力連載の『シスター・プリンセス』終了後に部数が低迷し、2005年11月号のリニューアル以降は旧『電撃アニマガ』がカバーしていたゲームとは直接関係のない萌えアニメの情報掲載を始めている。
2008年には増刊『電撃G's Festival! ANIME』を発刊している。
spoon.2Di (プレビジョン、発売:角川グループパブリッシング→KADOKAWA)
ゲーム、アニメ、舞台などの男性キャラクターが中心の月刊誌。ムック形式での発行。カルチャー誌「spoon.」の派生誌。
LoveLive!Days ラブライブ!総合マガジン (KADOKAWA)
ラブライブ!シリーズの総合雑誌。
アニカン→デジタルアニカン(エムジーツー)
フリーペーパー形式の月刊紙であったが、2019年より電子出版に移行した。2004年10月創刊。2006年より有料版の『アニカンR』も発行していた。
アニメなどに声をあてる声優のグラビア・情報を主体とした雑誌。アニメについては声優の仕事に関連して記事内の文章中で触れられるだけで、アニメの絵は、作品紹介でのキービジュアルや、声を演じるキャラの顔イラストなど、補足的に載る程度である。
声優グランプリ(主婦の友社)
1994年創刊。創刊当初は季刊として発行、後に隔月刊となり、その後姉妹誌であるアニラジ情報誌『アニラジグランプリ』と統合、月刊化。
ボイスアニメージュ(徳間書店)
1994年創刊。『アニメージュ』の増刊雑誌。創刊当初は季刊として発行、後に隔月刊となった。2002年に同誌編集長を務めていた古林英明が角川書店へ移籍したことにより、同年2月の42号で休刊。
2009年2月から、2代目の『ボイスアニメージュ』として季刊誌で復刊した。男性声優が中心の声優雑誌となっている。
声優アニメディア(編集・発行:イード、発売:学研プラス)
『アニメディア』の増刊雑誌となっている。もともとは季刊だったが、隔月刊を経て、2007年2月から月刊誌に昇格する。2020年3月号より本誌と同じくイードが編集・発行。
声優PARADISE→声優パラダイスR(秋田書店)
2010年創刊。元々はムックとしてグライドメディアから発行されており、その後メディアボーイに移行。2014年8月号から秋田書店に再移行・名前を変更した上でチャンピオンREDの増刊として、雑誌形態で発行されていたが、2015年2月の第4号を最後に再びムックに戻った。
ボイスニュータイプ(角川書店)
ボイスアニメージュの編集長を務めていた古林英明が角川書店へ移籍し、ボイスアニメージュを受け継ぐような形で2002年6月に創刊。『月刊ニュータイプ』の増刊雑誌。基本的に隔月の発行を行っていたが、その後季刊となった。
VOICE Channel(ボイスチャンネル)(コスミック出版)
2017年10月にコスミックムックとして刊行、創刊表紙は田村ゆかり。
リスアニ!(エムオン・エンタテインメント)
アニメソング専門誌。2010年4月に創刊、季刊で発行。男性キャラクター専門に取り扱う「女性が楽しむアニメ音楽誌」として『LisOeuf♪』(読みは「リスウフ」。ルビ上は最後の「♪」を含める)という雑誌を2016年5月に分離創刊。なお『LisOeuf♪』創刊に伴い、本誌の方は主として男性読者を対象に路線変更をした。
VOICE OVER(ヴォイスオーバー)(辰巳出版)
「ちょっと大人の声優ライフスタイルMagazine」として2016年6月に刊行。2019年より女性声優を扱ったVOICE OVER girl'sも刊行されている。
VOICE BRODY (白夜書房)
BRODYの派生誌。ムック形式での発行。
Voice Actress (学研プラス)
声優アニメディアの派生誌。ムック形式での発行。
B.L.T. VOICE GIRLS (東京ニュース通信社)
B.L.T.の派生誌。ムック形式での発行。
Ani-PASS (シンコー・ミュージック・エンタテイメント)
アニメソング専門誌。B-PASSの別冊。ムック形式での発行。
VZONE(ブイゾーン)(少年出版社)
アニメ、特撮、ホビーを従来の編集とは違う面からアプローチする、1985年11月に創刊されたサブカルチャー誌。創刊号は『くりいむレモン』のヒットもあり、アダルトアニメ中心の誌面構成だが、田村英樹、高田明美、出渕裕などが寄稿している。しかし2号目からはホラー映画の専門誌となり、10号で休刊。
メカビ(講談社)
アニメーション、漫画、ゲーム、小説、その他キャラクターなどオタク文化に関する人物や出来事を主に取り上げるサブカルチャー誌。誌名は『メカと美少女』から。2006年に単発で1号、2号を発行、2007年季刊で定期刊行となり07年秋号、08年冬号と発行されるが、2008年6月3日付で休刊が発表された。
現代視覚文化研究(三才ブックス)
上記『メカビ』と同様のスタンスで2006年より発売。2008年発売の2号からはムック本の三才ムックレーベルで年刊ペースで刊行。誌名は『げんしけん』の舞台である現代視覚文化研究会から。
オタナビ(コアマガジン)
2009年3月にコアムックシリーズで創刊。キャッチコピーは「東洋一のオタク系エンタメ総合誌」。1号で休刊。
アニパロコミックス(みのり書房)
アニメのパロディ(アニパロ)専門の隔月刊誌。1982年に『月刊OUT』増刊として創刊し、1987年に独立。アンソロジーコミックの先駆け的な存在だった。1993年に休刊。
マクロスエース(角川書店)
マクロスシリーズ専門誌。2009年1月に『ガンダムエース』増刊として創刊し、年3回刊行。『ガンダムエース』と同コンセプトの漫画誌で、美樹本晴彦による『超時空要塞マクロス』のコミカライズ作品が目玉。
CONTINUE(太田出版)
2001年1月に季刊誌として創刊。2003年2月発売のVol.8から隔月刊。2010年のvol.50をもって休刊。vol.27の『交響詩篇エウレカセブン』特集以降、アニメに関する特集記事を多く載せるようになった。
まんたんブロード(毎日新聞社)
フリーペーパー形式の月刊紙。2003年6月創刊。2010年休刊してWebに移行。
のわぁんちゃってSAY YOU!(白夜書房)
1995年8月にあかほりさとると水谷優子のラジオ番組『あかほりさとる のわぁんちゃってSAY YOU!』とのタイアップで創刊された雑誌。白夜書房の子会社、まんがの森が同ラジオのスポンサーであった。同年11月、2号で休刊。
ハートフル・ボイス(メディアックス)
1995年12月創刊。創刊号の表紙はかないみかで特集は氷上恭子。1996年8月のVol.5で休刊。
hm3 SPECIAL(エッチエムスリー・スペシャル)(音楽専科社)
1997年7月創刊。当初は季刊として「hm3」と称していたが、後に月刊化されて現在の誌名に。発行元が音楽系出版社のため、音楽関連の記事に強い。
基本的にはCDをリリースした声優が対象で、名目上は音楽雑誌である。また、創刊当初は岡田斗司夫、山本弘等によるおたく座談会が連載され、これは後に書籍化された。また、同誌の増刊として『hm3 SPECIAL』『hm3 EXTRA』『hm3 HYPER』『hm3 デラックス(過去に掲載された記事の総集編的雑誌)』などもある。
hm3増刊として製作されていた『Pick-up Voice』月刊化に合わせ、統合される形で2008年5月のVol.53をもって発行を停止した。
Pick-up Voice(音楽専科社→EMTG)
2007年、hm^(3)増刊として創刊。2008年、hm3 SPECIALを統合し、月刊化。2019年10月号で休刊。
アニソンマガジン (洋泉社)
空前のアニメブームに便乗したのは、出版業界だけではなかった。アニメ雑誌の創刊ブームに少し遅れて、ラジオ界ではアニメ情報を専門に扱う番組、今の言葉でいうアニラジが出現した。そしてこちらも、瞬く間に多数の番組が乱立することになった。
これら初期のアニラジの多くは、アニメ雑誌からの働きかけで番組が開始になっている。
当時主流の番組内容は各種作品を横断的に扱う総合番組だったこともあり、(もとよりラジオ局にアニメ情報を取材する力があるはずもない中で)番組への情報供給についてはアニメ雑誌の協力を仰ぐ必要があった。しかし協力関係はそれにとどまらず、アニメ雑誌は番組の冠スポンサーに入り、番組を自誌の宣伝のために利用した。当時はブームの中でアニメ雑誌も飛ぶ鳥を落とす勢いで売れまくっていたため、ラジオへのメディア展開に手を広げる余裕があったうえ、激しい販売競争に打ち勝つためにも派手に宣伝をする必要があったためである。
アニラジの歴史は本項の範疇外であるから詳述は避けるが、いくつか例を挙げればこうした番組には『週刊ラジオアニメック』『ラジオアニメディア』『ペアペア・アニメージュ』『VAPOUT』などがあった。
これらの多くは1980年代半ばのアニメブーム終息とともに番組終了となり、母体となったアニメ雑誌自体にも廃刊が相次いで、冬の時代を迎えることになる。そして1990年代以降の次なるアニメブーム・アニラジブームの際には、アニメのビデオ化ソフトやアニメ関連CDなどを発売するソフト会社が新たな主要スポンサーとして台頭してきて、現在に至っている。
出版社がスポンサーについたアニラジはもちろん今でも数多いが、近年のアニラジは版元ごとやタイトルごと、出演者ごとに聴取ターゲットを絞り込んだ番組が主流であり、また出版社側も自社が関与したタイトルを漫画・ライトノベル・ゲームなどとともにメディアミックス展開の中で売り込んでゆくビジネスモデルに転じたため、横断的情報を強みとするアニメ雑誌の出る幕はなくなっている。
近年の作品横断的総合アニメ情報番組の主流は、CS放送などに数本あるテレビ番組である。
この種のテレビ番組の草分けの一つに『Animage TV』(テレビ神奈川、1999年4月から2000年9月)があるが、この番組はタイトルからもわかるように「Animage」誌(誌名は当時)が関わっていた。
番組内で扱うアニメ情報は同誌の情報提供に依り、同誌編集長が月1回くらいの頻度で番組に出演して最近のアニメの傾向を語るなど、前述した黎明期のアニラジと似たような番組の作り方がなされていた。
同番組は、開始1年半でAnimageの冠を外して現在の『Anime TV』にリニューアルされた。
ちなみに徳間書店はリニューアル後も引き続き2005年11月まで同番組のスポンサーに入っていた。情報化社会の進展で、アニメ雑誌に全面的に頼らなくとも取材や情報収集ができるようになってきたことと、番組制作スタッフに制作力がついてきたことがこの背景にある。
日本国外においても日本製アニメーション作品(Anime)を専門に扱う雑誌が発行されている。北米では1980年代から輸出版ビデオやファンサブの影響でAnime愛好者が増加し、1987年にはカナダで北米初のアニメ・漫画専門誌『Protoculture Addicts』が創刊された。その他、メジャー誌の『Animerica』(1993年 - 2005年)、『Anime Insider』(2001年 - 2009年)などの専門誌があった。『Animerica』は有料出版休止後、イベントなどで配布されるフリーマガジンとなっている。
北米以外では、イギリスの『Anime UK』(1991年 - 1996年)、フランスの『Anime Land』(1991年 - )、香港の『A-CLUB』(1986年 - 2001年)『Ani-wave 動漫狂熱』(2002年 - )、台湾の『神奇地帯』(1990年 - 1993年)『Frontier』(2001年 - )などのアニメマガジンがある。『Frontier』は台湾動漫画推進協会とともに「台湾版コミケ」といえる同人イベント「Fancy Frontier」を年2回開催している。
角川書店は海外の出版社と提携し、海外版『ニュータイプ』として1999年から韓国版の『Newtype Korea』、2002年から北米版の『Newtype USA』を発売した。『Newtype USA』は2008年に休刊となったが、『Newtype Korea』は2009年に創刊10周年を迎えている。