服部一成
服部 一成(はっとり かずなり、1964年12月24日 - )は、日本のアートディレクター、グラフィックデザイナー。2015年から多摩美術大学グラフィックデザイン学科教授。東京都生まれ。
1964年12月生まれ。東京に育ち、少年時代は野球選手を志していた。中学時代にイラストレーターという職業を知り、和田誠や湯村輝彦の作品に憧れを抱く。その後、当時隆盛であったパルコや西武百貨店をはじめとしたセゾングループの文化活動に影響を受け、仕事を通じてそうした文化の様々な場面にアクセスすることのできるグラフィックデザイナーという職業に憧れが移っていった。また、4歳上の姉からの影響もしばしば語っている。1982年、武蔵高校の3年生の時にすいどーばた美術学院の夜間部に通い始める。一浪し、東京藝術大学美術学部デザイン科に入学。卒業後はライトパブリシティに就職。服部は当時を回想して「最初の7、8年は良い仕事はない」と語っている。1998年にキユーピーハーフの雑誌広告(C、CD : 秋山晶)を制作。同作が1999年ADC賞を受賞。以降、2000年、2001年、連続でADC賞を受賞。2000年にはJAGDA新人賞を受賞。2001年、フリーランス。「有限会社 服部一成」を設立。2002年からは『流行通信』(INFASパブリケーションズ)のアートディレクションを担当。(〜2004年8月号)同作で第6回亀倉雄策賞を受賞。2007年、『TAKEO DESK DIARY 2006』でTDC 賞グランプリ、2007年、凸版印刷主催の『Graphic Trial』展で『「旗」ポスター』を制作。印刷の網点をストライプに置き換えた表現は同年の個展の作品にも引き継がれ、以降、服部の作品の代表的なモチーフとなる。2008年、『服部一成展 視覚伝達』のポスターでTDC賞グランプリ。2011年4月には初の作品集『服部一成グラフィックス』(誠文堂新光社)を刊行。2015年から多摩美術大学美術学部グラフィックデザイン学科教授。
私立武蔵高等学校卒業(第57期生、1983年卒)。武蔵高校の同級生に亀田誠治がいる。
すいどーばた美術学院昼間部で浪人生活を送る。
1988年東京芸術大学美術学部デザイン科卒業。同級生に工藤青石がいる。同年、ライトパブリシティ入社。
2001年4月に「有限会社 服部一成」を設立し独立。
2011年に作品集『服部一成グラフィックス』を出版。
2015年から多摩美術大学美術学部グラフィックデザイン学科教授。
東京ADC、東京TDC、JAGDA会員。
1999年 ADC賞
2000年 ADC賞
2000年 JAGDA新人賞
2001年 ADC賞
2003年 ADC会員賞
2004年 TDC 会員賞
2004年 第6回亀倉雄策賞
2005年 ADC会員賞
2005年 原弘賞
2006年 TDC会員賞
2007年 TDCグランプリ
2008年 TDCグランプリ
2011年 毎日デザイン賞
2011年 JAGDA賞
2012年 JAGDA賞
2014年 TDCブックデザイン賞
2017年 TDC特別賞
2018年 26回ワルシャワ国際ポスタービエンナーレ(26th Warsaw International Poster Biennale) Bronze medal
2018年 第12回世界ポスタートリエンナーレトヤマ2018 銅賞
2020年 TDC特別賞
2022年 JAGDA賞
2022年 TDC特別賞
『Between A and B』(T_BOOKS、2002)※2016年、『アイデア』376号の付録として限定復刻
『服部一成(世界のグラフィックデザイン)』(服部一成、ギンザ・グラフィック・ギャラリー、2010)
『服部一成グラフィックス』(服部一成、誠文堂新光社、2011)
『KAZUNARI HATTORI Firenze-Bologna Sketchbook』(服部一成、2018)
『Flags』(服部一成、Nieves、Bananafish、2018)
『かみのねこ』(服部一成、Bon Book、2021)
『Graphic Wave〈8〉佐野研二郎・野田凪・服部一成(世界のグラフィックデザインシリーズ)』(佐野研二郎、野田凪、服部一成、ギンザ・グラフィック・ギャラリー、2003)
『GRAPHIC』(北川一成、佐藤可士和、植原亮輔、服部一成、仲條正義、佐野研二郎、葛西薫、野田凪、安東孝一、六耀社、2004)
『SEVEN』(青木克憲、浅葉克己、服部一成、葛西薫、中島英樹、佐藤可士和、澤田泰廣、2005)
『100 PAGES / 5 ZINES』(ホンマタカシ、五木田智央、題府基之、土川藍&小林亮平、服部一成、TOKYO ART BOOK FAIR、2009)※2019年に復刊
『仲條服部八丁目心中』(仲條正義、服部一成、クリエイションギャラリーG8、2009)
『アイデア No.313 服部一成100ページ』(誠文堂新光社、2006、07)
『アイデア No.326 河野鷹思 本の仕事、雑誌の仕事』(誠文堂新光社、2008、01)
『広告批評 236』(マドラ出版、2000)「対談 世界をデザインする 佐藤可士和×服部一成」収録
『ブレーン 504』(宣伝会議、2002)「服部一成 深度の深いコミュニケーション」収録
『Design news 266』(日本産業デザイン振興会、2004)「直感とアートディレクション--服部一成のデザイン・アプローチ」収録
『デザインノート No.2』(誠文堂新光社、2005)インタビュー収録
『デザインノート No.4』(誠文堂新光社、2005)インタビュー収録
『ブレーン 547』(宣伝会議、2006)「服部一成×仲條正義 特別じゃない、ちょうどいいところにこそ、デザインの本質がある、特別企画1:新春特別対談「クリエイティブ・ダイアローグ2006)」収録
『変わる価値──変わりつつある価値』(北川一成、ワークスコーポレーション、2008)対談収録
『デザイン事典 文字・フォント(+DESIGNING)』(毎日コミュニケーションズ、2010)インタビュー収録
『グラフィック文化を築いた13人:『アイデア』デザイナーインタビュー選集』(誠文堂新光社、2014)インタビュー収録
『Pen No.404 2016年 05月01日号』(CCCメディアハウス、2016)インタビュー収録
『多摩美術大学卒業制作展2018「プロポーズ」図録』(2018)学生との座談収録
『花椿 No.821』(資生堂、2018)仲條正義・葛西薫と共にインタビュー収録
紙とインキの同人誌 CDT1号(東京タイプディレクターズクラブ、2013)
紙とインキの同人誌 CDT2号(東京タイプディレクターズクラブ、2017)
ユリイカ2020年1月号 特集・和田誠(青土社、2020)
『BETWEEN A AND B』(appel、2002)
『第6回亀倉雄策賞受賞 服部一成展』(クリエイションギャラリーG8、2004)
『視覚伝達』(Gallery 5610、2007)
『服部一成二千十年十一月』(ギンザ・グラフィック・ギャラリー、2010)
『KAZUNARI HATTORI  here and there GRAPHICS』(Center for COSMIC WONDER、2011)
『服部一成二千十一年夏大阪』(dddギャラリー、2011)
『KAZUNARI HATTORI GRAPHICS』(+81 STORE & GALLERY、2014)
『Kazunari Hattori: Graphics on Books』(Bananafish Gallery、2018)
『here and there vol.13 HYACINTH REVOLUTION 発売記念ポスター・インスタレーション』(Center for COSMIC WONDER、2018)
『Kazunari Hattori Posters』(Alt Space LOOP、2020)
『JAGDA新人賞受賞作家作品展2000』(クリエイションギャラリーG8、2000)
『TAKEO PAPER SHOW 2001 白い紙』(スパイラルガーデン、2001)
『'01年末チャリティー企画展 雨の日が楽しくなる ハッピーアンブレラ200』(クリエイションギャラリーG8、ガーディアン・ガーデン、2001)
『TAKEO PAPER SHOW 2002 PLEASE』(スパイラルガーデン、2002)
『'02年末チャリティー企画 200人のクリエイターによるオリジナル和凧店 TAKO KITE』(クリエイションギャラリーG8、ガーディアン・ガーデン、2002)
『TAKEO PAPER SHOW 2003 COST:VALUE』(スパイラルガーデン、2003)
『'03年末チャリティー企画展 230人のクリエイターによる MINI MINI MOTOR SHOW』(クリエイションギャラリーG8、ガーディアン・ガーデン、2003)
『VIVID×FINE 印刷の可能性』(NADiff、2004)
『KITTY EX.』(島根県立石見美術館、2004)
『Monday Mountain』(gallery trax、2005)※ホンマタカシプロデュース
『'05年末チャリティー企画 280人のクリエイターによるオリジナルエコバッグ展 ECO BAGS SAVE THE EARTH』(クリエイションギャラリーG8、ガーディアン・ガーデン、2005)
『'06年末チャリティー企画 280人のクリエイターによるオリジナル扇子展 GOOD DESIGN GOOD SENSU』(クリエイションギャラリーG8、ガーディアン・ガーデン、2006)
『GRAPHIC TRIAL 2007』(印刷博物館、2007)
『'07年末チャリティー企画 290人のクリエイターによるオリジナルカップ&ソーサー展 お茶にしませんか?』(クリエイションギャラリーG8、ガーディアン・ガーデン、2007)
『WELCOME TO MAGAZINE POOL/雑誌デザイン10人の越境者たち』(ギンザ・グラフィック・ギャラリー、京都dddギャラリー、2007)
『A tribute to Typography ヘルベチカの過去・現在・未来展』(ラフォーレミュージアム原宿、2008)
『祈りの痕跡。展』(21_21DESIGN SIGHT、2008)
『08年チャリティー企画 266人のクリエイターによる 「大切に使いたい」ビニール傘展 傘日和』(クリエイションギャラリーG8、ガーディアン・ガーデン、2008)
『「クリエイター100人からの年賀状」展 vol.4〜vol.12』(竹尾見本帖、2009〜2017)
『仲條服部八丁目心中』(クリエイションギャラリーG8、2009)
『高橋順子詩集「あさって歯医者さんに行こう」刊行記念詩と作品のコラボレーション展』(NOW IDeA by UTRECHT、2009)
『CREATION project 2009 手ぬぐいTOKYO 200人のクリエイターによる200の提案』(クリエイションギャラリーG8、ガーディアン・ガーデン、2009)
『CREATION Project 2010 HEY! SHOES 160人のクリエイターによる履くアート』(クリエイションギャラリーG8、ガーディアン・ガーデン、2010)
『秀英体100』(ギンザ・グラフィック・ギャラリー、2011)
『CREATION Project 2011 東日本の職人と180人のクリエイターがつくる 印染トートバッグ展』(クリエイションギャラリーG8、ガーディアン・ガーデン、2011)
『日本繁昌大展覧会、未来広告コレクション』(勢丹新宿店、日本橋三越本店、銀座三越ウィンドウ、2012)
『クロシロフロシキ展』(松屋銀座、2012)
『CREATION Project 2012 177人のクリエイターによる福島仕立てのアロハシャツ展 EAST ALOHA』(クリエイションギャラリーG8、ガーディアン・ガーデン、2012)
『伊藤若冲感性インスパイア作品展』(TOKYO DESIGNERS WEEK 2013、2013)
『CREATION Project 2013 180人のクリエイターとウェットスーツメーカーがつくる石巻ちゃっこいバッグ展』(クリエイションギャラリーG8、ガーディアン・ガーデン、2013)
『TOKYO GRAPHIC PASSPORT in New York』(+81 STORE & GALLERY、+81 STUDIO & GALLERY、2014)
『TAKEO PAPER SHOW 2014 SUBTLE』(TOLOT、heuristic SHINONOMEほか、2014)
『DENTO-HOUSE』(吉井画廊、2014)
『光るグラフィック展』(クリエイションギャラリーG8、2014)
『本・ことば・デザイン』(六本木ミッドタウン・デザインハブ、2014)
『美濃のラーメンどんぶり展』(松屋銀座、2014)
『CREATION Project 2014 187人のクリエイターとハンディキャップのあるつくり手の工房による東北和綴じ自由帳展』(クリエイションギャラリーG8、ガーディアン・ガーデン、2014)
『エアラス、ハットリ、サノ、キクチ。』(ペーパーボイス東京ほか、2015)
『DENTO-HOUSE PARIS -2015』(GALERIE DUTKO、2015)
『DENTO HOUSE in ISETAN』(伊勢丹新宿店、2015)
『Logical Emotion』(クラコフ現代美術館、ザクセンアンハルト州立美術館、2015)
『Schweiz 日本 Japan スイス』(Calm & Punk Gallery、2015)
『21世紀琳派ポスターズ 10人のグラフィックデザイナーによる競演』(ギンザ・グラフィック・ギャラリー、2015)
『Paper Room』『petit h の工房』(銀座メゾンエルメス、2015)※ウィンドウの空間構成
『CREATION Project 2015 177人のクリエイターと福島伊達市のニットメーカーによる マフラー&ブランケット 伊達ニッティング』(クリエイションギャラリーG8、ガーディアン・ガーデン、2015)
『10人のグラフィックデザイナーによる日本酒ポスター展』(デザインギャラリー1953、2016)
『CREATION Project 2016 170人のクリエイターと有田の窯元がつくる 熊本天草陶石の磁器展 藍色カップ』(クリエイションギャラリーG8、ガーディアン・ガーデン、2016)
『三人の装丁』(OFS Gallery、2017)
『CREATION Project 2017 167人のクリエイターと大阪の小さな工房で生まれた「つつの靴下展』(クリエイションギャラリーG8、ガーディアン・ガーデン、2017)
『本と美術の展覧会vol.2 ことばをながめる、ことばとあるく—詩と歌のある風景』(太田市立美術館・図書館、2018)
『ヒロシマ・アピールズ展』(21_21DESIGN SIGHT、2018)
『26th International Poster Biennale in Warsaw』(Warsaw Academy of Fine Arts、2018)
『第12回世界ポスタートリエンナーレトヤマ2018』(富山県美術館、2018)
『CREATION Project 2018 クリエイターと福島の窯元がつくる「大堀相馬焼167のちいさな豆皿」』(クリエイションギャラリーG8、2018)
『IDÉE Life in Art #52 New Jewelry Associates  VIEW OF MIRROR』(MUJI新宿 Café&Meal、2019)
『POSTERS』(OFS Gallery、2019)
『どうなる? 第29回ブルノ国際グラフィックデザイン・ビエンナーレ 2020』(The White、2019)
『WAVE 2019』(アーツ千代田3331、2019)
『日本平面设计展』(移动的头脑博物馆、2019)
『Creation Project 2019 167人のクリエイターと京都の職人がつくる「ふろしき百花店」』(クリエイションギャラリーG8、ガーディアン・ガーデン、2019)
『Thank You Memory —醸造から創造へ—』(弘前れんが倉庫美術館、2020)
『160人のクリエイターと大垣の職人がつくるヒノキ枡 益々繁盛』(クリエイションギャラリーG8、2020)
『SPORTS GRAPHIC スポーツ・グラフィック』(ギンザ・グラフィック・ギャラリー、2021)
『どこか遠くへ:グラフィックにみる旅のかたち』(CCGA現代グラフィックアートセンター、2021)
『Creation Project 2021 144人のクリエイターと豊橋の職人がつくる「百年前掛け」』(クリエイションギャラリーG8、ガーディアン・ガーデン、2021)
細谷巖 - ライトパブリシティ時代の社長にあたる。入社当時は“ライトパブリシティ調"のデザインを好んで実践していたが、細谷に「服部くん、デザインってなにやったって良いんだよ」と言葉をかけられたことが『キユーピーハーフ』のデザインに繋がっていったことを語っている。
仲條正義 - 「昔からオタク的に仲條さんの作品を追っかけてる」ことを公言。2009年には二人展『仲條服部八丁目心中』(クリエイションギャラリーG8)を開催。仲條は服部の作品集にも寄稿しているほか、トークショーなどでの共演も多数。2021年に仲條の作品集『NAKAJO』を、葛西薫との共同編集で刊行。
原田治 - 4歳上の姉の影響で「原田さんっていうのはウチの食卓では、アイドルだったんです」と語る。服部の姉は服部に薦められ応募した原田治のアシスタントとしてアルバイトをしていた。親交もあり、原田の著書『ぼくの美術ノート』(亜紀書房、2017年)はブック・デザインを、2019年の原田の個展『原田治展 「かわいい」の発見』(世田谷文学館ほか)ではアートディレクションを務めた。