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チェルヴェンの諸都市
チェルヴェンの諸都市(Червенские города)とは、ルーシの年代記(レートピシ)において用いられた、ブク川(西ブフ川)上流、ストィル川上流の諸都市に対する総称である。名称は該当都市の中の1つのチェルヴェン(ru)に由来する。
チェルヴェンの諸都市は、キエフ大公国とポーランド王国の間において、しばしば紛争の火種となった。年代記上の初出は981年の記述であり、キエフ大公ウラジーミル1世がポーランド人から奪取した。その後1018年に、スヴャトポルク(スヴャトポルク1世)がキエフ大公位を奪還するための支援を受けたことの返礼として、ポーランド公ボレスワフ(後にポーランド王ボレスワフ1世)に返還した。さらに1301年には、マゾフシェ征服への支援への交換条件として、再びルーシ側に返還された。キエフ大公国の分裂期には、チェルヴェンの諸都市はヴォルィーニ公国(後にガーリチ・ヴォルィーニ公国)の支配圏にあった。14世紀には再びポーランド王国領となり、紅ルーシ(Ruś Czerwona)という名称で呼ばれるようになった。
チェルヴェンの諸都市には以下の諸都市が含まれる。チェルヴェンの諸都市に該当していた都市は、今日のポーランド、ウクライナ、ベラルーシの諸都市となっている。(以下の都市名は旧称によるものがあり、便宜上ロシア語からの転写表記で統一する。現在の各国語表記はリンク先を参照されたし。)
チェルヴェン(ru)、ヴォルィニ(ru)、ホルム、ベルズ、ルチェスク、ブロドィ、ステイスク、コモフ、ヤロスラヴリ(ru)、ウグロヴェスク(ru)、シチェカレフ(ru)、ストルピエ、フセヴォロジュ(ru)、プレスネスク(ru)、ヴェレシチン、ベレスチエ、カメネツ、ヴァシリコフ(ru)、ドロギチン(ru)、ヴロダヴァ(ru)、メリニク(ru)、ブラニスク(ru)、ペレムィシュリ、リャシェフ、グルベショフ(ru)、リュバチュフ(ru)、サノク、等。
チェルヴェンをはじめ、いくつかの都市の位置は明確には不明である。チェルヴェンの位置については、いくつかの仮説が立てられており、ウクライナ・テルノーピリ州のチェルヴォノフラード(ru)、ポーランド・ルブリン県のCzerniejów(ru)やCzermno(ru)などがその候補として挙げられている。
おみおくりの作法
『おみおくりの作法』(おみおくりのさほう、Still Life)は、2013年のイギリス・イタリア合作のドラマ映画。監督・脚本はウベルト・パゾリーニ、出演はエディ・マーサンとジョアンヌ・フロガットなど。パゾリーニ監督がガーディアン紙に掲載された「孤独死した人物の葬儀を行なう仕事」に関する記事から着想を得て、ロンドン市内の民生係に同行して実在の人物や出来事について取材を重ねた末に誕生した作品である。
2013年8月末から9月にかけて開催された第70回ヴェネツィア国際映画祭のオリゾンティ部門で初上映され、監督賞を含む4賞を受賞している。
本作をリメイクした日本映画『アイ・アム まきもと』が2022年に公開予定。
ロンドン市ケニントン地区の民生係として働くジョン・メイは44歳の独身男である。彼の仕事は孤独死した人物の葬儀を行なうというもので、事務的に処理することもできるのだが、几帳面な性格のジョンは誠意をもって1人1人を丁寧に「おみおくり」している。ところが、人員整理によって解雇されることになり、ジョンの向かいの家で孤独死したビリー・ストークの案件が最後の仕事となる。近くに暮らしていながら言葉も交わしたことがないビリーの死に、同じように孤独な1人暮らしをしているジョンは少なからずショックを受け、ビリーを知る人々を訪ねてイギリス中を旅することにする。
※括弧内は日本語吹替
ジョン・メイ: エディ・マーサン(御友公喜) - 44歳の独身。
ケリー・ストーク: ジョアンヌ・フロガット(衣鳩志野)
メアリー: カレン・ドルーリー
プラチェット氏: アンドリュー・バカン(家中宏)
ジャンボ: キアラン・マッキンタイア(宮崎敦吉)
シャクティ: ニール・ディスーザ
ホームレスの男: ポール・アンダーソン
ホームレスの男: ティム・ポッター
Rotten Tomatoesによれば、批評家の一致した見解は「『おみおくりの作法』は静かでお上品に展開するので観る人の中には型通りで消極的と誤解する人もいるかもしれないが、偽りのない痛切さで忍耐に報いてくれる作品である。」であり、42件の評論のうち高評価は64%は27件で、平均点は10点満点中6.20点となっている。
Metacriticによれば、15件の評論のうち、高評価は3件、賛否混在は12件、低評価はなく、平均点は100点満点中45点となっている。
第40回報知映画賞 海外作品賞(2015年)
第89回キネマ旬報ベスト・テン 外国映画ベスト・テン 10位
主演のエディ・マーサンは本作の脚本を読んだ印象を訊かれ、「計算されたアイデアや小手先で書かれた脚本ではなく、真面目で誠実で、とても珍しくユニークだったので私はぜひとも演じたいと思いました」と答えている。
ケイ・レンツ
Kay Lenz
ケイ・レンツ(Kay Lenz、1953年3月4日 - )は、アメリカ合衆国の女優。
1953年、カリフォルニア州ロサンゼルス生まれ。父親のテッド・レンツはプロデューサーで、母親のケイ・ミラー・レンツはモデルなどをしていた。子役としてキャリアをスタートさせ、『メイベリー110番』などのテレビシリーズや、舞台などへも出演している。1973年、ジョージ・ルーカス監督の『アメリカン・グラフィティ』の端役として出演し、映画デビュー。その同年に出演したクリント・イーストウッド監督の『愛のそよ風』では、1974年のゴールデン・グローブ賞の新人賞にノミネートされた。その後も順調にキャリアを重ね、女優としての地位を築き上げている。また、1990年にはテレビドラマシリーズ『Midnight Caller』へのゲスト出演の演技が評価されプライムタイム・エミー賞を受賞した。
1977年に俳優で歌手のデヴィッド・キャシディと結婚したが、1983年に離婚している。
ぼくのそばにおいでよ
『ぼくのそばにおいでよ』(COME TO MY BEDSIDE)は、1969年12月1日に発売された加藤和彦の1枚目のソロ・アルバム。
1968年10月にザ・フォーク・クルセダーズを解散した加藤はサンフランシスコに渡り、当時全盛だったヒッピー・カルチャーに触れたのち帰国。松山猛とアルバム制作にとりかかり、ニッポン放送の守屋嘉一と伊豫部富治の助力を得てレコーディングした。これは当初『児雷也』というタイトルの2枚組アルバムとして発表する予定だったが、東芝は2枚組での発売に難色を示し、タイトルと収録曲が変更され1枚でリリースされた。加藤はレコード会社の圧力によってアルバムの内容が変更された経緯を記した『児雷也顛末記』と題する抗議文をアルバム・カバーに記載した。本作にはカントリーやアメリカン・フォーク、ディキシーランド・ジャズ、ラテン音楽、日本の童謡など、さまざまな音楽的要素が含まれており、後年、加藤は「あれはちょうど、例のヒッピーの世界から帰ってきた後だから、カルチャー・ショックと日本の自分がいままでやってる音楽と、カオス状態の時にできたやつだから、なんか不可解なもんですよ」と語っている。
オリジナル・アナログ盤はゲートフォールド (見開き) 仕様でポスターが付いていた。後年のCDリイシューではトータル・デザインに組み込まれ、紙ジャケットCDではジャケットが通常の1枚仕様になっている。なお、初発売時のレコード帯には、以下のキャッチコピーが記載されていた。
アナログ・レコードでは#1から#7までがA面に、#8から#13までがB面に収録されている。 曲名と時間表記は初出アナログ・レコードに基づく。
ぼくのそばにおいでよ (COME TO MY BEDSIDE) - (3:58)
訳詞:日高仁、作詞/作曲:エリック・アンダーソン、編曲:加藤和彦と彼のグループ
アメリカのシンガー・ソングライター、エリック・アンダーソンの楽曲の日本語によるカバー。加藤のソロ名義による3枚目のシングルとして#9とのカップリングでリリースされた。
日本の幸福I (THIS IS MY LAND I) - (3:06)
日本の幸福II (THIS IS MY LAND II) - (3:14)
日本の幸福III (THIS IS MY LAND III) - (1:43)
作詞:佐藤信、作曲:加藤和彦、編曲:青木望 (#2) / 加藤和彦と彼のグループ (#3 & #4)
メドレー形式による三部構成の組曲。これは佐藤信が主宰していた劇団黒テントの劇中歌で、佐藤が脚本を担当し、1968年11月24日にNTVで放映された同名の単発テレビドラマの主題歌にも使われている。
だいせんじがけだらなよさ (DAISENJIGAKEDARANAYOSA) - (2:19)
作詞:寺山修司、作曲:田中未知、編曲:加藤和彦と彼のグループ
この楽曲の詞は寺山が天上桟敷の舞台「ある家族の血の起源」のために書いた台詞の一部である。カルメン・マキがカバーしている。
タヌキ (TANUKI) - (3:05)
作詞:松山猛、作曲:トラディッショナル、編曲:クニ河内
俗謡に松山があらたな歌詞をつけたもの。
9月はほうき星の流れる時 (SEPTEMBER IS A LONELY WORD) - (10:18)
作詞:松山猛、作曲:加藤和彦、編曲:クニ河内
ネズミ・チュウ・チュウ、ネコ・ニャン・ニャン (CHU CHU AND NIYAN NIYAN) - (4:00)
作詞:松山猛、作曲:加藤和彦、編曲:ありたあきら
アーサーのブティック (ARTHER'S BOUTIQUE) - (5:37)
作詞:松山猛、作曲:加藤和彦、編曲:クニ河内
この楽曲には編曲者の意向で三味線が使われている。
ひるねのミカ (DREAMIN' MIKA) - (5:09)
作曲/編曲:加藤和彦
加藤のアコースティック・ギターによるインストゥルメンタル。小倉エージはこの曲のトム・ラッシュからの影響を指摘している。なお、加藤によると、この響きはマーチンD-45特有のものであるという。
ゼニフェッショナル・ブルース (ZENIFESSIONAL BLUES) - (4:48)
作詞:松山猛、作曲:加藤和彦、編曲:加藤和彦と彼のグループ
13番街のおもちゃ屋 (SLAUGHTER ON 13TH STREET TOY SHOP) - (4:46)
作詞:松山猛、作曲:加藤和彦、編曲:青木望
この楽曲は、五つの赤い風船が第2回全日本フォークジャンボリー出演時にカバーしている。
僕のおもちゃ箱 (MY TOY BOX) - (3:25)
作詞:北山修、作曲:加藤和彦、編曲:ありたあきら
加藤のファースト・ソロ・シングル曲。レコード会社の意向でアルバムに加えられた。
2017年6月28日にユニバーサルミュージックジャパンから発売されたリイシュー盤『ぼくのそばにおいでよ+2』 (UICY-7306)には以下のボーナス・トラックが2曲追加されている。 時間表記は前記CDに基づく。
ネズミ・チュウ・チュウ・ネコ・ニャン・ニャン(シングル・ヴァージョン) - (3:17)
作詞:松山猛、作曲:加藤和彦、編曲:ありたあきら
加藤のソロ2枚目となるシングル曲。#8のエディット・ヴァージョンで、ミキシングも異なっている。
チッチとサリー - (2:59)
作詞:秋野由美子、補作詞:みつはしちかこ、作曲:加藤和彦、編曲:加藤和彦とそのグループ
翁玖美子とのユニット "チッチとサリー" 名義によるシングル曲。
本作にはクレジット記載がないが、加藤の記憶や朝妻一郎の記録によると、以下のミュージシャンが参加しているという。
西崎町
西崎町(にしさきちょう・にしざきちょう・にしざきまち)は、日本の地名。
西崎町 (大垣市) - 岐阜県大垣市の地名(にしざきちょう)。
西崎町 (名古屋市) - 愛知県名古屋市千種区の地名(にしさきちょう)。
西崎町 (須崎市) - 高知県須崎市の地名(にしざきまち)。
西崎町 (糸満市) - 沖縄県糸満市の地名(にしざきちょう)。西崎 (糸満市)を参照。
スーパー・ガス
スーパー・ガス
『スーパー・ガス』(SUPER GAS)は、1971年10月5日に発売された加藤和彦の2枚目のソロ・アルバム。
初のソロ・アルバム『ぼくのそばにおいでよ』発表後の1970年7月、加藤は福井ミカとの結婚前後、北山修、シュリークス、ザ・フーティ・ラッズ、ロック・キャンディーズなどの音楽家仲間とアメリカ・ツアー 『カレッジ・ポップス・イン・U.S.A.』に参加する。一行はニューヨークで開催されていたロック・フェスティバルを観覧し、加藤は道中立ち寄ったメキシコではステージをこなした。
帰国後、加藤はアルバムの制作を始める。全曲の詞は松山猛が担当し、作編曲は加藤が手がけた。アルバム・タイトルは、加藤の知人の飼い犬ガスがスーパーマンに扮したアルバム・カバーに因むものであり、加藤もアルバム発表時のコンサートではスーパーマンの扮装で出演していた。サウンド面での特色としては加藤のギター・プレイが前面に出され、当時の日本ではまだ珍しかったスティールパンに加え、輸入されたばかりのミニモーグや、ARP 2600などのシンセサイザーが使用されていることなどが挙げられる。レコーディングはニッポン放送第1スタジオや加藤の自宅で行なわれ、伊豫部富治がエンジニアを務めた。
アート・ディレクションは川村都。アルバム・カバーの写真は川仁忍が手がけ、バック・カバーには加藤とミカが、ガスと戯れている写真をパートカラー印刷したものが使われている。また、アナログ・レコードに付属した紫色のインナースリーヴには写真のコラージュと歌詞が印刷されていた。バック・カバーにはクレジットが印刷されており、加藤によれば本作は日本でプロデュース・クレジットが記載された最初のアルバムであるという。なお、初発売時のレコード帯には、以下のキャッチコピーが記載されていた。
全曲作詞:松山猛、作編曲:加藤和彦 アナログ・レコードでは#1から#6までがA面に、#7から#10までがB面に収録されている。 楽曲の時間表記は初出CDに基づく。
家をつくるなら (THE HOUSE SONG) - (2:21)
当初、この楽曲はアルバムのみの収録だったが、ナショナル住宅建材株式会社のCMソングに使われたことで人気を博し、アルバム発売から約1年半経った1973年に#6とのカップリングでシングルカットされた。
アーサー博士の人力ヒコーキ (Dr.EARTHER'S MAN-POWER PLANE) - (5:43)
魔法にかかった朝 (THE MORNING SONG) - (2:21)
せっかちと■■■■ (SEKKACH AND) - (3:12)
曲名と歌詞に放送禁止用語が含まれていたため、加藤の判断で該当部分の音を消去し、歌詞の一部も手書きで塗りつぶされた。
もしも、もしも、もしも (IF) - (3:35)
不思議な日 (STRANGE DAY [OF OUR LIFE]) - (2:41)
この楽曲は1970年に小野和子へ提供したもので、のちに小林啓子がカバーしている。
魔誕樹の木陰 (LA MATAN-QUI) - (2:40)
琉球音階を取り入れた楽曲。曲名の読み方は「またんきのこかげ」である。
アルカンシェル (ARCENCIEL) - (7:00)
この楽曲のリード・ギターはつのだひろが弾いている。
児雷也冒険譚 (LEGEND OF JIRAIYA) - (7:25)
スーパー・ガス (SUPER GAS) - (1:44)
加藤のアコースティック・ギターによるインストゥルメンタル。
2017年6月28日にユニバーサルミュージックジャパンから発売されたリイシュー盤『スーパー・ガス+2』(UICY-7307)には以下のボーナス・トラックが2曲追加されている。 時間表記は前記CDに基づく。
家をつくるなら(ライブ) - (2:15)
作詞:松山猛、作曲/編曲:加藤和彦
「カレッジ・ポップス・イン・U.S.A.」の翌年1971年7月に行なわれた同様のアメリカ・ツアー「ヤング・ジャパン国際親善演奏旅行」の途次、7月30日にバンクーバーのリッチモンド・アリーナで行なったライブでの演奏。
ララ・ムラ(ライブ) - (2:57)
作詞/作曲:Donovan、編曲:加藤和彦
前記ライブでの演奏で、ドノヴァンの楽曲 “La Moora" のカバーである。原曲は1971年発表のアルバム“HMS Donovan"収録。
アナログ・レコード発売時には、本作から4曲を抜粋したコンパクト盤も発売された。規格はCTP-4303。
家をつくるなら
もしも、もしも、もしも
不思議な日
魔法にかかった朝
Produced by K.Kato & Mr. Morning with a Little Help from K.Nitta
Engineered by T.Iyobe with Assistance of K.Sugiyama
Recorded at M.I.K.A. Sound Cottage During May to July 1971
All Selections are Written, Arranged, Played (on Guitar, Banjo, Harmonium, Steel-Drum) & Sung by K.Kato
With Many Thanks to Following People
Takashi Nishioka - Flat Mandolin on #1, Background Vocal on #8 & Vibe on #9
Hiro Tsunoda - Drums & Percussion, Lead Guitar on #8, Background Vocal on #4
Mika - Percussion on #5 & #8, Background Vocal & Screaming on #9
Yoshiro Yomo - Guitar on #7 & Background Vocal
Monsiever Kan - Background Vocal on #7
Toshio Endo - Pedal Steel Guitar on #1 & #2
Kei Ishikawa - Electric Bass on #1 & #2
Sasa & Koji - Background Vocal on #1
Baichan - Background Vocal only
Lyrics - Takeshi Matsuyama
Cover Photo - S.Kawani
Art Direction Design - Miyako Kawamura
それから先のことは…
それから先のことは…
『それから先のことは…』(それからさきのことは)は1976年12月20日に発売された加藤和彦の3枚目のソロ・アルバムで、加藤が初めてアメリカ合衆国でレコーディングしたアルバムである。サディスティック・ミカ・バンドの解散後、ソロ・アルバムとしては5年ぶりとなり、当時同棲をはじめていた安井かずみとの最初の共作アルバムとなった。
『それから先のことは…』は加藤がスワンプ・ロックに取り組んだアルバムである。加藤はサディスティック・ミカ・バンドの解散後、シンガポールをはじめとする東南アジア諸国を旅するなど、一時音楽活動を休止していたが、1976年になり同棲していた安井かずみとの共作アルバムの構想を思いつく。それは、当時多くのアーティストのレコーディングに起用されていたマッスル・ショールズ・リズム・セクションとの共演だった。加藤はミカ・バンド時代から彼らの出す音を再現しようと努力してきたが果たせなかったため、これを機会に渡米して彼らと共演することにしたものだった。レコーディングは日本から持参した楽曲をもとにアラバマでリズム体とホーンを収録し、マイアミでストリングスを加え、ロサンゼルスにてミックス・ダウンが行なわれた。
後年、加藤は本作を「私小説アルバムのようなもの」と評している。なお、本作発表後の1977年には、安井との共著で本作の収録曲と同じタイトルの『キッチン & ベッド』(主婦と生活社刊)というエッセイ集も出版している。
オリジナル・アルバム・カバーにはエンボス加工が施され、インナースリーヴには歌詞とクレジットが記載されていた。カバーアートに使われたポラロイド写真は、加藤と安井がロス滞在時の常宿にしていたビバリーウィルシャー・ホテルで互いに撮影したもので、フロント・カバーで加藤が着用しているスーツは高橋幸宏のブランドBricksの製品である。なお、初発売時のレコード帯には、以下のキャッチコピーが記載されていた。
全曲作詞:安井かずみ、作編曲:加藤和彦 アナログ・レコードでは#1から#5までがA面に、#6から#10までがB面に収録されている。 楽曲の時間表記は初出アナログ・レコードに基づく。
シンガプーラ - (3:43)
この曲はアルバム発売に先立ち、#5とのカップリングでシングル・カットされ、シンガポール航空のCMにも使用された。1984年にアグネス・チャンが、2003年に杏子がカバーしている。
それから先のことは - (4:56)
ジャコブ通り - (3:40)
それぞれの夢 - (2:33)
キッチン&ベッド - (4:17)
貿易風 - (4:31)
この曲は1977年にアグネス・ラムが"Trade Wind"という曲名でカバーしている。
春夏秋・・ - (4:20)
光る詩(うた) - (3:37)
二度目の冬 - (3:27)
淋しい歌のつくり方 - (3:42)
Produced by Kazuhiko Kato & Kazunaga Nitta
Horns & Strings Arranged by Mike Lewis
Recording at Muscle Shoals Sound Sheffield, Alabama
Strings Overdubbed at Criteria Recording Studios, Miami, Florida
Mixed & Mastered at Warnor Bros. Recording Studios, N.Hollywood, L.A.
Engineered by Jerry Masters, Steve Melton, Jack Adams & Loyd Clifft
Special Thanks to Ichiro Asatsuma, Hiroshi Kuwashima & Yuji Konno
Polaroid by Zuzu
On the Cover Kazuhiko Kato Wears a Shit by Bricks, Training Shoes by Adidas
A Gentleman's Cologne by Halston, Pictured at Beverly Wilshire Hotel
Personal Management by Yoshiaki Nitta (Music Unlimited Ltd)
All Songs Published by Watanabe Music Publishing Co.Ltd.
Kazuhiko Kato - Vocal, Acoustic Guitar
Muscle Shoals Rhythm Section
Jimmy Johnson - Electric Guitar
Barry Beckett - Keyboards
Roger Hawkins - Drums
David Hood - Bass
Pete Carr - Acoustic & Electric Guitars
Tim Henson - Keyboards
Muscle Shoals Horns
Harrison Calloway - Trumpet
Harvey Thompson - Tenor Saxophone & Flute
Charles Rose - Trombone
Ronnie Eades - Baritone Saxophone
千五百番歌合
千五百番歌合(せんごひゃくばんうたあわせ)は、鎌倉時代に後鳥羽院が主催した歌合。仙洞百首歌合とも言う。
和歌史上最大規模の歌合であり、「新古今和歌集」撰集資料としても第1位である(90首入集)。
建仁元年(1201年)、後鳥羽院の命を受けた30人の歌人が100首ずつ詠進した(「後鳥羽院第三度百首」)が、この3000首が1500番の歌合に結番され、建仁2年(1202年)9月に選定された10人の判者に2巻(150番)ずつ送られた。披講や評定は行われず、判者の裁量で加判され、建仁3年(1203年)春頃に成立した。
各歌人が詠進した百首歌すべてを番えて歌合にするのは、建久4年(1193年)もしくは建久5年(1194年)頃成立した九条家主催の「六百番歌合」が嚆矢であるが、後鳥羽院はそれをはるかに超える規模で行ったものである。
左方 15名
右方 15名
判者10名で2巻(150番・300首)ずつ分判。
春  300番(600首)
一・二 藤原忠良
三・四 釈阿(藤原俊成)     *建仁3年11月23日九十賀を賜る
夏  225番(450首)
一・二 源通親         *建仁2年10月21日薨去のため欠判
三   藤原良経   *判に真名序を置く。判詞が漢詩(判詩)
秋  300番(600首)
一   藤原良経
二・三 後鳥羽院   *判に仮名序を置く。判詞が和歌(判歌)、折句で勝敗を示す
四   藤原定家        *判詞に漢文と散文を併用
冬  225番(450首)
一   藤原定家
二・三 蓮経(藤原季経)
祝   75番(150首)
生蓮(源師光)
恋  225番(450首)
一   生蓮(源師光)
二・三 顕昭
雑  150番(300首)
一・二 慈円     *判に跋(和歌)を置く。判詞が和歌(判歌)
後鳥羽院・良経・慈円の判が特殊であるのは、院や摂関家の人々が晴の会で、身分の低い臣下と同様の判詞(散文)を書くのを避けたためと考えられている。
伝本には3系統がある。
改訂前の系統:高松宮旧蔵本(『新編国歌大観』底本) 等
改訂後の系統:書陵部蔵桂宮本 等
改訂前・改訂後の両方を含む混態本
ガーディニア
『ガーディニア』(GARDENIA)は、1978年2月5日に発売された加藤和彦の4枚目のソロ・アルバム。安井かずみとのコンビによる作品で、ドーナツ・レコードからリリースされた最後のアルバムである。
『ガーディニア』は加藤和彦がブラジル音楽に取り組んだ作品で、サンバやボサノヴァなどが取り上げられている。加藤はアルバム制作にあたり、日本人としてのアイデンティティーを重視して、海外ミュージシャンを起用せず、レコーディングもすべて日本国内で行なった。ストリングスとホーンの編曲は、加藤がこの頃はじめて知己を得た坂本龍一に委ね、ミュージシャンにはサディスティック・ミカ・バンド時代からの僚友である高橋幸宏、後藤次利などに加え、笠井紀美子や村岡建、尾形道子など、ジャズ・フュージョン系のプレイヤーを多く起用し、随所で各人のソロ・プレイをフィーチャーしている。ミキシングはスタジオ所属のエンジニアが作業を途中でボイコットしたため、実質的に加藤がほぼ独りだけで行なったという。なお、本作発表後、加藤はザ・フォーク・クルセダーズ時代から所属していた東芝EMIを離れ、ワーナー・パイオニアに移籍。本作がミカ・バンド時代から加藤の作品を発表してきたプライベート・レーベル、DOUGHNUT RECORDS(ドーナツ・レコード)の最終リリース作品となった。
アート・ディレクションは、日系三世のグラフィック・デザイナー、ブライアン萩原(Bryan Hagiwara)と、写真家のケネス・マクワン (Kenneth McGowan)のコンビが手がけた。フロント・カバーは安井かずみの友人であるコシノジュンコの自宅で撮影した写真をアレンジしたもので、加藤が着用しているシャツは三宅一生のデザインによる。なお、初発売時のレコード帯には、以下のキャッチコピーが記載されていた。
全曲作詞:安井かずみ、作編曲:加藤和彦 曲毎にソロ・オーダーを記した。なお、アナログ・レコードでは#1から#4までがA面に、#5から#9までがB面に収録されている。 楽曲の時間表記は初出アナログ・レコードに基づく。
Gardenia - (4:25)
この楽曲と#2は1982年に催された大貫妙子の船上コンサートで取り上げられ、加藤もギターとヴォーカルで客演した。
ソロ・プレイ:村岡建 (サクソフォーン)
Today - (3:39)
この楽曲は元ザ・ホワイト・キックスの大空はるみがカバーしている。
ソロ・プレイ:坂本龍一 (キーボード)
気分を出してもう一度 - (5:44)
1977年に「立木リサ&今野雄二」、小林啓子、RAJIEへ提供した楽曲のセルフカバー。のちに野宮真貴もカバーしている。
ソロ・プレイ:渡辺香津美 (アコースティック・ギター) → 向井滋春 (トロンボーン) → 渡辺香津美 (アコースティック・ギター)
時の流れ - (4:07)
ソロ・プレイ:坂本龍一 (アコースティック・ピアノ)
Spicy Girl - (3:14)
ソロ・プレイ:村岡建 (サクソフォーン) → 渡辺香津美 (エレクトリック・ギター) → 村岡建 (サクソフォーン)
Together - (5:30)
ソロ・プレイ:向井滋春 (トロンボーン) → 鈴木茂 (エレクトリック・ギター)
まもなく太陽が沈む - (4:36)
ソロ・プレイ:村岡建 (サクソフォーン) → 数原晋 (フリューゲルホルン)
終わりなき Carnaval - (4:15)
この楽曲は次の曲とシームレスにつながっている。
ソロ・プレイ:坂本龍一 (アコースティック・ピアノ)
Maria - (3:58)
この楽曲ではラリー寿永のラテン・パーカッションをフィーチャーし、サンバを再現している。
Produced by Kazuhiko Kato
All Songs Composed, Arranged & Sung by Kazuhiko Kato
Lyrics Written by Kazumi Yasui
Associate Producer - Hiroshi Shigemi
Recording & Remix Engineer - Kenji Murata
Recordist by Hideo Matsumoto
Recorded at Sound City Studios,Tokyo
Recording Date - Oct & Nov,1977
Remixed at Toshiba EMI Studios
Strings & Horns Arranged & Conducted by Ryuichi Sakamoto
Photography - Kenneth McGowan
Design - Bryan Hagiwara
Clothes - Issey Miyake
Management - Yoshiaki Nitta (Music Unlimited Ltd.)
Special Thanks to Kazunaga Nitta, Junko Koshino, Beverly Parker, Seiji Kudo, Koji Kimura & All Superb Musicians
The Artist Would Like to Have Gratitude to Misa Watanabe
YAMAHA Polyphonic Synthesizer CS-80 Courtesy of NIPPON GAKKI Shibuya
Kazuhiko Kato - Vocal, Acoustic Guitar, Chorus
Shigeru Suzuki - Electric Guitar (omit on #1, #7)
Yukihiro Takahashi - Drums
Tsugutoshi Goto - Electric Bass
Kazumi Watanabe - Acoustic Guitar, Electric Guitar (#3, #5)
Shin Kazuhara - Flugel (#7)
Takeru Muraoka - Saxophone (#1, #5, #7)
Akio Mukai - Trombone (#3, #6)
Nobu Saito - Percussions
Larry Sunaga - Percussions, Cuíca (#8, #9)
Kimiko Kasai - Vocal Accompaniment (#1, #2)
Tatsushi Umegaki - Chorus (#5, #9)
Michiko Ogata - Chorus (#5, #9)
Ichizo Seo - Chorus (#9)
Shigeru Suzuki courtesy of Crown Record Co,Ltd.
Yukihiro Takahashi Courtesy of Victor Musical Industries Inc.
Tsugutoshi Goto Courtesy of Victor Musical Industries Inc.
Kazumi Watanabe Courtesy of Nippon Columbia Co,Ltd.
Kimiko Kasai Courtesy of CBS/SONY Inc.
アメリカン・バー (加藤和彦のアルバム)
アメリカン・バー
『アメリカン・バー』(BAR AMÉRICAIN)は、1982年3月にワーナー・パイオニアから発売された加藤和彦のコンピレーション・アルバムである。
『アメリカン・バー』は1979年から1981年までのワーナー・パイオニア在籍時におけるコンピレーション・アルバムで、同レーベルで制作された『パパ・ヘミングウェイ』、『うたかたのオペラ』、『ベル・エキセントリック』の3枚のアルバムからなる通称『ヨーロッパ三部作』から選ばれた楽曲で構成されている。アルバム編集にあたって楽曲にデジタル・リミックスが施され、収録時間、イントロ、ヴォーカル、音像などにオリジナルのアナログ・マスター音源との異同が見られる。顕著な例として、「レイジー・ガール」や、「ルムバ・アメリカン」に収録されていた佐藤奈々子のヴォーカルがカットされている点、「ルムバ・アメリカン」がフェイド・インでなく最初からフル・ヴォリュームで始まっている点が挙げられる。これらのリミックス音源は、CBSソニー移籍後の1985年に発売されたコンピレーション・アルバム『Le Bar Tango』 や、1988年および2004年の『ヨーロッパ三部作』のリイシューでも使用されていた。なお、『アメリカン・バー』はアナログ・レコードとカセットテープのみの発売で、現在までCD化されていない。
アート・ディレクションは井上嗣也が担当し、アルバム・カバーにも彼のイラストが用いられた。ライナーノーツは中村とうようが手がけている。レコード帯には、以下のキャッチコピーが記載された。
なお、2004年に再発売された『ヨーロッパ三部作』の購入特典として、本作のアートワークを使用したスリーブケースが頒布された。
全曲作詞:安井かずみ、作曲:加藤和彦 曲名と時間表記はオリジナル・アナログ・レコードに基づく。
うたかたのオペラ (L`OPÉRA FRAGILE) - (4:35)
パリはもう誰も愛さない (PARIS, YESTERDAY) - (2:52)
スモール・キャフェ (SMALL CAFÉ) - (5:11)
ラジオ・キャバレー (RADIO CABARET) - (3:55)
ディアギレフの見えない手 (DIAGHLEV, L'HOMME-ORCHESTRE) - (2:55)
ADIEU, MON AMOUR - (2:54)
アメリカン・バー (BAR AMÉRICAIN) - (3:22)
レイジー・ガール (LAZY GIRL) - (5:06)
ルムバ・アメリカン (RUMBA AMERICAN) - (3:01)
浮気なGigi (GIGI, LA DANSEUSE) - (4:25)
ロスチャイルド夫人のスキャンダル (SCANDALE DE Mme ROTHCHILD) - (2:51)
メモリーズ (MEMORIES) - (5:01)
All Songs Composed, Arranged & Produced by Kazuhiko Kato
All lyrics Written by Kazumi Yasui
Executive Producer - Ikuzo Orita
Engineers - Yuichi Shima, Masayoshi Okawa, Jack Nuber, Steve Stanley, Jerry Masters, Michael Zimmerling & Boa
Recorded at
Compass Point Studios, Nassau, Bahamas, July 1979
Criteria Recording Studios, Miami, Floridia, July 1979
Hansa "By The Wall", W.Berlin, July 1980
Le Château, Paris, April 1981
This Album was Digitally Mixed & Mastered Using the Mitsubishi Digital Mastering System, X-80.
Kazuhiko Kato - Vocal, Guitar
Kenji Omura - Guitar
Haruomi Hosono - Bass
Ray Ohara - Bass
Yukihiro Takahashi - Drums
Akiko Yano - Acostic Piano
Ryuichi Sakamoto - Keyboard
Nobuyuki Shimizu - Keyboard
Toru Okada - Keyboard
Kenji Omura, Haruomi Hosono, Yukihiro Takahashi & Ryuichi Sakamoto Appear Courtesy of Alfa Records.
Akiko Yano Appear Courtesy of Yano Music/Japan Record.
Art Direction & Painting by Tsuguya Inoue
Designed by Tsuguya Inoue & You Ueda for Beans
ヴェネツィア (加藤和彦のアルバム)
『ヴェネツィア』(VENÉZIA)は、1984年11月1日に発売された加藤和彦の9枚目のソロ・アルバム。安井かずみとの共作による、CBS/SONYにおける2枚目のアルバムである。
『ヴェネツィア』はヴェネツィアをテーマとしたコンセプト・アルバムで、歌詞やサウンドの随所にヴェネツィアの風物やシャンソン、カンツォーネなどの要素が含まれている。
本作の制作にあたって、加藤は安井かずみとともに第77代ヴェネツィア共和国総督アンドレア・グリッティの私邸を改造したグリッティ・パレス・ホテルに滞在、安井は同地で詞を書きあげた。サウンド面ではクリトーンズなどのアルバムなどを通じて知己を得たマーク・ゴールデンバーグを招き、彼の手による打ち込みを主体に何人かのミュージシャンたちの協力を得て東京の一口坂スタジオでレコーディングが行われた。
加藤は1993年に行なわれた前田祥丈とのインタビューで、本作について「ヴェネツィア真空パック。ヴェネツィアが好きだから。好きなものをテーマにすると、のめってわかんなくなるからまずいなというのがあって。でも、やっぱり好きだからやってしまったという。理屈がなくて、エッセイみたいなアルバムですね」と語っている。
なお、本作発表の翌年、加藤は担当ディレクター白川隆三が所属部署を異動になったことを理由にCBS/SONYを離れ、東芝EMIに移籍した。
アート・ディレクションは渡邊かをるが担当した。アルバム・カバーには金子國義の絵画が使用され、縦書きの歌詞カードが付いた。また、帯には、初発売時から継続して以下のキャッチコピーが記載されている。
全曲作詞:安井かずみ、作編曲:加藤和彦 アナログ・レコードでは#1から#5までがA面に、#6から#10までがB面に収録されている。 楽曲の時間表記は初出CTに基づく。
首のないマドンナ - (4:34)
ハリーズBAR - (4:23)
ヴェネツィアに実在する同名のバー・レストランを舞台にした楽曲で、アルバム発売後、12インチ・シングルとしてもリリースされ、プロモーション用として7インチEP盤も頒布された。なお、この曲はシャンソン歌手のしますえよしおがカバーしている。
トパーズの目をした女 - (3:55)
真夜中のバレリーナ - (2:51)
この楽曲は高岡早紀がカバーしている。
七つの影と七つのため息 - (5:20)
スモール・ホテル - (3:59)
ノスタルジア - (4:54)
ピアツァ・サンマルコ - (3:56)
ソング・フォー・ヴェネツィア - (4:09)
水に投げた白い百合 - (4:57)
Produced & Arranged by Kazuhiko Kato
All Song Written by Kazuhiko Kato
All Lyrics Written by Kazumi Yasui
Directed by Ryuzoh Shirakawa for CBS/SONY Inc.
Engineerd by Masayoshi Okawa (Sound Man)
Mixed by Masayoshi Okawa & Kazuhiko Kato
Assistant Engineers - Hisao Kemori & Naoki Machida
Recorded at Hitokuchizaka Studios, Tokyo
MC-4 Operation - Akira Sakota
Additional Recording by Makoto Morimoto
Art Direction - Kaoru Watanabe
Painted by Kuniyoshi Kaneko
Designed by Kaoru Watanabe, Hiroyasu Yoshioka, Katsunori Hironaka
Executive Producers - Ichiro Asatsuma (P.M.P), Hiroshi Inagaki (CBS/SONY)
Directed by Akira Sasajima & Takaaki Fujioka
Personal Management - Kenichi Okeda
All Songs Published by Pacific Music Publishing Co,.Ltd.
Thanks to Yoshio Takatsudo, Masato Kitagawa, Shizuo Matsuo, Yoshiaki Watanabe (Hitokuchizaka Studio), Keiko Nagamine, KORG & Shigenori Tanaka (Yamaha Shibuya)
Kazuhiko Kato - Vocal, Keyboard, Guitar, Treatments
Mark Goldenberg - Linn Drum, Simmons, Prophet T-8, Korg, Fairlight CMI, Yamaha, Emulator, P.P.G., Acoustic Piano, Bass, Guitar, etc.
Yukihiro Takahashi - Drums (#1, #5, #10)
Yasuaki Shimizu - Saxophone (#5)
Motoya Hamaguchi - Percussions
Kunimitsu Inaba - Double Bass (#6)
Chuei Yoshikawa - Mandolin (#6)
Mark Goldenberg Appears Courtesy of RDM/MCA Records
Yukihiro Takahashi Appears Courtesy of Alfa Records
春里町
春里町(はるさとちょう)は、日本の地名。
春里町 (関市) - 岐阜県関市の地名。
春里町 (名古屋市) - 愛知県名古屋市千種区の地名。
マルタの鷹 (加藤和彦のアルバム)
『マルタの鷹』(MALTESE FALCON)は、1987年12月5日に発売された加藤和彦の10枚目のソロ・アルバム。安井かずみとの共作による作品で、9年ぶりに東芝EMIへ復帰してのリリースとなった。
『マルタの鷹』は、加藤和彦がジャズに取り組み、ハードボイルドをテーマに制作したコンセプト・アルバムである。アルバム・タイトルはダシール・ハメットの同名小説から採られた。本作での加藤はヴォーカルのほか、いくつかの楽曲でピアノも弾いており、セッションには僚友の小原礼、高橋幸宏、清水靖晃などに加え、イタリアの作編曲家であるカルロ・サヴィーナを招き、オーケストラの編曲と指揮を委ねた。レコーディングは東京とパリで行われ、ミックス・ダウンはパリで行なわれた。なお、レコーディングに使用されたマイクロフォンとイコライザーはヴィンテージの機器が用いられている。後年加藤は『マルタの鷹』を失敗作と見なしており、「ハードボイルドの感じを出そうとしたんだけれども、ジャズと結びつけたのは無理があった」と語っている。
アルバム・カバーと歌詞カードの絵画は金子國義、アーティスト写真は小野寺俊晴によるものである。
全曲作詞:安井かずみ、作曲:加藤和彦、編曲:カルロ・サビーナ・清水靖晃・加藤和彦 アナログ・レコードでは#1から#5までがA面に、#6から#10までがB面に収録されている。 楽曲の収録時間はアナログ・レコードに基づく。
ARTICHOKE & FRESCOBALDI - (3:22)
COZY CORNER - (3:05)
FANCY GIRL - (3:36)
CHINA TOWN - (3:32)
DECEMBER SONG - (4:52)
JOKER - (4:21)
BACCARAT ROOM - (3:58)
TURTLE CLUB - (4:22)
JUST A SYMPATHY - (2:25)
MIDNIGHT BLUE - (4:24)
清水靖晃の多重録音によるインストゥルメンタル。
Produced by Kazuhiko Kato
Music by Kazuhiko Kato
Lyrics by Kazumi Yasui
Arranged by
Kazuhiko Kato (#2, #4, #5, #8, #9)
Yasuaki Shimizu & The Saxophonettes (#3, #7, #10)
Carlo Savina (#1, #6)
Cover Painting & Designd by Kuniyoshi Kaneko
Engineered by Masayoshi Okawa
Recorded at
Kazuhiko Kato Studio (Roppongi)
Toshiba-Emi Studios (Tokyo)
Mixed at
Studio Des Dames (Paris)
Assistant Engineers (Paris) - Christophe Marais & Claude Pons
Co Producer - Seizo Shimokobe
Studio De La Grande Armee (Paris)
Co Engineers - Seiji Okumura, Hideyuki Kouno & Mick Lanaro
Assistant Engineer & Fairlight Operation - Takeshi Tanaka
Executive Producers - Keiichi Ishizaka & Ichiro Asatsuma
Published by Fuji Pacific Music Publishers
Secretary - Yoko Ryu (Kazuhiko Kato Office)
Recording Coordinators - Akira Ikuta, Lambert Boudier, Catherine Villiers & Norika Sora
Vintage Microphones & Equalizers by Courtesy of Time Road
Grazzie - Maestro Carlo Savina & Mirna Savina
Special Thanks to Following People - Keiko Kawashima, Yumi Tanno, Fumitaka Norita, Henry Dienn, Sam Ohta, Yamaha Shibuya, Office Intenzo Kayako Kijima, Chizuko Yanagawa, Shinji Kanoo, Tomotaka Takehara, Evelyne Hebey & Yoshio Takatsudo
Kazuhiko Kato - Vocal, Acoustic Piano, Cornet, Fairlight C.M.I (omit on #10)
Yasuaki Shimizu - Saxophone, Clarinet, Acoustic Piano, Fairlight C.M.I (#3, #4, #7, #8, #10)
Kenji Omura - Electric Guitar (#4, #5)
Ray Ohara - Erectric Bass (#4, #5, #8)
Yukihiro Takahashi - Drums (#5, #8)
Carlo Savina Orchestra (#1, #6)
Yasuaki Shimizu by the Courtesy of Victor Invitation
Yukihiro Takahashi by the Courtesy of Tents Record
ボレロ・カリフォルニア
ボレロ・カリフォルニア
『ボレロ・カリフォルニア』(BOLERO CALIFORNIA)は、1991年2月27日に発売された加藤和彦の11枚目にして最後のソロ・アルバム。14年ぶりとなるアメリカ・レコーディング作品で、安井かずみとの最後の共作アルバムとなった。
『ボレロ・カリフォルニア』は、1990年当時のカリフォルニアをテーマにしたコンセプト・アルバムで、イーグルスの「ホテル・カリフォルニア」が発表された1970年代から本作が制作されるまでの十数年間に、カリフォルニアの住民たちに訪れた生活感の変化を音で表現したものである。制作にあたっては、オーケストラをバックにラテン音楽を基調としたサウンドを目指し、アレンジャーにニック・デ・カロ、エンジニアにアル・シュミットを迎え、打ち込みを使わずにアメリカのベテラン・スタジオ・ミュージシャンたちとロサンゼルスでワン・テイク録音された。レコーディングはキャピトル・スタジオ、マッド・ハッター・スタジオおよびマスターズ・スタジオが使用され、ミックス・ダウンはビル・シュネー・スタジオで行なわれた。のちに加藤は、白紙に戻ってアメリカでアルバムを制作したという点で『それから先のことは…』と本作をブックエンドの両端に例えている。なお、本作はCDとカセットテープでのリリースとなり、アナログ・レコードは発売されていない。
なお、ニック・デ・カロは本作発表の翌年である1992年に亡くなり、安井かずみも本作の発表後しばらくして病に倒れ1994年に死去。加藤にとって、本作が安井との最後の共作アルバムとなった。安井の死後、加藤はそれまで企画していたセルフカバー・アルバムの制作を断念し、以後ソロ・アルバムを発表することはなかった。
アート・ディレクションは奥村靫正が手がけた。フロント・カバーには金子國義のイラストが使われ、歌詞ブックレットのアーティスト写真は三浦憲治による。初出CDはデジパック仕様で発売され、2009年の再発売時には紙ジャケットが採用されている。
全曲作詞:安井かずみ、作曲:加藤和彦、編曲:ニック・デ・カロ カセットテープでは#1から#5までがA面に、#6から#10までがB面に収録されている。 楽曲の時間表記は初出CDに基づく。
ジャスト・ア・シンフォニー - (5:21)
3時にウィスキー - (5:02)
マラケシュへの飛行 - (4:43)
ジャングル・ジャングル - (3:57)
ほろ酔いバタフライ - (4:42)
ピアノ・BAR - (3:51)
マグノリア館 - (4:03)
シバの女王 - (4:22)
愛のピエロ - (5:42)
百合の時代 - (4:05)
Producer - Kazuhiko Kato
Music - Kazuhiko Kato
Lyrics - Kazumi Yasui
Arranger - Nick De Caro
Recorded at
Capitol Studios
Mad Hatter Studios
Studio Masters
Bill Schnee Studios
Recording Engineer - Al Schmitt
Mixing Engineer - Al Schmitt
Assistant Engineers - Ken Allardyce, Larry Mah, Ray Blain, Robert Read & Wolfgang Aichholz
Mastered - Bernie Grundeman
Musical Contractor - Frank De Caro
Coordinator - Hero Suzuki (Hero Associates, Inc.)
Assistant to Hero - Haruhi Inoue
Secretary to Kazuhiko Kato - Yoko Ryu
Pre-Productions - Takeshi Tanaka
Art Direction - Yukimasa Okumura
Cover Painting - Kuniyoshi Kaneko
Design - Mitsunobu Murakami, Kazuo Kuribayashi, THE STUDIO TOKYO JAPAN, Inc.
Photography - Kenji Miura
Supervisor - Yoshio Okabe
Executive Producer - Seizo Shimokobe
A&R Director - Yo Kumagai
Public Relations - Masanobu Kondo
Thanks to followings - Kei Ishizaka, Sam Ohta, Ted Mitsuda & The Legend Beverly Wilshire
Vocal, Acoustic Guitar - Kazuhiko Kato
Accordion, Backing Vocal on "BUTTERFLY" - Nick De Caro
Percussions - Alex Acuna, Efrain Toro
Acoustic Bass - Jim Hughart
Electric Bass - John Pena
Acoustic Piano - Brad Cole
Guitar - Dean Parks
Bandoneon - CoCo
Vibraphone - Gary Coleman
Concert Master - Sid Page
Trumpets - Chuck Findley, Ron King, Al Aarons & Oscar Brashear
Oscar Brashear Playing the Trumpet Solo on "JUNGLE JUNGLE"
Trombones - Randy Aldcroft, Ernie Carlson
Saxophones - Gary Foster, Fred Selden, Terry Harrington & Kim Hutchcroft
Chorus - Maxi Anderson, Monalisa Young, Ricky Nelson, Alex Brown, Joe Pizulb, Dorian Holley & Nick De Caro