tet550/jawiki_sentences huggingface dataset:
マモノミカドヤモリ
マモノミカドヤモリ(Mniarogekko chahoua)は、ヤモリ科イシヤモリ亜科に分類されるトカゲである。英名ではチャホウアジャイアント、モッシージャイアント、ババイジャイアントなど複数の名称がある。和名の由来は、種名chahouaが原産地であるニューカレドニアの言葉で「魔物」を意味することから来ており、本種の愛好家の間ではチャホウアと呼ばれている。
従来、本種はミカドヤモリ属(Rhacodactylus)に分類されていたが、分類を細分化するために、本種のみでMniarogekkoという新しい属に移されている。
ニューカレドニア本島中部および南部、イル・デ・パンに分布する固有種である。
全長25センチメートル。頭胴長14.7センチメートル。吻端を覆う鱗(吻端板)と鼻孔が接する。体側面には襞があり、輪郭を不明瞭にし樹皮へ擬態するのに役立っている。体色は濃褐色や赤褐色、緑褐色、灰褐色で、暗色斑が入る。吻端が短い。眼は大型。
尾が発達しており、通常はゼンマイ状に巻いている。この尾は自切するが、元のように再生はせず、オウカンミカドヤモリのように、自切した尾の根元に玉状の組織が形成されるに留まる。
滝の近くに棲み、高湿度な環境を好む。水辺にある地表4メートル以上の樹上を好むが、イル・デ・パンでは低所にも生息する。樹上棲。
食性は動物食の強い雑食で、昆虫、トカゲ、果実などを食べる。
繁殖形態は卵生。樹洞や樹皮の下、植物の根元に2個の卵を主に3回に分けて産む。卵は26-28℃の環境下で65-90日で孵化した例がある。
ニューカレドニアでは悪魔の使いと見なされて忌み嫌われている。
ニューカレドニアは野生動物の輸出を禁止しているため、研究用に海外に持ち出された個体に由来する飼育下繁殖個体のみが流通する。入手はやや困難である。食餌に関しては人工飼料や果物を好むため、基本的にはツギオミカドヤモリの食餌に準ずる。
ブーヤー・トライブ
ブーヤー・トライブ(Boo-Yaa T.R.I.B.E.)は、アメリカ合衆国カリフォルニア州カーソン出身のサモア系アメリカ人のハードコアヒップホップグループである。メンバーは、現在6人でありそのすべてが兄弟である。
ウエスト・コースト・ヒップホップのオリジナルアーティストのひとつとして知られ、ヒップホップにタトゥーやロングヘアーを持ち込んだ。メンバー全員がポップ、ロックのダンスを操る。
グループ名の由来はBOO YAAというショットガンの発射音を表す擬声語、T.R.I.B.Eは「Too Rough International Boo-Yaa Empire(相当危険なブーヤ帝国)の略と、家族のダブルミーニングである。メンバーにKONISHIKIの親類を擁しており、大変な親日家としても知られる。一時期は兄弟全員が日本で暮らしていた時期もあり、特に末っ子のGawttiは、かつて新錦六男の四股名で高砂部屋に力士として在籍していたこともあった。
New funky nation
Occupation Hazardous
Angry Samoans
Mafia Lifestyle
West Koasta Nostra
アレッシオ・アレグリーニ
アレッシオ・アレグリーニ(Alessio Allegrini, 1972年 - )は、イタリアのホルン奏者。ラツィオ州リエーティ県ポッジョ・ミルテート出身。
7歳より楽器を始め、12歳のときヴィタリー・ブヤノフスキーの吹くモーツァルトのホルン協奏曲に感銘を受け、ホルンを習い始める。ローマのサンタ・チェチーリア国立アカデミアに学ぶ。
1993年、聖チェチーリア音楽院を首席で卒業する。 ヴェネツィアのフェニーチェ劇場管弦楽団及びサルデーニャのカリアリ歌劇場管弦楽団の首席ホルン奏者に就任。
1995年、リッカルド・ムーティの要請により、ミラノ・スカラ座及びミラノ・スカラ座フィルハーモニー管弦楽団の首席奏者に就任。
1997年、第49回 プラハの春国際音楽コンクール 優勝。
1999年、第48回 ミュンヘン国際音楽コンクール 最高位受賞。
2002年、サイモン・ラトル音楽監督のベルリン・フィルハーモニー管弦楽団で客員奏者を1年間務める。
現在、聖チェチーリア音楽院管弦楽団首席奏者として活動する一方、クラウディオ・アバドに招待され、ルツェルン祝祭管弦楽団、モーツァルト管弦楽団、ヨーロッパ室内管弦楽団の各首席奏者としても活躍している。
ホルンは の20M
スイングアクスル式サスペンション
スイングアクスル式サスペンション(スイングアクスルしきサスペンション)とは、自動車の独立懸架方式の一つ。
駆動軸の独立懸架化のために使われるものの中では初歩的な形式で、構造はスイングアームの車台側の支点軸が車台中心線と平行で、ハブ側が剛結である。ドライブシャフトは屈曲点が一箇所で、伸縮はしない。屈曲点は、傘歯車同士が動力の伝達とスイングの支点を兼ねる、ジョイントレス式が主流である。
自動車の誕生後、実用速度域の向上に従い、4輪独立懸架採用の機運も高まって行ったが、ドライブシャフトの動力伝達と屈曲の両立が難しく、駆動輪はハウジング(ホーシング)にデフを内包した固定車軸懸架(ライブアクスル)が一般的であった。
スイングアクスル構造の原型は、ドイツのアドラー社に在籍していた技術者のエドムンド・ルンプラーにより、1903年に開発されたが、本格的な普及は1920年代以降になる。
オーストリア出身のエンジニアであるハンス・レドヴィンカ(Hans Ledwinka)は、第一次世界大戦後のシュタイア社在籍中にジョイントレススイングアクスルを開発し、チェコのタトラ社への復帰後、1920年代から1930年代にかけ、一連の革新的なリアエンジン車に積極的に採用した。
また、世界初の量産型4輪独立懸架車とされるメルセデス・ベンツ 170(1931年)も、後輪はスイングアクスル式であり、以後のメルセデスは1960年代までスイングアクスル方式を改良しながら重用した。その他、1930年代のフロントエンジン車で後輪を独立懸架化したメーカーの多くも、他に技術的選択肢がなかったことから、ほとんどがスイングアクスルを採用している。
タトラ同様に空冷リアエンジンとスイングアクスルを採用したVW・タイプ1が第二次世界大戦後に大きな成功を収め、さらに他メーカーによるフォロワーが大挙登場したことで、リアエンジンとスイングアクスルの組み合わせは戦後の一大流行となった。この組み合わせは、スペース効率と乗り心地に優れた小型後輪駆動車を低コストで製作する目的に適していた。
しかし、急旋回など高エネルギー時の急激な荷重移動に伴うジャッキング(ジャッキアップ現象)に起因する転倒事故(シボレー・コルヴェアの例など)が後を絶たず、1960年代以降は次第に他の方式へと移行していった。現在では特殊な車両を除いて用いられない方式となっている。
軍用車両では、レドヴィンカの設計の流れを汲むシュタイア・プフ(Steyr-Puch)が、自社の多目的全輪駆動車である、ピンツガウアーやハフリンガーにスイングアクスルを継続して採用した事で知られる。しかし、やはりスイングアクスルを後輪に採用したアメリカ軍の小型四輪駆動車「M151」(1958年 フォード・モーター設計)は、市販乗用車同様の横転問題を露呈しており、他の独立懸架方式に取って代わられている。
桂三枝のチキチキ王国
『桂三枝のチキチキ王国』(かつらさんしのチキチキおうこく)は、1994年10月から1996年9月まで、TBSラジオとABCラジオにおいて放送されていたラジオ番組。
日清食品の一社提供。タイトルの『チキチキ』は、同社の主力商品『チキンラーメン』から来ている。
番組のキャッチフレーズは『お耳のお夜食』。
メインパーソナリティ、桂三枝(現・六代桂文枝)が“国王"、リスナーが“国民"という設定で、リスナーはペンネーム、ラジオネームの代わりに“国民ネーム"という名称を使っていた。女性アシスタントチームはチキンズと呼ばれていた。
ネタ投稿中心の番組で、採用回数の多さや面白さに応じて三枝の裁定により『国民』から『村長』『町長』『市長』『大臣』…とステップアップすることが出来た。そのため常連リスナーも増えて行き、その中には『シンデレラドリーム ミッドナイト☆パーティー』の常連リスナーでもあった人もいた(ミッドナイト☆パーティーのパーソナリティだった黒住祐子、石本祥がこの番組の出演者でもあり、同じペンネームを使っていた人が多かったため)。
はがきとFAXはTBSラジオの方で受け付けていた。FAX番号の下4ケタが0534となっており、これをレッツゴーサンシと紹介していた。
1996年8月には大阪・なんばグランド花月で公開録音が行われている。
ナイター中継が延長して、TBSラジオのみが放送休止となってABCラジオのみの放送となった回があった(ABCの方が放送時間が遅く、またどれだけ延長しても時間を繰り下げて放送するという体制だったため。TBSは日曜夜でも放送時間繰り下げの体制は無かった。)
本番組終了後の1996年10月からは同じ日曜日の朝に移り、同じ日清食品の提供で『桂三枝のサンデーチキチキミュージック』が三枝と進藤晶子アナウンサーのパーソナリティでスタートしている。
武内由紀子(1995年9月頃まで)
パリー木下(この番組では本名の木下代理子 [より姉] で出演)
TBSラジオ
毎週日曜日 21:00〜21:55 (1994年10月〜1995年3月)
毎週日曜日 22:05〜23:00 (1995年4月〜1996年9月)
ABCラジオ
毎週日曜日 21:00〜21:55 (1994年10月〜1995年3月)
毎週日曜日 23:40〜24:35 (1995年4月〜1996年9月)
『〜といえば…』という題でいくつか挙げた後、三枝が『何か忘れてやしませんかってんだ〜』と突っ込む(“かってんだ〜"は出演者全員が声を合わせていた)というコーナー。
女の子のひ・み・つ
この番組のスタッフがリサーチした結果を元に、リスナーと電話をつないで当時の女の子の意識調査に関するクイズを出題。ここでは主にチキンズがコーナーを進行していた。
途中までの流れはエッチなことを想像させるものでありながら、実は全くそうではないというネタを募集していたコーナー。
大賞には賞金とチキンラーメンひとケースがプレゼントされた。
ひとりごと大賞
物や動物などになりきって、独り言をもらすとしたらどんなものかというネタを募集。
ツッコミミュージック
曲の歌詞に突っ込みを入れるコーナー。
この番組宛のはがきが、同じTBS(テレビの方)の『どうぶつ奇想天外!』のプレゼントクイズの箱の中に混ざって入ってしまい、みのもんたがそのはがきを偶然引いて『桂三枝のチキチキ王国…何だこれ?』と言っていたところが、『オールスター赤面申告!ハプニング大賞』(司会・渡辺徹)で放送されたことがあった。
Ace File 日本真白化計画
Ace File 日本真白化計画(エースファイル にっぽんまっしろかけいかく)は、文化放送で2000年4月3日から2001年3月29日で放送されていたラジオ番組。
タイトルの『日本真白化計画』とは、Ace Fileのイメージカラーが白(シングルのタイトルにも『白い風』『WHITE STATION』というものがあった)だったことから。
パーソナリティは女性4人組アイドルユニット、Ace File。この番組では週ごとに替わるクイズ、ゲーム、リスナーとの電話などの“ミッション"(企画)に4人が挑戦、実行していた(普通のお便り紹介もミッションということになっていた)。
4人の明るいしゃべりがそのまま売りの番組でもあり、その中で工藤あさぎがまとめ役として番組を進行することが多かった。
Ace Fileの活動予定、番組からの告知などをする『日本真白化ファイル』というコーナーが番組の後半に存在した。
エンディングは『今週のミッション、これにて終了~!』というのが通例だった。
スポンサーは当初はハドソンの一社、途中から同社の子会社である未来蜂歌留多商会が加わった。
ナレーション:太田英明 (文化放送アナウンサー。ミッション担当で、Ace Fileの4人とは別の録音出演。)
毎週月曜日 19:30 - 20:00(2000年4月3日 - 2000年9月)
毎週木曜日 21:00 - 21:30(2000年10月 - 2001年3月29日)
島田紳助のおっと危ない!東京ばくだん小僧
島田紳助のおっと危ない!東京ばくだん小僧(しまだしんすけのおっとあぶないとうきょうばくだんこぞう)は、ニッポン放送の制作により、同局の月曜日から金曜日の20:30から22:00(JST)の時間帯で放送されていたラジオ番組。
放送期間は1985年10月から1986年4月までの、ナイター中継の無いナイターオフ期の約6か月間。
メイン:島田紳助
アシスタント:井上明子(オールナイターズOG)
先手必聴!ヤンパラ塾
このすぐ後の番組『ヤングパラダイス』のその日の情報やマル秘企画を先取りしていたり、「ドカンクイズ」の必勝法や、はがきを採用され易くするための対策を伝授していたコーナー。
出てこいスターキッズ・校門を狙え
東京都内のあるクッキー店が、宣伝と実益を兼ねて焼きたてのクッキーを自転車で配達するシステムを導入、彼ら配達員のライダーたちは「スターキッズ」と呼ばれて当時銀座名物のひとつと言われていた。これに目を付けて本番組がスカウトし、このクッキー店をスポンサーにしてコーナー化。この店の12人のライダーのうち、「みやちゃん」「へいちゃん」「みきちゃん」(当時跡見学園女子大学の学生)が初代のライダー兼レポーターとなり、毎日午後3時頃に前日の放送で告知した、はがきで応募した中から選ばれた中学校・高校の正門前に現れ、学用品や私物とクッキーを交換、リクエスト曲の受け付けも行った。この模様は録音され、3人は録音テープ、交換した品物ともに携えて放送中の21:00にスタジオ入りして報告。なお移動は全て自転車によって行われた。
タイトル通り『北斗の拳』と連動していたコーナーで、さくまあきら等が出演。ケンシロウが攻撃の時に発する『あたたたたた･･･』というセリフをどれだけ息継ぎせず長く言ってられるかを競う『あたた耐久レース』などのコーナーが有った。
焼きたてアイドル クッキークラブ
俺が、木村一八だ (内包番組)
野村宏伸のブルースしたって始まらない (内包番組)
月~金の帯番組であったが紳助のスケジュールの都合で、完全生放送ではなく一部の曜日は録音であった。
紳助にとって帯での番組出演は苦痛のようで、番組内外に関わらず「辞めたい」を連呼していた。
聴取率調査期間中は、事前収録ではあったが目玉ゲストとして明石家さんまが毎日登場していた。
高校生時代の松村邦洋が素人物まね名人として出演、紳助からその技術を絶賛されていた。
オープニング 「Knock Me Tonight」(番組専用にアレンジしている)
エンディング 「ラスト・シーン」
ともにHOUND DOG。アルバム「SPIRITS!」に収録。
山本昇治
山本 昇治
山本 昇治(やまもと しょうじ)は、山口放送 (KRY) 専属の気象予報士、防災士。
山口県柳井市出身。九州大学卒業。
ウェザーニューズに勤務した後、2006年10月から山口放送のテレビ・ラジオで天気解説を担当している。2012年10月1日に山口放送が予報業務許可事業者となってからは、夕方の出演番組内で同局独自の予報を展開している。
けん玉有段者であり、KRY秋まつりなどで腕前を披露している。その他の趣味として、風呂に浸る、旅行、街角散策、詰め将棋を解くことを山口放送公式サイト内のプロフィールページで挙げている。
学生の頃から天気への関心が高く、中学時代には天気図を手書きする技を身に付けていた。高校時代には、大谷泰彦がパーソナリティを務める深夜ラジオ『きおつけ!ヤスベェ』(エフエム山口)に毎回手書きの天気図を送っていた。
KRYさわやかモーニング - 月曜・金曜「こよみのミカタ」、金曜の気象情報担当。ウェザーニューズ時代から出演しており、その当時は金曜の「週末ネットワークウェザー」に電話出演していた。
熱血テレビ - 「お天気情報ぷらす」担当
KRYニュースライブ - 「昇治のお天気Live」担当
お昼はZENKAI ラヂオな時間 - 「これからの天気」担当
KRY気象予報士 山本昇治の天気のミカタ(発行日:2016年6月27日、発行者:山口放送、出版社:東洋図書出版、ISBN 978-4-88598-046-6)
GIRLFRIENDS
『GIRLFRIENDS』(ガールフレンズ)は、2007年4月29日からCS放送フジテレビ721で放送されたテレビドラマ。
フジテレビ721での放送終了後、フジテレビ On Demandでも配信された。
当時の明治製菓(現:Meiji Seikaファルマ、菓子部門は明治となった。)が提供スポンサーだった。
藤崎ノエル(太田莉菜)…スタイル抜群で誰もがうらやむ美貌を持つ女子大生、21歳。
星川ナナ(NaNa)…ノエルの同級生、プロのダンサーを目指している
中村ハルヒ(牧野紗弥)…ノエルの同級生、純情で初恋一筋の女の子
アンドリュー(Rory(ローリー))…英国貴族
葵(りりィ)…カフェ経営
~春・ノエル~ 英国貴族に恋をした!(2007年4月29日)
~夏・ナナ~ 衝撃の真実!恋か友情か?(2007年8月12日)
~Christmas ハルヒ~(2007年12月16日)
LAST EPISODE St.Valentine's Day~最終回・運命の恋は誰の手に!?~(2008年2月3日)
「ROCKS」(太田莉菜)
制作…フジテレビドラマ制作センター
プロデュース…東康之
脚本…相内美生
演出…緒方敬大
音楽…ARTIMAGE PROJECT
弦楽四重奏曲第14番 (モーツァルト)
弦楽四重奏曲第14番 ト長調 K. 387『春』
弦楽四重奏曲第14番 ト長調 K. 387 は、ヴォルフガング・アマデウス・モーツァルトが1782年に作曲した弦楽四重奏曲。フランツ・ヨーゼフ・ハイドンに捧げられた全6曲ある『ハイドン・セット』のうちの1曲目であり、『春』の愛称で知られる。
本作は、1782年に出版されたハイドンの『ロシア四重奏曲』(作品33)に影響されて書かれた全6曲ある『ハイドン・セット』の最初を飾る作品であり、自筆譜の最初のページにモーツァルト自身によって「1782年12月31日 ウィーン("li 31 di decembre 1782 in vienna")」とイタリア語で記されており、その頃に完成したと考えられている。
全4楽章、演奏時間は約26~33分。
第1楽章 アレグロ・ヴィヴァーチェ・アッサイ
ト長調、4分の4拍子、ソナタ形式。
第1主題はいわゆる「モーツァルト・クロマティスム」と呼ばれる半音階が多用され、この音型がこの後のすべての楽章に織り込まれている。
第2楽章 メヌエット:アレグロ - トリオ
ト長調、4分の3拍子。
第3楽章 アンダンテ・カンタービレ
ハ長調、4分の3拍子、展開部を欠くソナタ形式(または二部形式)。
第4楽章 モルト・アレグロ
ト長調、4分の4拍子、ソナタ形式。
第4楽章はフーガの形式で構成されているが、4つの全音符による "ト-ロ-ホ-嬰ハ" という動機で構築されるこの楽章は、後に作曲された交響曲第41番『ジュピター』(K. 551)の第4楽章の原型ともいうべきものである。
アーサー・ラッカム
アーサー・ラッカム(Arthur Rackham, 1867年9月19日 - 1939年9月6日)は、イギリスの挿絵画家。典型的な中流家庭の三男に生まれる。保険会社に勤務しつつ挿絵画家を志した。特にメルヒェンやファンタジーの挿絵で知られている。
ラッカムは12人兄弟の一人としてロンドンに生まれた。18歳からウェストミンスター火災保険会社に勤める傍ら夜学の美術学校に通い、絵入り雑誌にスケッチを寄稿。1892年、25歳のときに勤めを辞し、創刊時の『ウェストミンスター・ヴァジェット』誌でイラストレーターとして活動をはじめる。1893年に初めて本の挿絵を手がけ、以後挿絵画家として生涯にわたり数多くの挿絵を制作した。
1903年に肖像画家のイーディス・スターキーと結婚し、1908年に一女をもうけた。1906年にミラノの国際美術展で金賞を獲得、1911年のバルセロナの国際美術展でも金賞を受賞。生前よりパリのルーブル美術館を始めヨーロッパのほとんどの首都で彼の原画展が開催されている。ラッカムは1939年、癌によりリンプスフィールドの自宅で死去した。
JRホテルクレメント高松
JRホテルクレメント高松(ジェイアールホテルクレメントたかまつ)は香川県高松市にあるホテル。JR四国ホテルズが運営する。
旧名称は全日空ホテルクレメント高松で、IHG ANA ホテルズのフランチャイズホテルだったが、IHG側とジェイアール四国ホテル開発側とで戦略の方向性に違いが出てきたため、フランチャイズ契約が切れる2012年3月31日限りで離脱し、翌4月1日に現名称に変更された。
2015年4月1日からは、阪急阪神第一ホテルグループにも加盟している。
高松港の近く、サンポート高松に位置する四国最大規模のシティホテル。高さは95mあり、瀬戸内海の島々と高松市街を一望できる。国際会議場サンポートホール高松を備えた高松シンボルタワーとデッキで結ばれており、一体となって高松のコンベンションセンターの役割を担う。2004年には、当時の天皇・皇后も来館した。なお、この場所は旧高松駅の宇高連絡船桟橋にあたる。
建物外観は1994年開業のサフィールホテル稚内(旧:稚内全日空ホテル→ANAクラウンプラザホテル稚内)と類似している。
設計 - 観光企画設計社
竣工 - 2001年
構造 - S、一部SRC
規模 - 高さ95m、地上20階、地下1階
敷地面積 - 10,536m2
建築面積 - 5,420m2
延床面積 - 33,248m2
所在地 - 〒760-0011 香川県高松市浜ノ町1番1号
客室数 - 300室
定員 - 502名
宴会場 - 12室(最大1500名収容)
高松港 徒歩2分
四国旅客鉄道(JR四国)高松駅 徒歩2分
高松琴平電気鉄道(ことでん)高松築港駅 徒歩2分
オーレル・ニコレ
オーレル・ニコレ
オーレル・ニコレ(Aurèle Nicolet, 1926年1月22日 - 2016年1月29日)は、スイスのフルート奏者。
1926年、スイスのヌーシャテルに生まれる。チューリッヒでアンドレ・ジョネに師事し、パリではマルセル・モイーズに師事した。12歳で初めてステージに立ち、1947年にパリ・コンセルヴァトワールの卒業コンクールで1位優勝した。1948年にはジュネーブ国際コンクールで第1位となる、同年からヴィンターテュール市立管弦楽団の首席奏者となる。フルトヴェングラーに嘱望されて、1950年から1959年までベルリン・フィルハーモニー管弦楽団の首席フルート奏者を務めた。同フィル退団後は1965年までベルリン音楽大学の教授を務めた。その後もフライブルクやバーゼルで後進の指導を続けながら、ソロ演奏活動を行う。
セルジュ・チェリビダッケが首席指揮者を務めていた時代のベルリン・フィルハーモニー管弦楽団について、ニコレは「高度な教育をまったく受けたことのない音楽家も含まれていました。ナチ時代に入って優秀な教師がいなくなり、次に戦争が始まって、あとに続くべき多くの若手音楽家が前線に駆りだされ、音楽を学ぶ時間などなかったのですから!当時のベルリン・フィルでは、正確なリズムがきちんと守られているとは言えませんでした」と述べている。また、ベルリンフィルの音楽監督を務めたヘルベルト・フォン・カラヤンの指揮については「破壊されつくしたベルリンに、カラヤンは音楽でもって無傷の世界を作ろうと努力した。彼の演奏は、響きがすべて丸みを帯び、異様に美しかった。けれど私には、いつもほんの少しクリームソースがかかっているように聞こえた」と評した。
シュターツカペレ・ドレスデンについてニコレは「そのメンバーの総体としてよりも、集団としての個性が際立つ数少ないオーケストラだ」と評している。
バロックから現代まで、そのレパートリーは幅広い。中でもバッハ演奏には定評がある。また「人々が新刊書を待ち望むように、新しい音楽作品の発表を期待しないのは何故だろうか」という問題意識のもと新しい作品に取り組んでおり、ニコレのために多くの作曲家が曲を捧げている。武満徹は遺作『エア』を70歳の誕生日を祝して書き、『ヴォイス』もニコレのために書かれた作品である。
浅里公三は、ニコレを「多彩な活動と音楽性でフルート隆盛を築いた最大の功労者」と評している。
弦楽四重奏曲第15番 (モーツァルト)
弦楽四重奏曲第15番 ニ短調 K. 421 (417b) は、ヴォルフガング・アマデウス・モーツァルトが1783年に作曲した弦楽四重奏曲であり、フランツ・ヨーゼフ・ハイドンに捧げられた全6曲ある『ハイドン・セット』のうちの2曲目である。
本作は全6曲ある『ハイドン・セット』の中で唯一短調で書かれており、モーツァルトが作曲した全23曲ある弦楽四重奏曲のうち、短調で書かれたものは本作と第13番(K. 173)の2曲しかなく、その両方が「ニ短調」で作曲されている。
自筆譜に日付が記されていないため正確な完成時期はわかっていないが、1783年6月17日にウィーンのモーツァルト家に長男ライムント・レオポルトが誕生(ただし、この2ヶ月後の8月19日に死亡)した際に、ちょうど出産を迎えたときに本作の第3楽章が書かれたと妻コンスタンツェが証言していることから、前作の第14番『春』(K. 387)から約半年後の1783年6月中旬頃に完成したと考えられている。
また本作は、必ずしも同時代の音楽家に理解されたわけではなかったようであり、ジュゼッペ・サルティは本作に触れた後に、本作を作曲したモーツァルトについて「悪い耳を持ったクラヴィーア奏者以外の何者でもない」と評したと伝わっている。
全4楽章、演奏時間は約28~32分。
第1楽章 アレグロ・モデラート
ニ短調、4分の4拍子、ソナタ形式。
第2楽章 アンダンテ
ヘ長調、8分の6拍子、三部形式。
第3楽章 メヌエット:アレグレット - トリオ
ニ短調 - ニ長調、4分の3拍子。
第4楽章 アレグロ・マ・ノン・トロッポ
ニ短調、8分の6拍子、変奏曲形式。
主題はシチリアーナのリズムで書かれているが、この旋律は本作を含む『ハイドン・セット』を作曲するきっかけとなった、ハイドンの『ロシア四重奏曲』に含まれる『弦楽四重奏曲第29番(旧第41番)ト長調』(作品33-5, Hob. III:41)の第4楽章と非常によく似ている。
ライク・ア・ヴァージン (アルバム)
ライク・ア・ヴァージン
『ライク・ア・ヴァージン』(Like a Virgin)は、1984年に発表されたマドンナの2作目のスタジオ・アルバム。
前作『バーニング・アップ』の成功によってマドンナは自信を深め、今作では自らが主導的に製作しようと考えた。しかしレコード会社はマドンナ単独での製作は許可せず、デヴィッド・ボウイでの仕事が評価されていたナイル・ロジャースをチーフプロデューサーとして迎え製作を開始した。
シックのメンバーのサポートを受け、ニューヨークのスタジオで迅速に製作は進められた。当時まだ新しかったデジタルでのレコーディングが行われた。音楽的には前作ほど新しい試みはなされなかったが、ニュー・ウェイヴのダンス・ポップとして強力な曲を作ることが出来たとマドンナは感じた。
商業的には前作を上回る大ヒットとなるが、リリース時の批評は賛否両論であった。現在では概ね前作の方が評価は高い。チャート・パフォーマンスではBillboard 200において初の1位、そして世界のほとんどの国で5位以内を記録した。全世界の売り上げは2100万枚である。
リリースして半年後、ヴァージン・ツアーを行った。当初は世界ツアーの予定であったが、北米のみに限定された。舞台監督はパトリック・レナードで、美しい照明とセットによりアルバム・ジャケットの世界がそのまま展開され各地の公演は即完売となった。特にマドンナのような衣装に身を包んだ女性達で会場はあふれた。ツアーの売り上げは500万ドルにのぼる。
アルバムに使用された写真はスティーヴン・マイゼルによって、ニューヨークのセント・レジス・ホテルのスイートルームで撮影された。特にフロント・ジャケットの写真は当時、非常に議論をまき起こした。
マドンナはこの作品によって単なる一発屋ではなく、ポップス界に欠くことの出来ないスターであることを証明した。
* 2001年発売のリマスターCD盤のみのボーナス・トラック。
Brenda King – バックグラウンドボーカル
Curtis King – バックグラウンドボーカル
レニー・ピケット – サックス
ロバート・サビーノ – シンセサイザー
Nathaniel S. Hardy, Jr. – シンセサイザー
Frank Simms – バックグラウンドボーカル
George Simms – バックグラウンドボーカル
トニー・トンプソン – ドラム
Jimmy Bralower – ドラムマシン
マドンナ – プロデューサー
スティーヴン・ブレイ – プロデューサー
ナイル・ロジャース – プロデューサー
Jason Corsaro – エンジニア
Budd Tunick – プロダクション・マネージャー
ボブ・ラディック – マスタリング
Jeri McManus – アートディレクター
Jeffrey Kent Ayer – アートディレクター
マリポール – スタイリスト
愛知県道177号大県神社線
愛知県道177号大県神社線(あいちけんどう177ごう おおあがたじんじゃせん)は、愛知県犬山市南部を走る県道である。
起点:愛知県犬山市向山
終点:愛知県犬山市若宮(若宮交差点)
1959年12月15日:認定
愛知県道195号荒井大草線(犬山市山ノ鼻地内)
愛知県道27号春日井各務原線(木曽街道)・愛知県道102号名古屋犬山線(木曽街道)・愛知県道176号若宮江南線(若宮交差点)
小西山真長寺:真言宗醍醐派の寺院。
SAITO
SAITO(サイトー、1970年4月9日 - )は、日本のプロレスラー。覆面レスラーとしてのリングネームはスペル・シーサー。本名:斉藤 義之(さいとう よしゆき)。
みちのくプロレスに入門するがデビュー前に退団してメキシコへ渡る。
1994年7月3日、覆面レスラー「スペル・シーサー」としてデビュー。
1997年、闘龍門の1期生として入門してリングネームをSAITOに改名。
2001年10月28日、闘龍門JAPANディファ有明大会で引退試合が行われた。引退後は闘龍門JAPANのインストラクターに転身。
12月10日、闘龍門JAPAN駒沢オリンピック公園屋内球技場大会において、SAITOの弟子を名乗るスペル・シーサーが、ドラゴン・キッドとタッグを組み対望月享&ダークネス・ドラゴン組戦でデビューしているが、シーサーの声がSAITOに似ていることや、SAITOの過去の活動歴から同一人物疑惑が絶えなかった。SAITOは疑惑を否定するため、一夜限りの現役復帰を行ってシーサーと対戦したが、この時のシーサーは別人であったとも言われている。とはいえ、シーサーはDRAGON GATEオフィシャルブックでは正体がSAITOであることを公表している。
物部
物部(もののべ/もののふ)とは、古代日本の朝廷の兵(軍事)・刑(刑罰)に携わった職業部。令制諸官司にも配属されている品部。
氏族的系譜を有し、大化の改新以前は物部連が伴造として管掌してきた。その数が多かったので、物部の八十氏などと呼ばれた。
『日本書紀』によると、崇神天皇7年の11月、物部氏の祖である伊香色雄(いかがしこお)に命じて、
物部(もののふ)の八十平瓮(やそびらか)を以て祭神之物(かみまつりもの)と作(な)さしむ
とある。「平瓮」とは平らな土器。平たい皿様の器のことである。『古事記』中巻崇神天皇条にも同様の記載がある。
改新後も存続し、律令制下では囚獄司(40人)・衛門府(30人)・東西市司(各20人)に配属され、罪人の刑を執行する業務にあたった、という。
同様の職務を果たす部として、久米部がある。
地方には物部連とは系統の異なる物部氏が多数存在した。
笠原使主の子・兄麻呂を祖とする武蔵国造族の物部直。
飯入根命の子・宇乃遅命を祖とする出雲国造族の物部臣。
夏花命を祖とする上毛野国造同族の物部君(磯部氏)。
米餅搗大使主命の8世孫・額田臣と武蔵臣の兄弟を祖とする物部首。
ピアノ三重奏曲第7番 (ベートーヴェン)
ピアノ三重奏曲第7番 変ロ長調 作品97 は、ルートヴィヒ・ヴァン・ベートーヴェンが1811年に作曲したピアノ三重奏曲。
ルドルフ大公に献呈されたため、『大公』と通称されて親しまれている。その通称にふさわしく、優雅さと堂々とした気品がある曲想で、ピアノ三重奏団には必須のレパートリーとなっている。
ルドルフ大公はアマチュア・ピアニストとしては相当の水準にあったといわれ、ヴァイオリンソナタ第10番の初演も行っている。本作もピアノが主役を演じており、作曲者と献呈先との身分を越えた芸術的なつながりが指摘されている。
初演は1814年4月11日にウィーンのホテル「ローマ皇帝」(Zum römischen Kaiser)で行われた。ベートーヴェン自身がピアノを弾き、ヴァイオリンはシュパンツィヒ弦楽四重奏団を率いていたイグナーツ・シュパンツィヒが、チェロはヨーゼフ・リンケが弾いたが、この当時ベートーヴェンは耳がほとんど聞こえなかったために、他の2人の音をかき消すほど乱暴な音で弾き、演奏そのものは決して良くなかったと言われている。これを最後に、ベートーヴェンは公の場での演奏をしなくなったという。
全4楽章、演奏時間は約40分。
第1楽章 アレグロ・モデラート
変ロ長調、4分の4拍子、ソナタ形式。
曲の開始から堂々としたピアノの主題。"B♭ - D - A - B♭ - F"の優雅な旋律線をピアノの右手がオクターヴ奏法で描く。ヴァイオリンが後に続き、チェロが支える構図。
第2主題はト長調。音階を動機とした落ち着いた移行部。中心はピアノに置かれているが、弦楽器も巧みに和声を補っている。
展開部は変ホ長調。ピアノソナタとは異なり、簡単に済ませている。
終結部はピアノのアルペッジョの上に冒頭の主題を斉奏し華やかに終わる。
第2楽章 アレグロ
変ロ長調、4分の3拍子。
明るいスケルツォ。変ロ長調の音階を基にした主題。
第3楽章 アンダンテ・カンタービレ
ニ長調、4分の3拍子、変奏曲形式。
緩やかな旋律の楽章。
第4楽章 アレグロ・モデラート - プレスト
変ロ長調、4分の2拍子 - 8分の6拍子、ロンド形式。
3連符を効果的に取り入れた快活な楽章。
フランク・ジュリエッティ
フランク・ジュリエッティ
フランク・ジュリエッティ(Franck Jurietti, 1975年3月30日 - )は、フランス出身の元サッカー選手。ポジションはディフェンダーで、主にサイドバックを務める。
2005年、30歳にして初キャップを記録した遅咲きのサイドバック。両サイドでプレー可能であり、層の薄いフランス代表の貴重なバックアッパーになる事が期待されたが、その後招集を受けるに至っていない。
FRA オリンピック・リヨン 1993-1994
FRA FCグーニョン 1994-1997
FRA SCバスティア 1997-2000
MON ASモナコ 2000-2001
FRA オリンピック・マルセイユ 2001-2002
MON ASモナコ 2002-2003
FRA FCジロンダン・ボルドー 2003-2010
オリンピック・リヨン
Coupe Gambardella : 1994
FCジロンダン・ボルドー
リーグ・アン : 2008-2009
クープ・ドゥ・ラ・リーグ : 2006-07, 2008–09
トロフェ・デ・シャンピオン : 2008, 2009
ISO 14230
ISO 14230は、自動車の故障診断用コネクタの国際標準規格。1998年ごろ発売された自動車から搭載し始めた。
信号を解析することによって、走行中のアクセル開度などがわかるので、アフターマーケット向けに燃費を表示するメーター(エコメーター)などが販売されている。
ISO 14230-1:1999
Road vehicles -- Diagnostic systems -- Keyword Protocol 2000 -- Part 1: Physical layer
ISO 14230-2:1999
Road vehicles -- Diagnostic systems -- Keyword Protocol 2000 -- Part 2: Data link layer
ISO 14230-3:1999
Road vehicles -- Diagnostic systems -- Keyword Protocol 2000 -- Part 3: Application layer
ISO 14230-4:2000
Road vehicles -- Diagnostic systems -- Keyword Protocol 2000 -- Part 4: Requirements for emission-related systems
今井邦子
今井 邦子(いまい くにこ、明治23年(1890年)5月31日 - 昭和23年(1948年)7月15日、旧姓山田、本名くにえ)は、徳島市出身の「アララギ」の歌人、小説家。後に短歌誌「明日香」を創刊した。山田邦子名で新聞記者もしていた。夫は立憲政友会衆議院議員の今井健彦。通産省事務次官を務めた両角良彦は甥にあたる。
明治23年(1890年)、徳島市に生まれる。父山田邦彦(1857年 - 1909年)は官吏であり、また和歌も詠んだ。当時は徳島県学務課長の任にあった。明治25年、2歳(1892年)のとき父母と離れ、父の郷里である長野県下諏訪町の祖父母のもとに預けられた。少女期より、文才に長け、当時、文学少女の憧れの的であった「女子文壇」にしばしば詩を投稿し、度重なる入賞をし、文才の閃きを見せていた。この間、町にある教会に通い、キリスト教の洗礼を受けた。聖書、賛美歌等を学び、西洋文化に接したことが持って生まれた資質をさらに伸ばしたと思われる。
老いた祖母を看りながら諏訪高等女学校へ学んだが、祖母の死後2年ほど、函館区長に補任された父のいる北海道へ行っていた。明治42年(1909年)、親に強いられた結婚問題がきっかけとなり、文学への思いを断ちがたく家出を決行、新体詩の選者であった河井酔茗を頼って、その門下生となった。父の危篤のため一端帰郷し、看病に尽くしたが、父の死後再び家出のように上京し、中央新聞社の婦人記者になった。星野水裏に見出され、山田邦子の名で「少女の友」に少女小説を寄稿した。その後、明治44年(1911年)同社の記者今井健彦(後に代議士となる)と結婚、長女節子が生まれた。この時期から作歌を始め、子育て、夫婦生活、文学への思い等、様々な葛藤が短歌の中に歌われている。特に結婚後十数年を経て、夫に愛人のあるのを知り、二児を置いて三度目の家出をし、京都の西田天香の一灯園で毎朝便所掃除に追われる苦しい修行生活をし、十ヶ月ほどで帰宅した。
大正元年(1912年)には、早くも歌文集「姿見日記」を出版、前田夕暮の「詩歌」に短歌を投稿した後、大正5年(1916年)「アララギ」に入会し、郷里の先輩である島木赤彦に師事し厳しい指導を受けた。大正15年(1926年)の赤彦の死去までは、忠実に赤彦の歌風に順化することになり、若いころの自由で情熱的な歌風は消え、写実を重んじ、心情はその中に沈潜していく新境地を開くことになった。
赤彦の死後、斎藤茂吉についてさらに研鑽を積んできたが、昭和11年(1936年)、「アララギ」を退会し、女性だけの歌誌『明日香』を創刊、主宰した。執筆陣に国文学者、女流作家を加えたばかりでなく、多くの女流歌人を育て、自らも昭和の代表的女流歌人となった。「明日香」の運営は娘の節子、姪の岩波香代子や会員の助力によるところが大きかった。
邦子は、「万葉集」をはじめとして古典の研究、評論、随筆や研究書も多く出版した。手抜きをすることなく全力で走りきった人生であったが、昭和23年(1948年)7月15日朝、疎開先であり幼少女期を過ごした長野県下諏訪町湯田の実家で、心臓麻痺のため59歳の人生を終えた。妻として、母として、歌人として、そして何よりも一人の女として、理性と熱情の間で激しく揺れ動く、美貌で勝気な歌人であった。今井家の菩提寺である小石川・寂円寺に埋葬され、後に静岡県、富士霊園に移葬された。戒名は歌葉院釈往詣楽邦大姉。下諏訪町に今井邦子文学館がある。
今井邦子文学館 - 長野県下諏訪町の中山道下諏訪宿の茶屋「松屋」に設けられている。
歌文集「姿見日記」
歌集「片々」
歌集「光を慕ひつつ」
歌集「紫草」
歌集「明日香路」
歌集「こぼれ梅」
歌集「今井邦子短歌全集」
歌書「歌と随想」
評釈「万葉集総釈 第八編」
評論「万葉読本」
真木ふかき谿よりいづる山水の常あたらしき生命あらしめ(「紫草」)
向う谷に日かげるはやしこの山に絵島は生の心堪えにし(「明日香路」)
マリア・ブラウンの結婚
マリア・ブラウンの結婚
『マリア・ブラウンの結婚』(Die Ehe der Maria Braun、The Marriage of Maria Braun)は、1979年に、ライナー・ヴェルナー・ファスビンダー監督によって制作されたドイツの映画である。この作品と1981年の『ローラ』、1982年の『ベロニカ・フォスのあこがれ』の3本でファスビンダーの「西ドイツ三部作(BRD Trilogy)」とも呼ばれる。
第29回ベルリン国際映画祭コンペティション部門で上映、マリア・ブラウンを演じた主演のハンナ・シグラが銀熊賞 (女優賞)を受賞した。世界的にヒットし、興行収入は2千万マルクに達した。ファスビンダー監督の国際的評価を一躍高めたニュー・ジャーマン・シネマの代表作とされる。
1943年第二次世界大戦後期、混乱するベルリンでマリアとヘルマンは爆撃下の戸籍登記所で略式の結婚式を上げた。しかし半日と一夜を共に過ごした後、ヘルマンは戦場へと向かってしまう。戦争が終わってもヘルマンは還ってこなかったがマリアは夫の生存を信じて尋ね人のプラカードを背負って駅に通う。
闇市で物資を調達するだけでは足りず、マリアはアメリカ占領軍のG.Iバーにホステスの職を得る。親友ベティの夫ウィリーは無事に戻ってくるが、ヘルマンは戦死したと告げられる。マリアは黒人兵ビルの愛を受け入れ妊娠する。ある日彼女のベッドに二人がいるところに、死んだと思われていたヘルマンが帰還してくる。ビルに立ち向かうヘルマンの姿を見てマリアは放心状態のまま酒瓶でビルを殴り殺してしまう。米軍兵士殺害の罪でマリアの尋問が行われ、ヘルマンが彼女の罪を被ってビル殺害を自白して投獄される。マリアは牢獄を訪れ、夫の出所を待ち、生活の基盤を準備するために働くことを誓う。子供は堕胎した。
マリアは列車の中で繊維業者のオズワルトと知り合い、英語を武器に秘書兼愛人として戦後復興の中を成り上がっていく。マリアはオズワルトとの関係も夫に報告する。しかしヘルマンのことを知らないオズワルトは週末ごとに姿を消すマリアの行く先を突き止めヘルマンの存在を知る。そして彼らはマリアを巡ってある契約を交わす。
突然ヘルマンの出所が決まり慌てるマリアだったが、夫は彼女の前には現れずに行方をくらませる。そして心臓に疾患を持っていたオズワルトもある日急死してしまう。一軒家を買い孤独に暮らすマリアの元へ夫が急に還ってくる。これでようやく二人の結婚生活が再開できると思われたその日、オズワルトの遺言が開封され、オズワルトとヘルマンは合意の上でマリアを共有していた事が明かされる。
1954年ドイツは再軍備し、サッカーのワールドカップで世界チャンピオンになった日にマリアの結婚生活は、事故とも故意ともつかぬガス爆発で幕を閉じた。
マリア・ブラウン: ハンナ・シグラ
ヘルマン・ブラウン: クラウス・レーヴィッチェ
カール・オズワルド: イヴァン・デニ
ベティ: エリザベト・トリッセナー
ウィリー: ゴットフリート・ヨーン
ビル: ジョージ・バード
マリアの母: ギゼラ・ウーレン
医師: クラウス・ホルム
日本語吹き替え初回放映 - 1985年7月19日(金) テレビ朝日『傑作洋画劇場』
日本公開当時のキャッチコピーは「ニュー・ジャーマン・シネマの鬼才ファスビンダーの新しい傑作」「過去はひとつなのに ふたりの男性から愛されて… ドイツ戦後の夢を 結婚に生きつづけるマリア」であった。
コクーン (映画)
『コクーン』(Cocoon)は1985年のアメリカ合衆国のSFファンタジー映画。監督はロン・ハワード、出演はドン・アメチーとウィルフォード・ブリムリーなど。老人らの異星人との交流を描いている。第58回アカデミー賞で視覚効果賞を受賞した他、アートを演じたアメチーが助演男優賞を受賞している。1988年に続編の『コクーン2/遥かなる地球』が制作された。
フロリダの老人ホームで余生を送るアートたち三人組の楽しみは、隣りの空き別荘に忍び込み、広い室内プールを無断借用することだった。しかし、その別荘は、ウォルターと名乗る男とその仲間たちに借りられてしまった。
別荘を借りたウォルターたちは、クルーザーの船長ジャックを雇い、フジツボに覆われた大きな球体を次々と海中から引き揚げ始めた。不審がる船長ジャックに、自分たちの正体を明かすウォルターたち。彼らはアンタレア星から来た平和的な宇宙人だったのだ。ウォルターたちの目的は、はるか昔に地球に飛来し、海中の球体(コクーン=繭)の中で眠っている仲間を連れ帰ることだった。
アートたち三人組の老人は、別荘に忍び込むスリルが忘れられず、住人の留守を狙ってプールに侵入した。プールにはウォルターたちが海中から引き揚げた繭が沈められていた。そのプールで泳いだ結果、若者のように生気が蘇るアートたち。ウォルターたちは侵入者に気付いたが、穏やかで知的な彼らは、アートたちや船長ジャックと親しく親交を結ぶのだった。
老人ホームの他の住人たちは、夜遊びするアートたちの活力をいぶかった。それが隣家のプールの効能だと知り、大挙してプールに押し掛ける老人たち。だが、老人たちを活性化させたのは、繭の中の星人を回復させるエネルギーだったのだ。星人たちは衰弱し、不死のはずが死者まで出てしまった。
繭の中の星人たちは、もはや宇宙の旅に耐えられない。ウォルターたちは苦渋の決断で繭を海中に戻し、自分たちを回収しに来る宇宙船を待つことになった。謝罪するアートにウォルターは、共にアンタレア星に向かい、地球とは異なる文明を学ぶことを提案した。全てを捨てて宇宙船に乗り込めば、不死の未来が待っているのだ。そして翌日、地球に残る者と旅立つ者の、別れの時がやって来た。
監督:ロン・ハワード
製作:リチャード・D・ザナック、デイヴィッド・ブラウン、リリー・フィニー・ザナック
原作:デビッド・サパースタイン
脚本:トム・ベネデク
撮影:ドン・ピーターマン
音楽:ジェームズ・ホーナー
設定デザイン:ジャック・T・コリス
エイリアンコンセプト:リック・ベイカー
特殊メイク効果:グレッグ・キャノム、ブライアン・ベニカス
特殊視覚効果:インダストリアル・ライト&マジック
※日本語吹替は上記の他、1986年に公開されたJAL機内上映版も存在する。
本作のエイリアン(アンタレア星人)は、『人間的であり、また人間とは明確に違うもの』とのコンセプトにより、スパンデックスの全身スーツを着て、特殊メイクを施された女優が演じている。エイリアンの姿の時は、常に発光していて、その実体は明確には見えず、重力の影響を受けることもない。人間の姿で活動するときは、精巧に作られた人間型の外皮スーツを着用しているという設定である。
本作の舞台はフロリダの保養地という設定であり、別荘地の養老院に住む老人たちと『同胞の救出』という任務を帯びて、地球に来訪したエイリアンたちとの交流がテーマとなるが、老人たちの役で往年の名優が多数出演している。
本作はパート2が作られるほどのヒット作となった。
Rotten Tomatoesによれば、26件の評論のうち77%にあたる20件が高く評価し、平均で10点満点中6.02点を得ている。
Metacriticによれば、18件の評論のうち10件が高評価で8件が賛否混在、低評価はなく、平均で100点満点中65点を得ている。
また、allcinemaは「この種の作品としては、老いと死をテーマにしながらもペシミスティックな造りになっていないのが珍しく、心地良いが、ラストシーンはあまりにも現実逃避的と言えるかもしれない。」としている。
第58回アカデミー賞において助演男優賞(ドン・アメチー)と視覚効果賞を受賞。
第13回サターン賞においてSF映画賞、監督賞、主演男優賞(ヒューム・クローニン)、主演女優賞(ジェシカ・タンディ)、助演女優賞(グウェン・ヴァードン)、脚本賞、音楽賞の7部門にノミネートされるが、いずれも受賞はならなかった。
1985年版『四年の学習』(学研)の読者参加コーナーで『コフーン』というパロディが掲載されたことがある。このパロディ作品には「よみがえるハニワ戦士 コフーンは老人たちを救えるか?」というキャッチコピーがつけられ、剣をかざす戦士姿の埴輪と老人たちが描かれていた。
チキンラン
『チキンラン』(Chicken Run)は、2000年にアードマン・アニメーションズのニック・パークがドリームワークスの元で制作したストップモーション・アニメーション映画。
邦題は当初「チキン・チキン・ラン・ラン」だった。
イギリス、ヨークシャー州にあるトゥイーディー養鶏場。鶏たちは強欲な養鶏場の女主人トゥイーディー夫人の支配下で、囚人のような生活を強いられていた。雌鳥ジンジャーと皆は自由を目指して何度も脱走を試みる。
映画「大脱走」をモチーフにしており、要所要所に有名なシーンが盛り込まれている。
ロッキー:メル・ギブソン(日本語吹替:岸谷五朗、予告編時:青山穣)
バブス:ジェーン・ホロックス(日本語吹替:さとうあい)
ジンジャー:ジュリア・サワラ(日本語吹替:優香)
バンティ:イメルダ・スタウントン(日本語吹替:小宮和枝)
ファウラー:ベンジャミン・ホイットロー(日本語吹替:小倉久寛)
マック:リン・ファーガソン(日本語吹替:加藤貴子)
トゥイーディ夫人:ミランダ・リチャードソン(日本語吹替:有馬瑞香)
トゥイーディさん:トニー・ヘイガース(日本語吹替:吉田照美)
ニック:ティモシー・スポール(日本語吹替:青森伸)
フェッチャー:フィル・ダニエルズ(日本語吹替:桜井敏治)
スタットクーロン
スタットクーロン(statcoulomb, 記号 statC)は、CGS静電単位系 (esu)・ガウス単位系における電荷(電気量)の単位である。静電単位(せいでんたんい、esu、electrostatic unit)ともいう。
1941年、ベンジャミン・フランクリンにちなんだフランクリン(franklin、記号 Fr)という名称が提唱され、CGS静電単位系を4元化した一般化CGS静電単位系では基本単位としてこの名称を使う。
1スタットクーロンは、真空中に1センチメートルの間隔で置かれた互いに等しい電気量の間に働く力が1ダインであるときの各電気量と定義される。
スタットクーロンの値をセンチメートル単位の光速度の値c(センチメートル毎秒ではなく無次元の値)で除するとCGS電磁単位系の電荷の単位であるアブクーロン(abC)になる。アブクーロンは国際単位系(SI)の電荷の単位であるクーロン(C)の10倍に相当するので、スタットクーロンとクーロンの換算は以下のようになる。
1 statC = 10 abC/C × (1/c) statC/abC ≈ 3.335641-10 C
CGS静電単位系は、クーロンの法則を元にして、クーロンの法則が係数を含まなくなるように電荷の単位を決定し、電荷の単位を元に電流などの他の電磁気の単位を構築したものである。CGS静電単位系では、クーロンの法則は次のように書き表される。
F=\frac{q_{1}q_{2}{r^{2}
ここで、q1, q2は2つの物体が持つ電荷(単位 statC)、rは物体間の距離(単位 cm)、Fは2つの物体の間に働く静電気力(単位 dyn)である。CGS静電単位系における電荷の次元は M 1/2 L 3/2 T -1で、SIにおける電荷の次元とは異なっている。
レオポルト・コーラー
レオポルト・コーラー
レオポルト・コーラー(Leopold Kolar, 1919年7月23日 - 2003年)は、ウィーン・フィルハーモニー管弦楽団のチューバ奏者。ウィーン国立音楽大学チューバ教授。
オーストリアのウィーナー・ノイシュタットで生まれる。1937年よりヴァイオリンとヴィオラをウィーン音楽アカデミー(現ウィーン国立音楽大学)でJ.モラウェッツ教授(ウィーン・フィルハーモニー管弦楽団ソロ・ヴィオラ奏者)に師事。1940年より同アカデミーでチューバをF.クナプケ教授(ウィーン・フィルハーモニー管弦楽団チューバ奏者、1928年にウィンナ・チューバと同じ6ロータリーのFコントラバス・トロンボーンを開発)より学ぶ。当時、ウィーナー・ノイシュタット・オーケストラのコンサートマスターを務めた。
1945年にウィーン・フィルハーモニー管弦楽団、ウィーン国立歌劇場のチューバおよびヴァイオリン奏者として入団。ウィーン・フィルハーモニー管弦楽団では代々のチューバ奏者はベルリンより招聘しており、オーストリア人として初めてのチューバ奏者であった。1949年まではヴァイオリン奏者としても活動。ムジークフェライン大ホールやウィーン国立歌劇場の舞台を中心に、優れたチューバ演奏でウィーンの響きに貢献した。
ウィーン・フィルハーモニー管弦楽団を1971年に退団。1948年から1986年までウィーン国立音楽大学のチューバ教授も務めた。
ウィーン・フィルハーモニー管弦楽団の最初期の日本公演に2回帯同。1959年の来日ではカラヤン指揮のブルックナー交響曲第8番などの演奏を残した(同曲の日本初演)。
ウィンナ・チューバを中心に使用しながら、一貫してヨーロッパの透明でダイレクトなチューバの響きを追究し、アメリカの奏者に多いダークな響きのチューバ演奏とは一線を画していた。独自のエチュードとともに、ワーグナーの『ニーベルングの指環』の直筆チューバ譜を完成。ブルックナーの交響曲、宗教曲の直筆チューバ譜も残した。
録音においては、クナッパーツブッシュのブルックナー交響曲第5番やワーグナー『ワルキューレ』第1幕、シューリヒトのブルックナー交響曲第8番や第9番、ショルティのワーグナー『ニーベルングの指環』やブルックナー交響曲第8番等のウィーン・フィルハーモニー管弦楽団の歴史的な名盤収録に参加している。
1948年から1986年までウィーン国立音楽大学のチューバ教授として、Fウィンナ・チューバとBB♭チューバを指導し、ヨーゼフ・フンメル(Josef Hummel, ウィーン・フィルハーモニー管弦楽団チューバ奏者)、ゲルハルト・ゼックマイスター(Gerhard Zechmeister (新しいFウィンナ・チューバ及びFコントラバス・トロンボーンを開発)など幾多の逸材を育てた。
豊永常代
豊永 常代
豊永 常代(とよなが つねよ、1894年〈明治27年〉5月21日 - 2008年〈平成20年〉2月22日)は、日本一の長寿だった高知県出身の女性。
安芸郡に住居を持っていたが、1996年に南国市の老人ホームに入所。「こんなにしてくれて、もったいない」が口癖だった。2007年8月19日に福岡県の中野シツが死去したことに伴い長寿日本一になった。
2008年2月22日午後4時15分、113歳9か月で死去した。
井邑サービスエリア
井邑サービスエリア(チョンウプサービスエリア)は全羅北道井邑市の湖南高速道路上にあるサービスエリア。
ガソリンスタンド(SKコーポレーション)(LPG充填所併設)
駐車場(大型40台、小型128台)
ガソリンスタンド(GSカルテックス製油)(LPG充填所併設)
駐車場(大型25台、小型78台)
順天方面休憩所 - 井邑市北面ジョンシン路 135-61(南山里 山19-1)
天安方面休憩所 - 井邑市北面下北1キル 227-17 (南山里 550-14)
井邑IC - 井邑SA - 泰仁IC