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国立研究開発法人科学技術振興機構法
国立研究開発法人科学技術振興機構法(こくりつけんきゅうかいはつほうじんかがくぎじゅつしんこうきこうほう、平成14年12月13日法律第158号)は、国立研究開発法人科学技術振興機構の名称、目的、業務の範囲等に関する事項を定めることを目的(第1条)として制定された日本の法律である。2015年(平成27年)4月の法改正までは独立行政法人科学技術振興機構法という題名であった。
2003年(平成14年)に、独立行政法人科学技術振興機構法として制定された。
2015年(平成27年)に、独立行政法人通則法が改正されて国立研究開発法人制度が創設されたことに伴い、科学技術振興機構を独立行政法人から国立研究開発法人に改組するため改正され、現在の題名に改められた。
第1章 総則(第1条―第9条)
第2章 役員及び職員(第10条―第17条)
第3章 業務等(第18条―第20条)
第4章 雑則(第21条―第25条)
第5章 罰則(第26条―第28条)
佐藤佐太郎
佐藤 佐太郎(さとう さたろう、1909年(明治42年)11月13日 - 1987年(昭和62年)8月8日)は、日本の歌人。日本芸術院会員。妻の佐藤志満も歌人。
岩波書店に入社。短歌に関心を抱き「アララギ」に入会、斎藤茂吉に師事。近代の憂愁をたたえた第一歌集『歩道』(1940年)から、老境を自覚した寂寥感あふれる『星宿』(1983年)まで、新境地を拓き続けた。歌論に『純粋短歌』(1953年)がある。
宮城県柴田郡大河原町出身。幼少期に茨城県多賀郡平潟町(現・北茨城市)に移る。
平潟尋常高等小学校卒業後、兄を頼って上京し、1925年岩波書店入社。1926年アララギに入会し、斎藤茂吉に師事。アララギ派の写実主義を受け継ぎながらも、純粋短歌論に基づく抒情性に富んだ新しい歌風をきりひらいた。1940年、合同歌集『新風十人』(八雲書林)に参加。1945年、岩波書店を退社、歌誌「歩道」を創刊。歌人としての活動に加え、斎藤茂吉研究、長塚節研究、歌論書、短歌入門書、随筆、書画集など多くの著書を残した。終生、斎藤茂吉を師と仰ぐとともに、晩年には中国の詩人、取り分け蘇軾に傾倒した。1983年、日本芸術院会員。作家活動のかたわら多くの優れた歌人を育成した。初期の弟子に、長澤一作、山本成雄、由谷一郎、川島喜代詩、尾崎左永子、中期の弟子に福田柳太郎、黒田淑子、秋葉四郎、山上次郎、板宮清治、菊澤研一、晩年の弟子に室積純夫、鵜飼康東、佐保田芳訓などがいる。
角川書店の出版第1号は佐太郎の歌集『歩道』であった。
『佐藤佐太郎集』全8巻 岩波書店、2001-02年
第1歌集「歩道」 昭和15年(1940年)八雲書林
第2歌集「軽風」 昭和17年(1942年)八雲書林
第3歌集「しろたへ」 昭和19年(1944年)青磁社
第4歌集「立房」 昭和22年(1947年)永言社
第5歌集「帰潮」 昭和27年(1952年)第二書房
第6歌集「地表」 昭和31年(1956年)白玉書房
第7歌集「群丘」 昭和37年(1962年)短歌研究社
第8歌集「冬木」 昭和41年(1966年)短歌研究社
第9歌集「形影」 昭和45年(1970年)短歌研究社
第10歌集「開冬」 昭和50年(1975年)弥生書房
第11歌集「天眼」 昭和54年(1979年)講談社
第12歌集「星宿」 昭和58年(1983年)岩波書店
第13歌集「黄月」 昭和63年(1988年)短歌新聞社
『互評自註歌集 歩道』山口茂吉評、昭和23年 講談社 1948
『佐藤佐太郎歌集』昭和28年、角川文庫 1953
『佐藤佐太郎作品集』昭和34年、四季書房 1959
『自選歌集海雲』昭和46年、短歌新聞社 1971
『佐藤佐太郎全歌集』昭和52年、講談社 1977
『佐藤佐太郎自選歌抄』昭和61年、角川書店 1986
『佐藤佐太郎歌集』平成3年、岩波文庫 1991
『佐藤佐太郎秀歌』平成9年、角川書店 1997
『佐藤佐太郎-「写生」を超え「不在なるもの」をとらえるまなざし』平成30年、大辻隆弘解説、笠間書院「コレクション日本歌人選」、2018
『佐藤佐太郎全歌集』短歌新聞社文庫、2016、完本2019。「軽風」~「黄月」、全索引も刊
『短歌入門ノオト』昭和26年 第二書房 1951
『純粋短歌』昭和28年 寶文館 1953
『短歌の話』昭和32年 宝文館 1957
『短歌作者への助言』昭和45年 短歌新聞社 1970
『及辰園百首付自註』昭和49年 求龍堂 1974
『作歌の足跡-海雲自註』昭和55年 短歌新聞社 1980
『短歌を作るこころ』昭和60年 角川書店 1985
『短歌を味わうこころ』昭和63年 角川書店 1988
『合著 古典逍遙・及辰園歌抄』昭和63年 短歌新聞社 1988
『天眼抄 佐藤佐太郎墨筆集』昭和54年 サンケイ新聞社 1979
『佐藤佐太郎書画集』昭和58年 角川書店 1983
『没後十年追慕佐藤佐太郎 書画名品集』歩道短歌会 佐藤佐太郎展実行委員会 1997
『斎藤茂吉秀歌選』昭和32年 寶文館 1957
『斎藤茂吉研究』昭和32年 宝文館 1957
『斎藤茂吉言行』昭和48年 角川書店 1973
『童馬山房隨聞』昭和51年 岩波書店 1976
『茂吉解説』昭和52年 彌生書房 1977
『茂吉秀歌』昭和53年 岩波書店 1978
『長塚節 短歌文學讀本』昭和34年 雄鶏社 1959
『長塚節全歌集』編著 昭和41年 鶯の宮書房 1966
『枇杷の花』昭和43年 短歌新聞社 1968
『及辰園往来』昭和51年 求龍堂 1976
徳之島節
徳之島節(とくのしまぶし)は奄美に伝わる島唄の一つ。徳之島全土で歌われる民謡。様々な同系の歌のヴァリエーションがある。島内では二上がり節、みち節、はやり節、井之ぬいび加那志と呼ばれ、奄美大島では徳之島節の他に犬田布節、沖永良部島では犬田布嶺節(インターブレーぶし)とも呼ばれる。これらをミチ節系と呼び、更に沖縄にも伝播して道之島節として分布する。
犬田布(いんたぶ)とは徳之島の地名で、1863年に起きた犬田布騒動(犬田布一揆)は一人の農民が黒糖の横流しの疑いで捕らえられ拷問を受けたことが発端と言われる。歌がいつ成立したのは定かではないが、この一件と歌が関係しているのではと沖永良部の古老の伝承の中には伝わる。このように薩摩藩政時代の苛政に苦しむ島民の怨嗟絶望が伝統的に歌い上げられる。
この歌は元々病人を慰める夜伽(トゥギ歌)や旅立ちを送る際など悲しい場面で歌われたものとされ、また一説には呪詛を込めた歌であるサカ歌として用いられたともいわれるが、現在では元々の意味は薄れて人生の様々な感慨がこの曲の旋律に乗せて歌われている。
奄美大島における徳之島節の囃子には「廻れよ三合瓶小(さんごうびんぐゎ)、受けれよ硯蓋小(すぃでぃりぶたぐゎ)」といった婚礼に関する事物が現われることから、この歌は婚礼と結びついていたのではないかという仮説がある。
以下の歌手の歌ったものがリリースされている。それぞれ歌詞を異なる。
武下和平 - 『立神』(ビクターエンタテインメント、1995年)収録
下記の歌詞に近い悲哀と苦痛の歌。
貴島康男 - 『あやはぶらの唄』(セントラル楽器、2001年)収録
同上だが歌詞は少し異なる。
朝崎郁恵 - 『うたばうたゆん』(ユニバーサルミュージック、2002年)収録
愛する人を追ってきたところで出会った徳之島へ飛ぶ蝶に伝言を託す歌。囃子言葉が婚礼に関係する。
中孝介 - 『ノトス』(ジャバラ・レコード、2004年)収録
様々な歌詞のものが出回っており、以下は伝統的な一例にすぎない。
以下はみち節(道節)として歌われているものに共通する部分である。
村野四郎
村野 四郎(むらの しろう、1901年(明治34年)10月7日 - 1975年(昭和50年)3月2日)は、日本の詩人。長男はセイコー株式会社代表取締役社長を務めた村野晃一。
東京北多摩郡多摩村に生まれた。父、兄たちが、それぞれ俳句や短歌を作るという文学的環境に育った。慶大理財科を卒業したが、詩への情熱は強く、1926年に第1詩集『罠』を刊行。ドイツ近代詩の影響を受け、モダニストの立場を鮮明にした。
頭で考えるのではなく、実際の物に即して考えるという新即物主義にもとづいた『体操詩集』は、人間存在と社会と宇宙の関係をとらえた画期的な詩集。戦後は独自の歩みをつづけ、「不在の神への近接」という実存的な詩境に達した。
東京府北多摩郡多磨村上染谷(現:東京都府中市白糸台)出身。実家は富裕な商家で、12人兄弟の四男として生まれる。次兄の村野次郎は北原白秋門下の歌人、三兄の村野三郎は西條八十門下の詩人。文学者には珍しく体育が得意で、東京府立第二中学校(現:東京都立立川高等学校)時代は体操と柔道で活躍した。中学卒業の年に「中央文学」俳句欄で荻原井泉水に激賞されたことを機に「層雲」に入会し、自由律俳句の俳人として文筆活動をスタートした。
慶應義塾大学理財科(現:経済学部)入学後、詩作に転じる。大学卒業後、尼崎汽船に入社するがすぐに退職し、理研コンツェルンに勤務。子会社の役員などを歴任する。ドイツ近代詩と「新即物主義」の影響を受け、事物を冷静に見つめて感傷を表さない客観的な美を作り出した。詩集『罠』でデビュー。『体操詩集』(1939年)では、スポーツを題材にした詩にベルリン五輪の写真を組み合わせた斬新さと新鮮な感覚が注目を浴び、文芸汎論詩集賞を受賞した。同詩集については自身は「ノイエザッハリッヒカイト的視点の美学への実験」と言っている。
1950年、東京都三鷹市に理研電解工業を設立し専務取締役に就任、後に社長となる。1960年には『亡羊記』で第11回読売文学賞を受賞、室生犀星は「現代詩の一頂点」と評価した。命日の3月2日は「亡羊忌」と名付けられている。晩年はパーキンソン病に悩まされた。1975年3月2日、間質性肺炎を併発し、順天堂大学医学部附属順天堂医院で死去。戒名は明徳院文修雅道居士。墓所は多磨霊園。
詩人の草野心平は読売新聞の夕刊に発表した村野の追悼文の冒頭で次のように書いた。この文章は後に書き改められて、作品として詩集『全天』に収められている。――病院のベッドに仰向けのまま、終始天井をぼんやり見ながら、また眼をつむりながら彼はその時よくしゃべった。私は遠耳なので彼の言葉はききとりにくく「通訳」をとおしてきいていたが、涙は眼じりから頬に流れ耳たぶのところでたまり、それがまた尾をひいて頸からパジャマのなかにまでもぐっていた。彼はその涙のすじを一度もぬぐおうとはせず、よくしゃべった。その時、できたばっかりの最後の詩集『芸術』がおいてあった。――
国語教材として取り上げられることの多い詩「鹿」、また合唱曲への作詞としては小中学校の卒業式の定番曲として知られる「巣立ちの歌」が有名である。訳詞も行っており、なかでもホフマン・フォン・ファラースレーベン作詞のドイツ語曲 "Biene"(SUMM SUMM SUMM)を日本語詞にした「ぶんぶんぶん」がよく知られている。
府中市ゆかりの詩人として、1969年(昭和44年)10月5日に制定された市歌「府中市の歌」を作詞した。また府中市立小中学校をはじめ、母校の東京都立第二新制高等学校(作曲は髙田三郎)など、多くの学校の校歌も作詞している。
没後の2003年(平成15年)には、府中市郷土の森博物館内の旧府中尋常高等小学校校舎1階に「村野四郎記念館」が開館した。また、2013年(平成25年)4月24日からは府中市と京王電鉄の協力により、京王線府中駅下りホームの接近メロディに「ぶんぶんぶん」が採用された(上りホームは「府中小唄」)。
『罠』曙光詩社(1926年)
『体操詩集』アオイ書房(1939年)日本図書センター 2004
『抒情飛行』高田書院(1942年)
『珊瑚の鞭』(1944年)
『故園の菫』みたみ出版(1945年)
『予感』草原書房(1948年)
『実在の岸辺』創元社(1952年)
『抽象の城』宝文館(1954年)
『村野四郎詩集』東京創元社 ポエム・ライブラリイ 1958
『亡羊記』政治公論社『無限』編集部(1959年)
『村野四郎詩集』新潮文庫、1961
『蒼白な紀行』現代日本詩集 思潮社(1963年)
『村野四郎詩集』楠本憲吉編 白凰社 青春の詩集 1967
『村野四郎全詩集』筑摩書房(1968年)
『村野四郎 若い人のための現代詩』小海永二編著 社会思想社 現代教養文庫 1971
『村野四郎詩集』金井直編 弥生書房 世界の詩 1972
『村野四郎詩集』杉本春生編 旺文社文庫 1973
『芸術』(1974年)
『定本村野四郎全詩集』筑摩書房(1980年)
『日本の詩 村野四郎』平井照敏編 ほるぷ出版 1985
『村野四郎詩集』思潮社 現代詩文庫、1987
『詩人 村野四郎』府中市教育委員会監修 ネット武蔵野 2004
『牧神の首環』(1946年)
『今日の詩論』宝文館(1952年、1986年増補版(桜井勝美,山田野理夫編)
『現代詩の味い方』同和春秋社 中学生の文学教室(1953年)
『現代詩読本』河出新書(1954年)
『現代詩を求めて』社会思想研究会出版部、現代教養文庫(1957年)
『鑑賞現代詩 第3 昭和』筑摩書房 1962
『秀句鑑賞十二ケ月』愛育出版 1966
『秀歌鑑賞十二ケ月』愛育出版 1967
『現代名詩の鑑賞』愛育出版(1970年)
『現代詩入門』潮新書(1971年)
『詩的断想』冬樹社(1972年)
『詩人の鶏』酒井書店(1957年)
『鶏肋断想』毎日新聞社(1971年)
『こどものむさしの 童話集』国民図書刊行会(1943年、1946年改定版)
『ひばりの卵』茂田井武絵 児童図書刊行会(1947年)
『ニーベルンゲンの宝』大日本雄弁会講談社(1949年)
『ハーメルンのふえふき男』鈴木義治絵 岩崎書店 (1979年)
『近代詩入門講座 第1巻 (詩の歴史)』金子光晴,北川冬彦,伊藤信吉共編 新興出版社 1951
『現代の詩論』木下常太郎共編著 宝文館 1954
『現代作詩辞典』全3巻 近藤東,壷井繁治共編 飯塚書店 1955-56
『現代作詩講座』全3巻 壷井繁治,伊藤信吉共編 酒井書店 1956-57
『現代詩用語辞典』菅原克己共編 飯塚書店 1956
『西脇順三郎詩集』編 新潮文庫、1965
『世界の名詩 ジュニア版』全7巻 山本和夫共編 岩崎書店 1967-68
『三好達治詩集』編 旺文社文庫、1969
『西脇順三郎研究』福田陸太郎,鍵谷幸信共編 右文書院 1971
『講座・日本現代詩史』関良一・長谷川泉・原子朗共編 右文書院 1973
『世界の名画 21 キリコとデュシャン 未来派、形而上派とダダ』東野芳明,高階秀爾共著 中央公論社 1973
『金子光晴詩集』編 旺文社文庫、1974
巣立ちの歌(1965年)
ぶんぶんぶん(訳詞)
府中市立府中第十小学校校歌(1963年)
府中市立府中第六中学校校歌(1967年)
慶應義塾高等学校の歌(1968年)
府中市の歌(1969年)
府中市立白糸台小学校校歌(1970年)
府中市立若松小学校校歌(1973年)
府中市立小柳小学校校歌(1973年)
府中市立府中第四小学校「多磨っ子のうた」
府中市立府中第八中学校校歌(1974年)
ヴィッカース QF 2ポンド砲
ヴィッカースQF 2ポンド・ポンポン砲
ヴィッカース QF 2ポンド・ポンポン砲(Vickers QF 2 pounder "pom-pom" gun)は、20世紀前半にイギリスで開発された機関砲。前任のQF 1ポンド砲やQF 1.5ポンド砲と同様にポンポン砲と通称された。
まずイギリス陸軍で1889年に、続いてイギリス海軍で1892年に制式採用された。生産数は、Mk.Iが112門、Mk.IIが785門であった。またMk.IIは、1939年の時点でもなお577門が現役にあった。
基本的には元祖ポンポン砲として有名な29口径37mm機銃(QF 1ポンド砲)の大口径化版であり、作動砲式はショートリコイル式、銃身の周囲には水冷ジャケットが設置されている。砲弾としては榴弾も使用可能であった。装弾は35発入りの布ベルトによって行われた。
当初は歩兵砲のように平射を主としていたが、経空脅威の増大を受けて、第一次世界大戦が勃発した1914年には主として対空兵器として使われるようになっていた。これを受けて、Mk.IIを旋回式のペデスタル式銃架であるHA Mk.IIと組み合わせた高角機銃モデルも開発され、1915年3月より運用に入った。HA Mk.II銃架は手動式で、+80度から-5度までの俯仰が可能とされた。
潜水艦用の小口径高角砲モデル。また後に潜水艦から撤去されると、発動艇に転用された。100門が製造された。Mk.I, IIと同じ弾薬を使用するが、わずかに砲身を短縮している(37口径長)ほか、自動火器としての機構を廃していたものと見られている。
第一次世界大戦後、経空脅威の増大に対処するため、多連装化による投射火力の濃密化が志向されることになった。まず1921年から1922年にかけて、ドラゴン級軽巡洋艦「ドラゴン」において、Mk.IIの6連装銃架が試験的に搭載された。この試験は好成績を収めたことから、アームストロング社とヴィッカース社に対して、同様の多連装機銃の試作が発注された。アームストロング社の設計は持続射撃に適していたが、構造的に複雑であったことから棄却され、ヴィッカース社の設計が採用されることとなった。そしてこのための砲として開発されたのがMk.VIIIである。
モックアップは1923年7月に完成したものの、大蔵省による予算削減の影響で実機による試験は1927年まで遅延した。1928年には「タイガー」による洋上試験が行われ、1930年には「ヴァリアント」に搭載されて就役した。当初、この8連装銃架は「M銃架」(M mounting)と称されていたが、まもなくMk.Vと称されるようになり、続いて小改正型のMk.VIも開発された。当初、この8連装銃架では、上下に配された機銃がクランク装置を介して同期して交互に射撃を行う(controlled fire)ことで間断ない弾幕を形成するように設計されており、その動作から「ピアノガン」(Piano-Gun)または「シカゴピアノ」(Chicago-Piano)というニックネームが付けられていた。その後、1939年、このクランク装置を撤去して自動射撃(automatic fire)を行う改修が行われ、改修後のものはそれぞれMk.VAおよびMk.VIAと称された。また戦時中には、Mk.VIA*をもとに遠隔機力操作(remote power control, RPC)の導入も行われており、RPC装置としては、油圧式のRP.10およびRP.11と、メタダイン式のRP 50が用いられた。
2ポンド・ポンポン砲の宿命的な問題点として指摘されていたのが初速の低さ(622メートル毎秒)による弾道特性の悪さであった。このことから、1937年には、弾頭を0.764 kgに軽量化することで初速を732メートル毎秒に強化した高初速モデルが開発された。この高初速モデルを搭載した銃架は、上記の「Mk.VIA*」のように、制式番号の後ろにアスタリスクを付することで区別された。しかし戦争中を通じて、従来通りの低初速モデルの生産も継続されており、おまけにこれらの間には弾薬の互換性がなかった。上記の同期射撃(controlled fire)と自動射撃(automatic fire)の区別を含めて、Mk.VIIIには下記のようなサブタイプが生じることになった。
CLV: 同期射撃用の低初速モデル
CHV: 同期射撃用の高初速モデル
ALV: 自動射撃用の低初速モデル
AHV: 自動射撃用の高初速モデル
ただし、特に初期のモデルでは信頼性の問題があり、1941年12月のマレー沖海戦では、戦艦「プリンス・オブ・ウェールズ」搭載の8連装機銃は一基だけで12回も故障を起こし、もう一基も8回も射撃中止に陥ったとされる。一方、1941年1月の交戦の際、空母「イラストリアス」は2ポンド・ポンポン砲をすべてAHVに換装した直後であったが、いずれも大きな動作不良はなく、全門合計で約30,000発を発砲したとされている。
なお、これらの8連装機銃を搭載する余地のない艦のために、4連装銃架としてMk.VIIも開発され、1935年から1936年にかけて「クルーセイダー」で試験が行われたのち、就役した。こちらも高初速モデルを搭載したMk.VII*のほか、電動油圧式のMk.VII*PやRPC装置を導入したRP.50 Mk.VII*Pも配備された。8連装銃架とは異なり、4連装銃架は全て同期射撃を行う設計とされていた。
第二次世界大戦開戦当初の構想では、巡洋艦以上の艦では、多連装の2ポンド・ポンポン砲ごとに機銃射撃指揮装置を配する計画とされていた。しかし実際には、1940年にMk.IV方位盤が就役するまでは、砲側での目視照準が基本であり、上記の1941年1月の交戦の際には空母「イラストリアス」にはMk.III*方位盤が搭載されていたものの、特に急降下爆撃機に対しては効果が薄かった。キング・ジョージ5世級戦艦ではMk.IV方位盤が導入され、HACS高射装置と統合しての方位盤射撃が計画されており、「プリンス・オブ・ウェールズ」では282型レーダーも導入されていたものの、マレー沖海戦では十分な効果をあげられなかった。
その後、これらの多連装型2ポンド・ポンポン砲は、ヘイズメイヤー社製のFCS連動式56口径40mm連装機銃によって代替されていった。これは1940年にナチス・ドイツのオランダ侵攻を受けてイギリスに脱出してきたオランダ海軍の機雷敷設艦「ウィレム・ファン・デル・ザーン」が搭載していた砲の性能に感銘を受けて、自国でも装備化したものである。しかし一方で、2ポンド・ポンポン砲をMk.XVI銃架と組み合わせた単装機銃については、比較的簡単に搭載できる大口径機銃として、引き続き多用された。大戦末期には、東洋艦隊を中心として、特別攻撃隊対策として70口径20mm機銃からの換装による搭載も相次いだ。
なお、本砲はライセンス生産型が日本海軍でも「毘式四十粍機銃」として艦載用に用いられているが、同様にトラブルが多発し、フランスのオチキス(ホッチキス)系である十三粍機銃や二十五粍機銃に置き換えられている。
恋ピューター
『恋ピューター』(こいピューター)は、日本テレビ系列局ほかで放送されていた読売テレビ製作の恋愛バラエティ番組シリーズである。
1時間番組時代のタイトルは『ザ・恋ピューター』(ザ・こいピューター)、30分番組時代のタイトルは『三枝の恋ピューター』(さんしのこいピューター)。1時間番組時代と30分番組時代とでタイトルが異なるが、内容自体は基本的に同じである。いずれも司会は桂三枝(後の6代目桂文枝)が務めていた。
巨大なポイントボードとカプセルで毎週マドンナとなる女性をめぐり、red・blue・orange・pink・green・yellow・purpleの7人(後にpinkが外されて6人→3人または4人が後半に勝ち残り。後述)の男性が争っていた。企画によっては、男女の立場を逆転させることもあった。
男性7人はさまざまな質問に答えるが、男女全員のデータ(職業、趣味、理想の異性像、好きなタレント)をあらかじめコンピュータに登録してあり、マドンナ側の希望と一致していないとポイントを獲得できなくなり、失格となる。失格者は椅子が舞台後方のカプセルに吸い込まれ、都はるみの「好きになった人」の一節「♪サヨーナーラ サヨーナラー」に合わせてシャッターが下りてしまう(後期のシャッターには三枝のおどけたポーズのイラストが描かれていた)。
後半でマドンナとご対面となり、最終的に勝ち残れば豪華賞品が贈られた。ちなみに登場する時に三枝が「△△に輝く○○」と言うのがお約束だった。
カップル誕生後には大屋政子が相性を占う(1時間時代のみ)。ただ、「占う」とは言っても大屋自身が占い師ではないため、カップルの印象から良い所を褒める程度の簡単なものだった。コーナータイトルは「大屋政子の相性診断」。
前期のラストゲームは、前期は誕生した2組のカップルがハワイ旅行を掛けて、カード(ただし表は特殊加工により見えず、機械にかけないと点数が分からない)を用いたブラックジャックゲーム「恋ピューター21」だった。
後期のラストゲームは、6つのカプセルから選んでスチュワーデスが出ればハワイ旅行が貰える「カプセルチャンス」だった。いずれも成功すれば天井から大量の紙吹雪が降る。両者失敗する回も存在した。
朝日放送の『ラブアタック!』に「かぐや姫」として出場した女性が、素性を隠して本番組に出演したことがある。
54分枠時代か30分枠時代かは不明だが、乳首から乳が出ると言う特異体質の男性が本番組に出演したことがある。その男性は編集者、ライター、漫画原作者として活躍している竹熊健太郎の友人である。
いずれも日本標準時。
月曜 22:00 - 22:54 (『ザ・恋ピューター』時代、1980年10月6日 - 1982年2月22日)
土曜 19:00 - 19:30 (『三枝の恋ピューター』時代、1982年3月6日 - 1982年9月18日)
月曜時代は休止は年末年始程度だったが、土曜時代はプロ野球中継の時は休止していた。
桂三枝 - メイン司会。
あべ静江 - 『ザ・恋ピューター』時代前期のサブ司会。
西川峰子 - 『ザ・恋ピューター』時代後期のサブ司会。
高見知佳 - 『三枝の恋ピューター』時代のサブ司会。
両名とも『ザ・恋ピューター』時代。
三笑亭夢之助 - アシスタント。
大屋政子 - 占い師役。
構成:尼子成夫、疋田哲夫
音楽:キダ・タロー
ディレクター:梅渓通彦
プロデューサー:今岡大爾
制作:金子豊
制作協力:吉本興業
制作著作:よみうりテレビ
本番組のテーマソングはキダ・タローが作曲したものである。『三枝の恋ピューター』時代のテーマソングは、キダのCD『浪花のモーツァルト・キダ・タローのすべて』に収められている。
オープニングのイラストは成瀬國晴が描いたものである。
系列は当時の系列。☆は『ザ・恋ピューター』時代のネット局。
死霊狩り
『死霊狩り』(ゾンビー・ハンター)は、平井和正のSF小説のシリーズ。1970年代に全3作が文庫形態で刊行された。
原型となったのは桑田二郎(当時は桑田次郎)とのコンビで1969年に発表された漫画『デスハンター』である。平井はこの漫画の原作を小説形態で執筆しており、小説作品として発表の機会を伺っていた。
小説は当初から三部作を予定し、漫画原作を全面的に改稿、加筆されて3倍以上の長さになった。ただし、『デスハンター』の終盤に当たる部分は省かれている。タイトルも、平井が漫画企画段階で提案していながらボツになったものに戻された。
1972年にハヤカワSF文庫から第1作が刊行された。その後、角川文庫に移って1976年に第2作、1978年に第3作が刊行された(それぞれ刊行に先立って角川書店の『野性時代』に掲載されている)。
完結編となった第3作のあとがきで、平井はそれまでテーマとしていた「人類ダメ小説」の終焉を宣言した。人間の心の闇を描き続けたそれまでの作品が、闇夜の中に星を懸命に探す作業だったと述べている。
宇宙からの侵略者、それは人体に寄生し、人間を生ける死人奴隷「ゾンビー」へと変えてしまう。この侵略者に対抗すべく、極秘裏に超国家的機関が組織された。大事故による瀕死の重傷から生還したレーシング・ドライバー田村俊夫は、大金と引換にその秘密組織に身を売る。カリブ海の孤島で彼を待っていたのは、強靭な生命力を持った人間をさらに選別する地獄の生存試験だった。壮絶な訓練で養成される「ゾンビー・ハンター」、それは人間社会に紛れ込んだゾンビーを抹殺するための専門家であった。
『死霊狩り ZOMBIE HUNTER』は、梁慶一の作画による本作の(再)漫画化作品である。『月刊コミックビーム』1998年7月号より連載されたが、未完に終わった。単行本は2巻までがアスキー/アスペクトから、以降はエンターブレインからの出版となった。全4巻。
主人公・田村俊夫がゾンビーハンターになるまでのストーリーは小説第1作と同じであるが、俊夫がゾンビーハンターとして遭遇する事件は平井の他の短編小説(「殺す男」や、池上遼一版『スパイダーマン』のエピソードが原型の「魔女の標的」)のストーリーが転用されている。
死霊狩り ZOMBIE HUNTER 1巻 ISBN 4-7572-0339-X, ISBN 978-4-7572-0339-6
死霊狩り ZOMBIE HUNTER 2巻 ISBN 4-7572-0607-0, ISBN 978-4-7572-0607-6
死霊狩り ZOMBIE HUNTER 1巻 ISBN 4-7577-0441-0, ISBN 978-4-7577-0441-1
死霊狩り ZOMBIE HUNTER 2巻 ISBN 4-7577-0442-9, ISBN 978-4-7577-0442-8
死霊狩り ZOMBIE HUNTER 3巻 ISBN 4-7577-0145-4, ISBN 978-4-7577-0145-8
死霊狩り ZOMBIE HUNTER 4巻 ISBN 4-7577-0312-0, ISBN 978-4-7577-0312-4
zombie は今日では「ゾンビ」の表記がほぼ定着している。これは映画『ゾンビ』(1978年、日本公開1979年)の影響が大きいと考えられるが、『死霊狩り』はそれ以前の作品である。また、本作におけるゾンビーは本来の意味あいでのそれ(死体のまま蘇った人間)ではなく、比喩的な呼称として転用されたものである。
ピアノソナタ第19番 (シューベルト)
ピアノソナタ第19番 ハ短調 D 958 は、フランツ・シューベルトが作曲したピアノソナタ。
作曲者最晩年のピアノソナタ3部作のひとつであり、第19番、第20番、第21番は1828年9月に制作された。いずれもベートーヴェンを意識しながら、和声進行に作曲者固有の豊かさを持っているが、この先がないと言う危機感をも感じさせる大作群。
シューベルトは3部作のソナタをヨハン・ネポムク・フンメルに献呈するつもりだったが、1837年にフンメルが亡くなったために1839年にこれらを出版したアントン・ディアベリは献呈先をロベルト・シューマンに変更した。
4楽章構成。
第1楽章 アレグロ
ハ短調、4分の3拍子、ソナタ形式。
半音階的に上昇する力強い第1主題は創作主題による32の変奏曲に、厳粛な平行調の第2主題は悲愴ソナタに類似している。しかし展開部の幻想的な音形、4分の3拍子という舞踊性は先人の影響を脱しようという意図が明らかである。
第2楽章 アダージョ
変イ長調、4分の2拍子、ロンド形式。
やはりベートーヴェンの悲愴ソナタの中間楽章に似た穏やかな楽章。自由な転調は遠隔調ホ長調に至るなどロマン派の和声を備えている。
第3楽章 メヌエット (アレグロ) - トリオ
ハ短調 - 変イ長調、4分の3拍子。
右手オクターブ奏法を左手が支える簡単な楽章。
第4楽章 アレグロ
ハ短調、8分の6拍子、ロンドソナタ形式。
提示部を繰り返さない(シューベルト最後期のフィナーレに固有の)ロンドソナタ形式のタランテラ。終楽章にタランテラを配置するのは弦楽四重奏曲第14番『死と乙女』の前例があるが、その中にリート形式の嘆きの歌が現れる。
G級駆逐艦 (2代)
G級駆逐艦(G-class destroyer)は、イギリス海軍の駆逐艦の艦級。ロンドン海軍軍縮条約を受けて、E/F級をもとに艦型の圧縮を図り、1933-4年度計画で9隻が建造された。「グレイハウンド」をネームシップとして、グレイハウンド級(Greyhound-class)と称することもある。
イギリス海軍は1924-5年度より駆逐艦の建造を再開し、まず改W級駆逐艦をもとに第一次世界大戦の戦訓や新しい技術を盛り込んだプロトタイプとして「アマゾン」と「アンバスケイド」を建造したのち、1927-8年度で量産型としてA級、続く1928-9年度で小改正型のB級が建造された。また1929-30年度のC級では大型化して燃料の搭載量増加を図り、1930-1年度のD級では対潜戦能力を強化、1931-2年度のE級では艦砲を改良、1932-3年度のF級では水雷兵器を更新するなど、順次に拡大・強化を重ねつつ建造されていた。しかし当時はロンドン海軍軍縮条約体制下であり、駆逐艦の艦型抑制が必要になった。このことから1933-4年度の建造艦は、機関部の設計変更によって艦型の圧縮を図ることとなった。これが本級である。
船首楼型、2本煙突という基本構成はC~F級と同様である。E級の一部で採用した三脚式後檣をさらに改善して全艦に設置している。
機関構成もE級以来の方式がおおむね踏襲され、アドミラルティ式3胴型水管ボイラーを(圧力300、温度326.7℃)、タービンはパーソンズ式オール・ギヤード・タービンを搭載した。ただし上記の艦型圧縮の要請から、巡航タービンを省いて、機関部の短縮を図った。これは、第一次世界大戦中の主機使用状況を分析した結果、15ノット以下での航行は稀であり、したがって巡航タービンの恩恵も小さいと判断されたためであった。また嚮導艦「グレンヴィル」はヤーロウ式水管ボイラーを搭載している。
兵装は、おおむねF級の構成が踏襲され、艦砲は45口径12cm砲(QF 4.7インチ砲Mk.IX)を仰角40度の両用砲であるMk.XVII砲架と組み合わせて4基(嚮導艦「グレンヴィル」では5基)、また対空兵器は4連装12.7mm機銃を搭載した。なお当時、大日本帝国海軍が吹雪型駆逐艦で50口径12.7cm砲を搭載したのに対抗して、C級嚮導艦「ケンペンフェルト」で50口径13cm砲(QF 5.1インチ砲Mk.I)の搭載試験が行われており、本級への後日装備化も検討されていたが、成績不良のため実現しなかった。
水雷兵器も、F級と同様、4連装21インチ魚雷発射管2基とMk.IX魚雷の組み合わせを基本とした。ただし1933年の演習により、特に夜襲においては、多数艦による攻撃では特定目標に対して攻撃が過度に集中することが判明し、所要隻数を減らすため個艦あたりの射線数を増やすことが求められたことから、「グローウォーム」では試験的に5連装発射管2基の搭載となった。また対潜戦用としてASDIC(アクティブ・ソナー)と対潜爆雷投射機、対機雷戦用として2速駆逐艦掃海具(TSDS)も併載された。
その後、第二次世界大戦が勃発すると護衛駆逐艦としての改装が行われ、20mm機銃の増設、また後部魚雷発射管をバーターにした45口径7.6cm高角砲(QF 3インチ砲Mk.I)の搭載による防空火力の強化、ヘッジホッグ対潜迫撃砲の搭載、爆雷搭載数の増加がなされた。
9隻が建造され、後に2隻がポーランド海軍とカナダ海軍へ引き渡され、ポーランド海軍の艦は戦後にいったんイギリスに返還されたのち、オランダ海軍に売却された。
第二次世界大戦では、6隻が戦没し、1隻が全損判定を受け閉塞船として自沈させられた。このため、外国に貸与された2隻のみが終戦まで生き残った。
国本綾
国本 綾
国本 綾(くにもと あや、1984年7月21日 - )は、日本の女優兼モデル。ガンズマネージメント所属。神奈川県出身。2008年3月31日までランベスに所属していた。
デザイナー(2005年、TBS系) - 葉山ありさ役
小児救命(2008年、ANB)
リセット(2009年、YTV)
金曜プレステージ「十津川刑事の肖像 人捜しゲーム」(CX、2009年5月8日) - 須永美咲役
LOVE GAME第11話(日本テレビ、2009年7月2日) - 恵 役
min-jam「ため息の理由」
ライオン「エメロン」
大王製紙「エリエール」
カルビー「ベリーシズル篇」
ノバステルファーマー爪白癖菌「父と娘篇」
スズキ自動車「ラパン」
星野リゾート「結婚式場」
日本民間放送連盟「CMのCMキャンペーン」
ダイキン工業「いろんなリビング篇」
日本コカ・コーラ「マンションUP篇」
小林製薬「アイボン」
全日本空輸(ANA)「ひまわり篇」
ケンタッキーフライドチキン「1000円パックバージョン」
ウィルコム「バドミントン篇」
資生堂「TSUBAKI」
マクドナルド「マックラップ」
日産自動車「新発明!AVM篇」
江崎グリコ 音速ライン&ポッキーコラボレーションCM『逢いたい編』(スペースシャワーTV限定)
池田模範堂「ケアレケア」
東邦ガス「この火かげんがうちの味」(2011年6月-2012年6月)
武田薬品工業ハイシードリンク「いいとこドリンク篇」(2011年7月-2012年7月)
日本ジュエリー協会「WISH篇」(2011年9月-2012年10月)
LaLaTV「MESSAGE橋篇」(2012年1月-2013年1月)
SHARP BIG PAD「すべての会議にBIG PAD篇」(2012年1月-2012年6月)
おまかせください
おまかせください ↓ おまかせください、オレの女房どの
『おまかせください』は、1982年10月11日 - 12月20日にフジテレビ系列で放送されたテレビドラマである。主人公・大原飛太を中心とした材木問屋を舞台にしたドラマ。
引き続き1983年1月10日 - 3月21日には、続編として『おまかせください、オレの女房どの』が放送された。
演 - 中村雅俊
江東区木場の材木問屋「大原商店」の三代目だが、夢は北海道での牧場経営。かつて北海道へ移って家具製造会社で手作り家具の企画製作に携わっていたが、帰京して実家へ戻る。
演 - 坂口良子
旭川の家具製造会社の社長、西脇正造の娘。飛太と恋仲になり、飛太が帰京すると後を追うように上京。しかし大原家とは対立することに。
演 - 大友柳太朗
明治生まれで頑固な性格。既に隠居してはいるが、いまだ発言力は大きい。世間の時の流れにやや対応出来ない所があるが、周りからは信頼されている。
演 - 小林亜星
飛太の父。材木問屋の社長だが、経営能力に欠けている一面がある。大の相撲好きで大学時代も相撲部に所属、コーチとして稽古を受け持っている。
演 - 梶芽衣子
演 - 結城美栄子
演 - 山城新伍
飛太の叔父で、材木問屋の専務。実質的に問屋の経営を受け持っているような存在。近代的な経営を目指し、コンピューターの導入を図ろうとしている。
演 - 原日出子
演 - 坂上二郎
大原商店に初代社長の時から関わる番頭。中卒だが博学な所がある。辰之介の世話で結婚したが、妻は信正と息子の秀吉を残し、浮気相手の男と逃げてしまった。
演 - 島田紳助
演 - 松本竜助
演 - おりも政夫
演 - 堤大二郎
演 - 荒木由美子
演 - 山村美智子(当時フジテレビアナウンサー)
演 - ひかる一平
演 - 山内明
演 - 龍虎
演 - 岩本宗規
演 - 劇団白鳥座
西脇正造:織本順吉(第1話)
西脇敏子:三條美紀(第1話)
美々のり子:淡谷のり子(第1話)
松本高志:三浦浩一
松本留美:沢田雅美
浮田宙子:斉藤ゆう子
田辺恵子:塩沢とき
田辺勝:渡辺徹
永井明美:ちあきなおみ
清田ふみ:清川虹子
幸男:ぼんちおさむ
幸男の母:黒沢順子
三浦賢一:村井国夫
(出典:)
脚本:重森孝子、秋田佐知子、鹿水晶子
演出:脇田時三、若松節朗、福本義人
企画:重村一・大野幸正(フジテレビ)
プロデューサー:脇田時三、渋谷幹雄
音楽:佐藤健
主題歌:「おまかせください(ナカムラ・エレキ・音頭)」(歌:中村雅俊、作詞・作曲:桑田佳祐)
挿入歌:「恋人も濡れる街角」(歌:中村雅俊、作詞・作曲:桑田佳祐)
制作補:森下徹
演出補:都竹廣明
技術:加賀谷寛
カメラ:丸育三
照明:白倉孝雄
カラー調整:白鳥好一
録画編集:岩上政一
音声:杉本一茂
効果:西山隆司
美術:荒川淳彦
美術進行:小松哲
装飾:小野保
衣裳:芳野定行
化粧:伊藤武司
持道具:市口正明
装置:西村徹
題字:本西宏充
制作技術協力:渋谷ビデオスタジオ
制作:テレパック・フジテレビ
挿入歌「恋人も濡れる街角」は大ヒットし、『ザ・ベストテン』(TBS系)や『ザ・トップテン』(日本テレビ系)にランクインしたが、『ザ・トップテン』は当番組の裏番組だったため、本作品の放送開始以前で、かつランクインする前に「話題曲コーナー」で1回出演しただけだった(映画『蒲田行進曲』の主題歌として紹介)。なお主題歌「おまかせください」は、「恋人も濡れる街角」を収録したシングルのB面に収録されていた。両曲の歌詞カードにはシングル版とテレビドラマ版とで歌詞が異なる部分に注釈が書かれていて、A面が角川映画『蒲田行進曲』の主題歌だったため、『蒲田』のスチールが掲載されている。
無印時代の1982年10月18日はプロ野球中継「大洋×中日」(横浜スタジアム)のため、19:00の『ねらわれた学園』(原田知世主演ドラマ版)や『意地悪ばあさん』(青島幸男主演ドラマ版)と共に休止。なお当初は19時台ドラマと共に通常通り放送する予定だったが、中日のセ・リーグ優勝がかかった同カードが急遽編成されたため休止された。
フジテレビ月曜20時枠の連続ドラマは、1963年以来何度かの中断を置きながら継続していたが、事実上、当番組が最後となった。
メアリー・ヘンリエッタ・ステュアート
メアリー・ヘンリエッタ・ステュアート
メアリー・ヘンリエッタ・ステュアート(Mary Henrietta Stuart, 1631年11月4日 - 1660年12月24日)は、オラニエ公・オランダ総督ウィレム2世の妻。
イングランド・スコットランド王チャールズ1世と王妃ヘンリエッタ・マリア・オブ・フランスの長女として、ロンドンのセント・ジェームズ宮殿で生まれた。兄にチャールズ2世、弟にジェームズ2世、グロスター公ヘンリー、妹にエリザベス、オルレアン公フィリップ1世妃ヘンリエッタ・アンがいる。フランス王ルイ14世は母方の従弟に当たる。
1641年、オラニエ公ウィレム2世と結婚した。1642年、イギリス(当時はイングランド)王室最初のプリンセス・ロイヤルの称号を父から授けられた。この称号はフランス王女だった母が、故国で王の長女に授けられる「マダム・ロワイヤル」と同じものをメアリーに授けて欲しいと願ったことから父が創設した。
1642年にはイングランドにいたが、清教徒革命(イングランド内戦・第一次イングランド内戦)勃発直前に母と共にオランダへ渡った。革命の進行につれ他の王族達も大陸へ亡命するようになり、兄チャールズや弟のヨーク公ジェームズ、ヘンリーをオランダに迎え入れた。
1647年、夫ウィレム2世がオランダ総督に就任したが、わずか3年後の1650年11月6日に天然痘を発症しアムステルダムで急死した。その8日後の14日、メアリーは長男ウィレム3世(後のイングランド・スコットランド王ウィリアム3世)を出産した。彼女は姑アマリア、ブランデンブルク選帝侯フリードリヒ・ヴィルヘルム(ウィレム2世の妹婿)と共に幼児ウィレムの後見者となった。
しかし、メアリーは清教徒革命の影響で自分を頼って亡命してきたステュアート家の王族を厚遇したため、オランダで人気がなかった。しかもウィレム2世亡き後のオランダは、政治指導者ヨハン・デ・ウィットがオラニエ家の権力を制限するようになっていった上、国民はメアリーが兄チャールズと弟ヨーク公を支援するのを許容できず、縁者を受け入れるのを禁じられた。こうした逆風から1654年から3年間、メアリーはオランダ国外で過ごさなくてはならなかった。1657年にメアリーはオランダ摂政となったが、隣国の支配を狙うフランス王ルイ14世がたびたび介入するため、困難な統治を強いられた。
イングランドで王政復古がかなうと、オランダでのメアリーとオラニエ公ウィレム3世の立場は劇的に好転した。1660年9月、メアリーは故国へ帰国したが、同年に夫と同じく天然痘に倒れ、ホワイトホール宮殿で死去し、ウェストミンスター寺院に葬られた。
われらが愛知
「われらが愛知」(われらがあいち)は日本の都道府県の一つである愛知県が制定した県民歌。1950年(昭和25年)、同年の第5回国民体育大会(愛知国体)開催に合わせて制定された。作詞・若葉清成、補作詞・西條八十、作曲・古関裕而。
県民歌の多くに見られる国民体育大会を契機に制定された「国体県民歌」と、1945年(昭和20年)の第二次世界大戦終戦後に荒廃した県土を再建する意思を歌い上げる「復興県民歌」の両面を兼ね備えている。また、3番では横浜港と神戸港に次ぐ国際港湾として昭和初期から急速な発展を遂げていた名古屋港を讃えていることが大きな特徴である。
現在は県の行事以外で演奏されることは少ないが、2008年(平成20年)8月にはブラジル愛知県人会総会の50周年記念式典で演奏されている。
なお、愛知県の県庁所在地である名古屋市では県民歌制定に先立ち、1910年(明治43年)2月28日という極めて早期に「名古屋市歌」を制定している。これは現存する市歌としては前年に制定された横浜市歌に次いで2番目に古いものとされる。
愛知県における県民歌制定に向けた最初の動きは、1918年(大正7年)に愛知県教育会が『愛知教育雑誌』を通じて行った「愛知県歌」の懸賞募集に始まる。この懸賞募集では1910年(明治43年)に名古屋市歌を作詞した国語学者の上田萬年が審査委員長を務め、62編の応募作が集まったが「該当作無し」となり佳作3編が選定されるに留まった。愛知県教育会はこの結果を受けて上田に作詞を依頼したが、歌詞が完成したことを示す記録は確認されていないため未完成に終わったものとみられる。
第二次世界大戦終戦から5年後の1950年(昭和25年)、同年の愛知国体開催に先立ち「郷土色豊かで愛知の県勢を詠み、老幼を問わず誰でも歌いうるもの」として、県と中部日本新聞社(現在の中日新聞社)が合同で県章のデザインと合わせて県民歌の歌詞を募集し、1,073編の応募作から国鉄名古屋鉄道局改組により国鉄名古屋鉄道管理局を経て、国鉄分割民営化後の東海旅客鉄道東海鉄道事業本部に相当する。職員の若葉清成が応募した歌詞が入選した。
入選作を基に県からの委託により、西條八十が補作詞、古関裕而が作曲をそれぞれ担当し、8月15日付の県広報紙で県章と共に制定が発表された。同年には日本コロムビアが藤山一郎と安西愛子の歌唱によるSPレコードを制作している。
かおりと涼のキミキス チューニングポップ♪
かおりと涼のキミキス チューニングポップ♪
『かおりと涼のキミキス チューニングポップ♪』(かおりとりょうの キミキス チューニングポップ)は、PS2用ソフト『キミキス』に関したインターネットラジオ番組。2006年11月6日から2008年5月12日まで音泉にて配信していた。毎週月曜日更新。全体的に「マシュマロのようなカワイイ番組(広橋談)」とは違った、お笑い的要素が豊富な番組となっている。
水橋かおり(里仲なるみ役)
「みずはっち」の愛称で呼ばれることがある。広橋からは「水橋嬢」「カオリーヌ」と呼ばれることがある。
広橋自身は「カオリーヌ」を推したいようだが、本人は断固拒否している(結局「カオリーヌ」と呼ばれたのは数回放送分のみで、その後は「水橋嬢」と呼ばれている)。
時にコントのような面白エピソードが向こうからやってくることがある。
広橋涼(咲野明日夏役)
「ひろはっち、涼ちゃん」の愛称で呼ばれることがある。
独特の感性、ボキャブラリーの持ち主で、人と違うところに反応したり、単語を間違えたり全く意味の違うものに言い換えたりする。
コーナー説明開始のキューがスタッフから出されると、反射的に「はい」と返事してしまう。
この番組を「かわいらしい番組」と思っており、時に可愛く行こうと努力してみるが、最後まで続いた例が無い。
名前がシティーハンターの主要キャラクターと同じであることから、「○ティーハンター」コンビと呼ばれることもある。
『亜美とかおりのキミキス チューニングアップ♪』開始当初からパーソナリティを勤めてきた小清水亜美が、2006年10月一杯で「転校」という形をとりパーソナリティから脱退。
2006年11月6日更新分から広橋涼を新パーソナリティとして加え、番組名を変更してのプチ･リニューアル(再スタート)となった。
以下のコーナーがある。基本的に挨拶はリスナーが書いたものと同じ言葉を返してくれるが、ベロチューは却下されている。
キミキス関連の情報を紹介する。
キミとマッチング!
いわゆる「ふつおた」コーナーではあるが、ゲーム内の「マッチング会話」システムにちなみ、話の内容によって+1/±0/-1のポイントが加算されていく。また、特に盛り上がった話題を投稿したリスナーに対しては、パーソナリティがキャラクターの声でリスナーのチューニングネーム(ラジオネームに代わる呼称)を入れて呼びかける。現在はコーナー内でのトークの盛り上がりが重視されている。±5に達すると何かが起こる予定(+5に達するとチューニングアップ♪では、パーソナリティがキャラクターの声でリスナーのチューニングネーム入りで告白イベントの台詞を言ってくれた。-5は達した人がいなかった)。この作品では±5でパーソナリティーから何かいいものが送られる。
これまでは読まれた人は特に悪い印象が無い限り+1が与えられる無言の慣習があったが、広橋は独自の評価を展開しており、水橋より簡単に±0や-1を付ける傾向にある。
オレキス!→アニキス!(無い事あり)
ゲームの裏設定やアニメで取り扱ってほしい設定や隠し要素などを妄想して投稿するコーナー。
第9回でリスナーから曲を作ろうという提案のメールが紹介され歌詞及び曲の募集を始めたが、その紹介もこのコーナーで行っている。
※OP、ED曲の製作決定が決まったので、紹介及び募集は終了している。
輝日南高校サッカー部(隔週)
サッカー部の咲野明日夏にちなんで(いないのだが)、リスナーから送ってもらった男女が出会うきっかけのシーンや楽しいデートのシチュエーション・男女の設定などを見て、パーソナリティーが交互に(実質広橋のみであるが)妄想をスタートさせる。もう一人は審判となって展開次第で警告の笛を吹いてイエローカード、もしくはレッドカードを提示する。イエロー2枚、もしくはレッド1枚で強制的に妄想終了。毎回広橋の少女漫画チックで度の過ぎた(?)妄想に、水橋が警告の笛を多用するというパターンとなっている。
リスナーからの妄想(提案)により、実際にやった・見た、一発退場モノの違反行為エピソードを送っても良いことになった。パーソナリティがレッドカード・イエローカード・オウンゴールを判断する。このエピソードの長さにより、妄想コーナーの時間が狭まることもある。
輝日南高校家庭部(隔週)
讃岐うどん屋の娘の里仲なるみにちなみ、オリジナリティあふれるうどんの具やスープを募集し、番組内でパーソナリティが試食する。多くの場合、ミスマッチな食材が供され、不味さに阿鼻叫喚しているというパターンとなる。
収録は昼時に近いようだ。比較的「食事をしていない」「コレで昼を済ませるのは×」などの発言が多く見られる。
第27回で二人の限界を超えるうどんが登場し、第29回は初めてか、パンを事前に買ってきたという事態になった。
普段は冷凍うどんの麺を使うようだが、時々ブランド麺が使われる。その回は最初に普通のうどんが食べられる。
ゲームプロデューサーの杉山氏は料理が得意なようだが、モノがモノなだけに、やはり美味しくないものを美味しくするのは難しいようだ。
毎回取り上げるものの選考を、水橋本人にも確認し収録の少し前に印刷済のメールから選ばせるようだが、実際は無視され、スタッフの希望が通されることが多い。
このほか、ドラマCDの内容を発売に合わせて先行で放送することもある(CDに付いてくる「おまけ」は除く)。
#39 池澤春菜・田中理恵(公開録音)
#43 marble
#50 水島大宙
#61 野川さくら
#71 水島大宙・日野聡(「だいちゅうと聡のキミキス大チューニングポップ♪」としてOPのみ乗っ取った)
#75 中原麻衣
(新)オープニング
スキキス☆Chuing Pop ! (『kimikiss -Vocal Collection-』に収録)
歌:水橋かおり&広橋涼
(新)エンディング
燃えてヒロイン (『kimikiss -Vocal Collection-』に収録)
歌:水橋かおり&広橋涼
(旧)オープニング
U - don't leave me alone ! (『キミキス キャラクターソングCD vol.1 「星乃結美&里仲なるみ」』に収録)
歌:水橋かおり
(旧)エンディング
輝日南音頭 (『キミキス 〜original sound tracks〜』に収録)
歌:広橋涼
発売元はエンターブレイン。
ラジオCD 「かおりと涼のキミキス チューニングポップ♪」 Vol.1 (2007年3月28日発売)
ラジオCD 「かおりと涼のキミキス チューニングポップ♪」 Vol.2 (2007年11月28日発売)
ラジオCD 「かおりと涼のキミキス チューニングポップ♪」 Vol.3 (2008年2月27日発売)
ラジオCD 「かおりと涼のキミキス チューニングポップ♪」 Vol.4 (2008年5月2日発売)
ラジオCD 「かおりと涼のキミキス チューニングポップ♪」 Vol.5 (2008年7月23日発売)
ラジオCD 「かおりと涼のキミキス チューニングポップ♪」 Vol.6 (2008年8月27日発売)
vol.5:釣りキス(仮)(全編外ロケで何かを釣るとのこと)
vol.6:キミキスチューニングアップ♪ポップ♪卒業公録バイバイchu♪(2008年5月25日の公開録音のもの)
青柳常夫
青柳 常夫(あおやぎ つねお)は、日本の歌手、アコーディオン奏者。
昭和30年代、歌声喫茶「ともしび」のリーダーとして活躍、「ヤギさん」の愛称で親しまれた。昭和40年代以降はうたごえ運動から派生したミュージカル、合唱団の指導も行う。
2000年、CGアニメ『ポピーザぱフォーマー』の主題歌『POPEE the クラウン』を歌い、歌詞の意味不明さがアニメの内容のシュールさと共に視聴者に強烈な印象を与えた。2023年4月、主題歌とサウンドトラック収録曲が各ダウンロード・サブスクリプションサービスで配信開始。
代表曲は『郵便馬車の馭者だった頃』『山岳の唄』など多数。