SPACY
『SPACY』(スペイシー)は、1977年6月25日に発売された山下達郎通算2作目のスタジオ・アルバム。
『CIRCUS TOWN』 のニューヨーク・サイドのレコーディング終了後、チャーリー・カレロは山下達郎に、すべてのスコアを持ち帰ることを許した。日本に帰ってそのスコアを検証したところ、山下がそれまで見たどの教則本や理論書とも全く違うものだったという。アイデアの構築の仕方が実践的で、何よりもスモール・コンボのための程よいデフォルメが随所に施されていた。これを学習しない手はないし、何より実践に応用しないでどうすると思い、セカンド・アルバムのレコーディングが始まるころにはすっかりその気になって、スコア書きに没頭していった。『CIRCUS TOWN』を作り終えた頃は、マネージャーと喧嘩別れしたり、取材で音楽評論家と喧嘩したりと、状況的には悪い日々が続いたが、音楽的好奇心はむしろ旺盛で、限られた予算の中とはいえ、それまで出来なかったいろいろな試みが行われた。
この時代のレコーディングは、スタジオ・ミュージシャンと呼ばれる、レコーディング専門の演奏家を集めてリズムを録り、それにブラスやストリングス、コーラスなどの装飾を施して仕上げるという手順が、もっとも一般的だった。それまでにも増して編曲という要素が重大なテーマとなっていた山下は、自分の要求を満たしてくれる演奏者を選定することから作業を始めた。『SPACY』のために、山下がまず選んだリズム・セクションは、村上秀一(ドラムス)、細野晴臣(ベース)、松木恒秀(ギター)、佐藤博(キーボード)というライン・アップだった。この選択は当時の山下の個人的趣味が反映されたものだったが、この4人でのレコーディングは初めてだったとのことで、特に細野と松木は初対面で、村上が間に入って、結構気を遣ったという。それでも、この時代の日本最高のミュージシャン達の慣れない組み合わせでの緊張感を持ちながらの演奏を自分のアルバムに残すことが出来たのは、自分の妄想から生じた偶然とはいえラッキーだったと述懐している。
『SPACY』のためのもう一つのリズム・セクションは上原裕(ドラムス)、田中章弘(ベース)、坂本龍一(キーボード)、山下達郎(ギター)というライン・アップで、こちらは気心の知れているメンバーだった。これら二つのリズム・セクションを軸に当時、東京・飯倉に完成したばかりのサウンド・シティ・スタジオにてレコーディングが行われた。
この他には、ピアノ弾き語りにコーラスを加えたアレンジの作品が、アナログB面に収められている。予算の関係ではあったが、後に山下のセールス・ポイントとなる一人多重録音によるコーラスもこのアルバムから始まりというように、色々な要素が含まれている。古くからのファンの中には、このアルバムをベストとする人も少なくなく、山下自身も自分でよく聞き返すアルバムの一つだと語っている。
タイトルは現在の米俗語では「現実味のない、ぼーっとした」というような意味を持つが、山下は自らの造語としてつけたと語っている。アルバム・カヴァーのデザインは、ペーター佐藤によるカラーコピー機とアクリルブロックで制作されたものが使われている。
LOVE SPACE Ndash
このアルバムの最初にレコーディングされた曲。ライブで演奏しやすいという理由から、16小節のテーマがひたすら繰り返されるという趣向の作品というのを以前から作ってみたくて書き下ろされた。イントロ冒頭の佐藤博のピアノのフレーズは、佐藤が本番になっていきなり思いつきで弾き始めたものだという。後にリマスターされたCD『GREATEST HITS! OF TATSURO YAMASHITA』 にボーナス・トラックとして収録されたほか、ライヴ・ヴァージョンがライブ・アルバム『JOY』 に収録された。後にオールタイム・ベスト『OPUS 〜ALL TIME BEST 1975-2012〜』 にも収録されている。
翼に乗せて Ndash
当時、自身のコマーシャルの仕事などを行っていたリズム・セクションでレコーディングされた曲。小品だが難易度の高い演奏だという。
素敵な午後は Ndash
ジーン・チャンドラーのようなシカゴ・ソウルを作りたくて書かれた曲。山下によれば、この時の村上、細野、松木、佐藤セクションのレコーディングは、細かなパターンや音の動きまで譜面に書き込んだ「書き譜」によるセッションだったが、実際にはほとんど誰も言う事を聞かず、結果的に全員がヘッド・アレンジといっていいほどスコアとは違った演奏をしたという。それでもちゃんと形になっているのは、メンバーのいずれもがアレンジャー・センスを有していたことによるもので、真に優秀なミュージシャンであればそれほど規制しない方がむしろいいのだということを学んだと、後に振り返っている。
CANDY Ndash
山下曰く、コード進行の興味のために作ったような曲。サビにI aug/-5という変わったコードが用いられているためか、休憩時間に細野晴臣がサビのコードをピアノで弾いて確かめていたのが、妙に嬉しかったのを覚えているという。2022年12月18日の『山下達郎のサンデーソングブック』「夫婦放談」で竹内まりやが好きな曲としてオンエアされた。
DANCER Ndash
山下が、村上の16ビートのドラムを活かすことを企図して書いた曲。歌詞は、都立竹早高校在学時に北朝鮮に帰国したブラスバンドの先輩を思って書いたという。この曲も『JOY』にライヴ・ヴァージョンが収録された。
アンブレラ Ndash
スタジオでシ・ミ・シという歌い出しのノートを弾いていたら、吉田美奈子が“アンブレラ"と合わせて出来たという曲。内省的な作品だが自分では好きな曲だという。
言えなかった言葉を Ndash
この曲は、これまでに作ってきたニューヨーク・シャッフルと呼ばれるスイング・ビートの曲の中でとりわけ内省的なものの一つだとし、こういう詞の世界は吉田美奈子の独壇場だという。山下自身のピアノ弾き語りにコーラスとブラスセクションという楽器編成で、ブラスは前作『CIRCUS TOWN』のニューヨーク・サイドのレコーディングでチャーリー・カレロが書いたスコアが使われている。
朝の様な夕暮れ Ndash
1976年春、電車のストライキで大瀧詠一の自宅スタジオに1週間近く寝泊まりしていた時、スタジオにあった16トラック・レコーダーに自分の声を重ねたのが、山下にとって一人アカペラのそもそもの始まりだった。その時の譜面をそのまま流用して、導入部にピアノ弾き語りを足して小品に仕立てられた曲。一人アカペラがレコードになった最初の作品で、山下もテクニカルな部分ではまだ習作の段階だが、とても好きな響きだという。山下が徹夜明けで眠り、夕方に起きた際、今が朝なのか夕暮れなのか、時間感覚を一瞬喪失した時に作られたモチーフ。
きぬずれ Ndash
この曲もピアノ弾き語りの世界を膨らませた作品。作った当時はそれほど意識したわけではなかったが、今聴くとビーチ・ボーイズ『スマイリー・スマイル』あたりの空気に近いものがあるという。
SOLID SLIDER Ndash
当時のいわゆるAORの線をねらった一曲。この時代はレコーディングに使える予算と時間が限られていたため、短時間で演奏をまとめやすい曲作りを心掛けていたという。いかにアイデアのあるリズム・パターンを考え出せるか、この曲もその典型だという。大村憲司によるギターソロは、ワンテイクで録音された。
2002、“山下達郎 RCA/AIRイヤーズ 1976-1982"として、『CIRCUS TOWN』から『FOR YOU』 までの7タイトルが山下監修によるデジタル・リマスタリング、および、自身によるライナーノーツと曲解説。CDには各タイトル毎に未発表音源を含むボーナス・トラック収録にて再度リイシューされた。本作には未発表音源を含む3曲をボーナス・トラックとして収録。また、本作を含むRCA/AIRイヤーズ対象商品7タイトル購入者に応募者全員への特典として、リマスター盤『COME ALONG』がプレゼントされた。
LOVE SPACE Ndash
翼に乗せて Ndash
素敵な午後は Ndash
CANDY Ndash
DANCER Ndash
アンブレラ Ndash
言えなかった言葉を Ndash
朝の様な夕暮れ Ndash
きぬずれ Ndash
SOLID SLIDER Ndash
<Bonus Tracks>
LOVE SPACE   Ndash
以前から要望の多かったというカラオケ。この時代にはカラオケなど一切作っていなかったので、再発盤への収録のためのリミックス。
アンブレラ   Ndash
リズム・パターンの異なる別ヴァージョンで、演奏メンバーもアルバムに使われたタイプと異なる。こちらのテイクの方が先に収録されたが、意図した感じより少し重かったため、8ビートにリアレンジされたものが正規ヴァージョンとして収録された。元の音源はインストのみだったので、正規ヴァージョンからボーカル・トラックを抜き出してダビングされている。
SOLID SLIDER  Ndash
ベスト・アルバム『GREATEST HITS!』 収録の、元のマスターにウィスパーをかぶせて短くした、エディット・ヴァージョン。オールタイム・ベスト『OPUS』にも収録された。