納谷悟朗
納谷 悟朗
納谷 悟朗(なや ごろう、1929年〈昭和4年〉11月17日 - 2013年〈平成25年〉3月5日)は、日本の俳優、声優、ナレーター、舞台演出家。テアトル・エコーに所属していた。
弟は俳優・声優の納谷六朗、妻は女優・声優の火野カチ子。
北海道函館市出身。父は利き酒師の仕事をしており、野球好きであり、後に函館太洋倶楽部に所属していた。4歳の頃に一家そろって東京府東京市杉並区永福町(現:東京都杉並区永福)へ移住。勉強嫌いだったこともあり、中学校には進学せず、小学校高等科の2年に進学。戦時中は高等科の1年終了後、陸軍技術研究所で傭いとして就職。周囲に勧められて、日本大学附属の工業高等学校機械科夜間部に通っていたが、勉強には身が入らず、東京都中央区月島の商業学校に転校した。15歳頃に特攻隊へ入隊し、終戦後は毎日新聞で子供さん(給仕)のアルバイトを経て、知人の営む京都府のスポーツ屋に住み込みで働きながら旧制中学校へ通う生活を送る。
立命館大学法学部に進学した際、演劇部から共通語(東京弁)の方言指導を頼まれたことがきっかけで芝居の面白さを知り、後に舞台演出や出演もするようになる。
1951年、出版社に勤めていた兄の縁から大学を中退し、同年12月に児童劇団東童に入団。役者デビューは舞台『宝島』。その後、児童劇に限界を感じたことから1955年3月に東童を退団し、同年4月に劇団「稲の会」設立に参画。1957年12月に劇団現代劇場に所属。1959年1月、熊倉一雄に誘われてテアトル・エコーに所属。
テアトル・エコー入団時、テレビ放映の吹き替えで新劇俳優が起用されることが多く、納谷もこうした中で「アテレコ」に多用され、声優としての活動を開始した。テレビドラマにも出演したが、拘束日数の長さを事務所が嫌がった結果、自然と声の仕事が増えたといい、後に「声の吹き替えのできる俳優が少なかったので、とにかく忙しかった。現場であわせるのは同じ顔ばかりだった」と語っている。また、現場にすれば「メイクも衣装も不要」で手軽な「声の出演」に対する扱いは悪く、当時のギャランティーは通常の70%のレートで不本意だったというが、忙しかったので金は稼げたという。
1985年3月、胃潰瘍で入院し胃腸を半分切除する手術を行う。それ以降は体力の衰えにより声が出しにくくなったという。その後も胃癌などの手術を経験し、体力的に無理のない範囲で仕事を続けていた。
2008年4月、舞台公演中に視覚の違和感を覚え歩行など生活に支障が出たため検査を受けた結果、脳梗塞が判明。完治が困難との診断を機に、俳優業を引退する。同時期に都内から千葉県千葉市に転居し、以降は妻である火野の助力を得て声優業のみ継続していた。
2013年3月5日、慢性呼吸不全のため千葉市内の自宅で死去。満83歳没｡通夜及び告別式は近親者のみで行われ、3月11日にマスコミに公表された。遺作は、2012年5月28日に収録した『インセプション』の吹き替えとなった。
同年5月21日には恵比寿・エコー劇場でお別れの会が行われ、声優仲間やファンおよそ300人が訪れた。また、神谷明や麻上洋子、井上真樹夫、松井菜桜子は納谷の訃報が発表された際、自身のブログで追悼のコメントを述べている。
テレビ草創期からアニメや洋画の吹き替え、ナレーションで活動している。テアトル・エコーでは看板俳優として多くの舞台に出演した。
元々の地声は濁りのない声質で、代表作の銭形役については「二枚目の声で演じていたら現在まで持たなかっただろう」と語っている。
役柄では、屈強な男や『仮面ライダー』のショッカー首領のような悪の組織のボス、威厳ある役を演じることが多い。一方で、キャリア初期は正義のヒーローや若々しい青年の役も多く、他にも喜劇的な小悪党など幅広い役をこなしていた。
ナレーションが好きだといい、一時期はナレーションの仕事への起用を要望していたが、その頃は上手いナレーターが多くいたため、その中に食い込むことは難しかったという。そのため、個性を出すべく流暢にしゃべるのではなくリズムを区切るようにし、後年ではこのしゃべり方が「納谷節」と称されるようになった。
特技は男性の話す京都弁。
趣味は酒、野球。熱烈な阪神タイガースのファンであり、かつてテレビ朝日系列で放送されていた『サンデープロジェクト』のプロ野球コーナーでは「ナレーター:阪神狂の納谷悟朗」とテロップで表記されていた他、テアトル・エコーのプロフィールは阪神の野球帽を被った写真が使われていた。少年時代は内気で引っ込み思案だったが、スポーツに関しては抜群に優れており、野球、バスケットボール、跳び箱などが得意で体面を保てたという。
日本共産党支持者であり、選挙のときは推薦人名簿に名を連ねている。支持のきっかけは、本人によるとかつて毎日新聞で原稿の受け渡しのアルバイトをする中で日本青年共産同盟へ入ったことだったという。
劇団の後輩で、養成所時代に演技指導を受けたことがある神谷明は納谷について「納谷さんは先輩というよりは師匠でした」「演技には厳しかったですが、優しく、心温かい方でした。また、ダンディーで格好良く、そのファッションは憧れたものです」と語っていた。
人気絶頂の時期には、ギャランティーの袋が立ったほど稼いでいたという逸話がある。しかし、そのほとんどは劇団の維持費や飲み代、煙草代などに消えたという。本人は「貯金は好きではない」「(かつては)収録が終るとその日にギャラがもらえるから、さあ、飲みに行こうって(笑)。これが、僕は正しい金のもらい方だと思うんだけど」とも語っている。
第二次世界大戦を経験している。時代の影響を受け、15歳の頃には「天皇陛下のため死ぬことが僕の人生」と考え特攻隊へ入隊したが、一度も飛行機に乗ることなく終戦を迎えた。このことから「青春をかけるもの」を失い、さまよう中でたどり着いたのが役者としての道だったという。
舞台に関して、「生でその日その日のお客さんと勝負をする」こと、「公演後には何も残らない」という潔い部分があることが好きで没頭したという。また「舞台は生き物」と述べ、「同じ内容でも、お客さんの反応によって芝居をはじめ雰囲気は異なる。その日一日だけのもの」という面白さも好きだったという。
声優の仕事に対しては、自身の本職は舞台俳優との考えから「本命の舞台を維持するために行う稼げる商売」と割り切っていた。ただし、だからと妥協は一切せず全力投球で挑んでいたといい、「僕は舞台の役を与えられたのと同じ感覚でやっていましたよ。違うのはお客さんが目の前にいないということだけです」と語っている。
「声の仕事も役者の仕事の一環」という姿勢から「声優」と呼ばれることには抵抗を持つ一方、「声優」という言葉が一般的でなかった頃に使われた「アテ師」という言葉に対しては、「密室で声だけ出しているという自虐的な意味も含めて『アテ師』と言ってました。決して誇らしく使ってるんじゃないんだけど、でもそんなに嫌いな言葉じゃなかったですよ」と述べている。
「こういう役だから、こう演じる」といったことにはこだわっておらず、本人は「僕はやれと言われたからやるだけであって、その演技が良かったかは後の問題。評価はお客様がしてくれることであって、『良い悪い』はなかった」と語っている。また「与えられた役をそのまま自分らしく演じる。人生もそんなものだと思う」という言葉を残している。
声優志望の人へは「のめり込むほど好きであること」「スタニスラフスキーでも何でもいいからいいから演劇を勉強すること」が必要だと述べている。また舞台経験の無い多くの若手声優に対しては、「舞台経験があったほうが良いですね。台本を読み込む力がつくし、僕自身は新劇出身だったので、比較的声の仕事は楽にやれたんだと思います」と語っており、舞台を演じる若手声優は積極的に支援している。ただし、「全員の卒業後について責任が持てない」「せっかく教えても辞めてしまったりすると何にもならない」との考えから声優学校の講師をすることは無かった。
近年の若手に対し、喜劇で自ら笑いをとりにいく役者がいることには疑問を呈し「それはプロの漫才師の仕事。役者の仕事は笑わせることではなく伝えることであり、ちゃんと笑いを考え台詞を作る劇作家を信じて普通に演じればいい」と述べている。また、声優界の将来に対しては「ただ声を当てればいいと考えている声優が多すぎる。目の前に客がいると思っていない」と憂う発言をしていた。一方で「偉そうに助言する気はない」と語ったこともあり、「たとえ言っても聞かないと思うし、昔の自分もそうだった。好きなようにやるのが役者だし、本人が思い感じるまま、終わりまで好きなようにやってほしい」という思いを述べている。
『仮面ライダー』のショッカー首領役は、非情さと威厳を併せ持つ「怖くて強くて絶対だ」とのイメージで演じた。後年はスペシャルゲストのような形での作品参加が増え、「『大首領の声で』と言われる仕事も多くなり、ありがたいことだと思ってやっています」と語っている。
ショッカー首領の台詞は大抵抜き録りで、他の役者たちの昼休み前に行い、一言二言で終わることが多かった。怪人役の他の同僚が数本まとめ録りで長時間拘束されているなか、納谷だけさっさと帰ってしまうので、「やっぱり首領は違うよな」とやっかみ半分の声がよく挙がったという。
『仮面ライダー』以後も仮面ライダーシリーズで悪の首領役を多く演じた。『仮面ライダーアマゾン』では自ら望んでナレーションを務めた。また、『仮面ライダー』のパロディ作品である『仮面ノリダー』にもナレーションでゲスト出演したことがある。
『ルパン三世』ではテレビシリーズの第1作から2010年に放送された『ルパン三世 the Last Job』までの39年間、銭形警部の声を担当していた。これは50年間に渡り次元大介の声を担当していた小林清志に次ぐ長さであった。
おおすみ正秋は『ルパン三世 パイロットフィルム』のキャスティングの際、「(納谷は)演ってもらう人たちの中でも一番ハードボイルドな雰囲気が出せる人でね。クールな五右ェ門の役以外は考えられなかった」と石川五ェ門役にキャスティングしたが、納谷は台詞が少ないからと自ら銭形役を希望して変更になったという。
納谷は銭形を「途中でああいうキャラクターをつくったんですよね」と語ったことがある。本来の銭形は絵柄をはじめ二枚目の要素が強かったが、登場人物が次元を始めクールなキャラばかりなことに懸念を抱いたことからスタッフや原作者のモンキー・パンチと話し合い、三枚目の要素が強いアニメ独自の銭形のキャラクターが誕生したいう。
銭形を演じる際は、家庭などの背景を考えると「動きが難しくなる」ことから、設定などは引きずらず、とにかく「銭形本人だけ」を演じることを心掛けていたという。
納谷は銭形について「ルパンを追うことに全てをかける一途さが好きだ」と述べており、「『逮捕だ!』と言うのは口先だけで、ルパンとの追いかけっこを楽しんでるんじゃないか」「この純粋(?)さが、人生に色々悩みを持っている僕には、とても羨ましいんだよ」と語っている。
長年銭形を担当していたこともあり、晩年には「銭形はいつまでも歳を取らないけど、僕は年々歳を取っていくので、合わせるのが少し辛いですね」と語っていた。なお、銭形の声は2011年放送の『ルパン三世 血の刻印 〜永遠のMermaid〜』から山寺宏一が担当となったが、今後も機会があれば銭形役を演じたいとの旨を語っていた。
初代ルパン三世役だった山田康雄とは、所属するテアトル・エコーのほぼ同期であり親交があった。『ルパン三世』以外にも多くの作品で共演していため、ルパンと銭形のやりとりは「ごく自然に呼吸が合った」という。若い頃は千葉県上総湊にある海の家を一緒に借りて、アフレコが終わるとその家でいろいろ遊んでいたこともあるという。そのため「互いに老けてヨボヨボになってもルパンと銭形の追いかけっこを続けよう」とよく語り合ったといい、1995年に山田が死去した際、葬儀の弔辞を担当した納谷は山田の早世を惜しみ、遺影に銭形の口調で「おい、ルパン。これから俺は誰を追い続ければいいんだ」「お前が死んだら俺は誰を追いかけりゃいいんだ」などと涙ながらに呼びかけた。
山田からルパン役を引き継いだ栗田貫一のこともサポートしていた。栗田は初収録の際、納谷から「お前でいいんだ。やってくれ」と温かい言葉をかけられたおかげで収録に臨めたと後に語っている。納谷は栗田に対し、「ものまね出身の方だし、長い台詞などお芝居になるとちょっと辛い部分もある」としつつも、「今までの作品を滅茶苦茶に見て、ヤスベエ(山田の愛称)の持つ細かいニュアンスを再現している」「こんなに熱心に一生懸命やるのにはびっくりしました」と評しており、栗田が初登板した翌年の1996年には「ヤスベエとは一味また違う、やり取りが生まれてきている感じです」「もう感傷には浸っていられない。新たなルパン像を追って頑張りたいと思います」とコメントしていた。また、栗田と小林が収録中の出来事キャリアの浅い栗田が1人だけスタジオに残って収録することをストレスに感じ、小林に「横にいて欲しい」と直接お願いした際、周りが「小林清志を捕まえてなんてことを言っているんだ」という空気になったというもの。栗田は後に、小林ともめたのは後にも先にもこの一度だけとも話している。でもめた際は納谷が仲裁に入り納谷は栗田の意見を尊重し、レギュラーの共演者は栗田の収録中「なるべくスタジオから離れないようにしようね」ということになった。それ以降、1度も意見の衝突はなかったという。、栗田が作品の主演であるという責任感を感じさせるきっかけを作ったのも納谷だった。その後、納谷が亡くなり行われた「お別れの会」で、栗田はルパンの口調で「とっつあん、さみしいねぇ、ずっと追いかけてもらいたかったぜ」と惜別の言葉を送っている。
『宇宙戦艦ヤマト』ではヤマト艦長の沖田十三を演じた。沖田の声を担当した際、当時納谷は40代であり、「なんでこんな老け役をやらなきゃいけないんだ」と不満に思っていたこともあった。最初のアフレコの頃は沖田を70代ぐらいのキャラクターだと思って喋っていたという。しかし、後に「艦長ということは70代なんてことはあり得ない」と感じるようになり、「現役の艦長だったら50代くらいだから、もっと若くやればよかった」と心残りにしている。
この作品が声優ブームのきっかけになったこともあり、当時はアフレコスタジオの外で、よくファンが出待ちをしていたこともあるという。しかし、自身は「キャラクターの声を当てているだけであり、それがスターみたいな扱いをされるのは不思議でしょうがなかった」と語っている。
インタビューで「若い人たちに『宇宙戦艦ヤマト』をどう見てもらいたいか」という質問には、「今は戦争を知らない人が大半ですから、若い人がどう感じるかはわからないけど、『ヤマト』を見て、平和の大切さを感じてもらえるといいと思いますね」と答えている。
『クラッシャージョウ』では第三特別巡視隊司令、重巡洋艦コルドバの艦長であるコワルスキー連合宇宙軍大佐を演じており、「コワルスキーのイメージが僕にとってはなんとなく銭形なんですね。なじみやすい感じですね」とコメントしている。また、『クラッシャージョウ大研究』によると原作者の高千穂遙から指名があったという。
声優として活動するきっかけになった吹き替えには、多くの作品に出演。持ち役には、ジョン・クリーズ、チャールトン・ヘストン、リック・ジェイソン、ロバート・ライアン、クラーク・ゲーブル、リー・ヴァン・クリーフ、マーティン・ランドー、ジョン・ウェインらがいる。
かつては、自身と異なり「強くがっちりした」俳優に起用されることが多かったといい、「僕の声質がそういうキャラクターに合っていると思って、お使いになったのではないか」と語っている。収録後の飲み屋でインタビューを受けることになった際、記者が納谷の隣にいた体格の良いスタッフを納谷と勘違いしそのスタッフへインタビューを始め、納谷も訂正が面倒だとそのまま放置したというエピソードがある。
クラーク・ゲーブルに関して、テレビ朝日の映画番組『日曜洋画劇場』が開始の際に専属吹き替え(フィックス)制度を用いたことで起用されるようになったという。納谷はゲーブルについて「彼は映画館でスクリーンに登場してくると、女性客がどよめくというような、雰囲気がありますね」「もう、とにかくすごい役者ですよね。あの人が出てくると画面がパッと締まるっていうか。パッといなくなるとつまんなくなっちゃうような。これはもう、やってて楽しかったですよね」と語っている。
チャールトン・ヘストンに関しては、来日したヘストン本人から公認を受けている。初担当は1962年に日本テレビで放映した『テキサスの白いバラ』だった。専属のきっかけとなったのは、同じく『日曜洋画劇場』でゲーブル出演作の放映がなくなったことに伴い「今度は違う俳優の声を」と起用されたことだったという。納谷はヘストンを「僕に言わせるとうまくないんですよ」「ひとつのパターンしかできないみたいな。(「彼は常に正義のヒーロー」とも納谷は述べている )だから、吹き替えは楽だったですよ」と評する一方で、史劇の英雄役が多いことから、格調高い話し方にするようには留意していたという。ヘストンの吹き替えで思い入れが深い作品に『ベン・ハー』と『十戒』を挙げている。
ジョン・ウェインは、専属だった小林昭二がトラブルで降板したことから、代役で務めたのが始まりだった。ウェインの吹き替えでは初めて担当した際、「オリジナルの俳優本人の声をできるだけ生かしたい」と、納谷なりにウェインの地声に近い声を出すと、演出家にNGを出され「もっと男っぽく」と指定されて、ウェインの体格に合った太い声で演じたという逸話がある。納谷は当時を振り返り「小林君がそういう声で演ってましたからね。ただそのうち、こっちに引き込んで演りました」と述べ、ウェインを担当することが増えてからは、ウェインの地声に近い声を出しながら演技していたと振り返っている。実際に納谷の声は柔らかいトーンであり、ウェインの地声に近いと言われている。
近年の吹き替えについて、「昔とは全然違う段階」と語っている。個性的な俳優やスター俳優がいなくなり、今は日本の作品も含め「リアルに、普通の芝居をやればそれが一番いい」という風潮であることから、「ああいうハリウッドの往年の大作時代が終わって、僕らも終わって(笑)。というふうに僕は考えてますけどね、はい。」と述べている。
遺作となった『インセプション』の吹き替えは、かつて多く出演した『日曜洋画劇場』の放映のため製作されたものであった。そのため、納谷は「この年齢になって、日曜洋画劇場のアテレコをやれる事自体にビックリなのに、アテタ役者が最近亡くなった名優(ピート・ポスルスウェイト)だったので、感慨無量でした。」とコメントしていた。
納谷の死後、持ち役を引き継いだ人物は以下の通り。
太字はメインキャラクター。
※2013年以降の出演作品は生前の収録音声を使用したライブラリ出演。
キッチュのラジオ大魔術団(レイモンド)
集英社カセットブック ジョジョの奇妙な冒険 第2巻 アヴドゥル死すの巻(1993年、ジョセフ・ジョースター)
Weiß kreuzシリーズ(1999年、鷹取斎上)
Dramatic Precious 2nd STAGE TEARLESS DOLLS
Dramatic Precious Final STAGE DREAMLESS LIFE
全て声の出演。
宇宙家族ロビンソン(1966年)
ライオン奥様劇場 永遠に答えず(1967年)
東京バイパス指令(1968年)OPナレーション、予告編
魔神バンダー(1969年)
サインはV(1969年) ※第3話以降
アテンションプリーズ(1970年)
コートにかける青春(1971年)
愛の戦士レインボーマン(1972年)
赤い靴(1972年)
隼人が来る(1972年)
新サインはV(1973年)
仮面ライダーアマゾン(1974年)
少林寺拳法(1975年)
忍者キャプター(1976年)
新五捕物帳(1977年)
横溝正史シリーズ 第3作「三つ首塔」(1977年) ※クレジットなし
スターウルフ(1978年)
燃えろアタック(1979年)
仮面ノリダー(1989年、フジテレビ『とんねるずのみなさんのおかげです』) ※「恐怖バレーボール女」のみ担当
十三人の刺客(1990年、フジテレビ 時代劇スペシャル)
CASSHERN (2004年)オープニングナレーション
トリビアの泉 〜素晴らしきムダ知識〜(2006年) ※銭形警部の声として影のナレーター
着信御礼!ケータイ大喜利(2007年、秋のスペシャル) ※銭形警部の声
ヴィクター・マチュア
愛情の瞬間(ダニエル〈ダニエル・ジェラン〉)
愛と血の大地(キース・アレクサンダー〈ヴァン・ヘフリン〉)
愛の泉(ディノ公爵〈ルイ・ジュールダン〉)
愛の鐘はキッスで鳴った(スニーガー・グリーグ)
愛の交響楽(ホーギー・カーマイケル)
IP5/愛を探す旅人たち(レオン・マルセル〈イヴ・モンタン〉)
アウトブレイク(ドナルド・マクリントック少将〈ドナルド・サザーランド〉)※ソフト版
青い大きな海(フランシスコ・ラバル)
暁の出航(アームストロング〈ジョン・ミルズ〉)
暁の用心棒(よそ者〈トニー・アンソニー〉)
暁前の決断(デヴリン〈ゲイリー・メリル〉)
悪魔のくちづけ(ポール・モンゴメリー〈ジェームズ・カーン〉)
足ながおじさん(ジャーヴィス・ペンドルトン三世 / ジョン・スミス〈フレッド・アステア〉)※TBS版
アマゾネスの黄金(トム〈ボー・スヴェンソン〉)
アマデウス(ピーター・シェーファー) ※コメンタリー吹替
アメリカを震撼させた夜(マーキュリー劇団のメンバー)
あるスパイの運命(ハリー・アンドリュース)
アルピニスト岩壁を登る(リオネル・テレー)
暗黒街の仁義(ラウール・マーリー〈モーリス・ロネ〉)
1941(マッドマン・マドックス大佐〈ウォーレン・オーツ〉、ホリス・P・ウッド〈スリム・ピケンズ〉)※TBS版
命ある限り(ロナルド・レーガン)※NHK版
インセプション(モーリス・フィッシャー〈ピート・ポスルスウェイト〉)※テレビ朝日版
インディ・ジョーンズ/最後の聖戦(老騎士〈ロバート・エディソン〉)※日本テレビ版
ウェイクアップ!ネッド(ジャッキー〈イアン・バネン〉)
失われた週末(ドン・バーナム〈レイ・ミランド〉)
宇宙からの侵入者(アーデン〈バーナード・ケイ〉)
生まれながらの殺し屋(ローレンス・ティアニー)
海の上のピアニスト(店主〈ピーター・ヴォーン〉)※VHS・DVD版
運命の逆転(クラウス・フォン・ビューロー〈ジェレミー・アイアンズ〉)
エヴァの匂い(スタンリー・ベイカー)
エグゼクティブ・ターゲット(大統領〈ロイ・シャイダー〉)※テレビ東京版
エクソシスト3(キンダーマン警部補〈ジョージ・C・スコット〉)※フジテレビ版
牝牛と兵隊(コリネ〈アルバート・レミ〉)
大いなる眠り(フィリップ・マーロウ〈ロバート・ミッチャム〉)
オズ(ノーム王、ウーレイ医師〈ニコール・ウィリアムソン〉)※劇場公開版
男の罠(デビッド・ジャンセン)
オンリー・ザ・ロンリー(ニック〈アンソニー・クイン〉)
カーリー・スー(浮浪者)※ソフト版
怪奇!魅惑の魔女(ポール・カーバー〈ウィリアム・シルベスター〉)
怪傑キャピタン(ブールヴィル)
海獣の霊を呼ぶ女(ランス・フラー)
海賊魂(ロッド・テイラー)
顔のない男の呪い(ポール・マロン〈リチャード・アンダーソン〉)
ガス燈(グレゴリー・アントン〈シャルル・ボワイエ〉)
ガラスの動物園(トム〈アーサー・ケネディ〉)
巌窟王(エドモンド・ダンテス〈ルイ・ジュールダン〉)
ガントレット(ブレイクロック〈ウィリアム・プリンス〉)
危険な旅路(ブラウン〈リチャード・バートン〉)
恐怖の逢びき(アルベルト・クロサス)
キル・ビル Vol.1(アール・マクグロウ〈マイケル・パークス〉)
銀河アドベンチャー/SF宝島(フィリップ・ルロワ)
キングコング・ジュニア(ヒルストロム〈ジョン・マーストン〉)
空中大脱走(チャック・コナーズ)
クリスタル殺人事件(ダーモット・クラドック〈エドワード・フォックス〉)
黒い砂漠(エンリコ・マッテイ〈ジャン・マリア・ヴォロンテ〉)
黒ばら(ウォルター〈タイロン・パワー〉)
決断の3時10分(ダン・エヴァンス〈ヴァン・ヘフリン〉)
拳銃のバラード(アントニー・ギドラ)
コーキー・ロマーノ FBI潜入捜査官?(フランシス・ロマーノ〈ピーター・フォーク〉)
ゴースト/血のシャワー(トレヴァー・マーシャル〈リチャード・クレンナ〉)
コールド・クリーク/過去を持つ家(セオドア・マッシー〈クリストファー・プラマー〉)
荒野の用心棒(名無しの男 / ジョー〈クリント・イーストウッド〉)※テレビ朝日旧録版
コクーン(アート〈ドン・アメチー〉)
コクーン2/遥かなる地球(アート〈ドン・アメチー〉)※テレビ朝日版
黒鯨亭(ピーター・ピーターセン〈エミール・ヤニングス〉)
ゴッドファーザー PART III(ドン・アルトベロ〈イーライ・ウォラック〉)※フジテレビ版
殺しのダンディ(トム・コートネイ)
殺しのテクニック(クリント・ハリス〈ロバート・ウェッバー〉)
殺しの分け前/ポイント・ブランク(マル・リース〈ジョン・ヴァーノン〉)
最前線 帰らざる決死隊(リチャード〈タブ・ハンター〉)
砂塵に血を吐け(アンソニー・ステファン)
さすらいの一匹狼(ランキー・フェロー〈クレイグ・ヒル〉)
殺人ゲーム(ジャン=ピエール・カッセル)
殺人捜査(ジャン・マリア・ヴォロンテ)
殺人ブルドーザー(デニス〈カール・ベッツ〉)
サンフランシスコ大空港(ボブ・ハッテン〈クルー・ギャラガー〉)
地獄の女スナイパー(アスタリタ〈セルジオ・フィオレンティーニ〉)※フジテレビ版
ジャイアント・ベビー(スターリング所長〈ロイド・ブリッジス〉)※ソフト版
シャイン(セシル・パークス〈ジョン・ギールグッド〉)
邪魔者は殺せ(ジョニー・マックイーン〈ジェームズ・メイソン〉)
銃殺!ナチスの長い五日間(リチャード・ジョンソン)
十字架の青春(ケント・スミス)
重役室(ローレン〈フレドリック・マーチ〉)
硝煙(ロバート・スタック)
少林寺(ナレーション)※日本テレビ版
新・悪魔の棲む家(リチャード・クレンナ)
スター!(ノエル・カワード〈ダニエル・マッセイ〉)
スター・ウォーズシリーズ(オビ=ワン・ケノービ〈アレック・ギネス〉)※ソフト版
スタートレックシリーズ(サレク大使〈マーク・レナード〉)※ソフト版
スター・メーカー(ロック・ハドソン)
スリーパーズ(キング・ベニー〈ヴィットリオ・ガスマン〉)※フジテレビ版
ゼア・ウィル・ビー・ブラッド(ウィリアム・バンディ〈ハンス・ハウェス〉)
精神病医(ロイ・シネス)
西部の無頼人(クレイグ・ヒル)
Z号作戦(ピーター〈マイケル・マーレー〉)
全艦発進せよ(ジェフ・チャンドラー)※テレビ東京版
戦場を駈ける女(フランソワ・ジョゼフ・ルフェーヴル〈ロベール・オッセン〉)
戦争と平和(アンドレイ・ボルコンスキー公爵〈ヴャチェスラフ・チーホノフ〉)※ビデオ版
戦争と友情(ブレット・ロッソン〈ジョージ・ペパード〉)
ゼンダ城の虜(ルドルフ・ラッセンデイル〈スチュワート・グレンジャー〉)
空かける強盗団(ベン・クイック〈クリント・ウォーカー〉)
ダーククリスタル(皇帝〈ジェリー・ネルソン〉)※VHS版
ターザンの決闘(オバニオン〈ショーン・コネリー〉)
大侵略(シリル・リーチ大尉〈ナイジェル・ダヴェンポート〉)
大頭脳(スキャナピエコ〈イーライ・ウォラック〉)
大列車強盗団(スタンリー・ベイカー)
脱走特急(フィンチャム少佐〈トレヴァー・ハワード〉)※TBS版
ダブルボーダー(ジャック・ベンティーン〈ニック・ノルティ〉)
黙って抱いて(ラファエル〈ルネ・フェーブル〉)
地下室の狂人(ジョン / ポール〈アルバート・デッカー〉)
チキ・チキ・バン・バン(バンジー・ポッツ〈ライオネル・ジェフリーズ〉)※ソフト版
地球の静止する日(クラトゥ〈マイケル・レニー〉)
地球爆破作戦(大統領〈ゴードン・ビンセント〉)
追跡(ジョン・"リップ"・リプレイ〈グレン・フォード〉)
テーブル・ロックの決闘(キャメロン・ミッチェル)
デッドマン(ジョン・ディッキンソン〈ロバート・ミッチャム〉)