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エルンスト・ルートヴィヒ・キルヒナー
エルンスト・ルートヴィヒ・キルヒナー Ernst Ludwig Kirchner
エルンスト・ルートヴィヒ・キルヒナー(Ernst Ludwig Kirchner, 1880年5月6日 - 1938年6月15日)は、20世紀前期のドイツの画家。エーリッヒ・ヘッケル、カール・シュミット=ロットルフらと並ぶドイツ表現主義の代表的画家である。
1880年、バイエルン王国アシャッフェンブルクに生まれた。1901年、ドレスデンのドレスデン工科大学で建築学を学んだ後、1903年から1904年にかけてミュンヘンで美術を学んでいる。1905年、ドレスデンにてヘッケル、シュミット=ロットルフらと画家グループ「ブリュッケ」(「橋」の意)を結成した。「ブリュッケ」の画家たちは、共通の表現様式や主義をもっていたわけなく、従来のアカデミックな芸術に反抗する若手画家の集団であった。キルヒナーは1911年、他の「ブリュッケ」の仲間らとともにベルリンに移住した。1912年には、カンディンスキー、マルクらの結成した「青騎士」グループの展覧会にも出品している。「ブリュッケ」には後にエミール・ノルデらも誘われて参加するが、グループは1913年には解散した。この頃にはベルリンの街を題材とした一連の大作を多く発表している。
第一次世界大戦勃発後、エルンストは兵役に就く。1915年にザクセン州ハレの砲兵隊に配属されたが、神経衰弱が酷かったことから同年11月に除隊になり、フランクフルト近郊のサナトリウムで療養生活を送った(戦争に対する衝撃は、右手を切断した姿で描かれた「兵士としての自画像」に端的に表れている)。1917年にはスイス・ダボスに移って山並を題材とした作画活動を続けるが、1930年代半ばからは心身の衰弱がさらに激しくなり、肺結核も患った。
1933年に政権掌握したナチス・ドイツにより1937年、自分の作品が「退廃芸術」とされ、「退廃芸術展」に作品が32点も出展されるなどしたことにもショックを受け、1938年にダボス・フラウエンキルヒの自宅でピストル自殺を遂げた。現在ダボスには、彼の作品を多く所蔵したダボス・キルヒナー美術館がある。
キルヒナーの絵画は、フランスのフォーヴィスムの影響とともに、ドレスデンの民族学博物館で見たアフリカやオセアニアの民族美術に影響を受けているとされる。大胆なデフォルメと強烈な原色の対置を特色とする技法で描かれたキルヒナーの人物たちは、どこか退廃と不安の影を宿している。ドイツ表現派の他の画家たちと同様、版画にも強い関心を示し、多くの作品を残している。
マルツェッラ(1909年-1910年、ストックホルム近代美術館)
「グラスのある静物」(1912年、愛知県美術館)
街(1913年、ニューヨーク近代美術館)
街の5人の女(1913年、ケルン、ヴァルラフ=リヒャルツ美術館)
ハレの赤い塔(1915年、エッセン、フォルクヴァンク美術館)
兵士としての自画像(1915年、オハイオ州オベリン大学アレン記念美術館)
「ブリュッケ」の画家たちの肖像(1926-1927年、ケルン、ヴァルラフ=リヒャルツ美術館)
物の怪
物の怪(もののけ)は、日本の古典や民間信仰において、人間に憑いて苦しめたり、病気にさせたり、死に至らせたりするといわれる怨霊、死霊、生霊など霊のこと。妖怪、変化(へんげ)などを指すこともある。
物の怪の話は平安時代の文献に多く見られる。有名なものとしては『源氏物語』の第9帖「葵」で、葵の上に取り憑いた六条御息所の生霊が挙げられる。そのほか、『大鏡』『増鏡』などにも物の怪の記述が見られる。
医学知識の未発達だった当時は、物の怪による人間の病気に対し、僧侶や修験者が加持祈祷を行い、物の怪を「よりまし」と呼ばれる別の者(主に女中、小童など)に一時的に乗り移らせることで、物の怪を調伏して病気を平癒されるといったことが行われていた。この様子は『枕草子』や『紫式部日記』などに詳しく述べられている。また『続日本後紀』によれば、皇居内の物の怪に対し、60人もの僧侶が経を唱えたとある。また、陰陽師は元来は物の怪に対しては呪術を使わなかったが、11世紀後期以降になると陰陽師も物の怪に対応するようになり、公家の病気に際して泰山府君祭が行われるケースが現れるようになる。
モノノケ(物の怪)などのモノは人間への対義としての「モノ」であり、全ての無物無生物、超自然的な存在を指すことが本義であった。転じて平安時代の『延喜式』文脈には、「疎ぶ物」「麁ぶ物」など災いや祟りを引き起こす悪神を「モノ」と表し、人間・生物に幸福安泰や恵みをもたらす善神の反対の概念と用いている。
漢字では「物」を当てる例が多く、民間の物語においてもモノノケ(物の気・物の怪)は登場し、多くは死霊・生霊の祟りを意味する例においても、上代からの「モノ」に繋がる思想概念を土台に発展したと考えられている。時代を遡るほど「モノ」から表現される超自然的な恐怖対象は広がり、多種多様な範囲を内包するに至ったのである。
なお、平安時代には仏教経典に描かれた鬼、中国の観念に基づく死霊を鬼とする概念、疫病を惹き起こすとされた疫鬼のイメージが区別をつけられる事なく、仏教経典の画像に由来した「鬼」の特徴(大きな身体、一つ目、大きな口、角、赤い褌、手足が三本指など)を持ったイメージで描かれていた。死霊や疫病との関係が密接であったモノノケも同じように「鬼」のイメージで描かれている例が多かったが、中には『山海経』に描かれていた長股・長臂などの異邦人に由来すると思われる画像など、鬼とは異なる系統に由来する画像も存在していた。これらは疫病などの厄災が海外から入ってくるというイメージから採用されたと思われ、また当時の人々がこうした画像を鬼の画像と共に恐怖の対象として見ていたとも考えられている。
日本の文献上における初見は平安時代の『日本後紀』とされており、同時代の『日本紀略』での同書の引用によれば、天長7年(830年)閏12月の条の記述として「僧五口を請じ金剛般若経を読み奉る。兼ねて神祗官をして解除せしむ。物恠を謝するなり」とあり、同年8月壬申、同10年5月の条にも物の怪の記述がある。当時の古語では「もの」は鬼、精霊、荒魂(あらみたま)など、もしくは明確な実体を伴わない感覚的な存在のことを指しており、『大宝令』で疫病のことを「時気(ときのけ)』と書いているように「け」とは病気のことを指していたことから、「もののけ」とは「もの」によって生じる病気のことを指していたものと見られている。『枕草子』にも、病気の種類として「胸のけ」「脚のけ」「もののけ」の名が挙げられている。
「物の怪」の思想の下地として、平安初期の頃より日本では、様々な社会不安や病気を怨霊の祟りとする考えが生まれていた。延暦年間には相次ぐ皇族の病死や疫病の流行が早良親王の祟りといわれたことを始め、文献上では『日本現報善悪霊異記』に長屋王の怨念が多くの人々の死を招いたという説話があり、『続日本紀』に藤原広嗣の怨霊の記述がある。しかし当時は、まだそうした思想が有力ではなく、嵯峨天皇も遺戒で「世間之事、物怪あるごとに祟を先霊に寄す。是甚だ謂れ無き者也」と述べ、物の怪と怨霊との関連を強く否定していた。
その後『続日本後紀』に、撰者・春澄善縄の陰陽道の知識を反映し、物の怪のことが強く取り上げられた。承和年間には貴族社会が陰陽道の強い影響を受け、陰陽道の流行によって人々の間に怨霊の観念が植えつけられた。そのような折の延喜3年(903年)に菅原道真が死亡し、相次ぐ皇族や貴族の死、疫病の流行などが道真の祟りと恐れられ、物の怪が怨霊の祟りによって起こるものとする考えがより一層、強くなった。
後に藤原摂関家の時代になると、当時の貴族たちが栄華を誇った反面、繊細な性格を持ち合わせていたため、時代の敗者たちの怨みや復讐に対する恐れ、将来への危惧などから、物の怪に一層の恐れが抱かれるようになった。閉鎖的な宮廷社会を送っていた当時の貴族たちの精神も、物の怪への恐れを助長することとなった。こうしたことで物の怪自体が怨霊と考えられ、やがて疫病に加えて個人の死、病気、苦痛などのすべてが物の怪によるものと見なされ、その病気自体も物の怪と呼ばれるようになった。さらにその後、「もの」に対する恐怖の観念によって、病原体ともいえる生霊や死霊自体が「物の怪」と呼ばれたと考えられている。
ルイ・シュポーア
ルイ・シュポーア
ルイ・シュポーア(Louis Spohr, 1784年4月5日 ブラウンシュヴァイク - 1859年10月22日 カッセル)は、ドイツの作曲家、ヴァイオリニスト、指揮者。本来の氏名はドイツ語でルートヴィヒ・シュポーア(Ludwig Spohr)というが、ヴィルトゥオーソとして活動するようになるとフランス語名ルイ(Louis)と名乗るようになった。
シュポーアはブラウンシュヴァイク=リューネブルク公国のブラウンシュヴァイクで1784年に生まれた。母親は歌手でありピアノも演奏し、父親はフルートを演奏する音楽一家であった。1786年に一家はゼーゼンに移ったが、幼少期よりヴァイオリン演奏の才能を示し、1790年代初頭からは作曲も始めていた。
1799年、ハンブルクでの最初の演奏会は失敗に終わったものの、ブラウンシュヴァイク公カール・ヴィルヘルム・フェルディナントの宮廷楽団に15歳で職を得た。3年後の1802年になると、公爵の援助を得てヴァイオリンの巨匠フランツ・アントン・エックに師事すべく、サンクトペテルブルクに1年間渡る。《ヴァイオリン協奏曲 第1番》を含む最初の著名な作品はこの時期に誕生している。
帰国すると公爵から演奏旅行のための休暇を得て、1804年12月にはライプツィヒに赴いて演奏会を行った。この演奏会では、シュポーアのヴァイオリンの技能だけではなく、自身の優れた作曲能力によって、当時の有力な音楽評論家フリードリヒ・ロホリッツを感服させた。この演奏会の成功によってシュポーアは一夜にしてドイツ語圏の楽壇で有名になった。
以後シュポーアはゴータの宮廷楽長に就任したため、1805年から1812年まで同地に滞在した。そこで当時18歳のハープ奏者、ドレッテ・シャイトラー(Dorette Scheidler)と出逢って恋に落ち、翌1806年2月2日に結婚した(妻の両親は宮廷歌手であった)。1808年にはウィーンでベートーヴェンと知り合い、幽霊トリオの練習に加わっている。1813年から1815年の間はウィーンに滞在し、アン・デア・ウィーン劇場の指揮者を務めた。ベートーヴェンとの友好的な関係は続き、彼の《交響曲 第7番》と《戦争交響曲》の初演(1813年12月8日)にも参加している。
シュポーアはまた妻とともにヴァイオリンとハープの二重奏を組み、演奏旅行で1816年から1817年まではイタリア、1820年にイングランド、1821年にはパリで演奏会を行って成功をおさめたが、ほどなくして出産と育児期間に入ったシュポーア夫人は音楽活動をあきらめ、家事に専念した。1817年から1819年まではフランクフルト歌劇場のオペラ監督となり、ウィーンでは劇場オーナーとの諍いによって上演を拒否された自身初のオペラ《ファウスト (シュポーア)》を上演することができた(初演はウェーバーが1816年9月1日にプラハのエステート劇場で行った)。1822年からは、ウェーバーの申し出によってカッセルの宮廷楽長の役職を得ることができ、これは彼の没年まで続いた。
1834年には妻のドレッテが不慮の死を遂げた。シュポーアはひどく嘆き悲しんだが、1836年1月3日に29歳のマリアンネ・プファイファー(Marianne Pfeiffer)と再婚した。1851年、カッセルの選帝侯は、雇用契約に基づく権利であるシュポーアの2か月の休暇について許可証への署名を拒否した。そしてシュポーアが許可証なしに出発したため、給与の一部が差し引かれることになった。1857年には自らの望みに反して引退させられ収入は減少した。指揮者としてはまだ健在であったが、同年冬に事故によって腕を骨折したため演奏家としてのキャリアは終焉を迎えた。その2年後の1859年10月22日、カッセルで死去し、当地の中央墓地に埋葬された。
陳建民
陳 建民
陳 建民(ちん けんみん、男性、1919年6月27日 - 1990年5月12日)は、四川料理の料理人。中華民国四川省富順県李橋鎮陽家嘴生まれ。日本における四川料理の父といわれた。
中国系日本人1世で、来日後に日本に帰化しており日本名は東 建民(あずま けんみん)といった。息子の陳建一、孫の陳建太郎も料理人。
家族は10人兄弟。3歳の時に父親を亡くし、一家は困窮する。8歳の時点で石炭運搬の仕事をしており、小学校に戻る余裕がなく2年後の10歳の時、叔父に連れられて宜賓に住むようになった。
幼い頃、母親から料理を習い興味を持った。「海清園」や「京川飯店」などの料理店で見習いとして働き、食堂の「麼師」を経て料理人になった。1947年、国共内戦のため、中国国民党に従うかたちで宜賓を離れ、重慶、武漢、南京、上海へと移動していった。時局の不安定さを鑑み、友人の紹介で1947年に中国から台湾へと渡り、最初は台北の衡陽路にある料理店で職を得た。その後、高雄まで南下して生計を立てていた。1948年、台湾を離れてイギリス領香港に渡り、四川料理店を開業する。
1952年(昭和27年)に黄昌泉と共に観光ビザで来日、同じく四川省出身の陳海倫(戦前に上海で高級ホステスをしていたという)の食客(居候)となり、次にまるみや果物店の宮田清一の食客となった。1953年(昭和28年)春に陳海倫の依頼で外務次官の奥村勝蔵に宴席料理を供したのが縁で、外務省に外売(出張料理)を始める。
『東文基園』(通称「ゲストハウス」)で高級料理を出しパーティを開き、この店で手伝いをしていた妻の洋子と結婚する。1956年(昭和31年)、後年フジテレビのバラエティー番組『料理の鉄人』で知られる長男の建一が誕生した。
1958年(昭和33年)、台湾出身の龍智議が新橋田村町に四川飯店を開業し、建民も厨房で働く。後に建民が独立する形で自分の店として赤坂へ出店した。その成功を踏まえ、2店目六本木店を出店する。
建民は元来、宮廷料理を得意としたが庶民的な料理や四川以外の料理も適宜好みや当時の台所事情など日本人にあわせアレンジを加えた上で供し、評判となった。
四川飯店経営の傍ら、NHKの『きょうの料理』などの料理番組に出演した。乾焼蝦仁をヒントに考案したエビのチリソース、回鍋肉、担担麺、そして醤油・胡椒が味付けのベースとなる和風麻婆豆腐などのレシピを公開し、協和語や横浜ピジン日本語に似た独特の言葉遣いと共に注目を集めた。
1980年、日本に帰化する。これは中国人としてのプライドから後年まで大きな抵抗があったが、社業の関係から決断した。
元来、中華料理の世界は徒弟制で下働きをしながら盗み見て覚える(偸精学芸)ものであったが、建民はレシピの公開もやぶさかでなく1966年(昭和41年)には有志と恵比寿中国料理学院を設立するなど、中国料理の普及に大きく貢献した。1983年、建民は妻の洋子、息子の建一とともに中国を訪れ、四川省富順県の先祖を弔い、父の墓を掃除した。1987年(昭和62年)に卓越技能表賞(現代の名工)を受賞した。
1990年(平成2年)5月12日、70歳で没した。
陳建民は「私の中華料理少しウソある。でもそれいいウソ。美味しいウソ」と、日本の味覚に合わせたアレンジを行った。現在の日本では当たり前になっている「回鍋肉にキャベツを入れる」、中国では一般的な汁無しに対する「ラーメン風担担麺」、「エビチリソースの調味にトマトケチャップ」トマトケチャップは当時中国四川地方にはなく建民は日本で知り、活用した、「麻婆豆腐には豚挽肉と長ネギ」というレシピは建民が日本で始めたものだと言われている。このアレンジこそが今日の日本での中国料理、とりわけ四川料理の普及に多大なる効果を発揮することになった。トマトケチャップアレンジについては、中国本土でも現在はそのような料理が見受けられると息子の建一が見聞したという。
近鉄グループの会長を務めた佐伯勇との交流が深く、その縁で尹東成(シェラトン都ホテル大阪)、楊幸一(シェラトン都ホテル東京)、橋本暁一(四日市都ホテル)らの直弟子が近鉄グループのホテルの料理長を務めた。
妻の洋子からの取材によると、建民は生涯3度の結婚歴がある。最初の結婚相手は資産家で「貴方は働かなくていい」と言われ、禁止されていたと知らずに阿片の栽培で儲けようとしたが、失敗して当局から追われることとなった。2度目の結婚は香港で料理店を仲間で経営し、軌道に乗っていたときであった。しかし儲かった故の仲間同士のいざこざに嫌気がさして店を辞め、友人の点心師の黄昌泉と日本へ渡った。そして日本で生涯の伴侶となる洋子と出会い3度目の結婚をするが、建民のプロポーズは「私、香港に妻がいます。貴方と結婚しても、給料の半分は香港の妻のものです。それでも結婚してくれますか?」というものだった。しかし洋子は「正直な人だ」と思い、結婚したという。
妻の洋子が結婚する時には彼女の両親や身内から、建民が四川省に娘、香港には息子と娘がいて、3つの家族を給料の半分で養っていたことを理由に猛反対された。
陳建民・建一の一家をモデルにした連続テレビドラマ『麻婆豆腐の女房』が、2003年にNHK総合テレビで武田鉄矢、松坂慶子の主演で放送された。
『きょうの料理』で饅頭を作った時、アシスタントの広瀬久美子に「これは何個分ですか?」と訊ねられて「大きいの作る、少ない。小さいの作る、沢山」と答えた。また材料を手捏ねする理由を、「五本箸(=指)からダシ出る」と述べた。
大阪ガス 企業広告(1989年、「おいしい暮らしのエネルギー 中国料理(四川料理)編」)
中国料理技術入門(柴田書店、1968年)
さすらいの麻婆豆腐―陳さんの四川料理人生(平凡社ライブラリー、1988年)
中国四川料理―おそうざい (基礎編) (1983年)
など多数。
ロジスティクス
ロジスティクス(logistics)とは、原材料調達から生産・販売に至るまでの物流、またはそれを管理する過程。原義は軍隊で使用される兵站を意味し、人員を適切に配置し全体の効率化を高める手法を指す。
ロジスティクスは、たとえば以下のように定義される。
ロジスティクスとは、サプライチェーンプロセスの一部であり、顧客の要求を満たすため、発生地点から消費地点までの効率的・発展的な「もの」の流れと保管、サービス、および関連する情報を計画、実施、およびコントロールする過程である。
ロジスティクスは、物流において生産地から消費地までの全体最適化を目指す。
もともとロジスティクスは兵站(へいたん)を表す軍事用語であった。軍事用語としては、作戦計画に従って兵器や兵員を確保し、管理し、補給するまでの全ての活動を言う。前線で戦闘に従事する前方業務に対して、後方業務または後方支援と呼ばれる業務領域を指す。その後、産業構造の高度化により、ビジネス用語としても用いられるようになった。
経済活動におけるロジスティクスはビジネス・ロジスティクスとも言われ、区別されることもある。
ロジスティクスの研究はマーケティングの研究の一部として発展してきた。2000年にダグラス・M・ランバートは米国におけるロジスティクス研究の歴史をまとめた。以下はその引用である。
1901年 - 農産物の流通におけるコストとその他の要因を論じる書籍の出版。
1916年 - ロジスティクスの戦略的な側面を論じる書籍の出版。
1916年 - マーケティングと流通チャネルのコンセプトを紹介する書籍の出版。
1922年 - 物流と物の所有権の移動に影響を与えるものとしてマーケティングが紹介されている書籍の出版。
1927年 - 現在使われているような意味でロジスティクスの定義付けが行われた。
1950年代 - マーケティングのコンセプトの発達。
1954年 - ビジネス界と教育界の権威がその著作『The other half of marketing』にてマーケティングにおける物流 (Phisical distribution) の側面を調査する必要性を唱える書籍を出版。
1956年 - ロジスティクスにおけるコスト分析のコンセプトを紹介する書籍の出版。
1960年代初期 - ロジスティクスマネジメントのコンセプトの企業による実践を紹介するレポートの出版。
1960年代初期 - ミシガン州立大学とオハイオ州立大学でロジスティクスの教育開始。
1961年 - 物流 (Phisical distribution) の初期のテキスト出版。
1962年 - ピーター・ドラッカーが雑誌記事「経済の暗黒大陸」でロジスティクスを論じる。
1963年 - 業界団体「National Council of Physical Distribution」発足。(現CSCMP)
1969年 - Donald J. Bowersox がその著作で歴史的な視点からロジスティクスマネジメントを論じる。
1972年 - ロジスティクスの成功における会計情報の重要性を論じる論文の出版。
1976年 - Douglas M. Lambert がロジスティクス費用の構成要素と在庫コストの計算を論じる論文を出版。
1976年 - Bernard J. Ladonde 等が米国企業の顧客サービスの評価方法を論じる論文を出版。
1978年 - A. T. Kearney (コンサルティング会社)が物流 (Physical distribution) の効率性測定を論じるレポートを発表。
1970年代~1980年代 - MRP, MRPII, DRP, DRPII, Kanban, Just-in-time 等の技術の発達。
1970年代末期~1980年代初期 - 空運、陸運、鉄道、海運業界の規制緩和。
1980年代 - ロジスティクス管理におけるコンピュータの利用増加。
1984年 - ハーバード・ビジネス・レビューでロジスティクスの重要性が論じられる。
1985年 - マイケル・ポーターがバリュー・チェーンにおけるロジスティクスの役割を論じる。
1987年 - 米国議会による Malcolm Caldrige National Quality Award の創設。
IT革命以後は経路最適化アルゴリズムによる配送計画の算出手法も実用化されている。IoTや量子コンピュータなどにより今後の進化が期待される分野である。
おそらく「物流=ロジスティクス」と同義語として考えておられている方がほとんどではないだろうか。実は若干の違いがある。
物的流通、略して物流とは、生産物を生産者から消費者へ引き渡す(空間および時間を克服する)ことである。
ロジスティクスとは顧客の要求を満たすために発生地点から消費地点までの効率的･発展的な「もの」の流れと保管、サービスおよび関連する情報を計画、実施、およびコントロールする過程であり、ロジスティクスは物流において生産地から消費地までの全体最適化を目指すものである。
ランバート(2000)はロジスティクス活動として以下の14点を挙げる。
顧客サービス (Customer service)
需要予測 (Demand forecasting)
流通コミュニケーション (Distribution communication)
在庫管理 (Inventory control)
マテリアルハンドリング (Material handling、マテハン)
受注処理 (Order processing)
部品・サービス支援 (Parts and service support)
工場・在庫拠点選定 (Plant and warehouse site selection)
調達 (Procurement)
包装 (Packaging)
回収 (Return goods handling)
廃棄 (Salvage and scrap disposal)
貨物輸送 (Traffic and transportation)
倉庫・保管 (Warehousing and storage)
物流は各ノード(工場や倉庫や小売店)間の輸送、保管、荷役、包装、流通加工、物流情報処理を表す下位概念である。
日本におけるロジスティクス研究は米国に比べると10年以上の開きがあると言われている。代表的な研究機関は、物流大手の日本通運が設立に関与した流通経済大学流通情報学部及び同大学院物流情報学研究科・日本通運のシンクタンク子会社である日通総合研究所や、東京海洋大学海洋工学部流通情報工学科、早稲田大学のネオ･ロジスティクス共同研究会、海洋ロジスティクス科学講座を持つ神戸大学大学院海事科学研究科など。また、普及振興等を図る組織として日本ロジスティクスシステム協会がある。資格試験としては、ビジネス・キャリア検定試験のロジスティクス分野がある。
国際ロジスティクス学会(SOLE)が組織され、年1回アメリカ合衆国で総会があり、日本にも日本支部がある。
上記とは別にが存在する。
流通を含めた商業全体の学術団体については、1951年4月21日、日本商業学会が慶應義塾大学教授向井鹿松を初代会長として設立された。
桜湯
桜湯(さくらゆ)とは、塩漬けにしたサクラの花を湯に入れた日本の飲料である。
見合いや婚礼などの一生を決める祝いの席では、その場だけ取り繕ってごまかす意味の「茶を濁す」ことを忌み嫌うことから、祝いの席ではお茶を用いず、代わりの飲み物として桜湯を用いることが多い。
サクラの花の抽出物には、肌のシワやたるみの原因になるコラーゲンの糖化を抑制する抗糖化作用や、線維芽細胞のコラーゲン格子形成増加作用が備わっている。老化を抑制する抗糖化食品として注目されている。
桜湯の香りの成分はクマリンで、抗酸化作用や抗菌作用がある物質だが、肝毒性もあるため、エキスを濃縮するなどしたサプリを長期間大量に摂取することは望ましくない。
桜湯に用いる桜の花の塩漬けは桜漬けとも呼ばれ、がくを除いた花全体を梅酢と塩で漬け込む。出荷時は茎の部分が表面に現れた丸まった状態である。湯のみ茶碗に入れて湯を差すことで塩漬けの塩が溶けだし、花びらが開いて湯の上面に浮いてくる。
神奈川県秦野市千村では江戸時代末期から生産を始め、全国生産の約8割を生産している。五分咲き程度の八重桜の晩生種・関山を用い、毎年4月中旬頃から加工している。
ときに吸い物の具として用いたり、桜ご飯として桜漬けやさくら葉を米とともに炊いて季節の味覚として香りや色を楽しむ。前記の秦野市ではおにぎりに桜漬けを用いたさくらおにぎりがある。
あんパンの上面に桜が埋め込んである桜あんぱんは、木村屋總本店では八重桜の塩漬けを用いており、複数の酒種(さかだね)あんぱんの中でも人気商品の1つである。
== 温泉 ==
全国の温泉地に桜湯の名称の温泉がある。
ルーカス・クラナッハ
ルーカス・クラナッハ(父) Lucas Cranach der Ältere
ルーカス・クラナッハ(Lucas Cranach der Ältere、1472年10月4日 - 1553年10月16日)は、ルネサンス期のドイツの画家。同名の息子も画家であるため、ルーカス・クラナッハ (父) と表記されることが多い。クラナハ、クラーナハとも表記される。
彼が芸術家として最初に製作した絵画は1504年のものである。
1508年以前に、彼はアルブレヒト・デューラーやハンス・ブルクマイアーらと競いながら、ヴィッテンベルクにあるCastle Churchの数多くの祭壇画を描いていた。
ヴィッテンベルクに工房を構え、当地の領主ザクセン選帝侯フリードリヒ3世に御用絵師として仕えた。主に宗教画で多数の作品を残したほか、同時代人の宗教改革者マルティン・ルターの友人であったため、彼とその家族の肖像画を多く残している。クラナッハの描く、腰の細くくびれた(当時としては)独特なプロポーションのヴィーナス像は、ティツィアーノやジョルジョーネのヴィーナスとはまた異なった、独特の官能美をかもし出している。
神奈川県立近代美術館
神奈川県立近代美術館(かながわけんりつきんだいびじゅつかん)は、神奈川県にある日本最古の公立近代美術館。1951年に鎌倉市雪ノ下に開館し、のちに鎌倉館となったが2016年(平成28年)3月31日に鎌倉館は閉館。以後は葉山館(2003年開館、葉山町)と鎌倉別館(1984年開館、鎌倉市)からなる。
1951年(昭和26年)11月17日に神奈川県鎌倉市雪ノ下・鶴岡八幡宮境内に開館。日本最古の公立近代美術館である。開館記念展は「セザンヌ、ルノワール展」であった。
1984年(昭和59年)に鎌倉別館(鎌倉市)、2003年(平成15年)に葉山館(葉山町)が開館。
鶴岡八幡宮の境内にあった鎌倉館の敷地は、開館時は国有地だったが後に鶴岡八幡宮の所有となっており、借地契約が切れるのを機に2016年(平成28年)3月31日に閉館し、建物は旧館棟のみ土地所有者の鶴岡八幡宮に譲渡された。
開館時の所蔵品は0であったが、2016年(平成28年)1月時点で約14,000点を所蔵するようになった。
2003年(平成15年)に神奈川県三浦郡葉山町に開館。元は高松宮家別邸であった。海岸沿いに位置し、自然光や風景を展示室に取り込むなど、多くの実験的な要素を持つ。主に企画展を担当する。
1984年(昭和59年)に開館。大高正人設計。主に常設展を担当する。clear
神奈川県立近代美術館 鎌倉館 The Museum of Modern Art, Kamakura
1951年11月17日、神奈川県鎌倉市雪ノ下・鶴岡八幡宮境内に開館。坂倉準三設計。
1999年にDOCOMOMOの日本の近代建築20選に選出されるなど、美術館自体も日本を代表する近代建築として高い評価を受けている。
2010年代に入り建物の老朽化や耐震性が問題化。鎌倉館の建つ土地の所有権は鶴岡八幡宮にあり、神奈川県と土地の貸借契約を結んでいるが、2016年3月末に土地貸借契約が満了となるため閉館した。閉館にあたり展覧会「鎌倉からはじまった。1951-2016」展を2016年1月31日まで開催。契約の条項には土地返還時に更地とすることが含まれているが、建物の建築学的価値から、日本建築家協会が神奈川県に対して建物の保存について要望書を提出。鎌倉館の建物は2016年11月に神奈川県の重要文化財に指定された。耐震補強工事の実施には2億1,000万円が必要とされるため、2016年12月22日付で鎌倉館の建物は鶴岡八幡宮に無償譲渡されることとなった。鶴岡八幡宮は建物に耐震補強工事を加えた上で、鎌倉の歴史や文化を紹介する「鎌倉文華館鶴岡ミュージアム」として2019年6月に再オープンさせた。
1966年6月、新館、附属屋(通称・別棟)を新設する。1991年、鎌倉館に大規模改修を実施する。2016年12月、除却工事終了。
1991年の大規模改修により、旧館の外観は全体に白っぽい色彩や素材色が中心の外観となっている。しかし、竣工当初は、濃茶色や濃緑色、黄色などの強い色彩が用いられていた。前庭では、1958年(木内克彫刻展)、1960年(集団60野外彫刻展)と、二度の野外彫刻展が開催された。その後、開館10周年の1961年6月より前庭整備が始まり、御影小舗石を約2,000個埋め込みしたコンクリート舗装に変わった。同時に、彫刻台中心に円形の芝生張りとなった。中庭は当初は玉砂利敷きで、桂離宮庭園を彷彿とさせるものであった。また北側の壁にロールスクリーンを設けて、映画の上映などが行なわれた。こちらも、1991年の大改修によって、玉砂利や敷石が撤去されて、コンクリート製の土間にスレート張りとなった。中庭の周囲には、大谷石の壁が立てられている。開館当初からのガラス戸と、改修後に設けられたガラスブロックとが見られる。ガラス戸は当初は可動式であった。
中庭に向け緩勾配になった屋根は、採光用の網入りガラスを乗せたノコギリ状の構造であった。1968年11月から1969年5月にかけて実施された改修工事によって、天窓が塞がれ、鋼板瓦棒葺きの片流れ屋根に改修された。軒樋まわりの方は、1991年の改修で亜鉛メッキ銅板葺きに改装された。開館当初の展示室は、自然採光式であったが、1991年の大改修の際に、空調や雨漏りの問題があって人工照明に改められた。床は開館当時はリノリウム製であったが、やはり大改修の際にグレー系のカーペット敷きとなった。また、1989年「ジョルジョ・モランディ展」の際に、第1・第2展示室の喫茶室側の入り口に風除室が設けられた。
旧館の建物は2020年度に国の重要文化財に指定された。
所在地―鎌倉市雪ノ下2-1-53(本館・新館())、2-8-1(別館())、三浦郡葉山町一色2208-1(葉山館())
竣工年―1951年(本館)、1966年(新館)、1984年(別館)、2003年(葉山館)
設計者―坂倉準三建築研究所(本館・新館)、大高建築設計事務所(別館)、佐藤総合計画(葉山館)
延床面積―2,435m2(本館+新館)、1,599m2(別館)、7,111m2(葉山館)
2014年、展示していた棟方志功の版画作品「宇宙讃(神奈雅和の柵)」が観覧者からの指摘でカラーコピーであったことが判明している。作品は、神奈川芸術文化財団が管理し、美術館に貸し出していたもので、真作は行方不明となっている。
河田町
河田町(かわだちょう)は、東京都新宿区の町名。丁番の設定の無い単独町名である。住居表示実施済みの地域。郵便番号は162-0054。
旧牛込区にあたる牛込地域内にあたる。東京女子医科大学および付属研究機関が町域の大部分を占める。同大学と隣接してかつてはフジテレビジョンの本社(1962年に千代田区有楽町より移転。建物自体は開局した1959年に竣工)があり、同局の所在地として全国的にもよく知られ、「河田町」はフジテレビの通称としても用いられた。
フジテレビ本社は1997年に港区台場に移転したが、旧本社前にあった第一別館は2009年まで「フジテレビ新宿支局」として存在していた。社屋が所在した当時、視聴者からのハガキの宛先は「牛込局区内」と番組で案内されていたがこれは河田町が旧牛込区であり牛込郵便局の管内にあったことによる。跡地は住宅・都市整備公団に売却され、2003年3月にUR賃貸住宅河田町コンフォガーデンが完成するが、2017年2月にトーセイが買収。名称は河田町ガーデンに改められている。
1869年 - 武家地および牛込村字川田窪の区域が市ヶ谷河田町となる。
1911年 - 市谷河田町に表記変更。
1986年2月24日 - 住居表示実施により市谷河田町、原町三丁目の一部、住吉町の一部、若松町の一部の区域をもって河田町となる。
2022年(令和4年)6月1日現在の世帯数と人口は以下の通りである。
区立小・中学校に通う場合、学区は以下の通りとなる。
若松河田駅 - 都営地下鉄大江戸線の駅で町域内に所在し、駅名の一部として使用されている。
吉岡彌生
吉岡 彌生 (よしおか やよい)
吉岡 彌生(よしおか やよい、1871年4月29日〈明治4年3月10日〉 - 1959年〈昭和34年〉5月22日)は、日本の教育者、医師。位階は正五位。勲等は勲二等。東京女医学校・東京女子医学専門学校・東京女子医科大学創立者。東京女医学校校長、東京女子医科大学学頭、至誠会会長などを歴任した。旧姓は鷲山(わしやま)。俗に吉岡 弥生(よしおか やよい)とも表記される。
東京女子医科大学の前身である東京女医学校、東京女子医学専門学校を創設し、女性医師の養成や医学の教育・研究の振興に尽力した。津田梅子(津田塾大学創立者)、安井てつ(東京女子大学創立者)、鳩山春子(共立女子学園創立者)、跡見花蹊(跡見学園創立者)、下田歌子(実践女子学園創立者)、横井玉子(女子美術大学創立者)などと並ぶ、日本の女子教育の基盤づくりに活躍した女性教育者である。
また、日本女医会の会長、教育審議会委員、日本医師会参与、厚生省顧問などの公職も歴任した。
遠江国城東郡土方村(現:静岡県掛川市)に、漢方医・鷲山養齋の二女として生まれる。1889年(明治22年)に上京し、済生学舎(現:日本医科大学)に入学した。当時の済生学舎は、入学試験がなく女子も入学できる医術開業試験(現:医師国家試験)のための最も古い私立医学校であった。
1892年(明治25年)、内務省医術開業試験に合格し、日本で27人目の女医となる。
1895年(明治28年)にドイツ留学を目指して再上京し、昼間は開業をしながら夜はドイツ語を教える私塾・東京至誠学院に通学。同年10月に、同学院院長の吉岡荒太と結婚した。
1900年(明治33年)、済生学舎が女性の入学を拒否したことを知り、同年12月5日、日本初の女医養成機関として東京女医学校を設立した。1912年(明治45年)に東京女子医学専門学校に昇格、1920年(大正9年)に文部省指定校となり、卒業生は無試験で医師資格が取れるようになった。
1928年(昭和3年)ホノルルで開かれた第1回汎太平洋婦人会議に日本女医会の代表として出席し、1937年(昭和12年)には女性初の内閣教育審議会の委員に任命された。
太平洋戦争中、「婦人国策委員第一号」他、愛国婦人会評議員、大日本連合女子青年団長、大日本青年団顧問、大日本婦人会顧問など要職に就き、多数の青年・婦人の戦争協力を指導。空襲後、疎開。
戦後、東京に戻り学校の再建に取り組むが、戦争に直接協力させられた国立病院や日赤病院で相次いで労働組合が結成され、東京女子医学専門学校でも教授会をつくることさえ許さなかった吉岡一族の独裁的な専制支配に対して、教授陣が民主化に基づく団結を訴えた。だが、彼らは吉岡弥生によって弾圧され、退職させられてしまった。これに抗議する学生達は、校長吉岡弥生の禁止命令を無視して自治会を結成し、民主化闘争に突入した。教職員の側も弾圧にひるまず、教授等を先頭に組合結成の動きが活発化した。この動きに対して、吉岡弥生は教職員を集めた朝礼の席で「組合の結成を認めるような法律は、私が国会に出て改めてやる」と豪語した。こうした態度に気押されて組合結成の動きも一時下火になったが、全国で盛んになった労働組合運動を受けて、1946年12月に女子医専従業員組合が結成された。組合員は270名で、組織率は70%であった。
この組合結成を怒った弥生は、教授数人を首謀者と断定して辞職させた。組合は東京都労働委員会に「首切りは不当労働行為」として提訴し、結局経営側が敗訴し組合が勝利した。弥生はこの闘いの最中、戦争協力に指導的な役割を演じたために公職を追放され、学内から去った。弥生は1947年(昭和22年)から1951年(昭和26年)まで教職追放ならびに公職追放となる。
1952年(昭和27年)新制東京女子医科大学の学頭に就任。
1955年(昭和30年)危篤に際し、勲四等宝冠章を賜る。しかし、叙勲の知らせで奮起し、奇跡的に回復した。
1959年(昭和34年)5月22日、世田谷区の自宅で死去。遺言により遺体は解剖に付された。死後、正五位勲二等瑞宝章を賜る。
東京女子医科大学の河田町キャンパスには、吉岡の像が建立されており、吉岡の名を冠した彌生記念講堂が設置されている。また、掛川市の吉岡彌生記念館や東京女子医科大学の吉岡彌生記念室などの施設では、吉岡の資料を収集、展示している。
学校法人東京女子医科大学前々理事長吉岡博光は孫。吉岡と同じく土方村出身の東京学芸大学学長鷲山恭彦は、本家筋にあたる。
大正13年(1924年) - 勲六等瑞宝章。
昭和15年(1940年)- 勲五等瑞宝章。
昭和30年(1955年) - 勲四等宝冠章。
昭和34年(1959年) - 勲二等瑞宝章。
昭和34年(1959年) - 正五位。
ドメニコ・ギルランダイオ
ドメニコ・ギルランダイオ(Domenico Ghirlandaio doˈmeːniko ɡirlanˈdaːjo, 1448年6月2日 - 1494年1月11日)は、ルネサンス期のイタリアの画家。
15世紀後半のフィレンツェの人気画家であったギルランダイオの作品は宗教画が主であるが、その画面には当時のフィレンツェの実在の人物や日常生活が描き込まれ、宗教的な厳粛さよりは世俗性が勝っている。
本名はドメニコ・ビゴルディ(Domenico di Tommaso Curradi di Doffo Bigordi)。イタリアのゴシック期、ルネサンス期の画家には、もっぱら通称で呼ばれる者が多いが、この画家もその一人で、「ドメニコ・ギルランダイオ」とは、「花飾りのドメニコ」の意である。画家の父親で彫金家であった父親のトンマーゾが、当時フィレンツェの若い女性の間に流行していた花の髪飾りを作ることに長けていたため、この通称がついたという。 彫金家であった父は、息子も彫金家になることを希望したが、ギルランダイオは絵画の道に進んだ。修業時代のことはよくわかっておらず、絵画の師も不明である。ギルランダイオは、若き日のミケランジェロが最初に師事した画家としても知られている。
代表作としては、フィレンツェのサンタ・マリア・ノヴェッラ教会(マサッチオの壁画でも知られる)の内陣を飾るマリア伝の壁画群があり、バチカンのシスティーナ礼拝堂側壁の壁画制作にも、サンドロ・ボッティチェッリ、ルカ・シニョレッリ、ペルジーノらとともに参加している。
上述のサンタ・マリア・ノヴェッラ聖堂のマリア伝壁画のうち、『マリアの誕生』の図がもっともよく知られている。この作品は、聖堂の主祭壇のある内陣壁面を飾る宗教画であるが、主題である「マリアの誕生」よりも目立つ形で画面中央付近に描かれているのは、絵の注文主であるトルナブオーニ家の5人の女性たちである。絵の注文主ジョヴァンニ・トルナブオーニはメディチ家のロレンツォ・イル・マニフィコ(豪華公)の叔父であり、当時のフィレンツェの有力者であった。宗教画のなかに制作当時の世俗の人物を描き入れたのは、注文主の強い意向によるものであろう。
『ドメニコ・ギルランダイオ フィレンツェの美神 イタリア・ルネサンスの巨匠たち15』   エンマ・ミケレッティ、林羊歯代訳 (東京書籍、1994年) 紹介の冊子
多元環
数学において、多元環(たげんかん、algebra)とは可換環上の加群としての構造を持ち、その構造と両立しているような積を持つ代数的構造のことである。algebra を直訳して代数(だいすう)と呼ぶことも多い。また、ブルバキの数学原論では(結合的なものを)線型環(せんけいかん)と呼んでいる。
双対概念である余代数(双対多元環)も参照。
環論あるいは線型代数学において:
一般的なクラス:
体上の多元環: 双線型な乗法を持つベクトル空間(体上の加群)
結合多元環: 双線型な乗法が結合的であるような多元環。
分配多元環(非結合多元環): 双線型な乗法が結合的であることを特に仮定しない多元環。
特定のクラス:
リー環(リー代数)
ジョルダン環(ジョルダン代数)
函数解析学において:
作用素環(作用素代数): 位相線型空間上の連続線型作用素が写像の合成に関して成す多元環
*-環(星型環、*-代数): しばしば随伴によって与えられる対合の概念を伴う多元環。
フォンノイマン環(フォンノイマン代数、W*-環)
実際にはここで言う多元環と意味がやや異なるが、論理演算や集合と集合算、束などを一般化するものとして「代数」の名を冠する概念がいくつか存在する。
数理論理学において:
ブール代数(ブール環)
測度論において:
集合代数(集合体、有限加法族): 有限和と補演算について閉じている集合族
σ-代数(σ-集合代数、σ集合体、完全加法族): 可算和と補演算について閉じている集合族
より一般化された意味での「代数」の概念が圏論(あるいは理論計算機科学)で用いられる:
イラク・ムスリム・ウラマー協会
イラク・ムスリム・ウラマー協会(هيئة علماء المسلمين في العراق Hayˀa ˁUlamā al-Muslimīn fī al-ʿIrāq)は、イラクのスンナ派宗教指導者の連合体で、イラク戦争後のイラクにおけるスンナ派の事実上の最高権威機関である。イラク・ムスリム・ウラマー機構とも訳される。
主にウラマーの語をどう訳すかという問題から、Association of Muslim Clerics、Association of Muslim Scholarsなど様々に英訳され、日本語訳もイスラム聖職者協会、イスラム宗教者委員会、イスラム法学者協会などと訳され定訳は存在しない。ただし、イスラム学者によればウラマーは厳密には聖職者ではないと主張されることもあり(実態は聖職者であるためあくまで形式論の話ではあるが)、ウラマーの範疇とイスラム法学者(ファキーフ)の範疇とは完全に一致しないなどの問題がここであげた日本語訳語にはある。
1953年に創設されたもののバアス党体制下ではほとんど勢力を持たなかったが、2003年4月のサッダーム・フセイン政権崩壊後にウラマーが続々と入会した結果、スンナ派の信徒を宗教的に指導する権威機関を目指して再建された。大アーヤトゥッラー・アリー・スィースターニーなどを頂点としてウラマーの組織だった指導、権威機関が確立しているシーア派の躍進に対して危機感をもった多くのスンナ派ウラマーを統合し、ムスリム同胞団やイスラム神秘主義教団を傘下に置くとされ、会員数はイラク全土でおよそ3000人とも6000人にのぼるともいう。
ムスリム・ウラマー協会は米国を中心とする有志連合によるイラクの占領統治に対し強く反対し、シャリーアの危機を訴えているが、イラク統治評議会に参加しているスンナ派イスラーム主義政党のイラク・イスラーム党を支持しており、行き過ぎた暴力行為に対しては非難する声明を発するなど、占領軍に対して武装闘争を行うグループとは一線を画す。2004年春にファルージャで始まった大規模な反連合国武装勢力の蜂起に際しては、イスラム党と連携してファルージャの地元勢力とアメリカ軍との間の停戦交渉をとりもった。
また、2004年4月にファルージャ近辺で外国人拘束事件が続発した事態に対し、日本政府などの要請を受け、「占領と無関係の民間人は釈放すべき」との宗教令を発し、テレビ等を通じて各武装勢力に呼びかけた。この呼びかけが幾人かの人質の解放に影響を与えたとみられ、イラク日本人人質事件の日本人人質3人もムスリム・ウラマー協会に引き渡す形で解放された。
ムスリム・ウラマー協会自身は政治組織、政党ではないが、ウラマーの職務としてイスラーム法に基づいた宗教的、政治的、社会的な責務を果たすことを目的としており、スンナ派の占領行政に対する抵抗が不安定要素となっている2004年のイラク情勢において存在感を示した。
主要な幹部には、事務局長のハーリス・ダーリー(حارث الضاري)、スポークスマン役のムハンマド・バッシャール・ファイディー(محمد بشار الفيضي)、日本人人質事件で交渉仲介者として活動したアブドゥッサラーム・クバイスィー(عبد السلام الكبيسي)などがいる。
チマブーエ
チマブーエ Cimabue
チマブーエ(Cimabue, 1240年頃 - 1302年頃)はイタリア、ゴシック期の画家。
ゴシック期のフィレンツェで活躍した画家。ジョットは彼の弟子と考えられている。西洋絵画が中世から近代へと歩み始める最初期に位置する画家として、美術史上に重要である。近代以前のイタリアの画家には、本名でなくもっぱら通称で呼ばれる者が多いが、チマブーエもその一人であり、本名はチェンニ・ディ・ペーポ(Cenni di Pepo)といった(「チマブーエ」は雄牛の頭の意)。
西洋文化史のうえで中世の次に位置するゴシックの時代は、12世紀に始まった。ゴシック様式を代表する分野の一つは、今もフランス各地に残る、壮大華麗な大聖堂建築である。一方、絵画におけるゴシック様式の発達は建築より遅れ、13世紀後半のイタリアにその萌芽がみられる。チマブーエは、13世紀末のイタリアで活躍したゴシック絵画を代表する画家の一人である。フィレンツェで生まれ、ローマ、アッシジなどでも制作をしている。
チマブーエの絵画には、金地の背景、正面性・左右相称性の強い構成、人物の図式的・平面的な配置のしかたなど、古代ギリシア様式を基礎にもつビザンティン美術の様式が、まだ色濃く残っている。しかし、中世絵画に比べると、人物の自然な表情、聖母の台座や衣服の表現にみられる空間表現への意識など、ルネサンス絵画への道を確実に歩み出していることが見て取れる。ジョットの師とされるチマブーエは、シエナで活躍したドゥッチョ・ディ・ブオニンセーニャとともに、ゴシックとルネサンスの橋渡しの位置にある、西洋絵画史の最初のページを飾る画家の一人と位置づけることができよう。
『チマブーエ イタリア・ルネサンスの巨匠たち1. フィレンツェ絵画の先駆者』
モニカ・キエッリーニ、野村幸弘訳、東京書籍 1994年
Category:Cimabue
無線方位信号所
無線方位信号所(むせんほういしんごうしょ)は、航路標識のうち電波を利用して位置を知らせる電波標識局の一種。海上保安庁交通部が運用する。電波灯台とも呼ばれている。
多くは灯台に併設されており、特定の無線電波を発して付近の船舶に方位や位置を伝え、その航行を補助する。海上にある船舶等は、ある灯台からの当該無線電波と他の灯台からの無線電波の二つを、無線方向探知機で測定することによって自船の位置を特定する事が出来た。
使用する周波数帯により、中波無線標識(中距離・近距離用)を用いる中波標識局とマイクロ波無線標識(近距離用)であるレーマークビーコンまたはレーダービーコンを用いるマイクロ波標識局とに分かれる。中波標識局とマイクロ波標識局の両方を備える信号所も存在する。
常時又は定時に電波を発し、船舶が搭載する方向探知機により方位を測定する。有効範囲は200km。
通称、レーマーク。船舶のレーダーが送信局と対面したとき、レーダー映像上に送信局の方向へ破線を示す。有効範囲は37km。日本ではGPS測定機器の普及により、平成21年度までに全廃された。
船舶のレーダーが発する電波に呼応して電波を発し、送信局の位置を知らせる。有効範囲は9km ないし17km。
近鉄丹波橋駅
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〕
近鉄丹波橋駅(きんてつたんばばしえき)は、京都府京都市伏見区桃山筒井伊賀東町にある、近畿日本鉄道(近鉄)京都線の駅。駅番号はB07。
京阪電気鉄道(京阪)の丹波橋駅との乗り換え駅。
近鉄京都線の前身である奈良電気鉄道が1928年に西大寺(現在の大和西大寺)から京都に至る路線を開業させた際、当地にはまず堀内駅(ほりうちえき)が設けられた。その後1945年12月21日に奈良電気鉄道は路線を付け替え近接する京阪神急行電鉄の丹波橋駅への乗り入れを開始し、堀内駅は丹波橋駅に統合されて貨物側線となった。
こうして1945年から丹波橋駅は京阪神急行電鉄が管理し奈良電気鉄道が乗り入れる共同使用駅となり、その後両社がそれぞれ京阪、近鉄となった後も同駅を介して相互直通運転を行っていた。しかし近鉄は京都線の架線電圧1500V昇圧(1969年実施)を控えた1968年、昇圧により京阪の車両が京都線内を走行できなくなることや近鉄が新たに導入する車両が大型で京阪線に乗り入れられなくなることを受けて京阪への乗り入れを廃止し、京阪の丹波橋駅とは別に近畿日本丹波橋駅を設置して両路線を分離、相互直通運転を廃止した。この近畿日本丹波橋駅の駅設備は乗り入れ廃止の前年の1967年に設けられていた近鉄京都線の線内列車専用のホームを利用したものであり(線路は1966年に旧線跡に再敷設されて線内の通過列車が使用)、これはかつての堀内駅の跡地に建てられていたものである。
Rail Track diagram of Tambabashi Station 1967 03 ja.svg
1928年(昭和3年)11月15日:奈良電気鉄道京都 - 桃山御陵前間開通時に堀内駅が開業。
1945年(昭和20年)12月21日:京阪神急行電鉄の丹波橋駅に乗り入れ開始。堀内駅は同駅に統合され廃止。
1963年(昭和38年)10月1日:奈良電気鉄道が近畿日本鉄道に合併。
1967年(昭和42年)3月29日:堀内駅跡に近鉄京都線専用ホーム・線路を設置して暫定開業(約1年9ヶ月の間は丹波橋駅の扱いとなる)。京阪電気鉄道の丹波橋駅への連絡通路も同時に設置。
1968年(昭和43年)12月20日:京阪電気鉄道の丹波橋駅への乗り入れ廃止。近畿日本丹波橋駅(きんきにっぽんたんばばしえき)を分離して正式に開業。
1970年(昭和45年)3月1日:近畿日本丹波橋駅を近鉄丹波橋駅に改称。
1998年(平成10年)3月17日:同日のダイヤ変更で新設された京都線快速急行の停車駅となる。
2002年(平成14年)3月20日:特急の停車駅に追加される。
2003年(平成15年)3月6日:同日のダイヤ変更により京都線快速急行廃止。
2007年(平成19年)4月1日:ICカード「PiTaPa」使用開始。
2017年(平成29年)6月29日:駅構内をリニューアル。
相対式2面2線のホームを持つ地上駅で橋上駅舎を有する。ホーム有効長は6両。
ホームとコンコースを結ぶエレベーターが設置されているが、出口には階段しかなく、ホーム南端にあるスロープか、京阪電鉄の丹波橋駅にあるエレベーターを利用することになる。改札口は1ヶ所のみ。京阪電鉄の丹波橋駅とは連絡通路で結ばれている。
特急および観光特急「しまかぜ」も含めた全ての定期旅客列車が停車する。
2022年12月17日のダイヤ変更前まであった京都方面からの準急は、当駅から新田辺駅までの各駅に停車していた。
当駅は駅構造の関係で列車待避が不可能のため、特急・急行と向島駅で待避を行なう準急・普通との接続は、ほぼ終日にわたって行われている。
2002年から近鉄特急の停車駅となっているが、それ以前は年末年始の臨時特急のみの停車であった。また、1998年から2003年まで設定されていた快速急行の停車駅でもあった。
駅設備・営業面
京都駅管理の有人駅で、PiTaPa・ICOCA対応の自動改札機および自動精算機(回数券カードおよびICカードのチャージに対応)が設置されている。
特急券・定期券ともに専用の自動発売機および駅窓口にて即時購入が可能。
近鉄リテーリングが運営する有人売店設置駅(ファミリーマート近鉄丹波橋駅1番ホーム店)に指定されている。
近年における当駅の1日乗降人員の調査結果は以下の通り。近鉄京都線の途中駅では最も多い。
2018年11月13日:46,900人
2015年11月10日:46,795人
2012年11月13日:46,534人
2010年11月9日:47,904人
2008年11月18日:51,136人
2005年11月8日:52,365人
最寄バス停は、駅から徒歩5分の国道24号沿いにある丹波橋(京都市営バス(市バス)・近鉄バス)/丹波橋駅東(京阪バス)である。
南8系統:藤森神社 竹田駅東口行/中書島 横大路車庫前行
10番:竹田駅東口行(七瀬川町経由)/09番:向島駅前行
直通9号経路:京都橘大学行
B 京都線
#f04特急停車駅
#f80急行・#093準急(上りのみ運転)
竹田駅 (B05) - 近鉄丹波橋駅 (B07) - 桃山御陵前駅 (B08)
#03c普通
伏見駅 (B06) - 近鉄丹波橋駅 (B07) - 桃山御陵前駅 (B08)
括弧内は駅番号を示している。
野津幌川
野津幌川(のつぽろかわ、のっぽろかわ)は、北海道の石狩平野を流れる川で、石狩川水系厚別川支流の一級河川である。野津幌の名はアイヌ語で「野の中を流れる川」を意味する「ヌプ・オル・オ・ペツ」か、「濁った所」を意味する「ヌプル・オッ」に由来する。
北海道北広島市北西部の種苗管理センターの北、千歳線の南から流れ出て、千歳線の南を北北西ないし北西に向かって流れる。札幌市厚別区との境界で大曲川を合わせ、北に向かう。そのまま札幌市の東端を北に流れて小野津幌川を合わせる。江別市の西部に入り、そこで厚別川に合流する。流域は大曲川との合流点近くまでが緩い丘陵地で、それより下流が低地である。中流部は札幌市街の縁辺にあたる住宅地として開発が進んでいる。
20世紀の前半まで、豊平川に直接注いでいた。下流は低地で、水はけの悪い泥炭地であった。長く農地にされず、20世紀後半に札幌市の人口が拡大するに及び、住宅地として開発が望まれるにいたった。軟弱な地盤の上に堤防を作る際に、長い年月と労力が費やされ、完成した堤防の4倍の量の土が投入された。それだけの量が湿地に沈みこんだのである。
大曲川 - 札幌市清田区と北広島市との境界を流れる河川。流路は野津幌川の合流点上流より長い。大曲川とは、この川を渡るかつての国道36号が大きく曲がっていたことから付けられた。川自身はあまり蛇行していない。
(千歳線)
厚別東通橋 - 厚別東通
たちばな橋 - 国道274号、西の里共栄通
青葉通橋 - 厚別青葉通
もみじ橋 - 南郷通
原始林橋 - 原始林通
野津幌川橋 - 国道12号、札幌江別通
水恋橋 - 厚別東通
(函館本線)
野津幌川橋 - 北海道道864号大麻東雁来線、北13条北郷通
厚幌橋 - 厚別通
9号橋 - 北海道道626号東雁来江別線、15丁目通
野津幌川7号橋 - 13丁目通
(道央自動車道)