伊福部昭
伊福部家は因幡国の古代豪族・伊福部氏を先祖とする。本籍地は鳥取県岩美郡国府町(現在は鳥取市に編入)。明治前期まで代々宇倍神社の神職を務めたとされ、昭の代で67代目。父・利三は警察署長や音更村(音更町の前身)村長を務めた。工学博士で北海道大学電子研究所教授や東京大学先端科学技術研究センター教授を歴任した伊福部達は甥(長兄・宗夫の次男)、放送作家の伊福部崇は従孫である。なお、伊福部家の人物としては宗教家・文芸評論家・詩人の伊福部隆彦も知られている。
シンプルなモティーフの反復・展開
これはアイヌなどの先住民族の音楽に影響されたもの。旋律はメリスマ(日本音楽でいう「こぶし」)と呼ばれる豊かな装飾を受ける。
作品の多くには日本の五音音階やフリギア旋法、エオリア旋法に近い旋法が用いられている。
これは西洋的な響きを嫌ったためで、2度、4度、5度、8度を積極的に用いている。結果、機能和声からは自由で独特な和声進行を持ち、またドローン(持続低音)的な要素が存在することが多い。
西洋音楽はリズムを無視した結果袋小路に陥った、としてリズムの復権を主張した(変拍子の多用はそのあらわれか)。そこから、次のオスティナートの使用へと繋がっていく。
師匠のチェレプニンからは、「現代音楽のアキレス・ポイント」であるから避けるように、と指示されたが、オスティナートこそアジアの音楽で重要な書法だ、と位置づけて創作に取り入れた。
アイヌ音楽について解説した文の中で、「反復すること其れ自体に重要な意味がある」と述べている。
これは、日本的美意識に照らし、機械的な主題再現を嫌ったためで、主題が再現されるときでもソナタ形式での狭義の再現部は見られない。また曲には主題提示→展開→発展的終結、という構成を持つものが多い。
『日本狂詩曲』以降晩年まで変わることのなかったオーケストレーション技法は著書『管絃楽法』に凝縮されている。
映画音楽デビュー作『銀嶺の果て』は、監督の谷口千吉にとっても、また主演の三船敏郎にとってもデビュー作であった。その『銀嶺の果て』の打ち上げの席で、小杉義男に、「あんた、監督さんにあんなふうに口答えするなんてどういうつもりなんだ」と、論争したことをとがめられた。しかし小杉が離れたあと、志村喬がやってきて、「音楽の入れ方で監督と論争する人は初めてだ。これからも大いに頑張りなさい」と励まされた。
1948年(昭和23年)、映画の仕事で京都に滞在していた際に、撮影所そばの小料理屋の二階で月形龍之介東映映画『俺は用心棒』で知り合いになったという。とこたつで酒を飲んでいると、途中から入ってきた男がいた。「またもらい酒か」などと言われながらもニコニコしながら酒をおごってもらい、名前も名乗らぬままおごり酒に酔いつつ飄逸、洒脱な話題で延々大飲した。その際の俳優や映画会社への愚痴から、伊福部は「不遇な映画人」という印象を受けたという。伊福部はその男と気が合い、その後も数年間、お互いの名前も分からないままたびたび会っては酒をおごらされていた。この男こそ特技監督の円谷英二で、当時、円谷は公職追放中の身であった。のちに映画『ゴジラ』の製作発表の現場でバッタリ再会し、2人とも大変驚き、またお互いに初めて相手の名前を知ったという。
円谷英二は特撮のラッシュ・フィルム(編集前の現像されたばかりのフィルム)を、他人に決して見せなかったが、特別にラッシュを見せてもらい、作曲に活かしていた書籍『東宝特撮映画全史』では、『ゴジラ』では特撮を抜いたフィルムを見せられ、何の手がかりもないまま作曲せざるを得なかった旨を語っている。。これも数年間にわたる円谷へのおごり酒が背景にあり、冗談めかして「なにしろ円谷さんにはそういう“神の施し"があったもんですから」と語っている。また、『サンダカン八番娼館 望郷』などでコンビを組んだ熊井啓も、「作曲家はふつう、編集ずみのフィルムを見て音楽をつけるが、伊福部さんは撮影されたフィルムを全部見ていた」と証言している。
『座頭市』シリーズなどで仕事を共にした勝新太郎とは、「勝っちゃん」「先生」と呼び合う仲で、後に勝が舞台で座頭市を行う際、オープニングは伊福部のボレロ座頭市のテーマ曲で伊福部はボレロのリズムを一貫して使用している。でなければならない、と言うことで伊福部に音楽を依頼したという。
伊福部は、映画音楽では録音テストの際、必ず自ら指揮棒を振った。伊福部と映画作品でのコンビの長かった指揮者の森田吾一によると、その際、普通の倍の長さの指揮棒を使うのが常だった。また、このテストの際の指揮のテンポが次第に遅くなって、スクリーンに映写した画面といつも合わなくなるのだが、それは伊福部が音楽の響きをチェックしていたためだという。
これも森田によると、伊福部のスコアは作曲時間の短さにかかわらず、非常に細かくしっかりと書き込まれており、曲の途中に複雑な変拍子が入るのも特徴で、この変拍子を振るのはコツがいるものだった。
『ゴジラ』では、なかなか決まらず難儀していたゴジラの鳴き声の表現に、コントラバスのスル・ポンティチェロというきしんだ奏法の音を使用することを発案したり最終的に音響技師の三縄一郎と録音技師の下永尚が、テープを逆回転させるなどし、完成させる。、劇中での秘密兵器オキシジェン・デストロイヤーを水槽内で実験するシーンでは、弦楽器がグリッサンドしながら高音のきしんだトレモロを奏でた後、ピアノの低音部でトーン・クラスターを奏するなど、映画の公開された1954年(昭和29年)にはまだ現代音楽界でも認知されていなかった手法を大胆に用いたことは、世界的に見ても特筆に価するものだった。さらに『空の大怪獣 ラドン』では、ピアノ内のピアノ線を直接ゴムのバチで叩いたり、『キングコングの逆襲』のメインタイトル曲では、同じくグランドピアノ内の弦を100円玉でしごくという奏法を使用している。怪獣の効果音で最も苦労したものとして、『キングコング対ゴジラ』の大ダコを挙げている。
映画監督の本多猪四郎によれば、伊福部は打ち合わせの際に映画内でどのような擬音(効果音)を用いるのか細かに尋ね、効果音と同質の音楽で相殺しないよう相反する性質の音をつけていったという。平成ゴジラシリーズの監督を務めた大河原孝夫は、伊福部について演出家の意図を尊重していたといい、たとえ楽曲を用意していたシーンでも不要と判断すれば曲を外すことに異論は出さなかったという。
『フランケンシュタイン対地底怪獣』では、伊福部はフランケンシュタインのテーマ曲のためにバス・フルートという通常のフルートより低音の楽器を日本の映画界で初使用している。この楽器は当時日本には1本しかなかった非常に珍しいもので、音量の低さからオーケストラ演奏では稀にしか用いられないものだが、伊福部は「映画音楽しかできませんね」と、マイクロフォンを用いることで効果的な旋律を実現している。
伊福部による怪獣映画の楽曲では、管楽器の低音を用いることが多いため、昭和期の気の知れた演奏家たちからは「チューバやトロンボーンのギャランティは倍にしてくれ」と言われたこともあったという。
本多によれば、映画『モスラ』で伊福部は「わたくしはああいう歌はダメです」といって音楽担当を辞退したという。
伊福部は東宝作品の音楽を数多く手がけたが、黒澤明作品は、『静かなる決闘』1作のみである。映像と音楽の弁証法的な融合を目指した黒澤にとって、伊福部の訴求力・完結性の高い音楽は相容れないものであったと考えられる。伊福部自身も、黒澤作品における音楽の付けにくさについては後に証言している。だが、音楽にも造詣の深い黒澤は、作曲家としての伊福部の能力を非常に高く評価しており、『静かなる決闘』における土俗的な音楽についても一定の評価をしていた。また、伊福部の映画音楽デビュー作『銀嶺の果て』(谷口千吉監督)は、黒澤が脚本を手がけ、製作にも関わっていたが、あるシーンに入れる音楽のことで伊福部と監督の谷口が対立した際、黒澤は全面的に伊福部を支持している。この時は結局伊福部の主張が通った形となったが、出来上がった音楽は谷口をも十分納得させるものであった。
書籍『東宝特撮映画全史』での寄稿「特撮映画の音楽」で、特撮映画の音楽について感ずることとして、
一般映画においては納得しがたい観念的な芸術論に悩まされることが多いが、特撮映画ではこれはほぼ皆無である
ドラマツルギーに支配されすぎると、音楽は自律性を失いスポイルされるものだが、特撮映画にはその危険性はなく伸び伸びと作曲ができる
音楽は本来、音楽以外表現できないものだが、スクリーンの映像と結合すると「効用音楽」として不思議な効果を生む
と述べ、「音楽としての自立性を失わずに、こういった効果を万全に利用できるのが特撮映画音楽の特質の一つである」と結論付けている。同時に「今日、テクノロジイが発達しすぎたためか、映像も音楽も無機質に流れ人間性から離れる傾向があり、今一度本来の人間性にたちかえった特撮映画の復活を望む」と締めくくっている。また、伊福部の特撮映画の作品別全長版サウンド・トラックのレコードは1980年代まで長らく発売されなかったが、これも「映画音楽は、映像と合わさって効果を生むものなので、一般音楽とは違うもの」との考えから許可を出さなかったものと述べている。
自身が担当していなかった時期のゴジラシリーズについては、作品がコミック的になっていったため自身の作風ではイメージを表現しづらいとの考えから引き受けなかったと述べている。
平成に入ってからの映画音楽では、船や汽車での別れのシーンで静かな音楽をつけていたものが、速い鉄道や飛行場ではあわず、自動車ではカーラジオの音楽を流すのが主流になるなど、時代の変化とともに映画音楽の扱いも変わってきたと述べている。一方で、平成ゴジラシリーズでは観客の世代が異なっていても子供の反応は変わらず、親世代は懐かしがるため、世代間のギャップは少なく、作曲にあたって新しい手法は取り入れなかったと述べている。
誕生日は5月31日であるが、戸籍上は3月5日となっている。これは、父親が、少しでも早く学校に入れたいということで、3月5日の早生まれとして届けたからと伝えられている。
それとは別に3月7日が誕生日という説も広まっているが、これは冗談が定着してしまったものである。アメリカ・ボストンで『日本狂想曲』の初演をする時、主催者に生年月日を提出することになった。その時、友人の三浦淳史が「3月5日だって作った誕生日なのだから、いっそラヴェルと同じ3月7日と書いてしまえ」と勧め、モーリス・ラヴェルのファンであった伊福部はその通りに書いて提出したというものである。
そのためか「ゴジラのテーマ」は、ラヴェル『ピアノ協奏曲ト長調』第3楽章にある部分のメロディと似ているとの指摘がある。もともとゴジラのテーマは『ヴァイオリンと管弦楽のための協奏風狂詩曲(ヴァイオリン協奏曲第1番)』の管弦楽トゥッティ部分からの転用であり、この曲におけるリズム細胞の構築の仕方がラヴェルのピアノ協奏曲に良く似ている。「ゴジラのテーマ」の旋律はゴジラ第1作(1954年)より前に、映画の『社長と女店員』(1948年)や『蜘蛛の街』(1950年)でも使用されている。
伊福部とラヴェルの出会いは、学生時代にある邸宅で催されたレコード・コンサートを三浦淳史と共に聞きに行ったことに始まる。伊福部は最後の演目にあったベートーヴェンのヴァイオリンソナタ『春』を楽しみにしていたが、その直前にラヴェルの『ボレロ』が予定されていた。ボレロの初演からわずか数年後のことであり、もちろんモノラルのSPレコードである。作曲者の名前すら知らなかった伊福部はその演目表を見て訝しんでいたが、実際に聴いてみてその執拗な反復が持つあまりの迫力に圧倒され、ベートーヴェンは聞かずに会場を出た、と後に語っている。
『音楽入門』要書房、1951年
『管絃楽法・上巻』音楽之友社、1953年
『管絃楽法・上巻補遺』音楽之友社、1968年
『管絃楽法・下巻』音楽之友社、1968年
『[完本]管絃楽法』音楽之友社、2008年(1953/1968年の改訂版)
「特撮映画の音楽」『東宝特撮映画全史』東宝、1983年
『音楽入門』現代文化振興会、1985年(1951年の同名書の復刊)
『音楽入門』全音楽譜出版社、2003年(1951/1985年の同名書の復刊)
『伊福部昭綴る - 伊福部昭 論文・随筆集』ワイズ出版、2013年
『伊福部昭語る - 伊福部昭 映画音楽回顧録』ワイズ出版、2014年
『伊福部昭綴るII - 伊福部昭 論文・随筆集』ワイズ出版、2016年
「」『芸術新潮』(1952年7月号)
「」『芸術新潮』(1954年12月号)
「」『音楽芸術』(1971年6月号)
伊福部昭「北の譜」『私のなかの歴史(7)』 北海道新聞社(1987年)
伊福部昭、小宮多美江「伊福部昭」 『作曲家との対話』(1982年)
伊福部昭『宇宙船』VOL.23 - VOL.26まで連載(1984年 - 1985年)
伊福部昭「エド・ゴジシャスキー」『G-FAN』1995年
伊福部昭、鹿島一彦「日本現代音楽の変容(3) 伊福部昭」 『音楽の世界』(1993年10月号)
伊福部昭、諸石幸生「民族の血に流れる音楽」 『音楽の友』(2003年7月号〜9月号)
「家の履歴書」 『週刊文春』(通巻第1971号)
「伊福部昭」 『サライ』(2004年1/8号)
伊福部昭、松平頼暁「名誉会員インタヴュー」『日本現代音楽協会会報 NEW COMPOSER Vol.5』(2004年)
DVD『ゴジラ』(第1作)特典映像
DVD『大魔神怒る』特典映像
LD『海底軍艦』ライナーノート
相良侑亮(編)『伊福部昭の宇宙』(1992年)
木部与巴仁『伊福部昭・音楽家の誕生』(1997年)
木部与巴仁『伊福部昭・タプカーラの彼方へ』(2002年)
木部与巴仁『伊福部昭・時代を超えた音楽』(2004年)
木部与巴仁『伊福部昭の音楽史』(2014年)
小林淳(著)、井上誠(共編)『伊福部昭の映画音楽』(1998年)
小林淳『日本映画音楽の巨星たち(2)伊福部昭・芥川也寸志・黛敏郎』(2001年)
小林淳『伊福部昭 音楽と映像の交響〈上〉』(2004年)
小林淳『伊福部昭 音楽と映像の交響〈下〉』(2005年)
小林淳『ゴジラの音楽』(2010年)
小林淳『伊福部昭と戦後日本映画』(2014年)
柴橋伴夫『生の岸辺-伊福部昭の風景(パサージュ)』(2015年)
文藝別冊 『伊福部昭 ゴジラの守護神・日本作曲界の巨匠』(片山杜秀責任編集、河出書房新社、2014年)
大友良英「親は選べないんです――伊福部昭とあの時代の映画音楽」
上野耕路「伊福部さんから教わったこと」
井上道義「日本人の作曲家の中では得難い存在です」
あがた森魚「誰彼と連帯したい郷愁のようなもの――僕らのうちにある伊福部昭の音楽」
吉松隆「管絃楽とゴジラとラヴェルの鉄人」
高瀬昌弘「伊福部昭氏の想い出」
伊福部達「伊福部音楽の底に流れるもの」
片山杜秀「正統で異端――「三・一一」後のための伊福部昭入門」
佐藤忠良「三人の約束」(再録)
芥川也寸志「大分、骨が折れたようで」(再録)
松村禎三「教わったこと」(再録)
新藤兼人「風に乗ってきた北の匂い」(再録)
本多猪四郎「伊福部さんと私」(再録)
実相寺昭雄「“芸術になる"という自戒」(再録)
富樫康「伊福部昭」『日本の作曲家』(1956年)
三浦淳史「」 『音楽芸術』(1957年5月号)
高瀬まり子「昭和初期の民族主義的作曲様式-伊福部昭・清瀬保二・早坂文雄の音楽語法を中心として」『音楽学』(通巻第20号、1974年)
小宮多美江「研究・伊福部昭の音楽」『文化評論』(1990年3月号)
黛敏郎「伊福部昭先生‐その人と音楽」 『音楽芸術』(1995年10月号)
片山杜秀「伊福部昭“幻の大作"の世界初録音と映画音楽デビュー50周年記念盤」 『レコード芸術』(1997年10月号)
舘野泉「56年のタイムカプセル - 伊福部の幻の曲CD化/飛び散る土俗的な生命力」 『北海道新聞』(1998年1月29日)
佐藤勝、小林淳「特別対談・『伊福部昭の映画音楽』をめぐって」 『キネマ旬報』(1998年5月15日号)
有馬礼子「私からみた伊福部先生の魅力」 『音楽現代』(1999年10月号)
上野耕路「"年の離れたちょっと不良っぽい友人でいたい"」 『音楽現代』(1999年10月号)
奥平一「新交響楽団と伊福部昭」 『音楽芸術』(1999年10月号)
柿沼敏江「伊福部音楽とアメリカ実験主義が出会うとき」 『音楽芸術』(1999年10月号)
片山杜秀「伊福部昭の主要作品年代順ガイド」 『音楽現代』(1999年10月号)
神倉健、諸岡範澄「伊福部体験と音楽について言いたい放題」 『音楽現代』(1999年10月号)
実相寺昭雄「ゴジラという聖域」『音楽現代』(1999年10月号)
吉松隆「これが伊福部サウンドの魅力の秘密だ!!」 『音楽現代』(1999年10月号)
片山杜秀、河野保雄「伊福部昭の音楽」『音楽現代』(2000年8月号?10月号)
上野耕路「伊福部宇宙の領域」 『SOUND VOICE』(2001年2月号)
松崎俊之「伊福部昭と〈日本的なるもの〉の帰趨 -問題としての日本近代音楽に対する一視座」 『芸術文化』(通巻第6号、2001年7月)
石井眞木「」 「伊福部昭米寿演奏会」(2002年5月19日)ちらし
福田滋「日本の作曲家と吹奏楽の世界 伊福部昭“映像と交響の出会い"」 『バンドジャーナル』(2005年1月号)
片山杜秀「作曲家・伊福部昭さんを悼む - 「箱庭」拒み大地に立脚」 『朝日新聞』(2006年2月10日夕刊)
松村禎三「伊福部昭氏を悼む - 「真の優れた音楽は平易」」 『読売新聞』(2006年2月13日夕刊)
広上淳一「伊福部昭氏を悼む - 本流に対峙した人」 『日本経済新聞』(2006年2月14日朝刊)
前川公美夫「伊福部昭さん・作曲家 2月8日死去・91歳 - 手書き五線譜に音刻む(哀惜)」 『北海道新聞』(2006年3月25日夕刊)
小林武史「大楽必易」『音楽現代』2006年4月号
野坂惠子「恩師 伊福部先生のこと」『音楽現代』2006年4月号
三木稔「伊福部先生のご逝去を悼む - 作曲家としてだけではなく、日本の音楽史上例のない真の教育者」『音楽現代』2006年4月号
有馬礼子「伊福部先生のこと」『音楽現代』2006年4月号
八木幸三「伊福部昭と北海道 - 伊福部サウンドを継承していくのは道内音楽家の使命」『音楽現代』2006年4月号
堀井友徳「伊福部先生の想い出」『音楽現代』2006年4月号
新交響楽団「」(2007年)
池田康「伊福部昭の音 現代の音楽とロマンティシズム」 『洪水』(零号 2007年)
池田康「インタビュー 伊福部玲子」『洪水』(零号 2007年)
池田康「インタビュー 小林武史」『洪水』(零号 2007年)
寮美千子「」『洪水』(零号 2007年)
石丸基司「伊福部昭・完本「管弦楽法」の校訂に携わって - 科学的・即物的視点貫き 西欧名著の限界超える」 『北海道新聞』(2008年3月31日夕刊)
南聡「『伊福部昭 綴る』 - にじみ出す強烈な個性」『北海道新聞』(2013年6月30日付朝刊書評欄)
中村聖司「〈アート万華鏡〉お題は…デビュー*5*伊福部昭「日本狂詩曲」*楽譜表紙にモダンな遊び心」『北海道新聞』(2014年5月19日朝刊)
片山杜秀・木部与巴仁・小林淳「生誕100年 伊福部昭の音楽と時代(3回連載)」 『北海道新聞』(2014年5月27 - 29日夕刊文化面)
和田由美「『伊福部昭と戦後日本映画』 *小林淳著* - 数々の名作支えた天才性」『北海道新聞』(2014年10月5日付朝刊書評欄)
『伊福部昭を知っていますか ― ゴジラのテーマを作った男』(1997年9月8日(再放送:2015年11月15日にNHK Eテレの『ETV特集』にて『ゴジラのテーマをつくった男 作曲家・伊福部昭』として)、NHK札幌放送局)
『北の交響曲(シンフォニー)』(1997年9月13日、北海道文化放送開局25周年特別記念番組。伊福部の若き日を描いたドラマと、伊福部本人が登場するドキュメンタリーを組み合わせた内容で、北海道・東北地方で放送された。ドラマ出演:高橋和也(伊福部昭)/高橋麻衣子(妻・アイ)/鈴井貴之(兄・勲)/織本順吉(父・利三) 他)
『ゴジラを音楽にした男 ― 作曲家・伊福部昭の世界』(2002年7月28日、NHKデジタル衛星ハイビジョン)
『音で怪獣を描いた男 〜ゴジラVS伊福部昭〜』(2014年7月6日(再放送:7月27日)、NHK BSプレミアム。出演:佐野史郎/黒柳徹子/アレクサンドル・デスプラ。再現ドラマ出演:吉沢悠(伊福部昭)/原田佳奈(妻・アイ)/螢雪次朗(円谷英二)/小美野来希/岩渕敏司 他)
『名曲アルバム』(2014年7月8日(再放送:7月17日・27日・31日)、NHK Eテレ)
『あの人に会いたい ― 伊福部昭』(2014年8月2日、NHK総合)
『伊福部昭の世界 ― ゴジラを生んだ作曲家の軌跡』(2014年8月30日、NHK Eテレ)
『生誕100年 伊福部昭の偉業』(2014年9月5日、NHK-FM)
『にっぽんの芸能 ― 古典芸能を楽しもう 〜作曲家 伊福部昭の世界〜』(2014年10月19日、NHK Eテレ)
『徹子の部屋』(1996年1月23日、テレビ朝日)
『題名のない音楽会』(1984年、テレビ朝日)