中国の絵画
周之冕(生没年不明) - 江蘇長洲(呉県)の人。花鳥画をよくした。
史忠(1436? - 1519?年) - またの名を徐端本という。金陵(南京)出身の文人画家。画風は南宗画系。沈周と交友があったが作風は異なる。
郭詡(1456 - 1529年以後) - 江西泰和県の人。写意的な人物画を描いた。
明後期の理論家である何良俊(1506 - 1573年)は文徴明を敬愛していた。何良俊は『四友斎叢説』等の著作の中で、行家(職業画家)に対する利家(文人画家)の優位を説き、絵画において大切なものは「韻」であるとした。すなわち、絵画には手先の技術だけではなく、それを描いた人の人格、気品が現れていることが肝要であり、したがって文人、つまり教養と徳のある人物の描いた絵が優れているとする。また、利家が技術を学ぶことによって行家を兼ねることはできるが、逆に行家が利家を兼ねることはできないとした。高濂(16世紀後半)は、著書『燕間清賞箋』において、弘治・正統年間の浙派の粗放な筆法、具体的には張路、蒋嵩、汪肇、鄭顛仙、鍾礼らのそれを「狂態邪学」という厳しい言葉をもって批判した。このように「利家 = 呉派 = 文人画」を「行家 = 浙派 = 職業画家」の上に置く理論は、後述の董其昌の「南北二宗論」に引き継がれていく。
董其昌(1555 - 1636年)は江蘇華亭(松江)の人。字は玄宰、号は思白、香光居士。万暦17年(1589年)首席進士となり、職位は礼部尚書(文部大臣相当)にまで上がった。『画旨』『画禅室随筆』などの著書があり、明末期の画家、書家、理論家として、その後の中国絵画に実作、理論の両面で多大な影響を与えた人物である。董にとって絵画とは「古人に倣う」ものであり、五代〜北宋の董源・巨然、宋の米芾・米友仁、元末四大家らの文人画系列の絵画を学ぶべきものとした。また、画家にとって「万巻の書を読み、千里の路を行く」ことが必要であり、「天地を以て師となす」「心を以て物を写し、丘壑(きゅうがく)は内に営む」べきであるとした。董はまた「南北二宗論」を唱えたことで著名である。南北二宗とは、中国の禅仏教に北宗禅と南宗禅の2派があるように、絵画にも2つの流れがあるとして、唐時代以来の絵画の流れを北宗画と南宗画に分けたものである。董の説によれば、北宗画とは唐の李思訓・李昭道の青緑山水画に始まり、宋の趙幹・趙伯駒(ちょうはくく)・趙伯驌(ちょうはくしゅく)を経て南宋画院の馬遠・夏珪に至る流れであり、南宗画とは唐の王維の渲染のある水墨山水に始まり、荊浩、関同、董源、巨然を経て、宋の米芾・米友仁、元末四大家に至る流れであるという。董は南宗画、すなわち利家(文人)の画に価値を置き、行家(職業画家)の絵である北宗画は学ぶ価値がないとした。こうした論旨から、この論は「尚南貶北論」(しょうなんへんぼくろん、南をたっとび、北をおとしめる論)とも言われる。この論については、たとえば、北宗画 = 行家に分類されている李思訓が、実際は唐の皇族であるなどの矛盾点も指摘されているが、董其昌の与えた影響は大きく、南宗画・北宗画という分類法は数百年後の今日まで中国絵画の見方を規定している。
董其昌自身の絵画は、抽象的・構成主義的であることが指摘されている。すなわち、董の山水画の画面からは、墨の濃淡の変化や明暗のニュアンスは意図的に排除され、白の画面に黒の均質の線をもって山水が構成されている。白と黒のモノクロームの絵画である水墨画には、写実的な描写を指向する流れと抽象的な構成を指向する流れとがあるが、董の山水画は明暗や濃淡のグラデーションによる大気や遠近感の表出を指向したものではなく、白い平面上の黒の形態による抽象的構成を指向したものである。董は多くの作品を紙に描いているが、これは、白い画面上の黒の線による構成をより際立たせるためには絹よりも紙が効果的であるためだといわれている。
明末の動乱期にはさまざまな個性をもった画家が多数登場した。呉彬(ごひん)は独特のデフォルメされた形態をもつ山水で知られる。丁雲鵬(ていうんぽう)は道釈人物(仏教と道教の人物)を得意とした。陳洪綬(ちんこうじゅ)は独自の人物画で知られ、花鳥画もある。崔子忠(さいしちゅう)も人物画で知られ、陳洪綬とともに「南陳北崔」と称された。他にも米万鍾(べいばんしょう)、藍瑛(らんえい)、李流芳(りりゅうほう)、張瑞図(ちょうずいと)、倪元璐(げいげんろ)、趙左(ちょうさ)、沈士充(しんしじゅう)、蕭雲従(しょううんじゅう)など多くの画家がいる。彼らの多くは職業画家でもある文人で、画風もそれぞれ個性的である。こうしたことから、「利家 = 呉派 = 文人画」「行家 = 浙派 = 職業画家」という二項対立の図式は明末においてすでに崩れていることがわかる。
呉彬(活動期間1601 - 1626年) - 福建莆田の人。もと職業画家で、1601年に南京に出て宮廷に仕えたが、宦官の魏忠賢を批判したかどで捕えられ、以後の動静は知られていない。奇怪な形態の山水を描いた。
丁雲鵬(1547 - ?年) - 安徽休寧の人。道釈人物画をよくし、詩文や仏像製作にも携わった。
崔子忠(? - 1644年) - 山東萊陽の人。着色の故事人物画をよくした。貧窮のうちに孤高の人生を送り、1644年、明が滅亡すると、最期は土室に籠って餓死したという。
陳洪綬(1598 - 1652年) - 浙江諸曁の人。独特の風貌の人物画を描いた。明の宮廷に出仕したこともあるが、社会の腐敗に憤り帰郷。1644年の明滅亡後、1646年に一時出家するが、のち還俗した。悔遅(かいち)、老遅(ろうち)などと号したが、これらの号には明の滅亡後も生き残ってしまった(死に遅れた)との思いが込められている。
米万鍾(1570 - 1628年) - 長安の人。山水画と書をよくし、書は董其昌と並んで「南董北米」と称された。
藍瑛(1586 - 1664/1666年頃) - 銭塘(杭州)の人。浙派の山水画は藍瑛によって終わると評されている。
李流芳(1575 - 1628年) - 安徽歙県の人で江蘇嘉定に住んだ。金箋に淡墨を用いて独特の効果を出した。
張瑞図(1570 - ?年) - 福建の人。書家としても知られる。絹の代わりに絖本(こうほん、サテン)を用いて独特の墨色の効果を出した。
趙左(1573 - 1644年) - 華亭(上海松江県)の人。呉派文人画の諸派の中で蘇松派の祖とされる。董其昌と親交があり、その代作も行ったことが知られる。
沈士充(生没年不明) - 呉派文人画の諸派の中で雲間派と称される。趙左に師事する。
蕭雲従(1596 - 1673年) - 安徽蕪湖の人。崇禎期(1628 - 1644年)に副貢生という地位にあったが、清朝には仕えなかった。山水画をよくし、倪瓚・黄公望を師法した。呉派文人画の諸派の中で姑孰派と称される。
清時代は、明王朝が崩壊し順治帝が即位した1644年から、1840年のアヘン戦争を経て、1911年の辛亥革命に至る激動の時期にあたる。明時代の末期、朝廷は政争に明け暮れ、農民の反乱が頻発し、明王朝は混乱と衰退のさなかにあった。1644年に農民反乱のリーダーである李自成が崇禎帝を自死に追い込むが、李自成の天下は40日しか続かず、北京は満州族に制圧され、満州族の国である清が中国最後の統一王朝となった。清は満州族独特の髪型である辮髪を強要したが、それ以外の面では漢民族の文化や政治制度を引き継いだ。科挙による官吏登用も引き続き行われ、宮廷画家も任命された。清時代の画壇は、董其昌の流れを汲む正統派と、明の遺民による個性派の画家たちのグループに二分されている。明の遺民とは、異民族の王朝である清に仕えることを潔しとせず、明王朝への忠誠心と清王朝への反抗的精神をもって生きた人々である。この中には異民族の風習である辮髪を強要されることを嫌って、出家・剃髪して僧となる道を選んだ者もいた。清代の画家の中に、八大山人、石濤(せきとう)などの僧籍にあった者が多いのはそのためである。
清代画壇の正統派とは、明代の文人画の呉派や董其昌の流れを汲む画家たちで、古人の筆法に倣って作画することを旨とするため倣古派ともいう。王時敏(おうじびん)、王鑑(おうかん)、王翬(おうき)、王原祁(おうげんき)の4人の王姓の画家がその代表で、彼らを「四王」といい、これに呉歴(ごれき)と惲寿平(うんじゅへい)を加えて「四王呉惲」(しおうごうん)ともいう。一方で、古典の学習よりも画家個人の個性の表現を重視する画家もこの時代には多かった。清初に南京で活動した龔賢(きょうけん)らの金陵八家や、清中期の揚州で活動した鄭燮(ていしょう)らの揚州八怪と称される画家たちが著名である。1840年のアヘン戦争以後、清は海外列強に蹂躙されて弱体化し、太平天国の乱(1850年〜)などの国内の不穏な動きが混乱に輪をかけた。こうした世相のもと、国際通商港であり、外国への窓口であった上海には、沈滞した絵画界を革新しようとする画家たちが集まり、海上画派と呼ばれた。趙之謙(ちょうしけん)、任頤(じんい)、呉昌碩(ごしょうせき)らがその代表格である。趙・呉の両名は、金石(金属器や石碑などに刻まれた文字)を学び、詩書画篆刻のいずれも得意としたことから、金石画派の名もある。伝統画法に近代性を加味したこれらの画家は清王朝の最後を飾り、近代への橋渡しをした。辛亥革命(1911年)以後、中華民国成立後は、ヨーロッパ、日本などへの留学経験者が画壇で活躍した。また、上海をはじめ各地に美術学校が設立された。こうして、従来の文人士大夫画家に替わって、海外留学組や「学校派」と呼ばれる美術学校出身者が画壇の中枢を占めるようになった。国画(中国の伝統絵画)の伝統と西洋絵画の技法をいかに融合させるかということが近代中国画家の共通して直面するテーマとなった
四王呉惲(しおうごうん)は、清初六大家のこと。王時敏・王鑑・王翬・王原祁・呉歴・惲寿平の6人のことを指す。
王時敏(1592 - 1680年)は江蘇太倉の人で、字は遜子、号は烟客。万暦29年(1601年)の進士である。王鑑(1598 - 1677年)は王時敏と同じ江蘇太倉の人で、字は元照、のち円照、号は湘碧、染香庵主など。崇禎6年(1633年)の挙人である。王時敏、王鑑の両名とも名家の出身で、両者の祖父はともに高名な文人であり(王鑑の祖父は王世貞)、両家には学ぶべき古画が多数所蔵されていた。王時敏、王鑑はともに董其昌に師事した。明末には官を辞して自適の生活を送り、清朝には仕えなかった点も両者に共通する。
四王のうちの王原祁は王時敏の孫であるが、王翬のみは他の3名のような名門の出ではない。王翬(1632 - 1717年)は太倉の近くの江蘇虞山(常熟)の出身で、字は石谷、号は耕烟山人、清暉主人。王翬は、20歳の時に王鑑に見出され、王時敏に師事した。古画の模写を得意とし、若い時は王時敏について古画の所蔵家を歴訪し模写に励んだ。後には画聖と呼ばれ、康熙30年(1691年)、60歳の時には康熙帝の南巡(江南地方視察)の記録画の作成を命じられ、2年かけて12巻の大作を完成させた。
王時敏の孫・王原祁(1642 - 1715年)は字を茂宗、号を震台という。祖父王時敏の指導で幼少期から絵を学んだ。王時敏は「元末四大家の精神を伝えたのは董其昌、形を伝える点では自分(王時敏)も負けていないが、精神と形をともに伝えるのは王原祁だ」と称揚した。王原祁は康熙9年(1670年)の進士で、宮廷画家となり、康熙帝の信任が篤かった。
呉歴(1632 - 1718年)は江蘇常熟の人。字は漁山、号は墨井道人。絵を王時敏に学ぶ。家族を失った後、仏教、続いてキリスト教に入信し、マカオでキリスト教の宣教師として活動した。ただし、画風には西洋の影響はみられない。
惲寿平(1633 - 1690年)は江蘇武進(常州)の人。初めは名を格、字を寿平といったが、後に寿平を名とし、字を王叔と改めた。号は南田。山水画もあるが、没骨彩色の花卉画を得意とした。
清代初期に活動した画家の中には、正統派の「四王呉惲」とは別に、個性的な画風を持った一群の画家がいた。このうち、出家して僧籍にあった八大山人、石谿(せきけい)、弘仁(こうじん)、石濤(せきとう)の4名を四僧と称する(八大山人は後に還俗した)。
八大山人(1626 – 1704/1705年)は南昌府の人で、明宗室の後裔である。俗姓は朱。画家としては朱耷(しゅとう)とも称されるがこれは通称で、譜名(系図上の名)は朱統𨨗(𨨗の漢字は「林」の下に「金」)、僧名を伝綮(でんけい)、字を刃庵といった。八大山人は晩年の号で、この名でもっともよく知られるが、他に雪个・个山・人屋とも号した。19歳の時に明が滅亡したが、彼は僧となって難を逃れた。50歳代のある時、精神を病んで僧衣を引き裂いて還俗し以後は貧窮の中で画作を続けた。反骨精神を筆に託し、明の徐渭などの写意の花鳥画をもとに、晩年に至って独特の画風を作り上げた。代表作は1694年(69歳)作の画帖『安晩冊』(京都・泉屋博古館)で、山水、花鳥、蔬果、虫魚などの伝統的モチーフによりながら、意表を突いた構図、一気呵成に引かれた線などに独自の世界を見せる。
石濤(1642 - 1707年)は広西全州(桂林)の人。本名は朱若極、出家後の法名は原済。石濤は号である。大滌子(だいてきし)、苦瓜和尚(くかわしょう)などとも号した。明の王族の末裔であり、明滅亡期に父を殺害された。後に出家し江南を遍歴。康熙帝の南巡(江南地方視察)の際に帝に謁見し、北京の宮廷に招かれて3年ほど滞在したこともあった。晩年は揚州に定住し、売画で生活した。黄山などをテーマとした山水画を描いたが、画風は北宗画・南宗画のいずれにも属さない「我法」(先人に倣わず、自らの画法で描くこと)にこだわった。上述の八大山人とは、直接会ったことはないが、石濤から八大山人に送った書簡が残っており、間接的ながら両者の合作の絵もある(八大山人の描いた蘭に石濤が竹石を描き足したもの)。なお、石濤の生没年には諸説あるが、1642 - 1707年とする新藤武弘説が有力である。石濤の画名は生前から高く、そのために偽物が非常に多いことで知られる。代表作は『廬山観瀑図』『黄山八勝図冊』『黄山図巻』(以上3点は京都の泉屋博古館蔵)など。
石谿(1612 - 1692年頃)湖南武陵(常徳)の人。出家後の法名は髠残(こんざん)、俗姓は劉。石谿は字である。明初の四僧の中ではもっとも本格的な仏教者である。渇筆を用いた王蒙風の山水をよくした。
弘仁(1610 - 1663/1664年)は安徽歙県(きゅうけん)の人。弘仁は出家後の法名で、俗姓は江、名は韜(とう)。漸江(ぜんこう)と号する。絵は元末四大家の倪瓚を学び、人気(ひとけ)のない岩山、絶壁から伸びる孤松などの独特のモチーフを描いた。査士標らとともに新安派と呼ばれる。
清初期、江南の主要都市には個性ある画家が現れた。前出の弘仁とその一派は、徽州(新安)で活動したことから新安派とも呼ばれた。古都南京(金陵)には多くの優れた画家が活動し、中で龔賢(きょうけん)、高岑(こうしん)、樊圻(はんき)、呉宏(ごこう)、鄒喆(すうてつ)、葉欣(しょうきん)、胡慥(こぞう)、謝蓀(しゃそん)らを金陵八家と称した。八家のうち、鄒喆、葉欣、胡慥、謝蓀の現存作品は少ない。同じ頃、安徽宣城には、もっぱら黄山の風景を描き、黄山画家と呼ばれた梅清(ばいせい)がいた。
龔賢(1618 - 1689年以後)は江蘇昆山の人で南京に住んだ。無人の山水画をもっぱら描き、濃墨を塗り重ね、墨の濃淡のコントラストを強調した作風が特徴。
高岑(生没年不明) - 杭州の人で南京に住んだ。山水や水墨の花卉をよくした。
樊圻(1616 - ?年) - 南京の人。生年は1611年、没年は1694年とも。山水、花鳥、人物のいずれもよくした。
梅清(1623 - 1697年) - 安徽宣城の人。黄山風景を得意な構図と画法で描いた。
査士標(1615 - 1698年)- 安徽休寧の人で揚州に住んだ。倪瓚、董其昌に学んだ山水画を描いた。書は米芾と董其昌を学んだ。彼とその周辺の画家を新安派と称する。
清中期の乾隆頃、江南の商業都市揚州には、多くの画家が活動していた。その中で個性的な画風を築いた一群の文人画家たちを「揚州八怪」と称する。「八怪」のメンバーは必ずしも8名に限定されない。鄭燮、高翔(こうしょう)、金農(きんのう)、羅聘(らへい)、黄慎(こうしん)、李鱓(りぜん)、汪士慎(おうししん)、李方膺(りほうよう)らが「揚州八怪」とみなされるが、これに華嵒(かがん)、高鳳翰(こうほうかん)、閔貞(びんてい)らを加えることもある。
鄭燮(1693 - 1765年)江蘇興化(揚州)の人。号は板橋。乾隆元年(1736年)の進士。山東の県令となるが、窮民を救済しようとしたことが上層部の方針と合わず、罷免された。晩年は揚州に住み、墨竹、墨蘭をもっぱら描いた。
高翔(1688 - 1753年)江蘇甘泉(揚州)の人。弘仁、石濤に学んだ山水をよくし、墨梅も描いた。
金農(1687 - 1763年)浙江仁和(杭州)の人。書家としては「漆書体」という独自の隷書で知られる。絵画は50歳代以降に制作。墨梅で知られる。
羅聘(1733 - 1799年)安徽歙県の人で揚州で活動した。金農の弟子で、鍾馗などの故事人物図を得意とした。
黄慎(1687 - 1770年頃)没年は1768年とも。福建寧化の人。しばしば揚州を訪れ、揚州と故郷福建の双方で活動した。独特の線を用いた人物画で知られ、山水画もある。
李鱓(1686 - 1762年)没年は1760年とも。江蘇興化(揚州)の人。宮廷画家となった後、山東の県令に任じられたこともあるが、上司と衝突して官を去り、揚州で売画で生計を立てた。写意の花卉画をよくした。
汪士慎(1686 - 1759年)安徽休寧の人。墨梅をよくした。
李方膺(1695/1696 - 1755年)江蘇南通の人。墨竹をよくした。
華嵒(1682 - 1756年)福建臨汀の人(出身は上杭とも)。人物、花鳥をよくした。独自の色使いで、南宋の院体画とも、徐渭などの写意画とも異なる、独自の写生風の花鳥画を制作した。
高鳳翰(1683 – 1748/1749年)山東膠州(こうしゅう)の人。山水、花鳥をよくした。50歳代に右手が不自由になったため左手で描くようになり、尚左生と称した。指頭画(筆の代わりに指先や爪で描く)もよくした。
閔貞(1730 - ?年)江西の人。花鳥をよくした。
袁江(えんこう、生没年不明) - 揚州の人。宮廷画家で、青緑の楼閣山水をよくした。
袁耀(えんよう、活動期1739 - 1778年) - 揚州の画家。袁江の甥。おじの袁江と同様、青緑の楼閣山水をよくしたが、おじと違って宮廷に仕えた記録はない。
禹之鼎(うしてい、1647 - ?年) - 揚州の人。康熙年間の宮廷画家で、山水画も描いたが、特に肖像画をよくした。
郎世寧(ろうせいねい、1688 - 1766年) - イタリア、ミラノの人。名はジュゼッペ・カスティリョーネ(Giuseppe Castiglione)。キリスト教の宣教師として康熙54年(1715年)に中国に入り、康熙・雍正・乾隆の3代に宮廷画家として仕えた。山水、花鳥などの中国的画題を、西洋画法を取り入れた写実的画法で描いた。
金廷標(きんていひょう、生没年不明) - 乾隆年間の宮廷画家。独特の鋭い線描で故実人物画などを描いた。
高其佩(こうきはい、1660 - 1734年) - 本籍は山東だが、遼寧鉄嶺に移った。筆を使わずに指先や爪に墨をつけて描く「指頭画」の作家で、多くの追随者を生んだ。山水、花鳥、人物のいずれもよくしたが、特に鍾馗の絵を多く描いた。
沈銓(しんせん、1682 – 1761?年) - 浙江徳清(または呉興)の人。南蘋(なんぴん)と号した。1731年に日本の長崎に渡って3年ほど滞在し、後の日本画壇に大きな影響を与えた。画風は南宋院体画風に西洋画風を加味している。
奚岡(けいこう、1746 - 1803年) - 銭塘の人。黄公望、沈周、文徴明らの文人山水画の系統を継ぐが、奚岡自身は科挙に応じず、生涯平民であった。清初の「四王」以後の正統派画人の中では有力な存在である。
改琦(かいき、1774 - 1829年) - 先祖は西域の人だが、松江(上海)に移った。仕女図をよくした。
費丹旭(ひたんきょく、1801 - 1850年) - 湖州烏程の人。家が貧しく、売画で生計を立てた。仕女図と肖像画で知られる。
虚谷(きょこく、1823 - 1896年) - 安徽新安の人。俗姓は朱。軍人であったが、太平天国軍と戦うのを嫌い、出家した。僧籍にありながら精進せず、もっぱら上海で売画で生活していた。金魚の絵を得意とし、写意の花卉画や山水画もある。
趙之謙(ちょうしけん、1829 - 1884年) - 浙江会稽(紹興)の人。初め字を益甫、号を冷君といったが、後に字を撝叔(きしゅく)と改め、悲盦(ひあん)と号した(「あん」の漢字は上から「今」「酉」「皿」)。太平天国の乱で故郷を離れ、34歳の時に妻と娘を失うなど、波乱に満ちた生涯を送った。書家としては、碑学を切り開いた鄧石如の影響を受け、篆隷書をよくした。画は揚州八怪の李鱓、高鳳翰らの影響を受け、華麗な色彩の写意の花卉画をよくした。金石学(中国古代の青銅器や石刻の文字を研究する学問)を学んだことから、後述の呉昌碩とともに金石学派とも称される。
呉昌碩(ごしょうせき、1844 - 1927年) - 浙江安吉の人。字の昌碩で呼ばれることが多い。名(諱)は初め俊で、後に俊卿と改めた。字は初め香補、後に昌碩と改める。号は缶廬(ふろ)、苦鉄、大聾など。書家、篆刻家としても知られ、詩書画篆刻のいずれをもよくし、中国近代芸術への影響が大きかった。絵は30歳代から学び始め、40歳代になってようやく自分の絵を人前に出すようになった。篆書の筆意を生かした松竹梅などの花卉画が多いが、山水もある。西泠印社(篆刻を主とする学術団体)の社長も務めた。
任頤(じんい / にんい、1840 – 1895年) - 浙江紹興の人。初名は潤、字を小楼といった。後に名を頤、字を伯年と改めた。写意の花鳥画をよくし、肖像画家としても優れていた。中国絵画には余白に題詩を書したものが多いが、任頤の作品にはそうしたものはほとんどみられない。師の任熊と任薫、および任預とともに「海上四任」と称された。
黄賓虹(こうひんこう、1863 - 1955年) - 民国期を代表する山水画家。ヨーロッパ留学経験者で、帰国後は宋元の水墨画に西洋の水彩画風を加味した作風を特色とした。
斉白石(せいはくせき、1864 - 1957年) - 湖南湘潭の人。生年は暦の関係で1863年とされることもある。もとの名は純芝、字は渭清。後に名を璜(こう)、字を瀕生とした。白石は号(または字)で他に借山吟館主者、寄萍老人などと号した。辛亥革命後は中国美術家協会主席を務めた。写意画の花鳥を得意とし、徐渭、八大山人、石濤などに師法した。
高剣父(こうけんふ、1879 - 1951年) - 辛亥革命や抗日運動に参加し、革命画家と呼ばれるが、若い時は日本に留学したこともある。その後、政治運動を離れて画業に専念する。私立南中美術院を設立し、多くの後継者を育てた。嶺南派の祖と呼ばれる。
劉海粟(りゅうかいぞく、1895 - 1994年) - 江蘇武進の人。日本と欧州に留学経験がある。上海美術専科学校を設立し、デッサンの指導に中国ではそれまで一般的でなかった人体モデルを使うなど、改革に努めた。
徐悲鴻(じょひこう、1895 - 1953年) - 江蘇宜興の人。1919年から1927年にかけてフランスに留学し、パリのエコール・デ・ボザールに学んだ。帰国後は南京の国立中央大学芸術系主任を務め、中華人民共和国成立後は中央美術院院長を務めた。画風は社会主義レアリスムの系統で、特に馬の絵で知られる。
張大千(ちょうだいせん、1899 - 1983年) - 「東洋のピカソ」と称される、近代中国を代表する書画家。四川内江の人。大千は号で、諱は爰(えん)。19歳の時に日本の京都に留学し、染色を学んだ。敦煌に長期滞在し、莫高窟の壁画を模写したこともある。第二次大戦後はアメリカやブラジルに住み、国際的に活動した。中国画に西洋画の手法を取り入れた作品で知られるが、晩年は台湾に住み、目を悪くしたこともあって、水墨画を主に描くようになり、溌墨を多用した。