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カワイルカ科
カワイルカ科(カワイルカか、Platanistidae)は、偶蹄目(鯨偶蹄目とする説もあり)に分類される科。別名ガンジスカワイルカ科。現生種ではガンジスカワイルカ属(Platanista)のみで本科を構成する。
2021年時点の研究ではガンジスカワイルカPlatanista gangeticaとインダスカワイルカP. minorの2種に分類されるが、インダスカワイルカをガンジスカワイルカの亜種とする分類を採用する例もある。1種とする分類においてもP. gangeticaの標準和名はガンジスカワイルカとなるが、便宜上以下の解説では狭義のガンジスカワイルカとインダスカワイルカの総称として別名であるインドカワイルカを用いる。
ガンジスカワイルカはガンジス川だけでなく、インド、バングラデシュ、ネパール、ブータンを流れるブラマプトラ川、メグナ川、カルナプリー川、サング川に棲息する。インドのヴィクラマシーラ・ガンジスカワイルカ保護区や南バングラデシュのサング川における生息数は比較的多い。ネパールのガーグラー川にはごくわずかの個体(おそらく20頭程度)が棲息する。全生息数は不明であるが、少なくとも数百頭、おそらく数千頭規模だと考えられている。(「人間との関り」も参照)
インダスカワイルカは主にパキスタンのインダス川に棲息する。19世紀における生息域は現在よりも約5倍も広く、インダス川の支流であるサトレジ川、ラーヴィー川、チェナーブ川、ジェルム川にも生息していた。シンド州における生息数が最も多い。WWFパキスタンが行った2001年の調査によると、インダスカワイルカの全生息数はおよそ1,100頭に過ぎない2022年3月。
他のカワイルカと同じく長く尖った口吻を有する。口を閉じた状態でも、上下の顎の歯が露出している。口吻は先端の方が太い。眼には水晶体はなく、光の強さや方向がわかる程度で、ほぼ盲目に近い。移動や食物探索は反響定位(エコーロケーション)を用いて行う。褐色系の体色を有し、身体の中央部は大きい。背びれはなく、三角形の小さな隆起があるだけである。胸びれや尾びれは細く、体長と比較すると長い。体長は雄が2mから2.2m、雌が2.4mから2.6mである。
寿命などは不明である。
川底近くに棲息するエビや小魚を食べる。現在では単独で行動する様子が観察されることが多いが、以前の個体数が多かった頃には群を成しての行動が観察されており、本来は数頭で群を成して行動するものと考えられている。
1975年のワシントン条約発効時からワシントン条約附属書Iに掲載され、1981年からはガンジスカワイルカ属単位でワシントン条約附属書Iに掲載されている。
2017年時点のIUCNでは、インダスカワイルカを亜種とする分類を採用している。
P. g. gangetica ガンジスカワイルカ
脂肪が漁業用の撒き餌とされることもあり、食用とされることもある。
堰堤建設による生息地の分断化、水質汚染、灌漑による水位低下、漁業による混獲、獲物の減少などにより生息数は減少している。
P. g. minor インダスカワイルカ
19世紀まではインダス川の河口からヒマラヤの丘陵地帯にかけての広域に分布していた。1930年代から灌漑用のダム・堰堤建設により分布域が分断され、インダス川中流域の600キロメートルの堰堤で挟まれた区間にのみ分布するようになった。増水により上流の個体が堰を超えて下流に流されることがあり、堰に妨げられ上流に戻れなくなってしまうこともある。パキスタンでは法的に保護の対象とされているが、それ以前は食用や釣り餌用に狩猟されていた。一方で偶然に捕獲した場合でも処罰の対象となるため、混獲の状況解析や標本となる死骸の採集が難しく生活史の解明が困難となっている。農薬による中毒、灌漑による水位の低下、漁業による混獲などによる影響が懸念されている。
両亜種とも、棲息流域の人間の行動による多大な悪影響を被ってきた。
個体数の壊滅的な減少の原因の一つは漁網による混獲である。脂や肉を塗り薬、性欲増進剤、ナマズの餌などとして使用するための捕獲は、現在でも行われている。灌漑が原因となって、生息域における水位の低下も発生している。工業排水に含まれる有害物質の排出や、農薬の河川への流出などによる水質悪化も個体数減少の原因となっている。個体数激減の最も大きな原因は、棲息流域に建設された50基以上のダムだろうと考えられている。ダムはカワイルカの生息域を完全に分断してしまう。繁殖に関る個体数が減ることにより遺伝子の攪拌が減少し、生物としての力の低下が起こってしまう。
インダスカワイルカについては、保護が適切であるならば棲息し続けることが可能であろうと考えられている集団は三つ存在する。
Public Address
Public Address(パブリック・アドレス)とは、一般に英語で放送設備を意味する。略してPA(ピーエー)とも呼ばれ、電気的な音響拡声装置の総称である。しばしば、これらのオペレータに対してもPAと呼ぶこともある。また公衆伝達(こうしゅうでんたつ)と呼ばれることもあるが、あまり一般的ではない。
語源であるPublic AddressのAddressには「演説」という意味があり、1917年にアメリカ合衆国でピーター・ジェンセン(英語)がダイナミック・スピーカーの特許を元に設立したマグナヴォックス社の電気拡声装置に始まる。これが政治に利用されたのは街頭演説での使用であり、1919年にはウッドロウ・ウィルソン大統領が庁舎前の広場でPA装置を使って演説するなど、公会堂に入りきらない大勢の人々にも演説する機会をもつこととなった。またヒトラー(宣伝全国指導者はヨーゼフ・ゲッベルス)はプロパガンダを行う際に拡声装置を重要視したことで知られており、ホーン型より遠くまで音声の届く方式として平面型のブラットハラー スピーカー(ドイツ語)も使用された。
PA装置が一番大きな飛躍を遂げるのは1927年に映画館でトーキーが始まって以降であり、それまでオーケストラで伴奏していた千人規模の映画館でも巨大なPA装置が使用されるようになった。1930年代後半にはハモンドオルガンをはじめとする電子オルガンも実用化されており、野球場でのアナウンスと並行して演奏するようになった。音楽コンサートでの使用は、1940年代にジャズのビッグバンドに混ざってボーカルやエレキギターの拡声に使われるようになってからであり、1960年代のロックの発展に伴い全ての楽器をスピーカーで拡声するようになった。
以降、デパート、学校など施設内のアナウンスに用いられたり、閉鎖空間でのスピーチの補助から、野外での数十万人の観衆に対する音楽イベントの拡声まで幅広く普及しており、その目的はいずれも大人数に音声情報を伝達するものである。
SR(Sound Reinforcement)とも言うようになっている。
これらは目的に応じて、施設に設置されている固定の設備で運用することもあれば、その都度会場に仮設する設備を搬入設置して運用する場合もある。音楽や大規模イベント等の商業的な発展に伴い、一度の興行でより多人数を収容する会場で演奏するニーズの高まりとともに対応する機材の開発と運用技術が進化し、各種イベントにおける重要性が高まっている。
呼称は本項目でもいくつか挙げているが「PA」が最も広く一般に普及しており、例えばNTTのビジネスタウンページではオペレータや機材レンタル業者を「PA」で検索することができる(正規の掲載先は「放送設備・技術」)。
Public Address(公衆伝達)とSound Reinforcement(公的な訳語がなく略称の「SR」で通用 強いて言えば「音声増強」)は、明確な基準ではないものの、実務者の間では両者に一定の違いがあると考えられている。以下に一例を説明する。
PAとは拡声装置全般である(これにはSRも含まれている)。ある集団がいた場合に、その集団のいずれにも、同一のメッセージを伝達する事を目的とする。これは例えばスーパーマーケットでタイムサービスの特売を知らせたり、火災発生時に施設内の集団を避難誘導したりする用途である。このため、全体的に一定の音圧で音声メッセージを、他の騒音に負けない充分な音量で、死角を生まずに聞かせることが重要である。必ずしもステレオやHi-Fiのような音質および仕様は要求されない。他に選挙カー、トランジスタメガホンもPAに含まれる。
SRと称される場合、舞台音響のように入力される音声チャンネルが多くなり、出力もステレオまたはサラウンド化されたり、大規模会場であっても隅々まで音質を均一化することが要求される。
そのため、アンプ、スピーカーの高効率化と高性能化が図られたり、入出力間の音質の差を縮小させるためにスピーカーとアンプの間にプロセッサを搭載したものも見られる。またリハーサルと本番では聴衆の有無や室内の温湿度、機材の稼働時間などが音質に影響するため、本番中の音響を測定してリアルタイムに補正することで時間の変化に影響されにくいシステムが構築されている。
ドーム球場やアリーナと呼ばれる会場では、観客席の広さに対応するため舞台付近に設置されるスピーカの他、より聴衆に近い場所にスピーカが設置されることもある。この場合、同時に音声を出力すると伝達時間の差により音質に影響が出るので、音響の伝達経路(シグナルパスと呼ばれる)に配慮してディレイをかけることが多い。
一般に民生用機器ではなく業務用機器であり、(ラインレベルやインピーダンスといった業界の違いによるデファクトスタンダードの違いの他に)以下のような点も民生用のオーディオ機器とは異なる。
最大の違いは堅牢性にある。コンサートの本番中や火災発生時などにトラブルが起きては本来の用途に適さない。したがって、音質よりも大音量で鳴らし続けても破損しにくく、高温・高湿でも劣化しにくいことが求められる。野外で使用されるものについては雨天での使用ができるよう防水・防滴処理がされたものもある。業務用機器はコンサートやイベントなどで暫定設置されることが多いので、コネクタなどの端子類が表側に出ていることが多い(家庭で使われるオーディオ機器は、表は操作部で、端子類は見えない裏側に集約されている)。配線も非常に長くなり、劣悪な電気的な環境の場所で使われるので、ノイズに強いバランス伝送が使われる。移動する事を考えられており、頑丈なハンドルや蓋が付いている物がある。 現場での設置が分かりやすいように、キャビネット表面に動きが分かる簡易的な回路図が書かれている物もある。
また学校や施設の館内放送設備では、停電など外部インフラの停止によって利用できなくなってもまずいことから、非常用の放送機能は無停電電源(蓄電池)や非常用発電機からの電力で動作する様になっていたり、あるいは自動火災報知設備と機能が統合されていることもある。増幅後のスピーカーへの伝送は「ハイインピーダンス伝送」という方式が採用されることが多い。民生用では8Ω前後のローインピーダンスで低めの電圧と高い電流で信号が伝送されるが、館内放送は、高めの電圧と低い電流で伝送される。スピーカーユニットへは並列に接続され、内部の変圧器で電圧が下げられ、スピーカーへ伝送される。内部のスピーカーは民生用と同じ低いインピーダンスである。
アマゾンカワイルカ
アマゾンカワイルカ (Inia geoffrensis) は、哺乳綱クジラ目アマゾンカワイルカ科アマゾンカワイルカ属に分類される鯨類。
現生群は本種および2008年に本種の亜種から独立種とされたInia boliviensis、2014年に本種の個体群から新種記載された Inia araguaiaensisの3種でIniidae科アマゾンカワイルカ属を形成する説もある。
南アメリカのアマゾン川水系(オリノコ川含む)に棲む固有の種である。生息域はマイルカ科のコビトイルカとほぼ同じであるが、外観が全く異なるので混同するおそれはない。
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成体の典型的な体長は雄約2.8m、雌で2.3mに達し、体重は約100 - 160kgとなる。現生のカワイルカとしては最も大きい種類である。口吻は細長く、上下の顎には25から35対の円錐形の歯がある。前方の歯は鋭く尖っており、食物の咀嚼よりも魚体などの捕捉に有用である。奥のものは頂が平坦で鈍く、カニやカメなどを砕く役割を持つ。目は極端に小さいが視力は良く、下方向を除いて(膨らんだ頬が視界を遮る)良く見渡すことができる。他の多くのイルカとは異なり頚椎の骨が互いに固定されていないため、頭部を広範囲に動かすことが可能である。胸びれは体長の割りには大きく、後方に湾曲し,後縁に凹凸が多い。背びれはなく、背中には進化の痕跡として三角形の瘤(こぶ)がある。尾びれは幅広い。
I. boliviensisにおいて、見かけ上の違いは特にメスで顕著で、体長がやや短い、頭部がやや小さい、体型が丸みを帯びている、歯の本数が多い、ことが確認されている。
体色は様々である。明るいピンクを中心に、暗い茶色、クリーム色などがある。ボリビアカワイルカは対照的に淡いグレーを中心としている。
川底に生息するカニや小魚を食べる。小さなカメを食べることもある。
通常は単独ないし2頭で行動することが多く、3頭以上の群を成して行動することは少ないが、極めて稀に20頭程度の群を成すこともある。
網にかかった魚類を奪うこともある。
ダム建設による生息地の分断化、金採掘による水銀中毒、漁業による混獲、爆発物による漁法、魚を誘き寄せるための殺害、害獣としての駆除などによる影響が懸念されている。1979年に鯨目(現在のCetacea下目)単位でワシントン条約附属書IIに掲載されている。
アマゾンカワイルカは、多くのカワイルカが絶滅の危機に瀕している中において最も安定して生息している種である。とはいえIUCNのレッドリスト(1994年(平成6年)版、2000年(平成12年)版、2006年(平成18年)版)では、「脆弱」 (VU:Vulnerable) に分類されている。ヨウスコウカワイルカやインドカワイルカの生息域が急速に縮小してしまったのとは対照的に、生息域は長期間に渡って比較的安定している。したがって2008年(平成20年)版ではDDに分類されている。生息域は熱帯雨林であり、近づき難いために完全な調査は行われてはいないが、全生息数は数万頭であると見積もられている。このうちI. boliviensisの個体数は属内でもっとも多く、25,000頭以上が生息しているとみられている。
直接的に漁(捕鯨)の対象となったことはないが、漁師が漁具を保護する目的で時々殺すことがあったことは知られている。ただし、この行為が群としてのアマゾンカワイルカの生息を脅かすほどの影響があったかどうかは明確ではない。また、1988年(昭和63年)以降はブラジルとボリビアの全域、ペルー、ベネズエラ、コロンビアの保護区において、この行為が法律的に禁止されている。
アマゾン川流域において、アマゾンカワイルカにまつわる次のような民間伝承が知られている。夜中、アマゾンカワイルカはハンサムな若い人間の男性に化けて乙女に近づき、妊娠させて、朝になると元のイルカになって川へ戻っていく。アマゾンカワイルカの雄の生殖器は人間の男性の生殖器に似ており、このことがこの伝説の基になっているという説もある。
ラプラタカワイルカ
ラプラタカワイルカ(学名:Pontoporia blainvillei)は南アメリカ南東部の大西洋岸に棲息するイルカである。現生群では本種のみでラプラタカワイルカ科を形成する。
ラプラタカワイルカの生息域はラプラタ川河口を含む、南アメリカの南東部の海岸である。北限は南回帰線(ブラジルのウバツバ周辺)、南限はアルゼンチンのバルデス半島周辺である。
ラプラタカワイルカは、成体では体長の15%にも及ぶ非常に長い口吻を持ち、これはクジラ目の中で体長比としては最も長い。成体の体長はオスが1.6m、メスが1.8m、体重は50kgに達する。体色は灰色がかった茶色であり、腹部はやや明るい。胸びれも体長に比べて非常に大きく、幅も広い。胴との接続部は狭く、形状はほぼ三角形で、後側の縁はぎざぎざである。噴気孔は三日月型であり、首の皺のすぐ前方に位置する。背びれは下部は広く、先端は丸くなっている。
他のカワイルカが名前の通り淡水の河川に棲息するのに対し、本種は塩水である海洋および河口域(汽水域)に棲息する。本来棲むべき海洋へはほとんど行かず、ほぼ一生の間を河川で過ごす個体もいる。本種は非常に滑らかに、かつゆっくり泳ぐため、水面が穏やかでない限りは、目立たず、見つけるのが困難である。単独で、あるいは小さな群を成して行動する。15頭もの群が観察されたこともあるが、例外的なものである。
海底に棲息する生物を主食とする。腸内容物の調査から、タコ、イカ、エビなどを含む、少なくとも24種類の異なる種を食べることがわかっている。何を食べるのかは生息域によって異なり、その海域に多く棲息するものを餌としている。
逆にラプラタカワイルカの捕食者はシャチやサメの一種である。
妊娠期間は10か月から11か月である。数年で成熟し、メスは早い個体では5歳で出産するようである。寿命は20年程度である。
環境保護論者からは、毎年多くの個体が刺し網の被害になっており、種の安定的な存続を困難にしているという指摘がある。1970年代の調査では刺し網による被害はウルグアイ沖で最も多いことがわかっているが、近年は南ブラジルとアルゼンチンの沖での被害が最も多いと考えられている。これら3か国の生物学者は実態調査の必要性を表明し、調査に対する国際支援を訴えている。全生息数および生息数の変動は不明である。
賀東招二
賀東 招二
賀東 招二は、日本の小説家、脚本家。東京都出身。東京都立神代高等学校出身。中央大学経済学部除籍。
大学在籍中にライトノベルを読み、「これだったら俺にも書ける」と思い、ゲーム制作会社「遊演体」でゲームライターのバイトを経験、そこで『蓬萊学園』のアンソロジーに参加、次に出されたアンソロジーでレギュラーを務める。その後、後にシリーズ累計発行数1000万部突破の大ヒット作となる『フルメタル・パニック!』の原型となる作品を富士見書房に持ち込み、連載作家として活躍する。
その後、2002年の『フルメタル･パニック!』のテレビアニメ版の制作に参加したのを皮切りに、アニメ作品の脚本家としても活動を始める。
『ドラグネット・ミラージュ』は当初「きぬたさとし」との共著とされていたが、実際は「きぬたさとし」は架空の人物であり、賀東一人で書いていたことが『ドラグネット・ミラージュ』の2巻で明かされた(2巻からは賀東1人の名義になっている)。これは『フルメタル・パニック!』のあとがきにて、「『フルメタル・パニック!』完結まで他の作品には手を出さない」という約束をファンとしたことから来ている。後に『ドラグネット・ミラージュ』のあとがきや本人のブログにて、ファンに謝罪している。
2014年現在は『フルメタル・パニック!アナザー』で原案と監修を務める傍ら、『コップクラフト』と『甘城ブリリアントパーク』の執筆を行っており、更にフルメタに続くメカアクション系の新作を準備中である。
大学在学中は映画研究会、SF研究会に所属していた。
もともとはライトノベルにはあまり興味がなく、ハリウッド映画を好み、作品にもその影響が強く出ている。特に好きな映画として『ダイ・ハード』を挙げており、少なくとも60回以上は観たとのことである。硬派な作品やミリタリーテイストの強い作品を得意とするが、苦手なジャンルとして学園物やラブコメを挙げている。そのため、『甘城ブリリアントパーク』の執筆には非常に苦戦したと語っており、予定より2年ほど遅れて連載が開始された。
『フルメタル・パニック!』では学園要素を入れるか、出版を取りやめるかと担当編集に言われ、泣く泣く学園要素を入れることになったと語っている。『フルメタル・パニック!』の作中にて、ヒロインキャラの愛飲飲料としてドクターペッパーが登場するため、賀東本人も好きなのであろうと勘違いされるが、本人は苦手だという。
男性キャラクターの造形にはこだわりを見せる一方で、女性キャラクターについては編集部やイラストレーターに任せることが多い。小説を執筆している時は戦闘シーンの時がもっとも筆が進むが、日常シーンでは筆が進まず、前述の通り甘城ブリリアントパークの執筆の際に非常に苦労していると語っている。
作風や賀東本人のビジュアルからゲイと勘違いされることが多い。担当編集と海外に取材に行った際に「東洋人のゲイのカップル」と勘違いされたことがあるが、本人はゲイではない。
男性キャラクターに重点を置く作風のため、少し気を緩めると作中の登場人物が中年のオッサンだらけになってしまうクセがあり、アニメ化の際には女性キャラクターの出番が増やされる、男性キャラの性別が女性キャラに変更される、アニメサイドから女性キャラを増やすように指示される、などの憂き目にあっている。
『スーパーロボット大戦J』に『フルメタル・パニック!』の出演が決定した際、日記にてシナリオの一部を公開し、我を忘れて喜んでいた。
高橋良輔の熱狂的なファンであり、作品にもその影響が出ている。その為か、「ドトール」と聞くと、某コーヒーチェーンではなくグラドス軍の陸戦用SPTを連想すると「音程は哀しく、射程は遠く」の後書きで触れている。
『まぶらほ〜メイドの巻〜』の後書きで、まぶらほの作者築地俊彦は「かの賀東招二先生は『僕はポニーテールを愛してますから』と公言されたことがある」と書いている。さらに、『ハヤテのごとく!SS超アンソロジー大作戦』内で、「編集者にガンプラ作らせてる作家もいましたけど。賀東招二って男です」と書かれている。
『インフィニット アンディスカバリー 公式コンプリートガイド』に掲載されているインタビューにおいて、ミニスカートへのこだわりを熱く語っている。曰く「ヒロインキャラのコスチュームは絶対にミニスカートがいい。それはロボットものでいえば、コックピットがだいたい頭か胸にあるのと同じくらい当たり前」とのこと。
作品を執筆をするにあたり、世界各国への取材を積極的に行っている。
漫画家の井上よしひさと親交がある。漫画家の赤松健とは大学時代映画研究会の先輩後輩の関係である。
自身の作品である『フルメタル・パニック!』のアニメ化にあたってはシリーズ構成や脚本などの作業に深く関わっており、1期目は構成会議に参加してアドバイスする程度であったが、2期目以降はシリーズ構成に深く関わり脚本作業にも参加し、3期目では賀東一人でシリーズ構成を担当した。
『フルメタル・パニック!』の2期目以降のアニメ化を担当した京都アニメーションと関係が深く、アニメ『涼宮ハルヒの憂鬱』の放送順第11話「射手座の日」、「エンドレスエイト」(第一回)、『らき☆すた』の第5話「名射手」と第12話「お祭りへいこう」、第22話「ここにある彼方」の脚本をそれぞれ担当し、『氷菓』ではシリーズ構成としてメインスタッフとして携わっている。同じく京都アニメーションによりアニメ化された『甘城ブリリアントパーク』においては、シリーズ監修に加えて一部の脚本も担当した。
また『フルメタル・パニック!』の1期目の監督千明孝一とのつながりから、GONZO製作のテレビアニメ、『ドルアーガの塔 〜the Aegis of URUK〜』のシリーズ構成と脚本を担当している。その他にもコンシュマーゲームのシナリオ原案・監修を担当するなど活動が広がっている。
あおしまたかし
あおしま たかし
あおしま たかしは、日本の小説家、脚本家。SATZ所属。
あかほりさとる
あかほり さとるは、日本の小説家・ライトノベル作家・脚本家・漫画原作者。SATZ社長。血液型はO型。
愛知県刈谷市で出生、半田市で育つ。愛知県立半田東高等学校、明治大学農学部農業経済学科卒業。
大学在学中の1986年に小山高生主宰の脚本学校「アニメシナリオハウス」を受講し(2期生)、翌年の小山による脚本家集団「ぶらざあのっぽ」発足にも参加。1988年にテレビアニメ『ホワッツマイケル』の脚本でデビューした。以後、アニメで、『天空戦記シュラト』『宇宙の騎士テッカマンブレード』など、多くの作品のシリーズ構成や脚本を手がける。
1989年に『天空戦記シュラト』のノベライズで小説家デビュー。1990年代半ばからは、脚本家の枠を越えて『NG騎士ラムネ&40』、『爆れつハンター』、『六門天外モンコレナイト』など、執筆した小説がメディアミックス展開で次々と漫画、アニメ、ラジオドラマとなり一時代を築いた。またCD「あぶらみぶらざあず」では脚本のみならずプロデュースとしても活躍し、林原めぐみを中心とした「第3次声優ブーム」を影から支えた功労者でもあると言える。
1992年に独立後「あかほりさとる事務所」を設立。現在は株式会社エスエーティゼット・マルチコンテンツ創作集団『SATZ』(所属花田十輝等)の代表を務める傍ら『東放学園映画専門学校』で講師の仕事などもこなしている。
2015年、白泉社招き猫文庫にて「あかほり悟」名義で執筆活動中。
あかほりの小説は、脚本家出身の作家に多く共通する独特の文章の癖が強く顕れている。顕著なものとして「チュドオオオオオオオン」「ドガガガガガガガッ」などの漫画的な擬音表現の多用、時に「ページの下半分を切り取ってメモ帳に使える」と揶揄される程の改行の多さなどが挙げられ、時折「(アニメ用の)脚本をそのまま小説にしたような文体」と揶揄される(あかほり自身も半ば冗談でページ数を稼ぐために濫用していると述べているほどである)。
自著「オタク成金」で、この表現方法についてあかほりは「中学や高校の1クラスの中で、本を読むのは5人ぐらい。その5人のパイを取り合うより、残り35人が本を読むように取り込んだほうが、取り合いにもならず利益が出せる」としている。また自身における「ライトノベル」とは「擬音を使って、アニメや漫画を小説化すること」がスタートであり、あかほりの小説は漫画やアニメをそのまま小説にスライドさせたら…という考えに基づき書かれている。
なお、主に擬音表現等の文字の大きさ(Qという単位で表す)を、文字指定ではなく原稿用紙にそのまま大きく書き込み、原稿の文字数を稼ぐ手法を最初に発明したのが自分であると主張している。
『はっぴぃセブン〜ざ・テレビまんが〜』『吉永さん家のガーゴイル』のスタッフロールでは本名の赤堀 悟名義になっている。
妹は漫画家の奥谷かひろ、妻は漫画家の北川みゆき。奥谷は、あかほりとの共同作業(漫画の原作や小説化、アニメ化など)の実績は今のところ無い。北川については後述のとおり、自分の原作漫画『ぷりんせすARMY』のOVA化に際し、夫であるあかほりが脚本を手がけており、またあかほりが数点の北川作品を小説化している。しかし、逆方向の共同作業(あかほりの小説を北川がコミカライズする等)の実績は今のところ無い。
ラジオ番組やイベントにも積極的に出演して、タレント的な活動もこなしていた。特に自身の作品である「爆れつハンター」にも出演した声優の水谷優子とのコンビでラジオ番組が23年間続いた、当時作家がラジオのパーソナリティーをやると言うことがあまりなかったことと、あかほり自身がラジオをやるなら水谷とやりたい(あかほり自身が作家になる前から水谷は憧れの存在だった)とリクエストしたことから、2人のラジオはリスナーにも好評だったが、2016年に水谷が亡くなったことがあかほりにとっては相当堪えたようであり、裏方に戻ることを宣言しパーソナリティーを引退した。
締め切りを守らずに飲みに出かけてしまうなど、その傍若無人な行動と下品さから「外道」という愛称で呼ばれており、その愛称を逆手に取った作品『あかほり外道アワーらぶげ』なども存在。OVA巻末特典映像に「あきゃぽりど外道(どげみち)」として出演したこともある。イベントなどで、あかほりにファンが「外道!」とコールすると「外道じゃねえ!」と返すのがお約束である。他に、「ポリリン」という愛称や、「あほさる」(ペンネームの「あかほりさとる」を一字ずつ飛ばして読んだもの)を自称していた。
「作品作り」ではなく「商売」というスタンスであり、「売れなかったらいい作品じゃない。売れたからいい作品なんだ」と述べている。
2010年代に入ってからの趣味は『ドラゴンクエストX』のハウジングと筋トレ。2017年1月にTwitterアカウントも取得。
いずれも水谷優子とのコンビで放送。番組は名を変えつつ23年の長きに渡って放送されたが、水谷死去後の「一生ポリケロ」最終回にて、あかほりはパーソナリティを卒業して裏方に戻ることを宣言している。
ポリケロののわぁんちゃってSAY YOU!
まんがの森シアター あかほりさとるのわぁんちゃってSAY YOU! → まんがの森シアター ポリケロののわぁんちゃってSAY YOU! → ポリケロののわぁんちゃってSAY YOU!
マスターモスキートン - 1997年1月にKBS京都にて放送。(OVAをTV放送用に編集して放送)まず冒頭で作品の解説を放送し、そして番組終了後にプレゼントの告知をした。なお当該作品のリメイク作であるテレビアニメ『マスターモスキートン'99』はKBS京都では放映されていない。
火星物語 - 黄色の風役
鏡貴也
鏡 貴也
鏡 貴也(かがみ たかや、1979年5月22日 - )は、日本のライトノベル作家。東京都出身。血液型O型。
主にファンタジー作品を執筆している。
高校時代は医者志望だったが、家業の問題から地上げで家に閉じ込められることとなり退学したと称している。その後大検は取得したものの、地上げが終わらなかったことで外出ができず友人とも会えない生活が2年ほど続いたため、家でできる仕事を探した結果、小説を書き始め、20歳頃から投稿を開始したという。3本目に書いた『武官弁護士エル・ウィン』で第12回ファンタジア長編小説大賞準入選を受賞し、同作品でデビュー。
平均するとほぼ2ヶ月に1冊執筆している計算になる速筆家であるが、書き始めに関してはブーストがかからないとの事。
大の映画ファンを自認しており、特に中学・高校時代に4000本の映画を観ていると自称する。
全作品の書籍累計は約1200万部。
彼女が望んだ僕の世界(アシタのカガミ)
北沢慶
北沢 慶(きたざわ けい)は京都生まれの小説家、ライトノベル作家、ゲームデザイナー。グループSNE所属。神戸芸術工科大学卒業。学士(芸術工学)の学位を取得。
黒田洋介
黒田 洋介
黒田 洋介(くろだ ようすけ、1968年3月29日 - )は、アニメ脚本家、小説家。有限会社スタジオオルフェ取締役。三重県四日市市出身。
高校卒業後、東海大学に入学。在学中は漫画研究会に所属。本人曰く「行かなくなってしまって」19歳で大学を除籍。雑誌編集者を経て、1993年スタジオオルフェ結成に参加。ゲームシナリオの仕事をしていた関係から本格的にアニメ脚本を手掛けるようになる。
アニメ『魔法少女プリティサミー』、『トライガン』、『おおきく振りかぶって』などのシリーズ構成、『無限のリヴァイアス』、『スクライド』、『陸上防衛隊まおちゃん』、『ココロ図書館』、『おねがい☆ティーチャー』、『おねがい☆ツインズ』、『あの夏で待ってる』、『天地無用!魎皇鬼』OVA 第2期、第3期などの脚本、『天地無用! GXP』のシリーズ監修、『瓶詰妖精』のオープニング、エンディングの作詞を手がけた。実写の『ホーリーランド』といった作品にも参加している。
また自身が脚本を手がけたアニメ『スクライド』のコミカライズ版(スクライド (漫画) を参照)の原作も手がけた。『機動戦士ガンダム00』など、関わったアニメの多くで全話の脚本を執筆している。
半年2クールずつ、2シーズンに分けて制作放映された『機動戦士ガンダム00』の脚本を、黒田が一人で執筆した理由は、「大河ドラマ形式の作品ならばひとりで書いたほうがいいだろうと思ったから」とのことである。分割放送が決まった時は、絶対に視聴者にマイナスに受け取られると思い、監督の水島精二に泣きながら電話をするほど嘆いたという。
絵心もあり、サイン色紙にイラストを描いたことや、メディアワークス刊の『To Heart Visual Fun BooK』に、当該作品の登場人物である保科智子のイラストを寄稿したことがある。ただし本人は自らの絵柄を「古い」としており、仕事として披露することはない。
雑賀礼史
雑賀 礼史(さいが れいじ)は日本の小説家(ライトノベル作家)。1995年に『龍炎使いの牙』で第5回ファンタジア長編小説大賞の奨励賞を受賞しデビュー。
代表作に『召喚教師リアルバウトハイスクール』シリーズなど。同シリーズはコミック化、アニメ化もされている。
冴木忍
冴木 忍 (さえき しのぶ)
冴木 忍(さえき しのぶ)は、日本の小説家、ライトノベル作家、ファンタジー作家。主にヤングアダルト向けのファンタジー小説、ライトノベルなどを執筆している。誕生日は8月24日。兵庫県神戸市生まれ。乙女座のO型。1989年、「風の輪舞(ロンド)」が第1回ファンタジア長編小説大賞で佳作入選する(不破純名義)。1990年、『ドラゴンマガジン』掲載に掲載された「銀の魔女」で小説家デビューを果たす。
その作品は古典ファンタジーの系譜、さらにはそれ以前の神話や民話から受け継がれてきた価値観を背景として、過酷な運命に翻弄されながらも必死に生き抜く人々を描き、黎明期のライトノベルで高い支持を受けた。
榊一郎
榊 一郎 さかき いちろう
榊 一郎(さかき いちろう、男性、1969年11月23日 - )は、日本の小説家、脚本家。大阪府出身。
(「さかき いちろう」(かな書き)のペンネームで作品を発表している作家は別人。)
大阪府出身。東大寺学園高校、大阪大学法学部卒業。大学卒業後数年ほど司法試験浪人をしたあと、司法書士事務所に就職。
1998年に『ドラゴンズ・ウィル』が第9回ファンタジア長編小説大賞に準入選しデビュー。次作として出した『スクラップド・プリンセス』は第一回龍皇杯に優勝し、長期シリーズ化された。なおこの頃まで司法書士補助者として勤めていたが、現在は専業作家。
『神曲奏界ポリフォニカ』のアニメ化の際に、初めてアニメのシリーズ構成・脚本を担当。
また、アミューズメントメディア総合学院の講師を務めていたこともあり、2007年より放送芸術学院の大阪アニメーションスクール (OAS) ノベルス学科で講師を務めている。新井輝とともに創作集団"IMAGING FOREST"を設立して原作提供などを行う。
公式サイト「うごうご榊くん」の管理人:草野ぐりまと後に結婚した。2009年には第一子(娘)が誕生。
趣味は銃器関連とアクアリウム。いわゆる特殊部隊を好む。
自他ともに認めるメイド好きであり、作中には頻繁に登場する。
自身の作品においては登場人物を通じてテーマに対する提案や結論を導くことを好んでいるが、それ故読者からは「説教臭い」と言われることもあり、本人も認めている。
時雨沢恵一 / 三雲岳斗 - ガンマニアとして交流が深く、榊・時雨沢・三雲の3人でグアムへ行き、実弾射撃を楽しんだこともある。
神野オキナ - 共にアミューズメントメディア総合学院の講師を務めていて、『君の居た昨日、僕の見る明日』の元ネタは神野との対談から生まれた。
大迫純一 - 神曲奏界ポリフォニカのシェアードワールドを共に執筆していた1人。ポリフォニカの多くの設定を発案し、榊が担当するクリムゾン・シリーズのキャラクターの一部は大迫が原案。榊にとっては先輩であり、師匠であり、友人であり、仲間であり、商売敵であった人物で、ライトノベル作家という仕事上最も密に縁の在った同業者だったという。
新井輝 - 創作集団"IMAGING FOREST"を共に設立。原作提供を行うなどの活動をしている。しかし、どういう訳なのか自身のブログでは現在のプロフィールで「無職」と公表している。
氷上慧一 / 吉祥寺住人 - 榊が原作を提供し、"IMAGING FOREST"よりデビューした作家。
笹原楓 - エイベックス・グループの創作アニメレーベルであるZOOM FLICKER(avex entertainmentの内部レーベル)史上初のシリーズ化作品・CODE-Eシリーズにおいて榊による原案を基に、笹原がアニメの原作を執筆した。
清水文化
清水 文化(しみず ふみか)は小説家、ライトノベル作家。性別、年齢は非公開。「N県」の高冷地出身で神奈川県在住。
1996年に『正しい台風の起こし方』(後の『気象精霊記』第1話)で、富士見書房主催の第8回ファンタジア長編小説大賞の特別賞を受賞し1997年に同作品でデビュー。
1999年、第2回龍皇杯において、『ドツボに願いを』で、第2代龍皇の座を射止め、連載権を獲得した。なお、同作品は連載開始時に「ヘッポコあんてぃ〜く」に改題された。
その後、気象精霊記の短編シリーズ「気象精霊ぷらくてぃか」を『月刊ドラゴンマガジン』に45話連続掲載。
短編第二部という位置づけである『気象精霊ぷらくてぃかPLUS』は3話で打ち切りとなる。
現在は富士見書房との出版契約を結んでおらず、HJ文庫、スーパーダッシュ文庫で活動している。
2006年10月からHJ文庫にてくじびき勇者さまシリーズを刊行。(2009年10月完結)
2010年2月からHJ文庫にてすーぱー☆なちゅらるを、スーパーダッシュ文庫にてどらごん・はんたぁシリーズを刊行している。
庄司卓
庄司 卓
庄司 卓は、日本の小説家、ライトノベル作家。東京都足立区出身。
アニメ誌ライター、ゲーム会社勤務を経て、1992年に『ダンシィング・ウィズ・ザ・デビルス』でデビューした。公式サイトのチャットに自ら参加するなど、とてもフレンドリーな人物である。F1好きで、レースが放送される日の公式サイトのチャットルームは、テレビ観戦しながらのF1チャットと化していたりする。代表作である『それゆけ!宇宙戦艦ヤマモト・ヨーコ』の作中ではゲームやアニメ、F1の話題が頻繁に出てきたが、これらは全て本人の趣味である。
2011年6月18日(土)に、有隣堂ヨドバシAKIBA店で『それゆけ!宇宙戦艦ヤマモト・ヨーコ完全版』5巻発売に合わせて、イラスト担当の赤石沢貴士と合同サイン会が開催された。
2013年2月23日(土)に、『それゆけ!宇宙戦艦ヤマモト・ヨーコ完全版』12巻発売に合わせて、秋葉原書泉ブックタワーにてサイン会が行われた。
2016年5月4日(水)に、『ダンシィング・ウィズ・ザ・デビルス』新装版下巻発売に合わせて、メロンブックス秋葉原1号店にてサイン会が行われた。
竹河聖
竹河 聖 (たけかわ せい)
竹河 聖(たけかわ せい、本名・生年月日非公開)は、日本の小説家、ファンタジー作家。女性。
青山学院大学文学部史学科卒業。大学時代は推理小説研究会に所属しており、同期には菊地秀行がいる。
1985年に「悪霊ステーション」でデビュー。ファンタジー、ホラー小説を主に多くの著書を刊行。近年は時代小説など、多方面のジャンルの作品を発表している。
スロットレーシング
スロットレーシングとは、動力付き自動車模型であるスロットレーシングカーの競技。ここでは主に日本国内でのスロットレーシングの歴史について記す。スロットレーシングカー本体については「スロットカー」を参照。
スロットカーは1950年代にイギリスで登場し、1963年頃にアメリカ経由で日本へ渡ってきた。日本に初めて入ってきたのはレベル、モノグラム、COXなどの製品であった。1960年代当時は「走るプラモデル」と呼ばれた。
田宮模型、日本模型、マルサン商店など、日本の玩具・模型会社が多数参入した。またゲームセンターやボウリング場などの娯楽施設にもサーキット(貸しコース)が置かれた。
市販の汎用シャシに、別途ユーザーの好みのモーター、タイヤ、1/24スケール前後のプラモデルのボディーを載せる方法が主流であった。しかし、価格的に小中学生が手が出しづらいこともあり、サーキットには大人ばかりが集まってしまい、しかも賭けレースが公然と行われるようになったことから、教育現場から「風紀上良くない」と判断され、相次いで子供のサーキットへの出入りが禁止された。
さらに急激なマニアック化の影響で、ビギナーが育たずに急速に人気が落ち、当時からの商業コースは全滅した。正確な統計は残されていないが、一時期は大小合わせて全国に200ヶ所以上のサーキットが存在したといわれる。
1970年代後半から1980年代前半にかけて、アメリカのタイコなどから発売されたHOスロットカーがブームとなり、各地の模型店や玩具屋で組み立て式の商業コースが多数出現し、「マグナカー」の名で人気を博す。
安価なため小学生にまで購入層が広がった。しかしながら同時期に広まったNゲージ鉄道模型にシェアを奪われ、コースの風紀上の問題もあり、第一期と同じ結末をたどって終わった。
HO (Half Zero) は鉄道模型では1/87スケールを指すが、スロットレーシングにおいては1/64スケールを指す。→HOスケールを参照。
1980年代後半から1990年代にかけて、再び1/24スケールのプラモデルを使用したスロットカーが主流となり、バンプロジェクトとさかつうの2大シャシメーカーが主体となり、これらの汎用シャシを使用することにより、どんなプラモデルでもすぐにスロットカーにすることができるため、一気に広まった。
しかし、スピード志向のバンプロジェクトと、リアル志向のさかつうとでシャシ開発の方向性の違いから客層が二極化し、当初からの両社の対決姿勢は最後まで収まらなかった。バンプロジェクト製シャシが、その圧倒的な性能差と政治的事情により、各地のサーキットからさかつう製シャシを締め出すかたちとなった。後にさかつうは1/24スケールから撤退した。また、プラモデル人口の減少・シャシ価格の急騰・シャシ構造の複雑化により、コアなマニア向けの競技となり競技人口が減少し、現在では1/24スケールの商業コースは第二期最盛期の2/3(第一期1960年代の最盛期には100ヶ所以上あったので、現在は2/3をはるかに下回る)になってしまっている。一時期1/24スロットカーによるドラッグレースを行っていた店もあった。商業コースでの計時システムにはNECのPC-9800シリーズのコンピュータが必要であった。現在、本格的なスロットカードラッグレースコースを保有しているサーキットは、レーシングパラダイスのみである。
1990年代後半からヨーロッパでの1/32スケールのブームが日本にも伝わって来た。日本国内でも、安価な完成車で気軽に楽しめる1/32に市場がシフトしてきており、プラスチック製の組み立てコースを組んだ商業コースが各地で増えつつある。
しかしながら、家庭向けホームコースは依然として出足が鈍く、SCX製品を取り扱っていたユニオンモデルは撤退した。また、ニノミヤホビックス (廃業) やラオックスアソビットシティ、ジョーシンスーパーキッズランドなどの大手量販店でも当初、ブーム到来を見込んで1/32のカレラやスケーレックストリック、SCX製品を取り扱っていたが販売不振のため取り扱いをやめた。
日本では2005年にバンダイから1/55スケールのプレスハードが発売された。プレスハードではサウンドが出るようになっていた(シンセサイザー式ではなく、従来からの発振器の周波数を変える形式)が、2006年末撤退した。2006年には、タカラがスケーレックストリックのデジタルシステムをデチューン(同時走行6台 → 4台)した、クアトロックスを発売した。クアトロックスでは最先端のデジタル式レーンチェンジシステムが導入されたが、2007年に撤退した。
かつてはラジコン自動車が高価で、一般家庭の小中学生には簡単に手が出せなかったために、より安価なスロットカーが身近な操縦式自動車玩具として人気を博したものの、ラジコンカーの低価格化が進みスロットカーと価格差がほとんどなくなった現状では、特別なコースが不要で走行の自由度の高いラジコンカーが選択されるのはごく自然であり、スロットカーの愛好者はごく一部のマニアに限られているのが現状である。
2008年にはタカラトミーから1/87スケールの製品が発売され、今後の展開が注目される。
日本のスロットカーの歴史を語る上でマブチモーターの功績は欠かせない。同社はまだ、日本の工業製品の水準がカメラ、造船等、一部を除き国際的な水準に達していなかった時代にいち早く海外に進出して1960年代の世界的な流行時には多くのスロットカーメーカーに採用され、堅牢で高出力のモーターは世界中の愛好家の間で高く評価された。当時、COXなどの欧米メーカーの高級品にもマブチモーターが使用されていた事は国内の愛好家に大きな励みになったという。
後のミニ四駆で使用されたモーターが、(タミヤ公認以外の高性能モーターを含め)界磁用フェライト磁石と回転子に巻く巻線の強化に止まり、基本的にはノーマルFA-130の構造そのままだったのに対し、スロットレーシング用のFT系モーターはボールベアリングやカーボンブラシ等、本格的なモーターが作られた(のちにタミヤのミニ四駆用モーターでも一部のダッシュ系モーターでカーボンブラシを採用)。これは絶対的な高性能と、相応の高価なパーツとなり子供には高価なものとなった、という影の面の存在は否めないが、超高性能小型モーターの市場を作ったと言える。
日本ではスロットカーブームに乗って数年周期で営業用コース(サーキット)が増減を繰り返している。1960年代のブーム時には日本全国に200以上のサーキットがあったという。その後、1990年代初頭には20ヶ所程度になった。それらは主に1/24スケールのサーキットだったが、その後廃業が相次ぎ、2000年代に入ってから複数の1/32スケールのサーキットが開業した。しかし、その後も廃業が相次ぎ現在は日本全国で約20ヶ所が営業している他、クラブなど愛好者の仲間内だけで使用するという例もある。
南房秀久
南房秀久(なんぼう ひでひさ)は、ライトノベル及び児童文学を中心に書く日本の小説家。東京都在住の蟹座生まれ。
『黄金の鹿の闘騎士』が第6回ファンタジア長編小説大賞の最終選考に残り、同作品で富士見ファンタジア文庫(富士見書房→角川書店富士見事業部→富士見書房(2期)→KADOKAWA富士見ブランド)よりデビュー。その後、全11巻のファンタスティック・サーガ「月蝕紀列伝」シリーズ、「トリシア先生」シリーズ(富士見版トリシア先生シリーズ)を発表する。なお、この3作は世界観が共有されている。
「トリシア先生」シリーズの展開中であった、2002年に学習研究社(現・学研ホールディングス)の学習雑誌である『科学と学習』(正確には『6年の学習』)の年期連載作として、同シリーズの外伝作である『トリシア、ただいま修行中!』を上梓。これをもって「トリシア先生シリーズ」は2つの異なる出版社をまたがるシリーズになる。同時に、この事により児童文学の文壇にもデビューする事となった。のち「トリシア先生シリーズ」は富士見書房側の再編および編集方針の改革によって打切となったが、学研側で展開されたシリーズの方は「トリシアシリーズ」として15年近く続く定番のロングランとなり、名実ともに南房児童文学を代表する作品となった。
趣味はスポーツ観戦、映画&音楽鑑賞など。仕事の合間のリフレッシュと称して、ゲームにハマる日々を送る。
今年最後に乾杯したい人いませんか? ~笑いと涙の人生ドラマ連発SP~ テレビ東京 2020年12月29日放送。  街頭インタビューで乾杯したい人として南房を挙げた女性ファンが南房本人と酒を酌み交わす様子が放送された。
長谷川勝己
長谷川 勝己
長谷川 勝己(はせがわ かつみ、1963年(昭和38年) - )は、日本の千葉県佐原市(現・香取市)出身のアニメ脚本家・ライトノベル作家・スーツアクター。
漫画家・特撮評論家の長谷川裕一の実弟である。
兄の初期作品(デビューから『マップス』の途中まで)においてアシスタントをこなしながら、イベント会社富士スポーツにて10年以上も縫いぐるみショーのMC兼スーツアクターを務めた。脚本家になった現在でもしばしば請われて舞台出演しており、アトラクション業界では重鎮にして至宝とされている。
専門学校時代の同期に吉岡たかを・神戸守がおり、この2人とは親交が深い。小山高生主催の脚本家集団ぶらざぁのっぽに在籍。1995年(平成7年)にテレビアニメ『スレイヤーズ』第5話「Escape! 炎の半魚人 ヌンサ!」で脚本家デビュー。その後あかほりさとる事務所(現・SATZ)に出向し小説版『SMガールズ セイバーマリオネットR』(富士見ファンタジア文庫刊)等を手がけ、この縁で現在 2020年9月12日 (土) 14:07 (UTC)でもあかほり作品に参加することがある。
現在は脚本家としてもスーツアクターとしても、フリーで活動している。フリーになってからは『D.C.S.S. 〜ダ・カーポ セカンドシーズン〜』(シリーズ構成)や『SHUFFLE!』(一部の脚本担当)などを担当。
長谷川菜穂子
長谷川 菜穂子(はせがわ なほこ、1959年 - )は小説家、アニメ脚本家。国立音楽大学卒。東京都出身。
ファンタジー、ラブコメディーを多く手がける。女性の立場ならではの「女性の心理描写」特に恋愛に初心な少女の心理描写と(男性キャラクターによる妄想的な)官能美が巧みとされる。また活劇、戦闘シーンも多く書くが獰猛さ果敢さによるバイタリティは余り見せず、刹那的な感情や不条理を用いながらロマンティックかつドラマティックに書くことが多い。コメディーにしてもブラックジョークは好まず下品なものも真にいやらしくは書かず、あくまで「お調子者」「不器用」「ギャップ」「ドジ」「恥ずかしさ」といった瑞々しいファクターを用いたギャグが多く見られ、全体として「優しい世界観」によるノベライズでドラマをなすことが多い。
1992年にはアニメ『天地無用!魎皇鬼』OVA第一期シリーズの脚本を手がけた。そして富士見ファンタジア文庫より、同作のノベライズ作品とそれに続く続編シリーズ(全12巻+『天地無用! 真夏のイヴ』)を執筆。これが小説家としてのデビュー作となる。
機甲創世記モスピーダ(1983年、文芸担当。名義は庄司菜穂子)
超時空騎団サザンクロス(1984年、文芸担当。名義は庄司菜穂子)
炎のアルペンローゼ(1985年、文芸担当。名義は庄司菜穂子)
天地無用! 魎皇鬼 第一期OVAシリーズ(1992〜1993年、第5話まで)
ああっ女神さまっOVAシリーズ(1993〜1994年)
劇場版 天地無用! 真夏のイヴ(1997年)
ARMITAGE DUAL-MATRIX(2002年)
PEACE MAKER 鐵(2003年、シリーズ構成)
銀河鉄道物語 THE GALAXY RAILWAYS(2003年)
IZUMO -猛き剣の閃記-(2005年)
魔豆奇伝パンダリアン(2005年)
吉宗(2006年)
銀河鉄道物語 〜永遠への分岐点〜(2006年)
ひだまりスケッチ(2007年、シリーズ構成)
ひだまりスケッチ×365(2008年、シリーズ構成)
ゼロの使い魔 〜三美姫の輪舞〜(2008年、シリーズ構成)
ひだまりスケッチ×☆☆☆(2010年、シリーズ構成)
ももへの手紙(2012年、脚本協力)
ひだまりスケッチ×ハニカム(2012年、シリーズ構成)
ひかわ玲子
ひかわ 玲子 (ひかわ れいこ)
ひかわ 玲子(ひかわ れいこ、1958年5月17日 - )は、日本の小説家。東京都豊島区出身、東京都在住。早稲田大学社会科学部卒業。
本名:渡辺かおる。音楽評論家の渡辺茂の子として、東京都に生まれる。恵泉女学園中学校・高等学校を経て、早稲田大学を卒業。父がSF同人誌『宇宙塵』の同人であったため、幼い頃からSFやファンタジーに親しんだ。
学生時代はワセダミステリクラブに在籍しており、また、小谷真理らが参加していたファンタジー系サークル「ローラリアス」にも参加。後に「ローラリアス」の副幹事も経験している。ともに伯父である推理作家の氷川瓏と渡辺剣次の影響を受け、自らも小説を書いた。筆名はこの年長の方の伯父に因む(「ひかわ(氷川)」「玲子(玲瓏:玉などが透き通るように美しいさま。)」)。
レコード会社のプロモーター、ライターを経て、M・Z・ブラッドリーの『ヘラーズの冬』『ホークミストレス』を共訳(氷川玲子名義)。1988年、「バセット英雄伝 エルヴァーズ」を『ドラゴンマガジン』に連載し、小説家デビューした。「女戦士エフェラ&ジリオラ」や「三剣物語」などのシリーズがあり、剣や魔法が登場するファンタジー(ヒロイック・ファンタジー)を得意とする。
なお、1988年に最初の著書(『グラフトンの三つの流星』)を刊行した彼女が、それを持って既に病床にいた伯父、氷川瓏を訪ねたところ、瓏はわがことのように喜んだという。
星野亮
星野 亮(ほしの りょう、1967年 - )は、小説家。ライトノベルを中心に活躍。
第10回ファンタジア長編小説大賞において準入選を受賞。受賞作品である『ザ・サード 蒼い瞳の刀使い(ソードダンサー)』で富士見ファンタジア文庫からデビュー。以後、シリーズ展開して続刊中の『ザ・サード』シリーズを代表作として、同文庫で活躍を続けている。
小説のあとがき(あとがきめいた独白 [モノローグ] と題されている)では毎回時事ネタやゲームの話題、政治の話題などを書き綴っている。あとがきの最後では担当やイラストレーターへの感謝も忘れない。最近はフィギュアなども趣味とされているようである。編集部いわく「彼は実際筋骨逞しい好青年で、腕立てなら軽く500回はできる」とのこと。現在(2005年)2作品(『ザ・サード』、『オッド・アイ』)を発表しているが、『ザ・サード』で書ききれないことを『オッド・アイ』で、『オッド・アイ』で書ききれないことを『ザ・サード』で、という発言をしている。職業病とも言われる腰痛に悩まされ、カイロプラクティックに通う。尊敬する作家は菊地秀行。執筆作業中に音楽を聞くことが慣例となっているようである。好きなアーティストは天野月子、椎名林檎、東京事変など。「ザ・サードX 次元の闇の黒魔獣」のあとがきには、自律神経失調症とおぼしき極度の体調不良、鬱に近い症状を患っていると記されていた。
舞阪洸
舞阪 洸(まいさか こう)は、小説家、ライトノベル作家。静岡県浜松市生まれ。北海道札幌市在住。
立教大学卒業後、編集プロダクションに勤める。その後、レッドカンパニーに入社、ゲームシナリオなどを手がける(現在は退社)。
1992年に『プリンセス・ミネルバ ウィスラー王国物語』で小説家デビュー。
『火魅子伝』の原作、ノベライズを手がける。
安田均
安田 均(やすだ ひとし、1950年7月25日 - )は、日本の小説家、翻訳家、ゲームライター。グループSNE代表。
1950年、神戸に生まれる。灘中学校・高等学校を経て、京都大学に入学。大学2年目のときに学生運動の影響で解散していた京都大学SF研究会(第2期)を再開、同人活動をしていくなかで荒俣宏、紀田順一郎らと知り合い、翻訳の仕事を始めるようになる。京都大学法学部を卒業後は総合商社の丸紅に就職する。1976年に結婚、1978年には6年弱勤めた丸紅を退職し、専業の翻訳家となる。
1980年代後半以降はゲームの世界に活動を移し、1986年にグループSNEを創設した。1986年6月創刊の『ゲームブックマガジン』、続いてゲームブックと『トンネルズ&トロールズ』などTRPGを主とする『ウォーロック』監修、さらに角川歴彦の誘いを受けて『コンプティーク』で『ロードス島戦記』の連載を行った。グループSNEと連名で、ファンタジーロールプレイングゲームを遊ぶための背景書物も多く出しており、それらを通じて日本におけるTRPGやファンタジー小説界に与えた影響は大きい。
英米SF紹介者および翻訳者として1970年代から1980年代前半に活躍し、大きな影響力を持った大森望・山岸真・古沢嘉通ら1980年代後半から活動を始めたSF翻訳者たちは、その影響の大きさから自身らを「浅倉・伊藤・安田チルドレン」と呼んでいる。。デーモン・ナイト編集のアンソロジーシリーズ『オービット』にちなんで、個人ファンジン『オービット』を編集刊行した。
グループSNEから出版されているRPGリプレイのいくつかに、プレイヤーとして参加している。ドワーフが好きだと公言しており、水野良とドワーフの魅力について話していたら、いつの間にか『ロードス島戦記』小説版ではギムが重要な役割を担うことになっていた、とコラムで述懐している。他の作品でもドワーフにはこだわりがあるようで、『ルナル・サーガ』リプレイのドワーフ少年ドムスも彼がプレイヤーであるといわれている。