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ジャン＝バティスト・カミーユ・コロー
ジャン=バティスト・カミーユ・コロー Jean-Baptiste Camille Corot
ジャン=バティスト・カミーユ・コロー(Jean-Baptiste Camille Corot、1796年7月16日 - 1875年2月22日)は、19世紀のフランスの画家。
19世紀の4分の3を生き、バルビゾン派の七星の一人。次世代の印象派との橋渡しをした画家である。詩情あふれる森や湖の風景画で知られるが、『真珠の女』のような人物画にも傑作がある。1825年から計3度イタリアへ旅行し、イタリア絵画の明るい光と色彩にも影響を受けている。理想化された風景でなく、イタリアやフランス各地のありふれた風景を詩情ゆたかに描き出す手法はのちの印象派の画家たちにも影響を与えた。
1796年、現在のパリ7区バック通り (125 rue du Bac, à Paris) の裕福な織物商人の子として生まれる。学生時代はルーアン(ノルマンディー地方)及びポワシー(パリ近郊)の寄宿学校で学んだ。コローは、画家になることを反対していた父親にしたがい、いったんは商人としての修業をするが、1822年、26歳の時、ようやく父の許しを得て画家を志し、当時のアカデミックな風景画家アシール=エトナ・ミシャロン(1796年 - 1822年)やジャン=ヴィクトール・ベルタン(1767年 - 1842年)に師事する。当時としては画家を志すには遅いスタートであった。前年の1821年にコローの妹が死去しており、コローの両親はこの妹のために用意していた持参金をカミーユのために使うことを許したのである。最初の師ミシャロンはコローと同年生まれの若手風景画家であったが、コローが師事してから数か月後、26歳で死去した。師を失ったコローは、ミシャロンの師であったベルタンに師事することになった。ベルタンは大きな画塾を構え、当時のフランス風景画の第一人者であった。
コローは生涯に3度イタリア旅行をしている。1回目の旅行はもっとも長く、1825年9月から1828年秋に及び、ローマとその近郊を中心に、ヴェネツィアなどにも滞在している。この時、戸外で制作した習作風景画には色彩感覚や構図法などに近代的感覚を見せるものが多く、後の印象派などの世代の画家に影響を与えている。コローはその後1834年と1843年にもそれぞれ半年ほどイタリアに滞在した。
またコローは、晩年に至るまでフランス各地を精力的に旅行し、各地の風景をキャンバスにとどめている。特にパリの西の郊外にあるヴィル=ダヴレーには父の購入した別荘があったことから頻繁に滞在している。また、フォンテーヌブローの森においても1820年代から制作を行っていた。
サロン(官展)には、イタリア滞在中の1827年に『ナルニの橋』(カナダ国立美術館)などを出品して以来、晩年まで精力的に出品し、1848年にはコロー自身がサロンの審査員に任命された。1855年にはパリ万国博覧会に6点の作品を出品し、グランプリを得ている。
晩年は大家として認められるようになり、死の直前までフランス各地への旅行と制作を続けた。1875年2月22日、病のため没した。生涯未婚であった。
コローの風景画は、神話や歴史物語の背景としての風景ではなく、イタリアやフランス各地のありふれた風景を描いたものが多い。特に1回目のイタリア滞在の際に制作した風景習作には、その光の明るさ、大胆なタッチなどに近代性を見せるものが多い。春から夏に戸外で制作を開始し、それを秋から冬にかけてアトリエで仕上げるのがコローの風景画制作の基本であった。後半生には、画面全体が銀灰色の靄に包まれたような、独特の色調の風景画を描いた。こうした風景画は、明確な主題のある「歴史画」とも、現実の風景をそのまま再現した風景画とも異なるもので、現実の風景の写生を土台にしつつ、想像上の人物を配した叙情的風景画である。コローは、こうした風景画のいくつかに『思い出』(souvenir)というタイトルを与えている。
人物画は、親戚、友人など親しい人々の肖像画と、モデルに民族衣装などを着せて描いた空想的人物像に分かれる。著名人の肖像画はほとんど残していない。
コローの作品は、モダニズムを先取りしたものとして、後世の美術家に多大な影響を与えた。コローの影響を受けた画家としては、印象派・ポスト印象派のピサロ、モネ、セザンヌ、フォーヴィスムのマティス、ドラン、キュビスムのピカソ、ブラック、グリスなどが挙げられる。ピサロは1855年のパリ万国博覧会でコローの作品を見ており、ピカソは何点かのコロー作品を収集していた。1909年にサロン・ドートンヌで開かれたコローの人物画の特別展示はピカソらに影響を与えたことが指摘されている。ヨーロッパ以外では日本でもコローは早くから紹介され、浅井忠ら影響を受けた画家が多い。
コローは、ミレーやテオドール・ルソーなどの画家と親交があり、バルビゾンで作品を描く事も多かったので、バルビゾン派の一人に数えられている。また、晩年にはドーミエなどの貧しい画家に援助を与えていた事でも知られ、多くの画家から慕われていた。
モルトフォンテーヌの思い出(1864)(ルーヴル美術館)
コローの空想的風景画の代表作。ヤドリギの実や花を摘もうとしている3人の人物を描く。1864年のサロンに出品され、ナポレオン3世が購入し、ルーヴルの所蔵となった。斜めに傾いた樹木のモチーフは他の作品にもしばしば見られる。樹木が舞台の幕のように使われる構図法にはオペラ座の舞台美術の影響が指摘されている。
真珠の女(1868-70年頃)(ルーヴル美術館)
コローが没するまでアトリエに置いていた作品。モデルはロマン派の画家テオドール・シャセリオーのモデルも務めたとされるベルト・ゴルトシュミットという人物。まとっている衣装はイタリア中部のアルバーノ地方の民族衣装で、コローが弟子の画家でローマにいたエドゥアール・ブランドンに依頼して調達したものである。両手の組み方には『モナ・リザ』との類似が指摘される。『真珠の女』と通称されているが、額に影を落としている真珠のようなものは、木の葉を綴った冠の一部である。
青い服の婦人(1874年)(ルーヴル美術館)
最晩年の作品で、コローの死後、1900年のパリ万国博覧会で初めて公開された。モデルは、コローの他の絵でもモデルを務めているエマ・ドビニーと推定されている。
ナルニの橋(1827年)(オタワ、カナダ国立美術館)
ヴィル=ダヴレーのカバスユ邸(1835-40年頃)(村内美術館、文化庁登録美術品第6号,西洋絵画では国内初の登録)
朝、ニンフの踊り(1850頃)(オルセー美術館)
マントの橋(1868-70年頃)(ルーヴル美術館)
フランソワ=ルイ・フランセ (1814-1897)
シャルル・ル・ルー (en) (1814-1895)
アントワーヌ・シャントルイユ (1816-1873)
ウージェーヌ・ラヴィエイユ (1820-1889)
ウジェーヌ・ブーダン (1824-1898)
アレクサンドル・デフォー (en) (1826-1900)
ギュスターヴ=アンリ・コラン (1828-1910)
カミーユ・ピサロ (1830-1903)
スタニスラス・レピーヌ (1835-1892)
ベルト・モリゾ (1841-1895)
アントワーヌ・ギュメ (1843-1918)
ジョゼフ・マロード・ウィリアム・ターナー
ジョゼフ・マロード・ウィリアム・ターナー Joseph Mallord William Turner
ジョゼフ・マロード・ウィリアム・ターナー(Joseph Mallord William Turner、1775年4月23日 - 1851年12月19日)は、イギリスのロマン主義の画家。
1775年、ロンドンのコヴェント・ガーデンのメイドン・レーン21番地に理髪師ウィリアムの子として生まれる。1778年に妹のメアリ・アンが生まれるが、1783年に亡くなる。母親のメアリ・マーシャルは精神疾患をもち、息子の世話を十分にすることができなかった。ターナーは学校教育もほとんど受けず、特異な環境で少年時代を過ごしたようである。1789年、風景画家トーマス・モルトン(Thomas Malton)に弟子入りし絵画の基礎を学んだ。当時の「風景画家」の仕事は、特定の場所の風景を念入りに再現した「名所絵」のような作品を制作することであった。モルトンの下で1年ほど修業したターナーはロイヤル・アカデミー附属美術学校に入学。1797年にはロイヤル・アカデミーに油彩画を初出品し1799年には24歳の若さでロイヤル・アカデミー準会員となり、1802年に26歳の時には正会員となっている。
初期のターナーはアカデミー受けのする、写実的な風景を描いていた。アカデミー準会員となって以降、約20年間は有力なパトロンに恵まれ画家として順調な歩みを続けた。『カレーの桟橋』(1803年)、『アルプスを越えるハンニバルとその軍勢』(1812年)などはこの時期の作品でロマン主義的な大気、光、雲の劇的な表現が特色である。
ターナーにとって転機となったのは1819年、44歳の時のイタリア旅行であった。ルネサンス期以来、長らく西洋美術の中心地であったイタリアへ行くことはイギリスのような北方の国の画家たちにとってのあこがれであり、ターナーもその例外ではなかった。イタリアの明るい陽光と色彩に魅せられたターナーは特にヴェネツィアの街をこよなく愛し、その後も何度もこの街を訪れ多くのスケッチを残している。。このようにターナーは油彩画の大作を発表するかたわら、フランス、スイス、イタリアなどヨーロッパ各地を旅行して多数の風景写生のスケッチも残した。
1842年に制作された『吹雪-港の沖合の蒸気船』では蒸気船はぼんやりとした塊に過ぎず巨大な波、水しぶき、吹雪といった自然の巨大なエネルギーを描き出している。、発表当時は石鹸水と水漆喰で描かれたなどと酷評された。この作品を制作するためにジョゼフはマストに4時間も縛りつけられ、嵐を観察したという逸話が残っている。
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ターナーは手元にあった主要作品をすべて国家に遺贈したため、彼の作品の多くはロンドンのナショナルギャラリーやテート・ギャラリーで見られる。
また、このページにもある有名な彼の自画像はかなり美化されたものだといわれており、1841年にロイヤル・アカデミーにおける学友チャールズ・ターナー (彫刻家)(同姓だが血縁関係は無い)によって描かれた彼の肖像画は、前述の自画像とは風貌が著しく異なっている。
『トラファルガーの戦い』(1822年)
『解体されるために最後の停泊地に曳かれてゆく戦艦テメレール号』(1838年)
『吹雪-港の沖合の蒸気船』(1842年)(ロンドン、ナショナル・ギャラリー)
『セント・ベネデット』(1843年)(テート・ギャラリー)
『雨、蒸気、速度――グレート・ウェスタン鉄道』(1844年)
『ファブリ世界名画集 28 ジョーゼフ・ターナー』高階秀爾解説 平凡社 c1971.
『カンヴァス世界の名画 2 ターナーとロマン派風景画』吉田健一,近藤不二,高階秀爾著 中央公論社 1974
『新潮美術文庫 17 ターナー』解説:中原佑介 新潮社 1975
『世界美術全集 13 ターナー』山崎正和,木島俊介執筆 小学館 1977
『ターナー』ジョン・ウォーカー解説 千足伸行訳 美術出版社 1977
『世界美術全集 18 ターナー』千足伸行解説 集英社 1977
ジョン・ウォーカー『巨匠の絵画技法』千足伸行訳 美術出版社 BSSギャラリー 世界の巨匠 1991
『ターナー』ウィリアム・ゴーント 荒川裕子訳 西村書店 アート・ライブラリー 1994
『週刊美術館 34 ターナー/コンスタブル』小学館 2000
ミヒャエル・ボッケミュール『J.M.W.ターナー 1775-1851』Kazuhiro Akase [訳] タッシェン・ジャパン 2002
『J.M.W. ターナー』青幻舎 2013
ジャック・リンゼー『ターナー 生涯と芸術』高儀進訳 講談社 1984
W.ハーディ『ターナー』倉田一夫訳 エルテ出版 1989
アンジェロ・デ・フィオレ ほか『絵画の発見 5 ターナー,コンスタブル 光と空気の輝き』小松憲典,森千花訳 学習研究社 1993
藤田治彦『ターナー 近代絵画に先駆けたイギリス風景画の巨匠の世界』六耀社 2001
オリヴィエ・メスレー『ターナー 色と光の錬金術』藤田治彦監修 遠藤ゆかり訳 創元社 「知の再発見」双書 2006
サム・スマイルズ『ターナー モダン・アーティストの誕生』荒川裕子訳 ブリュッケ 2013
ジョージ・モデルスキー
ジョージ・モデルスキー (George Modelski、Jerzy Modelski、1926年1月9日 - 2014年2月21日)は、アメリカ合衆国の政治学者。ワシントン大学政治学部名誉教授。覇権循環論で有名。ポーランド・ポズナン生まれ。
Atomic Energy in the Communist Bloc, (Melbourne University Press, 1959).
A Theory of Foreign Policy, (Pall Mall Press, 1962).
Indonesia and Her Neighbors: Policy Alternatives for the West, (Princeton University, 1964).
Principles of World Politics, (Free Press, 1972).
Long Cycles in World Politics, (Macmillan, 1987).
浦野起央・信夫隆司訳『世界システムの動態――世界政治の長期サイクル』(晃洋書房, 1991年)ISBN 4771005109
Seapower in Global Politics, 1494-1993, with William R. Thompson, (Macmillan, 1988).
Leading Sectors and World Powers: the Coevolution of Global Politics and Economics, with William R. Thompson, (University of South Carolina Press, 1996).
World System History: The Social Science of Long-Term Change, with Robert Allen Denemark, Jonathan Friedman and Barry K. Gills, (Routledge, 2000).
SEATO; Six Studies, (Cheshire, 1962).
Multinational Corporations and World Order, (Sage Publications, 1972).
Transnational Corporations and World Order: Readings in International Political Economy, (W. H. Freeman, 1979).
Exploring Long Cycles, (Lynne Rienner, 1987).
North/south Relations: Studies of Dependency Reversal, co-edited with Charles F. Doran and Cal Clark, (Praeger, 1983).
Documenting Global Leadership, co-edited with Sylvia Modelski, (University of Washington Press, 1988).
Globalization as evolutionary process: modeling global change, edited with Tessaleno Devezas and William R. Thompson, Routledge, 2008.
ヤーコプ・ファン・ロイスダール
ヤーコプ・ファン・ロイスダール Jacob Izaaksz van Ruisdael
ヤーコプ・ファン・ロイスダール(Jacob Izaakszoon van Ruisdael ˈjaːkɔp fɑn ˈrœyzˌdaːl, 1628年頃 - 1682年3月14日)は、17世紀のオランダの画家。ラウスダールとも表記される。
レンブラントやフェルメールが活躍した17世紀は、オランダ絵画の黄金時代と言われ、他にも多くの優れた画家が輩出した。こうしたオランダ絵画の黄金時代において、もっとも重要な風景画家と見なされるのがヤーコプ・ファン・ロイスダールである。
ファン・ロイスダールの生涯について知られていることは少なく、ハールレムで風景画家、額縁制作者のイサーク・ファン・ロイスダール(Isaack van Ruisdael)の息子に生まれた。ハールレムで父親や叔父のサロモン・ファン・ロイスダール(1602-1670)から絵を学んだと考えられている。
1600年頃には、アダム・エルスハイマー(1578-1610)やパウル・ブリル(1553/1554-1626)によって風景画がオランダで独立したジャンルとなっていたが、とりわけハールレムでは多くの風景画家が活躍した。ロイスダールは1648年に17歳で、最初の作品を残しているが、この頃の作品は叔父のサロモン・ファン・ロイスダールや、ハールレムの画家、ピーテル・デ・モラインらのスタイルで森や砂丘を題材の風景画を描いていた。
1648年にハールレムの聖ルカ組合のメンバーになり、1650年に友人の画家ニコラース・ベルヘムとニーダーザクセンのベントハイム(Bentheim)に旅した。ベントハイムの城はその後何度かファン・ロイスダールの作品に描かれている。ベントハイム以外のオランダとドイツの間の地域の街をファン・ロイスダールは訪れた。オランダと異なる自然の風景を描くことで作風は変化した。
1650年代や1660年代には、平坦なオランダの風景と異なる北欧の海や滝のある森を描いた風景画を描いて人気になったアラールト・ファン・エーフェルディンヘンの影響を受けて、滝のある風景も描いた。
ロイスダールは森林、海岸、田舎道などさまざまな風景を描いているが、国土が平坦で起伏の少ないオランダの風景においては、必然的に空と雲が重要な要素になる。彼の風景画は、地平線を低めにとって、さまざまな空と雲の表情を描写し、光と大気の効果を追求したものが多い。
彼の弟子や追随者は多く、有名な『ミッデルハルニスの並木道』を描いたメインデルト・ホッベマ(1638 - 1709)も彼の弟子である。
17世紀オランダ絵画の特色の1つは、風俗画、風景画、静物画あるいは教会の内部をもっぱら描いた画家など、画家によって専門分野が分かれていたことである。西洋絵画史においては、「風景画」は「歴史画」や「肖像画」に比べて伝統的に一段低い位置に置かれていた。独立したジャンルとしての「風景画」の成立は17世紀オランダに始まると言ってよい。
17世紀のオランダにおいて風景画が栄えた背景には、市民階級の勃興がある。カトリックのスペインの支配から独立を果たし、プロテスタントの共和国であった当時のオランダにおいては、海外貿易による富を背景として富裕な中産市民層が勃興した。教会や大貴族に代わって新たな絵画の注文主・享受者となった中産市民階級の家屋を飾るにふさわしい絵画とは、大画面の宗教画や歴史画よりは、より小規模な風俗画、静物画、風景画などであったろう。
『樹木のある砂丘』(1646年)(エルミタージュ美術館)
『ハールレム近郊の砂丘の風景』(1653年頃)(ルーヴル美術館)
『ベルトハイム城』(1653年)(ダブリン、アイルランド国立美術館)
『ウェイク・ベイ・ドゥールステーデの風車』(1670年頃)(アムステルダム国立美術館)
『小麦畑』(1670年頃)(メトロポリタン美術館)
『前景に漂白場のある、北西からのハールレムの眺め』(1670年代)(アムステルダム国立美術館)
ディリクレのL関数
ディリクレのL-関数(ディリクレのエルかんすう、Dirichlet L-function)は、リーマンゼータ関数を一般化したものである。算術級数中の素数の分布の研究に基本的な関数である。実際ディリクレは、初項と公差が互いに素であるような等差数列には無限に素数が含まれること(算術級数定理)を証明するために、この関数を導入した。最も古典的なL-関数であり、単にL-関数と呼ばれることもあるが、数論の発展に伴って類似の性質を持った数論的関数が多く考え出され、それらにもL-関数の名が付されている。
任意の整数 a に対し複素数を対応させる写像で、自然数 N に関して以下を満たす χ を法Nのディリクレ指標と呼ぶ。
a \equiv b \pmod{N} ならば \chi (a) = \chi (b)
\chi(ab) = \chi(a) \chi(b)
a と N が互いに素でなければ \chi (a) = 0
このディリクレ指標について、
L(\chi , s) = \sum_{n=1}^\infin \chi (n)n^{-s}
と L-関数を定義する。この L-関数はオイラー積
L(\chi , s) = \prod_p \frac{1}{1- \chi (p)p^{-s}
をもつ。
L-関数もゼータ関数と同様、全複素数平面上に解析接続され、関数等式をもつ。また、非自明な零点の実部はすべて 1/2 であるという、リーマン予想と同様な予想が考えられておりこれを一般化されたリーマン予想(Generalised Riemann Hypothesis;GRHと略される)と呼ぶ。
その他にも、L-関数にはジーゲルの零点の存在の問題がある。これは実軸上に正の零点が存在するかもしれないという問題で、存在しても高々一つであることが知られているがいまだに解決されていない。この例外的な実零点は、この問題に大きな結果を残したジーゲルにちなんでジーゲルの零点と呼ばれている。この問題のために、リーマンの素数公式の類似である算術級数中の素数分布の有効な公式を得ることができていない。
アントワーヌ・ヴァトー
アントワーヌ・ヴァトー Antoine Watteau
アントワーヌ・ヴァトー(Antoine Watteau , 1684年10月10日 - 1721年7月18日)は、ロココ時代のフランスの画家。
18世紀のヨーロッパはロココの時代であり、前世紀のバロック様式に代わって、曲線的、装飾的で甘美なロココ様式が全盛となった。絵画の主題においても歴史画や宗教画から、男女の愛の駆け引きを主題にした風俗画が目立つようになる。
「雅びな宴」(フェート・ギャラント、fêtes galantes)の画家と呼ばれるヴァトーは、若くして亡くなったが、18世紀フランスのロココ様式を代表する画家と見なされている。
1684年、フランス西北部、ベルギー国境に近いヴァランシエンヌに生まれる。この土地は元フランドルに属し、1678年のニメーグ条約でフランス領に編入されたばかりであった。
父親は瓦職人であった。地元で有名だった画家J.-A.ゲランのもとで短期間絵画の勉強をした。
1702年6月7日にゲランが死んでしばらくするとパリに移る。パリではノートル・ダム橋にあった複製絵画の製造業者のもとで、他の徒弟たちとともに宗教画や風俗画のコピーを手がけた。このころヴァトーはレンブラントの弟子ヘリット・ダウの原作にもとづく《読書する女性》の複製画や、《聖ニコラ》を描いたタブローを描いている。
パリではさらにクロード・ジロー、そしてクロード・オードランの下で修業をした。
1717年に完成した代表作『シテール島の巡礼』で王立絵画彫刻アカデミー入会が認められる。1719年の終わりごろ、健康の回復を期してロンドンに渡る。だが1721年、結核と思われる病のため、フランスへ戻って間もなく短い一生を終えた。
ヴァトーの典型的な作品は、『シテール島の巡礼』のような、田園に集い愛を語り合う若い男女の群れを描いたもので、これらは「雅びな宴」の絵と呼ばれた。また彼はイタリア喜劇やオペラに傾倒しており、友人らをモデルにし、喜劇の登場人物として描いた『ピエロ』(別名をジル)、『メズタン』のような作品もある。
困った申し出 (1715年または1716年)(エルミタージュ美術館)
シテール島の巡礼(1717年)(ルーヴル美術館およびベルリン、シャルロッテンブルク城)
ヴェネツィアの祝宴 (1719年)(スコットランド国立美術館)
ジェルサンの看板(1720年)(ベルリン、シャルロッテンブルク城)
メズタン(1718-1720年頃)(ニューヨーク、メトロポリタン美術館)
ピエロ(旧称ジル)(1718-1720年頃)(ルーヴル美術館)
夏の木陰(1715年頃)(名古屋、ヤマザキマザック美術館)
ウィリアム・ホガース
ウィリアム・ホガース
ウィリアム・ホガース(William Hogarth GBR ˈ, 1697年11月10日 - 1764年10月26日)は、ロココ時代のイギリスの画家。
イギリスは、絵画史の面では長らく不毛の土地であり、ルネサンス期、バロック期を通じてハンス・ホルバイン、アンソニー・ヴァン・ダイクといった外国出身の画家を除いて、見るべき画家はいなかった。イギリス人画家による、イギリス独自の様式をもった絵画が生まれるのはようやく18世紀、ヨーロッパ大陸ではロココ美術が全盛の時であった。ホガースは、そうした18世紀のイギリス画壇を代表する国民的画家である。
教師リチャード・ホガース(Richard Hogarth)の息子として、1697年11月10日にロンドンで生まれ、11月28日に洗礼を受けた。妹に1699年11月23日生まれのメアリーと1701年10月生まれのアン(Ann)がいる。父リチャードは1718年に死去、同年5月11日に埋葬された。最初は銀細工師の弟子として働いたが、父の死去前後に版画家になった。その後、当時の世相を痛烈に風刺した連作絵画で知られるようになる。なかでも欲得ずくの政略結婚とその不幸な結末を描いた『当世風結婚』シリーズが著名である。このほか『娼婦一代』、『放蕩息子一代』などの版画連作が庶民に人気を博し、風刺画の父とも呼ばれた。他にも『残酷の4段階』などの作品がある。
生涯を通して、パグを愛していた。愛犬のトランプは、自身の作品(自画像)にも登場するほどである。人々は、ホガースをパグになぞらえて、いつしかホガースのことを「パグ画家」と呼ぶようになった。家庭では、子どもに恵まれなかった。そのためか、ホガース夫妻は、そろって犬をかわいがった。ホガース夫人は、スパニエルが好きで、なかでもポンペイという名の犬がよく知られている。トランプが亡くなると、ホガースは、再びパグを手に入れ、クラブズと名づけた。
1725年から1728年頃にイングランド首位グランドロッジに加入してフリーメイソンになったが、その後も多くのロッジに加入したという。
宮廷画家、サー・ジェームズ・ソーンヒルの娘ジェーンと駆け落ちして、1729年3月23日に結婚したが、2人は後にソーンヒルと和解した。1764年にホガースが死去すると、遺言状に基づき妻ジェーンが遺産を相続した。ジェーンはホガースの版画を売却することで生活費を賄ったが、やがて売上が落ちると王立芸術院からの40ポンドの年金に頼った。ジェーンは1789年11月13日に80歳で死去、夫の隣に埋葬された。
ネクストン
株式会社ネクストン(NEXTON)は、日本のゲーム会社。株式会社エクストリームの持分法適用関連会社。コンピュータソフトウェア倫理機構正会員・賛助会員。
アダルトゲームのブランドを多く抱えていることで知られているが、かつてはパチンコシミュレーションゲームなどの一般向けゲームも製作していた。
1993年2月、加賀電子に務めていた鈴木昭彦により設立。
1994年にコンピュータソフトウェア倫理機構に加入した。
創業者の鈴木昭彦は2022年のBugBugとの対談の中で、加入当時はソフトの流通をソフトバンクが担っていたが、のちに進出してきたヴューズからは開発資金の貸し付けを受けていた一方、中身については口出しされなかったと振り返っている。しばらくの間売れない時期が続いたため、コンシューマへの移行も検討されていたが、1995年に同社のブランドの一つであるTactisによる『同棲』が1万本売れた。
その後、『MOON.』は7000本しか売れなかったものの、『ONE 〜輝く季節へ〜』は初回ロット分1万本があっという間に売れ、最終的には5万本を売り上げた。その後、同作の制作チームはビジュアルアーツに移籍し、Keyを立ち上げた。
抜けたスタッフを補充するため、同社は『ONE2 〜永遠の約束〜』制作にあたり原画家のオーディションを行い、そこで採用された片桐雛太や日陰影次はのちに同社のブランドの一つであるBasesonの主要メンバーとなった。
2006年に同ブランドから発売された『春恋*乙女 〜乙女の園でごきげんよう。〜』は広告の力でゲームを売るという実験作であり、同作は成功をおさめた。次いで、K.バッジョの企画をもとにした『恋姫†無双 〜ドキッ☆乙女だらけの三国志演義〜』は宣伝に力を入れたことや、三國志ブームもあって大ヒットし、2008年には続編『真・恋姫†無双 ~乙女繚乱☆三国志演義~』も発売された。鈴木は2022年のインタビューの中でこのころが一番売れていたと振り返っている。
2021年8月19日には株式会社エクストリームがネクストンの持分法適用会社化を行うと発表し、同年8月31日付でエクストリームの持分法適用会社となった。
2021年9月1日にサブスクリプションサービス「CLUB NEXTON」が開始された。
大阪府大阪市北区天神橋7丁目12番6号 グレーシィ天神橋ビル2号館11階
埼玉県川口市並木3丁目9番1号 第二永新ビル7階
2020年7月31日 - 琥珀色のハンター
2020年12月25日 - コイノハ -恋のシェアハウス-
2020年4月24日 - メガスキ! ~彼女と僕の眼鏡事情~ 星野優羽姫編
2020年5月29日 - メガスキ! ~彼女と僕の眼鏡事情~ 咲良歩編
2020年6月26日 - メガスキ! ~彼女と僕の眼鏡事情~ 伊波乙葉編
2020年12月15日 - メガスキ! ~彼女と僕の眼鏡事情~ 天羽遥香編
2021年1月29日 - メガスキ! ~彼女と僕の眼鏡事情~ 安曇野・G・桜子編
2021年2月26日 - メガスキ! ~彼女と僕の眼鏡事情~ 遠野志桜里編
2021年11月1日 - メガスキ! ~Memorial Stories~ 星野優羽姫 グラビア水着編
2022年1月1日 - メガスキ! ~Memorial Stories~ 星野優羽姫 ドキドキ婦警編
2022年3月1日 - メガスキ! ~Memorial Stories~ きゃらこすレンファ編
2021年3月26日 - 催眠学習 Secret Desire
2021年4月30日 - 搾精病棟〜性格最悪のナースしかいない病院で射精管理生活〜
2022年4月28日 - 搾精病棟〜邪悪なるお局ナースが潜む病院で調教生活〜
2022年10月28日 - 搾精病棟〜凶悪なる看護師長が支配する病院の深淵へ潜入捜査〜
2023年8月25日 - TO･RA･WA･SE ~囚われの偽妃が夢みる初夜~
2021年8月27日 - コイヤスミ ~夕立に濡れた幼馴染み~
2021年12月24日 - コイヤスミ ~彼女の肌に解ける粉雪~
2022年4月28日 - コイヤスミ
2022年4月29日 - コイヤスミEncore! ~ラブリーゴールデンウィーク~
2022年7月1日 - はるみの ひやけあと
2022年7月29日 - こあきの ひやけあと
2022年9月1日 - なつのの ひやけあと
2023年3月31日 - ボクが当主になるために今日からメイドとHします
全てNexton名義で発売。機種の記載がないゲームはPCゲーム。
実機パチスロシミュレーターVol.1(3DO、販売元:エレクトロニック・アーツ)
バーミンキッズ(プレイステーション、販売元:エレクトロニック・アーツ)
パチンコホール新装大開店(プレイステーション、セガサターン、販売元:エレクトロニック・アーツ)
実機パチスロシミュレーター3 山佐マジック
ニコニコ生放送で毎週金曜21時ごろから生放送を配信している。初回放送は2013年1月4日。
現在の配信番組名は「戦PチャンネルR」
こちらでは製品の新情報やグッズ紹介、所属スタッフによる放送時間内に描かれたイラストのプレゼント企画、トーク、テーマを決めて行う大喜利イラストコーナーなどが行われている。
株式会社フォルテック - 電子機器販売事業やゲームソフト販売事業、室内ゴルフ練習場を運営している。
ジャン・シメオン・シャルダン
ジャン・シメオン・シャルダン Jean Siméon Chardin
ジャン・シメオン・シャルダン(Jean-Baptiste Siméon Chardin, 1699年11月2日 - 1779年12月6日)は、ロココ時代のフランスの画家。
1699年、パリで家具職人の父親のもとに生まれた。1718年から歴史画を得意としていたカーズ(Pierre-Jacques Cazes)の工房に入って画業を開始。1720年にはノエル=ニコラ・コワペルにも短期間師事し、その間に静物画を描く助手をつとめたことがあるらしい。
1728年に《赤エイ》と《食卓》で認められて王立絵画彫刻アカデミーの正会員となったが、その後も生計を立てるためフォンテーヌブロー宮殿の修復作業などに参加している。1730年頃から静物画の作品が増え、台所の食器類や食材などを題材とする作品が制作されている。
1731年からはサロン・ド・パリ(官展)に出品を開始。この年にマルグリト・サンタールと結婚、11月には息子ジャン=ピエールが洗礼を受けている。
1733年頃からは風俗画の作品が増え始め、その大半が食卓の情景やカード遊びに興じる子供などセーヌ左岸の日常生活を主題とする。1735年、妻が死去。1740年にヴェルサイユ宮殿へ参内して献上した《働き者の母》と《食前の祈り》はシャルダンの作品としては特に知られている。1744年にフランソワ=マルグリト・プジェと再婚。
1752年以降、国王の年金を受けており、また1755年からはアカデミーの会計官をつとめたほかサロンの陳列委員も任され、1757年にルーヴル宮殿にはアトリエ兼住居を授かっている。これは絵画のなかで歴史画に最高の価値が置かれていた当時、風俗画家としては異例の名誉で、彼の作品の買い手や注文主の多くも、国内外の王侯貴族だった。とくにエカチェリーナ2世は、サンクト・ペテルブルクにあるアカデミーの建物のために装飾画を注文しているし、他にも風俗画を含む数点のシャルダン作品を所有していた(《芸術の寓意とその報償》など)。
晩年は息子の溺死 (1772年)、アカデミー会計官の解任 (1774年)と不遇が続き、1779年に死去した。作品総数は201点。
ロココ美術全盛の18世紀フランスを生きた画家であるが、その作風は甘美で享楽的なロココ様式とは一線を画し、穏やかな画風で中産階級のつましい生活や静物画を描き続けた。ロココ芸術には批判的だったディドロでさえ、1769年のサロン評で「シャルダンは歴史画家ではないが、偉大な画家である」と記している。
シャルダンの作品は日常的・現実的な題材や真に迫った写実表現などに17世紀オランダ絵画の影響が顕著に見られ、活躍中からフランドル絵画に喩えられていた。また彼の画面構成や陰翳描写は、しばしば後の印象派の先駆とも形容される。
晩年に描かれた幾つかの自画像には、画家の実直な風貌がよく表されている。
土呂駅
土呂駅(とろえき)は、埼玉県さいたま市北区土呂町一丁目にある、東日本旅客鉄道(JR東日本)東北本線の駅である。
「宇都宮線」の愛称区間に含まれており、上野駅発着系統と、新宿駅経由で横須賀線に直通する湘南新宿ライン、上野駅・東京駅経由で東海道線に直通する上野東京ラインが停車する。
土呂駅の設置を求める運動は、大正時代から行われていた。1964年(昭和39年)発行の郷土誌では、土呂町に関する記述の中で「土呂駅が京浜東北線の延長の暁には完成をみるとすれば…」とある。1966年(昭和41年)3月、当時の大宮市議会で東北本線土呂駅(仮称)設置の各会派共同提案の動議が可決された。1971年(昭和46年)10月20日に完成を迎えた土呂土地区画整理事業では、土呂町内への東北本線新駅開設に備えて駅前広場が造られた。1978年(昭和53年)5月30日、土呂駅(仮称)設置促進連合会が、新駅設置に関する陳情書を当時の大宮市長・大宮市議会議長あてに提出。1979年には、大宮市が地元住民とともに土呂駅設置期成同盟会を設置し、積極的な誘致活動に乗り出した。1982年(昭和57年)2月に日本国有鉄道(国鉄)が土呂駅の設置を承認し、建設工事が始まった。駅舎のコールテン屋根工事は津覇車輌工業が行った。
1983年(昭和58年)10月1日:日本国有鉄道(国鉄)の駅として開業。土呂駅開業記念事業実行委員会が寄贈した東口駅前広場のブロンズ像「やすらぎ」の除幕式挙行。
1987年(昭和62年)4月1日:国鉄分割民営化に伴い、東日本旅客鉄道(JR東日本)の駅となる。
2001年(平成13年)
5月1日:浦和市・大宮市・与野市が合併し、所在地がさいたま市となる。
11月18日:ICカード「Suica」の利用が可能となる。
この年、西口にエレベーターが設置され、運転開始。
2003年(平成15年)
4月1日:さいたま市が政令指定都市に移行し、所在地がさいたま市北区となる。
この年、東口にエレベーターが設置され、運転開始。
2005年(平成17年):この年、改札内にエレベーターが設置され、運転開始。
2007年(平成19年)10月:みどりの窓口が営業終了。
2017年(平成29年)4月27日 - 4月30日:さいたま市で「第8回世界盆栽大会 in さいたま」が開催され、会場となったさいたま市大宮盆栽美術館の最寄り駅であることから、改札などへの盆栽の配置や駅構内におけるフラッグや盆栽のモチーフの掲出など、大会に合わせた演出がなされる。
2018年(平成30年)3月:ホームの東京寄りに待合室が設置される。
島式ホーム1面2線を有する地上駅で、橋上駅舎を有している。ホームの東京寄りには待合室が設けられている。
小山営業統括センター(小山駅)管理の業務委託駅(JR東日本ステーションサービスが受託)で、Suica対応自動改札機、指定席券売機が設置されている。
(出典:)
湘南新宿ラインの列車は前述のように横須賀線へ直通する。
その他、ホームはなく当駅の構内扱いでないものの、下り線の西側に大宮駅と大宮総合車両センター東大宮センターを結ぶ回送線が通っている。
2021年(令和3年)度の1日平均乗車人員は12,925人である。
宇都宮線の普通列車のみが停車する駅としては、さいたま新都心駅に次ぐ乗車人員となっている。駅が所在する北区のほか、芝川を挟んだ見沼区の住民の利用も多い。2015年(平成27年)度の乗車人員は、2000年(平成12年)度と比べて50.8%増加しており、宇都宮線ではさいたま新都心駅(269.9%増)、新白岡駅(51.4%増)に次ぐ上昇率となっている。
近年の推移は以下のとおり。
一日平均乗車人員(単位:人/日)
東口側
市民の森・見沼グリーンセンター
大宮盆栽村 - 駅南側の盆栽町に所在。その名の通り盆栽を販売する盆栽園がいくつかある。
彩の国さいたま人づくり広域連合 自治人材開発センター
西口側
埼玉りそな銀行 大宮支店土呂出張所
埼玉県立特別支援学校大宮ろう学園(旧・埼玉県立大宮ろう学校)
ステラタウン - ショッピングモール。当駅から無料シャトルバスが運行されている。
埼玉県道35号川口上尾線(産業道路)
『土呂駅(東口)』のりばにて、さいたま市乗合タクシー(運行は見沼交通に委託)の乗合タクシーが発着する。
<さいたま市見沼区大砂土東地区乗合タクシー「みぬま号」> 東大宮駅行 ※平日運行
<さいたま市見沼区片柳西地区乗合タクシー「カワセミ号」> 日大前行 ※平日運行
『土呂駅西口』停留所にて、さいたま市コミュニティバス(運行は東武バスウエスト大宮営業事務所に委託)・平成エンタープライズのコミュニティバスやシャトルバスが発着する。また、ミニストップ前にも東京富士交通のシャトルバスが発着する。
さいたま市コミュニティバス(東武バスウエスト)
<さいたま市北区コミュニティバス> 宮原駅西口行、宮原駅東口行 ※平日運行
<ステラタウン無料シャトルバス> ステラタウン行 ※毎日運行
(ミニストップ前)(東京富士交通)
<イオンモール上尾無料シャトルバス> イオンモール上尾行 ※土休日運行
東日本旅客鉄道(JR東日本)
快速(「ラビット」を含む)
通過
蓮田駅
蓮田駅(はすだえき)は、埼玉県蓮田市本町にある、東日本旅客鉄道(JR東日本)東北本線の駅である。
「宇都宮線」の愛称区間に含まれており、上野駅発着系統と、新宿駅経由で横須賀線に直通する湘南新宿ライン、上野駅・東京駅経由で東海道線に直通する上野東京ラインが停車する。
所在地である蓮田市の「蓮」はしんにょうの点が1つだが、当駅名の「蓮」はしんにょうの点が2つである。
1900年(明治33年)に作詞された「鉄道唱歌 第三集奥州・磐城篇」(大和田建樹作)では、蓮田駅を以下のように歌った。5.中山道と打わかれ ゆくや蓮田の花ざかり 久喜栗橋の橋かけて わたるはこれぞ利根の川
1885年(明治18年)7月16日:日本鉄道大宮 - 宇都宮開業により設置。
1906年(明治39年)11月1日:鉄道国有法により国有化。
1909年(明治42年)10月12日:線路名称制定により東北本線の所属となる。
1924年(大正13年)10月19日:武州鉄道が開業。
1938年(昭和13年)8月22日:武州鉄道営業廃止。
1960年(昭和35年):2代目駅舎竣工。建物は3代目駅舎使用開始後もしばらく西口に残った。
1972年(昭和47年)
3月5日:貨物の取り扱いを廃止。
10月2日:3代目駅舎(橋上駅舎)の使用を開始。
1985年(昭和60年)3月14日:荷物扱い廃止。
1987年(昭和62年)4月1日:国鉄分割民営化に伴い、東日本旅客鉄道(JR東日本)の駅となる。
1995年(平成7年)2月21日:自動改札機使用開始。
2001年(平成13年)11月18日:ICカード「Suica」の利用が可能となる。
2022年(令和4年)10月24日:2代目駅舎解体。
単式ホーム1面1線と島式ホーム1面2線、計2面3線のホームを持つ地上駅で、橋上駅舎を有している。直営駅であり、管理駅として東大宮駅を管理する。みどりの窓口・指定席券売機・短距離自動券売機・自動改札機が設置されている。
(出典:)
前述のように、湘南新宿ラインの列車は横須賀線へ、上野東京ラインの列車は東海道線へ直通する。
当駅では快速の待ち合わせをする列車が設定されている。
2002年3月10日からテイチク制作の発車メロディを使用しているが、2018年からは、蓮田市で毎年11月に行われている「雅楽谷の森フェスティバル」の開催時期に合わせて、同イベントのテーマソングである音楽ユニット「にゃんたぶぅ」の楽曲『雅楽谷の森~蓮田のタカラ~』をアレンジしたものに変更している。これは同イベントが開催10周年を迎えたことを受け、イベントの周知と地域の活性化を目的に蓮田市が企画したもので、1番線ではサビの冒頭、2・3番線ではサビの終わりの部分のアレンジを使用している。メロディはスイッチの制作で、編曲は福嶋尚哉が手掛けた。
2021年(令和3年)度の1日平均乗車人員は16,563人である。
近年の1日平均乗車人員の推移は下表のとおりである。
一日平均乗車人員(単位:人/日)
駅前は整備されており、バス停留所(屋根つき・石のベンチ)などがある。
蓮田マイン(東武ストア)
現在再開発が行われているが、一部地権者との交渉が難航したり、再開発に参加していた積水化学工業が自社の業績不振や計画の進行遅れを理由に撤退したりするなどの問題が多発した。そのため事業計画認可から15年以上経過した現在でも工事は進んでおらず、2013年3月までにようやく再開発ビル1棟と駅前ロータリー、およびそれに接続する道路の整備が完成したが、中核となる再開発ビルは2018年11月まで着工に至らなかった。
この影響で、西口周辺からは再開発開始直後に(下記の銀行周辺の数店舗を除いて)ほとんどの商業施設が撤退し、長期にわたって西口に商業施設がほぼ存在しない状態が続いている。
蓮田駅西口行政センター(プレックス蓮田)
国際興業バスが運行する路線バスが発着する。
蓮11:蓮田よつば病院 ※始発 - 9時・19時 - 終発のみ運行
蓮11・蓮12:岩槻駅西口 ※始発- 8時・19時 - 終発のみ運行
朝日自動車が運行する路線バスが発着する。
HS22・HS24:江ヶ崎馬場(みずほ団地)
HS25・HS26:岩槻駅西口
HS05:蓮田駅西口 ※平日のみ運行
HS31:菖蒲仲橋 ※夜間のみ運行
HS32・HS33:下大崎
HS34:パルシー・ハストピア
朝日自動車・丸建つばさ交通が運行する路線バスが発着する。
HS01:菖蒲車庫
HS02:丸谷
HS03:八幡神社
HS04:伊奈学園 ※朝のみ運行
HS05:蓮田駅東口 ※平日のみ運行
丸建つばさ交通(けんちゃんバス)
5・7:上尾駅東口 ※「5」系統は1日1本のみ運行
14:県民活動センター
東口4番のりばには、市立老人福祉センターや蓮田サービスエリア(上り線側)へのシャトルバス(つばさ観光バス)が停車する。
けんちゃんバスの乗り場は、西口ロータリーの整備前は埼玉りそな銀行蓮田支店の向かい側(武蔵野銀行蓮田支店を通りすぎた先)、降り場は埼玉りそな銀行蓮田支店付近にあって、開通以来永らく駅前に乗り入れることができなかったが、2013年4月1日の始発から西口ロータリー内に移転した。
かつては国際興業バスにも西口からの発着路線が存在したが撤退している。
上表の他、「ミッドナイトアロー蓮田・久喜」が西口に降車扱いとして乗り入れている。
埼玉高速鉄道線が浦和美園駅から岩槻駅を経由して当駅まで延伸される計画があるが、着工には至っていない。このルートはかつて存在した武州鉄道のルートに近い。この区間には現在国際興業によりバス路線が運行されている。
2011年1月4日より、蓮田市の「蓮」の表記はしんにょうの点が2つから1つに変更されているが、駅名に関してはコストがかかるとして変更されない。
現在の橋上駅舎竣工後も、1番のりばと西口に面している旧駅舎は取り壊さずに残っている。かつては運転取扱所や運送会社の営業所として使用されていたが、2021年2月26日までは市役所の駅西口連絡所(住民票等を取り扱う出張所)になっていた。
西口・東口ともにバリアフリー化工事が行われたが、この工事は老朽化した駅舎の改築工事も包含しており、完成した個所の外壁・屋根は新しいものに作り変えられたほか、改札内は増床されてコンビニエンスストアNewDaysが出店したり、1番線側(旧駅舎内)にあったトイレが移設・拡張されたりした。西口では2011年にエレベーターが、2013年にエスカレーターが設置され、駅前ロータリーの整備に伴って旧駅舎の名残だった段差も解消した。東口では2012年2月にエレベーターが使用を開始した。
西口ロータリーにはモニュメントとして115系電車の車輪とD51 484号機の動輪が展示されている。ロータリー完成に伴い、蓮田車站納地記念碑(駅開業にあたって近隣住民が用地を献納したことの記念碑)が移設されている。
東大宮から当駅の間は、鉄道写真撮影の名所として有名であり、「東大宮 - 蓮田間」を略して「ヒガハス」と呼ばれる。
東日本旅客鉄道(JR東日本)
快速(「ラビット」を含む)
東大宮駅 - 蓮田駅 - 白岡駅
ハンス・ホルバイン
ハンス・ホルバイン Hans Holbein der Jüngere
ハンス・ホルバイン(Hans Holbein (der Jüngere), 1497年/1498年 - 1543年)は、ルネサンス期のドイツの画家。
南ドイツのアウクスブルクに生まれ、後にイングランドで活動した。国際的に活躍した肖像画家として著名であるとともに、木版画シリーズ『死の舞踏』の作者として、版画史上も重要な作家である。また、アナモルフォーシスを使う画家としても知られている。同名の父ハンス(1465年頃 - 1524年)と兄アンブロジウス・ホルバインも美術史上に名を残す画家である。父ハンスは、末期ゴシックとルネサンスの過渡期に位置する画家としてアウクスブルクやバーゼルで活動し、祭壇画などに多くの傑作を残しているが、今日では同名の息子の名声に隠れた存在となっている。
thumbハンス・ホルバインは、1497年の末か1498年の初め頃、アウクスブルクに生まれた。この当時の画家の常として、修業時代には各地に遍歴の旅に出ている。1515年頃からバーゼルおよびルツェルン(ともにスイス)で画家として活躍している。1516年制作の『バーゼル市長ヤーコプ・マイヤー夫妻の肖像』は、画家が18歳頃の若描きだが、すでに成熟した技巧を見せている。その後、1526年ロンドンへ渡るまでの間、バーゼルの市長や富裕な市民をパトロンとして、宗教画や肖像画を多数手がけた。当時のバーゼルは文化の一大中心地であり、エラスムスなどの人文主義者が集まっていた。
1526年、ホルバインはエラスムスの紹介で、トマス・モアを頼ってロンドンへ渡った。1528年いったん帰国するが、1532年には再びロンドンへ渡っている。1536年には年30ポンドの契約でイングランド王ヘンリー8世の宮廷画家となった。ヘンリー8世は、自分にとって不要になった王妃や、自分に意見をした側近のモアを反逆罪にかけて処刑するなど、残忍非情な人物であったが、ホルバインはヘンリー8世から大いに気に入られたようで、ヘンリー8世自身の肖像画をはじめ宮廷の関係者たちの肖像画を多数製作している。
ホルバインは、宮廷画家の務めとして、外国にいる王の妃候補者の肖像画も製作した。そのうち、『アンナ・フォン・クレーフェの肖像』と『デンマーク王女クリスティーナの肖像』が現存している。王は結局アンナ・フォン・クレーフェ(イギリス名アン・オブ・クレーヴズ)と結婚した。ヘンリー8世は生涯に6度結婚しており、アンナとの結婚は4度目のものだったが、その結婚生活はわずか6か月しか続かなかった。ホルバインの描いたアンナのイメージが実際の本人と違っていたため、王の不興を買ったとも言われている。このためホルバインは宮廷画家の身分を剥奪されて追放処分を受けることになり、その後の彼は目立った作品を残していない。1543年、ホルバインは失意の中でペストによりロンドンで没した。
ホルバインの肖像画は、ヘンリー8世、トマス・モア、エラスムスといった王侯貴族や学者などの人物を冷めた筆致で描いたもので、人物の表情もさることながら、その身分や職業を示す細かい道具立て、着衣の毛皮やビロードなどの質感描写に見るべきものがある。一方、ホルバインがロンドンからバーゼルへ一時的に戻っていた1528年から1529年頃に描かれた、画家自身の妻と子どもの肖像画には、上述の公的肖像画とは全く異なった作風が見られる。この絵に見られる妻と子どもの悲しげな表情は、妻子を省みず、ロンドンで単身生活を送っていた画家の自責の念を赤裸々に表現したものとみるのが通説となっている。
墓の中の死せるキリスト(1521年 - 1522年頃)(バーゼル、バーゼル美術館)
サー・トマス・モアの肖像(1527年)(ニューヨーク、フリック・コレクション)
大使たち(1533年)(ロンドン、ナショナルギャラリー)
アンドレア・デル・サルト
アンドレア・デル・サルト(Andrea del Sarto, 1486年7月16日 - 1531年1月21日)は、ルネサンス期のイタリアの画家、金細工師。
本名はアンドレア・ダニョーロ・ディ・フランチェスコ(Andrea d'Agnolo di Francesco) 。イタリアのゴシック期、ルネサンス期の画家には、もっぱら通称で呼ばれる者が多いが、彼もその1人で、「アンドレア・デル・サルト」は「仕立て屋のアンドレア」の意である。ミケランジェロやラファエロらがローマで華々しく活躍していたのと同じ頃、フィレンツェの美術の伝統を守っていた画家である。
1486年、フィレンツェに生まれ、徒弟時代はフィレンツェ派の巨匠の一人であるピエロ・ディ・コジモに師事する。1518年から翌年にかけてフランス王フランソワ1世に招かれ、フォンテーヌブローへ赴いた。代表作である『アルピエ(ハルピュイア)の聖母』には、安定した三角形構図(中央の聖母の頭部と、両脇の聖人の頭部を結んだ線が三角形をなす)、甘美な色彩、レオナルド・ダ・ヴィンチの影響が見られるスフマート(もやのかかったように表す描法/霧状効果)技法などの、アンドレアの画風の特色が見られる。アンドレアの弟子からはポントルモ、ロッソ・フィオレンティーノなど、次世代のマニエリスム絵画を担う画家が出ている。
聖フィリッポの死(1510)(「聖フィリッポ・ベニッツィの生涯」の連作、フィレンツェ、サンティッシマ・アンヌンツィアータ聖堂前庭回廊)
少年としての洗礼者聖ヨハネ(フィレンツェ、パラティーナ美術館)
聖母子と幼児の洗礼者ヨハネ(1514年)(ローマ、ボルゲーゼ美術館)
ハルピュイアの聖母(1517年)(フィレンツェ、ウフィツィ美術館)
パッセリーニの聖母被昇天(1526年)(フィレンツェ、パラティーナ美術館)
階段の聖母 (1522-1523年)(マドリード、プラド美術館)
『アンドレア・デル・サルト.マニエリスムへの流れ』 セレーナ・パドヴァーニ
甲斐教行訳、東京書籍〈イタリア・ルネサンスの巨匠たち.26〉、1996年-小冊子・絶版『アンドレア・デル・サルト』 アントニオ・ナターリ/アレッサンドロ・チェッキ
宮田克人訳、京都書院〈カンティーニ美術叢書4〉、1995年-大著・絶版
新白岡駅
新白岡駅(しんしらおかえき)は、埼玉県白岡市新白岡七丁目にある、東日本旅客鉄道(JR東日本)東北本線の駅である。
「宇都宮線」の愛称区間に含まれており、上野駅発着系統と、新宿駅経由で横須賀線に直通する湘南新宿ライン、上野駅・東京駅経由で東海道線に直通する上野東京ラインが停車する。
1987年(昭和62年)
2月26日:日本国有鉄道(国鉄)の駅として開業。近隣住民の要望による。
4月1日:国鉄分割民営化に伴い、東日本旅客鉄道(JR東日本)の駅となる。
2001年(平成13年)11月18日:ICカード「Suica」の利用が可能となる。
2004年(平成16年)12月19日:宇都宮線(上野駅 - 古河駅間)ATOS稼働開始。
2008年(平成20年)2月:みどりの窓口の営業を終了。
相対式ホーム2面2線を有する地上駅で、橋上駅舎を有している。改札内(ホーム)・改札外(自由通路)ともに、エレベーターが設置されている。ホーム屋根の長さが利用者数に対して短く、白岡市などは長年にわたってJR東日本に対し屋根延伸の要望を続けている。特に久喜駅寄りは屋根のある範囲が非常に短い上にホーム自体の幅も狭いため、特に雨天時には非常に危険な状態にある。
JR東日本ステーションサービスが業務を受託する業務委託駅(久喜駅管理)で、指定席券売機が設置されている。トイレは改札外、西口・東口共に駅舎の階段下辺りにある。この内、西口のトイレは車椅子での利用も可能な多機能トイレとなっている。
(出典:)
前述のように、湘南新宿ラインの列車は横須賀線へ、上野東京ラインの列車は東海道線へ直通する。
2021年(令和3年)度の1日平均乗車人員は5,675人である。
JR東日本および埼玉県統計年鑑によると、開業後の1日平均乗車人員の推移は以下の通り。
一日平均乗車人員(単位:人/日)
東口・西口ともパークアンドライドを目的としたコインパーキングが多く立地する。
久喜警察署 新白岡駅前交番
新白岡駐輪場(線路沿い)
新白岡駅東口自転車駐車場(2階建て)
白石様堀公園(白石様堀)
2014年8月末までは市の無料駐輪場があったが、公園整備の為閉鎖された。
「新白岡駅東口」停留所にて、国際興業バスが運行する路線バスが発着する。
ミッドナイトアロー蓮田・久喜:久喜駅 ※深夜急行バス。降車専用(大宮駅発)。平日運転
東日本旅客鉄道(JR東日本)
快速(「ラビット」を含む)
通過