パワーレンジャー
パワーレンジャー(Power Rangers)は、日本の特撮番組「スーパー戦隊」をベースにした実写版スーパーヒーローのテレビシリーズを中心とした、アメリカ合衆国のメディア・フランチャイズである。
1993年に第1作『マイティ・モーフィン・パワーレンジャー シーズン1』よりシリーズ開始。以降、原則として前年に日本で放送された「スーパー戦隊シリーズ」の作品をベースに制作・放送が行われている。
シリーズのクリエイターであるハイム・サバンは、日米の映像を組み合わせたハイブリッド作品が両国の文化の橋渡しになると述べているが、原作が日本の番組であることはアメリカではあまり言及されておらず、原作の制作会社である東映の評価には繋がらなかったとされる。日本においても日本製コンテンツの成功例として紹介されることは少なく、東映やバンダイもパワーレンジャーの存在を積極的に紹介してはいない。
田﨑竜太によれば予算は日本の3倍程度とされ、戦闘シーンや特撮パートが流用できることから、それ以外の部分に時間をかけることができるというメリットがあるとされる。アメリカオリジナルで番組を作らない理由として、アメリカで特撮番組を作った場合、高額な制作費と長い撮影期間が必要になり、テレビ番組の予算では作れないというものがあるとされる。毎回新しいモンスターの着ぐるみを制作するということもアメリカでは出来ず"注釈"、東映の特撮関係のノウハウは世界で類を見ないものだとされる。
ドラマパートの配役は初期メンバーの性別・人種などが可能な限り均等になるよう配慮されており、『ワイルドフォース』までは日本版のメンバーの中で女性が1人の場合、主に「イエロー」の性別を男性から女性に変更することもあった。
対象年齢は3歳から11歳までで、日本より少し上となっている。パワーレンジャーがヒットするまでアメリカには子供向け実写番組が無く、それがヒットした要因の一つと考えられている。ハイム・サバンが東映に交渉に訪れた際に「アニメは世界中から(アメリカに)入ってくるからいらない、実写番組が欲しい」、「毎週特撮番組を作れるのは東映だけだ」と鈴木武幸に語ったとされる。パワーレンジャー以前にも日本の特撮作品が放送されたことはあったが、地方局のみでの放送だったことや、日本人が主役であることなどから人気は得られず、現地俳優を起用したことが成功の要因の一つとされる。
マーベル・プロダクション社長のマーガレット・ローシュは、東映のスーパー戦隊シリーズに注目していたスタン・リーから幾つかのビデオを観せられた。ローシュはこれらの特撮テレビドラマをかなり気に入り、英語吹き替えのパイロット版を制作し数々の放送局へ売り込みに行ったが、結果は不評に終わったという。
ハイム・サバンは1984年(1985年説も)に日本を訪れた際、スーパー戦隊シリーズを視聴し、興味を持つ。アメリカに帰国したサバンは日本から持ち帰ったビデオテープや玩具をシュキ・レヴィに見せ、「この番組は日本では人気があるが、世界では知られていない」と英語吹き替え版の制作を持ち掛ける。
1985年、サバン・エンターテイメント(当時はサバン・プロダクションズ)はスーパー戦隊シリーズの国際放映権(アジア地域を除く)を1話につき1万ドルで取得。『超電子バイオマン』の英語吹き替え版を制作を予定していたが、シュキ・レヴィがそれに反対したことにより、ドラマパートをアメリカで新規に撮影する制作法式が考え出され、パイロット版作品『Bioman』を制作。テレビ局に売り込むが、どこからも相手にされなかったという。
後年、フォックス放送の子供向け番組放送枠Fox Kidsを運営していたFoxキッズ・ネットワークの社長になっていたマーガレット・ローシュが、ヨーロッパ製アニメの売り込みに来たハイム・サバンに「違うものが欲しい」と要求。それを受けたサバンは「嫌われている作品である」ということを説明した上で『Bioman』を見せる。それを見たローシュは、このフォーマットなら今度こそスーパー戦隊シリーズを放送できると思い、すぐにサバンとの契約を決めたという。『Bioman』の出演者が役を再演することが年齢的に不可能であることなどから、新規に番組を作ることが決まる。
1991年、サバン・エンターテイメントから東映にスーパー戦隊シリーズの輸入が打診される。サバン側は特撮作品に注目しており、数年かけて研究や準備を続けていた。東映は当初、米国展開に懐疑的だったが、東映スタッフとの会談の席でスーパー戦隊シリーズの主題歌を歌うなどしたサバンの熱意に押され、米国展開を決める。
ハイム・サバンはスーパー戦隊シリーズのドラマパートをアメリカ向けのストーリーに作り直し、戦闘シーンの映像は可能な限り日本の映像を流用しつつ、必要に応じてアメリカで撮影するというパワーレンジャーシリーズのコンセプトを東映側に提案。東映側はスーパー戦隊シリーズをそのままアメリカで放送したい意向だったが、日本人だけが出演する番組はアメリカでは受け入れられないことと、日本のアクション描写がアメリカの放送コードを通らないなどの事情から、スーパー戦隊シリーズをアメリカで放送することは難しいと言われた東映側は映像をサバン側に送り、アメリカで問題のあるシーンを指摘するように依頼。その結果、ほとんどのシーンがアメリカの放送コードに接触すると指摘される。その後も交渉が続けられ、完成した作品の形となった、1993年にシリーズ1作目となる『マイティ・モーフィン・パワーレンジャー』がFox Kidsにて放送開始。制作にあたって、単独のヒーローに慣れた米国人スタッフには5人組のヒーローへの違和感があったが、「皆で力を合わせ、欠点を補い合って戦う」点が米国になかったアイデアとして受け入れられた。
ルーカスライセンシング社のハワード・ロフマンに「日本の実写スーパーヒーローのガラクタではサバンがたいした成功をしないだろう」と言われ、フォックス放送社長のルーシー・サルハニーも難色を示していたが、アメリカで放送されるやたちまち大ヒットとなり社会現象となった。その人気たるや政治家がスピーチ会場にパワーレンジャーを呼び、人気取りをするほどだったという。特にグリーンレンジャー(ドラゴンレンジャー)登場編はアメリカの子供番組史上で最高の視聴率を記録した。本来は全40話で終了する予定だったが、この人気を受けて60話まで延長され、これ以降のシリーズ化も決定した。
人気のピークだった1994年には、バンダイアメリカが発売した変形するヒーロー人形は1年で1600万個以上売れるシリーズ最大のヒット商品となり、1994年当時トイザらスのCEOだったマイケル・ゴールドスタインは「(パワーレンジャーの玩具は)入荷した当日か翌日には全て売切れてしまう」と述べスーパー戦隊シリーズを担当していた東映プロデューサーの鈴木武幸は、1993年のクリスマスの時点でもアメリカから日本の玩具の在庫を問い合わせてきたという。、同年にはハロウィン用のパワーレンジャーコスチュームが過去最高の売り上げを記録している。
同年のアメリカにおけるパワーレンジャー関係の売り上げは10億ドルを超えたとされ、全世界合計では16億ドルを記録した。バンダイのパワーレンジャー玩具の売り上げは1993年の27億円から大きく伸びバンダイ側は「予想以上の大ヒットから商品供給が間に合わず、1993年の売り上げは低くなってしまった」と述べている。、アメリカ国内では320億円、全世界合計では400億円となった。同年のサバン社の利益は5億ドルを超えたと言われている。
アーノルド・シュワルツェネッガー主演の『ジングル・オール・ザ・ウェイ』は、クリスマスにパワーレンジャーの玩具が入手困難になる現象に着想を得て制作された。
吉川進は「パワーレンジャーで国外にマーケットが広がったことで、終了が決定的になっていたスーパー戦隊シリーズの継続が可能となった」と述べ、東映内部の格付けにおいて最下位に位置していた子供向け番組の地位向上にも繋がったとしている。
反ドラッグ・反暴力プログラムNPO、D.A.R.E.のキャラクターに採用されており、キャンペーンCMなどが制作された。
1995年にテレビシリーズの成功を受けて、『パワーレンジャー 映画版』が20世紀フォックス主導で制作され、同年の子ども向け映画における興行収入第10位の作品となった。1997年には『パワーレンジャー・ターボ・映画版・誕生!ターボパワー』が制作され、20世紀フォックス配給で公開された。
2001年7月にFOXファミリー・ワールドワイドがウォルト・ディズニー・カンパニーの傘下となることが決定し、その影響でサバン・エンターテイメントもディズニーの傘下となりBVSエンターテイメントに社名を変更。
第10シーズンとなる『パワーレンジャー・ワイルドフォース』以降の作品はディズニー(ブエナ・ビスタ)制作・配給となり、放送局もフォックス放送からABC放送、ABCファミリー、トゥーン・ディズニーなどのディズニー傘下の局になった。
第11シーズン『パワーレンジャー・ニンジャストーム』からは正式なディズニー制作による作品となるが、本シリーズのような特撮作品の制作費がディズニーの予想より高額だったため、制作費の削減を求めた結果、撮影ロケ地がニュージーランドに変更された。ニュージーランドに撮影地が変更された理由はディズニーはディズニー・チャンネル・オリジナル・ムービーをニュージーランドで撮影した経験から現地のスタッフの実力など制作体制に問題が無く、当時、ニュージーランドが英語圏で一番物価が安い国であることと、風景が日本に似ていることなどが理由とされる。
ニュージーランドで撮影を行えばアメリカの半分から2/3程度のコストで制作が行えるとディズニーは予想していたが、NZドルの為替レートが値上がりした影響でアメリカ資本である本シリーズは制作費が減ってしまった。
ディズニーの意向により、原作のコンセプトとキャラクターデザイン、巨大戦の映像のみを流用し、オリジナルの世界観を作り込む方針となった。放送局の数が多いアメリカにおいてテンポの悪い番組は子どもに飽きられてしまうということをディズニーは意識しており、アクションがメインでドラマが短いパワーレンジャーシリーズにシチュエーション・コメディの手法を取り入れることで話の展開を早め、3分に1回はコメディシーンかアクションシーンを入れることで視聴者である子どもに飽きられない番組作りが行われていた。
『ニンジャストーム』以降はオークランドにあるスタジオ・ウェストで撮影が行われ、『S.P.D.』から『RPM』まで制作プロダクションだったレンジャー・プロダクションズは同社の敷地内にあった。ディズニーがスタジオを新設したこともあり、一つのスタジオがパワーレンジャーのためだけに機能するという理想的な制作環境となった。
『ニンジャストーム』以降、撮影ロケ地が日本とは季節が逆であるニュージーランドに変更されたことと、撮影期間がこれまでの約10ヶ月から半年に短縮された影響で原作となるスーパー戦隊の撮影期間とのタイムラグが短くなり、本シリーズの撮影が原作の撮影に追いついてしまい、原作と並行して制作されることもあった。
サバン時代は原作の放送終了後に制作が開始されていたが、ディズニー制作になって以降は原作から半年遅れで制作が開始されるようになっており、原作の情報を早めに得る必要ができたことから、東映側スタッフと協力する機会が増したとされる。
ニュージーランドが冬となる5月から8月までは撮影が休止されるため、その時期には坂本浩一が日本に赴き、東映側スタッフと打ち合わせを行い、原作の中盤以降のストーリーを確認して本シリーズのストーリーに反映させていた。それと並行して来シーズンのプリプロダクションも始まる。
小道具やレンジャーのスーツなども以前は原作の撮影終了後に現地に送っていたが、ニュージーランド撮影になって以降は原作の制作が始まった段階でアメリカ側が東映が制作したカタログをもとにレインボー造型企画に必要な物を発注し、新規に制作するという形を取っている。
第17シーズン『パワーレンジャー・RPM』をもってパワーレンジャーシリーズの制作は打ち切りとなり、2010年は『マイティ・モーフィン・パワーレンジャー』のリマスター版が放送された。坂本浩一によればこれはサバンへの権利譲渡の手続きに時間がかかるため、シリーズの制作を停止する必要があったとされる。
サバン・ブランドによるシリーズ買収の際、ディズニーは「もはやこの番組は我が社の戦略にフィットしない」と述べている。
2010年5月、ハイム・サバン率いるサバン・キャピタル・グループは2008年から続く交渉の結果、パワーレンジャーの権利を4300万ドルでディズニーから買収。
サバンは東映と新シリーズ制作配給の契約を結び、バンダイ・アメリカとアジアを除いた地域のマスタートイライセンス契約を結ぶ。
サバン・キャピタルは本シリーズの買収と同時にブランド管理会社サバン・ブランドを設立し、2011年の『パワーレンジャー・サムライ』以降、同社が本シリーズの制作・配給を手がけている。シリーズの著作権はBVSエンターテイメントからSCG Power Rangers LLCに移行。放送局はニコロデオンに変更され、2021年までの放送が決定している。
サバンの意向でサムライ以降の作品は2シーズン制となり、1作品の放送期間が2年に変更された。
サバン・ブランドはテレビ放送に加え、DVD/Blu-ray・携帯連動・ゲーム・仮想空間・ソーシャルメディア・ライブイベント・家族ツアーなどの展開を示唆しており、サバンが番組の配給、バンダイが玩具、バンダイナムコゲームスがゲームをそれぞれ担当するとしている。
撮影はディズニー時代に続いてニュージーランド・オークランドのスタジオ・ウェストで行われている。
サバン・ブランドは原作となるスーパー戦隊シリーズに忠実な番組作りを目指し、新規戦闘シーン撮影を行わない方針となった。
2014年にサバン・ブランドはライオンズゲートと共同でパワーレンジャーの新作映画を制作すると発表。2017年に映画『パワーレンジャー』が公開された。
2018年2月、サバン・ブランドとバンダイ・アメリカはパワーレンジャーのマスタートイライセンス契約を更新しないことを発表。新たにハズブロが2225万ドルでマスタートイライセンスを取得。その後、ハズブロは方針を転換し、サバン・ブランドから5億2200万ドルでパワーレンジャーシリーズのほか、サバン・ブランドが保有している複数のブランドを買収することを発表。同年6月12日に買収は完了し、2019年以降は同社が本シリーズを制作し、ハイム・サバンはコンサルタントとしてかかわるとされる。
ダイノフューリー以降、ショーランナーとなっているサイモン・ベネットは「これまではハイム・サバンの意向で制作面における暗黙の了解的なものが多々あったが、サバンがかかわらなくなったため、連続ドラマ性を強めたり、単純な悪役ではない視聴者に共感を持たれるような悪役を登場させることが可能になった」と述べている。さらにストーリー構成について「日本のストーリーを翻案したり、追従したりすることはしない。日本のストーリーはアメリカの視聴者には文化的な関係から受け入れられるとは限らない。原作の必要不可欠な要素は取り入れつつオリジナルのストーリーを作る」と述べている。
ハズブロはパワーレンジャーシリーズを再始動させることを2021年に発表。ジョナサン・エントウィッスルを責任者とする映画や複数のテレビシリーズからなるシェアード・ユニバース作品が作られ、Netflixで配信されることが発表された。2022年にはジェニー・クラインもショー・ランナーとして参加すると発表された。
鈴木武幸によれば日本のスーパー戦隊シリーズの作品の企画段階で、アメリカ側にモチーフなどを伝えており、アメリカ側から難色を示されることもあったが、最終的には受け入れられている。鈴木はアメリカを意識してスーパー戦隊シリーズのモチーフを決めたことは無いとしており、「アメリカ側が嫌なら2年続ければ良い」と述べている。
シリーズ初期はスタッフは翻訳されていない原作の映像を内容を理解できないまま視聴して俳優や日本語の映っていないシーンを抜き出して脚本に組み込んでいたが、『ターボ』の時期からは坂本浩一が脚本会議の際に原作の内容を通訳するようになり、原作のストーリーの要素も取り入れられていった。
『ワイルドフォース』までは原作となるスーパー戦隊シリーズの映像を分析し、ストーリーや使用できる映像をまとめ、その情報をもとにプロデューサーのジョナサン・ヅァクワーと坂本浩一がシーズンの方向性を決めていた。
ディズニーで制作されるようになってからは原作の放送中に制作がスタートしていたため、東映から送られた原作の映像を主要スタッフが同時通訳を聞きながら視聴し、撮影開始前の段階でシーズン全体の3分の1の構成を決め、残りは日本から送られてくる情報をもとに構成を決めていた。
日本では定着しているヒーローによる名乗りだが、アメリカには名乗りをあげる文化が無いため、アメリカ人スタッフには敵を前にしてポーズをとり続ける行為を理解できず、名乗りシーンのカットを提案されたが、日本側が「名乗りを入れないのなら輸出はしない」と拒否したとされる。これは歌舞伎や時代劇が原点にある日本と、西部劇が原点にあるアメリカの文化の違いもあったとされる。日本側との話し合いの結果、アメリカ側も理解を示したことでパワーレンジャーにおいても名乗りは定着し、2018年時点では日本側スタッフ以上にアメリカ側スタッフが名乗りを好んでいるとされる。
多民族国家であるアメリカの事情を反映して、性別・人種などが可能な限り均等になるよう配慮の上で制作されている。人種に関しては均等にしなければならないという決まりがあるわけでなく、幅広い視聴者層に受け入れて貰うために様々な人種の俳優を起用しているとされる。『ニンジャストーム』以降は撮影地であるニュージーランドとオーストラリア、カナダの俳優を中心にキャスティングが行われている。これはアメリカの俳優は映画俳優組合などの関係により、アメリカ国外で活動を行うことが難しいといった事情があるとされ、準備から完全パッケージメディアまでをニュージーランド国内で行えば国から助成金がでることも理由となった。キャスティングの問題点としては東洋系の俳優が不足しているとされる。
俳優が変身前のアクションをこなすことを前提に制作されており、原作であるスーパー戦隊シリーズに比べ、役者自身によるファイトシーンが多くなっている。パワーレンジャー役の俳優はいずれも格闘技や体操の経験のある者が選ばれており、撮影開始前の2週間はスタントマンとともにヒーローアクションのトレーニングを毎日4時間受けている。
原作となるスーパー戦隊シリーズに出演した幹部役の俳優の起用をアメリカから打診されることもあるが、曽我町子などを除いて実現に至っていない。
また、過去の『パワーレンジャー』シリーズに出演していた出演俳優を起用し、『パワーレンジャー・ニンジャストーム』ではシュリケンジャーの変装役として、『マイティ・モーフィン・パワーレンジャー』でアダムを演じたジョニー・Y・ボッシュ(雑誌編集者兼カメラマンのジェリー役)、『パワーレンジャー・ターボ』『パワーレンジャー・イン・スペース』でT.J.を演じたセルウィン・ウォード(ジェイソンの父親でもある金融サービスの従業員・ケント役)、『パワーレンジャー・ジオ』『パワーレンジャー・ターボ』でトミーを演じたジェイソン・D・フランク(コンビニ店員・ドミニク役)、『パワーレンジャー・ターボ』でジャスティンを演じたブレイク・フォスター(クリフトンカーフ中学校2年生の委員長・ジェームズ役)、『パワーレンジャー・ライトスピード・レスキュー』でカーターを演じたショーン・CW・ジョンソン(アルトサックスの名人・エディ役)、『パワーレンジャー・タイムフォース』でケイティを演じたデボラ・E・フィリップス(女性歌手・リディア役(唯一の女性が変身するシュリケンジャー変装者))がそれぞれ演じていた。さらに、『パワーレンジャー・オペレーション・オーバードライブ』では、『パワーレンジャー・ターボ』『パワーレンジャー・イン・スペース』でアシュリーを演じたトレイシー・リン・クルスがロニーの母親でもあるロビンソン夫人役、『パワーレンジャー・ターボ』『パワーレンジャー・イン・スペース』でキャシーを演じたパトリシア・ジャ・リーがタイゾンの母・エステル役を担当している。そして、『パワーレンジャー・サムライ』では、初代シンケンレッドであるジョシュア役を『マイティ・モーフィン・パワーレンジャー』『パワーレンジャー・ジオ』でロッキーを演じたスティーブ・カルデナスが出演していた。
日本のスーパー戦隊とは違い全作品の世界観が繋がっており、初代から『イン・スペース』までは登場人物が前作から引き続き登場するという流れになっていたが、ファンの世代交代などもあり、『イン・スペース』以降の作品は1作ごとに話が分かれるようになった。
当初、原作は使える映像を探すだけの存在として扱われていたが、シリーズが進むに連れてストーリーと映像が噛み合っていないという問題も起きたことから、ストーリーなども原作を参考にするようになる。
初期シリーズは学園ドラマを主体とし、「敵が現れたから戦う」といった単調なストーリーだったが、『ターボ』の後半からはシリーズ全体のストーリーを作るなどし、『イン・スペース』以降はSF要素が強まっていった。またディズニー制作になってからは「現代の若者に反映される内容にしたい」という要望もあって現代的な描写や、コメディ要素が増え、日常描写に力を入れるようになり、台詞量が倍増した。
サバン制作の作品ではスーパー戦隊シリーズを意識したヒーロー的な台詞回しが行われているが、ディズニーは自然な台詞回しを望み、現代の若者の雰囲気を出すことを要望した。
東映はパワーレンジャーの制作には技術面のアドバイスなどは行っているが、内容面はアメリカ側に任せている。
日本のスーパー戦隊シリーズではドラマパートと戦闘シーンは1班で撮影され、巨大ロボの登場シーンのみ別班が担当することが多いが、パワーレンジャーではドラマパートを撮影するメインユニットと戦闘シーンなどを撮影するセカンドユニットの2班に分かれて撮影されている。本来、セカンドユニットは俳優の顔が映らないシーンやインサートシーン、スタントシーンなどを撮影するメインユニットの補佐的な存在だが、パワーレンジャーにおいては俳優の顔が映らない変身後のシーンが多いため、台本をシーンごとに分けて担当シーンはセカンドユニットがすべて撮影する手法がとられた。パワーレンジャーには日本の特撮監督にあたるスタッフが存在しないため、セカンドユニット監督がそれらの仕事も兼ねている。
それぞれ班は干渉せずに撮影を行っていたが、第3シーズンの時期から2班が協力して撮影を行うようになったとされる。日本の映像を流用するため、撮影スケジュールは短く、9日から12日で3話分の撮影が行われる。
ニュージーランドで撮影が行われるようになってからは原作のロケ地に似た場所を探してリストを作り、原作のロケ地に合わせた撮影が行われている。
ロサンゼルスでは映画産業が豊富なことから街中での撮影許可が取りやすいが、森などの自然を表現することが難しく、ニュージーランドでは自然の撮影は容易だが、街中での撮影が週末などにしか行えないという問題点があるとされる。ワイヤーアクションが多いことから、ワイヤーを吊るすクレーンが入れる場所であることも重要とされる。
初期の作品では変身後の戦闘シーンは戦隊のものを編集して作られており、ドラマパートと繋がらないシーンなどは日本から送られてきたスーツを使って撮り足すという手法がとられていた
第1シーズンの後半に原作である『ジュウレンジャー』の映像を使い果たしたため、日本にてアクションシーンの追加撮影が行われた。しかしこの方法では効率が良くないと判断されたことから、アメリカで戦闘シーンを撮影する方針が取られた。
当初は現地のスタッフ・スタントマンがアクションを担当していたが、完成した映像に制作側が難色を示したこと、アクション監督のジェフ・プルートが「スタントマンが良くない」と不満を述べたため、日本からスタントマンを招集することが決定。日本人スタントマンの参加後、プロデューサーがジェフ・プルートのアクションに難色を示し、第2シーズンの終盤からは坂本浩一に変更された。
以後、基本的にレンジャーのスーツアクターは日本人が担当している。坂本浩一によれば、パワーレンジャーの制作のためには、最低でも10人程度の日本人スタントマンが必要だとしている。日本人スタントマンはアルファスタントが用意した住宅でシェアハウス的な生活を行うとされる。
日本ではアクション監督や殺陣師が1人でアクションを仕切るが、パワーレンジャーのアクションは参加しているスタントマンたちの意見を聞き、それを尊重したアクション作りが行われている。
初期10シーズンのプロデューサーだったジョナサン・ヅァクワーは坂本浩一や田﨑竜太など日本の監督に関しては日本式のやり方で演出するように依頼しており、現場のスタッフは日本のやり方に困惑していたものの、シリーズが進むにつれて理解を得られたとされている。
シリーズが進むに連れて現地で撮影される映像も多くなり、2008年ごろには巨大戦を除くほとんどのアクションが新規に撮影されている。これには日米の放送コードの違いから流用できない映像があることなども原因の一つとされる。
パワーレンジャーにおけるアクションの方針として、坂本浩一は「日本のアクションに香港アクションを取り入れ、新しいものを作る」と述べており、香港風のワイヤーアクションやボディアクションが多用されている。アメリカではバイク玩具の人気が高いことを受けて、バイクアクションも多い。
生身の格闘シーンでは攻撃した際の効果音は金属音が使われている。本シリーズの戦闘シーンは格闘技の試合のような描写がされ、痛みを感じさせるような描写は厳禁とされる。
規制に触れないかぎり自由なアクションができるため、様々なアクションをパワーレンジャーのアクションスタッフを試すことが出来たという。
『イン・スペース』以降、一部の作品を除いて主にレッドレンジャーが装着する強化アーマー「バトライザー」が登場するが、これは強化アーマーを装着したレンジャーの玩具のセールスが好調だったことから、テレビシリーズにも反映された形となっている。当初東映ではレンジャーにオリジナルの装備をさせることを許可していなかったが、これはアメリカで装備を作ると安全性や装着性を優先してデザインが二の次になってしまうという点に難色を示したためとされる。
メガゾードの戦闘シーンは日本の映像が主に使用されているが、アメリカ人にはミニチュア特撮が巨大なロボットの戦いに見えず、玩具の街にいるようにしか見えないという事情から、CGや合成カットを中心に流用し、ミニチュアセットが映るシーンが少なくなるように編集されている。巨大戦が流用映像中心なのは、アメリカには日本における特撮班が無いため、巨大ロボのシーンを撮影した場合に映画並みの予算と時間が必要になるためとされている。
アメリカの子供番組では表現上の規制が厳しいため、たとえ悪役でも人間が死亡したりすることは基本的に厳禁とされている。モンスターは原作同様に普通に倒されているが、モンスターは人間ではないことを強調する描写を入れなければならず、倒されて爆発するシーンにはファンタジー的な描写を入れなければならないとされる。顔出しの幹部などは倒されても封印されるか、浄化されて善人になるなどして死の描写を避けている。
顔や腹への攻撃や倒れた相手を攻撃するシーンは流用できず、新規撮影部分においても禁じられている。ディズニー制作作品ではさらに胸への攻撃も禁じられたため、そのようなシーンがある場合は攻撃を防御する描写を入れなければならないとされる。
日本では普通に行われている片手を掲げるガッツポーズはアメリカではタブーとされており、坂本浩一は原作に存在していると一番困る描写だと述べている。他にサムズアップ(『オペレーション・オーバードライブ』以降)もディズニーの意向で使えないとされる。