濱口竜介
濱口 竜介
濱口 竜介(はまぐち りゅうすけ、1978年12月16日 - )は、日本の映画監督・脚本家。東京藝術大学大学院に在学中に監督した作品が国際映画祭に出品されるなど、学生時代から独特の演出が注目されてきたが、2015年の『ハッピーアワー』、2018年の『寝ても覚めても』から世界的に評価されるようになった。2021年の『ドライブ・マイ・カー』では日本人として3人目にアカデミー監督賞にノミネートされた。
神奈川県川崎市生まれ。父は建設官僚で国土技術政策総合研究所所長などを務めた濱口達男。祖父は洋画家の浜口喬夫。なお祖父・喬夫の叔母・寛子は寺田寅彦の二番目の妻にあたる。
父親の仕事の関係で転校続きの幼少期を過ごした。千葉県立東葛飾高等学校を経て東京大学文科三類に入学した当初は映画への関心はなく、当時総長を務めていた蓮實重彦が映画批評の分野で重きをなしたことも全く知らなかったという。しかし、映画研究会に所属すると急速に映画に傾倒し、文学部では美学芸術学研究室に進学。この頃から8mmで自主製作映画を撮り始めている。
大学卒業後、映画の助監督やテレビ番組のアシスタントディレクターなどを経たのち、映画監督を養成するコースとして新設されていた東京藝術大学大学院の修士課程に入学。在学中は教授として教鞭を執っていた黒沢清に師事していた。2008年に修了作品として監督した『PASSION』が、サン・セバスティアン国際映画祭や第9回東京フィルメックスのコンペティション部門に選出されるなど、学生作品としては異例の注目を集めた。
2011年に東日本大震災が発生したのち、仙台市の「せんだいメディアテーク」が、市民の手によって震災の記録映像をアーカイブする「3がつ11にちをわすれないためにセンター」を発足させる。この立ち上げをサポートした東京藝術大学は濱口を現地へ派遣。濱口は同年5月から現地に滞在し、酒井耕との共同監督で、津波と震災の体験を語る地元住民たちのインタビューを大量に撮影しつづけた。この成果がドキュメンタリー作品「東北記録映画三部作」に結実する。
このときの体験を、濱口は「こんなふうにカメラの前で生き生きとしゃべってくれるひとをはじめて撮ったという実感を持った。何でもない言葉に実感がこもっていた。 (…) フィクションのなかで、こんな風にしゃべってくれたらどんなにいいだろうと繰り返し思った」と振り返っている。こうした経験は、後に劇映画における独自の方法論へつながってゆく。
翌2012年、映画・演劇の専門学校(ENBUゼミナール)の映像俳優コースで講師をつとめ、約3か月間の講義ののちに、俳優を志願する学生たちの卒業制作として、二部構成の大作『親密さ』を監督している。
2013年から招聘作家として神戸市に滞在、演劇ワークショップを担当する。これをきっかけとして、ワークショップ参加者らを中心とした映画『ハッピーアワー』を監督。同作は2015年8月に第68回ロカルノ国際映画祭へ出品され、ほぼ演技経験のなかった4人の出演者(田中幸恵、菊池葉月、三原麻衣子、川村りら)が国際コンペ部門の最優秀女優賞を受賞した。また同作では2016年3月、芸術選奨新人賞受賞。同5月には第25回日本映画批評家大賞選考委員特別賞を受賞する成功をおさめた。
2016年から2017年、文化庁の新進芸術家支援制度を使いアメリカ合衆国ボストンに1年間滞在する。
2018年には、柴崎友香の小説をもとにした『寝ても覚めても』を監督。これが濱口にとって初の商業映画作品となった。同作は第71回カンヌ国際映画祭のコンペティション部門に正式出品されている。
2020年、新型コロナウイルス感染拡大の影響で経営危機に陥るミニシアターが続出したのを受けて、映画監督の深田晃司とともに全国の小規模映画館支援のためのクラウドファンディング『ミニシアター・エイド基金』を立ち上げた。基金は目標の1億円を大きく上回り、総額3億3102万5487円を集めた。同活動は2020年度の日本映画ペンクラブ賞を受賞。
2020年公開の黒沢清監督『スパイの妻〈劇場版〉』の脚本執筆に野原位らと共に関わる。同作はヴェネツィア国際映画祭で銀獅子賞(監督賞)を受賞したほか、第94回キネマ旬報ベストテンにおいて脚本賞を受賞している。
前作『寝ても覚めても』のあと濱口はいくつかの作品製作を進めてきたが、コロナ禍によって製作スケジュールが大きく狂い、2021年に2つの作品が同時公開される。しかしこれが結果として濱口への国際的な注目を一気に高めることとなった。
まず3月には『偶然と想像』が第71回ベルリン国際映画祭のコンペティション部門に出品され、最高賞次点にあたる銀熊賞(審査員グランプリ)を受賞本作は3本のオムニバス作品で、全体で7本を製作する構想が発表されている。。
続いて7月には、村上春樹の短編小説をもとにした『ドライブ・マイ・カー』が第74回カンヌ国際映画祭コンペティション部門に出品され、大江崇允と共に日本映画としては史上初となる脚本賞受賞を果たす。
またアメリカでは、ニューヨーク映画批評家協会賞が同年の作品賞を『ドライブ・マイ・カー』に授与。同賞は過去に「外国語映画」部門で黒澤明らが受賞したことがあるが、「作品賞」としてはアジア映画初の受賞となり、アメリカ国内でも驚きを持って受けとめられた。さらにその後、同作は全米映画批評家協会賞やボストン、ロサンゼルスの批評家協会賞、ゴールデングローブ賞など、アメリカの重要な映画賞を相次いで受賞する(後段の「主な受賞」節を参照)。日本映画のゴールデングローブ賞受賞は62年ぶりだった。
2022年の第94回アカデミー賞では、作品賞・監督賞・脚色賞・国際長編映画賞(旧外国映画賞)の4部門にノミネートされ、国際長編映画賞を受賞した。作品賞と脚色賞でのノミネートは日本映画初。監督賞は36年ぶりで、『砂の女』を監督した勅使河原宏(第38回)、『乱』を監督した黒澤明(第58回)に続き3人目となった。
これらの世界的な注目の高まりを受け、2022年2月に開催されたベルリン国際映画祭では、国際審査員団の一人に抜擢されている。
『ハッピーアワー』では、ほぼ演技経験のない出演者への演技指導法として、フランスの監督ジャン・ルノワールが実践していた「イタリア式本読み」と呼ばれる手法を採用した。これはルノワールの監督術を描くドキュメンタリー短編『ルノワールの演技指導』で紹介されているもので、実際に撮影に入る前に俳優に台本を読ませる「本読み」を行うが、このとき俳優にいっさいの感情を込めずに「電話帳を読み上げるように」言葉を読みつづけることを要求する。このプロセスを経ることで、俳優は相手のこまかな動作や感情の動きに鋭敏になり、演技の真剣さ・リアリティが濱口の望む方向へ大きく変わるのだという。この手法の一端は、『ドライブ・マイ・カー』で、主人公の舞台演出家が実践する演出として劇中劇の形で描かれている。
また、アメリカのインディペンデント映画監督ジョン・カサヴェテスへの関心を繰り返し語っている。『ハッピーアワー』の旧仮題も『BRIDES(花嫁たち)』で、これはカサヴェテスの映画『Husbands(夫たち)』から「裏面をなすようにして構想された」という。東京大学文学部で美学芸術学研究室に提出した卒業論文も「ジョン・カサヴェテスの時間と空間」だった。
2018年に映画サイトのアンケートで、好きな映画5本としてマキノ正博『決闘高田の馬場』、グレミヨン『曳き船』、ハワード・ホークス『赤い河』、カサヴェテス『よみがえるブルース』、黒沢清『CURE』を挙げている。
2022年にアメリカの著名なDVDレーベル「クライテリオン」が、自社ラインナップ内からトップ10を選ぶよう求めたさいには、以下の10点を挙げている。ジャック・ベッケル『肉体の冠』、ロッセリーニ『ストロンボリ』、ダグラス・サーク『天はすべて許し給う』、溝口健二『夜の女たち』、『ジャン・ルノワール作品集』、『ジャン・グレミヨン作品集』、成瀬巳喜男『初期サイレント作品集』、ジョセフ・フォン・スタンバーグ『サイレント作品集』、ジョージ・キューカー『素晴らしき休日』、侯孝賢『フラワーズ・オブ・シャンハイ』。
日本国外においても濱口は『ハッピーアワー』(2016)が一部の映画祭や関係者向け試写等で批評家から高い評価を受けていたが、海外で本格的な受容が始まったのは2020年頃からである。
この年に濱口が共同脚本に参加した『スパイの妻』で師である黒沢清がヴェネツィア国際映画祭の銀獅子賞(監督賞)を受賞、さらに翌2021年には濱口自身の監督作品『偶然と想像』『ドライブ・マイ・カー』が主要な国際映画祭で相次いで受賞し、一気に世界的な注目を集めるようになった。
とりわけ2021年の秋に開かれたニューヨーク映画祭では、「メイン・スレート (Main Slate) 」と呼ばれる32本の主要作品の一部として濱口のこの2本の映画を上映する措置をとった。
ニューヨーク映画祭はアカデミー賞の前哨戦として国際的に注目されるが、中でもこの「メイン・スレート」は「映画の現在をもっともよく体現する最先端の作品」を選び出すことを目指しており、ここに同じ作家の作品が2本入るのはきわめて異例だった。
これをきっかけとしてニューヨークの一般映画館でも濱口作品が上映されるようになり、アメリカの映画批評で大きな影響力を持つ『インディーワイヤ』紙は、「濱口は、今後国際的に注目されなくなることは考えられない地位に到達した」と断じている。
『偶然と想像』『ドライブ・マイ・カー』の2本はアメリカでも幅広いメディアで批評の対象となった。その多くは、日常生活における真実とフィクションの関係に注目する濱口の作品が、国を問わず現代社会に普遍的なテーマを描いているとして高く評価した。
とりわけ、ドラマティックなことがほとんど起こらない抑制的な物語の中に、「優雅で洗練された語り口を持ち込む技術」「ミニマルな画面を重ねながら心地よいリズムを作り出す手腕」は、エリック・ロメールやロベール・ブレッソンといった巨匠の作品につらなる高い芸術性をもつと評されている。
日本では批評家の蓮實重彦が早くから濱口に注目しており、とくに『寝ても覚めても』のショット作りを取り上げて「天性の映画作家」と絶賛、濱口など若い世代の監督が相次いで秀作を発表しているとして「日本映画は第三の黄金期に差し掛かった」と述べている。
第89回キネマ旬報ベスト・テン:『ハッピーアワー』(第3位)
第92回キネマ旬報ベスト・テン:『寝ても覚めても』(第4位)
イギリス『SIGHT & SOUND』誌:「2021年のベスト映画50本」 ─ 『ドライブ・マイ・カー』(第3位)、『偶然と想像』(第10位)。
アメリカ『FILM COMMENT』誌:「2021年のベスト映画20本」 ─ 『ドライブ・マイ・カー』(第2位)、『偶然と想像』(第7位)。
アメリカ『ROLLING STONES』誌:「2021年のベスト映画25本」 ─ 『ドライブ・マイ・カー』(第4位)、『偶然と想像』(第4位)。
映画批評サイト『IndieWire』:「2021年のベスト映画50本」 ─ 『ドライブ・マイ・カー』(第2位)、『偶然と想像』(第17位)
「あらゆる映画はある程度フィクションであり、ある程度ドキュメンタリーでもある。どちらも作った経験からすると、純然たるフィクションも純然たるドキュメンタリーも存在しない」
「俳優はカメラの前で演技している。それは演技する俳優のドキュメンタリーでもある。1回限りの何かをその都度やっている」
「伝わらないという状況を粛々と生きながら、不意に伝わってしまうことがある。それは強烈な体験になる」「(『ドライブ・マイ・カー』の)家福とみさきの関係もそう。互いに理解を期待していない関係性から始まって、あるとき、言葉があふれてしまう。ふと言葉がこぼれる。それを映画でやってみたかった」
「そもそも映画はつくりものですが、そこに〝もうひとつの現実〞が立ち現れる瞬間を僕は見たい」
「抑揚を捨て、セリフが身体の中に入り込むまで本読みを繰り返すリハーサル手法は、『ジャン・ルノワールの演技指導』という短編ドキュメンタリーに登場するイタリア式本読みを実践したものです。『ハッピーアワー』以降も、これができる体制をどうつくるかがカギでした。この本読みは、プロの俳優にとってもセリフを新鮮に捉えて、自分のものにしてもらう方法になるといまは感じています」
(『ドライブ・マイ・カー』に登場する手話について)「神戸滞在期に、〈さがの映像祭〉という聴覚障害者映像祭に呼んでいただく機会がありました。そこで、健聴者は僕や通訳の方ぐらいで、周りの方たちは手話で話している状況に置かれました。そのときに手話が「障害者の言語」というよりも、単に「異文化の言葉」だという印象を受けたんです。そして、やはりより身体的な言語なので、手話で話す姿からは口話以上に、常に生命力みたいなものが溢れている感じがしました。それから、いつかは自分の映画に取り入れたいと思っていました」
(『ドライブ・マイ・カー』に登場する演出手法について)「多言語演劇というのは、言葉の意味によって相手を理解することが封じられます。その代わり相手のボディランゲージであったりとか、相手の声、そこからその感じられる相手の精神状態、そういうものに、よりフォーカスしやすくなる、反応しやすくなるような気がしている。これはシンプルにいい演技と自分が思うことが生まれてくるやり方じゃないかと感じています」
(『ドライブ・マイ・カー』のエンディングについて)「あのエンディングさえなければ完璧だったのにと言われたことがあるんですが、あのエンディングを加えた理由というのは、まあ『完璧じゃなくするため』ということだと思います。…もう少しだけ破れ目みたいなものを作っておきたかった」「この映画の続編を取る予定というのは全くないんですが、紛れ込んでしまった続編みたいなものだと思っておいていただけたらいいと思います。あとは、この映画のタイトルそのものが、このエンディングシーンが何なのかということの解釈のヒントになっているということだけ、ここでは申し上げておきたいと思います」
(広島を『ドライブ・マイ・カー』の撮影地に選んだことについて)「広島は『ヒロシマ』でもあり、そのコノテーションは映画にとって余分であるかもしれず決断には若干の勇気が必要だった。ただ、思い返せば原爆投下という戦時の大きな傷から、現在の復興に至るまでの歴史こそが、この街に我々が受け取った『精神性』を与えており、結果としてこの街とこの物語全体はどこか響き合っていた。当初から広島を提案されていたらこの選択はできなかったとも思う。あらゆる偶然に助けられて、このシナリオ、そして映画はできている」
ドライブ・マイ・カー (映画)2013年
山形国際ドキュメンタリー映画祭・スカパー! IDEHA賞『うたうひと』
ロカルノ国際映画祭・特別賞『ハッピーアワー』
ナント3大陸映画祭・観客賞『ハッピーアワー』
ヨコハマ映画祭・作品賞、監督賞『寝ても覚めても』
TAMA映画賞・最優秀作品賞『寝ても覚めても』
キネマ旬報ベストテン・脚本賞『スパイの妻〈劇場版〉』※野原位、黒沢清との共同脚本
ベルリン国際映画祭・銀熊賞『偶然と想像』
カンヌ国際映画祭・脚本賞『ドライブ・マイ・カー』※大江崇允との共同脚本
アジア太平洋映画賞・脚本賞、作品賞『ドライブ・マイ・カー』
ニューヨーク映画批評家協会・作品賞『ドライブ・マイ・カー』
キネマ旬報ベストテン・日本映画第1位『ドライブ・マイ・カー』
全米映画批評家協会賞・作品賞、監督賞、脚本賞、最優秀男優賞『ドライブ・マイ・カー』
ゴールデングローブ賞・非英語映画賞『ドライブ・マイ・カー』
ロンドン映画批評家協会賞・脚本賞、外国語映画賞『ドライブ・マイ・カー』
フランス映画批評家協会賞・外国語映画賞『ドライブ・マイ・カー』
芸術選奨文部科学大臣賞『ドライブ・マイ・カー』
アカデミー賞・国際長編映画賞『ドライブ・マイ・カー』
濱口竜介・野原位・高橋知由『カメラの前で演じること』(左右社、2015) ISBN 4865281347
『映画の言葉を聞く 早稲田大学「マスターズ・オブ・シネマ」講義録』(フィルムアート社、2018年3月24日) ISBN 4845917106
『ユリイカ 2018年9月号 特集=濱口竜介』(青土社、2018年8月27日) ISBN 4791703545