風立ちぬ (2013年の映画)
『風立ちぬ』(かぜたちぬ)は、宮崎駿監督、スタジオジブリ制作の長編アニメーション映画。
宮崎が『モデルグラフィックス』誌上にて発表した連載漫画『風立ちぬ』を原作とする。航空技術者・堀越二郎の半生と、作家・堀辰雄の自伝的小説の内容が、主な題材となった。映画のポスターには両名の名を挙げており、2012年に公表された版では「堀越二郎と堀辰雄に敬意を表して」、翌年公表された版では「堀越二郎と堀辰雄に敬意を込めて」と記されている。
キャッチコピーは、生きねば。
2013年9月、宮崎は本作を最後に長編アニメ製作からの引退を発表したが、のちに『君たちはどう生きるか』の制作にあたっている。
飛行機に憧れている少年・堀越二郎は、夢に現れた飛行機の設計家・カプローニ伯爵に励まされ、自分も飛行機の設計家になることを志す。青年になった二郎は東京帝国大学で飛行機の設計学を学び、関東大震災が発生した際に乗車していた汽車の中で偶然出逢った少女・里見菜穂子と、菜穂子の女中である絹を助ける。
世間は世界恐慌による大不景気へと突入していた。東京帝国大学を卒業した二郎は飛行機開発会社「三菱」に就職する。"英才"と会社から評価される二郎は上司たちからも目をかけられ、企業の命運を左右する一プロジェクトの頓挫やドイツへの企業留学など仕事に打ち込んだ。
その結果、入社から5年経って大日本帝国海軍の戦闘機開発プロジェクトの先任チーフに大抜擢されるが、完成した飛行機は空中分解する事故を起こしてしまう。飛行機開発において初の挫折を経験し意気消沈した二郎は、避暑地のホテルで休養を取り、そこで思いかけずに菜穂子と再会する。元気を取り戻した二郎は、菜穂子との仲を急速に深めて結婚を申し込む。菜穂子は自分が結核であることを告白したが、二郎は病気が治るまで待つことを約束して、二人は婚約する。
しかし、菜穂子の病状は良くなるどころか悪化の一途を辿る。菜穂子は二郎とともに生き続けることを願い、人里離れた病院に入院する。二郎は菜穂子に付き添って看病したかったが、飛行機の開発を捨てるわけにはいかず、そのまま菜穂子と結婚して毎日を大切に生きることを決意する。
二人の決意を知った二郎の上司・黒川の自宅にある離れに間借りして、二人は結婚生活を送りはじめた。しかし、菜穂子は日増しに弱っていく。飛行機が完成して試験飛行が行われる日の朝、菜穂子は二郎を見送ると、置き手紙を残して密やかに二郎の元を去り、サナトリウムに戻る。
ふたたび夢に現れたカプローニ伯爵は、二郎が作った飛行機を褒め称えるが、二郎は自分の飛行機が一機も戻ることはなかったと打ちひしがれる。しかし、同じ夢の中で再会した菜穂子から「生きて」と語りかけられる。
アニメーション監督の宮崎駿が「本気」の引退を覚悟して作り上げた力作である。舞台を大正から昭和前期の東京、名古屋、軽井沢などとする。ジブリの過去作とは異なり、実在した堀越二郎の半生に、同時代を生きた堀辰雄の実体験を元とする『美しい村』『風立ちぬ』『菜穂子』といった小説作品群の内容が盛り込まれたため、ノンフィクションに近い、また文芸作品に近い趣が与えられている。監督の宮崎駿によれば、「リアルに、幻想的に、時にマンガに、全体には美しい映画」を描く。
本作は「堀越二郎の航空機設計にまつわる記録」と「堀辰雄の文学的に語られた恋愛経験」の要素を主として一人の人物に集約させ、それを主人公に据えた創作物語である。すなわち、主人公の名前が「堀越二郎」であるために混同されやすいが、この物語における「堀越二郎」は、あくまでも架空の人物である。例えば、本作で描かれた「のちに結核を患う少女」と実際に出会い、婚約するも死別を経験したのは、堀辰雄であり(→#登場人物の「里見 菜穂子」欄を参照)、実在の堀越二郎は、全く別の女性と出会い、結婚している(この女性については、もちろん本作では全く描かれていない)。宮崎は「この映画は実在した堀越二郎と同時代に生きた文学者堀辰雄をごちゃまぜにして、ひとりの主人公"二郎"に仕立てている。後に神話と化したゼロ戦の誕生をたて糸に、青年技師二郎と美しい薄幸の少女菜穂子との出会い別れを横糸に、カプローニおじさんが時空を超えた彩どりをそえて、完全なフィクションとして1930年代の青春を描く、異色の作品である」としている。これについて宮崎は「今の世の中は緊張感に満ちていると思う。(かつて)堀越二郎と堀辰雄もこの先どうなるのか分からないということについて、どうもこれはまずいと意識しながら生きたに違いない。(堀越と堀が生きた時代と現代に)同時代性を感じた」とし、また「この時代の人で1番自分に身近に感じられたのが堀越二郎と堀辰雄だった。堀越二郎の内面はおのずと堀辰雄になっていった」とも述べている。映像研究家の叶精二も「同年代」かつ「痩躯で面長の顔に眼鏡をかけていたという容姿、謙虚で物静かであったという周囲の評価などに共通項もある」両者について、「(実在の)堀越二郎をエンタテイメントとして描くための視点として、堀辰雄の生涯と作品を採り入れるという、およそ常人には及びもつかぬ構想を思いつく」と宮崎を評価している。
題名の「風立ちぬ」は堀辰雄の小説の題名から引用されたものであるが、その大元はフランス人作家のポール・ヴァレリーの詩『海辺の墓地』の一節"Le vent se lève, il faut tenter de vivre."である。この一節は、現代語訳としては「風が立つ、生きようと試みなければならない」となるが、堀は古風に「風立ちぬ、いざ生きめやも」と訳した(詳細は、風立ちぬ (小説)#作品概要を参照。)。風を感じるのは肉体であり、肉体があるからこそ、風の新鮮さを感じ、そして、その感覚が私の胸に私の魂を呼び起こし、生きる力を強く湧き立たせる。すなわち、これまでに起きた悲しみやこれから始まるであろう困難を前にしても、私は生きねばならない、という意味である。ヴァレリーが表現した風は「フランスの海辺に吹く海風」であったが、堀が表現した風は「軽井沢の草原に吹く夏風」であり、本作でも後者に近い風が描写されている。なお、宮崎は本作の「風」というのはさわやかに吹くようなものではなく、原発が爆発したあとに轟々と木を揺らすような恐ろしい風であり、だから生きようとしなければならないとのちに話している。
一方で、このポール・ヴァレリーの詩の一節のみをもって本作を説明することは難しい。小説『風立ちぬ』からの「生」と「死」と「愛」を主題とした大きな引用があるが、加えてダンテの『神曲』からの「罪」を主題とした引用も試みられた。トーマス・マンの『魔の山』からは「結核」と「戦争」、ゲーテの『ファウスト』からは「欲望(夢)」の着想(オマージュ)が盛り込まれている。またヒロインの菜穂子が草原で絵を描く場面(ポスターにもなった場面)は、堀の小説『風立ちぬ』〈序曲〉からの引用であるが、その構図はクロード・モネの絵画『散歩、日傘をさす女性』のオマージュである。宮崎が敬愛する小説家の堀田善衛の随筆『空の空なればこそ』の中で引用されている旧約聖書の『コヘレトの言葉』にある「凡(すべ)て汝(なんじ)の手に堪(たふ)ることは力をつくしてこれを為(な)せ」という一節からも多大なインスピレーションを受けている。このように、本作には至る所に製作者の意図が潜在的な形で散りばめられている。
宮崎は本作の試写会の際に「恥ずかしいんですけど、自分の作った映画で泣いたのは初めてです」と声を震わせながら語り、話題を集めた。
主題歌の「ひこうき雲」は、若くして死に直面した友人のことを、夏空に描かれる飛行機雲になぞらえて表現したその文学的な歌詞世界から、本作の世界観構築に大きく貢献した。(→#松任谷由実の起用)
主人公の二郎の声優を『新世紀エヴァンゲリオン』シリーズなどで知られるアニメーション監督の庵野秀明が担当した事も話題となった。(→#庵野秀明の起用)
本作では飛行機のプロペラ音、蒸気機関車の蒸気、自動車のエンジン音、関東大震災の地響きなど、劇中のさまざまな音が人の声で再現されており、スタジオジブリ長編映画としては初の採用となった。
堀越二郎の生家のモデルは、熊本県玉名市にある「前田家別邸」や宮崎が戦時中に幼少期を過ごした栃木県宇都宮市にある古民家と言われている。航空機製造工場は、名古屋の三菱航空機旧本社・大江工場(大江時計台航空史料室)。サナトリウムのモデルは、長野県富士見町にある「富士見高原療養所」。避暑地のホテル(草軽ホテル)は、長野県軽井沢町にある「万平ホテル」や同県の上高地にある「上高地帝国ホテル」などが、そのモデルとされている(「草軽」の名は、草軽電気鉄道から)。なお、森の中の小川が流れる泉は軽井沢の「ホテル鹿島の森」内にある「御膳水」や、長野県軽井沢町と群馬県安中市の県境にある「碓氷川水源」などがそのモデルとされる。そのほか「碓氷第三橋梁」やアプト式鉄道が実際に登場している。
劇中に登場する航空機はそのほとんどが実在する機体であり、三菱の一三式艦上攻撃機、三式艦上戦闘機、九六式陸上攻撃機、九試単座戦闘機、零式艦上戦闘機、ユンカースのG.38、F.13、カプロニのCa.36、Ca.60などが描かれている。
堀越 二郎(ほりこし じろう)
本作の主人公。裕福な家庭に生まれ、性格はのほほんとしてとらえ所がなく、マイペースで時間や予定にルーズ。頭脳明晰で教養もあるが、言葉数は少なく、夢想家で常に頭の中は飛行機とその設計プランで埋め尽くされており、時折周囲の言葉さえ耳に入らないこともある。不器用で物分かりの悪い一面を見せることもあるものの、人柄は真面目で誠実かつ独特のユーモアを持ち合わせているため、人望に恵まれる。大好物は鯖。また"美しいもの"に目がない。喫煙者で、吸っているタバコは「チェリー」。
子供のころから飛行機に憧れるが、近眼のためパイロットへの道は閉ざされていた。夢の中で尊敬するカプローニに出逢い、設計者の道を志す。東京帝国大学で航空工学を学んでいたが、帰京中の汽車に乗車していた時に関東大震災に遭遇。その際、後に妻となる菜穂子と運命的な出逢いを果たす。大恐慌最中となった東京帝国大学卒業後、請われて三菱に入社。入社当時から期待の英才として将来を嘱望される。その後、ドイツへの留学を経て、航空技術者として菜穂子との想い出の品である計算尺を武器に数々の戦闘機を設計する。七試艦上戦闘機の開発では、初めて設計主務を任されるが、同機は飛行試験中に垂直尾翼が折れて墜落した。失意の中、休暇で訪れた長野県北佐久郡軽井沢町で菜穂子に再会する。避暑地での恋が実を結び、菜穂子と婚約。帰京後、あらぬ疑いで特別高等警察に目をつけられ、上司の黒川宅に寄宿するようになる。社内に研究会を立ち上げ、その中心となる。その後、療養所のある山を抜け出してきた菜穂子と黒川夫妻の仲人で結婚し、束の間の幸せな新婚生活を送る。その後、九試単座戦闘機の試作一号機に逆ガル翼や沈頭鋲を採用するなど、独創的な設計を行い、その非凡な才能を開花させる。のちに零式艦上戦闘機など優れた飛行機を次々と生み出した。
実在の人物である、航空技術者の堀越二郎と小説家の堀辰雄を主なモデルとし、宮崎駿の父・宮崎勝次や宮崎駿自身の姿も投影されている(→#製作の経緯)。前項でも述べたが、これらの人物の要素が混ぜ合わされた、「堀越二郎」というあくまでも架空の人物であることに留意である。
里見 菜穂子(さとみ なおこ)
本作のヒロイン。性格は明るく純真。その一方で芯の強い女性。東京の代々木上原に住まう資産家の令嬢(関東大震災前は上野広小路)。趣味は画を描くこと。
東京行きの車中で二郎が風で飛ばした帽子をキャッチした。関東大震災発生により乗っていた汽車が脱線した際に骨折した侍女のお絹を助けた二郎に恋心を抱き、二郎が添え木がわりに使った計算尺とお礼の品をお絹に届けさせたが、その後しばらくは再会することは叶わなかった。
療養のため滞在していた軽井沢町にて、風で飛ばしたパラソルをたまたま通りかかった二郎が受け止めた際に、その青年が初恋の相手・二郎と気付く。写生の合間に泉で願かけしていたところに二郎が現れたことでかねてから胸に秘めていた想いを伝える。二郎との会食の約束は持病(結核)が悪化し、発熱したことで果たせなかったが、紙飛行機を通じて互いの想いを深めることになる。父の許しを得て交際を始めて将来を誓い合い、持病の結核を治すと宣言する。
しかし、病は悪化して喀血。治すために自ら希望して療養施設(富士見高原療養所, サナトリウム)に入る。しかし、二郎への想いは抑えがたく、療養所を抜け出して二郎の元へ帰ってくる。その決意を知った二郎は黒川に仲人を頼み、二人は夫婦となる。日々深刻になる病に苦しむ姿を見せまいと気丈に振る舞い、連日深夜に及ぶ二郎の仕事を精神的に支える。だが、二郎が手がけていた飛行機の設計が終わり一段落ついたのを機に、置き手紙を残して療養所に戻った。その後、再び病は悪化し、のちに亡くなった。なお亡くなったことは、劇中で直接的には描写されていない。
本作オリジナルの架空の人物であるがモデルは存在する。堀辰雄が軽井沢で出逢った(堀の小説『美しい村』に所収)、油絵を描くのが好きな少女・矢野綾子が、本作におけるモデルの主軸となっている。矢野綾子は、実際に若くして結核を患い、堀辰雄と婚約後、富士見高原療養所に入所し、同施設で24歳の若さで病死している。名前の由来は堀辰雄の小説『菜穂子』に因む。
本庄(ほんじょう)
東京帝国大学時代からの二郎の親友。その後、同僚かつライバルとなる航空技術者。ニヒリストでやや斜に構え、常に日本の技術力の低さにいら立ち焦りを隠さない。潔癖な性格で二郎から新しいアイデアを盛り込んだ設計図を渡されても、二郎が先に使わなければ採用しないほど。重度のヘビースモーカー。
三菱入社後、二郎とともに頭角を現す。ともにドイツ留学することになるが、その直前に結婚している。凱旋を経て帰国を命じられた二郎とは異なり、ドイツに残留してユンカース社からの技術供与を受ける。そのこともあって爆撃機のライセンス生産に携わる。八試特殊偵察機、九試陸上攻撃機(のちの九六式陸上攻撃機)の設計主務を務めた。
実在の航空技術者であり、堀越二郎の一期先輩である本庄季郎をモデルとしている。
黒川(くろかわ)
二郎と本庄の上司。性格はせっかちで気難しい堅物。新入社員の二郎にいきなり難易度の高い設計を任せるなど、仕事に対して厳しいが、それは二郎の才能を評価してのものである。また、二郎の天才性を高く評価し、ドイツ留学を推薦した。特別高等警察の手から救うため、出張中ということにして二郎を匿った。二郎から仲人を頼まれた際には、菜穂子の病状を考え最初は難色を示すも、2人の気持ちを汲み取って精いっぱいの仲人を務める。
なお同名の登場人物が堀辰雄の小説『菜穂子』にも登場している。
軽井沢町に滞在する正体不明のドイツ人。たまたま二郎や里見家と同宿だったことから、二郎と菜穂子が交際を始める際に立会人となった。ナチス・ドイツの台頭を快く思っておらず、世界的に孤立した日本の将来についても悲観的な見通しを持っている。軽井沢町を離れた後は、特別高等警察に追われる身となった。クレソンが好物で、フランツ・シューベルトの楽曲を好む。なお「カストルプ」という名は、二郎との会話で登場したトーマス・マンの小説『魔の山』の主人公と同一である。
カストルプの容貌のモデルは、元スタジオジブリ海外事業部取締役部長のスティーブン・アルパートであると製作側から公表されている(アルパートはカストルプの声優も務めた)。一方でカストルプの人物設定は、劇中での意味ありげな言動などから、映画評論家の町山智浩により、ソ連のスパイであったリヒャルト・ゾルゲではないかと分析されている。なお実際のゾルゲは、1941年8月に軽井沢を訪れている。
里見(さとみ)
菜穂子の父親。次郎と菜穂子が軽井沢で再会する2年前に、妻を結核で亡くしている。菜穂子との交際を申し出た二郎に対し、菜穂子の病状を伝え、考え直すよう諭す。しかし、二郎の考えが変わらないことを知り、2人の交際を認める。夜行列車に乗って菜穂子の見舞いに来る二郎を心配し、菜穂子だけでなく自身の仕事も大事にするようアドバイスした。
本作オリジナルの架空の人物である。
二郎の母(じろうのはは)
二郎の母親。
堀越 加代(ほりこし かよ)
二郎の妹。幼い頃から兄の二郎を慕い、「二兄(にいにい)」と呼ぶ。東京に出て医学を学びたいと志すが、父に反対されたため、二郎に口添えを頼み、のちに医学生となる。菜穂子とはすぐに仲良しになり、彼女の病状や日々の寂しい暮らしに無頓着な二郎を責めるなど、彼女に対しての思いやりを見せた。看病のため黒川邸を訪れた際、菜穂子が出て行く姿をバスの中から目撃し、菜穂子の異変を察知。直ぐに住まいを訪ねて手紙を発見し、その真意を知って涙した。
服部(はっとり)
二郎が所属する設計課の課長。七試艦上戦闘機の開発の失敗で失意の二郎に休暇を与えた。二郎の手腕を買っており、九試単座戦闘機の開発では設計主務として二郎を再び推薦する。
実在の人物である三菱重工業の服部譲次をモデルとしている。
黒川夫人(くろかわふじん)
二郎の上司である黒川の妻。二郎と菜穂子が結婚すると言い出した際には、難色を示す夫を尻目に真っ先に賛成し、菜穂子のために婚礼の衣装などを準備した。菜穂子が黒川邸から高原の病院に戻った際には、菜穂子の心情を慮り、連れ戻そうとする加代を止める。
実在の人物であるカプロニ創業者のジャンニ・カプローニをモデルとしている。映画版の企画書によれば、宮崎駿は本作で「零戦の設計者堀越二郎とイタリアの先輩ジャンニ・カプローニとの同じ志を持つ者の時空をこえた友情」を描くとともに「いくたびもの挫折をこえて少年の日の夢にむかい力を尽すふたり」の姿を描くと記している。また、宮崎駿は野村萬斎への演技指導において「カプローニは二郎にとっての“メフィストフェレス"だ」と説明している。
世界的に著名な飛行機製作者。二郎や本庄らがドイツを訪問した際、ユンカース航空機製作の格納庫内にて出会う。二郎と本庄がドイツ側の担当者と揉めているのを目にし、二郎らに自社の飛行機内部の見学を許可した。のちにアドルフ・ヒトラーら国家社会主義ドイツ労働者党に批判的な態度をとったため、同社を追われることになった。
実在の人物であるユンカース航空機製作創業者のフーゴー・ユンカースをモデルとしている。
絹(きぬ)
里見家に雇われている菜穂子の侍女。通称「お絹」。容姿端麗の美人。二郎と菜穂子が初めて出逢った列車に、菜穂子の御供として乗り合わせていた。
関東大震災の発生で汽車が脱線した際、足を骨折してしまい、二郎に背負われて上野まで運んでもらい、シャツと計算尺を借り受ける。(シャツは水分補給のため、計算尺は骨折した脚の添木とするため、二郎自身が用いた。)
安全確保ののち、二郎が名乗ることなくその場を去ってしまっため、助けてくれた青年が「本郷に在る大学の学生」としか判らず、その後再会することはなかったが、震災の2年後、シャツと計算尺を返そうと大学を訪れた。(このとき、二郎が不在であったために直接再会することは叶わなかった。)
震災から10年後、菜穂子と二郎が再会した際に、菜穂子の口からお絹の近況が語られる。曰く、震災の時、お絹と菜穂子には二郎が「白馬に乗った王子様」に見えたこと、二郎の居場所が判明したのが絹の嫁入り二日前だったこと、それを絹が泣いて喜んだこと、現在は二児の母であること(再会の少し前に、二人目の赤ちゃんを産んだ)などが明かされている。
曽根(そね)・久保(くぼ)
ともに二郎の下で九試単座戦闘機の設計に当たる若い技師。劇中では一度も名前を呼ばれるシーンはないが、『ジ・アート・オブ風立ちぬ』収録のアフレコ台本などで名字を確認することができる。
実在の人物である三菱重工業の曽根嘉年および久保富夫と同姓であるが、明確に彼らをモデルとしているかどうかについては不明。
平山(ひらやま)
工作課の技師。二郎の依頼により九試単座戦闘機設計チームの自主的研究会に参加し、沈頭鋲についての説明を行った。
実在の人物である三菱重工業の平山広次をモデルとしている。
映画『崖の上のポニョ』の製作を終え一段落したことから、宮崎駿は『モデルグラフィックス』に漫画を連載することとなった。宮崎は「この漫画はいわば趣味として描いていたもの」と語るなど、漫画版を連載し始めた当初は、本作を映画化することは全く考えていなかった。その後、鈴木敏夫が映画化を提案したが、宮崎は本作の内容が子供向けでないことを理由に反対していた。宮崎は「アニメーション映画は子どものためにつくるもの。大人のための映画はつくっちゃいけない」と主張していたが、鈴木は戦闘機や戦艦を好む一方で戦争反対を主張する宮崎の矛盾を指摘し「矛盾に対する自分の答えを、宮崎駿はそろそろ出すべき」と述べて映画化を促した。映画版の企画書の中で、宮崎は製作意図について「この映画は戦争を糾弾しようというものではない。ゼロ戦の優秀さで日本の若者を鼓舞しようというものでもない。本当は民間機を作りたかったなどとかばう心算もない。自分の夢に忠実にまっすぐ進んだ人物を描きたいのである」と述べ、続けて「夢は狂気をはらむ、その毒もかくしてはならない」とも述べている。
実際のエピソードを下敷きにしつつもオリジナル要素を盛り込んだストーリーが展開されるため、堀越の遺族に対して事前に相談し了解を得ている。主人公の性格など人物像にもオリジナル要素が盛り込まれているが、その点についても堀越の息子は「そんなことは無論構わない」と快諾した。なお、堀辰雄側には遺族がおらず、了解を得ることは不可能であった。また、主人公のモチーフには、宮崎の父・勝次の人生も反映されている。勝次は、幼いころに関東大震災に遭い、その後零式艦上戦闘機や月光の風防などを製造する会社の経営に携わり、のちに前妻を結核で亡くしている。これらをモチーフとすることで、本作の主人公像が作られていった。宮崎が監督した作品で、実在の人物を題材にして主人公を作ったのは初めてである。また本作の主人公には宮崎駿監督自身の姿も投影されているという見方もある。
映像については、みどりの多い日本の風土を最大限美しく描き、一方で町は貧しく、建築物についてセピアにくすませず、モダニズムの東アジア的色彩の氾濫、道はでこぼこ、看板は無秩序に立ちならび、木の電柱が乱立するように描きたい、と覚書にはある。
2012年12月の記者会見においては、高畑勲が監督したスタジオジブリの『かぐや姫の物語』も、同日公開の予定と発表されていた。宮崎と高畑の映画が同時期に公開されるのは、1988年に『となりのトトロ』と『火垂るの墓』が2本立て同時上映されて以来だが、今回は同時上映ではなく個別に上映される予定となっていた。しかし、『かぐや姫の物語』は2013年に入っても絵コンテが完成しなかったことから、同作は公開時期を延期し、同年秋に公開されることとなった。
スタジオジブリの鈴木敏夫に対して、アニメーション監督の庵野秀明が「零戦が飛ぶシーンがあるなら描かせてほしい」と申し入れている。仮に庵野の参加が正式決定していれば、1984年公開の『風の谷のナウシカ』以来の宮崎作品への参加となるはずだった。しかし、宮崎は、作画スタッフとしてではなく本作の主人公として出演するよう、庵野に要請した。庵野は当時『ヱヴァンゲリヲン新劇場版:Q』を作り終えた直後で鬱となっており、スタジオにも足を運べない状態となっていたこともあり、困惑しつつもオーディションを受けたが、その直後に宮崎から改めて出演を依頼されたため、庵野も出演を受諾した。宮崎は主人公のイメージとして「早口である」「滑舌がよい」「凛としている」の3つを挙げており、また企画会議の中で「昔のインテリって滑舌がはっきりしていて(声が)ちょっと高い。言葉数が少ないだけ、頭が良過ぎてあんまり余計なことを言わないだけ。内気だから喋らないのではない(発言要約)」とも発言しており、庵野を選んだ理由として「いい声だからでなく、存在感で選んだ」としている。なお、庵野にとって声優参加作品としては『フリクリ』のミユミユ役以来、主演映画作品としては『帰ってきたウルトラマン マットアロー1号発進命令』以来となる。ちなみに、本作の個人的な感想を求められた庵野は「72歳を過ぎて、ようやく20歳過ぎの映画ができた。これはすごいですね。『あ、宮さん、大人になるんだ』と」と率直に述べている。庵野はこの出演により立ち直るきっかけを掴み、14年初めにようやくスタジオに戻れるようになったという。
宮崎駿は松任谷由実のファンで、1989年公開の『魔女の宅急便』で「やさしさに包まれたなら」と「ルージュの伝言」を挿入歌に起用している。本作での「ひこうき雲」の起用にあたっては、本作発表に先立つ『魔女の宅急便』ブルーレイディスク化記念イベントにて、プロデューサー鈴木敏夫と松任谷が同席し、松任谷のベスト・アルバムに収録の「ひこうき雲」を宮崎が気に入っていることを明かして本作へのオファーを発し、また松任谷も「このために40年やってきたのかなというくらいうれしい。だって私のデビューアルバムの曲ですから。もう後にはひけませんよ(笑)」と応じている。宮崎は、後日の完成報告会見で同曲起用について「力のある歌です。空想で作った歌じゃない、胸にしみるものがあって生まれた歌だと思った」と述べている。なお松任谷は、本作を観て「本当に感動しました。我慢しても嗚咽が出てしまうくらい」と絶賛している。
菜穂子を演じた瀧本美織は当初『かぐや姫の物語』のオーディションに参加していて、最終選考には残ったものの落選。それからしばらく経って『風立ちぬ』のオーディションを受けたところ、高畑勲が宮崎駿に瀧本を推薦して、菜穂子役に決まった後で瀧本はそれを知ることになる。一方で『かぐや姫』の主演は朝倉あきに決定しており、奇しくもNHKの連続テレビ小説『てっぱん』で親友同士を演じた二人が、それぞれ宮崎・高畑作品のヒロインを務めることになった。
キャッチコピーは「生きねば。」である。ポール・ヴァレリーの詩『海辺の墓地』の一節「風立ちぬ、生きねば。(Le vent se lève, il faut tenter de vivre.)」から、題名の「風立ちぬ」に続き引用されたもの。英語版のタイトルは「The Wind Rises」。制作発表時に、「2013年夏に劇場公開予定」とされ、当初の予定通り2013年7月に公開された。宮崎が長編アニメーション映画の監督を務めるのは、2008年の『崖の上のポニョ』以来となる。また、宮崎が『モデルグラフィックス』に連載した漫画がアニメ化されるのは、1992年の『紅の豚』以来2作目となる。
日本公開では全国454スクリーンで公開され、2013年7月20日・21日の2日間で興行収入9億6088万円、観客動員74万7451人となり、映画観客動員ランキング(興行通信社調べ)で初登場第1位となった。2014年1月28日時点で興行収入は120.2億円を突破している。
映画祭において一般公開に先立って上映された。2013年に開催された、第70回ヴェネツィア国際映画祭のコンペティション部門に出品され、菜穂子役の瀧本美織が参加した。2013年12月6日から8日にかけてアメリカ合衆国・ロサンゼルスで開催された『LA EigaFest 2013』では招待作品として上映された。
2014年1月22日よりフランスで一般公開された。公開1か月後時点でのフランスにおける動員数は43万6000人で、『崖の上のポニョ』公開時91万7000人の約半分の勢いという結果になった。内容が大人向けであることや、作品内のモラルがフランスの観客に対しては曖昧と感じさせるものであるためという分析がされている(→#海外メディアの評価)。なお映画誌『カイエ・デュ・シネマ』では、2014年の映画ベスト5位に選出している。
2014年2月21日、ディズニーのタッチストーン配給によりアメリカの21館で限定上映され、28日から450館で拡大公開された。前年の11月に英語字幕版が先行公開されたことにより、ナショナル・ボード・オブ・レビューやニューヨーク映画批評家協会賞など主要な映画賞を受賞し、2014年開催のゴールデングローブ賞やアカデミー賞にノミネートされた(→#賞歴)。