マッギン・クラーク&ヒルマン
マッギン・クラーク&ヒルマン  McGuinn, Clark & Hillman
マッギン、クラーク&ヒルマン(McGuinn, Clark & Hillman)は、バンド「ザ・バーズ」の元メンバーであるロジャー・マッギン、ジーン・クラーク、クリス・ヒルマンからなるアメリカのロックグループである。
クロスビー、スティルス、ナッシュ&ヤングや、イーグルスをモデルにして、1977年に結成された。アメリカで商業的にも成功を収め、デビューアルバムはビルボードトップLP&テープチャートで39位、シングル「Don't You Write Her Off」はビルボードホット100で33位を記録した。
クラークは、薬物乱用と精神状態の悪化を理由に1979年末にバンドを脱退したため、グループでのアルバム録音には2枚しか参加していない。1980年後半に発表されたサード・アルバムは、マッギン&ヒルマン単独でクレジットされたが、その後1981年初めにデュオは解散した。
1964年に結成されたバーズは、リード・ギタリストのロジャー・マッギン、ベーシストのクリス・ヒルマン、そして主要ソングライターのジーン・クラークが創設メンバーとして参加していた。1965年、ボブ・ディランの「ミスター・タンブリン・マン」をカバーし、大西洋を横断するナンバー1ヒットシングルとなり、フォークロックという音楽ジャンルを開拓したバンドである。この曲はフォークロック初のスマッシュヒットとなり、バンドにとって商業的に絶大な成功を収める時期の到来を告げた。アルバム『Mr.Tambourine Man』と『Turn! Turn! Turn!』に続き、ヒットシングル「All I Really Want to Do」、「Turn! Turn! Turn!」(後者は全米チャートで1位を獲得)をリリースした。
1966年初頭、クラークは不安に伴う問題、バンド内での孤立感の増大、飛行機恐怖症のためバンドの旅程をこなすことが困難となり、バーズを脱退した。また、クラークが作曲者として最も収入が多かった事により、他のメンバーから反感を買っていた事も原因であった。クラークの脱退後、バーズはサイケデリック・ロックとカントリーロックというサブジャンルを開拓した。だが、メインストリームのポップ・オーディエンスの間で人気が衰え始めた 。しかし、多くの批評家からは、1960年代後半のロック・アンダーグラウンドの先達とみなされていた。
バーズは1960年代後半から1970年代前半にかけて多くのメンバーチェンジがあり、1968年末にヒルマンが脱退し、マッギンは唯一の不変のメンバーとして活動を続けた。1973年半ば、オリジナル・ラインナップの再結成を経て、ついにバンドは解散した。
1973年から1977年にかけて、マッギンは自身のソロ活動を確立し、多くのソロアルバムをリリースし、ディランのローリング・サンダー・レヴューに参加した。ヒルマンは、バーズを1度脱退した後、フライング・ブリトー・ブラザーズやマナサスのメンバーとして活動していたが、1973年の再結成後、サウザー・ヒルマン・フューレイ・バンドのメンバーとなり、ソロ・アルバム『スリッピン・アウェイ』(1976)『クリア・セイリン』(1977)を発表した。クラークは、1966年にバーズを脱退した後、批評的には高く評価されたが、商業的には失敗したソロ活動に乗り出し、1973年の再結成後にアルバム『No Other』(1974年)と『Two Sides to Every Story』(1977年)を発表したが、これらも熱烈な評価を受けたが売り上げは低調だった。
1977年3月、クラーク、ヒルマン、マッギンの3人が揃ってソロ・アーティストとして出演する21日間のヨーロッパ・ツアーが発表された。当初から、元バーズの3人がステージ上で再会するのではないかという憶測がマスコミを賑わせていたが、ツアーの宣伝では、各アーティストが自分のバンドを率いて、他のアーティストとステージを共有しないことが明らかにされた。しかし実際には、3人はツアープロモーターとの間で、各公演の終了時にステージ上でミニ・バーズ再結成を行うことを条件とする契約書にサインしていたが、1公演を除いては無視された。
ツアーは1977年4月27日のダブリンを皮切りに行われた。クラークはKCサザンバンド、ヒルマンはクリス・ヒルマン・バンド、マッギンはサンダーバードのツアー・グループとして参加した。ツアーは当初から音響や物流の問題に悩まされ、4月29日のイギリス・バーミンガムでの公演は、税関の問題でミュージシャンが登場できず、キャンセルせざるをえなかった。また、3人のミュージシャンの関係は冷え切っており、元バーズは楽屋でほとんど口をきかない状態だった。
4月30日、ロンドンのハマースミス・オデオンでの2回にわたるソールドアウトの最初の夜、マッギンとクラークとヒルマンでバーズの曲「So You Want to Be a Rock 'n' Roll Star」「I'll Feel a Whole Lot Better」「Mr. Tambourine Man」「8 Miles High」をステージ上で披露し、推測されていた再結成は行われた。BBCはハマースミス・オデオンの両コンサートを録音し、ほぼ1年後の1978年4月8日に「In Concert」の番組の一部として、1時間分のハイライトを放送した。1997年、この2晩の曲を集めた2枚組のCDコンピレーションが「3 Byrds Land in London」としてStrange Fruit Recordsから発売された。
ステージ上での再結成は、2回目のロンドン公演で実現せず、続くマンチェスターとリーズでのライブも欠席した。リーズ公演の翌日、ヒルマンがツアー代理店のクリーム・インターナショナル・アーティストの契約違反を理由に、突然ツアーを降りた。マッギンとクラークはスコットランドのグラスゴーでさらに1回のコンサートをこなしたが、ツアーは中止となった。
このツアーに対するマスコミの反応は様々で、イギリスの出版社では見開き2ページでライヴを取り上げるところもあった。また、他の出版物では、演奏の質や元バイドの3人が選んだソロ曲について、批判的な意見もあった。バーズの伝記作家ジョニー・ローガンは、1977年にイギリスの音楽シーンに現れたパンクバンドに興味を持つ批評家が多かったため、イギリスの報道では3人のミュージシャンに対する両義的な感覚が一般的であったと述べている。
"サイクル"が起きているのは確かだ。私たち2人は、この時点でフォーキーなショーをすることに違和感を感じず、実際にコンサートセットで、電気楽器を使わずに、観客と一緒に歌い、ショーに参加するということをやっているのだが、電気楽器に対して偏見があるわけではない。そして今、その準備が整っている。
"There is definitely a cycle happening. The fact that both of us feel comfortable performing a folkier show at this point and actually doing a concert set involving the audience in singing and participating in the show with us, without electric instruments—not that we have any prejudice against electric instruments—it's just that it's time to do this again, to stand up in front of people and sing and play and entertain people. And they're ready for it now."
このヨーロッパ・ツアーは、舞台裏の問題で結局中止となったが、3人の音楽家が再び一緒に仕事をしたいという気持ちを再燃させるものだった。帰国後、1977年10月にマッギンとクラークがアコースティック・デュオとして一緒にツアーを行う手配がなされた。このツアーで二人が選んだ曲は、それぞれのソロ・キャリアからの曲、ディランのカバー曲、そしてバーズのヒット曲「ロックン・ロール・スター」、「栗毛の雌馬」、「霧の8マイル」であった。
10月から11月にかけてマッギンとクラークのツアーが続く中、年末までにヒルマンもラインナップに加え、マッギン、クラーク&ヒルマン(マッギン曰く、クロスビー、スティルス、ナッシュ&ヤング、イーグルスを模したスタイル)という恒久的な活動をする為のトリオを結成することが取り決められた。バーズの伝記作家ジョニー・ローガンは、この決断の背景には、最近の3人のソロ活動が商業的に成功しておらず、一緒に仕事をすることで彼らの市場地位が大きく向上すると考えたからだと推測している。
1977年12月7日、サンフランシスコのボーディング・ハウスで、元バーズのデヴィッド・クロスビーがマッギン、クラークのステージに加わり、バーズのヒット曲を演奏した。1978年の初めには、ヒルマンがトリオの正式メンバーになり、アコースティックギターを弾く元バーズの3人は、エリック・クラプトンのスローハンド・ツアーのカナダ公演にオープニングアクトとして出演した。1978年2月2日、トリオは再びボーディング・ハウスのステージでクロスビーと共演し、「Doin' Alright for Old People」というアルバムとして録音され、その後ブートレグとして流通した。
メディアはクロスビーがトリオで登場したことを取り上げ、音楽新聞ではバーズの完全再結成の噂が流れたが、結局は実現しなかった。マッギン、クラーク、ヒルマンはバーズの再結成に興味がなく、彼らのライブレパートリーにバーズの曲があるにもかかわらず、元バンドと距離を置きたいと考えていた。その後、マッギン、クラーク&ヒルマンによるライブはさらに続き、6月には日本、ニュージーランド、オーストラリアでの大規模なツアーに出発した。元バーズの活動のニュースは、アサイラム、アリスタ、バーズの元レーベルであるコロンビア・レコードなど、多くのレコード会社からの誘いを促した。やがてトリオはキャピトル・レコードと6枚のアルバム契約を結び、デビュー作のレコーディングに取り掛かった。
マッギン、クラーク、ヒルマンは、1978年11月、プロデューサーのロン・アルバートとハワード・アルバートの兄弟とともにマイアミのクライテリア・スタジオに入り、ファーストアルバムの制作を開始した。スティーヴン・スティルスのアルバム『マナサス』のエンジニアであり、クロスビー、スティルス&ナッシュの1977年のレコード『CSN』をプロデュースしたアルバート兄弟の起用は、このアルバムが現代的で洗練されたサウンドになるよう、キャピトルが強く要求したことであった。そのため、バーズの特徴であるマッギンのリッケンバッカー製12弦ギターのギラギラしたサウンドから離れ、ディスコの影響を受けた1970年代後半のポップなサウンドに焦点を当てることになった。しかし、作家のジョン・アイナーソンは、セッション・ヴォーカリストのジョンヌ・サンバタロとローズ、チャルマーズ&ローズの声によって、スタジオでのハーモニーが増強されたことを指摘している(評論家ウィリアム・ルールマンは、バーズの有名なハーモニーは依然として非常に重要であると述べている)。ローガンによれば、レコーディング中に3人の関係は再びこじれ、友人としての共通点はもうほとんどないと判断し、結果的にバンドをビジネスパートナーや便宜上の結婚とみなしていたという状態であった。
1979年2月にキャピトル・レコードから発売されたセルフタイトルのアルバム『McGuinn, Clark & Hillman』は、ビルボードのトップLP&テープ・チャートで39位まで上昇し、主要メンバーのソロ・アルバムの中で最も高いチャート順位を獲得した。このアルバムから採られた最初のシングルは、マッギンの「Don't You Write Her Off」で、1979年3月にビルボード・ホット100で33位を記録した。このアルバムからは、リック・ヴィトが作曲した「Surrender to Me」とクラークの「Backstage Pass」という2枚のシングルが発売されたが、どちらの曲もチャートインには至らなかった。
マッギン、クラーク、ヒルマンのアルバムに対する現代の評価は概して否定的で、評論家のニック・ケントはNMEで「退屈の重みにうなされている」と酷評し、元バーズの元メンバー3人を「丘の上」と表現した。後にAllMusicのサイトに掲載されたこのアルバムのレビューで、ルールマンは、このアルバムの欠点として、マッギンが曲作りに関与していないことを挙げ、「魅力的なサウンドだが、中身がない」と結論付けている。No Depression誌のデヴィッド・グリーンバーガー記者は、マッギン、クラーク&ヒルマンについて「完璧な職人技のアルバム」「時代の産物」と評したが、アルバムのサウンドは「変化する市場の中で存在感を保とうともがく3人のアーティストの結果」だと認めている。
ジーンはまたおかしくなり始めた。私たちは、「おいおい、ジーン、こんなことするなよ」と彼を抑えようとしていた。『またおかしくなってきたぞ!』ってね。2枚目のアルバムを作ろうとしたんだけど、本当にひどい出来だった。彼に歌わせることすらできなかったんだ」。
"Gene started to go nuts again. We were trying to keep him in line, like 'Come on, Gene, don't do this! You're getting crazy again!' We tried to do this second album and it was really horrible. We couldn't even get him to sing."
このアルバムは、大規模な国際ツアーでサポートされ、ヨーロッパでのツアーは、トリオが1977年に行った短縮された旅よりも明らかに成功したものであった。しかし、クラークの健康状態が悪化し、一部のライブ活動から撤退を余儀なくされた。クラークがライブを欠席した理由は、歯槽膿漏と報道されたが、実際にはアルコールとコカインの乱用がツアー中にひどくなり、身体的に演奏できないか、その日のライブに姿を現さないことが多くなった。同僚の行動に憤慨したヒルマンは、「もうクラークとは一緒に働けない」と判断した。そして1979年末、マッギンとヒルマンの2人で頑張ったため、ツアーは終了してしまった。
1979年11月、セカンドアルバムのレコーディングのために再びクライテリア・スタジオを訪れたクラークとバンドメンバーたちは、グループ内でのクラークの立場がまだ定まらないままだった。そのため、クラークのセッションへの参加は限定的で、ソングライトは自身の2曲のレコーディングに参加したのみだった。バンドの最後のツアーで始まったマッギン、ヒルマンとクラークの軋轢は、スタジオで激化した。猜疑心と幻滅を感じたクラークは、ドラッグに溺れ、スタジオでの行動がおかしくなり、最終的にはグループを脱退することになった
クラークの予測不能な行動に加え、バンドのセカンドアルバムのセッションでは、マッギンとヒルマンがアルバート兄弟と対立することになった。プロデューサーは、華やかなコンテンポラリーポップのアルバムを想定していたが、デュオはよりライブに近いサウンドを求め、よりクリエイティブなコントロールをしようとしたため、両者の間に緊張感が生まれた。
"テーマ "を決めて12曲作っていたんだ。どれもエンターテイメントという考え方に関連したものだった。ジェリー・ウェクスラーは、ヒット曲を狙わなければならないと言い、ほとんどの曲を捨ててしまった。彼は、ヒット曲を狙わなければならないと言ったが、アルバムには漠然としてヒット曲らしきものはなかった。"
"We had written 12 songs with a theme. They were all related to the idea of entertainment. Jerry Wexler said we had to go for hits and threw out most of the material. He said we had to go for hits but there wasn't anything vaguely like a hit on the album."
1980年1月に発売されたアルバム『City』は、「ロジャー・マッギン&クリス・ヒルマン フィーチャリング ジーン・クラーク」とクレジットされ、駆け込み発売された。ビルボードアルバムチャートで136位を記録した。だが、音楽専門誌の反応は、やはりほとんど否定的だった。アルバムから「One More Chance」と「City」の2枚のシングルがリリースされたが、いずれもチャートには届かなかった。「サウンドは、よりロックンロールを反映させたものが多かった。マッギンとヒルマンが望んだリッケンバッカーを中心としたサウンドで、特にタイトル曲は素晴らしい。」この曲は、評論家のバリー・バラードが、バーズの「Eight Miles High」を彷彿とさせるギターブレイクがあると評した。AllMusicのサイトに寄稿した評論家のブルース・イダーは、このアルバムを「70年代後半のバーズに影響された心地よいロック」と評した。このアルバムを、ローガンは「リッケンバッカーのチャイムを取り入れ、グループのライブサウンドをはるかによく表現したアルバム」と評している。また、ローガンは、10曲中4曲が都市をテーマにした歌詞であったことから、このアルバムのタイトルは適切であると述べている。
デュオになったとはいえ、シティはキャピトルから3枚目のアルバムをリリースするのに十分な成功を収めていた。マッギンとヒルマンには、有名なR&Bプロデューサーのジェリー・ウェクスラーとバリー・ベケットがつき、2人に偶然のヒットを提供することを期待したものであった。このプロデューサーの手によって、イダーはデュオのそれまでの作品よりも「よりソウルフルでハードエッジ」と評するサウンドを作り上げた。だが、マッギンもヒルマンもその結果に満足していなかった。彼らは、エンターテインメントをテーマにしたコンセプト・アルバムを作るつもりで、そのコンセプトに沿って12曲を作っていたが、ウェクスラーとベケットが3曲を除いて自分たちの曲を却下し、外部の作家の曲を採用したことに落胆した。
マッギン/ヒルマンのアルバムは1980年9月に発売されたが、評判は芳しくなく、売り上げも少なかった。ウェクスラーとベケットのプロデュースによるヒット曲を求めるキャピトルの意向とは裏腹に、このアルバムから発売された2枚のシングル(「Turn Your Radio On」と「King for a Night」)は、マッギン/ヒルマン作曲で、いずれもビルボードホット100には届かなかった。ローガンは、このアルバムを「疲弊した、刺激のない契約の詰め物のような」サウンドで、「物足りない白鳥の歌」と評している。
『マッギン/ヒルマン』のリリース後、デュオはしばらく一緒に地味なライブを続け、時にはドラマーのトム・ムーニーやペダルスティール奏者のスニーキー・ピート・クライノー(後者はヒルマンの元バンドメイトでフライング・ブリトー・ブラザーズ出身)がバックを務めることもあった。1981年2月、ニューヨークのザ・ボトム・ラインでのライブのバックステージで、ヒルマンがキャピトル・レコードの重役に身体的暴行を加え、マッギン&ヒルマンはレーベルから脱退するという災難に遭った。ヒルマンは、マッギンがデュオを解消し、再び独立することを幹部から提案されていたので、自分の行動に正当性があると思ったのかもしれないが、この暴力行為にマッギンは驚愕し、デュオを解消することを決意、二度とヒルマンを使って仕事をしないことを誓った。
解散後、マッギンは約10年間、ソロでアコースティックライブを行い、1991年にカムバックアルバム『Back from Rio』を発表した。ヒルマンが初期の音楽キャリアであるブルーグラスやカントリーミュージックに回帰し、友人で元バンドメンバーのバーニー・リードン、ジェリー・シェフ、アル・パーキンス、デヴィッド・マンスフィールドとゴスペル/クリスチャンをテーマにしたスーパーグループに参加し、彼らとアルバム『Down Home Praise』(1983)『Ever Call Ready』(1985)を発表した。1985年、自作のカントリーロック曲の発表の場としてデザート・ローズ・バンドを結成し、商業的に大きな成功を収めた。ジーン・クラークは、薬物依存を克服するためにハワイに移住し、1981年末まで滞在した。1984年、アルバム「Firebyrd」を発表するが、批評家やレコードバイヤーからほとんど注目されなかった。その後、ルーツロックバンド、テキストーンズのカーラ・オルソンと『So Rebellious a Lover』(1987年)を録音し、批評家からも好評を博し、商業的にもそこそこ成功した(事実、クラークのソロキャリアで最も売れたアルバムとなった)。
マッギンはヒルマンとは二度と仕事をしないと誓っていたが、1989年1月、2人は再び(デヴィッド・クロスビーとともに)バーズとして一連の再結成コンサートを行った。また、このトリオは1990年8月にバーズの新曲4曲をレコーディングし、『The Byrds』のボックスセットに収録された。1991年1月16日、クラークはニューヨークのウォルドーフ・アストリア・ホテルのステージで、バーズのロックの殿堂入りにマッギン、ヒルマン、クロスビー、マイケル・クラークと共に参加した。1991年5月24日、クラークは胃潰瘍の出血による心不全のため、46歳の若さでこの世を去った。アルコールと薬物の乱用、そしてタバコの常習者であったことも要因のひとつであった。2023年現在、マッギンとヒルマンは音楽活動を続けている。
ロジャー・マッギン – リードギター, リズムギター, ヴォーカル (1977–1981)
ジーン・クラーク – リズムギター, ヴォーカル (1977–1979)
クリス・ヒルマン – ベースギター, リズムギター, ヴォーカル (1977–1981)
スタジオ・アルバム
McGuinn, Clark & Hillman (1979) - US #39, AUS #32
City (1980) - US #136
McGuinn/Hillman (1980) — Album by Roger McGuinn and Chris Hillman
ライヴ・アルバム
3 Byrds Land in London (1997) — Live concert recordings from 1977
Return Flight (1992)
Return Flight II (1993)
The Capitol Collection (2007)
"Don't You Write Her Off"/"Sad Boy" (1979)  - US #33, AC #17; Canada #52; AUS #61
"Surrender to Me"/"Little Mama" (1979)
"Backstage Pass"/"Bye Bye Baby" (1979)
"One More Chance"/"Street Talk" (1980)
"City"/"Deeper In" (1980)
"Turn Your Radio On"/"Making Movies" (1980)
"King for a Night"/"Love Me Tonight" (1981)