KISS (L'Arc〜en〜Cielのアルバム)
前述のように、作曲者であるken自身がお気に入りの曲であったことから、デモ制作の時点でかなり緻密に楽曲を構築していたという。また、デモ制作では、ken曰く、サビ部分のアルペジオを考えることに多くの時間をかけたという。この曲のサビのアルペジオに関し、kenは「コードを追って、すごく当たり前なアルペジオになるのは嫌だなと思ってたから、歌メロを避けて、歪みギターを避けて、シンセを避けて、けどそれだけでも綺麗に聴こえるフレーズっていうものを探すのに、すごく悩んだ。やり方としては僕が今までやってきた方法なんだけど、自分の中でのイメージがすごく新しかったから、そのためにはこのアルペジオを難しくても考えなきゃって思ってた」と語っている。
また、この曲のギターは、バッキングを除き、アルペジオの部分やイントロのギターフレーズなど、kenがデモで弾いたプレイをリアンプし、音源に使用している。さらに、ギター録りでは、ベーシックとしてフェンダー・ストラトキャスターを使用し、2番のAメロではフルアコのギブソン・ES-175をトーンを絞り弾いている。また、ストロークではアコースティック・ギター、ギブソン・J-50を使用している。ちなみにギブソン・J-50は、かつて「虹」のレコーディングでも使用していたモデルとなっている。
さらに、yukihiroのこの曲のドラムプレイや音色は、kenが出したリクエストが反映されているという。yukihiroに多くのリクエストを出した理由について、kenは「曲的には、平坦な8ビートで終わる曲かもしれなかったんですね。だけど所々にyukihiroならではのフレーズが入って欲しい箇所が、やっぱり曲を思いついた時からあったので」と語っている。この曲のドラム録りについて、yukihiroは「Bメロのタムを使ったりするところとか、"そこでスネアと一緒にチャイナシンバル叩いて"とか、そういう細かいところがいっぱいありましたね」「今回は本当に曲がいいなと思ったんで、ただ曲に沿ったものをっていう感じでした。たぶん今まで僕がドラムを叩いてきた中で、一番アンビが多いんじゃないですかね」と語っている。ちなみに、この曲のhydeのボーカルワークにも、kenの考えが反映されているという。この曲の歌録りについて、hydeは「この曲はkenの思い入れが違う感じで。たぶんもう固まってたんだろうね。要求が結構具体的でした」「普段だったらあまり文句言わないはずなのに、この曲に関してはビシッと突いてきた」「できる限りkenの理想通りに仕上げてあげたいなっていう気持ちが強かった」と述懐している。
作詞者を担当したhydeは、作詞作業について「最初は愛についての素朴な愛情表現、愛という形についての言葉を歌詞にしようと思ったんですけど、なんか響いてこなくて。クサいっていうわけでもないんですけど、入ってこなかったんです。で、一番最初に出てきた言葉が、サビに書いた<夢を描いてくよ>だったんですけど、それは凄くピタッとハマって、これ気持ちいいなぁと思って。そこからどんどん広げていった」「自分でも凄く綺麗な歌詞ができたなぁと思う」と述べている。また、この曲で綴った「夢」のイメージについて、hydeは「凄く曖昧で掴みどころがないんだけど、でもあるとないとじゃ大違い、みたいな感じ。なんだかんだ言って、誰もが持ってるものだと思う。凄く曖昧なものなのに、誰もが持っていて、気づかない人もいるだろうけど、それを願ってたり思ってたりするっていう。そのことが、凄くグッとくるなぁと思って。ここで描こうとした夢ってそういうことです」「昔の人は…今もそうかもしれないけど、(頭じゃなくて)心で考えるものだと思う」と述べている。
余談だが、コーラスワークの部分の<夢を描くよ>というフレーズは、サビ部分のフレーズの<この胸は夢を描いていくよ>から取られたものである。ただ、この<夢を描くよ>というフレーズは当初、仮歌を録るための仮歌詞として書かれていたもので、レコーディングの際にhydeは他のフレーズに変更するつもりだったという。しかし、仮歌詞のほうがメンバーから好評であったことから、このフレーズが採用されることになった。このメンバーとのやり取りについて、hydeは「歌詞の定義として、同じような場所で微妙にニュアンスの違う言葉、語尾だけ違うような言葉を使い回すのは作詞家として嫌で、避けていたんです。でも、客観的に聴く人達の方が的を射てるんだろうなあと思った。自分もメンバーが言おうとしていることの意味は分かったし、だから貫いた」と述べている。
また、デモ音源を聴いた際にhydeが「みんなで合唱するイメージ」を持っていたことから、この曲の仮タイトルは「ラララ」と名付けられていた。L'Arc〜en〜Cielが仮タイトルに「ラララ」を楽曲に付けたのは「winter fall」以来2度目のこととなる。この「合唱のイメージ」もあってか、ライヴでこの曲を演奏する際は<夢を描くよ>のコーラスを観客が合唱することがスタンダードとなっている。さらに、この曲をライヴで演奏する際は、kenとサポートキーボーディストの秦野猛行によるインプロヴィゼーションから曲に入ることが多い。
砂時計
作詞・作曲: tetsu / 編曲: L'Arc〜en〜Ciel & Akira Nishihira
儚くも美しいメロディを備えたミディアム・ナンバー。作詞・作曲を担当したtetsuya曰く、アルバムレコーディングに向けた曲作り期間中において3曲目に制作した楽曲だといい、tetsuyaはこの曲の制作志向について「前に作った曲がアップ・テンポで明るめだったので、ミディアムで暗めの曲を書こうと思って書いた」と語っている。ちなみに、本作のレコーディングに向けて最初に制作したデモ音源は、後年に「NEXUS 4」として発表されている。
歌詞は「大切なものを守ることによって代償が出ることへの皮肉や人間のエゴ」を表現したリリックとなっている。歌詞のイメージについて、tetsuyaは「身近にもとれるし、大きくもとれるようには考えて書きました。すべての人々が平等に幸せになることはありえないなと思っていて。一部の人の幸せのためにいろいろな犠牲があって、環境が破壊されたり傷ついている人がいる。そういうことを詞にしてみた」「誰でも自分の愛する人を守りたいと思うじゃないですか。でもそう思うことすら罪なんじゃないかって。結局は自分と自分の大切な人のことしか考えてないわけですから」と述べている。tetsuyaが手掛けた歌詞に関して、hydeは「こういう歌詞が(tetsuから)出てきたことが意外だった」とコメントしている。
spiral
作詞・作曲: yukihiro / 編曲: L'Arc〜en〜Ciel
1980年代のポスト・パンク、初期ニュー・ウェイヴが持っていた鋭利なビート感を2000年代のダンス・ミュージックとして再構築した楽曲。作詞・作曲を担当したyukihiro曰く、「踊り狂うこと」をテーマに楽曲制作を行ったという。また、この曲は、UKのポストパンク・リバイバルの一翼であるブロック・パーティを意識して手掛けられている。さらに、楽曲制作にあたりyukihiroは「ギャング・オブ・フォーみたいなカッティングを今風でやって欲しい」「ポップ・グループとか、ああいうギターのジャリジャリした感じとか、壊れてはいるけど踊れるリズムが欲しい」と考えていたといい、レコーディングではkenにこういったギターサウンドのリクエストをしていたという。
また、この曲のリズムアプローチは、yukihiroの得意とするブレイクビーツと生ドラムを組み合わせた構成となっている。打ち込み作業とサウンドデザインは、作曲者であるyukihiroに加え、本作に収録された「SEVENTH HEAVEN」の制作にも参加した杉山勇司が行っている。
歌詞は、yukihiro曰く「レイブだったりパーティだったりで踊ってるとこんな風になっちゃうんだよねっていう。その感じを誇大表現してみた」という。yukihiroが手掛けた歌詞に関して、hydeは「ロックの初期衝動を感じるというか、俺が忘れていた何かを想い出させる詞だなあと思う」とコメントしている。
余談だが、曲のタイトルはリリース直前まで決まっておらず、ホールツアー「Are you ready? 2007 またハートに火をつけろ!」でこの曲を先行披露していた時点では、仮タイトルのまま披露されていた。
ALONE EN LA VIDA
作詞: hyde / 作曲: ken / 編曲: L'Arc〜en〜Ciel
ラテンのフレイバーがゆったりと香るノスタルジックな雰囲気をもった楽曲。この曲の制作志向について、作曲を担当したkenは「他にいろいろな曲があるから安心して郷愁感のあるアレンジができた」と述べている。この曲のデモ音源は、2005年に開催したライヴツアー「ASIALIVE 2005」を終えた後のオフ期間に制作されている。kenはデモ制作について「ライヴツアー「ASIALIVE 2005」が終わって"まだ驚けるんじゃないか!?"ってワクワクしてスタジオに入って、できちゃった曲。デモの段階だからPro Toolsの中の音だけで作ってるわけですけど、"これが生音に差し変わって行ったら凄くいいだろうなぁ"なんてワクワクしてた」と語っている。ちなみに弦編曲作業には、作曲者であるkenに加え、マイケル・ジャクソンやホイットニー・ヒューストンなどの楽曲でアレンジ、オーケストラの指揮を担当し、2005年には「叙情詩」の制作にも参加したジェレミー・ラボックが参加している。
作詞を担当したhyde曰く「曲を聴いたとき、旅をしているイメージだった」といい、この曲には人生を旅と見立てたリリックが綴られている。作詞作業について、hydeは「ここ1~2年、結構"死"をイメージすることが多かったんです。"死"をリアルにイメージすると、いつもの風景が変わるんです。それがすごく印象に残ってたんで、いつかそれを形にしたいなと思ってた」と語っている。また、歌詞のイメージについて、hydeは「"どんな人も最終的には一人で死んでいく"、それがすごく寂しいなと。そして俺、輪廻とか信じてないんで。そこで人生が終わるっていうのは、すごく寂しいなと。そういうのを形にしたかった。ネガティブではなくて、そういうのを繰り返したうえで、まだ歩いていこうみたいな感じ」と述べている。こういった想いもあってか、歌詞には<切ない日々、喜びの日と恋の記憶 そして知り得たもの 悲しみの哀を覆す愛>、<貴方と出逢えて良かった それで十分>、<足跡一つ 残さなくても この命はまだ 旅の途中>といったhydeの人生観を表したようなフレーズが綴られている。
さらに、hydeはこの曲のリリックを「一種の遺書のような歌詞」と表現している。hydeは歌詞について「この歌詞は遺書に近いのかもしれない。まぁ実際、遺書を書くとこんなんじゃないだろうけど…誰もが生まれてから死ぬまでの旅をするわけだけど、僕はこういう旅をしていて。当然まだ続くんだけども、そして死に対して寂しいとも思うんだけども、でもこの旅ができて良かったなと思う。そういう意味では遺書に近いですかね」と本作発売当時のインタビューで語っている。
余談だが、この曲の仮タイトルは、hydeがデモを聴いた際に抱いた印象をもとに、スペイン語で「闘牛士」を意味する「マタドール」と名付けられていた。このイメージもあってか、正式なタイトルも同様にスペイン語が採用されており、「孤独な人生」を意味する「アローン・エン・ラ・ヴィダ」という題名が付けられている。
DAYBREAK'S BELL
作詞: hyde / 作曲: ken / 編曲: L'Arc〜en〜Ciel
2007年10月に32ndシングルの表題曲として発表された楽曲。
哀愁あるアコースティックピアノの音色と独特なリズムパターンが印象的なロックナンバー。作曲を担当したkenは、この曲のデモ制作について「若さが迸る、インディの匂いがする曲を書きたいと思って書きました」「作為的じゃなくできた部分と、作為的に作った部分とあります」とコメントしている。また、この曲の印象についてhydeは「コードの展開の仕方とか、kenのクレバーさが凄く生きてて、好きな曲ですね」と語っている。ちなみに、この曲のオケを録っている最初の段階では、テレビアニメ『機動戦士ガンダム00』への楽曲提供の話はなかったといい、kenは「タイアップありきで作ったら、最初のリズムの部分とかこんなに難しく作ってなかったと思う。もう出来上がり間近にタイアップが決まったんですよ」と述べている。
kenが言うように、この曲は独特なドラムのリズムパターンとなっており、2拍4拍にスネアが入らない構成となっている。デモ音源を聴いた印象について、yukihiroは「"これ、どうやって叩くんだろ?"と思って。僕は選曲会のときは外してました(笑)」とコメントしており、ドラム録りの際は演奏に苦労したという。このリズムパターンにした経緯について、kenは「最初からああいうドラムを思いついちゃったんですよ。もしシンプルなパターンでこのメロディを歌っても、こうはならないと思うんですよね。だからこのテンポであのリズムパターンだったっていう」「最近のテーマでもある"自分を驚かせる音楽を作る"という意味合いにおいて、自分を驚かせるひとつの要素だったかもしれないですね」と語っている。また、yukihiroのドラム録りについて、kenは「yukihiroの生ドラムにときめいて、興奮しました。自分が作曲者だからというよりもひとりの音楽ファンとして喜んでいた。俺はこんなのが聴きたかったんだよって」と語っている。そしてレコーディングの終盤に、上記アニメの製作陣から楽曲提供の依頼を受けている。
タイアップが決まったことを受け、kenは「正直に言うと、"いいのかなぁ?"って。ドラムがある種複雑にも聴こえるから、僕の中ではどうでもいいんですが、もっとシンプルなリズムの方が"ポップである"と捉える人たちもいるから」「自分の心配じゃなくて人の心配をしてました(笑)」と心境を述べている。余談だが、楽曲提供の話を受けtetsuyaは、自身が作曲した「NEXUS 4」のデモを基に、疾走感のあるテーマソングを制作しようと考えていたという。ただ、アニメのテーマが重い内容であったため、結果的にこの曲が選ばれることになったという。また、メンバー4人は世代ということもあり、『機動戦士ガンダム』(初代)を視聴したことがあったといい、tetsuyaは「同じ『ガンダム』という名前のついた作品に携われて光栄」とシングル発売当時のインタビューで語っている。
作詞を担当したhyde曰く、制作当初は、デモ音源を初めて聴いた際に抱いた「暗い海の中に女性が立っているイメージ」をもとに歌詞を書こうと思っていたという。その後、タイアップの話を受け、hydeはアニメ監督の水島精二を含めた製作陣との打ち合わせを行い、アニメに向けて歌詞を書き下ろすことにしている。打ち合わせの印象について、hydeは「監督と話をしたら"自分が抱いたイメージそのまんまでいいんじゃない?"みたいに感じた」「戦争に対する僕の視点でストレートに書かせてもらえそうだなぁと思った」と語っており、hydeが感じた曲の情景とアニメの内容を合わせ、「戦争に駆り出される男性を想う女性の視点」で歌詞が手掛けられることとなった。また、この曲の歌詞は、武力によって戦争根絶を実現しようとする上記アニメの主人公に対するヒロインの心境とリンクするような内容となっている。
前述のように、hydeの戦争に対する思いを歌詞にのせていることから、この曲を反戦歌と捉えるリスナーも多いが、hyde曰く「繰り返し過ちを重ねていく"人間の性"」を歌詞の主題としているという。歌詞のテーマについて、hydeは「たぶん人間のDNAの中には戦争をすることはすでに入っている…それは誰もが知っていることで。だから俺は戦争がなくなって欲しいと思うけど、でも実際に戦争がなくなるっていうことに対しては自信がない。正直、性(サガ)なんだろうなって思う。ちょっとした諦めも入ってるっていうか」「戦争を知らないような子供にもちゃんとそういうDNAが入っていて、それと付き合いながらこの子は大きくなるんだろうなみたいな。…悲しいとは思いますけど」と語っている。
また、hydeは『機動戦士ガンダム』シリーズの印象について「ガンダムって凄く痛みの強いアニメだなと思ってて。子供の頃はロボット同士が戦うっていうところに惹かれて戦争がどうのこうのってあんまりピンと来てなかったんです。戦争の恐ろしさを唱えてはいるけど、何だかんだ言ってロボットじゃんみたいな。でも、この年になって観るとほんと怖いのよ。ロボット同士で戦って、本当に戦争でどんどん人も死んでいくし怖いなって思った。今度のシーズンも、過去にやってきた戦争とまったく同じことをアニメでもやってるんだなって…本当にまったく同じだなと思ったんで。だから、(そういう作品の主題歌であれば)戦争に対する僕の視点でストレートに書かせてもらえそうだなぁと思って書きました」とシングル発売当時のインタビューで語っている。
また、歌詞の中に<貴方に死んでも殺めて欲しくも無い>というフレーズがあるが、hydeはこの曲をアニメにマッチさせるため、「もうちょっとソフトな歌詞にした方がいいんじゃないか」と考えていたという。しかし、アニメ製作陣に歌詞を提示した際、歌詞の評判が良かったことからこのフレーズが残ることとなった。このことについて、hydeは「おかげで凄く思い切りのいい歌詞ができたし、凄く入り込めた」と述べている。
また、この曲の2サビの歌詞に<澄みわたる未来が来たなら草花も兵器に 宿るだろう>というフレーズが登場するが、このフレーズを連想させる描写が、前述のアニメの随所に登場している。例えば、テレビアニメ2ndシーズンのED映像では、「銃に花が巻き付いているシーン」(2ndシーズン第1期ED『Prototype』)、「花畑の中で風化したダブルオーガンダムが佇んでいるシーン(DVD版ではさらに花がダブルオーガンダムから咲いている)」(2ndシーズン第2期ED『trust you』)が存在している。さらに、同アニメの劇場版のエピローグにおいても「色鮮やかな花々が咲いたELSクアンタが花畑に佇んでいるシーン」が挿入されている。
海辺
作詞: hyde / 作曲: tetsu / 編曲: L'Arc〜en〜Ciel & Hajime Okano
ピアノで静かに始まり、サビで転調する暗く重いミディアム・ナンバーで、プログラミングされたビートと生のドラムが交錯するリズムが印象的な楽曲となっている。この曲は、2003年に前々作『SMILE』を制作していた時期にもレコーディングされており、当時オケのみを録って寝かされていた音源となっている。ちなみに、当時この曲を制作していたことは、アルバム『SMILE』の初回限定盤に付属する特典DVDに収録されたアルバムレコーディングの様子を収めた映像の中に、yukihiroがパソコンにフレーズを打ち込んでいる様子が映っていることからも確認することができる。
また、本作に収録するにあたり、2003年当時のレコーディングのテイクから、ギターソロのサイズなどを変更し、kenがギターを録り直している。作曲を担当したtetsuyaは、この曲について「今回いろいろエディットしたり、ギターソロもkenにもう一度引き直してもらったりと、当時のままじゃない。2007年に手を加えて最終的に形になったので…だから結果的にあの時に出してなくてよかったと思います。サイズとか音とか、いろいろ俺の思うようにエディットし直して、今の形のほうがよくなったなと思います」と語っている。
歌詞もオケと同様に、アルバム『SMILE』を制作していたころにhydeが書いていたが、歌詞の入ったデータをhydeが紛失したため、今回新たに歌詞を書き直している。歌詞のイメージについて、hydeは「自分の中にずっと影を落としている部分ではあるんですけど、その影だけを表現したくないと思って。光り輝いているところを描くからこそ影が見えるんだなっていう歌詞にしたいと思った。だからなるべくキラキラした部分を意識して言葉を選んでいきました」と述べている。tetsuyaはこの歌詞について「これはもうね、泣きそうになっちゃいますね、この歌詞は。hydeの歌詞を見て"あ、俺だけじゃないんだなぁ、こういうふうに思うことってみんなあるんだなぁ"って思って、ちょっとホッとしました(笑)」とコメントしている。ちなみにタイトルとなった「海辺」は、「楽しかった記憶や物語の華やかな部分の象徴」となる言葉として付けられている。
THE BLACK ROSE
作詞・作曲: hyde / 編曲: L'Arc〜en〜Ciel & Hajime Okano
トランペット、ホルン、チューバといったホーンセクションがフィーチャーされたロカビリー色やガレージロック色のある骨太なロックナンバー。作詞・作曲を担当したhydeは、この曲について「この曲はアルバムのテーマのポップとは違うかもしれないけど、自分の中では遊び心があるという感じで、このアルバムの中でいいアクセントになってると思う」と語っている。また、この曲は全編にわたり、高速で突き進むようなサイコビリー系のリズムとなっているが、間奏部分にはhydeの作ったデモ音源から入っていたジャズを意識した4ビートが取り入れられている。yukihiroはこの曲を「hydeの不思議な曲シリーズ」と表現しており、hydeが考えたドラムアプローチに関しては「ジャズって聴くのは聴くけど、自分でやるのは避けてきてた。今回は逃げないでやってみたんですけど、面白かったですね」と述べている。また、ブラスアレンジ作業には「winter fall」「Butterfly's Sleep」の管弦編曲制作に携わった村山達哉に加え、作曲者であるhydeが参加している。
歌詞は、サスペンス映画をイメージした物語が綴られている。また、hydeがこれまで手掛けてきた歌詞と比べ、この曲の歌詞はかなり直接的な表現で綴られている。この曲の歌詞について、hydeは「クリスマス(「Hurry Xmas」)とか、サスペンス映画風とか、そういうのも今までわかりやすくやったことはないね」と述べている。
Link -KISS Mix-
作詞: hyde / 作曲: tetsu / 編曲: L'Arc〜en〜Ciel & Akira Nishihira
2005年8月に28thシングルの表題曲として発表された楽曲のアルバムバージョン。
爽やかな印象のあるメロディアスでリズミカルなポップ・ミュージック。作曲を担当したtetsuyaは、この曲の制作志向について「僕が幼稚園とか小学校低学年くらいに聴いていたような歌謡曲。あの頃のものって、すごくメロディがきれいだし、アレンジもすごく良くできてるし。今でも詞まである程度覚えていて歌えちゃうんですよ。それがすごいと思う。そういうものを目指して作った部分はあると思います」「制作の一番最初はテンポから入りました。ちょっとアップテンポで流れるような疾走感がある、突き抜けるメロディ。しかも、胸がキュンってくるようなもの。そういうものを作ろうと思ってできた曲です」「大人から子供まで"シングアソング"出来るような曲を目指した」とインタビューでコメントしており、最初から明るいポップスを作る気でいたという。また、この曲の印象について、hydeは「曲の好き嫌いに関わらず、人が認めるメロディ、人が認めざるを得ないメロディ、そういうある程度のラインを超えたものは、誰が作って来たにせよ必殺感がありますよね。この曲もそうでしたね、tetsuらしいカラーがありつつ、必殺感があるっていうね」と語っている。余談だが、tetsuya曰く、本作発売から約6年後にソロ名義で発表した楽曲「lonely girl」のデモを制作した直後にこの曲が生まれたという。tetsuyaは本作発売当時のインタビューにおいて「まだソロでも発表してない曲で「lonely girl」って曲があるんですけど。その曲の"L'Arc〜en〜Ciel版"を書こうと思って書いた曲が「Link」なんです」と語っている。
この曲にはフィラデルフィア・ソウルのような雰囲気のストリングスが入っているが、これはtetsuyaがこの曲の着想を得たときから頭に鳴っていたものだという。tetsuyaは「メロと一緒にストリングスが後ろで鳴ってたんですよ。メロディが出てくる時って、歌のメロディだけじゃなくて後ろのコード進行とか裏メロも一緒に出てくるんですよ。ずばり完成されたものが鳴ってるわけじゃないけど」と語っている。また、yukihiroの考えから、この曲のリズムはモータウン的なアプローチとなっている。自身のドラムプレイについて、yukihiroは「この曲の頭打ちのスネアの音っていうのは、雰囲気的にはモータウンなんですよ。そういう感じで行きたい、あんまりロックっぽくならないようにしたいっていう話があったんで、それを意識したんです」と語っている。さらに、kenは「昔のオールディーズの明るい曲というか、そういう感じの定番的な楽曲に聴こえたらいいなと思いながら、演奏を考えましたね」と自身のギタープレイについて語っている。また、tetsuyaはこの曲のベース録りで、サドウスキー製の「Sadowsky NYC Vin 4st JB」を使用している。ちなみに編曲作業には、1996年に発表した「Lies and Truth」以来約9年ぶりに西平彰が参加している。なお、この曲は、公演によっては間奏部分にhydeによるメンバー紹介を挟んだ構成でライヴ披露されることがある。
作詞を担当したhydeは、映画『劇場版 鋼の錬金術師 シャンバラを征く者』のオープニングテーマにこの曲を提供するにあたり、映画の脚本だけでなく、映画の前に放送されていたテレビシリーズもすべて観賞したうえで歌詞を書き下ろしている。歌詞のテーマついて、hydeは「この映画は俺がアルバム『AWAKE』でやろうとしたこと…ラヴ&ピースの部分なんですけど、それと遠くない内容の物語で、すべてが理解できたし、そこにある思いもすごくよくわかったんですね。そういう風に共感できたのが一番大きかったかな。"人と人との絆"というのが僕がこの映画を見て一番胸に刺さった部分だったので、"絆"という側面から"ラヴ&ピース"を書いた感じです」と述べている。特に、hydeは映画で描かれた主人公とその弟の兄弟愛に感銘を受けたといい、「今の自分の精神状態の中で一番共鳴する部分だった」とhydeは映画の印象を述べている。
このように、作詞するにあたり「兄弟愛」にフォーカスを当てたこともあってか、<たとえ遥か遠く離ればなれになっても繋がり合う想い 悪戯な運命が降り掛かろうとも壊れやしない>、<たとえこの身体がいくら燃え尽きても良いさ 君に捧ぐなら>といった人と人の絆を表現したようなフレーズが歌詞に登場している。また、映画が第一次世界大戦敗戦後のドイツを舞台とし、新たな戦争へと突入していく世界の中で、主人公たちが奮闘する物語となっていることもあり、<傷つけ合うのを止めない堕ちて行く世界だけど 君に出会えた事だけでもう何も恐くは無い>、<いつか生まれ変わる世界がその目に届くと良いな>というhydeの反戦・平和への想いも歌詞にのせられている。
タイトルには、hydeが楽曲のテーマに据えた"人と人との絆"を表現する言葉として、「Link」というワードが選ばれている。ちなみにhydeは、タイトルをストレートに「絆」とする案を当初考えていたが、「曲がポップでキャッチーなのに「絆」だと演歌に聴こえそう」という理由でhydeの中で取り下げたという。ただ、TBS系音楽番組『COUNT DOWN TV』に出演した際に、その話をhydeから初めて聞かされたtetsuyaは「逆に新しかったかも」とコメントしていた。