KISS (L'Arc〜en〜Cielのアルバム)
『KISS』(キス) は、日本のロックバンド、L'Arc〜en〜Cielの11作目のスタジオ・アルバム。2007年11月21日発売。発売元はKi/oon Records。
前作『AWAKE』以来約2年5ヶ月ぶりとなる11作目のスタジオ・アルバム。本作は、L'Arc〜en〜Cielによる5ヶ月連続リリース(シングル・アルバム・DVD、合計6作品)の第5弾作品として発売されている。
収録曲には、アルバムに先行して2007年に発表したシングル「SEVENTH HEAVEN」「MY HEART DRAWS A DREAM」「DAYBREAK'S BELL」「Hurry Xmas」の表題曲や、2005年7月に発表した「Link」の表題曲を含めた12曲が収められている。また、本作のマスタリングは、前々作『SMILE』及び前作『AWAKE』に引き続き、U2の『ポップ』やニルヴァーナの『ネヴァーマインド』のマスタリングを務めたエンジニアであるハウィー・ウェインバーグが担当している。
ちなみに、本作は前作に続き、アジア圏を含め海外でもリリースされている。日本でのリリースから約3ヶ月後となる2008年4月18日には、ヨーロッパでのアジア圏のアーティストのCD流通を行っているドイツのレコード会社、Gan-Shin Recordsから欧州盤がリリースされている。
『KISS』の録音作業は、2007年2月頃から始まり、先行シングル4作品のレコーディングを挟みながら後述のホールツアーの開催期間も続けられたという。また、この期間中に制作された楽曲に、2005年7月に発表した「Link」を加えアルバムが完成している。さらに、本作に収録された楽曲は、2005年発表の「Link」を除き、2007年6月から同年8月に開催したホールツアー「Are you ready? 2007 またハートに火をつけろ!」で先行披露されている。このツアーで本作収録曲の先行披露を行ったのは、tetsuyaのアイデアがきっかけとなっており、hydeは「いち早くファンの人に聴かせるのが目的だったと思う」「インディーズの頃は音源がない曲をやるのが当たり前だったから、初心に返るっていう意味もあったと思う」と述べている。ちなみに、本作発売前に開催したライヴでは、「Bye Bye」と「SHINE」の2曲も先行披露されていた。「Bye Bye」は2006年に結成15周年を記念し開催したライヴ「15th L'Anniversary Live」で初披露され、「SHINE」は前述のホールツアーで披露されタイアップも決定していたが、本作への収録は見送られている。結果、「SHINE」は2008年夏に発売したシングル「NEXUS 4/SHINE」の表題曲として発表され、「Bye Bye」と合わせ、次作『BUTTERFLY』に収録されることとなった。
前作『AWAKE』では<戦争と無償の愛>がひとつのテーマとなっていたが、本作では前作のような内省的なテーマではなく、<温かい愛情の表現>をテーマのひとつに据えている。本作の制作姿勢について、hydeは「前回はもうちょっと刺々しい愛の表現だったと思うんだけど、今自分が一番グッとくるのは優しい愛であったり、日常的な雰囲気の方が素敵だなって思う。だからそういう形になればいいなと思ったんです」「結構自分の中では『AWAKE』と繋がってはいるんですけどね。『AWAKE』は世界的な視野で争いのこととかを中心にシリアスな感じというかな。その形で2年くらいやってるうちに、だんだん自分の中で熱の入る部分が変わってきた。もう少し自分の隣にいる人だったり、周りにいる人に対して歌いたくなった。もうちょっとミニマムな関係のことを歌うことが、自分の中で熱くなっていった」と本作発売当時のインタビューで語っている。
本作の音楽性としては、ゴージャスなアレンジが印象的なポップ・ミュージックあるいはアリーナ・ロックに寄った楽曲が多く収録されている。また、メンバーは本作の制作当初から、ポップでメロディアスな楽曲を集めようと考えていたといい、hydeは「俺は元々ポップなアルバムにしたいなぁと思っていて。だから持って行った曲もそこを意識していた」と語っている。さらに、kenは「L'Arc〜en〜Cielらしさってどの部分なのかはわからないんですけど、でも明確に"L'Arc〜en〜Cielだぞ"と、聴いていて"L'Arc〜en〜Cielだね"と思える音楽を吐き出しというのはあったかもしれない。何の野望かはわからないんですけど、『True』を作った時もそんな気分があったし、『DUNE』を作ってた時もそんな気分があった。そういうものが、また来た感じですね」と述べている。また、L'Arc〜en〜Cielが意識的にポップ志向をもって制作した作品としては、1996年に発表したアルバム『True』があげられるが、この作品と本作の違いについて、kenは「『True』を録ってた頃を思い出すと、あの頃は曲のトリートメントに凄く重きを置いていたと思うんですよ。で、今回はそれプラス、メンバーそれぞれの演奏っていうものを上手くそこにハメ込むことができた…トリートメントしたものに、さらにメンバーの演奏力、演奏の個性によって可能になる表現を落とし込むことができた、そしてそれを感じることのできるサウンド、音質で作ることができた…という気がします。そこが違うかもしれませんね」と語っている。さらに今回、ポップアルバムを作ることを明確に意識した背景のひとつとして、メンバー各々がソロ活動を通じ、嗜好する音楽性を昇華できたことがあげられる。ポップ志向に至った意識の変化ついて、hydeは「今までは、ラルクに対してこだわりがあった。"もっとロック・バンドでありたい"みたいな。だけど自分のソロでそれが昇華されたところがあって。逆に音楽的にもっと挑戦するのがL'Arc〜en〜Cielじゃないのかなって気がしたんですね。そこでちょっと肩の荷が下りた」と本作発売当時のインタビューで語っている。こういった経緯から、本作には、1980年代のユーロビートの要素を取り入れた楽曲や、2000年代のポストパンク・リバイバルに影響を受けた楽曲、1960年代のオールディーズや1970年代の歌謡曲の雰囲気を内包した楽曲、ジャズテイストに仕上げたクリスマスソングなど、様々な音楽ジャンルにアプローチした楽曲が収録されることとなった。
また、本作には、hyde、ken、tetsuya、yukihiroの4人が単独名義で作詞・作曲を担当した楽曲が収録されている。アルバム『ark』『ray』以降のスタジオ・アルバムにおいて、メンバー4人それぞれが作曲した楽曲が必ず収録されていたが、メンバー4人それぞれに作詞クレジットが付いた楽曲が入ったスタジオ・アルバムは、本作が初となった。さらに、1996年発表の『True』以降、共同プロデューサーとしてL'Arc〜en〜Cielの作品制作に携わっていた岡野ハジメ(ex.PINK)が、本作全体のプロデュースから外れている。ただ、「SEVENTH HEAVEN」「砂時計」「spiral」「雪の足跡」を除いた8曲の制作には、共同プロデューサーとして岡野が制作に参加している。ただ、岡野は共同プロデューサーとして携わった「MY HEART DRAWS A DREAM」「ALONE EN LA VIDA」「Link -KISS Mix-」の制作で編曲作業を担当しておらず、本作に収録された楽曲の半数がL'Arc〜en〜Cielのセルフアレンジで制作されている。
さらに、本作のベース録りからtetsuyaは、レコーディングでメインとして使うベースを、4弦ベースから5弦ベースに移行している。低音域を広げた5弦ベースを本格的に導入した理由について、tetsuyaは「1stアルバム『DUNE』や2ndアルバム『Tierra』くらいから5弦ベースを使ってなくはなかったんですけど、本格的に、というか完全に5弦に切り替えたのは、2006年の4月にくらいにCreature CreatureっていうMORRIE(DEAD END)さんのソロ・プロジェクトにベーシストとして参加してから。そのときに、ギタリストのMinoru(ex.DIE IN CRIES、ex.THE MAD CAPSULE MARKET'S)君が7弦ギターで曲を書いてきたり、プレイしたりするんで、それに合わせて自然に5弦を使うようになったんです。Creature Creatureのアルバム『Light & Lust』のなかで、僕は11曲中10曲のベースを弾いてるんですけど、そのレコーディングは5弦で通して弾いて。そこから戻れなくなっちゃったっていう」と語っている。ちなみにtetsuyaは、今回のレコーディングでは5弦ベースの「ZON LEGACY ELITE 519」をメインで使用している。これまでtetsuyaは様々なベースを録音作業に持ち込んでいたが、本作では「Link」と「海辺」以外の全曲をこの1本で弾ききっている。tetsuyaは、本作のベース録りについて「今回は5弦ベースに関しては、ほとんどZONのLEGACY ELITE 519を使ったんですけど、1枚のアルバムを1本のサオで通すのは、実は初めてだと思うんですよ。音作りに関してはアンプ・ヘッドをいろいろ変えることで作っていきましたけど」と語っている。
また、本作では、yukihiroのドラムの音作りにも変化が見受けられる。今回のドラム録りについて、yukihiroは「今回は、主観というよりは客観でやった感じがあるんですよ。なので、例えばドラムの音色とかにしても、俺っぽくないなって思うものが多いですね、意外と。でもそれは俺じゃない全員が納得してればOKっていうことにしてました」「(これまでは)アンビはほんとにヤだったんで、ドラムは必ずデッドで、っていうことがまず先にあったから。やっぱそこっていうのは、ある程度曲に対しての制限にもなってくるものだからっていうのもあるし。そういうところを1回こう、なくしてみて。みんなが曲を作ったときに思い描いてた音像とかがそこに明確にあるんであれば、そういう音にした方がその曲が活きるんだろうなっていうふうに思って、今回はそれでやってみたって感じですね」と語っており、L'Arc〜en〜Cielでドラムを演奏するにあたり、心境の変化があったことを示唆している。
アルバムタイトルは従来通り、収録曲の作詞を一番多く手掛けたhydeが名付けている。アルバムタイトルを決めた経緯について、hydeは「ポップなタイトルにしたい、人の絆とか繋がりを意識したい、あとはタイトルは短いほうがいいと思ったんですよ。その3つを合わせたら、『KISS』という言葉が出てきたんです」「キスするようにみんな繋がって行ければいいなぁという意味を込めて、つけました」と本作発売当時のインタビューで語っている。また、タイトルの『KISS』のイメージについて、hydeは「キスっていうのはね、本当に愛情表現。血が流れるような行為だと思うんですよ。もちろんその向こうにセックスを目的とするキスもあると思うんですけど、愛おしいもの、抱きしめたりするかのように…キスっていうのはもっと血が流れるような感じがするんです。すごく素敵なことだと思う。性的に思われたらちょっと…もちろんそういうのも好きですけど(笑)。でもそれだけじゃないんだよっていうことを、みんなに知ってもらいたい」と述べている。
ジャケットのアートワークは、グラフィックデザイナーの関本明子が手掛けている。本作のブックレットは蛇腹状になっており、一枚一枚に描かれた横顔のシルエットがキスしているような、アルバムタイトルを意図した<人と人の絆>を表現したデザインとなっている。ブックレットのデザインに関し、hydeは「今回ジャケットがよく出来ているんです。"俺が言いたかったのこれ!"みたいな」「ただ今までよりかなり可愛らしいジャケットなんで、そういう意味では賛否両論だと思う」、tetsuyaは「アイデアが良かったことが決め手になった」と述べている。
フィジカルは、通常盤(CD)の1形態で発売されており、初回限定仕様は、スペシャルパッケージ、23面ワイドブックレット仕様となっている。
また、フィジカル発売に合わせ、レコード会社直営フルなどの各種着うたフル配信サイトにてダウンロード配信されている。2007年12月4日には、iTunes USAでの配信が開始されたが、日本国内でのリリースはされていなかった。ただ、2012年11月7日にソニー・ミュージックエンタテインメントがiTunes Storeに参入したことに伴い、日本においても配信が開始され、ほぼ全ての音楽配信サイトにてダウンロード販売が解禁された。
2014年10月22日には、本作を含めたアルバム全12タイトルのハイレゾリューションオーディオ音源が各種音楽サイトで配信された。このハイレゾバージョンでは、内田孝弘(FLAIR)によるリマスタリングが行われている。また、2019年12月11日には、Spotify、Apple Musicをはじめとした各種サブスクリプションサービス(定額制音楽配信)にて、この日までに発表したL'Arc〜en〜Cielの全楽曲のストリーミング配信を全世界で一斉解禁している。
2022年5月18日には、本作を含めた過去に発表したアルバム作品を、メンバー監修の下でオリジナルマスターテープを使用しリマスタリングを施したボックス・セット『L'Album Complete Box -Remastered Edition-』が発表されている。この作品に収録されたリマスタリングアルバム『KISS(Remastered 2022)』では、ランディ・メリル(Sterling Sound)によるリマスタリングが行われている。ちなみにこのリマスタリングアルバムは、フィジカル発売と同日にダウンロード配信(ハイレゾリューションオーディオ音源含む)およびストリーミング配信が開始されている。
アレクセイ・エレメンコはデータベースサイトのオールミュージックにて、バンドの取り組みで最も際立っている影響として、U2とハロウィンの2組を上げている。また、本作については「多様なハードロックのブランドが明確に反映されている。"Pretty Girl"では、ブルージーなギターのテクスチャーに深みとメロディーを追加し、金管セクションを取り入れている」「"THE BLACK ROSE"のニュー・メタルのリフから、"海辺"の細かいテクノ要素、"ALONE EN LA VIDA"のストリングスまで、他にもたくさんのものがある」とコメントしており、多様なジャンルの音楽が内包されていることを示唆している。さらに、hydeの歌声について「全盛のマイケル・キスクに似ている」とコメントしている。- オールミュージック『L'Arc-en-Ciel Kiss』
音楽ジャーナリストの宇野維正はMUSICAのレビューにて、前作とのコンセプトの違いについて、「前作は必ずしもすべての曲がそうであったわけではないが、当時の世界情勢をふまえて、反戦や平和というダイレクトなメッセージをアルバムの全体から発した作品だった。つまり今作で、そのテーマをより深く追求していくことだってできたかもしれない。でも彼らはその方向の延長線上に進まず、ラルクというバンドが持つ美点の飽くなき追及へと立ち返った。今作はそんなアルバムだ」と分析している。また、宇野は「過去の黄金の旋律以上に瑞々しい楽曲を解き放ち、過去のファンタジーよりさらに愛や夢を歌いあげている」「自分たちの強さをこれでもかと見せつけている。あれほどロックバンドとして凄まじいグルーヴと完成された様式を持っているのに、ホーンは鳴り響くわ、ストリングスは駆け巡るわ、歌謡曲的なアレンジも乗りこなすわ、あられもないクリスマスソングまで飛び出すわと、ロックの美学に全く従属しない所が何よりの証拠だ」と本作を評している。- 株式会社FACT『MUSICA』(2007年12月号)
音楽ジャーナリストの沢田太陽は自身のnoteにて、本作から現在にかけてのラルクを<円熟期>と分類し、レビューしている。また、<円熟期>のL'Arc〜en〜Cielについて、「メンバーも40代に突入しますけど、なんか、ポップで円熟した感じになってますね。ギターの音がきれいになって、ストリングスが豪華になる感じ。イメージで言うと、後期U2、コールドプレイあたりの2000sのアダルトなアリーナ・ロックに、シンフォニック・メタル合わせたみたいな感じですね」と批評している。また、沢田は「時流で考えれば、それも間違いだとは思わないんですけど、そこはちょっと僕の好みではないかな。ときおりエレクトロ色の強い曲やってたりもしますけど、そっち活かしたほうが僕は好みですね。突然、ジャズのクリスマス・ソング(「Hurry Xmas」)やって、それがすごく良かったりする意外性とかは好きですけどね」とコメントしている。また、この頃からメンバー4人がソロワークスを中心とした活動にシフトしていったことを踏まえ、沢田は「hydeが並行してやりはじめたVAMPSが思いっきりブリング・ミー・ザ・ホライズンみたいなので、機能を分けてるとこもあるのかもしれない」と分析している。- THE MAINSTREAM『ユーミンに次ぐ、ストリーミングでの全アルバム・リスニング達成の邦楽アーティストがラルクになった件』(2019年12月20日)
発売初週となる2007年12月3日付のオリコン週間アルバムチャートにおいて、前作『AWAKE』以来となる7作目の週間首位を獲得。さらに、同年度のオリコン年間アルバムチャートでは年間39位を記録した。
台湾のランキングチャートG-musicにおいて、2008年5月2日付の総合チャートで週間首位を獲得している。
SEVENTH HEAVEN
作詞・作曲: hyde / 編曲: L'Arc〜en〜Ciel
2007年5月に30thシングルの表題曲として発表された楽曲。
2000年代のロックの大きな潮流である、ダンス・ミュージックとの融合という方向性で制作されたロック・ナンバー。作詞・作曲を手掛けたhyde曰く、この曲のデモを作り始めた当初は、1980年代のユーロビートのようなダンス・ミュージックを意識していたという。制作当初の楽曲イメージついて、hydeは「元々はデッド・オア・アライヴとかの現代版って感じで。もしピート・バーンズがデッド・オア・アライヴを今でもやってたら、こうなってんじゃねえのかな?っていうのを作ってみたかった」と語っている。また、シングル発売当時にhydeは、完成したこの曲を「ディスコパンク」と表現していたことがある。ちなみに、シングル発売に伴うプロモーション活動において、テレビ音楽番組に出演した際、hydeは頻繁に眼帯を付けていたが、これはピート・バーンズのオマージュであると後年hydeは述懐している。
この曲をアレンジするうえで、hydeは「バンドサウンドが主体でありながらもギラギラする感じにしたい」という思いがあったといい、打ち込み作業に長けたyukihiroにアレンジを依頼している。アレンジ作業について、yukihiroは「デモの打ち込みの部分とか、シンセサイザーの部分とかをアップグレードして欲しいみたいなことをhydeに言われて、いろいろ作っていく中で、やっぱりhydeの頭の中にあるものよりも超えたものを作りたくて。それをどうかたちにしていくのかが難しかったですね」「リズム周りに関しては最初っから他のリズムを足して作ろうと考えていたので、僕のアプローチ的には最初から変わっていないんですけどね。シンセ周りとか音色の使い方で苦労した感じです。やっぱりhydeの頭の中にあったデッド・オア・アライヴみたいなっていうのは、そのままのイメージでやって行くと、どうしても古くなっちゃうんですよね。でもそこを時代に沿ったものにするっていうことは、できることだと思うんですよ。ちょっと前に80年代リバイバルみたいなのが流行っていましたけど、それをさらに突き進めてカッコよくやってるバンドも今いっぱいいるし。だからやりようはあると思ってたんだけど、そこをこうボンッと出した時に、どこまで理解されるかっていうのがわからなかったんで。別にそういうのを意識していない人には、"まんまじゃん"って聴こえちゃうと思うんで」「hydeのデモの段階でそれなりに音色がいっぱい入っていたんで、そこに対して僕だったらこういうふうにするかなっていうことをどんどんやって行って。(中略)やりとりをしながら何パターンか作ってみたんですけどね。だからこの最終形はある程度いろいろやってみた中でのいいとこ取りみたいな。これ、ギターとか何も入ってない状態でリズムだけ聴くと、意外とマンチェスターっぽかったりもしますよ」と語っている。また、この曲の打ち込み作業とサウンドデザインは、yukihiroに加え、2000年に発表した「get out from the shell」のミックスを担当した杉山勇司が行っている。ちなみにこの曲は、プリプロダクションの段階で、打ち込みパートだけでもトラック数が100を超えていたといい、制作過程についてhydeは「あの音はこうじゃない、サビはこうなったほうがいいんじゃねえかとか、とにかく紆余曲折で。最終的に俺の中でもよくわからなくなってきた」と語っている。
また、この曲のギター録りにおいてkenは、普段メインで使っているフェンダー・ストラトキャスターではなく、ハムバッキング・ピックアップを搭載したギブソン・レスポール・スタンダードを使い、コードストローク中心のベーシック・サウンドを弾いている。さらに、ハムバッキングのサウンドのうえで鳴っているテーマ・フレーズは、ストラトキャスターをオクターヴ奏法で弾いたものとなっている。さらに、サビの終盤には、ドブロ・ギターをボトル・ネック奏法で弾いた音が入っている。また、kenは本作発売時のインタビューにおいて、この曲と「Hurry Xmas」を、「アルバムの中でチャレンジした楽曲」としてあげている。
この曲の制作志向について、hydeは「もちろん曲は難しい/簡単で、いい/悪いが決まったりはしないけど、簡単に歌える曲があってもいいんじゃないかってずっと前から思っていた」と語っており、制作当初はシンプルかつ遊びのある楽曲を目指していたという。ただ、テレビ朝日系音楽番組『ミュージックステーション』に出演した際、司会のタモリとのトークで、hydeは「"ラルクの曲は難しい"とよく言われるんで、簡単な曲を制作しようとしたけど、結果的に難しい曲になった」とこの曲について語っている。
作詞作業について、hydeは「酒を飲みながらみんなで歌える曲」を意識して手掛けていたという。このコンセプトを踏まえ、仮タイトルを「元気いっぱい」にしたと、日本テレビ系深夜音楽番組『音楽戦士 MUSIC FIGHTER』に出演した際に語っている。ただ、このコンセプトだけだと浅はかだと感じたhydeは、地球温暖化問題に対する思いも歌詞のテーマに組み込んだという。歌詞について、hydeは「無意識にみんなが歌う中にも、ダブル・ミーニングとしてそういう意味を入れたかった」と語っており、"楽しさ"と"危機感"の相反するテーマが入り混じったリリックとなっている。
また、2012年に発表したトリビュート・アルバム『L'Arc〜en〜Ciel Tribute』では、L'Arc〜en〜Cielと同じレコード会社に所属するニュー・ウェイヴ・バンド、POLYSICSがこの曲のカバーを行っている。このカバーでは、テクノとガレージ・パンクを融合したようなアレンジが施されている。
Pretty girl
作詞・作曲: ken / 編曲: L'Arc〜en〜Ciel & Hajime Okano
サクソフォーンとスリーピースの音の絡みが印象的なパンキッシュな楽曲。作詞・作曲を担当したkenは、この曲の制作志向について「この曲以外はまじめに考えて作ってますね。この曲は何も考えずにバカみたいな曲を書きたいと思ったんですよ。バカっていうのも言葉が足らないですけど、イェーイみたいな曲。イェーイ以外のご託はいらないじゃんっていう曲」「(アルバム制作に向けた楽曲制作の)最後の最後に1曲弾けた曲を書いておくかと。で、遠慮なく、何の躊躇もなく弾けた曲を書いてみようと思った」と語っている。また、管編曲作業には、共同プロデューサーの岡野ハジメに加え、作曲者であるkenが参加している。
歌詞は、kenがレコーディングの合間に30分ほどで書き上げており、エロティックな歌詞に仕上げている。作詞作業について、kenは「文学的要素や芸術性をなしにして、弾けるだけを考えて書いてみたらどうなるんだろう?と思って書いた。賢さとか知性とかまったくなしで書きたかった」と述べている。また、歌詞の中には<夢を見てたよ 濃い恋(こいこい)する夢 何でも上がってく>、<ゆらゆら誘う 蝶々と戯れ>、<そう 今は 光を 握ってる>といった花札を連想させるフレーズが登場している。これは、ken曰く、アルバムのレコーディングの空き時間に花札で遊んでいたことが影響しているという。kenが手掛けた歌詞について、hydeは「俺には絶対この歌詞は書けない」「感情のおもむくままに書いたような詞なんで、読んだとき"これ大丈夫かな?"と思ったんです。でも曲に当てはめて歌っていくと"あ、めちゃめちゃカッコいいかも"と思って。だから、レコーディングで一番歌うのが楽しみだった曲ですね」と述べている。ちなみに、レコーディングでのコーラスは、普段担当するtetsuyaではなく作曲者であるkenが担当しており、ライヴでも同様にkenが歌っている。
余談だが、アルバム発売前にこの曲を表題曲としたシングルのリリースが検討されたことがあったという。ただ、前述のような制作志向であったことから、kenは「頼むからやめてくれ、勘弁してくれって思った。そんな気分の曲じゃないんだよ!」と思っていたという。
MY HEART DRAWS A DREAM
作詞: hyde / 作曲: ken / 編曲: L'Arc〜en〜Ciel
2007年8月に31stシングルの表題曲として発表された楽曲。
流麗なギターのアルペジオが印象的な、豊かなスケール感とクラシカルな感触を兼ね備えたメロディアスな楽曲。作曲者のken曰く、この曲は2005年に開催したライヴツアー「ASIALIVE 2005」以降のオフ期間中にアイデアが生まれた曲だという。この曲を書き始めたときのエピソードについて、kenは「2年前の「ASIALIVE 2005」が終わって、ボーッとしてたときにライヴツアー「AWAKE TOUR 2005」からの流れで、ギター弾くのって楽しいなとか、音楽って気持ちいいなっていう思いがすごく盛り上がってきて。音楽っていうものが、また新鮮に聴こえ始めたんだよね。それで、ふとこの曲が浮かんできたときに、自分の中で凄く新鮮に感じられて、嬉しいなって思いながら作った曲」「ギターを弾かずにただ遊んでいたときにフレーズの一部とアレンジが浮かんだ」と語っている。kenはこの曲の断片が思い浮かんだときに感動を覚えたらしく、「音楽を始めたばかりの時って、全部が新しい驚きじゃないですか。けどある程度やっていると、もうやったことがある気分のものばかりになってくる。もちろん"驚きは足さなきゃ"と思ってアド・オンはしているけど、でも種類が違うかと言ったらそうではなくて、単にアド・オンしているだけなモノが多くなる。だけど、この曲は自分の中ではまったく新しいときめきがもてた」とシングル発売時のインタビューで語っている。ちなみにtetsuyaは、この曲の印象について「こういう曲を書いてくれるのを待っていた」と絶賛している。さらに、hydeもシングル発売前のインタビューで「俺の中でこの曲は売れようが売れまいが名曲」とコメントしている。