アール・デコ
アール・デコ(Art Déco)とは、一般にアール・ヌーヴォーの時代に続き、ヨーロッパおよびアメリカ合衆国(ニューヨーク)を中心に1910年代半ばから1930年代にかけて流行、発展した装飾の一傾向。原義は装飾美術。
幾何学図形をモチーフにした記号的表現や、原色による対比表現などの特徴を持つが、その装飾の度合いや様式は多様である。
アール・デコは1925年に開催されたパリ万国装飾美術博覧会で花開いた。博覧会の正式名称は「現代装飾美術・産業美術国際博覧会」(Exposition Internationale des Arts Décoratifs et Industriels modernes)、略称をアール・デコ博といい、この略称にちなんで一般に「アール・デコ」と呼ばれるようになった。また「1925年様式」と呼ばれることもある。
キュビズム、バウハウスのスタイル、当時発掘が相次いだ古代エジプト(古代エジプト美術)の装飾模様、アステカ文化の装飾、日本や中国などの東洋美術など、古今東西からの様々な引用や混合が指摘されている。世紀末のアール・ヌーヴォーは植物などを思わせる曲線を多用した有機的なデザインであったが、自動車・飛行機や各種の工業製品、近代的都市生活といったものが生まれた時代への移り変わりに伴い、進歩した文明の象徴である機械を思わせる、装飾を排除した機能的・実用的なフォルムが新時代の美意識として様式化した。
世界中の都市で同時代に流行し、大衆に消費された装飾でもある。富裕層向けの一点制作のものが中心となったアール・ヌーヴォーのデザインに対し、アール・デコのデザインは一点ものも多かったものの、大量生産とデザインの調和をも取ろうとした。アール・デコの影響を受けた分野は多岐にわたり、広まった。
アール・デコは、装飾ではなく規格化された形態を重視する機能的モダニズムの論理に合わないことから、流行が去ると過去の悪趣味な装飾と捉えられた。従来の美術史、デザイン史では全く評価されることもなかったが、1966年、パリで開催された「25年代展」以降、モダンデザイン批判やポスト・モダニズムの流れの中で再評価が進められてきた。
アール・デコ建築としては、1930年頃はニューヨークの摩天楼(クライスラー・ビルディング、エンパイア・ステート・ビルディング、ロックフェラーセンターなど)が有名であり、一世を風靡した。しかし、大恐慌によりアメリカ経済が力を失ってゆくと同時に流行は去った。
日本でも昭和時代初期の一時期、アール・デコ様式が流行した。当時、国際都市であった上海の近代建築にもアール・デコの影響が見られる(サッスーンハウス、フランスクラブなど)。
マイアミの街並み(マイアミ・デコと呼ぶことがある)
他、中南米や、オーストラリア、インド、インドネシアなどにもアールデコ意匠の建築は見られる。
フロントン・メヒコ(メキシコシティ、メキシコ)
旧ニュージーランド銀行ほか、ネーピアの街並み(1931年の震災からの復興に際し、アールデコ様式を採用した)
アンザック記念碑(ニューサウスウェールズ州シドニー、オーストラリア)
ウメイド・バワン・パレス(ラージャスターン州ジョードプル、インド)
インテリア、家具にもアール・デコが用いられた。チャールズ・レニー・マッキントッシュやウィーン分離派、フランク・ロイド・ライトのデザインもアール・デコの流れに位置づけられることがある。
カッサンドル(A. M. Cassandre 1901年 - 1968年)
(本名アドルフ・ジャン=マリー・ムーロン Adolphe Jean-Marie Mouron)
ポール・コラン(Paul Colin 1892年 - 1985年)
ジャン・カルリュ(Jean Carlu 1900年 - 1997年)
シャルル・ルーポ(Charles Loupot 1892年 - 1962年)
タマラ・ド・レンピッカ(Tamara de Lempicka 1898年 - 1980年)
ジョルジュ・バルビエ(George Barbier 1882年 - 1932年)
アンドレ・エデュアール・マルティ(André Édouard Marty 1882年 - 1974年)
シャルル・マルタン(Charles Martin 1884年 - 1934年)
ジョルジュ・ルパップ(Georges Lepape 1887年 - 1971年)
ジャン・エミール・ラブルール(Jean Émile Laboureur 1877年 - 1943年)
エルテ(Erté 1892年 - 1990年)
高野三三男(1900年 - 1979年)
ルイ・イカール(Louis Icart 1888年 - 1950年)
(注)コラン、ルーポ、カルリュ、カッサンドルをあわせてアール・デコ期のポスターの(ダルタニアンを含めた)「三銃士」と呼ぶことがある。
ガラス、金属、陶芸(陶磁器などの工芸作品。)。
他、昭和初期に精工舎が金属・ウランガラス・プラスチックを使用し製作した置時計など。
ルネ・ラリック(René Lalique 1860年 - 1945年)
ジョルジュ・デプレ(Georges Despret 1862年 - 1952年)
フランソワ=エミール・デコルシュモン(François-Emile Décorchemont 1880年 - 1971年)
ヴィクトール・アマルリック・ワルター(Amalric Walter 1870年 - 1959年)
ガブリエル・アルジィ=ルソー(Gabriel Argy-Rousseau 1885年 - 1953年)
ルネ・ビュトー(René Buthaud 1886年 - 1986年)
ジャン・ピュイフォルカ(Jean Puiforcat 1897年 - 1945年)
アンリ・ラパン(Henri Rapin 1873年 - 1939年)
アール・デコの潮流はファッションにも波及した。「瞬時に捉えられる単純で輪郭のはっきりしたフォルムと、感覚的で明快な表面性、表層性」が特徴とされるアール・デコの直線的スタイルの革新を真っ先にモードにとり入れたのは、1908年にコルセット不要のドレスを考案し、アール・ヌーヴォー時代を代表するS字型シルエットを排除したポール・ポワレである。アール・デコの呼称の源となった1925年のパリ万国装飾美術博覧会(アール・デコ展)の展示グループ5つのうちひとつは『衣装・装身具(parure)』であり、「エレガンス館」と名付けられた会場にパリじゅうのデザイナーの作品が集められ展示された。モード界の帝王として君臨していたポワレは博覧会場のほかにレストランとサロンをしつらえた3艘の豪華船をセーヌ川に浮かべ、ドレスのほか、香水や家具やアトラクションなども披露した。『アール・デコの時代』の著作のある海野弘は、「ファッションがこれほど同時代のモダン・アートに関係していたことは珍しい」と言う。博覧会場では、1916年に実用性を重視した伸縮性のあるジャージ素材のスーツで世間を驚かせたココ・シャネルや日本の着物から着想した新しい裁断法の服で知られるマドレーヌ・ヴィオネら女性デザイナーたちのより革新的で機能的な服も当時流行した短髪のマネキンに着せられてより一層の注目を集め、アール・デコ時代の服飾の代表格となっていった。
もともとアール・デコには日本の美術から影響を受けた側面がある。
里見宗次(1904-1996)
山名文夫(1897-1980)
今竹七郎(1905-2000)
杉浦非水(1876-1965)
オールドノリタケ(陶磁器、食器)
東京都庭園美術館(旧・朝香宮邸・東京都港区白金台)
朝香宮鳩彦王夫妻はパリのアール・デコ博で本場の装飾芸術にふれ、フランスのデザイナー、アンリ・ラパンを起用して邸宅を建設した。日本に現存する代表的なアールデコ建築である。内装もフランス直輸入のものを用いている。
1933年(昭和8年) 設計・施工清水組
神戸市文書館(旧・南蛮美術館)設計小川安一郎、神戸市景観形成重要建築物
横浜地方気象台 設計繁野繁造、横浜市指定文化財
旧津山市役所庁舎(津山郷土博物館)設計磯兼権三、登録有形文化財
横浜松坂屋(旧・野澤屋)
現在、西館のみJRAエクセル伊勢佐木として残存。
東京都台東区日本堤の「廿世紀浴場」(銭湯)も「アールデコ風」とされることがある。
日本橋白木屋 (現在のコレド日本橋) 施工清水組
慶應義塾高等学校 第一校舎
氷川丸の装飾などにも影響が見られる。