ハンス・クナッパーツブッシュ
ハンス・クナッパーツブッシュ Hans Knappertsbusch
ハンス・クナッパーツブッシュ(Hans Knappertsbusch, 1888年3月12日 - 1965年10月25日)は、ドイツの指揮者。ヨーロッパを中心に活躍し、とくにリヒャルト・ワーグナーやアントン・ブルックナーの解釈者として知られる。1951年から1964年にかけて、ほぼ毎年出演したバイロイト音楽祭では主幹的指揮者を務めた。
ハンス・クナッパーツブッシュは1888年3月12日、ノルトライン=ヴェストファーレン州のエルバーフェルト(現在のヴッパータール)で、蒸留酒製造業者のグスタフ・クナッパーツブッシュと妻のユリー(旧姓ヴィーガント)の二男一女の次男として生まれた。彼は子供の頃からヴァイオリンを弾き、コルネットを吹いた。彼は12歳までにはギムナジウムのオーケストラを指揮していたが、両親は息子が音楽の道に進むことを認めず、哲学を学ばせるためにボン大学に入学させた(彼は後にミュンヘンでも哲学を学び、卒業論文は『パルジファルにおけるクンドリー』であったと言われる)。しかし、大学卒業後、彼は両親の意向に反してケルン音楽院で学んだ。そこで彼は院長のフリッツ・シュタインバッハから指揮法を、ケルン歌劇場の首席指揮者で作曲家のオットー・ローゼから作曲法を、クララ・シューマンとヨアヒム・ラフの弟子であるラッザロ・ウツィエッリからピアノを学んだ。
クナッパーツブッシュは1909年からカペルマイスターとしてミュールハイム・アン・デア・ルール、ボーフム、エルバーフェルト、ライプツィヒを拠点としてキャリアを開始し、1912年までの期間、当時バイロイト音楽祭の芸術監督であったジークフリート・ワーグナーと、当音楽祭で活躍したワーグナー指揮者、ハンス・リヒターのアシスタントを務めた。この時期は、彼の音楽解釈法に影響を与え、国際的な地位を占めるワーグナー指揮者としての彼の成長期となった。1913年9月15日、彼はエルバーフェルト劇場でルイ=エメ・マイヤールのオペラ・コミック、『ヴィラールの竜騎兵』を指揮して正式な歌劇場デビューを飾り、翌1914年にはオランダのワーグナー音楽祭を指揮して初めて耳目を集めた。その後、1919年にデッサウのアンハルト劇場において、フランツ・ミコライの跡を継いでドイツ最年少の総合音楽監督となった。1922年にはミュンヘンに赴き、ブルーノ・ワルターの後任としてバイエルン国立歌劇場とオデオンのアカデミー・コンサートの監督に就任し、1935年までその任に当たった。その間の1924年には彼は教授に任命されている。
リヒャルト・ワーグナーの没後50周年にあたる1933年、作家のトーマス・マンがミュンヘンで「リヒャルト・ワーグナーの苦悩と偉大さ」と題する講演を行い、ワーグナーと彼の作品に敬意を表すとともに多角的な批判を行なった。情熱的なワーグナー崇拝者であったクナッパーツブッシュはマンを非難すべく、作曲家ハンス・プフィッツナーの協力を得て「リヒャルト・ワーグナーの都市ミュンヘンへの抗議」を書き、マンの批判を厳しく攻撃し、とりわけマンのヴァイマル共和政への支持を糾弾した。抗議書は、リヒャルト・シュトラウスを含むミュンヘン市の約40名の著名な文化人や政治家の連名により、ラジオや日刊紙の「ミュンヒナー・ノイエステ・ナッハリヒテン」で発表された。
クナッパーツブッシュの政治的信条はドイツ民族主義であったが、彼はナチスの党員ではなく、ナチズムに同情的でもなかった。党に対する彼の個人的な反感は、すぐにナチ主義者によって彼が「政治的に信頼できない」人物とみなされることとなった。彼は政権下でコンサートのオープニングに演奏することを求められていたナチス党歌「旗を高く掲げよ」の演奏を拒否し、アドルフ・ヒトラーの怒りを買うことを辞さなかったので、その地位は長くは続かなかった。ヒトラーはクナッパーツブッシュによる遅いテンポの演奏を好まず、彼を軍楽隊長と呼んだ。1936年に彼はミュンヘン歌劇場の監督を解任されたが、第三帝国には優れた指揮者が不足していたため、すぐに禁止が解除された。1937年のオペラ監督はヒトラーに好意的で政体に従順なクレメンス・クラウスが就任している。
これらミュンヘンでの出来事により、クナッパーツブッシュは活動の拠点をオーストリアに移した。1936年、彼はウィーン国立歌劇場に初めて出演し、そこで常任客演指揮者となった。公式のオフィスはなかったものの、1944年まで国立歌劇場の運営に大きく関わり、1929年にデビューしていたザルツブルク音楽祭にも1937年から再び出演した。また、その年以降、終生ウィーン・フィルハーモニー管弦楽団を何度も指揮した。1938年にオーストリアがドイツ帝国に併合されると、クナッパーツブッシュは再びドイツ領で働きはじめ、戦時中はドイツの占領国や同盟国で、主にベルリン・フィルハーモニー管弦楽団とのコンサートを数回行ったが、ヴィルヘルム・フルトヴェングラーはこれを拒否した。
その後の9年間、クナッパーツブッシュは主にオーストリアの歌劇場とザルツブルク音楽祭で指揮を執り、ウィーン・フィルハーモニー管弦楽団との長い付き合いを続けた。彼はブダペストに客演し、ロンドンのコヴェント・ガーデンで指揮をした。やがて彼はナチスの統治下で指揮を続けることを許されたが、ミュンヘンは彼を締め出したままだった。1944年6月30日、彼は数時間後に爆撃によって破壊されることになるウィーン国立歌劇場での最後の公演となった、ワーグナーの『神々の黄昏』を指揮した。ウィーン・フィルハーモニー管弦楽団の楽団長を務めたオットー・シュトラッサーは次のように回想している。
ナチ主義者との緊迫した関係にもかかわらず、クナッパーツブッシュは1943年と1944年のヒトラーの誕生日を祝う2回のコンサートなど、ナチス関連のイベントに参加することもあった。1943年1月30日には、彼はヒトラーから剣のない戦功十字章を授与された。このように、ナチス・ドイツ時代におけるクナッパーツブッシュの情況は、同僚の指揮者ヴィルヘルム・フルトヴェングラーと似通っており、その心はドイツの文化と芸術に深く根ざしていたため、彼は移住を想像することができず、また想像したくもなかった。しかし、ナチス・ドイツでの芸術活動のために、有名な指揮者でも政権による収奪から逃れられず、結局彼は協力せざるを得ないと考えるに至った。1944年8月、第二次世界大戦の最終段階で、彼の名前がヒトラー承認の「天才名簿」の最重要指揮者部門に記され、結果的に彼を銃後の災禍から救うこととなった。
戦後、ミュンヘンではクナッパーツブッシュの復帰を求める声が高まったが、ナチスのレジームの下で活動していた他の一流音楽家たちと同様に、彼は非ナチ化のプロセスにさらされ、第三帝国時代のクナッパーツブッシュのナチスに対する芸術活動を理由として、アメリカ人は彼に対して1945年の秋に演奏禁止令を科した。これは1946年12月に撤回されたが、占領下のアメリカ軍は戦時中にスイスに亡命していた若いユダヤ人音楽家のゲオルク・ショルティをミュンヘン歌劇場の総監督に任命した。ショルティは、のちにこう回想している。
クナッパーツブッシュは1947年にバンベルク交響楽団を指揮して改めて活動を再開し、ミュンヘンとウィーンを中心に指揮活動を継続した。しかし、復帰後はもはや恒久的なポストを受け入れず、ほとんどフリーランスとなった。彼の仕事の拠点はミュンヘン、ウィーン、そして1951年以降においてはバイロイトとなった。彼は戦後の活動の地としてまずバイロイトを選び、次いでミュンヘンを本拠地とした。
1947年から1950年までは被災したウィーン国立歌劇場の代替劇場となったアン・デア・ウィーン劇場にも出演し、1955年11月からは再建後に新しくオープンしたウィーン国立歌劇場でリヒャルト・シュトラウスの『ばらの騎士』を指揮した。しかし、これが彼のウィーン国立歌劇場への最後の出演となり、1956年に劇場監督を引き継いだヘルベルト・フォン・カラヤンはもはや彼と関わらなかった。カラヤンは1947年からウィーン・フィルハーモニー管弦楽団との親密なコラボレーションを続け、特にレコーディング指揮者として、ウィーン劇場やザルツブルク音楽祭でのオーケストラコンサートに参加した。
クナッパーツブッシュの人生におけるもう1つのハイライトは1951年に訪れた。バイロイト音楽祭の新しい芸術監督となったヴィーラント・ワーグナーとヴォルフガング・ワーグナーは、戦後の音楽祭の再開のために彼を起用した。1953年を除いて、彼は1964年まで毎年そこに出演し、『ニーベルングの指環』、『さまよえるオランダ人』、『ニュルンベルクのマイスタージンガー』などを指揮したが、とりわけ『パルジファル』を数多く指揮し、生涯最後の公演である1964年8月13日の演目も同作品で締めくくられた。その年、クナッパーツブッシュはひどく転倒して股関節を骨折し、そこから完全に恢復することはなかった。彼は翌年10月25日に77歳で死去し、ミュンヘンのボーゲンハウゼン墓地に埋葬された(墓壁左53番)。 同僚たちは彼の死をたいへん嘆き悲しんだ。
クナッパーツブッシュは、ルートヴィヒ・ヴァン・ベートーヴェン、アントン・ブルックナー、ヨハネス・ブラームス、リヒャルト・シュトラウスの作品の録音で有名になった。しかし、何よりも、彼は20世紀の最も重要なワーグナー解釈者の1人と見なされている。リヒャルト・ワーグナーの作品は彼の心に深く存在しており、戦後はバイロイト音楽祭で無償で指揮した。なかでも『パルジファル』を最も愛し、彼がバイロイトで行った95回の公演のうち、この作品は55回上演された。
ワーグナー『パルジファル』
1951年:パルジファル、ニーベルングの指環、ニュルンベルクのマイスタージンガー(ヘルベルト・フォン・カラヤンと交代で指揮)
1952年:パルジファル、マイスタージンガー
1954年:パルジファル
1955年:パルジファル、さまよえるオランダ人(ヨーゼフ・カイルベルトと交代で指揮)
1956年:パルジファル、指環(カイルベルトと交代で指揮)
1957年:パルジファル(アンドレ・クリュイタンスと交代で指揮)、指環
1958年:パルジファル、指環
1959年:パルジファル
1960年:パルジファル、マイスタージンガー
1961年 - 1964年:パルジファル
クナッパーツブッシュはミュンヘンに11年間留まり、リヒャルト・シュトラウスやトーマス・ビーチャムなどの客演指揮者を招聘するほか、自身の指揮でも高い評価を得た。1931年の『パルジファル』公演の後、ある評論家は「このオペラをゆっくりと演奏する勇気のある指揮者はほとんどいません。しかし、クナッパーツブッシュ教授は、徹底的にバランスのとれた解釈をしました...生命に満ち溢れ、哲学に満ち、魅力に満ち溢れています。」と書いた。同じ評論家は、戦前のバイロイトでのクナッパーツブッシュの活動ぶりは、アルトゥーロ・トスカニーニやヴィルヘルム・フルトヴェングラーなどのライバル指揮者よりも優位に立っていたとした。
クナッパーツブッシュの芸術的志向は伝統的であり、革新的ではなかった。例えば戦後の作品は彼にとって嫌悪すべきものであった。それでも若い頃には同時代の音楽を受け入れていた。年齢を重ねるにつれて次第にそれらへの興味は失われたが、ミュンヘン滞在中にはヴァルター・ブラウンフェルスの『緑のズボンのドン・ギル』、エルマンノ・ヴォルフ=フェラーリの『天の衣』、アルバート・コーツの『サミュエル・ペピーズ』、ヤロミール・ヴァインベルゲルの『愛しき声』、ヴィットリオ・ジャンニーニの『ルセディア』、ハンス・プフィッツナーの『心』の7つのオペラの初演を指揮していた。ドイツを訪問中のイギリス人指揮者エイドリアン・ボールトは、クナッパーツブッシュのモーツァルトの演奏がリズミカルな正確さに欠けていると認めたが、ワーグナー作品の指揮ぶりを称賛し、アルトゥール・ニキシュでさえ『トリスタンとイゾルデ』の圧倒的な演奏を生み出すことはできなかったと述べた。
これらはドイツ語圏の国々に焦点をあてた作品であったが、クナッパーツブッシュは国際的にも大きな人気があり、ヨーロッパ各地のオペラハウスに次々と客演した。それはレニングラードからマドリード、ストックホルムからナポリまでと幅広かった。戦後も彼はしばしばパリで活躍した。しかし、彼はヨーロッパ以外の都市からの誘いを受け入れず、ニューヨークのメトロポリタン歌劇場からのオファーも断った。
クナッパーツブッシュは嫌々ながら非常にささやかなリハーサルを行い、演奏中は直感に頼ることを好んだ。彼の身振りは指揮するときには普段控えめだったが、その示唆に富んだ性格のおかげで、オーケストラを最高のパフォーマンスに駆り立てることに成功した。時には視線や表情だけでも、楽員に自分の意思を伝えるのに十分だった。彼は音楽作品の再現におけるその瞬間の自発性を愛しており、比較的少ないレコードのためのスタジオ録音の親しい友人ではなかった。しかし、彼の演奏のライヴ録音は数多く保存されており、バッハからモーツァルト、ベートーヴェン、シューベルト、シューマン、ブラームス、チャイコフスキー、マーラー、リヒャルト・シュトラウス、シベリウス、フランツ・シュミット、レスピーギ、バルトーク、ストラヴィンスキー、テオドール・ベルガーを、オペラではリヒャルト・シュトラウスの他、ヴェルディやプッチーニ、コルンゴルト、ハンス・プフィッツナー、ヴォルフ=フェラーリなども指揮していた。また、クナッパーツブッシュは作曲家のプフィッツナー、コルンゴルト、リヒャルト・シュトラウス、指揮者のレオ・ブレッヒと友情を保った。
ブルックナーの交響曲もクナッパーツブッシュの得意としたレパートリーであるが、原典版を使用しなかったことでも知られている。クナッパーツブッシュの若いころにはブルックナーのスコアはいわゆる「改訂版」しか出版されていなかった。この改訂版にはブルックナー以外の者による改変・カットなどがあったが、こうした改変・カットを見直すべく1935年以来ローベルト・ハースによって校訂された「原典版」が出版され、その後ハースに引き続いてレオポルト・ノヴァークによって校訂された新しい原典版も出版されていった(「ブルックナーの版問題」も参照のこと)。しかしクナッパーツブッシュはブルックナーの交響曲の演奏に際し、校訂された原典版は採用せず旧来の改訂版を使用した。クナッパーツブッシュが当時入手可能であった原典版を採り上げなかった理由は不明である。
クナッパーツブッシュはいくつかの楽曲も残している。
ピアノのためのタランテラ 作品7 (Tarantelle op.7)
オーケストラ伴奏による3つの歌曲 作品13 (3 Lieder mit Orchestra. op.13)
Über allen Gipfeln Ist Ruh「すべての山の頂きに安らぎが(さすらい人の夜の歌)」詩:ヨハン・ヴォルフガング・フォン・ゲーテ
So regnet es sich langsam ein「ゆるやかに雨が降る」詩:ツェーザル・フライシュレン
Ich lag von sanften Traum umflossen「私は柔らかな夢に包まれて横たわっていた」詩:フリードリヒ・リュッケルト
クナッパーツブッシュは指揮者として異彩を放っていた。彼の率直で気取らない厳めしい性格は、彼が放射したある種帝王的なアウラと相まって、老年期には彼の人間的な魅力となり、単なる音楽を超えて、ミュンヘンとウィーンで人気をもたらし、「人気の名誉」を与えられた。 本国では、彼は「クナ」と呼ばれた。多くの芸術的な人物と同様に、クナッパーツブッシュも相反する二面性を併せ持っていた。彼の性格は強い意思、粗野な堅牢さに支配されつつも、それらは高い感性とわずかな緩みによって中和されていた。彼の素朴でいくぶん控えめな性格も、聴衆やオーケストラから人気を博した。彼は演奏会が終わると、まずオーケストラに頭を下げ、楽員たちが演奏の奏功に重要な役割を果たしたことを表明した。彼は楽員を部下としてではなく、協力者として扱った。また、彼は戦後の混乱期に不遇を囲っていた楽員を支援するために多くの私財を投じた。のちには、彼がナチス・ドイツ時代に迫害された人々を支援していたことも明らかになった。
レコード・プロデューサーのジョン・カルショウは1967年に次のように書いている。
その一方で、彼の粗野で不愉快な激しやすい性格も知られており、恐れられていた。マエストロの怒りは発火しやすく、かなり直截な言葉の脱線も珍しくなかった。著名なソプラノ歌手、ビルギット・ニルソンが報告したように、歌手はしばしば演奏中でさえもミスのために彼から大声で下品な言葉を浴びせられた。ナチスの支配者に対する彼の侮辱も名高いが、彼の特別な地位のために、生命を脅かすような危険には遭遇しなかった。
オーストリアのジャーナリスト、アンドレアス・ノヴァークはクナッパーツブッシュを「不機嫌そうな人道主義者」と呼び、非常に適切に特徴付けている。
私生活では、クナッパーツブッシュは2度の結婚歴があった。彼は1918年にエルバーフェルト出身のエレン・セルマ・ノイハウス  (1896年-1987年) と結婚し、娘のアニタ・クララ・ユーリエ (1919年-1938年) が生まれたが、若くして脳腫瘍のために世を去った。エレンとの結婚生活は1925年に終わり、1926年にはドイツの農場領主で人智学者のハンス=ハッソ・フォン・フェルトハイムの異母妹であるマリオン・フォン・ライプツィヒ (1898年2月28日-1984年1月29日) と結婚し、その死まで共に過ごした。ヴォルフガング・ワーグナーによれば、クナッパーツブッシュは自宅の書斎に妻以外の人物が入ることを許さず、亡くなった娘の写真を常に傍に置いていた。マリオンはクナッパーツブッシュの没後も生前の夫のことについてはあまり語らぬまま世を去り、夫と同じ墓地に埋葬された。
先に述べたように、クナッパーツブッシュは、彼と同業の何人かがしたようにレコードを信用しなかった。彼はベートーヴェンの交響曲第7番の1931年のミュンヘン盤(あるレビュアーによると「揺るぎない火の記念碑」)のような録音で賞賛されたが、彼はレコーディング・スタジオにいなかった。カルショウは次のように書いた。
デッカ・レコードのために、クナッパーツブッシュは主にウィーン・フィルハーモニー管弦楽団と録音したが、ロンドン・フィルハーモニー管弦楽団、パリ音楽院管弦楽団、チューリッヒ・トーンハレ管弦楽団、スイス・ロマンド管弦楽団ともスタジオ録音を行なった。ワーグナーは、『マイスタージンガー』のスタジオ全曲録音が含まれ、ベートーヴェン、ブラームス、ブルックナー、シューベルト、ヨーゼフとヨハン・シュトラウス、リヒャルト・シュトラウス、チャイコフスキーとウェーバーの作品も含まれていた。アメリカ軍占領地区放送局のために作られた録音では、クナッパーツブッシュがベルリン・フィルハーモニー管弦楽団を指揮し、ベートーヴェン(第8番)、ブルックナー(第8番と第9番)、ハイドン(驚愕)、シューベルト(未完成)の交響曲の録音が出色であった。また、同じ組み合わせで『くるみ割り人形組曲』とウィンナ・ワルツ、オペレッタ音楽も録音した。
クナッパーツブッシュの最高の録音のいくつかは、1950年代と1960年代にバイロイトでのライヴ・パフォーマンス中に実現した。『パルジファル』の1951年の公演はデッカによって録音され、1962年の公演はフィリップスによって録音された。どちらもカタログに残っており、1962年のセットがCDに移されたとき、音楽評論家のアラン・ブライスはグラモフォンに次のように書いた。これはパルジファルのこれまで録音された中で最も感動的で満足のいく説明であり、さまざまな理由で容易に超えられないものです。今日は誰も...クナッパーツブッシュのラインと感情的な力の組み合わせに匹敵しえません。なお、デッカのチームは1951年にクナッパーツブッシュが指揮した『ニーベルングの指環』も録音したが、当時は契約上の理由から発表できず、1999年にこのツィクルスから『神々の黄昏』が発売された。
ハイドン/交響曲第92番「オックスフォード」(ベルリン州立歌劇場管弦楽団 1924年スタジオ録音)※初録音
クレメンス・フォン・フランケンシュタイン/マイアベーアの主題による変奏曲(ベルリン州立歌劇場管弦楽団 1924年スタジオ録音)※初録音
ベートーヴェン/交響曲第7番(ベルリン州立歌劇場管弦楽団 1929年11月19日スタジオ録音)
ツィーラー/ウィーン娘(ウィーン・フィルハーモニー管弦楽団 1940年スタジオ録音)
モーツァルト/アイネ・クライネ・ナハトムジーク(ウィーン・フィルハーモニー管弦楽団 1940年5月12日スタジオ録音)
ベートーヴェン/交響曲第3番「英雄」(ベルリン・フィルハーモニー管弦楽団 1943年3月31日、4月1日スタジオ録音)
ブラームス/交響曲第2番(ベルリン・フィルハーモニー管弦楽団 1944年3月26日ライヴ録音)
バッハ/ヴァイオリン協奏曲第1番(シュナイダーハン、ウィーン・フィルハーモニー管弦楽団 1944年7月1日ライヴ録音)
ブルックナー/交響曲第4番「ロマンティック」(ベルリン・フィルハーモニー管弦楽団 1944年9月8日ライヴ録音)
ブルックナー/交響曲第7番(ウィーン・フィルハーモニー管弦楽団 1949年8月30日ライヴ録音)
シューベルト/交響曲第7番「未完成」(ベルリン・フィルハーモニー管弦楽団 1950年1月ライヴ録音)
ブルックナー/交響曲第9番(ベルリン・フィルハーモニー管弦楽団 1950年1月29 - 30日ライヴ録音)
ハイドン/交響曲第94番「驚愕」(ベルリン・フィルハーモニー管弦楽団 1950年2月2日ライヴ録音)
ワーグナー/序曲・前奏曲集、『ジークフリート』より「森のささやき」、『パルジファル』より「花の乙女の場面」他5曲(レヒライトナー、トレプトウ、ウィーン・フィルハーモニー管弦楽団 1950年6月 - 9月スタジオ録音)
ワーグナー/『トリスタンとイゾルデ』全曲(トレプトウ、ブラウン、フランツ、バイエルン州立歌劇場管弦楽団 1950年7月23日ライヴ録音)
ワーグナー/『ニュルンベルクのマイスタージンガー』全曲(シェフラー、デンヒ、ギューデン、ウィーン・フィルハーモニー管弦楽団 1950年9月2日 - 9日スタジオ録音)
ブラームス/交響曲第3番(ベルリン・フィルハーモニー管弦楽団 1950年11月ライヴ録音)
ブルックナー/交響曲第8番(ベルリン・フィルハーモニー管弦楽団 1951年1月ライヴ録音)
ベートーヴェン/交響曲第3番「英雄」(ブレーメン州立フィルハーモニー管弦楽団 1951年5月9日ライヴ録音)
ワーグナー/『パルジファル』全曲(ヴィントガッセン、メードル、ヴェーバー、バイロイト祝祭管弦楽団・合唱団 1951年7月 - 8月ライヴ録音)
ワーグナー/『神々の黄昏』全曲(アルデンホフ、ヴァルナイ、ヴェーバー、バイロイト祝祭管弦楽団・合唱団 1951年8月4日ライヴ録音)
ベートーヴェン/交響曲第8番(ベルリン・フィルハーモニー管弦楽団 1952年1月ライヴ録音)
R.シュトラウス/アルプス交響曲(ウィーン・フィルハーモニー管弦楽団 1952年4月20日ライヴ録音)
ワーグナー/序曲・前奏曲集「ワルキューレの騎行」他2曲(ウィーン・フィルハーモニー管弦楽団 1953年5月6日 - 7日スタジオ録音)
ベートーヴェン/交響曲第3番「英雄」(ミュンヘン・フィルハーモニー管弦楽団 1953年12月17日ライヴ録音)
ベートーヴェン/交響曲第7番(ウィーン・フィルハーモニー管弦楽団 1954年1月17日ライヴ録音)
ブルックナー/交響曲第3番「ワーグナー」(ウィーン・フィルハーモニー管弦楽団 1954年4月1日 - 3日スタジオ録音)
ベートーヴェン/ピアノ協奏曲第4番(カーゾン、ウィーン・フィルハーモニー管弦楽団 1954年4月4日 - 5日スタジオ録音)
トラップ/管弦楽のための協奏曲第3番(バイエルン州立歌劇場管弦楽団 1954年10月11日ライヴ録音)
J.シュトラウス2世/南国のバラ、ランナー/シェーンブルンの人びと、他8曲『ポップス・コンサート』(バイエルン州立歌劇場管弦楽団 1955年3月20日ライヴ録音)
ブルックナー/交響曲第4番「ロマンティック」(ウィーン・フィルハーモニー管弦楽団 1955年3月29日 - 31日スタジオ録音)
ワーグナー/ジークフリート牧歌(ウィーン・フィルハーモニー管弦楽団 1955年4月1日スタジオ録音)
ワーグナー/『さまよえるオランダ人』全曲(ウーデ、ヴァルナイ、ヴェーバー、バイロイト祝祭管弦楽団・合唱団 1955年7月22日ライヴ録音)
R.シュトラウス/『ばらの騎士』全曲(ライニング、ベーメ、ユリナッチ、ウィーン国立歌劇場管弦楽団 1955年11月16日ライヴ録音)※ウィーン国立歌劇場再建記念公演
マーラー/亡き子をしのぶ歌(ウェスト、ベルリン・フィルハーモニー管弦楽団 1956年4月9日ライヴ録音)
R.シュトラウス/ドン・ファン、死と変容(パリ音楽院管弦楽団 1956年5月7日 - 8日スタジオ録音)※ステレオ録音
ワーグナー/『ヴェーゼンドンク歌曲集』、『ローエングリン』、『ワルキューレ』、『パルジファル』よりアリア4曲(フラグスタート、ウィーン・フィルハーモニー管弦楽団 1956年5月13日 - 15日スタジオ録音)※ステレオ録音
ブルックナー/交響曲第5番(ウィーン・フィルハーモニー管弦楽団 1956年6月3日 - 6日スタジオ録音)※ステレオ録音
ワーグナー/『神々の黄昏』より「夜明け〜ジークフリートのラインへの旅〜ジークフリートの葬送行進曲」(ウィーン・フィルハーモニー管弦楽団 1956年6月3日 - 6日スタジオ録音)※ステレオ録音
ワーグナー/『ニーベルングの指環』全曲(ホッター、ヴィントガッセン、クーエン、ヴァルナイ、バイロイト祝祭管弦楽団・合唱団 1956年8月13日 - 17日ライヴ録音)
プフィッツナー/オーケストラのためのスケルツォ(ミュンヘン・フィルハーモニー管弦楽団 1957年1月6日ライヴ録音)
ベートーヴェン/ピアノ協奏曲第5番「皇帝」(カーゾン、ウィーン・フィルハーモニー管弦楽団 1957年6月10日 - 15日スタジオ録音)※ステレオ録音
ブラームス/大学祝典序曲、ハイドンの主題による変奏曲、アルト・ラプソディ、悲劇的序曲(ウェスト、ウィーン・フィルハーモニー管弦楽団、ウィーン・アカデミー男声合唱団 1957年6月10日 - 15日スタジオ録音)※ステレオ録音
コムツァーク2世/バーデン娘、ツィーラー/ウィーン市民、J.シュトラウス2世/ウィーンの森の物語、他5曲『ウィーンの休日』(ウィーン・フィルハーモニー管弦楽団 1957年10月15日 - 16日スタジオ録音)※ステレオ録音
ブラームス/ピアノ協奏曲第2番(カーゾン、ウィーン・フィルハーモニー管弦楽団 1957年10月21日 - 24日スタジオ録音)
シューベルト/交響曲第8番「グレイト」(ウィーン・フィルハーモニー管弦楽団 1957年10月27日ライヴ録音)
フランツ・シュミット/ハンガリー騎兵の歌による変奏曲(ウィーン・フィルハーモニー管弦楽団 1957年10月27日ライヴ録音)
ワーグナー/『ワルキューレ』第1幕全曲(フラグスタート、スヴァンホルム、ヴァン・ミル、ウィーン・フィルハーモニー管弦楽団 1957年10月28日 - 30日スタジオ録音)※ステレオ録音
ニコライ/『ウィンザーの陽気な女房たち』全曲(プローブストル、ホルム、クッパー、バイエルン州立歌劇場管弦楽団・合唱団 1957年12月14日ライヴ録音)
R.シュトラウス/『ドン・キホーテ』、レスピーギ/『リュートのための古風な舞曲とアリア』組曲第2番(ミュンヘン・フィルハーモニー管弦楽団 1958年1月6日ライヴ録音)
ワーグナー/『ニュルンべルクのマイスタージンガー』、『さまよえるオランダ人』、『ワルキューレ』よりアリア4曲(ロンドン、ウィーン・フィルハーモニー管弦楽団 1958年6月9日 - 11日スタジオ録音)※ステレオ録音