平沢進
平沢 進
平沢 進(ひらさわ すすむ、1954年〈昭和29年〉4月1日 - )は、日本のミュージシャン・音楽プロデューサー・映像CGアーティスト・著作家。有限会社ケイオスユニオン所属(代表取締役、自社レーベル「TESLAKITE」運営)。1979年よりテクノ・ニューウェイヴバンド「P-MODEL」、デジタル・マルチメディアコンサート「インタラクティブ・ライブ」を主宰。第79回アカデミー賞歌曲賞部門ノミネート候補。愛称は「師匠」。
1973年にプログレッシブ・ロックバンド『MANDRAKE』を結成、音楽活動を開始する。
1979年にテクノポップバンド『P-MODEL』を結成し、ボーカル・ギターとしてシングル『美術館で会った人だろ (ART MANIA)』でメジャーデビュー。テクノ御三家の一角として、テクノポップブームの火付け役となり、テクノ・ニューウェイブシーンにおける中心的存在となる。
1984年にはバンドと並行し、自作サンプリングマシン「ヘヴナイザー」などを使用した実験音楽サンプリングユニット『旬』を結成。また、1987年からは4-Dの小西健司とフロッピーディスクの往復書簡による遠距離での楽曲制作を開始し、1996年に『不幸のプロジェクト』としてアルバム「不幸はいかが?」をリリースした。
1989年にソロアルバム「時空の水」をリリースし、バンド・ユニットと並行してソロ活動を開始。
2004年からは平沢がP-MODELの音楽性を継承したプロジェクト『核P-MODEL』としても不定期に活動している。
多数の別名を使用しており、バンド、ソロ、サウンドトラック、提供曲を含め総作曲数は400曲を超える。プログレッシブ・ロック、テクノポップ、ニューエイジ、ニュー・ウェイブなどと音楽性は幅広い。並びに東南アジアや江戸木遣に落語といった民族音楽及び伝統音楽にも造詣が深く、様々な音楽ジャンルのエッセンスを昇華した作品を発表している。2006年にはアニメ映画『パプリカ』の劇伴を担当し、2007年に行われた第79回アカデミー賞歌曲賞部門のノミネート候補とされた。
1994年からはコンピューターとコンピュータグラフィックスを駆使した、観客同時参加型のマルチメディアコンサート「インタラクティブ・ライブ」を支援者の協力を得て開始する。2000年に行われた「インタラクティブ・ライブ・ショウ 2000 賢者のプロペラ」が平成14年度デジタルコンテンツグランプリ2001において「作品表彰の部」の最高賞である経済産業大臣賞、並びにエンターテイメント部門最優秀賞を受賞している。インタラクティブライブの詳細は当該項目を参照。
1999年にはP-MODELのアルバム「音楽産業廃棄物」やドイツのハンス=ヨアヒム・ローデリウスと小西健司とのプロジェクト『Global Trotters』のアルバム「Drive」をインターネット上のやり取りのみで制作した。また、同年にはメジャーレーベル出身のアーティストで国内初となる、MP3によるデジタル音楽配信を開始。それに伴い、音楽配信の弊害となるメジャーレーベルを離脱し、以降は自社レーベル「TESLAKITE」にて作品の販売や映像コンテンツの配信を行っている。。
1997年に個人事務所「ケイオスユニオン」を設立。公式ファンクラブ「GREEN NERVE(GN)」を発足する。ライブコンサートも自身と少数の社員らで企画して行っている。
幼少期は機械いじりが好きであったが、知り合いの牛乳配達員がジミ・ヘンドリックスやクリームのレコードなどを実家への配達時に教えてくれる機会があり、10歳頃から音楽へと傾倒していった。小学生の頃にテレビや兄の持っていた雑誌に写っていたエレキギターに惹かれ、赤色のエレキギターを購入する。しかし、メディアによく出演していたザ・ベンチャーズよりもTHE SPOTNICKSやThe Atlanticsに影響を受けたと語っている。中学生になると「おまえと似たやつがいる」と同級生に紹介され、別の中学校の年上のドラマーと初めてバンドを結成する。
その後、一旦音楽を離れモトクロスに転向。しかし、高校生のときにトラックとの事故を起こしたことがきっかけでギター演奏を再開する。この頃に安部文泰と出会い、安部と共に本格的な音楽活動を開始する。メンバー募集の貼り紙を見た田中靖美・田井中貞利が応じ、1973年にHR/HMバンド『マンドレイク』を結成した。結成当初、平沢はギタリストとして参加していたが、ボーカリスト・作詞担当だった安部が失踪してしまい、急遽ボーカルおよび作詞を始めた。HR/HMからプログレッシブ・ロックへと転向していたマンドレイクだったが、1970年代後半になると平沢はパンクブームによるパンク・ロックバンドの台頭を知り、ニューウェーブバンドへの模索を始める。
マンドレイクのメンバーであった田中靖美と共に、電子音楽を演奏するバンド『バッハ・リヴォリューション』に参加し、同バンド内で神尾明朗と出会う。神尾とは後にP-MODELで「FISH SONG」を共作し、P-MODELや平沢ソロのプロデューサーを務める事となる。1978年には神尾の勧めで週刊プレイボーイ誌上で行われたシンセサイザーの多重録音コンテストに参加。作品「いりよう蜂の誘惑」が入賞し、入賞作品を集めたコンピレーション・アルバム『驚異の頭脳集団』に収められメジャーリリースされた。
同時期に田中と共にモーグ・シンセサイザーを用いてバロック音楽などをアレンジしたものを製作した。ウェンディ・カルロス「スウィッチト・オン・バッハ」やクラフトワークを参考に、KORG 800DVによるノイズが混ざった音色 を制作し、「アクリル・ポップ(ミュージカル・ホッチキス)」と名付けた。
マンドレイクは最終的にはレコード会社数社に声を掛けられるほど成長したが、1978年年末に解散する。
P-MODELの活動についてはP-MODEL#来歴、P-MODEL#音楽性を参照。
1979年元日、平沢の実家にて、実兄でありマンドレイクの演出担当だった平沢裕一とマンドレイクのメンバーだった田中・田井中が集まり、P-MODEL結成へのミーティングが行われる。「アクリル・ポップ」を活用した楽曲制作とヴィジュアルイメージとして機材や服装はカラフルな配色などのコンセプトが決まっていった。同年3月にP-MODEL初のライブを行い、同年7月にメジャーデビューを果たす。
1978年から1981年頃まで『バッハ・リヴォリューション』のメンバーが運営する会社「エレクトロサウンド」に所属し、ヤマハのシンセサイザー教室の講師やマニピュレータ、CMソング制作などの仕事を行うようになる。バンド活動と並行してペンネームでの楽曲制作を行い、プロレスラー長州力の入場テーマ曲「パワー・ホール」を異母犯抄として作曲。ストロング・マシーンの入場曲「ハリケーンズ・バム」も福来良夫名義で作曲している。仕事の一環として1979年には三遊亭圓丈と共にシンセサイザー落語を行った。これは圓丈の新作落語「無類麺類好き男」の要所でシンセサイザーによる効果音を鳴らすという物だった。また、CMソング制作は90年代前半まで行っており、テクノポップからカントリー風な物まで様々な作風の物を作曲した。これが平沢ソロでのバラエティに富んだ音楽性に繋がっている。
1982年には平沢が講師を務めていたシンセ教室の生徒だった折茂昌美と足立眞理を「Shampoo」としてプロデュースを行い、メジャーデビューをさせている。以降、折茂とは長らく交流が続き、1990年には島崎和歌子に提供した楽曲「アフリカのクリスマス」を共作し、2005年に行われたイベント『反射の集いは氷の9』、2013年と2022年のインタラクティブライブにはゲストとして参加している。
1984年にはP-MODELと並行して実験音楽サンプリングユニット『旬』を結成し、1996年までにシングル・アルバム含め6作品を発表している。なお、当時のサンプリングマシンは非常に高価で個人が気軽に所有出来る物ではなかった為、平沢はラジオカセットレコーダー2台を改造して自作サンプリングマシン「ヘヴナイザー」を制作した。
また、1987年頃から関西のテクノユニット『4-D』の小西健司と共に「不幸を退治する」との名目でフロッピーの往復書簡で遠距離での楽曲制作を始める。この時に制作された楽曲は1996年に「不幸のプロジェクト」名義でアルバム『不幸はいかが?』として発売された。
1988年12月、P-MODELは活動「凍結」を宣言し、活動休止となる。
1989年1月に所属事務所をMODEL HOUSEからアイスリープロモーションへ移籍。レーベルをポリドールと契約する。同年、アルバム『時空の水』でソロデビューした。また、同年には戸川純のアルバム『昭和享年』に平沢がアレンジを手掛けた「バージンブルース」「リボンの騎士」「夜が明けて」を提供した。
1991年にはロボットSFアニメ「デトネイター・オーガン」の音楽を担当する。以降は劇伴製作にも進出し、HTB『人間ビジョンスペシャル カムイ・ミンタラ 神々の遊びの庭・阿寒』や志摩スペイン村にて上演されたライブショー『ロストレジェンド〜失われた大陸の伝説〜』の音楽を担当した。また、1992年には長野県茅野市のからくり時計台のオルゴールを作曲した。
なお、「カムイ・ミンタラ」のサウンドトラックは当時発売されず、その中で使用された楽曲である「カムイ・ミンタラ」のみが、1992年に発売したベストアルバム『魂のふる里』に収録された。完全収録されるのは2012年発売のボックスセット『HALDYN DOME』まで待つこととなる。
また、1991年には戸川純が率いるバンド、ヤプーズのサポートギタリストとしてライブに参加。翌年にはヤプーズに楽曲「ビールス」「Y-Dash(コンドルが飛んでくる)」を提供。同年9月にはP-MODELが「解凍」し、再結成を果たす。その後の詳細はP-MODEL#来歴を参照。
1994年にはディスクユニオン内に独自レーベル「DIW/SYUN」を設立。主に『旬』や『P-MODEL』関係のアルバムが発売された。また、同年にストーリー仕立ての観客参加型マルチメディア・コンサートとして「インタラクティブ・ライブ」を開始する。
また、1994年7月8日から翌年の1995年3月31日まで初の冠番組である『平沢進のテクノ実験工房』がFM群馬にて放送され、平沢と共に上野洋子(元ZABADAK)がパーソナリティを務めた。同年10月28日、女子美術短期大学にてAMIGAによるコンピューターグラフィックス(CG)制作方法とインタラクティブ・ライブの解説を主題とした「平沢進講演会」が開催。
1996年には当時の所属していたレコード会社である日本コロムビア内に独自レーベル「TESLAKITE」を設立。第一弾としてシングル『サイレン*SIREN*』とアルバム『SIREN』を発売する。
同年、P-MODELのメンバーがそれぞれソロに別れて活動を行うプロジェクト「Unfix」が開始。その一環であるオールナイト・イヴェント『Unfix #3 コミュノ・ハイブリディア』が同年11月に新宿リキッドルームにて開催された。平沢を含むP-MODELのメンバー4人がそれぞれソロステージを行うというものだったが、平沢は当日になり急遽欠席。翌年の1997年にアイスリープロモーションを退社し、個人事務所であるケイオス・ユニオンを設立。この際に送付された新事務所・ファンクラブ発足告知によると、前年の欠席の理由は「殺人的なスケジュール」による平沢の心身の不調だったものと書かれている。
また、1998年12月から2002年3月まで、ニフティサーブのAMIGAフォーラムにて平沢進のエッセイ『来なかった近未来』が連載された。その他、1998年・1999年には声優の宮村優子のアルバム『魂』と『大四喜』に楽曲「MOON」「Mother」「Ruktun or Die」を提供した。
1999年、P-MODELはMP3を使用してインターネット上で新曲を配信すると発表した。この楽曲配信の弊害となる為、日本コロムビアとの専属契約を解除し、日経BP社の協力により配信サイト「P-PLANT」を立ち上げた。このMP3による楽曲配信は、メジャーレーベルで活躍してきたプロアーティストとして日本で初めての試みであった。
2000年12月、P-MODELが『培養』を宣言。平沢に活動再開の意思は無く、事実上の解散である。同年には通算8枚目となるソロアルバム『賢者のプロペラ』をケイオスユニオンより発売。CD版とMP3版がそれぞれ制作・販売されており、アレンジが互いに異なっている。本作以降は原則的にケイオスユニオン内レーベル「TESLAKITE」にて作品が販売される。
2000年代に入ってからは再びアニメやゲームの劇伴制作を行うようになり、2000年にはゲーム『ラグナキュールレジェンド』のテーマ曲として「星を知る者」を提供。また、同年に今敏によるアニメ映画『千年女優』の劇伴を担当する。以降、同監督作品『パプリカ』とTVシリーズ『妄想代理人』の劇伴を手掛ける。2006年公開の『パプリカ』の音楽は「東京アニメアワード 2007」にて個人部門・音楽賞を受賞し、米国での第79回アカデミー賞のオリジナル歌曲部門に『パプリカ』のエンディングテーマである「白虎野の娘」がノミネートされた。その他、三浦建太郎原作のアニメ・ゲーム『ベルセルク』シリーズの劇中歌や楽曲を制作した。
2001年7月2日、プロジェクト『Hirasawa Energy Works』がスタート。これは必要な電気エネルギーの全てを太陽発電に委ねて音楽製作を試みるプロジェクトであった。プロジェクト第一弾としてアルバム『SOLAR RAY』が製作される。その後、太陽発電及びこのプロジェクトに賛同するファンの協力による自然からの蓄電(エナジーハンティング)のみを利用したライブ『SOLAR LIVE』 を敢行した。このプロジェクトはNHK BS2やTBSで特集された。翌年の2002年には『Hirasawa Energy Works』の第二弾として、P-MODELのほぼ全ての音源を網羅したボックスセット『太陽系亞種音』 を発売。太陽発電を用いたスタジオである「Solar Studio(studio WIRE SELF 2002)」でリマスタリング された。
2003年、イラク戦争に対する抗議の意思を表すべく『殺戮への抗議配信』と題し、楽曲「高貴な城」「Love Song [2003年バージョン] 」の無料配信を行った(詳細は「BLUE LIMBO」を参照)。同年3月には坂田四郎名義でゆいこのシングル『陸の人よ』(アサヒビール『穣三昧』CMソング)の制作を手掛け、10月にはNHK『おかあさんといっしょ』内で放送される「地球ネコ」の作詞作曲をした(2006年12月にも再度放送された)。
2004年、P-MODELとは異なるものとして、『核P-MODEL』名義で活動を開始。同年10月に『ビストロン』発売後、断続的に活動を行う。(詳細は核P-MODELのページを参照。)
2008年6月、イタリアのデス・メタル系ヴォーカリストのリッカルド・ブレット(InhVmaN)との共作でマキシ・シングル『Tetragrammaton (テトラグラマトン)』をリリース。同年11月、タイ王国の第2の女性で平沢の友人らである23人のSP-2 との1994年からの交流から生まれたエピソードを彼女たちの写真と共に綴ったエッセイ集、『SP-2: タイのニューハーフ? いいえ「第2の女性」です』を自社出版した。
2009年にはTwitterアカウントを開設。同年より放送されたかきふらい原作のアニメ作品「けいおん!」に自身の名前が由来とされる主人公「平沢唯」が登場し、自身の楽曲をリスペクトしたブログタイトルがけいおんスタッフブログに掲載される事もあった ことが原因で、「元ネタ」としてフォロワー数が増えてしまっていると感じたことから、間違っていないか確認を促すツイートをしたところ、さらにフォロワー数が(1日で1万3180人まで)急増してしまう事となった。この出来事が自身のTwitterの方向性を決める事に繋がったとしている。以降、毎週水曜日以外の連日、21時から22時までツイートを行うようになる。投稿はPC上からTweetDeckより行っている。
2011年、東日本大震災が発生し自宅にて被災する。被災時は自身のウェブ番組である『亜種音TV』の撮影中であった。その後、同年3月21日にタイ王国のWat Raikching寺院にて、被災された人達に祈りを捧げる映像をインターネット上に公開した。また、同年にはフォロワー数5万人突破記念として平沢の作業風景 を合計5万秒配信する『Hirasawa監視50000秒』がUSTREAMにて不定期配信された。
2012年2月、1st~7thまでのオリジナルアルバムとシングルカップリング曲や発掘音源などを網羅したボックスセット『HALDYN DOME』発売。上述した「地球ネコ」も収録されており、平沢自身がボーカルを務めるリアレンジ版が収録されている。2017年には『HALDYN DOME』のブックレットに掲載されている文章を朗読したものと楽曲を交えて構成された初のナレーション作品『第6フォルマント』を配信した。
2014年、声優の上坂すみれのラジオ番組「上坂すみれの乙女*ムジカ」の放送1周年ゲストとして出演。同年にはフォロワー数7万人突破記念として平沢が合計7万歩散歩をする『HIRASAWA追跡70000歩』がUSTREAMにて不定期配信される。
2016年、元SOFT BALLETの藤井麻輝と森岡賢の音楽ユニットminus(-)のライブ『minus(-)LIVE 2016“ecru"』にギターとしてゲスト参加。アンコールにはSOFT BALLET時代に一度セッションした事のある楽曲「Texture」を演奏した。同年12月には、ヒカシューによるクリスマスイベント「ヒカシューの絶景クリスマス」にケラ、ありふらんぽと共にゲスト出演。ヒカシューのリーダーである巻上公一と共に「庭師KING」や「グローバルシティの憂鬱」などお互いの楽曲のカバーやヒカシュー・P-MODELメドレーが披露された。両公演ともその後、音楽ソフトとして発売された。
また、同年にはグリーンナーブ会員限定イベント『景観する循環カフェ』が吉祥寺のスターパインズカフェにて10月から11月まで開催された。また、2017年3月15から17日までの3日間に追加公演が開催された。
2017年4月2日、TVアニメ『ベルセルク』のビジュアル・スペクタクル・イベント 「蝕2017 ~生贄たちの宴~」に岩永洋昭、下野紘ら声優陣と共に参加し、ライブの回にて担当劇中歌「灰よ」をレーザーハープでの演奏と共に披露した。また、サイバーパンクゲーム『RUINER(ルイナー)』に楽曲提供を依頼され、ポリドール時代の楽曲「トビラ島」等がゲーム内にて使用される。また、同年には三島由紀夫の小説『美しい星』の実写映画に1stソロアルバム『時空の水』(1989年)より「金星」を提供した。
同年10月にはTwitterフォロワーが9万人を超した事から、溶接マスクを付けた正体不明の二人組「黒会人」と、P-MODELメンバーの一人であったドラマーの上領亘を迎えライブ『第9曼荼羅』を開催。
なお、「会人」は以降のライブでもサポートメンバーとして参加し、2018年の核P-MODELのライブ「回=回」の他、2019年7月にはペストマスクを装着した「白会人」とのユニット『平沢進+会人(EJIN)』としてフジロックフェスティバル'19にてフジロック初出演した。同年11月のバトルスの来日ツアーには同ユニットにサポートドラマーとしてユージ・レルレ・カワグチを迎え、オープニングアクトとしてツアーに帯同した。2021年にはTwitterフォロワーが24万人を超した事から、ルベドマスクを装着した正体不明の二人組「ルベダリアン会人」とサポートドラムに再びユージ・レルレ・カワグチを迎え、『平沢進+会人(EJIN)』名義でライブ『24曼荼羅(不死MANDALA)』を開催。同ユニットで同年8月のフジロックフェスティバル'21の最終日の大トリとしてWHITE STAGEに出演した。
2018年1月20日、サイバーパンクゲーム『RUINER』のサウンドトラックLP盤が発売。平沢進の「トビラ島(パラネシアン・サークル) - ISLAND DOOR (PARANESIAN CIRCLE)」も収録された。
2019年2月13日にゲンロンカフェにて2000年からの付き合いである精神科医の斎藤環と共に対談配信を行い、配信後に無期限アーカイブとして有料レンタル公開がされる。
同年12月、茨城県つくば市のヴィーガンラーメン専門店「KENJUキッチン」の中村健寿との対談を行い、平沢の実兄である平沢You1のYoutubeチャンネルにて無料公開された。
2020年、元P-MODELメンバーの福間創の5年ぶりのフルアルバム『this is our music』に同じく元メンバーの小西健司と共にゲスト参加。2021年7月に発売された『FILTER Volume.01』創刊号には三人が登場し、鼎談「シンセサイザーの制御と表現」が特集される。また、表紙アーティストとしても掲載された。
2021年3月には同じく元メンバーであった上領亘が参加するネオ民謡ユニットNeoBalladのアルバム『『05』-zerogo-』に平沢がギターゲストとして参加。また、同年7月28日には6年ぶりの平沢ソロアルバム『BEACON』が発売された。
同年11月27日、1996年に「ホテルメルパルク東京 メルパルクホール」で行ったインタラクティブ・ライブショー「SIREN - 架空のソプラノ」の音源が各音楽配信サービスより配信開始。また、1990年代後半に日本コロムビア内のレーベル・TESLAKITEから発表されたアルバム『SIREN(セイレーン)』『救済の技法』がアナログレコードの2枚組カラーバイナル仕様、ボーナストラック収録で発売。
同年12月24日、同年5月に亡くなったマンガ家の三浦建太郎のマンガ『ベルセルク』のコミックス最新41巻のドラマCDに、楽曲「BERSERK -Forces-」「FORCES II」が収録され発売。
2022年3月25日、3月26日に6年4カ月ぶりなるインタラクティブ・ライブ、『INTERACTIVE LIVE SHOW 2022 「ZCON」』を東京ガーデンシアターにて、3公演開催。有料のライブ中継も配信した。
同年5月24日、英国ロンドン拠点のネットラジオ局、NTS Radioの番組『In Focus』の為に作られた、1時間の楽曲ミックス音源『In Focus: Susumu Hirasawa - 20th May 2022』がMixcloudにてアーカイブ公開。
2023年2月3日、2019年と2021年に「平沢進+会人(EJIN)」として出演したFUJI ROCK FESTIVALのためのアレンジによるスタジオ音源集『RUBEDO/ALBEDO -Songs for FUJI ROCK FESTIVAL 2019, 2021-』をBandcampにてリリースした。
同年3月15日、TESLAKITEレーベルの傘下「KITE IN CLOUD」レーベルを発足。
ここでは、主にソロについて記述する。マンドレイク、P-MODEL、旬、核P-MODELについては各項を参照。
デジタル技術並びにインターネットには黎明期から注目し、90年代には「インタラクティブ・ライブ」やライブ配信、バーチャル・アバターによる演奏、インターネット上でのやり取りによる遠距離間での共同作曲、メジャー出身アーティストでは初のダウンロード配信を行うなど、未開の地を切り開いたとされる。
2000年に行われた「インタラクティブ・ライブ・ショウ 2000 賢者のプロペラ」が平成14年度、デジタルコンテンツグランプリ2001において「作品表彰の部」の最高賞である経済産業大臣賞、並びにエンターテイメント部門最優秀賞を受賞している。
2006年にアニメ映画『パプリカ』の劇伴を担当し、主題歌である「白虎野の娘」が米国で行われる第79回アカデミー賞歌曲賞のノミネート候補に選定された。その他、『パプリカ』の音楽は「東京アニメアワード 2007」にて個人部門・音楽賞を受賞している。
アメリカ最大の音楽レビューサイト「Rate Your Music(RYM)」の『史上最高の日本の音楽アルバム』では、ソロアルバム『救済の技法』が名邦盤ランキングにて第8位の評価を得ている他、RYMの世界ジャンル別評価では『救済の技法』がプログレッシブ・ポップランキング5位、平沢のソロユニット核P-MODELの「回=回」がエレクトロ・インダストリアルランキング10位、また、2021年発売のソロアルバム『BEACON』が同年のRYM世界年間アルバム評価チャートにて、プログレッシブ・ポップ・アルバムで4位と高い評価を得ている。
平沢から強い影響を受けていると語るミュージシャンの米津玄師は、「"平沢進"、特にこのMOTHERと言う曲は、全く聴いた事の無い新しい音楽なのだけど、どこか懐かしさ、郷愁感を宿している。そこには普遍的な何かがある。」、「凄いバランス感覚で成立している音楽だなと、初めて聴いた時に思ったんです。」と評している。
平沢の世界観に影響を受けたとしているラップシンガーのDAOKOは、「テクノの要素もあり、民族音楽に通ずるような独特な音楽。」、「唯一無二の世界観と音で幅広い世代を魅了し続けている、日本一COOLなコンピューターおにいさん。」などと語っている。
平沢を長年リスペクトしているとしている神聖かまってちゃんのの子は、「俺は平沢さんを本当のロックの精神を持ったバンドマンだと思ってる。世の為人の為だとか、ファンの為だとか、文化貢献の為じゃなくて、ただただ自分が作りたい音楽を作ってる。戸川純と二大巨頭で、エベレストの天辺に居る。唯一無二。」としてる。
過去のライブイベントやファンクラブ旅行など協力してきた、 中野ブロードウェイ3Fのレコードショップ『ショップメカノ』店長中野泰博は、平沢の音楽性を「現代のプログレ」と評している。
自身の表現に最も影響を受けていると語った、劇伴でもタッグを組んだアニメーション監督の今敏は、平沢進の世界観を敢えて単純化すると「相反するものの同居」と評し、平沢の音楽や制作への態度に多くを学び、自分の作る物語や構想は彼の影響に負うところが大きいとしていた。
80年代からのファンであり、2000年からの付き合いでもある筑波大学医学医療系社会精神保健学教授の斎藤環は、「『音楽が直接世界を変えられるわけではない』『その当時の定義の仕方と距離感をおきたかった』と考えていた平沢は、その後も一貫して時流と対峙し、距離を測り続けてきた。」と語っており、「(10年周期で)定期的にファンを裏切り、常にすべてと距離を保っている」としている。また、「私が最も関心を持っていたのは、彼の音楽、というよりは、音色への嗜好だった。知られる通り平沢は、日本のテクノポップの黎明期を牽引し、1980年代には最初期のAmiga(コモドール社のパソコン)ユーザーとなり、ネットが普及するや自らのウェブサイトを立ち上げてリスナーとの交流を開始している。90年代から開始したインタラクティブ・ライブ、楽曲のmp3配信、そして現在のアルファツイッタラーとしての人気ぶりは誰もが知るところだ。つまり平沢は、音楽業界では最も初期からデジタル・テクノロジーの可能性を追求し続けてきたアーティストなのである。」としている。
ソロ作品のほとんどは、アルバム全体を通して聴く事で世界観が完成するコンセプト・アルバムである。特に1994年からインタラクティブ・ライブを開始して以降はその傾向が強まり、7th『救済の技法』ではインタラクティブ・ライブ『WORLD CELL』のストーリーに沿ってアルバムが制作されている。ただし11th『点呼する惑星』では最初からアルバム中でストーリーが組まれ、それを解体、再構築する形でインタラクティブ・ライブのストーリーが作られている。