tet550/jawiki_sentences huggingface dataset:
電気伝導体
電気伝導体(でんきでんどうたい)は、電気を通しやすい材料、すなわち電気伝導率(導電率)の高い材料である。良導体、単に導体とも呼ぶ。
電気伝導率は、物質によって値が大きく異なり、金属とセラミックを比較すると、20桁ほどの違いがある。106S/mという電気伝導率は、1mm2の断面積で1mの導体の抵抗が1Ωになる電気の通りやすさである。
最も典型的な導体は金属である。銅やアルミニウムといった金属導体内では、価電子が容易に移動できる状態となっている。そのため、導体の任意の2箇所に電位差(電圧)が生じた場合、電子が移動を始める。この電子の流れを電流という。一般に、電流の大きさは電圧に比例する(オームの法則)。銅は電気回路の配線によく使われる(銅線)。銀は導電率が非常に高い金属だが、高価であるため配線には使われない。金は腐食しにくいため、高品質な接触型端子などで使われている。
金属以外にも導体は様々なものがある。
超伝導体以外の材料には電気抵抗があり、電流を流すと熱を発生する。従って導体を使用する場合は、損傷を受けずに長持ちする温度や電流の量を考慮しなければならない。これらが問題となるのはプリント基板の場合で、導体の配線が相対的に小さく密集していて何かで囲われていることが多いため、熱を適切に除去してやらないと配線が熱で溶けてしまうこともある。
熱伝導率と電気伝導率の傾向は一致していることが多い。実際、金属は熱伝導率も高く電気伝導率も高い。しかし中には電気伝導率は高いが熱伝導率が低い材料もある。
金属で配線など電気伝導体としてよく使われている材料は、電気伝導率の高い銅である。銀はさらに伝導率が高いが、高価であるため多くの場合選択されない。しかし人工衛星などの特殊装置では使われており、また高周波における表皮効果による損失を低減させるために銀を薄くメッキして使うことがある。はんだ付けや固定が容易であるため、細い導線のほとんどが銅を使っている。
アルミニウムは安価であるため、屋内配線などによく使われてきた。単位質量当たりの電気伝導度は銅よりも優れている(密度が低いので太くしても重くならない)が、次のような技術的問題も抱えている。
表面が酸化して導電性を失う傾向があり、端子との接続部分で(たとえ高品質の保護ペーストを塗っていたとしても)熱を発生しやすい。
柔らかいため、端子との接続部分で熱を持つと変形しやすく、密着性が失われる傾向がある。
熱膨張率が端子の材料と異なるため変形の進行が促進されやすく、アルミ配線専用のプラグ、スイッチ、端子などを必要とする。
このような欠点が問題とならない用途ではアルミニウムが広く使われており、電柱の変圧器から各家庭までの電灯線などにも使われている。高圧の送電線でも、構造強化用の鋼線と組合わせてよく使われている。
アルミニウムの陽極酸化皮膜(アルマイト)は電気を通さない。電磁波などを防ぐためにアルミニウムの囲いをファラデーケージとして使う場合、この点を考慮する必要がある。
導線の電流容量 (ampacity) とは、その導線に通せる電流の限界であり、その導線の電気抵抗と関係がある。電気抵抗が低いほど多くの電流を流せる。導線の抵抗値は材料の種類と大きさで決まる。同じ材質なら、断面積が大きいほど抵抗が小さくなる。
裸の導線の場合、究極の限界はその材料が電気抵抗による発熱で融点に達するところである。電力ヒューズ以外の電気伝導体はこの限界よりも遥かに小さい電流しか通さないよう使われている。しかし多くの導線は絶縁のために被覆されている。例えば屋内の配線ではポリ塩化ビニルの被覆が使われているが、一般に60℃程度で使用することが決められている。したがって火事を防ぐには、被覆内の銅が60℃に達しない程度の電流しか流せない。他にももっと高価な絶縁体としてテフロンやガラス繊維などもあり、もっと高い温度まで耐えられる。
多くの国では導線のサイズは断面積を平方ミリメートルで表している。しかしアメリカ合衆国では、小さいものは「米国ワイヤゲージ規格」(en)、大きいものは「サーキュラーミル」(en) で表す。
材料に電場を印加したとき、その結果生じる電流が電場と同じ方向である場合、そのような材料を「等方性 (isotropic) 電気伝導体」と呼ぶ。また、電流が印加された電場と逆向きに生じる場合、その材料を「異方性 (anisotropic) 電気伝導体」と呼ぶ。
教皇首位説
教皇首位説(きょうこうしゅいせつ)とは、ローマ・カトリック教会の教理のひとつで、教会の規律と統治に関する問題および信仰と道徳に関する教義の問題の裁治権は、教皇の持つ使徒座の権威に首位があるという説。特に公会議よりも首位があるという説を意味し、公会議が優越するという公会議主義を否定する。また、殊に最高裁判官としての使徒座による判決は再審査できない。
この説は、フェラーラ・フィレンツェ公会議(バーゼル公会議、1431 - 45年)で確定され、第1バチカン公会議(1869-70年)で追認された。この際、後者に反発するグループが復古カトリック教会を形成した。
この説は、マタイによる福音書16章18、19節などを根拠として主張されている。この聖句の解釈を巡っては、カトリック教会とプロテスタント諸教会との間で見解が分かれている。
なお、正教会は教皇首位権を認めずこれが東西教会の分裂の原因の一つになったが、名誉上はローマの総主教が古代の五総主教座の首位であることを認めていた。しかし、ローマ教皇の権限の範囲を巡ってローマ・カトリック教会と東方正教会の間に論争があり、これは現在も東西教会の分裂が続く最も大きな要因の一つとなっている。
ウーゴ・サンチェス
ウーゴ・サンチェス
ウーゴ・サンチェス・マルケス(Hugo Sánchez Marquez, 1958年7月11日 - )は、メキシコ・メキシコシティ出身の元同国代表サッカー選手、サッカー指導者。ポジションはFW。
メキシコ史上最高のストライカー。1999年に国際サッカー歴史統計連盟が行った投票において20世紀で26番目に偉大な選手に選ばれた。これは南米、欧州以外の出身者では最上位である。
キンタ・デル・ブイトレと呼ばれた1980年代後半のレアル・マドリードの中心選手で、リーガ・エスパニョーラで5度の得点王に輝いた。リーガでの総得点は234得点を数え、252得点を挙げたテルモ・サラに次ぐ当時歴代2位であった。左利きで、バイシクル・キックの名手。ゴールを決めたあとは前方宙返りのパフォーマンスをした。ワールドカップにはメキシコ代表として3度出場(1986年大会のベスト8が最高成績)。
メキシコで生まれ、10代の頃にメキシコ代表としてモントリオールオリンピックに出場。その時点で既に国際試合での得点数は80を超えていた。18歳でUNAMプーマスと契約し、クラブ初のリーグ制覇を果たす。自国開催であった1977年のCONCACAFチャンピオンシップにも出場。同国代表のビクトル・ランヘルに次ぐ4得点を記録して優勝に貢献した。1979年には、20ゴールを挙げて得点王にも輝いた。その後、北米サッカーリーグのサンディエゴ・サッカーズへとオフシーズンの間のみレンタル移籍。UNAMプーマスでの最後のシーズンでは、26ゴールで再び得点王となった。
アーセナルからもオファーが届いていたがそれを拒否し、1981年にアトレティコ・マドリードへと移籍した。1984-85シーズンにはコパ・デル・レイ、スーペルコパを獲得し、自身もピチーチ賞を獲得した。その翌年には、同じくマドリードを本拠地とするレアル・マドリードへと移籍。当時アトレティコ・マドリードの会長であったビセンテ・カルデロンは、ライバルであるレアル・マドリードへ直接移籍させることによりファンから反感を買うことを恐れ、古巣であるUNAMプーマスへの移籍を間に挟んでレアル・マドリードへ移籍させた。
エミリオ・ブトラゲーニョやミチェルらを擁し、キンタ・デル・ブイトレと称されたチームにあってエースストライカーとして活躍。移籍1シーズン目にはリーグ戦で22ゴールを挙げ優勝に貢献、同シーズンにはUEFAカップ制覇にも貢献した。以降の4シーズンも連続でスペインリーグを制し、サンチェス自身も4度リーグ得点王に輝き、ピチーチ賞を獲得した。1989-90シーズンには38得点を挙げ、テルモ・サラと並んで当時のスペインリーグ年間最多得点となり、ヨーロッパ・ゴールデンブーツを獲得した。
その後、故郷であるメキシコのクラブ・アメリカへ移籍。1992年には自身2度目となるCONCACAFチャンピオンズカップを制覇し、サンチェスは決勝戦LDアラフエレンセ戦での決勝ゴールを含む7ゴールを記録して得点王に輝いた。
クラブ・アメリカからラージョ・バジェカーノを経てオーストリアのLASKリンツへ移籍。リンツではエアステリーガ(ブンデスリーガに次ぐ2部リーグ)の優勝に貢献した。1997年にアトレティコ・セラヤへ加入。レアル・マドリードのチームメイトであったブトラゲーニョ、ミチェルらと再びチームメイトとなった。同年引退。
メキシコ代表としては、1978年ワールドカップアルゼンチン大会、1986年ワールドカップメキシコ大会、1994年年ワールドカップアメリカ大会に出場、1986年大会ではグループリーグ初戦のベルギー戦でゴールを決めている。また1993年のコパ・アメリカにも出場、グループリーグで敗退したものの復活トーナメントにて決勝トーナメントの出場権を得ると、準決勝のエクアドル戦でゴールを決めて決勝進出に貢献、決勝でアルゼンチンに破れ準優勝に終わった。
引退後もサッカーに携わり、2000年3月にサンチェスがデビューしたUNAMプーマスの監督として2年契約を行った。サンチェスの監督就任は大きな話題を集めたが、当時の会長であるヒメネス・エスプリウとの考えの違いが明確になり、「ヒメネスが辞任すれば戻ってくる。自分が正しく、ここに戻ってくることは知っている」という言葉と共に8月にUNAMプーマスを去った。翌年11月、ヒメネスが辞任したことにより再び監督に就任した。サンチェスはUNAMプーマスでクラウスーラ2004、アペルトゥーラ2004のタイトルをもたらした。また、2004年には古巣のレアル・マドリードとトロフェオ・サンティアゴ・ベルナベウで対戦し、1-0で勝利した。
2006年、南アフリカW杯を見据えてメキシコ代表監督に就任。しかし、2007年のCONCACAFゴールドカップで優勝を逃し、さらに北京オリンピック・北中米カリブ海予選も敗退し、約束としていたゴールドカップ優勝とオリンピックでのメダル獲得が成らなかったことにより解任された。2008年12月、UDアルメリアの監督に就任した。リーガ・エスパニョーラのメキシコ人監督としてはアトレティコ・マドリードのハビエル・アギーレ監督に次ぐ。
父親であるエクトル・サンチェスもサッカー選手であり、アトランテFCなどに所属していた。また、姉妹も体操競技でモントリオールオリンピックに出場した。息子であるウーゴ・サンチェス・ポルトガルもサッカー選手をしており、UNAMプーマスやアトランテFCなどでプレーした経験を持つ。
2007年1月、メキシコのプエブラにある通りにサンチェスの名前が付けられた。
ピッコロ
ピッコロはフルートの派生楽器であり、フルートと同じ指使いでちょうど1オクターヴ高い音が出る移高楽器である。
構造はフルートとほぼ同じであるが、上述のように同じ指使いでちょうど1オクターヴ高い音を出せるよう、基本的にはフルートの長さを半分にしたような構造となっている。収納・運搬の際は歌口のある頭部管とキーのある胴部管とに分割することができ、頭部管を胴部管に差し込む長さによってピッチを調整する。
現代のベーム式フルートとは、次の点で異なっている。
フルートは足部管を持ち、最低音は中央ハ(C4;C足部管の場合)であるが、ピッコロは通常足部管を欠いているので、最低音は中央ハから長9度上のニ音(D5)である。
フルートの胴部管は円筒管、すなわち内径が均一であるのに対し、ピッコロは現代の楽器にあっても古い構造を保持し、先の方が若干細くなる円錐管となっている。これによって高次倍音を得やすくしている。
フルートの管体は洋銀、銀、金などの金属製が大半なのに対し、ピッコロでは金属性の音色が鋭すぎるという理由から、頭部管のみ金属製として胴部管は黒檀などの木材や合成樹脂を使用したり、頭部管・胴部管ともに木材や合成樹脂を使用することが多い。
かつてピッコロはDes(D♭)管なども作られていた。現在はほとんど用いられないが、まれにDes管ピッコロ用の楽譜は使用されることがある。
最高音域のEを出しやすくするもので、フルートのEメカと同様であるが、G-Aトリルができなくなるとして好まない奏者もいる。
最高音域のGisを出しやすくするもので、第3オクターヴのGisの運指でGisレバーを押すと、サム・キー(左手親指で操作するキー)の開度が小さくなる。ただし、この機構は最高音のCにも影響するため調整には注意が必要である。
基本的な奏法がフルートと同じなので、オーケストラにおいてはフルート奏者が持ち替えで兼任することが多い。しかし、演奏・表現技術の高度化などにより、専任のピッコロ奏者をおくオーケストラも増えてきた。フルートに比べ、発音に速い息が必要であること、楽器が小さいため細かなアンブシュアのコントロールが求められるなどの違いがあり、特に高音域の弱音は演奏が難しい。また、足部管の有無の違いから、一部の音でフルートと異なる運指が必要となる場合もある。
独奏および室内楽ではあまり用いられず、主にオーケストラや吹奏楽で用いられる。オーケストラのスコアでは、最高音を出す楽器ということから木管楽器グループの一番上(フルートのさらに上)に記譜される場合と、フルートの派生楽器という見地からフルートの下、オーボエの上に記譜される場合とがある。
オーケストラの楽器では音域が最も高く、鋭い音色を持つため、フォルテッシモで演奏される金管楽器群の中にあってもはっきりと聞き取ることができる。楽曲のフィナーレなどの盛り上がりを際立たせる効果が大きく、装飾的なフレーズを単独で受け持つことも多い。しかし、音域が高いためピッチを揃えることが難しく、通常の管弦楽曲や吹奏楽曲では、特に意図がある場合を除き、複数本用いられることは少ない。
カワイ / Kawai Flutes /
サクライ / SAKURAI FLUTE /
サンキョウ / SANKYO FLUTE /
タケザワ / TAKEZAWA / 竹澤ピッコロ
パール / Pearl Flute /
ヤマダ / YAMADA /
ヤマハ / YAMAHA /
ゲマインハート / Gemeinhardt
アームストロング / Armstrong
A.セルマー / A.Selmer
ロイ・シーマン / Roy Seaman
マイルス・ゼントナー / Miles F.Zentner
パウエル / VERNE Q.POWELL FLUTES
バーカート / Burkart-Phelan Inc.
ブランネン・ブラザース / Brannen Brothers - Flutemakers Inc.
ヘインズ / THE HAYNES FLUTE / Wm.S.HAYNES Co.
ワイズマン&マッケンナ / WEISSEMAN&McKENNA
カワイ・ブルゲローニ / KAWAI BULGHERONI
ブラウン / Braun
A.R.ハンミッヒ / August Richard Hammig
H.ハンミッヒ / Helmuth Hammig
P.ハンミッヒ / Philipp Hammig
フォークト / Horst Voigt
ローゼン/ROOZEN
マックストーン / Maxtone
アルトフルート
alto flute
アルトフルートはフルート属の楽器のひとつで、木管楽器に属する。コンサート・フルートの低音用の拡張として、フルート・ダモーレの次に位置する。低音域の目立ってやわらかい音色を特徴とする。ト調の移調楽器であり、ピッコロやバスフルートと同様に、ハ調のフルートと指使いは同じである。
アルトフルートの管はコンサート・フルートよりもかなり太く、演奏者はより多くの息を必要とする。このため、低音域の1オクターブ半でデュナーミクの変化をつけやすい。
アルトフルートのデザインを完成し、ト調(記譜より4度低い)に音程を定めたテオバルト・ベームは、この楽器を好んでいた。
音域はG3(中央ハの下のト音)からG6(実音でト音譜表の上第4線、三点ト)までで、さらに最高音域としてDflat7まで伸ばすことができる。
イギリスの音楽ではアルトフルートのことをしばしばバスフルートと称するが、同じ名前の楽器が別に存在するために混乱のもとになっている。名称の混乱の原因は、現代のコンサート・フルートの音域がルネサンス時代のテナー・フルートと同じであることに起因し、テナー・フルートより低い音域の楽器なのでバスと呼ばれるのである。
アルトフルートの頭部管にはU字形のものとまっすぐなものの2種類の形状がある。U字形の頭部管は腕を伸ばす必要が少なくなるため、小さな演奏者に好まれ、重心が演奏者に近づくために、より軽く感じられる。しかしながら、まっすぐな頭部管の方が全体的に調音が優れており、より一般的に使われる。
アルトフルートのアンブシュアはコンサート・フルートのものに近いが、楽器の大きさに比例して大きくなる。したがって、吹口は下唇のより下の位置にあたり、唇の開きはより大きくなる。
以下の一覧は完全であることを目的としていない。もっともよく演奏され、よく知られた代表的な曲の例としてあげてある。また、もともと他の楽器のために書かれて、後にアルトフルート用に編曲された楽曲は原則として除外されるが、例外として非常によく知られた作品は含まれており、その場合は本来の楽器を注記している。
ブルーノ・バルトロッツィ: 『カンティレーナ』
ガース・バクスター: 『柳の木による変奏曲』
ジョナサン・ベイリー:『パンのための音楽』(1982)
マイケル・チャーニ=ウィルズ:『Trystyng』
フィリップ・チャプロフスキ:『Elegia』(2007)
チャールズ・ディレイニー:『「シーズ・オブ・ラヴ」による変奏曲』(1989)
アレクサンダー・ゲール:『Ariel Sing』(2003)
フィリップ・エルザン:『5つのミニアチュア』(1995)
ダニエル・ケスナー:『A Serene Music』(2012)
コリーン・モーシンク:『アンドロマケー』(2010)
パトリック・ナン:『Maqamat』(2002)
マイケル・オリバ:『Les Heures Bleues』(2013)
エドウィン・ロクスバラ:『ダイシャクシギ』(1994)
カイヤ・サーリアホ:『風の色』(1998)
ハービー・ソルバーガー:『Hara』
カールハインツ・シュトックハウゼン:
『Susanis Echo』、3. ex Nr. 58 (1985)
『Xi』、3. ex Nr. 55 (1986)
デービッド・ベネット・トーマス:『Carla』(2012)
トム・フェボニオ:『アルトフルートとピアノのためのソナタ』
ダニエル・ケスナー:『Simple Motion』(1993)
メルヴィン・ローフ:『Passing Thoughts』
フィリス・ルーク:『As The Clouds Parted』
アンドルー・マクバーニー:『The Moon by Night』(2003)
マイク・モワー:『ソネット』
ローラ・ペティグルー:『Offertoire』
ジョン・パーマー『』
クラシック音楽でアルトフルートが登場する早い例としてはニコライ・リムスキー=コルサコフのオペラ『ムラダ』がある。アルトフルートは特にイーゴリ・ストラヴィンスキーとモーリス・ラヴェルに関連し、ふたりともさまざまな管弦楽曲でアルトフルートの特徴的な音色を利用した。ラヴェルの『ダフニスとクロエ』、ストラヴィンスキーの『春の祭典』、フランコ・アルファーノのオペラ『シラノ・ド・ベルジュラック』、セルゲイ・プロコフィエフの『スキタイ組曲』で使われている。ドミートリイ・ショスタコーヴィチはオペラ『賭博師』(未完)と『ムツェンスク郡のマクベス夫人』、および『交響曲第7番』で使用している。グスターヴ・ホルスト『惑星』のいくつかの楽章でも用いられる。20世紀音楽でもっとも有名なアルトフルートの用例のひとつにピエール・ブーレーズが書いたコントラルトと6人の器楽奏者による『ル・マルトー・サン・メートル』がある。
ハワード・ショアの『ロード・オブ・ザ・リング』の音楽を代表として、現代のさまざまな映画音楽でも使用される。1940年以前のハリウッド映画でもときどき使われることがあった。たとえばジェローム・カーンの『空とぶ音楽』(1932)と『Very Warm for May』(1939)がそうで、どちらもロバート・ラッセル・ベネットによってオーケストレーションがなされた(自筆スコアはアメリカ議会図書館音楽部門のジェローム・カーン・コレクションが所蔵する)。
最近になってアルトフルートを専門とする演奏家が多数出現した。フランスの即興演奏家・作曲家であるクリスティアン・ル・デレジール、アメリカのクリス・ポッター、イギリスのキングマ・システムのアルトフルート奏者カーラ・リーズ、ジャズ演奏家のアリ・ライアソンやブライアン・ランドルス、アメリカ出身で現在オーストラリアに住むピーター・シェリダン、スイスの作曲家・演奏家マティアス・ツィーグラーおよびシュテファン・ケラー、オランダの作曲家・演奏家アン・ラベルジュなど。
叙階
叙階(じょかい)とは、キリスト教カトリック教会の秘跡(サクラメント)の一つで聖職者を任命すること。
正教会では神品機密(叙聖)に相当。聖公会では聖職者按手(叙任)に相当するが、聖奠ではなく聖奠的諸式に位置づけられる。プロテスタント教会では按手礼に相当するが、サクラメントとは位置づけられていない。
カトリック教会の位階制度では、聖職位階のとして聖座に奉仕する司教は別として「司祭、助祭、副助祭」の上三段、その下位として「侍祭、祓魔師、読師、守門」下四段の合わせて7つの叙階への段階が中世より存し、トリエント公会議において公式に教理として定められた。
しかし、第2バチカン公会議で助祭に属する副助祭が聖職位階の下位に変更され、さらに教皇パウロ6世の1972年8月15日の自発教令『ミニステリア・クエダム(Ministeria quaedam)』により聖職位階の下位の廃止が提言され、現在は実質的に廃止になっている。
聖職位階の下位のうち、読師は「朗読奉仕者」、侍祭は「祭壇奉仕者」として信徒使徒職、奉仕職となった。
カトリックのローマ典礼において聖職位階を受けるものは男性で、終生独身でなければならないが、終身助祭に関しては既婚者を認めることもある。一般的に司祭に対しては神父という敬称が用いられている。
なお、カトリックにおいても、東方典礼カトリック教会など非ローマ典礼の場合、司祭の妻帯が認められている。またローマ典礼においても聖公会からの改宗司祭の場合、特例として妻帯が認められることがある。
ヒッポグリフ
ヒッポグリフ(hippogriff)は、グリフォンと雌馬の間に生まれたという伝説の生物。ヒポグリフ、ヒポグリフォ(hipogrifo)とも。ヒッポ(hippo)は「馬」の意。
身体の前半身が鷲、後半身が馬。非常に誇り高いとされる。グリフォンの習性を受け継いでいる部分があり、その翼で大空を駆けたり、馬肉や人肉を好んで食べるとされる。また、グリフォンよりも気性が荒くないため、乗馬として用いることも可能である。
グリフォンが馬を好んで食べるということから、ありえないもの(天敵と被食者のハーフ)の代名詞だったものが、そのまま想像上の生物の名前になってしまったという説もある。
古代ローマの詩人であるウェルギリウスは『アエネーイス』の中で、不可能、そして不調和を表す比喩として「Iungeant aim grypes equis(グリフォンと馬をかけあわせる)」と表現した。ボルヘスの解説によれば、体長の違いや、架空と実在による不可能という比喩であった原典に、セルウィウスが「アエネーイス注解」で「グリフィンは馬を嫌う」という要素を補強したという。そして、これを元に16世紀のルドヴィーコ・アリオストがヒッポグリフの名を与えて叙事詩『狂えるオルランド』に登場させ、詳細に描写したことでその姿を鮮明にした。また、『ハリー・ポッターシリーズ』では登場人物の乗騎として登場している。「ハリー・ポッターシリーズ」の作者J・K・ローリングは、ヒッポグリフに近づく時は視線を外してはならず、礼儀をもって悪意のないことを示す必要があることや、その生態など、既成の伝承を元に新たな特性を幾つか描写している。
乳飲料
乳飲料(にゅういんりょう)とは、生乳(無調整の牛乳)や乳製品を主原料とし、カルシウムやビタミンなどを加えて特定の栄養素を強化したり、果汁やコーヒーなどを加えたりして、消費者の嗜好に合わせて加工されたもの。食品衛生法に基づく「乳及び乳製品の成分規格等に関する省令」(略称・乳等省令)、および公正取引委員会の認定する業界団体である全国飲用牛乳公正取引協議会が定める「飲用乳の表示に関する公正競争規約」で規定されている。
原材料に乳製品以外のものが使われていることが、加工乳と異なる。
「飲用乳の表示に関する公正競争規約」によって以下のように規定されている。
この規約で「乳飲料」とは、乳等省令第2条第40項に規定する乳飲料であつて、重量百分率で乳固形分3.0%以上の成分を含有するものをいう。
ここで乳固形分とは、無脂乳固形分と乳脂肪分との合計である。上記引用中の「乳等省令」は「乳及び乳製品の成分規格等に関する省令」であり、第2条第40項において以下のように消去法的に定義されている。
この省令において「乳飲料」とは、生乳、牛乳若しくは特別牛乳又はこれらを原料として製造した食品を主要原料とした飲料であつて、第2項から第11項まで及び第13項から前項までに掲げるもの以外のものをいう。
かつては、乳飲料や加工乳でも一定以上の成分を満たしていれば商品名に「牛乳」と命名することが可能であったが、2000年の雪印集団食中毒事件の発生を受け、2001年に公正競争規約が改正され、2003年以後は「牛乳」と表記してはいけないことになった。「オーレ」(au lait; フランス語)や「ミルク」(milk; 英語)、「ラテ」(latte; イタリア語)などとは表記できる。
乳飲料には、「白物乳飲料」と「色物乳飲料」とがあり、カルシウム・ビタミン・鉄・繊維等を加え白が基調のもので、牛乳に色々な成分を混ぜ強化した「白物」と、コーヒー、ココア、果汁等を加え、白以外が基調のもので、消費者の嗜好に合わせて加工した「色物」とに大別される。
容器は主に紙パックや牛乳瓶であるが、一部缶が使用されている。
「色物乳飲料」は、いわゆる「コーヒー牛乳」、「フルーツ牛乳」、「いちご牛乳」、「マンゴー牛乳」など。また、コーヒー利用のものを分別し「コーヒー系乳飲料」とする場合や、チルドカップに入っている場合「カップ乳飲料」と言うことがある。
ご当地商品としては栃木県内で流通しているいわゆる「レモン牛乳」が有名。日本ではあまり目にしないが、韓国にはバナナ牛乳(바나나 우유)、台湾にはパパイヤ牛乳(木瓜牛奶)という人気商品がある。
乳製品には、食品表示法に基づき、製造者名及びその所在地の表示が義務づけられているため、製造所固有記号等によって製造者名を省略表記してはいけない。
オーボエ・ダモーレ
オーボエ・ダモーレ
オーボエ・ダモーレは、オーボエ属に分類されるダブルリードの木管楽器の一種。
オーボエ・ダモーレは、音域的にも構造的にもオーボエとイングリッシュホルンの中間的な存在であり、形状はどちらかといえばイングリッシュホルンに近い。直訳するとイタリア語で“愛のオーボエ"の意。通常のC管オーボエに比べて、ややくぐもった柔らかい音色を持つ。
楽器の先端部がイングリッシュホルンと同様、洋ナシ状に丸く膨らんでいるのが外観的な特徴である。その他、運指や吹奏方法は三者共通であって、オーボエ奏者が演奏する。
イ調の移調楽器で、記譜された音から短3度低く鳴る。ただしモダンタイプのオーボエ・ダモーレでも、モダン・オーボエの最低音変ロ(B♭3)音に相当する音(実音ト(G3))は持たない機種も多い。オーボエ属のアルトあるいはメゾソプラノに相当する。通常のオーボエより短3度低い音域だが、明るい音色で高音域がよく通るオーボエに対して、通常ではかすれた音になりやすい低音域がふくよかに鳴ることから、実際の音域の割には低めの音域を担当することが多い。また、同じシャープ系のD管であるバロック・フルート(フラウト・トラヴェルソ)との相性がよい。
元来はバロック期後半に用いられた古楽器のひとつである。1720年頃ドイツで発明されたと考えられ、主に当時のドイツ音楽で使用された。特にヨハン・ゼバスティアン・バッハが好んで用いたことで知られ、『ミサ曲 ロ短調』BWV232、『マタイ受難曲』BWV244や、多数の教会カンタータ作品の伴奏、オブリガートにおいて重要な役割を担っている。また、テレマンもこの楽器のための協奏曲などを多く残している。
18世紀後半頃には人気が衰え、古典派期以後長く忘れられていたが、近代になってモダン・オーボエの技術を応用して再興され、バッハなどの演奏に使われるようになった。また近代音楽ではラヴェルの『ボレロ』、リヒャルト・シュトラウスの『家庭交響曲』、ドビュッシーの『管弦楽のための映像』などに用例がある(モダンタイプ)。
一方、今日ではバロック期当時の様式を復元した楽器も作成され、古楽系の楽団で用いられている(バロックタイプ)。
トマゾ・アルビノーニ (1671-1750)
ニ長調(2本のオーボエ・ダモーレ、2本のコルノ・ダ・カッチャ、ファゴットのための協奏曲)
ゲオルク・フィリップ・テレマン (1681-1767)
イ長調 TWV 51:A2
ホ短調 TWV 51:e2
ト長調 TWV 51:G3
イ長調 TWV 52:A1(2本のオーボエ・ダモーレのための協奏曲)
ニ長調 TWV 53:D3(2本のオーボエ・ダモーレ、チェロのための協奏曲)
ホ長調 TWV 53:E1(ヴィオラ・ダモーレ、オーボエ・ダモーレ、フラウト・トラヴェルソのための協奏曲)
ヨハン・ダーフィト・ハイニヒェン (1683-1729)
イ長調 SeiH 228(従来アントニオ・ロッティの作品とされていた)
クリストフ・グラウプナー (1683-1760)
ハ長調 GWV 302
ニ長調 GWV 313
ト長調 GWV 333(フルート・ダモーレ、オーボエ・ダモーレ、ヴィオラ・ダモーレのための協奏曲)
ヨハン・ゼバスティアン・バッハ (1685-1750)
ニ長調 BWV 1053(チェンバロ協奏曲第2番 ホ長調 から再構成)
イ長調 BWV 1055(チェンバロ協奏曲第4番 イ長調 から再構成)
ヨハン・フリードリヒ・ファッシュ (1688-1758)
ホ長調(トランペット、オーボエ・ダモーレのための協奏曲)
ユーハン・ヘルミク・ルーマン (1694-1758)
ヨハン・ゴットリープ・グラウン (1703-1771)・カール・ハインリヒ・グラウン (1704-1759) 兄弟共作
サラマンダー
サラマンダー(Salamander)
四大元素を司る精霊(四大精霊)のうち、火を司るもの。詳しくは四大精霊#サラマンダー、サラマンダー (妖精)を参照。
マルコ・ポーロの『東方見聞録』に記された、「サラマンダー」とよばれる鉱物。石綿のことと考えられ耐火性があり、砕いて得た糸を織る。
両生類のうち、有尾類(有尾目)に属する動物の英名。ヨーロッパに広く分布するファイアサラマンダーを参照。
日本において海外から主にペットとして紹介される有尾類は、「〜 salamander」の英名を持つが、これに対応する適当な日本語がないため、「〜サラマンダー」と呼ばれることが多い。 日本語に訳すときには「サンショウウオ」とされる場合が多いが、サラマンダーは、イモリ亜目とサンショウウオ亜目を区別せずに呼ぶ言葉であるため、日本のサンショウウオの仲間でない場合がほとんどである。主に陸棲傾向の強い有尾類をサラマンダーと呼び、水棲傾向の強い有尾類を日本語のイモリに相当するニュート (newt) と呼ぶ。
いずれも、1.1にて述べた伝承の精霊そのもの、または、火を司るイメージをモチーフとしている。
電気ヒーターによって、グラタンなどの料理に仕上げの焦げ目をつける熱器具。サラマンドルとも呼ばれる。
溶鉱炉の底に溜まった、鉄、炭素、硫化物など比重の高い混合物のこと。通常はノロ出し作業により定期的に排出されるが、事故により炉が停止すると、サラマンダーが底部に固着し、炉そのものが使用できなくなる。
沙羅曼蛇(サラマンダ) - コナミのシューティングゲーム。
沙羅曼蛇 (OVA) - 上記を原作として制作されたOVA。
Salamander - ELLEGARDENのシングル。
サラマンダー (映画) - 2002年公開のアメリカ映画。監督はロブ・ボウマン。原題「REIGN OF FIRE」。
Salamander901 - 北海道旅客鉄道(JR北海道)が開発したデュアル・モード・ビークルの試作車の愛称。
サラマンドラ - NHKみんなのうたにて放送された尾藤イサオの歌。1977年8月初放送、1984年にステレオ再生で再録。
サラマンドラ - 吉川晃司の楽曲。アルバム『WILD LIPS』に収録。
サラマンダー - DECO*27の楽曲。
ハインケルHe162 - 第二次世界大戦末期にナチス・ドイツのハインケル社で開発・製造された単発単座ジェット戦闘機。開発計画の中では「ザラマンダー(Salamander、火トカゲ(サラマンダー)の意)」のコードネームで呼ばれた。
SF漫画『コブラ』、およびそれを基にしたアニメ『スペースコブラ』の登場人物。海賊ギルドを参照。
コンピュータゲーム『ロックマンエグゼシリーズ』に登場するアイテム、バトルチップの1つ。
特撮テレビ番組『スペクトルマン』に登場する怪獣。
漫画『仮面ライダーSPIRITS』に登場する悪の組織BADANの怪人。
サラマンダ - SFCソフト『超攻合神サーディオン』の使用可能機体の1つ。
サラマンダー (ゾイド) - トミー(現タカラトミー)の玩具、ゾイドシリーズに登場する兵器。
火竜(サラマンダー) - 漫画『FAIRY TAIL』の主人公、ナツ・ドラグニルの異名。
サラマンダーイマジン - 『劇場版 仮面ライダー電王 俺、誕生!』に登場する怪人。
サラマンダー公威 - よんでますよ、アザゼルさん。に登場する架空の悪魔。
サラマンダー・コーラル - コンピュータゲーム『ファイナルファンタジーIX』の登場人物。
サラマンダースフィンクス - 漫画『トリコ』に登場する生物。
サラマンダー男爵 - アニメ映画『映画 ハートキャッチプリキュア! 花の都でファッションショー…ですか!?』に登場する敵。
サラマンダーの夫イシツブテ - 特撮テレビ番組『轟轟戦隊ボウケンジャー』に登場するプレシャス。
サラマンダム - 特撮テレビ番組『海賊戦隊ゴーカイジャー』に登場する宇宙帝国ザンギャックの怪人。
サラマンデス - 特撮テレビ番組『救急戦隊ゴーゴーファイブ』に登場する災魔一族の幹部。
アニメ『ガンダム Gのレコンギスタ』に登場する航宙艦。
アニメ『遊☆戯☆王デュエルモンスターズ』に登場する装備魔法。
特撮テレビ番組『仮面ライダーX』に登場する悪の組織GODの怪人。
サラマンドラ (ウルトラ怪獣) - 特撮テレビ番組『ウルトラマン80』『ウルトラマンメビウス』『ウルトラギャラクシー大怪獣バトル』に登場する怪獣。
火竜(サラマンドル) - SF小説『銀河英雄伝説』に登場する宇宙戦艦。アウグスト・ザムエル・ワーレンの乗艦。
GG-02 サラマンダー - 特撮テレビ番組『仮面ライダーアギト』に登場する仮面ライダーG3の武器。
巡洋艦サラマンダー - SF小説『航空宇宙軍史』シリーズに登場する正規巡洋艦。
笠智衆
男はつらいよ 口笛を吹く寅次郎(1983年)
男はつらいよ 夜霧にむせぶ寅次郎(1984年)
男はつらいよ 寅次郎真実一路(1984年)
男はつらいよ 寅次郎恋愛塾(1985年)
男はつらいよ 柴又より愛をこめて(1985年)
男はつらいよ 幸福の青い鳥(1986年)
男はつらいよ 知床慕情(1987年)
男はつらいよ 寅次郎物語(1987年)
男はつらいよ 寅次郎サラダ記念日(1988年)
男はつらいよ 寅次郎心の旅路(1989年)
男はつらいよ ぼくの伯父さん(1989年)
男はつらいよ 寅次郎の休日(1990年)
男はつらいよ 寅次郎の告白(1991年)
男はつらいよ 寅次郎の青春(1992年)
日も月も 1969 川端康成原作、中村登監督
栄光の黒豹 1969 市村泰一監督
あつい壁 1969 中山節夫監督
三度笠だよ人生は 1970 野村芳太郎監督
家族(1970年、松竹) - 風見源蔵 役
最後の特攻隊(1970年、東映) - 宗方の父 役
高校さすらい派 1970年 森崎東監督-武山教官
男一匹ガキ大将(1971年、勝プロ) - 海雲寺の和尚 役
故郷 (1972年、松竹) - 石崎仙造 役
辻が花 1972年 立原正秋原作、中村登監督
人生劇場 1972年 加藤泰監督、竹脇無我主演ー黒馬先生
花と龍 青雲篇 愛憎篇 怒濤篇(1973年、松竹) - 永田杢次 役
宮本武蔵(1973年、松竹) - 沢庵 役
喜劇 男の泣きどころ 1973 瀬川昌治監督
砂の器(1974年、松竹) - 桐原小十郎 役
街の灯 1974年 森崎東監督 柘植老人
流れの譜 第一部動乱 第二部夜明け 1974年 貞永方久監督ー菅原弥七郎
球形の荒野(1975年、松竹) - 福竜寺住職 役
友情 1975年 宮崎晃監督
俺たちの時 1975 山田洋次原作、水川淳三監督
聖職の碑(1978年、東宝) - 片桐福太郎 役
海峡(1982年、東宝) - 阿久津才次 役
生きてはみたけれど 小津安二郎物語 1983年 井上和男監督
お葬式(1984年、ATG) - 住職 役
それから(1985年、東映) - 長井得 役
ミシマ:ア・ライフ・イン・フォー・チャプターズ (1985年、ポール・シュレイダー監督) - 住職 役公開版はカット。
キネマの天地(1986年、松竹)
国士無双(1986年、サンレニティ) - 仙人 役
自由な女神たち 1987年 久世光彦監督
泣き虫チャチャ 1987年 山田洋次原作、花輪金一監督
マルサの女2(1988年、東宝) - 元僧侶 役
東京画(1989年、ヴィム・ヴェンダース監督)
夢(1990年、ワーナー・ブラザース) - 老人 役
夢の涯てまでも(1991年、ヴィム・ヴェンダース監督) - 森老人 役
ひかりごけ(1992年、ヘラルド・エース) - 裁判長 役
連続テレビ小説(NHK)
たまゆら(1965年 - 1966年) - 直木良彦 役
火の国に(1976年 - 1977年) - 造園主・吉野公平 役
孤独のメス(1969年、TBS)
男は度胸(1970年 - 1971年、NHK) - 加納政直 役
銀河ドラマ / てんてこまい(1971年、NHK)
すし屋のケンちゃん(1971年 - 1972年、TBS) - おじいさん 役
おれは男だ!(1971年 - 1972年、日本テレビ) - 小林源之助 役
一心太助 第22話「大泥棒入門」(1972年、フジテレビ) - 犬走りの与助 役
東芝日曜劇場(TBS)
第802話「平戸にて」(1972年、RKB毎日放送)
第885話「嫁」(1973年) - 源造 役
第1000話「幻の町」(1976年、北海道放送) - 木山公作 役
第1057話「冬のホンカン」(1977年、北海道放送) - 老作家 役
第1100話「愛と人間 第一章」(1978年) - 邦彦 役
第1101話「愛と人間 第二章」(1978年)
第1133話「ポポフの機関車」(1978年、CBC)
第1241話「あかねの空」(1980年、北海道放送)
第1291話「コスモス」(1981年、北海道放送)
第1321話「そして、春たけなわ」(1982年、CBC) - 一道 役
おこれ!男だ(1973年 - 1974年、日本テレビ) - 桐野源次郎 役
走れ!ケー100(1973年、TBS) - 北川久作 役
銀河テレビ小説(NHK)
遠きにありて(1975年)
海辺の家族(1980年)
土曜ドラマ(NHK)
松本清張シリーズ・遠い接近(1975年) - 山尾信治の父 役
男たちの旅路 第3部 第1話「シルバー・シート」(1977年) - 門前 役
失楽園'79(1979年)
ドラマ人間模様(NHK)
冬の桃(1977年)
続・事件 海辺の家族(1979年) - 浜村勝治 役
サイゴンから来た妻と娘(1979年)
続あ・うん(1981年) - 作造 役
夕暮れて(1983年) - 瀬島喜一 役
富士山麓(1985年)
浮浪雲(1978年、テレビ朝日)
金曜ドラマ(TBS)
沿線地図(1979年) - 松本謹造 役
幸福(1980年) - 倉田勇造 役
NHK大河ドラマ / 獅子の時代(1980年、NHK) - 菊子が訪れる寺の老僧
24時間テレビ 「愛は地球を救う」スペシャルドラマ / 機の音(1980年、日本テレビ)
水曜劇場 / 拳骨にくちづけ(1981年、TBS) - 薫の祖父 役
関ヶ原(1981年、TBS) - 国友寿斎 役
傑作推理劇場 / 善の研究(1981年、テレビ朝日)
ながらえば(1982年11月3日、NHK) - 隆吉 役
波の盆(1983年、日本テレビ) - 山波公作 役
ポーラテレビ小説 / おゆう(1983年、TBS) - 弥兵衛 役
北の国から'83冬(1983年、フジテレビ) - 沢田松吉 役
ザ・サスペンス / 虞美人草 まぼろしの愛に果てた紫の女!(1984年、TBS)
冬構え(1985年3月30日、NHK) - 主演・岡田圭作 役
花嫁人形は眠らない(1986年、TBS) - 善吉 役
今朝の秋(1987年11月28日、NHK) - 主演・鉱造 役
春までの祭(1989年、フジテレビ)
春摘茶葉烏龍茶(1992年、キリンビバレッジ)
サントリー(2022年、サントリー、死後)
ウンディーネ
ウンディーネ (Undine)は、四大精霊のうち、水を司る精霊(elementals)である。語源はunda(「波」の意)である。他言語では、仏:Ondine(オンディーヌ)、英:Undine(アンダインまたはアンディーン)、伊:Ondina(オンディーナ)。
湖や泉などに住んでおり、性別はないが、ほとんどの場合美しい女性の姿をしているとされ、人間との悲恋物語が多く伝えられている。
パラケルススによると、ウンディーネには本来魂がないが、人間の男性と結婚すると魂を得る。しかしこれには大きな禁忌がつきまとう。
ウンディーネは水のそばで夫に罵倒されると、水に帰ってしまう。
夫が不倫した場合、ウンディーネは夫を殺さねばならない。
水に帰ったウンディーネは魂を失う。
ゲル化剤
ゲル化剤(ゲルかざい、Gelling agent)とは、液体をゲル化して固化する化学物質である。用途としては食品に限らないが、食品添加物のゲル化剤は増粘安定剤に詳しい。
一般には界面活性剤の高濃度のミセルや高分子の溶液である高分子ゲルは液体を固化させる働きを有する。例えば、前者は熱水で石鹸の濃厚溶液を作り放冷するとゲルとして固まったり、後者の例はタンパク質であるコラーゲンを乾燥させたゼラチンを熱水で均一な溶液にして放冷して固める調理の際に見られる。
また、ナパーム弾はガソリンを界面活性剤の一種であるナパームで固化したものである。
青函航路
青函航路(せいかんこうろ)は、本州と北海道を結ぶ船舶による定期航路のうち青森駅と函館駅、もしくは青森港と函館港の間に設けられた航路の名称である。
本州と北海道を結ぶ主要航路のひとつである。陸奥湾を津軽半島に沿って北上し、平舘海峡を抜け津軽海峡を横断する。函館湾に入り東に進路を取り函館港に至る約113 km。
青森港が陸奥湾の奥にある分、函館港との距離が遠く、江戸時代末期まであまり利用されることはなかった。1846年(弘化4年)にアメリカ合衆国の軍艦が出没するようになり、江戸幕府が奥羽六藩に警備を命じ、往来が増えてからこの航路が主要航路となった。この時期以前は下北半島の佐井村を発着する航路が主要航路で、1803年(享和3年)、江戸幕府はこの佐井 - 函館(箱館)航路を津軽海峡のメインルートと定めている。
津軽海峡内は西から東へ流れる津軽暖流が存在する難所である。青森側より竜飛、中の汐、白神の3つの潮流に分かれており、航路はこれらを横断する。
1873年(明治6年)に開拓使が函館 - 青森、函館 - 安渡(現青森県むつ市大湊)間に汽船弘明丸を就航させ、それぞれ月3往復を運航した。
青函連絡船と通称された、青森駅と函館駅などを結ぶ鉄道連絡航路である。路線名称は「青函航路」。1908年(明治41年)より1988年(昭和63年)まで運航された。
1861年(文久元年)に青森の滝屋喜蔵が箱館奉行所(再置後の箱館奉行、正式名は箱館御役所)への荷物輸送目的で、箱館定飛脚問屋取次所を開設し、5日1回の頻度で帆船による定期運航をしたことが始まりである。
1873年(明治6年)2月には長州出身の小田藤吉が函館 - 青森間にブラキストンから購入した汽船マギー・ローダー号を青開丸と改称して1ヵ月4往復の頻度で就航させた。
1879年(明治12年)6月30日に郵便汽船三菱会社(のちの日本郵船)が開拓使の代わりに浪花丸をほぼ隔日で就航させ、開拓使は付属船による青函航路を廃止した が、青函連絡船の就航により運賃、速度、客室設備で劣る日本郵船は、1910年(明治43年)に青函航路から撤退した 。
第二次世界大戦後は1964年(昭和39年)頃に青森の財界が「青道フェリー」を設立して就航しようとしたものの、免許取得ができず、大間函館航路を運航していた道南海運との合弁で東日本フェリー(初代)を設立し、1967年(昭和42年)に就航。
2022年(令和4年)現在は、津軽海峡フェリーと青函フェリーの2社によりフェリー航路が運航されている。
明治以降に本州と北海道を結んだ主要航路には、青函航路の他に、青森と室蘭を結ぶ青蘭航路がある。1891年(明治24年)9月に本州側は青森まで日本鉄道(後の東北本線)が延伸、北海道側は翌1892年(明治25年)8月に北海道炭礦鉄道が岩見沢 - 室蘭(後の室蘭本線の大半)を延伸した。これにより鉄道のない函館より室蘭の重要性が増した。1893年(明治26年)2月には日本郵船によって青函航路を延長する形で青森 - 函館 - 室蘭間が就航、1906年(明治39年)に青森 - 室蘭間に変更して青蘭航路が成立した。
国鉄による青函航路の歴史については青函連絡船を参照。
1861年 青森の滝屋喜蔵が5日1回の帆船による定期航路を開設。
1873年(明治6年)
開拓使が函館~青森、函館~安渡(現青森県むつ市大湊)間に汽船弘明丸を就航させる。それぞれ月3往復を運航
同年、長州出身の小田藤吉が函館~青森間に汽船青開丸を就航させる
1879年(明治12年)6月30日 郵便汽船三菱会社が青函航路を引き継ぐ
1882年(明治15年)共同運輸参入
1885年(明治18年)郵便汽船三菱会社と共同運輸の合併により、日本郵船の運航となる
1893年(明治26年)2月 日本郵船、青函航路を延長する形で青森-函館-室蘭間就航(青蘭航路の開設)
1898年(明治31年)日本郵船、青森側の船入場を浜町から青森駅構内に移転
1903年(明治36年)日本郵船の客船東海丸、ロシア船との衝突により沈没。久田佐助船長殉死
1908年(明治41年)3月7日 帝国鉄道庁(後の国鉄)が鉄道連絡船(青函連絡船)の運航を開始
1910年(明治43年)日本郵船、青函航路から撤退
1967年(昭和42年)道南海運が函館港-青森港間にフェリー航路を増設
1968年(昭和43年)東日本フェリーが道南海運の函館港-青森港航路を譲受
1972年(昭和47年)東日本フェリー傘下の道南自動車フェリーが函館港-青森港間に貨物フェリー航路を開設
1973年(昭和48年)共栄運輸・笹井海運作業(後の北日本海運)が共同の「青函フェリー」ブランドで貨物フェリー航路を開設。
1987年(昭和62年)4月1日 国鉄分割民営化によりJR北海道が青函連絡船を引き継ぐ
1988年(昭和63年)3月13日 青函トンネル開通。JR北海道、青函航路の定期運行を終了(正式廃止は同年9月19日)
1990年(平成2年)青函航路初の高速船として東日本フェリーがジェットフォイル「ゆにこん」を導入、1996年まで運航
1997年6月 東日本フェリー、単胴型高速フェリー「ゆにこん」就航(2000年引退)
2000年(平成12年)共栄運輸・北日本海運、道南自動車フェリー、一般旅客定期航路事業を開始
2007年(平成19年)9月1日 東日本フェリー、ウェーブピアサー型高速船「ナッチャンRera」就航
2008年(平成20年)
5月 東日本フェリー、ウェーブピアサー型高速船「ナッチャンWorld」就航
11月1日 東日本フェリーがウェーブピアサー型高速船の定期運航を終了。その後2009年からは「ナッチャンWorld」のみを用い夏季のみの臨時運航を実施。
11月30日 東日本フェリーが青函航路から撤退し、翌日から傘下の道南自動車フェリーが在来船を継承し運航
2009年(平成21年)11月1日 道南自動車フェリーが東日本フェリーなどグループ会社2社を吸収合併し、社名を津軽海峡フェリーに変更
2012年(平成24年)8月19日 津軽海峡フェリーがこの年を最後にナッチャンWorldの夏季臨時運航を終了。
2022年(令和4年)4月1日 共栄運輸・北日本海運が合併、「青函フェリー株式会社」に一本化。
国鉄による青函航路の就航船については青函連絡船を参照。
弘明丸 - 明治3年横須賀で建造されたスクーナー形木造汽船。206トンで定員100人。明治5年4月横浜の貿易商鈴木保兵衛らが横浜-東京間で運航していた同船を購入。1873年(明治6年)1月24日から試験運航。同年12月より同航路専用運用化。札幌本道森-室蘭港の航路にも就航を要望されていたが、運航スケジュールの問題や辛未丸の就航によりキャンセルされた。
ゆにこん(初代)
ゆにこん(2代)
トリエント公会議
トリエント公会議(トリエントこうかいぎ、Concilium Tridentinum,  Konzil von Trient)は教皇パウルス3世によって1545年3月15日にトリエント(現在のイタリア共和国トレンティーノ=アルト・アディジェ州トレント)で召集され、1563年12月4日にピウス4世のもとで第25総会を最後に終了したカトリック教会の第19回公会議。トレント公会議(とれんとこうかいぎ、Concilio di Trento)とも。
諸事情により多くの会期が断続的に行われたが、プロテスタントの宗教改革に対するカトリック教会の姿勢を明確にし、対抗宗教改革といわれるカトリック教会の刷新と自己改革の原動力となった。
宗教改革運動の立役者であるマルティン・ルターは決して最初から新しい教会を作ろうとしていたわけではなく、カトリック教会の自己改革をしきりに呼びかけていた。その中でルターは公会議の開催をも要求していた。しかし15世紀は公会議主義と教皇首位説のせめぎあいの時代であり、一度は公会議主義が勝利を収めたかにも見えた時期もあった。このため教皇側は公会議を危険視、開催に対しては過度に慎重になっていた。
しかしカトリック教会内部の停滞と宗教改革運動の高まりの中で、事態の緊急性を認識した教皇パウルス3世は神聖ローマ皇帝カール5世からの協力の申し出もあって公会議の開催を決断した。はじめはイタリアのマントヴァを開催地として選んだが、フランスの反対によって挫折したため、神聖ローマ帝国領の自由都市トリエント(トレント)を改めて開催地とした。
こうして1545年3月15日に公会議が始められた。1547年まで続けられた最初の会期はシュマルカルデン戦争が激化したことにより開催地を一時ボローニャに移し、やがて伝染病の流行によって中断された。1551年に教皇ユリウス3世により第2会期が始められたが、翌1552年にルター派であったザクセン選帝侯モーリッツがカール5世に勝利したことから会議の安全が危惧されて中断した。10年間という長い中断をはさみ、1562年に教皇ピウス4世の努力によってようやく第3会期が開始された。この会期ではジョヴァンニ・モローネ枢機卿の主導のもとに主にカトリック教会の改革、秘跡や聖伝の扱いが中心になって討議され、1563年にようやく予定されたほとんどの議題を討議して公会議が終了した。
参加者は会期によって変動があるが、最終的に発表された公会議文書に署名しているのは255人である。内訳は4人の教皇使節、2人の枢機卿、3人の総大司教、25人の大司教、168人の司教であり、全体の3分の2はイタリア出身であった。なお、スペインからはサラマンカ学派の神学者であるビトリア・ソト・カノらが代表団に選ばれ(ただしビトリアは病気のため辞退)、理論面においてカトリック勢力の建て直しに尽力した。
もともとはカール5世の意図したことだが、公会議の初期の狙いはプロテスタントとの決定的な分裂を回避し、妥協点を見出すことであった。実際に第2会期ではプロテスタントの代表者に道中の安全を保障した上で(議決権こそ与えなかったものの)オブザーバーとして会議に参加することを呼びかけている。最終的にその意図は断念され、カトリック教会が自らの教義を再確認することでかえってプロテスタント陣営の主張との違いを際立たせることになり、プロテスタント側への糾弾に至った。
そこで会議の主な議題は次の2つに絞られていった。第一はカトリック教会の教義の再確認とそれに伴うプロテスタント側の主張の排斥、第二は教会の自己改革である。
公会議は多くの議題について決議を行った。はじめにカトリック教会の教義を再確認する意味で、ニカイア・コンスタンティノポリス信条が再確認され、ルターが聖書から省いた第二正典が正典たることが正式に認められた。そして「聖書のみ」というルターの主張を退ける形で、聖書と聖伝が教えの拠り所であること、ウルガータ訳がカトリック教会の唯一の公式聖書たることを決議した。
また当時最も重要な議論となっていた義化の問題についても、「救いは恩寵のみによる」と主張するプロテスタントに対し、恩寵が義化の根本であることを認めながらも、人間の自由意志による協働にも意味を認めた。
また、プロテスタントと見解を異にすることになった七つの秘跡についても改めて詳細に議論され、すべての秘跡について改めて聖書における根拠を主張して有効とした。特に聖体の秘跡の重要性を主張し、聖変化によってパンとワインがキリストの体と血になること(実体変化)を確認した。ゆるしの秘跡、叙階の秘跡(叙階によって消えない印が魂に刻印される)、婚姻の秘跡(司祭と2人の立会人を必要とすることや、配偶者の不義によっても離婚を認めないこと)などについても再検討され、はっきりとした形がここに示されることになった。
また、教会改革に関連して司教の定住や独身制の厳格化、神学校に代表される司祭の養成機構の充実など聖職者の世俗化を防止する対策が決定され、贖宥状の販売や金銭による取引を禁止しつつも依然「贖宥」の意義は保たれること、聖人や聖遺物の崇敬、煉獄や諸聖人の通効といった(聖書というよりは)教会の伝統に由来する教義が依然有効なものであることを認めた。
会期の中で特別委員会の設置による禁書目録の制定も意図されたが、教皇の判断に一任されることになった。また、カテキズム書、聖務日課、ミサ典書およびウルガータ訳聖書の改訂も教皇の判断に任された(これらは後に実施され、20世紀に至るまでカトリック教会のスタンダードとなった)。
閉会にあたって公会議はすべての教令に対しての教皇の承認を要請し、教皇はこれを認めて全世界の教会に対して受け入れるべきものとして布告した。教皇はさらに決議事項の円滑な実現のための枢機卿委員会を任命した。彼らは公会議文書をラテン語で出版し、司教団を通してヨーロッパ各国に公会議文書を配布し、各国語に翻訳された。
自らの教義を再確認し、カトリック教会からすべての汚れを洗い流そうとしたトリエント公会議は、20世紀の第2バチカン公会議に至るまでカトリック教会の方向性に大きな影響を与え続けた重要な会議となった。次に公会議が行われるのは実に300年以上経過した後の第1バチカン公会議になる。