久石譲
久石 譲
久石 譲(ひさいし じょう、Joe Hisaishi、1950年12月6日 - )は、日本の作曲家、編曲家、指揮者、ピアニスト。本名:藤澤 守(ふじさわ まもる)。歌手の麻衣は長女。
長野県中野市出身。長野県須坂高等学校、国立音楽大学作曲科卒業。久石譲の名は、大学在学中に友人と話し合った結果、当時活躍していたクインシー・ジョーンズの名前をもじり漢字に当てたものに由来する。
映画音楽を中心に手掛ける。特に宮崎駿監督作品においては、『風の谷のナウシカ』以降、『風立ちぬ』まで29年間すべての長編アニメーション映画の音楽を手掛けている。また、北野武監督作品においても、『あの夏、いちばん静かな海。』から『Dolls』までの7作品の音楽を手掛けている。
ソロ活動も行っており、多数のソロアルバムをリリースしている。これらのアルバムでは、指揮・演奏・プロデュースも手掛け、ジャンルにとらわれない独自のスタイルを確立している。また、一部の楽曲では、自らボーカルを担当している。
4歳の時から鈴木鎮一ヴァイオリン教室でヴァイオリンを習い始める。幼少の頃より高校教師の父(補導の担当場所が映画館だった)に連れられて、年間約300本の映画を4年続けて見ており、そのことが自身の仕事に強く影響を与えているとのちに語っている。
中学ではブラスバンド部に所属しトランペットを担当。この際、演奏よりも部活用の譜面を書いて周囲に聴いてもらえる方が嬉しいと思ったことから作曲家を志すようになる。須坂高校在学中、幌村隆に師事し和声や対位法などの音楽理論を学ぶ。また、月2回東京に通い島岡譲のレッスンを受けた。
国立音楽大学作曲科で引き続き島岡に師事。在学中よりコンサートの楽曲提供・プロデュースを行う。20歳の時にミニマル・ミュージックに出会い影響を受け、現代音楽の作曲家として活動を開始する。また、テリー・ライリー、スティーヴ・ライヒ、フィリップ・グラスら代表的なミニマル・ミュージックの作曲家や、武満徹、三善晃ら日本の作曲家の楽曲分析を始める。
卒業後もアンサンブルグループを結成してコンサート活動を行う。その傍ら、1974年にテレビアニメ『はじめ人間ギャートルズ』の音楽を担当(当時は本名である藤沢守名義)。これが実質的な商業デビュー作となる。
1975年には日本フィルハーモニー交響楽団のコンサートのために、数々の映画音楽をオーケストラ用に編曲した。1978年からは『ニュー・サウンズ・イン・ブラス』の吹奏楽編曲を長らく手掛けた。20代は主にこうした仕事で生活の糧を得ながら自身の作品制作を行っていた。
1981年、10年間のミニマル・ミュージックの成果として、全曲作曲とプロデュースを手掛けたアルバム『MKWAJU』(ムクワジュ・アンサンブルに提供)が、日本コロムビアのBETTER DAYSレーベルよりリリース。同年に音楽を担当した舞台『近代能楽集』と共に、日本のミニマル・ミュージックの先駆的作品となる。
その後、ポップスに活動の場を移し、1982年に自身の事務所となる「ワンダーシティ」を設立(代表取締役は妻の藤澤文女)。同年にファーストアルバム『INFORMATION』(ワンダーシティ・オーケストラ名義)をリリースし、ソロアーティストとしての活動を開始する。
1984年、宮崎駿監督による長編アニメーション映画『風の谷のナウシカ』の音楽を担当。この作品の音楽は当初、細野晴臣が手掛ける予定だったが、映画のイメージと合わないということと、久石が公開前年の1983年に手掛けた漫画版のイメージアルバムを気に入ったという理由から、宮崎とプロデューサーの高畑勲が細野の採用を取りやめ、久石が本編の音楽にも起用された。それまで有名ではなかった久石が、このことによって一躍脚光を浴びることになる。この際の経緯は高畑の著書『映画を作りながら考えたこと 1955〜1991』に記されている。
1985年、自身のレコーディングスタジオ「ワンダーステーション」を設立。
1986年、『天空の城ラピュタ』の音楽を担当。アイルランドやスコットランドの民謡をベースにした楽曲を手掛ける。エンディングテーマ「君をのせて」は、作品と有機的に結びついた主題歌が必要と考えた高畑が宮崎に作詞を依頼し、宮崎が書いたメモを高畑と久石がメロディに当てはまるように整理し歌詞を完成させた。
1988年、『となりのトトロ』の音楽を担当。本作では前2作でプロデューサーを務めていた高畑に代わり、宮崎が久石と全面的に音楽打ち合わせを行った。バス停でサツキとメイがトトロに出会うシーンに宮崎は音楽は無しでと主張したが、心配になった鈴木敏夫が高畑に相談したところ、あの場面に音楽は必要でミニマル・ミュージックが良いと助言をもらい、鈴木は久石に楽曲を依頼した。楽曲は本編で採用され、宮崎は「音つけて、音楽つけて、あのシーンは本当によくなりました」と語っている。
1991年、北野武監督作『あの夏、いちばん静かな海。』の音楽を担当。久石は本作のオファーを受ける以前から北野の作品を見ており好きだったが、映像のスタイルから自分への依頼は人違いだと思ったことと、コンサートツアーの予定があったことから一度は断ったが、北野が1ヶ月待つという決断を下したことに感銘を受け仕事を引き受けた。その後、久石は本作から『Dolls』までの7作品の北野映画の音楽を担当した。
1992年より3年連続で日本アカデミー賞最優秀音楽賞を受賞。
1997年、『もののけ姫』の音楽を担当。1998年には1997年度芸術選奨新人賞(大衆芸能部門)を受賞した。同年の長野パラリンピック冬季競技大会では総合演出を手掛け、テーマソング「旅立ちの時」も作編曲した。
1999年、北野武監督作『菊次郎の夏』の音楽を担当。本作の劇中曲「summer」は、本来はサブテーマとして書かれた曲だったが、北野が気に入ったため本編でメインテーマとして使用された。「summer」はその後、トヨタ・カローラのCM曲に採用されるなど広く世に知られるようになった。
2001年、宮崎駿監督作『千と千尋の神隠し』や北野武監督作『BROTHER』、フランス映画『プセの冒険 真紅の魔法靴』などの音楽を担当するほか、自身の初監督となる映画『Quartet カルテット』を発表した。
2004年、『ハウルの動く城』の音楽を担当するほか、第57回カンヌ国際映画祭において、オープニング・セレモニー作品『キートンの大列車追跡』の音楽と指揮を担当した。2005年、『ハウルの動く城』で第31回ロサンゼルス映画批評家協会賞音楽賞を受賞。
2007年、前年度(2006年度)の著作物使用料の分配額が最も多かった作品として「ハウルの動く城BGM」が、JASRAC賞の金賞を受賞。1999年の「もののけ姫BGM」(銅賞)、2003年の「千と千尋の神隠しBGM」(金賞)に続く3度目の受賞であり、BGMで2度目の金賞受賞は史上初。
2008年、『崖の上のポニョ』の音楽を担当。また、前年に担当した韓国ドラマ『太王四神記』の音楽で、アメリカの第10回国際映画音楽批評家協会賞テレビ部門ベスト・オリジナル・スコア賞を受賞し、スペインのUBEDA FILM FESTIVAL音楽賞Goldspirit Awardsテレビ部門にノミネートされた。中国映画『おばさんのポストモダン生活』の音楽で第27回香港電影金像奨(香港アカデミー賞)最佳原創電影音樂(最優秀音楽賞)を受賞。
2009年、音楽を担当した『おくりびと』が、第81回アカデミー賞において日本映画としては初のアカデミー外国語映画賞を受賞。また、第85回箱根駅伝からの新テーマ曲「Runner of the Spirit」を手掛けた。これは自身初の吹奏楽曲である。同年、紫綬褒章を受章。前年に発表した楽曲「The End of The World」を契機として、活動の場を再びクラシック、ミニマル・ミュージックに戻す。
2010年、母校である国立音楽大学の招聘教授に就任。10月には自身がパーソナリティを務めるラジオ番組『久石譲のLIFE is MUSIC』がニッポン放送で放送開始。
2013年、宮崎駿監督作『風立ちぬ』および、高畑勲監督作『かぐや姫の物語』の音楽を担当。同年、アメリカの映画芸術科学アカデミーの会員に招待された。
2016年に完成した長野市芸術館の芸術監督に就任。2019年3月に任期満了により退任。
2020年、2月21日にベストアルバム『Dream Songs:The Essential Joe Hisaishi』がDECCA GOLDより世界同日リリースされた。同年、新日本フィルハーモニー交響楽団のComposer in Residence and Music Partnerに就任。2021年4月、日本センチュリー交響楽団の首席客演指揮者に就任。
ミニマル・ミュージックの旗手として、現代音楽から出発。ポップスの世界を経て、2009年からは本籍をクラシックに移し、「時代や国境を越えて聴かれ演奏される音楽を創作したい」と語っている。一方、映画音楽については「そちらをやめると言ってるわけではないよ。"久石に音楽を書いてほしい"と望まれるのは、作家として最高の喜びですから」と語っている。
『もののけ姫』の音楽を担当する際、宮崎駿の熱意に圧倒された久石は、作品の重い世界観を表現するために複雑なオーケストラ曲を本格的に書くことで応えたという。結果、映画音楽としては異例の2年を費やす労作となった。サウンド&ヴィジュアルライターの前島秀国は、この作品が久石にとって大転換点になったと指摘している。
古参のMacintoshユーザーで、80年代から愛用している。90年代の中頃から音楽制作に使い始め、当時はVisionを使用していた。のちにはFinale、Logic Proなどを使用するようになる。
絶対音感は持っていないものの、幼少期にヴァイオリンを習っていたことから、「ラ」の音に対してはほぼあるため、頭の中で「ラ」を鳴らしてそこから音楽を組み立てるという。
『水の旅人 侍KIDS』のメインテーマはロンドン交響楽団の演奏により録音されたが、三管・85人編成の大規模なオーケストラ曲を書くためにマーラーの交響曲第5番のスコアを参考にした。その際、指揮者でもあったマーラーの楽曲は譜面上では心配に見える部分も実際に音にするととても良く、机上の作曲とは全く違うものがあることを痛感し、指揮に関心を持つようになった。
自身の映画音楽の教科書としてスタンリー・キューブリックの全作品を挙げ、「我々がキューブリックから学ぶべきいちばん重要な本質は"映像と音楽が対等であること"」「迷えばいつもキューブリックに戻る、という感じですね」と述べている。また、映画自体も別格としており、最も尊敬する映画監督であるという。その他に好きな映画として『ブレードランナー』と『セブン』を挙げている。
映画音楽の分野で好きな作曲家としてニーノ・ロータ、ヴァンゲリスなどを挙げている。
歌手の麻衣は長女。『風の谷のナウシカ』では当時4歳の麻衣が劇中曲を歌っている。
NHK交響楽団首席オーボエ奏者の茂木大輔は、妻の従弟に当たる。
中学生の時、ビートルズの音楽に新鮮なショックを受け、ほとんどの曲をギターで弾けるようになったが、高校生の時からクセナキス、シュトックハウゼン、武満徹、黛敏郎らの作品に取り憑かれ、現代音楽の作曲家を目指すようになる。当時はジャズにも傾倒しマル・ウォルドロンを最も好んで聴いていた。自身の語法に進んで取り入れることはなかったが、ピアノ奏法に多大な影響を受けているという。
音大進学後、シェーンベルク、ヴェーベルン、ベルクら新ウィーン楽派やルイジ・ノーノ、ジョン・ケージなどの演奏を行う一方で、自身も入野義朗のレッスンを受け十二音技法を用いたり、あるいはトーン・クラスターを使用した現代音楽を作曲していたが、大学3年の時、知人から薦められたテリー・ライリーの「A Rainbow in Curved Air」を聴き衝撃を受ける。その後2ヶ月悩んだすえ、ミニマル・ミュージックの作曲家になることを決意する。
卒業後は自作のミニマル・ミュージックをコンサートで演奏していたが、行き詰まりを感じるようになった20代の終わり頃、ブライアン・イーノの『Ambient 1: Music for Airports』を皮切りに、イーノやフィル・マンザネラらロキシー・ミュージックの一派をはじめ、マイク・オールドフィールド、タンジェリン・ドリーム、クラフトワークら、ロックやテクノの分野からミニマル的なアプローチを行うミュージシャン達に感化され、1981年、『MKWAJU』の発表を最後にポップスへ転向する。
1984年、『風の谷のナウシカ』の制作中にフェアライトCMIを使い始め、打ち込み中心のスタジオワークを主とするようになる。当時は「レコーディング・アーティストとしては、非常に前衛的なことをやってます」と述べており、影響の一例としてアート・オブ・ノイズを挙げていた。
1997年公開の『もののけ姫』がきっかけとなり、フルオーケストラの仕事が増えたことから、クラシックのスコアを研究するようになる。また、「本当に自分の血となり肉となるには自らその作品を指揮するのが一番」との考えから、指揮法を秋山和慶に師事し、指揮者としての活動を開始した。のちには「ベートーベンの中に宝石がたくさんあると思うようになった」と語っている。また、これまで数多くの楽曲を指揮するなかで、特に印象に残った作曲家にベートーベンと共にブラームスを挙げている。
2006年、数年前から自身の作家性への問いかけが大きくなっていた頃、アンドリュー・ポピーの『The Beating of Wings』を聴き、ミニマル・ミュージックへの熱意が再燃。マイケル・ナイマンやフィリップ・グラスのように、映画音楽と並行して現代作曲家としての作品を残すことを目標とするようになる。
2010年のインタビューでは、今もっとも意識している作曲家としてジョン・アダムズを挙げ、その理由を「クラシックとオーケストラを知りぬいている」と答えている。2014年のインタビューでは、刺激を受けるクリエイターにニコ・ミューリーやガブリエル・プロコフィエフなどを挙げ、新しい世代の台頭への関心を語った。
2014年から開催しているコンサートシリーズ「MUSIC FUTURE」では、アルヴォ・ペルト、ヘンリク・グレツキ、マックス・リヒター、デヴィッド・ラングなど、ミニマル・ミュージックやポスト・ミニマル、ポスト・クラシカルの分野で活躍する海外の作曲家の作品を国内に紹介している。同コンサートでは「Young Composer's Competition」と題したコンペティションを開催しており、若手作曲家の作品を公募し上演を行っている。
コンサートも積極的に行っており、ピアノ・アンサンブル・オーケストラなど様々なスタイルで披露している。コンサートでは主にピアノを担当するが、2000年の「地下鉄サリン事件被害者支援コンサート」では、金洪才に代わり数曲の指揮を担当し、指揮者としてデビュー。2001年のコンサートツアー「SUPER ORCHESTRA NIGHT 2001」では、同様に楽曲「Student Quartet」の指揮を担当している。
2003年のコンサートツアー「〜a Wish to the Moon〜 Etude&Encore PIANO STORIES 2003」では、ピアノとチェロ9本という編成でコンサートを行った。このツアーの東京公演を収録したDVDがリリースされている(久石譲の初のライブDVDリリース)。同年の「新日本フィル・ペンションファンドコンサート」や「Symphonic Special 2003」では、指揮を担当する楽曲数も増え、指揮者としての姿が目立ってきた。
2004年、新日本フィルハーモニー交響楽団と新たに結成した、新日本フィル・ワールド・ドリーム・オーケストラの音楽監督に就任。「ジャンルにとらわれず魅力ある作品を多くの人々に聴いてもらおう」という願いから、自身の楽曲だけではなく、「007のテーマ」、「ミッション・インポッシブルのテーマ」といった有名な映画音楽を自らアレンジしたものから、ラヴェルの「ボレロ」のようなクラシック曲など、ジャンルにとらわれないスタイルでコンサートを行う。同年のコンサートツアー「World Dream Orchestra 2004」では、音楽監督として全曲を指揮。なお、ステージにはピアノも設置され、弾き振りもあった。本人いわく「ピアノはあまり得意ではない」。このコンサート以来、指揮は基本的に久石が行っている(弾き振りが可能な場合は指揮台前に置かれたピアノで久石が、不可能な部分はステージ脇に設置されたピアノを別個の奏者が演奏する)。
2005年のコンサートツアー「Symphonic Special 2005」では、ステージに大スクリーンを設置し、バスター・キートンの無声映画「The General」(邦題「キートンの大列車追跡」)の映像に合わせてオーケストラを指揮。元々は2004年の第57回カンヌ国際映画祭のイベントで久石が行ったものであるが、日本でも成功を収めた。
2008年8月には、宮崎駿監督作品の音楽のみを集めたコンサート「久石譲in武道館〜宮崎アニメと共に歩んだ25年間〜」を開催。6管編成のオーケストラ、一般公募を含む合唱団、ソリスト(平原綾香、藤岡藤巻と大橋のぞみ、麻衣、林正子)他、計1,100人を越えるメンバーと共演。コンサートは4日、5日で計3公演行われた(当初は4日、5日の計2公演を予定。しかしチケットが初日完売したため5日夜に追加公演が用意された)。
2011年6月から7月にかけて「久石譲 3.11 チャリティーコンサート〜ザ ベスト オブ シネマミュージック〜」が、日本・フランス・中国の3カ国で開催された。久石は同年4月末に気仙沼市や陸前高田市、大船渡市を訪れた。その際、被災地の学校にてピアノなどの楽器が津波により流された状況を目の当たりにし、音楽家であるという強い想いがこのコンサートを企画させたという。
2015年、イタリアの第17回ウディネ・ファーイースト映画祭で、特別功労賞の受賞を記念したコンサートを開催した。
2017年から「Joe Hisaishi Symphonic Concert:Music from the Studio Ghibli Films of Hayao Miyazaki」のワールドツアーを開催。6月にフランスのパレ・デ・コングレ・ド・パリで初演を行い、コンセール・ラムルーのオーケストラと合唱団、麻衣らと共演し、宮崎駿作品の楽曲を披露した。この公演の模様は日本では「久石譲 in パリ」と題され、NHKで放送された。ツアーはこれまで、ニューヨーク、ロサンゼルスなどアメリカの各都市やヨーロッパの各国、オーストラリアなど世界各地で公演している。
2018年、ニューヨークのカーネギー・ホールで、現代の音楽をセレクトするコンサートシリーズ「MUSIC FUTURE」の第5回目を開催した。
『MKWAJU』発表の後、ポップスフィールドに転向した久石が一時期使用していたソロユニット名。久石のファーストアルバム『INFORMATION』はこのアーティスト名でリリースされた。この他、『風の谷のナウシカ』のイメージアルバムなどに演奏者として記載されている。なお、一部で久石譲&ワンダーシティ・オーケストラという誤った記述が見られるが、そのような表記は存在しない。
2000年に久石がリリースしたアルバム『Shoot The Violist』に使用されたアーティスト名。「僕が20代の前半にいつかこういう作曲家になりたいって思ったことを実現できたアルバムなんです」と語っている。アルバムを発表する数年前から編成を変えながら活動を行っており、1999年に行われた全国ツアーはアルバムのレコーディングと同じメンバーによる。メンバーは久石譲(ピアノ)、バラネスク・カルテット(弦楽四重奏)、齋藤順(コントラバス)、金城寛文(ウッドウィンド)、高野正幹(ウッドウィンド)、神谷百子(マリンバ)、大石真理恵(マリンバ・パーカッション)。
2004年に久石が新日本フィルハーモニー交響楽団と結成したオーケストラ。久石は音楽監督を務める。詳細はコンサートの項を参照。
久石が芸術監督を務めていた長野市芸術館で、2016年から活動を行っていたナガノ・チェンバー・オーケストラを母体に、2019年に創設されたオーケストラ。古典や現代作品など様々な楽曲の演奏を行い、ベートーヴェンの交響曲全集の録音も発表している。
咽び唄の里 土呂久(1976年)
人魚がくれたさくら貝(1980年)
テクノポリス21C(1982年)
オズの魔法使い(1982年、東宝アニメ映画)
風の谷のナウシカ(1984年)
Wの悲劇(1984年)
早春物語(1985年)
春の鐘(1985年)
グリーン・レクイエム(1985年)
天空の城ラピュタ(1986年)
アリオン(1986年)
熱海殺人事件(1986年)
めぞん一刻(1986年、実写版)
恋人たちの時刻(1987年)
漂流教室(1987年)
この愛の物語(1987年)
ドン松五郎の大冒険(1987年)
となりのトトロ(1988年)
極道渡世の素敵な面々(1988年)
魔女の宅急便(1989年)
ヴイナス戦記(1989年)
釣りバカ日誌2(1989年)
カンバック(1990年)
ペエスケ ガタピシ物語(1990年)
タスマニア物語(1990年)
あの夏、いちばん静かな海。(1991年)
仔鹿物語(1991年)
ふたり(1991年)
福沢諭吉(1991年)
青春デンデケデケデケ(1992年)
紅の豚(1992年)
はるか、ノスタルジィ(1993年)
ソナチネ(1993年)
水の旅人 侍KIDS(1993年)
女ざかり(1994年)
キッズ・リターン(1996年)
もののけ姫(1997年)
パラサイト・イヴ(1997年)
HANA-BI(1998年)
時雨の記(1998年)
菊次郎の夏(1999年)
川の流れのように(2000年)
はつ恋(2000年)
千と千尋の神隠し(2001年)
BROTHER(2001年、日本・アメリカ・イギリス)
プセの冒険 真紅の魔法靴 Le Petit Poucet(2001年、フランス)
Quartet カルテット(2001年、監督・共同脚本も担当)
4MOVEMENT(2001年、監督・総合プロデューサーも担当)
めいとこねこバス(2002年)※短編アニメ映画
Dolls(2002年)
Castle in the sky(2003年)
壬生義士伝(2003年)
ハウルの動く城(2004年)
キートンの大列車追跡 The General(2004年、アメリカ)※本編製作は1926年
男たちの大和/YAMATO(2005年)
トンマッコルへようこそ Welcome to Dongmakgol(2005年、韓国)
西遊記リローデッド A Chinese Tall Story(2005年、香港)
おばさんのポストモダン生活 The Postmodern Life of My Aunt(2006年、香港)
マリと子犬の物語(2007年)
日はまた昇る The Sun Also Rises(2007年、中国)
崖の上のポニョ(2008年)
おくりびと(2008年)
私は貝になりたい(2008年)
Sunny et Elephant(2008年、フランス)
ウルルの森の物語(2009年)
悪人(2010年)
海洋天堂(2010年、中国・香港)
パン種とタマゴ姫(2010年、編曲)※短編アニメ映画
肩の上の蝶 Rest on Your Shoulder(2011年、中国)※2011日本・中国映画週間で上映
天地明察(2012年)
スイートハート・チョコレート Sweetheart Chocolate(2012年、日本・中国)
東京家族(2013年)
奇跡のリンゴ(2013年)
風立ちぬ(2013年)
かぐや姫の物語(2013年)
小さいおうち(2014年)
柘榴坂の仇討(2014年)
家族はつらいよ(2016年)
花戦さ(2017年)
Our Time Will Come(2017年、中国・香港)
家族はつらいよ2(2017年)
毛虫のボロ(2018年)※短編アニメ映画
Till the End of the World(2018年、中国)
妻よ薔薇のように 家族はつらいよIII(2018年)
海獣の子供(2019年)
二ノ国(2019年)
レジェンド・オブ・フォックス 妖狐伝説 Soul Snatcher(2020年、中国)
A SUMMER TRIP〜僕とじいじ、1300キロの旅(2021年、中国)
さらば復讐の狼たちよ Let the Bullets Fly(2010年、中国)
この空の花 長岡花火物語(2012年)
ラーメンより大切なもの(2013年)
羊と鋼の森(2018年)
消防官物語・風に立て(1981年)
南極大陸1万3000キロ(1988年)
東芝日曜劇場『伝言』(1988年、TBS)
NHKスペシャル『驚異の小宇宙 人体』(1989年、NHK)
問題の教師(1989年、編曲)
ネットワークベイビー(1990年)
NASA〜未来から落ちてきた男〜(1991年)
世にも奇妙な物語 冬の特別編『さよなら6年2組』(1991年)
NHKスペシャル『驚異の小宇宙 人体II 脳と心』(1993年、NHK)
人間ビジョンスペシャル『森が歌う日 魚が帰る』(1993年、北海道テレビ)
連続テレビ小説『ぴあの』(1994年、NHK)
ボクたちのドラマシリーズ『時をかける少女』(1994年、フジテレビ)
日曜美術館(1995年)
天空に夢輝き 手塚治虫の夏休み(1995年)
よみがえる森の巨人(1995年)
美しき大地と共に(1996年)
奇跡の森の巨人(1997年)
NHKスペシャル『驚異の小宇宙 人体III 遺伝子』(1999年、NHK)
小さな駅で降りる(2000年)
風の盆から(2002年、NHK)
七子と七生(2004年、NHK)
太王四神記(2007年、韓国)※日本放送 2007年12月:NHK-BShi、2008年4月:NHK総合ほか
NHKスペシャルドラマ『坂の上の雲』(2009年 - 2011年、NHK)
NHKスペシャル『世界初撮影!深海の超巨大イカ』(2013年、NHK)
NHKスペシャル『シリーズ 深海の巨大生物』(2013年、NHK)
女信長(2013年)
NHKスペシャル『シリーズ ディープ・オーシャン 潜入!深海大峡谷 光る生物たちの王国』(2016年、NHK)
NHKスペシャル『シリーズ ディープ・オーシャン 南極 深海に巨大生物を見た』(2017年、NHK)
NHKスペシャル『シリーズ ディープ・オーシャン 超深海 地球最深への挑戦』(2017年、NHK)
日曜劇場『この世界の片隅に』(2018年)
NHKスペシャル『ディープオーシャンII』(2023年、NHK)
華の別れ 主題歌「冬の旅人」(1989年、東海テレビ)※歌も本人による
大人は判ってくれない オープニングテーマ「君だけを見ていた」(1992年)
列島リレードキュメント(1993年)
金曜ロードショー オープニングテーマ「Cinema Nostalgia」(1997年)
第39回日本レコード大賞(1997年)
大アフリカ 「ADZIDA」(2000年、BS-i)※全5回、第4回「王国」では自ら西アフリカを訪ねている。
世界美術館紀行 「Musee Imaginaire」(2003年)
美の京都遺産 「Legend」(2004年、MBS)
テレビ50年 戦後60年特別企画『ヒロシマ』 「いのちの名前」(2005年、TBS)※歌は平原綾香による
シリーズ世界遺産100 「世界遺産100のテーマ」(2006年、NHK)
NHK名曲の旅・世界遺産コンサート 「Asian Crisis」(2006年)
家族の時間(2006年)
新春スポーツスペシャル箱根駅伝 「Runner of the Spirit」(2009年、日本テレビ)
第60回NHK紅白歌合戦 オリジナルソング「歌の力」(2009年、NHK)
NHKスペシャルドラマ『坂の上の雲』主題歌「Stand Alone」(2009年 - 2011年、NHK)
アニメ「サザエさん」放送45周年記念 長谷川町子物語〜サザエさんが生まれた日〜(2013年、フジテレビ)