フィリピンの漫画
ほかに人気が高かったのはアクションやファンタジーのジャンルである。50年代にラヴェロは人間に恋する人魚ジェセベルや少女スーパーヒーローのダルナを作り出した。不幸な主人公が魔法の品(タイプライター、ボールペン、箕など)を手に入れるタイプの作品は一般的に見られた。フリーク・キャラクターも多く、半人半獣の子供やしゃべるイルカ、蛇やネズミを双子の兄弟として持つ女性、三つ頭の少女、切り落とされた右手と左手がそれぞれ目を持って動き回る「ザ・ハンズ」などがある。着想元となる神話はフィリピン神話やローマ、ギリシアのものが区別なく混ぜこぜにされていた。このジャンルは1970年代にパブロ・ゴメスやカルロ・カパラスによって全盛期を迎え、1980年には全コミック誌の70%がファンタジー作品だった。
フィリピンではラブロマンスの人気が高く、ファンタジー作品でもたいてい恋愛の要素が含まれていた。1990年代には恋愛ものが主流になり、1992年の調査では人気雑誌の掲載作の半数を超えた。コミック編集者エマニュエル・マルティネスはフィリピン人が基本的に恋愛体質で、感情豊かで、家族志向であり恋愛ものを好むと言っている。マルティネスによると読者が求めるのはハッピーエンドの明るい作品である。心根の良い娼婦、家族のために自分の幸せを犠牲にする娘、恋人に騙される女性といった主人公が悪人に打ち勝って幸せになる勧善懲悪のストーリーが数多く描かれていた。コミック研究者ソレダッド・レイエスによると「大きく育ちすぎた赤ん坊、指しゃぶりを止められない男女、… なよなよした男」が愛の力によって一夜にして男らしい男、女らしい女に変わるストーリーがよく見られたという。
主流のジャンル以外にも多彩な作品があり、ニュースや政治、農業、伝記、歴史のような題材を扱ったものや、フィリピン人が世界チャンピオンとして活躍するスポーツ漫画、平凡な人物のドラマや読者投稿の体験談などが挙げられる。宇宙の冒険、臓器移植、クローン、試験管ベビーのような題材を扱うSF風味の作品もあった。『ジョーズ』や『タワーリング・インフェルノ』、ジェームズ・ボンドのようなヒット映画からの剽窃も多かった。
米国や日本の影響を受けている作品にもフィリピンの言語、地理や文化が取り入れられることが多い。米国のスーパーヒーローが超人的な力を生まれつき持っていたり、科学や鍛錬を通じて身に着ける設定が多いのに対し、伝統的フィリピンヒーローの力は信仰に基づくもので、ダルナやパンデイ (コミック)などは心の美しさを認められて魔法の品を獲得する。
2020年ごろの商業作品は伝承上の妖精・魔物が登場するノワールやミステリ、国産スーパーヒーローが主流となっている。コンベンションなどで発表されるアマチュアの作品はより多様な題材を扱っている。
カトリック教徒が人口の大勢を占めるフィリピンではポルノグラフィーは法律で禁じられており、同性愛も同様に不品行と見なされる傾向がある。そのためメジャーなメディアで同性愛が肯定的に描かれることはほとんどない。カルロ・ヴェルガラによる2003年の「シャシャ・ザトゥルナ」は女性スーパーヒーローに変身するゲイ男性が主人公の作品で、コミックのLGBTQIA+表現における転機となった。同作は一般社会やアカデミアから注目を受け、その後は同性愛者作家による自伝的なコミックも描かれるようになっている。また日本のやおい・ボーイズラブの影響を受けたファンカルチャーも存在しているが、一般社会に受け入れられているとは言えない。
従来フィリピンのコミック界と映画界は協調して発展してきた。「バキャ履きの」フィリピン庶民の関心や願望に応えるコミック作品は大衆向け映画の原作としてうってつけだった。1986年に大手スタジオが公開した作品の3-4割がコミックを元にしていた。メロドラマ、ロマンチック・コメディ、冒険もののジャンルが中心だった。映画監督リノ・ブロッカは、コミック読者の動員が見込める原作付映画で資金を確保して、アート志向の作品と交互に制作していたと語っている。完結作品を映画化するだけでなく、映画製作者が原案を提供してコミック誌で連載し、実際の役者に似たキャラクターを登場させて、物語のクライマックスに合わせて映画を公開するといった例も見られた。
21世紀にも旧作や最新作の映像化が行われている。2000年代にテレビドラマ化された古典にはマルス・ラヴェロの『ダルナ (2005年のテレビドラマ)』(2005年)、カルロ・カパラスの Bakekang(2006年)、フランシスコ・コチンの『ペドロ・ペンデュコ』(2006年)、パブロ・ゴメスの Kampanerang Kuba(2005年)がある。ダルナは2016年時点で主演映画が13作、テレビドラマが3シリーズ、テレビアニメが1シリーズ制作されており、バレエ公演にもなっている。より近年のコミック作品の映像化には Mulawin(2004年)、Encantadia(2005年)、Atlantika(2006年)が挙げられる。
フィリピン郵政公社から2004年にフィリピンのコミックを題材にした切手のシリーズが発行されている。取り上げられた作品には、ギルバート・モンサントによる『マンゴー・コミックス・ダルナ』第3号、ネストル・レドンドによるダルナ、フランシスコ・レイエスによるクラフ、フランシスコ・コチンによるラプ=ラプなどがある。
国家書籍開発委員会 (フィリピン)が認定するフィリピン図書賞は1999年以来グラフィック・リテラチャー部門でコミックやグラフィックノベルを表彰している。以下は2020年までに図書賞を受賞したコミック作家と対象作品の一覧である(アンソロジーへの授賞は除く)。
アーノルド・アーレ
民俗学の学生たちがエンカントや悪鬼と対決する『ミソロジー・クラス』(1999年)、近未来のフィリピンを描く抒情SF『トリップ・トゥ・タガイタイ』(2000年) 。
カルロ・ヴェルガラ
ゲイ男性が美しい女性ヒーローに変身する「シャシャ・ザトゥルナ」シリーズ(2002年、2013年)。
ザック・ヨンゾン、ラン・メディナ
60年の歴史を持つ「ダルナ」のリブート Mars Ravelo's Darna(2003年)。
フランシス・アルファール、ヴィンセント・シンブラン
フィリピン現代史の点描『シグロ: フリーダム』(2004年)、『シグロ: パッション』(2005年)。
バジェッテ・タン、カジョ・バルディッシモ
主人公が異界と現世の狭間で超常的事件を解決していく「トレセ」シリーズ(2010年、2012年、2013年)。
バジェッテ・タン、ボウ・ゲレロ、J・B・タピア
主人公が一族とデーモンの闘いに巻き込まれる『ザ・ダーク・コロニー』(2014年)。
ボルグ・シナバン
フィリピン民話に登場するピランドック(フィリピンマメジカ)が主人公の『ピランドコミックス』(2004年)。
メルヴィン・マロンソ
キリスト教伝来時代を舞台に、土着文化の食人鬼に生まれ変わった主人公のアイデンティティを扱う『タビ・ポ』(2014年)。
ジェリー・アランギラン、アーノルド・アーレ
世界一優秀な頭脳を持つ女の子が恋と軍事危機に立ち向かう Rodski Patotski(2014年)。
マニックス・アブレラ
フィリピン土着の精霊が主人公の哲学的なギャグ『14'』(2015年)、メディア業界を舞台にしたコメディ『ニュース・ハードコア!』(2016年)、人生の不条理をギャグにした3コマ漫画シリーズ『キコマシン・コミックス』(2020年)。
ロブ・チャム
暗闇の中の宝探しをセリフなしで色彩鮮やかに描く『ライト』(2016年)。
アンドリュー・ドリロン
複数の物語を股にかけたメタフィクショナルな冒険『カレカレ・コミックス』(2016年)。
ボング・レディラ
架空の街を舞台にしたノスタルジックなファンタジー Meläg(2017年)。
フィリピン神話の国生みと人間たちの恋愛ドラマを並行して描く『デッド・バラグタス』(2018年)。