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FLASHBACK DISCO
FLASHBACK DISCO
「FLASHBACK DISCO」(フラッシュバック・ディスコ)は、日本の音楽ユニットである電気グルーヴの楽曲。
1999年7月1日にKi/oon Recordsより10枚目のシングルとしてリリースされた。8枚目のオリジナル・アルバム『VOXXX』(2000年)からの先行シングルとして、前作「ポケット カウボーイ」(1997)よりおよそ1年7か月ぶりのリリースとなった非売品も含めると「ポケット カウボーイ」の後にシングル「ガリガリ君」(1998年)がリリースされている。。作曲は石野卓球、作詞およびプロデュースの名義は電気グルーヴとなっている。同年7月29日には12インチシングルとしてもリリースされた。
メンバーであった砂原良徳脱退後の初シングルであり、エレクトロおよびテクノ、ディスコなどの要素を前面に出した楽曲となっている。しかし前作からの大胆な路線変更のため所属事務所の社長からはリリースを反対され、さらに本作リリース後に所属事務所が解散したことからピエール瀧は「事務所をつぶす1曲」と述べていたが、後に石野は虚偽発言であったことを認めている。
オリコンチャートにおいては最高位35位となり、売上が伸びなかったことから石野は本作に関して「不遇のシングル」と述べている。その他、石野は本作によって砂原脱退後の電気グルーヴの方向性が決定されたと述べており、本作がなければミニ・アルバム『25』(2014年)の収録曲「Baby's on Fire」などの路線の楽曲が存在しなかったと述べたほか、グループの存続自体が危うかったとも述べている。
7枚目のオリジナル・アルバム『A』(1997年)リリース後、メンバーであった砂原良徳が音楽性の違いから1999年に入り脱退を表明した。そのため電気グルーヴは石野卓球とピエール瀧の2名となり、その後の活動に関しては手探り状態となったため、石野曰く「丸腰状態」であったことから自らの原点であるエレクトロおよびテクノ、ディスコをメインとした音楽性を志すこととなった。方向性が決定したことから、シンセサイザーの音を大量に入れてロボットが歌うようなニュアンスの曲制作を目指し、仮タイトルは「女子校ディスコ」とされていた。その後作詞の段階で、瀧はマイクに向かって「インベダー」「フラッシュ」などの叫び声を発したところ、石野が「ソレだー! 録ろう録ろう、いま録ろう!」と非常に気に入りレコーディングに取り掛かることとなった。
最初に完成したバージョンはカップリング曲として収録された「(Mr.) FLASHBACK DISCO」の方であり、当初は10分近くある長いバージョンのままでシングルカットを希望したが、所属事務所社長に聴かせたところ「オイ、この事務所終わるぞ!」「こんなもんが売れるかっ!」と猛反対されたという。その後実際に所属事務所は解散したと石野は述べている。結果としてシングルとしては曲時間を短くしてのリリースとなり、当初の10分近くあるバージョンはカップリング曲として全くの別曲として収録する予定であったが、その場合は会社の規定により価格が上がると言われ、「(Mr.) FLASHBACK DISCO」というタイトルの場合は同曲のミックス違いとなるため価格は据え置きになることからタイトルが決定した。
本作のミュージック・ビデオには石野と瀧に見立てた着ぐるみが2体登場するが、着ぐるみに予算が多く割かれたことからスタジオを借りることが困難となったため、月島の廃墟ビルに様々な小道具を持ち込んで撮影が行われた。撮影は真夏に24時間かけて一度に行われたが、着ぐるみを着用したダンサーは暑さのために2〜3分踊る度に着ぐるみを脱がないと身体に危険が及ぶ状態であったという。また、着ぐるみのキャラクターを模したソフトビニール人形をコンサート会場で販売したが、大量に売れ残りすべて廃棄処分されたと石野は述べている。
シングル盤のジャケットはミュージック・ビデオと連動したものとなっており、曲名の響きから想起される内容で、捻らないものにするという指示で制作が行われた。ジャケットを担当した田中秀幸は、ミュージック・ビデオ内でミサイルが発射されるシーンと繋がりを持たせたドット絵になっており、また当時始まったレイブイベントである「WIRE」が当初ドット絵をイメージしたVJを行っていたことも関係していると述べている。
本作はオリコンチャートにて最高位35位となり、電気グルーヴのシングル売上ランキングにおいて9位となっている。
電気グルーヴ最大の売上となったシングル「Shangri-La」(1997年)からの路線変更ということで石野も困難な時期であったと述べており、売上不振となったことについて「不遇のシングル」「早すぎたんだと思う」と後に述べている。石野はリリースから5年後にも「古くない」と述べたほか、長時間のDJプレイの際にも必ず使用する曲であると述べているが、「求められているものと違うっていうことを実感した」とも述べている。
本作はそれまでのシングル曲とは異なり歌詞は短い英文のみで、全体的にインストゥルメンタルのような構成となっている。そのためか、一部雑誌などでは「ユーモアのセンスを失った」などと批判されることもあった。石野は本作の売上不振により所属事務所がなくなったと述べ、瀧は「事務所をつぶす1曲」であると述べたが、J-CASTニュースは前作である「ポケット カウボーイ」よりも売上が上がっていることから本作の影響で事務所が消滅したという言説に対しては大げさであるとの見解を出しており、石野も自身のTwitterにおいて虚偽であることを認める発言をしている。後に石野は砂原の脱退がなければもっと間口を広げて曲制作を行っていたであろうと推測したほか、本作によって砂原脱退後の方向性が定められたと述べ、本作がなければミニ・アルバム『25』(2014年)の収録曲「Baby's on Fire」も制作しなかったであろう述べたほか、グループの存続も危うかったと述べている。
電気グルーヴの14枚目のオリジナル・アルバム『30』(2019年)において、「Flashback Disco (is Back!)」のタイトルでリミックスバージョンが収録された。本作はオリジナルバージョンが完成形であり、改変の余地がないと石野は考えていたが、2018年のワンマンライブ「クラーケン鷹」のセットリストには入らず、ベスト・アルバム『DENKI GROOVE DECADE 2008〜2017』(2017年)においても選曲されなかったことから、他に入れるところがないという理由で『30』においてリミックスバージョンを収録することとなった。本作はリスナーによるイメージが固定化されていることもあり、改変しにくいことから大胆な変更は施されず、構成の変更や歌の録り直し、ギター音を追加する程度の変更となっている。
シュパルネック
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シュパルネック (Sparneck) はドイツ連邦共和国バイエルン州オーバーフランケン行政管区ホーフ郡に属する市場町で、シュパルネック行政共同体の本部所在地。
シュパルネックは、フィヒテル山地自然公園の北端に位置する。
この市場町は、公式には12の地区 (Ort) からなる。このうち孤立農場などを除く集落を以下に列記する。
シュパルネックが、初めに文献に登場するのは1223年のことである。シュパルネックの騎士家は、古くからエーゲルラント地方を領した一門で、中世には特にミュンヒベルガーラントの北東部で富を蓄えた。その後、1792年に設けられたプロイセン王国バイロイト侯領のオーバーアムトは1807年のティルジットの和約でフランス統治下におかれ、1810年にバイエルン王国領となった。1818年の自治体改革で、シュパルネックとツェルは自治体となった。1978年にシュパルネックとヴァイスドルフは、行政共同体を作り、シュパルネックに本部を置いた。
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プレイヤード叢書
プレイヤード叢書(La Bibliothèque de la Pléiade)は、パリのガリマール出版社刊行の、フランス文学を主とする、世界文学全集。『プレイヤード版』、『プレイヤッド叢書』などとも呼ばれる。選定した作家の、全作品(?必ずしも全作品ではない)を収録する。日本からは、谷崎潤一郎が取り上げられている。
1929年、アゼルバイジャン生まれのジャック・シフリン(Jacques Schiffrin)が、パリに『プレイヤード出版社』(Édition de la Pléiade)を興し、豪華本を出していたが、1931年秋から美装のポケット版を作り始めた。そして資金に詰まった。彼の企画に共感していた『新フランス評論』のアンドレ・ジッドとジャン・シュランベルジェが、同誌の発行元『ガリマール出版社』のガストン・ガリマール社長を説き、1934年からこの叢書は同社の刊行物となり、シフランはガリマール出版社の『プレイヤード叢書』部長を1940年まで勤めた。
校訂の行き届いた11点ほどが毎年刊行され、総点数は500を超えている。1953年刊のサンテグジュペリ全集は爆発的に売れた。
革装の背に書名が金文字で印刻されている。手頃な大きさで、中身に聖書用紙が用いられていることもあって、小さな聖書のような印象を与える。装幀は統一されているが、表紙の色は世紀ごとに違い、例えば、20世紀の作家なら薄茶色、19世紀の作家ならエメラルドグリーンである。埃よけのプラスチック・ジャケットにくるめられ、白地のボール紙函入りで売られている。
1960年代以降、外国作品にも対象を拡げた。シェークスピアの著作のバイリンガル版(英仏対照版)などもある。また、聖書や思想書も収録対象になった。
注、解説、関連資料、草稿・異本などが、詳しく付記されている。校訂のための専門家のグループが組織されている。外国の作品は新訳を出版している。
1巻に収まらない作家は数巻に分けられ、最多はヴォルテールの全16巻、以下、バルザック15巻、サン=シモンおよびディケンズが9巻と続いている。
また、プレイヤード叢書は毎年夏に『プレイヤード・アルバム』を刊行している。これは叢書とほぼ同型の挿絵入りの本で、叢書中の作家一人を採り上げ、プレイヤード叢書3冊の購入者に無料配布されている。
1960 - 1970年代にはレーモン・クノー編集の、『プレイヤード百科事典』が刊行された。判型は叢書と変わらない。
プレイヤード叢書に収録されることは、その作家がフランスで認知された証しと考えられている。存命の作家が収録されることはまれで、以下のとおり、叢書創刊から90年の間に19人のみである。
1939年 - アンドレ・ジッド
1947年 - アンドレ・マルロー
1948年 - ポール・クローデル
1955年 - アンリ・ド・モンテルラン
1955年 - ロジェ・マルタン・デュ・ガール
1972年 - ジュリアン・グリーン
1972年 - サン=ジョン・ペルス
1982年 - マルグリット・ユルスナール
1983年 - ルネ・シャール
1989年 - ジュリアン・グラック
1991年 - ウジェーヌ・イヨネスコ
1996年 - ナタリー・サロート
2008年 - クロード・レヴィ=ストロース
2011年 - ミラン・クンデラ
2014年 - フィリップ・ジャコテ
2015年 - ジャン・ドルメソン
2016年 - マリオ・バルガス・リョサ
2017年 - フィリップ・ロス
2019年 - アントニオ・ロボ・アントゥーネス
Nothing's Gonna Change
Nothing's Gonna Change
「Nothing's Gonna Change」(ナッシングス・ゴナ・チェンジ)は、日本の音楽ユニットである電気グルーヴの楽曲。
1999年12月1日にKi/oon Recordsより11枚目のシングルとしてリリースされた。8枚目のオリジナル・アルバム『VOXXX』(2000年)からの先行シングルとして、前作「FLASHBACK DISCO」(1999年)より5か月ぶりのリリースとなった。作詞・作曲およびプロデュースは石野卓球が担当している。2001年7月22日には12インチシングルとしてもリリースされた。
1998年に原型が制作され長期間を経て完成した楽曲であり、歌詞は周囲が大きく変化していることに対し逆説的に「何も変わらない」と述べる内容となっている。本作は音楽専門チャンネル『スペースシャワーTV』の10周年記念イメージソングとして使用され、オリコンチャートでは最高位28位となった。欧州においてもリリースされ、田中秀幸による全編コンピュータグラフィックスのミュージック・ビデオが制作された。
本作は1998年の夏頃には原型が出来上がっており、当初は「イビサ」という仮タイトルが付けられていた。シーケンスパターンが完成した段階で本作を気に入っていた石野卓球は、あまり急いで仕上げずにしばらく本作を寝かしている状態であったと述べている。本作には6枚目のシングル「虹」(1995年)に参加した五島良子がゲストボーカルとして再び参加している。
歌詞の意味は「ボクはキミの衛星」となっているが、石野は本作の歌詞は「何も変わらない」という意味であり、周囲が大きく変化している中での逆説的な意味の歌詞にしたと述べている。当時メンバーの脱退や方向性の変更など取り巻く環境が大きく変化していた電気グルーヴであったが、変化していく状況に対する悲哀を込めた歌詞でもあるとピエール瀧は述べている。石野は逆説的な歌詞が電気グルーヴ的であると述べている。後に石野は本作を聴く度にレコーディングに長期間を要したアルバム『VOXXX』制作時のことを思い出し鬱状態になると述べている。
シングル盤ジャケットのモデルは沖樹莉亜。石野からの「女の子の顔でいきたい」という要望によりアートディレクターである田中秀幸がモデル事務所に依頼し、写真オーディションにて選定した。沖樹は後に鈴木えみとの音楽ユニットであるジュエミリアとしてシングル「リセット」(2003年)で歌手デビューを果たしている。
本作はオリコンチャートにて最高位28位となり、電気グルーヴのシングル売上ランキングにおいて7位となっている。石野は本作が売れなかったことを認めた上で、元々売れるとも思っていなかったと述べている。瀧は「記録に残らないけど記憶に残る」曲であるとして、プロ野球選手の新庄剛志のような曲であると述べている。また、瀧は「ボクはキミの衛星」という歌詞が女性の心をくすぐる歌詞であると述べたが、石野は「くすぐるだけで、結局みんな買わなかったんだよ」と述べている。
本作のミュージック・ビデオは田中からコンピュータグラフィックスで制作するという要望が出されたが、制作から納品まで1か月しかないという状態で制作が行われた。そのため、様々な人員を動員しビデオに登場する主人公の女性、背景、エフェクトで分担し3班体制の同時進行で制作が進められた。石野は後に「瀧がカラまないと、すごくいいものができる」と述べている。
冒頭でシングル盤ジャケットの女性の顔にズームしていく演出があるが、通常であれば拡大するに従ってブロックノイズが発生するため、ノイズが発生しないほどの高解像度の写真を用意して撮影が行われた。瀧は「思い切り寄っても写真が荒くならない技術を取り入れたハシリのようなデザイン」と述べ、1枚の写真であるにも拘わらずデータ量が膨大であったとも述べている。
2000年1月22日放送のNHK総合音楽番組『ポップジャム』(1993年 - 2007年)に出演した際に、ガングロのコギャルバンドを従えて本作を演奏した。また、同年1月27日放送のTBS系音楽番組『うたばん』(1996年 - 2010年)に初出演した際は、生地から制作した2着で150万円となる特注の「VOXXXスーツ」を着用、ネクタイだけでも20万円となる衣装で演奏を行った。
五島良子 - 女性ボーカル
上原キコウ - ミックス
渡部高士 - ミックス
マリアム・ダボ
マリアム・ダボ(Maryam D'Abo、1960年12月27日 - )は、イギリスの女優。
父親はオランダ人、母親はジョージア人。ロンドンで生まれ、パリやジュネーヴで育つ。
ロンドンの演劇学校で学びながらモデルやコマーシャル出演などをして過ごす。1983年にホラー映画「エクストロ」でデビュー。1987年、『007 リビング・デイライツ』で憧れだったというボンドガールに抜擢される。その後はテレビ出演が多い。
2003年に映画監督のヒュー・ハドソンと結婚した。
2007年、ロサンゼルス滞在中に脳動脈瘤破裂を起こしたが、治療の末回復した。
ジャック・ペラン
Jacques Perrin
ジャック・ペラン(Jacques Perrin、1941年7月13日 - 2022年4月21日)は、フランスの俳優・映画製作者。フランス、イタリアで活躍する、端正な顔立ちと繊細な演技で知られる俳優である。映画製作者としても高い評価を得た。
パリ出身。本名はジャック・アンドレ・シモネ(Jacques André Simonet)。ペランは母方の姓である。祖父はコメディ・フランセーズの演出家、父は同劇団の舞台美術家アレクサンドル・シモネ、母は舞台女優。
パリのフランス国立高等演劇学校(コンセルヴァトワール)で演技を学び優等で卒業。1957年、本名のジャック・シモネ名義で映画デビューしたのち、1960年にイタリアの映画監督ヴァレリオ・ズルリーニの『鞄を持った女』に出演、注目を浴びる。同じズルリーニ監督の『家族日誌』でマルチェロ・マストロヤンニの弟を演じ、世界的に知られた存在になる(マストロヤンニとは1990年に『みんな元気』で再び共演したが、その際は親子の役だった)。
1966年には『半人前の男』と『ラ・ブスカ』の2作品でヴェネツィア国際映画祭 男優賞を受賞(2作品とも日本では未公開)。ジャック・ドゥミ監督の『ロシュフォールの恋人たち』(1967年)や、ボリス・ヴィアン原作の『うたかたの日々』(1968年)にも出演、確かな演技力と美青年ぶりからアイドル的人気を博す。
27歳の時に映画スタジオを立ち上げ、初プロデュース作品となるコスタ=ガヴラス監督の『Z』で1969年度アカデミー外国語映画賞を受賞。その後も積極的に映画製作を行い、『戒厳令』『ブラック・アンド・ホワイト・イン・カラー』など政治的な作品の製作を手掛けた。その傍ら、ズルリーニ監督の遺作となった『タタール人の砂漠』、アラン・ドロン共演の『復讐のビッグガン』、『サロメの季節』などに出演するが、儚げな雰囲気と幼さの残る風貌のためか、青年から大人の男に脱しきれないという感が拭えなかった。しかし、1989年の『ニュー・シネマ・パラダイス』で、成長したトト役を演じ、あらためて存在感を示した。
1995年には、映画誕生100周年を記念した『リュミエールの子供たち』を製作。ドキュメンタリー手法を用いた作品も発表し、1996年には『ミクロコスモス』でセザール賞プロデューサー賞を受賞、2002年には『WATARIDORI』でアカデミー賞ドキュメンタリー長編部門にノミネートされた。
近年は、プロデューサーとしての活躍が多いが、映画出演とともに、80年代半ばからはテレビドラマにも出演しているほか、パリで多くの舞台にも立った。
2022年4月21日、パリで80歳で死去したことが家族によって伝えられた。死因は公表されていない。
4月29日にアンヴァリッドホテルで営まれた葬儀にはコスタ=ガヴラス、アンソニー・ドロン、フロランス・パルリ、ブリジット・マクロン、海洋学者のフランソワ・サラノらが参列、遺灰は海に撒かれた。
2022年3月公開の“Goliath"が最後の出演作となった。
私生活では三児の父で、長男のマチュー・シモネは写真家で俳優、脚本も書き、監督作品もある。次男のマクサンス・ペランはフランス映画『コーラス』に、三男のランスロ・ペランは『オーシャンズ』に出演している。
姉は女優のエヴァ・シモネ。音楽家で映画監督のクリストフ・バラティエはエヴァの息子で、ジャックの甥にあたる。
ジョン・ヴァーリー
Redirectジョン・ヴァーリイ
ジャック・ガンブラン
ジャック・ガンブラン(Jacques Gamblin, 1957年11月16日 - )は、フランス・マンシュ県のグランヴィル出身の俳優。
1982年より、Théâtre de Caen (カン)で舞台俳優として活動を開始。
1985年に映画デビューし、1986年にはテレビ映画にも出演する。
2002年、『レセ・パセ 自由への通行許可証』でベルリン国際映画祭男優賞を受賞した。
植芝守央
植芝 守央(うえしば もりてる、1951年4月2日 - )は武道家、現合気道道主。父は二代道主植芝吉祥丸。祖父は開祖植芝盛平。
1951年(昭和26年) 合気道二代道主植芝吉祥丸の次男として生まれる。
明治学院大学経済学部を卒業。財団法人合気会専務理事、本部道場長を経て、1999年(平成11年) 吉祥丸道主死去により合気道道主を継承。
2002年(平成14年)下肢障害等で普通審査基準を満たす事の難しい人々を対象に「障害者合気道」の段・級位認定制度を新たに創設する等(現在は制度停止中)、合気道の理念を世界に広げる活動をしている。
2006年11月現在、合気会理事長、国際合気道連盟会長、公益財団法人日本武道館理事、国際武道大学評議員ほか。
ウラジミール・ヴェガ
ウラジミール・ヴェガ(Vladimir Vega)はチリ出身でイギリスで活躍する俳優・ミュージシャン。
ピノチェト政権下で5年服役した経験がある。その後イングランドに渡り、音楽活動を続けていたが、1994年にケン・ローチ監督の「レディバード・レディバード」で主人公ホルヘを演じて俳優としてデビューした。
ヨハネス・ポンペ・ファン・メールデルフォールト
Redirectヨハネス・ポンペ・ファン・メーデルフォールト
ポンペ・ファン・メーデルフォールト
Redirectヨハネス・ポンペ・ファン・メーデルフォールト
森の静けさ
《森の静けさ》(もりのしずけさ、Waldesruhe )は、アントニン・ドヴォルザークが作曲した四手のためのピアノ曲集《ボヘミアの森から Ze Šumavy 》作品68の第5曲。原題はチェコ語で「しじま」( 'Klid' )といい、英訳では「静かな森」( ' Silent Woods' )となる。作曲者自身によって編曲され、チェロとピアノのための版と、チェロと管弦楽のための版の2つが作成された。
原曲のピアノ曲集(作品68)は、1883年にフリッツ・ジムロック社の要請により作曲された。19世紀後半においては、名曲を他の楽器(または楽器編成)のために編曲することが人気があったので、ドヴォルザークは1891年12月28日に、作品68の第5曲をまず二重奏用に編曲した。この版は、1892年1月に、ドヴォルザークの渡米に向けた告別演奏会において、フェルディナント・ラハナーとチェリストのハヌシュ・ヴィハーンによって演奏された。この編曲の人気に気を良くしたドヴォルザークは、1893年10月28日に、チェロと管弦楽のための編曲版を作成した。この編曲は1894年の秋にフリッツ・ジムロック社によって出版され、その際ドヴォルザーク自身によってドイツ語で「森の静けさ」と題された。
《ボヘミアの森から》作品68の他の作品と同じく、「森の静けさ」も音による抒情画として作曲された性格的小品であり、夢見るような変ニ長調の主要主題には、「レント・エ・モルト・カンタービレ」との速度記号が、軽やかな嬰ハ短調の間奏には「ウン・ポケッティーノ・ピウ・モッソー」の発想記号が付されている。
管弦楽伴奏版の楽器編成は以下のとおり。
独奏チェロ、フルート、クラリネット2、ファゴット2、ホルン、弦五部
曲顥
曲 顥(きょく こう、生年不詳 - 貞明3年(917年))は、曲承裕の子で、静海軍節度使を継いだ。
父の曲承裕が静海軍節度使を称すると、静海軍行営司馬・権知留後となった。曲承裕の死後、その跡を継いで後梁から安南都護・静海軍節度使に封じられた。
曲承美
曲 承美(きょく しょうび、生没年不詳)は、五代十国時代の静海軍節度使。
貞明3年(917年)に父の曲顥が死去すると静海軍節度使を継ぎ、後梁からその地位を認められた。かねてから交趾を欲していた南漢の高祖劉龑は曲承美に臣従するように迫ったが、曲承美は南漢を「偽廷」と罵って拒否したため、劉龑の怒りを買った。
長興元年(930年)、李守鄘・梁克貞ら率いる南漢軍に交趾を攻撃され、敗れた。捕らえられた曲承美は広州に連行されて、劉龑の前に引き出された。平伏する曲承美に対して劉龑はその罪を許した。劉龑は李進を交州刺史に任じて交趾をその支配下に置いた。
桂米之助 (3代目)
三代目 桂 米之助(かつら よねのすけ、1928年11月8日 - 1999年3月5日)は、上方噺家。大阪府大阪市出身。本名は矢倉 悦夫。出囃子は「おそづけ」。
大阪市東成区今里の生まれ。映画館主であった父の影響を受け少年時代より映画や落語のポスターや資料収集に凝り、これらを送った事が縁で作家正岡容の知遇を得、正岡門下の中川清(のちの3代目桂米朝)とも知り合う。
なお、正岡に送った映画ポスターやビラのコレクションは質量とも素晴らしいもので、感激した正岡は、榎本健一と古川ロッパに寄贈したが、三人で矢倉少年の実家の職業を詮索し、ロッパの「多分印刷屋の倅だろう。」の一言で、印刷屋の息子と思われていた。
戦時中(1943年8月)に大阪市交通局(当時電気局)に入局。市電天王寺車庫で長谷川多持(のち5代目桂文枝)と出会う。文枝に落語の世界に進めたのも米之助である。
1947年7月、かねてから懇意にしていた4代目桂米團治に入門、師の前名「米之助」の名をもらう。それを知った中川もほどなく米團治に弟子入りし、長谷川も4代目桂文枝に入門する。しかし米之助自身は母親の反対にあい、落語家を本職とすることは叶わず、大阪市交通局には定年まで勤め上げていた。
とはいえ、落語界とのつき合いその後も続き、折あるごとに高座に上がるだけでなく、1972年8月からは自宅のある東大阪市菱屋地区の集会所にて「岩田寄席」を主宰し、各師匠の推薦で参加した3代目桂べかこ(現在の3代目桂南光)・笑福亭松葉(7代目笑福亭松鶴を追贈)・桂春若、桂米輔・桂米太郎(この5人は入門がいずれも1970年(昭和45年)だったことから「花の四十五年組」と呼ばれた)ら若手の育成にあたった。プログラムに毎回執筆したコラムでは「晩雅郎」という筆名を使った。「岩田寄席」は第1回からちょうど20年が経過した1992年8月をもって終了した。
1998年11月、ワッハ上方にて古希記念独演会を開催。その4か月後に亡くなった。
落語に対する知識は博識で、桂米朝が「わしはわからんさかい、悦ちゃんに聞け」ということもあった。また、著書もある。
プロの噺家にならなかった点について、6代目笑福亭松鶴は1977年の香川登志緒との対談で「自分を知っとる。噺がヘタです。そら聞いたらお客さんおこりますわ。商売にならなかったんです。」とコメントしている。
CD-ROM『古今東西噺家紳士録』には、NHKで演じた『花筏』が収録されている。
1981年 日本芸能実演家団体協議会(芸団協)芸能功労者表彰
1983年 第12回 上方お笑い大賞 功労賞
2003年 上方芸能文化顕彰
『落語漫歩 大阪ふらり』夏の書房、1983年
『浪花なんでも地名ばなし』コア企画出版、1988年、ISBN 4-906292-05-4
『上方落語よもやま草紙』たる出版、1998年、ISBN 4-924713-54-6
モンゴ・サンタマリア
モンゴ・サンタマリア Mongo Santamaría
モンゴ・サンタマリア(Mongo Santamaría、1922年4月7日 - 2003年2月1日)は、キューバ出身のコンガ奏者。本名ラモン・サンタマリア・ロドリゲス(Ramón Santamaría Rodríguez)。ラテンジャズ、ブーガルーなどのラテン音楽を中心に音楽活動を行った。
1922年4月7日、キューバの首都ハバナに生まれる。祖父はコンゴから連れて来られた奴隷だった。当初はヴァイオリンをプレイしていたが、やがてパーカッションに転向する。プロのミュージシャンを目指すべく17歳で学校を中退、20代の頃からトロピカーナ・クラブなどのナイト・クラブで音楽活動を行い、1950年に米国ニューヨークへと活動の拠点を移した。
その後ペレス・プラード、ティト・プエンテ、カル・ジェイダーらの楽団に参加し、その頃から自身のリーダー作をコンスタントに発表するようになる。
そして1963年にハービー・ハンコック作曲の「ウォーターメロン・マン」を取り上げ、全米10位の大ヒットを記録した。他に「アフロ・ブルー」などの作品がある。
2003年2月1日、マイアミの病院で死去した。
ファンタジーファイトWRESTLE-1
ファンタジーファイトWRESTLE-1(ファンタジーファイト・レッスル-ワン)は、日本のプロレス興行。
2005年に同じWRESTLE-1の名を冠した「WRESTLE-1 GRAND PRIX 2005」が開催されたが、K-1が主催していること以外は内容は全く変わっており別企画。また2013年にプロレス団体「WRESTLE-1」が設立されたが組織的関連はない。ただし2013年設立の同名のプロレス団体との混同を避けるため、ファンタジーファイトWRESTLE-1が旧WRESTLE-1(旧W-1)と表記されることもある。
2002年11月17日、横浜アリーナでK-1を運営していたケイ・ワンの石井和義と全日本プロレスの武藤敬司が手を組み、「プロレス版Dynamite!」のふれこみで旗揚げ戦を開催。運営協力にはPRIDEを運営していたドリームステージエンターテインメントがあたっていた。
当時、人気者になっていたボブ・サップを看板選手としてキャッチコピーは「ボブ・サップのバトル・エンターテイメント」とされた。K-1と協力関係にあるフジテレビが中継権を獲得し、平日19時から一時間というプライムタイムで放送。当時は既にプロレス中継がテレビ朝日の特番も含めゴールデンタイムとプライムタイムから撤退しており、久々のゴールデンでのプロレス中継となった。
当時、ハッスルも無くエンターテイメント性を全面的に押し出したプロレススタイルはまだ主流ではなかったため業界としても異端であった。佐竹雅昭が「Sata...yarn」と言うリングネームで登場してアブドーラ・ザ・ブッチャーと戦ったり、小島聡がコーナー最上段に登った時の決め台詞である「いっちゃうぞバカヤロー」が、小島の台詞と同時に電光掲示板に映し出されるなどの事象や、フジテレビの中継内で実況解説含めテロップが多用されるなどの独特なエンターテイメント感を出した大会になった。が、視聴率は平均8.4%と目標に掲げていた二桁には届かなかった。またテレビ放送の終盤では次回大会にハルク・ホーガン参戦を思わせる演出があったが、それ以降はホーガンに関するリリースはなかった。
2003年1月19日、第2戦を東京ドームで開催。鈴木宗男の秘書として当時世間を騒がせていたジョン・ムウェテ・ムルアカが登場したり、K-1選手のアーネスト・ホーストがプロレスに初挑戦し、「アーネスト・ビースト」なるリングネームでサップとメインイベントで戦い、サップを破るなどの波乱が起きる。極めつけはビル・ゴールドバーグと武藤敬司のドリーム・タッグ結成。見事、試合にも勝利した。なお一部マスコミ以外には、酷評などされてはいない。
主催者発表観客動員数は45,371人。視聴率は前回の横浜大会より2%アップし、平均10.4%。しかし、これが最後の大会となった。
4月19日、第3戦をさいたまスーパーアリーナで開催予定だったが、1月に石井が脱税容疑で逮捕されていたことや、DSEがK-1からミルコ・クロコップを引き抜いたことにより、両社の関係が悪化したこともあり中止になっている。DSEはWRESTLE-1を引き継ぐ形で2004年から独自にハッスルというプロレスイベントを立ち上げた。
しかし批判されがちな大会ではあったものの、PRIDEやK-1で活躍する選手がプロレスを行うことで得たものも多かった。特にケビン・ランデルマン、マーク・コールマン、ヒース・ヒーリングらに関しては非常に評価が高く、総合格闘技以外でも対応できるところを見せ、後にハッスルにも参戦し活躍した。
日時:2002年11月17日
場所:横浜アリーナ
観衆:12,807人(満員)
ゲスト解説として蝶野正洋が来場。橋本真也、ムタ(武藤)と闘魂三銃士が同会場に揃った。
日時:2003年1月19日
場所:東京ドーム
観衆:45,371人
比流王
比流王(ひりゅうおう、生年不詳 - 344年)は百済の第11代の王(在位:304年 - 344年)であり、第6代の仇首王の第2子。諱・諡は伝わっていない。304年10月に先代の汾西王が楽浪太守の刺客に殺された際、汾西王の王子がみな幼少であったために臣民に推戴されて比流王が王位についた。子に近肖古王。
仇首王の第1子とされる第7代の沙伴王は兄にあたるが、兄の沙伴王は234年に即位、弟の比流王は304年に即位したとされている。兄弟が70年間の差を開けて即位したとは考えにくい。
K.J.H. GARDINERは、比流王を、百済の初代王・温祚王の兄である沸流と同一人物と見て、比流王以前の10人の百済王は虚構とした。
国外との交流・交戦はなく、337年に新羅の使者が訪問してきたことを伝えるのみである。国内では312年に慰問使を巡回させ、寡婦・寡夫や独り身で自活できないものに穀物を一人につき三石賜った。また、320年には射台を宮殿西部に設けて毎月2回の軍事訓練をさせるようにするなど、国力の増強に努めた。しかし、327年には王の庶弟であり内臣佐平(1等官)でもあった優福が北漢山城(京畿道広州市)で反乱を起こしたり、331年には旱魃続きで不作となり人々が互いに殺して人肉を食い合うようになるなど、必ずしも国力増強には至らなかった。344年10月に在位41年にして死去した。
ピアノ協奏曲 (ドヴォルザーク)
《ピアノ協奏曲 ト短調》作品33は、アントニーン・ドヴォルジャークが最初に完成させた協奏曲で、ドヴォルジャークの唯一のピアノ協奏曲。ドヴォルジャークの協奏的作品やピアノを含むアンサンブル作品の中では、最も演奏の機会に恵まれないが、ピアノ曲よりは評価されている。ブルクハウゼル番号は63。
1876年の9月14日から秋の間じゅうをかけて作曲された。草稿には多くの修正と消去・削除・加筆が加えられている。変更のほとんどはピアノ・パートに施された。初演はプラハにおいて1878年3月24日に行われ、アドルフ・チェフの指揮と、曲を依頼したカレル・スラフコフスキーのピアノによって行われた。この曲は初演を担当したスラフコフスキーに献呈されている。
音楽評論家のハロルド・ショーンバーグが「ピアノ・パートが効果的に書かれているとは言いかねるも、魅力的なピアノ協奏曲」と呼んでいる。当のドヴォルジャーク自身が、ピアノがオーケストラと拮抗するようなヴィルトゥオーゾ的な楽曲を作曲したわけではないことを十分に承知しており、次のように記している―「私にはヴィルトゥオーゾのための協奏曲を作曲することが出来ないことは分かっている。だから別のことを考えなければならない」。ドヴォルジャークが代わりに思い付いたのは、管弦楽に重点の置かれた交響的な楽曲で、ピアノがオーケストラと張り合うことなしに主役を演ずることができることだったのである。
なお、この曲のピアノパートをチェコのピアニストのヴィレーム・クルツが作曲家の死後に改訂し、より華やかに響くようにした版が広く知られる。クルツの弟子だったルドルフ・フィルクスニーはこの版と原典版を基にした独自の版を作って演奏した。なお、スヴャトスラフ・リヒテルは原典版による演奏をカルロス・クライバーと残しており、演奏機会の少ない曲が、人気スター2人の初顔合わせ(同時に唯一、そもそもクライバーは協奏曲を他に録音していない)で実現したことは話題を呼んだ。
Allegro agitato ト短調、4分の4拍子、協奏的ソナタ形式
ヴァイオリン以外の弦による、感傷的な第1主題が繰り返し反復・展開され、三連符によるト短調の第1副主題、音階進行する変イ長調の第2副主題を経て、第2副主題によりピアノ独奏が始まる。変ロ長調の第2主題はハイドンを思わせる整った主題で、続いてオーケストラとピアノが掛け合う副主題へと続く。展開部では、ピアノと管楽器との掛け合いが印象的。再現部を経て、作曲家自作のカデンツァに続き第1主題と第1副主題が同時進行したのち、第1主題によるコーダで締めくくられる。
Andante sostenuto ニ長調、4分の4拍子、三部形式
ホルンによる夜想曲を思わせる主題に導かれて曲が始まる。中間部は一転して激しい感情に支配される。
Finale. Allegro con fuoco ト短調~ト長調、4分の2拍子、ロンド形式
ピアノによる民族舞曲風のリズミカルなロンド主題で曲が始まる。嬰ヘ短調の第1エピソードは付点リズムによる軽快なもの。ロ長調の第2エピソードは無伴奏男声合唱のための「3つの歌」(1877年)の第3曲『私はヴァイオリン弾き(Ja jsem huslar)』、そして『交響的変奏曲』(同年)に転用された。主題が三現後、最後にはカデンツァを経てト長調に転じた第2エピソード、第1エピソードとロンド主題により明るく締めくくられる。
約40分。
フルート 2
オーボエ 2
クラリネット in B 2
ファゴット 2
ホルン in F 2
トランペット in F 2
ティンパニ in G D 1対
ヴァイオリン 2パート
ヴィオラ 1パート
チェロ 1パート
コントラバス 1パート
ブリッグ (船)
ブリッグ(brig)とは、2本のマストがあり、そのうち1つ(通常前マスト)に横帆を備えた帆船である。この特徴はブリガンティン型帆装と共通するが、現代の定義では後マストが横帆のものをブリッグ、縦帆のものをブリガンティンとして区別している。
軍艦の種別として用いられる「ブリッグ」は、正式には「ブリッグ・スループ」と呼ばれる。10から20の砲門を持つ船のうち、2本のマストを持つ帆船を定義している。砲門とマストの数で定義されるため、帆の種類は前述したような横帆に限定されない。単に「スループ」と呼ばれることもある。
18世紀初頭から19世紀に軍船や商船として用いられ、速度が速く操帆が容易なことから人気があった帆装形式である。2本のマストは後側が高く、フォアマストとメインマストで構成される。前述のとおり、いずれのマストにも横帆が張られるが、操作性を改善するためにメインマストの後方にはスパンカーが設置された。一般的にブリッグと呼ばれるものは2本マストのものに限定され、3本のマストに横帆のみを持つものはシップと呼ばれる別の帆装形式である。
ダーウィンの著書ビーグル号航海記の題名ともなっているビーグル号は、元はこのブリッグであったのが、バークに改修された船である。
船体はスクーナーより大きく、全長75~165フィート(25~50メートル)で、重量は480トン程度であった。古くは木造のものがほとんどであったが、後年のものは鋼や鉄といった金属製であった。横帆を多く持つため比較的多くの船員を必要とし、また風上に向かう際の効率が悪いため、蒸気船の登場により使用されなくなっていった。
「ブリッグ(brig)」という名称は「ブリガンティン(brigantine)」の略称として用いられた過去の例も存在しており、実際ブリッグはブリガンティンからの変化で発生した帆装形式である。17世紀まではブリッグとブリガンティンの定義は曖昧で、イギリス海軍が用いたブリガンティンは2本マストに横帆のみを備えていた。17世紀末期までに現在の区分が定められた。
オックスフォード英語辞典(1720年版から1854年版)では、ブリッグとブリガンティンを次のように定義している。
1. a. 船
(a) 元々ブリガンティンとは同義語(ブリッグは口語の短縮形)。ブリガンティンという言葉はそのまま残り、短縮されたブリッグは帆の形状が変わり、次の(b)のようになった。
(b) 前檣と主檣があり、主檣に斜桁とブームを備え縦帆を張った船のような2本マストに横帆を備えた船。
ブリッグはトライスル(小さな縦帆)用マストがないことと帆を巻き上げるために斜桁を降ろすことでスノーとは異なる。商業用スノーはしばしばブリッグと呼ばれることがある。ブリッグはブリガンティンから派生してより強い帆走力を得るために戦闘用ブリッグとなった。これも海賊に使われることが多かった。
王位継承
王位継承(おういけいしょう)は、一般的に王位(国王の位)を王太子など王位継承者に譲ることである。帝位(皇帝の位)の場合は帝位継承(ていいけいしょう)という。
日本における皇位(天皇の位)を継承する皇位継承に相当する。
君主制をとっている国では、継承をめぐる紛争を防ぐため、継承法を明確に定めていることが多い。しかし、歴史上は数々の継承紛争が生じている。中国王朝はその最たるものであり、非常に多くの事例がある。
王位に限らず、公爵やベグ、スルタンなどの君主号にも同様の制度や問題が存在する。以下ではそれらも併せて王位継承について論じる。
東ローマ帝国では帝位継承法が明確に定められておらず、クーデターによる王位簒奪さえ合法であった。古代の民主制の名残から、ローマ皇帝位の正統性は「市民・軍隊・元老院の推戴による」とされていた。そのため、クーデターを起こしてもこの三者の合意が得られれば合法であった。なお、9世紀頃になると「市民」は実際の市民ではない「市民」という名の儀式用の役人であり、元老院議員は高級官僚で構成されていた(ただし、11-12世紀には実際のコンスタンティノポリス市民が反乱を起こし、皇帝の廃立に関与することがあった)。
オスマン帝国では一時、争いを防ぐため、反逆心の有無に関わらず兄弟を皆殺しにする慣習もあった。
多くの国では世襲によって継承される世襲王制をとっている。近現代の君主の継承制度は、女系および女子への継承を認めるか否かという観点から、男系男子継承制、男系・女系長子継承制、男子優先長子継承制、絶対的長子継承制に分類される。
選挙王制はどちらかといえば少数派の制度であり、また実質的な世襲王制である場合も多い。
ローマ帝国崩壊後、現在のドイツ一帯に勢力を張ったサクソン人は選挙によって君主を選出する文化を持っていた。このためローマ王は選挙によって選出された。ただし、選挙権を持つ者は選帝侯と呼ばれる下位の世襲君主に限られていたため、彼らを抱きこむことでローマ王位は事実上世襲されることが多かった。
先述のように近現代の君主の継承制度は、女系および女子への継承を認めるか否かという観点から、男系男子継承制、男系・女系長子継承制、男子優先長子継承制、絶対的長子継承制に分類される。
男系長子継承制は君主の地位が男系男子にのみ継承される制度をいう。男系長子継承制はサリカ法(Salic Law)ともいい、これはゲルマン民族のフランク族中のサリー支族の6世紀の古法で、王位継承に関する規定ではなく土地相続に関する法であった。しかし、15世紀にフランスで王庁に関係する著述家がフランスの王位継承権から女子女系が排除されていることを正当化する根拠として取り上げられ、16世紀にはフランス公法・憲法の基盤となったものである。
男系・女系長子継承制
男系・女系長子継承制は原則として男系男子にのみ継承されるが、君主の一族の始祖の男系子孫の男子がいなくなった場合には女子・女系による継承を認める制度をいう。準サリカ法(Semi-Salic Law)ともいう。
男子優先長子継承制とは男女に継承権があるが第一子と第二子のように同一の親族関係では男子を優先する制度をいう。
絶対的長子継承制とは性別にかかわらず長子を優先して継承する制度をいう。
継承の順位は一般に長子相続である。遊牧民族では、嫡男でなく末子(一番年下の息子)に継承させる末子相続をとる場合がある。ただし、これは年上の男子がすでに独立しているために発生する継承形態である。
継承権に関しては配偶関係が一定の意味を持つ場合がある。一夫多妻制がとられている場合、一般に正室の子にのみ継承権があるが、正室に子がいない場合は側室の子に継承させたり、側室を正室に格上げして継承させた。正室・側室の区別をつけず、年長の子から順に継承順をつける場合もある。またオスマン帝国のように、最初に子を産んだ妃が正室とされる逆説的な制度もある。
君主の位の継承権に密接に関係する公法上の概念として、君主、その継承権者およびその配偶者などで構成される王公家・王公室(the royal house)ないし王公族(the royal family)の概念がある。
なお、タイ タイ王国(チャクリー王朝)やサウジアラビア サウジアラビア(サウード家)にも王室は存在するが、明確な継承順位が定められていない。
一般的に継承権の順位は法律等で定められている。
英語のheir apparentは日本語訳では法定相続人あるいは法定推定相続人と訳される。この地位は現在の君主あるいは有爵者より長生きすれば、その君主位または爵位を継承して次代の君主あるいは有爵者となる者をいう。なお、法定相続人の語は君主の継承に関するheir apparentだけでなく、相続一般におけるlegal heirの訳にも用いられるため区別を要する。
君主の法定推定相続人には専用の称号を設けている場合が多い。具体的な例として、イギリスにおけるウェールズ公、オランダにおけるオラニエ公、ベルギーにおけるブラバント公、スカンディナヴィア諸国における王太子、ルクセンブルクにおける大公世子やリヒテンシュタイン・モナコにおける公世子などがある。またイギリスの貴族制度では、爵位の法定推定相続人は他の兄弟とは別の儀礼称号で称される権利を持ち、その他の国でも法定推定相続人に一定の称号が付されることがあった(例:フランスのドーファン、イタリアのピエモンテ公)。
継承法が変更されたときは法定推定相続人の地位が他の人物に移ることがある。例えば1980年にスウェーデンの王位継承法は男子優先長子相続制から長子相続制に変更され、これによってスウェーデン王位の法定推定相続人はカール・フィリップ王子から姉のヴィクトリア王女に替わった。
継承法上、継承権の喪失や放棄などが定められている場合、法定推定相続人はこれらの理由によって継承権を失うこともある。典型的な喪失事由は国王もしくは議会の承認なき婚姻であるが、特定の宗教に対する信仰もしくは不信仰を喪失事由とする国もある。
現存する君主制国家では以下のような規定の例がある。
イギリスの王位継承法(2013年改正法)では、カトリックを信仰する者は継承権を喪失すると定めている。
オランダの憲法では、議会の承認なく結婚した者は継承権を喪失すると定めている。
スウェーデンの王位継承法では、ルーテル派を信仰しない者や、国王と国会の同意なく他国の統治者と結婚した者は継承権を喪失すると定めている。
スペインの憲法では、国王および議会の禁止に反して結婚した者は継承権を喪失すると定めている。
デンマークの憲法では、国王の同意なく結婚した者は継承権を喪失すると定めている。
ベルギーの憲法では、国王または国王の権限を代行する者の同意なく結婚した者は継承権を喪失すると定めている。
呉昌岌
呉 昌岌(ご しょうきゅう、ゴ・スオン・ガップ、Ngô Xương Ngập、? - 954年)は、呉権の長男で、ベトナム呉朝の君主。
呉権の死後、楊三哥に逐われて范令公にかくまわれた。弟の呉昌文が楊三哥を排除すると、天策王として迎えられ、呉朝を共同統治した。
呉昌文
呉 昌文(ご しょうぶん、ゴ・スオン・ヴァン、Ngô Xương Văn、934年 - 965年)は、呉権の次男で、ベトナム呉朝の君主。
呉権の死後、呉朝の政権を奪った楊三哥を排除し、南晋王を称した。兄の呉昌岌を迎えて天策王とし、呉朝を共同統治した。965年、唐阮二村の乱の平定中に、伏兵にあって船上で戦死した。
ロバート・ヤーキーズ
ロバート・ヤーキーズ
ロバート・マーンズ・ヤーキーズ(Robert Mearns Yerkes, 1876年5月26日 - 1956年2月3日)は、アメリカ合衆国の心理学者、動物行動学者。
ペンシルベニア州生まれ。アーサイナス大学卒業後、ハーバード大学に進み、ミュンスターバーグに学ぶ。1902年に学位を取得し、1917年ミネソタ大学教授。1924年から1944年までイェール大学教授を務める。
無脊椎動物からヒトを含む脊椎動物に至る広範な動物種を対象に、知能、学習、知覚など幅広い分野の研究を行なって比較心理学の基礎を築いた。なかでも霊長類の行動研究の意義に早くから着目し、1929年、フロリダ州オレンジパークにイェール霊長類研究所(Yale Laboratories of Primate Biology)を設立した。この施設はのちにジョージア州アトランタのエモリー大学に移転し、ヤーキーズ霊長類研究所(Yerkes National Primate Research Center)と改名されて現在に至っている。また類人猿の生態調査を企画し、1931年にチンパンジーの調査のためにヘンリー・ニッセン(H. W. Nissen)を、翌1932年にはマウンテンゴリラの調査のためにハロルド・ビンガム(H. C. Bingham)をアフリカに派遣している。
学習課題の困難さと動機づけ水準に関するヤーキーズ・ドットソンの法則を提唱。またアメリカ心理学会(APA)会長の職にあった第一次世界大戦中には、集団式知能検査の開発を主導し、陸軍アルファ/ベータ(Army Alpha/Beta)の名で知られる新兵向けの大規模な知能検査プログラムを立案・実施したことでも有名である。
霊長類とのコミュニケーションのために開発された人工言語は、ヤーキーズにちなんでヤーキッシュと名付けられた。
鳳凰の舞
鳳凰の舞(ほうおうのまい)は、東京都西多摩郡日の出町大字平井(下平井)に伝わる民俗芸能である。1973年(昭和48年)11月5日選択無形民俗文化財に、2006年(平成18年)3月15日には重要無形民俗文化財(下平井の鳳凰の舞)に指定された。また、2022年(令和4年)11月30日に行われたユネスコの政府間協議にて、ユネスコ無形文化遺産の風流踊の一つとして登録された。
春日神社祭礼の奉納の舞で、京都から雨乞いの舞として伝わったといわれる。江戸歌舞伎の太刀踊りの特徴を含む舞、京都の雨乞い踊り祇園囃子を元にした舞のニ庭で構成されている。京都と江戸の両方の要素を含む全国的にも珍しい特徴を持つ。現在は雨乞いとしてだけでなく、悪霊退散の舞としても奉納されている。
毎年9月29日直近の土曜日と日曜日に行われ、舞は、奴の舞、鳳凰の舞がある。花傘のついた万灯二つを先頭に神輿や山車が町内を練り歩き、神社に到着して、まず奴の舞が始まる。12、13歳程度の少年達が奴の姿をし、白扇と木刀を持ち舞出る。大太鼓を中心に円陣を描きしゃがみ、台詞を唱える。次の鳳凰の舞は、鳳凰の冠を被った4人と赤い頭巾をつけたささら役4人が円陣を組み、その外側に軍配を持った1人と小太鼓1人の計10人が左へ回り、男たちが勇壮活発に舞う。音色が響き、町全体が活気に満ちあふれる。
JR東日本・青梅線福生駅或いは五日市線武蔵五日市駅からバス・中宿バス停或いは、イオンモール日の出バス停にて下車
JR東日本・五日市線武蔵増戸駅或いは武蔵引田駅にて下車
有刺鉄線 (お笑い)
有刺鉄線(ゆうしてっせん)は、かつてSMA NEET Projectで活動していたお笑いコンビ。2001年結成、2007年7月30日解散。二人共に放送芸術学院卒業。
もっち(本名:平本 雄一郎(ひらもと ゆういちろう)、1978年12月14日 - )、愛媛県新居浜市出身。
ピン芸人としての活動を経て、2009年1月に元「中央塗装」のむねと「むねもっち」を結成。
池田 智明(いけだ ともあき、1977年4月28日 - )、三重県久居市出身。
主にショートコント。2戦目のオンエアバトルでネタを噛んだ。そしてそのまま倒れながら会場を後にした。(ちなみに結果はオンエア、しかもトップ通過)
爆笑オンエアバトル 戦績2勝1敗 最高469KB
ぐるぐるナインティナイン 7月6日 おもしろ荘へいらっしゃい!
お笑い図鑑 ハマヌキ(tvk、もっちのみ)
キャラ☆キング(tvk、TOKYO MXなど、もっちのみ)