時には昔の話を/森山周一郎 声優と呼ばれた俳優
時には昔の話を/森山周一郎 声優と呼ばれた俳優
『時には昔の話を/森山周一郎 声優と呼ばれた俳優』(ときにはむかしのはなしを/もりやましゅういちろう せいゆうとよばれたはいゆう)は2022年に制作されたドキュメンタリー映画である。
『紅の豚』の主人公ポルコ・ロッソ役や『刑事コジャック』のテリー・サバラス、またジャン・ギャバン、チャールズ・ブロンソンの日本語吹き替えなどで知られ、2021年に他界した声優で俳優の森山周一郎についてのドキュメンタリー。
エンディングテーマは、紅の豚と同じく「時には昔の話を」が使用され、本作のために加藤登紀子による再レコーディングが行われた。
かつてテレビが生放送だった頃、録音技術が未発達だったため吹き替えも生収録で行われ、NGを出さない舞台俳優が多く起用された。
その中の1人であった森山は、独特の低音ボイスをいかして名優たちの吹き替えを担当し、アニメーション作品でも存在感を示して声優文化の発展に大きく貢献した。
声優文化の歴史と、森山周一郎が未来へ託す思いを、以前から親交のあった映画監督・アニメーション作家の小原正至が監督した。
森山周一郎と小原正至が手掛けた初アニメーション作品『THE ANCESTOR』(2017年)は、米国アカデミー賞公認のショートショートフィルムフェスティバル&アジア 2018にてアニメ作品初のジャパン部門優秀賞と東京都知事賞を受賞。二作目『アイアンプレッジ』(2021年)は国内外の映画祭で多くの上映を果たした。そして三作目となる本作は、森山の経験した戦後の芸能界や生収録のアテレコの現場、競争率が高く厳しい世界を生き抜いた仕事術など、未来の俳優・声優達への想いを託す作品を目指す事になった。
しかし2021年2月に森山は永眠。残された小原正至は、森山の想いを絶やす事なく作品を作り上げた。
本作には、森山の劇団東芸時代の後輩である人気声優・野沢雅子や、先輩である大塚周夫の息子の大塚明夫のほか、森山の初監督作品『幻想のParis』(1992年)に出演した俳優の中尾彬と主題歌を担当したLiLiCo、スタジオジブリ作品『風の谷のナウシカ』(1984年)の主演を務めた声優・島本須美、同スタジオ作品『紅の豚』マダム・ジーナ役にて森山と共演した加藤登紀子など、日本芸能界が誇る屈指の実力者達が、森山と小原の年の差46才の友情に呼応し出演。森山と彼らが生きた時代を語っていく。
森山周一郎と加藤登紀子が共演した『紅の豚』のエンディング・テーマであり、本作の為に再レコーディングされた。
映画のタイトルである『時には昔の話を』は、そのままこの曲名が使用されることになった。
劇中では、森山の初監督作品『幻想のParis』の主題歌をLiLiCoの歌ったというくだりがあるが、本編ではインストのみ使用されている。
その件についてLiLiCoが制作に聞いたところ、権利の問題だったと知り、本人が方々へと掛け合っている。
「映画コメンテーターとしての私ではなく、歌手LILIKOとして覚えていてくださった。おまけに本編中の『幻想のParis』のくだりでは、『過ぎてしまえば』のインスト部分が使われてます。拝見したときに「あ、この曲!……いやいや、歌はないんかーい!」と、ひとりツッコミでしたね(笑)。
どうやら権利の問題で歌唱パートを使わなかった、ということだったのですが、これから栃木や京都などの上映までに、私の歌パートも使えるよう、本人が動いてますので、実現するよう祈ってください!」
清都ありさ(ナレーション)
白那美アンジュ(ナレーション)
名塚佳織(トークショー司会)
監督:小原正至
プロデューサー:水谷匡宏、米倉稜一朗
音楽:サカノウエヨースケ、PeriTune、近藤真生、CHIAKI
撮影:柳澤公平、水谷匡宏
録音:ショウジタツヤ、宋晋瑞
英語字幕:サミハ・アンワー
DTP:秋山菜津美
ナレーターキャスティング/宣伝協力:二村知宏
配給協力:ユーステール、神原健太朗
予告編ナレーション:金子貴伸
レコーディング:尾立昌典
製作:ベルジネ・タレント・エージェンシー、ベルジネピクチャーズ、プリネッツピクチャーズ、つくるスタジオ、オフィス森山
協力:株式会社アクロスエンタテインメント、株式会社アクロス ACROSS FRONTIER、J.ボイスタレント・プロフェッショナル・スクール
「森山さんといえば刑事コジャック。宮さん(宮崎駿)もファンだったので迷うことなく森山さんを指名した事を覚えてます。あと個人的には、同じ中日ドラゴンズのファンとして、ご冥福を祈ります。」
有村昆(映画コメンテーター)
「特に印象深いのが、TV創世記の話。全て生放送だからNGが出せない。しかもギャラが前払い制。ラジオが500円だったからテレビは前例がないから1000円と書いて取っ払いで事前にギャラをもらう。悪い奴はそこから飲みに行って戻ってこない。なんて話はもう2度と聞くことないんだろうな。洋画の吹き替えをやるときにも、日本語が上手い外国の俳優さんだね!って言われていたのも、今は聞くことがないでしょう。
デジタルでいくらでも撮り直しや加工が出来て、ショート動画が大量消費されている昨今、丁寧なモノづくりの姿勢を教えていただいた傑作ドキュメンタリー。
道に迷ったら、本作を見返したいものである。」
小寺和久(脚本家)『新聞記者』『全裸監督2』
「誰もがきっと一度は聴いたことがある『紅の豚』のポルコ・ロッソのあの名台詞。その声の奥に宿る魅力に迫ることができるドキュメンタリー。森山氏を語る方々の表情の豊かなこと。そして森山氏の歩んできた道のり、築いてきたもの、その思考に触れ、何よりそのお人柄に魅了されました。心温まり、そして作り手として背筋の伸びる時間をありがとうございました。」
ケフィ・アブリック SAMUEL KEFI ABRIKH(アクション監督/アクションコーディネーター)『Nicky Larson et le parfum de Cupidon(シティーハンター_THE_MOVIE_史上最香のミッション)』
「自分にとって影響が大きく、日本語を学ぶきっかけにもなったのは、他でもない日本のアニメーションで、もちろんオリジナルの声優さん達の声で観ていました。声優業界の扉を開く素敵なドキュメンタリーです!今まで観てきた掛け替えのない作品に、アテレコをしてきた伝説の声優さん達の登場や、日本の声優の文化にとても興奮しました!」
東かほり(映画監督・グラフィックデザイナー)『ほとぼりメルトサウンズ』
「『紅の豚』のポルコの声に、子供ながらにドキドキした記憶。これが色気というものなのだろう。
車の後部座席に乗って、過去を巡る旅がたまらなかった。うれしそうに餃子をつつく森山さんの手に、生きてきた時間を感じる。映画みたいな人生。
記憶から逃げない独特の声は、きっとずっと、名作とともにたくさんの人の頭の中に残りつづける。」
大川祥吾(映画監督)『水戸黄門Z』『サムライオペラ』
「今では大人気の「声優」という職業。
世界でも日本だけにしかないと言われるこの特殊な職業が、どうやって生まれていったのかが少しわかったような気がしました。
森山さんは「俺は声優じゃなく俳優だ」と言われるかもしれませんが。
出てくる言葉の一つ一つがかっこいい。
“豚さん"は何度観ても観る度に惚れてしまいますが、その理由は紛れもなく森山さんの人生が垣間見えるからなんでしょうね。
あぁ、また観たくなってきたな。」
馬渕有咲(映画監督)『ホモ・アミークス』
「私たちが知らない昔のテレビ俳優がどんなものだったか、というお話から始まり、徐々に森山周一郎という人間を深堀していく構成に引き込まれました。
戦後日本の、職業としての役者が辿ってきた歴史。森山さんはその変遷の証人であり、同時にその移り変わりによって形作られた人だったんだと思います。
声優と俳優に違いなどない、演技をする上で大切なことは変わらない、声優と俳優という呼び分けのない時代から演じ続けてきた森山さんの言葉だからこその説得力がありました。
演じることを生業にする人、そしてそれに関わる全ての人に見てほしい作品です。」
宮川博至(映画監督)『テロルンとルンルン』『とべない風船』
「森山周一郎=「紅の豚」のポルコ・ロッソ。そのイメージが森山周一郎の大部分を占める人ほど、この映画を見てほしいと思う。なんの予備知識もこの映画には必要ない。
見終わる頃には、森山周一郎という役者と、森山がポルコ・ロッソを演じるまでに生きた昭和の吹替、アフレコ黎明期を知ることができる。と、同時に彼の生き様と役者としての哲学が、声として現れているのだと感心させられる。
声優を目指す若者には、この映画は教科書になる。多大なヒントと共に、背中を力強く押してくれるだろう。森山周一郎の言葉はリアルで、現実を突きつける強い力があるからだ。
歴史を知ることで、明るい未来は作ることができる。」
浅沼直也(映画監督)『冬が燃えたら』『HAKUSHI PROJECT』
「声を形成するのは、体格や骨格などの先天的な要素が2割で、8割は生育環境や性格や心身の状態である。例えば顔をしかめれば声は暗くなるし、疲れていれば言葉の出だしが擦れる。こうした情報を、聞き手の脳は無意識に受け取っているのだという。
第二次世界大戦で森山は自身の家をB29の焼夷弾に燃やされる。
そこで感じた事は僕にどこまで想像出来るだろうか。
しゃがれて渋い声という形容がチープなほど「飛ばねぇ豚はただの豚だ」の意味深さに、このドキュメンタリーは到達している。
声と向き合う時、自分の過去と向き合う事になるのだと思った。」
松本動(映画監督)『星に語りて~Starry Sky~』『公衆電話』
「インタビューに答える森山周一郎さんは『偉そう』な話し方をされるのだが、それは決して自分を誇示するというのではなく、一人の男が歩んで来た長い人生から学んだ自信がそうさせており、偏屈な上司が偉そうに小言を並べるのとはわけが違うので、聴いていて実に心地よい。
映画のラスト、森山さんが後輩諸君にアドバイスを贈るその口調も相変わらず偉そうだが、後輩思いの愛情溢れるその人柄に目頭が熱くなった。ほんと人たらしな方である。」
秦俊子(アニメーション監督)『パカリアン』『危険信号ゴッデス』
「時代が流れても変わらない、演じることの本質とは何かを学ばせてもらいました。
これからまた新しい時代へ移り変わっていっても、森山さんの言葉はずっと受け継がれていくと思います。
俳優だけでなく、全ての仕事に通じる大事なものが語られている映画でした。
私は世代的に森山さんは『紅の豚』のポルコ役がとても印象深いのですが、ふとした瞬間に森山さんがポルコそのものに見えてくるほどに、ご本人が役と深く繋がり合い、唯一無二のものになっているのだと感じました。
ぜひ多くのかたに届いてほしい映画です!」
永岡俊幸(映画監督)『クレマチスの窓辺』
「戦後、テレビの黎明期から「声の芝居」で活躍した一人の俳優がカメラの前で語る。男の顔は履歴書とばかりに。
その伝記の中で、戦争や進駐軍、テレビの繁栄などの20世紀的な歴史が見え、「声優」ではなく「俳優」が声で演じることの違いを知る。
どこで出てくるとは言わないが、森山さんが俳優のあり方を話して笑う、正面からの寄りのカットがあるのだが、その顔が本当に凄まじい。
そして、子供の頃、金曜ロードショーで毎回観ていた『紅の豚』で加藤登紀子さんの歌う「時には昔の話を」が掛かるエンディングに接し、果たして自分のような若輩者がコメントを寄せさせてもらってもよかったのだろうか、と思うのである。」
金晋弘(映画監督)『もんちゃん』
「“ 飛ばねえ豚は ただの豚だ "
そのセリフ(テキスト)でなく、声こそが語るんやなあ、ポルコ・ロッソの生き方、その人生を。
そんなことを自然と教えてくれるチャーミングなドキュメンタリー映画!」