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バレーボールキューバ男子代表
バレーボールキューバ男子代表(バレーボールキューバ だんしだいひょう)は、バレーボールの国際大会で編成されるキューバの男子バレーボールナショナルチームである。
1955年に国際バレーボール連盟へ加盟。第1回大会の1969年北中米選手権を制し、大陸選手権最多優勝14回を誇るキューバは北中米カリブを代表する強豪国である。1970年代に1976年モントリオールオリンピック、1978年世界選手権でそれぞれ銅メダルを獲得し、1980年代に世界の第一線へ躍り出ると、1989年ワールドカップで頂点に輝いた。1990年代には驚異的な高い身体能力を持つ代表選手の活躍により、世界選手権とワールドカップでそれぞれ2つのメダルを獲得し、ワールドリーグで7度表彰台に立った。
しかし、2000年シドニーオリンピック以降、世代交代が図られると成績は低迷し、徐々に国際大会で活躍の場を失う。2008年8月付のFIVBランキングでは20位まで落ち込んだが、翌2009年ワールドリーグで15歳(当時)の代表選手をはじめとする若手が健闘し、ランキングを13位へ引き戻す。同年北中米選手権では4大会ぶりの優勝を飾った。翌年の2010年バレーボール男子世界選手権では銀メダルを獲得した。しかしその後の成績は冴えずロンドン五輪世界最終予選で開催国ドイツにフルセットで敗れ12年ぶりの出場はならなかった。
1964年 - 不出場
1968年 - 不出場
1972年 - 10位
1976年 - Bronze3銅メダル
1980年 - 7位
1984年 - 不参加
1988年 - 不参加
1992年 - 4位
1996年 - 6位
2000年 - 8位
2004年 - 最終予選敗退
2008年 - 最終予選敗退
2012年 - 最終予選敗退
2016年 - 11位
1949年 - 不参加
1952年 - 不参加
1956年 - 19位
1960年 - 不出場
1962年 - 不出場
1966年 - 17位
1970年 - 13位
1974年 - 8位
1978年 - Bronze3銅メダル
1982年 - 10位
1986年 - 5位
1990年 - Silver2銀メダル
1994年 - 4位
1998年 - Bronze3銅メダル
2002年 - 19位
2006年 - 15位
2010年 - Silver2銀メダル
2014年 - 11位
2018年 - 18位
1969年 - 9位
1977年 - Bronze33位
1981年 - Silver2準優勝
1989年 - Gold1優勝
1991年 - Bronze33位
1995年 - 6位
1999年 - Silver2準優勝
2011年 - 5位
1969年 - Gold1優勝
1971年 - Gold1優勝
1973年 - Silver2準優勝
1975年 - Gold1優勝
1977年 - Gold1優勝
1979年 - Gold1優勝
1981年 - Gold1優勝
1983年 - Bronze33位
1985年 - Silver2準優勝
1987年 - Gold1優勝
1989年 - Gold1優勝
1991年 - Gold1優勝
1993年 - Gold1優勝
1995年 - Gold1優勝
1997年 - Gold1優勝
1999年 - Silver2準優勝
2001年 - Gold1優勝
2003年 - Bronze33位
2005年 - Silver2準優勝
2007年 - Bronze33位
2009年 - Gold1優勝
2011年 - Gold1優勝
1991年 - Silver2準優勝
1992年 - Silver2準優勝
1993年 - 4位
1994年 - Silver2準優勝
1995年 - Bronze33位
1996年 - 4位
1997年 - Silver2準優勝
1998年 - Gold1優勝
1999年 - Silver2準優勝
2000年 - 8位
2001年 - 5位
2002年 - 13位
2003年 - 13位
2004年 - 7位
2005年 - Bronze33位
2006年 - 7位
2007年 - 7位
2008年 - 10位
2009年 - 4位
2010年 - 4位
2011年 - 8位
2012年 - 6位
近藤亨 (NPO理事長)
近藤 亨(こんどう とおる、1921年6月18日 - 2016年6月9日)は、日本の農学者。ネパール・ムスタン地域開発協力会理事長。ネパールにおいて世界最高地の稲作に成功したことで知られる。
1921年、新潟県に生まれる。新潟大学農学部助教授を経て新潟県園芸試験場の研究員となり、1976年には国際協力事業団 (JICA) から植樹栽培専門家としてネパールに派遣される。それ以来、ネパールのために尽力する。JICAを辞めた後もネパール・ムスタン地域開発協力会 (MDSA)の理事長として、現地ムスタンに留まり、果樹栽培の指導や、小学校や病院などを建設し、ネパールの秘境で地元の人たちのために、90歳を過ぎた後も活躍していた。特に、1998年10月、標高2750mのネパール・ムスタン・ティニ村で世界最高地の稲作に成功し、ネパール各方面より多大なる賞讃を集めた。
1921年 - 新潟県南蒲原郡加茂町(現・加茂市)に生まれる。
1939年 - 新潟県立三条中学校卒業。
新潟県立農林専門学校(現・新潟大学農学部)卒業。
新潟大学農学部助教授を経て、新潟県園芸試験場の研究員となる。
1976年 - 国際協力事業団(JICA)の果樹栽培専門家としてネパールへ、以後十数年間にわたり、ネパールのために尽力する。
1991年 - 後発開発途上国ネパールの中で各国の支援活動、辺境・ムスタン地域住民の自立に寄与するべく、ネパール・ムスタン地域開発協力会 (MDSA)を任意団体として発足。
1997年3月 - 北海道大学より 農学博士。論文の題は「形質転換によるジャガイモ葉巻ウイルス抵抗性ジャガイモに関する研究 」。
1998年10月 - 標高2750mのネパール・ムスタン・ティニ村で世界最高地の稲作に成功。
2003年4月 - 特定非営利活動法人(NPO) ネパール・ムスタン地域開発協力会設立、現在、ムスタン・ガミ村(標高3600m)の高地に病院を建設。病院運営に邁進した。
2016年6月9日 - 肺炎のため東京都青梅市の病院で死去、94歳。ムスタン・ガミ村の病院に分骨された墓がある。
国王勲二等勲章(1997年)
政府・シルバー勲章(1997年)
園芸学会特別功労賞(1998年)
ネパール最高栄誉1等勲章(2013年)
外務省国際協力賞(1996年)
吉川英治文化賞(1999年)
毎日国際協力賞(1999年)
新潟日報文化賞(2001年)
読売国際協力賞(2001年)
米百俵特別賞(2003年)
地球倫理推進賞(2006年)
安吾賞新潟市特別賞(2008年)
『ムスタンの朝明け その後の魔術師の果物作り』かんぽう、1994年
『夢に生きる 秘境ムスタンに黄金の稲穂を』講談社、2000年
『ムスタンへの旅立ち』新潟日報事業社、2003年
『ネパール・ムスタン物語 秘境に虹をかけた男』新潟日報事業社、2006年
『ムスタン爺さまの戯言』新潟日報事業社、2010年
岡本文良作,高田勲絵『魔術師のくだものづくり :ネパールの人と自然を愛し、果樹を育てる近藤亨』くもん出版, 1990.10
一氏義良
一氏 義良(いちうじ よしなが、1888年6月11日 - 1952年2月21日)は、日本の美術評論家。
島根県八束郡東出雲町(現・松江市)揖屋に生まれる。1913年早稲田大学英文科を卒業。1921年ヨーロッパに遊学、1926年再留学。イギリスの大英博物館図書室で読んだ本に感銘を受ける。帰国後は、海外の美術や現在の動向、とくに古代エジプト美術の紹介に努めた。1928年帝国美術学校、1941年北京芸術大学教授。
雑誌『中央美術』を創刊して編集に携わり、また、平凡社の百科事典や世界美術全集の編集にも関わった。中国に赴いて研究を深め、『支那美術史』を著した。教授の末田利一や石塚太喜治の下で中華民国国立北京芸術専科学校(現中国中央美術学院)の講師をしていた。
『現代美術の見方』 泰山房 1917年
『世界文化史物語』 誠文堂、1924年
『立体派 未来派 表現派』 アルス、1924年5月
『原始及古代の文化』 アルス『世界文化史大系 第1巻』、1926年
『エジプトの芸術』 アルス、1927年1月
『美術の現実を語る』 綜合美術研究所 1937年
『支那美術史』上巻、大阪屋号書店、1943年8月
『一氏義良』「美術批評家著作選集 第1巻」ゆまに書房、2010年
復刻版・五十殿利治編。「現代美術の見方」抄、「美術の現実を語る」抄
他に「新しき『造型』についての一考察」(アトリエ 1925年7月)を収録
2003年バレーボール男子北中米選手権
2003年バレーボール男子北中米選手権は、メキシコで開催された第18回バレーボール北中米選手権男子大会。
7か国が参加。アメリカが2大会ぶり5回目の優勝を飾った。上位2か国であるアメリカとカナダは2003年バレーボールワールドカップの出場権を獲得。
映像作家
映像作家(えいぞうさっか)、ビデオグラファー(Videographer)は、映像作品の制作を専攻する作家を総称する概念である。
映画監督、CMディレクター、CGクリエイターなどの分野がこれに含まれるが、各分野を複合し、または横断的に活動している者も多い。
専任の脚本家、放送作家などプランナーが映像作家と呼ばれる事はほとんどないが、CMやプロモーションビデオ、CGムービーなどでは映像作家が脚本家を兼任している事がほとんどである。
ビデオグラファー(Videographer)とは、コマーシャル、ドキュメンタリー、ライブイベント、長編または短編の映画、教育映画、結婚式やプロモーションビデオなど映像作品の制作、各分野を複合して活動している者も多い。
YouTube、Dailymotion、Vimeo等の動画投稿者も、広義のビデオグラファー (videographer) に含まれうる。
コムーン・ヌオーヴォ
コムーン・ヌオーヴォ
コムーン・ヌオーヴォ(Comun NuovoIt-Comun Nuovo.ogg)は、イタリア共和国ロンバルディア州ベルガモ県にある、人口約4,400人の基礎自治体(コムーネ)。
ベルガモ県南部のコムーネ。県都ベルガモから南へ9km、州都ミラノから東北東へ41kmの距離にある。
隣接するコムーネは以下の通り。
オージオ・ソプラ
オージオ・ソプラ
オージオ・ソプラ(Osio Sopra It-Osio Sopra.ogg)は、イタリア共和国ロンバルディア州ベルガモ県にある、人口約5,200人の基礎自治体(コムーネ)。
ベルガモ県のコムーネ。県都ベルガモから南西へ10km、州都ミラノから東北東へ37kmの距離にある。
隣接するコムーネは以下の通り。
壊れかけのRadio
「壊れかけのRadio」(こわれかけのレディオ)は、1990年7月7日に発売された德永英明の10枚目のシングル。
「夢を信じて」以来半年ぶりのシングル。TBS系ドラマ『都会の森』主題歌に使用され德永も俳優として出演。
德永のシングルのA面では「恋人」(1989年4月発売)以来作詞・作曲の両方を手掛けた楽曲。
徳永の代表曲の1つであり、オリコンチャート上では前作「夢を信じて」に次ぐセールス(36.6万枚)を記録。
2003年、新曲「君は君でいたいのに」との両A面シングルとして再リリース(オリコン16位)。
2005年の「第56回NHK紅白歌合戦」出演者選考に際しNHKが行った「スキウタ〜紅白みんなでアンケート〜」で白組56位にランクイン。
2006年の「第57回NHK紅白歌合戦」、2009年の「第60回NHK紅白歌合戦」で歌唱された。
全作曲:德永英明
壊れかけのRadio (5'09")
作詞:德永英明、編曲:瀬尾一三
道標 (6'30")
作詞:篠原仁志、編曲:国吉良一
タイトル曲・カップリング曲とも収録
2018年に和島あみがカバー。2018年10月24日に3作目のシングルとして、ポニーキャニオンより発売された。
前作「永遠ループ」から、約2年2か月ぶりのシングル。
「壊れかけのRadio」は、「アニマックス」開局20周年記念作品オリジナルTVアニメ『あかねさす少女』エンディングテーマに使用された。
初回生産限定盤 (PCCG.01726) には特典DVDとして「壊れかけのRadio」MVが収録されている。通常盤 (PCCG.01727) には表題曲のTV edit版が収録されている。
壊れかけのRadio
作詞・作曲:德永英明/編曲:eba
オレンジと逆光
作詞:和島あみ/作曲・編曲:eba
壊れかけのRadio -TV edit-
作詞・作曲:德永英明/編曲:eba
壊れかけのRadio(Instrumental)
オレンジと逆光(Instrumental)
壊れかけのRadio -TV edit-(Instrumental)
「壊れかけのRadio」MV
池上ケイ (シングル「Everlasting Snow/壊れかけのRadio」に収録)
河村隆一(アルバム『evergreen anniversary edition』に収録)
麗奈(『On/Off seven colors』に収録)
松下優也 (シングル「Naturally」に収録)
鬼龍院翔(カバーアルバム『オニカバー90's』に収録。)
2017年6月7日放送TBSテレビ『水曜日のダウンタウン』企画で、本作の歌詞をお笑い芸人・ハリウッドザコシショウが大胆に変えた歌詞を元に德永のモノマネ芸人・英明が歌唱したバージョンを喫茶店のBGMとして流し、被験者反応を観察。その歌詞はザコシショウの持ちギャグの一つ「ハンマーカンマー」を連呼し続けるものだった。
オーリオ・アル・セーリオ
オーリオ・アル・セーリオ
オーリオ・アル・セーリオ(Orio al Serio It-Orio al Serio.ogg)は、イタリア共和国ロンバルディア州ベルガモ県にある、人口約1,700人の基礎自治体(コムーネ)。
ベルガモ・オーリオ・アル・セーリオ空港は当地に所在する。
ベルガモ県のコムーネ。県都ベルガモから南南東へ3km、州都ミラノから東北東へ46kmの距離にある。
隣接するコムーネは以下の通り。
ジェネシス・ロック
ジェネシス・ロック(Genesis Rock、創世記の石)とは、アポロ15号の宇宙飛行士であるジェームズ・アーウィンとデイヴィッド・スコットが月から持ち帰った灰長石の地殻標本である。
化学的な分析により、この石が形成されたのは太陽系の初期、数十億年前であることがわかっている。回収されたのは月のクレーターで、同種の石が転がる付近であった。
ファズ (音響機器)
音響機器におけるファズ (fuzz) とは割れた音色や雑音を示す擬声語。"fuzz"とは`毛羽立った'という意で、名前もそれに由来する。狭義では1960年代中頃に商品化されたエフェクターの一種。この場合基本的には歪みを発生させる回路で、エレクトリックギター用である。1960年代当時の楽曲においてはエレクトリックベースやボーカルなどにも使用された。その効果は、原音には存在しない倍音(全高調波歪)が著しく付加され、調整によって耳に刺激的、あるいは濁った音色となる。
バイポーラトランジスタの増幅回路を基本とし、非対称歪みを発生させる回路構成が多い。ギターアンプに過大入力を印加して歪ませた音を模倣するオーバードライブやディストーションが生み出す音色とは異なる、バイポーラトランジスタ特有の音色を発生する。
特にジミ・ヘンドリックスが利用した「FUZZ FACE」は、この時期のファズを代表する機種である。
登場当時のロック音楽には多く用いられている。50年代のリンク・レイの曲にはファズのようなひずみを確認できるが、これは真空管アンプのオーバーロードによる偶然の産物だった。また60年に発売され61年にかけてヒットしたマーティー・ロビンスの「ドント・ワリー」でも偶然によるファズが確認できる
グレン・スノッディーが最初に開発したFAZZTONEを初期の段階で使用したのは、アメリカのレス・ポール&メアリー・フォードやグラディー・マーティンである。その後ベンチャーズのノーキー・エドワーズも使用している。リッチー・ブラックモアの発言によるとイギリスでは1960年にバーニー・ワトソンがスクリーミング・ロード・サッチのグループにおいて"Jack The Ripper"(1963)という曲で初めて使用したとのこと。ビートルズもファズに注目するのが早く録音にも使用しているが、ジョージ・マーティンがその音をきらい、ボツにされてしまった。その後はキンクス、ローリング・ストーンズや、ジミ・ヘンドリックス、リッチー・ブラックモア、ジェフ・ベック、ジミー・ペイジなど、多くのロック・バンド、ギタリストが使用した。
1980年代に入った頃にはファズは主流エフェクターから外れており、エレキギターに歪みを加える機材は、オーバードライブやディストーションといった機材が主流となった。これらの機材はファズに比べて穏やかな音質変化を持ち、扱いが容易である。
このようにファズは一旦、主流エフェクターではなくなったが、1990年代になってZ.Vex Effects社 が「Fuzz Factory」を発表し、複数のミュージシャンが使用し始めた事で状況に変化が生じた。この機種は、従来のファズに似たシンプルな回路構成ながら、回路の要所要所に制御用ツマミが設けられており、回路への供給電圧までもが操作できる仕掛けとなっていた。これにより、セッティング次第では、全くギターを弾いていない状態にもかかわらず、常に発振音が鳴っている状況を作り出すことが可能であった。
本来、このような発振音は電子回路の設計上はあってはならないとされるが、そのアナログ的な振る舞いがいかにも「壊れ掛かった」独特の雰囲気を持つものであり、ゲルマニウムトランジスタがもつ「古ラジオ」の音とも相俟って、特徴的な効果を生み出すに至った。
このような状況により、ファズは再びギタリスト達の関心を集めるようになった。今日では、以前にも増して多種多様なファズが製作・販売されている。こうした新時代のファズペダルにとって、もはやペダル単独で発振音を出せるセルフオシレート機能は必須となっている。またファズは回路構成が単純であることから、昨今のハンドメイドブームの中、自作されることが多い。国内外のハンドメイドエフェクターのブランドが台頭してきた事情にも、こうしたファズを巡る一連の動きが影響していると考えられる。
オーバードライブ (音響機器)
音響機器におけるオーバードライブ(overdrive)とは、楽器用アンプなどにおいて、電子楽器から過大な出力電圧が加えられるかアンプ回路内部で過大増幅に陥った際に、回路性能の限界で飽和し出力音が歪(ひず)んでしまう状態を指す。"overdrive"とは`酷使'`過負荷'の意で、増幅回路にとって異常な動作状態を指す用語である。狭義では電子楽器の音をいわゆる歪んだ音色に加工するエフェクターのうち一分類を指す。狭義のオーバードライブ・ユニットはエレキギターで最も多用されるが、エレキベース、電子オルガンなどにも利用される他、ボーカルのエフェクトとして用いられる場合もある。
1960年代半ば以前における、楽器用に用いられる真空管アンプは、アンプの許容範囲を超える出力電力に設定すると、オーバードライブを起こし、アンプから発する音が歪む構造であった。1960年代半ば以降はこの音色を獲得するために意図的にアンプを大音量に設定し、主にロック音楽(特にブルースロック、ハードロック)を中心に表現の一部として積極的に利用するようになった。
エレキギターなどの音響信号を増幅するギターアンプに過大入力を与える、またはアンプ側で過大増幅を行い、アンプを酷使することで歪んだ音色を得ることが一般的だったが、アンプ自体の負担も大きく故障の原因になることや、結果的に大音量となるためアンサンブルに支障を来すことなど問題点はあった。そのため、改造や回路の変更によって任意の音量下でも容易に歪みが得られるよう制御し易くなったアンプが登場することとなる。歪んだ音色を得て、個別に調整する目的で増幅回路を多段化し、オーバードライブを得る電圧増幅段(プリアンプ)の増幅率調整ノブはGain、Over Driveあるいは単にDriveと表記され、過大になった出力音を抑制すべく、Master VolumeまたはMasterと表記される電力増幅段(パワーアンプ)の増幅率調整ノブも設けられるようになった。
その後、1970年代に、この様なオーバードライヴによる歪みを意図的に生じさせる、もしくはその歪んだ音を意図的にシミュレートする音響機器(オーバードライブ・ユニット)が登場する。これらコンパクトエフェクターにおけるオーバードライブは、Gain/Drive、Masterノブといった機構を持たない、主として安価なアンプを用いる際に歪みを得る目的で開発された。
MXRの「Distortion+」(1973年発売)に使用された回路。オペアンプによる増幅を経て、ダイオードでクリッピングさせる。DOD社の「Overdrive Preamp 250」(1973年)も同様の回路を持つ。
非対称クリッピング型・OD系・黄色系
BOSSの「OD-1 オーバードライブ」(1977年発売)、「SD-1 スーパーオーバードライブ」(1981年)が代表的。オペアンプによる増幅を経る点では上述のものと同様だが、クリッピングダイオードは反転入力端子と出力端子との間(帰還回路)に挿入される。このうち、組とするダイオードの個数または種類に違いを持たせたものを指す。対称型に比してより多くのボリューム、ハーモニクスが得られるとされる。ただし、BOSSのOD系後継機種にはこの方式に留まらず、様々な方式が採られている。
対称クリッピング型・TS系・緑系
Ibanez/Maxonの「TS-808 チューブスクリーマ」(1979年)、「TS-9 チューブスクリーマ」(1982年)が代表的。オペアンプによる増幅、クリッピングダイオードは帰還回路に挿入され、組とするダイオードは同じものを用いる。非対称型に比してよりスムーズなドライブが得られるとされる。
Chandler社の「Tube Driver」(1978年)が草分け。歪みを得るための回路方式は様々だが、本物の真空管を内蔵し、これによる音色の色付けを行うのが特徴。
真空管ギターアンプのプリアンプ部を接合型FETで模倣した回路や、CMOSロジックICのNOTゲートを反転増幅器に見立てた回路等、オーバードライブと称されるエフェクターはディストーションよりも回路のバリエーションが多い。
コンプレッサー (音響機器)
コンプレッサー (compressor) は音響信号のダイナミックレンジを縮小する装置である。すなわち音の強弱差を縮めるダイナミクス系エフェクターの一種である。コンプとも呼ばれる。
入力信号が強くなるほど、増幅率が一定の比率で低くなる電子回路を用いる。入力信号を増幅回路で増幅し、増幅した信号を整流し、整流した信号を積分(平滑化)して、フィードバック信号を得る。このフィードバック信号を用いて、増幅回路を制御する。整流には一般的な小信号用ダイオードを用いる
ほか、バイポーラトランジスタにバイアス電流を与えず直接ベース-エミッタ間に交流信号を流して半波整流を実現する回路も多用される
。
増幅回路はVCA(電圧制御増幅回路)や
OTA(オペレーショナルトランスコンダクタンスアンプ)
を用いる他、CdSセル(LDR)を用いてオペアンプの増幅率を変化させる、バイポーラトランジスタや接合型FETを用いて増幅回路の入力信号レベルを変化させる
などの手法がある。
入力音量が予め設定した一定の値(スレッショルドレベル、しきい値)を超えた場合、超過した音量を設定した比率(レシオ、レイシオ、圧縮比)で抑え、設定された時間で解放(リリース)するプロセスによって、変化している音量(一般に楽曲は進行とともに音量が変動する)の最大値を低下する。このことにより、低下した最大音量は(同じく変化している音量の)最小値に近づき、最大音量と最小音量の差(ダイナミックレンジ)を圧縮する効果を得る機器である。単機能な製品の他に、様々な動作が可能なエフェクタ(マルチエフェクタ)の1機能としてコンプレッサーを備えている機器もある。
コンプレッサーを通したのみでは音源の音量が低下するため、コンプレッサーの後段に繋ぐミキシング・コンソールやパワーアンプなどで必要に応じ低下分を補償増幅する。また、この低下分補償用の増幅回路を内蔵する機種もある。この後段増幅回路を内蔵した機種では、無信号時(有意な音声信号が入力されない状態、無音時)にはその増幅作用によってミキシング・コンソールやマイクアンプなど前段接続機器の残留ノイズが顕在化する。これを抑制するために、後段増幅器を内蔵した機種ではコンプレッサー回路の前段にノイズゲートを備える複合製品が多い。そのような複合製品での入力信号は、ノイズゲート、コンプレッサー、後段増幅の順で内部処理され出力される。
ダイナミックレンジを圧縮するには以下の2通りの構成がある。
前段で最大音量部分を抑え(これをダウンワードコンプレッションという)、これによって不足した総音量を後段で増幅する。
前段で最小音量部分を底上げし(これをアップワードコンプレッションという)、これによって増加した総音量を後段で低減する。
コンプレッサーを設定調整する手順はいずれも前段(の圧縮率)を先に、次に後段(の総音量)を操作する。先述のとおり、ほとんどのコンプレッサーは入力信号が強くなるほど増幅率が一定の比率で低くなる 1. の構成を採り、後段の増幅器を内蔵するか後続の機器に増幅を委ねる。2. の構成はコンプレッサーを作動させた時点で音量が増加してしまい、後続のミキシング・コンソールやアンプへ過大な信号電圧を与える可能性があり、1. の構成を採る製品に比して調整過程で操作上の留意を伴うため製品化された機種は少ない。過大な信号電圧による全高調波歪は機器(特に高音域スピーカー)を損傷する場合がある。
1. の構成を採る製品は電子回路がリミッターとほとんど同じなので、コンプレッサーとリミッターが統合され、1つの機器で両方の動作が可能な機種もある。
ギターでは音の粒(1音ごとの強さ)をそろえる場合に用いることが一般的である。圧縮が始まってから設定レシオに到達するまでの時間(アタックタイム)を調節してピッキングの音を強調することもある。スレッショルドレベルを低く、圧縮比を高く設定すると、ギターでは同じ音量が長時間維持されるので、減衰時間を伸ばすサスティナーに近い役割をする。ただし、コンプレッサーを強く掛けすぎると、音に歪みがでたり、音質自体が変わったり、ピッキングの音が消えてオルガンの音のようになってしまう場合もある。
なお、ギターだけでなく、ヴォーカルの収音にも頻用される。その他、ベースやドラムなど、様々な楽器にも用いられることがある。
また、すべての楽器隊(マスタートラック、いわゆるステレオ2ミックス)、あるいは楽器単体にコンプレッサーをかけた後に音量を増幅することで、できるだけ長時間大きな音量が維持される(VUメーターが規定値から殆ど動かない、変化幅が少ない)ように使われることもある。この手法はしばしば「音圧を上げる」あるいは「音圧を稼ぐ」と表現される。ただしマスタートラックに適用した場合、音量の最大と最小の差が圧縮される(ダイナミックレンジが小さくなる)ため、曲の強弱が損なわれて平坦になってしまうので、抑揚を聴かせる意図の曲には向かない処理である。さらにコンプレッサーを掛けることによってうるさく感じたりもするので、使い過ぎは避けたい。大幅なコンプレッション(やリミテーション)は原音に無い全高調波歪を生むため、過度の使用に注意が必要である。
コンプレッサーは、声において歯擦音(「エス」の音)を取り除くために、分岐したイコライザーで当該周波数を強調した音声信号をコンプレッサーの制御入力端子に接続して、歯擦音の周波数でのみコンプレッサーが動作するようにして使われることがある。この使用法をディエッシング という。後段増幅器の利得を予め下げないままなど不用意に動作を解除すると、たとえレベルがさほど高くなくても歯擦音は歪の原因となる可能性がある。
コンプレッションは、SSB を用いるアマチュア無線の音声通信でも用いられる。以下の用法は、複数のアマチュア無線局が遠距離の無線局と交信する好機会を得るために争う、パイルアップの時にとりわけ見出される。
SSB信号の振幅は変調のレベルに依存するので、送信する信号の振幅の平均つまり送信出力の平均は、コンプレッションを使用しなかった場合に比べより強力になる。
自局の信号を遠距離の無線局がよりよい了解度で受信するために、あるいは、自局が送信した信号を他の無線局が送信した信号よりも目立つようにするために用いられる。コンプレッサーはマイクロフォン(の信号を増幅するアンプ)と送信機の間に挿入される。
現代のほとんどのアマチュア無線用 SSB トランシーバー(の送信機部分)には、スピーチ・コンプレッサーが組み込まれている。
遠距離にある特定の無線局の信号を自局がよりよい了解度で受信するために用いられる。空電ノイズに埋もれる小信号の遠距離局を浮かび上がらせる効果、およびフェージングを抑制する効果がある。コンプレッサーは受信機とスピーカー(を駆動するアンプ)の間に挿入される。これらの性能は本来受信機のRF回路で得られるべきであるが、AFに復調したのちでもコンプレッサーを付加することである程度補うことができる。
コンプレッションは陸上移動の無線においても用いられ、とりわけ業務用のウォーキートーキーの音声送信において、また遠隔操作での電話の転送において用いられている。
アサ (ユダ王)
アサ(ヘブライ語:אָסָא Asa)は、ユダ王国の第3代の王。ユダ王国第2代の王アビヤムの息子。名前の意味は「与える」という意味であるとされている。
治世の初めには、神殿男娼を追放したり異教の神々を破壊したりして神殿礼拝の浄化を行い、宗教改革を行った。治世の15年に預言者アザルヤの後ろ盾で、ユダ王国の全土で宗教改革を行った。その結果、20年間の平和と繁栄を享受した。
治世の10年にエチオピヤ人ゼラの攻撃を受けた。アサの軍隊はユダ出身の盾と槍を使う兵士30万と、ベニヤミン出身の小盾と弓を使う兵士28万の計58万人であったが敵は100万人の軍隊と300両の戦車を率いていた。戦力で劣るアサはヤハウェに助けを求めた結果、敵を撃ち敗り、追撃も加えて敵を全滅させる事に成功した。
治世の36年目に、北イスラエル王国のバシャと同盟関係にあったアラムの王ベン・ハダデに神殿および王宮から金銀を贈って援軍を依頼し、北イスラエル軍を撃退した。神の力ではなく、外交政策で問題の解決を図ったことを預言者ハナニに叱責されたが、逆ギレしてハナニを投獄した。
治世の39年目に両足が病気になり、神ではなく医者に頼ってしまった。治世41年で病没し、自分で作った墓に葬られた。
紀元前913年から紀元前873年という在位年は ウィリアム・オルブライトの説による。エドウィン・ティーレは紀元前911年から紀元前870年という説を出している。
ワウペダル
ワウペダル (Wah-wah pedal, Wah pedal) とは、オルガンペダルのようなイメージで筐体につけられたペダルを足で操作する事により、聴感上強調される周波数帯を変えるエフェクターである。回路的にはバンドパスフィルターの一種と言える。エレクトリック・ギターだけでなく、ベースやキーボード、クラビネット、トランペットなど、多くの楽器で使用されている。
ペダルの動きに応じてその下部にある可変抵抗器が回転し、フィルターのカットオフ周波数が変化することで音色に変化を与える。ペダルを踏み込むと高音が強調されたぎらついた音になり、ペダルを上げると中域が強調されたこもった音になる。演奏しながらペダルを動かすと、出力される音は文字通り「ワウ・ワウ」と聞こえる。ヴォックス/トーマス・オルガンやジム・ダンロップのワウペダルの商品名「クライベイビー(Cry Baby: 泣き虫、特に泣き虫な子供)」の名でも示されるように、感情に最も近いエフェクトとも言われる。主要なメーカーとして、ヴォックス、ジム・ダンロップ、ブッダなどが挙げられる。クリームやジミ・ヘンドリックスは、60年代後半にワウを使用したパイオニアである。
代表的な使用方法として、リズミカルに開閉させるように踏む方法で、ジミ・ヘンドリックスに代表されるようなワウサウンドになる。また、ジェームス・ブラウンやアイザック・ヘイズ、カーティス・メイフィールド、テンプテーションズ、BTエクスプレスらのファンク・サウンドでのワウワウ・ギターの使用は大変有名である。ラロ・シフリンも、「燃えよドラゴン」でワウワウを使っていた。モータウンの ワー・ワー・ワトソンやデニス・コフィーは、ワウワウ・ギターの名手として知られている。 ワー・ワー・ワトソンは、テンプテーションズの「パパ・ウォズ・ア・ローリング・ストーン」やマーヴィン・ゲイ、ローズ・ロイス(英語版)らのアルバムで、ワウペダルを使用した演奏を披露した。
ブルースでは、ハウリン・ウルフやマディ・ウォーターズの1970年代のアルバムで、ワウワウ・ギターを使用したサウンドを聴くことができる。
ロックでは、シカゴやローリング・ストーンズも、ワウペダルを使用した曲を発表している。また、エリック・クラプトンがギターのトーン操作で多用したウーマントーンに近い音質や、フランク・ザッパらが多用する鼻をつまんだときの声の様な音も作ることが出来る。
エレキ・ギター以外でも、ベース、クラビネット、キーボード、トランペット、スネアドラム、サックスなどでワウペダルを使用するアーティストが存在する。ベースでは、マイルス・デイヴィス「オン・ザ・コーナー」(1972年)でのマイケル・ヘンダーソンによる使用例がある。クラビネットではメデスキ、マーティン・アンド・ウッドのジョン・メデスキが、スライドギターではロバート・ランドルフがワウペダルを使用している。ザ・バンドのガース・ハドソンやピンク・フロイドのリック・ライトは、キーボードでワウペダルを使った。キング・カーティスのサックスでの使用も確認できる。トランペットではランディ・ブレッカー、マイルス・デイヴィス等の使用が知られている。彼らはピックアップによって電気化したトランペットによってワウペダルの効果を得ている。マイルス・デイヴィスによって広く知られるようになったが、初めて使用したのはランディ・ブレッカーで、ジョン・アバークロンビーの機材をスタジオで借りたのが最初だと語っている。
ワウエフェクトをバイパスした状態で操作すると、ボリュームペダルとしての効果を得られる物も多くあるが、内部構造のギアの噛み合わせと音色の兼ね合いによっては、使い難くなる事がしばしば発生する。
英語発音に近い片仮名表記は「ワーペダル」だが、日本では「ワウ」と発音される。
ジャズトランペッターが演奏中にミュートの開閉によって音質のコントロールをしている様を鍵盤演奏者が気に入り、元々キーボード用に開発されたワウペダルがギター演奏にも流用されてきたことで普及した。
ワウペダルから派生したエフェクターにオートワウがある。オートワウでは、ペダルでワウエフェクトをコントロールするのではなく、音量の変化によって音質が自動でコントロールされる。
クリーム - 「英雄ユリシーズ」(1967年)、「ホワイト・ルーム」(1968年)
ジミ・ヘンドリックス -「ヴードゥー・チャイルド (スライト・リターン)」(1968年)
シカゴ - 「長い夜」(1970年)
スライ&ザ・ファミリー・ストーン -「ファミリー・アフェア」(1971年)
アイザック・ヘイズ -「黒いジャガーのテーマ」(1971年)
テンプテーションズ -「パパ・ウォズ・ア・ローリング・ストーン」(1972年)
ラブ・アンリミテッド・オーケストラ -「愛のテーマ」(1973年)
マーヴィン・ゲイ - 「レッツ・ゲット・イット・オン」(1973年)
ラロ・シフリン -「燃えよドラゴン」
ジェームス・ブラウン -「ファンキー・プレジデント」
ジェームス・ブラウン -「ザ・ペイバック」
デニス・コフィー -「スコーピオ」
藤田信之
藤田 信之(ふじた のぶゆき、1940年10月4日 - )は、京都府出身の陸上競技指導者。「F・R・A 藤田ランニングアカデミー」の監督。
1956年(昭和31年)、京都府立洛北高等学校に入学。同高校在学中に陸上競技部に入部し、当時の同部顧問だった塩尻安吉の指導の下、専ら中距離選手として活躍していた。その一方で、同高校に於ける冬の風物詩とされた校内耐寒マラソンに於いては驚異的な走りっぷりを見せていたという。
洛北高校を卒業後、一度は京都市職員として就職するも陸上競技指導者を目指すべく退職。トレーニングと勉学に励む日々を送る中、日本レイヨン(現ユニチカ)の陸上競技部から声がかかり、急遽同社チームの一走者として第4回全日本実業団駅伝に出場、同社チームは第5位の成績を残す。その後、そのまま同社宇治工場勤務となり、仕事と両立させながら、第6回実業団駅伝にも第4区走者として出場するなど、一定の成果を残したが、27歳の時に結婚を機として現役を退いた。
1968年(昭和43年)、日本レイヨン [1969年(昭和44年)10月以降「ユニチカ」] 陸上競技部のコーチ(女子選手担当)に就任し、指導者としてのスタートを切る。1972年には同部監督に就任、1986年まで在籍した。以降、ワコール(1986年6月~1998年10月)、グローバリー(1999年3月~2005年11月)、シスメックス(2005年12月~2010年10月)の各陸上競技部監督を歴任。その間に指導する選手が400mからマラソンまでの全ての種目で日本記録を更新するなど、女子中長距離のレベルアップに貢献している。
1992年のバルセロナオリンピックには女子10000m、1996年のアトランタオリンピックには女子マラソンで、真木和を2大会連続で五輪に出場させた。さらに、2004年のアテネオリンピックでは、女子マラソンにおいて、野口みずきに五輪の金メダルを獲得させた。この快挙は、長年に亘る指導実績が結実したものであり、その指導力は高く評価されている。
2006年3月に、次世代の選手育成プロジェクトである「F・R・A 藤田ランニングアカデミー」を開始。2010年10月に、シスメックス女子陸上部の監督を副監督の広瀬永和に引き継ぎ、自らは顧問となる。2011年9月30日には、シスメックス女子陸上部顧問を退任。
イコライザー (音響機器)
音響分野におけるイコライザー (Equalizer、EQ) は周波数特性を変更する音響効果・音響機器である。
イコライザーの原義は「均一化(equalize)器」で、録音再生環境(例: マイクロフォン・レコーダー・録音スタジオ、スピーカー・再生会場)がもつ周波数特性の歪み補正や、マスタリングにおける曲ごとの音質的差異の平均化などを意図している。
現在ではより積極的な音作り(周波数歪みの意図的な付与)にも活用されている。倍音・高調波・ノイズの増減や音像の明確化などに用いられる。
イコライザーによる周波数帯の強調は「ブースト」、減弱は「カット」と俗称される(例: 「ピーキングEQで400Hz周辺を10dBカット、5kHz以上の高域をシェルビングEQで6dBブーストしよう」)。
分類の方法は、大きく分けて3通りある。
調整される周波数帯の形状に基づいて以下の2種に分類される。
シェルビング型(shelving): 境界周波数を境に棚型の一括調整
ピーキング型(peaking): 中心周波数を軸に凸/凹の調整
ピーキング型はピークディップ型(peak/dip)あるいはキャメル(ラクダの"こぶ")とも呼ばれる。ハイパスフィルタ/HPFやローパスフィルタ/LPFはシェルビングEQの一種、バンドパスフィルタはピーキングEQの一種とみなせる(「領域外の完全カット」というニュアンスを含んでいる)。
特性を複数の項目にわたってきめ細かく調整できるものをパラメトリック、調整の全体的な結果を視覚的に把握しやすいものをグラフィックと呼ぶことが多い。
通常、パラメトリックイコライザーでは3つの項目(パラメーター)を調整できる。中心となる周波数、調整する帯域の幅、音量である。このうち特に帯域の幅については、広げると周辺の帯域となだらかにつながるため、隣接する帯域も調整している場合はそれとの兼ね合いも重要である。複数のパラメトリックイコライザーをひとつの製品にまとめてあるものもある。
グラフィックイコライザーは、上記の3つの項目のうち周波数と幅が決まっているものをひとつの製品の中に複数まとめてあるものを指すことが多い。それらのほとんどは音量を調整するつまみが回転式でなく直線的なスライド式で、ある周波数帯域に割り当てられているつまみを上下に動かすとその帯域の音量も上下するようになっており、複数のつまみの位置が概観できるように配置してある。可聴周波数全域をオクターブ単位で分割してあるものが多い。分割の数は5、7、13、31などの奇数がほとんど。
この項では主に電気回路の周波数伝達特性やソフトウェア上での信号処理を通じて周波数特性を変化させる効果を得るものについて述べているが、実際の音波の通り道自体に幾何学的な構造物を取り付けることによって空間の音波伝達の周波数特性を変えるような装置を製作する事ができ、このような装置もまたイコライザーの範疇に入るものである。たとえば、マイクやスピーカーのダイアフラムの近くにそのような幾何学的構造体を置くことによって、ダイアフラムそれ自体の持つ周波数特性を補正するといった事が行われている。
音声を好みの周波数特性で再生するために広く使用されている。Hi-Fiオーディオでは、ルームアコースティックまで含めたフラットな周波数特性を実現する用途で用いられる事が多いが、これはフラットな周波数特性を好むからであって、一般的な機器における使用法と本質的な違いはない。
バスブーストやトレブルブーストと呼ばれる機能も広い意味でのイコライザーの範疇であり、それぞれ低域と高域のなだらかなシェルビング型である。これらは、割り当てられている帯域の音量を上げて、イヤホンやスピーカーなど最終的な出力装置の都合による低域や高域の不足を解消し、音質を好みに近づける効果がある。
増強(ブースト)だけでなく低減させたり、さらにそれらを多段階・無段階に調整できるものはトーンコントロールと呼ばれることも多い。
ゼネラルオーディオにおいては、いくつかのプリセットされた周波数特性を切り替える事のみが可能で、自由な調整はできないようになっているものも多い。
パソコンなどで使われる再生ソフト(主にiTunesなど)にも、イコライザーの機能を搭載したものがある。
なお、ゼネラルオーディオにおいて、イコライザーやEQと表現される機能などで、リバーブなどの空間系エフェクトを切り替えられるものがあるが、これは本来のイコライザーの定義からは外れるものである。
特定の周波数を強調する。
(特定の音域を)カットする。
全体的に音質を平均化させたり、音像を明確にする。
などの使用法があるが、ブースターのようにブーストして歪ませたり、他のギターの音をシミュレートするなどの音質そのものを変化させる場合にも用いるケースもある。ギターやベースギター、シンセサイザーに内蔵されている「トーン・コントロール」の多くも、元来の単なる高音・中音・低音の強弱操作レベルを超え、「イコライザー」といってもいいくらいの繊細でコントラストのある変化をつけられる機種や、簡単なグラフィックイコライザー内蔵の機種も多い。
電気楽器のイコライザーとほぼ同じだが、ある周波数を境にそれ以上やそれ以下の帯域を極端にカットするものはフィルターもしくはアイソレーターと呼ばれることがある。カットする境目の周波数自体を急激かつ極端に変えたり、ドラムやベースをカットして全く別のリズムセクションを合成したりするなど、楽曲の構成自体に影響を与えるような使い方をされることも多い。
PAにおいても、スピーカーや会場環境を含めた周波数特性を補正して、聴衆に意図した音が伝わるようにするためにイコライザーが用いられる。ここで特に重要になるのが、ハウリングとの関係である。ハウリングとは、会場でマイクで拾った音をスピーカーを使用して再生する際にスピーカーの音をマイクが拾ってフィードバックループが形成されることによって大きく不快な音が生じる現象である。これを解消するためには、スピーカーの音量を抑える、再生音がマイクに入らないように配置を工夫するなどの方法が有るが、期待するよりはるかに小さな音量で妥協しなければならなかったり、マイクの使用に著しい制限が生じたりする。会場の音響特性に問題があり定在波が発生しているためにハウリングが起こりやすくなっている時などは、その特定の帯域だけをイコライザーを使って削ることで、前述のような制限を緩和することが可能となる。
ブースター (音響機器)
ブースター (Booster)
楽器からの信号を楽器用アンプに入力する前に電気的に増幅(ブースト、boost)し、より大きな音量を得るもの。
入力インピーダンスが低い機器(600Ω程度)に対して十分な駆動力を与えるために利用する低インピーダンス負荷が駆動可能なラインアンプの別称。
エレクトリックギターの歴史において最初期から存在する簡素なエフェクターである。全帯域を均等に増幅するものを基本として、中音域/高域を強調するもの・低域を強調するものなど、帯域別に特化されたものもあり、音量を上げるだけでなく楽器用アンプをより歪ませる目的でも用いられる。
形態として、足元に置くタイプ・最初からギターに内蔵されているもの・後付け(加工)でギターに内蔵するもの・出力ジャックに直接取り付けするもの、などがある。現在では、オーバードライブ (音響機器)を調整することで兼用される場合が多い。
また、グラフィックイコライザーに於いても同様の使い方をすることが可能である。
簡易にはトランジスタあるいはFET一石による固定ゲインの増幅器であり可変出来るパラメーターを持たない物があげられる。
これにたいして増幅段の後にボリュームをつけたもの、増幅段のゲインを可変する為に可変抵抗器を用いた物がセッティングの幅を広げるために出現した。ギター内蔵型の場合は増幅度は半固定抵抗器によって決定され演奏中は操作できないような物もある。
特定の帯域を強調するためには一般的にコンデンサを用いたフィルター回路を組み込み不要な帯域を阻止するか、NFBに対して周波数特性を持たせることで実現する。
ブースターは数個の部品で容易に構成できるために利用者によって自作されることも多い。
ジャン＝ジョゼフ・エティエンヌ・ルノアール
ジャン=ジョゼフ・エティエンヌ・ルノアール(Jean-Joseph Étienne Lenoir, 1822年1月12日 - 1900年8月7日)はルクセンブルク生まれのフランスの技術者・事業家で、世界初の内燃機関を実際に作り出した人物。
ルノアールは1822年、当時ルクセンブルク領にあった(1839年以降はベルギーのリュクサンブール州となった地域)ムスィ=ラ=ヴィル(Mussy-la-Ville)で生まれた。のちにフランスに移住し、1850年代初期にはパリに住んでいた。パリで電気めっきに興味を持つ。その後ルノワールは電気に関する発明を行うようになった。初期には電信の改良などがある。
ジュール・ヴェルヌが1863年に執筆した、ヴェルヌ初のSF未来小説である二十世紀のパリにはルノアールの馬なし馬車の記述がある。
ペール・ラシェーズ墓地に葬られた。
1859年には、その電気の知識を元に最初の内燃機関(燃焼を内部でおこなうエンジン)を開発している。これはフランス人フィリップ・ルボン(Philippe Lebon, 1767年 – 1804年)が1801年に特許をとったガスエンジンをルノワールが改良したもので、電気式の点火装置を備えた単気筒2ストロークガスエンジンだった。点火装置にはバッテリーと誘導コイルを使った。またシリンダーの機構は蒸気機関と同様、ピストンの両側から交互に作動するダブルアクション機構のものだった。蒸気機関と異なる点は、シリンダー内両端に点火プラグが備わり内燃機関としてシリンダー内で燃焼が起こることである(下部の外部リンクの先で3Dアニメーションで動作が確認できる)。ルノワールのエンジンのつくりは、それまでのものに比べて非常に出来がよかった。また照明用ガスが都市に行き渡るようになっていたことも普及を後押しした。1860年1月23日には、約20人の目の前でこれを披露している。
この初の商用ガスエンジンはそれまでの蒸気機関に比べコンパクトでより扱いやすい代替エンジンとして迎えられた。ルノアールのエンジンは複数の会社で生産され、電気が容易に得られない時代だったので工場などで定置型エンジンとして使われた。
このルノワールのエンジンは400台以上作られた。また、1861年にはこのガスエンジンがボートに搭載され、世界初のモーターボートとしてセーヌ川で使われた。
フランスの技術者アルフォンス・ボー・ドゥ・ロシャス(Alphonse Beau de Rochas)が1862年に提唱した(ボー・ドゥ・ロシャス・サイクルや4ストローク・サイクルと呼ばれる)点火前に燃料と空気の混合気を圧縮させる考え方(フランス特許 #52,593、1862年1月16日)を元に、1863年には初期の段階のキャブレターを備えた初の4ストローク・エンジンを発明した。燃料には水の電気分解で発生させた水素ガスを利用した。同年、このガスエンジンを使い、ルノワールには2号目となる水素自動車を製作。1.5 hpを出力し、パリ市内~ジョアンヴィル=ル=ポン(Joinville-le-Pont)間の往復18kmを3時間かけて走行した。
ニコラス・オットーが新たに4ストローク・サイクルの内燃機関技術を開発した。オットーのエンジンに比べて、ルノワールのエンジンはガスやオイルの消費量も多く、その動作が荒かった。そのため、以降のエンジンはルノワールのデザインを使わなくなった。オットーのエンジンは、技術的にはルノアールのものを下地にしているが、ガスではなく液体燃料(つまりガソリン)を使っていた。当時はガソリンは廃棄物とみなされていた。オットーは自身の研究が認められず、気落ちしていた時期にルノワールのエンジンの展示を見て勇気付けられ、自身の研究の方向が間違っていないことを確信し、研究に邁進するようになった。
ルノワールは80種の特許を取得している。
馬車(ワゴン)用電気ブレーキ
エンジン用点火プラグ(1876年)
ルノワールのエンジンは、パリの工芸博物館に展示されている(外部リンクを参照)。ルノワールはまた、エンジンではなく、電信の開発の功績により、レジオンドヌール勲章を受勲し、フランス国籍を得ている。
メディア・バスターズ
株式会社メディア・バスターズ
メディア・バスターズはテレビ番組の制作会社。主に情報・報道番組にスタッフを派遣している。自社制作ではテレビ東京の歴史モノの特番などがある。
1995年(平成7年) 8月9日 :テレビ番組制作作業を主体として、有限会社メディアバスターズ設立。(東京都新宿区新宿 1-29-5 グランドメゾン新宿東412)。
1996年(平成8年) 7月1日 : 放送特定労働者派遣事業の労働省認可を受ける。
1996年(平成8年) 9月1日 : 社団法人全国放送関連派遣事業協会加盟 。
2000年(平成12年)12月1日 : 社団法人全日本テレビ番組制作社連盟加盟。一般労働者派遣事業の労働者許可を受ける。
2000年(平成12年)12月2日 : 株式会社に組織変更及び、本店所在地を東京都港区西新橋 1-5-10 トウセン西新橋ビル10Fに移転登記。
2001年(平成13年) 4月2日 : テレビ番組企画調査を主目的として株式会社リブロ・コム設立。
2002年(平成14年) 4月1日 : メディア・バスターズ大坂支社を開設。12月1日、一般労働者派遣事業の労働者許可を受ける。
2003年(平成15年) 8月13日 : 放送機材のレンタル業務を主目的として有限会社メディア・リース設立。
2005年(平成17年) 4月1日 : ホールディング・カンパニーとして有限会社ギルド設立。
2005年(平成17年) 6月1日  : 株式会社メディア・バスターズ、株式会社メディア・リース、株式会社リブロ・コム、有限会社リブロ・コムの本店所在地を東京都港区新橋2-10-5新橋原ビル2Fに移転。
2009年 7月 : 本社を新橋のドコモショップのある建物の最上階に移す。
2011年 4月23日、業務拡大に伴い株式会社メディア・バスターズの本店所在地を東京都港区新橋3-5-10 新三ビル6Fに移転
2015年 3月16日、本社及び赤坂分室を統合し、本店所在地を東京都港区新橋2-12-5 池伝ビル4Fに移転
本社:〒105-0004  東京都港区新橋2-12-7 労金新橋ビル3F
代表取締役:河島正三郎
すイエんサー(NHK教育)
人名探究バラエティー日本人のおなまえっ!
かんさい情報ネットten!(読売テレビ)
情報ライブ ミヤネ屋(読売テレビ)
ちちんぷいぷい(毎日放送)
Mr.サンデー(関西テレビ共同制作)
スタイルプラス(東海テレビ)
UP!(メ〜テレ)
お願い!ランキングGOLD
経済羅針盤(NHK総合)
経済最前線(NHK衛星第1)
ウイークエンド中部(NHK名古屋放送局)
科学大好き土よう塾(教育テレビ)
金とく(NHK名古屋)
めざせ!会社の星(NHK教育・名古屋)
ゲツキン!(読売テレビ)
ニューススクランブル(読売テレビ)
中京テレビNewsリアルタイム(中京テレビ)
新報道プレミアA(関西テレビ共同制作)
情報エンタメLIVE ジャーナる!(関西テレビ共同制作)
関ジャニの仕分け∞(2011年9月からゴールデン以降)
ものスタMOVE(2010年3月末まで担当)
ディストーション (音響機器)
音響機器におけるディストーション(distortion)とは、広義には音像の歪(ひず)み、またその歪んだ音色そのものを指す。狭義では意図的にその音色を得るためのエフェクターや機器のうちの一分類を指す。狭義のディストーションはエレキギターで最も多用されるが、エレキベース、電子オルガン等にも利用される他、ボーカルのエフェクトとして用いられる場合もある。
主にエレキギター等の音響信号を増幅回路で増幅した後、クリッピング素子に過大入力として与えることで、意図的に歪ませる。クリッピング素子とは、入力信号をある電圧以上にさせない素子であり、ディストーションにおいては多くの場合ダイオードが用いられる。
エレクトロ・ハーモニクス社が「ビッグ・マフ」(1969年発売)で使用した回路。ディスクリート・トランジスター(個別半導体、単機能半導体)による増幅を経た後、ダイオードでクリッピングさせる。これと同様の回路を持つ機種にマクソンの「D&S ディストーション & サスティナー」(1974年)があるが、これが海外市場へ輸出された際には「アイバニーズ オーバードライブ」と名前を変えて発売された。ビッグ・マフは今日いわゆる「サスティナー系ファズ」の祖と見なされディストーションと分類される事は稀である。また、D&Sの音色は「ファズっぽいディストーション」とされる事が多く、オーバードライブとは見なされない。これらの用語は1970年代に普及の過程にあり、当時の日本の音楽業界の認識が窺える。
MXRの「MXR Distortion +」(1973年)に使用された回路。オペアンプによる増幅を経て、ダイオードでクリッピングさせる。製品としては、Procoの「RAT」(1978年)、BOSSの「DS-1」(1978年)などが古典だが、DOD Electronics社の「Overdrive Preamp 250」(1973年)も同様の回路を持つ。