南アフリカの音楽
南アフリカの音楽(Music of South Africa)は、南アフリカ共和国での音楽。非常に多様で、マラビ、クワイト、ハウス・ミュージック、イシカタミア、ゴム、アマピアーノなど、さまざまなジャンルがある。
国の社会に対して大きな役割を果たした事で知られており、神よ、アフリカに祝福を、Pata Pata、 Umqombothi(歌)、Vulindlelaなどの数え切れないほどのヒット曲と、ミリアム・マケバ、ブレンダ・ファシー、ヒュー・マセケラ、イヴォンヌ・チャカ・チャカ、ラッキー・デューベなどの伝説的な歌手により、南アフリカの音楽は他アフリカ諸国(特に南部アフリカでは、ナミビアやボツワナなどの国がクワイトなどの南アフリカの音楽ジャンルの独自のバージョンを持っているところまで)の音楽に大きな影響を与えてきた。
アフリカ南部の音楽の初期の記録は、アフリカ、ヨーロッパ、アジアの文化的伝統の融合を示している。
現代のカントリーの初期のミュージシャンであるエノク・ソントンガは、1897年に南アフリカの国歌「神よ,アフリカに祝福を」(Nkosi Sikelel' iAfrika)を作曲した。 19世紀の終わりまでに、ケープタウンなどの南アフリカの都市は、外国のミュージシャン、特にアメリカのラグタイム奏者を引き付けるのに十分な大きさになった。1890年代、オルフェウス・マカドゥーのジュビリー・シンガーズがアフリカ系アメリカ人のスピリチュアルを広めた。
20世紀初頭には、ヨハネスブルグのナイトライフをその規模の都市 (当時はサハラ以南で最大の都市) としては比較的小さく抑えた夜間外出禁止令など、黒人に対する政府の制限が強化された。ヨハネスブルグのスラム街のスタイルであるマラビは、南アフリカの町や都市中心部の初期の「ポピュラー音楽」であった。
開業医は、多くの場合、黒人に違法にアルコールを提供する施設で、小石で満たされた缶からの伴奏でピアノでマラビを演奏した。しかし、1930 年代までに、マラビには新しい楽器 (ギター、コンサーティーナ、バンジョー) が組み込まれ、新しいスタイルのマラビが生まれた。これらには、人気のあるマラビ・スタイルの音楽の総称であるアフリカン・ジャズとジャイブと呼ばれるマラビ/スイングフュージョンが含まれていた。
戦前の1930年代、エリック・ギャロのブランズウィック・グラモフォン・ハウスは、南アフリカのミュージシャン数名をロンドンに派遣し、シンガー・レコードにレコーディングさせた。ギャロは1933年から南アフリカで音楽制作を続けた。彼の会社であるギャロ・レコード・カンパニーは、ソロモン・リンダ、レディスミス・ブラック・マンバーゾ、ミリアム・マケバ、マーラティーニ、マホテラ・クイーンズなどの評価の高いアーティストをレコーディング・スタジオに通わせ、南アフリカで最大かつ最も成功したレーベルであり続けている。たまたま1920年代にさかのぼる鍵盤スタイルの演奏であるマラビは、ほとんどがギターやバンジョーなどの楽器を使ったジャズで構成されている。
20世紀初頭、シオニストのキリスト教会が南アフリカ中に広がった。彼らはアフリカの音楽的要素を礼拝に取り入れ、南アフリカの今日の国における音楽の形態のゴスペル音楽を発明した。
南アフリカのクラシック音楽と芸術音楽は、20世紀半ばに人気の頂点に達し、主に「南アフリカの芸術音楽の父」として知られるアフリカーナーの作曲家の3人組によって作曲された。 これらの作曲家は、アーノルド・ヴァン・ウィック、ユベール・デュ・プレシス、ステファン・グローヴェであった。3人の作曲家はすべて白人の南アフリカ人であったが、当時の国家政策であったアパルトヘイトについては非常に異なる見解を抱いていた。ステファンズ・グローヴェは黒人アフリカ音楽を作曲に取り入れた最初の白人作曲家の1人であり、彼の「西洋の芸術と物理的なアフリカの空間」を融合させるために、アパルトヘイトの理想を公然と拒否した。アーノルド・ヴァン・ウィックは、政府が承認したナショナリズム的な作品で知られるようになったが、彼自身はアパルトヘイト政権を支持することに消極的であった。一方、ユベール・デュ・プレシは非常に強力なアフリカーナのナショナリストであり、彼の遺産に対する「意識の高まり」を経験したため、そのような作品を作曲することを誇りに思っていた。デュ・プレシの作品には、室内楽、管弦楽作品、ピアノのための多くの作品が含まれていた。
アフリカーンス音楽は、20世紀初頭にフランスとドイツの影響とともに、主にオランダのフォーク スタイルの影響を受けた。コンサーティーナが率いるザディコタイプのストリング・バンドは人気があり、アメリカのカントリー・ミュージックの要素、特にジ・リーブスも人気があった。 アフリカーンス音楽の最も多作な作曲家「チエキエ・ドラアイは、ソングライター、ピアニストのチャールズ・シーガル(「Hey Babariebab Se Ding Is Vim」、「Kalkoenjie」、「Sy Kom Van Kommetjie」など) とともに多くのヒット曲を書いた作詞家のアントン・デ・ワールとアコーディオン奏者のニコ・カーステンであった。ズールー族に基づくブッシュフェルトの音楽は、マレやミランダなどの歌手によって再解釈された。トレーン・トレッカー(ティアジャーカー) と呼ばれるメロドラマ的で感傷的な歌が特に一般的であった。 1973年に、カントリー・ミュージックの歌が切望されていたSARIアワード(南アフリカ音楽産業) のソング・オブ・ザ・イヤーを受賞した。「私の子供たち、私の妻」は、有名な南アフリカの作曲家チャールズ・シーガルと作詞家のアーサー・ルースによって書かれた。 1979年、南アフリカの音楽シーンはTranetrekkersからより活発なサウンドに変わり、アントン・ゴーセン、デヴィッド・クレイマー(歌手) 、クース・ドゥ・プレシス、ファニー・デ・ジャガー、フレイミング・ヴィクトリー、ロウリカ・ロウチなどの新しい名前が市場に導入された.。アフリカーンス音楽は現在、南アフリカの音楽シーンで最も人気があり、最も売れている業界の1つである。
第一次世界大戦後、アフリカーナーのナショナリズムが広がり、ユダヤ人のピアニストで作曲家のチャールズ・シーガルやアコーディオン奏者のニコ・カルステンスなどのミュージシャンが人気を博した。
1930年代には、ズールーのアカペラ歌唱がナタール地域から南アフリカの大部分に広まった。このスタイルの人気は、1939年にソロモン・リンダのオリジナル・イブニング・バードと共にメジャー スターを生み出し、その "Mbube" ("ライオン") はおそらく100,000部以上を売り上げた最初のアフリカの録音であった。また、ウィーバーズの「Wimoweh」(1951年)とトークンズの「The Lion Sleeps Tonight」(1961年)という2つのアメリカのポップヒットの基礎を提供した。リンダの音楽はムベとして知られるようになったスタイルであった。1940年代後半から1960年代にかけて、 イシクゥウェラ・ジョと呼ばれる耳障りな形式が人気であったが、1950年代にラジオ・ズールーが1962年にナタール、トランスバール、オレンジ自由国に放送を開始するまで、国民の関心は薄れていた (1950年代:詳細についてはバントゥ・ラジオとペニーホイッスルを参照)。
また、この時代に結成されたステレンボッシュ大学合唱団は、ステレンボッシュ大学の一部であり、国内で最も古いランニング合唱団であり、合唱団の最初の指揮者でもあるウィリアム・モリスによって1936年に結成された。現在の指揮者はアンドレ・ファン・デル・メルヴェ。彼らはアカペラ音楽を専門とし、大学の学生で構成されている。
1950年代までに、音楽業界は大きく多様化し、いくつかのメジャー・レーベルが含まれるようになった。革新的な音楽家であり作曲家でもあるチャールズ・シーガルは、1950年代からアフリカの先住民族と協力して部族の演奏者を録音し、アフリカ音楽を海外に広めた最初の白人音楽家であった。チャールズ・シーガルは、アフリカ先住民のスタイルで作曲し、アフリカの音楽ジャンルを商業市場に持ち込んだ最初の白人ミュージシャンでもあった。彼のシングル「Africa」は、1960年代に多様な南アフリカ人の間でヒットし、アフリカとジャズの影響をミックスした独自のスタイルのアフリカ音楽を制作、録音、指導し続けた。これらの作品には、「Opus Africa」、「African Fantasy」、「Kootanda」などがある。1962年、南アフリカ政府はバンツー・ラジオの開発プログラムを開始し、バンツー・スタンの独立を促進するために開発を進めた。政府はバンツー・ラジオがフォーク・ミュージックを演奏することを期待していたが、アフリカ音楽は数多くのポップ ジャンルに発展し、初期のレコーディング・スタジオはラジオを使ってポップ・スターを押し出した。ラジオへの新たな焦点は、政府による歌詞の取り締まりにつながり、「公共の危険」と見なされた曲を検閲した。
南アフリカのポピュラー音楽で最初に出現した主要なスタイルは、ペニ・ホイッスル・ジャイブ(後にクウェラとして知られる) であった。黒人の牧畜民は長い間3穴の葦笛を吹いていたが、都市に移動したときに6穴のフルートを採用した。ウィラード・セレは通常、6穴のフルートを歯の間に斜めに配置してペニーホイッスルを作成したとされている。セレは、特に1951年の映画『The Magic Garden』 (映画)に出演した後、多くの模倣者とファンを生み出した。
1950年代、フルート奏者のグループが南アフリカの都市の路上で演奏した。その多くは、公共の混乱を引き起こしたとして警察に逮捕される白い地域で行われた。一部の若い白人は音楽に惹かれ、ダックテイルとして知られるようになった。1950 年代には、「カラード」バンドが、南アフリカのスクエアと現代のサンバのハイブリッドであるケラという新しいジャンルを発展させた。 ピアニスト兼作曲家であるチャールズ・シーガルの作品には、「Kwela Kwela」などのペニー・ホイッスルのヒット曲で、白人のアフリカーンス音楽と南アフリカの先住民音楽のクロスオーバーが再び見られる。
1960年代には、10年の終わりまでにイシカタミヤ様式を発明したキング・スター・ブラザーズが率いるコトザ・ムファナと呼ばれるムベの滑らかな形が開発された。
1960年代までに、サックスはジャイブ・ミュージックで一般的になり、その演奏はタウンシップに制限され続けた。このジャンルはサックス・ジャイブ、後にムバカンガと呼ばれた。 ムバカンガは文字通りダンブリングを意味するが、自家製を意味し、新しいスタイルを好まなかったジャズ・サックス奏者マイケル・クサバによって造られた。
1960年代初頭には、ベーシストのジョセフ・マクウェラやギタリストのマークス・マンクワネなどのパフォーマーが、電子楽器やマラビ、クウェラの影響をムバカンガ・スタイルに加え、よりファンキーでアフリカンなサウンドを生み出した。
ムバカンガは、スカイラークスやマンハッタン・ブラザーズなどのグループがアメリカのボーカル バンド (主にドゥー・ワップ) をコピーし始めた1960年代初頭にボーカル・ハーモニーを開発した。ただし、アフリカ系アメリカ人の4部構成のハーモニーではなく、南アフリカのバンドは5部構成を使用していた。ダーク・シティ・シスターズは、甘いスタイルで知られる1960年代初頭に最も人気のあるボーカル・グループであった。ブラック・マンバーゾのアーロン・ジャック・レロルは、女性のハーモニーに合いの手の男性ボーカルを追加し、後にサイモン "マーラティーニ" ンカビンデに取って代わられた。マークス・マンクワネと Jジョセフ・マクウェラのムバカンガの革新は、2人がマーラティーニと新しい女性グループ「マホテラ・クイーンズと力を合わせてマンクワネのバック・グループであるマクホラ・ツォフル・バンド (サックス奏者からプロデューサーに転向したウェスト・ンコシと共にマクウェラをフィーチャー) でよりダンサブルなムグカシヨサウンドに進化した。リズムギタリストのヴィヴィアン・グバネ、ドラマーのラッキー・モナマ)。マーラティーニとマホテラ・クイーンズ/マクホラ・ツォフルは、Gallo Record Companyの一揃いのスタジオ・ユニットとして録音され、全国的に大きな成功を収め、全国のムグカシヨ音楽を開拓して同様の成功を収めた。
1967年、ミリアム・マケバがアメリカでヒット曲「パタパタ」をリリース。1967年、イジトンビ ゼシ・マンジェ・マンジェは、マホテラ・クイーンズに激しい競争をもたらしたムグカシヨ女性グループである。両方のグループはジャイブ・フィールドで大きな競争相手であったが、通常はクイーンズがトップになった。
1960年代後半には、米国からソウル・ミュージックが台頭した。ウィルソン・ピケットとパーシー・スレッジは、特に人気のある歌手の1人であり、南アフリカのパフォーマーがオルガン、ベースとドラムのリズム セクション、エレクトリック・ギターを持ってフィールドに参加するよう促した。
1960年代、ジャズは2つの分野に分かれた。エリート・スウィングスターのようなダンス・バンドが人気を博し、ジョン・コルトレーン、セロニアス・モンク、ソニー・ローリンズの作品にインスパイアされた前衛的なジャズも一般的であった。ミュージシャンの後者の分野には、ヒュー・マセケラ、アブドラ・イブラヒム(以前は「ドル・ブランド」として知られていた)、キッピー・モケツィ、サティマ・ビー・ベンジャミン、クリス・マクレガー、ジョニー・ダイアニ、ジョナス・グァンワなどの著名な活動家や思想家が含まれていた。1959年、アメリカのピアニスト、ジョン・メヘガンは、最も著名な南アフリカのジャズ・ミュージシャンの多くを使ってレコーディング・セッションを組織し、最初の2枚のアフリカン・ジャズLPを生み出した。翌年、コールド・キャッスル・ナショナル・ジャズ・フェスティバルが開催され、南アフリカのジャズにさらに注目が集まった。コールド・キャッスルは数年間、毎年恒例のイベントとなり、より多くのミュージシャン、特にドゥドゥ・プクワナ、ギデオン・ヌシュマロ、クリス・マクレガーが参加した。 1963年のフェスティバルでは『Jazz The African Sound』というLPが制作されたが、政府による弾圧によりすぐにジャズ・シーンは終焉を迎えた。繰り返しになるが、多くのミュージシャンが英国や他の国に移住または亡命した。
1968年、ヒュー・マセケラの「Grazing in the Grass」が大ヒットし、ビルボードのポップチャートで1位を記録。南アフリカ北部のアフリカン・…ジャズがヨハネスブルグで宣伝されている間、ケープタウンのミュージシャンはジャズの遺産に目覚めていた。プレトリアからケープタウンに引っ越してきたピアニストのチャールズ・シーガルは、米国への数回の旅行の後、ジャズへの熱意をもたらし、そこでジャズピアニストのオスカー・ピーターソンと出会い、影響を受けた。港湾都市には、船乗りとの音楽交流の長い歴史があった。クーン・カーニバルの台頭と、アブドゥラ・イブラヒム (ダラー・ブランド) と彼のサックス奏者のバジル・コッツィーとロビー・ヤンセンの先見の明のある才能により、ケープ・ジャズが生まれた。それは彼らの民謡の即興バージョンで、ヨーロッパとアメリカのジャズを音楽的に参照したもので、20 年ほど後に南アフリカの最も重要なジャズの輸出品となった。
1970年代までに、少数の長期にわたるムガシシヨグループだけがよく知られており、すべて男性のラインナップで成功を収めた唯一の新しいグループがあった。アバファナ・バセクデニとボヨヨ・ボーイズは、おそらくこの時期の最大の新星であった。マホテラ・クイーンズのメンバーは、ライバル・グループのために1971年頃にラインナップを離れ始めた。南アフリカで群を抜いて最大のレコード会社であるグァロは、新しいマホテラ・クイーンズのラインナップを作成し始め、アバファナ・バセクデニと共にレコーディングした。リード・グルーナーのマーラティーニはすでにライバル・レーベルのEMIに移籍しており(1972年初頭)、バック・チームのンドロンドロ・バシセや新しい女性グループのマーラーティーニ・ガールズとのレコーディングで成功を収めていた。グァロでの新しいマホテラ・クイーンズ・ラインナップは、オリジナルのクイーンズと同じくらいの成功を収め、アバファナ・バセクデニのロバート・ムバゾ・ムクヒゼなどの新しい男性の合いの手を繰り返し録音した。
ジョセフ・シャバララの甘いソプラノが率いるレディスミス・ブラック・マンバーゾは、1960年代に誕生し、おそらく南アフリカの歴史の中で最大のイスカタミヤ・スターになった。彼らの最初のアルバムは1973年の『Amabutho』で、黒人ミュージシャンによる最初のゴールド・レコードでもあった。 25,000部以上を販売した。レディスミス・ブラック・マンバーゾは、特に1986年以降、アメリカのミュージシャンであるポール・サイモンが彼の非常に人気のある『グレイスランド』アルバムとそれに続く1987年のツアーにレディスミス・ブラック・マンバーゾを含めた後、その後数十年にわたって人気を維持した。
プログレッシブ・ジャズが政府の弾圧によって妨げられると、マラビ・スタイルのダンス・バンドがジャズの世界でより重要な地位を占めるようになった。プログレッシブ・ジャズはウィンストンゴジの「ヤカルヌコモ」やアブドラ・イブラヒムの「マンネンバーグ」などの時折のヒット曲しか生み出さなかったが、音楽はより複雑になり、人気を維持した。
1970年代後半のパンクロックブームの間、イギリスとアメリカのパンク・ミュージックは、ワイルド ユースやパワーエイジなどの南アフリカのバンドに影響を与え、ダーバンとヨハネスブルグ周辺に焦点を当てたカルト・フォローを獲得した。 ドッグ・デタッチメントやザ・レディオ・ラッツ、ヤング・ダンブ&ヴァイオレントなどのバンドは、音楽シーンの周縁部で同様の支持を得た。ケープタウンには、サファリ・スーツ、ハウスワイフズ・チョイス、ランカスター・バンド、ザ・ニュース、パーマネント・フォース (BOSS介入後はプライベート・ファイルとしても知られる) の大きな支持者がおり、すぐにルード・デメンタルズ、ザ・ゼロズ、フレッド・スミス・バンド、レッド・アーミー、ライオット・スクワッド、インジュリー・タイム&バイパーズが続いた。ケープタウンでは、1886年に「スクラッチ」クラブ (ジェリー ディクソンとヘンリー クームズが運営)、UCT、オフ・ザ・ロード、多数の市庁舎、その他の地元の会場で多くのギグが行われた。前述のバンドのいくつかはツアーで通過した。その集大成となる1979年12月の「RIOT ROCK」ツアー。 ナショナル・ウェイクは、1970 年代後半の多民族パンクロック・バンドであった。彼らはアパルトヘイト体制に抗議して作られた。 彼らは南アフリカ初の多民族パンクバンドであった。
1970年代半ば、アメリカン・ディスコが南アフリカに輸入され、ディスコ・ビートがソウル・ミュージックに追加され、マホテラ・クイーンズなどの人気のムバカンガ・バンドが活動を停止するのに役立った。 1976年、南アフリカの子供たちが集団でアパルトヘイトと政府当局に反抗し、活気に満ちた若々しいカウンター・カルチャーが生まれ、音楽はその重要な要素の1つとなった。1970年代以前のディスコとソウルのフュージョンのスタイルは広く認められておらず、白人の抑圧者によって認可されていると認識されていた。しかし、この時期に永続的な成功を収めた南アフリカのバンドは、マラビの要素を魂に使用したザ・ムーバーズを除いてほとんどなかったが、ザ・ムーバーズに続いて、ソウル・ブラザーズとインストルメンタル・バンド「ザ・カーニバルズ」が結成され、すぐにシンガーのジェイコブ "ムファランヤナ" ラデベと仕事を始めた。有色の (黒ではない) バンドザ・フレイムスも支持者を獲得し、すぐに2人のメンバー (ブロンディ^_^ショパンとリッキー・ファーター) をアメリカのバンドザ・ビーチ・ボーイズに提供した。代わりにハラリが登場し、最終的にはほぼ完全にロックンロール・サウンドへと移行した。 ハラリのメンバーの1人であるシポ "ホスティクス" マブセは、1980年代にスーパースターになった。
1970年代のケープタウンでは、大部分が白人のロック・ミュージックシーンが盛んに行われていまた。サイケデリック・ロックバンドマッカーリー・ワークショップInc. のセルフタイトルアルバムは、Trutone Recordsのジャンルの良い例である。 Trutoneレーベルは、国際的に認められた音楽プロデューサーである南アフリカの企業Gallo (Africa) Limitedが所有していた。
1980年代初頭、ザ・ユージュアルやスクーターズ・ユニオンなどのオルタナティヴ・ロック・バンドが注目を集めた。ヨハネスブルグとその周辺での独立系音楽シーンの成長は、(比較的言えば)トライブ・アフター・トライブ、ダイナミクス、ソフティーズ、スペクターズなどのビッグ・ネームから、より小規模な希望者のホワット・カラーズ、デイズ・ビフォア、ノーに至るまでのバンドの急増につながった。終了するだけでなく、「Palladium」と「One Page to Many」の2つの注目すべきタイトルで、活気に満ちたDIY同人誌シーンの成長にもつながった。
南アフリカのオルタナティブロックは、2つの主要なバンド、ヨハネスブルグのアサイラム・キッズとダーバンのピーチがチャートの成功を収め、絶賛されたアルバムをリリースすることで、より主流になった。ヨハネスブルグ周辺の急成長する音楽シーンでは、英国のDIYパンクの倫理に触発されて情報を得た小さなバンドが急増し、メタルビート、ブルービート、キング・オブ・クラブ、ディーヴイ8、ダートボックスなどのクラブからますます多くの会場で演奏を開始した。 GRボッツォーリ・ホールや、後にウィットウォーターズランド大学のキャンパスで開催されるフリー・ピープル・コンサートなどの学生主催の会場があった。
この時代から特に注目すべきアーティストの1人は、コーポラル・パニッシュメントやチェリー・フェイスド・ラーチャーズを含むいくつかの影響力のある重要なバンドに関与したジェームズ・フィリップスであった。そして彼のアフリカーンス語の分身ベルノルダス・ニーマンド(大まかにバーナード・ノーバディと訳される)。ベルノルダス・ニーマンドのキャラクターで、ジェームズは言語部門を越えて、アフリカーンス語を話すミュージシャン全体に、彼に影響を与えたのと同じパンク倫理に影響を与え、重要なアフリカーンスのオルタナティブロックシーンがこの影響から成長した。
この期間中、主流の名声を獲得した唯一のアフリカーナは、ロックシンガーソングライターのアントン・グーセンと、アメリカのラウンジ歌手ウェイン・ニュートンの模倣者であるブレス・ブリッジズである。
1983年、ドッグ・デタッチメントは、ポスト・パンク・ミュージックとゴシック・ロックの要素を組み合わせた最も初期のグループの1つであった。南アフリカで最初のゴシック・ロックバンドは1980年代半ばに結成されたノー・フレンズ・オブ・ハリーであった。 1980年代後半のその他の注目すべきバンドは、ザ・ギャザリング (オランダのメタル・バンドと混同しないこと)、ザ・デス・フラワーズ・オブ・ノー-サイファー、リディツェ、ジ・アティック・ミューズ、ジ・オータム・リチュアル、ジ・エレファント・セレベス、ペンギンズ・イン・ボンデージである。
1995年、ボーカリスト、ギタリスト、プロデューサーのアシュトン・ナイテによってアウェイキングが結成された。このバンドは、「南アフリカで最も成功したゴシック・ロック・アクトであり、より幅広いオルタナティヴ・シーンのトップ・バンドの1つ」 として主要な全国紙で認められており、国内最大の音楽祭ウッド・ストック、オッピコッピとRAMフェスト  を含む南アフリカ全土の主要な全国フェスティバルのヘッドラインを飾っている。ジ・アウェイキングは、1998年から2007年の間に全国トップ10のシングルを12枚以上獲得し、南アフリカで大きな成功を収めた最初のゴス・スタイルのミュージシャンであった。
もう1つの注目すべきゴス・アーティストはジ・エターナル・キャプチャーで、元々はブーン・ブーン・ルームによるカバー「Here comes the man」でヒットした。
PJ パワーズは1986年のソング・フォー・南アフリカ・コンテストで優勝し、SABCが最初に運営したものであった。南アフリカの音楽を広めることを目的としていた。優勝曲はドン・クラークのサンボナーニ。最終ラウンドは国営テレビで放映され、PJ パワーズは彼女のバンド、ホットラインによってサポートされた。 Sanbonaniは、1991年にPJ PowersとHotlineのGreatest Hitsアルバムに収録された。
オリジナルのマホテラ・クイーンズのラインナップは、ムグクァシヨとムバクァンガのファンからの予想外の需要により、1983年にマーラティーニとマクゴナ・ツォフル・バンドと再会した。レディスミス・ブラック・マンバーゾは、1986年にポール・サイモンによって彼の『グレイスランド』アルバムで国際舞台に最初の一歩を踏み出し、そこでは米国のレーベル、シャナチーによる一連のリイシュー・アルバムが非常に売れた。マンバーゾは世界旅行者となり、世界中をツアーし、さまざまな西洋のミュージシャンと協力して大成功を収めた。 『グレイスランド』は、グラミー賞のベスト・アルバム・オブ・ザ・イヤーをはじめ、数々の賞を受賞。1年後、サイモンはブラック・マンバーゾの最初の米国リリースである『Shaka Zulu』をプロデュースし、1988年にBest Traditional Folk Albumでグラミー賞を受賞した。それ以来、合計で、グループはグラミー賞に1 回ノミネートされ、2009年の1回を含め、3回グラミー賞を受賞している。 『グレイスランド』のアルバムは、マンバーゾをスポットライトに駆り立てただけでなく、他の南アフリカのアクト (マーラティニ・アンド・ザ・クイーンズ、アマスワジ・エンヴェロ、モーゼス・ムチュヌ、レイ・フィリ・アンド・スティメラ、マイティ・ソウル・ビートなど) が世界的に知られるようになる道を開いた。
World in Union、 Ladysmith Black Mambazoのレコード feat. PJパワーズは、1995年に国際的なヒット記録になった。英国でチャート入りした(シングルチャートで47位)。
ジョニー・クレッグは、1970 年代にシフォ・ムチュヌと共にズールー族の伝統音楽を演奏し始め、伝統的な黒人音楽を演奏する唯一の主要な白人ミュージシャンとして注目を集め、フランスで「ル・ズールー・ブラン」 (白いズールー族) として成功を収めた。 1980年代には、ロックンロール・バンドの復活も見られた。その中には、ヘリコプター、プティ・シュヴァル、スターリング、テリンジャーが含まれていた。
マンゴー・グルーヴは長年にわたって多くの成果を上げ、南アフリカで最も認知され、愛されている音楽アイコンの1つとして確固たる地位を築いてきた。グループは、1989年に10倍のプラチナ・デビュー アルバムをリリースして、南アの音楽を世界に広める全国的な意識を爆発させた。 マンゴー・グルーヴは、1997年の香港の中国への返還時に招待された唯一の南アフリカのミュージシャンであり、フレディ・マーキュリー・トリビュート・コンサートで取り上げられた唯一の南アフリカのミュージシャンであった。パリで開催されたSOSラシーム・コンサートで20万人の前に登場し、モントレー・ジャズ・フェスティバルで3回のアンコールを受けた。