MUSIC (マドンナの曲)
{Infobox Single
| Name           = MUSIC
| Artist         = マドンナ
| Album          = ミュージック
| A-side         =
| B-side         =
| Released       = 2000年8月21日
| Format         =
| Recorded       =
| Genre          = ダンス・ポップ/ディスコ/エレクトロ・ファンク
| Length         = 5分21秒
| Label          = マーヴェリック/ワーナー・ブラザース・レコード
| Writer         = マドンナ、ミルウェイズ
| Producer       = マドンナ、ミルウェイズ
| Certification  =
| Chart position =
| Last single    = アメリカン・パイ (2000年)
| This single    = MUSIC (2000年)
| Next single    = ドント・テル・ミー (2000年)
| Misc           =
「MUSIC」(ミュージック)は、アメリカの歌手マドンナにとって8枚目のスタジオ・アルバムとなる同名アルバム(2000年)のタイトル・トラックとして録音され、2000年8月21日にマーベリックとワーナー・ブラザース・レコードからリード・シングルとしてリリースされた。「ミュージック」は、マドンナが観に行ったスティングのコンサートからインスパイアされており、マドンナはミルウェイズとともに本楽曲を書き、プロデュースも行った。曲はト短調の静的キーを使ったディスコ、エレクトロファンク、ダンス・ポップのナンバーとなっている。曲の中でマドンナのボーカルは電子的に加工されており、歌詞の内容は音楽が人々を一つにする統一力について歌われている。
正式にリリースされる前に、曲はインターネットに流出し、ナップスターをはじめとするウェブサイトで聞く事が出来る状態になっていた。それに対しマドンナのチームは法的措置を辞さない対応を見せた。 「ミュージック」は様々な形態でリリースされ、リミックスも多数制作された。音楽評論家は楽曲についてそのプロダクション、キャッチーさ、クラブフレンドリーさを賞賛し、マドンナの以前の楽曲との比較も行った。楽曲は商業的な成功を収め、オーストラリア、カナダ、イタリア、ニュージーランド、スイス、英国、米国などの主要市場を含む25か国のヒットチャートで首位となった。「ミュージック」はマドンナにとってBillboard Hot 100で12曲目となるチャートナンバーワンとなり、現時点で最後の首位獲得シングルになっている。また、ダンス・クラブチャートでも合計5週に渡りトップを記録し、これはマドンナの楽曲の中でも最長。 「ミュージック」は多くの批評家からマドンナのトップシングルとしてリストに含まれており、2000年代の最高の曲の1つとしてもランク付けされることがしばしばある。
ジョナス・アカーランド監督によるミュージック・ビデオは、コメディアンのアリ・Gが運転するリムジンでマドンナと彼女の友人たちが楽しんでいる様子を描いている。ビデオの中でマドンナはアメリカンなイメージを用いており、特に身に包んだカウボーイ・ファッションはポピュラーとなった。マドンナは楽曲のプロモーションの為に2000 MTVヨーロッパミュージックアワードと翌年の第43回グラミー賞で「ミュージック」を披露し、グラミー賞では最優秀レコード賞と最優秀女性ボーカル賞にノミネートされた。さらに、この曲はこれまでマドンナが行ってきた5つのコンサート・ツアーで歌われておりセットリストの定番でもある、最後にコンサート・ツアーで披露されたのはレベル・ハート・ツアー(2015–2016)だった。
7枚目のスタジオ・アルバムである「レイ・オブ・ライト」(1998)での評論と商業的な成功の後、マドンナは1999年に新しいコンサート・ツアーに着手するつもりだったが、映画『2番目に幸せなこと』のプロダクションの遅れのためにツアーはキャンセルされた 。2000年までに、マドンナはガイ・リッチー監督と交際をしていて、子供を妊娠していた。妊娠を取り巻くメディアの熱狂から気をそらしたいと思った彼女は、8枚目のスタジオ・アルバム『ミュージック』の制作に専念する事にした  。『レイ・オブ・ライト』の成功により、マドンナはレコーディングに熱心になり、写真家のステファン・セドゥナウイを通じて、フランスのDJ兼プロデューサーのミルウェイズ・アフマザイを紹介してもらった 。
マドンナはCNNとのインタビューの中で、マーヴェリック・レコードでのパートナーであるガイ・オセアリーからミルウェイズ・アフマザイというフランス人アーティストからのデモを貰ったことを回想した。米国ではほとんど知られていないミルウェイズがマーベリックと契約すべきかどうかについての意見をマドンナに仰いだのだ 。アフマザイは常に音楽的なリスクを冒すことを好んでいたため、マドンナとのコラボレーションを通じてマドンナを最大限に活用したいと考えていた。「チャレンジで何かしら彼女のパーソナリティに隠れていたものを表す事が出来る。誰もがマドンナをカメレオン、もしくは実業家として捉えているが、私は彼女のミュージシャンとしての可能性を示したかったんだ」と語った。
『レイ・オブ・ライト』が内省的なムードだったのに対し、マドンナは新しいアルバムでは弾ける準備が出来ており、タイトル・トラックには彼女自身を「今にも湧き出しそうな動物」のようにさせるものを欲しがった 。マドンナは楽曲の制作のインスピレーションとして、彼女がニューヨーク市のビーコン・シアターで鑑賞したスティングのコンサートを挙げた。そのコンサートで観客は最初行儀が良かったが、スティングが彼のバンド、ポリスによる古いヒット曲を演奏し始めると「ヒット曲が始まった途端に人々は抑制と礼儀正しさを失い、誰もが手を握り合っていた。その光景は本当に私を感動させたの」と彼女はローリング・ストーンのジャン・シーダンにそう語った。 「そして、 『それが音楽が人々に与えるものなんだ』と思った」。この経験から、マドンナは「音楽は人々を結びつける/音楽はブルジョアジーと反逆者を作る」という曲の主要なフックのインスピレーションを得た 。
「ミュージック」のレコーディング・セッションは、1999年9月にロンドン西部のサームウェストスタジオで始まった 。エネルギッシュなマドンナは、タイトルトラックはパーティー・ソングかつ題材は愛にしたいと考えた。マドンナはアフマザイと一緒に、歌詞とギターのコードを拾いながら曲のその他の部分を書き始めた  。「パラダイス (ノット・フォー・ミー)」の曲が完成した後、彼らはエレクトロファンクを「ミュージック」のトラックに試し、主要なベースを作成した。「実験的ではないよ」とミルウェイズは回想する。「しかし、それは容易な事でもなかった。これはアンダーグラウンドミュージックにとっての小さな勝利だったんだ。」 。マドンナによると、ミルウェイズと一緒に「ミュージック」を書き、プロデュースすることで、アルバム全体の残りの部分のトーンが決まったという 。しかし、彼は英語が苦手だったため、彼らはコミュニケーションの問題に直面した。 「私たちが録音していた最初の数日、私は自分の髪を引き裂きたいと思った」とマドンナは回想した。そして彼女は彼のマネージャーに通訳として介入するように頼んだ。
「ミュージック」は、マドンナの加工された声が「ねぇDJ、レコードをかけて、私のベイビーと一緒に踊りたいの」というセリフを発するところから始まる 。その歌詞の後、彼女の電子的に加工された声が「あなたはブギウギが好きですか?」と尋ねる。プロデューサーはボーカルの加工の為にEMS2000ボコーダーを使用した、雑誌『キーボード」のアーニー・ライドアウトは「それは始まりによく合っている」とした  。Mark "Spike" Stentは、 Sony 3348HRとBASF931テープを使用して、 SSL9000Jコンソールで曲を録音した。彼はロンドンのオリンピック・スタジオでSSLGシリーズQuantegy磁気テープを使用してそれでミックスを行った。ティム・ヤングはロンドンのチズウィックにあるメトロポリス・スタジオでトラックをマスタリングした 。Rikky Rooksbyによると、プロダクション全体はドライサウンドで最初のコーラスに入るまでボーカルにコントラストを生み出している。ギターのフリックは、ブリッジのキーボードコードで聞くことができる 。ヘッドフォンで聞くと、音は右から左に、またはその逆に移動する。2001年のドラウンド・ワールドを手がけたミュージシャンのStuart Priceは、「ミュージック」のリズミカルな構造は、クラフトワークの1977年のシングル「Trans- Europe Express」からインスパイアされたとした 。
「ミュージック」は一般的拍子記号を持っており、その構成は毎分120ビートの適度なテンポのト短調の静的キーに基づいている。マドンナのボーカルは、G ♭ 3からD 5の2行の音までの範囲で、コード進行としてGm–F–Gm–Fの基本シーケンスがある  。Santiago Fouz-HernándezとFreya Jarman-Ivensが書いた本「Madonna's Drowned Worlds」によると、「ミュージック」は「ディスコ・アンセムであり、そのビートは人々に立ち上がって踊るように命じているようだ」と書いている 。著者は曲が歌の中心的な位置にあり、リバースしたシンバル・クレッシェンドからは「エレクトロニカのしぶきとプロダクションのトリック」、およびハモンドオルガンからは「厳密に量子化された」ピッチとサウンドがあると述べた。Fouz-Hernándezはマドンナが歌う際に口元をレコーディングマイクにかなり近づけて歌っている事に気づき、それが曲にナチュラルなサウンドをもたらしてる事に気付いた  。ビルボードのバリー・ウォルターズは、この曲にフランスのエレクトロニカと1970年代のエレクトロファンクの要素がある事を発見した 。同じくRichard S. Heは、このレコードを「ポストモダン、ダンス・ポップの逃亡者」と表現した 。楽曲のインストゥルメンタル・リフは、1970年代のアナログモーグ・シンセサイザーによって作成され、最終的に曲のフェードアウトを誘導している。Jarman Ivensは「ミュージック」のプロダクションはディスコとファンクにだけ関連したものでないが、自然に俗っぽさが出てるとした 。
歌詞の内容は、音楽の団結力について繰り返しており 、サビの歌詞ではマドンナがブルジョワジーを切り捨てたことで、政治的な意味合いを持っていると見なされた  。Fouz-Hernándezは、「私のベイビーと踊りたい」というセリフは、そのカジュアルな俗っぽさからゲイのリスナーとのつながりを強化するとしている。彼はこの楽曲をマドンナの最初のシングル「エヴリバディ」(1982)と比較した。どちらの曲でも、音楽には「人種、性別、セクシュアリティの分裂を克服する力がある」と彼女はメッセージを込めている。また、マドンナがニューヨークで一人暮らしをして、ニューヨークのナイトクラブシーンで目立っていた時を思い起こすかのようだとした ビルボードによると、マドンナのボーカルは、トラック内で「ハイパーアクティブなビート、グルーブ、そして刺すようなパーカッシブな要素を結びつけている」として、更にこの曲はキャメオ、ハービー・ハンコック、ニッツァー・エブ、ロジャー・トラウトマンからの影響が染み込んでいると付け加えた。
2000年6月2日、曲の不完全なデモがインターネットに流出した  。30秒からほぼ3分の範囲のトラックのスニペットが、ファンのWebサイトと音楽ダウンロードサイトのナップスターを介して回覧された。マドンナの広報Caresse Normanは、これはあくまで未完成のバージョンであると述べた 。ワーナー・ブラザーズ・レコードはナップスターに対する法的措置をちらつかせる声明を発表し、「サイトの所有者は、この曲の不正ダウンロードの許可をやめるという私たちの正当な要求に直ちに応じるように」という要望を出した 。マドンナはリークについて失望し、彼女の公式ファンクラブ「アイコン」の会報の中でリークについての手紙を発表した 。リークに対する訴訟は、マドンナがナップスターについて行った対応としメディアで報道された 。
ワーナー・ブラザーズ・レコードは当初、2000年7月にシングルをラジオ向けにリリースされる予定にしていたが 、それは8月1日に延期され、CDシングルのリリースも8月21日に行われた 。マドンナはシングルのリリースと同時にmadonnamusic.comという新たなウェブサイトを立ち上げた。マドンナはファンにメッセージをリリースした、「あなたは私のニュー・シングルについてもう聞いたと思いますが、シングルはもうすぐ発売される事をお伝えします。私はミルウェイズと呼ばれるフランス人の男性と一緒にこのトラックに取り組みました」 。
CDとカセットシングルのB面には、タルヴィンタルヴィン・シンとのコラボレーション曲「サイバーラガ」が収録されている。グルーヴ・アルマダ、ディープ・ディッシュ、ビクター・カルデロン、ヘックス・ヘクター、トレイシー・ヤングによる「ミュージック」のリミックスも制作された。リミキサー陣はマドンナの手によって選ばれ 「私のレコードがクラブで流される事はとても大事。私の始まりはそこからだったし、おそらく私がいつも最もくつろげる場所でもあるから。」としている。現代のクラブ・ミュージックはカルデロンによる楽曲のリミックスにインスピレーションを与えているとされる。ディープ・ディッシュのリミックスではハウスビートとベースラインが使用され、ヘクターはエレクトロスキュービート、ギターリック、ブレイクビーツをリミックスに使用した。ヤングズ13・ミニッツ・リミックスでは、アンビエントの間奏、ハウスミュージックのリズム、トランス、1970年代の音楽を使用し、マドンナの歌が新鮮に聞こえるようにした。クラブDJは、8月2、8、15日にプロモーションリミックスを受け取り、8月22日にマキシCDとダブルビニールの形態で小売店にリリースされた。
曲がリリースされると、批評家からは一般的に肯定的なレビューを受けた。J.ランディ・タラボレッリは、「ミュージック」を「未来に届くだけでなく、古き良きディスコ時代のイメージや感情を巧みに想起させる」ダンスアンセムとして宣言した 。似たようなレビューとしてはルーシー・オブライエンが、楽曲を「ディスコの女の子の復活」だとした。彼女は、本楽曲を「 ヴォーグ 」や「 ジャスティファイ・マイ・ラヴ 」(どちらも1990年にリリース)といった以前のシングルと同等に、マドンナのキャリアを決定付ける一曲とした。オブライエンはこの曲を「クオリティ、ロボティック、安っぽさ、低級、そして生意気」と定義付け、「マドンナをダンスとパーティーに降伏させた」 。オールミュージックのスティーヴン・トマス・アールワインは、これを「この強く打ちつけるようなトラックはいちいちファンキーで、密度が高く、セクシーに聞こえる」とした  デイリーニューズのJim  Farberは肯定的な意見を述べ、「シングルは簡潔、シンプルかつ猛烈にキャッチーであるべきであり、「ホリデイ」以来、最もすぐに受け入れられるシングル」だとした ファーバーは歌詞にも注目し、ダンス・ミュージックの力を歌っている事にらしさを感じるとした。この考えは、彼女のデビューシングル「エヴリバディ」のように「ミュージック」がマドンナの芸術的信頼性を定義するとしたFouz-Hernándezとも共通している  。
ローリング・ストーンの『ミュージック』のレビューの中で、バリー・ウォルターズはマドンナの以前の作品と比較した  。Slant MagazineのSal Cinquemaniは、本楽曲を「ヴォーグ」以来となるマドンナの最高のダンストラックと呼び、1985年のシングル「 イントゥ・ザ・グルーヴ」とも比較している 。マドンナの2001年のコンピレーション『GHV2』のレビューの中で、チンクエマニはシングルの「レトロなクラブビートとビンテージシンセサウンド」を賞賛している。彼はBの評価を与え、「 NASDAQの世界に住む元マテリアル・ガールだけがこのような曲に逃げ込める」と結論付けた  VibeのDimitri Ehrlichは、「ミュージック」が「「赤ちゃんを持つ40代のママはまだまだイケるのか」という疑問に対しての答えであるとした  エンターテインメント・ウィークリーのチャック・アーノルドは、本楽曲をマドンナの楽曲の中でも「これまでで最もエキセントリックなヒット曲」の1つと呼び、彼女の以前の作品、特に「ホリデイ」を彷彿とさせるとした
ビルボードのチャック・テイラーは、この曲を「マドンナが最先端である事への見事なまでの主張」と称賛した。彼は、ラジオとリスナーの両方が、マドンナが楽曲で達成した実験にショックを受けるだろうとした。同じ出版物でラリー・フリックは、この曲を「アンセム」と表現し、商業的にも好評を博していると予測している。 ニューヨーク・マガジンのイーサン・ブラウンは、この曲は「過去ダンス・カルチャーに溶け込んだポップ・オードへの記憶を引き出す」と述べ、「エレクトロバウンス、キャンプなボコーダーチャント、ファンキーなキーボードの鳴き声の派手なミックス」を賞賛した。Pop MattersのCharlotte Robisnonは、「ミュージック」の魅力は、当初彼女を人気にしたマドンナの「自由奔放で楽しい精神」の性質が楽曲にあるからと信じていた。しかし、彼女はそれを「間抜けなリック・ジェームスのリップオフ」だとも呼んだ。ミディアムのリチャード・ラボーは「この大胆でアグレッシブなエレクトロファンクの曲は、特に叙情的にインスピレーションを得ているわけではないかもしれませんが、彼女の最高で最も予想外の時間の1つとして当然歓迎されている」と語った。
否定的な批判としては、ガーディアンのギャリー・マルホランドがこのトラックを「今日の子供たちが何を求めているのかを中年のトレンドウォッチャーが推測する中での二番目のサウンド」とした。スピンのAlex Pappademasは、「ダンスフロア解放のマントラは強制されていると感じる」と指摘  。QのDanny Ecclestonは、この曲を「大胆なギャンビット」と表現し、トラックがマドンナの努力に見合ってないとした。彼は電子音の使いすぎをこき下ろし、ダフト・パンクの「アラウンド・ザ・ワールド」(1997)と本楽曲を比較した 。
「ミュージック」は25カ国でチャートのトップに立った。楽曲が公式にリリースされるに先立って、ラジオでは需要に応えた盛んなエアプレイが始まったと、ニューヨークのWHTZ (Z100)ステーションのプログラムディレクターであるPaul Bryantは指摘した。また楽曲の小売販売についても同様の期待があった。2000年8月12日、「ミュージック」はBillboard Hot 100の41位に登場し、これはラジオのエアプレイのみで初登場したシングルの中では2番目に高い順位であった。 ビルボードのFred Bronsonは、マドンナの楽曲の中では1998年10月に「 パワー・オブ・グッバイ」が24位で初登場して以来、Hot100で記録した高い順位での初登場だとしている。この曲はHot 100 エアプレイ・チャートでは38位で初登場を果たし、380万人のリスナーを獲得した。「ミュージック」は引き続きHot 100のチャートを駆け上がり、正式にリリースされると、2000年9月9日付けのチャートでは14位から2位に急上昇した。マキシシングルと12インチのレコード合わせて62,500枚を売り上げ、Hot 100 シングルセールスチャートでは3位でデビューした。ビルボードのSilvio Pietroluongoは、「マイ・プレイグラウンド」のシングルだけが、76,000の売り上げで「ミュージック」を上回っているとしている。
翌週にはさらに156,234ユニットを売り上げ、ジャネット・ジャクソンの「ダズント・リアリー・マター」に代わって首位を獲得。マドンナがHot 100の首位を獲得したのはこれが12曲目で、1995年2月テイク・ア・バウ」以来となった。また現在までに彼女にとって最後の首位獲得シングルにもなっている。彼女はスプリームスと並んで最もHot 100でナンバーワンを獲得したアーティストの第5位にランクインした。この曲は、チャートのトップに立つ曲として、最高の週売上合計と最高のポイント(23,110)を獲得している  。「ミュージック」はアメリカレコード協会(RIAA)からプラチナ認定を受け、100万部以上の出荷があり、2009年8月の時点では1,136万枚を販売している。CDの売上は100万枚、デジタルダウンロードはさらに217,000枚。 同年の年間チャートでは17位にランクインした。 リミックスの助けを借りて、この曲はダンスクラブ・チャートでも1位となり、5週間トップに留まった  。これは、2000年のダンス・クラブ・ソングの中ではトップであり、マドンナ自身の「ハング・アップ」(2005年)に次ぐ、米国で2000年代に2番目に成功したダンスクラブの曲となった。カナダでは、この曲はRPMシングルチャートに23位で初登場し、5週間後にトップになった 。合計9週間チャートのトップに存在し、RPMが2000年11月に出版をやめたときまでチャートのトップに留まった最後の曲だった 。
「ミュージック」はオーストラリアとニュージーランドでも成功を収めた。この曲はARIAシングルチャートで1位でデビューし、3週間連続で合計4週間首位を記録た。これは国内で4番目に売れているシングルであり、オーストラリアレコード産業協会(ARIA)から140,000部の出荷でダブルプラチナに認定された。ニュージーランドでは、33位でデビュー、2000年10月1日の週にようやく1位になった。
イギリスでは、シングルチャートの1位を獲得。2位のSpillerの「Groovejet(If This Ai n't Love)」とは1,000枚の差だった。マドンナは同チャートで10のナンバーワンシングルを持つ初のソロ女性アーティストになった 。この曲は24週間チャートに滞在し、2000年のイギリス国内で24番目に売れたレコードとなった。 英国レコード産業協会(BPI)は2013年7月に本楽曲をゴールド認定し、オフィシャルチャートカンパニーによると、「ミュージック」はマドンナにとって14番目のベストセラーシングルであり、2014年2月の時点でこの地域で415,000部を売り上げている   。「ミュージック」は、フランスでは初登場8位が最高位で、合計20週間チャートに滞在した。2000年8月31日、「ミュージック」はスウェーデンのシングルチャートで2位にデビュー。同様にスイスでも、この曲はナンバーワンでデビューし、チャートには21週間ランクされた。 英国とヨーロッパでのシングルのヒットにより、ラジオとダンスのチャートで最大の獲得ポイントを獲得し、ヨーロッパのホット100シングルチャートでも首位に初登場し、6週間連続の首位を記録した。
ミュージック・ビデオは、1998年にマドンナの「レイ・オブ・ライト」のビデオを監督したジョナス・アカーランドが務めた 。マドンナ、彼女の長年のバックアップシンガーであるニッキ・ハリスと友人で女優のデビ・メイザー、そしてコメディアンのサシャ・バロン・コーエンが彼の有名なキャラクターのアリ・Gとしてビデオに出演している  。マドンナは、彼のクリスマススペシャル、 Ali G、Innit (1999)を見た後、彼のファンになっており、ビデオが計画されたとき、マドンナはコーエンが出演したら素晴らしいだろうと考えた。しかし当初彼は音楽的な側面には関与するつもりはなかった。  アカーランドは、もともとはアメリカのコメディアンであるクリス・ロックをビデオに出演させるつもりだったと述べている。当時、コーエンはアメリカでは知られていなかったので、監督は「ダ・アリG・ショー」のクリップをみんなに見せて、アリ・Gのキャラクターへの理解を深めた 。私たちが「ミュージック」のビデオを作ったとき、それは奇妙な時間でした。 マドンナはその時妊娠していて、妊娠しているように見せたくなかったので、それを工夫する必要がありました。私たちは彼女と彼女の女の子と一緒に楽しいパーティービデオを作り、そこにキラキラとカウボーイハットを足すというアイデアを思いつきました。更にコメディーも入れたかったし、アニメーションもやりたかった。このビデオは、マドンナの妊娠と当時成長していたウエストラインに対応するために、2000年4月にロサンゼルスで撮影された。クルーは撮影のために機密文書に署名するように求められた  。マドンナは、ビデオのコンセプトとしてステレオタイプのR&Bとラップミュージックビデオへの彼女の見解を示したいと思っていた。彼女は、一般的に男性に使われるキャラクターを女性でやりたかった。しかし、彼女の妊娠によって範囲が限られていたため、彼女は「ビデオの中では、中心で何かするというよりどこか覗き見てるような感じ、こういう色男のようなキャラクターを演じたらば、そこまで動かなくてもビデオが成立すると思った。私は1つの石で2羽の鳥を殺したのよ。」 。
ビデオでのマドンナの見た目は、オブライエンによって「羽毛製の襟巻とステットソンを羽織った素晴らしいゲットーの女性。すべてのダイヤモンドはきらめき、ラップダンスのバーに行き、豪華なリムジンの後部座席で旅する」と説明された 。当初、ビデオの中に登場する彼女の女友達役の為に何人かの俳優を雇ったが、彼女は満足しなかった。そこで彼女はマザールとハリスを呼んでビデオに出演させる事にした。「マドンナから電話があったとき、私は家にいました。彼女は「私は偽りの人々が演じるのではない女友達がビデオに欲しいの。服を着て降りてきて」と言ったとハリスは振り返る。  アリ・Gは、撮影中セットの人々を楽しませ続け、それはマドンナがテイク中に笑いをこらえねばならないほどだった。彼女はいつもコートを閉めたままで、お腹を隠すためにリムジンに座っていなければならなかった 。
ミュージック・ビデオは2000年8月22日にMTVとVH1で初放映された  。VH1チャンネルは、マドンナが電話インタビューで出演したスペシャル番組「Madonna's Music」を放送した。VH1のレベッカ・ランキンがホストを務め、ローリングストーンの音楽評論家であるジョー・レヴィとマドンナと彼女の外見についてのディスカッションをしたり、マザールとハリスのビデオインタビューも行った。VH1はまた、マドンナの以前のビデオのカウントダウンを放送し、視聴者に「ミュージック」のリミックスを聴くことを提案した。