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華麗なる円舞曲 (ショパン)
『華麗なる円舞曲』(かれいなるえんぶきょく、Trois grandes valses brillantes)作品34は、フレデリック・ショパンが作曲したピアノ独奏曲集で、全3曲からなるワルツ集である。『華麗なるワルツ』と表記される場合もある。
ショパン初期の作品であり、華麗で演奏効果も高い。かつては第1、第2曲は1831年に、第3曲は、ジョルジュ・サンドとの深い恋愛が始まる1838年に作曲されたと考えられていたが、現在では第1曲が1835年、第2、第3曲が1838年に作曲されたと考えられている。
出版は1838年12月にライプツィヒのブライトコプフ・ウント・ヘルテル社よりされ、ほぼ同時にパリのシュルザンジェ社から『3つの華麗なる円舞曲』として出版された。
前曲の『華麗なる大円舞曲』が実用向きのワルツとして作曲されたのに対し、作品34の3曲においてようやく「舞踏詩」らしい性格が表れ始めているが、第1曲などはまだ実用向きの要素を含んでおり、同時代の作曲家であるロベルト・シューマンは「舞踏場で即興的に作られたもののように思われる」とコメントしている。
なお、日本では本作品は『華麗なる円舞曲』の邦題で定着し、作品18の『華麗なる大円舞曲』とは区別して表記されるが、海外では作品18と作品34の両作品とも "Grande Valse brillante" と表記し、区別しない場合もある。
3曲ともそれぞれ別の人物に献呈されている(なお、()内の番号は通し番号である)。
アレグロ・ヴィヴァーチェ、変イ長調。トゥン=ホーヘンシュタイン嬢に献呈された。
ショパンはこの曲を、1835年9月にボヘミアのカールスバート(カルロヴィ・ヴァリ)に湯治に来ていた両親を見送る途中に立ち寄ったトゥン=ホーヘンシュタイン家で作曲し、同月15日に完成させている。
非常に華やかな曲想であり、規模内容共に充実したワルツである。序奏と7つの部分から構成され、前曲の『華麗なる大円舞曲』と同様に舞踏の拍子を示す序奏で始まるが、前曲が4小節だったのに対し本曲は16小節となっている。序奏は属七の和音で始まり、両手のユニゾンの後にワルツ本体の第1部(変イ長調)へと移る。第1部は音階進行が急速に現れ、題名に恥じない展開である。続く第2部は変ニ長調から変イ長調へ、第3部では変ニ長調から変ホ長調、第4部では変ト長調から変ニ長調、第5部は変イ長調、第6部では変ニ長調から変イ長調へと転調し、華やかさが全曲を支配している。第7部は61小節もある長いコーダであり、極めて音楽的である。
右手は常に6度の和声であり、効果ある演奏には訓練が必要である。
レント、イ短調、ロンド形式。ディヴリー男爵夫人に献呈された。
前作後作の間にあって、哀愁に満ちた楽曲である。この曲がテンポの遅さや雰囲気から、「華麗なる」のタイトルにふさわしいかどうか、しばしば議論を呼んでいる。「華麗なる」が付かないただの「ワルツ(円舞曲)」とする出版社やCDも多い。
低音の空虚な5度音程の上に3度の主和音が主題を歌う。演奏は比較的平易であるが感情表現として精神的な要素も必要である。2回平行長調に転調する。コーダでは左手でホ長調のアルペッジョを弾いた後、主題が回想される。
ショパンがワルツの中でも特に気に入っていた作品といわれている。
ヴィヴァーチェ、ヘ長調。ショパンの門弟の1人であったディクール嬢に献呈された。
『猫のワルツ』の愛称で呼ばれることもあるが、これはこの曲の81小節目から126小節目に現れる上昇する旋律の各音に装飾音が付いている箇所が、あたかも猫が突然鍵盤の上に飛び上がって走り回っている様を連想させることからこう呼ばれるようになった。
曲は無窮動風の半旋律的なものであり、序奏と4つの部分から構成される。属七の和音を繰り返す序奏から始まり、第1部はヘ長調、第2部はロ長調、第3部はロ長調からヘ長調へと転調していき、第4部で最初の旋律が戻ってきて、最後に華々しくかつ騒々しい29小節もあるコーダへと至り、曲を閉じる。
なお、第11回ショパン国際ピアノコンクール(1985年)におけるスタニスラフ・ブーニンによる高速演奏は取り分け名高く、普通は曲目の間では拍手はしないコンクールであるにもかかわらず、演奏が終わるや感激のあまり聴衆が拍手を始めてしまうほどであった。日本においてはその様子をNHK(日本放送協会)が特集番組で放送したことがきっかけとなり、有名になった。
フェイザー (音響機器)
フェイザー (Phaser)とは、リアルタイムの音と、位相を変えた音の2つの波の干渉を利用して音色の連続的な変化を人工的に作り出すエフェクター。この原理から、かつては「フェイズシフター (フェイズ=位相をシフト=変えるもの)」とも呼ばれた。
ハモンドオルガンなどのキーボードに用いられるロータリースピーカーの効果を電子的に得る事を目的として開発されたが、結果的には異質な音色を得る機能となった(ロータリースピーカーを使用する効果を得るエフェクターは、後にヒルウッドが開発している)
効果の深さやサイクルは操作可能。
音色の変化は周期的なので、カッティング中心のギターにかける場合、周期を曲のテンポに合わせることでより深く躍動的な効果を得ることができる。そのため、一部の機種にはスイッチを数回叩くことでテンポを検出し、適切な周期に設定できる機能が備わっている。
比較的単純なバッキングを行うレゲエバンドのギタリストに好まれている。
クイーンの楽曲「キラー・クイーン」のギターやピアノにも使用されている。
ガッチャマンの歌:ギターのカッティングにフェイザーがかけられている。
ヴァン・ヘイレンの初期の作品に多く登場する。MXRのPHASE90はエドワード・ヴァン・ヘイレンのサウンドの肝とも言われた。
フェイザーとフランジャーは、どちらも原音と変化させた信号とを干渉させる点で同じであり、LFOによってうねりが与えられる点も似ており、その音色もまた似ている。しかし、根本となる原理は異なる。
フェイザーは、原音と、オールパスフィルタによって位相を変えた信号とを、干渉させる。
フランジャーは、原音と、遅延回路を通した信号とを、干渉させる。
これによって、フェイザーによる周波数特性のディップは、ノッチフィルタ状になるが、フランジャーによる周波数特性のディップは、周期的なコムフィルタ状になる。複数段のオールパスフィルタを使ったフェイザーの場合は、複数のディップのある周波数特性にもなるが、これも原理的にはフェイザーに他ならない。
美島涼
美島 涼(みしまりょう、1985年2月21日 - )は、日本のAV女優。
2006年に『新人×ギリギリモザイク 新人ギリギリモザイク』でAVデビュー。
黒蘭の女
『黒蘭の女』(こくらんのおんな、原題・Jezebel)は1938年制作のアメリカ映画。原作はオーウェン・デイヴィス・Srの1933年の戯曲『Jezebel』。主演のベティ・デイヴィスがアカデミー主演女優賞を、助演のフェイ・ベインターが助演女優賞を受賞している。2009年にアメリカ国立フィルム登録簿に登録された。
南北戦争の直前1850年代にアメリカ南部で暮らすジェゼベル・ジュリーの情熱的な恋を描く。
ニューオーリンズに暮らすジュリーは気の強いわがまま娘。銀行家のブレストンと婚約することになり、舞踏会で発表されるその夜、未婚女性は白いドレスを着るべき場面であったが、ジュリーは真っ赤なドレスを着ていこうとする。
ベティ・デイヴィスへの本作出演のオファーは『風と共に去りぬ』(1939年)のスカーレット・オハラ役獲得の機会を逃したことへの埋め合わせであると言われている。また本作は「風と共に去りぬのモノクロ版」とも呼ばれている。
主人公の真っ赤なドレスは、実際の撮影では黒いドレスが使われた。
エンハンサー (音響機器)
エンハンサーとは、イコライザーが、実際の音の周波数をブーストしたりカットしたりするのに対し、これは、音を歪ませることを利用して、上下各々の倍音を作り出して、実音にミックスするものである。
似たようなシステムで倍音を作り出すエフェクターはこの項でもいくつかあるが、オクターバーや初期のサスティナーなどと異なる点は、音の効果よりも、イコライザーなどのような、音質を整えたり強調したりする目的のために用いる性格のものである。高音側の倍音を加える際は、音の抜けを加えたり、生き生きしたサウンドを作る。コンプレッサー、リミッターや、ディレイ、「イコライザー」のように、トータルにかけるような使い方は少ない。分からない程度に、特定のトラックに限定して使う場合の「ピッチチェンジャー」などの使い方に近い。
オーディオ用途においても、MP3などの非可逆圧縮音声データに含まれていない高周波数帯域を擬似的に生成する目的で開発・使用されている。
コーラス (音響機器)
コーラスとは、エレクトリック・ギターで一般的に使用されるエフェクターであり、12弦ギターのような音の効果から、艶やかな音を出すなど、幅広い音の装飾を得られるものである。
設定によって、ギター2本で弾いているような、一度の演奏でステレオ効果や複数演奏であるユニゾン効果が得られる。仕組みは、「フランジャー」と基本的には同じで、2つの音のずれを利用したものである。また、ベースに使用すると、フレットレスベースなどに顕著な、「ボワーン」という音も得られる。後述する「ピッチシフター」でも聴感上は似たような効果が得られる。「同じ波形を時間的に微妙にずらす」か、「同じ波形に対し周波数をわずかに平行に動かす、すなわち音程を微妙にずらす」かの違いである。
コーラスは、フェイザーやフランジャーと同じくモジュレーション系のエフェクターとして取り扱われているが、フェイザーやフランジャーを使う際には基本的にエフェクトを目立つようにかけるように設定するが、コーラスはむしろ淡く、ほんのり効いているように設定するのが基本である。前二者が時としてどぎつい効果を求めて用いられるのに対して、コーラスは穏やかもしくは爽やかな効果を求めて用いられるのが常である。
やや高度な設定として、楽器から直接コーラスに入力するのではなく、いったんリバーブレーターを通して残響音だけをコーラスに入力する方法がある。コーラスは原音がぼけやすくなることもあるが、残響音だけにコーラスの効果を与えることで原音はよりはっきりと、エフェクトのかかった音はより空間的な広がりを得ることができる。この方法をボーカルパートに対して採れば、より幻想的な聴感を得ることができるため、音楽のみならずアニメーションなどでも時折用いられる。
コーラス効果は遅延素子によって数十msec程度遅れた音声信号に対してLFOで周期的な遅延時間の揺らぎを与え、原音と空間上または回路上でミックスすることで実現される。一般にエフェクト音から入力に対してのフィードバックはかけない。ステレオ･コーラスの場合は片方のチャンネルから「原音+エフェクト音(正相)」を、もう片方のチャンネルから「原音+エフェクト音(逆相)」を出力させることで効果が生み出される。なお、原音をカットし、エフェクト音のみを出力した場合、それはヴィブラート効果となる。
遅延素子としてはBBD(アナログ素子)あるいはメモリIC(デジタル素子)が用いられる。
上記の方法の他に、ピッチシフターを数セントずらして原音とミックスすることでも、似たような効果が得られるが、この場合は上記方法のような音の揺れが無い(デチューン効果)。
原理としては前述の通りフランジャーエフェクトとほぼ同じであり、その違いはエフェクト音の遅延の長さとフィードバック回数などによる。よって、設定の細かいコーラスではフランジャーに似たサウンドを作ることも出来、反対に設定の細かいフランジャーではコーラスのようなサウンドも作成可能。実際、「コーラス/フランジャー」として一台に集約された機器や、マルチエフェクタ類ではプリセットが「コーラス/フランジャー」として同一エフェクトとされていることも多い。
エフェクターとしてのコーラス効果を広めたのはローランドのギターアンプであるジャズコーラスと、単品で効果を与えるCE-1であった。
後にスタジオ用のラックマウント型としてディメンジョンSDD-320が発売され、音楽録音の現場でこの分野のデファクトスタンダードとなった。
1960年代終わり頃、ビートルズのジョージ・ハリスンがレスリースピーカー(Leslie speaker)のプリアンプ部に直接ギターを繋ぎ、レスリースピーカーのローター効果による音の揺らぎをコーラス効果として利用していた。後にレッド・ツェッペリンのジョン・ポール・ジョーンズが「ハート・ブレーカー」のベースでもレスリースピーカーに通したサウンドでコーラス効果が効いたベース・サウンドを作り出していた。
t.c.electronic社製のコーラスは独特の繊細なコーラス効果で、いまだにスタジオ・ミュージシャンの間では絶大な人気を誇るクリーン系コーラス。特に有名なのがパット・メセニーのサウンドで、1970年代終わり頃から1980年代に掛けては定番のコーラス・サウンドとしてのお手本となった。
ここではエフェクターとしてのコーラスを用いた代表的な楽曲を記載する。記載は楽曲名 / アーティストの順とする。
パープルレイン / プリンス : イントロのギターの音色
Smells Like Teen Spirit / Nirvana : Electro-Harmonix製Small Cloneを終始使用
お金がほしいっ!!!
お金がほしいっ!!!(おかねがほしいっ)は、ラジオ関西で放送していたお金がないっのラジオ番組である。
小説「お金がないっ」の作中と同じく、パーソナリティの二人が「指令」をクリアすることによって番組当初に背負わされた借金を返済してゆく形式である。2006年10月から放送、半年間30分番組だったが、2007年4月1日には終了した。それ以降は同枠で放送を開始する「PASH!でDASH! 月曜まで60分」の番組内(3分間)コーナー、「お金がないっpresentsやっぱりお金がほしいっ!!!」として復活する(※3分間はあくまで目安で、長引いた分の時間は1分間1億円分の借金として加算される)。
パーソナリティは、柿原徹也・羽多野渉・甲斐田ゆき(※「やっぱり」にのみ登場)である。
ラジオ関西にて、毎週日曜23時30分~24時00分まで放送していた番組。
後番組「PASH!でDASH! 月曜まで60分」の番組内コーナーとして隔週放送。
どちらも後日のネット配信あり。
ふつうのおたより(ふつおた)
お値段クイズ ハイ&ロー
NO MONEY NO LIFE
耳をそろえて返したいっ‼
岩井水海道バイパス
岩井水海道バイパス(いわいみつかいどうバイパス)は、茨城県の坂東市から常総市内に計画中の国道354号バイパスである。
坂東市、常総市街地の混雑緩和の目的で作られた。
起点 茨城県坂東市馬立(馬立交差点)
終点 茨城県常総市相野谷町(相平橋西交差点)
全長 9.8km (内、水海道有料道路 2.7km )
道路幅員 25.0m
車線数 暫定2車線(一部4車線)
車線幅員 3.5m
1993年(平成5年)8月12日:水海道市小山戸町(茨城県道357号谷和原下館線) - 水海道市相野谷町(国道294号常総バイパス)のバイパス道路を新設する道路区域が決定する。
1995年(平成7年)10月19日:岩井市大字大口 - 水海道市小山戸町のバイパス区間を新設する道路区域が決定する。
1997年(平成9年)8月7日:水海道市豊岡町(茨城県道134号鴻野山豊岡線) - 同市相野野町(常総バイパス)が水海道有料道路の一部区間が開通。
2001年(平成13年)5月1日:岩井市馬立(起点) - 岩井市幸神平(つくばハイテクパークいわい)間(約1.1km)が開通する。
2003年(平成15年)4月3日:岩井市幸神平(つくばハイテクパークいわい) - 岩井市大字猫実(東中学校前)間(約1.7km)が開通する。
2005年(平成17年)2月4日:岩井市大字猫実(東中学校前) - 水海道市豊岡町(茨城県道58号取手豊岡線) - 同市同町(県道134号)間(約4.1km)が開通。これにより水海道有料道路の全線が開通する。
フランジャー
フランジャー(flanger)とは、元の音声信号と、それを僅かに遅延させた音声信号の干渉により音を変化させるエフェクターである。
ADTの際、2台のテープ・レコーダーの一方のテープ・フランジ(テープ・リールの縁)に手を添えるなどして遅延を与えた効果に由来する。
フェイザーと似ているが、フェイザーによる周波数特性のディップは、ノッチフィルタ状になるが、フランジャーによる周波数特性のディップは、周期的なコムフィルタ状になる。
楽器音にフランジャーをかけると、独特のうねりを持ったサウンドを作ることができ、深くかけると金属的な音を作ることができる。ホワイトノイズにかけるとジェット機の離陸の際のエンジン音の様な強烈なノイズを作ることもできる。
原理としてはコーラスエフェクトとほぼ同じであり、その違いはエフェクト音の遅延の長さとフィードバック回数などによる。よって、設定の細かいコーラスではフランジャーに似たサウンドを作ることも出来、反対に設定の細かいフランジャーではコーラスのようなサウンドも作成可能。実際、「コーラス/フランジャー」として一台に集約された機器や、マルチエフェクタ類ではプリセットが「コーラス/フランジャー」として同一エフェクトとされていることも多い。
レッド・ツェッペリンのフィジカル・グラフィティ収録の「カシミール」ドラムに掛けられている軽めのフランジャー
イエスのドラマ収録の「光陰矢の如し」ではベースにフランジャーが強めに掛けられている
ジュリアン・メンデルスゾーン(エンジニア)がGO WEST等のリミックスでベル製フランジャーを多用
ボブ・クリアマウンテン(エンジニア)がダリル・ホール&ジョン・オーツやブライアン・アダムス等の作品で多用
クイーンの1stアルバム戦慄の王女、1曲目「炎のロックンロール」冒頭のギターに短いながらも効果的に使用
「さよなら」(オフコース) エレクトリックピアノにフランジャーがかけられ、残響にうねりを付加している。
YMO「テクノポリス」のシングルバージョンで全体的に使用
神鼎
神鼎(しんてい)は、五胡十六国時代、後涼の君主呂隆の治世で使用された元号である。401年2月 - 403年8月。
オートワウ
オートワウ (Auto Wah)とは、入力する楽器音の音量に準じた「ワウ」音を得られるエフェクターである。「エンベロープフィルター」「タッチワウ」とも呼ばれる。ギターのカッティングやベースギターの演奏において、ワウペダルのペダル操作では不可能な、音量に同期した細かくリズミカルなワウ効果を得られる。また、音量とは無関係に、一定時間ごとに自動でワウ効果が変動するエフェクターもオートワウと呼ばれるが、この記事では主に音量に準じたワウ系のエフェクターについて説明する。
オートワウやワウペダルは、基本的にイコライザーなどと同様にローパスフィルター、ハイパスフィルター、バンドパスフィルターなどを用いたフィルター系のエフェクターである。ギター用ではバンドパスフィルターが主に用いられている。オートワウは一定以上の音量の音を入力するとフィルターのカットオフ周波数が変動する設計になっている。
シンセサイザーにも似たようなエフェクトが内蔵されているものがある。シンセサイザーの場合は、フィルターの種別(ローパス・ハイパス・バンドパス)の選択が可能なことが多く、鍵盤を押されてからのフィルターの時間変化(エンベロープ)を音量の変化とは独立に設定できる機種・ソフトウェアも多い。
麻雀物語
麻雀物語(まあじゃんものがたり)は、1991年に平和が開発、発売した麻雀をモチーフとしたデジパチ。保留玉連荘タイプ。
業界初のフルカラー液晶デジタルを採用し、他メーカーを含めて以降のデジパチ機に影響を与えた。
2005年に本機をモチーフとしたパチスロ機『麻雀物語2』が発売された。
大当たり中、入賞センサーと実際にアタッカーに入賞した打球のタイミングにタイムラグが発生すると、内部的にエラーとなりトラップ処理が発生する。この際、保留玉を1/16の確率で大当たりカウンタ値に書き換えてしまう。保留玉は最大4個のため、単純計算で1-(15/16)^4=23%の確率で大当たり終了後、保留玉連荘が発生する。
『麻雀物語』
大当たり確率 1/240
賞球数 7&15 大当たり16R10C 絵柄はピンズ
『麻雀物語2』
大当たり確率 1/245
賞球数 7&13 大当たり16R10C 絵柄はマンズ
『雀姫物語』
大当たり確率 1/241
賞球数 7&15 大当たり16R10C 絵柄はソウズ『雀姫物語』のみ保留連チャン機規制後の発売(1994年1月)である。
『麻雀物語クィーンズバージョン』
大当たり確率 1/235
賞球数 7&15 大当たり16R10C 「ブラボーエクシード」で使われていた液晶デジタル画面を使用。麻雀物語の人気が大きかったため生産が追い付かず、代替機種として紹介されたといういわくつきの台。ゲージ構成は麻雀物語とは異なり「ブラボークィーン」と同等。連荘パターンは麻雀物語と似ていたとされる。
『パチンコ・サウンド・トラックス〜ピーチパイ、よくばり原始人〜』(日本クラウン、1999年3月18日、CRCP-20212)
『HEIWA パチンコグラフィティ Vol.1』(アクアルージュ、1999年12月、プレイステーション用ゲームソフト)
オンラインゲームサイト『777town.net』にてプレイが可能である。
紳士は金髪がお好き
『紳士は金髪がお好き』(しんしは きんぱつ/ブロンドが おすき、Gentlemen Prefer Blondes)は、1953年にアメリカで公開されたミュージカル・コメディ映画。アニタ・ルースによる1925年出版の紳士は金髪がお好き (小説)を原作とした1949年初演の紳士は金髪がお好き (ミュージカル)を映画化した作品である。原作小説発表から翌年には戯曲化され、1928年にはルース・テイラー、アリス・ホワイト、フォード・スターリング主演で同名のサイレント映画が制作されている。またルースは続編に『されど紳士はブルネットと結婚する』という題名の小説を1927年に著しており、こちらは1953年版『紳士は金髪がお好き』の続編として1955年に同名映画がジェーン・ラッセル、ジーン・クレイン主演で映画化されている。
作品中に著作権表示があるものの、リニュー(著作権更新手続き)が事務的な理由から行われず、その結果作品公開当時のアメリカ著作権法によって権利放棄とみなされ、現在アメリカにおいてはパブリックドメイン扱いとなっている珍しい作品。このため、ウィキメディア・コモンズに数多くのスクリーンショットがアップロードされている。映画の一場面が、マドンナの「マテリアル・ガール」のミュージック・ビデオでオマージュされている。
ニューヨークで舞台に立つショー・ガールのローレライ(マリリン・モンロー)は、ダイヤモンドや『お金持ち』に目がない金髪美人。富豪の御曹司ガスは、ローレライに魅了され、パリで結婚式を挙げるために豪華客船を予約した。しかし、ガスの父親は結婚に大反対。ガスは船に乗れなくなってしまった。ローレライはガスの代わりに、ショーの相棒で幼なじみの親友ドロシー(ジェーン・ラッセル)とパリに行くことに。ドロシーはしっかり者だが惚れっぽく、お金が無くても『いい男』であることが大事な黒髪の美人だった。
船が出港すると、さっそくドロシー用の資産家の乗客を物色するローレライ。ドロシーはハンサムだが裕福ではなさそうなマローンと意気投合。しかし、実はマローンはガスの父親が雇った私立探偵だった。
ダイヤモンド鉱山の所有者ビークマン卿の夫人は、豪華なダイヤのティアラが自慢だった。そのティアラに目がくらみ、ビークマン卿に接近するローレライ。ローレライとビークマン卿の関係はスキャンダルになりかけたが、ドロシーの協力もあって何とか無事に収まった。解決のお礼として、渋るビークマン卿からティアラをもらうローレライ。
ビークマン夫人は、ティアラをローレライに盗まれたと大騒ぎ。ティアラを返そうにも、なぜかティアラはなくなっていた。ドロシーは問題解決のための時間稼ぎに、金髪のかつらを被ってローレライになりすまし、裁判に出廷した。
ティアラは無事に発見され、偽物のローレライ(ドロシー)は無罪放免となった。ガスの父親も、本物のローレライと知り合うと、彼女のファンになってしまった。こうしてローレライは『お金持ち』のガスと、ドロシーは『いい男』のマローンと、望み通りの結婚式を挙げるのだった。
※2015年発売の『吹替の名盤』シリーズ <テレビ吹替音声収録>HDリマスター版DVDに再放送時の短縮版が収録(約72分)
20世紀フォックスはベティ・グレイブルを主演とするつもりで映画化権を買ったが、マリリン・モンロー主演の『ナイアガラ』が成功したことで、グレイブルよりギャラの安いモンローを起用することにした。当時のギャラは、グレイブルが映画1本あたり$150,000だったのに対し、モンローは$18,000だった。撮影は1952年11月17日から1953年1月22日まで行なわれ、更に1953年2月に追加撮影が行なわれた。
ジェーン・ラッセルが「Ain't There Anyone Here for Love?」の終盤でプールに落ちたのはアクシデントであり、意図したものではなかった。
無名時代のジョージ・チャキリスとハリー・ケリー・ジュニアが端役で出演している。
アニタ・ルースの紳士は金髪がお好き (小説)は、紳士は金髪がお好き (1928年の映画)されているが、フィルムは現存していない。
日本では舞台版が1996年11月に上演された。
『ダイアモンドは女の親友』は本作で使用されている楽曲で最も有名なものの一つである。ピンクのドレスを着たモンロー演じるローレライが、真紅のステージで燕尾服に盛装した多数の紳士らに取り囲まれ、傅かれ、愛の象徴であるハートのプレートを示され、最後に宝石を差し出されるなか、場所がパリに因み『ラ・マルセイエーズ』の冒頭のフレーズで「フランス人は愛のために戦うという。愛のために死ぬのに喜びを見出すのね…でも私は宝石をくれる生きた男が好きなの」と歌いだし「キスは素晴らしいけれど、家賃や食費にならないわね…女が年をとれば男たちは見限るけれど、ダイアモンドはずっとそばにいてくれる…ダイアモンドは女の親友よ」などと高らかに歌い上げ、愛より富を欲することを宣言する。
ジュール・スタイン作詞、レオ・ロビン作曲の本楽曲は1949年のミュージカルでローレライを演じたキャロル・チャニングが歌唱したのが初演である。しかし現在では映画での印象的な場面を通してマリリン・モンローの歌として知られている。
この場面は、本作を象徴する場面であり本作を紹介する際にはしばしば取り上げられる。また、前述のようにマドンナの『マテリアル・ガール』のミュージックビデオにもオマージュされたほか、2001年の映画『ムーランルージュ』ではニコール・キッドマン演じるヒロインが歌詞の一部を変えて歌唱している。またミュージカルナンバーとしてカイリー・ミノーグ、ニコール・シャージンガーの女性歌手やテレビドラマ『glee/グリー』の作中などに多数カバーされているが、コンサートなどでの演出ではピンクのドレスに身を包み男たちを従えて歌うという本作の場面のオマージュがなされることが多い。
モンローはほとんどの映画で自分で歌唱していたが、本作においては歌詞のない冒頭の高音部分のフレーズはマーニ・ニクソンが担当した。
本楽曲はアメリカン・フィルム・インスティチュートで「映画史上の12大映画楽曲」にリストアップされている。
承康
承康(しょうこう)は、五胡十六国時代、後涼の君主呂光の治世で使用された可能性を指摘されている元号である。
『太平広記』巻321に引用されている『述異記』に「呂光承康二年…其年光死、子紹代立」などの記載があるが、呂光が死亡した399年を承康2年と仮定すると、改元は呂光が即位する1年前に龍飛から改元するなど不自然な点があり、またほとんどの史書にはこの年を龍飛4年と記載していることから、存在が確定するに至っていない。
ディレイ (音響機器)
ディレイ(Delay)とは、反響音をシミュレートする空間系エフェクターの一種。
初期はアナログ式はテープなどを使用したものからはじまり、遅延素子を利用したものが主流となっていった。その後はデジタル回路などをつかい、短時間ながらも原理的には実際の音声をサンプリングした音をセッティングされた時間や回数で取り出す方式がとられていた。また周波数や再生速度を変えるなどの、様々なシミュレーション機能を備えた機種も数多く存在する。
実音を数秒以上リピートできるようになると、かつてリッチー・ブラックモアやブライアン・メイが1970年代にテープエコー(または、実際の音響機器であるテープレコーダー)を改造して使用していたと言われている。
デジタルディレイの機種によっては初期反響音や残響音のシミュレートなどより細かな設定による残響シミュレートが可能である。ギターにばかりではなく、あらゆる楽器や音声に利用されている。「エコー」や「リバーブ」をシミュレートしてそれらの代用として使う場合も、反響音(エコー)、残響音(リバーブ)共に比較的実際の(元々の)音像の明確な音とはなるが、人工的な音質は否めない。操作次第では、ステレオ効果や、一度の演奏で同じ楽器を二台以上で演奏したユニゾンのように聞かせる効果も期待できる。また 一人二重奏(時には三重奏)と呼ばれる、ハーモナイズを意識した演奏方による、特殊な使用方法が持てはやされた事もあった。
数十msec程度のディレイを原音と同レベルでミックスすることで、1つの楽器パートがあたかも2つあるかのような効果を生み出す。
ショート・ディレイ
数十〜百数十msec程度のディレイを原音よりも小さいレベルでミックスすることで、残響が加わったような効果を生み出す。
音に聴感上の遠近感をつける際にも利用されることも多い(バスドラムやエレクトリックベース、リードボーカルが前方、キーボードやコーラスが後方、ギターやスネアドラムが中間など)。
Public Addressでの使用
数ミリ秒のディレイを用いることでハウリングを抑える事ができる。
アダム・キーフ
アダム・キーフ
アダム・トーマス・キーフ(Adam Thomas Keefe、1970年2月22日 - )は、アメリカ合衆国の元バスケットボール選手。NBAのユタ・ジャズなどでプレイした。カリフォルニア州アーバイン出身。ポジションはフォワード。
スタンフォード大学ではスター選手として活躍しパシフィック・テン・カンファレンスの通算歴代5位の得点、通算歴代4位のリバウンドを記録し、3年連続リバウンド王になった。4年生の時には平均25.3得点、12.2リバウンドを記録している。1992年のNBAドラフトでアトランタ・ホークスに1巡目全体10位で指名を受けNBA入り。ルーキーシーズンは、ケビン・ウィリスやジョン・コンカックの控えとして82試合に出場し平均6.6得点、3.3リバウンドの成績だった。ホークスに2シーズン在籍した後、1994年9月16日にタイロン・コービンとのトレードでユタ・ジャズに移籍した。
ジャズではジョン・ストックトン、カール・マローンを支えるメンバーとして活躍した。1997-98シーズンには出場80試合中75試合で先発し、ほとんどの部門で自己最高を記録した。翌シーズン以降は鼻の骨折等の怪我で調子を落とし出場時間は減少していった。そして、2000年8月16日に4チーム間のトレードでゴールデンステート・ウォリアーズへ移籍、1シーズン在籍した後、欧州に新天地を求めた。
2001-02シーズンはスペインリーグリーガACBのCBジローナ、2002-03シーズンはCBエストゥディアンテスでプレイした。2001-02シーズンにはスティール王のタイトルを獲得し、オールスターにも出場した。
学生時代はバスケットボールだけでなくバレーボールもプレーしていて、彼の妻のクリスティン・クラインはアトランタオリンピックにも出場したことのある元バレーボール選手である。2000年に彼は妻や他の選手と共にスタンフォード大学の殿堂入りを果たした。
ワルボロ
『ワルボロ』(waruboro)は、2005年に発売されたゲッツ板谷の小説。及び、それをもとにした漫画、映画。作者の出身地でもある1970年代末の立川市が主な舞台となっている。
その後の話は、「メタボロ」、「ズタボロ」(両作品を原作とした映画「ズタボロ」がある)である。幻冬舎から発売され、のち幻冬舎文庫からも発売された。
1970年代経済繁栄期ので東京でありながらうだつが上がらない町、立川で些細なきっかけで何となくヤンキーになった少年(中学生)の青春物語。
板谷宏一(いたや こういち)
通称、コーちゃん。三中(映画では参上中学)の3年生。小学2年生から塾に行き始め英才教育を受けて育った典型的なガリ勉。しかしかつての親友であり現在は参上中最強の不良、ヤッコの授業中の嫌がらせ(通称:授業中テロ)を受け、惚れている女・山田の前で格好悪い所は見せられないとヤッコに反抗し、チョーパン合戦となる。死闘の末勝利し、ヤッコと友情が改めて結ばれ、自らも不良となる。原作では、セブンスター、マールボロ等を喫煙している。
三中最強の不良。コーイチが塾に行き始める前は兄弟のような親友であった。錦小学校出身で構成される不良グループ、錦組のボスで仲間からの信頼も厚く、自分とコーイチなら無敵だと信じている。冷静かつ無口で喧嘩の腕はかなり高く、数人を相手にしても余裕で片付けられる。いつも学ランをだらしなく着ており、個性的なTシャツを着ている。睨むだけでその場の空気を支配できるほどの眼力を持つ。原作では、マールボロを喫煙している。
山田(やまだ)
コーイチと同じクラスの少女。眼鏡を外すと、かなりの美人。親が議員で、厳格な家庭に育つ。コーイチには「ガリ勉女」と呼ばれていた。
錦組の参謀。髪型はオールバック。常に冷静で頭も切れるようである。ライターでタバコに火をつける時のパフォーマンスはコーイチを感心させた。コーイチの叔父でありヤクザである猛身を前にしてもヤッコとともに逃げなかったなど、度胸もある。時々笑い上戸になる。原作では、ホープ、ラーク等を喫煙している。また、同じく原作では、銀色のジッポーを愛用している(本人曰く「携帯していないと落ち着かない」との事)。
小佐野(おさの)
錦組のメンバー。錦組の中で体が一番大きいが実際はかなりのビビリで、自分が逃げることを一番優先に考えている。コーイチが不良になってから他の不良グループに目をつけ始められたことから、コーイチを厄病神と思っている。
錦組のメンバー。武器オタク。コーイチのことを板谷大尉と呼び、ヤッコを大佐と呼ぶ。猛身にはゴマダンゴと呼ばれた。大人数の相手を前にしても逃げないなど、度胸はある。父はタクシー運転手だが、ほとんど家に寄り付かない。離婚して生き別れた母と妹がいる。
錦組のプチパシリ。呂律が回らない。極度の緊張に陥ると失禁する。
羽衣小学校出身で構成される羽衣組のボス。ブロッコリーのような頭をしている。ヤッコにどちらの力が上か勝負を挑んだが相手にされず、逆にコーイチに倒された。そしてこのままだとボスとしての立場を失うことから壱等中学校の銭イボに錦組を潰すよう依頼する。過去にヤッコに消火器で殴られ血まみれにされた事から、消火器が弱点。
銭イボ(ぜにいぼ)
第一中学校(映画では壱等中学校)の不良のボス。かなりの守銭奴。色黒で体じゅうイボだらけである。喧嘩の腕はかなり高く、怪我をしているとはいえヤッコでも敵わなかった。腕力が強く、体重50kgのコーイチを軽々と持ち上げるほど。割れた瓶を武器として用いてくる場合もある。しかし猛身の威圧感には敵わず、結果逃亡。その後もコーイチ達を狙っている。
猛身(たけみ)
コーイチの叔父であり本物のヤクザ。コーイチをヤクザにしようとしている。銭イボ率いる壱等中が攻めてきたときに登場し、現れただけで銭イボ以外の壱等中生を恐怖で逃げさせた。コーイチたちに喧嘩のレクチャーをし、ヤクザの世界に引き入れようとするが、コーイチに阻止され、その我の強さを自分と似ていると喜んだ。
朝鮮中学の不良のボス。
週刊ヤングジャンプにて、花岡暁生画で連載されていた。コミックス全3巻が発売されている。
(2007年7月19日発売) ISBN 978-4-08-877297-4
(2007年8月17日発売) ISBN 978-4-08-877314-8
(2007年11月19日発売)ISBN 978-4-08-877358-2
2007年9月8日公開。配給は東映。
キャッチコピーは「喧嘩暴走、ときどき恋。ワルくてボロい青春グラフィティー」、「時間すら、忘れた。一度だけの夏、あの子との距離、俺達の卒業式。」。
また、本篇の一般向けDVDは特別編ともに2008年3月21日に発売されている。
コーちゃん:松田翔太
山田:新垣結衣
ヤッコ:福士誠治
キャーム:木村了
小佐野:城田優
ビデちゃん:古畑勝隆
カッチン:途中慎吾
ヤクザの叔父さん(猛身):仲村トオル
猛身の舎弟:仁科貴
サユキ:高部あい
コーちゃんの母親(板谷美智子):戸田恵子
コーちゃんの父親:塩見三省
ビデちゃんの父親:温水洋一
保育園の保母さん:西原理恵子(友情出演)
学ラン屋の店主:ピエール瀧(友情出演)
コーちゃんの弟:桑代貴明
コーちゃんの妹:星ひなの
ビーバー:武田航平
パーポン(葉本):弓削智久
キム:北村栄基
毒ブッチュ:鈴木昌平
丸岡:阿部亮平
リーゼント野郎:西山宗佑
リンリン:森豪士
ジミー:福山一樹
トッパン:加治将樹
テッパン:増田修一朗
パク:沖原一生
製作 - 黒澤満
企画 - 遠藤茂行
プロデューサー - 菅谷英智、國松達也
原作 - ゲッツ板谷
脚本 - 木田紀生
音楽 - 鮎川誠、遠藤幹雄
主題歌 - ザ・クロマニヨンズ『ギリギリガガンガン』
撮影 - 佐光朗
美術 - 山崎秀満
照明 - 加瀬弘行
録音 - 林大輔
編集 - 只野信也
記録 - 竹田宏子
装飾 - 大庭信正
技斗 - 森聖二
俳優担当 - 河合啓一
助監督 - 東伸児
製作担当 - 荒木正人
操演 - 羽鳥博幸
特殊造型 - 原口智生
ラインプロデューサー - 坂本忠久
プロデューサー補 - 植竹良
製作プロダクション - セントラル・アーツ
製作 - 「ワルボロ」製作委員会(東映、東映ビデオ、星光堂、ゲオ)
監督 - 隅田靖
上映時間 - 109分
太初 (南涼)
太初(たいしょ)は、五胡十六国時代、南涼の君主禿髪烏孤の治世で使用された元号。397年正月 - 399年12月。
リスクプレミアム
リスクプレミアム(risk premium)とは、リスク資産の期待収益率において価格変動リスクの対価とみなされる部分のことである。
リスクプレミアムは以下の式で定義される。
リスクプレミアム = 不確実な価格変動を伴うリスク資産の期待収益率 - 無リスク金利(短期国債などの無リスク資産の金利)
リスクプレミアムは通常、正であり、金融商品が持つ不確実な価格変動を受け入れるために必要な平均的収益と見なすことが出来る。もし、ある金融商品のリスクプレミアムが0または負であれば、多くの人はリスクを避けようとする傾向があるため(リスク回避的)、そのような金融商品は購入せず、国債などの安全な資産に投資するであろう。ある金融商品のリスクプレミアムを計算するに当たって、国債などの無リスク資産の金利はデータから分かるものの、その金融商品の未来に生じる収益率は事前にはわからない。よってリスクプレミアムを求めるためには金融商品の期待収益率を何らかのモデルで仮定する必要がある。
リスク中立確率とは金融商品の価格を金利で割り引いたものがマルチンゲールとなるような仮想上の確率のことである。よってリスク中立確率で金融商品の収益率の期待値を取れば金利と等しくなる。つまりある金融商品の収益率を\widetilde R 、金利を r とすると、
r = E^*[\widetilde R]
が成り立つ。ただしE^* はリスク中立確率での期待値である。ここでこの金融商品のリスクプレミアムをRP と表すと
RP = E[\widetilde R] - r = E[\widetilde R] - E^*[\widetilde R]
となる。ただしE は実際の確率での期待値である。つまりリスクプレミアムは金融商品の実際の確率での期待収益率からリスク中立確率での期待収益率を引いたものとして表現することが出来る。
株式のリスクプレミアムをエクイティリスクプレミアム(equity risk premium)と言う。
資本資産価格モデル(CAPM)は適正なリスクプレミアムの大きさを測る指標になるモデルの一つである。
CAPMにおいては株式 i  の期待収益率 R_{i} は次の式で決定される。
R_{i} = r + \beta_{i} (R_M - r)
ここで R_{M} は市場ポートフォリオとよばれるポートフォリオの期待収益率であり、r は無リスク資産の金利である。\beta_{i} はベータと呼ばれる各株式に固有の係数である。すると株式 i のリスクプレミアムは定義から
R_{i} - r = \beta_i (R_M-r)
となる。市場ポートフォリオには通常、その代理としてS&P500などの時価総額加重平均型株価指数が用いられる。CAPMは株式に限らずあらゆる金融資産について成立するので、CAPMを用いたリスクプレミアムの評価は株式に限らず可能である。またCAPMと類似のリスクプレミアム計算方法としてファーマ=フレンチ3ファクターモデルが用いられることもある。
リスクの市場価格とはリスクプレミアムをボラティリティで除したものである。特に数理ファイナンスの文脈で言及される。
以下でブラック・ショールズモデルにおける例を記述する。ある金融商品の価格 S  が次の幾何ブラウン運動に従うとする。
dS(t)=S(t)(\sigma dW(t)+\mu dt)
ただし \mu,\sigma は定数で r は国債などの無リスク資産の金利であり、W  はブラウン運動である。この時、リスクの市場価格 \lambda は次のように定義される。
\lambda=\frac{\mu-r}{\sigma}
W^*(t) = W(t) + \lambda t
はリスク中立確率測度の下でブラウン運動に従い、更に
dS(t)=S(t)(\sigma dW^*(t) + rdt)
と表されることから、確かにこの金融商品を金利で割り引いたものはリスク中立確率測度の下でマルチンゲールとなることが言える。この例では無リスク資産と単一の価格変動リスクが存在する金融資産のみが存在する場合を考えたが、複数の金融資産が存在する場合のブラック・ショールズモデルでは、リスクの市場価格は金融商品ごとに定まるのではなくリスクの源泉となるブラウン運動ごとに定まる。
エクイティプレミアムパズル(equity premium puzzle)とは実際の市場で観測されるエクイティリスクプレミアムが新古典派経済学の標準的なモデルにおけるリスクへの対価で正当化され得る範囲より大きいという問題のことである。
Rajnish Mehraとエドワード・プレスコットが1985年に発表した論文により広く知られるようになった。
エクイティプレミアムパズルは新古典派経済学で広く用いられる相対的リスク回避度一定(CRRA)型効用関数を用いた際に起こる。CRRA型効用関数を用いた経済モデルにおいて、実際に観測されるエクイティリスクプレミアムに対してモデルのパラメータを推定すると、投資家のリスクへの相対的忌避度を表す相対的リスク回避度と呼ばれるパラメータが高くなる。これは株式以外のデータから推定される相対的リスク回避度や実験経済学における経済実験で確かめられる相対的リスク回避度に比べると著しく高いことが知られている。
双曲割引などの行動ファイナンス理論や習慣形成などの伝統的手法等、多くの代替モデルによってエクイティプレミアムパズルを説明しようとする試みがなされてきたが、統一的な説明は得られていない。
クレジットスプレッド(credit spread)またはクレジットリスクプレミアム(credit risk premium)とは、ほぼ安全と見なせる経済大国の国債などと比べた場合にデフォルトの危険性が高い社債などの債券についてのリスクプレミアムである。クレジットスプレッドについての理論モデルの例としてDarrell DuffieとKenneth Singletonによる価格モデルがある。
バリアンスリスクプレミアム(variance risk premium)とは金融商品の収益率の分散に対するリスクプレミアムである。満期をT としたバリアンスリスクプレミアムVRP は以下の式で定義される。
VRP = E\left[\frac{1}{T}\int_0^Tv^2(t)d t\right] - E^*\left[\frac{1}{T}\int_0^Tv^2(t)d t\right]
ここでE,E^*はそれぞれ現実の確率測度とリスク中立確率測度による期待値であり、v は金融資産のボラティリティである。実用上、右辺第1項は金融商品の時系列データから計算されるヒストリカルボラティリティで代理され、第2項は店頭デリバティブの一つであるバリアンススワップにおけるバリアンススワップレートの無裁定価格と同じであることからバリアンススワップレート、もしくはVIXで代理される。その意味でバリアンスリスクプレミアムはバリアンススワップにおける買い手から見た期待収益率と見なせる。バリアンスリスクプレミアムはその他のリスクプレミアムと異なり負となる場合が多い。また実際に観測されるバリアンスリスクプレミアムはCAPMやファーマ=フレンチの3ファクターモデルなどの既存の資産価格モデルで説明できないほどに負の方向に大きいことが確認されている。
エコー (音響機器)
エコー (Echo)とは、山彦のように音を響かせる効果をだすエフェクターの一種。
カラオケでは、ボーカルでリバーブの代用として使われる。
1960年代は、テープで録音した音を時間差で再生して、その持続時間や音量や回数で反響効果を出す「テープエコー」や、実際に反響音を得るための部屋を利用する「ルームエコー」が主体であったため、持ち運びが困難であった。その後、ディスクなどの反響を利用したエコーチェンバーや、リバーブレーターや、それらを小型化した(主にギター専用の)エフェクターが開発され、1970年代以降、一般向けに量産された。
エコー(反響音。跳ね返ってきた音で、持続時間や回数や強弱は操作可能。)やリバーブ(主として残響音を作る機器。初期反響音の操作の出来る機種もあるが、様々な残響音のシミュレートをする機器。)は、初期においては、かけすぎると原音の音像をぼかし、場合によっては実音をかき消してしまう場合もあり、逆に弱すぎると十分な効果の聞き取れない機種も多かった。
持続時間を延ばすと音の劣化も激しく増々音像もぼやけるため、比較的扱いづらかった。
そのためか、アナログ・ディレイが出はじめると一斉にギタリストはそれをメインに使い出したが、使用法によっては、音質の変化がみられた。
さらに、様々な使用法が可能となったデジタル・ディレイが安価になってからは多くのギタリストが飛びつき、以前の製品を使う者も徐々に減り、一時期はエコーマシン(エコーチェンバー)にとって代わってしまい、「リバーブ」などもせいぜい、補助的に使う程度に変わっていった。
ただし、「テープエコー」は、機能的にいってもルームエコーと同じ「実際に反響させるエコー」や「残響音として分類されるリバーブ」として分類すべきなのかは疑問がある。テープという性格からして原音より音が劣化したとしても、「一度原音を録音した後に音を遅延させて再生する」という機能からすると、(アナログ)ディレイに近い。「リバーブ」はカラオケ機器の「エコー」の効果に近く、カラオケ用のマイクに至っては「エコー」内蔵のものもある。ギターアンプなどにも「リバーブ」が内蔵されている場合も多い。現在もデジタル・リバーブなどは販売され続けている。ディレイ同様、音の遠近感を出したり残響のシミュレートをしたりする上で、高価な機種は欠かせないものとなっている。一方で、デジタルでは出せない自然な反響音の効果という面で、テープエコー支持者も多い。
1970年から電子回路を利用して作られたデジタルエコーが使われるようになった。
仕組みとしては、原音をディレイ回路で遅延させ、再び入力にフィードバック(実際は発振防止のため減衰させ、ローパスフィルタをかけている)させたものを出力している。
初期にはバケットブリゲードデバイス(BBD)でディレイ回路を作って実装していたが、のちにデジタルエコーに特化したICが普及した(三菱電機(現 ルネサスエレクトロニクス)M65850、東芝 TC9488 など)。なお1つの回路で複数のエフェクトを実現させるために、マイクロコントローラを使って実装する場合もある。
なおエコーとリバーブは得られる効果は似てはいるが、仕組みからして全く異なるものである。
リバーブは直接音(原音)・初期反射音・残響音の3つの部分から成り立っており、初期反射音はマルチタップディレイで生成、残響音はコムフィルタとオールパスフィルタを組み合わせたもので生成されたものを、直接音とミックスして出力している。
建和 (南涼)
建和(けんわ)は、五胡十六国時代、南涼の君主禿髪利鹿孤の治世で使用された元号。400年正月 - 402年3月。
オクターバー
オクターバー とは、元音のオクターブ下の音を発生させて加えるエフェクター。
商品名により多少名称は異なる。当初は、歪みを利用して実音の1オクターブ下の音をその実音にミックスさせる機材で、後に歪みのないものも開発された。ジェフ・ベックやジミー・ペイジも使用した形跡があるが、スタジオによるハーモナイザー(音の周波数を変える、当初は高価な機材)やギターシンセサイザーを使用してもさらにクリーンで強力な効果は得られるので、聞いただけでは区別は付けづらい。欠点は、初期には音の途切れがあったことで、現在はその点は克服されたが、オルガンのような音となってしまうために(単一的な効果が聴衆を飽きさせるという意味で)長時間は使えない。ただし、逆にいうなら、うまくエレキギターの演奏に活用する場合には、ジャズギターのオクターブ奏法やハモンドオルガン的な効果も単音弾きで得ることが可能。
かなり前から、上下1オクターブの音の出る「マルチオクターバー」が安価で出てきた。ピッチシフターをコンパクトにしたような安価な「ピッチチェンジャー」でも同様の効果は得られる。また、1オクターブ上の音をうまくミックスすると、音に艶やかさを加えるだけでなく、12弦ギター的な効果を得ることも可能。「コーラス」とは仕組みは異なるが、使用法によって聴感上での似た効果は十分得られる。ただし、あらゆる倍音を含むベースなどに強くかけた場合、位相が狂って聞こえるためか、「コーラス」をかけたような使い方はあっても、特に1オクターブ上の音を付加して使用されることはほとんどない。
Ray/レイ
Ray/レイ
『Ray/レイ』(原題: Ray)は、2004年制作のアメリカ映画。2004年に亡くなったミュージシャン、レイ・チャールズの伝記映画。レイ・チャールズを演じたジェイミー・フォックスがアカデミー主演男優賞を受賞した。
日本ではPG-12(12歳未満は保護者同伴を推奨)指定されている。劇場公開版とエクステンディッド版(未公開部分を追加したもの)が入ったDVDがある。
1948年、17歳のレイ・チャールズ・ロビンソンはバスでシアトルに移り、しがない酒場Rocking Chairでナット・キング・コールの曲などを歌うが、同時にヘロインも教えられる。マクソン・トリオとして人気が出る。翌年、レコードの話が出て悪徳マネージャーと別れる。「ウソつきは泥棒のはじまり」は母の教えだった。1950年、ボクサーのレイ・ロビンソンと同じなのでミドルネームからレイ・チャールズと改名。 バンドとツアーに出るようにもなる。
ジョージア州で生まれ、フロリダ州のセントオーガスティンで育ったレイは黒人にピアノを教えられる。水に浸かる感覚に捕われるが、弟を熱湯で溺死させたトラウマが残る。9カ月後、7歳のときに緑内障で視力を失う。
ソロの“Baby,Let Me Hold Your Hand"でデビュー。アトランティックと契約するが、ナットやチャールズ・ブラウン の二番煎じといわれ、“Mess Around"がヒット。 1954年 にはR&Bとゴスペルの融合を目指した“I Got a Woman"がゴスペルでセックスを歌ったと非難されるもヒット。ゴスペル歌手のデラ・ビーと結婚、長男も生まれる。メアリー・アンと愛人関係になる。1957年、女性ボーカルのレイレッツ(Raelettes)のマージーを新しい愛人にする。1959年、契約時間に足りないと言われて歌った「ホワッド・アイ・セイ」が大ヒット。次男も連れてロスに移住もマージーも移る。家族同様のアトランティックから75%とマスターの保有権を獲得してABCレコードに移籍。1960年、カバーした「我が心のジョージア」でグラミー賞を初受賞。ニューポート・ジャズフェスティバルでクインシー・ジョーンズが差別の南部はこりごりだと語る。「旅立てジャック」(Hit the Road Jack)ができ、盲学校入学での母との別れを思い出す。ジョージア州での公演を差別を理由にキャンセル。「アンチェイン・マイ・ハート」(Unchain My Heart)を歌った後、警察が来るが会社が違法逮捕に持ち込む。カントリー・ミュージックもやると「愛さずにはいられない」(I Can't Stop Loving You)を歌う。欧州ツアーも成功。3歳の男児を生んだマージーはヘロインで死亡。兄弟同然のジェフを解雇。1965年、モントリオール帰りのボストンの空港で麻薬密輸で逮捕。ビーの説得で聖フランシス更生クリニックに入り、禁断症状に悩む。麻薬から足を洗い、溺死事故のトラウマも克服。1979年、ジョージア州はコンサートの契約違反で20年前に永久追放したレイの名誉を回復し、「我が心のジョージア」を州歌に制定。
※括弧内は日本語吹替
レイ・チャールズ - ジェイミー・フォックス(山路和弘)
デラ・ビー・ロビンソン - ケリー・ワシントン(岡寛恵)
マージー・ヘンドリックス - レジーナ・キング(津田真澄)
ジェフ・ブラウン - クリフトン・パウエル(世古陽丸)
ファットヘッド・ニューマン - ボキーム・ウッドバイン(西凛太朗)
ジョー・アダムス - ハリー・レニックス(立木文彦)
メアリー・アン・フィッシャー - アーンジャニュー・エリス(本田貴子)
アレサ・ロビンソン - シャロン・ウォーレン(高山佳音里)
サム・クラーク - カート・フラー(小室正幸)
ミルト・ショウ - デヴィッド・クラムホルツ(後藤敦)
アーメット・アーティガン - カーティス・アームストロング(島田敏)
ジェリー・ウェクスラー - リチャード・シフ
トム・ダウド - リック・ゴメス
ウィルバー・ブラスフィールド - ウェンデル・ピアース
ローウェル・フルソン - クリス・トーマス・キング
ジャック・ローダーデイル - ロバート・ウィズダム
ゴッシー・マッギー - テレンス・ダッシュオン・ハワード(天田益男)
マーリーン・アンドレ - デニース・ダウス
オベロン - ワーウィック・デイヴィス
ハッカー医師 - パトリック・ボーショー(稲垣隆史)
レビュー・アグリゲーターのRotten Tomatoesでは205件のレビューで支持率は79%、平均点は7.20/10となった。Metacriticでは40件のレビューを基に加重平均値が73/100となった。
主演男優賞 - ジェイミー・フォックス
録音賞 - スコット・ミラン、グレッグ・オルロフ、ボブ・ビーマー、スティーヴ・カンタメッサ
主演男優賞(ミュージカル・コメディ部門) - ジェイミー・フォックス
第47回(2005年)グラミー賞
最優秀コンピレーションサウンド トラック賞/映画・テレビ・映像部門 - レイ・チャールズ
映画・テレビサウンドトラック部門 - クレイグ・アームストロング
弘昌
弘昌(こうしょう)は、五胡十六国時代、南涼の君主禿髪傉檀の治世で使用された元号。402年3月 - 404年2月。
嘉平 (南涼)
嘉平(かへい)は、五胡十六国時代、南涼の君主禿髪傉檀の治世で使用された元号。408年11月 - 414年7月。
庚子 (西涼)
庚子(こうし)は、五胡十六国時代、西涼の君主李暠の治世で使用された元号。400年11月 - 404年12月。