金田一耕助の冒険
演じているのは明日香和泉(現・明日香七穂)。当時、AGFのコーヒーJJのCM(シルビア・クリステル出演)のキャンペーンガールをしており、来日したカーク・ダグラスにも会っている。そこで大林監督に抜擢されて映画デビューを果たした。その後、大林映画の常連となり、『ねらわれた学園』(1981年)の高倉先生役、『可愛い悪魔』(1982年)の涼子の姉役、『時をかける少女』(1983年)の喪服の女役、『さびしんぼう』(1985年)のカズオの母役、『四月の魚』(1986年)のスクリプター役、『野ゆき山ゆき海べゆき』(1986年)、『異人たちとの夏』(1988年)のマネージャー役、『あした』(1995年)の路地の主婦役、『SADA ~戯作・阿部定の生涯』(1998年)のモガ役、『三毛猫ホームズの黄昏ホテル』(1998年)の津山信代役、『淀川長治物語 神戸篇サイナラ』(2000年) の花婿の母役、『マヌケ先生』(2001年)の料亭の仲居役、『理由』(2004年)の雀荘「きさらぎ」の店主・木田好子役と、それぞれ短い出番ながら、印象深い役を数多く演じている。古谷一行とは、『金田一耕助の傑作推理 香水心中』(1987年、TBS)の青野百合子役でも共演している。
「薔薇は君より美しい」
「君は薔薇より美しい」がさかさまになっている。元のフレーズは、カネボウ化粧品イフGのCMソングから。歌手は布施明で、このCMのキャンペーンがきっかけとなって、布施はCMに出演していたオリビア・ハッセーと結婚した(その後、離婚)。
「乙女の動悸がムネムネしてますの」
「ドキがムネムネ」は元々はトニー谷のギャグ。近年では『クレヨンしんちゃん』で野原しんのすけがきれいなおねいさんに出逢ったときに多用している。
文江がバストをさらけ出すのは、黒柳徹子がCMで着ていたバスト写真柄のTシャツが元ネタ。腕組みした手を上げると裸の胸が現れるというもので、黒柳自身は気に入っていたが、世間の顰蹙に遭って、即座に放送中止になってしまった。
掛かっているBGMは、アーケードゲーム「スペースインベーダー」(株式会社タイトー)の発射音および爆発音。1978年以来、社会現象と言えるほどの大ブームとなっていた。
「このコーヒーはスパルタカスのとっつぁんもお飲みになってるの」
映画『スパルタカス』(1960年/スタンリー・キューブリック監督)の主演は、前述したMAXIMのCMのカーク・ダグラス。
「オー、ノー!」
斧による惨殺は、映画『犬神家の一族』の殺害方法。ドアを開けると風が吹き、花弁が舞う演出は、大林映画の定番。『瞳の中の訪問者』では、ブラック・ジャック(宍戸錠)が登場するたびに部屋の中であるにもかかわらず風が吹き込んでくる。『花筐/HANAGATAMI』(2017年)では、吉良(長塚圭史)の登場シーンで盛大な花吹雪が舞っている。
「私が二度目なものですから」
原作『瞳の中の女』の設定に基づいたセリフ。しかし映画ではその設定に改変が加えられている。
「山の吊り橋ゃ、どなたが通る」「…犯人が歌っちゃってるよ。いいのかよ、あんなのが犯人で。俺は許せないよ」
文江が歌っているのは『山の吊橋』(1959年/作詞:横井弘/作曲:吉田矢健治/歌:春日八郎)。犯人らしくない犯人に刑事が怒りを覚えるのは、つかこうへい『熱海殺人事件』(1973年)の木村伝兵衛(くわえ煙草伝兵衛)の台詞から。
「等々力さんの名前はまだないんですねえ」
床に星型のプレートが埋め込まれているのは、ハリウッド・ウォーク・オブ・フェームを模したもの。磯川警部のプレートはあるが、等々力警部はまだ顕彰されていないということ。金田一耕助と組んで事件に当たった相棒の最多は、圧倒的に等々力警部で、60作以上に登場している。しかし横溝正史作品で傑作と評価が高い作品は、『本陣殺人事件』以降、その殆どが岡山の磯川警部とのコンビ作である。本作で等々力警部は、磯川警部へのジェラシーを露骨に顕している。
「耕助ちゃん、そのうち、日比谷の空に妖しく輝く星、それ見たらおいらだと思って」
ドラマ『ウルトラセブン/第49話 史上最大の侵略 後編』(1968年/TBS)のモロボシ・ダンの台詞「西の空に、明けの明星が輝く頃、一つの光が宇宙へ飛んでいく。それが僕なんだよ」から。
「さよなら三角、白昼の死角」
言葉遊び唄「さよなら三角、また来て四角」と、高木彬光原作の映画『白昼の死角』(1979年/村川透監督)を掛けた駄洒落。映画中の「太陽クラブ」は実在した闇金「光クラブ」がモデルで、事件が戦後すぐの1948年に起きており、小説・映画の時代背景も昭和20~30年代であるため、遊んでいる子供たちも、その頃の風俗として和服で出演している。
子どもたちに交じって遊ぶ日傘の女。同じく『白昼の死角』に登場する主人公・鶴岡七郎の妻。演じているのは赤座美代子だが、映画版『白昼の死角』では丘みつ子が、ドラマ版では森下愛子が演じていた。
赤座は本作以降、『ねらわれた学園』(1981年)の三田村圭子役、『火曜サスペンス劇場/可愛い悪魔」(1982年/日本テレビ)の川村圭子役、『天国にいちばん近い島』(1984年)の村田圭子役、『四月の魚』(1986年)の衣笠不二子役、『はるか、ノスタルジィ』(1993年)の娼家の女役、『あした』(1995年)の朝倉恵の母役、『SADA ~戯作・阿部定の生涯』(1998年)の阿部いと役と、大林映画の常連となった。
鶴岡が太陽クラブ事件の後に立ち上げた手形金融業「六甲商事」から。シナリオ段階では「サラリーローン太陽クラブ」だった。
「別にねえ、狼が長生きするって意味じゃないんですよ、ただあれはキャッチフレーズなの。しつっこい人だなあ、豚じゃなくブスだって!」
映画『白昼の死角』のキャッチコピー「狼は生きろ、豚は死ね」を踏まえた台詞(さらに元ネタとなっているのは、石原慎太郎が1960年に発表した戯曲『狼生きろ、豚は死ね』)。また、ブスを遠慮なく罵倒するのは、つかこうへい『熱海殺人事件』(1973年)にも見られる。
『白昼の死角』に続いて、本作でも鶴岡七郎を演じている夏八木勲(当時は夏木勲)だが、なぜかシナリオでは「隅田光一」という名前になっている。しかし『白昼の死角』で隅田を演じていたのは岸田森であり、藤井たか子との関係を考えても、夏八木を隅田とするのはおかしい。シナリオでは当初「太陽クラブ社長(つまり隅田光一)」という設定だったため、役名のみが残ってしまったもの。ちなみに、ドラマ版で鶴岡を演じたのは『化石の荒野』(1982年/長谷部安春監督)他で夏八木と共演することになる畏友・渡瀬恒彦だった。
夏八木は、横溝正史作品には『八つ墓村』(1977年)の尼子の落武者・義孝役、『悪魔が来りて笛を吹く』(1979年)の等々力警部役に続く登板。角川映画には『人間の証明』(1977年)以来、10本の映画に出演した常連であった。
「せめて夜が来る前は お前の涙を信じよう」
ダウン・タウン・ブギウギ・バンドの歌『欲望の街』(作詞:阿木燿子、作曲:宇崎竜童)。映画『白昼の死角』の主題歌。テレビドラマ版『白昼の死角』でも主題歌として使用された。
「サラ金」は「サラリーマン金融」の略称。1970年代半ばより、悪徳消費者金融による過酷な取り立て、脅迫などが社会問題化し、「サラ金地獄」と呼ばれていた。「サラ金大王」の社長・蛸島裕太郎(佐藤蛾次郎)は、テレビやマスコミに登場しては自己の正当性を主張していた一連の金融会社の経営者たちをモデルとしている。「コレラが発生した」と、サラ金大王たちが乱入して隅田たちを追い出すのは、『白昼の死角』での、ある詐欺事件の導入部をそのまま模している。
佐藤蛾次郎は、同映画にも「カトウ・ガタロウ」役で出演した。最後に彼らが横にスライドしてきて哄笑するシーンも、同映画のCMを真似たもの。
サラ金大王の配下A(四人並んだ時の向かって一番右の人物)
カメラマンの池田伝一。伝説の実写版『鉄人28号』(1960年)の撮影が有名。大林宣彦とはCM時代からの畏友。『時をかける少女』でも撮影協力を担当している。
サラ金大王の配下B(向かって左から二番目の人物)
音響監督の大内勇吉。こちらも大林宣彦監督のCMを「マンダム」ほか、数多く担当した。『ねらわれた学園』(1981年)にも剣道の第2回大会主査役でカメオ出演している。
サラ金大王の配下C(向かって一番左の人物)
演者は広瀬正一。東宝の元大部屋俳優で、『キングコング対ゴジラ』(1962年)のキングコング役が有名。東宝の大部屋が廃止された後、俳優業は減少したが、大林宣彦映画には『HOUSE ハウス』(1977年)のラーメン屋の客役以降、本作、『ねらわれた学園』(1981年)の関酒店の隣の老人役、『日本殉情伝 おかしなふたり ものくるほしきひとびとの群』(1988年)の浜の勝造役と、病気で完全に引退するまで出演し続けた。これも東宝特撮に対する畏敬を示した大林宣彦の意向による起用である。
『野良犬』(1929年/黒澤明監督)および『狼たちの午後』(1975年/シドニー・ルメット監督)から。
中央署の逆さになった手配書に描かれているのは、さいとう・たかを『ゴルゴ13』の主人公・デューク東郷。
中央署の落ちた額に書かれていた標語。星セント・ルイスのギャグ「世の中で大切なもの。義理と人情とお中元」から。
歌っているのは原田潤。ドラマ『熱中時代』(1978年/日本テレビ)の主題歌『ぼくの先生はフィーバー』でデビュー。この後のディスコシーンも含めて、映画『サタデー・ナイト・フィーバー』(1977年/監督:ジョン・バダム)で「フィーバー」が流行語になったことを踏まえたパロディ。
「あの首は、今度殺される人のところに必ずあるわよ」
ある秘密の物品が転々とする過程で、死体が次々と現れるパターンは、ダシール・ハメット『マルタの鷹』(1930年)が確立したサスペンス・ミステリーのスタイル。映画化作品としては、ハンフリー・ボガート主演の『マルタの鷹』(1941年/ジョン・ヒューストン監督)が最も有名。本邦でも、ウィリアム・アイリッシュ原作の『ああ爆弾』(1964年/岡本喜八監督)がこのパターンの応用・変形となっている。
「大きくなったなあ」「だって、あれから2年だもん」
「下駄屋の娘」役は大林監督の実子・大林千茱萸。彼女が『HOUSE ハウス」の原案者としてデビューしたのが2年前、小学校6年生・12歳の時だった。同作では、やはり薩谷和夫と親子役で「靴屋の女の子」として出演もしていることを踏まえた台詞。大林映画の多くは、妻の大林恭子がプロデューサーを務め、娘の千茱萸がスタッフ・キャストとして参加するファミリー・ムービーの性格を持っている。しかし原作の金田一耕助は、ここで「家族っていうのもいいなあ」と述懐するような伴侶も子供も、少なくとも原作シリーズの本文中から読み取れる範囲内においては全く持つことがなかった(ただし、『仮面城』事件で彼が引き取った三太少年が養子になったとすれば、唯一の家族だということになる)。
「たたりじゃ、たたりじゃ」「ぼく、八つ馬鹿村のバカ」
松竹版『八つ墓村』のキャッチフレーズにも使われた「たたりじゃ」の台詞は、元々は登場人物の一人、「濃茶の尼」の台詞。高木が頭に懐中電灯を巻き付けているのは、同じく『八つ墓村』で、最初の32人殺しを行った田治見要蔵のスタイル。BGMには、イメージアルバム『金田一耕助の冒険 特別版』の羽田健太郎作曲のものが流用されている。
「省エネルギーだ、消せ消せ」
「省エネ」は「省エネルギー」のこと。1973年のオイルショック以降、頻繁に使用されるようになり、同年の流行語大賞にも選ばれている。
「死後痙攣!」
死体がなぜか動いてしまうのは、『犬神家の一族』(1976年)の犬神佐武の生首、『八つ墓村』(1977年)の落武者の生首など、映画化された横溝作品にはよく見られるが、原作にそんな非科学的な描写はない。
元々は、鶴屋南北『東海道四谷怪談』の民谷伊右衛門の台詞「首が飛んでも動いてみせらあ」や、小泉八雲『ろくろ首』に見られるように、怪談の定番の表現。
原作短編集中の『柩の中の女』の登場人物。美術家。原作の下の名前は「敏雄」。原作には「三十七、八、色の青黒い神経質そうな人物」とある。演じる仲谷昇は、横溝正史原作作品では、ドラマ『火曜日の女/いとこ同士(原作『三つ首塔』/1972年)』に上野誠也役で、ドラマ『横溝正史シリーズ/獄門島』(1977年)に鬼頭与三松役で、『横溝正史シリーズII/迷路荘の惨劇』(1978年)に古舘辰人役で、映画『悪魔が来りて笛を吹く』(1979年)に椿英輔役で出演している。
笹沢左保本人。推理作家・時代小説家・エッセイスト。江戸川乱歩賞候補となった『招かれざる客』(1960年)でデビュー、生涯に380冊を超える著書を出版した多作家。特に『木枯し紋次郎』シリーズは、映画化、ドラマ化され、笹沢の代表作となった。本作では、古垣の横で、無言でサインに応じている。大林宣彦映画には『HOUSE ハウス』(1977年)の木枯役に続く出演だが、これは、大林が笹沢原作のドラマ『新・木枯し紋次郎』(1977年/東京12チャンネル)のオープニング・タイトルを演出した縁による。
「そのために不二子さんは湖に身を投げて自殺し、片桐氏は海外に逃亡してしまったんです」
原作『瞳の中の女』の不二子は何者かによって殺害されており、状況が全く違う。他の原作から名前を借りてきた登場人物の過去についても、経緯は全て原作を無視した映画オリジナルとなっている。
「みなさん、またお目にかかれましたね」
老人ホームの住人たちは、映画『まぼろしの市街戦』(1966年/フィリップ・ド・ブロカ監督)に登場する精神病院の患者たちのイメージで描かれている。
原作短編集中の『柩の中の女』の登場人物「森富士郎」と、『鞄の中の女』の登場人物「安井友吉」を合体させている。「森富士郎」は芸術家。「安井友吉」は酒屋の小僧。
演じる山本麟一は、片岡千恵蔵主演の『三つ首塔』(1956年)では大山役、高倉健主演の『悪魔の手毬唄』(1961年)では栗林役、西田敏行主演の『悪魔が来りて笛を吹く』(1979年)では目賀重亮役と、三代の金田一耕助俳優と共演している。大林映画には『瞳の中の訪問者』(1978年)のたわし刑事(『鉄腕アトム』の田鷲警部)役に続く出演。
原作短編集中の『鞄の中の女』の登場人物。彫刻家。原作の下の名前は「梧郎」。原作には「親の遺産をたんまりもらって、道楽三昧に世を送ってる男」とある。
「思いがけず、いい目にも会いましたよ」
耕助が取り出したライター式の燭台は、盗まれた美術品のうちの一つ。耕助が文江の車のトランクで発見した、という流れ。横溝正史の少年もの金田一耕助シリーズ『黄金の指紋』には「皇帝の燭台」が登場している。
「シャーロック・ホームズのファンですの」「ホームズは僕のライバルですよ」
原作『金田一耕助の冒険』のタイトルは、アーサー・コナン・ドイル『シャーロック・ホームズの冒険』にちなんで、中島河太郎が短編集を春陽堂文庫で編纂した時に付けたもの。天眼鏡はホームズを象徴するアイテム。『本陣殺人事件』で、久保銀造から「ホームズのように天眼鏡を使うのかね」と尋ねられた耕助は「僕はここを使います」と自分の頭を指さし、ホームズへのライバル意識を露わにしている。
老人ホームの老人Aを演じているのは大泉滉。『キートンの探偵学入門』(1924年)での付け髭のバスター・キートンのような人物を演じさせている。大林作品にはこの後、『火曜サスペンス劇場/麗猫伝説』(1984年/日本テレビ)に水森監督役、『野ゆき山ゆき海べゆき』(1986年)に小使さん役、『日本殉情伝 おかしな二人 ものくるほしきひとびとの群れ』(1988年)に正田仁左衛門役で出演している。
「昔々の映画監督」「どんな作品を?」「『HORSE ホース』ですの」「観てないな」
老人ホームの老人Bを演じているのは大林宣彦監督自身。『HORSE ホース』は『HOUSE ハウス』(1977年)のこと。BGMにも『HOUSE ハウス』のテーマが掛かる。
「空を見ろ! いい天気だ!」
『スーパーマン』のキャッチフレーズ、「空を見ろ」「鳥だ」「飛行機だ」「あっ、スーパーマンだ」から。演じているのはCMプロデューサーの前川鴻。
「少年少女たち、どきなさい」「これは面白くて為になる」
『少年倶楽部』などを発行していた講談社が、戦前から標榜していたキャッチフレーズが「面白くて為になる」。横溝正史は、戦後改題された『少年クラブ』に、金田一耕助シリーズの少年もの『大迷宮』『金色の魔術師』『大宝窟』などを連載していたが、もちろん大人もののようなエロチック、グロテスクな死体は出てこない。
「これは猥褻物だ。撤去します」
逆さまの胴体は、『犬神家の一族』の第三の殺人方法。
「警察にも三分の理があるんですよ」
もちろん本来の言葉は「盗人(泥棒)にも三分の理」。
「お前の顔の方がよっぽど猥褻だ!」
画家を演じた映画評論家の田山力哉(1930年~1997年)は、批判も少なくなかった日活ロマンポルノに対して、全面肯定の立場を取り、終生、エロ表現の規制に反対し続けた。また、市川崑の『犬神家の一族』について「市川崑の最もつまらない映画」と酷評、角川映画全般についても、大量宣伝で駄作を連発し、一般人の邦画に対する評価を下げたと批判していた。本作への出演は、あくまで大林宣彦との縁によるものである。大林作品には、『ねらわれた学園』(1981年)にもカメオ出演している。
「雨も唄ってる昼下り」
映画『雨に唄えば』(1952年/ジーン・ケリー、スタンリー・ドーネン監督)と、浅丘ルリ子の歌謡曲『雨の昼下がり』(1971年/作詞:梅本としを 作曲:小谷充)から。
「お楽しみはこれからだ」
世界初のトーキー映画と言われる『ジャズ・シンガー』(1927年/アラン・クロスランド監督)の名台詞。また、和田誠の名台詞を集めたエッセイシリーズ『お楽しみはこれからだ―映画の名セリフ』(1975年~ /文藝春秋)のタイトルでもある。耕助と等々力が取っているポーズは、やはり『雨に唄えば』のダンスシーン&ポスターから。
歌手、女優。映画公開当時は特に横溝正史作品との接点はなかったが、後に片岡鶴太郎主演版『悪魔の手毬唄』(1993年)で、青池リカを演じた。
「お父さん、怖いよ」
角川映画第三弾『野性の証明』(1978年/佐藤純彌監督)での長井頼子(薬師丸ひろ子)の台詞から。テレビCMでも広く流された。子供たちのリーダー・リカを演じているのは、ドラマ版『森村誠一シリーズII/野性の証明』(1979年/TBS)で長井頼子役だった三輪里香。角川春樹事務所の専属女優であったが、いわゆる「角川三人娘」の中に数えられることもなく、映画出演は本作のみである。
「この子たちは私の命だ!」
新田次郎原作、森谷司郎監督『聖職の碑』(1978年)での赤羽長重(鶴田浩二)の台詞から。
「天は我々を見放した!」
新田次郎原作、森谷司郎監督『八甲田山』(1977年)での神田大尉(北大路欣也)の台詞から。どちらも雪山での遭難を題材としているため、突然、吹雪が舞っている。五右エ門がいきなり服を脱いで裸になるのは、映画中、発狂して裸になって(矛盾脱衣)凍死する兵卒(原田君事)を模している。
「NEVER GIVE UP」
『野性の証明』および角川文庫・森村誠一フェアのキャッチコピー。
「ごめんなさい。私、尽くされるタイプなの」
CMディレクターの英子を演じているのは、ファッションモデルの宇佐美恵子(当時27歳)。1975年から、マツダコスモAPシリーズのCMに出演していたが、カップルで出演するのがお約束の車のCMで、女性のみをアピールして単独で出演するのは珍しかった。
田中邦衛は、「土曜ワイド劇場」(1977年~2017年/テレビ朝日)で前年から始まった赤川次郎原作の『幽霊シリーズ』で、若い女子大生・夕子に翻弄される中年警部の宇野役を演じている。また、1978年に発行された吉行淳之介『夕暮まで』でも、若い女性に手玉に取られる中年男性が描かれており、当時はこうした女性上位の歳の差カップルが話題になっていた(『夕暮まで』は1980年に黒木和雄監督によって映画化される)。
「12代目金田一耕助」
映画で金田一耕助を演じた、片岡千恵蔵(初代)、岡譲司(2代)、河津清三郎(3代)、池部良(4代)、高倉健(5代)、中尾彬(6代)、石坂浩二(7代)、渥美清(8代)、西田敏行(9代)、古谷一行(10代・本作)、三船敏郎(11代・本作)と数えての12代目。テレビドラマは含まない。実際の12代目は鹿賀丈史、13代目は豊川悦司となる。
「悪女が来りて嘘を吐く」
『悪魔が来りて笛を吹く』のもじりだが、原作のタイトル自体、木下杢太郎の詩『玻璃問屋』中の「盲目が来りて笛を吹く」のもじりである。
直前の富士急ハイランドシーンのラストから、耕助と等々力が服を脱ぎ捨ててダンスするシーンまで、これも『サタデー・ナイト・フィーバー』のパロディ。
「これが最後だ」「まだ終わりません!」
映画『病院坂の首縊りの家』(1979年)のキャッチコピー。『金田一耕助の冒険』のテレビCMでも、この台詞を受けて、古谷一行が「まだまだ終わらないからね!」と明るく叫んでいた。
明智小十郎が白装束姿なのは『忠臣蔵』の浅野内匠頭の切腹シーンからの引用。ここで小十郎は首を切られて死ぬが、『病院坂』では山内敏男(あおい輝彦)が生首の風鈴になっている。当初、監督の市川崑は『病院坂』をシリーズ完結編とする意向だったが、その後さらに、『八つ墓村』(1997年)と『犬神家の一族』(2006年)の二本を監督することになった。さらに『本陣殺人事件』の映画化も進めていたことが知られている。
『青い山脈』
明智小十郎の棺の前で流れている音楽。作詞は『人間の証明』中にも使用された『帽子』と同じ西条八十。作曲は服部良一。歌は一般に知られている藤山一郎のものではなく、奈良光枝。金田一耕助シリーズでは、時代背景を感じさせるために、たびたび当時の流行歌が流れるが、本作では「単に懐メロが流れている」という形にしかなっていない。なぜ流れているかも不明な、シュールなギャグである。
ちなみに本作の脚本を担当した斎藤耕一は、後に『青い山脈'88』を監督した。
「今度謎解きするとき呼んで。つじつま合わせが大変ですな」「それが生きがいなんです」
横溝正史は『犬神家の一族』執筆時、あえて結末を考えずに書き始めたために、大変苦労している(角川文庫版初版解説より)。
『江戸川乱歩傑作選』
新潮文庫。江戸川乱歩の処女作『二銭銅貨』のほか、名探偵明智小五郎のデビュー作『D坂の殺人事件』『心理試験』など、乱歩初期の名作短編を九編、収録しており、現在も装丁を変えて発行されている。角川書店の社長が、ライバル書店である新潮社の、しかも金田一のライバルの名探偵の短編集を読んで笑っている(つまり『金田一耕助の冒険』よりずっと面白い)という、身も蓋もない自虐ギャグ。
寒村や旧家を舞台にすることが多い印象のある横溝作品だが、社会派推理小説に対抗していた時期には、主に東京近郊の現代的な市街地での殺人事件を扱っていた。団地を舞台にした作品としては『白と黒』(1960~1961年)があり、その原型となったのは『~の中の女』シリーズ中の『渦の中の女』である。
「ここに開かずの間があるでしょ!  開かずの間が!」「秘密の通路があるはずだよ!」
原作『女王蜂』には、事件の鍵となる「開かずの間」が、『八つ墓村』には「秘密の通路」が登場している。
「あんたたち、血が汚れてるだろう、血が!」
映画『八つ墓村』(1977年)には、「血の濁った多治見要蔵」(工藤校長・井川丑松)、「呪われた血の多治見家」(多治見久弥)といった台詞がある。
団地の亭主と主婦の「血液型」に関する会話は、『八つ墓村』や『仮面舞踏会』での親子関係についてのある話題を踏まえたもの。
亭主を演じているのは、本作のプロデューサーの角川春樹自身であるが、この時期、彼は、自分の製作する映画のすべてにチョイ役で出演していた。同じく、自分の監督する映画にカメオ出演していたアルフレッド・ヒッチコックに倣ったものである。横溝正史作品には、角川映画第一作『犬神家の一族』(1976年)には渡辺刑事役で、『悪魔が来りて笛を吹く』(1979年)には闇屋の植松役で、『悪霊島』(1981年)にはディレクター役で出演しているほか、本作では後述する通り、本人役でも出演している。
「あー、いやなもん見ちゃったな。不吉な夢だ」
黒い背景に、表情のカットを重ねて耕助の推理のひらめきを表現するのは、市川崑の金田一耕助シリーズの演出から。
「ぼくの推理よく当たるんですよ。隣の映画監督さん、もうお亡くなりになったんでしょう?」「いや、今、便所です」
依頼人を一目見ただけで、その素性や経歴をピタリと当てる「天才型」のシャーロック・ホームズとの差別化を図って、「凡人型」の後続探偵たちは、最初は推理を外してしまう例が多い。金田一耕助も『獄門島』事件以降、最初は事件のヒントを見逃したり勘違いしたりしている。
「何というお姿に」「あまりにも薄すぎます」
壁などに当たってぺしゃんこになるのは、ディズニーを初めとするカートゥーンのギャグの定番。最も初期の例は、1920年代のフライシャー兄弟の短編作品にまで遡れる。ハンナ・バーベラ・プロダクションの『トムとジェリー』では、トムもジェリーもしょっちゅうペラペラになっていた。
「ふりむけば愛」
前述の『ふりむけば愛』(1978年)から。
「そうか!」「分かった!?」
前述の加藤武の台詞から。
「何という偶然」
前述の『犬神家の一族』の台詞から。
マスクと服を剥いで正体を現す演出は、片岡千恵蔵主演『多羅尾伴内』シリーズ、後に『金田一耕助』シリーズにも取り入れられたスタイル。本作でも『三つ首塔』上映シーンに見られる。原作の耕助は、大人ものでは殆ど変装をしないが、『金色の魔術師』などの少年ものでたびたび変装を披露しているのは、映画からの逆輸入である。テレビドラマ『江戸川乱歩の美女』シリーズでも、天知茂の明智小五郎が毎回の見せ場にしていた。
「名探偵登場」
ニール・サイモン脚本、ロバート・ムーア監督のミステリ映画のパロディ『名探偵登場』(1976年)から。ニック&ノーラ・チャールズ夫妻、サム・スペード、エルキュール・ポアロ、ミス・マープル、チャーリー・チャンという五大名探偵のパロディとなっている。名探偵とは言うものの、ろくに伏線も示さずに推理をすっ飛ばして真犯人を指摘するダメミステリーの典型として登場している。また、ハヤカワポケットミステリが1956年から発行しているミステリーアンソロジー『名探偵登場』シリーズから。
「湖に君は身を投げた」
ザ・テンプターズの『エメラルドの伝説』(1968年/作詞:なかにし礼、作曲:村井邦彦)から。ボーカルの萩原健一は、松竹版『八つ墓村』(1977年)で主役の寺田辰也を演じている。また作曲の村井邦彦は、映画『悪魔の手毬唄』(1977年)でも作曲を担当。
「おはんでござりやす」「よーお!」
「鬼首村」は「おにこべむら」と読む。映画『悪魔の手毬唄』(1977年)の舞台となる岡山県の架空の山村で、仁礼家と由良家の二大勢力が対立している。
「おはん」は、物語の途中途中に登場する謎の老婆。原作では「おりん」だが、『悪魔の手毬唄』の元ネタとなった深沢七郎の小説『楢山節考』の主人公の名前が「おりん」であることや、同時期に『はなれ瞽女おりん』(1977年/篠田正浩監督)という映画が公開されていたことなどを考慮したためか、「おはん」と変更された。市川崑は、後に吉永小百合主演で、宇野千代原作の『おはん』(1984年)を映画化している。おはんは既にこの世の人ではないので、これから先の物語は、全て冥界での出来事、という解釈も成り立つ。
その後、何事もなかったように再び走り始める。これも『キートンのセブン・チャンス』(1925年)に、キートンが、掴まった木から崖下に落ち、また走り出すというギャグがある。
クライマックス、真犯人の指摘を名探偵が岸壁や岬で行うのは、松本清張原作、野村芳太郎監督『ゼロの焦点』(1961年)が嚆矢だが、本作当時は二時間ドラマで頻出して話題となるほどには定着していなかった。