Hyde
前述の新型コロナウイルス感染症拡大防止のために、長らくライブ活動を停止していたが、2020年9月にアコースティックライブツアー「HYDE LIVE 2020 Jekyll & Hyde」を敢行。本公演は、東京在住のファンクラブ会員を対象に収容人数を絞る形で行われ、動画配信サービスSHOWROOMを活用した自身初となるライブの有料配信も実施された。翌2021年にはコンサートツアー「HYDE LIVE 2020-2021 ANTI WIRE」を開催。再び前作『ANTI』を冠して行われたツアーとなったが、HYDE曰く「前年のライブ「HYDE LIVE 2019 ANTI FINAL」を"Episode.1"とすれば、今回は"Episode.0"にあたるライブ」だといい、前年のツアーから演出を変え、セットリストも演出に合う曲がピックアップされた。また、アコースティックコンサートでありながらも重低音感を失わないようロックと両立したサウンドを意図した音作りがなされている。
上記ツアーの3月6日・7日に開催した大阪城ホールのツアー最終公演のMCにて「『ROENTGEN』の第二弾を作る」と突如発表。これは、前述の新型コロナウイルス感染症拡大の影響により、ライブ開催において接触感染や多人数での発声に伴う飛沫感染に対する処置を要するため、自身が求める激しいライブを国内外で開催することが当面難しいと判断したことが理由となっている。こうした状況を踏まえ、HYDEは「だったら2年後にやりたいと思っていたことを今やろうと気持ちを切り替えた」と告白している。これにより、アルバム『ANTI』以降にリリースされた「BELIEVING IN MYSELF」や14thシングル「LET IT OUT」のようなハードなギターリフを主としたロックサウンドの追究から一転し、弦楽器や生楽器を取り入れたサウンド作りに原点回帰することなった。
約20年ぶりに<静>をテーマとした活動に本格的に回帰し、2021年6月25日からは10年ぶりにアルバム『ROENTGEN』のタイトルを冠したオーケストラツアー「20th Orchestra Tour HYDE ROENTGEN 2021」を国内11都市(14公演)で開催。ツアーの初日に合わせ、15thシングル「NOSTALGIC」を先行配信した。
同年7月31日・8月1日には、京都・平安神宮に設置された特設ステージにて、オーケストラライブ「20th Orchestra Concert 2021 HYDE HEIANJINGU」を開催。ライブは有観客ならびに動画配信サービスGLOBE CODINGにて同時配信され、さらに全国41館の映画館にてライブビューイングが実施された。
デザイナー
L'Arc〜en〜Ciel活動初期のポスターなどのデザインや、ソロ活動時のミュージック・ビデオの絵コンテを自ら描いていたこともある。また、音楽雑誌『R&R NEWSMAKER』の1997年4月号から2001年12月号まで、「hyde self portrait」と題し、自身が手掛けた詩や、企画・デザインした自画像などを不定期連載していた。
2015年には、デザイン&プロデュースを務めた、HYDEのオリジナルキャラクター、CHUPACABRA(チュパカブラ)のぬいぐるみを販売。全国のアミューズメント施設用景品としてもリリースされた。
2017年には、デザイナーの高原啓とともにアパレルブランド「SWITCHBLADE」を設立。設立以降、ソロ名義ならびにバンドのコンサートにおいてコラボレーショングッズをリリース。
2017年には、ロックバンド・MUCCのアルバム『TRIBUTE OF MUCC -縁 [en]-』のジャケットデザインを担当。
2020年には、中国のメンズファッションブランド「HIPANDA」とタッグを組み製作したオリジナルアイテムのデザインを監修。
俳優・声優
音楽活動以外では、2003年、2004年に映画2作品出演している他、現在までにドラマ1作品、アニメ2作品にゲスト俳優・声優として出演。2011年にNHK教育で放送されたテレビアニメ『バクマン。』では、本人役で声優として参加し、作中キャラクターの音楽プロデューサー役で登場している。アニメへの出演だけでなく、キャラクターへの書き下ろしによる楽曲をVAMPSとして提供した。
イベントサポーター等
2015年には、ユニバーサル・スタジオ・ジャパンで開催された「ユニバーサル・クールジャパン」のオフィシャル・サポーターに就任し、同年1月22日のオープニングセレモニーに出席。
2019年1月30日から2021年1月末まで「和歌山市ふるさと観光大使」を務めており、2019年12月23日からは南海電気鉄道の特急サザンにHYDEのラッピングを施した「HYDE サザン」を運航開始。2021年1月30日には、和歌山市文化賞を受賞した。観光大使を降りた後も和歌山との関わりは深く、2021年9月18日から南海電気鉄道とのコラボレーション企画として、HYDEのシルエットやロゴマークをあしらった「めでたいでんしゃ かしら」(7100系2両編成)が和歌山市駅-加太駅間で運行される予定。
2021年6月30日には、メンズスキンケアシリーズ「MATIN(マタン)」のイメージモデルに就任。
企画・監修・コラボレーション
2013年8月9日から同年8月31日にかけて、ファイナルファンタジーシリーズのデザイナーで画家の天野喜孝とのコラボ展覧会「天野喜孝×HYDE展 天命と背徳〜NIPPON EVOLUTION〜」を開催。
2014年には、造形作家の大塚勝俊が手掛ける、ぬいぐるみシリーズ「Toy'sField」とコラボレーションし、特別仕様のフルアクションぬいぐるみ、HANE USA(ハネウサ)を製作。同年10月18日から11月3日にかけて、全国のロフト10店舗でグッズの販売・展示イベント「HYDE×Toy'sField USAGI 〜HANE USA〜」を開催。
2015年・2017年には、HYDEが手掛けたキャラクター、CHUPACABRAと、サンリオのキャラクターであるハローキティのコラボレーショングッズを販売。
2019年7月13日から、ディズニー製作の映画『リロ・アンド・スティッチ』のキャラクター、スティッチとコラボレーションしたスペシャルデザイングッズを販売。通販ならびに同年9月4日〜8日にZepp Tokyoにて開催されたイベント「HYDEPARK 2019」にて販売された。
2021年5月31日には、L'Arc〜en〜Cielの楽曲「ミライ」のリリースプロモーションのため、読売新聞に出稿した新聞広告のコピーライターを担当。
2021年7月15日には、HYDEの全面監修のもと開発されたiOS/Android向けゲーム『HYDE RUN』をリリース。
2021年10月8日から、ディズニーのキャラクター、ミッキーマウスとコラボレーションしたスペシャルデザイングッズを販売。同年10月23日までの約2週間限定でZepp Hanedaにて開催されたイベント「HYDEPARK 2021」にて販売された。
L'Arc〜en〜Ciel結成当時からのオリジナルメンバーとして、現在まで一貫してボーカルを担当している。また、一部の楽曲ではギター を演奏しながら歌唱することもある。また、L'Arc〜en〜Cielの活動休止期間中に習得したサクソフォーン や、楽曲の個性を演出するための楽器としてホイッスル、ハーモニカ、コンガ、タンバリン などを担当することもある。
L'Arc〜en〜Ciel、VAMPSならびにソロでリリースした楽曲のほとんどをhydeが担当している。hydeはL'Arc〜en〜Cielで作詞を行うにあたって、「他のメンバーが作る自分の聴いてきたジャンルとは異なるキャッチーな楽曲に詩を付けることに苦労した」と述べている。そのため、自身が尊敬する小田和正の歌詞の言葉選びや、抽象的な比喩表現を取り入れており、これが特に活動初期の頃の歌詞に反映されている。
比喩表現を多用することに加え、活動初期の頃の歌詞は時代性を限定するような世俗的な表現が少なく、架空の物語を題材としていたことが多い。hydeは「(架空の物語の中に)自分にとってのリアリティがあったんです」「実際の生活なんて、仕事場に行って食事して寝るとか買い物に行くとかで、"そんなロマンティックな出来事なんかねぇよ!"って思ってたから」「書いていたのは想像の世界だけど、自分としてはリアルを求めてそうなった」と述べている。音楽評論家の市川哲史は「hyde独特の逃避願望である<空に浮かんでたい>癖」とhydeの歌詞を表現している。
hydeの歌詞について、総合音楽家の和久井光司は「あるストーリーの断片を散りばめたような雰囲気重視のもの」と表現しており、「パンク以後の精神性としての"ロックンロール"からは遠く、文学・映画・演劇の要素まで取り込んで"ロック"とする表現の発展性とみれば大いにありだと思う」と評している。音楽評論家の鹿野淳は「バラッドではかなり文学的な言葉世界を展開するものの、ドライヴ・ナンバーになると途端にわかりやすい言葉しか歌わなくなる。だからこそラルクの楽曲はどんな曲でも必ず"聴きとれる"。これは実は凄いことだ」と評している。また、松任谷由実は1999年の近田春夫との対談において、"同じつぶつぶを持っている人"としてhydeの名を挙げており、「詞とメロディは連動してるけど、詞に心地よい空白を感じました」と評している。
ただ、近年は架空の物語を描くような作風も変化してきている。2011年に発表した自叙伝において、hydeは「周りのいつもの風景がとても愛おしく感じられるようになってきた」と述べており、2000年代後半以降は「ALONE EN LA VIDA」 や「I CAN FEEL」 のようなといった身近な情景を切り取ったような歌詞を手掛けるようになっている。2021年のインタビューにおいて、自身の歌詞についてhydeは「(昔の歌詞は)今にして思うと"もうちょっと現実に気が付けばいいんじゃない?"とも思うけど。当時はものすごい出来事を求めてたんでしょうね」「日常生活の中にある些細なことをドラマティックに表現できるようには今はなってきたかな?」と述べている。
また、2006年にソロ名義で発表した3rdアルバム『FAITH』の頃から、抽象的な比喩表現ではなく直接的な表現を歌詞に使うようになってきている。同アルバムの歌詞カードにはより深い理解を持ってもらうために、英詞部分には対訳が付けられている。このことについて、hydeは「結構ね、歌詞は中途半端に理解されるべきもんだとは思うんですよ。歌詞なんていちいち説明してたらカッコいいわけないし、だけど、"そこにちゃんとした理解があってほしいな"とは、思うようになってきました」と述べている。
ちなみに、 2008年にVAMPSの活動を始めて以降、海外での音楽活動も視野を入れたこともあり、特にVAMPSやソロ名義では、歌詞のほとんどが英語で書かれるようになった。また、作詞方法も英語で書いたうえで、一部のフレーズを日本語と差し替えるようなやり方に変化している。英語詞はリン・ホブデイや Anis(MONORAL)、近年ではAli(MONORAL)とともに手掛けることが多い。
hydeが作曲した楽曲では、L'Arc〜en〜Cielとして最高売上を記録した「HONEY」やミリオンセラーを記録した「HEAVEN'S DRIVE」が代表曲として挙げられる。他には、ネオアコの雰囲気のある「flower」、アコースティックギターとエレキギターが絡み合う疾走感のある「Spirit dreams inside」、自身が演奏するアルトサックスで彩った「LORELEY」や「Ophelia」などが挙げられる。また、「初期はカップリングを担当することが多かった」とhyde自身が語る通り、全11曲あるL'Arc〜en〜Cielのカップリング曲 のうち、半数近い5曲(「Brilliant Years」、「I'm so happy」、「さようなら」、「THE GHOST IN MY ROOM」、「Peeping Tom」)を担当している。また、VAMPS活動時やソロ活動時のライブ・イベントでも、自身が作曲したL'Arc〜en〜Cielの楽曲を歌唱・演奏することがある。ちなみに、初めて作曲した曲のタイトルはバンドに所属する前に作った「NIGHT OF THE LIVING DEAD」であるが、音源化はされていない。
また、L'Arc〜en〜Cielで作曲する際は「L'Arc〜en〜Cielはなんでもやる音楽集団だからこそ、L'Arc〜en〜Cielにしかできないことを狙って作っている」「L'Arc〜en〜Cielに基準はないんです。歌謡曲みたいなのでもいいし、ポップスでもイージーリスニング的なものでもいい」と語っており、特定の音楽観に従属しない楽曲制作を行っている。1980年代のユーロビートを意識した「SEVENTH HEAVEN」や、ポップなジャズテイストのクリスマスソングである「Hurry Xmas」、R&Bの要素を入れた「X X X」 など企画性のある楽曲を多く手掛けている。
ソロ名義では「evergreen」、「Angel's tale」、「THE CAPE OF STORMS」、「SECRET LETTERS」のようなニュー・ウェイヴやアンビエント、電子音楽といったさまざまな要素を含んだ楽曲から、「HELLO」、「MIDNIGHT CELEBRATION」、「COUNTDOWN」、「JESUS CHRIST」のようなハードロックサウンドで彩られた楽曲を手掛けている。また、ソロ名義でも前述のような自作曲を多く発表しているが、2006年に発表したアルバム『FAITH』ではK.A.Z(Oblivion Dust、ex.VAMPS)がツアーサポートおよび作曲者として参加している。2008年に2人が結成したVAMPSにおいても、hydeが作詞を、hydeとK.A.Zのそれぞれが作曲を担当しており、hydeは「SEX BLOOD ROCK N' ROLL」、「DEVIL SIDE」、「AHEAD」といったメロディアスでありながらミクスチャー・ロックやラウドロックにアプローチした楽曲を手掛けている。VAMPSでは長らく前述の体制で楽曲制作に取り組んでいたが、2017年にリリースしたアルバム『UNDERWORLD』でリヒャルト・Z・クルスペ(ラムシュタイン)と共作したことを契機とし、以後のソロワークスでコライト作品が増えている。2018年にソロ名義での活動を再開してからは、ケビン・スラッシャー・ガルフト(エスケイプ・ザ・フェイト)、ドリュー・フルク、ニコラス・ファーロングといった海外のミュージシャンやプロデューサー、Sho(MY FIRST STORY)、PABLO(Pay money To my Pain)、SHOW-HATE(SiM)、Kuboty(ex.TOTALFAT)、堀向彦輝 など様々なミュージシャンと共作を行っている。
楽曲制作はプロデューサー感覚で取り組んでおり、「次僕が作るならどういう曲が良いか」というイメージ先行で制作している。また、「大量にデモを制作して1曲だけ使うようなタイプではない」といい、hydeは「自分の曲を、何かと何かをくっつけて、変化させたり、最初はつまらない曲でも、自分の好きな曲にどんどんアレンジしていく。いきなりバンって良い曲が出来る事って、俺にはあまりないから、その曲をずっとアレンジしていく事によって、いい物にしていく感じ」と述べており、そのためか没曲が少ないという。
好きな音楽ジャンルとして、イギリスのニュー・ウェイヴやゴシック・ロック、アメリカのハードロック・ヘヴィメタル・ハードコアなどを挙げている。また、小学校時代は当時喫茶店だった実家のジュークボックスで、オフコースやビリー・ジョエルを聴いていたという。
中学生の頃からブリティッシュ・ニュー・ウェイヴを聴き始めたといい、hydeは「この頃ぐらい音楽聴いたのは、僕はこの後無かった。それぐらい感性の礎を築いた重要な時期だった」「基本的に僕は、ブリティッシュのニューウェイヴが10代の頃に流行してたのが致命的で。誰でもそうで、10代の頃に聴いた音楽は一生離れられないって思っているんだけど、やっぱり自分の根本が形成されている音楽が80年代のニューウェイヴなんですよね。その後、いろんな音楽を聴いてきたけど、当時の影響は強い」と振り返っている。MTVやベストヒットUSAを視聴したり、地元の音楽喫茶に通って、新しい音楽を同級生と探し合っていたという。このジャンルでは、デュラン・デュラン、カルチャー・クラブ、カジャグーグー、スパンダー・バレエ、デッド・オア・アライヴ、デペッシュ・モードを好きなミュージシャンとしてに挙げている。
その後は、ハードロックやヘヴィメタルに傾倒し、モトリー・クルー、ミスフィッツ、ジー･ビー･エイチ、エイリアン・セックス・フィエンド、ディスチャージ、ザ・ミッション、ガンズ・アンド・ローゼズといったバンドを好んで聴くようになった。HR/HM以外にもザ・キュアー、ザ・スミス、ポリス、デヴィッド・ボウイ、フェアーグラウンド・アトラクション、メタリカ、ダイナソーJr.、ストーン・テンプル・パイロッツ、ニルヴァーナ、マリリン・マンソン、レディオヘッド、カーディガンズ などを好んで聴いている。90年代後半以降のバンドでは、リンキン・パーク、パリセーズ、レッド、ブリング・ミー・ザ・ホライズン、フロム・アッシュズ・トゥ・ニューなどを聴いている。
ちなみに、2015年に自身が敬愛するモトリー・クルーのベーシスト、ニッキー・シックスのプロジェクト、シックス:エイ:エムとVAMPS主催のライブイベントで共演を果たしている。ちなみに、初めてギターで弾けるようになった曲は、モトリー・クルーの「ルックス・ザット・キル」であったという。さらに、2017年にはミスフィッツのボーカリスト、グレン・ダンジグが属するバンド、ダンジグともアメリカのライブで共演している。
他にも、HR/HMを聴いていた時期には、デヴィッド・シルヴィアン、スティング、ジョージ・マイケル、ビョーク、スティーナ・ノルデンスタム、スザンヌ・ヴェガ なども好んで聴いていたという。hydeは「誰しもそうだと思うんですけど、僕にも二面性があって、ハードロックやスラッシュメタルを聴いてる時期もずっと、その陰では静かな曲も聴いていたんですよ」と述べている。
邦楽では前述のオフコース(小田和正)や、GASTUNK、DEAD ENDを好んで聴いている。特にDEAD ENDから大きな影響を受けており、DEAD ENDのトリビュートアルバムにも参加している。
HYDE主宰により2005年にハロウィンにライブイベント「HALLOWEEN OF THE LIVING DEAD」を開催。3年後の2008年から2017年までは、VAMPS主宰で毎年イベントを開催しており、2010年以降のイベントは「HALLOWEEN PARTY」にライブタイトルを統一して実施している。また、2018年は前年に活動休止したVAMPS主宰でなくHYDE主宰として開催されたが、2019年は12年ぶりに開催が見送られた。
ハロウィン・ライヴと銘打っていることから、出演者、来場者ともに仮装をした上での参加を推奨しており、公式サイト内の注意事項にも「仮装していただけないと…亡霊たちの機嫌が悪くなってしまいますのでご注意ください!」と記載されている。主宰者であるHYDEも当然仮装をして出演している。
2012年には同イベント参加アーティストを中心に結成したHALLOWEEN JUNKY ORCHESTRAで、ハロウィンソング「HALLOWEEN PARTY」をリリースしている。
(※) VAMPSとして開催したライブ詳細は「VAMPS#ハロウィンイベント」を参照
(※) L'Arc〜en〜Cielとして出演したフェス・イベント詳細は「L'Arc〜en〜Ciel#出演ライブイベント」を参照
(※) VAMPSとして出演したフェス・イベント詳細は「VAMPS#出演ライブイベント」を参照
※パーソナリティ出演のみ記載
HYDE CHANNEL(ニコニコチャンネル、2019年6月18日 - )
AXIA Z (1994年)
ユニクロ UNISEX フリースフルジップ (2001年)
ドワンゴ いろメロミックス (2003年、2004年)
ジェムケリーGEREZZA (2008年、2009年)
ソニーモバイルコミュニケーションズ『au(KDDI/沖縄セルラー電話) Xperia UL SOL22』(2013年)
MOON CHILD(役名:ケイ)(2003年)
下弦の月〜ラスト・クォーター(役名:アダム・ラング)(2004年)
ハレ婚。 第6話(本人役)(2022年)
GO! GO! ピンカの大冒険(トドッキー)(1998年)
バクマン。(本人役)(2011年)
SHURE BETA 58A hyde Custom
hydeの「マイクを一つの武器としてカッコ良くしたかった」という思いから、グリップ部分に自身の名前とエングレイヴが彫られている。また、グリップ上部には、拳銃のトリガーガードのような輪を付けており、ライヴではそこに指を通し、マイクを手元で回しながらパフォーマンスをすることが多い。
Fender Mustang Dakota Red 1965
Fender Mustang 1969 hyde custom
Gibson Style-O
Gibson SG Malody Maker
Gibson Melody Maker SG rebuild by Zodiacworks
GRETCH SCH DUO JET 6128T-62
P-Project AI-H
STEINBERGER GM4
Zodiacworks Custom Made Guitar for hyde
Tenor sax Selmer SERIEⅡ
雪に憧れがあるという。これはhydeが雪があまり降らない和歌山県和歌山市で育ったためで、hydeは「雪国の人はあんまり雪が好きじゃないらしいですけど、僕は雪のない所で育ってるから、すごくワクワクするんです」と述べている。その嗜好は作詞に反映されており、「winter fall」、「WHITE SONG」、「雪の足跡」など、冬や雪景色を舞台とした歌詞を多く手掛けている。一方で、バンドメンバーであるkenは、近畿地方では比較的に雪が多く降る地域にあたる滋賀県米原市で育ったこともあり、「雪はあまり好きじゃない」という。
また、雪に対する憧れを抱くようになったのは、子どもの頃に見たフジテレビ系列で放送されたドラマ『北の国から』の影響も強いという。そのため、北海道は特に好きな地域だといい、2014年冬にhydeがソロ名義で開催して以降、毎年冬の恒例となったイベント「黒ミサ」も、北海道・富良野市からスタートしている。
メジャーデビュー前はさほどメジャー志向ではなかったといい、hydeは「そんな売れるわけでもなく、売れないわけでもなく、息の長い感じになりたかった」と述べている。2011年のインタビューでは、hydeは「正直言うと、僕はそんなに売れっ子アーティストになりたかったわけでもなく。まさかテレビで歌うとかそこまで思ってなかった」と述べている。一方、同じインタビューで「いざこの世界に入ってきて自分の芸術を表現したいときって、売れてないと出来ないことが多くて。そこでやっぱどんどん拍車がかかったんだと思う」とも述べており、バンドがメジャーシーンに向かっていった過程について語っている。
好きな食べ物の一つとして、大阪王将のふわとろ天津飯を挙げている。ちなみに、HYDEの全面監修のもと制作されたゲーム『HYDE RUN』ではアイテムとして天津飯が登場する。
好きな漫画として『ドラえもん』、『デビルマン』、『うる星やつら』、『ねこぢる』、『DEATH NOTE』などを挙げている。2012年には、ドラえもん誕生100年前を記念した雑誌『ドラえもん100』にコメントを寄せている。また、中学生の頃はたがみよしひさの作品が好きで愛読していたという。さらに、近年では漫画家・NONの作品を愛読しており、『ハレ婚。』や『adabana-従花-』を読んだという。『ハレ婚。』の単行本13巻の帯にはhydeがコメントを寄せている。
映画はホラー映画を特に好んで見ており、hydeは「ホラー好きは多分ね、メタルから来てるんだよ。メタルとホラーってイコールな所があると思ってて」「特に上京してからは、近所のレンタルビデオ屋さんで、A級、B級、C級と片っ端からホラー映画を借りてた」と述べている。ちなみに、昔はスプラッター映画も好んでいたが、最近は観れなくなったという。
『ブレードランナー』や『AKIRA』といったSF映画も好んでおり、L'Arc〜en〜Cieの楽曲である「metropolis」 や「NEXUS 4」 の歌詞でその嗜好がうかがえる。また、2019年にソロで行ったライブツアーでは両作品を意識したステージセットを取り入れている。他にも、L'Arc〜en〜Cielが1994年にリリースしたイメージビデオ『Siesta 〜Film of Dreams〜』に収録された自身が主演・企画した映像作品「窓 -Fenêtre-」において、映画『ブレードランナー』に登場する、ルトガー・ハウアー演じるレプリカントが肩に鳩を乗せているシーンを意識した場面が存在する。
一番好きな映画として『新世紀エヴァンゲリオン』を挙げている。映画『ヱヴァンゲリヲン新劇場版』の『序』と『破』はL'Arc〜en〜Cielのメンバー4人で映画館を貸し切って鑑賞している。その後の『Q』と『シン』も鑑賞しているという。
中学生の頃はサッカー部だったが、球拾いが面倒で3日間で辞め帰宅部になっている。辞めて以降は、友達と音楽を探す遊びをしていたという。
かつてはラーメン屋、ドーナツ屋(ミスタードーナツ)、ビリヤード場、焼き芋屋など、いろいろなアルバイトをやっていたという。
プロミュージシャンになる決意をしたとき、その旨を母親に伝えたところ、「将来、本当にミュージシャンになりたいんだったら、今すぐやれ。お金を貯めてとか、そうやって、どんどん時期を逃すな」と言われたといい、その言葉を受けてお金を借りてすぐに大阪に出たという。
ミステリアスなアーティストに憧れ、そういった存在になりたいという思いから、長らく自身のプロフィールを公開していなかった。そのため、メディアに出身地を詮索され、「出身地の和歌山が恥ずかしいんだろう」と言われることがあり、「(出身地が恥ずかしいから隠すような)その考え自体がカッコ悪いって思ってたのに、自分もそう見られてたなんて、それは凄い悔しかった」と述べている。
2001年にソロ活動を始めた経緯として、「自分が予想したところに向かう創作っていうのを一度やってみたい」という想いの他に「もうバンドがうんざりだった」という気持ちがあったという。また、hydeは「ソロでいろんな世界観があって"面白いな"と思ってるのに、バンドに帰るとあまり良くない雰囲気だったりして、"こんなの意味あるかな?"と思って一時期は"もう辞めようぜ"ってなった」という思いがL'Arc〜en〜Cielが活動再開した後もしばらくはあったという。事実、2001年にL'Arc〜en〜Cielが事実上の活動休止となった際に、hydeはバンドからの脱退を考えていたという。
2021年にJ-WAVE系番組『WOW MUSIC』に出演した際に、hydeは「10年経って20年経つと、逆の意味でリスペクトが始まる、メンバーに対して」「"リーダーって大変なんだな"ってそういう意味でやっぱりtetsuyaさんへのリスペクトだったり、作曲で考えるとkenさん凄いなとか思ったり、yukihiroさんのストイックな部分だったりとか、改めて。自分に余裕が出てきたからかもしれないけど、"やっぱ凄いなこの人達"って思えるようになりましたね、30年経って。あの時もし解散してたら、この感覚は得られなかったんだろうなと思いますね」と述べている。