金田一耕助の冒険
『金田一耕助の冒険』(きんだいちこうすけのぼうけん)は、1979年公開の日本映画。横溝正史の小説『瞳の中の女』の映画化で、大林宣彦監督、古谷一行主演。地方では『蘇える金狼』と2本立てで公開された。
なお、金田一耕助を主人公とする短編推理小説を集めた同名の短編集が、1975年に春陽堂文庫から、1976年に角川文庫から刊行されている。原作となった「瞳の中の女」はその収録作の一つである。
盗まれた石膏像の頭部にまつわる連続殺人事件を金田一耕助の活躍で解決に導くミステリー・コメディ映画。『犬神家の一族』『悪魔が来りて笛を吹く』に続く、角川映画による金田一耕助シリーズの第3弾で、当初は番外編かつ完結編のつもりで製作された(後に『悪霊島』が続く)。原作となった短編『瞳の中の女』は、事件が完全には解決しないままで終わっている。その真相を解明し、ちゃんと結末を示そうというのが、本作の基本プロットになっている。
本作は1978年11月の日本公開時に「全編パロディー」との宣伝文句と共に上陸したアメリカ映画『ケンタッキー・フライド・ムービー』の影響を受けた一本である。全編にわたって当時大ヒットしていた邦画洋画、過去の名画、CMや角川映画、歌謡曲などのパロディが盛り込まれており、日本初のパロディ映画といわれる。
テレビ版『横溝正史シリーズI・II』(毎日放送+映像京都+三船プロダクション+大映(京都)+東宝 1977年 - 1978年)で金田一を演じて好評だった古谷一行が主演を務め、相棒の等々力警部に田中邦衛を配し、新ヒロインに熊谷美由紀(現・松田美由紀)を起用、低予算でありながら、他にも豪華なキャスティングを組んでいる。
友情出演として、原作者である横溝正史がセルフパロディを含む本人役、製作の角川春樹が団地の亭主、高木彬光が床屋の客、笹沢左保がテレビ局のゲストで登場しているほか、志穂美悦子、斉藤とも子、峰岸徹、岸田森、檀ふみら、それまで大林宣彦映画や角川映画に縁のあった俳優も、短いシーンながら数多く出演している。特別出演に、夏木勲(夏八木勲)が『白昼の死角』の隅田光一、岡田茉莉子が『人間の証明』の八杉恭子、三船敏郎が劇中劇の11代目金田一耕助、三橋達也が劇中劇の等々力警部としてクレジットされている。彼らのほとんどが、無償か無償に近い出演であった。
1978年暮、石上三登志責任編集の映画雑誌「映画宝庫」での石上とのリレー対談で、大林宣彦が当時既に悪評が高かった角川春樹を高評価してラブコールを送る。角川がそれに応えて監督に、当時新進気鋭の大林を起用した。角川はもとから黒澤映画のような大作と、アート系のローバジェット映画の両方をバランスよく作りたかったが、ビッグバジェットの方は撮ってくれても、ローバジェットの方は撮ってくれる人がいなかった。角川はそれを黒木和雄や長谷川和彦に撮って欲しかったが、「角川映画だけはやりません」などと言われ誰も撮ってくれなかった。大林が手を挙げたので角川はとても喜んでいたという。当時角川は10億だ、20億だと莫大な製作費を注ぎ込んで大作映画を撮っていて「角川春樹はうるさいプロデューサーだ」という噂で持ちきりだったが、大林と角川は意気投合し、本作を大林初の角川映画として撮り、大林はその後1992年まで角川映画最多の6作品の監督を務める。角川は「大金をかけて映画を作った」と批判されていることを認識していたため「お金をかけずに面白い映画を作ろう」と大林に持ちかけた。本作のラスト近くで、プロデューサーの角川が原作者の横溝正史の家へトランクいっぱいの札束を運んできて、横溝が「こりゃあまた沢山ありますねぇ」と言うと、角川が「ええ、こりゃもう大作並ですから」と答え、横溝が、札束を一つ手に取ってみると、表の一枚だけが本物で中身は白紙の、贋の札束。すかさず横溝が「中身は薄いですなあ!」と言うシーンがあり、これは当時、誇大宣伝によって客は集めるものの、中身は薄いと言われ続けた角川映画のパロディであり、その批判精神を一番面白がったのは角川自身であった。角川は「これまでやったことのない喜劇を、ぜひ一本作ってみたかった」「金田一シリーズの別冊付録であり、最後に番外編を一本やって区切りをつけたいと思った」、大林は「角川春樹と大林宣彦に対する非難のすべてをギャグにしてやろうという、たいへん身も蓋もない、多少ネクラな悪ふざけをやってみよう」と本作を作ったと述べている。当時の大林の作風であったシュールな特殊効果がふんだんに使われている。その上、過去の金田一シリーズのセルフパロディ要素もあり、金田一シリーズのお約束である「人が次々と殺される」「複雑な因縁」「あまり役に立たない金田一」といった面を徹底的にパロディとして扱っている。ラストシーンでは、「金田一耕助は何故、被害者が増える前に事件を解決できないのか?」というミステリファンの長年の疑問に対して、金田一自らがその理由を熱弁するという異色なものとなっている。
東映洋画部の宣伝部員・野村正昭が「これでも映画か!」というキャッチフレーズを創案して「宣伝コピー監督賞」を受賞した。
本作は横溝ファンの間でも大林映画ファンの間でも評価は低く、無視されるか、貶されるかどちらかである。推理作家の加納一朗は、『名探偵読本8・金田一耕助』(パシフィカ)の中で本作を酷評した上で、主演の古谷の演技についても「日本にはスラップスティックやパロディを体現できる俳優がいない」とまで扱き下ろした。しかし大林自身は、「大林映画の中で最も好きだ」と告白するファンもいることを、DVD収録のインタビューの中で答えている。
前述の金田一シリーズのような有名作品のパロディなら今日観ても理解もできるが、賞味期限が当時でもすぐ切れるような元ネタのパロディがふんだんに登場するため、大槻ケンヂは、「当時のパロディが現代では全く意味が分からなくなってしまっているために結果的にパロディーとしての存在理由は失われ、ギャグとしても成立せず、もはや現在では"観るなぞなぞ"と呼ぶべき状態になり、かえってシュールな作品に変貌している映画史に語り継がれるべき怪作」と評している。大槻は公開時に数回本作を鑑賞したが、観客から笑いが起こったのは、先の角川が横溝に札束を持って行き、横溝が「私はこんなバカな映画にだけは出たくなかった」と言われて角川がズルッとこける1シーンだけだったと話している。
今や映画に、テレビに、文庫本にと大ヒットを飛ばし、一躍日本の大スターと化した金田一耕助。盟友、等々力警部と共に今日もグラビアの撮影に励んでいた。しかし金田一の心は一向に満たされてはいなかった。何故なら、殺伐とした現代日本では、金田一が最も欲する「おどろおどろしくも美しい殺人事件」は起こりようが無かったからだ。
そんなある日、金田一が病院坂を散歩していると、突如謎のローラースケート軍団に拉致されてしまう。その正体は近頃話題になっている美術品専門の窃盗団「ポパイ」であり、女首領のマリアは金田一の大ファンであった。
それ故に、過去に金田一が関わった事件である「瞳の中の女」事件が、結局最後まで犯人がわからずじまいなのに納得がいかない様子だった。
マリアは当時、事件の重要参考物である「不二子像」(塑像作家 故灰田勝彦=歌手とは同名異人)の首の部分を持っており、それを元に事件を解決に導いて欲しいと要求するのだった。しぶしぶと数十年前の事件の調査を再開する金田一であったが…。
日本映画初の試みとしてつかこうへいが「ダイアローグ・ライター」としてクレジットされた。脚本は斎藤耕一と中野顕彰というベテランだが、つかが台詞の部分に手を入れたとされる。古谷一行によれば、つかの加筆によって、金田一と等々力の確執が明確になり、それを基本線としてどう演技すればよいかが見えてきたという。ハリウッド映画ではダイアローグ・ライターが確立されているが、日本ではそういう職業はこれまでなかった。画期的だという触れ込みであったが、この一作で終わった。しかし、元々自作の小説・エッセイなどを角川書店で文庫化してもらっていた恩義もあって、つかは向後、角川の新人オーディションの審査委員を務めたり、角川映画のための原作を提供したりと、実質的な角川映画のブレーンとなっていくことになる。
タイトルバックは和田誠。依頼したのは角川春樹自身で、和田はさらに『金田一耕助の冒険』の文庫本2冊の装幀、ポスター3種類、映画版『金田一耕助の冒険』のポスター、サウンドトラックのレコードジャケット2種類(シングルとLP)、映画の予告編とテレビCMに挿入されるアニメーション(映画中では使用されていない)、劇中映画『瞳の中の女』の字幕などを全て担当した。これが縁となって、後に角川映画の『麻雀放浪記』で監督デビューする。
角川映画初の低予算作品だが、スタジオを従来の東宝、日活などの大手から三船プロに切り替え、俳優も三船プロ関連の役者を多数起用し、大幅な間接費節減を行っている。
ヒロイン・マリア役の熊谷美由紀は、たまたま大林と角川が雑誌『GORO』の篠山紀信の激写シリーズで見て(当時NHK連続テレビ小説『マー姉ちゃん』で人気者になっていた熊谷真実との姉妹スナップで、美由紀はまだ無名だった)抜擢されたといわれるが、実際にはつかこうへいの推薦によるものだった。『金田一耕助の冒険』は、地方では『蘇える金狼』と2本立て公開され、このキャンペーンで熊谷美由紀は松田優作と初めて会った。
田中邦衛は、大林がファンで常連になって欲しいと希望を持っていたが、大林ワールドに呆れ果て『八甲田山』のパロディのシーンで田中が「おれ、ついていけねえよ。皆、好きだなあ」と本音の呆れ声を出し、本編でもそのセリフを使った。大林は以降、田中に出演オファーを出す勇気がなかったという。
「キネマ旬報ベストテン」では見事に1票も入らず、しかし読者投票では25位だった。
2010年代にTOKYO-MXの日曜映画「角川映画特集」のミステリー映画の回に『悪霊島』『犬神家の一族』『天河伝説殺人事件』と共にラインナップされて放送された。
羽田健太郎らが参加し、金田一の小説からインスピレーションを受けたイメージアルバム『金田一耕助の冒険』の「八つ墓村」が、「八つ馬鹿村」のシーンで使用されている(同アルバムは後に参加者が関わったアニメや特撮に引用されている)。
撮影中、監督の大林は役者とスタッフに対して、常に相手の目線に立ち、気さくに話して、決して怒鳴らなかった。ある時、照明スタッフがうっかりレフ版を跨いだが、「侍にとって刀は命より大切で決して跨がないんだよ」と穏やかに諭したという。特に、女優に対して褒めて魅力を引き出す、その手法には、製作者の角川が「新人女優をスターに出来る監督だ」と感銘し、薬師丸ひろ子主演の『ねらわれた学園』の監督に起用するきっかけとなった。
アイリス・イン(iris in)
画面中に円形の窓が開き、それが拡大して場面転換が行われる手法。逆に場面が円形に閉じられる手法をアイリス・アウトという。『エルダーブッシュ峡谷の戦い』(1913年/D・W・グリフィス監督)で、撮影監督ビリー・ビッツァ―が開発した。007シリーズのアバンタイトル(通称ガンバレルショット)も、このアイリス・インで物語が始まる。
このように本作は、パロディというよりも過去の映画への素直なオマージュとなっている表現の方が多い。
大井川鐵道の旧国鉄C11形蒸気機関車227号機を撮影したもの。大林宣彦はドキュメンタリー映画『すばらしい蒸気機関車』(1970年/高林陽一監督)、『最後の蒸気機関車』(1973年/同監督)で音楽を担当しており、機関車には造詣が深い。この列車の中は「昭和20年代」という設定で、乗務員や乗客も当時の風俗で登場している。C11 227は、1998年の夏に、アンパンマンの登場キャラクター「SLマン」を模した赤い塗装となり、2012年・2013年の夏には大井川鐵道のキャラクター「SLくん」を模した青色車体塗装、さらに2014年夏には「きかんしゃトーマス」の意匠を施して「きかんしゃトーマス号」として運転され、2020年現在まで現役運行中である。
岡山県・吉備線の一駅。始発は総社駅。金田一耕助はさらに岡山駅から東京に向かう過程にある。映画『悪魔の手毬唄』(1977年/市川崑監督)のラストシーンが「総社」駅(実際の撮影は、駅舎ともども大井川鐵道の家山駅)で、そこから物語が本作に繋がっているように見える構成になっている。
東映製作の本作は、本来、同社製作の『悪魔が来りて笛を吹く』(1979年/斎藤光正監督)で金田一耕助を演じた西田敏行が主演する予定だった。西田のスケジュールの都合でそれが叶わず、テレビシリーズで耕助役だった古谷にオファーが回ってきたが、結果的に古谷が映画で耕助を演じた唯一の作品となった。耕助の衣装で、胸と尻にジーンズのポケットが付いているのは、古谷自身のアイデアによるもの。古谷は本作を「最後の金田一耕助」のつもりで演じたという。
演じているのは檀ふみ。大林宣彦が檀ふみの父・檀一雄に『花筐』の映画化を申し入れていた関係で、縁があった。当時25歳だったが、慶應義塾大学を数年に渡って留年中で、実際に女子大生であった。大林映画には『HOUSE ハウス』『瞳の中の訪問者』(1977年)に続く出演。またTV版『横溝正史シリーズ/悪魔が来りて笛を吹く』(1977年/TBS)では、ヒロインの椿美禰子を演じている。
「CROSSWORD PUZZLE by CHESTERTON」
「チェスタトン」はブラウン神父シリーズの作者・G・K・チェスタトンから。チェスタトンのある有名なミステリー小説のトリックは、アガサ・クリスティや、横溝正史ほかの有名なミステリー作品のトリックに流用されている。
「あの有名な、言語学者の」
金田一耕助と、言語学者・民俗学者・アイヌ研究者の金田一京助とを間違えている。ただし、金田一耕助の名前は京助から取られたものであり、出身も同じく東北ということになっている。
「インディアン・ライラック(百日紅)」「取るに足らぬ男です」
原作『百日紅の下にて』のラストでの、金田一耕助自身の台詞から。金田一耕助は、この事件を解決後に獄門島に向かう。
耕助が自身に言及した象徴的な台詞だが、これを口にした俳優は、現在までで、古谷一行と池松壮亮(『シリーズ・横溝正史短編集 金田一耕助登場!/百日紅の下にて』2016年・NHK)の二人だけである。
オープニング・タイトル
和田誠によるアニメーション。動画を担当したのは堀口忠彦で、二人は後年、『怪盗ジゴマ 音楽篇』(1987年)でも、監督・動画としてペアを組んだ。同じくオープニングとエンディングがアニメーションだった、ブレイク・エドワーズ監督の『ピンク・パンサー(クルーゾー警部)』シリーズを意識した演出。和田誠は、毎日新聞に連載された横溝正史のエッセイ『真説金田一耕助』(1976年)のイラストを担当した時には金田一耕助の風貌をオリジナルで、単行本化の際には映画版の石坂浩二を基に描いていたが、今回の映画と文庫版二分冊の『金田一耕助の冒険』(1979年/角川文庫)のカバーでは、古谷一行をモデルに描き直している。等々力警部のモデルは田中邦衛。
等々力警部が懐中電灯で照らした順にタイトルを読むと、このように読める。アナグラムとしてのお遊び。
和田誠は『真説金田一耕助』の連載第一回のイラストで、山道を向こうからやって来る耕助を描いた。それ以前、横溝正史ブームが始まって最初の映画化である『本陣殺人事件』(1975年/高林陽一監督)の時には、中尾彬の金田一耕助は後ろ姿で登場していた。真正面から歩いてくる耕助(石坂浩二)を描いたのは、和田と『犬神家の一族』(1976年/市川崑監督)での演出がほぼ同時期である。
ストップモーションの連続のような中抜き作画は、手抜きではなく、『犬神』で、野々宮珠世(島田陽子)を沈むボートから救う耕助のシーンを、ストップモーションの連続写真で処理していたことへの和田誠のオマージュ。市川崑ファンである和田誠は、そのシーンを「意味がなくて印象的」と評価している。ただし市川崑自身は「テンポを速めるため」とその意図を説明している。リメイク版『犬神家の一族』(2006年)では、当該のシーンは通常の撮影に戻された。
原作にもある、耕助が頭を掻いて撒き散らす頭皮のカス。市川崑の金田一映画シリーズでは、この癖が特に強調されていた。
蝙蝠・鍾乳洞・落武者
『八つ墓村』から。
『本陣殺人事件』の凶器。
フルネームは等々力大志。警視庁捜査一課勤務。金田一耕助の東京での相棒。東京到着から、時代は現代(1979年)になる。
劇中で、等々力警部は金田一耕助のことをしばしば「耕助ちゃん」「耕ちゃん」と親しげに呼ぶが、原作で彼を「耕さん」などと下の名前で呼ぶのは、パトロンの久保銀造、風間俊六、Y先生(横溝正史)らごく近親者に限られていて、等々力は終始一貫して「金田一さん」「金田一先生」と呼んでいる。このように原作から乖離して映画オリジナルのキャラクターになったのは、つかこうへいによる脚色が大きい。
演じる田中邦衛は、横溝正史原作映画には松竹版『八つ墓村』(1977年/野村芳太郎監督)の尼子の落武者役に続く出演。本作への起用は、前年、田中がつかこうへいの舞台『ヒモのはなし』『改訂版・出発』に主演した縁による。等々力がタキシードを着ているのも、『熱海殺人事件』の木村伝兵衛(くわえ煙草伝兵衛)のスタイルを踏襲したもの。古谷一行は俳優座の後輩で(田中が7期生、古谷が16期生)、二人は舞台上でも共演の経験があったが、映画での共演はこれが初めて。
「岡山の磯川さん」
岡山県警の磯川常次郎警部のこと。金田一耕助とは、デビュー作『本陣殺人事件』以来、岡山で起きた事件の多くでコンビを組んだ。等々力警部とは原作『悪魔が来りて笛を吹く』で交信がある他、作者死去のため、書かれないまま構想のみに終わった『千社札殺人事件』で、両警部が協力して事件に当たる予定だった。
「元気、元気」
当時の所ジョージの持ちネタ。その後は「元気な子どもは股間が鉄砲百合」などと続くが、ここでは省略されている。
「そうじゃ、そうじゃ」
総社駅にひっかけた駄洒落。映画『悪魔の手毬唄』のラストで、耕助(石坂浩二)が磯川警部(若山富三郎)に問いかけた言葉に、駅名で「そうじゃ」と答えているように見えることを踏まえている。
『悪魔の手毬唄』は、原作の設定は昭和30年だが、映画では昭和27年に変更されている。市川崑の金田一シリーズとしては2作目だが、作品中の時系列では「最後の事件」に当たり(『病院坂』の一年後という設定)、『金田一耕助の冒険』がさらにその後の「本当の最後の事件」になることを暗示している。
等々力警部の両端がピンと立った口ヒゲは、アガサ・クリスティーが生み出した名探偵、エルキュール・ポアロを模したもの。ポアロは元々自前のヒゲをたくわえていたが、最終作『カーテン』では、後年は付けヒゲにしていたことが語られている。
「映画でも本でも、これで当たるんなら結構なこっちゃないですか」
1979年の映画公開の時点で、角川文庫の横溝正史作品は67点を数え、4000万部を突破している。ただし、横溝正史ブームは東宝製作のシリーズが『病院坂の首縊りの家』(1979年/市川崑監督)で一旦終了、一段落しており、この後の映画化は『悪霊島』(1981年/篠田正浩監督)、『八つ墓村』(1996年/市川崑監督)、『犬神家の一族』(2006年/市川崑監督)の三本しかなく、いずれもはかばかしい興行収入を挙げられずに終わった。
「いやあ、あなたのカインド・オブ・ウェアもなかなか決まってますよ」
本作の衣装協力は、メンズ・フォーマルウェアの老舗、カインドウェアだが、間に「オブ」を挟むと「一種の洋服」「どちらかというと洋服に近いもの」という意味になる。耕助は英語に堪能なので、これは誤りではなく故意。当然、等々力警部は耕助の皮肉には気づいていない。
『明日に向って撃て!』(1969年/ジョージ・ロイ・ヒル監督)のラストシーン、ブッチ・キャシディ(ポール・ニューマン)とサンダンス・キッド(ロバート・レッドフォード)のポーズから。この写真撮影は、本映画の宣伝ポスターに使用されたものを撮影しているという設定。実際にこのポーズには「アサッテに向かって撃て!」というキャッチコピーが付けられていた。後にDVDのパッケージにも使用されている。この写真撮影シーン(映画のラスト近くでのシーンも含めて)には、実際の映画スタッフや映画評論家ら(キャスト表参照)が数多くカメオ出演している。カメラマンの姫田真佐久は、本作でネタにされた『人間の証明』(1977年/佐藤純彌監督)、『野性の証明』(1978年/佐藤純彌監督)の撮影監督を、木村大作は『八甲田山』(1977年/森谷司郎監督)、『聖職の碑』(1978年/森谷司郎監督)の撮影監督を務めている。
「また恐ろしい偶然が重なりそうだなんつうんじゃないでしょうね」
『犬神家の一族』での耕助「あまりにも多くの偶然を計算に入れなければならないものですから」、犬神佐清「恐ろしい偶然が何度も何度も重なってきたのでした」という台詞(1976年の市川崑監督映画でも踏襲)を踏まえたもの。
警官や刑事の背後でも堂々と泥棒を働くギャグは、サイレント喜劇以来のギャグの定番。キーストン・コップスやチャールズ・チャップリンの初期作品にも頻繁に見られる。本作の前年公開の『ラトルズ ALL YOU NEED IS CASH』にも同様のギャグがあった。
美術館の中に、ロダンの「考える人」のポーズを取るゴジラ像がある。この時期、『メカゴジラの逆襲』(1975年/本多猪四郎監督)を最後に、シリーズは休眠中だった。復活するのは『ゴジラ』(1984年/橋本幸治監督)まで待たなければならない。大林宣彦は、本多猪四郎を映画の師とリスペクトしていて、自作『漂流教室』(1987年)、『異人たちとの夏』(1988年)では俳優として出演を請うている。また『水の旅人 侍KIDS』(1993年)には遺影として出演させている。
同じく、美術館の天井に飾られているのは、手塚治虫が創造したキャラクター「火の鳥 (漫画)」(フェニックス)。前年1978年に市川崑監督によって実写+アニメーション合成の『黎明編』が映画化されていた。主役のイザ・ナギを演じたのは、後に大林映画の常連となる尾美としのり(尾美トシノリ名義)で、これが主演デビューである。
大林は手塚治虫の熱心なファンで、『ブラック・ジャック』の一編『春一番』を『瞳の中の訪問者』のタイトルで1977年に制作している。ブラック・ジャック役は宍戸錠。
ヒロイン・マリアの名前は、『ウエスト・サイド物語』(1961年)のシャーク団リーダー・ベルナルドの妹(ナタリー・ウッド)、および『サウンド・オブ・ミュージック』(1965年)の元修道女でトラップ家の家庭教師(ジュリー・アンドリュース)から取られている。どちらの映画も、監督はロバート・ワイズ。熊谷美由紀のヒロイン起用は、ダイアローグ・ライターのつかこうへいの引きによるもの。当時つかは美由紀の姉の熊谷真実と恋愛関係にあった(後、結婚および離婚)。美由紀はつかから初演技について「今持っている若さがどれだけ出るか、存在感を素直に出せばいい」と告げられて出演を決意したという。
「ポパイ」はアメリカのカートゥーンからだが、1976年より平凡出版→マガジンハウスから発刊されている男性向けファッション雑誌の名称でもある。メンバーのニックネームも、それぞれ当時の大人向け雑誌の名前から付けられていた。「パンチ」→「平凡パンチ」(1964~1988/平凡出版→マガジンハウス)、「サンデー」→「漫画サンデー」(1959~2013/実業之日本社)、「ポスト」→「週刊ポスト」(1969~ /小学館)、「ピア」→「ぴあ」(1972~2011/ぴあ)。メンバーが白塗りの顔に種々のペイントを施しているのは、ロック・バンド「KISS」の真似。シナリオ段階ではオートバイでの暴走族集団だったのがローラースケート集団に変更されたのは、「小遣い稼ぎとスリルを楽しむだけの泥棒」に暴走族は相応しくないと考えた大林監督の判断による。
「パンチ」役の江木俊夫は、前年のフォーリーブス解散に伴って、俳優業・プロデュース業にシフトしており、横溝正史作品には『横溝正史シリーズII/不死蝶』(1978年/TBS)の玉造康雄役に続く出演だった。ちなみに、同じフォーリーブスの北公次も映画『悪魔の手毬唄』に青池歌名雄役で出演している。
強奪した自動車で次々に強盗を繰り返すのは『俺たちに明日はない』(1967年/アーサー・ペン監督)から。
今、本作を観ると、『13日の金曜日』シリーズの真似だろうと思われそうだが、殺人鬼ジェイソン・ボーヒーズがホッケーマスクをかぶるようになったのは『13日の金曜日PART3』(1982年/スティーヴ・マイナー監督)以降なので、本作の方が先。パロディではない。
東京・中央署 夕陽に顔が染まるころ
中央署が登場するたびに解体されてどんどんボロボロになっていくのは、シリーズものコメディ、シットコムによくあるルーティーン(繰り返し)・ギャグ。小林信彦『唐獅子株式会社』シリーズ(1977年~)では、須磨義輝が飼っているブルドッグが、登場するたびにどんどん悲惨な状況になっていく。1979年当時、警視庁本部庁舎の旧庁舎解体、新庁舎建て替えが進められていた(1980年6月竣工)。
等々力警部の部下たち。『野性の証明』(1978年)の自衛隊員役のエキストラとして出演していた「野性軍団」のメンバーが、本作の併映作『蘇える金狼』(1979年/村川透監督)にもそのまま「野性軍団」として出演していたのに対抗して、本作の下っ端役集団が「野牛軍団」を名乗ったもの。
「デカが角刈りにサングラス」
当時の刑事ドラマ『大都会』(1976~1979年/日本テレビ)での黒岩頼介(渡哲也)のスタイル。そもそも渡哲也は、映画『ゴキブリ刑事』『ザ・ゴキブリ』(1973年/小谷承靖監督)で、このスタイルを披露していて、彼のトレードマークになっていた。これは後続の『西部警察』(1979~1984年/テレビ朝日)大門圭介にも受け継がれた。等々力警部は文句を付けているが、後のシーンでは、自身、サングラスをかけている。
「おまけに太陽見りゃあ吠えたがる」
刑事ドラマ『太陽にほえろ!』(1972~1986年/日本テレビ)のタイトルから。
矢野(等々力の部下)
演者は重松収。ちょうど松田優作主演の『探偵物語』(1979年~1980年)にダンディー役で出演中であったため、全く同じスタイルで登場しているが、もともとは『太陽にほえろ!』のロッキーこと岩城創刑事(木之元亮)を真似たものである。
吸血鬼ドラキュラは、大林監督にとって重要なモチーフで、デビュー前の自主映画作家だった時代に、16mフィルムで『EMOTION 伝説の午後 いつか見たドラキュラ』(1966年)を撮っている。これは後に劇場公開もされた。
ドラキュラを演じた岸田森は、『呪いの館 血を吸う眼』(1971年/山本迪夫監督)、『血を吸う薔薇』(1974年/山本迪夫監督)で和製ドラキュラを演じ、さらには『ドラキュラ都へ行く』(1979年/スタン・ドラゴッティ監督)ではジョージ・ハミルトンの吹き替えを担当、晩年には『もんもんドラエティ』(1981年/テレビ東京)で「本物の」ドラキュラ役を演じたほどで、映画ファンにはドラキュラのイメージが浸透していた。
大林作品には、やはり自主映画製作時代の『喰べた人』(1963年)にエキストラとして出演したのが出会い。最晩年、『火曜サスペンス劇場/可愛い悪魔』(1982年/日本テレビ)にもカメオ出演している。また『横溝正史シリーズII/夜歩く』(1978年)では蜂谷小市に扮した。角川映画には『蘇える金狼』(1979年)に石井役、『戦国自衛隊』(1979年/斎藤光正監督)に直江文吾役、『白昼の死角』(1979年/村川透監督)に隅田光一役で、立て続けに出演している。
「イヤーン」
ドラキュラの花嫁役は、大林宣彦監督の商業デビュー作『HOUSE ハウス』(1977年)で「スウィート」を演じた宮子昌代。本作での役名も同じく「スウィート」で、『瞳の中の訪問者』(1978年)に続き、大林映画には、三作連続して出演している。大林は彼女を主演にして『さびしんぼう』を撮ることを予定していたが、この映画の直後に結婚、本当に「花嫁」となって引退した。
「菊人形、ほら逆さ吊り、口にほら漏斗、出してやってくれよ、みつくろって適当に」