tet550/jawiki_sentences huggingface dataset:
アナトーリー・ブランドゥコーフ
アナトーリー・アンドレーエヴィチ・ブランドゥコーフ(Анато́лий Андре́евич Брандуко́в /Anatoliy Andreyevich Brandukov , 1859年1月6日(旧暦1858年12月25日) モスクワ – 1930年2月16日 )は、ロシア帝国末期からソビエト連邦草創期にかけて活躍したロシア人チェリスト・音楽教師。
ロシアにクラシック音楽が花開いた19世紀中頃に生まれ、アントン・ルビンシテインやアレクサンドル・ジロティら、当時の数多くの重要な作曲家や音楽家と協力し、チャイコフスキーやラフマニノフら、同時代の傑出した作曲家の多くのチェロ作品を初演した。ソリストとして、ヴィルトゥオーゾとして演奏に秀でていただけでなく、様式的な解釈や、正確な調弦、表情豊かな美音によっても名を馳せた。後年モスクワ音楽院教授に就任してからも演奏を続け、知名度ではより有名な作曲家や演奏家の影に隠れるようになったものの、その影響は有名作曲家の作品にも如実に表れている。
生後まもなく父親に先立たれたため、母親とおばによって養育された。姉が演奏していたボリショイ劇場において初めて芸術音楽に触れ、1867年にエクトル・ベルリオーズの指揮によりベートーヴェンの『交響曲 第5番』に接したことが最も重大な転機となった。8歳でモスクワ音楽院に通ってチェロを学び始めると、在学中から教授や職業演奏家、聴衆の注目を集めるようになる。ドイツ人ヴィルトゥオーゾ、ヴィルヘルム・フィッツェンハーゲンの薫陶を受けつつ、音楽理論をピョートル・チャイコフスキーに師事し、また著名な演奏家とともに弦楽四重奏曲を演奏した。1877年に貴重な金メダルを授与されて音楽院を修了。
1878年3月5日に、ニコライ・ルビンシテインの後援で最初のリサイタルを開くが、永続的な支持者を確保するには至らず、外国行きを決意する。辛うじてぎりぎりの成功ではあったものの、当時のヨーロッパの音楽文化の中心地であったパリに行き、1881年から1889年までフランスに暮らしながらロンドンでも演奏会を行なった。同時代のピアニストのアレクサンドル・ゴリデンヴェイゼルが語ったところによると、「(ブランドゥコーフの)躍動的で感情に訴える演奏は、抽象理論や分析とは相容れないものだった。」1881年にサン=サーンスの『チェロ協奏曲 第1番』を演奏すると、アンジェの祝賀演奏会に招待されて演奏することとなり、それまでの活動の山場を迎えた。ブランドゥコーフは作家ツルゲーネフの助手となり、その伝でアントン・ルビンシテインやアンナ・エシポワ、アレクサンドル・ジロティら多くの友人や人脈を得た。
1890年にチャイコフスキーはモスクワ音楽院に対して、ブランドゥコーフをチェロ科の教授に迎えるように催促するが、院長ワシーリー・サフォーノフは、教授職には若すぎるとの考えから、これを受け入れなかった。ブランドゥコーフは暫くローザンヌで過ごした後、19歳のセルゲイ・ラフマニノフが独立して最初の演奏会を開くことができるように手を貸し、1892年のラフマニノフの演奏会デビューで、この青年作曲家の新作を演奏した。この頃ブランドゥコーフは、チェロのための14の小品と、2つのチェロ協奏曲を作曲している。
1906年にモスクワ・フィルハーモニー音楽演劇学校の教授と校長に就任し、1921年には、サンタ・チェチーリア国立アカデミアからの就任要請を断わって、モスクワ音楽院教授に就任した。「最後のロマン主義者」と称賛されたウクライナ人チェリストのグレゴール・ピアティゴルスキーは、ブランドゥコーフの高弟である。教授としては、学生との私的な交流を満喫した。A.V.ブロウナという名の学生は、「ブランドゥコーフ先生は、伝統的な意味での教師ではありませんでした。霊的な豊かさを惜しみなく分け与えてくれる親友であり、その指導は天啓となったのです」と語っている。
モスクワで富裕なナジェージダ・マズリナと結婚して息子サーシャを儲ける。1914年に第一次世界大戦が始まると、しばしば負傷兵のための慈善事業で講義を行なった。1917年の十月革命以降はボリショイ劇場の一員となって付属オーケストラを設立し、演奏会で講演した。ボリショイ劇場での同僚であったゲンリフ・ネイガウスが1919年に伝えたところによると、演奏会への道すがら、ブランドゥコーフは足を滑らせ自分の愛器の上に倒れ込んでしまった。ネイガウスが思い出して言うには、ブランドゥコーフはケースを外すと、「チェロをまるで生き物のように抱きしめ、目からはらはらと涙をこぼした。」
最晩年になっても演奏会や講義に取り組み続け、ネイガウスと共演した1930年1月30日に、最後の講演を行なった。それからおよそ半月後に、モスクワにおいて逝去した。71歳であった。
ピョートル・チャイコフスキーこそは、ブランドゥコーフの出世の大立役者であった。チャイコフスキーはブランドゥコーフの演奏を高く評価しており、1887年の夏に『奇想的小品』からの数ページをブランドゥコーフに送って講評を求めている。ブランドゥコーフは作曲者と相談せずに手を加え、1888年のパリ初演を行なった。出版譜もブランドゥコーフ版によっている。『奇想的小品』はブランドゥコーフに献呈された。
ブランドゥコーフは、セルゲイ・ラフマニノフとも心温まる親交を結んでいた。1892年2月11日、ラフマニノフの最初の門出の演奏会において、ブランドゥコーフは『悲しみの三重奏曲 第2番 ニ短調』(1892年)の上演に加わり、チェロとピアノのための『前奏曲』作品2-1も演奏した。1907年2月25日には、『悲しみの三重奏曲 第2番』の改訂版の上演にも加わっている。
ラフマニノフは、1901年12月15日にモスクワで『チェロ・ソナタ ト短調』作品19を、自らの伴奏のもとブランドゥコーフに初演してもらい、作品をブランドゥコーフに献呈した。
ブランドゥコーフは1902年5月12日に、ラフマニノフの挙式で新郎付き添い役をつとめている。
日本医療整体学院
日本医療整体学院(にほんいりょうせいたいがくいん)は、東京都荒川区東日暮里5-17-12に本拠地を置く疾患治療系整体学校である。また、学院直営の付属整体院を持つ。
漢方、鍼灸と並ぶ中国三大療法の一つ推拿(すいな)を、学習/取得すべき施術の基本としている。似た施術としては、按摩や整体などがあるが、推拿は、よりメディカルな意味合いが強く、中国では疾病の治療手段として、病院などの医療機関で中国医師による施術が行われている。
学院直営の付属整体院でも、推拿(すいな)の施術体系に基づいて安全や効果が認定された施術のみを行い、施術者独自の施術手法は禁じられている。
2001年、経営コンサルタントの山本一成は、自らの患者経験(椎間板ヘルニアの手術失敗により、身体障害者手帳を所持)に基づいて、技術と理論に裏づけされた整体師を育成すべく整体学校を建学。
理事長の山本が2003年に心筋梗塞を患い、心臓専門病院での心臓リハビリテーションを経験したことから、心臓疾患と整体を結びつけ、2007年4月、同校に心臓リハビリテーション整体コースを新設。
2011年、創立10周年記念事業の一環として、従来の心臓リハビリテーション整体コースに脳梗塞を加え、脳梗塞・心臓リハビリテーション整体コースへ改組。
2012年7月、脳梗塞・心臓リハビリテーション整体コースを心臓リハビリテーション医療整体コースへ改組改編。
学院直営の付属院には、すべての疾患患者を受け入れる日本医療整体学院治療センターのほか、オーセンティック整体院日暮里、同入谷整体院がある。
2001年4月1日、経営コンサルタントの山本一成が日本医療整体学院を建学。
2002年、疾患患者専門の日暮里治療センター、入谷整体院を開院。
2007年、心臓疾患に関する3年間の医療データ取得期間を経て、4月1日、心臓リハビリテーション整体コースを新設。同年4月1日、日本医療整体学院を母体とする心臓病患者会"命の存続の会"発足。
2008年、日暮里治療センターを改編し、日本医療整体学院治療センター開院。
2010年2月1日、オーセンティック整体院日暮里院を開院。
2011年4月1日、脳梗塞・心臓リハビリテーション整体コースへ改組。5月1日、整体経験者を対象とした<プロ整体師・指導者養成コース>、開業経験者を対象とした<開業研究科コース>を新設。8月1日、オーセンティック整体院もみじばし院を開院。
2012年7月1日、脳梗塞・心臓リハビリテーション整体コースを心臓リハビリテーション医療整体コースへ改組改編。
コース別に定められた履修単位を消化し、資格認定試験に合格(実技・学科ともに80点以上が合格)することにより、日本医療整体学院が認定する民間資格、骨格矯正整体師を取得できる。資格取得後、グループ内の付属整体院に勤務できるのは、研究科コース(開業科・研究科)以上の者のみ。
2007年、同学院にて国内で初めての心臓リハビリテーション整体コースを新設した。
同コースの授業は月に2回行っている。2011年4月より、脳疾患まで幅を広げ、現在のコース名となった。2012年7月、心臓リハビリテーション医療整体コースへと改組改編。
入門コース(2ヶ月)
資格コース(1年)
研究科コース/開業科・研究科(3年)
心臓リハビリテーション医療整体コース(3年)
プロ整体師・指導者養成コース(整体師資格保持者、外部整体院での勤務経験者対象)
開業研究科コース(開業経験者対象)
JR山手線・京浜東北線、京成線日暮里駅南口より徒歩5分
ロスティスラフ公
ロスティスラフ公(Le Prince Rostislav)は、セルゲイ・ラフマニノフが作曲した交響詩。
当楽曲はモスクワ音楽院在学中に作曲された大オーケストラのための作品で、現存する最初期の管弦楽曲の一つである。音楽院時代の恩師アントン・アレンスキーに献呈された。
18歳の作曲家によって完成され、自筆譜には、1891年12月9日から15日までの日付が記入されている。習作とはいえ、ラフマニノフの最初の大規模な管弦楽曲である(実際は1890年にも交響詩《マンフレッド》を作曲しているが、草稿は失われて現存しない)。華麗で巧緻な管弦楽法にロシアの偉大な先人、チャイコフスキーやリムスキー=コルサコフ、バラキレフの影響がありありと伺われはするものの、仄暗い悲劇的な曲想は、成熟期のラフマニノフの管弦楽曲の前触れとなっている。
生前ラフマニノフが本作を発表しようと試みた形跡は見受けられず、初演は作曲者の歿後の1945年11月2日にモスクワにおいて、《スケルツォ ニ短調》と併せて、ニコライ・アノーソフの指揮によって行われた。初版は1947年に出た。
当楽曲の演奏に必要な管弦楽編成の内容を以下にて示す。
なお、演奏時間は20分程度となっている。
アレクセイ・トルストイの詩に基づいており、次のような物語が音楽で描出されている。
「戦死したロスティスラフ公が川辺に横たわっている。愛した人々には忘れられ、妻が別の男に娶られると、亡きロスティスラフ公は絶望の雄叫びを上げる。忘れ去られたロスティスラフ公を慰めるのは、せせらぎの妖精たちだけであった。」
楽曲はニ短調。個性的な楽器の扱いが見られる。リムスキー=コルサコフの《サトコ》の第2版(1869年)の影響が見られるが、旋律がより独創的で、オーケストラのテクスチュアはかなり示唆に富む。
大神氏
三輪氏・大三輪氏
大三輪氏(おおみわうじ)、または三輪氏(みわうじ)は、大和国磯城を発祥とし、大物主神を祖神とする氏族。
直接的には、大田田根子の孫・大三輪大友主が氏祖である。
大神神社(奈良県桜井市三輪)を奉斎する大和国磯城地方(のちの大和国城上郡・城下郡、現在の奈良県磯城郡の大部分と天理市南部及び桜井市西北部などを含む一帯)が本貫。
氏の名は大和国城上郡大神郷の地名に由来する。三輪氏の姓は初め君だったが、天武天皇13年(684年)11月に三輪高市麻呂ら一族が大三輪姓を賜り、改賜姓五十二氏の筆頭となる。飛鳥時代の後半期の朝廷では、氏族として最高位にあったとする。奈良時代には多くが三輪氏と名乗るようになる。
同族に鴨君、神部直、神人部直、石辺公、長公、都佐公、長阿比古氏、億岐氏などがある。
『古事記』では大物主大神の5世孫である意富多多泥古(オホタタネコ)は神君および鴨君(のちの賀茂朝臣氏)の祖と記されており、『日本書紀』でも神代第八段、一書(異伝)に大三輪神の子は甘茂君・三輪君などと記されている。また巻第五に崇神天皇8年12月条にも、大物主神の子大田田根子(オホタタネコ)は今の三輪君などの祖であると記述されている。
これら史料から、三輪氏は大物主神の後裔として、その祖神の祭祀を司る有力氏族であったことがわかる。ただし『日本書紀』や『先代旧事本紀』では事代主神の子孫も三輪氏となっている。
『新撰姓氏録』大和国神別の三輪氏は素佐能雄命の6世孫の大国主神の後裔とする。
『日本書紀』によれば、垂仁天皇3年3月天日槍が来朝したとき、三輪君の祖の大三輪大友主が遣わされ尋問したという。大友主は仲哀天皇9年2月、四大夫の一人として仲哀天皇崩御の宮中を守っている。
敏達天皇14年(585年)6月、三輪逆は排仏派として物部守屋・中臣磐余とともに寺・仏塔を焼き仏像を捨てることを企てた。用明天皇元年(586年)5月、穴穂部皇子が殯宮で炊屋姫皇后(のちの推古天皇)を犯そうとしたとき、炊屋姫の寵臣だった三輪逆が皇后を守った。
皇極天皇の時、三輪文屋は山背大兄王に仕え、運命をともにしている。
大化5年(649年)5月、三輪色夫が新羅に派遣されている。
天智天皇2年(663年)3月にも三輪根麻呂が新羅征討の中将軍に任命されている。
天武天皇元年(672年)6月、伊勢介三輪子首は大海人皇子(のちの天武天皇)を鈴鹿郡(三重県鈴鹿郡・亀山市と鈴鹿市の一部)に迎え、同年7月には三輪高市麻呂らが箸陵(奈良県桜井市箸中)付近で近江朝廷軍に大勝した。この壬申の乱における活躍が天武・持統朝における大三輪氏の地位を高めた。持統天皇3年(689年)2月、大神安麻呂が判事になる。同6年3月、中納言三輪高市麻呂は天皇の伊勢行幸が農事を妨げるとして再度にわたり諫言した。
中世には三輪氏の子孫地下官人山井家(やまのいけ)と称した。南北朝時代に活躍した山井景光は笛の名人として知られ、後醍醐・光明両天皇に笛を伝授し、その功績から雅楽頭を経て従五位上安芸守まで昇った。
三輪氏やその一族は、古くから対外政策に携わってきた。それは、以下の伝承から確認できる。
垂仁天皇3年3月に天日槍が来朝した際に、三輪君の祖の大三輪大友主が遣わされた。
神功皇后の三韓征伐の際に筑紫国に大己貴神社が祀られた。
神功皇后の新羅征伐の際に従軍した大矢田宿禰は大三輪真鳥という人物であったとする伝説が存在する。
孝徳天皇期以前に三輪栗隈君東人が任那と百済の国境を視察した。
天武天皇13年5月28日に三輪引田君難波麻呂が高句麗に遣わされた。
大化5年(649年)5月に三輪君色夫が新羅に派遣されている。
天智天皇2年(663年)3月に三輪君根麻呂が新羅征討の中将軍に任命され、それに粟鹿神社祭主の神部根マロも従軍している。
また、三輪引田君氏の本拠地である秉田神社(大和国木上郡引田郷)から初瀬川を挟んだ対岸には狛という地名があること、『新撰姓氏録』には「狛人野 大物主命子櫛日方命之後也」「神人 高麗国人許利都之後也」と見えること、三輪氏は陶邑の須恵器を作成する工人を配下に置き、そこで作られた須恵器を用いて三輪山で祭祀を行っていたことなどからも、三輪氏と朝鮮半島の関係は深かったことが推察できる。
クラリネットソナタ (プーランク)
《クラリネットとピアノのためのソナタ》FP 184(Sonate pour clarinette et piano)は、フランシス・プーランクが1959年から死の前年の1962年にかけて作曲した室内楽曲である。プーランクの3つある木管楽器のためのソナタの一つであり、本作のほかに1956年のフルート・ソナタと1962年のオーボエ・ソナタがある。
1955年に死去した友人アルテュール・オネゲルの墓前に捧げられた。プーランクの死から3ヵ月後の1963年4月10日にニューヨークのカーネギーホールにおいて、レナード・バーンスタイン(指揮者・作曲家として知られる)の伴奏とベニー・グッドマン(ジャズ・クラリネット奏者)の独奏によって初演された。20世紀に書かれたクラリネットのための名作の一つとされ、多くの演奏家が取り上げ、またコンクールの課題曲としても採用されている。
出版を前にして図らずも作曲者自身が物故したため、いくつかの音符の同定や、デュナーミクやアーティキュレーションの欠落については校訂者が勘案することとなった。このため、細かい異同を持つ新版が複数回出版されている。プーランクが完成した最後の作品でもあるこのソナタは、どこまでもプーランクのものであると同時に、オネゲルという、人間的でありすぎたゆえに悲観主義的な魂を抱いていた作曲家の面影をも映している。
全曲を通奏すると約13分を要する。以下の3楽章から成るが、第1楽章自体が急―緩―急の構成で3つの部分に分かれているなど、伝統的なソナタの急緩急パターンとは異なる構成を採っている。
Allegro tristamente (Allegretto - Très calme - Tempo allegretto)
三部形式。「悲しげなアレグロ」という珍しい呼称が与えられている。フルートソナタの冒頭動機を上下反転させた動機(以降の楽章においても循環動機として機能する)によってショッキングに開始する。中間部では分散和音による動機(オーボエソナタの第2楽章と関連がある)が静々と展開されていく。
Romanza (Très calme)
3/4拍子、ト短調。三部形式。「ラメント」という題で最初に書かれていた楽章で、プーランクが作曲中に「非常に感動的」と認めた。1959年の合唱曲『グローリア』の第5曲"Domine Deus, Agnus Dei"から取られた主題を、クラリネットが「きわめて柔らかく、憂鬱に」(très doux et mélancolique)と指示されて切々と奏でる。
Allegro con fuoco (Très animé)
4/4拍子、ハ長調。ロンド形式と考えられる。前楽章までとは打って変わって、荒々しいまでに快活な楽想と憂愁とが同居するフィナーレ。
松村太郎
2018年7月14日 (土) 12:10 (UTC)
松村 太郎(まつむら たろう、1980年4月9日 - )は、日本のITジャーナリスト。アメリカ合衆国カルフォルニア州在住。
東京都渋谷区出身。現在アメリカ合衆国カルフォルニア州バークレー在住。
1996年 慶應義塾普通部卒業
1999年 慶應義塾高等学校卒業
2003年 慶應義塾大学環境情報学部卒業
2005年 慶應義塾大学大学院政策・メディア研究科修士課程修了
2007年 キャスタリア株式会社取締役
2008年 - 2010年 嘉悦大学ビジネス創造学部非常勤講師
2010年 - ? ビジネス・ブレークスルー大学講師
2014年4月 - 2017年3月 コードアカデミー高等学校副校長
『スマートフォン新時代 賢いケータイが社会を変える』(NTT出版、2010年)
『FACEBOOK HACKS!』(小山龍介共著、日経BP社、2011年)
『LINKEDINスタートブック』(日経BP社、2012年)
『サードウェーブコーヒー読本』(エイ出版、2013年)
カート・シオドマク
カート・シオドマク(Curt Siodmak、1902年8月10日 – 2000年9月2日)は、アメリカ合衆国のSF作家、脚本家。本名、ボーン・カート・シオドマク(Born Kurt Siodmak)。シオドマーク、シオドマックの表記もある。
ドイツのドレスデンに生まれた。両親はユダヤ系。兄は映画監督のロバート・シオドマク。
ナチスの迫害から逃れるためにロンドンに渡り、脚本家として生計を立て、1937年にアメリカに移住した。1941年、脚本を書いたユニバーサル映画の『狼男』がヒット。
日本ではSF小説『ドノヴァンの脳髄』(Donovan's Brain)、『ハウザーの記憶』(Hauser's Memory)の作者として知られる。
F・P1号 応答なし F.P.1 Antwortet Nicht (1932)
原作/脚本。ドイツのSF映画、モノクロ
主演ハンス・アルベルス、監督カール・ハートル
夜の悪魔 Son of Dracula (1943)
原作。ユニバーサル映画による「吸血鬼」映画。
主演ロン・チェイニー・ジュニア、監督ロバート・シオドマク
新モンテ・クリスト The Return of Monte Cristo (1946)
脚本。原作はデュマのモンテ・クリスト伯。
主演ルイス・ヘイワード、監督ヘンリー・レヴィン
ドノヴァンの脳髄 Donovan's Brain (1953)
原作。自著「ドノヴァンの脳髄」の映画化。
主演リュー・エアーズ、監督フェリックス・E・フィースト
世紀の謎 空飛ぶ円盤地球を襲撃す Earth vs. The Flying Saucers (1956)
原作。UFO研究家であるドナルド・キーホーの著述を元にした侵略SF。
主演ヒュー・マーロウ、監督フレッド・F・シアーズ
二重スパイ・国際謀略作戦  Hauser's Memory(1970)
原作。自著「ハウザーの記憶」の映画化。
主演デヴィッド・マッカラム、監督ボリス・セイガル
狼男 The Wolf Man (1941)
脚本。ユニバーサル映画による「狼男」映画の第1作。
主演ロン・チェイニー・ジュニア、監督ジョージ・ワグナー
透明スパイ Invisible Agent (1942)
脚本。ユニバーサル映画による「透明人間」シリーズの映画。
主演ジョン・ホール、監督エドウィン・L・マリン
フランケンシュタインと狼男 Frankenstein Meets The Wolfman (1943)
脚本。ユニバーサル映画による「フランケンシュタインの怪物」と「狼男」の共演映画。
主演ベラ・ルゴシ、ロン・チェイニー・ジュニア、監督ロイ・ウィリアム・ニール
ブードゥリアン/生と死の間/私はゾンビと歩いた!  I Walked with a Zombie (1943)
脚本。
主演フランシス・ディー、監督ジャック・ターナー
五本指の野獣 The Beast with 5 Fingers (1946)
脚本。原作はウィリアム・フライヤー・ハーヴィーの短編怪奇小説「五本指のけだもの」。
主演ロバート・アルダ、監督:ロバート・フローリー
宇宙への挑戦 Riders to the Stars (1954)
脚本。
主演ウィリアム・ランディガン、監督リチャード・カールソン
死神の使者 The Devil's Messenger(1961)
脚本。3編からなるオムニバスホラー。
主演ロン・チェイニー・ジュニア、監督ハーバート・L・ストロック
ジャングルの恋 Her Jungle Love (1938)
原案。冒険ロマンスもの。
主演ドロシー・ラムーア、監督ジョージ・アーチェンボード
フランケンシュタインの館 House of Frankenstein (1944)
原案。ユニバーサル映画による「フランケンシュタインの怪物」映画。
主演ロン・チェイニー・ジュニア、ボリス・カーロフ、監督アール・C・ケントン
ベルリン特急 Berlin Express (1948)
原案。サスペンスもの
主演ロバート・ライアン、監督ジャック・ターナー
ターザン魔法の泉 Tarzan's Magic Fountain (1949)
脚色。ターザンもの
主演レックス・バーカー、監督リー・ショレム
ドノヴァンの脳髄 (1995年、早川書房、ハヤカワ・SF・シリーズ No.3002):上記書の復刊
脳人間 呪われた怪実験 (1975年、秋田書店、SF恐怖シリーズ)訳:境木康雄
人工頭脳の怪 (1943年、あかね書房、少年少女世界推理文学全集19)訳:内田庶
ノバ爆発の恐怖 (「深淵」または「超能力部隊」、ロバート・A.ハインライン、原題 Gulf)との合本
オーボエソナタ (プーランク)
オーボエとピアノのためのソナタ(Sonate pour hautbois et piano)FP185は、フランシス・プーランクが1962年に作曲した室内楽曲。
プーランクの3つある木管楽器のためのソナタの一曲であり、ほかに1956年のフルート・ソナタと、本作と同年のクラリネット・ソナタがある。プーランク最晩年の作品の一つであり、サン=サーンスの「オーボエ・ソナタ op.166」、シューマンの「3つのロマンス op.94」と並んでオーボエ奏者にとって重要なレパートリーの一つである。亡き畏友セルゲイ・プロコフィエフの追憶に捧げられているが、作曲者自身がこの作品を完成させてすぐに亡くなったために、プーランク自身の遺作にも等しい存在と言える。
プーランクの他の作品同様、楽器の特性を最大限に活かした楽曲であり、非常に広い音域の使用や難技巧、伴奏役のピアノにも高い技術を要求するなど、オーボエ・ピアノ共に楽器の潜在的可能性を追求された楽曲である。また通例のソナタとは一線を画す構成や様々な旋律の美しさ、重厚な和声感等、作者の個性も認められる。
一方で、楽曲全編にわたり死の影のような悲愴感に貫かれ、特に終楽章でその傾向が強く、多くのオーボエ奏者にとっては一種の「死者略伝」のようなものである。プーランク自身「最後の楽章は典礼の歌に近いものである」と語っている。
初演は1963年6月8日、ストラスブールにてジャック・フェヴリエのピアノとピエール・ピエルロの独奏による。なお、チェスター社より2004年に改訂版が出版された。第2楽章のピアノのパートで、従来版と若干の和声変更がある。
以下の3楽章から成るが、伝統的なソナタの定型(急―緩―急)に反して、緩―急―緩の構成を採っている。
第1楽章「悲歌」(静かに、急がずに) Elégie (Paisiblement, sans presser)
自由なソナタ形式。オーボエ・ソロの1小節の前奏に引き続き、ト長調の温和な第1主題と付点音符で彩られたニ短調の第2主題(苦悩・憧憬・追憶の象徴として用いられることが多い)が提示される。激しい展開部では第2主題が主に扱われ、「急―緩―急―緩」とコントラストが激しい。やや形を変えた再現部、展開部の回想の後、短く静かなコーダで終わる。第2主題は調性を変えて終楽章でも登場し、楽曲の統一を図っている。
第2楽章「スケルツォ」(活気よく) Scherzo (Très animé)
3部形式の非常に早いスケルツォ。超高音域でのトリル、早く歯切れの良いパッセージ等が特徴的。ピアノ、オーボエ共に非常に高い技巧を要し、演奏は一筋縄では行かない。中間部の緩徐部はプロコフィエフの「ロメオとジュリエット」へのオマージュである。
第3楽章「嘆き」(きわめて穏やかに) Déploration (Très calme)
変奏曲形式と3部形式を組み合わせた形。冒頭に示される上昇する3音(A♭―B♭―B♮)が全体を支配する動機となる。文字通りの「嘆き」に相応しい楽章で、プーランク最晩年の境地を伝えるもの。
変奏曲だが変化するのは調性(嬰ト短調(G#m7)―ハ短調(Cm7)―ホ短調(Em7))とダイナミクスのみで、ピアノの重厚な持続和音の上をオーボエが奏する形となっている。中間部はピアノの弱々しい一定のリズムの上を新たな旋律が現れながらクレッシェンドし、イ短調の強奏で再び上昇動機が回帰して頂点を形作る。その後は第1楽章の第2主題が調を変えて回帰し、ヘ短調の和音上を上昇動機で奏でる。最後はピアノの奏でるリズム上で動機が下降形になり、弱々しく終わる。
随所で演奏が難しく、とりわけルンバ風のスケルツォは厄介である。
全曲の演奏に14分前後を要する。
広島醤油
広島醤油株式会社(ひろしましょうゆ)は、広島県廿日市市に本社を置く調味料メーカー。1642年(寛永19年)2月創業。1942年(昭和17年)5月に戦時統制により、現在の広島市10社、廿日市市1社、山県郡1社の計12社が合併して設立された。フジボシ印の醤油の製造を行っている。
1642年(寛永19年) - 創業。現在の広島市中区胡町で醤油屋を始める。
1942年(昭和17年)5月20日 - 現在の広島市10社、廿日市市1社、山県郡1社の計12社が戦時統制により合併して設立。
1945年(昭和20年)8月6日 - 原子爆弾により広島市中区の本社が壊滅。当時の廿日市支所(工場)を本社として再稼働。
2004年(平成16年) - 第32回全国醤油品評会農林水産大臣賞受賞。
2008年(平成20年)8月 - 工場を改築し再稼動。本社工場敷地の多くはホームセンター「ジュンテンドー」の敷地となる。
2009年(平成21年) - 工場閉鎖。会社倒産。
豊原国周
豊原 国周(とよはら くにちか、豐原國周󠄀、天保6年6月5日〈1835年6月30日〉 - 明治33年〈1900年〉7月1日)は、幕末から明治にかけての浮世絵師。
豊原周信及び歌川国貞(三代目歌川豊国)の門人。本姓は荒川氏、俗称は八十八。江戸京橋五郎兵衛町の湯屋(一説には江戸京橋三十間堀七丁目の家主)大島屋九十郎の次男として生まれる。母は同心の荒川三之丞の娘八重。画号は国周の他、一鶯斎、豊春楼、花蝶斎、花蝶楼、華蝶斎、華蝶楼、一桃、歌清舎、曹玄子、米翁、鶯斎。画姓を豊原としたのは、師の豊原周信への恩を忘れぬためだといわれる。幼い頃はかなりやんちゃで近所から苦情が来ていたという。しかし、びら屋で祭礼の際に用いられる地口行灯(もとの言葉を別のものに仕立てて楽しむ言語遊戯、つまりは語呂合わせである地口を、絵で行灯に描いてある。祭礼時に町の辻に飾ることが流行し、その絵の多くが浮世絵師によって描かれた)の制作の手伝いをするなど、画才を示していた。兄の長吉が南伝馬町に押絵屋を開業したことがきっかけで、長谷川派の豊原周信に師事し役者似顔を学び、羽子板押絵の原図を制作した(一説には羽子板師の隣春に就いたともいわれる)。数奇屋河岸にあった羽子板問屋明林堂の仕事を引き受け、その役者絵は評判が良かったという。国周の墓所である本龍寺には、現存してはいないが押絵師湯川周丸を発起人とした国周の辞世句「よの中の人の似かおもあきたれば ゑむまや鬼の生きうつしせむ」を刻んだ碑があったといわれるので、終生羽子板絵とのかかわりが保たれたのだろう。
嘉永元年(1848年)三代目豊国のもとに入門し、嘉永5年(1852年)には豊国の役者絵の一部を描き、門人八十八と署名する。安政2年(1855年)の頃より、最初の師である豊原周信と豊国の名前を合わせた画名である豊原国周と署名するようになる。明治2年(1869年)、人形町具足屋嘉兵衛を版元にし、彫工・太田升吉による役者似顔大首絵を多数制作して力量を示した。このシリーズにより「役者絵の国周」として知られるようになり、後世小島烏水によって「明治の写楽」と称せられる。同年には大橋屋弥七から似顔大首絵を2枚、3枚続にした作品を出版した。後年は伝統的な役者似顔絵の七分身像を多く描き、3枚続の画面に一人立ちの半身役者絵を描く大胆な構図の作品なども描いた。顔貌描写に羽子板絵式の装飾味を持たせ、美人画にも独特の晴れやかさを示した。3枚続に役者一人を描くという新しい構成は国周が創始したとされる。明治期における役者絵絵師の代表的存在であり、作品数も多く、明治演劇史の資料としても大変価値がある。
写真の流行する時代の影響を受け、明治3年(1870年)に「写真所」と題した役者のブロマイドがあり、陰影法を用いた木版画を制作したが成功しなかった。国周の役者絵は戊辰戦争を受けて不況となった歌舞伎界を盛り上げたともといえる。
国周は自らも認めているほどの変わった性格をしていたという。住いと妻を変えることが癖で、本人によると転居は117回であり、同じく転居の多かった葛飾北斎と比べ「絵は北斎には及ばないが、転居数では勝っている」と誇っていたという。近所の空気が気に入らないといっては移転し、版元が絵を依頼しようとしても居所がわからず困ったという。「今日転居して来て、明日厭気がさすと直ぐ引越し、甚しい時は一日に三度転じたが、その三度目の家も気に入らなかったが、日が暮れて草臥れたので、是非なく思い止まった」という話まである。妻も40人余り変え、長続きすることは無かった。酒と遊びが大好きで、画料が入っても宵越しの金は持たないとばかりにすぐ使ってしまい、晩年は着物一枚で過ごし舞台に出る役者をスケッチする「中見」の際には版元から着物を貸してもらうほどだったという。しかし困っている人を見ると助けずにはいられず、時には来客のものまで与えてしまうという非常識ぶりを発揮した。そこで地本問屋の主人などは、国周を訪問する際には高価なものを携帯することを避けたという。
国周の仕事ぶりをうかがわせるエピソードとして次のようなものがある。福田という版元は芝居が好きで役者絵を多く出版していた。あるとき、国周が九代目市川團十郎の姿を描いた版画のもとになる下絵を描いたが、團十郎がそれを検分したとき無くなってしまった。とても良くできていたのでもう一度下絵を描いてくれと頼んだが、国周は同じものは二度と描かないと断ったという。国周の絵師としての誇りがこのような態度をとったのだろうが、いかにも江戸っ子というような印象を与える挿話でもあると思われる。国周の画稿料は3枚続一組が6、7円を普通とし、彫師で版元を兼ねた彫長は平均4円50銭ないし5円で描かせていたという。享年66。墓所は台東区今戸の本竜寺。法名は鶯雲院釈国周居士。
国周の門人は多く存在したらしいが、活躍したのは守川周重と楊洲周延の2人のみである。そのほかに湯川周麿、五橋楼周芳、豊原周春、豊原周里、柳斎周秀、周幸、歌川国松、豊原周義、三代目歌川国輝、周季、周峰がおり、また、歌川和哥が門人であったと推定されている。
石田大起
石田大起(いしだ だいき、1976年9月8日 - )は、近鉄ライナーズに所属した元ラグビー選手。
愛知県出身。
ポジションはプロップ(PR)。
身長 173cm、体重 95kg
ニックネームは「だいし」。
西陵商業高校1年からラグビーを始める。
明治大学へ進学、1998年度関東大学対抗戦優勝、全国大学選手権準優勝。卒業後、近鉄ライナーズに所属。
2008-2009シーズンで10年目のベテラン。ここ数年殆どの試合でスタメン、フル出場。近鉄の強力フォワードを最前列で支えた。2010年現役を引退した。
田陽区
田陽区(でんよう-く)は中華人民共和国広西チワン族自治区百色市に位置する市轄区。
鎮:田州鎮、那坡鎮、坡洪鎮、那満鎮、百育鎮、玉鳳鎮、頭塘鎮、五村鎮、洞靖鎮
郷:巴別郷
大隈隆明
大隈 隆明
大隈 隆明(おおくま たかあき、1982年9月24日 - )は、日本の元ラグビー選手。トップチャレンジリーグ清水建設ブルーシャークスの監督を務めている。
大阪府出身。
ポジションはフォワード第三列のフランカー。
身長 170cm、体重 80kg
ニックネームは「クマ」。
大阪府出身、枚方市立蹉跎中学校2年からラグビーを始める。江の川高校(現・石見智翠館高校)、法政大学を経て、2005年、近鉄ライナーズに加入。2017年、清水建設ブルーシャークスに加入。2020年、現役引退。関西代表。
2000年度は江の川高校で、2004年度には法政大学で、2007年度には近鉄ライナーズで主将を務めた。
高校3年の夏の全国高校ボクシング大会で、ミドル級2位になっている。
佐藤幹夫 (ラグビー選手)
佐藤 幹夫
佐藤幹夫(さとう みきお、1979年11月12日 - )は、神奈川県出身の元ラグビー選手。現在JAPAN RUGBY LEAGUE ONE花園近鉄ライナーズのスキルコーチ・アカデミーコーチを務めている。
ポジションはフォワード第三列のナンバーエイト(No.8)、フランカー(FL)。
ニックネームは「ミキオ」。
身長 181cm、体重 100kg
横須賀ラグビースクールで小学2年からラグビーを始める。中学時代も同スクールでプレー、法政第二高校、法政大学を経て、2002年度より近鉄ライナーズに所属。日本A代表、関西代表。
2018年、近鉄ライナーズを退団した。
重光泰昌
重光 泰昌
重光 泰昌(しげみつ やすまさ、1980年1月6日 - )は、日本の元ラグビー選手。現在JAPAN RUGBY LEAGUE ONE花園近鉄ライナーズのATコーチを務めている。
京都府出身。
ポジションはスタンドオフ(SO)。
ニックネームは「シゲ」。
身長 174cm、体重 82kg
陶化中学2年からラグビーを始める。
伏見工業高校、龍谷大学を経て、2003年度より近鉄ライナーズに所属。関西代表。
ジャパンラグビートップリーグ2011-2012シーズンにて、ベストフィフティーンに選出される。
2014年、トップリーグ通算100試合出場を達成した。
2019年、現役を引退した。
2011-12トップリーグベスト15
田中優介
田中 優介
田中優介(たなか ゆうすけ、1984年9月22日 - )は、2018年現在トップチャレンジリーグ近鉄ライナーズに所属するラグビー選手。
身長: 185cm 体重: 97kg
ポジションはウィング(WTB)またはセンター(CTB)。
ニックネームは「ムサシ」。
試合では白いヘッドギアをよく着用している。
麻生ラグビースクールで6歳からラグビーを始める。
2000年: 目黒高校(現目黒学院高校)入学。
2003年: 専修大学入学。専修大学ラグビー部入部。
2007年: 近畿日本鉄道入社。現在まで近鉄ライナーズに所属。
ワンダ・ウィウコミルスカ
ヴァンダ・ヴィウコミルスカ(Wanda Wiłkomirska, 1929年1月11日 - 2018年5月1日)はポーランドのヴァイオリニスト・音楽教師。古典的なレパートリーと、現代音楽の解釈で名高く、タデウシュ・バイルトやクシシュトフ・ペンデレツキらの作品を含む多くの同時代の音楽の世界初演を行い、現代ポーランドの音楽を世界中に普及させた貢献によりポーランド政府から受勲した。晩年はオーストラリア在住で、1734年製のグァルネリを愛用していた。
父親からヴァイオリンの手解きを受けた後、ウージ音楽院にてイレーナ・ドゥビスカに師事して1947年に卒業する。ブダペスト・リスト音楽院に留学して、イェネー・フバイ門下のエデー・ザトゥレツキに師事して1950年に卒業した。パリで演奏会を行うと、ヘンリク・シェリングに誘われその薫陶を受けた。この間1946年にジュネーヴで、1949年にブダペストで、1950年にライプツィヒで行われたコンクールに入賞してから、ワルシャワでタデウシュ・ヴロインスキに師事して、ヴィエニャフスキ国際ヴァイオリン・コンクールへの出場に向けて準備を整えた。1952年12月の本選では、カロル・シマノフスキの《ヴァイオリン協奏曲 第1番》を初めて演奏し、ユリアン・シトコヴェツキーと準優勝を分け合っている(優勝者はイーゴリ・オイストラフであった)。
1955年に、再建されたワルシャワ・フィルハーモニー協会コンサートホールの落成式で、ヴィトルド・ロヴィツキ指揮のワルシャワ国立フィルハーモニー管弦楽団と共演した。同管弦楽団の首席ソリストに選ばれてから、ロヴィツキのほかにスタニスワフ・ヴィスウォツキやアントニ・ヴィットらの指揮者のもと、世界中でこのオーケストラと共演してきた。それ以来、五大陸の50ヵ国以上で演奏旅行を行い、アメリカ合衆国やカナダにも訪れて熱狂的な歓迎を受けた。1960年代と1970年代には、年間で平均100回の演奏会を行っている。1969年に、後の移住先であるオーストラリアで37回の演奏会を行い、高い評価を受けた。1973年には、ジェフリー・パーソンズとの共演により、ヴァイオリニストとして初めて、新設されたばかりのシドニー歌劇場でリサイタルを開いた。1976年には、ロンドンのバービカン・センター音楽ホールの杮落としでエーリヒ・ラインスドルフの指揮によりベンジャミン・ブリテンの《ヴァイオリン協奏曲》を演奏した。
ソリストとしてはこれまでに世界各地で、ニューヨーク・フィルハーモニックやクリーヴランド管弦楽団、ハレ管弦楽団、ロイヤル・フィルハーモニー管弦楽団、スコットランド室内管弦楽団、ロイヤル・コンセルトヘボウ管弦楽団、ライプツィヒ・ゲヴァントハウス管弦楽団、ベルリン・フィルハーモニー管弦楽団、シドニー交響楽団などの主要なオーケストラと共演している。また、オットー・クレンペラーやパウル・ヒンデミット、パウル・クレツキ、ジョン・バルビローリ、ピエール・ブーレーズ、ズービン・メータ、クルト・マズアといった指揮者と共演を重ねてきた。レナード・バーンスタインとは芸術的な意見の相違から、二度と共演することはなかった。
室内楽奏者としても活動しており、姉妹のマリアや兄弟のカジミェジュとともに「ウィウコミルスカ三重奏団」としてしばしばピアノ三重奏曲を演奏している。またクリスティアン・ツィメルマンやダニエル・バレンボイム、キム・カシュカシアン、ミッシャ・マイスキーらと室内楽の演奏で共演している。ギドン・クレーメルやマルタ・アルゲリッチとは、それぞれの主宰する音楽祭でも共演している。
ポーランドの政治家ミェチスワフ・ラコフスキと結婚して2男を儲けたが、後に離婚した。息子のうち一人はオーストラリアに移住している。ポーランドでまだ戒厳令が敷かれていた1982年に西欧で演奏旅行を行い、最後の演奏を終えるとポーランドへの帰国の拒否を宣言し、息子の一人であるアルトゥールも西ドイツに亡命した。1983年にハイデルベルク・マンハイム高等音楽学校の学部長に着任してからは、後進の指導にも情熱を注いできた。1999年よりシドニー音楽院の教員となり、2001年2月よりメルボルンのオーストラリア国立音楽アカデミーでも教鞭を執っている。欧州と豪州の2大陸を行き交い、オーストラリアの音楽界に関わりながら、ヨーロッパで演奏会やマスタークラス、コンクールに携わっていた。
モスクワや東京、ロンドン、ミュンヘン、ウィーン、グラーツ、ハノーファー、ゴリツィア、ポズナニ、クラクフ、ウッジ、ルブリンで開催される音楽コンクールで審査員を務めた。
2018年5月1日にこの世を去った。1929。
1968年より、ニューヨークのコノワッシュール・ソサイティ・レコード社のために録音を開始し、そのうちいくつかではピアニストのアントニオ・バルボサと共演した。しめて12枚のアルバムが発表され、1972年と1974年に受賞している。このほかにドイツ・グラモフォンやEMI、フィリップス・レコードなどのレーベルに録音している。これまで録音されたレパートリーは、アッコーライ、バツェヴィチ、バッハ、バイルト、バルギエルスキ、バルトーク、ベートーヴェン、アウグスティン・ブロッホ、ブラームス、ブヤルスキ、ダンクラ、ディーリアス、セザール・フランク、ヘンデル、カルウォーヴィチ、ハチャトゥリアン、クライスラー、ムソルグスキー、プロコフィエフ、ラフマニノフ、ラヴェル、ショスタコーヴィチ、シマノフスキ、チャイコフスキー、ヴィオッティ、ヴィエニャフスキなどである。
トンプソンルーク
トンプソン ルーク
トンプソン ルーク(Thompson Luke、1981年4月16日 - )は、ニュージーランド・クライストチャーチ出身のラグビーユニオン選手。2010年に日本国籍を取得。旧表記「ルーク・トンプソン」。2022年現在はJAPAN RUGBY LEAGUE ONEの浦安D-Rocksに所属している。
ポジションはロック(LO)またはフランカー(FL)。
身長196 cm、体重110 kg。
日本代表キャップは71。38歳6か月4日で、日本代表として最年長のキャップ獲得者となる。
ニックネームはTOMO(トモ)。
出身はニュージーランドであるが、帰化をした日本への想いは強く、「生まれた国は関係ない。僕らには日本のプライドがある」と述べている。
セントビーズ高校、リンカーン大学出身。
幼年期はサッカーを行っており、ラグビーユニオンを始めたのは13歳からとラグビーユニオン選手としてはキャリアの遅い選手である。すぐに14歳以下カンタベリー州代表に選ばれて以降、エイジレベルの各代表に選出されている。高校4年生までバスケットボールをやっていた。
NPCのカンタベリーに所属を経て日本へ。2004年にはトップリーグ三洋電機ワイルドナイツに所属した。
2006年度からは近鉄ライナーズに所属。2008年シーズンから2010年まで近鉄ライナーズのキャプテンを務めた。近鉄ライナーズ80年の歴史の中で初の外国人キャプテンとなった。
日本代表としてラグビーワールドカップ2007、ラグビーワールドカップ2011、ラグビーワールドカップ2015、ラグビーワールドカップ2019に4連続出場した。
2010年7月、日本国籍取得。
2015年、ラグビーワールドカップ2015の日本代表に選ばれる。自身にとって最後のチャンスと位置付けて挑んだ大会で代表チームの躍進に大きく貢献し、ベースボール・マガジン社が発行する『ラグビーマガジン』12月号において、『読者が選ぶワールドカップMVP』に断トツの票数で選出された。最後の試合となったアメリカ戦終了後のインタビューで代表引退を表明していたが、2017年6月に再び代表に選出。
2019年2月にはサンウルブズの2019年スコッドに追加招集された。また同年8月、ラグビーワールドカップ2019の日本代表に選出された。日本チーム最年長のトンプソンは、9月に開幕したW杯本大会開幕戦のロシア戦で4大会連続の試合出場を達成し、W杯史上3番目(日本代表1位)に年長の試合出場選手となった。また、チーム4試合目のスコットランド戦で自身通算13試合目のW杯試合出場となり、W杯の日本代表選手最多出場試合数記録を更新した。準々決勝南アフリカ戦も先発出場し、記録を14試合に伸ばした。
その南アフリカ戦において、38歳6か月4日での出場で71キャップ目を獲得し、日本代表の最年長キャップ獲得者になった。
W杯閉幕後、トップチャレンジリーグ2019-20シーズンに出場し、2020年1月19日の最終戦・近鉄対栗田工業戦(秩父宮)をもって現役を引退した。2月3日に近鉄のアドバイザーへの就任が発表され、引退後は母国ニュージーランドで農場を経営する傍ら、近鉄のチーム強化と近鉄グループのPRにも携わった。
2021年11月13日、NTTコミュニケーションズ シャイニングアークス東京ベイ浦安に1年10か月ぶりに選手として復帰することになった。
2022-23シーズンはチーム改編となり、浦安D-Rocks在籍となる。
父もラグビーユニオン選手でカンタベリー地方代表、弟は競馬の騎手(繋駕速歩競走)、妹はネットボールのニュージーランド代表というスポーツ一家である。
2019年度、東大阪小売商業団体連合会の東大阪のお買い物促進ポスターに起用される。
キリンビール『本麒麟』(2019年12月17日 - )
富士フイルム『お正月を写そう♪2020 ラグビー七福神・音チェキ』篇(2019年12月28日 - )
田東県
田東県(でんとう-けん)は中華人民共和国広西チワン族自治区百色市に位置する県。
鎮:平馬鎮、祥周鎮、林逢鎮、思林鎮、印茶鎮、江城鎮、朔良鎮、義圩鎮、那抜鎮
民族郷:作登ヤオ族郷
バイエルン民族党
バイエルン民族党 (バイエルン党、Bayernpartei、BP) はドイツにおける地域政党。バイエルン・キリスト教社会同盟と共にバイエルン人の独立精神の一例として引き合いに出される事も多い。
ドイツ南部で独自の歴史と文化を育んできたバイエルン地方とバイエルン人(バイエルン民族)の意見を代表する事を党是とし、自らの政党を「シュヴァーベン人、フランコニア人、及びアルト・バイエルン人(古きバイエルン人の意)の党」と規定している。基本的には地方政治・地方分権の範囲内で郷土主義や自治主義を掲げているが、ドイツ連邦共和国からの完全な分離独立も政治的選択肢として否定していない。
欧州議会においてはスコットランド民族党(国民党)、プライド・カムリ、カタルーニャ共和主義左翼などと共に欧州自由同盟に加盟している。
バイエルン民族党の歴史はドイツ統一直前の1870年12月13日にプロイセン王国でキリスト教民主主義をスローガンに結党された中央党に遡る事ができる。ドイツ帝国議会の設立後、中央党は全国政党を志向して各地に支部を置き、程なくプロイセン主導のドイツ帝国に併合されたバイエルンにも中央党支部が設置された。キリスト教の影響力が強いバイエルンで中央党は一定の支持を集めたが、バイエルン民族の自治を求める運動が失われる事はなかった。
1919年、第一次世界大戦に敗れたドイツ帝国が崩壊した事でバイエルン再独立の機運が高まると、1921年に中央党のバイエルン党支部はバイエルン人民党として独自活動を始めた。ヴァイマル共和国の打倒とバイエルン独立の両立を目指すバイエルン総督グスタフ・フォン・カールを支持し、同じくバイエルンを根拠地とする人種主義政党のナチスとも共同戦線を張った時期もあった。しかし地方主義やバイエルン民族主義を否定して大ドイツ主義を掲げるナチスとは路線が噛み合わず、ミュンヘン一揆後は敵対関係となり、アドルフ・ヒトラーによるナチス・ドイツ政権下ではドイツ共産党などと並んで解散を命じられた。
1945年、第二次世界大戦でナチス・ドイツが敗戦して東ドイツと西ドイツが成立する中、西ドイツに属したバイエルンでは人民党の元党員らが集まり、1946年10月28日にバイエルン民族党を結党した。1949年、西ドイツで行われた第1回総選挙のバイエルン選挙区で20.9%の得票を集め、連邦議会に17議席を獲得して国政に進出している。翌年の州議会選挙では同じバイエルン人民党の後継政党で、第1党のバイエルン・キリスト教社会同盟の支持層を切り崩して17.9%を得票し、39議席を配分されて第3党となった。一方で重複する支持層の票が割れた事でドイツ社会民主党が第1党となってしまい、以後はバイエルン・キリスト教社会同盟の猛烈な巻き返しを受けるようになった。
時代が進む中でバイエルンの右派や郷土主義者の票はキリスト教社会同盟に一本化され、民族党の党勢は衰えた。それでも1950年代から60年代は一定の議席を維持したが、1970年代には連邦議会・州議会の全議席を喪失した。しかし現在もバイエルン民族党はバイエルンにおける古参の地域政党として活動を続け、バイエルン州内の県議会やミュンヘン市議会では依然として議席を獲得している。全国政党であるドイツキリスト教民主同盟の党支部としての側面が強いバイエルン・キリスト教社会同盟よりも郷土問題に関しては強硬な姿勢を掲げている。2013年、バイエルン州議会での得票率が前年の11万票から24万票と2倍に急増し、議席復活に大きく前進した。また県議会(行政区議会)ではオーバーバイエルン行政管区、ニーダーバイエルン行政管区、オーバープファルツ行政管区 、シュヴァーベン行政管区で県議会議員が当選している。
2014年、躍進したスコットランド民族党がスコットランド独立投票を行った事を受けて、バイエルン独立投票の実施を提起している。
アウグスト・ハルム
Portal クラシック音楽アウグスト・ハルム(August Halm, *1869年10月26日 ヴュルテンベルク州グロースアルトドルフ – †1929年2月1日 テューリンゲン州ザールフェルト)は、ドイツの作曲家・神学者・音楽教師。
父ヘルマン・フリードリヒと母シャルロッテ・アウグステ(旧姓クルムバッハ Kulmbach )との間に生まれる。父親は当時グロースアルトドルフの牧師であった。
テュービンゲン大学で神学を修めるとともに作曲も学ぶ。ここでは大学の音楽監督エミール・カウフマンが、ハルムの指導者にして庇護者の役割をも果たした。20世紀に入ってヘルマン・リーツやグスタフ・ヴィネケン、パウル・ゲヘープと知り合う。1906年から1910年まで、また1920年から1929年まで、ザールフェルト近隣の自由学校共同体ヴィッカースドルフに勤めた。
ハルムは、楽壇の重鎮にして「音楽青少年運動(Musikalischen Jugendbewegung )」の主唱者として通っていた。作曲家としては、アントン・ブルックナーの後塵を拝しつつフーガとソナタ形式を結合させるのに尽力した。また、音楽美学者としてだけでなく、音楽ライターとしてもきわめて優れた業績を上げた。ハルムの著作は、直截的で合理的な、明晰な言い回しが際立っている。
小物忌神社
小物忌神社(おものいみじんじゃ)は、山形県酒田市にある神社である。出羽国三宮で、旧社格は県社。酒田市内には同名の神社が2カ所にある。
創建年代は不詳。社伝では景行天皇時代に武内宿禰が官籍に載せたとされている。大正2年(1913年)に刊行された『飽海郡誌 巻之六』によれば、もとは「三之宮大座明神」と称し、古来より鳥海山大物忌神社の第3王子とであるとされ、鳥海山大物忌神社が「春物忌」を行った後に当社においても3日間の「物忌」を行うのが慣わしになっていたと言う。
延長5年(927年)の『延喜式神名帳』に小社として記載されているほか、元慶2年(878年)に従五位下勲七等の神階に昇叙され、翌々年の同4年(880年)に更に従五位上に昇叙された「袁物忌神」に相当すると見られている。
『山形縣神社誌』では、寛治5年(1091年)源義家が東征の際、賊軍の勢いが強く戦が不利になった為、家臣の首藤主馬を大物忌神社と小物忌神社に使わして戦勝を祈願させた。やがて敵陣を陥落させた後、大刀と鏑矢を奉納した、との社伝を紹介している。
16世紀前期には、この地方の領主武藤氏一門の砂越(さごし)城主に社領を没収され、天正年間には兵火により社殿が焼失し荒廃していた。『風土略記』には、兵火に罹って社殿神体が焼失し、残った台座を新殿に安置したので「大座明神」と呼ばれた、との言い伝えが記載されている。しかしながら『風土略記』では、この説の真偽は不明であり、社名の由来としては不敬な称呼ではないか、吹浦の古い縁起にも大座とあるので、兵火による焼失後の呼称では無いだろうと考察している。
江戸時代に入り元文元年(1736年)庄内藩主酒井氏により復興された。『出羽風土略記』によれば、社家も無く、三之宮村の村役人が守護してきたが、山楯村の長久寺が別当となって宝暦9年(1759年)経堂を建て、1宇の仏壇を構えて念仏修行の場としたと言う。さらに観音とのみ称して社号を捨てたため、公儀の諸国神社調査からも洩れてしまったとされる。『日本の神々 -神社と聖地- 12 東北・北海道』においても、再建はされたが長久寺の力が強く、念仏道場として観音と呼ばれていた、と述べている。
『飽海郡誌 巻之六』によれば、明治9年(1876年)に新たに3神を祭り、初めて小物忌神社と公称した。同年2月24日村社に列格、同年11月11日郷社に列せられると同時に大物忌神社の摂社に指定された。しかしながら、明治32年(1899年)3月26日に社殿が焼失。すぐに再建に着手し、明治34年(1901年)11月24日に竣功、遷宮式を行った。明治35年(1902年)3月25日県社に列せられた、としている。
景行天皇時代 - 武内宿禰により官籍に記録
元慶2年(878年)8月 - 従五位下勲七等に昇叙
秋田夷乱(元慶の乱)において朝廷軍が敗退したのを受け占ったところ、古来より征戦に霊験を有する大物忌神、月山神、小物忌神の3神が、神気賊に帰して祈祷が届かなくなってしまったと出た。そこで3社の爵級を増せば霊応あるべしとして、小物忌神は勳九等を勳七等に進められた。
元慶4年(880年) - 従五位上に昇叙
寛治5年(1091年) - 源義家戦勝祈願と伝えられる
明治9年(1876年)2月24日 - 村社
同年11月11日 - 郷社、大物忌神社摂社
明治35年(1902年)3月25日 - 県社
ピストンバルブ
ピストンバルブとは、ピストンがシリンダー内を移動することによって流体の移動を制御するバルブである。少ない作動力で比較的高圧の流体を制御することが可能である。
水洗式便所、ガソリンエンジン用のキャブレター、2ストローク機関の吸気と排気、蒸気機関、トランペット等の金管楽器等の分野で使用される。