金田一耕助の冒険
それぞれ『犬神家の一族』『獄門島』『悪魔の手毬唄』の殺害方法。
中央署の保管庫にあった、美術品盗難事件の証拠品の一つ。『本陣殺人事件』および『悪魔が来りて笛を吹く』には、指が二本欠けた「三本指の男」が登場している。手首の石膏像を海から釣り上げた釣人を演じているのは、ATG版『本陣殺人事件』(1975年)を監督した高林陽一。『本陣』の音楽を担当したのも大林宣彦である。大林映画には、他に『ねらわれた学園』(1981年)に剣道大会第1回の副査役で、『時をかける少女』(1983年)に時計屋の男役で、『廃市』(1983年)に謡いの客役で、カメオ出演している。
証拠品の一つに付いていた札。映画『高校大パニック』(1978年/石井聰亙、澤田幸弘監督)から。
証拠品の一つに付いていた札。映画『料理長(シェフ)殿、ご用心』(1978年/テッド・コッチェフ監督)から。
証拠品の一つに付いていた札。郷ひろみ&樹木希林の歌謡曲『林檎殺人事件』(1978年/作詞:阿久悠、作曲:穂口雄右)から。もともとはドラマ『ムー一族』(1978年/TBS)の挿入歌。
「ぼくねえ、テレビもやったんですよ」
『横溝正史シリーズ』(1977年「Ⅰ」、1978年「Ⅱ」/TBS)のこと。第1シリーズは『犬神家の一族』『本陣殺人事件』『三つ首塔』『悪魔が来りて笛を吹く』『獄門島』『悪魔の手毬唄』の全6作、第2シリーズは『八つ墓村』『真珠郎』『仮面舞踏会』『不死蝶』『夜歩く』『女王蜂』『黒猫亭事件』『仮面劇場』『迷路荘の惨劇』の全9作。古谷一行は更に『名探偵・金田一耕助シリーズ』(1983~2005年/TBS)で、32本に渡り金田一耕助を演じた。
「例のアメリカ旅行の話、どうなったんですか」
原作での金田一耕助は、1973年、最後の事件とされる『病院坂の首縊りの家』のラストで、アメリカに失踪している。映画『病院坂の首縊りの家』(1979年/市川崑監督)にも同様の描写がある。
「イイイーイイー、ヤッ!」
等々力がティッシュを撒き散らし、耕助がワカメを裏声の掛け声とともに投げ出すのは、当時のクリネックス・ティシューのCMのパロディ。女神と天使がティッシュを箱から抜き出して宙に舞わせるシーンのBGMに、耕助の声のようなコーラスが掛かっていた。
「一、二、三、四、三四郎」
富田常雄『姿三四郎』から。映画としては、黒澤明監督『姿三四郎』(1943年)他、6度(続編含む)映画化されている。本作の撮影監督の木村大作は、1977年版の『姿三四郎』(岡本喜八監督)で撮影監督を担当している。姿三四郎は柔道家だが、この一団はなぜか全員竹刀を持っている。下駄をクローズアップしているのは、黒澤明が下駄の描写で時間経過を表現していたことに対するオマージュ。
「病院坂」「市川病院すぐそば」
映画『病院坂の首縊りの家』(1979年)から。「市川」は監督の市川崑のこと。原作の『病院坂』は、昭和28年に起きた事件が未解決に終わり、20年後の昭和48年に解決するという筋立てであるが、映画では原作の後半が省略されて、事件は昭和26年に起き、その年のうちに解決したようにまとめられている。本作の「未解決事件を20年後に解決」というプロットは、その映画版『病院坂』で失われた設定を復活させたもの。
「美しい日本も、美しい事件も、どんどん無くなっちまいますねえ」
戦後の都市化と相俟って、通り魔的な動機なき犯罪が増加したことに対する耕助の憂い。犯人の情念に基づいた綿密な計画犯罪を描いてきた横溝正史の本格探偵小説が、1960年代の社会派推理小説の台頭によって旧弊な作り物に過ぎないとされ、正史自身も休筆を余儀なくされていた事実も踏まえている。角川書店による横溝正史のブームは、探偵小説の持つロマンチシズムの復活を示唆するものでもあった。耕助の、あるいは横溝正史の理想とする「美しい事件」がどういうものかは、本作のラストの耕助のモノローグで「日本のおどろおどろしい殺人」「過去の魑魅魍魎を払い捨てるための殺人」だと語られる。
「昔、アメリカにいた頃に」
『本陣殺人事件』に、戦前、十代の頃、渡米して放浪、カレッジに通っていたなどの描写がある。
「お履きになって」
下駄の底にローラースケートが付けられている。『けんかえれじい』(1966年/鈴木清順監督)で、スッポン(川津祐介)が旧制中学校の校舎の廊下を、軍属から逃走するときに使用したもの。
跳び上がっているのが大林宣彦監督自身。撮影は、成城にあった三船プロダクションの敷地内セットで行われた。懐剣を持った姫役はデビュー直後の石井めぐみ。
時代劇への憧れもたびたび語っている大林監督だが、本格的な時代劇監督作品は一本もない。ただ、本作のように、劇中劇ならば『麗猫伝説』(1983年)、『海辺の映画館―キネマの玉手箱』(2020年)などの例がある。
撮影所に部外者が闖入して大騒動になるギャグは、『チャップリンの活動狂』(1914年/ジョージ・ニコルズ監督)が最も初期の例。
集団が通り過ぎた後は…
しっちゃかめっちゃかになる描写は、これもサイレント喜劇の定番ギャグから。『キートンのセブン・チャンス』(1925年/バスター・キートン監督)では、キートンが花嫁集団に追い回されるシークエンスで、このギャグが繰り返される。
「『金田一耕助の冒険』、これ、ぼくの短編集ね」
角川文庫からは、「~の中の女」シリーズ11作を収録した一冊本として、杉本一文の描く金田一耕助の表紙で1976年7月に刊行されていたが、本作の映画化に合わせて二分冊され、表紙も古谷一行をモデルにした和田誠の絵に差し替えられ、1979年6月に刊行された。現在はいずれも絶版であるが、電子書籍で読むことが可能である。
『瞳の中の女』「まあ、たいへんあいまいな事件で申し訳ありませんが、ひとつぐらいこんな話があってもいいじゃないですか」
正確には「ひとつくらいこんな話もいいではありませんか」。金田一耕助が、事件の最後に真相を横溝先生に語る、というのが「~の中の女」の大方の枠組みで、これも実際に耕助が先生に向かって言った言葉。『瞳の中の女』は、金田一耕助の事件簿中、唯一の未解決事件ということになってはいるが、それは被疑者が死亡ないしは失踪してしまっているためで、一応の結末は示されている。
「ぼくよりいい男だな、こりゃ」
美術品窃盗団のアジトで上映されているのは『三つ首塔』(1956年/松田定次監督)。映っているのは初代・金田一耕助役の片岡千恵蔵。映画で石坂浩二が、テレビで古谷一行が原作通りの和服の耕助を演じるまで、耕助役の俳優は全て洋装だった。
原作『瞳の中の女』に登場する川崎不二子の石膏像。映画では「灰田不二子」と表記されているが、原作では灰田とは密通関係にあるだけで、正妻ではない。
石膏像のモデルになっているのは山口百恵。山口(と三浦友和)と大林監督とは、一連のグリコのCMで縁があり、前作『ふりむけば愛』(1978年)でも二人が主演している。
彫像が実在人物にそっくりなのは、『おしゃれ泥棒』(1966年/ウィリアム・ワイラー監督)に出てくる贋作のヴィーナス像がオードリー・ヘップバーンにそっくりに作られているのが元ネタ。
A MOVIE
大林監督の映画の冒頭に冠されることが多いタイトル。「これは映画です。あくまで虚構です。現実のお話ではありません」の意。
原作『瞳の中の女』に登場する実質上の主人公・記憶喪失者の杉田弘。演じた峰岸徹は、『瞳の中の訪問者』(1977年)の登場人物・風間史郎のままの姿で出演。音楽も同映画のBGMが掛かる。『瞳の中の訪問者』では、彼がヒロインの瞳の中に映っているが、本作では彼の瞳の中に女の顔が浮かんでいる設定で、立場が逆転している。事件のキーパーソンであるにもかかわらず、この後、映画には全く出てこない。
峰岸徹は大林宣彦ワールドを象徴する俳優の一人で、『瞳の中の訪問者』以来、『金田一』、『ねらわれた学園』(1981年)、『廃市』(1983年)、『天国にいちばん近い島』(1984年)、『さびしんぼう』(1985年)、『彼のオートバイ、彼女の島』『野ゆき山ゆき海べゆき』(1986年)、『異人たちとの夏』(1988年)、『北京的西瓜』(1989年)、『あした』(1995年)、『22才の別れ Lycoris 葉見ず花見ず物語』(2007年)、遺作となった『その日のまえに』(2008年)まで、13作の大林映画に出演した。横溝正史作品への出演は、ドラマ『 火曜日の女シリーズ / おんな友だち』(1971年/原作:『悪魔の手毬唄』)の青池慎一(原作の歌名雄)役以来。後に『金田一耕助シリーズ / 悪霊島』(1999年)では越智竜平役で、俳優座同期の古谷一行と共演している。
『瞳の中の女』の事件の場所となったアトリエ。原作では吉祥寺にあるという設定。主人の名前は原作では「灰田太三」だが、映画では「灰田勝彦」と、実在の歌手と同名になっている。
金田一耕助(11代目)と等々力警部
劇中映画『瞳の中の女』は、本作で横溝正史の原作を使用した唯一のシーンだが、耕助と等々力警部が杉田弘を追うのは、彼が記憶を取り戻した後のことで、このシーンに登場するのはおかしい。脚本段階では耕助役の三船敏郎には台詞があり、そこで『瞳の中の女』は十年前の事件で、劇中映画でも杉田弘が殴られたシーンは耕助の回想だった、という説明がされていた。
三船敏郎着用の耕助の着物は、東宝から借りてきたもので、石坂浩二が着ていた「本物」。
三船と三橋達也の特別出演は、製作に三船プロを擁したための角川春樹の戦略によるもの。同様に三船プロ制作のドラマ『横溝正史シリーズII/迷路荘の惨劇』(1978年)にも三橋は篠崎慎吾役で出演していた。
「頭、掻きすぎたのね」
頭を掻くが薄ら禿なのは、前述の耕助の癖から。この台詞は脚本にはない、熊谷美由紀のアドリブである。
等々力警部の「ようしっ、わからぬか!」は市川崑の金田一耕助シリーズで警部役を務めた加藤武の「ようしっ、わかった!」のもじり。
「話がピーマン」
当時の流行語。「話の中身が何もない」の意味。本作の翌年には『ピーマン80』(居作昌果監督)という映画も公開されている。
「Shut up! Baby.」
等々力警部がアメリカかぶれだったり、暴力的だったりするのは、映画『ダーティハリー』(1971年/ドン・シーゲル監督)のハリー・キャラハン刑事(クリント・イーストウッド)の影響。『太陽にほえろ!』を初めとした70年代の日本の刑事ドラマの大多数も、『ダーティハリー』の影響下にあって、暴力的なアクションがお茶の間に頻繁に流れるようになっていた。それは『太陽』以前の刑事ドラマ、たとえば『七人の刑事』(1961年~1969年/TBS)などの地味で渋い刑事たちの姿と比較してみれば顕著である。現実の刑事の姿とは異なる過激な描写には、批判の声も少なくなかったが、視聴者の支持は圧倒的で、類似の番組が後続した。ただ、等々力警部がどんなに格好を付けても、ダーティハリーには程遠く、決めてみせてもまるで決まらない、というギャグになっている。
「『スターログ』? 知らねえな」
アメリカのSF映画雑誌の日本版。映画公開の一年前の1978年に発刊、1987年に休刊。
「『バラエティ』どうしたの? 『バラエティ』」
角川書店発行のサブ・カルチャー雑誌。1977年発刊、1986年休刊。発刊当初は角川映画の宣伝目的であることが顕著だったが、後期は、角川三人娘をフィーチャーすることに多く紙面が割かれるアイドル雑誌に変貌した。三人娘の角川事務所退社と共に、その役目を終えた。
『蘇える金狼』
大藪春彦原作、村川透監督、松田優作主演の角川映画(1979年)。地方では本作の併映だった。
風に飛ばされた耕助の帽子を捕まえたのは南たかし。1970年代、アデランスのCMに長らく出演していた。これは、朝丘雪路が風に帽子を飛ばされてしまい、それを女の子連れの南に受け止めてもらって、「アデランスって、素敵ですわね(突風でも飛ばないから)」と視聴者に向かって微笑むバージョンを元ネタにしている。
「金田一さん、あなたの推理は間違っている」
佐藤友之著『金田一耕助さん・あなたの推理は間違いだらけ!(1集・2集)』(1978年/青年書館)のこと。いわゆる便乗本(後でいう謎本)。横溝作品のミスを重箱の隅をつつくようにあげつらっており、揶揄が優先して全く批評になっていない牽強付会な説も多く(『本陣殺人事件』の真犯人を、本文の誤植を取り上げて、一柳賢蔵の双子の兄弟の一柳腎臓だと主張するなど)、高木彬光の他、藤本泉や栗本薫らも痛烈に批判している。
床屋の客・高木先生
高木彬光本人。推理作家、時代小説作家。『刺青殺人事件』(1948年)でデビュー。名探偵神津恭介、大前田英策、弁護士百谷泉一郎、検事霧島三郎、捜査検事・近松茂道(グズ茂)、名探偵墨野隴人など、数多くの名探偵を生んだ。角川書店は、横溝正史フェアの後、森村誠一フェア、続いて高木彬光フェアを開催している。「光クラブ事件」をモデルとした金融詐欺事件を扱った代表作『白昼の死角』(1979年/村川透監督)が角川映画として映画化、ドラマ化もされた(高木彬光シリーズ)。
「ところで神津恭介君…」
『刺青殺人事件』でデビューした眉目秀麗の名探偵。明智小五郎、金田一耕助と並んで、「日本三大名探偵」と称される。『成吉思汗の秘密』を一応の区切りとして、映画公開当時、神津恭介シリーズは新作があまり発表されていなかった。それには理由があったことが、後年、高木の著書によって明かされることになる。
原作シリーズで耕助が最初に事務所を開設したのは、『黒蘭姫』によれば、1947(昭和22)年、「京橋裏の三角ビル」。後述するように、後に耕助は緑が丘荘に事務所を移転する。
Enjoy Cocaine
耕助の事務所のドアにあるロゴ。コカ・コーラのロゴに似せているが、実は「コカイン」。シャーロック・ホームズが「7%の溶液」中毒だったことは有名だが、耕助もアメリカ放浪時代に薬物中毒に陥っていたことが『本陣殺人事件』で語られている。ちなみに、コカ・コーラのコカはまさしくコカの葉を使用していたことに由来するが、1903年を境に禁止されたため、耕助がアメリカ時代に飲んだコカ・コーラには、コカの成分は含まれていない。
「浩二さん? いや、耕助ですが。ルリ子さんですって? 違いますね!」
東宝の市川崑監督版で金田一耕助を演じていた石坂浩二のこと。「ルリ子」は浅丘ルリ子で、当時の石坂浩二の妻。
「泥棒は芸術家だが、探偵は批評家に過ぎない」
G.K.チェスタートン『ブラウン神父の童心』第一話「青い十字架」中の台詞「犯罪者は独創的な天才だが、探偵はそれに対する批評家にすぎない」に基づく。近年は『名探偵コナン』で怪盗キッドが同様の台詞を口にしている。
「ピピポポピピポポ」
スター・ウォーズシリーズ(1977年~)のR2-D2の音真似。
耕助の隣人を演じる志穂美悦子は、東映版『スターウォーズ』である『宇宙からのメッセージ』(1978年/深作欣二監督)で、原典のレイア姫に当たるエメラリーダ姫を演じた。大林映画には『瞳の中の訪問者』に続く出演。同作では片平なぎさと共にヌードになることを大林監督から要請されているが断っている。
志穂美はこの後、『転校生』に大野先生役で、角川映画には『蒲田行進曲』(1982年/深作欣二監督)に本人役、『里見八犬伝』(1983年/深作欣二監督)に犬阪毛野役、『二代目はクリスチャン』(1985年/井筒和幸監督)にシスター今日子役で出演し、常連となっている。また、本作、『蒲田』、『二代目』、『熱海殺人事件』(1986年/高橋和男監督)の水野朋子役と、つかこうへい映画の常連でもあった。
「先生、先生」
耕助を慕う少女を演じているのは、同年の映画『悪魔が来りて笛を吹く』(斎藤光正監督)で椿美禰子を演じた斉藤とも子。BGMにも山本邦山の同テーマが使用されている。
「Maxim」
大林宣彦監督による、AGF・マキシムコーヒーのCMが元ネタ。当時、大林宣彦は数多くの海外スターを起用したCMを撮っており、これもカーク・ダグラスがカップを指でチンと鳴らすのが定番のシリーズになっていた。女性をお姫様抱っこして昇り、口づけをするのは、元々のCMにもあった『風と共に去りぬ』(1939年/ヴィクター・フレミング監督)のパロディ。
江ノ島鎌倉観光は、現在の江ノ島電鉄(江ノ電)。500形は江ノ電を代表する車両だったが、80年代からモデルチェンジが進み、2003年に完全に廃車となった。理由は旧型には冷房の搭載が困難だったためである。耕助と等々力が向かっているのが鎌倉方面であるとすると、原作で吉祥寺にあるとされる灰田邸とは設定が合致しない。
「私たち刑事が情熱をもって事件に当たったってのは、大正、昭和の初期まででしたな。今はダメです」
等々力警部が大正時代から刑事だったとすると、1979年当時は70歳を超えていることになる。しかし原作でも等々力の登場は金田一よりも早く、名探偵由利麟太郎・三津木俊助ものの第一作『石膏美人』(1936年)でトリオを組んでいて、その時は既に壮年であった。
電車内で、耕助と等々力の隣に座っているスチールが残されているが、本編ではカットされていて出番がない。しかしエンディングにはキャスト名が「川口裕子」とクレジットされている。
『悪魔が来りて笛を吹く』に登場する、椿家の女中と同名。灰田邸の外見も映画版の椿邸に似せている。たねは、原作では脇役だが、映画版で演じた二木てるみには重要な役割が担わされていた。本作では名前が共通しているだけで、特に関連はない。園芸ばさみを持っている姿は『バーニング』(トニー・メイラム監督)の殺人鬼クロプシー(バンボロ)を連想ざせるが、こちらは1981年の映画なので、元ネタではない。
演者は樹木希林。横溝正史原作作品への出演は、ドラマ『火曜日の女/いとこ同士(原作『三つ首塔』/1972年/日本テレビ)』の佐竹かほる役以来。大林映画にはこの後、『転校生』(1982年)に斉藤直子役、『さびしんぼう』(1985年)に雨野テルエ役で出演している。
「わたくし、20年ほど前に、一度拝見したことがあるんですが」「あら、小学生の頃に」
『瞳の中の女』事件が20年前に起きたというのは、原作が1958年に執筆されているから。確かに、現在の耕助が30代であるなら、小学生時代に事件に関わったことになる。原作の年齢と、演じている俳優の年齢との齟齬によるギャグ。原作通りの設定なら、1979年当時、耕助は66歳になっている。
演者は東千代之介。東映時代劇の黄金期を支えた美男スター俳優で、喋り口調も時代劇そのまま。BGMにも東映時代劇の象徴とも言える『元禄花見踊』が使用されている。名前は江戸川乱歩が創造した名探偵・明智小五郎から。
明智小十郎の愛人だが、名前は『白昼の死角』の鶴岡七郎の愛人・綾香から取られている。演じているのは小川亜沙美。ちなみに映画版『白昼の死角』では島田陽子(『犬神家の一族』のヒロインでもある)が、テレビドラマ版では浜木綿子が演じていた。
「キスミー」「カネボウよ」「フォー・ビューティフル・ヒューマン・ライフ!」
「Kiss Me」は伊勢半の化粧品ブランド、「カネボウ」も同様(現在はトリニティ・インベストメントに吸収合併)。小十郎が本来の意味で「Kiss Me」と言ったのに対して、愛人の綾香が化粧品名と勘違いしたという、すれ違いギャグ。「Kanebo, For Beautiful Human Life」は当時のカネボウのキャッチフレーズだった。また「キスミー」は『人間の証明』にも登場する有名な台詞。
「遅かりしよな」
歌舞伎『仮名手本忠臣蔵』での塩冶判官(浅野内匠頭)の台詞「遅かりし由良助」から。大星由良之助(大石内蔵助)が主君の切腹の場に駆けつけるのが遅れたため。史実としては、内蔵助は内匠頭の切腹時には赤穂にいて、主君と対面していない。映画化も歌舞伎から離れているものが多いため、この台詞を内匠頭が口にする作品は少ない。千代之介は東映時代、三本の『忠臣蔵』映画に出演しているが、浅野内匠頭に扮したのは『赤穂浪士 天の巻 地の巻』(1956年/松田定次監督)。
「夢じゃ、夢じゃ夢じゃ! 夢でござる!」
映画『柳生一族の陰謀』(1978年/深作欣二監督)での、柳生但馬守宗矩(萬屋錦之介)の台詞から。但馬守が実際に手にした首は、徳川家光(松方弘樹)のもの。もちろんそのような史実はない。
「でかしたぞ、萬屋!」
坂上二郎の役名は「石田五右衛門」(石川五右衛門のもじり)であって、「萬屋」は故売屋としての屋号という設定。長らく沈滞していた時代劇を復興させたとして『柳生一族の陰謀』の評価は高く、萬屋錦之介に対して旧友の千代之介がエールを送っていると取れる台詞。
「耕助、出な。背中流したげる」
耕助と等々力との親密な関係を表現する銭湯のシーン。原作の耕助は、事件が解決すると岡山県の磯川警部を訪ねて湯治場に静養に行くのが習慣になっていた(『人面瘡』の「薬師の湯」、『首』の「熊の湯」、『悪魔の手毬唄』の「亀の湯」など)。等々力は警視庁の警部なので、一緒に湯治場に旅行するなどの描写はほぼない(『三つ首塔』は兵庫県の「鷺の湯」が舞台となっているが、等々力と湯治に来たわけではない)。
年々減少の一途をたどる銭湯だが、1979年当時は、耕助の事務所があったとされる中央区でも、30軒程度の銭湯は残っていた。
「今度ねえ、緑ヶ丘に緑ヶ丘荘ってアパートを見つけたんですよ」
金田一耕助が緑ヶ丘荘に引っ越して探偵事務所を開業したのは、原作シリーズでは1957年(昭和32)年という設定。原作短編集『金田一耕助の冒険』中の事件はほぼその時期に起きており、『瞳の中の女』事件は翌1958年に起きている。事務所を開く前は、耕助は親友・風間俊六の愛人節子が経営する、大森の割烹旅館「松月」に居候していた。映画『悪魔が来りて笛を吹く』には俊六(梅宮辰夫)、節子(名前は敏江と変更、正妻となっている/浜木綿子)が登場している。
看板に「ゲッタウェイ」とあるのは、映画『ゲッタウェイ』(1972年/サム・ペキンパー監督)から。スティーブ・マックイーン主演のアクション映画で、もちろん下駄屋は出てこない。下駄屋を演じているのは、美術監督の薩谷和夫。大林映画の美術を一手に引き受けていただけでなく、こうしたチョイ役出演も多い。『HOUSE ハウス』(1977年)では「靴屋のおじさん」役で出演していて、今回と同じ役だと判断してよい。
耕助の事務所にジャケットを引っかけたハンガーがあり、そこに中尾彬の顔写真が貼られている。中尾は『本陣殺人事件』で金田一耕助を演じていた。時代設定を映画製作時の現代(昭和50年)としたため、耕助はジャケットにジーンズ姿のヒッピースタイルだった。
その隣には、耕助の代表作の文字をあしらった着物や、初代･金田一耕助の片岡千恵蔵の写真も飾られている。
当時実在していた、女性中心の金田一耕助ファンクラブ。名探偵のファンクラブとしては日本初で、原作者の横溝正史に、「金田一耕助を結婚させないでください」あるいは「私を耕助さんのお嫁にしてください」といった類の嘆願書を送るなどの活動をしていた。
遊園地での追跡劇は、『見知らぬ乗客』(1951年/アルフレッド・ヒッチコック監督)へのオマージュ。元ネタのクライマックス・シーンは「メリーゴーラウンド(回転木馬)」だが、本作ではそれが「ローター」に置き換わっている。乗客が回転する壁に遠心力で押し付けられ、床が下がって宙に浮くローターは、当時全国各地の遊園地に設置されていたが、気分を悪くする乗客が増えたため、次第に撤去され、現在はどこの遊園地にもない。
「まさに羨望のRX-7」
マツダ・RX-7のCMからのパロディ。BGMは上條恒彦。
「何のために鳥取から出てきたんですか」
鳥取出身の小野ヤスシの持ちネタ。
「さては、マカオ警視庁の陳警部! まさか!」
「陳警部」は、中国を舞台にしたサスペンス小説・ドラマ・映画にはよくある名前。『Gメン'75』(1975年~1982年/TBS)の「香港カラテシリーズ」でも、インターポールの刑事として、陳警部の名前が使用されている。
明智の秘書「高木」の名前は、明智小五郎の探偵助手・小林少年から。チャイナ服におさげをしているのは、『燃えよドラゴン』(1973年/ロバート・クローズ、ブルース・リー監督)に始まる日本でのカンフー映画の流行の影響。映画公開時にはやや下火となっていたが、同時期公開のジャッキー・チェン主演『ドランクモンキー 酔拳』(1979年/ユエン・ウーピン監督)が再ブームを巻き起こした。ジャッキー・チェンは、後に『ポリス・ストーリー/香港国際警察』シリーズ(1985年~)で「陳警部」を演じることになる。
高木を演じている草野大悟は、大林作品へは、自主映画『喰べた人』にエキストラとして出演して以来。横溝正史原作作品では、ドラマ『火曜日の女/いとこ同士(原作『三つ首塔』)』(1972年/日本テレビ)に鬼頭庄七役で、『横溝正史シリーズ/本陣殺人事件』(1977年)には三本指の男役で、また角川映画『白昼の死角』(1979年)では色川貢役で出演している。
今泉(老人ホーム経営者)
演じている伊豆肇は、『横溝正史シリーズII/迷路荘の惨劇』(1978年)では天坊邦武役で、『高木彬光シリーズ/白昼の死角』(1979年)では米村産業・大谷役で出演している。さらに『金田一耕助の冒険』の原作となった『~の中の女』シリーズをドラマ化し、金田一耕助を初めてTVに登場させた『月曜日の秘密』(1957年/日本テレビ)では、脚本を担当していた。
名前は明智小五郎の夫人・文代から。演じている吉田日出子は、この年初演のオンシアター自由劇場『上海バンスキング』の正岡まどか役で美声を披露、一躍、名を馳せた。劇団も同年の紀伊國屋演劇賞団体賞を受賞している(翌年はつかこうへい事務所が受賞)。
吉田は、後年、東宝版『八つ墓村』(1996年/市川崑監督)で、郵便局長の「ひで」役を演じた。
岸信介 (指揮者)が創設した合唱団グループ「舫(もやい)の会」に所属する合唱団。1956年に発足し、現在も活動中。
「マザーグース」はミステリーの「見立て殺人」の題材として、英米作品にはお馴染みの童謡集。イーデン・フィルポッツ『だれがコマドリを殺したのか?』、ヴァン・ダイン『僧正殺人事件』、アガサ・クリスティー『そして誰もいなくなった』等が有名。横溝正史もそれらの先行作品に肖って、俳諧発句を用いた『獄門島』、創作童謡による『悪魔の手毬唄』を執筆している。
「波も涙も暖かい」1959年に公開されたフランク・キャプラ監督のアメリカ映画。
「思わず魚も出てくる日」「上手(ジョーズ)ですねえ、いいですよ」
映画『魚が出てきた日』(1967年/マイケル・カコヤニス監督)から。「出てきた魚」は、放射能に汚染された無数の魚の死骸。しかしここでは、合唱に合わせて、サメが現れる。映画『ジョーズ』(1975年/スティーヴン・スピルバーグ監督)に引っ掛けた駄洒落。
「目ン無い千鳥かジョナサンか」
「目ン無い千鳥」は、作詞:サトウハチロー、作曲:古賀政男、歌:霧島昇とミス・コロムビアによる1940年(昭和15年)の流行歌。「ジョナサンか」は70年代に世界的なベストセラーとなったリチャード・バックによる小説「かもめのジョナサン」からのパロディ。1973年にはアメリカで同名タイトルの映画も作られた。国内でも東映映画「トラック野郎」シリーズに「やもめのジョナサン」というキャラクターが登場。
「飛べ!フェニックス」1965年に公開されたロバート・アルドリッチ監督のアメリカ映画。
「とんでとんで」「とんでもない!」
円広志の1978年のヒット曲『夢想花』のサビのフレーズに引っ掛けた駄洒落。ピアノを演奏している音楽教師の世田役は、これも大林映画の常連音楽監督の宮崎尚志。
「ビッグ・ウェンズデー」1978年に作られたアメリカのサーフィン映画。監督はジョン・ミリアス(日本では本作と同じ1979年に公開された)
空をスーパーマンが飛んでいる。本作公開の前年の1978年に、映画『スーパーマン』(リチャード・ドナー監督)がリメイクされて大ヒットしたばかりだった。
文江の使用人。名前は『悪魔の手毬唄』の青池里子から取られているが、特に関連はない。支那そばフリークという設定も映画のオリジナルである。