金田一耕助の冒険
耕助が坂道を転げ落ちるのをコマ撮りアニメーションで表現するのは、大林監督が自主映画時代から行っていた手法。商業映画デビュー『HOUSE ハウス』でも頻繁に行っている他、『時をかける少女』(1983年)では、原田知世のタイムトラベルシーンに多用された。
「不二子さん」
当時、吉田日出子は35歳で、20年前は15歳ということになってしまう。山口百恵は1979年当時、20歳。ある(主に死んだと思われていた)人物が変貌して別人として登場する例は、説話や草双紙に親しんでいた横溝正史が、作中で好んで多用していた設定。しかし映像化された際には、物語としては必然性がないため、省略、改変されることが多かった。原作の不二子は完全に殺害されており、死体も発見されているが、本作での彼女の再登場は、他の原作を参考にして、横溝正史の趣味を反映させたものと言える。企画段階では「不二子」には、大屋政子を配役する予定であった。山口百恵のような美女も、時が経てばかくも変貌する、というギャグを狙ったものだったが、当然のごとく依頼は断られている。吉田日出子の起用が最後になったためか、パンフレットを初めとした関連本には、本映画の吉田のスチールは殆ど掲載されていない(後発のDVDのジャケットにはある)。
「Mama,Do you remember,the old straw hat you gave to me.」
ジョー山中の『人間の証明のテーマ』(1977年/訳詞:角川春樹・ジョー山中 作曲:大野雄二)の歌い出し。この歌詞は、西条八十の『帽子』の「母さん、僕のあの帽子どうしたでせうね」を、角川春樹とジョー山中が英語訳したものだが、原詩の帽子をなくした経緯は殆ど省略されている。角川映画第二弾『人間の証明』(1977年/佐藤純彌監督)のテーマソングとして、CMでも頻繁に流され、「CMだけで映画を観た気にさせられて、実際に映画を観に行く気になれなくなった」と揶揄された。
「とってもデリッチュ」「昔のことは忘れましょうね」
ハウス食品「デリッシュカレー」のCMから。映画『人間の証明』で八杉恭子を演じた岡田茉莉子は、1975年、同CMに出演していた。『人間の証明』で過去を清算しようとする女性を演じたのと、過去にカレーのCMに出ていたことを「忘れたい」という意味と、二重の意味が持たされている。岡田茉莉子は、横溝正史作品には『横溝正史シリーズII/女王蜂』(1978年)に神尾秀子役、『金田一耕助の傑作推理/霧の山荘』(1985年)に紅葉照子役、『横溝正史傑作サスペンス・犬神家の一族』(1990年)に犬神松子役で出演している。
男の子役は、『人間の証明』の主題歌を歌ったジョー山中の息子で、本編でも山中が演じたジョニー・ヘイワードの幼少時代を演じた山中光(山中ひかり)。『人間の証明』のポスターは彼のアップだった。
「面白きこともなき世を面白く」
高杉晋作の辞世と伝えられている句。晋作はこの上の句しか詠んでいない(下の句「すみなすものは心なりけり」は野村望東尼が付けた)
どちらも本人。ロケされた邸宅も実際に世田谷区成城にあった横溝正史邸。縁側で正史が障子を貼っているのは、映画『悪魔が来りて笛を吹く』(1979年)の予告CM(現存していない)に出演して、障子を倒して登場していたから。横溝正史の特別出演は、『犬神家の一族』(1976年/那須ホテルの主人役)、『悪魔が来りて笛を吹く』(1979年/闇屋の親父役)、『病院坂の首縊りの家』(1979年/老推理作家役・横溝正史自身)に続く四作目であるが、これが最後となった。
さらに角川春樹は、少年時代にいじめに遭うシーンで本作で三度目の出演を果たす予定であったが、それが口を横に引っ張られて「角川ウンコ」と言わされるというものであったため、それはさすがに顰蹙ものだろうという判断で、シナリオ段階のみのアイデアに終わり、撮影はされなかった。
「大作並みですから」「中身は薄いですな」
当時、大予算を掛けた角川映画『人間の証明』(1977年)、『野性の証明』(1978年)が「大作だが中身は薄い」と多くの批評家から酷評されて、賞レースから全く無視されていたことを自虐ギャグにしている。角川映画が各映画賞を制覇したのは『蒲田行進曲』(1982年/深作欣二監督)で、この時、角川春樹は歓喜したという。
「私はこんな映画にだけは出たくなかった」
同じく、映画『悪魔が来りて笛を吹く』のキャッチコピー「私はこの小説だけは映画にしたくなかった」(陰惨すぎるという意味)と本人が語っていたことを踏まえている。
「結局、金田一がモッタモタしてたからいけないんだよね」「みんな死んじまわなきゃ、推理できないもんね」
金田一耕助の主要作品における殺人防御率が低いことは、ミステリファンの間ではよく揶揄される話題。しかし実際には他の名探偵で、連続殺人を未然に防げない探偵も少なくない。童謡殺人、見立て殺人を扱った作品は特にそうである。 ちなみに、同じく見立て殺人を扱った横溝正史の『人形佐七捕物帳/羽子板娘』(1938年)では、人形佐七は見事、第三の事件を防いでいる。
「同じ短編集だからって、それはないよな」
前述の通り、本作の登場人物は『瞳の中の女』『柩の中の女』『鞄の中の女』と、それぞれが無関係で独立した作品から取られていて、無理やり一つの筋にまとめられたオリジナル作品になっている。そのため、原作で不二子を殺害し、杉田弘を昏倒させた真犯人が誰なのかは、今回の映画でも分からずじまいである。そもそも原作で被疑者となっている登場人物たちが、映画には殆ど未登場である。結果として「原作の続きを映像化する」試みは全く為されていない。事件は結局、未解決のままである。
「読んだら見るな、見てから読むな」
『人間の証明』(1977年)から始まった、角川文庫×角川映画のメディアミックスのキャッチコピー「読んでから見るか、見てから読むか」のもじり。
「芸術は全てを美化する」
ヨハン・ゲオルク・ズルツァー『美しい諸芸術の一般理論』での「様々に教えられているような自然の曖昧な模倣にではなく、人間に必要なものすべてを美化することにこそ、美しい諸芸術の本質が求められねばならない」に基づく台詞。
「だいたい事件ってのは、一から十まできっかり収まるところへ収まるってもんじゃないですよ、現実には~」
この金田一耕助の長いモノローグは、ダイアローグ・ライターを担当したつかこうへいの代表作『熱海殺人事件』で、木村伝兵衛(くわえ煙草伝兵衛)部長刑事が、陳腐なブス殺しを「美しい殺人事件」に仕立て上げようとする心理を告白する台詞と共通している。この部分がつかのオリジナルであることを、つかが参加する前の準備稿シナリオを読んだモルモット吉田が確認している(『金田一耕助映像読本』より)
「毛唐みたいに、ピストルバンバン撃ち合う明日の殺人と違って、日本の殺人は、過去の魑魅魍魎を払い捨てるための殺人なんです」
角川映画としての金田一耕助シリーズは、本作で完結する予定だったが、さらに1981年には篠田正浩監督による『悪霊島』が製作される。その冒頭で、1980年に起きた、原作にはない、マーク・チャップマンによるジョン・レノン銃殺事件を挿入したのは脚本を担当した清水邦夫だったが、その意図は、現代の犯罪がまさしく無計画な動機なき通り魔犯罪であり、過去の情念に基づいた横溝正史の世界こそが取り戻すべき日本の美であると明確に対照させるためで、本作の耕助のメッセージに呼応したものになっている。
最も古い特撮技術で、『月世界旅行』(1902年/監督:ジョルジュ・メリエス)の月人の消失シーンに見られる。本邦では尾上松之助主演『豪傑児雷也』(1921年/監督:牧野省三)で使用されたのが現存する最古の例。
「意外な真犯人」が、その事件の捜査担当者、という作品は決して少なくはない。しかしシリーズ探偵が「最後の事件」で犯人となる例は、有名作品が数例あるのみである。横溝正史は『病院坂』を「金田一耕助最後の事件」にしようと決心した際に、当然、それらの先例を想起したが、耕助を死なせるに忍びず、「失踪」扱いしていた。
耕助が死体の周りに飾っているのは、それぞれ、琴糸と日本刀(『本陣殺人事件』)、釣鐘(『獄門島』)、火焔太鼓(『悪魔が来りて笛を吹く』)、逆さの両足(『犬神家の一族』)、死体の口に漏斗・大判小判(『悪魔の手毬唄』)、風鈴(『病院坂の首縊りの家』)。
ラストでの耕助と等々力の敵対関係には、ビリー・ザ・キッドとパット・ギャレット、追う者と追われる者との、ホモ・ゼクシャルを暗示させる関係のイメージが重ねられている。特に映画『ビリー・ザ・キッド/21才の生涯』(1973年/サム・ペキンパー監督)の、クリス・クリストファーソンとジェームズ・コバーンとのライバル関係の描写の影響が大きい。
等々力警部の発砲とともに、フォトスタジオでの耕助の消失シーンがリフレインされる。リフレイン技術自体は歴史的に古く、『イントレランス』(1916年/監督:D・W・グリフィス)の揺りかごのシーンの繰り返しから使用されていた。本邦の『狂つた一頁』(1926年/監督:衣笠貞之助)にもいくつかのカットのリフレインが見られる。
しかし、ここでの耕助の二度目の消失が何を意味するのかは定かではない。単なる回想なのか、時間を跳躍したのか、耕助の死は夢だったのか、解釈は多様だが、この点についての制作者・批評家による指摘は殆ど行われていない。
主人公が一人孤独に道の彼方に消えていくのは、チャーリー・チャップリンが映画のラストで「放浪」を暗示するために行っていた手法(ただし『モダン・タイムス』だけはポーレット・ゴダードと二人、「幸福」を暗示して終わる)。和田誠は、横溝正史『真説金田一耕助』の挿画を担当した際も、第一回の山道をこちらに向かって歩いてくる耕助の姿に呼応して、最終回で背中を見せて立ち去っていく耕助のイラストを描いている。後に、篠田正浩監督『悪霊島』(1981年)や、市川崑のリメイク版『犬神家の一族』(2006年)のラストシーンも、全く同じ構図のショットで締めくくられた。
エンドクレジットで、逃げ出す「和田誠」
タイトルデザインの和田誠の文字が横に移動して消えていくのを、大林は、こんなふざけた映画から和田が逃げ出したのだと面白がった。
監督 - 大林宣彦
製作 - 角川春樹
原作 - 横溝正史(角川文庫版)
脚本 - 斎藤耕一、中野顕彰(中野圭一郎)
ダイアローグ・ライター - つかこうへい
タイトルデザイン - 和田誠
アニメーター - 堀口忠彦
プロデューサー - 元村武
撮影 - 木村大作
美術 - 薩谷和夫
照明 - 小島真二
録音 - 宮永晋
編集 - 井上親弥
記録 - 黒岩美穂子
スチール - 手塚龍行
助監督 - 猪崎宣昭
製作担当 - 水野洋介
プロデューサー補 - 高橋速円
ファッションコーディネーター - 吉田叡子
音楽 - 小林克己
ストリングスアレンジャー - 小田健二郎
主題歌 - 『金田一耕助の冒険・青春編』『金田一耕助の冒険・サーカス編』(作詞:山川啓介、作曲・編曲:小林克己)
歌・演奏:センチメンタル・シティ・ロマンス&村岡雄治
企画制作 - 角川レコード
発売 - 日本コロムビア
監督助手 - 北西洋二、小林俊夫、羽石龍太郎
撮影助手 - 岸本正広、信坂利文、金中愛子
照明助手 - 小山勲、藤野慎一、荒静也、千葉晴男
録音助手 - 芦原邦雄、黒川英男、菊地正嗣
美術助手 - 栗原信雄、吉村伸一郎
大道具 - 石井常男
小道具 - 田中良直
合成作画 - 岡田明方、山田孝
装飾 - 建守未好、佐々木康二
美粧 - 山田かつら店
衣裳 - 京都衣裳
ディスコ振付 - いわさきりゅうじ
録音 - 東宝録音センター
効果 - 宮田音響
選曲 - 合田豊
編集助手 - 待田政治、岡安和子、正木和史朗
演技事務 - 室岡信明
製作主任 - 大橋和男
現像 - 東洋現像所
タイトル制作 - (株)宣映
宣伝 - 原田宗親、福永邦昭、小谷松春雄、徳留義明、四方義朗
製作 - (株)角川春樹事務所
配給 - 東映洋画
製作協力 - 三船プロダクション、角川書店
協力 - 東洋工業、味の素ゼネラルフーヅ株式会社、スポットビルト(アジア)株式会社、SPCスポーツ、スクランブル・ローラー・リーグ協会
衣裳協力 - (株)カインドウェア、東京スタイル、(株)ワールド、(株)SUZUYA アニーズショップ
写真協力 - ファイン・フォト・エイジェンシー
家具協力 - 山久インテリア家具パレス