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西成鉄道
西成鉄道は、現在のJR西日本大阪環状線の一部及びJRゆめ咲線(桜島線)を建設した明治時代の私鉄である。
1898年、大阪 - 安治川口間を開業。旅客営業は福島 - 安治川口間のみであったが、翌1899年に大阪-福島間でも旅客営業を開始した。1904年、全区間を官設鉄道に貸し渡し、1905年に開業した安治川口-天保山(現在廃止)間も同時に貸し渡された。
1906年公布の鉄道国有法により同年12月1日に全線(4M44C)が国有化され、1909年の国有鉄道線路名称制定時に西成線となった。
西成鉄道は大阪から安治川口にいたる短い路線である。かつては僅か数年ではあるが官設鉄道安治川支線が開業していた。当時の大阪港であった安治川上流の富島は川幅、水深とも小さく汽船の大型化に対応できないため貨物は神戸港にシフトしていた。このため、安治川河口付近に築港工事(大阪港第1次修築工事)が計画されることになり、資材運搬と臨港鉄道の計画が考えられた。
まず、堺市の食満藤平らのグループが大阪駅付近より西成郡川北村大字南新田(大阪市編入後に川岸町へ改称)に至る延長3哩45鎖の川口鉄道を出願、もうひとつは西成郡下福島村の江川常太郎ら安治川付近の住人が天保山対岸の西成郡川北村大字築地(大阪市編入後に桜島町へ改称)より同郡下福島村、野田村、上福島村、曾根崎村を経て大阪にいたる延長3哩52鎖の西成鉄道を出願した。ところがこの競願は官設鉄道の敷設見込みとして却下されてしまった。このため両者は合議をはかり川口鉄道の発起人は願書を撤回し西成鉄道の計画に加わることになった。一方官設鉄道の敷設計画は予算の都合から早期実現の見込みは立たなかった。しかし安治川沿いの発展には時間の猶予は許されないという事情もあった。西成鉄道は政府による鉄道買収の求めがあるときはそれに応じるという追願を提出。その結果1894年に仮免状が下付されることになった。1896年2月に免許状が下付され、5月に起工となった。1898年3月に竣功し4月に大阪 - 安治川口間の貨物営業を開始した。なお旅客営業は大阪-福島間は連絡工事未完成のため福島-安治川口間のみとし翌年工事完成まで続けられた。
1898年に関西鉄道は大阪港との連絡をはかるため西成鉄道を買収する計画をたてた。そこで10月の臨時株主総会において議案を提出したが買収後の利益が不明であるとして実現しなかった。1902年にも買収についての話がもちあがったがこれも成立しなかった。この動きに対し関西鉄道とは競争関係にあった官設鉄道(政府)も西成鉄道買収を検討するようになっていた。
一方国有化の噂は岩下清周を西成鉄道に関与するきっかけとなった。1899年頃北浜銀行創業期の第二位の大株主であり重役の灘の酒造家鷲尾久太郎がこの西成鉄道株買占めに失敗し支払に困窮。これを救済するべく負債を肩代わりした結果15000株を銀行が引き取ることになり、まず1902年に渡邊千代三郎(のち大阪瓦斯社長)を送り込み1904年に渡邊が社長辞任後は岩下自身が国有化まで社長をすることになった。そして国有化の話はちょうど日露戦争勃発により軍用貨物及び兵員の輸送が大阪港を利用することになっていたため、とりあえず西成鉄道を借り受けることになった。やがて日露戦争終結後鉄道国有法が成立。買収される17私鉄の中では最も規模が小さかったが、もともと官設で建設する構想があり、またすでに貸し渡しされている事情から国有化されることになった。
1894年(明治27年)10月 仮免状下付
1896年(明治29年)2月8日 免許状下付
1898年(明治31年)4月5日 大阪 - 安治川口間を開業。大阪-福島間は連絡工事未完成のため貨物運輸のみ
1899年(明治32年)4月1日もしくは5月1日 大阪-福島間の旅客営業を開始
1900年(明治33年)4月25日 安治川口-京都間直通貨物列車運転開始
1901年(明治34年)11月 肥後銀行から約束手形で借り入れた5000円が返済不能となり、有体動産及び運輸収入の差押を受ける
1904年(明治37年)1月14日 仮免状下付(安治川口-桜島町間)
1904年(明治37年)6月22日 免許状下付(安治川口-桜島町間)
1904年(明治37年)12月1日 運輸営業を廃止。鉄道作業局が継承
1905年(明治38年)4月1日 安治川口-天保山(現在廃止)間開業
1906年(明治39年)12月1日 鉄道国有法によりに国有化
「官私設鉄道運輸延哩程累年表」「官私設鉄道営業収支累年表」『鉄道局年報』明治38年度(国立国会図書館デジタルコレクション)より
機関車4、客車23、貨車227が引き継がれている。
形式甲1 - 1-4
1896年、英ダブス社製0-6-0 (C) 形タンク機
1900年、1を北海道官設鉄道、3を徳島鉄道に譲渡
鉄道院1150形 (1150, 1151)
1(2代)
1901年、英ナスミス・ウィルソン社製2-4-2 (1B1) 形タンク機
北海道鉄道に譲渡。国有化後600形 (647)
1(3代), 3(2代)
1903年、汽車製造製2-4-0 (1B) 形タンク機
鉄道院170形 (170, 171)
いろ1.2 2両 東京平岡工場製 定員一等12人二等16人 国有化後イロ303, 304(形式274) 一二等車 [2942239/60 形式図]
いろ3 1両 東京平岡工場製 定員一等12人二等16人 国有化後イロ316(形式315) 一二等車 [2942239/66 形式図]
は1-6 6両 東京平岡工場製 定員50人国有化後ハ2211-2216(形式2195) 三等車 [2942239/209 形式図]
は7-16 10両 東京平岡工場製 定員50人 国有化後ハ2427-2436(形式2427) 三等車 [2942239/228 形式図]
はふ1-4 4両 東京平岡工場製 定員30人 この車両のように明治時代の単車には張り出し窓がつけられている車両が多数存在しており、車掌が列車の状況を確認していた。国有化後ハニ3669-3672(形式3662)三等手荷物緩急車 [2942239/339 形式図]
リンク先は国立国会図書館デジタルコレクションの『客車略図 上巻』
へ1-15、鉄道車両製造所製、鉄製有蓋貨車、鉄道院テハワ951形(951-965)
に1-54、平岡工場製、有蓋貨車、鉄道院ワ15234形(15234-15287)
にふ1-4、平岡工場製、有蓋緩急車、鉄道院ワフ4579形(4579-4582)
ほ100-168、西成鉄道製、無蓋貨車、鉄道院ト16104形(15612-16580)
ほ169-208、汽車製造松井工場三田製作所製、無蓋貨車、鉄道院ト16104形(16104-16123、16851-16590、16234-16243)
ほ300-314、鉄道車両製造所製、無蓋貨車、鉄道院ト16244形(16591-16605)
ほ315-318、320-324,三田製作所製、無蓋貨車、鉄道院ト16244形(16244-16252)
ほ325-344、汽車製造製、無蓋貨車、鉄道院ト15862形(15862-15881)
『貨車略図』明治四十四年、鉄道院(復刻鉄道史資料保存会1990年)計226両と国有化時より1両足りない
[805404/158 「私設鉄道現況累年表」『鉄道局年報』明治38年度](国立国会図書館デジタルコレクション)より
核小体
核小体(かくしょうたい、拉,独,英:nucleolus)は、真核生物の細胞核の中に存在する、分子密度の高い領域で、rRNAの転写やリボソームの構築が行われる場所のこと。一般に光学顕微鏡で観察できる。直径1〜3μm程度。仁、核仁とも言われる。生体膜によって明確に区分される構造ではない。成長期の細胞や活発に機能する細胞でよく発達する。
細胞周期の進行する中で前期には消失して核分裂に備え、rDNAからの転写とともに再形成される。
核小体を電子顕微鏡で観察すると、繊維状中心部 (Fibrillar centre: FC)、高密度繊維状部 (Dense fibrillar component: DFC)の二層と、周辺部にある顆粒部 (Granular component: GC)が認められる。RNAの転写とプロセシングは中央二層の領域で行われると考えられているが詳細については議論が残る。
rDNAからRNAポリメラーゼIによって転写されたrRNA前駆体はsnoRNA等の働きによりプロセシングを受け18S、5.8S、28S(高等動物の場合)のrRNAとなる。
真核生物の rRNAはこれにRNAポリメラーゼIIIによって転写された5S RNAを加えた物。rRNAにリボソーム蛋白質が会合して形成されたリボソームは核膜孔を経て細胞質に運ばれ翻訳装置として機能する。近年核細胞質間の輸送において核小体の機能が注目されている。
1571年
明 : 隆慶5年
李氏朝鮮 : 宣祖4年
莫朝 : 崇康6年
後黎朝 : 正治14年
仏滅紀元 : 2113年 - 2114年
イスラム暦 : 978年 - 979年
ユダヤ暦 : 5331年 - 5332年
6月24日 - ミゲル・ロペス・デ・レガスピが入植地マニラを建設
1月27日 - アッバース1世、サファヴィー朝の第5代シャー(+ 1629年)
2月15日 - ミヒャエル・プレトリウス、ドイツの作曲家、オルガニスト、音楽理論家(+ 1621年)
5月11日(元亀2年4月18日) - 丹羽長重、武将・大名、陸奥白河藩初代藩主(+ 1637年)
6月17日 - トーマス・マン、イングランドの実業家、経済学者(+ 1641年)
6月27日(元亀2年6月5日) - 角倉素庵、土木事業家・書家(+ 1632年)
8月7日 - トマス・ルポ、イングランドの作曲家、ヴァイオル奏者(+ 1627年)
9月28日 - ミケランジェロ・メリージ・ダ・カラヴァッジオ、バロック期のイタリア人画家(+ 1610年)
12月9日 - アドリアーンスゾーン・メチウス、オランダの地理学者、天文学者(+ 1635年)
12月11日(元亀2年11月25日) - 狩野孝信、絵師(+ 1618年)
12月27日 - ヨハネス・ケプラー、ドイツの天文学者(+ 1630年)
12月31日(元亀2年12月15日) - 後陽成天皇、107代天皇(+ 1617年)
ジョン・ウォード、イングランドの作曲家(+ 1638年)
ガブリエル・デストレ、フランス王アンリ4世の愛妾(+ 1599年)
フレデリック・デ・ハウトマン、オランダの探検家(+ 1627年)
支倉常長、仙台藩士、慶長遣欧使節(+ 1622年)
柳生宗矩、武将・大名・剣術家(+ 1646年)
2月13日 - ベンヴェヌート・チェッリーニ、イタリアの画家・彫刻家(* 1500年)
3月6日(元亀2年2月11日) - 塚原卜伝、剣豪・兵法家(* 1489年)
6月4日(元亀2年5月12日) - 氏家直元、武将(* 生年不詳)
7月6日(元亀2年6月14日) - 毛利元就、戦国大名(* 1497年)
7月15日(元亀2年6月23日) - 島津貴久、戦国大名 (* 1514年)
8月30日(元亀2年8月10日) - 出羽元倶、武将、毛利元就の六男(* 1555年)
9月17日(元亀2年8月28日) - 和田惟政、 武将(* 1532年)
10月21日(元亀2年10月3日) - 北条氏康、戦国大名(* 1515年)
声明
声明(しょうみょう、śabda-vidyā)とは、古代インドにおける五つの学科のひとつで、サンスクリットなどの音韻論・文法学を指す。
転じて、仏典に節をつけた仏教音楽を指す。日本では、梵唄(ぼんばい)・梵匿(ぼんのく)・魚山(ぎょざん)ともいう。本項ではこの仏教音楽について主に記述する。
古代インドの学問分野(五明・ごみょう)の一つ。五明とは、声明(音韻論・文法学)・工巧明(工芸・技術論)・医方明(医学)・因明(論理学)・内明(自己の宗旨の学問、仏教者の場合は仏教学)の5種類の学問分野を指す。
中国で仏教声楽を指した言葉として「梵唄」という語が用いられた。梵唄の成立の詳細は不明ではあるが、『法苑珠林』などの記述から魏の曹植に始まるというのが通説となっている。
インドから仏教とともに仏教声楽ももたらされた。中国とインドでは言語も音楽文化もまったく異なるために、そのままの形で受容されることはなかったが、仏典を基にした歌詞や、梵語の音韻を活かした朗々とした音声など、漢語の声調を基調とした梵唄として発展を遂げた。梁代に書かれた『高僧伝』には、経師と呼ばれる経文の読唱に長じ、梵唄を作曲する声楽専門の僧が名を連ねている。
日本の声明は陰陽五行説に基づいた中国の音楽理論が基礎となっている。声明は宮・商・角・徵・羽という5音からなり、呂・律・中曲と呼ばれる音階、旋律に関する3つの概念に則ってパターン化されている。これらの概念は天台、真言など流派によって解釈が多少異なる。
儀礼の場において、呂曲、律曲は四箇法要や二箇法要などの場を飾るための曲として使われ、呂曲のほうが相対的に重要な地位を占めている。中曲は日本独自の様式であり、儀礼と儀礼の間をつなぐ、本尊に願いを伝えるなど、儀礼を進行させるための実用的な機能を持つ。現存する日本語歌詞の声明のほとんどは中曲に属する。
754年(天平勝宝4年)に東大寺大仏開眼法要のときに声明を用いた記録があり、奈良時代には声明が盛んにおこなわれていたと考えられる。
平安時代初期に最澄・空海がそれぞれ声明を伝えて、天台声明・真言声明の基となった。天台宗・真言宗以外の仏教宗派にも、各宗独自の声明があり、現在も継承されている。源氏物語の中に度々出てくる法要の場でも、比叡山の僧たちによって天台声明が演奏されていた。
平安時代に中国から入ってきた実践的な仏教声楽は梵唄と呼ばれていた。また、インドの声明にあたる悉曇学という梵字の文法や音韻を研究する学問が盛んとなった。やがて、悉曇学と経典の読謡を合わせたものを声明と呼ぶようになり、中世以後には経典の読謡の部分のみを指して声明と称するようになった。
声明は口伝(くでん)で伝えるため、現在の音楽理論でいうところの楽譜に相当するものが当初はなかった。そのため、伝授は困難を極めた。後世になってから楽譜にあたる墨譜(ぼくふ)、博士(はかせ)が考案された。なお、各流派により博士などの専門用語には違いがある。
しかし博士はあくまでも唱えるための参考であり、声明を正式に習得しようとすれば、口伝(「ロイ」とも言う。指導者による面授。)が必要不可欠であり、面授によらなければ、師から弟子への流派の維持・継承は出来ない。そのために指導者・後継者の育成が必須であった。
中世以前の声明は一般の日本人のみならず、僧侶にとってもその内容は理解し難いものだった。そのため、日本語の歌詞によるわかり易い声明が求められるようになり、講式という形式の声明が成立した。講式は既存の声明の約束事とは逸脱した音組織で成り立っていたため、新たな記譜方式を考案するに至った。講式は平曲・謡曲など邦楽の発展に大きな影響を及ぼした。
戦乱や明治期の廃仏毀釈により、寺院が荒廃した。それにともない、僧侶が離散するなど、さまざまな条件が重なって、多くの流派が廃絶した。
天台声明は最澄が伝えたものが基礎となり、独自の展開をした。最澄以後は、円仁・安然が興隆させた。後に融通念仏の祖となる良忍が中興の祖として知られる。1109年(天仁2年)に、良忍は、京都・大原に来迎院を建立した。大原の来迎院の山号を、中国の声明発祥の地・魚山(ぎょさん)に擬して、魚山と呼称された。やがて、来迎院・勝林院の2ヶ寺を大原流魚山声明の道場として知られるようになった。また、後に寂源が一派をなして、大原には2派の系統の声明があった。のちに宗快が大原声明を再興するに至った。
湛智が新しい音楽理論に基づいた流れを構築した。以降、天台声明の中枢をなし、現在の天台声明に継承されている。融通念仏宗、浄土宗、浄土真宗の声明は、天台声明の系統である。
明治以降に、魚山声明正統の復興・伝承に尽力した大原魚山声明研究会主宰者の故天納傳中實光院住職は、1998年にチェコではじめて天台声明を紹介し、同時にプラハ・グレゴリオ聖歌隊との協力を薦めた。主宰者を失った大原魚山声明研究会の解散後、「魚山流天台声明研究會」が、故天納傳中大僧正直伝の声明を伝える天台宗僧侶たちによって、新たに発足された。
魚山流天台声明研究會は「一人一切人一切人一人(=一人は全員のために全員は一人のために)」をスローガンとする「天台声明」を歌い継いでいる無伴奏男性ユニゾンとして、ヨーロッパでCD『遙声(ようせい)』を発売、デビューを果たした。
真言声明は空海が伝えたものが基礎となり、現在に至っている。声明が体系化されてきたのは真雅以降である。寛朝はなかでも中興の祖ともいえる。声明の作曲・整備につとめた。
鎌倉時代までは多くの流派があったが、覚性法親王により、本相応院流・新相応院流・醍醐流・中川大進流の4派にまとめられた。このうち中川大進流は、奈良・中川寺の大進が流祖。
古義真言宗の声明は江戸時代にかけて衰微・廃絶した。本相応院流・新相応院流・醍醐流は明治中期ごろまでには廃絶した。現在では、中川大進流を継ぐ智山(ちざん)声明(京都・智積院)、豊山(ぶざん)声明(奈良・長谷寺)、南山進流(なんざんしんりゅう・高野山、京都・古義真言宗寺院)に分別される。
智山声明・豊山声明(新義真言宗系声明) :真言宗智山派・真言宗豊山派、両派の声明は、もとは、中川大進流に由来する。頼瑜が醍醐の古流を採り入れた。1583年(天正13年)根来寺(和歌山県)が豊臣秀吉に焼き討ちされて衰微すると、智山・豊山の両派は、醍醐の古流をもとにして、一派を形成するに至った。特徴としては、豊山の「論議」・智山の「声明」と称される。
南山進流(古義真言宗系声明) :大進上人を流祖とし中川寺を本拠地とする中川大進流(大和進流)がもとになった。貞永年間(1232~1233)に高野山蓮華谷・三宝院の勝心が、中川寺の慈業に依頼し、本拠地を高野山に移した。後に高野山の別名、南山を冠して、南山進流と称した。進流・野山進流とも称する。
雅楽
国立劇場では、雅楽の編成のための新しい作品を現代の国内外の作曲家に委嘱し、演奏している。国立劇場以外の民間でも同様の試みが行われている。特に武満徹の『秋庭歌一具』(1973年 - 1979年)は優秀な解釈により頻繁に演奏され、現代雅楽の欠かせないレパートリーとなっている。
ポップスの分野では篳篥、笙奏者の東儀秀樹が、篳篥の音色を生かしたポピュラー音楽の編曲および自作を演奏し、メディアにも頻繁に出演するなど、雅楽のイメージを一新し一般に紹介している。
また東儀の他に、雅楽器も用いた演奏集団、音楽理論の分析・研究に重点を置き現代的雅楽曲を創作する、吉川八幡神社 (豊能町)宮司 久次米一弥主催の現代雅楽ユニット、
主に雅楽曲をアレンジした演目を多く演奏するなどがある。
冨田勲の『源氏物語幻想交響絵巻』(オーケストラと雅楽の楽器による演奏)。
塩梅(えんばい)
西洋音楽で言うところのメリスマ。近似する音程へ徐々に移行する一種のポルタメント。ゆっくりと慎重に音程を変更するところから、具合を測りつつ物事を進めるさまを表す。
八多羅(やたら)、八多羅滅多羅(やたらめったら)、滅多(めった)
現在は「矢鱈」と書くがこれは明治時代に夏目漱石によって作られた当て字で、本来は雅楽の拍子を指す。2拍子と3拍子のリズム細胞を繋げる変拍子。転じて、リズムが合わず滅茶苦茶で大袈裟な身振りや様を指す。多羅(たら)はサンスクリットのターラ(リズム)に由来する。
打ち合わせ(うちあわせ)
管楽器同士で練習をした後、打楽器を交えて、最終的なリハーサルをしたことから。
野暮(やぼ)
笙の17本の管のうち「也」と「毛」の音が使用されないことから。
様になる(さま-)/左舞なる(さまい-)
左舞(さまい)が上達することから。
上手い(うまい)
右舞(うまい)から。
二の舞を舞う(にのまいをまう)
「二ノ舞」は「安摩」とセットの番舞、ただし例外的にどちらも左方に属し、装束のみ二ノ舞は右方の装束。安摩が上手に舞った後、二ノ舞は真似て舞おうとするが、上手に出来ずに滑稽な動きになるという設定。転じて他人の成功 を真似て失敗すること。他人の失敗 を繰り返す例に使われるのは本来は誤用。
呂律(ろれつ)
古くは「りょりつ」とも読んだ。呂と律は雅楽における曲調の大分類であり(上述の曲の調子を参照)、呂律は広い意味での曲の調子を意味する。呂旋法を前提に作られた曲を律旋法で詠おうとすると調子がおかしくなることから、音の調子が合わない(転じて詠唱や講演でうまく言葉が続けて発音できない)ことを「呂律が回らない」と表現するようになった。
呂旋法(りょせんぽう)
雅楽では、この旋法の曲はきわめてまれで、壱越調、双調、太食調、沙陀調、水調などがこれに属するが、その大半は中国の商調(宮、商、角、嬰角、徴、羽および嬰羽からなる)で、ただし、宮調(宮、商、角、変徴、徴、羽および変宮からなる)、徴調(宮、商、角、嬰角、羽および変宮からなる)もある。
つまり、日本雅楽の呂旋法は、商調において起止音を宮音と定めたものである。
律旋法(りつせんぽう)
宮、商、嬰商、角、徴、羽および嬰羽の7音であり、角が宮の上完全4度にあるのがその特徴である。
雅楽では、平調、黄鐘調、盤渉調がこれに属する。
二の句を継げない(にのくをつげない)
朗詠で、一の句から二の句に移る時、急に高音となるため歌うのが難しいことから。
唱歌(しょうが)
三味線や、篳篥、箏などの邦楽器を記憶するために、一定の規則にしたがって奏法の情報も含めて歌う体系。⇒唱歌
コンサートホールではなく神社等で行われるもの。※は童舞(厚化粧の少年、または少女)が登場
5月5日:一切経会慈恩寺舞楽 - 慈恩寺(山形県寒河江市)
8月12日:御鎮座記念祭 雅楽の夕べ - 大崎八幡宮(宮城県仙台市)
9月14日、15日:林家舞楽 - 谷地八幡宮(山形県河北町)
5月上旬:雅楽鑑賞の夕べ - 群馬県護国神社(群馬県高崎市)
10月上旬:雅楽秋の演奏会 - 貫前神社(群馬県富岡市)
11月中旬:舞楽祭 - 笠間稲荷神社(茨城県笠間市)※
7月上旬:雅楽の夕べ - 大宮八幡宮(東京都杉並区)
10月上旬:乃木神社管絃祭 - 乃木神社(東京都港区)
4月16日:東照宮祭 - 名古屋東照宮(愛知県名古屋市中区)
4月29日:春季神楽祭 - 伊勢神宮(三重県伊勢市)※
5月1日:舞楽神事 - 熱田神宮(名古屋市熱田区)※
9月中旬:仲秋管絃祭 - 静岡浅間神社(静岡市葵区)※
4月上旬:お花祭 - 観音寺(山崎聖天)(京都府大山崎町)※
5月中旬:三船祭(京都市右京区)※
7月7日:水祭り - 貴船神社(京都市左京区)※
9月15日未明:石清水祭 - 石清水八幡宮(京都府八幡市)※
11月中旬:嵐山もみじ祭(京都市右京区)※
4月22日:聖霊会 - 四天王寺(大阪市天王寺区)※
5月5日:こどもの日舞楽演奏会 - 春日大社(奈良市)※
5月上卯日:卯之葉神事奉納舞楽 - 住吉大社(大阪市住吉区)※
6月10日:漏刻祭 - 近江神宮(滋賀県大津市)
中秋の名月:観月祭 - 住吉大社(大阪市住吉区)
9月下旬:雅楽の夕べ - 生田神社(兵庫県神戸市中央区)
11月3日:文化の日舞楽演奏会 - 春日大社(奈良市)※
通年:「古民家喫茶室ギャラリー雲の森(雲八幡宮文化館)」にてコーヒーを注文すると聴くことができる(不定休) - 雲八幡宮 (大分県中津市)
また、雅楽協議会が2005年より発行している雅楽だよりや、アメリカ合衆国スタンフォード大学音楽学部CCRMAのウェブサイトで、雅楽や現代雅楽の研究成果を閲覧できる。
近年は日本国外においても雅楽の価値が高まり、特にアメリカ合衆国コロンビア大学では雅楽アンサンブルが結成され、熱心な指導が行われ、学生を京都、東京に派遣している。
先行者
先行者(せんこうしゃ、Xiānxíngzhě)とは、中華人民共和国の国防科学技術大学(国防科技大)の研究室で開発された人型二足歩行ロボット(ヒューマノイド)である。
先行者は「人型走行ロボット実験デモシステム」と位置付けられている。
2000年11月29日、国防科技大が開発した中国初の人型二足歩行ロボットとして発表された。高さ1.4メートル、重量20キログラムで、ある程度の言語を理解することができるという。1990年に国防科技大で開発された二足歩行ロボットは記憶された環境かつ平地をゆっくりと歩行するだけだったが、先行者は段差のある場所でも自由自在に歩行できるようになった上、歩行速度も6秒あたり1歩から1秒あたり2歩まで高速化された。
また、足の裏にセンサーが設けられており、柔らかい地面や段差などの上でもこれを感知し、倒れないように重心を制御することができる。言語機能については、発表の時点では事前にプログラムされたいくつかの言葉のみ理解するという仕組みだった。
電源や制御は外部に依存しており、本体は主に駆動部で構成されている。制御用コンピュータと本体は光ファイバーのケーブルで接続されている。駆動のためのモーターが細長く、関節部分からのはみ出しが目立つ外見である。
中国における二足歩行ロボットの開発は1980年代半ばから始まった。当時、先進国ではコンピュータ技術を用いたロボット設計が主流であったが、国防科技大のロボット開発者らは鉛筆と定規のみで設計を行うほかになかった。1985年、国際科学技術博覧会で目にしたロボットに影響を受け、中国における本格的な二足歩行ロボットの開発が始まった。この時点のロボットは脚のみで、また歩行プログラムの設計が難航し、開発者らは研究室に連日泊まりこんで作業を行った。開発者の馬宏緒によれば、先行者自体の開発は1987年から始まり、早稲田大学との学術交流の際に目にした加藤一郎の設計による二足歩行ロボットの影響があったという。1987年12月31日、中国における最初の二足歩行ロボットが完成する。1989年、ヒューマノイドに搭載するニューラルネットワークの設計が開始される。2000年11月29日、頭、目、首、胴体、両足などの部位を備えたヒューマノイドとして「先行者」が発表された。今後、危険な環境での作業やリハビリ医療などの分野でこうしたヒューマノイドを活用していくことが目標とされた。
中国での報道後、先行者が歩行する動画は日本のテレビ番組などでも紹介された。
インターネット上では、2001年3月3日にテキストサイト『侍魂』が『ロボット技術の最先端』と題した記事でジョーク交じりに取り上げたのをきっかけに話題となった。その後、元の写真を切り張りしたGIFアニメが「悠」という名前のネットユーザーによって作成され、同サイトで紹介された。記事に掲載されたGIFアニメは先行者の手足を激しく動かしたもののほか、写真の角度から砲門のように見えた股関節部分のはみ出しを「中華キャノン」と称し砲撃を行わせるというものもあった。なお、これらのGIFアニメを作成した「悠」は自身だった事を後年、俳優の松崎悠希が明かしている。その後、先行者を題材にしたCGムービーやゲーム、小説などの同人作品が作られていった。
2002年2月に行われたROBO-ONE第1回大会には、開発者である馬宏緒と周華平がゲストとして招かれた。先行者自体は国家機密の為に持ち出しが認められなかったものの、先行者に関するパネルと動画の特別展示が行われた。
同年、雑誌『ネットランナー』7月号の特別付録として、先行者を模した「中華キャノン」のプラモデルが青島文化教材社により製作された。
『ぷにぷに☆ぽえみぃ』、『りぜるまいん』、『いぬかみっ!』、『ネギま!?』、『攻殻機動隊 STAND ALONE COMPLEX』、『生徒会役員共』、出口竜正版『アベノ橋魔法☆商店街』(第2話の閃光のシャー)、『ラストピリオド』 (TVアニメ版)、といった、日本の漫画やアニメにも、ネタの一環として出演を果たしている。
なお、中国のアニメ作品でも先行者が取り上げられる事例はあり、2013年のロボットアニメ『超限獵兵-凱能』では、作中に登場する巨大ロボット兵器「ATF」(Asy-Tac Fronteer)は、先行者(Fronteer)を起源とすると設定されている。
四天王
四天王(してんのう「してんおう」の連声が「してんのう」。)は仏教における神々であり、六欲天の第1天、四大王衆天(四王天)の主。。四大王(しだいおう)ともいう。
東方の持国天(じこくてん)、南方の増長天(ぞうちょうてん)、西方の広目天(こうもくてん)、北方の多聞天(たもんてん)の四神。それぞれ須弥山・中腹に在る四天王天の四方にて仏法僧を守護している。須弥山頂上の忉利天(とうりてん)に住む帝釈天に仕え、八部鬼衆を所属支配し、その中腹で共に仏法を守護する。
四天王は早くから日本でも信仰されていた。『日本書紀』によれば仏教をめぐっておこされた蘇我馬子と物部守屋との戦いに参戦した聖徳太子は、四天王に祈願して勝利を得たことに感謝して摂津国玉造(大阪市天王寺区)に四天王寺(四天王大護国寺)を建立したとされるのち、荒陵の現在地に移転。。
インドでは貴人の姿で表現されたが、日本では甲冑を着けて武器を持ち、邪鬼を踏みつける姿をとる。像は須弥壇の四隅にそれぞれ配置される。四天王像としては、東大寺の戒壇院のものが有名である。
ある分野で有力な4人の人物を「四天王」と表現する。徳川四天王、長船四天王、ものまね四天王、Vシネマ四天王、平成四天王(囲碁)など。
日本三景
日本三景(にほんさんけい)は、日本の3つの名勝地のことである。
日本三景は以下の3つの名勝地を指す(記載順は全国地方公共団体コードの順番による)。全て海(沿岸)にある風景となっており、各々古くから詩歌に詠まれ、絵画に描かれていた。
江戸時代前期の儒学者・林春斎が、寛永20年8月13日(1643年9月25日)に執筆した著書『日本国事跡考』の陸奥国のくだりにおいて、「松島、此島之外有小島若干、殆如盆池月波之景、境致之佳、與丹後天橋立・安藝嚴嶋爲三處奇觀」(句読点等は筆者付記)と書き記した。これを端緒に「日本三景」という括りが始まったとされる。
その後、元禄2年閏1月28日(1689年3月19日)に天橋立を訪れた儒学者・貝原益軒が、その著書『己巳紀行』(きしきこう)の中の丹波丹後若狭紀行において、天橋立を「日本の三景の一とするも宜也」と記している。これが「日本三景」という言葉の文献上の初出とされ、益軒が訪れる以前から「日本三景」が一般に知られた括りであったと推定されている。
日本三景を雪月花にあてる場合、「雪」は天橋立、「月」は松島、「花」は紅葉を花に見立てて宮島をあてている。
近年の年間観光客数は、松島が約370万人(奥松島や塩竈などを含む松島全体では622万人)、宮島が約309万人(対岸も含めた廿日市市全体では562万人)、天橋立が約267万人(阿蘇海に面する宮津市と与謝野町の合計は約371万人)となっている。
観光大使として、松島には「松島キャンペーンレディ」、天橋立には「プリンセス天橋立」、宮島には「宮島観光親善大使」がおり、日本三景共同キャンペーンの際などに一緒に活動している。
夏には、松島灯籠流し花火大会、宮津灯籠流し花火大会、宮島水中花火大会という海上花火が日本三景各地で開催され、多くの観光客を集める。
いずれも名物として牡蠣があるが、松島と宮島は冬が主なのに対し、天橋立は夏の岩ガキが主である。松島の牡蠣鍋クルーズや寿司(特定第3種漁港・塩釜漁港)、天橋立の松葉ガニやとり貝、宮島のもみじ饅頭やアナゴが訴求力のある食観光として知られる。
日本三景はいずれも1952年(昭和27年)11月22日に特別名勝に指定されている。日本三景は各々別々に世界遺産登録に動いたが、現時点では厳島神社(1996年(平成8年)12月登録)以外は登録に至っていない。
2006年(平成18年)7月5日に開催された日本三景観光連絡協議会の総会において、林春斎の誕生日が元和4年5月29日(1618年7月21日)であることに因み、7月21日を「日本三景の日」と制定した。
2007年(平成19年)4月、日本を訪れる外国人観光客向けに、ミシュラン実用旅行ガイド(MICHELIN Voyager Pratique Japon)が発刊された。これは「ビジット・ジャパン・キャンペーン」の一環として、ミシュラン社や国土交通省などが連携したものである。日本三景では松島と宮島が単独の項目として記載され、各々三ツ星が3つずつ付いた。
2009年(平成21年)3月、日本を訪れる外国人観光客向けに、ミシュラン観光ガイドMICHELIN Green Guide Japon)が日本政府観光局の協力を得て発刊された。日本三景では松島と宮島が単独の項目として記載され、松島では、松島海岸地区に三ツ星3、二ツ星4、一ツ星8の計25、塩竈地区に二ツ星3の計6、全体で合計31の星が付いた。宮島では三ツ星3、二ツ星2、一ツ星3の計17の星が付いた。同年9月には英語版も発刊された。
日本三景としての知名度の高さはあれ、各地域では宿泊客数の減少に苦しんでいる。その打開策の1つとして、日本三景が持ち合わせていなかった温泉を開発する動きが近年起こっている。
天橋立では、1999年(平成11年)12月20日に天橋立温泉が開湯した。キャッチコピーは「神々の遊湯(あそびゆ)」。現在は旅館9軒、民宿2軒、外湯1軒で利用されている(一部の旅館は冷泉)。泉質は塩化物泉や単純温泉など。
宮島には、冷泉を加温して給湯する温泉があったが、30年前の公共下水道工事により途絶えた。2004年(平成16年)に新たにボーリングなどを行い、冷泉が復活した。現在は、旅館3軒が加温して給湯している。泉質は放射能泉。
松島では、仙台・宮城デスティネーションキャンペーンに合わせ、2008年(平成20年)8月5日に松島温泉が開湯した。キャッチコピーは「太古天泉」。泉質は単純温泉と塩化物泉。
小倉百人一首には、松島と天橋立を歌枕として読み込んだ和歌がある。
松島:殷富門院大輔 「見せばやな 雄島のあまの 袖だにも 濡れにぞ濡れし 色は変わらず」(小倉百人一首90番) … 雄島は松島湾内にある霊場の島
天橋立:小式部内侍 「大江山 いく野の道の 遠ければ まだふみもみず 天の橋立」(小倉百人一首60番)
林春斎の言葉は各名勝地の記念碑に記されているが、全ての記念碑で紹介する順序が違っており、松島では原典通り東から「松島、天橋立、厳島」、厳島では西から「厳島、天橋立、松島」、天橋立では「天橋立、松島、厳島」と、それぞれ自らを三景の筆頭に置いている。
日清戦争における海軍の主力巡洋艦であった松島型防護巡洋艦を三景艦と呼ぶ。建造された三隻が、「松島」、「厳島」、「橋立」と、それぞれ日本三景に因んで命名されている。
1915年(大正4年)、日本三景にならって実業之日本社主催による日本新三景の選定が行われた。全国投票の結果、1916年(大正5年)に以下の3つが選ばれた。1918年(大正7年)にはこの3地に「『婦人世界』創刊10周年記念日本新三景碑」も建てられた。三保の松原は、2013年(平成25年)に「富士山-信仰の対象と芸術の源泉」の一部として世界文化遺産に登録された。
日本三名園
日本三名園(にほんさんめいえん)とは、優れた景勝を持つ三つの日本庭園、石川県金沢市の兼六園、岡山県岡山市の後楽園、茨城県水戸市の偕楽園の総称である。
「日本三名園」もしくは「三名園」という言葉がいつ頃から使われ始めたのかは不明であるが、文献上では1899年(明治32年)発行の「日本三名園之一 後楽園新圖」に既にこの言葉が使用されている。また 1904年(明治37年)に外国人向けに発行された写真集にもこの言葉が使われている。やや異なる言い回しの「日本三公園」を含めるならば、1891年(明治24年)8月、岡山の後楽園を訪れた正岡子規が記念写真の裏に「岡山後楽園 日本三公園ノ一」とメモしたものが存在する。
なおこの三園の選定理由として、いわゆる雪月花の雪に兼六園、月に後楽園、花に偕楽園を対応させたものであろうとする説がある。ただし、三園ともに江戸時代に造営された池泉回遊式の大名庭園であり、この「日本三名園」には日本庭園における他の形式である枯山水や露地(茶庭)など、池泉回遊式以外の形式のものは含まれていない。
なお、1910年(明治43年)に文部省から発行された『高等小学読本』巻一には、「・・・我ガ国ニテ風致ノ美ヲ以テ世ニ聞エタルハ、水戸ノ偕楽園、金沢ノ兼六園、岡山ノ後楽園ニシテ、之ヲ日本ノ三公園ト称ス。然レドモ高松ノ栗林公園ハ木石ノ雅趣却ツテ批ノ三公園ニ優レリ」とあり、高松市の栗林公園は日本三名園より優れていると記載されていた。
六歌仙
六歌仙とは、『古今和歌集』の序文に記された六人の代表的な歌人のこと。僧正遍昭、在原業平、文屋康秀、喜撰法師、小野小町、大友黒主の六人を指す。ただし「六歌仙」という名称そのものは後代になって付けられたものである。
『古今和歌集』は「仮名序」(仮名文の序)と「真名序」(漢文の序)というふたつの序文を持ち、仮名序は紀貫之、真名序は紀淑望の執筆とされる。それら序文のなかで和歌の歴史や享受について説いた部分に、「六歌仙」のことがいずれも取り上げられている。仮名序には柿本人麿と山部赤人が登場して後、貫之たちが『古今和歌集』編纂に至るまでの間のことを、「こゝに、いにしへのことをも、うたの心をもしれる人、わづかにひとりふたり也き」と言い、また「いにしへの事をもうたをもしれる人、よむ人おほからず」とも述べ、「そのほかにちかき世にその名きこえたる人」として「六歌仙」について取り上げ、それらに対する批評を行なっている。真名序でも人麿と赤人の後に、「浮詞雲のごとくに興り、艶流泉のごとく湧く」といった世の中となり、「六歌仙」はその中でおおむね「古風を存する者」として批評をしている。仮名序は「六歌仙」について次のように述べる。
…そのほかに、ちかき世に、その名きこえたる人は、すなはち僧正遍昭は、哥(歌)のさまはえたれども、まことすくなし。たとへば、ゑ(絵)にかけるをうな(女)を見て、いたづらに心をうごかすがごとし。
ありはらのなりひらは、その心あまりて、ことばたらず。しぼめる花のいろなくて、にほひのこれるがごとし。
ふんやのやすひでは、ことばはたくみにて、そのさま身におはず(負はず)。いはば、あき人(商人)のよききぬきたらん(着たらん)がごとし。
宇治山の僧きせんは、ことばかすかにして、はじめをはり(始め終り)、たしかならず。いはば、秋の月をみるに、あかつきの雲にあへるがごとし。よめるうた、おほくきこえねば、かれこれをかよはして、よくしらず。
をののこまちは、いにしへのそとほりひめ(衣通姫)の流なり。あはれなるやうにて、つよからず。いはば、よきをうなの、なやめるところあるににたり。つよからぬは、をうなのうたなればなるべし。
大伴のくろぬしは、そのさまいやし。いはば、たきぎおへる山人の、花のかげにやすめるがごとし。
このほかの人々、その名きこゆる、野辺におふるかづらの、はひひろごり、はやしにしげき、このはのごとくに、おほかれど、うたとのみおもひて、そのさましらぬなるべし。
真名序の「六歌仙」に関わる部分は以下の通り(読み下し文)。
…近代、古風を存する者、纔かに二、三人なり。然れども、長短同じからず。論じて以ちて弁ふべし。
華山の僧正(遍照)は最も歌の体を得たり。然れども、其の詞華にして、実少なし。図画の好女の徒らに人の情を動かすが如し。
在原の中将の歌は、其の情余りありて、其の詞足らず。萎める花の彩色少なしといへども薫香あるがごとし。
文琳(康秀)は巧みに物を詠ず。然れども、其の体俗に近し。賈人の鮮やかなる衣を着たるがごとし。
宇治山の僧喜撰は、其の詞は華麗にして首尾停滞せり。秋月を望むに暁の雲に遇へるがごとし。
小野の小町が歌は、古の衣通姫の流なり。然れども、艶にして気力無し。病める婦(をんな)の花粉を着けたるがごとし。
大友の黒主が歌は、古の猿丸大夫の次(つぎて)なり。頗る逸興ありて、体甚だ鄙(いや)し。田夫の花の前に息(やす)めるがごとし。
此の外、氏姓流れ聞こゆる者、勝(あ)げて数ふべからず。其の大底(おほむね)皆艶なるを以ちて基とす。和歌の趣を知らざる者なり。
仮名序と真名序は柿本人麿と山部赤人を「うたのひじり」(歌聖)または「和歌の仙」とし、その後の歌人たちやその歌がたいしたものではないとの評価をしており、「六歌仙」もそれら歌人たちの中に含まれることから、人麿と赤人に比べてあまり良い評価はしていない。ただし「六歌仙」以外の歌人は名を上げて批評するにも値しないとしているので(仮名序「このほかの人々」および真名序「此の外、氏姓流れ聞こゆる者」以下の記述)、相対的に「六歌仙」をそれらよりも高く評価していることになる。
しかし、仮名序と真名序がどういった基準でもってこの六人を取り上げたのかは明らかではない。「六歌仙」と同時代に活躍した歌人の小野篁や在原行平は真名序に「野宰相」、「在納言」として取り上げられているものの、仮名序にはこの両名のことは全く触れられていない。また『古今和歌集』には遍照は17首、業平は30首、小町は18首の歌を収めているが、康秀は4首、黒主は3首、喜撰法師に至っては、「わがいほは みやこのたつみ しかぞすむ よをうぢやまと ひとはいふなり」の1首しか採られておらず、しかもその評には「よめるうた、おほくきこえねば、かれこれをかよはして、よくしらず」とあることも考え合わせると、「六歌仙」は必ずしも作歌の多さや知名度で選ばれたものとはいえない。これについて『古今集正義序注追考』(熊谷直好著)は、「六歌仙」とは当時歌人として巷間に知られ伝わっていた人々であり、仮名序はこの六人の名をそのまま取り上げただけに過ぎず、仮名序の作者とされる貫之が新たに選んだわけではないだろうと述べている。目崎徳衛は喜撰、康秀、黒主について、喜撰は遁世者として和歌をたしなむ者、康秀は「中央の下級官人」、黒主は「地方豪族」の代表・象徴として取り上げられたのではないかとする。
ほかには推理小説作家の高田崇史はその著書『QED 六歌仙の暗号』の中で、六歌仙はいずれも文徳天皇の後継者争いにおいて、紀氏の血を引く最有力候補だった惟喬親王を支持していた者たちで、六歌仙と親王の七人はやがて「七福神」として祀られるようになったのではないかと推察している。
なお「六歌仙」の名称は、現在のところ鎌倉時代初期にまでさかのぼることが確認されている。
後代「六歌仙」に倣い、6人を以って和歌の名人とすることが行なわれた。『袋草紙』には藤原範永、平棟仲、源頼実、源兼長、藤原経衡、源頼家の六人を「六人党」と称したと伝えている。「新六歌仙」というものもあり、これは藤原俊成、九条良経、慈円、藤原定家、藤原家隆、西行の六人のことである。
また女1人に男5人の集団も俗に「六歌仙」という。最も有名なのは二代目松林伯圓の講談や河竹黙阿弥作の『天衣紛上野初花』によっても知られる『天保六花撰』である。「六歌仙」は浮世絵の画題にもなっているが、これも「見立て」として江戸時代当時の風俗で6人の人物を描くといったものがある。
「六歌仙」は人形浄瑠璃や歌舞伎にも世界のひとつとして取り上げられている。以下その例をあげる。
『七小町』 - 人形浄瑠璃。享保12年(1727年)、大坂竹本座初演。竹田出雲作。
『積恋雪関扉』 - 歌舞伎。天明4年(1784年)11月、江戸桐座初演。顔見世狂言『重重人重小町桜』(じゅうにひとえこまちざくら)の二番目大切(最後の幕)に出された常磐津節による所作事。
『六歌仙容彩』 - 歌舞伎。天保2年(1831年)3月、江戸中村座初演。大薩摩節、長唄、清元節による所作事。
ADSL
みさとインターネット - 美里町ブロードバンド整備事業として、紀美野町(旧美里町)と株式会社IMSが共同でADSLサービスを提供する(提供は美里町限定)。
中国・四国
九州・沖縄
コアラ(コアラADSL) - 大分市及び福岡市の一部でサービスを提供。自社ADSLの他、NTT西日本地域全域のフレッツ・ADSLにも対応していた。2021年12月31日にADSLを含むすべてのインターネットサービスの提供を終了。
ホラーゲーム
ホラーゲーム(Horror game/Scary game)は、プレイヤーに恐怖感を与えて楽しませるゲームのジャンルである。
これらのジャンルは体験型で生理的感情面に訴えるエンターテインメントであるホラーの性質上、コンピューターゲームとしてのホラーゲームが多いが、昔ながらの怪談にゲーム性や能動的課題解決のためのルールが与えられたものとして、テーブルトーク・ロールプレイングゲーム型のホラーゲームもいくつか存在する。
カードゲームやボードゲームにも、ホラー的なテーマを取り扱ったゲームが存在するが「プレイヤーに恐怖感を与える」にはシステムが不向きであるため、それらはホラーゲームには含まれない。
一般には過剰な残酷描写をもってユーザーにアピールする残酷ゲームというジャンルも存在するが、ホラーゲームでは恐怖心によってユーザーに緊張を強いるものであり、古典ホラー作品に見られる「未知の物」や「隠された謎」のほうが重要視される傾向があり、むしろ残酷な描写は避けられる傾向が見られる。
初期はバイオハザードシリーズやサイレントヒルシリーズのような洋風の雰囲気を持つゲームが多かったが、2000年以降は『零』や『SIREN』のように和風のホラーを題材としたゲームも多い。
最近では、携帯向けコンテンツとして上記の移植版を含め、様々なケータイホラーゲームも配信されている。
ホラーゲームを参照。
電撃小説大賞
電撃小説大賞は、KADOKAWAの社内ブランドであるアスキー・メディアワークス(旧メディアワークス)が1994年より主催する長編・短編小説の新人文学賞であるただし、募集要項では他社でプロデビューした経験のある作家の応募も可能とされている。。
ライトノベル系の新人賞では最多の応募数を誇っており、第20回(2012年募集開始)の応募総数は6554作品に達した。受賞作品は電撃文庫(一部はメディアワークス文庫)にて出版される。出版社の強みを活かしてメディアミックス的な展開が多いのも特徴の1つである。
元々は電撃ゲーム3大賞の小説部門として「電撃ゲーム小説大賞」という名称だったが、第11回(2003年募集開始)に電撃ゲーム3大賞が「電撃3大賞」に改称したのに伴い「電撃小説大賞」と改称した。小説部門の「電撃小説大賞」・イラスト部門の「電撃イラスト大賞」・コミック部門の「電撃コミック大賞」第12回から「電撃コミックグランプリ」として分離されていたが、第21回に電撃大賞に復帰した。の3部門は通称「電撃大賞」と呼ばれている。
電撃小説大賞は初回から長編小説・短編小説の両方を募集していたが、メディアワークス主催の短編小説賞としては他に、『電撃hp』で募集・発表された電撃hp短編小説賞(2000年 - 2006年)があった。この賞は電撃hp休刊に伴い、電撃文庫MAGAZINE賞として電撃小説大賞に一本化された。第30回(2022年募集開始)よりカクヨムからの応募が可能となった。
高畑京一郎、古橋秀之、上遠野浩平、阿智太郎、成田良悟、有川浩、川原礫等、多数の作家を輩出している。また受賞に至らなかった応募者を「拾い上げ」てデビューさせることも多く、秋山瑞人、時雨沢恵一、鎌池和馬、三上延、伏見つかさ等の人気作家を生み出している。
かつてはアスキー・メディアワークス運営の同名のラジオ番組『電撃大賞』が放送されていたが、番組がもっていた同大賞の宣伝広報と言う目的は希薄化していたただし、授賞式の司会を番組パーソナリティが務めたり、刊行に合わせて受賞者をゲストに招いたりするなど、完全に無関係となった訳ではなかった。。
高千穂遙(第1 - 3回)
林海象(第1 - 3回)
矢野徹(第1 - 3回)
角川歴彦(第1回)
佐藤辰男(第2 - 13回、第22 - 25回)
安田均(第3 - 13回)
伊藤和典(第5回)
広井王子(第5 - 9回)
深沢美潮(第5 - 10回)
松本悟(第7 - 8回)
鈴木一智(第8 - 24回)
高畑京一郎(第10 - 24回)
佐藤竜雄(第14 - 24回)
時雨沢恵一(第14 - 24回)
豊島雅郎(第14 - 17回)
徳田直巳(第19 - 21回)
佐藤達郎(第19 - 24回)
荒木美也子(第20 - 22回)
三木一馬(第22 - 23回)
神康幸(第23 - 26回)
和田敦(第23 - 25回)
三雲岳斗(第25回 - )
高林初(第25回 - 27回)
三上延(第26回 - )
吉野弘幸(第26回 - )
湯浅隆明(第26回 - 27回)
小原信治(第27回 - )
大賞 - 正賞+副賞300万円、受賞作品にてデビュー
金賞 - 正賞+副賞100万円、受賞作品にてデビュー
銀賞 - 正賞+副賞50万円、受賞作品にてデビュー
選考委員奨励賞(選考委員特別賞) - 正賞+副賞10万円(第5回より)
電撃文庫MAGAZINE賞 - 正賞+副賞30万円(第15回より)
メディアワークス文庫賞 - 正賞+副賞100万円(第16回より)
※メディアワークス文庫賞は、2009年12月のメディアワークス文庫の創刊の為に新設されたもの。
第1回に応募された短編作品の傑作選が刊行されている。
臥竜覚醒 電撃ゲーム小説大賞短編小説傑作選(1994年10月10日、電撃文庫、978-4-07-302110-0)
「カース・チェィサー」風間圭之進
「嵐よ友よ恋人よ」福森大輔
「夢色天使」祭紀りゅーじ
「雲ゆきあやし、雨にならんや」坪田亮介 - 第1回銀賞受賞作品
解説:高千穂遙
賞を受賞することはなかったが隠し玉として出版された本。
僕たちにデスゲームが必要な理由 持田冥介(2020年7月22日、メディアワークス文庫、978-4-04-913226-7)
遅延記憶装置
遅延記憶装置とは、媒体が音波などを伝える際の遅れを利用し、信号を循環させ記憶装置として使用するものである。種類によっては、遅延線記憶装置(delay line memory)という。技術的にはレーダーで使う信号処理技術などから生まれたもので、黎明期のコンピュータ(真空管式コンピュータ)でよく使われた。
構成方法にもよるが、たとえば加算器に直列加算器が使えるなど、部品数を抑えて多くの情報を扱えるコンピュータを作ることができる、という利点がある。これは安上がりという点だけではなく、初期のコンピュータの多くが苦労した信頼性という点でも重要である。
黎明期のコンピュータで主記憶装置としてよく使われた遅延記憶装置が、水銀遅延線である。アナログ信号処理デバイスとして使われていたものであるが、ディジタル計算機のための記憶装置としては、ENIACに関わったジョン・プレスパー・エッカートによる(ENIAC自体では、稼働初期の時点では本格的には使われていない)。水銀の中の超音波を利用する。英語 delay line memory から(delay memory とはしない)「遅延線」の語があるが、線というより管であることから水銀遅延管とも呼ばれる。英語でも mercury delay tube としている例が見られる。(真空管と勘違いしないように)tank の語を使うことも見られる。
水銀を詰めた管の両端に圧電素子をとり付けた構造をしている。片方の素子に信号を入力し、圧電効果(逆圧電効果)による振動で超音波を発生させる。超音波は水銀を媒体として管の中を伝わり、反対側の圧電素子を振動させる。振動させられた圧電素子は圧電効果により電圧を誘起するため、ここから入力信号と同様の波形を持つ信号が取り出せる。これを増幅して再び入力側に戻すと、信号が循環して、記憶装置として使うことができる。この操作について当時の用語では、英語では regeneration、日本語では訳して「再生」などと表現されている。
水銀遅延線は初期のコンピュータに用いられ、EDSACやEDVAC、UNIVAC Iで採用された。また、日本初の電子式コンピュータ、FUJICにも水銀遅延線が使われている。
(なお、設計としては、片方を開放端か固定端として信号が反射するようにし、入力と取り出しを同じ側でおこなう、というものもありうる)
水銀以外に、記憶装置として使われた媒体としては、ETL Mark IIIなどで使われたガラス、磁性体(金属)ワイヤを使った磁歪遅延線、ETL Mark IVでタイミング調整用に使われ、HITAC 5020で(主記憶ではなく)レジスタに使われた、同軸ケーブル内を伝わる高周波信号の遅れを利用する電磁遅延線がある。固体遅延線や電磁遅延線は記憶以外に、アナログ時代にはフィルタの部品としてよく使われ、カラーテレビなどのために大量生産された電気部品でもある。HITAC 5020のそれには製造元である日立のテレビのものが使われた、という例もある(この信号処理についてはNTSC#ライン相関を利用したクシ形フィルタを参照。ディジタル信号処理では逆に、記憶装置を使って信号の遅延が実現されている)。固体遅延線は初期の電卓(例えば、OLYMPIA CD-400)でメモリとして使用された例もある。
また、循環型で大容量のレジスタを作るために、磁気ドラムのトラックの一部を遅延線のように使うという手法があり、日本ではマルス1で使われたという例がある。
変わったエピソードとしては、モーリス・ウィルクスによれば、水銀より安い媒体を1947年に検討していた際、アラン・チューリングがジンを提案した、というものがある。アルコールと水が、室温において温度係数がゼロになる割合で含まれているから、だという。遅延記憶装置において、温度変化により動作速度がズレることは問題であり、恒温槽を必要とした、といった話があるが、FUJICでは逆転の発想で、水銀遅延線を動作させるクロックの速度を温度に合わて調節する(計算機本体との同期は、記憶装置側をマスタークロックとする)ことにより解決している。
波の伝搬といったような物理現象を利用しているわけではないが、使い方としてはシフトレジスタも少し似ている。また近年の研究としては、NHK放送技術研究所による「微小磁区記録デバイス」は、磁性細線中を移動する磁区を利用するもので、遅延記憶装置に似ている。
阿智太郎
2022-11 阿智太郎
阿智 太郎(あち たろう、1978年10月3日 - )は、日本の小説家、シナリオライター。長野県下伊那郡阿智村生まれ。主にライトノベルに分類される作品を発表している。
長野県飯田高等学校在学中は演劇部に所属し、脚本で活躍。在学中の1998年に『僕の血を吸わないで』で、第4回電撃ゲーム小説大賞で銀賞を受賞し、作家デビュー。受賞後アメリカ・イギリスに留学しながら『僕の血を吸わないで』『住めば都のコスモス荘』シリーズ等を執筆し、2000年に帰国。レッド・エンタテインメントに所属していたが現在はフリーランスで活動。シナリオライターとしてゲーム製作にかかわっている。
ペンネームの由来は、故郷である長野県阿智村から。著作は、主に電撃文庫(メディアワークス)で出版されていたが、他の出版社での作品も増えている。
また、主人公が小学生以下の物語(『不思議なドクロ ナンジャモンジャ』、『わが輩はヴィドック』)を書く時には、あちたろうとペンネームを平仮名にしていることがある。
BSデジタルラジオBSQR489の『あち・ゆき・まなびの僕らじ』(2000年12月8日 - 2002年6月28日)ではパーソナリティとして出演していた。
渡瀬草一郎
渡瀬 草一郎(わたせ そういちろう、1978年 - )は、日本のライトノベル作家。神奈川県出身、横浜市在住。二松学舎大学卒。代表作に『空ノ鐘の響く惑星で』がある。
小説家になろうでは「猫神信仰研究会」名義である。
1978年に東京で生まれ、横浜で育つ。二松学舎大学在学中には、散文サークルを友人とともに立ち上げるなどの活動を行っていた。6年ほどのアマチュア生活の後、2000年に『平安京八卦』(出版時タイトルは『陰陽ノ京』)で第7回電撃ゲーム小説大賞(現・電撃小説大賞)の金賞を受賞し、2001年に同作でデビューを果たす。2004年度には母校である二松学舎大学にて臨時講師に就任し、教鞭をとった。
デュラララ!!の登場人物である渡草三郎の名前のモデルとなっている。
2010年7月18日に観測された彩雲を自身が撮影した写真が、読売新聞に掲載された。