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ACOS-6
ACOS-6(エイコスシックス)は日本電気のメインフレームおよびOSであるACOSの一系列である。同社のメインフレーム事業草創期にハネウェル社から導入した技術が元となっている。ただし、元にしたハネウェルの技術の内訳には、ハネウェルがGEから買収したコンピュータ部門の所有していたものが多く含まれている(たとえば、MITがGEのマシンを使用して開発していたMulticsの技術の一部を含む)。
2003年現在の名称はACOS-6/NVX PX、対象となるハードウェアはパラレルACOS PX7900である。
数少ないワードマシンである。1バイト=9ビットで処理をし、1ワード=36ビットである。
初期のアーキテクチャと後期のアーキテクチャではかなり構造が異なる。
コンピュータの中心にSCU(システム制御ユニット)があり、この配下に演算部(EPU)、メモリ、入出力プロセッサ(IOP)が繋がる。パラレルACOS以前は、初期の機種を除き、1つのSCUに最大2つのEPUを繋げることが出来る。システム2000では、SCPを2つ繋げて、1つのシステムとして4EPUをサポートしている。
RモードとVモードという2つのモードがある。
Rモードは、18ビットのメモリ空間(256Kワード=1Mバイト)の中で処理をする。その範囲でフラットなメモリ空間を提供する。アドレス空間が18ビットしかないので、最大256Kワード(=1Mバイト)しかアクセスできない。しかし、アドレスマッピングのためのレジスタがあり、256Kワード以上のメモリ空間をアクセスできる仕組みが用意されている。
アドレスマッピング機能はVモードでは無効になる。
Vモードは、セグメントを多用し、各種の保護機能を付加し、さらにメモリ空間を拡張したモードである。80386のプロテクトモードのようなもの、と思うと理解が早い。アドレスレジスタがセグメントのポインタ+オフセットとなり(名前もデータレジスタと変わる)、セグメント記述子に指定されたメモリ空間、保護機能等が有効に働くようになる。1つのプログラムは、複数のセグメントから構成されるようになる。システム1000以降は、アドレス空間が拡張され、72ビットになる。ただし、Vモードは、ごく初期のマシン(システム600など)では利用できない。また、システム2000以降では、命令空間も拡張される。PentiumプロセッサのEM-64Tモードのようなもの、と思うと理解が早い。
システム1000から取り入れられた機能である。ベクトル演算を実行する命令群である。システム2000からは、マスク制御付きベクトル演算が可能になり、FORTRANで、IF文を含むDOループがベクトル化可能になっている。1つのベクトル命令で処理可能な要素は、S1000では2の18乗個、S2000では2の36乗個である。
システム2000から取り入れられた機能である。ハードウェアが仮想計算機機能をサポートするようになった。このため、同時に複数のOSを動作させることが出来るようになった。
レジスタが、他のアーキテクチャに比べて少ないのも特徴である。演算が可能なレジスタは A レジスタ と Q レジスタの2つしかない(それぞれ36ビット)。そのほかにインデックスレジスタ(18ビット)とアドレスレジスタが存在する。インデックスレジスタ、アドレスレジスタともに、実効アドレスを生成する際にアドレスを修飾する際に使われる。Vモードではアドレスレジスタの機能が変わる。
アドレスレジスタを使う場合には、命令語(36ビット)のアドレスレジスタを使用するためのビットをonにする。この時、インデックスフィールド(18ビット)の先頭3ビットがアドレスレジスタのレジスタ番号を指定するようになる。
命令体系は比較的COBOL向けである。COBOLのMOVE、ADD、SUBTRACT等の演算命令をほぼ機械語レベルで1命令に対応可能である。そのため、データ部分の修飾機能が豊富で、パック/アンパック十進数を直接操作可能である。さらに、COBOLの文字列編集機能(PIC で指定するもの)をそのまま機械語に変換する機能もある。
最近のCPUのような、スタックの概念はRモードにはない。関数コールを行うときには、飛び先で戻りアドレスを保存するような処理が必要である。Vモードではスタックセグメントが存在する。
特権モードがある。特権モードに遷移する命令で特権モードに移行する。特権モードには複数のランク付けがされている。
専用のサービスプロセッサがある。メインのOSが稼働するプロセッサとは別に、ファームウェアが動作するプロセッサがある。そのプロセッサに対して操作を行なうことで、メインのOSの起動等を行なえる。
内部で使うコードは、6ビットの文字コードおよびJISコード(JIS X 0201)である。6ビットの文字コードは、BCDコードと呼ばれ、英数字のみ(かつ、大文字のみ)のコードであり、1ワード中に6文字を詰め込んで処理をしている。内部処理ルーチン等で使われている。JISコードは、通常の(COBOL等の)文字処理を行なうときに利用されている。メインフレームではあるが、EBCDICを使っていない。日本語(漢字)は、JIPS(J)コードと呼ばれるコード体系を使っている。このコードにはACOS-4系で使われるJIPS(E)や、A-VXで使われるNEC内部コード(E)への変換手段が用意されている。
ACOS-6はMulticsの流れを汲むOSである。UNIXの遠い親戚とも言える。そのため、UNIXに似た(というようりも、Multics風の、と言うべきだろう)機能がある。
FMSというファイルシステムは、UNIXのような階層構造ディレクトリを提供する。ただし、rootディレクトリは1つではなく、複数のトップディレクトリがあり得る。1ファイル名は12文字までである。使用できる文字は、英文字、数字文字と、"-"(ハイフン)などの一部の特殊記号。英文字に大文字と小文字の区別はない(そもそも基本となるキャラクタコードが6ビットのため、小文字用のコードを定義する場所が確保できなかった)。ディレクトリやファイルの間を区切る文字は、UNIX系OSと同じく"/"(スラッシュ文字)である。
入出力が標準化されている。標準形式で書くのであれば、テープだろうがディスク上のファイルだろうが、細かなパラメータを指定しなくても簡単に入出力が行なえる。実デバイス(ファイル)とプログラム上の入出力の切り替え作業は、実行用のJCLを修正するだけで完了する。
TSSがUNIXのようなコマンドベース(初期のもの)である。TSS上で簡単にファイルの作成等が行える。UNIX上のedのような行指向エディタが用意されている。
ACOS-6
ACOS-6/MVX
ACOS-6/NVX
ACOS-6/NVX PX
キム・ノヴァク
キム・ノヴァク Kim Novak
キム・ノヴァク(Kim Novak、本名Marilyn Pauline Novak、1933年2月13日 - )は、アメリカ合衆国の映画女優。イリノイ州シカゴ出身。
チェコ系アメリカ人。父親は歴史教師をしていたが、世界大恐慌時には列車の発車係をしていたことがある。
ファラガット高校 (en)、短期大学のウィルバーライト・カレッジ (en) に進学し、さらに2つの奨学金をつかみ取りシカゴ美術館附属美術大学で学んだ。
。
この冷蔵庫製造企業のモデル時代、サンフランシスコでの見本市の時、他の二人のモデルらとフィルムチェックのため、ロサンゼルスに寄りRKOの数本の映画にエキストラとして出演することになった。この時、コロムビア映画にスカウトされ長期契約を結んだ。コロンビア映画の徹底した管理のもと、ダイエットや歯の矯正を行い、その妖艶な美貌で人気を集めた。1950年代に多くの映画に主演し、『ピクニック』(1955)、『愛情物語』(1956)、アルフレッド・ヒッチコック監督・ジェームズ・スチュアート共演の『めまい』(1958)などは日本でも大ヒットした。その後ギャラをめぐる対立から専属だったコロムビア映画を離れる。
1960年代以降は次第に出演作が減っていくが、ビリー・ワイルダー監督の『ねぇ!キスしてよ』(1964)、アガサ・クリスティ原作の『クリスタル殺人事件』(1980) などでは、得がたい存在感を示した。1991年を最後に女優業を引退。2007年のインタビューでは、良い役があればまた演じる可能性があると語っている。
1950年代のハリウッド時代は様々な人間と公私で交際したが、黒人のサミー・デイヴィスJr.との交際はコロンビア映画を巻き込んだ騒動になった。後に、同社のハリー・コーン社長が、サミーデービスに48時間以内に黒人女性と結婚しなければ無頼漢らを差し向ける旨の脅迫をしていたと報じられた。
1960年代初頭、『逢う時はいつも他人』を監督したリチャード・クワインと婚約していたが、後に解消。1965年にイギリス人俳優リチャード・ジョンソンと結婚したが、翌年離婚。
1976年に獣医師と再婚し、2人の成人した継子らと共にオレゴン州チェロキン (en) 近郊のウィリアムソン川沿いにログハウスを建て住む。1997年には同州サムズ・バレー (en) の牧場を購入し居住したが、2000年に全焼し、美術品や10年の間に書き溜めた自伝の草稿を喪失した。
2006年に落馬事故に遭い肺に穴が空き肋骨を折るなどの重傷を負うが、早期に回復している。2010年には乳がんを患ったが、これも後に回復している。2013年4月には夫の前妻 - 2人の継子の実母 - が自殺した。2020年11月には夫が死去した。
2014年に第86回アカデミー賞会場に出席し、久々に公の舞台に登場したが、会場では「この人は誰なのか?」と誰彼からも認識されず、整形手術を受けたのだろうと様々な憶測が飛び交ったと報じられた。ドナルド・トランプにも「整形手術をした医院を訴えたほうがいい」と、この件をツイートされた。この一件は、ノヴァクの心をいたく傷つけ落ち込んだが、その後整形手術は認めつつFacebookにて、これら"ハリウッドのいじめっ子" らに立ち向かう書簡を公開した。
1996年に夕張市で開催された「ゆうばり国際冒険・ファンタスティック映画祭'96」(2/16-2/20開催)ではヤング・ファンタスティックグランプリ部門の審査員を勤めている。
水彩画や油彩画、彫刻なども本格的に手掛けている。
転移温度
転移温度(てんいおんど、Transition temperature)は相転移を起こす温度のこと。転移温度を Tc と書くこともあるが、異なる場合もある(例:反強磁性におけるネール温度を TN と書いたりする)。
超伝導において、常伝導から超伝導、超伝導から常伝導に相転移する温度のことを超伝導転移温度、あるいは転移温度という。または、臨界温度ともいう。記号はどちらも Tc (critical temperature) を使う。
この Tc は、BCS理論の中でも最も有名な次の理論式、デバイ温度 ΘD 、状態密度 N(0) 、相互作用強さ V で表される。
T_\mathrm{c} = 1.13\Theta_\mathrm{D}\exp{(-1/N(0)V)}
二ホウ化マグネシウム
二ホウ化マグネシウム(にホウかマグネシウム、magnesium bromide、MgB2)はホウ素とマグネシウムからなる無機化合物で、六方晶の層状物質。結晶構造は AlB2 型構造 (P6/mmm)。これは、ホウ素がグラファイトのように亀の甲(ハニカム)状となって層状に積層した間を、マグネシウムがインターカレート(intercalate, 挿入)したような構造である。金属間化合物であり、金属の性質を示す。ホウ素層内は主に共有結合であり、ホウ素層、マグネシウム層間はイオン結合的な力で結合している(この点が、グラファイト層間のファンデルワールス結合と異なる)。
2001年1月に青山学院大学の秋光純らのグループが、ごくありふれた物質として市販もされていた MgB2 が、実は 39ケルビン (K) で超伝導を示すことを発見した。転移温度は銅酸化物を中心とした高温超伝導物質よりはるかに低いが、金属間化合物(あるいは金属)ではNb3Ge(転移温度 23 K)以来の更新であった。
MgB2 における多重超伝導ギャップの起源 (The origin of multiple superconducting gaps in MgB2) についての論文が2003年に出版されている。
超電導リニア用コイルとしてJR東海(東海旅客鉄道)などの研究がすすみ、2005年愛知万博で超電導リニア用の二ホウ化マグネシウムのコイルが公開された。
JR東海は2007年4月20日、二ホウ化マグネシウムを使った超伝導線材で大型(直径 500ミリメートル)超伝導コイルを製作、これを使用して(液体ヘリウムなどの液体冷媒でなく)冷凍機で冷却して磁界を発生させ錘を浮上させる実験に成功したと発表した。
二ホウ化マグネシウムは山梨リニア実験線で使用されているニオブチタン合金よりも臨界温度が −234nbsp℃と 35nbsp℃ 高く、効率よく超伝導状態を維持できる。臨界温度はセラミックス系のほうがさらに高いが、二ホウ化マグネシウムはセラミックス系より丈夫で扱いやすく実用化上コストパフォーマンスが高い。JR東海では2003年に二ホウ化マグネシウムの線状化に成功、2004年にコイルを製作、当時世界最高の磁界を発生させた。従来は直径 30ミリメートルであったが2007年4月には直径 500ミリメートルの大型コイルを製作、(これを液体ヘリウムに直接浸し冷却した従来の方法に対し)冷凍機による伝導冷却で、磁界を発生させることができ、世界初の試験であった。実際には 0.05テスラ程度の磁界が発生したと想定され、約 630キログラムの錘を浮上させた。
直接浸して冷却する方式は、安定して冷やせる一方で、メンテナンスに手間がかかるという欠点があるが、リニアへの応用実用化を考えれば、伝導冷却ならば冷却装置も簡素化でき、全コストの低減も期待できるという。
映画スタッフ
映画スタッフ(えいがスタッフ)は、専門技術をもって、演出側(監督)の要求に応じて映画作品作りに参加している人々を指す。広い意味では、宣伝・配給など監督の権限が及ばない分野の関係者も指す。
スタッフ
スタッフ(staff)は、組織形態の一種。
表に出る仕事(興行など)を、裏で支える様々な部門を担当している関係者(裏方)、および、そのチームを指して言う英語であり、英語に由来する世界的共通単語である。
各分野でその役割は異なっており、その分野に適した技能を持つ専門の人もいる。
映画、演劇、商業用アニメーション、コンピュータゲームなどの作品づくりに関わるスタッフは、出演者以外の制作に携わった関係者全員 (カメラマンや照明担当、メイク担当など) を指す。映画における主体は出演者と考えられる。そのため、監督やプロデューサーなども裏方であり、スタッフに含まれる。また、そのスタッフの氏名が、ほとんどの作品においてクレジットタイトル(スタッフロール)として表される。
個人制作のYouTube動画等では出演者と考えられない。
なお、企業の売上・営業収益には直接関与しないものの、会計や法務などの専門的見地から業務部門に助言する役割を果たす、経営学・組織論で言われる「スタッフ」については別項「ラインアンドスタッフ」を参照のこと。
日本語においては、外来語で聞こえが良いため、小売店や飲食店で接客にあたる労働者をスタッフ、ストアスタッフ、"ホールスタッフ"としたり、製造現場で単純作業に従事する労働者、いわゆる工員をファクトリースタッフと呼び変えることもある。
改正男女雇用機会均等法の施行で、性別を表す職種名 (営業マンなど)の求人募集ができなくなったため、営業スタッフに言い換えられることも多い。
一般企業においては外部採用の派遣従業員をスタッフと呼び、自社採用のアルバイト従業員をバイトと呼んで区別する場合も見受けられる。本来、英語の staff (cf.staff 3) は企業の被用者すべての集合を指すが、正規従業員の社員が非正規従業員の派遣従業員を捉まえて「スタッフさん」と呼ぶ場合もある。
日本企業の海外現地法人ではホワイトカラー系の従業員をスタッフ、ブルーカラー系の従業員をワーカーと呼び分ける慣行がある。
詳細は「漫画」など別項を参照。
詳細は別項「アニメ#関連項目」を参照。
映画用語
映画用語(えいがようご)は、映画の用語の一覧。
アイデア映画(民主主義理念映画)
アヴァンギャルド映画(前衛映画)
アスペクト比(画面サイズも参照)
アンダーグラウンド映画(アングラ映画)
高速度撮影(ハイスピード撮影)
尺(上映時間)
シネマスコープ(シネスコ)
シネフィル(シネ・フィル)
惹句(キャッチコピー、キャッチフレーズ)
ディゾルヴ(オーバーラップ)
低速度撮影(ロースピード撮影)
ビスタ(・サイズ)
編集(モンタージュ)
DLP(DLP上映)
か行
か行(かぎょう)とは、日本語の五十音図の2番目の行である。仮名「か」「き」「く」「け」「こ」が含まれる。どの仮名も子音と母音からなる音節またはモーラを表す。
清音か行の頭子音の音素は k である。音声学的には、か行各音の頭子音は無声軟口蓋破裂音 k で、舌の後部を口蓋の奥の部分(軟口蓋)に押しあて一旦閉鎖した上で破裂させることで発する無声子音である。但し「き」の頭子音は硬口蓋化するため、調音点が他のか行音より前方推移して後部硬口蓋になる。
ローマ字では日本式・ヘボン式ともに ka ki ku ke ko と表記される。
か行の仮名に濁点をつけて表記される濁音が行(が・ぎ・ぐ・げ・ご)の頭子音の音素は ɡ である。日常的に鼻濁音を使う話者の場合は、この頭子音は文節の頭では清音のそれを有声化した有声軟口蓋破裂音 ɡ、それ以外では軟口蓋鼻音 ŋ に、日常的に濁音を使わない話者の場合は、この頭子音は文節の頭および撥音「ん」の後では有声軟口蓋破裂音、撥音の後を除く文節中・文節尾では有声軟口蓋摩擦音 ɣ またはそれに近い音(閉鎖密着の度合いが弱い有声軟口蓋破裂音)に発音される。「ぎ」の頭子音は、「き」の場合と同様に硬口蓋化して調音点が前方推移する。
ローマ字では日本式・ヘボン式ともに ga gi gu ge go と表記される。日常的に鼻濁音を使う地域は、共通語の基盤となった東京方言が話される地域を中心に東日本から以北に広がっている。一方で中国、四国以西の地域ではほとんど鼻濁音は使われない。
か行とが行のい段音を第一文字とする開拗音 「きゃ」「きゅ」「きょ」と「ぎゃ」「ぎゅ」「ぎょ」 の頭子音の音素はそれぞれ kj と ɡj である。その発音は「き」および「ぎ」の頭子音とまったく同様である。ローマ字では日本式・ヘボン式ともに kya kyu kyo および gya gyu gyo と表記される。
伝統的に使われた合拗音「くゎ」「ぐゎ」は、現在はほとんど使われない。これらは、現在ではほとんどの地域で「か」「が」と発音され、現代仮名遣いでは「か」「が」と書かれる。ローマ字では日本式・ヘボン式ともに ka ga である。
「クァ」(クヮ)「クィ」「クェ」「クォ」は『外来語の表記』第2表に挙げられており、外来語の原音または原綴りになるべく近づけて書き表そうとする場合に使われる仮名である。日本語では「クア」「クイ」「クエ」「クオ」や「クワ」「クウィ」「クウェ」「クウォ」または「カ」「キ」「ケ」「コ」と発音され、またそのように表記される場合もある。クァルテット(カルテット)・クェスチョン(クエスチョン)など。
「グァ」(グヮ)は『外来語の表記』第2表に挙げられており、外来語の原音または原つづりになるべく近づけて書き表そうとする場合に使われる仮名である。日本語では「グア」または「ガ」と発音され、またそのように表記される場合もある。パラグァイ(パラグアイ)・グァテマラ(グアテマラ・ガテマラ)など。
「キェ」は『外来語の表記』の表中では挙げられていないが、たまに使われることがある(例えばキェルケゴール(キルケゴール)など)。
「き」「く」の後に他の「か行」の音が連続する場合、モーラに合わせて促音化することがある。「学校→がくこう→がっこう(gäkːo̞ː)」「赤血球→せきけつきゅう→せっけっきゅう(se̞kːe̞kːʲɯ̹ː)」。但し「的確」「毒気」など促音とならず表記・発音される場合もある。この場合は最初のか行の母音が無声化して発音されることが多い。「的確→てきかく→てkかk(te̞kʲi̥käkɯ̥)「毒気→どくけ→どkけ(do̞kɯ̥ke̞)」。
平仮名、片仮名のか行はそれぞれ次の漢字に由来している。
変体仮名として以下に示す漢字に由来するものも用いられた。
か - 可、閑、家、我
き - 支、起、貴、喜
く - 具、倶、九、求
け - 介、希、遣、気
こ - 古、故、許、期
万葉仮名では「き」「け」「こ」とそれらの濁音には甲乙二種の使い分けが見られる。それぞれ次の二群に分けられる(上代特殊仮名遣い)。
ファンタジー映画
ファンタジー映画(ファンタジーえいが)とは、SF映画、児童映画の傍流で、ファンタジーをモチーフにした映画(時に「SFファンタジー映画」と称することもある)。
魔法使い、異世界、魔法生物などの題材がよく扱われる。モチーフとしては愛と友情、主人公の人間的な成長など。
ヴェネツィア国際映画祭
ヴェネツィア国際映画祭(ヴェネツィアこくさいえいがさい、Mostra Internazionale d'Arte Cinematografica)は、イタリアのヴェネツィアで毎年8月末から9月初旬に開催される映画祭である。カンヌ国際映画祭、ベルリン国際映画祭と並ぶ世界三大映画祭のひとつで、世界最古の歴史を持つ映画祭である。
最も歴史の古い国際美術展であるヴェネツィア・ビエンナーレの第18回(1932年8月6日)の際に、映画部門として開始された。国際映画祭としては最初ともいわれる。初回の最優秀賞は観客の投票で決められた。1934年から1942年までは、最高賞が「ムッソリーニ賞」であった。第二次世界大戦のために1940年から1942年は参加作品が激減する。戦後も低迷していた中、1950年代に多くの日本映画を世界に紹介した。
1979年から1982年にカルロ・リッツァーニがディレクターを務めた間に、現在のプログラム構成に繋がるプログラミングが行われ、再度脚光を浴びることとなった。長らくマーケット部門を持たず商業よりも芸術の映画祭として続いてきたが、2002年にマーケットが設けられるなど、商業映画の比重は次第に高まっている。
2006年の映画祭は、国際映画製作者連盟 (FIAPF) 公認の国際映画祭のうち、上映作品数で第41位(115本)、来場者数では第10位(174,000人)であった。
金獅子賞(最高賞)
銀獅子賞(監督賞)
審査員大賞(第2席の作品賞)
審査員特別賞(第3席の作品賞)
ヴォルピ杯(俳優賞)
マルチェロ・マストロヤンニ賞(新人俳優賞)
ルイジ・デ・ラウレンティス賞(新人監督賞)
映画批評家協会、クラブ、文化団体などが授与する独立賞。
FIPRESCI賞(国際映画批評家連盟)
FEDIC賞(イタリア・シネクラブ連盟)
フランチェスコ・パシネッティ賞(イタリア映画記者組合)
SIGNIS賞(SIGNIS、前身はOCIC賞)
ムッソリーニ杯(1932年 - 1945年)
国際賞(1946年 - 1952年)
サン・ジョルジョ賞(1956年 - 1968年)
助演男優賞 / 女優賞(1993年 - 1996年)
技術貢献賞(2004年 - 2012年)
1938年 - 田坂具隆監督『五人の斥候兵』がイタリア民衆文化大臣賞を受賞。
1951年 - 黒澤明監督『羅生門』が 金獅子賞を受賞。
1952年 - 溝口健二監督『西鶴一代女』が国際賞を受賞。
1953年 - 溝口健二監督『雨月物語』が銀獅子賞を受賞。
1954年 - 黒澤明監督『七人の侍』と溝口健二監督『山椒大夫』が銀獅子賞を受賞。
1956年 - 市川崑監督『ビルマの竪琴』がサン・ジョルジョ賞を受賞。
1958年 - 稲垣浩監督『無法松の一生』が金獅子賞を受賞。
1960年 - 小林正樹監督『人間の條件』がサン・ジョルジョ賞を受賞。
1961年 - 黒澤明監督『用心棒』で三船敏郎が男優賞を受賞。
1965年 - 黒澤明監督『赤ひげ』でサン・ジョルジョ賞、三船敏郎が男優賞を受賞。
1967年 - 小林正樹監督『上意討ち 拝領妻始末』が国際映画批評家連盟賞を受賞。
1982年 - 黒澤明が栄誉金獅子賞を受賞。
1989年 - 熊井啓監督『千利休 本覚坊遺文』が銀獅子賞を受賞。
1991年 - 竹中直人監督『無能の人』が国際映画批評家連盟賞を受賞。
1995年 - 是枝裕和監督『幻の光』で中堀正夫が撮影賞を受賞。
1997年 - 北野武監督『HANA-BI』が金獅子賞を受賞。
2003年 - 北野武監督『座頭市』が銀獅子賞を受賞。
2003年 - ペンエーグ・ラッタナルアーン監督『地球で最後のふたり』で浅野忠信がコントロ・コレンテ部門 男優賞を受賞。
2003年 - 塚本晋也監督『六月の蛇』がコントロ・コレンテ部門 審査員特別賞を受賞。
2004年 - 宮崎駿監督『ハウルの動く城』が技術貢献賞を受賞。
2005年 - 宮崎駿が栄誉金獅子賞を受賞。
2011年 - 園子温監督『ヒミズ』で染谷将太と二階堂ふみがマルチェロ・マストロヤンニ賞を受賞。
2011年 - 塚本晋也監督『KOTOKO』がオリゾンティ部門でグランプリを受賞。
2015年 - 長谷井宏紀監督『ブランカとギター弾き』がランテルナ・マジカ賞を受賞。
2020年 - 黒沢清監督『スパイの妻』が銀獅子賞を受賞。
2022年 - 是枝裕和がロベール・ブレッソン賞を受賞。
2022年 - 鈴木清順監督『殺しの烙印』がクラシック部門 最優秀復元映画賞を受賞。
日本アカデミー賞
日本アカデミー賞は、映画業界自身が選出する映画賞としての特別の意義を持つと同時に、スタッフ部門賞を設けている映画賞としての希少性も有している。日本国内の映画賞の中では新しく立ち上げられた映画賞だが、プライムタイムにテレビ地上波で全国生中継で放送される唯一の映画賞でもあり、前年一年間に活躍した俳優や監督がドレスアップし一堂に会する式典で、授賞式の場で初めて最優秀賞を公表するイベント性を持ち、それを支える主催者の日本アカデミー賞協会の影響力もあって、近年映画業界においてその地位を向上させつつある。しかし選出する日本アカデミー賞協会は、映画監督や俳優といった人々も含むものの、約25%が日本映画製作者連盟(映連)加盟会社、すなわち松竹・東宝・東映・大映(大映の解散後は角川映画)の大手4社とその系列企業社員により構成されている。そのため優秀賞を選ぶ時点で上記4社の製作あるいは配給した作品が有利になり、他の映画会社の配給作品が選ばれるチャンスが低いとされている。立ち上げ時に創立メンバーとして呼ばれたという山本晋也は、「まず大賞を五社持ち回りでと言われガッカリした」と証言している。この件について岡田裕介会長は「フリーの会員も多い。大手が占めているのは、このうち数%。だから大手でも大きな影響力は持っていない」と述べたが、数%の発言は誤りである。
年齢層や所属先の偏った約3900人のアカデミー会員が、主要な作品の全てを公平な視点で観賞するのは困難である。それゆえ少数の選考委員による審査方式の映画賞と違い、多くのアカデミー会員を擁する日本映画製作者連盟(映連)加盟会社である大手4社が配給した映画が贔屓され、各部門の最終的な評価の対象になる可能性が高い。よって単館系公開などの小規模上映の作品や、例え口コミで公開規模が大きくなったとしても大手ではない配給会社が中心となって関わっている作品は各部門の選考において不遇を強いられることになる。加えて、過去の実績だけが大きく、認知度の高い監督やその作品、それに関わる俳優や部門スタッフらに対して権威主義的に受賞結果が偏重し、加えて社会問題を特に批評性の無いまま新しくない模範的な手法で取り扱うような、映画ファンからの支持が少ない旧弊な作風の作品が各部門賞を多数獲得する様な偏重傾向があり、弊害としてそういった賞レースの基準に作風を合わせた作品が増えることで映画業界の新しい才能や試みが評価される場を狭めているなど、映画賞としての問題点は多いとされている。
また、女優の樹木希林は日本アカデミー賞における自らの受賞スピーチの際に「日本アカデミー賞が早く本当に権威のある賞になってほしい」と暗に皮肉を込めたコメントを出している。
黒澤明監督は第4回(1981年(昭和56年))、『影武者』での受賞を「権威のない賞は認められない」として辞退し、同作品の出演俳優や部門スタッフもその意向を尊重して全員ノミネートを辞退した。
本家である米国アカデミー賞との主な違いとして、「オリジナル脚本賞」と「脚色賞(既存の原作を使った脚本)」、「長編アニメ賞」と「短編アニメ賞」のような細かい区分けがされていない。また、ドキュメンタリー映画は対象外となっている。
会場は1998年以降、東京都港区高輪のグランドプリンスホテル新高輪国際館パミールが恒例となっている。この授賞式の入場チケットは一般客にも販売され、2014年時点では、授賞式後の映画にちなんだメニューのフランス料理コースディナーを含め4万円の料金であったが、2022年の第45回ではディナーが実施されない替わりに、会場ホテルのチケット(系列ホテルで使用できる商品券)が渡される形になった。観客にはセミフォーマルでの来場が求められ、小学生以下は入場不可となっている。
男性司会者は関口宏が1998年(平成10年)から2009年(平成21年)まで長く務めていた。女性司会者は1999年(平成11年)以降、前年の最優秀主演女優賞受賞者が務めている。
ステージ上でエスコート役などを務める授賞式のアシスタントは、日テレイベンツに所属する日テレイベコン(日本テレビイベントコンパニオン)が担当している。
日本アカデミー賞は、放映権を有する日本テレビが第1回(1978年(昭和53年))から一貫してその模様を中継している。当初は地上波で生中継していたが、その後、録画と生放送の組み合わせによる放送となっている。第3回(1980年(昭和55年))の「オールナイトニッポン話題賞」の設立後は、『オールナイトニッポン』(ニッポン放送)が特別番組を組んで授賞式の模様を深夜に録音で中継している(第34回から第40回と第42回は『オールナイトニッポンGOLD』枠で放送)。
日本テレビ(地上波)での放送は第1回は1978年4月6日に、『木曜スペシャル』を枠拡大した19:00-20:54の中継、第2回は1979年4月7日 19:30-20:54枠に新設された「土曜スペシャル」(『土曜トップスペシャル』の前身)での中継、第3回は1980年3月29日で同枠での放送、第4回から2月開催に繰り上がり、『木曜スペシャル』枠で放送(第8回までは90分、第9回からは120分に拡大)、第12回から3月開催で「金曜ロードショー」(21:00-22:54)特別企画として放送、第17回から6年振りに「木曜スペシャル」(ただし19:00の『追跡』を休止して19:00-20:54)枠、第18回から土曜 21:30-23:24(『土曜グランド劇場』と『THE夜もヒッパレ』の両枠を借り切っての放送。第20回は21:20-23:24)となるなど曲折を経て、第21回以降はミニ番組(21:00-21:03)後の「金曜ロードショー→金曜ロードSHOW!→金曜ロードショー」(21:03-22:54)枠を借り切っての放送に落ち着いている(この時期は『金曜ロードショー』扱いはされない)。
第4回(1981年(昭和56年))、『影武者』での優秀賞受賞を「権威のない賞は認められない」(表向きの理由は「スケジュールの都合」)として辞退し、同作品の出演俳優やスタッフもその意向を尊重して全員ノミネートを辞退した。授賞式司会の山城新伍はその対応を「すでに権威がある賞は受け取るくせに、これから映画人が育てていこうとしている賞は『権威が無いからいらない』なんて言う人物が受賞しなくてよかった」と批判した。
第25回(2002年(平成14年))、『ホタル』での優秀主演男優賞を「後輩の俳優に道を譲りたい」として辞退。
第30回(2007年(平成19年))、『武士の一分』にて「優秀賞のほかの皆さんと最優秀賞を競わせたくない」とのジャニーズ事務所の意向により、優秀主演男優賞を辞退。
ブルーリボン賞 (映画)
主演女優賞 木村多江 『ぐるりのこと。』
助演男優賞 堺雅人 『アフタースクール』『クライマーズ・ハイ』
助演女優賞 樹木希林 『歩いても 歩いても』
新人賞 吉高由里子 『蛇にピアス』、リリーフランキー 『ぐるりのこと。』
外国作品賞 『ダークナイト』(アメリカ)
特別賞 市川崑、緒形拳
作品賞『劒岳 点の記』
監督賞 西川美和 『ディア・ドクター』
主演男優賞 笑福亭鶴瓶 『ディア・ドクター』
主演女優賞 綾瀬はるか 『おっぱいバレー』
助演男優賞 瑛太  『ディア・ドクター』『ガマの油』『なくもんか』『のだめカンタービレ 最終楽章』
助演女優賞 深田恭子 『ヤッターマン』
新人賞 岡田将生 『重力ピエロ』『ホノカアボーイ』、木村大作 『劒岳 点の記』
外国作品賞 『グラン・トリノ』(アメリカ)
特別賞『釣りバカ日誌シリーズ』
作品賞『告白』
監督賞 石井裕也 『川の底からこんにちは』
主演男優賞 妻夫木聡 『悪人』
主演女優賞 寺島しのぶ 『キャタピラー』
助演男優賞 石橋蓮司 『アウトレイジ』『今度は愛妻家』
助演女優賞 木村佳乃 『告白』
新人賞 生田斗真 『人間失格』、桜庭ななみ 『最後の忠臣蔵』『書道ガールズ!! わたしたちの甲子園』
外国作品賞 『第9地区』(南アフリカ共和国)
作品賞『冷たい熱帯魚』
監督賞 新藤兼人 『一枚のハガキ』
主演男優賞 竹野内豊 『太平洋の奇跡』
主演女優賞 永作博美 『八日目の蝉』
助演男優賞 伊勢谷友介  『あしたのジョー』『カイジ2人生奪回ゲーム』
助演女優賞 長澤まさみ 『モテキ』
新人賞 芦田愛菜 『うさぎドロップ』『阪急電車 片道15分の奇跡』
外国作品賞 『ブラック・スワン』(アメリカ合衆国)
特別賞 原田芳雄
作品賞『かぞくのくに』
監督賞 内田けんじ 『鍵泥棒のメソッド』
主演男優賞 阿部寛 『麒麟の翼』『テルマエ・ロマエ』『カラスの親指』
主演女優賞 安藤サクラ 『かぞくのくに』
助演男優賞 井浦新  『かぞくのくに』
助演女優賞 広末涼子 『鍵泥棒のメソッド』
新人賞 マキタスポーツ 『苦役列車』
外国作品賞 『レ・ミゼラブル』(イギリス)
特別賞 若松孝二
作品賞『横道世之介』
監督賞 大森立嗣 『ぼっちゃん』『さよなら渓谷』
主演男優賞 高良健吾 『横道世之介』
主演女優賞 貫地谷しほり 『くちづけ』
助演男優賞 ピエール瀧 『凶悪』『くじけないで』『そして父になる』
助演女優賞 二階堂ふみ 『地獄でなぜ悪い』『脳男』『四十九日のレシピ』
新人賞 黒木華 『舟を編む』『草原の椅子』『シャニダールの花』
外国作品賞 『ゼロ・グラビティ』(アメリカ合衆国)
特別賞 大島渚、三國連太郎
作品賞『超高速!参勤交代』
監督賞 呉美保 『そこのみにて光輝く』
主演男優賞 浅野忠信 『私の男』
主演女優賞 安藤サクラ 『0.5ミリ』『百円の恋』
助演男優賞 池松壮亮 『紙の月』『海を感じる時』『ぼくたちの家族』
助演女優賞 小林聡美 『紙の月』
新人賞 小芝風花 『魔女の宅急便』
外国作品賞 『ジャージー・ボーイズ』
作品賞『日本のいちばん長い日』
監督賞 橋口亮輔『恋人たち』
主演男優賞 大泉洋『駆込み女と駆出し男』
主演女優賞 有村架純『ストロボ・エッジ』『ビリギャル』
助演男優賞 本木雅弘『日本のいちばん長い日』『天空の蜂』
助演女優賞 吉田羊『ビリギャル』『脳内ボイズンベリー』『愛を積むひと』
新人賞 石井杏奈『ガールズ・ステップ』『ソロモンの偽証』
外国作品賞 『マッドマックス 怒りのデス・ロード』
作品賞 『シン・ゴジラ』
監督賞 片渕須直『この世界の片隅に』
主演男優賞 松山ケンイチ『聖の青春』他
主演女優賞 大竹しのぶ『後妻業の女』
助演男優賞 リリー・フランキー『SCOOP!』『聖の青春』他
助演女優賞 杉咲花『湯を沸かすほどの熱い愛』
新人賞 岡村いずみ『ジムノペディに乱れる』
特別賞 『君の名は。』
外国作品賞 『ローグ・ワン/スター・ウォーズ・ストーリー』
作品賞 『あゝ、荒野』
監督賞 白石和彌『彼女がその名を知らない鳥たち』
主演男優賞 阿部サダヲ『彼女がその名を知らない鳥たち』
主演女優賞 新垣結衣『ミックス。』
助演男優賞 ユースケ・サンタマリア『あゝ、荒野』『泥棒役者』
助演女優賞 斉藤由貴『三度目の殺人』
新人賞 石橋静河『映画 夜空はいつでも最高密度の青色だ』
外国作品賞 『ドリーム』
作品賞 『カメラを止めるな!』
監督賞 白石和彌 『孤狼の血』『止められるか、俺たちを』『サニー/32』
主演男優賞 舘ひろし 『終わった人』
主演女優賞 門脇麦 『止められるか、俺たちを』
助演男優賞 松坂桃李 『孤狼の血』
助演女優賞 松岡茉優 『万引き家族』『ちはやふる -結び-』
新人賞 南沙良 『志乃ちゃんは自分の名前が言えない』
外国作品賞 『ボヘミアン・ラプソディ』
作品賞 『翔んで埼玉』
監督賞  真利子哲也 『宮本から君へ』
主演男優賞 中井貴一 『記憶にございません!』
主演女優賞 長澤まさみ 『コンフィデンスマンJP -ロマンス編-』
助演男優賞 吉沢亮 『キングダム』
助演女優賞 MEGUMI 『台風家族』 『ひとよ』
新人賞 関水渚 『町田くんの世界』
外国作品賞 『ジョーカー』
作品賞 『Fukushima 50』
監督賞 中野量太 『浅田家!』
主演男優賞 草彅剛 『ミッドナイトスワン』
主演女優賞 長澤まさみ 『コンフィデンスマンJP -プリンセス編-』『MOTHER マザー』
助演男優賞 成田凌 『スマホを落としただけなのに 囚われの殺人鬼』『糸』『窮鼠はチーズの夢を見る』
助演女優賞 伊藤沙莉 『劇場』『十二単衣を着た悪魔』『ホテルローヤル』
新人賞 奥平大兼 『MOTHER マザー』
外国作品賞 『パラサイト 半地下の家族』
作品賞 『孤狼の血 LEVEL2』
監督賞 西川美和 『すばらしき世界』
主演男優賞 岡田准一 『燃えよ剣』『ザ・ファブル 殺さない殺し屋』
主演女優賞 永野芽郁 『そして、バトンは渡された』『地獄の花園』
助演男優賞 仲野太賀 『すばらしき世界』
助演女優賞 三浦透子 『ドライブ・マイ・カー』
新人賞 河合優実 『由宇子の天秤』『サマーフィルムにのって』
外国作品賞 『007/ノー・タイム・トゥ・ダイ』
作品賞 『ある男』
監督賞  早川千絵 『PLAN 75』
主演男優賞 二宮和也 『TANG タング』『ラーゲリより愛を込めて』
主演女優賞 倍賞千恵子 『PLAN 75』
助演男優賞 飯尾和樹 『沈黙のパレード』
助演女優賞 清野菜名 『キングダム2 遥かなる大地へ』『異動辞令は音楽隊!』『ある男』
新人賞 Kōki, 『牛首村』
外国作品賞 『トップガン マーヴェリック』
ゴールデングローブ賞
ゴールデングローブ賞は、アメリカ合衆国における映画とテレビドラマに与えられる賞。ハリウッド外国人映画記者協会(HFPA)の会員の投票により選定される。毎年1月に発表され、アカデミー賞の前哨戦としての注目度も高い。
1944年から映画の賞として開催され、1956年にテレビドラマが対象に加わった。2008年の授賞式は脚本家によるストライキの影響で中止となった。2012年に行われた第69回ゴールデングローブ賞からテーマ曲が設定され、日本のミュージシャンのYOSHIKIが作曲した「ゴールデングローブのテーマ」が使用されている。
1月1日から12月31日までにロサンゼルス地域で公開された映画が対象になる。
1月1日から12月31日に放送および配信された番組を対象にする。ただし放送はプライムタイムの番組に限る。
1957年 - 京マチ子が『八月十五夜の茶屋』で主演女優賞(ミュージカル・コメディ部門)にノミネート。
1959年 - 市川崑監督『鍵』が外国語映画賞を受賞。
1963年 - 『太平洋ひとりぼっち』が外国映画賞にノミネート。
1966年 - 黛敏郎が『天地創造』で作曲賞にノミネート。
1970年 - 『ある兵士の賭け』が外国映画賞(英語映画)にノミネート。
1981年 - 島田陽子がテレビドラマ『将軍 SHŌGUN』で女優賞(テレビドラマシリーズ部門)を受賞。
1987年 - 坂本龍一が『ラストエンペラー』で作曲賞を受賞。
1990年 - 坂本龍一が『シェルタリング・スカイ』で作曲賞を受賞。
1990年 - 『夢』が外国語映画賞にノミネート。
1993年 - 喜多郎が『天と地』で作曲賞を受賞。
2003年 - 渡辺謙が『ラスト サムライ』で助演男優賞にノミネート。
2007年 - 『HEROES』でヒロ・ナカムラ役を演じ人気を博したマシ・オカが、助演男優賞(ミニシリーズ・テレビ映画部門)にノミネート。
2007年 - 渡辺謙、二宮和也など多数の日本人俳優が出演した『硫黄島からの手紙』が外国語映画賞を受賞。菊地凛子が『バベル』で助演女優賞にノミネート。
2013年 - 『風立ちぬ』が外国語映画賞にノミネート。
2018年 - 『万引き家族』が外国語映画賞に、『未来のミライ』がアニメーション映画賞にノミネート。
2021年 - 濱口竜介監督『ドライブ・マイ・カー』が非英語映画賞(旧外国語映画賞)を受賞。
2022年 - 湯浅政明監督『犬王』がアニメーション映画賞にノミネート。
その他多数。
本賞はハリウッド外国人映画研究協会(HFPA)の会員の投票により選定される。2021年2月現在、HFPAのメンバーは87人いるが、その87人の中に黒人会員が一人もいないことをロサンゼルス・タイムズが報じた。批判が集まり、ゴールデングローブ賞は「黒人会員に加え、他の過小評価されている背景を持つ会員も参加する必要があることは理解しており、これらの目標をできるだけ早く達成するため、直ちに取り組みます」と声明を発表した。その後、HFPA会長のフィリップ・バークがブラック・ライヴズ・マター運動について、「憎悪団体」と形容した電子メールを転送していたことが判明し、辞任に追い込まれた。
更に一部の俳優に対して、HFPA会員から性差別的な質問を受けていたことが判明した。
これらを受けて、ワーナーメディアやNetflixなどが本賞関連のイベントに参加しないことを表明したほか、本賞の授賞式を放送しているNBCテレビも2022年の中継を行わないことを2021年5月10日に発表した。また、過去の受賞者が抗議の意志を示すためにトロフィーをHFPA本部に送り返したと同年5月に現地メディアから報じられている。
なお2023年1月10日に行われた第80回授賞式は、ワーナーメディアやNetflixもボイコットを行わず、NBCが中継放送しPeacockが配信した。
ロサンゼルス・タイムズは2021年5月、ドラマの撮影現場への視察で一部の会員が宿泊費用をHFPAが負担するという金銭的恩恵を受けていたことを報じた。
映画評論
映画評論(えいがひょうろん、英語:film criticism)とは、映画を分析し、評論(批評)する事。
ティモシー・コーリガンは、映画批評(The Movie Review )と理論的なエッセイ(The Theoretical Essay )という用語を用いて、次のように説明している。映画批評(The Movie Review )は、一般によく知られている映画分析の一つで、通常、できるだけ多くの観客や、映画について特別な知識を持たない読み手が対象となる。対して、特定の映画や、映画史、及び映画に関する文献などの多くの知識をもつ読者に対して、映画の表現について何が他の映画と違うのか、また他の芸術との共通点を主張して、より大きく複雑な構造と、その理解方法を明らかにすることを目指しているのが理論的なエッセイ(The Theoretical Essay )だという。
日本のマスメディアにおいては、印象批評的な文章が映画評論として扱われている事がしばしば見受けられるが、実際、感想文や批判ではなく、映画をどう評論していくかはかなりの修練が必要とされる。基本は数多くの映画を注意深く鑑賞する事に始まるが、そこから先の方法論となると、多種多様である。「第七芸術」である映画は文芸評論や美学とも違い、映像(動画)、音声も含めた総合的な評論が必要だが、一面的な捉え方からの評論や流行している評論の流用、単なる批判で終わっていることがある。
映画評論の歴史はサイレント初期にまで遡る。ヨーロッパではその頃から映画を美学的考察の対象とした人々がおり、詩人で映画脚本も書いたベラ・バラージュ、美学者ルドルフ・アルンハイムなどが出た。これより少し遅れるが、日本では今村太平がこの傾向の代表者である。第二次世界大戦前のこの段階では、映画学と映画評論は現在ほど大きく分離していた訳ではない。より正確に言えば、学問としての「映画学」は公式には存在せず、他分野の研究者や在野の研究者が映画評論家を兼ねる部分が大きかった。ともあれ、これらの映画美学的著書の数々は、現在に至るまで映画学における映画理論の最重要文献と見なされている。
現在の映画評論に最も大きな影響を与えたのは、1950年代後半から1960年代初頭にかけてのフランスに現れた「作家主義」という考え方である。映画監督アレクサンドル・アストリュックの「カメラ万年筆論」に始まり、評論家アンドレ・バザンがそれを代表した。この考えによれば、映画は監督や脚本家の思想を体現した「作品」であり、それはエイゼンシュテインの映画であってもヒッチコックの映画であっても同じことである。これ以前にも、映画を監督や脚本家の「作品」として捉える見方がなかった訳ではないが、「作家主義」はヌーヴェル・ヴァーグという創作上の運動を生み出し、それと連動していたために、国外への影響力が大きかった。「作家主義」的な立場からは厳密な評論の方法論は生まれえず、その亜流達は原始的な印象評論に退行した。
1960年代半ば以降、その反動として個々の映画の価値判断をしない映画記号学という方法論が映画学界を席巻することになった。言語学的モデルに支えられたこの方法論は評論との共通点をほとんど持っておらず、映画学を学問として成立させることはできても、映画評論に影響を与えることはできなかった。1970年代に入り、精神分析学的映画記号学の出現は事態を更に紛糾させた。そこに至って方法論の厳密さすら失われ、映画学はますます蛸壺化したからである。映画評論と映画学の不幸な分離をもたらしたこの状況は、1980年代まで続く。
1980年代以降、映画学の中で、個々の作品の意味を作者(監督)の意図やスタイルとも関連付けながら、分析・解釈してゆく動きが見られた。映画研究への物語論(ナラトロジー)の応用、ポストモダニズム的な現代の文化状況における「イデオロギー装置」としての映画の研究が、必然的にそのような動きをもたらしたと言えよう。主に英語圏で行われたこれらの研究の成果は、日本の映画評論には十分に反映されていない。一方で、各国で映画史的な研究が評論家によって精力的に行われていた。映画史は厳密な方法論を要求しなかったからである。
映画評論に方法論が必要かどうかという問題は、評論家の良心が記述の客観性と明快さ、作品分析の厳密さを求めるかどうかという問題でもある。評論家が映画文化の担い手としての社会的責任を果たすためには、自らにそのような戒律を課すことも必要であろう。その意味で、第二次大戦以前の古典的な映画理論家達に学ぶべき事は多い。
旧態依然の評論が多かったが、ビデオテープやレーザーディスク、DVD、Blu-ray Discなどの記録メディアの出現によって、より多くの人が評論できるインターネット環境や映画評サイトも揃い、例えば、ロジャー・イーバートのようにネット上に評論を出している専門家も出てきた。中には映画館で見ないで評論する人も増えている。同時に、「Rotten Tomatoes」のように集団で評論をしあい、集計することも可能になってきた。
作り手もフランソワ・トリュフォーの『ある映画の物語』(『華氏451』撮影日記)や『アメリカの夜』、トリュフォーとアルフレッド・ヒッチコックの『定本 映画術』、伊丹十三の『「お葬式」日記』や多くのメイキング映画などのように撮影の方法論について明らかにすることも増えてきた。
作り手側の意見としては、『月刊シナリオ』2009年8月号において同誌代表者である浦崎浩實が言及している。映画評論家・石上三登志の「ミステリマガジン」連載記事の文章について、「悪文に閉口」「手柄話を連ね、読む方が赤面」「何ものをも生産しない(生産できない)批評家なるものは悲しい。自分で自分の力を吹聴してプライドを維持するのか」と断罪した上で、「今、映画批評家たちは、ご飯粒どころか、テーブルから落ちたパンくずに群がっているようなものではなかろうか?飛躍するようだが、批評の自律性がほぼ完全に失われている、ように思える」と厳しい指摘を行っている。黒澤明の口癖は「伝えたいメッセージがあるなら、看板でも作って繁華街を練り歩くことだ」だった。
ジャンル
ジャンル(genre)とは、芸術表現群をある一つの側面から客観的に分類したものをいう。
少なくとも古代ギリシア時代にまで遡ることのできる「悲劇」など、長い歴史の中で用いられているジャンルがある一方、時代の変化を捉えるべく新しいジャンルが提案され、中には普及するものもある。
分類の基準として用いられるのは作品であることが多いが、その内実は多様である。また「女流文学」のように作品ではなく作者の特徴を基準としたものもある。体系として広く共有された形では存在しないため、使う人によって「SF映画」などのジャンル名の判断基準が異なっていたり、複数のジャンル間で重複があったりすることもしばしばである。
より狭義には、文学などでは主題(テーマ)や様式にまつわる作品の特性を基準として作品を分類する範疇(カテゴリー)を特にジャンルと呼ぶ。この意味では、作者の性別や国籍などといった基準による分類範疇の「女流文学」「ラテンアメリカ文学」などは「ジャンル」ではないということになる。
「戦争映画」「西部劇」なども、範疇名としては題材や舞台についての限定を与えるだけで、主題、様式については必ずしも特定しない。ただし「ハリウッド映画」が名称上は単に映画の製作会社の本拠地を限定しているだけのものでありながらも、実質的には主題やスタイル上の特徴(ハッピー・エンディングであること、実験的な手法を避ける傾向にあること、娯楽性を重視すること、作品が「映画」であることを強調せず「自然な」感じの映像表現を多用すること、など)を含意している範疇もあるため、特定の分類用語をとりあげてそれがジャンル名であるか否かを決めようとすると困難にぶつかる場合もある。
映画については、あるジャンルに固定できる映画は多くはない。公開時のセールスの仕方に従っているのが通例である。
漫画においては、アメリカン・コミックスではスーパーヒーロー以外のジャンルを「グリッタージャンル」としている。
映画プロデューサー
映画プロデューサー(えいがプロデューサー、film producer)は、映画を企画、立案し、作品にする総合責任者である。
日本映画では「製作」や「企画」と表記されることもある。近年は特にその職域が広くなっていることもあり、プロデューサーとしての職分を複数人で分担する場合が大半である。エンドロールでは、「プロデューサー」として連名で表示されることもあれば、「協力プロデューサー」「プロデューサー補」等とされることもある。「企画」は、言葉通り純粋に当該プロジェクトの立ち上げやアイディア提供にだけ関わった人物の場合もあり、大部分の東映映画などのように(同社は長らく「製作」のクレジットは社長のみにしか許されなかった)プロデューサーを指す場合もある。
日本以外映画作品のエグゼクティブ・プロデューサー(Executive Producer、製作総指揮)は、ここで定義する映画プロデューサーとは、必ずしも一致しない。映画製作において具体的な実務内容が定められておらず、一般には、プロデューサーに対して社会的・経済的信用を付与する存在(日本的に言えば「後見人」)と理解されており、実質的な名義貸しともいえる。その職責は前述の通り名義のみのほか、出資を伴う事もあれば、企画やプロデュースへの関与、中には「総監督」のような立場で製作を全面的に指揮している場合もあり、監督やプロデューサーの上位に来る最高責任者であるが、その定義は明確ではない。
近年のハリウッド映画では、リメイク作やアメコミの映画化などで「映画の元となる作品の権利を持つ人物」は、その作品にタッチしていなくても権利者として「エグゼクティブ・プロデューサー」にクレジットされる慣習となっている。
これに対し、日本映画におけるエグゼクティブ・プロデューサーは、洋画と同じ意味合いで使われる場合もあるが、「複数のプロデューサーの中の筆頭者」を意味する場合もある。
資金調達(出資者候補との交渉、確保)
脚本家や映画監督、その他のスタッフ選び
準備から撮影、音楽、仕上げ、作品の完成までの全ての工程の包括的管理
配給、販売サイドとの交渉
ファイナル・カットの権限
企画者・製作者をプロデューサーと呼び、業務、ライン上のランク等でプロデューサーを区分する場合がある。
エグゼクティヴ・プロデューサー - 映画プロデューサーの最上位の役職、製作総指揮と訳す。実際には製作現場での実務はほとんどない。
協力プロデューサー - associate producerの日本語への訳語。映画プロデューサーの下で企画、制作などに参加。 一部、もしくは限定された業務を行うプロデューサー。｢製作補｣の訳語もある。
共同プロデューサー - co-producerの日本語への訳語。主に製作に参加する企業等との交渉や資金の調達などを担当するプロデューサー。
企画プロデューサー - 原案、企画、映画作品自体のコンセプトの礎を担う。以下と区別するための便宜上の語。
ラインプロデューサー - 製作担当、製作主任、製作進行、進行助手のラインのトップ
キャスティングプロデューサー - キャスティング業務のプロデュース、演技事務のラインのトップ
音楽プロデューサー - 劇伴、主題歌のプロデュース
宣伝プロデューサー - 配給部門における宣伝業務のプロデュース
映画専門大学院大学 - 2013年廃止。