フォークソング
フォークソング(Folk Song , Contemporary Folk music)は、音楽のジャンルの一つ。
元来は古くから各地で伝承されてきた民謡や民俗音楽、民衆の価値観や生活の実感から生まれてきた歌を指すが、民謡から派生したポピュラー音楽をも含める。ポピュラー音楽には、反戦歌などのプロテストソングも範疇に含まれる。本来のフォークソングの演奏は、アコースティックギターやバンジョーなどを使用した弾き語りを主体とし、フォークロックやロックのように電気楽器は使わないのが伝統的な音楽表現であった。
最も一般的な名称は「フォークミュージック」であるが、英語圏では「民謡」の意味のFolk Musicと区別するために「コンテンポラリー・フォークミュージック」または「フォークリバイバル・ミュージック」と呼称された。
フォークソングの中でも「モダン・フォーク」は、1960年代「フォーク・ミュージック・リバイバル」の折に大流行した美しいアメリカのハーモニー・コーラスを伴ったグループによるフォークを指す。アメリカの「フォーク・ミュージック・リバイバル」という音楽的動きは1950年末期から、1960年代に頂点に達した。これらは民衆の歌であるフォークをもう一度自分たちの手に取り戻そうとする運動であると同時に、これらのルーツであるブルースやブルーグラス、オールドタイミーなどを再発見する動きであった。第二次世界大戦後のアメリカは世界をリードする大国として君臨し、自由で豊かな理想の国・アメリカのイメージは定着し、世界の人々はアメリカに憧れの目を向けた。しかしアメリカの夢は『アメリカン・グラフィティ』の舞台になった1962年で終わったと言われる。ベトナム戦争の泥沼に足を取られつつあったアメリカでは、1963年8月に人種差別撤退を訴えるワシントン大行進が行われ、同年11月にはケネディ大統領暗殺事件が起き、それまで繁栄の陰に隠れていた矛盾が社会問題化しつつあった。このような人種差別反対運動や東西対立などの新たな戦争に対する不安から、若い世代がコミュニケーションやメッセージの手段としてフォークソングに注目し「フォークソング・リバイバル」は必ずしも昔を懐かしむムーブメントではなくなり、若いフォークシンガーたちが自分たちの思いを託した新しい歌を発表しはじめた。1960年代前半にはフォーク・シーンはオリジナル曲が中心になっていった。当時は徴兵制のあったアメリカでは、実際に戦場に行かねばならないかも知れない現実に晒されていたアメリカの若者たちには切実な状況があった。
「フォーク・リバイバル」勃興期の演奏形態としては、バンジョー、アコースティックギター、ウッド・ベースという楽器編成が多かった。しかし、次第にバンジョーは使われなくなり、アコースティックギターが中心的な楽器となっていった。初期のフォーク・シーンをリードした代表格がウディ・ガスリーとピート・シーガーで、彼らは伝承歌を再構成して歌うことが多かったが、そこには主義主張が盛り込まれていた。ウディのギター・ケースには「この楽器はファシストを殺す(This Machine kills fascists)」と書かれていた。1930年代から活動を続けたウディ・ガスリーとピート・シーガーの存在が1950年代から1960年代の「フォークソング・リバイバル」という大きな流れを生み出すきっかけになった。
1958年末のキングストン・トリオの「トム・ドゥーリ―」の大ヒットで火がついた「フォークソング・リバイバル」は全米各地に、フォークソングを中心とした野外フェスティバルを生んだ。1959年7月11~12日にロードアイランド州ニューポートのフリーボディ・パークで、第一回ニューポート・フォーク・フェスティバルが開催された。出演はピート・シーガーやキングストン・トリオ、ボブ・ギブソン (ミュージシャン)&ジョーン・バエズなど、フォーク・ブームの幕開けを告げるような内容だった。1965年のニューポート・フォーク・フェスティバルでは、ボブ・ディランがエレキ・ギターを抱え、バック・バンドをしたがえて登場し、このエポックメイキングな事件を境に「フォークソング・リバイバル」ブームは急速に衰退した。
1960年代に入ると、フォークは商業的な色合いを身にまとい、海外のヒットソングとして日本に上陸してきた。キングストン・トリオ、ニュー・クリスティ・ミンストレルズ、ブラザーズ・フォア、ピーター・ポール&マリーらで、これがカレッジ・フォークブームの火付け役となっていく。キングストン・トリオは1961年1月初来日。1962年4月にはブラザーズ・フォアが、1963年10月にはピート・シーガーが初来日している。
1960年代半ばから発展したフォークロックも、この現象の中で進化していった。最初のフォークリバイバルは大衆音楽に大きな影響を与えた。また20世紀後半の「セカンドフォークリバイバル」は、コンサート、レコーディング、放送を通じてアーティストに新しいジャンルのポピュラーミュージックをもたらした。このリバイバルで最も初期の人物の1人はウディ・ガスリーで、彼は1930年代と1940年代に伝統的な歌を歌い、彼自身も作曲をする。ウディ・ガスリーの音楽はアメリカ議会図書館にも保管されている。
『読売新聞』夕刊1965年9月25日付に「最近のアメリカ人の好みとしては、小・中学生はゴーゴー、ヒッチ・ハイク (ダンス)、ワッシなどのダンスの伴奏としてのエレキ・ギターを中心とするロックン・ロール・ミュージック、そして高校生や大学生はフォーク・ミュージック、二十代はミュージカルの中のヒット・メロディーというように大別される」と書かれている。
戦前から戦後のかけてウディ・ガスリーやウィーヴァーズ、ピート・シーガーらが活動したが、ジョセフ・マッカーシーの赤狩りの影響などによりフォークの勢いは弱まった。その一方で1958年にデビューしたキングストン・トリオは、ポップチャートで民謡「トム・ドゥーリー」をヒットさせた。これを機にこの動きは北米に広がり、ハイウェイメン、ボブ・ディラン、ピーター・ポール&マリー、ニュー・クリスティ・ミンストレルズ、ブラザーズ・フォア、CSN&Y、フィル・オクスなど多くのアーティストが登場した。英国では、民俗復興により、1960年代後半に有名になったドノヴァンなどのシンガーソングライターの世代が台頭してきた。さらにニール・ヤング、バフィ・セント・メリー、ゴードン・ライトフット 、 レナード・コーエン、 ジョニ・ミッチェルらのカナダ出身のアーティストが登場した。
フォーク・シーンで活躍したボブ・ディラン、ニール・ヤング、ジョニ・ミッチェル、バーズなどのミュージシャンは、1964年のビートルズのアメリカ上陸に影響を受け、エレクトリックギター、エレクトリックベース、ドラムスというロックの楽器編成(但し、アコースティックギターを併用する場合も多い)で演奏するようになった。これをフォークロックと呼ぶ。また英国でもリチャード・トンプソン率いるフェアポート・コンヴェンションやディック・ゴーハン、ユワン・マッコール、ペンタングル、スティールアイ・スパンなど、フォークソングを演奏するミュージシャンが活躍した。1960年代半ば、アイルランドのホースリップス、イギリスのフェアポート・コンヴェンション、スティーライ・スパンが 、ロックの伝統的な楽器要素: エレキギター、ベース、ドラムを使用した。1970年代、他のグループはこのロック的アプローチを採用した。イギリスのルネッサンスのようなグループは、プログレッシブ・ロックのグループながら、フォーク・ソング的な曲も発表している。
1970年代以降、アメリカのフォークミュージックはスティーヴ・グッドマン、ジョン・プライン、エミルー・ハリス、ハリー・チェイピンなどの新しいシンガーソングライターによって支えられた。イギリスのルネッサンスはプログレとフォークを融合したロックを演奏した。1980年代初頭のザ・ポーグスと1990年代のアイルランドのザ・コアーズにより、 アルバムチャートに伝統的な曲が取り入れられた。コアーズは1990年から2006年まで活動し、ケルト音楽とポップスを演奏し、2つのジャンルをブレンドした曲を発表した。ブランディ・カーライルとパティ・グリフィンは2019年時点で著名なフォークアーティストである。 1980年代、ワシントンスクエアでフォークミュージック演奏が行われた。スザンヌ・ベガはフォークとプロテスト・フォーク指向の音楽を披露。ミランダ・ストーンやスティーブ・アールなどのアーティストは、オルタナ・カントリーとフォークの精神を受け入れた。1990年代後半、フォークミュージックはイライザ・カーシー、ケイト・ラズビー、ビル・ジョーンズ(女性)などのアーティストを通じて、批評家から注目された。カナダにおいて1990年代から2000年代にかけて最も売れたフォークグループは、ニューファンドランド出身のケルト人でロックテイストなグレートビッグシーで、カナダで4枚のアルバムをプラチナヒットさせている。
なお、ネオフォーク (Neofolk) というジャンル名は、欧米のスワンズやコイルらのバンドの音楽を指している。2007年に結成されたマムフォード・アンド・サンズなどのフォーク・ロックおよびインディー・フォーク・バンドは、2010年にブレイクし、シェナンドーランは2011年に1960年代の現代アメリカのフォークミュージックを現代のリスナーに届けるために結成されたバンドである。
フィルク音楽もスタイルと文化の面でフォーク音楽と見なすことができる。SFのコミュニティはサイエンスフィクションのファンダムであるが、これは珍しく完全に現代的なもので 1980年代に始まったネオフォークはヨーロッパの伝統的な民俗音楽と歴史、哲学的歌詞、伝統的な歌を融合した。主にヨーロッパであるが、他の地域にも影響を与えた。民俗音楽はドイツ、イギリス、スカンジナビア諸国、スラブ諸国でがメジャーで、デヴィッド・スミス(アカ・ダム・ザ・バード)やダンハイム、アルコナなどのバンドがあり、こうしたほとんどのバンドは、他の音楽ジャンルとフォークジャンルを結び付けている 。1980年代にフォークパンクは、フォークミュージックとパンクロックを融合し、ロンドンを拠点とするアイルランドのバンドであるザ・ポーグスによって開拓された。民俗音楽やプロテスト音楽はトピックに関する話題を対象とした。その他のサブジャンルにはサイケデリック・フォーク、アメリカーナなどのジャンルがある。
フランスではライオネル・ロシュマン(Lionel Rocheman)が組織したアメリカンセンターでの最初の音楽祭、フーテナニーによって1964年ごろからパリでフォーク運動が始まった。パリに到着した若いイギリスのミュージシャン、ジョン・ライトやキャサリン・ペリエらは、最初のアメリカン・センターでフォーキーと呼ばれる最初の会合を組織化し、のちにル・ブルドンのフォーククラブになった。その後オールド・グラスやリヨンのシャンテレルなど、他のクラブも登場した。60年代末にはフォーク運動は、パリ五月革命と同様の政治的、社会的運動となる。参加と表現の民主化、または文化的イベントの自己管理の中からこの動きが発生した。
1960年代、70年代のフランスのフォーク音楽家としては、グレアム・オールライトやトライ・ヤン・Tri Yannやアラン・スティベルらがあげられる。彼らの登場は民俗復活と呼ばれ、他のヨーロッパ諸国でも同様に伝統的な歌のリバイバルや、伝統的な楽器( バイオリン、バグパイプ、ハーディガーディなど)を使用する伝統的なスタイルの音楽再興の象徴となった。また2000年代にはコクーンが登場し、15万枚のヒットを記録した。
1980年代には、ブルトン音楽の強力な発展があった。フォークミュージックという用語は、 マリー・クルセル(Marie Courcelle)やシスコ・ヘルツハフト(Cisco Herzhaft)のアルバムなど、伝統的なインスピレーションの音楽を指すようになる。民俗舞踏会およびフェスト=ノズなどがフランスおよびその他の場所で定期的に開催され、彼らは夕方または午後から祝祭のような暖かい雰囲気の中で夜の終わりまで踊りに招待される。音楽的な交配反応は1950年代と1960年代のパリでのラテン音楽とアンデス音楽にたいして並外れた実力をもつユーグ・オーフレイHugues Aufrayらの活躍で、1960年代にフランスにもたらされた(ラテンクォーターやL'Escaleキャバレー、ロス・インカ Los Incas、Los Guaranis、Los Chacos、Together Achalay、ロス・カルチャキス Los Calchakis 、ロスマチュカンボス Los Machucambosなどのグループ)。
オーフレイは、北米のアメリカ人以外のフォークロアに向けた解釈を示し、彼のレパートリーの多くにラテン、アンデス、南アメリカの伝統音楽の影響が見られる(ボリビアのパロマヒルパステイをテーマにした「最後のライラックの水仙」など)。また、ロス・ガルセロスの「ングリッシュ・ナイチンゲール」は、ベネズエラのホローポでありスペイン語で歌われた有名な詩に由来する。鷹は「エル・ガビラン」とベネズエラのパサホを直接訳したものである。
ほかに、ギルス・ドリュー(Gilles Dreu)が1968年に発表した「ウエラ・パンペーナ」(時に「ア・ラ・ウエラ」と題される。パンパの伝統的なアルゼンチンのジャンル)は、アルゼンチンのアリエル・ラミレスによる作曲である。彼はミサ・ラ・ナビダ・ヌエストラ(messe La Navidad Nuestra)や、ミサ・クリオージャ(Misa Criolla)の有名な作曲家であり、現代音楽と伝統音楽の交配によって、後のミュージシャンなどの聴衆に強い影響を与えている。音楽ジャンルとさまざまな楽器(電化されたものを含む)の混合、あらゆる起源の国際的なアーティストとのコラボレーションなどの根底には、1960年代の初めから父親のジョルジュ(ヨルグ)コシュヴェロウ(Georges Cochevelou)によって始められた、ケルトのハープ音楽の復元に関する資料探索がある。
1980年代初期から、 インダストリアルシーンで少数のアーティストが新しいヨーロッパのフォークミュージックを作成しようとした。ネオフォークと呼ばれるこの流れは、アングロサクソン民族運動の影響を強く受けているが、異教、ロマン主義、オカルトなどのテーマは、ヨーロッパ文化と歴史への興味を示している。1990年代、メタルバンドは楽器、メロディ、伝統的なテキストを使用して音楽をミックスしはじめる。この流れはフォークメタルまたはメタルフォークと呼ばれる。
21世紀に入ると、フォーク音楽という用語は、レパートリーが伝統舞踊に向けられた伝統音楽または伝統的なインスピレーションを指している。
我が祖国 (ウディ・ガスリーの曲) (This Land Is Your Land) - ウディ・ガスリー
ウイ・シャル・オーバーカム - ピート・シーガー
孤独の旅路 (Heart of Gold) - ニール・ヤング
今日、日本で「フォークソング」「フォーク」と呼ばれるものは、1950年代後半にアメリカで他の音楽ジャンルと共に興ったリバイバル現象の折に流行した「フォーク・リバイバル」ブームで、商業的にも大成功したポップス寄りの「モダンフォーク」に影響を受けた音楽を指す。
「英語で"フォークソング"はもともと民謡の意」と説明されることが多い。町田嘉章・浅野建二著『日本民謡集』(1960年初版、岩波書店)の中で浅野は「フォークソング=民謡という訳が生まれた明治時代には、ありとあらゆる大衆音楽を民謡と分類していたことがある」と解説している。つまり日本にもアメリカにも当時はまだ音楽ジャンルがたくさん無く、フォークソングを表す適切な言葉が無く、フォークソング=民謡と訳し、これが今日まで残っているものと考えられる。今日日本で言う「フォークソング」「フォーク」と「日本の民謡」は全く違うため、日本のフォークソングは日本の民謡とは別のものと考えた方がよい。また日本の「フォークソング」「フォーク」は、1970年代前半にブームとなった生ギターを中心としたアコースティックな音楽が入口ではあったが、実際にはリズム・アンド・ブルースやカントリーミュージック、ロックなど、他のアメリカンポップスに交じって日本に流れ込んできた大衆音楽の影響も受けている。デビュー時に"フォーク歌手"と呼ばれ、自作の歌でその後の音楽界に大きな影響を与えた吉田拓郎は、1960年代の広島でのアマチュア時代にはロックバンド(R&Bバンド)を組んでおり、フォークソングのみならず、多様な音楽ジャンルからの影響が知られており、また井上陽水はビートルズマニアとして知られ、ボブ・ディランを本格的に聴いたのはプロデビュー以降に小室等に薦められたからで、泉谷しげるに至っては「もともとローリング・ストーンズに憧れて音楽を始めて、機材が要らないし、儲かりそうだとフォークを始めた」と話している。1970年代以降の「フォーク」は他の音楽ジャンルを融合した音楽といえる。
日本の流行歌史を辿っていくと、いつの時代にも洋楽を新たな形で取り組むことで、新しい表現が生まれてきたという面があり、フォークソングも同様である。1960年代前半には知る人ぞ知るある種のサブカルチャー的な存在だったフォークソングが、1970年代にはレコードの売上げを始めとして日本のポピュラー音楽史上で避けて通ることの出来ないほど、メインカルチャーにまで登りつめたことは特筆すべきトピックといえる。日本のフォークソングの起点をどこに定めるかは難しい。日本のフォークソングの源流は、1950年代に起こった日本のうたごえ運動に、1959年以降に商業的な色合いと様式を身にまとい、海外のヒットソングとして日本に上陸してきたキングストン・トリオ、ブラザーズ・フォア、ピーター・ポール&マリーらを合体したものが「日本版フォークソングの誕生」という見方が多い。小室等は「1950年代の終わり中学のとき、キングストン・トリオの『トム・ドゥリー』を聞いた。それはフォークソングとして耳にしたのではなく、デル・シャノンやコニー・フランシスらのアメリカのポップスのチャートに上がってきたヒット曲の1つとして聞いた」と証言している。田家秀樹は「1959年にビルボードNo.1ヒットを記録した『トム・ドゥリー』が日本に紹介され、それまでの日本の歌謡曲とは全く違う新しい音楽として影響を与えるところから日本のフォークソングは始まっている」と論じている。1959年以降に当時のラジオから日本に入ってきたカントリー&ウエスタンを学生たちがコピーしていたら、「アコースティックギターの音は似てるんだけど何か違う、これはいったい何だ?」と気付いた者がいて、当時の先端をいっていた学生たちが、アメリカの音楽雑誌を取り寄せて「どうやらこれは"フォークソング"というらしい」と気付いたというのが、日本で「フォークソング」という言葉が入ってきた始まりという説もある。これらの話から日本では明治時代に「folk music」を「民謡」と訳して以降、「フォークソング」という言葉は全く認知されずにこの時代まで来たと想像される。それでフォークソングはかっこいいとなり、日本で多くのフォークソンググループが出来たといわれる。1963年9月27日付の『読売新聞』夕刊に「最近のアメリカ軽音楽界 完全に民謡ブーム 大学生たちが熱烈な推進」という見出しで「民謡」と「フォークソング」を等号で結び、ジョーン・バエズら著名な歌手を紹介している。この記事では日本の民謡歌手の代表として三橋美智也にコメントを求めるなど、フォークソングの概念を伝統的なフォークソング(民謡)と混同しており、少なくとも日本でこの時点ではアメリカの「フォーク・リバイバル」後の所謂「モダンフォーク」については広まっていなかったと考えられる。翌1964年になると民謡ではなく、フォークソングという表記が一般化し、1965年には完全に定着している。ボブ・ディランのレコードデビューは1962年3月で、ボブ・ディランのシングル盤が日本で発売されたのは、1965年の「サブタレニアン・ホームシック・ブルース」(邦題「ホームシック・ブルース」)が最初で、発売元の日本コロムビアはボブ・ディランに「ウエスタン調ロックにつづる哀愁」とキャッチコピーを付けた。ウエスタンという言葉が使われているのは、この前に日本でカントリー&ウエスタン(C&W)のブームがあったからだった。『朝日新聞』1966年4月24日付に「フォークソング大はやり 若者の生活に密着」という見出しの記事が載り、「最近、フォークソングが、若者を中心とする歌好きの人々の間ですごくはやっている。ひところのエレキブームのようなハデな騒がしさはないが、若い人たちによってその魅力はなかなか大きいようだ。フォークソングが日本に入って来たのは3、4年前。アメリカでジャズとは別に、歌手と聴衆が一緒になって歌う"新民謡"が生まれ、これがフォークソングと呼ばれた。最近は反戦歌など社会性を持ったものが人気を呼んでいる」と書かれている。また『毎日新聞』1966年9月8日付の「寒流」というコラムに「ギター、フォークソングの孤独なブーム」という見出しの記事が載り、「クラシックギターが売れている。業界の話によると、全国で50のメーカーが月産10万台を作っているそうだ(中略)こんなに売れ、演奏者も多いのなら、エレキ騒動やピアノ教室のように社会的な話題になってもよさそうだが、いっこうにそれらしいことを聞かない。ブームが潜行してる。同じようなブームにフォークソングがある。モダン・フォークと呼ばれるもので、素朴なメロディーに乗せて反戦や社会批判を歌ったものだ。アメリカの大学生の間から流行して、日本でも大学生を中心に百組ほどのグループがある。一説によるとフォーク人口は百万人。それなのにこのブームは表面化しない」などと書かれており、1966年9月時点ではフォークソングムーブメントはそこまで大きくなっていないことが分かる。
日本のフォークソングにはアメリカの伝統的な音楽の継承を目的とするフォークリバイバル的意味はあまり含まれない。あまりというのは日本のフォークソングを先導した労音は、アメリカのフォークソングの思想を受け容れたものだったが、日本の若者にとってはファッションだったからである。アメリカでは当時はまだ徴兵制が残り、実際に戦場に行かねばならないかも知れない現実に晒されていたアメリカの若者たちとは違い、日本の若者たちにとっては戦争は切実な問題ではなかった。1960年代初頭にアメリカの学生の間で盛り上がっていたフォークソングブームに飛びついたのが、日本の富裕層の若者、特に大学生だった。ブルーカラー的匂いのあったロックンロールとは違って知的な匂いもあり、アコースティックギターの新鮮さ、美しく爽やかなハーモニーに多くの大学生が驚き、われ先にとグループを結成してそのコピーを始めた。それは同じくアメリカからの輸入品であるアイビールックと連鎖していた。芝生の植えられたキャンパスで、アイビーファッションに身を包み、ギターを片手にアメリカのモダンフォークのコピーを歌う。ギター1本あればみんなと一緒に歌うことが出来るのもフォークソングの魅力だった。それまでに日本に入って来た洋楽は、演じる側と聴く側に境界線があったが、フォークソングはその境界線を取り払った音楽だった。それまでの既成の音楽と著しく違っていたのは、歌い手自ら作詞家・作曲家になれたことで、なぎら健壱は「シンガーソングライター」も実質的にここを始まりとしている」と論じている。これが60年代の最新トレンドであり、これらはキャンパス・フォーク、カレッジ・フォークなどと呼ばれるようになった。また、なぎらは「フォーク・シーンを支える絶対数の多さから、フォークがファッション、精神的なものも含めて若者文化をリードした」と論じている。特に盛んだったのが東京で、日本で最初のフォークソンググループとも言われる立教大学の大沢保が作った「セント・ポール・フォーク・シンガーズ」が、1963年12月24日に、日本で初めてのフーテナニー「フーテナニー'63」を他2組と銀座ガスホールで開催した。この催しが一つのきっかけとなって、それまでバラバラだったフォークソング運動に横の連帯が生まれた。1964年暮れと1965年6月に「ジュニア・ジャンボリー」が成功し、カレッジフォークのパターンが決まった。ここから各所で「〇〇フーテナニー」「〇〇ジャンボリー」「〇〇フェスティバル」など呼ばれるコンサートが開かれた。1965年10月にはキングストン・トリオらアメリカカレッジのキャンパスシンガーたちが、日劇で開かれた「第1回フォークソング・フェスティバル」に総出で出演した。マイク真木の在籍した「モダン・フォーク・カルテット」や石川鷹彦が在籍していた「フォーク・ウィンズ」、「ハミング・バーズ」など、各大学にカレッジ・フォークのグループがあり、森山良子や細野晴臣もカレッジ・フォーク出身者で、細野も「オックス・ドライヴァーズ」というグループを率いてキングストン・トリオなどを歌っていた。国産初の本格的なフォーク・ギターが発売されたのは1966年(ヤマハFG180、18,000円)。同年にはカレッジ・フォーク出身のマイク眞木「バラが咲いた」や、ザ・ブロードサイド・フォーの「若者たち」が同名ドラマの主題歌として大ヒットし、日本でフォークブームが起きた。これらは職業作家の作品で自作自演ではなく、既成の歌謡曲のフィールドで作り出された「フォークソング風歌謡曲」で、マイク眞木を"日本のボブ・ディラン"として売り出そうとした時代感覚はかなりズレていた。このようなセンスは同時期に流行った海外のロック・ムーブメントの歌謡曲展開だったグループ・サウンズ (GS) に近いものがあった。但しこれらは他の歌謡曲に較べれば、時代の空気を感じさせるものとして、若い世代に支持された。また1968年頃からカレッジ・フォークの中で日本語オリジナルのフォークをやる者が出てきた。フォー・セインツやザ・リガニーズ、モダン・フォーク・フェローズ、キャッスル&ゲイツなどだが、ただ大ヒットシングルを出すまでには至らなかった。こうした関東のカレッジフォークはアメリカの社会派という輸入物は抜きにしたもので、民衆を鼓舞し前進させるものではなかった。