高畑勲
高畑死後のインタビューで鈴木敏夫は、高畑について「いい作品を作ることがすべてであってその他のことにはまったく配慮しない人」「よくいえば作品至上主義。でも、そのことによって、あまりにも多くの人を壊してきたことも事実です」と述べた。鈴木は、近藤喜文が生前に「高畑さんは僕のことを殺そうとした」と打ち明けたことやスタッフへの怒り方について「その人を鍛えるため、仕事への姿勢を変えるために言うんじゃない。(中略)逃げ道も作らないし、あとで救いの手を出すこともしない」ことを明かし、高畑がスタッフに対して感謝を示さなかったことを「いっしょに作品を作っているのだから、監督として感謝するのはおかしいという考え方なんです。論理的なのかもしれないけれど、人間的な感情に欠ける、破綻した考え方ですよね」と評した。『火垂るの墓』の製作に携わった新潮社の新田敞が「松本清張や柴田錬三郎、安部公房、いろんな作家と付き合ってきたけど、あんな人はいなかった。高畑さんと比べたら、みんなまともに見える」と人物評を語ったことも紹介している。
趣味は音楽鑑賞と勉強。音楽に関しては特に造詣が深く、ピアノも弾け、譜面も読め、ベートーヴェンのスケルツォを集めたCDの企画・選曲も手がけている。文学にも関心が強く、気になったフランス語の文芸評論を個人的に訳出しパソコンで管理する一面もあったが、大塚康生によると周囲に対してそうした教養をあまり表に出さなかったという。『かぐや姫の物語』では挿入歌である「わらべ唄」「天女の唄」を作曲している。
かつては宮崎駿や鈴木敏夫と同じく愛煙家だったが、その宮崎と鈴木からの指示により2009年11月より禁煙に踏み切る。高畑は東大の先輩で良き理解者だった2011年の氏家齊一郎への追悼文の中で、宮崎と鈴木がその後もタバコをやめないことも踏まえ、二人の禁煙の指示は氏家の強い意向を受けてのものであったと記している。
組合活動以来の縁で選挙では一貫して日本共産党を支持しているが、共産党員ではない。
1935年10月29日、三重県宇治山田市(現・伊勢市)に生まれる。
1938年、三重県津市に転居。
1942年、三重県立師範学校男子部付属国民学校に入学。
1943年、父の転勤に伴い岡山県立師範学校男子部付属国民学校に転入。卒業後、岡山大学付属中学校に進学し卒業。
1954年、岡山県立岡山朝日高等学校を卒業、東京大学教養学部文科二類に入学。
1956年4月、東京大学文学部仏文科に進学。同期に大江健三郎、海老坂武らがいた。
1959年3月、東京大学卒業。4月、東映動画に演出助手として入社。『安寿と厨子王丸』『鉄ものがたり』『わんぱく王子の大蛇退治』『狼少年ケン』『太陽の王子ホルスの大冒険』『ひみつのアッコちゃん』『ゲゲゲの鬼太郎(第1作)、(第2作)』『もーれつア太郎』『アパッチ野球軍』などに参加。東映動画労働組合で副委員長に就き、組合運動を通じ宮崎駿と知り合い親交を深める。
1971年6月10日、宮崎駿、小田部羊一と共にAプロダクションへ移籍。『ルパン三世 (TV第1シリーズ)』『パンダコパンダ』『パンダコパンダ 雨ふりサーカスの巻』『荒野の少年イサム』に参加。
1973年、宮崎駿、小田部羊一と共にズイヨー映像(現・日本アニメーション)へ移籍。『アルプスの少女ハイジ』『フランダースの犬』『母をたずねて三千里』『ペリーヌ物語』などに参加。
1978年、宮崎駿の『未来少年コナン』に(絵コンテ・演出)参加。
1979年、『赤毛のアン』脚本・演出。
1981年、テレコム・アニメーションフィルムへ移籍。『じゃりン子チエ』(脚本・監督)公開。
1982年、『セロ弾きのゴーシュ』(脚本・監督)公開。
1983年、『NEMO/ニモ』の準備作業をするが米国側と意見が合わず演出を降板。
1984年、『風の谷のナウシカ』(プロデューサー)公開。
1985年、スタジオジブリ設立に参画。
1986年、『天空の城ラピュタ』(プロデューサー)公開。
1987年、『柳川堀割物語』(脚本・監督)公開。
1988年、『火垂るの墓』(脚本・監督)公開。
1989年、『魔女の宅急便』(音楽演出)公開。
1991年、『おもひでぽろぽろ』(脚本・監督)公開。
1994年、『平成狸合戦ぽんぽこ』(原作・脚本・監督)公開。
1995年、若手演出家養成のための第1期東小金井村塾を主催。
1998年、1998年秋の紫綬褒章を受章。
1999年、『ホーホケキョ となりの山田くん』(脚本・監督)公開。
2012年、ドキュメンタリー映画『いわさきちひろ 〜27歳の旅立ち〜』(出演)公開。
2013年、『かぐや姫の物語』(原案・脚本・監督)公開。
2018年4月5日、肺がんのため東京都内の病院にて逝去、1935。
タシケント国際映画祭監督賞(『太陽の王子 ホルスの大冒険』)
厚生省児童福祉文化賞(『赤毛のアン』)
第36回毎日映画コンクール大藤信郎賞(『セロ弾きのゴーシュ』)
第42回毎日映画コンクール教育文化映画賞(『柳川堀割物語』)
日本カトリック映画大賞(『火垂るの墓』)
文化庁優秀映画(『火垂るの墓』)
国際児童青少年映画センター賞(『火垂るの墓』)
シカゴ国際児童映画祭最優秀アニメーション映画賞(『火垂るの墓』)
シカゴ国際児童映画祭子供の権利部門第1位(『火垂るの墓』)
モスクワ児童青少年国際映画祭グランプリ(『火垂るの墓』)
1991年 山路ふみ子文化財団特別賞
1992年 芸術選奨文部大臣賞(『おもひでぽろぽろ』)
第49回毎日映画コンクールアニメーション映画賞(『平成狸合戦ぽんぽこ』)
1995年度アヌシー国際アニメーション映画祭長編部門グランプリ(『平成狸合戦ぽんぽこ』)
第3回文化庁メディア芸術祭アニメーション部門優秀賞(『ホーホケキョ となりの山田くん』)
2007年 第12回アニメーション神戸賞・特別賞
2009年 ロカルノ国際映画祭名誉豹賞
第68回毎日映画コンクールアニメーション映画賞(『かぐや姫の物語』)
2014年 東京アニメアワード特別賞「アニメドール」
2014年度アヌシー国際アニメーション映画祭「名誉賞」(Cristal d'honneur)
2015年 東京アニメアワード監督賞(『かぐや姫の物語』)
2015年 フランス芸術文化勲章オフィシエ
2015年 ウィンザー・マッケイ賞
『「ホルス」の映像表現』徳間書店「アニメージュ文庫」、1983年
『話の話―映像詩の世界』徳間書店「アニメージュ文庫」、1984年
『映画を作りながら考えたこと 1955〜1991』徳間書店、1991年 ISBN 978-419-5546390。
『映画を作りながら考えたことⅡ 1991〜1999』徳間書店、1999年 ISBN 978-419-8610470
『十二世紀のアニメーション―国宝絵巻物に見る映画的・アニメ的なるもの』徳間書店、1999年 ISBN 978-419-8609719
『漫画映画(アニメーション)の志―「やぶにらみの暴君」と「王と鳥」』岩波書店、2007年 ISBN 978-4000220378
『一枚の絵から 海外編』岩波書店、2009年 ISBN 978-4000221771
『一枚の絵から 日本編』岩波書店、2009年 ISBN 978-4000221764
『アニメーション、折りにふれて』岩波書店、2013年 ISBN 978-4000220804。岩波現代文庫、2019年 ISBN 978-4006023096
『映画を作りながら考えたこと―「ホルス」から「ゴーシュ」まで』文春ジブリ文庫、2014年
『君が戦争を欲しないならば』岩波ブックレット、2015年 ISBN 9784002709420
宮崎駿・鈴木伸一・おかだえみこ『アニメの世界 とんぼの本』(新潮社 1988年)
大塚康生・叶精二・藤本一勇『王と鳥 スタジオジブリの原点』(大月書店 2006年)
宮崎駿・小田部羊一『幻の「長くつ下のピッピ」』(岩波書店 2014年)
ジャン・ジヨノ『木を植えた男を読む』訳著 徳間書店 1990
ミッシェル・オスロ『キリクと魔女』徳間書店スタジオジブリ事業本部、2003
ジャック・プレヴェール『ことばたち』ぴあ 2004年
プレヴェール『鳥への挨拶』編訳 ぴあ 2006年(奈良美智絵)
宮崎駿 -「高畑勲さんへ」(2018年5月15日ジブリ美術館での弔辞)「週刊朝日」2018年12月21日号、第137-138頁に収録。
大塚康生『作画汗まみれ』 文春ジブリ文庫(増訂版)、2013年 ISBN 4-19-861361-3
大塚康生『リトル・ニモの野望』 徳間書店、2004年 ISBN 4-19-861890-9
『大塚康生インタビュー アニメーション縦横無尽』聞き手森遊机、実業之日本社、2006年 ISBN 4-408-61255-3
『高畑勲 「太陽の王子ホルスの大冒険」から「かぐや姫の物語」まで』「キネマ旬報ムック」キネマ旬報社、2013年
『ユリイカ 詩と批評 総特集 高畑勲の世界』青土社、臨時増刊2018年7月
『高畑勲 〈世界〉を映すアニメーション』河出書房新社<KAWADE夢ムック>、2018年8月
鈴木敏夫『天才の思考 高畑勲と宮崎駿』文藝春秋<文春新書>、2019年5月
『高畑勲をよむ:文学とアニメーションの過去・現在・未来』三弥井書店、2020年4月
ステファヌ・ルルー『シネアスト高畑勲 アニメの現代性』岡村民夫訳、みすず書房、2022年4月
高畑は自身の関心に基づき、「日本絵画史に見るマンガ的アニメ的なるもの」「絵で語る工夫の世界史―いわゆる異時同図を中心に―」というテーマで「素人研究」を行ってきた。この研究のうち、12世紀の連続式絵巻に関する部分を出発点にまとめたものが『十二世紀のアニメーション:国宝絵巻物に見る映画的・アニメ的なるもの』として出版されている。
2005年から2007年にかけて、学習院大学大学院人文科学研究科身体表象文化学研究科による身体文化学プロジェクトに参加。共同研究テーマ「身体表象メディア論(映像芸術と身体表象メディア)」のリーダー(主任研究員)を努めた。その成果は『世界の鏡としての身体:シェイクスピアからアニメーションまで』として出版された。
近藤喜文は『火垂るの墓』『おもひでぽろぽろ』において彼抜きではこの両作はあり得なかった。『赤毛のアン』などで日常生活の「キャラクターアニメーション」(人物の性格・ひととなりの活写)をこころざして近藤はとても良い仕事をした。『火垂るの墓』において近藤に課せられた目標は「日本人をちゃんと描こう」ということだった。こうあってほしいという理想主義的なキャラクターでもなければマンガ的様式的なキャラクターでもない、まぎれもない日本人がこうあった、という現実的なキャラクターでなおかつ日本人の尊厳を保ちながらユーモアをまじえて捉えることはできないかということを目指した。近藤は自分の作ったキャラクターならば斜め仰向きの顔などどんな難しいアングルでも感じよく描くことができた。
井岡雅宏は『アルプスの少女ハイジ』『赤毛のアン』で美術監督を務めた。『赤毛のアン』では色数が多いのに濁らず、しぶいのに空気は澄んで、他の美術の人に比べてタッチは荒く筆あとも残し、明暗を同色で描かず色彩で描き自然の現実感を失わないまま装飾的に描いた。彼の描いた美術ボードは一枚一枚が「絵画」となっており見飽きなかった。『ホルス』では朝夕のリアリズムを基調とした現実感のある場面を描いた。
小田部羊一は高畑の初期作品から長年共に仕事をした同志である。『ハイジ』『母をたずねて三千里』などではキャラクターデザインを務めた。小田部のキャラクターはごく簡潔でありながら人間的な温かみと柔軟性を持ち地を通わせることができた。東映動画を退社する際も共に退社している。 小田部が時代考証を担当した『なつぞら』(2019年度上期NHK連続テレビ小説)では、若き演出家・坂場一久(演・中川大志)について、東大卒の経歴や長編映画『神をつかんだ少年クリフ(「太陽の王子 ホルスの大冒険」をモチーフにした作品)』担当した経緯について高畑をオマージュさせている。
『平成狸合戦ぽんぽこ』は男鹿和雄に美術をやってもらうことを前提に設計した。男鹿の絵は見る者に自然の実感を喚起する力をもち映画美術としての機能的側面を忘れさせることができた。自然に対する愛情と適応力・観察眼そしてセンスの良さを持ち合わせた。
百瀬義行とは1983年に『風の谷のナウシカ』の原画を依頼するために阿佐ヶ谷駅前の喫茶店で初めて会った。『火垂るの墓』では絵コンテ作画と場面設定・レイアウトを受け持ってもらった。百瀬の絵コンテは緻密かつ的確でそれを拡大コピーすればそのままレイアウトの基礎になり、しかも絵に温かみがあった。百瀬はうまいだけでなく人柄も反映したどこか丸みのある穏やかな絵柄も、人々が普通に見ている感覚にできるだけ近い画角の取り方も高畑の目指す日常的な画面づくりにぴったりだった。『火垂るの墓』以後の高畑作品全てに百瀬は参加している。
山本二三は『じゃりン子チエ』の美術を行った。原作漫画の絵柄の良さを生かしたレイアウトをした。山本のレイアウトの美術はしばしばリアルな「リアル」を超え第二の「リアル」を画面に作り出した。
氏家齊一郎は高畑の実質的なパトロンとして高畑を支えた。『かぐや姫の物語』が氏家の強い希望で作られた。氏家は『かぐや姫』の進展を心待ちにし脚本準備稿・絵コンテにも目を通していた。
※宮﨑駿については「宮﨑駿との関係」の節を参照。
『機動戦士ガンダム』『伝説巨神イデオン』などを監督した富野由悠季は、高畑が監督を務めた世界名作劇場で、『アルプスの少女ハイジ』全52話中18本、『母をたずねて三千里』全52話中22本、『赤毛のアン』全50話中5本(※『機動戦士ガンダム』の放送のため中盤から不参加)の絵コンテを担当。高畑が監督をした世界名作劇場シリーズにおいて、もっとも多くの絵コンテをこなした。
富野は「対象への理解が正確でなければならない、ということを追求してきた監督が高畑勲です」と述べている。『子供は分かれば見る』と子どもの理解力を舐めてはいけないということを教えられ、何人かが焚き火しながら話しているだけのワンカットに1分以上も費やす場面を作った際も、1分耐えられるセリフやストーリーが作れるのか、それがアニメの勝負だと教えられた。
「街の風景、街灯がそこに立っている意味、つまりは物事の形が持っている意味は、なんとなくではありません。“それを意識する・考える"ということを高畑さんに教えられました。何より、ガンダム以降、僕は作品作りにおいてハッキリとそういう気を付け方をするようになったんです。これは高畑さんの影響だと認めざるをえません」、「SFモノ、巨大ロボットものをやっている目線だけでは、アニメにおいて“文化論"を意識するところまでは絶対にいけなかった」と述べている。
片渕須直は、『セロ弾きのゴーシュ』で高畑監督と出会い、その後『リトル・ニモ』で演出助手を務めた。
「基準はすごく高いところにあり、大変厳しい方」だったという高畑監督について、
「戦後、商業的にアニメーションを大きく広げていこう、という状況の中で、高畑監督はもっと普遍的なテーマを持ったアニメーションができるのでは?と探っていました」と回想。
『この世界の片隅に』を監督した時に「道しるべとなったのが『火垂るの墓』だった」「高畑さんの子ども時代の体験が反映されている。戦争を経験していない我々がどうすれば『火垂るの墓』に追いつけるのかと必死になりました。」「冒頭の空襲の状況、その場に立つと空襲がどう見えるのか、ものすごくきちんと描かれている。戦争を経験した高畑監督自身の経験からなのだと思います」と言及。高畑さんは『この世界の片隅に』を繰り返し見て下さったようで、『エールを送ります』との言葉をいただいたのが何よりうれしかった」と語る。片渕は高畑を「子どもだけでなく、大人も楽しむようになった今日の日本アニメーションの隆盛を築いた一番のキーパーソン」、「センスで作るのではなく、作品の中にセオリーを置いて人物を描く唯一の人とも言える」という。