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パリ外国宣教会
パリ外国宣教会 (パリがいこくせんきょうかい、Missions étrangères de Paris; 略称:MEP) は、フランスのパリに本部を置くカトリックの男子宣教会。1653年、フランソワ・パリュー (Jean-François Palus) らによって設立された宣教会で、当初より東アジアの宣教を担当している。明治以降の日本のカトリック教会の再建に携わった。パリミッション会とも呼ばれ「パリ外邦伝教会」と訳されることもある。
入会の条件はフランス語を母国語とするカトリック司祭であることで、会員にはフランス人のほかベルギー人、スイス人などがおり、近年は非フランス語圏のインド人や韓国人などアジア系の入会も認められ、日本では韓国人の司祭(宣教師)も活動している。
パリ外国宣教会日本管区本部はカトリック東京大司教区司教座聖堂(カトリック関口教会)の近くにある。現在も40名余りの会員が北海道から九州までの日本全国で働いている。
イエズス会士アレクサンドル・ドゥ・ロードは、ローマ教皇アレクサンデル7世の支援を受け、3人のフランス人司教、ピエール・ランベール・ド・ラ・モット、フランソワ・パリュー、イニャス・コトランディらを含む、総勢17名をアジア宣教に出発させた。彼らが宣教会の事実上の創設者である。宣教会の宣教本部はタイのアユタヤにあった。当初はトンキン、コーチシナ、カンボジア、タイ、中国の一部で宣教を行った。
1663年には宣教師志願者を確保するため、パリのバック通りに「外国宣教神学校」を設立、教皇アレクサンデル7世から承認され、フランス政府の法的認可を受けた。当初は修道会でも教団でもなく、会員である司祭は福音宣教省(1622年に教皇グレゴリウス15世によって設立)の枠組みの中で宣教活動をするものであった。
1710年には宣教会の規則が確立された。18世紀前半にイエズス会がインド宣教の担当を禁止されると、宣教会が代わって担当した。1776年にイエズス会が南インド宣教から解任されると、その宣教を引き継いだ。宣教の成果は上がったが、一時はフランス革命により頓挫した。
19世紀に福音宣教省の財政支援を受け、宣教会は活動を再開した。また、従来は宣教師になれるのは司祭だけであったが、1840年からは神学校生徒でも可能になった。
教皇グレゴリウス16世は、1831年に朝鮮と日本、1838年に満州、1841年にマレー、1846年にチベットとアッサムにおける宣教を宣教会に任せた。教皇ピウス9世は、1849年に中国のさらなる一部と1855年にビルマ、教皇ピウス12世は、1952年にハワイと台湾における宣教を命じた。しかし宣教の過程で、中国、ビルマ、ベトナム、カンボジア、ラオスからは追放され、多数の宣教師が迫害を受けて殉教した。
宣教会は17世紀以来、4500人の司祭をアジアに派遣している。ベトナム、李氏朝鮮、清などへも宣教師を送り出し、特にピエール・ピニョーはベトナムで阮朝建国に関わったことで有名となったが、彼の死後に誕生した阮朝ではキリスト教は弾圧され、多くの宣教師が殉教した。同様にキリスト教を弾圧していた李氏朝鮮(丙寅教獄など)や清においても多くの宣教師が殉教している。
1917年に教会法が改正され、宣教会は司祭の「協会」であることをやめ、在俗司祭で構成された「宗教団体」となった。
日本は17世紀以来、禁教令によるキリシタン弾圧が徹底し宣教の術がなかったが、状況が変わり始めたため、1831年に福音宣教省の委託により、パリ外国宣教会は日本へ再宣教の準備を開始した。1844年(弘化元年)にテオドール=オギュスタン・フォルカード神父が琉球に入り、日本語を勉強しながら日本入国の機会を狙った。1858年(安政5年)、幕府は米・英・蘭・露・仏5か国と修好通商条約を締結し、外国人居留地内に限って教会建設を認めた。
これを受け、宣教会は1859年(安政6年)の横浜開港時に日本再宣教のため、ジラール神父らを日本に送った。同年9月、ジラール神父が横浜に上陸。1862年には近代日本で初の教会となる横浜天主堂(カトリック山手教会初代聖堂)が、横浜・山手の横浜居留地80番地(現:横浜市中区山下町80)で献堂された。
1863年にルイ・テオドル・フューレ神父が長崎に赴いた。1864年(元治元年)12月29日、長崎に大浦天主堂を完成し、フューレ神父にかわって天主堂を完成させたベルナール・プティジャン神父が初代主任司祭となった。その3か月後の翌1865年(慶応元年)、イサベリナ杉本ゆりら長崎浦上村の隠れキリシタンたちがフランス寺と呼ばれた同天主堂を訪れてプティジャンに信仰を告白し、隠れキリシタンたちの存在が明らかになった。このニュースは250年間の迫害を超えたキリシタン発見として世界に大きな驚きをもって伝えられた。翌年、プティジャンは再宣教後初の日本司教となった。
大浦天主堂は1933年(昭和8年)に旧国宝保存法による国宝に指定され、1953年(昭和28年)に日本最古の西洋建築として文化財保護法による国宝に指定された。
また、1873年(明治6年)9月に来日したジェルマン・レジェ・テストウィード神父は、巡回宣教旅行中に盲目の女性ハンセン病患者と出会ったことから療養所の設立を決意し、日本最初のハンセン病療養所である神山復生病院を設立した。現在も一般外来やホスピス病棟を備えた病院として稼働している。
ガッシュ
ガッシュ(グヮッシュ、Gouache ɡwaʃ)は、不透明な水彩絵具の一種で、顔料をアラビアガムの水溶液で練ったもの。イタリア語のGuazzo(水溜り、不透明水彩技法)から来た言葉といわれ、本来は絵具の名前ではなく不透明水彩技法を指した。
透明水彩に対し不透明水彩といわれるが、透明水彩技法は産業革命後に絵具が工業的に作られるようになってイギリスを中心に発展したのに対し、ガッシュはそれ以前からヨーロッパ大陸を中心に使われていた水彩技法全般を指している。最も知られているのは中世の装飾本の挿絵の彩色に使われたものである。産業革命以前には屈折率の低い微粒子の顔料が少なかったために水彩絵具は不透明性が高かった。
現在のガッシュは、産業革命時に英国のウィンザー・アンド・ニュートン社が開発したグリセリンや新しい顔料を応用した水彩絵具に負うところがある。
ガッシュは、水分が蒸発することで塗膜が固化するので乾燥は早い。ガッシュは、重ね塗りも可能である。しかしデザイン向けに作られた製品は複製を前提としたデザイン用途を目的として鮮やかさと隠蔽力に重点を置いて設計されているために、耐久性に欠ける色もあり作品に使う場合には注意が必要である。
ガッシュの品質規格は国内では特にないため各メーカーがそれぞれ独自に製造しているが、米国ではASTMインターナショナルの画材部会D01.57において、専門家用ガッシュ絵具の品質規格 D5724 "Standard Specification for Gouache Paints"が制定されている。
日本では小中学校で使用される水彩絵具を不透明水彩ということが多いが、これは透明水彩技法は小学生には難しいが完全な不透明水彩では絵画的な技法も限られるためにその中間的な性能で作られたものであり、マット水彩などとも呼ばれる。本来の不透明水彩と混同すべきではない。また学童用のために安価に作られているので耐久性に欠ける色もあり、そのような色は長期保存を前提とした美術作品には使うべきではない。ポスターカラーもガッシュの一種である。
水溶性で再可溶性のある、アラビアガム等の樹脂溶液を用いた従来のガッシュの下地は、基本的に水彩紙やケント紙などの紙が支持体であり、紙に直に描く。
色のついた紙を使って描くこともある。
女子パウロ会
女子パウロ会(じょしパウロかい、Congregatio Filiarum a Sancti Pauli、Daughters of Saint Paul、略称: F.S.P.)または聖パウロ女子修道会は1915年にイタリアのアルバで創立されたキリスト教 カトリックの女子修道会。男子修道会の聖パウロ修道会とは兄弟会にあたる。
日本では1948年の8月6日から活動。キリスト教関係書籍の出版・社会的コミュニケーションのために創立される。1949年、聖パウロ修道会が文化放送を設立し、1956年まで運営に携わっていた。
アウグストゥス
アウグストゥスは権威を確立し、権力が磐石になると後継者問題に取り組んだ。その際、アウグストゥスは自分の血筋にこだわっていたとされ、妻リウィアの前夫との子という血のつながりはないが近い位置にあり、能力的には卓越していたティベリウスが「最後の保険」的な扱いをされ続けた末に、「正統な後継者」ゲルマニクスの中継ぎとして後を継ぐことになる。当初、姉オクタウィアの子マルケッルスに目をつけ、前妻との間にもうけた一人娘のユリアを嫁がせた。しかし、紀元前23年にマルケッルスが死亡すると、ユリアを腹心アグリッパと再婚させた。この結婚は多くの孫をアウグストゥスにもたらした。そのうちガイウス・カエサル、ルキウス・カエサルの2人を養子とし後継者候補とした。しかし、この2人も夭折した。紀元4年、ガイウス・カエサルが没したため、同年6月27日に、ユリアとアグリッパの末子アグリッパ・ポストゥムスと、ティベリウスを養子とした。同時にティベリウスに甥ゲルマニクス(アウグストゥスと血が繋がる)を養子とさせ、ティベリウスの次まで定めさせた。後に、アグリッパ・ポストゥムスは粗野で放蕩な性格から追放され、軍事・政治ともに実績があるティベリウスが明確に後継者とされた。それでもアウグストゥスは崩御の直前にアグリッパ・ポストゥムスを極秘訪問したという。
胃腸を患ったアウグストゥスは、紀元14年8月19日、ポンペイ近郊のノーラの町で75歳で崩御した。最期の日、友人に「私がこの人生の喜劇で自分の役を最後までうまく演じたとは思わないか」と尋ね、「この芝居がお気に召したのなら、どうか拍手喝采を」との喜劇の口上を付け加えたといわれている。遺灰はローマ市内のアウグストゥス廟に葬られ、神格化された後にカレンダーに Augustus (= August) 、つまり8月と記された。そして暗殺されたユリウス・カエサルつまり Julius (= July) には7月が神格化されカレンダーに記されたことは有名な話である。カレンダーに記されている1月から8月までの名前は全て、神として古代に崇められた人物の名である。
スエトニウスの「皇帝伝」によれば、アウグストゥスの背丈は約170cm ほどで均整の取れた体格の、稀に見る美男子であったという。
元来皇帝としては短気で残酷な側面をもっていたが、3度目の妻リウィアの影響を受け、寛大で温和な性格へと変わっていったといわれている。事実、リウィアの懇願を受けてアウグストゥスは幾度か死刑を追放に免じている。また、老境に達した頃、孫たちがかつて自分が粛清したキケロの本を読んでいるのを見つけた際、叱られるのを心配した孫たちに対し「彼は教養があった。教養があって、真に国を想う人だった。」と言った。
アウグストゥスの権力を理解する上で何よりも重要なのは『神君アウグストゥスの業績録』で、第34章3節の「権威において万人に優越していても、権力においては同僚たちを凌駕しない」という趣旨の一文は元首制の本質を端的に述べたものである。
ローマ史研究家のF・E・アドコックによれば「アウグストゥスはアレクサンドロス大王やカエサルのような、圧倒的な知力の持ち主ではなかった。しかしあの時期の世界は、彼のような人物こそを必要としていた」とする。カエサルのように軍団兵を前に演説を行い鼓舞し、戦場に立ち兵に剣や盾の使い方を実際に示してみせ、軍団に指令を与え戦場を差配するという才能を示すようなことはアウグストゥスにはなかった。戦闘の実際の指揮は親友にして腹心のアグリッパがとっていた。数々の勝利は彼によるところが大きいが、15年間にも及ぶ厳しいアルプス遠征はアウグストゥス自身による歴史的功績であり、今でも南仏にはアウグストゥスの業績を称えた古代のトロフィが残っている。(→Trophée des Alpes)
インペラートル・カエサル・ディーウィー・フィーリウス(紀元前40年 - 前27年)
プリンケプス(紀元前29年 - 後14年) - 「市民の第一人者」の意。
アウグストゥス(紀元前27年 - 後14年) - 以後「ローマ皇帝」に相当する称号として用いられる。
パテル・パトリアエ(紀元2年 - 14年) - 「国家の父」の意。
彼の死後の最終的な称号は次の通りである。
最高司令官、カエサル、神の子、尊厳なる者、最高神祇官、護民官職権行使37年、インペラトル歓呼21回、執政官当選13回、国家の父
インペラートル・カエサル・ディーウィー・フィーリウス・アウグストゥス・ポンティフェクス・マクシムス・トゥリブニキアエ・ポテスタティス37・インペラートル21・コンスル13・パテル・パトリアエ
スエトニウス『ローマ皇帝伝(上)』 国原吉之助訳、岩波文庫、1986年 - 第2巻 アウグストゥス
コミックビーム
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『月刊コミックビーム』は、KADOKAWA(エンターブレインブランド)発行の月刊漫画雑誌。1995年11月11日創刊。毎月12日発売。キャッチコピーは「愛と勇気と執念のコミック雑誌」。
前身は『アスキーコミック』と『ファミコミ』。誌名の由来は『ファミ通』のかつて連載されていたアーケードゲーム紹介コーナー「ビーム通信」から。雑誌自体はアーケードゲームと関連はなく、多くのタイトル案の中から語呂の良さと勢いで採用された。
誌名ロゴの上に「MONTHLY COMIC BEAM A MAGAZINE for the COMIC FREAKS!」が表記されており、漫画家の個性を生かした濃厚な作品を載せているのが特色。誌面に統一的なコンセプトはなく、作品表現に方向性や制約を設けていない。創刊当初は前身誌の流れから漫画とゲームをドッキングさせるというコンセプトがあり、ゲームを題材とした作品が多かったが「ファミ通ブロス」の漫画雑誌へのリニューアル以降は名残はほとんど見られない。また、小説のコミカライズは古典小説作品に限って存在しており、ファミ通文庫を始めとするライトノベルのコミカライズはほぼ皆無である(ただし、本誌で連載されていた「エマ」や「BREAK-AGE」がファミ通文庫で小説化されたことはある)。
初代編集長は前身のアスキーコミック編集長だった金田一健。1997年までは表紙にカエルのキャラクターを使っていた。金田一は後にMFブックスの編集長に就任した。
2代目編集長(後に編集総長)の奥村勝彦は秋田書店から、当時の発行元のアスキーへ移籍した。『コミックビーム』の漫画作品内やマスコミへ頻繁に顔を出しているので、漫画業界では顔の知れた人物である。創刊当初、彼はそれほど作品内での露出が多くなかった。だがその後、作家と編集者の掛け合いが多いルポルタージュ形式の漫画が増えるにつれて露出が増え、知名度も上がった。
ゲームやソフトウェア、ファッション関係の広告が比較的多く、青林工藝舎の漫画雑誌『アックス』とは、相互の誌面に広告を出し合っている。
1995年11月 - 創刊。創刊時にはテレビCMがアスキーの提供枠で流された。創刊当時の編集長は金田一健。
1997年6月 - 初代編集長の金田一健が他部署に異動し、『コミックビーム』を離れる。2代目編集長に奥村勝彦が就任。
1997年8月 - 副編集長の岩井好典が参加。この後長期間続くことになる、奥村・岩井体制が出来上がる。
1998年1月 - 本誌のリニューアルを行う。創刊当初から表紙にいたカエルのキャラクターが消え、ゲームを題材にした作品もほぼ姿を消す。
1999年7月 - 雑誌『噂の眞相』により『コミックビーム』の休刊が報道された。しかし実際にはこのような事実はなく、誤報だった。後日、『噂の眞相』はこの誤報に対しての訂正文を掲載した。実際この頃の『ビーム』誌上には、当誌の売り上げが芳しくない事をネタにした漫画作品が度々掲載されていた。それがこの誤報を招いたと言える。
2000年4月 - エンターブレインがアスキーから分社化したのに伴い、発行元が旧来のアスキー(アスペクト)からエンターブレインへと変更になった。これに伴い、単行本のレーベル名は社名を冠していた『アスペクトコミックス(ASPECT COMIX)』から、雑誌名を冠する『ビームコミックス(BEAM COMIX)』に変更。
2002年1月 - 誌名ロゴを現在のものに変更(4代目)。
2004年4月 - 5月号の付録にて他誌掲載漫画の精巧過ぎて盗作すれすれのパロディを行ったため、原作者の著作者人格権や翻案権を侵害するおそれがあるとの判断により、店頭からの自主回収を行った。
2006年10月 - 増刊企画として『コミックビームFellows!』を発行(Vol.1・Vol.2の2号同時発売)
2008年10月 - 『ビーム』から執筆陣が何人か移り、漫画誌『Fellows!』(現・『ハルタ』)が刊行開始。
2013年4月 - 2代目編集長の奥村勝彦が編集総長へ、副編集長の岩井好典が3代目編集長へ就任。
2013年10月 - KADOKAWAがエンターブレインを吸収合併したのに伴い、発行元がKADOKAWAへと変更になった。エンターブレインはKADOKAWAのブランドとして存続。
2017年4月 - ハルタの単行本レーベル「ハルタコミックス(HARTA COMIX)」が新設され、それまでの「ビームコミックス」から独立した。
2019年4月 - 編集長交代。約22年の長きに渡り続いた奥村・岩井体制が終焉となる。
※2019年5月26日現在
金田一健:1995年12月号(創刊号) - 1997年7月号
奥村勝彦:1997年8月号 - 2013年4月号(但し、2013年5月号 - 2019年4月号の間は編集総長として在籍。2020年12月号で、桜玉吉との対談で一度だけ本誌に"復帰")
岩井好典:2013年5月号 - 2019年4月号
清水速登:2019年5月号 - 現職
弥次喜多 in Deep(しりあがり寿) - 第5回(2001年)手塚治虫文化賞マンガ優秀賞
恋の門(羽生生純) - 平成13年度(第5回)文化庁メディア芸術祭マンガ部門審査委員会推薦作品
ファンシージゴロペル(水野純子) - 平成16年度(第8回)文化庁メディア芸術祭マンガ部門審査委員会推薦作品
エマ(森薫) - 平成17年度(第9回)文化庁メディア芸術祭マンガ部門優秀賞
機動旅団八福神(福島聡) - 平成17年度(第9回)文化庁メディア芸術祭マンガ部門審査委員会推薦作品
やさしいからだ(安永知澄) - 平成17年度(第9回)文化庁メディア芸術祭マンガ部門審査委員会推薦作品
放浪息子(志村貴子) - 平成18年度(第10回)文化庁メディア芸術祭マンガ部門審査委員会推薦作品
イムリ(三宅乱丈) - 平成21年度(第13回)文化庁メディア芸術祭マンガ部門優秀賞受賞
テルマエ・ロマエ(ヤマザキマリ) - 第3回(2010年)マンガ大賞、第14回(2010年)手塚治虫文化賞短編賞
エリザベス・ウッドヴィル
エリザベス・ウッドヴィル
エリザベス・ウッドヴィル(Elizabeth Woodville, 1437年頃 - 1492年6月8日)は、薔薇戦争期のイングランドの女性。イングランド王エドワード4世の王妃。父は初代リヴァーズ伯リチャード・ウッドヴィル、母はサン=ポル伯ピエール1世の娘ジャケット・ド・リュクサンブール。
エリザベスは母がランカスター朝の国王ヘンリー6世の叔父ベッドフォード公ジョンと結婚していた縁で、1450年頃からヘンリー6世の王妃マーガレット・オブ・アンジューに侍女として仕え、1452年にランカスター派のジョン・グレイ・オブ・グロービーと結婚した。ジョンとの間に2人の息子を産んだが、1461年の第二次セント・オールバンズの戦いで夫は戦死した。
未亡人になり生活が困窮したエリザベスは母の故郷であるノーサンプトンシャーで逼塞していたが、ランカスター派を倒しヘンリー6世を廃位したヨーク朝のエドワード4世がランカスター派の貴族・騎士の所領を没収したため、さらに貧困へ追い込まれた。やがてノーサンプトンシャーを訪れたエドワード4世に近づき、夫の所領返還を願い出たところ、エドワード4世に気に入られ、ジェーン・ショアを始めとする多くの愛人を差し置いて、その寵愛を獲得する。
1464年5月1日にエリザベスはエドワード4世と密かに結婚したが、政権の有力者でエドワード4世の母方の従兄でもあったウォリック伯リチャード・ネヴィルはフランス王ルイ11世の義妹ボナ・ディ・サヴォイアとエドワード4世の縁談交渉を行っていたため、破談で面目丸潰れとなったウォリック伯は結婚に反対し、エドワード4世と激しく対立するようになった。また、エリザベスの父と多くの弟妹たちがエドワード4世の優遇策で貴族に叙爵されたり貴族との政略結婚が盛んに行われ、急速にウッドヴィル家が外戚として成り上がったことも元来の外戚だったウォリック伯らネヴィル家と旧来の貴族たちの怒りを買った。
1469年、反乱を起こしたウォリック伯の軍に国王軍はエッジコート・ムーアの戦いで敗れエドワード4世は幽閉、エリザベスの父リヴァーズ伯と弟ジョンは処刑された。エドワード4世は短期間で解放され一時ウォリック伯と和睦したが、翌1470年にウォリック伯の再度の反乱で大陸へ亡命、ヘンリー6世が復位した。エドワード4世以外に頼る者がいないエリザベスはウェストミンスター寺院へ逃れ、そこで庇護され息子エドワード(後のエドワード5世)を産んだが、生活は苦しく不安な日々を送った。
1471年、エドワード4世の逆襲でヘンリー6世は廃位され、ウォリック伯もバーネットの戦いで戦死したことでエリザベスは王妃に復帰した。エドワード4世は国内を平定した後、ウッドヴィル家重用を継続してエリザベスの弟のリヴァーズ伯アンソニーや最初の夫との息子であるドーセット侯トマス・グレイ (初代ドーセット侯爵)が宮廷に引き立てられたが、ウッドヴィル家と他の貴族たちの対立も引き継がれる中、1483年にエドワード4世は病死する。
エドワード5世が父の後を継いだものの、叔父のグロスター公リチャード(後のリチャード3世)がウィリアム・ヘイスティングス男爵とバッキンガム公ヘンリー・スタッフォード(エリザベスの妹キャサリンの夫だったが反ウッドヴィル派)と結託して王位簒奪を図り、グロスター公派による議会工作でエドワード5世は戴冠式前に王位継承の無効を宣言され、ロンドン塔に送られた。エドワード4世とエリザベスの結婚が重婚と見なされ、不法とされたためである。エドワード4世が以前エレノア・バトラーと結婚しており、エレノアがエリザベスの同名の長女エリザベス・オブ・ヨーク誕生の頃まで生きており、エドワード4世はその後もエリザベス・ウッドヴィルとの結婚を合法化する策を講じなかったため、リチャード3世は自身が即位するほか何もできなかったとも言われる。
リチャード3世によりリヴァーズ伯とドーセット侯の弟リチャードなどウッドヴィル一族が処刑され、ドーセット侯がフランスへ逃亡、ヘイスティングス男爵も処刑される中、エリザベスは次男リチャードなど家族と共に再びウェストミンスター寺院に逃れて、細々と命脈を保った。リチャード3世はエリザベスに危害を加える気は全くなかったが、罪悪感と欲に駆られたエリザベスが持てる限りの宝飾品を持って立てこもり、いくら説得されても出てこなかったともいわれる。根負けしたエリザベスは次男の引き渡しには同意したが、エドワード5世共々行方不明となり、エリザベスも再び不安な生活を送る中、マーガレット・ボーフォートから長女エリザベスとマーガレットの息子ヘンリー(後のヘンリー7世)の結婚を持ちかけられ、ランカスター派とヨーク派の和解提案を受け入れた。
1485年にリチャード3世がボズワースの戦いで戦死すると、ヘンリー7世がエドワード4世とエレノア・バトラーの結婚の証拠を全て破棄し(国外には残った)、エリザベスは再び元王妃としての権利を得た。また、かねてからの約束通りに長女エリザベスはヘンリー7世の王妃になり、2人の子孫を通じて以降のイングランド王および女王はすべてエリザベスの子孫となる。王の未亡人としての年金も復活し、晩年のエリザベスはバーマンジー僧院(Bermondsey Abbey)に引退して平穏に生きた。ただしこれは、僭称者ランバート・シムネルの反乱に関わりがあることを疑われ、ヘンリー7世に強制されたという説もある。また、宮廷の主導権をエリザベスに握らせたくないマーガレットの意向も働いたとされている。
最初の夫ジョン・グレイとの間に2人の子を儲けた。
トマス・グレイ (初代ドーセット侯爵)(1455年 - 1501年9月20日) - ドーセット侯。ジェーン・グレイの曽祖父。
リチャード・グレイ(1457年 - 1483年6月25日)
2番目の夫エドワード4世との間に10人の子を儲けた。
エリザベス・オブ・ヨーク(1466年2月11日 - 1503年2月11日) - ヘンリー7世王妃
メアリー・オブ・ヨーク(1467年8月11日 - 1482年5月23日)
セシリー・オブ・ヨーク(1469年3月20日 - 1507年8月24日) - ジョン・ウェルズ (初代ウェルズ子爵)と結婚、後にトマス・クマエと再婚。
エドワード5世(1470年11月4日 - 1483年?)
マーガレット・オブ・ヨーク (1472年)(1472年4月10日 - 1472年12月11日)
リチャード・オブ・シュルーズベリー(1473年8月17日 - 1483年?) - ヨーク公
アン・オブ・ヨーク (サリー女伯)(1475年11月2日 - 1511年11月23日) - ノーフォーク公トマス・ハワードと結婚。
ジョージ・オブ・ヨーク (ベッドフォード公)(1477年3月 - 1479年3月) - ベッドフォード公
キャサリン・オブ・ヨーク(1479年8月14日 - 1527年11月15日) - ウィリアム・コートニー (初代デヴォン伯)と結婚。
ブリジット・オブ・ヨーク(1480年11月10日 - 1517年) - 修道女。
Gregory, Philippa "The White Queen"
Penman, Sharon Kay "The Sunne in Splendour"
Plaidy, Jean "The Sun in Splendour"
Worth, Sandra "The King's Daughter"
居間
居間(いま)は、住宅の中にある部屋の一つ。家族が一家団欒を楽しみ、寛ぐ部屋と考えられている。リビングルーム、リビングとも呼称される。
もともとは、「drawing room」と呼ばれた。これは食堂(ダイニングルーム)で一同が会しての食事の後、男性たちがタバコを吸いながら、政治や世間の話、つまり男性だけの話を始めると、女性・子供たちはその場から引き下がり(draw)食堂に隣接した控えの間で過ごしており、その部屋のことを指したといわれる。やがて女性・子供が寛げる肩の凝らないこの部屋に男性もまた加わるようになり、居間は現在のような家族の憩いの間になった。この意味での居間は玄関から遠い、家の比較的奥の部屋のことをいい、そこに来客が通されることは、親族を除いてほとんどない。
ただし、アメリカでは玄関のすぐそばの家族が使用していない部屋、来客用の予備の部屋(ゲストルーム)を「リビングルーム」というようで、今日、日本国内でも新築の住宅で、玄関のそばの部屋をそのように呼ぶ場合もある。しかしそれでは、家族がそこで平素、寛いだ時間を過ごすわけではないので、呼称に現実が合致しないという矛盾が生じている。今のところこの現状に対応する「居間」や「リビング」に取って代わる言葉はまだない。
茶の間(ちゃのま)とは、日本の家屋の中で、家族が集う、生活の中心となる部屋のこと。日本家屋においては「居間」「リビングルーム」に相当する空間であるが、食事をする「食堂」「ダイニングルーム」の役割も兼ねることが多い。
茶室とは異なり、茶だけをする場所ではない。主に食事を取ったり、一家団欒のための場所となっている。たいていは家屋の中で日当りのよい場所にあり、窓が大きく、縁側があるなど外に出られるようになっていることもある。台所とはつながっていたり、平易な仕切りのみが設けられていることが多い。また応接間がない家の場合は茶の間がこの役目を担う。そのため本来の「居間」とは違い、家族だけで使用する部屋というわけではない。日本家屋の特性を活かし、ふすまを外して隣接する部屋などとつなげ、さらに大人数が入れるようにすることができる家もある。
一般的な茶の間は、床に座って過ごす部屋であり、畳もしくはカーペット敷きであるが、板の間になっていることもある。部屋の中心にちゃぶ台などの座卓があり、これを囲むように内装や家具の配置がされている。
家族が揃って楽しめるようにテレビや音響機器が置かれている場合がほとんどである。そのためテレビ番組などでは、「テレビ=茶の間で見られている」という前提のもと、視聴者を指して「お茶の間の皆さん」などと呼称することがある。
近年、提唱されだしたリビングの概念で、リビングと隣接した庭やバルコニーなど室内と一体化して活用すること。アウトドアブームの延長線上で、日常空間の中で自宅にいながら自然が体感でき、日々の暮らしを楽しくするというコンセプトが広がりだした。特別な時間や空間を味わうこともできるほか、室内とは異なりテレビなどがないため、食事や会話を楽しむ空間として家族団欒が発生したり、日暮れ以降はライティングの工夫で日中とは異なった雰囲気も楽しめる。日本では、縁側という交流スペースが存在したが、家屋の欧米化と矮小な日本の住宅事情からいつしか縁側のような内でも外でもない中間スペースが忘れ去られていたのが、こういう形で復活したともいえるため、ごく自然に受け入れられた。
新石器時代
新石器時代(しんせっきじだい、Neolithic)は、完新世のうちのひとつの区切りである亜旧石器時代に続き、新石器革命を形成する耕作の発展によって開始したとされ、伝統的に石器時代の最後の部分とされる時代である。
名が示すとおり、定義としては完新世に属すること、文化には精巧に制作された打製石器や磨製石器が確認されていることがあり、必ずしも農耕の開始と関連付けるものではない。
ただし、西アジア・ヨーロッパ・中国では農耕や牧畜が始まった時期と当てはまり、最古のものは紀元前8000年、以降でも紀元前6000年から5000年までは遡ることができる。アメリカ大陸では紀元前4000年から中央アメリカやアンデス山脈などで農耕の開始が確認できる。やがて銅器時代もしくは青銅器時代を経て、地域によってはこれを経ずに直接鉄器時代に入り、冶金術の成立によって金属による道具が広まったときに終了した。ただし、生産段階と道具が対応しない地域も存在する。日本では鉄器は6世紀頃まではもっぱら輸入に頼っており、アメリカ大陸や南洋地域では15世紀以降のヨーロッパの進出でもたらされたものの、製造技術の獲得に至らなかった。
ヨーロッパ・西アジア・北アフリカのいわゆる旧世界地域では、新石器時代の系統的な研究が進んでいる。
新石器時代の文化は紀元前8500年頃、レバント(エリコ、パレスチナ)に現れる。その地域では、直接亜旧石器時代のナトゥーフ文化から発展した。ナトゥーフ文化は野生の穀物の使用を開拓し、それは現在の耕作に発展する。従ってナトゥーフ文化の人々は「プロト新石器時代」(紀元前11000年頃 - 紀元前8500年頃)と呼ばれうる。ナトゥーフ文化の人々は食事を野生の穀物に依存し、定住生活を始めていたので、ヤンガードリアスと関連した気候の変化は、農業を発展させることを人々に強制した。紀元前8500年から紀元前8000年ごろに、耕作のコミュニティはレバント地方で作られ、アナトリア、北アフリカ、および北メソポタミアに広がった。
新石器時代の前期には、耕作は、一粒小麦、ミレット、スペルトコムギ、ヒツジ、およびヤギを含む、狭い範囲の野生、あるいは家畜化された作物に限定されていた。紀元前7000年頃には、新石器時代はウシとイノシシ属の家畜化、恒久的にまたは季節的に居住する場所の設立、陶器の使用を含んだ。
新石器時代に特有なこれらの文化的な要素のすべてが同じ順序で出現したわけではない。農業は始まっているにもかかわらず土器が出現していない。最も早い近東の農耕社会は陶器を使わず、ブリテンでは新石器時代の最初期においてどの範囲の植物が穀物化されたか、あるいは恒久的に定住されたコミュニティが存在していたかどうかですら不明瞭である。磨製石器があるが農業はみられない。アフリカ、インド、および東南アジアなどの世界の他の地域で、独立な家畜化の事象は、ヨーロッパと南西アジアのそれらから完全に独立して生じた、彼ら自身の地域に特有な新石器時代の文化をもたらしていた。日本における社会では中石器時代において陶器を使った。
新石器時代には、農耕や牧畜の開始によって社会構造が変化し、文明の発達が始まったことから、一連の大変革は新石器革命(英語: Neolithic Revolution)とも呼ばれる。
ヨーロッパで確立された遺物考証的な考古学方法論は、ようやく近年になって盛んになってきているが、南部での多湿、北部での戦乱などで散逸している遺跡も多い。しかしながら重要な発見も相次ぎ、最古の水稲栽培が確認された長江中流域の彭頭山文化の発祥は紀元前8千年紀にまで遡り、稲籾が見つかった玉蟾岩遺跡は紀元前1万4000年前まで遡る可能性がある。現在の時代同定ではこれらの長江文明は黄河文明や遼河文明より数千年は先んじている。
DNAの研究からは、紀元前10世紀頃の殷から周への政変の混乱を避けて海洋に逃れた人たちが日本へ漂着し、彼らは渡来人として同時に稲作を中心とした弥生文化を伝えていったとし、後の日本とは重要な関わりがあったとする考え方がある。
日本の縄文時代は縄文海進が進んだおよそ1万3000年前からと定義できる。しかし、温暖化した気候に併せて木の実の採取や植林の痕跡は見られるようになったものの、これを「農耕」としては定義できておらず、また「牧畜」文化も発見されていないため、日本で新石器時代の語を定義するのはふさわしくないともされている。日本では紀元前3世紀頃の青銅器が見つかっているが実用ではなく祭祀用として普及しているのみで、また鉄器についても日本での鋳鉄の技術の確立は6世紀頃(古墳時代)まで待たなければならず、次時代の定義が他の地域とはやや異なる。この区分によって、日本には青銅器時代は存在しないとも言われている。
これに代わり、日本での編年には土器がよく利用され、「縄文」「弥生」の名称は土器に因んでいる。石器としては縄文時代では打製石器に加え磨製石器の石斧や石棒が現れている。縄文時代には、磨製石器と縄文土器の使用に加えて、弓矢が使用されるようになり、定住化の始まりによる竪穴建物の普及、環状集落等の定住集落や貝塚の形成、植物栽培(半栽培)の始まりなどが挙げられ、非定住狩猟採集社会である旧石器時代とは区別される。
ただし、南西諸島(主に沖縄県)では貝塚文化時代と呼ばれる時期に相当しており、縄文時代は貝塚時代前期、次の弥生時代は貝塚時代後期となる。また、東北地方北部から北海道では他地域に弥生文化が登場した後も縄文時代の生活様式が継承されたため、縄文時代の次の時代を続縄文時代と呼ぶことが多い。
イギリスの考古学者ラボックが、ヨーロッパの石器時代を分けることを目的として提案した新石器時代は、旧石器時代に対応する概念として提案した名称である。その後、この名称はヨーロッパ以外の地域にも当てはめられて用いられ、土器の登場、農業・牧畜の開始が新たな指標として加えられた。
旧石器時代--長濱文化、七家湾遺跡、台南左鎮人  参考:先史時代 (台湾)
新石器時代--円山遺跡、芝山岩文化、植物園文化
旧石器時代--金取遺跡、上野原遺跡、米ヶ森遺跡、横峯遺跡  参考:日本の旧石器時代
新石器時代--縄文時代、弥生時代、三内丸山遺跡、上黒岩岩陰遺跡
朝鮮 / 韓国
旧石器時代--参考:先史時代の朝鮮
新石器時代--櫛目文土器時代、無文土器時代
中石器時代
中石器時代(ちゅうせっきじだい、Mesolithic)は、石器時代の旧石器時代と新石器時代との中間の期間にあたる。亜旧石器時代(Epipaleolithic)とも呼ばれる。
「中石器時代」という名称の語源は、ギリシャ語でμεσός (Meso, 中間)+ λίθος(lithos, 石)である。puta vida de mierda me quiro morir no sirvo de nada soy una basura y un estorvo
社会の形態は狩猟採集社会であった。この時代の遺跡は極めてまれであり、ほぼ貝塚に限られている。ほとんどの地域の中石器時代は、小型複合燧石(細石器と細刻器)によって特徴付けられる。漁労具、石製手斧、カヌーや弓矢のような木製品が、いくつかの遺跡で見つかっている。世界の森林地帯では、最初の伐採の痕跡が見つけられているが、伐採の本格的な開始は、農耕のための特別な土地が必要となった新石器時代初期であったと考えられている。
日本列島においては、細石刃の出現を指標とし、縄文時代の一部を中石器時代とする説もある。
中石器時代第1期(紀元前20000年頃-紀元前12150年)は、オーリニャック文化か或いはレバント人の後期旧石器時代に続く時代である。オーリニャック文化の終期までには、石器にゆるやかな変化が起こり、細石器と細石刃を初めて見出すことができる。現在では、細石器を伴う文化はオーリニャック文化から区分されている。
レバント地方における第1期に属する小規模な遺跡の住民は、打製石器を遺している。その製品は、同一の石核から打ち出された細石刃で作られた小さい道具のものであった。更に、細石刃、彫器及び端削器が発見された。また、骨角器と台石も見つかっている。
過渡期
紀元前20000年から紀元前18000年頃の気候と環境の変動により、過渡期が始まった。東地中海のレバント地方はより乾燥化し、植生は森林が後退しステップに切り替わった。冷涼で乾燥した時代は、第1期の初頭に終了した。オーリニャック文化の狩猟採集民は、この変化に適応するため、これまでの生活手段を変更せざるを得なくなったと考えられている。
移行期w:Kebara Cave
第1期から第2期への移行の時期は、かなり明確にすることができる。レバント地方における第1期遺跡の終末は紀元前12150年であり、第2期遺跡の始まりは紀元前11140年に遡る。しかしながら、他の遺跡においては紀元前8930年と紀元前8540年からと、より遅れて始まったことを示している。紀元前10世紀には、ケバラ遺跡(ケバラ文化、紀元前9200年)、エル・ワド洞穴遺跡(紀元前9970年、紀元前9525年)及びエリコ遺跡(紀元前9216年)の3つの遺跡に相当するようである。
新たな生活手段の結果、中石器時代第2期が始まった。新たな定住手法と新型の石器は発達した明確な特質を持っていた。ナトゥーフ文化は、紀元前11000年から紀元前9000年頃にパレスチナとレバノンに出現し、第1期を引き継いだ。ナトゥーフ文化はテル・アブ・フレイラ遺跡(紀元前9050年頃)で野生の穀物の使用を開拓し、それは現在の耕作に発展する。ナトゥーフ文化の人々は食事を野生の穀物に依存し、定住生活を始めていたので、ヤンガードリアスと関連した気候の変化は、農業を発展させることを人々に強制した。この期間は、新石器時代に出現する農耕の早期の向上が特徴である。
ヨーロッパにおける中石器時代は、更新世終期(約10,000年前)に始まり、農業の開始(世界の地域により時期が異なる)までで終わるとされる。近東地域(地中海沿岸のシリア、エジプト、小アジアなどの地域)では、更新世終期には農業は始まっていた為、中石器時代は短い、或いは無いと分類されており、一般にはヨーロッパの西・北部の文化が典型とされている。
氷河が後退しはじめ気候が温暖になったため植物が繁茂し、動物が増えるなど、人間が採集狩猟で食物を得やすくなった。
氷河の影響が限られた範囲であった地域では、亜旧石器時代という用語が好まれている。最終氷期の終了により、より劇的な環境変化の効果を経験した地方が、明確に中石器時代とされている。例えば、北欧の社会では、温暖な気候により形成された沼沢地帯から供給される豊かな食物により、安楽な生活が可能であった。このような状態によりマグレモーゼ文化やアジール文化のような物質的な記録が保持された特色ある人類行動が起こった。また、紀元前5000年頃まで新石器時代が到来することを遅らせた。
アクアライナー (列車)
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アクアライナー (Aqua Liner) は、西日本旅客鉄道(JR西日本)が山陰本線の米子駅 - 益田駅間で運行していた快速列車の愛称である。
廃止前日の2022年3月11日現在では、米子駅 - 益田駅間で上下3本が運転されていた。
最高速度は、米子 - 出雲市間100km/h、出雲市 - 益田間90km/h(2001年のキハ126系運行開始当初は全区間最高速度100km/h)である。
2011年3月12日のダイヤ改正まで、平日朝の益田行き1本は倉吉駅始発で運転されていた。米子駅まで普通列車 (225D)、米子駅からアクアライナー(3453D) となっていたが、このダイヤ改正で前者が米子駅止め、後者が米子駅始発になった。
( )の駅には一部の列車が停車。
【 】の駅には上り1本のみ停車。
〈 〉の駅には下り1本のみ停車。
《 》の駅には上り1本のみ通過。
全列車、出雲市駅〜浜田駅間で大田市・仁万・温泉津・江津・都野津・波子に停車する。都野津以外は特急列車の停車がある。1往復を除き、その他に黒松・下府にも停車する。
上り1本(3452D)は石見津田・鎌手・周布を通過し、その他はすべて浜田駅〜益田駅で各駅に停車する。
上り1本(3454D)は大田市駅まで馬路を除く各駅に停車したのち、西出雲駅までノンストップとなり西出雲駅から各駅に停車する。久代・敬川・浅利・石見福光・湯里・五十猛・静間に停車するのはこの1本のみである。
下り1本(3455D)は出雲市駅→大田市駅間で出雲神西を除く各駅に停車する。小田・田儀・久手・馬路に停車するのはこの1本のみである。
後藤総合車両所に所属するキハ126系0番台が主に使用されていた。ただし、極稀に運用の都合でキハ126系10番台や、キハ121系気動車を2両に連結した編成が使用されることがあった。
2021年10月2日ダイヤ改正時点で全列車が全区間でワンマン運転であった。(車内検札および乗車券の販売で)車掌が乗務することがあるが、あくまでワンマン運転のため進行方向から2両目の車両は一部の駅でドアが開かない。
1985年(昭和60年)3月14日:キハ58系を使用し、米子駅・出雲市駅 - 浜田駅・益田駅間で快速「しまねライナー」が運転開始。一部は急行「だいせん」、快速「わかとりライナー」、普通列車として直通するものもあった。
1997年(平成9年)3月22日:石見ライナーに改称。
2001年(平成13年)7月7日:山陰本線米子駅 - 益田駅間の高速化に伴い、使用車両をキハ126系気動車に変更し、アクアライナーに改称。
2006年(平成18年)3月18日:米子駅 - 出雲市駅間は各駅停車になる。
2015年(平成27年)3月14日:夕刻に上り1本のみ停車していた列車が通過となり、石見福光駅への停車が無くなる。午後の1本五十猛駅に停車していた列車が通過する。 。
2016年(平成28年)3月26日:石見福光駅への停車列車が上り1本設定され、同駅への停車を再開し馬路駅への停車を取り止める。。
2019年(令和元年)8月:石見神楽列車を山陰デスティネーションキャンペーンアフターキャンペーンの一環としてラッピングデザインをリニューアル。
2020年(令和2年)3月14日:1往復を普通列車に格下げ。4往復(下りの浜田行き1本含む)の運行となる。午前中の上り1本が益田駅~浜田駅間が各駅停車となる。
2021年(令和3年)3月13日:夜1往復の出雲市駅~浜田駅間の運転取りやめ。残った各駅停車区間は普通列車として運転となり、3往復の運行となる
2022年(令和4年)3月12日:列車廃止、普通に格下げ。
移調楽器
移調楽器(いちょうがっき)とは、ある楽器で楽譜に従って音を出したとき、実音とは異なる高さの音が出るような楽器のことを言う。移調楽器とは楽器そのものの性質ではなく、ある種の楽器群では予め移調して楽譜を書くという記譜上の慣例によって生じた呼び名である。
移調楽器は、管楽器に多く見られる。管楽器では、同じ基本構造を持った異なる管長の楽器が存在し、それらは同じ指使いで違う高さの音を出す。それらは演奏法も近似しているため、ひとりの奏者が異なる管長の楽器を演奏することができる。この場合、音の高さが楽器によって違っても、同じ指使いには同じ音符をあてる方が、奏者の負担を軽減できる。このため、楽譜をそれぞれの楽器の指使いに固定し、楽譜を書くときに高さを調整(移調)して書き表すようにしたのである。
たとえばオーボエは実音で記譜するので、移調楽器ではない。しかし、コールアングレ(イングリッシュホルン)は、オーボエの同属楽器であってオーボエ奏者が演奏するが、オーボエのハ(C、ド)の指使いで音を鳴らすと、実音で完全5度低いヘ(F、ファ)の音が出る。それならば、この音はハ(C、ド)と記譜した方が、奏者は演奏しやすい。こうして、コーラングレは、ヘ(F、ファ)の音を楽譜上はハ(C、ド)として扱うのである。これを、「コーラングレは移調楽器である」というのである。
楽譜上のハ(C、ド)の音の表記に対応する実音によって、移調楽器の種類を呼び表す。たとえば、上記のコーラングレは、楽譜上のハ(C、ド)の音が、ピアノのヘ(F、ファ)の音に一致するので、これをヘ調の楽器(ヘちょうのがっき)あるいはF調の楽器という(管楽器では単にF管と呼ぶことも多い)。楽譜上のハ(C、ド)の音がピアノの変ロ(B♭、シ♭)にあたるクラリネットならば、変ロの楽器、B♭クラリネットという。
楽譜には必要に応じて、「Clarinets I, II in B♭」(英語)、「Clarinetti I, II in Si♭」(イタリア語)、「Klarinetten I, II in B」(ドイツ語)のように、楽器名に添えて、それが何調の楽器用なのかも書く。これは、2本の変ロ調のクラリネット用(第1クラリネットおよび第2クラリネット用)の楽譜であることを示す。同じ意味で「1st & 2nd B♭ Clarinets」(英語)と書かれることもある。しかし、コーラングレの場合はヘ調の楽器しかないので、わざわざ「English Horn in F」(英語)と書かれることはあまりない。
このように楽器名とその調子を明記した上で、変ロ調のクラリネットは実音が記譜音より長2度低いので、楽譜は長2度高く記譜し、コーラングレは実音が記譜音よりも完全5度低いので、楽譜は完全5度高く書き表すのである。
移調楽器という名称は、その楽器用の楽譜を作る際に、実音から移調する必要があるためにこう呼ばれるだけであって、たとえば「F調の楽器」であっても「F調の曲しか演奏できない」という意味ではない。
移高楽器(いこうがっき)とは、移調楽器の中で、特にオクターヴ単位で移調して表される楽器をいう。ピッコロ、チェレスタ、グロッケンシュピール、コントラバス等がこれに当たる。
ハ調でも移調楽器と呼ばれるものがある。通常のソプラノリコーダーやピッコロは、楽譜上の音よりも実際に出る音がちょうど1オクターヴ高いので、(楽譜が「移調」するわけではないが)移調楽器に分類され、上記の「移高楽器」の一種である。
弦楽器の場合には、弦によって調弦を変化させることが可能である。たとえば4弦の内3弦を高く、1本を普通にすることができる。このようなときには、高く調弦された弦を演奏するときと、そうでないときとで、記譜の調を変えることが行われる。こうすることで、演奏者は普段と同じ指使いで演奏することができるのである。
例 : コントラバス
シューベルト:アルペジオーネソナタのコントラバス編曲版(上3弦をソロチューニングに、下1弦をオーケストラチューニングにする)
マーラー:交響曲第4番第2楽章のソロヴァイオリンは、全ての弦を全音(長二度)高くチューニングして演奏される。
フルート(コンサート・フルート)は、足部管により最低音がC4のものとB3のものがあり、それぞれC管、H管と呼ばれるが、いずれも実音で記譜される。同様に、フラウト・トラヴェルソも最低音がD4なのでD管と呼ばれるが、実音で記譜される。
構造的に移調楽器としての要件を備えている楽器であっても、一般に実音で記譜することが慣例となっている楽器もある。トロンボーンやユーフォニアム、チューバなどの、低音部を受け持つ金管楽器等、F管のリコーダー(アルトリコーダー等)がこれに該当する。これらの中には、過去に移調楽器として扱われたことのある楽器や、現在でも場合によって移調楽器として扱われる楽器もある。
プロコフィエフのように、一般的には移調楽器とされている楽器のための楽譜も全て実音で表記する作曲家もある。新ウィーン楽派の楽曲や現代曲のように調性と縁の薄い音楽も全て実音で記譜することがある。
金管楽器などでは、実際に書かれている調性の楽器を使わなくなった場合が多くある。たとえば、ホルンやトランペットは、バルブ装置が発明される前からの伝統のある楽器であり、自然倍音列のみしか出せない楽器である期間が長かった。
このような楽器の場合、曲によって必要な音が異なるため、演奏する曲にあわせて違う長さの楽器を使用することとなる。ホルンやトランペットは「クルーク」と呼ばれる管長調整部品を使用し、作曲家の要求に応じて調性を変更して演奏していた。
バルブ装置が発明され使われるようになってもしばらくの間、そのような楽譜の書き方の伝統が継続した。ワーグナーなどの作品に見られる、頻繁な楽譜の調性の変更は、バルブを「クルーク」のように扱って自然倍音の調性を表していた名残である。
バルブ装置が発明され、半音階が演奏できる楽器が十分に普及すると、おもに音響的見地からホルンはF管、トランペットは最初F管、後にB♭管のものが主流となった。マーラーなどの作品のin Fのトランペット譜は、現在ではB♭管、もしくはC管で演奏されるのが普通である。このような場合は、それぞれの移調された楽譜を演奏者がさらに移調しながら演奏するので、移調楽器の利点は得られない。
このような例は、木管楽器でも見られる。現在作製されなくなったバセットホルンを調性の異なる他の楽器で演奏するなどである。一方、C管のクラリネットのように、長く使われなかったためB♭管で代用されてきたものが、製作技術の向上により作られるようになって、徐々にC管が使われるようになっている例もある。
楽譜上の音(=記譜音)。
実際に出る音。
○調
記音がCのときの実音が○である楽器。
チェロは移調楽器でないが、ト音記号で書かれるとき1オクターヴ低い音が出る記譜がされていた。20世紀以降ではト音記号でもオーボエのように実音で書かれる。
声楽では男声がト音記号で書かれるとき1オクターヴ低い声が出る。しばしばト音記号の下に8と書いてオクターヴ下げる指示とする。あるいは、ト音記号を二つ並べて記して1オクターヴ低い声を指示することもあり、男声部だけでなく女声部のアルトにも用いられる。
リコーダーについては、リコーダー#種類を参照。
この表の「移調するとき」の欄で「2♯」とは「♯を2つ増やすか、♭を2つ減らすか、♯を1つ増やして♭を1つ減らす」の意味である。