tet550/jawiki_sentences huggingface dataset:
1296年
元 : 元貞2年
高麗 : 忠烈王22年
陳朝 : 興隆4年
仏滅紀元 : 1838年 - 1839年
イスラム暦 : 695年 - 696年
ユダヤ暦 : 5056年 - 5057年
エドワード1世がスコットランドへ侵攻。スクーンの石を戦利品としてイングランドに奪い去る(1996年にスコットランドに返還)。
2月21日 - マルケータ・プシェミスロヴナ、レグニツァ=ブジェク公ボレスワフ3世の最初の妃(+ 1322年)
8月10日 - ヨハン・フォン・ルクセンブルク、ボヘミア王、ルクセンブルク伯(+ 1346年)
アルギルダス、リトアニア大公(+ 1377年)
グレゴリオス・パラマス、ギリシアの神学者、正教会のアトス山の修道士、テサロニケの大主教(+ 1359年)
佐々木道誉、鎌倉時代、南北朝時代の武将(+ 1373年)
授翁宗弼、鎌倉時代、南北朝時代の臨済宗の僧(+ 1380年)
ブランシュ・ド・ブルゴーニュ、フランス王シャルル4世の王妃(+ 1326年)
細川和氏、鎌倉時代、南北朝時代の武将(+ 1342年)
万里小路藤房、南北朝時代の公家(+ 1380年)
2月8日 - プシェミスウ2世、ポーランド王(* 1257年)
2月10日(永仁3年12月28日) - 北条公時、鎌倉時代の武将(* 1235年)
2月22日 - ヘンリク5世ブジュハティ、ヤヴォル公、レグニツァ公、ヴロツワフ公(* 1248年?)
4月25日(永仁4年3月15日) - 四条頼基、鎌倉時代の武士(* 1229年)
5月19日 - ケレスティヌス5世、第192代ローマ教皇(* 1215年)
7月15日(永仁4年6月14日) - 北条時兼、鎌倉時代の武将(* 1266年)
10月9日 - ルートヴィヒ3世、下バイエルン公(* 1269年)
カンパヌス、イタリアの占星術師、天文学者、数学者(* 1220年)
ニケフォロス1世、エピロス専制侯国の専制公(* 1240年?)
ワルシャワ条約機構
ワルシャワ条約機構(ワルシャワじょうやくきこう、Организации Варшавского договора / Варшавский договор, Układ o Przyjaźni, Współpracy i Pomocy Wzajemnej / Układ Warszawski, Warsaw Treaty Organization / Warsaw Pact Organization)は、冷戦期の1955年、ワルシャワ条約に基づき、ソビエト社会主義共和国連邦を盟主とした東ヨーロッパ諸国が結成した軍事同盟。ポーランドのワルシャワで設立されたため、「ワルシャワ」の名を冠しているが、本部はモスクワにあった。正式名称は、「友好協力相互援助条約機構」(Договор о дружбе, сотрудничестве и взаимной помощи)。
西ドイツの再軍備および北大西洋条約を批准して北大西洋条約機構(通称NATO)に加入した事態に対抗して作られた。
ロシア語での略称はОВДまたはВДと表す。英語での略称はWTOまたはWPO、WarPac。なお、ワルシャワ条約機構の解散後に創設された同じ略称の世界貿易機関 (WTO) と混同されやすいためにTreatyではなくPactを用いたWPOの略称が多く使われる。
この同盟の第一の目的はNATOへの対抗であった。この当時、アメリカ合衆国とソ連の間では核開発競争が盛んであった。核ミサイルを、アメリカはトルコに、ソ連はキューバに設置し、その照準を互いの国土に向けていた。こうした緊張によってキューバ危機 (Cuban missile crisis) なども勃発した。当時のソ連はアメリカを脅威と見なしており、アメリカが西欧諸国に軍事的な支援を行うことに強く反発した。よって同じ力を保つためにワルシャワ条約機構を作り上げた。集団的自衛権の行使を理由にハンガリー動乱やプラハの春に軍事介入するなどソ連の制限主権論を実行する役割を担った。民主化運動を牽制する目的もあったとされるソ連史上最大の軍事演習だったザーパド81にも参加した。
なお、NATOでは加盟国間での弾薬に互換性を持たせ、軍事活動を円滑化させる目的で弾薬の共通規格化(いわゆるNATO弾の制定)が行われたが、ワルシャワ条約機構では共通規格の制定は行われなかったものの、ソ連製の銃器や弾薬とそのライセンス生産品(改良点のある派生型も含めて)がデファクトスタンダードとなっていた。しかし法規的な制定がないため、チェコスロバキア製のVz 61のような、NATO加盟国製の銃器で使用されている弾薬を用いたものも公式に採用されていた。
1989年の冷戦終結に伴い東欧革命が始まり、1991年3月に軍事機構を廃止、7月1日に正式解散、12月にはソ連が崩壊した。
地理的に近いユーゴスラビアは、第二次大戦中ほかの東欧諸国と違ってソ連軍の力を借りず、自力でドイツに抵抗して解放を成し遂げた。1953年にはギリシャやトルコとの間で軍事協定バルカン三国同盟を結んで事実上NATOの間接的な同盟国となっており、ワルシャワ条約機構には加盟しなかった(チトー主義)。
アルバニアは中ソ対立の際に中国寄りの姿勢をとり、1962年事実上脱退。1968年、ワルシャワ条約機構軍のチェコスロバキア侵攻に抗議して正式に脱退した。
東ドイツは1956年加盟、1990年のドイツ再統一(より厳密には東ドイツの連邦加盟、事実上は西ドイツによる東ドイツ編入)に伴い、旧東ドイツ区域も北大西洋条約機構 (NATO) の適用領域になる。
旧ソ連以外の旧加盟国は、2009年までにすべてNATOに加盟した。ソ連構成共和国のうちバルト三国も2004年にNATOに加盟している。また、2007年までに旧ソ連とアルバニアを除く旧加盟国が欧州連合 (EU) に加盟した。ソ連構成共和国のうちバルト三国も2004年にEUに加盟している。
スイートピー
スイートピー (Sweet pea,学名:Lathyrus odoratus) は、マメ科レンリソウ属の植物。和名では、ジャコウエンドウ(麝香豌豆)やカオリエンドウ(香豌豆)、ジャコウレンリソウ(麝香連理草)などと呼ばれている。
2月15日、3月15日、3月20日、6月9日の誕生花。
イタリアのシチリア島原産の一年草で、日本では主に観賞用として栽培される。弱酸性土壌が適する。直根性で移植を嫌う。ふつう秋蒔きする。
有毒植物であり、成分は同属の種に広く含まれるアミノプロピオニトリル (β-aminopropionitrile) で、豆と莢に多く含まれる。多食すればヒトの場合、神経性ラチリスム (neurolathyrism) と呼ばれる痙性麻痺を引き起こし、歩行などに影響が出ることがある。他の動物では骨性ラチリスムと呼ばれる骨格異常が生じることがある。
1695年に修道僧クパーニによって発見され、その後イギリスで園芸植物として発展した。本格的に改良、交配が進むのは19世紀後半に至ってからであった。トレヴァー・クラークとヘンリー・エックフォードの尽力により、多彩な品種が誕生した。
エドワード7世のアレクサンドラ王妃はスイートピーを愛し、祝いの場では装飾としてスイートピーがふんだんに用いられ、エドワード朝を象徴する花となった。
遺伝学の実験植物としても用いられ、イギリスの遺伝学者であり、メンデルの法則を英語圏の研究者に紹介し、その普及の先頭に立った人物であるウィリアム・ベイトソンは、実験にスイートピーを用いている。
スイートピーを題材とした歌に『赤いスイートピー』があり、スイートピーの日本国内での認知度を高めた。
この歌について、「この歌が世に出た1982年1月当時に、赤色の花をつけるスイートピーは存在していなかった」と語られることがあり、記事もあるが、実際には「赤色系の色合いの花をつけるスイートピー」自体は1800年に既に存在している。
椋陽児
椋 陽児(むく ようじ、1928年11月18日- 2001年7月31日)は画家(緊縛絵師)、官能劇画家、官能小説家。
豊中夢夫(小説)、祖父江新(小説)、御匠ちせ子(小説)、落合竜二(イラスト)、落合龍二(イラスト)、落合龍三(イラスト)、佐伯双龍(コミック)、加藤弘(イラスト)、我夢(イラスト)、大阪ガロウ(漫画)等の別名義でも作品を発表している。
雑誌「裏窓」を中心に、緊縛されて陵辱される少女を描き続けた。少女のモデルは夫人だと言われている。その精緻な描写には現在でもファンが多い。現在は「SM秘小説」、「SMマニア」(月刊 いずれもマイウェイ出版)にてその作品を掲載。
成人向けのみならず、『推理クイズ ルパンからの挑戦状』(草野唯雄&川辺豊三、学習研究社、1978年)では、普通の挿絵画家として参加している。
『若妻奴隷市』〈原作〉(アートビデオ)
夢縄(二)桃果女学生緊縛 夢流想倶楽部 編 〈パッケージイラスト イメージ映像〉(夢流ZOU)http://www.murusou-club.com/
縄炎 ~美濃村晃の世界~ 〈インタビュー出演 音声のみ〉(シネマジック)
エロポン アダルトフィギュア第三弾 椋 陽児の世界 つゆだく天使(トレジャーワークス)
カプセル(モノクロ彩色)、ボックス(カラー彩色)の2種
コミックダウンロード販売(Kindle 楽天ダウンロード DMM.com他)
きつねの花嫁(キープオン)
見知らぬ客(キープオン)
淫靡邸の美少女(キープオン)
幻のハーレム(キープオン)
緊縛千一夜(キープオン)
牝狐の夜道(キープオン)
縄の仕置人(キープオン)
純縄物語(キープオン)
愛縄物語(キープオン)
激縄物語(キープオン)
少女妻欲情玩具(グループゼロ)
奉公娘 早苗〈表紙イラスト〉(eマニア文庫)
ノット
ノット (knot)
ノット (knot 記号: kn, kt)は、速さの単位であり、1ノットは1時間に1海里 (1852 m) 進む速さである。
日本の計量法第5条第2項において、用途を限定する計量単位を「特殊の計量単位」として認めている。ノットはこの「特殊の計量単位」の一つであり、「航海又は航空に係る速さの計量」に限定して使用が認められている。
計量法におけるノットの定義は、「1時間に1852メートルの速さ」すなわち、1時間に1海里進む速さということである。(1852/3600) m/s であり、換算すると、約 0.514 444 m/s ということになる。ただし、イギリスでの公式の定義では、(正確に)0.514 77 m/s である。これは、1海里を1853.184 m (6080 国際フィート)とし、これを3600秒で除した値を小数5桁に丸めたものである。
ノットは現在も船舶や航空機の速度をあらわす単位としてよく用いられている。これは海図上や航空図上で距離を測るには緯度1分に相当する海里を用いて計算するほうが容易であり、したがって速度もノットを用いる方が便利であるためである。ノットを使用する際には、SI単位(この場合はキロメートル毎時 (km/h) など)との対応関係を示す必要がある。
ノットは、現在の国際単位系 (SI) の国際文書(第9版、2019年)においては、「その他の非SI単位」としても認められていない。かつては(2006年から2019年まで)、国際単位系(SI)の文書である国際文書第8版 (2006)において「表8 その他の非SI単位」の一つとして掲げられていた。
ノットの単位記号には、国際的に合意された記号はないが、kn がよく使われる。ただし、日本の計量法では、単位記号は「kt」と定められている。
かつては漢字で"節"という表記が用いられたことがある。しかし、この漢字表記は計量法では認められていない。
かつては海里の定義が様々に異なっていたので、ノットの定義も異なっていたが、現在では国際海里を基にしたものにほぼ統一されている。
国際海里は1929年に定められたが、アメリカは1954年まで1海里 = 正確に6080.20 測量フィート = 約1853.248 666メートル、イギリスは1970年まで1海里 = 正確に6080 国際フィート = 正確に1853.184メートルという定義を使っていた(この値は現在でも、イギリスの公式のノットの定義の算出に用いられている)。
ノットという言葉は英語で「結び目」を意味する。
大航海時代、船の緯度を知るには時計と太陽の高度を、経度を知るためには速度を計測する必要があった。
当初、船の船首から丸太(log)を投げ込み、船尾までの時間を砂時計で計り、記録したが船によってマチマチで経験豊富な航海長が必要であったし、夜や嵐の中では計測不能と言う欠点があった。そこで、ロープの先端に丸太や板をしばり、ロープに一定の間隔で結び目を作り、丸太や板を海に投げ込んでから一定時間の間に結び目がいくつ手の中を通過するかをカウントして記録するようになった。結び目は「ノット」(knot)なので、この語が速度の語源になった。ちなみに、英語では2以上は two knots, three knots のように「ノッツ」になるが、日本語では常に単数形の「ノット」を使う。なお、1 NM(海里)は緯度の 1 分の距離であるので、どの緯度であっても地図とディバイダがあれば計算できる。
速度計の登場以前においては「ハンドログ」という器具を用いて「28秒砂時計の砂が落ちきる前にロープの等間隔の結び目(knot)をいくつ繰り出したか」で速度を測っていた。結び目と結び目との間は 15.4 mであった。
目立った目印のない海上や空中では、自船の位置は進行する方位と速さを求め、その速度で航行した時間を用いて把握していた。1 海里は緯度 1 分に相当する平均的な子午線弧の長さに等しいことから、海図上では非常に分かりやすい単位となる。このため、海里を単位に含むノットは、船舶や航空機でよく使用されることとなった。
航海・航空分野以外でも、気象観測における風速の単位として使われることがある。例えば、国際的な海上気象データの収集・保管には、ノットが現在も使用されている。
1ノットは、約0.514 m/s なので、概数として、1ノットの2倍が 1 m/s であるとして、簡便に換算することが多い。さらに、1ノットを1.9 km/h、1海里を 1.9kmとして簡便に換算されることもある。
例えば、
10ノット → 約5 m/s
10ノット → 約19 km/h  (10海里 → 約19 km)
レッズ (映画)
『レッズ』(Reds)は、1981年に製作されたアメリカ映画である。1917年に起きたロシア革命とその革命を記録したアメリカ人ジャーナリスト、ジョン・リードの半生を描いている。
主演のウォーレン・ベイティが製作、監督、脚本も手掛け、1981年度アカデミー賞で最優秀監督賞(ウォーレン・ベイティ)、最優秀助演女優賞(モーリン・ステイプルトン)、最優秀撮影賞(ヴィットリオ・ストラーロ)を受賞。
エドワード・ハーマン - マックス・イーストマン
ポール・ソルヴィノ - ルイス・フレイナ
ジーン・ハックマン - ピート・ヴァン・ウェリー
ジェリー・ハーディン - ハリー
ウィリアム・ダニエルズ - ユリアス・ガーバー
マックス・ライト - フロイド・デル
映画は、リードとブライアント夫妻を知る人物のインタビュー映像が幾度も挿入される。「The Witnesses」というくくりで各界著名人が多数出演した。以下はその一部。ウィリアム・ダラント(歴史家)、ハミルトン・フィッシュ3世(政治家)、ヘンリー・ミラー(小説家)、ロジャー・ナッシュ・ボールドウィン(アメリカ自由人権協会創立者)、アンドリュー・ダスブルク(画家)、オレグ・ケレンスキー(アレクサンドル・ケレンスキーの息子)、ジェシカ・スミス(政治活動家)、レベッカ・ウェスト(作家)など。
演出家
演出家(えんしゅつか)は、演劇・オペラ・舞踊等の舞台作品の演出を行う職業のことである。
広義にはテレビドラマ・ラジオドラマ・アニメーション等の音声・映像作品の演出をする職業も指すことがあるが、こうしたメディアの演出は「監督」あるいは「ディレクター」と呼称されることも多い。なお、舞台の「演出家」は「舞台監督」とは異なる。
劇場用映画の演出をする人は、一般に映画監督と呼ばれる。テレビドラマがフィルム撮影のテレビ映画とVTR収録のスタジオドラマに分かれていた1980年代あたりまでは、前者を監督、後者を演出と呼び、クレジットするケースが多かったが、現在は前者がほとんど姿を消したこともあり、この区別は無効化している。
演出家の職務は、劇を作品的成功に導いていくことである。そのために俳優の演技や、舞台に必要なさまざまな要素をコーディネートし、演出していく。
演劇は複数の人間・芸術分野のコラボレーションから成り立つ芸術だが、一つの劇をつくる際に必要なさまざまな部門の中でも、演出家は戯曲の解釈、コンセプトや作品の芸術的方向性、表現手法などについて具体的なヴィジョンを持ち、なおかつ最終的な決定権を握っている。
演出家のすべき第一の仕事は戯曲、脚本の解釈である。その解釈に基づき、演出家は作品づくりにたずさわるほかの人々、すなわち俳優や、舞台美術家・衣装デザイナー・舞台照明家・舞台音響家などの舞台スタッフ、制作者らと共同で作業を進めていく。
通常、演出家が最も長い時間過ごすことになる仕事の現場は稽古場である。演出家は稽古場での稽古を取り仕切り、俳優の戯曲の解釈をサポートしたり、彼らの演技を演出家の持つヴィジョンに沿う方向へと導いていく。この稽古の過程で、俳優の演技やほかの舞台スタッフの提案したプランに影響されたり、ときには予算の問題などによって、初期コンセプトに変更が加えられることもある。
演出家の仕事は通常、本番開始後には舞台監督に引き継がれる。その場合、舞台監督は演出家の定めたコンセプトや劇の進行を公演期間中維持する責任を持つ。
以上の説明はカンパニーの持つ方法論によってかなり異なる場合があることも付け加えておく。例えば、主演俳優である座長が最終的決定権を握っているような場合もあり得るし、戯曲を用いずに集団創作していくカンパニーでは、当然ながら演出家の第一の仕事は戯曲の解釈ではない。また、公演期間中における作品クオリティの維持を、舞台監督ではなく演出家が管理するカンパニーも少なくない。なお、映画においては、その演出コンセプトのみが不在の監督の名義でリメイクに用いられたりする例はあり得ないが、演劇においては通例のことであり、すでに世を去って久しい演出家の名前による公演が行われることも珍しくない。すなわち、演出コンセプトが脚本と同じく独立した著作物のように流通している。
イベントといってもスタジアムクラスの規模から小規模イベントスペース、展示会まで多様。その形態・ジャンルもコンサートや各種パフォーマンスのようなエンターテインメントイベント、企業・団体のPR及びキャンペーンイベント、パーティーやセレモニー、クローズドなインセンティブイベントなど、多数存在する。各イベントにおける趣旨・コンセプトを理解し、ターゲット(観客・聴衆)に対し最も効果的な表現手段をトータルで監修することがライブイベントにおける演出家の役目といえる。具体的には全体的なビジュアル(客席からの見え方)、構成、表現手段、表現コンテンツを主体となるもの(アーティスト、コンセプト、PRコンテンツ)と巧みにコーディネートすることにある。そのため、イベント形態、ジャンル、趣旨によって、会場やターゲット、表現、規模が全く異なり、それぞれのイベントノウハウを持つ演出家がそれぞれ存在する。またほとんどのジャンルの演出をこなす事が出来るマルチな演出家も少数ながら存在する。ライブイベントの演出家はプロデューサーから依頼を受け、演出コンセプト・テーマを提示した後、構成作業に移る。構成によって全体ストーリーが明らかとなり、各シーン毎に自らのイメージをもとにどのような表現をするかを検討、台本によってより細かなシーンメイクやステージング、ギミックを計画する。具体的な表現イメージが求められることから、ライブイベントの演出家は自ら台本を書く場合が多い。舞台美術、照明、音響、映像(動画)、出演するキャスト、衣裳、振り付けに至るまでの全てのプロセスに関係し、コンセプト・テーマ・具体的な表現イメージの責任をもつ役割がライブイベントの演出家に課せられる。ライブイベントの演出家は会社所属、フリーランス、エンターテインメントプロデュースプロジェクト所属とさまざまである。
演出
演出(えんしゅつ)とは、物事を表現するときに、それを効果的に見せること。またはその役割を担当する者のこと。また、機械などの動作の装飾的な動きも演出と呼ばれる。
演劇で演出を担当する者は演出家と呼ばれる。総合芸術である演劇において、全ての表現(俳優の演技・舞台美術など)を統括し、方向性を与え調和をはかる役割を持つ。同じ戯曲であっても、その演出家の個性によって演劇の色合いが大きく変わってくる。
デウス・エクス・マキナ - 絶対的な力を持つ存在(神)が現れ、混乱した状況に一石を投じて解決に導き、物語を収束させるという手法。
映画で演出を担当する者は映画監督と呼ばれる。
テレビ番組で演出を担当する者はディレクターと呼ばれる。テレビドラマに限らず、バラエティー番組などのあらゆるテレビ番組に演出が存在する。演出はいわば、番組の雰囲気を作るものであり、番組の出来不出来を分けるものといえる。
バラエティ番組ではスタッフロール上では番組全体の演出を掌るチーフディレクターを「演出」、副調整室で演出進行を執るディレクターやロケ取材担当ディレクター、フロアディレクター等を「ディレクター」として区別しているケースが多い。また、規模の大きい番組ではチーフディレクター数名のさらに上に立って指揮を執る「総合演出」という担当が存在する番組もある。ただし、一部の放送局やその他の系統の番組ではこれらの表記と異なる場合もあり、演出という肩書きをもって同じ業務内容であると判断することはできない。
しかし、ニュース番組やドキュメンタリー番組や実録風のバラエティー番組など、「事実」を扱う番組においては、演出表現の行き過ぎによって、演出がやらせと認識されることもある。番組でのやらせが発覚した時に、その弁明として「あくまでも演出」である事が強調される場合がある。ニュース番組においては、有名人の発言のうち、放送局の主義主張に沿わない部分をカットして短くまとめたり、音声のみで映像のない収録素材を、過去の別の映像と組み合わせて使用することで、放送局が伝えたい内容を強化して解りやすくする狙いもある。
かつて、テレビドラマがフィルム仕様のテレビ映画とVTR使用のドラマに分かれていた(NHKのドラマはほとんど後者だった)時代は、前者については監督、後者については演出と呼び分けていた(往年のTBSは社員ディレクターに盛んに映画会社へ出向させてフィルム映画を経験させたため、円谷一、実相寺昭雄らは両方を経験している)が、現在はフィルムがほぼ姿を消したこともあり、特別な区別はない。
過去においては、「演出」とは、いわゆる映画における監督およびその行為を指す言葉であった。現在では、監督と演出が別々に立つ場合も多く、その場合は前者がシリーズ全体の総監督で後者が各話ごとの分担演出であったり、後者が補佐役であったり、分掌はケースバイケースである。
各話ごとに「演出」と単独で表示される者は、絵コンテを元に各セクションに演技や仕上がりのイメージ等を指示する仕事をする。この仕事の事を演出処理と呼ぶ。絵コンテは本来その話数を担当する演出家が執筆するものであったが、分業化が進んだ現在ではコンテと演出が分かれる場合も多い。
演出は上がってきたレイアウト、原画をチェックし、狙い通りであれば作画監督に回し、狙い通りでなければ修正を施したりリテイクを出す。他には監督の補佐、アフレコ・ダビング・編集の立ち会い、美術や色彩設計、撮影との打ち合せ、完成したカットのリテイク処理、予告映像の作成などを行う。制作進行やアニメーターとしてキャリアを積んだ者に任されるが、美術(神山健治)・仕上げ(岡嶋國敏)・撮影(錦織博・水島精二ほか)といった異業種からなる場合も少なくない。特に近年はデジタル化によって比重の強まった撮影やCG出身者が目立つようになっている。
担当者の個性が発揮される職務のひとつで、作画同様、このセクションで作品の良し悪しが決まる場合も多い。
機械の本質的な動きに加えて、見る人や使う人を楽しませる動きを行うことを演出と呼ぶ。例えば、ルーレットやスロット、ゲームで先に結果が決まっており、その位置に制御して止めることは演出である。
観客
観客(かんきゃく)、オーディエンス(英語:audience)は、興行などを見る人、見物人のこと。
主に演劇や演芸、オペラ、バレエ、映画、スポーツなどの興行が上演、上映、実演されている現場において、それらを鑑賞する人たちをいう。客と表現されるが、必ずしも入場料などの対価を支払わない場合でも、これらの見物人を観客と表現することもある。
多数が集まった観客を観衆とも言う。観客とは専ら「見る」ことに重きをおいた表現で、音楽やラジオなど「聴く」ことが重要視される場合は聴衆(ちょうしゅう)やリスナー (listener) と言う場合が多い。テニスやゴルフなどの試合を観戦する観客を和製英語でギャラリー (gallery) とも言う。
興行に限れば、マナーを守る観客が大半であるが、中には他の観客や演者に対して迷惑な行為を行い、退場させられたり、上演自体が中止に追い込まれるケースもある。
神奈川区
横浜市営バスからの民間委管をうけた2路線と民間移管後に開設された1路線の計3路線を運行しているほか、鶴屋町三丁目停留所が区内に位置する。
1系統:(横浜駅西口〜三ツ沢下町駅前〜梅の木〜中山駅前)
121系統:(新横浜駅〜八反橋〜羽沢団地前〜羽沢貨物駅〜川島住宅〜和田町〜洪福寺〜保土ヶ谷駅西口)
131系統:(新横浜駅~八反橋~三枚町~川島住宅)
5系統:(横浜駅西口~梅の木~鶴ヶ峰駅~若葉台中央)
横04系統:(横浜駅西口~鶴屋町三丁目~亀甲山~鶴間駅東口)
横17系統:(横浜駅西口~国道平戸~東戸塚駅東口)
横46系統:(横浜駅西口~戸塚駅)
横51系統:(横浜駅西口~鶴屋町三丁目~笹山~上山町~中山駅前)
横52系統:(横浜駅西口~鶴屋町三丁目~浅岡橋~西谷~横丁~中山駅前)
港北小学校前バス停から内路バス停にかけてわずかに神奈川区を走行する。
鶴01系統:(鶴見駅西口〜港北小学校前〜富士塚〜菊名駅〜法隆寺前〜港北小学校前〜鶴見駅西口)
ポートサイド停留所のみ神奈川区に位置する。
141系統 ポートサイド~横浜駅~パシフィコ横浜
2018年現在、首都高横浜環状北線が首都高横羽線生麦JCTから、第三京浜港北ICに開業したが、法隆寺交差点付近に馬場インターチェンジ(仮)ができるため、綱島街道の一部と大田神奈川線の一部(鶴見区上の宮〜法隆寺交差点〜内路交差点〜西寺尾一丁目・二丁目)が拡幅工事中である。
- 羽沢入口
- 東神奈川出入口 - 子安出入口 - 守屋町出口 -
首都高速道路 三ツ沢線
- 三ツ沢出入口 -
- 馬場出入口
国道1号(第二京浜)
国道15号(第一京浜)
神奈川県道2号東京丸子横浜線(綱島街道)
神奈川県道13号横浜生田線(新横浜通り)
横浜市主要地方道83号青木浅間線(環状1号線)
横浜市主要地方道85号鶴見駅三ツ沢線(水道道)
横浜市道片倉六角橋線(都市計画道路六角橋線)
横浜市道三ツ沢鳥山線(新横浜通り)
横浜市道菊名六角橋線(旧綱島街道)
横浜市道菅田第286号線(菅田道路)
シーバス (横浜駅東口乗船場)
DHC横浜ヘリポート(鈴繁町)
シーバス(横浜駅東口乗船場)
三ツ沢公園球技場(横浜F・マリノスと横浜FC及び横浜スポーツ&カルチャークラブの本拠地)
豊顕寺市民の森(桜の名所)
菅田熊野堂 富士浅間
浦島太郎の両親の墓が白幡にあったことから、浦島町、亀住町などの地名が残っており、かつては足洗川という川もあった。子安通には浦島太郎が足を洗ったとされる井戸がある。話の詳細については、浦島太郎を参照。
短編映画
短編映画(たんぺんえいが、short film)は、上映時間の短い映画を指す。長さに明確な区分はないが、エンドクレジットを含め主に40分以内である。ショートフィルムとも呼ばれる。
日本ではあまり認知されていないジャンルである。対して、欧米では確立されたカテゴリーで、商業として確立しており、かつてはディズニー作品も短編映画が主体だった。
タンペレ映画祭(FIAPF公認の北欧最古の映画祭)やアヌシー国際アニメーション映画祭(ASIFA公認の世界最大のアニメーション映画祭)のように長編映画よりも短編映画に重きを置く映画祭も少なくない。
近年、インターネット・モバイル等の映像配信メディアにおいて短編映画の重要性が増している。こういったメディアは長時間の映像作品の視聴に向いているとは言えないため、商業的に成功している長編映画作家がインターネットベースで短編映画を配信する例が世界的に増えている。
長編映画監督デビューを目指す者が習作として作成したりすることもあり、監督の名刺代わりとなっている。映画製作者(プロデューサー)は、映画祭の短編部門などでこれらの作品をチェックし、監督の発掘を行う。また、低予算でも製作が可能なため、映画学校で実習として作成される。
代表的な短編映画祭として以下のものがある。
ショートショートフィルムフェスティバル(日本) - アジア最大の短編映画祭、アカデミー賞の公認映画祭 。
オーバーハウゼン国際短編映画祭(ドイツ) - FIAPF公認の世界最古の短編映画祭。
クレルモンフェラン国際短編映画祭(フランス) - 世界最大の短編映画祭で、「短編映画のカンヌ映画祭」とも呼ばれる。
札幌国際短編映画祭(日本) - 通称「SAPPOROショートフェスト」。ショートフィルムの売買を行えるマーケットを有する国際映画祭。
短編映画を専門に上映する商業映画館として以下のものがある。なお、短編映画館はショートフィルムシアターとも呼ばれる。
ブリリア ショートショート シアター(横浜・みなとみらい) - 俳優の別所哲也が2008年に創設し、契約期間満了となる2017年12月に閉館(※その後、オンラインシアターを開設している)。
下北沢トリウッド(東京・下北沢) - 短編映画専門の映画館として1999年に開設されたが、現在では長さにとらわれない様々な作品も上映している。
UnKnown Theater(東京・高円寺) - 独立系映画祭「オイド短編映画祭」の実行委員会により2017年に開設。
奇譚クラブ
『奇譚クラブ』(きたんクラブ)は、1947年(昭和22年)11月より1975年(昭和50年)3月まで出版された、サディズム・マゾヒズム・フェティシズムなどを専門に扱った性風俗雑誌。
B5判のカストリ雑誌として出発したが、1952年5・6月合併号よりA5判にリニューアルし、以降、本格的にサディズム、マゾヒズム、フェティシズム(ふんどし、ラバーほか)、切腹などを中心に扱う雑誌となった。出版社は、曙書房、天星社、暁出版 (大阪)と変わっている。1954年(昭和29年)3月と1955年(昭和30年)5月に一時発行禁止処分を受けた。1982年に「復刊」と称して創刊されたきたん社発行の『奇譚クラブ』は後続関係にはなく、まったくの別物。全国誌であり、発行部数は1万部以上、最盛期の1950年代前半には10万部(公称)を達成した。
SMやフェティシズムなど、異性愛規範から逸脱する性嗜好に関心をもつ読者を対象とした『奇譚クラブ』は、読み物としてだけでなく、匿名の読者のために文通の仲介や情報交換の場としての性格も有していた。読者同士の交流の場であったことから、つづく1960年代のプライベートSMサークルの増加に先駆けて、SM愛好家の数少ないコミュニティともなった。また、同誌の読者として、川端康成、三島由紀夫、江戸川乱歩、澁澤龍彦、寺山修司がいた。
SMを扱った文学作品としては古典の部類に入る団鬼六の『花と蛇』、沼正三の『家畜人ヤプー』はこの雑誌に発表されたもの。創刊当初からエログロとしての女相撲に関する記事を継続的に発信し、その後も女子プロレスなどを形容する際に使われる「女斗美」という言葉を誕生させた。創刊年の頃から男色や男性同性愛についても取り上げており、1947年12月号には男娼、男妾の記事が見られる。
ジェンダーと日本史を専門とする歴史学者、河原梓水は、女性史・服装史研究家・作家の村上信彦は「吾妻新」の筆名で多数の寄稿をしていたことを実証している。また、作曲家の矢代秋雄も「麻生保」の筆名で熱心に投稿していた(覆面作家)。
1997年(平成9年)11月(出版50周年)に 平成版 奇譚クラブ がユニ報創より出版され、翌年7月(新装3号)までの断続的に出版が続けられた。新創刊ではなく新装刊としており復刊を意識した巻頭挨拶文が掲載されている。内容はSMも扱う風俗誌と言うべきもので、昭和40年代の奇譚クラブに掲載されていた記事やモノクロ写真を幾つか再掲載している。
カッコ内は筆名。★付は本名未詳。
洗礼名
洗礼名(せんれいめい、baptismal name, Christian name)とは、キリスト教徒が洗礼を受けるときにつけられる名前。英語からの転写でクリスチャン・ネームとも。各教派で異なる呼び名がある。
教派ごとのクリスチャン・ネームの訳語
正教会 - 聖名(せいな)
カトリック教会 - 洗礼名、霊名(れいめい)
聖公会 - 教名(きょうめい)
プロテスタント諸教派では特に洗礼名を付けないところが多い。なぜならば、正教会やカトリック教会などにおいては聖人を崇敬しているが、プロテスタント諸教派においては聖人崇敬を行わないことによる。
主の十字架クリスチャン・センターは牧師に限って洗礼名が付けられている。
日本のクリスチャン・ネームの習慣を持つ教会においては、「洗礼名・世俗の氏名」の順に記名する。日本の教会ではクリスチャン・ネームをミドルネームとしては扱わない。
正しい記名順:「マルコ鈴木太郎」
あっても極めて稀な例:「鈴木マルコ太郎」(海外におけるミドルネーム(洗礼名・クリスチャン・ネーム)であり、その場合は「太郎マルコ鈴木」である。)
間違っている例:「鈴木太郎マルコ」「マルコ太郎鈴木」
ほとんどは聖人や天使の名を取るが、聖書から語句を取った例もある。洗礼名には、自分の好きな聖人や縁のある聖人の名をとることが多いが、教派によっては教会暦の毎日にそれぞれ聖人が振り当てられているので、その誕生日の聖人の名前をとることもある。聖人暦
正教会やカトリック教会などでは、洗礼名の由来する聖人が個人の守護聖人(「保護の聖人」とも)となり、その聖人の祝日・記念日を「聖名祝日(せいめいしゅくじつ)」などと呼び、誕生日と並んで祝う。日本正教会では、これを「聖名日(せいなび)」と呼ぶ。
カトリック教会では、これを「霊名の祝日」と呼び、ポーランドなど国や地域によっては誕生日よりも霊名の祝日の方を盛大に祝う習慣をもつ場所もある。
ルター派にも、一部の地域に聖名祝日を祝う習慣がある。
ウィンナ・ワルツ
ウィンナ・ワルツ (Wiener Walzerヴィーナー・ヴァルツァー、Viennese waltzヴィアニーズ・ウォールツ) は、19世紀のウィーンで流行し、ウィーン会議を通してヨーロッパ中に広まっていった3拍子のワルツ。
ウィンナ・ワルツにおける3拍子は、3拍が均等な長さを持たず、2拍目をやや早めにずらすように演奏され、独特の流動感を生んでいるが、これは当時の演奏習慣ではなく、20世紀中頃に成立した習慣であるとする見解もある。
ウィーン・フィルハーモニー管弦楽団によるニューイヤーコンサートは、シュトラウス家の作品を中心とするウィンナ・ワルツが演奏されることで有名である。
「ワルツの父」というあだ名で呼ばれるため、ヨハン・シュトラウス1世がウィンナ・ワルツの創始者であるように思われることもあるが、一般的にウィンナ・ワルツの創始者とされるのはヨーゼフ・ランナーである。
19世紀初頭、ウィーンにミヒャエル・パーマーという音楽家の率いる楽団があった。パーマーはワルツに初めて「トゥーシュ」と呼ばれる序奏とコーダ(結尾)を採り入れ、ワルツにウィーン独自の特徴をつけた。ランナーとシュトラウス1世はもともとパーマー楽団の団員であったため、パーマーのワルツこそがウィンナ・ワルツの源流といえる。ランナーはパーマーのワルツを基礎として、序奏のあとで5つの小ワルツを組み合わせて最後にコーダを置き、さらに魅力的な曲名をつけるスタイルを発明し、ウィンナ・ワルツの原型を作った。
パーマー楽団から独立したランナーとシュトラウス1世は、「ワルツ合戦」と呼ばれる熾烈な競争の中で、ウィンナ・ワルツを発展させていった。ランナーとシュトラウス1世のワルツは当時のウィーンで圧倒的な人気を誇り、ショパンにウィーンで『華麗なる大円舞曲』を出版することを断念させた。ランナーのファンにはシューベルトがいた。しかし、ウィンナ・ワルツの様式を完成させたのはシュトラウス1世の息子ヨハン・シュトラウス2世である。シュトラウス2世はウィンナ・ワルツの黄金時代を築き、ロシアのチャイコフスキーやフランスのワルトトイフェルなどにも多大な影響を与えた。シュトラウス2世を始めとするウィンナ・ワルツの作曲家たちは、ワルツと同様にポルカや行進曲などの作曲も手掛け、さらにウィンナ・オペレッタの分野にも進出し、重要な役割を果たした。
19世紀は「ワルツの世紀」とも呼ばれる。世紀初頭のウィーン会議によって世界的な流行が始まり、1899年のシュトラウス2世の死やワルトトイフェルの引退などによって、世紀末に一区切りを迎えたからである。しかし、ウィンナ・ワルツの系譜上にあるウィンナ・オペレッタは、フランツ・レハールやエメリッヒ・カールマンなどが現れたことにより、20世紀初頭に「銀の時代」と呼ばれる第二の黄金時代を迎えた。ウィンナ・オペレッタ最末期の作曲家であるロベルト・シュトルツは、ウィンナ・ワルツの伝統の最後の保持者として指揮棒を振り、膨大な録音を残している。
音楽としてのウインナワルツは、中心作曲家のヨハン・シュトラウス2世が音楽史上でも稀に見るメロディメーカーであったように、何といっても美しいメロディを豊富に披瀝する音楽であり、その一方ではリズムや構成形式がある程度固定されているのはもちろん、和声やオーケストレーションという点でも独創性の余地は多くない。その点ではポピュラー音楽と共通する要素を備えており、幅広い人気を獲得しやすい一方で、クラシック音楽として論ずる上で不満を唱える専門家も少なくない。日本の評論家では、代表曲とされる「美しく青きドナウ」の和声の単純さを吉田秀和や宇野功芳が同様に批判しており、鈴木淳史のように単なるウィーンの観光名物にすぎないと断ずる者もいる。ドナルド・キーンなどははっきり嫌悪感すら表明していた。指揮者でも、近年はウィーンフィルのニューイヤーコンサートが輪番制となったため、お付き合いでこれに出演する有名指揮者が多数派となったが、これを除けば、そもそも大物指揮者が取り上げるべき種類の音楽ではないとする風潮すらあった。
ただ一方では、意識的にウィンナワルツをレパートリーに据える大指揮者の系譜として、クレメンス・クラウス、ブルーノ・ワルター、ヘルベルト・フォン・カラヤン、オトマール・スウィトナー、ニコラウス・アーノンクール、カルロス・クライバーらがいたこの中でウィーン生まれはクラウスだけであり、ベルリン生まれが3人いる。また、録音は残っていないものの、シュトラウスの晩年に交流のあったグスタフ・マーラーをこれに加えることもできるだろう。。彼らはそれぞれのやり方で美の世界を掘り下げ、ウィンナワルツが一面に限界を持ちながらも他面で深い可能性を持つこと、同時代リヒャルト・ワーグナーやヨハネス・ブラームスらの強い支持を受けた魅力の源泉を伝え続けている。
ヨーゼフ・ランナー(1801年 - 1843年)
ヨハン・シュトラウス1世(1804年 - 1849年)
ハンス・クリスチャン・ロンビ(1810年 – 1874年)
ヨーゼフ・グングル(1810年 - 1889年)
フィリップ・ファールバッハ1世(1815年 - 1885年)
ベンヤミン・ビルゼ(1816年 - 1902年)
カレル・コムザーク1世(1823年 - 1893年)
ヨハン・シュトラウス2世(1825年 - 1899年)
ヨーゼフ・シュトラウス(1827年 - 1870年)
エドゥアルト・シュトラウス1世(1835年 - 1916年)
アルフォンス・ツィブルカ(1842年 - 1894年)
カール・ミヒャエル・ツィーラー(1843年 - 1922年)
フィリップ・ファールバッハ2世(1843年 - 1894年)
カレル・コムザーク2世(1850年 - 1905年)
フランツ・レハール(1870年 - 1948年)
ユリウス・フチーク(1872年 - 1916年)
ジークフリート・トランスラトイル(1875年 - 1944年)
カレル・コムザーク3世(1878年 - 1924年)
ロベルト・シュトルツ(1880年 - 1975年)
ウィンナ・ワルツを得意とした指揮者を列挙する。また、上記の作曲家もほぼ全員が指揮者としても活動していた。
ヨハン・シュトラウス3世(1866年 - 1939年)
エーリヒ・クライバー(1890年 - 1956年)
クレメンス・クラウス(1893年 - 1954年)
ヴィリー・ボスコフスキー(1909年 - 1991年)
エドゥアルト・シュトラウス2世(1910年 - 1969年)
クルト・ヴェス(1914年 - 1987年)
カルロス・クライバー(1930年 - 2004年)
アンドレ・リュウ(1949年 - )
ヨハネス・ヴィルトナー(1956年 - )
権利
権利(けんり、rights)とは、ある行為における正当性の根拠となる能力、または資格のことである。法律上は一定の利益を主張または享受する事を法により認められた地位、或いは他人に対し一定の行為や不作為を求めることができる地位のことを指す。
法治主義の下において各個人が有する権利とは、社会制度との関係においてそれが保障されるか否かが問われるものであることから、権利は法に基づき各個人に付与される特権として理解される。但し人権は、社会や国家などの制度以前に先行して存在すると解釈されることがある。
なお、日本語の「権利」という語は西周によるものとする説もあるが、『日本国語大辞典 第二版』には「中国近代の洋学書である丁韙良訳の「万国公法」(一八六四)からの借用と思われる」とある。
権利の観念の元を生み出したヨーロッパの言語において、権利はラテン語でjus、英語でRight、ドイツ語でRecht、フランス語でdroit、イタリア語でdirittoである。これらの語は正義も意味し、権利と正当性はしばしば混同される。法哲学においては、自然法学と法実証主義の間で対立する見解が存在する。この論争は、「人民と王との間の社会契約により自然法が破棄される」と唱えたトマス・ホッブズと、それに反発し、自然法の普遍性を唱えたジョン・ロックの対立に由来する。ドイツ法哲学においては、法と権利を区別する場合は「客観的」または「主観的」という形容詞を付する。例えば、ドイツ語においては、objektives Rechtは法の意味であるのに対し、subjektives Rechtは権利の意味である。
権利の意味については様々な見解が唱えられているが、大まかに分類すると、伝統的には、。
前者の利益説は、法が一定内容の義務を他人に課すことにより保護される特定個人の利益を権利とする考え方である(ベンサム、イェーリング)。しかし、金銭の借主が経済的に困窮している例にすると、このような場合にも貸主には借金を返してもらう権利はあるとされるが、そのことによる具体的な利益があるとは言い難い。従って、利益をもって権利とするのであれば、利益の内容は相当抽象的なものにならざるを得ない。また、権利の主体的・能動的な側面を重視する立場からは、受益的な側面を強調しているという点で妥当性を欠くことになる。
後者の意思説は、法規範により自分が表現した意思により企図する効果を実現することができる力を権利とする考え方である(カント、サヴィニー)。しかし、このような考え方についても、意思・意欲を期待することが出来ない乳幼児は権利の主体になることは出来ないのかという問題を抱える。従って、この見解によっても意思の内容は相当抽象的にならざるを得ない。なお、意思説のバリエーションとして、他者に対する一種の支配権を権利とする見解(選択説)もあるところ(ハート)、当然、選択能力のない乳幼児の問題が生じる。
また、以上のような問題点を指摘した上で、純粋法学の立場から権利は法の一部に他ならないとする見解も主張される(ケルゼン)。この見解は、法規範の適用、すなわちサンクションの執行の手続が特定の者の意思の表明に依存する場合に、当該人の具体的な利益や意思に関わらず権利を有すると観念され、権利とはサンクションの執行手続を発動する意思を表明する資格がある者との関係における法規範であるとする。
近時、類と種差により権利概念を定義することは、種差を決定する要素に関する基準を見出しえないこと等から困難とされており(「権利」概念に限らず、法学における基本的な概念は同様の困難さを有する)、定義よりは用法により権利概念を解明すべきとの見解もある。
権利の性質については、伝統的には概ね以上のような見解の対立があるが、冒頭に書いたとおり、定義づけにより権利概念を解明するのではなく、権利という言葉の用法により解明する方向もある。
この点、英米の法理学においては、ホーフェルド以来、権利概念について以下のような用法の分析が試みられている。
claim(狭義の権利、請求権)
XがYに対して一定の行為を請求でき、YはXに対してそれを履行しなければならない場合を想定したものであり、その場合におけるXが有するものを狭義の権利(または請求権)といい、Yが有するものを義務という。この場合、義務がなければ権利も存在しない関係にある。なお、ここでいう「請求権」はドイツ私法学における Anspruch の訳語としての請求権とは異なるものである。
liberty(自由)
Xがある行為をしてもしなくても他人から干渉されない場合を想定したものであり、その場合におけるXが有するものを自由という。対応する他人の義務は、せいぜい干渉をしないという一般的義務しか想定できない。
power(権能)
Xがその意思に基づきX自身や他人の権利・義務などの法的地位を変更できる場合を想定したものであり、その場合におけるXが有するものを権能という。財産の譲渡や遺言などの行為が想定される。
immunity(免除)
Xが他人から一定の義務を課せられない状態にあることを想定したものであり、その場合におけるXに対する保障を免除という。
様相論理の一つである義務論理では、通常の論理学とは異なり、「~する権利がある」、「~する義務がある」といった命題を取り扱うことができる。義務論理学では「権利」と「義務」はド・モルガン双対の関係にあるとされる。すなわち、「~しない権利はない」ことを「義務」と定義する。
セレスタン・フレネ
セレスタン・フレネ(Celestin Freinet, 1896年10月16日 - 1966年10月8日)は、フランスの教育者。伝統的な教師の権威、理念を絶対的なものとする権威主義的な教育方法に異議を申し立て、学校教育に子供たちの手による校内新聞や学校間での通信などの印刷物を取り込み、自発的なグループ活動を通して子供たちの人間性を養うことを目的とした「積極方式」と呼ばれるスタイルを生み出し、教育界に多大な改革をもたらした。
子供たちが、自分たちの作文を文集として印刷、販売し、それから得られた資金で、さらに自分たちの更なる企画を推進していく、そのシステムを学校印刷所と呼んだり、また子供たちの自主的な活動を「イニシアティブ」(訳せば、率先垂範)という。教育的なコンセプトの作り方でも、多くのオリジナリティを生み出した。南フランスのニースから近い田舎ヴァンスにある彼の学校は、フレネ学校 という。
フレネはフランスのプロヴァンスで8人兄弟の5番目の子として生まれた。彼自身の学校時代は彼にとって非常に不愉快なもので、彼の教育方法と教育改革への欲求に影響を与えた。1915年に彼はフランス軍に徴兵され、胸に負傷を負った。この経験により、彼は断固とした平和主義者になった。
1920年に彼はルバールシュルーの村で小学校の教師になった。フレネが彼の教授法を開発し始めたのはここである。彼は1926年にエリーゼ・ラジエ(Élise Lagier)と結婚した。
1923年、フレネは肺の負傷のために長期間話すことが困難になったため、もともとは彼の授業を支援するために印刷機を購入した。この印刷機で、彼は生徒のために自由な読み物とクラスの新聞を印刷した。子供たちはこの印刷機で自分の書いたものを印刷し、チームとしてそれを発表する前に、グループとして話し合い、編集するようになった。彼らはいつも決まって教室を出て、野外活動を実施した。新聞は他の学校の新聞と交換されるようになり、徐々にグループの文集が従来の教科書に取って代わった。フレネは1924年に教師の労働組合CEL(Coopérativedel 'Enseignement Laïc)を設立し、そこからフランスの教師運動(英語版)が生まれていった。CELの目標は、教師の協力を得て、公教育を内部から変えることであった。
ただし、フレネの教授法は国家教育委員会の公式方針とは異なっていたため、彼は1935年に辞任してヴァンスに自分自身の学校を始めた。
ロミオ+ジュリエット
『ロミオ+ジュリエット』(原題: Romeo + Juliet)は、1996年に製作されたアメリカ映画。ビデオパッケージ表記では『ロミオ&ジュリエット』のものも存在する。
シェイクスピアの『ロミオとジュリエット』が原作で、台詞もそのままであるが、時代設定を現代に変えて、両家の争いをマフィア同士の抗争に置き換えられている。物語の舞台はヴェローナ・ビーチ(架空の都市)。そのため、服はアロハシャツを着、城は高層ビル、剣による決闘ではなく街を巻き込む銃撃戦となる。しかし銃のブランド名は"Sword"である。
レオナルド・ディカプリオが第47回ベルリン国際映画祭で銀熊賞を受賞した。
当初マイアミを舞台とする予定だったが、シェイクスピア時代のイギリスの社会問題はマイアミとは異質なものだった。ラーマンらは現代のメキシコが奇妙にもシェイクスピア的な問題(貧富の格差、政治と宗教の関係)を持ち合わせていることに気づいた。映画の大部分はメキシコシティとその周辺で撮影され、チャプルテペク城やベラクルス州の海岸などが使われている。これらをまとめて「ヴェローナ・ビーチ」とした。映画に登場する巨大なキリスト像は、本来独立記念碑があるはずの場所をデジタル技術で差し替えたものである。
ヴェローナ・ビーチで最も権力のある二大マフィア、モンタギュー家とキャピュレット家は毎度のこと抗争が絶えず、街を巻き込む銃撃戦が絶えなかった。
そんな中、モンタギュー家の一人息子ロミオはロザラインという女性に思いを馳せていた。一方でキャピュレット家の一人娘ジュリエットは親が決めた相手との縁談を間近に控えていた。そんな中、ロミオは敵対するキャピュレット家でパーティーがあると聞きつけた親友マキューシオに誘われ、仮装してパーティーに乗り込み、そこで出会ったジュリエットに一目惚れをする。
この時までロミオはあのキャピュレット家の娘、ジュリエットであると知らず、真実を知りショックを受ける。しかし、想いを断ち切れないロミオは引き留めるマキューシオを振り切り、パーティー後キャピュレット家に行き、ジュリエットに愛の告白をする。二人は相思相愛となるが、この二人の恋が、両家の争いに大きな変化を与えることとなる。
フォスター (芸能プロダクション)
株式会社フォスター(FOSTER co.,ltd.)は、東京都世田谷区に所在する日本の芸能事務所である。
1992年(平成4年) - 前身会社「メロディハート(MELODYHEART)」を設立。同年、瀬戸朝香がタレントデビュー。
1997年(平成9年)2月 - メロディハートの関連会社として「フォスター(FOSTER)」を設立。その後、メロディハートは規模が小さくなり、フォスターに吸収合併されて廃業。
2006年(平成18年)7月 - フォスターの子会社として「フォスタープラス(FOSTER+PLUS)」を設立。
加藤拓也(クリエーター)
国鉄9600形蒸気機関車
東京都目黒区にある日本工業大学付属東京工業高等学校(現・日本工業大学駒場高等学校)の機械科では、9600形の1/10スケールのライブスチームを実習教材として製作している。それも本格的なもので、ボイラーは労働基準監督署認可のものであり、寄贈されたり、貸し出されたりした車両は、全国の施設で運用されている。学校生徒による運用は主に目黒SUN祭りや学校のオープンキャンパス等で、貸出車では碓氷峠鉄道文化むらのミニSLが有名。また寄贈車も存在して、ホビーセンターカトー東京店の2階に旧仕様の9600形が展示されている。また、埼玉県越生町の越生梅林にも期間限定であるがかつて八高線を走っていた9600形を模したミニSLが走っている。
1914年、川崎造船所は1/26の銀製の9600形の模型を製作し鉄道院に贈った。戦前はこの模型は神田の鉄道博物館1Fホールに飾られていたという。交通博物館閉館後は大宮の鉄道博物館に引き継がれ、2013年の鉄道博物館第5回コレクション展「模型でたどる鉄道史」において公開された。
9600形の製造順と番号の対応は、1番目が9600、2番目が9601、3番目が9602、…、100番目が9699となるが、101番目を9700とすると既にあった9700形と重複するので、101番目は万位に1をつけて19600とした。その後も同様で、下2桁を00から始め、99に達すると次は万位の数字を1つ繰り上げて再び下2桁を00から始め…という付番法とした。したがって、100番目ごとに万位の数字が繰り上がり、200番目が19699、201番目が29600、…となる。
このため、ナンバーと製造順を対応させる公式は、
万の位の数字×100+下二桁の数字+1=製造順
となる。
例えば59634であれば万の位の数字が5、下2桁が34となるので、製造順は5×100+34+1=535両目となる。
剣淵町
剣淵町(けんぶちちょう)は、北海道上川地方北部、天塩国上川郡にある町。
「絵本の里」として絵本による街づくりを目指している。
天塩川の支流剣淵川沿いに町がある。
南は和寒町、他の三方は士別市に隣接している。
アイヌ語に由来する。
現在の剣淵川と天塩川の合流点を指す「ケネ(ペッ)プチ」 [ハンノキ(・川)・その川口] あるいは「ケネペップトゥ」(ハンノキ・川・川口)に由来する、などの説があり、いずれにせよハンノキがあったことに由来すると考えられている。
1897年(明治30年) - 天塩国上川郡に剣淵・士別・多寄・上名寄の各村が設置される。
1899年(明治32年) - 剣淵戸長役場が設置される。
1902年(明治35年) - 上名寄3村戸長役場(現在の名寄市)を分離する。
1906年(明治39年)4月1日 - 北海道二級町村制施行により上川郡剣淵村が村制施行し、剣淵村が発足。
1915年(大正4年)4月1日 - 和寒村(現在の和寒町)を分村する。
1927年(昭和2年)10月1日 - 一部が分離して温根別村(二級)が発足。
1962年(昭和37年)1月1日 - 町制施行、剣淵町となる。
1989年(平成元年)8月 - 世界各国から絵本の原画を集めた国際絵本原画展を開催
1991年(平成3年)8月 - 絵本を集めた専門図書館の「絵本の館」を開館
2006年(平成18年)9月 - 道の駅絵本の里けんぶちを開館
農業がさかん。畑作物、野菜、酪農、畜産。
北ひびき農業協同組合(JA北ひびき)剣淵基幹支所
※集配業務は和寒郵便局が担当
ヤマト運輸:道北主管支店北海道士別センター(士別市)
佐川急便:名寄営業所(名寄市)
1995年6月1日、旧大門町と剣淵町が友好都市提携。射水市の発足に伴い2006年5月11日に改めて姉妹都市提携。
旧志度町と剣淵町の縁組みを継承。1996年(平成8年)9月28日締結
年々、人口が減少しており、少子高齢化が加速している。
旭川空港 (東神楽町)
北海道旅客鉄道(JR北海道)
剣淵駅の両隣にあった東六線駅と北剣淵駅は、2021年3月13日のダイヤ改正時に廃止された。
剣淵屯田兵屋(有形文化財)
射的場(史跡)
開拓記念木やちだも(天然記念物)
緋鮒・銀鮒・鉄魚(天然記念物)
1989年(平成元年)8月に世界各国から絵本の原画を集めた国際絵本原画展を開催したのを皮切りに、絵本を集めた専門図書館の「絵本の館」を1991年(平成3年)8月に開館して、そこに訪れる利用者の投票で選ぶ「けんぶち絵本の里大賞」を開催するなど「絵本の里」として絵本による街づくりを目指している。
絵本の里大賞受賞作家によるシンポジウムなども含めた「絵本まつり」も開催されており、回数を重ねて町内外へその開催が浸透してきている。
剣淵町絵本の館:絵本の里の中核となる施設として1991年(平成3年)8月1日に開館したもので絵本の専門図書館で、毎年来館者の投票による「けんぶち絵本の里大賞」を開催している。2010年(平成22年)6月に「町づくりの拠点」となっていることが評価されて公共建築賞の優秀賞を受賞した。