サクソフォーン
よりダイナミックでより技術的に要求される演奏スタイルにサクソフォーンが使用されたことが、キイ装置と音響設計の改善の動機を与えた。初期のサクソフォーンは、アルトやより大型のサクソフォーンに必要な2つのオクターブ・ベントを制御するために、左手の親指で操作する2つの独立したオクターブキイを持っていた。世紀の変わり目のキイ装置の大きな進歩は、左手の親指を使って1つのオクターブキイで2つのオクターブ・ベントを操作する機構の開発であった。キイ装置の人間工学に基づいた設計は、1920年代から1930年代にかけて急速に進化した。1920年代には、ハイEとFの代替運指に対応したフロントF機構とスタックリンクG#キイアクションが標準となり、その後、G#とベルキイを制御する左手テーブルキイ機構の改良が行われた。1920年代から1930年代にかけての新しいボア設計は、優れたイントネーション、ダイナミックレスポンス、音色の質の向上の探求からもたらされた。1920年代は、ブッシャーのストレート・アルトおよびテナー、キング・Saxello・ソプラノ、F管のC.G. コーン・メゾ・ソプラノ・サクソフォーン、イングリッシュホルンとのハイブリッドであるConn-O-Saxサクソフォーンといった設計の実験の時代でもあった。
サックスの現代的な配置設計は1930年代から1940年代にかけて登場し、まずバリトンではC.G. コーン、アルトとテナーではキングが右側のベルキイを導入した。左手テーブルの機構は、1936年にセルマー社がバランスド・アクション楽器で革命を起こし、右側のベルキイ配置を採用しました。1948年、セルマー社は左右のキイを「オフセット」したスーパーアクション・サクソフォーンを発表した。セルマーが最終的なレイアウトを考案してから30年から40年の間に、この配置設計は学生からプロのモデルまで、ほぼ全てのサックスに採用された。
ハイF#キイは、バランスド・アクション・モデルのオプションとして最初に導入されたが、初期の実装ではイントネーションに悪影響を与えると認識されていたため、受け入れられるまでに数十年を要した。
サクソフォーンの音響的性格から、クラシックのみならずジャズやポップス、映画や劇伴のサウンドトラックで使用されることも多い。
西洋音楽ではその音色と機能性を活かした独奏曲や、管弦楽への使用例が特に近代音楽以降、多く見られるようになった。フランス語圏は比較的早期にこの楽器を好んだようだが、ドイツ語圏は戦後まで遅れた。
サックスは最初に軍楽隊で人気を博した。ドイツでは当初は無視されていたが、フランスやベルギーの軍楽隊はいち早くこの楽器をアンサンブルに取り入れた。ほとんどのフランスやベルギーの軍楽隊は少なくとも、Ebバリトン、Bbテナー、Ebアルト、Bbソプラノから成る4人組のサクソフォーンを編成に含んでいる。これらの4つの楽器は、サクソフォーンの中で最も人気があることが示されてきた。EbコントラバスとBbバスは通常、非現実的な大きさで、Ebソプラニーノは力強さが不十分であると考えられている。イギリスの軍楽隊では、最低でも2人のサックス奏者をアルトとテナーに配置する傾向があるMarch 2019。
サクソフォーンはコンサート・バンドに導入され、大抵はEbアルトサクソフォーン、Bbテナーサクソフォーン、Ebバリトンサクソフォーンが求められる。コンサート・バンドでは、アルトが2人、テナーが1人、バリトンが1人の場合もある。また、Bbソプラノサクソフォーンを使うこともあるが、その場合は第一アルトサクソフォーン奏者が演奏する。B♭バスサクソフォーンは、一部のコンサート・バンド音楽(特にパーシー・グレインジャーの作品)で使用されている。
サクソフォーンは、サクソフォーン四重奏やその他の室内楽の編成で使用される。クラシックのサクソフォーン四重奏は、Bbソプラノサクソフォーン、Ebアルトサクソフォーン、Bbテナーサクソフォーン、Ebバリトンサクソフォーン(SATB)で構成される。時折、ソプラノが第2アルトサクソフォーン(AATB)と入れ替わることもある。プロのサクソフォーン四重奏団の中には、ジェームズ・フェイのアルトカルテット(4本のアルト)のように、非標準的な楽器編成を取り入れたものもある。
サックスを知るフランスの作曲家を中心に、SATB器楽編成法のための19世紀にさかのぼるクラシックの作曲と編曲のレパートリーがある。しかし、サクソフォーンのための室内楽作品の大部分は、1928年にマルセル・ミュールによって開始された近代クラシックサクソフォーンの時代のものである。シグルート・ラッシャーは、1931年からオーケストラ作品においてソリストとして活躍し、現代クラシックサクソフォーンのレパートリーの発展にも大きく貢献した。ミュール四重奏団は、そのメンバーが示した技術水準の高さと、近代四重奏レパートリーの発展に中心的な役割を果たしたことから、四重奏の原型であると考えられている。しかし、ミュールのアンサンブルよりも前にも、組織された四重奏団は存在した。その代表的な例は、1873年から1893年にかけてパトリック・ギルモアの第22連隊楽団の一部だったエドワード・A・ルフェーブル(1834年 - 1911年)が率いた四重奏団である。
20世紀と21世紀には、サクソフォーンの交響楽団での人気が高まった。また、オペラや合唱などのジャンルでも使用されてきた。多くのミュージカルの楽譜には、サクソフォーンのパートが含まれており、時には他の木管楽器や金管楽器と持ち替えることもある。
創作主題による幻想曲(1860年) - ジュール・ドゥメルスマン
コラールと変奏 作品55(1903年) - ヴァンサン・ダンディ
アルトサクソフォーンと管弦楽のための狂詩曲(1901年 - 1911年、未完) -  クロード・ドビュッシー作曲/ジャン・ロジェ=デュカス編曲(1919年)
2つのアルトサクソフォンのためのコンチェルトシュトゥック(1933年) - パウル・ヒンデミット
サクソフォーン協奏曲(1934年) - ラーシュ=エリク・ラーション
アルトサクソフォーンのためのアリア(1936年) - ウジェーヌ・ボザ
アルトサクソフォーンのピアノのためのソナタ(1937年) - ベルンハルト・ハイデン
アルトサクソフォーンのピアノのための《スカラムーシュ》Scaramouche (1937年) - ダリウス・ミヨー
アルトサクソフォーンのための小協奏曲(1938年) - ウジェーヌ・ボザ
アルトサクソフォーンのためのバラード(1938年) - アンリ・トマジ
アルトサクソフォーンのピアノのためのソナタ 作品19(1939年) - ポール・クレストン
アルトサクソフォーンのピアノのためのソナタ(1943年) - パウル・ヒンデミット
アルトサクソフォーンと管弦楽(または吹奏楽)のための協奏曲 作品26(1944年) - ポール・クレストン
アルトサクソフォーンとピアノのためのソナチネ(1948年) - クロード・パスカル
アルトサクソフォーンと管弦楽のための協奏曲(1948年) - インゴルフ・ダール
サクソフォーン、3本のホルン、弦楽器のための幻想曲(1948年) - エイトル・ヴィラ=ロボス
アルトサクソフォーンと管弦楽のための協奏曲(1949年) - アンリ・トマジ
プロヴァンスの風景(1955年) - ポール・モーリス
アルトサクソフォーンとピアノのための『プレリュード、カデンツとフィナーレ』(1956年) - アルフレッド・デザンクロ
サクソフォーン協奏曲(1958年) - エルランド・フォン・コック
アルトサクソフォーンと管弦楽のための協奏曲(1959年) - ピエール・マックス・デュボワ
Concerto per sei e tre for a changing solo instrument (clarinet, saxophone, violin, cello, percussion and piano) and 3 orchestras(1960年) -  ボグスワフ・シェッフェル
アルトサクソフォーンと管弦楽のためのエレジーとロンド Élégie et rondeau pour saxophone alto et orchestre(1961年) - カレル・フサ
サクソフォーン・ソロのためのソナタ(1967年) -  ジャニーヌ・リュエフ
アルトサクソフォーンのためのソナタ(1970年) - エディソン・デニソフ
アルトサクソフォーンとピアノのためのソナタ 作品29(1970年) - ロバート・ムチンスキー
エアI(1980年) -  北爪道夫
セクエンツァIXb(1981年) -  ルチアーノ・ベリオ作曲/編曲(アルトサックス)
アルトサクソフォーンと吹奏楽のための幻想的協奏曲(1983年) - 伊藤康英
アルトサクソフォンと管弦楽のための協奏曲 作品50(1987年) - ニコライ・カプースチン
コントラバスサクソフォーンとオーケストラのための《色彩》(1988年) -  ルイス・デ・パブロ
アルトサクソフォーンとピアノのための「ヴァカンス」(1990年) -  ジャン=ミシェル・ダマーズ
ファジーバード・ソナタ(1991年) -  吉松隆
アルト・サクソフォーンと管弦楽のための『サイバーバード協奏曲』(1994年) -  吉松隆
ソプラノ・サクソフォーン協奏曲『アルビレオ・モード』(1994年 - 1995年) -  吉松隆
セクエンツァVIIb(1995年) -  ルチアーノ・ベリオ作曲/ドゥラングル編曲(ソプラノサクソフォーン)
アルトサクソフォーン、ジャズドラムキット、管楽器、打楽器のためのパニック (バートウィッスル)(1995年) - ハリソン・バートウィッスル
サクソフォーン四重奏と管弦楽のための協奏曲(1995年) - フィリップ・グラス
サクソフォーン協奏曲(1998年 - 1999年) - 細川俊夫
アルト・サクソフォーンと吹奏楽のための『英雄の時代』(1998年) - 長生淳
サクソフォーン協奏曲『魂の内なる存在(エシ・イン・アニマ)』(1999年) -  西村朗
フェイト ~アルト・サクソフォーンとピアノのための(2000年) -  清水大輔
サクソフォーン協奏曲『インフィニティ・パワー』(2001年) -  清水大輔
アルトサクソフォーンと管弦楽のための協奏曲(2013年) - ジョン・アダムズ
四重奏曲第1番 作品53(1857年) -  ジャン=バティスト・サンジュレー
四重奏曲(1879年) -  キャリル・フロリオ
サクソフォーン四重奏曲 変ロ長調 作品109(1932年) -  アレクサンドル・グラズノフ
民謡風ロンドの主題による序奏と変奏(1934年) -  ガブリエル・ピエルネ
サクソフォーン四重奏のための《アンダンテとスケルツォ》(1938年) -  ウジェーヌ・ボザ
サクソフォーン四重奏曲 作品102(1939年) -  フローラン・シュミット
サクソフォーン四重奏のためのコンセール(1955年) -  ジャニーヌ・リュエフ
サクソフォーン四重奏曲(1956年) -  ピエール・マックス・デュボワ
四重奏曲(1962年) -  アルフレッド・デザンクロ
サクソフォーン四重奏のための組曲(1979年) -  ポール・クレストン
XAS(1987年) -  ヤニス・クセナキス
サクソフォン四重奏曲(2002年) -  長生淳
ポップ・ミュージック・ギャラリー(2007年) -  船本孝宏
ショーロス第7番(1924年) -  エイトル・ヴィラ=ロボス
ショーロス第3番(1925年) -  エイトル・ヴィラ=ロボス
クラリネット、テナーサクソフォーン、ヴァイオリン、ピアノのための四重奏曲 作品22(1930年) -  アントン・ヴェーベルン
桃の花 作品125、クラリネット、サクソフォーン、打楽器(ティンパニ、タムタム、ヴィブラフォン、グロッケンシュピール)、ハープ、チェレスタのための(1954年) -  アラン・ホヴァネス
フルート、オーボエ、コールアングレ、クラリネット、サクソフォーン、ファゴットのための《プロメテウス》(1967年) -  ブライアン・ファーニホウ
サクソフォン・シャンソネット(2008年) -  福田洋介(サクソフォーン六重奏)
ラグタイム・ダンス(1899年 - 1904年) -  チャールズ・アイヴズ
カントリー・バンド・マーチ(1903年、手稿) -  チャールズ・アイヴズ
展覧会の絵(1922年、ラヴェル版) -  モデスト・ムソルグスキー作曲/モーリス・ラヴェル編曲
ボレロ(1928年) -  モーリス・ラヴェル
交響曲第4番(1924年) -  チャールズ・アイヴズ
ショーロス第8番(1925年) -  エイトル・ヴィラ=ロボス
ショーロス第10番(1926年) -  エイトル・ヴィラ=ロボス
パリのアメリカ人(1928年) -  ジョージ・ガーシュウィン
オルガンと管弦楽のための交響曲 (コープランド)(1928年) -  アーロン・コープランド
ワイン (管弦楽曲)(1929年) -  アルバン・ベルク
黄金時代(1930年) -  ドミートリイ・ショスタコーヴィチ(全曲第9曲「ディーヴァの踊り」、組曲第2楽章「アダージョ」にソプラノサクソフォーンのソロあり)
ヨブ: 舞踏のための仮面劇(1931年) -  レイフ・ヴォーン・ウィリアムズ
ジャズ組曲第1番(1931年) -  ドミートリイ・ショスタコーヴィチ
海の交響曲(1940年) -  ジャック・イベール
交響的運動第3番(1933年) -  アルテュール・オネゲル
ウイラプルー (ヴィラ=ロボス)(1934年) -  エイトル・ヴィラ=ロボス
ヴァイオリン協奏曲(1935年) -  アルバン・ベルク
交響的絵画『ポーギーとベス』(1935年) -  ジョージ・ガーシュウィン作曲/R.R.ベネット編曲
夜想曲(1936年) -  アルテュール・オネゲル
十月革命20周年のためのカンタータ(1937年) -  セルゲイ・プロコフィエフ
ジャズ組曲第2番 (ショスタコーヴィチ)(1938年) -  ドミートリイ・ショスタコーヴィチ
ロメオとジュリエット(1938年) -  セルゲイ・プロコフィエフ
アレクサンドル・ネフスキー(1938年) -  セルゲイ・プロコフィエフ
火刑台上のジャンヌ・ダルク(1938年) -  アルテュール・オネゲル
祝典序曲(1940年) -  ジャック・イベール
ショーロス第11番(1928–41年) -  エイトル・ヴィラ=ロボス
ショーロス第6番(1925–42年) -  エイトル・ヴィラ=ロボス
ショーロス第12番(1925–45年) -  エイトル・ヴィラ=ロボス
交響曲第5番《戦争終結に寄せる頌歌》(1945年) -  セルゲイ・プロコフィエフ
交響曲第6番(1947年) -  レイフ・ヴォーン・ウィリアムズ
バレエ音楽『放浪の騎士』(1950年) -  ジャック・イベール
饗宴(1954年) -  黛敏郎
交響曲第9番(1957年) -  レイフ・ヴォーン・ウィリアムズ
舞台管弦楽のための組曲 (ショスタコーヴィチ)(-1956年) -  ドミートリイ・ショスタコーヴィチ
パゴダの王子(1957年) -  ベンジャミン・ブリテン
カレ(1959–60年) -  カールハインツ・シュトックハウゼン
語り、ソプラノ、バリトン、3本の即興楽器(アルトサクソフォーン、チューバ、シンセサイザー)、大編成管弦楽団、テープのための《雷雨の告白》Déclarations d'orage(1988–89年) -  アンリ・プッスール
シティ・ノワール(2009年) -  ジョン・アダムズ
ユダの最後の王(1844年) -  ジャン=ジョルジュ・カストネル
ウェルテル(1892年) -  ジュール・マスネ
今日のニュース (オペラ)(1929年) -  パウル・ヒンデミット
ビリー・バッド (オペラ)(1951年) -  ベンジャミン・ブリテン
われわれは川に来た(1976年) -  ハンス・ヴェルナー・ヘンツェ
サクソフォーンは吹奏楽の標準的な編成に含まれる。例えば、アルフレッド・リード作曲『アルメニアン・ダンス パート1』の編成はアルト(1st, 2nd)、テナー、バリトン、バス(オプション)を含む。
世紀の変わり目にアメリカでサクソフォーンが普及したのと同時に、ラグタイム音楽が台頭した。ラテン系やアフリカ系アメリカ人のリズムの影響を受けたラグタイムのシンコペーションを特徴とするバンドは、アメリカの文化的景観の中で刺激的な新しい特徴であり、新しいダンスのスタイルの基礎を提供した。ラグタイムを演奏するブラスバンドの中で最もよく知られているのは、W・C・ハンディとジェームズ・リース・ユーロップが率いるサクソフォーンを含んだバンドであった。ユーロップの第369歩兵連隊楽団は、1918年のツアー中にフランスでラグタイムを広めた。ラグタイムの人気に続いて、1920年代にはダンスバンドが台頭してきた。サクソフォーンは同時期にヴォードヴィルショーでも使用された。ラグタイム、ヴォードヴィル、ダンスバンドはアメリカの多くの人々にサクソフォーンを紹介した。ルディ・ウィードフは、この時期に最も有名なサクソフォーン・スタイリスト、ヴィルトゥオーソとなり、1920年代のサクソフォーン熱をもたらした。
ジャズ楽器としてのサクソフォーンの台頭は、1920年代初頭にダンスバンドに広く採用されたことがきっかけとなった。1923年に結成されたフレッチャー・ヘンダーソン・オーケストラは、即興演奏をバックアップするための編曲を行い、ジャズの最初の要素を大規模なダンスバンドのフォーマットにもたらしました。フレッチャー・ヘンダーソン・オーケストラの革新的な演奏に続き、デューク・エリントン・オーケストラやジーン・ゴールドケットのビクター・レコーディング・オーケストラでは、サクソフォーンやその他の楽器を使ったジャズ・ソロを披露した。ダンスバンドとジャズの結びつきは、1930年代のスウィング・ミュージックで頂点を迎えた。1930年代のスウィングバンドの影響を受けた大規模なショー・バンド形式は、第二次世界大戦後、人気ボーカリストやステージショーのバッキングとして使用され、ビッグバンド・ジャズの基礎となりました。サクソフォーン・セクションを持つショーバンドは、戦後のテレビ番組にも出演した。
コールマン・ホーキンスは、1923年から1934年にかけてフレッチャー・ヘンダーソンと共演した際に、テナーサクソフォーンをジャズのソロ楽器として確立した。ホーキンスのアルペジオ、豊かな音色、ビブラートを多用したスタイルは、レスター・ヤング以前のスウィング時代のテナー奏者に大きな影響を与えた。彼の影響を直接受けたテナー奏者には、チュー・ベリー、チャーリー・バーネット (ジャズ・ミュージシャン)、テックス・ベネキー、ベン・ウェブスター、ヴィド・ムッソ、ハーシェル・エヴァンス、バディ・テイト、ドン・バイアスなどがいる。ホーキンスのバンド仲間であるベニー・カーターとデューク・エリントンのアルトサクソフォーン奏者ジョニー・ホッジスはスウィング時代のアルト・スタイルに影響を与え、ハリー・カーニーはデューク・エリントン・オーケストラでバリトンサクソフォーンを有名にした。ニューオーリンズの奏者、シドニー・ベシェは1920年代にソプラノサクソフォーンを演奏することで知られるようになった。ベシェは「小さな花(可愛い花)」の作曲者でもある。
1920年代にニューオーリンズ・ジャズからシカゴスタイルのジャズが進化していく中で、その特徴の一つは、アンサンブルにサクソフォーンを加えたことであった。シカゴの小規模なアンサンブルは、ニューオーリンズや大編成バンドよりも即興的な自由度が高く、サクソフォーン奏者ジミー・ドーシー(アルト)、フランキー・トランバウアー(Cメロディ)、バド・フリーマン(テナー)、スタンプ・エヴァンス(バリトン)の革新性を育んでいった。ドーシーとトランバウアーは、テナーサクソフォーン奏者のレスター・ヤングに重要な影響を与えた。
レスター・ヤングのテナーサクソフォーンへのアプローチはホーキンスのものとは異なり、よりメロディックな「直線的」な演奏を重視し、コード構造を織り交ぜながら、曲によって指示されたものとは異なるより長いフレーズを演奏していた。ヤングはビブラートをあまり使わず、演奏しているパッセージに合わせて演奏している。音色は1930年代の同時代人よりも滑らかで暗い。ヤングの演奏は、アル・コーン、スタン・ゲッツ、ズート・シムズ、デクスター・ゴードン、ウォーデル・グレイ、リー・コニッツ、ウォーン・マーシュ、チャーリー・パーカー、アート・ペッパーなどの現代ジャズ・サクソフォーン奏者に大きな影響を与えた。
1930年代後半にレスター・ヤングがカウント・ベイシー・オーケストラと共演したことや、ホーキンスが1939年に録音した「ボディ・アンド・ソウル (1930年の曲)」が人気を博したことで、サクソフォーンはニューオーリンズでのジャズの始まり以来ジャズの代表的な楽器であったトランペットに匹敵するほどの影響力を持つようになった。しかし、サクソフォーンがジャズに与えた最大の影響は、数年後、アルトサクソフォーン奏者のチャーリー・パーカーが、何世代にもわたるジャズ・ミュージシャンに影響を与えたビバップ革命のアイコンとなった時に起った。ビバップやポストビバップのジャズアンサンブルの小グループ形式は、1940年代にチャーリー・パーカー、ディジー・ガレスピー、セロニアス・モンク、バド・パウエルらが活躍した。
1950年代の著名なアルト奏者には、ソニー・スティット、キャノンボール・アダレイ、ジャッキー・マクリーン、ルー・ドナルドソン、ソニー・クリス、ポール・デスモンドなどがおり、著名なテナー奏者には、レスター・ヤング、コールマン・ホーキンス、デクスター・ゴードン、ジョン・コルトレーン、ソニー・ロリンズ、スタン・ゲッツ、ズート・シムズ、ラッキー・トンプソン、エディ・"ロックジョウ"・デイヴィス、ポール・ゴンザルヴェスなどがいた。サージ・チャロフ、ジェリー・マリガン、ペッパー・アダムス、レオ・パーカーはバリトンサクソフォーンにソロ楽器としての注目を集めさせた。スティーヴ・レイシーはモダンジャズの文脈でソプラノサクソフォーンに新たな注目を集め、ジョン・コルトレーンは1960年代にソプラノサクソフォーンの人気を高めました。フュージョン、スムーズジャズミュージシャンのケニーGもソプラノサクソフォーンを主な楽器として使用している。
ジョン・コルトレーン、オーネット・コールマン、サム・リヴァース、ファラオ・サンダースといったサクソフォーン奏者は、1960年代の前衛的な動きで創造的な探求の最前線を定義した。モード・ジャズ、ハーモロディクス、フリー・ジャズと共に提供された新たな領域は、サクソフォーン奏者が思いつくあらゆる発明品を使って探求された。前衛運動の影響の一つは、サクソフォーンにおける非西洋的な民族音楽の探求である。アルトサクソフォーン奏者のスティーヴ・コールマンやグレッグ・オズビーのように、前衛と他のカテゴリーのジャズの境界線に挑戦するジャンルでも、前衛ジャズは影響力を持ち続けている。
1940年代の「ジャンプ・スウィング」バンドはリズム・アンド・ブルースを生み出した。これは、ホーンセクションとブルースの音色をベースにメロディックなセンスで演奏するサクソフォーンの高揚感のある力強い音色で重くリズム感のあるスタイルを特徴とした。イリノイ・ジャケー、サム・ブテラ、アーネット・コブ、ジミー・フォレストはR&Bのテナー・スタイルに大きな影響を与え、ルイ・ジョーダン、エディ・ヴィンソン、アール・ボスティック、ブル・ムース・ジャクソンはアルトに大きな影響を与えた。
R&Bサクソフォーン奏者は、後のスカ、ソウル、ファンクなどのジャンルに影響を与えた。ジョニー・オーティスとレイ・チャールズがホーン・セクションをフィーチャーし、ザ・メンフィス・ホーンズ、フェニックス・ホーンズ、タワー・オブ・パワーがそのセクション演奏で名を馳せるようになった。ローウェル・フルソン、T-ボーン・ウォーカー、B.B.キング、ギター・スリムらのシカゴや西海岸のブルース・バンドにもホーン・セクションが加わった。スカのローランド・アルフォンソ、モータウンのウィリアム・ムーア(ファンク・ブラザーズ)らも活躍した。シカゴ、チェイス、ブラッド・スウェット・アンド・ティアーズといったロックとソウル、ラテンを融合したブラス・ロックバンドはホーン・セクションをフィーチャーしていた。ボビー・キーズとクラレンス・クレモンズは、ロック・サクソフォーンのスタイリストとして活躍した。ジュニア・ウォーカー、キング・カーティス、メイシオ・パーカーはソウルやファンクのサクソフォーン・スタイリストとして影響力を持ち、マイケル・ブレッカーやキャンディ・ダルファーらに影響を与えた。アフロビートのフェラ・クティ、マヌ・ディバンゴらも注目を集めた。
サックスによる発明以降、実験的なサクソフォーンやサクソフォーン関連楽器が数多く登場したが、そのほとんどは跡形もなくなった。1920年代初頭には、シカゴのReiffel & Husted社がスライドソプラノサクソフォーンを生産した。1920年代には、いくつかの真っ直ぐなアルトおよびテナーサクソフォーンがブッシャーによって生産されたが、扱いが面倒で持ち運びが難しいことが判明した。ブッシャー社では、あるヴォードヴィル芸人のための目新しい楽器として、1本のストレート・バリトン・サクソフォーンを特注で製作した。C.G. コーンは1928年から1929年にかけて、Conn-O-SaxとF管のメゾソプラノサクソフォーンの2つの新しい変種を発表した。サクソフォーンのボアとキイにヘッケルフォンに似た形のベルを組み合わせたこの楽器は、イングリッシュホルンの音色を模倣することを目的としたもので、1929年と1930年にのみ生産された。この楽器はローAからハイGまでの音域を持っている。コーンのメゾソプラノは、目新しい楽器とみなされていたものの大恐慌の経済状況により市場が縮小したため、同様に生産期間は短かかった。ほとんどがコーン社の修理訓練の対象として使用された。
1920年代の珍しい設計の中で最も成功したのはキングのSaxelloであった。基本的には真っ直ぐなBbソプラノであるが、ネックが少し湾曲していてベルが先端にある。H・N・ホワイト・カンパニーによって製作された。このいった楽器は今では4千米ドルもの高値が付く。その持続的な影響力は、カイルヴェルト、ランポーネ&カッツァーニ(altelloモデル)、L.A.Sax、Sax Dakota USAなどの多くの会社が、ストレート(真っ直ぐな)・ボア、ティップ(傾斜した)・ベルのソプラノサクソフォーンをsaxello(または "saxelloソプラノ")として販売していることに表れている。
2つの1920年代の変種への関心は、ジャズ・ミュージシャンのラサーン・ローランド・カークによって復活した。カークはブッシャーのストレートアルトを "stritch"、Saxelloを "manzello" と呼んだ。ブッシャーのストレートアルトは市販品であったが、manzelloは特注の大きなベルと改造キイ装置を持つSaxelloであった。より最近では、メゾソプラノ、またはその現代的な変種が、ジャズミュージシャンのアンソニー・ブラクストン、ジェームズ・カーター (音楽家)、ヴィニー・ゴリア、ジョー・ロヴァーノによって使用されるようになった。
オーケストラのCソプラノに似た大きさの「コントラアルト」サクソフォーンは、20世紀後半にカリフォルニアの楽器製作者ジム・シュミットによって開発された。ボアが大きくなり、新しい運指システムが導入され、調と音域以外はCソプラノに似ていない。