宝塚歌劇団
宝塚歌劇団(たからづかかげきだん、Takarazuka Revue Company)は、兵庫県宝塚市に本拠地を置く歌劇団である。
阪急電鉄の一部門であり、阪急阪神東宝グループのエンターテイメント・コミュニケーション事業として阪急電鉄創遊事業本部歌劇事業部が運営している。
現在の理事長は、阪急電鉄執行役員の木場健之(こば けんし)。
1914年に初の公演を行って以来、今日も人気を集める未婚の女性だけで構成された歌劇団である。現在は花(はな)・月(つき)・雪(ゆき)・星(ほし)・宙(そら)の5組と、いずれの組にも所属しない専科に分かれている。「宝塚」「ヅカ」などと略して呼ばれることも多い。
兵庫県宝塚市にある宝塚大劇場と、東京都千代田区有楽町にある東京宝塚劇場を中心に公演している。宝塚市に中劇場の宝塚バウホールも所有。2002年7月より、劇場中継や公演案内を中心とした専門チャンネル『TAKARAZUKA SKY STAGE』の東経110度CS放送も行われている。
創設の当初から「老若男女誰もが楽しめる国民劇」を目指し、日本で初めてレヴューを上演した劇団として、一躍有名になった。現在も、健全かつ、どの世代の人が見ても楽しめる演目を中心に、芝居(ミュージカル)やレヴューを上演し続けている。ジャンルは古今東西を問わず、歴史劇、ファンタジー、SFなど多岐にわたる。
舞台に出演するのは宝塚音楽学校の卒業生であり、全員が未婚女性である。団員たちは「タカラジェンヌ」の愛称で親しまれている。退団後の再入団は認められておらず、外部の俳優が本公演に出演することもない。団員が在団中に外部の舞台・テレビなどに出演することは少ない。団員の育成が大きな特徴の一つであり、本公演の稽古期間は公演日数とほぼ同じである。ほかに、若手スターの勉強の場として新人公演が開催されたり、団員向けの劇団レッスン(無料)なども開講されている。
収容数2,000人以上の大規模劇場で常時公演し、舞台上に照明が当てられていることから、遠目からでも演者の表情が分かるように、大き目の付けまつげ、厚めのドーラン、強いアイラインなどほとんどの演者が華やかなメイクを施している。このメイクは宝塚大劇場内にある「サロン・ド・タカラヅカ」で予約をすれば一般客(女性のみ)も体験が可能である。
女性だけの劇団であるため、男性役も女性が演じる。男性の役を「男役」、女性の役を「娘役」と言う。身長を目安に、劇団併設の宝塚音楽学校在籍中にどちらかを優先的に希望することになっているが、公式に定められてはいない。入団後、男役から娘役への転向は多数の例があるが、娘役から男役への転向例は極めてまれである。創設初期の頃は娘役に人気が集まったが、現在は男役の方がファンの人気が圧倒的に高い。そのため舞台構成なども男役を中心に作られる。
劇団のシンボルソングのようになっている『すみれの花咲く頃』は、戦前のドイツ映画主題歌『リラ(またはライラック、ニワトコ)の花咲く頃』を、フランスでシャンソン化して歌われているのを聴いた白井鐵造が、持ち帰って詞をつけたもの(原曲のドイツ語版のCDなども発売されている)。歌劇団のみならず、阪急百貨店の開店時にも演奏されるなど、阪急阪神東宝グループの象徴的なテーマ曲となっている。
団員は、歌劇団付属の宝塚音楽学校で予科1年・本科1年の合わせて2年間の教育を受ける。宝塚歌劇団の入団条件も音楽学校の卒業生に限られる。歌劇団員の正装は、黒の紋付に緑(オリーブ色)の袴であり、各種式典・退団時に着用する。
歌劇団入団以後も、団員は「生徒」と呼ばれる。これは、宝塚歌劇が発足当初、歌劇団員が「芸者や舞妓のようなもの」と揶揄されたことに小林一三が怒り、「宝塚歌劇は良家の子女に高等なる音楽教育を施した“生徒"によってなされるものである」と言ったことに由来する。歌劇団と学校が一体であるため、双方の期数は一致する(例:音楽学校の95期生は、歌劇団の95期生として入団)。
1939年まで歌劇団員は「宝塚音楽舞踊学校(当時)の研究科生徒」の扱いであった。現在もその名残から、生徒の在団年数を「研究科○年」略して「研○」と公式に称する。
宝塚音楽学校の2年課程を終えて、卒業認定されたのちに入団式を経て、正式に宝塚歌劇団の研究科1年生(研1生)となる。主に、音楽学校の卒業式が午前中にあり、歌劇団の入団式が午後から執り行われることが多い。入団が認められた研1生は、入団手続きの際に阪急電鉄と雇用契約を締結する。これは宝塚歌劇団が阪急電鉄の直営である関係上、歌劇団員は同社の社員としての身分をも有する必要があるためである。
その後の稽古を経て、春の大劇場公演に研1生全員が出演する。これを「初舞台公演」と呼び、研1生のことは「初舞台生」と呼ばれる。初舞台公演では、開演前に初舞台口上と、ラインダンスの披露が慣例になっている。初舞台口上は公演期間中に毎日行われ、初舞台生が舞台上に整列し、日替わりで3 - 4名が代表して口上を述べる。ラインダンスはショーの一場面で与えられていることが多く、初舞台生が全員で一丸となってラインダンスを披露する。年度によっては初舞台口上とラインダンス以外にも出演する機会が与えられることもある。
初舞台公演を経て、研1生は組の所属が決定する。これを「組配属」と呼ぶ。年度によっては、初舞台公演の後に研1生が班に分けられて、各組の本公演に分かれて出演することもある。これを「組まわり」と呼び、組まわりを経てから組配属が行われる場合もある。配属先の情報は、配属日に歌劇団の公式ページでも発表される。
生徒によっては、配属された組で一定の活動後に他の組へ異動する場合がある。それを「組替え」と呼ばれる。組替えの発表もまた、歌劇団の公式ページを通じて発表される。
1977年入団生(63期生)から通称「(結婚)適齢期定年制度」が導入され、“女子技芸員"として阪急電鉄の社員であった生徒は、一定の学年になると“タレント"として新たに個別の契約を結ぶ。従来は入団7年目(研7)がタレント契約の時期だったが、2007年入団生(93期生)から、入団6年目(研6)へ契約時期が早められた。このタレント契約制度が導入されて歌劇団員の労働組合は解散し、全団員で構成される「女子会」が組織されて、年に一度総会が行われる。
1972年より57歳定年が導入され、現在は満60歳の誕生日に延長されている。理事に定年は適用されない。現役団員の内、歌劇団理事は、現在では英真なおきのみである。
定年を迎えた場合、結婚を予定している場合(生徒は未婚でなければならない)、健康面や経済的な理由などの諸事情で今後の活動が困難となった場合は、歌劇団を退団することになる。ただし、退団後も阪急電鉄の社員として残留することは可能ではあるが、実例は少なく、多くは退団と同時に阪急電鉄も退社している。また、引き続き阪急電鉄の社員として残留が決まった場合は、宝塚歌劇とは無関係の部署への人事異動もなされることがあり、その場合は退団者のうちの残留希望者に対して、その旨を通知した上で同意を求めるとともに、芸名使用から、歌劇団員ではない他の阪急電鉄社員と同じく、原則として本名名義での活動となることも通知される。
大劇場公演または東京宝塚劇場公演の出演と千秋楽を以って退団することが可能で、かつ退団手続きが順調に行われた生徒は「卒業」として、本公演(宝塚大劇場・東京宝塚劇場の公演)の千秋楽に正装である黒紋付に緑の袴をはき、舞台上で挨拶をする。このとき、所属組の上級生や音楽学校時代の同期生から花束が贈られる。千秋楽で退団者は舞台衣装・髪飾りなどに生花をあしらって舞台に出演する。
本公演以外の千秋楽をもって退団する場合は、特に決まった形式のセレモニーはないが、カーテンコールの際に生花などをあしらって舞台に出演したり、簡単なスピーチをする場合がある。
公演の千秋楽をもって退団する場合は、退団する公演の集合日(稽古の初日の顔合わせの日)に退団発表が宝塚歌劇団のホームページを通じて行われる。諸事情により次回公演の稽古集合日付け、定年の誕生日付け、千秋楽の翌日付けなどで退団する生徒もいる。その場合は本人から直接観客への挨拶をする機会はないが、機関誌の『歌劇』に退団の挨拶文が掲載される。
生徒は5つの組と専科に分けられており、各組がそれぞれ公演を行い、必要に応じて専科に所属する生徒がこれに参加する。組に所属する生徒のことを「組子」と呼ぶ(例:花組に所属する生徒=「花組の組子」or「花組子」)。
各組に組長・副組長がいる。組長は組を統括・管理し、公私にわたって組子の面倒を見ている。最上級生が就任することが多い。副組長は組長を補佐し、組長に事故があった際は、その任務を代行する。
宝塚の大きな特徴の一つとして、「スターシステム」を採用している点が挙げられる。作品で重要な役・ポジションを担当するのは、基本的に各組所属の全生徒の中から選ばれた、一部のスターに限られている。このスターが観客動員・人気で、重要な役割を占めている。
各組のスターの頂点に立つ男役が「主演男役」あるいは「トップスター」と呼ばれ、各公演で主演を務める。そのため、脚本はトップスターに当てて書かれている。トップスターの相手役を務める娘役のことは「主演娘役」あるいは「トップ娘役」と呼ばれる。各公演でヒロイン的な役を演じている。正式な名称は「主演○役」であるが、近年では公式サイトなどでも「トップ○○」の名称が用いられることがある。「トップ男役」「トップ娘役スター」などの呼称は正しくない。他の商業演劇とは異なり、在任中は原則としてずっと同じ生徒が主演を務める。
トップスター以下は、順に2番手、3番手などと称されるが、トップスター、トップ娘役以外は明確に固定された地位ではなく、変動することがある。例えば天海祐希は昇進が早く、彼女より上級生が下位のスターとなったこともある。特に娘役は男役以上に安定していない。トップスターは組内の2番手からの昇格が大多数であるが、他組の2番手が組内の2番手を抑えてトップスターに就任する例や、2番手がトップスターに昇格せず退団する例も稀にある。
スターは、容姿・スター性(華やオーラ)・人気も重要な要素であり、実力者がトップになれるとは限らない。例えば、檀れい・紅ゆずるなどはいずれも入団時の席次は下位(紅は48人中47位、檀は最下位)であったが、その後の努力や人気が評価されてトップスター(檀はトップ娘役)に就任した。
現在のようなスターシステムは1980年代に確立された。それ以前では、トップが2人であったり、公演ごとに主演者が異なったり、スターの他組への特別出演が現在よりも多く実施されたりするなど、より柔軟性に富んだ配役を行っていた。スターシステム確立後、トップスターは各組に男役・娘役それぞれ一人で、単独の主演が原則である。トップ娘役に関しては、1984年から86年にかけ南風まいと湖条れいかが交互または対等なヒロイン役を演じており、Wトップ娘役体制であった。また、稀にトップ娘役が一定期間不在となり、公演ごとに異なる娘役がヒロイン役を演じることもある。
有望な生徒は、トップスター候補として下級生時代より新人公演・バウ公演などで役を与えられ経験を積む。この一連の流れをファンは「スター路線」さらに略して「路線」と呼び、劇団からスターとして扱われることを“路線に乗る"などと表現する。昇進試験があったSKDとは異なり、公式かつ明確に定められたものではないため、一時期抜擢されていた団員が、いつの間にか脇へまわるといったことも多々ある。
"路線に乗った"生徒は、本公演でも徐々に大きな役、ソロ場面、より豪華な衣装が与えられていく。プログラムの序列や、実際の役付き、写真集やブロマイドの発売などを参考に、将来のスターを予測し応援することも、宝塚の楽しみ方の一つとなっている。
トップスターになるために、以下の条件が必須とされている。ただし昇進の早かった黒木瞳、神奈美帆や、その他、朝海ひかる、仙名彩世などは一部の条件を満たしておらず、例外もあり得る。
バウホールなど小劇場で単独主演・ヒロインと、公演の成功
(以下は男役のみ)
2番手(準トップ)を経験する
など多岐にわたる。
男役の場合、おおむね研12から15で就任するが、様々な事情で早くなることも遅くなることもある。スターシステムが確立された1980年以降では、前述の月組の天海祐希が最も早く研7(1987年入団 → 1993年就任)で就任したほか、研9で就任した月組の珠城りょう(2008年入団 → 2016年就任)も早い例である。遅い例としては、研18で就任した宙組の大空祐飛(1992年入団 → 2009年就任)・星組の北翔海莉(1998年入団 → 2015年就任)、研17で就任した雪組の壮一帆(1996年入団 → 2012年就任)などがある。
娘役の場合、最も早かったのは研2で就任した月組の黒木瞳(1981年入団 → 1982年就任)で、他に研3で就任した雪組の神奈美帆(1983年入団 → 1985年就任)・月組の麻乃佳世(1988年入団 → 1990年就任)・花組の千ほさち(1994年入団 → 1996年就任)・月組の映美くらら(1999年入団 → 2001年就任)などの例がある。遅い例としては、研14で就任した星組の渚あき(1988年入団 → 2001年就任)、研12で就任した雪組の朝月希和(2010年入団 → 2021年就任)などの例がある。男役の人気のほうが圧倒的に高いことから、トップスターとの容姿の釣り合いや、ダンス・演技の組みやすさなどがトップ娘役の重要な選定基準であると言われている。就任時期は入団10年未満が多く、学年も相手役より下級生であることがほとんどである。男役から娘役へ転向した後にトップへ就任した例も、星組・雪組の遥くらら、星組の姿晴香、月組の愛希れいかなど複数ある。逆に娘役から男役へ転向してトップになった例はない。
トップに就任すると、スターシステム確立後に専科へ異動した榛名由梨と轟悠の両例を除き、数年で退団する。大劇場公演の回数にして4回から10回程度が目安となるが、後継スターの成長、本人の意欲、健康上の理由などで変動する。
短期の例(いずれも男役)は、花組の匠ひびき(2001年 - 2002年)・雪組の絵麻緒ゆう(2002年)・宙組の貴城けい(2006年 - 2007年)の1年未満(大劇場公演1回)が代表的で、いずれも人事上の問題で短期となったため、劇団はファンから激しく非難された。
長期の例としては、娘役の花總まりの12年間(雪組で1994年 - 1998年、宙組で1998年 - 2006年)が代表的ではあるが、極めて稀な例でもある。他に宙組男役の和央ようか(2000年 - 2006年)・星組男役の柚希礼音と同娘役の夢咲ねね(共に2009年 - 2015年)・月組娘役の愛希れいか(2012年 - 2018年)の6年、星組娘役の南風まい(1983年 - 1988年)・月組男役の剣幸と同娘役のこだま愛(共に1985年 - 1990年)・月組娘役の麻乃佳世(1990年 - 1995年)・花組男役の春野寿美礼(2002年 - 2007年)・花組男役の明日海りお(2014年 - 2019年)の5年といった例がある。
スターシステム確立以前は、雪組の汀夏子(1970年 - 1980年)の10年、星組の鳳蘭(1970年 - 1979年)・榛名由梨(月組で1973年 - 1975年および1976年 - 1982年、花組で1975年 - 1976年)の9年、安奈淳(星組で1970年 - 1974年、花組で1974年 - 1978年)の8年などの例がある。さらに遡ると、たとえば春日野八千代は20年以上にわたって多数の公演で主演している。
トップの退団は、退団公演の集合日前に発表され、後日に記者会見が開かれる。トップおよびそれに準ずるスタークラスの退団者は、出演公演の足跡を振り返る「サヨナラショー」公演を行う。トップに限り、千秋楽の退団挨拶の際、正装である黒紋付と緑の袴ではなく、燕尾服やタキシードなど他の衣装の着用が許される。トップの退団は多くの報道機関が取り上げ、熱烈なファンは複数回観劇したり記念グッズを購入したりする。俗に「歌舞伎は襲名披露で稼ぎ、宝塚は退団公演で稼ぐ」と言われる所以である。
公演の中心は「本公演」と呼ばれる大劇場作品である。2017年時点で回数が年9回となっており、各組が年に1回から2回の本公演を担当する。
本公演の合間に、バウホール公演・全国ツアーなど他の公演を行う。内容は時々で異なるが、基本的には各組ともトップスターが主演するチームと、2番手以下が主演するチームの二手に分かれて公演する。少人数でコンサートやディナーショーなどを行うこともある。
現在はロングランシステムを採用しておらず、いずれの公演形態も公演期間が延長されることはない。バウホール公演の観客動員により、東京の続演(東上)が急遽決定する場合もあるが、観客動員が低くとも上演は打ち切られない。
半年に一度、理事ら「公演編成委員」が座付き演出家の脚本や企画書を協議し、ラインナップを決定する。
宝塚大劇場と東京宝塚劇場で上演する公演のこと。宝塚歌劇団の公演の中心で、各組が持ち回りで公演している。各組の生徒が全員出演し、専科生が数名特別出演することが多い。公演によって異なるが、宝塚と東京ともに1公演は30日程度で、宝塚大劇場の公演終了後に続いて東京で公演されることがほとんどである。
新作主義で、基本的に座付き作家がトップスターと組へ宛てて書いた新作を上演することが多いが、海外で制作されたミュージカル(以下「海外ミュージカル」と略する)の上演や、過去の作品の再演をすることもある。
前半を約1時間40分の芝居、後半を約1時間のショーとした2本立て公演が多い。上演時間は休憩含め約3時間となる。
ショーのフィナーレではカーテンコールに相当する「パレード」がある。全生徒がシャンシャンと称される小道具や、羽根扇、ステッキなどを手に持ち、「大階段」と呼ばれる階段型の装置を降りて、客席にあいさつをする。スターはポジションに準じた大きさの羽根を背負って降りてくる。
ショーはシャンソンやスパニッシュで構成された「洋物ショー」が多いが、日本舞踊をアレンジし、オーケストラ演奏を組み合わせた「日本物ショー」を上演することもある。その場合は、前半が日本物ショーで後半が芝居の順になる。
2本立てのほか、一本物と呼ばれる2幕で構成された芝居も上演される。2幕目の最後に「フィナーレ」として、少しだけショーと大階段のパレードを行う。特に海外ミュージカルの場合は一本物として上演されることが多く、ショーのみ宝塚オリジナルで作られる。日本物ショーと芝居の組み合わせの場合は、一本物同様に芝居の最後にショーが付けられる。
洋物ショーとフィナーレ付き芝居の2本立て、日本物ショーと芝居と洋物ショーの3本立て公演も稀にある。その他、変則的な公演が行われることもある。
ラインダンスがショーの一場面に組み込まれることが多い。特に毎年4月ごろの宝塚大劇場公演における、初舞台生によるラインダンスは毎年の風物詩となっている。
宝塚大劇場と東京宝塚劇場ともオーケストラピットがあり、専属オーケストラである宝塚歌劇場管弦楽団が生演奏する。
本公演中に宝塚・東京それぞれ1回のみ上演される。本公演と同じ演目を、主役から老け役まですべての役を研7以下の生徒で演じる。衣装やセット、さらにオーケストラにいたるまで本公演同様のものを使用する。この公演に主演することは、"路線"として扱われるための極めて重要な要件であり、トップスターへの登竜門とも言うべきものである。
基本的に芝居のみで行われるが、ショーの新人公演もごく稀にある。一本物の作品の場合は、新人公演担当の演出家により再構成が行われ、ほとんどの場合フィナーレのショー部分はカットされる。
1958年の大劇場雪組公演『花の饗宴(うたげ)』が最初とされており、昭和50年代に現在の形に定着した。
基本的に2番手以下の若手スターが主演するが、稀にトップスターや娘役が主演する場合もある。
若手やスタッフの育成の場と位置づけられており、比較的少人数で、書き下ろしの新作ミュージカルを上演する。ホール自体が小規模のため、大劇場公演のような大階段やパレードの羽根などは用いられない。一人芝居・コンサート形式などの公演もある。
トップスターまたは2番手男役が主演する。基本的にバウホール公演同様、小規模の新作ミュージカルが上演される。
同劇場(旧梅田コマ劇場)が阪急資本下に入った2005年から行われるようになった。海外ミュージカルを上演することが多い。
日本青年館・東京建物 Brillia HALL・東京国際フォーラムホールC等で開催される。
KAAT神奈川芸術劇場など東京近郊の劇場を利用する公演もある。
梅田芸術劇場、ドラマシティ、宝塚バウホールで行われた公演を引き続き東京でも上演する。すべての公演が東京で再演されるわけではない。公演スケジュールによっては、東京で先に公演することもある。
トップスター(稀に2番手)を中心に行う巡業で、全国各地の会場で公演される。会場・期間は毎回同じではない。2005年以降、前述の梅田芸術劇場メインホールが会場の一つとして使用されている。
本公演同様に「2本立て公演」もしくは「一本物」で上演される。演目は直近の本公演で上演した演目もしくは旧作の再演であり、全国ツアーのために新作を書き下ろすことはほとんどない。
全国各地の移動を伴うため、本公演に比べて、セットはやや小規模なものを使用する。5段程度ではあるが、大階段を模した装置を必ず持っていく。
年1回程度行われており、原則的にトップスターが主演。公演期間は2 - 3週間程度。
再演物が多いが、本公演の前に博多初演となったものもある。それぞれ大階段を模した"中階段"を用いるため、本公演に比較的近い形式で上演が可能である。
前身は、かつて行われた福岡公演(後述)。中断を経て1999年の博多座開場後、定期公演会場となった。
ほぼ年1回行われるイベント公演。1979年より宝塚レコード音楽祭→1983年よりTMP音楽祭→1995年よりTCAスペシャル→2008年よりタカラヅカスペシャルと改称され、2008年から2019年までは毎年12月に梅田芸術劇場で行われた。以前は時期は固定されていなかった。
東京公演中の組を除く、各組のスターが総出演するショーで、普段ではあり得ない組み合わせが見られるのが特徴。過去の名作に扮した場面なども用意されている。特に、男役スターと別組の娘役を実験的に組ませることもあり、こうしたイベントで組んだあと、実際にトップとなったコンビもある。
1997年までは本公演が東京で続演されない時期があったため、全4組(当時)が揃うことができ、かつ練習時間も取れたことから、余興的な凝った出し物・パロディーも行われることがあった。
シャンソンをメインとした構成のショーで、毎年7月に行われている。2010年 - 2011年は開催がなかったが、2012年より再開された。
年1回程度(2月ごろ)行われており、原則的にトップスターが主演。公演期間は2 - 3週間程度。中日劇場閉館に伴い、2018年2月の星組公演『うたかたの恋』『Bouquet de TAKARAZUKA』が宝塚歌劇の最終公演となった。
前身は、1918年より始まった名古屋公演(御園座→名古屋宝塚劇場→名鉄ホール→中日劇場)。
2002年春から2008年まで、年1回実施。海外ミュージカルを上演することが多かった。2014年雪組公演で再び公演が行われた。
会場は福岡スポーツセンター→福岡市民会館。
1969年から1994年まで5月ごろに1週間程度行われていたが、現在では春の全国ツアーと一体化している。
阪急電鉄の前身、箕面有馬電気軌道創始者の小林一三が、三越少年音楽隊や白木屋少女音楽隊に想を得て、1913年(大正2年)に結成した宝塚唱歌隊を前身とする。宝塚新温泉の室内プール「パラダイス」が閉鎖された際、これを活用して集客のために温泉場の余興として、少女たちが歌を披露する目的で組織され、尋常小卒の少女に大卒者同等の給与を払う厚遇であった。12月に宝塚少女歌劇養成会に改称した。1914年(大正3年)4月1日から5月31日まで宝塚新温泉で初演した。初演演目は桃太郎を題材した歌劇『ドンブラコ』、『浮れ達摩』、ダンス『胡蝶』、管弦合奏、合唱であった。この年の平均入場者数は1日当たり1100人で、新温泉入場者は観覧無料として観客は次第に増加した。以後の数年間はパラダイス劇場と公會堂劇場で正月・春期・夏期・秋期の年4回公演を中心に活動した。
1918年(大正7年)に、帝国劇場で公演して東京へ進出した。機関誌『歌劇』が創刊される。『クレオパトラ』でヒロインを交代で演じた雲井浪子と篠原淺茅が人気を博した。この年の平均入場者数は一日当たり2000人で、徐々にその人気を伸ばした。
1919年(大正8年)に、私立学校として認可が下り宝塚音楽歌劇学校を設立する。少女歌劇養成会は解散して新たに宝塚少女歌劇団として発足する。予科1年、本科1年、研究科からなる学校組織となった。
1921年(大正10年)に公演が増加して花組と月組に分割される。
1923年(大正12年)1月22日に、パラダイス劇場・公会堂劇場を焼失する。急遽建造された宝塚中劇場の公演を経て、1924年(大正13年)に3,000人収容の宝塚大劇場が完成した。大劇場完成に先立ち、雪組が新設された。当時の宝塚は、宝塚指定席・温泉入場券・カレーライスが各30銭で「一圓あれば一日遊べる」総合娯楽施設だった。1925年(大正14年)から年に12回本公演が行われる。
1926年(大正15年)に、大阪松竹歌劇団が『春のおどり』上演の翌年に、宝塚も『春のをどり』を上演する。以後20世紀末まで『春の踊り/をどり/おどり』などとして春先に日本物ショーが上演されることが定番となった。
1927年、岸田辰彌が欧米遊学から帰国。岸田はこの経験を活かして、日本初のレビュー『モン・パリ 〜吾が巴里よ!〜』を日本人の世界旅行記をテーマにして制作する。同年9月1日から上演されて画期的な内容で大ヒットを記録した。主題歌レコードがヒットして、当時としては露出の高い豪華な衣装も話題となった。ラインダンスを初めて演目に取り入れ、16段ながら(現在は26段)大階段も登場した。以後、少女歌劇のレビューに欠かせないものとして定着する。『モン・パリ 〜吾が巴里よ!〜』の成功後に劇団は演出家を積極的に海外へ送った。白井鐵造が帰国後、1930年に制作したのが『パリ・ゼット』である。この作品中に「すみれの花咲く頃」、「おゝ宝塚」が登場し、宝塚歌劇団を代表する楽曲として定着した。レビューの誕生に前後して、男役が登場し人気が集まり始めた。
1931年、『ローズ・パリ』で銀橋登場。
松竹歌劇団の男役・水の江瀧子が断髪して、宝塚少女歌劇団で門田芦子と佐保美代子が1932年の『ブーケ・ダムール』稽古中に髪を短くして、神代錦らが後に続いた。
1933年、星組の新設・専科制度の充実などの改革が行われる。この年上演された『花詩集』は花をテーマとしたレヴューで、1934年に東京宝塚劇場のこけら落としとしても上演された。当時の団員数は約300名と大規模なものになっていた。葦原邦子と小夜福子の二枚目男役コンビが人気を集めた。