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どきどき姉弟ライフ
『どきどき姉弟ライフ』(どきどきしていライフ)は、後藤羽矢子による日本の4コマ漫画。
竹書房の雑誌『まんがライフ』(月刊)にて、1999年12月号にゲスト掲載。その後、同誌で2000年2月号から2003年5月号までゲスト含め計40話、『まんがライフオリジナル』(月刊)にて、2000年9月号から2003年4月号まで計33話、それぞれ連載された。
後藤羽矢子の4コマ作家としての連載デビュー作で、出世作。青年男性読者層をターゲットとした『ラブコメ系萌え4コマ漫画』の元祖とも言える作品である(この作品が登場する以前のラブコメ系4コマは主に女性読者層をターゲットとした少女漫画系のものが主流であった)。
義理の弟のことを1人の男性として好きになってしまった女性を、笑いあり涙ありで描く恋物語。いわゆる「ストーリー4コマ」に属する作品で、ラブコメディーのようなストーリーが展開する。
『まんがライフ』での「本編」では主人公の2人が親元を離れて同棲を始めてから、『まんがライフオリジナル』での「高校編」では2人とも親元で同じ高校(静岡県立文楽高等学校:架空)に通っていた頃、という異なる時期のエピソードが同時進行で連載されていたのも、この作品の特徴である。
これは竹書房から2誌連載を持ちかけられた時に「ストーリーが2誌にまたがるとややこしくなる」という理由で時間軸を別にしたものであるが、本編が連載後半以降緊迫した展開になった時に、高校編は従来のほのぼのとした雰囲気を維持出来、上手く棲み分けが出来たという効果もあった。
川澄あゆこ(かわずみ あゆこ)
本編の主人公。静岡県出身で、東京の広告代理店勤務。父親の再婚相手の連れ子である義弟のことが大好きで、それは「家族愛」のレベルを超えている。義弟なので、恋愛も自由で、法律上結婚も自由(民法734条)なのだが、弟は自分のことを実姉だと思っているので、その感情を押し殺して過ごしている。わがままで、感情のままに動くところがあるので、いつも弟に迷惑をかけているが、時として姉らしく弟を助けることもある。
川澄くまお(かわずみ くまお)
あゆこの義理の弟。東京の動物の専門学校に通うようになってからは、あゆこと同棲することになった。幼い頃に水疱瘡を悪化させて高熱を出し、病院に送られてからはそれ以前の記憶が無い。そのため、父親と姉に血のつながりが無いことを知らない。わがままな姉には振り回されているが、あまり嫌でもないらしい。なぜか動物に好かれ、動物を意のままに操ることができる。朴訥とした風貌で決してイケメンではないが、温厚で紳士的な性格のため女性からの人気も高い。
山岸やよい(やまぎし やよい)
あゆこが勤務する広告代理店の先輩。あゆこが弟のことを好きだと知ってからは、好奇の目で成り行きを見守っている。時として、2人の仲を進展させるために「悪巧み」を企むこともある。
山岸睦月(やまぎし むつき)
やよいの弟で、大学生。やよいにあゆこを紹介してもらい、あゆこがくまおのことを好きであるというのを承知の上で、付き合ってもらえるよう申し込んできた男。のちにくまおの親友にもなる。
石田みちる(いしだ みちる)
くまおの同級生。人間嫌いで、予期しない人と接触すると体が震え出してしまう。くまおとは仲がいいようで、あゆこにも心を許すようになる。酒乱の気がある。
川澄のりお(かわずみ のりお)
あゆこの実の父親で、設計士。あゆこが4歳の時に妻に先立たれ、その4年後にくまおの実母と結婚。ムードを大事にする男で、感情が高ぶった時には心に流れるメロディーを口ずさみ始める。
川澄まさえ(かわずみ まさえ)
くまおの実の母親。前の夫とは離婚し、のりおとは仕事の関係で知り合った。旧姓「キムラ」。外見はぼんやりしていそうな雰囲気だが、実はしっかり者。いわゆる「ツッコミ役」のキャラクター。
鳥海(川澄)そらこ(とりうみ そらこ)
あゆこの実の母親。のりおは、コロッケ屋を手伝っていた時の常連客。あゆこが4歳の時に病気で亡くなってしまった。
竹書房より「バンブーコミックス」として刊行されている。全4巻完結。
第1巻(2001年6月28日発行) ISBN 4-8124-5520-0 本編1~15話、高校編1~6話を収録
第2巻(2002年3月27日発行) ISBN 4-8124-5621-5 本編16~26話、高校編7~12話を収録
第3巻(2002年12月27日発行) ISBN 4-8124-5743-2 本編27~34話、高校編13~21話を収録
第4巻(2003年8月26日発行) ISBN 4-8124-5837-4 本編35~40話、高校編22~33話を収録
作者自身が執筆している公式ストーリー。
そらいろ(2002年5月3日発行) そらことのりおの新婚時代のサイドストーリー。性描写あり。
あゆくま(2003年5月4日発行) 雑誌での最終回から1ヶ月半後に発行。あゆことくまおの最終回直後のサイドストーリー。性描写あり。
法 (仏教)
仏教における法(ほう、dharma、dhamma)とは、法則・真理、教法・説法、存在、具体的な存在を構成する要素的存在などのこと。本来は「保持するもの」「支持するもの」の意で、それらの働いてゆくすがたを意味して「秩序」「掟」「法則」「慣習」など様々な事柄を示す。三宝のひとつに数えられる。仏教における法を内法と呼び、それ以外の法を外法と呼ぶ。
ダルマは「たもつ」「支持する」などの意味をもつ動詞 (dhṛ) からつくられた名詞であり、漢訳仏典では音写されて達磨(だつま)、達摩(だつま)、曇摩(どんま)、曇無(どんむ)などとなり、通常は「法」と訳されている。また、「存在」を意味する男性名詞「bhāva」が、玄奘により法(『阿毘達磨倶舎論』)と、真諦により法有(『阿毘達磨倶舎釈論』)と、それぞれ訳されていた。
法(dhamma)は、仏教の興起以前のインドで、長い間重要な意味を持っていた。
ヴェーダ時代には、「天則」・「理法」の意味をもつ「リタ」(ṛta)、「法度」を意味する「ヴラタ」(vrata) と併用されている。この「リタ」や「ヴラタ」は天地運行の支配者であり、四季(ṛtu)の循環などをも支配するもので、主に神意を表現する。これに対し「法」は人倫道徳を支配するもので、人間生活を秩序づけると考えられた。そこで「法」が、社会の秩序や家庭の秩序をさし、さらに人間の日課も「法」と言われた。
ウパニシャッド時代に入ると、「法」は最高の真理を意味する。ウパニシャッドではブラーフマン [=梵] やアートマン [=我] などの形而上学的な概念が重要視されたので、この「法」はそれらより低いものと見られた。
仏教の時代に入ると「法」は非常に重要な言葉・思想・実践となった。「法」をよりどころとし、「法」を規範としての生活こそ仏教者の生活であるという教法は、仏典に多く記述されている(自灯明)。
それ故に、この世で自らを洲とし、自らを拠り所として、他人を拠り所とせず、法を洲とし、法を拠り所として、他のものを拠り所せずにあれ。
アーナンダよ、あなた方のため私によって示し定めた「法と律」が、私の死後は、あなた方の師である。
釈迦の死後、迦葉が収集して開催された第一結集において、アーナンダを中心として法がまとめられた。
仏教信者にとって法は三宝のひとつとして尊ばれ、法を説いた仏や、法を実践して生活する集団である僧とともに重視される。
上記にも述べたように、「法」の概念は仏教では多岐にわたる。ロシアの仏教学者シチェルバツコイ(露:Щербатской, Фёдор Ипполитович、Fyodor Shcherbatskoy)は、「法」の語をほぼ二義にまとめている。
「真理」の意味を中心とする一群。仏教の「教義」「教法」「法則」などの意味がある。
「存在」の意味を中心とする一群。「存在するもの」という意味であり、存在の「性質」「徳性」、さらには「具体的な存在」を構成している実体的要素なども含めて考えられる。
法句経5の「実に怨みは怨みによって止むことはない。怨みを捨ててこそ止む。これは万古不易の法である」という時の「万古不易の法」は、変わらない真理の意味の法とされる。
つぎに、仏陀の説いた教えを九部経にまとめるが、これが法と呼ばれている。
また、法は、仏陀がその悟りにおいて見きわめた人生についての真理あるいはその真理を説き明かした仏陀の教説をさして用いる語であり、法(ダルマ)に対する研究をアビダルマ(阿毘達磨)と呼ぶ。
古い経典には「法をみるものは我をみる。我をみるものは法をみる」と説かれる。
釈迦のさとった法は、釈迦のドグマではない。「世間の実相」「世界の真理」であるというのが釈迦がみずからの所信であり、仏教の主張とされる。この「法」(=真理) とは、縁起の理である。
この真理としての「法」を、具体的な釈迦の教えでいうと、諸行無常・諸法無我・涅槃寂静の三法印といわれる法であり、無明・行・識・名色・六処・触・受・愛・取・有・生・老死の十二縁起の法である。このような「法」は中道をいい、仏陀の説かれた苦・集・滅・道の四諦の法でもある。特に、釈尊の悟った真理の中の真理とも言えるものを、邪法ではないと言う意味で正法(妙法)と言う。
後にこの教法が釈迦没後に結集の結果、経(スートラ)になった。
「一切の法(=ものごと)は無我である」(諸法無我)と
明らかな智慧をもって観るときに、
ひとは苦から厭い離れる。
これが清浄への道である。
存在としての「法」とは、具体的に「存在している個々のもの」を法という。唯識思想では、現象と本質を区別し、現象を法(Dharma)といい、本質(客観と主観との二元的対立をこえたところに現前する事物の本来的あり方)を法性(Dharmatā)という。
勝義諦(しょうぎたい)とか真諦とかいわれるのは、「真理の立場からみた世界の真相」といわれる。
この「存在現象」としての「法」について、古くは「能持自相、軌生解故」と規定している(『倶舎論宝疏』)。
古い仏典では五蘊の法といわれるものを「法」という。これは無常変転して、常住ではない現象存在である無常法そのものではなく、存在を存在あらしめている「色・受・想・行・識」の構成要素として、特性と特相をもっているものをいう。
また「十二処」という表現もされ、認識の根本となる眼耳鼻舌身意などの感覚器官と、色声香味触法の認識の対境となるものを指す。
このように「法」が存在を意味する場面がある。
後には、「法」を有為法と無為法とに分けて考えられることになる。「有為法」は無常変転する存在として、それを色法、心法、不相応法などと説き、「無為法」として常住不変の法を説く。部派仏教の説一切有部や、大乗仏教の瑜伽唯識学派などは、この存在としての法を、五位七十五法とか五位百法と詳しく分類した。
Rpm (単位)
回転毎分/回毎分
rpm(アールピーエム)は、英語の"revolutions per minute"または"rotations per minute"の略で、1分の間での回転数である。日本語では回転毎分と言い、回毎分、回転/分 や r/min などとも表記される。
60 rpm = 60 min−1 = 1 rps = 1 s−1 である。国際単位系 (SI) に含まれる単位は s−1(毎秒)だが、併用単位として min−1(毎分)も使え、計量法では rpm(回毎分)も認められている。
rpm という単位は、主として回転する機器(回転機)において、一周期を一回帰と見なし、1分間に何度同じ回帰を繰り返したかを表す単位として用いられる。例えば、電動機(モーター)やエンジンを搭載した製品や、ハードディスクドライブなどのカタログや取扱説明書の仕様などにおいて、スペックの表示に用いられる。
また、ファクシミリなどの線による描画を行う機器も、1分間に何度線を記す動作をしたかを示し、記録速度として用いられる。これは初期のファクシミリにおいて、現在のようなラインスキャナとプリンターの組み合わせではなく、回転ドラムを用いて原稿の読み取りや印刷を行っていたことの名残である。
瀧廉太郎
瀧 廉太郎(たき れんたろう、1879年(明治12年)8月24日 - 1903年(明治36年)6月29日)は、日本の音楽家・ピアニスト・作曲家。明治の西洋音楽黎明期における代表的な音楽家の一人である。
戸籍名は旧字体の「瀧 廉太郎」であるが、現代の教科書などでは新字体で「滝 廉太郎」とも表記される。
1879年(明治12年)8月24日、旧日出藩士・瀧吉弘の長男として東京府芝区南佐久間町2丁目18番地(現・東京都港区西新橋2丁目)に生まれた。両親は吉弘と正子。瀧家は江戸時代に豊後国日出藩の家老職を代々務めた上級武士の家柄である瀧氏は東漢姓大蔵氏流瀧氏の庶家としており、「前漢の高祖の末裔と自称する大蔵氏一族のうちのひとりが多紀太郎と号した」とある。。
父・吉弘は日出藩(現・大分県速見郡日出町)の家老であった。1872年に上京、大蔵省から内務省に転じ、大久保利通や伊藤博文らの下で内務官僚として勤めた後、地方官として神奈川県や富山県富山市、大分県竹田市などを移り住んだ。
1886年(明治19年)5月、神奈川県師範学校附属小学校に入学。同年9月、富山県尋常師範学校附属小学校(現:富山大学教育学部附属小学校)に転校。1888年(明治21年)5月、東京の麹町尋常小学校(現:千代田区立麹町小学校)に転校し、同校を1890年(明治23年)に卒業。色白で身長が高く、都会的な少年だった。卒業時にはピアノを演奏したと伝えられるが曲名は不明である。
その後、故郷の大分県尋常師範学校附属小学校高等科(現:大分大学教育学部附属小学校)に入学したが、父の転勤で同県内直入郡の高等小学校(現:竹田市立竹田小学校)へ転校した。当時既にアコーディオンを弾いていたが、同校でオルガンを弾くようになる。1894年(明治27年)4月に同校を卒業し再度上京。同年9月に東京音楽学校(現:東京芸術大学)に入学し、ピアノを橘糸重、遠山甲子に学ぶ。1898年(明治31年)に本科を卒業し、研究科に進む。こうして瀧は作曲とピアノ演奏でめきめきと才能を伸ばしていった。
1900年10月7日には東京市麹町区(現:千代田区)にあった聖公会グレース・エピスコパル・チャーチ(博愛教会)で元田作之進より洗礼を受けてクリスチャンになり、10月28日にジョン・マキムから堅信礼を受けた。
明治時代の前半に多くの翻訳唱歌ができたが、日本語訳詞を無理にはめこんだぎこちない歌が多く、日本人作曲家によるオリジナルの唱歌を望む声が高まっていた。彼の代表作である「荒城の月」は、「箱根八里」と並んで文部省編纂の「中学唱歌」に掲載された。また、人気の高い曲の一つである「花」は、1900年(明治33年)8月に作曲された4曲からなる組曲『四季』の第1曲である。「お正月」、「鳩ぽっぽ」(文部省唱歌「鳩」とは別の曲)、「雪やこんこん」(文部省唱歌「雪」とは別の曲)などは、日本生まれの最も古い童謡作品として知られるが、これらは1900年(明治33年)に編纂された幼稚園唱歌に収められた。また「荒城の月」は、ベルギーで讃美歌(聖歌)になったことも判明した。またピアニストとしては特にラファエル・フォン・ケーベルに師事し、その影響を大きく受けてドイツ音楽を至上とする奏法を貫いていた。
1901年(明治34年)4月6日、日本人の音楽家では3人目となるヨーロッパ留学生として出国し、5月18日にドイツのベルリンに到着。同地で日本語教師を務めていた文学者の巖谷小波や、ヴァイオリニストの幸田幸、また海軍軍楽隊から派遣されたクラリネット奏者吉本光蔵(後に「君が代行進曲」作曲)などと交友を持ち、共に室内楽を演奏したりした。
さらにライプツィヒに向かい、ライプツィヒ音楽院(設立者:メンデルスゾーン、当時の学院長:カール・ライネッケ)に入学する。文部省外国留学生として入学、ロベルト・タイヒミュラーにピアノを、ザーロモン・ヤーダスゾーンに作曲や音楽理論を学ぶ。しかしわずか5か月後の11月に肺結核を発病し、現地の病院で入院治療するが病状は改善せず、帰国を余儀なくされる。
1902年(明治35年)7月10日にドイツを発ち、ロンドンを経由して10月17日に横浜に到着。その後は父の故郷である大分県で療養していたが、1903年(明治36年)6月29日午後5時に大分市稲荷町339番地(現:府内町)の自宅で死去した。満1879(享年25)。結核に冒されていたことから死後多数の作品が焼却されたという。作曲数が多かったと考える者もいるようだが、現在はっきりとその存在が確認されている作曲作品は34曲と決して多くはない(編曲作品もいくらか現存する)。
瀧家の墓所は日出町の龍泉寺であるが、廉太郎は父と親交のあった大分市金池町の万寿寺に葬られた。戒名は直心正廉居士。
2011年(平成23年)3月、廉太郎の墓は、親族らの意向により万寿寺から先祖の眠る龍泉寺へと移設された。龍泉寺には、廉太郎がドイツ留学時に愛用していた火鉢が残されている。
2019年(平成31年)2月、廉太郎が書いたとされる手紙や譜面、写真など200点以上もの史料が竹田市に寄贈された。
刀
刀(かたな)は、武器(刀剣)の一種であり、剣の内でもとくに片側にしか刃のない物を指す。
湾刀:切断力を増す為に反りのついた構造のもの。
直刀:反りのついていないもの。「突き」にも向く。
日本語としては「かた・な」と分解できてそれぞれ片、刃をあらわす。日本の刀に関する詳細は日本刀の項を参照。
刀は、両刃剣(直剣、刺突を重視)に比べ、身幅が細く(身幅が半分でも同じ強度とできるため)、軽量となる。したがって素早く断ち切ることができる。
刀は目標物を断ち切るための道具であるが、武器として造られた物は刺突も可能な先端を持つことが多い。
さらに刺突の効果を増すために、刀の先端部分、鋩(きっさき)から刀身の半分以上を両刃にした造り(擬似刃)を有するものも存在する。日本でも小烏丸のような鋒両刃(きっさきもろは)造りの刀が見られる。小烏丸は初期のものだが、後世にもこの造りをした刀は稀ながら見られる。
だが、「突き」には刀身(剣身)が真っ直ぐである方が適するため、突きに徹すると「斬る」には向かなくなる。効率よく物を斬る為には反りが深く、刃渡りが長いほうが向いているのに対して、突くためには反りが無く刃渡りが短いほうが向いている。例えば突くための武器である槍は、(穂先部分が)長いとされる「大身槍」の基準が1尺(30センチ)である。
青銅や鉄などの強靱な金属素材の精製、加工技術の発達により、ナイフや鉈のような道具から長い刀身を持つ剣が生まれ、更なる金属加工技術の進歩により長い刀身を持つ剣が生まれた(ただし刀より、可能な限り左右対称にしなければまっすぐにならない剣の方が制作が難しいともいわれる)。
一部において中国から伝わった直刀を基に作成が始まったと言われるが、日本でも紀元前から青銅製・鉄製の直刀が作られており、これらは製法からして異なるもので日本刀の基とはいえない。日本においては平安時代の頃から独特の反りをつけた「太刀」と呼ばれる刀が製作されはじめ、武人の一般的な武器となりこの時代以後の刀を日本刀という。また、アジア諸国では、11世紀から13世紀頃にかけて、馬上での斬り合いに適したペルシャのシャムシールやインドのタルワールのような反りのついた刀が生まれている。
中国においては、後漢(西暦25 - 220年)頃からそれまで主流だった剣に変わり直刀が用いられるようになる。これは騎馬民族である匈奴との騎乗戦闘が増え、すれ違いざまに刀剣を振るうことが多くなってきたため、従来の剣ではこのような使い方は向いておらず折れやすかったためである。以降武器としては刀が主流になっていくが格式は剣に劣った。
エジプトでは紀元前二千年紀から緩やかに彎曲した内側に刃を持つ、内刃のケペシュと呼ばれる武器が使われていた。紀元前7世紀頃からはカルタゴなどのフェニキア人が、鎌のように彎曲する弧を描いた内刃を持つハルペー(ハルパー)と呼ばれる武器を使いだした。
西ヨーロッパでは肉切り包丁や剣鉈をそのまま長大化したようなファルシオンやハンガー、グロスメッサーと呼ばれる直刀が用いられた。これらの直刀は従来の剣と比べ安価で使いやすかったため、民衆からの徴募を主体とする下級兵士や一部の騎士に使用されただけでなく、鉈や斧のような日用品としても用いられた。しかし、格式は低く正式な刀剣であるとは見なさない場合も多かった。16世紀頃銃によって重い鎧が廃れた事で、騎兵隊の身につけたサーベルなど、刀が見直される事となった。刀に対応する言葉もなく、全てソードとして分類される。
本項の両刃・片刃の区別は刀身に刃(は)と背(峰ともいう)を持つ物を片刃とし、刀身の両方に刃が付いた主に線対称な形状を持つ物を両刃としている。
ただし日本において両刃・片刃という意味は刃物の刃先を作るときの形状を指し、片面のテーパー(斜めに落とす形状)で刃先を造った刃物を片刃といい、両面からのテーパーで刃先を造った刃物を両刃といい、刀身の両方に刃がある刃物を諸刃という。
シャムシール(シミター)
マカイラ(μάχαιρα)
柳葉刀(大刀の青龍刀と間違えられやすい)
苗刀(びょうとう)(倭刀の一種)
短刀(刺刀)
カスターネ(スリランカの刀)
フィランギ(インド、マラーターの使用した刀)
禅定
禅定(ぜんじょう、sa、ディヤーナ、pi, ジャーナ)あるいは禅那(ぜんな)とは、仏教で心が動揺することがなくなった一定の状態を指す。サンスクリット語の dhyāna の音写である禅と、訳した定の複合語で、静慮とも訳される。
仏教の三学の戒・定・慧と言われるように、仏教においては戒律を守ることと禅定と智慧とは一体になっている。
禅定の実践とは、通常時にひとつの対象に定まっていない心をひとつの対象に完全に集中することで、そうして1つの対象に定まったときや心が対象に集中し乱されないときを三昧(サマーディ)と呼ぶ。
禅定と智慧との関係については、止観を参照。
個々の禅定は、仏教が興る以前の古代インドで知られていたものを仏陀が体系化し、取り入れたものであった。ただし、以下に列挙する九次第定(くしだいじょう)のうち、悟りの境地である想受滅こそが、仏陀によってこそ初めて到達し得た境地だったのである。上座部研究の仏教学者、藤本晃によれば、この九次第定の体系は、パーリ仏典の成立以前には確立されていたようである。
感覚的経験の世界が欲界であり、禅定の実践によって色界の初禅定に到達する。
色界の禅定(Rūpajjhāna, 四禅)は以下の4段階がある。
初禅 - 諸欲・諸不善(すなわち欲界)を離れ、尋・伺を伴いながらも、離による喜・楽と共にある状態。『中部』が伝えるところによれば、釈迦は、自身がまだ在家の王子であった頃、すでにこの境地を楽しんでいたという。
第二禅 - 尋・伺が止み、内清浄による喜・楽と共にある状態。
第三禅 - 喜を捨し、正念・正見を得ながら、楽と共にある状態。
第四禅 - 楽が止み、一切の受が捨てられた不苦不楽の状態。
無色界の禅定(Arūpajjhāna, Āruppajjhāna)は4段階がある。これが、四無色定(四空定とも)で、さらに想受滅に至ることで九次第定となる。まだ物質的な領域にある色界の禅定とは異なり、無色界では色蘊(しきうん)がなく、この段階に至った修行者は触覚、視覚、物質的な構成要素において微細なものからも完全に離れる修行をするといわれている。無色界の定は以下の順に深まる。
5. 空無辺処(くうむへんしょ)- 漢訳で無限の空の領域の意味。
6. 識無辺処(しきむへんしょ)-漢訳で無限の識の領域の意味。とらえられるべき対象はないことを修行するといわれている。
7. 無所有処(むしょうしょ)- 漢訳で有る所が無い領域の意味。微細な対象がいまだあるといわれている。
8. 非想非非想処(ひそうひひそうしょ)- 漢訳で想が非ず非想にも非ずの領域の意味。旧訳では非有想非無想処ともされ、この完成が有頂天である。
『大般涅槃経』によれば、釈迦は弟子アーナンダに、禅定の段階について以下のように説いたとされるなお『大般涅槃経』によればブッダは、第一の解脱について説いている。すなわち、第一の解脱は、色という想いをいだく者が、外部において形あるものを見ること。第二の解脱は、無色という想いをいだく者が、外部において形あるものを見ること。第三の解脱は、すべてのものが浄らかであると認めていることである。。
アーナンダよ。これらの八つの解脱がある。その八つとは、どれどれであるか?……(中略)……
〈物質的なもの〉という想いを全く超越して、抵抗感を消滅し、〈別のもの〉という想いを起こさないことによって〈(すべては)無辺なる虚空である〉と観じて、〈空無辺処〉に達して住する。これが第四の解脱である。
〈空無辺処〉を全く超越して、〈(すべては)無辺なる識である〉と観じて、〈識無辺処〉に達して住する。これが第五の解脱である。
〈識無辺処〉を全く超越して、〈何ものも存在しない〉と観じて、〈無所有処〉(=何も無いという境地)に達して住する。これが第五の解脱である。
〈無所有処〉を全く超越して、〈非想非非想処〉(想いがあるのでもなく、想いが無いのでもないという境地)に達して住する。これが第七の境地である。
〈非想非非想処〉を全く超越して、〈想受滅〉(表象も感受も消滅する境地)に達して住する。これが第八の解脱である。
アーナンダよ。これらが八つの解脱である。
日本仏教の密教や禅宗においても禅定を得るための様々な方法論が派生し、曹洞宗・臨済宗における坐禅や、天台宗での法華禅とも呼ばれる止観、真言宗の印相を結ぶ陀羅尼と真言を唱える身体性を重視している。
三界
仏教における三界(さんがい、tri-dhātu、または梵: त्रिलोक, IAST:triloka)とは、欲界・色界・無色界の三つの世界のことであり、衆生が生死を繰り返しながら輪廻する世界をその三つに分けたもの。三有(さんう)ともいう。
欲界よりも色界のほうが、色界よりも無色界のほうが、いっそうすぐれた生存のしかたであると考えられており、その場所も、欲界が最下にあり、無色界が最上に位置する。
地獄傍生鬼 人及六欲天 名欲界二十 由地獄洲異 此上十七處 名色界於中 三靜慮各三 第四靜慮八 無色界無處 由生有四種 依同分及命 令心等相續
以下の説明は、4世紀から5世紀頃にヴァスバンドゥ(世親)が著した『阿毘達磨倶舎論』(『倶舎論』)に依る。
欲界(kāma‐dhātu)は、欲望(カーマ)にとらわれた淫欲と食欲がある衆生が住む世界淫欲と食欲に睡眠欲を加える説もある。。無色界および色界の下に位置する。本能的欲望(カーマ)が盛んで強力な世界。八大地獄から六欲天までの領域であり、『倶舎論』においては「五趣」(5つの生存状態)地獄、餓鬼、畜生、人、天の5種の世界が欲界に属するとされる。ただし、『倶舎論』を奉ずる説一切有部と対抗した中観派や、のちの大乗仏教諸派は、これらに修羅道を加えて「六道」(6つの迷える状態)とした定方晟は、説一切有部と中観派その他の見解について、以下のように紹介している。
『大毘婆沙論』「他の部派の人たちは阿修羅をいれて六にするが、このような説はなすべきではない。経にただ五趣の説しかないからである」
『大智度論』(龍樹著?・鳩摩羅什訳)「仏は、はっきり五道とは言わなかった。五道というのは、説一切有部の説である。ヴァートシープトリーヤ部(犢子部)の僧たちは、六道の説をなしている」。いずれの見解においても、地下の世界と、地表の世界と、空中の世界(天界)の最下層とが、欲界に属する。
色界(rūpa-dhātu)は、淫欲と食欲の2つの欲を離れた衆生が住む世界淫欲と食欲に加えて睡眠欲をも離れているとする説もある。。欲望は超越したが、物質的条件(色、sa)にとらわれた生物が住む境域。色天や色界天ともいう。有色(うしき)ともいう(欲界と色界の2界をさす場合もある)。欲界の上、無色界の下に位置する。
色(ルーパ)とは物質のことであり、色界とは物質的な世界という意味。欲界とひとしく物質的世界ではあるが、それほどに欲望が盛んではないところを単に色界とよぶ。色界には、清らかで純粋な物質だけがあるとされる。欲や煩悩は無いが、物質や肉体の束縛からは脱却していない世界である。四禅を修めた者が死後に生まれる世界。色界は禅定の段階によって四禅天に大別される。天界の上層は色界に属し、またそれを細かく17天(経典によっては18天インド瑜伽行派、上座部など。または16天)に分ける。また、初禅の一部と欲界を合わせて「一小千世界」と呼ぶ。
なお、鳩摩羅什は『法華経』序品で、色界の最上位である色究竟天を(後述の)有頂天としている。
無色界(ārūpa-dhātu)は、物質的なものから完全に離れた衆生が住む世界。欲望も物質的条件も超越し、精神的条件のみを有する生物が住む境域。欲界および色界よりも上位にあり 、天界の最上層に位置する。空間を超越する無色界は、厳密には色(かたち)を持たない。ゆえに、色界の上方に存在するわけではないが、便宜上三界のなかでは一番上部に置かれる(右図参照)。
物質が全く存在せず、心の働きである受・想・行・識の四蘊だけからなる世界。無色界は四天に分けられ、その最高処を有頂天(非想非非想天、非想非非想処)という。
以上に述べた『倶舎論』が説く「三界」では、極楽やそれに準ずる世界については説かれていない。その理由としては、この宇宙観が成立した時代にはまだ仏教に浄土思想は取り入られておらず、ゆえに三界のなかに浄土が組み込まれることはまだなかったことと、上座部にとっての最高の境地とは涅槃(ニッバーナ)、すなわち、三界から脱出して無に帰することであったことが挙げられる。三界という宇宙観と浄土思想の結びつきは、大乗仏教の隆盛に伴って進むこととなった。
また『倶舎論』は、エンマを六欲天の一つである夜摩天と餓鬼界両方に置いている。
『法華経』譬喩品の「三界は安きことなく、なお、火宅のごとし」というのは、迷いと苦しみのこの世界を、燃えさかる家にたとえたもの。
「三界に家なし」とは、この世界が安住の地でないことを意味し、後には女性の不安定な地位を表す諺になった。
「子は三界の首枷」とは、親が子を思う心に引かれ、終生自由を束縛されること。
大地丙太郎
大地 丙太郎
大地 丙太郎(だいち あきたろう、1956年1月13日 - )は、日本のアニメーション監督、演出家、撮影監督である。群馬県高崎市出身。別名義に小池 彰(こいけ あきら)。
1976年育英工業高専グラフィック工学科、1978年東京写真大学短期大学部写真応用科卒業後、舞台写真家志望だったが、同年に清水達正の東京アニメーションフィルム(アニメーション撮影会社)に入社、初仕事は『未来少年コナン』の撮影で、アニメの撮影の仕事を5年ほど続けるが、一時転職してビデオ制作会社で実写のカラオケビデオ等を撮影していた時期もあった。
1991年、夢がないと絶望して勤め先を退社、ゲーム制作会社に勤めるが半年で元の会社に出戻る。アニメ業界に復帰してからは同じくアニメーション監督のやすみ哲夫に師事。制作進行を経て、演出に進出。演出を担当することに妻は本当は反対していたが「やるなら3年は頑張ってみなさい」と言われ始めると面白かった。1994年の『赤ずきんチャチャ』演出において、佐藤竜雄・桜井弘明と共に注目を浴びる。1995年の『ナースエンジェルりりかSOS』で監督デビューを果たした。最初は監督は自分には合わないと考えたが演出より面白いと感じる。1998年より放映の『おじゃる丸』で監督をつとめ代表作となる。
2015年にはかつてアニメ版の監督も務めた『こどものおもちゃ』の舞台版の脚本・演出も務めるなど、アニメ以外にも活動の場を広げている。
ハイテンションなコメディを得意とし『赤ずきんチャチャ』以降どんなにシリアスなストーリーでも必ずと言っていいほどギャグ・日常描写をカット毎に入れ替える様に差し込む方針を貫いている。その際にはセオリーである「段階を踏む」展開や「間合いを取る」様なシチュエーションを省略し、その代わりにワイプ・字幕で緩急をつけて、内容を詰め込む様に構築していく。
「間合いを取る」演出を嫌い、キャラクターの台詞も絵コンテの段階で大量に増やしている。その結果、AR台本が普通の作品の2倍の厚さになる。周囲からは「キャラクターが話さないカットがありません」とよく言われるが、大地は「じっくり見せて結局何がやりたいんだ。そういう緊張感の伴った感情的なシーンは数話に1話でいい」と話している。
一方で『今、そこにいる僕』、シリアスな少女コミックを原作とした『僕等がいた』などギャグがほとんど皆無の作品も手掛けている。自身の監督作において実写の映像や過去の本編の映像などを僅かに(数秒程度)挟み込んだり新規のアニメーションと合わせて別窓で流す演出を多くとる。
山本はるきちとの仕事が多く見られる。
自分が関わった作品にカメオ出演することが多い。
ギャグテイストが主になるアニメにおいては、元になったキャラクターデザインからは考えられない、ともすれば作画崩壊とも受け取れるデフォルメを起こし、それを滑らかに動かす演出がよくみられる。これは大地が「小2に影響を受けた」と公言している赤塚不二夫の手法を模したものである。子供時代から好きであった近衛十四郎の出演映画作品の影響を深く受けており、『風まかせ月影蘭』は、近衛十四郎が主演したTV時代劇『素浪人 月影兵庫』『素浪人 花山大吉』のリスペクト作品であり、『十兵衛ちゃん』などの異色の時代劇系作品を制作している。『十兵衛ちゃん2 -シベリア柳生の逆襲-』においては、青年時代の柳生十兵衛役に、近衛の息子である目黒祐樹を声優として出演させている。他にも『妖精姫レーン』、『こどものおもちゃ』、『レジェンズ 甦る竜王伝説』ではサブタイトルの形にその名残がある。
監督にあたり声優にこだわりを見せており、大地が見出した声優としては小西寛子、安原麗子、名塚佳織、齋藤彩夏、ささきのぞみ、三森すずこなどがいる。うえだゆうじ、竹本英史、岡村明美、神谷明などは作品を超えて、常連で出演していることが多い。
『赤ずきんチャチャ』『はれときどきぶた』等には絵コンテ及び演出担当で参加しているが、これが“監督"作品と誤解されることが多いと語っている。
アニメーション神戸・デジタルクリエーターズアワード審査委員長を務めている。
2002年9月、自身がパーソナリティを務めるラジオ大阪系ラジオ番組『大地ラヂオ』にアニメ監督の佐藤順一をゲストで迎えた際「(佐藤が監督をした)『ストレンジドーン』のアフレコ現場を訪問して、佐藤監督が音響監督も兼任しているのを見て自身の作品『フルーツバスケット』では音響監督にも挑戦したがすぐに挫折した。「もう二度とやらない。」と語っていたが、『迷い猫オーバーラン!』の第4話で再び音響監督を務めている。
江口寿史・田村信とギャグ集団「E.T.T」を結成して、トークイベントなどで活動している。2005年8月には舞台劇『風まかせ けやき十四(じゅうよつ)』を初めて作・演出した。
『あたしンち』の監督を初回から第5回まで担当していたが、プロデューサーとの意見の違いで自主降板した。その後、やすみ哲夫が監督したのは第9回なので第6回から第8回までは監督不在だった。
『おじゃる丸』で平成11年度文化庁メディア芸術祭アニメーション部門優秀賞を受賞
自身原作によるOVA『まかせてイルか!』で平成16年度文化庁メディア芸術祭アニメーション部門優秀賞を受賞。富野由悠季から「元気がいい、イキがいい」と評された。
『ギャグマンガ日和』で平成17年度文化庁メディア芸術祭アニメーション部門推薦
こどものおもちゃ(脚本・演出)
杉並区のコミュニティチャンネルで声優の伊東久美子とともにMCを担当している情報番組。
イクシオン サーガ DT×神様はじめました 秋アニメ直前スペシャル!!(2012年09月24日、テレビ東京系)
声優オーディションの企画時に審査員として登場。
コラム「私の人生ギャグだった」 月刊アニメージュ連載
小説『十兵衛ちゃんラブリー眼帯の秘密 上巻・下巻』ソニー・マガジンズ 2000-2001年 4-7897-1637-6 4-7897-1659-7
コミック『まかせてイルか!』(1巻・2巻)原作・大地丙太郎、作画・たかしたたかし アニメージュコミックス 徳間書店 2000年 - 2001年 4-19-770081-4 4-19-770087-3
新書『これが「演出」なのだっ 天才アニメ監督のノウハウ』講談社アフタヌーン新書 2009年8月11日 4063647811
三昧
サマーディ(Samadhi)の音写である三昧(さんまい、sa)は、仏教、ヒンドゥー教、ジャイナ教、シーク教、ヨーガなどインド発祥の宗教における瞑想で、精神集中が深まりきった状態のことをいう。三摩地(さんまぢ)、三摩提とも音訳され、定、等持と義訳される。
サマーディの語は「組み合わせ」という原義から「心を等しく持すること」の意に転じたもので、サマーパッティ (samāpatti, 等至) とも意味内容はほぼ同じとされる。
インドでは聖者の入滅をサマーディと表現する。
Samādhi を意訳したものとして、以下のような言葉がある。
定 - 心を一処に定めて動くことがない、の意。
正受 - 正しく所観の法を受ける、の意。
調直定  心に暴を調え、心の曲がるのを直し、心が散るのを定める、の意。
正心行処 - 心の動きを正して、法に合わせるための依処である、の意。
息慮凝心 - :縁慮を止めて心念を凝結する、の意。
天台智顗による『摩訶止観』(まかしかん)では、四種三昧(ししゅざんまい)として四つに分けられている。
常坐三昧(一行三昧) - 90日間座り続ける。
常行三昧(仏立三昧) - 『般舟三昧経』に基づき、90日間阿弥陀仏の周りを回りながら念仏を行う。
半行半坐三昧 - 本尊の周りを歩く行と、座る行を行う。
方等三昧 - 『大方等陀羅尼経』に基づいて7日間行われる。
法華三昧 - 『法華経』に基づき37日間または21日間行われる。
非行非坐三昧(随自意三昧)
仏教におけるサマーディは、八正道のひとつ、正定である。
ヒンドゥー教ヨーガ学派経典のヨーガ・スートラでは、三昧とは静慮があたかも客体のみになって自体が空になったかのような状態であると定義される。ヨーガ・スートラでは以下のように、「有想(うそう)三昧」と「無想(むそう)三昧」(第1章17-18節)、「有種子(うしゅし)三昧」と「無種子(むしゅし)三昧」(第1章41-51節)の別が説かれている。
有想三昧(サンプラジュニャータ・サマーディ)
尋(ヴィタルカ)、伺(ヴィチャーラ)、楽(アーナンダ)、我想(アスミター)の意識対象が伴っている三昧。
無想三昧(アサンプラジュニャータ・サマーディ)
行(サンスカーラ)だけが残っている三昧。
有種子三昧(サビージャ・サマーディ)
心の対象が残っている三昧。ヨーガスートラに述べられる定(サマーパティ)の種類には有尋定(うじんじょう、サヴィタルカ・サマーパティ)、無尋定(むじんじょう、ニルヴィタルカ・サマーパティ)、有伺定(うしじょう、サヴィチャーラ・サマーパティ)、無伺定(むしじょう、ニルヴィチャーラ・サマーパティ)がある。
無種子三昧(ニルビージャ・サマーディ)
真智(直感智)さえも止まり、すべての心作用が止滅した時に生じる三昧。
他の名詞の後に付いて「-ざんまい」と連濁化し、一心不乱に事をするさま(例:読書三昧)や、むやみやたらにしたがるさま(例:贅沢三昧)を表す。
平安時代以来、火葬場のことを三昧(さんまい)といった。三昧場(さんまいば)は、墓地、火葬場、もしくは死者の冥福を祈るために墓地の近くに設けた堂などを指す。
定
定, サマーディ
仏教における定(じょう)、サマーディ(巴、samādhi)は、心をひとつの対象に集中し心の散乱がないという精神の作用や、そのようにすることや、定まっているその状態を指す。また、一般に心を散乱させないようにする修行、及びそれによってもたらされた特殊な精神状態をも総称して定という。samādhiの音写が三昧(さんまい)であり、三摩地とも書かれた。
定すなわち三昧は、仏教の三学である戒・定・慧の一つであって、仏教の実践道の大綱である。また、八正道の一つには正定が挙げられており、五根には定根が、五力には定力が挙げられている。。定は五分法身の一つでもある。定に反して心が散り乱れて動く状態を散といい、定散(じょうさん)と呼ばれる。
定は、もともと古代インドの宗教的実践として行われてきたものを仏教にも採用したもので、その境地の深まりに応じて様々な名称の定が説かれる。
『総合佛教大辞典』よれば、禅(静慮)、三昧などの語の含む範囲と、定のそれとの広狭に関しては種々の異説があるという。それらの語は、広くは禅定といわれる。慧沼の『成唯識論了義灯』巻五本には定の異名が7つ挙げられている。それは、「三摩呬多」(等引)、「三摩地」(等持)、「三摩鉢底」(等至)、「駄那演那」(靜慮)、「質多翳迦阿羯羅多」(心一境性)、「奢摩他」(心(止))、「現法樂住」の七つである: 。それぞれは、サマーヒタ(samāhita、等持)、サマーディ(samādhi、三摩地、定)、サマーパッティ(samāpatti、等至)、ディヤーナ(dhyāna、禅那)、チッタイカーグラター(cittaikāgratā、心一境性)、シャマタ(śamatha、止)、ドリシュタ・ダルマ・スカ・ヴィハーラ(dṛṣṭa-dharma-sukha-vihāra、現法楽住)である。
定には、修得定(しゅとくじょう)と生得定(しょうとくじょう)とがある。修得定は、散地である欲界において、定を得るための修行を実践して得られる。生得定は、定地である色界・無色界に生まれることで自然に得られる。
ブッダゴーサは、定を「意識とそれに付随する意識を、単一の物体に均等かつ正しく集中させること ..(中略).. 意識とそれに付随する意識が、単一の物体に均等かつ正しくとどまり、気を散らされることなく散らばらない状態」と定義している。
ブッダゴーサによると上座部パーリ仏典においては、四種類の定の達成について言及されている。
瞬間的な集中状態  (khanika samādhi):
サマタ瞑想において発生する精神の安定。
遍作定 (parikamma samādhi):
瞑想の対象に集中しようとする最初の試みによって発生する。
近行定 (upacāra samādhi):
五蓋がが払拭され禅定となり、似相(patibhaganimitta)が出現したときに生じる。
安止定 (appana samādhi):
対象の瞑想に心を完全に没頭させ、四禅すべてが安定している。
ブッダゴーサの清浄道論においては、定知恵を得るための「近因」であると記されている 。ブッダゴーサは瞑想のための四十業処をまとめ上げており、パーリ仏典では全体として言及されているが、清浄道論においては明示的なリストとして記された。たとえばマインドフルネス呼吸法(安那般那念)、慈悲の瞑想などがある。
倶舎宗などでは、定を有心定と無心定に大別する。
有心定には四静慮(四禅、四色禅定、Rūpajhānas)と四無色定(Arūpajhāna)との八定(八等至)がある。八定とは、初静慮、第二静慮、第三静慮、第四静慮、空無辺処定、識無辺処定、無所有処定、非想非非想処定である。
これらの定には、それぞれの定に入り終わった段階と、定に近づきつつある準備的入門の前段階とがある。初静慮の前段階のみを未至定(みしじょう)というが、その他は、それぞれの定に近づきつつある前段階のことを近分定(ごんぶんじょう)といい、それぞれの定に入り終わった段階を根本定という。
第四静慮には下下品から上上品までの九品があり、その究極である上上品は色界の定の最高であるから辺際定(へんざいじょう)という。
不時解脱の阿羅漢は、四禅・四無色の八定を順次修めるのではなく、一地を超えて高い段階の定を修めるとされる。これを超定という。
無心定には、無想定と滅尽定とがあり、いずれも心・心所を全く滅する定である。四禅(四静慮)・四無色・滅尽の九定は、異心をまじえずに次第を追って順次に修得するときは九次次第、無間禅と名付けられる。
四禅と四無色定の上に、滅尽定(nirodha-samāpatti)すなわち、想受滅定(saññā-vedayita-nirodha-samāpatti)があり、九次第定と呼ばれる。
無想定は、凡夫や外道が無想の状態を真の悟りと誤認して修めるものであるが、滅尽定は、聖者がその定の境地を無余涅槃界の静けさになぞらえて修めるものである。無想定では、第四の禅定にもとづき知覚の粗いはたらきがなくなり、滅尽定(nirodha-samāpatti)では、有頂天にもとづき心と心所法は決められた間において止滅する。
九次第定とは、パーリ語仏典では9つの定を置く形で説明が保たれており、第一禅定、第二禅定、第三禅定、第四禅定、空無辺処(定)、識無辺処(定)、無所有処(定)、非想非非想処(定)、想受滅となり、この最後だけが釈迦が初めて到達した仏教に特徴的な定だとされる。大般涅槃経では、釈迦は入滅にさいして第一禅定と想受滅のあいだを上下し、第四禅定から出定したのち般涅槃に入ったとされている。藤本晃は、滅尽定は煩悩を滅して心を完全に清らかにした阿羅漢でなければできない禅定であり、凡夫の禅定者にとっては非想非非想処定が最高の境地であると述べている竹村牧男によれば、部派仏教では人間は釈尊にはほど遠く、修行しても及ばないと考えられており、修行の最終の地位は阿羅漢であるという。。
初期経典の『阿含経』やパーリ・ニカーヤでは、最上位に滅受想定(滅尽定)が存在するとするものの、九次第定で想受滅定が語られる位置に、無相の心定が言及され、この無相の心定とは滅受想定から出定する際の観であると解釈されている。
"霊友会"。
十地経の第七では、「(波羅蜜にある)かの菩薩」なる者が、第六の菩薩の地(くらい)において初めて、「あらゆるまよいの存在が滅尽する定(滅定)」に入定し、第七の菩薩の地において、その定に入定してはまた出定するようになるとする荒牧典俊の訳注によれば、十地経のこの箇所がこのように説く定というのは、概念作用も感情も滅尽する最高位の禅定であって、。。『入中論』の月称(チャンドラキールティ)の注釈も、十地における滅尽定は第六地から第八地にかけて入定するということであるとしている。ツォンカバの『密意解明』でも同様である。
これら定の名称については、同じサンスクリットが異なる複数以上の漢訳を持つ場合がある一方で、全く異なる意味のサンスクリットが同じ漢語で訳されていることがある(例: 滅尽定)。
大乗では多くの定が説かれる。唯識宗や真言宗の瑜伽の観行、天台宗の四種三昧、禅宗の坐禅などがある。
定に入ることや、さとりを得た人が死ぬことを入定といい、定から出ることを出定という。
観無量寿経では、西方の極楽浄土へ往生するための行として定散二善を説く。善導によれば、定善を修める人を定機、散善を修める人を散機という。浄土真宗では定散二機を自力の行者であるとし、他力の大信心と対比させている。
ふきだし
ふきだし(吹(き)出し、噴出し)は、主に漫画で登場人物のセリフを表現するために、絵の中に設けられる空間のこと。「吹き出し」とも書く。英語では"Speech balloon"という。
通常は楕円形に三角形がくっついたような形(図1)をしており、楕円形の中にセリフを描き、三角形の尖端部分が指す方向の人物がそのセリフを発していることを表す。この三角形部分はツノやしっぽと呼ばれている。
主にふきだしはセリフを発している人物の絵に近いところに配置され、縦書きでは右から左に読まれる。また、読みやすくするために文節で改行され、長いセリフは2つのふきだしに分ける工夫がされている。
ふきだしの中のセリフには句読点はつけないのが普通であるが、疑問符・感嘆符などは頻繁に使用される。小学館など句読点を使用する出版社も少数ながら存在する。
基本的に、日本語などの縦書きをする言語ではそれで書かれることが大半だが、他言語でしゃべっている事を表す等の為に併用して横書きが使用される例もある。
現代漫画にとって「吹き出し」は不可欠のものだが、黎明期の漫画は吹き出しより日本の美術絵画史に長い歴史を持っていた説明文(コマの横に添える物語のプロットを説明する言葉)のほうが圧倒的に多く使われていた。しかし、ふきだしを用いる西洋の漫画に影響を受けた4コマ漫画『正チャンの冒険』(1923年・アサヒグラフ)が日本で初めて吹き出しを用いた漫画とされている。同作品は説明文から吹き出しにへ変わる過渡的な作品であり、説明文の位置や吹き出しに書かれるセリフの言葉などの形式が定着するまで試行錯誤を重ねた。
また、日本の新聞に最も早く現れた吹き出しのみを用いる連載漫画は『のんきな父さん』(1923年・報知新聞)である。
楕円形(図1)のふきだしは一般的な発話や日常会話を表す。周りを楕円形でなくギザギザにする(図2)と大声で話していることや力強い印象を表し、楕円形を点線で描いたり、小さく描いたりすると小声やかすれ声で話していることを表し、長方形にすると読者への説明やナレーションなど俯瞰的なものを表す。ツノが二股になっていると二重唱で話していることになる。
楕円形の代わりに雲形の空間を作って、三角形の代わりに連続する小さな楕円を使う(図3)と、小さな楕円の向かう先にいる人物が雲形の空間に入っているセリフを心の中で思っていることを表す(場面によっては小声で話していることを表す場合もある)。このふきだしをしばしば、モノローグということもある。角張ったふきだし(図4)は冷淡・抑揚のない印象を表し、テレビや電話などから聞こえる声やコンピューターによる声などを意味する。また外国語を話していることを形式的に表現する(昭和ごろは併せて、せりふ部分を漢字とカタカナ交じりで表記する例がみられた)こともあり、ふきだしの付加する意味は漫画の文脈とも密接に関わっている。
基本の“セリフ"を意味するふきだしに限っても、その形状は漫画家によってかなり異なる。また、同じ作家でも時期による変化もあれば、作品によって変えている場合もある。ここで図示したのは日本を代表する漫画家の例で、左が手塚治虫の、右が長谷川町子の使っていたふきだしの一例である。手塚は自身の日記の中で、これは彼以前の作家の使っていた形状に由来する、と書いている。
商業ベースの漫画においては、ふきだし内のセリフは二種類の書体が混植(混ぜて使用)されている。漢字はゴシック体、かなはアンチック体(antique=アンティークの意)となっている(これをアンチゴチという)。日本の漫画発展史の中で、可読性の追求により開発されてきた方法と言える。たいていの商業誌に使用されているゴシック体は、主流の新ゴなどのモダンサンセリフではなく、筆の動きを感じさせる古風な、しかし落ち着いた意匠の書体である。これは石井ゴシック体と呼ばれる書体で、写植メーカー大手・写研の創業者石井茂吉が書き起こしたもので、常にスタンダードとして使われており、写研以外のシステムを使う場合にも雰囲気の似た書体が選ばれることが多い。出版社によっては同じ写植メーカーのモリサワの書体を使用している場合もある(講談社など)。
ネームを自力で作り貼っているような同人誌などで、ワープロ専用機・ワープロソフトなどで混植が技術的に困難な場合は総てが明朝体になっていたりもしたため、混植について知らない人間でもここから「同人誌っぽい」という印象を受けることがある。21世紀以降はパソコンの社会的普及により、ワープロソフト・あるいは漫画製作支援ソフトを用いることで、商業誌に近い見た目の組み方が容易になってきている。そういった需要も踏まえて、一般ユーザー向けにアンチック体の販売も増えてきているが、混植を敢えて行わずともゴシックとアンチックを組み合わせた「コミックフォント」という形でのフォント製品も販売・配布されている。
また、ふきだしの中の文字が不気味な書体(古印体など)であれば、恐い内容を喋っている・幽霊や妖怪などの超常的存在が語っているという表現になったり、かすれた文字にすると喉がしわがれた状態や老人が語っている事を表したりと、書体の違いによる表現も平成以降は一般的となっている。商業誌でこういった特殊な表現に好んで用いられる「ボカッシィ」や「イナクズレ」といった、独創的な書体の多くは写研システム専用で、ほとんどはMacintoshベースのDTPでは現在のところ使用できない。写研機は通常500万円以上するため、パソコンとフォントの組み合わせなどと違って「漫画のために個人で導入する」ことは考えづらい(写植会社に発注する方法もある)。
漫画家によっては印刷書体と手書きを使い分けたり、場合によっては全部セリフが手書きというケースもある。
以上の解説は主に日本語圏におけるふきだしの解説であるが、ふきだしのルールは地域によって若干異なり、漫画の国際的な流通が盛んとなった21世紀以降は翻訳の際に大きな障壁となることがある。
アメコミをはじめ、英語圏ではふきだしを独立して描かず、コマの余白か、コマの枠線を部分的に使ったふきだしにセリフを独特の手書き文字で描くことが多い。これを翻訳して文字を張り直すことはさほど困難な作業ではないが、一方、日本の漫画を英語に翻訳する際には、いくつかの障壁が存在する。第一に、縦書きと横書きで綴じ方が逆になるため、コマの順番が入れ替わる。このことについては原稿を鏡像にしたり、一コマずつ切り離して再構成したうえで翻訳し、鏡文字になる擬音などの描き文字は強引に修正する方法が広くとられてきたが、近年では原作を尊重する動きから、あえてそのままの原稿で横書きに翻訳し、読み進める方向を読者に指示する解説ページを最終ページ(つまり現地読者にとって最初のページだと思われがちな部分)に添える編集スタイルが見られるようになった。複雑に配置されたふきだしも、元の意図を尊重した翻訳をすることができる。また、手書き文字はある程度残され、欄外に注釈が添えられる。
理
理 (り、Lĭ)とは、中国哲学の概念。本来、理は文字自身から、璞(あらたま)を磨いて美しい模様を出すことを意味する。そこから「ととのえる」「おさめる」、あるいは「分ける」「すじ目をつける」といった意味が派生する。もと動詞として使われたが、次に「地理」「肌理(きり)」(はだのきめ)などのように、ひろく事物のすじ目も意味するようになる。それが抽象化され、秩序、理法、道理などの意に使われるようになった。
「理」の語は孔子の言行録とされる『論語』や道家の古典『老子』にはみえず、『孟子』にはわずかに「条理」の語がみえるのみであるが、戦国時代後期にはいってからの『荘子』(道家)・『荀子』(儒家)・『韓非子』(法家)などでは多数確認されている。
『墨子』では、道徳的規範の意で使われた。『荘子』では自然の理法としての理があらわれ、天と結びついて天理となったり、「道」と並列的に使われ、「道」が包括的概念であるのに対し、「理」は個別的概念である。『韓非子』では「道」を「法」として展開するとともに、道と理との関係を規定した。そこでは、理が個物化・特殊化の原理であることが明確にされている。
理の観念は前漢代の思想書『淮南子』において深められた一方、戦国時代以降漢代までに道家の影響を受けた儒家文献のなかで「窮理尽性」の説がつくられて、後代に大きな影響をおよぼした。
理気説(りきせつ、Lĭ qì shuō)では、「理」は事物の法則性をあらわす概念で、「気」も事物を形づくり事物に生命を与えるガス状の物質と考えられた。程頤は、気の現象する世界の奥に、それを秩序づける存在を措定して、これを理と呼び、これを究明すること(窮理(きゅうり))が学問の要諦だとした。
朱子学(程朱学)においては、一物に一理があり、これを「理一分殊」と称した。朱子学の始祖朱熹(朱子)によれば、理は形而上のもの、気は形而下のものであってまったく別の二物であるが、たがいに単独で存在することができず、両者は「不離不雑」の関係であるとする。また、気が運動性をもち、理は無為であり、気の運動に乗って秩序を与えるとする。
陽明学の始祖として知られる明代の王陽明は、「理は気の条理、気は理の運用」という理気一体観を表明している。
仏教における理は、道理・義理・条理を意味し、治める、正すなどの意味で用いる。漢訳仏典では、思想的に重要な概念を表す意味で「理」という言葉は用いられない。
しかし、中国の仏教者たちは、東晋の支遁(しとん、314年 - 366年)をはじめとし、漢訳仏典を解釈し、さらに独自の教理体系を築いていく際に、この中国伝統思想の重要な概念語を重用した。その場合、「理」は普遍的・抽象的な真理を指すことが多く、特に事(個別的具体的な事象)と対になると、現象の背後にあって現象を現象たらしめている理法を意味する。
特に唐代に盛んであった華厳(けごん)教学では、「理」は最も重要な術語である。理は「事」と対比的に使われ、理事無礙(むげ)は、普遍的な理法と個別的な事象とが一体不可分で、矛盾なく調和していることなどといわれ、教学の特徴を示す言葉となっている。
仏教では、現実世界をどのように認識するかということがもっとも大切なことであり、その現実を現実のままに認識することを事と言い、それを理論づけたり言葉に乗せることを理と言う。その意味で、仏典はすべて理であり、釈迦がさとった内容は「事」である。その意味で、「不立文字」は事の内容は言葉にできないことを説明している。