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長さ
長さ(ながさ、length)とは、
長いこと。長いか短いかの程度のこと。
(数学)直線または曲線に沿って測った2点間の距離。「線分CDの長さ」のように使う。
(物理学、計量学)計量法や国際単位系(SI)における物象の状態の量(物理量)のひとつであり、時間、質量と並んでもっとも基本的な量である。この場合は、「距離」の語は用いない(距離#距離と長さ)。
基本、物体の端っこから端っこ。
時刻と時刻のへだたり。「ひとを待つ 時の長さが 身にしみた」のように使う。
通常、長さというのは先験的(アプリオリ)な概念であるとされている。
を、「物体の長さ」または単に「長さ」という。「物体の長さ」が特にはっきりと定義されるのは、ひもや棒のようなひとつの軸に沿った長さが飛び抜けて長い形の物体においてである。
「長さ」という語は時間的な隔たりについても用いられる。ある現象が続く期間の長さを、その現象の長さという。例えば、息の長さ、声の長さ、寿命の長さ、歴史の長さ、などである。音符の長さといえば、その音符が示す音の長さをいう。
空間的、時間的、どちらの場合についても、長さが大きいことには「長い」、小さいことには「短い」という形容詞が用いられる。時間的な隔りについて言う時には、「永さ」「永い」という字が使われることがある。
長さのうち、以下のものは特別の名称で呼ばれる。
高さ(たかさ)
鉛直方向の長さで、地面・水面よりも上のもの。身長、標高など。この長さが長いことを「高い」、短いことを「低い」といい、低いことを強調したい場合に「低さ」という表現が用いられる。
深さ(ふかさ)
鉛直方向の長さで、地面・水面より下のもの。水深など。また、容器状のもの口から底までの長さ。この長さが長いことを「深い」、短いことを「浅い」といい、浅いことを強調したい場合に「浅さ」という表現が用いられる。
厚さ(あつさ)
膜状・面状のものの、面に垂直な方向の長さ。この長さが長いことを「厚い」、短いことを「薄い」といい、薄いことを強調したい場合に「薄さ」という表現が用いられる。
幅(はば)
ある物体または図形について、水平方向の2つの長さのうち短い方の長さ。道幅など。
奥行き(おくゆき)
立方体あるいは水平的な平面について、前後方向(手前と奥)の長さ。
上述のように、長さ、というのはアプリオリな概念だとされてきたのだが、数学においても18世紀まではそのように扱われてきた(つまりそれ以上分析することもなく使われていた)。そして線には長さが当然備わっている、とされていた。
だが、現代数学では長さという概念をより厳密に定義している。
例えば、線分の長さについて、公理的に扱い厳密な定義を与えている。
線分の長さとは、次のように定義される正の実数だとする。最初に、ある線分を選びこれを「単位線分」と呼ぶ。何らかの線分PQが与えられたら、まずPQが単位線分の何倍であるかを求め(これを n 倍とする。n は 0 あるいは正の整数)、不足分がでれば、この不足分が単位線分の 1/10 の何倍であるかを求め(これを n1 とする。0 から 9 の整数)、まだ不足があればさらにそれが単位線分の 1/100 の大きさの何倍であるかを求め……ということを限りなく続け、n, n1, n2, … を求め、PQ の長さを a とするなら、
a = n + (n1/10) + (n2/102) + ⋯
として、これを線分PQの長さ、と定義するということが行われているのである。
ニュートンは空間を絶対のものとする体系(ニュートン力学)を作った。というよりも、暗黙裡にそうだと仮定されていたと言ったほうがよいのかも知れない、というのは(一般には)誰も疑いもしなかったのであるし、アインシュタインが現れるまで、空間や距離や時間というものは「自明のもの」として、根本的に問い直したり、疑うことをしなかったのだから、と茂木は述べた。(ただし哲学の領域ではカントが空間や時間についても徹底して検討しようとしたことがあるにはあったのではあるが)。ニュートン力学では長さは絶対のものと暗黙裡に仮定されていた。アインシュタインの相対性理論によって、ニュートン力学の絶対空間は否定され、物体の速度が光速に近づくにつれ、進行方向に空間が縮み、物体の長さが縮む、とされるようになった。例えば光速の60 %で進む乗り物があったとしたら、それは進行方向について20 %縮む、という。
長さのSI単位は、メートル法のメートルである。SI接頭語をつけた以下のような単位もよく用いられる。
尺貫法においては、以下のような単位が用いられる。
ヤード・ポンド法においては、以下のような単位が用いられる。
天文学においては、以下のような単位が用いられる。
上野富美夫『「長さ」と「速さ」の話題事典』東京堂出版、2001年、ISBN 4490105894
クロスオーバー (音楽)
クロスオーバー(Crossover)とは、ジャンルの垣根を乗り越えて音楽性を融合させるスタイルを指す音楽用語である。
1970年代前半に流行した、電気楽器や電子楽器を取り入れたジャズの演奏スタイルの一種。1960年代後半より、電気楽器やロック風な奏法を取り入れた新しいジャズ・スタイル、ジャズ・ロックやエレクトリック・ジャズが生まれた。マイルス・デイヴィスらはジャズの停滞状況を乗り越えるべく、新しいサウンドに挑戦していた。アメリカのスタジオ・ミュージシャン達は、ジャズにラテン音楽やロックを融合し、ジャンルの垣根を乗り越えた「クロスオーバー」音楽を生み出していった。
1970年代には、デオダート、ボブ・ジェームスらアレンジャーがアルバムを発表した。1973年には、デオダートが、アルバム『Prelude』を発表。クラシック作品をエレクトリック・ジャズにアレンジした「ツァラトゥストラはかく語りき」がジャズとしては異例のヒットとなった。同曲は「クロスオーバー」の最も初期の有名曲であり、日本でもNHKFMを中心にさかんにオンエアされた。1973年に発表した『Deodato2』でもジョージ・ガーシュウィンの「ラプソディー・イン・ブルー」をカバーした。またデオダートをサポートしていたのがプロデューサー、クリード・テイラーのCTIレコードである。同レーベルではヒューバート・ロウズがイーゴリ・ストラヴィンスキーの春の祭典をアレンジした曲を発表したが、これはヒットには至らなかった。
70年代前半には、チック・コリア、キース・ジャレット、ハービー・ハンコックらも、クロスオーバーの作品を発表した。ハンコックは、「ヘッド・ハンターズ」(1973年)のようなファンク・リズムを取り入れたアルバムも制作した。
デオダート - 「プレリュード」
ボブ・ジェームス - 「Two」
ロックのクロスオーバーは、時代や音楽性ごとに細かく区分されている。ブルース・ロックやジャズ・ロック、ラテン・ロック、ファンク・ロックなどが挙げられる。
ロックが1960年代に発展する過程で、ブルースを融合、クロス・オーバーさせたブルース・ロックが登場した。エリック・クラプトンのクリームやジミ・ヘンドリクス、フリートウッド・マック、ポール・バターフィールド、ジョン・メイオールなど、演奏能力に長けたバンドがブルース・ロック・ブームをまき起こした。サンタナはロックにラテンを融合することで、「ラテン・ロック」のアルバムを発表した。さらに、コロシアムやソフト・マシーン、ニュー・クリアスらジャズとロックを融合したジャズ・ロックを生み出し、ロックにクラシック音楽を取り入れたエマーソン、レイク&パーマー、イエスなどのプログレッシブ・ロックが発展していった。
また、インエクセスらのファンクとロックを融合した「ファンク・ロック」も登場した。90年代のロック分野におけるクロスオーバーの一つの現象が、パンクとヘヴィメタルを融合したニルヴァーナ(ナーヴァーナ)らのグランジと呼ばれるジャンルである。
1990年代に停滞していたヘヴィメタルと、ヒップ・ホップやファンクに代表される黒人音楽をクロスオーバーさせたジャンルで、ラップ・ロック、ラップメタルやファンクメタルなどのジャンルが生まれた。この動きは日本ではミクスチャー・ロックと呼ばれた。
クラシック音楽とポピュラー音楽がクロスオーバーしたサウンドは、クラシカル・クロスオーバーと呼ばれる場合がある。
最も著名な例としてはサラ・ブライトマンとアンドレア・ボチェッリのデュエット「タイム・トゥ・セイ・グッバイ」(1996年)がある。この曲は全世界で2,500万枚以上を売り上げたとされ、このジャンルのスタンダードになった。グループで活動するイル・ディーヴォは男性歌手4人で成り立っており、ポップスとオペラの融合から彼ら自身はこの音楽の事を「ポペラ」と呼んでいる。音楽評論家の片桐卓也は、このジャンルの隆盛の背景として「クラシック界の中核を担う40、50歳代の音楽家は、若いころ、ごく自然にロックやポップスに親しんできた世代で、ポピュラー音楽を取り上げることに抵抗感のない人が多い」ことを挙げている。
日本でのクラシカル・クロスオーバーの歌手では、ソプラニスタの岡本知高などの歌手が活動している。2005年に、本田美奈子.のアルバム『アメイジング・グレイス』が日本人歌手によるクラシック・アルバムとしては初めてオリコンチャートトップ10入り(7位)を果たし、秋川雅史の「千の風になって」が2007年のオリコン年間シングルチャートで第1位となったことなどはその象徴的な出来事である。
また、ヴァイオリニストでシンガー・ソングライターのサラ・オレインも、クラシカル・クロスオーバーのジャンルでアルバム「セレステ」(2012年)を発表し、同アルバムは音楽配信で好調だった。
魔法使い
thumb魔法使い(まほうつかい)とは、魔術、妖術、幻術などを使う者たちの総称である。
民話、神話にしばしば登場し、幻想文学、ゲームなどのフィクションでも素材として用いられる。歴史上の魔法使いについては、魔術師の一覧を参照。
日本語の「魔法使い」という語は、英語では次のような様々な意味を含んでおり、英語の用語のそれぞれを日本語で厳密に定義することは難しい。
一般的な訳語としては、魔術師は「wizard」、魔女は「witch」とされる。
魔法使いのうちでも、とくに賢明で思慮深く、魔法を正義及び善なる事のために使う者を「魔術師」(ウィザード、wizard)といい、「賢者」(ワイズマン、wise man)と同義であるとする作品もある。また日本語に翻訳した作品によっては訳者独自の訳語をたて、独立して自らの意思で魔法を使う者や導師的立場の者を「魔導師」、王侯などの命令で魔法を使う者や修行中の者を「魔導士」「魔道士」(団精二の訳語)というように表記を使い分けているものもある。
魔法使いは、主人公の援助者として、あるいは敵対者として民話や童話にしばしば登場する。特定の名前は与えられていない事が多い。シンデレラでは、典型的な主人公を援助する役割として、ヘンゼルとグレーテルでは、典型的な敵役として登場している。元型としては前者はオールドワイズマン(老賢者)やトリックスター、後者はグレートマザー(太母)があてはまる。白雪姫や眠りの森の美女などのように、敵としても味方としても物語に登場する話も数多い。人魚姫のように、敵とも味方とも付かない役割を演じることもあるが、いずれにせよ人知を超えた力をもつため、物語の転換地点で大きな役割を果たすことが多い。
ファンタジー(幻想文学)等の架空世界の設定では、魔法使いは非力であるとされることが多い。これには、魔法の習得には膨大な時間が必要となるため、高名な魔法使いは結果として必然的に年老いているという考え方や、また学究的な人物は身体的修練に時間を割いていないといった説明がなされている。しかしながら、魔法使いであると同時に剣士でもあるという例外も多く、例えばベルガリアード物語に登場するベルガリオンやドラゴンクエストシリーズの勇者のように主人公になることもある。ゲームの場合ならば、万能のキャラクターを登場させてゲームバランスを崩すわけにいかないという現実的な理由から魔法使いを非力に設定することも多い。この場合魔法戦士、乃至は魔法剣士というキャラクターを認めるにせよ、強くなりすぎないように何らかの形で制限が加えられることが多い。主に魔法戦士、魔法剣士はいわゆる「器用貧乏」な(=何でも出来る代わりに、秀でた技がない)キャラクターとして扱われる。
手品師が「魔法使い」と呼ばれたり自称することがある。
クライストチャーチでは魔法使いを自称していたイアン・ブラッケンベリー・チャンネルが観光客に人気となっていたことから、「公認魔法使い」として任命し、後にニュージーランド政府も公認した
平面
平面(へいめん、plane)とは、平らな表面のことである。平らな面。一般的には曲面や立体などと対比されつつ理解されている。
数学的には平面について様々な説明の仕方がありうる。
ひとつは次のような説明である。
(平面とは)ある曲面の任意の2点を通過する直線が、常に全くその曲面に含まれるときの、その曲面のこと
また別の説明としては次のようなものがありうる。
。直感的にいって、平らな紙を無限に広げた形状を持つ。幾何学や三角法などで詳しく研究されている。
。
同一直線上にない 3 点を通る。
一つの直線を含み、その直線上にない一つの点を通る。
平面の通る一点と、その平面に直交する一つの直線が指定されている。
平行であるかただ一点で交わる二つの直線を含む。
ユークリッド空間においては、二つの平面は互いに平行であるか、そうでなければただ一つの直線を共有する(平面の交線)。
平面が与えられたとき、解析幾何学的手法としてルネ・デカルトの直交座標を導入することにより、平面上の任意の点は二つの実数の組によって一意的に指定することが出来る。
あるいは 3 次元の空間を x, y, z の 3 つの軸を持つデカルト座標(xyz-座標)で表したとき、その空間内の平面は、方程式
ax + by + cz + d = 0
(a, b, c, d は実数で、abc ≠ 0)の解全体の作る部分集合の全体として表される。
あるいは、これを二つの一次独立な 3 次元ベクトル v, w と別の 3 次元ベクトル u および、二つの実数値パラメータ s, t を用いて
u + s v + t w
のかたちに表すことも出来る。この平面上の点は二つのパラメータの値の組 (s, t) によって一意的に指定される。
ベクトルによる表示においては、ベクトルの次元は特に制限されない。すなわち、一般の n 次元ユークリッド空間(n = 2 の場合が最初に述べた意味での平面)における任意の平面は、三つの n 次元数ベクトル u, v, w(v, w は一次独立)と二つの実数値パラメータ s, t によって
u + s v + t w
のかたちに必ず表される。
平面広告:広告業界などでは新聞・雑誌、ポスターなどの印刷媒体のことを「平面媒体」、また印刷媒体で展開される広告のことを(屋外広告=「立体」と比較し)「平面広告」と呼ぶ。
土曜日
土曜日(どようび)または土曜(どよう)は、金曜日と日曜日の間にある週の1日。カレンダーにおける週の最終日。日本のカレンダーでは青色で表記される例が比較的多い。
日本語の名称は、七曜のひとつである土星 (羅:Saturnus) の日にちなむ。
Saturday、Zaterdagは、ドイツのヴェストファーレン地域でのSatertagと同じく、ローマ神話の農耕神サートゥルヌスから来ている。
sabato、samedi、Samstag、sábadoとsábadoなどは、Sabbatumに起源があり、それはまたיום השבת(安息日の意味)から出ている、中国語では「星期六」もしくは「礼拝六」という。
ツァドク暦の一週間の7日目。ユダヤ教では宗派によらず土曜日(正確には、日本でいう「金曜日」の日没から「土曜日」の日没まで詳細は「深夜」を参照。)は安息日である。この日は働くことはもちろん、家事や出かけることなども禁じられる。ただし、現在では世俗的な生活をする人も多く、必ずしも守られてはいない。
土曜日、安息日を指すヘブライ語「シャバト」()は土星や農耕神サートゥルヌスとは関係なく、「休む」という意味の動詞「シャヴァト」()に由来し、「安息日」を意味する。キリスト教でもギリシア語に借用されて「サバト」といい、さらにイタリア語 sabbato、スペイン語 sábado など、ヨーロッパと西アジアの多くの言語で土曜日の語源となった。
キリスト教には、もともと週末に信徒が集まる習慣として受け継がれた。主流派ではないが、日常の禁酒・禁煙に加えて、土曜日の安息を強調する教団(セブンスデー・アドベンチスト教会など)がいくつか存在し、教会・集会所に集まって礼拝する。
新約聖書の福音書には、当時の宗教家は安息日の決まりを形式的に守らせることにうるさく、イエスの弟子の行儀が悪いことを挙げて咎めるのに対し、イエスが反駁する場面がある。
かつて日本の官公庁や公立学校は午後だけが休日となっていて、これを「半ドン」と称していた。
現在は、官公庁や公立学校、ほとんどの会社が週休二日制を採用し、土曜日は終日休みとなっている。ただし、日曜日と異なり、この日が国民の祝日になった場合でも、振替休日は設けられない。
カレンダーでは平日と同様に黒色で表記したものもあるが、日曜日・国民の祝日と同様の赤色、または青色や灰色や緑色など平日と区別できるようになっている例が多々ある(大半は青色か灰色あるいは緑色で、日曜日や祝日と同じ赤色になることはほぼまれである)。
鉄道や路線バスのダイヤは、週休二日制が普及する1970年代以前は、土曜日は平日ダイヤで運行されていたが、週休二日制の普及により、都市圏では1980年代以降に主に夕方の運行本数の削減をする形で土曜専用のダイヤの新設を経て、1990年代以降休日ダイヤに統合された路線が多い。 鉄道では「土・休日ダイヤ」として休日扱いとしていることが多いが、現在でも能勢電鉄など路線によっては土曜日を独立のダイヤにしている場合もある。 バスでは休日扱いする場合のほかに、独立の土曜ダイヤが組まれる場合と、平日ダイヤから朝夕のバスを間引く場合がある。週休二日制が普及したとはいえ、私立の学校や病院・医院などでは、土曜日に午前中だけの授業や診察を行っているところもあり通勤通学時の利便性を考慮している。
銀行などの金融機関では、1983年7月までは全ての土曜日で、1989年1月までは特定の土曜日の午前中 (9:00 - 12:00) に窓口営業を行っていた。 金融機関の営業土曜日にはATMは、9:00 - 14:00 の時間帯に稼動していた。その後に各金融機関で土曜日のATM稼働時間が延長されても、その名残で当初はこの時間帯 ( - 14:00) は時間外手数料がかからなかった。現在は週休二日制の普及により「土曜日も休日である」として、自行カードでも終日時間外手数料がかかる金融機関が主流だが、まだ「土曜14時までは時間外手数料がかからない」金融機関も存在する特殊な例として、近年になって土日祝日の日中時間帯のATM手数料を無料化した三菱UFJ銀行の例があるが、こちらは単純にサービス向上策の一環であり、半ドンの名残とは関係がない。。
劇場用映画作品のうち大抵は土曜日が公開初日となっており、公開初日に主要映画館で監督とキャストらによる舞台挨拶が行われる(例:東映制作作品の場合は丸の内TOEIで行われる)。
土曜日は、TSUTAYAやGEOなどのレンタルCD・ビデオ店でCDアルバムと一部のCDシングルのレンタル開始日に指定されている。ただし、日本レコード協会のルールに基づき、発売日から17日後のCDアルバム・一部を除くカップリング曲が2曲以上のCDシングルが対象である。なお、カップリング曲なし、もしくは1曲のCDシングルは発売と同時にレンタル開始であるが、AKB48一部を除く関連ユニットおよびソロシングルを含む。のようにカップリング曲が2曲以上の一部のCDシングルも発売と同時にレンタル開始する曲もある。
短距離走
短距離走(たんきょりそう)とは、陸上競技のうち短距離を走る競技の総称。具体的には400mまでの距離において順位や記録を競うものをいう。すべての種目で各選手は割り当てられたレーンを走る(セパレートレーン)。
短距離走は紀元前776年に開催された最初の古代ギリシャの祭典(古代オリンピック)のときから実施されていた。スタディオン走と呼ばれるもので約190メートルの距離をまっすぐに走る競技であった。ただし、同時代の競走種目は開催する競技場によって長さが多少異なっていたといわれている。
100m走、200m走、400m走があり、100m走と200m走をショートスプリント、400m走をロングスプリントという。
100メートル競走 - 走路には100mの直走路を使用する。
200メートル競走 - 走路は曲走路120m、直走路80mである。
スタートはクラウチングスタートと定められており、スターティングブロックを使用する。
スタートの方法には以下のような方法がある。
後足の爪先を前足の踵と平行になるようスターティングブロックを調整する。一歩目の接地は最も早い方法だが、ブロックを押し出す力は弱く、上体が起こされやすくなるのが欠点である。
後脚の膝が前足の爪先と平行になるようスターティングブロックを調整する。最もオーソドックスで一般的な方法である。
後足を前足の踵から脛骨までの長さ以上に後ろに引いた状態でスターティングブロックを調整する。一歩目の接地が他に比べて遅くなるといった欠点がある。
2002年までは同一選手が2度不正出発したとき失格とされていた。その後、2009年までは1回目いずれかの選手に不正出発があったときは全員に対して警告を行い、2回目のスタート時に不正出発を行った選手を失格としていた。2010年からは1回目から不正出発を行った選手は失格としている。
主要大会ではスターティングブロックへの不正スタート発見装置の取り付けが義務付けられておりスタートの号砲から0.1秒未満で反応した選手を検出できるようになっている。
フィニッシュは決勝線(ゴールライン)にトルソー(頭、首、腕、手を除いた胴体部)が到達した時と定められている。厳密には5cm幅のフィニッシュラインのスタート側線端に選手のトルソーが到達した時をフィニッシュとしている。
フィニッシュの方法には以下のような方法がある。
ゴール前の最後の一歩の蹴り上げに合わせて両腕を後方に引きつけて上体を前に突き出すようにフィニッシュする方法。
ゴール前の最後の一歩の蹴り上げに合わせて肩をひねるように上体を傾けながらフィニッシュする方法。
ゴール前に特別の動作を行うことなく疾走フォームを維持したまま走り抜ける方法。
短距離走の公式種目のうち100m走と200m走では追い風が2.0m/sを超えると追い風参考記録となる。
追い風2.0/sの判定基準は100m走の場合はピストル合図から10秒間を基準とする。200m走の場合は先頭の選手が直走路に入ってから10秒間を基準とする。
長距離走
長距離走(ちょうきょりそう)とは、陸上競技のうち長距離を走る競技。
絶対的なスピードや瞬発力などよりも持久力、戦略などが要求される。同様に高い有酸素持久力を要求される中距離走と比べると展開は緩やかであるのが特徴。短距離走などは常に自己の最大パフォーマンスを発揮することを狙い同走者の動向によってレース展開を変えることはないが、長距離走は時には同走者と駆け引きを行い、勝負どころを掴み勝機を掴むための高い技術力も必要とされる。
持久走とは70%ぐらいの力で5~30分間走ることである。学校現場では全力で走り競争を伴う長距離走と混同されていることが多い。長い距離を走ることは文科省の学習指導要領(小学校)では長距離走ではなく持久走として扱うこととしている。
日本の小・中・高等学校ではしばしば持久走大会(もしくはマラソン大会)が行われる。多くの学校では、秋から冬に「耐寒訓練」として行われ、大会の前には朝の授業前、休憩時間や放課後に練習を行ったり、体育の授業でも持久走を行い、タイムを計測する(コースの下見のみでタイムを計測しないところもある)。また、学校によっては運動会(体育祭)で行うところや、学期ごとに行う(年2回または3回)ところもある。
距離は小学校の場合400メートルから2キロメートル程度で、学年に応じて距離が長くなる。中学・高校では学年や性別によって異なるが、2キロメートルから10キロメートルぐらいが一般的である。オリンピックでは5000メートルと10000メートルが長距離に分類されている。
また持久走大会ではなく強歩大会が行なわれている学校もある。多くの学校では、コースは学校外の道路だが、一部の学校では学校のグラウンドを使うところもある。
御三家
御三家(ごさんけ)とは、徳川家康の男子のうち義直(尾張)、頼宣(紀伊)、頼房(常陸)の家系が将軍家に次ぐ家格として格別に扱われたことに由来し、ある分野で有力な3つの存在をいう。英語ではこうした概念は「ビッグスリー(BIG 3)」と表現する。
デジタル大辞泉では、「御三家」の2番目の意味の用例として、「業界の御三家」「演歌の御三家」を挙げている。
当記事でもそれに倣い、歌謡・エンタメ業界や業界の「御三家」の用例から挙げる。そして各組内では、古い方から挙げる。
「御三家」(昭和時代の歌謡界の御三家。次の「新御三家」が登場した後には、レトロニムで「元祖御三家」とも呼ばれるようになった):橋幸夫、舟木一夫、西郷輝彦
2001年、G3K(ごさんけ)というユニット名で『水戸黄門』第29部の主題歌を歌唱。この3人の歌唱による音源は第32部まで使われたが、第30部以降は各人のソロが週替わりで使われている。
「新御三家」:野口五郎、郷ひろみ、西城秀樹
「少年御三家」(1980年代末期の男性アイドルの御三家。いずれも当時ジャニーズ事務所に所属していた):光GENJI、男闘呼組、少年忍者
「中年御三家」:永六輔、小沢昭一、野坂昭如
「ロック御三家」:Char、原田真二、世良公則&ツイスト
「インディーズ御三家」:有頂天、THE WILLARD、LAUGHIN' NOSE
「トレンディ御三家」(平成御三家):吉田栄作、織田裕二、加勢大周
「乃木坂46御三家」:白石麻衣、橋本奈々未、松村沙友理
2017年2月に橋本、2020年10月に白石、2021年7月に松村が卒業しているため御三家のメンバーは全員卒業している。
「新劇御三家」:文学座、劇団俳優座、劇団民藝
(映画業界)「邦画御三家」:松竹、東宝、東映
ホテル御三家:帝国ホテル、ホテルオークラ、ニューオータニ
ホテル御三家(大阪・昭和40年代~平成初期):ロイヤルホテル(現リーガロイヤルホテル)、ホテルプラザ、東洋ホテル
電線御三家:住友電気工業、古河電気工業、フジクラ
エンジニアリング御三家:日揮、千代田化工建設、東洋エンジニアリング
三井グループ御三家:三井物産、三井不動産、三井住友銀行(戦前は三井不動産に代わり三井鉱山)
(出版業界の)新書御三家:岩波新書、講談社現代新書、中公新書
居酒屋旧御三家:養老乃瀧、村さ来、つぼ八
居酒屋新御三家:モンテローザ、ワタミ、コロワイド
中東エアライン御三家:エミレーツ航空、カタール航空、エティハド航空
官庁御三家:財務省(旧:大蔵省)、経済産業省(旧:通商産業省)、総務省(旧:自治省部門)あるいは警察庁
(2020年時点)振り飛車御三家:藤井猛、久保利明、鈴木大介
日本SF御三家:星新一、小松左京、筒井康隆
海外SF御三家:アーサー・C・クラーク、アイザック・アシモフ、ロバート・A・ハインライン2019-12
オーディオ御三家(1970年代〜80年代前半):山水電気、トリオ(現:JVCケンウッド)、パイオニア - 「サントリパイ」とも呼ばれた。
8ビット御三家(1980年代のパソコン):PC-8000シリーズ、FM-7シリーズ、X1シリーズ
サッカー御三家:埼玉県、静岡県、広島県
丸の内御三家(日本サッカーリーグ):古河電気工業サッカー部(現:ジェフユナイテッド千葉)、三菱重工業サッカー部(現:浦和レッズ)、日立製作所本社サッカー部(現:柏レイソル)
ポケモン御三家(ゲーム「ポケットモンスターシリーズ」で、プレイヤーが冒険の最初に3匹のうちいずれかを選べるポケモンを指す通称):くさタイプ、ほのおタイプ、みずタイプ
私立医科大御三家(私立大学医学部における歴史や学閥):慶應義塾大学、東京慈恵会医科大学、日本医科大学
関東私立女子大御三家(関東の私立女子大学における入試難易度や人気度):津田塾大学、日本女子大学、東京女子大学
関西私立女子大御三家(関西の私立女子大学における歴史や人気度):神戸女学院大学、同志社女子大学、京都女子大学
中学校・高校・旧制中学など
一中御三家(旧制中学校における入試難易度や進学実績):愛知県立第一中学校、東京府立第一中学校、兵庫県立第一神戸中学校
千葉県立高校御三家(入試難易度や人気度):県立千葉高校、県立船橋高校、東葛飾高校
千葉私立中学御三家(入試難易度や進学実績):市川中学校、東邦大学付属東邦中学校、渋谷教育学園幕張中学校
埼玉県立高校御三家 (入試難易度や進学実績):県立浦和高校、浦和第一女子高校、大宮高校
埼玉私立高校御三家(入試難易度や人気度):栄東高校、開智高校、川越東高校
富山県立高校御三家(入試難易度や進学実績):富山高校、高岡高校、富山中部高校
大阪府立高校御三家(入試難易度や人気度):北野高校、大手前高校、天王寺高校
福岡市公立高校御三家(入試難易度や人気度):修猷館高校、福岡高校、筑紫丘高校
九州私立中高御三家(進学実績や入試難易度・人気度):久留米大学附設中学・高校、ラ・サール中学・高校、青雲中学・高校
東京男子私立中学御三家(入試難易度や人気度):開成中学校、麻布中学校、武蔵中学校(武蔵が入る以前は芝中学校という説もある。)
東京女子私立中学御三家(入試難易度や人気度):女子学院中学校、雙葉中学校、桜蔭中学校
品川区大井町御三家(人気度やルーツ):品川翔英中学・高校、青稜中学・高校、朋優学院高校
神奈川男子私立中学御三家(入試難易度や進学実績):浅野中学校、栄光学園中学校、聖光学院中学校(2000年代以降は、進学実績の面でも桐蔭学園に代わり浅野が括られるようになった)
神奈川女子私立中学御三家(入試難易度や人気度):フェリス女学院中学校、横浜共立学園中学校、横浜雙葉中学校
小学校御三家(小学校における歴史や地域性):千代田区立番町小学校、千代田区立麹町小学校、文京区立誠之小学校
公立小御三家:千代田区立番町小学校、港区立白金小学校、港区立青南小学校
私立小御三家:学習院初等科、慶應義塾幼稚舎、青山学院初等部
東京幼稚園御三家:若葉会幼稚園、松濤幼稚園、枝光会幼稚園(松濤幼稚園の閉園後、愛育幼稚園を御三家に含める説もあるが上野毛幼稚園とする記述もあり択一不可能。)
猛毒キノコ御三家:ドクツルタケ、タマゴテングタケ、シロタマゴテングタケ
ブランド産院御三家:愛育病院、山王病院、聖路加国際病院
玉川学園前駅
〕
玉川学園前駅(たまがわがくえんまええき)は、東京都町田市玉川学園二丁目にある、小田急電鉄小田原線の駅である。駅番号はOH 26。
成城学園が成城学園前駅周辺の住宅開発をしたのと同様の手法で、学校法人玉川学園が駅を誘致して宅地開発を行い、その資金で学校建設を行うために開設された。
1929年(昭和4年)4月1日 - 玉川学園の創立者である小原國芳が、小田原急行(現・小田急電鉄)に駅舎を無償提供したことにより開業。「直通」の停車駅となる。
各駅停車は新宿駅 - 稲田登戸駅(現・向ヶ丘遊園駅)間のみの運行であり、当駅までの運行はなかった。
1945年(昭和20年)6月 - 「直通」の廃止と同時に各駅停車が全線で運行されることとなり、各駅停車の停車駅となる。
1946年(昭和21年)10月1日 - 準急が設定され、停車駅となる。
1948年(昭和23年)9月 - 桜準急が設定され、停車駅となる。
1960年(昭和35年)3月25日 - 通勤準急が設定され、停車駅となる。
1966年(昭和41年) - 駅舎改築。2代目駅舎を使用開始。
1970年(昭和45年)7月19日 - 駅舎改築。3代目駅舎(現駅舎)を使用開始し、同時に自動改札機を試験的に導入(当時小田急線全線を通じ導入されたのは当駅のみ。故障の多さから数年後に撤去)。
2003年(平成15年)3月21日 - 駅構内エレベーターが使用開始。
2004年(平成16年)12月11日 - 区間準急が設定され、停車駅となる。
2018年(平成30年)3月17日 - 小田急ダイヤ改正により通勤準急が新設され、停車駅となる。
2021年(令和3年)10月28日 - 玉川学園コミュニティセンターと北口駅舎を結ぶ歩道橋「玉川学園前駅デッキ」が開通。
相対式ホーム2面2線を持つ地上駅で、橋上駅舎を有している。東西にある丘陵の谷間に位置し、駅周囲の住宅地には急坂が多い。
東京メトロ千代田線方面の直通の準急列車は、朝ラッシュ時のみ当駅に停車する。
2012年度の設備投資計画において行先案内表示器の新設が盛り込まれた。
2021年度の1日平均乗降人員は34,424人であり、小田急線全70駅中27位。
近年の1日平均乗降人員・乗車人員の推移は下表の通り。
学校法人玉川学園を中心とした学園都市であり、行政上の正式な住所でも「玉川学園」が用いられている。新宿方面からは玉川学園の敷地内を走行するので、キャンパス内風景がよく見える。春は桜の名所となる。駅北東に広大な玉川学園があるため、線路と並走して鶴川駅方面へ行く道はない。駅東西および南には線路と平行に走る道があり、商店街となっている。また、文教地区である駅周辺地域にはパチンコ店等の風俗営業はない。
都県境が近く、駅東方向へ山越えする神奈川県横浜市青葉区奈良町地域の一部もこの駅の利用圏である。
玉川学園購買部 キャンパスストア・タマガワ(紀伊國屋書店)
町田市玉川学園コミュニティセンター(旧・玉川学園文化センター)
町田市役所 玉川学園駅前連絡所
スーパー三和 玉川学園店
ツルハドラッグ 玉川学園前店
きらぼし銀行 玉川学園支店
Odakyu OX 玉川学園店
久美堂 玉川学園店
トモズ 小田急マルシェ玉川学園前店
ココカラファイン 玉川学園前南口店
城南信用金庫 玉川学園支店
昭和薬科大学 - 駅から徒歩15分ほど
町田市による玉川学園コミュニティバス(玉ちゃんバス)と、神奈川中央交通による路線が発着する。
玉川学園前駅(北口)
玉川学園コミュニティバス:北ルート
町03系統:町田バスセンター行(平日2本のみ)
玉川学園前駅南口
玉川学園コミュニティバス:東ルート
玉川学園コミュニティバス:南ルート
快速急行・急行
通勤準急・準急・各駅停車(通勤準急は平日朝上りのみ、準急は平日夜下りのみ運転)
鶴川駅 (OH 25) - 玉川学園前駅 (OH 26) - 町田駅 (OH 27)
シュトラウス
シュトラウス、ストラウス(Strauss, Strauß, Straus, Strausz, Štraus, Štraus、שטרויס‎、שטראוס‎)は、ドイツ語圏の姓。「花束」という意味もあるが、姓の場合は「ダチョウ」の場合が多い(屋号や紋章からも由来)。また、ハンガリーのアシュケナジムユダヤ人の姓としても知られる。
オーストリアの作曲家一家シュトラウス家の人物。いずれもウィンナ・ワルツに深く携わった。姓の綴りは「Strauß」よりも「Strauss」が多く用いられた。
ヨハン・シュトラウス1世 - 「ワルツの父」と呼ばれる。
ヨハン・シュトラウス2世 - ヨハン1世の長男。「ワルツ王」と呼ばれる。単に「ヨハン・シュトラウス」と呼ぶ場合、この2世を指すことが多い。
ヨーゼフ・シュトラウス - ヨハン1世の次男で、作曲家・指揮者。
エドゥアルト・シュトラウス1世 - ヨハン1世の四男で、作曲家・指揮者。
ヨハン・シュトラウス3世 - エドゥアルト1世の長男で、作曲家・指揮者。
エドゥアルト・シュトラウス2世 - エドゥアルト1世の孫で、ヨハン3世の甥。指揮者。
エドゥアルト・シュトラウス (1955-) - エドゥアルト2世の息子。音楽家ではないが、一族の音楽の研究や講演活動などに携わる。
以下の2人はワルツ王一家と血縁関係はない。
リヒャルト・シュトラウス - 後期ロマン派を代表するドイツの作曲家、指揮者。
フランツ・シュトラウス - リヒャルト・シュトラウスの父でドイツの作曲家、ホルン奏者。一部の作品が金管楽器のレパートリーとして知られる。
ワルツ王一家、リヒャルト・シュトラウス一家と血縁関係はない。
オスカー・シュトラウス(オスカルとも、Oscar Straus) - ユダヤ系のオーストリアの作曲家。綴りはStrausであり、Straussではない。
イザーク・シュトラウス(Isaac Strauss) - ユダヤ系のフランスの作曲家。フランス語の読みでは姓は「ストロース」。社会人類学者、民族学者クロード・レヴィ=ストロースの曽祖父。
ヴォルフガング・シュトラウス(Wolfgang Strauß) - ドイツの作曲家、指揮者。
以下の人物は上記のどの人物とも血縁などの関係はない。
ダーフィト・シュトラウス - ドイツの哲学者・神学者。青年ヘーゲル派に属す。
レオ・シュトラウス - ドイツ生まれで、アメリカで活躍したユダヤ系の政治学者。政治哲学者。
オットー・シュトラウス - ドイツ生まれの哲学者。インド思想に造詣が深く、カルカッタ大学でも教鞭をとった。
エーミール・シュトラウス - ドイツの作家。農業の傍ら、執筆活動をする。作品に「いのちの十字路」など。
ボート・シュトラウス - 現代ドイツの作家。劇作、評論など多岐にわたり活躍した。
フランツ・ヨーゼフ・シュトラウス - 旧西ドイツの政治家。
ヴィクトール・フリードリヒ・フォン・シュトラウス・ウント・トルナイ - ドイツの詩人。老子の道徳経の独訳など中国思想の移入に貢献した。
ルールー・フォン・シュトラウス・ウント・トルナイ - ドイツの女性詩人・作家。ヴィクトール・フリードリヒの孫にあたる。
リーバイ・ストラウス - ユダヤ系のジーンズ開発者でリーバイス創設者。
オスカー・ストラウス - ユダヤ系のアメリカ合衆国の政治家。
ダニエル・ストラウス - アメリカの総合格闘家。
アンセルム・ストラウス - アメリカの社会学者・社会心理学者。シンボリック相互作用論の担い手の1人。
アドルフ・シュトラウス - ドイツの軍人。第一次世界大戦・第二次世界大戦に従軍。
エラリー・クイーン
エラリー・クイーン Ellery Queen
エラリー・クイーン (Ellery Queen) は、アメリカの推理作家、編集者である。早川書房では「エラリイ・クイーン」と表記する。
フレデリック・ダネイ(Frederic Dannay、1905年10月20日 - 1982年9月3日)とマンフレッド・ベニントン・リー(Manfred Bennington Lee、1905年1月11日 - 1971年4月3日)が探偵小説を書くために用いた筆名の一つ。ダネイとリーは従兄弟同士であり、ユダヤ系移民の子である。上記の彼らの個人名もそれぞれペンネームであり、ダネイの本名はダニエル・ネイサン (Daniel Nathan)、リーの本名はマンフォード・エマニュエル・レポフスキー (Manford Emanuel Lepofsky)。
小説シリーズでは、エラリー・クイーンは著者の名前だけでなく物語の名探偵の名前でもある。なお共作の手法は、まずプロットとトリックをダネイが考案し、それをリーに梗概などの形で伝え、2人で議論を重ねたあとリーが執筆した。2人がこの創作方法をとるようになったのは、プロットを思いつく能力は天才的ながら文章を書くのが苦手なダネイと、文章は上手いがプロットが作れないリーの2人の弱点を補完するためであった。
現在はアガサ・クリスティほど広範な人気は持たないものの、日本では第二次世界大戦前から一般読者からマニアまで広く支持を集め、特に20世紀末以降の新本格派と呼ばれる作家群にはこの名を第一に挙げたり、影響を公言したりする作家が数名存在する。
『ローマ帽子の謎』から『スペイン岬の謎』までのいわゆる国名シリーズは、S・S・ヴァン・ダインの影響が見られるものの、読者への挑戦状など独自の工夫もあり、手掛りの解釈に緻密さと大胆さを両立させ得た作風は、本格探偵小説として評価が高い。
同時にバーナビー・ロス名義で、聾者の探偵ドルリー・レーンが活躍する4部作も発表している。第2作『Yの悲劇』は、とりわけ日本で評価が高く、ヴァン・ダインの『グリーン家殺人事件』の影響を受けつつも、さらに意外な犯人で、推理小説の歴史に残る傑作とされる(第1期)。
『中途の家』から『ドラゴンの歯』までの5作品は、クイーンがハリウッドで脚本の仕事を始めたり、女性誌に作品を発表したりしたことから、恋愛小説的要素が増えた(第2期)。
ライツヴィルという架空の地方都市を舞台にした『災厄の町』から、人間の心理面に重きが置かれるようになり、『九尾の猫』では悲劇的な真相に気づいて涙を見せるなど、超人的な名探偵であったエラリーが、間違いを犯し苦悩することもある人間として描かれる。そして、中年となったエラリーが30年前(『ローマ帽子の謎』直後)に扱った事件の真相に気づく、集大成的な作品『最後の一撃』でこの時期は終わる(第3期)。この「間違いを犯し苦悩することもある人間」としての探偵については、後期クイーン的問題としてしばしば議論の対象となる。
1960年代以降の作品のいくつかは、監修は行っていたと考えられるものの、執筆は他の作家によることが知られている。代表的なものには、シオドア・スタージョンによる『盤面の敵』、アヴラム・デイヴィッドスンの手になる『第八の日』『三角形の第四辺』などがある(第4期)。これらはクイーンの本来の共作スタイルとして、「ダネイがプロット担当、リーが執筆担当」だったものが、リーの衰えにより、ダネイのプロットの作品化を他作家に委ねたものである。
同時期にペーパーバック・オリジナルで刊行されたクイーン名義のミステリとロス名義の歴史小説は、他の作家の作品にリーが手を入れたものである。『二百万ドルの死者』が早川書房から、『青の殺人』など数作が、原書房から翻訳され出版されている。遡って1940年代にも他者の手になるノベライゼーション『エラリー・クイーンの事件簿』(「大富豪殺人事件」ほか数点をまとめた中編集)やエラリー・クイーン・ジュニア名義の児童ものがある。
初期から晩年までダイイング・メッセージに固執し続けたが、この点については都筑道夫他評価しない論者もいる。
実作以外には、1933年に創刊された雑誌『ミステリー・リーグ』の編集に参加(2人で参加)。ただし雑誌は4号で廃刊となった。その後1941年に推理小説専門誌 『エラリー・クイーンズ・ミステリ・マガジン』(Ellery Queen's Mystery Magazine、EQMM) を創刊(ダネイ単独)して新人作家の育成を行った。また、アンソロジーの編纂により過去の作家の佳作を発掘したりするなどの活動(ダネイ単独)も広く行った。アントニー・バウチャーは1951年に「エラリー・クイーンはアメリカの探偵小説である」と評している。
1961年にMWA賞巨匠賞を受賞している。さらに、1950年にEQMMにもMWA賞特別賞が贈られている。
日本では、『Yの悲劇』が1978年に清水邦夫脚本、石坂浩二主演で連続TVドラマ化されている。『災厄の町』も『配達されない三通の手紙』として、野村芳太郎監督により1979年に映画化された。
エラリー・クイーンが『レーン最後の事件』で表明しているところでは、最後に意外な犯人の新しいパターンを成立させるために、新しいペンネームと新しい探偵を創造した(先行する3作が4作目のトリックを際立たせる仕組み)ということになる。トリック用ペンネームとでもいうべきクイーンの覇気満々の時代の念の入った仕事である。
なお、クイーン名義の『ローマ帽子の謎』中に「バーナビー・ロス殺人事件」なる語句を挿入し、読者にヒントを与えていたのだと主張している。
かつて「クイーン」と「ロス」の2人がそれぞれ覆面をかぶって公開討論したことがある。2人合同でペンネームを二つ持つという事実が秘密だったから可能になった「二人二役」である。
フリープラン (旅行)
フリープランとは、日本の旅行業界で用いられる募集型企画旅行の商品の分類で、往復の交通(航空券や乗車券など)と宿泊(ホテル・旅館)のみをセットにして旅行会社が販売している商品のこと。また、この分類は統計上でも用いられる。和製英語である。
スケジュールに従った団体行動で観光や食事などを行う形態のパッケージツアーと異なり、基本プランでは自由行動で添乗員が伴わないことが特徴である。いわゆる格安ツアーもこの形態に当てはまることがある。
料金は、個人の手配とは異なり、企画した旅行会社が交通機関と宿泊施設それぞれ契約した(航空機は個人包括旅行運賃)が適用される。ホテルのシングルルーム宿泊プランでは、最少催行人数が1名であるため、商用(出張)や冠婚葬祭・帰省など、観光目的では無くても利用できる。
利用する交通手段の時間指定や、基本宿泊日数を予め延泊する事で旅行期間を延長できるなど、個人・手配旅行と遜色なくアレンジ出来るセミオーダー商品もある。個人旅行やダイナミックパッケージで手配するよりもフリープラン商品が安価である場合がある。
また、オプションとして、ミールクーポン(食事券)・テーマパーク等の入場券・スポーツ観戦チケット・現地のJRや路線バスの周遊券や観光路線バス乗車券(日本国内)をはじめ、レンタカー利用権や、オプショナルツアーなどを追加設定可能なツアーも大手旅行会社主催を中心として多い。
日本では1998年の格安航空会社参入に伴い、羽田 - 新千歳・福岡間の運賃価格競争が始まった。それに加え、札幌・福岡市内で複数のホテル開発が進んでいたこともあり、上記路線を使うフリープラン商品が安くなった。
個人包括旅行運賃(IIT運賃)による往復の航空券と札幌・福岡市内のシングルルーム一泊が含まれる商品でも、ゴールデンウィークなどの繁忙期を除き、旅行料金のほとんどは航空会社の往復運賃以下である。2000年代に入り沖縄でも各地でホテル開発が進み、航空便の搭乗率上昇(集客力)を図る意図から、冬期前半(12-1月)は安く販売されるようになっている。
往復の交通(航空機・JR線など)は、旅行申込時に指定した航空便・列車(指定席の場合)しか利用出来ない。旅行者の理由による予定変更や乗り遅れた場合はその行程のきっぷ・航空券は無効となり、旅行を続けるには個人できっぷ・航空券を別途購入しなければならない。これがフリープランのデメリットであり、引き替えに格安での旅行が提供されている。ただし列車利用のフリープランでは、指定の列車に乗り遅れた場合でも、その日のうちならば後続列車の自由席を利用できる商品も多数存在する。
ただし悪天候や事故など不可抗力によって指定交通機関が運休・欠航した場合は、運送会社が後続便への振替を無償で行う。または、旅行者もしくは主催旅行会社の指示・判断により旅行行程を中断し現地での証明を受けることで、後日主催旅行会社から未使用の運賃や宿泊費等の相当額の払い戻しを受けることができる。
宿泊施設でも設備の瑕疵などによって代替の部屋が用意できない場合は、上記と同様の手段が取られる場合がある。
鉄道の企画乗車券にミールクーポンやレジャーチケットを合わせたもので、旅行日程が日帰りの観光を目的としたもの。近距離移動で普通列車の利用に限定される場合は、乗車する列車が指定されないため、現地での自由時間を多くすることが出来る。
JR東海の子会社であるジェイアール東海ツアーズが提供している「ぷらっとこだま」のような「こだま」の区間や列車を指定した「企画旅行扱いの鉄道乗車(=鉄道乗車票)だけのフリープラン」(該当商品はドリンクチケットを含むが、実質的には割引きっぷ)や、主催旅行会社によってはいわゆるツアーバスも「募集型企画旅行商品」とされる。これらの商品では、旅行業法で定められている特別補償規定の適用範囲が、行程表で示されている運送機関乗車時に限定される。
なお、航空機のIIT運賃は1泊以上の宿泊を同時に販売する場合のみ利用可能であるため、往復航空券だけのフリープランは現実的ではない。
各種マイレージ特典や格安航空券・特別企画乗車券などによって、現地集合場所(空港や宿泊施設が多い)までの往復交通手段が確保できる利用者のニーズに応え、往復の交通を除いた宿泊とオプション参加のみが含まれたフリープランも存在する。日本発着の海外旅行ではランドオンリー・現地集合プランなどの名称で募集されている。
国内旅行では、交通+宿泊を伴うフリープラン商品の中で交通部分を省いた形態のものと、純粋に宿泊特化型のフリープラン商品が存在する。例えば、「受験生プラン」は受験生向けに電気スタンドの設置や、受験会場での昼食用弁当を販売するなどのサービスを含む。「宿泊フリープラン」は、空港やテーマパーク周辺で前後泊するための宿泊のみであるものと、都市部のシティホテルやリゾートホテルでの宿泊に、ミールクーポンやエステ・ゴルフプレー券・路線バス周遊券などのオプション・特典を含む商品がある。
しかし、宿泊利用のみであれば、インターネット上の宿泊予約ウェブサイト(大手旅行代理店の予約サイトや楽天トラベル、Octopus Travelなど)で予約した方が安いことがある。フリープランでは、募集企画をした旅行会社へ一定の手数料を支払う必要があるためである。
日本発着の海外旅行のフリープランでも、基本は航空券と宿泊のみがセットになっている商品である。プランによっては現地の空港 - 宿泊施設間の送迎で現地係員が対応したり、オプショナルツアーの申込みが可能である。格安ツアーではフリープランであることが多い。
そのため、現地情勢や地理などある程度の情報収集が必要であるが、情報誌やインターネットなどで現地情報が入手しやすくなった1990年代以降、観光や食事など現地での行動を自ら組み立てられることもあり、海外旅行商品の一分野として定着している。
スポーツ観戦
スポーツ観戦(スポーツかんせん)とは、スポーツをテレビ・ビデオを通して観戦したり、スタジアム・競技場まで足を運んで観戦すること。日本では野球、サッカー、相撲、マラソンの観戦が人気がある。
スポーツ観戦は心臓発作、脳卒中、またはその他の危険な状態を引き起こすほどのストレスを体に与えてしまうなど、健康に悪影響を及ぼすとハーバード大学医学院准教授Robert H. Shmerlingは発表した。
スタジアム・競技場などで観戦するためには、競技が行われる競技場等まで出かける必要がある。また、プロスポーツではほとんどの場合に観戦料(競技場への入場料など)を徴収される。しかし選手が目の前でスポーツをしているという臨場感や、同じ趣味を持つ観客との一体感を味わうことができる。自宅等から遠い競技場まで出かける場合、一種の旅行と捉えられる場合もあり、現にスポーツ観戦を目的としたツアーも旅行会社によって企画されている。
いっぽう、テレビ・ラジオ・ビデオなどでの観戦は自宅で気軽に楽しめるメリットがある。一部のペイ・パー・ビューなどを除けば、観戦に費用もかからない。さらに、多くのカメラによる中継やアナウンサーによる的確な実況があれば、競技場等よりも選手の動きや試合・演技の流れがつかみやすいというメリットもある。テレビ中継の場合、リプレイ画像もある。
両者の中間に位置するものとして、スポーツバー等での観戦が挙げられる。これはスポーツ観戦を趣味とするものが特定の店舗に集ってテレビ等で観戦するものであり、臨場感はないが他のファンとの一体感を味わうことができる。店舗に限らず、試合が行われていない競技場や広場等のスクリーンの前にファンが集まって観戦することはしばしば行われている。これはパブリックビューイングと呼ばれ、日本ではサッカーの観戦でこのような例がよく見られる。
スポーツ観戦を趣味とする者の中には、普段はテレビ等で観戦し、ときどき競技場等に足を運ぶ者が多い。たとえば年間100を超える試合を開催するプロ野球の試合をすべてスタジアムで観戦することは困難であるため、プロ野球ファンのほとんどはこのタイプと思われる。
近年ではスポーツ観戦を観光資源と捉え、スポーツ観戦客を周辺の観光に呼ぶ込むことで地域活性化の起爆剤にしようという取り組みも行われつつある。
大河ドラマ
データ放送の基本画面(LANケーブルやWi-Fiを接続しなくても視聴可能)では、その日のあらすじや出演者・その役柄についての説明など基本情報を収録。更にNHKデータオンライン(LANケーブルやWi-Fiを接続して視聴可能)を利用することによって、出演者インタビューや収録の裏話・トピックス、作品の時代背景や物語の舞台となった土地、登場人物の略歴といったドラマ関連の情報を見ることができる。
さらにNHKネットクラブ(2019年終了)会員に登録したうえで、ドラマ放送中の時間帯(再放送を含み、「5分で(作品名)」は対象外)に実施されるスタンプラリーに参加することによって、ネットクラブの会員ポイント(1視聴につき1点。1週間につき最大3点)をためることができ、またキャンペーン期間中には作品関連グッズプレゼントへの応募権利が与えられる特典もあった。
ニコライ・ロバチェフスキー
ニコライ・イワノビッチ・ロバチェフスキー(Никола́й Ива́нович Лобаче́вский, Nikolai Ivanovich Lobachevsky, 1792年12月1日 - 1856年2月24日(グレゴリオ暦)/1792年11月20日 - 1856年2月12日(ユリウス暦))はロシアの数学者である。
カザン大学に学び、21歳で同大学教授となり、1827年から1846年には学長も兼ねていた。1826年に幾何学の基礎に関する論文をカザン大学の物理・数学科に提出したが、刊行されずに失われた。1829年に大学学報にその学説を発表しさらに『幾何学の新原理並びに平行線の完全な理論』 (Новые начала геометрии с полною теорией параллельных) の中で詳しく展開した。ついで Geometrische Untersuchungen zur Theorie der Parallellinien (1840年) をベルリンで刊行した。これらによってロバチェフスキーはヤノーシュ・ボヤイとは独立に非ユークリッド幾何学の創始者となり、この新幾何学の自然的根拠についても深い省察を与えた。卓越した教育者であり、20年以上学長を務めたカザン大学で後進の指導を手がけ、レーニンの父であるイリヤ・ニコラエヴィチ・ウリヤノフはロバチェフスキーの推薦でドヴォリャンスキー学院の物理と数学の上席教師となった。
1835年から1837年にかけての論文「幾何学の新原理並びに平行線の完全な理論」において、非ユークリッド幾何学の1つである双曲幾何学を築いた。双曲幾何学はロバチェフスキー幾何学とも呼ばれる。
大魔王作戦(ポール・アンダースン)
魔法が科学的に扱える世界のSF作品。作中、主人公たちが地獄に侵攻するにあたり、地獄の空間の歪みを想定し、道案内として非ユークリッド幾何学の大家の精霊を呼び出した際に出現する。ただし彼は徳が高すぎた為、地獄侵攻の先頭に立つに相応しくないとして助言役にとどまり、同時に出現したボヤイが案内役を引き受けた。