AKIRA (漫画)
1988年(昭和63年)に原作者の大友自身が監督を務めたアニメ映画が公開された。大友にとっては初の長編映画で、当時の日本アニメとしては異例の巨額な制作費を投じ、日本中から一線級のスタッフを集めて制作された。映画制作時点ではまだ漫画が雑誌連載中だった(コミックスも4巻までしか刊行されていなかった)ため、原作とは若干ストーリーが異なる。映画は大友が自ら描き下ろした絵コンテをベースに、原作コミックス3巻前後までの話を展開した後、映画独自のラストに帰結させる形でまとめられた。
劇中に登場するメカデザインは原作漫画からのものが多く、ほとんどを大友がデザインしている。ただし、バイクに関しては森本晃司がデザインのいくつかを手掛けており、自動車は田中清美が担当した。また、アキラが冷凍されていた極低温ポッドの複雑な内部パーツなどは、渡部隆の手によるものである。
映画冒頭のジョーカーとの対決で、金田がバイクを横滑りさせて急停止させるシーンは、本作を象徴する場面の一つであり、様々な作品でオマージュされている。また、走るバイクのテールライトの光が尾を引くように残像を残して描いたり、複雑な形状の脳波の波形を3DCGアニメーションとセル画の背景合成で再現したりなどの斬新な演出も多数行われ、その後のアニメ作品に多大な影響を与えている。
日本のアニメでは珍しく、一般的な「アフレコ」方式ではなく、声優の声の芝居を先に収録してその芝居に合わせて作画してゆく「プレスコ」方式を採用している。
1988年7月16日、関東地方で「新型爆弾」が炸裂し、第三次世界大戦が勃発。それから31年後、2019年の新首都「ネオ東京」では、反政府ゲリラと軍(アーミー)との衝突が続いていた。
不良少年の金田は、山形・甲斐・鉄雄といった仲間と共に、オートバイでの暴走に明け暮れる日々を繰り返していた。ある日、暴走中に鉄雄がタカシと衝突したことで警察に捕えられ、金田は留置所で出会ったケイに一目惚れする。
一方、事故をきっかけとして能力に目覚めた鉄雄は、同時に自我を肥大化させ、病院から脱走。見知らぬ少年の幻覚や幻聴に苛まれるようになり、怒りに任せて力を振るうようになっていく。そんな鉄雄を軍はアキラと並ぶ能力を秘めた実験体として管理下に置こうとするが、幼児期から金田に庇護されてきた鉄雄のコンプレックスを刺激するだけだった。鉄雄を止めるべくタカシらナンバーズも直接、あるいはケイを介して鉄雄との接触を試みるが拒絶される。
金田はケイと共に、軍のラボに潜入して鉄雄を救おうとするが、暴走した鉄雄によって山形たちが殺されたことで、鉄雄との対決を決意する。
鉄雄は軍や暴徒を退けて、導かれるように2020年東京オリンピック会場の地下に向かいアキラの封印を解く。しかしそこにあったのは、分析のためにバラバラに分解され冷凍保存されたホルマリン漬けの臓器であった。駆けつけた金田が鉄雄との対決に敗れる一方、軍の敷島大佐が「SOL」によるレーザー照射を実行。鉄雄はこれによって右腕を失うが、能力によって衛星軌道へ飛びSOLを破壊、墜落させる。鉄雄は右腕の代わりとして、瓦礫の破片を素材として義手を作り上げる。
翌日、オリンピックスタジアムの玉座に座る鉄雄は、大佐の説得を拒否。この時鉄雄は、肥大する能力のコントロールを失いつつあり、その兆候は肉体にも現れはじめる。金田との最終決戦の末に制御不能となった鉄雄は膨張する肉と機械の塊のような怪物へと変貌を遂げる。カオリが真っ先に絞め殺される中、金田は辛くも脱出。暴走する鉄雄の肉塊がタカシ、キヨコ、マサルらナンバーズを飲み込もうとした瞬間、ついにアキラが覚醒する。アキラを中心に発生した光の球体があらゆるものを吸い込み破壊しながら拡大する中、光に飲み込まれる鉄雄の救いを求める声に呼応するかのように金田がアキラの光へ飛び込み、ナンバーズらも後を追う決心をする。
光の中に吸い込まれた金田の脳裏によぎる、幼いころの鉄雄の記憶。そしてナンバーズから、人々の間にもアキラの力の目覚めが始まっていることを知らされた金田。鉄雄はナンバーズとアキラによって、新たに誕生した宇宙へ運ばれ、金田はケイの呼び声で元の世界へ引き戻される。
ネオ東京を飲み込んだ光の球体はやがて暗黒の球体へと変貌。それが中心へと収縮するとすべてを吸い込む爆風が起こり、ビル群を巨大な津波が襲いネオ東京は完全に崩壊する。
スタジアムの瓦礫の山で辛うじて生き延びた金田は、粒のように小さくなりながら消えてゆくアキラの光を捕まえ握りしめ、鉄雄の名をつぶやく。同じく生き延びていたケイ・甲斐が合流し、三人は廃墟の谷間をバイクで疾走、嵐が晴れてゆく中を崩壊したネオ東京へ去っていった。
光の中では「僕は鉄雄」というつぶやき声が響き、宇宙の暗闇が広がり新たな銀河が次々とあふれ出す。
製作・著作 - アキラ製作委員会(講談社・毎日放送・バンダイ・博報堂・東宝・レーザーディスク・住友商事・東京ムービー新社)
プロデューサー - 鈴木良平、加藤俊三
原作・監督 - 大友克洋
製作 - 野間佐和子
助監督 - 竹内啓雄、佐藤博暉
脚本 - 大友克洋、橋本以蔵
作画監督 - なかむらたかし
作画監督補 - 森本晃司
音楽監督 - 山城祥二
録音 - 瀬川徹夫
効果 - 倉橋静男
美術監督 - 水谷利春
撮影監督 - 三澤勝治
編集 - 瀬山武司
原画 - 福島敦子、井上俊之、大久保富彦、木上益治、沖浦啓之、坂巻貞彦、平山智、牟田清司、うつのみやさとる、竹内一義、江村豊秋、須藤昌朋、鈴木信一、植田均、富田邦、知吹愛弓、佐藤千春、瀬尾康博、時矢義則、二村秀樹、川崎博嗣、鍋島修、多田雅治、橋本浩一、岡野秀彦、堀内博之、長岡康史、仲盛文、大平晋也、北久保弘之、漆原智志、山内英子、梅津泰臣、高橋明信、寺沢伸介、本谷利明、柳野龍男、増尾昭一、小原秀一、金田伊功、河口俊夫、遠藤正明、松原京子、大塚伸治、田中達之、柳沼和良、金井次郎、高木広行、二木真希子、橋本晋治、高坂希太郎
丸山晃一、道旗義宣、小野昌則、八崎健二、野口寛明、増田敏彦、矢野雄一郎、楠本祐子、青山浩行、滝口禎一、末永宏一、鷲田敏弥、富沢恵子
動画 - 中村プロダクション、ドラゴンプロダクション、テレコム・アニメーションフィルム
動画協力 - OH!プロダクション、ガイナックス、スタジオダフ、スタジオディーン、ムーク、進藤プロダクション、玉沢動画舎、スタジオムサシ、スタジオルック、ファンタジア、ブーメラン、京都アニメーション、メルヘン社、わあぷ、サムタック、スタジオぴえろ、手塚プロ、グループライナス、雷神フィルム、タイガープロダクション、スタジオ九魔、スーパースピリッツ、あすなろスタジオ、アニマル屋、マジックバス、アニメアール、ラジカルパーティー
色指定 - 山名公枝、池内道子、田中せつ子
仕上検査 - 塩谷典子、小川典子、柏倉由合子、立川照代
特殊効果 - 前川孝
仕上 - 遊民社
仕上協力 - テレコム・アニメーションフィルム、I・Mスタジオ、大阪アニメ・スタジオ、スタジオロビン、イージーワールド、鈴木動画、スタジオ九魔、エムアイ、スタジオノエル、スタジオマリーン、オフィスネクストワン、スタジオルック、ファンタジア、ボビー企画
美術 - 海老沢一男、池畑祐治、大野広司
設定・レイアウト - 渡部隆、田中精美
ハーモニー - 高屋法子
背景 - スタジオ風雅、スタジオユニ、獏プロダクション、石垣プロダクション、小林プロダクション
背景協力 - ながやす巧
撮影 - 旭プロダクション、トムス・フォト
撮影協力 - トランス・アーツ
CG制作 - ハイテックラボ・ジャパン(協力 - 住商電子システム)
演出助手 - 石堂宏之、須藤典彦
編集助手 - 足立浩
クイックアクション - 森田吾朗
作曲・指揮 - 山城祥二
演奏 - 芸能山城組
サウンドアーキテクト - 蒲田恵司
音楽ディレクター - 村本敬史、佐々木史朗
レコーディングエンジニア - 依田平三、高田英男、吉岡恵一郎
ミュージックエディター - 大野映郎
音楽制作 - ビクター音楽産業、アキラ製作委員会
レコーディングスタジオ - ビクター青山スタジオ、アビラック ミュージックコミュニティセンター、昭和女子大学人見記念講堂
音響監督 - 明田川進
音響プロデューサー - 島田十九八
録音 - 内藤幸恵、清家利文
効果 - 柴崎憲治(東洋音響)
録音担当 - 尾形浩三
音響担当 - 三間雅文
音響制作スタジオ - D.S.Dゆりーか
音響制作協力 - マジックカプセル
タイトル - 石田功
制作宣伝 - 水尾芳正、熊井良助
制作進行 - 松元文一、山路晴久、高橋伸治、末定智弘、新井実、吉田純哉
制作事務 - 信本敬子
制作担当 - 角田研、池田陽一、横溝隆久
録音スタジオ - アオイスタジオ
現像 - 東京現像所
DOLBY技術協力 - 森幹生、極東コンチネンタル株式会社
制作スタジオ - アキラスタジオ
アニメーション制作 - 東京ムービー新社
協力 - 有限会社マッシュルーム、タイトー、ソニー、ベストバイク社、フリーランスプランニング、NTT、有限会社スタジオハード、White House、KADOYA、友&愛ビジネスコーポレーション、やまもと寛斎、チチヤス乳業、コダック・ナカセ、パイオニア
総製作費10億円、製作スタッフ1,300人と破格の労力がつぎ込まれ、70mmプリント・セル画15万枚・色彩設定327色という日本のセル画のアニメーション映画としては最高峰の作品。漫画において驚異的なデッサン力でリアル志向の画を追求してきた大友が、自身の画をアニメでも再現することを求め、動きもとことんリアルさにこだわって制作した。大友のハイレベルなデッサンの画を緻密に動かすために集められた作画メンバーは、作画監督のなかむらたかし、作監補の森本晃司、原画に金田伊功、福島敦子、井上俊之、沖浦啓之、故・木上益治など、その後の日本アニメを支えることになる超一流のスタッフばかりだった。
作画については、日本の一般的なアニメが「3コマ打ち」で描かれることが多いのに対し、本作は「2コマ打ち」を基本として制作されている。一般的に、同じ画が続くフレームが多いほど動きは制限され、少ないほどなめらかな動きを描けるが、それだけ描かなければならない画の枚数は増えることになる。大友は、よりリアルな動きを追求するため「2コマ打ち」に挑戦して、人体の細かな動作を再現、動きによって感情を表現している。その動きの緻密さが端的に見て取れるのはキャラクターの口の動きで、一般的な日本のアニメでは、口の形は3種類程度だが、本作では人間の口の動きをリアルに再現するためAからGまでの7種類に描き分けられており、セリフとのリップシンクも精密に作られている。また、メインのキャラクターが動いている時、それ以外のキャラクターは大体止まっているものだが、本作では画面上すべてのキャラが動いている。リアリティーへのこだわりはレイアウトにも表れており、広角レンズや望遠レンズを意識した描き分けをするなど、画でありながらカメラで撮影されたかのような映像を作り上げている。
劇伴は芸能山城組が担当。ガムランやジェゴグ、ケチャを使用した独特の楽曲は、劇伴の枠を超えた独自性を持ち、音楽面でも高い評価を得た。
当初、大友は虫プロダクション出身のプロデューサーからシンセサイザーの音楽家・作曲家として非常に有名な冨田勲を薦められたが、その頃、SF作品とシンセサイザーという組み合わせはありがちなものだった。当たり前すぎてあまりエキサイティングではないと感じた大友は、何かユニークな新しいことをやりたいと思い、当時、自身が好んで聞いていた芸能山城組の音楽を使うことにした。彼らの民族的な音楽が『AKIRA』に合うと思ったからである。問題は、山城がプロのミュージシャンではなく、実際の仕事は学校の教師で、連絡先もわからないということだったが、どうにか会うことが出来て、直接依頼することになった。最初は山城を説得するために「2曲だけだから」とオファーしたが、実際はもっと曲が必要だった。そこで全体のラッシュアニメーションと全ての絵コンテを見せたところ、作品を気に入った山城が映画の音楽を全て手掛けることを了承した。
日本では、1988年7月16日に全国公開された。公開当時の配給収入はおよそ7億5000万円で、「10億円」と報じられた制作費を補えるものではなかった。
海外では、日本公開からおよそ1年半後の1989年12月にアメリカで公開された。日本のアニメが海外でまだ浸透していない時代だったこともあり、公開は大都市のごく一部の劇場に限定され、Box Office Mojoによれば興行収入およそ44万ドル(当時のレートでおよそ5500万円)、最高位19位という結果に終わった。しかし一部のファンが日本ですでに発売されていた公式なビデオだけでなく海賊版も用いて上映会を行うと、噂を聞いたファンの間でダビングされたビデオの貸し借りも盛んに行われ、斬新なカルチャーに飢えていた若者たちを中心に各地に人気の輪が広がって行った。こうした非公式ながらも草の根運動的なネットワークの勢いに脅威を感じた配給会社のストリームライン・ピクチャーズは、公式なビデオの発売にあたって、実際に使用したセル画やアニメの素材を特典にしたという。結果として、アメリカでの公式なビデオソフトも合計10万本を超えるヒットとなり、『AKIRA』は名実ともにジャパニメーションの金字塔となった。1991年には規模を拡大して全米で公開された。
2001年、パイオニアの米国法人Pioneer Entertainment社が100万ドルの費用をかけてデジタルリマスターしたものがアメリカで再上映され、封切り1週間で2万2000ドルの興行収入を記録した。
2020年4月3日から、IMAXレーザーなどIMAXシアターが導入されている日本全国36館にてリバイバル公開され、6月5日からは通常の映画館でも4Kリマスター版が上映された。さらには4K映像をドルビービジョンのHDR映像にリマスターを行い、全国7館のドルビーシネマでも12月4日に公開された。
日本アニメの世界的ブームの火付け役となった作品。日本だけでなく海外での評価も高く、公開から30年以上経っても全世界に多くの熱狂的なファンを抱える。
ディズニーに代表されるマンガ色が強いアメリカの児童向けアニメとは全く異なる「リアルな頭身で描かれるキャラクター」「退廃した未来都市を緻密に描き込んだ美術」「SF的な設定と壮大なスケールで描かれる物語」「バイオレンスやグロテスクを内包したアクション」は強い衝撃を与え、後に"ジャパニメーション"なる造語を生み出すなど、海外における日本のアニメーション像に強い影響を残した。
英国の映画サイトが選ぶ「世界のアニメ映画ランキング」第5位、米ハリウッド・リポーター選出の「大人向けアニメ映画ベスト10」第4位、米サイト選出の「ディストピア映画20傑」第3位など、海外ではSF映画の古典とされている。
しかし、大友自身は最初のラッシュを見たときに「これは失敗作だと思った」と語っている。時間と予算が限られていたためにカットした部分が多く、またすべての作業を行うのに十分な数のアニメーターをそろえることが出来なかったために仕上がりに不満があり、さらにスタジオがコスト削減のために海外に外注していた原画の出来もあまりよくなかった。そのため、前半は良かったが、後半に行くほど画質やカットの質が下がっていくのを見て、情けない気持ちになったという。
1988年12月のビデオ化にあたり、大友は公開時に不満のあった200ものカットに自ら手を加え、撮影や音響も向上させた。そしてスタッフやキャストの表記を全て英語に置き換えたものが「国際映画祭参加版」としてリリースされた。
2000年代にDVDが台頭・普及したのに合わせてデジタルリマスタリングが施され、2001年に『AKIRA DVD EDITION』として発売された。
2000年代後半にフルHD(2K)解像度の映像を収録可能なBlu-ray Disc(BD)が登場すると、2009年に再度デジタルリマスタリングが施され、さらなる高画質化を果たした。
BDの後継規格であるUltra HD Blu-ray(UHD BD)の登場に合わせ、2020年に4K画質によるリマスター版が発売された。35mmマスターポジフィルムから変換し、画質の向上に加えて山城祥二の指揮のもとに5.1ch音源のリミックスを実施。
1990年代に何度か放送された。2000年代に入ると、大友の監督作品『スチームボーイ』の公開にあわせて2004年7月10日にTBSで、大友が参加したオムニバス映画『SHORT PEACE』の公開にあわせて2013年にTOKYO MXとテレビ大阪で放送された。
2019年7月4日(現地時間)、米ロサンゼルスで開催された「Anime Expo 2019」で、サンライズにより新アニメ化企画が発表された。原作漫画の1〜6巻に準拠したストーリーを展開するとのことだが、2022年12月20日時点で詳細は発表されていない。
本作の実写映画化は2000年代初めから何度も報じられ、そのたびに企画が見送られてきた。
2002年、実写映画化の噂が初めて世に伝えられた。ワーナー・ブラザースによる製作で、プロデューサーに映画『ワイルド・ワイルド・ウエスト』のジョン・ピーターズ、監督に『ブレイド』のスティーヴン・ノリントンが起用され、原作の雰囲気を保ちつつ欧米人が親近感を持って受け入れやすいような設定のストーリーになる予定だと報じられた。
2008年、映画化を巡って大手スタジオが争奪戦を展開した結果、ワーナー・ブラザースが権利を獲得した。同年2月にワーナーはレオナルド・ディカプリオの制作会社アッピアン・ウェイとともに準備を始め、プロデューサーにはディカプリオのほか、『アメリカン・スナイパー』のアンドリュー・ラザー、『レヴェナント: 蘇えりし者』のジェニファー・ダヴィッソンが就任。監督はCM出身でアカデミー短編アニメ映画賞にノミネートされたアイルランド人の若手監督ルアイリ・ロビンソン、脚本にはゲイリー・ウィッタが起用されると報じられた。映画は2部構成で製作され、前編の全米公開は2009年夏が予定された。コミックス全6巻をすべて映画化し、『ブレードランナー』と『シティ・オブ・ゴッド』を合わせたような作品を目指すとされた。舞台は原作の日本のネオ東京から新型爆弾に破壊されてから31年後の日本資本によって再生されたアメリカのニューマンハッタンに変更され、それにともなって配役がハリウッドスターになりそうだとも伝えられた。しかし、2009年6月にロビンソンが降板し、企画は一時中止されたと報じられた。
2010年2月、映画『フロム・ヘル』や『ブラック・ビジネス』を監督したアレンとアルバートのヒューズ兄弟がワーナー・ブラザーズと交渉中であると報じられた。その時点では、脚本に映画『アイアンマン』を執筆したマーク・ファーガスとホーク・オストビーが参加していた。
2011年5月、アルバート・ヒューズ監督が降板することになったと報じられ、理由は「制作上の困難」と発表された。同年7月、ワーナー・ブラザーズは製作続行の決定を下し、『アンノウン』や『エスター』のスペイン人監督ジャウム・コレット=セラを起用したと発表。「ハリー・ポッターシリーズ」の脚本家のスティーヴ・クローヴスが脚本をリライトし、2012年春の製作開始を予定しているとされた。金田役として『トロン: レガシー』に主演したギャレット・ヘドランドを起用し、そのほかにケイ役をクリステン・スチュワート、鉄雄役をマイケル・ピットやデイン・デハーン、軍の大佐役をゲイリー・オールドマンや渡辺謙、宗教指導者ミヤコ役をヘレナ・ボナム=カーターが演じると報じられた。1億ドル(約80億円)以上といわれた予算も9,000万ドル(約72億円)程度まで縮小された。舞台はネオマンハッタンに、主人公の金田はバー経営者で鉄雄とは兄弟という設定に変更された。
2012年1月、ワーナー・ブラザースが製作延期を発表。撮影直前までいったものの、プロジェクトは3度目の延期に追い込まれた。キャスティングや脚本、予算の問題で、企画が暗礁に乗り上げたことが理由だとされ、撮影予定地だったカナダ・バンクーバーのプロダクションオフィスは閉鎖されてスタッフらは解散となった。
2017年9月、ワーナーが『マイティ・ソー バトルロイヤル』のタイカ・ワイティティ監督との契約交渉に入ったと伝えられた。ワイティティは、「アニメ映画ではなく原作コミックを実写映画化したい」と述べ、出演者についても「アジア人のティーンエイジャーがいい」として、スター俳優ではなく新人を抜擢する意向を語った。
2019年5月、ワーナー・ブラザーズが米国での公開日(2021年5月21日)を正式発表し、タイカ・ワイティティが正式に監督に就任したことも併せて告知された。しかし、そのわずか2か月後の7月にワーナーは同企画を無期限に保留することを発表した。理由は、本作の制作が遅れたことでもう一つの監督作品『ソー:ラブ&サンダー』とスケジュールが重なったワイティティが後者を優先したため。ワイティティによれば、企画保留の決め手になったのは、その制作の遅れを招いた脚本作業やキャスティングの難航だったという。
2021年8月、ワイティティはインタビューでまだ本作を監督する意欲があることを認めたが、復帰できるかは未知数である。
1988年12月24日に、タイトーよりファミリーコンピュータ用ゲームソフトが発売された。
いわゆるコマンド総当たり式のアドベンチャーゲームで、シナリオ、プロデュースは大友本人が担当。ストーリーはアニメ映画版に基づいて構築されており、凝ったグラフィックや演出で、原作(アニメ)の雰囲気を再現している。また、間違った選択肢を選ぶとすぐにゲームオーバーになるなど難易度が高い。
アニメ映画版を見ておかないと正しい選択肢を選ぶことが困難であったため、アニメ映画版に関するカルトクイズ的な意味合いもあった。マルチエンディングシステムを採用し、バッドエンドも多数用意されているが、アキラの覚醒を金田が止めるといったアニメ映画版にはない展開や、大東京帝国の発足を匂わせるエンディングも見られる。
『AKIRA PSYCHO BALL』(アキラ サイコボール)は、2002年2月21日にバンダイ(現:バンダイナムコエンターテインメント)より発売されたPlayStation 2用ピンボールゲーム。開発はカゼ。
アニメ映画版をモチーフにしたピンボール台が4台(うち1台は対戦プレイ用)あり、条件を満たすと台が変形・合体する。オープニングやマルチボール、ステージクリア時にはアニメ映画版のムービーが挿入される。
1994 - 95年頃に日米発売計画があったものの中止。今もなお続く海外のコンピュータゲーム展示会・CES出展の際、開発中のプレイ画面がフリーズする致命的なバグが出ている。2019年にプロトタイプROMがコレクターの手に渡り、シューティングパートやアクションパートと言った複数ジャンルを内包したゲーム内容が公開された。