国際科学技術博覧会
国際科学技術博覧会(こくさいかがくぎじゅつはくらんかい、英文表記: The International Exposition, Tsukuba, Japan, 1985、通称・略称: 科学万博、つくば万博、つくば科学万博、つくば '85、Tsukuba Expo '85 など)は、主に筑波研究学園都市の茨城県筑波郡谷田部町御幸が丘(現在のつくば市御幸が丘)をメイン会場として、1985年3月17日から同年9月16日までの184日間にわたって行われた国際博覧会(特別博)。
1978年に科学技術庁がエネルギー問題を中心とした科学技術博覧会構想を立案し、9月22日にコンセプトプランを発表。1981年1月にテーマや基本構想原案がまとまり4月22日に『「国際博覧会に関する条約」に基づく特別博覧会』として登録され開催が決定し、財団法人国際科学技術博覧会協会が主催となって行われた。
「人間・居住・環境と科学技術(Dwellings and Surroundings - Science and Techonology for Man at Home)」を博覧会統一主題(いわゆる「テーマ」)とし、日本を含む48ヵ国と37の国際機関が参加した。総入場者数は、2033万4727人であった。首都圏で行われた万博という開催場所の地の利も手伝って、この総入場者数は当時の特別博覧会史上最高入場者記録となった。会場面積は101.6ヘクタール。
名誉総裁 - 皇太子明仁親王
会長 - 土光敏夫
副会長 - 稲山嘉寛、井深大、江戸英雄、川又克二、五島昇、小林宏治、竹内藤男、花村仁八郎、本田宗一郎、松井明、守屋学治、吉山博吉
事務総長 - 伊原義徳
「宇宙」「地球」「人間」「科学」「芸術」などの未来像をイメージして作られたという。形は、青地の三角形の中に白丸と2個の輪が描いたものが使用された。三角形の頂点は「筑波の山々」を表し、みっつの角は、「人間」「居住」「環境」を、白丸は「太陽」を、ふたつの輪は「人間」と「科学」を表す。田中一光作。
マスコットキャラクターは「コスモ星丸(ほしまる)」。1981年から1982年にかけて、日本全国の小中学生から公募され、当時愛知県一宮市に住んでいた中学1年生の女子生徒がUFOをイメージして描いたものに、選考委員だった和田誠が仕上げを加えたものであるという。なお当初は「ピコちゃん」という仮称が付けられていたが、アンケート調査などを経て正式名が決定した。
CMや宣伝番組出演時の声優は富田耕生。
大人:2700円
中人:1400円
小人:700円
前売入場券(2割引)
大人:2160円
中人:1120円
小人:560円
夜間入場券(午後4時以降)
大人:1400円
中人:700円
小人:400円
回数券(5回分)
大人:12000円
中人:6000円
小人:3000円
第一会場(メイン)
茨城県筑波郡谷田部町御幸が丘(現在:つくば市御幸が丘)。現在は、筑波西部工業団地 及び 科学万博記念公園となっている。
第二会場(サブ)
茨城県新治郡桜村吾妻(現在:つくば市吾妻)二丁目9番地。現在は、つくばエキスポセンターとなっている。
開会式は、開幕前日の3月16日にエキスポプラザで行われ、皇太子明仁(名誉総裁)・同妃美智子・礼宮文仁が臨場し開催された。参加48の国旗・国際機関・28のパビリオンの入場行進は「EXPO'85マーチ」で、服部克久が作曲した。吹奏楽団と合唱団は茨城県内の高校の生徒から選抜され、合唱団は全員が女性による女声合唱であった。管弦楽はNHK交響楽団で、指揮は外山雄三であった。国旗・国際機関の掲揚の際には「EXPO '85讃歌 ここは宇宙」(作詞 阪田寛夫、作曲 芥川也寸志)が合唱された。BIE旗がBIE副議長から博覧会協会会長の土光敏夫に手渡され、土光、官房長官の藤波孝生(当時首相の中曽根康弘の代読)、皇太子らが式辞を述べ、博覧会担当大臣の竹内黎一により開幕のスイッチが押された。開会式では、他にアトラクションとして、N響と「WASUBOT」によるバッハの『G線上のアリア』、茨城大学教育学部附属小学校の児童によるシンセサイザーのためのベートーヴェンの『交響曲第9番』の演奏が行われ、フィナーレには西城秀樹と子供たちによる『一万光年の愛』のライブパフォーマンスで終了した。
9月13日 - エキスポプラザでミス・インターナショナルとミス・ワールドの日本大会が開催され、前者の日本代表には小林利花、後者には杉本治子が選出された。
9月15日 - エキスポプラザでミス・インターナショナル世界大会が開催され、ベネズエラ代表のニーナ・シシリア・エルナンデスが優勝した。
閉会式は、最終日の9月16日にエキスポプラザで行われ、皇太子夫妻が臨場の下、開催された。参加48の国旗・国際機関・28のパビリオンの入場行進の後、博覧会協会会長 土光敏夫、首相 中曽根康弘、皇太子らが式辞を述べ、国旗・BIE旗・科学万博旗・国際機関旗が一斉に降ろされ、BIE旗が1986年のバンクーバー国際交通博覧会パトリック・リード(カナダ政府代表)に引き継がれた。その後、ブルガリア人民共和国・オーストラリア・カナダで開催される万博の成功を祈願して記念品が贈呈された。最後に、万博に参加した関係者に子供たちから花束が手渡され、蛍の光が流れる中、閉会式が終了した。
「いばらきパビリオン」
茨城県のパビリオン。
テーマは「今、新しい未来のために-自然・科学・人間」。
建物は、白くふたつの山型をしている。会場からも見る事ができた茨城県のほぼ中心に位置する山「筑波山」をモチーフに作られた。
パビリオン入り口には高さ約5メートルの滝があった。
映像シアター:70ミリフィルムと特殊魚眼レンズを用いた茨城県の代表的な風景を上映するシアターで、ドームスクリーンは直径18mで水平面160度、垂直面70度の1/4球スクリーン。プログラムは「明日の詩」で10分。収容人数は300人。入場整理券を9時、11時、13時、15時、17時、19時にパビリオン前で配布した。
エキゾチックマップ・ダイナミックス:茨城県の7000分の1スケール立体マップ(縦16メートル、横14メートル)で9つのスクリーンパネルがあり、未来の茨城県が地域毎にどのように発展してゆくかが上映された。時間は6分。人形、山の造形、照明、レーザーアニメーション等、全てをコンピュータでコントロールした。「スーパーぴょん太」人形の声優は野沢雅子。
サイエンスコーナー:筑波研究学園都市の最新の科学技術を紹介するコーナーで、「ビッグサイエンス」では原子力エネルギーが石油などのエネルギーと何が違うのかが展示された。また、電子衝突加速器「トリスタン」の800分の1の模型や、 核融合炉研究の実験装置であるJT-60の模型が展示された。
お祭り広場:筑波山をバックに広がる霞ヶ浦をイメージした造りの催し物を行う広場。その他、特産品売り場などがあった。
マスコットはカエルの「ぴょん太」。
「EXPO'85日立グループ館」
日立グループのパビリオン。
テーマは「Interface-技術との自由な対話」。
建物は、白い帽子のような形だった。客席は回転式フロアーなので中心は円柱型になっている。基本デザインは、アンドレ・クレージュ。
2階の映像フロアーは4分割された円形劇場「インターフェイス・シアター」。客席は5分ごとに90度ずつ、上から見ると時計回りに回るようになっており、20分で4劇場を見る事ができた。各劇場150人収容。予約券は9時からパビリオン前で発行した。
アプローチ劇場:客の入れ替えを行うと共に、レーザーグラフィックショーを行う。
第一劇場:犬のロボット「ボブおじさん」と「ボブジュニア」。猫のロボット「ピップ」「ペップ」がミュージカルショーを演じた。スクリーンは縦2.2メートル、横3メートル。
第二劇場:縦5メートル、横11.75メートルのスクリーン。アニメーションで未来の生活を上映した。
第三劇場:ジョン・ホイットニーJr.が制作したCGによる立体映像で宇宙旅行を上映。中央スクリーンは縦4メートル、横9.2メートル。左右に縦横6メートルのサブスクリーンを有した。偏光メガネはプレゼントされた。
ロボット工芸コーナー:産業用ロボットM6060が2台で縦55センチ、横54センチ、厚さ27センチの氷を彫刻するコーナー。ステージ奥のロボットA6030が紹介する彫刻モチーフ「コアラ」「ゾウ」「ライオン」「ヒツジ」「イヌ」の中から、観客の拍手が最も多かったものを選んで彫刻した。M6060に関節は6つあり、三次元の空間座標6000ポイント。2台で12000ポイントをモチーフ毎に用意し、動きをプログラミングするのに十数人で半年以上かかった。横ではブリヂストンと協力して開発した人工筋肉を用いたロボットが、コンパニオンのアシスタントをした。
電子写真館:クロマキー合成で西部劇、ルパン三世、パビリオンなどのデザインに関わったアンドレ・クレージュ、原選手のプロ野球コーチ、世界名所巡り、スペースアドベンチャー等の動画の中に入ることができ、その動画の中から切り取られた画像は、昇華型プリンタか大型インクジェットプリンタ(概略A1サイズプリント)でプレゼントされた。動画は日本テレビにより制作され、レーザーディスクから送出された。シャッターチャンスの2フレームのみに コピーライト表示が記録されており、全体をそのフレームで撮影することが著作権者から求められた。
電子情報館:光ファイバーや人工衛星さくら2号のニューメディア配信システムによって送られる「つくば衛星新聞」をパビリオン内の輪転機で印刷し、発行した。
ニュースボード:好きなボタンを押せば最新ニュースや日本テレビの画面、横浜港等がスクリーンやモニタに写し出された。横浜港のカメラは遠隔操作できた。
同館のコンパニオン(女性スタッフ)は61人おり、全員が日立製作所の正社員だった。また、手話の訓練も受けていた。
演出は電通。
「東芝館」
東芝のパビリオン。
テーマは「ヒューマン エレクトロニクス」。
建物は赤い鉄骨で覆われ、中央に大きくかかれたTOSHIBAの文字が印象的だった。設計は黒川紀章。上から見ると半円柱・直方体・三角柱が一列に並んでいるように見える構造体。
ウェイティングゾーン:入場を待っている間、縦1.8メートル、横6メートルのキャンバスに10色、12本のカラーペンを使ったコンピュータペインティングが見られた。垂直型のXYプロッターは世界初。制作は製図機械メーカーの武藤工業。ソフトウェア開発費のみで1億円かかった。
エントランスホール:LEDや巨大電球による光のショー。世界最大のタングステン電球は高さ75センチ、直径50センチメートルで消費電力は5万ワットだが、高熱のためフルパワーでは光らなかった。
ショウスキャンシアター:70mmフィルムを秒間60コマで映写することで、高精細かつなめらかな映像が観られる日本初公開のショウスキャン方式の映像で「Let's Go!パル」が上映された。スクリーンサイズは縦11メートル、横24メートル。上映時間は17分。観客数は500人。映像制作は、ショウスキャンを開発したダグラス・トランブル。サウンドシステムは左右に高さ2.6メートル、横幅1.5メートルのスピーカー。8台の超低音スピーカーなど、計23台のスピーカーを設置。15台のアンプと6チャンネルのドルビーサウンドシステムを採用した。ウェイティングゾーンから入って来た観客は、スクリーン下のドアからシアターに入り、上映前になるとスクリーンが入り口ドアの高さ分だけ降ろされて上映が始まった。内容は、とある科学研究所にやって来た少年ヒロシが、人間と同じような感情を持ち、英語やドイツ語なども話せるひょうきんなロボット「パル」の案内で所内を探検するのだが、最後にデービス博士がコントローラーでパルをコントロールしていたのを知り少しガッカリするも、将来は自分も科学者になりたいと思うようになるストーリー展開だった。
コマ芸ロボット:3種類の多関節ロボット、計6台でコマ回し芸を披露した。ロボットはCCDイメージセンサでコマの位置を正確に確認した。
センサービル君:外国紙幣自動監査機の技術に、触覚センサ、音声センサなどを追加し、1秒間に25枚のカードを認識するマシン。
心臓の断層写真:当時最先端技術だったCTで撮影した心臓の断層写真が見られた。
アイドル歌手の岡田有希子が、東芝のCMや広告に出ていた縁で名誉館長を務めた。
青島健太が東芝を退職しなければこのパビリオンを担当する予定だった。
「滝の劇場 三井館(Mitsui Water Theater)」
三井グループのパビリオン。
テーマは「人と科学、人と自然、そのすばらしい関係」。
パビリオンは白い鉄骨で覆われた建物の中心から、青と水色で塗られた二本の円錐が空に向かって突き出ているもので、正面から見るとMラインをイメージしているものだった。Mとは、Mitsui(三井) Mind(心) Mental(精神) Mate(仲間) Man(人間) の5つのMを表しており「感動する心を持ち続けることができるのか。人と科学そして自然は、どこまで素晴らしい関係を作ることができるか」をテーマとしていた。設計は黒川紀章。
エントランスゾーン:コンパニオンから4種類の笛がランダムに一人1本ずつ手渡された。
ウェイティングゾーン:登場人物が紹介され、ハイライトシーンが写し出された。
ライドステーション:1台21人乗りで5台連結された乗り物(ライド)に乗り込んだ。乗車時間は26分。
ホームステージ(第一ステージ):主人公である動物写真家の青年ケンの研究室。制御チャンネルが52チャンネルあり、52動作が可能な人形ロボット(アニマドール)が演じた。途中、空中に像を浮かび上がらせるリフレックス映像を利用していた。
滝のスクリーン(第二ステージ):高さ7メートル、幅40メートルの人工滝のスクリーンで視野200度の三面マルチ映像。タイトルは「青年ケンとドクターロボの大冒険」。12本のポンプで毎分12トンの水をくみ上げ、水の中に空気泡を混入して白濁化させた水(滝)をスクリーンにした。滝に映る画像は鮮明ではなかったが一斉に流れる水は爽快だった。ハイライトは主人公が川に流されているスカンクの子供を助けようとして人力飛行機から落下して危機を迎える場面で、人力飛行機を操縦するドクターロボットに向けてプログラムされていない「自分の身の危険をおかしてまで他人を助ける」という行動に目覚めさせるために観客が一斉に笛(勇気の笛)を吹いて「愛と勇気」がインプットされて間一髪で助け出すというものだった。館内の音楽は三枝成彰が担当。オリジナルサウンドトラックが出口脇の売店で販売されていた。
フォトラマ:滝の画像をバックに記念撮影ができるコーナー。
マスコットマーク:滝の劇場で出てくるスカンクの子供「マグちゃん」
展示演出:電通。チーフディレクター:上條喬久。映像ディレクター:東郷東海
「住友館 3D-ファンタジアム」
住友グループのパビリオン。
テーマは「自然への愛・人間への希望」。
建物は、鏡とハーフミラー張りの壁面に黄色いフレームが突き出ているもので、フレームがまるで浮かんでいるように見え、当時は反響を呼んだ。立体の黄色いフレームは一辺が12.5メートル、幅は1.3メートルで、カーボンファイバーで補強した薄い軽量コンクリート(CFRC)製だった。見えているフレームの本物は4分の3で、残りは135度に向かい合った鏡に映っていた。また、フレームの下の池も鏡の役目を果たしていた。建物の壁面は全てを鏡にすると館内が暗くなってしまうため、半分をハーフミラーとして外光を取り入れることで照明の数を減らし、省エネ化に努めた。また、鏡とハーフミラーをできるだけ同じように見せるためにプラナーマグネトロンスパッター法でハーフミラーを銀色に着色した。設計は福田繁雄。
副展示室:主人公の少女と犬がそれぞれハングライダーに乗り、会話をしている展示だった。
3D-ファンタジアム:7歳の少女「エリカ=ハミルトン」と犬「ボゾ」の冒険を描く偏光方式の立体映像「大地の詩」が上映された。犬の種類はオールド・イングリッシュ・シープドッグ。スクリーンは縦8.5メートル、横18メートルで上映時間は15分。収容人数は450人。70ミリフィルムを用いた2台のカメラで撮影し、2台の映写機で投影するステレオスペース方式の立体映像で、画面の明るさと鮮明度が特徴だった。開発はアメリカのユナイテッド・アーチスト・コミュニケーションズ社。音響は29個のスピーカーで7チャンネル構成のスーパーマルチチャンネル立体音響。劇場は、前の人の肩越しに画面が見えるように床角度を7度にしたり、コンピュータを用いてシミュレーション設計された。観客は偏光メガネを使用し、メガネはプレゼントされた。メインテーマ曲の「空に会おうよ」は作詞・矢野顕子、作編曲・坂本龍一、歌・モモ(やまがたすみこ)。レコードはパビリオン内でも販売していた。
映像監督:福原進。総合プロデューサー:泉眞也
「ガスパビリオン」
テーマは「火・食・くらし」。
正面から見ると白く縁取られた6本の緑、青のシリンダーを模した円からなる建物だった。
炎の樹:高さ25mのシンボルタワーで、頂部には直径1メートルで1800のノズル。地上6メートルには直径1.3メートルで3100のノズルを有した球形バーナーで炎の演出をした。博覧会期間中に使用するガスは26万立方メートル。この時代の家庭で使用する一ヶ月の平均消費量35.4立方メートルの612年分だった。
エネルギープラント(1F):17台のビデオモニターでガラス越しに見える本物のガスエンジン発電機(ランキンボトミングエンジン)からエネルギーを取り出す説明を行う。ガスエンジンは1台で240kWを発電でき、発電効率は40%。廃熱回収分は44%で合計84%のエネルギー利用効率を誇った。ガスパビリオンでは合計3台で720kWを発電し、パビリオンの冷暖房、給湯をまかなった。
映像ホール(ガスラマ):スクリーンは縦10メートル、横20メートルで上下2面に使ったマルチ映像。上映時間は17分。収容人数は500人。70ミリフィルムを使用し、食べ物を通して火が人間にとっていかに深く結びついているかを映像化した作品「火がつくるすばらしい世界」を上映した。
ガスオンステージ(未来の街)2F
-162度の秘密:天然ガスの冷熱利用を紹介した。
ガスは魔術師:燃料電池のマジックショー。
炎のオーケストラ:ガスの炎が様々な利用をされている様子をオーケストラの演奏形式で演出した。
燃料電池:パビリオン3階に設置されていた都市ガスを用いたPC-18型燃料電池。発電された電力はパビリオンで利用され、回収廃熱は同館レストラン「ガス燈」の給湯用に利用した。
マスコット:ひたろう
総合プロデューサ:吉原順平。建築、空間構成ディレクター:古見修一。映像ディレクター:藤久真彦。展示ディレクター:稲垣博
「UCCコーヒー館」
AブロックUCC上島珈琲のパビリオン。
テーマは「Good day! Nice friends!」。科学万博のテーマの一部である「for Man at Home」を受けたかたちで、文化性、対話性、国際性、未来性を出展の基調にし、博覧会場にゆとりと安らぎの場を提供した。
白い大小ふたつのピラミッド型の建物が建ち、間にステージがあった。ピラミッド型はブルーマウンテンの山頂をシンボル化したものだった。
モニュメント:入り口近くにあるモニュメント。コーヒーの木と地球をあしらったもので、太陽への感謝と人々のふれあいをシンボライズしている。
エントランスゾーン:コーヒーと人間が出会うシーンを数々のパネルで展示した。
コーヒーカップ・エキジビション:一粒のコーヒー豆から様々な文化が生まれて来たことをコーヒーカップで展示した。
コーヒーゼミナールQ&A:観客からのコーヒーについての質問にビデオで答えた。
マイブレンドコーナー:年齢や性別を指定するとボールゲームが始まり、民族衣装を着た人形が踊りだした。終わると自分に一番合ったコーヒーブレンドが印刷されたが、実際は三種類しかなかった。
カフェプラザ:博覧会を記念して作られたオリジナルブレンドコーヒーが味わえた。
ステージ:コーヒー生産国各国のダンスショーやミュージシャンの演奏が聴けた。空き時間は一般に開放し、ディスコ大会やカラオケ大会を行った。座席450席。立ち見550名。
アートディレクター:福田繁雄
テーマソング:OPA
その他外国館など
「アメリカ館」
デュポン、テキサス・インスツルメンツ、ポラロイドなどの企業パビリオンもあった。
「コスタリカ館」
「ブラジル館」
「ウルグアイ館」
「ポルトガル館」
「ベリーズ館」
「ネパール館」
「ドミニカ共和国館」(準備が遅れて万博開始から1ヶ月以上経った1985年4月21日にオープンした)
「パナマ館」
「ジャマイカ館」
「HSST」
「でんでんINS館」
日本電信電話公社(電電公社)(会期中の1985年4月1日より民営化され、日本電信電話株式会社=NTTとなった)のパビリオン。
テーマは「INSがひらく夢のある暮らし」。当時、東京の三鷹・武蔵野のモデル地区でしか使えなかった高度情報通信網INSを利用した暮らしを万博会場で体験してもらうのが狙いだった。
立方体の上に、かまぼこ型の屋根が乗っている建物だった。
INSプラザ:入り口のホール。天井には光ファイバーで「光る鳥」があしらわれていた。2階へはエスカレータで上がった。
INSビレッジ(2F):農業や林業、漁業でINSをどのように利用していけばよいかを展示した。
INSストリート(2F):明治、大正時代の街道を再現した展示場。INSとは、Information Network Systemのことで、NTTにおけるISDNのサービス名称である。役者とコンパニオンが「もしも明治時代にINSがあったなら」という漫才仕立てのショーを行っていた。ショーのコンセプトはINSの3文字をもじって「いつでも・仲良く・幸せに」。西郷従道邸では伊藤博文夫人がデジタル静止画端末で西洋料理のメニューを見るミニドラマ。松本健次郎邸には森鷗外の書斎があり、テレビ電話やキャプテンセンターアクセス機を使うミニドラマを行っていた。
INSホール:光通信や衛星通信を利用して全国各地と結ばれた情報シアターで、「INSつくば号」や東京、名古屋、大阪に作られた会場とを結んで、日本各地の文化についてやり取りを行った。スクリーンは縦3メートル、横4メートル(一台は高品位テレビ対応)。上映時間は20分。参加卓にはモニタテレビ、電話機、ファクシミリがあり、自由に操作ができた。1卓7人で、合計350人。収容人数は550人(予約制)。「INSつくば号」は3月17日に鹿児島からスタートして、6月には北海道へ。沖縄をのぞく46都道府県84ヶ所を巡回した。
企画制作:電通。総括プロデューサー:尾佐竹徇。プロデューサー:吉原順平。オンライン演出プロデューサー:山城祥二。建築設計:電電公社建築局
「講談社ブレインハウス」
講談社のパビリオン。
テーマは「宇宙、人間、未来」。
高さ25メートル、直径22メートルの円筒が垂直に立っている形の建物で、左脳と右脳を表現していた。建物の天井にはLEDや電球、グラスファイバー、スチールワイヤーが張り巡らされ、脳の神経細胞「ニューロン」を表現し、建物全体で人間の脳の100万倍の大きさの脳を表現した。
ブレインワールド:人間の仕草や動きと、脳の働きの関係を展示した。
ブレインシアター:GOKÛと一緒に少女(深見八重 12歳)の脳に入り込んで旅をする物語。「GOKÛのブレイントリップ」を上映。スクリーンは縦7メートル、横28メートルの3面マルチスクリーン。上映時間15分。収容人数370人。8パーフォレーション35ミリフィルム。音響は6チャンネル・ステレオ音響システム。実写、イラスト、アニメーション、CGを合成した作品で、合成映像とマルチスクリーンによる映像システムは世界初の試みだった。
マスコット:GOKÛ
ゼネラルアドバイザー:小松左京。プランニングアドバイザー:飛岡健。アートディレクター:勝井三雄。プランニングディレクター:山根一眞。建築:戸田建設
「三菱未来館」
三菱グループのパビリオン。
テーマは「すばらしい地球・人間」。
建物は、大小ふたつの三角柱を組み合わせた独特の形で、外側に大きくせり出した外壁のミラーが特徴的だった。
エントランスホール:ドーム全体が光の反射でオーロラのように見えた。
プロローグ:瞳孔に40インチのテレビを使用してアニメを流す「科学する眼」を見て「みつびし21」に乗り込んだ。乗車時間は12分。「みつびし21」はモーションコントロールカーで、160メートルのコンクリート走路を秒速26.6センチメートルで進む観覧車であった。定員は50人で、重量は7トン。幅3.5メートル、長さ6.5メートル。電動機は三相誘導電動機AC200V、5.5 kW, 6P。制動機は電磁ブレーキ。三菱重工神戸造船所にて開発された。制御室では160メートルの軌道を16分割し、16台の運行を管理した。案内の音声は車上に搭載したCDプレーヤが、走路に設置したセンサの信号により展示に連動する音声を拾いだした。
生命の誕生と進化:生命の発生から始まる進化の流れを展示。
人間の仲間たち:一辺3.6メートルの正六角形と正五角形で構成された直径15メートルのドームスクリーンにたくさんの動物がルミノプリントにより現れた。開発は大日本塗料カラーセンター。絵は動物画家の田中豊美。映像の一部には35ミリフィルム1台、16ミリフィルム2台の映写機も使われた。
機能から生まれた技術:4年がかりで開発した縦1.6メートル、横3.7メートルの大型液晶テレビ「スペクタス」を使用した映像を流した。
海洋科学:直径13メートルの「地球ドーム」に、海底の様子が4面マルチ映像で映し出され、潜水艦に乗っている雰囲気を味わえた。
宇宙へ:ロケットの模型とミラーを組み合わせて、ロケットが発射される時の臨場感を味わえた。
宇宙ステーション:2030年の宇宙ステーションのイメージ。
宇宙を探る(スペースドラマ):直径25メートルのドームスクリーンに宇宙が広がっていた。ハレー彗星も観られた。
水の惑星:青い地球が見えてきて「みつびし21」による旅が終了する。
エピローグ:不思議な枝と木漏れ日の光の世界が展示。
コンパニオン:59人おり、観客から科学の質問をされても答えられるように自ら企業に取材しに行き勉強して「サイエンス読本」という本を作成した。
マスコット:ピピロン。頭の部分が地球で、身体は星になっており、すばらしい地球を表していた。
総合プロデューサー:田中友幸(当時東宝映画社長)。プランニングスタッフ:恩地日出夫、上村一夫、島田親一、武市好古、真鍋博。顧問:小松左京、竹内均、斎藤茂太、林雄二郎。建築設計:三菱地所。展示制作:日本創造企画
特撮は川北紘一。音楽は羽田健太郎が担当し、1984年に公開された映画「さよならジュピター」で使用されたミニチュアを部分回収し、展示または映像を公開した。
「日本アイ・ビー・エム館」
日本IBMのパビリオン。
テーマは「科学する心育む-21世紀への遺産」。
建物は、□の上に△が○を囲むような形で建っている。「□△○」がキーワード。配布していたパンフレットにも大きく描かれていた。設計は黒川紀章。
ロビー:壁には科学の歴史が描かれており、ガリレオやニュートン、アインシュタインなど、歴史的な科学者138人の展示があった。日本人は平賀源内や福井謙一など9人の展示だった。
ファンタジック・エスカレーター:映像ホールへ続く、青い光で包まれた長いエスカレーター。