ウルトラマン
ケムール人(二代目):中島春雄『キャラクター大全ウルトラマン全調査報告』『大人のウルトラマン大図鑑』では三山登士と記載している。(33)
バルタン星人(三代目):渡辺白洋児(33)
ザラブ星人(二代目):不明(33)
スカイドン:松島映一(34)
シーボーズ:鈴木邦夫(35)
ザラガス:鈴木邦夫(36)
ジェロニモン:荒垣輝雄(37)
再生テレスドン:清野幸弘クレジットは清野弘幸。(37)
再生ドラコ:松島映一(37)
再生ピグモン :小宅雅裕(37)
キーラ:中島春雄(38)
サイゴ:松島映一(38)
ゼットン:荒垣輝雄(39)
ゾフィー:古谷敏(39)
ゼットン星人:不明岩本博士役の平田昭彦が演じたという説がある。(39)
※参考文献:『キャラクター大全ウルトラマン全調査報告』(講談社・2012年)
監修 - 円谷英二第18話・第19話では、事実上の特技監督を務めた。
制作第18話以降、プロデューサーと表示。 - 市川利明(第1 - 13話)、末安昌美(第14 - 39話)、三輪俊道(TBS)
脚本 - 金城哲夫、千束北男(飯島敏宏)、山田正弘、南川竜(野長瀬三摩地)、藤川桂介、佐々木守第22話は名義のみ。、海堂太郎(樋口祐三)、若槻文三、上原正三、関沢新一"関沢"、宮田達男
監督 - 円谷一第12話、第13話の特殊技術も実質的に担当。、飯島敏宏制作第3話までは立ち回りの指示や特撮の演出も行っている。、野長瀬三摩地、満田かずほ、実相寺昭雄第22話の脚本も実質的に担当。、樋口祐三、鈴木俊継
撮影 - 内海正治(制作第4 - 39話)、福沢康道(制作第4 - 39話)、鈴木斌(制作第4 - 39話)
照明 - 山口偉治(制作第4 - 39話)、高島利雄(制作第4 - 39話)
美術 - 岩崎致躬(制作第4 - 39話)制作初期の3話分は成田亨の美術助手とクレジットされている。
音楽 - 宮内國郎
効果 - 西本定正(制作第4 - 39話)、荒川与志雄、知久長
編集 - 兼子玲子(制作第1 - 3話)、近藤久(制作第4 - 39話)、柳川義博(制作第4 - 39話)、小倉昭夫(制作第4 - 39話)
編集助手 - 泉典彦、小林煕昌(制作第4 - 39話)、小倉昭夫
録音 - キヌタ・ラボラトリー
助監督 - 東條昭平東条とクレジット。、吉高勝之、鈴木俊継、大平隆
制作担当者 - 熊谷健(制作第4 - 39話)、守田康司、久東晃、上村宏、原田昇、篠塚正弘
現像 - 東京現像所
オプチカル - 東京テレビ映画
協力制作 - 朝日放送(26,27)
協力 - 大阪タワー株式会社(26,27)
撮影 - 高野宏一(制作第1 - 3話)、佐川和夫(制作第4 - 39話)、森喜弘、鈴木清(制作第4 - 39話)
照明 - 小林哲也、原勲(制作第24 - 39話)
美術 - 成田亨第26話以降、怪獣デザインと表示。、深田達郎、大瀬賢一(第26話 - )、池谷仙克
怪獣・怪獣ミニチュア制作 - 高山良策、佐々木明(第2・3・9・16話)、エキスプロダクション(第8(スフラン)・20・25(ギガス)・29・30話)、開米栄三、東宝特殊美術部(第5・10話)、円谷プロ特殊美術スタッフ
機電 - 倉方茂雄
メカニック制作 - 郡司模型製作所
光学撮影 - 中野稔、川北紘一(タイトルバック合成、変身シーン)
助監督 - 鈴木俊継(制作第4 - 39話)、山本正孝、大木淳
製作進行 - 熊谷健(制作第1 - 3話)、梅本正明(制作第4 - 39話)、太田勝正(制作第4 - 39話)
製作デスク第13話まで、演技事務と表示。 - 新野悟
制作 - TBS、円谷プロダクション
本作品の企画が始動したのは、1965年8月ごろのことだった。当時、第2クールを制作中の『ウルトラQ』が日曜19時台にて翌年1月2日からスタートとほぼ決定したことも追い風となり、TBSプロデューサーの栫井 巍と円谷特技プロ企画文芸部室長・金城哲夫が中心となってさまざまなアイデアが出されていった。TBSはかなり早い段階で、4つの条件を円谷特技プロに提示している。
海外への番組販売を考慮してカラーフィルムで制作する。
「ベムラー」という、怪獣と互角に戦える、正義のモンスターをシリーズを通じての主人公にする。
スピンオフとして『ウルトラQ』のレギュラー俳優を1人残すただし、初期の企画書『科学特捜隊ベムラー』では、桜井浩子の役どころはサコミズ隊員の妹・由起子となっており、女性隊員役には田村奈巳、那須ますみ、中真千子などが候補に挙がっていた。。
会議の中では「主人公が怪獣では問題がある」という意見も強く、監修者の円谷英二からも「スーパーマンのようなヒーローを」との提案が出された。また、この時期に円谷が特技監督を担当した東宝特撮映画で、人間に味方する巨人と凶暴な怪獣が死闘を展開する『フランケンシュタイン対地底怪獣』(1965年・東宝)が公開されており、この映画も本作品の企画に少なからず影響を与えていると言われている。
ここでフジテレビ用に企画されていた番組『WoO』の「人間に味方する友好的宇宙人の活躍」というアイデアが流用され、『科学特捜隊ベムラー』というSF活劇の企画書が作成された"出典"。この企画書では、「本部をパリに置き、警察の手に負えない常識を越えた異変や怪事件を専門に調査する科学特捜隊の日本支部」と彼らに協力する正体不明の正義の宇宙人ベムラーが設定されている。「飛行機事故で消息を絶った主人公がヒーローになって生還する」という設定はこの時点ですでに見られるが、主人公とベムラーの関係は企画書には明記されていない。科学特捜隊のサコミズが変身することは決まっていたものの、あえて変身の描写はオミットされ、ベムラーの正体はぼかす方向性であったという。また、変身アイテムもなく、変身時に両腕を掲げ、忍術のようなポーズをとっていた。この時点では、平田昭彦と藤田進の配役が予定されていた指揮班があった。
渡辺明がデザインしたベムラーの容姿は日本の伝説上の生物・烏天狗を思わせる翼を持つスマートなもので、関係者から「敵怪獣との区別がつきにくい」や「ヒーローとしてのキャラクター性が弱い」との指摘があった。そこで『ベムラー』企画は再検討され、新たに『科学特捜隊レッドマン』が企画されることとなったレッドマンの名称は、本作品以後の作品でも企画段階の番組名を他社に商標登録されてしまうのを防ぐために秘匿した初期段階の仮題として認識され、円谷特技プロでしばしば用いられるようになった。『ウルトラマン白書』では、本作品の時点でも盗用防止用の仮題であったとしている。1972年には同名のミニ番組も制作されている。。この企画書では、正義の怪獣ではなく「甲冑を思わせるような赤いコスチューム」をまとった謎のヒューマノイドタイプの宇宙人として設定されている。身長は2メートルから40メートルまで伸縮自在と設定されている。また、変身時間の制限も導入された。主人公とヒーローの関係についても「飛行機事故でサコミズを死なせた宇宙人レッドマンが責任を取ってサコミズの肉体を借りる」と明記され、後の完成作品におけるウルトラマンの設定の基本的な部分は完成していた。その一方、レッドマンは故郷がX星人の侵略で滅亡している遊星人であること、サコミズ本人はすでに死亡してその心はレッドマンであること、サコミズには人気歌手の恋人・由木ひかるがいることなど、完成作品との相違部分もある。
こうして成田亨が担当したレッドマンのデザインは火星の運河状のラインをもつスマートなボディで、幾分かヒーロー的になったものの、拵井はもっとシンプルでインパクトのあるメタリックカラーを基調としたデザインを要求した。また、前述のように本作品はアメリカへのセールスを前提としており、アメリカの事情に詳しいTBS編成局企画部の大谷乙彦らが海外輸出を考慮して「今の形では外国人には受け入れられない。もっと無表情な鉄仮面のようなものの方が謎があっていい」などと提案した"出典"。こうして試行錯誤した結果、生命感のある究極なる徹底した単純化を図ったレッドマンのデザインが完成した飯島敏宏は無表情なウルトラマンのデザインに反対しており、当初のスーツでは口が可動するものにするように指示した。Aタイプマスクの口元に寄っているシワは、その仕掛けの名残である。。成田は、デザインを描かずにマスクの原型を佐々木明に依頼したが、最後はアトリエに篭って一人で完成させた。
「ベムラー」の名は、第1話に登場する怪獣の名前として残された。脚本家の関沢新一は、円谷英二から企画の相談を受けた際に、自身が『ウルトラマン』という題名を言ったのかもしれないと述べている。
前作の『ウルトラQ』は放送前に全話の撮影を終了させていたが、本作品は放映と平行して制作する一般的なドラマのスタイルとなった。TBSから支給された予算は1クールにつき7000万円(1本約538万円)、本編のクランクインは1966年3月16日だった。
本作品は、ほぼ同時期に放映された『マグマ大使』とともにカラー放送による"COLOR"連続テレビ映画の草分けだったうえ、巨大な宇宙人を主人公とする大がかりな特撮中心のドラマは世界にも類例が存在しないため、番組制作は苦難の連続だった。
『ウルトラQ』では、円谷英二の「16mmのクォリティでは特撮はできない」との主張で劇場映画用と同じ35mmフィルムで撮影し、放映用フィルムとして16mmに縮小するという手法が採られた。この手法によりテレビ作品としては異例のクオリティを得られたが、フィルム代で予算が圧迫される問題が発生した監督の中川晴之助が16mm撮影の調子でカメラを回し続け、他の監督から「フィルム喰いのハルゴン」とあだ名を付けられたというエピソードも残っている。。本作品では高価なカラーフィルムを使用することから、合成カットのみ35mm、それ以外は本編・特撮とも16mmとすることで、合成映像の不自然さを低減させつつコストダウンを図った。しかしカラー撮影のノウハウが少ないため、調整や取り直しなどで時間やフィルムを浪費することとなり、3月中旬まで飯島敏宏組の本編クランクインはずれ込んでしまう。
撮影では飯島敏宏監督によるAブロック(放映第2話、第5話、第3話)は本編・特撮を同一スタッフが手がける一斑編成で開始したが、カラーフィルムの入念なテスト(色彩設計や照明の光量など)やウルトラマンの着ぐるみの度重なる塗り直し(初期は、ラテックス製のマスクと未塗装の黒いウェットスーツを使用していた)などカラー撮影にまつわる細々とした対応の他、操演中のジェットビートルをホリゾントにぶつけて大破させるなどの事故も重なり撮影は遅々として進まず、野長瀬三摩地監督のBブロック(放映第7話、第4話、第6話、第9話)からは制作費的にも合理的な別班編成に変更された。Bブロックは円谷一監督によるCブロック(放映第1話と第8話)の本編シーンの撮影を優先したため、完成済みの第7話を除いて後回しにされた。第1話に先駆けて放映されたテレビ番組『ウルトラマン前夜祭 ウルトラマン誕生』のおかげで、なんとか無事に放映が始まったものの、スケジュールは次第に切迫し、特撮を2班編成にしてもその遅れは間に合わなくなってきた。円谷英二のダメ出しによる撮り直しだけでなく、スタジオと撮影機材のレンタル費、脚本費、俳優費、スタッフ費も大きな負担になっており、1本平均の直接制作費が450万~470万円になるなど予算・時間共に余裕の無い状況となっていた。ソフビ人形などのマーチャンダイジングの収益が、版権所有各社で莫大な版権使用料として分配されることで、円谷特技プロの運営はようやく安定していた。
そのため、番組の続行を望むTBS側とこれ以上の続行は不可能とする円谷特技プロとの間で協議が重ねられ、「赤字はともかく、週1回の放送に間に合わないのが確実になった」ために、1967年初頭に高視聴率を維持していながらも第4クール目の発注が断念され、3クール39話の放送で一旦終了することが決定した制作体制の見直しが行われ、『ウルトラセブン』放送までの半年間、東映制作の『キャプテンウルトラ』が放映されることになった。。
テレビシリーズの本放送当時は厳密な時代設定の統一は行われておらず、その当時の現実と未来とが混在している。
本放送当時にTBS番宣課が発行した「ウルトラマンあらすじ集」第一集と、『週刊少年マガジン』1966年31号(8月7日号)でのグラビアページの時代設定は、「1975年ごろ」という記載がある。スタッフの認識は近未来という程度で明確な合意はなく、第23話でジャミラの墓標に没年が1993年と記されていたり、第39話で「1930年代から40年以上」とのセリフがあるなど一定していない。
唯一の前後編である第26話・第27話は、作中で子供たちが怪獣の存在を否定していたり、子供のごっこ遊びでウルトラマンの変身方法が知られていたりと、現実世界寄りの演出がされている。また、第35話では延長工事途中の首都高速道路や日本で唯一の超高層ビル作中のイデ隊員のセリフより。ビルの名までは明確に語られていなかったが、放送当時の日本で超高層ビルと言えば霞が関ビルだけで、しかもまだオープン前である。など、放送当時の東京の景観がそのままミニチュアセットで再現されている。
『ウルトラマン』に続いて一連のシリーズ作品が制作・放映された。毎回、巨大ヒーローと怪事件処理専門チームが連携し、宇宙や異次元、地球のどこからか現れる怪獣や宇宙人たちと戦うというコンセプトの特撮番組で、子供たちから人気を博す。これらの作品は、「ウルトラシリーズ」や「ウルトラマンシリーズ」と呼ばれる。
各怪獣の詳細は「ウルトラマンの登場怪獣」を参照。
各話オープニングの最後にその回に登場する怪獣や宇宙人の名前や肩書が表示されるが、実際には登場していても表示されていないものがあるミイラ人間など。。また複数の怪獣名を表記した回具体的には第8・19・25・37・38話。とダダ以外の宇宙人の表記具体的には第2・16・18・33話。、ならびにネロンガとグリーンモンス第3・5話は名前のみで肩書き表示がなかった。
シナリオの表紙に記載された制作No.は、実際の撮影順とは異なっている。ここでの制作順は「キヌタ・ラボラトリーの作業日誌」、「高山良策の怪獣造型日誌」、「テレビマガジンヒーローグラフィックライブラリー1 ウルトラマン」(講談社)を参考にした。
視聴率はビデオリサーチ調べ(関東地区)
TBS:日曜 19:00 - 19:30
北海道放送:日曜 19:00 - 19:30
岩手放送:日曜 19:00 - 19:30
秋田テレビ:月曜 18:00 - 18:30(1971年に放送。1972年2月14日が最終回)
山形放送:月曜 - 金曜 17:00 - 17:30(1970年に放送)
東北放送:日曜 19:00 - 19:30
福島テレビ:日曜 19:00 - 19:30
新潟放送:日曜 19:00 - 19:30
北日本放送:土曜 17:30 - 18:00(1968年に放送)
北陸放送:日曜 19:00 - 19:30
福井放送:木曜 18:00 - 18:30(1969年に放送)
中部日本放送(現・CBCテレビ):日曜 19:00 - 19:30
朝日放送:日曜 19:00 - 19:30
RKB毎日放送:日曜 19:00 - 19:30
「ウルトラマンの歌」
作詞:東京一 / 作曲・編曲:宮内國郎 / 歌:みすず児童合唱団、コーロ・ステルラJASRAC登録上はすべて『みすず児童合唱団』である。
主題歌の売上はミリオンセラーを記録した。作中では3種類の音源が使われており、日本コロムビアのCDでは以下のように呼び分けられている。
ウルトラマンの歌(第1話、7話)
市販の音源には原則としてこのバージョンのフルサイズが収録される「ウルトラ作戦第一号」は制作第5話、「バラージの青い石」は制作第4話と、ダビング時期が近接している。。
ウルトラマンの歌 (First Recording Version)(第2 - 6話、第8 - 30話)
3種類のうち最初に録音されたもので、みすず児童合唱団の編成と歌詞の最後の部分の歌い方が独自のものになっている。このバージョンの歌唱者については、その声質から「実際は上高田少年合唱団ではないか」という説がある。
ウルトラマンの歌 (Version 3)(第31 - 39話)
劇伴の追加に合わせて録音されたもの。このバージョンのみコーロ・ステルラは歌っておらず、放送用のTVサイズしか存在しない。
海外版(海外作詞者および歌手不詳)
「ウルトラマンの歌」の音源を海外で使用したバージョン。
本作品には登場しないM1号、カネゴン、ゴーガ、ペギラM1号と同様、現存する初期OP用絵コンテにはペギラと明記されている。、ガラモンが影絵で登場している。
「特捜隊の歌」
作詞:東京一 / 作曲・編曲:宮内國郎 / 歌:みすず児童合唱団、コーロ・ステルラ
主旋律をアレンジした「科特隊マーチ」(科特隊のテーマ)が出動シーンなどで頻繁に使われる。本曲自体も第3話や第4話にごく短く編集された形で使われる。
「進め! ウルトラマン」
作詞:東京一 / 作曲・編曲:宮内國郎 / 歌:みすず児童合唱団、コーロ・ステルラ
主題歌の候補としては長調、短調の2曲が作られた。長調の曲が主題歌として採用され、短調の曲が挿入歌「進め! ウルトラマン」となった。アレンジ曲「勝利」(M-5、別題「激闘! ウルトラマン」)が第18話からウルトラマンの戦闘シーンで使われるようになり、カラオケは後に『ウルトラファイト』のタイトル部分に使われるM-5は1991年発売の15枚組限定盤『TSUBURAYA PRODUCTION HISTORY OF MUSIC』のために再録音が行われている。これは1997年放送の『ウルトラマンティガ』第49話に流用されたことから『ティガ』のサントラ『ウルトラマンティガ MORE MUSIC COLLECTION』にも収録された(後に発売された3枚組盤では、他の流用曲と同様に未収録となっている)。またバンダイのカードゲーム・データカードダスの『大怪獣バトル』の戦闘部分にもこの曲が使われる。。
後年公開されたNG版では、一部歌詞の違いを確認できる。
本作品の音楽は、前作『ウルトラQ』に引き続き宮内國郎が担当した。メインタイトル映像のうち『ウルトラQ』のロゴを使った部分の曲は、『ウルトラQ』のメインタイトル曲(M-1T2)に本作品オリジナルの曲(タイトルT6)を被せたものである。第1話のハヤタ隊員とウルトラマンの出会いのシーンに『ウルトラQ』第28話「あけてくれ!」用の音楽が選曲されるなど、過去に宮内の書いた東宝特撮映画『ガス人間第一号』や『ウルトラQ』、『快獣ブースカ』の楽曲が流用されることも多い。
『ウルトラマン』自体の汎用BGM録音は3回行われた。「特捜隊のテーマ」など一部の曲は主題歌録音と同時にステレオで録音されたが、モノラルのコピーしか残存していない。また、実相寺昭雄が監督した第14・15・23話では追加録音が行われ、これらの楽曲は他のエピソードでも使用される。追加録音は最終回の第39話でも行われたが、これらの追加録音曲はいずれもテープの所在が確認されていない。
(TBS、1966年7月10日 19:00放送)
1966年7月9日、テレビシリーズの放送に先駆け、杉並公会堂で行われたイベント『ウルトラマン子ども大会』の中継VTR録画番組(VTR収録)。『ウルトラQ』は、「UNBALANCE」時代の怪奇路線を後半に回す形をとりつつ、28本を全て放送するスケジュールが組まれていた。「206便消滅す」は当初から最終回(第28話)として7月10日の放送が告知されており、『ウルトラマン』の放送開始は7月17日と公表されていた。しかし5月15日の放送予定であった第20話「あけてくれ!」は、「怪獣が登場しないうえに内容が難解すぎる」という理由で、4月末ごろに本放送見送りの処置が下された。これにより、『ウルトラマン』の放送開始は7月10日に繰り上がってしまったのである。にもかかわらず放映第1話の特撮班が6月に入ってようやくクランクインという撮影スケジュールの遅れ飯島敏宏監督によるAブロック3本は、3月16日にクランクイン→5月下旬にクランクアップという具合に、撮影に2か月以上もかかっていた。高山良策の日誌によれば、ベムラーのぬいぐるみを円谷プロに引き渡したのは6月5日。第1話の撮影が終了し、怪獣ギャンゴへの改造を施すべく高山邸にベムラーが戻ってきたのは6月27日。を危惧したTBSプロデューサーの栫井巍が、1週間の時間稼ぎにと急遽企画したものが本番組だった。また実際にテレビシリーズ第1話「ウルトラ作戦第一号」の完成品フィルムがTBSに納品されたのは7月13日であり、栫井の判断は正しかったと言える。最終スケジュール日程は、7月6日に技術スタッフの打ち合わせ、翌7日と8日にリハーサル、9日の13:00より開演となった。本番では演出用の豚が暴走したり、視界が悪いマスクのためにウルトラマンがつまずいてしまったりなどのトラブルが続出した。また、アントラーの着ぐるみの胴体部分を前後逆に着用するミスも生じていた。そうした状況を恥じたTBSの担当ディレクター・実相寺昭雄は、独断でスタッフロールから自身の名前のテロップを外し、そのまま郷里に帰った。その後、本番での数々のトラブルは編集で削除され、さらに完成していた第3話のハイライトシーンが加えられての放送となった。その結果、『ウルトラマン前夜祭』は30.6%の高視聴率を得たため、実相寺はお咎めなしで済んだという。
カラー放送だったと伝えられるが、当時のマスターテープの現存が確認されていないため、詳細は不明書籍によっては、モノクロと記述している。。現存する映像は『タケダアワー』のオープニングキャッチ、CM冒頭の「アリナミンA」の生CM(担当 - 林ひな子)と、「ハイシーA」のビデオCMの2つ。、提供画面、新番組予告を含むモノクロのキネコフィルムで、『現代の主役 ウルトラQのおやじ』とのカップリングで1988年にビデオ化された。その後、LD-BOX・DVD-BOX・BD-BOXなどに特典映像として収録されている。
登場怪獣:カネゴン、M1号、ガラモン、チャンドラー、バルタン星人、レッドキング、アントラー、ネロンガ(対決映像)ネロンガの放映部分の舞台裏は、『ウルトラ THE BACK 〜ウルトラマンの背中〜』(秋田書店)のP157に掲載されている古谷敏と河崎実の対談にて判明する。。その他、ペギラとゴメスが名前だけ登場している。
演出 - 樋口祐三、実相寺昭雄
脚本 - 金城哲夫
円谷英二(本人)
田中明夫(ニセ円谷英二 / モンスター博士)
ナンセンストリオ(泥棒)
伊藤素道とリリオリズムエアーズ(「ウルトラマンの歌」・「特捜隊の歌」を歌う)
古谷敏(ウルトラマン)
2016年7月9日・10日、『ウルトラマン』放送開始50年を記念して開催されたイベント。会場は『ウルトラマン誕生』と同じ杉並公会堂。この「ウルトラマンの日」は日本記念日協会公認の記念日とされており、当日は初代ウルトラマンを初めとする歴代ウルトラシリーズ出演者が当時のイベントを再現するとともに、ライブ、トークショーなどを展開。会場内ではウルトラシリーズのソフビやフィギュアなどを製作する各メーカーが集結した「『ウルトラマンの日』スペシャルホビーマーケット」も開催された。当日のステージの一部は2016年7月10日にTBSチャンネル1で生放送された。
1967年7月22日『長篇怪獣映画ウルトラマン』
テレビシリーズ第1話、第8話、第26話、第27話を再編集して作られた。
1979年3月17日『実相寺昭雄監督作品ウルトラマン』
テレビシリーズの再編集。
1979年7月21日『ウルトラマン怪獣大決戦』
テレビシリーズの再編集。
1989年4月28日『ウルトラマン 恐怖のルート87』
第20話のブローアップ上映。「ウルトラマン大会(フェスティバル)」にて『ウルトラマンUSA』『ウルトラマンA 大蟻超獣対ウルトラ兄弟』『ウルトラマンキッズ』と同時上映。
前年TBSでオンエアされた「ウルトラマン」から意図的に外されてこの併映に選ばれた。配給元の東宝は「悪魔はふたたび」を考えていたが、『ウルトラマンA 大蟻超獣対ウルトラ兄弟』併映のバーターで上映が決定した。
1996年3月9日『甦れ!ウルトラマン』
『ウルトラマンワンダフルワールド』内の1つであり、『ウルトラマンゼアス』『ウルトラマンカンパニー』と同時上映。テレビシリーズの既存のフィルムを再編集し、新録のセリフを被せた第39話の後日譚。
2022年6月3日『庵野秀明セレクション ウルトラマン 4K特別上映』
『シン・ウルトラマン』公開記念として、第18・26・28・34話の厳選4エピソードを4K映像で期間限定上映。
2022年7月8日『ウルトラマン』第33話「禁じられた言葉」
2022年7月22日 『ウルトラマン』第39話「さらばウルトラマン」
『シン・ウルトラマン』の併映作として期間限定上映。
『ウルトラマン-シンガポールの新たな力-』
日本とシンガポールの外交関係樹立55周年記念事業の⼀環として、2021年12月よりシンガポール政府観光局の公式SNSやウルトラマン公式YouTubeチャンネルで配信された短編ドラマ。オリジナル怪獣マーライガーも登場する。
アリーシャ・ホシ博士 - 黒木ひかり
スーツアクター - 岩田栄慶、矢崎大貴、梶川賢司、新井宏幸、石川真之介、根本史彦、高橋舜
監督 - 田口清隆
撮影 - 村川聡
画コンテ - なかの★陽
キャラクターデザイン - 後藤正行
『ベムラー』ストーリー案集に記載されたサンプルストーリー
「地球を売る商人」
A国ミサイル基地司令官が宇宙人シビラスに洗脳され、人類自滅戦争開始のミサイル発射ボタンを押してしまい、戦争回避の後に姿を消す。その後、科特隊を誘き出すために「地球売ります」という広告が新聞に出る。
「大誘拐」
登場宇宙人はケムール人であるが、怪獣の形状説明には「ウルトラQのケムール」、ストーリーではケムール星人と記されており、統一性がない。
種の保存に失敗したケムール星人が、自分たちの子孫を残すために全国の200人近い児童たちを空間転移で誘拐する。
「宇宙獣人来襲」
青い雪が南極の宇宙旅行基地建設現場に降ったことで廃墟と化し、人々は高熱で苦しんでいた。宇宙胞子であった青い雪を科特隊たちが焼いていると、空から侵略者の脳手術によって人間並みの知能を得た巨大な宇宙獣人スキラーが下りてくる。
「黄金怪鳥スバード」
宇宙を漂流する金色の物体は、接近した宇宙ステーションBの機能を狂わせる。科特隊が物体を破壊したことで誕生した「黄金怪鳥スバード」を地球に飛来させないため、宇宙で戦うストーリー。
この黄金怪鳥スバードはキングギドラをモチーフにしている。
「怪竜ウラー」
怪竜が棲むというヤマタ湖にある洞穴の池に顔が2つある双頭怪獣ウラーが登場する。
『ウルトラセブン』のパンドンの原型にあたる。ストーリーの一部は第10話に転用。
「凍る極光ライン」
科学特捜隊と北極点で地球の熱を奪うカニ星雲M73光星から来た円盤の飛行戦が繰り広げられ、サコミズの活躍で爆撃される。だが、粉砕された円盤の中から冷凍怪獣ペギラが出現。
「氷点下四十度の決戦」
フランス基地を冷凍怪獣トドゴンが襲撃し、南極・昭和基地に接近する。
セイウチの怪獣ということから、『ウルトラQ』のトドラを改造予定だったと言われている。
「シータランテラ」
存在しないと言われている島である原始島で、遭難した第三不知火丸がクモの糸に覆われる。科特隊が原始島に向かうと鉄を腐解する糸を吐く海グモが霧の海に出現する。
海蜘蛛の怪獣で『ウルトラQ』のタランチュラを改造予定だったと言われている。
「ミステランドの怪物」
御蔵島付近で謎の孤島に上陸したサコミズの妹・ユキたちは卵のようなものを拾ってヨットに戻るが、古代生物マンダスが島から現れる。逃げ帰ったユキたちは、卵を分析するが正体は不明であった。数週間後、マンダスが油壷に上陸し、東京へ進撃する。
「グリーン・モンス」
失血死事件が午前2時13分に決まって連続発生する。イデとホシノは、放射能の墓場・カロリング島からある漁師が植物を持ち込み、それが姿を消した日から事件が発生したことを突き止める。
「パゴス反撃指令」