バルダッサーレ・カスティリオーネの肖像
Baldassare_Castiglione,_by_Raffaello_Sanzio,_from_C2RMF_retouched.jpg
『バルダッサーレ・カスティリオーネの肖像』(バルダッサーレ・カスティリオーネのしょうぞう、伊:Ritratto di Baldassare Castiglione)は、イタリアの盛期ルネサンスの巨匠、ラファエロが1514-1515年ごろに描いた油彩画である。ルネサンスの偉大な肖像画の1つと見なされており、永続的な影響力を持っている。作品は、盛期ルネサンスの紳士の典型と考えられているラファエロの友人、外交官でヒューマニストのバルダッサーレ・カスティリオーネを描いている。作品はパリのルーヴル美術館に所蔵されている。
この肖像画は、ラファエロとカスティリオーネとの友情の証として制作された。カスティリオーネの宮廷での地位の上昇は、芸術家ラファエロの地位の上昇と平行していた。カスティリオーネがウルビーノを2回目に訪れた1504年までに2人は親しい友人となっていたが、それはラファエロがウルビーノ公国の宮廷におけるヒューマニストのサークルで芸術家として認められるようになっていたからである。ラファエロは、1505年にグイドバルド・ダ・モンテフェルトロからヘンリー7世の肖像を描くよう依頼され、カスティリオーネは完成した絵画を王に贈るためにイギリスへと旅行した。カスティリオーネは後にラファエロの『アテナイの学堂』の「学術顧問」を務めた可能性があり、そのフレスコ画中のゾロアスターの描写は宮廷人カスティリオーネの肖像画なのかもしれない。
『バルダッサーレ・カスティリオーネの肖像』は、実用的で個人的な目的を持っていた可能性がある。カスティリオーネはローマに行ったときに家族を残していったが、妻と息子が不在の間に本作で自らを慰めることを想像した詩を書いた。
構図はピラミッド型である。これは、ラファエロの2点のカンヴァス上の絵画のうちの1点である(以前は本来、板上に描かれたものと考えられるが、後にカンヴァスに移された )。 17世紀に作成された複製は、カスティリオーネの手を完全に表しており、その後、絵画の下部が数インチ切断されたことを示唆している (後日、研究者は切断されてはいないと判断した)。カスティリオーネはアースカラーを背景にして座っており、リスの毛皮と黒いリボンのトリムが付いた暗色のダブレットを身に着けている。頭部には、切れ込みのあるベレー帽の載ったターバンが見える。服装は、本作が冬の間に描かれたことを示している。おそらくグイドバルド・ダ・モンテフェルトロが教皇レオ10世に任命されたことにより、1514年から1515年にかけて、カスティリオーネはローマにいた。画面で最も明るい領域は、ほぼ正面から見たモデルの顔、胸の前の白いシャツの襞、そして握られた手であるが、手はカンヴァスの下端でほぼ途切れている。カスティリオーネは繊細な人物として提示され、ラファエロの後の肖像画に特徴的な慈愛深い感性を有している。服の柔らかな輪郭と丸みを帯びた顎鬚は、微妙な個性を表わしている。カスティリオーネは、自身の『廷臣論』の中で、よい礼儀作法と服装を擁護して論じ、「スプレッツァトゥーラ」という用語を広めた。これは、大まかに言って「さりげない習熟」、言い換えるなら、文化人にふさわしい、理想とされる自然な優雅さを意味する。この概念は、ベン・ジョンソンとウィリアム・シェイクスピアの戯曲で、最終的に英文学に取り入れられた。
絵画の優雅な仕上げは、モデルの態度と一致している。美術史家のローレンス・ゴーイングは、灰色のベルベット(実際には毛皮)の直感によらない描写を、学術的な形体の造形とは対照的であると指摘した。広い表面は豊かな暗色に包まれ、生地は光から遠ざかるにつれて最も明るく輝いている。ゴーイングにとって、「この絵はバロック的観察の微妙さだけでなく、古典的な絵画の絶頂時の静謐さと高貴な輪郭を持っている」。肖像画の構図と雰囲気は、ラファエロがローマで見たであろう『モナ・リザ』へのオマージュを示している。それでも、カスティリオーネの肖像画はモナリザからの影響力の問題を超越している。美術史家のジェームズ・ベックは次のように書いている。「バルダッサーレ・カスティリオーネの肖像画は、ルネサンス様式の男性の肖像画の最終的な帰結である・・・」 。
ラファエロの作品に対する批判的な評価の変化にもかかわらず、この絵画は他の芸術家から一貫して賞賛されてきた。ヴェネツィア派のティツィアーノはこの肖像画の影響を強く受けているが、マントヴァにあるカスティリオーネの家で最初に見た可能性がある 。ティツィアーノの『男性の肖像』(トンマーゾ・モスティか)は、一般的にラファエロの本作の構図に大きく負っていると見なされており、廷臣に推奨されるべき服装の抑制された優雅さに関するカスティリオーネの影響力のあるアドバイスも反映している   。1639年、レンブラントは、アムステルダムで本作が競売にかけられている間に模写スケッチを描き 、その後、いくつかの自画像でラファエロの構図を参照した。現在、コートールド美術館にある『バルダッサーレ・カスティリオーネの肖像』の複製は、ピーテル・パウル・ルーベンスによって描かれたものである。レンブラントとルーベンスの両方のバージョンはバロック様式の典型を示しており、ラファエロの絵画の地味な抑制とはまったく異なっている 。19世紀、ジャン・オーギュスト・ドミニク・アングルは、自身の『ベルタン氏の肖像』の額縁にラファエロの作品によく似た額縁を選んだ。これは、おそらくアングルの野心を示していると同時に、両作品の彩色と素晴らしいだまし絵的写実の類似性を強調するものである。20世紀の変わり目に、アンリ・マティスは本作を模写し、ポール・セザンヌはラファエロの肖像画について次のように叫んだ。「全体の統一性においてそれぞれの部分がどれほどバランスが取れているか・・・」
現在ルーヴル美術館にある、本作は1661年にマザラン枢機卿の相続人からルイ14世によって取得された。
Portrait de l'ami en homme decour。バルダッサーレカスティリオーネの肖像、Palettesシリーズ(1994)のAlainJaubertによる映画。
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を使用したフランス美術館研究修復センターのウェブサイト