カルメン (オペラ)
カルメン(全曲を試聴)
『カルメン』(Carmen)は、ジョルジュ・ビゼーが作曲したフランス語によるオペラである。
オペラ『カルメン』は、プロスペル・メリメの小説『カルメン』を元にしたもので、アンリ・メイヤックとリュドヴィク・アレヴィがリブレットを作った。音楽(歌)の間を台詞でつないでいくオペラ・コミック様式で書かれている。全4幕。
1875年3月3日、パリのオペラ=コミック座で初演されたが不評であった。しかしその後の客入りと評判は決して悪くなく、ビゼーのもとには『カルメン』のウィーン公演と、そのために台詞をレチタティーヴォに改めたグランド・オペラ版への改作が依頼された。この契約を受けたビゼーだったが、持病の慢性扁桃炎による体調不良から静養中の6月4日、心臓発作を起こして急死してしまう。そこで友人である作曲家エルネスト・ギローが改作を担当してウィーン上演にこぎつけ、それ以降フランス・オペラの代表作として世界的な人気作品となった。リブレットはフランス語で書かれているが、物語の舞台はスペインである。そのため日本では役名の「José」をスペイン語読みで「ホセ」と書きあらわすが、実際はフランス語読みで「ジョゼ」と発音して歌われる。音楽もハバネラやセギディーリャなどスペインの民族音楽を取り入れて作曲されている。
近年では、音楽学者フリッツ・エーザーがビゼーのオリジナルであるオペラ・コミック様式に復元するとして、1964年に出版された「アルコア版」による上演も行われる。現行の主要な版は原典版のほか、オペラ・コミック版、グランド・オペラ版、メトロポリタン歌劇場版がある。ギロー版はフランス語ネイティブ以外のキャストでも台詞に訛りがつくのを避けられることもあり、現在でも使用されている。
最新情報として、決定版ともいうべき校訂版が作られている。最新といっても、2000年代初めには成立しているのだが、ミヒャエル・ロートの校訂によるもの。一応の完成(A:自筆譜)から初演時点、初版などの各時点とその周辺の成立時点ごとに全てが併記されており、指揮者や演出家などのプランナーが自由に取捨選択することが可能な版であり、校訂報告もダラダラとした文章ではなく、表になっていて非常に読みやすい。日本では桐朋学園大学図書館が所有していて、閲覧や各地の図書館との連携によって貸出可能。
日本でも浅草オペラの演目として上演されていたが、戦後は藤原歌劇団によって数多く上演され、二期会でも川崎静子が大きな当たり役とし、今日もなお日本国内でもっともポピュラーなオペラとして親しまれている。世界的にも一、二を争う人気のオペラであり、特に親しみやすいメロディが豊富なことが特徴である。声楽抜きでオーケストラのみによる組曲もコンサートや録音で頻繁に演奏され、そうした点でもまれなオペラである。
カルメン(メゾソプラノまたはソプラノ)- タバコ工場で働くジプシーの女
ドン・ホセ(テノール)- 衛兵の伍長
ミカエラ(ソプラノ)- ホセの許婚
エスカミーリョ(バリトン)- 闘牛士
スニガ(バス)- 衛兵隊長、ドン・ホセの上官
モラレス(バリトンまたはテノール)- 士官
ダンカイロ(バリトンまたはテノール) - 密輸商人
フラスキータ(ソプラノ)- カルメンの友人
メルセデス(メゾソプラノ、ただしソプラノとする楽譜もある)- カルメンの友人
レメンダード(テノール)- ダンカイロの仲間
以降は版によって増減される。
リリャス・パスティア(台詞役)- 居酒屋の主人
山のガイド(台詞役)
中尉(バス)
アンドレス(テノール)
オレンジ売りの女(メゾソプラノ)
ジプシー男(バリトン)
フルート2(2本ともピッコロ持ち替え)、オーボエ2(2番はコーラングレ持ち替え)、クラリネット2、ファゴット2、ホルン4、コルネット2、トロンボーン3、ティンパニ、トライアングル、タンブリン、大太鼓、シンバル、小太鼓、ハープ、弦五部(14型)
なお、オーケストラ内のコルネットは舞台上のバンダとしても使用される(第2幕・第4幕)。
約2時間40分(カットなしで各55分、45分、40分、20分)
1820年ごろのセビリヤ。昼休みに広場に現れたタバコ工場の女工たちに、男たちが言い寄るが、カルメンは全く相手にしない。カルメンは、女工たちに興味を示さない衛兵の伍長ドン・ホセに花を投げつけ、気を引こうとする。ホセの婚約者であるミカエラが現れ、ホセに故郷の彼の母親からの便りを届ける。セビリアの煙草工場でジプシーの女工カルメンはけんか騒ぎを起こし、牢に送られることになった。しかし護送を命じられた竜騎兵伍長のドン・ホセは、カルメンに誘惑されて彼女を逃がす。パスティアの酒場で落ち合おうと言い残してカルメンは去る。
1ヶ月後、カルメンを逃がした罪で牢に入れられていたホセが、釈放される。カルメンが、友人二人(メルセデスとフラスキータ)、衛兵隊長スニガと酒場で歌い踊っていると、花形闘牛士エスカミーリョが現れ、カルメンの気を引く。釈放されたホセが酒場に着くと、カルメンはホセのために歌って踊り、密輸団の仲間になるよう誘う。カルメンの色香に迷ったドン・ホセは、婚約者ミカエラを振り切ってカルメンの元に行き、上司とのいさかいのため密輸をするジプシーの群れに身を投じる。しかし、そのときすでにカルメンの心は闘牛士エスカミーリョに移っていた。
冒頭で、ジプシーの女たちがカードで占いをする。カルメンが占いをすると、不吉な占いが出て結末を暗示する。密輸の見張りをするドン・ホセを、婚約者ミカエラが説得しに来る。闘牛士エスカミーリョもやってきて、ドン・ホセと決闘になる。騒ぎが収まったあと、思い直すように勧めるミカエラを無視するドン・ホセに、ミカエラは切ない気持ちを一人独白する。カルメンの心をつなぎとめようとするドン・ホセだが、カルメンの心は完全に離れていた。ミカエラから母の危篤を聞き、ドン・ホセはカルメンに心を残しつつ、盗賊団を去る。
ホセが盗賊団を去って1ヶ月後、エスカミーリョとその恋人になっているカルメンが闘牛場の前に現れる。エスカミーリョが闘牛場に入ったあと、一人でいるカルメンの前にドン・ホセが現れ、復縁を迫る。復縁しなければ殺すと脅すドン・ホセに対して、カルメンはそれならば殺すがいいと言い放つ。そんなホセの執拗な言動にカルメンは業を煮やし、以前彼からもらった指輪を外して投げつける。逆上したドン・ホセがカルメンを刺し殺し、その場で呆然と立ちつくす。
一般的には上述の全4幕とされるが、3幕4場とすることもある。この場合は山中の密輸団のシーンが第3幕第1場、最後の闘牛場のシーンが第3幕第2場となる。
第2幕への間奏曲「アルカラの竜騎兵」
フルートソロの長い旋律が特徴である。最高音のB♭6は「カルメンB♭」と呼ばれ、通常よりわずかにピッチの異なる特殊な指遣いで演奏される。
第4幕への間奏曲「アラゴネーズ」
当初ビゼーは、メリメの原作に忠実な台本を望んだが、主人公が盗賊である、殺人によって劇が締めくくられるなどの内容がオペラ・コミックを上演する劇場にふさわしくないと劇場側から拒否され、やむなく原作から大幅な改変がなされた。結果としてこの改変が功を奏し、今日まで続く人気につながっているとみることもできる。おもな相違点は以下の通りである。
ミカエラは、オペラで追加された登場人物である。
オペラでは「密輸団」とされているが、原作では強盗・殺人を躊躇なく行う犯罪集団という色合いが強い。
原作ではカルメンの情夫である片目のガルシアが出所してきて一味に加わる。
ドン・ホセ
原作では、ホセがバスク地方の出身である点が強調されている。差別的な扱いを受け、苦労することも少なくない状況で、故郷の母を安心させるために兵士として身を立てようと勤勉に働く姿が描かれている。また、逮捕されたカルメンはホセがバスク出身者であることを見抜き、自分もバスク出身者であると偽り、同郷の自分を見捨てるのかと言い寄って脱走の手伝いをさせる。
原作では、カルメンをめぐって上官と言い争いとなり、激昂して上官を刺殺、そのまま軍を脱走し、ダンカイロ一味に身を寄せることになる。
その後も、躊躇なく窃盗・殺人を繰り返し、付近では有名なお尋ね者となっている。
原作では、ホセがガルシアにいちゃもんをつけてナイフで決闘になり刺殺してしまう。
ホセをよそにカルメンと恋仲になるのは同じであるが、その後に闘牛の際の事故で牛の下敷きとなり、再起不能の重症を負う。そのことを知ったホセが、よりを戻すためにカルメンを訪ねるが、説得に失敗し刺殺に至る。また、名前も異なる。
演出や歌手の演技にも左右されるが、一般的には「誇り高き女性」とされるオペラのカルメンとは異なり、原作では、男を騙したり悪事に手を染めることを厭わない性悪なあばずれ、という印象が強い。しかし、束縛されることを徹底して嫌い、自由であることを求めるところは変わっておらず、ほとんど改変されずにオペラでも使用されているカルメンの印象的な台詞は数多い。
オペラでは闘牛場の場外であるが、原作では山中の洞窟である。
モブ(群集)シーンが多いことが特徴として挙げられる。
第1幕 タバコ工場の女工達&それに群がる男たち
第2幕 酒場の客
第3幕 密輸団
第4幕 闘牛士の一団と観客たち
劇中にフラメンコ舞踏を挿入する演出が頻繁に行われる。2幕冒頭や4幕前の間奏曲にあわせて踊ることが多く、また、オリジナルにはないフラメンコ用の曲を挿入して見せ場とする場合もある。
4幕の闘牛士一団の行進のシーンは劇中でもっとも盛り上がる場面のひとつであり、メトロポリタン歌劇場などの大劇場では、豪華絢爛な衣装を身に着けた多数の闘牛士と、本物の馬をも多数動員した、大がかりな演出が行われる。一方、予算の限られた小公演では、このシーンを低コストでどのように作り上げるのかが大きな課題となる。
「第3幕への間奏曲」は劇付随音楽『アルルの女』から転用された。
「ミカエラのアリア」は未完のオペラ『グリゼリディス』のためのアリアから転用された。
現行版の「ハバネラ」は、初演のカルメンを演じたセレスティーヌ・ガッリ=マリエ(1840年 - 1905年)の要請で急遽書かれたものである。彼女が一番の見せ場にしてはあまりに淡白なビゼーの原曲に難色を示したためである。結局、ビゼーは13回もの書き直しを余儀なくされた。しかし慣れないビゼーは急場の仕事と相まって、ガッリ=マリエが勧めるままに、スペインの作曲家セバスティアン・イラディエル(1809年 - 1865年)の "El Arreglito" を、キューバの曲と知らぬまま流用してしまった。
「衛兵の交代」は1987年まで京都競馬場の出走ファンファーレとして使用され、地方競馬でも笠松の重賞用のファンファーレとして使用されていた。現在でも名古屋競馬場で使用されている。ファンファーレ (競馬)#中央競馬
フランス人シャルル・ルルー作曲の日本の軍歌『抜刀隊』、およびそれに基づく行進曲『陸軍分列行進曲』について、「アルカラの竜騎兵」の旋律との類似が指摘されている。陸軍分列行進曲#オペラ『カルメン』との類似について
『カルメン』の初演は一般的には失敗であったと言われているが、過去のビゼー作曲のオペラが10回に満たない上演回数で打ち切られることも少なくなかったなか、ビゼーが死去した時点ですでに上演回数が30回を超えていた。ビゼーは『カルメン』の初演が失敗して失意のうちに没したと言われることがあるが、ウィーン公演のオファーも受けていた彼は、『カルメン』が少なくともこれまでの自分の作品の中では一番のヒット作となるであろうという予兆を感じていたのではないかと考えることもできる。
オスカー・ハマースタイン2世によるミュージカル『カルメン・ジョーンズ』。ビゼーのオペラを元にしている。舞台を第二次世界大戦中のアメリカ南部に、登場人物をすべて黒人に変え、オーケストレーションをロバート・ラッセル・ベネットが変更し、曲順にも変更を加えたものである。この舞台を元に1954年、映画『カルメン』(原題:Carmen Jones)が制作されている。
月組公演。併演は『タイムマップ』。
公演名は「ミュージカル・プレイ 激情」。20場。
公演期間は1971年2月27日から3月24日まで。新人公演は同年3月13日。
スタッフ
作・演出:白井鐡造
作曲・編曲:高井良純・中元清純・吉崎憲治
音楽指揮・合唱指導:野村陽児
振付:河上五郎・喜多弘
装置:石浜日出雄
衣装:任田幾英
照明:今井直次
小道具:上田特市
効果:坂上勲
音響監督:松永浩志
演出補:大関弘政
制作:平松悟
おもな出演・本公演
ホセ:古城都
カルメン:初風諄
フラスキータ:千草美景
エスカミリオ:南原美佐保
ツニガ大尉:大滝子
レメンダード中尉:榛名由梨
ミカエラ:才玉蓮・名鶴ひとみ
ダンカイロ:美山しぐれ
おもな出演・新人公演
公演期間は1971年10月9日から10月18日まで。
おもなスタッフに白井鐡造(しらい てつぞう)がいる。
2008年10月、プラハで初演。
2014年6月13日 - 6月29日(天王洲 銀河劇場)
スタッフ
音楽:フランク・ワイルドホーン
歌詞:ジャック・マーフィー
脚本:ノーマン・アレン
演出:小林香
主催:ホリプロ
出演