ディープ・パープル
ロジャー・グローヴァー
イアン・ギラン
日本ツアーをプロモートしていたウドー音楽事務所の提案で、ブラックモアの代役としてジョー・サトリアーニがサポートとして参加。参加要請から日本公演までわずかの時間しかなかったが、サトリアーニはもともと実力者である上にパープルの大ファンであったため、来日から2日ほどのリハーサルでバンドとフィットできた。日本公演を成功裏に終わらせたバンドは、翌年のヨーロッパ・ツアーにもサトリアーニを帯同させる。そのまま正式メンバーとして迎える案もあったが、すでにサトリアーニはソロ・ミュージシャンのキャリアも積み上げつつあったため、実現しなかった。
ジョン・ロード
スティーヴ・モーズ (Steve Morse) - ギター
イアン・ペイス
ロジャー・グローヴァー
イアン・ギラン
ソロ活動やディキシー・ドレッグス、カンサスなどで高い評価を得ていたスティーヴ・モーズが、ディープ・パープル以外の活動を認める、という条件で加入。1996年2月には『紫の証』(Purpendicular)を、さらに1998年6月には『アバンダン』(Abandon)を発表。
なお、1999年、ロイヤル・フィル・ハーモニックとの共演30周年を記念したコンサートが、当時と同じくロンドンのロイヤル・アルバート・ホールで開催されたが、フォロー・ボーカルとしてロニー・ジェイムス・ディオが参加して「スモーク・オン・ザ・ウォーター」を歌った。この模様はDVD化されている。
ドン・エイリー (Don Airey) - キーボード
スティーヴ・モーズ
イアン・ペイス
ロジャー・グローヴァー
イアン・ギラン
肉体的な問題からジョン・ロードが脱退(イアン・ギラン、ロジャー・グローヴァーと対立したという説も)、オリジナルメンバーはイアン・ペイス唯一人となった。代わりにコロシアムII、レインボーやオジー・オズボーン・バンドなどの活動で有名なドン・エイリーが加入し現在に至る(余談だが、ジョン・ロードがホワイトスネイクを脱退して再結成ディープ・パープルに参加した時も、ドン・エイリーがホワイトスネイクに後任として招かれている。また、「レインボー」在籍時にもブラックモアやグローヴァーとの関わりもあった)。
2003年、エイリー加入後のアルバム『バナナズ』(Bananas)、2005年には『ラプチャー・オブ・ザ・ディープ』(Rapture of the Deep)を発表。『ラプチャー・オブ・ザ・ディープ』のツアーは2011年まで続き、2009年の来日公演(イングヴェイ・マルムスティーンとのジョイント・ツアー)ではジョンがゲストで参加した。来日公演ではこれが最後であった。
2012年、ジョンが膵臓癌の闘病中に肺塞栓症との合併症を引き起こし、死去。71歳没。
2013年、19thアルバム『ナウ・ホワット?!』(Now What?!)をリリース。
2014年4月、武道館公演を含む来日公演が実施された。
2016年5月、日本武道館を含む、全国7か所で来日ツアー公演が決定。Vo.イアン・ギラン、B.ロジャー・グローヴァーは70歳を迎えての来日公演。
2017年、節目の20thアルバム『インフィニット』を発表。
2018年10月、The Long Good-Bye ツアー、来日。千葉(幕張メッセ)、名古屋、大阪、広島、福岡で公演。
2020年2月29日、新曲『Throw My Bones』がオンライン発売。同時に新アルバムが6月に発売されることも発表された。しかし実際にはCOVID-19の影響により発売は延期された。
2020年8月7日、発売が延期されていた新アルバム『Whoosh!』(ウーッシュ!)が発売された。
2022年3月31日、病を患っている妻に寄り添うため、スティーヴ・モーズがツアーから一時離脱し、同年5月~7月に予定されているヨーロッパツアーにはドン・エイリーの人脈から、サイモン・マクブライドがサポート参加することを発表。また3月の時点では、妻の健康状態が良くなり次第モーズはツアーに復帰する意向とされていたが、同年7月23日に前述の事情により今後もバンドへの参加が難しい状況が続くことを理由にモーズの正式脱退が公式SNSを通じて発表された。
イアン・ペイス
ロジャー・グローヴァー
イアン・ギラン
サイモン・マクブライド (Simon McBride) - ギター
2022年9月16日、同年5月のツアーからサポート・ギタリストとして参加していたサイモン・マクブライドが、モーズの後任として正式加入。
時期によってその音楽性は変転しているが、最も印象深く、商業的にも成功している第2期は、いわゆる「ハードロック」であり、また「ヘヴィメタル」の先駆的な存在であると思われる。クリームやジミ・ヘンドリックスなどの先例はあるにせよ、疾走感を伴う曲想と、大きな音量を出すことが可能なアンプ / PAを使用して、観客を圧倒するパフォーマンスを展開するという、言ってみれば「形式としてのハードロック」を構築したのはディープ・パープルであると言われている(音量を参照)。
また、クラシック音楽の導入が特徴とされている。とりわけ国民楽派以降のそれに多大な影響を受けており、和声進行(ハーモニックマイナースケール)を楽式に導入している。代表曲である「ハイウェイ・スター」と「紫の炎」の間奏部分はバッハのコード進行を引用したものであるとリッチー・ブラックモアは語っている。
また、リッチー・ブラックモアによるギターの速弾き、印象的なリフは非常に有名で、速弾きの元祖とも言われている。特に「ハイウェイ・スター」や「紫の炎」などに見られる速弾きのテクニックは、その後の多くのギタリストに影響を与えた。また、「スモーク・オン・ザ・ウォーター」のリフは彼らの楽曲の中ではもっとも有名な楽曲となり、TVやCMでそのリフが多用され、ロック・スターを夢見る多くのアマチュア・ミュージシャンに多大の影響を与えている。ストラトキャスター、もしくはそのコピー・モデルを手に入れて、まず「スモーク・オン・ザ・ウォーター」のリフを弾くギター・キッズは今も多い。他にも「ブラック・ナイト」のリフが有名。
さらに、イアン・ギランの金切り声を立てる超高音シャウトは当時のロック界を象徴するものであり、レッド・ツェッペリンのロバート・プラントとともに多方面に影響を与えた。なお、プラント自身は「レッド・ツェッペリンはヘヴィメタルでは無い」という意味のコメントを発している。
日本での人気は凄まじく、アルバムや楽譜の売上がローリング・ストーンズを遥かに上回るほどで、レコード会社もレッド・ツェッペリンと並ぶ二大ハードロック・バンドと呼び、ロック雑誌もそれに倣った。後のパープルファミリーであるレインボーなども日本では格別の人気があり、来日時は「ビートルズのような扱いを受けた」とメンバーが語ったと伝えられている。
2012年、2013年の2度ロックの殿堂(The Rock and Roll Hall of Fame)にノミネートされ、一般投票で2位と人気を示したが受賞は逃した。先に受賞したキッスのジーン・シモンズ、ラッシュのゲディー・リー、ガンズ・アンド・ローゼズのスラッシュ、メタリカのラーズ・ウルリッヒはそれぞれディープ・パープルは顕彰されるべきであるという意見を表明していた。
2015年4月、『ローリング・ストーン』誌の読者投票で「殿堂入りすべきバンド」1位となり、2015年10月に3度目のノミネート、2016年4月に正式に受賞した。受賞者はイアン・ペイス、ジョン・ロード、リッチー・ブラックモア、ロジャー・グローヴァー、イアン・ギラン、ロッド・エヴァンス、デイヴィッド・カヴァデールおよびグレン・ヒューズ、すなわち第1期から第3期の主要メンバーのみとなり、創設メンバーのニック・シンパーと、当時のメンバー スティーヴ・モーズやドン・エイリーらは除外された。またブラックモアは、パープルサイドが共演に難色を示した事情もあり、出席を見送った。
1973年度版ギネスブックに"The loudest band in the world"(世界一の大音響バンド)として彼らが認定されている。ロンドンのコンサート・ホールにて最大117デシベルを計測し、しばらく記録を保ち続けたが、1976年に同じくイギリスのロック・バンド、ザ・フーが最大120デシベルを計測したため彼らの記録は破られた。しかし屋内ステージでの公演における音量としては、未だに世界一を保持している。
第2期の彼らは、全員がマーシャル製のアンプ(ギター用は当時市販されていた「マーシャル・メジャー1967」と仕様が異なる特注品)を使い、PAシステムにも同社のものを使用していた。1972年の初来日公演ではヴォーカル用マイクロフォン(シュア#565SD)2本をガムテープで束ねて歌っていたが、これは出力を高めるためではなく、PA用と録音用にそれぞれ1本ずつマイクを使用したためである。
1970年、プランプトン・フェスティバルにおける演奏中、リッチー・ブラックモアがギター・アンプを破壊し、燃え出したアンプを客席に投げつける。
彼らは1974年から1975年頃にかけて特別仕様の専用飛行機ボーイング707を借りてツアーをしていた時期があった。“スター・シップ1号"と名づけられたその飛行機は、ボディ色を金、銀、茶に塗られ、機内にはソファ、暖炉、シャワー室、台所、テレビ、ビデオ、書斎などが装備されたものであった。フランク・シナトラ、レッド・ツェッペリン、ボブ・ディラン、エルトン・ジョンなども同型のものを使用していた。また1976年にも小型のプロペラ機“ヴァイカウント号"を借りている。
1995年、王様という日本のミュージシャンが、このバンドの曲のメドレーを日本語で直訳した歌詞で歌う「深紫伝説」をヒットさせ、同年の第37回日本レコード大賞・企画賞を受賞している。
1973年6月25日、彼ら2度目の来日公演の際、会場である日本武道館でバンド側がアンコールを拒否したために暴動が起きる事件が発生した。一部の観客が椅子や場内設備などを破壊し花火を上げたりして大騒ぎしたため翌日も予定されていた同会場でのコンサートが中止になった。このエピソードは後々まで暗い話題として残り続けた。また、その荒らされた惨状を撮影した写真がなどに使われたりもした。
メンバーの入れ替えも比較的多かったが、各メンバーの脱退後の活動やソロ活動も盛んで、常にロック界をリードしてきた。以下はそのほんの一部である。
イアン・ペイス、ジョン・ロードの2人にトニー・アッシュトンを加えたバンド。アルバム1枚を出して解散。
ニック・シンパーの結成したバンド。ボーカリストのアッシュリー・ホルト(リック・ウェイクマンとの活動で知られる)はディープ・パープルのオーディションの最終選考まで残った人物。
第一期のボーカリストであるロッド・エヴァンスが脱退した後に参加したバンド。ロッド・エヴァンス自身はセカンドアルバムを発表した後に脱退するが、バンドはその後も活動を続け、2枚のアルバムをリリースする。
第1-3期、5-7期のギタリストであるリッチー・ブラックモアが、最初に脱退して結成したハードロック・バンド。後にロジャー・グローヴァーやドン・エイリーもメンバーとして加入する。ロニー・ジェイムス・ディオやグラハム・ボネット、ジョー・リン・ターナーなど、その後もハード・ロック/ヘヴィメタル・シーンで活躍するシンガーを何人も輩出している。また、コージー・パウエルとのコラボレイションも伝説的。なお、1978年の来日公演時、札幌公演で会場の混乱から観客1人が死亡する事故が起き、当時大きなニュースとなった(詳細はレインボー (バンド)#事故を参照)。
リッチー・ブラックモアが1997年に結成したデュオ。恋人キャンディス・ナイト(後に結婚)をボーカルにフィーチャー。中世からルネッサンス期の音楽を主なモチーフとし、ブラックモアはアコースティック・ギターを演奏することが多い。現在も活動中。
リッチー･ブラックモアズ・レインボー
ブラックモアズ･ナイトと並行する形で2016年から活動を開始。
第3、4期のボーカリストであるデヴィッド・カヴァデールが中心となって結成されたバンド。後に、イアン・ペイスとジョン・ロードも参加する。数多くの著名なギタリストを輩出し、1980年代後半には全米チャートも制覇した。現在でも「紫の炎」「ミストゥリーテッド」といった、カヴァデールのディープ・パープル時代の楽曲を演奏。
デヴィッド・カヴァデールとレッド・ツェッペリンのジミー・ペイジとの1990年代前半のプロジェクト。アルバム1枚と、日本でのライブ・ツアーのみの活動にて解散している。
ヒューズ・スロール
グレン・ヒューズと、元パット・トラヴァースなどとともに活動していたギタリストのパット・スロールによるプロジェクト。以降、ヒューズはソロ活動中心だが、かつてゲイリー・ムーアのソロ・アルバムやブラック・サバスのアルバムに全面参加するなど、ベーシストとしてばかりではなくボーカリストとしての評価も高く、現在も盛んに活動する。
イアン・ペイスは1999年のポール・マッカートニーのロックンロール・アルバム『ラン・デヴィル・ラン』に参加し、アメリカやイギリスの、複数のテレビやラジオ番組に出演してライブ演奏した。その一部は日本でも放送された。
スティーヴ・モーズはディキシー・ドレッグス(後にドレッグスと改める)、第一期スティーヴ･モーズ･バンド、カンサスでキャリアを積んだギタリストであり、スティーヴ・モーズ・バンドを並行して活動させていた。
トミー・ボーリンはバンドへ参加する際に、ソロ活動も並行したいと述べた条件が認められ、結果的に2枚のソロ・アルバムをリリースしている。
ギラン=グローヴァー
イアン・ギランとロジャー・グローヴァーのユニット。1988年にアルバム『アクシデンタリー・オン・パーパス』を発表。内容はハードロックではなくエレクトロ・サイケデリック・ポップだった。
『ハッシュ』 - Shades of Deep Purple (1968年発表、第1期)
『詩人タリエシンの世界』 - The Book of Taliesyn (1968年発表、第1期)
『ディープ・パープル III』 - Deep Purple - (1969年発表、第1期)
『ディープ・パープル・イン・ロック』 - Deep Purple in Rock (1970年発表、第2期)
『ファイアボール』 - Fireball(1971年発表、第2期)
『マシン・ヘッド』 - Machine Head (1972年発表、第2期)
『紫の肖像』 - Who Do We Think We Are (1973年発表、第2期)
『紫の炎』 - Burn (1974年発表、第3期)
『嵐の使者』 - Stormbringer (1974年発表、第3期)
『カム・テイスト・ザ・バンド』 - Come Taste the Band (1975年発表、第4期)
『ロイヤル・フィルハーモニック・オーケストラ』 - Concerto for Group and Orchestra (1969年発表)
『ライヴ・イン・ジャパン』 - Made in Japan (1972年日本公演を収録、1972年発表)
『イン・コンサート』 - Deep Purple in Concert (1970年と1972年の公演を収録、1980年発表)
『カリフォルニア・ジャム 1974』 - California Jam 1974 (1974年カリフォルニア・ジャムでの公演を収録)
『ライヴ・イン・ロンドン』 - Live in London (1975年ロンドン公演を収録、1982年発表)
『メイド・イン・ヨーロッパ』 - Made in Europe (1975年ヨーロッパ公演を収録、1976年発表)
『紫の昇華〜ザ・ファイナル・コンサート〜』 - Mk III: The Final Concerts (1975年ヨーロッパ公演を収録、1996年発表)
『ラスト・コンサート・イン・ジャパン』 - Last Concert in Japan (1975年日本公演を収録、1977年発表)
『ライブ・イン・ジャパン1975』 - This Time Around: Live in Tokyo (1975年日本公演を収録、2001年発表)
『紫の神技〜ライブ・イン・カリフォルニア・ロング・ビーチ・アリーナ1976』 - King Biscuit Flower Hour Presents: Deep Purple in Concert (1976年アメリカ公演を収録、1995年発表)
『ブラック・ナイト= 24カラット』 - 24 Carat Purple (1975年発表)
『パワー・ハウス』 - Powerhouse (第2期の未収録音源、ライブ音源を収録、1977年発表)
『パープル・ロール』 - When We Rock, We Rock, and When We Roll, We Roll (第1期から3期の発表曲を編集、1978年発表)
『ディーペスト・パープル』 - Deepest Purple: The Very Best of Deep Purple (第2期、第3期発表曲を編集、1980年発表)
『パーフェクト・ストレンジャーズ』 - Perfect Strangers (1984年発表、第5期)
『ハウス・オブ・ブルー・ライト』 - The House of Blue Light (1987年発表、第5期)
『スレイヴス・アンド・マスターズ』 - Slaves and Masters (1990年発表、第6期)
『紫の聖戦』 - The Battle Rages On (1993年発表、第7期)
『紫の証』 - Purpendicular (1996年発表、第8期)
『アバンダン』 - Abandon (1998年発表、第8期)
『バナナズ』 - Bananas (2003年発表、第9期)
『ラプチャー・オブ・ザ・ディープ』 - Rapture of the Deep (2005年発表、第9期)
『ナウ・ホワット?!』 - Now What?! (2013年発表、第9期)
『インフィニット』 - Infinite (2017年発表、第9期)
『ウーッシュ! 』 - Whoosh!(2020年8月、第9期)
『ターニング・トゥ・クライム』 - Turning to Crime(2021年11月、第9期)
『ネブワース'85』 - In the Absence of Pink: Knebwoth '85 (1985年ネブワース公演を収録、1991年発表)
『ノーバディーズ・パーフェクト』 - Nobody's Perfect (1987年と1988年の公演を収録、1988年発表)
『ライヴ・紫の閃光』 - Come Hell or High Water (1993年の公演を収録、1994年発表)
『紫神転生〜ライヴ・アット・ジ・オリンピア'96〜』 - Live at The Olympia '96 (1996年の公演を収録、1997年発表)
『トータル・アバンダン』 - Total Abandon: Australia '99 (1999年オーストラリア公演を収録、1999年発表)
『ライブ・アット・ロイヤル・アルバート・ホール』 - Live at the Royal Albert Hall (1999年の公演を収録、2000年発表)
『ライヴ・アット・モントルー2006』 - Live at Montreux 2006: They All Came Down to Montreux (2006年モントルー公演を収録、2007年発表)