日本のアニメーションの歴史
2000年代末期以降になると深夜アニメに対してほぼ黙殺を貫いていた主要メディアも存在を無視できなくなり、こぞって取り上げるなど深夜アニメの大衆化が進んだ。『進撃の巨人』(2013年)はキー局ではない深夜放送だが、コミックの売上が2013年上半期総合1位になり社会現象と呼ばれた。ユニバーサル・スタジオ・ジャパンなどにもアトラクションが設置されている。主題歌も月間カラオケランキングで総合1位になり、CDも売れ、NHK紅白歌合戦に出場している。また同年には『ラブライブ!』(2013年)も興行収入20億円を超え、同様に紅白歌合戦に出場している。
ただし放送数には地域によって差が見られ、2012年には独立局で放送の深夜アニメを含めると最多の東京都とその電波が届く地域では145本が放送されたのに対し、地方を中心に全く放送されなかった地域もある。地上波ではこのような状況であるが、インターネットや衛星放送により地方での格差は是正されている傾向にあり、各種動画サイトやBS11では積極的に深夜アニメの放送、配信を行っている。
コンピュータグラフィックス (CG) の利用は、1960年代から始まり、アメリカでは映画『2001年宇宙の旅』にも参加したジョン・ウィットニー(John Witney)が先駆者として評価され、1961年に『カタログ(Catalog)』を制作。日本でも、1967年11月に第1回草月実験映画祭において、山田学と月尾嘉男によるコンピュータ制御のプロッタで描画したアニメ『風雅の技法』を発表。日本初のCGアニメと目されている。黎明期のCGは表現力の乏しさから抽象的なアートアニメーション、計算に基づいたシミュレーションに用いられた。初期のコンピュータゲームも図形的なデザインによる、リアルタイムで生成されるアニメーションと見ることができる。
商業的な娯楽作品にCGを大々的に用いる切っ掛けとなったのは、1982年のディズニー制作のアメリカ映画『TRON』の登場が大きい。その影響からか、日本でもコンピュータを部分的に用いたアニメが登場するようになる。1983年には映画『ゴルゴ13』とテレビアニメ『子鹿物語』、1984年には映画『SF新世紀レンズマン』『超人ロック』などが制作された。これら1980年代前半の作品は話題性や新奇性による宣伝効果狙いを含んだ、実験的なものであった。
従来のアニメは長い間、紙に描いた線画をセルと呼ばれる透明なシートに転写し、それを手作業で着色した上で、順番に取り替えながら撮影する制作方式だった。これは人海戦術的な方式でありながら技術も必要であり、その放送時間と比較して大変な労力を要した。CGもしばらくは特殊効果としての補助的な使用中心だったが、技術革新となったのは1990年代後半頃からのセルの廃止や3D-CGである。セルの廃止は、原画を従来通り人間が手描きし、それをコンピュータに取り込んで以降の過程をコンピュータ上で処理する。着色はデジタル彩色となり、使用可能な色数はそれまでのアニメ専用絵具(アニメカラー)の80色程度から一気に1600万色となった。3D-CGは原画段階から3Dモデリングを元にコンピュータが作画を行う。基本的に紙への作画はしないので、手書きとは質感が異なるものの、立体物などがリアルに表現できる。これらにより、フィルムでの撮影や編集もコンピューター上での作業に移行することになった。
ディズニーとピクサーは共同で、CGアニメ制作用システム、コンピュータ・アニメイテッド・プロダクション・システム (CAPS) を開発した。CAPSは、1989年の『リトル・マーメイド』で試験的に最後の一部に用いられ、続く1990年に公開された『ビアンカの大冒険』で全面的に採用となった。1991年には『美女と野獣』、1992年には『アラジン』にも用いられ、興行的にも成功を収めた。セルアニメーションで培われた技法と、CG独自のカメラワークや表現を違和感なくを調和させて、1992年にはアカデミー賞の最優秀科学技術賞を獲得した。さらに1995年にはピクサーが制作した3D-CGによる『トイ・ストーリー』が大成功を収める。フルCG映画の登場によりCGの話題性や新奇性は薄れ、CGは単なるアニメ制作の手法の一つとして定着していった。
日本でも1995年に最初の3D-CG連続テレビアニメ『ビット・ザ・キューピッド』が放送開始された。新作アニメはセル非使用前提で開始されるようになり、セルの需要が減少したため、1997年に富士写真フイルムは利益の少ないセルの生産を停止、それを期に東映動画はほぼ全作品でセル非使用に切り替えた。2002年には旧来の長寿アニメの大半もセル非使用に切り替わった。そして、2013年に『サザエさん』もセル非使用に切り替わり、セルアニメは実質消滅した。
21世紀前半には、トゥーンレンダリングなどで手書きの質感を3DCGで表現する試み、AIに作画させる試みも進んでいる。それ以外でもコンピュータの利用は進み、ペンタブレットによる作画工程からのデジタル化や、デジタル通信ネットワークの利用による分業(日本国外などの下請けスタジオまで原画データをデジタル通信で送り、完成したデータもデジタル通信で受けとる)も行われている。
1977年から、文化庁は毎年数作品の「こども向けテレビ用優秀映画」を選定し、テレビアニメに製作援助金を交付する制度を開始した。1998年には一般向け作品を含む「文化庁優秀映画作品賞」に統合された。
2004年5月、アニメや漫画など日本のソフト産業の保護・育成に官民一体で取り組む為の「コンテンツ促進法」 の法案が自民党、公明党および民主党の3党共同で提出され、法案審議は全会一致で可決している。その後、2020年1月までに2度の改正が行われているものの、現行法として機能し続けている。
日本アニメの主な輸出先は北米で、金額では過半数を占めると言われる。しかし、日本のアニメは、北米だけではなく、フィリピン、韓国などの東・東南アジア地域、南米、当時社会主義国時代だった東欧諸国を含むヨーロッパ、オーストラリア、ロシアなど、全世界で放映されており、それらの国の映像文化・児童文化に与えた影響は非常に大きい。ただし、放映状況については明確な統計もなく、それぞれの製作プロダクションにもはっきりとした記録が残っていない場合が多い。本小項目内では、主に北米向けの輸出状況について述べ、分かる範囲で他国の状況をも列挙する。
本格的なアニメの輸出は、1963年、アメリカ合衆国で『鉄腕アトム』が放映されたことに始まる。『鉄腕アトム』は現在までに30か国以上で放映された。これを皮切りに、1970年代までにかけて『ジャングル大帝』、『エイトマン』、『マッハGo Go Go』、『科学忍者隊ガッチャマン』、『宇宙戦艦ヤマト』などがアメリカ合衆国で放映された。また、アメリカ向け専用番組の下請け制作も広く行われた。
これら日本のアニメの進出に対し、明確な拒否反応を示した国もいくつかあった。ほとんどの国での拒否的反応の理由は、古くから日本でも行われた批判と同じで、暴力的であり、性的な表現を含む、というものだった。国によってはそれなどには過敏に反応し、かなり大きな内容の変更が行われた場合もある。ただし、いずれにしても、当時主な視聴者であった子供らからははっきりとした拒絶はされず、ほとんどの国では現在でも同じように日本製アニメが放映されている。
外国で放映されたテレビアニメは、日本製であることを隠すため、スタッフ名が削除されたり、現地風の名前に差し替えられて放映された作品もある。また、内容が現地に合わせて改変されるのは恒常的に行われた。例えば、前述の『科学忍者隊ガッチャマン』では、アメリカ放映の際、戦闘場面が暴力的であるという理由で削除され、関係ないロボットを登場させたり、別ストーリーを構成したりして放映時間を調整した。
また、ある国で受け入れられた作品が他国でも人気になるとは限らなかった。例えば『超電磁マシーン ボルテスV』は、フィリピンでは主題歌が軍歌に採用されるほどの大成功を収めた。日本風の生活風景の出るもの(『ドラえもん』)や、特定の国を扱った作品(『ベルサイユのばら』)は、国によって受容されるかどうかが明確に違う。
1980年代になると、アメリカでは日本と同じように、玩具を売るためのアニメの製作が盛んになり、日本のスタジオも下請けの形でこれらの作品製作に加わった。実際にはほとんどを日本で製作した作品が多い。ただし、元となる玩具販売がアメリカ国内限定という事情もあり、これら作品のほとんどは日本では放映されていない。例外として『戦え!超ロボット生命体トランスフォーマー』は、アメリカ向けに製作された玩具販促アニメであるが、日本に逆輸入されて放映された。
この時代になると、アメリカの日本アニメの愛好者団体の活動(ファンサブ)が活発化してくる。最古参のファンによればこれらの団体は北米で家庭用ビデオデッキが販売されてすぐ、1976年に活動を始めた。起源については、ロサンゼルスのアジア人向けUHF局が流していたロボットアニメを鑑賞する会から始まったという説がある。当時から、日本製アニメに対してanimeという語が使われていたという。
一方、ヨーロッパでは、1978年からフランスの子供番組内で日本のテレビアニメの放映が始まり、人気を博した。アメリカと異なり、フランス語のアテレコだけでほぼオリジナルのまま放送された。子供たちには圧倒的な支持を得たが、描写が暴力的で下らないとして大人からの批判が高まり、1990年代末に番組は終了したが、同じころ、フランス以外の国々でも放送され、多くのアニメファンを育てた。フランスでは、この当時アニメを見て育った世代は、番組のパーソナリティーの名前を冠して「ドロテ世代」と呼ばれている。
日本アニメの日本国外での評価と進出は、1989年12月の『AKIRA』の北米公開を境に大きく変化する。当初ハリウッドではこの映画はあまり注目されず、北米での配給権を買ったのは中小の配給会社だった。しかし、各地の芸術系映画専門館で巡回的に公開する策が功を奏し、観客や批評家に日本のアニメは芸術的なものがあるという印象を与えることに成功した。『AKIRA』は、ヨーロッパでも同様の公開方式を採り、こちらでも同様の印象を与えることに成功した。
1992年から1993年にかけ、『超神伝説うろつき童子』が、イギリス、アメリカで劇場公開された。この作品は成人アニメである。日本では特に評判の高い作品ではなかったが、そのようなアニメ作品に見慣れていなかったヨーロッパ人、アメリカ人には衝撃的な作品であり、おびただしい数の批判が寄せられた。また、一時期、animeはそのような成人アニメの代名詞ともなった。ただし、日本国外でこの作品と同程度の印象を与えた成人アニメ作品は、この後は出ていない。
1995年以降、日本のアニメシリーズがほぼそのままの形で放映される形態での輸出もされるようになった。ただし、国によっては相変わらず大きな改変がされることも多い。特に、通常のテレビで子供が直接見る時間帯に放映されるものに多い。この時代から輸出されるようになった作品に、『美少女戦士セーラームーン』、『ドラゴンボール』、『遊☆戯☆王』などがある。1996年の『攻殻機動隊』はアメリカではタブーの表現に切り込み大ヒットし、アメリカのビルボードでビデオソフト週間売り上げ1位をとったことも、アニメ輸出へ有利に働いた。なおビルボードで日本の映像作品がビデオ販売1位となったのはこれが初めてである。
1999年には新たな転機があった。前年から放映されていた『ポケットモンスター』が全米を初めとして世界各地で大成功を収めた。映画版『ポケットモンスター』と、映画『リング』のハリウッドリメイク版『ザ・リング』の成功から、日本映画、特にアニメ作品への注目が高まった。これらの作品の成功により、ハリウッドの映画会社の中では、日本映画や日本アニメの専門部署を設け、北米向け輸出や改作が可能な作品がないか検討を始める所も出た。この頃、アニメのアメリカへの輸出量は、前年比で3倍まで増え「ジャパニメーション」の言葉とともに広まった。しかしその後の伸びは鈍化し2000年代後半には「ジャパニメーション」ブームは終わった。
また、中国政府は自国のアニメを発展させるため、ゴールデンタイムの時間帯の外国制作のアニメの放映を禁止し、さらにアニメ放映の約8割以上を自国制作のアニメにする措置を2006年9月から行うと発表した。2007年の『名探偵コナン』を最後に中国国内での日本の新作アニメのテレビ放送は行われていなかったが、2021年に『はたらく細胞』のテレビ放送が決定した。
1892年
『哀れなピエロ』(Pauvre Pierrot、フランス)。シャルル・エミール・レイノーによりテアトル・オプティークを用いて上映された、アニメーション映画の先駆的作品。
1899年
Matches: An Appeal(イギリス) アーサー・メルボルン・クーパーによる、マッチ棒によるコマ撮りアニメーションを用いた広報映画。世界最初のコマ撮りアニメーション映画。
1900年
『魔法の絵』(The Enchanted Drawing、アメリカ) ジェイムズ・スチュアート・ブラックトンによる、ストップモーション撮影で絵を描き換えたトリック映画。
1906年
『愉快な百面相』(Humorous Phases of Funny Faces、アメリカ) ブラックトンによる黒板の絵を用いたコマ撮りアニメーション映画。
1907年
『幽霊ホテル』(The Haunted Hotel、アメリカ) ブラックトンによるコマ撮り実写映画。実写ではあるが、後のエミール・コール、ウィンザー・マッケイらに影響を与え、その出発点となった。
1907年頃
『活動写真』 日本最古とされるアニメーションフィルム。制作者不明。個人観賞用に制作されたと推測されている。2005年に京都市内の旧家で発見された。
1908年
8月17日 『ファンタスマゴリー』(Fantasmagorie、フランス)ジムナーズ劇場にて上映。エミール・コールによる世界最初の純粋な絵画によるアニメーション映画。
1911年
4月8日 『リトル・ニモ』(Little Nemo、上映時の正式な題は『ニューヨーク・ヘラルド紙の有名漫画家ウィンザー・マッケイとその動く漫画』Winsor McCay, the Famous Cartoonist of the N.Y. Herald and his Moving Comics、アメリカ)ウィンザー・マッケイによるアニメーション映画。この映画はマッケイの舞台公演の出し物として製作されたが、映画館でも上映された。
1914年
9月14日『恐竜ガーティー』(Gertie the Dinosaur、アメリカ、マッケイ)
1917年
1月『凸坊新画帖 芋助猪狩の巻』(下川凹天)日本で最初に劇場公開されたとされるアニメーションの無声映画(フィルムの存在は確認されていない)。
2月上旬『凸坊新画帖 名案の失敗』(下川凹天)
4月『芋川椋三玄関番の巻』(下川凹天)かつて日本初のアニメーション映画とされた無声映画。
4月28日『茶目坊新画帳 蚤夫婦仕返しの巻』(下川凹天)
5月20日『猿蟹合戦(サルとカニの合戦)』(北山清太郎)
6月30日『塙凹内名刀之巻(初公開時はなまくら刀)』(幸内純一)劇場公開された上映時間5分の日本の無声アニメ映画。フィルムの存在は未確認だったが、2007年7月、大阪市内の骨董市で小型映写機とフィルムの中に含まれていたのを発見。同時に『浦島太郎』なども発見される。
11月9日『使徒』(El Apostol、アルゼンチン) キリーノ・クリスティアーニによる一時間の長編アニメーション映画。フィルムは散逸して現存しないが、世界最初の長編無声アニメーション映画であったとされている。
1918年
7月8日『ルシタニア号の沈没』(The Sinking of the Lusitania、アメリカ、マッケイ)世界で初めてセルが使用されたアニメーション映画。
『浦島太郎』(北山清太郎)
1921年
フライシャー兄弟がインクウェル・スタジオ(後のフライシャー・スタジオ)を設立。
1923年
ウォルト・ディズニーがディズニー・ブラザーズ・スタジオ(現・ウォルト・ディズニー・カンパニー)を設立。
1924年
『兎と亀』 完全な形で残る日本アニメとして最古。
『おお、メイベル』(Oh Mabelアメリカ) 世界初のトーキーアニメ映画
1926年
『懐かしきケンタッキーの我が家』(My Old Kentucky Home、アメリカ) 世界初の完全なトーキーアニメ映画。
『煙り草物語』 フィルムが現存しているものとしては日本最古の実写合成アニメーション映画(未公開)。
1927年
『鯨』 全体の一部ではあったが、日本で初めてセル画が使われる。
1928年
『蒸気船ウィリー』(アメリカ)ディズニーのマスコットキャラクター、ミッキーマウスがデビュー。
1929年
『ペルードポリス』(Peludopolis、アルゼンチン、クリスティアーニ)フィルムは現存しないが、世界最初のトーキー長編アニメーション映画であったとされている。
ウォルター・ランツがユニバーサル・カートゥーンスタジオを設立する。
1930年
『浮世風呂』(アメリカ) 『ルーニー・テューンズ』シリーズ第1作。
『まぶしい皿』(アメリカ) ベティ・ブープがデビュー。
『Fiddlesticks』(アメリカ) 世界初のカラーアニメ映画。
『煙突屋ペロー』 反戦を訴えながら、検閲でその部分が削除され戦争賛美映画にされてしまった影絵アニメーション映画。1987年に完全復元。
『難船ス物語第壱篇・猿ヶ嶋』 政岡憲三が独立後に製作した初のアニメ映画。
1931年
『マンドリンを弾いて』(アメリカ)『メリー・メロディーズ』シリーズ第1作。前年に製作された「ルーニー・テューンズ」シリーズから独立。
『難船ス物語第弐篇・海賊船(海の冒険)』 前年に製作された「難船ス物語第壱篇」の続編。
1932年
『力と女の世の中』 日本初のトーキーアニメ映画。
『すヾみ舟』 日本初のアダルトアニメ。アニメーション黎明期の作家・木村白山(生没年不詳)が三年の歳月をかけて自主制作したといわれる。しかし完成直後に非合法なわいせつ映像として摘発・押収されたため、フィルムの存在は長らく未確認だったが、2017年に東京国立近代美術館フィルムセンター(現・国立映画アーカイブ)に押収版とみられる2バージョンの35mmフィルムが寄贈された。
『花と木』(アメリカ) 世界初のフルカラーアニメ映画。
アカデミー賞の短編アニメ部門が設立される。
1933年
『動絵狐狸達引』
レオン・シュレジンガーがレオン・シュレジンガー・プロダクション(1944年にワーナー・ブラザースのアニメ部門となる)を設立。(アメリカ)
『船乗りポパイ』(アメリカ) ポパイがデビュー。
1934年
『かしこいメンドリ』 (アメリカ) ディズニーを代表するキャラクターであるドナルド・ダックがデビュー。
1935年
『のらくろ二等兵』
ウォルター・ランツがユニバーサル・カートゥーンスタジオをウォルター・ランツプロダクションと改名。(アメリカ)
1937年
『白雪姫』(アメリカ) 世界初、そしてディズニー初のカラー長編アニメ映画。
フレッド・クインビーがMGMのアニメーション部門を設立。(アメリカ)
『ポーキーのアヒル狩り』(アメリカ) ワーナー・ブラザースを代表するキャラクターダフィー・ダックがデビュー。
1939年
『ガリヴァー旅行記』(アメリカ) フライシャー・スタジオ初のカラー長編アニメ映画。
1940年
2月10日『上には上がある』(アメリカ)『トムとジェリー』シリーズ第1作。
7月27日『野生のバニー』(アメリカ) ワーナー・ブラザースのマスコットキャラクターであるバッグス・バニーがデビュー。
11月25日『キツツキとパンダ一家』(アメリカ) ユニバーサルのマスコットキャラクターであるウッディー・ウッドペッカーがデビュー。
1941年
カナダのカナダ国立映画局がアニメーションの製作を開始、イギリスから招かれたノーマン・マクラレンの制作拠点となる。
1942年
フライシャー・スタジオが倒産し、パラマウント映画がフェイマス・スタジオを新たに発足させる。
『ネコたちの大作戦』 (アメリカ) ワーナー・ブラザースを代表するキャラクターであるトゥイーティーがデビュー。
『ドーバー・ボーイズ』 世界で初めてリミテッド・アニメーションが採用された映画。
1943年
松竹動画研究所の政岡憲三が『くもとちゅうりっぷ』を製作・公開。戦時下で製作された、極めて芸術性の高い小品。公開当時は戦争の真っ只中であり、大阪の映画館1館のみでしか上映されなかったとされる。
『桃太郎の海鷲』 国策長編アニメ。
1944年
ウィリアム・ハンナとジョセフ・バーベラが『H-B エンタープライス』(後のハンナ・バーベラ・プロダクション)を設立する。
3月12日『停電にご用心』(アメリカ)『バリー・バット』シリーズ第1作。
1945年
『桃太郎 海の神兵』 『桃太郎の海鷲』の姉妹作品。戦意高揚であるが、技巧や芸術性では戦前の長編アニメの最高峰とされる。また手塚治虫に大いに影響を与えた。
10月、新日本動画社設立。翌11月、同社を日本漫画映画社に改組。
1947年
『すて猫トラちゃん』 ダイナミックな動きで当時の作画技術の高さを伝える。
1948年
日本動画社(後の東映動画の母体)が、日本漫画映画社から独立して、設立される。
1949年
『進め!ラビット』(Crusader Rabbit)(アメリカ) 世界初のテレビアニメ。1話5分。
1952年
フランスのアニメ映画『やぶにらみの暴君』(後、『王と鳥』に改題。原作アンデルセン、監督ポール・グリモー)が公開。日本でも1953年に公開され、文部省などの選定受ける。1980年、『王と鳥』に作り変えられフランスで公開された。日本では2006年にスタジオ・ジブリが公開している。
1956年
映画会社東映(本社)が、日本動画を吸収合併し、東映動画(現東映アニメーション)を設立。翌年、東京練馬区大泉にスタジオ建設。大塚康生、高畑勲、宮崎駿ら、後に巨匠となる多くのアニメーターが巣立っていった。
1957年
5月15日、MGMカートゥーンスタジオが閉鎖される。(アメリカ)
10月1日、『漫画ニュース』が日本テレビで放送が始まる。国産の最初期のテレビアニメであると考えられる。
1958年
7月14日、『もぐらのアバンチュール』が日本テレビにて放映される。国産初のカラーのテレビアニメであると考えられる。同年10月15日に再放送。
10月2日、『珍犬ハックル』放送開始。(アメリカ)
10月22日、『白蛇伝』 日本最初の劇場用長編カラーアニメ映画。東映動画制作(練馬区)。
1959年
『ヤン坊マー坊天気予報』 オープニングにアニメーションを使った気象情報番組。
『少年猿飛佐助』(東映動画制作)。白蛇伝に続くオールカラー長編アニメ第二弾。檀一雄の新聞小説が原作。米国にも配給され、1960年、ヴェネツィア国際映画祭の児童映画部門でグランプリに輝く。
1960年
世界最大の国際アニメーション映画祭のアヌシー国際アニメーション映画祭がカンヌ国際映画祭から独立して第1回を開催。
久里洋二、柳原良平、真鍋博らがアニメーション三人の会を結成。草月ホールで第1回発表会を行い、これより以後、草月ホールで個人作家によるアニメイベントが始まる。
『バッグス・バニー・ショー』放映開始。劇場用短編映画として製作されたものをテレビ用に再編集したもの。2000年まで放送されていた。(アメリカ)
『原始家族フリントストーン』放映開始。(アメリカ)
『新しい動画 3つのはなし』(NHK) 国産アニメ番組(30分、放送回数1回)。実際は、3つの童話を基にした短編アニメ作品を、中村メイコのジョッキーや実写パートによってつなぐ構成。
1961年
『インスタントヒストリー』(おとぎプロ制作、1961年5月8日~1962年2月24日) 日本初の国産短編(1分間)連続テレビアニメ。ただ、新聞のテレビ欄には読売が毎回載せ、朝日が数回載せた他は、毎日、日経は掲載しなかった。
手塚治虫が、練馬区富士見台に手塚治虫プロダクション動画部設立。
1962年
毎日映画コンクールで大藤信郎賞が始まる。
手塚治虫プロダクション動画部が、虫プロダクションとして正式に設立(1962年6月)。
吉田竜夫が東京都武蔵野市にタツノコプロ設立。
ワーナー・ブラザースのアニメーションスタジオの閉鎖に伴い、デヴィッド・H・ディパティエとフリッツ・フレレングにより、『ディパティエ・フレレング・エンタープライス』を設立する。
1963年
1月1日『鉄腕アトム』(鉄腕アトム (アニメ第1作))- 日本初の本格的なテレビアニメ。テレビアニメの基本形態を作り、日本におけるテレビアニメシリーズの嚆矢とされている。1966年12月31日まで放送。全193話。一部カラー制作されたが、放送はモノクロ。日本初のテレビアニメとなる
3月24日『わんぱく王子の大蛇退治』古事記に基づく東映動画制作の劇場用アニメ映画。大蛇と天早駒にまたがるスサノオの空中戦は300カット、動画1万枚を超える画期的なものであった。
4月7日、『銀河少年隊』(虫プロダクション) NHKとしては、初の国産テレビアニメシリーズ。ただし竹田人形座繰演の人形劇との組み合わせであった(画面合成ではない)。
9月4日、『仙人部落』 フジテレビで放送された世界初の深夜アニメ。
10月20日、『鉄人28号』 世界初の巨大ロボットアニメ。
11月8日、『エイトマン』 テレビ局とスポンサー主体でタイアップ製作された最初のアニメ作品
11月25日、『狼少年ケン』 東映動画初のテレビアニメーションでもある。
スタジオ・ゼロ設立。
1964年
東京ムービー設立(8月)。10月、杉並区東田町に移転。
1965年
虫プロは1時間枠の隔週放送で26本の「毎回異なる原作漫画」のアニメ化番組(虫プロ・ランド)を企画したが結局実現できず中止、完成した「新宝島」(スティーブンソン「宝島」の翻案作品)1本だけが1月3日に放映された。
『ドルフィン王子』(4月から全3話)、『ジャングル大帝』(10月から全52話)。日本初のカラーテレビアニメシリーズ。放送開始時期はドルフィン王子が先行するが、全3話放送だったため、ジャングル大帝が日本でのカラーテレビアニメシリーズの創始とされる。
『宇宙人ピピ』 NHKで放送された日本初の実写とアニメの画面合成によるテレビドラマシリーズ。
『オバケのQ太郎』 当時のSFヒーローもの全盛の中で、社会現象と言われるほど成功したギャグアニメ。
Aプロダクション(現・シンエイ動画)設立。
1966年
『魔法使いサリー』 世界初の魔法少女アニメ。日本初の少女向けアニメ。
『おそ松くん』放送開始。赤塚不二夫原作によるギャグ漫画をアニメ化。制作は毎日放送。在阪局初制作によるアニメ作品。
1967年
『黄金バット』放映開始。よみうりテレビの初制作アニメ作品。作画を韓国で行う海外外注の始まり。
『マッハGoGoGo』放映開始。
『リボンの騎士』放映開始。
『パーマン』放映開始
『宇宙忍者ゴームズ』放映開始。(アメリカ)
1968年
『巨人の星』 「スポ根」という分野を確立したテレビシリーズ作品。放映は3年間にわたる。
『チキチキマシン猛レース』放映開始。(アメリカ)
東映動画から『太陽の王子ホルスの大冒険』公開。
『ゲゲゲの鬼太郎』放映。後にリメイクを繰り返し、21世紀まで続く。
1969年
『ひみつのアッコちゃん』放映開始。
『もーれつア太郎』放映開始。
『六法やぶれクン』 名古屋テレビの制作による地方局制作深夜アニメ第1号作品(製作は東京ムービー)。また、在京・在阪局以外の制作によるテレビアニメとしても初となる。
『サザエさん』放映開始。50年以上放送している日本の最長寿アニメであり、2013年にギネス認定された。
堀江美都子が『紅三四郎』の主題歌で、嶋崎由理が同副主題歌でアニメソング・デビュー。
『アタックNo.1』放送開始、女子向けスポ根アニメの草分けとなる。また、同番組の主題歌で大杉久美子がアニメソング・デビュー。