日本のアニメーションの歴史
『ムーミン』 「世界名作シリーズ」の皮切りとなった作品。ただ企画段階で原作とは雰囲気の違う作品になったため、作者のトーベ・ヤンソンが日本以外では放送しないという条件でアニメ化を認めた経緯がある。
1970年
『あしたのジョー』放映開始(虫プロダクション)
『みなしごハッチ』放映開始(タツノコプロ)
『いなかっぺ大将』放映開始(タツノコプロ)
1971年
水木一郎が『原始少年リュウ』の主題歌でアニメソング・デビュー。
『ルパン三世』放送開始(東京ムービー)。初回放送の視聴率は振るわなかったものの、再放送を重ねるごとに人気が上がり、1977年から第2シリーズの放送が開始され、1978年からアニメ映画シリーズも開始。その後、2000年代以降もたびたび特番が制作されている。
『天才バカボン』第1作放送開始(東京ムービー)、国民的ギャグアニメの代表作となる。
『珍豪ムチャ兵衛』が1971年2月15日からTBS系で放送開始。20世紀の日本でかつ30分枠では最後の白黒アニメ。2015年7月から『暗闇三太』が放送されるまでテレビ放送された最後の白黒アニメだった。
谷岡ヤスジ原作のカルト映画『ヤスジのポルノラマ やっちまえ!!』公開。過激な内容から1週間で打ち切りとなり、制作会社である東京テレビ動画の倒産を招いた。その後、リバイバルを経て2019年に初ソフト化、権利所在が不明なアニメ映画の商用利用が実現した画期的事例となる。
『ふしぎなメルモ』放映開始。朝日放送の初制作アニメ作品。
1972年
イギリスでアードマン・アニメーションズが設立。
『海のトリトン』(富野由悠季の初監督作品)放送。日本で初めてアニメのファンクラブが作られるなど、アニメブームの先駆けとなった。
『科学忍者隊ガッチャマン』放送開始。タツノコプロを代表するヒーローアニメの一つ。
『デビルマン』放送開始。永井豪原作による初のアニメ作品だが、実際には漫画版とテレビ版が異なるストーリーをほぼ同時に展開。夜8時以降の放送(『人造人間キカイダー』とのペアで『8時だョ!全員集合』にぶつけられた)もアニメシリーズとしては初めて。
『アストロガンガー』放送開始。巨大ロボットの中に人が入って戦うという作品の元祖。
『ど根性ガエル』放送開始(東京ムービー)。
『マジンガーZ』放送開始。巨大ロボットアニメ・ブームの引き金となる。
マッドハウス、有限会社サンライズスタジオ(現バンダイナムコフィルムワークス サンライズブランド)設立。
1973年
『ドラえもん』が初アニメ化。制作会社の倒産が原因で26話で打ち切りになる。権利関係と原作者の意向によりある時期から再放送は行われなくなり幻の作品となっている。制作は日本テレビ動画。
(旧)虫プロダクションが最後のテレビ作品「ワンサくん」(関西テレビの初制作アニメ作品としても知られる)の打ち切りと共に破綻。
ささきいさおが『新造人間キャシャーン』の主題歌でアニメソング・デビュー。
1974年
カルピス劇場として『アルプスの少女ハイジ』放送。
超合金マジンガーZの大ヒットをきっかけに玩具メーカーがアニメのスポンサーとして力を入れるようになる。
『ゲッターロボ』放送開始。変形・合体ロボット・アニメの元祖となるが、玩具はアニメのように合体できなかった。
玩具メーカー主導で『グレートマジンガー』放送開始。
『てんとう虫の歌』放映開始(タツノコプロ)。
『宇宙戦艦ヤマト』放送開始(オフィス・アカデミー)。全39話予定だったのが26話に削られるが、のちの再放送で徐々に人気を上げていくことになる。
1975年
日本アニメーション制作の世界名作劇場シリーズとしては第1作となる『フランダースの犬』放送。アニメ版完結前に絵本や児童書で結末を知った視聴者から「主人公を助けて」という嘆願書が殺到し、最終回は30%以上の視聴率を記録。
『新トムとジェリー』放送開始。(アメリカ)
1月7日、『まんが日本昔ばなし』放送開始。以後、1994年8月27日まで約20年にわたって放送された。
10月4日、『タイムボカン』放送開始。タイムボカンシリーズの始まり。
1976年
『キャンディ・キャンディ』が少女向けアニメとして空前の大ヒット。主題歌レコードがミリオン・セラーに。
『超電磁ロボ コン・バトラーV』放送開始。玩具メーカーが企画・デザイン段階から参加し、玩具をテレビと同じように変形・合体させられるロボットが誕生。本編の合体シーンも玩具宣伝を兼ねていた。
1977年
8月6日、『宇宙戦艦ヤマト』を再編集したもの(一部のカットは新作)が5館で限定公開。やがて全国ロードショーになり、空前のアニメ・ブームを巻き起こす。主題歌も録音の3年後にしてオリコン1位を記録。
『ジェッターマルス』 - 『鉄腕アトム』のリメイク版として企画されるも、手塚の状態(過去の作品の権利帰属に関係する裁判等)などから断念。だが、設定や登場人物等に類似度は高く、主役の声優も同じ。エピソードの中には全く同じ内容のものもあった。
8月、アニメや漫画・劇画がNHKラジオ第1放送等で次々とラジオドラマ化(『宇宙戦艦ヤマト』、『フットボール鷹』、『ゴルゴ13』、『ブラック・ジャック』等)。
『テレビランド』増刊号として発行された『ロマンアルバム 宇宙戦艦ヤマト』の好評により『ロマンアルバム』がシリーズ化され、翌年の『アニメージュ』創刊に繋がる。
『ルパン三世 (TV第2シリーズ)』放送開始。角川映画のBGMで一躍有名になった大野雄二が音楽を担当。OPとEDにもインストゥルメンタル曲を使用し、一線を画す。以後、番組のロングランに伴い、同作品のサウンドトラックLPが毎年発売されるようになる(1枚目は1978年1月発売)。
12月、ニッポン放送が『オールナイトニッポン』枠でラジオドラマ版『宇宙戦艦ヤマト』を一挙生放送(上記のラジオドラマとは異なる)。『交響組曲 宇宙戦艦ヤマト』(『宇宙戦艦ヤマト』のBGMをフルオーケストラ用にアレンジしたもの)をバックにオリジナル声優たちが生放送で演技した。
12月、月1話1時間という特異な形式のアニメ『野球狂の詩』が放送される。OPやBGMにスキャットを使用。
『宇宙戦艦ヤマト』劇場版公開以前から数度にわたってヤマト特集を組んでいた月刊『OUT』にアニメ関連のページが次第に増えて行き、結果的にアニメ雑誌の先駆けとなる。
東映アニメーション・ファンクラブ設立。同社の新旧アニメ作品の設定資料や台本の写し等をファンに提供し、イベントを開催してオリジナル・セル画も販売。
声優養成学校誕生。
1978年
アニメ関連のイベントがデパート屋上等で次々と開催されるようになる。
アニメや漫画・劇画を原作とするラジオドラマに独自の主題歌・挿入歌が付くようになり(『科学忍者隊ガッチャマン』、『火の鳥 鳳凰編』等)、ラジオ版を再編集したドラマ編LPも続々発売(『火の鳥 鳳凰編』、『クイーン・エメラルダス』等)ラジオ版の主演者田島令子はこれがハマリ役となり、後に劇場版『銀河鉄道999』等でも同じ役を演じることになった。。
前年発売の『交響組曲 宇宙戦艦ヤマト』の成功によって次々と旧アニメ・特撮作品のBGMが音盤化(オリジナル・サウンドトラックあるいはオーケストラによる新録音)され、新作においては音盤化を前提としたステレオ録音によるBGM制作が行われるようになる。
『宇宙海賊キャプテンハーロック』放送開始。主題歌のカラオケを60人あまりのフルオーケストラで録音。BGM集『交響組曲 宇宙海賊キャプテンハーロック』もオリコンLPチャートで最高9位を達成。
NHKとしては初のオリジナル・アニメシリーズ『未来少年コナン』(宮崎駿の初監督作品)が放送開始。
日本アニメーション・ファンクラブ設立。会誌で『未来少年コナン』の設定資料等を配布。
『科学忍者隊ガッチャマン』が再編集され劇場公開。BGMはテレビ版とは異なり、すぎやまこういちが新たに作・編曲、NHK交響楽団が演奏した『交響組曲 科学忍者隊ガッチャマン』を使用。すぎやまは続けて、『科学忍者隊ガッチャマンII』でも主題歌・挿入歌を担当。
劇場用新作『さらば宇宙戦艦ヤマト 愛の戦士たち』が公開、興行収入43億円、配給収入21億円という日本映画史上記録的な大成功を収める。以降、中高生以上を対象とした劇場向け長編アニメが次々と作られるようになる。
『アニメージュ』(徳間書店)創刊。
1979年
声優による初アルバムがリリース (富山敬)。富山は『ザ☆ウルトラマン』でも挿入歌を歌った。
毎年5月第1週の「マンガ番組」数、この年が(2005年時点で)史上最高の125本(再放送含む、ビデオリサーチ『視聴率年報』より)。
1978年に放映された『銀河鉄道999』が映画化され、配給収入16億円とアニメ作品としては初めて1979年度の邦画年間配給収入第1位を記録する。
『ドラえもん』がテレビ朝日系列で『放送局、キャスト、制作会社』などが一新され新たに放送開始。当時のアニメ界を大きく進歩させるきっかけとなる。最高視聴率は31.2%。
『機動戦士ガンダム』(ガンダムシリーズ)の第1作放送。初回放送の視聴率は振るわなかったが、再放送を重ねるうちに人気が上がり、劇場版が公開されたことで人気爆発。以降、シリーズ化され、40年以上にわたって新作が制作され続けている。
『ルパン三世 カリオストロの城』(宮崎駿の劇場アニメ監督としての処女作)が公開。
アニメグランプリが開始。
1980年
声優ストライキの成果で、アニメの再放送においても出演料が認められるようになる。
3月15日、劇場アニメ『ドラえもん のび太の恐竜』が公開される。
『鉄腕アトム』のカラー版が制作され、日本テレビ系で放送。
1981年
劇場アニメ『じゃりン子チエ』(高畑勲監督作品)が公開。映画公開から半年後、一部映画版と同一キャスティングにより毎日放送の制作でテレビアニメとして放送開始。
『Dr.スランプ アラレちゃん』が好調なスタートを切る。最高視聴率は36.9%と、社会現象を巻き起こした。
『うる星やつら』放送開始。ラブコメアニメの決定版。劇場作品『うる星やつら2 ビューティフル・ドリーマー』は虚構と現実をテーマにした押井守の原点であり出世作である。配給元は東宝。
1982年
『魔法のプリンセス ミンキーモモ』。葦プロダクション(現:プロダクション リード)制作の魔法少女アニメ。新体操のリボン演技をモチーフにした変身シーンは、その後の魔法少女アニメに大きな影響を与えた。
3部作「超時空シリーズ」の一環として第1作『超時空要塞マクロス』放映開始、監督・板野一郎やキャラクターデザイン・美樹本晴彦をはじめとするアニメスタッフによる独特な演出手法やバルキリーの3形態可変ギミックはその後に続く「マクロスシリーズ」の礎となり、ロボットアニメの代表作の一つとなった。
1983年
土田プロダクション制作の『キャプテン翼』放映開始。テレビ東京開局以来のヒットとなり、サッカーアニメの代表作となった。
『ダロス』 日本初のOVA。制作:スタジオぴえろ。46話で打ち切りが決まっていた「魔法のプリンセス ミンキーモモ」の後番組として制作されていたが、打ち切り撤回に伴ってテレビシリーズとしての放映枠を失った後、OVAとしてリリースされた。
『魔法の天使クリィミーマミ』が日本テレビにて放送開始。スタジオぴえろによる魔法少女アニメの第一作。
『幻魔大戦』(角川アニメーション映画) 平井和正と石ノ森章太郎の原作がアニメ化。監督はりんたろう。のちに頭角を現すことになる大友克洋がキャラクターデザインを担当した。
1984年
日本アニメ大賞が開始。
『北斗の拳』放送開始、「お前はもう死んでいる」など、数々のセリフが流行語になる。
7月、前述のテレビアニメ『超時空要塞マクロス』の設定を一部変更して映画化、劇場アニメ『超時空要塞マクロス 愛・おぼえていますか』として東宝配給により公開。作中に登場するアイドル歌手のヒロイン「リン・ミンメイ」役の担当声優である歌手・飯島真理による主題歌『愛・おぼえていますか』と合わせて大ヒット。また、大阪・名古屋地区では前倒し公開する事態となった。
宮崎駿の劇場作品『風の谷のナウシカ』が公開される。配給元は東映。
『くりいむレモン』などに代表される、成人を対象したOVAアダルトアニメが発売され始める。
ガイナックスが設立。
1985年
第一回広島国際アニメーションフェスティバル開催。
あだち充原作の『タッチ』放送開始。青春アニメに新たな金字塔を打ち立てた。
『戦え!超ロボット生命体トランスフォーマー』 トランスフォーマーシリーズの第一作。
スタジオジブリ設立。
1986年
スタジオジブリの第1作となる劇場作品『天空の城ラピュタ』が封切られる。監督は宮崎駿。
『ドラゴンボール』放送開始。『ドラゴンボールZ』『ドラゴンボールGT』と合わせて10年以上にわたり放送される。
『うる星やつら』の後継番組として同じ高橋留美子原作の『めぞん一刻』がフジテレビで開始。
車田正美原作『聖闘士星矢』がテレビ朝日で放送開始。"装着もの"というジャンルを築き、その後影響を受けた作品が登場する。
ピクサー・アニメーション・スタジオ、STUDIO 4℃が設立。
1987年
5月 アニメ『うる星やつら』全話を収録したLD50枚組のソフトがキティレコードより発売。LD-BOXと呼ばれる商品形態の第1号。
香港で『天空の城ラピュタ』が公開され、その年に公開された外国映画の中では、興行成績2位にランクインした。
アイジータツノコ(現・Production I.G)、ブルースカイ・スタジオが設立。
1988年
『となりのトトロ』、『火垂るの墓』が二本立てで上映される。興行的には不振だったが、ビデオ販売が好調で、国民的映画となる。
『それいけ!アンパンマン』 未就学児童を中心に圧倒的な人気を博し、現在まで続く長寿番組となる。
『ビデオ絵本』 当時としては異例の、1本980円の低価格ビデオソフトとして話題になり、年内に累計100万本を売り上げた。
大友克洋の劇場作品『AKIRA』公開。製作費に異例の10億円を投じた大作で、日本のみならずアメリカでも成功し、その後の日本アニメの国外への進出の足がかりを作った。
OVAシリーズとして『機動警察パトレイバー』が始まり、多くの視聴者を獲得する。この作品の成功により、アニメをビデオのみで売るというOVAの手法が商売として成りたつことが証明されるとともに、それまでまちまちだったOVAの製作・販売形態も1本30分弱・価格は5,000円前後という形に収斂されていくこととなる。
1989年
宮崎駿の『魔女の宅急便』公開、初めてスポンサーの付いた単発の劇場アニメ作品でもある(ヤマト運輸特別協賛「宅急便」という単語が同社による登録商標であるため。詳細は同項を参照。)。配給収入22億円と『さらば宇宙戦艦ヤマト』の記録を抜いてアニメーション映画の歴代一位を記録する。
浦沢直樹の『YAWARA!』放送開始。
TBSの情報バラエティ番組『ギミア・ぶれいく』内で藤子不二雄A原作の『笑ゥせぇるすまん』放送開始(シンエイ動画制作)。大人向けアニメとして企画されるも、子供にも大人気となった。
『ザ・シンプソンズ』(アメリカ) アメリカのテレビアニメ史上、最長寿作品の記録を現在も更新中。
1990年
この年、「マンガ番組」の年間平均視聴率が1978年以後で史上最高の9.7%(ビデオリサーチ調べ、関東地区)。
『ちびまる子ちゃん』 アニメ本編とともに、B.B.クィーンズが歌うエンディングテーマ『おどるポンポコリン』も人気を博し、第41回NHK紅白歌合戦でも歌われた。最高視聴率は39.9%。この年の流行語大賞金賞に「ちびまる子ちゃん現象」が選ばれた。
『勇者エクスカイザー』 長期に渡る「勇者シリーズ」の始まり。
1991年
ケーブルテレビ局向けにアニメを中心とした子供向け番組の配信を行う「キッズステーション」が運営開始。
5月21日 アニメ版炎の転校生が世界初のオリジナルLDアニメーション (OLA) として発売される。
1992年
前年公開の『美女と野獣 (アニメ映画)』がアニメーション映画としては史上初めてアカデミー賞作品賞にノミネートされた(当時のアカデミー賞にはまだ長編アニメ映画賞は存在しなかった)。
『美少女戦士セーラームーン』 美少女戦隊アニメが話題に。
宮崎駿監督作品『紅の豚』公開。配給収入27億円と二作続けてアニメーション映画の歴代記録を更新する。
『クレヨンしんちゃん』 下品な内容が好ましくないとされ、子供に見せたくないアニメとして親世代からはたびたび槍玉に挙がる。
『みかん絵日記』放映開始。中部日本放送(当時、現・CBCテレビ)の初制作アニメ作品。
1993年
『忍たま乱太郎』放送開始。現在まで続く長寿アニメ。
『しましまとらのしまじろう』放送開始。テレビせとうち制作による未就学児童向け長寿アニメシリーズの第1シリーズ。
1994年
ディズニー映画『ライオン・キング』(アメリカ)が空前の大人気を博する。全世界で7億ドル、全米で3億ドルを越える興行収入を記録し、全米興行成績ランキングで『スター・ウォーズ エピソード4』、『E.T.』、『ジュラシック・パーク』、『フォレスト・ガンプ』に次ぐ歴代5位(当時)となる(全世界では『ジュラシック・パーク』、『スター・ウォーズ』に次ぐ歴代3位)。のちに発売されたVHSやサウンドトラックもアニメーション売上歴代一位を記録する。
CNNの報道が火付け役になり、手塚治虫の『ジャングル大帝』からの盗作疑惑が世界的に取り沙汰されることになった。
日本最大のアニメ関連企業の集積地、東京練馬区にアニメミュージアムの建設を目指し、NPO法人「アニメミュージアムの会」が設立される。
雑誌「声優グランプリ」(主婦の友社)創刊。
雑誌「VOiCE Animage」(徳間書店)創刊。
1995年
『新機動戦記ガンダムW』が放映。女性ファン層を獲得し、ガンダムシリーズで初めてアメリカで放映された作品となった。
『新世紀エヴァンゲリオン』が放映。哲学・学術用語の飛び交う難解なストーリーに、多くの若者が熱中し社会現象となる。
『トイ・ストーリー』(アメリカ) 劇場公開作品としての世界初のフルCG作品。興行的にも成功し、この年の最大の人気作となった。
押井守の映画『GHOST IN THE SHELL / 攻殻機動隊』が公開される。日本での興行収入は振るわなかったが、後に日本国外では高い評価を受け、『マトリックス』などの作品に影響を与えた。
1996年
『名探偵コナン』放送開始。高視聴率を記録、国民的アニメとなる。現在も放送中。
『こちら葛飾区亀有公園前派出所』放送開始。長期作品となる。
10月3日、『エルフを狩るモノたち』(テレビ東京) 日本初のオタク向け深夜アニメ。本放送以降、他局も深夜アニメを放送し始める。
デジタルCS放送「パーフェクTV!」(現:スカイパーフェクTV!)開始。
『ビーストウォーズ 超生命体トランスフォーマー』(カナダ)シリーズでは初めて全編が3DCGで作られた作品。
1997年
3月23日、世界名作劇場シリーズが放送終了。最終作は『家なき子レミ』。
4月1日、『ポケットモンスター』 コンピューターゲーム『ポケットモンスター』のアニメ化。
4月7日、『金田一少年の事件簿』 がスタート。高視聴率を記録する。
5月27日に起きた神戸連続児童殺傷事件の第二の事件の影響により、『吸血姫美夕 (テレビアニメ)』の2話が未放送となる。
10月、東京メトロポリタンテレビジョンが史上初のUHFアニメとなる『わんころべえ』を制作。
10月、TBSテレビの深夜情報番組『ワンダフル』開始。後半にアニメコーナーを設けた。第1作は『行け!稲中卓球部』。
12月16日、『ポケットモンスター』第38話「でんのうせんしポリゴン」の放送中、一部の視聴者がけいれんなどの症状を起こす(ポケモンショック)。この事件以降、放送局や作品によってはアニメ作品のOP前やAパートの冒頭などに「テレビを観る時は部屋を明るくして離れて観て下さい」という注意書きが表示されるようになる。翌年4月まで同作は放送を休止。
『ゲゲゲの鬼太郎 4作目』の途中から、東映アニメーションは、富士写真フイルムがセル画の生産を停止したのを期に、本作品以後彩色などの作業を従来の手作業からコンピュータを用いたデジタルアニメ制作へ移行した。初めてデジタル制作をしたアニメ作品でもあり、以後、多くのプロダクションがデジタルへの移行を開始する。
宮崎駿の『もののけ姫』が配給収入113億円、興行収入193億円となり、1983年公開の『南極物語』を抜いて邦画収入記録を更新、日本映画当時の歴代第一位となる。2年後の日本テレビでの地上波初放送では高視聴率を記録している。
アメリカ発のアニメ専門チャンネル「カートゥーンネットワーク」が日本のケーブルテレビ・CSで開局。日本初のアニメ専門チャンネルとなる。
テレビ東京が運営を行うアニメ専門チャンネル「アニメシアターX」がCS放送のディレクTVジャパンで開局。オタクに向けた独特の番組編成や高額な視聴料金で他局との差別化を図る。
文化庁メディア芸術祭(アニメーション部門など4部門)が東京都写真美術館でスタート。
1998年
UHFアニメ、WOWOWアニメノンスクランブル枠と、新しいアニメ放送枠が本格的に開拓された。
1月31日、勇者シリーズ放送終了。最終作品は奇しくも唯一のステレオ放送を実施した『勇者王ガオガイガー』。またシリーズ途中で名古屋テレビ(現メ〜テレ)制作による全国ネットアニメ作品の通算が1,000回を突破したことやOVAベースによるテレビアニメ化(テレビ東京)。
日本のアニメ専門チャンネル「アニマックス」がケーブルテレビ・CSで開局。出資には大手スタジオが関わる。
『劇場版ポケットモンスター ミュウツーの逆襲』が公開。興行収入72.4億とTVアニメーションとしては破格の数字を記録する。全世界でも公開し、北米では日本映画初の週間興行ランキング初登場第1位を記録した。
『同級生2』がテレビ放映。アダルトゲーム原作ものとしては初。
『おじゃる丸』放送開始。
『パワーパフガールズ』放送開始。日本を含む世界192か国で放映され、続編や劇場版も公開されるなど人気となる。(アメリカ)
『 青の6号』が世界で初めてのフルデジタルアニメ としてVHS、LD、DVDで発売。
1999年
3月20日、『ガンドレス』が劇場用アニメとして未完成のまま公開される。
4月1日、『ベターマン』がビスタサイズで放送開始。本作以降、アニメや『仮面ライダークウガ』などの特撮でビスタサイズが採用されるようになる。
10月18日、『ワイルドアームズ トワイライトヴェノム』が放送される。次回予告の際、次回分のスタッフ名が表示される稀有なアニメ。
『ONE PIECE』が放送開始。東映アニメーションの制作したアニメとしては最も放送期間が長い。
東京武蔵野市が吉祥寺アニメワンダーランドの開催を始める。
2000年
『鋼鉄天使くるみ』が世界初の8cmDVDシングルアニメとして発売される。
4月26日、『NieA 7』がWOWOWノンスクランブル枠で放送される。放送後はその回が公式サイトで無料配信される、日本初のインターネット再放送を行った。
妖怪神社/むじゃら(水木しげる)鳥取県境港市にオープン。
『はじめの一歩』 深夜アニメとしては異例の視聴率4.5%(平均)を記録する。
日本国内でBSデジタル放送が放送開始。地上波キー局ほどではないが、次第にBSアニメを含めたテレビアニメ作品が放送されるようになる。
2001年
10月6日、『Sci-Fi HARRY』が初の日韓同時放映テレビアニメとして放映される。
『I-wish you were here-』がネット専用ストーリーアニメとして日本で初めてストリーミング方式で放送される。
宮崎駿の『千と千尋の神隠し』が興行収入300億円を記録し、歴代邦画収入記録を二作続けて更新。
『フィギュア17 つばさ&ヒカル』の放映開始。1977年の『野球狂の詩』以来久しくなかった月1回1時間枠となる。
三鷹の森ジブリ美術館(正式名称は三鷹市立アニメーション美術館)オープン。美術館の管理運営は財団法人『徳間記念アニメーション文化財団』
三鷹の森アニメフェスタ第一回開催。
東京杉並区で、アニメーションフェスティバルin杉並第一回開催。
練馬アニメーションフェスティバルin大泉第一回開催。
2002年
『NARUTO -ナルト-』が放映。アメリカで人気を博し、世界各国で放送された。
2001年度からアカデミー賞に長編アニメーション部門が新設される。最初の受賞作となったのは、『シュレック』(アメリカ)。
第一回目の東京国際アニメフェアを東京国際展示場で開催。
日本動画協会設立。経済産業省の呼び掛けによるもので、アニメ制作会社36社が正会員、18社が準会員。
デジタルへの移行は以前から進んでいたが、まだ大半のアニメでセル画を使用していた。しかし、この年は転機となり、おじゃる丸、忍たま乱太郎(NHK教育テレビ)、名探偵コナン(よみうりテレビ)・ドラえもん、クレヨンしんちゃん(テレビ朝日)・ポケットモンスター(テレビ東京)など多くのアニメが一気にセル画からデジタル制作へ移行。翌年2003年以降に制作される多くのアニメがはじめからデジタル制作になっていった。
2003年
ディズニーがジョン・マスカーやロン・クレメンツらを解雇して、手描きアニメからの撤退を表明。
アメリカで2002年に劇場公開された宮崎駿の『千と千尋の神隠し』がアカデミー賞・長編アニメーション部門賞を受賞。
『ファインディング・ニモ』(アメリカ)が世界的に大成功。全米興行収入は3億ドル、世界興行収入は8億ドルを越え、アニメ映画で第一位だった『ライオン・キング』(アメリカ)を抜き、総合としても、この時点で興行成績ランキングのいずれも歴代上位10位に入る。アカデミー賞・長編アニメーション部門を受賞。
『アストロボーイ・鉄腕アトム』フジテレビ系にて、リメイク放送。
『ダック・ドジャース』放送開始。(アメリカ)
『カレイドスター』が放映。21世紀のアニメーションで人気を博した。
東映アニメーションギャラリーが大泉スタジオ内(練馬区東大泉)にオープン。主に東映作品を展示・紹介(大泉スタジオ建て替え後の2018年7月に東映アニメーションミュージアムとして再開館)。
『ポンポン ポロロ』(韓国)のシーズン1(唯一のSD制作)が放送開始。韓国製アニメとして初めてフルCGで制作され、視聴率こそ低かったものの、商業的には大成功を納めたため、韓国の国民的な人気を誇るアニメとなり、シーズン6まで制作され、2017年にはシーズン1のHDリメイクも制作された。また、シーズン2までのキャラクターは基本的に全裸(動物の擬人化キャラクター)だが、子供達の間で物議を醸したため、シーズン3以降とシーズン1のリメイク版はキャラクターの服装を導入した。本作を境に韓国製アニメはフルCGでの制作が非常に多くなった。
2004年
朝日放送の『プリキュアシリーズ』の第1作『ふたりはプリキュア』が放送開始。10年以上続く人気シリーズとなる。
ドリームワークスの劇場作品『シュレック2』(アメリカ)が、前年公開の『ファインディング・ニモ』(アメリカ)を越え、アニメ映画歴代第一位となる興行成績を挙げる(この時点で世界歴代7位、全米歴代3位)。しかし、アニー賞およびアカデミー賞は『Mr.インクレディブル』に奪われ、シリーズ2作連続での受賞はならず。
テレビ東京の『ケロロ軍曹』が放送開始。サンライズが制作したテレビアニメとしては最長の話数(7年間全357話)となった。
日本では、押井守(『イノセンス』)、大友克洋(『スチームボーイ』)、宮崎駿(『ハウルの動く城』)といった、アニメ界の巨匠が相次いで劇場作品を発表したが、『ハウルの動く城』以外は興行的に振るわず、成功を収めた『ハウルの動く城』にしても最終的な興行成績は前作『千と千尋の神隠し』には届かなかった。また、『APPLESEED』は公開前から続篇製作の決定がなされるなど話題が多い年であったが、『アップルシード』シリーズの続篇製作は当時の発表より大幅に遅れている。
練馬アニメーション協議会(前身「アニメミュージアムの会」)が、虫プロや東映アニメーションなど、練馬区内の約50の事業所で設立され、練馬区のアニメ振興を計っている。