THE ALFEE
2016-05
THE ALFEE
THE ALFEE(ジ・アルフィー)は、1973年に結成、1974年8月25日にデビューした、日本のロックバンド。ユニバーサルミュージック内の社内レーベルであるVirgin Music所属。事務所はProject III(田辺エージェンシーのグループ会社。1985年3月30日設立)。
元々は、三宅康夫、桜井賢らによる音楽グループであった。その後、三宅康夫、桜井賢、坂崎幸二(坂崎幸之助)、高橋志郎による「コンフィデンス」というグループ名で、1972年、小室等のプロデュースにより、「スクリーン・フォーク・アルバム『愛よこんにちは』」でレコードデビュー。メンバーの入れ替わりを経て、1973年、桜井賢と、都立墨田川高校に在学していた坂崎幸之助、明治学院高校のまた別のバンドにいた高見沢俊彦、コンフィデンスのオリジナルメンバーだった三宅康夫の4人となる。その為、THE ALFEEとしては1973年結成とされている。
1974年、アイドルフォークバンド「ALFIE」としてレコードデビュー。1975年、三宅が脱退し3人になり、現在に至る。
その後レコード会社からの脱退を経て、1979年に自作の曲で「Alfee」として再デビュー。元来はフォークグループだったが、アルバム『doubt,』以降、ロックの要素を取り入れ、シングル『別れの律動』からバンド名を「ALFEE」と表記変更し、ロックバンドとして活動を始める。その後、ヘヴィメタルやプログレッシブ・ロック、パンク・ロックあるいはダンス・ミュージックなどの要素も取り入れて活動を展開。アルバム『夢幻の果てに』のインタビューで2016-05、高見沢は「レゲエだけはどうしても理解できない」と話している。
1983年の「メリーアン」のヒット以降、30年以上にわたりTHE ALFEE名義において全てのシングルをチャートインさせるなど、コンスタントなセールスを維持している(詳しくは後述)。
1986年、シングル『SWEAT&TEARS』のジャケットから、グループ表記をALFEEからTHE ALFEEに変更。「コンフィデンス」→「Alfie」「ALFEE」→定冠詞THEの追加、というバンド名変遷の理由は特になかった。
2014年3月18日付でこれまでの功績が称えられ、明治学院大学で初の名誉学士称号が授与された。高見沢は、「やっとプロフィールから『中退』を外せる。これからはTHE ALFEE(大卒)と名前を変えて頑張ります」と、喜びを語った。
※公式サイトの「PROFILE」に準拠。
ルーツとされるのは1960-70年代の洋・邦楽ロック&フォークソングであるが、時にはシンセサイザーの多用やギター奏法など、その時々の音楽、ハードロックやヘヴィメタル、プログレッシブ・ロック、ニューミュージック等も取り入れている。
メンバー3人が均等にリードボーカルをとり、曲毎(曲によってはパート毎)にリードボーカルを変えるスイッチボーカルもできる。高見沢は全員がスイッチボーカルできるのはキャンディーズとTHE ALFEEくらいと語っている。
桜井にベースを、高見沢にスリーフィンガーの奏法を教えたのは、坂崎である。
THE ALFEE自体、およびメンバー各々に異業種とのコラボレーションもこなす。ジャン・ポール・ゴルチエとの共同企画によるコンサートやエルメスによるアルバム『orb』のジャケットのアートワーク製作等、アパレル業種とのコラボレーションや、レーシングドライバーの野田英樹や、1997、1998年のル・マン24時間レースに日産自動車から参戦した星野一義へのパーソナルスポンサー等を務めている。野田英樹には応援歌「Wild Bahn!」を書き下ろしている。
明治学院高校在学中に、桜井の美声に目をつけた同級生が誘ってフォークグループ「コンフィデンス」を結成、サイモン&ガーファンクル等のコピーをしていた。バンド名の由来は、S&Gの「ブックエンド」の歌詞に「confidence」とあることから。同時期に高見沢は別のクラスでロックバンド(ツェッペリン・ジュニア・スペシャル)を結成し、レッド・ツェッペリン、ディープ・パープル等をコピー演奏していた。
コンフィデンスが出場したアマチュアフォークコンテストにて、坂崎と出会う。坂崎は別のグループを結成して活動するが、その後坂崎のグループが解散したのを機に坂崎はコンフィデンスの一員としてその後のコンテストに飛び入り参加して出場。小室等に注目されデビューのきっかけをつかむ。
桜井、坂崎、高見沢、三宅の4人は明治学院大学に進学した。ロックバンドを解散していた高見沢を坂崎が引き入れ4人体制となった。大学は坂崎は1年で学費未納により除籍処分、桜井と高見沢は中退のため卒業はしていなかったが、前述の通り2014年3月、明治学院大学よりミュージシャンとしての功績を評価され、同大学初となる名誉学士の学位が授与された。3人は名誉卒業生として明治学院大学学位授与・卒業式へ出席し40年越しの卒業を達成した。
当初は全員が作詞・作曲していたが、1979年の再デビュー以降はほぼ全て高見沢が作っている。
コンフィデンスの名はデビューに際して、株式会社オリジナルコンフィデンス(現:オリコン株式会社)、および同社発行の音楽業界誌と混同の恐れがあるとして、赤坂にあるTBS会館(彼らの原盤権を持つ日音が入居していた)の下にある店の名前と、ドレミファソラシドのシドの両方の意味で「シド」という名前で動き出した。それがいつの間にか「Alfie(アルフィー)」に変わっていたという。いずれも所属事務所の田辺エージェンシーによる決定であり、坂崎は「着せ替え人形のようなものだった」と語っている。デビュー当初は喋りが達者な坂崎をリーダーとしていた。
ビクター音楽産業から「浪漫派アルフィー」のキャッチフレーズのもとにアイドルフォークバンドとして、シングル『夏しぐれ』でデビューする。デビューは1974年8月25日で、銀座の山野楽器でイベントを行っている。しかし、このデビュー曲はヒットには至らず、続く『青春の記憶』も同様であった。
1975年に三宅康夫が脱退し3人体制となった直後の3枚目のシングル『府中捕物控』が発売日直前に会社の意向で一方的に発売中止となったのを機にビクターとの契約を解除する。
その後、レコード会社の所属のない時代が続き、事務所の先輩である研ナオコ・由紀さおり・かまやつひろし・堀内護 (MARK)・大野真澄 (VOCAL) 等のバックバンドを務めながらライブハウスで活動を続けた。ステージでは何とか観客をつかもうとコミカルな演出やMCを行う等、自身を印象付けようと努力を重ねるが、その一方で「このままでいいのだろうか」というジレンマに悩みながらの試行錯誤が続いた。その間、メンバーの3人はオリジナル詞曲作成に取り組み始めた。中でも大野真澄(元ガロ)からの助言を受けた高見沢が、楽曲の質、量ともに一番優っていた。2019年の春ツアーのパンフレットの付録のトークCDでは、バックバントとして多くの先輩アーティストにお世話になり、中でもかまやつと研のツアーでは、アルフィーのコーナーを設けて頂いたことを明かしている。
ライブハウス時代の楽曲で、再デビュー後にレコード化された曲、タイトルが変更された曲もある(シングル曲やアルバムのページを参照)。また現在でもCD化されていない曲もある。「ラブレター」や「星空のディスタンス」は当時は、ギターインストゥルメンタルとして演奏されていた。
2015年春ツアーのパンフレットの特典のトークCDでは、ライブハウス時代に「東京」という楽曲があったことを明かしている。
1979年にAlfee(アルフィー)と改称してキャニオンレコードからシングル『ラブレター』で再デビューする。
アルフィーのリーダーは1974年のデビューから坂崎が務めていた。フォークグループとして、高見沢も長年アルフィーではエレキギターを弾かないことにこだわっていたが、1980年に出された3rdアルバム『讃集詩』のプロデューサー井上鑑の提案で、「落日の風」の間奏でエレキのソロを入れる。またその頃、雑誌のインタビュー2016-05で「アルフィーの曲は室内向けだよね」と言われたことに高見沢が反発。翌年の夏に野外イベントを開催することになる。また1982年リリースの5枚目のアルバム『doubt,』からロック系のアレンジで発表する曲を増やし、さらにリーダーを高見沢に交替し、ロックグループとしての色彩を強くする。
なお、ブレイク前には、久光製薬のCMソングの「ニューサロンパスの歌」やポンキッキの「もじさがしのうた」「ごあいさつのうた」等を担当したこともあった。
NHK-FMの各地方局で制作されていたローカル番組FMリクエストアワーに、キャンペーンとして積極的にゲスト出演している。当番組のリクエストランキングにだけトップに位置する現象が多々あった。中でもNHK前橋放送局のTPリクエストアワーで専用のジングルを制作。番組内で何度も使用される。
1982年夏に、所沢航空記念公園で行われた初の野外イベント「ROCK'N'ROLL FIGHTING NIGHT」では、サポートメンバーを加え、ドラムス・キーボードを含むいわゆるロックバンド編成で演奏を行った。
この年の暮れに発売されたシングル『別れの律動』以降、再デビュー時から用いていた「Alfee」のロゴマークを変更し「ALFEE」とした。
この年よりサポートメンバーを加えて演奏されるのが通常のスタイルとなった(サポートメンバーの歴史は#全国ツアーの項を参照のこと)。
ロック編成初期の頃からドラムスがツーバスでアレンジされている曲もあった。
ロックバンドとしてのイメージ作りとして、高見沢がマーシャルのギターアンプにこだわり、1983年初の日本武道館公演で、セットとしてマーシャルのスピーカーを積み上げたり(マーシャルウォール)、変形ギターを多用してテレビ出演するなどの演出がされた。
1983年、コンサート動員力はあったもののヒット曲がない状況で8月24日に初の日本武道館公演を行う。それに続く形でアルバム収録曲の予定であったがシングルで6月にリリースしていた「メリーアン」がヒットし、同年の『第34回NHK紅白歌合戦』にも出演することとなった。
これに続いて翌年には「星空のディスタンス」、「STARSHIP -光を求めて-」などのヒット曲が続き、『ザ・ベストテン』(TBS系)などの音楽番組の常連ともなった。またこの頃より、歌番組以外のいわゆるバラエティ番組への出演も増加した。『メリーアン』以降のシングルCD(レコード)が56作連続でオリコンのランキングトップ10に入り続けている(2022年現在)。
毎年1月下旬頃に行われる「大阪国際女子マラソン」のイメージソングを、1987年の第6回大会における「夢よ急げ」以来、2018年の「勇気凛々」まで担当した。
1994年、20周年を記念してポニーキャニオン内に独自レーベル(BE∀T BOYSも含む)「Zeit」を立ち上げる。また、同年9月より毎月20日を「THE ALFEEの日」と銘打ち、数か月間シングルまたはアルバムを定期的に発売した。
1996年のアルバム『LOVE』や1998年のアルバム『Nouvelle Vague』ではストリングスアレンジが多用され、シンフォニック・ロック、ネオクラシカルメタルのジャンルにも分類される。
1997年に東芝EMIに移籍した。
2001年のシングル『Juliet』、アルバム『GLINT BEAT』ではブリティッシュ・ロック、パンク・ロックのサウンドを取り入れた。
春・秋のライブツアー・夏のイベントライブを中心に活動中。2000年以降は、シングルは年に1枚(2009年はデビュー35周年を記念して3枚のシングルが発売された)。オリジナルアルバムは3 - 5年に1枚、その他新録音のベスト・アルバムやアニバーサリーイヤー企画のリリースをしている。ライブDVDは毎年発売され、2007年の日本武道館以降のライブ映像ははEMIミュージック・ジャパンからではなく、プライベートレーベルのアルフレッドからになっている。
2015年2月21日より、ドキュメンタリー映画『THE ALFEE 40th Anniversary Film THE LAST GENESIS 〜40年の軌跡と奇跡〜』が公開され、前日の2月20日には、東京・シネマメディアージュにて、メンバーの舞台挨拶と先行上映が行われた。
2016年12月21日、メンバー3人が還暦を迎えて以降にコンサートのアンコールで、ミリタリージャケットを身に付けて披露していた「The KanLeKeeZ」としてデビューし、アルバム『G.S. meets The KanLeKeeZ』を発売。グループサウンズを敬愛し、最年長新人バンドとされている。同アルバムは翌2017年のレコード大賞企画賞を受賞した。
2018年12月24日の日本武道館公演で、大阪国際女子マラソンのイメージソングを、1987年から(阪神・淡路大震災で中止となった1995年を除く)31年間担当してきた記録に関して、「同一国際スポーツ大会のテレビ放送における同一アーティストによる最多テーマソング数」がギネス世界記録に認められ、認定証を授与された。
2020年10月4日より、新型コロナウイルスの影響により、ライブを開催できないこともあり、「Come on! ALFEE!! ~LIVE&チャット&生トーク~」の配信を2021年2月28日まで全12回の予定で開始した。
2021年4月15日より、「Come on! ALFEE!! Season2 春の夢のつづき「毎回SPだ!!」」の配信を2021年7月18日まで全10回の予定。
2021年10月9日より、「Come on! ALFEE!! Season3 Baby,Come Back! 毎回が日本一だ!」の配信を2021年12月5日まで全7回の予定。
2022年1月10日より、「Come on! ALFEE!! Season4 2022 GO TO SPRING!!」の配信を2022年3月14日まで全5回の予定。
2022年6月2日より、「Come on! ALFEE!! Season5「月イチでもいいからお願いよって熱いリクエストに応えて、春ツアー中に緊急開幕のシーズン5スペシャル!」」の配信を2022年9月19日まで全4回の予定
THE ALFEEは1982年夏ごろより、コンサートツアーにタイトルをつけ、毎年全国を回ってコンサートツアーを行っている。
基本的に春(3月下旬〜7月上旬)と秋(9月中旬〜12月下旬)の2回ツアー(以下、「春ツアー」、「秋ツアー」と記述)が行われ、春ツアーと秋ツアーでステージセットやツアーの基本となるセットリストが変わる。また、2011年より秋ツアー終盤の日本武道館、大阪城ホールでのアリーナ公演を「ファイナルシリーズ」と銘打ち構成を一新、大ホール向けの照明演出を用いた演出、特別グッズの販売等が行われる。その為アリーナツアーは、冬のイベント(冬イベ)的な要素がある。2016年は春ツアーを「春フェス」、夏のイベントを「夏フェス」、秋ツアーを「秋フェス」、年末のアリーナ公演を「冬フェス」と題して行い、2017年以降も春夏秋冬に則したツアー名が付けられている。セットリストのチェンジも多く、2日間公演などでは大幅に変える場合もある。最も多い年では年間113公演をこなし、2019年現在でも年間で約60公演を行うなど、ライブを中心に活動を続けている。
吉田太郎:Ds、2006年 -
ただすけ:key、2007年 -
※演奏のほかコーラスパートも担当し、ステージでは最大5声のコーラスを聴くことができる。
=== 元サポートミュージシャン ===
相沢美彦:Ds 1982年 - 1983年
富岡義弘 (TENSAW):Ds 1982年 - 1983年
長谷川浩二:Ds 1983年 - 2005年
そうる透:Ds 1989年 - 1991年、2004年 - 2006年
遠藤誠一(エンマ):Key 1982年
山石敬之:Key 1982年 - 1986年、1995年 - 2007年
菊地圭介:Key 1986年 - 1995年
杉山卓夫:Key 1998年NY公演、2003年
※サポート体制が、ツインドラム、ツインキーボードの体制の時期あり。
※相沢と山石は、共にSCRAMBLEというバンドで活動していた。
※杉山は1991年の高見沢のソロツアーにも参加。
ツアーだけではなく、レコーディングでも多くの楽曲に関わっている。1990年代の一時期にはライブ活動時に限りTHE ALFEEの名を「バンド」扱いとし、コンサートのビデオソフト等ではTHE ALFEEの正メンバー3人とほぼ同格にサポートミュージシャン名も列挙するなどしていたが短期間で終わり、それ以降は明確に区別されている。
〜1982年
一貫したツアータイトルを銘打って全国ツアーを行うのは、後述の「OVER DRIVE」ツアーからとなるが、1982年夏以前にもコンサートにタイトルをつけていた。
現在、資料で確認できるもので
アドベンチャーランド
フォークソング紀行 アルフィー唄い歩き(1980年)
稚くて愛を知らず(1981年頃)
ALMIGHTY(1981年)
フォークソング紀行 アルフィー〜heart to heart(1982年頃)
Rock'n Roll Fighting Night in__(公演先の地名)(1982年)
などがある。
OVER DRIVE(1982年9月7日〜1983年12月28日)
1982年の夏のイベントよりツアーにドラムとキーボードを導入。当時のサポートメンバーは富岡義弘 (Drs)、山石敬之 (Key)、遠藤誠一 (Key) だった。
ちなみに、オフィシャル・データブック「地球音楽ライブラリ アルフィー」や公式サイトのデータベースでは1983年からのツアータイトルが「OVER DRIVE」であるかのように整理されているが、公式サイトに掲載されている当時のチケット(1982年12月24日の前橋市民会館公演)ですでに「OVER DRIVE」というタイトルを用いており、前述の「地球音楽ライブラリ」でも「秋には、大阪フェスティバルホールを皮切りに、『OVER DRIVE』と銘打ってコンサートをスタートさせた」という記述があることから、同公演日である1982年の9月7日が正しいと思われる。
1983年の日本武道館公演の時点でサポートメンバーは富岡と山石の2人体制となっているが、一部ステージでは相沢美彦 (Drs) がピンチヒッターとして参加(紅白歌合戦など)。
この年の12月17日の渋谷公会堂公演より一般公募のオーディションで採用した当時18歳の長谷川浩二 (Drs) が参加する。
FLYING AWAY(1984年3月27日〜7月7日/10月2日〜12月28日)
この年よりサポートメンバーは長谷川と山石の2人体制となる。
AFFECTION(1985年3月26日〜7月21日/10月1日〜12月30日)
1982年よりキーボードを担当していた山石敬之が本ツアーをもって離脱。ツアー最終日のアンコールで、山石脱退について高見沢から発表があり、その後の「LAST STAGE」は山石に向けて歌われた。秋ツアーではオープニングの際、緞帳を兼ねたスクリーンに映画「離愁」のラストシーンが流れた後、1曲目の「恋人達のペイヴメント」が演奏される演出となった。
SWEAT & TEARS(1986年4月2日〜7月23日/10月2日〜12月29日)
このツアーよりキーボードとして菊地圭介が参加。ただし、ツアー初日、4月2日のステージのアンコール最後の曲で山石敬之が登場、1曲だけの共演を果たす(一つのキーボードブースに二人で入って演奏を行った)。この他にも山石のスケジュールが合致する会場でアンコールの数曲だけの共演が何度か見られている。同年夏のイベント「TOKYO BAY-AREA」にも山石が参加(菊池とのツイン)。
LONG WAY TO FREEDOM(1987年4月2日〜7月20日/11月25日〜1988年1月7日)
12月21日から24日までの4日間連続で日本武道館公演を行う。この年より12月22日から24日までの3日間は日本武道館で公演することが恒例化する。
なお、正月をまたいで行われたコンサートツアーは本年が最後である。
1988 LONG WAY TO FREEDOM TIME SPIRIT(1988年4月12日〜7月19日/9月29日〜12月29日)
ツアーのテーマソングであった「TIME SPIRIT」は、その後シングル『VICTORY』のカップリング曲としてCD化された。
このツアーは「宇宙空間の地球が天空に見える架空の星でライブを行い、夏のイベント(4ACCESS AREA」)で日本各地に帰還。ライブ終了後は再び宇宙に帰っていく」という一貫したストーリーで形成された。そのため、モニタを多用したSF風のステージが披露される。
THE ALFEE With Jean Paul GAULTIER(1989年4月5日〜4月21日)
デザイナージャン=ポール・ゴルチエとのコラボレーション企画。ファッションショーとライブを融合させたもので、メンバーはゴルチエのデザインした衣装を身にまといライブを行った。
以前よりレコーディングに参加していたそうる透がこのツアーで初参加し、長谷川とのツインドラム体制となった。
1989 LONG WAY TO FREEDOM RESISTANCE(1989年9月27日〜12月28日)
前半はBEATBOYSのツアーがあったため、「THE ALFEE」としては約5か月ぶりのツアー。
この年のステージセットはドイツのブランデンブルク門を模したものであったが、ツアー中の11月9日にベルリンの壁崩壊のニュースが飛び込んでくる。その後1999年にはドイツの本物のブランデンブルク門の前でコンサートを行った(後述)。
1990 LONG WAY TO FREEDOM REVOLUTION(1990年3月29日〜7月24日)
ARCADIA、My Best Friend、Mind Revolutionなど同年秋にリリースされるアルバム『Arcadia』に収録される新曲も演奏された。
1990 LONG WAY TO FREEDOM REVOLUTION II(1990年10月30日〜12月27日)
同年夏のイベントにも参加したうる透がゲストミュージンシャンとしてツアーに参加。翌年末まで長谷川とのツインドラム体制となる。秋ツアー終盤の12月24日の武道館公演では石橋貴明がゲスト出演。とんねるずに提供し、自らがセルフカバーした「クリスティーナ」を演奏した。
1991 LONG WAY TO FREEDOM COUNT DOWN(1991年9月11日〜12月27日)
前半は高見沢のソロ活動(アルバム制作、ライブツアーなど)があったため、久々の全国ツアーとなった。
Count Down '92 COMMUNICATION(1992年4月15日〜7月27日/11月28日〜12月30日)
秋のツアーが例年より2ヶ月遅いスタートとなった。
LAWSON Presents THE ALFEE Communication ACOUSTIC SPECIAL(1993年1月22日〜2月15日)
サポートメンバーは同行せず、メンバーのみで行ったツアー。LAWSONで募集した観覧希望者から抽選によって選ばれた観客だけ観覧することができた、通常のツアーとは異なるツアーとなった。同ツアーの最終公演となった東京ベイNKホール公演の模様はWOWOWで放映された他、のちにライブアルバム『CONFIDENCE』としてCDでリリースされた(放映とアルバムでは数曲収録された曲が違っている)。
Count Down '93 VICTORY(1993年3月23日〜7月26日/10月8日〜12月29日)
春・秋両ツアー併せて101公演のコンサートを行い、一年間で47都道府県すべてでの公演を達成。
Count Down '94 DREAMS(1994年4月8日〜6月3日/10月14日〜12月30日)
5月3日の公演はパシフィコ横浜のこけら落としとして行われた。
12月24日の武道館公演のアンコールでは、毎年特別な出し物をするのが恒例となっているが、本年では桜井が殺陣を披露したほか、高見沢がセーラームーン(セーラータカミームーンと呼ばれていた)の格好をして武道館のステージ上を飛び回った。この年、高見沢は「これ以上エスカレートするときりがないから、今年の武道館ではしない」と宣言していた。なお、上記公演では度重なるアンコールの結果、公演時間は4時間を越え、当時の武道館の1公演あたりの公演時間最長記録を更新している。
Count Down '95 PROGRESS(1995年3月30日〜6月23日/11月5日〜12月29日)
自身の音楽活動のため離脱していた山石敬之がキーボードに復帰。春ツアーのキーボードは山石と菊地圭介のツイン体制となり、それぞれの強みを生かした演奏となった。この年の1月にアルバム『夢幻の果てに』を発表したこともあり、緊張感のあるツアーとなった。なおこの春ツアーの様子は後にライブアルバム『LIVE IN PROGRESS』としてCDでリリースされた。
この年の夏のイベントを最後に菊地が卒業。秋ツアーのキーボードからは山石1人となる。
Count Down '96 IMAGINATION(1996年4月4日〜6月24日/10月24日〜12月29日)
このツアーより、ライブの演出として本格的に映像を取り入れた。年末の武道館公演にはアンコールにBEATBOYSが登場し、久々にダンスを披露した。高見沢の誕生日である4月17日は、阪神淡路大震災以来初の神戸での公演となった。
Count Down '97 EMOTION(1997年4月19日〜6月29日/10月24日〜12月30日)
レコード会社移籍により新譜を出せない事情も有り、ライブ活動に専念した年となる。秋ツアーのラストでは高見沢がプロデュースしたアイドルグループ「Skirt」に提供した「明日の鐘」をセルフカバーする演出があった。同曲は翌年発売のアルバムに収録された。
Count Down '98 NOUVELLE VAGUE(1998年4月2日〜6月18日/10月22日〜12月29日)
生のストリングスがふんだんに使われたツアータイトルと同名のアルバムを再現するため、映像で弦楽団と共演する演出が行われた。
春ツアーのファイナル公演はニューヨークで行われた(詳細は海外公演を参照のこと)。
ニューヨーク公演には後に2003年にも参加する杉山卓夫がサポートとしてキーボードで参加(山石敬之とのツイン)。
Final Count Down A.D.1999(1999年4月11日〜6月28日/10月17日〜12月29日)
'91年から始まったツアーサブタイトルCownt Downのラストイヤーとなり、Final Count Downと称した。
この年よりコンサート照明がAGESから(株)東京舞台照明に外部移管された。
秋ツアー終盤の12月22日武道館公演では加山雄三がサプライズ出演(桜井だけ出演を知らされておらず、素で驚いていた)。
AUBE 2000(2000年4月6日〜6月25日/10月8日〜12月30日)
AUBE 2001 NEVER FADE(2001年4月5日〜7月1日)
前年までのサポートメンバーの位置は上手側(高見沢側)にキーボード、下手側(桜井側)にドラムという配置だったが、本ツアーから2007年まで配置が逆になる。高見沢曰く「気分転換」とのことだが、本ツアー以降この配置が定着する。
またこのツアーの直前、高見沢がテレビの企画で闘牛に挑戦し、左手の人差し指(ギタリストが最も多用する指のひとつ)を骨折し、本ツアーで大きく影響を与える。
AUBE 2001 GLINT BEAT(2001年10月14日〜12月29日)
AUBE 2002 TRANSFOMATION(2002年4月4日〜6月30日/10月10日〜12月28日)
秋ツアー終盤の12月22日の武道館公演では「お兄やん」こと堀内健と「お姉やん」ことベッキーがゲスト出演。高見沢がプロデュースした曲「ホリケンサイズ II」を披露する。
AUBE 2003 My Generation(2003年4月5日〜6月29日)