ジョージ・ハリスン
『ダーク・ホース 1976-1989』 - Best of Dark Horse 1976-1989(1989年 Compilation)
『ダーク・ホース・イヤーズ 1976〜1992』 - Dark Horse Years 1976-1992(2004年 Box-Set Compilation)
『レット・イット・ロール ソングス・オブ・ジョージ・ハリスン - Let it Roll Songs of George Harrison(2009年 Compilation)
『EARLY TAKES Volume 1』 - Early Takes: Volume 1(2012年)
『トラヴェリング・ウィルベリーズ Vol.1』 - Traveling Wilburys, Volume 1(1988年)
『トラヴェリング・ウィルベリーズ Vol.3』 - Traveling Wilburys, Volume 3(1990年)
「マイ・スウィート・ロード」 - My Sweet Lord(1970年、Remastered 2000年)
「美しき人生」 - What Is Life(1971年)
「バングラ・デッシュ」 - Bangla-Desh(1971年)
「ギヴ・ミー・ラヴ」 - Give Me Love (Give Me Peace On Earth)(1973年)
「ダーク・ホース」 - Dark Horse (1974年)
「ディン・ドン」 - Ding Dong, Ding Dong(1974年)
「二人はアイ・ラヴ・ユー」 - YOU(1975年)
「ギターは泣いている」 - This Guitar (Can't Keep From Crying)(1975年)
「ジス・ソング」 - This Song(1976年)
「人生の夜明け」 - Crackerbox Palace(1977年)
「トゥルー・ラヴ」 - True Love(1977年)
「イッツ・ホワット・ユー・ヴァリュー」 - It's What You Value(1977年)
「ブロー・アウェイ」 - Blow Away(1979年)
「愛はすべての人に」 - Love Comes To Everyone(1979年)
「ファースター」 - Faster(1979年)
「過ぎ去りし日々」 - All Those Years Ago(1981年)
「ティアードロップス」 - Teardrops(1981年)
「愛に気づいて」 - Wake Up My Love(1982年)
「アイ・リアリー・ラヴ・ユー」 - I Really Love You(1983年)
「オ・ラ・イ・ナ・エ」 - Dream Away(1983年)
「青春の想い」 - I Don't Want To Do It(1985年)
「セット・オン・ユー」 - Got My Mind Set on You(1987年)
「FAB」 - When We Was Fab(1988年)
「ディス・イズ・ラヴ」 - This Is Love(1988年)
「チアー・ダウン」 - Cheer Down(1989年)
「プアー・リトル・ガール」 - Poor Little Girl(1989年)
「エニイ・ロード」 - Any Road(2003年)
「あの空の彼方へ」 - Stuck Inside a Cloud(2003年)
アメリカ・日本のみで発売されたシングルも含む。
「想い出のフォトグラフ」 - リンゴ・スター(1973年)※リンゴとの共作
「ラック・マイ・ブレイン」 - リンゴ・スター(1981年)※リンゴへの提供
『ザ・プレイス・アイ・ラブ』(アルバム) - スプリンター
『アイ・アム・ミッシング・ユー』(EP) - ラヴィ・シャンカール
『Gentle Guitar Dreams』 - (2002年)
GOT MY MIND SET ON YOU/ホフディラン
I NEED YOU/ムーンライダーズ
WHEN WE WAS FAB/鈴木茂バンド
SOMETHING/沢田研二
THE LIGHT THAT HAS LIGHTED THE WORLD/白鳥マイカ・田中和将・亀井亨・根岸孝旨
IF I NEEDED SOMEONE/TIMESLIP-RENDEZVOUS
WHAT IS LIFE/THE COLLECTORS
TAX MAN/BOX(杉真理・松尾清憲)
I ME MINE/野宮真貴 with 花田裕之
FAR EAST MAN/高野寛
HERE COMES THE SUN/堂島孝平
DING DONG, DING DONG/hi*limits&黒沢健一
WHILE MY GUITAR GENTLY WEEPS/千住明
エグモンド・276(EGMOND 276)
ジョージが初めて入手したギター。1956年、13歳の時に同じ学校の友人レイモンド・ヒューズの所有ギターを3ポンド10シリングで購入した。
ヘフナー・プレジデント
ジョージが2本目に購入したギター。クオリーメンに加入する際に所持していた。ジョージはピックアップを取り付けセミ・エレクトリックギターとして使用していた。後に別のバンド「スィンギング・ブルージーンズ」のメンバーが所有していたヘフナー・クラブ40と交換した。
デビュー前にマネージャーのブライアン・エプスタインから買ってもらったもの。ジョン・レノンとお揃いだったが、ジョンがその後何回か壊したり、盗難にあって買い換えたのに対して、ジョージはこの1本のみを使い続けた。
ハープトーン RS-6CN
アメリカ、ニュージャージーのメーカー。
1968年にアメリカで入手。ゲット・バック・セッションの際に使用されており、映画『レット・イット・ビー』でその姿を確認できる。アルバム『レット・イット・ビー』に収録された「フォー・ユー・ブルー」や、アルバム『アビイ・ロード』に収録された「ヒア・カムズ・ザ・サン」などの楽曲で使用されている。
ギブソン・J-2000
1991〜1993年に少数製作されたモデル。1991年の日本公演にて使用。J-200同様、大型ボディでシングル・カッタウェイ。ピックアップを後付けしてエレクトリック・アコースティックとして使用。
マーティン・D-28
マーティン・D-35
マーティン・D-12-35 - D-35の12弦モデル
モデル名は不明だが、ジャンボ・タイプの12弦や比較的シンプルなモデルまで7本以上所有しているといわれている。
ホセ・ラミレス(Jose Ramirez)
モデル名不明のクラシック・ギター。映画「A HARD DAY'S NIGHT」の中で使用しているが、ジョージが実際に所有していたかどうかは不明(映画の撮影の為に用意された備品の可能性がある)。もともと1963年春に友人であるビートルズの面々とカナリア諸島テネリフェ島での休暇を過ごしたクラウス・フォアマンが西ドイツ(当時)への帰国途中に立ち寄ったマドリッドで購入したもの。1963年中頃にアンドレス・セゴビアのクラシック・ギター奏法に興味を抱いたジョージがデュオ・ジェットとの交換で入手したとされる。なお、本モデルは21世紀となってホセ・ラミレスからInstrumentos Para Rondalla "GH"として復刻されている。
ヘフナー・クラブ40
1957年製。別のバンド「スィンギング・ブルージーンズ」のメンバーが所有していた物をヘフナー・プレジデントと交換して入手した、ジョージにとって初めての(後付けピックアップによらない)エレキギター。同時期にジョンも同じモデル(こちらは1959年製)を所有している。なお、1966年ハンブルクのスター・クラブが開催したコンテストで「ベスト・バンド」賞を受賞したスモール・フェイセズが賞品として獲得した、ビートルズ4人のサイン入り(ただし専門家による後の筆跡鑑定では、これらのサインはニール・アスピノールによる可能性が高いとされる)クラブ40がこれと同一個体ではないかといわれている。
ジョラーナ・グラジオッソⅡ・リゾネット
デビュー前に使用していた安価なギター。チェコスロバキアのメーカーからセルマー社製が輸入したものである。一般に「フューチュラマ」と言う名前で知られるがこれはセルマーがイギリスの市場にむけて付けた名前。フーチュラマはハグスロトローム、ヘフナーからの輸入品にもその名がつけられている。若き日のジミー・ペイジ、エリック・クラプトンらも使用した。単純に見た目が当時の若いミュージシャン達が憧れていたフェンダー・ストラトキャスターに似ているため購入したといわれているが、見た目はかなりフェンダーのそれとは異なっていて、シングルコイルのピックアップが3つあるのとヴォリュームのつまみが3つあり、白い大きなピックガードがあるくらいしか共通点はない。デビュー前のトニー・シェリダンとのポリドール・セッションの際にも用いられており、『ザ・ビートルズ・アンソロジー1』に収録された「マイ・ボニー」などでその音を聴くことができる。
グレッチ・デュオ・ジェット(Gretsch G6128 Duo Jet)
デビュー直前から1963年中頃までステージおよびレコーディングで使用。1957年にリヴァプールの商船船員アイヴァン・ヘイワードがニューヨークのサム・グッディーズにて300ドルで購入、1962年夏にリヴァプール・エコー紙の広告で売りに出していたものを75ポンドで購入した。ジョージが購入した時点でグレッチのロゴが入ったビグスビー製のB3型トレモロ・アームが搭載されていたが、エンド部分のストラップピンの位置が通常の位置から変わってしまっており、アームの搭載は前所有者のアマチュア・リペアによって行われたものであると考えられる。また、通常のデュオ・ジェット(G6128)はバックがメイプルであるが、ジョージの所有するモデルはバックが黒であり、製造の過程で偶発的にそのように仕上げられてしまったか、もしくは同社の色違いモデルであるボディが赤でバックが黒のジェット・ファイアー・バード(G6131 Jet Firebird)のボディーカラーをリフィニッシュしたモデルである可能性がある。なお、1963年1月にネックに生じたクラックをリペアした際に、ネックとボディバックを黒にリペイントしている。一度クラウス・フォアマンの手に渡っていた(前述のホセ・ラミレスとの交換で、という説あり)がその後買い戻しており、現在も遺族が所有している。アルバム『クラウド・ナイン』のジャケットでは、このギターを持ったジョージが写っている。ボディは黒だが、塗装ではなくセルロイドを貼り付けていて、これはドラムメーカーでもあった同社のギターの特長でもある。なお、1963年初頭にキャヴァーン・クラブで撮影したと思われるボディー・カラーの異なる(赤色)ジェット・ファイアー・バードを弾く写真も残されているが、ジョージはこのファイアー・バードについて質問された際に「たまたま試しただけのなんかさ」と返答しており、他人が所有していたモデルを一時的に借りていただけのようである。
グレッチ・カントリー・ジェントルマン(Gretsch G6122-1962 Country Gentleman)
1963年4月に最初の1本目を購入し、「シー・ラヴズ・ユー」をはじめエド・サリヴァン・ショー出演時にも使われるなど、1965年初頭までステージやレコーディングで頻繁に使用。ミュート・スイッチの数や形状等から、少なくとも3本所有していたものと思われる。ダブルカッタウェイのホロウボディで、サウンド・ホールは開いていない(fホールのペイントのみ)。ピックアップはハムバッカーであるフィルタートロン。インタヴューで黒にリフィニッシュしたと述べている。
リッケンバッカー425(Rickenbacker 425)
ジョージが1963年に、結婚してアメリカに移住した姉に会いに行った際に購入したもの。テレビ番組「レディ・ステディ・ゴー」出演時に使用している。色は購入当時は下記360/12と同じファイア・グロー(チェリー・サンバースト)だったが、ジョン・レノンの325と同じ色にしたいというジョージの希望で黒くリフィニッシュされた。ネックは325より長いミディアム・スケールである。
ア・ハード・デイズ・ナイトのイントロの1コードを奏でた事で有名な12弦ギターで、12弦独特の分厚いコーラス感と明るいサウンドが特徴。1963年製と1964年製の2本所有していた。'63の方は初アメリカツアーの際に、リッケンバッカーから直接プレゼントされたもので、ボディのエッジがシャープで、テールピースは平たいコの字型のタイプであり、'63年12月の試作2本目のものであった。'64の方は日本公演でも使用されたもので、ボディのエッジは丸みを帯びていてRickenbacker の R の文字を象ったテールピースを使っている。1本目はソロ時代のプロモーションフィルムにも登場し(「ディン・ドン」「FAB」)、現在も遺族が大切に保管しているが、2本目は後に盗難に遭い紛失した。
グレッチ・テネシアン(Gretsch Tennessean)
1964年からステージやレコーディングに使われるようになり、1965年のツアーではメインギターであった。映画「ヘルプ!」での使用も知られている。シングルカッタウェイのホロウボディで、サウンド・ホールは開いていない(fホールのペイントのみ)。ピックアップはシングルコイルであるハイロートロンで強い高音が特徴。アルバムでは『ビートルズ・フォー・セール』以降でバンドサウンドに埋もれない個性的な音を聴くことができる。
1965年に撮影された一連のプロモーション・フィルム(「アイ・フィール・ファイン」「涙の乗車券」「ヘルプ!」「デイ・トリッパー」「恋を抱きしめよう」)でその姿を確認できる。1965年のイギリス・ツアーで使用している写真が残されている。
ジョージはビートルズのメジャー・デビュー前より、バディ・ホリーやハンク・マーヴィンらの影響でストラトキャスターを欲しがっていたが、当時は高額な税金がかかっており手が出ず、ビートルズのデビュー後しばらくは、ドイツで購入したグレッチや譲渡されたリッケンバッカー、ギブソンを使用した。
1965年の初頭、ジョージは『ヘルプ!』セッション時に、自分とジョン用に2本ストラトキャスターを入手するようにマル・エヴァンズに依頼した。その際もし外見上お揃いであれば支払いは自分が持つというブライアン・エプスタインの言葉を聞いたエヴァンズがケントまで出向いて入手したもの。色は当時レアカラーであったソニックブルー、61年製のスラブボードと呼ばれるローズ指板のものである。ジョン所有の個体に比べ若干ネックのフレイムが強く出ており、ヘッド裏に金色のデカールが認められる。その後ジョージ自身の手によりサイケデリック塗装がほどこされ、マジカル・ミステリー・ツアーにおけるアイ・アム・ザ・ウォルラスの映像で確認できる。1969年のデラニー&ボニー&フレンズのコンサートでも使用。愛称はロッキー。
ジョージはこれ以外にも多数のストラトキャスターを所有し、ビートルズ解散後はメイン・ギターとして使用した。代表的なものとして、1971年のバングラデシュ難民救済コンサートでは、60年代製のボディに50年代製のメイプル・ネックが装着されたホワイトのモデルを、また1974年のアメリカ・ツアーでは、'50年代製のサンバーストのモデルを使用。1991年の日本公演では、トリノ・レッドのエリック・クラプトン・モデルをはじめ数本を使用した。また、フェンダーの下位ブランド、Squier製のストラトキャスターも所有、1987年のプリンス・トラスト・コンサート出演時に使用していた。もともと息子ダーニに買い与えた安価な日本製のモデルだが、意外な造りと音の良さをジョージが気に入り、自分で使ったという。2006年に限定リイシューされた同モデルの型番には、彼の愛称「ダークホース」の略であるDHが付けられている(偶然であるがダーニ・ハリスンの頭文字でもある)。
ギブソン・SG・スタンダード
「ペイパーバック・ライター」「レイン」のプロモーション・フィルムでその姿を確認できる。ステージでは1966年5月のNMEポールウィナーズコンサートでのみ使用、また同年のツアー時にはスペアとして用意されており、日本公演の際もエピフォン・カジノのスペアとして持ち込まれていた。後にバッドフィンガーのピート・ハムに譲渡された。
1966年のコンサート・ツアーのメイン・ギターとして使用。ビグスビー製のトレモロ・アームが取り付けられており、型の違いにより全体的にやや細身なシェイプをしている点がジョン・レノンの同モデルと異なる。色はジョン・レノン所有のモデルと同じくサンバーストだったが、後にジョン同様に塗装を剥離した。現在はロンドン郊外のフライアー・パークにある自宅の壁に掛けられているという。
57年製ゴールドトップのものをSGと同じチェリーレッドにリフィニッシュしたもの。もともとはエリック・クラプトンの所有であったが、1968年8月初旬にクラプトンからジョージに譲られ、8月7日からレコーディングで使用し始める。愛称はルーシー。1968年9月4日にレヴォリューションのPV撮影時にジョージが使用、同年9月6日のホワイル・マイ・ギター・ジェントリー・ウィープスにおいてクラプトンがソロをオーヴァー・ダビングしている。ジョージはこのギターを1968年から1969年にかけてメインギターとして使用している。その後もジョン・レノンの「オー・マイ・ラヴ」のレコーディングや、1974年の全米ツアーでもこのギターを使用していた(DVD「ギミ・サム・トゥルース」でその模様が確認できる)。このギターは1970年に自宅から盗難の被害にあっているが、犯人は楽器店へ売却し、それを購入した人物から58年型のレス・ポールと交換で買い戻されている。これ以外にも、1969年12月,ロンドン・ライシウムにおけるプラスティック・オノバンド参加時にはクラプトンから借りた黒の59年製3ピックアップレスポール・カスタムを(クラプトンは“ロッキー"を使用。)、1991年の日本公演では60年製サンバーストのレスポール・スタンダードを使用している。
フェンダー・テレキャスター・オールローズ
1968年にフェンダー社が特注を受けて製作。エレキギターでは通常指板材として使用されるローズウッド(紫檀)を用いて、ボディとネックが造られている。1969年『レット・イット・ビー』のレコーディング・セッションで使用。映画『レット・イット・ビー』では全面的にフィーチャーされている。'69年12月、ジョージがデラニー&ボニーのツアーにサポート参加した際、デラニー・ブラムレットに譲渡された。この後、返却を要求したが、拒否された。2003年にデラニーはこのギターをオークションにかけたが、オリヴィア夫人の代理人が落札し、無事ジョージの家に戻った。この他には、「セット・オン・ユー」のプロモーションフィルムで使用した、メイプル指板で、ボディがバタースコッチ・フィニッシュの一般的なテレキャスターも所有していた。
1991年の日本公演時に「恋をするなら」で使用。
フリッツ・ブラザーズ・ロイ・ブキャナン・ブルースマスター(Fritz Brothers Roy Buchanan Bluesmaster)
1991年の日本公演時に使用された。テレキャスターをベースにしたカスタムモデル。
メイトン・マスターサウンド(Maton mastersound)
メイトンはオーストラリアのギター・メーカー。1963年のステージ写真で使用が確認できる。
1967–68年製と思われる、カラーはサンバーストで、ポジション・マークがブロック(四角)のモデル。1968年の『ザ・ビートルズ』セッションより使用。ポール・マッカートニーのアルバム『バンド・オン・ザ・ラン』中ジャケットにて、ポールが右利き用のジャズ・ベースを演奏している写真が掲載されており、これと同一品である可能性がある。
これも1967–68年製と思われる、カラーはサンバーストで、ポジション・マークがブロック(四角)のモデル。「ヘイ・ジュード」のPVで使用。ジョン・レノンも「バック・イン・ザ・U.S.S.R.」や映画「レット・イット・ビー」にて同モデルを演奏しているため、ジョージが所有していたものかどうかは不明である。1991年のジョージの日本公演では、エリック・クラプトン・バンドのアンディ・フェアウエザー・ロウ(元エーメン・コーナー)が「ホワイル・マイ・ギター・ジェントリー・ウィープス」にて全く同仕様のモデルを演奏しており、同一品であった可能性がある。
ヴォックス・AC30(VOX AC30)
ビートルズ・デビュー前から初期まで(中期ではフェンダーのアンプと併用)のレコーディングにおいて最もよく使用されたアンプ。真空管を使用していて独特な粘りのあるサウンドで、個々のギターの特徴と混じり合って音を出す。これこそ初期ビートルズサウンドの大きな要素である。ライヴでも使用される事はあったが、当時のPAシステムは貧弱でアンプ・スピーカーからの出音頼みだったが、出力が低いためライヴには向かなかった。
ヴォックス・AC50(VOX AC50)
ヴォックス・スーパー・ビートル(VOX SUPER BEATLE, VOX AC200)
ライヴにおいて観客から殆ど音が聞こえない状況を打開するため、出力の低いAC30などのアンプに代わって、ヴォックス社よりビートルズのライヴのために開発・提供された大型で高出力のスタックアンプ。100Wのものと200Wのものがあり真空管を使用し粘りのあるサウンド。ヴォリュームを最高にして使用しているようで、その分、アンプの持つサウンドより箱鳴りのサウンドの方が大きく聞こえる。
フェンダー・ベースマン
1964年製。ホワイトトゥーレックスモデル。元々は『ラバー・ソウル』セッション時にポールがベース・アンプとして導入。
アルバム『サージェント・ペパーズ・ロンリー・ハーツ・クラブ・バンド』あたりよりジョージがギター・アンプとして使い始める。
『ゲット・バック・セッション』のトゥイッケナム・スタジオ期後半でも使用し、解散後のジョン・レノンのアルバム『イマジン』セッションに参加した時もメインアンプとして使用した、使用歴の長いアンプである。