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水沢めぐみ
水沢 めぐみ
水沢 めぐみ(みずさわ めぐみ、1963年7月3日 - )は、日本の漫画家。大阪府出身。血液型はA型。長らく集英社発行の少女漫画誌で活動していたが、2013年より小学館で活動。
1979年のデビュー以来、30年以上にわたり現役の漫画家として活動を続ける。
元夫は映画監督・脚本家の成瀬活雄。
2女の母。趣味は、ギター、クラシックバレエなど多数。バレエについては『トウ・シューズ』の「水沢とバレエ」の項目を参照のこと。
『りぼん』における愛称は、めぐタン。デビューして間もない頃は「水沢めぐみタン」「めぐみタン」「めぐみ」などとさまざまに呼ばれているが、『ポニーテール白書』の連載が始まった1985年あたりから「めぐタン」が定着している。『Cookie』に移籍後は通常「水沢めぐみ先生」と呼ばれているが、2011年現在でも『りぼん』に作品を発表する場合には「めぐタン」が用いられている。なお『りぼん』の漫画家に「〜タン」という愛称が用いられた例としては、他に太刀掛秀子の「でこタン」、陸奥A子の「A子タン」、本田恵子の「恵子タン」、おーなり由子の「由子タン」などがある。
本人いわく「体に何かつけるのがダメ」で、ストッキングやコンタクトレンズが苦手(りぼん本誌掲載号、ページ番号不記載で発言)。
お茶の水女子大学附属中学校、お茶の水女子大学附属高等学校、早稲田大学教育学部卒業。中学時代から漫画を描き始め、1979年、高校1年生の時に「心にそっとささやいて」で『りぼん』(集英社)でデビュー(9月大増刊号)。10代後半からプロの漫画家として活動を開始し、合計7作品を高校時代に発表。また高校時代は卓球部に所属。1年の浪人生活を経て、早稲田大学教育学部に入学。在学中は「なべの会」に所属。在学中の1985年夏から1987年春まで『ポニーテール白書』を連載。1987年春に同大学を卒業。2011年現在は中央線の沿線に住んでいる。
代表作に、『ポニーテール白書』、『空色のメロディ』、『チャイム』、『姫ちゃんのリボン』、『トウ・シューズ』などがある。全盛期の『りぼん』を代表する作家の1人であるが、2000年前後に『りぼん』から新設の『Cookie』(集英社)に移籍、それ以降は同誌に主な活動の場を移す。同誌での最初の連載は、2000年11月号から2002年4月号まで続いた「神様のオルゴール」。その後2003年5月号から2010年7月号まで不定期に「キラキラ100%」を連載した。「寺ガール」の終了後は小学館の女性漫画雑誌に作品を連載。現在は学研プラス発行のキラピチに「さくらんぼダイアリー」連載中。
『Cookie』や小学館の女性漫画雑誌に主な活動の場を移した後もたびたび『りぼん』やその派生誌に作品を発表している。たとえば『りぼん』2007年8月号から10月号まで「おさんぽの時間」が連載され、2009年冬休み大増刊号りぼんスペシャルに読み切り「1月のメリーゴーラウンド」、2010年冬の大増刊号りぼんスペシャルに「3月の第2ボタン」がそれぞれ掲載された。
初期作品のイメージ音楽集LPレコードが1987年に『空色のメロディ 水沢めぐみ作品集』というタイトルで発売された。プロデューサーは谷山浩子、ボーカルは笠原弘子。水沢自身も作詞・ボーカル(1曲)で参加している。曲のタイトルは「メッセージ」。『ポニーテール白書』連載中に描かれた同題の読み切り作品のストーリーを歌で表現したもの。同作品は1986年の『りぼんオリジナル』春の号に掲載され、コミックス『おしゃべりな時間割』前編に収録された。
『姫ちゃんのリボン』は1992年にテレビアニメ化され、小説・ミュージカル化もされた。モデルは国立市。テレビアニメではオープニングとエンディングのテーマ曲をSMAPが歌い、またメンバーの草彅剛が初の声優にチャレンジした。この作品は、『りぼん』創刊50周年を記念し、2005年6月29日にDVD-BOXが発売された。テレビアニメの1話 - 23話までが収録されており、同年9月28日には24話 - 46話が収録された第2弾が、12月21日には47話 - 61話(最終話)が収録された第3弾が発売された。また新たに『姫ちゃんのリボン カラフル』としてリメイクされ、込由野しほが作画を担当し、2009年10月号から2010年12月号まで『りぼん』本誌で連載された。さらに2015年には『りぼん』創刊60周年を記念し、新規書き下ろしの番外短編「トリオ☆トラブル」が『りぼん』本誌に掲載され、これを期に番外短編のシリーズがスタート。2016年12月の大増刊号まで不定期に発表され、このシリーズをまとめたRMC単行本『姫ちゃんのリボン 短編集』が、23年ぶりの『姫ちゃんのリボン』の最新巻として2017年の1月に発刊された。
『ないしょのプリンセス』は1996年に小説化されている。
同じ『りぼん』出身の漫画家であるさくらももこや柊あおい、吉住渉、矢沢あい、小花美穂、おーなり由子、槙ようこらと親しい。『姫ちゃんのリボン』1巻に出て来る廃屋(空き家)は吉住が描いている。
『オレンジ革命』で一条ゆかりを抜いて『りぼん』本誌掲載の長さで見た場合の最長『りぼん』作家記録を打ち立てた。
2007年10月に発行された早稲田大学の広報にインタビュー記事が掲載された。
川村美香
川村 美香(かわむら みか、1973年8月5日 - )は、日本の漫画家。愛知県出身。
1991年、第12回なかよし新人まんが賞入選「夏祭りの眠り姫」で、『なかよしデラックス』(講談社)にてデビュー。代表作に『だぁ!だぁ!だぁ!』など。
水都あくあ
水都 あくあ
水都 あくあ(みずと あくあ、1973年9月28日  - )は、日本の漫画家。愛知県名古屋市出身、神奈川県在住。血液型はO型。
1997年、『少女コミック』増刊5月15日号(小学館)に掲載された「桜の花咲く願いごと」でデビュー。
1999年、同誌にて「ミルククラウン」の連載を開始。同作品はシリーズ化された。
2003年、「ミルククラウン」シリーズの連載終了後、いくつかの連載作品を手がけたのち、『ChuChu』(小学館)に移籍。2005年、『ChuChu』創刊号から「ALMIGHTY×10」の連載を開始。同誌2007年10月号まで連載を継続した。
『ChuChu』で計3作の連載を発表したが、2009年年末の『ChuChu』休刊に伴い『ちゃお』(小学館)への移籍を自身のブログ上にて発表、約3年間「ちゃお」の作家陣の一員として活動したが、2012年いっぱいで小学館との契約を終了、フリーの漫画家となった。
2013年、『月刊プリンセス』(秋田書店)にて「D'プリンセス」を2015年まで連載。
キャリアを重ねていくたびに対象年齢が下がっている、珍しいタイプの漫画家だったが、先述の通り『月刊プリンセス』に作品を発表したことで、初めて対象年齢が上がった。同傾向の漫画家としては、ほかに原田妙子がいた。ただし、水都の作品の主人公は、デビュー当時から一貫して高校生または中学生の少女であり、レディースコミックから年少向けの少女漫画へ転向した原田ほどの極端な作風の変化はない(「Qティング♥」は例外的に小学生が主人公である)。
作中の台詞などで、通常「じ」と表記する仮名を「ぢ」とすることが多い(「じゅう」を「ぢゅう」、「じゃない」を「ぢゃない」など)。
新宿区
いかりや長介:ベーシスト、バンドマスター、俳優。若手バンドマン時代とザ・ドリフターズ時代に新宿区に在住。
高木ブー:ミュージシャン、コメディアン。ザ・ドリフターズのメンバー。西早稲田在住。
マックボンボン(井山淳&志村健(志村けん)):お笑いコンビ。共にいかりや長介の付き人として修業中の時に新宿区若松町に在住。
芦名星:女優
峰竜太:タレント・俳優
赤松健:漫画家
沢井亮:AV男優
石田靖:お笑いタレント(ルミネTheよしもと新喜劇座長)
設楽洋:ビームス社長
ジャレコ
(旧)株式会社ジャレコ
株式会社ジャレコ(JALECO LTD.)は、かつて存在した日本のゲーム開発会社。
1974年10月3日、株式会社ジャパンレジャーとして東京都渋谷区で創業。創業者は金沢義秋(1945年11月12日 - )。1983年3月に株式会社ジャレコに改称し、世田谷区に本社を移転。
ハドソン、ナムコ、タイトー、コナミ、カプコンとともにファミリーコンピュータの初期サードパーティー6社の一角で、任天堂はこれら6社を優遇していた。
1988年3月にコーポレートアイデンティティを導入した。国際科学技術博覧会でシンボルマークをデザインした田中一光によるもので、三本の波線が入ったロゴとなっている。この波線は「エンタテインメント」「テクノロジー」「クリエイティビティ」を表している。なお、2004年に社名を「PCCW Japan」からジャレコに戻してからはロゴが度々変更されたが、シティコネクションが権利を取得してからのジャレコ関連製品は波線ロゴを使用している。
かつてはアーケードゲームの開発販売やアミューズメント施設「ギャレッソ」「you&you」の運営、一般家庭向けのビアサーバー、JAQNOブランドでのアクアリウム用品も製造販売しており、最盛期には世田谷区新町(国道246号線沿い)に直営店「MIZUKUSA倶楽部」を構えていた。これらはいずれも現在は撤退、業務移管済みである。
2000年に、香港のパシフィック・センチュリー・サイバーワークス(PCCW, 電訊盈科)の買収を受け、社名を「パシフィック・センチュリー・サイバーワークス・ジャパン株式会社」(PCCW Japan)に変更した。
2004年1月25日に、再び「株式会社ジャレコ」に社名を戻した。2005年には、主要株主が香港のPCCWからSandringham Fund SPC Limitedに変更。
2006年7月3日付けで、従来の株式会社ジャレコ(初代、旧ジャレコ)がゲーム事業について会社分割(簡易分割)を行い、「2代目」株式会社ジャレコを新設。旧ジャレコは株式会社ジャレコ・ホールディングに社名変更して、持株会社制へ移行。なお、ジャレコ・ホールディングは、引き続きJASDAQに上場(銘柄コード:7954)した。また、ジャレコ・ホールディングの経営陣は、社長である羽田寛を筆頭に旧ライブドア関係者が多数集結しており、不動産業、金融業(証券、FX取引)といった投資関係の業務がメインで、ゲーム部門の売上げは10%ほどだった。
2009年1月15日、早期経営改善が見込めないことからジャレコの全株式が1円でジャレコ・ホールディングから提携先のゲームヤロウ株式会社に売却され、ゲームヤロウの完全子会社となった。この際、ジャレコ・ホールディングは、ジャレコに対する貸付金16億9000万円のうち9億9000万円を放棄している。つまり、ゲームヤロウはジャレコの7億円の負債を引き継ぐ代わりに名目上1円で全株式を購入したという事である。なお、ジャレコ・ホールディングはその後の2009年4月、EMCOMホールディングスに社名変更している。
2013年には事実上の事業停止状態となる。公式ウェブサイトも閉鎖。
2014年5月21日、親会社であるゲームヤロウが、東京地方裁判所において破産手続き開始。負債総額は約22億4000万円と報道されている。これに伴いジャレコは名実共に消滅した。
2013年夏ごろ、株式会社シティコネクションがジャレコ製タイトルの知的財産権(ライセンス)を継承。その後、シティコネクション社が他社にライセンスを貸与する形で、ジャレコIPタイトルの家庭用ゲーム機・スマートフォンのアプリケーションなどへの移植が行われている。
1974年10月 - 「株式会社ジャパンレジャー」として創業(現法人とは別会社。現:EMCOMホールディングス)。資本金300万円。アミューズメント機器の取扱い商社として営業を開始。
1977年 - アミューズメント機器のメーカーとして商品開発、生産を開始。
1983年3月 - 株式会社ジャレコに社名変更。
1985年 - 任天堂ファミリーコンピュータ用ゲームソフトを開発し、販売を開始。その後、1990年(平成2年)にゲームボーイ用、1991年(平成3年)にはスーパーファミコン用ソフトを開発・販売を開始。
1988年9月 - 株式を社団法人日本証券業協会へ店頭銘柄として登録。
2000年10月 - 香港パシフィック・センチュリー・サイバーワークス(PCCW)が株式の過半数を取得し、社名をパシフィック・センチュリー・サイバーワークス・ジャパン株式会社(PCCW Japan)に変更。PCCW Japan名義のブランド名でゲームソフトを販売。
2003年 - 本社を六本木ファーストビルに移転。
2004年 - 社名を株式会社ジャレコに戻す。
2005年 - 主要株主がPCCWから英 Sandringham Fund SPC Limited に変更。赤字の事業を閉鎖し、ゲーム部門の大リストラを行う。その後、日本中央地所の買収による完全子会社化、買収先の投資会社の意向で投資ファンド的な業務形態に事業転換。
2006年 - オンラインゲーム事業への進出を発表。6月、株式会社パンタ・レイ証券を完全子会社化、証券業への参入。
2006年7月3日 - 持株会社体制へ移行。(旧)株式会社ジャレコは株式会社ジャレコ・ホールディングに社名変更し、ゲーム事業は会社分割で新設した株式会社ジャレコ(現法人)に移管。
2006年8月 - 親会社は赤坂DSビルに、株式会社ジャレコは市谷中央ビルに移転。
2007年12月 - モバイルゲーム事業の社内開発チーム解散。
2008年 - 株式会社ジャレコが赤坂DSビルに移転、オンラインゲーム事業からは撤退。
2009年1月 - 株式会社ジャレコがゲームヤロウ株式会社の完全子会社となる。
2012年1月 - バーチャルコンソール、ゲームアーカイブス向けのライセンスをハムスターに提供。
2013年春 - 事実上の事業停止。
2013年夏 - 株式会社シティコネクションへ全ゲームタイトルの版権を譲渡。
2014年5月 - 親会社であるゲームヤロウ破産に伴い、名実ともに消滅。
アイレムソフトウェアエンジニアリング
アイレムソフトウェアエンジニアリング株式会社(IREM SOFTWARE ENGINEERING INC.)は、アイレム(irem)のブランド名で商品展開を行っている日本のゲーム会社、ならびに映像制作メーカー。
かつてナナオ(現・EIZO)は傘下にアイレム株式会社を持ち、ゲーム開発に携わっていたが、『レジェンド・オブ・ヒーロー・トンマ』や『ゲオポリティク島における国家興亡論』など、発売中止に終わったファミリーコンピュータ作品が多く、1994年にゲーム開発から一旦撤退した。ゲーム開発を再開するにあたり、100%子会社としてアイレムソフトウェアエンジニアリング株式会社を設立、アイレム株式会社よりゲーム事業、及び版権を譲り受けた。
旧アイレム時代からの作品『大工の源さん』は他にウェブアニメ及びコンシューマーゲームとしても制作されている。
2006年5月、東京赤坂に東京開発室を開設した。同年7月、通信販売サイト「アイレム横丁」の運営を開始。
2011年3月、東日本大震災など諸々の事情で開発中のゲームタイトルが開発中止と同時に、5月に「アイレム横丁」の終了宣言、サイト内のコンテンツの縮小、8月11日にPlayStation Homeのラウンジ(ソニー・コンピュータエンタテインメントに次ぐ数のラウンジを設置していた)の大幅な縮小が行われた。
また、R-TYPEシリーズ等、バーチャルコンソール・PlayStation Storeにて配信されていたソフトの大半が配信終了となり、以前から提携していた三洋物産のパチンコ・パチスロ関連のソフトを中心とした事業展開に大きく舵を切っている(その過程で、パチパラシリーズの開発は継続)。2013年にはアプリ開発も行っており、2017年ではパチンコ・パチスロ以外のソフトに開発協力として参加。
『みんなでスペランカー』を始めとするスペランカーの権利関係については、元アイレム社員が設立したTozai Gamesへ配信元が移管された。
2011年4月、九条一馬ら一部のスタッフが退社。独立して新たにゲーム会社グランゼーラを設立した。代表取締役は「アイレム横丁」の責任者を務めた名倉剛。これに関して、かつての関係者であり九条と交友関係のある稲葉敦志が、5月25日にTwitterでつぶやいたことで広まった。
1997年(平成9年)4月、石川県白山市にアイレムソフトウェアエンジニアリング株式会社を設立。
パチンコ向け映像ソフトの開発開始。
1997年(平成9年)7月、アイレム株式会社開発室部門の業務をアイレムソフトウェアエンジニアリング株式会社にて継承。
1999年(平成11年)11月、PS2用ゲームソフト開発開始。
2001年(平成13年)12月、大阪市淀川区西中島にて大阪開発室開設。
2006年(平成18年)5月、港区赤坂にて東京開発室開設。
2007年(平成19年)4月、PS3用ゲームソフト開発開始。
2008年(平成20年)4月、東京開発室を台東区駒形に移転。
2010年(平成22年)11月、東京開発室を解消し、開発本部及び東京開発部を設置。石川県白山市から東京に本社機能を移転。
2011年(平成23年) 2月、東京本社を千代田区神田東松下町に移転。
2013年(平成25年) 10月、名古屋市千種内山に名古屋事業所を開設。
2018年(平成30年) 10月、名古屋事業所を名古屋市中区栄に移転。
石川事業所(登記上の本店): 石川県白山市福留町
名古屋事業所: 愛知県名古屋市中区栄
公式サイトでは1998年から毎年4月1日にエイプリルフール企画が披露されていた。年を経るごとに、次第に壮大かつ派手なものになっていた。2011年は諸般の事情により中止となった。東日本大震災に伴う自粛と思われる。
九条一馬在籍当時は、この企画のために、前年11月頃から社内で準備を開始し、しかもかなり手の込んだものを作った年もあった。また、登場したもののうち、いくつかはアイレムのゲーム内で登場している(『どきどきすいこでん』は、アイレムHP内の4コマ漫画の題材になっている)。上述のアイレム横丁についても、同様にジョーク商品を紹介した。また、アイレムはPlaystation Homeに多くのラウンジを設置していたため、それらの場所でもオブジェクトを書き変えたイベントが行われていた。
企業系サイトがエイプリルフール企画を仕掛ける先駆けでもあると言われており、エイプリルフール企画を仕掛ける日本の企業系サイトがリストアップされる際、円谷プロ等と並んでたびたび大きく名が載るほどであった。
中でも2001年のエイプリルフール企画であった架空の恋愛ゲーム『どきどきすいこでん』は、アイレムのサイトコンテンツにもたびたび登場し、2011年に現実のゲームソフトとして発売されることになった。
2011年、エイプリルフール企画を主導した九条一馬らが退社。アイレムのサイトから過去(2010年以前)のエイプリルフール企画のコンテンツが削除された。2012年にはエイプリルフール企画を再開したが規模は縮小され、2013年は全く行われなかった。
九条一馬「存在感と存在価値を取り戻すために -エイプリルフールコンテンツに込めた思い-」(『テレビゲームのちょっといいおはなし・5』、コンピュータエンターテインメント協会、2008年、31-37頁)
より、PDFファイルとしてダウンロード可能(2022年10月6日現在)。
アイレム横丁でも、「目盛りのない分度器」といった商品が売られていたり、東京ゲームショウに出展したときには、前述した実物大のトロットビークルを運搬してきたり、『るるぶ』をもじった本『アイレムぶるるん』を配布したり、さらには親会社であるナナオの得意分野であるディスプレイ「アシュラ」の公開など、ギャグが多い。
2010年の東京ゲームショウでは、通常のゲームメーカーとしての出展と物販ブースへの「アイレム横丁」出展に加えて、飲食ブースで新作タイトル『絶体絶命都市4』と金沢カレーをコラボレーションさせた「絶体絶命カレー」を販売。ケータリング専門業者への委託ではなく自社運営で、領収書には「アイレムソフトウェアエンジニアリング株式会社」の判が押されていた。またこのカレーの販売については『アイレムぶるるん』でも紹介されている。
なお、PS Storeにて『アイレムぶるるん デジタル版』が2011年1月27日に創刊された。デジタル版には付録が付いている内容となっている。
上記のエイプリルフール企画をはじめ、アイレムのサイトの歴史はかなり長く、このふる里4コマ小唄は、1998年より毎週追加更新され、2009年1月18日現在、500回を超える長期連載となっている。
ほとんどの内容が社員の手書きによるものであり、その内容もアイレム横丁の物販特典や開発環境に関する内輪受けのものから、2010年まで本社があった石川県や兼六園に関するもの、『ぐっすんおよよ』や『スペランカー先生』と言った自社のキャラクターを題材にしたものなど様々であり、地味ながらも脈々と続くコンテンツである。557回目でエンターブレインより連載をまとめた1冊の本として発売の予定を告知する漫画が連載され、2009年7月1日に「スペランカー先生 アイレム発特撰ふる里4コマ小唄」として刊行された。
2011年3月に『絶体絶命都市4』の発売中止告知がなされた際、同名のページは開発者が綴る日記のコーナーとともに削除された。
2015年4月には「IREMひみつ情報局」という形で日記が再開している。
航空
航空(こうくう)とは、何らかの装置を用いて飛行することである。
航空という言葉はフランス語を語源とする "aviation" に対応した日本語であり、aviation は鳥を意味する "avis" と接尾辞の "-ation" を組み合わせた言葉である。
飛行に用いる装置を航空機と言い、空気より軽い「軽航空機」と空気より重い「重航空機」に分類され、航空という言葉は一般に重航空機の飛行に関して用いられる。軽航空機には気球や飛行船が含まれ、重航空機には固定翼や回転翼を備えた飛行機、グライダー、ヘリコプターなどが含まれる。
航空はその目的により、「民間航空」と「軍事航空」に分けることができる。民間航空は軍事航空以外の全ての航空活動を指し、航空輸送や航空機を用いた調査・測量、航空スポーツなどが含まれる。警察や消防、海上保安庁などの公的な航空活動は民間航空に含むが、政府が直轄する救難・監視目的の活動は含まれない場合がある。#目的による分類
航空に関する産業「航空産業」には、航空機の設計・生産・販売・メンテナンスに携わる「航空機産業」、人や貨物等を輸送する「航空運送」、そして航空機を用いて運送以外の薬剤散布、写真撮影、広告宣伝などを行う「産業航空」が含まれる。航空をシステムとして見ると、航空機の製造者、航空機の運用者(航空会社など)だけでなく、政府や国際機関、大学・研究機関、金融機関などが密接かつ複雑に関係している。
航空に関する学問分野には、航空のための技術および科学のあらゆる研究分野を含めた広い学問として「航空学」があり、飛行する航空機の各部に働く空気力やその運動を扱う「航空力学」や、航空機の設計、試験、製造および運用を扱う「航空工学」などがある。
航空の歴史を航空史と言い、航空が関連する事故を航空事故と言う。#航空事故
航空の歴史を「航空史」と言う。
概略を言うと、おおむね中世の滑空機の実験の歴史から始まり、熱気球や飛行船の開発・運航などの歴史を経て、その後の飛行機他の多種多様な航空機にまつわる膨大な量の諸活動がそこに含まれる。航空機産業や航空会社の歴史や航空行政の歴史もここには含まれる。広くは、日本語で「航空宇宙産業」などと呼ばれる領域の歴史も含み、その場合スペースシャトルなどの設計・開発・運用等の歴史もここには含まれる。
航空が関連する事故、特に航空機の運航中の事故を航空事故と言う。主なものでは、墜落、不時着、オーバーラン、衝突、火災などがある。
航空においては、ヤード・ポンド法由来の単位であるフィート、マイル(航空においては海里を指す)、ノット、水銀柱インチが標準的に使用されている。フィート、マイル、ノットは飛行機の降下において極めて重要かつ簡便な計算式を与える。水銀柱インチは高度計規正値の単位に用いると高度計の表示変化がわかりやすくなる。この為、国際単位系や各国の計量制度・法令において目的を限定した上で使用が認められている。
B言語
B言語(ビーげんご)は、AT&Tベル研究所のケン・トンプソン (Ken Thompson) によって開発されたプログラミング言語である。ケン・トンプソンがデニス・リッチー(Dennis Ritchie)監修の元で設計し、1969年頃に登場した。
B言語は再帰に対応し、非数値型に対応し、特定の機種に依存しない言語であり、OSや他の言語などを開発するための言語として設計された 。データ型を持たない言語で、ハードのCPUレジスタに対応したワード型1種類に依存し、どのようなビット長のCPUにも対応できた。文脈によりワードは整数またはアドレスとして扱われた。ASCIIコードが一般的になり、当時ベル研究所にもDEC PDP-11が導入され、文字データ型のサポートが重要になった。B言語のような型がない言語の仕様は欠点とみなされるようになり、トンプソンとリッチーは言語を拡張して内部型とユーザー定義型をサポートし、その言語はC言語となった。
B言語で記述されたプログラムは、コンパイラによって中間コードに変換され、実行にはインタプリタを必要とした。実行時にインタプリタによって逐次処理されるため、実行速度は極めて遅かった。ただしPDP-7版は機械語を出力できるように改良された。
トンプソンは、DEC社製コンピュータPDP-7上でUNIXの開発を行っていたが、当時、UNIX上ではプログラムをアセンブリ言語で記述することしかできなかった。そこでトンプソンはUNIX上で動作する高級言語の開発を始めた。トンプソンはUNIXの開発以前、Multicsの開発に携わっており、B言語は、Multics上で動作していたBCPLを元に開発された。
B言語は本質的には、トンプソンがその時代のミニコンのメモリ容量に収めるために、不要と感じたコンポーネントを除去したBCPLシステムである。またトンプソンの好みに沿うような変更も行われた(たいていは、一般的なプログラムで空白以外の文字数を削減できるという方向であった)。BCPLにあったALGOL由来の記法は大幅に改められた。代入演算子は、ALGOL 58で採用された:=から、ALGOL開発メンバーの1人であるハインツ・ルティスハウザーがかつてSuperplanで採用していた=に戻され、また比較演算子は=から==へ置き換えられた。
トンプソンは加減算代入演算子を発明し、x =+ yの形で実装した(C言語では順序が逆転して+=となった)。またB言語ではインクリメント、デクリメント演算子(++ and --)が導入された。演算子を前につけるか後ろにつけるかで、変更前と変更後のどちらの値が式の結果に適用されるのかを選択できた。これらの新機能は最初のバージョンのB言語には見られなかった。デニス・リッチーによれば、多くの人はDEC PDP-11で導入された自動インクリメント・自動デクリメント・アドレッシングモードのために開発されたと思う人が多いが、Bが開発されたときにはPDP-11は存在しておらず歴史的に見てありえないとしている。
BCPLやForthと同じくB言語はマシンのワード長である1つのデータ型のみを持っていた。多くの演算子(例えば+、-、*、/)ではこれを整数として扱い、それ以外はポインタとして扱った。それ以外の部分についてはC言語の初期バージョンとよく似ていた。C言語の標準入出力ライブラリを彷彿とさせるライブラリがわずかながら存在していた。
初期の頃は、初期のUNIXを使用したDEC社のPDP-7用とPDP-11用の実装があり、またGCOSというOSが動作するハネウェルの36ビットメインフレームの実装もあった。最初にPDP-7用のスレッデッドコードを出力する実装が開発され、次にリッチーがマシン語を出力するコンパイラをTMG (language)で実装した。1970年にPDP-11が開発現場に導入され、スレッデッドコード版がPDP-11に移植された。アセンブラのdcとB言語自身はB言語で記述された。最初のyaccがこのPDP-11用に開発された。リッチーはこの時期にメンテナンスを引き受けていた。
B言語の型のない設計はハネウェルやPDP-7などの多くの古いコンピュータでは意味のあることであったが、PDP-11以降のほぼ全てのコンピュータがサポートしている8ビットのキャラクタデータ型にエレガントにアクセスすることが難しいことが問題になった。リッチーは1971年に言語の変更を開始し、コンパイラがマシン語を出力するように変換すると同時に、最も顕著な拡張としてデータ型を変数に追加した。1971年から1972年にかけてB言語はNew B言語へ進化し、そしてアラン・スナイダー(Alan Snyder)の強い要求によってプリプロセッサが加えられ、1972年から1973年の初期にC言語となった。
1973年の夏の間にPDP-11用のUNIXがC言語で書き直され、一連の努力が成し遂げられた。1972~73年の間にハネウェル635とIBM 360/370に移植する必要があり、マイク・レスク(Mike Lesk)は後にC言語の標準入出力ライブラリとなる「汎用的なI/Oパッケージ」を書いた。
B言語はC言語にほぼ置き換わった。B言語はハネウェルのメインフレームGCOSで1990年代頃まで利用され続けていた。また、小型システムの限定されたハードウェアを利用するためであったり、大規模なライブラリやツールやライセンスの問題、また単純に業務に必要十分であるからなどのような様々な理由により、一部の組み込みシステムでも利用されていた 。非常に大きな影響力のあったAberMUDはB言語で記述されていた。
ケン・トンプソンによるUsers' Reference to Bより
デゼニランド
デゼニランドは、1983年にハドソンが発売したパソコン向けアドベンチャーゲーム。続編にデゼニワールドがある。
千葉県の巨大遊園地に対抗して埼玉県に建設された「デゼニランド」に隠されている、伝説の秘宝「三月磨臼」(みつきまうす)を見つけ出し、脱出することがゲームの目的である。タイトルはディズニーランドのパロディであると同時に、出費を意味する「出銭」にもかけている。また、「三月磨臼」は単なる当て字ではなく、名称自体が謎解きに関わるようになっている。
当時としては珍しい、機械語による高速な彩色描画を売りにしていた。なお、のちに移植されたMSX版のみ線画表示だった。
1983年4月に開園した東京ディズニーランドに、ハドソン社員みんなで遊びに行ったことが開発のきっかけとなった。
当時ハドソンは、大量のゲームを次から次へと開発しては発売しており、本作以前はヒットしたものでも売り上げは一万本程度だった。しかし本作は五万本も売れたことから、ハドソンは開発方針を転換し、数を絞って質を高め、狙いを定めた特別なものを開発するようになった。
ゲームの進行は、英単語によるコマンド入力式である。動詞のみ、または動詞+名詞(目的語)を入力するが、移動などで省略形や特殊なコマンドを入力するものもある。おおむね英語の知識があれば、英単語総当りで何とかなる程度の単語数である。
ただし、「ATTACH」という単語を用いる場面がある。これは英単語としては「取り付ける」の意味で日常的に使われるものだが、当時の日本のコンピュータやゲーム分野では滅多に使われないものであり、SETやPUTのような類語がこの場面では通用しなかったため、難解な場面になった。あまりにもこの場面が難しかったことから、雑誌などの質問コーナーでこの場面の質問は定番であり、「デゼニランドといえばATTACH」として記憶されることになった。後発のPC-6001mkII版では、画面に登場しているものをLOOKすることにより、ATTACHという単語を含んだヒントが表示される。
ワールドバザールのパロディ。6つの店舗があり、3つはダミー。
カリブの海賊のパロディ。
ジャングルクルーズのパロディ。
ホーンテッドマンションのパロディ。
スペース・マウンテンのパロディ。アトラクション自体がダミーで、ここを飛ばしてもクリアできる。
梅下館(うめしたかん)
ミート・ザ・ワールドのパロディ。「梅下」は同アトラクションの当時のスポンサーだった松下電器産業のもじり。
滝田洋二郎
滝田 洋二郎
滝田 洋二郎(たきた ようじろう、1955年(昭和30年)12月4日 - )は、日本の映画監督。富山県高岡市(旧福岡町)出身。
富山県立高岡商業高等学校卒業。俳優・山田辰夫は高校時代の同級生。1974年(昭和49年)、獅子プロに助監督として入社。1981年(昭和56年)、『痴漢女教師』で監督デビュー。脚本家・高木功とのコンビで成人映画の監督として話題作を連発し、注目された。ミステリ喜劇「痴漢電車・下着検札」からハードサスペンス「連続暴姦」まで、非常に幅広い作風を示す。「下着検札」では売り出し時期の竹中直人(当時は竹中ナオト)に全て松本清張と松田優作の物真似だけで準主演させ、満州事変秘話から密室トリック殺人、人形アニメで締めくくるラストなどの凝りようで話題を呼び、「痴漢電車・極秘本番」では、現代と大阪城夏の陣をタイムスリップで往還する、メジャー大作でも手を出さないようなSFスラップスティックコメディにまで挑んでいる。密室トリック好きは「痴漢電車・聖子のお尻」ラスト近くでも全面展開され、5分間セリフなしでラヴェルの「ボレロ」だけを流し、仕掛けを視覚のみで解明する映像で気を吐いた。これらのほとんどで探偵役などで主演した螢雪次朗とは、今も盟友関係が続いている。ピンク映画の末期には何本かのにっかつ配給作品も手掛けたが、そのほとんどが獅子プロ製作の買取作品で当然撮影所も使わせてもらえず、のちに「木村家の人々」で組んだにっかつ出身の山田耕大プロデューサーは滝田に当時のにっかつへの強い敵意を感じたという。滝田は一般映画進出に至るまで、予算も撮影日数もにっかつロマンポルノの数分の一にすぎないピンク映画業界で手腕を発揮し続けた。
1985年(昭和60年)、主演と脚本を務めた内田裕也に指名され、初の一般映画『コミック雑誌なんかいらない!』を監督し、高い評価を得る。同作はアメリカニューヨーク、ロサンゼルスの一部映画館でも公開され、話題となった。以降、コンスタントに話題作を発表し続けている。当初はコメディが多かったが、次第にシリアスな大作を多く手がけるようになり、現在では不羈奔放な演出で沸かせたピンク時代とは大きく異なった端正な作風となっている。
2001年(平成13年)の『陰陽師』は、実写日本映画ではトップクラスのヒットとなった。2004年(平成16年)には『壬生義士伝』で日本アカデミー賞最優秀作品賞。
2008年(平成20年)に公開の『おくりびと』は大作ではなかったもののこれがロングランとなると、翌2009年(平成21年)の日本アカデミー賞で最優秀作品賞・最優秀監督賞を受賞。その後第81回アカデミー賞では日本映画初の外国語映画賞を受賞した。
2009年(平成21年)3月18日高岡市のホテルニューオータニ高岡にて富山県初となる県民栄誉賞と、こちらも初となる高岡市民栄誉賞が贈られた。
2011年(平成23年)に映画芸術科学アカデミー会員に選出される。
2014年(平成26年)に紫綬褒章受章。
1984年 第5回ズームアップ映画祭 作品賞・監督賞 『連続暴姦』
1985年 第6回ズームアップ映画祭 作品賞・監督賞 『真昼の切り裂き魔』
1986年 第11回報知映画賞 作品賞 『コミック雑誌なんかいらない!』
1989年 第43回毎日映画コンクール 日本映画優秀賞 『木村家の人びと』
第48回毎日映画コンクール 日本映画優秀賞 『僕らはみんな生きている』
第36回ブルーリボン賞  監督賞『僕らはみんな生きている』『眠らない街 新宿鮫』
第17回日本アカデミー賞 優秀監督賞『僕らはみんな生きている』『眠らない街 新宿鮫』
2002年 ヌーシャテル国際ファンタスティック映画祭 国際映画賞『陰陽師』
2004年 第27回日本アカデミー賞 最優秀作品賞・優秀監督賞 『壬生義士伝』
第32回モントリオール世界映画祭 グランプリ『おくりびと』
第17回金鶏百花映画祭国際映画部門 監督賞『おくりびと』
第28回ハワイ国際映画祭観客賞(長編映画)『おくりびと』
第33回報知映画賞 作品賞 『おくりびと』
第21回日刊スポーツ映画大賞作品賞・監督賞『おくりびと』
第30回ヨコハマ映画祭作品賞・監督賞『おくりびと』
日本ペンクラブ会員選出 日本映画ベスト1 『おくりびと』
日本映画ベスト・テン第1位・日本映画監督賞・読者選出日本映画監督賞『おくりびと』
第63回毎日映画コンクール 日本映画大賞 『おくりびと』
パームスプリング国際映画祭 観客賞『おくりびと』
第32回日本アカデミー賞最優秀作品賞・最優秀監督賞『おくりびと』
第81回米国アカデミー賞外国語映画賞『おくりびと』
第18回日本映画批評家大賞 監督賞『おくりびと』
第23回ワシントン国際映画祭カトリックメディア協議会賞『おくりびと』
第11回イタリア ウディネ・ファーイースト映画祭観客賞・ブラックドラゴン賞『おくりびと』
第1回東京新聞｢映画賞｣『おくりびと』
第4回サンスポ なにわ映画賞『おくりびと』
第13回インターネット映画大賞 日本映画部門作品賞・監督賞『おくりびと』
第33回日本カトリック映画賞『おくりびと』
2009 エランドール賞 作品賞『おくりびと』
文化庁長官表彰 国際芸術部門
第54回「映画の日」特別功労賞
全興連会長特別賞『おくりびと』
マウイ映画祭2009ワールドシネマ・ドラマ部門観客賞『おくりびと』
DVDオブ・ザ・イヤー2009最優秀 邦画賞『おくりびと』
ビデオ・オブ・ザ・イヤー最優秀 邦画賞『おくりびと』
天草映画祭風の賞『おくりびと』
第15回リトアニア・ヴィリニュス映画祭 観客賞『おくりびと』
第29回香港フィルム・アワード最優秀アジア賞『おくりびと』
第12回Roger Ebert'sFilm Festival ゴールデン・サム賞『おくりびと』
2012年 囲碁三段
2014年 紫綬褒章
2019年 第42回日本アカデミー賞 優秀作品賞・優秀監督賞 『北の桜守』
岩井俊二
岩井 俊二
岩井 俊二(いわい しゅんじ、1963年1月24日 - )は、日本の映画監督・映像作家・脚本家・音楽家。脚本家としては、網野 酸(あみの さん)というペンネームを用いることもある。血液型はO型。
宮城県仙台市出身。仙台市立西多賀中学校、宮城県仙台第一高等学校、横浜国立大学教育学部美術学科卒業。学生時代から小説家を目指し、美術の学科に入ったのもその道に影響すればいいと思ったためである。絵はあくまでも趣味で描き、漫画の持込みなどもした。卒業前にも就職活動をせず、とにかく映像関係の仕事に就くためアルバイトをしながら人脈を広げる。
小学時代、ほかに家にレコードがなかったため、百科事典のオマケについていた『世界の名曲』というレコード集でシューベルトやショパンを聴き込んでいたという。ターンテーブルは幼稚園の頃から家にあった。
大学卒業後の翌1988年、ビーイングなどのミュージック・ビデオの仕事を始める。1993年、テレビドラマ『if もしも~打ち上げ花火、下から見るか? 横から見るか?』を演出し、日本映画監督協会新人賞を受賞。テレビドラマでの受賞はきわめて異例である。同作品は再編集され、1994年劇場公開される。1995年、初の長編映画『Love Letter』を監督。日本や中国でも好評だったが、韓国では特に爆発的な人気を呼んだ。これに続く『スワロウテイル』は賛否両論あったが、岩井の知名度を大きく上げた作品である。
その後長編・短編作品を順調に公開し、独特な映像美から「岩井美学」などと呼ばれるようになる。初めてドキュメンタリーを発表した1999年頃から劇映画の監督業以外にもフィールドを広げ、2000年には庵野秀明監督作の『式日』に俳優として出演。新しい技術の取り組みにも熱心で、日本で最初にAVIDによるノンリニア編集を取り入れ、『式日』と同じ年にはインターネット上のBBSを使った大衆参加による小説『リリイ・シュシュのすべて』を完成、映画化する。この映画もまたHD24Pという、フィルム表現に近いデジタル撮影による新しい方法で行われ、仮編集はApplePowerBookが用いられた。この撮影法をいち早く取り入れた一人である。また、2003年にはWEB配信という新しい上映方法で『花とアリス(ショートフィルム)』を公開。
2004年4月1日からオフィシャルのウェブページでシナリオ募集していた『しな丼』のコーナーを閉鎖し、「戯作通信」こと『playworks(プレイワークス)』というウェブサイトを開設、また合わせてラジオ番組、『円都通信』がスタート。この『playworks』(『しな丼』)で扱われたシナリオがラジオドラマとして毎週放送されていた。その中の作品「虹の女神」(2006年)、「BANDAGE バンデイジ」(2010年)が映画化。プロデューサーとしての手腕も見せる。
ロサンゼルスに拠点を移し活動している。2009年にはフランス・アメリカ合作映画である「ニューヨーク、アイラブユー」に監督の1人として参加。ハリウッドにて初の長編映画「vampire」を撮影した。
映画監督の市川崑へのリスペクトを示している事でも知られており、『市川崑物語』の監督も務めた。
フジテレビの深夜枠であるJOCX-MIDNIGHTのアイキャッチ「音楽美学」を製作した。
なお、2009年横浜開港150周年記念テーマイベント(開国博Y150)において、プロデュース及び、初のアニメ脚本『BATON』を手がけている。
2014年、短編『TOWN WORKERS』で初のアニメーション作品を手がける。
2015年1月8日から、NHKのEテレで『岩井俊二のMOVIEラボ』が放送。
2015年2月20日、長編アニメーション作品『花とアリス殺人事件』を公開。前作に引き続き、ロトスコープで作られた理由は、元々生々しいロトスコープを気持ち悪いと思っていたが、ラルフ・バクシの作品を見て、斬新さや美しさを感じたのがきっかけで、20年前からテストしており、ある水準に達したので挑戦している。実写を線でなぞるだけだと気持ち悪い絵になるため、顔だけ手描きでディフォルメするなど試行錯誤している。
本作でロトスコープアニメーションディレクターを務めた久野遥子について、「久野ちゃんの絵は時代的耐久性があって、たぶん10年経っても20年経ってもバグが発生しない」と評している。
映画プロデューサーの鈴木敏夫には、「アニメ業界でロトスコープはタブー」と否定的な意見も言われているが、本人は「アニメの人達からすると、それはアニメじゃないって事になるんですよ。なぞるだけじゃないかっていう。でも僕からすると、アニメだって言われてる物を見ると、本当の人の動きの美しさに欠ける訳ですよ。こんなんでいいんだろうかって」とも語っている。
2016年2月、NHKで『岩井俊二のMOVIEラボ シーズン2』が放送。
1991年
1993年
1995年
第4回日本映画プロフェッショナル大賞 新人監督賞
第17回ヨコハマ映画祭作品賞・監督賞
第21回おおさか映画祭作品賞・監督賞
第69回キネマ旬報ベスト・テン読者選出監督賞
第46回芸術選奨新人賞(映画部門)
1996年
第20回日本アカデミー賞優秀作品賞・話題賞
1998年
2002年
ベルリン国際映画祭パノラマ部門国際アート・シアター連盟賞
第75回キネマ旬報ベスト・テン7位
2016年
第15回ニューヨーク・アジア映画祭・生涯功労賞
2020年
2012年9月18日に自身のTwitter公式アカウントで、中国人による日本企業の工場や商店に対する破壊・略奪・放火が頻発した2012年の中国における反日活動に関して、「国(日本政府)があの島(尖閣諸島)を買うことがどれだけ挑発的か考えるべきだ」「侵略された国(中国)がまだ怒っていても当然」、「(日本が)相手国(中国)ばかり責めたのでは相手だって怒り出すのが道理」、 「日本のメディアが中国のことを悪く言い過ぎており、祖国を悪く言われたらどんな気がするかを考えなければならない」と、日本政府の尖閣諸島国有化や日本人の中国に対する態度を非難した。また、中韓で行われている反日教育については「(侵略を)忘れてしまってる日本の方がどうかしている」、「自国(日本)びいきの歴史解釈は受け入れがたい」と日本の歴史認識を批判した。
この件は各韓国紙でも報じられ、これを伝える『朝鮮日報』のコメント欄では岩井を賞賛する書き込みが相次いだ。また、中国人民解放軍総政治部が出版する新聞『解放軍報』の「日本政府は悔い改めないと、自ら苦い結果を味わうことになる」と題する記事の中で、「日本の挑発行為を批判する正義の声」として岩井のこの発言が取り上げられた。
青山真治
青山 真治
青山 真治(あおやま しんじ、1964年7月13日 - 2022年3月21日)は、日本の映画監督、小説家、音楽家、映画批評家。元多摩美術大学教授。妻は女優のとよた真帆。
福岡県北九州市出身。福岡県立門司高等学校在学時には音楽活動をしており、いくつかのバンド経験を経た後に広石武彦らとバンド「UP-BEAT UNDERGROUND」(後のUP-BEAT)を結成するが、青山は大学受験のために高校3年生の時点でバンドを脱退している。
1989年、立教大学文学部英米文学科卒業。立教大学一般教育部で、蓮實重彦の「映画表現論」の授業から強い影響を受けた。
1995年、Vシネマ『教科書にないッ!』で監督デビュー。
1996年、初の劇場用長編映画『Helpless』を手がける。
2000年のカンヌ国際映画祭で、監督作品『EUREKA』が国際批評家連盟賞とエキュメニック賞を受賞。翌年、同作のノベライズ小説『EUREKA』で第14回三島由紀夫賞を受賞した。世界的な評価を集めた。
その後、『月の砂漠』、『レイクサイド マーダーケース』、『エリ・エリ・レマ・サバクタニ』、『サッド ヴァケイション』などの作品を監督する。
2010年、著書『シネマ21 青山真治映画論+α集成2001-2010』を発表。
2011年、三浦春馬主演の『東京公園』が第64回ロカルノ国際映画祭で金豹賞審査員特別賞を受賞。同年、黒沢清と蓮實重彦との共著『映画長話』を発表した。
2012年4月、多摩美術大学造形表現学部映像演劇学科教授に就任。
2013年、田中慎弥原作、荒井晴彦脚本の『共喰い』を発表する。
2021年春頃に食道がんが判明し通院治療を続けてきたが、その後容態が悪化し入院。2022年3月21日0時30分、頸部食道がんのため、死去した、57歳。
Helpless(1996年) - 監督・脚本・音楽
チンピラ(1996年) - 監督
WiLd LIFe(1997年) - 監督・脚本
冷たい血(1997年) - 監督・脚本・製作・編集・音楽
大いなる幻影(1999年) - 出演
シェイディー・グローヴ(1999年) - 監督・脚本・音楽
EM エンバーミング(1999年) - 監督・脚本
EUREKA(2000年) - 監督・脚本・編集・音楽
クロエ(2001年) - 出演
月の砂漠(2001年) - 監督・脚本・編集
レイクサイド マーダーケース(2004年) - 監督・脚本
エリ・エリ・レマ・サバクタニ(2005年) - 監督・脚本
こおろぎ(2006年) - 監督
AA 音楽批評家:間章(2006年) - 監督
サッド ヴァケイション(2007年) - 監督・脚本・原作
スリー☆ポイント(2011年) - 出演
東京公園(2011年) - 監督・脚本・音楽
Cut(2011年) - 脚本
戦争と一人の女(2013年) - 音楽
共喰い(2013年) - 監督・音楽
空に住む(2020年) - 監督・脚本
セレブレート シネマ 101「1/5」(1996年) - 監督
June 12, 1998 -カオスの緑-(1999年) - 監督
路地へ 中上健次の残したフィルム(2000年) - 監督・構成
すでに老いた彼女のすべてについては語らぬために(2001年) - 監督
焼跡のイエス(2001年) - 監督
夜の足跡(2001年) - 音楽
TAMPEN 短篇「空華 koo-ghe」(2001年) - 出演
夢見の芭蕉(2002年) - 監督
なんくるムービー あじまぁのウタ 上原知子─天上の歌声(2002年) - 監督
刑事まつり「Noと言える刑事」(2003年) - 監督・脚本・出演
軒下のならず者みたいに(2003年) - 監督・脚本
Trunk(2003年) - 監督
海流から遠く離れて(2003年) - 監督
秋聲旅日記(2003年) - 監督・脚本
赤ずきん(2008年) - 監督
R246 STORY「224466」(2008年) - 脚本
だうん(2010年) - 監督
60 Seconds of Solitude in Year Zero(2011年) - 監督
FUGAKU1/犬小屋のゾンビ(2013年) - 監督
破れたハートを売り物に「ヤキマ・カナットによろしく」(2015年) - 監督・脚本
教科書にないッ!(1995年) - 監督・脚本
我が胸に凶器あり(1996年) - 監督・脚本
私立探偵 濱マイク「名前のない森」(2002年) - 監督・脚本
D×TOWN「スパイダーズなう」(2012年) - 監督・脚本・音楽
贖罪の奏鳴曲(2015年) - 監督・音楽
金魚姫(2020年、NHK BSプレミアム) - 演出
最上のプロポーズ(2013年) - 監督・音楽
グレンギャリー・グレン・ロス(2011年6月、天王洲 銀河劇場、作:デヴィッド・マメット) - 演出
おやすみ、かあさん(2011年11月26日 - 12月4日、あうるすぽっと、マーシャ・ノーマン作) - 演出
私のなかの悪魔(2013年3月25日 - 31日、あうるすぽっと、ストリンドベリ作「債鬼」より) - 演出
フェードル(2015年12月4日 - 13日、東京芸術劇場、シアターウエスト) - 演出
しがさん無事? are you alright, my-me?(2019年5月7日 - 12日、下北沢小劇場B1) - 作・演出
『ユリイカ EUREKA』(2000年、角川書店) - のち文庫
『月の砂漠』(2002年、角川書店) - のち文庫
『Helpless』(2003年、新潮社) - のち角川文庫
『ホテル・クロニクルズ』(2005年、講談社) - のち文庫
『死の谷'95』(2005年、講談社) - のち文庫
『雨月物語』(2006年、角川学芸出版)
『サッド・ヴァケイション』(2006年、新潮社)
『エンターテインメント!』(2007年、朝日新聞出版) - のち文庫
『地球の上でビザもなく』(2009年、角川書店)
『帰り道が消えた』(2010年、講談社)
『ストレンジ・フェイス』(2010年、朝日新聞出版)
『われ映画を発見せり』(2001年、青土社)
『シネマ21 青山真治映画論+α集成2001-2010』(2010年、朝日新聞出版)
『ヴィム・ヴェンダース』(2000年、キネマ旬報社) - 責任編集
『ロスト・イン・アメリカ』(2000年、デジタルハリウッド出版局) - 黒沢清、安井豊、阿部和重との共著、稲川方人、樋口泰人編
『青山真治と阿部和重と中原昌也のシネコン!』(2004年、リトルモア) - 阿部和重、中原昌也との共著
『酔眼のまち-ゴールデン街 1968~98年』(2007年、朝日新書) - たむらまさきとの共著
『映画長話』(2011年、リトルモア) - 蓮實重彦、黒沢清との共著
『しょうがないマイラブ/入り鉄砲に出女 PHOTO & DVD BOOK』(2012年、河出書房新社) - タルトタタン、アゼル&バイジャンとの共著
北村龍平
北村 龍平
北村 龍平(きたむら りゅうへい、1969年〈昭和44年〉5月30日 - )は、DGA(全米映画TV監督組合)に所属する日本人映画監督。大阪府生まれ。血液型O型。ハリウッドのエージェントはICMパートナーズ(ICM)。かつて東京都内に製作会社ナパーム・フィルムズを主宰していたが、渡米後は個人事務所ノトリアスを基軸としている。現在はロサンゼルスに在住。
大阪の高校中退後、17歳でオーストラリアへ渡り、スクール・ オブ・ビジュアル・アーツ映画科に入学。卒業制作の短編映画『EXIT -イグジット-』が高い評価を受け、年間最優秀監督賞を受賞する。帰国後映画以外の職に就きながら1995年に映像集団ナパームフィルムズを結成、自主制作映画『DOWN TO HELL』が第1回インディーズムービー・フェスティバルでグランプリを受賞し、渡部篤郎主演で『ヒート・アフター・ダーク』を製作し監督デビューする。その後インディーズムービー・フェスティバルのスカラシップ作品として監督した『VERSUS -ヴァーサス-』で名を知られるようになる。その後『あずみ』『ゴジラ FINAL WARS』などの作品を監督する。
『VERSUS -ヴァーサス-』でローマ国際ファンタスティック映画祭監督賞、『荒神』でブリュッセル国際ファンタスティック映画祭監督賞、『あずみ』でフィラデルフィア国際映画祭観客賞を受賞。
クライブ・バーカー原作の『ミッドナイト・ミートトレイン』にてハリウッド進出。
『マッドマックス』シリーズや70年代、80年代のアメリカン・ホラーやアクション映画に対するリスペクトを公言している。
ハンドヘルド撮影(手持ちカメラ)を極端に嫌い、得意とするアクション・シーンではフィックス撮影、ドーリー撮影を多用する。
フランス映画界の巨匠ジャン=リュック・ゴダールの監督作品『アワーミュージック』で北村の『VERSUS -ヴァーサス-』のことが触れられている。
『ゴジラ FINAL WARS』に出演した佐原健二は、北村についてカメラアングルへのこだわりなどが強く、自身の考えをしっかり説明するなど妥協しない素晴らしい監督だと評しており、自身がセリフの解釈について疑問を感じた際に脚本家を呼んで納得のいくようミーティングを行うなど誠実な対応であったと述懐している。
行列要素
数学における行列要素(ぎようれつようそ、matrix element)、成分 (matrix entry) あるいは係数 (matrix coefficient) は、群上の特別な形の函数で、その群の線型表現と付加的なデータに依存するものである 有限群に対する行列要素は、その群の元の特定の表現に関する作用に対応する行列の成分として表すことができる。
リー群の表現の行列要素は、特殊函数論と緊密な関係を持ち、理論の大部分を統一的に扱う方法を与える。行列要素の増加性質は、局所コンパクト群(特に簡約実および p-進群)の既約表現の分類において重大な役割を持つ。行列要素を用いた方法論は、モジュラー形式の概念に莫大な一般化をもたらした。別な方向では、ある種の力学系の持つ混合 (数学)が、適当な行列要素の性質によって制御される。
群 G の、ベクトル空間 V 上の線型表現 ρ の行列要素とは、群 G 上で定義された
の形の写像 fv, η を言う。
ここで、v は V のベクトル、η は V 上の連続線型汎函数で、g は G の任意の元である。行列要素は G 上で定義され、スカラー値をとる函数となる。
V がヒルベルト空間ならば、リースの表現定理により、任意の行列要素は内積を用いて、適当なベクトル v, w に対する
なる形に書くことができる。
V が有限次元の場合、v と w を標準基底からとれば実際に、行列要素は行列の特定の成分を与える函数として与えられる。
有限群の既約表現の行列要素は、バーンサイド、フロベニウス、シュアらの展開した有限群の表現論において顕著な役割を持っている。これら既約表現はシューアの直交関係式を満たし、その表現の指標 ρ は行列要素 fvi,ηi の和となる。ただし、vi は ρ の表現空間における基底、ηi はその双対基底である。
リー群の表現の行列要素を初めて考えたのはエリ・カルタンである。ゲルファントは、多くの古典的特殊函数と直交多項式をリー群 G の表現の行列要素として表すことを実現した。この記述はそれまでに知られていた特殊函数の全く異なる性質、例えば加法公式、ある種の漸化式、直交関係式、積分表現、微分作用素に関する固有値などについて、統一的な枠組みを与えるものであった。数理物理に現れる特殊函数、例えば三角函数、超幾何級数とその一般化、ルジャンドルおよびヤコビ多項式の直交多項式、ベッセル函数などは何れもリー群の表現の行列要素として生じる。代数幾何学および数論において重要な、テータ函数および実解析的アイゼンシュタイン級数は、この方法で実現することができる。
ゲルファント、グラエフ、ピアテツキー=シャピロらによる、古典的モジュラー形式論への強力なアプローチは、それらをある種の無限次元ユニタリ表現であるアデール環の保型表現と見做すことである。このアプローチは、ラングランズが大域体上の一般の簡約代数群に対してさらに発展させている。