ボビー・ウィットロック
ボビー・ウィットロック
ロバート・スタンリー・「ボビー」ウィットロック (Robert Stanley "Bobby" Whitlock, 1948年3月18日 - ) は、アメリカ合衆国のミュージシャン、作曲家。彼はエリック・クラプトンと共に、ブルースロックバンドのデレク・アンド・ザ・ドミノスのメンバーであったことで最もよく知られる。ウィットロックの音楽キャリアは、サム&デイヴやブッカー・T&ザ・MG'sといったメンフィス・ソウルのグループで始まった。その後1968年にデラニー&ボニー&フレンズに加わる。彼はクラプトンと共にロンドンでジョージ・ハリスンの『オール・シングス・マスト・パス』のセッションに参加する。同年、デレク・アンド・ザ・ドミノスを結成した。バンドの唯一のスタジオアルバム、『いとしのレイラ』(1970) でウィットロックは多くの曲を自ら書くか、共同制作したが、その中には「テル・ザ・トゥルース」、「エニイデイ」および「恋は悲しきもの」が含まれる。
ウィットロックは1970年代に4枚のソロアルバムを録音したが、その中には『ボビー・ウィットロック』と『ロウ・ヴェルヴェット』が含まれる。これらのアルバムにはクラプトン、ジョン・レノン、ドクター・ジョン、ローリング・ストーンズが参加した。その後彼は1999年に『イッツ・アバウト・タイム』をリリースするまで活動を休止した。復帰後は妻のココ・カーメルと共にレコーディングや演奏を行い、2006年以降はテキサス州オースティンを拠点として他のミュージシャンと共に活動している。彼と妻の作品の中には、『Other Assorted Love Songs, Live from Whitney Chapel』 (2003年) があるが、ドミノス時代の曲の再演が収められている。
2011年5月のモジョ誌の記事で音楽ジャーナリストのフィル・サトクリフは、ボビー・ウィットロックがメンフィスで生まれ、ハモンドオルガンの演奏を「スタックス・スタジオでブッカー・Tの肩越しに覗き込んで」学んだと記述した。まだ10代のウィットロックは、アルバート・キング、サム&デイヴ、ザ・ステイプル・シンガーズ、ブッカー・T&ザ・MG'sなどのスタックス・レコードに関連するミュージシャンと親しくなり、同レーベルと契約した最初の白人アーティストであった。レコーディングへの彼の最初の貢献は、1967年にサム&デイブのシングル「I Thank You」で手拍子を担当したことであった。
1965年から1968年までウィットロックはメンフィスで定期的に演奏を行った。地元バンドのショート・カッツでオルガンを演奏し、その後カウンツを結成した。2010年の自叙伝でウィットロックはこの期間のメンフィスについて書いている: 「当時は音楽、特にソウルミュージックにとって素晴らしい時間と町だった。それは本当のリズム・アンド・ブルースだった。 アルバート・キングのR&B、それが僕が話していることだ。それはルーズで、あなたが向きを変えたすべての場所の音楽についてだった。」スティーヴ・クロッパーなどの定評のあるスタックスのミュージシャンと、ドナルド・ダック・ダンとドン・ニックスがスタックスのサブレーベルでウィットロックのポップアルバムを制作する準備をしていたが、彼はデラニーとボニー・ブラムレットに会った後、メンフィスを離れた。ウイットロックはブラムレットがロサンゼルスで結成していたソウルレヴューバンドに彼を招待したとき、彼がカウンツと一緒にクラブで演奏していたことを思い出した。
ウィットロックは1969年のデラニー&ボニーのアルバム『ホーム』と『オリジナル・デラニー&ボニー』で、ボーカルとキーボードでレコーディングに参加した。彼らのツアーバンド、デラニー&ボニー&フレンズには、彼が1970年代前半まで共に働くこととなるベーシストのカール・レイドル、ドラマーのジム・ケルトナー、ジム・ゴードン、ホーンセクションのボビー・キーズ、ジム・プライスが含まれていた。その他のメンバーとしてエリック・クラプトンが在籍していたが、彼は1969年7月から8月にかけて行われたアメリカツアーの途中にリードギタリストとして加入していた。このツアーの時に、デラニー&ボニーはクラプトンとスティーヴ・ウィンウッドの短命に終わったスーパーグループ、ブラインド・フェイスのサポートを行った。クラプトンは後にウィットロックを「僕がこれまで見た中で疑いなく最もエネルギッシュなサイドマン」と描写している。デラニー&ボニーの他のすべてのメンバーと共に、ウィットロックは1969年11月にイギリスに飛び、クラプトンが費用を負担し、大々的に宣伝されたヨーロッパツアーの準備を行った。
ウィットロックは自叙伝で、ロンドンへ彼らが到着したことがバンドの中の力学を変えたと述べている。ブラムレットは自身を今や「大スター」であり、新たに発見された成功に単独で責任を負うものと考えていた。ロンドンでウィットロックはアメリカのソウルシンガー、ドリス・トロイのソロアルバムのためのセッションに参加した。アルバム『ドリス・トロイ』(1970)はジョージ・ハリスンが共同プロデューサーとなり、アップル・レコードからリリースされた。ハリスンはイギリスのマスコミでデラニー&ボニーを擁護し、クラプトンのツアーへの招待を受け入れた。そしてハリスンを通して、ウィットロックとバンドは1969年12月15日にロンドンのライシーアム劇場で行われた、ジョン・レノンの「クリスマスのための平和」コンサートに出演した。
1970年の初旬にデラニー&ボニー&フレンズはエリック・クラプトンのソロアルバム『エリック・クラプトン・ソロ』のバックを務め、クラプトンと共にアメリカツアーを行った。ブラムレットとメンバー間で報酬に関する意見の不一致が生じ、一部のメンバーはバンドを離れ、レオン・ラッセルはジョー・コッカーとマッド・ドッグス&イングリッシュメンのツアーに参加した。ウィットロックは4月までデラニー&ボニーとの活動を続け、『デラニーよりボニーへ』のセッションに参加した。クロッパーのアドバイスを受けて彼はイギリスに戻り、クラプトンのサリーの自宅、ハートウッド・エッジに滞在した。
ウィットロックとクラプトンは新しいバンドを始めようとして、P.P.アーノルドのためのセッションでレイドルとゴードンに再会した。彼らはその後ハリスンのアルバム『オール・シングス・マスト・パス』のセッションに参加する。ウィットロックは後にこのセッションを「あらゆる点で壮観である」と記述した。フィル・スペクターがプロデュースしたレコーディングにはミュージシャンが大勢出演しているため、個々の貢献を確認するのは難しいが、ハリスンの伝記作家サイモン・レンは、ウィットロックを「オール・シングス・マスト・パス」の2人の「コアキーボードプレーヤー」の1人として特定している。鍵盤楽器として伝統的にハモンドオルガンを好んでいたウイットロックは、ハリスンの「ビウェア・オブ・ダークネス」のセッション中にスタジオ録音で初めてピアノを弾いた。
1970年6月、『オール・シングス・マスト・パス』セッションの序盤でクラプトン、ウィットロック、レイドル、およびゴードンは、ブルースロックバンドのデレク・アンド・ザ・ドミノスを結成した。彼らが最初に発表したのは、アメリカでのシングル「テル・ザ・トゥルース」であった。これは主にウィットロックが書き、スペクターがプロデュースした。8月にハリスンのアルバムの作業が完了すると、ドミノスはイギリスで小規模会場でのツアーを行った。またその夏、ウィットロックとメンバーはロンドンでドクター・ジョンのアルバム『ザ・サン、ムーン&ハーブス』(1971) のセッションに参加した。
スペクターのサウンドの扱いに不満を持っていたため、バンドはマイアミのクライテリア・スタジオに行き、プロデューサーのトム・ダウドと協力した。セッションは9月上旬まで行われ、二枚組アルバム『いとしのレイラ』が完成した。アルバムには「テル・ザ・トゥルース」のリメイクに加えて、ウィットロックが作曲または共作した曲が5曲収められた。その中には「エニイデイ」、「恋は悲しきもの」、「キープ・オン・グロウイング」、「庭の木」が含まれた。「キープ・オン・グロウイング」と「庭の木」ではリードボーカルにウィットロックをフィーチャーし、他の曲では彼とクラプトンがサム&デイヴを彷彿とさせるスタイルでヴォーカルを共有した。
ドミノスの音楽のパワーに加えて、『レイラ』収録曲へのクラプトンのインスピレーションはパティ・ボイド(ハリスンの妻)に対する彼の片思いであった。ウィットロックはこのとき、ボイドの妹ポーラとの関係を始めている。したがって、彼は「内側の円の中に...それらすべてと一緒にその真ん中に」いたと説明している。彼は曲の中でのハリスンとクラプトンの間の音楽的対話についてコメントしている:「癒しとお互いを解放する方法として、2人の親友の間でサブリミナルメッセージが行き来した...僕はいつもそれらの曲の大部分が(『オール・シングス・マスト・パス』で)エリックに向けられていることを知っていた 、エリックが『レイラ』のレコードでジョージに行ったように。」
1970年10月から12月にかけて、デレク・アンド・ザ・ドミノスは『レイラ』のプロモーションとしてアメリカツアーを行ったが、ほとんど商業的影響を与えず、イギリスではチャートインすらしなかった。ボイドに拒絶されたクラプトンの落胆、バンドの麻薬使用、そしてメンバー間の個人的な対立、特にゴードンとの対立はすべて、1971年5月のドミノスの解散につながった。
ウィットロックは1971年にロンドンのオリンピック・スタジオでソロアルバム『ボビー・ウィットロック』を、アンディ・ジョーンズを共同プロデューサーに迎えて録音した。同アルバムの録音は不成功に終わったドミノスのセカンドアルバムのセッションの前に行われた。2013年の再リリース時にレコーディングの日時は1973年3月に始まるとされた。ドミノスのバイオグラファー、ジャン・リードはセッションはその年の1月に始まったとしている。ウイットロックはアルバムの大半でアコースティックまたはエレクトリックリズムギターを演奏し、すべてのドミノスのメンバーも参加した。(多くの場合別々に録音された)、ブラムレット、ハリスン、キー、プライス、ケルトナーらの音楽的貢献も含まれていた。それらの曲の中で、「Where There's a Will」は、1969-70年のデラニー&ボニーのライヴで取り上げられた、ウイットロックとボニー・ブラムレットのコラボレーションであり、「A Day Without Jesus」はウイットロックとドン・ニックスによる共作である。このアルバムは、US Billboard 200チャートの最高140位を記録し、ビルボード誌は「説得力のある強力なファーストアルバム」として賞賛した。
ウィットロックの2枚目のアルバムはABC-ダンヒル・レコードから1972年11月にリリースされた『ロウ・ヴェルヴェット』であった。「Hello L.A., Bye Bye Birmingham」にはクラプトンとゴードンが参加したが、「テル・ザ・トゥルース」の別のリメイクを含むアルバムの大部分には、ギタリストのリック・ヴィトーや元ヴァン・ダー・グラフ・ジェネレーターのベーシストのキース・エリスなどの新たなアソシエイトが参加した。アルバムはジミー・ミラーが共同プロデュースし、そのつながりでウィットロックはローリング・ストーンズの『メイン・ストリートのならず者』(1972年)にクレジットなしで参加した。この時点で「いとしのレイラ」はヒット曲になり、『エリック・クラプトンの歴史』(1972年)のプロモーションとしてシングルがリリースされた。これによりデレク・アンド・ザ・ドミノスの批判的な再評価と、遅れた商業的成功につながった。1970年に録音されたライヴアルバム『イン・コンサート』は1973年1月にリリースされ、同様に好評を博した。『ロウ・ヴェルヴェット』はBillboard 200チャートの最高190位を記録したが、それはチャートインしたウィットロックの最後のアルバムとなった。ウイットロックはクラプトンを演奏に復帰させようと試みたがそれは無駄に終わった。彼は2年間待った後、アメリカに戻った。
ソロ3作目『ワン・オブ・ア・カインド』はビル・ハルヴァーソンを共同プロデューサーに迎え、1975年にカプリコーン・レコードからリリースされた。1976年には『Rock Your Sox Off』を発表し、アルバムのオープニングには新たに録音した「恋は悲しきもの」が収められた。その後、ウイットロックは音楽業界から引退した。彼は2001年にMojoのライターであるハリー・シャピロに次のように語っている。「僕には対処すべき自分自身の問題があった。」2006年にオースティン・クロニクル紙に語ったウィットロックは、引退について「音楽には何も起こっていなかったので、止めるのは難しくなかった」と述べ、当時あったディスコでの人気は台無しになった。
1980年代から1990年代の大半をウィットロックはミシシッピの農場で過ごした。子どもを育て、時々セッションの仕事をした。彼はスティーヴ・クロッパーと自らのテレビ番組に出演した。この期間の数少ないリリースは、スコットランド人歌手のマギー・ベルとのデュエットを録音した「"Put Angels Around You"」がある。これは1983年にスワンソング・レコードからリリースされた。
1999年にウィットロックは『It's About Time』を発表し、ソロ活動を再開した。アルバムにはクロッパーと、サックス奏者のジム・ホーンが協力した。オールミュージックのマイケル・スミスは「ウィットロックの今まで最も好奇心をそそる創造の1つ」と「私たちが近年から十分聞いていないミュージシャンからのすばらしいセット」としてアルバムを評価した。2000年4月にウィットロックはBBCのジュールズ・ホランドの番組「Later... with Jools Holland」でクラプトンと再共演した。翌年、彼はバディ・ガイのアルバム『Sweet Tea』でピアノを演奏した。
2003年、ウィットロックと彼の妻、ココ・カーメルはドミノスの曲を再演したライブアルバム『Other Assorted Love Songs』をリリースした。このアルバムにはハリスンの「オール・シングス・マスト・パス」のカバーも収められた。音楽評論家のブルース・エーダーはアルバムを賞賛し、次のように評した。「(レイラの)クラシックな曲は見事に持ちこたえている...(こ)こでは、アコースティックギターとピアノは十分な伴奏であり、実際、ウイットロックの強力な歌と音域と相まって、これらが決定的なバージョンであることを強く主張している。」
ウィットロックとカーメルは2006年にテキサス州オースティンに転居した。夫妻はデヴィッド・グリソム、スティーヴン・ブルートン、ブラネン・テンプルなどのミュージシャン、特別ゲストのウィリー・ネルソンの協力を得て、『Lovers』(2008)と、ライヴ盤の『Metamorphosis』(2010)を制作した。この2枚はドミノ・レーベルからリリースされ、『Lovers』にはウィットロックが1970年代初頭にクラプトンと書き始めた曲「Dear Veronica」と、ゴードン作曲のピアノエンディングを省略した「レイラ」のリメイク - これはピアノエンディングをウィットロックはふさわしい物と考えていなかった - が含まれていた。『Vintage』(2009)は1990年代からの彼の未発表曲を編集し、クロッパーとホーンが参加した。ウィットロックのソロアルバム『My Time』(2009)は、クロッパー、ケルトナー、ホーン、ティム・ドラモンド、バディ・ミラーらが参加した。その後はカーメルと共に、『Esoteric』(2012)やライヴ盤『Carnival: Live in Austin』(2013)などをリリースした。2013年、オースティンのライヴ盤のリリースに関連して、ウイットロックとカーメルはトレイシー・ティボドーのポッド・オ・ポップのインタビューを受け、デレク・アンド・ザ・ドミノスの結成、クラプトンとの作曲、ハリスンの『オール・シングス・マスト・パス』での演奏について詳しく話した。
2010年、音楽史家のマーク・ロバーティの手による「Bobby Whitlock: A Rock 'n' Roll Autobiography」が出版された。序文はエリック・クラプトンが手がけた。ウィットロックの最初の2枚のソロアルバムはリマスターが行われ、『Where There's a Will, There's a Way: The ABC-Dunhill Recordings』としてフューチャーデイ・レコードから2013年9月にリリースされた。
ソロアルバム
『ボビー・ウィットロック』 - Bobby Whitlock (1972)
『ロウ・ヴェルヴェット』 - Raw Velvet (1972)
『ワン・オブ・ア・カインド』 - One of a Kind (1975)
『ロック・ユア・ソックス・オフ』 - Rock Your Sox Off (1976)
『ベル・ボトム・ブルース』 - It's About Time (1999)
Other Assorted Love Songs, Live from Whitney Chapel (2003) - live album, with CoCo Carmel
Lovers (2008) - with Carmel
Lovers: The Master Demos (2009) - with Carmel
Vintage (2009)
『マイ・タイム』 - My Time (2009)
Metamorphosis (2010) - live album, with Carmel
Esoteric (2012) - with Carmel
Carnival: Live in Austin (2013) - live album, with Carmel
『ボビー・ウィットロック・ストーリー』 - Where There's a Will, There's a Way: The ABC-Dunhill Recordings (2013)
その他の著名な参加作品
デラニー&ボニー, 『ホーム』 (1969)
デラニー&ボニー, 『オリジナル・デラニー&ボニー』 (1969)
デラニー&ボニー, 『オン・ツアー・ウィズ・エリック・クラプトン』 (1970)
エリック・クラプトン, 『エリック・クラプトン・ソロ』 (1970)
ドリス・トロイ, 『ドリス・トロイ』 (1970)
デラニー&ボニー, 『デラニーよりボニーへ』 (1970)
ジョージ・ハリスン, 『オール・シングス・マスト・パス』 (1970)
デレク・アンド・ザ・ドミノス, 『いとしのレイラ』 (1970)
デラニー&ボニー, 『モーテル・ショット』 (1971)
ジョン・サイモン, 『ジョン・サイモンズ・アルバム』 (1971)
ドクター・ジョン, 『ザ・サン、ムーン&ハーブス』 (1971)
エリック・クラプトン, 『エリック・クラプトンの歴史』 (1972)
ジョン・アンド・ヨーコ/プラスティック・オノ・バンド, 『サムタイム・イン・ニューヨーク・シティ』 (1972)
ローリング・ストーンズ, 『メイン・ストリートのならず者』 (1972)
デレク・アンド・ザ・ドミノス, 『イン・コンサート』 (1973)