トランスフォーマー (映画シリーズ)
2作目の『リベンジ』は、ほとんどが否定的な評価だった。ロジャー・エバートはこの映画に星1つを与え、「耐え難い長さの恐ろしい体験だが、3、4回の面白い瞬間があるだけだ 」と評した。オートボットの双子、スキッズとマッドフラップのキャラクター設定は酷評された。ローリングストーン誌のピーター・トラヴァースは、「スクリーン史上最も攻撃的な2体のロボット...ジャー・ジャー・ビンクスに恥じない方法で黒人のステレオタイプを演じている」とし、本作品を「この10年で最悪の映画のタイトルを狙える」と結論づけている。また、「古い吟遊詩人ショーに出てくるようなもの」と評した人もいた。「漫画的な、いわゆる黒人の声が目立ち、ジョージ・ルーカスによってジャージャー・ビンクスが解き放たれた時と同じように、ハリウッドでも吟遊詩人が流行っていることを示している」とのこと。レビューでは、過剰な上映時間、不適切なユーモア、マクガフィンに焦点を当てたプロットの焼き直し、無意味な台詞、人間に焦点を当てた内容、見分けのつかないロボット同士の衝突などが批判されている。一方で、ピーター・カレンの声や、視覚効果、音楽、アクションなどのポジティブな面も指摘されている。
3作目の『ダークサイド・ムーン』の評価は賛否両論あったが、2作目よりも改善されていると評価された。映像、編集、音楽、そしてピーター・カレンとレナード・ニモイの声優への称賛がある一方で、演技やストーリーへの批判もあった。ガーディアン紙のピーター・ブラッドショーは、この映画に賛否両論の評価を与えている。「まるでベイが、厳しい批評に影響されて、美学的な方針を決定したかのようだ。なぜなら、この映画は他の作品ほど愚かではないからだ...しかし、正直に言うと、これらのタッチは非典型的なものだ。30分後には、他の2作品と同じように、頭を叩き、鼓膜を傷つけるようなアクション映画に変わってしまうのだ」。ブラッドショーは、クライマックスのシカゴの戦いでの印象的な効果と、9月11日のテロ事件がどのように影響したかについても言及している。ニューヨーク・タイムズ紙のA.O.スコットは、『ダークサイド・ムーン』をマイケル・ベイの最高傑作のひとつと評価しながらも、「この映画が、見る者を愚かにさせるような、息を呑むような見事なまでの馬鹿さ加減なのか、それとも、理性を失わせるような残酷なまでの見事さなのか、私には判断できない。何が違うのだろう?」と述べている。スコットはまた、宇宙開発競争を映画の出来事のきっかけとすることで、「皮肉な歴史修正主義」というシリーズのパターンを続けていると批判した。ヴィレッジ・ヴォイスのダン・コイスも、マイケル・ベイが 「アメリカの象徴的な悲劇を利用して最大のインパクトを与える ことを続けている」と批判している。彼は、シカゴが「グラウンド・ゼロ」と宣言されたことに触れて9.11との比較を強調し、「1986年のチャレンジャー号の事故を、海の上に咲くあの横長の火の玉に至るまで再現している」と指摘した。エンパイア・オンラインのクリス・ヒューイットは、『ダークサイド・ムーン』は『リベンジ』よりはましだが、それほど差はないとし、5つ星のうち2つの評価を下した。ヒューイットは、最後の45分と『アバター』以来の3Dの使い方を評価しているが、編集が雑なこと、セリフがいい加減なこと、最初の1時間が遅いこと、ロボット戦の暴力性が高いことなどが指摘し、また、チェルノブイリ原発事故を筋書きに使ったことを悪趣味だと批判している。また、ジョシュ・デュアメルとタイリース・ギブソンは必要のない脇役に成り下がり、シャイア・ラブーフのサム・ウィトウィッキーは憎めないキャラクターで、ジョン・マルコヴィッチ、アラン・テュディック、ケン・ジョンは「チープなコメディーリリーフ」として使われていると批判した。また、ロージー・ハンティントン=ホワイトリーが演じるカーリーは、性の対象となること以外に目的のない未発達な女性主人公であると批判され、CNN・エンターテインメントのトム・チャリティーは、「ミーガン・フォックスがメリル・ストリープに見える」と評している。ロジャー・エバートはこの映画を5つ星のうち1つと評価し、ローリング・ストーンズのピーター・トラバースは「機転、驚き、想像力、そして真の存在理由を失った映画」と評した。『アトランティック』誌のクリストファー・オアは、『ダークサイド・ムーン』は長さ以外のほぼすべての面で前作よりも改善されていると述べ、特殊効果、3Dの使用、激しいアクションを賞賛しています。一方で、女性キャラクターの描写が時代に逆行していることや、クライマックスのシカゴでの9.11を暗示していること、不快なレベルの暴力表現を批判している。
『ロストエイジ』と『最後の騎士王』は、ほとんどが否定的な評価を受けており、シリーズの中で最も低い評価を受けている。『ロストエイジ』では、視覚効果、音楽、シリアスなトーン、アクションシーン、マーク・ウォールバーグ、スタンリー・トゥッチ、ケルシー・グラマー、ピーター・カレンの演技などが評価されている。批評家からは、過剰なプロダクト・プレースメント、3時間近い上映時間、稚拙な脚本と編集、「トランスフォーミウム」という元素の導入、人間が作った「トランスフォーマー」というアイデアなどが批判された。また、人種差別的なステレオタイプについても批判されており、ヴォルチャーのデヴィッド・エデルスタインは、女優の李冰冰を例に挙げ、「すべての中国人は武術に長けている」というステレオタイプを指摘している。インディアワインのサム・アダムスは、『ロストエイジ』を「「永久に勃起したままの高校2年生」が書いたような、新しくて恐ろしい種類の映画」と評した。ワイアード誌のアンジェラ・ワッターカッターは、『ロストエイジ』では、トランスフォーマーたちが「敵性戦闘員」や「エイリアンのテロリスト」として扱われ、ケルシー・グラマーが演じる外国人恐怖症の政府捜査官に追われていることから、対テロ戦争や9.11の余波を無神経に利用していると批判している。ワッターカッターは、映画の中で捕らえられたオートボットが水責めについて不用意なジョークを言っていたことにも言及している。ハウンド、ドリフト、クロスヘアなどのオートボットのデザインは批判を浴び、ドリフトは日本のステレオタイプ、イエローフェイスの一例と言われた。また、オプティマス・プライムのダークな描写も、キャラクターに忠実でない不快なものだと批判された。批評家はまた、ダイノボットを個性を失った頭の悪いロボットとして描き、マーケティングでは焦点となっていたにもかかわらず、映画の後半に登場するデウス・エクス・マキナに還元したことで、この映画を酷評した。批評家たちは、ニコラ・ペルツのキャラクターを、性的に扱われた未成年の少女であり、主体性のない乙女であり、主人公の男性たちが彼女をめぐって争うことが唯一の目的であると指摘した。また、彼女とジャック・レイナーの関係についても、マイケル・ベイが法定強姦をジョークとして扱い、ロミオとジュリエットの法則でそれを擁護しようとしていると非難され、反発を受けた。
『最後の騎士王』について、批評家たちは、混乱したプロット、混乱した物語、脚本、登場人物、一部のキャラクターのスクリーンタイム、過剰な長さ、全編を通しての絶え間ないフォーマット変更などを批判したが、肯定的な要素としては、ビジュアル、アクション、音楽、そしてマーク・ウォルバーグ、アンソニー・ホプキンス、ジョン・グッドマン、ピーター・カレンの演技に注目した。ヴァニティ・フェア誌のヨハナ・デスタは、本作を「終末論的なアイデンティティー・クライシスの到来」、「粗雑な縫い方をした手に負えないフランケンシュタインの怪物」と評した。デスタは、この映画の無意味で存在しないプロットにもかかわらず、視覚効果が印象的であると指摘している。アトランティック誌のクリストファー・オアは、トランスフォーマーとストーンヘンジや第二次世界大戦を結びつけようとしていると批判し、ガイ・リッチー監督の『キング・アーサー』よりもひどい、今年最悪のアーサー王伝説の再演だと評している。リファイナリィ29のレベッカ・ファーリーと『マリ・クレール』誌のダナ・シュワルツは、女性キャラクターが十分に開発されていないことに批判的だった。ファーリーは、『ストレンジャー・シングス』でミリー・ボビー・ブラウンが成功した後、土壇場で「トゥイーンの女の子の力強さ」を挿入しようとしたと制作側を非難し、モナーが映画の中で重要な役割を担っていないにもかかわらず、マーケティングによってモナーが重要な役割を担っているように見せていると指摘した。また、ファーリーは、ハドックのキャラクターが、独身であることを理由に女性の家族から嫌がらせを受けたり、「ストリッパーのドレスを着ている」ことを理由に男性の主人公から嫌がらせを受けたりする役柄であることから、本作の「教科書的な強い女性」の決まり文句とした。シュワルツは、ウォールバーグのキャラクターが、モナーのラテン系の血を引いていることから「リトルJ.Lo」と呼んだことや、ハドックが似た外見から「イギリスのミーガン・フォックス」と描かれたことを挙げている。また、エンパイア誌のイアン・フリーアは、本作を5つ星のうち2つ星と評価している。フリーアは、前作同様、「裏話に埋もれ、キャラクターへの思い入れがなく、ロボット同士のアクションを爽快にする方法が見つからない...。懐古的な好意、技術的な繊細さ、舞台裏での才能を持つシリーズが、これほどまでに喜びのない体験をもたらしているのは驚くべきことだ」と述べている。
2018年に公開されたスピンオフ映画『バンブルビー』は、Rotten Tomatoesのスコアが91%とおおむね好評で、シリーズ最高の評価を得た作品となった。批評家たちは、軽快なトーン、ストーリー、ビジュアル、演技、演出、1980年代のトランスフォーマーテレビシリーズへの忠実さを評価した。ニューヨーク・タイムズ紙のグレン・ケニーは、プロット、クリスティーナ・ホドソンの脚本、そしてヘイリー・スタインフェルドの演技を高く評価し、これまでのシリーズで唯一魅力的な人間のメインキャラクターである可能性があると述べている。エンパイア誌のジェームズ・ダイアーは、本作品を5つ星のうち4つ星とし、トラヴィス・ナイトの監督、脚本、スタインフィールドとジョン・シナの演技、80年代のノスタルジーなどを評価し、スティーヴン・スピルバーグのアンブリン作品へのラブレターのような作品だと称賛した。『ハリウッド・リポーター』誌のレビューでは、ジャスティン・ロウが、「シャープな視覚的ディテール、リアルな色の濃淡、ロボットとビークルの形態間のシームレスな移行」など、改善されたデジタルエフェクトを評価している。またロウは、PG-13指定にもかかわらずPGトーンを重視していること、キャラクター重視のストーリーであること、前作に比べてユーモアが向上していることなどを評価している。ローリング・ストーン誌のデビッド・フィアーは、本作が『E.T.』や『アイアン・ジャイアント』、ジョン・ヒューズ作品の要素を借りていることを指摘し、「アメリカのステロイド映画のようなベイ映画の雰囲気は、M.I.A.に取って代わられ、水を得た悪ふざけ...そして繊細で、決して悲しくはないY.A.のドラマという、それほど大げさではない組み合わせになっている」とコメントしている。
このフランチャイズは、そのサウンドデザインがよく評価され、賞を受賞している。マイケル・ベイは、スタッフを称賛し、サウンドの重要性を強調し、「このサウンドグループの芸術性は、とにかく素晴らしい。私はサウンドが大好き、大好き。映画の45~50%を占めています」と語った。
映画に加えて、映画シリーズには、映画の出来事の前と後の両方を舞台にしたプロモーション用の拡張シリーズがある。これには、コミック本、ビデオゲーム、小説などが含まれる。小説は部分的に映画に基づいており、ビデオゲームは映画と同じ連続性がないが、コミックブックやグラフィックノベルは同じ連続性があり、映画のストーリーのいくつかの部分を補っている。