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アルヴァロ・シザ
Siza Vieira na Exponor.JPG
アルヴァロ・シザ・ヴィエイラ(Álvaro Joaquim de Melo Siza Vieira、1933年6月25日 - )はポルトガルの建築家。ポルトガル随一の国際的建築家で、ポルトガル建築界を代表する存在である。ポルトガル北部、マトジーニョス(w:Matosinhos)生まれ。北部の大都市、ポルトを拠点としている。
1955年にポルト大学建築学部を卒業。フェルナンド・ターヴォラ(Fernando Távora)の事務所で働いた後、1958年に自分の事務所を設立。ハーバード大学、ペンシルベニア大学、ローザンヌ大学(スイス)など各地の大学で教鞭をとり、現在はポルト大学建築学部教授。1992年にはプリツカー賞を受賞、2001年にはウルフ賞芸術部門を受賞している。
彼の建築はミース・ファン・デル・ローエやル・コルビュジエに影響を受けたモダニズム建築の継承者であり、直方体や有機的な曲面、彫りの深い小さな連続窓などの幾何学的な形態と、できるだけ少ない種類の材料を使ったきわめて簡潔なスタイルを有している。代表作であるポルト大学建築学部など、特にポルトガル国内の作品は白一色の建物が多く、緑の丘や荒涼とした荒野に窓の少ないシンプルで寡黙な白亜の塊が並ぶ作品はしばしば詩的と評される。
ポルト大学建築学部の同僚のフェルナンド・ターヴォラやエドゥアルド・ソウト・デ・モウラらとともに一派をなしている。彼らの作品は建設される場所の特性にインスパイアされており、その地に欠けているものを埋める建物を作ろうとしている。また建物とそこにある自然、新しいものと古くからあるもの、感覚的なものと合理的なものの間に極めて厳密な関係をもたせようとしている。
彼の作品はポルトガルを中心にスペイン、イタリア、ドイツなど各地に建てられており、それぞれの風土にあわせた表情や色彩を見せている。
1988年 スペイン建築家協会金賞
1992年 プリツカー賞
1993年 ポルトガル国家建築賞
1998年 高松宮殿下記念世界文化賞
2001年 ウルフ賞芸術部門(イスラエル)
2002年 ヴェネツィアビエンナーレ金獅子賞
2005年 Urbanism Special Grand Prize of France(フランス)
2011年 UIAゴールドメダル
ビビリ劇団
ビビリ劇団(びびりげきだん)とは、テレビ朝日系列の番組『『ぷっ』すま』に出演している劇団である。劇団びびり王、『ぷっ』すま劇団等とも呼ばれ、正式名称は現段階では存在しない。また、本編中に劇団メンバーの名前は基本的にクレジットされない。
同番組のコーナーである「芸能界ビビリ王決定戦」「芸能界完ペキ男(パーフェクトマン)決定戦!!」で設定されたシチュエーションに、エキストラとして出演している特定のメンバーを呼ぶようになったものである。他にもメンバーの一部が「物件拝見トレジャーバトル」「芸能界見破り王決定戦」等のコーナーに出演することがある。
吉井由紀によると、「最初は楽屋に個人名が書かれていたのに、いつの間にか『ビビリ劇団様』でまとめられるようになっていた」とのこと。
2回以上参加すると、公式サイト内の掲示板で劇団員として紹介される。
吉井由紀(テンカラット)(座長)
島田ゆかり(ともだち)(副座長)
滝川健(悪役商会)
柿辰丸(悪役商会)
田中謙次(萩本企画)
柴崎蛾王(悪役商会)
桜京子(徳間プロモーション)
茜澤茜(エーライフプロダクツ)
単千起(悪役商会)
千本松喜兵衛(悪役商会)
森下瑠子(子役)(ジュネス企画)
田中いちえ(ワンエイトプロモーション)
西中節也(悪役商会)
渡部和正(萩本企画)
有道広哲(悪役商会)
ヘルヘイム
ヘルヘイム(Helheim)は、北欧神話に登場する世界のひとつで、ロキの娘・ヘルが治め、ユグドラシルの地下にあるといわれる死者の国。三層構造の世界の一番下の層である。
時に「ヘル」(『アルヴィースの言葉』第32節など)、「ニヴルヘル」(『ヴァフスルーズニルの言葉』第43節など)とも呼ばれる。
ヘル(ヘルヘイム)は霧の世界であるニヴルヘイムの一部だが、ニブルヘイム全体と同一視されることもある。
注意すべき点は、英語のヘル(地獄)とは違い、北欧神話のヘル(ヘルヘイム)は、あくまでヴァルハラに行か(け)なかった一般的死者(病気や老衰や無抵抗で殺された者=「藁の上の死」という不名誉な死に方をした者)が赴く冥府であり、刑罰がある地獄ではないということである。
ニブルヘイムの中央には、煮えたぎるフウェルゲルミルの泉があり、怪物ニーズホッグがいる。泉からは、スヴォル川、グンスラー川、フィヨルム川、フィンブルスル川、スリーズ川、フリーズ川、シュルグ川、ユルグ川、ヴィーズ川、ギョッル川、が流れ出ている。
このうちギョッル川には、(暗く深い谷から続く先にある)黄金の橋が架かっており、モーズグズという処女の門番が見張りをしている。死者達は皆この橋を渡ってヘル(ヘルヘイム)に赴く。
ヘル(ヘルヘイム)はそこからさらに下って北方にある。そこに女神ヘルの住むエリューズニルという巨大な館がある。館は高い垣根で囲まれており、垣根の入り口には大きな門があり、ガルムという怪物の番犬がいる。この垣根の内側が(狭義の)ヘル(ヘルヘイム)である。
ヘル(ヘルヘイム)のさらに下には、ニヴルヘルという冥界があり、悪い人間が死後に送られるとされる。
ボビー・マルカーノ
ボビー・マルカーノ
ロベルト・アントニオ・マルカーノ・チェルビーニ(Roberto Antonio "Bobby" Marcano Cherubini, 1951年6月7日 - 1990年11月13日)は、ベネズエラ出身のプロ野球選手(内野手)。
ベネズエラのカラカス高校を卒業後、同国のプロ球団「ラ・グアイラ」を経て、1969年にシンシナティ・レッズと契約。AAA級ポートランド(クリーブランド・インディアンス傘下)やAAA級ソルトレイクシティ(カリフォルニア・エンゼルス傘下)などのマイナーリーグでプレーしたがメジャー昇格はならず。阪急・上田利治監督からの依頼を受けた上田の広島時代の同僚で、当時カリフォルニア・エンゼルスのスカウトを務めていた平山智(フィーバー平山)の斡旋により、1975年阪急ブレーブスに入団。
1年目から強肩巧打の二塁手として活躍し、球団初の日本一に貢献。1978年には94打点で打点王を獲得。福本豊、加藤英司、簑田浩二、長池徳士らとともに阪急黄金時代を支えた。1983年、ヤクルトスワローズに移籍し、1985年に現役引退。
メジャー経験の無いマルカーノが活躍したことから、野球ファンの間ではMLBでの実績は当てにならないという見方も定着した。
引退後、読売ジャイアンツの中南米担当スカウトとして契約し、ルイス・サンチェを紹介するとともに自身もサンチェの通訳として日本を訪れた。サンチェ退団後は帰国。
1990年11月13日、肺癌のためカラカスの自宅で死去。39歳だった。神戸の教会で行われた日本での追悼式には、同年までオリックスの監督を務めた上田利治や福本などかつてのチームメイトが参列し、その若すぎる死を悼んだ。
なお、スポーツライター・藤井薫の著書によれば、「マルカーノの曽祖父は天草出身の日本人である」というが、真相は不明。カリフォルニア・エンゼルスでプレーしていたオーランド・ラミレス、1980年ワールドチャンピオン フィリーズの二塁手マニー・トリーヨはともに従兄弟である。
マルカーノ、ケルビーニ、ともにイタリアでは一般的な姓である。
藤井薫の著書によれば、マルカーノが語った先祖に日系移民がいるという新聞記事から、天草在住の浦本家の男性が自分の祖父の弟、山田万造がマルカーノの先祖ではないかとマルカーノに手紙を出し、新聞に報道された。その男性や親族の話によると万造は、天草から上海に密航し、そこからさらに南米へ労働移民船で渡り、鉱山で労働し、いったん山を降りて商売を始めたが、失敗したのか再び鉱山で働くようになったころまで故郷と手紙のやり取りがあったという。なお、手紙は散逸し、送り先も万造が手紙の中に住所を書いて同封してきた返信用封筒で送っていたため、送り先は南米であるということくらいしかわからないという。
藤井のベネズエラでの調査では、ボビー・マルカーノの曾祖父がフランクリーノ・トモウラという日本人ふうの名字で、フランクリーノと現地女性との息子クワン・アントニオ・トモウラの写真の外見が日本人らしいこと、曾祖父一家はサーカス団を率いてペルーからベネズエラへ移ってきたということはわかった。クワン・アントニオ・トモウラの息子がボビー・マルカーノの実父ミゲル・マルカーノで、母の姓を名乗ったため、トモウラ姓は名乗らなかった。
藤井は、浦本家の男性の山田万造はサーカスをやっていてペルーからベネズエラに移ったらしいという証言、ベネズエラに戦前に移民した日系人から聞いた1928年に出会ったサーカス団のリーダーがフランクリーノ・トモウラらしく日本人それも天草出身だと言った証言、トモウラは浦本の変名ではないか(万造の兄=天草の男性の祖父が浦本家へ婿入りしたので、万造も一時期浦本家で生活をし、浦本の万造と呼ばれていた)という推測から、フランクリーノと万造を同一人物と判断しているが、山田万造がフランクリーノ・トモウラであること、フランクリーノが日系移民であることの直接的な証拠は示されていない。
福本豊によると、マルカーノのルーツが日本にあるという記事が最初にスポーツ新聞に載ったのは1978年のシーズン中だった。英語で話しかけた記者に対して自らのルーツを明かしたが、カラカスに住む叔母と電話して詳細を確認するので紙面に出すのはその後にしてほしいという依頼を守らず即座に記事にされたことに立腹し、以後その記者とは話さなかったという。
各年度の太字はリーグ最高
打点王:1回 (1978年)
ベストナイン:4回 (1975年、1977年 - 1979年)
ダイヤモンドグラブ賞:4回 (1975年、1976年、1978年、1979年)
オールスターゲームMVP:1回 (1979年 第2戦)
日本シリーズ技能賞:1回 (1976年)
パ・リーグプレーオフ優秀選手賞:1回 (1975年)
パ・リーグプレーオフ首位打者賞:1回 (1975年)
初出場・初先発出場:1975年4月6日、対近鉄バファローズ前期1回戦( 阪急西宮球場 )、6番・二塁手として先発出場
初安打:1975年4月6日、対近鉄バファローズ前期2回戦(阪急西宮球場)、3回裏に加藤英夫から
初打点:1975年4月12日、対日本ハムファイターズ前期2回戦(後楽園球場)、4回表に渡辺秀武から適時三塁打
初本塁打:1975年4月18日、対太平洋クラブライオンズ前期1回戦(西京極球場)、5回裏に浜浦徹から2ラン
100本塁打:1979年5月12日、対西武ライオンズ前期8回戦(西武ライオンズ球場)、6回表に東尾修から左越2ラン ※史上102人目
150本塁打:1980年8月30日、対近鉄バファローズ後期7回戦(阪急西宮球場)、4回裏に柳田豊からソロ  ※史上58人目
1000本安打:1982年7月2日、対西武ライオンズ後期1回戦(西武ライオンズ球場)、5回表に東尾修から左中間二塁打 ※史上123人目
1000試合出場:1983年5月27日、対中日ドラゴンズ6回戦(ナゴヤ球場)、5番・二塁手として先発出場 ※史上234人目
200本塁打:1983年9月4日、対阪神タイガース20回戦(札幌市円山球場)、4回裏に小林繁から左越先制3ラン  ※史上42人目
オールスターゲーム出場:5回 (1975年、1976年、1978年 - 1980年)
4(1975年 - 1982年)
3(1983年 - 1985年)
R・D・ウィングフィールド
R.D.ウィングフィールド(R.D. WingfieldまたはRodney D. Wingfield、1928年6月6日 - 2007年7月31日)はイギリス・ロンドン生まれの小説家、放送作家。
石油会社の販売部門に務めながら、執筆活動を始め、1968年にBBCでラジオ劇「Compensating Error」が放送され、放送作家としてデビュー。以来、BBCで数々のラジオ劇を発表し、1969年には後のフロスト警部的なキャラクターであるチュー警部を主人公とした「Better Never Than Late」を放送。
1970年「クリスマスのフロスト」を執筆するも、出版社からは断られ、その代わりにケネス・ウィリアムズ主演のラジオ・シリーズ「The Secret Life of Kenneth Williams」を執筆し、その台本で人気を呼んだ。
1977年にはラジオ劇「Three Days of Frost」でフロスト警部を初披露。1982年には「A Touch of Frost」を放送して評判となり、84年にはこれを「クリスマスのフロスト」A Touch of Frost として念願の小説化。これが反響を呼ぶと共に、世界各国で翻訳出版される(日本では1994年東京創元社より出版)。
1987年までBBCでラジオ劇を発表すると共に、第二弾「フロスト日和」を出版。以来、小説家としての活動に専念。
1992年、「夜のフロスト」を発表した年末に、これが「フロスト警部」としてTVシリーズ化されて、更に読者層を拡大させる。
その後もスローペースながら、1995年に「フロスト気質」(Hard Frost)、1999年に「冬のフロスト」(Winter Frost)を発表し、TVシリーズも年に数作作られるが、それらは原作としてクレジットせず、キャラクターの借用となったように、彼も作品がTVシリーズに影響されないように放映作品を見ないようにしていたという。
前立腺癌で亡くなる前の晩年にはシリーズ第6作目となる「A Killing Frost」を執筆しており,同書は2009年1月に上梓された。
孤篷庵
孤篷庵(こほうあん)は、京都府京都市北区紫野にある臨済宗の寺院。臨済宗大徳寺派大本山大徳寺の塔頭である。他の塔頭群とは離れた、大徳寺境域の西端に位置する。庵号の「孤篷」は「一艘の苫舟」の意で、小堀政一(遠州)が師事した春屋宗園から授かった号である。非公開だが、数年に1回は10日間程度の特別公開がある。
慶長17年(1612年)に、黒田長政が創建した大徳寺塔頭、龍光院内に小堀遠州が江月宗玩を開祖として庵を建立。寛永20年(1643年)に現在地に移し、江雲宗龍(遠州の実子)が継いだ。その後、寛政5年(1793年)の火災により焼失するが、遠州を崇敬した大名茶人で松江藩主の松平治郷(不昧)が古図に基づき再建した。現住は19世小堀亮敬。
重要文化財。「本堂」とも称する。入母屋造、瓦葺き。寛政5年(1793年)の火災による焼失後、寛政9年(1797年)に雲林院客殿を移築したものである。
重要文化財。方丈(本堂)の北西に接する。九畳(手前座一畳を含む)と三畳の相伴席(しょうばんせき)からなる十二畳の広間の茶席で、手前座に続けて一間幅の床(とこ)を設ける。炉は四畳半切とするが、古図では台目切になっている。面取角柱、長押、張付壁など、書院造を基本とするが、床脇の手前座左の壁は腰に明かり障子を嵌め込み、草庵風の意匠も取り入れている。天井は板の木目が浮き出た「砂摺り天井」と称するものである。松平不昧による再建とは言え、焼失前の古図から忠実に再現された小堀遠州好みの茶室である。
忘筌(ぼうせん)とは荘子の「魚ヲ得テ筌ヲ忘ル」という句からとったものといわれる。「筌」とは魚をとるための道具で、前述の句は「目的を達すれば道具の存在を忘れる」という意味であり、禅の悟りの境地と結び付けられている。
庭園に面した西側には広縁と落縁があり、幅2間の中敷居を設け、上半を明かり障子、下半を吹き放しとしにじりに代わる席入りの口としている。あたかも舟屋の入り口のようなこの吹き放しは「舟入の構成」とも称され、露地を眺める際の額縁のような役割も果たしている。基本を書院の茶室に置きながら草庵茶室の根本であるにじり口からの席入りの法を見事に取り入れた遠州の手腕は高く評価されなければならない。下部の吹き放しからは「露結(ろけつ)」と刻まれた蹲(つくばい)が見える。「露結」とは「露結耳」の略ですなわち兎を意味し、先の忘筌の対句としての「兎を捕えてワナを忘る」を由来としている。。
重要文化財。茶室忘筌の北西側に鍵の手に接続する、直入軒(じきにゅうけん)と称する書院座敷。寛政11年(1799年)の棟札がある。遠州が建てた直入軒が焼失した後に、近衛家の「河原御殿」の建物を移築して書院としたとされるが確かなことは分からない。建物の西南に位置する八畳間が主室である。主室の北に接して茶室山雲床(さんぬんじょう)がある。四畳半台目の書院風茶室で、遠州作になる龍光院の茶席「密庵(みったん)」に似るが、違い棚や密庵床が省略されているところから、不昧が密庵を範として再構成したものと考えられている。席名「山雲床」は碧巌録の「話尽山雲海月情」から採ったと伝える。
方丈南庭は、直線的な刈り込みを配した幾何学的な庭で船岡山を借景とする。方丈西側の書院南庭は刈り込みを配して近江八景の景色を表現した庭である。国の史跡・名勝に指定されている。中央に据えられた「寄せ燈篭」は石造物の残欠を集めて作ったことからこの名がある。
北門から玄関に至るアプローチも見どころのひとつ。門前に架けられた長さ一間ほどの石橋の雅趣に富んだ造形、まっすぐ伸びる延段の石の構成の巧みさなどに遠州の優れた造形感覚が窺える。
井戸茶碗 銘・喜左衛門
朝鮮王朝時代(15 - 16世紀)の作。「井戸茶碗」は朝鮮半島では日用雑器として作られた茶碗を日本の茶人が茶器に見たてたもの。この「喜左衛門井戸」は、井戸茶碗と称される一群の茶碗の中でも古来名品と称され、江戸時代から著名なものである。高台周囲の「梅花皮」(かいらぎ)と称する景色が見所である。大名茶人として知られる松江藩主・松平不昧をはじめとして、この茶碗の所持者が相次いで腫物を病んだために不昧没後にゆかりの寺である孤篷庵に寄進され現在に至る。
本堂(方丈)、書院および忘筌(3棟)
大燈国師(宗峰妙超)墨蹟
小堀遠州像 - 晩年の遠州の姿を想像して描かれたもので、上部に遠州の参禅の師である春屋宗園の賛がある。
達磨図 - 雪舟と同じく周文に師事した墨谿筆の達磨図で、衣服にみる力強く野太い筆線描写は墨谿画の特徴のひとつである。
京都市バス・46系統・6系統・北8系統などで佛教大学前下車、徒歩2分。
JR京都駅・京都市営地下鉄北大路駅などから京都市バス・千本北大路下車、徒歩6分。船岡山下車で徒歩8分、登り坂となるので帰路の利用に良い。大徳寺前下車だと徒歩17分。
カルネージハート
『カルネージハート』(Carnage Heart) シリーズは、アートディンクから発売されたゲームソフトのシリーズ。ジャンルはシミュレーションゲーム。
これまで6作品が発売されており、基本的なシステムはほぼ踏襲されているが、世界観を除くストーリーとしての繋がりはほぼ存在しない。
『カルネージハート』シリーズは、基本的にOKE(オーバーキルエンジン)という自律動作するロボット兵器を「ハードウェア」と「ソフトウェア」の両方面から構築するシミュレーションゲームである。機体の基本となるボディ、それらにCPU、搭載武器、装甲、カラーリングといった様々なパーツを組み合わせることで「ハードウェア」を設計していき、それに加えて搭載装甲の強度や搭載エネルギーに対する燃費の微調整などといった想定に応じた設計も可能としている。一方、OKEの行動処理パターンや思考パターンは、プレイヤーがあらかじめ「ソフトウェア」のプログラミングを通じて構築していく。
この「ハードウェアの設計」と、「ハードウェアや戦術・戦略目的に合わせたソフトウェアのプログラム」、「これら(ハードウェア、ソフトウェア)によって設計された、複数のOKEによるチーム戦略」の優劣が、個別および集団でのOKEの強さを左右する。また、凝ったプログラムを作成しても、単純なプログラム(およびそれに合わせたハードウェア・チーム戦略)に負ける場合もあるため、「絶対に強いプログラム(同様にハードウェア、チーム戦略)」というのも存在しないのが本作の楽しみの一つでもある。プログラミングにあたっては専門的な知識は必要なく、フローチャートの上で行動や条件による分岐などを記した「チップ」を配置していくものである。右概念図の場合、前方800メートル以内に敵を確認するまで右旋回を続け、発見した敵が20メートル以内にいた場合は格闘、いなければその距離になるまで前進を続ける(移動ないし破壊により索敵範囲から敵が消えた場合は再び旋回)。一方で、カウンタを組み込むことでより高度な計算や思考を組むこともできるようになるという、専門的な知識も活用できるようになっている。
設計したハードウェアとソフトウェア構成については、友人に教える、設計データを渡すことで、受け取ったプレイヤーが参考にできたり、対戦が可能になっている。「PORTABLE」以降からインターネット経由で設計データのアップロードが可能になったことで、遠隔地のプレイヤー同士で大会を開くこともできるようになった。コミュニティで設計談義をしながら、大会内容に沿った自慢の機体チームで戦わせることが、本シリーズのもう一つの醍醐味となっている。
本作のようなロジックプログラムでロボットを操作するゲームはいくつか存在するが、その中でも有名なシリーズである。一方で、シリーズのディレクターを務めた飯塚正樹は2021年のインタビューの中で、本シリーズの評価が高いことを認めつつも、そもそもプログラミングを楽しむ人口が少なかったうえ、既存のユーザー「のみ」をターゲットにした結果、シリーズを重ねるごとに売り上げが低下していったと振り返っている。
二脚型 - 二足歩行で移動する機体。大抵人型がベース。機動力・搭載量等標準的なステータス。
多脚型 - 主に四足で移動する機体。二脚型に比べてジャンプや搭載量に優れる。
ホバー型 - ホバリングで移動する機体。移動速度に優れるが転倒しやすい。
車両型 - 脚部が車輪や履帯で構成された機体。搭載量や速度、転倒のしにくさなど特徴的な部分が多い物の、ジャンプができなかったり平行移動ができず、左右の移動で旋回を要するなど弱点がある。
飛行型 - 空中を自在に移動できる機体。高度の変更や対空も可能だが、装甲が薄いことが多い。
なお、カルネージハートエクサからは、新型OKEも追加されたため、上記と完全には一致しない場合もある。
枕草子絵詞
枕草子絵詞(まくらのそうしえことば)とは、『枕草子』を絵画化した絵巻物。個人蔵、重要文化財。枕草子絵巻(まくらのそうしえまき)ともいう。
鎌倉末期、14世紀の初頭に成立。現存は一巻、詞・絵各七段のみで、いずれも日記章段の場面が描かれている。『看聞御記』永享10年12月3日(1438年12月19日)の条には「清少納言枕草子絵二巻」とあり、現存本はその残闕といわれる。伏見宮貞成親王(後崇光院)が『看聞御記』にこの「枕草子絵」の事を記した当時、枕草子絵詞は足利将軍家の所有となっており、貞成親王は将軍家からそれを拝借している。また三条西実隆の日記にも、文明15年(1483年)9月、後土御門院に命ぜられて枕草子絵詞を読進したとある。その後、大半が欠失してしまい、近世になって現在の形で大名の浅野家(維新後侯爵)に伝わった。
詞書に藍色の雲形文様を四隅に漉き込んだ料紙を使い、金銀泥で下絵を施してある。本文は三巻本系統、書風は伏見院流の二人の男性の筆と見られ、後光厳院をその一人に当てる説もある。絵の方は女筆であり、伏見院皇女進子内親王の説もあるが不詳。ほぼ単色の墨絵で、僅かに唇に朱色を点した。人物の輪郭には細い墨の線を、髪や調度品には濃い焦墨を使いわけ、吹抜屋台・引目鉤鼻の技法を用いた。構図は精巧にして無機的で、白描大和絵の典型とされる。
※章段の順序は流布本(三巻本)による。
第83段「職の御曹司におはしますころ、西の廂に」(二場面)
第89段「無名といふ琵琶の御琴」
第100段「淑景舎、春宮にまゐり給ふ」
第123段「八幡の行幸」
第130段「故殿の御ために」
第132段「五月ばかりに、月もなくいとくらき夜」
メモリーツリー
メモリーツリーとは勉強法・記憶法の一つ。もともとは、「マインドマップ」の発想法を基にしたもので、根本的なところは「マインドマップ」と同じものである。
放射思考ができるノート術で、従来の箇条書きベースのノートのとり方ではなく、マップ状に全体に広がっていくようにノートをとる。全体の関係が視覚的に見やすく、脳に優しいといわれている。コミック「ドラゴン桜」で紹介されたことで一躍有名になった。
この思考法は、他国でも多く取り入れられている。
韓国:韓国では、マインドマップの義務教育化
中国:中国では、英語の学習にマインドマップが使用されている。
フィンランド:子供の学力が高いことで有名なフィンランドでも、「カルタ」という名称で、同じ放射思考のノート術が広まっている。
メモリーツリーを描くソフトウェアはいくつかある。
FreeMind:オープンソースで開発されているソフトウェア。簡単なマップを描く基本操作ができる。
- タブインデントで記述されたテキストの構造を解析し、グラフ描画するソフト。
GitMind  - ウェブベースのマインドマップソフトウェア。メモリーツリー、フローチャートなどが作成可能。
- メモリーツリーを作成・表示できるAndroidアプリケーション
- カード型のテキストを並べ、リンクすることが可能。Windows、Mac、Android、iOS版が存在する。
ポエール
『ポエール』(POERRE) は、日本のイラストレーターたけださなえが著書の絵本キャラクター。
制作・版権管理を有限会社ゼクシズ デジタルコンテンツ事業部が行う。
冬の癒し系キャラクター。日本語表記は《ポエ~ル》、英語表記は(POERRE)。
綿菓子のようなやわらかい雪の降る街《コットンタウン》。
ここに住む不思議な生き物たち《ポエ~ル》。
ポエ~ルは、みんなとぼけた表情をしているけど、かれらなりに悩んだり考えたりして、一生懸命生きています。
そんなポエ~ルたちのものがたり。
いつでもマイペース。とても食いしん坊で食べるの大好き。食べるとほっぺがふくらむ。
お世話好きだけど、不器用。常に全力投球だけど、ドジばかりふんでしまう。
好きなものはイチゴ。お花が大好きで趣味はガーデニング。
読書と音楽が大好きな勉強家。いろんなことを知っているのでお兄さん的な存在。
時には無理しすぎることも。好きなものはプリン。
料理が大好きで、しょっちゅうお菓子や料理をつくっている。好きなものはクリ。
いじわる好き。でも、とてもさみしがりや。本当はみんなの中に入りたい。
素直になりたいけどなれない…。
ニガミの妹。すごくいじわる。ニガミよりもいじわる。
ゴマクロ&ゴマシロ
絵本「ポエール」 文溪堂
ISBN 4-89423-413-0
デジタル絵本「ストーリーゲート」so-net
ケータイ「きせかえ★プレイトイズ」
クアルテート・エン・シー
クアルテート・エン・シー(Quarteto em Cy)は、1960年代からボサノヴァおよびMPBのジャンルで活動するブラジルの女性コーラス・グループである。
バイーア州サルヴァドール市生まれの4姉妹である、シーヴァ(本名:cyva de sa leite 1939年生まれ)シベーリ(cybele 1940年生まれ)シナーラ(cynara 1945年生まれ)シレーニ(cylene 1946年生まれ)の頭文字が｢cy｣の4姉妹により結成される。1950年代の後半から地元で活動をはじめTVなどに出演し始め、1960年頃には、リオデジャネイロ市に進出しヴィニシウス・ヂ・モライス、カルロス・リラらと親交を結ぶ。彼らはグループの名付け親でもある。モライスは彼女たちを評価して熱心に引き立ててやり、「できるなら全員と結婚したいぐらいだ」という迷言を語ったという逸話がある。1963年には、映画｢SOL SOBRE A LAME｣のサントラに参加する。
1964年にリオデジャネイロ市のボトルズ・バーで初のショーを開催し、これをもって正式にデビューする。その後、ヴィニシウスとドリヴァル・カイミの「ズンズン」のショーにも参加し、翌年レコード化(エレンコから発売)される。この年に初めての「クアルテート・エン・シー」名義でアルバム「QUARTETO EM CY」をFORMAから発売する。このアルバムには、デオダート、ボサ・トレスなども参加した。これと前後して「A BOSSA NO PARAMOUNT」(RGEから発売)に参加。収録曲はカルロス・リラの「TEM DO ME MIM」の1曲のみだが、貴重なライブ収録になる。
1965年には、2枚目のアルバム「SOM DEFINITIVO」(FORMAから発売)を発売。タンバ・トリオと録音し、エドゥ・ロボ作の「ALELUIA」「ARRASTAO」「ZAMBI」、バーデン・パウエル=ヴィニシウス作の「APELO0」、アントニオ・カルロス・ジョビン作の｢AGUA DE BEBER｣など収録。アフロ・サンバ色の強いアルバムになる。1966年初めバーデン・パウエル=ヴィニシウス作の「アフロ・サンバ(OS AFRO SAMBAS)」に参加。この年、シレーニが結婚により引退し、レジーナ・ヴェルネッキと交代し、シコ・ブアルキ作の「ア・バンダ(A BANDA)」を収録した｢QUARTETO EM CY｣(FORMAから発売、上記の同名アルバムとは別の物)を発売する。「cy」の辻褄を合わせるため、アルバム表記ではレジーナにもcyがついて「シレジーナ」にされてしまっていた。
この頃より数回渡米し、｢アンディ・ウィリアムズ・ショー｣出演。ワーナーよりガールズ・フロム・バイーア名義で｢PERDON MY ENGLISH｣を発売する。このアルバムは、ポルトガル語・英語両方の言語を収録したバラエティ色の強いアルバムになる。これと前後して「MARRE DE CY」(エレンコから発売)を発売。ジッドネイ・ミレールの作品や、黒人サンバなどレパートリーの幅を広げたアルバムになる。1967年にメンバー内のシナーラとシベーリがクアルテート・エン・シーと平行し「シナーラ・イ・シーベリ(Cynara E Cybele)」を結成。第2回リオ国際音楽祭でシコ・ブアルキ作の「CAROLINA」を歌い3位になる。翌年の第3回ではシコとジョビン作の「サビア(SABIA)」で優勝する。アルバム「Cynara E Cybele」、コンピレーション盤「AS 12 MAIS」「O BRASIL CANTA NO RIO」(全てCBSソニーから発売)などを発表し、クアルテート・エン・シーを退団する。ここまでが第1期黄金時代と呼べる。
1968年には｢EM CY MAIOR｣(ELENCO発売)を発売。セルジオ・ポルト、トッキーニョなどの作品を収録。ボサノヴァと言う括りで本作は語れない作品になる。これを機にELENCOから発表がなくなる。同年、アメリカではボサノヴァブーム真っ只中でワーナーより｢THE EXCITING NEW SOUND｣を発売する。この後、シンシア、シミラミスを代役にラスベガスなどで活動。1972年にシーヴァが帰国し、シナーラにドリーニャ・タパジョスとソーニアが加わり、新生クアルテート・エン・シーが誕生。オデオンと契約し「QUARTETO EM CY」(オデオンから発売)(※上記同タイトルとは別のもの)を1枚発売、さらにシングル盤を製作した。このあとにフィリップス・レコードと契約を結ぶ。
ここからが第2期黄金時代と呼べる。1974年には盟友ヴィニシウス、トッキーニョら等とのライブなどの活動を行うようになる。
1975年に「ANTOLOGIA DO SAMBA CANÇÃO VOL.1」、翌1976年には、同VOL.2(共にフィリップスから発売)に参加。サンバ・カンサォントリビュートアルバムで再評価に繋がる重要な盤である。
それ以降は、「RESISTINDO」(1976年のライブ盤)、「QUERELAS DO BRASIL」、(1978年発売のアルバム)、「COBRA DE VIDRO」(1978年、MPB4とのショー)、「EM 1000 KILOHELTZ」(1979年のショー)、「FLICTS」(1980年、絵本作家ジラウド作品の音楽化作品。セルジオ・リカルドと共演)、「INTERPRETA GONZAGUINHA CAETANO IVAN MILTION」(1980年オムニバス盤)などがある。このころ、メンバーのドリーニャが白血病で亡くなってしまう不幸が起きる。しかしシベーリを呼び戻し活動を再開する。それ以降も精力的にリリースを重ね、2006年時点でも活動を継続している。
YOU THE ROCK
RedirectYOU THE ROCK★
竹前裕
RedirectYOU THE ROCK★
You The Rock
RedirectYOU THE ROCK★
灰野敬二
灰野 敬二(はいの けいじ、1952年〈昭和27年〉5月3日 - )は、日本のミュージシャン。千葉県市川市生まれ、埼玉県川越市育ち。
1970年代より活動。日本国内におけるアヴァンギャルドなミュージックシーンにおいては最古参の人物であり、ボックスセット『魂の純愛』や『ロスト・アラーフ』『天乃川』といった作品でうかがえるアプローチを十代の頃から深め続けている。リリースしたレコードやCDはほとんどがインディペンデント流通で、100を超える厖大な点数のため全体像を把握するのは困難。
ソニック・ユースのサーストン・ムーアをはじめとして、世界的にも数多くの信奉者を生んでいる。他ジャンルの創作者とのコラボレーションも試行しつつ多彩なテクスチャーを貪欲に取り込んでの混沌としたサウンドを追求しており、一貫してコマーシャリズムと連帯しないという狷介な姿勢を三、四十年の長きにわたって固持している。
主に扱う楽器はボーカル、ギター、ドラム、パーカッション、ハーディ・ガーディなど。ある時期までは一貫してテクノロジー楽器を否定する姿勢を保っていたが、2000年代以降はエレクトロニクスや発振器などを用いての演奏も行うようになった。
マレーネ・ディートリヒ、ヤニス・クセナキス、シド・バレット、ジム・モリソン、チャーリー・パーカーらの影響を受ける。
幼少期は病弱であった。
アントナン・アルトーに影響を受けて演劇を志すが、ドアーズの「When the Music Is Over」を聞いて衝撃を受け、音楽へと転向した。当初は、ブルースや実験音楽のユニットを転々としながら、自宅録音による作品も制作していた。
1971年、自身の即興ヴォーカルによる「ロストアラーフ」を結成。頭脳警察や阿部薫らも出演し、加藤登紀子も出演予定であった新東京国際空港建設反対デモ集会「三里塚・幻野祭」にて登場する。この時は受け入れられず観客から石を投げられたが、灰野はこのときの経験が後の創作活動につながったとして宝であると振り返っている。
1972年頃、マジカル・パワー・マコと出会って親交を深め、ともに活動するようになる。1973年にはソロ・パフォーマンスを開始。同年、マジカル・パワー・マコらとNHK『ひるのプレゼント』に出演するも、視聴者から苦情が殺到して担当プロデューサーが降格する事態となる。1974年、マジカル・パワー・マコのアルバムに参加。その後、映画『卑弥呼』のサウンドトラックに参加し、武満徹と活動する。
1975年、ロスト・アラーフが解散。1977年頃、ギターによる演奏を開始し、阿部薫と軍楽隊を結成。三浦崇史、大正琴楽者の竹田賢一のヴァイブレーション・ソサエティに参加。1979年には、灰野敬二のメインのバンドである不失者を結成し、ここにハード・ロックの方法論を導入する。不失者は結成時は白石民夫とのデュオであったが、その後は主にトリオ編成としてメンバーチェンジを経ながら現在も存続している。
1981年、初の渡米を果たし、多岐に亘るミュージシャンと共演。しかし、1983年から1987年にかけて、病気療養のため演奏活動を中止することになる。
1988年、復帰。パーカッションと舞踏によるソロ・パフォーマンスを始め、田中泯とともにヨーロッパ公演を行う。1989年、三上寛(後も共演の機会を持った)、阿部とも共演経験のある吉沢元治とともに作品をつくる。
1990年、法政大学で不失者による初のコンサートを開く。以後、このコンサートは学生会館の閉館まで年末の定例公演として継続していた。1991年にはニューヨークで公演。以後、毎年のように北米やヨーロッパ各地で、不失者あるいはソロとして精力的な公演をする。
1995年、三上寛、石塚俊明とバサラを結成する。「阪神大震災被災者のためのコンサート」にも参加。また、阿部薫と鈴木いづみを描く映画『エンドレス・ワルツ』に本人役で出演。1997年には、徳間ジャパンより初のメジャー進出となる作品を4枚同時にリリースする。1998年には「哀秘謡」を結成。このグループでは、ローリング・ストーンズからグループ・サウンズ、童謡まで、多彩な曲を新解釈で「あるべき姿にして」演奏している。
2004年、秋田昌美ときくりを結成。
2005年、間章のドキュメンタリー映画『AA』に出演。
他に結成したグループとしては、鬼怒無月、勝井祐二とのBlack Stage、ルインズとのニード、同じく吉田達也とナスノミツルとの連名ユニットから発展したサンヘドリン、滲有無(ソロプロジェクト)、レック(フリクション)とPILL(Lip Cream)とのHEAD RUSH、ナスノミツル、一楽儀光との静寂がある。
不失者はドラマーである高橋幾朗脱退以降、後任ドラムが決まらず、灰野敬二自身が叩いたドラムをサンプラーでループさせたり、ドラムの音なしでベースの小沢靖とのデュオとして活動していたが、2005年を境としバンド(あるいはデュオ)形態での活動は休止状態となった(ごくたまに灰野ひとりで不失者名義の演奏をすることはあった)。2008年、長年不失者のベーシストであった小沢靖が2月7日朝方に肺がん・肺気腫のため死去。
2008年、元NORDの伊藤まくと「沙無座(ザムザ)」を結成。
2011年からアメリカのドゥームメタルバンドSunn O)))のStephen O'Malleyと、実験音楽家として名高いオーストラリア出身のマルチミュージシャンOren AmbarchiとNazoranaiを結成
2012年、ナスノミツル、高橋幾郎と共に9年ぶりに不失者としてアルバムをリリース。7月には、ミュージシャン・灰野敬二を主題としたドキュメンタリー映画『ドキュメント灰野敬二』(監督・白尾一博)が公開。11月には、ロングインタビュー、完全ディスコグラフィーなどを収載した初の著書『捧げる 灰野敬二の世界』を発売。12月、一楽の持病悪化により静寂の解散が決定、ラストライブを行った。
2013年、DJ灰野敬二としては初となるミックスCDをBLACK SMOKER RECORDSより発表。また、亀川千代(ex.ゆらゆら帝国)、Ryosuke Kiyasu(SETE STAR SEPT , Kiyasu Orchestra)と共に不失者としてアルバムをリリースした。12月、R&Bをカバーするプロジェクトとして、川口雅巳、山崎怠雅、宮崎理絵、藤掛正隆らとHardy Soulを結成。
2016年2月、MARC JACOBSの2016年秋冬コレクションのランウェイショーに楽曲を提供し、8月からの同広告キャンペーンヴィジュアルに起用される。6月には川口雅巳、山崎怠雅、なるけしんご、片野利彦らとロックカバーバンドHardy Rocksとして高円寺HIGHでワンマンライブを行う。
「捧げる 灰野敬二の世界」河出書房新社(2012年)
根本しのぶ
根本 しのぶ
根本 しのぶ(ねもと しのぶ、1973年1月19日 - )は、1980年代に活動していたチャイルドモデル、ジュニアアイドル。東京都出身。血液型はB型。
生後8か月で粉ミルクの広告モデルとしてデビュー。それ以来、11歳になるまでテレビCMの出演は約200本、ポスター広告に約3000回も登場するなど、当時のジュニア広告界におけるトップモデルであった。
1984年5月、11歳のときに大友正悦撮影の写真集『こどもじゃないモン』が発売された。
ぺぴ 創刊2号(ランド出版、1983年5月15日) - 「超売れっ子少女モデル:根本しのぶ 10才」
こどもじゃないモン 根本しのぶフォトファイル(シティ出版、1984年5月30日)
神幸祭
神幸祭(しんこうさい)は、神霊の御幸(ぎょこう、みゆき)が行われる神社の祭礼。神幸式(しんこうしき)とも言う。多くの場合、神霊が宿った神体や依り代などを神輿に移して、氏子地域内に御幸したり、御旅所や元宮に渡御したりする。神輿や鳳輦の登場する祭礼のほとんどは、神幸祭の一種といえる。
神幸祭は「神の御幸」の意味で、広義には御幸の全体を、狭義には神社から御旅所などの目的地までの往路の過程を指す。後者の場合は目的地から神社までの復路の過程に還幸祭(かんこうさい)という言葉を用いる。神幸祭・還幸祭と同じ意味の言葉に渡御祭(とぎょさい)・還御祭(かんぎょさい)という言葉もあり、渡御祭も広義には御幸(渡御)の全体を指す。
神幸祭の一般的な意義は産土神が氏子の土地を巡る事で神威を示し、神と氏子が親しく交歓する機会にある。神事が混交している場合もあるが、神幸祭の形式は神の出自や性格によって次の3つに大別できる。
ミアレ型:神が坐す・神が降りる御生(ミアレ)の地から、神威の再生のために神を社に迎える形式。例として葵祭が挙げられる。
ミソギ型:怨霊・疫神などの祟り神を水辺や海の禊ぎ場に送り、氏子や神具とともに禊祓する形式。祇園祭の本来の姿である御霊会は禊ぎのための神幸である。今日では少なくなった形式だが宇出津町のあばれ祭りなどに見られる。
オイデ型:氏地内に御旅所を設け、神との交歓のために御出(オイデ)を乞う形式。松尾大社の松尾祭などが例として挙げられるが、産土神の神幸祭は一般的にオイデ型である。
本来は、神霊を集落内の祭壇に迎えたものが、祭壇が神社に発展すると、迎える行為が逆の意味の「里帰り」として残り、神幸祭になったと言われている。このため、磐座などの降臨の地が御旅所となり、現在では元宮や元の鎮座地である場合が多い。
御旅所に向う神幸祭の流れは、
御旅所での神事や奉納(御旅所祭)
であり、数日間に及ぶ場合もある。2や4の過程で、氏子地域内を巡幸する場合が多い。御旅所などに向わない場合には、神霊が氏子地域を見回る、或いは、ある場所で神事などを行うために御幸される。
神輿を巡幸のために神社の境内から出すことを宮出し(みやだし)、巡幸を終えた神輿が境内に戻ることを宮入り(みやいり)という。この語は、稚児や氏子から奉納される山車などが神社から出る・入る場合にも用いられる。
渡御は多くの氏子が祭礼に関わることの出来る場面の一つで、神輿の担ぎ手になったり、祭礼の規模の大きなところでは山車、獅子舞や舞踊などを繰り出し行列になる。渡御行列の順序は祭礼によってまちまちであるが、行列の先頭部には先導役の猿田彦がいることが多く、その次に御幣、笠鉾、獅子、幟、高張り提灯、太鼓などの露払いの役目を持つものや先頭を示すものがあって、神輿がくることが多い。このほかには、神職、巫女、稚児、山車、獅子、舞踏などが行列に含まれる。渡御の道中は音楽的にも多様で、神職による雅楽、氏子による祭囃子や音頭などが奏でられることが多い。
行列には、神輿や山車、獅子舞や舞踏がみられる。神輿は祭礼ごとに運行が異なり、厳かに運行されるもの、威勢良く担がれるもの、船での渡御(船渡御)や水中で担がれるものなどがある。これらの形態は、祭神に因むほか、突発的に行われた形態が慣例になった場合もある。山車には神輿に近い依り代の役割を持ったものと奉納の風流があり、獅子舞や舞踏にも神事舞と奉納舞があるが、どちらも氏子が中心に運行し、特に奉納の場合は氏子各町が華やかさや形態に趣向を凝らし、競い合うことが多い。
夜間の渡御では、提灯行列が加わったり、山車に明りが灯されるなどする。
CAMEL WIZARD
2023年1月8日 (日) 04:45 (UTC)
CAMEL WIZARD(キャメルウィザード)は、鹿児島県出身・在住の日本の男性ロックバンド。かつてはパワーポップアンドカンパニーに所属していた。
2003年4月、鹿児島国際大学ロック部にて結成。鹿児島を拠点に全国のライヴハウスに出演し、話題を集めるようになる。鹿児島では楽曲がテレビCMで使用されるなど、徐々に知名度を上げ、2006年7月19日にミニアルバム「二人の距離」で全国デビューした。南国テイスト漂う、美しく切ないメロディーが特徴の3ピースバンドである。
事務所の先輩であるCHARCOAL FILTERと仲が良く、その縁で「二人の距離」の推薦コメントをCHARCOAL FILTERと親交のある亀田誠治に書いてもらっている。
小園淳之輔(こぞの じゅんのすけ、1982年7月31日 - ) 鹿児島県志布志市出身 Vo. & Gt.
小川内真悟(おがわうち しんご、1983年5月28日 - ) 鹿児島県薩摩川内市出身Ba. & Cho.
絵馬(えま、1983年10月9日 - ) 鹿児島県肝属郡肝付町出身Dr. & Cho.
CAMEL WIZARD - ライブ会場限定マキシシングル(500枚限定生産)
Island tree
HAPPY DAY
「Island tree」ビデオクリップ収録
C.W. - 1stミニアルバム
HAPPY DAY
It's FINE! - 2ndミニアルバム
HAPPY DAY (LIVE@SR 2.28)
Island tree - 3rdアルバム
Island tree
二人の距離 - 全国デビュー1stミニアルバム(2006.07.19)
海のある街 - 「タカプラ」サマーバーゲンCMソング
二人の距離 - 鹿児島読売テレビ「AMP」7月度エンディングテーマ
フリードリヒ・キットラー
フリードリヒ・キットラー(Friedrich Adolf Kittler, 1943年6月12日 - 2011年10月18日)は、ドイツの文芸・メディア評論家。
ザクセン州ロホリッツ (Rochlitz) に生まれる。1958年、家族が西ドイツに亡命。同年から1963年までバーデン=ヴュルテンベルク州ラール (Lahr) のギムナジウムに通い、後フライブルク大学で1972年までドイツ文学、特にロマン主義文学を研究する。この頃ジャック・ラカンやミシェル・フーコーの思想に大きな影響を受ける。
1976年、コンラート・フェルディナント・マイヤー (Conrad Ferdinand Meyer) についての論文で博士号を取得、1984年に、フライブルク大学に提出された教授資格論文『書き取りシステム1800･1900』で教授資格を得る。以後1986年までフライブルク大学のドイツ語ゼミナールで助手を務める。
1986年から1990年まで、カッセルで行われたドイツ研究振興協会 (Deutsche Forschungsgemeinschaft, DFG) の文芸・メディア調査に加わる。1987年にルール大学で現代ドイツ学の教授に就任。
1993年、ベルリン大学でメディア論 (Media Aesthetics) と史学の教授に就任。同年、カールスルーエ・アート・アンド・メディア・センターよりジーメンス・アート・メディア賞(Siemens-Medienkunstpreis)を授与される。
2010年現在、ヘルマン・フォン・ヘルムホルツセンター、およびその研究プロジェクト「ビルト・シュリフト・ツァール」(Bild Schrift Zahl) のメンバーだった。
2011年10月18日、ベルリンで死去。1943。
1977年: Der Traum und die Rede. Eine Analyse der Kommunikationssituation
1979年: Dichtung als Sozialisationsspiel. Studien zu Goethe und Gottfried Keller (with Gerhard Kaiser). Göttingen
1985年: Aufschreibesysteme 1800/1900. Fink: Munich. ISBN 3-7705-2881-6 (English edition: Discourse Networks 1800 / 1900, with a foreword by David E. Wellbery. Stanford 1990)(『書き取りシステム1800･1900』大宮勘一郎、石田雄一訳、インスクリプト、2021年。)
1986年: Grammophon Film Typewriter. Berlin: Brinkmann & Bose. ISBN 3-922660-17-7 (『グラモフォン・フィルム・タイプライター』 石光泰夫、石光輝子訳、筑摩書房、1999。ちくま学芸文庫版、2006)
1990年: Die Nacht der Substanz. Bern
1991年: Dichter – Mutter – Kind. Munich
1993年: Draculas Vermächtnis: Technische Schriften. Leipzig: Reclam. ISBN 3-379-01476-1 - Essays zu den "Effekten der Sprengung des Schriftmonopols", zu den Analogmedien Schallplatte, Film und Radio sowie "technische Schriften, die numerisch oder algebraisch verfasst sind". (『ドラキュラの遺言』 原克訳、産業図書、1998)
1997年: Literature, Media, Information Systems: Essays (published by John Johnston). Amsterdam
1998年: Hardware das unbekannte Wesen
1998年: Zur Theoriegeschichte von Information Warfare
1999年: Hebbels Einbildungskraft – die dunkle Natur. Frankfurt, New York, Vienna
2000年: Eine Kulturgeschichte der Kulturwissenschaft. München
2000年: Nietzsche – Politik des Eigennamens: wie man abschafft, wovon man spricht (with Jacques Derrida). Berlin.
2001年: Vom Griechenland (with Cornelia Vismann; Internationaler Merve Diskurs Bd.240). Merve: Berlin. ISBN 3883961736
2002年: Optische Medien. Merve: Berlin. ISBN 3-88396-183-3
2002年: Zwischen Rauschen und Offenbarung. Zur Kultur- und Mediengeschichte der Stimme (as publisher). Akademie Verlag, Berlin
2004年: Unsterbliche. Nachrufe, Erinnerungen, Geistergespräche. Wilhelm Fink Verlag, Paderborn.
2006年: Musik und Mathematik. Band 1: Hellas, Teil 1: Aphrodite. Wilhelm Fink Verlag, Paderborn.
本原駅
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本原駅(もとはらえき)は、かつて長野県小県郡真田町(現・上田市)に存在した上田交通真田傍陽線の駅である。真田駅方面に行く本線と傍陽駅方面へ行く支線の分岐駅で、真田傍陽線の廃線と同時に廃駅となった。
真田傍陽線の前身である上田温泉電気軌道の北東線は1927年11月20日に開業した。第一期開業区間として予定されていたのは上田 - 本原間であったが、この区間には上野山トンネルと川久保鉄橋という難工事があり、開業までに完成が間に合わなかったことからトンネルの入口にあった伊勢山駅を暫定の終点として開業した。暫定開業後に難工事が完了し、小県郡本原村(のち同郡真田町、現在は上田市)に路線が達した。予定の第一期工事は1928年1月10日に完工し、当駅が川久保駅(のち殿城口駅)・下原下駅と共に設置・開業した。
廃止時点で、駅は2面2線の相対式ホームで交換設備を持っていた。真田・傍陽方面には三本の線路があり、一番左に留置線、中央は傍陽方面へ行く線路、一番右に真田方面へ行く線路があり、傍陽方面の線路と真田方面の線路は駅に入る直前で合流していた。初代の駅は留置線付近にあり、開業時にはここに設けられたホームから電車が発着していた。開業時にはすでに第二期の工事が始まっており、初代の駅から少し下ったところに信号場を設け、ここを介して列車交換が行われていたが、1928年4月2日に傍陽駅まで開通する(真田駅まで開通したのは同年5月1日)と下ったところにホーム・駅舎が作られた。初代の駅は留置線となり、区間運転の電車の待機用に使われるようになった。1940年頃には青木線で使用されていた路面電車の廃車体が留置線の隣に置かれ、1960年以降はブリキのスレート板で覆って放置されていた。
本原駅には駅員が配置され、廃止まで駅員が切符を販売していた。
駅の廃止後は上田交通(後の上電バス)の停留所となる。最初は並行する国道144号(かつての本線。現在は真田町道を経て上田市道)に設置されたが、1984年にかつての線路に同線のバイパス(現在は本線)が完成するとそこに移転し、現在に至っている。
(支線)本原駅 - 横尾駅
野幌
野幌(のっぽろ)は北海道江別市にある地名。
野幌は現在ではJR函館本線野幌駅を中心とした江別市内の1つの地域のみを指す地名である。ただ元来は野幌丘陵(野幌原野とも言う)一帯を指す地域の地名であり、その範囲としては、西は札幌市厚別区を流れる野津幌川両岸、南は北広島市西の里や北の里の一部が含まれる。
江別市以外の野幌にまつわる地名・駅名
札幌市厚別区 - 上野幌、厚別町下野幌、厚別町小野幌、下野幌テクノパーク、上野幌駅
北広島市 - 現在の地名には野幌の文字は残っていないが、旧広島村に野幌という地名があった。
江別市は大麻地区、野幌地区、江別地区の3地区に大きく分けられる。さらに野幌は3つの特色の異なる地区に分けることができる。以下、野幌の3つの地区の町名とその特色を記す。
野幌地区(狭義) - 函館本線以北の地域。国道12号を中心に商業施設が集中する。国道から離れるに従い住宅街となる。
野幌鉄南地区 - 函館本線以南の地域。住宅街。
東西野幌 - 北海道道46号江別恵庭線が南北に走る地域。農村地帯。西部は野幌森林公園で原生林が広がる。
国道12号線沿いはロードサイド型店舗が集結し、江別一の繁華街となっている。その反面、野幌駅前は住宅の比率がやや高く、コンビニや個人商店が散見される程度で商業集積の規模はさほど大きくない。
周辺の地質は泥炭で、元来水はけの悪さから作物の栽培には適さない土地であった。泥炭層から採取される粘土を原料とする野幌煉瓦、土管、陶器を製造する窯業が栄え、野幌駅の周辺には工場が多く立地していた。レンガや土管の工場は江別市郊外の角山や工栄町に残るのみとなり、陶芸の工房は住宅地の中に点在している。また、現在では土地改良工事により、灌漑設備が整備され米や野菜などが収穫されている。
野幌駅周辺を再開発する江別の顔づくり事業を行っている。
旭川ガス江別支社・江別供給所
煉化もち - 煉瓦をモチーフにした銘菓。
北海道中央バス(江別営業所)、ジェイ・アール北海道バス(空知線)、夕張鉄道(夕鉄バス)
この他、1975年まで夕張鉄道線が野幌駅から分岐して南幌町、栗山町、夕張市を結んでいた。
村上龍の著作『希望の国のエクソダス』では、文中に架空の都市である「野幌市」が描かれている。ただし、野幌の読み方は「のほろ」であり、新千歳空港と札幌市の中間の都市を描いていることから、現実の北広島市近辺に「野幌市」が位置するものと想定される。
アニメーション版『WORKING!!』第7話で登場する「野つ駅」は高架化される前の旧野幌駅北口がモデルとなっている。