tet550/jawiki_sentences huggingface dataset:
世界残酷物語
『世界残酷物語』(せかいざんこくものがたり、原題:Mondo Cane, 米題:A Dog's World)は、1962年のイタリア映画。カラー、スタンダードサイズ(1.33:1)。監督:グァルティエロ・ヤコペッティ。世界各地の人々による奇習を現代先進国の風俗と比較したエピソードが多数並べて描かれる記録映画調の作品である。原題 "Mondo Cane" は「犬の世界」の意。
公開当時は「ドキュメンタリー映画」と銘打たれて公開されたが、実際には過剰演出・やらせのほか、捏造された題材が多数仕込まれた、現実と空想が混在した作品である。本作の世界的な大ヒット以降、ヤコペッティ自身や他の監督により、続編および同系統の新作が続々作られ、この種のいかがわしい「ドキュメンタリー映画」は「モンド映画」と総称されるようになった。
本作が公開された1962年はまだ海外旅行は高嶺の花で、インターネットどころかテレビも普及段階にある時代であり、人々はもっぱら書籍や雑誌、映画などから伝えられる世界の風景に素直に驚いていた。この頃にパリの夜の歓楽街などの性風俗を紹介したドキュメンタリー映画が公開され、「夜もの」と呼称されていた。それらの中で『ヨーロッパの夜』(Europa di notte, 1959年)などを撮っていたグァルティエロ・ヤコペッティが、世界の奇習や風俗を描いた決定版ともいうべき作品として製作したのが、本作である。
過激な映像に対比的な美しい音楽を被せるパターンはこの映画によって確立された。リズ・オルトラーニによる主題曲「モア」はアカデミー歌曲賞にノミネートされた。本作では、未開孤立の山岳民族が、航空機が上空を飛ぶのを宗教的対象として崇める奇習の儀式の場面などで用いられた。「モア」は世界的にヒットし、さまざまなアレンジでカヴァーされるスタンダード・ナンバーとして定着した。
日本公開での邦題は、公開の前々年にヒットした大島渚監督の『青春残酷物語』(1960年)を意識して配給会社が考案したもの。かならずしも残酷なシーンばかりを並べ立てた映画というのではなく、「カメラは残酷なまでに現実を捕らえる」「視点を替えて現実を直視すれば世界には様々な残酷が存在する」という意味が込められたものである。
日本でも、亜流の映画が多数作られている。日本でも国内の残酷映像を集めた『日本残酷物語』(1963年、中川信夫・小森白・高橋典共同監督、新東宝興行)という映画が公開された。
この他、この印象的なタイトルを借用した劇映画も作られている。東映映画の多くの題名の命名者としても知られる岡田茂(元東映社長)は、1963年公開の今井正監督の映画に『武士道残酷物語』というタイトルを付けた。また同年に岡田が題をつけた佐藤純彌監督デビュー作『陸軍残虐物語』は、「『残虐』とは何か」とヤクザや右翼が抗議し、東映に押しかけた。このほか『幕末残酷物語』(1964年、加藤泰監督)などがある。
1976年に続編の『続・世界残酷物語』と合わせた『世界残酷物語・総集版』が日本公開されている。ナレーターは大平透。テレビ放映時のナレーターは藤村有弘。
タイトルバックにおいて、殺処分のために保健所に集められた犬の姿がとらえられる。場面は20世紀初頭の映画俳優、ルドルフ・ヴァレンティノをしのぶイベントが彼の故郷で行われている様子に飛び、カメラは往年のヴァレンティノのような扮装をした若い男たちが多数集まっているところをとらえる。「現代のヴァレンティノ」こと当時の人気俳優、ロッサノ・ブラッツィが女性ファンにもみくちゃにされる場面が流れると、間をおかず、トロブリアンド諸島・キリウィナ島の若い女たちが若い男たちを追いかけ回す奇祭の様子が紹介される。また、アメリカ合衆国のペット犬専用墓地における葬儀の様子が紹介されると、場面はすかさず台北の犬肉料理専門レストランに飛ぶ。このように、未開人の風俗や、文明人の文化などが、連想的に多数取り上げられていく。
日本の牧場でマッサージを受け、ビールを飲まされて育てられる牛
ビスマルク諸島・タバール群島で婚礼のためタピオカ粉の団子を与えられて太らされる女性
ポルトガルのエンシエロ(牛追い)
監督:グァルティエロ・ヤコペッティ
製作:グァルティエロ・ヤコペッティ、パオロ・カヴァラ、フランコ・プロスペリ
脚本:グァルティエロ・ヤコペッティ
音楽:リズ・オルトラーニ、ニーノ・オリヴィエロ
日本語ナレーション:小沢栄太郎(劇場版) / 大塚芳忠(DVD版)
劇中で紹介される芸術家イヴ・クラインは、試写会で本作を見て激怒し、心臓発作を起こして数日後に死亡した。激怒した理由は、彼が映画のために作曲した音楽が使われていなかったためだとも、悪意ある編集(欧米文明の大量消費の象徴として自動車のスクラップ工場が紹介された直後に、裸体の女性に絵の具を塗って絵筆として用いる彼のパフォーマンスが紹介される)のせいだとも言われている。
高見順『高見順日記』の1963年(昭和38年)4月22日の項には、「気持が悪く、中途で出る」との短い感想が記されている。
1970年7月10日と7月17日、東京12チャンネル(現在のテレビ東京)の「金曜スペシャル」枠において2回シリーズに分けて放送が行われた(ナレーター、および原盤か日本語吹き替えなのかなど未詳)。
1978年8月23日に日本テレビ系列・水曜ロードショーで本作および『世界女族物語』『続・世界残酷物語』の3作を編集したオリジナル版『世界残酷物語/世界女族物語』が放映された。ナレーションを「密室芸人」と称していた時代のタモリが担当した。ハナモゲラ語で未開人を紹介するなど独自の演出が加えられたが、当時の評判2023-03は散々だった。
イリヤ・ダーリン
『イリヤ・ダーリン 日曜日はダメよ』は、映画『日曜はダメよ!』を原作にしたミュージカル。
1967年にブロードウェイで初演。映画同様メリナ・メルクーリがイリヤを演じた。日本では劇団四季による公演が行われている。
アメリカ人の哲学教師ホーマーは、多くの哲学者を輩出したギリシャに憧れ、ギリシャの港町ピレウスにやってくる。
そこでイリヤという娼婦の女性と出会ったホーマーは、彼女に一目惚れしてしまい、イリヤを完璧な女性に変身させようとする。
ホーマーとイリヤの恋の行方は―。
製作 … カーミット・ブルームガーデン
『日曜はダメよ!』から『イリヤ・ダーリン 日曜はダメよ』に改題
台本 … ジュールス・ダッシン
作詞 … ジョー・ダリオン
音楽 … マノス・ハジダキス
翻訳 … 倉橋健
訳詞 … 岩谷時子
演出 … 浅利慶太
装置 … 金森馨、 土屋茂昭
照明 … 沢田祐二
振付 … 山田卓
イリヤ … 越路吹雪、 前田美波里、 保坂知寿、 山崎佳美
ホーマー …日下武史、 市村正親、  石丸幹二、 味方隆司、 加藤敬二
(注意:1996年の公演プログラムによる)
「ポ・ポ・ポ」
ブズーキ・パレス
「ヨルゴのダンス」
「ピレウス・マイ・ラブ」
「黄金の国」
「あの人にはぼくが必要」
「飲めよ、ウーゾを」
「もう寝るのはイヤ」
「誕生日の歌」
「メディアのタンゴ」
ブズーキ・パレス
「イリヤ・ダーリング」
「ディア・ミスター・シューベルト」
「授業」
「日曜はダメよ!」
「ピレウス・マイ・ラブ」
ブズーキ・パレス
「ヤ・ハラー・バイ・バイ・バイ」
1974年6月4日~6月28日 - 日生劇場(初演)
CM1型磁気浮上列車
CM1型磁気浮上列車(CM1型磁悬浮列车、愛称海豚)は、 トランスラピッドの技術を元に中国で開発され、試験が進められている吸引式磁気浮上式鉄道である。
2002年に第863中国高水準技術計画の一環として中国独自の磁気浮上式鉄道の建設が決定された。成都飛機工業公司(CAC)と2両の試験車両の計画が交わされた。2006年5月に同済大学嘉定キャンパス内の試験線に搬入され、2006年、7月に試験が始まった。試作車両のCM1は磁気浮上式鉄道で最高時速150kmで走行するように設計され、主任開発者のZheng Qihuiによれば"ドイツ製ではない技術"が使用されたとされる。2004年11月のビデオドキュメンタリーによると上海で磁気浮上式鉄道を運行する上海マグレブ・トレイン(SMT)が浮上と案内技術の開発に関連していると見られる。
テスト時に車体は分離可能な構造である。試験線上のCM1の車両と構造体の画像が見つかる。
試験区間で使用された技術は上海磁気浮上式鉄道(SMT)で運行されるドイツのトランスラピッド08の技術を模範とした。上海浦東国際空港から上海までの30kmの区間の建設工事中にドイツ側の中国人の協力者達は軌道の設計図を入手した。中国側はドイツ側から5000万ユーロで技術を購入して国立磁気浮上式交通技術研究開発センターの試験線はWu Xiangmingの主導によって中国と同済大学のドイツ大学院(CDHK)の密接な協力で建設された。試験線の地上設備は中国製ではない。これらは浦東-上海区間の建設でドイツが製造して同済の試験線で組み立てられた。
試験線は第863国家高水準技術計画の一環として建設された。
上海の中心の北西部の同済大学嘉定キャンパスの構内に全長1.5kmの磁気浮上用の軌道がある。北西の端に磁気浮上用の整備棟がある。西側の路線は整備棟から北東へ高架が続いていて終端は緩衝装置が無い。東部の数百mは45度の曲線がある。路線は東西約1kmである。東の試験軌道の端はS字型の緩衝装置がある。
試験線の全長と(環状線ではない)試験線により最高時速は時速120kmに抑えられる。
卒業 (1967年の映画)
『卒業』(そつぎょう、The Graduate)は、1967年のアメリカ合衆国の青春恋愛映画。
米国東海岸の有名大学陸上部のスターで新聞部長でもあったベンジャミン・ブラドック(ダスティン・ホフマン)は、卒業を機に西海岸のカリフォルニア州南部のパサデナへ帰郷する。友人親戚一同が集った卒業記念パーティーで、将来を嘱望される若者に人々は陽気に話しかける。そのパーティーで、父親(ウィリアム・ダニエルズ)の職業上のパートナーであるミスター・ロビンソンの妻のミセス・ロビンソン(アン・バンクロフト)と再会する。卒業記念のプレゼント、赤いアルファロメオ・スパイダー・デュエットでミセス・ロビンソンを送ったベンジャミンは、彼女から思わぬ誘惑を受ける。
一度は拒んだベンジャミンだったが、いま目標を失っている彼に示された道は他になかった。大学院への進学を期待されながらもどこに進学するか決めないでうつろな夏休みが始まる。夜ごとの逢瀬。それでもぬぐい去れない虚無感。心配した両親は、同時期に北部のバークレーの大学から帰郷した幼なじみのエレーン・ロビンソン(キャサリン・ロス)をデートに誘えという。一度きりのデートでわざと嫌われるようにし向けるはずが、ベンジャミンはエレーンの一途さに打たれ、二度目のデートを約束してしまう。
二度目のデートの当日、約束の場所に来たのはミセス・ロビンソンだった。彼女はベンジャミンにエレーンと別れるように迫り、別れないならベンジャミンと交わした情事を娘に暴露すると脅す。焦燥したベンジャミンはエレーンに自ら以前話した不倫の相手は、他ならぬあなたの母親だと告白する。ショックを受けたエレーンは、詳しい話も聞かずに、ベンジャミンを追い出す。
エレーンを忘れられないベンジャミンは、彼女の大学に押しかけ、大学近くにアパートを借り、エレーンを追いかける。結婚しようという彼の言葉を受け入れかけたある日、しかし、彼女は退学していた。そしてベンジャミンはエレーンが医学部卒業の男と結婚することを知る。
どうにか彼女の結婚が執り行われているサンタバーバラにある教会を聞きだして、そこまで駆けつけたベンジャミンは、エレーンと新郎が今まさに誓いの口づけをした場面で叫ぶ。「エレーン、エレーン!」。ベンジャミンへの愛に気づくエレーンはそれに答える。「ベン!」。
ベンジャミンを阻止しようとするミスター・ロビンソン。悪態をつくミセス・ロビンソン。二人は手に手を取って教会を飛び出し、バスに飛び乗る。バスの席に座ると、二人の喜びはやがて未来への不安に変わり、背後に「サウンド・オブ・サイレンス」が流れる。
※ 2015年3月4日発売の『ユニバーサル思い出の復刻版 ブルーレイ』にはTBS版が収録
サイモン&ガーファンクルの楽曲と、デイヴ・グルーシンが作曲したインストゥルメンタルが使用された。本作のサウンドトラック・アルバムは全米1位を獲得して、グラミー賞では最優秀インストゥルメンタル作曲賞(映画・テレビ音楽)部門を受賞した。
本作を象徴する「花嫁を結婚式の最中に、花婿から奪うシーン」は、公開から半世紀以上経つ現在まで数多くのパロディが制作されているただし、こうしたシーンは『卒業』以前の先例がないわけではない。バスター・キートンは長編第1作『キートンの恋愛三代記(1923)』 (The Three Ages) で、ハロルド・ロイドは『猛進ロイド(1924)』(Girl Shy) で、それぞれ同様のシーンをクライマックス・シーンに採用している。。一例では、アニメ『うる星やつら オンリー・ユー』で、ラムが花婿のあたるを花嫁のエルから奪うシーンなどがある。ドラマ『ウエディングプランナー SWEET デリバリー』では、ユースケ・サンタマリア演じる大森トオルが「『卒業』に登場する結婚式で花嫁に逃げられる婚約者」(と同じ境遇)であると自己紹介する。日本におけるパロディでは「ちょっと待った!」と叫んで式場に闖入するパターンが散見されるが、これは『ねるとん紅鯨団』の告白タイムのやりとりと混同されたもので、実際のシーンでは花嫁の名前を叫んでいる。
この作品は舞台化され、2000年から2002年までブロードウェイなどで上演された。キャスリーン・ターナーがミセス・ロビンソンを演じ、ベンジャミンはジェイソン・ビッグス、エレーンはアリシア・シルヴァーストーンが演じた。
ラストシーンで笑顔の二人が次第に不安になっていく様が映されるが、これは演者にわざと長く笑顔の演技をさせた後にカットがかかったように見せかけ、やっと終わったと思わせる事で再現している。また、カットの声を敢えて遅らせることで二人の不安感を強調している。監督のニコルズによると、彼らの未来が決して明るいだけではないことを暗示させたかったからであるという。
日本語タイトルを考案したのはユナイト映画に在籍した水野晴郎。
エレーンのモデルとなったのが祖母であるという設定の映画『迷い婚 -全ての迷える女性たちへ-』が2005年に公開された。
本作の後日譚として、 2007年に『「卒業」Part2』原題(Home School)が出版された。
ダスティン・ホフマンとアン・バンクロフトは第65回アカデミー賞授賞式(1993年)の脚本/脚色賞プレゼンターを務めた。途中二人は目を合わせ、ホフマンが「Are you trying to seduce me?(僕を誘惑するつもり?)」と訊くと、バンクロフトは「Not anymore.(もうしない)」とオチをつけた。
Rotten Tomatoesによれば、批評家の一致した見解は「音楽、演技、大学卒業後の倦怠感を的確に捉えた『卒業』の青春ストーリーは確かに時代を超えたものである。」であり、82件の評論のうち高評価は87%にあたる71件で、平均点は10点満点中8.9点となっている。
Metacriticによれば、19件の評論のうち、高評価は15件、賛否混在は4件、低評価はなく、平均点は100点満点中83点となっている。
アカデミー監督賞 - マイク・ニコルズ
「AFIアメリカ映画100年シリーズ」
1998年:「アメリカ映画ベスト100」第7位
2007年:「アメリカ映画ベスト100(10周年エディション)」第17位
てんしのはねとアクマのシッポ
てんしのはねとアクマのシッポは、霧賀ユキの漫画作品。『月刊Gファンタジー』(スクウェア・エニックス)で2002年4月号から2004年3月号まで連載された。略称「てんはね」。コミックス全2巻。
悪魔ルカは妙な噂のたえない天使の学園へ転校するが、愛天使ハニエルに導かれて森の魔物退治をさせられてしまう。魔物退治を終えたルカに対しハニエルは、学園の予言に伝えられる学園の騎士になるよう求めるのだが……。
※声優はドラマCDのもの。
ルカ(Luca)
声 - 布施雅英
主人公。なぜか天使の学園に自ら転校した悪魔の少年。いつの間にか学園に伝わる予言の「聖なる騎士」にさせられてしまい、愛天使・ハニエルから隙あらば契約書を奪おうと考えているが上手くいかない。使い魔の召喚や、雷や炎を操る能力を持つ。
趣味は散歩と悪だくみ。髪は黒髪で、瞳の色はダイオプサイド(輝く緑)。魔族の王子。
ハニエル(Haniel)
声 - 三五美奈子
愛天使。ルカに学園に伝えられる予言の「学園の騎士」になることを強制的に契約させた天使の少女。外見はボーッとしているが陰険な面もあり、契約書を奪おうとするルカの行動は全て見通している。学園から出られなくなるために自らの羽を折ったため飛ぶことができない。
趣味は人形遊び。髪は金髪で、瞳の色はルビー。
リリス(Lilith)
声 - 騎士川真綺矢
堕天使。ルカと同じく学園の「聖なる騎士」。悪魔に「自分の影に喰い殺される呪い」をかけられており、その発動を防ぐためには影に「悪魔のシッポ」を食べさせ続けなければならない。しかし天使は相手を傷付けることができないので、生き延びるために白い羽を捨て、堕天使の紅い羽になり「悪魔に対抗する力」を得た。悪魔に触ると涙が止まらなくなる。精霊石を操る能力を持つ。
趣味は昼寝。髪は銀髪で、瞳の色はラピスラズリ。「悪魔狩りのリリス」の異名を持つ。
クロノス(Chronos)
時の神。リリスの幼なじみで保護者。リリスに対しては過保護で心配性。相手の体の時を戻す能力や、時空の穴をあける能力を持つ。ジョフィエルとは旧友の仲。
趣味は読書。髪は黒に近い茶髪で、瞳の色はアイオライト(濃いブルー)。リリス型の枕(?)を愛用している。
ジョフィエル(Jophiel)
智天使。ハニエルの兄。学園の外れにある「泡沫と終焉の塔」の最上階から学園の様子を監視している。クロノスとは旧友の仲。
髪は金髪で、瞳の色は紫水晶。片翼(右翼のみ)の天使。
ルカが「モノ」に魂を入れてつくった魔物。「王家の血」で呼び覚まされると魔力が普段の数倍に高まる。
ネコのような姿をした魔物。ルカの幼少の頃から仕えている世話役。姿を自由に変える能力と、相手を探し出す検索(サーチ)能力を持つ。
今よりも若い頃の方が強く、人型の姿をしていた。その姿の時は髪(触手?)から相手の成分を吸いとることができる。
丸い体の頭に2本のツノ(?)を持つ小型の魔物(白い方)。口から冷気を吹く。人型に変身することも可能で、人型の時は金髪に緑色の瞳をした少年の姿をしている。魔物では赤子のような年齢なため泣き虫。
丸い体の頭に2本のツノ(?)を持つ小型の魔物(黒い方)。口から熱風を吹く。人型に変身することも可能で、人型の時は紫色の髪と瞳をした少女の姿をしている。魔物では赤子のような年齢なため泣き虫。
口から文書を印刷し、その手紙を相手に届ける伝書鳩のような役割の魔物。
加湿器(ミスト)
口から霧を吹いて相手を惑わす技を得意とする魔物。淡く光る髪が特徴。火が苦手。
炊飯器(すいはんき)
大きな身の魔物で、口からおにぎりを発射して攻撃する。ごはんを炊くのが得意。のんびりやな性格。混ぜごはん攻撃もあるらしい。
音の三姉妹(サウンドシステム)
歌声で攻撃する魔物。長女はおっとり、次女はクール、三女は能天気な性格。普通に歌うこともできる。
力の弱い下級魔物だが、身体をくっつけ大きな姿に変身することもできる。目と角の数によって単1オニ、単2オニ、単3オニにわかれる。
コピー機(コピア)
変身能力を持つ魔物。いたずら好き。本編ではリリスに変身した姿しか登場していないため本当の姿は不明。
ルカ達の特別クラス「ヘラ'Sクラス」の担任の先生。
料理の天使。学園の生徒。
ワインの天使。学園の生徒。
お菓子(スウィーツ)の天使。学園の生徒。
ランプの精。ルカ達と同じ特別クラスの生徒。
魔法花の番人。
ホームルームが『モニャでお昼寝』の時に教室を埋め尽くしていた謎の生き物。
2003年6月27日初版 ISBN 4757509464
2004年5月27日初版 ISBN 4757511965
おかしなおかしなおかしな世界
『おかしなおかしなおかしな世界』(おかしなおかしなおかしなせかい、原題: It's a Mad, Mad, Mad, Mad World)は、1963年のアメリカのコメディ映画。
当時の大物俳優やコメディアンなどが多く出演した豪華ドタバタ喜劇、主題歌はシュレルズ。公開当時は初のスーパーシネラマ方式で上映された。
当初は210分だったが、プレミアの時点で192分に短縮された。しかし、ユナイテッド・アーティスツはクレイマーの意向に反してさらに161分にまでカットして劇場公開した。この他、154分、182分など、編集の異なるいくつかのバージョンが存在し、日本で広く入手できるのは161分版。2014年、クライテリオン・コレクションにより、カット部分を可能な限り復元した197分バージョンが、ブルーレイ/DVDの5枚組のセットで発売された。
35万ドルを盗んだ強盗犯スマイラーが警察から逃げる途中で交通事故を起こし、車は谷に落下した。偶然通りかかった車の運転手らが下に降りるとまだ生きていて、彼らに「35万ドルは大きなWの字の下に隠した」と告白してスマイラーは死ぬ。それを聞いた5人の男らが、警察に通報せずに欲にかられて、我先にとその大金を手に入れようと女性も混じって珍道中をする。しかしやっとのことで隠し場所を見つけ出し、大金を目にしたが全く意外な人物に横取りされて、今度は取り返そうと追っかけが始まる。
※日本語吹替はDVD収録。(約129分)
監督・製作: スタンリー・クレイマー
脚本:ウィリアム・ローズ、タニア・ローズ
撮影:アーネスト・ラズロ
作詞:マック・デヴィッド
音楽:アーネスト・ゴールド
主題歌:シュレルズ
タイトルデザイン:ソール・バス
この作品には往年の喜劇俳優バスター・キートン 、三ばか大将 、ジェリー・ルイスなどが顔を出している。
サイレント時代から活躍していたバスター・キートン はこの3年後に亡くなるまで顔を見せるだけの出演を含めて12本の映画に出演し続けていた。
三ばか大将 は1930年代から活躍していたが、メンバーの変更もあり、最も知られたモー、ラリー、カーリーの3人の時代は1946年に終わり、この映画ではモー、ラリー、カーリージョーの3人のトリオで「新三ばか大将」のメンバーであった。映画の中では、消防車が出動する場面で端に三人が消防士の服装で立っていた。
ジェリー・ルイスは、1946年にディーン・マーティンと一緒に組んで映画界に1949年進出、パラマウントのドル箱【マーティン&ルイス】=日本名「底抜けコンビ」として1956年まで活躍したが、その後コンビを解消して以降も単独で製作・脚本・監督にまで進出、「底抜け○○○」シリーズを続けて、1966年まで製作された。
端役でタクシー運転手で出演していたのがピーター・フォーク 。この頃はテレビ映画で悪役やシリアスな役どころが多く、「ベンケーシー」や「トワイライトゾーン」では独裁者も演じていたが、この映画の2年後の「グレートレース」でトニー・カーティスやナタリー・ウッドを相手に、ジャック・レモンと組んで悪玉コンビながら軽妙なコメディアンの片鱗を見せていた。その後1968年に「刑事コロンボ」で一躍スターの座を確保した。
この映画は、シネラマ方式で撮影されて、映画公開時は初めてのスーパーシネラマとして上映された。この当時までシネラマは3台のカメラを使って撮影されて、上映は3本のフィルムを同時に回すため3台の映写機が必要であった。初期は「これがシネラマだ」など自然を映した記録映画が主で、物珍しさだけが売り物であったが、初めて劇映画に使われたのが1962年の「西部開拓史」であった。迫力はあるが、3本のフィルムを回すため、横のつなぎ目のところがどうしても線が入ったように見にくく、そこでそれまで使っていた35mmフィルムでなく、70mmフィルムにして、そこへシネマスコープのようにアナモルフィックレンズを付けて撮影し、上映時は横に広げられるようにして1台のカメラで1台の映写機でいけるシネラマとして当時「スーパーシネラマ」と名付けられた大型スクリーンの最初の劇映画であった。
しかし、この映画が上映される頃には、すでに70mmフィルムは映写機を新たに設置しなければならず下火となり、シネラマもそれに見合う内容のある超大作を製作できる時代ではなくなり、大型スクリーンはシネマスコープやパナビジョンのように従前の35mmフィルムが使えるものが多数となり、やがて劇映画でシネラマは使われなくなった。
この映画も最初のロードショーではシネラマ専門の映画館でしか上映できず、その後の二番館で上映する際は35mmのシネマスコープサイズに変更して上映されていった。これは米国でも同じ状況であった。
盆燈籠
盆燈籠(ぼんとうろう、ぼんどうろう)とは、お盆の時期に墓に供える燈籠型の飾り。盆燈籠を墓に供える習俗は特に安芸地方(広島県西部)でみられる。「盆灯ろう」「盆灯籠」などとも表記する。その形状から「朝顔燈籠」とも呼ばれる。なお同様の習俗は香川県中部でもみられる。
竹と色紙でできた朝顔型の盆燈籠を墓に供えるという風習は、もともと浄土真宗本願寺派の安芸門徒の信徒が広めたとされる。その由来は明らかではないが、城下町広島では江戸時代後期より定着していた。戦後は宗派によらない習俗として広島市だけでなく芸北など周辺地域にも広く浸透した。お盆には墓地全体に色とりどりの盆燈籠が立ち並んだ独特な景観から地域外の人からは驚かれることもある。広島市を中心に広く普及した習俗であるものの、火災の危険性や廃棄物処理の問題などから、近年では廃止する傾向もみられる。
竹を逆六角錐のアサガオ型に組んだものの側面に、赤・青・黄などの色紙を貼って作る。燈籠の色にはこの世の無常が込められているともされる。六角錐の側面のうち1面は上辺だけ貼っておいて下部を空けてあり、これを「窓」と呼ぶ。さらに、六角形の頂点から「房かざり」や「そうめん」といった装飾をつける。かつては茄子の切り端に芯を挿し、ろうそくを点していたが、火災の危険から行われなくなった。なお初盆(新盆)の霊には色紙や装飾は用いず、白い紙のみの盆燈籠(白燈籠)を供える。
これらの灯篭は家内工業で作られ、お盆の時期には寺の売店だけでなく町の商店、スーパーマーケットやコンビニエンスストア等でも販売される。一般的なもので1本あたり千円程度で、1980年代初頭には年ごとに燈籠が華美になり値段が上昇する傾向にあったとされる。バブル期には4千円近いものもみられたという。
どのような経緯で朝顔型の盆燈籠を供えるようになったのか、その由来は明らかではないが、「広島城下紙屋町の紙屋の夫婦が、娘が亡くなったのを悲しんで墓に手作りの燈籠を供えたのが始まり」とする言い伝えが残っている。この「紙屋の娘」の言い伝えは浄土真宗本願寺派安芸教区教務所発行の『仏事あれこれ小百科』にも詳細が記載されている。
民俗学研究家の神田三亀男は著書の中で「紙屋の娘」の言い伝えを踏まえた上で次のように述べ、庶民が生活の中で釣灯籠や石灯籠などの代替として考えついたのが始まりではないかと推定している。
盆燈籠の習俗は江戸時代後期には広島城下を中心として浸透していた。例えば、『新修広島市史』(広島市、1958年)では近世広島における盂蘭盆会の習俗について「十日ごろから、各寺院の門前で売られる竹製の燈籠を人々は買い求めて墓側に立てるが、武士の階層のものたちは大きな木製の燈籠を台につけ自家の墓前にかかげるのを常とした。」と記載している。大正時代になると市内の夜店で盆燈籠が売られるようになり、昭和初期には盆燈籠のお供えはかなり大規模に行われていたとされる。当時は没年に関係なく白燈籠が用いられ、色燈籠よりも白燈籠の方が多くみられた一方で1932年刊行の『芸州府中荘誌』には墓に色燈籠が供えられているといった旨の記載がある。。白燈籠が初盆のみに用いられるようになるのは戦後のことである。
第二次世界大戦中には防空上の理由や紙不足のために自粛されたが、戦後は1960年以降に高度経済成長とともに再び盛大に行われるようになり、安芸門徒のみならず宗派を問わない形で一般化した。1970年代半ば頃から、一部の参拝者が過剰に華美な燈籠を飾ったり火災が発生したりして、盆燈籠を認めない寺院が現れ始めた。膨大な量の燈籠の管理や火災防止、廃棄処分は寺院にとって大きな負担であり、また「数日立てただけで捨ててしまうのは資源の無駄」という意見が出るようになって、盆燈籠の慣習を廃止していく傾向が見られるようになっていった。盆燈籠を積極的には認めない寺院では、代わりに名号札や墓参札とよばれる木札などを供えられるようにしている。
広島市旧市内を核として同心円状に分布する。
1981年時点で普及していた地域としては、東は竹原市周辺まで、北は芸北町(現北広島町)周辺まで、西は佐伯町(現廿日市市)や大竹市まで、南は広島湾に浮かぶ倉橋島や安芸灘の島々までが挙げられる。
戦前は広島市旧市内を中心にその周辺地域例えば広島市の北東部に位置する吉田町(現安芸高田市)では大正中期から盛んにみられるようになった。のみに定着していたが、戦後になって芸北地域をはじめとする外縁部に波及していったとされる。1981年には福山市や山口県岩国市においても散見されており、同時期に民俗学者の宮本常一は『広島県史』民俗編 (広島県、1978年)の中で「これはまだ広島県外へはほとんど流布していないが、そのうちひろがっていくであろう。」と述べ、県外にまで普及するのではないかと予想していた。
香川県では坂出市など中部で盆燈籠の風習がある。
木枠と和紙のみでできているものがほとんどで、白を基調とした長さ1m程度のものである。中には藤色や水色などを淡くつけたり、金色の飾りを付けたりして派手にしたものも存在するが、質素なものが多い。
一般的には灯籠に垂れが付けられた形をしており、蓮の花や朝顔などを象った飾り付けがなされている。
盆燈籠が作中で描写されているフィクション作品の一覧を示す。
『灯籠』- うえむらちかによる小説
『この世界の片隅に』- こうの史代による漫画およびそれを原作とするアニメーション映画
白昼の決闘
『白昼の決闘』(はくちゅうのけっとう、Duel In The Sun)は、1946年のアメリカ合衆国の映画である。
製作者デヴィッド・O・セルズニックは、『風と共に去りぬ』の西部劇版を意図し自ら脚本を執筆し、キング・ヴィダーが監督を務めた。
当時としては珍しく、西部劇に家庭の不和や老夫婦の永年の確執、およびヒロインをめぐる兄弟間の確執を描いている。
先行ロードショーのロサンゼルス地区では1946年に1週間強上映されていたため、1946年度作品としてジェニファー・ジョーンズはアカデミー主演女優賞にノミネートされているが、他の州=全米公開は1948年である事から資料によって製作年度が異なった記述になっている。
またグレゴリー・ペックも同年アカデミー主演男優賞にノミネートされているが、こちらは『子鹿物語』の演技が対象であり両作共に当時はまだ希少価値だったテクニカラー映画である。
奔放な女性パールは、両親を亡くしたことで父親の旧知の女性ローラの元へ預けられる。ローラの夫マキャンレスは保守的な性格をしており、インディアンの血を引くパールを異端視していた。一方、マキャンレスの2人の息子ジェシーとルートは共にパールに関心を持ち、ルートはパールの体を奪う。
マキャンレスは鉄道会社との間に軋轢を抱えており、鉄道会社の肩を持ったジェシーを勘当する。ルートは父親の後継者としての優れた一面を見せ、パールの心を支配し始めるが、婚約は拒否。神経を苛立たせたパールは年輩の男サムとの関係を深め、婚約まで漕ぎ付ける。だが、サムは納得いかないルートによって殺される。夜陰に紛れてパールと再会したルートは、メキシコへ逃亡する旨を伝えるが、パールを連れて行くことは再び拒否。前々から病気がちだったローラは心労のため死去、その頃都会で名士としての扱いを受けていたジェシーはパールを自分の元へ置こうとする。ジェシーの婚約者は彼の態度に疑問を持ち、パールに自分と一緒に暮らさないかと提案。ルートはジェシーの考えを許さず銃撃して重傷を負わせる。ルートの呼び出しを受けたパールはルートを撃ち、パールもルートに撃たれる。息を引き取る寸前ルートはパールを本当に愛していたと言い、パールもそれを認めて満足しながら死ぬ。
※括弧内は日本語吹き替え
ルート・マキャンレス:グレゴリー・ペック(城達也)
ジェシー・マキャンレス:ジョゼフ・コットン(滝田裕介)
パール・シャベース:ジェニファー・ジョーンズ(里見京子)
ローラ・マキャンレス:リリアン・ギッシュ
スコット・シャベース:ハーバート・マーシャル
ジュバル・クラブ:ウォルター・ヒューストン
ジャクソン・マキャンレス:ライオネル・バリモア
サム・ピアース:チャールズ・ビックフォード
ラングフォード:オットー・クルーガー
日本語吹替:初回放送1972年3月12日テレビ朝日『日曜洋画劇場』
肉の蝋人形 (1953年の映画)
『肉の蝋人形』(にくのろうにんぎょう、House of Wax)は、1953年のアメリカ合衆国のホラー映画。チャールズ・ベルデンの戯曲を原作としており、1933年公開の『肉の蝋人形』に続く2度目の映画化作品。監督はアンドレ・ド・トス、出演はヴィンセント・プライスなど。
偏光フィルターのメガネ(3Dメガネ)をかけて見る3D立体映画として公開され、1950年代前半の3D立体映画ブームにおける最大のヒット作となった。
2014年には「文化的・歴史的・芸術的にきわめて高い価値を持つ」とみなされ、アメリカ国立フィルム登録簿に登録された。
蝋人形の製作に情熱を傾けるジャロッド教授だが、細々と開いている蝋人形館の出資者バークが、屋敷を燃やして保険金を頂こうと企み、ジャロッドの目の前で蝋人形館に火を放ってしまった。
館は焼け落ち、これまで苦心して作ってきた蝋人形は溶けてしまい、そしてジャロッドはその火事の中で姿を消した。一般には死んだものと思われていたが、体に重度の火傷を負いながらも生きていて、バークへの復讐に燃えているのだった。
だが、その事件のショックで復讐だけでは物足りなくなり、「本物の人間を蝋人形にしてしまう」という悪行をやるようになる。人を殺しては死体を盗み、それを蝋で固めて人形にしてしまうのだ。
いつの間にか二人の協力者を見つけたジャロッドは、次々と蝋人形を製作し、蝋人形館をオープン。消失した蝋人形館にあった芸術志向は影を潜め、拷問や処刑をされている人間の蝋人形が展示されている、見世物志向の蝋人形館となっていた。そしてそこには、殺害したバークの蝋人形もしっかり展示されているのだった。
だが、展示されている蝋人形の一体が、謎の怪人に殺された友人とそっくりなのに気付いたスーという女性が、この蝋人形館に不信感を抱く。その一方、ジャロッドもこのスーがかつての最高傑作「マリー・アントワネットの蝋人形」と似ていた事から、スーを蝋人形にしてやろうと企むのだった。
※括弧内は日本語吹替(テレビ版・初回放送1969年7月3日『木曜洋画劇場』)
ヘンリー・ジャロッド教授 - ヴィンセント・プライス(中村正)
トム・ブレナン - フランク・ラヴジョイ(島宇志夫)
スー・アレン - フィリス・カーク
キャシー・グレイ - キャロリン・ジョーンズ
スコット・アンドリュース - ポール・ピサーニ
マシュー・バーク - ロイ・ロバーツ
シドニー・ウォーレス - ポール・カヴァナー
ジム・シェイン軍曹 - ダブス・グリア
アンドリュース夫人 - アンジェラ・クラーク
イゴール - チャールズ・ブチンスキー(清川元夢)
撮影は三色テクニカラー方式で左用、右用に分けて行われた。そのため、映像は左用三色ネガ(シアン/イエロー/マジェンタ)、右用3色ネガ(同)の計6種のフィルムを合成することで完成となる。Blu-ray Disc発売時のデジタル修復では、35mmネガフィルムを4K解像度で計6回スキャンし、それぞれ修復するという気の遠くなる作業になったという。
音響は、映写機と同期運転する1台の3トラック(L、C、R)磁気フィルムと1台の映写機光学サウンドトラック(S)による4チャンネル立体音響となった。ただし、当時は設備が普及していなかったことから多くの劇場がモノラルオプティカル・サウンドでの公開となり、立体音響での上映はロンドンのテレシネマ劇場など一部に限られていた。
ヨーク軍曹
『ヨーク軍曹』(ヨークぐんそう、Sergeant York)は、1941年のアメリカ合衆国の映画。第一次世界大戦中に実在したアルヴィン・ヨーク軍曹の伝記映画。主演のゲイリー・クーパーがアカデミー主演男優賞を受賞した。
田舎町のテネシー州に住むヨークは、いかなる物にも縛られない自由人で、毎日悪友を引き連れて酒を飲んでは暴れる日々を送っていた。しかし、ふとした事から信仰に目覚める。従軍した折りは宗教と戦争の間で矛盾に悩むが、自由を守るためだと自分に言い聞かせ、3つの最高勲章に輝くのだった。
※括弧内は日本語吹き替え(初回放送1967年10月1日 21:00-23:00『日曜洋画劇場』)
アルヴィン・C・ヨーク:ゲイリー・クーパー(黒沢良)
グレイシー・ウィリアムズ:ジョーン・レスリー(武藤礼子)
ロジエ・パイル牧師:ウォルター・ブレナン(千葉順二)
'プッシャー'・ロス一等兵:ジョージ・トビアス(雨森雅司)
ゼブ:ロバート・ポーターフィールド(羽佐間道夫)
バック:ノア・ビアリー・Jr(野田圭一)
ボトキン:ワード・ボンド(緑川稔)
ジョージ:ディッキー・ムーア(前川功人)
ロージー:ジューン・ロックハート(富田千代美)
バクストン少佐:スタンリー・リッジス(北村弘一)
ヨークの母:マーガレット・ワイチャリー(桜井良子)
ジーク:クレム・ビーバンス(八奈見乗児)
アーリー軍曹:ジョー・サイヤァー(渡部猛)
ネイト:アービル・アンダーソン(永井一郎)
パーソンズ軍曹:パット・フラハーティ(石森達幸)
その他声の出演:槐柳二、杉田俊也、緒方敏也、富山敬、仲木隆司、高田竜二、清川元夢、田中康郎、水鳥鉄夫
アカデミー主演男優賞:ゲイリー・クーパー
アカデミー作品賞:
主演男優賞:ゲイリー・クーパー
本作で、アカデミー助演男優賞にノミネートされたウォルター・ブレナンは、後にラジオドラマ化された『ヨーク軍曹』にも出演している。
後に1959年に公開された同じくホークスが監督、ジョン・ウェイン主演の『リオ・ブラボー』でブレナンが演じたスタンピーと、本作のパイル神父役とは役柄が対照的になっている。
クロコダイル・ダンディー
クロコダイル・ダンディー
『クロコダイル・ダンディー』(Crocodile Dundee)は、1986年のオーストラリアのコメディ映画。アカデミー脚本賞にノミネートされた。
続編に『クロコダイル・ダンディー2』(1988年)と『クロコダイル・ダンディー in L.A.』(2001年)がある。
新聞記者のスーは、オーストラリアで「クロコダイル・ダンディー」と呼ばれる男を取材する。彼に命を助けられたスーは、ニューヨークへと彼を招待する。
マイケル・J・"クロコダイル"・ダンディー(ミック)
演 - ポール・ホーガン
オーストラリアに住む冒険家。無骨だが暖かみのある男。足にひどい傷跡がある。カンガルーの死体を使ってハンターを追い払うなど機転が利く。ニューヨークの文明にかなり驚く。
スー・チャールトン
演 - リンダ・コズラウスキー
ニューヨークの新聞記者。新聞社の社長令嬢。単身でオーストラリアに奥地に行く果敢な性格。
ウォルター・ライリー
演 - ジョン・メイロン
ダンディーの相棒。観光会社を共同経営している。
リチャード・メイスン
演 - マーク・ブラム
編集長。スーの上司であり恋人。酒癖が悪い。
サム・チャールトン
演 - マイケル・ロンバード
スーの父親。新聞社の社長。ダンディーを気に入る。
フジテレビ版は本編ノーカット。
テレビ朝日版はミックとスーの台詞に数分の欠落があり、2018年2月1日にWOWOWで放送される際、地上波放送時にカットされた部分を羽佐間と高島が追加録音した物が放送された。
機内上映版は全日空(ANA)で上映されたもの。2023年1月にスター・チャンネルで放送。
黙示録の四騎士 (1921年の映画)
『黙示録の四騎士』(もくしろくのよんきし、The Four Horseman of Apocalypse)は、1921年のアメリカ映画。戦争映画。ビセンテ・ブラスコ・イバニェスの小説 "The Four Horsemen of the Apocalypse" の映画化作品。
フリオ:ルドルフ・ヴァレンティノ
マルグリット:アリス・テリー
リヒトホーゼン:ウォーレス・ビアリー
ふたりのロッテ
『ふたりのロッテ』(Das doppelte Lottchen)は、児童文学作家エーリッヒ・ケストナーが1949年に発表した小説。元はナチス・ドイツ時代に当局に追われていたケストナーが変名を用いて映画の脚本として書いたものであったが、当局に発覚して製作が中止となり、戦後になってから公表された。ちなみに2人の主人公・ルイーゼとロッテの名前は、ケストナーの内縁の妻であったルイーゼロッテ・エンダーレの名前を半分にして名づけられている。
この作品を原作とした演劇・映画・アニメなどが多数作られている。
オーストリアのケーニッヒ湖畔にある「こどもの家」には、毎年夏になると多くの子供たちが国内各地からやってきて、夏休みを過ごす(サマーキャンプ)。ウィーンから来たルイーゼ・パルフィー(ややがさつでお転婆)とミュンヘンから来たロッテ・ケルナー(母親思いの優しい性格)は、お互いがあまりにも似ていることに驚き、仲良くなる。そして、互いの生まれた日や生まれた場所が同じことから、自分たちが実は双子であり、音楽家である父親の浮気を疑い離婚した両親が、シングルマザー・シングルファザーを装って、子供を一人ずつ育てていたということを知る。
自分たちの両親がどういう生活を送っているかを知るために、双子は髪形を相互に入れ替え、相手に成りすまして帰宅し、状況を報告しあった。ロッテの病気でふたりの入れ替わりがばれてしまい、最終的には両親は再婚する。
エーリヒ・ケストナー『ふたりのロッテ』 高橋健二訳、岩波書店〈岩波少年文庫〉、1950年、1975年改版、4001120135
エーリヒ・ケストナー『ふたりのロッテ』 高橋健二訳、岩波書店〈ケストナー少年文学全集〉、1962年、4001150565
エーリヒ・ケストナー『ふたりのロッテ』 池田香代子訳、岩波書店〈岩波少年文庫〉、2006年、4001141388
劇団四季初演は1971年のニッセイ名作劇場(開催される劇場近郊の小学校6年生を招待対象としたミュージカル)。それから何回か全国公演等の公演を繰り返している。
構成・演出 … 浅利慶太
台本 … 矢代静一、劇団四季文芸部
作曲 … いずみたく
振付 … 山田卓、加藤敬二
照明 … 沢田祐二
装置 … 土屋茂昭、澤田淳子
ロッテ・ケルナー … 守矢直美、吉沢梨絵、大月悠、山内桜子、荒木美保、高橋怜奈、服部ゆう
ルイーゼ・パルフィー … 家本朋子、五十嵐可絵、大月恵、小牧祥子、吉良淑乃、小松加奈
ルートヴィッヒ・パルフィー(ルイーゼの父、世界的指揮者) … 内田典英、岡本隆生、柳瀬大輔、青山明、栗原英雄、勅使瓦武志
ルイーゼロッテ・ケルナー(ロッテの母、新聞記者でキャリアウーマン) … 桑原美樹、末次美沙緒、坂本里咲、武木綿子、鈴木京子、増本藍、佐渡寧子
大月悠と大月恵は実の双子である。
1971年 - ニッセイ名作劇場(第8回)
1977年 - ニッセイ名作劇場(第14回)
1995年8月4日〜1995年8月10日 - 東京芸術劇場・中ホール
1995年8月13日〜1995年8月15日 - 東京厚生年金会館
1995年8月18日〜1995年8月25日 - 愛知厚生年金会館
1995年8月27日〜1995年9月5日 - 大阪厚生年金会館・中ホール
2000年 - ニッセイ名作劇場(第37回)
2000年8月10日〜2000年11月3日 - 全国公演(全国各地で初演)
2007年8月11日〜2007年9月9日 - 自由劇場(東京初演)
2007年9月12日〜2007年9月19日 - 新神戸オリエンタル劇場(神戸初演)
2007年9月22日〜2007年10月3日 - 京都劇場(京都初演)
2013年12月21日〜2014年1月12日 - 自由劇場(東京再演)
2014年4月26日〜 - 全国公演(全国各地で再演)
『NHKこどもミュージカル』のタイトルで、1974年・1984年・2000年に公演・放送されている。
『わたしとわたし ふたりのロッテ』のタイトルで、1991年から1992年まで日本テレビの『三井不動産アニメワールド』枠で放送。全29話。
ドイツを中心に、何度も映画化されている。
1950年に当時の西ドイツで、原題そのままに Das doppelte Lottchen (Film) として映画化されている。ヨーゼフ・フォン・バーキー監督による。原作者ケストナーも出演している。日本では「双児のロッテ」のタイトルで1952年に公開された。
日本で比較的最近公開されたのは、1993年制作のヨゼフ・フィルスマイヤー監督による『ふたりのロッテ (1994年の映画)』であるが、サマーキャンプでのエピソードはかなり省かれている。ふたごの姉妹が主役を演じている。
翻案では以下の映画がある。
1953年製作のイギリス映画。監督:エメリック・プレスバーガー、出演:エリザベス・アラン。
日本に舞台を置き換え翻案した1951年の日本映画。美空ひばりが二役。
罠にかかったパパとママ(The Parent Trap)
舞台をアメリカに置き換え翻案した1961年製作のアメリカ映画。
ファミリー・ゲーム/双子の天使(The Parent Trap)
1998年製作。『罠にかかったパパとママ』のリメイク作品(原題はオリジナルと同じ)。
.svg
RedirectScalable Vector Graphics
.wmp
RedirectHD Photo
.bmp
RedirectWindows bitmap
.png
RedirectPortable Network Graphics
谷口藹山
谷口 藹山(たにぐち あいざん、文化13年(1816年)12月 - 明治32年(1899年)12月30日)は、幕末から明治期の日本の文人画家。山水画、花鳥画を得意とした。
名は貞二、画家になってからは貞と称した。字を士幹、号は藹山、室号を鴨浙水荘とした。富山の生まれ。
越中国新川郡鉾ノ木村(富山県立山町)の農家・藤右衛門の次男として生まれ、富山の叔父茂三郎の養嗣子となる。幼少より絵を好み、郷里の文人画家水上源渕に画を習う。天保4年(1833年)、18歳で江戸に出ると坂井右近の紹介で谷文晁の写山楼に入門。文齋と号した。梁川星巌と知遇を得てその薦めを受けて天保8年(1837年)に高久靄厓の晩成堂に入塾。本格的に文人画を学ぶ。師靄厓に気に入られ藹山の号を贈られている。同年、関東・中山・北陸など諸国を遊歴。父の危篤をきくと富山に帰りその最期を見届ける。
翌天保12年(1841年)、京都の貫名海屋を訪問。文人画を志すなら詩・書・画を学び、経学を中心に漢学を修めなければならないことを知る。海屋の薦めもあって、浪華の篠崎小竹の梅花社に入塾し儒学を学ぶ。また小竹の無二の親友岡田半江に画技を受け大いに影響される。
その後、九州に向かう。旅の途次、神辺の菅茶山を訪ね詩作を問い各地の文人墨客と交流。弘化2年(1844年)、長崎に到着。瓊浦で清人の画家陳逸舟に四君子などの画法を伝授される。次に大分日田に向かい広瀬淡窓の咸宜園に入門し、詩作を学ぶ。このとき同門の帆足杏雨・平野五岳など田能村竹田の弟子や漢詩人草場佩川と交流を深める。
九州を後にし弘化2年(1844年)、再び京都の貫名海屋を訪ねると京都に留まることを勧められそのまま海屋に入門。妻帯し文人・文人画家として修行を続ける。嘉永大火のため皇居二条城が炎上。安政2年(1855年)、塩川文麟・小田海僊・森寛斎・望月玉泉らとともにこの障壁画の修復事業に選出され、杉戸絵二枚を描いている。この頃富山藩士西村喜間多の養子となり士族の仲間入りをしている。攘夷運動が活発化しており、西郷隆盛・大久保利通・木戸孝允・横井小楠・藤本鐡石・頼三樹三郎・松本奎堂・鴻雪爪ら勤王の志士との交流を重ね自らの潤筆料を攘夷運動の資金に供している。また松浦武四郎とも交流し『夕張日誌』に挿絵を提供している。
安政6年(1861年)、梁川星巌の旧宅(丸太町三本木)に移る。ますます画名が高まり田能村直入と並称されるようになる。
明治2年(1869年)には西園寺公望が開校した私塾立命館に富岡鉄斎、山中静逸らとともに講師として招かれる。
明治13年(1880年)64歳のとき、京都府画学校(のちの京都市立芸術大学)の南画担当教授となる。同時期には望月玉泉(大和絵)、小山三造(洋画)、鈴木百年(鈴木派)や幸野楳嶺(四条派)が同校の教授となっている。
明治15年(1882年)、第11回京都博覧会で銅賞を受賞。同年、東京で開催された第1回内国絵画共進会においても銅賞を得ている。その後も第14回京都博覧会で銅牌賞。同19年、幸野楳嶺の主催する京都青年絵画研究会の審査委員を務めた。同28年、第4回内国勧業博覧会で褒状を受ける。
明治29年(1896年)には田能村直入・富岡鉄斎・巨勢小石、東京の渡辺小華らと日本南画協会を設立。以降、京都画壇の長老として敬われた。
明治32年(1899年)8月、心臓病になりその後胃病を併発。同年12月歿。享年84。西王寺(京都市中京区西ノ京)に墓所がある。山水画(1870年)一点が大英博物館に収蔵されている。
山口県道217号小野木田線
山口県道217号小野木田線(やまぐちけんどう217ごう おのきだせん)は宇部市如意寺(にょいじ)と宇部市木田を結ぶ一般県道である。
起点は宇部市如意寺であって宇部市小野ではない(山口県道230号伊佐吉部山口線と重用すれば宇部市小野に至れるが、「山口県管内道路図」では宇部市如意寺が起点であると記載している)が、1954年(昭和29年)9月30日まで宇部市如意寺は厚狭郡小野村の一部だったという歴史的経緯からこのような路線名称になったものと思われる。
起点:宇部市如意寺(山口県道230号伊佐吉部山口線交点)
終点:宇部市木田・宇部市二俣瀬交差点(国道2号 [国道9号・国道490号重用] 交点)
総延長:
実延長:総延長に同じ
1979年3月30日 山口県告示第313号により認定される。
山口県道230号伊佐吉部山口線(宇部市如意寺 [起点] )
国道2号(国道9号・国道490号重用、宇部市木田・宇部市二俣瀬交差点 [終点] )
厚東川ダム(小野湖)
M134 (機関銃)
M134は、GE社製の口径7.62mmの機関銃。同じくGE社の製品であるM61A1 バルカンを小銃弾サイズにスケールダウンした小型軽量版で、この開発経緯から「Minigun」(ミニガン)の通称で知られる。
M134は、アメリカ陸軍の形式名称で、アメリカ空軍ではGAU-2B/A、アメリカ海軍ではGAU-17/Aと呼ばれている。M61 バルカンシリーズと同様に6本の銃身を持つ電動式ガトリングガンであり、毎分2,000 - 4,000発という単銃身機関銃をはるかに超える発射速度を持つ。初期は毎分6,000発だったが、あまりにも速すぎて弾薬の消費が激しいうえに作動不良が多発するため、発射速度が下げられた。ベルトリンクに見える部分は中空の給弾ガイドで、この中を通ってM13 リンクに連結された、あるいはリンクを使わない状態の弾丸が送弾される。
主な用途は軍用ヘリコプターの地上目標に対する制圧射撃用であり、側面ドアの銃架に装着されてガンナー(ドアガン)が射撃する。また、一部の攻撃ヘリコプターでは機首のターレットや機体側面のラックに搭載されるなど、固定武装として用いられる。ベトナム戦争においては輸送機を改造したAC-47やAC-119に複数搭載されガンシップの武装となった(後にAC-130へ発展)。
従来の重機関銃のように、三脚を備え付けて地上で使用することも可能である。一部の特殊部隊ではハンヴィーに搭載している。
本体重量だけで18kgもあり、加えて多数の弾薬と作動に必要な大容量のバッテリーが必要となるため、1人の歩兵による携行兵器としての使用は非現実的である。また、手で構えての射撃にしても、実弾発射時の反動および振動が人間の体力・体重程度では到底制御できるものではなく、不可能である。
そのため、2人以上の歩兵による携行運搬を主眼とおいたM134の派生型の1つとして、5.56x45mm NATO弾仕様のXM214(通称:マイクロガン)が開発、試作されたことがある。それでもなお、重量過多、反動が強烈過ぎるなどの理由で、計画中止となった。
アメリカ以外の使用例としてはイギリス海軍に於いて水上の脅威に対する標準的な装備とされ(イギリスでの正式名称はMk44多銃身機関銃)、小型の物では揚陸艇、一般の艦艇ではフリゲート艦から大型の揚陸艦まで複数が銃座に必要に応じて搭載される他、ヘリコプター等にも搭載する事がある。
映画などのフィクションでも人気があるが、射手が単独で携行し、手で構えて撃つという現実とは異なる描写がなされ、誤解を招くことも多い。映画に登場するような携帯型は、実銃を改造した撮影用のプロップガンである。ただ、これを使用する登場人物はサイボーグ、あるいは人間型ロボットであると設定されている作品も多い。また、登場人物が常識外の怪力であることを表現する演出として、現実ではあり得ないのは承知で用いられる場合もある。毎分の発射速度が速すぎてフィルムでは火を吹いているようにしか見えないため、発射速度を下げて撮影されることが多い。
1987年に公開された映画『プレデター』では、携行型のM134を模したプロップガンが登場し、作中では生身の人間が被弾すれば痛みを感じる前に死んでいるという意味で「Old Painless」(無痛ガン)という愛称で呼ばれていた(実銃ではそのような愛称はつけられていない)。
日本における運用
陸上自衛隊第102飛行隊がUH-60JA搭載火器として運用している。
実物からして電動であるため、必然的に電動ガンとなる。
1993年発売。ラジコンカー用ニッカドバッテリーで給弾機構を駆動させ、エアタンクやグリーンガスなどの外部ソースのエア/ガスで発射する。
1993年発売。鉛蓄電池で給弾機構・発射機構を駆動させる。2008年にはクラフトアップルより耐久性向上・ホップアップシステム搭載などの改良がなされたリニューアル版が発売された。
ショーレ・アグダシュルー
Shohreh Aghdashloo شهره آغداشلو
ショーレ・アグダシュルー(شهره آغداشلو, 英語表記: Shohreh Aghdashloo, 1952年5月11日 - )は、イランの女優。テヘラン出身。主に舞台で活動。中東出身の俳優として初めてアカデミー賞候補となった人物である。
20歳の時、舞台役者としてキャリアをスタート。着実に俳優としての成長を続けた彼女は、25歳のときに出演したアッバス・キアロスタミ監督の『Gozaresh』の演技により、モスクワ映画祭の批評家賞に輝く。そして、1978年の『Sooteh-Delan』の演技において、彼女はイラン全土を代表する女優の1人としての地位を確立することとなる。
1979年のイラン革命を期にイランからイングランドへと渡英。政治に関心があった彼女は大学で政治学を勉強し、国際関係論の学士号を得る。舞台俳優としてのキャリアも積み続けた彼女は、1987年にロサンゼルスへと渡った。彼女はアメリカのイラン人のため、ペルシャ語による劇団を設立した。
アメリカにおける映画俳優としてのキャリアは、中東の出身で訛りのある英語を喋る役者であるが故に停滞を続けたが、2003年についにその実力が花を開く。ドリームワークスの製作によるヴァディム・パールマン監督の『砂と霧の家』で、ベン・キングズレーが演じるイランから亡命した一家の長の妻を演じ、アカデミー賞助演女優賞候補を受ける。この演技によりインディペンデント・スピリット賞を始め、数々の映画賞で助演女優賞を受賞した。
アカデミー賞候補を受けた後は出演のオファーが増え、テレビシリーズの『24 -TWENTY FOUR-』ではテロリストの1人・ディナ役を演じる。『ウィル&グレイス』や『ER』などの人気ドラマにもゲスト出演した。映画でも全米1位となった『エミリー・ローズ』に脇役ながら出演。人気シリーズ『X-MEN:ファイナル ディシジョン』では原作にも登場するカヴィタ・ラオ博士を演じた。2006年9月にはケイシャ・キャッスル=ヒューズと『マリア』で共演した。2015年から2022年にかけてはSFドラマシリーズ『エクスパンス -巨獣めざめる-』でメイン出演をつとめた。
名字のアグダシュルーは彼女の元夫である画家のAydin Aghdashlooからであり、元々の名字はVaziri-Tabarである。その後は脚本家で俳優のHoushang Touzieと1987年に結婚し、子供が1人いる。