涼宮ハルヒの消失 (映画)
『涼宮ハルヒの消失』(すずみやハルヒのしょうしつ、The Disappearance of Haruhi Suzumiya)は、谷川流のライトノベル作品『涼宮ハルヒの消失』を原作とする2010年2月6日公開の長編アニメーション映画。「涼宮ハルヒ」シリーズ初の劇場版アニメーション作品であり、制作は京都アニメーション、総監督は石原立也、監督は武本康弘がそれぞれテレビシリーズから引き続いて担当する。
物語はテレビアニメ版最終回から続く形となっており、テレビシリーズの集大成的な位置付けとなっている。公開当時では珍しい深夜アニメ発の劇場版作品としてヒットした。上映時間は162分であり、全編新作の劇場版作品としては異例の長さとなっている"screening-time"。
県立北高校1年生のキョンは、同級生である涼宮ハルヒが率いるSOS団に無理やり引きずり込まれ、実は超能力者・未来人・宇宙人という正体をもつメンバーたちとともに、ハルヒが自覚なく巻き起こす騒動に振り回されていた。クリスマスシーズンを迎え、ハルヒは団でパーティーを開催すると盛り上がっていた。
12月18日、教室に入ったキョンは、ハルヒの席であるはずのキョンの後ろの席に、SOS団のメンバーで「宇宙人」である長門有希と以前に対決して消滅したはずのクラスメイトである朝倉涼子が現れて座ろうとしたことに驚く。しかもクラスメートの誰もハルヒという人物など知らないという。驚いたキョンは、SOS団のメンバーの一人である古泉一樹の在籍する1年9組へと向かうが、古泉はおろか9組そのものが存在していない。同じくメンバーの朝比奈みくるは鶴屋さんと一緒にいたが、2人とも、SOS団のこともキョンのことも全く覚えていない。最後にSOS団が占拠していた文芸部室に向かったキョンは、そこで長門と出会う。しかし彼女はメガネを掛けおどおどと戸惑う「普通の少女」であった。長門の話を聞くとこの世界のキョンと長門は知り合いで、キョンが長門に図書館で図書館カードを作ってあげたことがあると教えられる。何らかの理由で世界が改変されてしまった状況をキョンは受け入れ、自分がハルヒに会いたいと強く願っていることを自覚する。
12月20日、学校にてクラスメイト・谷口との会話から、ハルヒと古泉がこの世界の別の高校(光陽園学院)に進学している事を知ったキョンは二人との対面を果たし、自分が置かれた状況を説明する。戸惑いながらも興味を持った二人は、みくるも無理矢理に引っ張って北高文芸部室に乗り込む。すると部室にあったパソコンが勝手に起動し、メッセージが表示される。それは元の世界の長門が用意した「脱出プログラム」であった。
脱出プログラムを起動させたキョンは、次の瞬間、一人で夜の文芸部室にいることに気づく。そこは「3年前の7月7日」であった。彼は以前みくるによってこの時点に連れてこられたことがあり、中学生時代のハルヒに出会って彼女の手伝いをさせられる羽目になったのだった。そこには「大人バージョンのみくる」がいて、12月18日早朝に大規模の時空改変が起こったこと、その修復に手を貸して欲しいことをキョンに話す。協力を仰ぐために二人は長門のマンションに向かう。有希は再修正プログラムを塗布した短針銃をその場で作ってキョンに託す。
時空を改変したのはエラーデータの蓄積によって誤動作した3年後の長門であった。みくるの支援によって3年後の12月18日早朝に戻ったキョンは、改変を成し遂げた直後の長門に短針銃を撃とうとする。ところが、そこに朝倉が現れキョンの体にナイフを突き立てる。薄れ行く意識の中で、大小二人のみくるが必死に自分に呼びかけており、その背後から別の何者かが話しかけてくるのに気づくが、そのまま気を失う。
意識を回復したキョンは自分がベッドの上に寝かされていることに気づく。傍らで北高の制服を着た古泉がりんごを剥いている。古泉によれば、キョンは12月18日昼に部室棟の階段から転落して意識不明の重体に陥っていたのだという。古泉が指差したベッドの反対側を見ると、寝袋にくるまって床で寝ているハルヒの姿があった。
その夜、病院の屋上で物思いに耽っていたキョンの前に長門が現れる。暴走した自分の処分を情報統合思念体が検討していると聞いたキョンは、彼女の存在を守る意志があることを伝える。
世界は元通りになっていたが、キョンは、みくると共にもう一度「12月18日早朝」に行かなければこの修復作業が完結しないことを理解していた。彼は、ただハルヒに振り回されるだけの立場から脱却し、この世界を積極的に守る側に回ることを決意しながら、文芸部室で開催されるクリスマスパーティーに臨む。
長門は図書館にいると小さな男の子が女の子に図書館カードを作ってあげていた。その光景を見た長門は口を本で隠した。
声 - 杉田智和
本作の主人公兼語り手。SOS団のメンバーでは唯一普通の高校生で、ハルヒの最大の被害者でもある。なお、改変後の世界では、唯一改変前の世界の記憶を持つ人物となっている。
キャラクターデザインを担当した池田晶子は背筋が縮まり、前にうつむいたシルエットでキョンを描いており、これは本作のテーマと連動している部分である。
声 - 平野綾
本作のヒロインで、SOS団では団長を務める。ハルヒ自身は自覚してないものの実は「世界を変える力」を持っており、ハルヒが機嫌を損ねるだけで世界が大変なことになってしまうため、SOS団メンバーはそれを阻止すべく日夜動いている。
改変後の世界に登場するハルヒの髪の長さは、テレビシリーズ第1話のハルヒが基になっている。
声 - 茅原実里
本作のキーパーソン。その正体は涼宮ハルヒを観察することを目的として情報統合思念体によって造られた宇宙人である。
池田は改変後の長門について「改変前と同じようでありながら、中身が違ったので大変だった」と語っている。
声 - 後藤邑子
ハルヒに無理やり入団させられた癒し系の先輩。その正体は涼宮ハルヒを監視するために未来からやってきた未来人である。
本作ではみくるの出番が少ないことから、彼女が身に着けているマフラーのデザインはこだわりをもって描かれている。
声 - 小野大輔
県立北高校に突然現れた転校生で、SOS団では副団長を務める。その正体は涼宮ハルヒが機嫌を損ねることによって生まれる「閉鎖空間」に現れる「神人」と戦う超能力者。
池田は改変後の世界に登場する古泉について「改変前の古泉は『機関』を通していつも物知り顔で語っているが、改変後の古泉は何も知らないため、いつものような自信たっぷりの表情はしないのではないかと思い描き直した」と語っている。
声 - 桑谷夏子
キョンとハルヒのクラスメイトで委員長を務める。その正体は長門と同様に涼宮ハルヒの観察をする宇宙人であり、朝倉は長門のバックアップである。
声 - 松岡由貴
みくるのクラスメイトで、親友でもある。実は「鶴屋家」の令嬢であり、超能力者と接点があるなど噂が絶えず、素性は謎に包まれている。
声 - 白石稔
校内の美少女を勝手にランク付けしているキョンのクラスメイト。ハルヒとは同じ中学出身でクラスも3年間一緒だった。
声 - 松元恵
成績優秀で性格も真面目なキョンのクラスメイト。キョンと同じ中学出身で、彼の過去を知っている。
声 - あおきさやか
小学5年生になる文字通りキョンの妹で、兄のことを「キョンくん」、ハルヒのことを「ハルにゃん」と呼ぶ。飼い猫のシャミセンとよく遊んでいる。
2009年10月9日 - 新作アニメーション(2009年版『涼宮ハルヒの憂鬱』)最終回直後に『涼宮ハルヒの消失』の劇場版が2010年春に公開予定であることが発表される。
2009年11月10日 - 『涼宮ハルヒの消失』が2010年2月6日に公開予定であることが発表される。
2009年12月18日 - 公式HPにて『涼宮ハルヒの消失』のPVが公開される。
2010年1月26日 - 『涼宮ハルヒの消失』の初号試写会が行われる。
2010年2月6日 - 『涼宮ハルヒの消失』の劇場版公開が行われる。また、新宿バルト9と池袋シネマサンシャインにてハルヒ役の平野綾、キョン役の杉田智和をはじめとするメインキャストら、監督の武本康弘、総監督の石原立也による初日舞台挨拶が行われる。
2010年2月20日 - 京都シネマにて谷口役の白石稔、キャラクターデザイン兼超総作画監督の池田晶子、総作画監督の西屋太志、プロデューサーの伊藤敦による舞台挨拶が行われる。
2010年3月6日 - 京成ローザ10にて長門役の茅原実里、みくる役の後藤邑子らメインキャスト4人による大ヒット御礼の舞台挨拶が行われる。
原作・脚本協力 - 谷川流
原作イラスト・キャラクター原案 - いとうのいぢ
総監督 - 石原立也"staff"
監督 - 武本康弘"staff"
企画 - 安田猛、嵐智史、八田陽子、酒匂暢彦、井上俊次
レイアウト監修 - 木上益治
撮影監督 - 中上竜太
設定 - 高橋博行
色彩設計 - 石田奈央美
編集 - 重村建吾
音響効果 - 森川永子
録音 - 矢野さとし
録音助手 - 砂庭舞
音響制作担当 - 杉山好美
録音スタジオ - Studio2010:
音響制作 - 楽音舎
音楽 - 神前暁、高田龍一、帆足圭吾、石濱翔、エリック・サティ
音楽制作協力 - monaca
音楽制作 - ランティス
制作プロデューサー - 大橋永晴
アシスタントプロデューサー - 山口真由美
プロデューサー - 伊藤敦、八田英明
製作 - SOS団(角川書店、角川映画、京都アニメーション、クロックワークス、ランティス)
本作の制作会議はテレビアニメ第1期終了後の翌年である2007年6月から開始されており、元々はテレビシリーズでの放送が予定されていた。2009年4月から放送された新作アニメーションの構成をする段階で本作を劇場版で公開するという話が出されており、2009年2月に配信された『涼宮ハルヒちゃんの憂鬱』の制作前には本作のシナリオが出来上がっている。2009年8月にはキャラクターデザイン作業とロケハンが開始される。同年10月に絵コンテが完成し、同年12月にアフレコと劇伴音楽の収録が行われる。2010年1月に初号試写会が行われ、同年2月に公開されることとなる。
総監督の石原立也は原作小説ではあちこちに「消失」を含むその後の展開への伏線があったため、テレビアニメシリーズ『涼宮ハルヒの憂鬱』の制作では原作にある伏線を必ず取り入れることを心がけていた。その中でも原作者の谷川流自身が脚本を担当した『サムデイ・イン・ザ・レイン』は本作を強く意識して作られたエピソードとなっている。
監督の武本康弘は本作の制作前に主要スタッフを集めて作品の方向性を話し、そこで本作のコンセプトとして「キョンの決心と回帰の物語」を提案した。コンセプトについて武本は以下のように語っている。
また、武本はコンセプト提案後に本作についてもっと簡単な言葉で言えることに気づいたといい、それは「キョンの再認識の物語」であるという。
石原は本作のコンセプトは「ラブストーリー」であるとした上で以下のように語っている。
石原のコンセプトに対して武本は自身の考える『涼宮ハルヒの消失』にはラブストーリーの要素が薄いのかもしれないと振り返っている。
脚本は志茂文彦が担当する。本作はテレビシリーズのシナリオを1話ずつ書くような形でパートごとに分けて脚本が書かれている。そのため、全体の尺(上映時間)はその時点では決まっておらず、必要なシーンを十分な分量で書くという方向で進められた。全体の尺についてはシナリオからコンテがあがったタイミングで把握することができており、制作過程で何度も短くしようという話が出たものの、最終的には162分(テレビシリーズ換算だと8回分)という長さになった。これについて石原は原作をアニメ化する際は好きなエピソードを削るため辛い作業ではあるが、本作では多くのエピソードを盛り込むことができて良かったとする一方で、加えたいシーンがあったことからもう少し尺を伸ばしたかったことを明かしている。志茂は原作が緻密に構成されており、シーンを組み替えるだけで全くの別物になってしまうことや、登場人物の魅力を最大限引き出すために彼らが活躍するシーンをピックアップしないといけないことからかなり気を遣って脚本に取り組んだという。
本作のクライマックスは原作小説とは異なる。まず、原作小説では長門がキョンのいる病院にやってくるが、本作ではキョンが病院の屋上で外を見ている際に長門が現れる。これは志茂の提案によるものであり、提案した理由は「雪が降る中に長門を立たせたかった」からだとしているなお、雪が降る展開も本作のオリジナル展開である。。また、石原もクライマックスが病院というのは息苦しいと語っている。次に、エピローグの長門の思い出の図書館のシーンが本作で新たに追加されたが、これは谷川のアイデアによるものである。谷川は、改変世界の長門の(架空の)「図書館での思い出」をエピローグとするアイデアを出していたが、回想の多用を避ける意図から、現在の長門の後日談となった。
石原は本作の映像を作るうえでは、劇場で流れることは意識しつつもあくまで『涼宮ハルヒシリーズ』の一環として考えていた。
演出を担当する高雄統子は原作小説を読んだ際に、映像のイメージがはっきり感じられ、演出を具体的にイメージすることができたことから、自ら絵コンテに立候補した高雄はテレビシリーズでも絵コンテと演出を担当しており、もっと自分なりにキャラクターを描いてみたいという心残りを抱いていた。。武本は他にも信頼できる演出家はいたものの、本作においては高雄向きであるとし、石原も本作では女性の意見がとても活かせるのではないかと感じたという。高雄は空気感で映像を見せるためにカメラをなるべく引き気味にし、空気感全体でキョンの心情に迫ることを意識している。改変後の世界に取り残されたキョンや他のキャラクターは孤独であると考え、それぞれのスタンスで感じる「さみしさ」を描くためにカメラを引き気味にする作業は必要だったとしている。
本作では大人バージョンの朝比奈みくるの描写が重要であり、彼女は全てを知った状態で物語を俯瞰している存在であることを武本は大事にしていた。涼宮ハルヒについては本作では出番が少ないことから彼女が登場した際の「キラキラ感」を印象づけるようにされている。また、本作では学校内のシーンにおけるモブキャラクターたちに動きがつけられている。本来であれば主要キャラクターを注目させるなどの理由でモブキャラクターの動きは止められるが、武本は予算や制作時間に余裕があったことから出来る範囲で動かしてみようと思ったとしている。
キャラクターデザイン兼超総作画監督には池田晶子が、総作画監督には西屋太志がそれぞれ担当する。作業の流れとしては、6つのパートそれぞれの作画監督と監督のチェックを経て、西尾の元に全カットが届き、それを最終的に池田がチェックするというものである。
西尾はキャラクターのポージングや仕草、とりわけ表情について特に注意した一方で、池田は西尾の後の作業となることからキャラ表に合わせることに集中できたという。池田は制作当初に作監を集め、キャラクターの説明を改めて行っており、そこで注意点や方向性が話し合われる。具体的には心情芝居がメインとなることから表情や全身の表現を柔軟に取り入れるために、キャラクターがリアルになるのを避けることを注意された。また、方向性としては場面ごとのキャラクターの心情に、その時々に応じた良い表情を作っていくというものであった。レイアウト段階で意識した点について池田は、劇場版ということもあり画面が広くなることから、アップにし過ぎないことを挙げる。
作監作業で苦労したキャラクターとして、池田は改変後の長門を、西尾はキョンをそれぞれ挙げる。キョンについて西尾は、物語のほぼ全てに登場することから単純な作業量が多く、劇中では様々な出来事を経験するために感情の振れ幅を余すことなく描かなければならなかったとしている。改変後の長門について西尾は儚げな仕草を出すことを意識し、とりわけキョンを引き留める際に感情を出すシーンでは注意して取り組んだ。
音楽は神前暁、高田龍一、帆足圭吾、石濱翔が担当しており、それに加えて19世紀末から20世紀前半にかけて活躍したフランスの作曲家・エリック・サティの名前が担当者としてクレジットされている。劇伴のコンセプトについては「切なさを出すためと、画面で観客に見せていくため、音楽はあまり目立たないように」と武本は語っている。
本作の劇伴はフルオーケストラによってレコードされている。ポップスやソフトロック・テイストな曲が多かったテレビシリーズに対し、本作は劇場版ということもあり、制作サイドから「壮大なイメージで、弦の美しい響きが欲しい」との要望があり、角川書店がフルオーケストラを提案したことから採用に至った。神前は、基本的に武本がイメージする音楽をいかにして忠実に再現するかについて注力した。また、神前は本作は長門が鍵となる作品ではあるもののあくまで「ハルヒとSOS団にまつわる作品」だとし、物語全般に渡って「キョンの心はハルヒにある」ことを音楽で暗示させている。
神前らによって作曲された楽曲はイマジンへと渡り編曲が行われる。イマジンの松尾早人は作曲された段階でアレンジはかなり出来ていたことから、これを壊さないように注力し、同じくイマジンの多田彰文はスケッチやモチーフのみの状態の楽曲に関しては、疑問点について神前や高田と意思疎通を図りながら編曲に励んだという。
本作ではサティが作曲した『ジムノペディ』『グノシエンヌ』『ジュ・トゥ・ヴー』が劇伴で使用されている。プロデューサーの伊藤敦が「本作にはサティの楽曲が相応しいのではないか」と考えたことから起用に至った神前は、最初の打ち合わせの時点でサティの楽曲が使用される方針となっていたことから、サティの起用理由の詳細は分からないとしている。また、本作のサウンドトラックのライナーノートには「制作サイドからサティの楽曲を提案された」ことは記されているものの、サティを選んだ意図については記されていない。。『ジムノペディ』は長門を、『グノシエンヌ』はキョンをそれぞれ描写している。
音響監督の鶴岡陽太は通常の劇場版作品では物語の展開とは異なる順序で収録を行うのが一般的かつ効率的だが、本作ではキョンの感情変化を大事にするために、物語の展開に沿って順録りを行ったと語る。
涼宮ハルヒ役の平野綾は、本作がSOS団の日常が殆ど描かれず、ハルヒの出番も少なかったことから、わずかな日常シーンでいつもよりさらに印象づけることを意識した。改変後のハルヒを演じるうえでは、「テレビシリーズ第1話の中で起こったハルヒの感情の移り変わりのスピードが早くなり、人間関係の形成はまだされていない」という感じを出している。
長門有希役の茅原実里は、改変後の長門を演じるうえでテレビシリーズでの抑揚がなく淡々と喋る長門の雰囲気は壊さず、感情を普通の度合いに持っていくことを意識した。
朝比奈みくる役の後藤邑子は、改変前のみくると改変後のみくるが本質的には殆ど変化がないと解釈していることから、テレビシリーズと変わらずに演じることを心掛けた。
朝倉涼子役の桑谷夏子は、みくるを演じた後藤と同様にテレビシリーズと変わらずに演じることを心掛けた。その中で意識した点として「普通だけど何か怖い。裏がありそう」という感じを出そうと思って演じたことを挙げている。
クライマックスにおける屋上のシーンの中に長門が雪を手ですくうシーンが存在するが、これは後の原作エピソードである「編集長★一直線!」(『涼宮ハルヒの憤慨』に収録)で使用された挿絵がモチーフとなっている。また、屋上でのキョンと長門の対話におけるキョンの「ユキ…」という台詞は、シナリオにはカタカナで「ユキ」と表記されていただけであり、キョン役の杉田は「雪」とも「有希」とも聞こえるイントネーションでアフレコしたとのこと。実際にキョンがどちらを指して言ったのかは不明であり、原作ではそもそも台詞自体がない。本作の英語版では、この台詞を「Yuki... means snow, doesn't it?」と訳している。
当初、監督としては『時をかける少女』や『サマーウォーズ』を手掛けた細田守がオファーされており、本人も乗り気であったものの、結果的に実現はしなかった。
総監督と監督では役職名の違いはあるものの実際の立場は同じであった。両者が行う作業も基本的には同じものであったが、全2000カットのレイアウトチェック(石原担当)とクライマックスの細かな演出(武本担当)については分担して行われた。
「冒険でしょでしょ?」
平野綾によるオープニングテーマ。作詞は畑亜貴、作曲は冨田暁子、編曲は藤田淳平。
テレビアニメ『涼宮ハルヒの憂鬱』のオープニングテーマだった本楽曲が本作でも使用されている。
「優しい忘却」
茅原実里による主題歌。歌詞原案は谷川流、作詞は畑亜貴、作曲は伊藤真澄、編曲は虹音。
「ハルヒ」シリーズでは初めて茅原がソロで担当する楽曲となっている。
歌詞原案を担当した谷川は長門が書きそうな「電波ポエム」を書いたと語る。また、本作ではアカペラバージョン「優しい忘却 -sonority-」が採用されているが、これはプロデューサー・伊藤敦の指示によるものである。
2010年2月6日よりシネマサンシャイン池袋ほかにて公開された。シネマサンシャイン池袋では初日早朝から約500人が並んで終日満員となり、各館でも初日満席の回が続出した。全国24館のみという小規模公開ながら、公開1週目時点で興行収入2億円、観客動員数14万人を記録した。同年7月末時点で興行収入は8億4000万円に達し、深夜アニメ発の映画としては当時歴代最高の興行収入を記録した。2010年度アニメ映画興行収入ランキング(アニメアニメビズ調べ)では13位を記録した。2016年6月時点で観客動員数は60万人を突破している。
海外においても、米国で5月21日からサンフランシスコ、6月24日にロサンゼルス、10月にホノルルやニューヨークで上映された。10月22日から台湾、11月11日から韓国で上映された。スコットランドのアニメフェア「スコットランド・ラブズ・アニメ」の10月17日にてユーロプレミア上映。11月13日 - 14日にはシンガポールのANIME FESTIVAL ASIAにて上映。11月から12月にかけてロシア各都市とウクライナ(キエフ、11月5日)、12月2日から香港で上映された。
タイではバンコクのサイアム・スクエアにあるリド劇場で2011年11月6日に上映されたが、同年7月に発生したタイ洪水の影響により上映はこの1日のみとなった。しかし、チケットは予約初日で即売り切れたとのこと。また、上映後はローズメディア&エンターテインメントが限定BDやDVDを含めた涼宮ハルヒ関連グッズのオークションを行い、その全ての収益を洪水被害への救援活動を支援するために寄付した。
本作のBlu-ray限定版の初週売上は77,000枚を記録し、週間Blu-rayランキング(ORICON調べ)で「涼宮ハルヒ」シリーズ初の1位を獲得したそれまでの最高位は「涼宮ハルヒの憂鬱ブルーレイコンプリートBOX【初回限定生産】」の2位。。2011年12月時点でBlu-ray限定版の売上は101,704枚となり、2011年の年間Blu-rayランキング(同調べ)では7位を獲得した年間Blu-rayランキング(2011年)の集計期間は2010年12月13日 - 2011年12月11日。。本作のDVD限定版の初週売上は19,667枚を記録し、週間DVD・アニメランキング(同調べ)では『劇場版 銀魂 新訳紅桜篇』(完全生産限定版)に次ぐ2位を獲得した。
情報サイト「AV Watch」が行った年末特別企画「Amazon注文数ランキング(2010年)」ではBlu-ray限定版(Amazon.co.jp限定スチールブック付き / 完全生産限定版)が年間4位を獲得しており、同サイト編集部の山崎健太郎から「10,500円と高価ながらランクインした」とコメントされている。
アニメイト秋葉原店の2010年12月DVDランキングでは1位を獲得した。
情報サイト「AV Watch」編集部の山崎健太郎は、本作をテレビシリーズではなく劇場版として映像化したことについて、「一気に視聴するに向いた疾走感のあるストーリーになっている」ことから、劇場版を選択したのは正解だったと制作陣の判断を称賛している。一方でテレビシリーズで放映された「エンドレスエイト」には多くの不満が寄せられた。美術評論家の暮沢剛巳は、そのような事態は予想できたことであったが、制作陣の本作に対する絶対の自信が「エンドレスエイト」の8回連続放送に踏み切らせたとも考えられると述べている。ただ、暮沢は不評だった「エンドレスエイト」は本作の公開以降、「その実験にも大きな意味があった」と評価されるようになったとも述べている。
山崎は本作について「困難があるたびにキョンをサポートしてきた長門とキョンの物語」だとし、いつもは巻き込まれ役だったキョンが自らの意思で行動する点が特徴であると評している。特筆すべき点として「キョンの描写」を挙げており、普段温厚なキョンが徐々に追い詰められる描写を細かな動きで表現しており、サスペンス的な緊張感が漂っていたと評している。暮沢は、改変された世界で「妙に人間臭く」なっている長門の存在はハルヒ以上に重要であるとしている。長門というキャラクターには、原作小説の発表当初から「綾波レイの劣化コピー」であるという批判が加えられてきたが、固有の時間が流れているというオリジナルの設定が、ここに至り彼女をゼロ年代にふさわしいセカイ系作品のヒロインたらしめていると評している。本作公開後、「長門は俺の嫁」というネットの書き込みが急増した。
「アニメ!アニメ!」編集部・umiは本作について、涼宮ハルヒが無自覚に巻き起こす「非日常」を描いた『涼宮ハルヒの憂鬱』とは反対の限りなく「日常」を描いた作品だと語る。またumiは「日常と言っても、ハルヒが「消失」しているのだからキョンたちにとっては日常ではないのだが、160分を超える本編のなかで、登校や休み時間などの日常シーンひとつひとつがとにかく丁寧に描写されているのが印象的だった」と称賛している。「あにぶ」編集部・壱の人は「テレビシリーズを超える凄まじいレベルの作画で構成されている」と称賛している。暮沢も、原作エピソードがほぼ網羅されており、作画も画面の隅々まで行き届いていると述べ、「今までの集大成と呼ぶにふさわしい」と賞賛している。一方、ライターの坂本寛は、本作は原作を忠実に再現しており、その点でクオリティに不満はないが、やはり冗長であり映画としては長すぎると批判している。アニメ映画の標準的な上映時間は90分程度である。
批評家の福嶋亮大は原作小説『涼宮ハルヒの消失』を「涼宮ハルヒの世界を解体し、再生させる物語」だと表現し、涼宮ハルヒシリーズのコンセプト自体を照らし出すような自意識が含まれていると評しているが、この原作小説を映像化した本作は原作小説を忠実に表現しつつも「表現と土地の間の関係を結び直す」という新たな要素が加えられていると評している。福嶋は本作全体を通して「コンビニやマンションが立ち並ぶ清潔で均質的な風景と坂や森のあるごつごつとした自然の風景」が緻密に描かれていることに着目し、アニメーション映画の歴史上本作ほど実在の土地に密着した作品はないだろうと述べている。