霧の彫刻
霧の彫刻 (きりのちょうこく, Fog Sculptures)は、芸術家の中谷芙二子による一連の作品。人工の霧を発生させる装置を使い、1970年から約50年にわたり世界各地で展示されている。中谷は「霧の彫刻家」や「霧のアーティスト」とも呼ばれており、本作品は中谷の代表的なシリーズとなった。
素材や体積などの固体としての存在感は、彫刻において重要な要素とされてきた。中谷は本シリーズによって、固有の物体ではなくプロセスや出来事としての彫刻を表現した。また、純水を素材とすることで、鑑賞者が作品そのものの中に入って体験できる。
ルネサンス以降の西洋絵画で遠近法が導入されると、雲や霧は空間の奥行きを示すものとして描かれるようになった。18世紀に気象学者のルーク・ハワードが雲の分類と体系化を行い、芸術における雲の描写は、水蒸気の生成変化として科学的に表現できるようになった。ハワードの理論は画家のジョン・コンスタブルに影響を与え、コンスタブルは雲についての習作を描いた。画家のターナーは、ロンドンの霧を初めて描いたともいわれ、自然現象としての霧と人工物である蒸気機関の霧が混じり合う『雨、蒸気、速度――グレート・ウェスタン鉄道』(1844年)などの作品を発表した。
中谷芙二子の父親である物理学者の中谷宇吉郎は、雪の結晶を研究して世界初の人工雪の制作に成功した宇吉郎が学んだ物理学者の寺田寅彦は、「茶わんの湯」というエッセイで、茶碗の湯気の観察から始めて霧や雲などの気象現象の原理を解説している。。宇吉郎は、ウィルソン・ベントレーの『雪の結晶』という写真集がきっかけで雪の研究を始めたが、写真に撮られるような整った雪の結晶は自然環境においては少なく、変形した結晶が多いことに気づいた。宇吉郎は、美しいとされる結晶だけが写真に撮られ、人々に鑑賞されることを問題視した宇吉郎は著書『雪』で、この問題を書いている。。そして、雪の結晶が形成されるプロセスをナカヤ・ダイヤグラムとして明らかにした。
1966年に、芸術家と科学者とのコラボレーション組織であるExperiments in Art and Technology(E.A.T.)が設立された。設立の中心人物になったビリー・クルーヴァーはスウェーデンからアメリカへ移住してエンジニアとして働いていたが、エンジニアの状況が退屈だとして不満をもっていたクルーヴァーは学生時代にスウェーデン映画協会連盟を設立し、アメリカの映画や文化を好んでいたが、実用性や政治的な価値を重視する状況に不満を抱いた。。クルーヴァーはニューヨーク近代美術館(MOMA)でジャン・ティンゲリーの作品『ニューヨーク讃歌』の展示を手伝ったのちに、テクノロジーと芸術の橋渡しとして、芸術家のロバート・ラウシェンバーグらとE.A.T.を設立したExperiments in Art and Technologyという組織名は、税金対策のために弁護士がつけた名前であり、メンバーは特にExperiments(実験的)という部分に不満をもっていた。。E.A.T.は異なる組織に属するエンジニアや科学者が協力できるネットワークであり、芸術家の技術的問題を解決するために活動した1960年代から1970年代にかけて、バックミンスター・フラーの著書『宇宙船地球号操縦マニュアル』(1968年)や、スチュアート・ブランドが創刊した雑誌『全地球カタログ』(1968年-1971年)などが出版された。アメリカでは『全地球カタログ』は150万部を越す人気となり、地球規模で環境を考えることが広まり、テクノロジーを役立てるための試みが芸術においても行われた。。
中谷の芸術活動は絵画から始まり、固定しているように見える絵画作品も、素材は時間とともに変質していくという点に注目した。1950年代から1960年代にかけて、腐敗するキャンパスや自然の物質崩壊プロセスなどの物質代謝を作品に取り込む試みをしたコンポジションに対する呼称として、中谷は自らの作品をデコンポジションと名付けた。。中谷は腐敗のプロセスを生きたプロセスの一つと考えて「土に還る絵」を描き、やがて常に変化する霧へと関心が移っていった。1964年に来日したロバート・ラウシェンバーグとデイヴィッド・チューダーと交流した中谷は、2人にクルーヴァーを紹介され、1966年に設立されたE.A.T.のメンバーになる『九つの夕べ』の参加者は、ジョン・ケージ、スティーヴ・パクストン、イヴォンヌ・レイナー、ラウシェンバーグ、デイヴィッド・チューダーなど。。これが霧の彫刻を技術的に実現するきっかけとなったクルーヴァーとラウシェンバーグは、マース・カニンガムのダンス・カンパニーの日本公演に同行していた。ラウシェンバーグは来日時にコンバイン作品の公開制作を行なった。。
1960年代から1970年代は環境への関心が高まった時期であり、中谷は環境の概念を芸術作品の制作に活用した当時、生物学者のレイチェル・カーソンによる著書『沈黙の春』(1962年)が環境汚染の問題提起を行っていた。また、都市計画が住環境に与える悪影響はジェイン・ジェイコブズの著書『アメリカ大都市の死と生』(1961年)が指摘していた。。中谷の関心は自然環境だけでなく、メディアの環境にも向けられており、こうした問題意識はメディア・アートの活動にもつながった中谷はビデオ・アートとして『水俣病を告発する会 - テント村ビデオ日記』(1972年)を発表した。これは公害病である水俣病患者の支援者による、チッソへの抗議活動を撮影した作品だった。。
霧は微小な水滴が集合し、輪郭をもって空気中をただよう現象を指す。水蒸気が飽和水蒸気圧を超えることで水滴に変化し、浮遊する。霧の発生には、放射冷却による放射霧、冷たい空気が暖かい水面に流れて生じる蒸気霧、暖かい空気が冷たい水面に流れて生じる移流霧などさまざまな種類がある霧は大気汚染によって増加する性質があり、ロンドンや横浜では霧が減りつつある。汚染物質を高濃度に含む酸性霧が環境に与える影響も研究されている。。
中谷は霧を選んだ理由について、それらが敏感な媒体である点をあげている。霧はアーティストの考えを反映する素材ではなく、環境に敏感に反応し、見えるものを見えなくし、風のように見えないものを見えるようにすると述べている。また、霧や雲は自然の特性を物理的にあらわにする効果があり、人々が霧を通して自然に対して敏感になることを中谷は望んだ。
水滴の集合として現れる霧は、固有の形をとどめずに変化し続けるプロセスであり、固定した形を鑑賞しようとする者の認識には抵抗する。こうして霧の彫刻は記録ではなく、出来事として表現される。物質的な状態や振る舞いを意味するメディウムが、中谷の作品に共通する特徴であり、この特徴はメディア・アートなど中谷の他の芸術活動にも共通している。
霧の彫刻は、視覚だけでなく全感覚を通して環境を知覚するのを助け、知覚だけでなく動作にも影響を及ぼす。中谷は、霧の彫刻を最も気に入っている点として、自然条件の均衡そのものの現象であり、条件が少しでも変われば消えてしまう点にあるかもしれないと書いている。サンフランシスコ、ボストン、ロンドンなど霧で知られる地域での展示も多く、これには人工の霧を各地の霧と出会わせるイメージもある。
1980年代には、霧の彫刻の発表を中断した時期もあった。商業イベントで霧の演出を依頼されることが増えたため、消費文化の活動から距離をとるのが目的だった。霧の彫刻について、1996年に中谷は以下のように書いている。
いま、切実に問われているのは、人間と自然の間の信頼関係ではないかと思う。私たち都会人は、ペットボトルの水しか信用しなくなってしまった。水道の水は臭くて飲めない。川や海は汚染されているからプールで泳ぐ。そこまで自然を信用できなくなったら、もうバーチャルな世界で泳ぐしかない。(中略)
人工霧を大量に発生させて、環境とのインタラクションを楽しむ「霧の彫刻」は、大気の呼吸を視覚化して刻々に変化するライブ環境であり、自然と向き合う媒介項としての彫刻である。
当初中谷は、自然における形態変化を起こす温度差を制作に用いることを考え、ドライアイスをヒーターで温めて雲を作って試した。また、雲を作る装置として、北海道大学の孫野長治に実験を依頼した。実験ではアンモニアガス、炭酸ガス、塩素ガスが使われたが、刺激臭や有毒成分を理由として採用はされなかった。
中谷は、初めて霧の彫刻を発表したペプシ館(後述)から、水で作り出す霧を採用している。ノズルから噴射する水を針に衝突させて粒に砕くという仕組みで、ノズルの口径は16ミクロン、噴射する水は70気圧で、針に衝突した水の粒は20から30ミクロンの大きさとなる。その水の粒が空気中に浮かぶことで霧と呼ばれる現象として感知される。水には純水を用いる。純水を選ぶ理由について、霧を外から見るだけではなく霧に入って体験して欲しいからと述べている。
霧の動きを制御するプログラムも用いられている。建築グループのdoubleNegatives Architecture(dNA)との共演では、dNAの市川創太がプログラムを担当した。気象センサーで風速、風向、気温、湿度などを計測し、ノズルの噴霧を制御した。ソフトウェアには仮想の庭を移動するターゲットが想定され、ターゲットがノズルに近づくと噴霧が始まるという仕組みになっていたdNAは、魚や鳥の群れの動きや細胞の分化など、ボトムアップによる自律的な生成システムを追求している。。
『霧の森』(1992年)によって、中谷は1993年に吉田五十八賞の特別賞を受賞した。2017年には、霧を扱った彫刻の草分けとして、フランスの芸術文化勲章の最高位コマンドゥールを受賞した
。2018年には霧の彫刻やビデオ・アートの活動によって高松宮殿下記念世界文化賞を受賞した。2020年には、メディア・アートや霧の彫刻の活動により、文化庁長官表彰を受けた。
『砂漠の霧微気象圏』オーストラリア国立美術館・彫刻庭園、キャンベラ、1983年
『霧の森、国営昭和記念公園』昭和記念公園、立川市、1992年
『グリーンランド氷河の原』中谷宇吉郎雪の科学館、加賀市、1994年
『F.O.G.』ビルバオ・グッゲンハイム美術館、ビルバオ、1998年
『フォグブリッジ』エクスプロラトリアム、サンフランシスコ、2013年
『SEA FOG』大阪北口広場(通称:うめきた広場)、大阪市、2013年
『NAGI 凪』品川シーズンテラス、港区、2015年
『霧の彫刻』長野県立美術館、長野市、2021年