マンダロリアン (スター・ウォーズのキャラクター)
『マンダロリアン』の場面の多く南カリフォルニアのサウンドステージ「ヴォリューム」で撮影された。「ヴォリューム」はグリーンスクリーンとトラッキング・カメラが空間全体に広がる倉庫のような大型のモーションキャプチャ・スタジオである。実物のセットピースとスクリーンに投影されたイメージの組み合わせを利用して俳優を撮影し、デジタル環境に配置することが可能となる。「チャプター1: マンダロリアン」の冒頭での氷の惑星のマンダロリアン、最初の2話での惑星アルヴァラ-7、「チャプター6: 囚人」でのラン・マルクの宇宙ステーションの場面などはこのセットでで撮影されている。パスカルは撮影プロセスについて「これは世界を構築し、衣裳、生き物、ロボット、全世界の細部に注意を払うという点で、私にとってそれを次のレベルに引き上げている。そこにあるものに関してはあまり想像力に頼っていないように感じることがある」と述べた。
従来のグリーンスクリーンの背景ではなくこの撮影技術を使用することによって製作者たちはマンダロリアンの兜と鎧の衣裳の反射に対するグリーンスクリーンの反射に関連する課題を回避する事が出来た。イメージは360度のLEDの壁に投影され、俳優が演じるためにフォトリアリスティックなセットが提供されるだけでなく、マンダロリアンの衣裳に映る反射物が現実世界の場所のように周辺のセットが反映されることを可能とした。撮影監督のグリーグ・フレイザーは「マンダロリアンのような被写体を扱う場合、カメラの視野内に見える世界よりもフレームの外側の方が重要であることがよくある。カメラの背後にあるものは俳優の兜と衣裳に反射されており、それは彼がその環境にいるという幻想を植え付けるのに重要だ」と述べた。LEDの壁の上部近くにある細長い白い帯はマンダロリアンの兜にバックライトの外観を提供するという追加の目的を果たした。また製作者は時折、セットの壁に照明を追加で投影してマンダロリアンの衣裳に反射させ、キャラクターの形をより鮮明にするように要求することもあった。フレイザーは特にマンダロリアンのクロムの兜の撮影はカメラのレンズが鋭すぎると、そのエッジが「ビデオのように素早く見える」可能性があるために難しいと述べた。この問題は パナビジョンのフルフレーム・ウルトラ・ビスタ・アナモルフィック・レンズを使用することで解決された。このレンズは人間の顔用には柔らかすぎるため、マンダロリアンに使用されたものとは異なる撮影技術がマスク無しのキャラクターには使われた。
パスカルは最初にその役を引き受けた際、『スター・ウォーズ』のファンの間での大きな熱意が恐ろしいものになるだろうと考えたが、後に彼はそれが自身の演技を最終的にサポートしたと述べた。彼は「キャスト・メンバーとして、自分を生き生きとさせるためのサポートがあるというのは、今までにないような重要な要素だと思う」と語った。パスカルはジョン・ファヴローとデイヴ・フィローニが『スター・ウォーズ』の初のテレビドラマでDisney+の最初の番組の1つの撮影に伴うプレッシャーから自身と他のキャストやスタッフを守り、仕事に集中できる環境を作ってくれたと感じた。ファヴローはマンダロリアンが上手く機能し、衣裳の中が見えないにもかかわらず非常に魅力的であったと感じた。彼は『スター・ウォーズ』で愛されているキャラクターの多くはR2-D2のように擬人観が欠けていることに言及した。ジーナ・カラーノはパスカルが俳優としての自信の疑念と脆弱性をその演技を通して伝え、それが最終的にマンダロリアンをより親しみやすくしていると評した。彼女は「あなたがこの真下にいるこの男が何者かを知りたがっている。あなたは彼の人柄を感じ、より知りたくなる。彼はとてもセクシーだ」と語った。ファヴローはマンダロリアンのブーツが氷の惑星の場面で適切な量の霜がついていないと感じたためにそれを増やしたことを含め、キャラクターに関する細部に注意を払った。
パスカルはキャラクターがほとんど喋らなかったため、「姿勢とジェスチャー」のみで感情を伝えるために演技学校のレッスンを思い出さなければならなかったと述べた。パスカルはこれを非常に詳細指向のプロセスと呼び、小さなジェスチャーは大きな感情的な影響を与え、それぞれの微妙な動きに対して注意する必要があると指摘した。パスカルは過去の舞台演技の経験も役だったと述べており、それにはマスクを着用し、感情を伝えるためにアニメーション的に誇張された方法で演技を行ったコンメディア・デッラルテの作品が含まれる。彼はマンダロリアンの演技は似ているが、「無駄のない動き反対の口調」であると述べた。デボラ・チョウはキャラクターを操る上で身体性が非常に重要であり、マンダロリアンのための身体的言語を開発する必要があると主張し、「彼の動きはすべて意図的なものだ。そわそわしたりリラックスしたりすることはないので、小さな動きをしたり頭を回したりするが、常に意味があるものだ。私たちは彼の顔や目ではそれを行うことは出来なかった」と述べた。そのフィジカリティの多くは衣裳そのものとそれを着て動くために必要な体重配分によって決定された。ブレンダン・ウェインによるとマンダロリアンに求められた歩き方は自然に身に付けられたとのことで、パスカルがそれに悩んだ際には製作者たちはウェインの意見を聞くように勧めた。パスカルは声の演技をボディランゲージと一致させようとしたために、ポストプロダクションで録音したものはしばしば微調整された。
パスカルは『マンダロリアン』と同時に複数のプロジェクトに取り組んでいたために全てのエピソードには登場できなかった。彼はブロードウェイの舞台『リア王』のリハーサルに加わっていたために「チャプター4: 楽園」の撮影にはまったく参加しておらず、代わりにウェインがキャラクターの大部分の場面で演技をした。監督のブライス・ダラス・ハワードはウェインについて「彼はそのキャラクターにすべてをもたらし、その瞬間を見つけて一緒に解決することが出来た」と語った。ウェインはオメラ役のジュリア・ジョーンズと共演した場面では非常に感情的になってしまい、兜の中で涙を流したことを明かした。ウェインはまた、「チャプター3: 罪」でもレイザー・クレストに入る場面なとで衣裳を着ている。ウェインはウェザースを崇拝しており、彼との場面の撮影を楽しんだ。ウェインはその撮影中にマンダロリアンの台詞を暗唱し、後にそれはパスカルが吹き替えた。ウェザースはウェインの話し方は彼の父のジョン・ウェインに酷似していると述べた。ウェインはまたチャイルドを作り上げるために使われたアニマトロニクスの人形は非常にリアルであり、本物の子役と一緒に働いているように感じたと述べた。
パスカルとエミリー・スワローは『マンダロリアン』を撮影の前から知り合いだった。彼らはニューヨークの舞台シーンを通して互いに精通しており、両者共にテレビドラマ『メンタリスト』に出演していた。『マンダロリアン』について最初に知った時にスワローは視聴者に見えない主人公を登場させるのは難しいと考えていたが、「ペドロが誰であるかを知っていたから、彼の良さが伝わってくると思った」ことからパスカルなら実現可能であると思い直した。
『マンダロリアン』の主要テーマの1つは子育てと父性であり、マンダロリアンとチャイルドの間のダイナミックな親子関係を通して表現される。『ファーザリィ』誌のライアン・ブリットは「『スター・ウォーズ』シリーズは親子のダイナミクスを描くことを長らく避けていた。マンドとベビィ・ヨーダによってようやくそれは変化した」と評した。一部の批評家はチャイルドとマンダロリアンの間の動力を侍とその幼い息子を描いた漫画作品『子連れ狼』と比較した。チャイルドはマンダロリアンをより柔らかく、より親しみやすい性格へと変え、チャイルドを育てることで利己的で自分のことしか考えない面が薄れたために前向きに変化してゆく。マンダロリアンの子育て描写の例としてはチャイルドが宇宙船のコックピットのボタンを押すのを留めて彼の膝の上に乗せる場面が挙げられる。また別の例としては宇宙船のコックピットにチャイルドシートを設置してチャイルドが安全にかつ快適に着席し旅ができるようにしたことが挙げられる。
マンダロリアンとチャイルドの関係は思いがけない父性の一例である。マンダロリアンは彼自身が両親の死によって孤児となり、「ファウンドリング」によってマンダロリアンに養子縁組みされた子供時代を送ったため、チャイルドとのつながりと親の絆を感じている。それにもかかわらず父性という役割はマンダロリアンが当初求めていたものではなく、序盤の彼はその責任を回避するために何度も試行している。まず彼は「チャプター3: 罪」でチャイルドをクライアントのもとに残そうとし、また次の「チャプター4: 楽園」では惑星ソーガンではオメラに預けようとしていた。マンダロリアンは第1シーズン最終回「チャプター8: 贖罪」で「ファウンドリング」としてチャイルドがマンダロリアンの一員に加わり、彼が正式に父親であると宣告されたときにその役割に完全に適合する。
『ヴァニティ・フェア』のアンソニー・ブレズニカンは親子関係の日々の困難が描かれていないと指摘しており、「ベビィ・ヨーダには甲高い鳴き声も、かんしゃくも、唾液も、歯医者のドリルが柔らかいピンク色の神経を細断するように親の精神に潜り込むような制御不能な叫び声もない」と述べた。同様に『ヴァルチャー』のライターであるキャスリン・ヴァンダレンドンクは番組がチャイルドが何を食べるか、いつ眠るのか、おむつを着けるのかどうかなど、父親を困惑させる多くの子育ての詳細が無視されるか取り上げられていないと述べた。彼女は「『マンダロリアン』はおむつには興味がないので、マンドは『些細なことには汗をかかなくてもいい男』という特殊な父親像を手に入れる」と評した。ヴァンダレンドンクはこれを現在の親や将来の親のための願望成就ファンタジーと説明し、「子育てのビジョンは全ての詳細と特異性を徹底的に取り除かれているため、残ったのは原型、つまり『親と子』だけだ」と評した。
ジーナ・カラーノはチャイルドがシリーズに暖かさをもたらし、マンダロリアン自身との釣り合いをとる役割を果たしていると感じた。カラノはこのようにしてチャイルドは「感情的なレベルとステークスを引き上げている」と考えている。ブレズニカンは「ここでは感情的な転移が起こっている。視聴者は名前も顔も内マンダロリアンのことを気にかける。なぜなら彼はベビィ・ヨーダをとても気にかけているからだ」と述べた。チャイルドはフォースを生まれ持っているが訓練を受けていないため、マンダロリアンやその仲間たちに保護される存在となっている。「チャプター5: ガンファイター」で一時的にチャイルドの子守をした整備士のペリ・モットーとのやりとりが親子関係の課題についての最も明白な議論の1つである。マンダロリアンがペリの腕の中で眠っていたチャイルドを誤って起こしてしまった際に彼女は「私かその子を眠らせるのにどれだけ時間がかかったかわかる?」といって彼をからかう。また彼女はマンダロリアンが子供を船に1人で置いていったことを非難し、「あなたは小さな子供の育て方について学ぶことがとても沢山ある」と言い放る。
『タウンスクエア・メディア』のライターのマット・シンガーは失敗を犯すことは親であることの大部分であるため、マンダロリアンの子育てにおける失態は番組をより魅力的で関連性のあるものにすると主張した。シリーズのいつくかの瞬間でファンはチャイルドを再評価し、「チャプター7: 罰」でマンダロリアンがキャラ・デューンと友好的にアームレスリングをしている際にフォースで彼女を窒息させようとする時などで彼が悪の傾向を示す恐れがあるという疑念につながる。『Bustle』のケイトリン・ギャラガーは、チャイルドが悪に染まる方に向かって構築されるのではなく、番組はマンダロリアンがより暴力的でない環境で子供を育てる方法を見つける必要があることを示唆している可能性があると主張した。マンダロリアンがキャラの窒息死を止めたときのように、これを導くことは主にマンダロリアンに委ねられている。
『マンダロリアン』とペドロ・パスカルの演技は概ね高評価を得た。パスカルは『スター・ウォーズ』のファンから肯定的な直接の反響と反応を受け、この役柄は「私が今まで感じた中で最も家庭に歓迎されている」と述べた。『シネマブレンド』のライターのサラ・エル=マームードはマンダロリアンが彼女にとってシリーズの最も興味深い側面であり、彼には「本質的に素晴らしい」何かがあったと述べた。彼女はまたパスカルの演技のエネルギーを賞賛し、「『荒野の用心棒』のような西部劇で有名なクリント・イーストウッドが生み出した静かな魅力と緊張感」をもたらしていると評した。『スラッシュフィルム』のイーサン・アンダーソンはキャラクターについて「マンダロリアンはボバ・フェットを吹き飛ばす、本物のワルだ」と評した。『エンターテインメント・ウィークリー』のライターのジェームズ・ヒバードはマスクをした男を中心としたシリーズを作ることを大胆であると評したが、ジョン・ファヴローは監督したスーパーヒーロー映画の『アイアンマン』(2008年)の主人公でもこれを達成していたと指摘した。ヒバードはパスカルの声の演技と番組の印象的な編集とカメラワークで「ファヴローはなんとかキャラクターに驚くべき量の個性を吹き込むことに成功した」と語った。
『スクリーン・ラント』のクレイグ・エルヴィは「『マンダロリアン』の製作チームは文字通り、そして比喩的な意味の両方でほとんど露出しないキャラクターが視聴者との強いつながりを築けることを証明している」と述べた。同じく『スクリーン・ラント』のケヴィン・パントーハはマンダロリアンのオリジンが共感を呼び、彼のアクションシーンが楽しく、チャイルドを受け入れる父親的な役割が彼の最大の特徴であると語った。パントーハは彼を「最初から応援できるヒーローであり、つながりを持つ理由はたくさんある」と評した。『メンズ・ヘルス』のライターのエヴァン・ロマーノは兜を被り、多くの場面がパペットとの共演であるという事実にもかかわらず、パスカルの「感染力のある魅力」が彼の演技に現れていると評した。『ヴァニティ・フェア』のソニア・サライヤはパスカルの演技力を証明するものとして、彼の顔が滅多に見られないにもかかわらず、「存在を守るという無言の誓いは、彼のキャラクターを定義するのに十分なものになっている」と評した。『Polygon』のライターのチャーリー・ホールはマンダロリアンのスタントチーム、特に「チャプター6: 囚人」の戦闘場面での彼らの仕事を賞賛した。マンダロリアンは、『スクリーン・ラント』による『マンダロリアン』第1シーズンで最も興味深いキャラクターランキングでは3位、番組の最高のキャラクターランキングでは2位、最も素晴らしい衣裳ランキングでは2位となった。
一方で否定的な意見も存在した。『ヴォックス (ウェブサイト)』のライターのエミリー・トッド・ヴァンデルワーフはパスカルのような才能がありカリスマ性を持つ俳優をキャスティングしておきながら、最小限の台詞で「マスクの中に閉じ込める」ことを「客観的に酷いアイデア」と評した。『BBC』のライターのカリン・ジェームズはキャラクターとの感情的なつながりは感じず、「実際には誰でもその鎧の中にいる可能性がある」と評した。『GQ』誌のマックス・ケアはマスクが「感情的に隠されている」と感じ、視聴者がキャラクターに入り込むことを難しくしていると評した。『A.V.クラブ』のライターのケイティ・ライフはパスカルが常にマンダロリアンを演じているわけではないという事実は番組やキャラクターの楽しさを損なうとはいえないが、「スタントダブルであることを知っていると幻想が少し損なわれる」と述べた。同様に『メンズ・ヘルス』のフィリップ・エリスはそれを「我々の不信感の保留への崩壊的な一撃」と評した。
マンダロリアンの玩具やグッズは多数発売された。2019年12月31日にはファンコのフィギュアが告知された。ホット・トイズはマンダロリアンの6分の1スケールのアクション・フィギュアを発売し、またハズブロも『スター・ウォーズ: ザ・ブラック・シリーズ』のトイ・ラインの一部として6インチのアクション・フィギュアを発売した。ダイアモンド・セレクト・トイズからはマンダロリアンの約10インチ、2分の1スケールの胸像が発売された。これはジョー・アラードによってデザインされ、ロッコ・タルタメラによって彫刻され、1000個で限定で生産された。レゴからは2020年8月にマンダロリアンのブリックヘッズ・フィギュア、2020年9月にミニフィギュア付きの宇宙船レイザー・クレスト号のセットを発売した。