カンコンキンシアター
カンコンキンシアターは、関根勤が座長を務めるナンセンス軽演劇集団とその公演である。1989年6月3日旗揚げ。第4回以降は、一部の年を除き毎年8月に上演される。
「カンコンキン」という名称が「関根勤」をすべて音読みしたものであることからもうかがえるように、関根自らが構成・演出を行っている。歴代の男性出演者は関根の古くからの友人や所属事務所である浅井企画の後輩芸人、女性出演者は座長の娘である関根麻里を除き、オーディションの合格者、または関根らがスカウトした者で構成されている。
当初は各回ごとにタイトルがつけられていたが、第6回公演からはタイトルが『クドい!』(第33回公演は『クドい!®』)に統一され、各回ごとのサブタイトルがつけられている。
劇団の形式は採っているが、正確には「夏の公演の為に毎年春の企画会議〜千秋楽までの間に集まる軽演劇集団」であり、基本的には各団員個人の活動は劇団内の範疇では規制されていない。そのため、2001年のルー大柴のように別の舞台公演とのダブルブッキングも容認されている。
内容は、関根が2009年3月まで27年半出演したラジオ番組『コサキンDEワァオ!』(TBSラジオ)にも通じる、「意味ねぇ、くだらねぇ」の極致をいったナンセンスでマニアックなコントの連続である。本公演では、それに輪をかけたくだらなさ、お下劣さを醸し出しており、劇団パンフレット「軍人魂」において「客に突っ込まれるスキのある、日本唯一の劇団」と自虐している。テレビ・雑誌等では見られない「ウラ関根」ワールドが全開になった公演であり、内容にメッセージ性といったものは全くなく、ただひたすら笑いに特化している。
かなり観る人を選ぶ公演であるため、当初はチケットも余ることがあったが、2000年頃よりネット発売後30分足らずで完売するほどの人気を博し、ネットオークションでの法外な高額取引やそれを見越した転売目的での買い占めなどが起こっていた。また、明石家さんまやタモリ、藤井隆、草彅剛等の有名人も観劇している。 特にさんまは毎年観劇しており、団員に内容をダメ出ししている。飯尾和樹は「さんまさんは難しいことは言わないが、翌日その通りにやるとしっかりウケる」と証言している。タモリは『カンコンキンシアター』を「世界一好きな舞台」と高く評価している。
かつては上演時間の長さでも知られ、特に会場がシアターアプルだった時代(第4回から第22回まで)は4時間を超えるのが当たり前になっていた。千秋楽では出演者の意気込みによるアドリブなどの連発などからさらに延長され、5時間近くになることもあった。マチネ(昼公演)となる日曜日の公演以外では開演は19時からなので終演は23時を過ぎ、ついには出演者である山中伊知郎が「終電が無くなるから」という理由で、途中で堂々と帰宅するようになった。この時の観客には大いに受けたが、観客にとっても終電は『カンコンキン』観劇時の切実な問題であった。原因は、通し稽古の時には少し巻き気味にしているからであり、関根も「どんなに短くしても4時間以上になる、これ以上は切れない(切るところがない)」と語っていた。スーパー・エキセントリック・シアター座長でもある三宅裕司からは、「時間を守らず(終了予定時刻の22:45を超え)毎年延長料金を払っている舞台は舞台じゃない」と批判されていた。会場が東京グローブ座に移った第23回公演(2009年)以降は、同会場の閉館時間が22時と徹底されているため、団員のリストラと演目の削減が行われ、夜公演での上演時間は以前より抑えられている。
2014年に製作のアトリエ・ダンカンが倒産し、興行運営権は全栄に渡った。
2018年上演の第32回公演『クドい! THE LAST MESSAGE』をもって、第6回公演から続けられてきた『クドい!』シリーズが終了した。『クドい!』終了の理由として、関根は「平成元年(1989年)に旗揚げして、その平成も来年(平成31年=2019年)で終わる。我々もいい歳なので、いつかは『カンコンキン』が終わることもある」と観客に備えてもらいたいことを挙げた。
2019年上演の第33回公演は『クドい!®』(クドい!アール)と題して行われた。®には、令和、R指定、リボーン、リトライなどの意味があるとしている。
2020年は、新型コロナウイルスの感染拡大が収まらない状況から、旗揚げ以来初めての公演中止となった。また、2021年、2022年も依然として新型コロナウイルス禍が収まらない状況から、3年連続での公演中止となった。
2023年に、約4年ぶりとなる上演が予定されている。タイトルは以前の『クドい!』が復活、開催時期はこれまでの8月上旬から4月下旬に変更されている。
第1回は東京都台東区浅草の常盤座、第2回と第3回は東京都渋谷区代々木のスペース・ゼロにて上演された。第4回から第22回公演までは、東京都新宿区歌舞伎町のシアターアプルを会場としていた。また、第5回から第7回公演までは、大阪、名古屋、横浜、千葉での公演も行われた。
関根がラジオ番組『コサキンDEワァオ!』で度々告知していたことにより、コサキンリスナーの間ではシアターアプルのチケット予約電話番号は「サニオクオニニニ」という合言葉で知られていたが、2007年からコマプロダクションでの販売に統括されたため、アプルでの窓口販売は終了し、件の番号も問い合わせに使われるのみとなった。2008年12月末をもって、新宿コマ劇場、およびシアターアプルを含めた併設施設が閉鎖される事になったため、同年に行われた第22回公演がシアターアプルでの最終公演となった。
第23回から第32回公演までは、東京都新宿区百人町(新大久保)の東京グローブ座を会場としていた。新会場の発表時、22時までしか劇場が使用できないため、今までのような公演ができないことも明らかにされた。そのため時間内に収められるように団員をリストラ、特に旗揚げメンバーが関根とラッキィだけとなり、定番であったホモコント、漁火兄弟、あぁ剛州などが無くなった。
第33回公演からは、東京都中央区銀座の博品館劇場を会場としている。同劇場でも、劇場側の都合により夜公演での上演時間は約2時間半と短縮され、さらなる演目の整理削減がされている。
関根は1984年6月に渋谷区のスタジオ・ダックで「芸能生活9周年記念」と銘打って、初の座長公演『回転海老家族』を行う(2日間4公演)。この企画のきっかけは1982年、当時小さな劇団に所属していたラッキィ池田が、友人の鈴木晋介と共に観に行ったイベントで、小堺一機と関根が演じるコントに遭遇し、特に関根の不条理なギャグに惹かれるものを感じた2人が、そのイベントに出演していた友人のダンサー・五十嵐薫子を介して関根とコンタクトを取ったことによる。
関根原案、鈴木演出の『回転海老家族』にはラッキィ(「かにめ新一」名義)と鈴木の他、剛州など後の『カンコンキンシアター』旗揚げメンバーの何人かも参加しており、内容面では「誘拐された家族を助けに行く」という現在の舞台に比べるときちんとしたストーリー仕立てにはなっているものの、既にナンセンスコメディを目指すというスタイルは確立されていた。
このころから関根はTV出演の増加で忙しくなっていったこともあり、『回転海老家族』再演の機会はなかったものの、彼は舞台の面白さに目覚めるのと同時に、自身の目指す「くだらねぇ」ナンセンスコメディーが一般にも受け入れられるという手ごたえを感じていた。また1985年の夏から、関根は小堺が始めた公演『小堺クンのおすましでSHOW』に共に出演するようになった。そしてショウビジネスを志向する自らの世界観を舞台公演として実現した小堺と同じように、関根も自身の目指す世界観を舞台で披露する機会を作ろうと考えるようになる。
1989年、バブル全盛期の様々な企業による文化活動への出資、いわゆるメセナが盛んに行われていた頃に、当時関根が出演していたラジオ番組『TOKYOベストヒット』(ニッポン放送)を通じて、とある電機メーカーが関根にイベントのための出資話を持ちかけてきた。関根は仕事で改めて接点を持つようになったラッキィや、関根との再演の機会をラッキィと共に探っていた鈴木と語らい、剛州、更に小堺の知己であったルー大柴らも加えて劇団の旗揚げを決断する。
しかし、その後電機メーカーからの出資が中止となり、企画が頓挫しかけるトラブルに見舞われた。最終的にはスポンサー無しでの旗揚げに踏みきり、1989年6月3日に浅草常盤座で記念すべき『カンコンキンシアター』の第1回公演が上演された。この公演は、出資される予定だった500万円がそのまま赤字となってしまったが、上演内容は観客からの想像以上の好評を得た。関根をはじめとする団員らも楽しさを実感したことで再演することになり、以来長年にわたる公演となった。
『カンコンキンシアター』がシアターアプルでの公演を始めた第4回公演(1990年)からは、その千秋楽の5日後から、小堺一機が主演の『小堺クンのおすましでSHOW』が同会場で上演されるため、当時の8月のシアターアプルは「コサキン月間」となっていた。『カンコンキン』同様、『おすましでSHOW』も、シアターアプル時代は4時間超えの公演であった。1996年には、この2公演の間の2日間を使い、関根と小堺がシアターアプルにて、コサキンとしてのコントライブ『おげれつでSHOW〜緊張と緩和』を行った。
2009年からは、『カンコンキン』と『おすましでSHOW』が共に会場を東京グローブ座に移し、『おすましでSHOW』は2015年まで同会場で上演された。なお、『おすましでSHOW』は2016年は公演がなく、2017年3月に新国立劇場中劇場でファイナル公演が行われた。
小堺は毎年『カンコンキン』の公演期間は、自身の舞台稽古の真っ最中であるため、小堺が腫瘤摘出手術で公演を中止した2004年を除き、『カンコンキン』を観ることはなかった。逆に、自身の公演が無事終了した関根は、毎年『おすましでSHOW』を観に行ったという。『おすましでSHOW』の終了後は、小堺も『カンコンキン』を観劇している。
定期的に行われてはいないが、結婚・出産など何らかの理由により女性団員に欠員が出た場合に新人女優オーディションが行われる事がある。最近では'97年、'01年に実施され、'97年に中村・富田・西田、'01年に後川・林・竹野・さくらいが合格し入団した(竹野・さくらいは'05年公演を最後に退団)。'08年公演で20周年記念となるのをきっかけに7年ぶりにオーディションを開催し、現役女子大生の新人女優、赤塚恵理、増島綾子の2名が入団した。なお、'18年の神部美咲、岩戸千晴、飯田あすかのように、オーディションではなく、関根らのスカウトによって入団するケースもある。
オーディションの模様はその年の公演のパンフレットにも掲載されているのだが、演劇経験のない素人からタレント/演劇活動経験のあるプロまで区別無く、基本的にはオーディション専門誌などによって募集される。上記の通り在籍の女性団員に欠員が出た場合のみであるので、当然不定期である。
オーディションの特徴として、まず応募者を最初に選考するいわゆる「書類選考」で各団員、特に"ジジーズ"と称される劇団首脳陣の個人的好みにより篩にかけられるが、その際に先述するようなナンセンスかつマニアックな舞台構成上、女優としてのキャリアなど一般の劇団で重視される要素に関してはあまり重視されず、むしろ別の要素が重要になる。
書類選考後のオーディションにおいても後述するような舞台構成上、プライベートをあけすけに話ができることは重要な要素であるため、一般とは異なりメンバー、スタッフ全員が横一列に並んで、水着を着せられた応募者に演技論や意気込みなどではなく、単純に応募者のプライベートな事に関する質問攻めに遭わせる。
質問攻めの次は劇団のコレオグラファー、ラッキィ池田による舞台上で繰り広げられるあまりにも変なダンスを踊る覚悟があるかを見極めるための踊り攻め。
続いてダンスと同じく、女性にとってはあまりにも恥ずかしい演技を要求するジジーズたちの思惑に耐えられる素質があるかを見極めるため、劇団の看板女優、今井久美子との「ミス○○」の実演。
最終的に入団決定は団員全員の合議による民主制を採っている。大概一回のオーディションで決定する人数は2,3人。どうしても外せない人がいた場合は'01年の様に「泣きの4人」を強行する場合もある。
初期には公演タイトルがその都度決められていたが、第6回公演から第32回公演までは『クドい!』に統一される。座長・関根やルー達団員のキャラクターと芸風のクドさからきている事は言う迄もない。各公演のサブタイトルは、毎年稽古に入る前の構成会議(と称した団員達の無駄話)の中で関根たちがその場での思いつきで決めたもので、大した意味はない。2005年7月28日放送の『コサキンDEワァオ!』に当時の全団員が出演した際、サブタイトルの由来のいくつかが明らかにされた。
1989年6月3日 - 6月6日 『カンコンキンのびっくり箱』 浅草・常盤座。『〜びっくり箱』はマネージャーに勝手につけられたタイトルで、関根としては不本意だったらしい。
1989年12月8日 - 12月10日 『ほわぁぁぁ・・・』 代々木・スペース・ゼロ。『ほわぁぁぁ・・・』はゴルフのマナー用語「ファー」から。要するに「お客さん!気をつけてください!変な役者がいますよ!」という意味らしい。
1990年4月20日 - 4月22日 『シュワァァァ・・・』 代々木・スペース・ゼロ。『シュワァァァ・・・』は炭酸のイメージからつけられた。命名者はルー大柴で、萩本欽一からの「勢いのある奴に命名させたほうがよい」というアドバイスを受けてのもの。サブタイトル「澱粉質も思わず溶けるのを躊躇、蛋白質と戯れる」。
1990年8月3日 - 8月7日 『茄子』 新宿・シアターアプル。『茄子』は前回の公演にて看板女優・小路川のアタリ役ともなったアイドル「女女女(にょんにょにょん)」のネタがあり、その劇中歌『私のベジタブルボーイ』の歌詞が影響したものと思われる。サブタイトル「イタリア野郎のデオキシリボ核酸も思わず滅私奉公、ペプトン、アミラーゼも花鳥風月を知る。その時、体温48度。」。
1991年8月5日 - 8月12日 『ガチンコ』 新宿・シアターアプル(8月17日 大阪メルパルクホール、8月18日 名古屋市民会館ホール)。『ガチンコ』は真剣勝負しよう、という意味。サブタイトル「ムダ毛処理に余念のない昨今の若い娘たちが第二第三関節間の指毛の処理をしないのは何故?」。
1992年8月13日 - 8月21日 『クドい!』 新宿・シアターアプル(8月27日 大阪サンケイホール、8月29日 名古屋勤労会館ホール)。サブタイトル「世界最強のエステティックサロン『借力(シャクリキ)』(オランダ)さえこのクドさは除去できない」。タイトルに『クドい!』を冠した最初の公演。
1993年8月5日 - 8月15日 『新・クドい!』 新宿・シアターアプル(8月18日・19日 横浜関内ホール、8月22日千葉市民会館大ホール)。サブタイトル「クドいを英訳すると"too much"。"o"が2つでやっぱりクドい」。
1994年8月4日 - 8月13日 『新・クドい!A(エース)』 新宿・シアターアプル。サブタイトル「関根勤、さらなる変貌! 大滝秀治が色褪せるほどのリーサル・ウェポン登場か!」。メインタイトルのAは、関根曰く「薬品の商品名みたいでかっこよさそうだったから」。関根は「来年は『強力新・クドい!A』にしよう」とも語っていたが忘れてしまい、翌年のメインタイトルは『クドい!4』とシンプルなものになる。
1995年8月4日 - 8月13日 『クドい!4 神田うのがいるのなら御徒町さのが居てもいい』 新宿・シアターアプル。この前年にモデルから芸能界デビューした神田うのから。
1996年8月2日 - 8月11日 『クドい!10(都市博のかわり)』 新宿・シアターアプル。前年都知事選で初当選した青島幸男が、前任者が推進していた世界都市博覧会の計画を中止したことから。ナンバーが前年の4から10に跳ね上がっているのは、パンフレットによれば「公演自体が10回目だったから」というだけの理由である。
1997年8月1日 - 8月10日 『クドい! 玉ちゃん押し(剛州ピンチ)』 新宿・シアターアプル。前年に玉寄を全面的にプッシュした作りにしようとしてすっかりその事を忘れてしまった事への悔恨とお詫びの意が込められている。しかし、その年にオーディションで入団した西田の強烈なキャラクターによってまたしても玉寄はプッシュされないままであった。当時、ウドはポケットビスケッツとの掛け持ちで多忙な中での出演だった。
1998年8月7日 - 8月16日 『クドい! ありがとう剛州』 新宿・シアターアプル。この年を剛州の崖っぷちの年とし、芽が出なければ引退させる覚悟で早々と「(今までどうも)ありがとう」と剛州の芸能生活を労う意味から。
1999年8月6日 - 8月15日 『クドい! こんにちわロバ三郎です』 新宿・シアターアプル。前年を勝負の年としておきながら結局芽が出なかった剛州を、公演中のみ芸名を「ロバ三郎」と改めさせたことから。
2000年8月4日 - 8月13日 『クドい! 京都一人暮らし』 新宿・シアターアプル。ルーがレギュラー出演していた時代劇『大江戸を駈ける!』の収録で京都・太秦へ単身赴任したことから。
2001年8月3日 - 8月12日 『クドい! ヨシオにおまかせ(がんばれ飯尾)』 新宿・シアターアプル。稽古中から公演中まで、いつも団員一人ひとりに気を配る中村嘉夫に全幅の信頼と感謝の意を表するため。
2002年8月2日 - 8月11日 『クドい! ぼく、私立へ行きます』 新宿・シアターアプル。山中伊知郎の「お金がもったいないから息子を私立中学には行かせない」という男気の無いエピソードから。あまりにもいい加減な経緯から、小堺一機からは「ちょっと少しはまともに考えなよ!」と怒られてしまった。
2003年8月8日 - 8月17日 『クドい! 飯尾より地味なヤツ入りました』 新宿・シアターアプル。この年から参加した「ずん」のやすが、地味キャラで通していた相方の飯尾より存在が地味だったことから。
2004年8月6日 - 8月15日 『クドい! 柔肌にダマされつづけて五十年』 新宿・シアターアプル。子供の頃からいまだにエロ気質が抜けきれない関根座長の生誕50周年記念の意を込めて。この年の8月21日に関根は51歳の誕生日を迎えたが、公演中はまだ50歳だった。
2005年8月5日 - 8月14日 『クドい! つけ乳首にご用心!』 新宿・シアターアプル。当時話題となっていたシャラポワのつけ乳首疑惑から。
2006年8月4日 - 8月13日 『クドい! マリちゃんと遊ぼう。 by ルー大柴』 新宿・シアターアプル。過去にサプライズゲストとして出演していたことがある座長の娘・関根麻里がこの年の公演直前に芸能界デビューし、正式に団員として出演することを記念して。ただしルーが決めたタイトルかどうかは不明。
2007年8月3日 - 8月12日 『クドい! "男の乳首"祭り』 新宿・シアターアプル。関根が書籍『できる男は乳首で決まる』(2006年、著:松屋壮)に感化されたことから。
2008年8月8日 - 8月17日 『クドい! 最初に二足歩行をしたのは誰だ!!』 新宿・シアターアプル。コサキン内で関根が言い出した論説「『木綿のハンカチーフ』に出てくる二人が別れたのは産業革命が原因」が元でそれを突き詰め「初めて二足歩行した人類に二人を別れさせた責任がある」という結論に帰結するという乱暴かつ"意味ねー"説より。
2009年7月3日 - 7月12日 『クドい! 劇場が変わりました。』 新大久保・東京グローブ座。上演会場が東京グローブ座に変更されたことから。
2010年8月6日 - 8月15日 『クドい! 海の世界で肺呼吸』 新大久保・東京グローブ座。
2011年8月12日 - 8月21日 『クドい! ド腐れB級アイドルには気をつけろ!』 新大久保・東京グローブ座。東北楽天ゴールデンイーグルス(当時)の田中将大がもりちえみという無名アイドルの売名スキャンダルに利用されたことから。
2012年8月3日 - 8月12日『クドい! ブラジル美女=巨尻※個人の感想です。』 新大久保・東京グローブ座。
2013年8月2日 - 8月11日『クドい! 飯尾、ケニアに行く』 新大久保・東京グローブ座。この年結婚した飯尾の新婚旅行先がアフリカに決まったことから。
2014年8月1日 - 8月10日『クドい! メガネ男が結婚できました』 新大久保・東京グローブ座。この年の2月に天野ひろゆきが結婚したことから。
2015年8月7日 - 8月16日『クドい! 尿路結石の痛みはゴロフキンのボディブロウと同等である』 新大久保・東京グローブ座。この年、尿路結石で倒れた関根がその痛み・苦しみを例えて。
2016年8月5日 - 8月14日『クドい! 82歳まで生きることに決めました!』 新大久保・東京グローブ座。前年産まれた孫(麻里の長女)が成人を迎えるまでは死ねない、という関根の決意から。
2017年8月11日 - 8月20日『クドい! 味方は孫だけ』 新大久保・東京グローブ座。
2018年8月10日 - 8月19日『クドい! THE LAST MESSAGE』 新大久保・東京グローブ座。『カンコンキンシアター』の30周年にして、『クドい!』シリーズの最終公演。タイトルは映画『THE LAST MESSAGE 海猿-UMIZARU-』から拝借した。
2019年8月16日 - 8月25日『クドい!® 50、60は当たり前』 銀座・博品館劇場。出演者の年齢が50代、60代ばかりであることから。新シリーズ『クドい!®』が開始され、上演会場も変更。「関根勤芸能生活45周年記念公演」として上演。
2023年4月21日 - 4月30日(予定)『クドい! 飯尾和樹スターに成りました』 銀座・博品館劇場。飯尾がブレイクを果たし、2022年公開の映画『沈黙のパレード』でも好演したことから。コロナ禍による中止を挟み、約4年ぶりの公演。タイトルに『クドい!』が復活。
公演期間中、ロビーで販売されるパンフレット「軍人魂」は舞台のパンフレットであるにもかかわらず、公演内容以上に意味がないもので、随所にカンコンキンワールドがちりばめられている。
座長関根が登場する。関根が必ず何の脈絡もなく全裸になり、女性インタビュアーを罵り、また罵られるコーナー。
掲載内容が一切表記されていない。
毎年団員のうちの一人にスポットを当て、その号の表紙を飾る。本文では、各団員がスポット団員の人となりに関してエッセイ、短編小説、俳句、イラストなど個々のスタイルで語る。
座長を含めた団員たちが集まり、他愛も無い事に激論を戦わせる。
当然の如く内容はでたらめで全く何の役にも立たない。
当然翌年のパンフレットの内容には全く関係無い。目次コーナーとほぼ趣旨が同じ。
以上のように、どこを見ても公演の内容については全く触れられていない。これに加え裏表紙に『インチキ通販の広告』を配するなど、その徹底された意味のなさから、地方在住故に公演を観に行けずともこのパンフレットだけは欲しいというマニアもいる。第18回公演分まではB5中綴じ約130ページ程度、第19回以降第23回まではB5無線綴じ140ページ程度でカラー袋綴じ付録付き。
第24回より「guntama(グンタマ)」と改題しリニューアル。表紙が週刊誌のパロディのデザインとなった。第33回(2019年)現在はオールカラーとなっている。価格は1200円(税込)。
『カンコンキンシアター』の演目は、毎年ほぼ同じような形で演じられ続けてきたコントやネタが多く、旗揚げ当初から30年近く演じられたものもある。もちろん、全く同じという訳ではなく、その時々の世相を反映させてはいる。また、関根以外の団員をメインとした、新定番ともいえるネタも生まれている。
◆は、2009年(第23回)の団員リストラに伴い、現在は上演されていないネタを示す。また、各演目は団員の入れ替わりにより、現在は記述した団員以外によって演じられる場合もある。
広川太一郎と思しき人物(広川のものまねが得意な漫画家・イラストレーターのもりいくすおが担当している)の軽快なナレーションによるオープニングの顔見せ。それぞれが最近話題の有名人などに扮装して出てくる。
ファーストコント ◆
オープニングのすぐ後の関根とルーによるガチンココント。たいてい最後にルーが海パン一丁になって客席まで降りていった挙句に酷い目に遭わされ一言「有川、こんなのでいいのか?」でオチる。ルーが都合で出られない年はウドがルーの代わりに出演していた。
実録!ホストの花道
関根の出ない定番。天野扮する銀座の高級クラブのママが自称No.1ホストの飯尾をいじくり倒し、追い詰める。終盤では天野の無茶振りで、飯尾がモノボケを連発するのが恒例。エネルギー平子演じる真のNo.1ホスト・サトルのホストダンスも笑いどころ。
このコントと同じ構成で、設定を病院、旅館などに変えて演じられるコントもあるほか、サトルのホストダンスが別のコーナーで行われる場合もある。
ルーの自慢コント(スナック未亡人) ◆
関根の出ない定番。ルーがその年の一番良かった仕事を、ずん、Rまにあ等の若手芸人と、今井扮するスナック未亡人のママに延々と自慢する。しかし、若手芸人には適当な所で話を折られ、未亡人のママには痛い所を突かれる。
エネルギー、イワイガワ、ずん、キャイ〜ンら浅井企画の若手・中堅芸人によるネタ見せコーナー。ラッキィ池田の観客まで巻き込んだ下ネタまみれの司会ぶりと、それにめげない富田の女優根性にも注目。なぜか一組、浅井企画以外の人気お笑い芸人(関根と西田)が紛れ込んでいる。
浅井企画のピン芸人、漁火兄弟(後述)、今井、女子らの見せ場コーナー。こちらは関根がタキシード姿で司会を務める。林のものすごいダンスからスタート。
今井は一人で「ミス○○」(○○には毎回女性が口にするにはあまりに恥ずかしい下ネタすれすれ気味の言葉が入る)として華やかな衣装で豪奢(?)なトロフィを手に登場。今井が恥ずかしそうに○○の部分を言わされる様をジジーズ(劇団幹部)達は楽しみにしているのである。
女子部のコーナーは中村・富田・西田が入団した頃からの恒例。彼女達が臆面もなくお下品な語句を口にするダンスのようなものが見どころ。過去の出し物としては「海でオシッコしちゃう隊(通称“海ション隊")」「ブラック3〜オレたち黒いの大好き〜」「便所紙23.5cm」「パンツ仮洗い隊」「パンツとらばーゆの西やん」など。今井や中村らが退団後も、メンバーを交代して行われている。
アマンダの在団中は、彼女によるサンバダンスのコーナーがあった。
しげる&ゆうじ(通称"チワース")
しげる(関根)とゆうじ(池田)が女性(中村)の部屋に「ちわ〜す」と乱入し、エロネタを撒き散らしておパンティを探し当てる。
教師役のウドが女優陣扮する生徒を注意するも、逆セクハラを受けるというコント。真夏の授業中、朝の登校中、体育の授業中、修学旅行の就寝時間など、学園ドラマ風のシチュエーションで演じられる。逆セクハラを受けドギマギするウドが見どころ。
ウドがほぼアドリブで演技を披露するコーナー。倒れた有川をウドが助けようとする。このネタの間、他の演者は舞台上でウド達を傍観するのみで、「放置プレイ」とも称され、ある意味観客と同じ立場になっている。前述のウド先生とこのコーナーが現在のウドの芸風を培ったともいえる。
「飯尾出てます」ランプ
舞台装置のひとつ。飯尾が出演し始めた頃、彼の存在があまりに地味だったため、観客に気づかれないのはいけないということで、飯尾の出演中にはこのランプが点灯する。
飯尾が認知されるようになってからは、「剛州出演中」「剛州転換中」「ヨシオにお任せ中」「引かないで!」(浮世絵師・しゅく造め)「世帯主出演中」(ウド鈴木)「玉ちゃんハッスル中」等のランプが登場した。
トークショー「評論家を迎えて」