オペラ座の怪人 (1986年のミュージカル)
1987年、ジャコモ・プッチーニの遺産相続団体は『オペラ座の怪人』の『Music of the Night 』のクライマックスのフレーズがプッチーニのオペラ『西部の娘』の『Quello che tacete 』のフレーズに似ているとして裁判を起こした。金額は明らかにされていないが、示談となった。
1990年、ボルチモアの作曲家レイ・レップが『オペラ座の怪人』タイトル曲が、1978年にレップが作曲した『Till You 』を基にしているとして裁判を起こした。ロイド・ウェバーは『Till You 』がそもそもロイド・ウェバー作曲の『ヨセフ・アンド・ザ・アメージング・テクニカラー・ドリームコート』の『Close Every Door 』の盗作であるとして対抗訴訟を起こしたがうまくいかず8年を費やし、陪審員裁判でロイド・ウェバーの勝訴となった。
ロジャー・ウォーターズはインタビューにおいて『オペラ座の怪人』のタイトル曲のコードが半音ずつ上下する著名なフレーズは、1971年のピンク・フロイドのアルバム『おせっかい』の『エコーズ』のベース・ラインの盗作だとたびたび主張している。「本当に憂鬱」であるが「時間の無駄」と語り、法的措置はこれまで取られていない。
ロイド=ウェバーの『オペラ座の怪人』は幾つかの言語に翻訳され、20以上の国で上演されている。これらの公演は、舞台装置・演出・大道具・衣装デザインなど、すべてがロンドンのオリジナル公演で使われたものと同等のものを利用している。
唯一の例外として、幕間無し・上演時間95分のバージョンの『ファントム:ラスベガス・スペクタクル』 (Phantom: The Las Vegas Spectacular) が2006年6月24日からラスベガスのベネチアン・ホテル&カジノで初日を迎えている。この上演版は、オリジナルの演出家であるハロルド・プリンスが演出しており、最新の技術と演出効果が特徴。さらに、凝った装飾で建てられた劇場は、パリのオペラ座を模して作られたもの。
『オペラ座の怪人』の移動公演を行なっている劇団が二つある。一つはアメリカとカナダを回っている劇団であり、もう一つは東南アジアを回っている劇団である。
1988年1月9日、ブロードウェイのマジェスティック劇場でプレビュー公演が開幕し、1月26日に正式に開幕した。クロフォード、ブライトマン、バートンがウエスト・エンドに引き続きブロードウェイ公演にも出演した。現在もマジェスティック劇場で上演中であり、2012年2月11日、ブロードウェイ・ミュージカル史上初の上演回数1万回を記録した。2013年1月26日、25周年と上演回数1万400回を祝した。2位以下と上演回数3千回以上を離し、ブロードウェイ史上最長のロングラン公演作品となっている。2022年9月、2023年2月18日をもってブロードウェイでの公演を終了することが発表され、35年1ヶ月以上に及んだロングランに幕を下ろす予定。同年4月16日終幕、ブロードウェー史上最長の35年にわたり約14000回上演され音楽を担当したアンドリュー・ロイド・ウェバーは最終公演を終え「これ以上のパフォーマンスはない」と満員の客席に向けて語ったほかオリジナルキャストのサラ・ブライトマンも同席した。
2011年10月1日と2日にロンドンロイヤル・アルバート・ホールにて開催。
オペラ座の怪人:ラミン・カリムルー
クリスティーヌ・ダーエ:シエラ・ボーゲス
ラウル・シャニュイ子爵:ハドリー・フレイザー
カルロッタ・ジュディチェルリ:ウェンディ・ファーガソン
メグ・ジリー:デイジー・メイウッド
マダム・ジリー:リズ・ロバートソン
ムッシュー・アンドレ:ギャレス・スヌーク
ムッシュー・ファルマン:バリー・ジェイムズ
奴隷頭(ハンニバル)/羊飼い(イル・ムート):セルゲイ・ポルーニン(当時英国ロイヤルバレエ団プリンシパル)
カーテンコールに、キャメロン・マッキントッシュ、アンドリュー・ロイド=ウェバーが登場し、続いてオリジナル・ロンドン・キャストを紹介。その後にマイケル・クロフォードとサラ・ブライトマンが、ホール中のスタンディング・オベイションの中、舞台に招かれた。最後にサラ・ブライトマンと歴代代表するファントム役(コルム・ウィルキンソン、アンソニー・ワーロウ、ジョン・オーウェン=ジョーンズ、ピーター・ジョバック、ラミン・カリムルー)が『ファントム・オブ・ジ・オペラ』と『ミュージック・オブ・ザ・ナイト』をリレーで歌い、ロングランを祝った。
2011年、25周年を記念して『オペラ座の怪人』上演権保持者のリアリー・ユースフル・グループは一定の権利を与えた。2011年4月、テネシー州ノックスビルにあるセントラル・ハイスクールがこの権利のもと『オペラ座の怪人』を上演した最初の学校となった。2012年、イギリスではエプソムにあるブレンハイム・ハイスクールが初の上演校となった。
2013年、非営利団体に限り上演権が与えられるようになった。2013年5月、オーストラリアのメルボルンにある国立劇場にてCLOCミュージカル・シアターが世界で初めてアマチュアとして上演した。2013年6月、ダンデノングにあるドラム・シアターにてウィンドミル・シアター・カンパニーが上演を行なった。2013年6月、ニュージーランドのウェリントン・ミュージカル・シアターにてクリス・クロウとバーバラ・グラハムの主演により上演された。
以下は各国での初公演を時系列で並べた表である。
全て劇団四季による公演である。
ポスターやメディアなどの宣伝でのキャッチコピーには「劇団四季のオペラ座の怪人は、凄いらしい。」が採用されている。
日本語台本・演出:浅利慶太
翻訳:安東伸介
技術監督:沢田祐二
1988年4月29日〜9月20日: 日生劇場(東京初演)
1988年12月24日〜1989年3月31日: 近鉄劇場(大阪初演)
1989年4月20日〜7月21日: 日生劇場(東京再演)
1990年8月18日〜10月23日: 新橋演舞場(東京3回目)
1990年12月20日〜1991年4月7日: 中日劇場(名古屋初演)
1991年9月15日〜12月22日: 近鉄劇場(大阪再演) (9月15日〜9月18日はプレビュー公演)
1992年1月17日〜4月13日:  日生劇場(東京4回目)
1993年9月1日〜1994年7月24日: JRシアター(札幌初演)
1995年6月17日〜10月29日: MBS劇場(大阪3回目)
1995年12月29日〜1996年4月15日: 日生劇場(東京5回目)
1996年5月19日〜1997年1月21日: 福岡シティ劇場(福岡初演)
1997年3月2日〜1998年3月14日: 名古屋ミュージカル劇場(名古屋再演)
1998年5月20日〜1999年7月31日: 赤坂ミュージカル劇場(東京6回目)
2001年4月30日〜7月21日: 宮城県民会館(仙台初演)
2001年8月11日〜10月8日: 広島郵便貯金ホール(広島初演)
2001年10月31日〜12月9日: 静岡市民文化会館(静岡初演)
2002年1月1日〜2003年3月2日: 京都劇場(京都初演)
2003年8月10日〜2004年3月28日: 福岡シティ劇場(福岡再演)
2005年1月12日〜2007年3月21日: 電通四季劇場 [海](東京7回目)
2007年5月3日〜2009年5月17日: 大阪四季劇場(大阪4回目)
2009年8月2日〜2011年1月30日: 新名古屋ミュージカル劇場(名古屋3回目)
2011年3月6日〜8月28日: 京都劇場(京都再演)
2011年10月1日〜2013年6月15日: 電通四季劇場 [海](東京8回目)
2013年12月23日〜2014年11月24日: 北海道四季劇場(札幌再演)
2015年9月20日〜2016年8月21日: 新名古屋ミュージカル劇場(名古屋4回目)
2017年3月25日〜8月13日: KAAT 神奈川芸術劇場(横浜初演)
2017年9月14日〜11月19日: 上野学園ホール(広島再演)
2017年12月27日〜2018年5月20日: 京都劇場(京都3回目)
2018年7月21日〜9月17日:静岡市民文化会館(静岡再演)
2018年10月22日〜2019年1月14日:東京エレクトロンホール宮城(仙台再演)
2020年10月24日〜2022年1月10日予定:JR東日本四季劇場 [秋] (東京9回目)
2022年3月6日〜2023年8月27日(日)(予定):大阪四季劇場(大阪5回目)
ミュージカルの言語である英語で発音するとダーエの名前は「クリスティン」だが、ガストン・ルルーの原作のフランス語での読みに従い「クリスティーヌ」と日本語版ではなっている。
オペラ座の怪人:市村正親
クリスティーヌ・ダーエ:野村玲子
ラウル・シャニュイ子爵:山口祐一郎
カルロッタ・ジュディチェルリ:斎藤昌子
メグ・ジリー:青山弥生
マダム・ジリー:柴垣裕子
ムッシュー・アンドレ:沢木順
ムッシュー・ファルマン:山本隆則
ウバルド・ピアンジ:北川潤
ジョセフ・ブケー:水島弘
オペラ座の怪人:市村正親・沢木順・山口祐一郎・芥川英司・青山明・村俊英・今井清隆・高井治・佐野正幸・大山大輔・橋元聖地・芝清道・岩城雄太・飯田洋輔・清水大星
クリスティーヌ:野村玲子・保坂知寿・鈴木京子・吉岡小鼓音・花岡久子・中澤孝子・斉藤昌子・井料瑠美・井上智恵・村田恵理子・森岡純子・沼尾みゆき・五東由衣・大前さおり・佐渡寧子・坂本泰子・高木美果・苫田亜沙子・西珠美・木村花代・伊藤志保・笠松はる・土居愛実・山本紗衣・久保佳那子・岩城あさみ・海沼千明・藤原遙香・牧貴美子
ラウル:山口祐一郎・芥川英司・佐野正幸・石丸幹二・長裕二・岡幸二郎・柳瀬大輔・小林克人・鈴木涼太・内海雅智・北澤裕輔・岸佳宏・天野陽一・飯田達郎・中井智彦・光田健一・神永東吾・加藤迪
第17回(1988年) ぴあテン 演劇部門 第一位
第19回(1990年) ぴあテン 演劇部門 第一位
日本版では三種発売され、うち一種が絶版。絶版になったこのCDはオークション等で高値で取引されている。
この演目は2021年12月5日【相模原】〜2022年2月10日【横浜】(予定)の期間、全国12都市ツアーとしてアンドリュー・ロイド=ウェバー氏の楽曲を劇団四季初のコンサート形式で公演したものである。
『オペラ座の怪人』からは｢オペラ座の怪人｣、｢オール・アイ・アスク・オブ・ユー｣、｢プリマ・ドンナ｣、｢ザ・ミュージック・オブ・ザ・ナイト｣の4曲が簡易的な舞台装置とともに披露され、オペラ座の怪人: 飯田洋輔、クリスティーヌ・ダーエ: 真瀬はるか、ラウル・シャニュイ子爵: 飯田達郎、カルロッタ・ジュディチェルリ: 吉田絢香として歌唱が行なわれた。
ロイド・ウェバー、グレン・スレイター、ベン・エルトン脚本、スレイター作詞の続編は『ラヴ・ネヴァー・ダイズ』となった。1999年のフレデリック・フォーサイスによる小説『マンハッタンの怪人』を大まかに基にしている。1907年を舞台に(プロダクションの発表によると怪人の出来事から10年後とされるが、実際オリジナルの公演の1881年から26年後)、コニーアイランドでの新作『Phantasma 』に招待される。夫ラウルと息子グスタフと共にブルックリン区に旅するのだが、怪人によってこの人気ビーチ・リゾートにおびき寄せられているとは誰も知らない。
2010年3月9日、ウエスト・エンドにあるアデルフィ・シアターにてジャック・オブライアン演出、ジェリー・ミッチェル振付、ボブ・クロウリー装置および衣裳デザインでオリジナル・プロダクションが開幕した。2011年8月27日まで17ヶ月以上上演され、評価は賛否両論であった。2010年11月から2011年春までブロードウェイでの上演が予定されたが、のちにキャンセルとなった。2011年5月21日から改訂版がメルボルンにあるリージェント・シアターにてオーストラリア・プロダクションが開幕し、ベン・ルイスとアナ・オバーンが出演し、作品の評価はより高まった。2011年12月12日、メルボルン公演が閉幕し、2012年1月にシドニーにあるキャピトル・シアターで開幕し、4月に閉幕した。