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五稜郭機関区
五稜郭機関区(ごりょうかくきかんく)は、北海道函館市昭和4丁目 43-1にある日本貨物鉄道(JR貨物)の車両基地および乗務員基地である。
函館本線五稜郭駅(函館貨物駅)構内の北端に位置し、JR貨物発足当初からのディーゼル機関車基地であるDL基地と、北海道旅客鉄道(JR北海道)函館運輸所青函派出所(←青函運転所)から移管された、EL基地からなる。付近にはかつて、五稜郭操車場があったため、函館本線の上下線に挟まれる形で設置されている。このほか、乗務員のみの配置区として室蘭派出がある。
敷地面積22887m2、最大長391.0m、最大幅86.7m。検修庫3棟(1~4・6番線)と留置線8線を有し、うち1~4番線に給油設備を設ける。以前は転車台が設置されていたが、EH800形導入に伴う1号車庫新設に当たって撤去されている。構内は基本的に非電化であるが、1号車庫内のみEH800の定地試験を行うため電化されている。
敷地面積31192m2、最大長4125m、最大幅450m(入出庫線を含む)。電留線6線と検修線4線、中引上線、下り引上線、機回り線、車輪旋盤線(在姿旋盤装置)からなる。すべての転轍機は電動化されており、EL庫に隣接する信号扱い所から操作される。
構内は交流20kV50Hzで電化されているが、北海道新幹線との共用区間を走行するEH800形を配置するため、検修4番線は庫内で新幹線と同様の交流25kV50Hzの通電が可能なよう2017年に改修が行われている。また検修庫と一部の電留線には新幹線区間で使用する漏洩同軸ケーブル(LCX)無線の試験用に地上装置を設けている。
なお、1989年(平成元年)のED79形の同区配置から、2016年(平成28年)3月26日の青函派出所移管まで、同区配置の電気機関車は青函派出所に検査・留置を委託する体制としていた。
1943年(昭和18年)4月25日 - 国鉄 函館機関区 五稜郭操車場給炭水所 開設。
1944年(昭和19年)
4月1日 - 函館機関区 五稜郭駐泊所に昇格。
10月11日 - 五稜郭機関区となる(森給水所・野田追給水炭所・渡島大野転向給水炭所を包含)。
1968年(昭和43年)10月  - 五稜郭操車場の入換用9600形の置換用にDE10形が配置される。
1969年(昭和44年)
6月  - 扇形車庫を焼失。
10月  - 本線貨物列車運転用D51形の置換用にDD51形が配置される。
1973年(昭和48年)3月   - 全ての蒸気機関車運用廃止により無煙化完了。
1987年(昭和62年)4月1日 - 国鉄分割民営化に伴い、JR貨物の管轄となる。旅客関係の機関車はJR北海道 函館運転所(現・函館運輸所)に転属した。
1988年(昭和63年)3月13日 - 海峡線開通に伴い、津軽海峡線区間の貨物列車運転業務を開始(JR北海道所属ED79形0番台・100番台を使用し、JR貨物(当区及び青森機関区)の運転士が乗務)。
1989年(平成元年) - ED79形50番台を新製配置。
ただし、留置はJR北海道青函運転区(→函館運輸所青函派出所)を使用。検査も同区へ委託。
1999年(平成11年)4月1日 - ディーゼル機関車全機が鷲別機関区へ転出し、電気機関車のみの配置となる。
函館地区で折り返すディーゼル機関車への給油・仕業検査は引き続き実施。
2013年(平成25年)11月 - EH800形導入に伴う、青函派出所を含む構内のリニューアル工事を実施し、同月完了。
DL基地の転車台を撤去し1号車庫を新設。青函派出所(→EL基地)留置線の隣に在姿旋盤装置を設置。
2014年(平成26年)8月30日 - 鷲別機関区の廃止に伴い、入れ替え用を除く道内の貨物用ディーゼル機関車全機が転入。また室蘭総合鉄道部廃止に伴い、乗務員基地の室蘭派出を設置(室蘭総合鉄道部運転課を引き継ぐ)。
2016年(平成28年)3月26日 - 同日のダイヤ改正でJR北海道函館運輸所青函派出所が廃止され、同所の施設および検査設備を本区へ移管。
「五」「貨」 - 五稜郭機関区を意味する「五」と、日本貨物鉄道を意味する「貨」から構成される。
黒地の「五」の札は左側、白地の「貨」の札は右側に差される。
2021年3月現在。
20両(901, 1 - 19号機)が所属。定期運用範囲は東青森 - 五稜郭駅間。
42両(901・1-12・51-55・57-63・102-104・108-115・117-119・121号機)が所属。
定期運用範囲は五稜郭 - 札幌貨物ターミナル駅・北旭川駅・富良野駅・北見駅・釧路貨物駅間。
なお、56号機は事故により廃車となった。
また、101・105-107・116・120・122・123号機は、愛知機関区に転属の上で200番台へと改番された。
2015年(平成27年)3月1日当時、9両(51 - 55, 57 - 60号機)が所属。同年3月14日改正時の定期運用範囲は東青森 - 五稜郭駅間。
貨物列車のほか、客車列車の快速「海峡」(函館 - 青森駅間)を代走牽引したことがある。
2015年3月1日当時、5両(1089, 1150, 1152, 1162, 1165号機)が所属。但し、鷲別機関区廃止と同時に定期運用が消滅していた。
このほか、1999年4月1日まで同区所属機が存在した。
ソンブレロ
ソンブレロ・デ・チャロ(スペイン語: sombrero de charro、「カウボーイの帽子」の意)は、メキシコで近年まで広く用いられた、つばの広い伝統的な男性用帽子。日本および非スペイン語圏では単に「ソンブレロ」(sombrero) と呼ばれることが多いが、スペイン語ではsombreroは種類を問わず縁つきの帽子一般を指す名称であり(英語のhatに相当)、特にソンブレロ・デ・チャロのみを指すわけではない。
ソンブレロ・デ・チャロは、クラウン(頭頂部分)が高く、強烈な日差しを顔、首筋と肩からさえぎるようつばが広い。材質は麦藁製、高級品はフェルト製で、刺繍や飾り紐などさまざまな装飾が施される。
ソンブレロ・デ・チャロの原型はスペインのコルドバ地方の麦わら帽子sombrero cordobésである。これがメキシコに移入されて独自に発展し、現在ではメキシコの民族衣装として扱われ、メキシコのシンボルにもなっている。一例として、独立記念日前になると、メキシコ国旗の色である緑と赤を配した麦藁製のソンブレロが、パーティーグッズとして国旗などとともに露店に並ぶ。
メキシコの田舎では、今でも男性が日常的に帽子をかぶる習慣が残っているところが多いが、現代ではカウボーイハット (sombrero texano) が主流で、ソンブレロ・デ・チャロが日用に供されることは少ない。ソンブレロ・デ・チャロは民族衣装として、主に祭りの踊りや結婚式、マリアッチ、観光客向けパフォーマンスなどの衣装の一環として着用されるのが普通である。
ブーフーウー - NHK人形劇。「三匹の子豚」の木の家を作った次男・フィリピン(声 - 三輪勝恵)。頭にソンブレロを被り、メキシコの民族衣装を着用している。同じくNHK人形劇「とんでけブッチー」でも、主人公の乗る気球がメキシコに着いた回は、オオカミとともに登場する。
実話誌
実話誌 ( じつわし ) とは、芸能人のゴシップ記事、ヤクザ(暴力団)関連の話題、ギャンブルやレジャー、性風俗情報や女性ヌードグラビアなどで構成される日本の大衆娯楽雑誌。実話系雑誌とも呼ばれる。
発刊形態は月刊や月2回刊が多い。。
誌面構成は総合誌のような内容のものから、ヤクザや裏社会、怪奇・ホラーのような一つのジャンルに特化した構成のものまで多岐に渡る。
誌名に「実話」を用いたものが多かったことから実話誌の名がついたとするほか、詩や小説などの創作物による雑誌に対して、ルポルタージュや告白、事件のノンフィクション記事などの実話(あるいはそれらを装った形)で雑誌が成立していたためにこの名がついたとする。
誌名に「実話」を用いたものは、1930年代に「実話雑誌」「実話時代」(三和出版発行の同名現行誌は無関係)「実話読物」があったが、戦後まもなくに多数出版されたカストリ雑誌にも、誌名に「実話」を用いたものが見られる。またこの一連のカストリ雑誌が、今の実話誌の形態に大きく影響した。
ライターの橋本玉泉は明文社が1956年に創刊した月刊の『実話と秘録』が最古参と定義している。
実話誌の一号分の製作費用は、娯楽雑誌の中ではかなり低予算の部類にあたるが、実話誌編集を得意とする編集プロダクションもあり、さらに低予算で下請けされている。
主に女性モデルのバストアップ(上半身)写真を中央に配し、雑誌タイトル文字ですら隠れるほど、余白部分を記事の見出しで埋めていく、洗練されたデザインとは言い難い実話誌の定番とも言えるレイアウトで、モデルが有名女性アイドルか無名モデルかで製作予算のレベルが見てとれる。しかし、この表紙レイアウトが実話誌らしさを醸し出しているため、デザインに費用をかけないことも手伝って、この形を踏襲する実話誌が多い。
なお、ヤクザ関連の話題などにジャンルを特化した実話誌はこのような定番のレイアウトはとらず、デザインで硬派イメージを打ち出している。
いわゆるグラビアと呼ばれるカラーページに掲載される女性の水着やヌードの写真は、写真集やDVDなどのパブリシティ(宣伝)として借りたものや、出版グループ社内の他誌からの使い回しが多い。なお、独自に撮影されたものは「撮り下ろし」とタイトルが付けられたりするが、これは読者向けというより、グラビアに予算を割いたことを示す同業者へのアピールの意味合いが強い。
かつては、アダルトグッズの通信販売、成人向け図書などが多かったが、近年では、いわゆる出会い系と呼ばれるサイトやツーショットダイヤル、テレフォンクラブ、包茎や早漏などの男性コンプレックス解消を謳うクリニックや器具・健康食品、中小規模の消費者金融が大半を占める。特に一連の出会い系広告は、体験レポートやそれをマンガにしたものなど、実話誌の体裁に合わせたものも多い。また、雑誌が全国で販売されるという性格上、エリアの狭い風俗営業店舗の広告は、ある程度性風俗情報に特化した実話誌でない限り、それほど多くは見受けられない。
一般の週刊誌などに比べ広告の採用基準が緩いために、この種類の広告営業がかけやすく、製作費用の安い実話誌は広告収入で賄えるといわれている。
この広告から察せられるように購読者は特定の社会階層と趣味、関心の範疇に絞ったものとなる。
個別の雑誌に付けられた5桁のコード番号と、発売号数(あるいは発売日を表す数字)を合わせたものを雑誌コードと呼び、多くの雑誌の場合、裏表紙の下部に定価と並んで記されている。
雑誌を全国に流通させる上で必要とされるコード番号(5桁の数字)であるが、取得に大変手間を要するために、すでに取得した別の定期刊行雑誌の増刊号扱いで出されるものが多い。このため漫画雑誌の増刊号が実話誌、ということも珍しくない。本誌1誌に対し増刊号1誌を出すことが可能である。
実話誌は、書店よりもコンビニエンスストアでの販売によるところが非常に大きいが、他誌との競合の中で内容が過激化したために、コンビニエンスストア業界では区分陳列、出版側への包装・帯封の要請などの販売方法の変更が図られた。同時に、出版側も内容表現を抑制するなど自主規制を行ったが、東京都においては青少年条例に基く不健全図書(有害図書)の指定が強化されたため、大手コンビニエンスストアの自主規制(不健全図書の個別指定を受けたものは店頭から撤去または取り扱い停止)により、取り扱いを拒まれる実話誌も現れた。
実話誌などの雑誌のほとんどが東京で製作・出版される状況の中では、東京都の不健全図書指定の影響は大きく、出版業界の自主規制として「東京都の不健全図書として連続3回、もしくは年に通算5回以上個別指定された出版物は、特別な注文がない限り取次業者では扱わない」というルールが定められており、抵触した出版物は一般の書店でも事実上販売ができなくなる。
しかし、これらの規制は実話誌よりも成人向け雑誌(いわゆるエロ雑誌)が強く影響を受けたため、逆に成人誌が実話誌化する動きも見られた。
メモリアルストーン麗石
メモリアルストーン麗石(メモリアルストーンれいせき)とは、故人やペットの遺骨と石英などを成分とし、高温で溶融後、ゆっくりと熱処理して結晶を析出・成長させた結晶質の人工宝石である。
遺骨を石の成分として内蔵するポータブル・ウェアラブルな納骨石である。
遺骨からペンダント、ブレスレットなどのアクセサリーや数珠、オブジェなどに加工したものがあり、遺骨加工型の手元供養・自宅供養品のひとつである。
以下のような利用方法が考えられる。
お墓参りの代わりに、毎日の手元供養・自宅供養として
ペットのお墓・供養として
豆腐小僧
豆腐小僧(とうふこぞう)は豆腐を持っている子供の姿をした日本の妖怪。主に江戸時代後期以降の草双紙や錦絵などに描かれている存在である。
頭に笠をかぶり、盆にのせた豆腐を乗せた姿で描かれる。顔は、人間の子供そのままのタイプや、一つ目であるタイプなどが見られる。豆腐小僧の絵に見られる豆腐は、紅葉豆腐(こうようどうふ)と呼ばれる、紅葉の葉のかたちが浮き出た豆腐が描かれていることが多い。これは江戸時代後期に実際に販売されていた豆腐である。
民俗学的な採集や昔話、当時の随筆、奇談集などの文脈上では豆腐小僧についての出現譚などがほとんど確認されていないことから、豆腐小僧は江戸時代に草双紙の上で描かれた創作上の妖怪であると見られている。豆腐小僧は安永年間(1772年-1781年)から確認する事が出来、幕末から明治時代にかけては、凧、すごろく、かるたなど「おもちゃ絵」の中で描かれてる妖怪として親しまれていた。川柳や狂歌、歌舞伎などにも見ることが出来る。
豆腐小僧は、買って来た豆腐や酒を持ち運んでいる子供の姿で現われる妖怪として草双紙では描かれており、雨の夜などに人間のあとをつけて歩くこともあるが、特にひどい悪さをしたりはしないと扱われている。そのため、ストーリー上は、人間に相手にされることもない、お人好し・気弱・滑稽な役回りの登場キャラクターとして設定されている事が多い。黄表紙では、や、恋川春町『妖怪仕内評判記』(1779年)では、イタチが化けたもの、北尾政美『夭怪着到牒』(1788年)では、大頭小僧という名前の妖怪が豆腐小僧の特徴で描かれており、父は妖怪の総大将・見越入道、母は轆轤首などと作中設定が付けられている。また、ほかの妖怪たちにいじめられているストーリーの例もある。
『妖怪仕内評判記』では「豆腐小僧といふ化物は頭大ぶりにて」という記述があり、頭が大きいものであるという特徴もみられる。身にまとっている着物は、ごく普通の子供が着ているようなものが描かれていることが多いが、童子格子(芝居での酒呑童子に由来するともされる)に似た格子模様や、春駒、達摩、耳みみずくなど(疱瘡(天然痘)除けとされるおもちゃを描き込んでいる)で描かれている例も数点見られる。
昭和・平成以降の妖怪関連の文献では、雨の夜に現れ、通りかかった人に豆腐を食べるようにすすめるが、食べると体中にカビが生えてしまうと記述されていることが多いが、江戸時代にはこのような特徴を記載した資料は見られず、昭和以降の妖怪図鑑で創作的に付け加えられたものである。
豆腐小僧は安永年間から草双紙で確認することが出来、黄表紙『妖怪仕内評判記』(1779年)が初期のものであると確認されており、都市文化の中で生まれた妖怪であると言える。しかし、どのような経緯で創出されたのかは明確に判明してはいない。当時、栄養に富む食品として豆腐が人々にとても好まれていたことを反映しているとも考えられている。
豆腐小僧が豆腐などを持ち運ぶ様子(小間使いのような動作)と同様な描かれ方で登場する妖怪には、一つ目小僧、雨降小僧、狸、河童などもあり、一つ目小僧や河童が豆腐を持った姿で描かれていることもあるため、これらの妖怪が豆腐小僧と関連あるいは原型と考える説もある。十返舎一九による合巻『化皮太鼓伝』(1833年)では、笠をかぶった狸の妖怪が豆腐のような柄の着物を着ており、豆腐小僧の存在をほのめかすように描かれている例もある。
一つ目小僧も、江戸時代の草双紙やおもちゃ絵の類では豆腐を持っている絵が多く描かれており、かるたなどに広く見られる一つ目小僧が豆腐を持つ絵(「舌出し小僧の豆腐なめ」などの読み札が見られる)や、「豆腐屋の裏は一つ目小僧なり」といった川柳、「笠のうち眼(まなこ)は一ツ賽(さい)の目の奴にも化す豆腐小僧は」という狂歌もあり、両者の境界線は曖昧であったとも言える。
この点から、豆腐小僧は一つ目小僧の異名にすぎないという考察も見られるが、「豆腐小僧」と具体的に称される例の中には明らかに一つ目でない例も多いことからの否定や、豆腐小僧は一つ目小僧とは別に独立して誕生した存在だとする主張もある。いずれにしても豆腐小僧の出自や当時の位置付けについては不明な点は未だ多く、考察上では断定出来ない面が多い。
昭和以後、妖怪図鑑などでも描かれていた妖怪であったが、平成期にはアダム・カバットの編著、『江戸化物草紙』(1999年)や『大江戸化物細見』(2000年)などで豆腐小僧の登場する絵双紙作品が広く紹介・翻刻され、妖怪を用いた創作にも幅広く用いられていった。
京極夏彦 『豆腐小僧双六道中ふりだし 本朝妖怪盛衰録』 (2003年)
学校法人山野学苑
学校法人山野学苑(がっこうほうじんやまのがくえん)は、学校法人。
山野美容芸術短期大学 - 1992年創設。東京都八王子市。
山野美容専門学校 - 1934年創設。東京都渋谷区代々木。
山野日本語学校 - 1998年創設。東京都渋谷区代々木。
山野医療専門学校 - 2003年創設。2020年閉校。
犬を連れた奥さん
『犬を連れた奥さん』(いぬをつれたおくさん、原題Дама с собачкой)は、1899年にアントン・チェーホフが発表した短編小説。雑誌「Русская мысль」(ロシア思想)1899年12月号に発表された。
チェーホフは1899年から1904年まで、クリミヤ半島にある保養地ヤルタに住んだ。そこでこのヤルタを舞台としてこの小説が書かれた。
ヤルタで休暇をすごすロシアの銀行員と若く美しい人妻との禁断の恋を描いた物語である。(1) ヤルタでの2人の邂逅の描写、(2) ヤルタにおける不倫関係の成就とその後、(3) グーロフのモスクワへの帰郷とアンナの住む町への訪問、(4) アンナのモスクワへの訪問、と4つの部分から構成されている。 ウラジーミル・ナボコフは、これまでに書かれた短編小説の中でも最も素晴らしい物の1つであると明言した。またマクシム・ゴーリキーは若い頃この作品を読み、「リアリズムに最後の止めを刺す作品」と賞賛した。
主人公のグーロフは女遊びに長けた既婚男性、アンナも人妻と、当世風に言えばダブル不倫で、始まりも保養地のアバンチュールという設定だが、読後に少しもいやらしさが残らないのがこの作品の大きな特徴である。チェーホフの円熟した筆致によるグーロフの心理描写の深さ、地の文に通奏低音のように流れる絶望を超えた希望、夜のヤルタ郊外の威厳ある風景描写などは、この種の素材を扱った物語さえも、より深く人生を省察するプリズムへと昇華させている。
ヤルタのアンナの部屋に「日本人の店で買った」香水の匂いがこもっている。
2人の再会の場所がシドニー・ジョーンズ作曲のオペラ『芸者』(The Geisha)の初日。
ヤルタに滞在して2週間になるドミトリー・ドミトリッチ・グーロフは、ここでの生活にも慣れてきて、御多分に漏れずこの保養地の新顔に好奇心が向き始めたところだった。そこへ、白いスピッツ犬を連れた新顔の美しい婦人が現れたとの噂が立ち、グーロフは興味を覚える。彼女が夫と一緒でなければ、近づきになるチャンスだと考えたのである。グーロフは彼女を度々見かけるようになる。
グーロフはまだ40前だったが、12歳の娘が1人と中学生の息子が2人いた。彼が大学2年の時に結婚させられた妻は、自らを進歩的インテリと考える鼻につく婦人で、今やグーロフの1倍半も老けて見える。彼は細君を敬遠し、しばしば浮気をしていたが、女性からも不思議ともてた。
ある日のこと、公園のレストランで偶然件の婦人が隣に座った。女に老練なグーロフは、その物腰から一目で、彼女が良家の出身であること、人妻であること、ヤルタに一人で滞在していることなどを見抜く。犬を口実に2人は口をきき始め、この日は互いの自己紹介を交えた無難な会話にとどまった。彼女の夫は後から来る予定だという。
が、最初は話をするだけの関係であったものが、1週間後の祭りの日の夜、ついに2人は彼女の部屋で結ばれ、以降2人は毎日のように落ち合うこととなる。一緒に食事をし、海辺を散歩し、野外でも熱いキスを交わし、夜には馬車で郊外に出かける。彼はアンナの美しさに惹かれ、耐え難いほどの情熱に憑かれて女から一歩も離れようとしなかったが、夫が現れれば、自分がヤルタを去れば、この恋もこの季節限りで終わるのだと覚悟はしていた。アンナは「自分の夫は、善人には違いないが、ただの召使根性の持ち主。自分は幸せでない」と告白する一方、グーロフに向かい、あなたは私を軽蔑している、下劣な女としか見ていない、と責める。彼女の擦れていない様子をいじらしく思いつつも、二回り近く年上のグーロフには彼女の罪人のような嘆きが今一つ解せない。
やがて彼女の夫から手紙が届く。彼は眼病にかかってヤルタへ行けなくなり、アンナに帰ってきてほしいという内容であった。アンナは汽車でS市へと帰京することになり、駅まで送りに来たグーロフに「あなたを忘れないわ。でも、もう二度とお会いすることはありませんわね。だって、私たちは、最初から出会ってはいけない間柄だったんですもの。お幸せに」と言い残し去っていった。グーロフもアンナが去って後、様々な想い出を嚙みしめながら、もう時分どきだ、とモスクワの自宅へと戻る。
モスクワではすっかり冬支度が整っていた。モスクワっ子のグーロフはその生活流儀にすぐ戻れたが、アンナの面影だけは去らない。これまでの情事の女は、別れて1ヵ月もすれば思い出の彼方に霧に包まれたように消えてゆき。後は時折微笑んで夢の中に現れるだけとなるのが常であった。が、アンナは違っていた。まるで別れたのがつい昨日のことであるかのように、想い出は烈しく、生々しく燃え上がった。そしてある日、この美しい記憶を誰とも分かち合えないモスクワの日常が、グーロフには急に何もかも耐えられない、うんざりしたものに見えてしまう。もはやアンナへの思いを止めることはできず、12月の休暇が来ると、妻にはペテルブルクへ行くと偽って、グーロフはS市へと向かった。
アンナの邸宅は、S市の田舎じみたホテルからさほど遠くない所にあった。彼女の夫は地元では裕福な名士だそうだが、釘の植わった屋敷の塀も長い。グーロフは彼女の邸宅前をうろつき、例の犬が老女と散歩に出かける場面を目撃したり、アンナの弾いていると思しきピアノの音を耳にするが、どうすることも出来ない。が、停車場のポスターで見た、オペラ「Geisha」(芸者)の初演のことを思い出し、アンナも来るのではないかと予想し劇場に赴く。
予想通り、アンナは夫と共に劇場に来た。幕間に夫がタバコを吸いに外に出た際、グーロフは彼女の席へ向かう。アンナは驚愕し暫し沈黙するが、やがて次幕が始まる間際に出口へと足早に歩きだし、グーロフも後を追う。なかなか人が居ない場所が見つからず、でたらめに廊下や階段を昇り降りしてのち、ようやくたどり着いた立見席入口前の薄暗い階段の途中で、グーロフは人目もはばからずアンナを抱擁しキスの雨を降らせる。グーロフはアンナを忘れられなかったと告げるが、アンナも実はあれから今までグーロフを忘れることができなかったという。アンナは「私がモスクワへ行きます」と告げ、階段を降りて行った。
これ以降2人の逢引は再開する。アンナは、2~3ヶ月に一度、夫には大学の婦人科の教授に診てもらうと告げてモスクワを訪れ、グーロフと高級ホテルで密会する。グーロフはこれまで様々な女と付き合っては別れたが、愛したことは一度もなかった。そして遍歴の中の女たちも、彼女たちの空想が生み出した男を愛していただけで、グーロフその人を愛していたのではない、と彼は今気づく。彼は、この齢になって、生まれて初めて愛したのである。グーロフとアンナ、愛し合う2人が、泥棒のように世間から隠れないで会える日、離れ離れに暮らさなくてよい日は、いつか来るのかも知れない。が、その遠い道のりは、ようやく始まったばかりなのだった。
ザ☆ドラえもんズ 怪盗ドラパン謎の挑戦状!
『ザ☆ドラえもんズ 怪盗ドラパン謎の挑戦状!』(ザ・ドラえもんズ かいとうドラパンなぞのちょうせんじょう!)は、1997年3月8日に『ドラえもん のび太のねじ巻き都市冒険記』と同時に公開された日本のアニメ映画である。
ザ・ドラえもんズ映画の第2作。
この話はザ・ドラえもんズの中ではドラメッドIII世とドラリーニョの二人のコンビでストーリーが進む。超強力電磁波が流れており、ドラえもんズの小道具はほとんどが無力化されたのが本作の舞台である。
ロボット学校の寺尾台校長から「新しい研究所が怪盗ドラパンに狙われているので守って欲しい」との要請を受け、集められたザ・ドラえもんズ。しかし、それは怪盗ドラパンの罠であった。
ドラパンを攻撃しようとして親友テレカを出したドラえもんズ達はドラパンのキンキンステッキにより黄金の像とされてしまう。
運良く間違ったカードを出した為、難を逃れ、元に戻されたドラメッドIII世とドラリーニョは、他の仲間を救うため、ドラパンに立ち向かうがドラメッドIII世とドラリーニョはそこでドラパンや今回の事件の真実を知るのであった。
タロット占いが趣味で、水が苦手(苦手な理由がカナヅチであることが判明したのが本作である)だが、仲間のためなら苦手な水中に飛び込むなど勇敢に立ち向かう所がある。後に真相を知り、ドラパンと和解した。最初に親友テレカを出した時は親友テレカではなく「魔術師」のタロットカードを誤って出して難を逃れ、ドラリーニョとともに暗い鏡張りの塔に閉じ込められる。後半の合体シーンでは「大」の字左はらいの上半分。
声 - 鈴木みえ
天然で物忘れが激しいが、真相を知り、ミミミの言葉を信じる為にわざと親友テレカを出す等、機転を利かせた行動に出る事もある。最初に親友テレカを出した時は親友テレカではなくサッカーの審判に用いるイエローカードを誤って出して難を逃れ、ドラメッドIII世とともに鏡張りの塔に閉じ込められる。後半の合体シーンのポジションは「大」の字右はらいの上半分。
声 - 神谷明(寺尾台校長変装時:永井一郎)
フランスで指名手配中の大泥棒で、普段は仮面で顔を隠している。仮面は序盤で親友テレカの風圧で飛び、以降は素顔となる。変装を得意としており、ヒゲは自分の分身になる。暗所恐怖症だが、本作での暗い部屋でドラメッドに変装していても問題無く、あまりそのシーンがない。実は義賊の怪盗で弱いものの味方。寺尾台校長に変装してパリの上空にあるという新しい研究所を狙われてドラえもんズに助けを求めたふりをしていた。カマンベールチーズ入りのどら焼きを好む。後半の合体シーンのポジションは「大」の字の一番上。電磁波を防ぐ帽子役も兼ねている。
声 - 佐久間レイ
アチモフに誘拐されたドラパンの親友の少女。金髪にピンクの大きなリボンを付けていて、ピンクを基調としたドレスを着ている。ドラパンを利用しようとするアチモフに首輪をつけられ、人質とされている。
ドラリーニョと心を通わせ、ドラパンとドラえもんズの架け橋的な役割を果たす。
Dr.アチモフ
声 - 銀河万丈
本作の悪役で、世界征服を企む悪の科学者。語尾に「〜っしょ」とつける口癖がある。20数年かけて開発した「アチモフマシン」と遠い所でも会話できる親友テレカを悪用し、世界中のロボットを操って利用しようとした。奥歯の義歯に仕込んだスイッチでミミミの首輪を締め付け、彼女の命を盾にドラパンに言うことを聞かせていた。後に義歯はドラパンの機転で破壊され、最後は親友テレカでマシンも失い宇宙船で逃走したが、フランスで同国のタイムパトロール隊に逮捕された。
声 - 大山のぶ代
ドラえもんズのリーダー。一生懸命な姿勢と面倒見の良さで6人からは慕われている。後半の合体シーンのポジションは「大」左はらいの下半分。アチモフの攻撃によって、LLサイズの通り抜けフープを使用した。リーダーのため何かとメンバーから甘えられており、アチモフを退治した後宇宙空間からどこでもドアを通じて故郷に戻る時、彼がどこでもドアを出したものの、戻ってくる時に王ドラ以外の全員に踏まれてしまうなどと、今回は地味に損な役回りをしている。
ドラ・ザ・キッド
声 - 難波圭一
高所恐怖症だが、今作では高所にいる事に気づかなかったのか平気だった。後半の合体シーンのポジションは「大」の字の横棒の左側。
エル・マタドーラ
声 - 中尾隆聖
怪力とヒラリマントを活かした戦法が得意である。合体した時アチモフからのドリル攻撃をかわした。後半の合体シーンのポジションは「大」の字の3本の棒が交わるところ。
1996年末のTVスペシャルに引き続き、声優が前作『ドラミ&ドラえもんズ ロボット学校七不思議!?』の津久井教生から中尾に変更となっている。
声 - 林原めぐみ
カンフーの達人。ドラえもんズの知恵袋である。初心な性格で女の子が苦手だが、ミミミのことに気づいていなかったのか当時は女の子に弱い設定がなかったのか照れる描写はまだなかった。後半の合体シーンのポジションは「大」の字横棒の右側。合体してアチモフと戦ったときは巨大なヌンチャクを使用した。
声 - 桜井敏治
丸い玉に入った唐辛子による火炎攻撃を繰り出した。後半の合体シーンのポジションは「大」の字右はらいの下半分。
ドラリーニョの頼れる相棒たち。本作の終盤でアチモフに奪われた親友テレカを取り戻した。ドラリーニョのミニドラは普通のミニドラと異なり耳があり、ひげがない。
前作にも登場したキッドの相棒の馬型ロボット。ドラパンのキンキンステッキによってドラえもんズ共々キンキンにされてしまう。漫画版では台詞があるが、映画版ではカットされている。
カメオ出演。ドラえもんがどこでもドアで広場に来た際にドラえもんの後ろで休憩していた。
原作 - 藤子・F・不二雄
監督 - 米谷良知
脚本 - 寺田憲史
演出 - 錦織博
作画監督 - 高倉佳彦
美術監督 - 鈴木朗
撮影監督 - 熊谷正弘
録音監督 - 大熊昭
音楽 - 宮崎慎二、浜口史郎
編集 - 岡安肇
動画チェック - 原佳寿美
特殊効果 - 土井通明
色彩設計 - 照屋美和子
原画 - 佐々木正勝、林静香、原勝徳、西村博之、吉田詔治、古山匠、大久保修、島津郁雄、大黒育
動画 - 角田恵子、渡辺信司、石野清人、小林稔和
彩色 - スタジオキリー、ベガエンタテイメント、ライトフット
アニメーション協力 - ベガエンタテイメント
背景 - スタジオユニ
撮影 - 東京アニメーションフィルム
エリ合成 - 旭プロダクション
編集 - 小島俊彦、中葉由美子、村井秀明、川崎晃洋、三宅圭貴
効果 - 松田昭彦(フィズサウンドクリエイション)
録音スタジオ - APUスタジオ
整音 - 内山敬章
整音アシスタント - 山本寿
音響制作 - オーディオプランニングユー
制作デスク - 小澤恵
音楽協力 - 齋藤裕二
技術協力 - 森幹生
タイトル - 道川昭
現像 - 東京現像所
制作デスク - 小倉久美
制作進行 - 志村宏明
プロデューサー - 増子相二郎、木村純一、梶淳
制作協力 - 藤子プロ、ASATSU
制作 - シンエイ動画、小学館、テレビ朝日
「友達だから'97」
作詞 - 武田鉄矢、作曲 - 山木康世、編曲 - 相良まさえ、歌 - 山野さと子&森の木児童合唱団
『ドラえもん のび太と竜の騎士』の主題歌のカバー。
第15回ゴールデングロス賞優秀銀賞。
2500
2500(二千五百、にせんごひゃく)は、自然数または整数において、2499の次で2501の前の数である。
2500は合成数であり、約数は 1, 2, 4, 5, 10, 20, 25, 50, 100, 125, 250, 500, 625, 1250, 2500 である。
約数の和は5467。
2500 = 502
50番目の平方数である。1つ前は2401、次は2601。
n = 2 のときの 50n の値とみたとき1つ前は50、次は125000。
2500 = (2 × 25)2
n = 25 のときの (2n)2 の値とみたとき1つ前は2304、次は2704。(A016742)
2500 = (5 × 10)2
n = 10 のときの (5n)2 の値とみたとき1つ前は2025、次は3025。(A016850)
2500 = 54 × 22
2つの異なる素因数の積で p4 × q2 の形で表せる7番目の数である。1つ前は2025、次は2704。(A189988)
2500 = 4 × 54
n = 5 のときの 4n4 の値とみたとき1つ前は1024、次は5184。(A141046)
2500 = 502+0 であり、31番目のフリードマン数。1つ前は2349、次は2501。
2500から2509までの整数は全てフリードマン数(2503 = 502 + 3, 2509 = 502 + 9 など)である。またこのうち2502はナイスフリードマン数(2 + 502)。
1 = 0.0004
逆数が有限小数になる35番目の数である。1つ前は2048、次は2560。(A003592)
割合にすると 0.04% である。
各位の和が7になる85番目の数である。1つ前は2410、次は3004。
2500は10000の 1/4 である。
ゴラン・ブレゴヴィッチ
ゴラン・ブレゴヴィッチ(Goran Bregović, 1950年3月22日 - )は、サラエヴォ(ユーゴスラビア、現ボスニア・ヘルツェゴビナ)出身の作曲家。
元は音楽学校でヴァイオリンを学んでいたが、16歳でロックバンド「ビイェロ・ドゥグメ」 (Bijelo Dugme、「白いボタン」)を結成し大成功を収める。1980年代後半よりフリーとなり、映画のサウンドトラックなどを手がける。バルカン半島の民族音楽やロマ(ジプシー)の音楽を現代風にアレンジした作風で知られており、ユーゴスラビアを代表する作曲家である。映画監督エミール・クストリッツァとは付き合いの長い旧友であり、彼の監督作品の音楽を多く担当している。
高村智恵子
高村 智恵子(たかむら ちえこ、1886年(明治19年)5月20日 - 1938年(昭和13年)10月5日、旧姓:長沼)は、日本の洋画家、紙絵作家。夫は彫刻家・詩人の高村光太郎。夫の光太郎が彼女の死後に出版した詩集『智恵子抄』でも知られる。
1886年(明治19年)5月20日、福島県安達郡油井村字漆原(現・二本松市油井)の酒造業・斎藤今朝吉(後に長沼家に養子に入り、長沼今朝吉となる)とせんの二男六女の長女として生まれた。戸籍名は「チヱ」。長沼家は清酒「花霞」を醸造する酒造家で、使用人を多数抱えた資産家であった。
1901年(明治34年)に油井小学校高等科を卒業したのち福島高等女学校3年へ編入学した。1903年(明治36年)、同校を総代として卒業して日本女子大学校へと進んだ。寮生として同校に入学した智恵子は普通予科を経て家政学部へと進んだが、在学中に油絵に興味を持つようになり、自由選択科目の洋画の授業ばかりを受けていたという。1907年(明治40年)に大学を卒業した後は、当時では珍しい女性洋画家の道を選び、反対する両親を説得して東京に留まり、太平洋画会研究所で絵画を学んだ。1911年(明治44年)には、同年9月に創刊された雑誌『青鞜』の表紙絵を描くなど、若き女性芸術家として人々に次第に注目されるようになっていった。また、青鞜社の田村俊子らと親睦を深めた。
智恵子は光太郎の評論「緑色の太陽」に共鳴していたものの面識はまだ無かったが、同年12月、柳八重の紹介で光太郎のアトリエで光太郎と出会った。光太郎との出会いは智恵子の心を揺り動かして絵画の創作を増進することとなり、1912年(明治45年)4月に太平洋画会展に2点の油絵を出品し、6月には団扇絵展を開催した。1913年(大正2年)9月、上高地に行く光太郎を追いかけて一緒に絵を描いた時に結婚の意思を固めたという。1914年(大正3年)12月、駒込林町(現・東京都文京区千駄木)のアトリエで光太郎との同棲を始めた。この頃は金銭的に苦しい窮乏生活を送りつつも実りの有る創作活動を続けていたが、1918年(大正7年)5月の父・今朝吉の死、1929年(昭和4年)の長沼家の破産・一家離散、自身の絵画制作への閉そく感など心労が多く、また、結婚以前から病弱(湿性肋膜炎)であったこともあり、1931年(昭和6年)8月に光太郎が三陸方面の取材旅行で留守中に統合失調症の最初の兆しが表れた。
1932年(昭和7年)7月15日、大量の睡眠薬アダリンを飲み自殺を図るが、未遂に終わる。1933年(昭和8年)8月23日に光太郎と入籍し、療養のため光太郎と共に東北地方の温泉を巡ったが、病状は逆に悪化してしまった。母や妹一家の住む千葉県の九十九里海岸へ住居を移したが改善は見られず、1935年(昭和10年)2月に東京南品川の精神病院「ゼームス坂病院」へ入院した。ゼームス坂病院は当時先進的な全個室、鍵なし、格子なしで患者の自由を確保した施設であった。
精神病には易しい手作業が有効だと聞いた光太郎は病室へ千代紙を持って行き、1937年(昭和12年)頃より智恵子は病室で紙絵の創作をするようになり、病床から千数百点の紙絵を生み出した。1938年(昭和13年)夏ごろから具合が悪化して10月5日、長らく冒されていた粟粒性肺結核のため死去した。遺骨は東京都豊島区駒込の染井霊園に埋葬された。光太郎は智恵子が亡くなってから3年後の1941年(昭和16年)に、生前の智恵子を偲んで詩集『智恵子抄』を発表した。智恵子の忌日の10月5日は夫光太郎が智恵子の臨終をうたった詩『レモン哀歌』にちなんで、レモン忌と呼ばれるなお「檸檬忌」と漢字で記すと梶井基次郎の忌日となる。。
1995年(平成7年)には、療養先のゼームス坂病院跡地に「終焉の碑」が建立されている。
生誕地の二本松市には造り酒屋であった高村智恵子の生家の様子が再現されており、裏庭には智恵子記念館も併設されている。記念館には彼女の油絵、紙絵が展示されている。
智恵子は後に「女子体育の母」と呼ばれる二階堂トクヨと親しい関係にあった。智恵子とトクヨの出会いは1899年(明治32年)のことで、智恵子の在籍していた油井尋常高等小学校にトクヨが赴任したことがきっかけである。智恵子は妹のミツの担任であったトクヨに親しみを抱き、下宿を訪ねたり、一緒に安達ケ原を散歩したり、トクヨに話を聞かせてもらったりと慕っていた。トクヨの油井小勤務は1年で終わり東京女子高等師範学校に進学したが、その年の9月頃に、(担任をしたミツのクラス宛ではなく)智恵子のいた高等科の女子児童に向けて手紙を送っている。智恵子は自分の写真をトクヨに贈り、学費の援助までしていたという。
トクヨのイギリス留学の時には、高村光太郎を伴って横浜港まで見送りに行き、留学中には「長沼家」名義で紋付を贈っている。見送り時、智恵子と光太郎は結婚前である。
その後、統合失調症を発して入院した時に、トクヨは見舞いに行った。その時の智恵子の症状はまだ軽かったが、トクヨを見た智恵子は後ろを向いてしまった。トクヨは椅子に座り、2人は黙ったまま同じ姿勢を取り続け、30分ほどたってからトクヨは無言で立ち去った。お互いのわがままさを示すエピソードであるとともに、そうしたわがままを許し合える関係だったことが分かるエピソードである。智恵子はトクヨより先に亡くなったが、トクヨが智恵子の死に何を思ったかは記録に残されていない。
ザ☆ドラえもんズ ムシムシぴょんぴょん大作戦!
『ザ☆ドラえもんズ ムシムシぴょんぴょん大作戦!』(ザ ドラえもんズ ムシムシぴょんぴょんだいさくせん!)は、1998年に『ドラえもん のび太の南海大冒険』、『帰ってきたドラえもん』と同時に公開された日本のアニメ映画である。
ザ・ドラえもんズ映画の第3作。
本作は『2112年 ドラえもん誕生』の番外編にあたり、ドラえもんズのロボット学校在籍時のストーリーとなっている。そのため、本作のドラえもんは黄色い姿で登場する他、親友テレカが映画作品で初めて未使用となった。
前2作と同様、本作でもひみつ道具がほとんど使用されない状況下でストーリーが展開されていく。
この年から感動中編を加えた3本立てになったことから、前作(30分)と比べ時間が(16分)に半減し、その関係で内容も本作からドタバタ色が強くなっている。
これはドラえもんがまだ耳を失わず、黄色い体で声変わりする前だったころの話である。
ザ・ドラえもんズは生徒達と共にロボット学校の卒業を控えた修学旅行を楽しんでいた。
しかし最終日、校長から「ムシロボットと2人1組で日没までに学校に辿り着く」という卒業試験を発表される。しかもひみつ道具は使用禁止で、失格者は落第。
ドラえもんズら、ロボット学校の生徒達は大慌てでムシロボットを選び、学校を目指すが、いつもマイペースなドラニコフが選んだのは、のんびりしたヤゴロボット。クラスメートのモモ達にからかわれつつ、仲間たちの危機を通りすがりに救いながらも、まったりと進んでいた。
本作の主役。のんびりした性格のため、ヤゴロボットとペアを組む。
ヤゴロボット→トンボロボット
声 - 田村ゆかり
ヤゴ型ロボット。ドラニコフとコンビを組む。ヤゴなので川を泳いで進むのだが、流れていく丸太よりも遅い。クモロボに捕らわれたドラえもん・キッド・ドラメッド、渦潮に巻き込まれたマタドーラ・王ドラ・ドラリーニョを助けた。タガメロボ撃退後は、非常に速いスピードで飛ぶトンボ型ロボットに成長していった。
声 - 川上とも子
ドラえもんズのロボット学校の同級生で、女子高生風のロボット。アメンボロボットとペアを組んでいる。
最初はドラニコフの事を馬鹿にしていたが、タガメロボ達に果敢に挑む姿を見て、考えを改める。EDでは彼にキスした。
ドラ・ザ・キッド
声 - 難波圭一
高い所が苦手だがスピードを優先してミツバチロボットとペアを組む。途中で食事をして、学校のことを忘れて遅れてしまう。EDの卒業試験を合格した祝いにおいても、相変わらず食事をしていた。
声 - 林原めぐみ
ジャンプ力があるバッタロボットとペアを組む。昼寝をしているエル・マタドーラを抜くが油断したため、ジャンプしすぎて飛行機にぶつかってしまい、結局遅れてしまう。
エル・マタドーラ
声 - 中尾隆聖
自分と同じパワーが高いカブトムシロボットとペアを組む。リードしたため油断をし、ゴール手前でシエスタしてしまい、他のメンバー共々遅れてしまう。
声 - 佐藤正治
テントウムシロボットとペアを組む。テントウムシロボットは回転しながら動くため、目を回してしまいなかなか学校に到着しない。
声 - 鈴木みえ
ダンゴムシロボットとペアを組む。スピード違反で検挙されてしまったため、ゆっくりと学校に到着した。
声 - 横山智佐
モンシロチョウロボットとペアを組む。『2112年 ドラえもん誕生』以来、3年ぶりに黄色い姿で登場。黄色い姿としては今作が『ザ・ドラえもんズ』映画シリーズ最後の出演作となった。
持ち前の性能の悪さが災いし、クモロボにキスをされたり、砂漠や北極など道に迷ってしまう。
声 - 永井一郎
修学旅行最終日に生徒達に不意打ちで卒業試験を課して大いに慌てさせる。一方で最後はモモ達を助け、捕まったドラニコフを助けに行った為に制限時間に間に合わなかったドラえもんズを特別に合格させた(自身の禿頭を擦って輝かせ、疑似的に日中に到着した扱いとした)。
声 - 大友龍三郎
ドラえもん・キッド・ドラメッドを捕獲していたクモ型ロボット。オネエ口調をしている。
クモの巣で3人を拘束してドラえもんにキスをしていたが、ドラニコフにクモの巣を破られ逃げられてしまい、その後降雨を察知して退却した。
声 - 緑川光(リーダー)、岩永哲哉
本作の悪役で、3匹のタガメ型不良ロボット達。モモたちをナンパし、強引に迫る。「〜じゃん」が口癖。映画ではキッド・マタドーラ・王ドラ・ドラリーニョの総攻撃で倒されたが、漫画ではドラえもんズ全員によって倒されている。
声 - 柳沢栄治
ドラリーニョとダンゴムシロボットをスピード違反をしたとして検挙した。
声 - 永島由子、雪乃五月
モモと一緒にいる女子高生風ロボット。アメンボロボットとペアを組んでいる。
原作 - 藤子・F・不二雄
監督 - 米谷良知
脚本 - 寺田憲史、米谷良知
演出 - 羽生尚靖
作画監督 - 高倉佳彦
美術監督 - 明石聖子
撮影監督 - 熊谷正弘
録音監督 - 大熊昭
音楽 - 宮崎慎二
編集 - 岡安肇
動画チェック - 原佳寿美
色彩設計 - 照屋美和子
原画 - 佐々木正勝、林静香、原勝徳、高倉佳彦、千葉ゆみ、辻繁人、松井理和子
動画 - 池ノ谷安夫、中村久子、松田章子、奈良岡光、米谷英子
彩色 - スタジオキリー、ベガエンタテイメント
特殊効果 - 前川孝
リスマスク - マキ・プロ
アニメーション協力 - ベガエンタテイメント
背景 - スタジオユニ
撮影 - 東京アニメーションフィルム
編集 - 小島俊彦、中葉由美子、村井秀明、川崎晃洋、三宅圭貴
効果 - 松田昭彦(フィズサウンドクリエイション)
録音スタジオ - APUスタジオ
ミキサー - 内山敬章
アシスタントミキサー - 田口信孝
音響制作 - オーディオプランニングユー
音響制作デスク - 小澤恵
音楽協力 - 齋藤裕二、立原一
技術協力 - 森幹生
タイトル - 道川昭
現像 - 東京現像所
プロデューサー - 増子相二郎、木村純一、梶淳
制作協力 - 藤子プロ、ASATSU
制作 - シンエイ動画、小学館、テレビ朝日
「君にいてほしい」
作詞・作曲・編曲 - 高見沢俊彦、歌 - 神崎ゆう子
元々はミュージカル『ドラえもんミュージカル のび太の恐竜』のテーマソング及びゲーム『ドラえもん 友情伝説ザ・ドラえもんズ』のエンディングテーマとして使われていた曲。
第16回ゴールデングロス賞優秀銀賞。
トータル・セリエリズム
トータル・セリエリズム(Total serialism)は、音高だけでなく、音価・強弱・アタック・音色なども厳格に音列技法によって統治する作曲法である。日本語で「総音列技法」、「総音列音楽」とも言う。
トータル・セリエリズムは、ヘンリー・カウエルなど何人かの作曲家が予言していた手法であったが、ルネ・レイボヴィッツが十二音技法の音高操作の欠陥を指摘してから、飛躍的にトータル・セリエリズムへの期待が高まった。
そして、オリヴィエ・メシアンが「4つのリズムのエチュード」の第2曲「音価と強度のモード」(1949年)でその可能性を編み出したが、「ピアノソロのためにかかれたので音価操作に難がある」、「各パラメーターの操作がセリー(音列)ではなくモード(旋法)」であったため、充分な結果とは言いづらいものがあった。
メシアンのその作品を知らなかったにもかかわらず、カレル・フイヴェールツは、この結果をさらに理論的にしたと考えられる「二台ピアノの為のソナタ」(1951年)で完璧なものにし、発明後程なくピエール・ブーレーズ、カールハインツ・シュトックハウゼン、アンリ・プッスールなどダルムシュタット夏季現代音楽講習会に集う面々がこの技法を徹底させていった。松平頼暁やクリストバル・アルフテルはこの手法を初期の作品に用いている。
典型例はピエール・ブーレーズの「構造 I」(1952年)にみられる。
トータル・セリエリズムの手法は十二音技法の延長として考えられた。音価や強弱、さらにアタックにも音列的操作が施される。「構造 I」では音価は、三十二分音符を1として十六分音符を2、付点十六分音符を3、八分音符を4…とする。付点四分音符が12である。強弱も同じく、ppppを1、pppを2、ppは3、pは4、"quasi p"を5、mpを6、mfを7、"quasi f"を8とし、ffffが12となる。アタックは4と10を無印とし、>が1、アクセント・スタッカートが2、スタッカートが3、"normal"が5、が6、マルテッラートが7…そしては11、は12となっている。
まず問題とされたのは、「人間が聴くことのできる情報処理能力には限りがあるではないか」ということであった。実際初期のトータルセリエリズム楽曲の演奏は甚だ誤りが多く、しかもそれを聴く聴衆の耳も誤りだらけであったために、問題は深刻化した。この問題はテクノロジーの発展とよい演奏家に恵まれて沈静化したが、1990年代に入って批判的に1950年代が分析できるのを待たなければならなかった。
もう一つの欠陥は「音響パターンの一様化」であった。このことにはすぐに多くの作曲家が気づき、後にはトータル・セリエリズムを超えたポスト・セリエルについての議論が加速化する。
二重平方数
算術における四乗数(しじょうすう、よんじょうすう、bi­quadratic number; 複平方数別に英語の bi­quadratic という形容は「複二次」ということを強調するものではない。そもそも接頭辞 "quadr-" は "4" を意味するので、quadratic は「4つの」「四次の」という意味のはずだが、四辺形 (square) の面積 "ex quadrem" が「平方」を意味し、それに伴って二次方程式や二次形式などで quadratic が「二次の」という意味で多用される中で、「四次の」を意味するために冗長ながら「二回」を意味する接頭辞 bi- を附した bi­quadratic を使うことになったという事情による 。したがって、和訳語としては単に「四乗」を対応させるのが自然であると思われる。)あるいは二重平方数とは、通常、自然数の四乗(fourth power)すなわち「平方の平方」 (bi­quadratic)
になっているような数 (forth power of n) を言う。図形数として、八胞体状に積み上げた点の数として表されるため、八胞体数(はちほうたいすう、tesseractic number)ともいえる。これは平方数を「四角数」、三乗数を「立方体数」(六面体数)と呼ぶことの延長である。
最小の四乗数は 14 = 1 であり、四乗数は無数にある。小さい数から順に列記すると
1, 16, 81, 256, 625, 1296, 2401, 4096, 6561, 10000, 14641, 20736, … (A000583)
である。
広義では有理数あるいはより一般の環での「数」の四乗を考える場合もあり、その際は四乗元と呼ぶ方が誤解が少ない。
四乗数 n4 は (n2)2 と変形されるため全て平方数である。
一般に p を素数とすると p4 は 1, p, p2, p3, p4 の5つの約数を持つ。例えば 24 の約数は 1(=20), 2(=21), 4(=22), 8(=23), 16(=24) の5つである。逆に、約数をちょうど5つ持つ自然数は素数の四乗である。
日本語で用いられる一万、一億、一兆などの数詞が指す数は 104n = (10n)4 より全て四乗数である。
四乗数の下2桁は、十進法では 00, 01, 16, 21, 25, 36, 41, 56, 61, 76, 81, 96 の12通りの内いずれかである。一般の記数法については後述する。
四乗数の総和は Sn =\sum_{k=1}^{n} k^4 =\frac{1}{30}n(n+1)(2n+1)(3n^2+3n-1) である。
\sum_{n=1}^{\infty} \frac{1}{n^4} = \frac{\pi^4}{90}
である。リーマンゼータ函数の特殊値を
四乗数の列の第3階差数列は公差 24 の等差数列であり、第4階差数列は定数列 24である。したがって四乗数の列は4階等差数列である。
全ての自然数は高々19個の四乗数の和で表すことができる。また十分大きな自然数は高々16個の四乗数の和として表すことができる。ウェアリングの問題
各素数 p について剰余環 \mathbb{Z}/{p^k \mathbb{Z} ~(k=1,2,3,...) における元の四乗を考察することができる。抽象的に \left( \mathbb{Z}/{p^k \mathbb{Z} \right)^\times の群構造を利用すると見通しがよい。
四乗数を16=24で割った余りは0または1に限られる。これより四乗数を二進法で書いたときの下4桁、四進法での下2桁、八進法・十六進法での下1桁は非常に限られることがわかる。
なお、32=25で割った余りは、0, 1, 16, 17の4通りに限られる。
四乗数を3で割った余りは、0または1に限られる。
9=32で割った余りは、0, 1, 4, 7の4通りに限られる(三進法で書けば 00, 01, 11, 21)。
四乗数を5で割った余りは、0または1に限られる。
25=52で割った余りは、0, 1, 6, 11, 16, 21の6通りに限られる(五進法で書けば 00, 01, 11, 21, 31, 41)。
その他の素数冪でも同様の議論が可能だが、それほどよい絞り込みはできない一般に四乗数を奇素数 p で割った余りは、p4t+1 ならば t+1 通り、p4t-1 ならば 2t 通りある(tは整数)。これは末位の可能性をおよそ1/4ないし1/2に絞り込めているが、この調子で下2桁目以上の考察を行っても芳しくない。。
これらを中国剰余定理を用いて組み合わせることで、合成数を含めた任意の底の位取り記数法における四乗数の末尾の情報が得られる。
四乗数の末位は0, 1, 5, 6の4通りに限られる。下2桁は次の12通りに限られる。下3桁は52通り。
末位が0 ⇒ 下2桁は 00(とくに下4桁は 0000)
末位が1 ⇒ 下2桁は 01, 21, 41, 61, 81
末位が5 ⇒ 下2桁は 25(とくに下4桁は 0625)
末位が6 ⇒ 下2桁は 16, 36, 56, 76, 96
六進法では、末位は0, 1, 3, 4の4通りに限られる。下2桁は00, 01, 04, 13, 21, 24, 41, 44の8通りに限られ、00, 13に関してはそれぞれ下4桁が0000, 1213であることまで確定する。
十二進法では、末位は0, 1, 4, 9の4通り。下2桁は8通り。
十六進法では、末位は0, 1の2通り。下2桁は01, 11, ..., E1, F1 および 00, 10 の18通り。これは二進法の下4桁と下8桁に相当する。
二十進法では、末位は0, 1, 5, G(=1610)の4通り。下2桁は12通り。
六十進法では、末位(便宜上十進数2桁で表記する)は0, 1, 16, 21, 25, 36, 40, 45の8通り。下2桁は48通り。
袖引小僧
袖引小僧(そでひきこぞう)は、日本の妖怪。埼玉県比企郡川島町中山上廓や埼玉県南部付近に伝承が残る妖怪である。
下記の行動のとおり、姿を見せずに道行く人の足止めをして悪戯するような行動をすることから容姿は不明である。
妖怪画家・漫画家水木しげるのイラストでは、黒い体に子豚のような顔をした妖怪の姿で描かれている。また、水木の故郷である鳥取県境港市には、水木の妖怪画を立体化したブロンズ像が多数設置された「水木しげるロード」という商店街があるが、ここにも袖引き小僧のブロンズ像が設置されている。
夕暮れの帰宅を急ぐ者の袖をクイと引く。振り向くが誰もいない。気を取り直して歩き出そうとするとまたも手がクイと引かれるといわれる。
伝承地での話では、袖引小僧は元は落武者の霊であり、落武者が通行人に助けを求めて袖を引いているともいう。
また埼玉県の伝承によれば、貧乏な家の子供が、道端の地蔵の陰で共働きの両親の帰りを待っており、両親が帰って来たので飛び出したところ、両親は最近評判の盗賊だと思って殴りつけて死なせてしまい、その子供の霊が袖引き小僧となったという。
似た妖怪に、茨城県筑波郡大穂町(現・つくば市)で老いた雄のムジナが妊婦の匂いに発情して袖を引くという袖引き狢がある。