青春デンデケデケデケ
1956年にパット・ブーンがカバーした曲とされる。
上記の曲をヴァイオリンで弾いた竹良が、直後に自室のラジオでこの曲を聴く。
「祖谷の粉挽き唄」
徳島県の民謡。
竹良が道路を隔てて「神戸屋」のショーウィンドウにあるエレキギターを見ていると、宣伝カーがこの曲をかけながら目の前を通り過ぎる。
「ロック・アラウンド・ザ・クロック」(Rock Around the Clock)★
1954年にビル・ヘイリー&コメッツが発表した曲。
竹良が自室のラジオでこの曲をかけ、一緒に歌いながら机に向かって何かをしている。
「ドライビング・ギター」(Driving Guitars)
ベンチャーズの曲。
軽音楽部に所属する清一が、出会ったばかりの竹良から「ちょっと音を聴かせてくれん?」と頼まれ、持っていたギターで演奏する。
「福知山音頭」
京都府の民謡。
清一の部屋でこの曲のレコードを見つけた竹良が、「誰のコレクション?」と尋ねるシーンで使われる。
「しゃぼん玉飛んだ」★
童謡。作詞:野口雨情、作曲:中山晋平、唄:岩田さちこ
自宅の仏壇を前に絹江が竹良に、亡くなった長女・なでしこの思い出話を語るシーンで使われる。
「カー・クレイジー・キューティ」(Car Crazy Cutie)★
ロック・グループのザ・ビーチ・ボーイズが1963年に発表した曲(アルバム「リトル・デュース・クーペ」)。
ある日竹良が、自室のラジオでこの曲をかけながら出かける準備をする。
「ウーリー・ブリー」(Wooly Bully)★
1965年にサム・ザ・シャム・アンド・ザ・ ファラオスが発表したとされる曲。
竹良と清一がイナダ農機でバイトするシーンで使われる。
「慕情」(Love Is a Many-Splendored Thing)★
元は1955年の同名映画でナット・キング・コールが歌唱した主題歌だが、本作ではポップス・ヴォーカル・トリオであるレターメンのカバーが使われている。
清一への恋をあきらめためぐみの、約20年後までの恋愛模様のダイジェスト映像で使われる。
「あなたまかせの夜だから」
作詞:青江ひとみ、作曲:野村旬平/原曲は、1971年に大木英夫と二宮善子がデュエットした曲。
約20年後のめぐみが、男性とカラオケでこの曲をデュエットする。
「美しい十代」★
作詞:宮川哲夫、作曲:吉田正/1963年に三田明が歌唱した曲。
竹良と清一が自転車で橋を渡るそばを宣伝カーがこの曲を流しながら走り抜ける。またその後恵美子のために巧がこの歌を練習する。
「バラ色の雲」★
作詞:橋本淳、作曲:筒美京平/1967年にヴィレッジ・シンガーズが歌唱した。
竹良たちが「神戸屋」で楽器を購入し持って帰るために自転車に乗せる作業中、前の道を宣伝カーがこの曲を流しながら通り過ぎる。
「パサディナのおばあちゃん」(The Little Old Lady “from Pasadena")★
1964年に男性デュオであるジャン&ディーンが発表した曲。
竹良たちが、楽器購入後にバンドで初練習をすることになりウキウキしながら練習場所に向かうシーンで使われる。
「潮来笠」★
作詞:佐伯孝夫、作曲:吉田正/1960年に橋幸夫が歌唱した曲。
竹良たちが富士男の自宅で初めてちゃんとした楽器でバンド練習を始めようとする頃、寺の前の道を宣伝カーがこの曲を流しながら走り抜ける。
「ウォーク・ドント・ラン」(Walk, Don't Run)“急がば廻れ"
原曲は、ジョニー・スミスが作曲した曲を1960年にベンチャーズがサーフ・アレンジしてヒットした曲とされる。
富士男の父からお経の邪魔になるため他所で練習するよう叱られた竹良たちが、空き地に移動してこの曲を練習する。
「ダイアモンド・ヘッド」(Diamond Head)
原曲は、1965年にベンチャーズが発表した曲。
上記の後練習場所を探す竹良たちが、電気灯籠から電源を借りて緩やかな階段(琴弾八幡宮の境内)でこの曲を演奏する。
「長崎の女」★
作詞:たなかゆきを、作曲:林伊佐緒/1963年に春日八郎が歌唱した曲。
職員室で寺内が竹良に洋楽の楽譜をプレゼントした後、「若い頃は外国のものがよく見えた時期もあったが、今は洋楽より日本の歌の方が好きになった」と言って、この歌を口ずさむ。また、寺内と桃子が学校の階段の踊り場のシーンで春日の音源が使われる。
「モナ・リザ」(Mona Lisa)★
元は1950年の映画「別働隊」でナット・キング・コールが歌唱した主題歌だが、本作ではマントヴァーニ・オーケストラの演奏が使用されている。
竹良が初めて谷口家に遊びに行った時など、静夫の部屋のシーンで数回使われる。
「いとしのパオラ」(Dolce Paola)★
1965年にサルヴァトール・アダモが歌唱した曲。
竹良たちがバンド練習のため祖谷渓に訪れ、テントを張るシーンで使われる。
「ノッポのサリー」(Long Tall Sally)
原曲は、1956年にリトル・リチャードが発表した曲。
竹良たちが渓谷で夜に火を焚きながらこの曲を練習する。
「ソフトリー・ソフトリー」(SOFTLY SOFTLY)★
ザ・ナック(1960年代のバンド)が歌唱した曲。
竹良たちが祖谷でくすぐりあってから、眠りに落ちたシーンで使われる。
「さらばピアノよ」
竹良たちが高校2年に進級した春頃、高校の音楽室のピアノで桃子がこの曲を弾く。
「夏の思い出」
作詞:江間章子、作曲:中田喜直/1949年にNHKのラジオ番組で歌われ、その後広まった曲とされる。
竹良たちのバンドが高校の第二軽音楽部として練習場所を半分使えることになり、コーラス部員がこの歌を練習する中彼らがコーラス部の部室に機材を運ぶ。
「悲しき願い」(Don't Let Me Be Misunderstood)★
1964年にニーナ・シモンが歌唱した曲で、本作ではカバーであるアニマルズの音源が使用されている。
巧が人づてに恵美子にバンドの練習を見に来るよう誘い、その返事の手紙を彼が読むシーンで使われる。
「チェッチェッチェッ」
作詞:佐伯孝夫、作曲:吉田正/原曲は、1964年に橋幸夫が歌唱した曲。
部室でのバンド練習に女子生徒たちを集めて竹良が歌う。
「あなたでなければ」(I Don't Want to Walk Without You)★
1961年にジョニー・ソマーズが歌唱した曲。
恵美子の結婚後のエピソードで使われる。
「ジャンバラヤ」(Jambalaya“On The Bayou")
原曲は、1952年にカントリー歌手のハンク・ウィリアムズが発表した曲。
久しぶりに帰省した杉基が、竹良からエレキギターを借りて「高校時代にこっそり練習していた曲」としてアンプなしの状態でうろ覚えで弾き語りする。
「ラウンチー (曲)」(Raunchy)★
1957年にビル・ジャスティスが発表した曲。/ビリー・ヴォーン楽団による演奏が使われている。
スナック「ウェストビレッジ」でのクリスマス・開店イベントの当日、準備中のシーンで使われる。
「ジングルベル」(Jingle Bells)
世界的に有名なクリスマスソング。
クリスマスの日のスナック「ウェストビレッジ」の開店イベントでバンドデビューすることになった竹良たちが演奏する。
「ザ・ヒッピー・ヒッピー・シェイク」(Hippy Hippy Shake)
原曲は、1959年にチャン・ロメオが発表した曲。
上記と同じく竹良たちが演奏する。
「オー・プリティ・ウーマン」(Oh, Pretty Woman)
原曲は、1964年にロイ・オービソンが発表した曲。
上記と同じく竹良たちが演奏する。
「センチになってよ」(I'm Getting Sentimental Over You)★
トミー・ドーシー楽団によって1932年に発表された曲。/ビリー・ヴォーン楽団による演奏が使われている。
上記のイベントで客たちが帰った後竹良が店のマスターと会話するシーン、続けて孝行と釣りに行くシーンで使われる。
「軍艦マーチ」
作曲:瀬戸口藤吉の日本の軍歌。この曲には歌詞もあるが、本作では曲のみの音源が使われている。
孝行と絹江が教師時代と思われる学校の運動会で、学生たちに混じって2人が参加した二人三脚の競技中に流れる。
「シーサイド・バウンド」
作詞:橋本淳、作曲:すぎやまこういち/原曲は、1967年にザ・タイガースが歌唱した曲。
竹良が高校3年生になった頃、グループサウンズに憧れる下級生のバンドが軽音楽部の部室で演奏する。
「ジョニー・B・グッド」(Johnny B. Goode)
原曲は、1958年にチャック・ベリーが発表した曲。
ある雨の日に寺を借りて、文化祭で演奏する曲として竹良たちが演奏する。また、本作のエンドロールでは文化祭のステージで歌う竹良たちの演奏シーンが流れる。
「渚のデイト」(Follow the Boys)★
1963年にコニー・フランシスが発表した曲。
高校3年生の夏休みの終わりかけに、幸代が藤原家に訪れるシーンで使われる。
「歌を忘れたカナリヤ」
作詞:西條八十、作曲:成田為三/1947年に日本の童謡「かなりや」から題名が『歌を忘れたカナリヤ』と改められ、唱歌となった。
幸代を待たせている間に竹良が海に出かける準備をしながら、この歌の一部を口ずさむ。
「ボーイハント」(Where the Boys Are)★
1960年にコニー・フランシスが発表した曲。本作では日本語歌詞によるものが使用されている。
「恋のハレルヤ」★
作詞:なかにし礼、作曲:鈴木邦彦/1967年に黛ジュンが歌唱した曲。
竹良と幸代が砂浜に訪れた同時間帯に、この曲をかけながら宣伝カーの運転手と娘が休憩または仕事終わりに海水浴場に訪れる。
「けんかでデイト」(First Quarrel)★
1963年にポールとポーラが発表した曲。
幸代との海水浴デートを終えて竹良が帰宅し、玄関先で絹江と会話するシーンで使われる。
「銀座九丁目水の上」
作詞:藤浦洸、作曲:上原げんと/1958年に神戸一郎が歌唱した曲。
桃子の結婚式の食事の席で酒に酔った寺内が踊りながら歌う。
「フォーティ・デイズ」(Forty Days)★
1955年にチャック・ベリーが発表した"Thirty Days (To Come Back Home)"を、1961年にクリフ・リチャードがカバーしタイトルを変え発表した曲。(アルバム"21 Today")
竹良が文化祭の前夜から泊まり込みで準備するため、自宅から自転車で学校に向かうシーンで使われる。
「ラ・マルセイユ」
文化祭当日、体育館の壇上でフランスの物語らしき演劇の出し物が催され、何かの罪を犯した女の役を演じるめぐみがギロチンにかけられるシーンで使われる。
「太陽の彼方に」(Movin')
1964年にアメリカのロック・バンド、アストロノウツが発表した曲。
文化祭のステージに上がった竹良たちがパイプラインの演奏の後、続けて演奏する曲。
「アイ・フィール・ファイン」(I Feel Fine)
1964年にビートルズが発表した曲。
文化祭のステージで富士男がバンドのメンバー紹介をした後竹良たちが演奏する。
「高校三年生」★
作詞:丘灯至夫、作曲:遠藤実/1963年に舟木一夫が歌唱した曲。
1968年(竹良が高校3年生)の2月に宣伝カーの娘がこの曲をかけながら自ら運転する車で観音寺駅前で一旦停止した所 偶然駅にいた竹良と一瞬目が合う。
三豊郡高瀬町(現・三豊市)
高瀬町公民館 - 文化祭のコンサートを撮影
三豊郡豊中町(現・三豊市)
イナダ農機工場 - アルバイト先として使用
JR琴平駅 - 観音寺駅として使用
JR小歩危駅- 合宿に向かう場面で使用。ボンネットバス(四国交通)も登場。
中の川河原キャンプ場(現・四国中央市) - 合宿場面
火葬場(現・四国中央市) - 寺内先生の葬儀の場面
ポプラ社の隔月刊漫画雑誌「ピアニッシモ」で2007年7月号より連載が開始された。作者はサダカネアイコ。讃岐弁の台詞などはそのまま生かされている。2008年4月に最初の単行本が刊行された。
2007年3月に、東京の「ル テアトル銀座」で上演された。主演はQuestion?で、主人公の竹良役は米村大滋郎が務めた。ほかに寺島咲、田島令子らが出演。
原作タイトルでは『デンデケデケデケ』としているが、本編で使われている1960年代のロックサウンドは、「テケテケ(サウンド)」と通称されている。原作者の芦原によるとパイプラインのギターの音に「テケテケ」という表記ではもの足りない、よりヘビーな感じのする「デンデケデケデケ」という雷鳴のような響きを重視してつけられた。
芦原は登場人物と同年代だが、高校時代は音楽活動は行っておらず、ロックバンドを結成した友人たちを羨望の目で眺める立場であった。この小説でその願いをいわば実現した。本作のバンドはその友人たちがモデルになっている。
直木賞受賞後に、芦原はかつて高校時代に音楽活動をしていた友人たちと作中と同名のバンド「ロッキングホースメン」を結成し、定期的に活動を行っている。
原作が賞を受賞すると複数の映画化企画が寄せられた(篠田正浩も映画化を希望していたという)。それらはいずれも舞台を首都圏か京阪神に移したり、「しーさん」を女性に変更してヒロインとするといった大幅な改変を伴うものであった。監督として名を挙げられた大林は、それらを白紙撤回して可能な限り原作に忠実な映画化を提案、これを芦原が了承して映画化が実現した。
2006年に香川県高松市で開催された「さぬき映画祭」でのトークショーで語られたところによれば、松竹も原作者に企画書を提示しており、それは舞台を湘南に移したもので、監督には、新人の朝原雄三が起用されることとなっていた。なお、その場に同席していた朝原は、「後から考えれば、大林監督で映画化されて良かった」と語っている。
加えて大林によると映画化の際、「原作と同じ観音寺弁だと意味がわかりにくいから標準語にしたい」また当時日本で「テケテケサウンド」と言えば「湘南」、「加山雄三」のイメージがあったとのことで「舞台を湘南に変えて映画にしませんかと申し出を受けた」とのこと。しかし、大林が「観音寺弁がいい、舞台も変える必要はない」と言ってその申し出を断わったという。
先述の「さぬき映画祭」のトークショーには、女優の高畑淳子も同席している。高畑によると「青春デンデケデケデケが映画化されると聞き、主人公の母親役には、香川県出身で方言にも対応できる自分を起用してほしいと、大林監督に手紙を出したが返事はなかった」というエピソードを語った。
南野陽子は歌手活動を休止した20代半ばに本作の観音寺市ロケを単身で訪れ「炊き出しでもいいから映画の撮影に参加させて欲しい」と当地へ長期滞在し、スタッフの夜食作りの手伝いなどをした。南野がエキストラで映っているシーンがある。当時の文献には「ナンノはテレビドラマをキャンセルまでしてスケジュールを調整し、付き人もなしに一人でロケ現場の高松に来た。しかし撮影がかなり遅れていて、スタッフが『申し訳ないけど2、3日待ってほしい』と頼んだ。映画界ではよくあることだったが、ワガママで名を轟かすナンノは相当な剣幕で怒り、『帰ります!』と言って聞かず、大慌てでスタッフが必死の説得を試みたが、結局帰った。ロケ現場の滞在は1時間そこそこだった」と書かれたものがある。これが縁で1998年の「三毛猫ホームズの黄昏ホテル」(テレビ朝日)や2001年の『マヌケ先生』に出演している。
白井清一役の浅野忠信は、2020年4月の大林の訃報を受け、自身のtwitterに「大林宣彦監督 ありがとうございました 一緒に映画を撮った日々を忘れません」というコメントを、白井を演じた際の写真とともに掲載した。
リアリティを高めるため、屋外シーンを中心に16mmカメラを3台用意し、リテークなしで同時に回し続けるという手法が取られた。照明も自然光を利用した。こうして撮影された大量のフィルムの編集作業は5ヶ月にも及んだという。
ロケの多くが観音寺で行われたことから、地元では観光客向けにロケ地マップも作られた。ただし、撮影から約20年が経過して、再開発や建て替えで当時の建物が残っていない場所もある(参考:)2008年には、ロッキングホースメン最初で最後の晴れ舞台の場面で使用された(ただし外観のみ)、観音寺第一高校旧体育館が取り壊された。
現在のJR観音寺駅舎は1963年の建築で、作品の舞台となる時代にはすでに存在していたが、雰囲気を出すためにより古い駅舎の残る琴平駅を観音寺駅として撮影した。また、作中に登場する列車の気動車(キハ58系)はJR四国のカラーに塗り替えられているが、後にJR四国は同車の一部を国鉄時代の色に塗り直している。
作中に登場する「神戸屋」のモデルとなった実在の楽器店「大阪屋」(オオサカヤ)は現在も観音寺市内中心部で営業している。
作中に登場する「日の出コーラ」のモデルは、当時アサヒビールが販売していたコーラ飲料「アサヒコーラ」と推測される。
作中に使用されたギター、ベースはグヤトーンが、ドラムセットはPearlが当時生産していた製品を特別に再現、製作したものを使用している。
ロッキングホースメンのメンバーへの演奏指導はエド山口が担当した。撮影終了後、監督の大林からの要請により、演奏場面の全曲に対しエド山口・小松久・太田収他のメンバーでアフレコをおこなった。この時大林からは「下手にやって」などの指導があったという。
映画の冒頭部のスタッフクレジットの場面でザ・ベンチャーズが特別に出演、スタジオでのライブシーンが撮影されている。後に作者の葦原すなおがベンチャーズのメンバーと会談した時に「(原作の)英語訳はされないのか?」「次はシャドウズの小説でも書くんじゃないかい?」と言われたと、1992年のザ・ベンチャーズ日本ツアーのパンフレットで語っている。