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自発的対称性の破れ
自発的対称性の破れ(じはつてきたいしょうせいのやぶれ、spontaneous symmetry breaking)とは、ある対称性をもった系がエネルギー的に安定な真空に落ち着くことで、より低い対称性の系へと移る現象やその過程を指す。類義語に明示的対称性の破れや量子異常による対称性の破れ、またこれらの起源の1つとしての力学的対称性の破れなどがある。
主に物性物理学、素粒子物理学において用いられる概念であり、前者では超伝導を記述するBCS理論でクーパー対ができる十分条件、後者では標準模型においてゲージ対称性を破り、ウィークボソンに質量を与えるヒッグス機構等に見ることができる。また、この他、磁気学における強磁性体の磁化についても発生の前後で自発的対称性の破れが考えられている。
有限自由度の量子系では、ハミルトニアンがある対称性を持つとき、その真空状態もまた同じ対称性を持ち自発的対称性の破れは起こらない。これは、古典的には複数のエネルギー極小状態を持つ系であっても、量子論ではトンネル効果のために有限の確率でこれらの状態間の遷移が可能であり、これらの重ね合わせ状態として真空状態が実現することに由来する。しかし無限自由度系ではこのようなトンネル確率はゼロであり、対称性が自発的に破れている系には複数の真空状態が縮退して存在する。このことは南部・ゴールドストーン粒子の存在やヒッグス機構によるゲージ場の質量獲得と関係している。
理論物理学では場の対称性は全て作用(もしくはラグランジアン、ハミルトニアン)に含まれるとされる。特にラグランジアンのポテンシャル(相互作用)項は系の状態を如実に表す。自発的対称性の破れを起こすような模型のラグランジアンで最も簡単なものの1つは「メキシカン・ハット(ワイン・ボトル)型ポテンシャル」と呼ばれるものである。
いま複素スカラー場 \phi=\phi_0\,e^{i\theta} が次のような運動項、ポテンシャル項 V(φ) をもつ系を考える。
L = \partial^\mu\phi^*\,\partial_\mu\phi - V(\phi)\ ,
V(\phi) = \mu|\phi|^2 + \lambda|\phi|^4 \quad \cdots (*)
このとき μ、λ は任意の定数であり、θ の値を任意に変化させてもラグランジアン L は不変である(対称性がある)。スカラー場の基底状態(真空)はポテンシャルの安定点で決まるが、μ,λ>0 であるような場合の安定点は φ=0 ( \phi_0=0 )のみであり、ラグランジアンも真空も θ の値によらず対称性は破れない。
一方 μ<0,λ>0 の場合
\phi=\sqrt{-\frac{\mu}{2\lambda}\ e^{i\theta}
がより安定な基底状態(真空)となる。
このときラグランジアンには(図のポテンシャルの底の円周方向の回転に対応した) θ を 0 から 2π の間で動かすU(1)(回転)対称性が残っている。しかし系の真空にはある θ の値をもったポテンシャルの谷の一点が無作為に自然と選ばれるため、その点の周りでのU(1)(回転)対称性は壊れてしまっている。この現象を自発的対称性の破れと呼ぶ。
素粒子物理学のワインバーグ=サラム理論では、同様のポテンシャル(ただし、複素スカラー場は2つ)を考えることにより、ゲージ対称性SU(2)_L \times U(1)_Y を U(1)_{em} に破り、ラグランジアンでは質量ゼロであったウィークボソンに質量を与えている。
強磁性体では外部から磁場を掛けなくとも物質内部の磁気モーメントが揃った領域(磁区)ができること(自発磁化)が知られている。この現象は原子間のスピンの向きに関する相互作用による。この相互作用は3次元ハイゼンベルク模型では
H_{int} = J\sum_i^n \vec{S}_i \cdot \vec{S}_{i+1}
で表されるが、この相互作用ハミルトニアンは座標回転に対応したO(3)変換に対して不変である。ここで \vec{S}_i はスピンベクトル、J\,(>0) は交換相互作用定数を表し、n はスピンの数である。これを見るとどの方向に自発磁化ができるかは全く等価であり、いずれも等しく系の基底状態で理論から定めることはできない。
一方で自発磁化が発生した後にはその方向が系の基底状態であり、それ以外の方向を磁気モーメントが向くことは系を励起させることになる。つまり元々あった対称性が壊れており、「自発的対称性の破れが起こった」と表現される。
小川隆章
小川 隆章(おがわ たかあき、男性)は、日本の漫画家。アフタヌーン四季賞でデビュー。
ネイチャーコミックの旗手。ドゥーガル・ディクソンの著作の「マンガ版」も手がけている。
非同盟および発展途上国の平壌映画祭
非同盟および発展途上国の平壌映画祭(Pyongyang Film Festival of Non-Aligned and Other Developing Countries. PIFF)は、朝鮮民主主義人民共和国の平壌で1987年に開催されて以来、ほぼ隔年で9月に開催される映画祭。2002年以降は「平壌国際映画祭」に改称した。
「自主・平和・親善」の理念のもと、第三世界の強化発展を図り、ヨーロッパの西側諸国の進歩的映画人も参加するなど、世界各国の親善団結も図っている。最高賞は「たいまつ」金賞。
第8回非同盟諸国首脳会議(1986年9月、ジンバブエ)で、加盟国間の親善・文化交流のため、平壌での定期的開催を申し入れたことを契機として開催が決定され、1987年に初めて催された。
カンパイ!!
カンパイ!!
「カンパイ!!」は、TOKIOの23作目のシングル。2001年8月8日にリリース。
ベイ・シティ・ローラーズの代表曲「サタデー・ナイト」のリメイク・カヴァー。
元々はキリンの「ラガービール」CMのために商品名を含めた歌詞を付け歌っていた(このCM版は、キリン「ラガービール」販促用非売品8センチCD「『カンバイ!!ラガー』いかりや長介アレンジヴァージョン」として配布)。
その後、TOKIOのシングルとして市販されるに伴って曲にアレンジを加え、応援歌をテーマとした新たな歌詞を付けることで完成した。
そうした経緯から曲中、メンバー5人全員にソロパートがあり、また、長瀬智也以外の4人によるコーラス合唱もある。なお、メンバーが合唱するのは、シングルではこの曲のみ。
ジャケットは初回盤仕様と通常盤仕様の2種類。PVも2種類存在する。
タイアップと制作過程の名残りで、PVでは「TOKIOは20歳になってから」という洒落がある。
カンパイ!!
作詞:おちまさと・Bill Martin・Philip Coulter、作曲:阿瀬研一・Bill Martin・Philip Coulter、編曲:船山基紀・永見竜生
TBS系「ガチンコ!」エンディングテーマ
TBS系「ファイトTV24・やればできるさ!」オープニングテーマ
TBS系「C・C・C カークラッシュクラブ」エンディングテーマ
TOKIO出演 キリン「ラガービール」CMソング
その他のタイアップとして、文化放送の試験電波発射時に使われている。
カンパイ!! -ベリーロック・バージョン-
編曲:KAM
表題曲のベリーロック・バージョンと題したハードロック風に曲調をアレンジしたもの。長瀬のヴォーカル以外は別のスタジオ・ミュージシャンによる演奏。
カンパイ!!(Backing Track)
カンパイ!! -ベリーロック・バージョン-(Backing Track)
DR/Only One Song
DR/Only One Song
「DR/Only One Song」(ドクター/オンリー ワン ソング)はTOKIOの24枚目のシングルである。2001年10月31日にユニバーサルミュージックより発売された。
ジャケットが異なる初回盤仕様と通常盤仕様の2種類で発売された、前作「カンパイ!!」から約2か月ぶりのシングルである。表題曲の一つ「DR」は長瀬智也が主演を務めたTBS系ドラマ「ハンドク!!!」の主題歌、もう一つの表題曲「Only One Song」はフジテレビ系「メントレG」のエンディングテーマに起用されていた。
DR
作詞/作曲:久保田光太郎 編曲:KAM
TBS系ドラマ「ハンドク!!!」主題歌
Only One Song
作詞/作曲:TWUNE 編曲:久保幹一郎
フジテレビ系「メントレG」エンディングテーマ
DR(Backing Track)
Only One Song(Backing Track)
5 AHEAD(#1, 2)
HEART(#1)
ミコラ・コレッサ
ミコラ・フィラレートヴィチ・コレッサ(ウクライナ語:Микола Філаретович Коле́ссаムィコーラ・フィラレートヴィチュ・コレーッサ;Mykola Kolessa、1903年12月6日 - 2006年6月8日)は、ウクライナの作曲家、指揮者。
リヴィウ近郊のサーンビル出身。著名な音楽家の家系で、父のフィラレット・コレッサは音楽民族学者で作曲家、いとこのリュブカ・コレッサはピアニストである。プラハに留学し、指揮をオタカル・オストルチルに、作曲をヴィーチェスラフ・ノヴァークに師事。1931年に帰国し、リヴィウ音楽院で教鞭をとり、1939年から40年にわたって、リヴィウ管弦楽団を指揮した。1991年にソ連人民芸術家の称号を、1983年にはタラス・シェフチェンコ賞を受ける。その作品はウクライナの民俗音楽とバルトークからの影響が見受けられる。管弦楽曲は2曲の交響曲(1950、1966)や「ウクライナ組曲」(1928)、「交響的変奏曲」(1931)、「山にて」(1972)などがあり、他に室内楽曲や連作歌曲がある。
花唄 (TOKIOの曲)
『花唄』(はなうた)は、TOKIOの25作目のシングル曲。2002年3月6日にユニバーサルJから発売された。
初回盤と通常盤の2種類で発売された、前作『DR/Only One Song』から約5か月ぶりのCDシングルである。表題曲の「花唄」は、元センチメンタル・バスの鈴木秋則が作曲を手掛けており、松岡昌宏が主演を務めた日本テレビ系土曜ドラマ『ナースマン』主題歌となっていた。また、第53回NHK紅白歌合戦で歌唱された。
花唄 [4:36]
作詞:TAKESHI、作曲:鈴木秋則、編曲:島田昌典
日本テレビ系土曜ドラマ『ナースマン』主題歌
遠い日のメロディー [4:49]
作詞・作曲:HIKARI、編曲:KAM
花唄(Backing Track)
遠い日のメロディー(Backing Track)
glider(#1)
HEART(#1)
・遠い日のメロディー
※アルバム未収録
カリプソニアン
カリプソニアン (calypsonian) とは、カリプソの伝統的な旋律と押韻を研究した、音楽家・即興詩人である。カリプソニアンは、基本的には時事問題を引き出し、それに対する批評や皮肉をもって、カリプソの歌詞を構成する。その対象がどんなものでも、即興で歌うことができるのが最上のカリプソニアンと言える。
1950年代以来、トリニダードでたびたび行われるセッションでは、即興の歌詞で自分たちを賛美し、相手をこき下ろすという形式のショーを行うのが伝統である(これをカリプソ・ウォーと呼ぶ)。この形式は、ヒップホップやダンスホール・レゲエのショーの中に波及している。
伝統的にカリプソニアンの芸名が強そうで派手なのは、相手に名前負けしないため、と言われている。
なお、以上のカリプソニアンの特色にあてはまらない、例えばハリー・ベラフォンテは、カリプソニアンとは呼ばず、単に「カリプソ歌手」と呼び、区別する。
ロード・キチナー (Lord Kitchener)
アッティラ・ザ・フン (Attila the Hun)
ロアリング・ライオン (Roaring Lion)
ロード・インベーダー (Lord Invader)
マイティ・スパロウ (Mighty Sparrow)
Ding-dong/glider
ding-dong/glider
『ding-dong/glider』(ディンドン/グライダー)はTOKIOの27作目のシングルで、TOKIOのシングルとしては初のクリスマスソング。2002年12月4日にユニバーサルミュージックから発売された。
前作『GREEN』から約5か月ぶりのCDシングルであり、『DR/Only One Song』以来の約1年2か月ぶりの両A面シングルである。また、『メッセージ/ひとりぼっちのハブラシ』以来のオリコン初登場1位獲得作品である。表題曲の一つ「ding-dong」は、長瀬智也が主演を務めたTBS系テレビドラマ『やんパパ』の主題歌。もう一つの表題曲「glider」は、フジテレビ系『メントレG』テーマソングとなっていた。
「ding-dong」のPVで松岡昌宏が初めて監督を担当し、PVには松岡昌宏とのドラマでの共演がきっかけで藤村俊二が出演している。
ding-dong
作詞・作曲:BARGAINS、編曲:KAM
TBS系テレビドラマ『やんパパ』主題歌
glider
作詞・作曲・編曲:HIKARI
フジテレビ系『メントレG』テーマソング
ding-dong(Instrumental)
glider(Backing Track)
島津亜矢
島津 亜矢
島津 亜矢(しまづ あや、1971年(昭和46年)3月28日 - )は日本の女性演歌歌手。本名は島津 亜矢子(しまづ あやこ)。熊本県鹿本郡植木町(現:熊本市北区)出身。血液型O型。オフィス風所属。
14歳で故郷を離れて作詞家の星野哲郎に弟子入り。
1986年(昭和61年) - 「袴をはいた渡り鳥」(星野哲郎作詞)でデビュー。
1987年(昭和62年) - 坂本冬美、石上久美子と共に「はつらつ3人娘」結成。
1991年(平成3年) - 「愛染かつらをもう一度」が30万枚を越えるヒット曲となる。
1994年(平成6年) - ラジオ番組「歌うヘッドライト」のパーソナリティを務める(1998年(平成10年)まで)。
2001年(平成13年) - 「第52回NHK紅白歌合戦」に「感謝状・母へのメッセージ」で初出場。
2015年(平成27年) - 「第66回NHK紅白歌合戦」に「帰らんちゃよか」で14年ぶりに復帰。以降4年連続出場。
1990年代には、NTTドコモと提携し、「ドコモ音頭」を歌唱(一部の関係者のみに配布されている)。
プライベートでは、同じ二葉百合子門下生の原田悠里、坂本冬美、藤あや子、石原詢子と「二葉組」を結成している。彼女らとは定期的に食事会を開き、互いをあだ名で呼び合う仲である。
2005年(平成17年)に作詞家の星野哲郎が「大器晩成」で日本作詩大賞を受賞した。
2007年(平成19年)2月1日、コンサートの為にタクシーで青森県内を移動中、青森県住宅供給公社巨額横領事件の『チリ人妻』アニータ・アルバラードを追跡していたマスコミのタクシーとの衝突事故により軽傷を負った。当日のコンサートは予定通り開催された。
2009年(平成21年)5月9日、栃木県宇都宮市で行われるコンサートの直前に、会場周辺の公衆電話から「人を殺しに行く」と110番通報があった。発信者男性がその場から立ち去っていたため、主催者側が万全を期してコンサートを6月に延期した。
マキタスポーツは2015年の第66回NHK紅白歌合戦での島津の「帰らんちゃよか」歌唱に感動、2016年1月「大谷ノブ彦 キキマス!」(ニッポン放送)に出演した際に島津を「歌怪獣」と称し絶賛した。2019年7月9日「うたコン」(NHK総合)にて共演し、島津は感謝を述べた。その後、マキタのギター伴奏で同曲を歌唱した。
2018年(平成30年)12月31日、第69回NHK紅白歌合戦で「時代」(中島みゆき)を歌唱後、反響の高さで、一時的に本人の公式ホームページがアクセスしづらい状況となった。ちなみに、その前日は日本レコード大賞に出演し、宇多田ヒカルの「First Love」を歌唱。その歌唱力の高さがTwitterなどで絶賛されていた。
島津の母は人吉市出身で、人吉に親戚や知人が多数いることから、令和2年7月豪雨の被害に際し、支援物資の寄付を行った。
成田山新勝寺(千葉県)の信徒であり、毎年2月3日に同寺にて行われている節分会に2018年から5年連続で参加している。
全てテイチクエンタテインメントからリリース。
人生男節、1987年(昭和63年)3月21日
BEST&BEST 島津亜矢全曲集、1989年(平成2年)7月21日
歌いましょう! 島津亜矢名曲集(歌&カラオケ)、1990年(平成3年)9月21日
オリジナル全曲集、1991年(平成4年)6月21日
艶歌競艶シリーズ 天童よしみVS島津亜矢、1991年(平成4年)7月21日/天童よしみ
全曲集 1991年(平成4年)11月21日
オリジナルベスト、1992年(平成5年)6月21日
母ごころ宅配便・島津亜矢ベスト、1993年(平成6年)6月23日
島津亜矢ベスト演歌~桃色鴉~、1994年(平成7年)7月21日
島津亜矢股旅名曲集、1994年(平成7年)10月21日
島津亜矢名作歌謡劇場、1995年(平成8年)9月21日
全曲集'96、1995年(平成8年)10月21日
女にゃ年はいらないよ 島津亜矢ベスト演歌、1996年(平成9年)8月21日
全曲集'97、 1996年(平成9年)10月21日
全曲集'98、1997年(平成10年)10月22日
新版名作歌謡劇場、1997年(平成10年)11月2日
憂き世春秋 島津亜矢演歌の旅、1998年(平成11年)6月24日
演歌の絆、1999年(平成12年)6月23日
大全集、1999年(平成12年)11月21日
相生~ふたりの絆はほどけない~、2000年(平成13年)8月23日
2001年全曲集、2000年(平成13年)10月25日
波動 亜矢・美空ひばりを唄う、2001年(平成14年)3月23日
ご存じ 島津亜矢 名作歌謡劇場、2001年(平成14年)6月21日
2002年全曲集、2001年(平成14年)9月21日
大全集、2001年(平成14年)11月21日
彩-AYA-、2002年(平成15年)6月21日
BS日本のうた、2002年(平成15年)9月26日
2003年全曲集、2002年(平成15年)10月23日
お梶/シングル名曲ベスト3コレクション ~プラチナシリーズ~、2002年(平成15年)12月18日
亜矢・三波春夫を唄う、2003年(平成16年)6月25日
2004年全曲集、2003年(平成16年)11月21日
大全集、2003年(平成16年)12月17日
BS日本のうたII、2004年(平成17年)4月21日
極めつけ 島津亜矢の名作歌謡劇場、2004年(平成17年)8月25日
2005年全曲集、2004年(平成17年)11月24日
股旅名曲集、2005年(平成18年)2月23日
BS日本のうたIII、2005年(平成18年)6月22日
大器晩成 島津亜矢20周年記念名曲集、2005年(平成18年)9月21日
2006年全曲集、2005年(平成18年)11月23日
寿・まつり歌、2006年(平成19年)7月26日
BS日本のうたIV、2006年(平成19年)8月23日
2007年全曲集、2006年(平成19年)11月22日
ベストシングル特撰集、2007年(平成20年)5月27日
勢揃い!島津亜矢 名作歌謡劇場、2007年(平成20年)7月25日
大全集、2007年(平成20年)10月7日
鏡花水月、2007年(平成20年)10月17日
出演順は「出演順/出場者数」で表す。
我が心の大滝詠一(2021年4月24日、NHK BS4K)
ウェイン・トゥープス
ウェイン・トゥープス(Wayne Toups、1958年10月2日 - )はアメリカ合衆国ルイジアナ州ラファイエット出身のケイジャン・アーティスト(シンガー、アコーディオン奏者)。ザディコ、ロックなどの要素を取り入れたサウンドは幅広いファンを獲得し、ケイジャン・アーティストとしては、最も人気のある一人である。自身のバンド、ザディケイジャンを率いて活動中。
Reflections of the Past (2005年)
Whoever Said it Was Easy (2004年)
Little Wooden Box (2000年)
Best Of Wayne Toups (1999年)
More Than Just A Little (1998年)
Toups (1997年)
Back To The Bayou (1995年)
Down Home Live! (1992年)
Fish Out Of Water (1991年)
Johnnie Can't Dance (1990年)
Zydecajun (1990年)
Blast From The Bayou (1989年)
24/7-365
加藤克佳
加藤 克佳(かとう かつよし、1956年8月3日 - )は、日本の法学者。専門は刑事法学(特に、刑事再審制度、犯罪被害者と刑事手続、裁判員制度など)。愛知大学法学部・大学院法務研究科教授、名城大学法学部・大学院法学研究科教授を経て、専修大学大学院法務研究科教授。弁護士。
愛知県名古屋市出身。1975年に愛知県立旭丘高等学校、1980年に早稲田大学法学部をそれぞれ卒業。1982年、早稲田大学大学院法学研究科修士課程修了、1985年、同大学大学院法学研究科博士課程単位修得退学。その後、日本学術振興会特別研究員(PD)、駒澤大学法学部講師などを務める。
1991年に愛知大学法学部助教授、同大学大学院法学研究科助教授を経て、1996年に同大学法学部・大学院法学研究科教授となる。1996年より1998年まで、ドイツ・アウクスブルク大学法学部(客員教授)、ルートヴィヒ・マクシミリアン大学ミュンヘン法学部全刑法学研究所(客員研究員)で在外研究を行う。愛知学院大学法学部講師、名城大学法学部講師、中京大学法学部講師、名古屋大学大学院法学研究科講師などを歴任。
2002年、司法試験考査委員(刑事訴訟法)となる(2009年まで)。2002年、弁護士(愛知県弁護士会)となる(現在に至る)。2006年、日本学術会議連携会員となる(2020年まで)。2010年、国際協力機構(JICA)・刑事法アドバイザリー・グループ委員となる(現在に至る)。
愛知大学法学部長(2003年 - 2007年)、学校法人愛知大学理事(2003年 - 2007年)、愛知大学大学院法学研究科長(2003年 - 2009年)、愛知大学大学院法務研究科(法科大学院)教授(2004年 - 2010年)、同法科大学院副院長(2004年 - 2007年)、同法科大学院院長(2007年 - 2009年)を歴任し、2010年より名城大学法学部・大学院法学研究科教授(2017年まで)。信州大学大学院法曹法務研究科(法科大学院)講師、アウクスブルク大学法学部客員教授、パッサウ大学法学部客員教授などを併任。2017年より専修大学大学院法務研究科(法科大学院)教授となる(現在に至る)。
『ポイントレクチャー刑事訴訟法』(共著)(有斐閣、2018年)
『市民社会と刑事司法』(共編訳)(成文堂、2013年)
『判例講義・刑事訴訟法』(共編著)(悠々社、2012年)
『刑罰論と刑罰正義』(共著)(成文堂、2012年)
『1つの事件2つの制度-アメリカとドイツの刑事手続』(共訳)(成文堂、2010年)
『法科大学院ケースブック刑事訴訟法 [第2版] 』(共編著)(日本評論社、2007年)
『刑事訴訟法講義』(共著)(八千代出版、2007年)
『現代青林講義・刑事訴訟法 [第3版] 』(共著)(青林書院、2006年)
Deutscher Juristentag(ドイツ法曹大会)
どいつもこいつも/ボクの未来
どいつもこいつも/ボクの未来
「どいつもこいつも/ボクの未来」(どいつもこいつも/ぼくのみらい)は、TOKIOの21作目のシングル。2001年3月7日にユニバーサルミュージックから発売された。
同作は、ソニー・ミュージックエンタテインメントからユニバーサルミュージックへ移籍後に発売された、最初のシングル作品である。前作「恋に気づいた夜」まではCD規格が8cm CDシングルだったため、今作がTOKIOにとって最初のマキシシングルである。
表題曲の一つ「どいつもこいつも」は、メンバー全員のソロパートが存在している。また、もう一つの表題曲「ボクの未来」の作詞は、LINDBERGの渡瀬マキが手掛けている。
ジャケットの違いによる通常盤と初回盤の2形態で発売された。
どいつもこいつも
作詞・作曲:安部純、編曲:KaaTo
フジテレビ系「メントレG」エンディングテーマ
ボクの未来
作詞:渡瀬マキ、作曲:BANANA ICE、編曲:小柳"cherry"昌法、Horn Arrangement:YOKAN
ベネッセコーポレーション・進研ゼミ「中学講座」CMソング
A面曲としては、ユニバーサル時代に発表されたシングルの中で唯一アルバム未収録曲である
どいつもこいつも(Backing Track)
ボクの未来(Backing Track)
豊田徹也
豊田 徹也
豊田 徹也(とよだ てつや、本名同じ、1967年 - )は、日本の漫画家。茨城県出身。
「このマンガがすごい! 2008」(宝島社)では、影響を受けたマンガとして下述の谷口ジロー作品(「特に80年代初頭~中期の作品」)を挙げている。
幼少時代から漫画を描く事が好きで、小学校低学年時代は「デビルマン」、高学年時は「こち亀」「ルパン三世」などをリスペクトした漫画を描いていた。
1989年、アフタヌーン四季賞夏のコンテストにて「のら犬のいない街に住みたくない」が準入選を受賞するもデビューにいたらず。長らく作品を発表しなかったが、2003年、買い取ってもらう目的で描き上げた「ゴーグル」で、アフタヌーン四季賞夏のコンテストの四季大賞を受賞しデビューする。虐待のために心を閉ざした少女と無職の青年との交流を描いた同作は、審査員の谷口ジローから「ほとんど完璧な作品だ。読んでいてドキドキした。周囲に漫画関係者や漫画家がいない状況で、独学でここまで表現力を高めた作者には敬意を表する。今回は全体的にレベルが高かったが、読み終わったとき、大賞はこの作品だと確信した。」と絶賛を受けた。
2004年10月より一年間にわたり作品「アンダーカレント」を『月刊アフタヌーン』にて連載。その静謐な表現がマンガ評論家2019年6月をはじめ一部で高く評価された。本作は2009年1月29日から2月1日までフランス・アングレームで開催されるアングレーム国際漫画祭に、2009年度オフィシャルセレクションの一つとして出展され(他の作品は「La Force des humbles」(平田弘史)、「神の雫」(原作亜樹直、作画オキモト・シュウ)、「闇金ウシジマくん」(真鍋昌平)、「顔泥棒」(伊藤潤二))、ほぼ同時期にフランス語訳されたものが発売された。さらに2009年、パリ郊外で開催されたJapan Expoにおいて第3回ACBDアジア賞を受賞。フランスのマンガ批評家ら2019年6月から「極めて日本的な背景と普遍的なテーマを同時に描いている」と評された。
「アンダーカレント」の連載終了時に「工場で働く」との言葉を残したのち、作品の発表が一時途絶える。その後、2006年12月25日発行の「彷書月刊(特集:みんなでふるほんまんが)」に2ページの書き下ろしを発表。さらに2007年末の『月刊アフタヌーン』にて読みきり短編「スライダー」を発表した。
2008年、オムニバス形式の作品「珈琲時間」の連載を『月刊アフタヌーン』同年7月号より開始。2009年11月号にて連載終了。
2014年12月7日発売の『good!アフタヌーン』2015年1月号(講談社)に、漆原友紀「蟲師」をさまざまな作家が描くトリビュート企画「蟲師外譚」の一話として、設定を現代に置いた中編「影踏み」が掲載された(単行本「蟲師外譚集」に収載)。
2017年5月、セミ書房発行の同人漫画雑誌『架空』第15号にフラナリー・オコナー原作のネーム「救う命は自分のかもしれない」を寄稿。
2020年、村上春樹の短編集『一人称単数』(文藝春秋)の装画を担当。また、同年7月に新型コロナウイルスを題材とした講談社のリレー漫画プロジェクト「MANGA Day to Day」Twitterにて新作「朗読屋リリィ」を発表した。
豊田徹也 『アンダーカレント』 講談社〈アフタヌーンKCDX〉 2005年11月22日初版発行 ISBN 978-4-063-72092-1
豊田徹也 『珈琲時間』 講談社〈アフタヌーンKC〉 2009年12月22日初版発行 ISBN 978-4-063-10604-6
豊田徹也 『ゴーグル』 講談社〈アフタヌーンKCDX〉 2012年10月23日初版発行 ISBN 978-4-063-76717-9
七月隆文
七月隆文 (ななつき たかふみ)
七月 隆文 (ななつき たかふみ)は日本の小説家、ライトノベル作家。大阪府出身。京都精華大学美術学部卒業。2015年、『ぼくは明日、昨日のきみとデートする』で第3回京都本大賞を受賞。
本人曰く、幼い頃は大人の言っていることに従わない子供だったという。小説を読んだ後に真似事をしたことがきっかけとなり、中学校1年生のときに作家になることを志し始めた。その後、中学生・高校生の頃にはイラストレーターと作家になりたいと志して、創作活動に励んでいた。京都精華大学美術学部卒業後、あかほりさとるの主宰するSATZに所属し、様々なコンペに作品を応募した。2001年にゲーム『ときめきメモリアル2』のノベライズのコンペで勝ち抜き商業誌にデビューした。2001年ごろから花田十輝に話の作り方のコツなどを教わり始め子弟のような関係となり、2003年にオリジナル作品『Astral』でデビューした。当初は「今田隆文」(いまだ たかふみ)名義で執筆活動をしていたが、2004年7月に現在のペンネームへ改名した。一般文芸に進出した『ぼくは明日、昨日のきみとデートする』が口コミを中心にして150万部を超えるヒットとなり、第3回京都本大賞を受賞。影響を受けた作品として『アルスラーン戦記』と『ブギーポップは笑わない』を挙げている。
アレクサンダー郡 (イリノイ州)
Alexander County
アレクサンダー郡 (アレクサンダーぐん、Alexander County) はアメリカ合衆国イリノイ州最南端に位置する郡である。2000年現在、人口は9,590人である。ここの郡庁所在地はカイロである。
アメリカ合衆国統計局によると、この郡は総面積654 km2 (253 mi2) である。このうち612 km2 (236 mi2) が陸地で42 km2 (16 mi2) が水域である。総面積の6.40%が水域となっている。
ユニオン郡(北)
プラスキ郡(東)
バラード郡 (ケンタッキー州)(東)
ミシシッピ郡 (ミズーリ州)(南)
スコット郡 (ミズーリ州)(西)
ケープジラード郡 (ミズーリ州)(北西)
アレクサンダー郡は、1819年にユニオン郡から分離独立した。郡の名前は、1822年にイリノイ州議会議員となったウィリアム・M・アレクサンダー (William M. Alexander) にちなんでいる。
以下は2000年の国勢調査における人口統計データを参照している。
基礎データ
人口: 9,590人
世帯数: 3,808世帯
家族数: 2.475家族
人口密度: 16.0人/km²(41.0人/mi²)
住居数: 4,591軒
住居密度: 8.0軒/km²(19.0軒/mi²)
人種別人口構成
白人: 62.98%
アフリカン・アメリカン: 34.90%
ネイティブ・アメリカン: 0.28%
アジア人: 0.36%
太平洋諸島系: 0.02%
その他の人種: 0.54%
混血: 0.91%
ヒスパニック・ラテン系: 1.44%
世帯と家族(対世帯数)
18歳未満の子供がいる: 30.00%
結婚・同居している夫婦: 44.10%
未婚・離婚・死別女性が世帯主: 17.50%
非家族世帯: 35.0%
単身世帯: 32.30%
65歳以上の老人1人暮らし: 15.30%
世帯: 2.36人
家族: 2.99人
年齢別人口構成
18歳未満: 25.80%
18-24歳: 7.70%
25-44歳: 26.60%
45-64歳: 22.90%
65歳以上: 16.90%
年齢の中央値: 38歳
性比(女性100人あたり男性の人口)
総人口: 98.60
18歳以上: 96.10
収入と家計
世帯: 26,042米ドル
家族: 31,824米ドル
男性: 29,133米ドル
女性: 18,966米ドル
人口1人あたり収入: 16,084米ドル
対人口: 26.10%
対家族数: 21.20%
18歳未満: 38.60%
65歳以上: 14.80%
2006年全米オープン (テニス)
2006年 全米オープン(2006ねんぜんべいオープン、US Open 2006)は、アメリカ・ニューヨークにある「USTA ビリー・ジーン・キング・ナショナル・テニスセンター」にて、2006年8月28日から9月11日にかけて開催された。
SUI ロジャー・フェデラー def. USA アンディ・ロディック, 6–2, 4–6, 7–5, 6–1
フェデラーは全米オープン3連覇、2004年に続いて自身2度目の4大大会年間3冠達成。
RUS マリア・シャラポワ def. BEL ジュスティーヌ・エナン=アーデン, 6–4, 6–4
シャラポワは大会初優勝であり、2004年ウィンブルドン以来の4大大会2勝目を挙げた。
CZE マルティン・ダム / IND リーンダー・パエス def. SWE ヨナス・ビョークマン / BLR マックス・ミルヌイ, 6–7(5), 6–4, 6–3
FRA ナタリー・ドシー / RUS ベラ・ズボナレワ def. RUS ディナラ・サフィナ / SLO カタリナ・スレボトニク, 7–6(5), 7–5
USA ボブ・ブライアン / USA マルチナ・ナブラチロワ def. CZE マルティン・ダム / CZE クベタ・ペシュケ, 6–2, 6–3
CZE ドゥサン・ロジャ def. CAN ピーター・ポランスキー, 7-6(4), 6-3
RUS アナスタシア・パブリュチェンコワ def. AUT タミラ・パシェク, 3-6, 6-4, 7-5
USA Jamie Hunt / USA Nathaniel Schnugg def. USA Jarmere Jenkins/USA Austin Krajicek 6-3, 6-3
ROU Mihaela Buzărnescu / ROU イオアナ・ラルカ・オラル def. CAN シャロン・フィッチマン / RUS アナスタシア・パブリュチェンコワ, 7-5, 6-2
音響測定艦
音響測定艦(おんきょうそくていかん)は、現代の軍艦の一種「音響測定艦」は海上自衛隊の呼称であり、アメリカ海軍では海洋監視艦(Ocean Surveillance Ship)と呼ぶ。。艦種記号は、アメリカ海軍ではT-AGOS(Auxiliary General Ocean Surveillance Ship)アメリカ海軍では軍事海上輸送司令部の所属で、少数の軍人たる指揮官と軍属により運用されるため、艦種記号の先頭にTが加えられる。、海上自衛隊ではAOS(Auxiliary Ocean Surveillance Ship)。武装はほとんど施されていないが、長大な曳航ソナーシステム(AN/UQQ-2 SURTASS)を搭載し、それによる潜水艦の探知を目的とする。
そしてそのSURTASSの搭載艦として配備されているのが音響測定艦であり、アメリカ海軍では軍事海上輸送司令部(MSC)の要員により運用されているため、T-AGOSの船体分類記号が付されている。
一途な恋
「一途な恋」(いちずなこい)は、TMNの27枚目のシングル。
キャッチコピーは『685日、待った。』で、TMNの活動休止明けと言う事で約2年ぶりのシングルとなった。
シングルとしてはデビューシングル「金曜日のライオン」以来の日本語タイトル曲で、TMNにおいては恐らく初となる歌詞のすべてが日本語の曲でもある(例・「Oh」や「Yeah」等の感嘆詞は一切登場しない)。
「一途な恋」のリミックスバージョン及び、TMN名義では初となる同曲のインストバージョンが収録されている。また翌年にリリースされた限定盤『GROOVE GEAR 1984-1994』では「3rd MIX」が収録されている。
『ブティックJOY』のCMソングに起用された。
サウンド構成は、シンセサイザー以外は葛城哲哉によるギターしか入っておらず、木根尚登はコーラスのみの参加である。
曲の中で4度転調する。Aメロに休符が全くないことなど、宇都宮隆への負担から長らくLIVEで披露されてこなかったが、本作がリリースされてから20年経った2013年に発売された『TM NETWORK FINAL MISSION -START investigation-』にて、フルコーラスではないながらも初披露され、問題のAメロは木根尚登と交互で歌っていた。
当楽曲をモチーフにし「ループ素材を使ったグルーヴを軸にした音楽」「聴く分にはカラオケ受けしそうな程に他のヒット曲と並ぶけど、実はカラオケで気軽に歌えない音楽」へとコンセプトを発展させたオリジナルアルバムを1993年末から1994年年頭を目途に発売する計画があると同時期小室哲哉がインタビューに答えていたが、後にその計画は頓挫している。そのため、オリジナルアルバムには収録されておらず、ベストアルバムやライブアルバムを中心に収録されている(1991年11月に発売した前作「WILD HEAVEN」も同様)。
当時三人で出演していたFMラジオの番組で、毎回この曲がかかる際に冗談交じりに小室が「演歌のように、一曲を大事に歌っています」とコメントしていた。
初回盤のみ、横開きのジャケットで2つ折りになっており、裏面にメンバー3人の写真が掲載されている。又、歌詞は濃紺をバックに正楷書体で書かれている。
Mixed : JASON CORSARO
Guitar : 葛城哲哉
GROOVE GEAR 1984-1994 (3RD MIX)
Welcome to the FANKS! (ANOTHER MATERIAL)
TM NETWORK THE SINGLES 2 (Disc 1にオリジナル、Disc 2にANOTHER MATERIALが収録)
TM NETWORK ORIGINAL SINGLE BACK TRACKS 1984-1999 (Instrumental)
GREEN (TOKIOの曲)
「GREEN」(グリーン)はTOKIOの26作目のシングル。2002年7月10日にユニバーサルミュージックから発売された。
ジャケットが異なる初回盤と通常盤の2形態で発売された、2002年の2枚目のCDシングルである。今作では、収録曲3曲がそれぞれがひとつのラブストーリーの一部になっており、3曲を通して聴くことで構成されるひとつのラブストーリーになるような構成となっている。
Neighbor -憧憬-
タイトルは歌詞にもあるように「ずっと隣にいたい自分」=「隣人(Neighbor)」というところからつけられた。
GREEN -誓い-
もともとは、友人の結婚祝いに作られた楽曲であり、"永遠の愛を誓う"唄である。
Southend -追憶-
過ぎ去る恋を回顧し、悔恨の情を唄った「別れ」の唄。
Neighbor
作詞・作曲:Tom Nashville、編曲:Tom Nashville・KAM
TBS系「ガチンコ!」“日本一モテない男" テーマソング
GREEN
作詞・作曲:HIKARI、編曲:島田昌典
TBS系「ガチンコ!」エンディングテーマ
JFN系『国分太一 Radio Box』エンディングテーマ
Southend
作詞・作曲・編曲:HIKARI
3rdベストアルバム『HEART』にも収録された
Neighbor(Backing Track)
GREEN(Backing Track)
Southend(Backing Track)
glider(#2)
HEART(#2, 3)
Nights of The Knife
Nights of The Knife
「Nights of The Knife」(ナイツ・オブ・ザ・ナイフ)は、TMNの28枚目のシングル。
デビュー10周年と同時に「TMN終了」を各種メディアにて一斉発表した日にリリースされたシングル(この時点ではラストシングルであった)。
当初、この曲のカップリングに「Another Meeting」の収録が予定されていたが、宇都宮の喉の調子が悪かったため、収録を見合わせ、ベストアルバム『TMN BLUE』のボーナス・トラックとして収録された。
小室哲哉が小室みつ子に詞を発注した時「終わりじゃなくて始まり、感慨の涙よりも新しい何かへの前向きな気持ち」というコンセプトを提示したという。そのため、歌詞の内容は前向きな印象を持つ。小室みつ子はこの曲の詞をアルバム『Self Control』収録の「Fool On The Planet」の続編として作ったという。
参加ミュージシャンには、葛城哲哉がギターで参加している。
CDジャケットには3人の姿は一切登場しない。また初回版のみ横開きのジャケットで2つ折りになっており、裏面にこれまでリリースしてきたシングルCDのジャケット写真が掲載されている。
ミュージック・ビデオは、これまでのTMの代表曲とTMN終了ライブの様子が収録されている。
オリコンチャート史上、通算500曲目の1位獲得作品となった。
Mixed : 伊東俊郎
Guitar : 葛城哲哉
GROOVE GEAR 1984-1994 (VER.0)
TMN final live LAST GROOVE 5.19 (ライブバージョン)
TM NETWORK ORIGINAL SINGLE BACK TRACKS 1984-1999 (Instrumental)
LIVE HISTORIA T 〜TM NETWORK Live Sound Collection 1984-2015〜 (ライブバージョン)
カラカル
カラカル(Caracal caracal)は、食肉目ネコ科カラカル属に分類される食肉類。
体長60 - 91.5センチメートル。尾長23 - 31センチメートル。肩高38 - 50センチメートル。体重8 - 19キログラム。オスはメスと比べて大きい。体毛は短く、地色は赤褐色もしくは黄灰色で顎、胸、腹にかけて白色である。稀に黒化した個体が生まれることがある。目から鼻にかけて黒い筋模様が入る。腹面に不明瞭な斑点が入ることもある。
耳介は大きく背面が黒く、先端には4.5センチメートルの長く黒い房毛がある。この房毛の役割は不明だが、コミュニケーションの役割を果たすと考えられている。名前はトルコ語で「黒い耳」を意味するkarakulakに由来する。四肢は長い。後肢は前肢と比べて長く、筋肉が発達しており、これにより大きくジャンプすることができる。尾は短い。
サバンナや草原、半砂漠、低木林、丘陵地、森林など、主に乾燥した地域に生息するが、砂漠には生息しない。また、サハラ砂漠中部やアフリカの赤道直下の森林にも生息しない。標高2,500メートルまで(例外的に標高3,300メートルまで)のエチオピア高原でも見られることがある。地上生だが、巧みな木登りができる。夜行性だが、昼間に活動することもある。繁殖期を除いて単独で生活する。縄張りを持ち、尿によるマーキングを行う。オスの行動圏はメスの行動圏と比べて広い。乾燥した地域では行動圏が広くなる傾向がある。
食性は動物食で、インパラ、スプリングボックなとの小型レイヨウ、バーバリーシープ、齧歯類、ノウサギ、ハイラックス、鳥類、爬虫類などを食べる。ヒツジやヤギ、家禽などの家畜を襲うことも、死肉を漁ることもある。鋭い視覚と聴覚を持ち、3メートルもジャンプして飛んでいる鳥類を捕らえることができる。自身の体重の2 - 3倍の獲物を倒すこともできる。獲物を捕らえる時は、5メートル以内の距離まで忍び寄ってから素早く走り、飛びかかって捕らえる。小型の獲物は首筋に噛み付いて仕留め、大型の獲物は喉に噛み付いて窒息死させて仕留める。ライオンやヒョウ、ハイエナに捕食されることもある。
繁殖期は特に決まってなく、妊娠期間は68 - 81日。樹洞や他の動物が捨てた巣穴などを利用し、1 - 6頭(通常2 - 3頭)を産む。幼獣は生後10日で開眼し、生後1か月で固形物を食べ始め、生後9 - 10か月で独立する。
イランやインドでは、本種を訓練して鳥類の狩猟に用いることがあった。
アフリカ中部、西部、北部、北東部およびアジアでは、主に生息地の破壊による影響が懸念されている。家畜を襲うため駆除されることもある。アジアやアフリカ北部では生息数は減少しているが、アフリカ南部では生息数は安定していると考えられている。
アフガニスタンやアルジェリア、イスラエル、イラン、インド、ウズベキスタン、エジプト、カザフスタン、シリア、タジキスタン、チュニジア、トルクメニスタン、トルコ、パキスタン、モロッコ、ヨルダン、レバノンでは、本種の狩猟が禁止されている。しかしナミビアや南アフリカでは、家畜を襲うことで「問題のある動物」として扱われ、本種を無制限に殺すことが許可されている。
日本では、1981年に神戸市立王子動物園が初めて飼育下繁殖に成功した。また、日本では特定動物に指定されているため、飼育にあたっては都道府県知事または政令市の長の許可が必要となる。
カタール・ドーハで開催された2010年世界室内陸上競技選手権大会のマスコットは、本種を擬人化したSahamである。
白雲駅
白雲駅(ペグンえき)は大韓民国仁川広域市富平区十井洞にある、韓国鉄道公社(KORAIL)京仁線(首都圏電鉄1号線)の駅。駅番号は153。
1984年11月20日 - 韓国鉄道の駅として開業。
2005年1月1日 - 韓国国鉄が韓国鉄道公社に改称。
島式ホーム2面4線の地上駅。
近年の1日平均利用人員推移は下記のとおりである。
京仁線(首都圏電鉄1号線)
特急・急行
通過
富平駅 (152) - 白雲駅 (153) - 銅岩駅 (154)
ルネ・クレール
René Clair
ルネ・クレール(René Clair, 本名:ルネ=リュシアン・ショメット(René-Lucien Chomette)、1898年11月11日 - 1981年3月15日) は、フランスの映画監督・脚本家・映画プロデューサーで「詩的レアリスム」の監督といわれる。
1898年11月11日、パリでルネ=リュシアン・ショメットとして生まれ、エミール・ゾラが「パリの胃袋」と呼んだ中央卸売市場のあったパリ1区レ・アル地区で育った。その後、リセ・モンテーニュ (fr) とリセ・ルイ・ル・グランで学んだ。第一次世界大戦では衛生兵として参加して救急車を運転した。戦後、ルネ・デプレ(René Després)の名でジャーナリストとなった。シャンソン歌手のダミアに歌詞を提供したことから、ダミアに紹介されて映画に出演した。出演した映画にロシアのヤーコフ・プロタザノフ監督の『死の意味』(1921年)、ルイ・フイヤード監督でサンクトペテルブルク出身のサンドラ・ミロヴァノフ主演の『孤児の娘』(1921年)があり、ロシア革命から逃げてきた白系ロシア人たちとの交流が生まれる。
1922年からブリュッセルで映画技法を学んだ。1924年、監督処女作となる『眠る巴里』Paris qui dort、次いでアヴァンギャルドの短編『幕間』を発表した。ロシア領ポーランド生まれの舞台装置家ラザール・メールソンなどと知り合う。以後、『巴里の屋根の下』(1930年)で「詩的レアリスム」の監督として評価されることになる。『自由を我等に』(1931年)など、詩情と諧謔と風刺に溢れる多くの映画を発表した。喜劇の『最後の億万長者』(1934年)は日本では評価されたものの、失敗したことから映画プロデューサーのアレクサンダー・コルダに誘われて1935年からはイギリスに渡り、『幽霊西へ行く』(1935年)など2本の作品を発表した。
第二次世界大戦時にはハリウッドに移り、『奥様は魔女』(1942年)やアガサ・クリスティー原作の『そして誰もいなくなった』(1945年)など5本の作品を発表したが、ヴィシー政権からは国籍を剥奪された。戦後、1947年の『沈黙は金』でフランス映画界に復帰した。
その後も『悪魔の美しさ』(1950年)や『夜ごとの美女』(1952年)、『夜の騎士道』(1955年)などを発表し、高く評価された。1953年にはケンブリッジ大学から名誉教授号が授与された。同年、シネマフランセのグランプリを受賞した。1960年にはアカデミー・フランセーズの会員に選出された。1970年には大阪万国博覧会のために来日した。
1981年3月15日、ヌイイ=シュル=セーヌで死去した。
ジャック・フェデー、ジャン・ルノワール、ジュリアン・デュヴィヴィエ、マルセル・カルネと並んで、古典フランス映画における「ビッグ5」(「詩的レアリスム」)の一人として知られる。映画監督のアンリ・ショメットは兄弟である。
川崎元気
川崎 元気
川崎 元気(かわさき もとき、1979年2月2日 - )は、大分県出身の元サッカー選手。現役時のポジションはミッドフィールダー。
大分県出身で大分高校卒業時には複数のJクラブから勧誘があったという。しかし地元にできたばかりの大分トリニティ(現・大分)への入団を選択。強気な性格と得点に絡む魅力的なプレースタイルから地元大分サポーターからは愛される存在だった。創生期のキープレーヤーの一人。
家族の影響からピアノ演奏という特技を持つ。
2010年限りで現役を引退し、2011年より大分中学校のサッカー部監督に就任した。
2016年7月、大分高校サッカー部監督に就任。
2017年5月 酒気帯び運転で書類送検された。
2018年4月、animoselectinternationalfootballClub代表、監督に就任
1997年 - 2001年 大分トリニティ/大分トリニータ
2001年7月 - 同年末 ガンバ大阪(期限付き移籍)
2002年 - 2003年 サガン鳥栖
2004年 - 2005年 アローズ北陸
2006年 - 2007年 バンディオンセ神戸
2008年 - 2010年 V・ファーレン長崎
2011年 - 大分中学校
2016年 - 大分高校
関西サッカーリーグDivision1 ベスト11(2007年)
瀧波ユカリ
瀧波 ユカリ (たきなみ ゆかり)
瀧波 ユカリ(たきなみ ゆかり、1980年3月28日 - )は、日本の漫画家、文筆家、エッセイスト。北海道釧路市出身。
瀧波家のルーツは新潟県村上市で、曽祖父の代で根室市、祖父の代で札幌市に移住した。父は元ジャズドラマーで、すすきのでバーやパブを経営し、従業員だった母と結婚した。その後事業の拠点を釧路市に移し、同地で育った。兄は釧路市末広町でオリエンタルプラザなどを運営する東洋ビル開発の社長を務めている。
北海道釧路湖陵高等学校卒業後にHIROMIXに影響され日本大学芸術学部写真学科に進学。卒業後は東京でフリーターをする。2004年にアフタヌーン四季賞冬のコンテストにおいて、『臨死!!江古田ちゃん』が四季大賞を受賞し、漫画家デビューした。同賞史上初めて4コマ漫画により大賞を受賞した。受賞作は『月刊アフタヌーン』にて即連載化された。独特の自虐や社会風刺、「猛禽」という女性カテゴリの提起などで注目を集める。
2007年よりサンケイリビング新聞社のOL向け情報誌『シティリビング』にてコラム『乙女ノ姿シバシトドメム』も連載中。また、2009年11月20日放送のラジオ番組『一青窈と江古田ちゃんのオールナイトニッポンR』に出演し、一青窈と共にパーソナリティを務めた。
小学校低学年くらいからコマを割って漫画を描いており、『江古田ちゃん』はもともと大学の部室のノートに描いていた漫画だという。夢は「江古田ちゃん」のフィギュア化(2021年6月4日 (金) 05:54 (UTC)で)。
既婚者で一児の母。東日本大震災を契機に家族で札幌市に移住していたが、2021年末より東京に再移住している。
ラジオドラマ「臨死!!江古田ちゃんinオールナイトニッポン」も放送、オールナイトニッポンモバイルにて有料配信もされている。
上田と女が吠える夜(2023年2月22日、日本テレビ)
ベッドタイム・ストーリーズ
ベッドタイム・ストーリーズ
『ベッドタイム・ストーリーズ』 (Bedtime Stories) は、1994年にリリースされたマドンナの6枚目のスタジオ・アルバム。
前作『エロティカ』や写真集『SEX』などの過激路線でセールスが不振となったためか、この作品の発売直前にセックスシンボルを返上すると宣言した。セールス面では大きな改善は見られなかったものの、このアルバムからの2ndシングル「テイク・ア・バウ」が自身最高の7週連続全米1位を記録するなど人気・評価の高い作品となった。
ハウス中心だった前作とは一転してR&B、ヒップホップ、アンビエントなど様々な要素が含まれている。特に当時人気絶頂だったベイビーフェイスが手がけた曲は人気が高く、またビョークが楽曲提供を行ったことも話題を集めた。
路線の転換を宣言したとは言え、「テイク・ア・バウ」や「ヒューマン・ネイチャー」のミュージック・ビデオは露出度が高く過激である。
プロデューサーのひとりであるネリー・フーパーとは、本作が初顔合わせとなるが、1989年に発表された日本の女性アイドルグループであるキャンディーズのリミックス・アルバムである『CANDIES BEATS』のライナーノーツに、既に同時期にマドンナがフーパーにアプローチしていたことが記されている。なお、フーパーは『CANDIES BEATS』にリミキサーとして参加していた。
「ラヴ・トライド・トゥ・ウェルカム・ミー」は、ジャネット・ジャクソンの1993年発売のアルバム『ジャネット』に収録された楽曲「ぬくもりに抱かれて (The Body That Loves You)」のパロディであると思われる。ボサノヴァの曲調や歌詞の一部が類似しているが、詞の内容はジャネットの曲とは正反対に極めてネガティブである。
「フォービドゥン・ラヴ」は2005年発売のアルバム『コンフェッションズ・オン・ア・ダンスフロア』に同名の楽曲が収録されているが、全く別の曲である。
アルバム発売後、映画『エビータ』の制作に入ったことや娘を出産したことなどから、本作に付随するライブツアーは行われなかった。
この時期に制作された未発表曲「ユア・オネスティ」が2003年発売のリミックス・アルバム『イントゥ・ザ・ハリウッド・グルーヴ~リミックスド・アンド・リヴィジテッド』に収録された。
水深
水深(すいしん)とは、海面、湖面、河面、プール等の水面からその底面までの垂直距離である。
広義の水深は、その時々における測定地点における水面から底面までの距離を指す。
川などの水面の高さを表す「水位」とは、観測所が定めた基準面からの高さであり、水深とは必ずしも一致しない。
各国で発行する海図は、1953年1月に国際水路局が定めた記号・略語基準表(Standard List of Symbols and Abbreviations used on Nautical Charts)に準拠して作成することになっている。
水路業務法により海上保安庁等が製作するところの海図等における水深表示の基準面は、略最低低潮面(ほぼさいていていちょうめん)と呼ばれる、最も潮が引いたと想定した水面を用いる。つまりこの表示方法は「それより浅いことはない」という水深の表示方法であり、大きく潮が引いたとしてもその部分には必ず表示されただけの水深があることになる。
いっぽう、海岸線とは、略最高高潮面より上に出ている部分の境界線を言う。したがって、海域であっても干潮時だけ水面から出るような部分は水深がゼロ以下となる。このような部分を干出といい、干出岩、干出浜として表示される。
また、海図であっても地上の標物の高さの基準面は東京湾中等潮位(Tokyo Peil, 略称:T.P.)を用いるので、地上物の高さと海底の間の垂直方向の距離は、単純に標高と水深を加えたものではなく、東京湾中等潮位と略最低低潮面の差分を考慮する必要がある。
水深が等しい点を結んだ線を等深線という。等深線は、水深2メートル(二点線)、5メートル(破線)、10メートル(一点鎖線)、20メートル、200メートル(いずれも二点鎖線)で表示する。
水深は海図に斜体の数字で示す。水深21メートル未満の水深は、1デシメートル単位の端数を下付き数字で示す。1デシメートル未満の端数は切り捨てる。水深21メートル以上31メートル未満の水深は、5デシメートルごとに切り捨てる。水深31メートル以上の水深は、1メートル未満の端数を切り捨てる。
測量法に基づき国土地理院等が製作するところの地形図の湖沼水深は、湖沼の水面から測る
湖沼の水面の標高は、東京湾平均海面を基準とする標高で示す。湖沼水深は湖沼調査によって計測する。。
なお、地形図においても海岸線は最高海面より上に出ている部分の境界線を言う。干潮時にのみ水面から出る部分は、隠顕岩(いんけんがん)または干潟として表示される。