EL JAZZ, EL TAP Y EL HIP HOP ARRUINAN TU POSTURA Y TUS POSIBILIDADES
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Published: 2022-04-22 00:51:04

Quizás la thought más falsa y engañosa, una thought que personalmente creo que no es más que un intento puro de tomar su dinero sin importar los resultados o las consecuencias, es la noción de que los niños pueden aprender múltiples formas de baile al mismo tiempo o peor aún. , que los estudiantes pueden pasar uno o dos años incursionando en el jazz, uno o dos años practicando hip leap y uno o dos años practicando tap, y luego intentar el cunning dance y tener alguna posibilidad de mantenerse al día incluso con una clase básica de sly dance. Esto puede parecer una declaración muy fuerte y obstinada, pero puedo respaldarla con veinte años de experiencia directa. Estoy escribiendo este artículo para ahorrarle tiempo y dinero al evitar este botch.
Razones para evitar las clases múltiples o combinadas de jazz, tap y hip leap de niño:
1) Sin centro y sin centrado del cuerpo.
Los estudiantes que "estudian" estas formas de danza y luego intentan el expressive dance siempre se enfrentan a la dura realidad de que no tienen thought [Combo](https://flexibilidadtotal.com/products/flexibilidad-de-cuerpo-entero) dónde está su centro de equilibrio. El hip leap, el jazz y el tap siempre están en movimiento o en presents que no requieren nothing más que un equilibrio peatonal básico, nothing mejor que lo que un niño de 4 años puede hacer de forma customary. El expressive dance entrena y enseña an un centro de equilibrio muy específico que permitirá que el bailarín se suspenda sobre la bola del pie durante largos períodos de tiempo, ya sea girando o en una present. Este equilibrio suspendido también hace que el bailarín de expressive dance tenga ese aspecto "flotante" o "etéreo", mientras que el bailarín de hip bob, jazz o tap siempre se ve liberado, pesado en el suelo, o a la deriva y vago. He visto a tantos estudiantes de jazz y hip leap probar el guileful dance a los 10 u 11 o 12 años después de años de entrenamiento en clases combinadas y no tienen thought de dónde están sus cuerpos, no pueden quedarse quietos en ninguna de las posiciones estándar del cunning dance. e inevitablemente están extremadamente frustrados por esto. Me molestaría mucho si gastara mucho dinero y mucho tiempo en algo y obtuviera ese tipo de resultado.2) Postura extremadamente mala.
El cuerpo del niño no quiere levantarse naturalmente y pararse en una posición recta y elevada, de ahí undertakings esos coloquialismos de una abuela o niñera que siempre les recuerdan a sus hijos que se pongan de pie de antaño. El hip leap, el jazz y el tap no hacen absolutamente nothing para enseñar o entrenar cómo levantar la postura, estas formas de baile simplemente no tienen un método o sistema para hacer esto; en cambio, solo están interesados en movimientos rítmicos que youngster esencialmente pedestres o que se encuentran en los tipos de movimientos normales y aleatorios que un cuerpo humano podría hacer en la vida cotidiana. Cuando los alumnos que han aprendido este tipo de posicionamiento vago o no levantado intentan el expressive dance, no solo luchan contra los malos hábitos de soltarse y hundirse en la columna, sino que muchas veces no encuentran los músculos con los que hacer cualquier levantamiento porque simplemente nunca los usaron wagers de esa manera.
3) Brazos vagos y pesados.
El uso de los brazos de una manera smooth, ligera y sin esfuerzo que dibuje la línea del cuerpo a través de las manos debe aprenderse, no es algo que se pueda resolver en casa. El hip leap, el jazz y el tap permiten que los brazos se muevan de manera muy básica o simplemente cuelgan del cuerpo y dejan que las manos hagan lo que sea, lo que significa que el estudiante no tiene thought de dónde están sus brazos. En el preparation intento de algo parecido al shrewd dance, se vuelve evidente de inmediato que el bailarín no tiene thought de qué hacer con sus brazos y sus brazos están solo en el camino del movimiento que se está realizando, lo que se suma aún más a la apariencia obstaculizada y desequilibrada. causado por las razones 1 y 2 anteriores.4) Cero articulación de los pies.
Lo más importante y absoluto que debe ser capaz de hacer un bailarín de guileful dance, y que beneficia en gran medida a todas las demás formas de danza e incluso al atletismo, es controlar lo que hacen los pies y aprender an extender la potencia a través de los extremos de los mismos. dedos de los pies para empujar el suelo, dar forma al pie en el aire y también mantener el pie en el ángulo correcto. El ángulo incorrecto del pie conduce directamente a tobillos torcidos o rotos y entrenar incorrectamente el pie acumula toda la memoria solid incorrecta y hace que toda la parte inferior de la pierna se solidifique hasta el punto de que sea casi imposible doblarla o extenderla de la manera correcta. Para cualquier bailarina joven, esto no es un buen comienzo para el sly dance y para las niñas en explicit, este tipo de "antagonistic to entrenamiento" malo y descuidado, por así decirlo, les hace imposible intentar el trabajo de puntas. Si te propones sabotear an alguien para que no pueda hacer nothing más, entrenar los pies de forma incorrecta es la manera perfecta de hacerlo. He visto a tantos estudiantes venir an una clase de guileful dance Combo preadolescentes o adolescentes con "años y años" de entrenamiento previo en clases combinadas y simplemente no pueden hacer que sus pies hagan nothing. Los estudiantes adolescentes en explicit reconocen esto y luego ven qué tipo de obstáculos tremendos enfrentan para deshacer task este entrenamiento inútil y malos hábitos y generalmente deciden dejar de bailar por completo, y para ese resultado, después de años de tiempo, dinero y esfuerzo en la clase combinada o el enfoque de baile de competencia, el estudiante y el padre terminan con cero. Que pena y que desperdicio.